lmitähti! • SARI KALPA ELÄÄ KUIN 1950-LUVUN LEFFASSA SARI KALPA ELÄÄ KUIN 1950-LUVUN LEFFASSA • GRETA GARBO OLI 1930 LUVUN IKONI • ANSA IKONEN JA SUOMI-FILMIN KULTA-AIKA . lmitähti! • SARI KALPA ELÄÄ KUIN 1950-LUVUN LEFFASSA • GRETA GARBO OLI 1930 LUVUN IKONI • ANSA IKONEN JA SUOMI-FILMIN KULTA-AIKA 3 X Kapinallinen Ellen Thesle Taide Modernismin kehto Bauhaus 100 vuotta Design Vekkulit pääsiäiskortit Keräily 4/2019 Hinta 12,50 € . lmitähti! 3 X 3 Kapinallinen Ellen Thesle Kapinallinen Ellen Thesle Kapinallinen Taide Modernismin kehto Bauhaus 100 vuotta Design Design Modernismin Design Modernismin Vekkulit pääsiäiskortit Vekkulit Keräily Keräily Vekkulit Keräily Vekkulit VINTAGE • TAIDE • DESIGN • SISUSTUS • ANTIIKKI • KERÄILY Teemana VINTAGEMUOTI 102845_.indd 1 1.4.2019 14.40.39. lmitähti! X . EL LE N TH ES LE FF SU O M EN FIL M ITE O LL IS U U S VII M EIS ET KE RT AU ST YY LIT 4/2019 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 18 4/2 019 . lmitähti! 3 X X . lmitähti!
102846_.indd 2 1.4.2019 13.04.52
Työkaverini, lehtemme visualisti Miia Taskinen on suoraan sanottuna hulluna vintageen, 1960–1980-luvun vaatteisiin. Miia Taskisen vinkistä löysimme tähän lehteen muu muassa mäntyharjulaisen Kongaamo-liikkeen, joka ompelee värikkäitä takkeja printtikankaiden kulta-ajan eli 1960–1970-luvun kankaista. Kolme tekijää kertoo, millaista oli tehdä juttu tähän numeroon. Aihe on ajankohtainen uuden Suomen Filmiteollisuus Oy:stä kertovan kirjan ansiosta. Hän nuuskii kirpputorien tankoja ja tarkkasilmäisenä bongaa niistä helmiä, jotka asiaan vihkiytymättömät ovat ohittaneet. Ansa Ikosen ja Tauno Palon tähdittämiä klassikkoelokuvia. Toimittaja Selina Vienola Toimittaja Riikka Pennanen Kongaamon kierrätystä s. Niistä valmistui varmasti jollekin upea takki! Sivut 64–65. Kiertotalous kasvaa koko ajan, ja se tukee myös paikallista yrittämistä. sen suunnittelun mutta myös taidekäsityön tutkinnon suorittaneena Miia osaa arvostaa hyvää muotoilua ja laadukkaita kankaita. PÄÄSIN yhdistämään kaksi suurinta intohimoani, elokuvan ja vintagemuodin, kun sukelsin 1930–1960 -lukujen suomalaisten elokuvien upeiden pukujen maailmaan. Usein löytö jää Miian omaan kaappiin, mutta joskus se vaihtaa nopeasti omistajaa. 8. Kipinän sain jo 90-luvun alussa, kun nuorena lukiolaistyttönä pengoin Kuopion Kierrätyskeskuksen hyllyjä. vinkit s. Haastattelin juttua varten tutkija–lavastaja Minna Santakaria ja katsoin uudelleen mm. Minulla on ollut aitiopaikka seurata tämän uutteran vintagen metsästäjän puuhia. On hienoa, että tällainen omaperäinen liike-idea työllistää paitsi omistajansa Marika Kongan myös kaksi ompelijaa. Se myös vahvistaa uskoa laatuun. Jälleen netti on yrittäjän aarre: siellä voi esitellä tuotteita ja sieltä niitä on helppo ostaa mistäpäin Suomea tahansa. Haluaisin kesällä lähteä Saksaan ajelemaan Bauhaus Dessaun miniatyyri bussilla! Sivut 46–51. Juttu sivuilla 34–39. Intohimoinen keräilijä syynää luonnollisesti kaikki vintagevaatekaupat, etenkin verkossa. Tähän lehteen kirjoitin jutun 100-vuotiaasta Bauhausista, ja sen tekeminen lietsoi innostustani. Ihailen bauhausilaisten esineiden muotokieltä ja funkisarkkitehtuuria, mutta ennen kaikkea niiden uraauurtavaa ajattelua ja avantgardistista otetta. Visuaalinen suunnittelija Miia Taskinen Tekijä esiin INNOSTUIN Bauhausista jo parikymppisenä taidehistorian opiskelijana, eikä vetovoima ole hiipunut. Lähes joka viikko hänellä on uusi vanha mekko tai tunika. Kongaamoon törmäsin Facebookin kirpputoriryhmässä, kun Marika osti minulta kauniit siniset verhot. 64 MIIA ON KERÄILIJÄ Tänä keväänä museoissa kiinnostavat näyttelyt seuraavat toisiaan. TÄTÄ NUMEROA oli erityisen mukava tehdä, koska rakastan kirpparikolttuja ja vanhoja printtikankaita. Postipaketteja lähtee kauaskin. maija.toppila@fokusmedia.. Ks. Vain hyvin tehdyt tavarat kestävät pitkään, minkä aidon antiikin ystävät ovat aina tienneet. Graa. Kauniit mallit ja kuosit antavat hänelle ja meille muillekin ehtymätöntä iloa. Värikästä kevättä! Antiikki & Design 3 PÄÄKIRJOITUS 102847_.indd 3 1.4.2019 13.03.27
19 Merkkien kunniasta Janne Palkisto ja kunniamerkit. 24 18. facebook.com/antiikkijadesign instagram.com/antiikkidesign Digilehti tilaajille ja irtonumeron ostajille: lehtiluukku.. antiikkidesign@fokusmedia.. 20 Hauskaa pääsiäistä! Pääsiäiskortit toivottavat kevään ja kukkaset tervetulleiksi. 26 Suomi-. vuosikerta, 10 nroa vuodessa Antiikki & Design verkossa ja somessa antiikkidesign.. huhtikuuta 2019 numero 179 Sisältö Antiikki & Design 4 104715_.indd 4 1.4.2019 13.12.28. 12 Ystävyyden ja taiteen koti Irja Byholmin heleän värinen asunto on kuin luotu pääsiäiskodiksi. Päätoimittaja Maija Toppila Toimittaja Antti Kaijalainen Visuaalinen suunnittelija Miia Taskinen Erityisasiantuntijat Kari-Paavo Kokki Tuija Peltomaa Julkaisujohtaja Laura Luoma Myyntijohtaja Jaana Lindvall-Harki Levikkimyynti Riitta Elovaara Kustantaja Fokus Media Finland Oy www.fokusmedia.. Painopaikka Kroonpress AS, GTi Printall AS 26. ISSN 2342-7655 Ystävyyden koti s. 24 Ajan klassikot Vintagekellot ovat arvosijoitus. puh. Aikakauslehtien Liiton jäsen Postiosoite Antiikki & Design Hämeentie 135 A (uusi osoite!) 00560 Helsinki Sähköpostit etunimi.sukunimi@fokusmedia.. lmin hengessä Sari Kalpan koti on kuin -50-luvulta. Asiakaspalvelu asiakaspalvelu@fokusmedia.. Tallennamme puhelut laadun varmistamiseksi ja koulutustarkoituksiin. 020 7354 130* *Puhelun hinta on lankapuhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/ puhelu + 7,02 snt/min, matkapuhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/puhelu + 17,17 snt/min. 34 Pukuloistoa valkokankaalla Ajankuvassa SF-elokuvien muoti. 12 Rannekellotrendi s
Mervi Latikan kotona on useita Bauhausin suunnittelijoiden klassikoita. 6 Lukijalta Palautetta lehtemme lukijoilta. 11 Antiikkipörssi Markkinoiden hintaseuranta. 58. 46. KANNEN KUVA: JAANIS KERKIS JOKA NUMEROSSA 3 Pääkirjoitus Miia on keräilijä. Lähetitkö kortin. 64 Ikkunaverhoista takeiksi Vierailemme Kongaamo-liikkeessä. 8 Ajankohtaista Näyttelyt, löydöt ja kirjat. Kevät on tullut Sari Kalpan kahvi pöytään. s. 6 Vastaa ja voita Palkintona JUVIn huonekaluja. Antiikki & Design 5 sisältö 104715_.indd 5 1.4.2019 13.13.11. 42 Hollywood ja unelmien 1930-luku Vintagemuoti-sarjassa 1930–1939. 58 Uutta kohti – viimeiset kertaustyylit Tyylikoulussa 1800-luvun loppu. 34. 52 Edelläkävijä Ellen Thesleff Ellen Thesleffistä näyttely HAMissa. Ester Toivonen tähdittää Suomen Filmiteolli suuden historiasta kertovaa kirjaa, s. s. 66 Mikä missä milloin Asiantuntijamme vastaavat kysymyksiin esineistä. 20 40 ”Ajattomuuteen kannattaa panostaa” Retrofiili Piia Lempiäinen. 46 Moderni 100-vuotias Saksalainen Bauhaus-koulu oli modernismin kehto. 72 Tule suosittuun maalauskouluun! Lukijatapahtumassa väri-iloitellaan. 74 Täydellinen lasipallo Minun antiikkini -sarjassa Markus Aremo ja Toini Muonan lasiteos. Sivut 26–32. 73 Minne mennä Kevään ja kesän tapahtumia. Arkkitehtuurissa vähän nähtyä uusempireä on muun muassa opetusministeriön talo, s
Ne jollain jännällä tavalla rauhoittavat ja antavat perspektiiviä nykyaikaan. Jukka Hietala, Pinjainen OLIN TOSI innoissani, kun luin juttunne Isoäidin askelissa (numero 3/2019), joka kertoi Carola Bromsin jugendhuoneistosta Katajanokalla. TOIMI NÄIN Täytä vastauslomake osoitteessa www.antiikkidesign.fi/kilpailut ja kerro parhaan jutun sivunumero. On hyvä kuulla, että tuolien korkeus on nykyään 47 cm. Hieno tuoli, jonka olisi suonut pääsevän valmistukseen. Tällä kertaa arvomme vastanneiden kesken kirjan Aurora Karamzinista. Odotan lisää hyviä lehtijuttuja. Tinanesineiden arvokin kiinnostaa. JUVI-PRODUCTION on pieni perheyritys, joka vaalii suomalaisten puuhuonekalujen perinnettä. Kannattaa myös seurata Lukijaltapalstaamme, jossa tuon tuostakin on kysymyksiä tinasta. Voit myös osallistua postikortilla, osoitteemme löydät sivulta 4. Jossain vaiheessa niiden keräily oli muodikasta, mutta entä nyt, onko homma in vai out. Onnittelut! lukijalta PARAS JUTTU 2/2019 VASTAA JA VOITA! Mikä on tämän lehden paras juttu. Se oli todella hyvin kuvitettu ja kerrottu tarina vanhan asunnon uudistamisesta ja siitä, että kaikkea vanhaa tavaraa ei tarvitse jättää vintille unholaan. Huonekalut ovat puuvalmiita, joten ne voi pintakäsitellä, siis maalata, vahata tai lakata minkä väriseksi tahansa. Tuoli, jossa hän istuu, on todella mukavan näköinen. SIVUPÖYDÄN koko on 100 x 35 cm, ja siinä on kaksi laatikkoa. Sen saa Jukka Hietala. JUVI tuo maahan myös laadukkaita pintakäsittelyaineita. Onnea! KIRJOITA MEILLE NÄIN NOSTALGIAAN taipuvaisena ihmisenä on ilo lukea ja katsoa entisaikojen tapoja ja tyylejä. Pöydän arvo on 299 euroa. Onko sitä enää myynnissä. Jugend-tuolin arvo on 199 euroa. Toiseksi tuli Selina Vienolan kirjoittama ja Riitta Souranderin kuvaama juttu Kaurilan saunasta. Muista kertoa omat yhteystietosi: nimi, puhelinnumero ja sähköpostiosoite. Molemmat sopivat esimerkiksi eteiseen, ruokailutilaan tai vaikka työhuoneeseen. Anna palautetta, yhteystiedot s. Toimitus LUKIJAT ÄÄNESTIVÄT numeron 2/2019 parhaaksi jutuksi Katja Weiland-Särmälän kirjoittaman ja Pia Inbergin kuvaaman jutun Kumelan lasi – kauneutta arkeen. Vastaajien kesken arvotaan JUVIProductionin tuoli ja sivupöytä, joiden yhteisarvo on 498 e. Toimitus OLI ILO LUKEA tuolimuotoilija Risto Halmeesta ja hänen saavutuksistaan. Seija Ala-Jääski, Koria TOIVOISIN juttua vanhoista tinaesineistä. Lapuan Kankureiden Kaarnapellavaliinan voitti Tuula Nurmi Lohjalta. 4. PALKINTONA on kotimaisen JUVI-Productionin täyspuinen koivupöytä ja Jugend-tuoli. Arvomme yhden palkinnon. Leena Savolainen, Terälahti Kiitokset hyvästä juttuideasta. Kiitos lehden hienoista artikkeleista, kaikki kiinnostavia! Marianne Warras, Kauniainen Tuoli, jolla Risto Halme istuu, on protyyppi eikä siis ole koskaan ollut tuotannossa. Se saisi olla jopa 50 cm pitkäsäärisiä polvikipuisia ajatellen. Täyspuiset huonekalut valmistetaan itse käsityönä. Mitä mieltä olet lehdestämme. Vanhoissa esineissä on oma lumouksensa, luomisen henki, käytännöllisyys jne. Palkinnon yhteisarvo on siis 498 euroa. Antiikki & Design 6 102849_.indd 6 1.4.2019 12.44.50
Tyylikkäässä, perinteitä kunnioittavassa näyttelyssä on läsnä vanha kunnon kartanon henki. OSAKUVA TEOKSESTA: ALBERT EDELFELT, PORILAISTEN MARSSI, 1892. KÄYKÄÄ ROHKEASTI PIDEMMÄLLE | MÄNTTÄ | SERLACHIUS.FI | RAVINTOLAGOSTA.FI SERLACHIUS-BUSSILLA TAMPERE MÄNTTÄ TAMPERE SUORAAN MUSEOIHIN! K A RTA N O N KLASSIKOT Serlachius-museo Göstan uusi kokoelmaripustus sisältää taidesäätiön kauneimpia klassikkoteoksia, Suomen kultakauden ja vanhan eurooppalaisen taiteen helmiä sekä uudempia aarteita. Kesällä 2019 ripustuksessa on mukana muun muassa rakastettu Albert Edelfeltin Porilaisten marssi sekä useita Helene Schjerfbeckin maalauksia. KUVA: VESA AALTONEN. Uuden perusripustuksen on suunnitellut Veikko Halmetoja. 104888_.indd 7 29.3.2019 11.48.20
Tikanojan elämään voi tutustua valokuvissa, joita on esillä Tikanojan taidekodissa Vaasassa. On ollut myös oma haasteensa saada käsityöläiset vakuuttumaan, että heitä lähestytään ystävällisin aikein. Kerran kuussa perheet voivat osallistua Designpajoihin, joissa työstetään naamioita koko tilaan levittäytyvään installaatioon. Vuonna 1917 rajan taakse jäänyt ja sodassa tuhoutunut kartano oli jugendarkkitehtuurin helmi. asti Tikanojan taidekodissa Vaasassa. Olin kertoi, että niitä tekevät pienet tehtaat ja pajat, yleensä perheyritykset, jotka ovat usein vaiGESELLIUS , Lindgren, Saarinen -arkkitehtitoimiston yksi huipputöistä, 1904 valmistunut SuurMerijoen kartano Viipurin maalaiskunnassa elää enää vain muutamissa esineissä ja upeissa akvarelleissa. Maailman salat ovat mestarikäsityöläisten perinteisiä tekniikoita ja materiaaleja. Akvarellin signeeraus: Gesellius Lindgren Saarinen. www.designmuseo.fi, www.com-pa-ny.com ja www.salakauppa.fi Ku va : A rk ki te ht uu ri m us eo Ku va t: C O M PA N Y Antiikki & Design 8 näyttelyt 102851_.indd 8 1.4.2019 11.40.45. Suur-Merijoen kartanon sydän oli keskiaikaa henkivä suuri halli. Maailman salat on esillä Designmuseon kevään ja kesän päänäyttelyssä, ja yrityksen tuotteita voi ostaa suunnittelijoiden Salakaupasta ja verkosta. Ku va : Ti ka no ja n ta id ek ot i SALAISUUKSIA MAAILMALTA MUOTOILIJA Johan Olin esitteli jo talvella medialle huhtikuun alussa avattua Designmuseon Maailmojen salat -näyttelyä. www.vaasankaupunginmuseot.fi keiden kulkuyhteyksien päässä. Sen sijaan, että heidän muotoiluyrityksensä COMPANY keskittyisi luomaan aivan uusia esineitä, he ovat ottaneet lähtökohdakseen käsityöläisten tuotteet eri puolilla maailmaa. saakka. COMPANY:n tuotteet ulottuvat huonekaluista vaatteisiin ja taide-esineisiin, suomalaisista tuohiesineistä venäläisiin maatuskoihin. Mukana on myös huvilan esineistöä. Pyhäpäivinä (Holy day) juhlitaan koko maailman käsityötä. Arkkitehtuurimuseo 8.9. Pietarilaisen liike miehen perheen kesähuvilaksi suunniteltu rakennus on Hvitträskiä hulp peampi mutta samoja ideoita toteuttanut kokonaistaideteos. Kuvassa Frithjof ja Ruusa Tikanoja lapsineen 1927. www.mfa.fi Vaasalainen kauppaneuvos Frithjof Tikanoja (1877–1964) oli taiteenkerääjä ja mesenaatti, joka tunnetaan etenkin taiteilija Eemu Myntin (1890–1943) pitkämielisenä ja avokätisenä tukijana. Hän luonnehtii omaa ja korealaissyntyisen vaimonsa muotoilija Aamu Songin työskentelytapaa tutkimusmatkailuksi. Arkkitehtuurimuseon näyttely esittelee rakennuksen huone huoneelta alkuperäisin suunnitelmin. Näyttelyssä on paljon oheisohjelmaa. Perinteisten esineiden pohjalta Song ja Olin ovat kehittäneet omia tuotteitaan, jotka paikalliset ovat valmistaneet. (AK) Kodista museoksi -näyttely ja Taiteen aakkosia – teoksia Tikanojan kokoelmasta -näyttely 8.9. Samalla ne kertovat tarinan alkuperästään. Niillä voi olla myös henkinen, mystinen ulottuvuutensa. (MT) Maailmojen Salat -näyttely Designmuseossa 22.9. Tässä hallin pohjoiseen avautuva ikkunasyvennys ja portaat toiseen kerrokseen. TUTKIMUSMATKOJA Olin ja Song (molemmat s. saakka. Pyhäpäiviin saapuu käsityöläismestareita Japanista, Meksikosta, Suomesta ja Venäjältä vieraaksi ja pitämään työnäytöksiä. 1974) ovat tehneet jo vuodesta 2007, ensin Suomessa, sitten muun muassa Koreassa, Virossa, Belgiassa, USAssa, Venäjällä ja viimeksi Meksikossa. (MT) Suur-Merijoen kartano – jugendin helmi
75 e, Kaunis Arki. 2. Christos Voskrese! (Kristus on ylösnoussut) -sanojen kreikankielisillä etukirjaimilla XB koristeltu lasimuna saa kiiltonsa sisäpuolen folioinnista. Soma puujakkara on alun perin kuulunut lastenhuoneen kalustukseen. Muna on tyypillinen venäläinen pääsiäiskoriste 1800-luvun loppupuolelta, 95 e. 22 e, Old Times. 3. 160 e, Old Times. 9 60 46 6 1 5 2 7 3 6 4 8 Löydöt 6. 1. Kuvausrekvisiittaa. 5. LUPAUS KEVÄÄSTÄ Herkkä kukkivan puun tai pensaan oksa maljakossa on lupaus pian saapuvasta keväästä ja uudestisyntymisestä. Old Times. Posliininen kirsikankukka on kiotolaista posliinia 2000-luvun puolivälistä. 7. Kaarina Ahon Reliefi-vaasi Nanny Stillin Meripihkaa Antiikki & Design 9 löydöt 102852_.indd 9 1.4.2019 11.33.51. 95 e, Kaunis Arki 8. Pehmeämuotoinen taidelasi on Riihimäen lasin tuotantoa. Klassisen kaunis 1900-luvun alkupuolen messinkitarjotin, 40 e, Old Times. Sitä valmistettiin Kurt Ekholmin kehittämästä massasta vuosina 1928–1953. Nanny Stillin Meripihka-sarjan esineet ovat hiekka puhallettua ja hapotettua lasia. 4. Kaunislinjainen yhden kukan maljakko on piikkimuottiin puhallettua verholasia. 22 e, Kaunis Arki. Jo yksi kukka kullankeltaisessa maljakossa voi tuoda kevään kotiin, kultainen muna sen vierellä pääsiäisen. TEKSTI JA KUVAT HEIKKI RAUTIO Ti ed us te lu t: Ka un is A rk i, ka un is .a rk i@ an ti kde si gn .f i, O ld Ti m es , p. Kaarina Ahon suunnittelema Reliefimaljakko oli Arabian mallistossa 1950– 60-luvun taitteessa. Maljakon valmistajaa tai suunnittelijaa ei tunneta. Kevään ensikukkasin koristeltu pieni kulho on Arabian Ara-keramiikkaa
Museon julkaisema uusi pieni tietokirja tulee tarpeeseen – Auroraa ei saa unohtaa. Liitto nosti hänet Venäjän korkeimpaan aateliin. Maahenki 2019. Wirkkalaa pidetään joskus muotoilun luonnon lapsena, joka olisi ikään kuin suoraan siirtänyt luonnon aiheet muotoiluunsa. (MT) SUOMALAISEN MUOTOILUN jättiläisestä ja moniosaajasta Tapio Wirkkalasta (1915–85) on kirjoitettu paljon. Taiteelle hän pystyi antautumaan vasta vanhuusvuosina, 70–80-vuotiaana! Miksi vasta sitten. Tämän ajatuksen Kivirinta ampuu alas. Schaumanin mahdollisuudet ammatti taiteilijaksi olivat esimerkiksi Ellen Thesleffiä huonommat, sillä toisin kuin Elleniä, Sigridiä ei kotona kannustettu. Näyttelyä taustoittaa taidehistorioitsija Camilla Granbackan hieno taiteilijan elämä kerta. Varsinaista uutta Kivirinnan teos ei Wirkkalasta tuo esille, mutta se on selkeästi teemoitettu ja tarkastelee Tapio Wirkkalan muotoilua taiteen kontekstissa. WIRKKALA OLI KONSTRUKTIVISTI SIGRID Schaumanin taidetta ja kriitikon työtä esittelevä näyttely jatkuu Villa Gyllenbergissä Helsingissä elokuun loppuun. Antiikki & Design 10 kirjat 105211_.indd 10 1.4.2019 11.25.58. Minna Sarantola-Weiss: Aurora Karamzin. (AK) Marja-Terttu Kivirinta: Tapio Wirkkala. Kun näkee Wirkkalan 1960-luvun alussa suunnitteleman Romantica-lasiston pelkistettynä viivojen kielelle, on helppo huomata, että muotoilu pohjaa matemaattisiin mittasuhteisiin ja geometrisiin perusmuotoihin. Kantarellin valmistaminen vaati lasinpuhaltajilta suuria ponnistuksia. Varsinkin Iittalan taidelasiverstaikon mestari Einari Salo oli tuskastunut maljakon muodon jatkuvaan hakemiseen, ja kun jotain saatiin valmiiksi, hän kuvaili tulosta ”seinäänheitetyksi lehmänpaskaksi”. Granlund luo monipuolisen kuvan tästä värikkäästä, vaikutusvaltaisesta ja kulmikkaasta persoonasta. Kuten moni muukin klassikko, Kantarelli sai kokea ensisynnyttämisen tuskaa ja epäluuloa onnistumisestaan. Perittyään miehensä hän avioitui toisen kerran ja jäi taas leskeksi. Veninin lasitehdas 1966–1967, Murano. Parvs 2019. Stjernvall, (1808–1902) olisi vaikea ohittaa. Kantarellia on tehty erikokoisina ja erimuotoisina versioina. 102-vuotiaaksi elänyt Schauman (1877–1979) oli kosmopoliitti, joka vaikutti kriitikkona 30 vuotta. Helsingin kaupunginmuseo 2018. Marja-Terttu Kivirinta tunsi Wirkkalan, ja hänen muistoissaan muotoilijasuuruus elää villapaitaisena ja piippusuisena ystävällisenä ihmisenä, joka oli kaukana häneen liitetyistä myyteistä. Esimerkiksi Wirkkalan tunnetuimpiin lasiteoksiin kuuluvan, 1940-luvun lopulla suunnitellun Kantarellin Kivirinta kytkee 1900-luvun moderniin abstraktis-orgaaniseen kuvanveistoon. Viivahiottu maljakko on pyörittäen muottiin puhallettua lasia tai kristallia. KIVIRINNAN mukaan Wirkkalan taiteellinen ydin pohjautuu kolmiulotteisen geometrian perusmuotoihin, mutta myös niistä kimmokkeensa saaneeseen 1900-luvun alun taiteen avantgardeen, josta Kivirinta mainitsee esimerkkinä konstruktivismin. Camilla Granbacka: Taide ja tunteet – Sigrid Schaumanin elämä. Se on itsenäinen, aikaa kestävä teos. Valtavaa omaisuuttaan hän käytti muun muassa 1867 perustamaansa Diakonissalaitokseen. Kantarellin estetiikka jää elämään Wirkkalan myöhemmässä tuotannossa, ja sen muoto toistuu niin taidelasissa ja vaneriteoksissa kuin käyttöesineissä, kuten aterimissa. Bollet ovat vapaasti puhallettua lasia, jonka eriväriset osat on liitetty toisiinsa incalmo-tekniikalla. Teoksen kannessa on taiteilijan omakuva vuodelta 1905. Karamzin asui Hakaniemen huvilassa kuolemaansa asti, ja nyt siinä toimii Helsingin kaupunginmuseo. Taiteilija. (MT) JOS HELSINGIN historiasta pitäisi nostaa yksi nainen, Aurora Karamzinia, os. Isäpuolensa senaattori Carl Johan Walleenin ansioiden takia nuori Aurora pääsi hovineidoksi Pietariin, missä hän hyvin nopeasti avioitui upporikkaan Paul Demidovin kanssa. Nyt designin suurmiehen esittelee taidehistorioitsija, FT Marja-Terttu Kivirinta
2. 2. Se huudettiin Bukowskisilla hintaan 619 000 e (lähtöhinta 385 000–433 000 e). Suuria astiastoja voi nyt saada hyvin edullisesti. Yli 40 kappaletta Royal Copenhagenin valmistamia tyyliltään klassisoivia ruokaja kahviastiaston osia myytiin Hagelstamilla hintaan 50 e (lähtöhinta 200 e). 3. Ryhmä myytiin Stockholms Auktionsverkissa hintaan 1 150 e (lähtöhinta 800 e). Kun myynnissä on huippuantiikkia tunnetulta omistajalta, hinta nousee huomattavasti. Alvar Aallon huonekaluissa arvo säilyy vuosikymmenestä toiseen. Nyt nousussa Nyt edullisesti 1 2 3 1. Onko muotoilijan työ, joka selvästi poikkeaa hänelle tyypillisestä tuotannosta, harvinaisuutena erityisen arvokas. 1950-luvun valaisin 1 2 3 ANTTI KAIJALAINEN Helene Schjerfbeckin taiteen näyttely avautuu kesällä Lontoossa. Aina ei tarvita suunnittelijan nimeä, jo korkeatasoinen muotokieli ja laatu nostavat hintaa. Ei, päinvastoin: Timo Sarpanevan 1981 signeeraamasta Teräsmaisemasta ei tavoita taiteilijalle ominaista hienostuneisuutta. Lähtöhinta oli 2 400–2 900 e Bukowskisilla. 1. 4. Kultainen taskukello on noin vuodelta 1900. Suomalaissyntyinen puuseppämestari Ståhl (1767–1820) toimi Tukholmassa 1794–1820. Komeat kyntteliköt huudettiin Hagelstamilla 200 eurolla, joka oli myös lähtöhinta. Se voi nostaa hänen teoksiensa arvoa entisestään. No, tuskinpa kynttilöiden polttamisesta pari kertaa vuodessa on suurta haittaa. Ephraim Ståhlin tekemät tuolit myytiin Bukowskisilla 2018 kuolleen ruotsalaisen antiikin asiantuntijan Lars-Yngve Johanssonin kokoelmasta 30 400 eurolla. Ensi kesänä Schjerfbeckin taidetta nähdään Royal Academy of Artsissa Lontoossa ja syksyllä myös Ateneumissa. Onko syynä se, että kynttilöiden polttaminen on terveysriski. Teos (lähtöhinta 12 000–14 000 e), jäi Bukowskisilla myymättä. Niin kävi tyylikkäälle ja hyväkuntoiselle 1950-luvun pöytävalaisimille, joka nousi Hagelstamilla 100 euron lähtöhinnasta 500 euroon. Kyntteliköt onnekkaalle 4 4 Antiikki & Design 11 antiikkipörssi 102854_.indd 11 1.4.2019 11.22.33. Vaikka sen takaosassa on emalivärein maalattu eroottinen aihe, kello jäi myymättä. 3. Kätevän kokoinen ruokailuryhmä, jonka pöytä on jatkettava. 4. Eivätkö näyttävät kandelaaberit enää ole muodissa. Helene Schjerfbeckin Kevään madonna vuodelta 1942 oli viime vuoden kallein huutokaupattu suomalaistaiteilijan teos. Antiikkisia taskukelloja keräiltiin aikoinaan paljon, nyt selvästi vähemmän
Näkee, että asukkaat rakastavat pääsiäistä. – Birger oli mieheni Carl-Erikin eli Callen ja minun hyvä ystävä. Runsaat, keltaiset narsissit ruukuissa ja parvekelaatikoissa loistavat alkukevään väritöntä maisemaa vasten. Liköörilasit Iittalan 50-luvun lysterilasia. Olohuone hehkuu keltaisena muulloinkin kuin pääsiäisenä. Meillä sisustetaan myös syksykotia, joulukotia ja juhannuskotia, kertoo Irja Byholm. › MAIJA-RIITTA RIUTTAMÄKI KUVAT PIA INBERG Irja Byholmin kodin sisustuksessa värit ovat tärkeitä. Tauluja ja taide-esineitä näkyy kaikkialla, monessa Kahviastiasto on Bing & Grøndahlin Flora Danica -sarjan Kevätesikko ja hankittu Tanskasta 1960luvulla. Paikalla oli usein myös muita Arabian taiteilijoita istuskelemassa kaivon kannella viiniä juoden, Irja Byholm muistelee. Portaikon seinillä on useampi Birger Kaipiaisen keramiikkatyö. Antiikki & Design 13 kotona 102860_.indd 13 1.4.2019 12.05.43. Ystävyyden ja taiteen koti T uiki tavallisen 1970-luvun rivitaloasunnon sisäänkäynti näkyy kauas. Essulla oli Urjalassa kesäpaikka nimeltä Hanhisuo, ja siellä autoimme häntä muun muassa pihatöissä ja risusavotassa. YLÄKERRAN avarassa ja valoisassa olohuoneessa keltaista on niin pikku esineissä kuin kalusteiden verhoiluissa. Koti on täynnä aviomies Calle Byholmin taidetta ja muistoja taiteilijaystävistä, joista monet työskentelivät keraamikkoina. – Kyllä, ja kaikkia muitakin sesonkeja. Väri-ilottelu jatkuu yläkerrassa, jonne johtaa leveä portaikko. Eteiseen astuttaessa narsissien keltaisuus vaihtuu häränverenpunaiseen. Yhden uniikin työn saimme häneltä lahjaksi, toisen taas keramiikkataiteilija Esteri Tomula testamenttasi meille
Asetelmassa Meri Saarnion iso keramiikkatyö, Gunvor Olin-Grönqvistin spiraalimainen säilytysrasia ja Piet Hein Eekin Superellipsi-muna. Kahvi on katettu uusrokokoopöydälle. Antiikki & Design 14 kotona 102860_.indd 14 1.4.2019 12.06.17. Käsinmaalattuja pääsiäismunia on ostettu matkoilta eri puolilta maailmaa ja saatu tuliaisiksi ystäviltä. Se ja valkoiset tuolit ovat 1800-luvun alusta, Calle Byholmin lapsuudenkodista
Antiikki & Design 15 102860_.indd 15 1.4.2019 12.06.49. Vaaka ja punnukset ovat rhodoslaisesta antiikkikaupasta, puinen kattorosetti löytyi roskakasasta vanhan talon pihalta Karpathoksen saarelta. Pieni lasilintu on Oiva Toikan uniikkityö. Mustavalkoinen tyyny on tehty kreikkalaisen kansallispuvun hihoista. Vierashuoneen seinät ovat täynnä Calle Byholmin maalauksia. Artekin Bell-valaisin ja koivulaverivuode ovat 1960-luvulta
Taustalla näkyy kirjastohuone. Turkoosi kultareunainen malja on ranskalainen ja saatu anopilta 40-vuotis päivälahjaksi. Antiikki & Design 16 102860_.indd 16 1.4.2019 12.07.09. Valkoinen keramiikkamuna on Calle Byholmin tekemä. Turkoosi asetelma muotoutui Arto Pennasen maalauksen mukaan. Pöytävalaisin on Murano-lasia, sininen muna Ammi Sundelinin maalaama
Kaikissa on täsmälliset vuosiluvut ja kuvissa tekstitykset. Kun rahat eivät riittäneet käteiskauppaan, Snellman osti taulun ja Byholmit maksoivat summan takaisin osamaksulla. Se on yksi Irja Byholmin lempipaikoista. – Tässä asunnossa on vietetty monia ihania iltoja, kestitty paljon vieraita ja nautittu runsaasti punaviiniä. kerroksessa. TÄÄLLÄ ASUU eläkkeelle jäänyt kieltenopettaja Irja Byholm. Vaikka hän oli joutunut luopumaan kuvaamataidon opettajan haaveistaan, taiteen tekeminen jatkui Ateneumin iltakoulussa ja Helsingin yliopiston Piirustus salissa. ERITYISTÄ Taidetta täynnä olevat seinät, ostetut ja perityt antiikkija pohjalaiskalusteet sekä muistot eletystä elämästä ja ihanista juhlista taiteilijaystävien kanssa. Näitä olivat Esteri Tomulan lisäksi Nunne eli Gunvor Olin-Grönqvist ja monet muut, joten kodista löytyy monia 1960ja 1970-luvun taideteoksia. Ystävät toivat tuliaisina omia töitään. Pariskunta tapasi toisensa Pohjalaisessa osakunnassa 1950-luvun lopulla. Heidän myötään ystäväpiiriin liittyi laaja taiteilijaja suunnittelijajoukko. Keltainen lasilintu on Oiva Toikan uniikkiteos, ja se on ostettu Nuutajärven lasimyymälästä ohikulkumatkalla. KODIN AVAIMET KOTI Rivitalohuoneisto 1970-luvulta Vantaalla. Irja Byholm valmistui kielten opettajaksi. TAIDETTA pariskunta hankki myös näyttelyistä. Calle Byholm teki päivätyönsä Akateemisen Kirja kaupan konttorissa mutta oli hengeltään taiteilija. 1970-luvulla Taidehallin näyttelyssä oli esillä taiteilija Arto Pennasen teos, joka hyvän ystävän, kuvataiteilija Anita Snellmanin mielestä kuului heidän kotiinsa. Evan sisar sisustusarkkitehti Maija Taimi työskenteli Stockmannin piirustuskonttorissa. Jo nuorena Vaasassa Calle Byholm oli ystävystynyt tekstiilitaiteilija Eva Taimin kanssa. Jokaiseen esineeseen liittyy tarina tai muisto ihmisistä ja tapahtumista. › Antiikki & Design 17 kotona 102860_.indd 17 1.4.2019 12.07.30. Olof Ottelinin sohva on ollut perheessä yli 50 vuotta. Kuvaamataidon opettaja ja myöhemmin Arabian taiteilija Olli Vasa oli yksi läheisimmistä, ja hänen kauttaan vieraanvarainen pariskunta tutustui myös moniin Arabian taiteilijoihin. Nämä kohtaamiset on ikuistettu työhuoneen hyllyssä oleviin kymmeniin valokuva-albumeihin
KREIKASTA tuli pariskunnan suosikkikohde. Antiikki & Design 18 kotona 102860_.indd 18 1.4.2019 12.07.56. – Olemme aina olleet omatoimimatkailijoita, vaikkei termiä 60-luvulla käytettykään. – Klassisista musiikkia kuun valossa vanhassakaupungissa. Kun kauppias lopetti liikkeen, ateenalainen Benaki-museo osti kaupan tyhjäksi. Pohjalaisuus, taide, konsertit ja lukuisat matkat täyttivät pariskunnan vapaa-ajan. Se on surullista. Kultareunainen kuppi on ostettu Arabian myymälästä. Viime syksynä Irja Byholm osallistui pääkaupungissa järjestettyyn musiikkifestivaaliin. Monet kodin esineistä ovat peräisin paitsi aviomiehen pohjalaiselta suvulta myös yhteisiltä ulkomaanmatkoilta. Edelleen huoneessa on vanha työpöytä ja seinät täynnä maalauksia. Kävimme useamman kerran Jordaniassa, Egyptissä ja Tunisiassa, joihin tänä päivänä ei valitettavasti ole mitään asiaa. Kiersimme Välimeren saaria, Mustanmeren kaupunkeja sekä Pohjois-Afrikan maita. Ennen muuttoa palvelutaloon pari vuotta sitten Calle Byholm oli tuottoisa taiteilija. Häneltä on hankittu muun muassa keittiön hieno kupariastiakokoelma. . Rodoksen keskaikainen vanhakaupunki tarjoaa kulttuurimatkailijallekin mielenkiintoisia kohteita. Saarista mieluisimmaksi osoittautui yllättäen Rodoksen turistisaari. Provence-henkisen keittiön pöytäliina on Nizzasta, koristemunan on maalannut Calle Byholm. Tämän pääsiäisen Irja Byholm viettää Krakovassa, joka hänen mukaansa on oikea pääsiäiskaupunki. Monet taulut kodin seinillä eivät yhtään kalpene muiden, nimekkäämpien taiteilijoiden töiden rinnalla. Byholmit saivat pariin otteeseen jopa kunniakansalaisen diplomit puuttuessaan moniin Rodoksen imagoon liittyviin seikkoihin, kuten kierrätyksen organisointiin ja rantojen siisteyteen. Sieltä löytyy ”Täällä on vietetty monia ihania iltoja.” Asetelmassa Olli Vasan suunnittelema kynttilänjalka ja Calle Byholmin ajopuulle maalaama teos, jonka nimi on Sunnuntai Agios Isidorosissa. Moniosainen ranskalainen Limoges-astiasto 1920–30-luvulta on Nizzan antiikkitorilta. Se oli elämys. Paikallisesta antiikkikauppiaasta tuli hyvä ystävä. ja Nizzan antiikkitorilta kotiin tuotiin 1920–1930-luvun vaihteesta peräisin oleva moniosainen Limoges-astiasto. Gdanskin ristisaatto vanhan kaupungin kaduilla teki suuren vaikutuksen. – Callen henki on täällä edelleen voimakkaana läsnä. PÄÄSIÄISTÄ on usein vietetty tyttären perheen kanssa, mutta aiemmin Byholmit viettivät pääsiäistä usein ulkomailla. Calle Byholm maalasi alakerran työhuoneessa, nykyisessä vierashuoneessa. Keittiön suuren öljylampun lasikupu matkasi laatikossa Irja Byholmin sylissä Ateenasta Suomeen, rauhallisia poukamia ja idyllisiä kyliä. Taide, vanhat huonekalut ja monet matkamuistot luovat tuikitavalliseen rivitalokotiin ainutlaatuisen tunnelman
Tarja Halonen myönsi vuonna 2009 Syyrian arabitasavallan presidentille Bašar al-Assadille Suomen Valkoisen Ruusun ritarikunnan suurristin ketjuineen. Kunniamerkit ja Suomen kolme ritarikuntaa ovat olleet minulle aina hirvittävä hetteikkö, jota en ole edes yrittänyt ymmärtää. Vapaudenristin ritarikunta täytti sata vuotta viime vuonna ja Valkoisen Ruusun ritarikunta sata vuotta tänä vuonna. Onneksi tulin, sillä näyttely on huikean hieno. Kiiltävä, sopivasta kohdin rosoinen suomalainen kunniamerkki on kaunis kuin karamelli. Ei se ole ihme, sillä kunniamerkit valmistetaan yhä pääosin käsityönä – Suomen korkein kunniamerkki Valkoisen Ruusun suurristi 427 osasta. Se on emaloitu palanen monarkiaa. En ole nähnyt sopivana sitä, miksi tasavallassa pitää olla erilaisia ”luokkia” suurristeineen tai komentajaja ritariarvoineen. Ei kukaan tiennyt, mitä tulee tapahtumaan. Näen hallintoneuvos Lemmikki Kekomäen Suomen Leijonan suurristin kanssa, Fanni Luukkosen 1. Diplomaattisessa kunniamerkkivaihdossa ei ole kyse ansioiden palkitsemisesta, vaan usein valtiovierailujen yhteydessä tapahtuvasta ”diplomaattisesta kohteliaisuusdekoroinnista”. Helmikuussa 1918 hän piirsi tupakka-askin kanteen Haapa mäen rautatieasemalla yhden ensimmäisistä luonnoksistaan. Sodan ajalta on esillä Saksan ulkoasiainministeri Joachim von Ribbentropille annettu suurristi. . Ritarikuntien historian näyttely on hieno! kolumni Janne Palkisto on Yleisradion toimittaja. Ritarikuntien historian kautta avautuu avara menneisyyden näkymä, koska näyttely ei peittele arkojakaan aiheita. Antiikki & Design 19 102855_.indd 19 1.4.2019 11.20.08. TOISEN maailmansodan aikana Suomi jakoi kunniamerkkejä niille, joiden se toivoi vaikuttavan myönteisesti maan asemaan. Sen ketjussa komeilevat vielä Akseli Gallen-Kallelan suunnittelemat hakaristit. Poikkeuksena tietysti poliitikot, olympiaurheilijat tai ne, jotka selviytyvät elävänä Afganistanin Nato-operaatiosta. luokan Vapaudenristin kanssa (miekkoineen!), Pro Finlandia -mitalistit teatterinjohtaja Mia Backmanin, kirjailija Hella Wuolijoen ja säveltäjä Kaija Saariahon. No niin, olen rauhan… Rauhankadulla Helsingin Kruununhaassa, Kansallis arkiston näyttelytilassa, jossa on tämän vuoden ajan auki Suomen Ritarikuntien historiaa esittelevä näyttely. Yleisen nälvinnän kohteena ollut lähihistorian tapaus saa tarpeellista valotusta. Täällä joutuu olemaan ihan yksikseen, koska taidemuseoon Mannerheimintiellä jonottava väki ei ole tästä kuullutkaan. Gallen-Kallelan suunnittelemien kunniamerkkien heraldinen ruusu oli taiteilijalle läheinen aihe, jota hän oli käyttänyt taiteessaan 1890-luvulta lähtien. Franz Lisztin Rákóczi-marssi soi, jostain kiemurtaa kahvin tuoksu. Suomalainen kunniamerkkijärjestelmä on muuttunut silmissäni kauniiksi ja kannatettavaksi. Useiden merkkien suunnittelijana on toiminut Akseli Gallen-Kallela. Voit nähdä sen tämän kolumnin kuvassa. Eleellä haluttiin kannustaa tuolloin orastanutta demokratisoitumiskehitystä. KUNNIAMERKKIEN maailma jää nuorille muutenkin yleensä etäiseksi, koska niitä myönnetään paljon työuran loppupuolella. Kunniamerkkien kautta alkaa nähdä tasavaltalaisen vuodenkierron: veteraanipäivä huhtikuussa, äitienpäivä toukokuussa, Mannerheimin syntymäpäivä kesäkuussa, itsenäisyyspäivä joulukuussa. MERKKIEN KUNNIASTA Mistä uusi kunniamerkki-innostukseni syttyi. Se voi olla vaikka salainen veljeskunta ase ojossa. Luokkayhteiskunnan sora tuntui kengän alla jokaisena itsenäisyyspäivänä. Miten tasapainoinen ja kaunis se onkaan! Ruusua ympäröi valkoemaloitu yrjönristi, ja sakaroiden väleistä kohoavat kullanväriset Suomen leijonat. Jos ei valtio itse palkitse, joku muu palkitsee. Ne alkoivat kuumottaa Urho Kekkosta, joka vuonna 1963 korvautti ne Gustaf von Numersin sommittelemilla havu risteillä
Ylisuuri narsissi luo sadun tunnelman korttiin, jossa kukkaa kastelee tyypilliseen 1950-luvun puutarhatyöasuun, lappuhaalareihin pukeutunut tyttö. Tuolloin kortit olivat usein tyyliteltyjä. Tämä kortti on lähetetty 1950-luvulla Lappeenrantaan. Antiikki & Design 20 103791_.indd 20 1.4.2019 12.50.50
Tyttö ja tiput oli hyvin suosittu aihe 1930–50luvulla, mutta tässä kansallisena erikoisuutena on mämmirove. Itäisen kulttuuripiirin siihen tuo kortin lähettäjän tekemä merkintä XB, 1920-luvun kortin koristemaalatut munat voivat viitata venäläiseen perinteeseen. Ne ovat hedelmällisyyden, uudestisyntymisen, kasvun sekä elämän jatkumisen vertauskuvia. – Kortti on voitu painaa Saksassa, myös aihe voi olla sieltä, teksti puolestaan voi olla ruotsiksi. Ennen vanhaan sitä tuli viettää rauhallisesti ja vähän kuin varoen. Vakavuuden vastapainoksi on lähetetty iloista tai hauskaa pääsiäistä toivottavia ja kevättä julistavia pääsiäiskortteja, joissa kukkivat narsissit ja huumori. KATI SELÄNNIEMEN mukaan Suomessa liikkuneille pääsiäiskorteille on tyypillistä eri kulttuurien kohtaaminen. Naisen lukemassa kirjeessä voi hyvinkin olla romanttinen viesti. Tutkijan mukaan 1800ja 1900-luvun vaihteen korteissa näkyvät saksalaiset ja keskieurooppalaiset kulttuuripiirteet. Rauhasta ei liene tietoakaan, kun ympärillä touhuaa tipuparvi. Kortti on lähetetty Kurkijoelta Laatokan Karjalasta. – Pääsiäiskortteja alettiin lähettää Suomessa 1800-luvun lopulla, ja se oli tuolloin lähinnä yläluokan tapa, Helsingin kau pungin museon tutkija Kati Selänniemi sanoo. – Tyypillinen tarina on jänisten piilottamat munat, joita lapset sitten etsivät ja lopuksi löytävät. Kepeydestään huolimatta ne ovat täynnään ikiaikaisia symboleja. Antiikki & Design 21 taide 103791_.indd 21 1.4.2019 12.51.27. Kortteihin on ikuistunut myös tyylisuuntien vaikutteita ja tuhansia vuosia vanhoja hedelmällisyyden symboleja. Keväisessä kortissa vuodelta 1905 on art nou veaun estetiikkaa pehmeästi kaartuvine linjoineen ja kukka-aiheineen. Pääsiäiskorttien ydinkuvastoa aikakaudesta toiseen ovat jänikset, kanat ja tiput, madonnanliljat, orvokit ja narsissit sekä lapset. ANTTI KAIJALAINEN KUVAT HELSINGIN KAUPUNGINMUSEO P ääsiäinen on vakavan juhlan maineessa. › Hauskaa pääsiäistä! Pääsiäiskortit julistavat iloista kevään tuloa pörröisine pupuineen ja tipuineen. Alue jäi sodassa Neuvostoliiton puolelle
PÄÄSIÄISKORTTIEN estetiikka modernisoitui 1950-luvulla. joka on kirkkoslaavinen lyhennys sanoista Kristus nousi kuolleista. – on ostamassa lippuja Kyöpelinvuorelle. Pääsiäiskortteja voi tarkastella osana tyylien muutoksia. – Epätodellisen suuri narsissi tuo satuaiheen tytön realistisesti kuvatun vaatetuksen rinnalle. Aihe muistuttaa tarinaa Jaakosta ja pavunvarresta. 1960-luku toi kortteihin studiokuvat. Hämmentävässä kuvassa punaiseen pukuun ja huiviin pukeutunut nainen – noita. . – Kuvissa on perinteiset pääsiäisen ja kevään elementit, kuten narsissit ja tiput, mutta niistä puuttuu heräävän luonnon tunnelma. Valokuvatuissa korteissa näkyy selvästi uuden tekniikan viehätys, Kati Selänniemi sanoo. Kortteihin saattoi piirtyä ajan ilmiöitäkin. Hänen mielestään kortti voisi liittyä tähän pohjalaisperinteeseen. Vain menomatka.” – Pohjanmaan rannikon nuorisolla oli 1800-luvulla tapana lähettää pääsiäisenä toisilleen kirjeitä, jotka saattoivat sisältää pilailua ja ilkeilyä. Myös suomalaistaiteilijat kuvittivat pääsiäiskortteja, joista parhaimmisto sijoittuu 1930–50luvulle. Pääsiäiskorttien kuva-aihe on 1900-luvun alussa yleensä sijoitettu ulos; on haluttu näyttää talven jälkeen heräävä keväinen luonto. Toteutus on hieman kotikutoinen. – Erikoisesta kortista puuttuu pääsiäiskorteille tyypillinen söpöily. – Tytön asuna on hyvin tyypillinen 1950-luvun puutarhatöissä käytetty lappuhaalari, sanoo Kati Selänniemi pääsiäiskortista, jota hallitsee punainen tausta ja jättisuurena törröttävä narsissi. Tunnetuimpia tekijöitä olivat Martta Wendelin (1893–1986) ja Arnold Tilgmann (1902–78). Kyöpelinvuorelle on matkalla myös ärhäkän näköisiä noitia luudallaan. Niistä tuli aikaisempaa tyylitellympiä. Tällaisia tiukkaan rajattuja aiheita saattaa löytää 1920-luvun pääsiäiskorteista. Käsinkirjoitettu tervehdys sanoo: ”Neidille toivotetaan / Onnellista matkaa ykkösluokassa. 1900-luvun alussa niissä oli ranskalaishenkistä art nouveauta kaartuvine viivoineen ja naisja kasviaiheineen. Hieno kortti mielestäni. VALOKUVATUT pääsiäiskortit, kuten joulu kortitkin, alkoivat yleistyä 1960-luvun lopulla. Antiikki & Design 22 taide 103791_.indd 22 1.4.2019 12.52.00. Vuonna 1904 Vaasasta lähetetyssä kortissa noidat on kuvattu poikkeuksellisen häijyn näköisinä. Piirrettyjen ja valokuvattujen pääsiäiskorttien välillä on suuri esteettinen muutos. Niissä oli tiettyä salaperäisyyttä ja romanttisuutta pilailusta huolimatta, Kati Selänniemi kertoo. TOINEN TUTKIJAN suosikeista on noitaaiheinen pääsiäiskortti, joka on lähetetty Vaasasta 1904. Poikkeuksen tästä tekevät kortit, joissa aihe on kuvattu asetelmana. Myöhemmissä korteissa luudan selkään on kuvattu söpöjä lapsinoitia ja nuoria kaunottaria. Poliisi tarkkailee tilannetta. RAKASTETUN ruotsalaisen kuvittajan ja taiteilijan Jenny Nyströmin (1854–1946) pääsiäiskorttien estetiikassa on vaikutteita maamiehensä Carl Larssonin (1853–1919) värien hienostuneisuudesta ja ihanteellisesti kuvatusta kodikkuudesta. Vain menolippua Kyöpelinvuorelle toivottaa tämän kortin käsin kirjoitettu tervehdys. Silloin kuva-aiheet rakennettiin studioon, ja lopputulos saattoi olla kovin keinotekoinen. Yhtenäinen punainen tausta on dekoratiivinen ja ominainen 1950-luvun korteille
Lapsi, munat ja kanat ovat kaikki elämän jatkumisen vertauskuvia. Kortti on vuodelta 1968, mutta tyyliltään se muistuttaa enemmän 1950-luvun estetiikkaa. Antiikki & Design 23 taide 103791_.indd 23 1.4.2019 12.52.34. Tipujen munakioski tuo hauskuutta hieman vanhahtavaan korttiin. Punaposkinen kaunokainen on etääntynyt kauas alkuperäisten noitien pahantahtoisesta luonteesta. Pääsiäiskortin on valmistanut Sävel Kuva 1940-luvulla. Ruotsalaisessa kortissa tyttö kantaa munakoria yllään Taalainmaan kansallispuku. Kortti on lähetetty Tukholmasta Helsingin Pitäjänmäkeen vuonna 1942. Valokuvatut pääsiäiskortit tulivat muotiin 1960-luvun lopulla. Kultalasitteiset munakupit on suunnittelut Ulla Procopé, ja ne olivat Arabian tuotannossa 1961–75. Kevään vielä heräämässä oleva ja osin paljas luonto on ikuistettu uskottavasti
Tätä ensimmäistä Paronia tehtiin 2004–09 vain 175 kappaletta. Niiden jykevä ja ammattikäyttöön suunniteltu muotokieli puhuttelee yhä, ja monia uusiakin kelloja tehdään vanhojen klassikkojen hengessä. Nämä kellot on kuvattu lehtemme numeroon 5/2015. 1. AJAN KLASSIKOT Halutuimmat vintagerannekellot on tehty sukeltajille, kilpa-ajajille, lentäjille ja avaruuden valloittajille. Ku va Kr ist iin a H em m in ki Antiikki & Design 24 trendit 102856_.indd 24 1.4.2019 11.18.57. Automaatti saa käyntivoimansa käden liikkeestä. Omegan Speedmaster on kvartsikello, joka saa käyntivoimansa paristosta. Ne lainattiin helsinkiläisestä Sepän Viisarista. 2. ANTTI KAIJALAINEN Miesten rannekellot 1 2 VANHOJEN RANNEKELLOJEN päätyypit ovat pukukellot, sukeltajankellot ja kronologit, jotka on suunniteltu tarkkaa ajanottoa vaativiin toimiin, kuten kilpaajoon ja lentämiseen. Tällaiset keräilykellot ovat myös sijoituskohteita, joiden markkinat ovat kansainväliset. 890 e, Stockholms Auktionsverk. Alinna Omega Dynamic, jonka muotoilussa näkyy 1960-luvun kokeileva tyyli. Ylimpänä 1930-luvun harvinainen pilottimallinen Heuer. Keskellä kelloseppä Stepan Sarpanevan SUF Paroni, joka on nimetty moottoripyöräilijä Jarno Saarisen (1945–73) mukaan. Niiden rinnalla esimerkiksi japanilaisen Seikon vintagemallit kiinnostavat yhä enemmän. Ajatonta tyyliä on 1950-luvun alun manuaaliviritteisessä Jaeger-LeCoultren Memovoxissa. Laatumerkkien vanhat kvartsikellot kiinnostavat myös keräilijöitä. Eniten kelloharrastajat metsästävät 1950–60-lukujen sveitsiläisiä huippumerkkejä, kuten Rolexia ja Omegaa ja niiden harvinaisia malleja. Suosituimmat vintagekellot ovat automaatteja tai manuaaliviritteisiä. Tämä kello on vuodelta 1979, lähtöhinta 300 e, Bukowskis. Manuaalinen koneisto pysyy liikkeessä, kun vetonuppia kierretään
Kello suunniteltiin kilpa-autonajajille. 9. Tämä kello on noin vuodelta 1990, ja se huudettiin hintaan 26 700 e Bukowskisilla. 8. Myös vanhat japanilaiset Seikot ovat löytäneet keräilijänsä. 5. Submarine näkyi myös James Bond -elokuvissa. 30 550 e, Bukowskis. Manuaalinen eli käsinvedettävä Vacheron & Constantin 1960-luvulta on 18 karaatin kultaa, 1 000 e, Stockholms Auktionsverk. 10. Rolex lanseerasi Oyster-mallin 1926, ja se on edelleen tuotannossa. Käsinvedettävä kello on vuodelta 1968. Tämä timantteja, kultaa ja terästä yhdistävä Oyster on tarkoitettu naisille, 2 200 e, Hagelstam & Co. 6. 7. Se on myös kronometri eli sen käyntitarkkuus on testattu. Nahkainen ranneke on alkuperäinen. 24 800 e, Bukowskis. Rolex esitteli ensimmäisen kerran Daytona-mallinsa 1963. Tämä automaatti-Seiko on 1970-luvulta, 1 410 e, Stockholms Auktionsverk. 3 400 e, Annmari’s. Vasarahinta 926 e, Stockholms Auktionsverk. Tämä Rolex on vuodelta 1964, ja siinä on mallille tyypillinen ”johtotähtimäinen” tuntiviisari. Omega Genèven erikoismalli Racing on noin vuodelta 1968. Omegan Speedmaster Ultraman on kronografi, eli siinä on erillinen toiminto ajanottoa varten. Automaattikellon käyntienergia syntyy käden liikkeestä. Omegan kultainen Constellationmalli on vuodelta 1971. 4. Rolexin Submarine kehitettiin 1950-luvulla sukeltajille. 4 5 Omegan Racing vuodelta -68 Antiikki & Design 25 trendit 102856_.indd 25 1.4.2019 11.19.15. Vanhat Daytona-mallit kuuluvat keräilijöiden suosikkeihin. 4 3 6 8 9 10 7 3
Greta-Lisa Jäderholmin EP-mallin kahvikannun koriste tunnetaan Hopeakellona. Se oli Arabian tuotannossa 1930–40-luvulla. Kahvipöytään on katettu Arabian Q-mallin vuosina 1932–49 tuotannossa olleet kupit, joissa on leikkisä ja tyylitelty väripainokoriste. Kattokruunu on tyyppiä, jota monet kotimaiset valaisintehtaat valmistivat 1940–50-luvulla. Sari Kalpa on pukeutunut 1950-luvun ateljeetyönä tehtyyn pukuun. Antiikki & Design 26 104171_.indd 26 1.4.2019 10.31.06
Suomi-filmin hengessä Nyt olen kuitenkin tullut kotiin, jossa 1950luvun sisustustyylin ja asunnon raken nusajan 1980luvun välillä on eroa jopa pa rin sukupolven verran, ja silti kokonaisuus on mitä onnistunein. Silloin huonekalu jen mittasuhteet istuvat huoneiston mittakaavaan luontevasti. Se on hänen mielestään esteettinen ja järkevä valinta. Patsas lipastolla esittää marsalkka Mannerheimia. › ANTTI KAIJALAINEN KUVAT JAANIS KERKIS Vintagekauppias Sari Kalpa pukeutuu ja asuu kuin kuusi vuosikymmentä sitten. – Kotimme esikuvina olemme pitäneet vanhojen suomalaisten elokuvien asuntojen sisustuksia. Purkit valmisti suomalainen G. 1800luvun lopulla rakennettuun kerros talohuoneistoon kannattaa valita kertaus tyylisiä huonekaluja ja 1900alun jugend asuntoon art nouveauta. Hyllyillä on lisää levyjä pakattuina 1950-luvun kansioihin. – Nykyajan asunto on ihmeen hyvin tai punut vanhaan tyyliin, sanoo Sari Kalpa. Hän asuu miehensä Jussi Kankaanpään kanssa 1989 rakennetussa paritalossa Helsingin Tapulikaupungissa. Antiikki & Design 27 kotona 104171_.indd 27 1.4.2019 10.31.30. Se ei oi keastaan ole ihme, sillä lähes kaikki on alku peräistä huonekaluja, tekstiileitä, astioita ja pienimpiä yksityiskohtia myöten. Olohuoneen senkki kätkee sisäänsä suuren osan pariskunnan levykokoelmasta. Peltisessä Best-purkissa myytiin 1960-luvulla Keskon maahantuomaa kahvia. M ainio ohjenuora sisusta mistyylin valintaan on asunnon valmistumis aika. Pidän niiden tyylikkyydestä ja kodikkuudesta. Menneen ajan tyyli on tai tavasti ja luontevasti rakennettu. Asunto on moderni, mutta koti kuin 1930–50luvun Suomifilmistä. Sohlberg. W. Vanhat peltirasiat tuovat keittiöön menneen ajan värikästä ja nostalgista tunnelmaa
Seinävalaisin on 1950-luvulta, samanlaisia valmisti esimerkiksi kotimainen Valinte. Samalta ajalta on myös hieno funkismatto. – Taide on meillä varmasti modernimpaa kuin tavallisessa kodissa olisi 1930–50luvulla ollut. Tämän kubistisen asetelman on 1950-luvulla maalannut Sari Kalpan isoäiti, taiteilija Tellervo ”Tellu” Kalpa. Entä, jos joku todellakin haluaisi ostaa kodista jotain mukaansa. Atte Laitilan kapakka-aiheinen maalaus on vuodelta 1923. ERITYISTÄ Kodissa näkyy asukkaiden 1950-luvun elämäntyyli alkuperäisenä ja pienintä yksityiskohtaa myöten. Kodissa on paljon samanhenkistä tavaraa kuin liikkeessäkin. Maalauksen henkilögalleria on mielenkiintoinen, ja Sari Kalpa on erityisesti ihastunut maalauksen etualalla naisseuralaisen kanssa istuvaan mieheen. Menneen ajan nostalgiaa tihkuvasta kaupasta voi löytää 1940–70-luvun vaatteita ja tekstiilejä, astioita, sisustustavaraa, valaisimia ja pieniä huonekaluja. Antiikki & Design 28 kotona 104171_.indd 28 1.4.2019 10.31.51. VANHAT TAVARAT ovat Sari Kalpalle myös ammatti. Nimitystä käytetään etenkin helsinkiläisistä 1940–50-luvun katujen kundeista ja jengiläisistä. Sari Kalpa yllättää sanomalla, että monet tavaroista ovat kotonakin myynnissä. Tosiaan, huomaan, että eteisen pöydällä seisovassa Kupittaan Saven maljakon pohjassa on hintalappu. Olohuoneen maalauksesta hän ei sen sijaan luopuisi. KODIN AVAIMET TÄÄLLÄ ASUVAT Vintagekauppias Sari Kalpa ja lihanleikkaaja Jussi Kankaanpää. PARISKUNNAN elämäntapaan kuuluu 1950-luvun amerikkalainen ja brittirock. On täältä joku joskus jotakin ostanutkin, Sari Kalpa toteaa hymyillen. Toinen tärkeä teos on Laitilan vieressä. ASUNTO Noin 60 neliöinen kaksio 1980-luvulla rakennetussa paritalossa Helsingin Tapulikaupungissa. Kovanaaman oloinen mies on nimittäin pukeutunut kuin sakilainen. Olohuoneen kalustona on Askon 1930ja 40-luvulla valmistama Pehtoori. Moderni asunto on taipunut uskollisesti Suomifilmin henkeen. Kauppias raskii luopua esineistään. – Moni on kysynyt, miten voin luopua kodin tavaroista, mutta kauppiaalle se on erilainen asia kuin vaikka keräilijälle: voin kyllä luopua. Se on Atte Laitilan (1893– 1972) vuonna 1923 maalaama suurikokoinen hämyisä ja boheemi kapakkakuva. Hän omistaa Nasta-liikkeen, joka on jo parikymmentä vuotta ollut vintageharrastajien aarreaitta Helsingin Kruununhaassa. Se on vain tavaraa, en suhtaudu siihen tunteella. Meitä olisi pidetty tuolloin radikaaleina, ehkä jotenkin epäilyttävinäkin, Sari Kalpa sanoo naurahtaen
Se saattaa olla sota-aikana tehty puhdetyö. Kubistisen asetelman on maalannut Sari Kalpan isoäiti, taiteilija Tellervo ”Telle” Kalpa. › Antiikki & Design 29 kotona 104171_.indd 29 1.4.2019 10.32.20. Pariskunnan suosikkimusiikkia on 1950-luvun brittiläinen rock, jota he kuuntelevat alkuperäisiltä singeiltä. Pikkutuhmat pelikortit ovat 1950–60-luvulta, mutta niiden visakoivuinen säilytysrasia on todennäköisesti vanhempi. Levyjä säilytetään niille tarkoitetuissa muovisissa kansioissa. Käsin maalatun pullon on Tapio Wirkkala suunnitellut Iiittalalle 1940-luvulla. 1950-luvun seinähyllyn romaanit ja tietokirjat kertovat kertovat Jussi Kankaanpään elämäntyylistä ja harrastuksista, kaksineuvoinen puukkotyyppi taas eteläpohjalaisesta taustasta. Vihreä kynttelikkö on Riihimäen lasia 1940-luvulta
Se on ajan hengen mukainen mutta uustuotantoa. Myös olkihatut ovat 1950-luvulta paitsi kartion muotoinen niin sanottu kiinalaishattu. Hatut olivat 1950-luvulla pieniä, kuten tämä kalotti tai cocktailhattu, jota Sari Kalpa sovittaa. Antiikki & Design 30 104171_.indd 30 1.4.2019 10.32.48
Ne eivät ole vain nostalgisia koristeita tai pölynkerääjiä, sillä Sari Kalpa käyttää niitä jatkuvasti. Pula-aikana 1940-luvulla julkaistu Säilöntäopas neuvoo käyttämään Atamonia muun muassa marjojen ja kurkkujen säilömisessä. Kapeat solmiot ovat 1950-luvulta. › Antiikki & Design 31 kotona 104171_.indd 31 1.4.2019 10.33.14. Käsilaukut ovat 1950-luvulta. Koti on pienintä yksityiskohtaa myöten 1940–50-lukua. Brittiläiseen teddy boy -kulttuuriin kuuluu pitkä samettikauluksinen drape-takki ja kapea nauhasolmuke. Jussi Kankaanpään takki on tehty hänelle mittatilaustyönä
Makuuhuoneen parisängyn yläpuolella on Seitsemän veljestä -aiheinen ryijy, joka on todennäköisesti 1930–40-luvulta. Myös vintagekengät osoittautuvat usein liian pieniksi nykyihmisen jalkaan. Se on minusta sääli, sillä ne ovat mitä parhaimpia arkivaatteita. Samaa turhan välttämisen filosofiaa Sari Kalpa haluaa noudattaa elämässään. Sari Kalpa on huomannut, että se ei yleensä pidä paikkaansa. Laatu korvaa määrän. Tätä aihetta on harvoin toteutettu funkistyyliin. MONI AJATTELEE, että 1950-luvun vaatteet ovat tämän päivän ihmisille liian pieniä. Maljakko on Kupittaan Saven tuotantoa 1940–50-luvulta. Suomalaisten keskipituus kun on vuosikymmenien aikana kasvanut useita senttejä. Usein vintagevaatteita hankitaan vain juhliin. – Tätä voi pitää ekologisena tapana elää. – Aiemmin käytettyihin vaatteisiin pukeutumista suorastaan paheksuttiin, mutta nyt se on trendikästä. Sisustaminen vanhoilla huonekaluilla ja tavaroilla on hänen mielestään myös puhtaasti järkevää, sillä ne ovat paljon laadukkaampia kuin uudet. Kalustot voi erottaa toisistaan käsinojista, jotka Rehtorissa on päällystetty ohuella vanerilistalla. Ne edustivat ajan modernia tyyliä, funkista, ja samanlaisia valmistettiin eri puolilla Eurooppaa. Askon valmistama Rehtori-kalusto kuului Suomen myydyimpiin sohvaryhmiin 1930ja 40-luvulla. Vierailija pääsee 1950-luvun tunnelmaan heti eteisessä. Levykokoelma, ajalta oleva tietenkin, on mittava, mutta se mahtuu lähes kokonaan olohuoneen isoon 1950-luvun senkkiin. Sodan jälkeen asunnot olivat pieniä, säilytystilaa ja huonekaluja niukasti, mutta toimeen tultiin, kun juomalasit menivät kaappiin pinoon ja sohvasta sai levitettyä vuoteen. Ongelmana saattaa kuitenkin olla mitta: vaatteet ovat liian lyhyitä. Antiikki & Design 32 kotona 104171_.indd 32 1.4.2019 10.33.41. Asunnot olivat ennen niukasti sisustettuja. Ennen vanhaan huonekalut tehtiin kunnon puusta, ja siksi ne kestivät pitkään, ja kestävät yhä. Sen yhtä suosittu rinnakkaistuote oli Pormestari-kalusto, joka myös kuului Askon tuotantoon. Myös Olavi Virran vanha tuotanto on rokkareitten mieleen. – Ne näyttävät hyviltä ja ovat laadukkaita, sanoo Sari Kalpa, joka on nyt pukeutunut tyköistuvaan siniseen iltapukuun. Sari Kalpalle 1940–50-luvun elämäntapa on tavallista arkea, ja on ollut jo teini-iästä 1970-luvulta lähtien. – Olen esteetikko, ja siksi pidän vanhoista tavaroista, Sari Kalpa sanoo. Ajan peilimuotiin kuuluivat epäsäännölliset muodot, ja peilin pehmeät linjat jatkuvat eteisen sivupöydällä. Rehtori-kaluston sohva on kätevä, sillä vuodesohvana siitä saa tarpeen tullen nopeasti lisävuoteen. KODISSA on selvästi vähemmän tavaraa kuin normaalissa kodissa, ja näinhän ennen elettiin. Kauneusarvoillakin on suuri merkitys. Koti voi näyttää vintageen hurahtaneen keräilijän asunnolta, mutta Sari Kalpa painottaa, että hän eikä miehensä ole keräilijöitä, vaan kyse on elämäntavasta. Se on ateljeetyötä 1950-luvulta. Hän pukeutuu vintage vaatteisiin ja -asusteisiin niin arkeen kuin juhlaan.
Salonkimuodin kukoistus 1935 1930-luvun puolivälissä alkoi elokuvanäyttelijöiden uudenlainen esilletuominen. Salonki mainosti SF-Uutiset-lehdessä vuonna 1936 vastaavansa Toivosen asuista ”sekä filmiä että yksityiselämää varten”. Kun Ester Toivosesta rakennettiin filmitähteä, SF teki yhteistyötä Salon Ståhlbergin kanssa. SF-elokuvissa saatiin ihailla ennennäkemätöntä pukuloistoa. Vaikka varsinainen elokuvapukusuunnittelijoiden ammattikunta vakiintuikin vasta vuosikymmeniä myöhemmin, oli elokuva-asuilla keskeinen rooli filmitähteyden rakentamisessa jo 1930-luvulla. Vuosina 1934–1963 valmistui peräti 237 pitkää elokuvaa. Näyttelijöiden oma vaatemaku saattoi vaikuttaa myös elokuva-asuihin. Asuilla, kampauksella ja maskeerauksella luotiin todellisia glamour-tähtiä. 2. Vuonna 1934 Miss Euroopaksi kruunatusta Ester Toivosesta tuli vastaperustetun Suomen Filmiteollisuus Oy:n (SF) vetonaula. Unelmatehdas Liisankadulla -teokseen aiheesta kirjoittaneen Minna Santakarin mukaan ennen valmisvaateteollisuutta näyttelijöiden asuja teetettiin esimerkiksi helsinkiläisissä muotisalongeissa. › Pukuloistoa valkokankaalla Suomen Filmiteollisuus Oy (SF) oli Suomen kaikkien aikojen suurin elokuvayhtiö. Ansa ja Tauno 1939–1940 Valentin Vaalan ohjaama ja Suomi-Filmi Oy:n tuottama komedia Vaimoke (1936) 2 Antiikki & Design 35 ajankuva 102858_.indd 35 1.4.2019 12.13.34. Toivonen oli ensimmäinen laatuaan Suomessa: hänet nimenomaan rakennettiin elokuvatähdeksi. RIIKKA PENNANEN KUVAT KANSALLINEN AUDIOVISUAALINEN INSTITUUTTI / SUOMEN FILMITEOLLISUUS -KOKOELMA 1. Syntipukki 1935, ohjaus Erkki Karu
Viimeinen rauhan kesä ikuistettiin elokuvaan, joka on 3 Antiikki & Design 36 ajankuva 102858_.indd 36 1.4.2019 12.13.52. Ikosen upeista asuista vastasi muotitaiteilija Hjördis Melén, Vaalan entinen koulutoveri. 3. 4. SF:n puku asiantuntijana vieraillut Bure Litonius (1919–1972) oli erikoistunut historiallisiin asuihin. 1941. Ansa Ikonen ja Tauno Palo siirtyivät molemmat Suomi-Filmistä SFyhtiöön 1930-luvun loppupuolella. Ikoselle teetettiin SF-Paraatia varten neljä juhla-asua Atelier Hjördis Melénissä. Pääpari lauloi ja tanssi elämäniloa vaikeisiin aikoihin kesällä 1939 kuvatussa musiikkihupailussa SF-Paraati (1940). Tuotannollisista vaikeuksista huolimatta elokuvat olivat täynnä ennennäkemätöntä pukuja tähtiloistoa. Myös Regina Linnanheimo siirtyi Suomi-Filmistä SF:n palvelukseen 1930-luvun lopulla. Ansa Ikosen ja Tauno Palon tähdittämästä Kulkurin valssista tuli elokuvahistoriamme siihenastisista menestyksekkäin elokuva – tähän päivään asti on sitä enemmän yleisöä kerännyt vain Edvin Laineen Tuntematon sotilas (1955). hurmaava kuvaus 1930-luvun lopun Helsingistä ja kaupungin kesäisestä muodista. Epookkielokuvan kultakausi Sota-ajan Suomessa panostettiin viihdeelokuviin. Hänen elokuvatähteytensä huipentui elokuvassa Kaivopuiston kaunis Regina, jonka nimessä jopa hyödynnettiin näyttelijän etunimeä. Elokuva sai ensi-iltansa toukokuussa 1940, kaksi kuukautta talvi-sodan päättymisestä. Kulkurin valssi 1941, ohjaus Toivo Särkkä. – Vasta 20-vuotias Litonius palkattiin univormuja kunniamerkkituntemuksensa ansiosta pukuasiantuntijaksi elokuvaan Helmikuun manifesti (1939), sanoo Minna Santakari. SF-Paraati 1940, ohjaus Yrjö Norta. Romanssia ja pukudraamaa 1941 Suomalaisen elokuvahistorian komeimmat pukudraamat tarjosivat katsojille pakoa sota-ajan ankeasta todellisuudesta. 1850-luvun Helsinkiin ja Kaivopuiston kylpylän kukoistuksen aikaan sijoittuvassa Kulkurin valssi oli pitkään menestynein elokuvamme. Litonius vastasi muiden muassa epookki elokuvien Kulkurin valssi (1941) ja Kaivopuiston kaunis Regina (1941) asuista. merkitsi Ansa Ikosen ja Tauno Palon läpimurtoa suomalaisen elokuvan rakastetuimpana tähtiparina. Kotimaisiksi klassikoiksi nousseet Kaivopuiston kaunis Regina ja Munkkiniemen kreivi (1943) olivat Linnanheimon suurimpia yleisömenestyksiä
Kulkurin valssissa puolestaan Tauno Palon esittämä kulkuri paljastuu valeasuiseksi aateliseksi. Valkoiset ruusut 1943, ohjaus Hannu Leminen. Rääsyistä rikkauksiin 1943 SF-elokuvat Kaivopuiston kaunis Regina ja Valkoiset ruusut (1943) sisältävät nuoren naisen näyttävän muodonmuutoksen. ran esittämä päähenkilö Auli Ranta kasvaa koulu tytöstä näyttäväksi nuoreksi naiseksi, joka kuitenkin elämän karikoissa ajautuu ylläpidetyksi naiseksi. – Samoin kuin teatterin puolella, tehdään elokuva-asuja aina draaman ehdoilla, kertoo Minna Santakari. Hannu Lemisen ohjaamassa melodraamassa Valkoiset ruusut Helena KaElokuva-asut tehdään aina draaman ehdoilla. elokuvassa nähtiin valovoimainen tähtipari Linnanheimo ja Tauno Palo. 5 4 › Antiikki & Design 37 ajankuva 102858_.indd 37 1.4.2019 12.14.22. Elämän kuluttama Auli päätyy lopulta köyhäksi työläisäidiksi. 5. Elokuvan asuja konsultoi jälleen Bure Litonius. Kaivopuiston kaunis Regina 1941, ohjaus Toivo Särkkä
Näyttävä silkki-iltapuku, kaunis kampaus ja huumaava parfyymi saavat miehet pyörälle päästään. Vanha ja uusi muoti 1955 Matti Kassilan komediassa Isän vanha ja uusi (1955) Tauno Palon esittämä arkkitehti Mauri Pekanpää joutuu valitsemaan uuden, huikentelevaisen nuoren vaimonsa Babsin (Hillevi Lagerstam) ja entisen rouvansa Armin (Ansa Ikonen) välillä. Volanen on muistellut, kuinka jotkut hänen ihailijansa järkyttyivät roolista – suosikkinäyttelijä sai ensimmäistä kertaa jopa negatiivista katsojapalautetta. SF:n puvustoa, pukuvarastoa ja ompelimoa johtanut Autio teki Santakarin mukaan myös nykyisin pukusuunnittelijalle kuuluvia töitä, kuten asujen ja asukokonaisuuksien suunnittelua. Ruman Elsan pukusuunnittelija ei ole tiedossa, mutta todennäköisesti SF:n pitkäaikaisella puvustonhoitajalla Fiinu Autiolla (1888–1962) on ollut sananvaltaa elokuvan asuihin. Eeva-Kaarina Volasen esittämä miestenhousuihin pukeutuva Elsa kuulee itsestään puhuttavan ”rumana Elsana” ja päättää omien sanojensa mukaan suorittaa kokeen: hän ryhtyy muodonmuutokseen ja testaa vetovoimaansa miehiin. 6. 7. Ruma Elsa 1949, ohjaus Edvin Laine. Muodonmuutos ”ankanpojasta joutseneksi” on keskeinen osa sukupuolirooleilla leikittelevää komediaa Ruma Elsa (1949), jonka asuissa näkyy vahvasti sekä 1940-luvun loppu että tuleva vuosikymmen. Elsa jättää lopulta mekot ja vaihtaa takaisin housuihin. Maurin mielitiettyjen eroja korostetaan asujen avulla: Armi pukeutuu tyylikkään konservatiivisiin jakkupukuihin, kun taas Babsin yllä nähdään muun muassa hohtavan vaalea Ruma-Elsa sekoittaa miesten päät upeilla asuilla. 7 6 Antiikki & Design 38 ajankuva 102858_.indd 38 1.4.2019 12.14.55. Tuhkimotarinoita 1949 Tuhkimotarinat tarjosivat mahdollisuuden luoda elokuviin näyttäviä asukokonaisuuksia
Elokuvan asut ovat muotisuunnittelija Maire Virkkusen käsialaa. UUTUUSKIRJA FILMITEOLLISUUDESTA SUOMEN kaikkien aikojen suurimman elokuvatuotantoyhtiön, Suomen Filmiteollisuus Oy:n kiehtovasta historiasta kertova kirja Unelmatehdas Liisankadulla – Suomen Filmiteollisuus Oy:n tarina ilmestyy 24. Nuori tekijäpolvi ei ollut enää kiinnostunut vanhanaikaisesta salonkimuodista, vaan halusi elokuviinsa todentuntua. 8 cocktail-leninki, joka muistuttaa Marilyn Monroen ikonista asua elokuvassa Kesäleski (1955). Kriisitilaan ajautunut studioelokuva tuli tiensä päähän vuosien 1963–65 näyttelijälakon ja SF:n konkurssin myötä, mikä merkitsi uusia tuulia elokuva-asujenkin suhteen. huhtikuuta. Minna Santakarin mukaan SF käytti rouva Särkän pukuvalmistamon, Salon Margueriten palveluksia eritoten 1950-luvulla. SKS-kirjat 2019. Monia niistä on muokattu ja käytetty uudelleen. Antiikki & Design 39 ajankuva 102858_.indd 39 1.4.2019 12.15.21. 1960-luvulle tultaessa pukimet pienenivät entisestään. Virkkusen perustama Atelier Maire Virkkunen oli Suomen ensimmäinen boutique-tyyppinen muotimyymälä. Tähtisumua 1961, ohjaus Aarne Tarkas. Sen ovat toimittaneet Kimmo Laine, Minna Santakari, Juha Seitajärvi ja Outi Hupaniittu. Nuorisokulttuurin ja nuorisomuodin vaikutus iskelmäelokuvien estetiikkaan oli suuri. Kirjoittaja on elokuvatutkija ja toimii tiedottajana elokuva-alalla. Konkurssin yhteydessä yhtiön laaja pukuvarasto päätyi Yleisradiolle. Isän vanha ja uusi 1955, ohjaus Matti Kassila. Pikku pikku bikineissä 1961 Iskelmäelokuvat rakensivat 1950-luvun lopulla ja 1960-luvun alussa uudenlaista tähtikulttuuria tekemällä laulajista elokuvatähtiä. Yksi tällaisista on 1940-luvun raidallinen silkki-iltapuku, joka on päässyt nyky-yleisön ihailtavaksi muun muassa Santakarin kuratoimassa, Helsingin kaupunginmuseon Enemmän funkista, Reino! -näyttelyssä. 8. . Alkoi arkivaatteiden aika. Suomen Filmiteollisuuden toimitusjohtajan, Toivo Särkän puoliso Margarita Särkkä toimi muoti-alan yrittäjänä. Pirkko Mannola laulaa iskelmäelokuvassa Tähtisumua (1961) kappaleen Pikku pikku bikinissä – šokeeraavan pienissä bikineissä. Minna Santakari kertoo, että SF:n asuja löytyy edelleen Ylen pukuvarastosta
Piia Lempiäisen tyylissä 1930–1960lukujen vintage yhdistyy moderniin. Antiikki & Design 40 retrofiili 103783_.indd 40 1.4.2019 9.51.14. Harvinainen 1950-luvun diner-tarjoilijan mekko löytyi eBay-verkkohuutokaupasta
Se on osa filosofiaa, joka korostaa klassista tyyliä ja kestävää kehitystä. Vuosisadanvaihteen rautasänky ja 1950-luvun tiikkihuonekalut yhdistyvät sisustuksessa raikkaalla tavalla. Lempiäinen kasvoi romantisoiden menneitä vuosikymmeniä, jopa vuosisatoja. Erityisen rakkaita ovat mummolta perityt vanhat emalit ja tekstiilit. • Keräilyn avain on pitkäjänteisyys. Silti sattumallakin on osansa: kirpputorilta löytyi kasarikenkien joukosta upeat 1930-luvun hopeanväriset korkokengät. Lempiäinen ostaa harkiten menneiden aikojen aarteita. Kiinnostavia vaatteita ja esineitä löytää, kunhan jaksaa koluta myyntipaikat kunnolla läpi. Ostan vuosikertavaatteita ja -esineitä, joista haluan pitää huolta pitkään. Kohteena ovat vuodet 1550–1650. . Hän nauttii kauniista asioista ja miettii tarkkaan, mitä vaatteet viestivät hänen persoonastaan. KESKIAJAN ja varhaisen uuden ajan vaatteisiin erikoistunut Piia Lempiäinen työskentelee Aalto-yliopistolla Paula Hohdin luotsaamassa Refashioning the Renaissance -projektissa. VINTAGE on Piia Lempiäiselle sekä esteettinen että ekologinen valinta. Pukututkija Piia Lempiäiselle rakkaus historiaan on työtä ja elämäntyyli. – Pukuhistoriassa minua kiinnostavat erityisesti muutokset ja innovaatiot, esimerkiksi siluetin muutos vuosikymmenestä ja -sadasta toiseen: miten 1300-luvulta on päädytty tähän hetkeen ja miten ihmiset ja yhteiskunta ovat muuttuneet. Tässä vintage-kenkiä 1930ja 1940-luvulta. – Minulle tuottaa joka kerta iloa, kun kuivaan astiat mummon itse kirjailemilla keittiöpyyhkeillä. Lempiäinen omistaa yli 60 paria kenkiä. Arjen estetiikkaa arvostava Lempiäinen kasvoi kauniiden esineiden ja astioiden parissa, joita hänen äitinsä keräsi Helsingin PIIA LEMPIÄISEN VINTAGE-VINKIT • Huolla vaatteet ja kengät hyvin, sillä se pidentää niiden ikää ja on ekologista. – Yhdistän vintagevaatteita niin, että ne sopivat luontevasti myös tähän päivään. Anna kenkien levätä käytön jälkeen, tuuleta vaatteet pesun sijaan ja irrota nukat villavaatteista. Ajattomuuteen kannattaa panostaa. • Verkostoituminen on tärkeää. KOTI sijaitsee Helsingin Töölössä 1930luvun funkistalossa. Siinä tutkitaan, miten tavalliset ihmiset pukeutuivat renessanssin aikaan. ”Ajattomuuteen kannattaa panostaa” RIIKKA PENNANEN KUVAT PIA INBERG 1900-luvun puolivälin astioita ja purkkeja. Arabian Pirtti-sarja tuo Lempiäiselle nostalgian tuulahduksen – astioista on syöty jo lapsena mummon lihapullia. Hän on perehtynyt renessanssiin mutta pukeutuu 1900-luvun vintageen. Antiikki & Design 41 retrofiili 103783_.indd 41 1.4.2019 9.51.34. kirpputoreilta. Piia Lempiäinen kuvailee itseään esteetikoksi. Loistavan värinen 1950-luvun 6-osainen lasisetti on löytö Tori.fi:stä. Keräily ei ole itseisarvo, hän hankkii vintagea ainoastaan käyttöön. P ukututkija Piia Lempiäinen on rakastanut historiaa niin kauan kuin muistaa. Kerro ihmisille, mikä sinua kiinnostaa ja mitä keräilet. Historian lumo vei jo varhain pukeutumisen ja keräilyn pariin, ja myöhemmin siitä tuli ammatti. Vuosien saatossa leveät helmat ja korkeat korot ovat vaihtuneet astetta rennompaan tyyliin. Lempiäinen on pukeutunut suloiseen 1950-luvun diner-tarjoilijan asuun, joka löytyi eBay-verkkohuuto kaupasta. Finelin Tatti-sarjan kulho on peritty mummolta. En halua tehdä väliaikaisratkaisuja tai turhia, lyhytnäköisiä ostoksia. – Esteettisyys tarkoittaa minulle tarkkaan harkittuja valintoja. Lempiäisen tyylissä 1930–1960-lukujen vintage yhdistyy moderniin. Lempiäinen katsoo historiaa nyt tutkijan linssin läpi
Kuvan asu Play it Again Sam. Antiikki & Design 42 103782_.indd 42 1.4.2019 11.46.13. Ku va Pi a In be rg Hollywoodin glamouria henkivään kiiltäväkankaiseen iltapukuun yhdistettiin usein boleromainen jakku, koska asun selkä saattoi olla hyvinkin avonainen
Köyhtyneelle kansalle tarjottiin Hollywoodin ihmemaailmaa, ja vain elokuvalipun hinnalla pääsi pakoon arjen ongelmia. Hollywoodin studioilla työskenteli omia muotisuunnittelijoita, muun muassa Travis Banton, Edith Head ja Adrian. Yksinlentäjä Amelia Earhart. vintagemuodin vuosikymmenet 103782_.indd 43 1.4.2019 11.46.31. Muotija reportaasikuvaaja Lee Miller. Windsorin herttuatar Wallis Simpson. KUN RAHAA on vähemmän, on aika unelmoida. S uuri lama leimasi 1930-luvun alkua. Elokuvien tähdillä, heidän meikkausja hiustyylillään sekä puvuillaan oli suuri vaikutus muotiin. 1930–1939. Myös Suomessa matkailusta tuli muotia. Näyttelijä ja tummaääninen laulaja Marlene Dietrich (1901–1992) loistaa elokuvassa Desire (Varastettu paratiisi), 1936. Elsa Schiaparelli ja Coco Chanel. Yläluokan huvia oli matkustelu eri muodoissaan: risteilyt valtamerialuksilla, M Vp ho to s/ Ev er et t Co lle ct ion in luv all a › KATJA WEILAND-SÄRMÄLÄ Lamakaudesta huolimatta muotia leimasi ylellinen eleganssi. NAISIHANTEET JA MUODINLUOJAT NÄYTTELIJÄT . Muodin suunnannäyttäjäksi nousi Hollywood, jonka tähtikultti muokkasi myös ajan naisihanteeksi platinanvaalean kiharapään. Marlene Dietrich, Greta Garbo, Jean Harlow, Joan Crawford, Vivien Leigh. Kuilu rikkaiden ja köyhien välillä kasvoi. KUNINKAALLINEN. Berliinissä syntynyt tähti loi uuden, androgyyninkin naisihanteen. Lisäksi elokuviin palkattiin Euroopasta sellaisia suunnittelijoita kuin Coco Chanel (1883–1971) ja Jean Patou (1880–1936). Tässä hän on kietoutunut turkispuuhkaan, aikakauden muotiasusteeseen. Antiikki & Design 43 Sarja kertoo naisten muodin muutoksista. LENTÄJÄ. Joillakin Hollywoodin studioiden suunnittelijoilla oli myös omat vähittäismyyntimallistonsa, ja kaavavalmistajat tarjosivat iltapuvun ompeluohjeita tavalliselle kuluttajalle. Hollywood ja unelmien 1930-luku lentomatkat lentokoneella tai zeppeliinillä ja ylelliset junamatkat Idän pikajunassa. VALOKUVAAJA. MUODINLUOJAT. Se sai alkunsa Wall Streetin pörssiromahduksesta vuonna 1929. Yhdysvaltalaisen muotisuunnittelun kasvua vauhditti ulkomaalaiselle muodille asetettu 90 prosentin tuontitulli. Osa 4/9. Arkkitehtuurin funktionalismi vaikutti myös esineiden muotoiluun. Pientä eliitin piiriä, kuten Windsorin herttuatarta puolisoineen tai Hollywoodin kuninkaallisia lama ei juurikaan koskettanut eikä se vaikuttanut heidän ostovoimaansa. Kulmikas, yksinkertainen funkiksen muotokieli näkyy kauniissa parfyymipullossa. Valkokankaan kaunottaret, kuten Greta Garbo tai Marlene Dietrich vaihtoivat asujaan useita kertoja päivässä
Voquessa esitettiin vuonna 1939 ensi kertaa pitkät leveät housut. Kahdesti eronnut Wallis Simpson (1896–1996) oli tyyli-ikoni ja femme fatale – nainen, joka sai kuninkaan luopumaan kruunustaan. Hatut, hansikkaat, turkikset ja rusetit. Antiikki & Design 44 vintagemuodin vuosikymmenet 103782_.indd 44 1.4.2019 11.46.48. Vartalonmyötäinen vaatetus vaati äärim mäistä hoikkuutta, josta meitä muistuttaa aikakauden tyyliikonin Windsorin hert tuattaren kuuluisa lausahdus ”nainen ei voi koskaan olla liian laiha tai liian rikas”. Turkispuuhka. Rannalla päähän aseteltiin suuri aurinkohattu ja rantaasuksi puettiin leveälahkeiset housut tai jopa shortsit. ART DECO ja funktionalismin yksinkertai set linjat vaikuttivat myös muotiin. Paul Poiret’lta oppinsa saaneen roomalaissyntyi Vartalonmyötäiset puvut nuolivat ihoa. Taiteen ja muodin rajat hämärtyivät. ELEGANTTI 1930-LUKU SILUETTI. Iltapuvuissa selkä jätettiin usein paljaaksi. ASUSTEET. Lyhyehköt, kiharat ja platinanvaaleat. Housuasua suosivat Marlene Dietrichin lisäksi Greta Garbo ja Katharine Hepburn. Elsa Schiaparellin hatut saivat inspiraatiota surrealismista tai arkiesineistä, kuten kengästä. Louis Vuitton suunnitteli klassisen ns. Alma-laukun Coco Chanelille jo 1925, mutta se lanseerattiin vuonna 1930. Vyötäröä ko rostettiin ja korsetti tuli jälleen muotiin, mutta verrattuna 1800luvun korsetteihin se oli mukavampi ja materiaaliltaan kevyt. Vuoden 1933 alusvaatemainoksessa nainen näyttäytyy muodinmukaisissa rintaliiveissä, joihin 1930-luvulla keksittiin eri kuppikoot. HIUKSET. Puvut pitenivät, kapenivat ja muuttuivat naisellisemmiksi. Tosin housu asuja oli nähty jo aiemminkin, mutta 1930luvun puolivälin aikoihin ne kelpuu tettiin jo arki asuksi. VIELÄ 1900luvun alussa rusketus oli merk ki siitä, että henkilö teki ulkotyötä. 1930-luvun uusi keksintö oli vetoketju, joka helpotti asun pukemista päälle. ”Eleganssi tarkoittaa sitä, että kaikki turha karsitaan”, seurapiirirouva ja taitei lijoiden suojelija Eugenia Errázuriz huo mautti. Ihannenainen oli pitkä, hoikka, leveä harteinen ja kapealanteinen. 1930 luvulla päivetys kertoi puolestaan varalli suudesta ja sen suomasta vapaudesta lähteä aurinkorannoille lomailemaan. Hartia linjaa korostettiin. MUOTIESINE
Hyvä kehitys kuitenkin katkesi vuonna 1939 toisen maa ilmansodan syttymiseen. Hiuksilla keikkuu veikeä hattu. Timantein ja smaragdein koristellussa art deco -korussa on funkiksen suosima pyöreä muoto. Onnettomuuksia ja myr kytyksiä sattui, mutta mitäpä nainen ei olisi tehnyt kauneutensa eteen. 1930luvulla perustetun kosmetiikka merkki Revlonin Germaine Montel lausah ti: ”Kauneus ei ole lahja, se on tapa.” Naisia opetettiin hoitamaan itseään: meikkaamaan ja tekemään kauneudenhoidosta rutiinia ihonhoitoineen ja kylpylässä oleskeluineen. Väriaineet olivat vaarallisia, samoin säh köiset permanenttirullat, jotka laitettiin märkiin hiuksiin. Värit olivat usein voimak kaita, ja kynsilakka saattoi olla jopa villin mustaa. Päähän asetettiin mitä mielikuvituksel lisempia hattuja. Kerrotaan, että Max Factor tupsutteli Marlene Dietrichin hiuksiin aitoa kulta pölyä. Huulipuniakin tuli olla useaa väriä erilai siin tilaisuuksiin. Niitä kiharrettiin, vaalennettiin ja 1930luvun lopulla myös permanentattiin. Mystinen ruotsalaissyntyinen Greta Garbo (1905–1990) oli ihailluimpia elokuvatähtiä. Antiikki & Design 45 vintagemuodin vuosikymmenet 103782_.indd 45 1.4.2019 11.47.04. Näyttelijä June Langin takissa vyö korostaa kapeaa vyötäröä. 1930luvulla Hermès toi markkinoille ensimmäisen silkkihuivinsa, klassikon, joka saavutti heti suuren suosion. . Lattia lakaistiin työn jälkeen aina huolellisesti ja irtopöly kerättiin talteen. Muotikuvia vuodelta 1936, viisi naista päiväasuissaan. Hänen kuuluisa kenkähattunsa, luurankoleninkinsä ja ihoriekaleita ku vaava kangaskuosinsa ottivat vaikutteita Salvador Dalin taiteesta, ja Dali suunnitteli hänelle myös kankaita. NAISTEN hiukset pitenivät hieman 1920 luvusta. Korostetut hartiat Kapea vyötärö Platinablondi Tärkeät käsineet Pitkä helma sen muotisuunnittelija Elsa Schiaparellin (1897–1967) asuissa oli surrealistisia vai kutteita. Hieno nainen oli huoliteltu päälaen kiharretuista hiuksista aina avonaisista san daaleista pilkistäviin varpaisiinsa asti. 1930lukua leimasi lama, mutta sen lop pua kohti talous alkoi elpyä
Interiöörikuvissa näkymät Walter Gropiuksen työhuoneesta ja keittiöstä. Sarjapöydät on suunnitellut Marcel Breuer. Antiikki & Design 46 102857_.indd 46 1.4.2019 15.08.09. Mervi Latikalla on vaikuttava kokoelma Bauhaus-postikortteja
Vuonna 1919 julkaisemassaan Bauhausin manifestissa Gropius julisti, että ”rakennus on kaiken taiteen lopullinen päämäärä”. Idean tuolin rakenteeseen Breuer sai polkupyörän tangosta. Mervi Latikan kotimainen nojatuoli on leimaamaton, mutta se on luultavasti Merivaaran tai Hetekan tuotantoa. TÄNÄ VUONNA on kulunut 100 vuotta siitä, kun saksalainen arkkitehti Walter Gropius (1883–1969) perusti Bauhausin Weimariin yhdistämällä taideteollisuuskoulun ja taidekoulun vuonna 1919. S einälle ripustetussa valokuvassa nuori Marcel Breuer istuu suunnittelemassaan Wassilytuolissa ja katsoo suoraan kameraan. Juuri se tekee tuolista niin vaikuttavan, Latikka ihastelee. • Johtajat Walter Gropius, Hannes Meyer ja Ludwig Mies van der Rohe. • Perustettiin Weimariin, muutti Dessauhun ja lopulta Berliiniin. Antiikki & Design 47 design 102857_.indd 47 1.4.2019 15.08.28. Moderni 100-vuotias Marcel Breuer (1902–1981) oli unkarilaissyntyinen arkkitehti ja muotoilija. Yksi juhlavuoden Putkifunkis oli ajankohtainen tyyli myös 1920–1930-luvun Suomessa. Hän opiskeli ja opetti Bauhaus-koulussa Saksassa. Uuden ajan oppilaitoksessa uranuurtajat suunnittelivat tuotteita, jotka ovat tämän päivän klassikoita. Breuerilla ja Wassily-tuolilla on Latikalle kuitenkin aivan erityinen merkitys. Kromatusta, taivutetusta putkesta valmistetun tuolin ensimmäisen prototyypin valmisti paikallinen putkimies. Niinpä hän todennäköistä tiesi Wassilyssa luoneensa jotakin mullistavaa. › SELINA VIENOLA KUVAT RIITTA SOURANDER Bauhaus-koulu perustettiin Saksan Weimariin 100 vuotta sitten. BAUHAUS-KOULU • Saksassa 1919–1933 toiminut taideja arkkitehtuurikoulu. Marcel Breuerin B3-tuoli eli Wassily-tuoli on yksi modernismin symboleista. Gropius halusi luoda uuden ajan modernin oppilaitoksen, jossa eri alojen taiteilijat työskentelisivät rinta rinnan. Elettiin ensimmäisen maailmansodan jälkeistä aikaa, jolloin utopistinen tulevaisuususko eli vahvana huolimatta talouden niukkuudesta. Suunnitellessaan koulun periaatteiden mukaisia funktionaalisia esineitä Breuer pyrki tietoisesti uudistamaan taideteollista muotoilua. Funkisja art deco -huonekaluihin erikoistuneen Toisto-antiikkiliikkeen pitäjän kotona voi ihailla useampiakin Bauhausklassikoita, joita hän kerää. – Tuolin pelkistetty muotokieli ja taivutetusta teräsputkesta muodostuva rakenne olivat aikanaan jotakin aivan uutta. Muotokuvan alla komeilee aito Wassily Chair, joita Mervi Latikan olohuoneessa on kaksin kappalein. Mervi Latikka on juuri palannut Saksasta, jossa juhlitaan näyttävästi 100-vuotiasta Bauhausia monin tavoin. Hänen ihanteenaan oli kollektiivinen kokonaistaideteos, jossa taide ja käsityö yhdistyvät arkkitehtuuriin
Esikurssin opetusmetodin oli kehittänyt sveitsiläinen taidemaalari, väriteoreetikko ja mystikko Johannes Itten, joka oli Gropiuk sen rinnalla yksi Bauhausin kaikkein ensim mäisistä opettajista. Aineopintoihin ja käytännön työskentelyyn opiskelijat pääsivät vasta lä päistyään esikurssinsa. Ainoa naispuolinen mestari oli tekstiilitaiteilija Gunta Stölzl (kuvassa toinen oikealta). Marianne Brandt oli metalli verstaan varajohtaja. Niinpä modernia 100vuo tiasta ei sovi juhlia kovin ryppyotsaisesti. Näihin aikoihin Bauhaustuotteet kehittyivät entistä funktionaalisimmiksi ja pelkistetymmiksi. Tällä tittelillä Bauhausissa opettivat muun muassa Marcel Breuer ja taiteilija Josef Albers. Gropius vannoi yhteistyön nimeen, joten häntä innosti aja tus siitä, ettei sarjatuotanto voinut olla yh den artesaanin käsissä. Vanhoista valokuvista ja kirjoituksista välittyy koulun avantgardistinen ja rajoja rikkova tunnelma. Palkitut opiskelijat ylennettiin nuorik si mestareiksi. Niitä johtavat mestarit olivat esimerkiksi arkkitehtejä tai erikoistuneita metalliin, puuhun, valokuvaukseen ja grafiikkaan. Erityismaininnan arvoinen on myös tekstiilitaiteilija Gunta Stölzl, joka ansiokkaasti kehitti Bauhausin kudonta työpajaa ja josta 1928 tuli Bauhausin ainoa naispuolinen mestari. Jo 1920luvun ensimmäisinä vuosina Gropius innostui koneellisesta tuotannos ta ja riisutusta estetiikasta. Sitä ennen koulua juhlistetaan näyttelyis sä ja tapahtumissa ympäri Saksaa ja ulko maillakin. Opettajina toimineiden László MoholyNagyn ja Taiteilijoilla oli sosiaalinen vastuu. KÄSITYÖLLÄ oli varhaisimmissa Bauhaus tuotteissa merkittävä rooli, eikä kaikkia sen ajan esineitä ensinäkemältä edes arvaisi Bauhausissa syntyneiksi. Konstruktivismista tuli Bauhausissa suorastaan opetuksen ja suunnittelun pääperiaate. huipentumista on 8. Koulun historiassa tämä vaihe jäi kuitenkin lyhyeksi. syyskuuta. Yksi kes keinen opettaja oli myös unkarilainen taide maalari, valokuvaaja ja muotoilija László Moholy-Nagy. Esikurssien aikana uudet opiskelijat saivat perustiedot materiaaleista, värien käytöstä ja sommittelusta ja oppivat alaan sa työpajoissa. Hän korosti taitei lijoiden ja arkkitehtien sosiaalista vastuu ta ja uskoi, että taiteen, arkkitehtuurin ja taide teollisuuden keinoin voidaan rakentaa parempaa tulevaisuutta. Antiikki & Design 48 design 102857_.indd 48 1.4.2019 15.08.46. Silloin Dessaun koulurakennuksessa avataan uusi Bauhaus Museum Dessau. PERUSTAESSAAN Bauhausin Gropius oli vaikuttunut englantilaisen Arts and Crafts liikkeen demokraattisesta ajatuksesta, että kauneus kuuluu kaikille. Koneellinen sarja tuotanto myös palveli Gropiuksen ajamaa demokratiaa: tuotteiden hintojen laskiessa ne tulivat suuremman yleisön ulottuville. Alussa opettajakuntaan liittyivät myös kuuluisat taidemaalarit Paul Klee ja Wassily Kandinsky sekä venäläinen avant gardisti ja arkkitehti El Lisitski. Liikkeellä on muun muassa bussi, joka on muodoltaan Dessaun Bauhauskoulun mi niatyyri. Opettajakunnan monialaisuus antoi hyvän lähtökohdan työpajoille. Opettajilla ja oppilailla on selvästi ollut Bauhausinaikoinaan myös hauskaa. Bauhausissa opiskeli myös Albersin kanssa avioitunut tekstiili taiteen uudistaja Anni Albers
Bauhaus-henkisen hyllykön Mervi Latikka löysi pilkkahintaan kirpputorilta. Wilhelm Wagenfeldin suunnittelema WA 24 -valaisin tunnetaan nimellä Bauhaus Lamp. Vuoden 2007 huutokauppahinta tekee oikeutta Marianne Brandtin suunnittelutyölle. Albers jatkoi uraansa USAssa. Sarjapöytä on vuodelta 1927, ja se on uustuotannossa. Koulun johtaja Walter Gropius teki suunnitelmat omassa toimistossaan, sillä Bauhausissa arkkitehtuurin opetus alkoi vasta vuonna 1927. Harmaan muovimaalin alta paljastui alkuperäinen väritys. Taiteilija Josef Albers oli koulun ensimmäisiä opettajia. Peter Kelerin poika nukkui kehdossa, jonka isä suunnitteli vuonna 1922. Bauhausin koulurakennuksen (1925–26) tilasi Dessaun kaupunki. Rakenteen muodostavat ympyrät, kolmiot ja suorakaiteet. Kantavan metallirakenteen kehystämä lasiseinä antaa valoa työpajasiipeen. Se on kuin geometrisiin muotoihin perustuvaa konstruktivistista taidetta. Se on uustuotannossa. Hänen vuonna 1924 suunnittelemansa hopeinen teekannu myyntiin 361 000 dollarilla. Kirjapinon päällä oleva kotimainen 1930–40luvun nukkekodin tuoli on tehty Merivaaran tai Hetekan mallin mukaan. › Antiikki & Design 49 design 102857_.indd 49 1.4.2019 15.09.13. Bauhausissa kannatettiin sukupuolten välistä tasa-arvoa, mutta naiset jäivät miesten varjoon
Mervi Latikan ruokapöydän tuolit ovat Ludwig Mies van der Rohen mallia MR10. Tämän tyyppinen tuoli oli radikaali uudistus, koska siinä ei ollut tavanomaisia neljää jalkaa. Antiikki & Design 50 102857_.indd 50 1.4.2019 15.09.40
Arkkitehtuuriosaston johtajaksi nimitetty sveitsiläinen Hannes Meyer (1889–1954) jatkoi Bauhausin johtajana, kun Gropius 1928 jättäytyi pois. . On hämmästyttävää, miten suuri vaikutus Bauhausilla oli moderniin arkkitehtuuriin ja muotoiluun, vaikka koulu toimi vain 14 vuoden ajan. Myös Suomesta on helppo löytää jälkiä Bauhausin vaikutuksesta. Lähteinä myös kirjat Magdalena Droste: Bauhaus (Taschen) ja Frances Ambler: The Story of The Bauhaus (Ilex). El Lisitskin sekä muiden konstruktivistitaiteilijoiden teoksista tutut geometriset muodot – neliöt, kolmiot ja ympyrät – löysivät tiensä myös taideteollisiin tuotteisiin. MERVI LATIKAN kotona kotimaiset funkishuonekalut istuvat luontevasti Bauhausklassikoiden rinnalle. Ei siis ihme, että Bauhaus ja siihen liittyvät kohteet Weimarissa ja ennen kaikkea Dessaussa liitettiin UNESCOn maailmanperintölistalle 1996. Syynä oli Saksan kiristynyt poliittinen ilmapiiri ja määrärahojen leikkaaminen. Samanhenkisiä ryhmittymiä syntyi samaan aikaan eri puolilla Eurooppaa ja Venäjää. Monet opettajista muuttivat Saksasta ulkomaille, Britanniaan, USAan ja Israelin Tel Aviviin, jossa työt jatkuivat. Alvar Aallon lisäksi bauhausilaista tyyliä edustavat Merivaara ja Heteka putkihuonekaluineen. Bauhausilaisilla oli yhteyksiä venäläisiin avantgardisteihin, ja muun muassa Kazimir Malevitš vieraili Bauhausissa. Kaiken lisäksi moni oli juutalainen ja mukana oli myös venäläisiä, joiden pelättiin levittävän bolševismia. 1920-luvun puolivälissä Bauhaus muutti Weimarista Dessauhun. • 8.9. Esimerkiksi Marianne Brandtin hopeinen teekannu ja Wilhelm Wagenfeldin vuosina 1923–24 suunnittelema Bauhaus-valaisin näyttivät teollisesti tuotetuilta, vaikka ne tosiasiassa valmistettiin käsityönä. Koneellisesti tuotetun näköiset tuotteet eivät tosin sitä aina olleet. • Lisätietoa tapahtumista: www.bauhaus100.com. Se ehti kuitenkin jättää lähtemättömän jälkensä moderniin suunnitteluun sekä taideja muotoiluopetukseen. Antiikki & Design 51 design 102857_.indd 51 1.4.2019 15.10.02. – Eivätkä Bauhaus-huonekalut mene koskaan pois muodista. Meyerin jälkeen johtajaksi nimitettiin saksalainen arkkitehti Ludvig Mies van der Rohe (1886–1969), joka tosin ehti luotsata Bauhausia vain hetken, ennen kuin koulu Monet esineet olivatkin käsityötä. Meillä uuden tyylin edelläkävijä oli Alvar Aalto, jolla tiedetään olleen yhteyksiä Bauhausiin, muun muassa László Moholy-Nagy oli Aallon hyvä ystävä. Bauhaus Dessau on funktionalistisen tyylin taidonnäyte, jossa Bauhausin ihanteet tulevat konkreettisesti näkyviksi. natsien painostamana sulki ovensa 1933. Bauhaus ei ollut uraauurtavine ajatuksineen yksin. Weimarissa myös paheksuttiin uuden ajan oppilaitoksen väkeä, joka eli yhteisöllistä elämää omaan boheemiin tyyliinsä. Aikanaan muotoilun mullistaneista esineistä on tullut klassikoita, Mervi Latikka iloitsee. Arkki tehti El Lisitski olikin Neuvostoliiton kulttuurilähettiläs Weimarissa. Dessaussa koulu kukoisti, ja 1927 siellä alettiin viimein opettaa myös arkkitehtuuria. avautuu Bauhaus Museum Dessau. Ne kertovat siitä, että Bauhaus-tyyli levisi ympäri maailmaa, aina pieneen Suomeen saakka. BAUHAUS kotiutui Dessauhun, jonne Gropius suunnitteli uuden koulurakennuksen sekä opettajien eli mestareiden asuintalot. Ryhmien taiteilijat olivat tekemisissä keskenään ja esimerkiksi hollantilaisen De Stilj -taiteilijaryhmän johtajiin kuulunut arkkitehti Gerrit Rietveld asetti töitään näytteille myös Bauhausiin. 100-VUOTIAS JUHLII • Berliinissä sijaitseva Bauhaus-museo Bauhaus-Archiv on remontin takia suljettu, mutta tapahtumia järjestetään ympäri Saksaa ja maailmaa. Mervi Latikan avantgardistinen teeastiasto on Malevitšin suunnittelema
Antiikki & Design 52 taide 103784_.indd 52 1.4.2019 9.53.58. Ellen Thesleffin teoksessa Thyra Elisabeth, 1892, näkyy symbolismin mystiikka ja sisäiseen maailmaan kääntyminen. Mallina on pikkusisko
ARJA MAUNUKSELA KUVAT HANNA KUKORELLI / HELSINGIN TAIDEMUSEO HAM H än oli edelläkävijä, avantgardisti! Rohkea ja vahva, omaääninen, tinkimätön, vilpitön ja hurja, innostuu tutkija HannaReetta Schreck kuvailemaan, kun kysyn, mikä häntä kiehtoo ajankohtaisessa taiteilijassa Ellen Thesleffissä. Kesäpaikka Ruoveden Muroleessa oli Ellen Thesleffille tärkeä. Sisko ja vierailulla ollut ystävä on kuvattu siellä ekspressionistisen kauden teokseen Lukuhetki (Gerda Thesleff ja Sigrid Schauman), 1906. Antiikki & Design 53 taide 103784_.indd 53 1.4.2019 9.54.05. HAMin näyttelyssä ovat mukana kaikki tyylit. – Ja ne värit! Ne ovat niin voimauttavia. Hanna-Reetta Schreck on kirjoittanut 2017 ilmestyneen Thesleffin elämäkerran. › Edelläkävijä Ellen Thesleff Haaveellinen Thyra Elisabeth, hehkuvan energinen Tytöt niityllä, lähes abstrakti Ikaros – Ellen Thesleffin tuotanto ei mahdu yhteen mielikuvaan, sillä hän uudistui jatkuvasti. Sen nimessä Minä maalaan kuin jumala kiteytyy Thesleffin varmuus omasta taiteestaan
ELLEN THESLEFF syntyi ja pääosin asui Helsingissä, mutta tärkeämpi paikka kotimaassa hänelle oli Ruoveden Murole, jossa perhe vietti kesiä. Elämäkerran jälkeen Schreck tekee nyt väitöskirjaa Thesleffistä. Thesleff oli kiinnostunut liikkuvien ihmisten kuvaamisesta ja sai siihen vaikutteita Firenzen kansainvälisisistä taidepiireistä. Nuori Ellen Thesleff koetteli sukupuolten rajoja kampauksellaan, vaikka muuten pukeutui säätyläisnaisen tapaan, kuva vuodelta 1889. Siellä hän tutustui englantilaiseen taiteilijaan ja teatterin uudistajaan Gordon Craigiin, jonka entinen vaimo oli vapaan tanssin uranuurtaja Isadora Duncan. Ajan hengen mukaista kansankuvausta edustavan Liikkuvien ihmisten kuvaaminen kiinnosti. Ku va Sv en sk a Lit te ra tu rsä lls ka pe t i Fi nl an d Antiikki & Design 54 taide 103784_.indd 54 1.4.2019 9.54.15. Hän on myös kuratoinut Thesleffistä kertovan näyttelyn, joka avautuu 26.4. Kamera oli silloin uusi asia, Schreck sanoo. Absoluuttisen kauneuden etsintä jatkui koko uran ajan, vain muotoaan muuttaen. Mukana on kirjeitä, luonnoskirjoja ja valokuvia. Omakuva vuodelta 1891 näyttää 22-vuotiaan taiteilijan itsevarmat kasvot. – Näyttely kertoo teemojen ja rinnastusten kautta uran vaiheista ja lisäksi taiteilijan elämästä. Teoksen Runoilija, 1948, Thesleff maalasi 79-vuotiaana. Valokuvissa nuori Thesleff poseeraa säädyllisessä puvussa mutta hiukset kapinallisesti lyhyinä. Muroleessa syntyi Thesleffin läpimurtoteos Kaiku (1891). Tähän aikaan Ellen Thesleff opiskeli Pariisissa. Thesleff tarkkaili mielellään myös Italian rannoilla urheilevia ihmisiä. Alun perin Ellen Thesleff (1869–1954) valikoitui Hanna-Reetta Schreckin tutkimuskohteeksi, kun tanssia harrastanut taidehistorian opiskelija halusi gradunaiheen, jossa on liikettä. Helsingin taidemuseossa HAMissa
• Debyytti Suomen Taiteilijain näyttelyssä 1891. Thesleffin rakastuminen Craigiin jäi yksipuoliseksi, mutta heistä tuli elinikäiset ystävät. Kirkkain värein palettiveitsellä maalatun teoksen hahmot ovat voimakkaassa liikkeessä. Mukana Septemryhmän näyttelyssä 1912 Ateneumissa. • Pro Finlandia 1951. ELLEN THESLEFF • Syntyi 1869 Helsingissä, asui lapsena myös Kuopiossa. › Antiikki & Design 55 taide 103784_.indd 55 1.4.2019 9.54.25. – Thesleffin grafiikkakin on uniikkia, sillä hän väritti laattoja yksilöllisesti, Schreck kertoo. LAHJAKKUUDEN lisäksi Ellen Thesleffillä oli muutenkin hyvät edellytykset ryhtyä taiteilijaksi. Ne loivat suuntaviivat koko uralle. Tukholmassa. Seuraava vaihe taiteessa oli 1900luvun alun ekspressionismi vahvoine väreineen. Hän syntyi melko varakkaa seen, kulttuuria harrastavaan säätyläis perheeseen, ja vanhemmat tukivat Vanhemmat tukivat taiteilijan uravalintaa. 1800–1900-luvun vaihde oli askeettisen väripaletin aikaa: paljon mustaa ja ruskeaa. työn malli oli paikallisen sahan työntekijän tytär. Uran alkuvaiheeseen liittyy opiskelu kaupunki Pariisi ja taiteessa silloin vallin nut, ihmisen sisäiseen maailmaan keskit tyvä symbolismi. • Useita yksityisnäyttelyjä Helsingissä, töitä esillä myös mm. • Kuoli 1954, muistonäyttely Taidesalongissa 1954. Teoksessa Puu, 1903, hallitsevat lakastuvan syksyn värit. Tyttöjä (Tytöt niityllä), 1906, näyttää uuden ekspressionistisen tyylin ja Italian-vaikutteet. Pariisista olivat lähtöisin ajatukset mo dernista ihmisestä ja modernista taiteen tekemisen tavasta. Uran loppuvaiheessa teoksista tuli lähes abstrakteja. Toinen tärkeä paikka vuosikymmenten ajan oli Firenze, johon liittyy myös puu grafiikkaan tutustuminen Gordon Craigin innostamana. Tähän aikaan Thesleffin hyvä ystävä oli suomalainen symbolisti Magnus Enckell. • Opintoja 1885–1891 Helsingissä sekä Pariisissa
SUOMEN taidemaailmassa Ellen Thesleff ei koskaan oikein viihtynyt. Gerda Thesleff oli keraamikko ja lääkintävoimistelija, mutta hän omistautui tukemaan Ellenin uraa. Oranssit heijastukset vedessä eivät ole siveltimenvetoja, vaan aukkoja sinisessä värikerroksessa. Perhe onnistui kuitenkin pitämään siellä pienemmän huvilan, joka sai nimen Casa Bianca. Taidehallin perustaminen Helsinkiin 1928 toi taide-elämään uusia tuulia. – Naisenkin tekemä taide huomattiin, ja siitä saattoi saada hyviä arvioita, mutta sukupuoli vaikutti mahdollisuuksiin toimia taidemaailmassa, Schreck kertoo. Hänellä oli loppuun saakka laaja horisontti. Jos Thesleff olisi ollut mies, Suomessa olisivat ehkä näkyneet enemmän hänen kansain väliset verkostonsa, joihin kuului muun muassa italialaisia futuristeja. Kritiikit olivat hyviä, mutta silti sävy oli Thesleffin oman määritelmän mukaan ”naisemme-laatikossa”. Hän ei kuitenkaan voinut mitään sille, että tuli luokitelluksi naistaiteilijaksi. – Thesleff osasi rakentaa elämänsä tärkeät ihmissuhteet sekä riittävän lähelle että riittävän laajalle. Teoksia luonnehdittiin runollisiksi, unenomaisiksi tai viehkeiksi. Jo nuorena hän tiesi, mitä halusi, ja riitaantui vanhoillisina pitämiensä opettajien kanssa. Kriitikoista osa ymmärsi häntä paremmin, osa huonommin. Siellä siskokset Ellen ja Gerda kulkivat miesten vaatteissa, keräsivät marjoja ja sieniä ja kalastivat – eivätkä vain huvikseen, vaan saadakseen ruokaa. Loppuelämän pelastus oli Ellenin ja Gerdan saama asunto 1933 valmistuneessa Lallukan taiteilijakodissa. tyttärensä uravalintaa. Tarvittaessa hän pakeni perheen piiriin, ja näyttelyiden aikaan hän lähti usein ulkomaille, jonne arvostelut Suomessa eivät kiirineet, Schreck kertoo. 1920ja -30-luvulla naisen asema tuntui ahtaammalta kuin 1800-luvun lopulla. Maalaus vuodelta 1912. – Kun Thesleffillä ei enää ollut varaa matkustaa, hän piti yllä yhteyksiä Eurooppaan kirjoittamalla kirjeitä ja lukemalla ulkomaisia taidelehtiä. Thesleff sai 1934 maalattavakseen Taidehallin kerhohuoneen kattomaalaukset, joita yhä voi ihailla nykyisessä ravintola Farangissa. Taidehalli esitteli kansainvälistä taidetta eikä ollut riippuvainen vanhasta Taideyhdistyksestä. Apurahat tarjosivat mahdollisuuden matkustamiseen. – Ellen Thesleff oli taiteilijana ja olemukseltaan boheemi, mutta hänen arkensa oli yksinkertaista. Suomessa vapauden tyyssija oli huvila Muroleessa. Hänkin oli opiskellut taidetta ja hoiti omien suhteidensa kautta paljon esimerkiksi teosten myyntiä. – Isän kannustavasta suhtautumisesta kertoo se, että hän lähti 17-vuotiaan Ellenin kanssa Euroopan-kierrokselle, grand tourille, Hanna-Reetta Schreck kertoo. SYMBOLISMIIN kuului ajatus taiteilijasta androgyyninä luojana, mikä sopi hyvin Ellen Thesleffille. Muroleen huvila oli vapauden tyyssija kotimaassa. Hän asui yhdessä äitinsä ja Gerda-sisarensa kanssa. Sanmark) sekä sisarukset Eynar, Gerda, Rolf ja Thyra. Italiassa Thesleff oli tottunut liikkumaan itsenäisesti, mutta Helsingissä nainen ei saanut edes tehdä tilausta ravintolassa. Antiikki & Design 56 taide 103784_.indd 56 1.4.2019 9.54.34. Rakas kesäpaikka Muroleessa jouduttiin myymään. Naiset saivat Suomessa äänioikeuden, mutta edistys ei ollut suoraviivaista. Perhettä kohtasi suru, kun isä kuoli 1892. PITKÄN elämän ja uran aikana maailma muuttui. Pikkusisko Thyran lapset olivat tärkeitä kahdelle naimattomalle siskolle, ja myös Thyra oli Ellenin uran tärkeä auttaja. – Hän yritti esimerkiksi tuoda Suomeen Craigin näyttelyä, mutta suunnitelmat törmäsivät kohteliaaseen lasikattoon. Helsingin satama -teoksen tekniikasta löytyy vaikutteita puugrafiikasta. Ellen Thesleffin elämä oli varsinkin vanhemmiten niukkaa. Perheeseen kuuluivat isä, tie-ja vesihallinnon ylitirehtööri Alexander Thesleff, äiti Emilia (os
Silloin kuitenkin aja teltiin, että taiteilija tarvitsee sellaista itse riittoisuutta, jollaista naisen terveys ei kestäisi, Schreck sanoo. Ellen Thesleff sen sijaan yllätti kerran toisensa jälkeen. Thesleffistä on vasta tehty kaksi romaania: Kati Tervo: Iltalaulaja, Otava 2017. Alun naturalismin jälkeen hän maalasi tunnistettavalla tyylillä läpi elämänsä. Myöhäisvaiheen töissään Ellen Thesleff lähestyi abstraktia ilmaisua, mutta teoksissa säilyi kuitenkin aina kolmiulotteinen tilallisuus. 1900-luvun alun kuvan aikoihin kolmikymppinen Thesleff viihtyi Firenzessä. Mäkijärvi, Schreck, Turpeinen: Ellen T. – Vaikka Thesleffiä arvostettiin, kritii keissä myös kyseltiin, onko tämä nyt vähän liikaa ja voiko näin maalata. Ku va Sv en sk a Lit te ra tu rsä lls ka pe t i Fi nl an d Antiikki & Design 57 taide 103784_.indd 57 1.4.2019 9.54.41. . Pirkko Soininen: Ellen, WSOY 2018. – Teoksissa on samaa voimaa kuin mies taiteilijoiden töissä. Kun kuulee nimen Ellen Thesleff, siitä ei helposti tule mieleen yhtä, selkeää mielikuvaa. KIRJAT . Hanna-Reetta Schreck: Minä maalaan kuin jumala, Ellen Thesleffin elämä ja taide, Teos 2017. He olivat aikanaan kaksi Suomen tunnustetuinta naistaiteilijaa, mutta sittemmin Schjerfbeck nousi kuului sammaksi. – Helene Schjerfbeckin tuotanto on suora viivaisempi. Ellen Thesleff 26.4.2019 – 26.1.2020 Helsingin taidemuseo HAMissa, www.hamhelsinki.fi. Thesleff ei ollut hauras eikä heikko. Ikaros on 1940-luvun lopulta. – Kun olen kiertänyt puhumassa elämä kerrasta ja näyttänyt kuvia, moni on kom mentoinut, ettei tiennyt Ellenin tehneen tuollaistakin, HannaReetta Schreck kertoo. NÄYTTELY JA KIRJOJA NÄYTTELY . Tämä sarjakuvakirja ilmestyy kesällä, Kustantaja Teos 2019. ELLEN THESLEFFIN terveys oli vahva sekä fyysisesti että henkisesti. Myyttiin hauraas ta, sairaalloisesta naistaiteilijasta saatiin sen sijaan hyvin sovitettua Thesleffin aikalainen Helene Schjerfbeck
Ku va : O pe tu sja ku lt tu ur im in is te ri ö / Ka ta ri na Ko ch Antiikki & Design 58 tyylikoulu 103780_.indd 58 1.4.2019 9.35.07. Pylväät, balustradit, antiikin hengettäret, laakeriköynnökset ja kattolistan palmettifriisi ovat empiren arkkitehtuurista lainattuja. Nykyisen opetusja kulttuuriministeriön hienostunut rakennus Helsingin Rauhankatu 4:ssä on on selkeästi empiren inspiroima. Talo valmistui 1914, ja sen suunnitteli arkkitehti Georg Wasastjerna
Meillä tyyli nousi suosituksi 1800-luvun lopulla erityisesti salonkien ja salien sisustuksissa. Erityisesti 1800-luvulla virinneen antiikkiesineiden keräilyn ja suuren kysynnän vuoksi valmistettiin runsaasti myös tarkkoja kopioita ja jopa väärennöksiä. RANSKASSA uusrokokoon rinnalle jo 1800-luvun puolivälissä tuli muotiin uusklassisesta Ludvig XVI -tyylistä innoituksensa hakenut uus-Ludvig-XVI-tyyli. T ultaessa kohti 1800-luvun loppua kaikki menneet tyylikaudet oli käyty läpi. › KARI-PAAVO KOKKI KUVATOIMITUS ANTTI KAIJALAINEN Uusrenessanssin ja jugendin välissä ehti muotiin tulla vielä kolme mennyttä tyylikautta: uuskustavilaisuus, uusbarokki ja uusempire. Keisarilliseen palatsiin, nykyiseen Presidentinlinnaan tilattiin 1898 Nicolai Bomanin tehtaan vakiomallistosta suuri uus-Ludvig-XVI-tyylinen kalusto. Viimeisimmät kertaustyylit olivat uus-Ludvig-XVI-tyyli eli uuskustavilaisuus, uusbarokki sekä uusempire. Ku va Ja an is Ke rk is Antiikki & Design 59 tyylikoulu 103780_.indd 59 1.4.2019 9.35.16. Uutta kohti – viimeiset kertaustyylit Kaikki kertaustyylit elivät kotien sisustuksissa 1900-luvun alkupuolelle, ja niitä näkee useiden ajan huonekaluvalmistajien ja -kauppojen kuvitetuissa myyntiluetteloissa. Niitä suosittiin ennen kaikkea sisustuksessa, mutta uusbarokki näkyi myös arkkitehtuurissa. Ruotsissa ja Suomessa sitä toisinaan kutsutaan uuskustavilaisuudeksi. Muodikas eurooppalainen koti oli kuin poikkileikkaus koko tyylihistoriasta
Tämäntyyppisiä kalustoja valmistettiin runsaasti Suomessa, mutta niitä tuotiin myös Venäjältä. Hopeisen sokeriastian on valmistanut Gustaf Möllenborg Tukholmassa 1846. Pöytälamppu, alkuaan öljylampun jalka, 1800-luvun lopulta on pronssattua ja patinoitua sinkkiä. Barokki näkyi koristelussa. Ei ollut harvinaista, että rikkinäisistä tai vajaista huonekaluista tai niiden osista koottiin aidon oloisia esineitä. Uudet teolliset valmistustavat sallivat runsaampien ja monimutkaisempien aiheiden käytön. Huonekaluissa uusbarokki ilmeni parhaiten istuinhuonekaluissa ja kaapeissa. Tyylin istuinhuonekaluille on ominaista mustaksi kiillotettu puu ja sirot sorvaukset. Suorakaiteen tai kilven muotoisen selustan hartialautaa koristivat ristikkäiset soihdut tai medaljonki ja toisinaan sorvatut uurnamaiset nupit. Kannun muoto ja koristelu on innoittunut barokista. Antiikki & Design 60 tyylikoulu 103780_.indd 60 1.4.2019 9.35.29. Aidot barokkiesineet, kuten kabinettikaapit ja kuvakudokset, kuuluivat oleellisena osana 1800-luvun keräilijöiden esinekokoelmiin. Kattokruunu on valettua ja kiillotettua messinkiä 1800-luvun lopulta. Sitä kannattaa Pallas Athenejumalatar. Meillä erityisen suosituiksi tulivat valkoisiksi maalatut ja kullatut myöhäiskustavilaisuudesta innoittuneet kokonaisuudet, joihin kuului ristikkoselustaisia istuinhuonekaluja, pöytiä, kukkapylväitä, kevyitä étagère-avohyllykköjä, lipastoja ja peilejä. Antiikki eli vielä hetken. Pallokruunu on koristettu runsain lehtija kukka-aihein ja tehty sekä sähkölle että kynttilöille. Majolikakukkapylvään on valmistanut ruotsalainen Rörstrandin tehdas noin 1900. 30 e, Stockholms Auktionsverk. 170 e, Stockholms Auktionsverk. UUSRENESSANSSIN arkkitehtuurissa ja esinekulttuurissa alkoi 1870-luvulla näkyä selviä barokin vaikutteita. Toisinaan huoneen toinen istuinryhmä oli uusrokokoota ja toinen uuskustavilainen. 1800-luvun nojatuolin selustan muoto, hartialaudan päätykolmiokoristelu ja runsaat sorvaukset ovat ominaisia uusbarokille. Rikkinäisen arkun osat tai hienosti veistetyt ovien tai seinien paneelit saivat uuden elämän esimerkiksi barokkikaappina uusilla osilla täydennettynä. Sohvien selustat olivat usein kolmijakoisia. Öljykannu 1800-luvun lopulta on vihreää lasia, kullattua pronssia ja maalattuja miniatyyrejä. 190 e, Stockholms Auktionsverk. 320 e, Stockholms Auktionsverk. Voimakas muoto ja kupurapakotus lehtikoristeluineen ovat barokin inspiroimaa. Pallokruunu tuli taas muotiin. Tyylin loppuvaiheessa 1890-luvulla suosittuja olivat myös valkoisiksi maalatut, kevyet ja tyylitellyt kustavilaisuuden inspiroimat kalustot. Sarjoihin veistettiin usein matalaa lehtisauvaa. Tuolien jalat olivat pikittäisuurretut ja alas kapenevat. Se on koristettu runsain barokin ja myöhäisrenessanssin aihein. 770 e, Bukowskis. 1 000 e, Bukowskis
Esikuvana Ludvig XVI:n ajan kruunut. Tavallinen ruokasalintuoli oli englantilaistyyppinen ja korkeaselusteinen sorvattuine jalkoineen ja sivutolppineen. UUSKUSTAVILAISUUS • Esikuvat 1700-luvun uusklassismissa, Ludvig XVI:n tyylissä. Huomaa tyylitellyt, alas kapenevat kanneloidut jalat, lyhdeselusta ja kulta-valkoinen väritys. Suosittuja puulajeja olivat tummiksi petsatut tai ootratut tammi ja koivu. • Tuoleissa sorvatut jalat, soikeat, alaskapenevat tai suorakaiteiset selustat. Lähtöhinta 240 e, Bukowskis. Kustavilaisia muotoja. 15-haarainen kristallikruunu on 1800-luvun lopulta. 3 000 e, Bukowskis. Köynnökset ja tripodijalat on uusklassismia, muoto uutta. Turkulaisen Nicolai Bomanin höyrypuusepäntehtaan luettelossa 1800-luvun lopulta on useita uuskustavilaisia kalustoja. Aiheet sekoittuivat usein uusrenessanssiin. Kahvikaluston lieriömuoto, kulmikkaat kädensijat ja lehdykkäjalat on lainattu kustavilaisuudesta. Selustan alas kapeneva muoto ja sorvatut suorat jalat ovat kustavilaisuuden innoittamia. Hartialautaan veistettiin usein katkaistu tai kaartuva pääty kolmio ja runsaita akanthuksenlehtiä ja voluutteja. • Mustaksi kiillotetut puupinnat. Lähtöhinta 145 e, Bukowskis. • Suosittua salonginkalustoissa. • Huonekaluissa suosittua mahonki, pähkinäpuu tai punaiseksi petsattu koivu. UUSEMPIRE • Esikuvat ranskalaisessa empiressä. HISTORIA VIELÄ KERRAN UUSBAROKKI • Esikuvat 1600–1700-luvun barokissa. Avoimella tarjoilutasolla varustettu niin sanottu buffet-kaappi voitiin koristaa barokin suosimilla kierresorvatuilla pylväillä ja ovet ja otsalista veistetyillä kukka-, hedelmäja eläinaiheilla. Ruotsalainen salonginkalusto 1900-luvun alusta on inspiroitunut kustavilaisen tyylin muodoista ja koristeista. Kyntteliköt ovat uushopeaa 1800-luvun lopusta. • Suosittua ruokasaleissa ja herrainhuoneissa. Runko kullattua messinkiä. • Huonekaluissa kierteissorvauksia, koriste aiheena akanthuslehdet. › Antiikki & Design 61 tyylikoulu 103780_.indd 61 1.4.2019 9.35.43. • Hienoja kalustokokonaisuuksia esi merkiksi Presidentinlinnassa. 190 e, Stockholms Auktionsverk
Varjostin jo jugendia. Barokin messinkinen pallokruunu tuli uudelleen muotiin monenlaisina versioina. UUSKUSTAVILAISUUS JA -EMPIRE • Näkyvät lähinnä myöhäisen uusrenessanssin pelkistävässä klassisismissa. Kertaustyylejä saattoi satunnaisesti nähdä vielä pitkälle 1910-lukua, vaikka vuosisadan alun valtatyyli jugend jätti antiikin aiheet taakseen. Tyyli oli erityisen suosittu ruokasalien ja herrainhuoneiden sisustuksissa. Tuoleissa oli usein pehmustettu, taakse kaartuva selusta ja kaartuvat jalat empiren tapaan. Mahongilla vaneroitu, messinkilyöttein koristettu salonginkalusto on valmistettu noin 1900. Pussimainen kristallikruunu on empiren innoittama. Se sai innoituksensa 1800-luvun alun ranskalaishenkisestä empirestä. • Pariisin Suuri ooppera – Palais Garnier, arkkitehti Charles Garnier, 1862–75. Lähtöhinta 385 e, Bukowskis. Hopeiset Empire-tarjoiluottimet 1900-luvun alusta. Turkulaiselta Nicolai Bomanin tehtaalta hankittiin 1890-luvulla kalustokokonaisuuksia esimerkiksi Keisarilliseen palatsiin eli nykyiseen Presidentinlinnaan. Kalusto on ruotsalainen, mutta Suomessa tehtiin hyvin samankaltaisia. Antiikki & Design 62 tyylikoulu 103780_.indd 62 1.4.2019 9.36.00. Empire suosi pussimaista kruunua. Se on valmistettu jo sähkölle, noin 1900. ARKKITEHTUURISSA UUSBAROKKI • Barokkiaiheet erityisesti kivirakentamisessa: klassisoivat pylväät, pilasterit, balustradit, akanthuslehtikartussit, lehtinaamiot ja kannattelevat figuurit • Sekoittui usein uusrenessanssiin. Huonekalujen muotimateriaaliksi tuli mahonki tai punertavaksi kiillotettu koivu. Hyvä esimerkki on Paul Sinebrychoffin työhuone Sinebrychoffin taidemuseossa. Koristeina on palmettija rusettiaihe. 70 e, Stockholms Auktionsverk. Pöytälampun neliömäinen jalka ja pylväsvarsi ovat klassisoivia mutta varjostimessa on jugendin vaikutusta. UUSEMPIRE tuli muotiin 1890-luvulla, ja se oli kertaustyyleistä viimeinen. • Helsingin Luonnontieteellinen museo, (entinen Venäläinen lyseo) arkkitehti Lev Siško 1913. Ei ollut harvinaista, että huonekalujen muodoissa ja koristeissa saattoi jo nähdä häivähdyksen alkavasta uudesta tyylistä, jugendista. Mielenkiintoinen kokonaisuus on keisarinnan suureen förmaakiin hankittu valkoinen kalusto, joka nykyisin on Valtioneuvoston juhlahuoneistossa Esplanadilla. 190 e, Bukowkis. Kalustoihin kuuluivat tavallisesti sohva, nojatuolit, pikkutuoleja, kukkapylväitä, peilejä ja konsolipöytiä sekä avohyllyköitä. 8e e, Stockholms Auktionsverk. Jalka, ylös levenevä varsi ja uurnamainen pesä empireä. . 200 e, Stockholms Auktionsverk. • Tukholman Kuninkaallinen ooppera, arkkitehti Axel Anderberg, 1898. Gusumin kynttilänjalat, 1800-luvun loppu. Toisinaan koristeina käytettiin klassisoivia kullattuja messinkilyötteitä: rosetteja, palmetteja ja erilaisia sauvakoristeita
Katso lisää rekisteriselosteesta: fokusmedia.. Tilaus on kestotilaus ja alkaa seuraavasta mahdollisesta numerosta. Suurarvonta arvotaan 2.7.2019 kaikkien tilaajien kesken. Lue lisää: fokusmedia.. Tarjous koskee kotimaan tilauksia. /rekisteriseloste. Tarjous on voimassa 19.5.2019. Yhteystietoja voidaan käyttää markkinointiin suoramarkkinointilain mukaisesti. /aiti TILAA HELPOSTI NETISSÄ: Fokus Media Finland Oy Tunnus: 5020673 Info ÄITI2019 00003 VASTAUSLÄHETYS tai soita 020 7032 930 *(Arkisin klo 8-17.) Muista äitienpäivä! äitienpäivä! äitienpäivä! + LAHJA! 24 90 6 kk VAIN Arvo 38 80 TILAA ITSELLE TAI LAHJAKSI! Irrosta tästä, postita heti tänään! *Hinta lankapuhelinliittymästä 8,35 snt/puhelu + 7,02 snt/min, matkapuhelinliittymästä 8,35 snt/puhelu + 17,17 snt/min. /suurarvonta FOKUS MEDIA MAKSAA POSTIMAKSUN ilauskor i KYLLÄ KIITOS! Tilaan itselle lahjaksi 6 kk hintaan 24,90 € ja lehdeksi valitsen: ANTIIKKI JA DESIGN FIT COSMOPOLITAN KOTI JA KEITTIÖ ELLE OMA AIKA SAAN TILAAJALAHJAKSI LUMENE-MEIKKISETIN (arvo 38,80 €) TILAAJA/MAKSAJA Etunimi Sukunimi Lähiosoite Postinro Postitoimipaikka LAHJATILAUKSEN SAAJA Etunimi Sukunimi Lähiosoite Postinro Postitoimipaikka Tilaajan sähköpostiosoite SAAT LAHJAKSI Lumenemeikkisetin! 105076_.indd 63 1.4.2019 10.36.19. TILAA HELPOSTI NETISSÄ: fokusmediatilaus.
Yrityksen tyypillinen asiakas on 30–60-vuotias suomalainen nainen, mutta ikää tärkeämpi on rakkaus väreihin. Artenomiksi kouluttautuneella Kongalla oli aluksi Mikkelissä liike, jossa hän teki korjaustöitä ja retrohenkisiä vaatteita lapsille. Varastossa on etupäässä Tampellan, Porin Puuvillan ja Fin-Helenin kankaita. – Eniten arvostan Tampellaa. Takkien ompelu työllistää kaksi suomalaista alihankkijaa. KONGAAMO sijaitsee Mäntyharjussa ja työllistää kaksi alihankkija-ompelijaa. Siksi ne sopivat kierrätystä arvostaville. Antiikki & Design 64 liikkeessä Vierailemme erilaisissa alan liikkeissä. www.kongaamo.fi Ikkunaverhoista takeiksi Takkien ompeleminen vanhoista painokankaista on kekseliäs liikeidea. Suosikkini Metsovaara suunnitteli upean värisiä, edelleen raikkaita ja ajattomia kuoseja. Mallit ovat tätä päivää mutta ajattomia. – Minulla on hyvä oma varasto ja teen jatkuvasti hankintoja, joten kangaspula ei ole uhkaamassa. Kongaamon takkeja voi myös käydä sovittamassa käsityötapahtumissa esimerkiksi Tampereella, Oulussa, Kuopiossa ja Jyväskylässä. Tehtaan paksu ja kiiltävä Lappi-satiini on aivan huippua. Koska painokankaita valmistettiin 1960ja 70-luvulla rajallinen määrä, riittääkö niitä edelleen takeiksi asti. Tuotelapun mukana tulee pieni voimalause: ”Iloa ja voimaa väreistä, rohkeutta olla juuri sinä!” Marika Konga teki alussa lastenvaatteitakin mutta keskittyi sitten naistentakkeihin. – Moni asiakas kertoo, että kun hän kävelee meidän takkimme yllään, hiljaiset suomalaiset puhkeavat puhumaan, kertoo Kongaamon perustaja ja omistaja Marika Konga. Sijainti EteläSavossa ei ole ongelma, sillä kauppa tehdään usein verkossa. Hiljalleen kiteytyi ajatus keskittyä naisten takkeihin, sillä juuri niillä oli kovin kysyntä. Marika Konga kuitenkin vastaa suunnittelusta ja leikkaamisesta. Konga alkoi hankkia vanhoja printtikankaita paitsi kankaiden kauneuden myös niiden hyvän laadun takia. . Mäntyharjulainen Kongaamo kierrättää laadukasta kotimaista printtidesignia ihmisten iloksi ja katukuvan väripilkuiksi. – Tunnen eräänkin perheen, jossa meidän takin omistavat sekä äiti, tytär että isoäiti. Jotkut keräilijät myös tarjoavat kankaita omista kokoelmistaan, sillä he tietävät tarpeemme. Sille painettiin muun muassa Marjatta Metsovaaran kankaat. Kongaamo: Pyhävedentie 20, Mäntyharju. MARIKA KONGAN yritys täytti juuri kymmenen vuotta. 104870_.indd 64 1.4.2019 11.02.04. Näin ei ole, kaikki takkikankaat ovat alkuperäisiä. Takkien kuosit ovat tuttuja muun muassa 1960ja 70-luvun verhoista, ja moni ihmettelee, onko kankaat otettu uudelleen tuotantoon. MAIJA TOPPILA KUVAT KONGAAMO RÄISKYVIÄ VÄREJÄ, keltaisen, ruskean ja vihreän sävyjä ja vahvoja kuvioita
Marika Konga suunnittelee takkien mallit ja leikkaa ne. Takkien kahta perusmallia voi muokata pituuden ja hupun mallin mukaan, mutta kankaita on satoja. Päähineet ovat jyväskylälaisen Personal Design Hatin. Vasemmanpuoleisesta kuosista ei ole tietoja. Takki oikealla on vanhaa Ikean Sibylla-kangasta vuodelta 1974. Itse hän ompelee lähinnä vain tilaustakkeja, jotka tehdään asiakkaiden omista kankaista. Antiikki & Design 65 liikkeessä 104870_.indd 65 1.4.2019 11.02.30
Hän suunnitteli muitakin hopeaesineitä Kultateollisuudelle 1950-luvulla. Tanskalaista hopeamuotoilua Meillä on hopeinen kaunis, pieni maljakko (kork. Vakuutusarvo 140 e. Heickell oli hyvin tuottelias taiteilija, joka 1920–40-luvulla myös itse kiersi kauppaamassa teoksiaan eri puolilla Suomea. Maljakko on leiman (E7) mukaan vuodelta 1958, ja sen valmistaja on Kultateollisuus Oy Turussa. 1 ASIANTUNTIJAT Kari-Paavo Kokki Kamarineuvos, antiikin asiantuntija Tuija Peltomaa FM, taiteen, antiikin ja designin asiantuntija Kaisa Koivisto FT, Suomen lasi museon intendentti Veli-Jorma Juusela VTK, M.Phil, antiikkikauppias Ulla TillanderGodenhielm FT, tutkija Harri Kalha FT, dosentti Helsingin yliopistossa Antti Kaijalainen FM, Antiikki & Designin toimittaja Päikki Priha TaT, tekstiilitaiteen professori Oliver Backman Antiikin ja designin asiantuntija Lähetä kysymyksesi osoitteeseen antti.kaijalainen@fokusmedia.fi tai Antti Kaijalainen, Antiikki & Design, Hämeentie 135 A, 00560 Helsinki. (AK) 2. Kuvia ei palauteta. Berliinissä. Torniossa syntynyt Heickell valmistui Suomen Taideyhdistyksen piirustuskoulusta 1904. Mikä on maljakon arvo. Lähetä meille oma kysymyksesi! näköisesti hän on maljakon suunnittelija, ei tekijä. Arthur Heickellin maisema Minkähän arvoinen tauluni on. Tuolloin Petersen oli vielä kultaseppäopiskelija, joten todenMikä missä milloin Asiantuntijamme vastaavat lukijoiden kysymyksiin esineistä ja arvioivat hintoja. 1. Liitä mukaan tarkka valokuva (mahdollisimman suuri tiedosto) esineestä kokonaisena mielellään vaalealla taustalla. Teoksen tekijä on Arthur Heickell (1873– 1958), joka tunnetaan erityisesti maisemaaiheistaan. Hän opiskeli vuosina 1957–59 Tanskan kulta seppäkoulussa ja myöhemmin Tanskan kuninkaallisessa taideakatemiassa. Emme saa siitä selvää, mutta saisitteko te. Modernin hopeamaljakon pitsimäisine yläosineen on signeerannut tanskalainen kulta seppä Ole Bent Petersen (1938–98). Suomessa hän maalasi järvimaisemiaan Lohjalla ja Hämeessä. Sen jälkeen hän opiskeli Saksassa, mm. Lähetä myös kuvat leimoista, jos niitä on. Näiltä matkoilta ovat peräisin taiteiAntiikki & Design 66 kysy esineestä 103779_.indd 66 1.4.2019 15.17.42. Vuonna 1960 hän perusti oman yrityksen, ja vuodesta 1978 hän työskenteli maineikkaassa Georg Jensenin hopeaja muotoiluyrityksessä. 18 cm), jonka pohjassa on leima
(AK) Gunnel Nymanin valaisin Mikä on päivän hinta Gunnel Nymanin valaisimelle. Heickellin idylliset maalaukset olivat kysyttyjä vielä 2000-luvun alussa, mutta sen jälkeen suosio on laskenut, kuten muunkin saman ajan taiteen. Kuumaa pannua tai kattilaa en hennoisi sen päälle asettaa. Kynttilänjalka on aivan 1980-luvun alusta, todennäköisesti vuodelta 1981. Lasiosat lienevät Humppilan lasitehtaalla tehtyjä, koska sarjan suunnittelija oli Pertti Santalahti (1941–2015), tehtaan pääsuunnittelija. 17 cm) kotimainen. Ulla Procopén 1960 muotoilema ND-Valencia-sarjan ensimmäiset osat oli tarkoitettu hedelmäja juustoastiastoksi. Lasitettu keramiikka ei ole kovin hyvä leikkuulaudan materiaali, koska siinä turmeltuu niin lauta kuin veitsikin. Vuonna 1876 Hackman perusti hienotaetehtaan Vahvialan pitäjän Nurmen kylään Ulla Procopén Valenciaa, mutta mikä esine. Hän muotoili sen 1940-luvulla Idmanille. (KK) Vakuutusarvo 40 e. Leikkuulaudoiksi nimettyjä esineitä on varmaan yleensä käytetty tarjoiluastioina, ja sellaisena pidän tätä pyöreää alustaakin, josta on voitu tarjoilla esimerkiksi juustoja. Antiikki & Design 67 kysy esineestä 103779_.indd 67 1.4.2019 15.17.56. Tämän hienon valaisimen suunnittelija on Gunnel Nyman (1909–48). Hackmanin hiiliteräsveitset Olen ostanut vanhan tavaran liikkeestä ruokaveitsiä, joissa on leima Hackman & Co, Wiborg. Ei signeerauksia tai muutakaan merkintää. Tämän teoksen vakuutusarvo on 350 e. Varjostimet on valmistettu kahdesta piikkimuottiin puhalletusta opaalilasista, metalliosat ovat messinkiä. Siinä on nähdäkseni harjattua tinaa lasin päällä. Vakuutusarvo 70 e. Piikkimuottiin on puhallettu myös Nymanin tunnetuimmat muotoilutyöt, myös huntulasiksi nimetyt maljakot. Hintakin kiinnostaa. 6. Ympyrän mallisen levyn halkaisija on n. (AK) 4. Käsin koristeltu Valencia oli Arabian tuotannossa vuoteen 2002. Se on hyvässä kunnossa. Pertti Santalahden muotoilua Onko kynttilänjalkani (kork. Esineenne muistuttaa sarjan leikkuulautaa mutta ilman kädensijaa. Siihen kuului iso tarjoiluvati, hedelmälautaset ja kolme erilaista kynttilänjalkaa. Sarjaan kuului myös viinipikareita ja suurehko malja. Valencia-juustoalusta Hankin heräteostoksena Ulla Procopén maalaaman ja Arabian valmistaman esineen. (AK) Vakuutusarvo on 1 000 e, arvioidaan helsinkiläisestä Art.fi-liikkeestä. Varsinaista Humppilan tuotantoa sarja ei kuitenkaan ole, vaan minun käsittääkseni se on Santalahden ja jonkun metallialan yrittäjän yhteinen tuote. Se viehättää samalla kömpelön ja sorjan oloisena. Onko niillä arvoa. › 5 2 6 3 Aiemmin julkaistuja kysymyksiä ja vastauksia antiikkidesign.fi 4 lijan teokset monissa suomalaiskodeissa. Aterimista tunnettu Hackman perustettiin 1790 Viipuriin, mutta aluksi yrityksen toimi ala oli sahateollisuus ja puutavara. 17 cm. (AK) 3. Myöhemmin sarja laajeni ruokasekä kahvija teekalustoksi ja muiksi tarjoiluastioiksi. Myyjä oli ehostanut veitsiä hienolla rautavillalla. Mihin sitä on käytetty, onko se pannunalunen
7. 8. Tuoleissa saattoi olla lautaistuin ja pehmus tus, mutta yleinen oli myös kaislasta punot tu istuin. (AK) 9. Siitä tuli aikansa muodikkainta lasia. Vakuutusarvoksi hän antaa viiden veitsen setille 100 e. Tikapuuselustaisia tuoleja kuluu Suomessakin joihinkin museokokoelmiin. Tuolinne on tyyppiä, joka yleistyi Euroopas sa ja Amerikassa 1600luvulla monenlaisina versioina. Lasit saattavat olla Nuutajärven tuotantoa, mutta se ei ole aivan varmaa. Niitä voi kui tenkin yrittää puhdistaa ja kiillottaa, mutta hankaamattomalla aineella tai menetelmäl lä. Sain ne mummoltani. Ruostumattomaan teräk seen Hackman siirtyi 1920luvulla, mutta näiden veitsien terät ovat hiiliterästä, varret kenties ebenpuuta. Meillä sitä alkoi näkyä 1700 luvulla rokokooaikana. Filigraanilasia Nuutajärveltä. Mallit olivat vielä tässä vaiheessa hyvin samankaltaisia. Kauppias VeliJorma Juusela Antiikki Maini ja Veli liikkeestä sanoo, että terät ovat jo sellaisenaan aika hyvät, mitään ei välttämättä tarvitse tehdä. Venetsialaista lasia ja erityisesti filigraanilasia ihailtiin suuresti 1850luvulla. Vuonna 1891 hienotae tuotanto siirtyi Leppäkosken Sorsa koskelle. Tuoleissa saattoi olla suorat tai sorvatut tai Skaartuvat jalat ja suora kaiteinen tai soikea selusta. Filigraanilasia valmis tettiin Italiassa, Ranskassa, Belgiassa, Englannissa ja Böömissä. 10 7 8 9 Antiikki & Design 68 kysy esineestä 103779_.indd 68 1.4.2019 15.18.11. Vakuutusarvo kuudelle veitselle ja haarukalle 80 e. Rokokooaikana meillä yleistynyt gripsholmtuoli eli tika puuselustainen mukava, tyynypehmustei nen nojatuoli, kuuluu samaan ryhmään. Nämä haaru kat ovat sarjan normaalia ruokahaarukkaa pienemmät, ja myös veitset näyttävät kuvan perusteella normaalia pienemmiltä. Tuolloin sitä kut suttiin tikapuutuoliksi selustan vaakapie nojen mukaan. Teidän aterimenne ovat Finnlinesarjaa, jonka mattapinta erosi aikaisemmista kirkkaaksi kiillotetuista ate rimista. Tuo linne näyttäisi kuvan perusteella olevan 1900 luvun valmistetta. Aterimet valmistettiin kokonaan ruostumattomasta teräksestä. Pyytäisin tietoja ja vakuutusarvon näille lasiesineilleni. Hackman esitteli Milanon Triennaalissa 1957 kaksi uutta aterinsarjaa, Finnlinen ja Carelian, jotka molemmat oli suunnitellut Bertel Gardberg. Muilla ei niistä ole tietoa, enkä ole itsekään törmännyt samanlaisiin. Nämä veitset ovat todennäköisesti 1870–90luvulta. Hän kokeilisi Autosolainetta varovasti, ja ensin vain yhteen veitseen. Gardbergin Finnline Osaatteko kertoa näistä aterimista jotakin. (KPK) Vakuutusarvo 120 e, Antiikki Maini ja Veli liikkeestä arvioidaan. Arvoa nostaa alkuperäispakkaus. Moderni tikapuutuoli Ostin tuolin kirpputorilta, ja nyt haluaisin tietää siitä jotain. lähelle Viipuria. Tuolityyppi tuli uudelleen muotiin monen laisina variaatioina 1910–20luvulla, jolloin niitä suunnittelivat myös monet arkkiteh dit, kuten Werner West (1890–1959). Lopputulos ei välttämättä parane
Koristelussa rehevä myöhäisjugend sekoittuu kansanomaiseen ornamentiikkaan. Samankaltaisia valaisimia on valmistanut mm. (AK) 13. Se oli arjen kauneutta. Toisinaan tällaiset peilit sijoitettiin esimerkiksi sohvan yläpuolelle. Peilinne näyttäisi olevan 1900-luvun alusta, ehkä 1910–20-luvulta. Mustavalkokuvasta ei voi nähdä materiaalia, mutta oletan, että se on vaalealla savilietteellä päällystettyä punasavea, jota tuohon aikaan taidettiin vielä kaivaa Aurajoen varsilta. Se on mummoni peruja. Kyseessä ovat vekityssakset, jollaiset minunkin isoäidilläni oli. Kannun muotokieli on jugendin peruja. Kuinka vanha se on, mitä tyylisuuntaa se edustaa ja mikä on arvo. Kruunu on loistokunnossa. Kannattaa katsoa, onko peilin takana valmistajan leimaa tai merkintää. Kun tyynyliinat olivat pinossa liinavaatekaapissa, vekatut nauhat valuivat hyllyn yli kuin purona kaappia avattaessa. Näitä esineitä puhalsi 1857–1862 ranskalainen puhaltaja Charles Bredgem. Filigraanisauvat, ovat ne sitten suoria tai kierteisiä, vedettiin lasitehtaalla. (K-PK) Vakuutusarvo 120 e, Antiikki Maini ja Veli -liikkeestä arvioidaan. Priimakuntoisena tällaisella kannulla olisi harvinaisuuseli keräilyarvoa – onhan sillä ikääkin jo lähes sata vuotta eli oikean antiikkiesineen verran. (K-PK) Vakuutusarvo 400 e. Empirekruunut tulivat uudelleen muotiin 1800-luvun lopulla, ja niitä valmistetaan edelleen. Empiretyylinen kattovalaisin Kattokruununi on ollut mummollani käytössä vuosikymmeniä. Ikä, valmistaja ja hinta kiinnostavat. Kaunis kattoamppelinne on todennäköisesti kotimaista työtä 1900-luvulta. 11. Vekityssakset Mikä tämä vekotin oikein on. Puhaltamisen apuna käytettiin muottia, johon sauvat asetettiin. Puutteellisen, mustavalkoisen kuvamateriaalin ja kynällä jäljennetyn leiman pohjalta on vaikea lausua mitään varmaa, mutta sanoisin, että kannunne on kuin onkin Kupittaan Saven varhaista tuotantoa 1920-luvulta. Hienoimmat valmistettiin polttokullatusta ja toisinaan tummaksi patinoidusta pronssista ja yksinkertaisemmat maalatusta pellistä tai messingistä. Nämä nauhat vekattiin tuollaisella laitteella. (HK) Lohkeaman takia vakuutusarvo 90 e, Antiikki Maini ja Veli -liikkeestä arvioidaan. Monimutkaiset ”lohikäärmesääriset” pikarit ovat hiukan myöhempää tuotantoa. Varhaista Kupittaan Savea Onko tämä kannu Kupittaan Saven tuotantoa. helsinkiläinen Sievä Oy. Sitten esine puhallettiin ja viimeisteltiin, kuten muutkin puhalletut esineet. Kuvan karahvin tulppa ja muoto ovat sellaiset, että hyvin samanlaisia on tehty Nuutajärvellä. Arvokin kiinnostaa. (AK) 12. (KK) Jos esineet ovat Nuutajärveä, karahvien vakuutusarvo vähintään 1 000 e/kpl, filigraanipikarit 70–90 e/kpl. (AK) 10. Mielenkiintoinen rusettimainen koriste ja soikea muoto kertovat 1900-luvun alun menneitä tyylikausia kertaavasta muotoilusta. Ennen vanhaan tyynyliinoissa oli toisessa päässä valkoiset nauhat, joilla tyynyliina sidottiin kiinni, kun tyyny oli sisällä. Minusta ne olivat lapsena kuin jonkin pienen itikan portaita, joita pitkin hyttyset yöllä kiipesivät surisemaan korvan juureen. › 12 13 11 Tyynyliinan nauhojen vekityssakset Antiikki & Design 69 kysy esineestä 103779_.indd 69 1.4.2019 15.18.21. Tarinan mukaan sen on omistanut presidentti Ståhlberg. En ole varma, onko peili kuvassa oikeinvai väärinpäin. Onko tällaisella tavaralla mitään arvoa. Peili 1900-luvun alusta Äitini osti peilin helsinkiläisestä antiikkiliikkeestä 1970-luvulla. Aiheina käytettiin monenlaisia antiikin aiheita, kuten akanthuslehtiä, liehuvavaatteisia jumalattaria, palmetteja, rosetteja ja laakeriseppeleitä. Kirkasta lasia puhallettiin lämmitettyyn muottiin, jolloin sauvat tarttuivat lasin pintaan. Empireaikana tulivat muotiin amppelimaiset kattokruunut, joissa oli vatimainen pohja, valetut kynttilänvarret ja kruunumainen kattokappale. Rusettimainen koriste on ollut ylhäällä. Puulaji voisi olla petsattua ja kiillotettua koivua. (PP) Vakuutusarvo 20 e. Muutkin kuvassa olevat filigraaniesineet voivat olla Nuutajärvellä valmistettuja
(AK) 15. Arvokin kiinnostaa. Kuvan valaisin on ilmeisesti maalattua metallia, mikä ei muuta asiaa, sillä samaa valaisintyyppiä saatettiin tehdä pienin muutoksin. Todennäköisesti puoli ryijy on tehty 1900-luvun alkupuolella. Pohjassa on n. Siinä ei ole leimaa. Iloinen puoliryijy Mieltäni askarruttaa tämä tekstiili. Kiinalainen suojaruukku Haluaisin tietää ruukkuni (kork. Kyllä tuo on Tapio Wirkkalan maljakko 3520. (AK) 17. Se vaikuttaa kovasti Tapio Wirkkalan maljakolta nro 3520, mutta signeeraus puuttuu. Lisäksi maljakon ”varsi” on sisältä ikään kuin pienillä säröillä. Tekstiili ei ole kovin vanha, minkä paljastavat muun muassa kirkkaina säilyneet pinkit värit. (AK) Paavo Tynellin valaisin Idmanille Valmistusvirhe Tapio Wirkkalan maljassa Antiikki & Design 70 kysy esineestä 103779_.indd 70 1.4.2019 15.18.29. Onko mitään myyntija keräilyarvoa. Se saattaa olla jäähdytyksessä syntynyt, minkä takia esine on luokiteltu sekundaksi ja jätetty signeeraamatta. Se on mitä todennäköisimmin seurausta valmistus virheestä. Paavo Tynellin valaisin Ostin lampun 80-luvulla 15 markalla, noin 3 eurolla. Iloisen ryijyn rahallinen arvo voisi olla 100 e. Myös pohjan vihreä sävy on sellainen, ettei sitä juurikaan esiinny kansanomaisissa ryijyissä. Vihreä väri oli vaikea saada värjätyksi, ja se kesti huonosti valoa. Lampussa on Idmanin leima. Onko se ryijy. 15 16 14 17 14. Hyväkuntoisen ryijyn arvo on suurimmillaan silloin, kun se ilahduttaa omistajaansa kodin seinällä. Pohjan halkeamasta en osaa näkemättä sanoa mitään. Vakuutusarvo 600 e. Suunnittelija ja arvo kiinnostavat. Ruukku on valmistettu Kiinassa tai jossain muualla Aasiassa nykyaikana, eikä sillä valitettavasti ole keräilytai antiikkiarvoa. Samainen valaisin löytyy Idmanin Koristevalaisinluettelosta nro 142, joka on painettu 1958. Malli ei ole yleinen, vaan se on ehkä tekijän itse suunnittelema tai peräisin joltain kutomakurssilta. Wirkkalan maljakko 3520 Ostin pienestä antiikkiliikkeestä maljakon 20 eurolla. ”Krakeloinnin” syntytavasta en osaa sanoa tarkemmin, mutta olen tuollaisia nähnyt ja nimenomaan esineen sisäpinnassa. (PP) 16. (KK) Valmistusvirheiden takia maljakon arvo on virheetöntä ja signeerattua merkittävästi matalampi, ja 20 euroa on varmasti sopiva markkinahinta. 3 cm pitkä halkeama, joka ei tunnu sormeen lasin pinnalla. Lisäksi nurjalla on kirkkaan turkoosi nauha. Hyvä ostos, sillä valaisimen suunnittelija on Paavo Tynell ja valmistaja Idman, kuten leima kertoo. Samanlaisia ruukkuja myydään valtavasti eri puolilla maailmaa, ja tämän hinta on siis uutta vastaava tai käytetyn vastaavan ruukun arvo. Voiko kyseessä olla tekovika, vai onko joku onneton pudottanut maljakon. Kaunis se on. Se on sinänsä näyttävä sisustusja käyttöesine, joka on tarkoitettu kasvien suojaruukuksi. Tuotemalli on K2-15, ja luettelon mukaan se on valmistettu kirkkaasta messingistä ja opaalilasista. Kyseessä on puoliryijy, jonka pinnasta vain osa on nukitettu. 24 cm) arvon
(AK) 19. Myös tämä talvinen maisema vuodelta 1956 on tehty vesivärein, mutta valokuva ei varmaan tee oikeutta sen herkille väreille. Silloin arvoon on lisätty liikkeen pitämiseen liittyvät kulut, kuten tilan vuokra ja arvonlisävero. VAKUUTUSARVO tarkoittaa vakuutettavan omaisuuden nykyarvoa eli sitä hintaa, jolla esineen saa hankittua antiikkitai vanhantavaran liikkeestä. Minua kiinnostavat arvo, tekijät ja valmistusvuosi. Vakuutusarvo 100 e, Antiikki Maini ja Veli -liikkeestä arvioidaan. Kupittaan myöhäistä tuotantoa liikkuu markkinoilla melko edullisin hinnoin, ja hintahaitari venyy parista kympistä sataan euroon riippuen koosta, kunnosta ja tyylistä. Maljakkonne on tyypillistä Kupittaan Saven tuotantoa 1960-luvun alusta. 18 19 p. Pullon korkeus on 21,5 cm. www.antiikkidesign.. Hänen tuotantonsa koostuu paljolti maisemista, joista huomattavan suuri osa on toteutettu vesivärein. Nils Wikberg talvimaisema Minua kiinnostaa, kuka on maalannut tämän talvimaiseman. Hän suosi juuri tällaisia tummasävyisiä, usein geometrisesti tyyliteltyjä kasviaiheita. Wikberg oli avustamassa Gallen-Kallelaa 1927–28 Kansallismuseon freskojen esitöissä. Huutokaupassa lähtöhinta olisi 150 e. Solveig Björkman suunnitteli koristeen Hankin äskettäin Kupittaan Saven pullon. Koristelu on toteutettu raaputtamalla kuviointi esiin mustasta puolimattalasitteesta. 18. Sen suunnittelija Solveig Björkman aloitti tehtaalla Ateneumista valmistuttuaan 1960. Hän opiskeli Akseli Gallen-Kallelan johdolla 1927–31 ja myös Pariisissa Académie Colarossissa 1928–29. Tämän ajan maisema-aiheiset teokset eivät ole nyt kovin kysyttyjä. Signeerauksen takaa paljastuu taiteilija Nils Wikberg (1907–71). www.facebook.com/antiikkijadesign Kaikkien aikojen kauneimmat. 09-8556210 juviposti@juvi.fi Vantaa Petikontie 1 Espoo Suomalaistentie 1 Tehtaanmyymälät: Aito puu luonnollisesti www.juvi.fi KYSY ESINEESTÄ 103779_.indd 71 1.4.2019 15.18.43
Auto Bild Suomi 15 vuotta! 50 % 4,90 € Nyt kaupoissa! 105104_.indd 72 29.3.2019 12.09.53
Antiikki-, keräily-, kirjamessut, Zemppi Areena, Pekurintie 2, Kempele, Ostoja myyntiliike AntiWaari. antiikkidesign.. 045 122 5305 Niin lukijammekin. • 11.-19.5. Työnäytöksiä ja luentoja, mm. /. Annantalo, Annankatu 30, www.annantalo.. www.antiigimess.com Tapahtumat Lisää tapahtumia www. www.suomenlasimuseonystavat.. Kempele • 27.–28.4. • 17.4.–5.5. ANTIIKKI.FI Studiofirenze.fi Kehysten, kultausten, puuesineiden ym. /tapahtumat • 31.5.–13.6. Eesti Antiigimess, Lillepaviljon, Pirita tee 26, Tallinna. Käsityöläisyys ammattina. Antiikki & Keräilymessut, Kaapelitehdas (Puristamo & Valssaamo), Tallberginkatu 1 C. www.facebook.com/antiwaari Riihimäki • 8.6. restaurointia 25v kokemuksella Merimiehenkatu 10, Hki 040-5038182 SÄRESTÖ KULTTUURIA • TAIDETTA HISTORIAA • ARKKITEHTUURIA Kuvataiteilija ja taiteilijaprofessori REIDAR SÄRESTÖNIEMEN (1925–1981) kotija taidemuseo Kittilän Kaukosen kylän kupeessa on ainutlaatuinen vierailukohde kaiken ikäisille! SÄRESTÖNIEMI-MUSEO Särestöntie 880 99110 KAUKONEN (Kittilä) AVOINNA TI–LA 12–18 LIPUT 12 €/10 € www.sarestoniemimuseo.com p. Antiikki & Design 73 MINNE MENNÄ 103777_.indd 73 1.4.2019 10.57.44. Lasija keräilytapahtuma, Suomen lasimuseon piha-alueella, Tehtaankatu 23, Riihimäki, Suomen lasimuseon ystävät ry. www.exponova.. Iittala • 18.5. www.bukowskis.com Hyvinkää • 30.5.2019 Hyvinkään Antiikkija Keräilymarkkinat, Villatehdas, Wanha Areena, Kankurinkatu 4–6. konservaattori Suvi von Essen, entisöintimestari Peter Eklund ja kamarineuvos Kari-Paavo Kokki. Tapaat hänet tällä palstalla! Pidätkö. Tallinna • 19.–20.4. www.auktionsverket.. Iittala Keräily + Vanhat tawarat, Iittalan lasitehtaan piha-alue, Tehtaantie 3, Iittala (Hämeenlinna) Ulkotapahtuma Lasitehtaan piha-alueella Lasinpuhalluksen MM-kilpailujen yhteydessä. www.exponova.. Tarkista tiedot järjestäjiltä. Design Sale -huutokauppa, Bukowskis. Tapahtumien tiedot saattavat muuttua lehtemme painoon menon jälkeen. www.bukowskis.com • 10.–20.5. Classic Sale, Stockholms Auktionsverk. www.exponova.. Spring Sale -huutokauppa, Bukowskis. Ilmoita tapahtumasi meille antiikkidesign@fokusmedia.. 016 654 480 Myynti: Jorma Viitanen, jorma.viitanen@kotiposti.net, 045 122 5305 Myynti: Jorma Viitanen, p. Helsinki • 20.–21.4
Esine on alkanut kiehtoa minua entistä enemmän, kun aloitin lasinpuhalluksen opiskelun Nuutajärvellä. Lasinpuhallus on samalla tavalla kansainvälinen ala kuin kokkauskin. PARASTA lasipallossa se, että vaikka se on itse asiassa melko pieni ja vaatimaton, sen täydellisyyden ja hienouden ymmärtää vasta lähempää tarkastellessa. Kotoa muuttaneet lapseni ovat marssineet Ikeaan, sillä he eivät halua asua enää ”romujeni” keskellä. Siksi hän ihailee Toini Muonan lasipalloa entistä enemmän. Tulevaisuuden haaveeni on yhdistää jollain tavalla ruokaa ja lasia. Ymmärrän nyt, kuinka tavattoman vaikeaa tällaisen täydellisen lasiesineen valmistaminen on. . Pienen lasipallon hienous paljastuu vasta läheltä. Tämä on minun matkani suomalaisuutta etsimässä. Lasissa on kivaa, että se elää eri valaistuksissa ja eri suunnista katsottaessa. Minulle tämä on esine, jonka haluan pitää viimeiseen asti. Nyt se on minulla, mutta vain lainassa äidil täni, joka osti sen 1960luvulla. Vain raakaaineeni on vaihtunut. Näitä nimellä signeerattuja Lasipalloja ei liiku usein markkinoilla. OLEN KATSELLUT tätä vihreää musta pallollista lasimaljakkoa lapsuudestani asti. TOIVON, että lapseni oppisivat aikanaan arvostamaan keräilemiäni designesineitä. Toini Muona oli taidekeraamikko, mutta 1960luvulla hän suunnitteli lasiesineitäkin lyhyen ajan Riihi mäelle ja Nuutajärvelle. Lasipallo on vapaasti puhallettu hyttivalmis, eli sitä ei ole työstetty eikä hiottu. Oikeastaan ainoa mahdolli suus tällaisen löytämiseen on, kun seuraava sukupolvi laittaa perintöesineitä myyntiin. Täydellinen lasipallo TEA HONKASALO KUVAT FABIAN BJÖRK Huippukokki Markus Aremo vaihtoi ruoan lasiin. Tässä pienessäkin maljakossa on monta eri tunnelmaa. Huippukokki Markus Aremo opiskelee nyt Nuutajärvellä lasinpuhaltajaksi. Antiikki & Design 74 minun antiikkini Tarinoita rakkaista esineistä 102861_.indd 74 1.4.2019 10.52.53. Toivon silti, että Toini Muonan lasipallo pysyy perhepiirissä jatkossakin
Uusi lehti ilmestyy 23.5. Antiikki & Design ei vastaa taloudellisesti niistä vahingoista, jotka aiheutuvat lehdessä mahdollisesti julkaistuista painotai muista virheistä. Tuho uhkasi Annalan kartano pelastui MATKALLE JA MUSEOIHIN! Kesä tulee Antiikki & Designiin tarjottu tai tilattu aineisto hyväksytään julkaistavaksi sillä ehdolla, että julkaisija saa korvauksetta käyttää sitä uudelleen lehden tai sen yksittäisen osan uudelleenjulkaisun, yleisölle välittämisen tai muun käytön yhteydessä toteutusja jakelutavasta riippumatta sekä luovuttaa oikeutensa edelleen ja muokata aineistoa hyvän tavan mukaisesti. Antiikki Opi lukemaan hopean leimat Vierailulla Visavuoren museossa Design Valaisinten Orno Antiikki & Design 75 ENSI NUMEROSSA 102862_.indd 75 1.4.2019 10.39.30. Antiikki & Design ei vastaa tilaamatta lähetettyjen kirjoitusten, kuvien ja muun aineiston säilyttämisestä eikä palauttamisesta
krs. Museo avoinna ke ja su 15-17, ryhmät sopimuksen mukaan. 6 414881 689300 19004 PAL.VKO 2019-21 16 89 30 -1 90 4 Tule tutustumaan ainutlaatuiseen kokoelmaamme. Apollonkatu 23 B 64, 6. Puh: 09 442 501 www.reitz.fi SUOMALAISEN TAITEEN JA EUROOPPALAISEN ANTIIKIN HELMIÄ TÖÖLÖSSÄ 102863_.indd 76 1.4.2019 11.30.46. Ilmainen sisäänpääsy ja opastus myös ryhmille
lmitähti! . lmitähti! 3 X 3 Kapinallinen Ellen Thesle Kapinallinen Ellen Thesle Kapinallinen Taide Modernismin kehto Bauhaus 100 vuotta Design Design Modernismin Design Modernismin Vekkulit pääsiäiskortit Vekkulit Keräily Keräily Vekkulit Keräily Vekkulit VINTAGE • TAIDE • DESIGN • SISUSTUS • ANTIIKKI • KERÄILY Teemana VINTAGEMUOTI ANTIIKKI • KERÄILY 8 90 Nyt vain 102845_.indd 1 1.4.2019 14.43.33. lmitähti! 3 X X . lmitähti! • SARI KALPA ELÄÄ KUIN 1950-LUVUN LEFFASSA SARI KALPA ELÄÄ KUIN 1950-LUVUN LEFFASSA • GRETA GARBO OLI 1930 LUVUN IKONI • ANSA IKONEN JA SUOMI-FILMIN KULTA-AIKA . EL LE N TH ES LE FF SU O M EN FIL M ITE O LL IS U U S VII M EIS ET KE RT AU ST YY LIT 4/2019 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 18 4/2 019 . lmitähti! X . lmitähti! • SARI KALPA ELÄÄ KUIN 1950-LUVUN LEFFASSA • GRETA GARBO OLI 1930 LUVUN IKONI • ANSA IKONEN JA SUOMI-FILMIN KULTA-AIKA 3 X Kapinallinen Ellen Thesle Taide Modernismin kehto Bauhaus 100 vuotta Design Vekkulit pääsiäiskortit Keräily 4/2019 Hinta 12,50 €