Antiikki & Design 3/2020 - Lehtiluukku.fi

Haluatko ostaa tämän lehden?

Vaikuttaako lehti kiinnostavalta? Voit lukea koko lehden valitsemalla "Lisää ostoskoriin". Mukavia lukuhetkiä!

Olet esikatselutilassa. Lue koko lehti

KU N N O ST U SE KS TR A M AU ST EID EN H IS TO RIA M U O TO ILU N LE G EN D A YR JÖ KU KK AP U RO 3/2020 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 18 8 3/2 02 ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • SISUSTUS • TAIDE • VINTAGE Keräilijän koti ANTIIKKIMUISTOJA MAAILMALTA Muotoilun legenda Kalusteguru Yrjö Kukkapuro Keittiöantiikki Mausteiden myrskyisä historia TAIDEKERÄILIJÄ SEPPO FRÄNTI ”Piirtäminen piti pään Jololla kasassa” SOPRAANO LAURA PYRRÖ ”En halua pilata vanhan patinaa” TAIDEKERÄILIJÄ SEPPO FRÄNTI ”Piirtäminen piti pään Jololla kasassa” SOPRAANO LAURA PYRRÖ ”En halua pilata vanhan patinaa” TAIDEKERÄILIJÄ SEPPO FRÄNTI ”Piirtäminen piti pään Jololla kasassa” SOPRAANO LAURA PYRRÖ ”En halua pilata vanhan patinaa” Kunnostusekstra! Iris-tuolien uusi kukoistus & entisöinnin ABC Kunnostusekstra! Iris-tuolien uusi kukoistus & entisöinnin ABC Kunnostusekstra! Iris-tuolien uusi kukoistus & entisöinnin ABC
Juttu s. Huonokuntoisen esineen muodonmuutos kodin komistukseksi sekä löytämisen riemu: molemmat tunteet ovat varmasti tuttuja monelle tämän lehden lukijoille. Se ilmentää kiinnostavalla tavalla keräilyn perimmäistä luonnetta. Tyylilliset kerrostumat ja asukkaiden vanhat esineet yhdistettyinä uusiin ovat olennaisia niin kauniin kodin kuin sisustuskuvankin luomisessa. Juttu s. Sivuilla 14–22 pää set vierailemaan sen tunnelmissa Liisa ja Raimo Souranderin vie hättävässä kodissa. Ehkä myös sinulle. Lopputulos on viehättävä yhdistelmä eksoottisia esineitä ja kotimais ta talonpoikaisantiikkia. OLEN OPISKELLUT muotisuunnittelijaksi, mutta elämä on kuljettanut minua voimakkaasti designin suuntaan. Vaikka keräilykärpänen on puraissut meitä kaikkia, olen tuskin koskaan kohdannut yhtä intohimoista kokoel mansa kartuttajaa kuin Seppo Fränti. Tutkija Lassi Patokorpi Tekijä esiin INTOHIMONI on tehdä kuvista ja kodeista itsensä parempia versioita. Villa Gyllenbergin museossa tutkijana työskentelevä Lassi Patokorpi kertoo sivuilla 52–56 ihastut tavien Iristuoliensa matkan nettihuutokaupasta kunnostuksen kaut ta uuteen kotiin. maaliskuuta. Juttu s. 14–22. Haluamme myös virittäytyä pääsiäisen rauhaan. 26 KOKOELMIEN PAULOISSA Kesäinen Savonlinna kutsuu! Lähde mukaan lukijamatkallemme, s. Valoisia kevätpäiviä! mirva.saukkola@fokusmedia.fi Antiikki & Design 3 pääkirjoitus. Siksi haluammekin keskit tyä tässä numerossa vanhan vaalimiseen. Toimittajamme Antti Kaijalainen puolestaan pitää silmän sä aina auki kauniiden hopeaesineiden varalta, kun taas minä itse hur maannun antiikkikoruista. Lue juttuni s. Ymmärrys nykyisyyttä kohtaan kasvaa historian tuntemisesta. 44–51. Keräily sulostuttaa itse kunkin elämää täällä Antiikki & Designin toi mituksessa. Rakastan historiaa, antiikkia ja vintagea. Sisustustoimittaja ja -stailaaja Irene Wichmann Muotoilun asiantuntija Isa Kukkapuro Intohimona taide, s. Kauniin kokoelman punaisen langan muodos tavat usein keräilijän oma persoona ja eletyt kokemukset. Tämä maailmanmatkaajapari on kerännyt sinne muistoja eri maista, joissa he ovat vuosikymmenten mittaan asuneet. Sen kunniaksi pääsin jututtamaan sympaattista keräilijää tämän rakkaudesta kauneuteen, taiteen terapeuttisuudesta ja myös kahden vuosikymmenen takaisista, traumaattisista sieppaus kokemuksista Filippiinien Jolon saarella. Toimittajamme Antti Kaijalainen taas perehdyttää lukijan sivuilla 58–61 entisöinnin aakkosiin: mitä termit tarkoittavat, miten erilaisia materiaaleja huolletaan ja mistä löytyvät asiantunte vimmat ammattilaiset. Se on tapaustutkimus, jossa tutkija tuo tekijän eli tässä tapauksessa konservaattorin esiin. 52–56. 9. Kolme tekijää kertoo, millaista oli tehdä juttu tähän numeroon. Visuaalinen suunnittelijamme Miia Taskinen esimerkiksi hullaantuu Vuokon retromekoista ja haalii mieluusti myös posti merkkejä. JUTTUNI Iris-tuoleista kertoo säilyttämisestä ja selvittämisestä. Isäni Yrjö Kukkapuron ura on niin pitkä ja merkittävä, että hänen työnsä säilyttäminen ja siitä kirjoittaminen on muuttunut yhä tärkeämmäksi osaksi elämääni. Hänen noin 650 taideteoksen kokoel mastaan kuratoitu näyttely avautuu Nykytaiteen museo Kias massa 27. Liisa Souranderin kodissa oli niin paljon esteetikon tarkalla silmällään hankkimia esineitä ja kokonaisuuksia, että kuvauspäivänä tuntui kuin olisin lapsi karkkikaupassa. Keräilyssä iloa tuottavat kauniiden esineiden hankkimisen ohella yllättävät löydöt: mustunut hopeakoru, joka paljastaa kauneutensa vasta kiillotuksen jälkeen tai rähjäiseltä näyttävä nojatuoli, josta kuo riutuu kaunotar taitavan entisöijän käsissä. 26–32
facebook.com/antiikkijadesign instagram.com/antiikkidesign Digilehti tilaajille ja irtonumeron ostajille: lehtiluukku.. 020 7354 130* *Puhelun hinta on lankapuhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/ puhelu + 7,02 snt/min, matkapuhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/puhelu + 17,17 snt/min. 33 Posliinipropagandaa Berndt Arell pohtii venäläisen posliinin poliittisuutta. ISSN 2342-7655 Asiakaspalvelu www.fokusmedia.. Tallennamme puhelut laadun varmistamiseksi ja koulutustarkoituksiin. vuosikerta, 10 nroa vuodessa Antiikki & Design verkossa ja somessa antiikkidesign.. 19. Seppo Fräntin taidekokoelma Sivu 26 Seppo Fräntin taidekokoelma Sivu 26 Seppo Fräntin taidekokoelma Sivu 26 Antiikki & Design 4. antiikkidesign@fokusmedia.. /asiakaspalvelu asiakaspalvelu@fokusmedia.. 14 Muistoja maailmalta Aasialaisella antiikilla aateloitu koti. 26 Väreilyä suoraan sielusta Seppo Fränti keräsi mittavan taidekokoelman. 24 Melankolinen luottoväri Sininen on vuoden 2020 hittiväri. 34 Avantgarden esitaistelija Venäläisen Natalia Gontšarovan taide esittäytyy Ateneumissa. Päätoimittaja Mirva Saukkola Toimittaja Antti Kaijalainen Visuaalinen suunnittelija Miia Taskinen Erityisasiantuntijat Kari-Paavo Kokki Tuija Peltomaa Julkaisujohtaja Laura Luoma Myyntijohtaja Jaana Lindvall-Harki Levikkimyynti Riitta Elovaara Kustantaja Fokus Media Finland Oy www.fokusmedia.. puh. Sivu 24 12 Antiikin grand lady Brita Lindberg muistoissamme. Aikakauslehtien Liiton jäsen Postiosoite Antiikki & Design Hämeentie 135 A (uusi osoite!) 00560 Helsinki Sähköpostit etunimi.sukunimi@fokusmedia.. maaliskuuta 2020 numero 188 Sisältö Sininen on vuoden väri. Painopaikka MDM Print 27
Kanat, kukot ja tiput tuovat iloa keväiseen pääsiäiskattaukseen, s. 6 Lukijalta Palautetta lehtemme lukijoilta. 73 Minne mennä Alkukevään tapahtumat. 8 Ajankohtaista Näyttelyt, kirjat, löydöt ja huutokaupat. 6 Vastaa ja voita! Palkintona pehmeä huopa. 68 Mikä missä milloin Asiantuntijamme vastaavat kysymyksiin esineistä. 74. 8. Yrjö Kukkapuron muotoilua Sivu 44 40 ”Vaskea valettiin jo muinaisaikoina” Pronssivalun vaativa taito. 14. Kanttamme koristaa kuva aasialaisittain sisustetusta kodista, s. Löytöretket ja uskomukset kuuluvat mausteiden historiaan. 40. Sopraano Laura Pyrrö kuljetti kotiin tunisialaiset ikkunaluukut vaivoja säästelemättä, s. Pronssista syntyy valamalla vaikkapa uusi kahva piironkiin, s. 52 Iris-tuolien tuore kukoistus Näin nettilöydöt kunnostettiin oikeaoppisesti loistoonsa. 74 Aavikkopölyä ja patinaa Sopraano Laura Pyrrö toi Tunisiasta vanhat ikkunaluukut. 62 Kaikilla mausteila. Antiikki & Design 5 SISÄLTÖ. 58 Entisöinnin ABC Kunnostamisen käsitteet pähkinänkuoressa. KU N N O ST U SE KS TR A M AU ST EID EN H IS TO RIA M U O TO ILU N LE G EN D A YR JÖ KU KK AP U RO 3/2020 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 18 8 3/2 02 ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • SISUSTUS • TAIDE • VINTAGE Keräilijän koti ANTIIKKIMUISTOJA MAAILMALTA Muotoilun legenda Kalusteguru Yrjö Kukkapuro Keittiöantiikki Mausteiden myrskyisä historia TAIDEKERÄILIJÄ SEPPO FRÄNTI ”Piirtäminen piti pään Jololla kasassa” SOPRAANO LAURA PYRRÖ ”En halua pilata vanhan patinaa” TAIDEKERÄILIJÄ SEPPO FRÄNTI ”Piirtäminen piti pään Jololla kasassa” SOPRAANO LAURA PYRRÖ ”En halua pilata vanhan patinaa” TAIDEKERÄILIJÄ SEPPO FRÄNTI ”Piirtäminen piti pään Jololla kasassa” SOPRAANO LAURA PYRRÖ ”En halua pilata vanhan patinaa” Kunnostusekstra! Iris-tuolien uusi kukoistus & entisöinnin ABC Kunnostusekstra! Iris-tuolien uusi kukoistus & entisöinnin ABC Kunnostusekstra! Iris-tuolien uusi kukoistus & entisöinnin ABC KANNEN KUVA: RIITTA SOURANDER TYYLI: IRENE WICHMANN JOKA NUMEROSSA 3 Pääkirjoitus Kokoelmien pauloissa. 44 ”Suunnittelen öisin mielessäni” Yrjö Kukkapuro on luonut kalusteita jo kuusi vuosikymmentä
4. Innoituksensa tuotteisiinsa Sastan suunnittelijat ammentavat Suomen erämaista ja metsistä. Onnittelut! lukijalta PARAS JUTTU 01/2020 VASTAA JA VOITA! Mikä on tämän lehden paras juttu. Antiikki & Design 6. Huopaan kuuluu lisäksi upea käsintehty nahkaremmi. Jatkakaa samaan malliin! Iris Virtanen, Kaarina Kiitokset hurmaavasta lehdestä! Mari Kinnunen, Helsinki LUKIJAT ÄÄNESTIVÄT numeromme 1 parhaaksi jutuksi Mirva Saukkolan kirjoittaman ja Hanna Linnakon kuvaaman jutun Karheaa pellavaa, silkkistä damastia. Lehden hyvä paperi kestää useampaankin kertaan lukemisen. Kotimaisuus on Sastalle tärkeä arvo niin raaka-aineissa kuin muotoilussa. Palkinnon arvo on 129,90 euroa. Sen voitti Ninni Karppinen. Muista kertoa omat yhteystietosi. KIRJOITA MEILLE HIENO JUTTU Kansallisteatterin taideaarteista! Kannattaa jatkaa myös muiden arvokkaiden taidelaitosten kokoelmien esittelyä lehdessä. Sasta tunnetaan parhaiten metsästysja retkeilyvaatteiden valmistajana. PALKINTOMME on tällä kertaa 50-vuotista taivaltaan juhlineen kotimaisen Sastan yhteistyössä Lapuan Kankureiden ja nahkatuoteyritys Kasperin kanssa toteuttama Sasta x Lapuan Kankurit -viltti. Eila Kilpiö, Espoo LEHTI ON mukavan monipuolinen, mutta ristikko olisi kiva lisä! Raija Kaleva, Mänttä-Vilppula OLI VAIKEA valita, mikä juttu olisi paras, mutta päädyin William Morrisin henkeen sisutettuun kotiin. Viltti suunniteltu ja kudottu Suomessa. Mikä missä milloin -palsta täytyy lukea heti ekana. Taidanpa tilata itselleni ja ystävilleni 75-vuotissynttärilahjaksi taidekierroksen teatterissa. Voit myös osallistua postikortilla, osoitteemme löydät sivulta 4. Riitta Mononen, Joensuu HUIPPULEHTI , jonka lukee kannesta kanteen! Paljon mielenkiintoisia, asiantuntevia artikkeleita. Tällä kertaa arvoimme vastanneiden kesken Suomi 1950-luvun väreissä -kirjan, joka on nostalginen kuvateos sodanjälkeisestä Suomesta. Kansi on hyvin houkutteleva! Kirsti Piironen, Harjavalta LEHDESSÄ voisi olla enemmän antiikkia kuin designia. Anna palautetta, yhteystiedot s. Arvomme yhden palkinnon. Viltin väri on harmaa ja sen koko on 145 x 185 cm. -juttu. Vastaajien kesken arvotaan ylellinen huopa. Sen valmistaja on kotimainen Kasperi. Niitä on valmistettu vain rajoitettu 50 kappaleen erä. Iittalan Aaltomaljakon voitti Kirsti Piironen Harjavallasta. Viltti on valmistettu Euroopassa Öko-Tex-standardin mukaan kehrätystä, hienokuituisesta villasta. Värikäs, kaunis sisustus ajan henkeen! Hyvä juttu oli myös Rintakorujen suurlähettiläs. Mitä mieltä olet lehdestämme. Kolmen kotimaisen yrityksen yhteistyönä tuotettu Sasta x Lapuan Kankurit -huopa on kudottu Lapualla puhtaasta villasta. Toiseksi tuli Antti Kaijalaisen kirjoittama Kolottaako kahvihammasta. TOIMI NÄIN Täytä vastauslomake osoitteessa www.antiikkidesign.fi/kilpailut ja kerro parhaan jutun sivunumero
Näyttely esittelee kokoelman mestarillisesti Suomessa hiottuja jalokiviä sekä niistä loihdittuja koruja. Tapaat myös Linnan juhlien koruista tunnetun, A. Sydämellisesti tervetuloa! Tervetuloa jalokivien iltaan! LUKIJATAPAHTUMA AIKA: Tiistaina 21. Niina-Jasmin Korpi Alf Larsson Mirva Saukkola Jouni Salo. Jalokivien kiehtovaan maailmaan sinut johdattavat A. Tillanderin oman kultaseppämestari Jouni Salon sekä tietenkin jalokiviliikkeen asiantuntevan henkilö kunnan. Esillä tapahtumassa on mestarillisesti Suomessa hiottuja jalokiviä: sa. Perinteikäs jalokivitalo Alexander Tillander kutsuu Antiikki & Design -lehden lukijat tiistaina 21. Pääset myös tutustumaan A. 020 7000 620. Silmänruokaa täydentävät runsas ohjelma ja kuohuviinitarjoilu. Tillanderin diplomi gemmologi Niina-Jasmin Korpi (D.G. huhtikuuta klo 17.30–20.00. Tillander, Aleksanterinkatu 17, Helsinki ILMOITTAUTUMINEN: 14. FIN), Suomen jalokivilaboratorion gemmologi Alf Larsson (F.G.A.) ja Antiikki & Design -lehden päätoimittaja, FT Mirva Saukkola. huhtikuuta ylelliseen jalokivi-iltaan. tai p. PAIKKA: A. Tillanderin kultaseppien niistä toteuttamiin koruihin ja kuulemaan tarinoita korukivien takaa. Illan aikana saat lisäksi ostoista 20 prosentin alennuksen. ireja, topaaseja, sitriinejä ja kymmeniä muita korukiviä. Jalokivien maailmaa käsittelevien puheenvuorojen jälkeen nautimme eleganteista pikkupurtavista kuohuviinin kera elävän pianomusiikin säestyksellä. huhtikuuta mennessä, shop@alexandertilllander.. Huomioithan, että paikkoja on rajoitetusti ja ne täytetään ilmoittautumisjärjestyksessä. TERVETULOA TUTUSTUMAAN Alexander Tillanderin ylelliseen jalokivinäyttelyyn
Kannellinen kanakulho syntyi tanskalaisen Karen Karbergin (1913–1987) keramiikkapajassa. Keraaminen kukkokannu saapuu toden näköisesti 1900luvun alun Venäjältä. 40 82 3 80 85 , Su om en A nt iik ki ja Ke rä ily , p. 3. Allert työskenteli 1960luvun lopulla myös ruotsalaiselle Rörstrandille. Siihen kuului muun muassa lammas, riekko ja jänis. 9 60 4 60 6, R it va s’ s, p. Kukko on pelkistetty funkistyyliseksi. Arabian lasten kahviastiastoon on painettu vuosina 1949–1964 käytetty leima. Ti ed us te lu t: M om on o, p. 4. KOHTI UUTTA ELÄMÄÄ Pääsiäisen symboleista osa on kristillistä, toiset pakanallista alkuperää. 1. 50 51 81 31 1, Sv en sk Te nn , sv en sk te nn .s e 1 2 6 3 7 4 8 9 Kukkokannu rajan takaa 5 Antiikki & Design 8 TEKSTI JA KUVA HEIKKI RAUTIO löydöt. Puristelasinen 1930luvun maljakko sopii kevätkukille. Saksalainen muotti auttaa omien suklaamunien valmistamisessa. Ruotsalainen taiteilija Henrik Allert muotoili vuonna 1976 Pentikille keramiikasta Fauna eläinhahmosarjan. Tiput ja kanat somistavat 1920–1930luvun Arabian munakuppeja. 180 e / m, Svenskt Tenn. 20 e, Ritva’s. 35 e / pari, Old Times. Kannun ja sokerikon muoto on Rmalli, joka isommassa koossa tunnetaan muun muassa Sinivalko ja Punavalkoastiastoina. Se on todennäköisesti joko suomalainen tai ruotsalainen. 40 72 6 50 4, O ld Ti m es , p. Kananpojat ja munat kuvaavat uutta elämää, kun taas kukko edustaa kirkkotaiteessa kestävyyttä ja valppautta. 297 e, Momono. 5. 7. 39 e, Suomen Antiikki ja Keräily. 8. 2. 25 e / kpl, Old Times. 6. Josef Frank sai vuonna 1944 Svenskt Tennille luotuun Hawaikuosiin idean intialaisessa taiteessa esiintyvästä elämän puusta. 9. 70 e / 2 osaa, Ritva’s. 50 e, Ritva’s. Tyylikäs keraaminen pikku tarjotin on Höganäsin keramiikkatehtaan tekemä 1900 luvun alkupuolelta, 16 e, Suomen Antiikki ja Keräily
LEGENDAARINEN KARITA MATTILA SAVONLINNASSA! lukijamatka MA 27.7. Huolellisella piirroskuvituksella höystetty kirja ansaitsee paikan sotahistoriasta innostuneen kirjahyllyssä. TERTIN KARTANO JA GAALAKONSERTTI Bussimatka Tampereelta/Helsingistä. Yöpala. Matkan kruunaa Karita Mattilan juhlakonsertti. Otava 2020. (MS) REISTAAKO MUISTI. kirjat. Asiat, jotka tuntuivat imeytyneen nuoruudessa aivoihin, vaikuttavatkin häviävän. Minna Huotilainen ja Leeni Peltonen: Uuden ajan muistikirja. Kapellimestari Hannu Lintu johtaa Oopperajuhlaorkesteria. Tiedot sitoumuksetta, pidätämme oikeuden muutoksiin. VARAUKSET JA LISÄTIEDOT Lomalinja.fi/antiikki-ja-design puh. Päivä huipentuu Karita Mattilan 60-vuotisgaalakonserttiin. Aikaa virkistäytyä kylpylässä. Punkaharjulla vieraillaan Taidekartanossa. Se antaa vinkkejä siitä, miten muistia voi treenata, mutta väläyttää myös näköaloja tulevaisuudessa siintäviin ratkaisuihin. Ehkä muutaman vuosikymmenen kuluttua voimme vaihtaa pänttäämisen muistipillereihin. Mukana ovat sekä akselivaltioiden että liittoutuneidenkin asepuvut. Savonlinnassa majoitumme Spahotel Casinoon. Tai uuden oppiminen tuntuu vaikealta. Kahvitauko. 010 289 8100 Palvelumaksu 28 e/varaus, nettivarauksissa e Puhelut 8,35 snt/puh + 17,17 snt/min. Asepuvut, aseet, varusteet, arvomerkit. Tärkeintä on kuitenkin se, miten arki lutviutuu, sillä esimerkiksi liiallinen stressi rapauttaa muistia. Ajo Lahden kautta Tampereelle/Helsinkiin. Toisto ja listojen tekeminen auttaa. Iltapäivällä vieraillaan Moision Taidekartanossa, jossa nautitaan lounas ja tutustutaan taiteeseen. Suomea varten on varattu yksi aukeama. Se näkyi luonnollisesti lukuisten sotadokumenttielokuvien valmistumisena ja aiheeseen liittyvien uutuuskirjojen tulvana. Matka jatkuu Tertin kartanoon, jossa nautitaan kesäinen pitopöytä. Minerva 2019. Aivotutkija Minna Huotilaisen ja toimittaja, kirjailija Leeni Peltosen uutuuskirja valmentaa muistin vaalimiseen. Kesäateljeessa yleisö voi seurata taiteilija Johanna Orasta työssään. TI 28.7. Matkalla on myös mukana Antiikki & Designin päätoimittaja, FT Mirva Saukkola. Militariakeräilijöitä ilahduttanee Jonathan Northin perinpohjainen teos Toisen maailmansodan asepuvut. (MS) Jonathan North: Toisen maailmansodan asepuvut. MATKAOHJELMA VIIME SYKSYNÄ tuli kuluneeksi 80 vuotta toisen maailmansodan syttymisestä. Asiantuntijaoppaanamme toimii Riitta Niemenmaa. Lähde Antiikki & Designin lukijamatkalle Savonlinnaan. Se esittelee kattavasti niin asepuvut, varusteet kuin arvomerkitkin. MATKAN HINTA: 586 e sisältää bussikuljetuksen tilausajo bussilla, konserttilipun Atai B-katsomossa, majoituksen 2hh, ohjelman mukaiset ruokailut ja sisäänpääsymaksut sekä asiantuntijaoppaan palvelut. Vankasti tieteeseen tukeutuva teos on kirjoitettu viihdyttävästi ja mutkattomasti. TAIDEKARTANOT Aamiaisen jälkeen on vapaa-aikaa
3. Ne ovat vaativia esineitä, mutta parhaimmillaan ne kruunaavat kodin. Huhujen mukaan kristallikruunut kiinnostavat taas. Olisi kuvitellut, että jugendesineet olisivat kirvoittaneet kiivaampaan huutokilpaan ja korkeampaan vasarahintaan. Kuva ei tee oikeutta tälle hauskalle sängylle. Tämä Arabiassa 1950-luvulla valmistettu muki kipusi 1 900 euroon, mutta ei lähtöhintakaan ollut ihan matala (500 e), Helander. 2. Ensin mainittua on helpommin saatavilla, mutta jos yksilöllisyys kiinnostaa, suuntaa katse yksityisten muotoilijoiden töihin. Se huudettiin 550 eurolla (200 e) Helanderilla. Näin budjetti kestää varmasti korjaamisenkin. Tämä patinoitunut ja tuntemattoman valmistajan Pluto on mielestäni sympaattisempi kuin tanskalaisen suunnittelijan Kay Bojesenin luoma puuapina. Nämä keveät, ilmeisesti koivusta valmistetut tuolit sopisivat melkein mihin tahansa kotiin ja sisustukseen. Hagelstam & Co. Niiden tyylikin on kotoisaa biedermeieriä 1830–40-luvulta. Sellaisia saattaa saada edullisesti, mutta niissä piilee mahdollisuus hinnannousuun. Eero Aarnion suunnittelemaa Abakus-sänkyä valmisti Asko. 4. Åsa Hellman kuuluu Suomen eturivin taidekeraamikkoihin, joka hallitsee, käyttää ja yhdistelee monipuolisesti eri keramiikkatekniikoita. 1970-luku nousee. Koreat jugendlampetit 1 2 3 4 Keräätkö teollista sarjamuotoilua vai studiodesignia. Syynä on se, että pianoilla ei ole huonekalun sisustuksellista statusta, vaan ainoastaan käyttöarvo. Nyt nousussa Nyt edullisesti 1 2 3 4 1. Näiden lampettien hinta jäi yllättävän vaisuksi: ne huudettiin 90 eurolla (200 e). Tämä pinnalta strukturoitu ruukku tai kulho (kork. Usein ne jäävät myymättä, kuten tämä 1960–70-luvun Hellas-piano istuimineen Helanderilla. Tämä kristallikruunu (kork. Puinen Pluto-lelu kiinnosti keräilijöitä. 2. 3. Kuvasta ei selviä tuolien kunto, mutta kahdeksan tuolia irtosi 90 eurolla (200 e). 16 cm) on vuodelta 1977, ja se huudettiin 40 eurolla (100 e) Hagelstamilla. Aarnion Abakus-sänky Antiikki & Design 10 ANTTI KAIJALAINEN antiikkipörssi. 4. Liekö yhden kynttilänpidikkeen löysyys ollut syynä edulliseen hintaan. Hagelstam & Co. Pianoja saa huutokaupoista hyvin edullisesti. 1 150 e (800 e), Stockholms Auktionsverk. 1. Se tuo mukanaan värit ja koristeelliset muodot. Muumibuumi jatkuu kiivaana. 80 cm) 1800ja 1900-lukujen vaihteesta vasaroitiin 1 900 euroon (lähtöhinta 200 e), Stockholms Auktionsverk
Lajityypissä kolmikymppinen sinkkunainen liikkuu muodin huippumerkkien ympäröimänä. Venäläiseen ylhäisöön kuuluva So. Antiikki & Design -lehden päätoimittaja Mirva Saukkola on muodin, korujen, tapakulttuurin ja taiteen tuntija. Tammi 2020.. Usein mietin, mitä salaisuuksia niihin sisältyy”, Mirva Saukkola kertoo kirjansa syntyvaiheista. KIRJAT SFAD ilmo.indd 1 26.2.2020 12:22:58 ARISTOKRAATIN JALOKIVIEN JÄLJILLÄ ”MENNEISYYDEN ESINEET kantavat tarinoita, mutta aina emme tunne niitä. JALOKIVIEN METSÄSTYS kuljettaa salapoliisin roolin ottavan Saaran milloin Pariisiin ja New Yorkiin, milloin Helsinkiin ja Karibialle. Kirja vilisee muodin brändejä sekä antiikkija taidetermistöä pakahduttavalla tahdilla. ireja ja salaisuuksia. Kustantaja on sijoittanut kirjan suomalaisessa kirjallisuudessa vähän nähtyyn lajityyppiin, chick lit -genreen. Sellainen on Saara Lehtokorpikin, mutta hänestä sukeutuu syvällisempi hahmo. Juoni kääntyy jännitystarinaksi, kun Saaran ranskalainen ystävä Juliette kidnapataan. Kaikki tämä näkyy hänen uusimmassa romaanissaan, joka alkaa Pietarista marraskuussa 1917. Tekijän matkustaneisuus näkyy. Antiikin maailmaan sijoittuva aihe on harvinainen Suomessa. Hän on antiikin ja taiteen ammattilainen, joka hallitsee niin Alma Pihlin Fabergélle tekemät korut kuin vanhat kelimmatotkin. (AK) Mirva Saukkola: Silkkiä, sa. Kulttuurinen antikin nousee rikkaammaksi kuin tyypilli sessä genren edustajassa. alle kuuluneet jalokivet, ja ne Saaran pitää löytää. Olen luennoinut vanhoista koruista. Määritelmän mukaan se käsittelee modernin naisen elämän ongelmia humoristisesti ja kevyesti. Silloin ne alkavat kiehtoa mielikuvitustamme. a Ivanova pakenee vallankumousta Suomeen kallisarvoiset jalokivet mukanaan. Aarteet putkahtavat kuvioihin sata vuotta myöhemmin, ja Saara Lehtokorpi kietoutuu niihin tahtomattaan. Tarinassa liiku taan eri aikatasoilla, ja teksti hauskuutta eloisuudellaan, kielikuvillaan ja huumorillaan. Lunnaiden vaatimuksena ovat So
Antiikkipiirit menettivät Brita Lind bergissä säkenöivän keskushenkilön, minä menetin ystävän. Hän seisoi kateederilla ilman tukea ja tapansa mukaan otti yleisönsä. Esimerkiksi tuntia ennen Sigrid Schaumanin ensimmäisen suuren yksityisnäyttelyn avajaisia Amos Andersonin taidemuseossa huomattiin, että monesta maalauksesta puuttui signeeraus. BRITA LINDBERGIN puoliso, kauppaneuvos Roger Lindberg, oli merkittävä musiikkialan vaikuttaja. Hän johti isoisänsä Georg Fazerin perustamaa Fazer Musiikkia, joka toi Suomeen täällä konsertoineet klassisen musiikin suuruudet. ANTIIKIN GRAND LADY SAIN TILAISUUDEN kuvata kirjojani varten Lindbergien Kuusisaaren kodin ainutlaatuisia antiikkija taideaarteita ja esitellä lehdessämme perheen ihanan kesäkodin Öbyn (Glorian Antiikki 11/1996). Hän oli aina myönteinen ja yhteistyöhaluinen. Niiden aikana löysin innostuneen, huumorintajuisen, impulsiivisen ihmisen, säteilevän monisärmäisen Britan. Brita Lindbergin satavuotisjuhlakonsertissa esiintyivät Suomen Kansallisoopperan taiteilijat. Sigrid Schaumanin näkö oli jo tuohon aikaan huono. Yhdessä äiti ja tytär vastasivat liikkeensä korkeatasoisesta antiikista ja silmää hivelevän kauniista sisustuksesta. Monista tuli läheisiä ystäviä. Hänen suosikkejaan olivat etenkin naistaiteilijamme Helene Schjerfbeck, Ellen Thesleff ja Sigrid Schauman, jonka kanssa Brita Lindberg ystävystyi. Hänen mukanaan päättyi vuosisadan mittainen ajanjakso täynnä menneen maailman kauneutta, suomalaisen ja kansain välisen musiikkielämän ja taiteen historiaa. Konsertin jälkeen heidät kutsuttiin illalliselle Lindbergien kotiin. Antiikin lisäksi Brita Lindbergiä kiinnosti suomalainen kultakauden maalaustaide, jota hän keräsi seitsemän vuosikymmenen ajan. BRITA LINDBERG tuli laajoille antiikkipiireille tutuksi tyylikkäästä, laatuantiikkiin keskittyneestä Antik Lindberg -liikkeestään, jonka hän perusti 1970-luvulla Töölöntorin varrelle Helsinkiin, ja joka nykyisin Britan tyttären Monica Gröndahlin vetämänä toimii Kapteeninkadun antiikkikeskittymässä. Vuosien painosta ei näkynyt jälkeäkään. Tuttavuuteni Brita Lindbergin kanssa alkoi työn merkeissä, kun hain liikkeestä kuvalainaan esineitä lehtiäni Avotakkaa ja Antiikkia sekä kirjojani varten. Erityisen lämpimästi Brita muisteli sellisti Mstislav Rostropovitšia ja hänen sopraanopuolisoaan Galina Vishnevskajaa. Antik Lindbergin osasto ihastutti myös vuotuisilla antiikkimessuilla. Päivänsankarille omistettu Oskar Merikannon yksinlaulu Elämälle ei olisi voinut löytää parempaa kohdetta! . Keskustelumme esineiden ympäriltä muuttuivat yhä pitemmiksi ja monipuolisemmiksi. ANTIIKKIKAUPPIAS, monipuolinen kulttuuripersoona Brita Lindberg (1918–2019) kuoli Helsingissä Eiran sairaalassa joulupäivänä. Brita Lindberg 1918–2019 muistokirjoitus Leena Nokela Antiikki & Design 12 Antiikki & Design 12. Kirjoittaja on Antiikki & Design -lehden edeltäjien, Antiikki-lehden perustaja ja Glorian Antiikin pitkäaikainen päätoimittaja. Originellin taiteilijan seurassa sattui joskus yllättäviä tilanteita. Viimeinen muistikuvani Brita Lindbergistä on hänen satavuotisjuhlistaan Villa Gyllenberg -museossa. Taiteilija antoi siveltimen ja punaista väriä Britan käteen ja käski hänen nimikoida työt. Ryhdikäs ja säteilevä, valkoiseen housuasuun pukeutunut syntymäpäiväsankari toivotti meidät juhlavieraat tervetulleiksi pitämällään tunnekylläisellä puheella. Osaston keskipisteenä oli tietysti Brita Lindberg, joka komeana ja ryhdikkäänä hallitsi ympäristöään ja jolla tuntui olevan aikaa kaikille. Hänen valvonnassaan Brita Lindberg piirsi viiteen maalaukseen tutun signeerauksen, kirjaimet SS ympyrän keskelle
Hän oli tuolloin yksi harvoista suomalaisista nais kuvanveistäjistä. Vasarahinta 300 euroa ylitti Hagelstamilla lähtöhinnan 250 euroa. 3. Naistaiteilijan veistos 3 27.2.–17.5.2020. Signeerattu Vasapronssiveistos (kork. 1. Tämä vuoristomaisema nousi 250 euron lähtöhinnasta 1 255 euroon Bukowskilla. Virolaissyntyisen, Ruotsissa uransa tehneen Herman Talvikin (1906–84) ekspressiivisissä maalauksissa näyttää olevan nostetta. 2. ANTTI KAIJALAINEN TAIDETTA TALVESTA Voivatko ilmastomuutoksen aiheuttamat, lumettomat talvet lisätä kiinnostusta hankiaiheisiin maalauksiin. Ina Sjöströmin (1883–1969) kauniissa teoksessa lunta voi ihailla loputtomasti. Kajaanissa syntynyt Helvi Hyvärinen (1906–88) opiskeli kuvanveistäjäksi Ateneumissa 1940-luvulla. Hankinta oli silti hyvin edullinen laatuun nähden. 1 2 taidepörssi Uudessa sarjassa esittelemme huutokauppojen ajankohtaisia taideteoksia. 27 cm) huudettiin 750 eurolla (250 e) Hagelstamilla
Antiikki & Design 14. Liisan Noritake-astiasto on tyylikkään valkoinen ja niissä on kaunis, vahva kultareunus. Noritaken lautasissa on tyypillisesti runsaita kultakoristeita
Toisenlainen koti löytyi sattumalta silloin rakenteilla olleesta, yhteisöllisestä senioritalo Loppukiristä. Siellä on paljon yhteisiä tiloja, joiden sisustus noudattelee vuonna 2006 valmistuneen talon arkkitehtuuria. Monet esineistä palauttavat mieleen muistoja ulkomailla vietetyistä vuosista. Eläkkeelle jäämisen lähestyessä Liisa ja Raimo Sourander ryhtyivät miettimään seuraavan elämänvaiheen asuntoa. Antiikki & Design 15 kotona. Hän oli myös perustamassa maineikasta Casuarina-lifestyle-liikettä tyttärensä Riitta Souranderin ja Casuarinan nykyisen omistajan Viveka Uusivirran kanssa. Kattauksessa Liisa on yhdistellyt sinivalkoisia, kiinalaisia posliinimaljakoita burmalaisiin hopeamukeihin ja kotimaiseen Riihimäen kristalliin. Lautaset ovat japanilaisen Noritaken valmistamat. Jokaisen asukkaan oma koti on tämän itsensä näköinen, sillä asunnon saa sisustaa omien toiveidensa mukaisesti. Ruokapöydän tuolit ovat talonpoikaisantiikkia ja ne on hankittu yksi kerrallaan eri antiikkiliikkeistä. Seinää koristaa vietnamilaisesta taidekoulusta hankittu työ, jonka reunaan on kirjoitettu runo. Hurmaava pikkukoti Ranskan Antibesissa alkoi iän myötä tuntua hankalalta ylläpitää Helsingin-asunnon ohella, joten elämänmuutokselle oli tilaus. Vuodet monikansallisen yhtiön palveluksessa veivät perheen vuosikausiksi eri puolille Ranskaa, Vietnamiin ja Singaporeen. Muistoja maailmalta L iisa ja Raimo Sourander ovat asuneet eri puolilla maailmaa jälkimmäisen työn takia aina 1970-luvun alusta lähtien. › IRENE WICHMANN KUVAT RIITTA SOURANDER Liisa ja Raimo Souranderin sisustuksessa kotoisa talonpoikaisantiikki kohtaa Kaukoidän. Helsingissä asuessaan Liisa Sourander on ehtinyt työskennellä muun muassa vuonna 1917 perustetun legendaarisen, vastikään toimintansa lopettaneen venäläisravintola Bellevuen osakkaana ja ravintolapäällikkönä
Sen päällä on kiinalainen puulipas ja burmalainen hopeamalja. Lasipöydällä on runsain luonnonaihein koristeltuja burmalaisia hopearasioita, joita Raimo on hankkinut työmatkoiltaan. Tiibetiläinen, koristeellisesti maalattu kaappi on Casuarinasta. Burmalaisella hopeatarjottimella lepää sinivalkoinen kiinalainen maljakko sekä teekannu. Antiikki & Design 16 kotona. Antiikkiset, hopeapäiset syömäpuikot Liisa antoi lahjaksi Raimolle
Kaapin hopeat ovat burmalaisia kotimaista kahvikannua lukuun ottamatta. › Antiikki & Design 17. Kaapin päällä on Vietnamista hankittuja kiinalaisia lautasia. Raimon messin kisten kynttilänjalkojen kokoelma ympäröi kiinalaista keittokulhoa. Olohuoneen talon poikaiskaappi ja kirstu muodostavat kokonai suuden
Olohuone on kalustettu raikkaasti valkoisilla tekstiileillä päällystetyillä huonekaluilla ja itämaisilla matoilla. Lasipöydälle on aseteltu burmalaisten hopeaesineiden kokoelma. Seinällä hehkuu Ester Heleniuksen maalaus. Antiikki & Design 18
TUTUSTUMINEN uusiin kulttuureihin ja ihmisiin on tapahtunut Liisa Souranderin kohdalla esineisiin tutustumisen kautta. Kustakin asuinpaikasta Souranderit hankkivat sille tyypillisiä käsitöitä, jotka viehättivät omaa silmää. Raimon kotoaan perimät antiikkinojatuolit päällystettiin valkoisiksi. ERITYISTÄ Asunto sijaitsee Loppukirinimisessä yhteisöllisessä senioritalossa. Eri kulttuurien esineet kuuluvat perheen elämään ja siksi ne ansaitsevat paikan kodissa. Niinpä moni esineistä on saatu lahjoina. Varsinaisessa roolissaan sille asetetaan hedelmiä ja kukkia lahjaksi jumalille. Astiat ja hopeat on kaivettu kaapeista marmorikantisen pöydän päälle. Pidämme niitä kauniina, Liisa Sourander pohtii. Moni esineistä on saatu lahjaksi. Tärkeintä niissä on, että ne muistuttavat meitä joka päivä elämämme eri vaiheista. Kotimainen talonpoikaisantiikki, kiinalainen posliini, burmalainen hopea ja vietnamilainen taide yhdistyvät kauniiksi kokonaisuudeksi. Verhojen sijaan valo siivilöityy tunnelmallisten ikkunaluukkujen läpi. › Antiikki & Design 19 kotona. Raimo Sourander on kerännyt messinkikynttilänjalkoja, jotka on aseteltu ryhmäksi vanhan, pohjalaisen puuarkun päälle. KODIN AVAIMET TÄÄLLÄ ASUVAT eläkkeellä oleva estetiikan moniosaaja Liisa Sourander sekä hänen miehensä, ulkomaankaupan ja ulkoministeriön palveluksessa työskennellyt Raimo Sourander. ULKOMAILLA vietetyt vuodet leimaavat Souranderin pariskunnan sisustusta. – Olen aina elänyt nykyhetkessä, joten en juuri muista, mitä erityisiä tarinoita esineisiin liittyy. ASUNTO Vuonna 2006 Helsingin Arabian rantaan valmistuneessa talossa sijaitseva 67,5-neliöinen asunto, jossa on kolme huonetta, keittiö ja parveke. Asemamaan antiikkikauppiaista ja käsityöläisistä on tullut tuttuja, joskus ystäviäkin. Pieni burmalainen temppelitarjotin toimii pikkupöytänä. Keittiössä valmistellaan pääsiäisjuhlaa
Hopeiset aterimet on peritty Raimon perheeltä, samoin Riihimäen lasin vihreät Yrjö-sarjan valko viinilasit. Hopeinen kahvi kannu vuodelta 1901 oli Liisan äidinäidin häälahja. Antiikki & Design 20 kotona
Burmalaisessa hopeaastiassa kasvaa rairuoho. Lasiset munat on hankittu Svenskt Tennistä. › Antiikki & Design 21. Kustavilaisen pikku pöydän päälle on koottu pääsiäis asetelma. Ikonit on hankittu Hagelstamin huutokaupasta ja yksityisiltä keräilijöiltä
Kotimainen, talonpoikaistyylinen antiikkipöytä katetaan juhlaan kultareunaisilla, japanilaisilla Noritake-lautasilla. Myös ylenpalttisesti koristellut, burmalaiset hopea esineet hän on hankkinut työmatkoiltaan. Vastoin nykytrendejä Liisa arvostaa vieraille kokatessaan erillisen keittiön rauhaa. Vuonna 1914 Noritake-tehdas valmisti ensimmäiset vientiin tarkoitetut astiat. Tai ehkä siinä, että käsin tehdyssä esineessä on aina tiettyä aitoutta ja rehellisyyttä. Kiinalaiset rahapussit on kirjailtu taidokkaasti silkkilangalla. Taidokkaassa asettelussako. Aterimiksi hän valitsee puolisonsa suvun kotimaiset perintöhopeat sekä Riihimäen Lasin Yrjö -sarjan kristallilasit. Ne olivat käsinmaalattuja, ja niissä oli usein runsaat kultakoristeet. Kiinalaiset posliinifiguurit ovat Casuarinasta. Alttarin päällä on Liisalle rakkaita esineitä, kuten isoäidin äidille kuulunut rintaneula. Näissä kulhoissa ja rasioissa on käytetty koristeina runsaita eläinja kasviaiheita sekä buddhalaisia symboleita, jotka on pakotettu hopeaan taidokkaasti. Kiinalainen kotialttari on hankittu Casuarinasta. . Parvekkeelle Liisa on tehnyt asetelman balilaisesta vanhaintavarain liikkeestä löytyneistä, puisista ovikoristeista sekä naamioista, jotka ovat lahja vanhalta kiinalaiselta herralta. ON KIEHTOVAA, miten erilaisista kulttuureista peräisin olevat esineet sopivat niin harmonisesti yhteen. Moderni lasimaljakko on Nuutajärven. Liisa ja Raimo Sourander kestitsevät mielellään perhettä ja ystäviä. Eri kulttuurien esineet muodostavat harmonian. Antiikki & Design 22 kotona. Peilille maalattu taulu löytyi antiikkikaupasta. Missä lienee syy. Kevätkukat kiinalaisissa maljakoissa ja burmalaiset hopeaesineet viimeistelevät juhlavan pääsiäiskattauksen. 1920-luvulla Noritake aloitti korkealuokkaisten keramiikkaastioiden massatuotannon ja valtasi ruokapöydät kaikkialla maailmassa. Kun pääsiäisaterialle kutsutaan vieraita, Souranderit kaivavat kaappien kätköistä marmorikantiselle keittiön pöydälle valmiiksi hopeat ja kristallit odottamaan kattamisen aloittamista. Liisa Sourander kattaa yksinkertaisen kauniit valkoiset ja vain näyttävin levein kultareunuksin koristellut japanilaiset lautaset burmalaisten lakkatablettien päälle. Noritake on kansainvälisesti arvostettu keramiikkatehdas, jonka juuret juontuvat 1870-luvulle. Liisa Souranderin suosikkeja puolestaan ovat kiinalaiset, sinivalkoiset keramiikkaesineet
Näyttely kurkistaa kartanoelämän arkeen ja juhlaan sekä aatelissukujen ja kartanorakennusten vaiheisiin 1600-luvun aatelisläänityksistä nykypäiviin asti. Yhdessä keksimme varmasti hauskaa tekemistä ja löydämme paljon katsottavaa.. Tarkista aukioloajat! poikilo.fi 10.10.2021 asti Kirjokiven kartanon väkeä vuonna 1899 Kuva: Friedrich Schultz Kartanot lumoavat Kouvolan kaupunginmuseon näyttelyssä Kartanoiden Kouvola -näyttely lumoaa interiööreillään. Kuvat: Janne Torikka Hei! Minä olen Jacobina Charlotta.Tervetuloa näyttelyyn! Kulje kanssani, niin kerron puuhistani kartanonneitinä. Kouvolan kaupunginmuseo Poikilo Kouvolatalo, Varuskuntakatu 11, 45100 Kouvola avoinna: ti–pe 11–18, la–su 12–17, ma suljettu Kesällä aukioloissa poikkeuksia
Johann Wolfgang von Goethe totesi, että keltaisessa on aina mukana valoa, sinisessä pimeyttä. Siksi poliitikot ja poliisit pukeutuvat sinisiin vaatteisiin ja univormuihin. Gramofonin sininen äänitorvi on patinoitunut kauniisti. Sininen väri saadaan lasiin yleisimmin aikaan alkuaine koboltilla. Lähtöhinta 200 e, Hagelstam & Co. trendit Ku va M ilk a A la ne n Antiikki & Design 24. Fazer on luottanut värin tenhoon vuodesta 1922, kun se lanseerasi ikonisen Fazerin Sininen -suklaan. ANTTI KAIJALAINEN Neitsyt Marian väri 1 2 SINISTÄ LUONNEHDITAAN rauhoittavaksi ja luotettavaksi. Risto Suomelle sinisestä on tullut hänen taiteensa tunnusmerkki. Sinisen hehkua voi nähdä lasissa ja keramiikassa, kuten Ulla Procopén Valencia-sarjassa Arabialle. Sehän suomalaisille sopii, sillä sininen näkyy meillä monessa. Väri mielletään myös melankoliseksi. 1. Anna Schroderuksen suunnittelema taidelasi on vuodelta 2003. Englanniksi sanotaankin feeling blue, kun joku on allapäin. Soittolaite on 1900-luvun alusta ja se on varustettu Turun Soitinja Urheilukaupan messinkikyltillä, 340 e, Hagelstam & Co. 2. Suomen tärkein kansallissymboli maailmalla on tietysti siniristilippu. MELANKOLINEN LUOTTOVÄRI Vaikutusvaltainen amerikkalainen väri-instituutti Pantone julisti tämän vuoden väriksi klassisen sinisen. Katolisessa ja ortodoksisessa kirkossa sininen on Neitsyt Marian väri. Ei pidä myöskään unohtaa kansainvälisesti arvostettua Finnairia, joka lentää sinivalkoisin siivin koneillaan maailman eri kolkkiin. Kuvassa Risto Suomen jänisaiheinen teos Tuija Peltomaan kodissa (Glorian Antiikki 9/2014, Antiikin maineteko)
Platinasormuksessa on myös timantteja, 1 900 e, Bukowskis. Käsin solmitut kiinalaiset beijingmatot tunnetaan tenhoavasta, syvän sinisestä väristään. Ruiskukan sininen safiiri Antiikki & Design 25. 7. iria arvostetaan eniten sinisenä. 3 4 8 Kiinalainen keramiikkaruukku 7 Hippiajan hapsuvalaisin 5 6 TRENDIT 3. 6. Sa. 8. 5. Hauska hapsuvalaisin on ruotsalaisen Hans-Agne Jakobssonin 1960-luvulla suunnittelema, 760 e, Bukowskis. 540 e/ 2 nojatuolia ja sohva, Stockholms Auktionsverk. Nojatuolit kuuluvat sohvaryhmään, jonka valmisti lahtelainen Häkli 1960-luvulla. Kiinalaiset kehittivät houkuttelevia lasituksia keramiikkaan. Tämä ruukku ajoittuu todennäköisesti myöhäiselle Qing-dynastialle (1644–1911), 670 e, Bukowskis. 4. Trendikkäin sohva on nyt tietysti sininen – ja vintagea. Tämä suuri matto (518 x 366 cm) on yli satavuotias, 950 e, Bukowskis. Lars-Gunnar Nordströmin Sininen hetki -väripuupiirros (signeerattu ja numeroitu 88/90) vuodelta 1949 tavoittaa sinisestä jotain olennaista, 480 e, Bukowskis
Seppo Fränti kotonaan Helsingissä. Taustalla näkyy Jussi Gomanin muotokuva keräilijästä ja Vuokko Nurmesniemen suunnittelema leninki, jota läheinen, edesmennyt ystävä aikoinaan käytti. Antiikki & Design 26
En voi kuin ihastella taiteen sävyttämää, runsasta sisustusta. Niistä noin 200:sta on nyt koottu Hullu rakkaus -näyttely, joka on rohkea, avoin ja samalla intiimi. Siellä pääsin toteuttamaan seinämaalauksen jopa opettajien huoneeseen. Osa Seppo Fräntin kokoelmasta koostuu nuorten taiteilijoiden töistä. Täällähän on likipitäen tyhjää, Seppo Fränti nauraa hilpeästi. Riihimäellä askarteluohjaajaopinnot suorittanut Seppo Fränti on vetänyt lapsille taideryhmiä ja osallistunut osastotyöhön Helsingissä Lastenlinnan sairaalassa. Minulla oli aina piirustuksesta kympin arvosana. Vuonna 1970 muutin Helsinkiin ja aloitin opinnot Taideteollisessa oppilaitoksessa, hän kertoo taustastaan. Niistä osa kuuluu Seppo Fräntin omaan tuotantoon, toiset taas ovat hankintoja ystäviksi sukeutuneilta taiteilijoilta. VIIHTYISÄSSÄ olohuoneessa jugendtyylisine kakluuneineen ja modernia muotoilua edustavine huonekaluineen on kuitenkin myös muistutus siitä, miten taide on auttanut Seppo Fräntin itsensä raastavien kokemusten läpi. Taide ei kuitenkaan merkitse Seppo Fräntille kauneuden kokemista ja luovuuden kanavoimista, vaan myös vaikeampien asioiden käsittelemistä: ihmisenä olemisen kipukohtia ja traumaattisten kokemusten terapeuttista läpikäymistä. › MIRVA SAUKKOLA KUVAT HANNA LINNAKKO Osa Seppo Fräntin mittavasta taidekokoelmasta valtaa Kiasman maaliskuun lopulla. – Runsasta. Lapsuuteni vietin Nurmossa Pohjanmaalla. Tapasimme taidekeräilijän kotonaan Helsingissä. Se on hänelle kuin valtimo, jossa kauneus virtaa ilahduttamaan muuta elämää. Väreilyä suoraan sielusta – Olen aina rakastanut piirtämistä ja maalaamista, jo koulupoikana. Hullu rakkaus -näyttely paitsi esittelee suomalaista nykytaidetta, myös avaa Seppo Fräntin tietä keräilijäksi. Sen läikkä osuu seinälle kuin taideteoksena ripustettuun, värikylläiseen Vuokon leninkiin. On helppo kuvitella, miten täynnä asunto on ollut ennen kuin keräilijä päätti lahjoittaa 650 teosta Kiasma-museolle. Se on aikoinaan kuulunut Seppo Fräntin pois nukkuneelle ystävälle. Kuvassa muun muassa Kuvataideakatemian opiskelijoiden töitä. Ku va Ka ns all isg all er ia / Ki rsi H alk ola Antiikki & Design 27 keräilijä. Leningin vierellä hehkuvat taideteokset. A uringonvalo siivilöityy Helsingin kantakaupungissa sijaitsevan, vanhan talon ylimmän kerroksen ikkunoista. Monet vahvoja tunteita, kuten pelkoa ja väsymystä mutta toisaalta myös toivoa heijastavat työt ovat syntyneet hänen Sami Havian työ Vaahtokarkkiyliannostus (2012) on toteutettu akryyliväreillä ja öljypastellilla. Se on mukana Kiasman Hullu rakkaus -näyttelyssä. SEPPO FRÄNTILLE taide on tuonut aina sisältöä elämään. Se hahmottaa ihmisenä olemisen kipuilua kuvataiteen kautta
Hän arvosti tai detta tapana käsitellä tunteita nyt entistä vahvemmin. Tilanteen lopulta rauettua Muammar Gaddafin silloin johtaman Libyan maksamien miljoona lunnaiden myötä Seppo Fränti pääsi palaamaan kotiin. Työelämästä hän on jo vetäytynyt eläkkeelle. Ne kertovat 140 päi vän pituisesta ajasta, jonka sukellusretkelle päätynyt mies joutui kokemaan Filippii neillä Jolon saarella vuonna 2000. Kun saa vuimme Jololle, yksi terroristeista tuuppasi minut kovakouraisesti veteen, jossa sain terävästä kivestä syvän avohaavan jalkaani. Kiikkerän aluksen lattialle oli pinottu aseita ja ammuksia, kun taas polttoaineletkut näyttivät risaisilta viritel miltä. UHKAAVASTA TILANTEESTA ja aseiden jatkuvasta läsnäolosta huolimatta pää oli pakko pitää kasassa. Se myös ohjasi hänen runsaita taidehankintojaan. Taiteen ohella Seppo Fränti kerää innokkaasti värillistä designlasia. – Meidät komennettiin avoveneen lattial le makaamaan. Maissa vartijana toiminut vanha mies siveli siihen luonnonaineista valmistamaansa tahnaa. Vain hyvä onni esti venettä räjähtämästä ilmaan. Piirtäminen auttoi pitämään pään kasassa. Kim Somervuoren suurikokoinen työ Ode to Posca nähtiin aikanaan Haava-näyttelyssä. Se paransi jalkani enkä saanut verenmyrkytystä, Seppo Fränti poimii muutamia esimerkkejä kokemuksistaan. omilla siveltimillään. Mistä into keräilyyn on kummunnut. Hänen suosikkeihinsa kuuluu muun muassa Saara Hopean tuotanto. Kaappauksen alkumetrit Malesiassa sijait sevalla Sipadanin saarella huokuivat niin uhkaavaa tunnelmaa, että kaikesta selvit tyään Seppo Fränti ihmettelee yhä henkiin jäämistään. Nyt osa siitä on Seppo Fräntin eteisessä. Ne hän on rahoittanut osakekaupoillaan. – Keräsin jo lapsena kaikenlaista: filmi tähtien kuvia, karamellipapereita ja oikeas taan kaikkea, minkä näin kauniina ja joka kutkutti mielikuvitustani, hän summaa. Se ei kuitenkaan estänyt terroristeja tupakoimaan ketjussa. › Antiikki & Design 28 keräilijä. Siihen auttoivat vain päiväkirjan pitäminen ja piirtäminen – paperia Seppo Fränti tosin sai vasta kuu kausien kuluttua, joten aluksi banaanin lehtien oli hoidettava samaa virkaa
Kakluunin vasemmalla puolella komeilee Olli Marttilan maalaus, jonka alla on Seppo Fräntin omia vedoksia. › Jugendin viehkeys ja modernin muotoilun linjakkuus yhdistyvät Seppo Fräntin kodissa. Antiikki & Design 29
Tähän nosto tähän nosto tähän nosto Seppo Fräntin omista maalauksista monien teemat kumpuavat Jolon kokemuksista. Siksi niitä hallitsevat aasialaisen viidakon vahvat värit. Antiikki & Design 30
Yhteistyö Kiasman kanssa merkitsee Seppo Fräntille paljon. Siksi minusta on tullut ystävä monien taiteilijoiden kanssa ja tunnen heidän töidensä taustat. TAIDEKERÄILIJÄ hänestä sukeutui liki sattumalta. Kun Juhani Kirpilä hankki Helsingin Pohjoiselta Hesperiankadulta uuden asuntonsa, joka nykyään tunnetaan Taidekoti Kirpilänä, Seppo Fränti kierteli hänen mukanaan gallerioissa ja kesänäyttelyssä kartuttamassa komeaa kokoelmaa. › Ku va Ka ns all isg all er ia / Pi rje M yk kä ne n Antiikki & Design 31 keräilijä. – Ensinnäkin kokoelmani sai hyvän kodin, kun lahjoitin sen Kiasmalle! keräilijä huudahtaa iloisena, sillä satojen taideteosten skaala ei enää mahtunut esille ”2000-luvulla keräilystä tuli intensiivistä.” Ennen kuin Seppo Fränti lahjoitti kokoelmansa Kiasmalle, koko koti täyttyi taiteesta. Taiteesta tulee myös löytyä tunnetta. Samalla häntä itseään puri keräilykärpänen. Kiasman johtaja Leevi Haapala vertaakin keräilijää lempeään kummisetään, joka myös mentoroi ja tukee nykytaiteilijoita. – 2000-luvulle saavuttaessa keräilyni syveni intensiiviseksi. Kuvassa Maija Karman eläinpiirros ja Hanna Suomalaisen ikuistama muotokuva sadan vuoden takaa. Joukossa on myös runsaasti Seppo Fräntin itsensä toteuttamia maalauksia. – Hankin ensimmäiset taideteokset jo 1970-luvulla. SEPPO FRÄNTIN kokoelmassa on paljon nuorten, 1970–1980-luvuilla syntyneiden taiteilijoiden, kuten Ville Anderssonin, Jussi Gomanin ja Liisa Lounilan töitä. Myös vanhempi taide ihastuttaa. – Intuitio on minulle tärkeää. Osa niistä on ulkomaisia, kuten Venäjältä ostettuja. Vierailen mielelläni opiskelijanäyttelyissä, sillä seuraan mielelläni taiteilijoiden uraa jo alkumetreiltä asti. Köyhän perheen poikana Seppo Fränti keräsi myös pulloja. Intohimoista taidekeräilyä hän kuitenkin pääsi todistamaan jo opiskeluaikana, kun hän ystävystyi Karl ”Kalle” Rosenqvistin ja lääkäri Juhani Kirpilän kanssa. En ajatellut itseäni keräilijänä – halusin vain kartuttaa ympäristööni kauneutta, Seppo Fränti muistelee. Siellä hyvin erilaiset esineet 1950-luvun taidelasiklassikoista liki satavuotiaisiin leluihin yhdistyvät kiehtovaksi kokonaisuudeksi. Pääsääntöisesti hän kerää tuntemiensa taiteilijoiden töitä. Keräilyn innokas jatkuminen näkyy myös nykyisessä kodissa. Toki varsinkin Seppo Fräntin kodista löytyy myös sääntöä rikkovia teoksia. Taidemaailman vaikuttajat ovatkin oppineet tuntemaan miehen edelläkävijänä. Jälkimmäinen oli kunnianhimoinen keräilijä. Sen vaikuttimena toimi puhtaasti taskurahojen kartuttaminen. Sen ja designesineiden varastointiin oli varattu erityisesti yksi asunnon huone. Nämä hankinnat eivät varsinaisesti kuitenkaan kuulu itse kokoelmaan, joka heijastaa kotimaisen nykytaiteen olemusta. Muiden keräilijöiden hankintoja Seppo Fränti seuraa kiinnostuneena, mutta hän ei ota niistä mallia. Mukana on myös esimerkiksi vietnamilaista taidetta, sillä panttivankidraamasta huolimatta Seppo Fränti rakastaa edelleen Kaukoitää ja matkailee siellä mielellään. Olen keskittynyt keräilijänä oman aikamme kotimaiseen taiteeseen. Tämä löytää uudet kyvyt ennen muita ja haistaa kiinnostavat ilmiöt ennakkoon. Niinpä Seppo Fränti pääsi opiskelijanuorukaisena ihailemaan muun muassa Åke Mattaksen ja monien muiden merkittävien suomalaistaiteilijoiden töitä
Piirtämisen avulla Seppo Fränti kävi läpi kokemuksiaan Jololla. Hullu rakkaus 27.3.2020–10.1.2021 Kiasmassa. Kuvassa näkyy lisäksi Helena Tynellin lasiteos ja omistajalleen rakas, vanha maljakko. NIMENSÄ MUKAINEN NÄYTTELY ”TIIVIS, runsas ja räiskyvä. Antiikki & Design 32 keräilijä. Omat maalaukset ja rakkaat nykytaidehankinnat ovat saaneet seurakseen myös vanhempaa antiikkia, kuten kuvan venäläisen samovaarin. . ”Seppo Fränti edustaa isähahmoa tai kummisetää kokonaiselle taiteilijoiden sukupolvelle”, hän kiittelee. Nyt kokoelmastani voivat nauttia kaikki, onnellinen keräilijä huokaa. Häntä ilahduttaa erityisesti se, että mukana on niin runsaasti nuoria taiteilijoita. hänen käytössään oleviin tiloihin. ”Se paitsi tuo kokoelmiimme lisää taiten valittua nykytaidetta, myös avaa monen taiteilijan uraa laajemmin. ”Keräilijän persoona kulkee vahvana punaisena lankana läpi koko näyttelyn”, hän lisää. Ja kun maalaukset oli pinottu limittäin nojaamaan seiniin, ei vierailija voinut saada niiden vaikuttavuudesta hajuakaan. Keräilijän koti koostuu monista kerroksista. Nelisen vuotta sitten osa teoksista pääsi sentään suuremman yleisön ihailtavaksi Lapinlahden entisessä sairaalassa, jonne Seppo Fränti kuratoi näyttelyn nimeltä Haava. Saimme esimerkiksi nyt lahjoituksen myötä monen sellaisen taiteilijan varhaistuotantoa edustavia teoksia, joiden myöhempiä töitä itse olemme hankkineet kokoelmiimme sekä lähes 50 kokonaan uutta taiteilijaa.” LEEVI HAAPALAN mielestä kokoelmassa on kaksi olennaista pääjuonnetta: ekspressiiviset, tunnetta huokuvat työt sekä minimalistiset, usein jopa käsitteelliset taideteokset. Vuonna 2017 hän teki päätöksen kokoelman lahjoittamisesta Kiasmalle. Kokonaisuus, joka lunastaa kaikki näyttelyn nimeen ladatut odotukset”, Kiasman johtaja Leevi Haapala kuvailee Hullu rakkaus -näyttelyä. KIASMALLE Seppo Fräntin kokoelman saaminen lahjoituksena oli merkkitapaus. – Se on nyt päässyt kotiin, jollaista sille toivoin. Merkittävä lahjoitus pääsee vihdoinkin esiin niin näyttävästi kuin se ansaitsee
Tosin erityisesti kohtuuhintaiseen, neuvostoaikaiseen Lomonosovposliiniin saattaa vielä törmätä Suomessa niin antiikkiliikkeissä kuin kirpputoreilla. Ja Venäjällä kaikki on mahdollista! Nyt tehdas on saanut takaisin alkuperäisen nimensä Keisarillinen posliinitehdas. Nopea vilkaisu nettiin – esimerkiksi Sotheby’sin ja Christie’sin sivuille – kertoo, että parempi Lomonosov-posliini alkaa olla kansainvälisillä markkinoilla kysyttyä ja osittain hyvinkin hinnakasta. Kysymyshän on samasta posliinitehtaasta. . Jo ensivaiheessaan posliini oli Venäjällä osa valtiollista ohjelmaa. Yhtäkkiä ennen halveksittu ryhmä nousi esikuvaksi. Tältä ajalta on peräisin esimerkiksi suurehko posliinifiguriinien sarja, jossa kuvataan laajan Venäjänmaan eri kansallisuuksia, Suomi mukaan lukien. Myös posliinin tuli opettaa, antaa arvoa, dokumentoida ja viihdyttää. Antiikki & Design 33. Nykyään löytöjen tekeminen on vaikeampaa. kolumni Berndt Arell on taidehistorioitsija ja Fotografiska-valokuvamuseoiden näyttelytuottaja. Kuten kaikki taide ja kulttuuri, se heijastelee omaa aikaansa ja maan monenlaisia vaiheita 250 viime vuoden aikana. Oltiinpa missä tahansa suuren valtion kolkassa, keskusteltiin samoista asioista. KERAAMISELLA TAITEELLA – posliinilla – on erityissija Venäjän historiassa. Ne toimivat myös valtiota yhdistävänä kittinä. Venäläiset ovat aina rakastaneet posliiniaan, olipa sen valmistanut Pietarin keisarillinen posliinitehdas tai neuvostoajan Lomonosov. Varhain alettiin kuvata myös merkittäviä taiteilijoita, kirjailijoita ja tiedemiehiä sekä heidän saavutuksiaan. Minua ei ole koskaan lakannut kiehtomasta ajatus, että sama ajatus kantoi mahtavana itsevaltiaana tunnetun Katariina Suuren hallintokaudesta aina vallankumouk sellisten bolsevikkien aikaan. VUOSIEN MITTAAN minulla on ollut onni löytää venäläistä posliinia erityisesti kirpputoreilta Suomesta, Baltian maista ja tietenkin Venäjältä. Posliinin muotoilu seurasi Venäjällä 1700-luvulla kansainvälisiä virtauksia Lomonosovin matruusifiguriinit ilmensivät vallankumouksen myötä muuttuneita arvoja. POSLIINIPROPAGANDAA hienostuneen rokokoon hengessä. Se on toiminut siitä saakka, kun Pietari Suuren tytär, keisarinna Elisabet perusti sen vuonna 1744. Se kuului vallanpitäjien ohjaamaan keskusteluun heidän tärkeinä pitämistään asioista. POSLIINIFIGURIINIT oli tarkoitettu herättämään keskustelua niin ruokakuin teepöydässä. Tämä loi matruuseista myyttisen kuvan. Matruusit esiintyivät monissa figuriineissa lippuja heiluttavina vallankumouksellisina tai uutta neuvostotasavaltaa rakentavina hahmoina. Vapaa-aikanaan heidät ikuistettiin musisoimassa, tapaamassa nuoria naisia, mutta myös opiskelemassa kirja kädessä hyviksi kommunisteiksi. Hehän edustivat uutta aikaa ja kehitystä. Keisarivallan aikana matruusien asema ei ollut kehuttava ja heitä kohtaan tunnettiin ennakkoluuloja: matruuseja pidettiin radikaaleina ja epäluotettavina. Tiettyihin kaupunginosiin heillä ei ollut syytä astua jalallaankaan. VALLANKUMOUKSEN jälkeen matruuseja kohdeltiin sankareina ja heidät toivotettiin kaikkialle tervetulleiksi. Ero vanhan ja uuden välillä on huomattava – voimme siis nähdä posliinifiguriineissa merkittävän, uuden ajattelutavan synnyn. Vanhat venäläiset kansansadut ja sananlaskut olivat myös suosittuja aiheita, jotka elivät voittoisina 1950-luvulle saakka. Panssarilaiva Potemkinilla vuonna 1905 tapahtunut kapina, jonka Sergei Eisenstein ikuisti kuolemattomaan elokuvaansa, ja risteilyalus Auroran merkkilaukaukset aloittivat vallankumouksen. Olen oppinut, että silmät kannattaakin pitää avoinna. Näistä nuorista miehistä tuli uusi, inspiroiva aihe taiteilijoille. Monet Lomonosovilla työskennellet taitelijat kuten Sergei Tšehoninin ja Natalja Danko kuvasivat heitä mielellään. Niiden päämäärä oli johtaa ajatukset tärkeisiin, suurta Venäjän maata koskeviin yhteiskunnallisiin kysymyksiin. Kuva Bukowskis. Bolsevikkivallankumouksen tiimellyksessä laivastolla ja erityisesti tavallisilla matruuseilla oli tärkeä osa. Kansalliset aiheet tulivat muotiin 1800-luvun alussa. Tämä teema jatkui pitkälle Josif Stalinin aikaan, tietenkin uuden poliittisen ideologian mukaiseksi käsiteltynä. Kuvattiin paimenia, paimenettaria ja antiikin mytologiaa. Nimi vain muutetttiin 1900-luvun alussa. He eivät saaneet vierailla julkisissa tapahtumissa eivätkä ajaa Pietarissa raitiovaunulla
Maatilalla syntyneelle taiteilijalle tällaiset aiheet näyttäytyivät mieluisina. Natalia Gontšarovan Sadonkorjuu-polyptyykin osa Feeniks (1911) kuvaa maaseudun elämää ja sen vuodenkiertoa. Antiikki & Design 34 taide
Näyttelyssä nähdään yli sata teosta. › Avantgarden esitaistelija Venäläisen Natalia Gontšarovan tuntee vain harva suomalainen taiteen harrastaja. Siiryttyään työskentelemään ensin muun muassa Sveitsiin ja muutettuaan sitten Pariisiin vuonna 1919 pariskunta asetti kotimaansa taidevaikutteet eurooppalaisen kulttuurikeskustelun valokeilaan. Takanamme on useita, menestyksekkäitä näyttelyitä naistaiteilijoiden, kuten Helene Schjerfbeckin ja Alice Neelin elämäntyöstä, kuraattori Timo Huuska linjaa. Jälkimmäinen tunnettiin niistä kahdesta kapinallisempana. Lahjakas nainen taisi kuitenkin niin maalaustaiteen, muodin kuin lavastuksetkin. Ensisilmäys Natalia Gontšarovan (1881–1962) näyttelyyn vangitsee vieraan juurevuudellaan ja voimallisuudellaan. MIRVA SAUKKOLA KUVAT TRETJAKOVIN GALLERIA R äiskyviä värejä, venäläisestä kansantaiteesta lainattuja aiheita ja hartaita, uskonnollisia maalauksia. Näyttely toteutetaan yhteistyössä Lontoon Tate Modern -museon ja Firenzen Fondazione Palazzo Strozzin kanssa. Nyt Ateneumissa esillä oleva näyttely avaa monipuolisen taiteilijan elämäntyötä. Parivaljakosta Natalia Gontšarova ennen kaikkea toteutti, kun taas Mihail Larionov kuratoi ja kehitti taideteorioita. – Ateneumin linjaan näyttely sopii hyvin. Ensivaikutelma kuitenkin hämää, sillä suomalaisille kovin tuntematon taiteilija ehti myös paljon muuta. Natalia Gontšarova kuvioi kasvonsa taideperformanssia varten vuonna 1913. NATALIA GONTŠAROVA syntyi maatilalla Moskovasta etelään kesäkuussa 1881. Sen pyrkimyksenä oli riuhtaista venäläinen taide irti eurooppalaisesta ja kuljettaa se itsenäisenä nykyaikaan. Lähes kaikki teokset vierailevat ensimmäistä kertaa Suomessa. Sirkus-työ (1907) edustaa taiteilijan varhaista tuotantoa. Antiikki & Design 35 taide. Jo se enteilee hänen syvää kiinnostustaan näyttämötaiteisiin. Hänet tunnetaan venäläisen avantgardetaiteen keskushahmona, joka toimi elämänkumppaninsa ja ammatillisen aisaparinsa, Mihail Larionovin (1881– 1964) mukana perustamassa muun muassa Ruutusotamiesja Aasinhäntä-taiteilijaryhmiä. Niihin kuuluu maalausten ohella kuvituksia, pukuja, lavastusluonnoksia ja balettitaltiointeja. Nyt hänen elämäntyöhönsä voi tutustua Ateneumin näyttelyssä
Kriitikot antautuivat nuoren tähden edessä ja antoivat tälle sukupolvensa esikuvan viitan. VUOSI 1913 osoittautui taiteilijalle menestyksekkääksi vuodeksi. Tietyn taidemuodon tai -suuntauksen valitseminen ei kaikkismin näkökulmasta ollut olennaista. Merkittävää sen sijaan oli luovuuden kanavointi. Tiukkojen ismien, kuten kubismin ja futurismin, aikakaudella ajatus oli vapauttava. Erilaisia taiteilija ryhmiä syntyi kuin sieniä sateella. Moskova osoittautui kiinnostavaksi asuinkaupungiksi taiteentekemistä janoaville nuorille. Lehdistöä oli varoitettu etukäteen tapahtuvasta, joten valokuvaaja ehti rauhassa ikuistaa komean esityksen. Nikolai II perusti vuonna 1906 maahan ensimmäisen parlamentaarisen elimen eli duuman. Maalausten lisäksi mukaan mahtui piirroksia, pukusuunnitelmia ja paljon muuta. Vincent van Goghin tyyliin ikuistetut kukat ja taustalla näkyvät maalaukset heijastavat kiinnostusta modernismiin. Vuonna 1901 lahjakas nuori nainen pääsi Moskovan maalaus-, veistoja rakennustaiteen opistoon. Kokonaisuuden monipuolisuus heijasti hänen puolisonsa Mihail Larionovin esiin tuomaa kaikkismin käsitettä. Lehdistö nimitti häntä futuristien johtohahmoksi sen jälkeen, kun hän oli johtanut 14. › Antiikki & Design 36 taide. Kun Suomessa 1900-luvun alku ja tšaarin ajan viime tahdit koettiin ahdistavana sortokausien aikana, Venäjällä moni asia tuntui toiselta. Toisaalta hän katsoi myös silmät avoimena länteen ja kuului saksalaiseen Der Blaue Reiter -taiteilijaryhmään. Niinpä perhe muutti Moskovaan tyttären ollessa kymmenvuotias. Sama näkyy myös Natalia Gontšarovan tuotannossa. Toisin kuin monissa muissa Euroopan maissa, nuoret venäläistaiteilijat eivät haikailleet Pariisin valoihin. Siihen oli koottu 32-vuotiaan taiteilijan sen astinen tuotanto: huikeat yli kahdeksansataa teosta. Sen seurauksena sensuuria höllennettiin ja kulttuurielämä alkoi kukoistaa. syyskuussa Moskovan ytimessä pidettyä taiteilijaperformanssia. Siellä hän tapasi Mihail Larionovin ja heidän välilleen kehittyi elämän mittainen suhde. Hänen isänsä Sergei Gontšarov oli arvostettu arkkitehti ja matemaatikko. Suvun tekstiiliteollisuudella – he olivat aikanaan vaurastuneet valmistamalla purjeita maan vastaperustetulle laivastolle – kartuttama varallisuus oli kuitenkin karissut. – Hänen lähtökohdakseen tuli kuitenkin ajatus siitä, että monia modernin ilmaisun muotoja, kuten kubismia, voi löytää jo venäläisestä kansantaiteesta, Timo Huusko arvioi. Päinvastoin, kohoava kansallistunne sai heidät etsimään innoitusta ikivanhoista venäläisistä perinteistä, kuten ikonija mosaiikkitaiteesta. kus. Kaksi viikkoa myöhemmin kaupungissa avautui Natalia Gontšarovan retrospektiivinen näyttely. Hän sai Euroopassa esiintyvän Venäläisen baletin perustajalta Sergei Djagilevilta tehtävään Vuosi 1913 osoittautui menestykseksi. Siihen osallistuneet taiteilijat olivat koristaneet kasvonsa sinisillä ja punaisilla hieroglyfimerkeillä. Vain vuotta myöhemmin Natalia Gontšarova valloitti Pariisin puvustamalla ja lavastamalla Nikolai Rimski-Korsakovin oopperabaletin Kultainen kukko. Etenkin Moskovasta alkoi sukeutua kulttuurielämän kesOmakuva keltaisten liljojen kanssa (1907–1908) on maalattu Moskovan vuosina
Natalia Gontšarovaa kiehtoivat kansanpuvut niin muotisuunnittelijana kuin taiteilijana, kuten maalaus Talonpoikaisnainen Tulan alueelta (1910) osoittaa. Tretjakovin galleria. › Antiikki & Design 37
1955 Gontšarova ja Larionov avioituvat Pariisissa, jotta voisivat turvata taiteellisen perintönsä. 1913 Oma retrospektiivi, useita yhteisnäyttelyitä ja futuristinen performanssi kasvot maalattuna Moskovassa. Jumalanäiti-triptyykin Kukkaornamentti (1911) lainaa hehkuvat värinsä ja primitivismiin nojautuvan ilmaisunsa venäläisen kansantaiteen perinteestä. Natalia Gontšarova valokuvattuna Espanjan San Sebastiánissa vuonna 1916. elämää käsittelevä Häät (1923) ja legendaarisimpana ehkä kaikista Igor Stravinskin Tulilinnun versio vuodelta 1926 jäivät historiaan ennen kaikkea Natalia Gontšarovan toteuttamien unohtumattomien pukujen ja lavasteiden ansiosta. Muinaiseen Azerbaidžaniin sijoittuvan tarinan väitettiin kritisoivan Nikolai II:ta. Varsinkin kyläläisten räväkästi applikoidut puvut – hovin jäsenten vaatteet edustivat samettisina tavanomaisempaa näyttämöpuvustusta – toivat suoraan terveiset Natalia Gontšarovan lapsuudenmaisemista kaukaisen Azerbaidžanin sijaan. Pukujen määrän tuplasi se, että kyseessä oli oopperabaletti. Elämää Pariisissa. 1916 Paluu Pariisiin. Hän tapaa tulevan elämänkumppaninsa Mihail Larionovin. Hän vakuutti Sergei Djagileville, ettei lavastukseksi riittänyt pelkkä taustamaalaus. MONIPUOLISEN taiteilijan suhde tekstiilin työstämiseen ei rajoittunut teatterilavalle, vaan ulottui myös muotiin. 1962 Natalia Gontšarova kuolee Pariisissa. 1901 Natalia Gontšarova aloittaa kuvanveistonopinnot Moskovan maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin Akatemiassa. Larionov haavoittuu sodassa. Kokonaisuudessaan urakka oli kooltaan häkellyttäv, sillä Natalia Gontšarova asetti riman korkealle. Lisäksi taiteilija suunnitteli pukuja ja lavasteita monille muille tahoille, kuten Pariisin oopperalle. 1912 Mukana useissa kansainvälissä näyttelyissä eri puolilla Eurooppaa yhdessä Der Blaue Reiter -taiteilijoiden kanssa. Baletissa on Gontšarovan lavastus ja puvustus. Djagilev tilaa taustakulissin ja puvustuksen Kultainen kukko -oopperabalettiin. Toisaalta tarina näyttäytyy kansansatumaisena. Natalia Gontšarovan ja Sergei Djagilevin yhteistyö jatkui hedelmällisenä ja kukoisti etenkin 1920-luvulla. Tarvittiin paljon enemmän, jotta näyttämölle saatiin loihdittua sadun kylä taianomaisia tapahtumia varten. Kansanpukujen värikkäät tilauksen. 1914 Ensimmäinen maailmansota pakottaa parin palaamaan Moskovaan. Piti siis puvustaa niin laulajat kuin tanssijatkin. Toimitamme Yrjö Kukkapuro -varastotuotteet, kuten Remmi, CNC, Ateljee ja keinutuoli A-509 jopa muutamassa arkipäivässä. Matkustelua Italiassa, jossa pari tapaa futuristeja, kuten Filippo Tommaso Marinettin. Hanki nyt kotiisi ajatonta suomalaista muotoilua kätevästi ja nopeasti suoraan verkosta yrjokukkapuro.com. 1940?1945 Pari työskentelee koko sodan ajan Pariisissa. Antiikki & Design 38 TAIDE. Ensimmäisen maailmansodan aikaan toteutettu, merenalaiseen maailmaan sijoittuva Sadko, maaseudun POIKKITAITEELLINEN ELÄMÄ 1881 Natalia Gontšarova syntyy Tulan provinssissa Venäjällä. 1926 Stravinskin Tulilintu esitetään Lontoossa. Tekstiilisuvun jälkeläisenä Natalia Gontšarovaa kiehtoivat erilaiset kankaat. Puvustukset jäivät historiaan. 1891 Perhe muuttaa Moskovaan
Seitsemän vuotta myöhemmin Natalia Gontšarova menehtyi 81-vuotiaana. TAIDE. Arvostetut julkaisut, kuten ranskalainen Vogue pistivät nerokkaan suunnittelijan merkille. Marie Cuttoli tunnettiinkin avantgardetaiteen suopeana suosijana. Muutettuaan Pariisiin Natalia Gontšarova suunnitteli jo jazz-ajan modernia siluettia toistavia pukuja algerialaistaustaisen Marie Cuttolin vuonna 1922 perustamalle Myrbor-muotihuoneelle. Natalia Gontšarovan ohella hänen taikapiiriinsä kuuluivat muun muassa Salvador Dalí ja Georges Braque, jotka suunnittelivat hänelle puolestaan kangasmalleja. Vaikutteet kansanpuvuista siirtyivät lisäksi etenkin hänen Venäjällä Nadežda Lamanovan muotihuoneelle laatimiin pukuluonnoksiin, joiden vahvat kuviot tuntuivat kumpuavan suoraan slaavilaisesta perinteestä. CNC, Ateljee ja keinutuoli A-509 jopa muutamassa arkipäivässä. Mihail Larionov toteutti elämänkumppanistaan muotokuvan (1915). toukokuuta asti. CNC, Ateljee ja keinutuoli A-509 jopa muutamassa arkipäivässä. Hanki nyt kotiisi ajatonta suomalaista muotoilua kätevästi ja nopeasti suoraan verkosta yrjokukkapuro.com. Toimitamme Yrjö Kukkapuro -varastotuotteet, kuten Remmi, CNC, Ateljee ja keinutuoli A-509 jopa muutamassa arkipäivässä. Elämän kumppanin, Mihail Larionovin sairastuttua hän joutui kuitenkin myymään varhaisia töitään. kirjailut siirtyivät suoraan hänen lukuisiin, maalaiselämää avaaviin maalauksiinsa. Natalia Gontšarovan taiteellinen työ ja aktiivinen näyttelytoiminta jatkuivat aina 1950-luvulle asti. Kirjailut ja applikaatiot kulkivat silti niissä mukana. Natalia Gontšarovan tuotantoa esittelevä näyttely on esillä Ateneumissa 15. Elettyään koko aikuisikänsä yhdessä pariskunta päätti avioitua vuonna 1955 turvatakseen taiteellisen perintönsä. yrjokukkapuro.com. Toimitamme Yrjö Kukkapuro -varastotuotteet, kuten Remmi, CNC, Ateljee ja keinutuoli A-509 jopa muutamassa arkipäivässä. Hänen ilmaisutapansa poikkesi puolison taiteesta
Edelleen toimivan valimon historia alkaa vuodesta 1955, kun veljekset Olavi ja Eino Tuomaala perustivat Raahen Valun. Kaato lopetetaan, kun valukanava on täysi. Lansetilla eli silityslusikalla tasoitetaan reunat ja tarkistetaan, että malli nousee kehästä rikkomatta reunoja. Ylempi vetimistä on alkuperäinen ja alempi uusi kopio. Minusta oli mukavaa muovailla hiekkakakkuja! Missä olet opiskellut. Alkujaan yritys suoritti rautavaluja ympäri Suomea. Muottia käsitellään palamattomalla alustalla. Sittemmin Eino Tuomaala vaihtoi raudan pronssiin. Sula metalli valuu muotin sisään hetkessä. Tuija Rajamäki peri kotoaan kiinnostuksen metallin valamiseen. Opiskelin kädentaitoja Kankaanpään opistossa, josta jatkoin askarteluohjaajaksi. Silmiin ei osu edes ainoatakaan tietokonenäyttöä tai robottia. Pinnalle sirotellaan irrotusjauhetta. Vanhassa valimossa on Aki Kaurismäen elokuvista tuttua menneen ajan teollisuusromantiikkaa. TEKSTI JA KUVAT HEIKKI RAUTIO I lmassa tuoksuu metalli. Kävin opintoihini liittyen myös tutustumassa Hervannan ammattikoululla ja Toholammin käsija taideteollisuusoppilaitoksella. Isä opetti pronssinvalamisen taidon. Sen sijaan valimon metallipöydän ääressä ahertaa varmoin ammattilaisen ottein taitava taidekäsityöläinen Tuija Rajamäki. Lopputyöni tein pronssivalusta. Valimo on minulle tuttu lapsuudesta, sillä olin täällä jo 6–7-vuotiaana auttamassa isääni. Mietin koulussa, että isäni valimo on ainoa paikka, jossa voin oppia perinteisen pronssivalutekniikan hiekkaan. Perinteisen pronssivalun avulla syntyy esimerkiksi kopio puuttuvasta lipastonvetimestä. › ”Vaskea valettiin jo muinaisaikoina” Miten innostuit alasta. Isä opetti pronssinvalamisen taidon Tuija Rajamäelle. Nyt hiekkavalumenetelmää jatkaa hänen tyttärensä. Antiikki & Design 40 perinne elää Esittelemme mestarillisia kädentaitajia. Uuden ja vanhan voi erottaa vielä patinasta, tuskin muusta. Tein valimon isossa hiekkalaati kossa valumuotin täyttämiseen tarvittavia täytepaloja eli keernoja
› Tuija Rajamäki vaalii isänsä oppeja työssään. Antiikki & Design 41. Tässä hän kiinnittää yläpuolen kehän alakehään ja täyttää sen öljyhiekalla
Sitten avaan sen, irrotan esineeseen kuulumattoman valukanavan leikkureilla ja silotan pinnan pienoistyökalun hiomapäällä. Valuprosessi parikehämuottiin alkaa asettamalla valettava esine tasolle. Yläkehä kiinnitetään ala kehän päälle pultilla ja mutterilla. Tärkeitä tietysti ovat metallinsulattamisessa käytettävä upokas ja sulatus uuni. Muotissa oleva hiekka on valamiseen tarkoitettua öljyhiekkaa. Haluan paitsi säilyttää tämän perinteen elävänä näissä ainutlaatuisissa puitteissa, myös auttaa ihmisiä heidän pulmissaan. Kehä avataan ja malli poistetaan. Entä mieleenpainuvin. Muotti eli yläja alakehä avataan ja irrotetaan toisistaan. Jos ei, siistin reunoja. Muotissa on kaksi puolta. Tällä menetelmällä voidaan valaa monimutkaisempia esineitä kuin hiekkavalun avulla. Muotin annetaan jäähtyä noin puoli tuntia. Pronssivalussa käytetään metalliseosta, jossa on kuparia ja tinaa. Miten sula metalli saadaan muotin sisään. Reikien läpi kiristetään pultit ja mutterit. Miten valuprosessi alkaa. Esineen valmistamiseen menee 2–3 tuntia. Malli jää kehien väliin. Vahavalussa tehdään ensin malli, jonka avulla valetaan kipsitai silikonimuotti. Hiekkavalumenetelmällä voidaan valaa vaikkapa reliefejä, soittokelloja tai mortteleita. Tarkistan, onko mallin jättämä muotti riittävän syvä ja selkeäreunainen. Tiivistyksen jälkeen se käännetään. Metalli sulaa noin tunnissa riippuen seoksen määrästä. Opiskelin sen pari vuotta sitten. Mitä tapahtuu valun jälkeen. Talojen julkisivuissa sekä ulko-ovien numeroja nimikylteissä. Antiikki & Design 42 perinne elää. Erään perikunnan tilaama hautakivilaatta, jonka kuviointiin liittyi symboliikkaa. Muottia tehdessä tarkistan, onko valuaukko riittävän iso. Sen avulla valmistetaan vahamalli, joka valetaan kipsiin. Muottiin tehdään valuaukko, josta sula metalli kaadetaan muotin sisään. Millaisia työkaluja tarvitset. Kaikki pienetkin poikkeamat jäävät valmiiseen esineeseen. Mitä tapahtuu seuraavaksi. Aluksi etsitään sopivan kokoinen metallikehä, johon malli mahtuu. Lämmitän metallin 1 050-asteiseksi upokkaassa. Lisäksi mallin tulee olla niin sanotusti päästävä eli se pitää saada irrotettua avatusta kehästä muottia rikkomatta. Missä työsi tuloksia näkee. Esine valetaan nimensä mukaisesti hiekkamuottiin. Talonumerot ovat hyvin suosittuja, samoin ulko-ovien nimikyltit ja kolkuttimet. Myös yläkehä täytetään hiekalla. Mitä erityistä on perinteisessä pronssi valamisessa hiekkamuottiin. Kehä täytetään öljyhiekalla. Sivulla olevat ulokkeet auttavat kehän nostelemisessa. Sen päälle asetetaan parikehän alapuoli. Pronssivalua on tehty jo 1400-luvulla eaa. Muotissa tarvittavan valukanavan tekemisessä käytän kuvanveistossa ja saven työstämisessä käytettäviä muovailutyökaluja. Kehä suljetaan ja pronssi täyttää mallin jättämän ontelon valukanavaa pitkin. Mallina oleva esine voi olla mitä tahansa materiaalia, mutta sen tulee kestää puristus muottia tehdessä. Sitä tarvitaan silottamaan valuontelon sisäpinta. Malli poistetaan kehien välistä. Laatta kiinnitettiin luonnonkiveen. Pääasiassa kyseessä ovat pienet tilaustyöt. Grafiitista tehtyä, pientä upokasta voi käyttää noin 20 kertaa. Kipsimuotti kuumennetaan siten, että vaha valuu pois. Suomeksi materiaalia kutsuttiin vaskeksi. Millainen on tyypillinen työsi. Menetelmä on ikivanha. Parikehävalussa kehiä on kaksi: muotin yläja alapuoli. Suomessa ei tietääkseni ole monta paikkaa, josta voisi tilata esimerkiksi piironkiinsa puuttuvan vetimen. Moderneihin työkaluihini kuuluu valun putsaamisessa käyttämäni pienoistyökalu tai isommissa valuissa käyttämäni rälläkkä, jolla voi leikata ja hioa. Pronssista on valettu tikareita, miekkoja ja erilaisia työkaluja. Meillä on käytetty vuolukivisiä valumuotteja, joita on löydetty Oulusta, Kemistä ja Muhokselta. Mikä on työfilosofiasi. Teen myös matkamuistoesineitä, vetimiä sekä koruja. Lisäksi pidän työnäytöksiä ja kursseja. Metalli lämmitetään 1050 asteiseksi upokkaassa. Muotteina käytettiin silloin kiveä. Hiekkamuottiin valamisessa voi helposti kokeilla ja luoda omia malleja. Osan olen perinyt isältäni, toiset olen kopioinut valamalla hänen työkaluistaan, kuten ässäeli flenssikoukun. Se tiivistetään läpäisemättömäksi muotiksi käsin metalliseen kehään. Mistä käyttämäsi tekniikka on peräisin. Suomessa löydetyistä pronssiesineistä vanhimmat ovat 500luvulta eaa. Isäni toteutti aikanaan ison tilauksen Kansallismuseoon, jonne tarvittiin alkuperäismallin mukaan Talonumerot ja kolkuttimet ovat tyypillisiä töitä. Mikä on suurin ero vahavalun ja hiekka valun välillä. Metallia muottiin kaataessa pitää olla vakaa käsi! Minulla on valaessa ylläni suojapuku, erikoiskäsineet, naamari ja turvakengät. Kuviot kertoivat vainajan elämästä, mutta avautuivat vain niille, jotka tunsivat hänet
Miten ylläpidät ammattitaitoasi. Käsityöläisen ja yrittäjän ei kannata tehdä sitä, mitä muut. Teen yrityksessä ni pronssi valun lisäksi muun muassa him meleitä lasiputkista. 14.30 Kahvitauko. 15.00 Puran kehän ja puhdistan valetun esineen. Käsityöläisammatissa tulee olla oma erityistaito, minkä lisäksi tulee pärjätä yrittäjänä. Päivän tapahtumat pyörivät vielä päässä. Pakkaan verkkokauppa tilauksia. Maanantaisin teen koko viikon työsuunnitelman eli mitä aion tehdä ja milloin. Välillä juomme kahvit. 11.00 Saavun pajalle. 23.00 Aika mennä nukkumaan. Aina valu ei onnistu. Pitää löytää oma väylä. Yritys on hiljalleen kasvanut ja aion panostaa täysillä pajan toiminnan kehittämiseen. Lounaaksi minulla on eväät matkassa ja lämmitän ne keittiössä. Se vaatii paljon, sillä yrittäjänä on itse vastuussa monenlaisista asioista, kuten toimitiloista, yrityksen kannattavuudesta ja firman toiminnan kehittämisestä. Tärkeintä on ylläpitää osaamista työskentelemällä. ”TEEN TYÖSUUNNITELMAN HETI MAANANTAINA” 8.00 Kello soi. Tuija Rajamäki Pronssinvalaja valettuja ikkunanheloja. Valmistaudun iltaan, jolloin pajalle saapuu ryhmä kokeilemaan valamista. Keitän kahvit ja laitan aamiaista. Pitää löytää oma visio. Aloitan tilaus työn kaavaamalla mallin ja valamalla sen. Antiikki & Design 43 perinne elää. Millaisia suunnitelmia sinulla on. Omista virheistä tulee ottaa opiksi. Hiekkaan tehty muotti on hämmästyttävän tarkka. Jos ohjel massa olisi muuta, laittaisin lasinsulatus tai keramiikkauunin päälle. Syynä voi olla väärä metalliseos, virhe kaavauksessa tai vaikka huono kaato. . Sitä seuraavat valu, purku ja puhdistus. Haluan jatkuvasti oppia uutta ja laajentaa osaamistani. Näytän, miten kaavataan parikehään ja opastan sen teossa. 21.00 Ryhmä lähtee. 13.00 Laitan upokkaan lämpenemään pronssivalua varten. Isäni teki töitä elämänsä loppuun asti 84-vuotiaaksi. Viime syksynä minul ta tilattiin Japaniin 1 300 lasihimmelien tuotepakettia. 13.30 Tänään teen pronssi valun. Raahen Taitopaja, Pajakatu 4, Raahe, p. 21.30 Kotona katselen televisiota ja syön iltapalaa. Tarkistan firman sähkö postit ja hoidan konttori hommia. Tuntuuko joskus siltä, että haluaisit heittää hanskat naulaan. Miten neuvoisit alasta kiinnostuneita. Luen päivän lehdet aamupala pöydässä ja päästän koirat ulos pihalle. Haluaisin luoda lisää omia tuotteita ja kehittää tästä paikasta houkuttelevan käyntikohteen perinnekäsitöistä kiinnostuneille. Teen metallivalujen lisäksi muun muassa himmeleitä eri materiaaleista, lasitöitä, keramiikkavaluja sekä kynttilöitä. Voin samalla lailla valaa esimerkiksi puuttuvia ikkunoiden aukaisukahvoja asiakkaan mallin mukaan. Päinvastoin! Aloitin Raahen Taitopajan 18 vuotta sitten, mutta olen tähän asti pitänyt pajaa sivutoimisena. Haluan tehdä sitä, mistä todella pidän. Tarjolla ei ole paljon kursseja ja koulutuksia. Tähän ammattiin ei ole varsinaista koulutusta. Opetin kansalaisopistossa, mutta jäin nyt virkavapaalle. 17.00 Ryhmä tulee paikalle. 050 522 7673, himmeli.com Muotin annetaan jäähtyä ennen avaamista
Antiikki & Design 44. Etualalla näkyy Titan-tuoli, joka syntyi käytetyistä jääkiekkomailan varsista. Yrjö Kukkapuron tekemiä uniikkeja prototyyppejä hänen studiollaan
Antiikki & Design 45 muotoilun legenda. Muotoilija syntyi 87 vuotta sitten Viipurin maalaiskunnassa Aution kylässä. Piirustuspöydän äärellä on loihdittu kymmenittäin malleja. › ISA KUKKAPURO KUVAT FABIAN BJÖRK, STUDIO KUKKAPURON ARKISTO JA VALMISTAJAT ”Suunnittelen öisin mielessäni” M uotoilija Yrjö Kukkapuron kädenjäljen tun nistaa kaukaa. DESIGNIN maailma tempaisi taiteellisen imatralaispojan mukaansa vauhdilla hänen päästyään opiskelemaan Helsinkiin Taide teolliseen oppilaitokseen vuonna 1954. Sieltä per he muutti Imatralle isän työn perässä vuon na 1938 juuri ennen sotaa. Yrjö Kukkapuron ateljeen sinisen oven takana avautuu designin aarreaitta. Ahkera muotoilija on tuottanut kuuden vuosikymmenen aikana satoja tuolimalleja, joista monet ovat edelleen tuotannossa. Vuosi kurssia ylempänä Ateneumissa opiskellut Antti Nurmesniemi valitsi Kukkapuron Moderno-ryhmä vuodelta 1956 on vanhin edelleen tuotannossa oleva Yrjö Kukkapuron mallisto. Yrjö Kukkapuro ja puoliso, taidegraafikko Irmeli Kukkapuro ovat innoittaneet toistensa luovuutta jo puoli vuosisataa. Hänen oma tyylinsä muodostui jo varhaisessa vaiheessa, ja se perustuu Yrjö Kukkapuron omien sanojen mukaan sekä ergonomiaan että estetiikkaan. Tytär, Isa Kukkapuro keskusteli isänsä kanssa tämän urasta. Näin perhe vältti traumaattisen evakkokohtalon, vaikka mo net läheiset joutuivat kokemaan ahdistavan pakkomuuton. Nykyään assistentti piirtää tietokoneella Yrjö Kukkapuron luonnokset puhtaaksi
Tästä eteenpäin oli selvää, että Yrjö Kukkapuro tulisi loistamaan urallaan juuri kalustemuotoilijana. Mallisto sai nimekseen Moderno ja Lepokaluste Oy alkoi valmistaa sitä. vuonna 1957 mukaan kuratoimaansa Tulevaisuuden koti -näyttelyyn. Tunnetuimmaksi Kukkapuron suunnittelemista tuoleista kohoaa Karuselli vuodelta 1965. Karuselli tunnetaan parhaiten. Ei suinkaan lumihankeen pyllähtämällä, kuten sitkeä legenda väittää! Yrjö Kukkapuro naurahtaa. Moderno poikkeaa teknisesti Kukkapuron myöhemmästä tuotannosta. – Olin jo vuosia haaveillut tällaisesta kokovartalotuolista, mutta minulla ei ollut varaa hankkia tuota uutta ja ihmeellistä materiaalia eli lasikuitua. Se antaa varmuutta muotoilun käytettävyydestä. Moderno-sarjan kevyt pikkutuoli on löytänyt tiensä 2000-luvulla myös trendikkäisiin hipsteriravintoloihin. Jo 64-vuotiaaksi ehtinyt mallisto on pysynyt ajankohtaisena vuodesta toiseen. Myöhemmin Modernoa myytiin entiseen Neuvostoliittoon satoja tuhansia kappaleita. MERKITTÄVÄ kansainvälinen läpimurto oli Ateljee-tuolisarja vuodelta 1964. › Antiikki & Design 46 muotoilun legenda. Sitä valmistaa nykyään Artek. – Ensimmäinen kaupallinen mallis toni syntyi, kun sisustusarkkitehti Erik Uhlenius tilasi suunnittelemaansa kenkä kauppaan istuimet vuonna 1956. Muotilla valettiin lasikuitukuori, jonka päälle ommeltiin nahkaloimi. Kuppi Yrjö Kukkapuro istuu Fysio-tuolin (1976) prototyypissä. Se kaunistaa myös presidentti Kekkosen olohuonetta Tamminiemen kotimuseossa. Se on suosittu julkisten tilojen lekottelutuolina sekä opiskeluympäristöissä. Hänelle on ollut aina hyvin tärkeää saada itse testata mallejaan riittävästi ennen tuotannon aloittamista. Lopulta sain veistettyä kipsimuotin, jonka plastinen muoto syntyi litistämällä kanaverkkoa omaa vartaloani vasten. Verrattuna myöhempään Ateljee-sarjan modulaariseen rakenteeseen Moderno edustaa perinteisempää muotokieltä. Komponenteista koostuva elegantin kevyt sohva ja tuoli on valittu muun muassa New Yorkin Museum of Modern Artin eli MoMamuseon kokoelmiin
› Antiikki & Design 47 muotoilun legenda. Yrjö Kukkapuro lisäsi mukavaan oleilutuoliin postmodernia tyyliä henkivän jalkarakenteen vuonna 1982. Sen runko koostuu yhteen liitettävistä komponenteista, joita voi liittää yhteen miten monta tahansa. ”Vaikka maailman ympäri”, Yrjö Kukkapuro vannoo. Karuselli-tuolin ensimmäinen, lasikuituinen prototyyppi valmistui vuonna 1963. Haimi Oy:n pop-taiteellinen myyntikatalogi on vuodelta 1967. Punamusta Variaatio-nojatuoli. Sen värikkääseen kanteen on kuvattuna muun muassa Karuselli-tuoli, Saturnus-pöytä, Junior-nojatuoli sekä tuolit 416 sekä 415. Voitonriemuisen hymynsä Yrjö Kukkapuro ikuisti itselaukaisijalla. Ateljee-sarja vuodelta 1964
Sen grafiikan takana oli Tapani Aartomaa. Myös Habitat-sisustusliikeketjusta tunnettu brittiläinen muotoiluvaikuttaja Sir Terence Conran on julistanut Karusellin lempituolikseen. Metsä-tuoli suunniteltiin Helsinki-Vantaan lentokentän tuloaulaan. Lisäksi kansainväliset virtaukset toivat postmodernismin Pohjolaan. Yksi Yrjö Kukkapuron kaikkien aikojen menestyksekkäimmistä mallistoista oli vuonna 1982 luotu Experiment. Värit ja muodot palasivat näin Yrjö Kukkapuron tuotantoon. Luultavasti jokainen Muovin käyttö päättyi öljykriisiin. – Seuraavalla vuosikymmenellä iski maailmanlaajuinen öljykriisi. Arkkitehdeiltä sadellut suosio, kansainväliset palkinnot ja museovalinnat kuitenkin kasvattivat Yrjö Kukkapuron kansainvälistä mainetta 1970–80-luvuilla. Tänä päivänä mallistosta on tuotannossa enää A-500 Keinutuoli, joka pysyy vuodesta toiseen kestosuosikkina. Persian šaahi Mohammad Reza Pahlavi kertoi televisiossa vakavana vuonna 1973, miten öljy loppuu maailmasta. ripustettiin teräskaareen, joka puolestaan istutettiin nelisakaraiseen jalkaosaan. Häntä innoittivat pop-taide ja kansainvälinen modernismi. Esimerkiksi postmodernistinen Pilvi-tuoli syntyi arkkitehti Pekka Salmisen suunnittelemaan Lahden kaupunginteatteriin vuonna 1983 eikä sitä koskaan otettu varsinaiseen tuotantoon. Yrjö Kukkapuro kuvaa aikakautta vapaan muodon ja ergonomian vuosikymmeneksi. – Hän jopa valmistutti Karusellia lisenssillä Englannissa 1960-luvulla ennen kuin hän sai Sir-arvonimen, Yrjö Kukkapuro muistelee. ARKKITEHTUURI on antanut innoituksen monelle Yrjö Kukkapuron tuolisarjalle. Experiment-sarjan myötä vuonna 1982 alkoi uusi aikakausi. Taustalla näkyy Saturnus-sarjaa. LASIKUIDUSTA syntyivät lopulta Karusellin lisäksi Saturnus-sarja, tuoli 415, Junior ja joukko muita muovituoleja. Myös ekologinen ajattelu tuli mukaan suunnitteluuni vahvemmin. Kotimainen koivuvaneri ja putkihuonekalut korvasivat muovin. Lopetin siihen paikkaan muovin käytön tuoleissani. Karusellin ovat nimenneet myös muotoilijakollegat Tapio Wirkkala ja Oiva Toikka lempituolikseen. Muotoilua tarkasteltiin ainoastaan funktion ja tarpeellisuuden näkökulmasta. › Antiikki & Design 48 muotoilun legenda. Näin syntyi Karuselli, ja sellaisena sitä on valmistettu katkeamattomasti tähän päivään asti. Nyt tuoli on vintagekeräilijöiden suosikki. Myös julkisiin tiloihin ostettiin innolla värikkäillä yksityiskohdilla piristettyjä tuoleja. 1970-luku näyttäytyi Yrjö Kukkapurolle visuaalisesti ahdistavana aikana. Vuonna 1969 suunniteltu, putkirunkoinen Remmi-tuoli täytti 50 vuotta vuonna 2019
Se inspiroi Irmeli ja Yrjö Kukkapuroa kaikkina vuodenaikoina. › Antiikki & Design 49. Ateljeen ikkunaseinä avautuu luonnontilaiseen metsäpuutarhaan
Yrjö Kukkapuro sai idean vanerituolista, jonka pintaan voi laminoida mitä tahansa kuvioita. Vastuu ympäristöstä puhuttelee. . Siinä ovat ydinelementit. Pariskunta on saanut vaikutteita toistensa taiteesta ja Yrjö Kukkapuro antaa auliisti tunnustusta vaimolleen. Näyttelyt, kuviosarjat ja tilaustyöt poikivat suuren määrän versioita. Sarjatuotannossa tuolit on helppo pakata ja kuljettaa osina. KIINAAN Yrjö Kukkapuro kutsuttiin luennoimaan vuonna 1997. Olen suunnitellut taidetuoleja, jotka mahdollistuvat nykytekniikan avulla. Tatuoituja tuoleja syntyi parivaljakolta 1990-luvulta aina Tapani Aartomaan kuolemaan asti. Se on ekologista. – Pelkistän muotoja ja tavallaan maalaan vanerilla. Minimalistinen Funktus-sarjan auditoriotuoli palvelee istuimena upeasti soivassa holvissa. Kiinassa suunnittelijalla on myös yhteistyötä puuseppämestari Yin Hongqiangin kanssa sekä yli 20 vuotta kestänyt lisenssivalmistus Kiinan markkinoille. Tatuoidun tuolin tarinaa saavat jatkaa uudet graafisen ilmeen tekijät. – Tämän lähemmäksi Jumalaa en usko muotoilulla pääseväni, Yrjö Kukkapuro pohtii. helsinkiläinen istuu joskus tietämättään Kukkapuron suunnittelemalla tuolilla, sillä Helsingin ensimmäisten metroasemien istuimet ovat hänen käsialaansa. Lempiprojektikseen arkkitehtiyhteistyöstä Kukkapuro mainitsee saksalaisen, keskiaikaisen Marienkirchen Neubrandenburgissa. Miten minun olisi mahtanut käydä, jos hän olisi romanttinen postikorttimaalari. Tatuoitu tuoli syntyi 1991 yhteistyössä graafikko, professori Klassikoksi nousseen Remmi-tuolin Yrjö Kukkapuro suunnitteli muovituolikauden jälkeen vuonna 1969. Muotoilijoilla on vastuu tavaratuotannon luonnonvaroja säästävästä valmistuksesta ja koko arvoketjusta huolehtimisesta. Plastinen muoto rakentuu komponenteista, jotka ovat tarvittaessa uusittavissa yksi kerrallaan. Hän onkin luennoinut ympäri Kiinaa muotoilukorkeakouluissa 15 vuoden ajan. Taiteilija elää yhteen hitsautunutta elämää vaimonsa Irmeli Kukkapuron kanssa ateljeekodissaan. Myöhemmin koulun muututtua Taideteolliseksi Korkeakouluksi hän toimi professorina ja rehtorina vuosina 1978–1981. CNC-ohjattu tekniikka mahdollistaa mielikuvitukselliset muodot ja värit. Taideteollisessa oppilaitoksessa Yrjö Kukkapuro aloitti työskentelyn tuntiopettajana jo 34-vuotiaana, joten monet tunnetut muotoilijat kuuluvat hänen oppilaisiinsa. Antiikki & Design 50 muotoilun legenda. – Ajattelen joskus taiteilijoita, joiden tuotannossa näkyy vuosien saatossa kaiken turhan karsiutuminen pois. Niissä on CNC-avusteiset kuviot ja materiaalina vaneri. Tapani Aartomaan (1934–2009) kanssa. Hän pyysi Yrjö Kukkapuroa suunnittelemaan kohteeseen tuolit. Vastuu ympäristöstä puhuttelee Yrjö Kukkapuroa vuosi vuodelta enemmän. – Onneksi Irmelillä on niin lahjomaton muodon ja värin taju. Olen itse suunnitellut vielä tuolia, joka olisi mahdollisimman minimalistinen. Mestari tiivistää muotoilunsa kuudennen vuosikymmenen suuntaviivat. Pahoin vaurioituneeseen rakennukseen suunnitellun konserttihallin suunnittelukilpailun voitti arkkitehti Pekka Salminen vuonna 1996. He tapasivat Ateneumissa 64 vuotta sitten. Konstruktivistiset taidetuolit kuuluivat Yrjö Kukkapuron aluevaltauksiin 2000-luvulla. Ekologisuutta mietin paljon
Lepokalusto) 1957–, Haimi Oy 1964–81, Avarte Oy 1981– 2013, Avarte Shanghai 1999–, Artek Vitra 2013–, Modeo Oy 2018–. Avioja työpari Yrjö ja Irmeli Kukkapuro ateljeensa sinisellä ovella. Yrjö Kukkapuro toteutti tuolin Tapani Aartomaan Alnus Poster -julisteen mukaan. PALKINTOJA ja kunniajäsenyyksiä: Lunning-palkinto 1966, Pro Finlandia 1983, Kaj Franck Muotoilupalkinto 1995, Royal Society of Arts (RSA) jäsen 2002, Taideteollisen korkeakoulun kunniatohtori 2002, Taiteen valtionpalkinto 2017. Sama pätee moniin muihin julkiskalustesarjoihin. OMA suunnittelutoimisto Studio Kukkapuro perustettiin vuonna 1959. YRJÖ KUKKAPURON suunnittelemia tuoleja on seuraavien museoiden kokoelmissa: Victoria and Albert Museum (Lontoo), Museum of Modern Art (New York), National Museum (Tukholma), Vitra Design Museum (Weil am Rhein, Saksa), The Israel Museum (Jerusalem), Design Museum Gent (Gent, Belgia), Museum für Kunst und Gewerbe (Hampuri) ja Designmuseo (Helsinki). ATELJEE-STUDIO Kauniaisiin valmistui vuonna 1969 REHTORINA Taideteollisessa Korkeakoulussa vuosina 1978–1981. Antiikki & Design 51 muotoilun legenda. Tuoleja tehtiin 39 numeroitua kappaletta. VUOSIKYMMENTEN mittaan Yrjö Kukka puro on tehnyt yhteistyötä seuraavien yritysten kanssa: Moderno Oy, Lepo Product Oy (ent. YRJÖ KUKKAPURO SYNTYI vuonna 1933 Viipurissa. OPISKELI Taideteollisessa Oppilaitoksessa eli Atskissa vuosina 1954–1957. Funktus-sarjan keinutuoli kuului julkisen tilan sarjaan, mutta sopii myös kotikäyttöön
Antiikki & Design 52. Vastikään konservoidut tuolit ovat päässeet taas käyttöön. Kahdesta jugend-tyylisestä pikkutuolista piti tulla Lassi Patokorven oma entisöintiprojekti. Kun tuolien historia selvisi, täytyi työ kuitenkin uskoa ammattilaisen haltuun
Iriksen huonekalut suunnitteli yleensä kreivi Sparre itse. Antiikki & Design 53 kunnostusekstra. Trapetsin muotoinen istuin on keskustastaan verhoiltu vaalealla kankaalla. Iriksen tuotantoon kuuluivat huonekalujen ja sisustusten lisäksi myös englantilais-belgialaisen Alfred William Finchin suunnittelemaa keramiikkaa. ”S änkykamarin kalusto Iristehtaan liikkeessä Helsingissä, arkkitehti Hjalmar Nyströmin piirrosten mukaan”, kertoi vuonna 1900 ilmestyneen Ateneum-lehden kuvateksti jutussa, joka käsitteli uutta, modernia huonekalutaidetta. LÖYTÖNI OVAT koivupuiset, vaaleiksi maalatut pikkutuolit, joissa on matala selkänoja. AKTIEBOLAGET IRIS toimi Porvoossa vuosina 1897–1902. Internetin ilmoituspalstalta ostamani, saksalaisiksi mieltämäni pikkutuolit osoittautuivatkin porvoolaisen Iris-tehtaan tuotannoksi! Kyseessä lienevät juuri kuvan tuolit, sillä yritys ei tehtaillut huonekaluja suuria määriä. Minun hankkimani tuolit ovat kuitenkin Suomessa vähemmän tunnetun, ruotsalaisen arkkitehdin Hjalmar Nyströmin (1870-1955) käsialaa. Istuimen rakennetta korjattiin, sen ulkoasua ehostettiin ja se verhoiltiin uudelleen. Ruotsalaisen taiteilijan, kreivi Ku va D es ign m us eo Näkymä Iriksen näyttelyhuoneistosta noin vuodelta 1900. Se sijaitsi Aleksanterinkadulla nykyistä Stockmannin tavarataloa vastapäätä. Makuukamarin kaluston on suunnitellut Hjalmar Nyström, kaappi on Louis Sparren käsialaa. Kun kuva tupsahti eteeni Kansalliskirjaston digitoitujen lehtien haun yhteydessä, olin hieman hämilläni. Sivusarjoihin on sijoitettu polvekkeelliset lambre kiinit, joista kuhunkin on porattu kolme reikää. Kyseessä kuitenkin on todennäköisesti tyylitelty kukka-aihe, joka kuvaa kurjenmiekan eli iiriksen terälehtiä. Iris tunnetaankin edelläkävijänä, jonka tuotteille suomalainen maku ei ollut vielä valmis. Yrityksen taiteelliset tavoitteet huitelivat korkealla eikä tuotteille, joita yritys valmisti, riittänyt Suomessa markkinoita. › LASSI PATOKORPI KUVAT MILKA ALANEN JA FABIAN BJÖRK Tutkija Lassi Patokorpi teki loistavan löydön nettikaupasta. Tuolin ilme ei ole kerskaileva, vaan hillitty. Lisäksi Nyström toimi lyhyesti taiteellisena johtajana Hietalahden puusepäntehtaalla (Sandvikens Ab) vuosina 1899–1903. Aleksanterinkadun liikkeessä myytiin Iriksen oman tuotannon lisäksi kansainvälistä taideteollisuutta, esimerkiksi brittiläisen Libertyn kankaita. Hän muotoili toisinaan huonekaluja Irikselle. Maineikkaan porvoolaisen Iris-tehtaan valmistamat tuolit vaativat kuitenkin jonkin verran kunnostusta ennen kuin ne pääsivät oikeuksiinsa uudessa kodissaan. Tuolien selkeälinjainen tyyli on kirkkaasti jugendia. Iris-tuolien tuore kukoistus Louis Sparren (1863–1964) päätös perustaa Suomeen moderni taide teollisuusyritys oli lähes uhka rohkea. Toisaalta pienissä yksityiskohdissa, Kalustoon kuulunut pikkutuoli konservoinnin jälkeen. Lävisteisen selkälaudan muoto muistuttaa länkiä
Naulojen murentamat kiinnityskohdat liimattiin. Kun metallilevyt poistettiin, kävi ilmi, että tuoleihin eri vuosikymmenten varrella tehdyt uudelleenverhoilut olivat vahingoittaneet istuinrungon rakennetta. Maalipinta haluttiin säilyttää, joten vauriot korjattiin paikkamaalaamalla eli retusoimalla. Tuolien korjaamiseksi ratkaisuna oli turvautua liimaamiseen. Maalikerrosten koostumus selvitettiin infrapunaspektrometrillä. Työ edellyttää paitsi tarkkuutta, myös hyvää värisilmää ja vakaata kättä. Antiikki & Design 54 kunnostusekstra. Se paljasti pintakerroksen moderniksi alkydimaaliksi ja alemman todennäköisesti alkuperäiseksi pellavaöljymaaliksi. Ne laitettiin puristuksiin liimauksen pysyvyyden varmistamiseksi
Siten sen voi halutessaan palauttaa tai toisintaa tulevaisuudessa. Iris-tuolien pinnan ehostamisen lisäksi niiden istuimen sisäsarjojen rakenteelliset vauriot korjattiin eläinliimalla ja puristamalla. Suomalaisiin arkkitehteihin teki suuren vaikutuksen erityisesti skotlantilaisten Charles Rennie Mackintoshin ja Margaret Macdonaldin raikas ja pystylinjainen muotokieli. TAJUTTUANI, että kyseessä olivat pienen ja lyhyen aikaa toimineen Iris-tehtaan tuolit, ymmärsin, että ammattilaisen tulisi laittaa ne kuntoon. – Haluan, että ne näyttävät paremmilta, ja toki ne tulee verhoilla! päästin suustani sen kummempia ajattelematta. Valkoinen väri tuli kansallis romantiikan suosimien tummien sävyjen ja luonnollisten tekstuurien jälkeen tuontitavarana Euroopasta. Siinä käytettiin kilpikonnankuorta ja messinkiä. Toisen istuimen hajonnut kulma paikattiin poraamalla siihen pieniä reikiä. Tuolien vaaleassa värityksessä voisi aistia myös kustavilaista tyyliä. Konservaattorin tulee ennen kaikkea ymmärtää sitä, mikä vaikuttaa materiaalien hajoamiseen ja kuinka sitä saadaan hidastettua. Iris-tehtaan tuoleille tyypilliset, peltiset istuimen pohjalevyt puhdistettiin ja oikaistiin. Valmistuu huonekalukonservaattoriksi Metropolia-ammattikorkeakoulusta keväällä. VERHOILUOSAAMISEN yhdistäminen konservointiopintoihin näyttää olleen hyvä valinta. Siinä valmistin alusta lähtien rasian. Lyhyen mietinnän jälkeen päätin tiedustella, jos joku helsinkiläisen Metropoliaammattikorkeakoulun huonekalukonservoinnin linjalta olisi kiinnostunut ottamaan työn vastaan. Nyt se ei tulisi kuuloonkaan! Päätin etsiä käsiini osaavan konservaattorin, joka laittaisi tuolini käyttökuntoon. Olin aluksi suunnitellut laittavani kehnoon kuntoon päätyneet pikkutuolit itse – ikään kuin harjoitellakseni entisöintiä. Sen sijaan Keski-Euroopassa, josta Iris sai vaikutteita, ne olivat yleisempiä. kuten sarjojen koristelussa, on havaittavissa hieman 1800-luvun lopun tyylien etsintää. Onnekseni neljättä vuotta linjalla opiskeleva Anna Heinrichs otti työn vastaan. Kokemus oli opettava. Kun opettaja Stadin ammatti opistossa pani merkille Anna Heinrichsin työn korkean tason, hän kehotti tätä hakeutumaan konservoinnin pariin. Konservaattorin tarkoituksena on kuitenkin säilyttää niin paljon alkuperäistä materiaalia kuin mahdollista. Työ on hyvin tarkkaa. ”Tajusin, että kyseessä olivat Iris-tuolit.” Pietarissa syntynyt Anna Heinrichs haluaa kin erikoistua erityisesti venäläisiin huonekaluihin. Se oli hieman karkeasti toteutettu. Niin kävikin heti verhoiluopintojen jälkeen. Polvekkeellinen reuna reikineen tuo mieleen talonpoikaishuonekaluista innoittuneen suomalaisen tyylin. Olennaisena osana työhön kuuluu myös oikeanlainen korjaaminen, joka kestää aikaa. PIENEN POHDINNAN jälkeen päädyimme nykyisen alkydimaalipinnan säilyttämiseen. VALMISTELEE lopputyötään Aleksanterin teatterin keisarillisen aition ja foajéen tuolin restauroinnista ja konservoinnista. – Mitä haluat, että tuoleille tehdään. Huonekalulle ei siis tarvitse aina kunnostettaessa tehdä täysremonttia. Toisella kerralla sain myös toteuttaa oman projektin. TAUSTALLA Helsingin kuvataidelukio sekä agrologin opinnot Jyväskylässä. – Olen pitänyt oppitunteja verhoilusta myös omalle luokalleni. Tuoleihin oli upotettu vuosikymmenten mittaan tusinoittain nauloja. Tällaisia toimia, joissa esine saatetaan entisen kaltaiseksi, kutsutaan restauroinniksi. Iris-tuoleja korjaamaan pestaamani Anna Heinrichs on edelliseltä koulutukseltaan verhoilija. Sen koristelun toteutin monimutkaisella Boulle-intarsiatekniikalla. Linjamme painotus on säilyttämisessä – ei niinkään puusepäntyössä, vaikka työhön kuuluukin paljon käsityötä, Anna Heinrichs toteaa. Korjauksen tulee myös tulevaisuudessa olla poistettavissa, jos niin halutaan. Tikkujen varaan tehtiin täydennys massalla. – Ensimmäisellä kerralla tein paljon kultauksia. Valitsimme tällä kertaa kuitenkin menetelmän, joka säilytti alkuperäistä tuolia enemmän. VERHOILIJA ANNA HEINRICHS SYNTYNYT Pietarissa. Se muistuttaa myös vuosisadan loppupuolella suositusta nikkarityylistä, jota tavattiin erityisesti arkki tehtuurissa. – Olin ensimmäisessä työharjoittelussani Pietarin Eremitaasi-museossa. Aikaisemmista verhoiluopinnoista on koitunut hyötyä, sillä konservaattorit eivät ole puuseppiä tai verhoilijoita. Suomessa peltilevyt olivat harvinaisia. Halusin valita toiseksi harjoittelupaikakseni jonkin kotimaisen museon, mutta Eremitaasista pyydettiin, voisinko tulla uudelleen, Anna Heinrichs kertoo. Lähdin tapaamaan häntä Metropolian kampukselle Helsingin Arabiaan. Näin myös alkuperäinen, vuosisadan vaihteen pellavaöljymaali jäi nykyisen pinnan alle. Toinen vaihtoehto olisi ollut sahata kulma poikki ja veistää uusi kulma täydennykseksi puusta. › Antiikki & Design 55 kunnostusekstra. Se innoittikin länsinaapurimme Ruotsin jugendtyyliä. Silti se oli riittävän hyväkuntoinen, joten retusointi eli paikkamaalaus ja kevyt ehostaminen riittivät. Niihin kiinnitettiin puisia tappeja. Joskus kuntoon saattamiseen riittää korjaus ja ehostus, etenkin edullisten huutokauppaja kirpputoriostosten kohdalla. Kysymys olikin tuikitärkeä, sillä puuseppä tai entisöijä pesisi tuolit puulle, korvaisi hajonneet osat uusilla ja sipaisisi tuoreen maalin pintaan. Anna kysyi. Oppilaitoksessa koulutetaan konservoinnin ammattilaisia, jotka osaavat niin kemiaa kuin tarkkuutta vaativaa taidekäsityötä
Lopputulos sopii hyvin makuukamariini. Muuramen tuolitehtaan valmistaman kukkapylvään päällä on itse koristeltu suojaruukku. Konservaattorin haasteena on restauroinnissa ratkaista, mikä on esineen ideaalitila: tulisiko sen näyttää uudelta vai saako historia näkyä. Verhoilun pehmustukseen käytettiin kuitenkin moderneja materiaaleja ja kuluneiden sarjojen säästämiseksi materiaa lit niitattiin kiinni. Ennen käyttöä pesetin ja mankeloin liinat. Verhoiluksi kierrätettiin tyyliin sopiva jugendkangas: pellavainen pyyheliina. Aikakauden aitoa verhoilukangasta on lähes mahdoton löytää. Nyt tuoli kestää jälleen kunnolla istumista. Korjattu kulma on taidolla korjattu ja täysin huomaamaton. Peltilevyn kiinnityskohdasta lohjennut pala on sovitettu ja liimattu paikoilleen. Pieniin projekteihin uusiokäyttö on järkevää aina, kun se vain on mahdollista. KONSERVOINNISSA pyritään hidastamaan ja ehkäisemään kulttuuriperinnön tuhoutumista. Tuolipari kruunaa jugendsisustuksen. Seinälle ripustin Alfred William Finchin värilitografian Porvoosta, joka oli pakko huutaa tuolien seuraksi. Sen muovasi savesta pirkanmaalainen keraamikko Merja Lampinen. ISTUINTEN VERHOILUUN kiikutin omista kätköistäni antiikkiset, aavistuksen kauhtuneet pellavaliinat. Verhoilu viimeisteltiin koristenauhalla. . Antiikki & Design 56 kunnostusekstra. MITÄ ON KONSERVOINTI. Restauroinnin tarkoituksena on taas palauttaa esine entiseen tilaansa. Siellä kun on jo valmiiksi saman tyyli kauden valkoisiksi maalatut rautasängyt, jotka on valmistanut Lahden Rautateollisuus 1900-luvun alussa. Jakardikudottuja damastiliinoja koristaa jugendornamentti
84 2 x SIVUA PUUTARHA PIHA NÄIN KASVATAT KUKKAPUITA & PELARGONEJA PUUTARHAN LUMOA ideoita ja inspiraatiota Uutuus 6 90 & Pionien paratiisi • Japanilainen puutarha Moderni hyötytarha • Puutarha kuin olohuone id eo it a ja in sp ir a a ti o ta P U U T A R H A & P IH A – M A A L IS K U U 2 2 Maaliskuu 2020 HURMAAVA SIIRTOLAPUUTARHA 138207_.indd 1 26.2.2020 13.53.31 OSTA OMASI! Ihana Puutarha & Piha nyt myynnissä! KK_tilausilmo_puutarha_230x297 A&D.indd 1 27.2.2020 15.51.30
Sitä käyttävät yhä varsinkin huonekalujen kunnostajat. Se on pontti liitos, jossa liitoskohdan viereen jää puolipyöreä profiili. Älä siis käytä puhdistamiseen hankaavia pesuaineita. Bakeliitti on kova ja kestävä materiaali, mutta se naarmuuntuu herkästi. Pellavadamastista tehdyt hienot pöytäliinat, kuten Dora Jungin suunnittelemat, vaativat ennen käyttöä kylmämankeloinnin, jotta niistä tulee sileitä ja upeasti valoa heijastavia. Usein ne voi kunnostaa, mikä on monesti parempi vaihtoehto kuin niiden vaihtaminen uusiin. ovat silkki, pellava, puuvilla ja villa. I kkunankehykset saattavat alkuperäisinä näyttää rapistuneilta, mutta niiden puu saattaa silti olla hyvässä kunnossa. Alpakka oli suosittu koriste-esineiden ja ruokailuvälineiden materiaali 1800–1900-luvulla. Damastin yleisiä raaka-aineita Entisöinnin ANTTI KAIJALAINEN KUVAT ANTIIKKI & DESIGNIN KUVA-ARKISTO G esso eli kipsipinta levitetään maalausten sekä kullattavien kehysten ja huonekalujen pohjustukseksi. Siksi marmoripinnalle kaatunut neste tulee pyyhkiä pois nopeasti. Fajanssi esineeseen imeytyy helposti likaa, jos sen lasitteessa on säröjä. Sitä suosittiin myös uuden ajan modernina materiaalina 1920– 50-luvuilla. Yleisimpiä muotoja ovat porras-, neliö-, suorakaide-, ruusuja viistehionta. Usein vanha esine on kuitenkin kulunut kauniisti eikä patinaa tarvitse poistaa. E läinliima syntyy eläinten luista ja nahoista. F ajanssi on savea, kaoliinia ja hiekkaa sisältävä keramiikkamassa, josta valmistetaan talousesineitä. J alokivityö liittyy mineraalien, kuten timanttien ja rubiinien, hiontaan. Tutustu entistämisen aakkosiin aasta ööhön ja katso vinkit kunnostajista. A lpakka, jota kutsutaan myös uushopeaksi, on hopeaa muistuttava metalliseos. Se on tunnettu muun muassa Finlandia-talon seinissä ja veistosten materiaalina. Vanha alkuperäinen helmipaneeli kannattaa aina säilyttää, jos se vain on mahdollista. Eläinliima voidaan irrottaa kuumentamalla. D amasti on yleensä yksivärinen, satiinikudoksinen kangas. Keramiikkapaja Erkki Stenius Helsingissä kunnostaa säröytyneitä lasitteita, p. Uushopeaa voi kiillottaa hopeanpuhdistusliinalla. Sen merkintöjä ovat muun muassa alp, uh ja prima-uh. Sieltä myös löytyy ikkunoiden kunnostajia. Se on pitävää mutta joustavaa, mikä säästää kalusteen rakenteita. Antiikki & Design 58 kunnostusekstra. B akeliitti on fenolimuovia, joka keksittiin 1900-luvun alussa. Tiesitkö, että patina on likaa ja kuluneisuutta. Marmori on kovaa mutta huokoista eli se imee nestettä. Se muistuttaa posliinia, mutta on huokoisempaa ja läpinäkymätöntä. Se poistaa puun syykuvioinnin ja antaa kullan kiillotukselle sopivan pehmeän ja joustavan pohjan. H elmipontin voi usein nähdä vanhojen talojen sisäeli helmi paneeleissa. Muuten siihen jää tahra. Arabian tuotannosta suuri osa oli fajanssia, kuten Kaj Franckin suunnittelema Kilta. Hyvänä sähkön eristeenä sitä käytettiin paljon radioissa, sähköpistokkeissa ja valaisimissa. Sen kuvio syntyy valon heijastumisesta eri tavalla loimija kudelankoihin. Ikkunankunnostuskursseja voi etsiä internetistä. Se koostuu kuparista, sinkistä ja nikkelistä. C arraran marmori kuuluu vaaleisiin marmorilaatuihin. 050 321 0908. Jalokivikorut kannattaa puhdistuttaa säännöllisesti ammattilaisella, jotta kivet eivät irtoa istutuksistaan eikä jalometalli naarmuunnu
P atina näkyy esineissä erityisesti pintojen muutoksena niiden ikääntyessä. Sillä päällystettyä kehystä ei saa pyyhkiä kostealla. Se on usein muodoltaan kolmio mainen puu palikka ja monesti jälkeenpäin liitetty. Siksi kannattaa aina käyttää lasinalusta. Siinä ohut, kiiltävä ja tasainen pinta saadaan aikaan sellakalla ja spriipulituurilla eli lakan ja ohenteen liuok sella. Kaakeliuuneja pu rettiin aikoinaan surutta, mutta nyt niiden arvo jo ymmärretään. Niiden tehtävä on lämmittää, mutta ne ovat myös seuranneet aikansa tyylisuuntauksia. Ne maksoivat paljon, kun nes markkinoille ilmestyivät tehdastekoiset lankanaulat 1870luvulla. R anskalainen kiillotus kehittyi Ranskassa 1750luvulla. Niitä voi ostaa perinne rakentamiseen erikoistuneista liikkeistä. Tiikki on kestävää, mutta se harmaantuu kuivues saan. Satulavyöristikkoa voidaan myös käyttää tuolin istuinosana sellaisenaan, kuten Alvar Aallon suunnitte lemassa tuolimallissa 611. Lehti kullattu pinta on herkkä. Huippuunsa ranskalainen kiillotus kehittyi empireajan mahonkihuonekalujen käsittelyssä 1800luvun alussa. Esimerkiksi kupari muuttuu hapettumisen myötä vihreäksi. S atulavyö on juutiksi kutsutusta kasvi kuidusta tehty hihna, jota käytetään tuolien verhoilussa satula vyöristikkona ja jonka päälle laitetaan pehmustus. U unien aatelia edustavat kaakeli uunit eli kakluunit. T iikki on arvostettu tropiikin jalo puulaji. Jo vesilasi voi jättää pinnalle pyöreän jäljen. N aulat taottiin ennen sepän pajassa tai ruukin takomossa. Perinne rakentajat arvostavat takonauloja. Artek myy alkuperäisen mukaista satulavyötä. Huonekaluissa patinaa aiheut tavat käyttö ja likaantuminen. Satulavyöt ovat kuluvaa materiaalia, joten välillä ne pitää vaihtaa. Sitä käytetään esimerkiksi taulun kehyksien kultaamiseen. O otraus on maalausmenetelmä, jolla pyritään jäljittelemään jalopuun pintaa. Patina voi huonekaluissa parhaimmillaan olla kaunis ta eikä sitä tarvitse poistaa. M eriheinä kuulostaa erikoi selta tuolien pehmusteena, mutta sellaisena sillä on pit kä historia. Tekniikka sopii myös esimerkiksi ovien maalaamiseen, kun halutaan historiallista tyyliä. Se sopii enti söintimenetelmäksi vaikkapa puupintaiseksi pestylle talonpoikaishuone kalulle, jotka usein olivat alun perin ootrat tuja. Nykyään meri heinänä myytävä täytemateriaali on tosin palmunlehtikuitua. › K lossin voi nähdä vanhojen tuolien istuimien sisäkulmissa vahvistamassa kulmaliitosta. Kiiltäviksi tar koitettuihin hopeaesineisiin se ei yleisesti kuulu. L ehtikulta on äärimmäisen ohueksi käsiteltyä kultaa. Siitä valmistettiin varsinkin 1960luvulla monia huonekaluklassikkoja. Perin teisin menetelmin tehty pehmuste kestää jopa 40 vuotta, kun taas vaahtomuovi vain vajaan kymmenen vuotta. Huippu kiiltävä pinta on hyvin herkkä. Puun alkuperäisen sävyn ja hehkun voi palauttaa tiikki tai kiinanpuunöljyllä. Se on kuitenkin alku peräisen kaltainen pehmustusmateriaali vaikkapa kustavilaiselle nojatuolille. Tummuneen kaakeli Antiikki & Design 59 kunnostusekstra
044 977 6793, vasamobelrestaurering.com, Vaasa KULTAUS • Kehys ja Kultaus, p. X ylografia on puukaiverrus, jonka kehitti englantilainen Thomas Bewick 1770-luvulla. Kaakeli uunien Suomen Perinneyhdistys neuvoo uuniasioissa, kaakeliuuni.fi. Verhoilijames tareita löytyy osoitteesta verhoilijamesta reidenliitto.fi ja kultaseppiä Suomen Kulta seppien Liitosta, p. 1700-luvulla ja 1800-luvun alussa viilu oli paksua, sillä se sahattiin käsin. Jouset voivat katketa tai irrota, mutta huonekalujen kunnostaja osaa korjata sen. 041 527 1736, arnian.fi, Lohja • Entisöinti Sirkku Peippo, p. 040 823 1242, facebook.com/ateljelassikoivunenhuonekalukonservointi/, Naantali • Arnian, p. Siksi käytetään aukkopahvia, jota kutsutaan myös passepartout-nimellä. 09 587 1532, lukkonikkari.com, Helsinki • Piironki, p. V iilu on useimiten jalopuista saatua ohutta levyä, jolla päällystetään huonekaluja. 040 062 9606, huonekalumaalaamopiironki.fi, Turku • Puutiikki, p. Hankaavia aineita tulee välttää, sillä lasitus naarmuuntuu herkästi. Kelloseppäliitto tarjoaa kelloseppien palveluja, kelloseppaliitto.fi. 040 580 7723, entisointitiihonen.fi, Hollola • Lukkonikkari (erikoistunut antiikkilukkoihin), p. Ääriviivasyövytyksiä valmistettiin lähinnä 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa väritettäviksi aiottujen maisemakuvien pohjiksi. Vanhoissa töissä voi myös olla hapollisia kehystysmateriaaleja, jotka ovat haitallisia teokselle. pinnan puhdistamiseen käy mieto saippuavesi ja pesuliina. Valaisinten öljysäiliöt tehtiin muun muassa posliinista tai pronssista. Plyysimattoja ei arvosteta samalla tavalla kuin käsinsolmittuja mattoja, mutta nekin ovat kestäviä ja niitä on tarjolla laaja mallisto. Antiikki & Design 60 kunnostusekstra. Paperipohjaiset grafiikantyöt eivät kestä kosteita olosuhteita. 0400 408 780, kultaus-snellman.fi, Helsinki ALLA ON LUETELTU esimerkkejä eri esineryhmien kunnostajista. Aktiivisessa käytössä oleva kakluuni on tietysti säännöllisesti nuohottava. Ö ljylamput kehittyivät kertaustyylien aikana 1800-luvun lopulla hyvin koristeellisiksi ja näyttäviksi. Tee se itse -kunnostajalle zigzag-jousia myy Antiko Oy, www.antiko.fi. Grafiikka kehystetään perinteisesti keveillä raameilla, jotka eivät vie huomiota itse teokselta. Rakennus perinteen Ystävät on valtakunnallinen yhteistyökanava rakennus ja kulttuuri perinteestä kiinnostuneille, p. Paperikonservaattori voi vaihtaa ne hapottomiin. 040 727 7818, kolumbus.fi/annika.bertlin/, Helsinki • Ateljé Lassi Koivunen, p. Museoviraston verkko sivut tarjoavat ohjeita ja oppaita rakennetusta kulttuuri ympäristöstä sekä muun muassa tapetti tietokannan, museo virasto.fi. Tätä sävykästä grafiikan tekniikkaa on käytetty lähinnä kuvitustyössä, Suomessa sitä kokeili Akseli Gallen-Kallela. W iltonmatot ovat plyysimattoja, joita kudottiin ensimmäiseksi Wiltonissa Englannissa 1700-luvulla. Nykyajan ohut viilukerros saadaan sorvaamalla. (02) 2535 653, tuuma.net. Antiikkilasi pitää aina pestä käsin ja kuivata hyvin sekä myös säilyttää kuivassa. Jos kehystykseen tulee lasi, se ei saa koskettaa teosta. Näihin öljylamppuihin myydään varaosia, kuten liekkilaseja, kupuja ja sydämiä esimerkiksi helsinkiläisessä Kaasuvalossa ja tamperelaisessa Valaisinkorjaamo Pannuhuoneessa. Erikoisuuksina olivat sininen lasi ja valkoinen luulasi. 0400 449 045, puutiikki.fi, Helsinki • Vasa Möbelrestaurering, p. 09 794 808, kultaus-kehys.fi, Helsinki • Kultaus Oy Snellman, p. 045 138 2772, sirkku.fi, Tampere • Entisöinti Tiihonen, p. 02 223 1551, kehysjakultaus.fi, Turku • Kultausja kehysliike Virtanen, p. Å vikin lasitehtaassa (1748–1833) Somerolla valmistettiin ikkunaja talouslasia sekä pulloja kirkkaasta, vihreästä ja ruskeasta lasista. 010 281 2280, suomen kultaseppienliitto.fi. Kosteus voi aiheuttaa lasisairauden, jolle ei ole kunnostuskeinoa Ä äriviivaetsauksessa eli viivasyövytyksessä on kuvattu vain aiheen ääriviivat. Jos huonekalusta irtoaa viilunpala, se kannattaa säilyttää, sillä sen voi liimata takaisin. Arvokas matto kannattaa viedä asiantuntevaan pesulaan. Pohjois maisen konservaattoriliiton Suomen osaston internet sivuilta löytyy lisää yhteys tietoja sekä opastusta konservaattorin valintaan ja tarjouspyynnön tekoon: konservaattoriliitto.fi. Z igzag-jousi on maalatusta teräslangasta valmistettu jousitus, jota on käytetty 1960-luvun tuoleissa. Suomen tunnetuin wiltonmatto peittää Eduskuntatalon täys istuntosalin lattiaa ja on Greta Skogster-Lehtisen 1930-luvulla suunnittelema.Plyysimatto puhdistetaan imuroimalla ja tuulettamalla. Internetistä voi etsiä oman asuinpaikka kuntansa lähellä olevia kunnostajia esimer kiksi hakusanoilla konservointi, entisöinti ja kultaus. AMMATTIAPUA HUONEKALUT • Annika Bertlin, p.
050 309 8941, sellakka.fi, Lieto • Sinikan Puu ja Muu, p. 040 067 4478, paperikettu.fi, Kouvola • Paperikonservointi P. 09 445 443, sahkolaite.fi, Helsinki • Valaisinkorjaamo Pannuhuone, p. 040 671 3744, kollaasi.fi, Helsinki • Konservointi Helle, p. Tililtäsi ei veloiteta mitään automaattisesti vaan hyväksyt laskut aina erikseen • Voit tilata laskut sähköpostiisi osoitteesta fokusmedia.fi/asiakaspalvelu Siirry sähköiseen maksamiseen ja hoida tilausasiasi kätevästi osoitteessa fokusmedia.fi/asiakaspalvelu g. 044 599 9750, Helsinki • Seppämestari Jouko Nieminen, p. 050 565 8798, sinikan puujamuu.fi, Kirkkonummi PAPERIPOHJAISET ESINEET, ESIM. 040 752 8477, Hanko • Arian Matto, p. 050 362 8378, villepietila.com, Sastamala • Longitudi (kellot), p. 041 505 9652, arianmatto.fi, Espoo • Effati Carpet, p. Laskutustapalisä lisätään tilauslaskuusi automaattisesti ja se näkyy laskulomakkeella eriteltynä. 040 595 1538, anneartea.fi, Pori • Mias Måleri, p. 040 594 0641, rautaaika.com, Vantaa • Kellohuone Pietilä, p. 020 7000 620, alexandertillander.fi, Helsinki • Aurum (korut), p. 050 431 0880, effaticarpet.com, Vaasa • Pore (arvotekstiilien kunnostus), p. Käytössäsi olevat maksuttomat maksuvaihtoehdot: e-lasku ja sähköpostilasku. 040 516 8648, Tampere • Tekstiilikonservointistudio Anna Häkäri, p. 019 581 033, aurumjewelry.fi, Porvoo • Monimetalli J&J (hopea ja metalliesineet), p. TEKSTIILIT JA ITÄMAISET MATOT • Arvotekstiilipalvelu Tupulatäkki, p. 010 470 5500, msvalaistusoy.com, Tuusula • Timo Mustakallio (erikoistunut vanhoihin kristallikruunuihin), 0400 408 527, timomustamaki.fi, Porvoo KERAMIIKKA • Keramiikka Erkki Stenius (erikoisala Arabian astiat), p. GRAFIIKKA • Konservointi Arkki, p. 044 301 4926, valaisinkorjaamo.fi, Tampere • MS-Valaistus (myös kangas varjostimien kunnostus), p. • Fasetti (myös huonekalut ja verhoilu), p. • Verkkopankistasi voit tilata e-laskun, jolloin tilauslaskusi ohjataan suoraan verkkopankkiin. 0400 752 598, paperikonser vointi.fi, Helsinki/Hämeenlinna METALLIT, JALOMETALLIT, KELLOT JA KORUT • Alexander Tillander (korut), p. 040 774 6404, konservointihelle.fi, Oitti, Hausjärvi Siirry sähköiseen maksamiseen HYVÄ ASIAKKAAMME, Fokus Media Finland Oy veloittaa paperilla toimitettavista lehtien tilauslaskuista 2,90 euron suuruisen laskutustapalisän/lähetetty lasku 1.2.2020 alkaen. 010 423 1000, fasetti.fi, Hollola (toimipiste myös Helsingissä) • Sähkölaite, p. 050 321 0908, saunalahti. 040 524 1274, Vaasa • Arachne (itämaiset matot), p. 0400 929 473, porehelsinki.fi, Helsinki • Viiden tähden mattohuolto (mattojen pesu), p. Ukkonen, p. 09 446 251, kellojakultawidemark.fi, Helsinki TAIDE • Kollaasi (myös huonekalujen ja rakennuspintojen konservointi), p. 053 792 900, viidentahdenmattohuolto.fi VALAISIMET • Suomen Valaisintarvike, p. 09 441 309, longitudi.fi, Helsinki • Widemark (kellot), p. 050 412 8905, paperikonservointipappers konserveringen.fi, Helsinki • Paperikettu, p. fi/~jaasteni/, Helsinki KORISTEMAALAUS • Entisöinti ja Maalaus Artea, p. 040 518 5023, miasmaleri.info, Tammisaari • Sellakka, p. 050 465 4040, tupulatakki.net, Tammisaari • Elzbieta Djupsjöbacka (myös nahka), p. 010 5485 100, valaisintarvike.com, Kaarina
Nykyajan arkisetkin mausteet olivat entisaikoina kullankallista arvotavaraa Ku va M iia Ta sk in en Antiikki & Design 62
Mausteita pidettiin niin tärkeinä, että ne kelpasivat jopa maksuvälineeksi. Pippurinhimo innoitti eurooppalaiset löytöretkiin ja suola kelpasi maksuvälineeksi. Kuivatuotteille, kuten jauhoille ja mausteille tarkoitettujen seinärasioiden esittelyä Stockmannin tavaratalossa 1930-luvulla. Tuttuja mausteita meille suomalaisille. Muinaiset roomalaiset suosivat muun muassa kuminaa, tilliä, sinappia, korianteria, valkosipulia, timjamia ja meiramia. Antiikki & Design 63 keittiöantiikki. Sen tulinen, riippuvuutta aiheuttava luonne tunnettiin jo seitsemän tuhatta vuotta sitten nykyisen Meksikon › ANTTI KAIJALAINEN Mausteiden historia näyttäytyy yhtä rikkaana kuin niiden makukirjo. Nykyään sen käyttö keskittyy ennen kaikkea kalaruokiin. Antiikin Rooman sotilaille suola-annos oli yhtä tärkeä kuin palkka. Kaikilla mausteilla. Monelta on tainnut silti unohtua, että tilli oli entisajan yleismauste Suomessa. Ajatelma on kuin tehty tarkoittamaan mausteita. Ku va H els in gin ka up un gin m us eo / Fo to Ro os Ku va M iia Ta sk in en Ku va t H els in gin ka up un gin m us eo Paulig aloitti sirotekantisten peltisten maustepakkausten myynnin vuonna 1929. Chiliä pidetään maailman vanhimpana mausteena. Pussukka kardemummaa vastasi köyhän miehen vuosipalkkaa, ja orjia sai hankittua muutamalla kourallisella pippureita. Nämä pakkaukset ovat 1940-luvulta. MAUSTEIDEN ALKUTAIVAL ei kuulosta yhtä hohdokkaalta, sillä niitä ryhdyttiin käyttämään pilaantuneen ruoan eltaantuneen maun peittämiseksi. E lämän suolaksi kutsutaan asioita, jotka nostavat arkisen elon arjen yläpuolelle. Kuinka voisimmekaan elää ilman chilin poltetta, pippurin puraisua, kardemumman, curryn ja juustokuminan eksoottista lämpöä tai yrttien aromaattisuutta
Arvokkaan ja halutun pippurin lisäksi da Gaman laivaan lastattiin eurooppalaisen ylimystön loputonta kulinaarista kokeilunhalua tyydyttämään runsas lajitelma makujen eksotiikkaa: mausteneilikkaa, inkivääriä, kanelia ja muskottipähkinää. Tämä pieni köynnös kasvin marja johti jopa meritien löytämiseen Intiaan. Kuuluihan siihen muun muassa anista, sarviapilaa, kardemummaa, kassiakanelia, kuminaa, tilliä, fenkolia ja sahramia. He ostivat mausteita muun muassa intialaisilta ja sepittivät hurjia tarinoita alku perästä pelotellakseen eurooppalaisia. alueella Väli-Amerikassa. Ku va Pa uli g 1295 410 Antiikki & Design 64 KEITTIÖANTIIKKI. Kokonaisuutta voitiin vielä jalostaa ripauksella makeahkoa anista ja minttua. Vuonna 1876 perustettu Paulig hemmotteli suomalaisia paitsi kahvilla, myös mausteiden moninaisilla makusinfonioilla. Sen uskottiin edistävän terveyttä. Tuohon asti mausteet olivat kulkeutuneet Eurooppaan Silkkitietä pitkin. Kun germaanit valloittivat Rooman, vapautuksen lunnaina vaadittiin muun muassa yli tuhat kiloa pippuria. 950 eaa. 2600 eaa. Mausteet ovat luonnollisesti kuuluneet myös suomalaisiin keittiöihin jo vuosisatoja. Sokeri yleistyi Euroopassa kahvin, kaakaon ja teen käytön myötä 1600-luvulla. PÖYTÄMAUSTEINA suola ja pippuri asetettiin tarjolle mielikuvituksellisen upeissa, kultaisissa tai hopeisissa sirottimissa ja astioissa. Marco Polo palasi Venetsiaan Kiinan-matkaltaan ja kertoi totuuden mausteiden alkuperästä. Mausteita myös yhdistettiin ennakkoluulottomasti: inkivääriä ja neilikkaa saatettiin sekoittaa fenkoliin ja korianteriin. Ilman sitä varsinkin kahvin ja kaakaon maku saattoi tyrmätä kitkeryydellään. PIPPURINHIMO sinkosi nimittäin keskeiseksi motiiviksi, kun portugalilainen Vasco da Gama (1460–1524) lähti 1490luvulla etsimään nopeinta meritietä Euroopasta Intiaan ja sen mausteapajille. Niitä ripoteltiin tai paremminkin viskeltiin ruokiin suorastaan Porvoon mitalla. Myös sokeri tarjoiltiin arvokkaista hopeisista kannellisista tai kannettomista maljoista. 410 Pippuri nousi mausteiden kuninkaaksi. Mausteet kohosivat myöhäisellä keskiajalla 1400ja 1500-luvun vaihteessa varallisuuden mittareiksi. Tuollaiseen makujen sinfoniaan verrattuna me nykysuomalaiset maustamme keitoksiamme varovasti. Mausteiden historiallisella maailmankartalla kuninkaaksi kohosi kuitenkin pippuri. VARHAISTEN korkeakulttuurien tuhansien vuosien takainen maustekaappi vaikuttaa yllättävän vivahteikkaalta ja hienostuneelta. Hienoimmillaan ne olivat kuin pienoisveistoksia. Vielä 1800-luvulla suolan ja sokerin tarjoiluastiat pysyivät varakkaiden perheiden merkittävinä esineinä. Arabit ottivat maustekaupan hallintaansa ja pitivät asemansa 1100-luvulle. Eurooppalaiset myös halusivat maustekaupan omiin käsiinsä sitä hallinneilta arabeilta. Myydyimpiin mausteisiimme kuuluvat nykyään mustapippuri, suola, oregano ja curry. 1295 Egyptin pyramidien rakentajat söivät valkosipulia
Maku on terävä, hieman polttava. Klassikkoruoka: Lammastagine. Klassikkoruoka: Rakuunakana. Tukholmalainen Hushållnings Journal kertoi vuonna 1792, että basilika menestyy hyvinä kesinä Oulun korkeudella. Klassikkoruoka: Suutarinlohi. SAHRAMI: Kotoisin läntisestä Aasiasta. Hän ei olisi välttämättä mieltänytkään sitä mausteeksi, vaan apteekissa myytäväksi lääke› Hopeasta, kristallista ja puusta valmistettu mausteikko on noin vuodelta 1850. Ku va H els in gin ka up un gin m us eo Antiikki & Design 65 keittiöantiikki. Klassikkoruoat: Paella ja risotto alla milanese (ks. Chili antaa ruokaan tulisuutta, mutta sen voimakkuus vaihtelee paljon. BASILIKA: Kotoisin Intiasta, mutta sitä istutettiin Italiaan Rooman valtakunnan aikana. Reitti mahdollisti suoran mauste kaupan idän maiden kanssa. Klassikkoruoka: Chili con carne INKIVÄÄRI: Kotoisin Eteläja KeskiAasiasta. MUSTAPIPPURI: Kotoisin Intian monsuuni sademetsistä. Maailman kallein mauste. CHILIT (satoja lajikkeita): Peräisin Keskija Etelä-Amerikasta. MAUSTEPIPPURI (ei sukua pippureille): Kotoisin Keski-Amerikasta ja Länsi-Intian saaristosta. Maku on mausteinen, hieman polttavakin, hedelmäinen ja aromaattinen. Kolumbus toi LänsiIntiasta mauste ja chilipippuria. Maailman yleisimpiä mausteita. Maustehistorian tärkeimpiä vuosia! Vasco da Gama purjehti Kalkuttaan Intian länsirannikolle. Ylhäisö saattoi herkutella pidoissaan vaikkapa yrteillä ja pippurilla ryyditetyllä joutsenpaistilla. Klassikkoruoka: pippuripihvi. BASILIKA MENESTYI OULUSSAKIN ANIS: Kotoisin Aasiasta, mutta sitä viljeltiin Välimeren maissa jo muinaisina aikoina. Maku on kitkerä ja pikantti. Klassikkoruoka: Intialaiset tandooriruoat. Maku on terävä ja hieman polttava. Nykyään niin arkiseen mustapippuriin tavallisella suomalaisella ei 1700ja 1800-luvulla ollut mitenkään varaa. Maku on makean pistävä ja hieman pippurinen, anismainenkin. Maku on hienostunut, makea ja terävä. KARDEMUMMA: Kotoisin Etelä-Intiasta, Sri Lankasta ja Malesiasta. ohje ohessa). Hollantilaiset ja englantilaiset kävivät sotaa maustekaupan herruudesta. 1492 1498 1780 1835 Kristoffer Kolumbus löysi Amerikan, vaikka alun perin etsi suoraa reittiä mauste saarille Indonesiaan. Se antaa ruokiin tuoreen aromin. Siinä mainitaan myös monia kokkaamisessa käytettyjä mausteyrttejä, kuten kirveli, kumina, meirami, minttu, salvia, tilli ja timjami. VALKOSIPULI: Kotoisin läntisestä Aasiasta. KANELI: Kotoisin Sri Lankasta. Klassikkoruoka: Margheritapitsa. Klassikkojuoma & -ruoka: Pastik sen ja ouzon lisäksi myös leipien mauste. Texasissa keksittiin chilijauhe. Maku on aromaattinen ja makea mutta myös kitkerä. Moni mainituista yrteistä tuli uudelleen muotiin vasta 1970-luvulla. Klassikkoruoka: Valkosipulilammas. Klassikkoruoka: Ahvenanmaan pannukakku. Turun akatemian professori Elias Tillands laati vuonna 1673 luettelon puutarhakasveista Turun seudulla. RAKUUNA: Kotoisin Keski-Aasiasta Siperiasta. Maku on samaan aikaan hieman suolainen ja makeahko, kun taas tuoksu on läpitunkeva. Aniksen maku on pikantti, raikas ja lakritsimainen
Riisi kypsyy sopivaksi noin 20 minuutissa. Sen yläosan moniosaiseen lokerikkoon koottiin niin kaupasta ostetut pippurit ja neilikat kuin omasta ryytimaasta poimitut ja kuivatetut yrtit. Parmesaani sekoistetaan risottoon sekoittamalla voimakkaasti puuhaarukalla. RISOTTO ALLA MILANESE 4 ANNOSTA 250 g risottoriisiä 1,4 l lihalientä 1/2 dl kuivaa valkoviiniä 1/2 sipuli pieneksi silputtuna 25 g voita 30 40 g luuydintä 30 g parmesaania raastettuna 0,5 g (1 pss) jauhettua sahramia suolaa KUUMENNA lihaliemi kiehuvaksi. Se kuului joka kodin keittiö hyllyyn 1800-luvulta pitkälle seuraavalle vuosisadalle. Mausteet jauhettiin hienoksi morttelissa eli huhmareessa. Myös mausteyrttejä kansanihmiset käyttivät ensisijaisesti lääkinnällisesti. Se antaa risotolle kerma maisen koostumuksen. Suomalainen Meiran maustetehdas aloitti toimintansa Helsingissä. Puolivälissä kypsymistä sekoita sahrami kauhalliseen lihalientä ja lisää kattilaan. Risoton tulee olla valuvaa, ja sitä pitää voida syödä myös lusikalla. Liemi pidetään tasaisen poreilevan kuumana koko risoton valmistuksen ajan. Jos lisättävä liemi ei ole kuumaa, padan lämpötila heittelee ja riisi kypsyy epätasaisesti. 1915 aineeksi. Tyypillisessä ajan ryytimaassa kasvoi kaalin, nauriin, porkkanan ja punajuuren lisäksi yrttikasveja: piparjuurta, iisoppia, koi ruohoa, saksankirveliä, rakuunaa, ruohosipulia, pietaryrttiä, kuminaa ja minttua. Se toi maahan mausteita ja kahvia. Kaukomaiden pippureiden asemesta Warg suosi yrttejä, kuten basilikaa ja timjamia. Suolaisuutta pyrittiin taittamaan mustaja valkopippurilla. Ryytimaassa kasvoi myös yrttejä. TARKISTA ennen parmesaanin lisäämistä, ettei risotosta tule liian suolaista. Hän myös käytti laakerinlehteä ja varsinkin sitruunaa. Ne korvattiin kotimaisilla yrteillä, kuten persiljalla, tillillä ja ruohosipulilla. Kun viini on imeytynyt, lisää lihalientä kauhallinen kerrallaan siten, että edellinen kauhallinen lientä ehtii imeytyä. Nosta hiukan lämpöä ja lisää riisi. Olihan suola tärkeä säilöntäaine. Lisää sitten valkoviini ja sekoita. SULATA VOI ja luuydin paksupohjaisessa kattilassa. Oregano ja basilika olivat uuden herkun keskeiset mausteet. 1961 1941–44 1876 1915 Saksalainen Gustav Paulig perusti yrityksen Helsinkiin. Jatkosodan aikana pippurien ja muiden eksoottisten mausteiden tuonti Suomeen loppui. Ku va Ad ob e St oc k Antiikki & Design 66 KEITTIÖANTIIKKI. Mausteita säilytettiin 1800-luvun keittiössä maustekaapissa tai keittiökaapissa. Ne oli valmistettu joko messingistä, valuraudasta tai kivestä. RUOTSALAISEN Cajsa Wargin vuonna 1755 julkaistua suosittua keittokirjaa tutkittiin tarkkaan Suomessa. Suolaisuus taisi kuitenkin olla 1700-luvun ja vielä 1800-luvunkin yleisin makuaistimus ruokailtaessa. Suomen ensimmäinen pitseria eli Giovanni avattiin Haminaan. Hyvin varustellussa keittiössä mortteleita oli monen kokoisia, eri tarkoituksia varten. Lisää sipuli ja kuullota se pehmeäksi. Muista, ettei risotto odota ruokailijaa! RISOTTO ALLA MILANESE tarjotaan perinteisesti naudan potkapalojen eli osso bucon kanssa. Anna sen kuulottua pari minuuttia
Lähiruokabuumin mukana kotoiset yrtit ja niiden viljely ikkunalautapuutarhoilla tulee entistä muodikkaammaksi. 1950–1960-luvun mausteikko on bakeliittia ja puristelasia. Sen myötä eri kulttuurien maut ja mausteet tulivat omakohtaisesti tutuiksi. Mausteet tekivät komean paluun 1900-luvun loppupuoliskolla. Siihen yhtenä syynä saattoi vaikuttaa lisääntyvä matkailu. Yllättäen mausteet menivät muodista pois 1800-luvulla eikä ruokia enää höystetty yhtä vahvoilla mausteilla ja runsaalla kädellä kuin aikaisemmin. Ensimmäinen Valkosipuliyö Oulussa. Ku va t H els in gin ka up un gin m us eo Ku va M eir a Antiikki & Design 67 keittiöantiikki. Chilibuumi roihahtaa liekkeihin Suomessa. 1970 -luku 1990 2000luku 2010luku Yrttimausteet valtasivat suomalaiset keittiöt ja ruokapöydät. Siihen johti uusi, Euroopan valloittanut keittiötrendi eli ranskalainen keittiö. Nyt elämää ilman mausteita ei enää voisi kuvitella. Mortteli kuului vielä 1950-luvun keittiöön, vaikka valmiiksi jauhettuja mausteita olikin jo kaupoissa tarjolla. Suomalaiset ovat höystäneet ruokiaan Helsingissä sijaitsevan Meiran maustetehtaan tuotteilla vuodesta 1915 asti. Se suosi paikallisia, hienovaraisia yrttejä.
Varmasti tuoli kiinnostaa kotimaisen muotoilun keräilijöitä, jotka parhaiten tavoittaa sosiaalisen median myyntikanavilla. En tiedä, missä se kannattaisi myydä ja mihin hintaan. Asko-kirjassa (Lahden kaupunginmuseo, 2016) kerrotaan, ettei tuolilla tiedetä olleen suunnittelijaa. Kidelasitteinen maljakko Tiedän, että Greta Lisa JäderholmSnellman suunnitteli maljakon (kork. Kuvia ei palauteta. Vakuutusarvo voisi olla 300 euroa. Inspiroijana Bertoia Antiikki & Design 68 kysy esineestä. (AK) 2. Marketta-tuoli tuli Askon tuotantoon vuonna 1959 ja sitä tehtiin vielä 1960-luvun alussa. Tuoli Mikä missä milloin Asiantuntijamme vastaavat lukijoiden kysymyksiin esineistä ja arvioivat hintoja. Mikä voisi olla maljakon arvo. Lähetä meille oma kysymyksesi! esiintyi aikoinaan monissa Askon mainoksissa, mutta nyt sitä liikkuu antiikkimarkkinoilla harvoin. Netistä löytyy melko vähän tietoa tuolista eikä ollenkaan hinnasta. Liitä mukaan tarkka valokuva (mahdollisimman suuri tiedosto) esineestä kokonaisena mielellään vaalealla taustalla. 1 1. Maljakko on koristeltu kidelasituksella. Olen harkinnut tuolin myymistä. Sen esikuvana on Harry Bertoian vuonna 1955 suunnittelema teräsverkkorunkoinen Diamond-tuoli. Lähetä myös kuvat leimoista, jos niitä on. Marketta-tuolissa (mallin numero 2464) näkyvät kansainväliset vaikutukset. Se oli tehtaan muunnos Diamond-tuolista. Askon Marketta Olen onnistunut saamaan käsiini alkuperäiskuntoisen Askon Marketta-tuolin. ASIANTUNTIJAT Kari-Paavo Kokki Kamarineuvos, antiikin asiantuntija Tuija Peltomaa FM, taiteen, antiikin ja designin asiantuntija Kaisa Koivisto FT, Suomen lasi museon intendentti Veli-Jorma Juusela VTK, M.Phil, antiikkikauppias Mari Wilenius FM, koruasiantuntija Harri Kalha FT, dosentti Helsingin yliopistossa Antti Kaijalainen FM, Antiikki & Designin toimittaja Päikki Priha TaT, tekstiilitaiteen professori Eijakristina Sumelius FM, Ilmatorjuntamuseon amanuenssi Lähetä kysymyksesi osoitteeseen antti.kaijalainen@fokusmedia.fi tai Antti Kaijalainen, Antiikki & Design, Hämeentie 135 A, 00560 Helsinki. noin 12 cm) Arabialle vuonna 1929. Alkuperäiskuntoiseksi tuoli on kuvan perusteella säilynyt hyvin. Oletan, että tuotantomäärät ovat olleet pienet
4. Mikä voisi olla sen arvo. Myöhemmin nimitys on laajentunut myös koreasti maalattuun posliiniin. Kehikon ja jalustan ansiosta albumin voi laittaa esille ikään kuin koriste-esineenä pöydälle tai lipastolle. Mikä on arvo. Valokuvakansio edustaa tyyliltään pehmeälinjaista, ranskalaishenkistä art nouveauta noin vuodelta 1900. (AK). Tina on pehmeä materiaali. Pohjan massaleimaa on käytetty vuosina 1883– 1912. Tässäkin kermakon nokan reuna on hieman kolhiintunut, mikä vaikuttaa arvoon. Vakuutusarvo 100 e. Lähetän kuvan pohjan leimoista. Liian korkeassa lämpötilassa sinkkioksidilasite valuu. Itsensä ja perheensä valokuvaamiseen studiossa hienoihin vaatteisiin pyntättynä ei ollut läheskään kaikilla varaa 1800ja 1900-luvun taiteessa. Ranskassa perustetun, myöhemmin Luxemburgiin ja Saksaan siirtyneen Villeroy & Bochin majolikakori on todennäköisesti 1800-luvun lopulta. Kulho on peräisin äitini vanhemmilta. Pohjan leimasta selviää, että tinaiset kahvipöydän tarjoiluastiat ovat norjalaiset. Se vie ajatukset 1930-lukuun, jolloin tinaa käytettiin paljon. Alun perin majolikaksi kutsuttiin värikkäästi lasitettua, posliinia huokoisempaa fajanssia. Korin muotoiset keraamiset tarjoiluastiat tulivat muotiin 1700-luvun lopulla. Vanhoja valokuvia ei kannata hävittää. Voi kuvitella, että tehtaalla syntyi paljon epäonnistuneita polttoeriä. Yhdeksi tekniikan luojista mainitaan Thure Öberg. Historialliset valokuvat kertovat esimerkiksi pukeutumisen ja muodin kulttuurista. Kermakko ja sokerikko Mitä voisitte kertoa tästä pienikokoisesta sokerikkoja kermakkosetistä. Tinakokonaisuuden vakuutusarvo on 30 euroa. Kulho on täysin virheetön. Tämä kannattaa huomioida, kun tina-astioita käyttää, pesee ja käsittelee. Muotoilu on hyvin yksinkertaista, funktionalistista. Ne voivat toisaalta olla myös 1950-luvulta. Kansioon kuuluu kehikko, jossa on peili. (AK). Niillä ja niihin liittyvillä tavaroilla on omat keräilijänsä. Kokonaiskorkeus on 39 cm ja itse kansion korkeus on 27 cm. (AK) 5. 3. › 5 2 3 Aiemmin julkaistuja kysymyksiä ja vastauksia antiikkidesign.fi 4 Kidelasitetut Arabian esineet ovat todellakin harvinaisuuksia. Siinä oli mukana valokuvia. Greta Lisa Jäderholm-Snellmanin suunnitteleman maljakon vakuutusarvo on 50 e. Ne valmistettiin yleensä fajanssinauhoista käsin punomalla. Minkä ikäiseksi sitä arvelette. Art nouveau -valokuvakansio Miltä ajalta valokuva-albumi on peräisin. Villeroy & Bochin keramiikkakori Minua kiinnostaa tietää, onko kuvan kulho Villeroy & Bochin valmistama, kuten leimasta voisi päätellä. Tekniikka vaatii matalan polttolämpötilan, jotta sinkkioksidin kiteet muodostavat tarkkarajaisen, säteittäisen muodon. Esillä oleva valokuvakansio olikin ikään kuin perheen vakavaraisuuden osoitus. Tämä kori on ilmeisesti fajanssia. (AK) 1900luvun alun albumi Harvinainen kidelasitustekniikka Antiikki & Design 69 kysy esineestä. Vakuutusarvo voisi olla 200 e. Mikä on hinta-arvio. Valmistajaa en kuitenkaan osannut selvittää pohjan merkistä. Hänet tunnettiinkin Arabiassa juuri lasituskokeiluista
Lisäksi esineessä pitäisi lukea Iittala, ei Nuutajärvi. Raanujen suosio väheni 1980-luvulla ja nykyään niitä näkee vähemmän kotien seinillä. Kuten kuvan tekstiilissä, siihen on voitu kutoa myös pujotustai geometriakuvioita, tai lisätä päälle ommeltuja kuvioita. Musteja kynäteline Minulla on isoisäni mustepulloja kynäteline, jonka mitat ovat 58 x 21 cm, paino 3,8 kg. Yksinkertainen kudontatapa innosti harrastajat valmistamaan niitä koteihinsa ja lahjoiksi. Materiaaliksi oletan kuvan perusteella messinkiä. Kysyjän raanun arvo ei ole rahallisesti suuri, mutta tekstiiliin liittyvä historia ja tarina voivat olla omistajalleen arvokkaita. Se antoi tarkan suuntatiedon ilman sähköä, radiosignaaleja tai satelliitteja, joihin entisaikoina ei voinut turvautua. Toikan Latina Minulla on Oiva Toikan suunnittelema, 36 cm korkea Latina. Suomen valtion omistuksessa laiva oli vuosina 1961–70 mm. 27 cm) on Moshulu-purjelaivasta vuodelta 1904. Tuskin kyseessä on kuitenkaan ensimmäisenä mieleen noussut Oskari Tokoi, joka juuri ennen Suomen itsenäistymistä toimi maan pääministerinä. Alun perin raanu oli peite, jota skandinaavisperäinen sana tarkoitti, mutta 1900-luvun puolivälin jälkeen se siirrettiin seinälle. Suomessa raanuista on käytetty myös alueellisia nimiä, kuten Peräpohjolan, Lapin tai Karjalan raanu. Tällaisten yksilöllisesti valmistettujen esineiden koko vaihtelee aina, mutta silti tämä on liian matala. Kummisetä II -mafiaelokuvassa (1974) yksi keskushahmoista eli Vito Corleone saapuu Euroopasta New Yorkiin aluksella, jonka kyljessä komeilee nimi Moshulu. Jo pelkästään kristallisten mustepullojen koristeluna havujen ympäröimä itsenäisen Suomen vaakuna tuo esineelle erityisen juhlavan säväyksen. Laivan voi nähdä myös Philadelphiaan sijoittuvassa Rocky-nyrkkeilyelokuvassa (1976). Eriksson osti Moshulun ja kuljetutti sillä vehnää Australiasta Englantiin. Kyseessä on Oiva Toikan suunnittelema esine, joita on tehty rajoitettu määrä. Kompassi Moshulu-laivasta Oheinen kompassi (halk. Siinä päähenkilö Rocky Balboa juoksee sen ohi. (V-JJ) 8. M. T. Nämä puuttuvat ainakin kuvan mukaan. (AK) 9. Esine on 6 7 8 Antiikki & Design 70 kysy esineestä. viljavarastona Naantalissa. Mikä voisi olla arvo. Saisinko tästä hinta-arvion. Se on kuitenkin signeerattu. Lisää laivan historiasta voit lukea osoitteesta moshulu.com. Raanuista tuli myös taidetekstiileitä. Kompassi on amerikkalaisen E. S. Tunnetuin niitä työstänyt taiteilija oli viime vuonna edesmennyt, rovaniemeläinen Elsa Montell-Saanio. Raanu Karjalasta Haluaisin kysellä tämän seinätekstiilin alkuperää ja arvoa. A. Onko se alaosasta katkaistu. Moshulu-laiva on myös ikuistettu osaksi elokuvahistoriaa. (AK) 7. Kuvassa esine näyttää kyllä kokonaiselta, mutta on selvästi tarkoitettua matalampi. Sen jälkeen se päätyi Philadelphiaan, jossa se yhä on. Se on jäänyt äitini äidiltä, joka muutti Karjalasta perheineen Pohjois-Savoon. Legendaarinen teräsparkki Moshulu rakennettiin Skotlannissa vuonna 1904. (PP) Vakuutusarvo on 60 euroa. 6. Siihen kaiverretut nimikirjaimet O. Vakuutusarvoksi sille laittaisin 300 euroa. Onpa hieno kirjoituspöydän musteja kynäteline! Metalliosien materiaali ei selviä kuvista, mutta se ei haittaa. Kyseessä on 1960ja 1970-lukujen suosittu kotien seinätekstiili eli raanu. Ritchie & Sons -yrityksen valmistama vuonna 1904. Oli alkuperäinen omistaja kuka tahansa, teline on kyllä upea. Kompassin vakuutusarvo 400 euroa. kuuluvat varmasti esineen omistajalle. Uskoakseni se on 1900-luvun alkupuolelta. Vuonna 1935 ahvenanmaalainen merikapteeni ja laivanvarustaja G. Kokonaisuus on selvästikin peräisin Suomen itsenäisyyden alkuajoilta. Kompassi oli vanhoissa laivoissa tärkeä laite. Signeeraus näyttää kyllä aidolta, mutta siinä pitäisi olla myös esineen numero ja vuosiluku 2010. Yksinkertaisimmillaan raanu on villalangasta raidalliseksi kudottu tekstiili, jossa poikkiraitojen järjestys toistuu samanlaisena. Haluaisin lisätietoja ja mahdollisen arvon
Kynttilänjalka Neuvostoliitosta Ostin Lomonosovin kynttilänjalan. Tämä selviää pohjaleimasta, joka varmistaa tuon lyhyen ajanjakson. Tämän kynttilänjalan hinta on määrätty 25 ruplaksi, sillä silloin hinnanmuodostus ei Neuvostoliitossa ollut markkinaehtoista. Pohjan muut leimat ovat tavanomaisia kaupallisia täydennyksiä. Seinälautanen tuli Kupittaan › 10 12 11 9 Saven tuotantoon 1924 ja siitä on tullut keramiikkayrityksen suosituimpia tuotteita. (KK) Esinettä on mahdollisesti lyhennetty niin paljon, että sitä ei voi enää pitää alkuperäisenä työnä. Kokoa ei kysymyksessä ilmoiteta, mutta tyypillisesti seinäreliefin halkaisija liikkuu 33–36 senttimetrissä. Onko tämä hänen tuotantoaan ja jos, miltä ajalta. Kopioksi tämä tädin perintövati vaikuttaa korkeatasoiselta Kynttilänjalka lahjaksi hääparille Wäinö Aaltosen suunnittelema seinälautanen Antiikki & Design 71 kysy esineestä. Kertoisitteko siitä jotain, myös hinta-arvion. Sanoisin vakuutusarvoksi 100 euroa (V-JJ). Katselin internettiä ja löysin sieltä nimen Fornasetti. (AK) 11. Mitä tarkoittavat nuo leimauksen ylimääräiset tekstit. epäilemättä tehty Nuutajärvellä, mutta tuossa vaiheessa Nuutajärven nimeä ei enää käytetty tällaisissa sarjatuotetuissa taideesineissä. 12. Sillä on tietysti merkittävä vaikutus arvoon, joka voi olla 70–80 prosenttia alhaisempi alkuperäiseen verrattuna. Nyt haluaisin tietää siitä vähän enemmän, sillä tarkoituksenani on löytää sille pari. Fornasetin tyyliin Tädin jäämistöstä löytyi tällainen pieni vati (halk. (AK) 10. Pohjassa lukee Made in Italy. Vakuutusarvo on 150 euroa. Mikä voisi olla kauniin vadin arvo. Niissäkin on runsaita kultakoristeita ja samantapaisia aiheita kuin tässä vadissa. Seinälautasta, joka henkii 1920-luvun klassismia, on valmistettu erivärisin lasittein. Huutokaupassa noin 50 cm korkeiden Latinatöiden lähtöhinta on ollut 4 000–5 000 e / kpl. Hääkynttilänjalka on valmistettu Neuvostoliiton viimeisten vuosien aikana vuosina 1986–92. Se oli suunnilleen nuoren insinöörin viikon palkka. Nuutajärven vuonna 1793 perustettu lasitehdas lopetettiin vuonna 2014, mutta nykyisessä Nuutajärven lasikylässä toimii edelleen melkoinen määrä taiteilijoita ja lasintekijöitä. Keinumorsian Taulu on tosi painava, mutta siinä ei ole merkintöjä. Pieni posliininen ja kullalla silattu vati tai lasinalunen on erehdyttävästi samantyyppinen kuin italialaisen taiteilijan, muotoilijan ja sisustusarkkitehdin Piero Fornasetin (1913–88) suunnittelemat koristelautaset. Sen aikainen 25 ruplaa ei ollut mikään pikkusumma. Kyse on Wäinö Aaltosen suunnittelemasta seinälautasesta, jota kutsutaan Keinumorsiameksi. noin 8 cm). Fornasetin muotoilu on kuitenkin aina hänen nimellään merkittyä. Onko kyseessä esimerkiksi häälahja, kun kuviona on kaksi sormusta. Tällä hetkellä esineen markkina-arvo ei valitettavasti taida olla ihan yhtä korkea. Niistä vihreä lienee yleisin
Kynttilänjalan sisäpuoli saattaa olla kullattu tai pronssattu. Gardbergin kynttilänjalka Minulla on kaksi ilmeisesti Bertel Gardbergin suunnittelemaa kynttilänjalkaa. (AK) 15. Sarpaneva suunnitteli vuonna 1956 Iittalalle i-lasisarjan ohuesta, puhalletusta värilasista. Uushopea on hopean näköistä metallia, joka sisältää kuparia, sinkkiä ja nikkeliä. (AK) 13. Värien suunnittelu onnistui niin hyvin, että lopputuloksista tuli Iittalan standardivärejä pitkäksi aikaa. Vakuutusarvo on 30 euroa. Kaadin (i-114) on Timo Sarpanevan muotoilema. Vakuutusarvo on 60 euroa. Hän kehitti värit yhdessä Iittalan kemistiinsinöörin Keijo Laitisen kanssa. Vakuutusarvo on 150 euroa. Näitä on tehty monella lasitehtaalla, kuten Riihimäen Lasi Oy:ssä. Uushopeaa ei ole tavallisesti merkitty vuosileimalla, mutta Ruotsissa sitä vuosileimattiin jonkin aikaa 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Valmistaja on mahdollisesti italialainen Bucciarelli 1960–1970-luvuilla. Vakuutusarvo parille on kunnon mukaan 200–400 euroa. (AK) 14. Se voi olla peräti lyijykristallia. G. Silloin arvoon on lisätty liikkeen pitämiseen liittyvät kulut, kuten tilan vuokra ja arvonlisävero. Mikä on arvo. Entä arvo. Ne ovat tinaa, mutta mikä on sisäpuolen materiaali. VAKUUTUSARVO tarkoittaa vakuutettavan omaisuuden nykyarvoa eli sitä hintaa, jolla esineen saa hankittua antiikkitai vanhantavaran liikkeestä. (KK) Vakuutusarvo on 50 euroa. Sarpanevan kaadin Kerrotteko, kenen suunnittelema kannu (kork. Toisiinsa pehmeästi sointuvien, murrettujen värien asteikko ulottui harmaaseen, siniharmaaseen, liilanharmaaseen ja vihreänharmaaseen. Se on siis alpakkaa, mutta milloin se on tehty. Materiaalin kyllä huomaa esineen painosta. Valmistaja on ruotsalainen yritys A. Tämä esine näyttää kirkkaalta lasilta. Niitä on selvästi käytetty, toisessa on pieni lommokin. Vuosileimattua uushopeaa Toivoisin tietoja kulhosta, jossa on leima AG DUFVA AL A2. (AK) 16. Kenen tuotantoa se on ja onko sillä mitään arvoa. Niitä on toteutettu eri väreissä. Sitä voidaan myös hopeoida elektrolyyttisesti. Se oli Iittalan tuotannossa 1950luvun lopulta noin vuoteen 1970. On käytännössä mahdoton sanoa, millä tehtaalla on tehty. Kaadin on valmistettu muottiin puhaltamalla. Hän suunnitteli Hopeakeskus Oy:lle 1950-luvun lopulla moderneja tinaesineitä, joihin kuvan kynttilänjalka kuuluu. 15 13 16 14 eikä kultauskaan ole kovin pahasti kärsinyt. Kysymyksessä ette kerro kynttilänjalan korkeutta, mutta se lienee noin 14 cm. Vuosileima A2 viittaa vuoteen 1906. (AK) Alpakkainen makeiskori Ruotsista Iittalan värilasinen kaadin Antiikki & Design 72 kysy esineestä. Uuden uunin ensimmäinen esine Ostin huutokaupasta maljakon, jossa ei ole signeerauksia. noin 25 cm) on. Dufva, joka valmisti valtavasti muodikkaita alpakkaeli uushopeaesineitä 1800ja 1900-luvulla. Muotoilija ja hopeaseppä Bertel Gardberg oli monen materiaalin mestari. Esine on ilmeisesti makeiskori ja tyyli edustaa jugendia. Maljakko näyttää sellaiselta, joita 1950luvulta alkaen – kenties hiukan aikaisemminkin – tehtiin suomalaisilla lasitehtailla uuden uunin ensimmäisenä esineenä
Antiikki& keräilymessut, Jokimaan ravikeskus, Jokimaankatu 6, Lahti. kerailymessut.. Maalismarkkinat (mm. Pori • 5.4 Nettihuuto kauppa, näyttö 4.4. Vaalimme täyspuuhuonekalujen ja puusepäntyön arvokasta perinnettä. Iittala & Arabia Vintage pop-up -myymälä. • 18.–19.4. Anna maljakolle uusi elämä -viikonloppu, johon voit tuoda tunnistusta kaipaavan esineen mukanasi. 044 769 4215 ti, to–su klo 11–16, ke 11–18 UUSITTU HEINOLAN KAUPUNGINMUSEo AVATAAN 28.3.2020! UUSITTU HEINOLAN KAUPUNGINMUSEo AVATAAN 28.3.2020! Fiskarsin Ruukki • 28.–29.3. Tampere • 4.–5.4. Ilmoita tapahtumasi meille antiikkidesign@fokusmedia.. Eerik’s Auction House, eeriks.. Ph ot o: A nn i Ra pi no ja . LOGO COLOR PALETTE PRIMARY TYPEFACE PATTERNS PICTURES lulo CLEAN Otsikko Work Sans Medium Ingressi Work Sans Regular Leipäteksti intiatur aborem am as et rero mi, sed ut qui cus. skarsvillage.. ANTIIKKI.FI “Aito puu ja ajaton muotoilu ovat olleet JUVIn malliston perustana jo yli 30 vuoden ajan. La–su 21.–22.3. krs, Helsinki, iittala.com Jyväskylä • 28.–29.3. Iittala & Arabia Design Centre, Hämeentie 135 A, 8. Antiikki & Vintage, Hiedanrannan Kuivaamo, Tehdaskartanonkatu 24, Lielahti, Tampere. Antiikkimessut, Jyväskylän Paviljonki, Lutakonaukio 12. uniikkeja käsitöitä), Kuparipaja, Kuparivasarantie 5, Fiskari. Sus, conempero ma doluptas alitatum as R 166 G 191 B 199 R 166 G 191 B 173 Black Gray R 255 G 217 B 138 heinolan museot hemu heinolan museot heinolan museot heinolan museot hemu hemu hemu Antilkat kaupunginmuseo Kauppakatu 14, 18100 Heinola p. ExpoNova, kerailykuume.. ExpoNova, kerailykuume.. klo 10–13. Mediapro Messut, mediapromessut.. Design, Collectibles & Toys -huutokauppa (ennakko alkaa 26.3.), Yliopistonkatu 9B, Turku. Turku • 5.4. Keräilyn maailma (samaan aikaan Platta-levytapahtuma), Tampereen Messuja Urheilukeskus, Ilmailunkatu 20. . MINNE MENNÄ. Nostalgiamarket, nostalgiamarket.. Helsinki • 19.3.–29.3. Tarkista tiedot järjestäjiltä. A nn i Ra pi no ja , Ka is us , 20 15 , fe llo w w or ke r bo g w or th le be rr y. Pohjoisen puulajien ekologisuus ja terveellinen huoneilma ovat kulmakivemme myös jatkossa” kulmakivemme myös jatkossa” Jussi Vikkula Vantaa Petikontie 1 Espoo Suomalaistentie 1 www.juvi.fi 14.2.–10.5.2020 Hämeenlinna Art Museum Viipurintie 2, 13200 Hämeenlinna +358 (0)3 621 2669, hämeenlinnantaidemuseo.fi ti–to 11–18, pe–su 11–17 / Tue–Thu 11–18, Fri–Sun 11–17 HÄMEENLINNAN TAIDEMUSEO LUONNON HELMASSA ANNI RAPINOJA Art of Nature A nn i Ra pi no ja , Ka is ut , 20 15 , ty öt ov er in a ju ol uk ka . Tapahtumat Tapahtumien tiedot saattavat muuttua lehtemme painoon menon jälkeen. Lahti • 11.–12.4
Hän ehti suihkauttaa puu pinnalle kiil lotusöljyä ennen kuin ennätin estää häntä. Laura Pyrröä viehättää tunisialaisten ikkunaluukkujen patina. Kauppias arvioi niiden saranoiden naulojen perusteella luukkujen iäksi noin sata vuotta. Myyjä arvioi ne saranoiden naulojen perusteella noin satavuotiaiksi. Kovin paljon en luukuista tiedä. Puodissa ei ollut mitään pakkaus materiaaleja, joten jouduin raahaa maan luukut käsissäni torakoita kuhisevas sa junassa takaisin majapaikkaani. En edes laskenut, paljonko sormissani oli tikkuja! Lentoa varten onnistuin löytämään kangas kaupasta huopaa pehmikkeeksi ja kentällä puhumaan luukut käsimatkatavaroina ko neeseen. Olen yrittänyt vaimentaa öljyläikän kiiltoa niin perunajauholla kuin puuterilla. Ensin en edes harkinnut niiden hankkimista, mutta onnistuneiden hinta neuvotteluiden jälkeen en malttanut jättää niitä liikkeeseen. Etsiskelen niille nyt kotini seiniltä ikään kuin taulun paikkaa. Ostotilanteessa kaup pias yritti tuoda esiin maalausten hehkuvat värit. Eräällä kadul la kuljin antiikkikaupan ohi, jonka ikku nassa odottavat ikkunaluukut houkuttivat minua. . Minulla on suora näkö yhteys niihin keittiön pöydän ääreltä, jossa nautin teeku pilliseni tai työskentelen tietokoneella. TOIVOISIN, että minun jälkeeni joku toinen nauttisi näiden kauneudesta ja näkisi luu kut vanhan romun sijaan kauniina käsi työn taidonnäytteinä. Matkasin junalla El Jemin kau punkiin, joka on tunnettu muun muassa komeasta amfiteatteristaan. Nyt ovat kuitenkin nojanneet jo pitkään keittiön seinään mieltäni ilahdutta massa. PARASTA ikkunaluukuissa ovat niiden taiten tehdyt kukkamaalaukset ja aavikko pölyn tuoma patina. Aavikkopölyä ja patinaa MIRVA SAUKKOLA KUVAT PIA INBERG Laura Pyrrö Arto-koiransa kanssa. Kevään mittaan Laura Pyrröä kuullaan Viktoria ja hänen husaarinsa -operetin pääroolissa Järvenpäässä ja Lappeenrannassa. SAIN hankittua kauniit, vanhat ikkuna luukut reissatessani kuutisen vuotta sitten Tunisiassa. Antiikki & Design 74 minun antiikkini Tarinoita rakkaista esineistä. Viehättävien ikkunaluukkujen tuominen Tunisiasta Suomeen vaati sopraano Laura Pyrröltä kekseliäisyyttä ja tarmoa
Uusi lehti ilmestyy 16.4. |Antiikki & Design ei vastaa tilaamatta lähetettyjen kirjoitusten, kuvien ja muun aineiston säilyttämisestä eikä palauttamisesta. Vierailulla Koti Alvar Aallon hengessä VAPPUPÖYDÄN PERINTEET VAPPUPÖYDÄN Keittiöantiikki Antiikki & Designiin tarjottu tai tilattu aineisto hyväksytään julkaistavaksi sillä ehdolla, että julkaisija saa korvauksetta käyttää sitä uudelleen lehden tai sen yksittäisen osan uudelleenjulkaisun, yleisölle välittämisen tai muun käytön yhteydessä toteutusja jakelutavasta riippumatta sekä luovuttaa oikeutensa edelleen ja muokata aineistoa hyvän tavan mukaisesti. Keräilijä Intohimona taidelasi Taiteilijapari Karin & Carl Larsson Pinnalla Japani & kimonot Antiikki & Design 75 ENSI NUMEROSSA. Antiikki & Design ei vastaa taloudellisesti niistä vahingoista, jotka aiheutuvat lehdessä mahdollisesti julkaistuista painotai muista virheistä
PAL. VKO 2020-16 16 89 30 -2 00 3