Valaisinekstra! Valaisinekstra! AN TII KK I?& ?D ES IG N 20 6 1/2 02 2 KULTTUURIMATKA BERLIINI & MUURIN VARJO 23 vinkkiä keräilijälle JAPANIN USKOMATON LUMO Kokoelma MUOTOILU VAATTEEN UUDISTAJA VUOKKO NURMESNIEMI JA PA N IN LU M O VA LA IS IN EK ST RA LA KE U D EN KU VA AJ A VIL H O LA M PI A N T I I K K I | D E S I G N | K E RÄ I LY | TA I D E | S I S U ST U S | V I N TAG E VIERAILULLA KOTI TÄYNNÄ WIRKKALAA & SARPANEVAA TAIDE LAKEUDEN MAALARI VILHO LAMPI VIERAILULLA TAIDE MUOTOILU 1/2022 Hinta 12,50 € 156250_.indd 1 4.1.2022 23.46.21
A N T I I K K I | D E S I G N | K E RÄ I LY | TA I D E | S I S U ST U S | V I N TAG E AN TII KK I?& ?D ES IG N 20 6 1/2 02 2 KULTTUURIMATKA BERLIINI & MUURIN VARJO 23 Valaisinekstra! vinkkiä keräilijälle JAPANIN USKOMATON LUMO Kokoelma MUOTOILU VAATTEEN UUDISTAJA VUOKKO NURMESNIEMI JA PA N IN LU M O VA LA IS IN EK ST RA LA KE U D EN KU VA AJ A VIL H O LA M PI vinkkiä keräilijälle Valaisinekstra! VIERAILULLA KOTI TÄYNNÄ WIRKKALAA & SARPANEVAA VIERAILULLA KOTI TÄYNNÄ WIRKKALAA & SARPANEVAA TAIDE LAKEUDEN MAALARI VILHO LAMPI TAIDE LAKEUDEN MAALARI VILHO LAMPI MUOTOILU VAATTEEN UUDISTAJA VUOKKO NURMESNIEMI 1/2022 Hinta 12,50 € 156250_.indd 2 22.12.2021 12.31.55
Ilman energisen Allan Hjeltin panosta kotikaupunkini Helsinki näyttäisi täysin toiselta. Siellä on satoja hänen tekemiään nukkeja sekä mosaiikkitöitä ja seinillä lempitaiteilijoiden tauluja. Kaunistaako kattoasi tai ikkunalautaasi esimerkiksi aito Paavo Tynellin suunnittelu työ. (MS) Ku va M ilk a A la ne n antiikki?&?design 3 156290_.indd 3 21.12.2021 9.33.20. Ei kestä kotvastakaan ennen kuin talven selkä taittuu. Siksi valaisimet ovat yksi tämän numeromme teemoista. Kevät tuntuu kurkistelevan jo kulman takana ja lupaavan uusia elämyksiä esimerkiksi kulttuurin parissa. Toimittajamme Antti Kaijalainen keräsi sivuille 36–40 tietopaketin vanhoista valaisimista, jotka ovat nykypäivänä tavoiteltu keräilykohde. Lue tarina elämästä, joka muistutti monipuolisuudessaan seikkailua, s. Vaikka juhlakausi sydämellisine kohtaamisineen on ohi, päivänvalon lisääntyessä ystäviä on mukava tavata vaikka kävelytai hiihtoretkellä poskia pirteästi purevassa pakkassäässä. Sielu virkistyi kuin olisi piipahtanut taidenäyttelyssä, s. Nautitaan sitä ennen asioista, jotka luovat valoa ja kauneutta arkeemme. TUTUSTUMME LISÄKSI kotiin, jossa pääsemme ihailemaan etenkin muotoilun mestarin Tapio Wirkkalan luomistyötä, s. 16–26, ja perehdymme pukeutumista kansainvälisestikin muuttaneen Vuokko Nurmesniemen tuotantoon, s. 64–67. Tekijä esiin Toimittaja Virpi Salmi ”Oli hienoa päästä käymään Lea Holmalahden käsityötaiteilijakodissa Jyväskylässä. Myös kiehtovat tarinat maustavat elämää valoisammaksi. Minä lumouduin niin täällä kuin ulkomaillakin vaikuttaneen suomalaisen kosmopoliitin Allan Hjeltin monivaiheisesta tarinasta, johon hänen elämäkerturinsa Maria Ekman johdatti minut. mirva.saukkola@fokusmedia.fi A lkuvuosi on ladattu täyteen toivoa. Myös isänmaamme kohtalo olisi voinut olla erilainen, mikäli taitava liikemies ei olisi onnistunut hankkimaan tarvikkeita puolustusvoimillemme. Lisäksi sukellamme aivan liian nuorena menehtyneen, lakeutta nerokkaasti kuvanneen Vilho Lammen taiteeseen, 42–47. Café Victor, Aurakatu 26, Turku. Teevalikoima oli mitä mainioin, mutta ehkä seuraavalla kerralla nautin kivenheiton päässä Paraisilla tuotettua omenalimonadia. LUONNONVALO ei kuitenkaan lisäänny jättiharppauksin, joten nyt on aika ujuttautua ulos hämäränhyssystä ja luoda valoa kotiin. pääkirjoitus VALON AIKA Kiehtovat tarinat maustavat elämää valoisammaksi. Uusi kahvilasuosikkini löytyi Turun taidemuseosta, jonka nostalgisesti sisustettu Café Victor tarjoili paikallisia herkkuja lämpimän hymyn kera. Pidä siitä kiinni ja huolla se, sillä kauneutensa ohella se kohoaa myös arvoesineeksi. 30–35. 56–59.” Kuukauden kohokohta Taidenäyttelykäynnin kruunaa keskustelu sen annista hyvän ystävän kanssa kahvikupillisen äärellä – joskin minä valitsen useimmiten teen ystävänä mieluummin tätä lempijuomaani
SINIPUNAINEN nousee trendinenien mukaan vuoden väriksi. 020 7354 130* *Puhelun hinta on lankapuhelin liittymästä soitettaessa 8,35 snt/ puhelu + 7,02 snt/min, matka puhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/puhelu + 17,17 snt/min. PÄÄTOIMITTAJA Mirva Saukkola TOIMITTAJA Antti Kaijalainen AD Miia Taskinen OIKOLUKU Alma Jylhä ERITYISASIANTUNTIJAT Kari-Paavo Kokki Tuija Peltomaa TOIMITUSJOHTAJA Mikko Saastamoinen KAUPALLINEN JOHTAJA Jaana Lindvall-Harki SÄHKÖPOSTIT etunimi.sukunimi@fokusmedia.fi antiikkidesign@fokusmedia.fi FOKUS MEDIA FINLAND OY www.fokusmedia.fi Hämeentie 135 A, 00560 Helsinki Aikakauslehtien Liiton jäsen 29. 12 KOLUMNI Maanalaisessa ja -päällisessä Lontoossa. RAISIOLAISKOTI on sisustettu suomalaissuunnittelijoiden mestariteoksilla. 13 HUUTOKAUPAT Taideja antiikkilöydöt. 6 LUKIJALTA Kirjoita meille! 8 KULTTUURIKIERROS Ajankohtaiset näyttelyt, kirjat ja ilmiöt. 28 Joka numerossa 3 PÄÄKIRJOITUS Valon aika. 68 MIKÄ MISSÄ MILLOIN Asiantuntijamme vastaavat kysymyksiin esineistä. vuosikerta, 10 nroa vuodessa ISSN 2342-7655 PAINOPAIKKA Kroonpress AS ANTIIKKI & DESIGN VERKOSSA JA SOMESSA antiikkidesign.fi facebook.com/antiikkijadesign instagram.com/antiikkidesign Digilehti tilaajille ja irtonumeron ostajille: LEHTILUUKKU.FI ASIAKASPALVELU www.fokusmedia.fi/asiakaspalvelu asiakaspalvelu@fokusmedia.fi puh. 16 Sisältö 1 9 . TA M M I K U U TA 2 2 2 N U M E R O 2 6 antiikki?&?design 4 157545_.indd 4 21.12.2021 13.02.48. Tallennamme puhelut laadun varmista miseksi ja koulutustarkoituksiin. 6 VASTAA JA VOITA! Palkintona Yki Nummen valaisin
TA M M I K U U TA 2 2 2 N U M E R O 2 6 Taide & keräily 42 LAKEUS KOHOTTI JA MUSERSI Pohjanmaalainen Vilho Lampi oli kotiseutunsa tunnetuimpia kuvaajia. 28 VANGITSEVA TALVIONKUKKA Sinipunainen on vuoden 2022 väri. 48 TUTUSTU valaisinten aakkosiin. 48 JAPANIN USKOMATON LUMO Esittelyssä keräilijäparin mittava japanilaisen esineistön kokoelma. 1 9 . 60 MUURIN VARJOSSA Kulttuurimatka Berliiniin. 74 ILOA LOIHTIVA HEDELMÄKORI Marco Bjurström esittelee perintövalaisimensa. Historia & perinteet 56 SATOJEN NUKKEJEN KOTI Lea Holmalahden käsissä syntyvät kauniit repronuket. 36 VALAISINTEN ABC Ostajan ja keräilijän opas. 54 KUOSIN TOINEN ELÄMÄ Eeva Melan värikäs taide. 30 VAATETUKSEN VAPAUTTAJA Vuokko Nurmesniemen tarina. 64 ELÄMÄ KUIN SEIKKAILU Liikemies Allan Hjeltin vaiheet. Sisältö Koti & muotoilu 16 KOTI KUIN KAUNEUDEN GALLERIA Designaarteilla sisustettu talo. HELSINKILÄISPARI on kerännyt upean japanilaisantiikin kokoelman. 27 LAATUA YLI SUKUPOLVIEN Näin luot pelkistetyn tyylin. 36 30 antiikki?&?design 5 157545_.indd 5 5.1.2022 10.10.45. A on kuin Alvar Aalto, T puolestaan kuin Taito Oy
Birgit Paananen, Vihti PALKINNON ARVO 209, 00 e ARVOMME YHDEN PALKINNON. Tämä artikkeli taitavasta hopean käsittelijästä oli mielestäni erittäin hyvä. Arja Mäkilä, Turku NUMERO 10/21 oli ihana. Harvoin enää sisustuslehdissä näkee oikeasti sisustettuja koteja. Minua innoitti varsinkin Hopean legenda -juttu. Voit myös osallistua posti kortilla, osoitteemme löydät sivulta 4. Olisi mukavaa lukea muidenkin antiikkivaikuttajien kodeista ja siitä, mikä oli keräilyyn innostanut tekijä. TOIMI NÄIN Täytä vastauslomake osoitteessa www.antiikkidesign.fi/kilpailut ja kerro parhaan jutun sivunumero. KIITOS lehdestä! Jo kuvat tuottavat valtavasti mielihyvää kauneudellaan. Mikä on tämän lehden paras juttu. Toiseksi tuli Antti Kaijalaisen juttu Royal Salute -näyttelystä. Onnea! VASTAA JA VOITA! PALKINTOMME on tällä kertaa suunnittelija Yki Nummen tuotantoa edustava, yksinkertaisen tyylikäs Kupoli. 4. Tämä lehti yllätti loisteliaisuudellaan. Kirjoita meille PARAS JUTTU 9/2021 LUKIJAT ÄÄNESTIVÄT numeromme 9 parhaaksi jutuksi Mirva Saukkolan kirjoittaman ja Pia Inbergin kuvaaman jutun Aarrepaja -televisio-ohjelman taitavista käsityöläisistä. Arvoimme nyt vastanneiden kesken kirjan Maria Wolframin taiteesta. Se sopii monenlaiseen ympäristöön. Mitä mieltä olet lehdestä. Outi Heiskasesta kertova Risuviivan velho oli yliveto! Pirkko Lehtonen, Hämeenlinna MINNA Santalon koti oli kiinnostava. Innoluxin valmistama Kupoli on ajaton jokakodin valaisin. Lehdessä oli todella kauniita koteja. Voit myös osallistua posti kortilla, osoitteemme löydät sivulta 4. Muista kertoa omat yhteystietosi. Arvomme yhden palkinnon. Mauri Siikaluoma, Vojakkala OLEN nähnyt Porvoossa Runebergin kotimuseossa Ru Runebergin töiden näyttelyn ja ihastuin hänen kauniisiin esineisiinsä. Muista kertoa omat yhteystietosi. Anna palautetta, yhteys tiedot s. Lehdessä voisi olla kuvia ja hintatietoja esineistä, jotka ovat myynnissä. Palkinnon arvo on 209 euroa. En pidä minimalismista enkä mustavalkoisista kodeista. Pislan takkatuotteiden setin voitti Kristina Saloranta Talmasta. OSALLISTU antiikkidesign.fi/ kilpailut antiikki?&?design kilpailu 6 156292_.indd 6 21.12.2021 9.28.25. Kupolin siro messinkivarsi lisää valaisimen näyttävyyttä ja tuo tuulahduksen 1960-luvulta. TOIMI NÄIN Täytä vastauslomake osoitteessa www.antiikkidesign.fi/kilpailut ja kerro parhaan jutun sivunumero. Vastaajien kesken arvomme Yki Nummen Kupoli-valaisimen. Mielenkiintoiset jutut herättävät halun etsiä lisää tietoa. Sen voitti Katriina Kankamo
Tuotteissa olevassa merkissä Muumi pitelee kynttilää. Tämä viittaa Amnestyn logoon, jossa on piikkilankaan kiedottu kynttilä. hameenlinnantaidemuseo.fi EMMA AINALA: Fish Tail, 2014. TALLINNASTA RIITTÄÄ MUISTELTAVAA Näyttely Armas Tallinna – tarinoita naapurista on esillä 27.2. Sen voi nähdä Hämeenlinnan taidemuseon Elämän äärellä -näyttelyssä, joka on esillä 16.10. asti, Viipurintie, 2, Hämeenlinna. Niemistö-kokoelma, Hämeenlinnan taidemuseo. helsinginkaupunginmuseo.fi Ku va A nt ti Ei ro la Ku va M at ti Sa an io antiikki?&?design 8 156313_.indd 8 21.12.2021 15.02.14. Mallistoon kuuluu kangaskasseja, juomapulloja, paitoja ja pipoja. asti Helsingin kaupunginmuseossa, Aleksanterinkatu 16, Helsinki. (AK) AMNESTY INTERNATIONAL ja Moomin Characters julkaisevat yhteisen tuotemalliston, jonka tuotoista kymmenen prosenttia menee ihmisoikeustyöhön. (AK) shop.moomin.com Muumit oikeuden asialla ON HIENO IDEA antaa 15–20-vuotiaiden suunnitella nykytaiteen näyttely! Millainen taide sitten puhuttelee Z-sukupolvea. Se perustuu päiväkirjoihin ja kirjeisiin sekä hänen tyttärensä Kristiina Isolan kertomuksiin. Kulttuurikierros K I R J A T, N Ä Y T T E L Y T J A K U LT T U U R I N I L M I Ö T Ku va Ja rn o H ar ak ka m äk i Nuoria IDEOITA Marimekko-kuosien äiti valkokankaalla TAITEILIJA ja tekstiilisuunnittelija Maija Isolan värikäs elämä piirtyi nyt dokumenttielokuvaksi
Molemmat heistä, lempinimiltään Tiva ja Halle, innostuivat 1910-luvun kokeilevasta modernismista ja loivat ajan omaperäisimpään kuuluvaa taidetta Suomessa. Monista teoksista on vaikea sanoa, kumman käsialaa se on, mutta Greta Hällfors-Sipilän ura ei noussut lentoon samalla tavalla kuin miehensä. Kulttuurikierros K I R J A T, N Ä Y T T E L Y T J A K U LT T U U R I N I L M I Ö T RANSKAN KUNINGATAR Marie Antoinettea (1755–1793) syytettiin tuhlaavaisuudesta, eikä ihme, olihan Unkarin ja Böömin prinsessaksi syntynyt Marie Antoinette sisäistänyt tällaisen elämäntyylin. Matkan varrelle on mahtunut monenlaisia muodin innovaatioita mukavasta joustavuudesta kainostelemattomiin kuoseihin. Tehokkaimmillaan se toteutuu virtuaalitilassa, jossa pääsee kokemaan Kannaksen taistelut. (AK). Yksi tuhlailun kohde olivat timanttikorut, jotka hän osti vuonna 1776. Muistin tavoitteena on näyttää sota siten, että se edistää rauhaa. Tiedekeskus kertoo sodasta uutta teknologiaa hyödyntäen. Oman lukunsa muodostaa 1900-luvun lopussa kehitetty paituli – tunikamainen oloasu. Ku va Ki rs i H al ko la / H A M Ku va Re ut er s GRETA HÄLLFORSkaupunginmuseo. Muisti täydentää hyvin samassa rakennuksessa sijaitsevaa Päämajamuseota. asti Emil Aaltosen museo Pyynikinlinnassa, Mariankatu 40, Tampere, pyynikinlinna.. Voittoa tuli siis peräti kolme miljoonaa. (MS) Nanso 100 vuotta 27.2. He ammensivat teoksiinsa myös epätavallisen avoimesti elämäänsä iloineen ja juhlineen mutta myös varjopuolineen. Käyttömuodin VUOSISATA SUOMALAISEN TEKSTIILITEOLLISUUDEN LEGENDA Nanso juhlii satavuotissyntymäpäiviään. asti Helsingin taide museo Hamissa, Eteläinen Rautatiekatu 8, Helsinki, hamhelsinki.. Siihen Helsingin kaupunginmuseon näyttely pyrkii vastaamaan. Tuhlailun kuningatar KOKEILEVA TAITEILIJAPARI GRETA HÄLLFORS-SIPILÄ ja Sulho Sipilä muodostivat harvinaisen luomisvoimaisen taiteilijaparin. Huikentelevuus maksoi osaltaan kuningattaren hengen, kun hänet mestattiin giljotiinissa vallan kumouksen pyörteissä. Miksi. Marie Antoinette maksoi itse niistä sen ajan rahassa noin neljän miljoonan euron verran. (AK) Greta Hällfors-Sipilä & Sulho Sipilä 14.8. Helsingin kaupunginmuseo. GRETA HÄLLFORSSIPILÄ: Yö, 1931. (AK) Sodan ja rauhan keskus Muisti, Ristimäenkatu 14, Mikkeli, muisti.org Kannaksella virtuaalisesti & 9 156313_.indd 9 21.12.2021 15.06.37. Nyt, 245 vuotta myöhemmin nämä timanttiset rannekorut myytiin Christies’in huuto kaupassa noin seitsemällä miljoonalla eurolla. VÄHÄN KUIN VAIVIHKAA Mikkelissä avautui Sodan ja rauhan keskus Muisti
Iskua lähdettiin korjaamaan jatkosodassa ja Viipuri saatiin takaisin – mutta vain muutamaksi vuodeksi. Kaarina Maununtyttären aatelittomuus, Kruunu-Kallena tunnetun Kaarle XV:n rempseä kansanomaisuus sekä prinssi Bertilin ja prinsessa Lilianin rakkaus luovat merkittävän tarinan Ruotsin kuningashuoneesta. Mahdollinen VIIPURI SUOMI MENETTI VIIPURIN ensimmäisen kerran talvisodassa vuonna 1940. Gummerus 2021. TOVEN STADI SISUSTUSKIRJAT ja -tv-ohjelmat pursuavat yleensä ultramoderneja koteja. KIRJAVINKIT kirjat ANNA KORTELAINEN: Uusi Viipuri. Tässä hän polttelee tupakkaa Aarne Pietisen kuvaamana vuonna 1941. Juha Järvelän kirja käy rakennus ja katu kerrallaan läpi kirjailijan elämän keskeiset maisemat. (AK) KUVITTEELLINEN hahmotelma Alvar Aallon suunnittelemasta konserttitalosta. Cozy Publishing 2021. ARVOKOTIEN PAULOISSA NAAPURIMAAMME monarkian vaiheisiin mahtuu enemmän kulmakarvoja nostattavia yksityiskohtia kuin mitä voisi suoralta kädeltä kuvitella. Toisinaan tunnelma on lainattu manhattanilaisesta edustusasunnosta, joskus lontoolaisesta perintö kodista. (MS) Sanna-Mari Hovi: Viikingeistä Victoriaan – Ruotsin monarkian tarina. (MS) Juha Järvelä: Tove Janssonin Helsinki. Uutuuskirjassa lähdetään liikkeelle muinaisista ajoista, mutta keskitytään etenkin nykyisen hallitsijasuvun eli Bernadottejen vaiheisiin. Minerva 2021. Kuhunkin osoitteeseen liittyy myös vahvoja tunteita: romanssi, rempseät juhlat tai melankolinen menetys. Ku va SA -k uv a antiikki?&?design 10 156313_.indd 10 21.12.2021 15.07.14. Piirros on Ville Tietäväisen. Minerva 2021. Eniten kirjasta saa irti, kun sen ottaa mukaan kävelykierrokselle ja lähtee tallustamaan pääkaupungin katuja. RUOTSIN KUNINGASKUNNAN TARINA KIRJAILIJA JA KUVATAITEILIJA Tove Jansson (1914–2001) asui koko elämänsä Helsingissä – jos ei nyt lasketa Klovaharunin saarta ulkosaaristossa, jossa hän vietti kesänsä. Kirjassa sukelletaan suomalaiskoteihin, jotka ovat täynnään antiikkia. Perintöaarteita ja huutokauppalöytöjä yhdistetään elegantisti uusiin esineisiin. Kaupunki menetettiin lopullisesti vuonna 1944. Perustana ovat todelliset viipurilaiset ammatteineen ja osoitteineen sekä valtiovallan asiakirjat. Parasta on kerroksellisuus. ALVAR AALTO olisi ollut oikea arkkitehti luomaan uuden ja modernin Viipurin. Sisustussuunnittelija Elina Siltanen-Sjöbergin ja Avotakka lehden päätoimittajana työskentelevän Kari-Otso Nevaluoman yhteisponnistus lupaa jotakin muuta. Uusi Viipuri -hanketta veti primus motorina Urho Kekkonen, joka toimi tuolloin Siirtoväen huollon keskuksen johtajana. Niin ei käynyt, mutta Anna Kortelainen luo tuoreessa kirjassan kutkuttavan kertomuksen siitä, miten asiat olivat menneet toisin. Kiehtova lopputulos on viihdyttävä sekoitus faktoja ja saippuaoopperaa. Hänen käteensä tarttui sattumalta kirja, jossa mainittiin Suomen aikomuksesta korvata menetetty Viipuri uudella kaupungilla. (MS) Elina Siltanen-Sjöberg ja Kari-Otso Nevaluoma: Salaiset helmet – koti kuin unelma. Kirjailija, lehtemme kolumnisti Anna Kortelainen etsi vuosia sitten tietoa viipurilaisesta sukutaustastaan. Uutta Viipuria kaavailtiin Pohjanmaan rannikolle. Kirjassa kohtaavat faktat ja mielikuvitus, mutta ne kietoutuvat yhteen loogisella tavalla: näin asiat olisivat todennäköisesti menneet
Posiolla säilyi vapaus. Klo 16 Laivaannousukorttien jako Viking Linen Katajanokan terminaalissa Helsingissä, laivaannousu ja majoittuminen hytteihin. SUNNUNTAI 13.3. klo 17–18 Antiikki & Design -lehden tervetulotilaisuus ja tervetuliaismaljat. Palvelumaksu 20,-/varaus. Klo 7–9 Meriaamiainen laivalla. Vuonna 1971 perustettu Pentik toimii edelleen Posiolla. OHJELMA PERJANTAI 11.3. Klo 18 A la carte -illallinen. etissa. LUKIJAMATKAN HINTA/HLÖ: 345 e / hlö jaetussa kahden hengen A4 ja B4T-hytissä 420 e / hlö jaetussa kahden hengen B2T-hytissä (parivuode) 440 e / hlö yhden hengen B4T-hytissä Hintaan sisältyy: risteily jaetussa kahden hengen hytissä/yhden hengen hytissä valitussa hyttiluokassa* tervetulotilaisuus tervetulomaljoineen* a la carte -illallinen viineineen 11.3. Bussikuljetus satamasta antiikkimessuille, jossa aikaa tutustua tämän Pohjoismaiden suurimman antiikkitapahtuman antiin. Klo 10 Laiva saapuu Tukholman satamaan. Anu Pentikin elämäntyö on Lapin sävyissä hehkuva taide, jossa ilmenevät ihmisen tunteiden koko skaala sekä luonnon monimuotoisuus.” Anu Pentikin työhuoneesta Posiolla avautuu näkymä pohjoiseen luontoon, joka voi samaan aikaan olla karu ja sävykäs. 09 2510 2080 myynti@matka-agentit.. Keramiikkataiteilija olisi toki voinut työskennellä ja luoda uraa Helsingissä. Klo 7–9 Premium-aamiainen laivalla. * bussikuljetus Tukholmassa, satama-messut-satama * messulippu * lehden edustajan palvelut Yksinmatkustavan on varattava hytti yhden käyttöön. Klo 17.15 MS Viking Gabriella lähtee Helsingin Katajanokan terminaalista. Pentikin perustaja Anu Pentik sai viime vuoden marraskuussa merkittävän tunnuksen pitkästä taipaleesta kotimaisen keramiikkatuotannon hyväksi: hänet palkittiin Valtion muotoilupalkinnolla. Klo 16.30 Laiva lähtee kohti Helsinkiä. Matkalla noudatetaan Yleisiä Matkapakettiehtoja sekä matkanjärjestäjän erityisehtoja. LAUANTAI 12.3. VARAUKSET: MATKA-AGENTIT puh. Matka ei sovellu liikuntarajoitteisille (ei esteettömiä kuljetuksia). Klo 16.30 Ateriointi Viking Bu. Messuilta paluukuljetus satamaan. Palkinnon myöntänyt toimikunta perusteli valintaa muun muassa näin: ”Anu Pentik on pitkän uransa aikana luovuudellaan ja kokeilunhalullaan laventanut keramiikan rajoja. Silloin kuitenkin helsinkiläiset muotoilupiirit olisivat ohjanneet tekemistä liikaa. (AK) pentik.com Ku va M ar tt i Jä rv i Ku va t Ka tr i Le ht ol a Lukijam atka Tukholman upeat ANTIIKKIMESSUT Tervetuloa mukaan Pohjoismaiden suurimmille antiikkimessuille! Tämä monipuolinen tapahtuma kerää saman katon alle alan kiinnostavimmat kauppiaat ja asiantuntijat. Pohjoinen luonto ja omaleimaisuus ovat jalostuneet hänen käsissään taideteoksiksi ja käyttökeramiikaksi, joiden muotokieli puhuttelee meitä suomalaisia. et viineineen 12.3. Klo 18–19 Yhteistapaaminen kokoustilassa, Antiikin & Designin puheenvuoro. * meriaamiainen 13.3. /matkakalenteri 156313_.indd 11 5.1.2022 10.50.41. matka-agentit.. * premium-aamiainen 12.3. Klo 10.10 Saapuminen Helsinkiin Matkalla mukana oppaananne on Antiikki & Design -lehden päätoimittaja, FT Mirva Saukkola. * Viking Bu. Voi kuvitella, miten Kitkajärven maisemat ruokkivat luovuutta jokaisena vuodenaikana. Pohjoinen luonto PALKITSEE MAAILMAN POHJOISIN keramiikkatehdas Pentik on yksi harvoista suomalaisyrityksistä, joka valmistaa keramiikkaa teollisesti
ainutlaatuisiin ja korvaamattomiin aarteisiin. Kauppiaat ovat hyvin avuliaita ja huomattavia alansa asiantuntijoita. MAANALAISESSA JA -PÄÄLLISESSÄ LONTOOSSA BERNDT ARELL on taidehistorioitsija ja saksalaisen taidesäätiön erikoisasiantuntija. w M inulla on aterinlaatikossani pieni helmiäiskahvainen haarukka, joka on minulle erityisen rakas. On helppo antautua kiinnostaviin ja laajoihin hopeaa koskeviin kes kusteluihin. Hohtavakahvainen, harppuunapiikkinen haaruk ka löytyy aina juhlapöydästäni. Kuten tiedämme, monet sen mestarit olivat suomalaisia. Lontoon vierailullaan he olivat käyneet kuuluisilla Porto bello Roadin antiikkimarkkinoilla ja hankkineet haarukan sieltä. PALJON MYÖHEMMIN olen perinyt joitakin englantilaisia hopeaesineitä, kuten vuonna 1792 valmistetun kermakon ja vuonna 1780 valmis tetun kastikemaljan. Ne on ostettu ihmeellisestä paikasta, jollainen voi vain olla rikkaan imperiumin pää kaupungissa. NÄILTÄ HOPEAMARKKINOILTA voi löytää kaikkea lautasliinarenkaista ja kahvilusikoista valtaviin illallispöytien pöytäkoristekokonaisuuk siin. Uskallan väittää, että sopivaa hankittavaa löytyy kaikille kukkaroille. Ehkei se oli si ollut monen teinipojan toivelahja, mutta iso vanhempani tiesivät, mistä minä pidin. Pidän siitä paitsi esineenä myös ennen kaikkea siksi, että se on joululahja isovanhemmiltani. Monet näyttävät myös laatikoistaan ja kaapeistaan löytyviä harvinaisuuksia asiakkail le, joiden he tietävät arvostavan niitä. Sieltä löytyy kokonaiset 29 huipputurvallista, panssariovellista holvia yhtä monine antiikkikauppiaineen. kolumni antiikki?&?design 12 156314_.indd 12 21.12.2021 10.10.53. Silti ei ehtisi nähdä kaikkea. Muistakaa siis käydä hopeaholveissa, kun seuraavan kerran olette Lontoossa. Muutenkin Lontoossa antiikin ja taiteen sa ralla voi nähdä ja kokea huikeita asioita. Silti heidän ainutkertaisiin töihinsä voi vain harvoin tutustua Suomessa, joten huuto kauppanäyttöjen jälkeen oli hienoa tutustua myös loisteliaaseen Victoria and Albert Museumin Fabergénäyttelyyn ja tuntea ylpeyttä uskomatto man taitavien maanmiestemme osaamisesta. Viime kaudella sekä Christie’s että Sotheby’s myivät fantastisia, kuuluisan Fabergén jalokivitalon valmistamia esi neitä. Minulla oli ilo tu tustua tähän maanalaisen Lontoon jännittävään maailmaan, jossa voisi viettää päiviä tutustumalla HOPEAHAARUKKA on muisto isovanhemmilta. The London Silver Vaults eli Lontoon hopea holvit ovat 1950luvulta saakka sijainneet maan alaisessa pankkiholvissa. Kun huutokauppasesonki on alkanut, kannattaa ai na vierailla sekä suurempien että pienempien huutokauppa huoneiden näytöissä. Näytöt on rakennettu aina kauniisti ja usein myös peda gogisesti. Niitä voi hyvällä syyllä pitää museo näyttelyiden täydentäjinä. Tietenkin niissä voi nähdä yksityisten kokoelmien aarteita, jotka useimmiten palaavat yksityisiin koteihin ja kokoelmiin piiloon vierailta katseilta. NÄYTÖISSÄ TARJOUTUU ainutlaatuinen mah dollisuus tarkastella läheltä yhteiseen kulttuuri perintöömme kuuluvia esineitä tai jopa koskea niitä. Niillä on samankaltainen historia. Lahjan kortti oli varmasti peda gogisessa tarkoituksessa kirjoitettu englanniksi. Monet huutokauppahuoneet järjestävät opastettuja kierroksia ja luentoja, joihin kannat taa osallistua, jos mahdollista. He jakavat mielellään tietoaan
Valaisin muistuttaa Lisa Johansson-Papen Ornolle 1940-luvulla suunnittelemaa mallia. 3. 86 e (100 e), Stockholms Auktionsverk Helsinki. Niiden taustalla vaikuttavat järkisyyt, kuten käytännöllisyyden tarve. Korona RG, kulta, nro 10. Bertil Vallien muotoilemassa ja Rörstrandin valmistamassa keramiikkanorsussa (kork. Taidekeramiikkaan keskittynyt Kyllikki Salmenhaara suunnitteli vain harvoja käyttöesineitä, kuten tämän SS-mallin kahvikupin (1957) Arabialle. 20 cm) on rosoisuudessaan jotakin kiehtovaa. 3. Se kuuluu Nikolai II:n Keisarilliselta posliinitehtaalta tilaamaan Venäjän kansat -sarjaan. Vasarahinnaksi tuli Hagelstamilla 7 500 e (300 e). Vasarahinta 55 200 e (45 000 e), Bukowskis. Timo Sarpanevan Iittalalle vuonna 1994 suunnittelema Marcelmaljakko (kork. Nyt NOUSUSSA Nyt EDULLISESTI 1. Vasarahinnaksi tuli jalan liimauksesta huolimatta 30 000 e (2 000 e), Hagelstam & Co. LÖYTÖ! antiikki?&?design 13 antiikkipörssi ANTTI KAIJALAINEN 156308_.indd 13 21.12.2021 10.07.04. 2. Koru myönnettiin ylihoitaja Sonja Koreneffille tunnustuksena hänen työstään Pietarissa ensimmäisessä maailmansodassa. 4. Suosittuja marokkolaismattoja voi saada nyt edullisesti. Kelloja voi pitää sijoituksina, joiden arvo todennäköisesti nousee. Figuriinit suunnitteli Pavel Kamensky vuosina 1907– 1917. 2.Stepan Sarpanevan persoonallisilla kelloilla on kansainvälinen fanikunta. 19 cm) ei puhutellut huutajia, sillä vasarahinta jäi 40 euroon (150 e), Hagelstam & Co. Messinkinen lattiavalaisin on 1950-luvulta. Suomalaiseen kultaseppäsukuun syntynyt Alma Pihl (1888–1976) suunnitteli tämän rintaneulan Fabergélle vuonna 1914. Trendit ohjaavat kiinnostusta muotoiluun. 2. Vasarahinta 17 000 e (lähtöhinta 10 000 e), Hagelstam & Co. 1. Yksinkertaisen kaunista mallia tehtiin eri tavoin koristeltuna vuoteen 1969. Maton (145 cm x 192 cm) vasarahinnaksi tuli vain 110 e (200 e), Hagelstam & Co. Helanderilla myytiin 31 kahvikuppiparia edulliseen vasarahintaan 100 e (50 e). Posliinifiguuri Chukcka koki huiman nousun
Hän kuvasi niitä monilla eri tekniikoilla ja usein ihanteellisesti. Vasarahinta oli 60 e (150 e), sillä aukkopahvista löytyi kosteusvaurioita. 2. Veikko Haukkavaaran muttereista, harjateräksestä ja muista metallinpaloista kokoon hitsattu lintuveistos (kork. 3. 29 cm) onkaan! Vasarahinta 6 000 e (2 000 e), Hagelstam & Co. Teos kipusi Hagelstamilla peräti 65 000 euron vasarahintaan (22 000 e). Yhtenä hetkenä lintu näyttäytyy uinuvana untuvapallona, toisena liitää uljaana taivaalla. Tapio Wirkkala oli muotoilijan lisäksi kuvanveistäjä, jolle linnut olivat läheinen aihe. 1. 4. 3 4 5 2 1 antiikki?&?design 14 Esittelemme sarjassa huutokauppojen ajankohtaisia taideteoksia. Lennart Segerstråle ihaili lintuja. 5. Vasarahinta 1 700 e (600 e), Stockholms Auktionsverk Helsinki. ANTTI KAIJALAINEN taidepörssi 156309_.indd 14 21.12.2021 10.01.54. Kuinka sulavat linjat pronssisella 1970-luvun Suokurpalla (kork. Romuluisen veistoksen vasarahinta nousi 3 200 euroon (600 e), Hagelstam & Co. 35 cm) on vuodelta 1985. Hagelstam & Co. Kuvakudos Kyyhkyset sai Grand Prix -palkinnon Milanon triennaalissa vuonna 1951. Tämä sadunomaisen kiehtova pastelli Erakko (68 x 50 cm) syntyi vuonna 1935, jolloin Jansson oli 21-vuotias taideopiskelija Ateneumissa. Joutsenet-etsaus (19 x 29 cm) on vuodelta 1923. Lintuperspektiivejä Linnut inspiroivat taiteilijoita. Linnulla on monta muotoa kuin taiteellakin. Dora Jung luonnosteli tulevaan kuvakudokseensa kyyhkysaiheen musteella ja lyijykynällä. Kiinnostus Tove Janssonin taiteeseen käy kuumana
SUOMALAISET SUUNNITTELIJAT ovat mestareita yhdistämään valoa ja värejä. Tutustumme Vuokko Nurmesniemen ihmeelliseen tarinaan ja tutkimme valaisinten saloja. Värien hehku Ku va M iia Ta sk in en Koti & muotoilu K O T O N A / L U O T Y Y L I / T R E N D I T / M U O T O I L U antiikki?&?design 15 156315_.indd 15 21.12.2021 10.18.14. Tässä numerossa vierailemme kodissa, joka on kaunis kuin taidegalleria
Sisustamisessa he painottavat käytännöllisyyttä. & 16 156855_.indd 16 21.12.2021 12.26.11. Kuin kauneuden GALLERIA Kuin kauneuden GALLERIA Kuin kauneuden Kuin kauneuden Kuin kauneuden GALLERIA GALLERIA GALLERIA Kuin kauneuden GALLERIA TAPIO WIRKKALA suunnitteli suupuhalletut Duo-maljakot saksalaiselle Rosenthalille vuonna 1963. ANTTI KAIJALAINEN KUVAT KATRI LEHTOLA Elina ja Pekka Brummer vetävät Tapio Wirkkalan Rosenthal-posliiniin ja -lasiin erikoistunutta perheyritystä. Sarjaan kuuluu useita värejä ja muotoja
Wirkkala) ryijy vuodelta 1960 ja Bjørn Wiinbladin seinälautanen Illums Bolighusille. Kuin kauneuden GALLERIA Kuin kauneuden GALLERIA Kuin kauneuden GALLERIA PÖYTÄVALAISIMET ovat tanskalaisen Bjørn Wiinbladin muotoilua Rosenthal Domukselle (Rosenthalin sisustusliike). Seinällä Pekka Brummerin äidin Helena Korvenkontion (o. s. & 17 156855_.indd 17 21.12.2021 12.26.40
OLOHUONETTA hallitsee avotakka. Korvenkontio) 1940-luvulla suunnittelema. Wirkkalan valkoinen maljakkosarja oli tuotannossa vuosina 1963–70. s. Tarjoilupöytä on arkkitehti Marjatta Brummerin (o. Niiden yllä on Wirkkalan julistepiirros Arabian mainosta varten vuodelta 1950. antiikki?&?design 18 156855_.indd 18 21.12.2021 12.26.55. Hän perusti Maire Gullichsenin ja Aaltojen kanssa Artekin Ruotsin-toimi pisteen
Tämä juttu kertoo Brummereiden kodista pari talossa Raision Viheriäisissä, josta he ehtivät jo muuttaa pois ennen jutun ilmestymistä. Ne eivät mielestämme kestä ai kaa eivätkä edusta käsitystämme omasta kodista. Nesteen kylä Kaupallisen koulutuksen saanut Elina Brummer on tehnyt työuransa viennin parissa. Sen varaan voi rakentaa kestävän sisustuksen, Elina Brummer tarkentaa. S uurista ikkunoista tulvii tila vaan kotiin talven viistoa valoa. – Emme ole koskaan halunneet sisustaa tren dien mukaan. Työura taittui luokanopettajana alaasteella ja myöhemmin Tiedekeskus Heurekassa, jossa hän vastasi näyttelyopastuksista ja koululaistoiminnasta. Pekka Brum mer on puolestaan koulutukseltaan biologi, joka ei ole tehnyt päivääkään alansa töitä. Se antaa meille mahdollisuuden matkustaa ja viettää talvia eteläs sä, Pekka Brummer täsmentää. Muotoilun ystäville aviopari on tullut tutuksi lukuisilla antiikki ja designmessuilla, joihin he osallistuvat Brummer & Brummer yrityksellään. Siksi hän kutsuu itseään asfalttibiologiksi. Designin arvostus näkyi Pekan lapsuudenkodissa. – Pekan äiti oli tekstiilitaiteilija, jonka läheinen ystävä ja tuttavapiiri muodostui 1940–1950 lukujen tunnetuista muotoilijoista. Aina tyylikäs osasto tunnetaan Tapio Wirkkalan saksalaiselle Rosenthalille suunnittelemista posliini ja lasiesineistä. antiikki?&?design 19 kotona 156855_.indd 19 21.12.2021 12.27.09. Galleria maisuus ei tässä ko dissa tosiaankaan tarkoita kylmyyttä, vaan tyylikkyyttä, ajattomuutta, turhan karsimista ja viihtyisyyttä. Se siir tyi minuunkin: opin, että hyvä design on ajatonta, toimivaa ja kaunista. Se kertautuu vaaleista pinnoista ja saa asunnon näyttämään galleriamaisen raikkaalta ja valoisalta. – Olimme aikoinaan päättäneet, että kun meille tulee mahdollisuus, luovumme tästä asumismuo dosta ja muutamme kerrostaloon. Meille koti on sellainen, jossa näkyvät muistot ja yhdessä eletty elämä, Pekka Brummer summaa avioparin sisustuslinjaa
Paritalojen kaksitasoiset huoneistot edustivat aikansa korkeatasoista asumista. – Asumista ja näkymiä Viheriäisissä voisi verrata Helsingin Etelärantaan. Henkilökunnan sai kutsuttua paikalle valosummerilla, jollaiset sijaitsivat keittiössä ja makuuhuoneessa. – Kun muutimme Viheriäisiin, suhtauduimme asunnon kuntoon ristiriitaisesti. Sieltä ei tarvinnut lähteä kuin tehtaaseen töihin. Päätimme pintaremontoida sen lähes kokonaan. Siinäkin huomaa Alvar Aallon hengen. Kodit suunniteltiin siten, että niissä oli yksityisten tilojen lisäksi edustuksellinen puoli palvelijanhuoneineen. Asunnossa oli jäljellä alkuperäistä 1960-lukua, mutta myös uusittua. antiikki?&?design 20 kotona 156855_.indd 20 21.12.2021 12.27.31. Viuhkamainen pohjakaava Elina ja Pekka Brummerin Viheriäisten-koti valmistui vuonna 1960, ja sen olivat piirtäneet arkkitehdit Keijo Ström ja Olavi Tuomisto. Purimme keittiön ja porrasaukon välisen seinän, jotta keittiö avartuisi. OLOHUONEEN JA MAKUUHUONEEN välinen seinä myötäilee ulkoseinän kaartuvaa muotoa. ”Hyvä design on ajatonta ja toimivaa.” Viheriäinen syntyi asuinalueeksi läheisen Nesteen öljynjalostamon työntekijöille 1950–1960-luvuilla. Muut huonekalut ovat perittyjä. Ikkunoista voi seurata, kun valtavat risteilylaivat lipuivat ohi juhlavalaistuksessa, Pekka Brummer kuvailee. Muotoilija lahjoitti kalusteet Brummereille, kun he palasivat Suomeen. Espoon Tapiolan mieleen tuovalle puistomaiselle, meren rannalla sijaitsevalle alueelle rakennettiin kerrostaloja, paritaloja ja erillistaloja. Neste myi talot yksityisille kiinteistösijoittajille 2000-luvun alussa. Molemmat olivat työskennelleet Alvar Aallon toimistossa, joten ei ihme, jos arkkitehtuurista voi tunnistaa jotain tuttua. Talotyypit asutettiin työntekijöiden sosiaalisen hierarkian mukaan: kerrostalot työntekijöille sekä parija erillistalot ylemmille toimihenkilöille ja insinööreille. Halusimme muokata asunnon meille sopivaksi. Keittiö oli uusittu 2000-luvun alussa, joten sen säilyttämisellä ei ollut merkitystä. Asuinalueesta kehittyi kuin kylä, joka tarjosi kaikki palvelut kauppoineen, päiväkoteineen, uimahalleineen ja harrastustiloineen. Ratkaisu tuo kotiin hyvin selkeän modernin virtauksen. Pohjakaava on lähes viuhkamainen, ja se näkyy seinien vinoina kulmina ja monikulmaisina huoneina. Lepotuolin ja sohvan suunnittelija on saksalainen teollinen muotoilija Karl-Leo Heitlinger, jonka kanssa Brummerit ystävystyivät asuessaan Saksassa
Sarjaa saa myös posliinisena. antiikki?&?design 21 156855_.indd 21 21.12.2021 12.28.00. NANNY STILL suunnitteli Rosenthalille värikkään Kontiki-sarjan vuonna 1993. VALAISIN on Gae Aulentin vuonna 1965 Martinelli Lucelle suunnittelema Pipstrello. Mustavalkoisen tekijä on Victor Vasarely. VALAISIN tuo mieleen Paavo Tynellin suun nitteleman Tähtitaivaan 1950luvulta, mutta on turkulaisen valaisintehtaan L & P Laaksosen valmistama 1970-luvun alussa. Tapio Wirkkalan Century-sarjan lasikulhot ovat vuodelta 1981. Seinällä näkyy Rosenthalin keramiikkareliefejä. Laatat ovat Tapio Wirkkalan ja hänen poikansa Sami Wirkkalan yhdessä suunnittelemia vuonna 1970. YKSITYISKOHTA Tapio Wirkkalan keramiikkakompositiosta
Tapio Wirkkalan maljakko (3527) oli Rosenthalin tuotannossa vuosina 1972–76. Seinällä Tapio Wirkkalan seinäreliefi ja Rut Brykin taikalaatikko. Calligariksen New York -tuolit aviopari osti käytettyinä Facebookista, kun he olivat lomalla Nizzassa, mutta tuolit olivat myynnissä Kaarinassa. RUOKAILURYHMÄN yllä riippuvat Wirkkalan Triennalevalaisimet. antiikki?&?design 22 156855_.indd 22 21.12.2021 12.28.23. Ne ovat peräisin Pekka Brummerin lapsuudenkodista
– Takalla ei ole lämmittämisen kannalta merkitystä, mutta elävä tuli luo kaunista tunnelmaa varsinkin talvella. – Omassa keräilyssämme olemme keskittyneet Wirkkalan harvinaisiin esineisiin sekä Wirkkalan ja Rut Brykin yhteistyöhön. Päädyimme Schwäbisch Gmündiin Etelä-Saksaan, Elina Brummer kertoo. Aluksi keskityimme Wirkkalaan, mutta myöhemmin tarjonta on kasvanut laajemmin Rosentahlin tuotannosta poistuneeseen posliiniin ja lasiin. Niissä he törmäsivät usein Tapio Wirkkalan Rosenthalille suunnittelemaan posliiniin. Wirkkala ja Bryk olivat aviopari. Muotoilijoiden tuotannon keräilyyn ilmaantui uusi käänne parikymmentä vuotta sitten. Saksassa Brummereilla oli tapana kulkea vanhantavarainliikkeissä. TAPIO WIRKKALAN Compostion-astiastossa on Rut Brykin suunnittelema väritys Composition in finnischen Farben (Yhdistelmä suomalaisia värejä) vuodelta 1968. Kun muutimme takaisin Suomeen, kokeilimme myydä Wirkkalan Rosenthalposliinia antiikkimessuilla. Lisäksi kodistamme löytyy Victor Vasarelyn, Eduardo Paolozzin, Emilio Puccin ja Bjørn Wiinbladin Rosenthal-teoksia. Rosenthal on jäänyt suomalaisille hieman oudoksi. COMPOSITION-mokkakupissa näkyvät sarjalle ominainen geometrinen muotokieli ja erityisyys: sylinterimäinen muoto ei katoa koristekuvioiden alle. Olimme vapaita muuttamaan Suomesta vähäksi aikaa talvea pakoon. Olohuoneen katseenvangitsijana on epätavallisen suuri avotakka. – Vuoden 2004 alussa teimme hypyn tuntemattomaan. Nesteen aikana alueella oli oma lämpökeskus eikä polttoöljystä ollut pulaa. He ostivat sitä aluksi lähinnä lapsilleen. Tapio Wirkkala suunnitteli astiastoon ainakin neljä kuviota. Keräilijöistä yrittäjiksi Sukuyhteyden takia Tapio Wirkkala ja Rut Bryk ovat läheisiä suunnittelijoita Brummereille. antiikki?&?design 23 kotona 156855_.indd 23 21.12.2021 12.28.42. Pekka jäi eläkkeelle ja olimme myyneet asuntomme Helsingin Itä-Pakilasta. – Uusien esineiden löytäminen oli joka kerta jännittävää, ja lopulta keräily paisui liialliseksi omiin tiloihin nähden. Se meni hyvin kaupaksi, joten päätimme perustaa liikkeen
Talon suunnittelivat Keijo Ström ja Olavi Tuomisto. Se on esimerkki muotoilijan heittäytymisestä 1970luvun alussa värillisen lasin pariin. PEKKA JA ELINA Brummer ovat tulleet tutuiksi antiikki ja keräilymessujen kävijöille. LINNUT olivat Tapio Wirkkalalle tärkeä inspiraation lähde. Jäälinnut ovat vuodelta 1973. Niitä on valmistettu valkoisen ja mustan lisäksi punaisena ja kultaisena. TALO Vuonna 1960 valmistunut paritalo oli rakennettu Nesteen öljyjalostamon ylem mille toimihenkilöille. Kodissa on viisi huonetta, keittiö ja sauna. Tapio Wirkkalan ja Rut Brykin Rosenthalmuotoilu, josta osa uniikkia, on hyvin edustettuna. Kahdessa tasossa asuinpintaalaa on 160 neliömetriä. ERITYISTÄ Viuhkamainen pohjakaava, vinoja kulmia ja huomattavan suuri avotakka. Koti on sisustettu kotimaisella ja ulkomaisella 1940–1970luvun muotoilulla. MALJAKKOSARJAN 3503 Tapio Wirkkala suunnitteli 1971. Kodin avaimet TÄÄLLÄ ASUVAT Elina ja Pekka Brummer, jotka vetävät saksalaisen Rosenthalin tuotannosta poistuneeseen posliiniin ja lasiin erikoistunutta perheyritystä. antiikki?&?design 24 156855_.indd 24 21.12.2021 12.29.08
Siihen oli syynä Iittalan ja Rosenthalin välinen sopimus, ettei kilpailevalle yritykselle saa tehdä samanlaista lasia. TAPIO WIRKKALA suunnitteli Rosenthalille pääasiassa värillistä lasia tai hiottua kristallia. antiikki?&?design 25 156855_.indd 25 21.12.2021 12.29.29
Tuota Tapio Wirkkalan tuotantoa voi katsella Brummer & Brummerin nettisivuilta. Tunnetuimmat työt lienevät posliiniset Paperipussi ja Pollo. & 26 156855_.indd 26 21.12.2021 12.29.55. brummerhome.com Nesteen aikana lämmitysöljystä ei ollut pulaa. – Osa suhtautuu siihen jonain saksalaisena ja keski eurooppalaiseen makuun valmistettuna. VALAISIN edustaa Timo Sarpanevan muotoilua Rosenthalille vuodelta 1970. Sohvalla tarkkailee Sanni-kissa. Lisäksi tasolla näkyvät Tapio Wirkkalan posliinimaljakko ja hyvin harvinainen maljakkosarja 2790, joka oli Rosenthalin tuotannossa vuosina 1961–1972. . Esineet jäivät suurelta osalta kansaa tuntemattomaksi. – Osallistumme edelleen messuille, mutta aiomme lähitulevaisuudessa avata myös nettikaupan. – Lisäksi Rosenthalin myyntistrategia oli hyvin eksklusiivinen. Tapio Wirkkala kuoli vuonna 1985, ja hänen tuotantonsa Rosenthalilla loppui pian sen jälkeen. Jos se on kuitenkin toteutettu saksalaiselle Rosenthalille, monen keräilijän mieleen iskee epävarmuus. Myyntiosastoihin, jollainen oli aikoinaan myös Stockmannilla, pääsi tutustumaan vain myyjän avustuksella. Tapahtuma-alan rajoittamisen myötä moni antiikkia ja vanhaa designia myyvä liike siirtyi verkkoon. Se on myös Brummer & Brummerin suunnitelmissa. Se ei ole myyntikanava, vaan ensisijaisesti Tapio Wirkkalan muotoilutyötä Rosenthalilla kattavasti käsittelevä alusta. on Marcello Morandin Dimensioni (1981). Korona iski lujaa myös Brummer & Brummerin liiketoimintaan. Salaperäistä suomalaista Suomalaiset muotoilun keräilijät ovat melko konservatiivisia. Itse en koe, että muotoilijoiden töissä on suuria eroja, tekivät he työtään sitten Suomessa tai ulkomailla. Wirkkala oli koulutukseltaan kuvanveistäjä, jonka lahjat pääsivät oikeuksiinsa posliinin muotoilussa. PYÖREÄ relie. Sarjapöydällä on Hans Theo Baumannin Rosenthalille suunnittelema kulho. Esillä on satoja kuvia Tapio Wirkkalan koristeja taide-esineistä, aterimista, valaisimista sekä puuja messinkirasioista. Tuotantoa ei myöskään ole esitelty kirjallisuudessa riittävän havainnollisesti, jotta ihmiset tunnistaisivat sen. He pitävät sitä vieraampana kuin Suomessa tehtyä muotoilua. Pekka Brummerin mielestä epävarmuus on ymmärrettävää. Tapio Wirkkalan, Rut Brykin, Nanny Stillin ja Timo Sarpanevan muotoilu kuuluvat halutuimpiin. Kuitenkin Tapio Wirkkala suunnitteli Rosenthalille huomattavan suuren määrän posliinia ja lasia
7. 25 e. 26,99 e. 10. Philippe Malouinin Iittalalle muotoilema Kuru-sarjan maljakko (kork. Lähtöhinta yhdessä saman sarjan lepotuolin kanssa 600 e, Bukowskis. Lähtöhinta 800 e, Bukowskis. antiikki?&?design 27 156317_.indd 27 21.12.2021 10.26.23. 74,90 e / 2 kpl. 1 2 3 4 5 6 7 9 10 8 ANTTI KAIJALAINEN KUVAT VALMISTAJAT 1. 4. luo tyyli Laatua yli SUKUPOLVIEN Aikaa kestävä sisustus syntyy satsaamalla tarkoituksenmukaiseen laatuun. Rut Brykin reliefien abstraktit kuviot ovat siirtyneet kierrätysmateriaaliservietteihin. Ugo-sohva on Norway Says -muotoilu trion 2000-luvun suunnittelutyö norjalaiselle Hjelle-yritykselle. 9. 4 e / 20 kpl, EMMA Shop. 5. 79,90 e, Iittala. 25 cm) huokuu hillittyä tyylikkyyttä. Juliste pohjautuu alkuperäisluonnokseen, jonka Alvar Aalto teki vuonna 1936 Karhulan lasitehtaan suunnittelukilpailuun. 319 e. Ilkka Suppasen Viverolle vuonna 2009 suunnittelemat Catherine-nojatuolit voi yhdistää, jolloin niistä saa sohvan. Tapio Wirkkalan vuonna 1954 suunnitteleman Tapio-lasin ilmakupla syntyy, kun kuumaan lasimassaan työn netään märkä puutikku. Marja-Terttu Kivirinnan kirja Tapio Wirkkala – Taiteilija (Maahenki) avaa elävästi muotoilun suurmiehen elämää. 129 e. Royal Copenhagen Fluted Contrast -mukissa on herkullinen munakoison sävy. Tämä liköörilasi on yhä tuotannossa. Tapio Wirkkala luonnosteli vuonna 1977 Rosenthalille maljakon, joka näyttää rypistyneeltä paperipussilta. Alkaen 42 e, EMMA Shop. Samuli Naamangan Innoluxille suunnittelema Lambada-valaisin lainaa vaikutteita 1950-luvulta. 3. 8. 2. 6
Sininen mielletään viileäksi, rauhoittavaksi ja luottamusta herättäväksi väriksi – usein Suomen väriksikin. Violettia pidetään henkisyyden värinä, joka kuvaa katumusta ja parannusta. Aikoinaan aatelisista puhuttiin siniverisinä, kun verisuonet näkyivät auringonvalolta suojatun ihon läpi. AMERIKKALAINEN VÄRI-INSTITUUTTI PANTONE on julistanut jo parinkymmenen vuoden ajan vuoden värin. Kun sininen ja punainen liittoutuvat, siirrytään violetin mystiseen maailmaan. trendit ANTTI KAIJALAINEN VANGITSEVA TALVIONKUKKA Perusvärien kohtaaminen VERI PERI -SÄVYN TAKANA ovat yksinkertaistaen sininen ja punainen. Digitaalisesti luodulle värisävylle Pantone antoi nimen Veri peri. Ku va Pa nt on e antiikki?&?design 28 156854_.indd 28 21.12.2021 10.54.44. Violetit ovat kuitenkin tietyllä tavalla raskaita sävyjä, joillekin jopa masentavia. Sen takia niitä käytetään säästeliäästi. Tänä vuonna siinä yhdistyvät talvionkukan sininen ja violetinpunertava. Punainen näyttäytyy sinisen vastakohtana: energisenä intohimon ja vaaran värinä. Se on myös kuninkaallinen väri, joka symboloi valtaa ja ylellisyyttä
8. 9. 4. Pentikin Pilvi-kynttilän suunnittelija on Lasse Kovanen. 10. 11. 3. Werner West suunnitteli tämän tuolin 1930-luvulla. Sen kaatimia on valmistettu eri värisinä, 119 e. Alfredo Häberli suunnitteli Iittalan Essence-sarjan vuonna 2001. Niiden hinta on noin 170 euroa. Marimekon uusi Unikkokangaskassi hempeilee kuin kevättä odotellen. Vasarahinta 60 e, Stockholms Auktionsverk. Florence-sarjan taidevati (lev. Vasarahinta 298 e, Bukowskis. Royal Doultonin keräily. Vasarahinta 80 e, Hagelstam & Co. guuri Language of Flowers on vuodelta 2018. 11 1 5. Kankaan suunnitteli Maija Isola vuonna 1964. 41,5 cm) on tehty Arabian tehtaalla vuonna 1966. 2. Jimmy Choon second hand -kengillä kelpaa astella uuteen vuoteen. Birger Kaipiainen oli sinisen mestari. Sitä valmistettiin W. 70 e. 41,5 cm), irisoiva lasite ja keramiikkahelmiä, Arabia, lähtöhinta 800 e, Bukowskis. Royal Copenhagenin Flora-sarjan orvokkikoristeinen kahvikuppi ja vati, 55 e. Tehdas valmistaa kunakin vuonna uuden keräily. & 29 156854_.indd 29 21.12.2021 10.55.30. Schaumanin tehtailla Jyväskylässä. 7,90 e. 6. Raija Tuumin signeeraama vati (halk. Sven Palmqvistin Orreforsille suunnittelema Kraka-maljakko hehkuu nyt muodikkaissa väreissä. Bertil Vallien suunnitteli Kosta Bodalle vuosia sitten tämän lasimaljan (55/90). 7. 2 3 4 5 6 7 8 9 10 1. Lähtöhinta 290 e, Bukowskis. guurin. Vasarahinta 650 e, Helander
Vuokko Nurmesniemi tituleeraa itseään mieluummin suunnittelijaksi, sillä hänen pyrkimyksenään on tehdä aikaa kestävää designia. Julkistamistilaisuudessa legendaa ei nähty eikä hän myöskään jaksanut enää antaa haastatteluita, sillä korona-aika oli rajoittanut jo varttuneen suunnittelijan voimia. Se kertoo tarinan työläiskodin tytöstä, josta sukeutui yksi oman aikansa kansainvälisesti arvostetuimmista muotitaiteilijoista – joskin tämä itse inhosi väliaikaisuuteen liitettyä muoti-sanaa. MIRVA SAUKKOLA Vuokko Nurmesniemi muutti maailmaa ja etenkin naisten asemaa ajattoman pelkistetyillä vaatteillaan. Uusi elämäkerta kertoo mestarin monivaiheisesta taipaleesta vaatesuunnittelun legendaksi. Ku va t Ka ri Pu lk ki se n ko ko el m a / Ka ri Ra in er VAATETUKSEN VAPAUTTAJA VAATETUKSEN VAPAUTTAJA & 30 157005_.indd 30 21.12.2021 12.46.36. Vuokko Nurmesniemi muutti maailmaa ja etenkin VAATETUKSEN VAPAUTTAJA S yksyllä päivänvalon näki Jutta YläMonosen kirja Vuokko – Muotoilija Vuokko Nurmesniemen elämä ja ura. Olikin onni matkassa, että Jutta YläMononen oli ehtinyt haastatella taiteilijaa jo ennen pandemian puhkeamista
VUOKKO NURMESNIEMI ei edes uransa alussa sortunut kopiointiin ajan tavan mukaisesti, vaan tunnettiin omasta, vahvasta ilmaisustaan. Ku va M iia Ta sk in en antiikki?&?design 31 157005_.indd 31 21.12.2021 12.47.45
Itsenäiseksi opetettu Vuokko alkoi kantaa heti vastuuta perheestä ja hakeutui Arabian tehtaalle kesäharjoittelijaksi. Sitä paitsi he avasivat sydämensä sukulaisja kummilapsilleen, elämäkerturi toteaa. Naiset tapasivat ja siitä lähti liikkeelle yhteistyö. Onni kuitenkin kääntyi. Saavuin viikoittain Vuokon luokse iltapäivällä mukanani lounaseväät meille molemmille, ja jutustelimme näin tuntikaupalla. Vain 16-vuotiaana Vuokko aloitti opintonsa Taide teollisessa keskuskoulussa eli Ateneumissa, ensin iltalinjalla, sen jälkeen keramiikkaopintojen parissa. Suurin aluevaltaus oli kuitenkin vaatesuunnittelu. En kiirehtinyt prosessia, mutta oli korkea aika tehdä hänestä elämäkerta, jonka kirjoittamista Vuokolle oli ensi kerran ehdotettu jo 1960-luvulla, Jutta Ylä-Mononen avaa. Ensimmäinen Vuokon suunnittelema vaatemallisto esiteltiin Kalastajatorpalla keväällä 1954. Lehdistö ihastui Vuokon suunnittelemiin, puhtaan selkeälinjaisiin vaatteisiin, mutta perinteiset pukeutujat vihastuivat. Esimerkiksi Bruno-isän kolme veljeä lähti etsimään leveämpää leipää rajan takaa Neuvostoliitosta, mutta lopulta kaksi heistä päätyi Stalinin vainojen uhreiksi. Yhdysvalloissa puolestaan Massachusettsin nuoren ja karismaattisen VUOKKO NURMESNIEMI ikuistettuna vuonna 1971. Saven rinnalle kiilasivat kuitenkin pian tekstiilit – osittain siitä syystä, että toipuessaan hiljalleen umpisuolen puhkeamisesta Vuokko viihdytti itseään neulomalla ja tekemällä muitakin vaatteita. Suuri rakkaustarina kesti aina Antti Nurmesniemen kuolemaan asti vuonna 2003. Oman uratiensä ohella Vuokko löysi pian myös rakkauden. – Uskon, että se hitsasi heidät entistä tiiviimmin yhteen. Marimekko alkoi myös vallata maailmaa. Vuokon suunnittelema Tiibet-kangas teki Armi Ratiaan vaikutuksen. Perheessä oltiin yhteiskunnallisesti tiedostavia, mihin liittyi myös tragedioita. Taiteellinen nuori neiti sai varttua myös kauniiden asioiden ympäröiminä, sillä kotiin satsattiin se, mitä voitiin. Siitä ommeltiin sitten rakastetut Jokapoika-paidat. Siellä hän oivalsi haluavansa tehdä töitä taiteen ja kauneuden parissa. – Aloitimme kirjan tekemisen jo vuonna 2018 ja etenimme pikkuhiljaa. Malleiksi oli valittu karismaattisia naisia, kuten näyttelijät Elina Salo ja Kyllikki Forssell. Lisäksi hän piirteli kankaita. Tällöin suunnittelijalla oli jo oma yrityksensä. Pian syntyi legendoiksi kohonneita kankaita, kuten Piccolo käsinmaalattuine raitoineen. muotoilu Ku va M iia Ta sk in en Ku va M iia Ta sk in en Ku va M ar kk u Le po la antiikki?&?design 32 157005_.indd 32 21.12.2021 12.48.23. Heidän suhdettaan leimasi aina syvä kunnioitus, ja he kannustivat toisiaan koko yhteisen elämänsä ajan, Jutta Ylä-Mononen määrittelee. Ensin innosti keramiikka. Ensin sota erotti perheenjäsenet toisistaan, sitten äiti sairastui ja menehtyi muutamassa päivässä vuonna 1945. Esimerkiksi Milanossa Marimekon vaatteet valtasivat tunnetun La Rinascente -tavaratalon näyte ikkunat. Sen somistuksen suunnitteli tuolloin vielä tuiki tuntematon nuori mies, Giorgio Armani, josta sittemmin sukeutui maailman kuuluisimpiin muotisuunnittelijoihin lukeutuva. Kauneuden palo Vuokko Eskolin syntyi helmikuussa 1930 Helsingin Kalliossa asuvan työläisperheen esikoiseksi. Nämä vaatteet olivat täysin erilaisia kuin mikään aiemmin nähty. Marimekko valloittaa maailman Opintonsa päätökseen saanut Vuokko palasi harjoittelijaksi Arabialle, mutta perusti pian oman keramiikkastudionsa Helsingin Laajasaloon. – Vuokosta ja Antista on vaikeaa edes puhua erikseen. Vuokon vastuualueet Marimekossa lisääntyivät, ja vähitellen hän vastasi niin ikkunasomistuksista kuin runomittaan kirjoitetuista mainoslauseista. Sisustusarkkitehdiksi opiskeleva Antti Nurmesniemi sai tosin maanitella viehkeää opiskelijatoveriaan pitkään treffeille, mutta tämän suostuttua parista tuli erottamaton. Mahtui suhteeseen toki suruakin, sillä pari ei saanut hartaasti haluamaansa lasta. Vuokon lapsuudenperheen elämä oli kuitenkin onnellisen harmonista. Marimekon perustaja oli kuullut paljon hyvää nuoren sisustusarkkitehdin tyttöystävästä myös Arttu Brummerilta, Taideteollisen oppilaitoksen taiteelliselta johtajalta. Heidät vihittiin vuonna 1953, minkä jälkeen nuoripari suuntasi häämatkalle Italiaan. Kaikki kuitenkin sai uuden suunnan, kun Antti Nurmesniemi kohtasi työprojektin tiimoilta Armi Ratian
Sinä aikana Vuokko Nurmesniemi suunnitteli monia ikonisia tuotteita Piccolokankaasta Kihlatasku-takkiin. YHTEISTYÖ MARIMEKON KANSSA kesti noin kuusi vuotta. HÄN ALOITTI OPINNOT vuonna 1947 keramiikkataiteen osastolla Taide teollisessa keskuskoulussa, jonka nimi muutettiin Vuokon opintojen aikana Taideteolliseksi oppilaitokseksi. HÄN PERUSTI oman yrityksensä vuonna 1964. VUOKKO NURMESNIEMI kuvattiin kotonaan vuonna 2019 Ornamon julkaisuun. Samana vuonna hänet palkittiin arvostetulla Lunningpalkinnolla. Ku va Ka tr i Le ht ol a & 33 157005_.indd 33 21.12.2021 12.48.56. Opiskellessaan hän kohtasi Antti Nurmesniemen, jonka kanssa avioitui vuonna 1953. VUOSIEN MITTAAN Vuokko Nurmesniemi on palkittu lukuisia kertoja. Pelkistettyjen linjojen mestari VUOKKO ESKOLIN syntyi Helsingissä vuonna 1930. Merkittävimpiä palkinnoista ovat muun muassa Lunning-palkinto 1964, Prinssi Eugen -mitali 1986, Royal Society of Arts -kunniajäsenyys (RSA) 1988, Kaj Franck -palkinto vuonna 1997 ja Suomi-palkinto vuonna 1999
Jutta Ylä-Monosen mielestä Vuokko Nurmesniemen ainutlaatuisia visioita osataan vieläkin arvostaa ulkomailla Suomea paremmin. Katkerat jäähyväiset ja komea paluu Vuonna 1960 Vuokko suunnitteli Marimekolle yhden ikonisimmista asuistaan, Kihlatasku-takin, jonka nimeksi muuntui pian Iloinen takki. Kolmen vuoden ajan Vuokko joutuikin tekemään vain satunnaisia suunnittelutöitä eri asiakkaille. PYÖREÄ Myllynkivi-mekko ihastutti muotiväen meillä ja muualla. Nerokkaan veistokselliset vaatteet, kuten esimerkiksi täysin pyöreä Myllynkivi-mekko hurmasivat muotiväen meillä ja muualla. Takki oli menestys, mutta Vuokko itse ei enää ollut onnellinen työssään Marimekolla. Kennedyn kaunis Jacquelinevaimo ihastui Marimekkoon. Hetken ajan Vuokko kokikin putoavansa työn saralla tyhjyyteen kaikista saavutuksistaan huolimatta, Jutta Ylä-Mononen summaa. Kuitenkin Armin reaktio Vuokon lähtöön oli typerryttävä. Antti tuki häntä tänä aikana kaikessa missä vain kykeni. Vuosi 1964 muutti kaiken. – Siellä hänet nähdään pukeutumisen muuttajana ja demokratisoijana. antiikki?&?design 34 muotoilu 157005_.indd 34 21.12.2021 12.49.17. Kun Vuokko ei enää ikimuistoisen matkan jälkeen palannutkaan Marimekolle töihin, Armi Ratia käänsi hänelle selkänsä eikä enää edes tervehtinyt. Vuokko ja Antti Nurmesniemi lähtivät opintomatkalle Intiaan, ja heidän palattuaan yhteistyö Marimekon kanssa oli ohitse. senaattorin John F. Nähtiinhän hänet suositun Sports Illustrated -lehden kannessakin Vuokko Nurmesniemen suunnittelemaan leninkiin sonnustautuneena presidentinrouvana jo ollessaan. Silloin Vuokko muun muassa palkittiin Pohjoismaiden arvostetuimmalla muotoilupalkinnolla eli Lunning-palkinnolla, jonka hänen miehensä Antti oli saanut viisi vuotta aiemmin. Jo silloin mukana oli esimerkiksi hänen tunnetuimpiin kuoseihinsa kuuluva, puuvillalle painettu Pyörre-kangas. Pian sen nähtiin myös Vuosi 1964 muutti kaiken. Elämäkertaa tehdessä oli kiinnostavaa nähdä, miten suurten, kansainvälisten julkaisujen toimittajat tulivat tekemään Vuokosta juttua, kun taas suomalainen media niinkään ei. Sittemmin muun muassa amerikkalainen vallasnainen Hillary Clinton on lukeutunut vaatteen käyttäjiin. Armi ei säästellyt sanojaan kertoessaan muille alan ihmisille, mitä hän Vuokosta nyt ajatteli. – Vuokko on valtavan kiitollinen siitä mahdollisuudesta, jonka Armi hänelle oli antanut. Suomessa se tuli kuuluisaksi rakastetun tv-kasvon Kylli Kosken yllä tämän luonnostellessa satuhahmoja paperille kertomusten lomassa. Myöhemmin samana vuonna Vuokko esitteli ensimmäisen omaa nimeään kantavan malliston. Kanssakäymisestä temperamenttisen Armi Ratian kanssa oli tullut haasteellista
Ennen mannekiinit olivat poseeranneet jäykästi kameralle, mutta nyt Petrelius houkutteli heidät liikkumaan Vuokon vaatteissa vapaasti musiikin tahtiin. Millaisen perinnön Vuokko Nurmesniemi sitten on lahjoittanut suomalaiselle muotoilulle. Kansainvälisesti arvostettu muotoilija Vuokon oma yritys oli kuin raikas tuulahdus suomalaisen muodin maailmassa. LIIKE oli tärkeä osa Vuokko Nurmesniemen suunnittelemia vaatteita. maailman tunnetuimmassa muotiraamatussa, Vogue-lehdessä. Monet Vuokon vaatteista ovat palvelleet useita eri käyttäjiä vuosikymmenten ajan. Tätä perintöä hän ei tosin ole jättänyt vain kotimaisille suunnittelijoille, koska Vuokkoa ihaillaan Japania myöten, Jutta YläMononen toteaa. – Pelkistämisen taito, ekologisuus ja naisen aseman uudistaminen ovat olleet läsnä koko Vuokko Nurmesniemen uran ajan. Niiden nuorekkuus heijasti ajan henkeä, mutta monelta osin Vuokko oli sitä edellä. JACQUELINE KENNEDYN myötä Vuokko Nurmesniemen suunnittelemat Marimekko-asut valloittivat Amerikan. Vuokko Nurmesniemen tapa yksinkertaistaa asioita tuli tunnetuksi muun muassa hänen vuonna 1965 Finnairin matkustamohenkilöstölle suunnittelemiensa asujen kautta. Hän muun muassa luopui tekokuitujen käytöstä 1960-luvun lopulla, sillä jo silloin hän näki luonnonkuidut ekologisempina. Erityisen ikonisia ovat olleet Vuokko Nurmesniemen suunnittelemat iltapuvut. Tampereen voimanainen, kauppias Sara Hildén ihastui uudenlaisiin asuihin ja osti niitä rekillisen. Ku va t M ar im ek ko , Vu ok ko ja Ka ri Pu lk ki se n ko ko el m a / Ka ri Ra in er antiikki?&?design 35 muotoilu 157005_.indd 35 21.12.2021 12.49.40. Kun itse työskentelin Ellelehden suomalaisen painoksen päätoimittajana, palkitsimme vuosittaisessa Elle Style Awards -muotigaalassa Vuokko Nurmesniemen eettisestä muodistaan vuonna 2010. Vaikka Vuokon tuotteita myytiin maailman kaikissa kolkissa, yrittäjän elämä ei ollut pelkkää ruusuilla tanssimista. Vuokko oli palannut parrasvaloihin. Niitä hän on loihtinut muun muassa presidentti Tarja Haloselle. Erinäisten mutkien myötä Vuokko sai kuitenkin neljä vuotta myöhemmin tuotemerkkinsä takaisin ja sai jatkettua ajattoman muotinsa suunnittelemista. Tämä päätös oli oikea. Vuokon suunnittelemat vaatteet eivät milloinkaan kahlinneet naista, vaan ne oli suunniteltu vapaata liikkumista varten. Tämä näkyy myös muotikuvaaja Max Petreliuksen ja Vuokon yhteistyössä. Se ikuistui myös muotikuviin. Mikään muoti ei voi olla eettisempää kuin sellainen, joka siirtyy laatunsa ja tyylinsä puolesta vuosikymmeneltä toiselle. Siltala 2021. w Jutta Ylä-Mononen: Vuokko – Muotoilija Vuokko Nurmesniemen elämä ja ura. Vuonna 1988 Vuokko Oy nimittäin ajautui konkurssiin
ANTTI KAIJALAINEN KUVAT FOKUSMEDIAN KUVA-ARKISTO, VALMISTAJAT JA BUKOWSKIS antiikki?&?design 36 156320_.indd 36 21.12.2021 15.24.01. Valaisinten Mitä on opaalilasi. Entä ketkä ovat himotuimmat valaisinten muotoilijat ja valmistajat
Sen tunnistaa massiivisesta marmorijalasta ja lähes kolmimetrisenä kaartuvasta varresta. Edison esitteli hehku lampun vuonna 1879. Se kuuluu New Yorkin Museum of Modern Artin kokoelmiin. 1970) vuonna 1996 suunnittelema valaisin. Viljo Hirvonen (1909–1973) oli metalliseppämestari, joka valmisti vuonna 1952 perustamassaan Valaistustyö Ky -yrityksessään pääosan Alvar Aallon suunnittelemista valaisimista vuosina 1953–1975. Alvar Aalto (1898–1976) suunnitteli alun perin valaisimet osaksi piirtämäänsä arkkitehtuuria. Achille Castiglioni (1918–2002) oli italialainen teollinen muotoilija, joka suunnitteli valaisimia. B Block on Harri Koskisen (s. Tom Dixon (s. Niistä tunnetuimmaksi nousee veistoksellinen Arco (1962). Hänen valaisimissaan modernin muotoilun perinteet yhdistyvät nykyajan innovaatioihin ja muotokieleen. Ikonisiin valaisimiin kuuluvat Enkelisiipi, Mehiläspesä, Kulta kello ja Käsikranaatti. Jääkuutiota muistuttava valaisin tunnetaan muotoilijan läpimurtona. 1959) on toiminut muun muassa Artekin taiteellisena johtajana. Thomas Edison (1847–1931) oli yhdysvaltalainen hehkulampun kehittäjä, jonka ansiosta sähkövalo yleistyi. Arkkitehti suunnitteli sen alun perin ravintola Savoyhin vuonna 1937. Golden Bell kuuluu Alvar Aallon tunnetuimpiin valaisimiin. Josef Frank (1885–1967) tunnetaan itävaltalais-ruotsalaisena arkkitehtinä ja muotoilijana. Valaisinten & 37 156320_.indd 37 21.12.2021 15.35.50. Hänen Svenskt Tenn -messinkivalaisimissaan säteilee hienostunut swedish grace eli ruotsalainen versio pohjoismaisesta klassismista
Korun valaisimet suunniteltiin yleensä osana arkkitehtuuria ja niissä näkyy usein jugendin vaikutus. F. Lagerqvist perustivat myöhemmin Taidetakomo Ornon. Idmanin valaisimia suunnittelivat muun muassa Paavo Tynell, Tapio Wirkkala, Maria Lindeman, Gunnel Nyman ja Mauri Almari. Lisa Johansson-Pape loi varsinkin 1950-luvulla Ornolle sarjan klassikkoja, kuten Senator, Sipuli ja Ihanne. Widén, G. Korussa työskennelleet A. Rosenberg ja E. Yrityksen perusti arkkitehti Eino Schroderus (1880–1956), ja valaisimia suunnittelvat hänen lisäkseen Eliel Saarinen, Armas Lindgren ja Emma Saltzman. (1925–1984) loi Ornolle monia & 38 156320_.indd 38 21.12.2021 15.39.47. Idman oli valaisimiin erikoistunut yritys, joka yhdistyi Taito Oy:n kanssa vuonna 1953. Se kuuluu Artekin valikoimiin. Modern Art (1955) valittiin newyorkilaisen MoMAn eli Museum of Modern Artin kokoelmiin. Ne tulivat suomalaisille tutuiksi Stockmannin välittämänä 1950-luvulla. Juha Leiviskä (s. V. Yki Nummi (1925–1984) loi Ornolle monia mestarillisia muovivalaisimia. Nummen suunnittelemia valaisimia valmistaa nykyään uustuotantona Innolux. Tunnetuin Leiviskän suunnittelema valaisin on vuonna 1969 muotoiltu riippuvalaisin JL341. 1936) on arkkitehti, jonka suunnittelutöissä valaisimilla on merkittävä rooli – samaan tapaan kuin vaikkapa Alvar Aallolla. Taidetakomo Koru oli ensimmäisiä suomalaisia sähkövalaisimien valmistajia 1900-luvun alussa. Muranon saaren, joka kuuluu osana Venetsiaan, tunnetuimpiin valaisimiin kuuluvat lasiset ja 1700-luvun rokokoosta innoittuneet kattokruunut. Lisa Johansson-Pape (1907–1989) valmistui huonekalusuunnittelijaksi, mutta teki uransa valaisimien parissa Ornossa
Kuuluisimpia ovat Lumihiutaleet, joista ensimmäinen syntyi helsinkiläiseen Kestikartano-ravintolaan vuonna 1946. Louis Poulsen on tanskalainen valaisinvalmistaja, joka tunnetaan Poul Henningsenin suunnittelemista valaisimista, kuten PH 5:stä, Artisokasta ja Lumipallosta. Suomalaisten 1930–1970-lukujen valaisimien opaalikuvut valmistettiin pääasiassa Iittalassa ja Karhulassa. Taito Oy:n (1919–1953) perustivat Eric O. Ehrström, Frans Nykänen, Gösta Serlachius, Paavo Tynell ja Emil Wikström. Kai Ruokonen (1940–2010), joka käytti myös nimeä Kai Finnmark, oli pitkään tuntematon nimi. , Opaalilasi on läpinäkymätöntä mutta läpikuultavaa. & 39 156320_.indd 39 21.12.2021 15.43.40. Sitten hänen Ornolle 1970-luvulla suunnittelemansa messinkivalaisimet nousivat mielenkiinnon kohteiksi 2010-luvun alussa. Finnmarkin valaisimia valmisti myös hänen oma yrityksensä Lynx. Kuvassa on 5321-pöytävalaisin eli Simpukka. Se tunnetaan Tynellin messinki valaisinten valmistajana. Jørn Utzon (1918–2008) oli tanskalainen arkkitehti, joka suunnitteli valaisimia Artekille 1900-luvun puolivälissä. Joissakin malleissa voi nähdä suoria vaikutteita Taito Oy:n ja Idmanin valaisimista. Sitä suositaan valaisinten kupujen materiaalina. Myös Arne Jacobsen ja Verner Panton ovat suunnitelleet Poulsenille valaisimia. Utzon työskenteli Alvar Aallon toimistossa 1940-luvulla, ja hänen valaisimissaan voi nähdä Aaltovaikutteista funktionalismia. W. Sievän tyyli mukaili ajan trendejä. Sievä eli Koristevalimo Sievä oli vuosina 1919–1998 toiminut valaisinyritys, jonka tuotanto tuli suosituksi kodeissa
Valinte valmisti muodin mukaisia lamppuja suomalaisiin koteihin. ARVOON VAIKUTTAVAT kunnon ja suunnittelijan lisäksi valmistaja. Tapio Wirkkala (1915–1985) muotoili valaisimia Idmanille ja Artekille, 1960-luvulla myös Ikealle. Keräilyesineissä alkuperäinen kunto vaikuttaa arvoon, mutta valaisimissa on huomioitava myös sähköturvallisuus. Wir-polttimo voitti Grand Prix -palkinnon Milanon triennaalissa vuonna 1960. Keräilijöitä kiinnostavat myös Mauri Almarin, Lisa Johansson-Papen ja Tapio Wirkkalan 1940–1970-luvulla muotoilemat valaisimet. Wir-polttimo voitti Grand Prix -palkinnon Milanon triennaalissa vuonna 1960. Zettel’z 5 on saksalaisen muotoilijan Ingo Maurerin (1932–2019) tunnetuimpia valaisimia vuodelta 1997. Mitä etsitään nyt. Se on edelleen myynnissä, mutta hehkulanka on vaihtunut lediin. Materiaaleista messinkiä arvostetaan nyt eniten. 1950-luvulla yrityksen linjaan kuuluivat messinkivalaisimet. & 40 156320_.indd 40 21.12.2021 15.28.32. Tapio Wirkkala (1915–1985) muotoili valaisimia Idmanille ja Artekille, 1960-luvulla myös Ikealle. Tunnetuimpia ovat Taito, Idman, Valaistustyö, Orno ja Itsu. 1970luvulla syntyi myös näyttäviä kattovalaisimia, joissa säihkyivät röpelöpintaiset kristallilevyt. Hämmentävässä valaisimessa on kymmeniä paperilappuja, joista osaan on painettu piirroksia ja tekstiä. ANTIIKKIMARKKINOIDEN kuumimmiksi valaisinten suunnittelijanimiksi ponkaisevat Alvar Aalto ja Paavo Tynell. Se on edelleen myynnissä, mutta hehkulanka on vaihtunut lediin
Maiseman lumo TA I D E / K E R Ä I L I J Ä / L Ä H I K U VA S S A TA I T E I L I J A Taide & keräily Ku va M ilk a A la ne n & 41 156322_.indd 41 21.12.2021 10.30.32. Ihastelemme ainutlaatuista japanilaisten antiikkiesineiden kokoelmaa ja nautimme lopuksi värikkäistä nykykuoseista. TÄSSÄ NUMEROSSA tutustumme nuorena kuolleeseen taiteilija Vilho Lampeen, jonka ihannemaisemana avautui Pohjanmaan lakeus
OMAKUVA on vuodelta 1933, jolloin Vilho Lampi oli ehtinyt käydä Pariisissa ja tyyli oli seestynyt. Öljymaalaus vanerille, Suomen Taiteilijaseura. antiikki?&?design 42 156329_.indd 42 21.12.2021 12.02.31
Vilho Lammen erityistehtävänä Matinlaurin maatilalla oli Limingan meijerissä käynti. Hän kuljetti maidot hevosella silloista Meijeritietä (nyk. Taiteilija Vilho Lampi (1898–1936) ikuisti tämän maiseman ja sen ihmiset omaksi sielunkuvakseen. Oulun taidemuseon kokoelma. LAKEUS KOHOTTI JA MUSERSI MEIJERITIE, 1930, öljymaalaus vanerille. Jussilantie) pitkin. ANTTI KAIJALAINEN TEOSKUVAT MIKA FRIMAN Limingan lakeudet jatkuvat silmänkantamattomiin, ja taivas tuntuu avautuvan korkeammalle kuin missään muulla. antiikki?&?design 43 taide 156329_.indd 43 21.12.2021 12.02.40
Hän ikuisti kotitilansa ja -kylänsä ihmisiä, tupien sisätiloja ja teki tietysti omakuvia, Tyyli seestyi Pariisin-matkan jälkeen. Vilho Lammella olisi riittänyt lahjoja luoda taiteilijan uraa pääkaupungissa, mutta kotiseudun kutsu kaikui vahvana. Kesäöinä maalattuja lakeuden kuvia voi häpeilemättä kutsua taiteilijan – ja katsojan – sielunmaisemiksi. Hän hakeutui Helsinkiin ja Suomen Taideyhdistyksen Piirustuskouluun, jossa hän opiskeli vuosina 1921–1925. äkevä lakeus -näyttely Oulun taidemuseossa on jo toinen Vilho Lammen (1898–1936) tuotantoa esittelevä katselmus parin vuoden sisällä. Maaseudun väkeä Maisemien lisäksi Vilho Lampi otti myös muut aiheensa lähipiiristä. Näin puusepän kaupunkilaisperheestä tuli maanviljelijöitä Limingan lakeuksille. Se tulee ilmi Vilho Lammen kirjoittamasta aforismista, joka samalla kertoo hänen kirjallisesta lahjakkuudestaan: Lakeus kohottaa, mutta se myös musertaa. – Laaja yleisö on toistuvasti tiedustellut, milloin Vilho Lammen tuotantoa olisi laajemmin esillä Pohjois-Pohjanmaalla. Perhe muutti naapuripitäjään Liminkaan vuonna 1909. Tällä hän viittaa maatilan uuvuttaviin töihin, jotka veivät voimia ja aikaa maalaamiselta, mutta varmasti myös ympäristönsä ymmärtämättömyyteen taiteentekemistä kohtaan. Hän muutti takaisin perheensä maatilalle Liminkaan taideopintojensa jälkeen. Kankaan kääntövarassa on nähtävissä vanhoja naulanreikiä. Lakeudella oli myös käänteinen puoli. Nuorella Vilho Lammella oli kuitenkin toisenlaisia tulevaisuuden suunnitelmia. Isä Anton Lampi oli hankkinut Matinlaurin tilan, jota pidettiin huomattavan kokoisena maatilana. Panoraamamaalaus on jossakin vaiheessa vaihdettu alkuperäistä pienempään kiilakehykseen. Nuorukainen kunnostautui myös innokkaana lausujana ja kirjoittajana sekä harrasti näyttelemistä. Lakeuden kutsu Vilho Lampi debytoi opiskeluaikana osallistumalla Suomen taiteilijain vuosinäyttelyyn Helsingissä vuonna 1922. Ne olivat akvarelleja, joita suomalaisissa kouluissa on maalattu iät ja ajat. Silloin hän kuvasi inspiroituneesti liminkalaista maisemaa. – Verrattuna Helsingin taidemuseon näyttelyyn vuonna 2020 nyt nähdään uusia hankintoja museon omasta kokoelmasta sekä teoslainoja yksityisja yrityskokoelmista. antiikki?&?design 44 taide 156329_.indd 44 21.12.2021 12.02.46. Oikeasta reunasta löytyy saksilla tehty siisti leikkausjälki, joka katkaisee kiilakehyksen ylitse kulkevat siveltimenjäljet. LIMINKA, 1926–1928. Oulussa syntynyt ja Kakaravaaran kaupunginosassa lapsuutensa viettänyt Vilho Lampi lienee saanut taiteilijakutsumuksensa jo syntyessään. Öljymaalaus kankaalle, Oulun taidemuseon kokoelma. Maalaamiselle jäi usein aikaa vain öisin. Koulun kevätnäyttelyt täyttyivät hänen tekemistään kuvista. Maatilasta ja lakeuksista muodostui Vilho Lammen taiteilijuuden kirous ja siunaus. Kyse on siis paljon laajemmasta kokonaisuudesta, jossa on esillä yli 80 teosta, Lammen elämään ja tuotantoon vuosikausia perehtynyt kuraattori Tarja Kekäläinen valaisee. Taiteilijan ammatin sovittaminen maatilan töihin ja päivärytmiin osoittautui vaikeammaksi kuin Lampi oli etukäteen aavistellut
NUKKUVA tyttö, 1932. Muotokuva esittää taiteilijan veljentytärtä Maija-Liisaa. Valokuva kuuluu Matti Lammen yksityisarkistoon/ Vilho Lampi -museon arkistoon. Vilho Lampi maalasi pelkistettyjä muotokuvia sisarustensa ja lähiseudun lapsista 1930-luvun alussa. Se on tehty uusasiallisella, pelkistetyllä sileällä maalaustekniikalla. POKKASAKKI,1929. Lampi toi seudun hienoimman nuken tuliaisiksi Pariisista. Matinlaurin kasvattilapsen Rauhan olkapään takaa kurkistaa nuken kasvot. Öljymaalaus vanerille, Oulun taidemuseon kokoelma. MAIJA ja ruusu, 1932. Kuvan on ottanut Pekka Törmä. VILHO LAMPI maalaa Matinlaurissa. antiikki?&?design 45 taide 156329_.indd 45 21.12.2021 12.02.59. Sankarikauden aikana valmistui myös joukko rehvakkaan ylimielisiä, erityyppisiin rooleihin pohjautuvia kansankuvauksia ja omakuvia. Öljymaalaus vanerille, Oulun taidemuseon kokoelma. Öljymaalaus vanerille, Oulun taidemuseon kokoelma
Teokset saivat myönteisiä kritiikkejä jopa ranskalaisilta lehdiltä. Vilho Lampi sai apurahoja ja hänen töitään ostettiin muun muassa Ateneumiin. Öljymaalaus vanerille, Oulun taidemuseon kokoelma. Siitä huolimatta Vilho Lammella oli vain yksi yksityisnäyttely, Oulussa vuonna 1931. Herooisen eli sankarikauden teokset vuosina 1928–1930 tihkuvat uhmaa, ekspressiivistä karkeutta, väkivallan uhkaa ja miehisyyttä, jota nykyään kutsutaan toksiseksi maskuliinisuudeksi. antiikki?&?design 46 156329_.indd 46 21.12.2021 12.03.12. Asetelma on nimetty Matinlaurin kantakirjasonnin Onnenpojan mukaan. Puusillat ja yksittäisistä lankuista kootut ylityspaikat rytmittivät Liminganjokea Vilho Lammen aikana. Suuren yleisön tietoisuuteen Vilho Lampi pääsi vasta kuolemansa jälkeen muistonäyttelyissä Oulussa ja Helsingissä 1950luvulla. Esille asetetussa kantakirjassa lukee eläimen omistajan eli taide maalarin isän, edesmenneen Anton Lammen nimi. Karkeaa uhmaa Tuotteliaaseen uraan mahtui monia maalaustyylejä. Hän ikuisti maalaukseensa Rukous huoneen sillalta avautuvan näkymän. ONNENPOIKA-ASETELMA, 1933. Hänen teoksiaan oli säännöllisesti esillä Suomen taiteilijain vuosinäyttelyissä Helsingissä. Mainittakoon tässä, että jo 1920-luvulla Helsingissä Vilho Lammella oli tapana esiintyä opiskelijajuhlissa rehvakkaasti tanssien pirunpolskaa ja heiluLIMINGAN jokivarresta, 1934. Taiteilija toteutti 14 vuotta kestäneen uransa aikana noin 550 teosta. jotka hakevat edelleen vertaisiaan suomalaisen taiteen historiassa. Vilho Lampi oli tuottelias ja varsinkin 1930-luvulla hän maalasi ahkerasti. Ei Vilho Lampi silti mikään yksinäinen erakko tai kärsivä taiteilija -myytin mukainen hahmo ollut. Niistä kiinnostavimmiksi nyt jälkeen päin katsottuna nousevat uhmakkuutta pursuava sankarikausi ja sitä seurannut hillitty uusasiallisuus. Öljymaalaus vanerille, Oulun taidemuseon kokoelma. Niin väkevää ilmaisua on harvoin nähty suomalaisessa taiteessa
• TEKEE itsemurhan hyppäämällä Oulunjokeen 17.3.1936. Hermostunut ja vimmainen ekspressionismi oli vaihtunut maltilliseen ja keskittyneeseen uusasiallisuuteen. Viimeisinä vuosinaan Lampi työskenteli vimmatusti, ja löysi vielä yhden tyylikeinon, pointillisimin. Siitä voi nostaa esimerkiksi kiehtovan Meijeritie-teoksen vuodelta 1930. • TYÖSTÄÄ uutta versiota Äidin haudalla -teoksesta 1936. Vilho Lampi asui Montparnassen kaupunginosassa ja opiskeli Académie Colarossa kuten moni muukin suomalaistaiteilija. Museot ja galleriat esittelivät taidehistorian merkkiteoksia ja ajan tuoreimpia virtauksia. – Vilho Lammen Pariisin-ajasta tiedetään vähän, mutta kuva on nyt täydentynyt hänen tuttavaja ystävyyssuhteidensa välityksellä. On arveltu, että maatilan työt ja taiteilijan ammatti kuluttivat Vilho Lammen henkisesti loppuun. Sen henkeen tehdyissä asetelmissa korostui taiteilijan oma havainto ja esineiden merkityksellisyys. • OSALLISTUU Taidehallin vuosinäyttelyyn ja saa Kordelinin säätiön apurahan vuonna 1933. Lakeuden kuvaajan taival • VILHO LAMPI syntyy Oulussa 19.7.1898 • PERHE MUUTTAA Matinlaurin maatilalle Liminkaan vuonna 1909. • OPISKELEE Suomen Taideyhdistyksen piirustuskoulussa Helsingissä 1921–1925. Miksi. Pariisin-matkan aikana hän kävi tutustumassa myös Berliinin ja Brysselin museoiden taideantiin. Sitten 37-vuotias Vilho Lampi yllättäen päätti päivänsä hyppäämällä Tuiran silloilta hyiseen Merikoskeen maaliskuussa 1936. • MATKUSTAA maalausmatkalle Petsamoon 1931. Hän matkusti Pariisiin, jossa hän oleskeli pari kuukautta keväällä 1931. Uuden äärellä Kun Vilho Lampi palasi Ranskasta takaisin Liminkaan, hän tyylinsä oli muuttunut ratkaisevasti. • YLEISSIVISTÄVIÄ OPINTOJA Limingan kansanopistossa vuosina 1916–1917. Muunlaistakin ilmaisua sankarikauteen toki mahtui. • MATKUSTAA opintomatkalle Pariisiin 1931. Uutta vaihetta sävytti aikaisempaa hillitympi ote ja tarkempi, jopa pikkutarkka maalaustyyli. • LIITTYY suojeluskuntaan vuonna 1918. Itsemurha katkaisi uran, joka oli vasta matkalla kohti huippuaan. w Vilho Lampi, väkevä lakeus -näyttely 28.8. Lydénin ja Törmäsen lisäksi Lampi tutustui Pariisissa ainakin Riitta Hannikaiseen, Otto Mäkilään ja Juho Rissaseen. Taiteilija Edwin Lydéniin Lampi törmäsi kiroilemalla selvällä suomen kielellä eräässä kahvilassa, jossa myös kollega sattumoisin istui. Kuvataiteilija ja televisio-ohjaaja Eeli Aalto on puolestaan Vilho Lampi -elämäkerrassa tuonut esille sen, miten henkinen väsymys ja tuska tekivät Vilho Lammesta parantumattomasti luulosairaan. Sankarikauden teoksiin liittyi astetta vakavampi puoli. Haaveena on opintomatka Italiaan. • LÄHTEE suorittamaan asepalvelusta Tampereen jääkäripatteriin vuonna 1919. Taiteilijan ura jäi kesken. • OSALLISTUU Helsingin taidehallin avajaisnäyttelyyn vuonna 1928. • PALKITAAN Hovingin säätiön matkastipendillä vuonna 1935. • PITÄÄ ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Oulussa 1931. • PALKITAAN Ahlströmin rahaston stipendillä sekä toisella Kordelinin säätiön apurahalla vuonna 1934. On vaikea tietää, millaisessa mielentilassa Vilho Lampi maalasi erikoisesti latautuneen Meijeritiensä, mutta nykykatsojalle sen tunnelma voi näyttäytyä jopa lyyrisenä. Tietysti hän maalasi itsekin. Avartava Pariisi Matkailu tunnetusti avartaa, ja niin kävi Vilho Lammellekin. Pariisissa syntyi parikymmentä öljyja akvarelliteosta, joiden aiheina olivat paikalliset maisemat ja mallit. Vilho Lampi oli kuolemaansa edellisenä vuonna saavuttanut valtion taidekilpailussa Sam Vannin kanssa toisen sijan. Taiteilijoilla oli tapana istua Le Café du Dôme ja Café de la Rotonde -ravintoloissa. Kuten odottaa saattoi, Vilho Lampi oli Pariisissa kielitaidoltaan täysin ummikko, mutta hän sai apua ranskaa osaavalta taiteilijalta Saimi Törmäseltä (myöhemmin Karoliina Otava). • DEBYTOI TAITEILIJANA Suomen taiteilijan vuosi näyttelyssä Helsingissä vuonna 1922. Hän aikoi osallistua seuraavana vuonna kilpailuun uudelleen ja uhosi voittavansa sen. Kielitaitoinen Edwin Lydén ryhtyi auttamaan maanmiestään arjen tilanteissa. Maalauksessa kevät auringon kelmeä valo taittuu laajaan maisemaan samaan tapaan kuin italialaisen Giorgio de Chiricon (1888–1978) metafyysisiksi sanotuissa teoksissa. tellen puukkoa. Niiden jyrkässä ja kovassa otteessa on nähty heijastuksia Lapuan liikkeestä ja IKL:stä, joiden toimintaan taiteilija osallistui. Tältäkin osin Oulun taidemuseon monivuotinen tutkimushanke on tuottanut tulosta, kuraattori Kekäläinen iloitsee. asti Oulun taidemuseossa, ouka.fi/oulu/luuppi/oulun-taidemuseo antiikki?&?design 47 taide 156329_.indd 47 21.12.2021 12.03.18. Voi vain kuvitella, millainen maailma Lammelle Pariisissa avautui. Hän tallentui esimerkiksi Saimi Törmäsen ottamiin Versailles’n ja siirtomaanäyttelyn retkikuviin taiteilijatovereidensa kanssa
antiikki?&?design 48 keräilijä 156330_.indd 48 21.12.2021 14.13.52. Inrot kiinnitettiin vyöhön netsukeilla, jotka ovat myös taidokkaita pienoisveistoksia. Aikakausi on nimetty keisari Meijin mukaan. JAPANIN uskomaton lumo KIRJOITUSVÄLINEIDEN säilyttämiseen tarkoitettuja lakkapintaisia rasioita. Regelski ja Kaisa Kononen ovat keränneet poikkeuksellisen laajasti japanilaista antiikkia. INRO on lakkapintainen, monilokeroinen rasia, jossa säilytettiin muun muassa lääkkeitä ja tupakkaa. Kokoelmassa yhdistyvät harvinaisella tavalla laatu, määrä ja merkityksellisyys. Edo-kausi (1603–1868). Molemmat rasiat ovat Meiji-kaudelta eli vuosilta 1868–1912. Vasemmalla suzuribako, oikealla fubako. ANTTI KAIJALAINEN KUVAT MILKA ALANEN Helsinkiläiset Thomas A
JAPANIN uskomaton lumo SAKE on japanilaista riisiviiniä, joka perinteisesti tarjoillaan kannusta tai pullosta. antiikki?&?design 49 156330_.indd 49 21.12.2021 14.14.32. Edessä kaksi kutani-tyylistä sakepulloa, takana eiraku-tyylin pullo. Kaikki ovat Meiji-kaudelta (1868–1912)
Yksinkertainen mutta valtavan kaunis maalaus on Edo-kauden alkupuolelta 1600–1700-luvulta. Hän on filosofian tohtori hydrobiologiasta. K aisa Konosen ja Thomas Adam Regelskin koti Itä-Helsingissä hengittää japanilaista kulttuuria. Kohtaaminen johti avioliittoon. Kaisa ja Tom tapasivat vuonna 2000. Minä hoidan tulliasiat sekä kuvaan ja luetteloin kaiken. Tomin kiinnostus japanilaiseen taiteeseen ja käsitöihin heräsi 1970-luvulla ja eteni kohti keräilyä, kun hän asui ja opetti Japanissa vuosina 1983–1984. Se oli hänen elämänsä ensimmäinen japanilainen antiikkiesine. Vieressä oikealla on lakkapintainen, simpukanmuotoinen lautanen. Molemmat ovat peräisin Meiji-kaudelta. Tutustuminen tapahtui klassisesti: Tom johti kuoroa, jossa Kaisa lauloi. Kaisa Kononen puolestaan työskenteli ennen eläkkeelle jäämistään Itämerta tutkivan kansainvälisen BONUS-tutkimusohjelman toimitusjohtajana. – Kokoelma vie suuren osan ajastani. Sommittelussakin voi havaita japanilaiselle taiteelle tyypilliseen piirteen eli oikealle painottumisen. Se on edelleen yksi kokoelman rakkaimmista esineistä. Kaikki alkoi lakkatyöstä Kohtaan kodissa japanilaisen antiikin kokoelman, joka mykistää määrällään ja laadullaan. Paneeleista koostuva teos esittää kurkia viitteenomaisesti toteutetussa maisemassa: kultaiselle pohjalle on maalattu muutamia bambupuita. – Olen perehtynyt erityisesti keramiikkaan. Suomessa on joitakin japanilaiseen antiikkiin, kuten inroihin, samuraiesineistöön ja puuleikkaustöihin erikoistuneita kokoelmia, mutta näin mittavaa yksityiskokoelmaa ei ole toista. Tuskin edes muualla Pohjoismaissa tai Euroopassa. antiikki?&?design 50 keräilijä 156330_.indd 50 21.12.2021 14.15.00. Se oli lakkatyö Edokaudelta eli ajalta 1603–1868. Valtavan kokoelman luoja on Thomas Adam Regelski, tuttavallisesti Tom. THOMAS Regelski osti lakkapintaisen Edo-kauden tarjottimen Japanista 1980-luvulla. Tom oli tuolloin toista kertaa vierailevana Fulbright-professorina Sibelius-Akatemiassa. KERAAMINEN kulho vasemmalla on satsumaposliinia. Kielen tuntemus auttaa keräilyssä, joten se innostaa oppimaan, Kaisa Kononen kertoo kiireisistä päivistään. Amerikkalaissyntyinen, Suomeen asettunut Regelski on kansainvälisesti arvostettu musiikkikasvatuksen emeritusprofessori. Tom ostaa asiantuntijana esineet. Sen sykähdyttävänä ilmentymänä loistaa olohuoneen kolmimetrinen maalaus. – Ostin tuolloin Kiotosta elämäni ensimmäisen japanilaisen antiikkiesineen. Opiskelen japanin kieltä, mikä on hyvää aivojumppaa eläkeläiselle. Nyt tuskailen erilaisten kanji-merkein kirjoitettujen signeerausten parissa
Sen tunnistaa lasituksesta, joka hehkuu sinisen, kuparin ja vihreän sävyissä. antiikki?&?design 51 keräilijä 156330_.indd 51 21.12.2021 14.16.00. THOMAS REGELSKI ja Kaisa Kononen sekä koirat Luna ja Miya. Tom pitelee lakkatyönä tehtyä tarjotinta, joka kuuluu hänen suosikkeihinsa kokoelmassa. Takana hohtaa paneelimaalaus Edo-kauden alusta eli 1600–1700-luvulta. RAKUTEKNIIKALLA tehty pieni öljylamppu on Meiji-kaudelta. JÄNISVEISTOS on bizen-keramiikkaa, jolla on rakun tapaan maanläheinen luonne. Vanhat sakekupit ovat arvokkaita. Edo-kausi. RUSTIIKIT sakekupit ovat rakua, jota on Japanissa perinteisesti käytetty teeja sakeastioiden valmistamiseen. LÄHIKUVA maljakosta, joka on toteutettu japanilaisella kintsugi-tekniikalla. TEEKUPPI edustaa oribe-keramiikkaa. Veistos on Edo-kaudelta. Rakuesineet tehdään usein käsin, ei siis dreijaamalla. Maljakon tekijä on amerikkalainen keramiikkataiteilija Jared Jaffe. Bizen-keramiikan voi tunnistaa punaisenruskeasta väristä ja lasittamattomasta pinnasta
Sitä tehtiin Meiji-kaudella 1800–luvulla erityisesti länsimaisille markkinoille. Lakkatyöt ovat Edoja Meiji-kausilta. LUE KIRJALLISUUTTA japanilaisesta antiikista ja taiteesta. Väärennöksiäkin on liikkeellä. Niitä ovat keräilyesineisiin erikoistunut verkkohuutokauppa Catawiki ja The Kura, joka on japanilaiseen antiikkiin erikoistunut liike Kiotossa, joka toimii myös verkossa, the-kura.com. The Japanese Art of Impermanence (Tuttle 2003), Heinz ja Ilse Kress: Japan in miniature. Myös suomalaisissa huutokaupoissa on myynnissä japanilaista antiikkia, lähinnä 1800ja 1900-luvun posliinia. SATSUMAKERAMIIKAN tunnistaa värikkäästä lasituksesta. Kaksiosainen lakkapintainen sermi on Meiji-ajalta. TOM REGELSKI JA KAISA KONONEN ovat hankkineet esineitä lähinnä kolmesta paikasta. Graham: Japanese Design: Art, Aesthetics & Culture (Tuttle 2014), Andrew Juniper: Wabi Sabi. KOTINURKKAUKSEN vanhimmat ruukut ovat Kama kurakaudelta (1185–1333). Osta siis luotettavilta kauppiailta. TUTUSTU JAPANILAISEEN ANTIIKKIIN museoissa, esimerkiksi Lontoon British Museumissa ja Bostonin Museum of Fine Artsissa. Verkkohuutokauppa eBay:stä voi tehdä löytöjä. antiikki?&?design 52 156330_.indd 52 21.12.2021 14.17.06. Pariskunnan teosvinkkejä ovat seuraavat: Patricia J. LAKKATÖILLE ihanteellinen sisäilman suhteellinen kosteus on noin 50 prosenttia. Lämpötilan on hyvä pysyä tasaisesti noin 20 asteessa. A Gift of Inro, Ojime and Netsuke (Hirmer Verlag 2019). Japanese Vintage and Antiques -liike toimii Japanissa, mutta myy myös verkossa, japanesevintage.org . Keräilijän vinkit JAPANILAISTA ANTIIKKIA on tarjolla maailmalla paljon, mutta sen taso vaihtelee
– Meille on tullut parhaimmillaan jopa kymmeniä esineitä päivässä, Kaisa Kononen naurahtaa itsekin vähän epäuskoisena. Avoin kiinnostuneille Tomin ja Kaisan kodista on vuosien keräilyn aikana muodostunut kuin kotimuseo. Ne ovat yhä kokoelman ydin, mutta keräily on laajentunut vuosien varrella poikkeuksellisen laajaksi ja mittavaksi. – Pitäisi jo myydä jotain poiskin eikä vain hankkia lisää, Tom Regelski miettii. Toiset kasvot ovat kuin vääntyneet spontaaneihin ilmeisiin. antiikki?&?design 53 keräilijä 156330_.indd 53 21.12.2021 14.17.59. Mutta lopuksi tarkastamme taskut, Tom virnistää. Poltossa esineet kuumennetaan korkeaan lämpötilaan ja viedään sitten sahanpuruun tai heiniin savustumaan. Vanhin kerrostuma löytyy keramiikasta, jossa on esineitä niinkin kaukaa menneisyydestä kuin Yomon(8000–300 eaa.) ja Kofun-kausilta (250–646). Siksi Kaisa Konosen ja Tom Regelskin kodissa höyryävät ilmankostuttimet. Sen jälkeen lakkaan sekoitetaan öljyä sekä oksidija sulfiittipigmenttejä. Yksilöllisyyttä lisää lasitus. – Ne ovat erityisesti juuri käsityöläisten taidonnäytteitä, ja taiteilijat useimmiten antavatkin kunnian työstä käsityöläisten verstaalle eivätkä ota mainetta itselleen, Tom Regelski huomauttaa. Rustiikkia rakua Keräily alkoi japanilaisista lakkatöistä. Suomessa vain harvat tietävät avioparin kokoelmasta. Se vie kuitenkin vielä aikaa, sillä kokoelma on niin valtava, ja se myös kasvaa koko ajan. Tästä keramiikan joskus suorastaan ekspressiivinen luonne syntyy. Kokoelmassa on edustettuna muun muassa taidetta, keramiikkaa eri kausilta, inroja ja netsukeita, cloisonné-töitä, puuleikkauksia, nukkeja, tekstiilejä, kimonoja, rullattavia maalauksia ja huonekaluja. Nykyään jopa muoviesineitä lakataan. – Meillä on tarkoitus tehdä kokoelmasta kirja. Toisen ilme on hyvin huoliteltu ja hienostunut. Kokoelma on ainutlaatuinen Suomessa. Hienostuneet lakkatyöt Japanilaisen käsityötaiteen hienoimpiin ja arvostetuimpiin saavutuksiin kuuluvat lakkatyöt, joita kutsutaan nimellä urushi. Lakka valmistetaan erityisestä itäaaasialaisen lakkapuun eli Toxicodendron vernicifluumin mahlasta. – Me elämme täällä kuin kotimuseossa, mutta toisin kuin museoissa täällä esineisiin saa koskea. Sen jälkeen yhä kuumat esineet jäähdytetään nopeasti kylmässä vedessä tai lumessa. Työ kestää kuukausia, sillä jokaisen lakkakerroksen täytyy kuivua, minkä jälkeen se hiotaan. Lakkatöitä tehdään eritysesti puusta, mutta myös paperimassasta, lasista ja metallista. Meillä on jo nyt noin 2 000 esinettä. Se on sellaisenaan myrkyllistä, mutta muuttuu turvalliseksi, kun sitä säilötään vuosien ajan. Suurin osa esineistä ovat Edon (1603–1868) ja Meijin (1868–1912) aikakausilta. Yleisimpiä värejä ovat musta, punertavanruskea ja sinooperinpunainen. Rustiikissa rakukeramiikassa näkyy sen tekemiseen liittyvä sattumanvaraisuus. He ovat kuitenkin esitelleet sitä kiinnostuneille, kuten Japanilaisen Kulttuurin Ystävät -yhdistyksen jäsenille. Sitä edustavat imari-, satsumaja kutaniposliini. Vaikka lakkatyöt ovat kestäviä, ne ovat herkkiä ilman kosteuden ja lämpötilan vaihteluille sekä suoralle auringonvalolle. Lakattu pinta kestää alkoholin ja monet muut liuottimet. Rakuesineet valmistetaan yleensä käsin, ei dreijaamalla. w Kokoelmasta kiinnostuneet voivat tulla kotiin vierailulle pienissä, enintään 10 hengen ryhmissä. Rakutekniikkaa on Japanissa perinteisesti käytetty teeastioiden valmistamiseen. Kokoelman keramiikkalla on kuin kahdet kasvot. Hääpari siemaisee seremonian aikana kolme kertaa jokaisesta kupista. Ei siis ole ihme, että tekeminen vie aikaa, sillä valmiissa esineessä on yleensä 40–100 lakkakerrosta. Tiedustelut kaisa.kononen@gmail.com LAKKAPINTAINEN pieni pöytä ja sakekupit kuuluvat hääseremoniaesineistöön. Se aiheuttaa lasitukseen pieniä säröjä. Pariskunta on pohtinut, että joskus tulevaisuudessa kokoelman vanhimmat esineet voisi lahjoittaa johonkin museoon Pohjoismaissa tai Japanissa. Ne tekevät esineen pinnasta kovan ja kiiltävän. Vierailu kodissa onkin epätavallinen tilaisuus päästä näkemään esineistöä, jollaista voi tavata museoissa maailmalla
Suosituimpia kuosejani ovat Leskenlehti ja Lumipallo. Galleriatilassa eriKuosin TOINEN ELÄMÄ Suunnittelija Eeva Mela tuo kuoseillaan kauneutta arkeen. Niissäkin voi olla kauneutta tuon toivon symbolin eli leskenlehden myötä.” w Eeva Melan näyttely Värillä on väliä – välillä on väriä on esillä 4. Jokainen väritys on yksi tapa nähdä kuosi ja sen mahdollisuudet. Värittäessäni työssäni kuoseja ihastelen usein sitä, miten eri kuosin väritykset toimivat yhdessä. LUONNON LUOMAT MUODOT tekevät minuun vaikutuksen kerta toisensa jälkeen. Arjen kauneutta puolestaan edustavat kertakäyttömaskit, joita me kaikki tarvitsemme näin poikkeusaikana. Esimerkiksi Leskenlehti-kuosini on asettunut lukuisiin materiaaleihin ja käyttötarpeisiin. Kuoseja harvemmin näkee tuotteista irrotettuna. LUMIPALLOMINI – joka osuu maaliin jo ennen heittoa -teos. Siksi galleriassa on esillä myös esimerkiksi installaatio kalusteista, jotka on verhoiltu pohjanmaalaisen Annalan kutomilla, Lumipallo-kuosisilla kankailla. Kuljen päivittäin työmatkani kotoani Helsingin Meilahdesta Ullanlinnaan kävellen ja tarkkailen ympäristöäni. Minulle leskenlehti, tuo pieni keltainen kukka, symboloi elämän esitaistelijaa. Työni on kuitenkin loihtia kauneutta ja käyttötaidetta arkeen. Tätä haluan tuoda näyttelyssäni esiin. ”MUOTOILIJANA minua innoittaa luonto – niin sydäntalvella kuin kesälläkin. Suunnittelemani kuosit tuovat kauneutta arkeen – niitä voi nähdä muun muassa pyyhkeissä ja kylpytakeissa sekä yöasuissa ja päivä vaatteissa. helmikuuta asti 4-Kuus-galleriassa, Uudenmaankatu 4-6, Helsinki, galleria4-kuus.fi lähikuvassa taiteilija Uudessa sarjassa kerromme ajankohtaisten nykytaiteilijoiden kuulumisia. MIRVA SAUKKOLA KUVAT MILKA ALANEN JA EEVA MELA väriset kuosiraportit muodostavat kiinnostavia, itsenäisiä teoskokonaisuuksia. Joka kevät postaan Instagramiin kuvia keskellä kaupunkia versovasta sinivuokkomättäästä ja ystäväni osaavatkin jo odottaa tulevan kevään raporttiani sen kukinnasta. Ehkä juuri tästä syystä päädyin pitämään näyttelyn, jossa kuosit tulevat uudella tapaa nähdyiksi. Niistä näkee, miten kuosini myös asettuvat luontevasti osaksi sisustusta. LIEKKI joka halusi mereksi -teos lumoaa rytmikkyydellään. Hyvä kuosi toimii missä vain. OLEN TOIMINUT Ristomatti Ratian perustaman Muotoilutoimisto RATIAn suunnittelijana jo 15 vuoden ajan. antiikki?&?design 54 156328_.indd 54 21.12.2021 10.33.32. LESKENLEHTI joka juo vain keltaista leskeä räiskyy väreissä. Niistä juhlallisimpia lienevät hopeakorut, jotka hämeenlinnalainen Kultakeskus on valmistanut. Kun se saa kukoistuksensa pinnistettyä maantien pientareelle meidän iloksemme, talvi on voitettu
HISTORIA saa aikaan tarinoita, jotka saattavat olla elämää suurempia, mutta silti unohtuvat. Unohdetut tarinat Ku va H an ne M an el iu s Historia & perinteet P E R I N N E E L Ä Ä / K U LT T U U R I M AT K A / H I S T O R I A / M I K Ä M I S S Ä M I L L O I N / M I N U N A N T I I K K I N I & 55 156327_.indd 55 21.12.2021 10.37.14. Tässä numerossa tutustumme nukkejen tekijään, vierailemme Berliinissä tutustumassa muurin syntyyn liittyviin ihmiskohtaloihin ja kohtaamme mysteerimies Allan Hjeltin, joka muutti Helsingin kaupunkikuvan ja Suomen historian
”Nuken hiukset olen tehnyt linnun höyhenistä. Telman on muotoillut opettajani ja esikuvani Piitu Nykopp.” antiikki?&?design 56 156326_.indd 56 21.12.2021 11.03.00. LEA HOLMALAHDEN sylissä on yksi lempinukeista eli posliininukke Telma
PAPERISAVI on näiden nukkejen päämateriaali. antiikki?&?design 57 156326_.indd 57 21.12.2021 11.03.47. Repronukeiksi kutsutaan vanhojen poslii nisten antiikkinukkejen kopioita, joita tehdään ohjei den mukaan. Olen aina tehnyt paljon käsitöitä, ja olin siinä vaiheessa vähän allergisoinut neulelangoille. NUKKEJEN posliinipäät ovat löytyneet huonokuntoisina saksalaisen posliinitehtaan raunioista. – Etsin uusia tekniikoita, joista voin innostua. Niiden posliinipäihin maalataan kasvot, jotka poltetaan keramiikkauunissa joskus jopa kuu sikin kertaa. 1990luvun alussa lapset olivat lähteneet opiskele maan ja minulle jäi aikaa. Niitä on satoja, erikokoisia ja eri tyylillä tehtyjä. Olohuoneen seinän kokoinen vitriini kaappikin on täynnä jotakin muuta kuin kirjoja ja matkamuistoja – nimittäin nuk keja. Seinillä on kuva taidetta sekä kalustetasojen päällä veis toksia ja taideesineitä. Nuket kootaan itse ja niille ommellaan hyvälaatuisista, aidoista materiaaleista yksityiskohtai sesti koristellut vaatteet. Miten innostuit alasta. Viime vuosina Holmalahti on siirtynyt repro nukeista tekemään paljon muutakin käsityötaitoa vaativaa, kuten paperimassa ja sekatekniikalla tehty jä nukkeja ja mosaiikkitöitä. Iso nukke (vas.) on veistetty lehmuspuusta. VIRPI SALMI KUVAT HANNE MANELIUS Lea Holmalahti tekee nukkeja ja haluaa oppia aina uusia tekniikoita. Toinen vitriini kaapin päädyistä on pyhitetty nukke kodille, jonka Lea Holmalahti on aikoinaan rakentanut. Kaveri töissä kysyi, oletko kuullut perinne elää RANSKALAISEN, violettipukuisen Bru Shandele -nuken alkuperäinen malli on 1880-luvulta. Varsinainen nukkeinnostus on kuitenkin liittynyt niin sanottuihin repronukkeihin, joita hän teki parin vuosikymmenen aikana ja kehittyi niissä huippu tekijäksi. Satojen nukkejen koti L ea Holmalahden ja hänen puolisonsa kodissa Jyväskylässä voi käyskennellä kuin taidenäyttelyssä
Tekijän vinkit MIETI, PALJONKO HALUAT ja voit käyttää aikaa harrastukseen. Vanhimmat nukkeni ovat 30 vuotta vanhoja. Amerikkalaisen nukkemestarin tutkinnon tein 1990luvun lopulla. Niistä voi valita mieleisensä. Niitä järjestetään kansalais opistoissa. Olen käynyt kaikki kurssit, mitä Jyväskylässä on jär jestetty. Joitakin nukkeja olen myynyt Espanjaan ja Amerikkaan. KANNATTAA EHDOTTOMASTI mennä ensin kurssille. Svetlana Peuran johdolla olen uskaltanut ruveta vähän revittelemään. Sain loistoarvosanat vaatteista, mutta kas vojen maalaukseen olin valinnut liian helpon mallin. Olin kurssilla mallioppilas ja istuin aina etupenkissä aivan kuin alakoululaisena. Vaatetukseen tarvitaan muutama hyvä kirja antiikki nukeista. Kurssi ei toteu tunut, mutta sen vetäjä Piitu Nykopp kysyi, olisinko kiinnostunut vanhojen posliininukkejen kopioinnista. antiikki?&?design 58 156326_.indd 58 21.12.2021 11.04.40. Piitu Nykopp on kokenein ja paras suomalaisista nukketaiteilijoista. Mikä on tärkein työkalusi. Kun Jyväskylässä vieraili saksalainen nukkeopettaja, tein hänen johdollaan violettipukuisen nuken, johon meni sata tuntia. 77vuotiaan kädet taivu kaikkeen eikä pikkutarkka maalaus siitä syystä enää viehätä. NUKKEJA VOI TEHDÄ POSLIININ lisäksi monista muistakin eri materiaaleista, kuten savesta, puusta ja paperista. En ole pitänyt harrastustani koskaan vaikeana. Olin sitä ennen ohjeiden mukaan tekijä. Kansalaisopiston kevätnäyttelystä eräs turkkilainen opettaja olisi halunnut ostaa nuken. Onko sinulla esikuvia. Mikä on työssä vaikeinta. perinne elää tällaisesta nukkekurssista. Sanoin, että jos sillä pärjää, sitä minulla on. LEA HOLMALAHDEN kädessä on ranskalainen Henri Alexanderin Phenix Bebe -nukke. Kauanko yhden nuken tekemiseen kuluu aikaa. Sen piti ol la sveitsinnukkekurssi. Värit ovat vesiliukoisia, joten niitä ei voi lisätä yhtä aikaa, etteivät ne sekoitu toisiinsa. Hän sanoi, että niiden tekeminen vaa tii pitkää pinnaa. Oma aarteeni ovat hammasrautalangasta tehdyt sukkapuikot, joilla olen kutonut nukeilleni kymmeniä pareja pitsikuvioisia sukkia. Pelkkä posliininuken pää voi vaatia kuusi polttoa. Harrastus vaatii hermoja. Mistä olet saanut oppisi. Posliininukkejen uusintojen teko vaatii hyviä sivel timiä. Pienenpieni silmä neula on myös ehdoton, koska vaatteet tehdään pääosin käsin. Ensin maalataan ripset ja sitten huulet ja näin edetään. Harrastuksen alussa nukahdin aina iltaisin kirjoja selatessani. Pienet nuket ja nukkekotien esineistö ovat hetkittäin vähän ahdistaneet. Esimerkiksi Jyväskylän käsityöja muotoilu koululla voi tutustua nukentekemiseen. Työ oli minul le rakas, joten pistin niin ison hinnan, ettei kauppo ja syntynyt. HYVIIN TYÖKALUIHIN on syytä satsata. 75vuotiaana nukesta tulee antiikkinukke. Ne ovat yksin kertaisia kangasnukkeja. Mitä vaikeampi nukke, sitä useampia erikois siveltimiä tarvitaan huuliin, kulmakarvoihin ja sil miin. Itse kilpailin Lontoossa vuonna 1998. Siihen vaaditaan, että pi tää kilpailla ulkomailla yhdellä nukella. Poika väitteli tohtoriksi sil loin, joten itse en päässyt paikalle, mutta ystävät oli vat siellä. Oletko myynyt nukkeja. Posliini nukkejen teko vie paljon aikaa ja rahaakin
Silloin oli alettu puhua loppuunpalamisesta ja työpaikallam me oli pahoja ongelmia. ”YKSI materiaaliaarteeni on Englannista ja Ranskasta huudettujen antiikkipitsien ja nauhojen kokoelma.” Lea Holmalahti on innostunut repronukeista. Elämäni parasta aikaa ovat olleet nämä 14 vuotta, kun olen eläkkeellä keskittynyt harrastamiseen. Työelämässä toimin sairaalan laboratoriossa. On aina tosi inspiroivaa, kun saan jonkun uuden ma teriaalin, jota voin työstää. Olen tehnyt viime aikoina mosaiikkitöitä rikotuista posliiniastioista. Mieheni on sopeutunut siihen, että syömme toisessa päässä keittiön pöytää ja loppu on täynnä keskeneräisiä töitäni. perinne elää Millainen on hyvä työtila. Kun se saatiin paikalleen, mies tokaisi vitsinä, että mitä tästä hommasta koskaan tulisi ilman häntä. Mikä on työfilosofiasi. On vesipiste ja hyvä valaistus. Suurin nukke, jonka tein, oli 85 senttiä korkea ranskalainen nukke. Missä töitäsi näkee. Aiheena minua kiinnostavat erityisesti naisen kasvot. Tekeekö joskus mieli heittää rukkaset naulaan. Myös värisilmä on tärkeä. Kuolisin onnellisena, jos näkisin, että näille on joku paikka, jossa ne olisivat esillä. Mitä työ on sinulle parhaimmillaan antanut. Millaisesta tekemisestä haaveilet. w ERITYYPPISET, mieluiten vanhat koristelangat ovat arvokas lisä vaatteiden tekemiseen RANSKALAISIA milettes-kokoisia nukkeja. Mitä taitoja alallasi tarvitsee. Mies sponsoroi ja on hengessä mukana. Niillä olisi ostanut pienen asuntoosakkeen, mutta yhtään en ole rahanmenoa katunut. Ompeleminen auttoi unoh tamaan haasteet työpaikalla. Kun pää piti saada paikalleen, mentiin miehen kanssa sängyn päälle sitä virittämään. Tätä ei pysty muutamalla satasella harrastamaan, joten perheen tuki on tärkeää. Niillä ei voi käyttää tekokuituja. Materiaalien tuntemus on hyväksi, koska vain luon nonmateriaalit hyväksytään oikeiden repronukkejen vaatteisiin. antiikki?&?design 59 156326_.indd 59 21.12.2021 11.05.34. Minulle se on oman kodin keittiö. Paljon on mennyt rahaa materiaaleihin ja opiskeluun. Olen syntynyt Jyväs kylässä ja olisi hienoa, että ne jäisivät tänne esille
Muurin varjossa antiikki?&?design 60 156331_.indd 60 21.12.2021 11.20.45. Millaista oli elämä sen varjossa. Pyöräretki Berliinissä avaa kaupungin historiaa ja kertoo sen kehityksestä muurin murtumisen jälkeen. MIRVA SAUKKOLA KUVAT SAKSAN VALTION MATKAILUTOIMISTO Kuusi vuosikymmentä sitten Berliiniin nousi muuri, joka mullisti kaupungin elämän
Vain noin kahdeksan kuukautta myöhemmin 9. 1 NÄKYMIÄ MUURIN VARRELTA 1. marraskuuta muuri murtui ja väkijoukot niin idästä kuin lännestä säntäsivät syleilemään tosiaan vapau den huumassa. Historiaa janoavalle matka jo suureksi osaksi hä vitettyä muuria pitkin on kiehtova sukellus Saksan menneisyyteen. Kuolemaa tuskin kukaan uskalsi uhmata. Osa niistä muistelee menneisyyttä. 3. Se repi erilleen perheitä ja esti ystäviä näkemästä toisiaan. Toisena suojaavana tekijänä oli alueen sijainti kaupungin itälaidalla. Alakulttuureista arvoalueeksi Retki alkaa Prenzlauer Bergin kaupunginosasta, jota pidetään yhtenä Berliinin viihtyisimmistä. Muurin varjossa 2 3 antiikki?&?design 61 kulttuurimatka 156331_.indd 61 21.12.2021 11.21.59. Syitä oli muutamakin. Pysähdykset kertoivat inhimillisiä tarinoita ahdistuksesta ja lopulta huojen nuksesta vapauden vuoksi. 2. Ei ihme, että pakoyritykset olivat yleisiä – kohtalokkaista riskeistä huolimatta. Tärkein syy tälle lienee se, että sama päivä vuonna 1938 sai nimityksen Kristalliyö. Esimer kiksi lahjakas urheilija Chris Gueffroy, joka haikaili menestyksestä lännessä, ammuttiin vielä helmikuussa 1989 hänen yrittäessään paeta muurin yli. Aihetta varsinaiseen juhlaan ei ollut, sillä olihan noin 155 kilomet rin pituuteen venähtänyt muuri kuin avohaava maan historiassa. V iime vuoden loppupuoliskolla Saksassa muisteltiin merkittävää vuosi päivää: Berliinin muurin ra kentamisesta oli kulunut 60 vuot ta. Vaikka päivämäärä on merkittävä Saksan yhdistymisen kannalta, sitä ei edelleenkään vietetä juhlapäivänä. Muuria koristavat nykyään monenlaiset graffitimaalaukset. Itse pääsin tutustumaan siihen ohjatulla polkupyöräretkellä. Ensinnäkään se ei niittänyt mainetta strategisesti merkityksellisenä: sota teollisuuden sijaan alueella sijaitsi ainoastaan leipomoita ja pikkupuoteja sekä tavallisten kansalais ten asuntoja. Kulturen der Weltin talo avaa ikkunoita eri maiden kulttuureihin. Lännestä saapuvien pommikoneiden lentäjät pelasivat useimmiten var man päälle ja pudottivat pomminsa heti kaupungin ylle saavuttuaan päästäkseen mahdollisimman pikai sesti paluumatkalle. Liittoutuneiden koneet eivät nimittäin juurikaan pommittaneet tätä entiseen ItäBerliiniin kuulunutta aluetta. Muuri oli kuin avohaava. Mauerpark palvelee Prenzlauer Bergin asukkaiden rentoutumispaikkana. Tuosta yöstä, joka sai kutsumanimensä juutalais kauppiaiden särjetyistä näyteikkunoista, alkoi juu talaisten järjestelmällinen vainoaminen. Siksi päivä määrä on kaikkea muuta kuin sopiva lippujen nostamiseen salkoihin ja riemuitsemiseen
Vastapuoli onnistui sabotoimaan tapahtumaa tar joamalla lännessä yleisölle ilmaista kahvia ja voileipiä, joita idässä ei saanut. Itä-Saksan ja Neuvostoliiton välistä suhdetta leimasi kiitollisuudenvelka. Määränpäämme on Walter Ulbrichtin stadion. Sosialistisen puolueen pääsihteerin mukaan nimetty urheiluareena vihittiin tehtäväänsä vuonna 1950. Sen ensimmäinen tulikoe olivat kansainväliset nuorisofestivaalit, joiden tarkoituksena oli osoittaa DDR:n mahti suhteessa länteen. Sen edustalle on pinottu joukko hiekkasäkkejä, joiden takaa voi kuikuilla lomakuvissa. Saarimaiseksi saarretulla alueella se symboloi vapautta. Se on pitkälti pyhitetty graffititaiteelle. Silloin Prenzlauer Berg tunnettiin villistä klubikulttuurista ja öisistä teknobileistä. Raja-aseman merkitys oli kuitenkin aikanaan sangen vähäinen. Juuri täällä on vielä pätkä muuria jäljellä. Oikealla DDR:n tunnus. Graffitien voima Suuntaamme Wall Streetinä tunnetulle kevyen liikenteen väylälle. Asukkaiden ikääntymisen myötä alue huokuu nyt porvariston hillitttyä charmia. Thomas-niminen nuorukainen viimeistelee muurilla työtään, joka on psykedeelinen maisema Berliinistä. Muuri kohosi yllättäen. ItäBerliinin tiukka kuri ei olisi mahdollistanut poliittisten kannanottojen ikuistamista muuriin spraymaalilla, mutta lännessä se oli mahdollista. Vuokraamme pyörät Kulturbrauerein Berlin on Bike -pyörävuokraamosta, joka tarjoaa myös osaavia opaspalveluita. Länsiliittoutuneita eivät länsiberliiniläisten menot kiinnostaneet, ja idästä pakenevat he päästivät muitta mutkitta toiselle puolelle – mikäli vain idän luodit eivät pysäyttäneet näiden matkantekoa. Toisin oli 1990-luvulla. Vanha raja-asema on nyt poissa, mutta sen tilalle on rakennettu turistien iloksi vanhanaikainen vartiokoppi. Muurin synty oli häkellyttävä. Ennen kaikkea Philadelphiassa ja New Yorkissa 1960-luvulla kehittynyt taidemuoto levisi seuraavalla vuosikymmenellä Eurooppaan ja valloitti Länsi-Berliinin. – Graffitit vaihtuvat täällä niin tiuhaan, että yksikään niistä tuskin säilyy yli vuorokautta. TUNNETUIN tarkastusasema oli Checkpoint Charlie. Sitten hän kuvaa sen kännykällään. Nykyään sinne on tehty turistien iloksi vanhasta muistuttava lavaste. Kulturbrauerei on gargantuamaisen suuri entinen panimo rakennus, joka täyttyy nyt gallerioista, tanssistu dioista ja muusta kaupunkikulttuuriin liittyvästä. Neuvostoliiton presidentti Nikita Hruštšov päätti sen rakentamisesta sangen yllättäen, kun Yhdysvaltain presidentti John F. Kennedy ei taipunut hänen ehdotukseensa siitä, että koko Berliini siirtyisi Neuvostoliiton hallintaan. antiikki?&?design 62 kulttuurimatka 156331_.indd 62 21.12.2021 11.22.51. Sitten alkoi rakentaminen, jonka suhteen suunnitelmat eivät kuitenkaan koskaan täydellisesti toteutuneet. Siitä on sukeutunut muutamassa vuosikymmenessä hyvin toimeentulevan, luovan luokan kotipesä, joka pursuaa viihtyisiä kahviloita ja pikkuputiikkeja. Jo huomenna tämä on todennäköisesti peitetty uudella maalauksella, Thomas toteaa. Ensimmäiset muurin osat loihdittiin rajalla olevien rakennusten ulkoseinistä. Neuvostoliitto oli vapauttanut Itä-Saksan natsien ikeestä, ja siksi tämän piti lohkaista esimerkiksi teollisuuden tuotannosta iso lovi auttajalleen vietäväksi. Kaikki kulttuurimyönteinen onkin nykyään tyypillistä tälle kaupunginosalle. Toisin kuin Wall Streetillä New Yorkissa, tällä pyörätiellä ei mitään tekemistä rahan ja osakemarkkinoiden kanssa – se yksinkertaisesti myötäilee hajotetun muurin muotoja. Tämä vauhditti Itäja Länsi-Saksan välistä elintasoeroa, joka särki silmiä maiden taas yhdistyessä: Länsi oli toipunut mainiosti saatuaan muun muassa amerikkalaisapua, mutta sodan runtelema itä kärvisteli puutteessa vielä vuonna 1989. Loputon kiitollisuudenvelka Pyöräretkemme jatkuu ja saavumme Checkpoint Charliena tunnettuun paikkaan, joka oli amerikkalaisten raja-asemista kuuluisin
Ruokahuolto sinne osoittautui niin vaativaksi, että lopulta Yhdysvallat loi helikopterien avulla ilmasillan kylästä Berliiniin. Suuri osa niistä on surullisia, mutta jotkut myös riemukkaita, kuten keskiikäisen saksalaisnaisen muisto vuodelta 1989 siitä, kun itäsaksalaiset aikuiset saivat Länsi-Saksalta tervetuliaislahjaksi sata Saksan markkaa ja lapset puolet siitä. 3. Niistä mahtipontisin on 1880-luvulla perustettuun Treptowerin puistoon kohonnut mahtipontinen puna-armeijan muistomerkki. AMPELMANN-LIIKKEITÄ löytyy joka puolelta kaupunkia. Berliinin ja Potsdamin välinen silta nähtiin muun muassa elokuvassa Vakoili joiden silta (2015). 1 2 3 antiikki?&?design 63 kulttuurimatka 156331_.indd 63 21.12.2021 11.23.10. Valtioiden mahti miehet majoittuivat alueen eleganteissa huviloissa, ja huhutaan, että Neuvostoliiton joukot olivat kätkeneet Yhdysvaltain presidentin Harry S. Tätä saatiin todistaa myös pittoreskissa Wannseessä. Hulppeista huviloistaan ja vehreistä puutarhoistaan tunnettu alue on nykyään upporikkaiden naapurustoa. Nyt suuntaamme kohti Potsdamia Wannseehen. Sympaattinen hattupää harppoo edelleen kaupungin liikennevaloissa opastamassa jalan kulkijoita. Sen keskiössä sijaitsee idealistinen veistos, jossa puna-armeijan sotilas kantaa käsivarsillaan nuorta saksalaistyttöä. Treptowerin puisto muistomerkkeineen on kumarrus punaarmeijalle. Sen sisustus henkii ItäSaksan tyyliä, ja aulan särisevästä televi siosta voi kuunnella loputtomasti Erich Honeckerin puheita. Kuitenkin myös siellä elettiin muurin varjossa. Trumanin majapaikkaan kosolti mikrofoneja. Surullisin käänne tapahtui tammikuussa 1942, kun Wannseessä sijaitsevassa huvilassa pidettiin kokous, jossa päätettiin juutalaisten joukkotuhon suuntaviivoista. Sodan arvet Retkemme jatkuu seuraavana päivänä. Pitkän polkemisen jälkeen muurikierroksemme alkaa saapua päätökseensä. Ampelmann eli liikenne valoukkeli on kaupungin tunnus. Selkein merkki kiitollisuudenvelasta ovat eri muistomerkit Berliinissä. Ilmiötä kutsutaan ostalgiaksi. Polkeminen pitkin Wannseen aluetta selittää monella tavalla sitä, millainen Saksa oli ennen tappiotaan toisessa maailmansodassa ja miten maa aikanaan jaettiin. Sen valmistumisen jälkeen Saksan henkinen ilmapiiri kuitenkin muuttui jyrkästi. Juuri siksi neuvottelut alkoivat Josif Stalinin vaatimuksesta vasta myöhään iltapäivällä – eihän hän muuten olisi ehtinyt käydä läpi edellisen päivän ääninauhoja. Ostalgian lumoissa ITÄSAKSALAINEN ESTETIIKKA kiinnostaa keräilijöitä. Kolme vuotta myöhemmin heinäkuussa järjestettiin Potsdamin konferenssi, jossa sodan voittaja valtiot päättivät Saksan jakamisesta. PALUU MENNEISYYTEEN onnistuu yöpymällä Ostel retkeilymajassa (Wriezener Karree 5, Berliini). Nyt hänelle vihdoin tarjoutui mahdollisuus ostaa Barbie-nukke! Muuri elää edelleen berliiniläisten mielissä, mutta nyt se symboloi ajanjaksoa, joka ei enää koskaan saa palata. Olen kuullut nyt lukemattomia tarinoita ihmiskohtaloista, joihin muuri on vaikuttanut tavalla tai toisella. Yksi esimerkki tästä oli Steinstückenin uneliaan pittoreski kylä, joka jäi länsisaksalaisena alueena saarroksiin Itä-Saksaan. Ne myyvät matkamuistoja, joiden koristeaiheena on Ampelmann, eli vuonna 1961 luotu, ItäSaksassa käytössä ollut liikennevalo ukkeli. Se vaikuttaa liki irvokkaalta, kun mietimme historian valossa sitä, millaista väkivaltaa siviilit saivat kohdata puna-armeijan vyöryessä kaupunkiin. w KUVATEKSTI 1. Babelsbergin elokuvatuotantoalueella syntyivät Weimarin tasavallan aikana maailmaa järisyttäneet mestariteokset, kuten Fritz Langin Metropolis (1927). 2. Siksi esimerkiksi nukke animaatiosta tutut, vanhat Nukku mattilelut kohoavat huutokaupoissa hurjiin hintoihin
Hänet tunnettiin niin tenniskuin purjehdusmestarina. MIRVA SAUKKOLA KUVAT ALLAN HJELTIN TAIDESÄÄTIÖ Allan Hjelt muovasi työllään Helsingin keskustaa, rakensi kansainvälisiä kauppasuhteita ja ponnisteli maamme kohtalonhetkinä. Ku va yk st iy is ar ki st o antiikki?&?design 64 156325_.indd 64 21.12.2021 11.48.09. ELÄMÄ KUIN SEIKKAILU NUORI ALLAN HJELT oli aina huoliteltu. Uutuuskirja valaisee liikemiehen monipuolista elämää
Margit Spoof ja Allan Hjelt hääpäivänään 6. Kulttuurielämän piirit 1910-luvun lähestyessä loppuaan menestyvä Allan Hjelt perusti oman pankkiiriliikkeen ja alkoi suunnata energiaansa yhä enemmän rakennusalalle. Sotatilan julistaminen Venäjän valtakuntaan elokuussa 1914 siivitti suunnitelmia vauhdikkaasti. Mahdollisuuksien maailmansota Allan Hjelt syntyi Turun naapuripitäjässä Littoisissa vuonna 1885 Turun Verkatehtaan pääkirjanpitäjänä työskentelevän Edrik Hjeltin ja tämän Olga-vaimon perheeseen. Liikemiehenä Aleko Lilius heittäytyi impulsiivisesti kaikkiin mahdollisuuksiin, ja uskaliaalla Allan Hjeltillä oli häneen verrattuna jalat tukevasti maassa, Maria Ekman kuvailee kaksikon toimintaa. Keskuskatu kuitenkin vihittiin juhlallisesti käyttöön vuonna 1921. Oli yllätys oppia, että ilman häntä Helsinki olisi rakentunut kovin erilaiseksi kuin sen nykyään näemme, ja toinen maailmansotakin olisi saattanut mennä Suomen kohdalla toisella tavoin, Maria Ekman hämmästelee. – Aleko Lilius oli seikkailija, joka ehti elämänsä aikana kokeilla kykyjään niin diplomaattina kuin lehtimiehenä. – Aloittaessani en tiennyt Allan Hjeltistä juuri mitään. Maria Ekman otaksuu, että myös tuttavuus nuoren, nousevan arkkitehdin Alvar Aallon kanssa solmittiin Saaristen välityksellä. Niitä löytyi, mutta sen lisäksi mies löysi uuden bisneskumppanin. Elämä ei ollut kuitenkaan pelkkää ahertamista, sillä siihen mahtui muun muassa purjehdusta, tenniksen pelaamista sekä avioliiton solmiminen turkulaisen seurapiirikaunottaren, Margit Spoofin kanssa. Näin Maria Ekman kuvailee liikemies Allan Hjeltin (1885–1945) elämää, jonka elämäkerran hän urakoi kokoon kahden vuoden aikana. Vaikka tuonti tyrehtyi, armeija tarvitsi sotilailleen huopia, pomppia ja paljon muuta, joita voitiin valmistaa Hjeltien omassa verka tehtaassa. Kaksikko paneutui Helsingin modernisoimiseen ja rakennutti esimerkiksi Keskuskadun. Yhteistyö Eliel Saarisen kanssa poiki myös hedelmällisen ystävyyden. Hänen appensa ja pitkäaikainen Turku jäi pian liian pieneksi. Projekti ei edennyt kuin rasvattu, sillä yhteiskunnalliset levottomuudet varjostivat sitä. Hjeltin perhe vietti säännöllisesti kesiään Saaristen vieraina Hvitträskissä ja tutustui siellä Suomen kulttuurielämän johtotähtiin säveltäjä Jean Sibeliuksesta aina taiteilija Akseli GallenKallelaan. Syksyn tullen Allan Hjelt matkusti Pietariin – silloiselta nimeltään Petrogradiin – kartoittamaan liiketoimien mahdollisuuksia. Nuoresta Allanista hän toivoi manttelinperijäänsä, ja siksi nuorukainen sai opiskella ahkerasti tekstiilialaa kotimaan ohella Ruotsissa, Saksassa ja Hollannissa. Ku va Er ik ja Ka ri n Li liu ks en ko ti ar ki st o antiikki?&?design 65 historia 156325_.indd 65 21.12.2021 11.48.30. Perhe oli menestyvä, ja päämäärätietoinen Edrik hankki jatkuvasti tehtaan osakkeita, kunnes hänestä tuli sen pääomistaja. Se oli seikkailu paitsi hänelle, myös Allan Hjeltin pojalle Bo Hjeltille, jolta Maria Ekman oli saanut toimeksiannon. Perheeseen syntyi kaksi tytärtä: Gunvor ja Inger. marraskuuta 1908 Spoofien kodissa Turussa. Vastaava ei enää nykymaailmassa onnistuisi. TÄYDELLINEN PARI. Sittemmin sen varrelle kohosi komeita liiketaloja kuten Sigurd Frosteruksen suunnittelema Stockmannin tavaratalo. ELÄMÄ KUIN SEIKKAILU iisi elämää 59 vuodessa. Turku jäi pian kunnianhimoiselle Allan Hjeltille liian pieneksi, ja hän suuntasi Helsinkiin laajentamaan liiketoimiaan. Aisaparikseen hän sai Suomen maineikkaimpiin arkkitehteihin kuuluvan Eliel Saarisen. Kerran miehet esimerkiksi ostivat Ruotsista jäänmurtajan ja myivät sen saman tien venäläisille. Seinällä on Lennart Segerstrålen öljymaalaus. Pikkupoikana isänsä menettänyt mies oppi prosessin aikana tuntemaan tämän muutenkin kuin nimenä. Ku va yk st iy is ar ki st o ALEKO LILIUS ja Allan Hjelt yhteisessä toimistossaan kauppatorin laidalla noin vuonna 1915. Maan itsenäistymistä seurasivat lukuisat lakot ja sisällissota. Suhde kulttuurielämään ei kuitenkaan ollut Allan Hjeltille uutta
Margit-vaimo haki avioeroa, joka astui voimaan kolmen vuoden kuluttua. He asuivat Helsingin Tehtaankadulla komeassa, Gustaf Estlanderin suunnittelemassa huvilassa, jonne Allan Hjelt oli hankkinut moderneimmat mukavuudet. Allan Hjelt kanavoi energiaansa myös suojeluskuntatoimintaan ja autourheiluun. Allan Hjelt oli kohdannut edellisenä vuonna itseään lähes parikymmentä vuotta nuoremman ruotsalaisen lesken Valborg UnanderScharinin eksoottisissa kuvioissa: molemmat osallistuivat karhujahtiin Neuvostoliitossa. Taivas alkoi kuitenkin tummeta Euroopan yllä. Kuva on vuosilta 1918–1919. Huhtikuussa 1924 kaikki kuitenkin muuttui. Ku va H el si ng in ka up un gi nm us eo , tu nt em at on ku va aj a antiikki?&?design 66 historia 156325_.indd 66 21.12.2021 11.48.46. KESKUSKADUN rakennustyömaa. Aviovalojen vannomisen myötä perhe asettui Helsinkiin, jossa myös heidän poikansa Bo syntyi juhannusaattona 1935. liikekumppaninsa Conrad Spoof oli innokas taidemesenaatti ja -keräilijä, joka oli muun muassa teettänyt arvostetulla taidemaalari Gunnar Berndtsonilla muotokuvat kauniista tyttäristään. Tekstiilialan tietämys johdatti hänet italialaisen kulttuurin pariin, mikä poiki paitsi pääkonsulin arvon, myös uusia liiketoimia. Rakkautta ja karhunkaatoa Allan Hjelt ei lannistunut. Allan Hjelt haistoi, että Italian markkinoille mahtuisi suomalaisia selluloosa-, sahatavaraja vanerituotteita, ja hän toteutti suunnitelmansa vankkojen verkostojensa avulla. Perhe asui Unioninkadulla sijaitsevassa kodissa, joka oli sisustettu ylellisen modernisti Alvar Aallon huonekaluilla. He viettivät myös pitkiä aikoja Italian ja Ranskan Rivieran auringonpaisteen alla. Apen vaikutuksen kautta myös Allan Hjeltin kiinnostus taiteeseen kasvoi. Nykyään Villa Hjelt toimii Italian suurlähettilään residenssinä. Taustalla siintää uuden rautatieaseman torni. Kilpa-ajot innostivat Hjeltiä. Ku va Er ic Su nd st rö m / H el si ng in ka up un gi nm us eo Ku va Iv an T im ir ia se w / H el si ng in ka up un gi nm us eo ALLAN HJELT oli mukana järjestämässä Suomen ensimmäistä autokilpailua, joka pidettiin jäällä Helsingin Taivallahdessa vuonna 1920. Näihin aikoihin Hjeltien elämä sujui komeissa kulisseissa. Suomen ensiesiintymistä Milanon triennaalissa vuonna 1936 onkin pidetty alkusoittona Alvar Aallon kansainväliselle menestykselle muotoilijana. Niinpä hän oli mukana järjestämässä Suomen ensimmäisiä kilpa-ajoja. VILLA HJELTIN salongin sisustusta hallitsivat kiinalainen posliini, tinaesineet, persialaiset ja kaukasialaiset matot sekä barokkityyliset tuolit. Pian hänen Italo-Finlandese-yhtiönsä myös toi Suomeen muun muassa viinejä ja Olivetti-kirjoitus koneita. Milanon triennaaleihin Allan Hjelt sai esille ensin muun muassa Arabian keramiikkaa, Riihimäki Oy:n lasia ja Artekin huonekaluja. Allan Hjelt menetti väärin arvioitujen liiketoimien vuoksi leijonanosan omaisuudestaan ja joutui muun muassa myymään Villa Hjeltin. Valborg poti kuitenkin Helsingissä yksinäisyyttä, minkä vuoksi perheelle hankittiin asunto läheltä Tukholmaa Saltsjöbadenista. Yksityiselämään tuli uusi onni vuonna 1933 avioliiton myötä. Kotimaassa Alvar Aalto näytti saavan huonekalujaan kaikkien niiden yritysten pääkonttoreihin, joiden hallituksessa Allan Hjelt istui
– Hän oli tienraivaaja kansainvälisyyden saralla. Toisen maailmansodan aikana hän hyödynsi suhdeverkostojaan hankkiakseen Suomelle lainaa ja armeijalle välttämättömiä tarvikkeita. Mistake Media 2021. Lapsia hänellä oli kolme: Gunvor, Inger ja Bo. Hän tuki kulttuurielämää ja oli muun muassa Alvar Aallon taustavoima. – Allan Hjeltin pieni, nahkakantinen muistikirja paljasti minulle, miten ahkerasti hän työskenteli. Huhtikuussa 1945 hän kuitenkin uskaltautui Brynhild-höyrylaivalla kohti kotimaata vastaanottamaan Suomen Leijona -ritarikunnan komentajamerkin. Seuraavana vuonna Allan Hjelt muutti Berniin. Asuessaan puolueettomassa Sveitsissä hän jatkoi ponnisteluja isänmaan puolesta ja onnistui saamaan Suomelle muun muassa lainarahaa. Ku va yk st iy is ar ki st o Seikkailija ja bisnesmies ALLAN HJELT SYNTYI Turussa vuonna 1885 varakkaaseen tehtailijaperheeseen. HÄN OLI NAIMISISSA Margit Spoofin ja Valborg Unander-Scharinin kanssa. Maamme olisi kovin erilainen ilman Allan Hjeltin elämää, Maria Ekman ynnää. TEKSTIILITEOLLISUUDEN OHELLA Allan Hjelt oli mukana rahoitusja rakennusmaailmassa sekä puutavarabisneksessä. HELSINGIN Unioninkatu 18:ssa sijaitsevan huoneiston ja toimiston sisustivat Aino ja Alvar Aalto. Ku va H el si ng in ka up un gi nm us eo , tu nt em at on ku va aj a ALLAN HJELT juhli häitään morsiamensa Valborgin kanssa vuonna 1933. Hän kehitti Suomen ja Italian kauppasuhteita, minkä vuoksi hänet nimitettiin Italian pääkonsuliksi Suomessa. Vuonna 1945 menehtyneen Hjeltin perunkirjasta selviää, että hänen kotonaan oli runsaasti arvotaidetta. Ku va A lv ar aa lt o -s ää ti ö antiikki?&?design 67 historia 156325_.indd 67 21.12.2021 11.58.40. Kirja on saatavilla myös ruotsiksi. MUOTOKUVAN Allan Hjeltistä maalasi italialainen taiteilijaprofessori Tito Corbella. w Maria Ekman: Allan Hjelt –murrosvaiheiden liikemies. Ei siis ihme, että hänen terveytensä alkoi kärsiä, Maria Ekman kertoo ja viittaa sydänkohtaukseen, jonka Allan Hjelt sai Roomassa tammikuussa 1940. Huonekalut toimitti Artek. SUOJELUSKUNTATOIMINTA oli lähellä Allan Hjeltin sydäntä. Perhe sai sen kuitenkin postuumisti, sillä Allan Hjelt kuoli sydänkohtaukseen pimeällä Itämerellä. HÄN OLI TAITAVA PURJEHTIJA, mutta innostui myös autourheilusta. Isänmaan asialla Toisen maailmansodan alkaessa Allan Hjeltin perhe siirtyi Ruotsiin, kun taas perheenpää itse reissasi väsymättä pitkin Eurooppaa. Minkälaisen perinnön legendaarinen liikemies sitten jätti. Usein hänellä oli palaveri kahden tunnin välein. Hänen intohimonaan oli lisäksi kehittää Suomeen toimivampi tieverkosto moottoriteineen. Erinomaisen suhdeverkostonsa vuoksi Allan Hjelt onnistui haalimaan maailmalta Suomen armeijalle erilaisia tarvikkeita aina aseista lääkkeisiin. Urallaan hän seurasi isäänsä. Valborgille virtasi surunvalittelukirjeitä, joista yksi saapui esimerkiksi Persian šaahilta. Kun Suomen kuninkaan vaaleja valmisteltiin, hän tarjosi Villa Hjeltiä hallitsijan tulevaksi asunnoksi. Sairasteleva Allan Hjelt palasi Saltsjöbadeniin, jossa ammattilaiset hoitivat hänen terveyttään
Studio on perustettu 1968, ja siitä on saatavissa 50-vuotishistoriikkikin. JUNGHANSIN LAUTASKELLO Jäämistöstä löytyi vanha toimiva keittiön lautaskello. Lautasmaisen kellotaulun kukkaaiheinen siirtokuvakoristelu on sekin tyypillinen 1920–1930-luvuille. Junghans. (AK) 1 2 Asiantuntijat Kari-Paavo Kokki Kamarineuvos, antiikin asiantuntija Tuija Peltomaa FM, taiteen, antiikin ja designin asiantuntija Kaisa Koivisto FT, kotimaisen lasin asiantuntija Veli-Jorma Juusela VTK, M. 14 cm), jonka pohjaan on kaiverrettu: Holma Glass 1945. Malta on suosittu turistikohde ja Mdinan tuotteet pidettyjä matkamuistoja. Vielä 1800-luvun suomalaisessa hopeassa voi nähdä, että Johanniminen hopeaseppä on käyttänyt nimileimassa ensimmäisenä kirjaimena I:tä. Kellon ikä ja arvo kiinnostavat. I -merkintä on myös koneistossa. Liitä mukaan tarkka valokuva (mahdollisimman suuri tiedosto) esineestä kokonaisena mielellään vaalealla taustalla. Se näyttää olevan maltalaisen Mdina-lasistudion tuote, ei siis Holma Glass. Kellon A20-koneistoa on käytetty monissa Junghansin kelloissa. Kyseessä ei ollut varsinainen lasitehdas, vaan enemmänkin taiteeseen suuntautunut studio. Lähetä meille oma kysymyksesi! 3 antiikki?&?design 68 kysy esineestä 156324_.indd 68 22.12.2021 10.01.54. Phil, antiikkikauppias Mari Wilenius FM, koruasiantuntija Harri Kalha FT, dosentti Helsingin yliopistossa Päikki Priha TaT, tekstiilitaiteen professori Lassi Patokorpi FM, Museonjohtaja, Raaseporin museo Antti Kaijalainen FM, Antiikki & Designin toimittaja LÄHETÄ KYSYMYKSESI antti.kaijalainen@fokusmedia.fi tai Antti Kaijalainen, Antiikki & Design, Hämeentie 135 A, 00560 Helsinki. MIKÄ MISSÄ MILLOIN 1. (AK) 2. Ilmiöllä on pitkä historia: j-kirjain erotettiin i:stä 1300luvulla, mutta käytäntö levisi hitaasti ja yleistyi vasta satojen vuosien päästä. Vuosiluku viinilasissa näyttäisi olevan 1975. Logona on Junghans I, ei siis yleinen merkki J. Jostakin syystä Junghans on käyttänyt J:n asemasta I-kirjainta Saksan markkinoille tehdyissä kelloissa 1920–1930-luvuilla. Missä maassa se on tehty, ja mikä on sen arvo. Vakuutusarvo on 100 euroa. Tiedän, että studio on englantilaisen Michael Harrisin perustama, mutta vaihtanut omistajaa jo 1970-luvulla. Asiantuntijamme vastaavat lukijoiden kysymyksiin esineistä ja arvioivat niiden hintoja. MDINA-LASIPIKARI Saisinko tietoa lasipikaristani (kork. (KK) Vakuutusarvo on 50 euroa. Kuvia ei palauteta. Pikari ei ole suomalainen. Harris oli liikkeellä kansainvälisen studiolasiliikkeen suunnitelmin. Lähetä myös kuvat leimoista, jos niitä on
Se on mahdollisesti ollut alkujaan maljakko, josta on sitten tehty lampunjalka. Pohjassa on kaiverrus PSO 407025. KOTIMAINEN PÖYTÄVALAISIN Olen saanut kuvien pöytävalaisimen, mutta mitään tietoa siitä ei ole. Pinta ei ole rikki, vaan lasi on tuollaista. Käsin koristeltu, muhkeamuotoinen kuuden hengen teeastiastonne edustaa varsin tyypillistä Kupittaan 1940–1950-lukujen käyttöesinetuotantoa. Valaisin on varmaankin 1950-luvulta tai 1960-luvun alusta. Neljän kupin pohjassa on krakeloitumista, joka ei haittaa käyttöä eikä ulkonäköä. Arvelen, samoin kuin minua parempi Kaj Franck -asiantuntija, että kyseessä saattaa olla kuuluisan muotoilijan kokeilu. Mikä on sen arvo. Maalattu jäälasimaljakko on Riihimäellä toimineen Kumelan lasitehtaan tuotantoa 1930-luvun lopulta tai 1940-luvulta. (AK) 4. Lasitehdas perustettiin vuonna 1937. Pöytävalaisimessa on tosiaan selviä vaikutteita Idmanin mallista K 11-25. MIKÄ MISSÄ MILLOIN 3. Pappani on saanut tämän vuonna 1959 lahjaksi. Varjostin näyttäisi olevan rei’itetty. (AK) 5. Franckilla oli Nuutajärven sarjatuotannossa 1960-luvun alussa juomalasi, jossa oli samanlainen, muotissa aikaansaatu kuviointi. (KK) Vakuutusarvo on 30 euroa. Kiinnostaa, kenen suunnittelema se on ja minkälainen arvo on pelkällä jalalla. Jäälasi syntyy siten, että aloitus kastellaan kylmässä, jolloin siihen tulee säröjä. PSO-leima kuitenkin paljastaa, että kyse on Pohjoismainen Sähkö Oy -yrityksen valaisimesta. Kumela perustettiin alkujaan lasinmaalaamoksi vuonna 1933. Muotokieli henkii sotien jälkeisen rakennuskauden sympaattista 4 5 6 Aiemmin julkaistuja kysymyksiä ja vastauksia, antiikkidesign.fi Antiikki?&?Design 69 kysy esineestä 156324_.indd 69 22.12.2021 10.02.28. Se muistuttaa Tynellin valaisimia, mutta ei silti taida olla sellainen. Sitten aloitus lämmitetään uudelleen, jolloin lasi sulaa uudelleen yhtenäiseksi, mutta säröt jäävät näkyviin. KUMELAN JÄÄLASIA Onko maljakko (kork. Tämä näyttää kotimaiselta. Vuonna 1959 lampunjalka tuontitavarana olisi aika harvinainen, vaikka se olisi ulkomailta ostettu matkamuistokin. Kupu ei ole tallella eikä myöskään pohja, jossa leima voisi olla. Kuvasta ei selviä, onko varjostimen materiaali messinkiä vai maalattua peltiä. Vakuutusarvo on 180 euroa. Kenen koristelemat ne ovat. (AK) 6. (KK) Vakuutusarvo on 100 euroa. Useimmat maalausmallit ovat Ilmari Kumelan suunnittelemia. MALJAKOSTA LAMPUNJALKA Kotoani löytyy tällainen lasinen lampunjalka. Se on noin 25 cm korkea. Mikä on sen arvo. Siinä on 23 osaa. KOTOISAA KUPITTAATA Mikä mahtaa olla Kupittaan Saven teeastiaston arvo. 14 cm) kotimaista lasia
Mate riaali on majolikaa tai posliinia, kehys voisi olla tinaa. Sitä käytettiin somisteena Iittalan lasitehtaan erilaisissa myynti-, näyttelyja juhlatapahtumissa kotija ulkomailla. Puuttuva jalka laskee vakuutus arvoa, joka on 80 euroa. Tarjotinosan mitat keskeltä ovat 45 x 35 cm. JUHLALASI-KANGAS Minua on kauan mietityttänyt tämä tekstiili. Sarpaneva kehitti niin sanotut Ambiente-kankaat (1964), joissa saman värin eri sävyt ikään kuin liukuvat toisiinsa ilman selviä rajoja. Kangas painettiin oletettavasti Heleniuksen kangaspainossa Hämeessä. Tämän kaltaiset serviisit ovat turhan raskaita ollakseen kysyttyjä nykyisin, mutta omanne puolesta puhuvat hyvä kunto ja raikas koristelu. Kangasta on painettu pinkin lisäksi myös 7 9 8 antiikki?&?design 70 kysy esineestä 156324_.indd 70 22.12.2021 10.03.01. Muotoilija Timo Sarpaneva (1926–2006) oli monipuolinen taideteollisuusalan toimija. (AK) 7. Mikä mahtaa olla sen tausta ja arvo. Tarjottimessa on 1800ja 1900-lukujen vaihteen viehättävää ranskalaista art nouveaun henkeä, mutta se on toki voitu valmistaa muussakin Keski-Euroopan maassa. ART NOUVEAUN HENKEÄ Olen saanut tämän tarjottimen 50 vuotta sitten, ja haluan jättää sen perintönä seuraavalle sukupolvelle. (AK) 8. Tässä on kuitenkin kyseessä Iittalan lasitehtaan Juhlalasi-kangas. Tällaisissa vitriineissä on perinteisesti säilytetty pieniä posliiniesineitä, kuten figuriineja, mutta nykyään tällaiset huonekalut eivät ole kovin kysyttyjä. Sivulasit ovat kaarevat, lasihyllyt paksut, ja amatöörin silmään kuvat näyttävät käsinmaalatuilta. LUDVIG XVI -TYYLINEN VITRIINI Olisin kiinnostunut kyseisen kaapin ikäarviosta, siitä, missä se on tehty ja hinta-arviosta. Vitriini on Ludvig XVI:n tyyliä ehkä 1900-luvun alkupuolelta. Se on toteutettu yksinkertaisella sgraffito-tekniikalla maalaamalla esineiden sivuille ensin tasaiset, persikanpunaiset raidat ja raapustamalla sen jälkeen kuvioita raitojen päälle. Vitriini on viilutettu mahdollisesti mahongilla, mutta kuvan perusteella on vaikea sanoa, ovatko maalaukset käsin tehtyjä. (HK) Vakuutusarvo kunnon mukaan on 100–130 euroa. Se on muilta osin ehjä, mutta yksi pyöreä jalka on kadonnut muutoissa. Vakuutusarvo on 700 euroa. Hän opetti painokangassuunnittelua Taideteollisessa oppilaitoksessa vuosina 1953–1957 ja toimi Porin Puuvilla Oy:n taiteellisena johtajana vuosina 1955–1956. Kuviona on Timo Sarpanevan Iittalalle suunnittelema Festivo-sarjan lasi. Koristelyötteet voivat olla pronssia tai muuta metalliseosta. Eloisan koristelun on suunnitellut ja toteuttanut Gudrun Raunio. Onko tekstiili harvinainen, ja mikä voisi olla sen arvo. Reunaan on painettu myös Valto Kokon nimi. Hän pyysi Sarpanevaa suunnittelijaksi vuonna 1969. (AK) 9. Tarjottimessa on valmistajan leima, mutta valitettavasti se on niin kulunut, ettei siitä saa selvää. Ensimmäisen kerran sitä oli esillä Iittalan Lontoon-myyntikonttorissa vuonna 1969, jossa oli Kokon suunnittelema Iittalan näyttely. Idea lasikuviointiin oli lasitehtaan johtaja Valto Kokon. kotoisuutta
Vakuutusarvoksi ehdotan 500 euroa. Taideopinnot koulivat hänestä taiturin, joka hallitsi kaikki kuvataiteen tekniikat vesiväreistä öljymaalauksiin, veistoksiin ja grafiikkaan. Vartalon muodot kaartuvat pehmeinä ja aistillisina. Pieniä määriä kangasta voi löytyä Lasikammariliikkeestä Helsingistä hintaan 49 e / metri. oliivinvihreänä, mustana ja beigenä. Aihe on vuodelta 1913–1914, ja kuvassa näkyy vain painolaattaan kaiverrettu signeeraus. Se esittää Anders Zornin etsausta, ja siinä on monogrammi signeerauksena. Tämän etsauksen malli Elin on luontevasti läsnä, silmät avoimina ja suu raollaan. Hänen luovuutensa tukikohta oli synnyinseudulle Taalainmaan Moraan rakennettu erämaa-ateljee, kuten kollegallaan Akseli Gallen-Kallelalla Suomen Ruovedellä. 10 11 12 Antiikki?&?Design 71 kysy esineestä 156324_.indd 71 22.12.2021 10.03.34. Suomalaisista taiteilijoista lähimmäs Zornin maailmaa pääsi Ingrid Ruin, joka vietti mestarin oppilaana ja avustajana kuusi vuotta 1900-luvun alussa. Lasi oli rikki, joten siihen hankittiin pietarsaarelaisen valmistajan Löf & Blomqvistin Triumph 20 -lasi. R. Signeerauksena on R. Sen halkaisija on 30 cm. Kehikon maitolasit ovat alkuperäiset. Anders Zornin suuresta suosiosta huolimatta monistettavuus ja jälkeenpäin tehdyt vedossarjat pitävät grafiikan hinnat kohtuullisena. (PP) 10. MANNERHEIM-RELIEFI Noin 30 vuotta sitten huusimme huutokaupasta tämän reliefin. Poseeraus on rento. Pariisin seurapiireissä Zorn oli kotonaan aivan kuten suomalainen ystävänsä Albert Edelfelt. Sillanpäästä ja veisti sankaripatsaita sekä muita sotaan liittyviä muistomerkkejä, kuten vapaussodan muistomerkin eli Vapauden miekan Lempäälässä. Tavanomaisten vedosten vakuutusarvo on 400–800 e. Zorn maalasi muoto kuvia ja naisia – muotileningeissä, kansanpuvuissa ja alastomina. Ruotsalaisen Anders Zornin (1860–1920) tie maalaispojasta taiteen supertähdeksi on vertaansa vailla. Se on noin 2 cm paksu, ja paino on 7,6 kg. Onko kyseessä painokuva vai alkuperäinen teos. Kirjapainoversioilla on vain sisustusarvoa. E. (V-JJ) 12. Haluaisin tästä tietoa ja hinta-arvion. Hän maalasi muotokuvia muun muassa F. Reliefi painaa niin paljon, että on se varmasti pronssia tai muuta metallia, joka on pronssiseksi värjätty. Pohjakangas on korkea laatuista tukevaa satiinia. Mahdollinen taiteilija signeerauksen takana voi olla kuvanveistäjä ja taidemaalari Richard Rautalin (1891–1943). ZORNIN ETSAUS Olen ostanut pienen taulun (20 x 29 cm) kirpputorilta Tukholmasta vuonna 1994. Olisi kiva kuulla valaisimesta tietoja ja arvokin. Myyjä kertoi lampun tulleen venäläisestä kirkosta. (TP) 11. Vastaava kangas on painettu myös Tapio Wirkkalan Ultima Thule -laseista. Prismat on lisätty jälkikäteen, mutta ne kuulemma kuuluvat lamppuun. Ratkaisevat erot eivät selviä valokuvaa katsomalla. Festivo on Timo Sarpanevan lasisarjan nimi, joka on kankaan kuvioaihe. 1800-LUVUN ÖLJYVALAISIN Vanhempani ostivat öljylampun kokkolalaiselta myyjältä 1960-luvun alussa
(AK) 14. Kattolamppuja alettiin varustaa 1890-luvulta lähtien hissimekanis milla, jollaista ei tässä ole. Siinä ei ole mitään leimoja enkä löytänyt mitään netistäkään. Pienen grafiikantyön vakuutusarvo on 50 euroa. Voitteko kertoa tästä taiteilijasta ja teoksesta lisää. Öljyllä toimivat kattovalaisimet tulivat markkinoille 1870-luvulla. Voisiko sen perusteella sanoa, että tämä näyttävä öljyvalaisin on peräsin noin 1870–1880-luvulta. Mitähän materiaalia se mahtaa olla. NORJALAISTA GRAFIIKKAA Norjalaisen Morten Thoresenin grafiikantyö (kehyksineen 29 x 38 cm) on ostettu Galleria Be19:n näyttelystä vuonna 1991. Empirehenkinen yläosa kristalleineen on perintöä kynttiläkruunuista. (HK) Esineen kunnon takia vakuutusarvo jää 30 euroon. 1952) on norjalainen taiteilija, joka on opiskellut taideakatemioissa Trondheimissa ja Oslossa. VAKUUTUSARVO tarkoittaa vakuutettavan omaisuuden nykyarvoa eli sitä hintaa, jolla esineen saa hankittua antiikkitai vanhantavaran liikkeestä. Äitini osti sen joskus aikoinaan kirpputorilta. Kattovalaisimien öljysäiliö oli yleensä majolikaa ja, kuten tässä, messinkiä. (AK) 13. Onko sillä arvoa. Hän on erikoistunut grafiikkaan, mistä tämä kysymyksen maisema-aiheinen etsauskin kertoo. Hän osallistui useisiin ryhmänäyttelyihin Helsingissä ja Turussa 1990-luvulla. Vakuutusarvo on 700 euroa. Minkä arvoinen esine lienee. Huutokaupassa lähtöhinta näin korkealle valaisimelle voisi olla 400 e. Pohjaan on painettu tehtaan tai verstaan leiman oheen numero 1929. (AK) 13 antiikki?&?design 72 kysy esineestä 156324_.indd 72 22.12.2021 10.04.08. Bukowskisin huutokaupassa on ollut myynnissä samanlaisia kuparivalaisimia, joiden tekijäksi/muotoilijaksi ilmoitetaan Aimo Ossi Kalevi Tukiainen ja valmistajaksi Oy Moonlight Ltd. 81 cm) tietoa. Morten Thoresenin tuotannosta on vaikea löytää tietoja, eikä hänen teoksiaan ole ollut myynnissä huutokaupoissa. Morten Thoresen (s. Koristelu on prameampaa kuin A. Kupari oli suosittu materiaali. Se voi olla vuosiluku, joskin kyseinen tyyli oli silloin jo käynyt vanhanaikaiseksi, mikä puhuisi sarjanumeroinnin puolesta. Öljyvalaisimet kehittyivät 1850-luvulla valopetrolin eli lamppuöljyn keksimisen myötä. W. Arvokin kiinnostaa. RÖPELÖINEN KUPARIVALAISIN Kysyisin tästä valaisimesta (kork. Valaisin on aikansa lapsi ja edustaa 1960–1970-luvun röpelöistä ja kokeilevaa muotokieltä. Silloin arvoon on lisätty liikkeen pitämiseen liittyvät kulut, kuten tilan vuokra ja arvonlisävero. Muuta valaisimesta tai sen tekijöistä ei sitten selviäkään, eikä kysymyksen valaisimen tekijästäkään voi olla varma. 1920-luvulla Iris-tehdasta ei enää ollut. Lamppu toimii. Syvän koboltinsiniseksi lasitettu kannunne on komea jugend-tyylin edustaja, mutta Iris-keramiikaksi en sitä tunnista. Tällaisia valaisimia tehtiin varmasti paljon tuolloin. Finchin maanläheisessä jugendilmaisussa. Mahtaako se on Iris-tehtaan tuotantoa. 14 15 Näyttävässä öljylampussa on vaikutteita 1800-luvun alun empirestä, mutta niin vanha se ei ole. JUGENDKANNU Kannu on pohjan leimasta päätellen 1920-luvulta. Epäselvää leimaa en tunnista, mutta lähtisin hakemaan laatutyölle tekijää Keski-Euroopasta. (AK) 15. Materiaalikaan ei ole rautapitoista punasavea, jota Iris-tehtaalla käytettiin, vaan pikemminkin fajanssia tai jotakin muuta valkosavityyppiä
T 19.–20.3. turunmessukeskus.. H Bukowskis, bukowskis.com Hagelstam & Co, hagelstam.. Helander, helander.com Huutokauppa Ekman, huutokauppaekman.. kerailykuume.. Tarkista tiedot järjestäjiltä. Stockholms Auktionsverk Helsinki, auctionet.com HUOM! Tapahtumiin voi tulla muutoksia ja peruutuksia. Taideja antiikkimessut, Turun Messukeskus, Messukentänkatu 9–13 (navigaattoriin Kirjaltajankatu). Lasipäivä, Suomen lasimuseo, Tehtaankatu 23. Antiikkija keräilymessut, Turun VPK-talo, Eskelinkatu 5. kerailykuume.. R 29.1. Myynti: Jorma Viitanen, jorma.viitanen@kotiposti.net, 045 122 5305 Kiinnostuitko ilmoittamisesta. Tapahtumat JÄRVENPÄÄ 26.–27.2. 156323_.indd 73 4.1.2022 23.38.22. Antiikkija keräilymessut, Järvenpää-talo, Hallintokatu 4. T 5.–6.2. slmy.
Esimerkiksi valaisimen metallijalkojen ilmeilevät kasvot vangitsevat katseen. Suvussa pitkään kulkenut, lasinen hedelmäkori on ilmeisesti tšekkiläistä alkuperää ja se on valmistettu 1900-luvun alussa. TOIVOISIN, että valaisin loisi lumovoimaansa jonkun muun elämään minun jo poistuttua täältä. Lasiset viinimarjat, karhunvatukat ja päärynät kimmeltävät eri sävyissä. Tämä kristalli valaisin kuitenkin poikkeaa niistä. MIRVA SAUKKOLA KUVAT PIA INBERG minun antiikkini Tarinoita rakkaista esineistä MARCO BJURSTRÖM keskittyy 22.4. Valaisin on kulkenut suvussa pitkään. ensi-iltansa saavan Grease-musikaalin ohjaamiseen. LAPSUUDENKODISSANI oli paljon lasiesi neitä, sillä isoisoisäni, teollisuusneuvos Roope Kolehmainen työskenteli aikanaan Riihimäen Lasin toimitusjohtajana. Minut se lumosi lapsena ja olin iloinen, että sain sen omaan kotiini. KRISTALLIVALAISIMEN värit ja yksityiskohdat lumoavat moninaisuudellaan. Nykyään esimerkiksi Old England -lasisarja muistuttaa minua tästä osasta sukuhistoriaani. w Kristallivalaisin luo väriä tanssin, teatterin ja viihteen moniottelijana tunnetun Marco Bjurströmin kotiin. Äidilleni, joka koki elämässäni paljon murheita, hedelmäkori toi aina iloa. Hänen aikanaan yhtiö valmisti luksusesineitä esimerkiksi kristallista, ja usein niitä päätyi presidentti Kekkosen matkaan lahjoiksi valtio vierailuille. antiikki?&?design 74 156267_.indd 74 21.12.2021 9.48.53. Iloa loihtiva HEDELMÄKORI SAIN tämän valaisimen perintönä äidiltäni Tarja Bjurströmiltä. Se ei häpeile värejään! Kun ajattelen esiintymisasujani taannoisessa BumtsiBummusiikkiohjelmassa, näen niidenkin filosofiassa jotakin samaa. Sukuuni on kuulunut monia kosmopoliitteja, joten isoäidin isoäiti – jonka nimi ei ole edes tiedossani – on saattanut tuoda sen matkoiltaan Keski-Euroopasta. PARASTA valaisimessa on sen moninaisuus. Myös yksityiskohdat kiehtovat minua
2/2022 ILMESTYY 16.2. Antiikki & Design ei vastaa taloudellisesti niistä vahingoista, jotka aiheutuvat lehdessä mahdollisesti julkaistuista painotai muista virheistä. KERÄILIJÄN VÄRIKÄS KOTI ENSI NUMEROSSA VIERAILULLA Villa Gyllenbergin uusi kukoistus PERINNE ELÄÄ Näin syntyy raumanpitsi KELLOTAITURI Kari Voutilainen & kansainvälinen menestys Talven taidetärpit KERÄILIJÄN VÄRIKÄS KOTI antiikki?&?design 75 157001_.indd 75 21.12.2021 13.56.53. |Antiikki & Design ei vastaa tilaamatta lähetettyjen kirjoitusten, kuvien ja muun aineiston säilyttämisestä eikä palauttamisesta. Antiikki & Designiin tarjottu tai tilattu aineisto hyväksytään julkaistavaksi sillä ehdolla, että julkaisija saa korvauksetta käyttää sitä uudelleen lehden tai sen yksittäisen osan uudelleenjulkaisun, yleisölle välittämisen tai muun käytön yhteydessä toteutusja jakelutavasta riippumatta sekä luovuttaa oikeutensa edelleen ja muokata aineistoa hyvän tavan mukaisesti
PAL. TILAA OMASI! kotijakeittio.fi/tilaa Onnea on olla kotona. VKO 2022-07 16 89 30 -2 20 1 157000_.indd 76 21.12.2021 10.58.42
Valaisinekstra! Valaisinekstra! AN TII KK I?& ?D ES IG N 20 6 1/2 02 2 KULTTUURIMATKA BERLIINI & MUURIN VARJO 23 vinkkiä keräilijälle JAPANIN USKOMATON LUMO Kokoelma MUOTOILU VAATTEEN UUDISTAJA VUOKKO NURMESNIEMI JA PA N IN LU M O VA LA IS IN EK ST RA LA KE U D EN KU VA AJ A VIL H O LA M PI A N T I I K K I | D E S I G N | K E RÄ I LY | TA I D E | S I S U ST U S | V I N TAG E VIERAILULLA KOTI TÄYNNÄ WIRKKALAA & SARPANEVAA TAIDE LAKEUDEN MAALARI VILHO LAMPI VIERAILULLA TAIDE MUOTOILU 1/2022 Hinta 12,50 € Nyt vain 7 90 156250_.indd 1 4.1.2022 23.49.13