KO TI W ILL IA M M O RR IS IN H EN KE EN ED EL FE T & RO M AN O VIT KA N SA LL IS TE AT TE RIN TA ID EK O KO EL M A 2/2020 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 2 /20 20 Vierailulla KOTI WILLIAM MORRISIN HENKEEN ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • SISUSTUS • TAIDE • VINTAGE Kelloseppä Stepan Sarpaneva Kelloseppä Muotoilun mestari Legendaariset käsilaukut Nostalgiset rintaneulat Keräily Legendaariset Vintagemuoti rintaneulat Nostalgiset Nostalgiset rintaneulat Nostalgiset Nostalgiset rintaneulat Nostalgiset Nostalgiset Nostalgiset Keräily Keräily Nostalgiset Nostalgiset Nostalgiset Nostalgiset Keräily Nostalgiset Nostalgiset Nostalgiset Keräily Nostalgiset Keräily MAALAUSTAIDE Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana KULTTUURIMATKA Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma MAALAUSTAIDE Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana KULTTUURIMATKA Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma MAALAUSTAIDE Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana KULTTUURIMATKA Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma MAALAUSTAIDE Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana KULTTUURIMATKA Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma MAALAUSTAIDE Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana KULTTUURIMATKA Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma MAALAUSTAIDE Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana KULTTUURIMATKA Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Nyt 10 90
010 321 2800 Puhelut 8,28 snt/min (+alv 24%). • 565,Salaperäinen Albania 3.-10.6. Madama Butterfly ja oopperagaala Agatha Christien Englanti 23.-27.4. • 1.095,Kylpyläloma Italian Saturniassa 1.-5.10. • 179,Lara Fabianin konsertti 1.-2.6. • 610,sis. • alk. • 995,Suuri Baltian kierros 20.-25.7. • 270,SAARENMAALLA: Oopperapäivät 22.-25.7. • 175,Oopperan kummitus –musikaali 25.-26.4. 1 illallinen, 1 lounas, 1 keittolounas. • 1.245,Portugalin hopearannikko: Nazaré, Tomar, Batalha, Lissabon 13.-19.5. 195,KÄSMUSSA: Georg Otsin ”Ajattomat laulut” –konsertti, majoitus Palmsen kartanolla 12.-14.6. • 1.495,Taidematka ja maalauskurssi Santorinilla 5.-12.10. Taiteen ja teatterin TARTTO – pääsiäinen! Kiertoajelu, Paavalin kirkko, yliopiston taidemuseo, laulujuhlamuseo, kansallismuseo, Oopperan kummitus –musikaali Vanemuine-teatterissa. MUSIIKKIA JA TEATTERIA TEEMAJA KIERTOMATKOJA Teollisuuskatu 21, 00510 Helsinki Kirkkokatu 20, 80100 Joensuu Lundinkatu 16, 06100 Porvoo Linnankatu 8 E, 20100 Turku Matka agentit Suomalainen matkanjärjestäjä Lisää matkavaihtoehtoja www.matka-agentit.fi Vapaa-ajan matkat puh. 10.-13.4. • 1.295,Beatles-fiiliksiä Liverpoolissa 4.-7.6. • 1.295,Gdansk 21.-24.5. • 195,Birgitta-festivaalit 14.-15.8. • 430,TALLINNASSA: Viulunsoittaja katolla –musikaali 4.-5.4. • 890,. • 479,Italian helmiä: Riminin rannikko, Ravenna, Bologna ja San Marino 23.-26.9. • 675,sis. Taikahuilu ja Madama Butterfly 24.-26.7
Oli järkytys kuulla viime vuoden loppupuolella, että koulun tulevaisuus on vaakalaudalla rahoitusleikkausten vuoksi. Juttu s. 44, tapaamme kulta seppämestari Jouni Salon. Antiikkija taideasiantuntija Maria Ekman-Kolari Tekijä esiin HUOMAAN toisinaan pitäväni Suomen taiteen kulta-ajan taiteilijoita itsestäänselvyyksinä – onhan ne jo nähty. Lue Stepan Sarpanevan mestarillisia kelloja esittelevä juttu, s. ”Menneisyys ei ole käärö, jonka voi nostaa syrjään”, ihailemani amerikkalaisrunoi lija Emily Dickinsonkin aikanaan kirjoitti. Historia elää arjessa, ja etenkin menneiltä sukupolvilta omallemme siirtyneet esineet muistut tavat siitä. Elvi Rangellin tausta on kiehtova. Antiikkiasiantuntijaduo Maria EkmanKolarin ja Bernt Moreliuksen juttu antiikkirintaneuloja kerääväs tä kuvataiteilija Elvi Rangellista esittelee meille kauniin kokoelman, jota on rakennettu vuosikymmenten mittaan, s. Niin minulle kävi. Hänen kanssaan oli todella kiinnostavaa jutella. 7! Antiikki & Design 3 pääkirjoitus. Hän on elävä esimerkki henkilöstä, joka on aloittanut uuden työnsä parissa taiteilijana tavalla, josta kaikki unelmoivat ja jonka harva toteuttaa. 28. Muistot ovat itsessään yhtä arvokkaita kuin upeimmat ja lokivet, mutta välillä on silti ilo päästä ihailemaan käsityö virtuoosien osaamista ainakin vitriinilasin läpi. Etenkin, kun mekaanis ten kellojen arvostus on noussut kvartsikellon esittelyn aiheuttaman, muutaman vuosikymmenen pituisen notkahduksen jälkeen jatkuvas ti. Mekaanisten laatukellojen historia on pitkä ja se usein liitetään Sveitsiin, mutta myös Espooseen vuonna 1944 perus tettu kelloseppäkoulu tunnetaan alan kärkiosaajien opinahjona. Ensin mainittuihin liittyviä esineitä haluamme useimmiten pitää elämässämme mukana muistuttumassa menneisyydestämme. Oli kiehtovaa tutustua Sinebrychoffin taidemuseon näyttelyyn, joka kertoo Edelfeltin suhteesta Venäjän keisarihoviin ja hänen maalaamistaan Romanovien perheenjäsenten muotokuvista. Hän vaalii vanhaa, pietarilaisena tunnet tua kultasepäntaitoa ja toteuttaa asiakkailleen mestariteoksia, joista kehkeytyy kantajiensa – ja näiden jälkipolvien – aarteita. Vierailu tuntui siltä kuin olisin astunut aikakapseliin ja matkannut vähintäänkin viime vuosisadan alkupuolen porvariskotiin. Juttu s. Toimittajamme Antti Kaijalainen tapasi kansainvälisesti arvos tetun kellosepän Stepan Sarpanevan, jonka työ pitää vaativan käsi työtaidon virkeänä. Kun taiteilijaa katsoo vähän eri kulmasta, luutunut käsitys päivittyy ja virkistyy. 32. Elämyksellistä talven jatkoa! mirva.saukkola@fokusmedia.fi Tukholma tulvii kulttuuria. TOIMITTAJANA tunnen olevani etuoikeutettu. Toimittaja Antti Kaijalainen Toimittaja ja taidehistorioitsija Selina Vienola Elegantit rintaneulat s. Vaikkapa Albert Edelfelt. Tässä numerossa sukellamme niiden kieh tovaan maailmaan. Perintökorujen kimallus viestittää usein tärkeitä tarinoita, mutta aina koruja ei ole kertynyt. Monelle näihin esineisiin lukeutuvat ne, jotka kulkevat päivittäin ihollamme: korut ja kellot. Pääsen työssäni vierailemaan kodeissa, jotka kertovat asukkaidensa ajatuksista ja henkilöhistoriasta. On myös aina mukava kohdata ihmisiä harmonisessa kotiympäristössä. Lähde mukaan lukijamatkallemme, s. 16–25. Juttu s. TUTUSTUIN taiteilija Elvi Rangellin rintakorukokoelmaan. Taidehistorioitsijana minua hykerryttää Lotta Nylundin kotona kohtaamani aikakausien ja tyylien sekoitus, jonka tulosta voisi kuvata eläväksi kotimuseoksi. Kolme tekijää kertoo, millaista oli tehdä juttu tähän numeroon. 46–51. 32–35. 32 MENNEISYYS IHOLLAMME Nykyisyyttä on mahdotonta hahmottaa ilman historiaa. Mirva Sjöroosin jutussa, s. Joskus muistot ovat rakkaita, toisinaan katkeransuloisia tai surullisia
antiikkidesign@fokusmedia.. Painopaikka MDM Print 27. 36 Valloittava Bucklan Taideteollisuuden pioneeri Eric O. Aikakauslehtien Liiton jäsen Postiosoite Antiikki & Design Hämeentie 135 A (uusi osoite!) 00560 Helsinki Sähköpostit etunimi.sukunimi@fokusmedia.. 16 Koti William Morrisin henkeen Kaupunkiasunto kuin kotimuseo. Käsilaukun vuosisata Sivu 52 20. Antiikki & Design 4. 32 Rintakorujen suurlähettiläs Elvi Rangell rakastaa vanhoja koruja. 31 Salainen arkkitehtuuripahe Anna Kortelainen televisio-ohjelman äärellä. puh. Ehrström. facebook.com/antiikkijadesign instagram.com/antiikkidesign Digilehti tilaajille ja irtonumeron ostajille: lehtiluukku.. /asiakaspalvelu asiakaspalvelu@fokusmedia.. Tallennamme puhelut laadun varmistamiseksi ja koulutustarkoituksiin. 020 7354 130* *Puhelun hinta on lankapuhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/ puhelu + 7,02 snt/min, matkapuhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/puhelu + 17,17 snt/min. W. vuosikerta, 10 nroa vuodessa Antiikki & Design verkossa ja somessa antiikkidesign.. ISSN 2342-7655 Päätoimittaja Mirva Saukkola Toimittaja Antti Kaijalainen Visuaalinen suunnittelija Miia Taskinen Erityisasiantuntijat Kari-Paavo Kokki Tuija Peltomaa Julkaisujohtaja Laura Luoma Myyntijohtaja Jaana Lindvall-Harki Levikkimyynti Riitta Elovaara Kustantaja Fokus Media Finland Oy www.fokusmedia.. 26 Tylypahkan kelloseppä Stepan Sarpaneva loihtii laatukelloja. helmikuuta 2020 numero 187 Sisältö Taidetta Kansallisteatterissa Sivu 56 Taidetta Kansallisteatterissa Sivu 56 Taidetta Kansallisteatterissa Sivu 56 Asiakaspalvelu www.fokusmedia.
66 Mikä missä milloin Asiantuntijamme vastaavat kysymyksiin esineistä. 8 Ajankohtaista Näyttelyt, kirjat, löydöt ja huutokaupat. Kirjailija, naisten oikeuksien puolesta taistellut Minna Canth oli myös innokas sisustaja, s. 73 Minne mennä Kevättalven tapahtumia. Ravintoloitsija Alexander Gullichsen sai perheeltään lahjaksi ravintolahopeaa, s. 26. Antiikki & Design 5 sisältö. 6 Vastaa ja voita! Palkintona Gant Home -tuotteita. 62 Kotoisa Kanttila Minna Canth kodin hengettärenä. KANNEN KUVA: RIITTA SOURANDER JOKA NUMEROSSA 3 Pääkirjoitus Menneisyys ihollamme 6 Lukijalta Palautetta lehtemme lukijoilta. 62. Rut Brykin keramiikkaa Sivu 67 42 ”Korussa tulee olla tunnetta” Kultaseppä Jouni Salolle värikivet ovat kuin värituubeja. Kannessamme on kuva William Morrisin henkeen suunnitellusta sisustuksesta. 56 Teatterin ja taiteen pyhättö Esittelyssä Kansallisteatterin taidekokoelma. 46 Keisarihovin kuvaaja Albert Edelfelt Romanovien tsaarisuvun ikuistajana. 74. Kelloseppä Stepan Sarpaneva taitaa mekaanisten kellojen valmistamisen vuosisataiset salat, s. 74 Isän varpajaismuisto Ravintoloitsija Alexander Gullichsenin samppanjajäähdytin ja lihavati. 52 Kummasteltu, kadehdittu käsilaukku Onko käsilaukku statussymboli vai uranaisen tunnusmerkki
Lapuan Kankureiden pellavapyyhesetin voitti Arja Vuolle Järvenpäästä. Ne olivat häkellyttävän kauniita taideteoksia! Helena Ylimaula, Oulu TOIVOISIN lehteen enemmän antiikkia ja vähemmän designia. Arvomme yhden palkinnon. Anne Förbom, Saukkola PALJON mielenkiintoista luettavaa! Esineiden arviointisivut olivat mieleeni, samoin juttu Karheaa pellavaa, silkkistä damastia. Sen saa Maija Hatakka Espoosta. Siihen kuuluu vadelmanpunainen Trell Knit -torkkupeitto, jonka materiaalina on puuvilla. Klassisen elegantisti kudotun peitteen seuraksi voittaja saa valita kuvassa näkyvistä tyynyistä kaksi hänelle mieluisinta. Voit myös osallistua postikortilla, osoitteemme löydät sivulta 4. Kiitos! Ritva-Liisa Pohjalaisen haastattelu oli upea juttu. Olisi mielenkiintoista tietää, ovatko hänen Allegrianäyttelyjensä teokset jossakin tallella. Anna palautetta, yhteystiedot s. PALKINTOMME on tällä kertaa Gant Homen laadukas sisustustuotteiden setti. Palkinnon arvo on 307 euroa. Tarjolla on peitteen seuraksi suunniteltu Trell Knit -tyyny, romanttisen kukkakuvioinen Peony-tyyny sekä sisustustalon klassikko, Gant-tyyny. Nykyuutiset eivät enää kiinnosta. Viimeksi mainittua koristaa Gant-tekstilogo. Kiitos Päikki Prihan Dora Jung -kokoelmaa koskevasta erinomaisesta jutusta! Eila Kilpiö, Espoo VIETTÄESSÄMME leppoisia eläkepäiviämme täällä PohjoisItaliassa on mukava lukea laadukasta lehteä, jonka artikkelit saavat tuntemaan ylpeyttä Suomesta. KIRJOITA MEILLE ILOITSEN suunnattomasti lehden monipuolisesta annista. Molempien työt ovat usein minimalistisia, mutta niissä on joku herkullinen pieni yksityiskohta. 4. Vastaajien kesken arvotaan Gant Home -sisustustuotteita. Hänen töitään katsellessa muistan aina Helene Schjerbeckin. Toiseksi tuli Antti Kaijalaisen kirjoittama juttu Helene Schjerfbeckistä. Antiikki & Design 6. TOIMI NÄIN Täytä vastauslomake osoitteessa www.antiikkidesign.fi/kilpailut ja kerro parhaan jutun sivunumero. Mitä mieltä olet lehdestämme. Muista kertoa omat yhteystietosi. Terttu Tatti, Turku LUKIJAT ÄÄNESTIVÄT numeromme 10 parhaaksi jutuksi Heikki Raution kirjoittaman ja kuvaaman jutun Herkkää hopealankaa, suloisia enkeleitä. Onnittelut! lukijalta PARAS JUTTU 10/2019 VASTAA JA VOITA! Mikä on tämän lehden paras juttu. En ole koskaan voinut olla ihastumatta vanhoihin kuoseihin. Liisa Salo, Lammi OLEN AINA ollut kiinnostunut Dora Jungin tekstiileistä ja siksi toivoin tähän teemaan liittyvää juttua lehteenne. Tällä kertaa arvomme vastanneiden kesken Helena Karihtalan sisustuskirjan Funktio (Cozy). Teppo Kärki, Castagnole delle Lanze, Italia Haluaisin lukea enemmän jugendkotien sisustuksesta
Majoittuminen hytteihin, jotka ovat käytössä koko matkan ajan. VARAUKSET: Matka-Agentit, puh. Lukijamatkalla nautimme niin kulttuurielämyksistä kuin ylellisestä iltapäiväteestä unohtumattomassa ympäristössä. PERJANTAI 24.4. Ilmoitathan varausta tehdessäsi mahdollisista ruokaainerajoitteista. Matkalla noudatetaan yleisiä valmismatkaehtoja sekä Suomen Matka-Agentit Oy:n erityisehtoja. YHDEN HENGEN HYTTILISÄ: 100 e. Päivällinen à la carte -ravintolassa klo 21. Päivällinen à la carte -ravintolassa klo 20 (Ruotsin aikaa). • Noutopöytätyyppinen premium-aamiainen molempiin suuntiin. Vierailemme myös Tukholman Fotografiska-valokuvamuseossa. • Iltapäivätee Chaikhana-teehuoneessa kuohuviini tarjoiluineen. Linja-auto ja suomea puhuva opas odottavat meitä satamassa, josta lähdemme vierailulle arkkitehtipariskunnan design-huonekalujen näyttelyyn. Tyylikäs & ylellinen Tukholma 24.–26.4. Valmismatkapaketin vastuullisena matkajärjestäjänä toimii Suomen Matka-Agentit Oy. LAUANTAI 25.4. Antiikki & Design 7 lukijamatka. Viking Gabriella lähtee Tukholmaan klo 17.15. Se koostuu pääosin pohjoismaisesta muotoilusta 1900-luvun alusta lähtien. • Linja-autokuljetukset ja suomenkielinen opastus Tukholmassa. SUNNUNTAI 26.4. Kello 10.10 laiva saapuu Helsinkiin. Premium-aamiainen laivalla alkaen klo 7 (Ruotsin aikaa). Mirva Saukkola MATKAOHJELMA Iltapäivätee nautitaan Chaikhana-teehuoneessa. lähdeveden). Tarjolla on kolmen ruokalajin ryhmämenu (sis. Tervetulotilaisuus Living Roomissa klo 17 samppanjalasillisen kera. MATKUSTUSDOKUMENTIT: Matkustajilta vaaditaan henkilöllisyystodistus. Yksityiskokoelmassa on yli 500 huonekalua. • Sisäänpääsy näyttelyihin. • Illallinen à la carte -ravintolassa molempiin suuntiin. HINTAAN SISÄLTYY: • Risteily valitussa hyttiluokassa. Matkalla mukana on myös Antiikki & Design -lehden päätoimittaja, FT Mirva Saukkola. MATKAN HINTA: 548 e/hlö jaetussa kahden hengen Inside Premiumtai Comfort Plus-hytissä. Sitten nautimme iltapäiväteen kuohuviinin kera vanhassa kaupungissa sijaitsevassa, viehättävässä Chaikhana-teehuoneessa. • Perjantain tervetuliaissamppanja. Laiva saapuu Tukholmaan klo 10. Liput jaetaan Viking Linen terminaalissa Helsingin Katajanokalla matkanjärjestäjätiskillä. Tämän jälkeen odottaa kuljetus satamaan, josta Viking Gabriella lähtee Suomeen klo 16.30. Ruotsin elegantti ja vauras pääkaupunki pursuaa taideja designelämyksiä. Premium-aamiainen laivalla klo 8 alkaen (Suomen aikaa). Ennakkomaksu 150 e/hlö erääntyy viikon kuluttua varauksesta ja loppumaksu tulee suorittaa 40 vuorokautta ennen matkan alkua. 490 e/hlö jaetussa kahden hengen A-luokan ikkunallisessa hytissä. 010 321 2800, helsinki@matka-agentit.fi, www.matka-agentit.fi/matkakalenteri
Samoin teki hänen taiteilijaystävänsä Pekka Halonen (1865–1933) ja moni muu Suomen taiteen kultakauden edustaja. Oluella on pitkän historiansa aikana ollut monenlaisia rooleja. Hotellija ravintolamuseon näyttelyssä voi palata keskioluen nostalgisiin ja moniulotteisiin vaiheisiin. Kaikesta huolimatta hän jäi taidehistoriaamme taitavana piirtäjänä ja haluttuna muotokuvamaalarina. Brittihelmiä-näyttely 31.8. Nyt on vaikea ymmärtää, millaista murrosta elettiin, kun keskiolut vapautui vuonna 1969. Varsinkin Pariisilla oli suuri merkitys Halosen uraan. Kuvan auto on vuoden 1971 Daimler DS420 Limousine. Alkoholin kokonaiskulutus sekä siitä aiheutuvat terveyshaitat kasvoivatkin. (AK) Piirustuskoulusta maailmalle – Albert Gebhard Pekka Halosen vieraana 3.5. Kantakrouvi Karstula, 1960-luku. MAISEMAN JA KANSAN KUVAAJA ARKISENA pidetystä oluesta on kehittynyt muun muassa nykyisten pienpanimoiden siivittämänä salonkikelpoinen juoma. Se on antanut energiaa ja sen hörppiminen on rentouttanut. Se on tullut tutuksi kuninkaallisten kulkuneuvona. Siellä hän opiskeli muun muassa Paul Gauguinin johdolla ja sai vaikutteita japanilaisista puupiirroksista. Ku va H ar ri Si la nd er Antiikki & Design 8 näyttelyt. asti Halosenniemessä, Halosenniementie 4–6, Tuusula, halosenniemi.fi Albert Gebhard, Kotoinen ranta (1896). Pelkona oli, että ”keskarin” vapauttaminen olisi tie kansan turmioon. Sen jälkeen keskiolutta sai ostaa kaupoista ja kahviloista. Se nousi aikoinaan myös polttavaksi puheen aiheeksi. (AK) Oispa kaljaa 3.1.2021 asti, hotellijaravintolamuseo.fi Ku va M ob ili a Tieliikenteen valtakunnallinen erikoismuseo Mobilia esittelee Brittihelmiä-näyttelyssään toistakymmentä englantilaista klassikkoautoa 1950-luvulta 1980-luvulle. asti Mobiliassa Kangasalalla, mobilia.fi (AK) TOHOLAMMILLA Keski-Pohjanmaalla syntynyt taiteilija Albert Gebhard (1869–1937) kuvasi tavallisen kansan elämää sekä suomalaista maisemaa realistisesti 1800ja 1900-luvun vaiheessa. Gebhard ja Halonen tutustuivat opiskellessaan Taideyhdistyksen piirustuskoulussa 1880-luvun lopulla. Kuvaaja tuntematon. Saipa hän kirjeillään houkuteltua Pekka Halosen Pariisiin ja myöhemmin Italiaan. Öljymaalaus, yksityiskokoelma. Niitä ovat muun muassa Pertti ”Spede” Pasaselle aikoinaan kuulunut punainen MGA-avoauto, joka esiintyi elokuvassa X-Paroni sekä 1980-luvun legendaarinen Lotus Excel. GEBHARD JÄTTI jälkensä tuleviin taiteilijoihin toimimalla sekä opettajana että rehtorina Taideyhdistyksen piirustuskoulussa. Ystävysten taiteellisia eroja ja yhtene väisyyksiä voi vertailla Halosenniemen näyttelyssä, jossa on esillä heidän piirroksiaan ja maalauksiaan opiskeluajoista 1930-luvulle. Gebhardista ei tullut yhtä tunnettua taiteilijaa kuin Halosesta
Antiikki Maini ja Veli, 100 e. 1. Moritzissa vuonna 1948. Lehtinen. Keskon 1950– 1960-luvun hiihtohousujen materiaali on villagabardiinia. TEKSTI JA KUVAT HEIKKI RAUTIO Ti ed us te lu t: A nt iik ki M ai ni ja Ve li, p. 40 54 3 71 87 , Pl ay it ag ai n, Sa m , p. 5. Play it again Sam, 45 e. Molemmat Antiikki Maini ja Veli. Olympiakisat 1896– 1948 -kirja on Pekka Tiilikaisen toimittama tietopakkaus. Nahkapohjaiset, 1930–1940luvulla valmistetut monot kestivät isältä pojalle. Antiikki Maini ja Veli, 50 e. (0 9) 62 8 87 7 1 6 3 7 4 8 5 2 NYT SIVAKOIMAAN! Kimmeltävä hanki kutsuu kelkkamäkeen tai laturetkelle. 7. 2. Lahden Hiihtoseura perustettiin vuonna 1922 järjestämään näyttäviä talviurheilukisoja Suomeen. Ensimmäiset Salpausselän kisat järjestettiin seuraavana talvena. Löydöt Komea kiertopalkinto Kirja olympiaennätyksistä Antiikki & Design 9 LÖYDÖT. 3. Benjamin Vanninen voitti pronssia 50 kilometrin hiihdossa St. Innostus hiihtoon myös muutti sata vuotta sitten naiskuvaa, sillä urheilullinen nainen on rientänyt 1920-luvulta alkaen ladulle housut jalassa. Lahkeensuiden kuminauhat pitivät nilkat suojassa. Värillisessä valokuvapostikortissa kisaillaan Norjassa 1900-luvun alussa, 2 e. Hiihtäminen on ollut rakentamassa meidän suomalaisten identiteettiä. 6. 4. 8. Porkkanamalliset hiihtohousut olivat usein sarkaa. Seuran 25-vuotishistoriikki, Antiikki Maini ja Veli 20 e. Play it again, Sam 45 e. Play it again, Sam 75 e. Komean L Harjan hiihdon -kiertopalkinnon on lahjoittanut vuonna 1959 M. Antiikki Maini ja Veli, 20 e. Air Mail -raidat reunoihinsa saanut kortti on Yhdysvaltain postilaitoksen vuonna 1983 julkaisemasta, olympiaurheiluaiheisesta sarjasta, 4 e. Perheen pienimmät pääsevät ilakoimaan kelkkamäkeen 1900luvun puolivälin lastenkelkalla. Kisaturistin hiihtoanorakin hihaa komistamaan sopii Oslon vuoden 1952 talviolympialaisten hihamerkki
Molemmat tosin ovat sangen kiiltokuvamaisia. Kaikkien kommentoijien kesken arvomme upeita palkintoja! Ku va M as sa ch us et ts O ff ic e of Tr av el & To ur is m TIEDÄ TAI ARVAA & VOITA! PUKUDRAAMOJEN KEVÄT ALCOTTIN JALANJÄLJISSÄ OLETKO VANNOUTUNUT Pikku naisia -fani. Uuden elokuvaversion kunnaksi Massachusettsin osavaltio Yhdysvaltain koillisosassa on laatinut matkailijoille kartan paikoista, jotka merkitsivät kirjailijalle paljon. Alcottin perheen kotitalon lisäksi mukana on muun muassa Harvardin yliopiston kirjasto. Toisaalta eihän sitä juonen käänteiden takia katsota, vaan silkasta pukuloistosta riemuitsemisen vuoksi. Nyt elokuvateattereissa pyörivä uutukainen tuntuu taas raikkaalta – pitkälti varmasti siksi, ettei se jyskytä kuin juna kronologisesti eteenpäin. TIEDÄTKÖ miltä näyttää kruusurauta tai absinttilusikka ja mitä niillä tehdään. Alcott sankarittarensa sijoitti. Parasta ovat taiten tehdyt puvut ja lavastukset. Haikailetko näkeväsi paikat, joihin Louisa M. Saoirse Ronan on on feministisin tähän mennessä nähty kirjailijanalku Jo ja Florence Pugh’n tulkitsema, taiteellisesti lahjakas Amy saa vahvemman roolin kuin ennen. Siellä säilytetään Pikku naisten alkuperäistä käsikirjoitusta. (MS) Ku va t SF St ud io s Antiikki & Design 10 ilmiöt. Tunteita elokuvaan on ladattu niin paljon, että katsojan kannattaa varautua vinolla pinolla nenäliinoja. Se lähtee liikkeelle tyttöjen aikuisuudesta ja Yhdysvaltain sisällissodan ajan menneisyys näyttäytyy takautumina. Alcottin Pikku naisista on tehty lukuisia elokuvaversioita, kuten Elizabeth Taylorin tähdittämä vuonna 1949 ja Winona Ryderin tulkitseman Jo-villikkohahmon ympärille keskittyvä vuonna 1994. Pukudraaman ystävän kissanpäivät jatkuvat maaliskuussa, kun Jane Austenin romaaniin perustuva Emma saa ensi-iltansa. Laura Dern nähdään enkelimäisen kärsivällisenä äitinä ja Meryl Streep riivinrautamaisena tätinä. Tämäkin lukuisiksi elokuviksi taltioitu tarina lienee liki kaikille tuttu. (MS) Kilpailu MAAILMAN RAKASTETUIMPIIN kuuluvasta tyttökirjasta, Louisa M. Käy Antiikki & Designin nettisivuilla antiikkidesign.fi tai Facebook-sivullamme www.facebook.com/antiikkijadesign tietämässä tai arvaamassa erikoisten esineiden tarinat. Sisarusten välisiä jännitteitä kuvataan vivahteikkaasti. Timothée Chalamet’n tulkinnassa naapurin Laurie-pojasta nuorukainen saa vaihteeksi olla välillä hunningolla
Kartanon klassikot | Serlachiuksen kokoelman rakastettuja teoksia Helene Schjerfbeckistä Akseli Gallen-Kallelaan ja Albert Edelfeltiin. Rachel Kneebone, Punoutua, 24.10.2020–18.4.2021 | Herkissä posliiniveistoksissa ihmiskehot kietoutuvat toisiinsa. | Huumoria ja ironiaa viljelevän kanadalaistaiteilijan ensiesiintyminen Suomessa. SERLACHIUS TAIDETTA ENNEN JA NYT HISTORIAA ARKKITEHTUURIA MAKUELÄMYKSIÄ MÄNTTÄ | SERLACHIUS-BUSSILLA TAMPEREEN RAUTATIEJA LINJA-AUTOASEMILTA SUORAAN MUSEOIHIN! | KATSO TAPAHTUMATIEDOT JA OSTA LIPUT & PAKETIT SERLACHIUS.FI Osakuvat teoksista: Helene Schjerfbeck, Punatukkainen tyttö II, 1915| Silvia Camporesi, Gengan temppeli, 2018 | Michelle Pfeifferin roolihahmon puku Martin Scorsesen elokuvasta Viattomuuden aika, kuva Giorgio Benni, Tirelli Collection | Nanna Hänninen, How about the Future?, 2019 | Rodney Graham, The Sunday Sun 1937, 2012 | Rachel Kneebone, Dance, 2017.. saakka | Italialainen nykytaide esittäytyy laajassa ryhmänäyttelyssä. | Maailmankuuluja puvustuksia mm. NÄYTTELYPOIMINTOJA 2020 Nanna Hänninen, How About the Future?, 1.2.2020–7.3.2021 | Retrospektiivinen näyttely valokuvataiteilijan 20-vuotiselta uralta. Olli ja Bucklan – Ehrströmien elämä ja taide, 3.5. elokuvista Marie Antoinette ja Kuinka äkäpussi kesytetään. saakka | ”Vuoden kulttuuriteko” HS 11.5.2019 VIELÄ EHDIT! Glamour – Pukuloistoa valkokankaalla, 30.5.–20.9. Onnea etsimässä – Italian nykytaidetta, 29.3. VIELÄ EHDIT! Rodney Graham, Taiteilijoita ja malleja, 25.4.–4.10
Mika Waltarin tuotanto vilisee viitteitä hänelle omakohtaisiin paik koihin. Hän näkee keski ajan valoisampana ja monimuotoi sempana kuin yleisesti on totuttu. Myös keskustan kahvilat ja ravintolat, kuten Fazer ja König pääsevät valokeilaan. Juha Järvelän teos Mika Waltarin Helsinki (Minerva) kertoo siitä, miten kirjailija koti kaupunkinsa koki. He muuttavat sinne aivan kuten Waltarin nuoripari. Appelsiininsiemenen (1931) nuoripari taas unelmoi kodista modernissa Töölön kaupunginosassa, jonka taloissa on hissi ja juokseva vesi. HARVAN KIRJAILIJAN tuotan to koskettaa merenkävijää yhtä herkästi sielusta kuin Tove Janssonin. Tove Janssonin tai dokkailla piirroksilla ja muumi kirjojen ohella muun muassa Kuvanveistäjän tyttärestä laina tuilla sitaateilla höystetty Lokikirja on merikarhun toivelahja. Hyvin kirjoitettu julkaisu iskee tärkeään aiheeseen, vaikka moni siinä esitetty asia ei olekaan tuore uutinen historian harrastajalle. Poliisiautoja Sofiankadulla 1930-luvulla. Koulun historiankirja painot ti keski ajasta (500–1400) muun muassa feodaali järjestelmään liittyvää maaorjuutta ja kirkon ylivaltaa yhteiskunnassa. Minerva 2019. Ennen veneiden rapsuttamiskauden alka mista kirjan parissa voi tunnelmoi da ja haaveilla merellisistä hetkis tä, joina tehdyillä merkinnöillä sen voi täyttää. FT Jaakko Tahkokallio ampuu alas näi tä pitkään eläneitä myyttejä. Taikurin hatussa merelle suunnataan hilpeinä Seikkailu purrella, kun taas Muumipappa ja meri maalaa kuvan armotta mammmista ja myrskyisimmistä olosuhteista. Kuvat ja sitaatit Tove Jansson. Siellä hän todistaa punakaartilaisten ampumat laukaukset samoin kuin kirjailija aikanaan. KUULUSTELIN jokin aika sitten alaastetta käyvää tytärtäni tulevas ta historiankokeesta, jonka aiheena oli keski aika. (MS) Juha Järvelä: Mika Waltarin Helsinki. Yksi sunnuntaikävely ei tähän tosin riitä. Se tuli kirjailijalle sangen tutuksi, sillä Stockmannin yläkerrassa sijaitsi Suomen Kuvalehden toi mitus. Heidän pio neerinaan pidetty italialainen runoilija Francesco Petrarca (1304–74) puhui ensimmäisenä Länsi Rooman romahduk sen (vuonna 476) jälkeisestä ajasta hämä ränä tai pimeänä aikana. Kymmenen myyttiä keskiajasta. Etenkin Töölö painottuu kuvauksissa – olihan se Mika Waltarin kotikaupunginosa. (AK) Jaakko Tahkokallio: Pimeä aika. (MS) Lokikirja. Kirjasta löytyy myös tuulitaulukko ja tietoa meri merkeistä. Miksi keskiaikaa sitten kutsutaan pimeäksi. Esimerkiksi Palavassa nuoruudessa (1935) Juhani leikkii Walta rin oman lapsuuden leikkipaikassa, Vuorimiehenpuistikossa. Niissä intellektuellit vietti vät mieluusti aikaa. Perinpohjaisesti Mika Waltarin tuotantoa läpikäyvä teos toimii mai niona kävelyoppaana, mikäli haluaa astella kirjailijan jalanjäljissä pitkin Helsinkiä. Yksi olennaisista paikoista oli Stock mannin tavaratalo, jonka Mika Waltari kohotti moder nin elämänmenon symboliksi. Antiikki & Design 12 kirjat. HELSINKI ROMAANIEN NÄYTTÄMÖNÄ Kirjailija Mika Waltari syntyi paljasjalkaiseksi helsinki läiseksi. Gaudeamus 2019. Syypäitä olivat humanistit. Kirja inspiroi tutus tumaan lukuisiin eri kaupunginosiin Kaivopuistosta Kallioon Waltari lasit nenällä. WSOY 2020. Ehkä juuri siksi hän kuuluu pääkaupungin osaa vimpiin kuvaajiin. Siellä Mika Waltari työskenteli toimitussihteerinä vuosien ajan
MATKAN HINTA: 2 095 e/hlö jaetussa kahden hengen ulkohytissä alakannella 2 245 e/hlö jaetussa kahden hengen ulkohytissä pääkannella 2 395 e/hlö jaetussa kahden hengen ulkohytissä yläkannella. KE 14.10. LISÄTIEDOT JA VARAUKSET Risteilykeskus, Eerikinkatu 27, 00180 Helsinki, p. Erikoisjuomat tai retkillä nautittavat juomat ja ruoat eivät sisälly hintaan. BUDAPEST Finnairin lento Budapestiin klo 09.35–10.55. MA 12.10 WIEN Vierailemme Belvederemuseossa, jossa nähdään muun muassa Gustav Klimtin maalaus Suudelma. Vuonna 2009 rakennetulle laivalle mahtuu 176 matkustajaa. Legendaarisessa Café Sacherissa on mahdollisuus nauttia oma kustanteisesti kakkukahvit. TI 13.10. Kaikissa hyteissä on kaksi erillistä sänkyä tai parisänky, vaatekaappi, hiustenkuivaaja, televisio ja radio, puhelin, tallelokero, ilmastointi ja lämmityslaite sekä kylpyhuone suihkulla. Matkaohjelmaan voi tulla myöhemmin tarkennuksia tai vähäisiä muutoksia. HYTIT Laivan 87 viihtyisää hyttiä sijaitsevat kolmella eri kannella (ala, pää ja yläkansi). Iltapäivällä laiva lähtee kohti Bratislavaa. 020 1441 810 (ma–pe klo 9–17), myynti@ risteily keskus.fi. Finnairin lento Suomeen on klo 18.50–22.15. Jatkamme Wienin taidemuseoon. SU 11.10 BRATISLAVA Bratislavankierroksella tutustumme muun muassa keskiaikaiseen vanhaan kaupunkiin ja pääsemme ihailemaan upeita art nouveau arkkitehtuurin helmiä. PASSAU –MÜNCHEN Aamiaisen jälkeen siirrymme bussilla Müncheniin, jossa meitä odottaa kaupunkikierros ja vierailu maineikkaassa Alte Pinakothek taidemuseossa. Antiikki & Design 13 lukijamatka. HINTAAN SISÄLTYY: • Finnairin suorat meno-paluureittilennot turistiluokassa (Helsinki–Budapest ja München–Helsinki) • Lentokenttäverot ja -maksut • Lentokenttäkuljetukset Budapestissä ja Münchenissa sekä bussikuljetukset retkipäivinä • Suomeksi opastettu kaupunkikierros: Budapest, Wien, Bratislava, Melkin luostari ja München • Sisäänpääsyliput retkiin sisältyviin museoihin • Viiden yön risteily jaetussa kahden hengen ulkohytissä • Kaikki ruokailut laivalla (aamiainen, lounas ja illallinen) • Valikoima alkoholittomia juomia ja alkoholijuomia (ei erikoislistan viinit/samppanjat) • Verot, viranomaisja satamamaksut • Suomalaisen matkanjohtajan palvelut MATKAOHJELMA PE 9.10. Ateriat (aamiainen, lounas ja illallinen) kuuluvat matkan hintaan, samoin alkoholittomat ja alkoholijuomat (joitakin erikoislistan samppanjoita ja viinejä lukuunottamatta). Laivalta löytyy viihtyisä loungetila baareineen, ravintola sekä iso aurinkokansi. Vastuullinen matkanjärjestäjä: Travel Specialist Group Oy. BUDAPEST Aamupäivällä on vapaaaikaa, jonka voi käyttää kaupungilla kiertelyyn. Kirjaudumme sisään laivaan klo 18. Nähtävyyskierros Budapestissa bussilla. HINTAAN EI SISÄLLY: Matkustajan on itse huolehdittava siitä, että matka vakuutus on voimassa. Upeista taidemuseoistaan ja klassisesta musiikista tunnetun Tonavan kaupungit kutsuvat! Lukijaristeilyllämme pääset nauttimaan monipuolisista kulttuurielämyksistä ja ylellisestä oleskelusta all inclusive -jokilaivalla. Asiantuntijana mukana Antiikki & Designin päätoimittaja, FT Mirva Saukkola. JOKILAIVA Euroopan suurimman jokiristeilyvarustamon Croisi Europen laivastoon kuuluva MS Vivaldi on 110 metriä pitkä ja 11 metriä leveä. Oma kustanteinen kahvitauko perinteikkäässä Gerbeaud kahvilassa. PASSAU Retki Melkin historialliseen luostariin. LA 10.10. Vierailemme Budapestin taidemuseossa. Tyylikäs Tonava: Budapest–Passau 9.–14.10
Taideja Antiikkimessut 14.–15.3.2020 Tuo vanhat aarteesi arvioitav iksi, niin kuulet niiden todellise n arvon. Luvassa on myös muuta tikittävää ohjelmaa, joten kannattaa tulla piipahtamaan paikan päällä. Inspiraatiota ja huippulöytöjä nukkekotija nukkeharrastajille. Inspiraatiota ja huippulöytöjä Villiinny vintagesta – astioita ja esineitä menneiltä vuosikymmeniltä. T U R U N TA I D E & A N T I I K K I M E S S U T Taidetta vaikka millä mitalla: maalauksia, grafiikkaa, keramiikkaa, valokuvia… Leikkiä ikä kaikki – OLD TOY SWAP -leikki kalumarkkinat. TURUN RAHAN PÄIVÄ tuo kävijöiden ihailta vaksi laajan kokoelman vanhoja rahoja, mitaleja ja postimerkkejä. Messuilla ovat mukana myös Turun Postimerkkikerho sekä kaikkien levyharrastajien suosimat Levymessut – eikä siinä vielä kaikki! Tänä vuonna messuilla haetaan nimittäin kelloja Stockholms Auktionsverkin tulevana keväänä järjestämään kellohuutokauppaan. Turun Taideja Antiikkimessut tarjoavat kaikkea mitä alan harrastaja ja keräilijä voi vain toivoa! Taiteen ja antiikin lisäksi paikan päällä voi tutustua muun muassa vanhojen rahojen ja lelujen ihmeelliseen maailmaan. LIPUT: 16/10 € AVOINNA: la–su klo 10–17 Messubussi nro 100 WWW.TURUNMESSUKESKUS.FI Samalla lipulla voi vierailla myös suosituilla KÄDENTAITOMESSUILLA!
Helsingin olympialaisiin vuonna 1952 valmistettiin 22 soihtua, joista yksi myytiin vuodenvaiheessa Holmaston huutokaupassa. Nyt nousussa Nyt edullisesti 1 2 3 4 ANTTI KAIJALAINEN 1. Erikoisuus on 1800-luvun alusta ja peräisin Tamara Aladinin kokoelmista. 12 800 e (5 000–6 000 e) / 8 + 8 lautasta, Bukowskis. Lisäksi Lapponia-korujen hintaa voi nostaa se, että tuotenimi lopetetaan. Millaisia kertomuksia ne pystyvätkään kertomaan menneestä! Harvinaisilla ja merkittävillä esineillä on usein myös suuri rahallinen arvo, kuten olympiasoihtu tällä kertaa osoitti. 72 cm) lähtöhinta oli Hagelstamilla 5 000 e, mutta vasarahinnaksi jäi 1 500 e. Axel von Fersen oli myös tunnettu naistenmies, mutta huhuista huolimatta hänen suhteensa Ranskan kuningatar Marie Antoinetteen (1755–1793) ei välttämättä yltänyt lihalliseksi. Kartta nousi ansaitusti 5 500 euroon (1 500 e) Hagelstamilla. Nämä tuolit voisi nähdä tasokkailla antiikkimessuilla Keski-Euroopassa – ja hintapyyntö olisi kyllä korkeampi kuin Suomessa. Björn Weckströmin Lapponialle suunnittelema kultainen kaulakoru Kukkiva muuri voitti suunnittelukilpailun pääpalkinnon Rio de Janeirossa vuonna 1965. 3. Pariisissa vuosina 1804–09 tehdyt lautaset ovat kuuluneet Axel von Fersenille. 2. Bomanin Höyrypuusepäntehtaalle suunnittelemat, joustavat funkistuolit myytiin Bukowskilla 1 500 eurolla (2 000–2 500 e). 4 200 e (3 000 e), Hagelstam & Co. Hollantilainen kartta Valaisin Hesperiahotellista Antiikki & Design 15 antiikkipörssi. Taiteilijan Hesperiaan muotoilemia valaisimia on alkanut tulla antiikkimarkkinoille, ja uskon, että niissä on potentiaalia korkeampiin hintanoteerauksiin. Tekijä on hollantilainen kartantekijä Gerard de Jode (1509–91). Kaunis esine, mutta sen alkuperäinen käyttötarkoitus ei välttämättä ole mitenkään mieltä ylentävä. Lintuhäkin ja akvaarion yhdistelmän (kork. 3. Vasarahinnaksi tuli hyvin edulliset 600 e (800 e) Hagelstamilla. 2. 1 500 e (2 500–3 000 e), Bukowskis. Tämä koru on valmistunut vuonna 2000. Taiteilija Lars-Gunnar Nordströmin Hesperia-hotelliin 1970-luvun alussa suunnittelema jykevä, akryyliä ja metallia yhdistävä valaisin (valmistaja Metallimestarit Oy) on kuin konstruktivistinen taideteos. Tämä upea barokkipöytä (Ruotsi noin 1730) olisi kelvannut minullekin! Pöytä istuu moneen paikkaan ja tehtävään kodissa, eikä tuollaista aistikkuutta löydä enää uusista huonekaluista. 1 2 3 4 Parhaimmillaan vanhat esineet avaavat näkymiä historiaan. Kiehtova kartta esittää Pohjoismaita vuonna 1570. Kartasta voi bongata tuttuja paikannimiä, kuten Borga eli Porvoo. Se on hopeoitua messinkiä, josta niitä valmistettiin vain seitsemän kappaletta. Von Fersen omisti suomalaiset Vuojoen ja Harvialan kartanot. 4. 4. Tuolit on kunnostettu. Suuri harvinaisuus nousi 195 000 euroon (90 000 e). Hän oli ruotsalainen kreivi ja hovimarsalkka, joka osallistui Ranskan vallankumouksen melskeisiinkin. Keväällä avautuu Didrichsenin taidemuseossa Björn Weckströmin näyttely. 1. Nämä Carl-Johan Bomanin 1930-luvulla turkulaiselle N
Antiikki & Design 16. – Vielä, kun tänne saisi kotimuseoiden tuoksun, hän haaveilee. Omaan kotiinsa hän loi niiden tunnelman. Lotta Nylund rakasti kotimuseoita jo lapsena
T iedättehän sen rauhoittavan tunteen, joka valtaa mielen kauniiseen kotimuseoon astuessa. Sen yllä on Akseli Gallen-Kallelan maalaus. Tarkemmin katsoessaan huomaa, että mukaan mahtuu myös uudempia, 1900-luvun alkupuolen esinekerrostumia, jopa nykytaidetta. Kain Tapperin maalaus olohuoneessa paljastaa, millä aikakaudella koti on rakentunut. Karl Johan -tyylisillä empirehuonekaluilla, upot› SELINA VIENOLA KUVAT RIITTA SOURANDER Lotta Nylundin koti vie viehkeälle aikamatkalle 1800-luvulle. Ruotsalainen kirjakaappi on löytö Bukowskista. Silloin tiedätte myös, miltä vierailu Lotta Nylundin ja hänen puolisonsa luona tuntuu. Antiikki & Design 17 kotona. Helsingissä sijaitsevan Villa Gyllenbergin intendenttinä työskentelevä Lotta Nylund viimeistelee parhaillaan väitöskirjaansa taidemaalari Alexander Lauréuksesta (1783–1823). Nykyelektroniikka on työpöydän kulman kannettavaa tietokonetta lukuun ottamatta kuitenkin piilotettu huolellisesti verhojen taakse. Voisi luulla, että täällä kaikki on pysynyt muuttumattomana vuosikymmeniä, sillä niin luonnollisen oloisesti viherkasvit, Koti on kuin aikamatka menneeseen. Koti William Morrisin henkeen tavilla itämaisilla matoilla sekä William Morrisin suunnittelemilla tekstiileillä ja tapeteilla sisustetussa kodissa aika näyttää ensisilmäyksellä pysähtyneen jonnekin 1800-luvulle
Olohuoneen Morris-tapetti ja -verho sointuvat yhteen Karl Johan -huonekalujen kanssa. Siron tuolin takaa pilkistää kuparinen hiiliastia 1950-luvun Englannista. Antiikki & Design 18 KOTONA. Jugendkaakeliuuni on alkuperäinen. Ruotsalainen Karl Johan -tyyli ja runsaat Morrissisustukset nousivat lähtökohdiksi, kun pari suunnitteli kodin sisustuksen
VILLA GYLLENBERGIN intendenttinä työskentelevä Lotta Nylund rakasti jo lapsena museoita – etenkin kotimuseoita. Runebergin Porvoon-kodissa, Lotta Nylund kertoo. Vierailu niissä oli hänelle perheen yhteisten lomamatkojen ehdoton kohokohta. Estetiikan lisäksi molempia viehättää se historiallinen konteksti, jossa ne syntyivät. Sama pätee Karl Johan -tyyliin. Ensiksi piti kuitenkin löytää Helsingin kantakaupungista asunto, jota ei olisi pilattu liian uudistusintoisella remontilla. ENGLANTILAISEN Arts and Crafts -liikkeen johtohahmoihin kuulunut William Morris suunnitteli sisustuksia, tekstiileitä ja tapetteja. Vierailimme myös runoilija J. – Kun sitten aloimme suunnitella kotimme sisustusta, katsoimme valokuvia muun muassa 1800-luvun interiöörimaalauksista ja englantilaisista Morris-sisustuksista. huonekalut ja taide ovat asettuneet paikoilleen. Sen voi helposti lukea myös heidän kodistaan. Lotta Nylund on koulutukseltaan taidehistorioitsija, ja vanhojen tyylisuuntien estetiikka on aina puhutellut sekä häntä että hänen puolisoaan nykymuotoilua enemmän. Yhteisen kodin tyyliä hahmoteltaessa lähtökohdaksi valikoituivat 1800-luvun interiöörit, englantilaiset Morris-tapetit ja ruotsalainen Karl Johan -empire, koska ne puhuttelevat molempia. Tosiasiassa pariskunta muutti asuntoonsa vasta neljä vuotta sitten. Parin vuoden etsimisen jälkeen sellainen löytyi Kruununhaasta, 1900-luvun alussa rakennetusta kerrostalosta. L. Karl Johan -tyyli Vanhojen tyylisuuntien estetiikka puhuttelee. – Molempien taustalla vaikuttaa romantiikan ajan kiinnostus kansaa ja kansanomaisuutta kohtaan. › Antiikki & Design 19 kotona. Oikeanlaiseen tunnelmaan virittymisessä auttoi Franz Schubertin säveltämä musiikki, jota Lotta Nylund mielellään kuuntelee
Kirjastohuoneen pöytä tuoleineen kuului Helsingin rautatieaseman alkuperäiseen sisustukseen. Antiikki & Design 20. Kerroksellisuus kuuluu kotiinn ja siksi asukkaat eivät ole pidättyneet puhdasoppisesti yhdessä tyylissä
Koti on vastaisku minimalismille. Ne ihastuttavat ja ilahduttavat Lotta Nylundia joka päivä yhtä paljon. Mahonkinen 1800-luvun alun kirjakaappi saa Lotta Nylundin hämmästelemään sitä, miten massiivipuisia tyylihuonekaluja voi yhä löytää huutokaupoista esimerkiksi Ikea-huonekalun hinnalla. Viherkasvit on valittu 1800-luvun tyylin mukaan. › Antiikki & Design 21 kotona. Olohuoneen Karl Johan -sohvaa koristavat tyylisuunnalle ominaiset runsaudensarviaiheet. William Morrisin suunnittelemat kuosit rinnastuvat toisiinsa kauniisti ja osoittavat, että toisinaan enemmän on enemmän. Lotta Nylundin ja hänen puolisonsa kotoa löytyy muun muassa suurikokoisia palmuja ja myös huonekuusi, jollaisia aikakauden porvariskodeissa suosittiin. Työpöydällä on saksalainen 1930-luvun valaisin
KODIN AVAIMET ASUKKAAT Villa Gyllenbergin intendentti Lotta Nylund puolisoineen KOTI 123-neliöinen huoneisto vuonna 1908 valmistuneessa kerrostalossa Helsingin Kruununhaassa. Antiikilla sisustamisen viehätys perustuu Lotta Nylundin mielestä osittain myös siihen, että esineiden arvo säilyy myös tulevaisuudessa. Jokaisessa huoneessa on erilainen, käsinpainettu tapetti. › Antiikki & Design 22 kotona. William Morris puolestaan etsi keinoja tuottaa kansalle perinteisin menetelmin valmistettua, aitoa taidetta, Lotta Nylund erittelee. Pastellityöt ovat Lotta Nylundin puolison käsialaa. Eteisestä avautuu kutsuva näkymä olohuoneeseen ja kirjastoon. pohjaa klassismiin, mutta se ei silti ole tyylisuuntana palatsimaisen korea, vaan yksinkertaisuudessaan luonnonläheinen, jopa hieman talonpoikainen. Alkuperäisen puuhellan laatoituksen malli jatkuu modernin keittiön välitilan laatoituksen tyylissä. ERITYISTÄ Morris-tapeteilla ja Karl Johan -huonekaluilla sisustetussa kodissa aika tuntuu pysähtyneen. VAIKKA HINNAT ovat sittemmin hieman nousseet, huutokaupoista voi edelleen löytää puusepäntyönä tehtyjä, jalopuisia 1800-luvun huonekaluja todella edullisesti. – Esimerkiksi oikeanlaista kirjakaappia etsimme kolme vuotta. Sinä aikana kävimme kolme kertaa viikossa Bukowskisverkkohuutokaupassa katsomassa tarjonnan läpi. Puuhella on uudistettu upottamalla siihen modernit keittolevyt. Suurin osa kodin huonekaluista on hankittu sillä periaatteella, että täydellistä yksilöä etsitään, kunnes sellainen löytyy. Lopulta mahonkinen Karl Johan -tyylinen kirjakaappi löytyi Ikea-huonekalun hinnalla, Lotta Nylund iloitsee. Schubertin musiikki soi taustalla
Kevytrakenteinen, 1900-luvun alkuvuosien taloon luontevasti istuva väliseinä erottaa ruokailutilan keittiöstä. Tuttu, rakennussuojeluun erikoistunut arkkitehti auttoi keittiön tilajaon jäsentämisessä. Valo suodattuu kauniisti kissankäpälälasin läpi. Antiikki & Design 23
Kudottu Morris-päiväpeitto häikäisee upeudellaan. Antiikki & Design 24. Melkein kaikki kodin huonekalut on hankittu edullisesti nettihuutokaupoista, joten Lotta Nylund on surutta panostanut tekstiileihin ja käsinpainettuihin tapetteihin
Itse huonekalut saimme kuitenkin varsin edullisesti, Lotta Nylund pohtii. Tietoisesti tai tiedostamattaan Lotta Nylund ja hänen miehensä tuntuvat noudattaneen tätä periaatetta. William Morrisin kerrotaan sanoneen, ettei kotiin pitäisi hankkia mitään, mikä ei ole hyödyllistä tai mitä ei pidä kauniina. Antiikki & Design 25 kotona. – Tämä oli kolmas kerta, kun sohva verhoiltiin. Siksi meidän on arvostettava niitä ja pidettävä niistä huolta. Makuuhuoneen peilipöytä, sängyt ja yöpöydät löytyivät kotimaisesta antiikkiliikkeestä. . Nykyisin ihastelen tietoisesti esimerkiksi vanhojen maalien läpikuultavuutta tai käsin veistettyjen koriste kuviointien hivenen jyrkkää varjoa. Tästä aikaperspektiivistä katsottuna entisöiminen on suorastaan halpaa. Muutenkin päätimme, että satsaamme huone kalujen kunnostamiseen. Myös päiväpeitto on valmistettu käsinkudotusta, upeasta Morris-kankaasta. Makuuhuoneen seinälle herkkää väriä tuo Sandersonin koristeellinen tapetti, jonka malli on luotu alunperin jo 1700-luvulla. On silti ihana ajatella, että näillä esineillä on arvoa. Tätä ideologiaa vasten esimerkiksi 200-vuotiaan sohvan täydellinen entisöiminen ei enää tunnukaan niin kalliilta. Jokainen verhoilu on siis kestänyt sata vuotta. Oikeastaan ajattelen, ettemme omista näitä esineitä, vaan ne ovat meillä lainassa oman elämämme ajan. – Emme ole ostaneet kotiimme mitään sijoitusmielessä. – Mitä enemmän asioihin vihkiytyy ja mitä tarkemmin niitä katsoo, sitä enemmän vivahteita niistä löytää. Kodin rakentaminen on ollut mielenkiintoinen prosessi, jonka lopputulos hivelee silmää. Keittiötä lukuun ottamatta jokaisessa huoneessa on keskenään erilaiset, käsinmaalatut Morris-tapetit. Tällainen koti tuottaa iloa jokaiseen päivään. Lotta Nylund rakastaa kotimuseoita. SAMASTA SYYSTÄ pariskunta panosti myös tapetteihin ja tekstiileihin. Matkan varrella molempien sisustajien silmä harjaantui entistäkin tarkemmaksi. Ne jatkavat elämäänsä myös sen jälkeen, kun meitä ei enää ole
Tässä Paroni-kello osiin hajotettuna.. Kuten kuvasta näkyy, mekaanisen rannekellon sisään mahtuu lukuisia osia
Sarpaneva kehitti Lunations-mallistoon kuun vaiheita seuraavan Moonmentkoneiston. Tylypahkan kelloseppä Heillä Sarpaneva viittaa esimerkiksi bloggaajiin ja somemaailman tähtiin, joista jotkut kärttävät – turhaan – rannekelloa itselleen molempia hyödyttävän yhteistyön nimissä. Vieressä taidekäsityönä valmistettu Korona-malliston kello guilloche-koristeisella taululla. Kellotilauksia tulee muutenkin enemmän kuin hän ehtii toteuttaa. Tylyyden tunne katoaa, kun Stepan Sarpanevaan hiukankin tutustuu ja liikkuu oikealla asialla. › ANTTI KAIJALAINEN KUVAT FABIAN BJÖRK JA STEPAN SARPANEVA WATCHES Stepan Sarpaneva valmistaa huippulaadukkaita mekaanisia rannekelloja. Se kuuluu keskihintaiseen S.U.F-mallistoon ja tehty muistoksi ratamoottoripyöräilijä Jarno Saariselle. Kelloseppä Stepan Sarpanevan uniikit ja käsityönä tehdyt Sarpaneva-malliston kellot menevät pääasiassa ulkomaalaisille asiakkaille. S tepan Sarpanevan kelloissa on samaa itsevarmuutta kuin hänen luonteessaan. Kelloseppä kerää ympärilleen kansainvälisen fanijoukon ja häntä kutsutaan kellomaailman rokkistaraksi. Miehen kosiskelematon käytös on osa hänen brändiään, joka vetoaa sekä asiakkaisiin että ystäviin, kuten Kiss-yhtyeen rumpaliin Eric Singeriin. He eivät tunnu ymmärtävän kellojen hintatasoa, joka alkaa 2 500 eurosta. Eikä Stepan Sarpaneva tarvitse tällaisia yhteistyökuvioita. Antiikki & Design 27 muotoilun legenda. OLEN JUTUNTEOSSA kelloseppä Stepan Sarpanevan työpajalla Helsingin Kaapelitehtaalla. – Olen oppinut ottamaan turhat luulot pois pintapuolisilta kyselijöiltä, kelloseppä täsmentää. Niiden estetiikka inspiroituu suomalaisesta melankoliasta. Se on harvinainen vieraiPunavalkoinen Paroni on Sarpanevan kelloista tunnetuimpia. Kuunkierron tarkkuus on kellossa maaginen: yksi vuorokausi 14 000 vuodessa
Stepan Sarpaneva valmistui kellosepäksi keskelle 1990-luvun alun taloudellista lamaa. Hän lähti jatkamaan opintojaan Sveitsiin ja jäi niiden jälkeen työskentelemään sinne. Näin kelloihin siirtyy jotakin sellaista, josta usein puhutaan sieluna. ISÄ, PENTTI SARPANEVA (1925–1978) toimi korusuunnittelijana ja muotoilijana. – Pidän itseäni suunnittelevana kelloseppänä, jolla on oma tyyli. Myös Stepan Sarpanevan kellot viihtyvät maalla, merellä ja ilmassa. Rannekellot elävät nyt historiansa kukoistavinta aikaa. Kiehtova kudelma syntyy lapsuuden sankareista, sarjakuvista, moottoripyöräja autoharrastuksesta, öljyn ja bensiinin katkusta, suomalaisesta ankarasta ilmastosta sekä kuun mytologiasta. Heidän kellonsa antavat asiakkaalle enemmän tilaa omiin toiveisiin. Käyttäjät haluavat kelloja, jotka kuljettavat kertomuksiin menneiden ajan uhkarohkeista seikkailijoista: lentäjistä, sukeltajista ja nopeusennätyksiä rikkovista kilpa-ajajista. Jättiläisbrändien kellot ostetaan liikkeestä kaukana valmistus paikasta. Kellosepän uralle Stepan Sarpaneva päätyi vahingossa. – Mekaaniset rannekellot ovat nyt pinnalla. lu siksi, että Stepan Sarpaneva on ainoa laatuaan Suomessa: oman mallistonsa menestyksekäs tekijä, joka pystyy työllistämään itsensä lisäksi kaksi kelloseppää, Hanna Karénin ja Teemu Timperin. Kelloseppä vaipuu työssään meditatiiviseen tilaan, jossa aika ja paikka häviävät ympäriltä. Suomeen hän palasi 2003 ja perusti oman kellopajan Kaapelitehtaalle Helsinkiin. Olemme kumpikin oman tyylin kulkijoita. Sitä voidaan verrata kirurgin toimenpiteisiin. Kun lukiossa pänttääminen ei kiinnostanut, hän päätti hakeutua kelloseppäkouluun. Hieman muunneltuna malli palasi tuotantoon yhdeksän vuotta myöhemmin. Antiikki & Design 28 muotoilun legenda. – Lapsena en juuri piitannut isäni muotoilusta. Niitä eivät kuitenkaan valmista kellosepät, vaan pikemminkin kokoonpanijat. Siitä huolimatta Espoon maineikasta Kelloseppäkoulua ollaan lopettamassa. Paroni-kellon punavalkoinen kellotaulu myötäilee Saarisen kypärän koristelua. Stepan Sarpanevan kaltaisten itsenäisten kelloseppien työskentelytapa sen sijaan on perinteistä käsityötä. Sarpaneva on kellomaailman rokkistara. Olen kuin Tylypahkan kelloseppä, hän virnistää. Vanhemmiten olen huomannut, että tekemisistäni löytyy paljon samaa. Suomi sitä paitsi tunnetaan maailmalla korkea tasoisista kellosepistä. Stepan Sarpaneva välttelee suunnittelijan roolia. Hänet tunnettiin koristeellisista pronssikoruista. – Ala tuntui pian omalta, Stepan Sarpaneva arvioi. Maailmanmestaruuden 250 cc -luokassa vuonna 1972 voittanut Saarinen sai surmansa Monzan osakilpailussa keväällä 1973. – Tyylini on synkkä ja melankolinen. Ehkä se oli jatkumoa kiinnostuksesta autojen ja moottoripyörien rassaamiseen. – Se ihmetyttää ja harmittaa, Stepan Sarpaneva toteaa. Se syntyi lapsuuden sankarin, ratamoottoripyöräilijä Jarno Saarisen muistoksi. Työ vaatii silmien ja käsien täydellistä hallintaa. Se järkytti koko Suomea. Legendaarinen muotoilija Timo Sarpaneva oli puolestaan Stepan Sarpanevan setä. Niitäkin ympäröi tarinoiden aura. Alppimaassa kului kymmenen vuotta muun muassa maineikkaissa Piagetja Parmigiani-kellotaloissa. Olen huomannut, että kelloharrastajat ostavat käytettyjä kellojani alkuperäistä ostohintaa kalliimmalla. SUURTEN, KANSAINVÄLISTEN brändien kellot ovat kalliita ja laadukkaita, hienomekaanisia aikarautoja. Niissä arvo säilyy monia sijoituskohteita paremmin. Hänen kellonsa ovat vuosien varrella kehittyneet yhä monipuolisemmiksi ja hienostuneimmiksi niin ulkoasultaan kuin toiminnoiltaan. PARONI LIENEE Stepan Sarpanevan kelloista tunnistettavin. Internetistä löytyy jopa sivusto, joka esittelee James Bond -elokuvien kelloja. S.U.F-kelloja valmistuu vuodessa pari sataa, Sarpaneva-kelloja muutamia kymmeniä. Sen sijaan Stepan Sarpaneva tapaa asiakkaan henkilökohtaisesti työhuoneellaan. Varsinkin ensimmäisen tuotantoerän Paronit ovat kuumaa tavaraa kellokeräilijöiden keskuudessa. Paroni tuli tuotantoon vuonna 2005 ja sitä valmistettiin 175 kappaletta. Toki Suomessa työskentelee kelloseppiä, mutta he keskittyvät kellojen korjaamiseen
Kuun eri vaiheet näyttävät kasvot ilmestyivät Korona-mallistoon vuonna 2008. Silti niiden tyyli vetoaa naisiinkin. Jykevä Supernova syntyi vuonna 2006. Paronia tehdään myös kronografina, eli siinä on erillinen toiminto ajanottoa varten. Se kuuluu suosituimpiin Sarpanevan sarjatuotantokelloihin. Teräs on Sarpanevan lempimateriaali. Siihen saa eri luonteita kiillottamalla, hiomalla tai harjaamalla. Mallia valmistuu 26 kappaletta. › Antiikki & Design 29 muotoilun legenda. Kuukasvoista kehittyi Sarpanevan tavaramerkki. Sarpanevan kellot luovat tarinaa seikkailuista merellä, moottoreiden parissa ja miehisessä maailmassa. S.U.F-mallistoon kuuluva Myrsky on klassinen pilottikello
Stepan Sarpaneva kulki toista tietä ja otti ne käyttöönsä. Stepan Sarpanevan tavaramerkiksi muodostunut kuukasvoaihe ilmaantui hä nen kelloihinsa Koronamallistossa 2008. Ulkokuori saattaa antaa tilaa mieli kuvitukselle, mutta sisällä raksuttaa aina äärimmäisen huolella suunniteltu ja työstet ty koneisto. PERHE Naimisissa, kaksi lasta Pääosa kelloista menee ulkomaille. Yrityksensä hän perusti vuonna 2003 Helsinkiin. Hän suunnittelikin omalle kuuukolleen ilmeen, joka on yhtä arvoituk sellinen kuin Mona Lisan hymy konsanaan. . Sen STEPAN SARPANEVA SYNTYI Turussa 1970. ENSIMMÄINEN ITSE suunnittelema kello valmistui 1999. Tätä samaa koristelu tekniikkaa löytyy muun muassa vanhoista, emaloiduista hopeaesineistä. Niiden hinnat alkavat noin 40 000 eurosta. Se tulee Kari Voutilaisen kellotaulutehtaasta Sveitsistä. sveitsiläis lähtöiset koneistot suunnitellaan ja viimeistellään Kaapelitehtaalla. – Tällä alalla tietoa ja taitoa kehittyy koko ajan. ENSIMMÄINEN TYÖPAIKKA oli Piaget SAV, 1994. Digitalisoi tuvassa maailmassa mekaaniset kellot ovat niitä harvoja laitteita, jotka tehdään samoin periaattein kuin vuosisatoja sitten. Kuunkierto, joka siis näyttää kuun eri vai heet, kuuluu kellojen pitkään historiaan. Aika ja paikka häviävät. Se on hyvä ikä kellosepälle. Arvoituksellisista kuukasvoista tuli tunnus hänen kelloilleen. Aikaa ne mittaavat uskomat toman tarkasti. Niiden hinnat lähte vät noin 2500 eurosta. Tässä hahmo on sijoitettu vetonuppiin. Pian kelloseppä painaa luupin silmälleen ja uppoutuu meditatiiviseen työnsä. Sarpaneva Watches Oy yritys on toiminut vuodesta 2003. Kuukasvot liittyvät kellojen historiaan, mutta 2000-luvun alussa ne hävisivät suurten talojen kelloista. Siinä kuun kierto kestää 29 päivää, 12 tuntia, 44 minuuttia ja 2,3 sekuntia. 2000luvun alussa moni valmistaja kui tenkin luopui kuukasvoista kellotaulussa. TYÖHUONEELLA syntyy kahden malliston kelloja. Ne muotoillaan pajalla, kun koneis tot tulevat Sveitsistä. Kellosepät työskentelevät yleensä vanhoiksi, usein yli 70vuotiaiksi. VALMISTUI kellosepäksi 1992. Kelloseppä näyttää kelloa, jota koristaa klassinen ja hienostunut guilloche ornamentti. Se merkitsee tarkkuudessa vain yhden vuorokauden heittoa 14 000 vuoden aikana. Klassisia rannekelloja edustavat keski hintaiset S.U.F:it (Sarpaneva Uhren Fabrik). Taidekäsityökello jen nimi on ytimekkäästi Sarpaneva. OPISKELI Kelloseppäkoulussa, Espoon Tapiolassa 1989–92 ja WOSTEP-säätiön oppilaitoksessa Sveitsin Neuchâtelissa vuosina 1994 ja 1997. Antiikki & Design 30 muotoilun legenda. Uuteen Lunationsmallistoon Sarpaneva kehitti Moonmentkoneiston. Se vaatii perinteisten kellosepän työn sääntöjen noudattamista. Stepan Sarpanevalle kuukasvot näyttäytyi vät kiehtovana, mytologisena ja visuaalise na elementtinä. Kellot perustuvat ajankulun mittaamisen perus elementteihin: tunteihin, minuutteihin ja sekunteihin. PALKINNOT Kelloseppäliiton tunnustuspalkinto 2006, Red Dot 2009, Good Design Awards (2), The Chicago Atheneum 2009, Taito Finlandia 2015. Sarpaneva valmistui kellosepäksi vuonna 1992 ja opiskeli ja työskenteli sitten Sveitsissä kymmenen vuotta. Stepan Sarpaneva täyttää tänä vuonna 50 vuotta
Hekin pääsevät lopulta maaliin. Hän perehtyy erikoisiin ja kunnianhimoisiin rakennusprojekteihin, käy työmaalla eri rakennus vaiheissa ja jututtaa rakennuttajia. Antiikki & Design 31. Ku va M TV kolumni Anna Kortelainen on taidehistorioitsija ja kirjailija. . Sarja on muuttanut täysin käsitystäni Isosta-Britanniasta uuden arkkitehtuurin ja designin maana. Nuortenparien kohdalla ei ole harvinaista, että jossakin kohtaa projektia vaimo tulee raskaaksi ja vauvan laskettu aika alkaa kirittää rakennusurakkaa. Siihenkin Kevin McCloud suhtautuu myötäeläen. Väsymyksen ja kiristyneiden hermojen hetket vilahtavat ruudussa, mutta ennen kaikkea saamme seurata laastinpölyisen parin sinnikästä yhteishenkeä. SARJAN isäntä ja käsikirjoittaja Kevin McCloud on loistava tv-ammattilainen, joka juontaa asiantuntevasti ja eloisasti. Kevin McCloudin jokajaksoista loppupuheenvuoroa voi pitää imelänä. Jompikumpi puoliso toimii primus motorina, toinen tukee parhaansa mukaan. Se saa rakennuttajat kiintymään häneen kuin kummisetään. Mutta Grand Designsille kannattaa antaa tilaisuus. Lopuksi naapurit huomaavat, miten kauniisti rakennus istuu miljööseen ja miten ylpeä naapurusto siitä voi olla. Osa pariskunnista on hellyttävän hönöjä idealisteja, joilla on hassuja ja työläitä periaatteita. Aikataulu tietenkin venyy: tulee yllätyksiä ja viivästyksiä. Grand Designs -sarja löytyy MTV:n suoratoistopalvelusta. Tv-klassikkona se pyörii jo uusintoinakin. Vastustus lujittaa pariskunnan yhteenkuuluvuutta. Samalla tulee kurkistettua heidän suhteeseensa ja sen dynamiikkaan. Uskollinen Kevin McCloud käy työmaalla kuulostelemassa pariskunnan jaksamista ja kannustamassa heitä. Grand Designs -rakennushankkeeseen kuuluu usein myös naapurien muutosvastarinta. Viimeinen kuva on aina iltahämärissä ikkunan takaa sisälle valaistuun asuntoon suuntaava otos. Siinä ideana on tutustua yksityishenkilöiden rakennushankkeisiin Isossa-Britanniassa – mikä näin tiivistettynä kuulostaa Monty Python -sketsiltä. Viimeistään siinä vaiheessa tajuaa itse olevansa romanttisesti rakastunut, kun huomaa miettivänsä, millaisen unelmatalon rakennuttaisi oman rakkaansa kanssa. Olen alkanut haaveilla drone -lennosta, joka näyttäisi saarivaltakunnan kauneimmat uudisrakennukset ja kurkistaisi ikkunoista sisälle niiden harkittuihin, levollisen lämpimiin interiööreihin. MINULLA ON salainen pahe: tv-ohjelma nimeltään Grand Designs. Yleensä rakennuttajana on keskiluokkainen pariskunta. Budjetti ylittyy aina, jolloin säästöt ja pankkilainat ovat koetuksella. LÄHTÖKOHDAN asetelmana pariskunta esittelee innosta hehkuen Kevin McCloudilAsunnot ja kodit herättävät aina uteliaisuutta. Jollakin tapaa koko sarjan ideana on luopuminen kyynisyydestä ja antautuminen kauneudenrakastajien luovuudelle ja sisukkuudelle. Siinä näemme asukkaiden häärivän kodikkaasti keittiössä tai kokoontuvan rupatellen ruokapöydän ääreen. Mutta kuka voi vastustaa vilpitöntä, runollista ylistystä estetiikalle, kodille ja arkkitehtuurille. Ihan joka jaksossa se ei ole silmiä hivelevän kaunista, mutta aina uteliaisuutta herättävää ja persoonallista. Niille juontaja pyörittelee aina hyväntahtoisesti päätään. Se edustaa uskaliasta ajattelua siitä, mitä koti ja pientalossa asuminen merkitsevät – oli kyseessä sitten uudisrakennus tai vanhan rakennuksen luova uudistaminen. SALAINEN ARKKITEHTUURIPAHE le hankkeensa aikataulun ja budjetin. OHJELMASSA nähty asuinarkkitehtuuri on poikkeuksetta kiinnostavaa. He lähettävät viranomaisille valituksia ennen töiden aloittamista ja paheksuvat aitojensa takaa, kun uudet naapurit rakentavat sekä ajanmukaisesti että omalaatuisesti. Näissä keskusteluissa juontaja henkii parasta mahdollista työtään rakastavan kiinteistönvälittäjän otetta
Antiikki & Design 32. Takana näkyy hänen oma maalauksensa, jonka nimi on Kevyt. Kuvataiteilija Elvi Rangell kerää rinta neuloja. Haihtua
Rintakorujen suurlähettiläs sai aloittaa tämän takia alusta 1980-luvun loppupuoliskolla. Korut on hankittu Elvi Rangellin kotikaupungista Helsingistä. Elvi Rangellille rintaneula on yhtä tärkeä tyylintekijä kuin vaikkapa Englannin kuningatar Elisabet II:lle tai poliitikko Riitta Uosukaiselle. Hän on määrätietoisena naisena halunnut aina valita liki kaikki korunsa itse. Kaikki kokoelman korut ovat jatkuvasti käytössä, eikä niiden tarkoitus ole vain täyttää korurasioita. › Antiikki & Design 33 keräilijä. Juuri sen vuoksi Elvi Rangell onkin hankkinut niitä mittavan määrän. Hän on hankkinut vuosikymmenten mittaan itselleen rintakoruja, jotka tuovat hänelle iloa niin arkeen kuin juhlaan. Leimaamaton, keltakultainen rintaneula on saanut onyksija emaliyksityiskohdat. – Minua kiehtoo ajatus rintakorujen aiemmista omistajista. Yksi Elvi Rangellin suosikeista on jalokivistä koottu kukkakimppu, toinen helmistä ja keltakullasta taiottu lehvä. Kääntöpuolen medaljonki kätkee sisäänsä lapsenlapsen valokuvan. Elvi Rangellin pukeutumistyyli on linjakas ja minimalistinen, joten rintaneulojen koristeellinen, usein luonnosta ideoita ammentava muotokieli pääsee hänen asuvalinnoissaan oikeuksiinsa. R akastan rintakoruja, ne ovat ihania! menestyneenä liikenaisena ja kuvataiteilijana tunnettu Elvi Rangell huokaa. VANHAT KORUT ovat kuin viestikapula, jotka tuovat elämään tuulahduksen menneiltä ajoilta. Perintökorut hän menetti kerran muuton yhteydessä, joten korujen hankinnan hän MARIA EKMAN-KOLARI JA BERNT MORELIUS KUVAT FABIAN BJÖRK Elvi Rangellin keräilykohde tuo kauneutta hänen arkipäiviinsä. Vanhat, näyttävät rintaneulat somistavat keräilijän kaulusta liki aina. – Kun aloitin keräilyn, työskentelin keskustassa. Nykypäivään on säilynyt hyvin vähän koruja 1700-luvulta tai sitä edeltäneiltä ajoilta, sillä ne on usein kirjaimellisesti Kultainen, oksanmuotoinen rintakoru on koristeltu helmin. Minun oli helppo piipahtaa vanhoja koruja myyviin antiikkiliikkeisiin, hän kertoo. Siitä, missä ja miten he ovat korujansa kantaneet tai millaisiin asuihin he ovat pukeutuneet, Elvi Rangell pohtii. Yksi aarrearkku oli Tarkiaisen koruliike, toinen taas jo sittemmin toimintansa lopettanut antiikkiliike Etelärannassa lähellä Elvi Rangellin silloista työpaikkaa. Ne ovat jatkuvasti käytössä ja piristävät tyylikkään naisen jakun kaulusta tai pikkumustaa. – Kukaan muu ei voi tietää, mistä minä todella pidän
Sen kukat on koottu nefriitistä, jadesta, ametisteista ja timanteista. 1800-luvun lopun herkkä korusetti on taituroitu kuukivestä ja turkooseista. – Suosin kultaisia rintakoruja, jotka on koristeltu helmin tai turkoosein. Keltakultaiseen medaljonkiriipukseen on upotettu runsain mitoin Elvi Rangellille mieluisia turkooseja. Muut jalokivet eivät kiehdo minua yhtä paljon, hän arvioi. ANTIIKKIRINTANEULOJEN tyypillinen materiaali on kulta tai hopea, joiden leimat voivat kertoa korun historiasta. Elvi Rangellin korut ovat pääosin peräisin 1800-luvulta, sillä esimerkiksi jugendkorut eivät häntä miellytä. 1900-luvun kultarintakoru on todennäköisimmin kotoisin Itävallasta. VAIKKA Elvi Rangell matkustelee paljon ja katselee aina koruja myös silloin, hän ei ole koskaan ostanut niitä ulkomailta. Korun entistä omistajaa ei useinkaan tiedetä, mutta sen sijaan tietämys esimerkiksi valmistustavoista on arvokasta. Ruotsalaista kultarintaneulaa somistavat helmet ja liikkeen tahdissa heilahtelevat ketjut. Myynnissä olevista vanhoista koruista on erittäin harvoin tietoja provenienssista eli esineen vaiheista. pilkottu perinnönjakojen yhteydessä. Niinpä on pitkälti oman mielikuvituksen varassa miettiä esimerkiksi sitä, millaista asua korun aikaisempi omistaja on sen kanssa käyttänyt. Englantilaisesssa muistorintaneulassa on 32-vuotiaana kuolleen herran muistoksi kaiverrus In Memory of William Murgatroyd 9th Oct 1837. Toki leimojen tulkintaa vaikeuttavat korujen pienet ja kaltevat pinnat, joihin leimat harvoin osuvat niin hyvin että olisivat helposti luettavissa. 1800-luvun rintaneulat kiehtovat. Suomalaiset korut ovat tältä osin esimerkillisiä, koska niistä löytyvät tarvittavat leimaukset ja merkinnät. Kuvataiteilijana värit ja valo merkitsevät Elvi Rangellille paljon. Korun materiaaleina on käytetty keltakultaa, emalia ja helmiä. Ehkä osittain siksi, että hän haluaa olla varma liikkeen luotettavuudesta. Kiinnostuksen kohteena oli kerran myös Tapio Wirkkalan suunnittelema, moderni rintakoru, mutta sekään ei päätynyt kokoelmaan. Ulkomailla sen sijaan valmistettiin leimaamattomia koruja. Monen katselukerran jälkeen päädyin kuitenkin jättämään sen koruliikkeeseen. Antiikki & Design 34 keräilijä. Elvi Rangellin suosimissa liikkeissä on ollut tarjolla myös paljon asiantuntemusta. Moni Elvi Rangellin korusta on kulkeutunut Suomeen ulkomailta, ja siksi niiden historiaa onkin vaikea selvittää. – Kävin monta kertaa katsomassa sitä ja pohdin, sopisiko se minulle. Helmen kimmellys valossa ja turkoosin vahva sävy puhuttelevat häntä
Emaloidut, makean veden helmillä viimeistellyt rintakoru ja korvakorut lepäävät alkuperäisessä rasiassaan. Ne on valmistettu 1800ja 1900-lukujen vaihteessa. Antiikki & Design 35 keräilijä. Niiden henkilökunnan asiantuntevuuden avulla voit kartuttaa myös omia tietojasi. Sellaista riskiä on turha ottaa. lokakuuta 1837. Elvi Rangellin kokoelmaan sisältyy tosin yksi rintakoru, johon on kaiverrettu edesmenneen henkilön muistoksi päivämäärä 9. Ja rintakorujen kanssa yhteen sopivissa korvakoruissa tulee aina olla koukkukiinnitys! Ruuvattavien korvakorujen käyttö on yhtä kidutusta ja ne putoavat turhan helposti. Myös tunnetuista huutokauppakamareista, kuten Bukowskilta, voi tehdä hyviä löytöjä. – Kääntyvä, medaljongin toiselle puolelleen kätkevä rintaneula on minulle rakas ja pidän siinä tyttärentyttäreni Saran lapsuuden kuvaa. Vaikka rintaneulat ovat Elvi Rangellille rakkaita, hän ei silti epäröi myös luopua niistä. PUHDISTUTA korut erikoisliikkeessä, älä kotikonstein. Kuvan helmikoru on yksi hänen suosikeistaan. . Joitakin aikoja sitten kuitenkin päätin, että jo aikuiseksi varttuneen Saran on aika saada se omakseen. KERÄILIJÄSTÄ on aina tärkeää tarkistaa korun kiinnitys, jotta se pysyy moitteettomasti paikallaan eikä huolta putoamisesta tarvitse kantaa. SÄILYTÄ korut omissa rasioissaan, jotta ne eivät vahingoitu. KORUKERÄILIJÄN VINKIT OSTA korut luotettavista liikkeistä. Paitsi että suru sai näkyä aikanaan asuissa, myös koruilla vaalittiin edesmenneen läheisen muistoa. Esimerkiksi helmet ja huokoinen turkoosi voivat vahingoittua helposti. Elvi Rangell tuo antiikkirintaneuloillaan koristeellisuutta linjakkaaseen tyyliinsä. Kyseessä on englantilainen surukoru. Elvi Rangellin musta emalirintaneula helmisomisteineen on kuitenkin vanhempaa perua. Erityisen suosittuja surukoruista tuli 1860-luvulla, sillä Englannin kuningatar Viktoria jäi leskeksi vuonna 1861 ja suri edesmennyttä prinssi Albertia käyttämällä enää ainoastaan mustia koruja
Hienostuneen hedelmämaljan, maljakon ja karahvin muodot Eric O. Ehrström toteutti tussivärillä pahville vuonna 1926. Antiikki & Design 36. W
Karneoleilla koristettu hopeainen vyönsolki ja timanteilla kruunattu hopeakaulakoru ammentavat innoituksensa luonnosta. Eric O. Merkinnät Ehrströmin läsnäolosta Ateneumissa ovat kovin vähäiset. Ehrströmillä oli jo nuorena taipumusta lihavuuteen ja juuri pyöreän vatsakumpun sa tähden hän sai lempinimen Bucklan, pul lea. Luultavasti huolestuneet vanhemmat saivat lopulta 1899 järjestettyä hänelle oppipojan paikan Axel Gallénin (vuodesta 1907 alkaen Akseli GallenKallela) luo Ruoveden Kalelaan. Hänen suunnitteleminaan ne olivat kokonaistai deteoksia. Ehrström oli taidekäsityöläinen ja taide teollisuusmies, joka osasi loisteliaasti metal lin pakotuksen, siselöinnin sekä emali ja jalokivisepän työt. Mestarillinen moniosaaja ilmaisi luovuuttaan yhtä taitavasti niin maalaussiveltimellä kuin jalokiviseppänä. Ehrström tunnetaan monitaiturina, joka hallitsi niin grafiikan, maalaamisen kuin taideteollisuuden moninaiset osa-alueet. Tämä suuri persoonallisuus tahtoi halli ta kaiken ja uskoi oppivansa hetkessä mitä hyvänsä – niin kuin oppikin. Monitaituri Ehrström muistetaan ver rattomana seuramiehenä. Antiikki & Design 37. Jätettyään koulun kesken Ehrström kirjoittautui Ate neumiin opiskellakseen taidetta. W. Niin pä Ehrström tunnettiin juhlistaan. EHRSTRÖM oli nuorena lahjakkaan, mutta laiskan oppilaan maineessa. Valloittava Bucklan E ric O. Tämän pyöreitä kuukasvoja ei milloinkaan nähty kuin hymyilevänä. Ehrström, jota ystävät nimittivät Bucklaniksi, oli taideteollisuuden edelläkävijä. Hän itse huolehti kauniista kat tauksista, ruokalistasta, juomista ja tietysti ohjelmasta. Hän teki lasi ja fresko maalauksia, taidegrafiikkaa ja heraldiikkaa, suunnitteli astioita ja tekstiilejä, kuvitti ja kirjoitti kirjoja sekä piirsi ja maalasi. › PÄLVI MYLLYLÄ KUVAT YEHIA EWEIS, HELENA HÄNNINEN JA TEEMU KÄLLI/ GÖSTA SERLACHIUKSEN TAIDESÄÄTIÖ Eric O.W. Ehrström oli omistautunut herkkusuu, jolla myös oli säveltäjäveljensä Otto Ehrströmin mukaan absoluuttinen sävelkorva makuvivahteiden suhteen. Ehrström kantoi lempinimensä iloisena, sillä hän oli kertoman mukaan henkisesti yhtä avara ja rehevä kuin ruumiillisestikin. W. Hänellä oli verraton kielipää ja laaja yleissivistys, mutta opiskelu ei häntä houkutellut. Mary Gallén oli Seuramies muistetaan juhlistaan. Ehrströmiä (1881–1934) on vaikea esi tellä lyhyesti. Asiaa aut toi se, että Axelin vaimo Mary Gallén oli Ehrströmin serkku. Hänen tunnetuin ohjelma numeronsa oli japanilainen paini, missä hän kamppaili raivokkaasti itsensä kanssa. Kaiken lisäksi hän toimi opettajana ja oli Suomen ensimmäinen muodollisen koulutuksen saanut konservaattori
Heidän kädenjälkensä näkyi sisustuksen yksityiskohdissa, kuten kalusteissa, valaisimissa, tekstiileissä ja lasimaalauksissa. KALELAN AJOISTA alkaen Ehrström oli tehnyt ja asettanut näyttelyihin esille taideLuonto oli merkittävin inspiroija. W. Kuvanveistäjä Emil Wikström vuokrasi nuorukaiselle huoneen ja puhui hänelle oppipojan paikan taitavan koristesepän verstaasta. Kuvassa on esillä Eric O. Antiikki & Design 38 näyttely. Melkein heti Pariisiin tultuaan Ehrström tutustui lahjakkaaseen taidemaalariin, Olga ”Olli” Gummerukseen (1876–1938) ja pari rakastui tulisesti. Monitaituri hallitsi yhtä varmasti niin hopean kuin puun työstämisen. Ehrströmin käsissä luonnon muodot kohtaVuonna 1909 valmistunut puukaiverrus nimeltä Tyttö ja perhonen lumoaa herkkyydellään. Axel Gallén tutustutti Ehrströmin lasimaalaukseen, metallipakotukseen ja sisustussuunnitelmiin. Myös Olga Gummerus-Ehrström työskenteli toimistossa ja Ehrströmin pariskunnan panos toimiston kuuluisimpiin töihin, Suur-Merijoen kartanoon (1903), Haus Molchowiin (1905–1907) ja Hvitträskiin (1903) oli mittava. Näistä löytykin Ehrströmille ominaisin ilmaisumuoto. Kalelan aika antoi kosketuksen taideteollisuuden monipuolisuuteen. Hänen työnsä herättivät myönteistä huomiota alusta alkaen. Ehrströmin toteuttamia pienesineitä. Luonto oli Ehrströmin suurin inspiraation lähde. sitä mieltä, että Ehrström oli väärällä alalla, kun hän aikoi taiteilijaksi. Kalelasta Bucklan jatkoi opiskelemaan Pariisiin keväällä 1901. Ehrström toteuttikin myöhemmin urallaan laveasti sen eri osa-alueita. Pariisista Suomeen ehdittyään Ehrström pääsi työskentelemään Gesellius–Lindgren–Saarinen -arkkitehtitoimistolle. Omalla tavallaan Mary Gallén oli oikeassa. He avioituivat vuonna 1903 ja heistä muodostui tiivis työpari. käsitöitään: koruja, pienesineistöä ja kuparitöitä. Juuri Kalelassa Ehrström tutustui mestarinsa johdolla nousussa olevaan taidekäsityöhön ja taide grafiikkaan. Hän saattoi loikoilla niityllä tutkimassa pikkuötököiden elämää, tarkastella mikroskoopilla kasvien siemenkotia ja lueskella merten syvyyksien tutkimusretkistä
Ehrström hallitsi jalokivisepän työt ja toteutti monet koruista itse käsityönä. Legendaksi on muodostunut rikkaan leskirouva Lydia Keirknerin tilaama koru, johon kuului useita arvokkaita jalokiviä. Pahville maalattu guassityö Pilvipurkaus (1930) hurmaa ilmavuudellaan ja keveillä värisävyillään. LUONNON MUODOT nousevat pääosaan myös Eric O. Ehrströmin korut ovat tyylikkäitä ja mielikuvituksellisia, ja niiden muodoista voi löytää viitteitä sekä eläinettä kasvikuntaan. Lopulta kapellimestari Robert Kajanus hermostui puhetulvaan › Antiikki & Design 39 näyttely. Tuloksena oli mitä ihmeellisimpiä koristeornamentteja ja koruja. sivat mielikuvituksen. Ehrströmin korutaiteessa. Ovet herättivät suurta huomiota, ja ne kuuluivat heti tuoreeltaan Helsingin nähtävyyksiin. Pahville piirretty koruluonnos on vuodelta 1910. Rakennus purettiin jo vuonna 1934, mutta ovet ja suuri määrä kalustoa on pelastettu Nordean pankkimuseon kokoelmiin. Sen keveä korentomaisuus henkii art nouveau -tyylin eleganssia. W. Oviin on taottu 36 pronssilaattaa, joissa on tyyliteltyjä kasviaiheita. Tarinan mukaan Ehrström, jolta aikalaisten mukaan puhe valui koskena, kehuskeli jalokivillä eräässä illanvietossa taiteilijaporukassa. Ehrströmin päätyönä pidetään hänen vain 23-vuotiaana tekemiään Pohjoismaiden Osakepankin pronssiovia (1904)
Ehrström sai erikoisen tilauksen vuonna 1918. Menetykset olivat kipeitä, eikä niistä pitkäaikaisen koti apulaisen Sanna Kujalan mukaan koskaan puhuttu. Tämän taidesäätiön kokoelmissa on yli 4 000 Ehrströmin pariskunnan teosta. TAIDEGRAAFIIKKONA Eric O. Pariskunta menetti kaksi lasta: toinen syntyi kuolleena ja toinen eli vain hetken. Taiteilija menetti oikean kätensä. toukokuuta asti. Messinkituhkakuppi vuodelta 1908 on somistettu jugendille tyypillisillä koristeaiheilla. Hänen ilmaisu muotonsa oli puupiirros, jossa hän me hukkaiden värikerrosten saamiseksi käytti yhteen työhön kolmesta seitse mään eri laattaa. W. Ehrströmin heraldiikkatöitä tutkinut Tuomas Hyrsky on todennut kruunusta, ettei sille löydy var sinaista esikuvaa muiden maiden kruunuis ta. Hän oli mukana myös suunnittelemassa kuninkaan palvelusväen pukuja sekä muita ulkoisia tunnusmerkkejä. Taide käsityöläiselle onnettomuus olisi voinut olla katastrofaali nen, mutta Ehrström opetteli työskentele mään vasemmalla kädellä. Kivi saatiin takaisin luonnollista kautta, mutta sen jälkeen Ehrström ei pääs tänyt Kajanusta vastaavissa tilanteissa het keksikään pois silmistään. Hän lienee tutustunut siihen jo Kalelassa Axel Gallénin ke räämän Japanikokoelman kautta. Antiikki & Design 40 näyttely. Ehrström sai tehtäväkseen valmistaa vuonna 1904, jolloin hän oli vasta 23-vuotias. Se on toisaalta perinteinen, toisaalta hyvin yksilöllisen suunnittelun tulosta. Japanilaisen puu piirrostaiteen vaikutus Ehrströmiin on ilmeinen. NYT ESILLÄ OLEVA näyttely pohjautuu pitkäaikaiseen luettelointija tutkimustyöhön. Sitä tarvittiin, kun Eric menetti vuonna 1927 junaonnettomuu dessa oikean kätensä. Ehr ström oli yhtä tyylitajuinen ja varma kuin muussakin työssään. Ehrströmin korumuotoiluun ja -luonnoksiin. W. Ehrström olivat onnellinen paris kunta, vaikka heidän yhteiseloonsa liittyi surullisia tapahtumia. Sen tuloksena pariskunnan 1930-luvun puolivälissä Gösta Serlachiuksen taidesäätiölle lahjoittama kokoelma saadaan esille. . W. W. Pariskunta tuntui vain kasvavan yhteen vastoin käymisten edessä. LAPSETON Ehrströmin pariskunta testamenttasi taiteellisen jäämistönsä ystävälleen ja mesenaatilleen Gösta Serlachiukselle. LISÄKSI yleisö voi tutustua Korulipasverkkonäyttelyn kautta Eric O. Hän alkoi tehdä koruja norsunluusta ja kaivertaa lasiin ko ristekuvioita hammaslääkärin poralla sekä toteuttaa myrskyisiä maalauksia. Pohjoismaiden Osakepankin pronssiovet nuori Eric O. LAHJAKAS TAITEILIJAPARI OLLI JA BUCKLAN – Ehrströmien elämä ja taide -näyttely on avoinna Mäntän Gustaf-museossa 3. W. Suurin osa aineistosta on yleisön nähtävillä nyt ensimmäistä kertaa. Nuoren valtion toimeksiannot Ehrströ mille eivät rajoittuneet kruunuun. Eric O. Häntä pyydettiin suunnittelemaan juuri itsenäistyneen Suomen tulevalle ku ninkaalle kruunu. Olga GummerusEhrström ja Eric O. Suomen vaakunan malli piirustus oli hänen käsialaansa. www.serlachius.fi/fi/nayttelyt/verkkonayttelyt/korulipas/ Lisätietoa: serlachius.fi ja sen katkaistakseen nielaisi yhden jalo kivistä
TILAA OMASI! kotijakeittio.fi/tilaa Onni on olla kotona.
Kultaseppämestari Jouni Salon työpajalla, legendaarisessa, jo vuodesta 1860 asti toimineessa Alexander Tillanderin koruliikkeessä Helsingissä, on tekeillä uusi rintakoru. Ensin tehdään millintarkka luonnos, sitten on toteuttamisen vuoro. Niin Korumuotoilija ja kultaseppä Jouni Salo kanavoi kauneudentajunsa timantteihin ja värillisiin jalokiviin. Kouluaikana kaverin vanhemmilla oli kultasepänalan yritys. Ametistit hiottiin kotimaassa. Lopulta pöydällä lepää kymmenisen grammaa materiaalihippuja. Luonnospapereita on leviteltynä pitkin poikin pöytää. › ”Korussa tulee olla tunnetta” kohtana on tavoittaa asiakkaan kuvailema tunnelma. Korun valmistuksessa on paljon pieniä työvaiheita. Vierähtää tunteja, jotta päästään 2–3 grammaa painavaan lopputulokseen. Antiikki & Design 42 perinne elää Esittelemme mestarillisia kädentaitajia. Kun korua lähdetään tekemään asiakkaan toiveesta, Salon lähtö”Värikivet ovat ilmaisun välineitä.” Jouni Salo luonnostelee korun käsin. Miten innostuit kultasepänalasta. Olen ikäni tehnyt käsin kaikenlaista. – Tapaaminen asiakkaan kanssa on tärkein osa tätä työtä. MIRVA SJÖROOS KUVAT HANNA LINNAKKO K ellarihuoneen pöytä säihkyy timanteista, rubiineista ja helmistä. Morsiamilla on usein vahva näkemys haluamastaan, mutta lahjaksi tarkoitetuissa koruissa suunnittelija voi käyttää enemmän luovuuttaan. Minun tuli käytyä siellä ja nähtyä monenlaisia mallikappaleita. Jouni Salo suunnittelee ja valmistaa koruja niin asiakkaiden tilauksesta kuin omien ideoidensa pohjalta. Ametisti luo syvänviolettia valoaan. Pyrin toteuttamaan hänen unelmansa, Jouni Salo kuvailee. Jouni Salo suunnittelee eniten vihkisormuksia. Kuvan sudenkorentorintaneulan valkokultarungon valmisti A. Tillanderin kultaseppä Jenni Laine. Luonnosteluvaiheessa Salo käsittelee jalo kiviä kuin taiteilija paletin värejä
Myös levyleikkurille, harpille, kaivertimille ja vasaroille riittää käyttöä. › Kultasepän työkaluista tärkeimpiä ovat viilat, kuten hiontaeli filssikapula sekä neulaviila. Antiikki & Design 43
Jouni Salo istuttaa briljanttihiotun rubiinin sormukseen. Nähdessäni jonkun muodon tai yksityiskohdan alan rakentaa mielessäni korua. Metallitankoa työnnellään rullien välissä edestakaisin, jotta metalli venyy haluttuun muotoon ja paksuuteen. Opiskeluaikoina selailin koruista kertovia kirjoja. Tilaustöissä ehdottomasti keskustelu asiakkaan kanssa. Käsitoiminen valssi toimii pastakoneen tavoin. Se on osa tämän työn viehätystä. Värikivien sävyjen sovittaminen yhteen kuuluu tärkeänä osana suunnittelutyöhön ja korun toteuttamiseen. Myös yrityksen brändinrakennukseen ja näyttelyihin valmistetut korut voi tehdä vapaammin. Kun lähdin pois haastattelusta, uskoin, että se taisi olla siinä. Onko sinulla esikuvia. On tietenkin helpointa, mikäli korun saaja on itse paikalla. ”Ympäristön havainnointi inspiroi.” Harppi kuuluu luottotyökaluihin. Ajattelin, ettei minusta olisi siihen. Edessäni oli jokin henkinen este, sillä kuvittelin alan niin hienoksi. Kun tein aikoinaan mestarintutkintoa, valmistin rintakorun, johon oli istutettu paljon pieniä timantteja kuin vesiputoukseksi. Vaimo kannusti kuitenkin pyrkimään. Metri kertaa metri -kokoisen idean siirtäminen millimetrimittakaavaan tai kaksiulotteisen pintakuvion muuntaminen kolmiulotteiseksi vaatii miettimistä. Tärkeintä on saada selville, mitä asiakas toivoo ja millaiselle henkilölle koru on menossa. Olen tietoisesti pyrkinyt siitä eroon. Viiloilla haetaan koruun muotoa. Pelkän tietokoneen käyttämisen myötä aivojen ja käden välinen yhteys kärsii. Miten päädyit korusuunnittelijaksi. Häihin, vuosipäiviin ja muihin merkkitapauksiin halutaan teetättää koru. Heidän maalauksiaan katsoessa voi esimerkiksi aistia kesän lämmön. Jostain kumman syystä he ilmoittivat, että olin tullut valituksi opiskelemaan. Koruissa on paljon tunteita mukana. No, siinä tuli tietenkin arvosteltua koko koulu ja suomalainen muotoilu. Ympäristön havainnoinnista. Jos työn tekee itselleen liian helpoksi, menee metsään. Valtaosa on vihkisormuksia. Tilasin aikoinaan Lahden muotoiluinstituutin ennakkotehtävät, mutta vastustin silti ponnekkaasti niiden suorittamista. Millainen on tyypillinen työsi. Minulle on tärkeää siirtää töihini samanlainen elo. Samalla kuin piirrän luonnosta, alan miettiä, miten lähden toteuttamaan korua rakenteellisesti. Silloin saattaa tosin päätyä helppoihin ratkaisuihin. Mikäli asiakas hyväksyy mallipiirroksen, aletaan miettiä materiaaleja ja työjärjestystä. Mitä taitoja työssäsi tarvitaan. Kouluaikoina kaunokirjoitus oli suosikkiaineeni piirustuksen ohella. Sen avulla piirretään korulle säännöllisen kaareva muoto ja mitataan kiville täsmälliset välimatkat. Teen vain sellaista, minkä koen itse kauniina. Piirtäessäni koru saa hengen tai sielun ja ajatus siitä muuttuu eläväksi. Tänä päivänä morsiamilla on vahva näkemys siitä, mitä he haluavat. kauan kuin muistan, olen aina piirtänyt. Näen usein päässäni kuvat kolmiulotteisina. Jälkimmäistä tarvitaan työssäni kaikkeen. Olennaista työssäni on myös se, että osaan kuunnella asiakasta. Muiden mukaan tyylini on tunnistettava yhdistelmä selkeyttä ja keveyttä. Miten kuvailisit tyyliäsi. Kai siitä voi vähän vaimoakin syyttää. Joskus niiden suunnittelun myötä mennään uusiin sfääreihin. Haastatteluosiossa kolme neljä opettajaa istui pöydän toisella puolella ja haastatteli hakijoita. Jos puhutaan itse korun toteutuksesta, tärkeintä on luonnosteluvaihe. Alan sitten muokata metallia työsuunnitelman mukaan. Luonnos pitää voida piirtää vapaasti. Kun tulin alalle, mestari painotti, että teknisen osaamisen tulee olla sellaisella tasolla, että toteutusta ei tarvitse edes miettiä alkuvaiheessa. Ihailen maalaustaiteen vanhoja, kotimaisia mestareita, kuten Albert Edelfeltiä. Tärkeintä ovat kädentaidot. Saan ideoita kaikkialta, esimerkiksi arkkitehtuurista. En tunne itseäni kovin lahjakkaaksi ilmaisemaan itseäni verbaalisesti. Koru suunnittelijoista ihailen muun muassa Fabergélle töitä toteuttanutta Alma Pihliä. Koin sen muoto kielen olevan lähellä omaa ajatusmaailmaani. Antiikki & Design 44 PERINNE ELÄÄ. Mistä saat inspiraatiota työhösi. Kun liikkuu silmät auki, mieleen jää yksityiskohtia. Saman vahvistavat vanhempanikin. Myös leikkaavat työkalut ja kaivertimet ovat olennaisia. Lahjapuolen esineistössä korumuotoilija voi enemmän toteuttaa omia ideoi taan. Jos ei puhuta alkuvaiheesta, jossa tarvitaan kyniä, pensseleitä ja vesivärejä, vaan korun valmistamisesta, nimeän viilan. Silloin löysin tämän pietarilaisena tunnetun tavan tehdä työtä. Tai kun ollaan oltu yhdessä vaikkapa 10 tai 30 vuotta, halutaan yllättää toinen lahjalla ja kiittää korulla yhteisistä vuosista. Mitkä ovat tärkeimmät työvaiheet. Mikä työssä on vaikeinta. Se on tapani ilmaista ajatuksiani. Olen toteuttanut siitä lähtien erilaisia luontoaiheita, kuten joutsenia ja muita eläimiä. Mitkä ovat tärkeimmät työvälineet
YouTuben ihmeellisestä maailmasta löytää mitä lie gourmetjuttuja. Meillä on A. Se herättää tunteita niin itsessä kuin asiakkaassa. Suunnittelijana olen kiitollisessa tilanteessa, sillä A. Tillanderilla oma diplomigemmologi ja hyvät kontaktit. Tillanderilla on viisi koruseppää, joilta voi saada apua. Riipuksen ketjuun loihdittiin havuja muistuttavia koristeita. Jouni Salo Korumuotoilija ja koruseppä Mistä hankit materiaaleja. Minkä hintaisia koruja olet suunnitellut. 14:00 Asiakastapaamiset sijoittuvat yleensä iltapäiviin. Koruntekijällä on hyvä olla sisäänrakennettu kauneudentaju, jotta piirroksesta saa ajatuksen kiinni ja pystyy toteuttamaan sen pohjalta korun. Pidämme yhteyttä usein Facebookissa ja joskus tapaamisia voi olla myös iltaisin. Jalometallit ostamme pikkusormen paksuisina harkkoina. 12:00 Lounastauko katkaisee päivän. Näyttävä Paraiba-turmaliini sädehtii kullan ja luonnonzirkonien saattelemana. Katto on toistaiseksi ollut noin miljoonan euron kohdalla. Yritän tehdä . 22:00 Kotona perheen kanssa. Vaatesuunnittelijoilla on vahva näkemys ja minulla omani. Toisaalta se on myös mielenkiintoista. Silloin tapaan asiakkaita ja kuuntelen heidän toiveitaan. Olen suunnitellut koruja julkisuuden henkilöille esimerkiksi Linnan juhliin. 17:00 Kotona odottaa kissa, jonka kanssa katselemme ikkunasta koiranulkoiluttajia ja naureskelemme. ”ASIAKKAISTA VOI TULLA YSTÄVIÄ” 8:00 Aloittelen töitä. 20:00 Joistakin asiakkaista on tullut hyviä tuttuja, ystäviäkin. Jos aterioin ulkona, nautin siitä, että ruokien esillepanoa on mietitty. Pitää olla valmis sotkemaan kädet, sillä tämä on raakaa työtä. Kohtaaminen asiakkaan kanssa työn valmistuttua. 18:00 Kokkaan mielelläni kotona. ne dining -näköisiä annoksia, mutta kasaan niihin edelleen liikaa tavaraa. Kannattaa pohtia, kokeeko näpertämisen ja käsillä tekemisen omaksi jutukseen. Aikaa menee kolmesta tunnista kuukauteen. Miten neuvoisit uusia tulokkaita. Pidän yhtä arvokkaana ja mielenkiintoisena suunnitella niin muutaman satasen kuin satojen tuhansien eurojen arvoista korua. Pystymme hankkimaan värikiviä, jotka näen taiteellisena ilmaisuvälineenä. Kukin työ on yksilö. Ku va Ti lla nd er Antiikki & Design 45 PERINNE ELÄÄ. Koru on koostaan huolimatta herkkä. Tykkään tehdä käsillä ja leipoa. Kädet ovat usein likaiset ja kynnenaluset mustat. Missä töitäsi voi nähdä. Tämä on myös taideala. Kuinka kauan työn valmistaminen vie aikaa. Nyt on menossa ruoanlaittokausi. Videoita katsellessa miettii, että eihän tuo vaikealta näytä! Bravuurini ovat jälkiruoat, etenkin mousset. Pyrin minimalismiin. 16:00 Työaika ei varsinaisesti lopu kohdallani neljältä, sillä suunnitteluideat jäävät pyörimään mieleen myös vapaa-aikana. Mikä työssä on parasta. Tilanteeseen liittyy omat haasteensa, kun oma näkemys ja vaatesuunnittelijan visio tulee sovittaa yhteen. Yhtenä päivänä tänne voidaan tuoda presidentin käädyt tai piispan sauva korjattavaksi, toisena 15-vuotias tyttö tulee kysymään, voiko hänen hopeaketjunsa korjata. Ajatukset alkavat siirtyä jo seuraavaan työpäivään. Työpäiväni vaihtelevat. Valmistan sekä koruja että piirtelen. Ne ovat kuin värituubeja
Pietarin taideakatemian presidentti, suuriruhtinas ja Aleksanteri III:n veli Vladimir Aleksandrovitš tilasi Albert Edelfeltiltä kaksoismuotokuvan lapsistaan, suuriruhtinaista Kirillistä ja Boriksesta (1881). Antiikki & Design 46 taide. Rybinskin taidemuseo
Lopulliseen teokseen Edelfelt muutti toisen lapsen istumasuuntaa ja lisäsi hänen syliinsä koiran. Antiikki & Design 47 taide. Sinebrychoffin taidemuseon näyttely esittelee tätä ainutlaatuista yhteyttä harvinaisin ja suloisin lapsimuotokuvin. Lyijykynällä ja musteella tehty luonnos teokseen Kirill ja Boris Vladimirovitš lapsina (1881). Niistä yhden luultiin kadonneen ikiajoiksi. › Keisarihovin kuvaaja Suomalaisen taidehistorian kiehtovimpiin lukuihin kuuluu Albert Edelfeltin suhde Romanovien hallitsijasukuun. Lopullisesti kadonneeksi luultu teos oli vuosikymmeniksi piiloutunut pienen, venäläisen Rybinskin kaupungin taidemuseon kokoelmiin Volgan rannalla. Sani Kontula-Webb matkusti sinne niin pian kuin mahdollista. Hän löysi venäläisen hakukoneen avulla Albert Edelfeltin 1881 maalaaman teoksen Suuriruhtinaat Boris ja Kirill Vladimirovitš lapsina. – Päällimmäinen tunne oli aluksi epäusko. ANTTI KAIJALAINEN M uutama vuosi sitten taidehistorioitsija Sani Kontula-Webb sai kokea ammatillisen kerran elämässä -tilanteen. Sitä seurasivat ilo ja kiinnostus nähdä lopullinen maalaus, josta ei ollut olemassa lainkaan kuvia – vain luonnoksia ja kirjallinen kuvaus, Sani Kontula-Webb kuvailee tuntemuksiaan vuonna 2017
Koivujen alla (1882) löytyi erään asunnon ullakolta, mummon vintiltä, Puolan ?ód ?ista. NÄYTTELY esittelee Albert Edelfeltin (1854–1905) Venäjän keisariperheen jäsenistä maalaamia muotokuvia ja niiden luonnoksia. Koivujen alla -teos löytyi vintiltä. Edelfelt hurmasi käytöstavoillaan. Venäläiset taiteentuntijat ihastuivat hänen teoksiinsa Pariisin salongissa. Pietari tarjosi merkittävästi enemmän asiakkaita kuin Suomi, Tussiluonnos Aleksanteri III:n ja Maria Fjodorovnan lapsista, suuriruhtinatar Kseniasta ja suuriruhtinas Mihailista (1882). Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo. Sinne Albert Edelfelt valitsi historiamaalaus Kuningatar Blankan (1877), jota oli ehditty suitsuttaa Pariisin salongissa. Hän kutsui keisarinnaa yleisen suomalaisten tavan mukaan tämän alkuperäisellä, tanskalaisella kutsumanimellä Dagmar. Vladimir Aleksandrovitš halusi ikuistaa yhtä kauniisti omat lapsensa: suuriruhtinaat Boriksen, Kirillin ja Andrein. ALBERT EDELFELT kipusi nopeasti huipulle venäläisessä taidemaailmassa: Vuonna 1878 hän pääsi Pietarin taideakatemian vapaaksi kunniajäseneksi, akateemikon arvonimen hän sai vuonna 1881 ja vuonna 1885 hänet nimitettiin akatemian jäseneksi. Niinpä hän tilasi Edelfeltiltä näistä muotokuvat. – Suosio perustui taituruuteen ja muodik kaaseen pariisilaiseen maalaustyyliin. Sani Kontula-Webb kertoo, että Albert Edelfeltin rooli Venäjän keisarihovin taiteilijana sai alkunsa Pariisissa. Edelfelt opiskeli myös venäjää, mutta ei oppinut sitä kunnolla. – Edelfelt puhui Venäjällä ranskaa ja englantia ja keisarinna Maria Fjodorovnan kanssa ruotsia. NÄISTÄ MUOTOKUVISTA alkoi Albert Edelfeltin rooli keisarihuoneen ja pietarilaisen ylimystön taiteilijana viidentoista vuoden ajan 1881–1896. Aatelisten sukujuurien ansiosta hän sulautui seurapiireihin, Kontula-Webb sanoo. Antiikki & Design 48 taide. Boris ja Kirill -muotokuvasta nousi kansainvälisen tason uutinen. Taideakatemian presidentti, suuriruhtinas ja Aleksanteri III:n veli Vladimir Aleksandrovitš näki Hyvät ystävät -teoksen (1881). Se johti myös toisen Edelfeltin kadonneen maalauksen jäljille. Kun keisarinna Maria Fjodorovna näki lankonsa lasten muotokuvat, hänkin toivoi muotokuvat nuorimmista lapsistaan, suuriruhtinatar Kseniasta ja suuriruhtinas Mihailista. Zachris Topeliuksen satuun perustuvasta Kuningatar Blankasta tuli ensimmäinen Edelfeltin Venäjällä nähty maalaus. Edelfelt oli maalannut teoksen Aleksanteri III:n puolison, keisarinna Maria Fjodorovnan tilauksesta. Tämänkin harvinaisuuden voi nähdä Sinebrychoffin näyttelyssä. Nyt se vihdoin toteutuu, kun tämä keisarillinen kaksois muotokuva nähdään ensimmäistä kertaa Suomessa Sinebrychoffin taidemuseon näyttelyssä. Tämä suloinen maalaus esittää Edelfeltin Berta-sisarta lukemassa sohvalla koiransa Capin seurassa. Pietarin keisarillisen taideakatemian professori ehdotti Edelfeltille, että hän toisi teoksiaan esille akatemian näyttelyyn. – Jo silloin esitin museolle ajatuksen tuoda teoksen näytteille Suomeen. Näyttely on toteutettu yhteistyössä Suomen Pietarin-instituutin kanssa, ja sen kuraattorina toimii instituutin johtaja, Sani Kontula-Webb
Lopulta Sophie Manzey avioitui Mihail Volkovin kanssa 1886. – Esimerkiksi Koivujen alla -teos hankittiin Maria Fjodorovnan tilauksesta Pariisin Georges Petit -galleriasta 12 400 frangilla vuonna 1882. 1869–70 ja 1871 Opiskelee Suomen Taideyhdistyksen piirustuskoulussa. L. jossa ei 1800-luvun lopulla ollut omaa taide akatemiaa, laajaa taidemuseolaitosta eikä juuri taiteenkeräilijöitäkään. Samalla Albert Edelfelt tutustui von Ettereiden ja kenraali Jacobsonin (Sophie Manzeyn isä) laajaan sukuverkostoon Pietarissa ja Venäjällä. Ei ihme, että 26-vuotias Edelfelt tunsi sydämensä kiivaasti sykkivän. Hänen perheensä kesänviettopaikka sijaitsi Haikon kartanon mailla Porvoossa. Avioliitosta syntyy yksi lapsi, Erik (kuolee 1910). Siinä hymyilee kainosti kaunis, juuri aikuisuuden kynnyksen saavuttanut herkkäpiirteinen neiti. Leikkiviä poikia rannalla ostettiin vuonna 1885 samasta galleriasta keisarinnaa varten 5 000 frangilla. 1881–82 Osallistuu Pietarin taideakatemian näyttelyihin. Ajan tavan mukaisesti myös pojat puettiin mekkoihin ja hiukset käherrettiin tai letitettiin. Nykyrahassa 12 400 frangia vastaa 58 000 euroa, ja 5 000 frangia noin 23 000 euroa. Yksityiskokoelma. 1905 Kuolee sydänkohtaukseen 51-vuotiaana Porvoossa. 1872 Debytoi taiteilijana Suomen Taideyhdistyksen vuosinäyttelyssä. 1885 Edelfeltille myönnetään Ranskan kunnialegioonan ritarimerkki. Lopullinen maalaus Kseniasta (vasemmalla) ja Mihailista (oikealla) vuodelta 1882. 1895–96 Toimii Suomen taiteilijaseuran puheenjohtajana. Sani Kontula-Webbin mukaan Edelfelt ei kuitenkaan varsinaisesti rikastunut Romanov-suvulle päätyneillä teoksilla. Taustalle Edelfelt valitsi sermin, jossa oli tuolloin muodikas itämainen koristelu. Albert Edelfeltin Venäjä-yhteyteen liittyi myös romantiikkaa. Vuonna 1896 Pietarin taideakatemia kutsui Albert Edelfeltin Nikolai II:n kruunajaisiin Moskovaan. 1871 Kirjoittaa ylioppilaaksi. 1880 Ostaa Haikon kartanon tilanhaltijan vanhan rakennuksen. Antiikki & Design 49 taide. 1890-LUKU Kuvittaa J. Taiteilija ja Sophie Manzey kihlautuivat, mutta vain kahdeksi päiväksi. Runebergin runokokoelman Vänrikki Stoolin tarinat. TUONA KESÄNÄ Albert Edelfelt maalasi 18-vuotiaasta Sophie Manzeysta muotokuvan. Avioliitto yhdisti Manzeyn ja Volkovin naapureina olevat kartanotilat. Tuolloin Suomen yksi markka vastasi yhtä Ranskan frangia. 1874–75, 1876–78 Opiskelee École des Beaux-Artsissa Pariisissa. Tunnettiinhan taiteilija hurmurina, jolle ehti elämänsä aikana kertyä naisseikkailuja. 1888 Avioituu vapaaherratar Ellan de la Chapellen kanssa. 1871–73 Opiskelee Helsingin yliopiston piirustussalissa. Liittoon vaikuttivat tiiviit taloudelliset intressit Manzeyn, Volkovin ja Jacobsonin sukujen välillä. Siellä hän kohtasi pietarilaisen Sophie Manzeyn, joka vietti kesän 1880 tätinsä Emilie von Etterin perheen luona Haikon kartanossa. Muotokuva Sophie Manzeysta päätyi 1920-luvulla Bukowskin huutokauppaan Tukholmassa, josta se hankittiin Ane Gyllenbergin kokoelmaan. Sittemmin se kulkeutui Villa Gyllenbergin museoon Helsinkiin. Hän ikuisti kruunajaisseremonian akvarelleilla ja piirroksilla yhdessä muiden taiteilijoiden, kuten Ilja Repinin ja Albert Benois’n, kanssa. › MUOTOKUVIEN JA MAISEMIEN MESTARI 1854 Syntyy Porvoossa
– Vastoin yleisiä käytäntöjä keisari istui mallina henkilökohtaisesti. Tämän jälkeen taiteilijan yhteydet Venäjälle hiljenivät, vaikka häntä oli pyydetty Pietarin taideakatemian professoriksi. Yksityiskokoelma. Suomalaisista taiteilijoista vain Edelfelt pääsi ainutlaatuisen lähelle Romanovien keisariperhettä, jonka tarina päättyi tragediaan. . Venäläistämisohjelma, josta puhuttiin ensimmäisenä (1899–1905) ja toisena (1908–1917) sortokautena, uhkasi Suomen suuriruhtinaskunnan autonomista asemaa. Hän myös kuvitti Suomen suuriruhtinaskunnan uudelle keisarille lahjoittaman onnitteluadressin, Sani Kontula-Webb sanoo. Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo. Hän pyrki vahvistamaan ja yhtenäistämään valtakuntaa poliittisesti, strategisesti ja kulttuurisesti. Kirjeissään taiteilija kuvaili nuorta keisaria myönteisesti. Aleksanteri III omisti suuren taidekokoelman, johon kuului Ivan Šiškinin, Repinin ja Ivan Aivazovskin teoksia. Samana vuonna Albert Edelfelt maalasi muutaman virallisen muotokuvan Nikolai II:sta. Albert Edelfelt ei ollut keisarillisen hovin ainoa taiteilija. Albert Edelfelt valitsi puolensa esiintyen patrioottisena taiteilijana ja tiukasti Suomen erioikeuksien puolustajana. Vuoden 1917 vallan kumouksen jälkeen perheen maahan jääneet jäsenet teloitettiin sisällissodan (1917–1922) aikana. Sani Kontula-Webb pääsi 2018 maalauksen jäljille Puolassa. Antiikki & Design 50 taide. Albert Edelfelt ja Romanovit 10.5. asti Sinebrychoffin taidemuseossa, www.sinebrychoffintaidemuseo.fi Tussiluonnos teokseen Hyvät ystävät. Oli paljolti Albert Edelfeltin suhteiden ansiota suuriruhtinas Vladimiriin, että Suomi sai oman itsenäisen paviljonkinsa Pariisiin maailmannäyttelyyn 1900. Teos maksoi 12 400 frangia. Myöhemmin teos päätyi keisarilliseen linnaan Puolassa. Koivujen alla -teos (1882) hankittiin hoviin Maria Fjodorovnan tilauksesta Pariisin Georges Petit -galleriasta. NIKOLAI II, viimeinen Romanov-suvun hallitsija Venäjällä, osoittautui kuitenkin ankaraksi isännäksi Suomelle
Hyvät ystävät (1881) kuvaa Edelfeltin 12-vuotiasta sisarta Bertaa lukemassa Capi-koiransa kanssa. Eremitaasi. Teos on maalattu Haikossa, Edelfeltin perheen kesäpaikassa. Antiikki & Design 51
Saksalaisen Anton Piekin 1950-luvulla suunnittelemaan puulaukkuun on ikuistettu erilaisia torinäkymiä. 1500-luvulla miesten vaatteissa ne korvattiin taskuilla. Väliin on mahtunut monta vaihetta. Moni nykyajan merkittävistä laukkutaloista, kuten Louis Vuitton ja Hermès, syntyivät tällöin. Matka-arkut korvattiin kätevämmillä matkalaukuilla. Ilmiö ei kuitenkaan ole uusi. Harva hahmottaa niitä enää vain ranskankielisiksi sukunimiksi, sillä kukin niistä leimautuu huippumuotiin – ja etenkin kalliisiin käsilaukkuihin. Myös tekniikan kehitys muutti laukkuja. Se oli oman aikansa statussymboli. Tekniikan kehitys muutti laukkumuotia. Ranteen ympäri sujautettava ketju oli ajalle tyypillinen kantokahva. Italialaisen Fendin suosittu Baguettelaukku 2000-luvun alusta pääsi valokeilaan Sinkkuelämää-tv-sarjassa. Ensin mainittu aloitti taipaleensa matka-arkkujen valmistajana, kun jälkimmäisen juuret olivat satulasepän taidoissa. – Teollinen vallankumous ja rautateillä matkailu muuttivat 1800-luvulla laukkujen kokoa. Naisilla pussukka siirtyi pujotettavaksi kallisarvoiseen, vyötärölle kiedottavaan ketjuun. Ajalle tyypillisen empire-muodin poven alle kohonnut vyötärölinja ei enää sallinut ketjun kiepauttamista vyötärön ympärille. Varsinkin 1900ja 2000-lukujen mittaan käsi laukusta on sukeutunut statussymboli, jonka myötä muotitietoiset tyyliniekat ilmaisevat persoonaansa. MIRVA SAUKKOLA KUVAT GÜNTHER FULTERER / MUSEO MILAVIDA Nykyään kalliit käsilaukut kohoavat himoituksi statussymboleiksi. Kummasteltu, kadehdittu käsilaukku täröpussukoista aina nykyajan korskeisiin logolaukkuihin. Esimerkiksi vetoketjun keksiminen 1800-luvun lopulla teki lauC hanel, Hermès ja Vuitton. Antiikki & Design 52 VINTAGE. Niin naiset kuin miehetkin ovat jo muinaisista ajoista lähtien kuljettaneet arvotavaroita amuleteista kultakolikkoihin mukanaan nahkapussukoissa. Toisaalta matkalla tarvittiin käden ulottuville enemmän tavaroita kuin kotikulmilla. MUSEO MILAVIDAN näyttely Aina mukana kertoo laukkujen tarinan ketjullisista vyöRanskassa valmistettu, runsain lasihelmiryöpyin koristeltu iltalaukku tulee 1920luvulta. Aiemmin laukun kantaminen kieli itsenäistyvästä naisesta. Niinpä myös käsilaukut kehittyivät, näyttelypäällikkö Marjo-Riitta Saloniemi ynnää. Esimerkiksi 1700ja 1800-luvun vaihteessa naiset suosivat pieniä, pussukkamaisia laukkuja, joita pideltiin usein lyhyestä, ranteen ympärille mahtuvasta ketjusta
Hän yritti piilottaa sen taakse paparazzeilta raskausvatsansa. Ku va Al l O ve r Pr es s Fi nl an d / Co ur te sy Ev er et t Co lle ct ion Antiikki & Design 53. Vuonna 1956 Monacon ruhtinatar Grace ikuistettiin kantamassa Hermès’n isoa Kelly-laukkua
maaliskuuta klo 17 Milavidassa näyttelyyn liittyen aiheesta Legendaariset laukut . Ehkä juuri siksi käytännöllinen käsilaukku symboloi monella tavoin itsenäistyvää naista, Marjo-Riitta Saloniemi pohtii. Aina mukana Museo Milavidassa Tampereella 21.2.?13.9. Italialaisen laukkusuunnittelija Günther Fultererin kuratoiman näyttelyn laukut ovat peräisin pääosin italialaisista yksityiskokoelmista. Yhdysvaltalaisen Whiting & Davisin valmistamaan pikkuruiseen hienouteen ”SAMA LAUKKU ON KULKENUT ERI KÄSISSÄ” KERÄILYKOHTEEN ohella vintage asusteet ovat haluttua käyttömuotia. MONEN ESILLÄ olevan laukun tarina liittyy tunnettuun tyyli-ikoniin. Antiikki & Design 54 vintage. itsenäisen naisen tunnusmerkistä statussymboliksi. Vuonna 1955 alkujaan luotu Diorin tikattu sankalaukku puolestaan nimettiin neljä vuosikymmentä syntymänsä jälkeen Lady Dioriksi prinsessa Dianan mukaan. OLKALAUKKU sai odottaa useamman vuosi kymmenen tähtihetkeään muodissa. Niiden materiaalit olivat usein ylellisiä, ja niinpä Milavidan näyttelyssä nähdään esimerkiksi verkko maisesta hopeapunoksesta loihdittu art deco -ihanuus. Ne oli varattu työssä käyville ahertajille. mahtuivat muodikkaan jazz-tytön tärkeät tarvikkeet, kuten huulipuna ja savukkeet. Sen ketjusta tehty olkahihna jätti kädet vapaiksi tärkeämpään. Se koitti helmikuussa vuonna 1955, kun muotiguru Gabrielle ”Coco” Chanel esitteli Pariisissa haute couture -mallistonsa yhteydessä tikatun nahkalaukun. Sil ti ne ovat laatunsa ansiosta säilyneet kau niina. Yhdysvaltakuista varmempia ja turvallisempia myös väkijoukoissa kulkiessa. Esimerkiksi jo 1920-luvulla luotu Hermès’n klassikkolaukku sai lisänimen Kelly, kun filmi tähti Grace Kelly kantoi sitä Alfred Hitch cockin elokuvassa Varkaitten paratiisi (1955). Osa näyttelyn laukuista, kuten kovasta muovista valmistettu 1950-luvun rasia tai brittiläisen Lulu Guinnessin vuonna 1994 suunnittelema, tekonahkainen huulilaukku huvittavat humoristisuudellaan. – Vuonna 1998 alkanut tv-sarja Sinkkuelämää esitteli luksusmuodin yhä laajemmalle yleisölle. Brittiläinen Lulu Guinness suunnitteli huulilaukun vuonna 1994 punaisesta akryylistä. Kumpikin niistä tarjosi ajan nuorille naisille mahdollisuuden kapinoida luutuneita roolimalleja vastaan. Milavidan näyttelyssä Chanelin klassikosta nähdään uudempi, Karl Lagerfeldin muokkaama versio. ti?su klo 11?18). Myöhemmin hän yritti ruhtinattarena piilottaa laukun taakse paparazzeilta tulevasta prinsessa Carolinesta pyöristyneen vatsansa. Antiikki & Designin päätoimittaja, FT Mirva Saukkola luennoi to 5. Laadukkaan vintagemuodin käyt täminen edustaa kiertotaloutta parhaim millaan.” HÄNESTÄ vintagesta nauttiminen on myös elämäntapa. Silloin materiaaleihin panostettiin. Löytöjen tekemisestä saa kuitenkin iloa!” laisen Judith Leiberin 1970-luvun kalliista nahkalaaduista valmistetut ja yksittäisillä kristalleilla taiten koristellut iltalaukut puolestaan häkellyttävät ylellisyydellään. Avoinna pe?su 11?18 (2.5.?13.9. ”Monien muotitalojen huippuaika sijoit tuu 1900luvun jälkipuoliskolle. . CATA MANSIKKA-AHON vintage kokoelmaan kuuluu muun muassa Yves Saint Laurentin ja Valentinon muotitalo jen luomuksia. Vuosisata sitten laukuista tuli nimittäin toden teolla muotia – ainakin, mikäli puhutaan eleganteista, pienistä iltalaukuista, joita kannettiin kahvasta tai ketjusta. ”Minua kiehtoo ajatus siitä, että samat esineet ovat palvelleet monia kantajia. Nykyään käsilaukku merkitsee monille naisille tärkeää kanavaa ilmaista tyylinsä. ”Vintageasusteen jahtaaminen netti huutokaupoista tai second hand liikkeistä on toki työläämpää kuin uuden osta minen. Vaatteiden ohella hän on hankkinut laukkuja muun muassa Diorin ja Louis Vuittonin menneiden vuosikymmen ten mallistoista. Hel sinkiläinen Cata Mansikka-aho työskente lee huippumodernin tietotekniikan paris sa, mutta hänen tyylimieltymyksensä sen sijaan suuntautuvat kohti menneitä aikoja. Käytännönläheinen muotitaiteilija oli tosin kehittänyt laukun prototyypin jo neljännesvuosisataa aiemmin, mutta suurelle yleisölle se esiteltiin vasta nyt. Siksi siihen satsataan yllättävän mittavia summia. Myös taita vien artisaanien käsityön jälki näkyy niissä. Maailmaan ei juuri tarvita enää uutta tavaraa. Into käyttää tunnettujen muotitalojen käsilaukkuja näkyy nyt vahvasti esimerkiksi muotiblogeissa. Ne kattavat sadan vuoden jakson 1920-luvulta tähän päivään. Italialaisen Guccin muotitalon 1950luvulla esittelemä kanvaasinen olkalaukku taas sai kaksi vuosikymmentä myöhemmin lisänimen Jackie, kun siitä tuli Jacqueline Kennedy Onassiksen suosikki. Nykyään vastaavaan laatuun törmää enää harvemmin”, hän kertoo. – Sen sijaan käytännöllisiä kantovälineitä, kuten olkalaukkuja, seurapiiridaamit eivät suosineet. Idea nykyaikaisesta käsilaukusta lumosi etenkin uranaiset Atlantin takana. Ku va O fe r Am ir Olkalaukku palveli uranaista
Aidossa Vuittonlaukussa LV-kuvio ei koskaan saa leikkautua. Losangelesilaisen Jasmin Larianin Cult Gaia -merkilleen suunnittelema Ark-laukku (2017) on bambua. Amerikkalaisen Rialton 1950-luvun kovat muovilaukut vetosivat aikoinaan naisiin humoristi suudellaan. Yhdysvaltalaisen Whiting & Davisin hopeaverkosta 1920-luvulla valmistama iltalaukku heijastaa art deco -ajan tyyliä ja koristeaiheita. Nopeasti uusiutuva, ekologinen bambu sopii materiaalina ajan henkeen. Jacqueline Kennedy Onassis suosi varsinkin 1970-luvulla Guccin kätevää kanvaasilaukkua. Chanelin pitkäaikainen suunnittelija Karl Lagerfeld uudisti vuonna 1955 esiteltyä 2.55-olkalaukkua. Nykyään ne ovat nousseet halutuksi keräilykohteiksi. Laukku sai kutsumanimen Jackie. Se ikuistettiin moniin paparazzikuviin hänen olkapäällään. 1970-luvulla valmistetulle, amerikkalaisen Judith Leiberin laukulle luonteenomaista on ylellisyys. Lady Dior -laukku, jonka Gianfranco Ferrè loi vuosikymmeniä vanhan mallin pohjalta vuonna 1995, tunnetaan prinsessa Dianan lempilaukkuna. Antiikki & Design 55 vintage. Vuonna 1876 perustettu laukkutalo toimii yhä. Aikoinaan sen ketjuhihna vapautti naisten kädet. Huomaa Diorille ominainen tikkaus. Marc Jabobsin suunnittelemassa Louis Vuittonin olkalaukussa (2005) hyödynnettiin vuonna 1896 esiteltyä monogrammikuviota. Tämä laukku on koristettu Swarovskin kristalleilla, mutta usein suunnittelija lisäsi luomuksiinsa myös oikeita jalokiviä
Antiikki & Design 56. Ne symboloivat teatterin eri ilmaisumuotoja musiikista lausuntataiteeseen. Eliel Saarisen suunnittelemat ja Salomo Wuorion maalausliikkeen toteuttamat lasimaalaukset valmistuivat vuonna 1902
Teatterin ja taiteen pyhättö men leijonavaakunat keisarin ja teatterin johtokunnan aitioiden yllä katsomossa herättivät erityisesti venäläisten hallintoviranomaisten epäluulon. Tämä kuva on otettu vuonna 1981. Niinpä vuonna 1872 perustettu Suomalainen teatteri sai heti uuden vuosisadan aluksi keväällä 1902 kodikseen mahtipontisen linnamaisen rakennuksen, ja muutti samalla nimensä Suomen Kansallisteatteriksi. ARKKITEHTI Onni Tarjanne (vuoteen 1906 Törnqvist) suunnitteli talon henkimään suomalaisuutta niin vauraille kuin vähävaraisillekin – sivuovesta paikalleen II parvelle pääsevän työväestön liput oli hinnoiteltu huomattavan edulliseksi sivistystyön takia – ja kansallisromantiikka kukoisti arkki tehtuurissa. Merkityksellisin niistä kertoo pienestä kansasta, joka keskellä lannistavinta Venäjän sortopolitiikkaa halusi avata temppelin omankieliselleen teatteritaiteelle. – Oli uskalias hanke alkaa rakennuttaa kansallista identiteettiä vahvistavaa instituutiota keskellä venäläistämistoimia. Esimerkiksi puisiin porraskaiteisiin veistettiin koristeaiheiksi männynkäpyjä ja Katriina Pyrrö tuntee Kansallisteatterin jokaisen taideteoksen ja opastaa kiinnostuneita taidekierroksilla. Vaakunat saivat kuitenkin jäädä, sillä niiden päällä oli vaaditut suuriruhtinaskuntaa edustavat kruunut. Ku va Bo ni n Vo lke r vo n / H els in gin ka up un gin m us eo Antiikki & Design 57 kulttuurimatka. Suo› MIRVA SAUKKOLA KUVAT HANNA LINNAKKO Vierailu perinteikkäässä Kansallisteatterissa tarjoaa aina kulttuurikokemuksen. Näyttämöelämyksen ohella vieras pääsee nauttimaan teatterin ainutlaatuisesta taidekokoelmasta. K ansallisteatterin seinät huokuvat vaikuttavia tarinoita. Heti itsenäistymisen jälkeen kruunujen päältä tosin poistettiin vallan omenat, Kansallisteatterin taidekokoelman asiantuntija ja talossa taidekierroksia opastava Katriina Pyrrö kuvailee. Rakennus henkii suomalaisuutta. Jokainen pieninkin yksityiskohta oli valjastettu kansallisaatteelle. Jo 118 vuoden ajan Onni Tarjanteen suunnittelema jyhkeä rakennus on hallinnut Helsingin Rautatientoria
Taide palveli samaa tehtävää. SUOMALAISUUSAATTEEN ohella Kansallisteatterin taidekokoelma henkii luonnollisesti teatterin sivistävää tehtävää. Fresko kertoo Ritvalan muinaisesta helkajuhlasta, jossa jo nähtiin suomalaisen teatterin juuret. Malleina poseerasivat Kansallisteatterin näyttelijöiden ohella monet ajan kulttuurielämän johtohahmot. Yrjö Ollila ja hänen taiteilijavaimonsa Freskoihin ikuistettiin helkajuhlat. Hänen traagisesta kohtalostaan tyttärentytär Heidi Herala kertoi numerossamme 9/2019: Heidi Blåfield sairastui Pariisinmatkalla ja kuoli angiinamyrkytykseen 31-vuotiaana. Kohtalon jumalattarella puolestaan on näyttelijä ja filmitähti Heidi Blåfieldin kauniit piirteet. Kolmiosainen taideteos esittelee itse juhlinnan lisäksi siihen valmistautumista. Yrjö Ollilan päämaalarina vuonna 1932 toteuttama Thalian peili -teos esittelee joukon jumalia ja ihmisiä. Juho Rissasen apumaalareineen toteuttamiin freskoihin on ikuistettu suomalaisen näyttämötaiteen edeltäjä, Ritvalan legendaariset helkajuhlat. KULTTUURIHISTORIALLINEN taidekierros kestää kaksi tuntia. Alakerran freskoaulalle nimensä antanut fresko, joka valmistui tosin vasta 26 vuotta avajaisten jälkeen, on todellinen ylistys kotimaiselle kulttuurille. Upeaan maalaukseen liittyy muitakin sydäntäsärkeviä kohtaloita: – Maalaus toteutettiin vain seitsemässä viikossa teatterin kesäloman aikana. KOKOELMAN vanhimmat työt ovat 1870-luvulta, uusin vuodelta 2011. Alkujaan sen maalaaminen oli varattu Akseli Gallen-Kallelalle, mutta viimein – Gallen-Kallelan luovuttua tehtävästä – työ siirrettiin Juho Rissaselle ja tämän apuna toimineille maalareille. Antiikki & Design 58 kulttuurimatka. Muutama vuosi sitten se piti juuri tästä syystä restauroida, sillä maalikerrokset eivät olleet aikanaan ehtineet kuivua riittävästi. Mukana on myös muita kulttuuripersoonia, kuten taidemaalari itse, säveltäjä Otto Kotilainen ja kaksi vuotta ennen maalauksen valmistumista menehtynyt Helkavirsiä-runokokoelman (1903 ja 1916) kirjoittanut Eino Leino. Tiedustelut katriina.pyrro@ kansallisteatteri.fi. OMATOIMISEN taiteen ihailun ohella voit osallistua opastetulle kierrokselle, joko kaikille avoimelle tai yksityiselle. voikukkia, jotka paitsi tulivat kotimaisesta luonnosta, myös heijastivat suomalaisen kulttuurin ja kansanluonteen sitkeyttä ja juurevuutta. Monet kansallisylpeyttä uhkuvan freskon malleista työskentelivät teatterissa teoksen toteuttamisen aikaan, joten muun muassa näyttelijät Mimmi Lähteenoja ja Adolf Lindfors on ikuistettu juhlijoiksi. Fresko valmistui 26 vuotta itse rakennuksen jälkeen. Näyttävimmäksi ilmentymäksi tästä nousee näyttämösalin kattomaalaus. › TAIDEKIERROS TEATTERISSA KANSALLISTEATTERIN yleisöpuolen taidekokoelmaan kuuluu lähes 60 teosta: maalauksia, veistoksia ja freskoja. Yksityiskierroksen osallistujamäärä on enintään 30 ja hinta 120 e. FM, MuM, oopperalaulaja Katriina Pyrrö valaisee kiehtovien tarinoiden kautta paitsi taideteosten, myös suomalaisen teatterin ja oopperan historiaa. Thalia, teatterin jumalatar, katsoo peiliin ja peilistä katsovat näyttelijä Elli Tompurin ilmeikkäät kasvot
Yrjö Olllila toimi pääsalin Thalian peili -teoksen päämaalarina. Yhden ainoan kesän aikana toteutettu maalaus kätkee sisälleen surullisen kohtalon, sillä Yrjö Ollila menehtyi lyijymyrkytykseen työskenneltyään vaarallisilla maaleilla. Antiikki & Design 59
Eliel Saarisen suunnittelemat lasimaalaukset hemmottelevat silmää päälämpiössä. Diiva kantaa Hedda Gablerin rooliasua. Emil Wikströmin veistos esittää kansanrunojen vertauskuvaa Impiä eli Kanteletarta. Taidemaalari Fredrik Ahlstedtin työssä (1876) Emmy Strömer-Achtésta koloratuurisopraano poseeraa Hugenotit-oopperan rooliasussa. Niiden takana odottaa parveke, jossa tupakoitsijat tapasivat vierailla väliajalla. Sama neito koristaa Elias Lönnrotin muistomerkkiä. Nykyään ovet parvekkeelle on teljetty turvallisuussyistä, sillä nykymääräysten mukaan kaide on liian matala. Albert Edelfeltin maalaama muotokuva Ida Aalbergista (1902) kuuluu kokoelman tunnetuimpiin. Antiikki & Design 60 kulttuurimatka
Ensin mainittu ikuisti kankaalle näyttelijä Katri Raution ja Suomalaisen teatterin perustajan Kaarlo Bergbomin Emilie-sisaren, jälkimmäinen veljensä, näyttelijä Arthur Lundahlin. Ajan sanomalehdissä toiset palvoivat Idaa, toiset – kuten itse J. Sen hän oli saanut hengittäessään lyijypitoisten maalien höyryjä, Katriina Pyrrö toteaa. V. Nikolai-isän aivan alkuperäinen sukunimi oli puolestaan von Acht. Kuolinsyyksi diagnosoitiin lyijymyrkytys. Aino-tytär muutti nimensä kirjoitusasun Ranskan-vuosinaan, sillä alkuperäinen muistutti ääntämykseltään liikaa ranskan kielen sanaa acheté, ostettu. Näyttelijöiden muotokuvista viimeiset maalattiin 1970-luvulla. – Nyt heidän muotokuviensa on tullut aika tehdä sopu, sillä pienessä yksityis lämpiössä ne saavat päivittäin katsella toisiaan silmästä silmään, Katriina Pyrrö naurahtaa. Kuuluisin muotokuvista on Albert Edelfeltin ikoninen maalaus Ida Aalbergista. Muotokuvan valmistuessa tähti oli 45-vuotias. Koska elokuvatähtiä ei vielä ollut, heillä oli helsinkiläisyleisössä omat ihailijajoukkonsa. Samaa hahmoa voi ihastella osana Elias Lönnrotin patsasta Helsingin Kampissa. Niihin on ikuistettu johtajien lisäksi tähtinäyttelijöitä. Siellä tämä lyyristen kansanrunojen viehkeä vertauskuva Impi eli Kanteletar koristaa kansanperinteen kerääjän muistomerkin jalustaa. Johtajien muotokuvista uusin on Marjatta Tapiolan näkemys Maria-Liisa Nevalasta vuodelta 2011. Ida oli lyyrinen, Emmy dramaattinen. Suurimman osan Kansallisteatterin taidekokoelmasta muodostavat kuitenkin muotokuvat. Kansallisteatterista ei kannata lähteä tutustumatta myös kokoelman veistoksiin. Apollonin lyyralla koristettu mestariteos oli Ylioppilaskunnan Laulajien lahjoitus. – Tässä rakennuksessa on esitetty 1900-luvun alkupuolella vierailuoopperoita useilla kielillä, pois lukien tietysti ruotsi, Katriina Pyrrö toteaa viitaten kielitaisteluiden ajankohtaan. Yksi hurmaavimmista on freskoaulassa odottava Emil Wikströmin marmorineito. Lyyli Ollila joutuivat ahertamaan apulaistensa kanssa liki tauotta. Tästä toukokuisesta illasta katsotaan Suomalaisen teatterin saaneen alkunsa. Kaksi kuukautta teoksen valmistumisen jälkeen Yrjö Ollila menehtyi vain 45-vuotiaana. TOINEN mestariteos, jonka tehtävänä oli kertoa teatterin ylevöittävästä tehtävästä, on arkkitehti Eliel Saarisen suunnittelema lasimaalaussarja päälämpiössä. – Enää kokoelma ei juurikaan kartu. – Kerrotaan, että Ida Aalbergin selkä kipeytyi hankalassa asennossa. Kukin lasimaalauksista edustaa jotakin teatterin osa-aluetta puheesta ja lausunnasta aina huvija murhenäytelmään. Salomo Wuorion maalausliike valmisti sen vuonna 1902. Nykyään vip-lämpiöksi kutsuttu presidentinaition pieni takatila, missä muun muassa tasavallan presidentit puolisoineen ovat viettäneet väliajat, muistuttaa teatterimme musiikillisesta menneisyydestä. Antiikki & Design 61 kulttuurimatka. Kansallisromanttinen tyyli hallitsee lasimaalauksia ja sen mukaisesti koristeaiheet kuten männynkävyt ja koivun urvut, on poimittu suomalaisesta luonnosta. Kunkin lyijylasi-ikkunan alareuna kertoo, että ”lahjoittaja nimeänsä ilmoittamaton”. Tämä on pukeutunut siinä Henrik Ibsenin Hedda Gabler -näytelmän nimihenkilön rooliasuun. – Olen kuullut muusikko Martti Syrjän kertoneen äitinsä, lastenkirjailija Kirsi Kunnaksen todennäköisesti istuneen maalauksessa olevan, lukevan tytön mallina. Snellman – Emmyä, Katriina Pyrrö kuvailee ilmeikkäästi. Suurimmista tähdistä Ida Basilier-Magelssen ja myös Aino Acktén äitinä tunnettu Emmy Strömer-Achté ovat ikuistettuina lämpiön seinillä. Ruotsalainen Hedvig Charlotte Raa-Winterhjelm opetteli puhumaan suomea Aleksis Kiven Lean roolia varten. SUOMALAINEN teatteri sai vuosina 1873–1879 lauluosastokseen Suomalaisen oopperan. . Lasimaalausten lahjoittajien henkilöllisyys on säilynyt valmistumisesta asti salaisuutena. Kirsi Kunnas itse vahvisti minulle maalauksen kahden muun lapsen olevan hänen Alila-sisarensa ja sisarpuolensa Inari. Vain keskimmäisen eli soittoa ja laulua esittävän lasimaalauksen lahjoittaja tiedetään. – Kyseessä on nuoren Albert Edelfeltin tilaustyö näyttelijä Hedvig Charlotte Raa-Winterhjelmistä vuodelta 1876. – Nämä kaksi koloratuurisopraanoa olivat Suomalaisen oopperan alkuvuosien juhlituimmat laulajattaret, mutta myös kovimmat kilpasiskot. Se kostautui. Ulkomaisista tanssin legendoista niin venäläinen ballerina Anna Pavlova kuin amerikkalainen nykytanssin uranuurtaja Isadora Duncan ovat esiintyneet suurella näyttämöllämme, Katriina Pyrrö muistuttaa. Tämä täysin ruotsinkielinen näyttelijä opetteli suomeksi Aleksis Kiven Lean nimiroolin ja nousi vuonna 1869 menestyksekkäästi tulkitsemaan sen Nya Teaternin lavalle Helsingissä. – Aino Ackté esiintyi täällä muun muassa Toscan suomalaisessa, italiankielisessä kantaesityksessä syksyllä 1905. Naisen ilme on vakava ja silmät vangitsevat katseen tummina kuin metsälammet. Muita Kansallisteatterin taidekokoelmaa töillään rikastuttaneita mestareita olivat muun muassa Eero Järnefelt ja Amélie Lundahl. Tosin varsinainen perustamiskokous pidettiin vasta melko päivälleen kolme vuotta myöhemmin, Katriina Pyrrö avaa tarinaa tukholmalaisnäyttelijästä, joka lunasti sinnikkyydellään fennomaanien arvostuksen. Valtaisasta maalauksesta kuitenkin löytyy sen suhteellisen korkeasta iästä huolimatta myös henkilöitä, jotka ovat yhä keskuudessamme. Siksi kasvot ovat hänen, mutta sorja vartalo 22-vuotiaan Elli Tompurin, Katriina Pyrrö naurahtaa. VIELÄ ENEMMÄN mieltä kiehtoo kuva tummasta kaunottaresta luonnonvalkoisessa puserossa ja viininpunaisessa päähineessä
Ku va Fi nn a / Sv en sk a Li tt er at ur sä lls ka pe t i Fi nl an d 62
Nuori Minna Canth. Kanttila kuuluu tärkeänä osana Kuopion kaupunkikuvaan. Tälle kalustolle hän oli uskollinen kuolemaansa asti, vaikka mielellään tekikin uudistuksia lukaalissaan. › TERHI LAITINEN KUVAT KUOPION KULTTUURIHISTORIALLINEN MUSEO Kotoisa Kanttila KODINSISUSTAJANA Minna Canth seurasi aikaansa. Mutta millaisena seuraihmisenä kirjailijan lähipiiri hänet näki. maaliskuuta, kun hänen muistoaan ja tasa-arvoa juhlistetaan liputuksella. K irjailija Minna Canthin päivää vietetään 19. Esimerkiksi vuonna 1889 Minna kertoi ystävättärelleen kirjeessä, että hänen huusholliaan Kuopiossa oli seinä paperoitu ja möbleerattu uuteen uskoon. Tasa-arvon puolustaja kuitenkin rentoutui vapaa-ajallaan kodinsisustajana ja kotikulttuurin vaalijana. Millaisen kodin Minna Canth loi Kuopiossa sijaitsevasta Kanttilan talosta perheelleen ja miten hän vietti siellä ystäviensä kanssa aikaa. Kuopiolainen kirjailija, kauppias ja lehtorinleski Minna Canth tunnetaan terävistä mielipiteistään ja monipuolisesta tuotannostaan. Ku va N ik o Pu um al ai ne n Antiikki & Design 63 historia. Jo 1860-luvun puolivälissä, jolloin hän avioitui Jyväskylän seminaarin lehtorin Ferdinand Canthin kanssa, hän hankki kotiinsa Jyväskylään muodikkaan uusrokokookaluston. Hänet muistetaan teostensa kautta sääty-yhteiskunnan kärjekkäänä arvostelijana ja naisasialiikkeen pontevana puolustajana. Kuva on otettu vuosien 1862 ja 1865 välisenä aikana. Sen sohva oli päällystetty punaruskealla silkillä. Se toimii myös monien kulttuuritapahtumien järjestämispaikkana
Etasääriin oli asetettu ajan hengen mukaisesti myös pienoiskipsipatsaita ja valokuvia talon emännälle tärkeistä ihmisistä. Siis kolme uutta kuvaa. Se oli Minnan nuorimman tyttären Lyylin mielestä erityisen kaunis. Muidenkaan juomien suhteen Minna Canth ei niuhottanut tiukkapipoisesti, joten hyvässä seurassa hän ei kieltäytynyt parista lasista viiniä tai portteria. Sohvan päällä on Edelfeltin Pariisitar (fotografeerattuina tietysti). Pöytäliina ja matto olivat kuviolliset, samoin muodikas emmatuoli ja Minna Canthille erittäin tärkeän keinutuolin päällinen. ”Mutta huoneet ovat maalatut ja saaneet uudet seinät. Kirjailijaan iski toisinaan sisustusvimma. Gardiniksi pantiin kaunista kirjavaa möbelkarttuunia. Mutta voithan kuitenkin arvata, miten kaikki on järjestetty. Ku va A rn ol d Bo os Antiikki & Design 64 historia. Yksi heistä oli Minnan Canthin suojatti ja läheinen ystäväMinna Canth salissaan. Kuinka minä niistä nautin! Huonekalut olen myös asetellut vähän toisin, kiiltäviä enkeliä olen ostanut ja laitellut seinille”, kirjailija kuvailee. Salissa ensinkin ja ruokasalista plankattiin sänkykammari. Molemmat lukeutuivat myös Minna Canthin läheisiin ystäviin. Pian uudistusvimma iski pian uudelleen. Vehreyttä saliin toivat peikonlehti ja muut isot viherkasvit. Värejä ja kuoseja sisustuksesta ei puuttunut. Siihen hän sijoitti kotikirjastonsa, johon kuului Henrik Ibsenin, Émile Zolan ja Leo Tolstoin tuotantoa. Piirsin niistä tähän kuvan. Kotimaisten kollegojen teoksista muun muassa Juhani Ahon ja Kauppis-Heikin eli Heikki Kauppisen hengentuotteet kuuluivat itseoikeutetusti Minna Canthin noin sadan niteen kirjastoon. Kuvan keskellä on etasääri, jossa lähinnä kirjailijaa on Hilda Aspin valokuva. Olisiko tyttö ollut muistutus Työmiehen vaimossa esiintyvästä kiihkeästä romanityttö Homsantuusta. Mummo kahvineen ja ukko ryyppyineen ovat saaneet siirtyä takaseinälle.” MAININTA mummon ja ukon juomakuvien uusista paikoista on mielenkiintoinen, sillä kahvi oli myös Minna Canthin lempi juoma ja hän saattoi nauttia sitä kymmenenkin kuppia päivässä. Ruokasalia kaikki ihmettelevät, miksi ei ennen ole huomattu tuota konstia. Pari vuotta myöhemmin Minna Canth kirjoitti Ellityttärelleen muutoksista. Staffliilla nurkassa on Kristus Getsemanessa. Kihlajaiskuvassa vuonna 1865 Minna Canth, alkuperäiseltä nimeltään Ulrika Wilhelmina Johnson sekä Johan Ferdinand Canth. Eksotiikkaa edusti kuva mustalaistytöstä. Dimensionit, niin kuin huomaat, eivät ole oikeat. Uusia kuvia ostimme myöskin. Staffliilla, sohvan toisella kupeella tuo entinen Westerholmin maisemakuva ja sen sijalla seinällä eräs Edelfeltin kuva. ”Täällä kotona on huoneet muutetut ihan uuteen kuntoon. Gardinin takana esim. Telineeseen kunniapaikalle asetettu maalaus esittää 19-vuotiaana kuollutta Hanna-tytärtä. SALIN TÄRKEIN esine oli etasääri eli hyllykkö, jota Minna Canth nimittää staffliiksi. ei ole niin paljon tilaa kuin kuvassa näyttää. Sinun pitäisi nähdä! Minun huoneessani veripunaiset kultaisilla arabeskeilla, välihuoneessa ruunihtavat ja tyttöjen kammarissa punakirjavat
Minna Canth ei kiistellyt kodissaan vieraittensa kanssa mielipiteistä, siihen hän oli tarpeeksi seuraihminen. Se lienee otettu samassa yhteydessä, kun valokuvaaja kävi Kuopiossa kuvaamassa Minna Canthin lapsia vuosien 1889 ja 1893 välisenä aikana. Jos keskustelu alkoi käydä jollekulle epämieluisaksi, johti hän ihastuttavalla tahdikkuudella sen jälkeen sopiville raiteille. MINNA CANTH menehtyi sydänkohtaukseen vain 53-vuotiaana 12. Samanhenkiset ystävät saapuivat hänen luokseen kauempaa. Leski alkoi hoitaa isänsä lankakauppaa ja sittemmin veljensä sekatavarakauppaa. Kirjoittaja on Minna Canthiin perehtynyt kuopiolainen kirjallisuuskriitikko ja tietokirjailija. Siksi Minnalla oli myös vihamiehiä, kuten kuvernööri Alexander Järnefelt ja piispa Gustaf Johansson. KEITÄ Kanttilan seurapiiriin sitten kuului. Keskustelussa emäntä katkaisi kaiken kiivauden jollakin hauskalla, sovittavalla käänteellä, joka sai kaikki taasen nauraman. Hänen vanhempansa olivat kotoisin köyhistä oloista. Naurattaa tuo vaan oikein makeasti.” TASA-ARVOTAISTELIJA ULRIKA WILHELMINA JOHNSON syntyi 19. Hanna Aspin kirjoitukset kuuluvatkin tärkeimpiin Minna Canth -lähteisiin jälkipolville. Voi armotointa sekamelskaa, jota taas sain kuulla naiskysymyksessä. Muuan Kanttilassa vieraillut nuori nainen kertoo, että Minnalla oli tapana pitää gardinit eli verhot auki illalla. Kerrotaan, että muuan kirjailijan miespuolinen ystävä joutui Niuvanniemen ”hulluinhuoneeseen”, vaikka Minna vakuutti tämän olevan viisaampi kuin Kuopion kaikki herrat yhteensä. Mikäli esimerkiksi Kuopion laulujuhlien aikaan kyläilijöistä oli ylitarjontaa, etusijalle nostettiin Suomalaisen teatterin johtajat eli sisaruspari Kaarlo ja Emelie Bergbom. KIRJAILIJAN salongista teetetyssä kopiossa voi vierailla Kuopion kortteli museossa. Kodin ovet olivat aina auki myös paikallisille piipahtajille. Sc hu ff er t Antiikki & Design 65 historia. Aina ei vältytty napit vastakkain päätymisestä, kuten Minna Canth eräässä kirjeessään kuvaa: ”Stenbäckiläiset tulivat keskeyttämään. tär, vain 28-vuotiaana tuberkuloosiin menehtynyt opettajatar–näyttelijä Hilda Asp. Kuva Kuopiosta Schuffertin Jyväskylän kuvaamon kortilla. Mutta vaikka keskustelu vangitsi ja tempasi mukaansa kaikki, ei se koskaan ollut eri mielipiteiden jyrkkää yhteen törmäystä eikä kehittynyt kiivaaksi sanasodaksi. Tämän sisar, rehtori Hanna Asp asui oppikouluvuotensa kortteerissa Minna Canthin luona. Tämä kaikki viritteli Kuopiossa puheita, sillä Minna Canth provosoi mielellään ja kuopiolaiset provosoituivat. Tämä kaikki herätti Kuopiossa ihmetystä. VIERAAT OLIVAT aina Kanttilaan tervetulleita. Opinnot jäivät kesken, kun hän avioitui vuonna 1865 seminaarin luonnontiedon opettajan Johan Ferdinand Canthin kanssa. Samana vuonna Minna Canthin ensimmäinen näytelmä Murtovarkaus valmistui. Tai jos joku kömpelyydestä tai ehkä tahallaankin rikkoi häntä itseään vastaan, osasi hän suhtautua siihen sellaisella taitavuudella, että se oli paras todistus hänen omasta hienotunteisuudestaan ja seurustelutaidostaan”, Hanna Asp kirjoittaa. Ympäri Suomea taas saapui taiteilijoita ja muuta kulttuuriväkeä. toukokuuta 1897. Hanna Aspin teos Minna Canth läheltä nähtynä (Otava 1948) analysoi tarkasti kirjailijan vuorovaikutustilanteita kanssaihmisten kanssa. Pitkäksi tulee kertoa kaikkea, oih, en viitsi ollenkaan. VUONNA 1880 Minna Canth lapsineen muutti Kuopioon. Seassa oli myös jokunen porvarillisemman ammatin edustaja, kuten kirkoistaan kuulu arkkitehti Josef Stenbäck. Muille emäntä järjesti yösijan tutuista kortteereista, mutta ruokatarjoilun ja seuraa matkalaiset saivat Minna Canthin luota. MINNA kävi sekä suomenettä ruotsinkielistä koulua. Kaikki ne heijastavat Minna Canthin näkemyksiä tasa-arvoisemman yhteiskunnan kehittämisestä. Vuodesta 2007 asti häntä on muistettu 19. ”Kuopion societetista olen vetääntynyt tykkänään pois”, Minna Canth kirjoitti kymmenen vuotta ennen kuolemaansa. . maaliskuuta virallisella liputus päivällä, jolloin juhlitaan tasa-arvoa. Silti perheen taloudellinen tilanne oli vakaa isän, Gustaf Vilhelm Johnsonin työskennellessä Finlaysonin tehtaalla mestarina. maaliskuuta 1844 Tampereella. Ku va A ug . Hänen isoisänsä isovanhemmat asuivat seitsemän vuotta Minna Canthin kanssa samassa pihapiirissä. Leikinlasku ei liioin ollut ketään loukkaavaa, siitä rouva Canth oli erittäin tarkka. Kuopiossa valmistuvat hänen tunnetuimmat teoksensa, kuten Työmiehen vaimo (1885), Kovan onnen lapsia (1888) ja Kauppa-Lopo (1889). Kun viisaat ihmiset vielä voivat niin puhua – mitä sitten muut. Lapsia liitosta syntyi seitsemän. Minna Canthin avaraan sydämeen mahtuivat myös ne ihmiset, joita muut ylenkatsoivat. Aamusella verhot pysyivät kiinni aamuyhdeksään. Minnan, jota silloin vielä kutsuttiin Minaksi, ollessa yhdeksänvuotias perhe muutti Kuopioon ja isä sai lankakaupan hoitaakseen. Kuopiolaisista mukaan mahtui nuoria lyseolaisia ja tyttökoululaisia. ”Minna Canthin kirjallisessa salongissa tapahtui tietenkin paljon ajan aatteiden seulontaa. Liitto päättyi 14 vuoden jälkeen aviomiehen kuolemaan. Niistä hän eteni Jyväskylän opettajaseminaariin. Lisäksi voit kulkea Minna Canthin aatteellisissa jalanjäljissä Kuopiossa korttelimuseon suunnitteleman virtuaalipelin avulla. Sen hän teki vain kirjoituksissaan ja kokouksissa. Näin nähtiin, oliko talon emäntä kotosalla
(V-JJ) 2. Katkennut sormi alentaa arvoa. Liitä mukaan tarkka valokuva (mahdollisimman suuri tiedosto) esineestä kokonaisena mielellään vaalealla taustalla. Missään nimessä figuriini ei ole napolilaista työtä, mutta varmaankin keskiMikä missä milloin Asiantuntijamme vastaavat lukijoiden kysymyksiin esineistä ja arvioivat niiden hintoja. Tällaiset koristeelliset figuriinit olivat ennen vanhaan muodikkaita perinteiseen tyyliin sisustetuissa kodeissa. Lähetä meille oma kysymyksesi! eurooppalaista tuotantoa. Aikanaan en ollut asiasta kiinnostunut, vaikka silloin olisin voinut vielä kysyä asiaa suvun vanhemmilta, kuten isältäni. Toisaalta moni muukin eurooppalainen keramiikkatehdas on käyttänyt samantapaista leimaa. Rokokoopari Kysyisin tietoa tästä posliinisesta pariskunnasta. Tosin kovin vanha tämä rokokoopastissi ei välttämättä ole, ehkä 1900-luvun alusta. Olen yrittänyt etsiä tietoa merkin historiasta, mutta olen saanut suvultani vain lähinnä arvailua. Asiantuntijamme Kari-Paavo Kokin mielestä koriste on aateliskruunulla varustettu ASIANTUNTIJAT Kari-Paavo Kokki Kamarineuvos, antiikin asiantuntija Tuija Peltomaa FM, taiteen, antiikin ja designin asiantuntija Kaisa Koivisto FT, Suomen lasi museon intendentti Veli-Jorma Juusela VTK, M.Phil, antiikkikauppias Mari Wilenius FM, koruasiantuntija Harri Kalha FT, dosentti Helsingin yliopistossa Antti Kaijalainen FM, Antiikki & Designin toimittaja Päikki Priha TaT, tekstiilitaiteen professori Eijakristina Sumelius FM, Ilmatorjuntamuseon amanuenssi Lähetä kysymyksesi osoitteeseen antti.kaijalainen@fokusmedia.fi tai Antti Kaijalainen, Antiikki & Design, Hämeentie 135 A, 00560 Helsinki. Vakuutusarvo on 100 e. Lohkeama alentaa arvoa. Miehen pikkurilli on mennyt poikki, mutta muuten figuriini on ehjä. Mikä on tämän arvo. Valmistajan leima (N-kirjain kruunu yläpuolella) muistuttaa maineikkaan italialaisen, Napolissa toimineen posliinitehtaan Capodimonten leimaa. Niissä on kruunun ja kahden ristissä olevan kirjaimen tai esineen kuva. Pohjan leima näkyy myös kuvassa. Aatelislasi Olen saanut perintönä kuusi lasia. Lähetä myös kuvat leimoista, jos niitä on. Kuvia ei palauteta. Antiikki & Design 66 kysy esineestä. 1 1. Yleensä keräilijät eivät edes huoli kokoelmiinsa rikkinäisiä esineitä, ellei kysymyksessä ole harvinaisuus
Mitä voisitte kertoa valaisimesta. Karhulan maljakot Isälläni on tällaiset maljakot, jotka ovat peräisin panssarilaiva Väinämöiseltä. Se näyttää tinatulta rautapelliltä. Tämä oli Väinämöisellä töissä ennen laivan luovutusta Venäjälle 1940-luvulla. (K-PK). Kotimainen se joka tapauksessa on. Aino Aalto sai toisen palkinnon puristelasisarjassa. Lasiesineiden asiantuntija Kaisa Koivisto puolestaan arvioi, että lasin kruunu ja korkea laatu viittaavat Suomen ulkopuolelle. Esimerkiksi Saksassa on perinteisesti tärkeää, että valkoviinilasi on vihreä. En kuitenkaan löytänyt juuri samalaista heidän luetteloistaan. Hän on saanut ne omalta isältään. Tekniikkana on Birger Kaipiaisen Brykille opettama sgraffito tinalasitteelle. Taiteilijan nimi takaa, että esineen arvo ei ainakaan laske vuosien saatossa. Hellyttäviä ja hauskoja nämä varhaiset kokeilut kyllä ovat. Hieman kahjon oloinen, räiskyvää iloa henkivä lintuaihe liiteli sittemmin tyylitellympänä seinäreliefeihin ja yhteen tapettimalliinkin. 1920-luvun valaisin Olen perinyt valaisimen (halk. Vakuutus arvo kuudelle lasille 300 e. Koristelautasenne on erikoisuus: graafikoksi kouluttautuneen Rut Brykin varhaisia töitä keramiikan parissa eli Arabian taideosastolla. Hänen mielestään lasi voi tulla Venäjältä tai Keski-Euroopasta 1900-luvun alusta. (HK) 4. Aino Aallon maljakko oli tehtaan vuonna 1932 järjestämän kilpailun tulos. › 5 2 3 Aiemmin julkaistuja kysymyksiä ja vastauksia antiikkidesign.fi 4 monogrammi. Se on jo alun perin tehty sähkölle. (AK) 5. Kaunis kattokruunu on tosiaan 1920-luvulta. Vakuutusarvo on 100 e. Brykin teokset ovat juuri nyt hyvin kysyttyjä niin Suomessa kuin maailmallakin, mutta alkutuotannon osalta jäädään kauaksi hintaennätyksistä. Tuotantoon tulleet mallit poikkesivat aika paljon suunnitelluista. Tuotantoon sopiviksi ne oli muokannut Göran Hongell, todennäköisesti yhteisRut Bryk on nyt kysyttyä. Siinä ei ole signeerausta ja joltakin kohdin se näyttää käsintehdyltä. Mikä voisi olla sen arvo. (V-JJ) 3. Osaatteko kertoa mitään maljakoiden valmistajasta tai alkuperästä. Puristelasimaljakot ovat Karhulan lasi tehtaan tuotantoa. Muoto on hyvin klassisoiva. Se on Arabiassa tehty uniikkityö vuodelta 1943. Tuollainen suppusuinen ei siis suoraan synny tällä tekniikalla, vaan suu pitää puristamisen jälkeen kaventaa käsin muovaamalla. Rut Brykin seinälautanen Kysyisin tämän Rut Brykin keramiikkaseinälautasen arvoa. Taustalla lienee Aino Aallon maljakko, josta jo 1930-luvulla tehtiin tuollainen kapeasuinen malli. Bryk itse kutsui sitä koruttomasti rapsuttamiseksi. Ette mainitse esineen kokoa, joten arvioin hintahaitariksi 250–550 euroa, koosta riippuen. 42 cm) isovanhemmiltani, jotka hankkivat sen kotiinsa 1920-luvulla. Samantyyppisiä valaisimia valmisti ainakin Hakkaraisen taidetakomo Helsingissä ja Taito Oy. Se vaatii aika paljon käsityötä, sillä puristelasimuotti koostuu varsinaisesta muottiosasta ja sen sisään menevästä painimesta, joiden väliin lasi puristuu. Antiikki & Design 67 kysy esineestä
Käsin maalatut, mutta hinnaltaan edulliset seinälautaset olivat suosittuja lahjatavaroita. Miehistölle tarkoitettua veistä kannettiin nahkalenkistä vyöllä. Valmistaja on MM eli Painometalli. Kuvastossa oli myös pienempi mukaelma nimellä Tuuli, tuotenumerolla 4939. 1970-luvun tuoleille tyypillinen rento, avoin rakenne sekä hieman safarituolimainen henki leimaavat niitä. Varhainen puukkopistin Mitä osaatte kertoa tästä kohtuullisen kovaa käyttöä nähneestä esineestä. ymmärryksessä Aino Aallon kanssa. Pelkän kuvan perusteella ei oikein saa kunnollista käsitystä tuolin luonteesta. Ahlström Osake yhtiö. (HK) Yhden lautasen vakuutusarvo on 90 e. En kuitenkaan löydä kuvaa tai tietoa vastaavanlaisesta, jossa on esimerkiksi väistin ikään kuin tikarissa. Entä mikä on arvo. Molemmat tehtaat omisti A. Tämä reliefi on yksi lopputuloksista. Aleksi Kiven (1834–1872) Seitsemän veljestä -romaani ilmestyi 1870 eli 150 vuotta sitten. Mallissa näkyy saksalainen vaikutus. Kesäinen koristelautanen Minua kiinnostaa tieto seinälautasesta. Sivu aseen luettiin kuuluvan asepukuun, joten määräykset koskivat käyräsapelia, puukkoa ja niin sanottua veitsipistintä. Akseli Gallen-Kallelan niin sanotun veitsipistimen tai pukuveitsen suunnitelmia on muun muassa Kansallismuseon ja Sotamuseon kokoelmissa. (AK) 9. Tällaisia puutuoleja hänen tuotannossaan on harvemmin nähty antiikkimarkkinoilla. Niitä koristeltiinkin urakalla Kupittaan maalarisalissa. Jälkimmäiseen keskitettiin käsityömäinen tuotanto jo 1930-luvulla syntyneen suunnitelman mukaisesti kahdella seuraavalla vuosikymmenellä. Näissä kappaleissa koristelijana on ollut Kaisa Mertola. Kesäisen pirteä koristelautasenne on Kupittaan tuotantoa 1950-luvulta. Seitsemän veljestä -reliefi Osaatteko kertoa tästä painavasta teoksesta jotain. Tyylillisenä esikuvana väikkyy Rut Brykin tuotanto vuosikymmenen takaa. Suomen Senaatin sota-asiaintoimituskunnan virkapukumääräykset julkaistiin 15.7.1918. Niitä on kaksi samanlaista, ja molempien koko on 30 x 30 cm. Olen saanut sen lapsena perintönä. Koko noin 25cm x 36cm. (AK) 7. Olisin iloinen, jos saisimme lisätietoa tuoleista sekä mahdollisesti hinta-arvion kappaletta kohti. Olisi mukava kuulla, onko näillä jotakin arvoa. Kuvan perusteella teoksen materiaali on kupari, pronssi tai messinkiseos. Se oli mukana vielä Karhulan kuvastossa vuonna 1947 nimellä Aalto. Vakuutusarvo on 80 e. Aihe on inspiroinut lukemattomia taiteilijoita ja suunnittelijoita. Toisen lautasen pohjaan on liimattu pienet paperilaput, missä on mallimerkintä ja hinta. Oikean puoleinen maljakko, tuotenumero 4928, oli esillä Aino Aallon omissa näyttelyissä. Upseerien veitsipistin oli pitem6 7 8 Antiikki & Design 68 kysy esineestä. Mentula suunnitteli muun muassa HT Collectionille ja Pentti Jämsä Oy:lle (Peem Oy), mutta ainakaan HT Collectionille tätä tuolia ei ole suunniteltu. Niiden vakuutusarvo on 400 e /kpl. Reliefi on tehty muottiin valamalla tai painamalla. Lappuja lautasten pohjalla ei tule poistaa! Kiintoisaa on, että toinen vadeista maksoi aikoinaan 2 365 markkaa! Se on nykyrahassa 60–70 e tienoilla eli kyse oli tosiaan liki kaikkien ulottuvilla olevasta taidehankinnasta. (AK) 6. 1930-luvulla Karhula oli huomattavasti suurempi ja merkittävämpi tehdas kuin Iittala. Perttu Mentulan lepotuoli Vanhemmillani on kuvan tuoleja viisi kappaletta ja niiden suunnittelija on Perttu Mentula. Tuoli suunnittelija, sisustusarkkitehti Perttu Mentula (1936–2009) tunnetaan etenkin 1960–1970-luvulla muotoilemistaan muovihuonekaluista sekä Tampellalle suunnittelemistaan painokuosikankaista. (AK) 8. (KK) Vakuutusarvot: Tuuli 80 e, Aalto 180 e. Suomen ensimmäinen virkapukujärjestelmä vahvistettiin 30.6.1919. Netistä en ole löytänyt vastaavia lautasia. Virkapukukomiteaan kuuluneiden taiteilijoiden, kuten Akseli GallenKallelan, varustesuunnitelmien tarkoituksena oli ensisijaisesti virkapuvun arvoja aselajitunnusten yhdenmukaistaminen. Kolme vuotta myöhemmin puristelasin tuotanto siirtyi kokonaisuudessaan Iittalan lasitehtaalle. Tarinan mukaan se olisi Akseli Gallen-Kallelan suunnittelema puukkopistin m1919. Kumpikin oli poistunut tuotannosta, kun seuraava kuvasto ilmestyi vuona 1951
Se voi olla messinkiä tai jotakin muuta metalliseosta. (AK) Väistin eli quillon on kaartuva. Romanttinen kattokruunu Lamppu on tullut perintönä, eikä minulla ole siitä muuta tietoa. Kahvan muoto sekä kahvan päässä oleva kohouma on myös tunnusomainen puukkopistimelle. Gallen-Kallelan vuosina 1918–19 suunnitteleman miehistö veitsen tuppi oli metallia ja kaartui alapäästä. Antiikki & Design 69 kysy esineestä. Teidän veitseänne ei voida varmasti identifioida Gallen-Kallelan suunnittelemaksi, koska valmistajia veitsille oli useita ja siitä johtuen myös erilaisia malleja. Puukkopistimiä, joissa on Fiskarsin leima, oli useita. Suunnitelmien toteutus valmiiksi tuotteeksi kesti myös suhteellisen kauan. Vakuutusarvo 120 e. Molemmat olivat palkittujen joukossa Suomen Käsityön Ystävien pöytäliinan suunnittelukilpailussa 1898, ja molemmilta ostettiin SKY:n mallikokoelmaan lukuisia malleja. Se saattaa olla kotimaista työtä, mutta myös tuontitavaraa. (AK) 11. Tässä hyväkuntoisessa ja todennäköisesti varhaisessa mallissa on miehistön puukkopistimelle tyypillistä terän ja tupen puukkomainen malli. Suomen puolustusministeriö tilasi puukko pistimet pääasiassa suomalaisilta valmistajilta kuten Hackmanin Sorsakosken tehtaalta. Gallen-Kallelan vuosien 1918–1919 ”miehistöveitsien” suunnitelmissa on tunnusomaista terän veriuran yläpuolella oleva laskeuma kohti kärkeä. Sisustuksellisesti se on näyttävä kattokruunu, ja 1970-lukuhan on tulossa muotiin. Vertaus hauskuutti, mutta mieltäni jäi askarruttamaan, kenen suunnittelema tämä ryijy oikein on. Sparret perustivat myös yhteisen Taideteollisen piirustustoimiston. Hän piirsi 1900-luvun alussa käsityömalleja yhdistykselle, jonka tekstiilisuunnittelukilpailuihin myös Mannerheim-Sparren puoliso, ruotsalainen taidemaalari, kreivi Louis Sparre osallistui 1800-luvun lopulla. Gallen-Kallelan suunnittelemana pidetyn veitsen koko on yleensä 25–26 cm. Suomeen ulkomailta tuodun tavaran tuonti lisääntyi juuri 1970-luvulla. Hä› 10 11 9 nen suunnittelemansa ns. Ilman leimaa on vaikea sanoa mitään tämän tarkempaa. Pelkän kuvan perusteella materiaalia on vaikea arvioida. Eva-ryijy Olimme tuttaviemme huvilalla, jossa ihailimme seinällä olevaa ryijyä. Mikä voisi olla arvo. Louis Sparre oli mukana Käsityön Ystävien toiminnassa. Talon neljävuotias lapsenlapsi ilmoitti ryijyn nimeksi Spiderman eli Hämähäkkimies kädessään olevan lelun ja ryijyn yhdennäköisyyden mukaisesti. puukkopistimen kahva oli puinen. 10. (PP) Vakuutusarvo on 400 e. Puukkopistimiä tekivät siis 1920-luvulla monet valmistajat vieläpä eri tyyppisinä. Sitä on sittemmin nähty useissa puukkopistimiksi kutsutuissa veitsissä. Kyseessä on kreivitär, taiteilija Eva Mannerheim-Sparren (1870–1958) vuonna 1908 Suomen Käsityön Ystäville lunastettu ryijymalli Eva. Ryijy innoitti lasta. Kuitenkin veitsessänne on molemmille puolin tuleva kaartuva väistin eli quillon sekä hyväkuntoinen, mutta ehkä jälkikäteen lisätty nahkainen, niin sanottu frog-tyyppinen kantolenkki. Läpimitta on 40– 50 cm. Valaisin lienee 1970-luvulta, sillä se edustaa tuon vuosikymmenen muodin mukaista romanttista linjaa. pi terältään, ja sen tuntee tupen kahdesta kannatinrenkaasta. (ES) Vakuutusarvo on 120 e, Antiikki Maini ja Veli -liikkeestä arvioidaan
Muotojen geometrisyys tuli muotiin jugen din myöhäiskaudella. Taulu on omistuskirjoituksineen kiinnos tava, ja olisi hauska tietää maalauksen ra hallinen arvo. Tervakos ken merimaisemat olivat joitakin vuosia sitten kysyttyjä, mutta nyt perinteisten mai semien suosio on laantunut. Tervakorpi kehittyi taitavaksi järvi ja meri kuvaajaksi, kuten tämä työ ilmentää – joskaan valokuva ei kykene antamaan to dellista käsitystä teoksen laadusta. (VJJ) 16. Vakuutusarvo on 700 e. Kysymyksessä ei selviä teoksen koko, mutta se lienee noin 40 x 60 cm. Mi nua kiinnostaa kaikki tieto niistä, ja tietysti myös arvo. Tyylitellyt kasviaiheet eivät kuitenkaan ole sellaisia, joita meillä tyypil lisesti suosittiin, kuten käpyjä ja lumpeita. Grapponiaa tehtiin eri väreissä. Haavoituttuaan ensimmäisessä maailmansodassa hän muutti Konevitsan luostariin Terijoelle, missä hän opetteli res tauroimaan freskoja ja ikoneja. Viehättävän kupin ja alusvadin vakuutusarvo 20 e. Puola) perustetun KPM:n (Krister PorzellanManufaktur, 1831–1971) valmis tama. Takana on myös sanomalehtikirjoitus Sortanlahdes ta. Suu ri osa hänen teoksiaan jäi Sortan lahteen. Antiikki & Design 70 kysy esineestä. Teekupissa on kiinalaishenkinen koristelu. Itämaista henkeä Minulla on joukko kahvikuppeja, joista yksi on kuvassa. Sitä en tiedä, miten Lempi Mäkisalo ja Nikolai Tervakorpi ovat tutustuneet. Äitini lienee ostanut niitä Tukholman NKtavaratalosta to dennäköisesti 1940luvun lopulla. Talo on tullivartija Kustaa Pärnäsen. Korkeatasoiselta vaikuttava kynttelikkö on tyyliltään jugendia 1900luvun alusta. 15 13 16 14 13. Tuolloin itämaisuus oli muodissa. Uskon, että Cleosarja on syntynyt samoihin aikoihin. Tunnearvoa sillä on paljon. Mikä on sen arvo. Kiinnos tavaa teoksessa on se, että se kuvaa taiteili jan asuinpaikkaa Sortan lahtea, sillä pääosa sinne jääneistä töistä tuhoutui. Novgorodissa Venäjällä syntyneen Nikolai Tervakorven (1886–1960) alku peräinen sukunimi oli Scherbakoff. Kuvan perusteella esine näyttää enemmän tee kuin kahvikupilta, ja materiaalina on ilmeisesti posliini. (AK) 14. Taiteili ja avioitui Lydia Kaukisen kanssa ja pari asui Laatokan rannalla Pyhäjärven Sortan lahdessa. Pohjan leima kertoo, et tä se on historiallisella AlaSleesian alueel la (nyk. Hän oli äiti ni isoisä. Talvisodan sytyttyä Terva korpi muutti evakkona EteläSuomeen. Grapponia-malja Minulla on malja, jonka korkeus on 16,5 cm. Jugendkynttelikkö Haluaisin tietää lisää kyntteliköstäni. Maalauksen takana on omistus kirjoitus Nikolai Tervakorvelta Lempi Mäkisalolle, joka oli äitini äiti. Milloin se on valmistettu, missä, ja mikä voisi olla sen arvo. (AK) 15. Sen materiaali on todennäköisesti messinki. Onko se kotimaista tuotantoa. Sarjan nimi on Cleo. Valmistusmaa saat taa olla Saksa, mutta Suomikin voi tulla kysymykseen. Terva korpi opiskeli Pietarin keisarillisessa taide akatemiassa. Kynttelikön muoto on jäntevä. Vakuutus arvo on 300 e. Nikolai Tervakorven Laatokka Tämä Nikolai Tervakorven maalaus on kulkeutunut äitini kautta minulle. Taulu kuvaa Laatokkaa ja Sortanlahtea. Se tuo mieleen Arabian Singaporen, joka tuli tuotantoon 1926
Käytössäsi olevat maksuttomat maksuvaihtoehdot: e-lasku ja sähköpostilasku. Se on hajuton eikä tartu magneettiin. Tämä mattamusta pannu on kuitenkin harvinaisuus. Silloin arvoon on lisätty liikkeen pitämiseen liittyvät kulut, kuten tilan vuokra ja arvonlisävero. 17 Malja kuuluu Nanny Stillin suunnittelemaan Grapponia-sarjaan, joka oli Riihimäen Lasin tuotannossa vuosina 1967–75. (AK) 17. Väri vaikuttaa hintaan, ja viime aikoina varsinkin keltainen Grapponia on ollut kysyttyä. Muun muassa Euroopan ulkopuoliseen antiikkiin erikoistunut kauppias Jyrki Lammi Antiikkiliike J. • Verkkopankistasi voit tilata e-laskun, jolloin tilauslaskusi ohjataan suoraan verkkopankkiin. Tililtäsi ei veloiteta mitään automaattisesti vaan hyväksyt laskut aina erikseen • Voit tilata laskut sähköpostiisi osoitteesta fokusmedia.fi/asiakaspalvelu Siirry sähköiseen maksamiseen ja hoida tilausasiasi kätevästi osoitteessa fokusmedia.fi/asiakaspalvelu VAKUUTUSARVO tarkoittaa vakuutettavan omaisuuden nykyarvoa eli sitä hintaa, jolla esineen saa hankittua antiikkitai vanhantavaran liikkeestä. Laskutustapalisä lisätään tilauslaskuusi automaattisesti ja se näkyy laskulomakkeella eriteltynä. OIKAISU. g Siirry sähköiseen maksamiseen HYVÄ ASIAKKAAMME, Fokus Media Finland Oy veloittaa paperilla toimitettavista lehtien tilauslaskuista 2,90 euron suuruisen laskutustapalisän/lähetetty lasku 1.2.2020 alkaen. Missä se on tehty ja milloin. Numerossa 10/2019 arvioitiin Antti Nurmesniemen Pehtoori-pannun vakuutusarvoksi 100–140 e. Lammista kertoo, että tarjotin on hopeaa ja nykyisen Iranin alueelta. Siksi vakuutusarvo hyväkuntoisena voi olla suurempi, eli noin 200 e. (AK) Tarjotin on itämaista hopeaa.. Persialainen hopeatarjotin Kirpputorilta hankkimani pieni tarjotin (34 x 24 cm, 600 g) askarruttaa mieltäni. Tämä kirkkaan maljan vakuutusarvo on 80 e. Sarjaa on valmistettu kirkkaan lisäksi muun muassa vihreänä, keltaisena ja sinisenä. Arvo on noin 100 e. Voisiko se olla hopeaa
Mitä saadaan, kun yhdistetään maailman suurimman autolehden resurssit ja Suomen osaavimmat autoalan toimittajat. Saksan suurimman autolehden tekijät ovat yllättäen suomalaisia. Valitse paras. Tilaa omasi nyt autobild.. Auto Bild on Suomen pätevin autolehti, josta löydät uusimmat autot, kattavimmat testit ja paljon tietoa päätöksenteon tueksi. Älä tyydy keskitasoiseen. /tilaa
Turku • 14.–15.3. Eerik’s Auction House, live.eeriks.. Design, Collectibles & Toys -huutokauppa (ennakko alkaa 26.3.). Tapahtumat Tapahtumien tiedot saattavat muuttua lehtemme painoon menon jälkeen. 040 727 2080, facebook/AntiWaari Pieksämäki • 21.–22.3. • 5.4. Vaalimme täyspuuhuonekalujen ja puusepäntyön arvokasta perinnettä. Terkista tiedot järjestäjiltä. hakkilantila.. turunmessukeskus.. ANTIIKKI.FI A nt ti Ta nt tu , To tu ud en et sij ä, 19 95 , pu up iir ro s, 72 x6 2 cm , A un e La ak so se n Ta id es ää tiö n ko ko el m a, Ke ra va n ta id em us eo . AntiWaari Ay, p. Ku va A tt e Le sk in en Antiikki & Design 73 MINNE MENNÄ. Pori • 1.3. Nostalgiamarket, nostalgiamarket.. Taideja antiikkimessut, Turun Messukeskus, Messukentänkatu 9–13. Antiikkija keräilymessut. Ornamon Teosmyynti, Kaapelitehdas, Puristamo, Tallberginkatu 1 C, Helsinki. Ylivieskan Liikuntakeskus, Närhitie 2, Ylivieska. 016 654480 www.sarestoniemimuseo.com Tervetuloa Reidar Särestöniemen, värien ruhtinaan, maailmaan! ”Kaiken tahdon sanoa värinä — Se on minun elementti.” Helsinki • 7.–15.3. Weturitorin antiikkija keräilymessut, Veturitori. Nettihuutokauppa, näyttö 29.2 klo 10–13. Ylivieska • 7.–8.3. Pohjoisen puulajien ekologisuus ja terveellinen huoneilma ovat kulmakivemme myös jatkossa” -Jussi -Jussi Vikkula AITOA PUUTA luonnollisesti Vantaa Petikontie 1 Espoo Suomalaistentie 1 09-8556210 www.juvi.fi AVOINNA TI–LA 12–18, liput 12 €/10 € Meillä käy museokortti! p. Yliopistonkatu 9 B, Turku. Ku va Ti m o La ak so ne n. Kuvassa etualalla Johannes Rantasalon lasiveistoksia. 040 749 5550. Terho Häkkinen, p. Ornamon Teosmyynnin tunnelmaa viime vuodelta Kaapelitehtaalla. ornamo.. Taideja museokeskus Sinkka Kultasepänkatu 2, Kerava 040 318 4300 | www.sinkka.fi “Aito puu ja ajaton muotoilu ovat olleet JUVIn malliston perustana jo yli 30 vuoden ajan
Ne venyivät niin pitkiksi, että nykymaailmassa moista olisi liki mahdoton edes ymmärtää. Ravintoloitsija Alexander Gullichsenin astiakaapissa odottelevat ravintolahopeainen samppanjajäähdytin ja lihavati, joilla on railakas tarina. Kun äitini Peggy lepäsi vielä synnytyksen jälkeen sairaalassa isoveljeni Alvarin kanssa, isäni Kristianin purjehduskaverit päättivät järjestää uuden tulokkaan kunniaksi railakkaat varpajaiset. PARASTA näissä esineissä on tietenkin tarina. Delbeckin samppanjaa tarjoiltiin aikanaan Savoyssa. Isän varpajaismuisto MIRVA SAUKKOLA KUVAT FABIAN BJÖRK Ravintolahopeita käytetään, kun joku ystävistä tulee päivälliselle ensimmäisen kerran ja tarina voidaan jakaa hänen kanssaan. Antiikki & Design 74 minun antiikkini Tarinoita rakkaista esineistä. Sitten äitini ilmaantui yllättäen jo vauvan kanssa kotiin, joka oli kuin sikolätti. Ehkä juuri sukulaisuussuhteiden vuoksi sitä tarjottiin Savoyssa – olihan isoäidilläni Maire Gullichsenilla merkittävä rooli Savoyn tarinassa, ja hän viihtyi siellä myös tiuhaan oman lähipiirinsä seurassa. Jossakin vaiheessa herraseurueelle tuli nälkä, jolloin he tilasivat Savoy-ravintolasta viiriäisiä ja samppanjaa. Tai sitten, että joku huonosti käyttäytyneen herran jälkeläisistä kävelee Alexanderplats-ravintolaani, jolloin voin jakaa tarinan hänenkin kanssaan. TOIVOISIN, että saan lahjoittaa nämä ravintolahopeat jollekin jälkeläisistäni, jolloin niiden tarinalle nauretaan yhä uudelleen. Yksi vieraista tumppasi sikarinsa radioon ja kehotti äitiä muistamaan, että tämä palauttaisi viiriäisvadin ja samppanjajäähdyttimen Savoyhin pikaisesti. SAIN vanhemmiltani tämän samppanjajäähdyttimen ja lihavadin, kun valmistuin kokiksi. Siitä sisuuntuneena äiti päätti, ettei palauta niitä koskaan, vaan niiden katoaminen saa mennä herraseurueen piikkiin. . Toki ne kätkevät sisäänsä muitakin kertomuksia. Niiden legendaarisen tarinan olin kuullut jo aiemmin. Alexander Gullichsen pyörittää Helsingissä Alexanderplatsja Maxill-ravintoloita. Jäähdytin on esimerkiksi Delbeckin samppanjatalon valmistuttama ja sitä toi maahan isäni serkku, Clara Alakari puolisoineen
Antiikki & Design ei vastaa taloudellisesti niistä vahingoista, jotka aiheutuvat lehdessä mahdollisesti julkaistuista painotai muista virheistä. Mausteiden monipuolinen historia Yrjö Kukkapuron muotoilu ENTISÖINNIN AAKKOSET ENTISÖINNIN ENTISÖINNIN Vaali vanhaa! Antiikki & Designiin tarjottu tai tilattu aineisto hyväksytään julkaistavaksi sillä ehdolla, että julkaisija saa korvauksetta käyttää sitä uudelleen lehden tai sen yksittäisen osan uudelleenjulkaisun, yleisölle välittämisen tai muun käytön yhteydessä toteutusja jakelutavasta riippumatta sekä luovuttaa oikeutensa edelleen ja muokata aineistoa hyvän tavan mukaisesti. Uusi lehti ilmestyy 19.3. Vierailulla Koti henkii pääsiäisen tunnelmaa Antiikki & Design 75 ENSI NUMEROSSA. |Antiikki & Design ei vastaa tilaamatta lähetettyjen kirjoitusten, kuvien ja muun aineiston säilyttämisestä eikä palauttamisesta
VKO 2020-12 16 89 30 -2 00 2. PAL
KO TI W ILL IA M M O RR IS IN H EN KE EN ED EL FE T & RO M AN O VIT KA N SA LL IS TE AT TE RIN TA ID EK O KO EL M A 2/2020 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 2 /20 20 Vierailulla KOTI WILLIAM MORRISIN HENKEEN ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • SISUSTUS • TAIDE • VINTAGE Kelloseppä Stepan Sarpaneva Kelloseppä Muotoilun mestari Legendaariset käsilaukut Nostalgiset rintaneulat Keräily Legendaariset Vintagemuoti rintaneulat Nostalgiset Nostalgiset rintaneulat Nostalgiset Nostalgiset rintaneulat Nostalgiset Nostalgiset Nostalgiset Keräily Keräily Nostalgiset Nostalgiset Nostalgiset Nostalgiset Keräily Nostalgiset Nostalgiset Nostalgiset Keräily Nostalgiset Keräily MAALAUSTAIDE Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana KULTTUURIMATKA Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma MAALAUSTAIDE Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana KULTTUURIMATKA Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE MAALAUSTAIDE Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA KULTTUURIMATKA Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma MAALAUSTAIDE Albert Edelfelt keisariperheen kuvaajana KULTTUURIMATKA Kansallisteatterin kiehtova taidekokoelma Nyt 10 50