• KERAMIIKKO KARIN WIDNÄS • TEKSTIILITAITEEN LEGENDA OILI MÄKI • METALLIN MESTARI JUHANI UDELIUS KARIN WIDNÄS kädentaitaja kädentaitaja 3 X KO TI JU G EN D TA LO SS A VA LA IS IN EK ST RA TR EN D IV ÄR I TU RK O O SI 1/2021 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 19 6 1/2 02 1 Vierailulla KOTI JUGEND TALOSSA Trendiväri RAUHOITTAVA TURKOOSI ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • SISUSTUS • TAIDE • VINTAGE VALAISINEKSTRA! UPEAT KLASSIKOT Arto Nyberg AARTEENA VANHA NAHKATAKKI
Nukessa on paljon samaa kuin tyttömaalauksissani. Tätä pajojen keramiikkaa on kulkenut perintönä nykypäiviin, mutta tietoa tekijöistä on jäänyt historiaan valitettavan vähän. Hänen uransa alkoi jo 1970-luvulla. – Mikäli tapaamme kahvilassa, kukin meistä ottaa Dora Jungin suunnitteleman tabletin mukaan ja kattaa sen pöytään. Antiikki & Design 36 perinne elää Esittelemme mestarillisia kädentaitajia KERAAMISTA KUKKALOISTOA Suomalaisessa 1950–1960-luvun keramiikassa korostuu maanläheinen ja yksinkertainen ote. Hänelle jokainen työtehtävä on yhtä inspiroiva haaste. Salia lämmittää kaakeliuuni. Ruusunpunainen sävy näkyy myös taiteilijan tuotannossa. Nukke, joka piti keikkuessaan ääntä, lumosi minut. Dora Jung -klubilaiset osaavat silti ottaa kaiken irti kahvihetkestään. Joskus pitää lähteä kauas nähdäkseen lähelle. Arabian Willowastiasto on 1890-luvulta. Vanhaa Arabiaa keräilevien suosikkeihin kuuluu Raija Uosikkisen Emilia-sarja, jonka koristeaiheet ovat kuin pieniä tarinoita. Tämän akryylityön Jukka Rintala toteutti kuvausten yhdessä. Kynän ja siveltimen jälki merkitsevät paljon Jukka Rintalalle. Kun katson sitä nyt, tajuan sen yhteyden myös taiteeseeni. 2. Maljakon lähtöhinta on ollut Bukowskilla 150 e. Klikkaa lehden kansikuvan oikealta puolelta kohtaa ”Lue tilaajatunnuksella”. Asuimme silloin Porissa ja äitini Ulla-Maija kertoi, että se hankittiin paikallisesta Instrumentariumista. Se lienee ollut ainoa vaaleanpunainen asia, jonka lapsena omistin, sillä esimerkiksi sen ajan vaatteissa suosittiin ruskean ja oranssin sävyjä. Kynttilänjalat ovat tukholmalaisesta Oscar & Clothildeliikkeestä. Aviopari Rut Brykin ja Tapio Wirkkalan yhteistyönä syntyi 1960-luvun alussa saksalaiselle Rosenthalillle satumainen ja tunnelmallaan vangitsema Winterreise-sarja. Minä – tuolloin vasta koulupoika – tulin kisassa kolmanneksi, hän muistelee tuokiota vuodelta 1969. Mitä pienempi värttinä on, sitä tasaisempaa lankaa sillä voi kehrätä. Nykyaikaisen rukin toiminta pohjautuu samoille periaatteille kuin perinteisen, mutta siinä on enemmän säätövaraa. – Kuljin kirkkaan kylmänä kevättalven aamuna läpi Porin torin, eikä siellä ollut muuta kuin muutama kalaja kukkakoju. TOIVON, että nukke saa nyt katsella kaapin päältä onnellista elämää. Pidin nukesta hyvää huolta ja korjasin sen päälaella olevan kolhun laastarilla farmaseuttina työskennelleen äitini lempeiden ohjeiden mukaan. Arabia 1950-luku. Senkki on unkarilainen. Tilaajatunnus = asiakasnumerosi, joka löytyy laskusta sekä lehden takakannesta. Sari Varilon rakkain työväline on puuseppä Isak Poutasen valmistama värttinä. PARASTA nukessa ovatkin lapsuusmuistot. Jukka teki parhaansa, mutta sydän jätti liki lyömättä, kun raatiin kuulunut, legendaarinen muotitoimittaja Rauni Palonen soitti ja patisti nuorukaista saapumaan Helsinkiin tuomariston puheille. Hän uppoutui perusteellisesti Dora Jungin taidokkaaseen tapaan kutoa kangasta toteuttaessaan kirkko tekstiilejä vuonna 1982 vihittyyn Lieksan kirkkoon arkkitehtipari Raili ja Reima Pietilän tilauksesta. Ku va Ti m o Ju nt ti la Antiikki & Design 26 trendit K aikki alkoi aarteesta, jonka Päikki Priha löysi äitinsä Maini Palosuon jäämistöstä 2000-luvun alussa. Sen sijaan hän tutki kirkkotekstiilejä, kun puolestaan Päivi Fernström väitteli Dora Jungin tuotannosta. Tämä uusi rukki oli aikaa säästävä läpimurto. Tehtaan ote oli tuolloin monien mielestä liiankin nykyaikainen, sillä koteihin haluttiin ankeiden sotavuosien jälkeen kauneutta ja romantiikkaa. Niillä on Jukka Rintalan sydämessä erityinen paikka. Ääriviivat on piirretty märkään keramiikkamassaan. 3. Hyvä värttinä pyörii mahdollisimman tasaisesti ja pitkään. Keräilijä Päikki Priha ja Dora Jungin Viivojen leikki -pöytäliina, joka palkittiin vuonna 1957 Milanon triennaalissa. Päikki Priha tunnisti vaaleansinisen tekstiilin heti Dora Jungin suunnittelemaksi 100 Ruusua -juhla liinaksi, jolla juhlistettiin vuonna 1962 Stockmannin tavaratalon satavuotisjuhlia. Arabia on ottanut uudelleen tuotantoon esimerkiksi Esteri Tomulan Pastoraali-sarjaa, joka alun perin syntyi 1960-luvulla. Sain kotoa hyvät eväät elämään. – Silloisen muodin mukaan aristokratialla tuli maaseutukodin lisäksi olla kaupunkiresidenssi niin Wienissä, Posonyissa eli nykyisessä Bratislavassa kuin täällä Budapestissakin, Ari Kupsus kertoo kävellessämme Unkarin mahtavimpien sukujen kuten Károlyin, Eszterházyn ja Wenckheimin entisten kaupunkipalatsien ohi. 14 Antiikki & Design Ari Kupsus on sisustanut Budapestin kotinsa kaupunginosansa historiaa kunnioittaen maailmansotia edeltäneen ajan henkeen. Mene osoitteeseen lehtiluukku.fi Valitse lehti alasvetovalikosta sivun vasemmasta yläreunasta. Koristeellinen palapeli, joka perustuu Katoamattomuustaidetekstiiliin, on toisen Dora Jung -klubilaisen joululahja Päikille. ANTTI KAIJALAINEN 1 2 3 Keramiikan kauneutta ARABIA ryhtyi sotien jälkeen 1940-luvulla modernisoimaan mallistoaan. Antiikki & Design 37 Salin kattauksessa on yhdistetty vanhaa ja uutta. Palattuaan Suomeen otti hän asiakseen herättää kehräämistaidon uuteen eloon. Molemmat suosikit perustuvat eloisaan viivaestetiikkaan. Kastikekaadin ja lasit ovat toisintoja 1700-luvun malleista. Sen koristeellisuuskin on syntynyt kuin luonnonvoimien tuloksena. Ajan mittaan sen materiaalina käytetty muovi on haurastunut, joten en soisi nuken saavan kolhuja. Yksinkertainen, painoViime vuosina kehrääjien määrä on räjähtänyt. Kodin kaikkiin kaakeliuuneihin on asennettu sähkövastukset ja ne toimivat asunnon lämmitysjärjestelmänä. Varhaisimmat värttinälöydöt on tehty Egyptistä vanhan valtakunnan ajalta, noin 2650– 2150 eaa. Sirottimet ja maljakko 100 e, Hagelstam & Co. Piirtämisellä on ollut erityinen paikka Jukka Rintalan sielussa opiskeluajoista lähtien. Kipinä oli toki kytenyt aiemmin ja poika oli ostellut Porin R-kioskilta Vogueja Harper’s Bazaar -muotilehtiä. Siksi syntyi lukuisia pieniä pajoja, jotka suolsivat viehättävää keramiikkatavaraa suurille massoille edulliseen hintaan. Ylellinen sisustus kertoo isännän rakkaudesta antiikkiin, taiteisiin ja salonkien aikaan. Lahjakas muotitaiteilija on kuitenkin ehtinyt suunnitella jo viidellä vuosikymmenellä niin nahkatakkeja, työvaatteita kuin jakkupukuja. Jokaisen tapaamisemme jälkeen olemme ajatuksia vaihtamalla oppineet jotakin uutta hänen tekstiileistään, Päikki Priha kertoo. Kuvataiteilija Katja Tukiaisen lapsuudesta asti vaaliman, rakkaan nuken vaikutus näkyy hänen maalauksissaan. Jälkimmäisissä narsissit loistivat vahvan värisinä. Päikki Priha painottaa, ettei kyse ei olekaan mistään pinnallisesta kahvittelukerhosta. Seuraa saamiasi ohjeita, niin pääset nauttimaan Antiikki & Design -lehden sisällöstä myös sähköisesti. – Käsityötieteen lehtorina työskentelevä Päivi Fernström, Tampellan arkistoja tutkinut Irja Satri ja minä perustimme Dora Jung -klubin 13 vuotta sitten. TEKSTIILITAITEEN professori, lehtemme Mikä Missä Milloin -kysymyspalstan asiantuntijanakin toimiva Päikki Priha on työuransa aikana kohdannut Dora Jungin töitä tiheään. Hänen tuotannostaan käydään vilkasta keskustelua Facebookin vanhan tavaran keskustelu ryhmissä. Silkkisen sileää, käyttämätöntä damastiliinaa somisti elegantisti kankaaseen kudottu kukka-aihe. Työväenopistossa pari vuosikymmentä kehruukursseja pitänyt Sari voi iloita nykytilanteesta, sillä viime vuosina kehrääjien määrä on räjähtänyt kasvuun ja siitä on tullut tasavertainen käsityöharrastus muiden joukossa. Anna sähköpostiosoitteesi ja tilaajatunnuksesi. Kuvassa RauanheimoKojosen kullalla koristeltu keramiikkakoru ja pieni vati 1940-luvulta. Kehrääminen on ikiaikaista aineetonta kulttuuriperintöä. – Toisen maailmansodan jälkeen kommunismivallan aikana aristokratia joutui Keisarin sinisen ruokasalin 1870-luvun kaakeliuuni on Kupsuksen ensimmäisestä Budapestin asunnosta. Se tekee tapaamisestamme tyylikkäämmän. Muodin moniottelija Anna-lehden kanssa yhteistyössä Suomessa järjestetty, kansainvälinen Euromuoti-kilpailu sysäsi Jukka Rintalan kohti muodin maailmaa. Tuolit edustavat venäläistä empireä, samoin kyntteliköt. Ainoa moderni huonekalu kodissa on ruokapöytä, mutta senkin jalka 1820-luvun marmorisen puutarhapöydän jalan kopio. Huom! Mikäli olet jo Lehtiluukun rekisteröitynyt käyttäjä, anna käyttäjätunnuksesi, salasanasi ja tilaajatunnuksesi. Antiikki & Design 25 muotoilun legenda Jukka Rintala on suomalaisen muotimaailman tunnetuimpia nimiä. Antoisinta keräilyssä on jatkuvasti karttuva tieto. Sitä koristaa tekstiilitaiteilijan kuva. Nukke inspiroi tyttömaalauksia MIRVA SAUKKOLA KUVAT MILKA ALANEN Muovinukke muistuttaa onnellisesta lapsuudesta. Kotimme oli hyvin onnellinen: siellä asui äitini ja Tapani-isäni lisäksi myös Elnamummoni, ja myöhemmin perheemme täydentyi pikkuveljelläni Mikolla. Ensimmäiset rukit tulivat 1000-luvulla, ja meidän tuntemamme poljettava rukki rantautui Suomeen 1500luvulla. Antiikki & Design 66 minun antiikkini Tarinoita rakkaista esineistä › ”Kehrääminen ei ole tuohivirsukulttuuria” voiman avulla pyörivä värttinä antaa langalle sen kestävyyden takaavan kierteen. Tehtävänä oli suunnitella kolme asua: yksi arkeen, toinen juhlaan ja kolmas rantaelämää varten. RAKASTIN nuken ruusunsävyistä, vaaleanpunaista väriä. Se näyttää söpöltä ja herkältä, mutta sillä riittää myös voimaa pongahtaa aina pystyyn. Keisarityyliä ja salonkikonsertteja nuttaa kaupunkipalatsejaan tänne, Unkarin vastaperustetun kansallismuseon lähelle. Friedl Holzer-Kjellbergin 1940-luvulla kehittämä riisiposliini kuuluu Arabian lyyrisimpään tuotantoon ja maamme kauneimpaan keramiikkaan. Kehrääjien Kilta ry:n puheenjohtaja Sari Varilo innostui kehräämisestä opiskellessaan aikanaan kankaankudontaa Englannissa. – Suhtaudumme Dora Jungin tuotantoon vakavasti, mutta kokoontumisemme itsessään ovat kuitenkin kertakaikkisen hauskoja, hän jatkaa. 1 2 3 4 Mukavia lukuhetkiä nyt myös verkossa, toivottaa Antiikki & Designin toimitus SAIN tämän pystyyn ponnahtavan nuken perheeltäni alle konttausikäisenä, noin puoli vuotiaana. Rustiikin tyylin rinnalla romanttiset ja lyyriset aiheet sekä viehkeä piirustuksellisuus tenhoavat menneiden vuosikymmenien kotimaisessa keramiikassa. › MIRVA SAUKKOLA KUVAT JANI LAUKKANEN JA STUDIO JUKKA RINTALA Jukka Rintalan nimen kuuleminen piirtää monen verkkokalvoille kuvan Linnan juhlien näyttävistä iltapuvuista. Karheaa pellavaa, silkkistä damastia hänen ymmärryksensä kudontatekniikoista riitä. Linja sydämestä kynään saa aikaan aitoa ilmaisua, jollaista tietokoneella ei voi jäljitellä. Olen aina mieltänyt maalausteni tytöt suurine silmineen äitini näköisiksi, mutta toisaalta hänen piirteensä ovat hyvin nukkemaiset. Dora Jungia Päikki Priha harkitsi aikanaan myös väitöskirjansa aiheeksi, mutta luopui sitten ajatuksesta: hän koki, ettei › MIRVA SAUKKOLA KUVAT HANNA LINNAKKO Helsinkiläisen Päikki Prihan tekstiilikokoelmaan kuuluu satoja Dora Jungin suunnittelemia pöytäja pyyheliinoja sekä tabletteja ja lautasliinoja. Niitä löytyy kaikista maailman kulttuureista. . 1. Tuon ensimmäisen kirkkotyön jälkeen Päikki Priha on vastannut yli 40 kirkon tekstiileistä. Samana vuonna oli tullut kuluneeksi sata vuotta Dora Jungin syntymästä. Antiikki & Design 45 keräilijä Gong-Gong-kangas, joka tuli Tampellan tuotantoon vuonna 1966, ihastuttaa modernilla graafisuudellaan. Kehrääminen pohjautuu yhä samoille periaatteille kuin ennenkin, mutta kehitys Helsinkiläinen Sari Varilo haluaa tuoda uuden ajan tekniikkaa kehräämiseen. Ensimmäiset tyttömaalaukseni syntyivät vuonna 1990, mutta voimallisimmin ne tulivat ilmaisuuni opiskellessani Venetsian taideakatemiassa. Dora Jung yhdistää näitä kahta tohtoria edelleen. Siksi äiti, Pirkko Rintala kannusti poikaansa osallistumaan. Antiikki & Design 24. Tekstiilin kauneus herätti Päikki Prihan keräilyvietin, ja nyt Dora Jungin tekstiilejä on kertynyt kotiin peräti 669 kappaletta. Antiikki & Design 44 K eltaiset narsissit. Alue oli tuolloin kaupungin uskonnollisen ja kulttuurisen elämän keskuksia. Ei saa painaa liian lujaa”, Sari Varilo ohjeistaa karstaamaan opettelevia. Hilkka-Liisa Aholan signeeraama seinälautanen henkii romanttisen keskiaikaista, salaperäistäkin tunnelmaa. Luettavissa ovat lehden numerot vuodesta 2015 lähtien. Näitä on jo yksi: Dora Jung -klubilaiset tilasivat korutaiteilija Katariina Guthwertiltä itselleen jäsenmerkin. Aristokraatit alkoivat 1840-luvulla raken› TEKSTI ANNELI LENKKERI KUVAT ILPO MUSTO Unkarissa asuva galleristi Ari Kupsus kunnosti aristokraattisessa kaupunkipalatsissa sijaitsevasta huoneistosta kodin. Ei ihme, että äidin lempinimi nuorena oli Molla – melkein kuin molla maija. LASSI PATOKORPI KUVAT PIA INBERG P aljasjalkainen stadilainen Sari Varilo innostui kehräämisestä lähdettyään opiskelemaan kankaankudontaa Englantiin. Katja Tukiainen valmistelee ensi kevääksi näyttelyä pariisilaiseen 59 Rivoli -galleriaan. ”Karstaa kuin harjaisit pienen lapsen päätä. Se mahdollisti ensi kertaa langan kehräämisen ja valmiin langan talteen kiertämisen samalla kertaa. Yksi huonosti muistetuista keraamikoista on Raija Rauanheimo-Kojonen, joka tunnetaan naiskasvoisista koruista ja vadeista. Uusia jäseniä Dora Jung -klubi ei ota, kunniajäseniä kylläkin. 120 e, Helander. Ne muistuttavat tärkeästä hetkestä, josta moni asia hänen elämässään lähti liikkeelle. Olin hakenut juuri postista uuden Anna-lehden, jossa oli kuvat Euromuotikilpailun voittaneista töistä. Antiikki & Design 14 A ntiikkija taidegalleriaa Budapestissa pitävän Ari Kupsuksen galleria ja koti sijaitsevat historiallisessa palatsikaupunginosassa. Kyseessä ei ole mikään ompeluseura, vaan vakavasti Dora Jungin tuotannon tutkimista edistävä klubi. Antiikki & Design 15 kotona SU O M AL AIN EN VII N ITI LA RA N SK AS SA TIE PO LO N VE N ET SIA U PE AT O SC AR -P U VU ST U KS ET 8/2020 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 193 8/2 02 ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • SISUSTUS • TAIDE • VINTAGE Kotona SUOMAL AISEN VIINITIL AN ANTIIKK IAARTEE T Oscarin arvoiset puvut Menestys elokuvien luomukse t nyt Suomessa ! ANTIIKK IAARTEE T Oscarin arvoiset puvut Menestys elokuvien arvoiset puvut Menestys elokuvien arvoiset puvut luomukse t nyt Menestys elokuvien luomukse t nyt Menestys elokuvien Suomessa ! Oscarin arvoiset puvut Menestys elokuvien luomukse t nyt Suomessa ! Trendit Ikiaikain en retkeily Trendit Ikiaikain en retkeily Trendit Ikiaikain en retkeily Syksyn suurnäyttely Tiepolon lumoava Venetsia Syksyn suurnäyttely Tiepolon lumoava Syksyn suurnäyttely Tiepolon lumoava Syksyn suurnäyttely Venetsia Tiepolon lumoava Venetsia Tiepolon lumoava Syksyn suurnäyttely Tiepolon lumoava Venetsia HALUTUIM MAT KOTIMAIS ET LASIESINE ET Vierailul la kesätapa htumassa NUOREN KERÄILIJÄ N INTOHIMO Suvun sotilashis toria kiehtoo HALUTUIM MAT KOTIMAIS ET LASIESINE ET Vierailul la kesätapa htumassa NUOREN KERÄILIJÄ N INTOHIMO Suvun sotilashis toria kiehtoo HALUTUIM MAT KOTIMAIS ET LASIESINE ET Vierailul la kesätapa htumassa NUOREN KERÄILIJÄ N INTOHIMO Suvun sotilashis toria kiehtoo Etu sinulle Antiikki & Design -lehden tilaaja Lataa nyt näköislehti verkossa
Hän pääsi ihailemaan vanhaa hirsirakennusta, joka kerran oli jo hylätty. Ihailen suunnattomasti entisöijä Jarmo Tiihosen osaamista. Juuri sellaisen ajattelun puolesta me Antiikki & Designin toimituksessa liputamme. Hartolassa sijaitseva, yli satavuotias sukutilan päärakennus nimeltä Iso-Rampo pelastui tuhoutumiselta talon isännän Aimo Hentisen määrätietoisen toiminnan ansiosta. Uuden isäntäparin sinnikkäällä työllä siitä sukeutui unelmien koti, s. 52–59. Toimittaja Arja Maunuksela puolestaan kohtasi Sami Perttilän, joka paitsi kerää, myös huoltaa vanhoja valaisimia intohimoisesti, s. Katso sisustusvinkit, s. 16. Toimittaja Antti Nuortio puolestaan matkasi Hartolaan maaseudun rauhaan. 52. Lue juttu, s. Mikä on sinun päätöksesi. Tässä numerossa tapaamme Lassi Patokorven jutussa metallin legendaarisen taiturin, tamperelaisen Juhani Udeliuksen. Toiveikasta talvea! mirva.saukkola@fokusmedia.fi Antiikki & Design 3 pääkirjoitus. Omiin päätöksiini vuodelle 2021 kuuluu vastustaa kertakäyttökulttuuria sekä arvostaa kaikkea sitä kaunista, mitä menneisyyden myötä on kotiini kertynyt. Kolme tekijää kertoo, millaista oli tehdä juttu tähän numeroon. Se on itsessään yksi tapa kutistaa hiilijalanjälkeäni ja ympäröidä itseni vain merkityksellisillä tavaroilla. Omassa lähipiirissäni moni lupaa luopua turhasta ja keskittyä olennaiseen. Juttu s. Iso-Rampossa hän on entisöinyt huonekaluja, restauroinut rakennusta ja auttanut sisustamisessa sekä viimeistellyt kaiken kuvausta varten. Hyvä ohjenuora uudelle vuodelle onkin suosia antiikkia ja vintagea. Juttu s. OLEN tamperelainen freelancervalokuvaaja. Itse sain kunnian kyläillä Helsingin ytimessä sijaitsevassa jugendtalossa, jonka sisustuksessa historian havina kohtaa nykytaiteen, s. 52–59. Hän tekee kaiken taitavasti tunnetta unohtamatta. Maamme kärkiarkkitehtien kanssa työskennellyt osaaja tunnetaan muun muassa komeiden kirkkovalaisinten entisöijänä. Omassa työssäni rakastan sitä, että pääsen kohtaamaan tällaisia intohimoisesti omaan ammattiinsa suhtautuvia tekijöitä. Mielelläni olisin jäänyt istumaan pirtin pöydän äärelle ja seurannut kuinka valo kulkee huoneessa. 40. Toivon, että nämä kaksi juttua loihtivat valoa orastavaan kevättalveesi. ALKUVUOSI on aina uuden kaavailun aikaa. ISO-RAMPON sisätilat ovat silmiä ja sielua hivelevän harmonisia ja kauniita. Valokuvaaja Erja Lempinen Tekijä esiin PITKÄÄN toimittajan työtä tehneenä on aina suuri ilo vierailla kohteessa, joka yllättää, ihastuttaa ja tekee syvän vaikutuksen. Remontin jälkeen talo puhkesi uuteen kukoistukseen ajan hengessä mutta alkuperäisessä tyylissään pysyen. Juttu s. 34. 24. Vierailemme lisäksi kahdessa kauniissa kodissa. Tuntuu, että kiivaan kuluttamisen ajat ovat takana ja yhä useampi kaihoaa kestävää kauneutta. 40–43. Se on ekoteko, joka myös luo kauneutta ympärillemme. Miksi haalia uusia, heikosti kestäviä massatuotteita, kun sukupolvia vanhat, käsityönä valmistetut huonekalut tai aterimet palvelevat meitä yhä mallikkaasti. Tällä kertaa ehkä tavallistakin enemmän, sillä kulunut vuosi 2020 myllersi pandemioineen hurrikaanin tavoin ajattelumme tuoreeseen uskoon. Metallin taitajan Juhani Udeliuksen kuvaaminen oli unelmakeikka, johon kuului paljon visuaalisesti mielenkiintoisia yksityiskohtia. Se on kulttuuriteko, josta on ilo saada kertoa lehden lukijoille. Toimittaja Antti Nuortio Valokuvaaja Marjaana Malkamäki VALOISIA LUPAUKSIA Vuoden ykkösväri väreilee vedensinisenä. Vanha vaatii kuitenkin vaalimista
Painopaikka MDM Print 28. 020 7354 130* *Puhelun hinta on lankapuhelin liittymästä soitettaessa 8,35 snt/ puhelu + 7,02 snt/ min, matka puhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/puhelu + 17,17 snt/min. /asiakaspalvelu asiakaspalvelu@fokusmedia.. puh. 24 Parantava turkoosi Esittelyssä raikkaan rauhoittava voimaväri. 21. 15 Keräilijöiden kokoelmat Berndt Arell lumoutuu yksityisistä taidekokoelmista. Tallennamme puhelut laadun varmistamiseksi ja koulutustarkoituksiin. 16 Elegantti tyylipaletti Nykytaiteen henkeä huokuva koti helsinkiläisessä jugendtalossa. facebook.com/antiikkijadesign instagram.com/antiikkidesign Digilehti tilaajille ja irtonumeron ostajille: lehtiluukku.. tammikuuta 2021 numero 196 Sisältö Keräilykohteena valaisimet Sivu 34 7 Äänestä kaunein kansi! Palkintona arvotaan ylellinen vuodevaatesetti. Päätoimittaja Mirva Saukkola Toimittaja Antti Kaijalainen Visuaalinen suunnittelija Miia Taskinen Oikoluku Alma Jylhä Erityisasiantuntijat Kari-Paavo Kokki Tuija Peltomaa Toimitusjohtaja Mikko Saastamoinen Kaupallinen johtaja Jaana Lindvall-Harki Kustantaja Fokus Media Finland Oy www.fokusmedia.. Aikakauslehtien Liiton jäsen Postiosoite Hämeentie 135 A, 00560 Helsinki Sähköpostit etunimi.sukunimi@fokusmedia.. Koti antiikille ja nykytaiteelle Sivu 16 Antiikki & Design 4. antiikkidesign@fokusmedia.. vuosikerta, 10 nroa vuodessa Antiikki & Design verkossa ja somessa antiikkidesign.. ISSN 2342-7655 Asiakaspalvelu www.fokusmedia.
52 Hirret huokuvat historiaa Hollolalainen perintötalo remontoitiin uuteen kukoistukseen. 44. Metallialan osaaja Juhani Udelius kertoo työstään arkkitehtien luottokumppanina, s. 40. 60 Mikä missä milloin Asiantuntijamme vastaavat kysymyksiin esineistä. Kanttamme koristaa kuva Idmanin kotimaisesta klassikkovalaisimesta. Keraamikko Karin Widnäs liputtaa kotimaisen keramiikkataiteen puolesta, s. 40 Sorvin sankari Juhani Udelius on kunnostanut monia kirkkovalaisimia. Kotimaista keramiikkaa Sivu 11 26 Toiveista totta Karin Widnäs puhuu kotimaisen keramiikan puolesta työllään. 44 Tekstiilitaiteilijan värikäs elämä Oili Mäen omaleimainen taide. Antiikki & Design 5 sisältö. 34 Valon taju Sami Perttilä kerää kotimaisia arvovalaisimia. 66 Nahkarotsin viehätys Arto Nybergin rakas nahkatakki. 65 Minne mennä Vinkkejä talveen. 6 Vastaa ja voita! Palkintona Iittalan astioita. 8 Ajankohtaista Näyttelyt, kirjat, ilmiöt ja huutokaupat. 26. Tekstiilitaiteilija Oili Mäki antoi hengellisyyden heijastua töihinsä, s. KANNEN KUVA: MILKA ALANEN JOKA NUMEROSSA 3 Pääkirjoitus Valoisia lupauksia 6 Lukijalta Palautetta lehtemme lukijoilta. 50 Lähielämyksiä Esittelemme ajankohtaisia kulttuurikohteita Suomesta
Myös perinnereseptejä olisi mukava olla vaikkapa yksi kussakin lehdessä. Vastaajien kesken arvotaan Iittalan astioita. kilpailu Antiikki & Design 6. Vieressä on kuva Aimo Okkolinin suunnittelemista laseista. Jalokivitaloista, Magnus Enckellin näyttelystä ja Porvoon linnasta kertovat jutut olivat mielenkiintoisia. Onnittelut! lukijalta PARAS JUTTU 09/2020 VASTAA JA VOITA! Mikä on tämän lehden paras juttu. Tällä kertaa arvomme vastanneiden kesken Timo Sarpanevan elämäkerran. Voit myös osallistua postikortilla, osoitteemme löydät sivulta 4. Palkinnon arvo on 236,90 e. PALKINTOMME on tällä kertaa Iittalan tuotesetti. Anna palautetta, yhteystiedot s. 4. Marja-Leena Laakso, Oulu Oikaisu Antiikki & Designin numeron 10/2020 Antiikki pörssiin s. Aino Stormi-Lunden, Turku KÄSITYÖLÄISJUTUT ovat lehden parasta antia. Ensi kesänä taidamme piipahtaa Porvoon suunnassa, käydä paikan päällä ja ehkä vuokrata Remun valtakunnan salongin omaksemme. Toiseksi tuli Anneli Lenkkerin kirjoittama ja Ilpo Muston kuvaama juttu kodista Budapestissa. Olen vuosikymmeniä sitten ostanut niitä arkitavaroiden, kuten kenkienhoitovälineiden ja työkalujen säilyttämistä varten. Sen viinilasit eivät ole Aimo Okkolinin Riihimäen Lasille suunnittelemaa Polar-sarjaa. LUKIJAT ÄÄNESTIVÄT numeromme 9 parhaaksi jutuksi Maija Toppilan kirjoittaman jutun Marjatta Sarpanevasta. Mitä mieltä olet lehdestämme. Muista kertoa omat yhteystietosi. Palkintoon kuuluu valkoinen, ovaalinmuotoinen lautanen (25 cm), valkoinen purkki (0,26 l), tummanharmaa kulho (0,69 l), neljä tummanharmaata lautasta (halkaisija 21 cm) ja neljä tummanharmaata kulhoa (0,37 cl). Jos koronapandemian takia jää näyttely näkemättä, niin ainakin nyt on aavistus siitä, mitä esillä oli. Ilahduin siitä, että Trestonin varastolaatikoista oli tietoa. TOIMI NÄIN Täytä vastauslomake osoitteessa www.antiikkidesign.fi/kilpailut ja kerro parhaan jutun sivunumero. Arvomme palautetta lähettäneiden lukijoiden kesken yhden palkinnon. KIRJOITA MEILLE MUOTOILUA ihmisten hyväksi -juttu Hannu Kähösestä on kiinnostava. Sen voitti Sirkka Hokkanen. Kuten kotikaljan tai siman valmistus perinteisesti. Linjakkaan moderni Essence-sarja täydentyy lasisilla ja keraamisilla tarjoiluastiaosilla. 13 oli päässyt väärä kuva. Anette Katajainen, Jyväskylä PARAS juttu kertoi Amos Rex -museon Egypti-näyttelystä. Pislan Opa Lumo -saunatuotteet voittivat Marjo Heikkilä Kilvakkalasta ja Mirja Hihnala Kokkolasta. Riitta-Liisa Laine, Turku JUTTU nimeltä Kynttilät loistavat Porvoon linnassa sai sekä minut että mieheni, joka on ikuisesti Hurriganes-fani, kiinnostumaan. Toivottavasti juttuja arjen sankareista tulee myöhemminkin
Äänestä suosikkiasi joko nettisivuillamme antiikkidesign.fi tai lähettämällä meille postia osoitteeseen Antiikki & Design / Fokus Media, Hämeentie 135 A, 00560 Helsinki. KAIKKIEN ÄÄNESTÄNEIDEN KESKEN arvomme Hemtexin ylelliset Cairo-pussilakanat (150 cm x 210 cm) kahdelle. Ne ovat satiinikudottua egyptiläistä puuvillaa, joka tunnetaan maailman laadukkaimpana puuvillana. Antiikki & Design 7. Palkintoon kuuluu myös kaksi Albert Thomas -jättityynyä (70 cm x 100 cm), jotka palvelevat hyvinä selkätukina esimerkiksi sängyssä lukiessa sekä kaksi valkoista Hemtex Soft Satin -tyynyliinaa (70 cm x 100 cm). Erityisen kudontatekniikan ja kammatun puuvillan ansiosta niiden pinta on sileä ja siinä on kaunis silkinhimmeä hohde. PALKINNON ARVO 309, 70 e ARVOMME YHDEN PALKINNON Äänestä kaunein kansi & voita ylellinen vuodevaatesetti! 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ÄÄNESTÄ antiikkidesign.fi MIKÄ MIELESTÄSI OLI vuonna 2020 Antiikki & Design -lehden kaunein kansi
Taiteelliset kokeilut hyödyttivät myös käyttömuotoilua: Kaj Franckin, Saara Hopean, Timo Sarpanevan ja monien muiden suunnittelemat juomalasit ilahduttivat niin arkea kuin juhlaakin 1950-luvun kodeissa. Mikä nähtiin kauniina silloin ennen, entä mikä kiehtoi eksoottisuudessaan Pohjolan asukkaita. SINEBRYCHOFFIN TAIDEMUSEON näyttelyssä Aarteet maailmalta – Mesenaattien matkassa päästään lisäksi tutustumaan muun muassa Hjalmar Linderin ja Herman Antellin kokoelmien helmiin. (MS) Aarteet maailmalta – Mesenaattien matkassa 11.2.2021–9.1.2022 Sinebrychoffin taidemuseossa, Bulevardi 40, Helsinki, sinebrychoffintaidemuseo.fi HUOMIO, kotimaisen lasimuotoilun harrastajat! Nyt kannattaa suunnata Lohjan museoon. Arkisto on Gunnel Nymanin itsensä kokoama ja säilyttämä. Gunnar Berndtsonin maalauksessa kohdataan Aimée, egyptiläinen tanssijatar. Rinta rinnan toimien Fanny ja Paul Sinebrychoff keräsivät matkoillaan ja hyvien kontaktiensa avulla vaikuttavan kokoelman, johon edelleen kuuluvat vakuutusarvoiltaan arvokkaimmat pysyvästi suomalaiseen museoon ripustetut maalaukset. Keräilijöiden tekemät valinnat heijastavat kiehtovasti paitsi heidän omaa sielunmaisemaansa, myös ajankuvaa. Kukoistus perustui paljolti muotoilijoiden vapauteen tehdä kokeiluja. Kyseessä oli Fanny ja Paul Sinebrychoffin vaikuttava taidekokoelma, jonka kauneuden leskeksi jäänyt Fanny-rouva päätti jakaa koko Suomen kansan kanssa kunnioittaakseen edesmenneen puolisonsa muistoa. Poikkeuksellista kokoelmassa on se, että se on kahden kosmopoliitin ja taiteen rakastajan yhteinen ponnistus. Siellä esillä oleva näyttely keskittyy 1950-lukuun, jolloin suomalainen lasisuunnittelu teki kansainvälisen läpimurron muun muassa maineikkaissa Milanon triennaaleissa. Harvan maan asukkaat ovat niin designissa marinoituja kuin me suomalaiset. Juuri tämä kokoelma on se kivijalka, jolle Sinebrychoffin taidemuseon toiminta aikanaan perustettiin. (AK) Taidetta ja arkitavaraa 3.4. Ku va Ti m o Sy rj än en Antiikki & Design 8 näyttelyt. Gunnel Nyman – Avoin arkisto näyttely 22.1.–14.3. asti Lohjan museossa, Rovastinkatu 1, Lohja, lohja.fi/vapaa-aika-liikunta/ lohjan-museo Gunnel Nyman tunnetaan lasimuotoilustaan, mutta hänen suunnittelutyöhönsä voidaan tutustua Nymanin arkiston kautta. Sarjaan kuuluu myös kaadin (1618). Näyttely on esillä museon ykkösja kellarikerroksissa, sillä toisen kerroksen kotimuseota huolletaan nyt entistä ehommaksi. Design museon saama lahjoitus käsittää luonnoksia, kirjeenvaihtoa ja muuta aineistoa. Ku va M in ni So ve ri la KERÄILYN HURMA VUOSISATA SITTEN huhtikuussa Suomen valtiota siunattiin merkittävällä lahjoituksella. Designmuseossa, Korkeavuorenkatu 23, Helsinki, designmuseum.fi Ku va H an nu A al to ne n / Ka ns al lis ga lle ri a Saara Hopea suunnitteli pinottavat lasit (malli 1718) Nuutajärven lasitehtaalle vuonna 1952. Lasitaiteeseen suhtauduttiin myös välineellisesti: se todisti, että 1940-luvun sotaja pulavuosien jälkeen Suomesta oli kehittynyt eurooppalaisen arvojen mukainen demokratia
TILAA OMASI KATSO TARJOUS: hi maailma. Hi maailma TILAA OMASI KATSO TARJOUS: esittelee uusimmat testaa, vertailee, raportoi. /tilaa VERTAILU TESTIEN IKONI esittelee uusimmat tuotteet, testaa, vertailee, raportoi ja neuvoo
Kirjoja voi ostaa myös yksittäisinä, suositushinta on 89 e / kpl. Nyt aiheesta on 24.10.2021 asti esillä näyttely Helsingin HAM-taidemuseossa. Suurtyön tekeminen kesti kolme vuotta, ja kuuteen kirjaan mahtuu peräti 2 600 sivua. Raamattu-nimitys tuo hauskasti mieleen niin sanotut lahjaraamatut, joita aikoinaan kaupattiin puhelinmyynnissä. Finch (1854–1930), tuoreinta Kim Simonsson (s. Talo on nähnyt niin Helsingin pommitukset kuin Suomen kansainvälistymisenkin. (MS) HELSINGIN HESPERIAN PUISTON varrella on sijainnut legendaarinen Lallukan taiteilijakoti jo vuodesta 1933. Keräily on kulttuuriperinnön säilyttämistä. Vanhinta kerrostumaa edustaa A. Antiikki & Design 10 kirjat. 1974). Designkokoelma siirtyy vuonna 2022 pysyvästi näytteille Espoon EMMA-museoon. Kokoelmani esineet ovat tulleet läheisiksi. W. Lasin ja keramiikan mestarit muistuttaa myös toista kunnianhimoista kirjasarjaa, neliosaista Suomen Antiikkiesineet (Weilin+Göös 2005–2006). (AK) Lasin ja keramiikan mestarit 1–6. – Keräilen sydän edellä, mutta järki mukana. Keräilyssä häntä ohjaa intohimo hankkia suomalaista lasitaidetta takaisin ulkomailta. Juho ja Maria Lallukan testamenttaamat varat mahdollistivat sen, että talossa on luotu taidetta jo liki 90 vuoden ajan. Marja Lahelma: Lallukka – Elämää taiteilijakodissa. Yhteneväisyyksiä onkin kunnioitettavasta ulkoasusta alansa auktoriteettistatukseen. Parvs 2020. Näyttelyyn pohjautuva Marja Lahelman kirja Lallukka – Elämää taiteilijakodissa avaa yhteisön taivalta. Aikajana on 1800-luvun lopulta näihin päiviin. Teos on mukava lukuja selailukokemus kaikille, mutta uskon sen puhuttelevan erityisen hyvin nuoria marifaneja. Se on yksi merkittävimmistä suomalaisen muotoilun kokoelmista. Sen voima naiset perustaja Armi Ratiasta aina nykyiseen pääsuunnittelija Satu Maaraseen ovat suurellekin yleisölle tuttuja. Kirjoittajat ovat alansa huippuja, kuten Harri Kalha, Kaisa Koivisto, Tapio Yli-Viikari ja Helena Leppänen. Siksi kiinnostavimmaksi nousee itse Kakkonen – Uppsalan ekonomi ja Tokmannin luonut kauppamies. Niillä on oma aura ja ne edustavat minulle paljon enemmän kuin yksittäisiä esineitä. Kuusiosainen kirjasarja perustuu kauppaneuvos Kyösti Kakkosen keräämään kokoelmaan, Collection Kakkoseen. Marimekon luova historia Piccolosta Palstaan. KAKKOSEN yli 10 000 lasija keramiikkaesineen kokoelmasta kirjoihin on päätynyt noin 2 000 esinettä 36 taiteilijalta. Parvs 2020. DESIGNIN RAAMATUT – KUTSUN NÄITÄ designraamatuiksi, Kyösti Kakkonen luonnehti Lasin ja keramiikan mestarit -kirjasarjan tiedotustilaisuudessa. Talon ensimmäisiin asukkaisiin lukeutuivat muun muassa taidemaalarit Marcus Collin ja Venny Soldan-Brofeldt, kun taas viime vuosikymmenellä siellä majailivat pissaavasta poikapatsaastaan kuulu Tommi Toija ja muotoilija Aamu Song. Kirjojen pääosan esittäjät eli 1950ja 1960-luvun muotoilijat on moneen kertaan käsitelty. Kyösti Kakkosen keräämästä kokoelmasta on kirjojen kansien väliin päätynyt noin 2 000 esinettä. Lallukan historian ohella kirja keskittyy kuvataiteeseen: millaisia töitä täällä on syntynyt. Nemo 2020. Samoin unohtumattomat kuosit ja tuotteet, kuten Maija Isolan Unikko tai Annika Rimalan Ryppypeppu-haalari. Henna Kosten kirjoittama ja Silja-Maria Wihersaaren kuvittama Marikirja avaa ikonisen design-talon historiaa pönöttämisen sijaan hauskasti. TÄNÄ VUONNA seitsemänkymppisiään viettävä Marimekko on suomalainen legenda. (MS) Henna Koste ja Silja-Maria Wihersaari: Marikirja. Värejä räiskyvät kuvitukset ja napakat tekstit tavoittavat Marimekon DNA:n keskeiset asiat
3. Dorrit von Fieandt tunnetaan oman tiensä kulkijana suomalaisessa keramiikassa. Kyse on 1800-luvun liinavaateprässistä (kork. 540 e (200 e), Stockholms Auktionsverk. Rasia vuodelta 1995 on hänelle tyypilliseen tapaan runsas ja värikäs. Näyttävät ja laadukkaan oloiset mäntyrunkoiset tuolit irrotettavan nahkaverhoilun kera myytiin erittäin edullisesti 200 eurolla (50 e). Helander. 2 Antiikki & Design 11 antiikkipörssi. 3. Nyt sen paikan on vienyt kotimainen design, mutta antiikillekin yhä riittää kiinnostusta. Toini Muonan Nuutajärvelle suunnittelema ja vuonna 1964 signeerattu taide-esine ei yllä hänen keramiikkatöidensä tasolle. 1 000 e (50 e), Helander. Vasarahinta kolmelle lautaselle oli 5 500 e (3 000 e), Hagelstam & Co. 320 e (600 e), Bukowskis. Lieneekö verhoilun persoonallinen munakoison sävy karsinut huutajia, sillä loppuhinnaksi Bukowskisilla tuli vain 320 e (600 e). 1. Nyt nousussa Nyt edullisesti ANTTI KAIJALAINEN 1. Alvar Aallon suunnittelemaan tuolimalliin 69 tehtiin sota-aikana 1940-luvulla tavallisesta poikkeava liitosjalka, koska oikeanlaista liimaa ei ollut saatavilla. Aikamoinen mekaaninen vekotin! Tämä masiina olisi kelvannut takavuosien Valehtelijoiden klubi -ohjelmaankin. Paljas mänty luo rustiikin tyylin. Kaj Franckin suunnittelema Hepokatti (pit. Aalto ei hyväksynyt liitosjalkaa, mutta tämä päivän keräilijöitä kuriositeetti kiinnostaa. 19 cm) on Nuutajärvellä vapaasti puhallettua lasia vuodelta 1976. Tyyli vie ajatukset 1960–1970-luvulle, jolloin maalaamaton mänty oli vähintäänkin muodikasta. Lakimies ja evankelista paroni Paul von Nicolay tilasi 1830-luvulla Tanskan kuninkaallisesta posliinitehtaasta 20-osaisen jälkiruoka-astiaston kartanoonsa Monrepos’hon. Tästä lähti sopuhintaan 2000-luvun käyttökelpoinen, Howard-mallinen sohva. Isot kansainväliset huutokaupat järjestetään perinteisesti vuoden lopulla. Aikaisemmin niiden tähtenä loisti klassinen antiikki. 4. 180 e (250 e), Bukowskis. 1 2 3 4 1 3 4 Pula-ajan liitos kiinnostaa. Tässä loppuvuoden huutokauppojen satoa. 106 cm), joka säväyttää myös sisustusesineenä. 4. 2. Sen käsin maalattuihin koristeisiin kuului muun muassa paronin kartano. 2. Harvinaisuus nousi 2 900 euroon (800–1 000 e) Stockholms Auktionsverketissä Helsingissä
Teokset olivat edullisia, ja niitä hankittiin kotien koristuksiksi usein pieniksi ryhmiksi. Parhaimmistoa edustivat juuri tällaiset pienikokoiset maisemat (30 x 46 cm) ihmisineen. Taide voi toki olla sijoituskohde, mutta luontevammin se istuu esteettiseksi ja henkiseksi hankinnaksi. Antiikki & Design 12. Tuotteliaan Göran Augustsonin (1936–2012) grafiikkaa on myyty niin paljon, että hänen sinänsä kiinnostava, konkretistinen muotokielensä uhkaa muuttua kliseeksi. 2 3 4 5 Unelias hetki on vangittu pronssiin. Ferdinand von Wright (1822–1906) loi lintumaalauksia, jotka loihtivat luonnon herrasväen salonkeihin. 6 000 e (4 000 e), Hagelstam & Co. Siltä odotetaan usein arvon nousua tai ainakin sen pysymistä. Tämä uneliaan oloinen pronssikoira (pit. Johan Knutsonin (1816–1899) merimaisemat heijastelivat 1800luvun porvariston makua. Emil Cedercreutz (1879–1949) tunnetaan varsinkin hevosaiheisista veistoksistaan. taidepörssi Esittelemme sarjassa huutokauppojen ajankohtaisia taideteoksia. Vai onko se sittenkin vain pintaa, sillä osa ihmisistä kulkee pää painuksissa ja uupuneen oloisina. 4. ANTTI KAIJALAINEN 1 1. Tässä Katukuva Pariisista -teoksessa vuodelta 1939–1940 on hieman iloisempi tunnelma. Hän kuvasi usein melankolisia kaupunkikuvia, joissa ankea sää riepoo tummiin pukeutuneita ihmispoloja. 3. KLASSIKKOJA KULLATUISSA KEHYKSISSÄ Perinteiset maisemaja eläinaiheiset öljymaalaukset kullattuine kehyksineen edustavat klassista salonkitaidetta. 30,5 cm) lepää marmorijalustalla. 420 e (500 e), Stockholms Auktionsverk. Tässä vuonna 1974 signeeratussa pienessä guassityössä (kuvakoko 10 x 26,5 cm) riittää kuitenkin eloa. 2. 2 200 e (1 300 e), Hagelstam & Co. Taiteilija maalasi linnut tieteellisen tarkasti, mutta samalla ihanteellisessa hengessä. Hän osasi vangita myös muiden eläinten anatomian ja ohimenevän hetken taitavasti. Taiteilijan tuotanto oli suuri ja vaihteleva. 670 e (300 e), Bukowskis. Metsä pyytmaalaus on vuodelta 1887. Marcus Collin (1882–1966) kuului ekspressionistiseen Marraskuun ryhmään. Se myytiin Hagelstamilla 28 000 euron (15 000 e) vasarahinnalla. 5
Tekstiilien ohella tapetit tarjoavat tähän näppärän ratkaisun. MIRVA SAUKKOLA KUVA HELI BLÅFIELD Antiikki & Design 13 NYT ON AIKA. Tuovatko sinun valintasi tuulahduksen 1800-luvulta William Morrisin hengessä vai päädytkö mieluummin kotimaiseen seinäpaperiin vaikkapa 1950-luvun hengessä. Uudet ja trendikkäät tapetit osoittautuvat usein kuitenkin päiväperhosiksi, joihin silmä väsyy parissa vuodessa. KEVÄÄN KUVIOT VALON LISÄÄNTYMINEN houkuttelee sisustamaan ja tuomaan kotiin uusia värejä. Klassikot kuitenkin kantavat vuosikymmeniä
Ferraria tuo maa han lempääläinen Luxury Collection. Ferrarilla on nyt päätetty vastata nostalgian kaihoon. Moni niistä oli porautunut hänen tajuntaansa mat koilta eksoottisiin kohteisiin, kuten Marokkoon tai Intiaan. Vanhan ajan eleganssia hen kivän auton kone pellin alla hyrrää kui tenkin moderni moot tori. (MS) Ku va Su om en M et sä st ys m us eo Pastelliset värit kukkivat Helsingin kaupungintalolla. Ku va t C hr is ti an Ja ko wl ef f / H el si ng in ka up un ki VÄRIEN VELHO TASAN PUOLI VUOSISATAA sitten arkkitehti Aarno Ruusuvuori uudisti Helsingin kaupungintalon uuteen uskoon. Komealla meno pelillä kelpaa kaasutella kah den hengen voimin vaik kapa Federico Fellinin elokuviin räätälöity jen sävelten soidessa taustalla. Antiikki & Design 14 ilmiöt. (MS) LINJAKASTA KAASUTTELUA KUNNAT KILPASILLA K uv a Lu xu r y Co llec tion SUOMEEN on tähtäimessä rakentaa kansainvälisesti kiinnostava Erä ja luontokulttuurimuseo. Tarkoituksena museossa on esi tellä metsien ja eränkäynnin merkitys tä suomalaiselle elämänmenolle – ennen kun se tarjosi elannon ja nykyään henkireiän pois stressistä. Nyt Anitra Lucanderin monipuolisesta paletista on koottu kuusi väriä, jotka muo dostavat juhlavuoden visuaalisen ilmeen. Suomen Metsästysmuseo ja Suo men Kalastusmuseoyhdistys odotta vat tammikuun loppuun asti kiinnos tuneilta kunnilta perusteluita, miksi museo pitäisi perustaa juuri niiden maille. Istuntosalin pöydät tuovat esiin uudistuksen väri-ilon. Ikoninen italia laismerkki toi markkinoille Ferrari Roman, joka ammentaa estetiikkansa suoraan 1960luvun Gran Turismo autojen muotoilusta. Mutta minne. (MS) AUTOMUOTOILU kurottautuu usein kohti tulevaisuutta, vaikka moni luksuksen ystävä haikailee menneiden vuosi kymmenten linjakkaan eleganssin perään. Lisäksi Helsingin kaupungin talon värihehkuun pääsee tutustumaan virtuaalikierroksilla osoitteessa kaupungintalo.hel.fi. Hankkeeseen voi tutustua tarkemmin osoitteessa eraluontomuseo.fi. Kumppanina urakas sa hänellä oli taiteilija Anitra Lucander, jonka luovuudesta kumpusivat erityisesti uudistuksen mukanaan tuomat raikkaat värit: vihreä, tur koosi ja persikka. Nyt kunnat voivat kisata asiasta
Tulevana kesänä tukholmalaisyleisöllä on mahdollisuus nähdä kokoelman tärkeimmät teokset Thielska Gallerietissa. Ane Gyllenberg (1891–1977) oli aikansa merkittävimpiä suomalaisia pankkiireja. Museo on erityisen tunnettu suuresta Helene Schjerfbeck -kokoelmastaan, joka ulottuu nuoruudentöistä viimeisimpään omaankuvaan. Joissakin maissa pohjana ovat hallitsijoiden hankinnat, kuten Ruotsin kansallismuseossa tai Venäjän Eremitaasissa. Joistakin kokoelmista on iloksemme kehkeytynyt jopa omia museoita. Myös Albert Edelfeltin, Magnus Enckellin ja Akseli Gallen-Kallelan keskeisiä töitä kuuluu kokoelmaan. Tästä syystä Gyllenbergien koti kokoelmineen elää. Kokoelma oli tietenkin aluksi hankittu kodin kaunistukseksi. OLEN HYVIN ILOINEN, että teokset, jotka normaalisti nähdään vain Gyllenbergien kodissa, vierailevat nyt poikkeuksellisesti sen seinien ulkopuolella. Hän ja Signepuoliso jakoivat suuren kiinnostuksen ja rakkauden niin taiteeseen kuin sen keräämiseen. Helsinkiläinen Villa Gyllenberg on nyt remontissa. Tällä hetkellä museo on suljettu korjaustöiden vuoksi, mutta se avataan entistä Kokoelmaa kerättiin aluksi kodin kaunistukseksi. NYT RUOTSALAINEN YLEISÖ voi nähdä hienoa suomalaista taidetta ja vertailla molempien keräilijöiden kokoelmia. Kodin täytyy olla avoinna yleisölle ja kokoelmaa pitää myös kartuttaa. SUOMESSA, aivan kuten muuallakin maailmassa, taidemuseot koostuvat usein alkujaan yksityisten keräilijöiden kokoelmista. Ilman heidän rakkauttaan taiteeseen sen kenttä olisi paljon köyhempi. Ku va Ju ss i Ti ai ne n kolumni Berndt Arell on taidehistorioitsija. Koko elämäni taiteen parissa työskennelleenä tunnen suurta kiitollisuutta näitä ja muita keräilijöitä kohtaan. Museota voi pitää Villa Gyllenbergin sisarmuseona, sillä sen kokoelman keräsi rikas pankkiiri Ernst Thiel. Pian se kasvoi sellaisiin mittasuhteisiin, että voidaan puhua museokokoelmasta. Lisäksi siihen tulee rakentaa moderni museosiipi. Täällä sen sijaan on elänyt monia merkittäviä yksityiskeräilijöitä, joiden kokoelmista on tullut tärkeä osa museoidemme aarteita. Sen valmistuttua yleisö pääsee taas ihailemaan kaunista kotia ja sen taideaarteita. KERÄILIJÖIDEN KOKOELMAT ehompana vuonna 2022. Antiikki & Design 15. Hän toimii Saksassa Gut Schierenseen ja Schloss Plönin erikoisasiantuntijana. Museossa järjestetään myös erikoisnäyttelyitä, joiden teemat liittyvät olemassa olevaan kokonaisuuteen ja säätiön toimintaan. Kokoelmaan kuuluu useita maamme tärkeimpien taiteilijoiden merkkiteoksia. ERÄS KIINNOSTAVIMMISTA on Signe ja Ane Gyllenebergin koti eli Villa Gyllenberg Helsingin Kuusisaaressa. . Aviopari päätti testamentissaan, että koti pitää säilyttää sellaisenaan. ALUSTA ASTI keräämisen taso oli kunnianhimoinen, ja ajan kuluessa vaatimukset vain kasvoivat. Myöhemmässä vaiheessa Gyllenbergit täydensivät kokoelmaansa vanhojen eurooppalaisten mestarien kuten Tizianin töillä. Meidän maassamme näin ei ole
Tuntemattoman tekijän maalaus 1700-luvun lopulta kuvaa metsästyksen jumalatarta Dianaa. Antiikki & Design 16. Huutokaupasta ostettu 1800-luvun alun peili edustaa Karl Johan -tyyliä, ja se sijaitsi alkujaan Krusenbergin kartanossa Uppsalassa
Syyksi tähän osoittautuvat pääkaupunkimme upeat jugendrakennukset ja niiden hurmaavat yksityiskohdat: tornit, erkkerit, lyijylasikoristeet sekä julkisivujen koriste aiheet. Elegantti tyylipaletti Jugendrakennusten kauneuskilpailussa pärjää upeasti Bulevardi 13:ssa sijaitseva Karl Gustaf Grahnin, Ernst G. Janne Jokinen kirjastohuoneessaan. H elsingin ytimessä voi usein nähdä – tai näki ainakin silloin, kun matkailu vielä oli vapaampaa – turistien tuijottelevan yläilmoihin. Hedmanin ja Knut Wasastjernan arkkitehti toimiston suunnittelema rakennus. Tämän sadunomaisen, tornikoristeisen talon rakennustyöt laittoi vireille vuonna 1901 Arvid Sanmark, joka on sittemmin mainittu Helsingin jugendin keskeisenä rakennuttajana. Siinä asuneiden Saksan kansalaisten vuoksi Neuvostoliitto näki oikeudekseen ottaa Ihastuttava jugendtalo sijaitsee Helsingin Bulevardilla. Kaksi vuotta myöhemmin komean linnamainen rakennus sai ensimmäiset asukkaansa, joihin myös Sanmarkin perhe kuului. › MIRVA SAUKKOLA KUVAT KRISTIINA HEMMINKI Helsingin sydämeen aikoinaan rakennetussa jugendtalossa sijaitsee koti, jonka sisustus yhdistelee ennakkoluulottoman tyylikkäästi antiikkia ja nykytaidetta. Italialaisen 1600-luvun cassonearkun päällä on muun muassa Martti Rytkösen, Hertha Bengtsonin ja Kjell Engmanin suunnittelemaa ruotsalaista taidelasia. Antiikki & Design 17 kotona. VIIME VUOSISADAN myrskyisissä myllerryksissä talo on kokenut paljon. Se on nähnyt monenlaisia vaiheita ja palvellut niin porvarisperheiden kotina kuin vasemmistolaisten yhdistysten kokoontumispaikkana
Osa nykytaiteesta on hankittu suoraan taiteilijoilta tai gallerioista, vanhempi taide puolestaan huutokaupoista. › Antiikki & Design 18 kotona. ODOTUKSENI osoittautuvat enemmän kuin oikeiksi, kun astun sisään. Tapahtuneen myötä taloon saivat asettautua neuvostoliittolaisten myönteisinä kokemat järjestöt. Miten monipuolinen sisustus on sitten syntynyt. Ranskalaiset tuolit tulevat Ludvig XVI:n ajalta. vallanneet sen. Putto-figuureilla koristetut, käsin väritetut gravyyrit tulevat 1700-luvun lopun Englannista. Ihailen eteishallin seiniä koristavia 1700–1800-lukujen muotokuvia ja puupiirroksia sekä barokin runsautta puttoaiheineen henkivää, kultakehyksistä peiliä. Niissä Janne Jokinen on tehnyt myös rakennuksen haltuunsa. OSA TÖISTÄ oli siis kulkenut mukana Janne Jokisen elämässä jo silloin, kun hän asui nuorena miehenä opintojaan aloitellessaan pikkuruisessa yksiössä Helsingin Merihaassa. Nyt kuitenkin talo on palannut alkuperäiseen käyttötarkoitukseensa. Eteisen katseenvangitsija on barokkipeili. Mihinkään museomaiseen kotiin silti en ole saapunut, sillä vanhan viehätystä höystää nykytaide, kuten Antti Vuoren, Hannu Palosuon ja Sami Rinteen maalaukset sekä ruotsalaisen Birger Birger-Ericssonin modernismia edustavat työt. André-Charles Boullen mukaan nimettyä tyyliä edustava lipasto on peräisin 1800-luvun lopulta. Niinpä sen seinien sisältä saivat majapaikan muun muassa Suomi–Neuvostoliitto-seura ja Suomen Rauhanpuolustajat. Itse olen innoissani päästessäni vierailulle juristi Janne Jokisen luokse, sillä keskustelumme taiteesta ja antiikista paljastivat hänen olevan molempien pitkäjänteinen keräilijä. Esimerkiksi taidetta olen kerännyt jo hyvin nuoresta, peräti 35 vuoden ajan. Katseeni nauliutuu myös legendaarisen ruotsalaisen Orreforsin valmistamiin linjakkaisiin lasiesineisiin. Tällöin vasemmistolaiset nuoret nousivat vastustamaan Chilen vallankaappausta ja kokoontuivat politikoimaan sen tiimoilta täällä porvariston hillityn vaurasta charmia henkivällä alueella. Huoneen taideteoksista ei voi olla tuijottamatta 1700–1800-lukujen vaihteessa eläneen, Suomessa syntyneen, mutta Ruotsin kuninkaallisessa taideakatemiassa opettajana toimineen Alexander Lauréuksen työtä raamatullisesta aiheesta: Lootista ja hänen tyttärestään. – Ajan kanssa, ehdottomasti. Teen hankintoja satunnaisesti – silloin, kun jokin työ puhuttelee minua syvästi, talon isäntä toteaa. Järjestöjen väistyttyä tiloista kauniit kodit ovat Nykytaide höystää antiikkia. Olohuoneeseen siirryttyämme sen rokokoolipasto ja -sohva puolestaan kuljettavat mieleni viehkeyden vuosisadalle 1700-luvulle. Varsinkin tiedostavalla 1970-luvulla jälkimmäisten toiminta näyttäytyi hyvinkin aktiivisena. Nykyään taidekokoelmaan kuuluu peräti noin 130 työtä
› Antiikki & Design 19. Kustavilaistyylinen kristallikruunu on valmistettu 1800-luvun lopussa. Birger Birger-Ericsonin (1904–1994) näyttävä, vihreäsävyinen työ on nimeltään Tvärsnitt. Työhuoneen empirepeili on ruotsalainen
Olohuoneen oskariaaninen kattokruunu on tukholmalaista 1800-luvun lopun työtä. 1800-luvun alun tuntemattoman tekijän maalaus esittää Pyhää Ursulaa. Rokokoolipasto tulee Tukholmasta, samoin Pehr Henrik Beurlingin työstämä komea kello. Italialainen Gastone Rinaldi suunnitteli mustalla nahalla verhoillut tuolit vuonna 1951. Antiikki & Design 20
Suurin seinän ikoneista on 1800-luvun alusta ja sen aiheena on Jumalansynnyttäjän kruunaus. Kaksoisveljeni Jussi Jokinen asuu tälläkin hetkellä Ruotsissa, Janne Jokinen pohtii. Olohuoneessa kohtaan muun muassa veikeän joukon iloisen värikkäitä taalainmaanhevosia. Toinen asunto odottaa Gran Canarian Maspalomaksessa, jonka auringon alle voi lomalla vetäytyä eroon työmietteistä. huone kalulöytöjä. Kodissa riittääkin rutkasti viittauksia Ruotsiin. TÄÄLLÄ ASUU juristi Janne Jokinen. Päidemme yllä kimmeltävät kristallikruunut, joista yhdet on sähköistetty, toiset säihkyvät kynttilänvalon voimin. Se näkyy myös taidevalinnoissani, sillä viehätyn usein töistä, joissa räiskyvät vahvat sävyt. 1900-luvun alun lyijylasityöt ovat ruotsalaisia. Ikkunalaudan valaisimet edustavat Napoleon III:n tyyliä. – Seuraan innokkaasti etenkin ruotsalaisia huutokauppoja. Siihen kuuluvat silkinpehmeät, itämaiset matot ja kauniisti italialaisen Versacen muotitalon suunnittelemiin, saksalaisen Rosenthalin valmistamiin maljakoihin järjestetyt kukkaasetelmat. › Janne Jokinen kokee ikonit rauhoittavina. – Haluan ympärilleni värejä. Polvieni tasolle ulottuvat puuratsut tuovat kotoisaa maanläheisyyttä asuntoon, jossa muuten vallitsee kansainvälinen eleganssi. ERITYISTÄ Kodin sisustuksessa antiikki yhdistyy nykytaiteeseen. Antiikki & Design 21 kotona. Ruotsalaiset huutokaupat kiinnostavat. Siellä valmistetut huonekalut ja designesineet sekä taide puhuttelevat minua. KESKUSTASSA asumista ja urbaania elämän menoa arvostava Janne Jokinen on asunut täällä nyt jo 18 vuoden ajan. Tämä Helsingissä sijaitseva, lämpimillä sävyillä sisustettu koti on tunnelmaltaan elegantin runsas. KODIN AVAIMET KOTI 165-neliöinen kerrostaloasunto Helsingin sydämessä sijaitsevassa jugendtalossa, joka on valmistunut vuonna 1903. Venäläinen lampukka on hopeaa. Keraaminen uurna on Iiro Ahokkaan työ. Ehkä syynä on se, että äitini Aira Jokinen eli siellä aikoinaan sotalapsena. Niiden vierellä ovat 1800-luvun ranskalaiset empirekandelaaberit. Tunnen, että minulla on muutenkin erityinen tunneside Ruotsiin. Moni asunnon näyttävistä lipastoista ja siroista tuoleista onkin huuto kauppalöytö
Antiikki & Design 22. Kirjastossa katse kiinnittyy Hannu Palosuon kruunumaalaukseen ja venäläiseen 1850-luvun kattokruunuun. Hanne Dreutlerin pöytävalaisin tuo kokonaisuuteen modernia otetta. Ruusupuinen 1800-luvun alun pöytä on englantilainen
. Antiikki & Design 23 kotona. Portugalilaisen Vista Alegren punainen lasivati hehkuu sivupöydällä. Lipasto tuo terveiset isovanhempien kotoa. Kiinnostukseni niihin heräsi pian, sillä koen niiden kauneuden rauhoittavana. Niinpä tämän 1930-luvulla uransa aloittaneen legendan myöhäistuotannon töitä löytyykin kodista useampia. Esimerkiksi perintöhuonekaluista luopuminen olisi minulle vaikeaa, historiaa ja menneisyyttä arvostava mies kertoo. Janne Jokisen silmää viehättävät yhtä paljon kustavilaisuuden ankara selkeälinjaisuus kuin empiren ylellinen runsaus. Sen intensiiviset värit muistuttavat siitä sävymaailmasta, joka vallitsi Janne Jokisen kasvuvuosina. Pikantiksi mausteeksi mukaan voi annostella myös rippusen rokokoota ja barokkia. – Myös sen muotokieli muistuttaa minua omasta lapsuudestani, hän pohtii. Sittemmin tilanne on muuttunut, Janne Jokinen kertoo, kun ihastelen hänen keräämäänsä ikonikokoelmaa. TALON ISÄNNÄN omaan henkilöhistoriaan liittyy hänen kiinnostuksensa 1970-luvun lasia kohtaan. Aiemmin ikonien kerääminen oli kuitenkin haastavaa, sillä vielä joitakin aikoja sitten niitä ei saanut myydä huutokaupoissa. Muun muassa ruotsalaisen lasitaiteen pioneerina pidetty, Kosta Boda -lasitehtaalle suunnitellut Vicke Lindstrand kuuluu Janne Jokisen suosikkeihin. TOISAALTA TALON syntyvuosiin liittyvät yksityiskohdat säestävät sisustussinfoniaa. Vanhoilla on vahva historia, sillä ne ovat palvelleet monia käyttäjiä ennen minua ja jatkavat tehtävässään myös minun jälkeeni. Italialainen kattokruunu edustaa empiretyyliä, mutta se on valmistettu 1970-luvulla. – En osaisi edes ostaa uusia huonekaluja. Nuoren nykytaiteilija Tim Timmeyn maalaus Pink Bird räiskyy keittiön seinällä. Omaa tunnelmaansa luovat myös ikonit, joiden salaperäisen seesteinen ilme on vanginnut Janne Jokisen silmän. ”Koen ikonien kauneuden rauhoittavana.” Huonekalujen suhteen aikakausista edustettuna ovat muun muassa 1700-luvun loppu ja 1800-luvun alku. Jugendtuolit ja -lyijylasityöt ovat ruotsalaisia. Oloja makuuhuoneiden herkät, lyijylasikehyksiin kiinnitetyt lasimaalaukset tuovat terveiset 1800-luvun lopulta. Niiden voimallinen väri-ilmaisu istuu saumattomuudessaan moni-ilmeiseen sisustukseen – mutta tuo siihen myös särmää, joka kertoo ennakkoluulottomasta tavasta yhdistellä kauneutta eri aikakausilta. – Ensimmäisen ikonin sain äidiltäni. Ne siivilöivät varsinkin ilta-aurinkoa unohtumattoman kauniisti ja luovat huoneisiin taianomaisen tunnelman
Ku va Pi a In be rg Antiikki & Design 24 trendit. PARANTAVA TURKOOSI VÄREILLÄ on vahvoja merkityksiä. Meitä moukaroineen koronavuoden jälkeen sisustuksen virkistäjäksi sopii turkoosi eli sinivihreä. Turkoosi väri eri vivahteineen oli erityisen muodikas 1930-luvun lasija keramiikkamuotoilussa, ja se suorastaan hallitsi funktionalismin värimaailmaa. Väri vie merellisiin tunnelmiin, ja sillä on raikas ja viilentävä luonne. Samoin sinivihreäksi värjättyjä kiviä kaupataan turkoosina. Väripsykologian silmin turkoosin olemus nähdään parantavana, myötätuntoisena ja inspiroivana, mutta myös vaiteliaana, salaisena ja jopa ailahtelevaisena. Yhdet virittävät energiatason korkeammalle, toiset taas rauhoittavat. ANTTI KAIJALAINEN Turkkilainen kivi TURKOOSI VÄRINÄ perustuu mineraaliin, jonka nimi juontaa juurensa ranskan kielen sanaparista pierre turquoise, turkkilainen kivi. Lasiin ja keramiikan lasituksiin turkoosin sävyt syntyvät metallioksideista, joissa keskeinen ainesosa on kupari. Aitouden toteaminen voi olla vaikeaa, ja se kannattaakin antaa gemmologin tehtäväksi. Kukapa ei ihastuisi Välimeren välkehtiviin sävyihin! Turkoosiin on helppo liittää rauhoittavuus ja puhtaus. Onpa aidon turkoosinkin väriä keinotekoisesti vahvistettu. Turkoosissa itsessään on myös sitä. Yleistä on myös valmistaa kokonaisia kappaleita turkoosijauheesta hartsin ja väriaineen avulla. Siksi sitä on hyvin paljon jäljitelty esimerkiksi värjäämällä. Tämä säväyttävä fosfaattimineraali on ollut suosittu korujen materiaali jo muinaisista ajoista. Suoraan luonnon mineraalista tehdyt turkoosikorut ovat harvinaisia
360 e, Hagelstam & Co. 4. Siitä tehtiin Alvar Aallon suunnittelema ja puumuottiin puhallettu maljakkomalli 9750. Kaj Franckin 1950-luvulla Nuutajärvelle suunnittelemaa puristelasia. 5. 6. 4 8 9 10 7 1 2 3 4 5 6 1. Mitä paksumpi lasi, sitä tummempi väri. 36 cm) lasitus hehkuu turkoosina. Arne Jacobsenin Seiska-tuolit (suunnitteluvuosi 1955) ovat 1990-luvun tuotantoa, valmistaja Fritz Hansen. 10. Lähtöhinta 240 e, Bukowskis. 3. Lähtöhinta 1 460 e, Bukowskis. Ylväs, tavallaan kuin itämaista henkeä huokuva kaadin on Nanny Stillin 1950-luvun muotoilua Riihimäen Lasille. Lähtöhinta 300 e, Bukowskis. Ruotsalaisen muotoilija Vicke Lindstrandin lasiveistos Isberg on kuin onomatopoeettista muotoilua. Runsas rannekoru rakentuu kullasta, akaateista ja turkooseista. Weckmannin tekemä Helsingissä 1933. Siinä metallilangalla rajatut ääriviivat täytetään eri värisellä emalilla. 70 e (vikoja), Helander. Lähtöhinta 780 e, Bukowskis. 7. Veistos on valmistettu Kostassa ja signeerattu vuonna 1959. 155 e, Helander. 8. Lämmin kulta ja viileä turkoosi tunnetaan klassisen välimerellisenä yhdistelmänä. Kaulakoru on valmistettu Italiassa. 80 e, Helander. 2. R. Loppuhinta 5 300 e, Bukowskis. 9. Merenvihreä kuului Karhulan lasitehtaan 1930-luvun väreihin. Friedl Holzer-Kjellbergin 1950-luvun Arabia-vadin (halk. Chlebnikov, Moskova 1899–1908. Maljakko oli tuotannossa vuosina 1937–1949. Lähtöhinta 390 e / 4 kpl, Bukowskis. Antiikki & Design 25 trendit. Kullasta ja turkoosista valmistettu siro sormus on A. Venäläinen malja on kullattua hopeaa ja koristeltu cloisonné-tekniikalla eli soluemaloinnilla
Antiikki & Design 26. Karin Widnäs pitelee kädessään For Savoy -astiaston jälkiruokalautasta, jonka uurteeseen kaadetaan kastike. Hän suunnitteli ja teki astiaston legendaariselle Savoylle, kun ravintola täytti 75 vuotta vuonna 2012
Ravintola avattiin vuonna 1937. Viime vuoden lopulla Karin Widnäs sai Estlander-mitalin, joka myönnetään merkittävästä työstä muotoilun hyväksi. Studio Widnäsin galleria esittelee kauniin kokoelman laattoja ja niistä tehtyjä seinäpintoja. Se palkittiin vuoden 2006 puurakennuksena. Käsityönä valmistetut For Savoy -astiat syntyivät yhteistyössä Savoyn keittiöpäällikön Kari Aihisen kanssa. Siellä on valmistettu rautaa, jalostettu kuparia sekä tehty veitsiä ja saksia. Huokoiset ja kevyet rakupolttoiset laatat soveltuvat herkempinä sisätiloihin. Kylää halkova Fiskarsin joki luo mikroilmaston, jonka ansiosta alueen luonto kukoistaa poikkeuksellisen rikkaana. Palkintoraadin mukaan Widnäs on jatkanut suomalaisen keramiikan merkittävää perinnettä omalla työllään ja alan aktiivisena edistäjänä. Palkittu keraamikko ja muotoilija haluaa myös pelastaa suomalaisen keramiikkataiteen tulevaisuuden. MOLEMMISSA taloissaan Fiskarsissa Karin Widnäsin suunnittelema ja tekemä keramiikka yhdistyy innovatiivisesti puurakentamiseen. Laatat ovat jo sellaisinaan keramiikkataiteen taidonnäytteitä. Keraamisilla laatoilla voi luoda kiehtovia muotoja ja säväyttäviä värikenttiä. Ne ovat tiivistä ja painavaa tavaraa. Toiveista totta työtä arkkitehtien ja sisustusarkkitehtien kanssa keramiikan käyttämiseksi ulkoja sisätiloissa. V oisiko inspiroivampaa paikkaa luovan työn tekijälle olla kuin Fiskarsin ruukinkylä. Alueen kulttuurihistoria yltää 1600-luvulle. Haasteeseen hän tarraa työllään ja keramiikkamuseollaan. Karin Widnäs on suunnitellut laattoja myös Pukkila Oy:lle. Lasitukset hehkuvat viettelevästi ja houkuttelevat hipelöimään laattoja käsillä. – Tiesin ammattini jo yhdeksänvuotiaana, kun toimin apulaisena äitini posliiniliikkeessä. Keramiikka sytytti niin paljon. Hän on jo kauan tehnyt yhteisKu va t Ra un o Tr äs ke lin Antiikki & Design 27 muotoilun legenda. – Unelmatalo tuli todeksi, Karin Widnäs toteaa. suunnittelemassa talossa, nimittäin viereisessä KWUM-keramiikkamuseossa. Niiden lasitettu pinta tuntuu siloiselta iholla. – KWUM tarkoittaa koreaksi unelmaa. Sen avajaisia vietettiin 2019. Luontoon sulautuva ja paikallisista puulajeista rakennettu talo Hasselbackan töyräällä toimii kotina, työtilana ja galleriana. Pitkäikäinen haave on toteutunut myös toisessa Tuomo Siitosen Karin Widnäsille › ANTTI KAIJALAINEN KUVAT PIA INBERG Karin Widnäs valmistaa uniikkia ja sarjatuotantokeramiikkaa alusta loppuun studiossaan Fiskarsissa. For Savoyn muotokielessä on muistumia Alvar Aallosta, joka yhdessä Aino Aallon kanssa suunnitteli ravintola Savoyn sisustuksen. Korkeapolttoiset laatat on tarkoitettu ulkotiloihin. VUONNA 2005 valmistuneen talon on piirtänyt arkkitehti Tuomo Siitonen. Näihin maisemiin keraamikko ja muotoilija Karin Widnäs on rakennuttanut Studio Widnäsin
Kuvassa nähdään suurikokoisia Aronia-teoksia, jotka ovat esillä Studio Karin Widnäsin galleriassa. Karin Widnäs tekee laatat kivitavarasta. Teokset ovat uniikkeja. Dreijatulla vadilla lepää mustia laavakiviä, jotka Karin Widnäs on tuonut Islannista. Ulkotilojen laatat ovat aina korkeapolttoisia, mikä tarkoittaa noin 1 200–1 300 asteen lämpötilaa. Se synnyttää seinään valon ja varjon vivahteikkaan leikin. Karin Widnäsin keramiikka perustuu pohjoismaiseen funktionaalisuuteen, mutta siinä on myös herkkyyttä ja värikkyyttä. Ku va Ka rin W idn äs Antiikki & Design 28 muotoilun legenda. ”Olen itse lyönyt nämä tiilet puukehikkoon Somerolla.” Punasavesta tehtyjen tiilien tekotapa on perinteinen, mutta uutta on niiden vino pinta. 1980) on runoilija ja kuvataiteilija. Joistakin tiilistä saattaa tekijän signeerauksen lisäksi löytyä pieni koirantassun jälki. Von Wright (s. Keraamisten laattojen sävykkäät lasitukset ja erilaiset muodot tarjoavat monia mahdollisuuksia niiden käyttöön niin ulkokuin sisätiloissa. Runokivet on valmistettu dreijaamalla punasavesta ja niihin on painettu Heidi von Wrightin runoja vuodelta 2006
Prosessiin kuuluu muottien valmistami nen, polttaminen ja lasituksien tekeminen. Silti siitä löytyy niin herkkyyttä, väriä kuin runsautta. Keraamikon muotoilua voi tavata muun muassa Eduskuntatalon uudisrakennukses sa, johon hän suunnitteli Corylus käsienpesualtaat. Tällöin vahvistui tunne, että olen oikealla alalla. Tuolloin KARIN WIDNÄSIN verstaassa on syntynyt ja syntyy yhä kattaus ja pienesineitä sekä arkkitehtonisia keramiikkaelementtejä. – Olen keraamikko, muotoilija ja taiteilija. Kädessään hän pitelee laattaa, jonka kuvio on tyylitelty KW eli keraamikon etuja sukunimen etukirjaimet. › Antiikki & Design 29 muotoilun legenda. – Löin ne perinteiseen tapaan puukehyk seen Somerolla. KWUM tarkoittaa unelmaa. Tuleepa Widnäs usein kiinnittämään kera miikkaelementit kohteeseen. Näin siellä niiden seinien kym menet tiili ja keramiikkakentät. Uutta niissä on vino pinta, joka luo valon ja varjon leikin seinään. Ravintola Savoyhin hän loi puhdaspiirteisen For Savoy astiaston vuonna 2012. Turkuun vuonna 2011 rakentunut Kimonoteos muodostuu jäte vedenpuhdistamon piippuun kiinnitetyistä japanilaisten kimonoiden muotoisista erikoistiilistä. Karin Widnäs palkittiin viime vuoden lopulla Estlander-mitalilla työstään keraamikkona ja alan aktiivisena edistäjänä. Karin Widnäs galleriassaan, jossa on esillä laaja valikoima erilaisia laattoja ja arkkitehtonisia keramiikkaelementtejä. ARKKITEHTONISTEN keramiikkaelement tien tekijänä Karin Widnäs ihailee Alvar Aaltoa. Karin Widnäs valmistui keraamikoksi Taideteollisesta korkeakoulusta vuonna 1976. Pari vuotta myöhemmin hän perusti oman studion Helsinkiin, kunnes vuonna 1994 muutti Fiskarsiin. – Vierailin aikoinaan Aallon Muuratsa lon koetalossa, joka oli myös hänen kesä paikkansa. Vuonna 1994 hän muutti Fiskarsiin, joka tuolloin heräsi hiljaisuudesta taiteilijoiden, muotoilijoiden ja käsityöläisten idylliseksi, eläväksi ruukkikyläksi. TAITEILIJAN tyyliä voisi kuvailla skandinaa visen moderniksi ja pelkistetyksi. Itse tekemiä ovat myös punatiilet, joista on syntynyt jykevä seinä Studio Widnäsiin. Tällä oli tapana testata keraamisten materiaalien kestävyyttä seinäpinnoilla. hieman uniseksi muuttunut ruukki alkoi herätä uuteen kukoistukseensa, kun käsi työläiset, muotoilijat ja taiteilijat muuttivat sinne. Taideteollisesta korkeakoulusta 1977 keraamikoksi valmistunut Karin Widnäs perusti oman studion Helsinkiin 1978. Karin Widnäs ei pelkästään suunnittele, vaan myös toteuttaa keramiikkatyönsä it se
Keraamiset laatat tehtiin IDO:n tehtaalla Tammisaaressa Karin Widnäsin tekemän muotin mukaan. Antiikki & Design 30. Nimi Kimono tuli laattojen muodosta. Keskellä näkyy uniikkeja, puuaiheisia teoksia kivitavarasta. Hän peitti laatoilla jätevedenpumppaamon tornin. Valmistusmateriaali on sama kuin wc-istuimissa. Ylinnä keraamisia Kimonot-elementtejä, jollaisista Karin Widnäs toteutti teoksen Turkuun Aurajoen varrelle 2011
› Ku va Ro n N or ds trö m Ku va Ra un o Tr äs ke lin Antiikki & Design 31 muotoilun legenda. Laattojen lasituksen sävykäs värimaailma on syntynyt eri puulajien tuhkasta ja värimetallioksideista. Karin Widnäs tunnetaan suomalaisen keramiikkataiteen puolustajana, joka haluaa siirtää eteenpäin tietoa materiaaleista ja tekniikoista. Tässä Karin Widnäs valaa pyöreitä vateja vuonna 2011. Rasiat on tehty rakutekniikalla, joka kehitettiin Japanissa 1600-luvulla. Lasituksen krakleeeli särökuvio vaihtelee, joten jokainen rasia on yksilöllinen. Kuvio syntyy, kun uunista otetut tulikuumat esineet jäähdytetään nopeasti. Niiden materiaali on ikiaikainen punasavi, ja ne on valmistettu valamalla. Hän tekee niin uniikkia kuin sarjatuotantokeramiikkaa itse alusta loppuun. Alla Suku Parkin keramiikkaa. KWUM-museon logolaattoja, joita Widnäs teki Jasper Morrisonin kutsumana Helsinki Design Weekin penkkinäyttelyyn Fiskarsissa 2019. Myös muotit hän valmistaa itse. Toiverasiat ovat suosittuja lahjoja. Aallokko-laatat Karin Widnäs on suunnitellut vuonna 2004
Verstaalta löytyy kaikki, mitä keraamikko tarvitsee valmistaakseen työnsä alusta loppuun. Toiverasioiden mukana tulee käyttöohje: Kirjoita toiveesi lapulle, polta lappu ja säilytä tuhka rasiassa, kunnes toiveesi on toteutunut. KARIN WIDNÄSIN myyntimenestykseksi ovat nousseet Toiverasiat, jotka hän valmistaa rakutekniikalla. Rasian mukana tulee käyttöohje. Uusia ideoita syntyy koko ajan, ihan kuin niitä putoaisi taivaalta. Kyse on legendaarisesta keraamikosta Kyllikki Salmenhaarasta (1915–1981). Keramiikka pitää Widnäsin kiireisenä. Olisi niin kiva tehdä töitä koko ajan. Tiili kävisi designesineestä. Antiikki & Design 32 muotoilun legenda. Kaikki avoinna 6.4. TIILET ovat periaatteessa arkisia rakennuselementtejä, mutta Studio Karin Widnäsin leima tuo niihin yksilöllisyyden, tekijänsä auran. – Kyllikki Salmenhaara jätti jälkeensä hienon keraamikkosukupolven. Olen ikionnellinen, että sain hänet opettajakseni. Häneltä syntyy niin uniikkitöitä kuin sarjatuotantoa. asti, kwum.fi Arkinen tiili on muuttunut designesineeksi. Illalla taas jatkan keramiikan tekemistä. – Herään aamulla aikaisin suunnittelutyöhön. Tekijöitä on kyllä paljon, mutta vain harvat, lähinnä Aalto-yliopistosta valmistuneet, hallitsevat keramiikan tekemisen. MAINEIKKAAN kotimaisen keramiikkaperinnön turvaamiseksi Karin Widnäs perusti keramiikkamuseon. Harmi, että pitää nukkua. Keramiikkatietouttaan Karin Widnäs jakaa myös opettamalla ruotsinkielisessä työväenopistossa Arbiksessa Helsingissä. – Tekijäleima on Kyllikki Salmenhaaran perintö. Kwum-keramiikkamuseossa on parhaillaan esillä Tuula ja Erkka Auremaan keramiikkaa sekä Howard Smithin keramiikkaa ja Camilla Mobergin lasimuotoilua. Tämä oli Karin Widnäsin opettaja Taideteollisessa korkeakoulussa ja esikuva ylitse muiden. Karin Widnäs on kuin yhden ihmisen keramiikkatehdas. . – Hän opetti meille opiskelijoille kaiken keramiikasta ja teki meistä itsenäisiä keraamikkoja. Sen jälkeen siirryn museolle. Syvällinen tietous keramiikan materiaaleista ja tekniikoista on jäänyt opetuksessa liian vähälle. Itse lyödyssä tiilessä on myös tekijänsä leima. Suurelta osin taiteilijan omista kokoelmista koostuvan, pysyvän näyttelyn lisäksi museon vaihtuvissa näyttelyissä nähdään kotimaisten ja ulkomaisten keramiikkataiteilijoiden teoksia. Nyt olen huolissani suomalaisen keramiikan tulevaisuudesta. Sillä Karin Widnäs haluaa korostaa opettajansa, keraamikko Kyllikki Salmenhaaran perintöä. Parhaillaan hän on toteuttamassa studiossaan tilaustyötä, minkä takia työtilat jäävät tällä kertaa näkemättä. ”Kirjoita toiveesi lapulle, polta lappu ja säilytä tuhka rasiassa, kunnes toiveesi on toteutunut.” Karin Widnäsin kohdalla toive on tullut toteen kaksikin kertaa, Studio Widnäsissa ja KWUM-keramiikkamuseossa
• Opettanut keramiikkaa Suomessa, Ruotsissa, Yhdysvalloissa, Venezuelassa ja Etelä-Koreassa vuodesta 1976 lähtien. • Sai Pro Finlandia -mitalin vuonna 2017. Karin Widnäs perustamansa KWUM-keramiikkamuseon sisäänkäynnissä. Karin Widnäs perustamansa KWUM-keramiikkamuseon sisäänkäynnissä. • KWUM-keramiikkamuseo avautui vuonna 2019. Oven ja seinän keramiikkalaatat ovat hänen tekemiään. • Palkittiin Estander-mitalilla vuonna 2020. Museon suunnitteli arkkitehti Tuomo Siitonen, ja se avattiin vuonna 2019. • Perusti oman keramiikkastudion Helsinkiin vuonna 1978. • Tunnetuimpiin töihin kuuluu For Savoy -astiasto (2012) ja Kimono-teos (2011) Turussa. • Hän opiskeli keramiikkasuunnittelua Taideteollisessa korkeakoulussa vuosina 1970–1976. Museon suunnitteli arkkitehti Tuomo Siitonen, ja se avattiin vuonna 2019. KERAAMIKKO JA KERAMIIKKATAITEEN EDISTÄJÄ • Karin Widnäs syntyi Helsingissä 1946. Antiikki & Design 33. • Yksityisnäyttely Rondo Galleryssa Etelä-Koreassa vuonna 2011. • Muutti Fiskarsiin vuonna 1994. • Studio Karin Widnäs valmistui vuonna 2005. Oven ja seinän keramiikkalaatat ovat hänen tekemiään
Tämä on hänen mukaelmansa Tynellin Morsiuskimppuna tunnetusta mallista 9029/3. Sami Perttilä rakentelee osista omia valaisinkokeiluja. Antiikki & Design 34
– Olen opetellut metallitöitä, esimerkiksi vispilöiden tekoa, Sami Perttilä viittaa kierteisiin koristeisiin. Valon taju Sami Perttilä haluaa pitää kaikki valaisimensa käytössä. Kun sekalaisia osia on kertynyt laatikollinen, alan miettiä, mikä kupu sopisi mihinkin valaisimeen. V alaisinten keräily alkoi, kun valokuvaaja Sami Perttilä osti muutamia vuosia sitten asunnon 1950-luvun talosta Helsingin Haagasta. – Minulla on työhuone Helsingin Pasilassa Veturitallilla. – Ajattelin silloin, että alan kerätä talon aikakauden huonekaluja ja valaisimia. Muutkin esineet kiinnostavat, esimerkiksi kellot ja persialaismatot. Ykkönen kuitenkin ovat valaisimet, joista Sami Perttilä ihailee erityisesti Paavo Tynellin suunnittelemia. Ensimmäinen oma asuntoni oli ollut kitschhenkinen, mutta sitten vintage alkoi puhutella, hän kertoo. Antiikki & Design 35 valaisinekstra. Keräilijä myös kunnostaa valaisimia. Rakennan niistä omaksi ilokseni niin sanottuja Frankenstein-lamppuja. Nimekkäiden muotoilijoiden kuten Tynellin, Alvar Aallon ja Lisa JohanssonPapen ohella Sami Perttilälle kelpaavat myös tuntemattomien suunnittelijoiden työt. Erityisesti hän ihailee Paavo Tynelliä. Valaisinten ei tarvitse olla hyväkuntoisia, sillä Perttilä on opetellut kunnostamaan niitä. Hän painottaa, että ei tee väärennöksiä eikä myy omia viritelmiään. Olohuoneessa on Alvar Aallon Enkelinsiipi ja ikkunalla omatekoinen versio Tynellin pöytävalaisimesta. Valmistaja on Idman. › ARJA MAUNUKSELA KUVAT MILKA ALANEN Valokuvaaja Sami Perttilää kiehtoo valaisimissa se, kuinka suunnittelija on käsitellyt valoa. Kodin katossa riippuu parhaillaan yksi kokeilu. Paavo Tynellin 1088-kattovalaisimesta on useita versioita eri muotoisilla ja värisillä kuvuilla. Hän ostaa myös irrallisia osia
– Minulla ei ole sähkölaitekorjaajan pätevyyttä, mutta saan tehdä korjauksia, kun ammattilainen tarkistaa ne. Pöytävalaisin 9222 oli Perttilän ensimmäinen Tynell. Kun valaisin on täyttä metal lia, sitä voi kiillottaa niin kauan, että kirkas pinta tulee esiin. — Se on aika yleinen malli, josta on hyvä aloittaa keräily, hän sanoo. Käsin kootut valaisimet pystyy avaamaan, ja se tekee niistä helpompia korjattavia. Pidän siitäkin, vaikka en enää olekaan kristallikruunuihminen, Perttilä selittää. Valaisinten korjauksesta on harrastuksen myötä tullut valokuvaajalle sivutyö, jota hän käy ehtiessään tekemässä Runebergin kadulla sijaitsevassa Sähkölaite Oy:ssä. 1950luvun messinkivalai sin on kokonaan messinkiä, kun taas ny kyään käytetään paljon ohuita pinnoitteita. Sähkölaitteen omista jan Kari Vartiaisen mielestä ne olivat hyviä, ja hän pyysi töihin. Sami Perttilä kertoo kokoelmastaan nyt Meilahdessa vanhan kristallikruunun alla. Myös asunto vaihtui, kun hän muutti yh teen naisystävänsä Elina Pekkarisen kans sa. › Antiikki & Design 36 valaisinekstra. Valaisinten korjaaminen puhuttelee. 1950-LUVUN TALO toi kiinnostuksen vuosi kymmenen muotokieleen, ja Sami Perttilä on huomannut myös aikakauden valaisin ten laadun. Sitä ennen ala oli vah vasti kotimaisissa käsissä ja massatuotteet kin olivat yksilöitä. –1960luvulla Suomeen alkoi tulla halpa tuotantovalaisimia. – Myin sinne pari valaisinta ja sanoin, että hävettää näyttää ammattilaiselle itse tekemiäni korjauksia. Vanhat valaisimet ovat laadukkaita myös materiaaleiltaan. Sami Perttilä osti Itsun EN 5800 -jalkalampun ilman varjostinta ja katsoi luettelosta, millainen siihen sopisi. – Yksi ostamani Tynell oli pinttynyt todella pahan näköiseksi, ja kiillotin sitä monta tuntia. Joissakin valaisimissa ostaja sai alun perin valita varjostimen. Kun valaisinten pienet yksityiskohdat ovat erilaisia, se kertoo että ihminen on ne rakentanut. – Se on ainoa Elinan valaisin täällä. INNOSTUTTUAAN keräilystä Sami Perttilä hankki parissa vuodessa yli sata valaisinta. Aina se tulee, kunhan kärsivällisyyttä riittää
Musta, kartiomainen valaisin on Idmanin suunnittelijana toimineen Maria Lindemanin käsialaa. › Antiikki & Design 37
Se on Sami Perttilän ainoa uustuotantovalaisin ja hänen suosikkinsa Aallon tuotannosta. Sekä Paavo Tynell että Lisa Johansson-Pape käyttivät messinkivalaisimissa kolmen reiän koristetta. Pulla-koira tuntee sanan lamppu. – Tekijänoikeuksia ei ollut suojattu kuten nykyään, ja monet tehtaat tekivät kopioita. Tämä seinä valaisin on JohanssonPapen suunnittelema ja Ornon valmistama. Tuoreimmat hankinnat, Paavo Tynellin Idmanille suunnittemat 9227-pöytävalaisimet ovat symmetrisesti yöpöydillä. Esimerkiksi eteisen messinkisen kattovalaisimen suunnittelijan voisi arvata väärin. Tässä rei’itykset ovat vinoja, Aallolla ne ovat pystysuoria. Antiikki & Design 38 valaisinekstra. Loput asunnon valaisimet edustavat modernia aikakautta hänen kokoelmastaan. Entä onko musta riippuvalaisin Aallon A110 eli Käsikranaatti. Ei, vaan Valinten valmistama versio, jossa on eri mittasuhteet. Valo herättää valaisimen eloon. – Se on Tynelliä 1950-luvulta, mutta myös Aallolla oli samanmallinen valaisin 1930-luvulla. Uusimmat löydöt, kaksi Tynellin 9227-pöytä valaisinta, on sijoitettu yöpöydille sängyn molemmin puolin. Vierashuoneen katossa riippuu Tynell, jonka hennon vaaleanpunainen lasikupu on saanut seurakseen samalla sävyllä maalatun seinän. Alvar Aallon Enkelinsiiven ilme muuttuu, kun sitä katsoo eri kulmista. Kaikki eivät ole helposti tunnistettavia
– Kirpputoreilla on usein kallista, sen sijaan Tori.fistä olen tehnyt joitakin löytöjä. Materiaalit kertovat iästä, samoin sähköjohdot, jos niitä ei ole uusittu. Antiikki & Design 39 valaisinekstra. – Se on ainoa uustuotantovalaisimeni. – Kun suunnittelijat alkoivat 1950-luvulla yleisesti tehdä puhtaita muotoja, Tynell sen sijaan lisäsi krumeluureja. Perttilä yrittää hillitä kokoelman kasvamista myymällä toisinaan pois joitakin ostoksiaan. Kotiin mahtuu parikymmentä valaisinta kerralla. Olin kysyjistä ensimmäinen, joka lähti hakemaan sitä Porvoosta. Siinä on ehkä VINKIT VALAISINTEN KERÄILIJÄLLE • Opettele valaisinten leimat. Pääasia valaisimessa kuitenkin on valo, joka herättää muodot eloon. Osa on hajasijoitettuina sukulaisten luokse. – Myin yhden Tynellinkin, kun laskin että saan siitä hyvin voittoa. Vanhat johdot ovat usein hapertuneita, ja myös valaisimen sisällä voi olla vikoja. Keittiön katon pelkistetty pallovalaisin on Gunilla Jungin Ornolle 1930-luvulla suunnittelema. MYÖS ALKUPERÄISET valmistajat tekivät muunnelmia. • Seuraa huutokauppoja ja Facebookin valaisinkauppapaikkoja. Sami Perttilä sanoo pitävänsä pelkistetystä Bauhaus-tyylistä, mutta vielä enemmän hänen silmäänsä miellyttävät sopivasti koristeelliset valaisimet. Paavo Tynell osasi tyylikkään rönsyilyn. Koska valaisin on tehty valaisemaan, Perttilä haluaa pitää kokoelmansa käytössä, ei varastossa. Se auttaa tunnistamisessa, vaikka kaikki ei olekaan leimattua. Muuten en osta uustuotantoa, sillä sen arvo ei nouse kuten vanhojen, jotka ovat myös sijoituskohteita. Joihinkin malleihin saattaa kuitenkin löytyä alkuperäinen lasikupu. • Käsittele varsinkin lasivalaisimia varovasti, sillä kuvun rikkoutuminen tekee valaisimesta arvottoman. Tähän nosto tähän nosto tähän nosto perimmäinen syy sille, miksi Sami Perttilä valitsi juuri valaisimet keräilynsä pääkohteeksi. – Sama kiinnostus liittyy ammattiini. — Näitä Tynellin 9227-valaisimia myydään usein uudelleen maalattuina, mutta tässä maalipinta on alkuperäinen, hän sanoo. Sain esimerkiksi Lisa Johansson-Papen plafondin Torista 30 eurolla. Tutustu eri suunnittelijoille tyypillisiin yksityiskohtiin. – Vintagen ostaminen on myös kulutuskritiikkiä. ”Tynell lisäsi runsaasti krumeluureja.” Sami Perttilä tuntee valaisinten yksityiskohdat. – Olen aina ollut kiinnostunut valon käyttäytymisestä ja siitä, kuinka se esimerkiksi valaisimissa siivilöityy erilaisten varjostimien läpi, hän miettii. Valokuvaajalla on valon taju, hän painottaa. Yritän välttää uutta tavaraa, sillä liikkeellä on paljon vanhaakin. • Jos olet epävarma sähköosien kunnosta, tarkistuta ja tarvittaessa kunnostuta valaisin ammattilaisella. Ostin sillä rahalla kuitenkin kaksi uutta Tynelliä tilalle, keräilijä tunnustaa . Olohuoneen nurkassa seisoo Alvar Aallon Enkelinsiipi-lempinimellä tunnettu A805. Aina se ei kuitenkaan onnistu suunnitelmien mukaan. – Sodan jälkeen Lisa Johansson-Pape suunnitteli siihen varjostimen, ja niin syntyi vanhasta varastosta niin sanottuja jälleenrakennusvalaisimia
Viime vuosina Juhani Udelius on korjannut ja tehnyt julkisiin tiloihin kopioita muun muassa Alvar Aallon ja Paavo Tynellin valaisimista. LASSI PATOKORPI KUVAT MARJAANA MALKAMÄKI H allirakennus Tampereen Hervannan teollisuusalueella kätkee sisäänsä hämyisen verstaan. Hän on toiminut lähes viidenkymmenen vuoden ajan yrittäjänä. Tilan keskellä riippuu kiiltävä, barokkityylinen pallokruunu. Pöydät ja hyllyt notkuvat erilaisten metallikappaleiden paljoudesta, joista osan tunnistaa kuuluvan valaisimiin. Jykevä leikkuri halkoo metallilevyjä kuin veitsi voita. Yhteistyö Raili ja Reima Pietilän kanssa oli tiivistä. Suomalaisia kirkkoja onkin miehen saavutusten listalla jo uskomaton määrä. Itseään pikkuvanhaksi nimittävä Juhani Udelius ahersi jo kymmenvuotiaana sairaalassa juoksupoikana. Eikä ihme. Antiikki & Design 40 valaisinekstra. Erityisen tiivistä oli aikanaan yhteistyö arkkitehtipari Raili ja Reima Pietilän kanssa. Mestari takoo edelleen väsymättömänä pitkiä päiviä verstaallaan – tosin hän on jo ollut tovin eläkkeellä. Paavo Tynellin ja Alvar Aallon valaisinten korjaukset sekä näköiskopiot ovat työllistäneet Juhani Udeliusta viime vuosina. Metallialan mestari Juhani Udelius on tehnyt yhteistyötä maineikkaiden arkkitehtien kanssa ja korjannut arvokkaita kirkkovalaisimia. Vahva työmoraali pitänee miehen liikkeessä, kunnes harras toive yrityksen jatkajasta toteutuu jonakin kauniina päivänä. Saavutusten listalla riittää suurlähetystöjä, kirjastoja ja reilusti yli kolmekymmentä kirkkoa. Sen päässä paikalle tulijaa tervehtii Juhani Udelius. Työn tekeminen virtaa hänellä verissä ja siitä hän on ylpeä. Juhani Udelius valattaa kirkollisiin valaisimiinsa erilaisia koristeita. Jokainen sorvaustyö alkaa metallilevyn leikkauksella. › Sorvin sankari Vuosikymmenten saatossa Juhani Udelius on ollut mukana toinen toistaan merkittävimmissä projekteissa. Työkoneiden välissä kulkee kapea käytävä
Monien sattumien kautta kattokruunu ei lopulta päätynytkään tilaajalle, vaan se jäi koristamaan työpajaa. Antiikki & Design 41. › Juhani Udelius valmisti loisteliaan barokkikruunun yksityisasiakkaalle
Nyt minulla on työn alla osia tieteellisiin laitteisiin. Arkkitehdin piirrokset saattavat usein olla suuntaa-antavia, joten niitä pitää osata tulkita. Raili ja Reima Pietilän New Delhiin suunnitteleman Suomen suurlähetystön suihkukaivon vesikanteleet ovat Juhani Udeliuksen käsialaa. On hyvä olla kunnianhimoa sekä halu tehdä yhä hienompia ja isompia tilauksia. Seuraavat 15 vuotta hän oli mukana auttamassa ruokapalkalla – leskimies kun oli. Olin parikymppinen, kun minut pyydettiin työnjohtajaksi. Tultuaan töistä kotiin neljän jälkeen hän söi hätäisesti ruokansa ja läksi sitten iltatöihin. Kun painosorvataan, ensin leikataan isommasta metallilevystä pienempiä kappaleita. Itse pidän nykyään tärkeänä, että lämpötila on sopiva. Mikä on rakkain työvälineesi. Mikä on työssä vaikeinta. Miten innostuit alasta. Mitkä ovat työn eri vaiheet. Toimin usein hänen apulaisenaan. Hän oli muurari, joka teki komeita takkoja Suomen herroille, kirkkoihin ja muualle. Työtä tekemällä. Isä oli yksi esikuvistani. Sinne meni suuria kattokruunuja ja seinälampetteja. Silloin piti ripustaa haalarit naulaan ja siirtyä konttoriin. Silloin kun työskentelee yksin, on hyvä, että työvälineet ja koneet ovat pyörillä ja yksin liikuteltavissa. Myös molempikätisyys on etu, sillä silloin ehkä välttyy liialta rasitukselta. Mikä on työfilosofiasi. Halusin kuitenkin tehdä jotakin käsilläni. Ikää sillä on varmaan liki sata vuotta. Hän oli kova tekemään työtä. Tietyn kokoiset ja muotoiset kappaleet voivat olla hankalia työstää. Kotipuolesta on varmasti jäänyt kiinnostus käsitöihin, sillä äitini Laina Udelius oli myös taitava käsityöläinen. Erilaisia painosorvausmuotteja, joilla on alun perin tehty osia tamperelaisen Tateka Oy:n tuotteisiin. Lisäksi olen tehnyt veistosten kokoonpanoja eri taiteilijoille. Missä työsi tuloksia näkee. Olin tätä ennen töissä kymmenen vuotta Suomen silloisella suurimmalla ovivalmistajalla Vaasassa. Se riippuu paljon työstä. Nykyään moni tilaaja sanoo, että saan itse päättää, mitä teen. Jyväskylän kaupungintaloon hoidin 73 valaisimen korjauksen tai valmistuksen. Kävin levyseppähitsaajan opinnot ammattikoulussa Vaasassa, mutta en ikinä ennen nykyisessä työssäni aloittamista ollut nähnyt painosorvia. Kymmenissä Suomen kirkossa ja muissa julkisissa rakennuksissa. Niiden joidenkin osien tekemiseen menee minuutteja. Onko sinulla esikuvia. Mistä olet saanut oppisi. Sitten ne leikataan pyörylöiksi, jotka menevät pyörähdyskappaleiksi sorviin. Barokkityylisen kirkkovalaisimen teke”Muurari-isäni oli yksi tärkeistä esikuvistani.” Tästä se kaikki lähti. Siellä sillä oli tehty maitokannuja, löylykauhoja ja sen sellaista. Juhani Udelius näki myyntiilmoituksen lehdessä, ja loppu on historiaa. Antiikki & Design 42 valaisinekstra. Mitä taitoja alallasi ennen kaikkea tarvitaan. Edellisessä työtilassa meillä oli konttoritilana saunan eteinen. Käyttämäni menetelmät vaihtelevat aina työn mukaan, mutta painosorvi on minulle tärkein. Sorvissa käytetään erilaisia työkaluja, joilla pyörylää painetaan muottia vasten. Työtila oli isompi kuin nykyinen, mutta kellarissa. Millainen on hyvä työtila. Kun aloitin, en tiennyt alasta mitään. Miten kauan yhden työn tekemiseen kuluu aikaa. Eräänä päivänä näin lehdessä myyntiilmoituksen, jossa kaupattiin painosorvaamoa Tampereella. Silloin mukana oli veljeni Kalevi Udelius, jonka kanssa pyöritin firmaa pitkään. Hyvä ilmanvaihto merkitsee paljon, kun joutuu työskentelemään kemikaalien kanssa. Arkkitehtien Raili ja Reima Pietilän kanssa tein pitkään yhteistyötä: Tampereen pääkirjasto Metsoon ovenkahvoja, Intian Suomen suurlähetystöön suihkukaivojen vesikanteleet ja Kuwaitin hallitsijapalatsin suihkukaivon suutinputkistot. Otsa hiessä on sinun työtä tehtävä. Koulussa taisin lukea yhden sivullisen painosorvauksesta. Viikonloppuinakin hän muurasi takkoja mökeille. Käsityötä ei saa kaihtaa, eikä taiteellisuuskaan olisi pahitteeksi. Painosorvaamosta tehtiin kaupat. Siten esine saa muotonsa. Vanha painosorvi, joka on peräisin Vähästäkyröstä. Sitä kesti kolme kuukautta. Pian olimmekin isän Veikko Udeliuksen kanssa junassa kohti etelää. Silloin pitää soveltaa. Nyrkkisääntö on, että jos kappaleen syvyys on isompi kuin halkaisija, tulee työstä silloin todella paljon vaikeampaa. Ne ovat niitä puolitaiteellisia töitä. Edellinen omistaja Toivo Nurmi opasti meidät painosorvauksen saloihin
20.00–21.00 Palaan kotiin. Arvostettujen suunnittelijoiden kuten Paavo Tynellin tai Alvar Aallon valaisimien korjaaminen ja tekeminen tuovat hyvät taidot. Minkä neuvon antaisit alalle pyrkivälle. En ole bisnesmies, vaan käsityöläinen. 12.30 Syön lounaan seinän takana sijaitsevassa loistavassa lounasravintolassa. Juhani Udelius Metallialan erikoisosaaja miseen sen sijaan menee noin 700 työtuntia. On tarjottu, mutta mikään, mihin olen suostunut, ei ole jäänyt tekemättä. Jyväskylän kaupungintalon tasoisia näyttäviä urakoita tulee kuitenkin harvoin. Onko toivottomia tehtäviä. Presidentti Mauno Koivistolta tuli kiitoskirje. Miten pidät taitoa yllä. Erityisesti pidän Ajankohtaisesta kakkosesta ja A-talkista. 9.00 Juon aamukahvin ja vadelmatai metsämansikkamehua sekä syön pari voileipää. ”PÄIVÄ VENYY PITKÄKSI” 8.00 Herään kelloon ja lipsutan torkkupainiketta pitkään, kunnes täytyy lopulta nousta. 21.00 Katson televisiota. Millaisesta työtehtävästä haaveilet. Työ ei itsessään ole koskaan tuntunut niin puulta, että olisi tehnyt mieli luovuttaa. Tuntiveloitus, materiaalikustannukset ja arvonlisävero. 18.00–20.00 Lopetan työt. Kuinka hinta muodostuu. Mikä on mieleenpainuvin kaikista työ tehtävistäsi. Kun Raili ja Reima Pietilä suunnittelivat presidentin virka-asunnoksi Mäntyniemen, minä tein sinne takkavälineet telineineen kahdeksaan takkaan sekä grillitikut. . Nuo valaisimet ovat arvokkaita, mutta myös vaativia toteuttaa. Liki satavuotias painosorvivanhus on palvellut Juhani Udeliuksen yritystä uskollisesti. Antiikki & Design 43 valaisinekstra. 10.00 Saavun työpaikalle autolla. Se kuuluu tärkeimpiin työvälineisiin. Tamperelainen sorvaajalegenda käyttää nykyään muun muassa nailonmuotteja. 24.00 Olen kova valvomaan, mutta nyt yritän mennä nukkumaan. Aivan toivottomia tehtäviä en ole ottanut vastaan. Jyväskylän kaupungintalon urakkaan upposi 2 000 tuntia. Syön päivälliseksi pienen palan pitsaa. 13.00 Palaan työpajalle. Työn tein ilmaiseksi. Uudet, mielenkiintoiset tilaukset, jotka laittavat pohtimaan, pitävät virkeänä. Joku suuri maailmanluokan kohde. Sorvissa on kiinni muotti, jota vasten painettaessa metalliesine saa muotonsa. Tekeekö joskus mieli heittää rukkaset naulaan. Se komistaa nytkin konttorini seinää. Täyttäessäni 70 vuotta päätin, että viiden vuoden päästä jään eläkkeelle
Antiikki & Design 44. Oili Mäki kutoi teoksensa yleensä itse. Oili Mäki kutoi teoksensa yleensä itse. Kiinalainen prinsessa -kuultokudos, 1960– 1970-luku. Ku va To pi Le ik as Kiinalainen prinsessa -kuultokudos, 1960– 1970-luku
Ku va O ili M äe n ta ide sä ät iö Antiikki & Design 45 näyttely. Esillä on kuvakudoksia, täkänöitä, ryijyjä, painokankaita ja maalauksia vuosilta 1961–2011. Näyttelyn on suunnitellut Professori Oili Mäen taidesäätiö. TULEVAN tekstiilitaiteilijan evakkomatka päätyi Savonlinnaan. Tekstiilitaiteilijan värikäs elämä Karjalainen kulttuuri ja lapsuuden ajan muistot jäivät kuitenkin elämään Mäen tekstiilitaiteessa. Hänen vanhempansa olivat Nikita Vasiljev Muru ja Pelagia Vasiljeva. Suurin osa ryijyistä on yksityiskokoelmissa. Mäki perusti nimeään kantavan säätiön vuonna 1979. Hän kertoi persoonallisilla ja värikkäillä tekstiileillä tarinoita, joihin hän sai innoituksen lapsuuden maisemista Raja-Karjalasta, Kalevalasta ja Raamatusta. Hän tunsi olevansa elämänsä loppuun asti Laatokan tyttö. Se on vuodelta 1979. Takana oleva Borealis-ryijy kuuluu Oili Mäen pääteoksiin. Koti jäi, kun talvisodan syttyessä vuonna 1939 perhe joutui lähtemään evakkoon. Oili Mäen tuotantoa voi nyt nähdä Savonlinnan maakuntamuseossa. O ili Mäki (1925–2011) syntyi Olga Muruna Mantsinsaarella Salmin pitäjässä Laatokan pohjoisrannalla. › ANTTI KAIJALAINEN Oili Mäki tunnettiin räväkkänä ja omapäisenä tekstiilitaiteilijana. Siellä hän hankki elantonsa aluksi juoksutyttönä, kunnes pääsi jatkamaan sodan keskeyttämää koulunTekstiilitaiteilija, professori Oili Mäki suunnitteli ja työsti yli 50 ryijyä
käyntiään. Vuonna 1983 valmistui kotimuseo, jossa oli esillä hänen omia töitään. Elämä oli niukkaa, mutta hän oli kiitollinen saamastaan mahdollisuudesta käydä koulunsa loppuun. Kuin kiittääkseen Savonlinnaa hän suunnitteli ja kutoi 1960-luvulla suurikokoisen pellavaisen täkänäkuvakudoksen kaupungille. Karjalaisten aiheiden lisäksi Oili Mäki ammensi inspiraatiota Kalevalasta, Raamatusta, mytologiasta ja jopa astronomiasta. Tämä teos kuvaa Savonlinnan syntyä ja on nykyään sen museossa. Sitä ennen Oili Mäki oli opiskellut Helsingin yliopistossa Antiikki & Design 46 näyttely. Tuolloin hän oli jo kolmen lapsen äiti. Hän yleensä kutoi työnsä itse. Oili Mäki asui opettajien luona ja sai vuodepaikan ja ruokaa ajan hengen mukaisesti työntekoa vastaan. Museon tulevaisuus sai media huomiota 2000-luvun alussa, kun sen toimintaa uhkasi varojen puute. 1950-LUVULLA Oili Mäki muutti Espoon Laajalahteen, jonne hän rakennutti vuonna 1967 taidestudion ja kutomon. TEKSTIILITAITEILIJAN ura lähti käyntiin Oili Mäen opiskellessa 1960-luvun alussa Taideteollisessa oppilaitoksessa. Mäen tyyli oli jo alun perin värikäs, mutta hän halusi tehostaa ilmaisuaan vielä hopeaja kultakimalteisin langoin. Huonoon kuntoon joutunut museorakennus purettiin muutama vuosi sitten
Ura sykki kiihkeimmillään 1960-luvulla, jolloin Oili Mäki suunnitteli teatteripuvustuksia ja painokankaita muun muassa Tampellalle ja ruotsalaiselle Kinnasandille. Sen estetiikka myötäili aikakautensa taiteen tyylivirtauksia, kuten popin värikkyyttä ja pelkistyneisyyttä. Hänen tekstiilitöitään nähtiin kymmenissä näyttelyissä maailmalla, kuten Japanissa, Intiassa ja Yhdysvalloissa. estetiikkaa, latinaa ja taidehistoriaa sekä työskennellyt toimittajana ja Kone Oy:n lehdistösihteerinä. • 1973 Pro Finlandia mitali. • 1976 Eduskuntataloon 21elementtinen teos Nebuloitten pako. Kuvakudos Purppurameri on vuodelta 1962. • 1967 Osakan maailmannäyttelyssä kulta mitali kankaalle Arkkitehtuuri. • 1958–61 Kone Osakeyhtiön lehdistö sihteeri. Hän myös valmisti kirkkotekstiilejä, kuten vuonna 1975 valmistuneet Hangon kirkon alttaritaulut Sovittaja ja Kruunattu Maria. • 1967 Taideateljee ja kutomo Espooseen. • 1982 Kansanedustajaehdokkaana Satakunnassa. • 1960–61 Taideteollinen korkeakoulu. › Ku va To pi Le ika s Antiikki & Design 47 näyttely. Oili Mäen taidesäätiö. • 1983 Oili Mäki museo valmistuu. • 1962 Tukholmassa kutsunäyttely Fennica Formissa. Hän myös kirjoitti runoja ja ehti elämänsä aikana julkaista parikymmentä kirjaa. Joissakin teoksissa voi nähdä vaikutteita abstraktista maalaustaiteesta. DEBYYTTINSÄ taiteilijana Mäki teki vuonna 1961 yksityisnäyttelyssä Strindbergillä Helsingissä. Oili Mäki kiersi Yhdysvalloissa luennoimassa tekstiilitaiteesta. • 1948–53 Opintoja Helsingin yliopistossa: estetiikkaa, latinaa ja taidehistoriaa. • 1961 Ensimmäinen yksityisnäyttely Strindbergillä. • 1978 Professorin arvonimi. Hän kuitenkin tunsi tekstiilin olevan omin työvälineensä ja kanava ilmaisulleen. Hän oli toimittajana muun muassa taideteollisuusaiheisessa kirjassa Taide ja työ (WSOY 1954). Toimittajan työhön liittyvä tarinallisuus säilyi Mäen ryijyissä, kuultokuvissa ja maalauksissa. • 1974 Kuvakudos Maailmojen synty YK:n Geneven Kansojen palatsiin. • 1971 Kymmenvuotisjuhlanäyttely Amos Andersonin museossa nimellä Kehrääjälinnun kiitos. AHKERA VÄRIEN RAKASTAJA • 1925 Syntyy Laatokan Mantsinsaaressa • 1948 Valmistuu ylioppilaaksi Savon linnassa. • 1966 Kolme kultamitalia Sacramenton kansainvälisessä tekstiilinäyttelyssä. • 2011 Kuolee vaikean sairauden uuvuttamana. Näyttelyn päätöitä olivat Härkä-kuvakudos, joka sijoitettiin Kansallisoopperaan sekä Alasimet-ryijy
Teos, joka oli Suomen valtion lahja Yhdistyneille kansakunnille, sijoitettiin YK:n Euroopan päämajaan Kansojen palatsiin Geneveen vuonna 1974. Kalevalaisten aiheiden lisäksi häntä kiehtoivat Raamattu ja uskonto. . Vuonna 1971 järjestettiin Oili Mäen kymmenvuotisjuhlanäyttely Kehrääjälinnun kiitos Amos Anderssonin taidemuseossa. riihisaari.fi Osa piti Mäkeä suorastaan nerona, osa vierasti. Osa ihaili ja piti häntä suorastaan nerona, toiset taas kritisoivat tiukasti ja vierastivat. Kansainvälisesti merkittävä oli 1970luvun alussa menestystä niittänyt näyttely Genevessä, jonne myös osui taiteilijan uran huipennus. Ku va O ili M äe n ta ide sä ät iö Antiikki & Design 48 näyttely. Tekstiilitaiteilija Oili Mäki ryijyjensä ja kuvakudostensa keskellä. TAITEILIJAN ura oli 1970-luvulla kansainvälisessä kiitosuunnassa, ja Turun Sanomissa vuonna 2005 olleen jutun perusteella ajan lehdistö innostui kutsumaan kultakutrista taiteilijaa räväkästi Suomi-designin hunaja pupuksi. Oili Mäki nimittäin suunnitteli Kalevala-aiheisen kuvakudoksen Maailmojen synty. Hän päätyi siihen, että ainakin taiteilija oli spontaani. Oili Mäen tekstiilitaidetta hankittiin myös muun muassa Suomen Pankkiin, Eduskuntataloon sekä moniin Suomen konsulaatteihin ja suurlähetystöihin. Se oli hänen omien sanojensa mukaan uran käännekohta, jonka jälkeen mikään ei ollut ennallaan. Oili Mäen asemaan kotimaisen taiteen kentällä suhtauduttiin ristiriitaisesti. ”Minua halveksittiin, pidettiin hulluna”, hän totesi silloin. Sitten Oili Mäki tuli uskoon Niilo Yli-Vainion herätyskokouksessa vuonna 1976. Oili Mäki: Kun elämä antoi minulle värit 2.5. Suomen valtiolliseen kulttuurilinjaan Oili Mäki tuntui sopivan, sillä presidentti Urho Kekkonen myönsi hänelle professorin arvonimen vuonna 1978. Riihisaaren museorakennuksen remontin sekä uusien tilojen rakentamisen takia näyttely on väliaikaistiloissa Nälkälinnanmäen entisellä kirjastolla. Hän suunnitteli paljon kirkkotekstiilejä, muun muassa Espoonlahden kirkkoon. Silloinen museonjohtaja Bengt von Bonsdorff pähkäili, onko Oili Mäki lintu vai kala. Hänen ilmaisunsa oli moderni ja värikäs. asti Savonlinnan maakuntamuseossa
Planetaarinen kolminaisuus -kuvakudoksen (1972) lähtöhinta oli 300 e Bukowskisin huutokaupassa Helsingissä. Kuvakudos Sininen kuningatar vuodelta 1972 huudettiin Bukowskilla 400 e. Oili Mäki suunnitteli runsaasti kangasmalleja kotimaisille ja ulkomaisille kangastehtaille. Ryijyn lähtöhinta oli 400 e Bukowskisilla. Ryijymatto on nimeltään Cembalo, jonka mallin Mäki alun perin suunnitteli 1960-luvulla. Oili Mäen tekstiilejä voi tavata myös huutokauppojen tarjonnassa. Ku va To pi Le ika s Antiikki & Design 49 näyttely. Hänen tuotantoonsa kuului myös vaatemallistojen sekä villahuopamallien suunnittelu. Oili Mäki -signeerauksen lisäksi hän käytti myös signeerausta Olga, joka viittaa hänen alkuperäiseen nimeensä Olga Muru. Värimaailma on ajalle tyypillinen. Loppuhinta ei selvinnyt
Noihin historiallisiin hetkiin voi palata Urheilumuseossa, joka avautui yleisölle uudistettuna lokakuussa. Villa Skeppetin sisustus rakentuu Aallon suunnittelemista huonekaluista ja Välimeren alueelta tuoduista esineistä. Kokosimme joukon kiinnostavia ja ajankohtaisia vierailukohteita eri puolelta Suomea. Snäcksundintie 8, Raasepori, villaskeppet.fi Antiikki & Design 50 kulttuurimatka. ANTTI KAIJALAINEN KUVAT MUSEOT URHEILUJUHLAN TUNTUA HARVA ASIA nostaa niin paljon tunteita pintaan kuin urheilu. Museon perusnäyttely tuo koko urheilun kirjon esille entistä monipuolisemmin ja elämyksellisemmin. Alvar Aallon piirtämä Villa Skeppet on pienin arkkitehdin suunnittelemista yksityiskodeista ja viimeinen yksityisasuntoprojekti. Göran ja Christine Schildt muuttivat Tammisaaressa, nykyään Raaseporissa sijaitsevaan taloon vuonna 1970. Kodissa voi vierailla opastetuilla kierroksilla. Muistatko, kun Lasse Virén kaatui, tai kuinka Matti Nykänen hyppäsi sumun läpi kultaan. Lähielämyksiä Kotimaanmatkailu kasvattaa suosiotaan vuosi vuodelta. Olympiastadion, Paavo Nurmen tie 1, Helsinki, urheilumuseo.fi VÄLIMEREN JA AALLON TUNNELMIA KIRJAILIJA ja taidehistorioitsija Göran Schildtin Villa Skeppet avautui loppuvuodesta vieraille. He eivät halunneet suurta taloa, mutta Aalto piirsi sinne monumentaalisen olohuoneen ja sen keskipisteeksi takkaveistoksen Elämän liekki
Myymälästä voi ostaa muun muassa ikkunaliimapaperia, pinkopahvia ja öljymaalia. Se opastaa kunnostamaan taloja niin, että alkuperäinen rakenne ja luonne säilyvät. Vajaan kilomet rin päässä sijaitsee Aallon ateljee. Korjausnäytte lyssä voi tutustua perinteisiin korjausmate riaaleihin ja menetelmiin. Talo on funktionalistinen sekä tyyliltään että toiminnoiltaan. Alvar Aallon kotitalo, Riihitie 20, ja Alvar Aallon ateljee, Tiilimäki 20, Helsinki, alvaraalto.fi Huomioithan, että vierailukohteiden auki olot saattavat muuttua koronatilanteen mukaan. Lisäksi esillä on eri aikakausien sisustuksia. Siihen kuuluu teollisuustiloja, kuten sahamuseo, työväen asuntoja, Ahlströmin pää konttori sekä Alvar Aallon suunnittele ma Villa Mairea. Nimensä paikka on saanut liikemies Johan Langista, j oka perusti Kirkko kadulle kauppahuoneen vuonna 1811. Langin kauppahuone, Kirkkokatu 19, Raahe, langinkauppahuone.fi. ASKEL 1800-LUVUN MILJÖÖSEEN LANGIN KAUPPAHUONE on noussut kansalliseksi kuuluisuudeksi, ja sen tämä Vanhan Raahen sydämessä, historiallisen Pekkatorin lai dalla sijaitseva kahvilaravintolan, puodin ja putiikkihotellin yhdistelmä ansaitseekin. PERINNERAKENTAMISTA PÄHKINÄNKUORESSA PERINNERAKENTAMINEN on ekolo gista, mutta vaatii tietoa. Ruumiin ravintoa tar joaa Noormarkun Klubin ravintola ja yöpyä voi hotellissa. Sisä tilat ovat aistillisia, intiimejä ja kodikkaita. Varvinkatu 19 – Juhana Herttuankatu 15, Pori, pori.fi/toivo RUUKKI KUIN RUNSAUDENSARVI NOORMARKUN RUUKKI kuuluu Museoviraston luetteloimiin, valta kunnallisesti merkittäviin rakennettuihin kulttuuriympäristöihin. AALLON INTIIMI KOTI ALVAR AALLON kotitalo Helsingin Munkkiniemessä on kansainvälinen arkkitehtuurin pyhiinvaelluspaikka. Nyt kauppahuone vie aikaan, jolloin purje laivat toivat vaurautta Perämeren pikkukaupunkiin. Sitä antaa porilai nen Rakennuskulttuuritalo Toivo. Laviantie 14, Noormarkku, ahlstrominruukit.fi/ noormarkku Antiikki & Design 51 kulttuurimatka. 1800luvun miljöö on toteutettu huolellisesti yksityis kohtia myöten. Laajalla alueella riittää koettavaa alkaen korkeatasoisesta rakennuskokonaisuudesta. Molempiin voi tutustua opastetulla kierroksella
Historian havinaa on myös pitäjän vanhassa ruotsinkielisessä nimessä Gustav Adolfs. Talolla on komea nimi: Iso-Rampo. Hirret huokuvat historiaa juurevassa maanviljelypitäjässä, joka tunnetaan muun muassa kirjailija Maila Talvion syntymäpitäjänä. Valtava putki imi sen säiliöön kaikki välipohjan eristeet. Suuret kivetkin kolisivat putkea pitkin säiliöön ja kuljetettiin pois. Iso-Rampo kuitenkin osoittaa, että kaikki on mahdollista. Kuningas Kustaa III nimesi Hartolan kruununprinssin Kustaa Aadolfin pitäjäksi vuonna 1784. Varsinkin, kun siinä oli tuvan osalta Punamullattu, mansardikattoinen Iso-Rampo oli peräti neljä vuosikymmentä asumattomana, kunnes Aimo Hentinen kunnosti talon ja sisusti sen perinteen mukaisesti. ON IHME, miten neljäkymmentä vuotta asumattomana ollut hirsitalo voi uhmata aikaa ja mukautua nykyaikaiseen asumiseen. Antiikki & Design 53 kotona. Näin Aimo Hentinen kertoo, kun astumme sisään avaraan tupaan, jonka hirsiseinät ja kattoparrut ovat uhmanneet aikaa monen sukupolven ajan. Hirsirakennus oli tuhoutumisen partaalla, mutta mittavan korjauksen jälkeen suku talosta kehkeytyi Riitta ja Aimo Hentiselle kartanomainen koti. – Yksi rankimpia vaiheita talon peruskorjauksessa oli välipohjan eristeiden poistaminen. Se sijaitsee Päijät-Hämeen Hartolassa, › ANTTI NUORTIO KUVAT ERJA LEMPINEN Täpärälle meni, mutta pelastui kuitenkin. Paikalle tuli valtava kuorma-ajoneuvo. Eristeenä oli käytetty multaa, jossa oli mukana suuria kiviä. H irsitalo voidaan pelastaa vielä yhdennellätoista hetkelläkin ja korjata asuttavaan kuntoon, jos seinähirret ovat kunnossa eikä taloa ole pilattu väärillä korjauksilla. vielä vanhakantainen multapenkkirakenne eli toisin sanoen hirsiseinät oli perustettu multapenkeille. Kuisti tosin uudistui, kun se korotettiin kaksikerroksiseksi
Se raunioitui vähitellen harmaan aavemaiseksi kummitustaloksi, jonka pihassa kasvoi horsmaa. Niissä on mukavampi asua kuin koskaan aikaisemmin. Sisustuksena palvelevat pitkä tuvan ruokapöytä, kaksi keinutuolia ja sivustavedettävän talonpoikaissohvan edessä klahvipöytä. Kauppakirja on yhä tallella. Tähän liittyy monia muistoja. Korjaus osoitti vanhan hirsirakennuksen uskomattoman voiman uhmata aikaa, uudistua ja muuntua uuden ajan vaatimuksiin. Ovi on alkuperäinen ja oviaukosta avautuu näkymä keittiöön. Sen sisustus on muodostunut harkiten pitkän ajan kuluessa. Onneksi peltikatto oli pitänyt seinähirret kunnossa, Aimo Hentinen pohtii. Siellä on salvotut hirsiseinät, kattoparrut näkyvissä, leivinuuni, leveät lattialankut ja pitkät räsymatot. Talo on kuitenkin vanhempi, mutta rakentamis ajankohtaa ei tiedetä. Länsiverannan kautta saavutaan avaraan, vanhan ajan maalaistupaan. Seinällä koristaa niin sanottu tupaeli Schwarzwald-kello, ja katossa roikkuu suutarinvalaisin. Tuvasta saliin siirrytään astetta herraskaisempaan tyyliin. Sitten isovanhempani myivät talon enolleni. Rohkaisua talon korjaamiseen en aluksi saanut. OLOSUHTEIDEN MUUTTUESSA talo jäi asumattomaksi neljäksikymmeneksi vuodeksi. Hänen jälkeensä minun vanhempani Eila ja Toivo Hentinen tulivat talon omistajiksi, Aimo Hentinen käy läpi kotinsa historiaa. Lasiveranta, avara tupa, sali, ruokasali ja yläkerran makuuhuoneet ovat tyylikäs kokonaisuus. Salin puolella on tyylikäs ja harvinainen 1920-luvun kalusto: sohva, nojatuolit ja neljä pikku tuolia. Minulla on aina ollut vahva tunneside tähän taloon. › – Isovanhempani ostivat tämän talon vuonna 1928. ISO-RAMPO on perinnetietoiselle omistajapariskunnalle rakas. Neuvona oli pistää talo polttopuiksi ja rakentaa kokonaan uusi. Perusteellinen remontti valmistui vuonna 2009. – Perinnönjaon yhteydessä lunastin talon perikunnalta. Sen tuloksena kummitustalosta kehkeytyi kartanomainen kaunotar. Eliel Saarisen suunnittelema ryijy nimeltä Ruusu tuo kokonaisuuteen häivähdyksen jugendia. Tuntui, että niin suuri remontti ei olisi edes mahdollinen. Niiden seuraksi on teetetty kokonaisuuteen sopiva sohvapöytä. Peltikatto piti seinähirret kunnossa. Antiikki & Design 54 kotona. Salin ja ruokasalin seinät on tapetoitu Duron Gammalsvenska-tapeteilla. Perimmäisenä on ruokasali, joka on talon hienoin huone. Tässä kodin intiimissä sydämessä tarjotaan pienemmälle vierasjoukolle kahvit. Isännän ja emännän keinutuolit luovat rentouttavaa tunnelmaa Iso-Rampon tupaan. –Tämä on äitini kotitilan päärakennus. Olin esimerkiksi aivan pienenä istuttamassa kuusentaimia läheiselle pellolle, Aimo Hentinen kertoo. Räsymatot kuuluvat talonpoikaiseen tuvan sisustukseen
Tuvan kalkittu leivinuuni on rakennettu luonnonkivistä. › Antiikki & Design 55. Sitä käytetään yhä. Perinteisistä leikkikaluista rakkain on monelle pikkupojalle ollut isän tekemä puuhevonen
Ruokasalin arvokasta tunnelmaa täydentää näyttävä trymoopeili. Antiikki & Design 56. Kaappikello ja jugendkattokruunu istuvat hyvin hillityn sävyiseen huoneeseen
Huonekalut odottivat 30 vuotta kunnostamista navetan vintillä. › Verhoja somistaa taiten ommeltu, herkkä ruusukirjonta. Sohvan ja nojatuolien lisäksi kalustoon kuuluu neljä pikkutuolia, joiden yläsarjaan on veistetty tähden muotoinen kuvio. Niklattu kahviastiasto on 1920-luvulta – ajalta, jolloin Aimo Hentisen isovanhemmat ostivat talon. Jugend-kynttilänjalka lepää ruokasalin pöydällä. Antiikki & Design 57 kotona. Tapetti on Duron mallistoa. Salia hallitsee Eliel Saarisen Ruusu-ryijy. Kukkapylväs edustaa 1920-lukua. Seinissä on Duron Gammalsvensk-tapetti
SISUSTUS on karttunut rakennuksen talonpoikaisen hengen mukaiseksi perityistä ja hankituista esineistä, jotka muodostavat tyylikkään kokonaisuuden. Tanssijoilla juhlan vietto alkaakin vasta juhannuspäivänä. Hän on myös Hollolassa loka–marraskuussa järjestettävän Hollo ja Martta -kansantanssifestivaalin kantava voima sekä kuuluu festivaalin perustajiin. Silloin lapsuudenajan harrastuksesta tuli minulle työ. Komean senkin yläpuolella on muotokuvia suvun jäsenistä ovaalimuotoisissa kehyksissä. Rakennusarkkitehti Kari Korvenranta suunnitteli ne. Siitä olemme hänelle kiitollisia, Aimo Hentinen kiittelee. Siirryin Suomen Nuorisoseurojen Liittoon kansantanssitoiminnan vetäjäksi. Festivaalin ajankohdaksi valittiin vuoden pimein aika, jolloin muita festivaaleja ei ole. – Vuonna 1994 luovuin S-marketin myymäläesimiehen tehtävistä. Antiikki & Design 58 kotona. PERUSKORJAUKSEN YHTEYDESSÄ sisäänkäynnin kuisti uudistettiin kaksikerroksiseksi verannaksi ja tehtiin portaat yläkertaan. Iso-Rampon korjaamisessa, restauroinnissa ja sisustamisessa. Jo viidenkymmenen vuoden ajan hän on ohjannut Hollolan Nuorisoseuran kansan tanssijoita. Perhejuhlien lisäksi vilkasta on silloin, kun nuorisoseuralaiset tulevat jonkin t ärkeän ja merkittävän esiintymisen päätteeksi jatkoille. – Talo on parhaimmillaan silloin, kun se on täynnä vieraita. Hän on aktiivisesti mukana Hollolan Nuorisoseuran toiminnassa. Haastattelun päätteeksi hän kiiruhtaa Hollolan Nuorisoseurantalolle uuden ohjelman harjoituksiin. Hän myös alun perin rohkaisi minua tämän talon suureen peruskorjaamiseen ryhtymistä. TOIMINNAN PUITTEISSA on muodostunut suhteiden verkosto, josta on ollut apua myös KODIN AVAIMET TÄÄLLÄ ASUVAT Aimo ja Riitta Hentinen. Alakerran pinta-ala on 132 neliömetriä, yläkerrassa on 104 neliötä. Nyt se on toteutunut jo yli 15 kertaa. Esityksen jälkeen tulemme tänne juhannuksenviettoon. Talon historia tunnetaan vuodesta 1928 eteenpäin. Ryhmämme on esiintynyt menestyksekkäästi niin kotimaassa kuin ulkomailla Kaukoitää ja Meksikoa myöten. Jarmo Tiihonen on etsinyt ja kunnostanut huonekaluja sekä ideoinut Iso-Rampon sisustusta. – Nuorisoseuran perinteisiin kuuluu, että esiinnymme juhannuksena Seurasaaressa Helsingissä. Sain hänet asiantuntijaksi myös sisustamiseen. Yli 50 vuoden ajan olen ohjannut ja opettanut kansantanssiryhmiä. ERITYISTÄ Perusteellinen korjaus 2000-luvun alkupuolella pelasti talon tuhoutumiselta ja saattoi sen asuttavaan kuntoon nykyajan vaatimusten mukaiseksi. Talon isännällä Aimo Hentisellä on vahva hollolalainen identiteetti. Niihin kuuluu kaiken ikäisiä kansantanssin harrastajia, myös poikia ja miehiä. Huonekalujen kunnostamisessa on ollut apuna erityisesti hollolalainen artesaani ja entistämisen taitava ammattilainen Jarmo Tiihonen. TALO Kaksikerroksinen, vanhakantainen hirsitalo nimeltä Iso-Rampo on peräisin todennäköisesti 1800-luvulta. . – Hän oli asiantuntijana Hollolan nuorisoseuran talon kunnostustyössä. Isännän identiteetti on hollolalainen
Talon hiiviskelevä tarkkailija on kotikissa nimeltä Pena, joka väistyy yläkerran portaisiin vieraiden saapuessa. Räsymatot luovat kodikasta maalaistunnelmaa myös tänne. — Minulla on vahva tunneside tähän taloon, josta minulla on eläviä lapsuuden muistikuvia, Aimo Hentinen kertoo. Antiikki & Design 59 kotona. Yläkerran avaraa makuuhuonetta somistaa veistoksellinen vaku eli jalaksilla varustettu kehto. Yläkerran portaat lähtevät valoisalta verannalta. Lasiveranta on talon kesähuone, jossa idätetään keväällä seuraavan kesän taimet
Eräs lukijamme kuitenkin tiesi kertoa, että kyse olisi sittenkin edesmenneen keraamikko Ahti Korven työstä. Lähetä myös kuvat leimoista, jos niitä on. Moreau, joka viittaa ranskalaiseen Auguste Moreau -nimiseen kuvanveistäjään, joka eli vuosina 1834– 1917. Hänet tunnetaan pronssiveistoksista, joiden muotokielessä näkyy 1800-luvun lopulla syntynyt taiteen uusi tyylisuunta art nouveau. Hän merkitsi työnsä AK-signeerauksella. Korven tuotantoon kuuluivat juuri eläinaiheiset figuriinit mutta myös tuopit ja maljakot. ASIANTUNTIJAT Kari-Paavo Kokki Kamarineuvos, antiikin asiantuntija Tuija Peltomaa FM, taiteen, antiikin ja designin asiantuntija Kaisa Koivisto FT, Suomen lasi museon intendentti Veli-Jorma Juusela VTK, M.Phil, antiikkikauppias Mari Wilenius FM, koruasiantuntija Harri Kalha FT, dosentti Helsingin yliopistossa Antti Kaijalainen FM, Antiikki & Designin toimittaja Päikki Priha TaT, tekstiilitaiteen professori 1. Lähetä meille oma kysymyksesi! 2. Nyt kiinnostaisi tietää, mistä lamppu on kotoisin, onko se vanha ja mikä on arvo. Valaisin on signeerattu nimellä A. (AK) Mikä missä milloin Asiantuntijamme vastaavat lukijoiden kysymyksiin esineistä ja arvioivat niiden hintoja. Kuvia ei palauteta. Ne valettiin usein halvoista ja matalassa lämpötilassa sulavista metalleista. Pöytävalaisin on kuin veistos, ja kuvanveistäjä sen tarinaan liittyykin. 1 2 60 Antiikki & Design kysy esineestä. Hänen veistoksistaan on otettu suuri määrä valoksia, joista on tehty myös kelloja ja valaisimia niin kuin tässä tapauksessa. Niitä tehtiin myös Lähetä kysymyksesi osoitteeseen antti.kaijalainen@fokusmedia.fi tai Antti Kaijalainen, Antiikki & Design, Hämeentie 135 A, 00560 Helsinki. Pöytävalaisin Ranskasta Saimme häälahjaksi tällaisen lampun. Liitä mukaan tarkka valokuva (mahdollisimman suuri tiedosto) esineestä kokonaisena mielellään vaalealla taustalla. Tällä oli savipaja kotonaan Espoon ja Vantaan rajalla. Tarkennus karhufiguriinista Numerossa 4/2020 meiltä kysyttiin makaavasta karhufiguriinista. Hän käytti sarjavalmistuksessa muottia, mutta viimeisteli esineet käsin. Se arvioitiin Arabian tuotannoksi
Vuonna 2006 vuoden erikoissävy oli petroli (merensininen) ja vuonna 2008 siniturkoosi. Kruununa oleva massiivinen kartussi oli renessanssiajan eli noin 1300–1500-luvun suosittuja koristeaiheita. Kuvan perusteella peili on mahdollisesti viilutettu mahonkitai pähkinäpuulla ja valmistettu Keski-Euroopassa. Alessin tarjoiluvaunu Minkä hintainen mahtaa olla 1980-luvun loppupuolella Stockmannilta ostettu, Tyylikäs italialainen tarjoiluvaunu 3 4 5 6 61 Antiikki & Design kysy esineestä. Vakuutusarvo on 500 euroa. 6. Tämä tieto koskee yleisintä Aalto-maljaa, joka 160 mm korkea. Maljakko on nimittäin signeerattu laserilla ja tämä menetelmä tuli käyttöön myöhemmin. Vakuutusarvo on 500 euroa. (AK) 5. Signeerattu Aalto-maljakko Meillä on vihreä Aalto-maljakko, joka on mielestäni ollut meillä jo 1960–1970-luvulta lähtien. Kysyjän muistikuva saattaa tässä pettää. Kartussi on reunoiltaan voluuttikierteinen eli paperikääröä muistuttava, ja sitä tapaa kehysmäisenä ornamenttina esimerkiksi rakennuksen seinissä, huonekaluissa tai hopeaesineissä. Väri on myös sellainen, ettei tuollaista väriä ollut Iittalan tuotannossa 1960tai 1970-luvulla. Voi tietysti olla, että pakkaus on pysynyt samanlaisena vielä myöhemminkin. Ruostumattomat painonapit Miltä vuodelta nämä nepparit mahtavat olla. Kysymyksessä ei selviä peilin koko, mutta se saattaisi olla noin 50 x 150 cm. Peilin historiasta ei ole tietoa. (KK) Näillä tiedoin vakuutusarvo on 300 e. (AK) 3. Viehättävän pakkauksen jugendhenkisestä koristelusta päätellen La Rigoletta -painonapit ovat 1900-luvun alusta ja ranskalaista tuotantoa. Digikuva saattaa myös vääristää sävyä, sillä kuvassa maljakko näyttää turkoosilta. Valaisin ei siis ole signeerauksesta huolimatta alkuperäinen, vaan se on tehty Auguste Moreaun mukaan todennäköisesti 1900-luvun alussa. Yhdestä kortista puuttuu yksi neppari. Minkähän arvoinen tämä mahtaa olla. Lasiseinämän paksuus vaihtelee ohuimman kohdan 4 mm ja paksuimman kohdan 10 mm välillä. Tyylille tuttua arkkitehtonisuutta löytyy peilin yläosasta, jossa on kaidemainen rakenne. Joka tapauksessa käyttöarvo on suurempi kuin rahallinen arvo, joka liikkunee muutamissa euroissa per kortti (AK). Toisin on nyt, sillä Aalto-maljan värejä on ollut erityisesti parin viime vuosikymmenen aikana tarjolla jo lukematon määrä. Peiliin on saattanut kuulua alaosa. › kuparin ja sinkin seoksesta eli messingistä. Omistan seitsemän korttia, joissa on 251 nepparia. Garanti contre la rouille tarkoittaa, että napeilla on ruostumattomuustakuu. Onko niillä mitään arvoa. Molemmissa signeeraus on tehty laserilla, kuten kuvan maljakossakin. Maljakon korkeus on 16 cm. Komea peili on kertaustyyleihin kuuluvaa uusrenessanssia, joka oli muodissa 1800-luvun lopulla. (AK) 4. Napit ovat varmaan yhä käyttökelpoisia, mutta hennooko niitä käyttää. 1800-luvun lopun peili Haluaisin tietää peilin iän ja arvon. Uskon sen olevan tämän valaisimen materiaali
(KK) Vakuutusarvo on 40 e. Va kuutusarvo parille on 400 e. Ne tekevät lasista läpi näkymätöntä mutta läpikuultavaa. Tar joiluvaunussa tai drinkki kärryissä on samaa kliinistä muotokieltä. Ehkäpä se on sisältänyt eau de toilettea tai colognea. Noja tuolien verhoilu ei ole alkuperäinen eikä kovin hyvin niihin istuva. Maus te tai vastaavien pullojen tyyli tuo mieleen Ettore Sottsassin 1970–1980luvulla Ales sille muotoilemat lasiset tarjoilu astiat. Se on suupuhallettua opaalilasia. musta, polttomaalattu Alessin tarjoilu vaunu. Mikä on pullon arvo. (AK) 7. Epäilen sen olevan 1920 tai 1930luvulta, mahdollisesti uudempikin. Toilettiastiastoja on Suomes sakin valmistettu ennen toista maailmanso taa, yksittäisiä esineitä myöhemminkin. Böömiläiset kahvikupit Olen saanut perintönä kahvikupit (12 kpl), jotka ovat peräisin oululaisesta Astrénin suvusta. Figaro-nojatuoli Minua kiinnostaa tieto näistä tuoleista. Tulppa sopii siis vain tähän pulloon, ei toiseen sa malta näyttävään. Parfyymipulloksi se on aika suuri. Onko niillä mitään arvoa. Hän ei ollut niin tunnettu kuin esimerkiksi kollegansa Einari Kyösti, Margaret Nordman, Olof Ottelin ja Olavi Hänninen. Vaunussa on kolme pullo lokeroa, leikkuulauta sekä kaksi maus teikkotelinettä, joissa 1+ 4 mausteastiaa. Katsoin aluksi, että nojatuolien malli on Ilmari Lappalaisen 1950luvulla Askol le suunnittelema Columna. (AK) 8. Sottsassin suunnittele maksi tarjoiluvaunua ei kuitenkaan voi ni metä. Alku peräiseen verhoilutyyliin on mahdollisesti kuulunut myös napitus selkänojassa. Valkoisessa lasissa on kiinteitä hiukkasia, kuten fosfaattia. Tämä esine on niin sanottua verholasia, jossa on kirkas lasi joko vain valkoisen lasin päällä tai päällä ja sisällä. Pullo kuulunee koosta päätellen johonkin niin sanottuun toilettiastiastoon. (AK) 9. Filén (1921–1979) työskenteli 1950luvulla muotoilijana Stockmannin piirustuskonttorissa. Lasinen toilettipullo Pullon korkeus on korkkeineen 18,5 cm, mutta mitä siinä on pidetty. Muotokieli on sama, mutta näiden tuolien muotoilija on Olle Filén. Jos se on aikoinaan hankittu sellaisena, sitä tuskin on syytä epäillä. Ihme ja kumma, mutta internetistä ei löytynyt vastaavanlaista Alessin tarjoilu vaunumallia. En kuitenkaan usko tätä pulloa suomalaiseksi. Tällainen tulppa on tiivis ja sellaisia käytetäänkin muun muassa ap teekkilaseissa. 1700 ja 1800luvulla käytettiin luujauhetta. Käyttökelpoisen tarjoiluvaunun va kuutusarvo on 400 e. Sik si tällaista lasia saatetaan sanoa luulasiksi tai värin takia maitolasiksi. Karhennus tulpassa on syntynyt sii tä, että tulppa on hiottu paikoilleen. Korkeus on 79 cm, pituus 79 cm, leveys 38 cm. Malli on nimeltään Figaro, joka on 1950luvulla suunniteltu Oy Stockmann AB:lle ja valmistettu Keravan Puusepän tehtaassa. Voiko sen ikää arvioida. Viehättävä kahvikupin koristelussa näkyy jälkijugendin ornamentiikkaa, eli posliini Koristeelliset kupit KeskiEuroopasta 7 9 8 62 Antiikki & Design kysy esineestä. Opaalilasik si sanotaan tavallisesti sellaista lasia, jota käytetään muun muassa valaisinkuvuissa. Olisi kiinnostavaa tie tää, mistä ne ovat peräisin: missä ja mil loin tehty. Alkuperäisen mukainen kangas olisi yksivärinen
Vakuutusarvo on 20 e / kpl. Wieniläistä tuotantoa Meillä on Wienistä antiikkiliikkeestä vuonna 2002 ostettu pöytä, kaksi tuolia ja kaksi nojatuolia. Koristeet on maalattu käsin. 12 cm). Näin samanlaisen nojatuolin Wienin MAK-museossa (Museum of Applied Arts), mutta sen jalat päättyivät messinkisiin Aiemmin julkaistuja kysymyksiä ja vastauksia antiikkidesign.fi Wieniläistä kalusteeleganssia Soma kotimainen Köökki-purkki 10 11 › kysy esineestä halk. Astia on todella hyvässä kunnossa. Ilman kaatonokkaa ja leveäsuisena siinä tuskin on ollut mitään nestemäistä eikä varmaan sinappiakaan. Valmistaja on Böömissä nykyisen Tšekin alueella toiminut Eichwald, jonka leimana on kruunu ja sen alapuolella E-kirjain. 120 cm AITOA PUUTA luonnollisesti Vantaa Espoo juviposti@juvi.fi 09 8556210 juvikauppa.fi www.juvi.fi Vantaa Espoo juviposti@juvi.fi 09 8556210 juvikauppa.fi. Köökki-sarjan suunnitteli Gunvor Olin-Grönqvist noin vuonna 1960 ja se oli tuotannossa vuoteen 1976. (AK) 10. Arabian Köökki-purkki Osaatteko sanoa, mikä on kuvan Arabian Köökki-sarjan astia (kork. nen kuppi on mahdollisesti 1910–1920-luvulta. Huonekalut ovat käsityksemme mukaan jugendia 1900-luvun alusta. Varmaa on, että se on kannellinen purkki. Vai onko se jotain muuta sarjaa. Sarja sisältää erilaisia keittiöja tarjoiluastioita, mutta mikä tämä esine voisi olla. Sellaisena siinä on voinut säilyttää vaikka suolaa tai muuta maustetta, tai vaikkapa teetä. Tämä on ostettu aikanaan sokeriastian nimellä kirpputorilta. (AK) 11. Pöydän alta löytyy merkintä Jacob & Josef Kohn, Wien. Vakuutusarvo on 50 e
Vakuutusarvo on 700 e. Monet yritykset osallistuivat merkkivuoteen tekemällä tai teettämällä sen kunniaksi esineitä. Asettaisin vakuutusarvoksi 1 200 e, mutta jos vastaavan joutuisi maailmalta hankkimaan, raha loppuisi kesken. Kupissa on leima, joka oli Arabian käytössä vuosina 1928–1932. Posliinisen purkin muodossa on vaikutteita kiinalaisesta keramiikasta, mutta tässä tapauksessa se on eurooppalaista tuotantoa. Näissä kuvan Kohn-yrityksen kalusteissa näkyy tosiaan 1800ja 1900-luvun vaihteen alun jugend tai art nouveau. (AK) 14. Sorvatut, kierteiset jalat, kanneloidut lehtituppien koristamat sivupylväät ja sarjojen kierteissauvat ovat kaikki tyylille ominaisia piirteitä. Näyttääkin siltä, että sohva on valmistettu 1800-luvun lopulla tai 1900-luvun alkupuolella. Keski-Euroopassa näiden huonekalujen hinta voi olla huutokaupoissa hyvinkin korkea. Vakuutusarvo on 90 e. Kullattu sohva Mikä on tämän sohvan historia ja arvo. Olisiko teillä lisätietoa kupista. Täällä Suomessa markkinat ovat taas aika lailla ohuet, eivätkä hinnat nouse likikään eurooppalaista tasoa. Se on ollut käytössä Pauligin kahviloissa tai voitu valmistaa markkinointitarkoituksiin. Kun Thonetin yksinoikeus taivutettuun puuhun loppui, tärkeimmäksi kilpailijaksi nousi Jacob & Josef Kohn, joka kohosi Itävalta-Unkarin merkittävimpien huonekaluvalmistajien joukkoon. Turun 700-vuotiskahvikuppi Minulla olisi kysymys Arabian kahvikupista, jonka toisella puolella on Pauligin mainos ja toisella teksti Turku–Åbo 1229–1929. Purkki on mahdollisesti 1800ja 1900-lukujen vaiheesta. Emme löytäneet siitä tietoa netistä. Se on kooltaan 14 x 8 cm. Kupin Paula-neito ilmestyi Pauligin kahvipakkauksiin vuonna 1926. Vakuutusarvo on 50 e. Tuoli oli heti myyntija arvostelumenestys, joka palkittiin kultamitalilla Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1900. Tämän tyyppiset huonekalut tulivat uudelleen muotiin 1800-luvun loppupuolella ja niitä tehdään edelleen. Kullattu sohvanne perustuu ranskalaiseen uusklassiseen Ludvig XVI -tyyliin, joka oli muodissa noin vuosina 1770–1790. Keraaminen teepurkki Olen saanut lahjaksi kuvan mukaisen kiinalaisen purkin. holkkeihin, jollaista ei meidän tuoleissa ole. (K-PK). Pelkän kuvan perusteella täyttä varmuutta iästä ei voi sanoa. Alkujaan Turun Posliinitehtaan malli siirtyi tehtaan oston mukana Arabiaan. Itävaltalaisen muotoilijan Gustav Siegelin (1880–1970) noin vuonna 1900 suunnittelema kauniskaarinen nojatuoli (mallinumero 715) kuuluu varhaisen modernismin klassikoihin. (AK). Niiden isänä pidetään saksalaissyntyistä Michael Thonetia (1796–1871), jonka perustama yritys teki wieniläiskalusteista maailmankuuluja. (V-JJ) 12. Esine on teepurkki, jossa on siis säilytetty kuivattua teetä. (AK) 13. VAKUUTUSARVO tarkoittaa vakuutettavan omaisuuden nykyarvoa eli sitä hintaa, jolla esineen saa hankittua antiikkitai vanhantavaran liikkeestä. (AK) Turun 700vuotisjuhlien kahvikuppi 12 14 13 64 Antiikki & Design kysy esineestä. Pohjan merkki muistuttaa maineikkaan ranskalaisen Sèvresin leimoja. Näitä tuskin on tehty valtavasti, joten kupista voi puhua harvinaisuutena. Kiinnostaisi tietää purkin käyttötarkoitus ja arvo. Pikkutuoli on mahdollisesti Otto Wagnerin (1841–1918) suunnittelema. Tuoleissa näkyy se, mistä wieniläiset huonekalut tunnetaan eli kaarevista, taivutetusta pyökistä tehdyistä elementeistä. Kuppi on tehty Turun kaupungin 700-vuotisjuhliin. Sen ja toisen kuuluisan keramiikkatehtaan Meissenin leimoja on mukailtu ja suorastaan kopioitu monissa eurooppalaisissa tehtaissa. Sohva lienee kuulunut alkuaan salongintai buduaarin kalustoon. Vankka kuppimalli (OE) on tehty ravintolaposliinista. Silloin arvoon on lisätty liikkeen pitämiseen liittyvät kulut, kuten tilan vuokra ja arvonlisävero. Mikä lienee näiden esineiden arvo
Live-huutokauppa (huutokauppaan voi osallistua verkossa sen aikana) Finnish Design, Annmaris, Hämeenkatu 30 b 1 b, Tampere, annmaris.fi. Antiikki & Design 65 minne mennä. Ilmoita tapahtumasi meille antiikkidesign@fokusmedia.fi 20.–21.3. • 27.3. Live-huutokauppa (tarjouksia otetaan vastaan jo 13.3. • Huutokauppa pari kertaa kuukaudessa: Hagelstam & Co, Tehtaankatu 29, Helsinki, hagelstam.fi. Terkista tiedot järjestäjiltä. TURUN TAIDEJA ANTIIKKIMESSUT, joissa mukana ovat myös Levymessut, Turun Rahan Päivä, Old Toy Swap/leikkikalumarkkinat ja Turun Nukkekotija Nukkemessut, Turun Messukeskus, Messukentänkatu 9–13, Turku, turunmessukeskus.fi. alkaen), Yliopistonkatu 9, Turku, Eerik’s Auction House, live.eeriks.fi. HUUTOKAUPPOJA SALISSA JA VERKOSSA • 28.2. TURKU Tapahtumat Tapahtumien tiedot saattavat muuttua lehtemme painoon menon jälkeen. Myynti: Jorma Viitanen, jorma.viitanen@kotiposti.net, 045 122 5305 Kiinnostuitko ilmoittamisesta. • Huutokauppa viikoittain: Helander, Hernepellonkuja 8–10, Helsinki, helander.com. • Online-verkkohuuto kauppa: Stockholms Auktionsverk, Eteläranta 14, Helsinki, auktionsverket.fi • Online-verkkohuutokauppa: Bukowskis, Mastokatu 4–6, Helsinki, bukowskis.com
1950luvun tulevaisuudenusko oli kui tenkin vakuuttavaa ja se näkyy muun muas sa ajan autosuunnittelussa. Toimittaja, tv-kasvo Arto Nyberg iski aikoinaan silmänsä nahkatakkiin, joka sittemmin on ihastuttanut myös hänen poikansa. PARASTA takissa on sen tyyli. Takki pitäisi varmaankin säilyttää vitriinissä. Konsertin yhtey dessä hän pääsi tapaamaan kitaristilegenda Andy McCoyn. Näin tanssilattialla nuoren naisen, jolla oli upea, musta nahka takki. Kesään se on liian kuuma, mutta syksyn tai kevään välikautena juuri sopiva. Rakas rotsi on ommeltu Ulvilassa silloin, kun suomalainen käsityöosaaminen kukoisti. Hän vihdoin suostui ja tak ki oli minun. TOIVOISIN, että ammattilainen konservoisi nahkatakkini. Antiikki & Design 66 minun antiikkini Tarinoita rakkaista esineistä. Jouduinkin suostuttelemaan tyttöä myy mään takkinsa, joka oli aikoinaan kuulunut hänen isälleen. Itse voitelen sen satulan nahkarasvalla noin kerran vuodessa. Sinänsä menneisyys ei juuri kiehdo minua, sillä katson mieluusti tule vaan. Menimme yhdessä katsomaan Pelle Miljoona Oy:n paluukonserttia, ja poikani halusi nahkatakin ylleen. Löysin sen taskusta vanhan polku pyöränventtiilin, jonka silloin heitin ajattelemattomuuksissani pois. NAHKATAKKI on aina tyylikäs, samoin kuin tumma puku. En erityisemmin välitä äänikirjoista, kun taas painettua kirjallisuutta rakastan. Se on 1950luvun lopulla Ulvilassa valmistettu. Hienointa oli, että teiniikäinen poikani Max omi sen vuosi sitten. Valitsen suora toistopalvelun sijaan kernaammin vinyyli levyn. Käytän sitä rospuutto aikana vuodenajan vaihtuessa. SAIN hankittua nahkatakkini, kun toimin yliopistoaikoinani Jyväskylässä opiskelija kuppilassa tiskijukkana. . Itselläni oli silloin vuonna 1988 jo ruskea rotsi, mutta halusin myös tämän. Nahkarotsin viehätys MIRVA SAUKKOLA KUVAT MILKA ALANEN 1950-luvun musta nahkatakki on kulkenut Arto Nybergin matkassa jo 1980-luvulta lähtien. Arvostan sitä paitsi konkreettisia esineitä. Silloin tehtiin hyviä ja kestäviä vaatteita käsi työnä
Kotona Vanhan & modernin miksaus UPEAT KORUT JA KELLOT Ekstra! Antiikki & Designiin tarjottu tai tilattu aineisto hyväksytään julkaistavaksi sillä ehdolla, että julkaisija saa korvauksetta käyttää sitä uudelleen lehden tai sen yksittäisen osan uudelleenjulkaisun, yleisölle välittämisen tai muun käytön yhteydessä toteutusja jakelutavasta riippumatta sekä luovuttaa oikeutensa edelleen ja muokata aineistoa hyvän tavan mukaisesti. Antiikki & Design ei vastaa taloudellisesti niistä vahingoista, jotka aiheutuvat lehdessä mahdollisesti julkaistuista painotai muista virheistä. |Antiikki & Design ei vastaa tilaamatta lähetettyjen kirjoitusten, kuvien ja muun aineiston säilyttämisestä eikä palauttamisesta. Minun antiikkini Kitaristi Erja Lyytisen löytötuoli Minun antiikkini Kitaristi Erja Lyytisen löytötuoli Kitaristi Erja Lyytisen löytötuoli Kitaristi Erja Minun antiikkini Kitaristi Erja Lyytisen löytötuoli Perinne elää Kirjansidonnan taito Perinne elää Kirjansidonnan Kirjansidonnan Kirjantaito Perinne elää Kirjansidonnan taito Tyyliopas Antiikkipeilit Tyyliopas Antiikkipeilit Tyyliopas Antiikkipeilit Tyyliopas Tyyliopas Antiikkipeilit Antiikki & Design 67 ENSI NUMEROSSA. Uusi lehti ilmestyy 18.2
juhlavuosi 25 PAL. TILAA OMASI! kotijakeittio.fi/tilaa Onnea on olla kotona. VKO 2021-07 16 89 30 -2 10 1
• KERAMIIKKO KARIN WIDNÄS • TEKSTIILITAITEEN LEGENDA OILI MÄKI • METALLIN MESTARI JUHANI UDELIUS KARIN WIDNÄS kädentaitaja kädentaitaja 3 X KO TI JU G EN D TA LO SS A VA LA IS IN EK ST RA TR EN D IV ÄR I TU RK O O SI 1/2021 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 19 6 1/2 02 1 Vierailulla KOTI JUGEND TALOSSA Trendiväri RAUHOITTAVA TURKOOSI ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • SISUSTUS • TAIDE • VINTAGE VALAISINEKSTRA! UPEAT KLASSIKOT Arto Nyberg AARTEENA VANHA NAHKATAKKI TAIDE • VINTAGE Nyt vain 7 90