A N T I I K K I | D E S I G N | K E RÄ I LY | TA I D E | S I S U ST U S | V I N TAG E KE RA M IIK KA KE RÄ IL IJÄ N KO TI RE M O NT O IT U VIL LA GY LL EN BE RG G Ö ST A D IE H LIN KO KE IL EV A TA ID E AN TII KK I?& ?D ES IG N 20 7 2/2 02 2 KULTTUURIKOHDE VILLA GYLLENBERGIN UUSI KUKOISTUS Keramiikan keräilijän VÄRIKÄS KOTI Vierailulla LÄHIKUVASSA KELLOSEPPÄ KARI VOUTILAINEN KÄDENTAIDOT RAUMAN PITSIPERINNE ELÄÄ sivua sisustusideoita! 15 2/2022 Hinta 12,50 € KULTTUURIKOHDE KÄDENTAIDOT LÄHIKUVASSA Vierailulla Keramiikan keräilijän VÄRIKÄS KOTI 157656_.indd 1 2.2.2022 14.42.48
Helsinki / Kluuvikatu 4 (Kämp Galleria) & Aleksanterinkatu 50 | www.asemankello.. | +358 (0)9-66 00 33 VOUTILAINEN 28 TE valmistetaan tilauksesta 157260_.indd 2 2.2.2022 14.35.12
64–67.” Kuukauden kohokohta Kulttuuriaiheisista podcasteista on tullut kävelylenkkieni seuralaisia. 64–67. (MS) Ku va M ilk a A la ne n antiikki?&?design 3 157240_.indd 3 2.2.2022 11.38.44. Värikäs keramiikkakokoelma yhdessä nykytaiteen kanssa teki kodista ikimuistoisen, ja voin hyvin kuvitella, että silmää hivelevät virikkeet tuovat arkeen iloa. Jos pukeutumisen, korujen ja kosmetiikan historia kiinnostaa, voit kuunnella YLE Areenasta juontamani Näin muoti muutti maailmaa -sarjan. Tekijä esiin Toimittaja Marjatta Hietaniemi ”Rauman pitsiviikkojen aikana kävin haastattelemassa nyplääjä Heli Lainetta. Rakkaus raumalaiseen pitsinnypläykseen ja sen edistäminen tuli esiin nypläystä pitkään harrastaneen ja sitä opettavan Helin hersyvässä puheessa sekä kauniisti esille asetetuissa tuotteissa. Olen aina ollut kotihiiri, jolle on tärkeää, että kirjahylly pysyy järjestyksessä ja kattausta somistavat tuoreet kukat. Tälle sarjakuvat eivät merkitse vain hauskoja tarinoita, joiden seurassa hymy nousee korviin, vaan myös arvokoelmaa, jota on syytä vaalia, s. VIIHTYISÄ KOTI ja siellä harrastettavat ajanvietteet merkitsevätkin meille enemmän kuin koskaan ennen. 30–37. Niinpä viime kesänä koitti pintaremontti, jonka jälkeen kotia kelpasi taas katsella. Marjatta Hietaniemi puolestaan kävi kyläilemässä Raumalla ja kohtasi Heli Laineen, jonka olohuoneen kunniapaikalla komeilee nypläystyyny. 16–26. Jo astuminen hänen sinisävyiseen kotiinsa oli elämys. 46–51. Toimittajamme Antti Kaijalainen tapasi maailman eturivin kelloseppiin kuuluvan Kari Voutilaisen ja vihkiytyi mekaanisten kellojen saloihin, s. KAIVAMME myös esiin vanhat, kauniit säästölippaat, joihin voi kerätä kassaa unelmiensa toteuttamista varten, s. s. 28–29. Sen avulla mestarinyplääjä paitsi vaalii, myös uudistaa raumalaista kulttuuriperinnettä, s. Lue juttu, s. Kotona luonnistuvat harrastukset ovat nousseet uuteen arvoonsa. pääkirjoitus ONNEN MURUSIA Viihtyisä koti ja siellä harrastettavat ajanvietteet merkitsevät meille nyt enemmän kuin koskaan. Poikkeusaikojen ei tarvitse merkitä pitkästymistä. Vierailin helsinkiläisen Inka Heinin ihastuttavassa kodissa ja sain kuulla hänen keräilyharrastuksestaan. Kuitenkin pandemia-aika, jolloin olohuone muuttui paremman puutteessa konttoriksi, jumppasaliksi ja elokuvateatteriksi, sai minut tuijottamaan entistä haukkamaisemmin halkeamia ja harmaantumisia seinämaalissa. Toimittaja Juhani Tolvanen kohtasi sarjakuvakeräilijä Marko Leppälän, jonka koti on täyttynyt komeasta kokoelmasta. Kotiin käpertyminen voi osoittautua antoisaksi, kun vain ensin huomaamme meitä ympäröivät onnen muruset. Olisiko haaveena esimerkiksi ainutlaatuinen kello. mirva.saukkola@fokusmedia.fi S uhde asumisympäristööni on muuttunut viime aikoina. Yksi suosikeistani on Spotify-suoratoistopalvelusta löytyvä taideaiheinen Avajaiset
6 LUKIJALTA Kirjoita meille! 8 KULTTUURIKIERROS Ajankohtaiset näyttelyt, kirjat ja ilmiöt. 68 MIKÄ MISSÄ MILLOIN Asiantuntijamme vastaavat kysymyksiin esineistä. 14 KOLUMNI Voileipäkakku, mon amour. 60 Joka numerossa 3 PÄÄKIRJOITUS Onnen murusia 6 VASTAA JA VOITA! Palkintona Iittalan astioita. PÄÄTOIMITTAJA Mirva Saukkola TOIMITTAJA Antti Kaijalainen AD Miia Taskinen OIKOLUKU Alma Jylhä ERITYISASIANTUNTIJAT Kari-Paavo Kokki Tuija Peltomaa TOIMITUSJOHTAJA Mikko Saastamoinen KAUPALLINEN JOHTAJA Jaana Lindvall-Harki SÄHKÖPOSTIT etunimi.sukunimi@fokusmedia.. H E L M I K U U TA 2 2 1 N U M E R O 2 7 & 4 157241_.indd 4 2.2.2022 11.46.19. Hämeentie 135 A, 00560 Helsinki Aikakauslehtien Liiton jäsen 29. facebook.com/antiikkijadesign instagram.com/antiikkidesign Digilehti tilaajille ja irtonumeron ostajille: LEHTILUUKKU.FI ASIAKASPALVELU www.fokusmedia.. FOKUS MEDIA FINLAND OY www.fokusmedia.. CARTIERIN jalokivitalo mullisti korujen muotokielen. /asiakaspalvelu asiakaspalvelu@fokusmedia.. antiikkidesign@fokusmedia.. Tallennamme puhelut laadun varmista miseksi ja koulutustarkoituksiin. 020 7354 130* *Puhelun hinta on lankapuhelin liittymästä soitettaessa 8,35 snt/ puhelu + 7,02 snt/min, matka puhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/puhelu + 17,17 snt/min. KERÄILIJÄN värikäs koti täyttyy keramiikkakokoelmasta, nykytaiteesta ja suvun muistoista. vuosikerta, 10 nroa vuodessa ISSN 2342-7655 PAINOPAIKKA Kroonpress AS Painettu EU:ssa ANTIIKKI & DESIGN VERKOSSA JA SOMESSA antiikkidesign.. 16 Sisältö 1 6 . puh. 11 HUUTOKAUPAT Antiikkija taidelöydöt
64 NYPLÄTTY MORSIUSKIMPPU Pitsiperinne elää Raumalla. MARKO Leppäläi kerää sarjakuvia. 46 ”KAPSELOINTI SÄILYTTÄÄ SARJAKUVAN ARVON” Marko Leppälä on suojannut sarjakuvakokoelmansa aarteet. 30 & 5 157241_.indd 5 2.2.2022 11.48.01. 74 TRYMOO TAVARAMERKKINÄ Marko Röhrin rakas peili. 52 NAISENKUVIA Taiteilija Jenni Hiltunen maalaa mentaalisia omakuvia. Hän on kapseloittanut osan kokoelmastaan. 28 KELPO SYY SÄÄSTÄÄ! Säästölippaat ovat kiinnostava keräilykohde, ja ne piristävät hauskuudellaan sisustusta. H E L M I K U U TA 2 2 1 N U M E R O 2 7 Taide & keräily 40 KANSAINVÄLINEN KOKEILIJA Taiteilija Gösta Diehl löysi kubismin Pariisissa. 1 6 . 60 TIMANTTEJA JA TULEVAISUUDENUSKOA Cartier uudisti korut. Sisältö Koti & muotoilu 16 VOIMALLISTEN VÄRIEN SINFONIA Keräilijän kodissa värikylläinen keramiikka lyö kättä nykytaiteen kanssa. Nyt hän luo uraa Sveitsissä. Historia & perinteet 54 TAIDEHUVILAN UUSI KUKOISTUS Villa Gyllenberg avautui remontin jälkeen yleisölle. 30 AJAN HALLITSIJA Lappilaislähtöinen Kari Voutilainen kuuluu maailman arvostetuimpiin kelloseppiin. 46 40 GÖSTA Diehl kuuluu paitsi Suomen kansainvälisimpiin taiteilijoihin, myös maamme ensimmäisiin kubisteihin
Toiseksi tuli Mirva Saukkolan kirjoittama juttu taiteilija Outi Heiskasesta. Ulla Kolehmainen, Hankasalmi TOIVON julkaistavan kuvia vanhoista leluista. Arabian tuotepaketin voitti Paula Eriksson Helsingistä. Vastaajien kesken arvomme Iittalan Teema-astioita. Sarja on pysynyt suomalaisten suosikkina jo 70-vuotta! Juhlavuoden kunniaksi Iittala tuo sarjaan kolme uutta väriä alkuperäisen 1950-luvun väripaletin innoittamana. Maija Lähteenkorva, Vanhalinna HIUKAN tavallisempia koteja, pliis! Kaikki ovat nyt niin superhienoja ja kalliita! Tavallisia vanhan emännän koteja maaseudulla, niitä kaipaan, sillä itselläni on sellainen. Anna palautetta, yhteystiedot s. Raija Leino, Espoo TOIMI NÄIN Täytä vastauslomake osoitteessa www.antiikkidesign.fi/kilpailut ja kerro parhaan jutun sivunumero. Viime lehdet ovat olleet aarteita! Edellisen paras juttu oli Kuin kauneuden galleria ja myös juttu Vuokko Nurmesniemestä oli ihana. Arvoimme nyt vastanneiden kesken kirjan Villa Gyllenbergin museosta. Leena Salmela, Kiikala HENKILÖHISTORIA-ARTIKKELIT, kuten juttu Allan Hjeltistä, ovat olleet mielenkiintoisia. Mitä mieltä olet lehdestä. PALKINNON ARVO 200 e ARVOMME YHDEN PALKINNON. Sen voitti Marja Rautio. PIDÄN kovasti lehdestä. Voit voittaa setin Teema-astioita sinisen, ruskean sekä pellavan väreissä. OSALLISTU antiikkidesign.fi/ kilpailut antiikki?&?design kilpailu 6 157242_.indd 6 2.2.2022 11.50.07. Onnea! VASTAA JA VOITA! PALKINTOMME on tällä kertaa Iittalan Teema-sarjasta koottu setti. Jouni Leivo, Nurmijärvi LEHTI on ihanasti uudistunut. Kirjoita meille PARAS JUTTU 10/2021 LUKIJAT ÄÄNESTIVÄT numeromme 10 parhaaksi jutuksi Antti Kaijalaisen kirjoittaman ja Mikko Törmäsen kuvaaman jutun Hetki ennen aattoa . Mikä on tämän lehden paras juttu. Toivoisin kuitenkin juttuja laajemmin koko maan alueelta. Arvomme yhden palkinnon. Myös jalalliset vanhat tarjoiluja kakkulautaset kiinnostavat. Muista kertoa omat yhteystietosi. Voit myös osallistua posti kortilla, osoitteemme löydät sivulta 4. 4. Palkinnon arvo on 200 euroa. Se tuo mukanaan aina ilmestyessään esteettisen elämyksen
Muuta tarinasi suuntaa. Siksi niitä luetaan. Aikakausmedioiden parissa syntyy ajatuksia, jotka saattavat muuttaa koko elämän. 158317_.indd 7 2.2.2022 11.29.32
Kulttuurikierros K I R J A T, N Ä Y T T E L Y T J A K U LT T U U R I N I L M I Ö T RAKKAIDEN koulutaulujen luoja Kädentaitoja Espanjasta ESPANJALAINEN KÄSITYÖ tuo usein mieleen perinteiset matkamuistot: kiiltäväksi lakatut kastanjetit, runsashapsuiset hartiahuivit ja dreijatut keramiikkaruukut. (MS)) España a mano – Käsityötä Espanjasta Suomen käsityön museossa, Kauppakatu 25, Jyväskylä, craftmuseum.fi NAISTAITEILIJOITA on varmasti ollut aina, mutta heidän mahdollisuutensa harjoittaa taidetta ammattina ovat olleet merkittävästi rajatummat kuin miehillä. Toinen teema Ateneumin Moderni nainen -näyttelyssä on vähintään yhtä mielenkiintoinen: nainen taiteilijan katseen kohteena. Ku va Ja nn e M äk in en / Ka ns al lis ga lle ri a antiikki?&?design 8 157257_.indd 8 2.2.2022 12.16.00. Ebba Masalin oli Ateneumin käynyt taiteilija, jonka maalauksia nähdään nyt ensimmäistä kertaa museonäyttelyssä Valkeakoskella. Esimerkiksi ekologiset arvot ja kierrätys näkyvät vahvoina juonteina espanjalaisen muotoilun saralla. VASEMMALLA Elga Sesemann: Omakuva (1946). Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo. Esillä on myös rakastettuja opetustauluja. Tarjolla on komea kavalkadi teoksia Helene Schjerfbeckiltä, Ellen Thesleffiltä, Laila Pulliselta ja Helmi Kuuselta. asti Ateneumissa Kaivokatu 2, Helsinki, ateneum.fi NAISASIAA Ku va Ye hi a Ew ei s / Ka ns al lis ga lle ri a EBBA MASALIN (1873–1942) tunnetaan kasviaiheisista opetustauluista, mutta harvaa tietää hänen maalauksistaan. Ebba Masalin – Kasvitaulujen kuvittaja, Visavuoren museo, Visavuorentie 80, Tarttila, visavuori.com Ku va B al ta sa r Ló pe z C ua dr a ALFARERIA TITON ruukku yhdistää espanjalaisen käsityön perinteet moderniin ilmaisuun. OIKEALLA Sigrid Schauman: Malli (noin 1958). Suomen käsityön museon näyttely, joka on nähty laajempana versiona Madridin muotoilufestivaaleilla vuonna 2019, avaa värikkäästi espanjalaisen käsityön tilaa. Nykyään käsityön kirjo on paljon laajempi, vaikka perinteisiä taitoja vaalitaan pieteetillä. (AK) Moderni nainen 27.3
Museo on maamme vanhin aktiivinen yksityinen taidemuseo. Vuonna 1894 Oscar Aspelund avasi paikalle Hamburger Bierhalleniksi kutsutun olutravintolan. (MS) Scandic Hamburger Börs, Kauppiaskatu 6, Turku LEGENDA UUDISTUI VUONNA 1931 vietettiin Tampereella kulttuurin juhlaa. Tuolloin marraskuussa nimittäin avattiin sekä Hiekan taidemuseo että Tampereen taidemuseo. – Toivon, että yhä useampi löytää vanhat esineet. Naapurissa sijaitsevan Tampereen taidemuseon takana oli Tampereen Taideyhdistys ry. Vuonna 1904 paikan ostanut Wallina Valtin avasi ravintolan yhteyteen hotellin, joka tunnettiin moderneista mukavuuksista. O s t o k s i l l a Ku v a S c h a um a n ar kk it e hdi t VANHOILLA esineillä on tarinoita kerrottavanaan. Hän avasi Sagoland Antiques & Vintage -liikkeensä Tammisaaressa viime vuoden lokakuussa. Ku va Sa tu Ra ti a Ku va N in a Ko sk in en / H ie ka n ta id em us eo Ku va t Li na To iv on en antiikki?&?design 9 157257_.indd 9 2.2.2022 12.18.18. Siellä voi ihailla muun muassa Willy Baerin loistokkaasti luomia lasitöitä ja kummastella oudosti kallistuvia vanhoja portaita. 1970-luvun myrskyissä Kauppatorin puoleinen osa jugendrakennuksesta kuitenkin purettiin kansanliikkeen vastustuksesta huolimatta. Hiekan taidemuseon takana on Kustaa Hiekka (1855–1937). Engelin piirtämässä, 1838 valmistuneessa viljamakasiinissa Amurin kaupunginosassa. Fyysinen kohtaaminen on tärkeää antiikkiostoksilla. Erikoisena lisänä minulla on tarjolla pieni valikoima Marimekon kankaita 1960–1970luvuilta ja Vuokon vintagevaatteita, Satu Ratia kertoo. Ratia haluaa myös korostaa tavaroiden kestävyyttä ja laatua. L. Museot ehtivät täyttää muutamia kuukausia sitten 90 vuotta. Niillä on paljon annettavaa, tarkastelee asiaa sitten ekologisesta tai kulttuurihistoriallisesta näkökulmasta. (AK) Hiekan taidemuseo, Pirkankatu 6, Tampere, hiekantaidemuseo.fi Tampereen taidemuseo, Puutarhakatu 34, Tampere, tampereentaidemuseo.fi Onnea, Tampere! Kohtaamisia Sagolandissa – LIIKKEENI VALIKOIMIIN kuuluu antiikkija vintagehuonekaluja, valaisimia sekä pienesineitä kodin sisustukseen. Hän oli kultaseppä, joka oli perustamassa Suomen Kultaseppä Oy:tä. Sen menestyksen voimin Hiekka loi mittavan antiikkiesineiden ja taiteen kokoelman. Kulttuurikierros K I R J A T, N Ä Y T T E L Y T J A K U LT T U U R I N I L M I Ö T HIEKAN TAIDEMUSEO sijaitsee Oiva Viljasen piirtämässä, klassismia henkivässä rakennuksessa. Loppuvuodesta nykyään Scandic-ketjuun kuuluva hotelli avautui uusittuna. Pian sen seuraksi avautui terassi ravintola, Börsin puisto, jonka paikalliset ristivät leikkimielisesti pöheiköksi. Museoiden yhteinen 90-vuotisjuhlanäyttely Rohkeasti reissuun esittelee tamperelaisten taiteilijoiden matkoja ulkomaille 1900-luvun alkupuolella. Hiekka lahjoitti kokoelmansa nimeään kantavalle museolle. Tavarat ovat tarkoin valittuja, uniikkeja esineitä Suomesta, Ruotsista Englannista ja Ranskasta. Museo toimii C. LÄHETÄ VINKKISI LIIKKESTÄ, JOSTA INNOSTUIT. Arkkitehti Oiva Viljasen suunnittelema klassisoiva museorakennus valmistui 1928. Sagoland Antiques & Vintage, Kuninkaankatu 4, Raasepori. Myös Kustaa Hiekka matkaili ulkomailla innokkaasti. Suuri osa tiloista henkii tätä päivää, mutta matkailija voi myös piipahtaa suojellun Vanhan Börsin tiloissa, jotka palvelevat nykyään lähinnä kokouskäytössä. Kukapa ei haluaisi omin silmin katsella ja käsin tunnustella esineitä sekä koeistua tuoleja. Ratia halusi perustaa nimenomaan kivijalkaliikkeen voidakseen palvella asiakkaitaan kasvotusten. TURKULAISEN Hamburger Börsin historiaan mahtuu monta tarinaa. facebook.com/ sagoland vintage/ ESITTELEMME SARJASSA KIINNOSTAVIA ANTIIKKIJA DESIGNLIIKKEITÄ
Kirjan lehdistötilaisuudessa esiintynyt panimoyritys Sinebrychoffin viestintäja vastuullisuusjohtaja Marja-Liisa Weckström ihasteli juhlajulkaisua ja piti sitä vuoden kauneimpana kirjana. kirjat RANSKALAINEN kullattu empirekello 1810-luvulta. Parvs 2021. Se kertoo, miksi keräilijä Rosa-vaimoineen ihastui tiettyihin teoksiin. Vuonna 1951 hän lahjoitti noin tuhannen taideteoksen kokoelman Vaasan kaupungille. Se kertoo Mäntän viimeisen patruunan, vuorineuvos Gustaf ”Kustu” Serlachiuksen (1935–2009) elämästä. (MS) Ari Turunen: Tuoksujen atlas. Niistä keskeisiin kuuluu Serlachiusten sukuhistoria, josta on nyt ilmestynyt neljäs ja viimeinen luku. Museon upeat vanhan eurooppalaisen taiteen kokoemat ovat monille tuttuja, mutta kotimuseon esineistö on saattanut jäädä vähemmälle huomiolle. HISTORIOITSIJA Teemu Keskisarja on kirjoittanut ahkerasti suomalaisen talouden ja yritysten historiasta. Häntä koettelivat niin henkilökohtaiset tragediat kuin talouden ja yhteiskunnan suuret murrokset. PATRUUNAN TARINA KIRJAVINKIT TUOKSUVA LÖYTÖRETKI Kohteensa näköinen KIRJA TÄRKEÄN OSAN Sinebrychoffin taidemuseon viehätyksestä muodostaa Paul ja Fanny Sinebrychoffin ainutlaatuinen kotimiljöö. TAIDE-ELÄMYKSIÄ VAASASSA KAUPPANEUVOS Frithjof Tikanoja oli menestynyt tukkukauppias ja intohimoinen taiteen keräilijä. (AK) Teemu Keskisarja: Vuorineuvos Gustaf Serlachius ja Mäntän kadonnut aika. (AK) Koti Bulevardilla – Keräilijät Paul ja Fanny Sinebrychoff. Kokki kertoo perusteellisesti esineistä ja niiden tyyleistä. Näitä töitä, joiden joukkoon mahtuu niin kansainvälisen kuin kotimaisen taiteen kärkinimiä Gustave Courbet’sta aina Akseli Gallen-Kallelaan, saadaan nykyään ihailla Tikanojan taidekodissa. Aula & Co 2021. Jälkimmäisten aikana perinteinen patruunaja tehdasmiljöökulttuuri muuttui. Kotimuseo täytti viime vuonna sata vuotta, ja sen kunniaksi ilmestyi kirja Koti Bulevardilla. PARFYYMIEN HISTORIA kutoutuu yhteen myyttien ja jumaltarujen kanssa. Tikanojan taidekokoelma. Se on pysyvästi esillä Helsingin Bulevardilla sijaitsevan museorakennuksen toisessa kerroksessa. Ne saavat kirjassa omat lukunsa kamarineuvos ja Antiikki & Design -lehden asiantuntijan Kari-Paavo Kokin kiinnostavassa artikkelissa, jossa hän kytkee Sinebrychoffien kokoelman osaksi Euroopassa ja Amerikassa 1800-luvulla alkanutta keräilyharrastusta. Kokoelmaa käsittelevä uutuuskirja avaa tarinat taidehankintojen takaa. Vuosituhansien mittaan niillä on ollut oma merkityksensä niin uskonnollisissa rituaaleissa kuin soidinmenoissammekin. Viehättävä kirja tuo esiin sen, että tuoksut ovat oma taidemuotonsa. Ari Turusen teos esittelee yli 60 tuoksujen keskeistä raakaainetta ja opastaa samalla lukijan maailmanympärysmatkalle. Sen jälkeen kotimuseon esineistöä katseleekin uusin silmin. Sinebrychoffin taidemuseo, 2021 Ku va A xe l H je rs tr öm Ku va Pe tr i V ir ta ne n antiikki?&?design 10 157257_.indd 10 2.2.2022 12.12.36. Kirjan artikkelit ovat suomen lisäksi ruotsiksi ja englanniksi. Jokainen vierailija toki huomaa loisteliaat kalusteet ja muut antiikkiesineet, mutta keskitytäänkö niihin samalla tavalla kuin maalauksiin. FANNY JA PAUL Sinebrychoff vuonna 1883. Siihen on helppo yhtyä, sillä kirja on kohteensa näköinen. Sinebrychoffit keräsivät taiteen lisäksi mittavan kokoelman hopeaa, posliinia ja huonekaluja eri aikakausilta. (MS) Taiteen jaloruusuja ja outoja kukkia. Siltala, 2021. Jasmiinin yhteydessä saamme kuulla intialaisen tarinan kauniista Shakutalasta ja tähän rakastuvasta kuninkaasta, orvokin kyytipoikana puolestaan kreikkalaisen Zeus-jumalan suhteesta ihastuttavaan Ioniin
Tarjolla oli niin Keisarillisen posliinitehtaan tuotantoa kuin neuvostoajan keramiikkaa. antiikki?&?design 11 antiikkipörssi ANTTI KAIJALAINEN 157258_.indd 11 2.2.2022 11.52.35. Hopeoitu samovaari on tehty Venäjällä 1800-luvulla. Kokoelma myydään osissa, joista viimeinen maaliskuussa. Tulevaisuudessa arvo voi nousta. Vasarahinta 220 e (400 e), Bukowskis. Edulliseen hintaan vaikuttivat erilaiset kulumat kromirungossa. Tässä Antoine Courtois -merkityssä kornetissa oli painaumia. Keisarinna Katariina Suuren tilaamia astioita käytettiin ritari kunnan päivällisillä. Sohva kaipaa kunnostusta, mutta se voi silti tulla uutta vastaavaa edullisemmaksi. Mukana oli myös alkuperäinen pakkaus. Olennaisinta niissä on soittokunto. Vasarahinta oli 70 e (50 e), Helander. Vasara hinta oli 7 000 e (lähtöhinta 1 500 e), Stockholms Auktionsverk Helsinki. Ehkä nousussa oleva teekulttuuri saa myös samovaarien hinnat reippaaseen nousuun. 20 cm) on numeroitu (245 / 2007). Vasarahinta 2 200 e (50 e), Helander. Alkuvuoden huutokauppatapauksiin kuului venäläisen posliinin kokoelman myynti Stockholms Auktionsverkin Helsingin-toimipisteessä. Runsaasti koristeltu kapistus edustaa koukeroisen tyylinsä puolesta uusrenessanssia. Erään kuului muun muassa korvallisia punssilaseja ja kuvan vihreitä valkoviinilaseja. Vasarahinnaksi tuli Bukowskisilla 360 e (500 e). Astiasto on tehty Pyhän Andreaksen ritari kunnalle, joka oli arvoltaan keisarillisen Venäjän ritarikunnista korkein. Bukowskisilla huutokaupattiin harvinaisen suuri ja monipuolinen erä Antica-laseja. Oiva Parviaisen 1950-luvulla Lahden Lepokalusteelle suunnitteleman sohvan sai huippuhalvalla, 60 euron vasarahinnalla (50 e) Helanderilla. Rakastettu Antica-lasisto oli Nuutajärven tuotannossa pitkään, vuosina 1900–1969. Ilmeikäs tuolipari on varmasti nappivalinta 1970-luvun henkiseen sisustukseen. Tätä tukee erikoisväritys ja rajattu tuotantomäärä. Kai Kristiansenin 1950-luvulla suunnittelema kirjoituspöytä Kidney 54 edustaa taidokasta tanskalaista puusepäntaitoa. Lautanen kuuluu astiastoon, joka on valmistettu Gardnerin Verbilkinin-tehtaassa Venäjällä noin vuonna 1780. Iittalan lasitehtaalla tehty Aalto-maljakko Suomi Finland 100 -juhlamalli (kork. Nyt NOUSUSSA Nyt EDULLISESTI LÖYTÖ! Vanhoja soittimia saa usein edullisesti. Mukana oli myös säilytyslaatikko. Vasarahinnaksi lasistolle tuli 1 250 e (500 e) / 152 kpl. Linjakkaan ja kunnostetun kalusteen toisessa päässä on baarikaappi – tietenkin! Vasarahinnaksi pöydälle tuli 3 800 e (800 e), Bukowskis
Tekniikkana on akvatinta ja kuivaneula, vedosmäärä 3 / 100. 3. 1. Tähän pieneen sekatekniikkateokseensa (suojapahvin koko 10 x 14 cm) vuodelta 1971 Koistinen on valinnut aiheeseen sopivan barokkityylisen kehyksen. 30 cm) on tehty puusta, poronnahasta ja tekstiilistä. 4. 5. 3 4 5 2 1 HOLMASTO EST. Maalaus myytiin 2 140 eurolla (400 e) Stockholms Auktionsverk Helsingissä. Ingrid Ruinin salaperäisen maalauksen nimi on Herra X . Toimintamme jakautuu kolmeen eri pääryhmään; koruja kellomyymälä, kansainväliset huutokaupat sekä rahaliike. Huonoimmillaan kehys sammuttaa teoksen värit tai vie siltä liikaa huomiota. Teos edustaa suomalaisen grafiikan eturiviin kuuluneelle Lumikankaalle tyypillistä vähäeleistä ilmaisua ja aihepiiriä. Ruotsinsaamelainen Nils Nilsson Skum (1872–1951) oli poronomistaja ja itseoppinut taiteilija. MYYNTI OSTO ARVIOINTI HUUTOKAUPPA T e r v e t u l o a ! antiikki?&?design 12 Esittelemme sarjassa huutokauppojen ajankohtaisia taideteoksia. Veistosryhmä (kork. Pentti Lumikankaan Kaksi porttia -teoksen (1989, laattakoko 45,5 x 30,5 cm) vasarahinnaksi tuli Bukowskisilla huikeat 1 550 e (300 e). Vasarahinta 1 000 e, Bukowskis. Holmasto on vuonna 1949 perustettu perheyritys. Unto Koistinen keräsi vanhoja kehyksiä, ja niillä oli keskeinen merkitys hänen teoksissaan. Erilaisilla kehyksillä teoksesta saisi varmaan enemmän irti. Kuka mahtaa olla tämän vuonna 1927 tehdyn työn Pierrot-pukuinen malli. 1949 Aleksanterinkatu 50 Helsinki www.HOLMASTO.com shop@holmasto.com Antiikkia, harvinaisuuksia, vintagea ja entisöityjä second hand aarteita. Maalaus ja kehys kannattaa nähdä kokonaistaideteoksena. Göran Augustsonin akryyliteos Vihreää (1998) edustaa taiteilijalle tuttua ja turvallista abstraktia ilmaisua. 2. Palvelumme kulmakiviä ovat eri toimialojemme asiantuntijuus ja laadukas asiakaslähtöinen palvelu. Vasarahinta 1 100 e (570 e), Stockholms Auktionsverk Helsingborg. Vasarahinta 555 e (300 e), Bukowskis. Herra X ja MUURAHAINEN Kehystys vaikuttaa taiteeseen. taidepörssi ANTTI KAIJALAINEN 157259_.indd 12 2.2.2022 11.53.54
Vasarahinta 310 e (145 e), RA Auktionsverket Norrköping. Ajankohdan voi päätellä jopa hiihtäjien vaatteista. 1949 Aleksanterinkatu 50 Helsinki www.HOLMASTO.com shop@holmasto.com Antiikkia, harvinaisuuksia, vintagea ja entisöityjä second hand aarteita. 6 7 HOLMASTO EST. Ajankohtainen aihe: ruotsalainen Henry Eldin maalasi sympaattisen Hiihtolomalla -teoksen vuonna 1958. Palvelumme kulmakiviä ovat eri toimialojemme asiantuntijuus ja laadukas asiakaslähtöinen palvelu. 7. Holmasto on vuonna 1949 perustettu perheyritys. Ruotsalainen Lisa Larson tunnetaan Gustavsbergille suunnittelemistaan figuureista. Tässä hän on vaihtanut materiaalin pronssiin, josta syntyi hauska Muurahainen -teos (kork. 11,5 cm). Toimintamme jakautuu kolmeen eri pääryhmään; koruja kellomyymälä, kansainväliset huutokaupat sekä rahaliike. MYYNTI OSTO ARVIOINTI HUUTOKAUPPA T e r v e t u l o a ! taidepörssi 157259_.indd 13 2.2.2022 11.54.23. Vasarahinta 5 720 e (4 765 e), Stadsauktion Sundvall. 6
Tämä on seuraavan kehitysaskeleen paikka. Ihastun väreihin – raivoisan vihreään hernehummukseen, burgundinsävyisiin viinirypäleisiin, kirpeänväriseen viinisuolalehteen, lohen, sillin, punasipulin ja dijoninsinapin kiiltoon, saksanpähkinöiden, mädin tai roseepippurin muotoihin. Ruotsalaisperäiset ohjeet vaikuttavat liiankin ylellisiltä 1950-luvun Suomeen: näinköhän suomalainen perheenemäntä pystyi hankkimaan kasoittain tuoreita katkarapuja tai säilöttyä hummeria. Nyt kun itse harjoittelen 2020-luvun voileipäkakkujen valmistusta, opin omasta puuhailustani koko ajan. Sitä odotellessa voi leikata sievän siivun voileipäkakkua, maistaa ja juoda kyytipojaksi erinomaista kahvia tai samppanjaa. Etsin sopivaa etikkaisuutta, suolaisuutta, piparjuurisuutta tai tahinin karvasta täyteläisyyttä sekä jotakin aavistuksen makeaa. Punnitsen jääkaapissa tekeytymisen vaikutusta makuihin. MUTTA ANNA LAINEEN voileipäkakut ovat ruusuisia, herkkiä, vehreitä. antiikki?&?design 14 157261_.indd 14 2.2.2022 11.17.09. 1950-luvulla Suomessa ilmestyneissä keittokirjoissa opastettiin voileipäkakkujen valmistaANNA LAINEEN vappukakku valmistui kevään ensimmäisten orvokintaimien innoittamana. Vanhojen keittokirjojen mustavalkoisissa valokuvissa kakut näyttävät kovin kömpelöiltä, mutta niiden nimet kertovat hyvän elämän haaveista. En osaa heitellä yrttejä vapautuneesti enkä sommitella kakun pinnasta akvarellimaisen hurmaavaa kuvaa. w E nsimmäisenä koronakeväänä näin Facebookissa kuvia ystäväni Anna Laineen valmistamista voileipäkakuista. Ohjeissa lukee juhlavasti ”kahdelletoista hengelle”, ja täytteet ovat saaneet pöydän ääreen kerääntyvien, pula-ajan muistavien vieraiden suut vettymään: majoneesia, kermavaahtoa, kinkkua, maksamakkaraa, voista tehtyjä maustettuja tahnoja. mista. SODANJÄLKEISINÄ nousevan elintason vuosikymmeninä voileipäkakku on ollut tarjoomusten kruunu, mankeloidulle palttinaliinalle ja vaalitulle perintö vadille varoen aseteltu aarre. Juustoinen, retiiseillä koristettu ”Ulkoilukakku” odottaa nälkäisiä retkeilijöitä uudenuutukaisessa kotitalouslaitteessa, jääkaapissa. Ihastuttavan holhoavasti ne aloittavat esittelemällä leipälajeja ja neuvomalla, miten leipää leikataan. Sitten muistin yhtäkkiä lapsuudesta isoäitini jäykähköt sukujuhlat Helsingin Fredrikinkadulla. Niissä taulukoidaan tarkasti, mitä leipiä ja päällysteitä saa yhdistellä. Leikkasin kermakakusta viipaleen hennolle posliinilautaselle ja kiikutin sen uus rokokoopöydälle. ”Kevätkakku” sisältää lohta ja ripauksen currya, ja se tarjotaan ”hienolla lounaalla tai päivällisen alkupaloiksi cocktailin tai sherryn kera”. Testailen erilaisia vuokaleipiä ja suhtaudun leivän kostuttamiseen äärimmäisellä tunnollisuudella. Myhäilen hyytelöityneen täytteen rakennetta, sitruunan, aprikoosin tai hunajamelonin säväystä. Siellä kotiapulainen vastasi seisovan kahvipöydän antimista. Ku va A nn a La in e VOILEIPÄKAKKU, MON AMOUR kolumni ANNA KORTELAINEN on taidehistorioitsija ja kirjailija. Ensikosketukseni voileipäkakkuun. Väsään jonoja ja rivejä, joilla jaan pinta-alaa kuin geometrian kotitehtävässä. Tutkija Laika Nevalainen kertoo Hotellija ravintolamuseon kotisivulla, että Suomeen voileipäkakkujen idea ja reseptiikka tulivat 1950luvulla Ruotsista. VOILEIPÄKAKUT ON täytetty myös unelmilla. Voileipäpöytä sen sijaan tunnettiin Suomessa jo 1800-luvun lopulla, ja sotienvälisenä aikana osattiin leikata juovikkaita kahden täytteen sandwichejä. Maistoin ja järkytyin: kakussa oli savusilakkaa. Ne lupaavat kevään saapuvan. Anna Laineen ruusuisiin kaunokaisiin verrattuna minun kakkuni ovat insinöörimäisen tylsästi koristeltuja. Ällistyin, miten kaunis näky moinen kakku voikaan olla, paljon viehkompi kuin äkkimakeat tortut ja suklaiset nakukakut ikinä
Tapaamme myös maailman johtaviin kelloseppiin kuuluvan Kari Voutilaisen, jonka taidonnäytteet tikittävät ranteessa ja tuovat luksusta jokaiseen päivään. Vierailemme tässä numerossa keräilijän kodissa, jossa nykytaide kohtaa kauniin keramiikan ja suvun muistot. TAIDE TEKEE jokapäiväisestä elämästä elämyksellisempää. Arjen luksus Ku va Ja an is Ke rk is Koti & muotoilu K O T O N A / L U O T Y Y L I / T R E N D I T / M U O T O I L U N M E S TA R I antiikki?&?design 15 157262_.indd 15 2.2.2022 11.11.33
antiikki?&?design 16 157266_.indd 16 2.2.2022 10.57.04. Kirjahylly täyttyy taidekirjojen ohella länsisaksalaisen Bayn ja italialaisen Bitossin keramiikasta, joita Inka Hein kerää. HELSINGIN Lauttasaaressa sijaitseva kaksion olohuone hehkuu väri-iloa
MIRVA SAUKKOLA KUVAT JAANIS KERKIS Keräilijän helsinkiläiskotiin tuovat väriloistoa rakkaudella koottu keramiikkakokoelma ja elämää sen suolana maustava kuvataide. Voimallisten VÄRIEN SINFONIA & 17 157266_.indd 17 2.2.2022 10.57.26
Esimerkiksi suunnittelija Klaus Haapaniemen sadunomaiset tekstiilit puhuttelevat Inka Heinia. Minimalismi ja valkoiset kalusteet eivät ole minua varten, ihastuttavan kaksion emäntä naurahtaa. Taide elämän suolana Taide on keskeinen elementti tässä kodissa. Miksi taiteilija on jättänyt työn signeeraamatta. Dumbo-koiralle rakkaat olohuoneen sohvatyynytkään eivät ole pelkkiä pieluksia, sillä jokaisen värimaailma on harkittu tarkkaan. V älimerensinistä, kahvinruskeaa ja appelsiininkuoren keltaista. Se on löytänyt kuin nakutettuna paikkansa Inka Heinin kampauspöydän viereltä. Olohuoneessa katseen kähveltää komea keramiikkakokoelma, jonka värit leiskuvat täyteläisyydessään. INKA HEIN on kerännyt Bayn taidekeramiikkaa jo vuosien ajan kaikissa sateenkaaren sävyissä. Eteisen seinää koristaa Manuela Boscon energinen maalaus ja olohuoneen seinällä kookas Joona Ijäksen maalaus, kun puolestaan makuuhuoneessa feminismin positiivista sanomaa julistaa Katja Tukiaisen pastellivärinen Nymfit-tyttömaalaus. Värikylläinen keramiikkakokoelma Nykytaiteen museo Kiasmassa markkinointipäällikkönä toimiva Inka Hein rakastaa kauneutta. Jotkut olen siirtänyt pojalleni Emilille, joka onneksi on minun tapaani mieltynyt vanhoihin, kauniisiin asioihin. Siksi kodin jokainen yksityiskohta on punnittu tarkkaan ja sillä on oma merkityksensä. Tämä antiikkiesine on muisto isänpuolen suvun tädistä, kosmopoliitista Kersti Langista. – Olen kerännyt näitä vuosia. Dumbo-koira seuraa innokkaasti keskusteluamme. Keramiikkalöytöjen keskellä lymyilee kiinalainen koira, jota Inka Hein arasteli pikkutyttönä ja kutsui pirunkoiraksi sen hurjan irvistyksen vuoksi. Sen pöytätasoa puolestaan somistaa TUNTEMATTOMAN taiteilijan tekemä maalaus Orfeuksen ja Eurydiken myytistä kiehtoo Inka Heinin mieltä. Inka Heinin mukaan sohvatyynyjen järjesteleminen uudelleen on karvakaverin lempipuuhaa. Kaikki nämä voimalliset sävyt lyövät kättä Inka Heinin ja hänen puolisonsa kodissa, joka sijaitsee vuonna 1954 valmistuneessa kerrostalossa merellisessä Lauttasaaressa, Helsingissä. Osa on esillä, toiset taas kaapissa. antiikki?&?design 18 kotona 157266_.indd 18 2.2.2022 10.58.00. Iso joukko niistä on saksalaisen Eduard Bayn vuonna 1933 perustaman Bay-tehtaan tuotantoa, jotkut taas kokeilevan modernista keramiikastaan tunnetun italialaisen Bitossin. – Sisustusfilosofiani on more is more – enemmän on enemmän. Eri väreissä hehkuvat esineet pääsevät esiin eri vuodenaikoina
antiikki?&?design 19 157266_.indd 19 2.2.2022 10.58.28. Komea tuoksukokoelma lepää peilipöydällä. KATJA TUKIAISEN Nymfit-maalaus tuo naisellista energiaa makuuhuoneeseen
MAKUUHUONEEN lipaston päällä on muun muassa kuva partioliikkeessä vaikuttaneesta isoisä Ilmari Wainiosta ja tämän tekemä satukirjakuvitus. ISOISOISÄ Edward A. kotona SUVUSSA KULKENUT vanha rukinlapa istuu hyvin saksalaisten vintage-keramiikkaruukkujen seuraan olohuoneen astiakaapin päälle. Wainio kirjoitti teoksen matkustelusta Brasiliassa vuonna 1888. antiikki?&?design 20 157266_.indd 20 2.2.2022 10.59.01. Hänen tohtorinseppeeleensä on säilynyt kehystettynä
antiikki?&?design 21 157266_.indd 21 2.2.2022 10.59.32. Teoksen vieressä on sukulaistädiltä saatu painokuva Milanon Duomosta. RANSKALAISEN isoisoäidin veli, taiteilija M. Kylä tuhoutui sittemmin ensimmäisen maailmansodan melskeissä. Perottin ikuisti maalaukseen kotikylänsä Malancourt’n (vas.)
Rustiikkinen ruotsalainen pöytä on löytö nettikirpputorilta. Myyjä kertoi niiden kuuluneen aikanaan Oulun pormestarille. Sen yllä hyllyllä voi ihailla Riihimäen Lasin ja tanskalaisen Jacob Bangin lasiesineitä. antiikki?&?design 22 157266_.indd 22 2.2.2022 10.59.51. KEITTIÖN kauniit tuolit Inka Hein löysi aikanaan lauttasaarelaisesta vanhan tavaran liikkeestä ja kunnostutti ne
Nykytaide leimaa kotia. OLOHUONEEN sisustuksessa taide on tärkeässä roolissa. Talon emäntä työskentelee nykytaiteen parissa, mutta omille seinille mahtuu runsaasti myös vanhempaa taidetta. Rakastan sitä. Kuka siis mahtaa olla sen tekijä ja miksei hän viimeistellyt työtään. Yksi kiinnostavimmista esimerkeistä on makuuhuoneen seinälle ripustettu maalaus ranskalaisesta Malancourt’n kylästä. Kaikki taide ei kuitenkaan mahdu kerralla seinälle. Kuten kiinalainen koira, myös tämä kuva katedraalista on muisto Kersti-tädistä, joka mielellään matkaili Italiassa. Makuuhuoneen sivupöydällä lepää isoisoisä, professori Edward A. Maalaus on ollut minulla jo nuoresta pitäen ja kulkenut jokaisen kodin seinällä. Perottin, joka oli ranskalaisen isoisoäitini veli. Sen vierellä on grafiikanlehti, joka esittää Milanon Duomoa. Merkinnät kertovat, että maalaus esittää kylää ennen vuotta 1915. Tarinoita sukuhistoriasta Suvun menneisyys elää vahvana ja vivahteikkaana Inka Heinin kodissa. Mutta vaikka Inka Hein rakastaakin parfyymejä, niiden todellinen keräilijä on hänen Emil-poikansa, jolla on satojen pullojen kokoelma ja joka kirjoittaa tuoksuarvioita esimerkiksi arvostetulle Fragrantica-sivustolle. – Olen perinyt sen isäni Raimo Vainion suvusta. Se on kiehtonut Inka Heinia aina. kymmenien tuoksupullojen asetelma. Siksi Inka Hein on kokeillut muun muassa galleriaripustusta, jonka myötä taideteoksia voi vaihdella tunnelman mukaan. Taulu on käynyt arvioitavana ja arvioitsija oletti, että taulua ei ole signeerattu, koska se on keskeneräinen. Nurkassa näkyy taidemaalari Juha Sutisen teos (oik.) sekä Mark Maherin grafiikanvedos A is for archetype Alphabet-sarjasta. Wainion antiikki?&?design 23 kotona 157266_.indd 23 2.2.2022 11.00.13. Inka Heinille taulu edustaa kadonnutta aikaa: idyllistä ranskalaista kylänraittia, jonka ihmisen hulluus tuhosi ja ajoi asukkaat pois kodeistaan. Taulu on maalattu vuonna 1900, mutta siihen on tehty tekstimerkintöjä myöhemmin. Sen on maalannut M. Kelim-matot tuovat lämpöä varpaiden alle. Kolmas aarre on sukuperintönä tullut maalaus, jonka teemana on Orfeuksen ja Euridyken myytti. Kuva on kotikylästä, joka tuhoutui täysin ensimmäisessä maailmansodassa Verdunin taisteluissa
Ruukkujen seuralaisina ovat saman sarjan kynttilänjalat. Wainion kuivattu tohtorin seppele vuodelta 1882. Alati vaihtuva sisustus Inka Hein ei halua sisustajana jämähtää paikoilleen. Kaikki lasi ei kuitenkaan ole kotimaista. Niiden värit ja muodot ovat puhutelleet minua, Inka Hein esittelee. kirjoittama Matkustus Brasiliassa -teos vuodelta 1888. Kodin avaimet TÄÄLLÄ ASUU Inka Hein puolisonsa ja Dumbo-koiran kanssa. Kuvan innoittajana toimi tuolloin vastasyntynyt Inka Heinin isä. – Vaihtelen esimerkiksi värikkäitä kelim-mattoja ruokapöydän alla – talvella tummempaa, keväällä ja kesällä kirkkaampia värejä, Inka Hein valaisee. Hän muuttelee usein kodin tekstiilejä ja luo näin kunkin vuodenajan tunnelman kotiin. Neliöitä siinä on 61. Muutama vuosi sitten, kun kävin Tattarisuon antiikkihallissa, löysin samanlaisen kukkakuvioidun keraamisen lampunjalan ja sähköistin sen uudelleen, Inka Hein kertoo. – Lapsuudenkodissani ihailin aina sen syvänsinisten orvokkien väriä. Nykyään niitä myydään samaan paikkaan perustetussa taidemuseossa. Pari joulumaljakolle Sukutarinat jatkuvat keittiössä, jossa pääsen ihailemaan muun muassa Inka Heinin äidiltään Leena Vainiolta saamaa Arabian voipyttyjen kokoelmaa. Sinivalkoiset, kiinalaishenkiset astiat ovat yksi Inka Heinin keräilykohteista. Se on kuvitusta satukirjaan Sydämen avain (1938). – Hyllyilläni on myös tanskalaisen Jacob Bangin pulputuspulloja, joita olen löytänyt sattumalta. – Lapsuuteni kesäpaikka Lopella oli lähellä Riihimäen Lasin tehtaanmyymälää, joten sieltä on kertynyt monia kauniita esineitä, hän kertoo. antiikki?&?design 24 kotona 157266_.indd 24 2.2.2022 11.00.38. ERITYISTÄ Kodin sisustusta leimaavat näyttävä keramiikkakokoelma ja monet taideteokset, jotka tuovat asuntoon vahvoja värejä. Tämä biologi ja jäkälätutkija vaelsi ympäri maailmaa ja jätti jälkeensä muun muassa Turun yliopistolle lahjoitetun jäkäläkokoelman. Siinä on merkintä Julen. ASUNTO SIJAITSEE Helsingin Lauttasaareen vuonna 1954 valmistuneessa kerrostalossa. Tärkeä aarre on isän puolen suvulta peräisin oleva Royal Copenhagenin valmistama maljakko vuodelta 1917. Ne kaikki muistuttavat isän Ruotsissa asuvasta sisaresta, joka työskenteli Waldermarsuddessa vuosikausia ja teki tuolloin kaikki museon kukka-asetelmat. Lisäksi keittiöstä löytyy näyttävä lasikokoelma. Sukutarinat elävät. Sukutarinat jatkuvat koko asunnon esineistössä. 1930-LUVULLA valmistettu lipasto palvelee lasien säilytyspaikkana. Toisella pöydällä on isoisän, muun muassa partioliikkeen vaikuttajana tunnetun Ilmari Wainion tekemä kuva kuninkaan sylissä uinuvasta pienokaisesta. Sen ylle seinälle on ripustettu Edward A. Inka Hein on mieltynyt kukkiin – niin ruukussa kasvaviin kuin leikkokukkiin – ja esimerkiksi näyttävästi kukoistavat orkideat ovat saaneet suojaruukuikseen Ruotsin prinssi Eugenin Waldemarsudde-linnaansa aikanaan suunnittelemat ruukut
antiikki?&?design 25 157266_.indd 25 2.2.2022 11.00.58. JOONA IJÄKSEN kookas Fotosynteesi-maalaus hallitsee sohvaryhmän nurkkaa. Dumbokoira on innostunut järjestelemään tyynyjä uudelleen
Orkidearuukku ja kynttilänjalat ovat peräisin Waldemarsuddemuseosta. Inka Heinin kodissa on paljon edellisistä sukupolvista muistuttavia esineitä. Sama koskee muitakin tekstiilejä. Yksi esimerkki näistä on vaikkapa olohuoneen pariisilainen pikkupöytä, joka aikanaan on suunniteltu tupakkapöydäksi. LAILA ZINKIN Kupittaan Savelle suunnittelema astia puhuttelee viehkeydessään Inka Heinia. Molemmista voi löytää värikylläisiä ratkaisuja. Se edustaa art deco -tyyliä eleganteimmillaan, ja sen pöytälevy on puun sijaan peiliä – muutenhan pintaan olisi voinut jäädä jälkiä savukkeista. MANUELA Boscon maalaus vangitsee katseen eteisessä. w Sisustus muuttuu alati. VUONNA 1917 valmistettu Royal Copenhagenin vaasi sai seurakseen onnenkantamoisena löytyneen saman tehtaan lampunjalan. Taidetta ei kuitenkaan voita innoittajana juuri mikään, sillä se on sitä rakastavalle aina yhtä ehtymätön ideoiden lähde. Samoin esimerkiksi keittiön lipasto, jossa Inka Hein säilyttää laseja, on onnistunut löytö nettikirpputorilta. antiikki?&?design 26 157266_.indd 26 2.2.2022 11.01.25. Hän myös metsästää välillä innokkaasti myös oman makunsa mukaisia löytöjä netistä. Inspiraatiota sisustukseen Inka Hein saa muun muassa Instagram-kuvapalvelusta ja ulkomaisista sisustuslehdistä. Niin pöytäliinat kuin Dumbo-koiran rakastamat sohvatyynyt vaihtuvat vuodenajan mukaan. Strehlan vaasit edustavat itäsaksalaista tuotantoa
Josef Frankin Svenskt Tennille suunnittelema Mirakel-pellavaliina (250 x 128 cm) peittää isommankin pöydän. Noin 84 e / 30 ml. 7. Bayn keramiikkaa voi löytää netin vintageja huutokauppasivustoilta. Prinssi Eugenin suunnittelemia kukkaruukkuja myydään edelleen hänen museossaan Waldemarsuddessa ja sen nettikaupassa. 3. 560 e. Suvun muistot tulevat kauniisti esiin Georg Jensenin Modern-kehyksessä, 69 e. 145 e. ower-samettityynynpäällinen sopii runsaaseen sisustukseen. Taidekirjat sävyttävät sisustusta. Pentikin Pioni-kynttilä, 15,50 e. Syvien sävyjen TAIKA Värikylläisessä sisustuksessa voidaan yhdistää monenlaisia materiaaleja. Klaus Haapaniemen suunnittelema Moon. 2. 5. 9. Laila Zinkin naishahmot lisäävät viehkeyttä sisustukseen. 6. Guerlainin Shalimar EdP perustuu mausteiseen tuoksuklassikkoon vuodelta 1925. Noin 50 euroa. Kupittaan Saven valmistaman seinälautastrion lähtöhinta oli 300 e, Bukowskis. Tämä maljakko oli myynnissä Etsy.comin sivuilla hintaan 28 e. 8. 10. Kelim-matto luo lämpöä varpaiden alle. 6 9 & 27 157267_.indd 27 2.2.2022 11.21.57. 4. Lauri Erikssonin valokuvakirja Sumunhimmeä maisema – Polaroideja lähiluonnosta (Parvs 2021), 28 e. Hajuvesipullot tuovat naisellisuutta kotiin. 1 2 3 4 5 6 7 9 10 8 MIRJA SAUKKOLA KUVAT VALMISTAJAT 1. Ilta kutsuu tunnelmoimaan. Lähtöhinta 400 e, Bukowskis
Monet säästölippaat piristävät hauskuudessaan myös kotia. Niitä on tarjolla runsaasti, niin vanhoja kuin uudempiakin. ANTTI KAIJALAINEN KELPO SYY SÄÄSTÄÄ! Kiinnostava keräilykohde SÄÄSTÖLIPPAAT sopivat loistavasti keräily harrastukseen. Keräilyssä voi myös keskittyä tiettyyn aiheeseen tai materiaaliin, kuten hopeaan tai posliiniin. Pankkien omat lippaat kertovat niiden lähihistoriasta, johon liittyy monia vaaratilanteita ja yhteensulautu misia. Ku va A nn a H uo vi ne n trendit PAPERIRAHA JA KOLIKOT häviävät hiljalleen käytöstä, mutta säästäminen kannattaa aina. antiikki?&?design 28 157268_.indd 28 2.2.2022 10.47.51. Designin keräilijällekin löytyy lippaita. Säästö lippaissa voi nähdä yhteiskunnallisia ulottuvuuk sia
trendit 2 3 4 5 6 8 9 10 1. antiikki?&?design 29 157268_.indd 29 2.2.2022 10.48.22. Lähtöhinta 400 e, Bukowskis. Lähtöhinta 150 e, Bukowskis. Arabia valmisti Muumitalon mallisia keramiikkalippaita rajoitetun erän vuosina 1993–1994. 2. Vasarahinta 380 e, Hagelstam & Co. 3. 80 e. Harvinaisuus ja kiitettävä kunto nosti tämän kuparimarkan vuodelta 1949 vasara hinnaksi 6 000 e Hagelstamin huuto kaupassa. Palaset-tuoteperheeseen kuuluvaan, läpinäkyvästä muovista valmistettuun Jolly säästöpossuun voi laittaa rahan sijaan vaikka ledvalot. 25 cm). Vasarahinta 25 e, Bålsta Auktionshall. 20 cm) on valmistettu vuodesta 1975 eri väreissä. 11. 9. 6,20 e. 7 11 1 4. 65 e. Säästölippaat kertovat s uomalaisten pankkien historiasta. Suomen Yhdyspankin lipas oli maapallo (halk. 7. Maxi Fanttia (kork. Ruotsalainen muotoilulegenda Stig Lindberg muotoili muovista terhak kaan Skottelippaan Handelsbankenin 90vuotisjuhlan kunniaksi vuonna 1961. 8. 29,70 e, Palaset. Kuparimarkkaa on lyöty noin 250 kpl. 5. 6. Morsiuspuvuista tunnettu Vera Wang suunnitteli englantilaiselle Wedgwoodille hopealla silatun possupankin. Venäläinen hopealipas on tehty 1800luvulla. Artekille muotoiltu vaivaisukon mallinen keramiikkalipas on suomalaiskorealaisen COMPANYmuotoilukaksikon käsialaa. Teräksisen Moneyphantin takana on tanska lainen Georg Jensen muotoiluyritys, 99 e. 10. Wedgwoodin Petteri Kaniini posliini lipas sopii kastelahjaksi, 19 e
Vieressä on kirkonkellon koneisto 1700-luvulta. ANTTI KAIJALAINEN KUVAT MICHEL VILLARS AJAN HALLITSIJA KARI VOUTILAINEN on toiminut yksityisenä kelloseppänä vuodesta 2002, jolloin hän perusti oman yrityksen Môtiersin kylään Sveitsiin. antiikki?&?design 30 157269_.indd 30 2.2.2022 12.23.58
Sveitsissä asuvan mestarin kellot maksavat omaisuuksia. AJAN HALLITSIJA antiikki?&?design 31 kotona 157269_.indd 31 2.2.2022 12.24.25. ANTTI KAIJALAINEN KUVAT MICHEL VILLARS Kari Voutilainen kuuluu maailman parhaimpiin kelloseppiin. Pohjoisesta lähteneen osaajan menestys perustuu tinkimättömään käsityöhön ja uuden kehittämiseen
Kari Voutilainen SYNTYI Rovaniemellä vuonna 1962. WOSTEP-KELLOSEPPÄKOULUN opettajana vuosina 1988–2002. PERUSTI OMAN YRITYKSEN Voutilainen d’Horlogerie d’Art sveitsiläiseen Môtiersin kylään vuonna 2002. VALMISTUI Kelloseppäkoulusta vuonna 1986. Kello esiteltiin Baselin kellomessuilla vuonna 2005. LÄPIMURTONA oli rannekello, joka ilmoitti eripituisilla lyönneillä tunnit, kymmenet minuutit ja minuutit. Watchfairpalkinnot vuosina 2015 (Vingt-8 BGR -kello) ja 2016 (Scintillante-kello). Voutilainen syntyi Rovaniemellä ja vietti nuoruutensa Kemissä. JATKOI OPINTOJA Sveitsissä International Watchmaking Schoolissa vuonna 1989. – Ne olivat suosittuja 1970luvulla, kelloseppä Kari Voutilainen muis telee nuoruuttaan. Mekaniikan tenho Kari Voutilaisen kiinnostus kelloihin syttyi varhain. KELLOJEN taulut koristellaan erityisillä, vanhoilla guillochagekoneilla. Kyösti Hautaniemi huomasi sen ja kehotti minua hakemaan Kelloseppäkouluun Espooseen, Kari Voutilainen kertoo. Liikkeen tunnelma ja kellosepäntyö tekivät minuun valtavan vaikutuksen, kun olin pikkupoika. Kari Voutilainen on kansainvälisesti tunnetuimpia muotoilun ja käsityön alalla työskenteleviä suomalaisia. Niillä kellotauluun syntyy erittäin tarkka, monimutkainen ja toistuva kuvio. Siellä Kari Voutilainen on asunut jo 30 vuotta. Nyt hän asuu pienessä ja idyllisessä Môtiersin kylässä, joka sijaitsee Neuchâtelin kantonissa Sveitsissä lähellä Rans kan rajaa. Hänet tunnetaan kelloseppänä, jonka työssä yhdistyvät horologian perinne sekä uudet esteettiset ja tekniset innovaatiot. PALKINNOT JA SAAVUTUKSET Paras miestenkello -kategorian voittaja arvostetussa Grand Prix d’Horlogerie de Genève -kilpailussa vuosina 2007, 2013, 2015 ja 2019. Hänellä on sekä Suomen että Sveitsin kansalaisuus, sa moin hänen vaimollaan ja lapsillaan. KELLOSEPPÄNÄ Ylitorniossa vuosina 1986–1988. Restauroi kelloja Parmigiani Mesure et Art du Temps -yrityksessä Sveitsissä vuosina 1990–1999. Paras taiteellinen käsityö -katergorian voittaja (Aki-No-Kure-kello) Grand Prix d’Horlogerie de Genève -kilpailussa vuonna 2017. antiikki?&?design 32 157269_.indd 32 2.2.2022 12.24.57. K ari Voutilaisen ensimmäinen ranne kello oli sukeltajamallinen Leijona. Suomen Kelloseppäliiton suurmestari vuonna 2014. – Isäni ystävällä, kelloseppämestari Kyösti Hautaniemellä oli kelloliike Kemissä
Koulu on ainoa yksityinen am mattioppilaitos Suomessa. Siitä huolimatta koulun toiminta on ollut vaaka laudalla jo vuosia, kun valtionavustuksia on järjestel mällisesti vähennetty. TASKUKELLO on Voutilaisen ensimmäinen itse valmistama kello vuodelta 1995. Ensimmäinen kello iltatöinä Valmis kelloseppä suuntasi Sveitsiin 1980luvun lopulla. Sama pätee Kello seppäkoulusta valmistuviin mikromekaanikkoihin. Hän teki sitä iltatyönä monen vuoden ajan. Eräs asiakas osti joka viikko uuden kellon. Nyt ranska sujuu kellosepältä kuin toinen äidin kieli. antiikki?&?design 33 157269_.indd 33 2.2.2022 12.25.26. – Koulutuksesta karsiminen on hyvin lyhytnäköistä toimintaa, Kari Voutilainen kritisoi kelloseppä koulua koskevia poliittisia päätöksiä. Kari Voutilainen on vastikään ottanut johtoonsa sveitsiläisen luksus kellobrändin Urban Jürgensenin. Se toimii siellä edelleen, mutta muutti vähän aikaa sitten uusiin tiloihin. Harva tietää, kuinka huikea maine Espoon Tapio lassa sijaitsevalla Kelloseppäkoululla on maailmalla. Päivisin työskente lin Parmigianilla. Pian vuosituhannen vaihtumisen jälkeen hän pe rusti nimeään kantavan Voutilainen d’Horlogerie d’Art yrityksen Môtiersin kylään. VINGT-8 kuuluu Voutilaisen tunnetuimpiin malleihin. Kello sepän ammatti tuottaa minulle suurta iloa edelleen. Ensin hän syvensi ammattiopintoja maineik kaassa WOSTEPkelloseppäkoulussa. Kelloseppäkoulu oli kuin tehty minua varten, enkä milloinkaan aikaisemmin ollut nauttinut niin paljon koulunkäynnistä. Kellotaulu on mustaa emalia. Vuonna 1995 Kari Voutilaisen ensimmäi nen oma kello syntyi. – Olen aina ollut kiinnostunut mekaanisista veh keistä ja käsillä tekemisestä. Päivisin hän restauroi kelloharvinaisuuksia. – Suomalaisilla kellosepillä on erittäin hyvä maine Sveitsissä. Viimeistään silloin oli pakko opetella ranskan kieli kunnolla, Kari Voutilai nen muistelee. – Ensimmäinen tekemäni kello oli taskukello, jota tein iltatyönä monen vuoden ajan. Muutakin uutta tapahtuu. Sieltä on mieletön näköala! Kari Vouti lainen kuvailee innostuneena. Hän restauroi sitten Parmigiani Mesure et Art du Temps yrityksen palveluksessa harvinaisia huippukelloja lähes koko 1990luvun. – Uusi työhuoneeni on vuoren päällä 300 metrin korkeudessa. Pian 250vuotis juhliaan viettävän kellofirman ostamiseen osallistui Kari Voutilaisen lisäksi joukko sijoittajia. Kelloseppäliitto ylläpitää sitä omis tamansa Kellosepäntaidon Edistä missäätiön kautta. Heidän maineensa pystytään turvaamaan vain korkeatasoisella koulutuksella. – Vuosina 1999–2002 opetin WOSTEPkoulussa kellosepän ammattitaitoja
KELLOMAAILMAN Fabérge ja Lionel Messi – niin Kari Voutilaista on kutsuttu. Sveitsissä valmistettujen kellojen kuoren ja taulujen osat on tehty Voutilaisen tytäryhtiöissä ja yhteistyö kumppaneiden yrityksissä. Tärkeintä on laatu Kari Voutilaisen palveluksessa työskentelee 30 työn tekijää, joiden käsistä valmistuu vuosittain noin 60 mekaanista rannekelloa. Maineelle on vankka perusta. – Pidän sveitsiläisistä 1940–1950luvun klassikko kelloista. Mutta niitä ei voisi tehdä enää, sillä nyky kustannuksilla niiden hinnat nousi sivat liian korkeiksi. Ei hänen tarvitsekaan, sillä kellot ja asiakkaat puhuvat hänen puolestaan. Vertailun vuoksi esimerkiksi huippu brändeihin kuuluvia Rolexkelloja täytyy huol taa noin kahdeksan vuoden välein. Mate riaalit ovat parhainta mahdollista laatua. Kellot ovat teknisesti huikean hienoja, ja niiden kuoret ovat tyylikkäitä, täy dellisesti käsityönä tehtyjä. Kellojen hinnat ovat tavallisten ihmisten ulottu mattomissa, mutta laatukin on äärimmäinen. Näin Kari Voutilainen pystyy keskittymään tärkeimpään, tekemään työnsä niin hyvin kuin mahdollista. Keskitason kello jen, kuten Tissotin, huoltoväli on nelisen vuotta. Kellojen hinnat liikkuvat noin 2 500–4 500 eurossa. Vaatimaton Kari Voutilainen ei pidä itsessään me teliä. Työhuoneelta avautuvat inspiroivat maisemat. Kari Voutilaisen brändiin voi päästä käsiksi hal vemmallakin. Maineelle on katetta, sillä Voutilainen on vastaanottanut monia kelloalan arvostettuja palkintoja. Tinkimätön asenne Kari Voutilaista on kuvailtu kellomaailman Carl Fabergéksi ja Lionel Messiksi. antiikki?&?design 34 157269_.indd 34 2.2.2022 12.25.57. Kaikki rakennetaan ja viimeistellään käsityönä kalliin hinta tason Sveitsissä. Kari Voutilainen on pokannut monia kelloalan arvostettuja palkintoja eli kellojen Oscarpalkinnoiksi kutsuttuja tunnustuksia. Kari Voutilaisen mekaanisis sa kelloissa on vahvat koneistot, joiden ansiosta ne kestävät vuosi satoja. Se kuulostaa vähältä, mutta kyse on kelloista, joiden hinnat liikkuvat 70 000– 500 000 eurossa. Kellojen huoltoväli on huomattavan pitkä, toista kymmentä vuotta. Ranska sujuu kuin toinen äidinkieli. Hän on esimerkiksi saanut Paras miestenkello kategorian voiton Grand Prix d’Horlogerie de Genève kilpailus sa useana vuonna. Suomessa hyvin tunnettu Leijona kellomerkki esitteli jokin aika sitten Voutilainen X Leijona mekaanisten rannekellojen malliston. Jopa kellojen säilytyslaatikot teete tään paikallisella puusepällä
VOUTILAISEN kellot ovat voittaneet monia palkintoja. antiikki?&?design 35 muotoilun mestari 157269_.indd 35 2.2.2022 12.27.01. 217QRS-MALLISSA on retrograde-päivyri eli osoitin näyttää kuukaudenpäivät kaaren muotoisella asteikolla. Tämä 28TI-malli sai Grand Prix -palkinnon Genevessä 2020. Kello voitti Grand Prix -palkinnon Geneve 2014. Kello voitti Grand Prix -palkinnon vuonna 2019. STARRY wine yard -mallin kellotaulun yläosa on japanilaista lakkatyötä, alaosa sveitsiläistä emalityötä. HISUI-KELLON taulua koristaa japanilainen lakkataide
Olen restauroinut Breguetin kelloja ja hämmästellyt, kuinka hienosti ne on tehty. Kelloharrastajille kello on osa elämäntapaa ja pukeutumista, ja varsinkin Aasiassa se on hyvän maun mittari. Mutta on ihmisiä, joille kello merkitsee tarinoita ja historiaa. Se pysyy yllä päivittäisellä työllä. Haaveesi kelloseppänä. Hän oli luova kelloseppä, joka keksi vallankumouksellisia mekanismeja ja oli myös hyvä kauppamies. Oman yrityksen kehittäminen. Ne ovat iästään huolimatta kuin uusia. Sellaiselle, jolle kello merkitsee vain ajannäyttäjää, sen merkitys on hävinnyt. Nyt tuoreimpana muutto uuteen työhuoneeseen, joka sijaitsee 300 metrin korkeudella vuoren laella. 5 kysymystä Urasi tähtihetki. Mekaaniset kellot alkavat olla viimeisiä mekaanisia vehkeitä maailmassa. Mikä on rannekellon merkitys ihmisen elämässä. Olen hyvillä raiteilla, mutta aina voi parantaa. antiikki?&?design 36 157269_.indd 36 2.2.2022 12.27.53. Esikuvasi. 1700-luvun kellosepät ja etenkin Abraham-Louis Breguet (1747–1823). Ensimmäinen kello, jonka sain valmiiksi monen vuoden iltatyön jälkeen vuonna 1994. GREEN Garden -kellon elegantti koristelu on japanilaista lakkataidetta. Miten pidät yllä ammattitaitoasi
Nykyään niitä kerätään ja niihin saatetaan laittaa huomattaviakin summia. Se kertoo merkittävästä asenteen muutoksesta. Voin luoda uusia malleja ja innovaatioita ilman, että minulla on painetta sijoittajia kohtaan niin kuin isoilla sveitsiläisillä kellobrändeillä. Kellosepän ammatti vaatii laajaa osaamista. KARI Voutilaisen aika kuluu nykyään yhä enemmän asiakkaiden tapaamiseen ja toimistotöihin, mutta pitkien työpäiviensä ansiosta hän ehtii vielä kellosepän perustyöhön. antiikki?&?design 37 muotoilun mestari 157269_.indd 37 2.2.2022 12.28.17. Se vaatii silmien ja käsien saumatonta yhteistyötä, tarkkuutta ja järjestelmällisyyttä. Minua puhuttelevat erityisesti sulavat muodot. – Ajan puute on usein kellosepän pahin vihollinen, Kari Voutilainen huomauttaa hymyillen. Suomeenkin on jokunen kello päätynyt. – Itseäni inspiroivat luonto ja sen värit, mutta myös vanhat arkkitehtuurin yksityiskohdat, kuten oven kahvat. Niistä on tullut miehisiä koruja, joita vaihdetaan vaatetuksen ja tilanteen mukaan. Yksityisyrittäjänä minulla on suuri vastuu mutta myös vapaus. Se on kuin taidemaalarilla, että pitää olla välineet ja hallittava tekniikka, vain siten voi synnyttää jotain uutta. Kelloseppien apuna ovat normikirjat yhtälöineen, mutta jos aikoo kehittää jotain uutta, täytyy osata soveltaa. Kellot voivat olla myös kannattavia sijoituksia. Varsinkin miehet hankkivat useita mekaanisia kelloja. Motoriikan eli silmän ja käden yhteistyö on oltava täydellistä. Klassikkokello saattaa maksaa käytettynä enemmän kuin uutena. – Jos aikoo pärjätä, pitää tehdä itse kaikki alusta lähtien. Nykyään yhä suurempi osa Kari Voutilaisen ajasta kuluu asiakkaiden tapaamiseen ja toimistotyöhön. – Kalliin kellon omistaminen oli suorastaan häpeäl listä 1990-luvulla. Pitää olla kärsivällinen ja järjestelmällinen. Pitkien työpäivien aikana hän kuitenkin ehtii sorvin ääreen eli kellosepän perustyöhön, kuten laittamaan koneistoja kuoriin ja tekemään osoittimia sekä suunnittelemaan uusia malleja. Matematiikan ja fysiikan osaamista tarvitaan, kun lasketaan erilaisia voimia. Eräällä asiakkaalla oli tapana ostaa uusi kello peräti viikoittain. – Olen käsityöläinen, mutta kellojen suunnittelu vaatii luovuutta. Luomisen vapaus on minulle tärkeää. w www.voutilainen.ch Vuosittain valmistuu noin 60 kelloa. Luova käsityöläinen Pääosa Kari Voutilaisen asiakkaista on upporikkaita kellokeräilijöitä niin Amerikasta kuin Euroopasta
TILAA OMASI! kotijakeittio.fi/tilaa Onnea on olla kotona. 157243_.indd 38 2.2.2022 11.28.46
Sukellamme tässä numerossa Pariisissa pitkään asuneen ja sieltä vaikutteita imeneen maalarin värikkääseen tuotantoon. Taide & keräily GÖSTA DIEHL kuuluu Suomen kansainvälisimpiin taiteilijoihin. Kuvien lumo N ÄY T T E L Y / K E R Ä I L I J Ä / L Ä H I K U VA S S A TA I T E I L I J A Ku va Ki rs i H al ko la / H A M H el si ng in ta id em us eo antiikki?&?design 39 157273_.indd 39 2.2.2022 14.14.24. Lisäksi pääsemme ihailemaan kallisarvoista sarjakuvakokoelmaa ja kuulemme, miten se saadaan säilyttämään arvonsa
Kubistisessa teoksessa Gösta Diehl on tutkinut liikettä. KANSAINVÄLINEN KOKEILIJA Ku va M ar kk u Ke dr in MIES JA LOKIT -öljyvärimaalaus on vuodelta 1957. antiikki?&?design 40 157274_.indd 40 2.2.2022 12.33.45. Yksityiskokoelma
ANTTI KAIJALAINEN Gösta Diehl halusi elää kunnianhimoisesti taiteilijana, mutta se tiesi puutetta ja kiristyneitä hermoja. Laaja näyttely Kuntsin modernin taiteen museossa Vaasassa nostaa kubistisista töistään tunnetun taiteilijan merkityksen esiin. KANSAINVÄLINEN KOKEILIJA GÖSTA DIEHL kotiateljeessaan Liisankadulla vuonna 1951. Keski-iässä hän vihdoin nousi modernistien etujoukkoon. Ku va Yr jö Li nt un en / Ka ns an A rk is to antiikki?&?design 41 näyttely 157274_.indd 41 2.2.2022 12.34.03
Risoissa housuissa Kuvataitelijan ammatti tuntui Gösta Diehlille kaikkein luontevimmalta valinnalta. Mahtoiko taiteilija peräti saada osansa espanjantaudista, joka riehui pandemiana vuosina 1918–1920. Kielenkin Diehl oppi nopeasti, toisin kuin monet muut Pariisiin matkanneet suomalaiskollegat. Lisäksi taiteilijaa koettelivat jatkuvat vilustumiset ja reumavaivat. antiikki?&?design 42 näyttely 157274_.indd 42 2.2.2022 12.34.18. Gösta Diehl oli lahjakas oppilas, mutta kantoi syyllisyyttä sisarustensa uhrauksista. Gösta Diehl aloitti Suomen Taideyhdistyksen piirustuskoulussa Helsingissä vuonna 1917. Gösta Diehlin elämä täyttyi viinistä, laulusta ja naisista, ja hankkipa hän itselleen tippurinkin. Gösta Diehliin tekivät vaikutuksen muun muassa Eugène Delacroix’n, Édouard Manet’n, Paul Gauguinin, Vincent van Goghin, André Derainin ja Georges Braquen teokset. Äiti Maria (1859–1926) jäi yksinhuoltajaksi, mikä tiesi seitsenlapsisen perheen putoamista köyhyyteen. Syy karmealle teolle jäi arvoitukseksi. Vakava suhde Greta Hultiin ei tuntunut hidastavan vauhtia. Hän oli erityisen hyvä piirtäjä, jonka erityispiirteenä oli absoluuttinen mittasuhteiden taju. Iloinen 1920-luku Gösta Diehl opiskeli Colarossin ja Grande Chaumièren iltakursseilla pari kolme kertaa viikossa kehittääkseen piirustustaitojaan. Porvarillinen elämä katkesi yllättäen, kun isä Fredrik (1847–1904) teki itsemurhan. Vapaapäivinään ja viikon loppuisin hän vieraili Pariisin taidemuseoissa. Gösta Diehlillä oli vain yhdet kauhtuneet housut, jotka repesivät tuon tuostakin. Pariisi oli tuolloin taiteen pääkaupunki, jonne Gösta Diehl suuntasi taideopintojensa jälkeen. Ku va M ar kk u Ke dr in Diehl oppi ranskan kielen nopeasti. Gösta joutui kinuamaan rahaa myös veljeltään Totilta puvun hankkimiseen. Hänen vanhempansa Maria Diehl (o.s. Muiden piti mennä töihin elättääkseen perhettä. Olihan hän jo varhain osoittanut taiteellisia taipumuksia. Rahapula kuitenkin vaivasi, mikä konkretisoitui melkeinpä tragikoomisesti. Hän joutui paikkaamaan housujaan jatkuvasti, kunnes sai vuokraemännältään sata frangia uusien housujen ostamiseen. Leonardo da Vincin Mona Lisa -teoksesta Gösta Diehl puolestaan kirjoitti opiskelutoverilleen, taiteilijalle ja tulevalle vaimolleen Greta Hultille (1901–1985) näin: ”Kaikessa yksinkertaisuudessaan hän on kaikki.” Köyhyydestä ja ajoittaisesta yksinäisyydestä huolimatta Gösta Diehl nautti Pariisissa iloisesta 1920luvusta koko nuoruutensa elinvoimalla. MADONNA-maalauksen (noin 1925) tekijä voi olla myös Greta Hult, jonka kanssa Gösta Diehl oli naimissa vuosina 1926–1936. V iipurissa syntynyt Gösta Diehl (1899– 1964) sai jo lapsuudessaan kosketuksen visuaaliseen esittämiseen. Dryselius)ja Fredrik Diehl olivat valokuvaajia, jotka pitivät suosittua valokuvausateljeeta Viipurin vilkkaalla Katariinankadulla. Vaatimattomien olojen takia lapsista vain Gösta ja Karin pystyivät käymään koulua ylioppilaaksi asti. Diehlin taidemaku tuntui olevan laaja: romantiikasta kubismiin – vaikka myöhemmin hän suhtautui monien modernistien tapaan väheksyvästi 1800-luvun taiteeseen. Yksityiskokoelma. Hän elätti itsensä konttoristina, joskin ansaittu palkka meni suurimmaksi osaksi asumiseen – taiteentekemiseen ei liiemmin rahaa jäänyt. Myös malli muistuttaa Greta Hultia. Majapaikan ilmapiiristä Gösta Diehl kuitenkin nautti, sillä siellä pidettiin hauskaa ja musisoitiin
Ku va Ye hi a Ew ei s Ku va M ar kk u Ke dr in antiikki?&?design 43 näyttely 157274_.indd 43 2.2.2022 12.34.49. Öljy kankaalle. MAISEMA PROVENCESTA -teoksen (1960) puut on kuvattu surrealistisesti kuin sisäeliminä. ORKESTERImaalauksessa (1926) voi tuntea jazzin sykkeen. Helsingin kaupunginmuseo. Aineen Kuvataidesäätiö, Aineen taidemuseo. Yksityiskokoelma. HEVOSIA-teoksessa (1959) liikettä on kuvattu samaan tapaan kuin futuristeilla
Myös ulkona luonnostelemansa aiheet hän täydensi kotona, mikä oli laajemminkin 1920-luvun modernistien tapa. Taidesalongissa oli esillä teos nimeltä Orkesteri (1926). Gösta Diehlillä oli kunnianPOMMITETTU KYLÄ vuodelta 1950 kuuluu Gösta Diehlin keskeisiin töihin. Niukkatuloisena hänellä ei ollut varaa sen enempää malleihin kuin ateljeeseenkaan, joten hän käytti kotonaan mallinaan Gretaa. Varhaisissa töissä näkyvät ekspressionismin ja uusasiallisuuden vaikutukset. Hän piti myös impressionismin vapautuneesta värien käytöstä, mutta sen muotokieli oli hänen mielestään liian löysää ja luonnos maista. Maalauksen esikuvana voi pitää Picasson 1930-luvulla maalaamaa Guernicaa. Näyttely Stenmanin taidesalongissa jäi suutariksi: kritiikit leimasivat teokset ”kevyen pinnalliseksi pariisilaiseksi lystäilyiksi” eivätkä ne myyneet hyvin. Minä, piru vieköön, olen syntyjään grand seigneur, ja sellaiseksi kasvatettu, eli olen saanut maistaa asioita, jotka eivät kuulu nykypäivän köyhälle. Taiteilijan debyytti Pariisissa tapahtui Syyssalongissa vuonna 1925, kun toinen hänen maisemamaalauksistaan hyväksyttiin näyttelyyn. Gösta Diehlin vahva piirtäminen pääsi oikeuksiinsa erityisesti uusasiallisuuden ihanteiden mukaan tehdyissä teoksissa. Stenmanin taidesalongin näyttelystä tuli hänen ensiesiintymisensä Suomessa. Yllättäen siinä on yhtymäkohtia myös Tyko Sallisen Jytkyt(1918) ja Hihhulit-maalausten (1918) ekspressionismiin. Gösta Diehl maalasi teoksia myös seuraavana keväänä pidettävään näyttelyyn Helsingissä. Taidehistorioitsija Camilla Granbacka, joka on kirjoittanut ansiokkaan Gösta Diehl: kubisti, koloristi ja kosmopoliitti -teoksen, näkee maalauksen ilmaisussa kubismia, josta tuli taiteilijan tunnistettavin tyyli. Ku va Ka ns al lis ga lle ri a / Ja nn e Tu om in en antiikki?&?design 44 näyttely 157274_.indd 44 2.2.2022 12.35.14. Uran nousu Ranskassa asuneet Gösta Diehl ja Greta Hult avioituivat vuonna 1926. Tatto-veljelleen hän kirjoitti ajatuksistaan seuraavasti: ”Juuri nyt minulla on vain yksi toive, joka varmaankin on kaikilla ihmisillä: saada rahaa, paljon rahaa. Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo. Sen aiheena oli jazz. Ajan keikaroiva henki tarttui köyhissä oloissa varttuneeseen Gösta Diehliin. ” Herääminen kubismiin Gösta Diehl ehti myös maalata ja haaveilla, että taiteentekemisestä tulisi hänen kokopäivätyönsä. Piirustustaitoa sentään kritiikeissä kehuttiin. Ilmaisuvoimaisessa teoksessa näkyy Diehlin siirtyminen kubismiin. Gösta Diehlin pelasti taloudelliselta tappiolta galleristi Gösta Stenman, joka vastasi näyttelyn kuluista
• DEBYYTTI Suomessa Stenmanin taidesalongissa vuonna 1926. Aloittaa opiskelun Suomen Taideyhdistyksen piirustuskoulussa samana vuonna. w Gösta Diehl – Enemmän kuin kubisti 20.3. Näyttely oli suurmenestys. Muita keskeisiä jäseniä olivat Yngve Bäck, Ragnar Ekelund, Unto Pusa ja Sam Vanni. Kriitikotkin pitivät niistä. Samana vuonna Gösta Diehl avioituu Greta Hultin kanssa. • MUUTTAA Pariisiin vuonna 1922, jossa hän tekee taidedebyyttinsä vuonna 1925. Teoksen kytkös Picasson Guernicaan (1937) on ilmeinen sekä tyylillisesti että sanomaltaan. • GÖSTA DIEHL kärsii läppäviasta, jonka aiheuttamaan sydänveritulppaan hän kuolee vuonna 1964. Suomalaista marraskuulaisten ja lokakuulaisten ekspressionismiin perintöön tukeutuvaa taidetta he pitivät aivan liian kansallisesti rajautuneena. Taiteilija haaveili kauan ateljeeasunnosta Lallukan taiteilijakodissa. Hän näytti, että modernismikin täytyi perustua hyvään piirustustaitoon ja vankkaan sommitteluun. Ester Heleniuksella oli tapana tarjota Diehlin perheen lapsille kaakaota. Akvarelleissa taas loisti hänen energinen kolorisminsa. Parille syntyi kolme lasta. Hän vakiinnutti asemansa suomalaisessa taidekentässä tekijänä, joka oli kehittänyt oman persoonallisen, selkeään ja älylliseen sommitteluun perustuvan versionsa kubismista. Gösta Diehlille Prismakaudesta muodostui tuottelias ja omaa ilmaisua voimakkaasti eteenpäin vienyt jakso. Naapureina olivat muun muassa Tyko Sallinen ja hyvä ystävä Ragnar Ekelund. Gösta Diehl avioitui Elsa Ramsayn (1906–1986) kanssa vuonna 1937, ja pari muutti Liisankadulle Helsingin Kruununhakaan. Liitto päättyi eroon. Vihdoin vuonna 1954 toive toteutui. asti Kuntsin modernin taiteen museossa, Sisäsatama, Vaasa, vaasankaupunginmuseot.fi/kuntsi/museo/ kuntsin-modernin-taiteen-museo Lähteenä käytetty Camilla Granbackan kirjaa Gösta Diehl: kubisti, koloristi ja kosmopoliitti (Parvs, 2021) Kubisti ja kosmopoliitti • SYNTYY Viipurissa vuonna 1899. Gösta Diehlin taiteellinen ura alkoi vihdoin saada nostetta 1940-luvun lopulla. Lisäksi ainainen rahapula ja kehno kritiikki Suomessa koettelivat taiteilijaa. Camilla Granbacka kuvaakin maalausta suomalaisittain ainutlaatuiseksi teokseksi ilmaisuvoimassaan. • SAA Pro Finlandia -mitalin vuonna 1953. Koti Lallukassa Suomen taiteessa elettiin 1950-luvulla kahdessa leirissä: toisen juuret olivat ranskalaisessa, vaaleassa kolorismissa, toinen painotti kansallista tummanpuhuvaa ekspressionismia. Neuvokas ja realistisempi Greta Diehl perusti vuonna 1931 vientija komissiotoimisto FrancoFennian, joka auttoi suomalaisia Pariisin-vierailijoita käytännön asioissa. Sitä ylistettiin Gösta Diehlin parhaaksi ja kauden merkkitapaukseksi. antiikki?&?design 45 näyttely 157274_.indd 45 2.2.2022 12.35.20. Lallukassa perhettä odotti ensimmäistä kertaa asunto, jossa oli keskuslämmitys, juokseva vesi, vessa, kylpyhuone ja keittiö. Diehlin perhe asui Helsingissä Liisankadulla ahtaassa yhden huoneen asunnossa 19 vuotta. Ateljeekin oli suuri. Menestykseen hänet siivitti lahjakkuuden lisäksi jatkuva itsensä kehittäminen ja kansainvälinen elämä. himoisia pyrkimyksiä taiteilijana, mutta hän ei ymmärtänyt, että hänen taiteensa ei myynyt tarpeeksi elättääkseen tuoreen avioparin. Taiteilijalla meni hyvin 1950-luvulla. Diehl nautti iloisesta 20-luvusta. Myös Gösta Diehl osallistui sen pyörittämiseen. Gösta Diehlin tunnetuimpia teoksia on Pommitettu kylä (1950), joka on jo täysverinen kubistinen työ. • MENEE NAIMISIIN Elsa Ramsayn kanssa vuonna 1937. Pommitettu kylä ostettiin Ateneumiin. Pommitettu kylä pääsi esille yli kahdenkymmenen muun kubistiseen tyyliin tehdyn maalauksen kanssa helsinkiläiseen Taidesalonkiin vuonna 1951. Eurooppalaisen kolorismin kannattajat yhtyivät Prisma-ryhmäksi, jonka perustajajäseniin Gösta Diehl kuului. • MUUTTO Lallukan taiteilijakotiin vuonna 1954. • MUKANA PERUSTAMASSA ranskalaiseen modernismiin perustuvaa Prisma-ryhmää vuonna 1956. Prismalaiset pyrkivät avaamaan ikkunat kansainvälisiin virtauksiin. • OPETTAA Helsingin yliopiston piirustussalissa vuosina 1945–1946 ja 1948–1949. Parantuneiden asumisja työskentelytilojen lisäksi Lallukka merkitsi Diehlille kollegoiden läheisyyttä. Liitto päättyy eroon. Asuu Pariisissa parikymmentä vuotta. Diehl teki pitkän ja psyykettä koetelleen matkan taiteilijaksi. Yrityksellä meni hyvin, mutta Gösta Diehl olisi halunnut käyttää enemmän aikaa maalaamiseen, mikä alkoi hiertää pariskunnan välejä. • YLIOPPILAAKSI Viipurin ruotsalaisesta lyseosta vuonna 1917. • TOIMII kuvataiteiden opettajana Teknillisen korkeakoulun arkkitehtuuriosastolla vuodesta 1957. Kaikki Bäcksbackan salongissa vuonna 1949 esillä olleet akvarellit myytiin
antiikki?&?design 46 157275_.indd 46 2.2.2022 11.36.36. SARJAKUVAKERÄILIJÄ Marko Leppälä tuntee suomalaisten sarjakuva lehtien ja -kirjojen historian kuin omat taskunsa. Hänen kädessään on Seikkailusta seikkailuun -sarjakuvalehden numero 2 vuodelta 1949
Sillä suojataan vain arvokkaimmat kappaleet, ja lukulehdet ovat erikseen. Pistemäärä 9,2 kertoo, että lehti kunnoltaan lähes täydellinen. AKU ANKKA -lehden ensimmäinen Jouluparaati 1952. JUHANI TOLVANEN KUVAT PIA INBERG Sarjakuvat tunnetaan helposti haurastuvina keräilykohteina. Oman kokoelman voi suojella kapseloinnilla. ”Kapselointi säilyttää sarjakuvan arvon” keräilijä SARJAKUVALEHTIEN kapselointi on Suomessa vielä uutta ja harvinaista. antiikki?&?design 47 157275_.indd 47 2.2.2022 10.32.36
H elsinkiläinen Marko Leppälä on Suomen merkittävimpiä sarjakuvakeräilijöitä. Se laskee lehden arvoa. Hän toteaa lehtien sertifioinnin kapseliin poistavan epämääräisyyttä kunnon määrittelyssä MARKO LEPPÄLÄN kädessä oleva Seikkailusta seikkailuun -lehti ilmestyi kaiken kaikkiaan vain neljän numeron verran. Sitten, vuonna 1994 hän myi sen rahoittaakseen ankkamestari Carl Barksin öljyvärimaalauksen hankinnan. Viime vuonna lukematon sellainen myytiin yli 10 000 euron hinnalla, mikä on suurin Suomessa koskaan maksettu summa yhdestä sarjakuvalehdestä. Hän oli kerännyt jo 1990-luvun alkuun mennessä yli 17 000 suomalaisen sarjakuvajulkaisun kokoelman. – Suomessa ei tähän asti juuri kukaan ole tehnyt kapselointia lehdilleen, Marko Leppälä kertoo. keräilijä antiikki?&?design 48 157275_.indd 48 2.2.2022 10.40.04. Huonokuntoisen Lumikin voi saada 1 000–2 000 eurolla, hyväkuntoisen 6 000–7 000 eurolla. Haasteellinen kunnostettava Sarjakuvien keräilyssä kunto on tärkeämpää kuin muissa keräilykohteissa. Menetelmä on Suomessa harvinainen, mutta Marko Leppälä ja hänen keräilijäystävänsä Matti Eronen ovat kapseloittaneet Aku Ankkojaan Yhdysvalloissa. Mitkä ovat tällä hetkellä keräilijän näkökulmasta arvokkaita sarjakuvalehtiä. Sen jälkeen hän on hiljalleen rakentanut kokoelmaansa uudelleen ja samalla jatkanut muun muassa Carl Barksin litografioiden keräilyä. – Aku Ankan Lumikki-numero vuodelta 1952 on halutuin ja arvokkain. Nyt priiman voi saada muutamalla tonnilla, huonokuntoisen 500 eurolla. Leppälän mukaan 1950ja 1960-luvun sarjakuvalehtien arvo on laskenut. KERÄILIJÄN on syytä tarkistaa, ettei lehden alkuperäisiä niittejä ole vaihdettu uusiin. – Se ei koske Tex Willeriä eikä Korkeajännitystä, mutta vaikkapa vuonna 1949 ensi kerran ilmestynyt Sarjakuvalehti, joka oli Suomen ensimmäinen sarjakuvakuvalehti, on tullut alas kovaa vauhtia. Arvokkaiden vanhojen sarjakuvalehtien kohdalla voi harkita niiden sertifiointia ja asettamista muovikapseleihin. Nyt sen ensimmäisen vuoden numeroita saa jo parilla kympillä. – Aku Ankan näytenumeron arvo oli tuhansia euroja, mutta 3–4 vuotta sitten markkinoille tuli saman aikaisesti useita kappaleita. Sen sijaan tavallisimmin heikkotasoiselle paperille painetut sarjakuvalehdet ovat kunnostajalle suurempi – ja kalliimpi haaste. 1600-luvun kirjan voi restauroida siten, ettei se vaikuta kirjan arvoon, ja vanhat maalaukset voi ja on syytäkin puhdistaa arvon säilyttämiseksi
Yrityksen hologrammi on jokaisessa heidän kapselissaan. Pieniä vikoja on vaikea havaita paljaalla silmällä. SARJAKUVIEN kapselit valmistetaan arkistointikelpoisesta kovamuovista. • K5: uusi • K4: erinomainen, uudenveroinen • K3: hyvä, ei ilmeisiä vikoja, saattaa olla edellisen omistajan nimi tai ex libris, normaali • K2: tyydyttävä, jotain sellaista vikaa, joka pudottaa pois luokasta K3, viat on aina kerrottu • K1: kehno, esimerkiksi kostunut, irtolehtinä tai selätön, myynnissä harvinaisuutensa takia & 49 157275_.indd 49 2.2.2022 10.34.54. CGC on puolueeton ja tunnetuin luokittelija eli serti. SUURENNUSLASI on hyvä apuväline lehden kunnon tarkistamisessa. Sarjakuvien kuntoluokitus Yleisesti käytetään amerikkalaisten kehittämä luokittelua. SERTIFIOINNISSA kapseliin merkitään lehden nimi, alkuperä ja mitä parannuksia tai vikoja on. SININEN pohjaväri kapselin ylälaidassa kertoo, että lehteä on preparoitu mahdollisimman vähän. • NM Near Mint • VF Very Fine • FN Fine • VG Very Good • GD Good • FR Fair • PR Poor Antikvariaatit luokittelevat Suomessa kirjat omalla asteikollaan. ointilaitos
HANKI TIETOA SARJAKUVISTA. ALA KERÄTÄ SELLAISTA, mistä itse pidät tai olet oikeasti kiinnostunut. Sillä tavalla saat kohteista eniten irti. Se pätee sekä vanhoihin että uusiin sarjakuviin. TUTUSTU TAVARAAN ENNAKOLTA äläkä osta sikaa säkissä. Netistä ostetun materiaalin vaihtaminen on aina vaikeaa. Se on paitsi hauskaa myös hyödyllistä, kun törmäät jossain uuteen teokseen. AKU ANKKA -lehti numero 9B/52 eli Lumikki ja seitsemän kääpiötä on Suomen arvokkain sarjakuvalehti. 3. Keräilijän vinkit 1. antiikki?&?design 50 157275_.indd 50 2.2.2022 10.36.03. 2
KAPSELOINTI kannattaa silloin, kun keräilylehden arvo on vähintään sata euroa. CGC:llä on numeroarvioinnin ohella lehtien arvon osoittamiseksi värikooditus, joka kertoo puutteellisuuksien ohella myös lehdissä olevat signeeraukset. antiikki?&?design 51 157275_.indd 51 2.2.2022 10.42.28. Kapselia ei tietenkään avata. Kalliiden lähetyskustannusten vuoksi yksittäisen lehden kustannukset nousevat yli sadan euron, Marko Leppälä summaa. Hinta koskee yli kymmenen lehden luokittamista ja kapseloittamista kerralla. Lehti säilyy kapseloituna pidempään, mutta tietysti omistajalla on syytä olla lukulehti erikseen lukuelämyksiä varten. – Kapselointi takaa sen, että enää ei tarvitse ostaa sikaa säkissä. keräilijä – Monesti jenkeissä jonotetaan sarjisfestareilla taiteilijoiden nimmareita lehtien kansiin ja kapseloidaan sitten lehti. Kapseloinnin sertifiointipisteytys on armoton. Esimerkki tästä on Spidermanin debyytti lehdessä Amazing Fantasy #15 vuodelta 1962. Monen sadan tai tuhannen euron lehti kuluu herkästi esimerkiksi sormissa olevasta rasvasta, sillä paperi ei ole happovapaata, vaan haurastuu koko ajan. – Tuollaisten juttujen jälkeen huonokuntoisia Aku Ankkoja tarjotaan antikvariaatteihin pilvin pimein. Ankat kapseliin! Mitä sitten kannattaa kapseloida. w Pisteytys on armoton. Arvioinnin jälkeen lehti suljetaan kirkkaaseen muovikapseliin, jossa on merkintä lehden numerosta ja arvosta sekä huomiot mahdollisista vioista. Värikoodeilla voidaan myös kertoa, onko lehden selkä lujitettu niittien kohdalta, onko paperia korvattu toisella aikakauden paperilla tai onko sitä väritetty huomaamattomasti. Tarkka arviointiprosessi Miten kapselointi sitten toimii. Muutamat kauppiaat olivat käyttäneet sitä vuosia jäämättä kiinni. 1950-luvun lehdistä Leppälä on kapseloittanut kymmenen Aku Ankkaa, yhden Korkeajännityssarjan, yhden Ihmesarjan ja kaksi Kippari-Kallea. Sitten suututaan, kun niistä ei maksetakaan paljon mitään. Kapselointialan pioneeri ja keräilijöiden kannalta tärkein firma on vuonna 2000 perustettu Certified Guaranty Company (CGC), jota myös Leppälä ja Eronen käyttävät. – Eihän niitä ole tarkoituskaan lukea, sillä lukukappaleita tai uusintapainoksia saa paljon halvemmalla. Kapselointi maksaa vähintään viitisenkymmentä euroa lehteä kohti, joten lehden arvon on oltava huomattava. ja siitä seuraavia pettymyksiä, joita voi sattua esimerkiksi verkkohuutokaupoissa. Syyskuussa lehden numero, jonka kuntoluokitus oli NM+ ja CGC-pisteytys 9,6, myytiin 3 600 000 dollarilla. – Kapseloinnissa on järkeä silloin, kun lehden kuntoluokitus on 7,0 tai yli. Amerikkalaisethan suosivat nimikirjoituksella koristettuja sarjakuvalehtien kansia. Se on suurin summa, mitä yhdestä sarjakuvalehdestä on koskaan maksettu. Lopulta pääarvioija tekee lopullisen pisteytyksen. – Koko kapselointibisnes alkoi aikoinaan siitä, että pystyttiin tuomaan esille huomaamaton, niin sanottu mikrorestaurointi. Lehden sertifiointi-pisteet laskevat alle 9:n jo pelkästään sillä, että siinä on tilatun lehden osoitetarra takasivulla. Myös lehtijutut, joissa kummastellaan, millaisia aarteita ullakkojen sarjakuvalehtipinoissa saattaa piillä, herättävät vääriä odotuksia. Marko Leppälän mukaan vanhojen lehtien kapseloinnin arvostelu on hieman tekopyhää. – Aku Ankka on ehdoton ykkönen. – Keräilijä lähettää lehtensä Yhdysvaltoihin, jossa esitarkastaja kartoittaa suurimmat viat. Sitten kolme arvioijaa tutkii lehden. Marraskuussa lehden sama numero, jonka kuntoluokitus oli 7,0, tuotti 204 000 dollaria. Jos sen murtaa auki, koko luokituksesta ei ole ollut mitään hyötyä. Kymmenyksiin jaettavalla asteikolla 0,5–10 jo 9,6 ja 8 pisteen välillä on valtava ero
Maalauksieni naishahmot eivät ole muotokuvia kenestäkään, sillä ne eivät esitä olemassa olevia henkilöitä tai toista kenenkään piirteitä yhdennäköisesti. Näissä asetelma on toinen ja naishahmot kanavoivat erilaisia inhimillisyyden teemoja. Olin viimeistellyt joukon maalauksia jo vuosi sitten keväällä, mutta ne päätyivätkin Kööpen haminan Chart-taidemessuille viime elokuussa. NAISENKUVIA Jenni Hiltunen maalaa pohtivia ja haaveilevia naisia. Tämä näyttely syntyi nopealla aika taululla. Minulle on luontevaa käsitellä ihmisenä olemista naishahmojen kautta. On kiehtovaa yhdistää ohuita kerroksia paksuihin tai läpikuultavuutta peittävyyteen. Jenni Hiltunen saa ideoita muotikuvista. Edellisessä näyttelyssäni toin feminismiä vahvemmin esiin, kun taas nyt se on mukana luonnollisena osana maalausta. BLUE FLOOR -maalaus on valmistunut viime syksyllä. Galerie Forsblomilla esillä olevan näyttelyni töistä monet ilmentävät välitilassa olemisen tunnelmaa. Näyttelyssä on esillä parikymmentä öljyvärimaalausta kankaalle ja paperille. NUOREMPANA minulle oli tärkeää nimetä näyttelylle yksi tietty teema, jonka ympärille teokset rakentuivat, mutta enää asia ei tunnu niin oleelliselta. Kaikki ympärilläni näkyvät asiat vaikuttavat työskentelyyni, mutta pyrin teoksissani kuitenkin ajattomuuteen. Miehet on esitetty vuosituhansien ajan taiteessa kokijoina ja toimijoina, kun taas naiset ovat saaneet objektin roolin. Luotan siihen, että maalaamisen aikana tapahtunut elämä ja ajattelu näkyvät lopputuloksessa ja riittävät aiheeksi. asti Galerie Forsblomissa, Lönnrotinkatu 5, Helsinki, galerieforsbom.com lähikuvassa taiteilija Kerromme sarjassa ajankohtaisten nykytaiteilijoiden kuulumisia. Aloitin tämän näyttelyn kanssa intensiivisen työskentelyn alkusyksyllä. Ennemminkin niitä voisi ÖLJYMAALAUS Orange Chairiin on vangittu mietteliäs nainen. Työskentelyn aikana kaikki ympäröivä kuitenkin unohtuu ja uppoudun toisenlaisiin maailmoihin. SAAN usein ideoita maalauksiini, hahmojen asentoihin ja väreihin muuan muassa muotikuvista. Niissä kaikissa on jotain yksityistä, mutta ne ovat samanaikaisesti avoimia erilaisille tulkinnoille. JENNI HILTUNEN kutsuu maalauksiaan mentaalisiksi omakuvksi. Maalaamisen perusasiat, kuten sommittelu ja värien yhdistäminen kiinnostavat tällä hetkellä enemmän. Sinne olen työstänyt maalausten lisäksi myös veistoksia.” w Jenni Hiltunen 6.3. Minua kiinnostaa yhä vahvemmin tehdä kokeiluja erilaisilla maalaustekniikoilla. MIRVA SAUKKOLA KUVAT PAAVO LEHTONEN vaikka nimittää mentaalisiksi omakuviksi, jotka ilmentävät tiettyjä tunnetiloja tai kertovat kokemuksistani. SYKSYKSI suunnitteilla on yksityisnäyttely Yhdysvaltoihin. Kyse ei kuitenkaan ole muotokuvista, vaan tunnetilojen ikuistamisesta kankaalle. ”NAISEUS on aina ollut taiteessani olennaisesti läsnä. antiikki?&?design 52 157276_.indd 52 2.2.2022 14.19.15. Hahmot nojailevat, loikoilevat ja katsovat kaukaisuuteen viitteellisissä sisäja ulkotiloissa. Tunnelmassa on heijastuksia tästä epätietoisuuden ajasta, joka luonnollisesti on vaikuttanut myös minun mielialoihini. Pidän koko ajan yllä arkistoa, johon kerään inspiraatiokuvia minua kiinnostavista aiheista ja väriyhdistelmistä
Kuulemme myös, miten pitsiperinne elää ja voi hyvin Raumalla. Käymme nyt ihmettelemässä juuri remontoidun Villa Gyllenbergin museon sisustusta. Muistojen kudos Ku va El li H al on en Historia & perinteet K U LT T U U R I M AT K A / P E R I N N E E L Ä Ä / M I K Ä M I S S Ä M I L L O I N / M I N U N A N T I I K K I N I antiikki?&?design 53 157277_.indd 53 2.2.2022 10.21.58. HÄKELLYTTÄVÄN HIENOT tekstiilit kertovat ajasta, jolloin laatua osattiin arvostaa
antiikki?&?design 54 kulttuurimatka 157299_.indd 54 2.2.2022 10.09.39. Samalla julkaistaan kirja Villa Gyllenberg – koti Kuusisaaressa, joka valottaa kodin, kokoelman ja sisustuksen syntyä. TAIDEHUVILAN uusi kukoistus H elsingin Kuusisaaressa sijaitseva Villa Gyllenberg on jo vuosikymmenten ajan toiminut ainut laatuisena taiteen kotina. Se on myös kiehtova kotimuseo, joka avautui juuri remontin jälkeen entistä enemmän silmää hivelevänä. Henkevä ja kuvankaunis huvila oli 1930-luvulta alkaen keräilijäkoti, kunnes siitä tuli yksityinen taidemuseo vuonna 1980. Uusi näyttely Ajan hengessä – kokoelma Ane Gyllenberg esittelee nykyisen museokokoelman matkaa muuttuvien vuosikymmenten läpi. Nyt museo on peruskorjattu, ja laajennettu Villa Gyllenberg avataan tässä kuussa ennennäkemättömine aarteineen. LASSI PATOKORPI KUVAT KATJA HAGELSTAM Villa Gyllenberg tunnetaan upeasta taidekokoelmastaan
Sohvakalusto hankittiin kotiin 1950-luvulla Paul Bomanin huonekaluliikkeestä. antiikki?&?design 55 157299_.indd 55 2.2.2022 10.11.10. PIENEN SALONGIN kaari-ikkuna rivistö on saanut innoituksensa Albert Edelfeltin Hagan paviljonkia kuvaavasta maalauksesta
antiikki?&?design 56 157299_.indd 56 2.2.2022 10.12.20. HUVILAN SISUSTUKSEN porvarillinen arvokkuus on läsnä erityisesti suuressa salongissa. Ruotsalaiset rokokoolipastot ja mahonkihuonekalut takaavat korkealuokkaisen tunnelman
Huvilan synty Ane Gyllenberg (1891–1977) oli helsinkiläinen pankkiiri, kauppaneuvos ja taidekeräilijä. Teos inspiroi myös Villa Gyllenbergin muotoja. Kokoelmineen Maalaus inspiroi huvilan muotoja. Yksi näistä oli eräs Ane Gyllenbergin ensimmäisiä taidehankintoja, vuonna 1919 Signe-vaimolle huomenlahjaksi hankittu Albert Edelfeltin suuri maalaus Bellman soittaa luuttua Kustaa III:lle ja Kustaa Mauri Armfeltille Hagassa (1884). Ajan hengen leima Viihtyisä ja kaunis koti oli Gyllenbergeille tärkeä paikka. antiikki?&?design 57 kulttuurimatka 157299_.indd 57 2.2.2022 10.12.50. Vuonna 1938 rakennettu Villa Gyllenberg lepää läntisessä Helsingissä, luonnonkauniin Kuusisaaren länsikärjessä, yhdellä sen kauneimmista paikoista. Sinne tuotiin aina tuoreita kukkia. Huvilan seinien suojissa lepäsi sekä mittava taidekokoelma että kulttuurikodilta odotettava tasokas sisustus antiikkiesineineen. Teoksen myötä syttyi rakkaus taiteeseen, joka kiihtyi vähitellen, ja jonka lopputulemana oli yli 400 taideteosta käsittävä taidemuseo. Huvilan erityisen ilmeen syntyyn vaikutti merkittävästi Anen taiteenlahjoilla siunattu veli, Börje Gyllenberg, joka hahmotteli Gyllenbergin huvilaa omissa luonnoksissaan. Sanotaan, että siellä olivat loppukesän auringonlaskut kauneimmillaan. Ei aikaakaan, kun Gyllenbergit päättivät rakentaa noille sijoille huvilan, josta tuli lopulta heidän kotinsa. Paul Olssonin suunnittelema puutarha istutuksineen oli niin vaikuttava, että siitä kirjoitettiin lehdissä. Funkisarkkitehtina tunnettu Finell loi luonnosten pohjalta lopullisen huvilan, jossa yhdistyvät monet Gyllenbergien mielenkiinnon kohteet. Siinä näkyvät myös vaikutteet italialaisista renessanssivilloista. Marianne törmäsi hiihtoretkellään erityisen kauniiseen paikkaan Helsingin Kuusisaaressa. Arkkitehti Matti Finellin piirtämä kaksikerroksinen huvila on jännittävä yhdistelmä funkis arkkitehtuuria ja uusklassismia. Esimerkiksi sivusiiven kaari-ikkunat ovat saaneet innoituksensa Edelfeltin teoksesta, ja maalauksessa kuvatun Hagan paviljongin kaari-ikkunoiden rivistö toteutettiin huvilan ruokasaliin. 1930-luvulla Ane etsi Signe-vaimonsa sekä tytärtensä Mariannen ja Margaretan kanssa paikkaa kesähuvilalleen. Ennen huvilaa metsäisen tontin suojaisat kalliot toimivat saaren asukkaiden henkisenä päämajana
Kokonaisuus eli suurkeräilijän maun kehittyessä. Kiinnostus vanhaan eurooppalaiseen taiteeseen 1900-luvun alkupuolella näkyy Gyllenbergin kokoelmassa taiteen suurina niminä, joista voidaan erityisesti mainita Tintoretto. Sèvres-tehtaan korea kuppi ja asetti noin 1780-luvulta on koristeltu tekniikalla, jossa on käytetty kultafoliointia ja kohoemalointia. Huvilan kutsuilta säily neet ruokalistat kuvastavat nekin kunkin aikakauden maku mieltymyksiä. Ane Gyllenbergin hankkimat antiikkiesineet somistivat arvokasta kotia ja edesauttoivat kulttuuritietoisen tunnelman luomisessa. ALBERT EDELFELTIN maalaus, joka toimi talon suunnittelussa inspiraationlähteenä, on sijoitettu kunniapaikalle salin takan päälle. Esimerkiksi 1950-luvulla tarjottiin erityisen paljon erilaisia hyydykkeitä ja 1970-luvulla illallismenusta saattoi löytyä jopa pitsaa. Villa Gyllenbergin sisustus onkin itsessään ollut osoitus keräilijän asiantuntemuksesta, ja se heijastaa keräilijän identiteettiä. antiikki?&?design 58 kulttuurimatka 157299_.indd 58 2.2.2022 10.13.59. Arvokkuutta ja hyvää makua tiloihin loivat myös sadat antiikkiesineet, joita Ane Gyllenberg keräsi. Uskonnollinen taide oli tärkeää vapaamuurarille ja antroposofisiin ajatuksiin perehtyneelle keräilijälle. Takanreunustalla on hopeisia barokkijuomakannuja, jotka olivat aikanaan suosittu keräilykohde. Alussa huvilan sisustuksen ilme oli raskas ja tummanpuhuva samettiverhoineen ja antiikkihuonekaluineen. Hankintoja tehtiin sijoituksina, pitkällisen suunnittelun tuloksena sekä hetken mielijohteesta. ANE GYLLENBERG tarkastuskäynnillä vastavalmistuneen huvilansa puutarhassa. Taustalla siintää Laajalahti. Samaten 1960-luvulla läpi lyönyt modernismi löi leimansa kokoelmaan. Itämaiset esineet olivat 1900-luvulla keräilykohteina muutenkin trendikkäitä. Tuon ajan keräilijältä odotettiin samaten arvohopean ja -posliinin kokoelmaa. ja puutarhoineen huvila muodosti kokonaistaideteoksen, joka kehittyi ja muuntui vuosikymmenten varrella. Sisustus keveni ajan myötä. 1950-luvulla huvilaan tehtiin muutostöitä. Kokoelmat karttuivat ulkomaanmatkoilta, kuolinpesien huutokaupoista sekä helsinkiläisistä antiikkiliikkeistä. Suomalaisen taidemaailman kiinnostus kotimaahan ja suomalaisuuteen sodan jälkeisenä aikana heijastui myös Ane Gyllenbergin tuolloin hankkimissa teoksissa. Toisaalta siinä voi havaita eri aikakausien tunnusmerkilliset piirteet ja trendit. Huvilan interiöörissä elävät siksi sulassa sovussa niin itämaiset veistokset ja jumalkuvat kuin keskiaikaiset krusifiksiveistokset. Silloin taloon hankittiin moderneja huonekaluja, kuten roosa sohvaryhmä Paul Bomanilta. Saksalaisten mestareiden hopeiset barokkijuomakannut komeilivat takanreunuksella, ja ikkunalaudoille oli aseteltu eurooppalaisten posliinitehtaiden valmistamia ruukkuja KOKOELMAAN kuului posliinia kuuluisilta eurooppalaisilta tehtailta. Porvarillista arvokkuutta Keräilijäkoti Villa Gyllenbergin seinät oli tapetoitu arvotauluilla
Kilpailun tarkoituksena oli luoda kaksiosainen museokompleksi. Hän on työskennellyt myös Villa Gyllenbergissä ja tutkinut ennen kaikkea sen esinemaailmaa. HUOLELLISESTI LAADITUN KIRJAN ansiosta museo sekä sen taideteokset ja esineet heräävät henkiin. Suuri osa koti museon esineistöstä ja huonekaluista kuljetettiin maan osaavimmille konservointialojen asiantuntijoil le kunnostettaviksi ja ehostettaviksi. Ne olivat omiaan luomaan laatutietoista kuvaa huvilassa illallistaville Helsingin seurapiireille. Taide museo Villa Gyllenberg avautui vuonna 1980. Museon tähtäimessä oli säilyttää interiöörin aito ilme, joten alkuperäisistä silkkiverhoista teetettiin täydelliset kopiot. Teos keräilijän kodista PERUSTEELLISEN REMONTIN AIKAAN museosta työstettiin myös komea julkaisu Villa Gyllenberg – Koti Kuusisaaressa (Parvs 2021), joka avaa Villa Gyllenbergin kiehtovaa historiaa. Se on kopio alkuperäisestä verhokankaasta. Talon tyhjennyksen lomassa tehtiin nimittäin jännittäviä varastolöytöjä. Samalla kun museo tyhjennettiin, toteutettiin myös merkittävä konservointioperaatio. Ne eivät ole koskaan olleet aikaisemmin esillä. Kunnostustöiden ja sitä varten tehdyn muuton ansiosta Villa Gyllenbergissä päästään kokemaan jotakin ennennäkemätöntä. Kodista museoksi Jo vuosisadan puolivälissä Ane Gyllenberg ryhtyi pohtimaan kokoelmansa tulevaisuutta, ja suunnitelmat oman gallerian tai taidemuseon perustamisesta alkoivat vähitellen itää. Niitä ei tosin koskaan to teutettu. Todellinen kulttuuriteko tehtiin huvilan pienessä salongissa. Sen jälkeen museoon haluaakin palata aistimaan sen tunnelmaa uudelleen. Teoksen kuvat ovat Katja Hagelstamin taidokasta käsialaa, ja niitä nähdään myös tämän jutun kuvituksena. 1970luvulla toive omasta museosta huipen tui arkkitehtikilpailuun. Esillä oleva näyttely raottaa ensimmäistä kertaa Gyllenbergin antiikkikokoelman verhoa ja esittelee varaston uumenista löytyneitä taideaarteita. Esimerkiksi suurikokoinen onnetarta eli Fortunaa esittävä 1800luvun alun maalaus löytyi rullalla kel larista. antiikki?&?design 59 kulttuurimatka 157299_.indd 59 2.2.2022 10.14.57. 1950 luvulla suunnitelmia tilattiin jopa arkkitehti Alvar Aallolta. w Ajan hengessä – kokoelma Ane Gyllenberg 10.4. Arkkitehtikilpailun voit tajaksi selviytyi ÅlanderPackalénKorsström. Kirjailtu, chinoiserieaiheinen silkkinen verho kangas teetettiin varta vasten englantilaisella tehtaal la. (MS) ja uurnia. Ane Gyllenbergin kokoelmaan kuului myös Sèvresin eli ranskalaisen kuninkaallisen posliini tehtaan sekä saksalaisen Meissenin esineitä. Niitä käytettiin kattauksissa, kun koti puettiin juhlaan. Sinne 1950luvun puolivälissä teetetyt ylelliset silkkiverhot olivat vuosien varrella kuluneet harmittavan kehnoon kuntoon. Kukin niistä saa oman tarinansa, joiden myötä niitä katsoo uusin silmin. Guido Renin (1575–1642) teoksen mukaan tehty maalaus on nyt on konservoitu ja pääsee ensim mäistä kertaa Villa Gyllenbergin historiassa esille. Nyt Gyllenbergin kokoelmien ruotsalaiset rokokoolipastot, halkeilleet posliiniesineet ja käytössä kuluneet tuolivanhukset on herätetty uuteen loistoon. Alku peräiset verhot varastoitiin oikeissa olosuhteissa tuleville polville, mutta pikkusalongin ilme säilyi aidon viehättävänä. Kokoelmaan kuuluu upeaa posliinia. Teoksen kirjoittaja on sama kuin oheisen artikkelin, eli Raase porin museon johtaja Lassi Patokorpi. Villa Gyllenberg jäisi ennalleen ja muodostaisi kotimuseon. Entistä ehompi Viime vuonna Villa Gyllenberg sulki ovensa yleisöltä, kun talossa suoritettiin peruskorjaus ja laajennus. Sen kylkeen rakennettai siin nykyaikainen uudisrakennus, joka omistettaisiin taidekokoelman esittelylle. asti Villa Gyllenbergissä, Kuusisaarenpolku 11, Helsinki, villagyllenberg.fi
Tämän platinarunkoisen timanttitiaran Cartier valmisti vuonna 1912. Louis-François Cartierin liike aloitti vuonna 1847 taipaleensa pienenä kultasepän työpajana, mutta perustajan ja hänen poikansa Alfred Cartierin työtä jatkanut pojanpoika Louis Cartier nosti yrityksen uuteen sarjaan. MIRVA SAUKKOLA KUVAT MUSÉE DES ARTS DECORATIFS Cartierin jalokivitalo saattoi korumuodin uuteen aikaan. Innoitusta se ammensi niin modernista tekniikasta kuin idän ikivanhoista kulttuureista. Monarkioiden liki pohjattomilta tuntuvat rahakirstut loivat pohjan Cartierin timantti-imperiumille, mutta legendaksi ne eivät sitä saattaneet. Sen takasi kekseliäisyys ja moderniin maailmaan sopeutuminen. antiikki?&?design 60 157278_.indd 60 2.2.2022 10.03.33. Pitkään jatkunut noususuhdanne saatteli keskiluokkaa kohti uudenlaista vaurastumista. Hänen myötään Cartierista tuli esimerkiksi Venäjän keisariperheen virallinen hovihankkija, samoin lukuisten muiden jo kadonneiden hovien, kuten Albanian ja Romanian kuningas huoneen. Pariisin Musée des Arts Décoratifs -museossa helmikuun loppupuolelle asti esillä ollut näyttely avasi seikkaperäisesti jalokivitalon tarinaa ja yllättäviä käänteitä, jotka muuttivat sen muotokieltä. Nautinnonhaluisuudestaan, rakastajattaristaan ja tuhlailevaisuudestaan tunnettu Ison-Britannian monarkki Edvard VII tilasi Cartierilta vuosien mittaan peräti 27 erilaista tiaraa. Timantteja ja tulevaisuudenuskoa P ariisin kuuluisalla jalokiviaukiolla eli Place Vendômella sijaitsee Cartierin liike. Panssarivaunuja ja jalokivihedelmiä 1900-luvun alussa elettiin kuohuvia vuosia. 1900-LUVUN alussa elettiin nousukautta, jolloin raharikkaat eivät epäröineet näyttää vaurauttaan koruilla. Maailman tunnetuimpiin jalokivitaloihin kuuluva legenda on aina ollut kruunupäiden ja raharikkaiden suosiossa, mutta se on onnistunut myös uudistumaan poikkeuksellisesti ja modernisoimaan muotokieltään. Yltäkylläisyyden kortit myös jaettiin uudelleen, ja siinä missä moni siniverinen velkaantui ja köyhtyi, teollisuuspohatat porskutCartier uudisti korujen muotokieltä
Hurjapäisimmät uskaltautuivat jopa lentokoneiden ohjaamoon! Näihin uskalikkoihin kuului Louis Cartierin ystävä, brasilialainen lentäjäsankari Alberto SantosDumont, joka valitteli taskukellon epäkäytännöllisyyttä lentokoneen ohjaamossa. Se vetosi asiakkaisiin tällä tulevaisuudenuskoisella aikakaudella. Se on edelleen yksi Cartierin suosituimmista kelloklassikoista. 1900luvun alussa Louis Cartier tuli tunnetuksi runsaista, art nouveau -aiheisista koruista, joissa kimalsivat moniväriset kivet. PARIISIN Cartierilla vuoden 1920 tienoilla tehty luonnos puuterirasiasta ammentaa ideoita islamilaisten maiden taiteesta. Viimeksi mainittu joutui tosin laittamaan ovensa säppiin vallankumouksen pyörteissä, mutta muualla Cartier kasvoi nopeasti 1920-luvun pörssihuumassa. Uusi asiakaskunta janosi vaihtelua ja puheenaiheita. Kun arkeologi Howard Smith ja lordi Carvarnon tutkijajoukkoineen löysivät nuoren faarao Tutankhamonin haudan Kuninkaiden laaksosta vuonna 1922, maailman valtasi Egypti-hysteria. Nämä hedelmäaiheiset, Tutti frutti -nimen saaneet luomukset hauskuuttivat uusia raharikkaita, joita perinteisten korujen vakava muotoilu pitkästytti. Cartierilla kuitenkin oltiin jo askeleen muita edellä eksotiikan suodattamisessa raharikkaiden toivomiin hankintoihin. IRANILAINEN, 1300–1400luvulla valmistettu mosaiikkipaneeli kuului Louis Cartierin kaukomailta haalimaan kokoelmaan. Vastaukseksi pulmaan ystävä suunnitteli vuonna 1904 tälle rannekellon, jossa on suorakaiteen muotoinen kellotaulu. Malli on yhä Cartierin tuotannossa. CARTIERIN jalokivitalon uudistaja Louis Cartier kuvattuna vuonna 1898. Kaukokaipuuta korumuotoilussa Jo ennen ensimmäistä maailmansotaa Cartier oli avannut komeat liikkeet niin Lontooseen, New Yorkiin kuin Pietariin. Vaatteissa käytetyt kankaat, salonkien leposohvat, kahviloiden kalustukset ja tietenkin korut somistettiin egyptiläisinä nähdyillä aiheilla. tivat. Modernin maailman vaikutteet eivät näkyneet vain kelloissa, vaan myös korujen muotoilussa. antiikki?&?design 61 vintage 157278_.indd 61 2.2.2022 9.57.45. Kilpailu oli kuitenkin kovaa, ja kekseliäisyys oli ainoa tapa pysyä kärjessä. Joskus Cartier imi vaikutteita yllättävistäkin lähteistä. Louis Cartierin vahvuudeksi nousikin se, että hän osasi ottaa vaikutteita ympäröivästä maailmasta eikä jäänyt haikailemaan menneen maailman muotien perään. Timantteja ja tulevaisuudenuskoa WINDSORIN HERTTUA tilasi vaimolleen Wallisille vuonna 1947 tämän kaulakorun, jossa yhdisteltiin timantteja, ametisteja ja turkooseja. Näihin kuuluvat esimerkiksi länsirintamalla ensimmäisessä maailmansodassa käytetyt Renault’n uudet panssarivaunut, joista Louis Cartier nappasi idean vuonna 1919 esiteltyyn Tank-kelloon. Vaikka vossikkahevosten kaviot edelleen kopisivat kaupunkien mukulakivetyksillä, autot alkoivat yleistyä. Modernista maailmasta, kuten pilvenpiirtäjien arkkitehtuurista tai valtamerilaivojen muodoista, saatujen ideoiden ohella kaukokaipuu puhutteli ajan kuluttajia
Myös itämaisten mattojen kuviot siirtyivät osaksi korujen muotokieltä. Yksityiskohdissa on käytetty emalia. Cartierin tuotteita myydään Suomessa Lindroosilla, jolla on myymälät Helsingin keskustassa ja lentokentällä. 1900-luvun mittaan Cartier eli vahvasti ajan henkeä heijastaen. Hänen kokoelmaansa kuuluu niin marokkolaisia koruja kuin nykyisen Afganistanin alueelta peräisin olevaan taidetta. Louis Cartierin pikkuveli Jacques Cartier, joka johti jalokivitalon liikettä Lontoossa, oli puolestaan innokas löytöretkeilijä. Vuonna 1911 hän teki laajan kiertomatkan Intiassa. VUONNA 1902 valmistettu timanttiriipus on saanut vaikutteita Intiassa suosituista korumalleista. Kuninkaallisten palvelemista Cartier jatkaa edelleen. Myös osia tästä kokoelmasta oli näytteillä Pariisissa esillä olleessa näyttelyssä. Louis Cartieria kiehtoivat idän kulttuurit, ja hän keräsi paitsi islamilaisia kulttuureja käsitteleviä kirjoja, myös esineistöä etenkin Pohjois-Afrikan maista ja Lähi-idästä. Etenkin idän kulttuurit viehättivät häntä. Louis Cartierin mittavasta kokoelmasta ja Jacques Cartierin matkoilta saamista vaikutteista oli luontevaa ammentaa uusia ideoita jalokivitalon käyttöön. Ne ilmenivät muun muassa mosaiikkitöistä innoittuneista savukerasioista tai vaikkapa idän kulttuureissa suositun, kašmirkuviona tunnetun lehväaiheen hyödyntämisestä esimerkiksi jaderintakorun muotona. Jalokivitalon kuuluisimpiin asiakkaisiin tosin on kuulunut Ison-Britannian valtaistuimelta vapaaehtoisesti syrjään astunut Windsorin herttua Wallisvaimoineen, jolle Cartier valmisti tilaustyönä ensin pantteririntaneulan vuonna 1949 ja viisi vuotta sen jälkeen samaa teemaa mukailevan lornjetin. w 1800-LUVULLA valmistettu iranilainen puurasia inspiroi Cartierin jalokiviseppiä. VUONNA 1924 Cartierilla valmistettu savukerasia on tehty kullasta, platinasta, helmiäisestä, turkooseista, smaragdeista, helmistä ja timanteista. Geometrian imu Uuden ajan elämänmuotoa ilmaisevien vaikutteiden sekoittaminen islamilaisen taiteen ikivanhoihin symboleihin ei vaikuttanut millään tavalla ristiriitaiselta. Päinvastoin, islamilaisessa taiteessa vahvana vallitseva geometria istui ajan suoralinjaiseen estetiikkaan. LAPIS LAZULILLA, turkooseilla ja timanteilla silattu savukerasia on vuodelta 1930. Idän kulttuurit inspiroivat Cartieria. Kaksi vuotta myöhemmin korun lintu vapautettiin yhdessä Pariisin kanssa, ja tästä rintaneulasta tuli hitti. Esimerkiksi vuonna 1942 sen näyteikkunaan ilmestyi häkkilintua esittävä rintaneula, joka symboloi miehitettyä Ranskaa. antiikki?&?design 62 vintage 157278_.indd 62 2.2.2022 9.59.02
TYYLI-IKONINA tunnettu Singerin ompelukonetehtaan perijätär Daisy Fellowes tilasi Cartierilta intialaistyylisen kaulakorun. Sen platinarunkoon on istutettu timantteja, sa. Unohtumattomat klassikot VUONNA 1904 esitelty Santos-kello suunniteltiin alkujaan lentäjä Alberto SantosDumontille. AIKANAAN Windsorin herttuattarelle suunniteltu pantteririntaneula on inspiroinut kokonaista korusarjaa. Ikuista rakkautta kuvastava sormus koostuu kelta-, punaja valkokultaisista renkaista. SANTOS-MALLI muutti miesten kellomuodin vuonna 1904. ireja ja korallia. VUONNA 1920 valmistettuun rintaneulaan on käytetty onyksia, timantteja, sa. & 63 157278_.indd 63 2.2.2022 9.59.59. Tank, joka sai innoituksensa panssarivaunujen tyylistä, näki päivänvalon vuonna 1919. VUONNA 1969 myyntiin tuli Love-rannekoru, joka lukitaan ranteeseen. VUONNA 1924 Cartier esitteli Trinitysormuksen. Aluksi korua myytiin vain kahden kappaleen setteinä rakastavaisille New Yorkin Cartierilla. LOVE-RANNEKORUN suunnitteli Aldo Cipullo vuonna 1969 New Yorkin Cartierilla. Nykyään myynnissä on kokonainen pantteriaiheisten korujen sarja. Kello siirtyi taskusta ranteeseen. PANTTERIAIHEINEN RINTANEULA suunniteltiin alkujaan tilaustyönä Windsorin herttuatar Wallisille. ireja, smaragdeja ja rubiineja
Se oli opettajan mukaan aina väärin tehty. ENSIMMÄISEN lapsenlapsensa kastemekon koristeeksi isoäiti nypläsi Pieni pihlajanlehti -pitsin. MARJATTA HIETANIEMI KUVAT ELLI HALONEN Raumalainen Heli Laine innostui nypläämisestä tyttärensä painostuksesta. antiikki?&?design 64 perinne elää 157265_.indd 64 2.2.2022 9.33.03. Kun asuimme Turussa, kävin kuusivuotiaan tyttäreni Johannan kanssa Luostarinmäen käsityöläismuseossa, jossa sattui olemaan nypläysnäytös. Opit sain lehdistä ja valmiita vaatteita katsomalla. Tämän jälkeen muutimme Raumalle, jossa näin nypläystä. Neulekonekin oli ahkerassa käytössä. Nyplätty morsiuskimppu ja seilpaatti RAUMALAINEN nyplääjä Heli Laine nypläystyynynsä ääressä. Yksi hänen varhaisimmista muistoistaan liittyy nukenhameen ompeluhetkeen. – Istuin ikkunan edessä ja näin, kun kadun toisella puolella kulmittain ollut Ernamon kenkätehdas syttyi palamaan. Hän oli kerrasta myyty, minä en. R aumalla syntynyt Heli Laine on tehnyt aina käsitöitä. Koulukäsitöissä hän menestyi, paitsi lapasen peukalon kaventamisessa. Syksy tuli ja tyttäreni hartain toive oli saada nypläystyyny. Tuli, pauke ja haju olivat kammottavia. Virkkasin myös verhoja, pöytäliinoja ja lakanapitsejä. – Teini-iässä ompelin ja virkkasin itselleni vaatteita. Itkun jälkeen hankin sen, ja niin löysimme itsemme kurssilta. Miten innostuit nypläämisestä. TYTTÄRELLEEN lupaamaansa morsiuskimppuun äiti nypläsi ruusuja ja kalloja. Nyt vuoden nyplääjäksi valittu mestari muokkaa vanhoja malleja uusiksi
antiikki?&?design 65 157265_.indd 65 2.2.2022 9.34.02. LUMIKUKKA on suunnittelijansa Heli Laineen suosikkimalli
Virheettömyyteen pitäisi pyrkiä. MOLEMMISSA KÄSISSÄ on nyplätessä sormien välissä aina kaksi paria, yksi kummassakin kädessä. Missä töitäsi voi nähdä. Kotona työpisteeni on olohuoneessa television edessä. Mikä on rakkain työvälineesi. Ohutta pellavalankaa saa käsityöliikkeistä. Kauniit nypylät ja hyvä nypläystyyny. Kaikki eivät opi nypläämään manteleita lainkaan. Vinkit nypläyksen aloittajalle TÄRKEINTÄ ON INNOSTUS! Sen jälkeen kaikki on helppoa. Minulla on ollut täällä myös omia näyttelyitä muun muassa Vanhalla kansalaisopistolla, Vesitornissa, Rauman kaupungintalolla ja Kulttuuritalo Posellissa. Seuraavalla kerralla luokassa oli pulpetti minua varten. Kuinka hinta muodostuu. antiikki?&?design 66 157265_.indd 66 2.2.2022 9.42.12. ALOITUSMALLISSA on 12 paria eli 24 nypylää. Mallin lukemisessa pitää osata yhdistää valmis ja piirretty pistemalli. Kaikki, mitä tarvitaan pitsin syntyyn: malli, tyyny, nypylät ja nuppineulat ja tietysti lanka, joka on työstä riippuen pellavaa tai puuvillaa. Raumalaisen Tauno Koskelan mukaan ”pessimistiks sanota semmost ihmist, ko valikoitte kahdest pahast ne molemma”. On oltava tarkka ja huolellinen. Netistä löytyy erittäin hyvä Äärest viäre -opetusvideo nypläyksen aloittamisesta osoitteesta raumalace.fi. HELI LAINE ja Kaste helmi-pitsillä reunustettu kasteliina, jollaisen Pitsikeskus Emelia ry lähetti presidenttipari Sauli Niinistön ja Jenni Haukion Aaro-pojalle. Mallista riippuen ne ovat puoli-, liinaja kokolyöntejä, joita käytetään peräkkäin mallin mukaan. Jokainen oppii nypläämään, jos haluaa. Onko sinulla esikuvia. Pääsin opettajani Ester Aaltosen suosioon, sillä osasin piirtää puhtaaksi vanhoja malleja. Kurssilla oli 40 opiskelijaa ja minä, sillä en ollut ymmärtänyt ilmoittautua. Niiden liikuttelua kutsutaan lyönneiksi, joita ovat puoli-, liinaja kokolyönti sekä manteli. Kukaan suvustani ei nyplännyt. Työ vaatii pitkää pinnaa. Mitä taitoja alalla ennen kaikkea tarvitaan. Entä tärkeimmät työvälineet. Mikä tahansa paikka, johon saa pöydän, tuolin ja nypläystyynyn sopimaan. Kärsivällisyyttä, joka kasvaa taitojen edetessä. Pöytäliinan reunaa somistaa uusitun mallin mukaan nyplätty Mandelpyörä-pitsi. NYPLÄYS on siitä mukavaa, että työn voi keskeyttää juuri silloin, kun haluaa ja jatkaa sitä taas sopivan hetken koittaessa. Innostajani ja kannustajani oli erityisesti samaan aikaan nypläämisen aloittanut Mailis Peltonen, samoin opettajani. Nykyisin opetan Vakka-opistossa, Rauman kansalaisopistossa ja Pitsikeskus Emelia ry:n lastenkerhossa. Seuraavana vuonna menin yksin kansalaisopiston nypläyspiiriin. ALOITUKSEEN tarvitaan nypläystyyny, jollaiseksi kelpaa jo levy ja nypylät. Aloittelijalle sopivia malleja voi etsiä esimerkiksi Nyplääjät ry:n julkaisemasta Perusmallit -vihkosesta. Hinta muodostuu nypläykseen tarvittavasta ajasta, sillä tarvikkeet ovat loppujen lopuksi aika edullisia. Mikä on työssä vaikeinta. Nypläyksessä puhutaan nypylöitä siirrettäessä lyönneistä. Minusta tuli lopulta nypläyksen opettaja. Vaikeita ovat myös niin sanotut mantelit, joista tekijä tunnetaan ja Raumalla jopa tunnistetaan. perinne elää Miten opit nypläämään. Sanoin nyplääväni ikkunalaudalla, mihin opettaja ei suostunut. Millainen on hyvä työtila. KURSSEJA JÄRJESTETÄÄN lähes kaikkialla maassa kansalaisopistoissa, jopa verkossa. Raumalla Nyplääjät ry:n puodissa eli Pits-Priiassa ja Rauman raatihuoneen Kistpuodissa. Hyvä työvalo on eduksi. Mikä on työfilosofiasi
Nyplätty sormustin oli hauska työ, josta tuli myyntituote. Pöydässä ei ollut yhtään suoraa kohtaa, mutta erilaisia kaaria ja ulokkeita riitti. Hän sanoi, että minulla oli kaksi kuukautta aikaa nyplätä morsiuskimppu, jonka olin joskus hänelle luvannut. w HELI LAINE lakkaa jopa kyntensä nypylöiden värin mukaan. Mikä on ollut mieleenpainuvin työtehtävä. Ei sillä pitkälle pötki. Oli mieletön työ suunnitella kaikki kaaret. Ei se kauan kestä. Jos hallitsee nypläyksen, niitä ei tule. Aikaa riittää aina, kun tekee jotakin, joka miellyttää itseä. Valitettavasti sellaista ei ole mieheni kuoleman jälkeen syntynyt. Se riippuu täysin mallista. Älä odota eläkkeelle pääsyä, vaan aloita heti. Toinen kiinnostava työ oli reunapitsin nypläys antiikkipöydälle tulevaan liinaan. Miten kauan yhden työn tekemiseen kuluu aikaa. ”Nyplääminen on kivaa, kun sen osaa!” perinne elää Jokainen hinnoittelee tuotteensa itse. PITSIMÄISET, kultaiset korvakorut ja sormus ovat muisto Pitsikeskus Emelia ry:n 2000-luvun alussa järjestämästä korukilpailusta, jonka Heli Laine voitti. Minkä neuvon antaisit alalle haluavalle. Tulee. Tekeekö mieli joskus heittää rukkaset naulaan. Haaveilen edelleen uudenlaisen mallin luomisesta. Ruusut ja kallat valmistuivat viime tipassa. Mistä työtehtävästä haaveilet. Mitä leveämpi pitsi ja mitä enemmän työssä pitää käyttää nypylöitä, sitä enemmän aikaa kuluu. NYPLÄÄJÄN tärkeimpiä työvälineitä ovat kauniit nypylät ja hyvä nypläystyyny. Pöydän omistaja kaatoi ruokapöytänsä kartongille ja piirsi reunat. Pitsin piti roikkua reunan mukaan eikä kangas saanut näkyä. Esimerkiksi mantelimallin tekeminen on hitaampaa kuin sellaisen pitsin, jossa manteleita ei ole. Työn valmistumiseen kuluu aikaa puolesta tunnista kymmeniin tunteihin. antiikki?&?design 67 157265_.indd 67 2.2.2022 9.36.52. Kun tulin vuosia sitten ulkomaanlomalta, tyttäreni oli minua kentällä vastassa. Onko toivottomia tehtäviä. Silloin panen vain kamat kasaan ja huilin. Sanotaan, että nypläri ansaitsee hyvin, jos saa euron tunnilta. Olen suunnitellut useita perinteisiä jatkuvalankaisia malleja, kukka-aiheita sekä seilpaatteja eli purjeveneitä valokuvien perusteella
Lähetä meille oma kysymyksesi! antiikki?&?design 68 kysy esineestä 157264_.indd 68 2.2.2022 11.08.40. Useimmiten hän värjäsi myös langat niihin. Mielestäni se on valtavan kaunis, kuten kaikki näkemäni Eva Anttilan työt. (PP) 1 2 Asiantuntijat Kari-Paavo Kokki Kamarineuvos, antiikin asiantuntija Tuija Peltomaa FM, taiteen, antiikin ja designin asiantuntija Kaisa Koivisto FT, kotimaisen lasin asiantuntija Veli-Jorma Juusela VTK, M. Yksi merkittävimmistä teoksista on Suomen Pankin Helsingin konttorin Työ ja elämä kuvakudos vuodelta 1952. Eva Anttila aloitti uransa taidemaalarina, mutta siir tyi tekstiilitaiteen alalle jo ennen kuin siihen oli omaa koulutusohjelmaa. Olen etsiskellyt samankaltaisia taidehuutokauppojen luetteloista, mutta tekstiilitaidetta yleensäkään ei juuri löydy. Hän saattoi tehdä useita viitteelli siä luonnoksia, jotka hän levitti lattialle kutoes saan. Sen koko on 200 x 480 cm. Lähetä myös kuvat leimoista, jos niitä on. Liitä mukaan tarkka valokuva (mahdollisimman suuri tiedosto) esineestä kokonaisena mielellään vaalealla taustalla. Eva Anttilan kuva kudokset olivat esillä lukuisissa näyttelyis sä. Tekstiilitaiteilija Eva Anttila (1894–1993) oli suo malaisen kuvakudostaiteen edelläkävijä, jonka aktiivinen taiteilijaura kesti yli 60 vuotta. Asiantuntijamme vastaavat lukijoiden kysymyksiin esineistä ja arvioivat niiden hintoja. Phil, antiikkikauppias Mari Wilenius FM, koruasiantuntija Harri Kalha FT, dosentti Helsingin yliopistossa Päikki Priha TaT, tekstiilitaiteen professori Lassi Patokorpi FM, Museonjohtaja, Raaseporin museo Antti Kaijalainen FM, Antiikki & Designin toimittaja LÄHETÄ KYSYMYKSESI antti.kaijalainen@fokusmedia.fi tai Antti Kaijalainen, Antiikki & Design, Hämeentie 135 A, 00560 Helsinki. Hän totesi kuitenkin, että taidetta on melko lailla vaikea opettaa. Vielä 90vuotiaana hän järjesti uusista töis tään lähes sata teosta käsittäneen näyttelyn. Mikähän voisi olla työn vakuutusarvo. Hänen lempiaiheitaan olivat muun muas sa hattupäiset naiset, joiden hattujen pitsejä ja rusetteja hän kuvasi taidokkaasti. Kuvia ei palauteta. Eva Anttila perusti oman kutomon vuonna 1928. EVA ANTTILAN KUVAKUDOS Olen perinyt isoäidiltäni Eva Anttilan kuvakudoksen Pitsihattuinen nainen (koko 82 x 70 cm). MIKÄ MISSÄ MILLOIN 1. Monet kuvakudokset ovat päätyneet eri maiden museoihin. Teoksensa Eva Antti la kutoi aina itse. Vakuutusarvo on 500 e. Siellä valmistettiin aluksi käyttötekstiileitä, mutta vähitellen kuvakudok sista tuli Eva Anttilan tärkeimpiä töitä. Hänen kuvakudostensa ja niiden luonnosten määrä nousee lähes tuhanteen. Kun Taideteollisuus kouluun perustettiin tekstiilitaiteen linja, Eva Anttila toimi muutaman vuoden sen opettaja na
Mikäli se voidaan osoittaa keisarillisen tehtaan tuotannoksi, hintaluokka muuttuisi aivan toisenlaiseksi. Lahjan antaja oli ostanut sen kirpputorilta. Kuva on hivenen epätarkka, eikä minulla ole juuri tietoja tuon ajan venäläisestä kristallista. Vuonna 1990 puolestaan Hackman osti Wärtsilältä Arabian ja Rörstrandin. Scarpa (1906–1978) muotoili valaisimen 1950-luvulla, ja se on ollut tuotannossa vielä 3 4 5 Antiikki?&?Design 69 kysy esineestä 157264_.indd 69 2.2.2022 11.09.00. 24 cm). Mitään selitystä en tiedä punaisen värin käytölle juuri samppanjalasissa. SATUKUPPI Sain lahjaksi pienen yksittäisen kahvikupin (kork. POLIEDRI-VALAISIN Olen perinyt kattovalaisimen (koko noin 50 x 63 cm). Vakuutusarvo on 120 e. Yksittäisen kupin vakuutusarvo on 10 e. MIKÄ MISSÄ MILLOIN 2. Lasi on tietääkseni kotoisin Venäjältä, ja se on kuulunut henkilölle, joka pakeni Pietarista vallankumousta. En ole löytänyt kupin alkuperästä tietoa netistä, eikä antiikkiliikkeessäkään osattu auttaa. Ilman varmuutta alkuperästä lasin vakuutusarvo on 250 e. Kuppi ei varmastikaan ole ollut laajassa sarjatuotannossa, vaan se on mahdollisesti tilauksesta tehty erikoiserä, ehkä kynttilöitä valmistavalle Havi-yritykselle, joka on aikoinaan ollut Hackmanin omistuksessa. PUNAINEN SAMPPANJALASI Minulla on vain tämä yksi punainen kristallilasi, mutta tiedän, että se on osa suurempaa kokonaisuutta. Kuppia koristava satuaihe eli Prinsessa ja sammakko voi viitata lastenastiastoon. Samppanja on melko väritöntä, ja siksi ei liene suuri synti juoda sitä noin hienon värisestä lasista. 4,5 cm). Väreiltään valaisin on hennonharmahtava ja lila. Leiman mukaan kyseessä on Rörstrandin Diamant, mutta tämän lisäksi pohjassa lukee Decorated for Nordtend Hackman Havi. (V-JJ) 5. Tämä paimenpoika ja lammas -figuriini on leiman perusteella 1970-luvulta. Kuvan perusteella valaisin on Carlo Scarpan Veninille suunnittelema Poliedri (monitahokas) – tätä klassikkoa on varmasti tehty kopioinakin. LLADRÓN PAIMENPOIKA Toivoisin tietoja ja hinta-arvion tästä Lladrón figuurista (kork. Lladró on varmastikin tunnetuin espanjalainen keramiikkatehdas, jonka liiketoimintaan nykyään kuuluvat myös muun muassa valaisimet ja korut. (AK) 3. Tietoni mukaan se on italialainen, mahdollisesti Veninin valmistama Muranossa. Niinpä spektrometritutkimus voisi kenties ratkaista, kumpi tehdas on kysymyksessä. Vaikuttaa kuitenkin ensiluokkaisen hienosti hiotulta lasilta. Kullanvärinen koriste on kuin uusi eikä kupissa muutenkaan näy käytön jälkiä. Havi on voinut jakaa kuppia esimerkiksi asiakaslahjoina tai vastaavina. Jopa 2 000 euroa voisi olla lähellä. Kuohuviinilasin väri on upea. Wärtsilä hankki omistukseensa Arabian vuonna 1948, ja vuonna 1974 konserniin yhdistyi Rörstrand. Väri voi olla vain osa hienoutta ilman mitään sen erikoisempaa merkitystä. Tuona aikana Venäjällä rubiinilasia valmistivat Keisarillinen lasitehdas ja Maltsevin lasitehdas. (AK) 4. Tehdas tunnetaan figuriineista, jotka usein tunnistaa hieman sievistelevästä muotokielestä. Olisin utelias iästä ja taustoista sekä vakuutusarvosta. Lladró on eurooppalaisittain nuori keramiikan valmistaja, sillä se on perustettu vuonna 1953. (KK) Mielenkiintoinen samppanjalasi on ilmeisesti 1800luvun puolenvälin tienoilta. Lladrón figuriineja on kerätty Suomessakin, mutta nykyään ne eivät taida olla kovin suosittuja. Näistä Maltsev kehitti mahdollisuuden saada rubiininpunaista aikaiseksi ilman kultaa – kuparia jollakin tavoin soveltaen. Se voi olla jopa tavoiteltua ja harvinaista kultarubiinia. Kupissa on Rörstrandin leima, joka on otettu käyttöön 1960-luvulla, mutta kuppi lienee uudempi, ehkä 1970–1990-luvulta
(AK) 8. Pieni maljakkonne on valokuvan perusteella 1900-luvun alusta. Valaisin on todennäköisesti kotimainen, mutta ilman valmistajan merkintää asia jää arvoitukseksi. Suussa on parin senttimetrin pituudelta lasitteen kulumaa, muuten se on täysin ehjä. Kuvun metallikannassa on heikosti erottuva merkintä, jota en osaa tulkita. Bäckien pajan tuotteilla ei ole suurta kysyntää antiikkimarkkinoilla, joten vakuutusarvo jäänee vaatimattomaksi. 9 cm) 1800-luvun loppupuolelta. Mikä on arvo. Mikä on sen arvo. Pohjassa ei ole mitään merkintöjä. (AK) 6. (HK) Vakuutusarvo on 50 e. Nimikirjainten perusteella tarjoan tekijäksi Göran Bäckiä, joka harjaantui keraamikoksi siskonsa Rakelin savipajassa ennen kuin päätyi Arabian tehtaalle assisteeraamaan tuotesuunnitteluosaston vasta perustanutta Kaj Franckia. (AK) 7. Näyttävän ja modernin kattokruunun vakuutusarvo voisi olla 3 500 e. Kehykset voivat olla hopeoitua metallia. Ajoittaisin sen 1970-luvulle, mutta en etsinnöistäni huolimatta ole saanut vahvistusta arvailuilleni. Ainakaan kysymyksestä ei ilmene, että siinä olisi hopean leimat. Voisiko se olla vanhaa, kotimaista tuotantoa. GÖRAN BÄCKIN VARHAISTYÖ Kirpputorilta löytyi tämä seinälautanen, jonka pohjassa on merkintä GB. Niitä tehtiin myös hopeasta, mutta tämä taitaa olla metallia. Kyllä tällaisia tehtiin Suomessakin. Onko teillä tietoa sen suunnittelijasta ja arvosta. Se, että savilautanen on päätynyt seinällä pidettäväksi, viittaa ajankohtaisen taidekeramiikan, etenkin Toini Muonan esikuvallisuuteen. JUGENDMALJAKKO Ostin tämän astian (kork. Tällaisia rentoja ja värikkäitä valaisimia on tapana kutsua retroksi – sitä ne eivät tosiasiassa ole, sillä retro tarkoittaa jotain uutta, joka on tehty vanhaan tyyliin. Tällaiset metallirenkaista punotut naisten iltalaukut ja kukkarot olivat muotia 1920-luvulla – tähänkin on saattanut kuulua iltalaukku. (AK) 9. Tämä valaisin on kuitenkin ehtaa tavaraa noin 50 vuoden takaa. Valitettavasti pohjassa ei ole minkäänlaisia merkin8 6 7 9 antiikki?&?design 70 kysy esineestä 157264_.indd 70 2.2.2022 11.09.24. 14 cm) kirpputorilta pari vuotta sitten. Kansainvälisillä markkinoilla arvo on todennäköisesti suurempi. Valaisin on varmaankin 1960ja 1970-lukujen vaihteesta. Vakuutusarvo on 30 e. ainakin 1970-luvulla. Scarpa oli venetsialaissyntyinen arkkitehti, joka Suomessa parhaiten tunnetaan lasimuotoilusta ja etenkin valaisimista. KUKKARO 1920-LUVULTA Onko pikku metallikukkaro (kork. Minkä maalainen se on. Vakuutusarvo on 45 e. Materiaali ja tekniikka ovat kuitenkin alkeellisempia ja kielivät pienemmästä savipajasta. KATTOVALAISIN 1960–1970-LUVULTA Kysyisin lisätietoa haltuuni päätyneestä kattovalaisimesta. Lautanen on halkaisijaltaan 29 cm. Seinävatinne henkii 1940–1950-luvun vaihteen Suomessa vallinneita vaatimattomuuden ihanteita, joissa tuntuu vielä pula-ajan karu vaikutus. Mahdollisia valmistajia voivat olla esimerkiksi Lival tai Aris. Valaisimen metallivarjostimen halkaisija on 28 cm
Alkuperäisiksi luokiteltavat versiot vedostettiin 1795–1801. Onko se silkkipainovedos. Taiteenlaji kukoisti Tokugawa-shogunaatin hallinto kaudella (1603–1867), jolloin Edo (nykyinen Tokio) tunnettiin viihteen, muodin ja kevytmielisten nautintojen kaupunkina. ARABIAN SVALA-KANNU Arabian kannu on ikäänsä nähden hyvässä kunnossa: siinä ei ole lohkeamia. Pyytäisin kannulle hinta-arviota. Tämän puupiirroksen genre eli lajityyppi on Bijin-ga, mikä tarkoittaa kuvia kauniista naisista, aina ihanteellista naisellisuutta edustavista geishoista muodin edelläkävijöinä tunnettuihin kurtisaaneihin. NISKAA PUUTEROIVA NAINEN Löysin kirppikseltä grafiikanvedoksen (40 x 26,5 cm), jossa oli teksti Hand-Made Ukiyo-E Print. Vakuutusarvo on noin 100 e. Kuva on japanilaista ukiyo-e-puupiirrostaidetta eli aiheita elämän ohikiitävistä nautinnoista. (HK) Kulunut lasitus laskee arvoa, joten vakuutusarvo on 40 e. Signeeraamattomat keramiikkaesineet tulisi arvioida livenä eli luonnossa juuri materiaalivivahteiden takia. Krakeloituminen laskee vakuutusarvoa, joka on 70–90 e. Muotokieli ja etenkin värimaailma ovat hyvin lähellä A. Kannun koko ei selviä kysymyksestä. Krakeloituneen kannun voi kunnostuttaa Keramiikkapaja Erkki Steniuksella, saunalahti.fi/jasteniu. Sitä tehtiin sarjatuotantona, ja yhden lehden hinta vastasi paria nuudelikuppia. (AK) 11 10 Aiemmin julkaistuja kysymyksiä ja vastauksia, antiikkidesign.fi Antiikki?&?Design 71 kysy esineestä 157264_.indd 71 2.2.2022 11.09.42. Mitä voisitte kertoa työstä. Onko sillä suurempi arvo kuin se, jonka maksoin kirppiksellä. töjä, joten valmistajasta ei parane väittää mitään eikä kotimaisuuskaan ole selviö. Finchin Iris-keramiikkaa, mutta yksityiskohdat ovat suurpiirteisempiä. Kuparipainotekniikalla tehty koriste on nimeltään Svala eli pääsky. Kirpputorilöydön lumous ei katoa, vaikka Niskaa puuteroiva nainen on jälkeenpäin kaiverretulla laatalla painettu 1900-luvun versio japanilaisen Kitagawa Utamaron väripuupiirroksesta. Kannun malli on AQ, joka oli Arabian tuotannossa 1895– 1914. Periaatteessa tämän kaltaisia – talonpoikaishenkisiä, käyttöfunktion omaavia – koriste-esineitä valmistettiin eri puolilla Eurooppaa. Tekijä on Utamaro. Vaikka geishan kasvot heijastuvat peiliin, pääosassa on niska, jonka valkoiseksi maalattua ja maalamatta jäävää rajakohtaa pidettiin erityisen eroottisena. W. Myöhemmin kimonon kuvio ja väri vaihtelivat, alun perin sitä koristivat vaahteranlehdet. Kuvien yleisöä olivat sekä miehet että naiset. Materiaali on fajanssi, Arabian yleisin keramiikkamateriaali tuolloin. Ne välittivät tietoa muodista, pukeutumistyyleistä, meikistä ja kampauksista. Kiintoisaa kyllä, savi näyttää pohjassa hieman vaaleammalta kuin Suomessa yleisesti käytössä ollut puna savi, koristekuvioinnissa se tosin on punaista, kenties lasitteen rautapitoisuuden (tai valokuvan) takia. Sama koriste on ollut myös ruotsalaisen Rörstrandin käytössä, sillä Arabia oli sen omistuksessa vuoteen 1916 asti. Niin tai näin, löytönne edustaa 1900-luvun alun modernismia eli ehtaa jugendia. Ukiyo-e oli tavalliselle kansalle suunnattua populaaritaidetta. Tärkeä osa kuvaa on Sumiyoshi Urachikan runo. (AK) 10. Se kuvailee naisen kauneutta, hiusten hopeaa ja lumivalkoista puuteria. Krakelointia siinä kuitenkin on. (TP) 11. Myös Finchin oppilaat sovelsivat tyyliä Iriksen lopetettua toimintansa
Kuvassa esineen muoto ei aukene kunnolla, mutta veikkaan sitä emaloiduksi tuhka-astiaksi. Silloin arvoon on lisätty liikkeen pitämiseen liittyvät kulut, kuten tilan vuokra ja arvonlisävero. Kasvoissa on jotain tuttua, ne muistuttavat kuukasvoja, jollaisia saattaa nähdä 1900-luvun alun leikkikaluissa. Valmistusmaata ilman merkintöjä ei voi kuin arvailla, mutta varmaan Suomessakin on tällaisia tehty. Samovaarien alkuperän tutkimisessa auttaa melkoisesti, jos niiden leimat on kunnolla luettavissa. Tunnistaisiko kukaan lukijoista tätä kumipäätä. Siitä en löytänyt tietoa. Yleensä ritarit nauttivat maljoja kolmihaaraisesta lasipikarista, mutta miksei oluttuoppejakin olisi kallisteltu. Vakuutusarvo voisi olla 60 e. Tässä onkin pienoinen mysteeri. EMALOITU TUHKAKUPPI Ostin kirpputorilta reliefin (halk. Arvoa ei juuri taida olla. Liekö inspiraatio tullut Georges Mélièsin elokuvasta Matka kuuhun vuodelta 1902. 12,5 cm), jota koristaa saukko ja lohi -aihe. Mahtaako teoksella olla jotakin arvoa. Siitä kerrotaan, että se on leikkikalu 1940–1950-luvulta, mutta ei sen tarkempaa. Onko sillä arvoa. Tarina kertoo, että se olisi tuotu Pietarhovista vallankumouksen aikoihin, kun siellä työskennelleet sukulaiset tulivat takaisin Suomeen. Yritin selvittää patenttihakemuksia, mutta en löytänyt mitään selitystä tälle. Tekotavan, koristeaiheen tyylittelyn ja emaloinnin värin perusteella se voisi olla 1930-luvulta. 8 cm). Teos on painava ja ilmeisesti valurautaa. Toinenkin kirjoitus löytyy: todennäköisesti tinakannessa lukee kirnipsis karnapsis sekä henkilön nimi. VAKUUTUSARVO tarkoittaa vakuutettavan omaisuuden nykyarvoa eli sitä hintaa, jolla esineen saa hankittua antiikkitai vanhantavaran liikkeestä. SAMOVAARI TULASTA Meillä on suvun perintönä saatu samovaari. Valitettavasti se ei riitä tekijän selville saamiseen. Haluaisin tietää hieman lisää tästä samovaarista ja arvonkin. ja osa sukunimestä, ...PKOV. ARABIAN TUOPPI Osaatteko neuvoa, mikä kolpakko on kyseessä. Finna.fi-sivustolta löytyy samanlainen kumipallo. Se on ajoitettavissa suurin piirtein vuoden 1900 tienoille, ja vaikka leimoissa ei siitä mitään varmistavaa olekaan, sen valmistuspaikka lienee Tula, missä valtaosa tuon ajan venäläisistä samovaareista tehtiin. Vakuutusarvo on 20–30 e. (V-JJ) 13. Se on kuin tyylitelty ihmisen pää eikä mitenkään muuten ihmeellinen, mutta pohjassa lukee PAT.H.871/48. (AK) 13. Luulin tätä aluksi nukenpääksi, mutta se on umpinainen pallo. Jos mukana olisivat myös sitä täydentävät osat eli alle sijoitettava tarjotin ja tippakuppi, sen arvoon voisi hyvinkin lisätä sata euroa. Mikä se on. Olisiko teillä käsitystä tekijästä ja reliefin iästä. (AK) 13 13 14 antiikki?&?design 72 kysy esineestä 157264_.indd 72 2.2.2022 11.10.01. Tällä kertaa leimoista näkyy vain osa, tehdasta tarkoittava F, kyrilliset V.?C. Voisiko tuoppi liittyä Tornin ritareihin, jotka saivat nimensä ravintola Tornista Helsingissä, ja joiden kilistelyyn kuului juuri tuo kirnipsis karnapsis -hokema. Jotakin tuosta venäläisestä samovaarista voi kyllä sanoa. Samovaarin vakuutusarvo on noin 150 euroa. (AK) 14. 12 12. Esineellä on lähinnä kulttuurihistoriallista arvoa. Kannun valmistusaika on leiman perusteella helppo selvittää: se on tehty joskus vuosien 1949–1964 välissä. Arabian kannelliset tuopit ovat harvinaisia ja tämä onkin todennäköisesti tilaustyötä. Leimasta päätellen se on Arabiaa. Mihin viittaa teksti Kultaisen ohran veljet. KUMIPALLO Ihmettelen vanhan rakennuksen alta löytynyttä kumipalloa (halk
antikmassan.se Turku 19.–20.3. Antiikki & Vintage, Loimua Areena, Härkätie 17, Hämeenlinna. kerailykuume.fi Järvenpää 26.–27.2. kerailykuume.fi Tukholma 10.–13.3. Turun Taideja Antiikkimessut, mukana myös Levymessut, Turun Rahan Päivä, Old Toy Swap/leikkikalumarkkinat ja Turun Nukkekotija Nukkemessut. Navigaattoriin kannattaa valita osoitteeksi Kirjaltajankatu. Women Artists, Hagelstam & Co. auktionsverket.com Helanderin huutokaupat keskiviikkoisin. Hagelstam.fi 20.3. Stockholms Antikmässan, Tukholman messukeskus, Älvsjö. helander.fi Bukowskis-online. minne mennä Tapahtumat Helsinki 26.–27.3. Turun Messukeskus, Messukentänkatu 9–13, 20210 Turku. HUOM! Tapahtumiin voi tulla muutoksia ja peruutuksia. bukowskis.com Myynti: Jorma Viitanen, jorma.viitanen@kotiposti.net, 045 122 5305 Kiinnostuitko ilmoittamisesta. Stockholms Auktionsverk Helsinki, Venäläinen posliini III, online-huutokauppa. Helsinki Antiques, Kattilahalli, Suvilahti, Sörnäisten Rantatie 22, Helsinki. AITOA PUUTA luonnollisesti Myös keittiöt ja vaatekaapit täyttä puuta VANTAA ESPOO juviposti@juvi.fi 040 555 6210 juvi.fi www.juvikauppa.fi 157263_.indd 73 2.2.2022 14.30.00. turunmessukeskus.fi Huutokauppoja 17.3. Tarkista tiedot järjestäjiltä. fiskarsinantiikkipaivat.fi Hämeenlinna 12.–13.3. Antiikkija Keräilymessut, Järvenpää-talo, Hallintokatu 4, Järvenpää
Trymoo on yli kolme metriä korkea. ANTTI KAIJALAINEN KUVAT FABIAN BJÖRK minun antiikkini Tarinoita rakkaista esineistä VENÄLÄINEN trymoo eli lattiapeili (kork. Jonkin ajan kuluttua minulle soitettiin, että peili on taas vapaa: se ei ollut mahtunut ostajan kotiin. Innostuneena hankin sen, mutta ei se mahtunut minunkaan kotiini. antiikki?&?design 74 157254_.indd 74 2.2.2022 11.34.04. Sieltä se on vallankumouksen aikoihin kulkeutunut Turkuun. Onpa sitä melkein väkisin haluttu ostaakin, mutta peili on kulkenut mukanani jo niin kauan, että en osaisi olla ilman sitä. Peili on tehty varakkaaseen pietarilaiseen kotiin 1800-luvun lopulla. PARASTA trymoossa on sen suuri ja jylhä olemus sekä tarina. Trymoo TAVARAMERKKINÄ SAIN trymoopeilin pienellä tuurilla 1990-luvun puoli välissä. 320 cm) on tyyliltään uus renessanssia 1800-luvun lopulta. Ihastuin peiliin Kasvihuoneilmiönimisessä kaupassa, joka sijaitsee vanhan Turuntien varrella. MARKO RÖHR on toiminut tuottajana vuonna 2023 ensi-iltaan tulevassa Hamsterit-elokuvassa. Myyjän mukaan peililasi on alkuperäinen. Trymoo ei mahtunut hänen kotiinsa, mutta siitä tuli työpaikan tunnusmerkki. Trymoo kyllä huomataan, kun tänne astutaan sisään. Joka tapauksessa peilin kanssa pitää olla varovainen, sillä noin suuren yhtenäisen peililasin teettäminen olisi kallista työtä. w Elokuvatuottaja, -ohjaaja ja käsikirjoittaja Marko Röhr ihastui vuosikymmeniä sitten suureen venäläiseen lattiapeiliin. Peilin pinnassa näkee pientä patinaa, joka voi hyvinkin viitata peilien hopeointimenetelmään 1800-luvulla. TOIVON, että peili saa jatkaa elämäänsä täällä meidän toimistossamme. Onhan siitä tullut MRP Matila Röhr Productions Oy:n tavaramerkki. Sittemmin peili päätyi työpaikalleni. Riski, että peilille sattuu jotakin, on liian suuri. En osaa muutenkaan luopua keräämistäni vanhoista tavaroista. Sitä on joskus pyydetty rekvisiitaksi elokuvaan, mutta en ole halunnut antaa sitä. Peili oli kuitenkin jo ehditty myydä, mikä harmitti minua suuresti
Antiikki & Design ei vastaa taloudellisesti niistä vahingoista, jotka aiheutuvat lehdessä mahdollisesti julkaistuista painotai muista virheistä. |Antiikki & Design ei vastaa tilaamatta lähetettyjen kirjoitusten, kuvien ja muun aineiston säilyttämisestä eikä palauttamisesta. Antiikki & Designiin tarjottu tai tilattu aineisto hyväksytään julkaistavaksi sillä ehdolla, että julkaisija saa korvauksetta käyttää sitä uudelleen lehden tai sen yksittäisen osan uudelleenjulkaisun, yleisölle välittämisen tai muun käytön yhteydessä toteutusja jakelutavasta riippumatta sekä luovuttaa oikeutensa edelleen ja muokata aineistoa hyvän tavan mukaisesti. 3/2022 ILMESTYY 16.3. ENSI NUMEROSSA KERÄILIJÄ Kiehtova parfyymikokoelma PERINNE ELÄÄ Suklaamestarin salaisuudet VIERAILULLA Koti koristautuu pääsiäiseen Ideoita entisöintiin 1950-LUVUN HELEÄT VÄRIT antiikki?&?design 75 157255_.indd 75 2.2.2022 11.27.29
A N T I I K K I | D E S I G N | K E RÄ I LY | TA I D E | S I S U ST U S | V I N TAG E KE RA M IIK KA KE RÄ IL IJÄ N KO TI RE M O NT O IT U VIL LA GY LL EN BE RG G Ö ST A D IE H LIN KO KE IL EV A TA ID E AN TII KK I?& ?D ES IG N 20 7 2/2 02 2 KULTTUURIKOHDE VILLA GYLLENBERGIN UUSI KUKOISTUS Keramiikan keräilijän VÄRIKÄS KOTI Vierailulla LÄHIKUVASSA KELLOSEPPÄ KARI VOUTILAINEN KÄDENTAIDOT RAUMAN PITSIPERINNE ELÄÄ sivua sisustusideoita! 15 2/2022 Hinta 12,50 € KULTTUURIKOHDE KÄDENTAIDOT LÄHIKUVASSA Vierailulla Keramiikan keräilijän VÄRIKÄS KOTI 6 90 Nyt vain 157656_.indd 1 2.2.2022 14.53.13