NÄYTTELY TOVE JANSSON TAIDEMAALARINA H IS TO RIA LL IN EN H AK O IS TE N KA RT AN O TO VE JA NS SO NIN TA ID E KE RÄ ILY KO H TE EN A D ES IG N JU LK AIS U T AN TII KK I& D ES IG N 19 9 4/2 02 1 HAKOISTEN KARTANO 4/2021 Hinta 12,50 € Vierailulla A N T I I K K I | D E S I G N | K E RÄ I LY | TA I D E | S I S U ST U S | V I N TAG E sivua sisustusta & designia! SAVEN MESTARI NATHALIE LAUTENBACHER KULTTUURIMATKA SUOMEN PERINTEIKKÄÄT HOTELLIT PINNALLA NYT! KOTIMAINEN LASI + KERAMIIKKA 35 sivua 35 35 4/2021 Hinta 12,50 € Uud istu nut leh ti
Pentik on valmistanut keramiikkaa jo 50 vuoden ajan. Kata rohkeasti pöytään uutta ja vanhaa, keramiikka on ikuista. Lue lisää Pentikin 50-vuotisjuhlavuodesta ja kerro oma Pentik-tarinasi osoitteessa: pentik.com/pentik50 Pst. Näihin vuosiin on mahtunut lukuisia rakastettuja tuotteita ja tarinoita niiden taustalla. vintage-löytöjä voi tehdä Posion omasta vintage-myymälästä! Vintage on pop!. Pentikin 1970-luvun klassikot, kuten Riekko, Hiisi ja Halla, ovat yhä ahkerassa käytössä monen suomalaisen kahvija ruokahetkissä
Siksi olemme päättäneet käsitellä lehdessä myös tulevaisuuden klassikkoja. Muutoksia on toki tapahtunut vuosikymmenten mittaan, sillä lehti ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 1993 nimellä Antiikki ja muuttui siitä Glorian Antiikiksi. 16–26. mirva.saukkola@fokusmedia.fi H yvä lukijamme, pitelet kädessäsi uudistunutta Antiikki & Designin numeroa. Jutun voit lukea sivuilta 16–26. 58. Viitisen vuotta sitten nimi vaihtui Antiikki & Designiksi. w Museot ovat Helsingissä pääosin tätä kirjoittaessa suljettuja, mutta Sinebrychoffin taidemuseo esitteli huolellisin turvajärjestelyin lehdistölle näyttelyn Aarteet maailmalta – Mesenaattien matkassa, jonka on suunniteltu olevan avoinna 9.1.2022 asti. Taidevalokuvateosteni aiheena ovat usein vanhat seinäpinnat. 46–51. Nyt pääsin sukeltamaan Didrichsenin taidemuseon näyttelyn myötä takaisin hänen taiteeseensa, s. antiikki?&?design 3. Itse pääsin heittäytymään Tove Janssonin taiteeseen. Tekijä esiin Kuukauden kohokohta Tomi Parkkonen, valokuvaaja ”Hakoisten kartanon kuvaaminen oli mielenkiintoista vaihtelua. Näyttely on koottu museon kokoelmista, joten tutun maalauksen kohtaaminen oli kuin vanhan ystävän liikuttava tapaaminen. Toivon kuvien välittävän kaikuja menneisyydestä.” Juttu s. pääkirjoitus KESTÄVIÄ ELÄMYKSIÄ Haluamme tarjota klassisia lukuelämyksiä vanhoista tavaroista ja säestää niitä kuvilla, jotka kuljettavat paikan päälle. MISTÄ UUDISTUKSESSA nyt on kyse. Olemme toimituksessa kiitollisia palautteestasi, sillä intohimomme on tehdä mahdollisimman elämyksellistä lehteä juuri sinulle. Minulla oli juttutuokio taiteilija Hannu Väisäsen kanssa, jonka uusi näyttely ammentaa inspiraatiota Nils Schillmarkin 1700-luvulla toteuttamasta Mansikkatyttö-maalauksesta, s. Sama koskee omaa aikaamme. Toisaalta haluamme sijoittaa jutut selkeään pakkaukseen, jotta löydät kotien esittelyt, tarinat taiteen maailmasta ja retket historian saloihin entistä helpommin. Sen isäntäväki avasi toimittaja Pia-Maria Lehtolalle ja kuvaaja Tomi Parkkoselle paitsi ihastuttavan kotinsa ovet, myös talon kiehtovan historian. Toivon, että viihdyt uudistuneen Antiikki & Designin seurassa. Toimittajamme Antti Kaijalainen kohtasi keraamikko Nathalie Lautenbacherin, joka hyödyntää ikivanhoja tekniikoita ilmaisemisen kanavoinnissa, s. Tässä numerossa pääsemme vierailemaan Hakoisten kartanossa. MENNEIDEN AIKOJEN tavaroilla on aina tarina kerrottavanaan. Ajan ulottuvuus kiinnostaa! Kartanon historia kurkottaa kauas. Rakastin lapsena muumien seikkailuja, kun taas nuorena aikuisena Tove Janssonin nerokas tarinankerronnan taito kohosi tutkimuskohteeksi väitöskirjassani. Haluamme tarjota klassisia lukuelämyksiä vanhojen tavaroiden lumosta ja säestää niitä kuvilla, jotka kuljettavat lukijan paikan päälle. 28–34
Kuvassa Arabian aikanaan julkaiseman Saviseppo-lehden numeroita. vuosikerta, 10 nroa vuodessa ISSN 2342-7655 PAINOPAIKKA MDM Print ANTIIKKI & DESIGN VERKOSSA JA SOMESSA antiikkidesign.fi facebook.com/antiikkijadesign instagram.com/antiikkidesign Digilehti tilaajille ja irtonumeron ostajille: LEHTILUUKKU.FI ASIAKASPALVELU www.fokusmedia.fi/asiakaspalvelu asiakaspalvelu@fokusmedia.fi puh. Sisältö PÄÄTOIMITTAJA Mirva Saukkola TOIMITTAJA Antti Kaijalainen AD Miia Taskinen OIKOLUKU Alma Jylhä ERITYISASIANTUNTIJAT Kari-Paavo Kokki Tuija Peltomaa TOIMITUSJOHTAJA Mikko Saastamoinen KAUPALLINEN JOHTAJA Jaana Lindvall-Harki SÄHKÖPOSTIT etunimi.sukunimi@fokusmedia.fi antiikkidesign@fokusmedia.fi FOKUS MEDIA FINLAND OY www.fokusmedia.fi Hämeentie 135 A, 00560 Helsinki Aikakauslehtien Liiton jäsen 28. MUOTITAITEILIJA Camilla Thulinin kodissa talonpoikaistyyli lyö kättä aasialaisen antiikin kanssa. 38 4 antiikki?&?design. 12 HUUTOKAUPAT Taideja antiikkilöydöt. Tallennamme puhelut laadun varmista miseksi ja koulutustarkoituksiin. 6 LUKIJALTA Kirjoita meille! 8 KULTTUURIKIERROS Ajankohtaiset näyttelyt, kirjat ja ilmiöt. 68 MIKÄ MISSÄ MILLOIN Asiantuntijamme vastaavat kysymyksiin esineistä. 2 2 . DESIGNJULKAISUT ovat kiinnostava keräilykohde. 14 KOLUMNI Anna Kortelainen ihmettelee kauniita kuriositeetteja. 020 7354 130* *Puhelun hinta on lankapuhelin liittymästä soitettaessa 8,35 snt/ puhelu + 7,02 snt/min, matka puhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/puhelu + 17,17 snt/min. H U H T I K U U TA 2 2 1 N U M E R O 1 9 9 60 Joka numerossa 3 PÄÄKIRJOITUS Kestäviä elämyksiä 6 VASTAA JA VOITA! Voita Muurlan tuotteita
36 SÄVYKKÄITÄ LASITUKSIA Trendikkäät värit. H U H T I K U U TA 2 2 1 N U M E R O 1 9 9 Taide & keräily 46 SIVELTIMEN TAIKA Tove Janssonille maalaaminen oli muumejakin tärkeämpää. 27 KLASSISTA ELEGANSSIA Inspiroidu kartanotyylistä. 46 5 antiikki?&?design. Historia & perinteet 60 HISTORIALLISIA UNIA! Vierailimme kotimaisissa hotelleissa, joilla on kiinnostava menneisyys. HAKOISTEN kartanon seinät kätkevät sisälleen monta kiinnostavaa tarinaa. 38 RUNSAUTTA JA RIKKAUTTA Muotitaiteilijan koti. Sisältö Koti & muotoilu 16 HISTORIAA HUOKUVA HAKOINEN Kartano kätkee seiniensä sisälle kiehtovia tarinoita. 52 DESIGNIN RAAMATUT Designjulkaisut ovat kiinnostava keräilykohde, josta löytää tietoa niin lasista, keramiikasta kuin kalusteista. 2 2 . 16 28 KERAAMIKKO Nathalie Lautenbacher inspiroituu värien käyttämisestä. 28 TAIKAPÖLYN VALAJA Esittelyssä keraamikko Nathalie Lautenbacher. 58 MANSIKKATYTÖN LUMOUS Lähikuvassa taiteilija -sarjassa Hannu Väisänen kertoo suhteestaan Nils Schillmarkin maalaukseen. 44 BOHEEMIA VIEHÄTYSTÄ Luo taiteilijakodin tyyli. 74 KOKKISUKUPOLVELTA TOISELLE Huippukokki Hans Välimäen muistivihkoihin keräämistä resepteistä monet on luotu jo 1800-luvulla. 64 RAKAS LOHDUTTAJA Tapaamme Perinne elää -sarjassamme Päivikki Otrosen, joka valmistaa suloisia nalleja vanhoilla menetelmillä
Sen voitti Helena Mikkonen. Palkinnon arvo on 225 euroa. Korut kimalsivat pienten timanttien tapaan. Arvomme yhden palkinnon. & 6. PALKINTOMME on tällä kertaa runsas setti kotimaisen Muurlan kevään 2021 uutuustuotteita. Kirjoita meille PIDÄN kartanoista tai historiallisista tiloista maaseudulla kertovista jutuista. Kuvassa on rintakoruja, jotka on valmistettu hiotusta teräksestä. Ritva Mälkiä, Helsinki NUMERO 3 oli aivan ihana. Tämä on ollut nyt hyvä linja. Mitä mieltä olet lehdestämme. Arvomme vastanneiden kesken Nordic Garden Design -kirjan. Berliiniläiset rautakorut (Berliner Eisen) ovat peräisin 1800-luvun alusta. Silmiäni ravitsevat upeat kuvat vaikkapa Paastoa ja riemua artikkelissa. Anna palautetta, yhteystiedot s. Toiseksi tuli Kari-Paavo Kokin juttu Peili – luksuksesta arkipäivään. Muista kertoa omat yhteystietosi. Rauno Nuotio, Helsinki LUKIJAT ÄÄNESTIVÄT numeromme 2 parhaaksi jutuks i Mirva Saukkolan kirjoittaman ja Jaanis Kerkiksen kuvaaman jutun Uuden kodin antiikkiaarteet. /kilpailut ja kerro parhaan jutun sivunumero. Voisitte hyvin jatkaa värikkäiden kuvien julkaisua, olivat ne sitten kodeista tai muusta. Onnittelut! PARAS JUTTU 2/2021 VASTAA JA VOITA! Mikä on tämän lehden paras juttu. VASTAA JA VOITA! on tällä kertaa runsas setti kotimaisen Muurlan kevään neljä vaaleanpunaista lasimukia, kaksi harmaata viherkasvien kasteluvahtia TOIMI NÄIN Täytä vastauslomake osoitteessa www.antiikkidesign.. Viimeksi mainittuihin voi laittaa vaikkapa tuikkukynttilän tai pienen viherkasvin. Margareta Haikonen, Helsinki LUIN mielenkiinnolla korukeräilijä Anita Sebbaksesta kertovan artikkelin 02/2021. Voit myös osallistua posti kortilla, osoitteemme löydät sivulta 4. Yhteen kuvatekstiin sisältyi kuitenkin virhe. OBH Nordican varsi-imurin voitti Hilkka Pirttiniemi Oulusta. Vastaajien kesken arvotaan Muurlan lasia. Siihen kuuluu Rinkeli-maljakko, Veneer-kaadin, neljä vaaleanpunaista lasimukia, kaksi harmaata viherkasvien kasteluvahtia sekä kaksi vaaleanpunaista sisustuspalloa. Kun preussilaiset kävivät sotaa Napoleonia vastaan, kansalaisia pyydettiin antamaan kultakoruja valtiolle sotamateriaalin hankkimista varten ja vastineeksi he saivat raudasta valmistettuja koruja. 4. Ne tulivat muotiin 1700-luvun lopulla, kun tarvittiin korvaavia materiaaleja timanteille, joihin vain harvalla oli varaa
m ® Ku va : Le on ie Is aa c biohajoava, kasvipohjainen koostumus 100 % kierrätetyt muovipullot biohajoava, kasvi koostumus ihmiset testanneet, eivät eläimet method.fi
Kulttuurikierros K I R J A T, N Ä Y T T E L Y T J A K U LT T U U R I N I L M I Ö T Lehteemmekin kirjoittava Lassi Patokorpi avaa kiehtovien, vanhojen tavaroiden tarinoita englanninkielisissä Youtube-videoissa nimellä ARTEFAX. Kirjailija, Antiikki & Design -lehden päätoimittaja Mirva Saukkola kertoo esipuheessaan, että hän rakastui tuoksuihin jo pikku tyttönä. Parhaiten ne viihtyvät viileässä ja pimeässä. JOKU VOI PITÄÄ HAJUVESIÄ pelkkänä turhamaisuutena, per fumum , savuna ilmaan, kuten tuoksuja muinoin kuvattiin latinan sanoin. (AK) Intohimona tuoksut Mirva Saukkola: Tuoksutarinoita. TUOKSUTARINOITA-KIRJA kuljettaa lukijan kiehtovien tarinoiden sekä monien näkökulmien rikastuttamalle matkalle tuoksujen maailmaan, niiden historiaan ja nykyisyyteen. Hajuvesiä ei muuten kannata säilyttää kylpyhuoneessa kostean lämmön takia. Hajuvesiin liittyy toki suloisen kepeyden ilmapiiri – sekin tärkeä osa elämää – jota täydentävät tuoksujen ultratyylikkäät pakkaukset. kuvatekstiä kuvatektiä kuvatekstiä jen jne Pi ir ro ks et O le sj a H än ni ne n Ku va M ilk a A la ne n antiikki?&?design 8. Mutta ne ovat kaikkea muuta: tuoksuilla on ollut ihmiskunnan historiassa merkittävä asema muun muassa osana vallankäyttöä ja nykyään valtavana teollisuudenalana. Cozy Publishing 2021. KIRJAN KUVITUKSESTA on vastannut Olesja Hännikäinen, jonka muodin maailmasta inspiroituneet, sekatekniikalla toteutetut värikkäät kuvat istuvat kirjaan aihepiiriin luontevasti. Nyt aikuisena ne tuovat hänelle lapsuudessa ja nuoruudessa koetut muistot elävästi mieleen. Kukapa ei olisi ihastellut vaikkapa vuonna 1921 lanseeratun Chanel No°5 -klassikkotuoksun art deco -henkistä lasipulloa
Monikäyttöinen klassikko valmistuu Ornäs Oy:n verstaalla Hollolassa kuten yrityksen muukin Hiort af Ornäs -malliston tuotteet. Ne eivät ole vielä myynnissä Suomessa, mutta niistä voi kysyä suoraan taiteilijan työhuoneelta Suomenlinnasta. (AK) Ennätyshintainen Churchill CARL-GUSTAF HIORT AF ORNÄSIN 1950-luvulla suunnittelema Välipala-kirjahylly palaa tuotantoon. Erittäin hyvin. Maalauksen aiempi omistaja oli filmitähti Angelina Jolie. Englannin pääministerinä 1940ja 1950-luvuilla toimineen, maalaamista harrastaneen Churchillin The Tower of the Koutoubia Mosque -teos huutokaupattiin Christie’sillä yli kahdeksalla miljoonalla eurolla maaliskuussa. (AK) SUOMEN ETURIVIN lasitaiteilijoihin kuuluva Sini Majuri on muotoillut hollantilaiselle DutZ Collectionille Bumpy-maljakkosarjan. CHRISTIE’SIN huutokauppakamari sai kunnian kaupata Winston Churchillin maalauksen. Suomalaisista poliitikoista ainakin Tuula Haatainen harrastaa maalaamista. Sen väreinä ovat oranssi, sininen ja harmaa. (AK) sinimajuri.com EKOLOGISET LASIMALJAKOT Klassikon paluu BUMPY-maljakoissa hyödynnetään jätelasia. Bumpy-maljakot suupuhalletaan Puolassa ja valmistuksessa hyödynnetään jätelasia. Kannattaisikohan hänen teoksiinsa sijoittaa. Kulttuurikierros K I R J A T, N Ä Y T T E L Y T J A K U LT T U U R I N I L M I Ö T MITEN KÄY KEKKOSELTA rock’n roll, kysyttiin Kekkonen-rock laulussa aikoinaan. Entä miten kävi toiselta merkittävältä valtionpäämieheltä, Winston Churchilliltä taiteen tekeminen. Yritys on erikoistunut studiotyönä valmistettuun sisustuslasiin. Ku va Fe rd y D am m an Ku va C hr is ti e’ s antiikki?&?design 9
Taiteen ja antiikin asiantuntija Maria Ekman-Kolari on koonnut Hjeltin elämäntarinan ansiokkaaksi teokseksi, joka nostaa esiin myös Allan Hjeltin roolin taiteen mesenaattina. Maamerkit, kuten meren päälle rakennetun kirjaston ja teatterin tunnistaa helposti, mutta missä ovat C. (MS) Johanna Vireaho & Hanna Marttinen: Nordic Garden Design – Pohjoisen puutarhat. Siinä taiteilija ja journalisti Krista Launonen sekä muodin moniosaaja Milla Muurimäki tutustuvat ajankohtaisiin taidenäyttelyihin. (MS) Oivalluksia taiteesta OULULAINEN TUOMAS KUKKAMAA päätti osoittaa arvostustaan kotikaupungilleen kokoamalla siitä pienoismallin Lego-palikoista. (MS) Maria Ekman-Kolari: Allan Hjelt – Entreprenör i brytningtider. POHJOISIA PUUTARHOJA ALLAN HJELT (1885–1945) oli yksi aikansa rikkaimmista miehistä. Olisipa saanut vierailla kärpäsenä katossa Ninonin salongissa, joka keräsi ajan älymystön yhteen! Kirjailijasta voit lukea lisää sivulta 16. Bongasimme kiinnostavan podcastin nimeltä Avajaiset , jota voi kuunnella esimerkiksi Spotify-palvelun kautta. Engelin piirtämät empirehelmet: tuomiokirkko ja lyseo. Viehättävät kuvat johdattavat lukijan vierailulle puutarhaparatiiseihin kotimaassa ja naapurissa. Asiantuntijat antavat vinkkejä niin mullan valinnasta, ruukkukasvattamisesta kuin puutarhakalusteiden huoltamisesta. Kauniista kuvistaan huolimatta se ei jää vain herkulliseksi selailukokemukseksi, vaan on täynnä tuiki tärkeää tietoa siitä, miten puutarhan saa kukoistamaan vaativissa olosuhteissamme. Pohjolan valkea kaupunki syntyi noin 25 000 palikasta. Lego-Oulun on tarkoitus olla esillä Pohjois-Pohjanmaan museossa kesän yli, mutta korona tuo epävarmuutta aukioloon. Taidetta rakastavalla kaksikolla on vankat pohjatiedot aiheesta, mutta silti lopputuloksesta ei sukeudu kuivakkaa pönötystä. HENKEVÄ KURTISAANI JOHANNA VIREAHON kirjoittama ja Hanna Marttisen kuvaama Nordic Garden Design – Pohjoisen puutarhat on komea lahjakirja vaikka äitienpäiväksi. Minua viehätti myös huolellinen ja värikäs ajankuvan maalailu, joka puhalsi menneiden aikojen Pariisin eläväksi. 2021. (AK) ouka.fi/oulu/luuppi Ku va Po hj oi sPo hj an m aa n m us eo AIKANSA IHAILLUIMMAN KURTISAANIN, ranskalaisen Anne de Lenclos’n (1623–1705) eli Ninonin tarina innoitti historioitsija Riikka-Maria Rosenbergiä kirjoittamaan historiallisen romaanin Ninon – rakkauden mestari . L. Myös metsäteollisuus mahtui keisarin pirtaan. (MS) Riikka-Maria Rosenberg: Ninon – Rakkauden mestari. Ninonin sivistyneisyys ja pyrkimys itsenäiseen elämään naisena tekevät hänestä kiehtovan hahmon. Hän toteutti mittavia rakennusprojekteja Eliel Saarisen kanssa ja teki yhteistyötä Alvar Aallon kanssa muotoilun saralla. KIRJAVINKIT antiikki?&?design 10. Cozy Publishing 2021. Teos 2021. kulttuurikierros RAKENNUSKEISARIN SAAGA Oulu syntyi Lego-palikoista PERINTEISTEN RADIO-OHJELMIEN rinnalla podcastien suosio kasvaa kohisten. Toisen maailmansodan aikana elämä oli seikkailua, kun Allan Hjelt neuvotteli raaka-aineita ja aseita Suomeen. Köyhtyneen aatelisperheen tyttären tarina ryysyistä rikkauksiin aistillisuutta työkaluna käyttäen on vangitseva. Sen sijaan siitä välittyy rakkaus taiteeseen ja pirskahteleva ilo sen nauttimisesta
Hän suunnitteli Arabialle 1990luvulla hauskan, lintuaiheisen Parvi-sarjan, johon tämä veikeä Lisa-. Itämaiset käsin tehdyt matot ovat yleensä pitkäikäisiä. Klassikkopöydän vasarahinnaksi tuli 4 600 e (3 000 e), Stockholms Auktionsverk. Yli satavuotias matto (129 x 273 cm) on todennäköi sesti valmistettu Kaukasiassa. Pienet kulumat, kuten tässäkin matossa, on helppo korjauttaa. Sen vasarahinnaksi tuli 60 euroa (150 e) Hagelstamilla. guriinikin kuuluu. Onko kiinalainen esineistö tulossa taas muotiin. Tarjoiluastia on kaunis ja käyttökelpoinen, mutta sen hintaan tietysti vaikuttaa suhteellisen nuori ikä. Kiinalainen antiikki oli trendikästä varsinkin 1990ja 2000-lukujen vaiheessa. Vasarahinnaksi keramiikkalinnulle tuli Hagelstamilla 280 e (100 e). Josef Frankin 1940-luvulla Svenskt Tenn -yritykselle suunnittelemaa ruokapöytää (malli 947) näkee harvoin suomalaisilla markkinoilla. Saksalaisen Rosenthalin maljakossa on ranskalaisen sarjakuvataiteilijan Raymond Peynet’n suunnittelema koriste. Mahongilla vilutettu pöytä levittäytyy lisälevyillä lähes nelimetriseksi. Vaikka ikää riittää, värit ovat säilyneet. Vasarahinta 2 200 e (1 000 e), Hagelstam & Co. Lopullinen hinta oli 260 e (350 e), Stockholms Auktionsverk. Helmikuussa kuollut, amerikkalaissyntyinen Howard Smith (1926–2021) oli moni puolinen taiteilija ja muotoilija. Nyt NOUSUSSA Nyt EDULLISESTI & 11 ANTTI KAIJALAINEN. Itämaisen antiikin keräilijöitä on toki ollut sen jälkeenkin, mutta suurin suosio hiipui. Palli muistuttaa ruotsalaisen Axel Einar Hjorthin jo 1930-luvulla suunnittelemia jykeviä mäntykalusteita. Tämä viehättävä pari on venäläistä työtä 1900-luvulta. Ne ovat kieh tova ja näinä päivinä myös yllättävän edullinen keräily kohde. Rustiikkinen istuin Palle on valmistettu K. Tätä tuskin saa istumalla kulumaan. Laatu maksaa, mutta antiikkimarkkinoilta sitä voi löytää myös edullisesti. J. Lopullinen hinta 30 e (80 e), Stockholms Auktionsverk. Tämän 1800-luvun lopun tuolin loppuhinnaksi tuli 550 e (300 e), Bukowskis. Uusrokokoomaisesta tyylistään huolimatta tämä leipäkori ei ole tehty 1800-luvun lopulla, vaan Helsingissä vuonna 1943. Lakkarasiat edustavat upean taidokasta käsityö tai detta parhaimmillaan. Petterson & Söner -yrityksessä Ruotsissa Storvretassa 1970-luvulla. Sen aurinkoisuus ja iloinen väkijoukko tuntuvat luovan ankeaan aikaamme toiveita paremmasta tulevai suudesta. Mitä enemmän tietää vanhoista esineistä ja muotoilusta, sitä helpompaa on tunnistaa hyvin tehdyt tavarat. Vasarahinta 60 e (150 e), Hagelstam & Co
Salonkikelpoista KATUTAIDETTA 1. Taidemarkkinoille ilmaantuu välillä merkittävien taiteilijoiden tuntemattomia teoksia. Tässä teoksessa vuodelta 1947 on kiinnostava aihe. Akseli Gallen-Kallelan Näköala Tarvaspään tornista maalausta (55,5 x 65,5 cm) ei ollut aikaisemmin kirjattu mihinkään taiteilijan viralliseen tietokantaan. Kuvanveistäjä Taisto Kaasinen tunnetaan omaperäisestä keramiikastaan. 2. Mitään sievistelevää tässä saunaaiheisessa reliefissä ei ole. Se on melko vääjäämätön ja historiasta tuttu kehityspolku osaksi taiteen kaupallisuutta. ANTTI KAIJALAINEN taidepörssi. Loppuhinta 1 100 e (400 e), Bukowskis. Snellmannille 1910luvulta lähtien. Jussi TwoSevenin juuret katutaiteessa näkyvät tässä spraylla ja akryylillä toteutetussa The World Is Mine II teoksessa (110 x 110 cm), jonka vasarahinnaksi tuli 4 200 e (3 000 e) Hagelstamilla. Se kuvaa tunnettua muinaista kreikkalaista myyttiä, jossa ylijumala Zeus joutseneksi tekeytyneenä viettelee Ledan, Spartan kuninkaan Tyndareuksen puolison. Siellä tehdyissä teoksissa näkyy 1960–1970luvun keramiikan uusi voimakas ilmauksellisuus ja kapina perinteistä esteettisyyttä kohtaan. Loppuhinnaksi muodostui 206 000 e (lähtöhinta 80 000 e), Bukowskis. Aitous kuitenkin selvisi GallenKallelan museon arvion, teknisen tutkimuksen sekä teoksen provenienssin avulla. Oli vain ajan kysymys, milloin katutaide, kuten graffitit, kesyyntyy salonkitaiteeksi. Aitouden määrittämisessä erityisen tärkeäksi nousee tällöin provenienssi eli omistushistoria. Se kannattaa ottaa huomioon myös nykytaiteessa, sillä osasta sitä kasvaa tulevaisuuden klassikoita. Maalaus on kuulunut oululaiselle kauppaneuvos K .A. 3 4 5 2 1 antiikki?&?design 12 Esittelemme sarjassa huutokauppojen ajankohtaisia taideteoksia. Vasarahinta 260 e (50 e), Helander. Suurikokoisen Made in China sarjan öljyteoksen (200 x 160 cm) vasarahinnaksi tuli Hagelstamilla 22 000 e (15 000 e). 3. Jani Leinosen teokset tarrautuvat kulutus ja viihdemaailman ilmiöihin, mutta vievät ne irti niiden alku peräisistä tilanteistaan ja yhteyksistään. Vuodesta 1961 Kaasisella oli Arabian taide osastolla oma ateljee. 5. 4. Kohtaamisesta kehittyi kaksi munaa, joista kuoriutuivat Helena, Klytaimestra, Kastor ja Polydeukes. Gunnar Uotila oli puuveistosten mestari
Tilaa helposti netissä: fokusmediatilaus.fi/aiti Äitienpäivää vietetään 9.5. ANNA LAHJAKSI ANTIIKKI & DESIGN, FIT TAI KOTI JA KEITTIÖ. mennessä. mennessä ja Antiikki & Design 2.5. Muista äitiä 9.5. mennessä, Fit 21.4. Toimimalla nopeasti lahjatilauksesi alkaa jo toukokuun numerosta, joka ilmestyy pian äitienpäivän jälkeen. Tilaa Koti ja keittiö 20.4. fokusmediatilaus.fi/aiti + valitsemasi lahja! 24 90 6 kk vain
Maailma on tavoittamaton. Olen joutunut luopumaan ainakin pitkistä, kalliista Amerikan mantereen matkoista sekä käynnistä Suomenlahden Suursaaressa, jonne ei kerta kaikkiaan pääse. Puolet olen niistä nähnyt, puolet jo. Kyllä vain, neljää: Marjaniemen majakkaa Hailuodossa, Paasselän virvatulia Saimaalla sekä Temppeliaukion kirkkoa ja Finlandia-taloa Helsingissä. SOHVAPÖYDÄLLÄNI on kirja, jonka ostin kymmenisen vuotta sitten Etelä-Ranskasta. w K ylpyhuoneeni kaapissa on rasia, jossa on riipaisevia pieniä esineitä: matkakokoisia pakkauksia kasvovoiteita, sampoota ja hoitoainetta. ON ALKANUT VALJETA, että terveydellisistä ja ekologisista syistä meillä ei olekaan oikeutta ahnehtia matkustamista, kuljettaa matkatavaroidemme ohella epidemiaa, kuormittaa maailmaa. Vaihtuvat hotellit ja sattumanvaraiset ruokailumahdollisuudet, kielimuurit, tuntemattomat olosuhteet ja hygieniatavat, vieraat ensija sairaanhoitojärjestelmät. Mutta kun nyt kuvittelee maailmanympärimatkaa, alkaa pyörryttää: maailmanympärimatkan lennot ja lentoasemat, lentokenttäbussit, junat, linja-autot, metrot, taksit ja muut julkiset kulku välineet, kaikki lähtökohtaisesti aina ruuhkaisempia kuin Suomessa. Juuri tätä on elämä, aarnivalkeita. maailmanympärimatka on edustanut uutta versiota Grand Tourista, matkasta joka kerää nippuun kaikki välttämättömät elämykset. Se on Lonely Planet -sarjan teos 1000 Ultimate Experiences, jota Ranskassa myytiin käännöksenä 1000 choses à voir dans le monde – Les plus belles curiosités de la planète eli Tuhat näkemisen arvoista kohdetta maailmassa – Planeetan kauneimmat kuriositeetit. Siinä ajattelussa kolumni ANNA KORTELAINEN on taidehistorioitsija ja kirjailija. Ne ovat osa bucket list -maailmaa, ajattelua, jonka mukaan meillä kaikilla tulisi olla joukko asioita, jotka toteutamme, näemme ja koemme ennen kuolemaa. Tuon tuhannen kohteen matkakirjan oli tarkoitus tarjota haaveilua, jota ei välttämättä toteuttaisi matkana, joskin sekin olisi mahdollista. Maailma on niin kaunis että se koskee. Olen käynyt kaikilla niillä kirjojeni henkilöiden matkareiteillä ja tapahtumapaikoilla, joihin inhimillisesti katsottuna on mahdollista päästä. Vietin neljä vuotta sitten kesällä kuusi viikkoa Savonrannalla, mutta en osannut etsiä katseellani Paasselän virvatulia. Muistan, että kierrellessäni nuorena Eurooppaa en erityisesti painanut mitään mieleeni, sillä ajattelin tutustuvani nyt pintapuolisesti ja palaavani valitsemiini paikkoihin myöhemmin. Ne kaikki ovat vähintään yhtä loistokkaita ja ainutlaatuisia kuin ennen koronapandemiaa, joka katkaisi ilmasillat, nosti rajamuurit ja herätti relevantin varovaisuuden ja itsekriittisyyden matkustamista kohtaan. Hymähdän ja samalla silmät kostuvat. SITTEN PÄÄTÄN tarkistaa, suositteleeko teos mitään kohteita Suomessa. Luonnonihmeitä, arkkitehtuuria, kuolemattomia maisemia. Ku va M iia Ta sk in en antiikki?&?design 14. Niitä, joita olen pannut talteen ja kuvitellut pakkaavani käsimatkatavaroihin ja lennähtäväni johonkin vilkkaaseen suurkaupunkiin. KAUNEIMMAT KURIOSITEETIT MARJANIEMEN MAJAKKA Hailuodossa kuuluu näkemisen arvoisten paikkojen listalle. Nyt pakkaukset tuntuvat muistoilta jostakin kaukaisesta menneisyydestä. Tätä nykyä ymmärrän, että elämässä harvoin ylipäätään käy niin. Lautat, vesibussit, näköalahissit, risteilyt, markkinat. DON’T MISS! huudahtavat matkaoppaat. Ja yhden tietämättömyyttäni ehtinyt jo sivuuttaakin. Nyt silmäilen teoksen kantta ristiriitaisin tuntein. Muistan ostaneeni sen hassusta syystä: ajattelin, että voisin saada siitä ideoita tapahtumapaikoiksi, jos jotakin fiktiivistä kirjoittaessani tarvitsisin jonkin toiseutta, etäisyyttä tai muistoa merkitsevän kohteen, mielellään pittoreskin ja vertauskuvallisen. Avaan matkakirjan ja katselen sen huimia kuvia liikuttuneena
Koti & muotoilu ONKO KOTI sinun linnasi. K O T O N A / L U O T Y Y L I / S I S U S T U S T R E N D I T / M U O T O I L U N M E S TA R I Ylevää kauneutta Ku va To m i Pa rk ko ne n 15 antiikki?&?design. Vierailemme tässä numerossa historiaa huokuvassa Hakoisten kartanossa ja tukholmalaisen muotisuunnittelijan elegantissa kodissa. Lisäksi kohtasimme keramiikan uudistajan
Taustalla näkyy Fritz Jacobsenin viehättävä maalaus. RUOKASALIN empiretuolit ovat kuuluneet kartanon kalustukseen jo pitkään, pöytä puolestaan on uudempi. 16 antiikki?&?design. Seinälautasissa on Boije af Gennäs -suvun vaakuna
Hämeen sydämessä sijaitseva Hakoisten kartano tulvii tarinoita menneiltä ajoilta. Hakoinen on myös aktiivinen maatila. Sen hurmaava päärakennus toimii edelleen yksityiskotina. PIA-MARIA LEHTOLA JA ANTIIKKI & DESIGNIN TOIMITUS KUVAT TOMI PARKKONEN HISTORIAA HUOKUVA HAKOINEN KUNINKAANHUONEEN komea sänky lisättiin salin kalustukseen 1800-luvun lopulla. 17 &
A. von Burghausen). Hän aloitti nykyisen päärakennuksen rakennustyöt 1790-luvun loppupuolella. Tämän poika, vapaaherra Hans Gustaf Boije af Gennäs (1828–1903) kehitti Hakoisten kartanoa. Tuolloin kuningas Erikin kirjeessä mainitaan Hakoisten kartanon mylly. Esimerkiksi eversti Klaus Uggla (1615–1678) palveli ratsuväessä ja sai kuulan jalkaansa taistellessaan Saksassa. Sukujen kirjo 1400ja 1500-luvuilla Dieknja Ram-suvut hallitsivat kartanoa, kunnes Uggla-suvun herruus alkoi vuonna 1615. Perillä vastassa odottavat kartanon omistaja Max Rosenberg ja hänen vaimonsa Riikka-Maria sekä vanhaisäntä Björn Rosenberg. Hänet tunnettiin uudistusmielisenä maanviljelijänä, joka järkiperäisti metsänhoidon, perusti Hakoisiin Suomen ensimmäisen meijerikoulun ja oli kantava voima Hamppulan koulun perustamisessa. Hakoisten historia vaikuttaa pituudellaan. 1600–1700-luvuilla Hakoista hallinneiden Ugglien elämää varjostivatkin KARTANON nuori isäntäpari Riikka-Maria ja Max Rosenberg vaalivat Hakoisten historiaa. Vuonna 1792 vapaaherra , everstiluutnantti Erik Abraham Leijonhufvud (1753–1807) osti tilan Karl Gustaf Ugglalta (1729–1811). Se kesti lähes kaksi vuosisataa ja siihen mahtui kiivaita käänteitä. Kartanon historiaan mahtuu kiivaita käänteitä. Leijonhufvud ei koskaan asunut kartanossa. H akoisten kartano eli Haga gård sijaitsee Janakkalan kunnassa Kanta-Hämeessä. Saan kuulla siitä tarkemmin historioitsijana ja kirjailijana työskentelevältä Riikka-Maria Rosenbergiltä. Vuonna 1838 vapaaherrattaren vävy, vapaaherra Gustav Reinhold Boije af Gennäs otti kartanon haltuunsa. 18 antiikki?&?design. Saavumme kuvaajan kanssa syvän vihreiden peltojen ja taivaaseen kurottavien lehmusten muodostaman kujan läpi kartanoon. E. monenlaiset ristiriidat, joihin liittyivät usein väkivalta ja aviottomat lapset. Hän haavoittui vielä Puolassa, josta hänet kuljetettiin kuolleeksi luultuna kaupunkiin. Hän kertoo, että vanhin maininta on vuodelta 1411. Suomen sodan (1808–1809) päätyttyä Linnavuoren kupeeseen nousi jylhän kaunis, kaksikerroksinen hirsirakennus, johon kuuluu 24 huonetta. Sen sijaan päärakennukseen muutti hänen leskensä Helena Elisabeth Leijonhufvud (os
19 antiikki?&?design. Nämä olivat Björn Rosenbergin isoäitipuolen sukulaisia. YLÄKERRAN ruokasalin upeat, ootratut paneelit on valmistettu 1800-luvun lopulla. Muotokuvat esittävät rovasti Ehrnströmiä puolisoineen
Riitta ja Björn Rosenberg hankkivat upean empirekruunun saliin 1990-luvulla. NÄKYMÄ alakerran ruokasaliin. Rokokoolipaston on valmistanut Fredrik Krus. ALAKERRAN pienen ruokasalin rokokootuolit tuovat ruokasaliin siroutta. KOKO NUORI ISÄNTÄPERHE eli Riikka-Maria, Max ja Alexandra Rosenberg sekä Aidaja Gilda-koirat kuvattuna yläkerran potrettisalongissa, jonka maa laukset kertovat tarinoita vuosisatojen varrelta. 20 antiikki?&?design kotona. Hans Wessmanin valmistama kello on 1700-luvulta
Sitten Hans Boijen puolison, Amalia Boijen (1839–1905, os. – Omistajanvaihdokset ovat muuttaneet kartanoa. Hänen poikansa Max asuu puolestaan puolisonsa Riikka-Marian, kolmevuotiaan tyttärensä Alexandran ja perheen koirien Aidan ja Gildan kanssa entisessä tilanhoitajan talossa. Vaikka Hakoisten menneisyyden muistot ehkä liittyvätkin komeisiin juhliin ja tanssiaisiin, nyt elämä täällä etenee modernin maatalouden ehdoilla. Max Rosenberg pitää huolta 200-päisestä Hereford-lehmien joukosta. 1900-luvulla alakerran ruokasalin lattialankut peitettiin korkkimatoilla, RiikkaMaria Rosenberg summaa. Hakoisissa alkoi nykyisin tilan omistavan Rosenbergsuvun aika vuonna 1944, kun Ahvenanmaalta kotoisin oleva asessori Georg Fredrik Rosenberg oli solminut vuonna 1925 avioliiton kartanon vuonna 1935 perineen Hjördis Baérin (1893– 1944) kanssa. Boije af Gennäs -suvun viimeiseksi miespuoliseksi jäseneksi Hakoisten tilalla jäi Rolf Gustaf Kasimir Boije (1863–1930). Vaikka kartanon historialliset puitteet ovat vaikuttavat, täällä eletään nykypäivää. Baér) sisaret Aina Baér ja Augusta Blåfield perivät kartanon vuonna 1930. Myös rehevöitynyt puisto siistittiin. ALAKERRAN salongin seinällä voi ihailla Hans Westergårdin maalaamaa muotokuvaa Max Rosenbergin äidistä Riitta Rosenbergistä. Esimerkiksi 1800-luvulla rakennus sai kaksikerroksiset, koristeelliset kuistirakennelmat. Yläkerrassa aloitettiin varastotiloiksi muuttuneiden huoneiden palauttaminen makuuhuoneiksi. Björn Rosenberg asuu edelleen päärakennuksessa. Yhdessä vaimonsa Riitta Rosenbergin kanssa hän omistautui palauttamaan kartanon entiseen loistoonsa. Se tuo mieleeni keskieurooppalaisen linnan tummine sävyineen. BJÖRN ROSENBERG on kunnostanut kartanoa pieteetillä ja tuntee sen historian hyvin. Marmoroidut pylväät, halkaistuista tukeista tehty lattia sekä uusbarokkia edustava kalustus luo tilaan juhlavan tunnelman. Keittiö sai myös nykyisen ilmeensä. Niinpä esimerkiksi päärakennuksen alakerran kattomaalaukset saatiin restaurointiprosessissa esiin. Kierros päärakennuksen saleissa Astumme vaaleanharmaiden, koristekuvioitujen pääovien läpi tilavaan halliin. Lattioiden muovimatot poistettiin, ja samalla vanhat lattiat entisöitiin. 21 antiikki?&?design. Alkuperäisen merkitys Max Rosenbergin isä Björn Rosenberg peri tilan vuonna 1987. – Restauroinnin tuloksena syntyivät harmonisesti kalustetut huoneet, kuten rokokootyylinen pieni ruokasali tai ison ruokasalin vieressä oleva kustavilainen salonki, joiden värimaailmassa silmä lepää. Tämä vaati tyyliin sopivia kalustehankintoja sekä tutkimustyötä, jossa alkuperäiset värisävyt paljastettiin useiden maalikerrosten alta, antiikkia hyvin tunteva Björn Rosenberg valaisee. Riitta Rosenberg paneutui vahvasti tilan hoitoon, ja satapäinen lypsykarja oli hänen vastuullaan. Seiniä koristavat hirvensarvet, jotka muistuttavat kartanon Omistajavaihdokset ovat muuttaneet kartanoa
ALAKERRAN salongin tuolit sijaitsivat aiemmin kuninkaanhuoneessa. Piiput, joihin kuului usein myös hopeakansi, olivat aikansa ylellisyysesineitä. Ruokasalin vieressä odottaa Ahvenanmaa-huone. Tiettävästi kalusto, jonka on valmistanut tukholmalainen Johan Lindgren, oli alun perin Tukholman kuninkaanlinnassa. Edellisen kerran huonekalut verhoiltiin 1890-luvulla. Ensimmäisenä saavutaan kirjastoon. Vanhaa vaalitaan Miten nykyinen isäntäpari sitten suhtautuu vanhan vaalimiseen. Sen ootratut paneelit on valmistettu 1800-luvun lopulla. Sinne on sijoitettu perimätiedon mukaan Kustaa III:n suosikiksikin mainitulle kreivi Adolf Fredrik Munckille kuulunut kalusto. Koivukalusteet edustavat myöhäisempireä. Huoneesta voi kauniina kesäpäivänä piipahtaa parvekkeelle ihailemaan näkymää Kernaalanjärvelle. Sen värillä kunnioitimme myös huoneeseen aikoinaan valittua sinisävyistä maailmaa. Kuninkaanhuoneen sänky ja sohva edustavat myöhäisempää 1800-luvun tuotantoa, Riikka-Maria Rosenberg kertoo. Komea kaappikello ja penkkisohva ovat 1700-luvulta. Sieltä johtavat kahdet pariovet suureen salonkiin. Nyt työn alla on ollut yläkerrassa sijaitseva niin kutsuttu kuninkaanhuone. riistamaista. Salonki toimi alun perin tupakkahuoneena. yygeleineen ja siroine uusrokokookalustoineen. Ison salongin vierellä odottavat muotokuvasali sekä ruokasali. Vanhaa kunnioittava asenne näkyy aina huonekalujen kunnostamisessa. Yläkertaan johtaa jykevä portaikko. 22 &. Se on säilynyt lähes alkuperäisenä . Esille on ripustettu myös päärakennuksen piirustukset, jotka ovat todennäköisesti Axel Gabriel Leijonhufvudin suunnittelemat. Vanhalla rakennuksella on oma henkensä. Hakoisissa on vain osa tästä kokonaisuudesta. Tästä muistuttaa piippuhylly, joka oli sisustuksen uutuus biedermeierajalla. Se käsitti yli 40 saliin, makuhuoneeseen ja förmaakiin tarkoitettua osaa. Vanhoilla rakennuksilla ja huone kaluilla on tarinansa, historiansa sekä henki, jota ei voi korvata uudella. Loput on sijoitettu Wanantaan ja Erkylän kartanoihin. Lisäksi esimerkiksi vanhat huonekalut ovat usein pieteetillä ja hyvistä materiaaleista valmistettuja, Max Rosenberg arvioi. Muita veikkauksia kaluston alku peräiseksi kodiksi ovat Drottningholmin linna tai Hollstein-Gottorpin prinssin asunto, jonne kreivi Munck muutti 1780-luvulla. – Pyrimme säilyttämään ja kunnostamaan kaiken, mikä on mahdollista. Sen seinille on ripustettu Oolannin sotaa esittäviä painokuvia. Tilassa voi aistia sekä historian että nykyisyyden, sillä vuosi sataisia perinteitä kantavan kartanon ohella Hakoinen on ennen kaikkea yksityiskoti. – Nyt päädyimme hankkimaan ranskalaisen Pierre Freyn Damas Chambord Bleu Persan -kankaan
23 antiikki?&?design. MUOTOKUVASALIN seinällä on muun muassa hollantilaisen Leida Slingerlandin maalaus Björn Rosenbergin äidistä, Anita Margaretasta (oik.). Ovaaleissa kehyksissä on muotokuva vapaaherra Rolf Gustaf Kasimir Boije af Gennäsistä
RIIKKA-MARIA ROSENBERG on juuri kirjoittanut kiehtovan historiallisen romaanin Ninon – rakkauden mestari. 24 antiikki?&?design
Esittelyn kirjasta voit lukea sivulta 10. Kirja herättää eloon 1600-luvun pariisilaiselämän ja kertoo Anne de Lenclosin tarinan. Riikka-Maria Rosenberg on löytänyt kartanosta niin hänen asujaan kuin liinavaatteitaankin. Vahvojen naisten tarinat HISTORIA inspiroi Riikka-Maria Rosenbergiä tämän työssä kirjailijana. YKSITYISKOHTA yhdestä kuninkaanhuoneeseen aikoinaan valmistetusta tuolista. Nyt Riikka-Maria Rosenberg on kuitenkin siirtymässä Suomen historiaan. Teos kertoo naisesta, joka oli samanaikaisesti kurtisaani, älykkö ja kapinallinen. a Elise Baér. Sen päähenkilöinä ovat Anna Lilliebrunn, Helena Elisabeth von Burghausen ja Amalia So. – Uusin romaanini Ninon – rakkauden mestari (Teos 2021) liittyi jatko-opintojeni aikana tekemääni tutkimukseen barokin ajan pariisilaisaateliin kuuluvista naisista. Kaikki nämä kolme naista jättivät unohtumattoman jälkensä Hakoisten historiaan. – Tarkoituksena on seuraavaksi kirjoittaa Hakoisiin sijoittuva trilogia. YLEVÄ TUNNELMA vallitsee kuninkaanhuoneessa. AMALIA Boije af Gennäsin vaatekaappi. 25 &
Nyt hän avaa keskustelussamme kiehtovia tarinoita, jotka olisivat vaipuneet unohduksiin ilman historioitsijan sinnikäs tä työtä. AMALIA Boije af Gennäsin makuuhuoneen seinällä on tämän valokuva. – Meillä on aina tiedossa pieniä tai vähän isompia kunnostushankkeita. Amaliasta on säilynyt valokuvia, jotka paljastavat hänen olleen todellinen kaunotar. Kartanoon mahtuu kuitenkin monia jännittäviä salaisuuksia, jotka kutkuttivat aikanaan lapsen mieli kuvitusta. Sängyn päätyyn on sijoitettu suvun käytössä ollut matkakirstu. Hän tekee verhoilut huolellisesti ja ammattitaitoisesti, RiikkaMaria Rosenberg kiittää. Elämä kartanossa edellyttää sen jatkuvaa, hellää huoltamista. Suunnitelmissa on ainakin puistossa olevan, kymmeniä vuosia heitteillä olleen suihkulähteen korjaaminen. Tilalla oli kuitenkin tuolloin viljalti työntekijöitä ja heidän lapsiaan. Ei tiedetä, milloin ja miksi se on rakennettu, Max Rosenberg kertoo. Vapaaherratar Amalia Boije af Gennäsin tarina on RiikkaMaria Rosenbergille erityisen tär keä, koska tämän huone on säilytetty melkein koske mattomana kartanossa. RiikkaMaria Rosenberg on perehtynyt muun muassa kartanossa eläneisiin naisiin. Ennen verhoilua käytämme aina tovin sen tutkimiseen, mikä kangas sopii sekä huonekalun aikakauteen että päärakennuksen tyyliin. w VANHALLA peilipöydällä Amalia Boije af Gennäsin huoneessa on peseytymis välineet, koristekenkä ja messinkikynttilänjalkoja. 26 antiikki?&?design. Samalla totuin kovaan työn tekoon, jota karjatilan pitäminen on, Max Rosenberg miettii. Mahdollisesti teemme tulevaisuudessa vanhaan sepän pajaan myymälän, jossa on myynnissä tilalla kasvatettua Hereford karjan lihaa sekä muiden lähitilojen tuotteita, ruokaan ja sen valmistamiseen innokkaasti suhtautuva Max Rosenberg suunnittelee. Miltä tuntui varttua näi den tarinoiden keskellä. – Lönkammaren on piilohuone, jonne pääsee barokkikaapin kautta. RiikkaMaria Rosenbergille on ollut yllättävä ilo löytää hänelle kuuluneita vaat teita, kirjeitä ja paljon muuta. Salakäytävä ja muut lapsuusmuistot Kartano kiehtoo mieltä ja kätkee sisälleen lukuisia tarinoita historiansa varrelta. Luotto verhoilijamme on Helsingissä asuva Sami Tontti, joka hallitsee perinteiset entisöintimenetelmät. – Erityisen Hakoisesta tekee se, ettei se ole kovin suuren yleisön tuntema. Historioitsijana ja kirjailijana työskentelevälle RiikkaMaria Rosenbergille kartano tarjoaa vangitse via tarinoita. – Verhoilemme vanhat huonekalut tarpeen vaaties sa uudelleen. Se muistutti tavallaan pientä kylää, joten oli mukavaa, kun leikkikavereita riitti. – Lapsena en osannut ajatella, että Hakoinen olisi jotenkin erityinen paikka asua. Yksi niistä on yläkerran salakäytävä
Lopullinen hinta 575 e, Stockholms Auktionsverk. Carl Malmstenin 1940-luvulla suunnittelemat Vardags-tuolit henkivät klassista tyyliä. 7. Rokokoolipasto tulee 1700luvun jälkipuolelta. 216 e / metri. Eliza-ovenpainike on valmistettu lakkaamattomasta messingistä. Ruotsalainen Kungsholm-kaakeliuuni on tehty käsityönä. Lähtöhinta 395 e, Bukowskis. 10. ANTTI KAIJALAINEN KUVAT VALMISTAJAT 1 2 3 4 5 6 7 9 10 8 1. Vasarahinta 2 400 e, Hagelstam & Co. Kustavilaisen taburetin tekijä on Johan Lindgren. Lopullinen hinta 160 e, Stockholms Auktionsverk. Kiinalainen matto (noin 330 x 241 cm) on yli 50 vuotta vanha. Tämä toimi mestarina Tukholmassa vuosina 1770–1800. 79 e / metri. & 27. 68 e, Domus Classica. Inspiroidu sen tyylistä ja tuo tuulahdus sitä myös omaan kotiisi. 2. 4. Pierre Freyn L’exotique -verhokangas (Braquenié) on saanut ylellisyydessään vaikutteita 1600-luvun barokin runsaudesta. Kiinalaista posliinimaljakkoa (Guangxu 1875–1908) koristaa lohikäärmeaihe. Lopullinen hinta 900 e / 4 kpl, Stockholms Auktionsverk. Loppuhinta 532 e, Bukowskis. Boråstapeterin kustavilaistyylisen Linné-tapetin malli on alkujaan peräisin legendaarisen kasvitieteilijä Carl von Linnén idyllisestä kesähuvilasta Hammarbystä. Se on maalattu myöhemmin syvänsiniseksi. 3. 6. 6 995 e, Domus Classica. Kätevän ja kauniin 1800-luvun kääntöpöydän levy on puunjuurta. Aasialaista antiikkia arvostettiin kartanoiden saleissa. 9. 8. 5. Klassista ELEGANSSIA Lumoaako kartanon kauneus
TAIKAPÖLYN VALAJA K eraamikon työhuone valloittaa. SEAM-SARJAN teekannuja ja rasioita. Toteuttaminen on intiimiä ja kaunista. Lautenbacher myös opettaa tulevia keraamikkosukupolvia Aalto-yliopistossa. Kuin olisi Liisa ihmemaan metsässä, jossa nämä sympaattiset esineet muuttuisivat yhtäkkiä eläviksi ja rupeaisivat rupattelemaan. Se on täynnä valmiita, viimeistelyä odottavia ja puolivalmiita kuppeja, vateja, kannuja ja rasioita. antiikki?&?design 28 muotoilun mestari. Sarjan ensimmäiset osat syntyivät vuonna 2004. Toivon, että niistä tulisi osa ihmisten arkea. ANTTI KAIJALAINEN KUVAT MILKA ALANEN Suomen kansainvälisesti tunnetuimpiin nykykeraamikkoihin kuuluva Nathalie Lautenbacher antaa käsityön, sattuman ja inhimillisyyden näkyä astioissaan. – Pidän keramiikan tekemisessä verkkaisuudesta. Nathalie Lautenbacher viimeistelee Linumsarjan vatien reunoja rauhallisin ja päämäärätietoisin PIKKURUISET KUPIT sopisivat vaikkapa soijan tarjoiluun sushiaterialle, mutta oikeasti ne ovat lasiteja massanäytteitä. – Minua puhuttelee myös se, että saan muotoilla käyttöesineitä. kädenliikkein työhuoneellaan Espoon Kauklahdessa. Tämä on kuin meditaatiota. Ei tarvitse koko ajan olla luova, keraamikko pohtii
”Opettaminen on nöyrää, yhteisen intohimon jakamista ja sen eteen yhdessä työskentelyä. NATHALIE LAUTENBACHER opettaa keramiikkaa Aalto-yliopistossa. Kirjoituskoneeseen nojaavassa valokuvassa ovat balettitanssijat Doris Laine ja Heikki Värtsi, jotka esittävät Ahti Sonnisen satubaletin Pessiä ja Illusiaa. Toivon, että oppilaani löytävät oman tavan luoda keramiikkaa.” antiikki?&?design 29
Sitä on ollut esillä yksityisja yhteisnäyttelyissä eri puolilla maailmaa. vuodesta 2017. Avioliiton mukana tullut nimi vaihtui muutama vuosi sitten takaisin tyttönimeen Lautenbacher. Kirjankuvitus tuntui erityisen läheiseltä, ja ihailin lapsena Tove Janssonin kuvituksia. Vuoden nuori muotoilija 2008. ALOITTI jaetussa keramiikkapajassa vuonna 1999. – Lukion keramiikan opettajan mielestä minulla taisi olla lahjoja keramiikan tekijänä. Design Plus -palkinto, Ambiente Fair, Frankfurt 2002. Asui varhaislapsuutensa Uudessa-Kaledoniassa. Hänen isänsä on syntyjään ranskalainen. Suomen kulttuurirahaston apuraha 2018 ja 2020. PALKINNOT JA APURAHAT: Hackman Pro Design -säätiön apuraha 1999. Nathalie Lautenbacher valmistui taiteen maisteriksi Taideteollisesta korkeakoulusta keramiikkaja lasisuunnittelun osastolta vuonna 1999. Nathalie Lautenbacher tunnetaan herkistä astioistaan, joita hän tekee piensarjatuotantona Studio Nathalie L. antiikki?&?design 30. VALMISTUI taiteen maisteriksi Taideteollisesta korkeakoulusta lasin ja keramiikan laitokselta vuonna 1999. Hänen ansiostaan ylipäätään sain tietää, että oli sellainen ammatti kuin keraamikko ja johon voi opiskella Taideteollisessa korkeakoulussa. LÄPIMURTO Linum-astiasarja vuonna 1999. Pitänyt luentoja eri puolilla maailmaa. Nathalie Lautenbacher SYNTYI Jämsänkoskella vuonna 1974. Astioiden lisäksi Lautenbacher luo myös taidekeramiikkaa. Kuvakirjan tekeminen elää yhä haaveissani, ja olemme aloittaneetkin sen toteuttamista yhdessä mieheni, muotoilija Naoto Niidomen kanssa, Lautenbacher kertoo. Pronssia Minon keramiikkakilpailussa Japanissa 2005 ja 2014. Press award, Helsinki Design Week 2014. LEHTORINA Aalto-yliopiston muotoilun laitoksella. -yrityksessään. Ennen valmistumisLINUM-ASTIAT näyttävät haurailta, mutta kestävät normaalin käytön ja myös konepesun. Inhimillisyys saa näkyä – Kävin Helsingin kuvataidelukion, ja silloin minua kiinnosti graafikon ja taidemaalarin ura. Moni saattaa muistaa keraamikon Lahdenmäkenä esimerkiksi silloin, kun hän sai Vuoden nuori muotoilija -palkinnon vuonna 2008. Toimi Studio Nathalie Lahdenmäki -yrityksenä vuosina 2004–2017. Maire Gullichsen -palkinto 2002. Studio Nathalie L
– Käyttämäni massa ei ole yhtä läpikuultavaa kuin kovaposliini, mutta matalampi polttolämpötila antaa ESINEIDEN MUODOT eivät ole kliinisen tasaisia, vaan niissä saa näkyä käsityön ja sattuman jälki. LUONNOS pienistä laatoista koostuvaksi relie. SIGNEERAUS KERTOO studiokeramiikasta. – Olen toki miettinyt aikaista materiaalivalintaani, mutta en ole katunut sitä. Astiat ovat lempeillä sävyillä lasitettua, ohutta pehmeäposliinia. Valokeilassa värit Keramiikka on pysynyt Lautenbacherin päämateriaalina siitä lähtien, kun hän valmistumisvuonnaan perusti oman pajansa. Vuonna 1999 syntyivät ensimmäiset Linum-astiat, joista on sittemmin tullut Nathalie Lautenbacherin tavaramerkki. Maasälpäpitoinen massa poltetaan noin 1 250 asteen lämpötilassa, kun niin sanottu aito posliini (kova posliini) syntyy 1300–1400 asteessa. Ku va Ru ut La hd en m äk i & 31. ksi. ASTIAT SYNTYVÄT valamalla. – Keramiikka on itsessään muodoton materiaali. Pystyn edelleen kehittymään ja syventämään ilmaisuani keraamikkona. Kuvassa Lautenbacher viimeistelee muoteissa olevien Linum-vatien reunoja. Tekoprosessi on siksi helpostikin henkilökohtainen ja intuitiivinen, tekijänsä näköinen. Se pitää suostutella muotoon. Samaan aikaan keramiikassa ympäri maailman on paljon yhtäläisyyksiä, koska ihmiset ovat loppujen lopuksi aika samanlaisia kaikkialla. Se muodostui yhteensopivista maljakosta ja vadista. taan lahjakas muotoilun opiskelija ehti suunnitella Iittalan lasitehtaalle Natal-maljakon ja Arabian Pro Arte -sarjaan Pisteen
PEHMEÄPOSLIINI poltetaan noin 1250 asteen lämpötilassa. HARKKO syntyi Iittalan Artworks-sarjaan vuonna 2013. Se ei ole niin läpikuultavaa kuin niin sanottu aito posliini (poltto 1 300–1 400 asteessa), mutta mahdollistaa rikkaamman värimaailman. Reliefi muodostuu värjätystä pehmeäposliinista ja värilasituksista. Harkko on itse asiassa joukko (33 kpl) itsenäisiä teoksia, joissa lasi yhdistyy eri materiaaleihin, kuten keramiikkaan, akryyliin ja puuhun. Ku va Ra un o Tr äs ke lin Ku va T im o Ka up pi la Ku va T im o Ju nt ti la Ku va N at ha lie La ut en ba ch er Ku va N at ha lie La ut en ba ch er antiikki?&?design 32 muotoilun mestari. PISTE oli Lautenbacherin Taideteollisen korkeakoulun päättötyö, jonka hän suunnitteli Arabian Pro Arte -sarjaan vuonna 1999. Se muodostuu yhteensopivista maljakosta ja vadista. COQUILLAGES-teos (suomeksi simpukat tai näkinkengät) on vuodelta 2020. Piste oli tuotannossa vuoteen 2005. NAOTO NIIDOMEN kanssa yhteistyönä toteutettu Stock IV -installaatio oli esillä näyttelyssä Keramiikka tilassa Keramiikan tila Designmuseossa vuonna 2014
Lopullinen muoto syntyy poltossa. Ne menevät myyntiin liikkeisiin eri puolille maailmaa, kuten muun muassa Maud and Mabeliin Lontoossa. Kevyet ja ohuet astiat voivat tuntua haurailta, mutta ne on tehty normaaliin käyttöön – luomaan kauneutta arkeen. Opettamisen merkitys Keramiikan tekeminen ei ole Nathalie Lautenbacherin päätyö, vaan opettaminen. Nathalie Lautenbacher toimitti kansainvälisesti palkitun kirjan. Tauko opetustyöstä on tarjonnut hänelle tilaisuuden luoda uniikkia keramiikkaa ja uudistua keraamikkona. – Tuntuu tärkeältä, että työ hienon materiaalin parissa jatkuu tulevaisuudessakin. Nathalie Lautenbacherin teeja kahviastioita ja lusikoita voi kohdata myös ravintoloissa meillä ja maailmalla, esimerkiksi helsinkiläisessä Ravintola Palacessa. Se valmistuu parin vuoden kuluttua Helsingin Sompasaareen. – Pyrin siihen, että astiani näyttävät helposti syntyneiltä. – Olen tästä työstä hyvin innoissani! Kohti uutta Uusi aluevalloitus oli viime vuonna ilmestynyt Kantava maa – Solid ground -kirja (Aalto ARTS Books), jonka Lautenbacher toimitti. Intensiivisten opetusjaksojen aikana hän ehtii työhuoneelleen lähinnä iltaisin ja viikonloppuisin. Hän on tarkka viimeistelystä ja täydellisestä lopputuloksesta, kuten juuri oikeaan kohtaan loppuvasta lasituksesta tai reunan terävyydestä. Ne ovat minulle tärkeämpiä kuin läpikuultavuus. Kirja kertoo Tekeminen on intiimiä. Hän toimii lehtorina muotoilun laitoksella Aalto-yliopistossa. – En lopulta suunnittele kovin tarkkaan, vaan annan käsityön, sattuman ja inhimillisyyden näkyä. Tärkeimmät myyntipaikat ovat Lokal Helsingissä ja Elephant Tokiossa. Astioiden muodot eivät ole kliinisen tasaisia. KANTAVA MAA -kirja kertoo nykykeramiikasta poikkitieteellisten esseiden kautta. Tekemisen tahti on siksi maltillinen, noin 1 000 astiaa vuodessa. Polton huippulämpötiloista nipistetyt lämpöasteet säästävät myös yllättävän paljon energiaa. Yksityiskohdat merkitsevät paljon. LAUTENBACHER on työskennellyt pääasiassa keramiikan kanssa vuodesta 1999. ”Pystyn edelleen kehittymään ja syventämään ilmaisuani keraamikkona.” antiikki?&?design 33 muotoilun mestari. Parhaillaan Lautenbacher viettää virkavapaata. Mieleen nousee japanilainen estetiikan käsite wabi-sabi, joka viittaa tarkoitukselliseen epätäydellisyyteen. Nathalie Lautenbacher jakaa työaikansa opetuksen ja oman studiontyön välillä. Astiat voi pestä tiskikoneessa. Työn alla on projekti, jollaista Lautenbacher ei ole aiemmin tehnyt: osittain kokeellisella lasitustekniikalla luotu julkinen keramiikkateos, joka tulee osaksi arkkitehtuuria. enemmän tilaa väreille
Kirjaan liittyvä ja Nathalie Lautenbacherin kuratoima Kantava maa – Solid Ground -keramiikkanäyttely tulee esille Aalto-yliopiston Otaniemen kampuksella lokakuussa 2021. Enqvist kuvaa keramiikkaa runollisesti tähtipölyn taiteeksi. Se rauhoittaa arjessa. w PUNASAVINEN RUUKKU on tehty makkaratekniikalla 2012. Olen dreijannut pieniä sarjoja viimeksi noin 20 vuotta sitten. Tove oli myös vapaa sielu. Uusin itselleni antamani tehtävänanto on sylinterisarjan dreijaaminen. – Metsä rauhoittaa. Varsinkin suuren esineen tekeminen kerros kerrokselta vaatii jatkuvaa huolenpitoa, että materiaali pysyy sopivan kosteana. Teos on esillä Espoon Modernin taiteen museo Emman näyttelyssä Särkyvää – Keramiik ka uuden äärellä. Siinä hän tarkastelee keramiikan ”maatumista” eli palautumista takaisin osaksi maaperää, mistä sen ainekset ovat alun perin peräisin. Esimerkiksi tietyt astiat seuraavat ihmistä läpi elämän. Mikä on keramiikan tarkoitus ihmisten elämässä. Vasta avattuun Särkyvää – Keramiikka uuden äärellä -näyttelyyn Espoon modernin taiteen museo Emmassa Nathalie Lautenbacher toteutti Palautuminen-teoksen. Haaveesi keraamikkona. 5 kysymystä Urasi tähtihetki. kotimaisesta nykykeramiikasta poikkitieteellisin ja -taiteellisin essein. Näyttely jännitti minua hirveästi. Kirjoittajina ovat muun muassa Kari Enqvist, Janne Saarikivi ja Hannu Väisänen. Eräänlainen oma universumi, jossa puuhastella, on minulle iso asia. Miten pidät yllä ammatti taitoasi. Nyt se on parhaillaan toteutumassa. Se kohosi hopealle ICMA-kilpailun (International Creative Media Award) sarjassa, jossa arvioitiin tieteellisiä-, opetusja koulukirjoja. Ihmismielen ihmeellinen ja outo maailma kiehtovat. Tove Jansson. Menin rohkeasti esittelemään töitäni Artekin silloiselle taiteelliselle johtajalle Ben af Schulténille. ”Keramiikka pitää suostutella muotoon.” Ku va t A ri Ka rt tu ne n antiikki?&?design 34 muotoilun mestari. Toki ensimmäinen näyttely vastavalmistuneena oli iso asia. Se luo turvallisuutta. Haluan seuraavaksi suurentaa töitteni kokoa. Haaveeni on ollut jo jonkin aikaa tehdä iso teos julkiseen tilaan, keraaminen seinäpinta. Esikuvasi. Vapaus on tärkeää minullekin. Se johti näyttelyyn Artekin myymälässä Etelä-Esplanadilla vuonna 2001. Arjessa on hyvä olla edes jotakin pysyvää, kun muu maailma voi olla kaoottinen. Lähden tämän haastattelun jälkeen Nuuksioon hiihtämään, Nathalie Lautenbacher sanoo hymyillen. PALAUTUMINEN-teoksessa Lautenbacher tarkastelee keramiikan palautumista osaksi maaperää. Urani koostuu pikemminkin pienistä onnistumisista – ja epäonnistumisista – kuin isoista tähtihetkistä. Kirja sai tämän vuoden helmikuussa kansainvälistä tunnustusta. Lautenbacher kuvaa tekniikkaa kuin lemmikin hoitamiseksi. Tekemällä jatkuvasti töitä. Asetan itselleni pieniä tehtäviä vuosittain: kehitän esimerkiksi uuden kermanvalkoisen peittävän lasitteen tai uuden muodon tai isomman koon astiasarjaan. Hänessä ihailen rohkeutta ja sitä, että hän eli omannäköistään elämää
Ihana uutuus! 6 90 Vain HAE OMASI LEHTIPISTEEST Ä!
Uskonkin, että hänen värikkään ja käsityömäisen keramiikkansa arvostus tulee kasvamaan. lasituksia Sävykkäitä SUOMALAISTEN 1950-LUVUN lasimuotoilijoiden, kuten Tapio Wirkkalan ja Timo Sarpanevan huipputöissä korostuu värittömyys eli kirkas lasi. Valmistumisensa jälkeen hän suunnitteli käyttökeramiikkaa ja huonekalutekstiilejä Artekille. ANTTI KAIJALAINEN Ku va H ei kk i Ra ut io Modernismin pioneeri KOTIMAISEN keramiikkahistorian kiehtovimpiin tekijöihin kuuluu ehdottomasti Marita Lybeck (1906–1990). Vähäeleiset klassikot käyvät yhä kaupaksi, mutta nyt keräilijöitä kiinnostaa lisäksi värikäs lasi ja keramiikka. Niiden pohjoiseen luontoon ja jäähän liitetty estetiikka tekivät vaikutuksen kansainvälisillä areenoilla. Vuonna 1947 Marita Lybeck perusti Kauniaisiin oman Emmel-keramiikkayrityksensä. Viime aikoina kiinnostus on kohdistunut varsinkin Birger Kaipiaiseen ja Kaj Franckiin. Siitä huolimatta Marita Lybeck on jäänyt keraamikkona pienen piirin tuntemaksi. Heidän harvinaiset, teknisesti vaativat ja signeeratut työnsä nousevat huippuhintoihin. Muotokielessä Marita Lybeck pyrki kansainväliseen modernismiin. Kun värikkyys kasvaa kodin sisustamisen trendinä, myös keramiikkaja lasimuotoilulta kaivataan sävyjä. Helsingissä syntynyt Marita Lybeck kouluttautui piirustuksenopettajaksi, tekstiilitaiteilijaksi ja keraamikoksi Taideteollisuuskeskuskoulussa 1930-luvulla. Ateljee erottautui muista sodan jälkeen perustetuista keramiikkapajoista kunnianhimoisella tuotannolla. Hän sai töistään hopeamitalin Milanon triennaalissa vuonna 1954. antiikki?&?design 36 trendit
Maljakon (kork. Signeeraamattomuudestaan sekä reunavioista ja säröistä huolimatta Ruusunlehti nousi 1 100 euron vasarahintaan (50 e) Helanderilla. 44 cm, irrallinen jalusta) Arabian Pro Arte -sarjaan vuonna 1994. Se on valmistunut Arabian taide osastolla todennäköisesti 1950-luvulla. Vasarahinta 2 800 e (lähtöhinta 800 e), Hagelstam & Co. KOTIMAINEN KERAMIIKKA KIINNOSTAA OSTAJIA. antiikki?&?design 37 trendit. Sitä ei silti näe kovin usein antiikkimarkkinoilla näinä päivinä. Signeerattu maljakko (kork. BIRGER KAIPIAISEN keramiikan sävykkäät ja runsaat muodot puhuttelevat nyt. 3. Sitä on valmistettu useissa eri väriyhdistelmissä ja monessa koossa. Loppuhinta 900 e (400 e), Bukowskis. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 1. HEIKKI ORVOLA suunnitteli näyttävän ja postmodernistisen Maya-taidelasiveistoksen (kork. Se onkin puhallettu puumuottiin 1950-luvulla Iittalan lasitehtaalla. 9. 24 cm) 1 060 euron (400 e) loppuhintaan Bukowskisilla. Tämän pienen (pit. 33 cm) loppuhinnaksi tuli 440 e (250 e) Bukowskisilla. 8. HARVINAINEN VÄRI siivitti Helena Tynellin suunnitteleman Aurinkopullon (kork. KAJ FRANCKIN signeeraama kaksiosainen Kremlin kellot -karahvi (malli KF 1500) oli Nuutajärven tuotannossa 1950–1960-luvulla. KYLLIKKI SALMENHAARAN kansainvälisesti korkeatasoisen keramiikan muodoissa ja lasituksissa on jotain ikiaikaista, lähes universaalia voimaa. Aurinkopullo oli Riihimäen Lasin tuotannossa vuosina 1964–1974. Tämä värikäs, Arabiassa tehty vati (kork. 22 cm) on tehty samottikivitavarasta. GUNNEL NYMANIN herkkä Nuutajärvelle vuonna 1948 suunnittelema Ruusunlehti (tuotannossa 1940ja 1950-lukujen vaihteessa) ei varmaankaan ollut tuotantomääriltään mikään harvinaisuus. 6. ALVAR AALLON Savoymaljakon tehtailu paisui 1970-luvulta lähtien ja siitä tuli liki tusinatavaraa. 5. Loppuhinta 4 100 e (2 000–2 500 e), Bukowskis. 7. 33 cm) huudettiin 4 000 eurolla (3 000–5 000 e) Annmari’s-huutokaupassa. 12 cm) ja mahdollisesti uniikin taideesineen loppu hinnaksi tuli peräti 14 202 euroa (7 000–9 000 e) vuosi sitten Bukowskisilla. TIMO SARPANEVAN suunnittelema Hammas on toteutettu opaalilasista Iittalassa vuonna 1951. 2. Tässä maljakossa on enemmän luonnetta ja sävyjä. VÄRIKKYYS ON NYT NOUSUSSA. 4. Tämän näyttävän esineen vasarahinnaksi tuli peräti 1 500 e (50 e) Helanderilla. ARABIAN ensimmäiseksi taiteilijaksi palkatun, ruotsalaissyntyisen Thure Öbergin (1872–1935) muotoilu kiinnostaa klassisen posliinin keräilijöitä
Ruotsalainen muotitaiteilija Camilla Thulin ammentaa työhönsä inspiraatiota historiasta. Muotitaiteilija on pukeutunut uuden kevätmallistonsa romanttiseen kukkaleninkiin. Tutustuimme suunnittelijan kotiin Tukholmassa. Runsautta ja rikkautta MIRVA SAUKKOLA KUVAT NIKLAS PALMKLINT CAMILLA THULIN ruokasalinsa kakluunin edessä. 38 antiikki?&?design kotona. Se lämmittää edelleen kotia talvi-iltoina. 1700-luvulla suunniteltu tapetti on käytössä myös Åkerön linnassa Etelä-Ruotsissa
39 &. Se kätkee sisälleen pöytäliinat, kristallit ja hopeat. RUOKASALIN pöydän ympärille voi kokoontua jopa 12-16 hengen seurue. Intarsiakoristeiset, korkeaselkämyksiset tuolit ovat 1700-luvulta, samoin viehkeä, puolison sukuperintönä tullut kynttiläkruunu. Hollantilainen astiakaappi on kuulunut Camilla Thulinin perheelle
P elkistetty, pohjoismainen minimalismi ei osu Camilla Thulinin tyyliin. Camilla Thulin ja Johan Rabaeus kuitenkin halusivat palauttaa asunnon alkuperäiseen asuunsa. Sen vuoksi kodissa riittää esimerkiksi aasialaista antiikkia, kuten kiinalaista keramiikkaa. – Meillä on kolmannessa kerroksessa läpitalon asunto, jonka ikkunoista voin nähdä niin Globenin areenan kuin vanhankaupungin, Camilla Thulin esittelee. Alkuperäiset kaakeliuunit luovat paitsi tunnelmaa, myös lämpöä 235-neliöiseen kotiin. – Meitä puhuttelevat vanhat kalusteet, joilla on tarina kerrottavanaan. Olemme kummatkin perineet lapsuudenperheiltämme kauniita esineitä, joista olemme rakentaneet kotimme, Camilla Thulin toteaa. Kalusteista yksikään ei ole uusi. Siihen hän on tutustunut muun muassa matkoillaan. Sen sijaan tarinoita tihkuvat, vanhat esineet ja kaukomailta kantautunut eksotiikka tuovat leimansa Camilla Thulinin ja hänen puolisonsa, maineikkaan Dramaten-teatterin näyttelijä Johan Rabaeuksen kotiin. Värien hurma Camilla Thulinia kiehtoo kansantaide. Puolison isä, Bengt Rabaeus puolestaan työskenteli diplomaattina eri puolilla maailmaa ja toi Ruotsiin eri asemapaikoistaan muistoja. – Ollaan sitten Ruotsissa, Suomessa tai vaikka Lähi-idässä, käsityö häkellyttää minua aina taidokkuudellaan, Camilla Thulin sanoo. Moni heidän aarteistaan siirtyi sittemmin Camilla Thulinin ja Johan Rabaeuksen kotiin. Historia esiin Luovan pariskunnan koti sijaitsee Tukholmassa Söder malmin kaupunginosassa. Valkoiset seinät ja paljaaksi riisuttu sisustus eivät sovi tukholmalaisen muotitaiteilijan makuun. Seinät olivat valkoiset ja ankeat muovimatot peittivät vanhat lattialankut. Kun pariskunta muutti taloon kolmisen vuosikymmentä sitten, asunto näytti kovin erilaiselta. Koristeellinen, punatiilestä muur attu kotitalo on valmistunut vuonna 1894, ja se henkii historiaa. 40 antiikki?&?design. Esineet huokuvat kiehtovia kertomuksia. Hänen omat vanhempansa olivat innokkaita taiteen keräilijöitä, joiden kokoelmiin mahtui muun muassa David Hockneyn maalauksia, joita Camilla Thulin ei tosin ole halunnut kotiinsa jo vakuutussyistä. JOHAN RABAEUKSEN vanhemmat keräsivät aasialaista antiikkia. Niinpä vanhat puulattiat on nyt kunnostettu ja seinät on tapetoitu perinteikkäillä seinäpapereilla. Parilla on myös kakkoasunto turkkilaisessa Bodrumin rantakaupungissa, minkä vuoksi esimerkiksi Lähi-idän estetiikka on Camilla Thulinille rakasta
1800-luvun puolivälissä Pohjois-Ruotsissa valmistettu kello tuo tuulahduksen talonpoikaistyyliä huoneeseen. Marokossa valmistettu uurna on löytö turkkilaisesta antiikkiliikkeestä. Buddha-valaisin hankittiin huutokaupasta. KORISTEELLINEN kaakeliuuni henkii 1800-luvun lopulla valmistuneen rakennuksen henkeä. Vanha pyhäinjäännösrasia on hopeaa. EKSOTIIKKAA huokuva kanavatyö on kulkenut pitkään Johan Rabaeuksen suvussa. 41 antiikki?&?design. OLOHUONEEN viihtyisä tunnelma syntyy muun muassa 1700-luvun perintötuoleista, pehmeästä afganistanilaisesta matosta sekä kaukomatkoilta tuoduista esineistä. Sen reunusta koristaa joukko Etelä-Afrikasta hankittuja eläinhahmoja
Juuri siksi Camilla Thulin ja Johan Rabaeus ovat keränneet ympärilleen taitavien käsityöläisten tukiverkoston. Camilla Thulin ylevöittää myös arkiateriat kattamalla pöydän kauniisti. Moni näyttävistä koruista on valmistettu hopeasta ja värikivistä, kuten turkooseista tai korallipaloista. Tämä näkyy hänen suunnittelutyössään. Arjen hopeareunus Sisustajana Camilla Thulin haluaa loihtia hopeareunuksen arkeenkin. – Rakastan räiskyviä värejä! Hillitty valkoisella ja harmaalla tunnelmointi ei ole minua varten, hän ilmoittaa. TÄSSÄ TALOUDESSA pöytähopeita ei säästetä vain juhlapäiviin. Camilla Thulin on perinyt vanhemmiltaan afrikkalaisia naamioita, kun taas puolison perheeltä pari on saanut joukon saksalaisen Meissenin posliinitehtaan sulokkaita figuriineja. CamillaThulinin suunnittelemat vaatteet huokuvat aina ujostelemattomasti naisellisuutta. Keräilijänä kansantaide innoittaa Camilla Thulinia. Ne ovat näyttävästi pukeutuvalla Camilla Thulinilla jatkuvassa käytössä. Hänellä on mittava määrä näyttäviä koruja, joista moni on peräisin Afganistanista tai Turkista, osa taas edustaa Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen estetiikkaa. Osaavat entisöijät ovatkin saaneet esimerkiksi ruokasalin 1700-luvulla rakennetun kaappikellon taas kilkattamaan. – Me molemmat olemme perineet perheiltämme tavaroita, joista kotimme muodostuu. Kotona onkin niin pohjoisruotsalaisia talonpoikaiskalusteita kuin iranilaisia mattoja ja marokkolaista keramiikkaa. Kun herään sen lyönteihin aamuyöstä, iloitsen aina siitä, montako tuntia voin vielä nukkua! elämäniloinen muotitaiteilija nauraa. Suunnittelijana hän ihailee materiaalitietoisia, vanhoja haute couture -muodin mestareita, kuten ranskalaista Christian Dioria ja Herkulliset värit leimaavat Camilla Thulinin muotia. Hänen esi kuviinsa kuuluu luonnollisesti myös valokuvaajana ja puvustajana tunnettu brittiläinen Cecil Beaton, joka aikanaan sai tunnustusta muun muassa My Fair Lady -elokuvan viehkeistä asuista. Camilla Thulin ei esimerkiksi säästele pöytähopeita vain juhlahetkiin, vaan niillä aterioidaan joka päivä. Siksi kauneuden tulee olla läsnä jokaisessa päivässä. w MEISSENIN posliinihahmot huolellisesti käsin maalattuine yksityiskohtineen kiehtovat Camilla Thulinia. – Rakastan sen ääntä. Kansantaiteessa Camilla Thulinia kiehtovat ennen kaikkea värit. Myös Camilla Thulin on puvustanut lukuisia eri musikaaleja, näytelmiä ja oopperoita, joista uusimpana voidaan mainita viime vuonna Malmössä esitetty Funny Girl. Kokoelma on peritty Johan Rabaeuksen vanhemmilta. Esi merkiksi molemmat kaappikellomme toimivat moitteettomasti, vaikka ne ovat satoja vuosia vanhoja. 42 antiikki?&?design kotona. Yhdessä erilaiset elementit muodostavat elegantin kokonaisuuden. – Rakastan vanhan ajan kunnollisia aterimia, joissa on kylliksi painoa! Heppoiset nykyhaarukat eivät ole minua varten, hän julistaa. Pariskunta arvostaa vanhoja tavaroita, jotka ovat palvelleet sukupolvia toistensa jälkeen. Hän leikittelee myös erilaisten materiaalien ja kudontojen, kuten silkkisatiinin, jakardin ja sametin avulla. Camilla Thulinin vaatteet, joita Suomessakin on myynnissä, uhkuvat herkullisia sävyjä. espanjalaista Cristóbal Balenciagaa. Lähes kaikki niistä vaativat kuitenkin hyvää huolenpitoa
Sille tyypillisiä piirteitä ovat naisellisuus, vahvat värit ja korkea laatu. 43 antiikki?&?design. Uransa varhaisessa vaiheessa hän puvusti Army of Lovers -yhtyettä tämän musiikkivideoille. CAMILLA THULIN asuu Tukholmassa puolisonsa, näyttelijä Johan Rabaeuksen kanssa. SUUNNITTELIJA on myös puvustanut lukuisia musikaaleja, näytelmiä ja oopperoita. Värien ruhtinatar CAMILLA THULIN (s. 1961) kuuluu Ruotsin tunnetuimpiin muotitaiteilijoihin. Hänen valmisvaatemallistoaan myydään myös Suomessa
Tämä Kultakeskuksen 1960-luvulla valmistama kokonaisuus huudettiin 700 eurolla, Hagelstam & co. Ruotsalaisen Boråstapeterin Rosenvinge-tapetin historia juontaa juurensa noin 500 vuoden taakse. Noin 143 e/ 4 kpl. Persialainen Tabriz-matto (297 x 200 cm) tuntuu ihanan pehmeältä varpaiden alla. 5. 4. 9. 9,90 e, Granit. luo tyyli Boheemia VIEHÄTYSTÄ Taiteilijakodin eleganssi syntyy vanhojen perintökalusteiden yhdistelystä kaukomaiden löytöihin. Kuvio on peräisin Pohjoismaiden vanhimmasta paperitapetista. 8. Lähtöhinta noin 400 euroa, Bukowskis. Pöytähopeilla ateriointi tekee arjesta juhlaa. 3. 2. 7. Pukkilan Reload Decoro Russo Coal -laatat (598 x 598 mm) loihtivat Marokon tunnelmaa kylpyhuoneeseen. Jean-Philippe Demeyerin Svenskt Tennille suunnittelema Milky Eye -tyyny tuo mieleen Lähi-idässä suositun, ilkeämielisiltä aikeilta suojelevan Paha silmä -teeman. Lähtöhinta noin 700 e, Bukowskis. Vuonna 1795 valmistettu ruotsalainen talonpoikaiskaappi vaikuttaa väreillään. 240 e. Lähtöhinta noin 1 100 e, Stockholms Auktionsverket. Noin 86 e/ rulla. 6. 1 2 3 4 5 6 8 9 7 antiikki?&?design 44. Vihreän teen ja bambun aromeja yhdistävä kynttilä luo itämaista tunnelmaa. 1800 –1900-lukujen vaihteessa valmistettu kiinalainen lautanen on koristeltu lohikäärmeja feenikslintuaiheilla. MIRVA SAUKKOLA KUVAT VALMISTAJAT JA HUUTOKAUPAT 1. Kaksi naamiota myytiin Bukowskisilla noin 150 eurolla. Aasialaiset naamiot sopivat koristamaan seinää
N ÄY T T E LY / K E R Ä I L I J Ä N TA R I N A / L Ä H I K U VA S S A TA I T E I L I J A Ku va Pi a In be rg NÄIN poikkeusaikoina ikävöimme taide-elämyksiä. Ravintoa sielulle Taide & keräily 45 &. Nyt ihastelemme Tove Janssonin maalauksia, kuulemme Hannu Väisäsen näyttelystä ja tutustumme upeaan designjulkaisujen kokoelmaan
Ku va Ye hi a Ew ei s 46 antiikki?&?design. TOVE JANSSONIN Tupakoiva tyttö (1940) tuo esiin aikansa emansipoituneen naisen asenteen
Ku va H el si ng in ka up un gi nm us eo / Fo to Ro os 47 antiikki?&?design näyttely. SIVELTIMEN TAIKA Ku va Ye hi a Ew ei s VUONNA 1947 Tove Jansson maalasi freskoa Juhlat maalla Helsingin kaupungintalon Kaupunginkellari-ravintolaan. Nykyään työn voi nähdä HAM-museossa Helsingissä. Didrichsenin taidemuseon näyttely avaa taiteilijan taivalta boheemiperheen kasvatista kansainväliseksi kuuluisuudeksi. MIRVA SAUKKOLA KUVAT DIDRICHSENIN TAIDEMUSEO JA MOOMIN CHARACTERS Muumien mammana tunnetun Tove Janssonin elämän intohimoksi kohosi maalaaminen
Taidetta taaperona Tie taiteilijaksi tuskin yllätti Tove Janssonin kohdalla ketään. Tyttö ihaili isäänsä, kuvanveistäjä Viktor Janssonia eli Faffania. Tehtävään tarttui helsinkiläinen Didrichsenin museo, jossa päästään nauttimaan Maalaaminen on kaikkein tärkeintä -näyttelystä. KATAJANOKALLA-maalaus (1945) huutokaupattiin Helanderilla helmikuussa 85 000 eurolla. Tytär oli tottunut jähmettymään pyynnöstä tämän malliksi pitkiksikin tuokioiksi. 48 antiikki?&?design näyttely. Temperamenttinen isä ei aina kuitenkaan päästänyt helpolla taiteilijan taipaleelle suuntaavia lapsiaan, joita perheessä oli vielä kaksi: veljet Per Olov ja Lars. S uomen kenties kansainvälisesti tunnetuimman taiteilijan eli Tove Janssonin nimi kohosi taas keskustelun ytimeen viime syksynä Zaida Bergrothin Tove-elämäkertaelokuvan ja Alma Pöystin mestarillisen roolisuorituksen myötä. Hänen suunnittelutyönsä setelien, obligaatioiden ja postimerkkien parissa turvasi toimeentulon kuvanveistäjä-isän epäsäännöllisiä tuloja vakaammin. Aika on siis vähintäänkin hedelmällinen johdattaa lähinnä muumitarinat tunteva suuri yleisö Tove Janssonin taiteeseen. Usein lempeäksi kuvatulla naistaiteilijalla riitti tahdonvoimaa. Taidemarkkinoilla Tove Janssonin työt ovat niin ikään haluttuja. Niinpä helmikuussa Helanderin huutokauppakamari vasaroi ennätyksellisen 85 000 euron hinnan taiteilijan vuonna 1945 maalaamalle Helsinki-aiheiselle Katajanokalla-maisemalle. Jo 14-vuotiaana lahjakas Tove halusi kantaa myös oman kortensa kekoon ja hankkia kuvituksillaan perheelle lisätuloja. Siksi ehkä äiti, ruotsalaistaustainen Signe Hammarsten–Jansson eli Ham oli nuorelle naiselle samastuttavampi esikuva. Lisäksi siellä nähdään muun muassa Tove Janssonin vanhempien ja aikalaistaiteilijoiden töitä. Esimerkiksi Toven taiteilijanuran kehittämisestä isällä riitti vahvoja mielipiteitä. Hänen työnsä Suomen Pankin setelipainossa oli perheen horjuvan talouden kannalta tärkeä
SATUMAISET maisemat toistuvat Tove Janssonin tuotannossa. Ku va Pe r O lo v Ja ns so n Ku va Ye hi a Ew ei s 49 antiikki?&?design näyttely. Ku va Ye hi a Ew ei s ABSTRAKTI SOMMITELMA (1968) edustaa Tove Janssonin kokeilevamaa tuotantoa. TOVE JANSSON muutti vuonna 1944 Helsingin Ullanlinnassa sijaitsevaan torniateljeeheensa. Guassi maalaus on 1930luvulta
Siihen kirjattiin vaativa urakka: kuuden muumisarjakuvakertomuksen piirtäminen viikoittain. Yhteiset kokemukset hitsasivat ajan älymystön yhteen. Opiskellessaan Ateneumissa hän ei epäröinyt kritisoida suorin sanoin vanhentuneina ja pölyttyneinä pitämiään opetustapoja. Sekä hänen kuvansa että tekstinsä välittivät aina tarinoita. Moderni tapa ajatella heijastui tietenkin taiteeseen. Niinpä vuonna 1960 The Evening News sai uuden piirtäjän, kun Tove Janssonin pikkuveli Lars Jansson jatkoi sisarensa aloittamaa urakkaa. Koulukapina Aikansa naiseksi Tove Janssonilla riitti rohkeutta. Sarjakuvien piirtäminen kuitenkin nakersi Tove Janssonilta sen ajan, jonka hän olisi kernaasti upottanut maalaamiseen. Hän oli kokeillut siipiään jo 1950-luvulla ajan puhutuimman taidesuuntauksen eli informalismin parissa, ja nyt oli aika perehtyä myös abstraktiin taiteeseen. Pariskunta kävi yhdessä antoisilla opintomatkoilla, ja he myös työskentelivät yhdessä tiiviisti. Kun Tove Jansson 1950-luvulla kohtasi silloin Suomen Taideakatemian grafiikan opettajana työskentelevän Tuulikki Pietilän, hän löysi rinnalleen paitsi rakastetun, myös elämänkumppanin. Nykyihmisen voi olla vaikea hahmottaa sen ajan arvoilmapiiriä. Myöhemmin Tove Janssonin piirustustaito näkyi hänen muumikirjoissaan. Juuri siksi hän päätyi piirtämään satiiriseen Garm-lehteen jo teini-ikäisenä vuonna 1929. Luovuuden kanavoitumista tuotteliaisuuteen saattoi selittää myös entistä harmonisempi yksityiselämä. Muulloin taide oli esittävää. Taiteilijan veljentytär Sophia Jansson mainitsee Didrichsenin taidemuseon näyttelyjulkaisussa tätinsä abstraktimpien maalausten kauden keskittyneen 1960-luvulle. Toisaalta taito kynänkäyttäjänä saattoi myös suitsia Tove Janssonin ilmaisua maalarina. Identiteetin etsiminen yhteiskunnassa, joka oli rakennettu perinteisten oletusten varaan, lienee tuskin ollut helppoa. Vuonna 1952 hän solmi sopimuksen brittiläisen The Evening News -sanomalehden kanssa. Etenkin sotavuosina Garm arvosteli paitsi Neuvostoliittoa, myös Suomen silloisen, Saksaa lähestyvän politiikan valossa natsi-Saksaa yllättävän kärjekkäästi. Kansallisgalleria, Ateneumin taidemuseo. Kuten äitinsä, myös Tove oli piirtäjänä luonnonlahjakkuus. Vuosikymmenen mittaan Tove Janssonin tuotannosta olikin esillä peräti viisi yksityisnäyttelyä helsinkiläisessä Pinxgalleriassa. Tuottelias 1960-luku On vaikea arvioida, muuttuiko brittilehteen tuotettu muumiseikkailuista kertova sarjakuva Tove Janssonille ajan myötä leipäpuusta myllynkiveksi. Tälle taiteilijaelämän haasteet olivat omakohtaisesti tuttuja. Kuten äitinsä, myös Tove Jansson riipi varsinkin uransa varhaisemmissa vaiheissa elantonsa kokoon ennen kaikkea kuvituksista. Tampereen taidemuseossa esillä olevat TUULIKKI PIETILÄN akvatinta Talvi-ilta Helsingissä (1964). 1960-luku olikin yksi Tove Janssonin uran tuotteliaimmista maalausvaiheista. Aina maalaamiseen ei kuitenkaan riittänyt aikaa. Joistakin sen edustajista tuli Tove Janssonin ystäviä – toisista, kuten vasemmistolaispoliitikko Atos Wirtasesta tai teatteriohjaaja Vivica Bandlerista rakastettuja. Ku va A in ur N as re td in Uran alussa Tove Janssonin leipä tuli kuvituksista. Esimerkiksi savukiehkuroita puhalteleva, uhmakkaasti maailmaa tarkasteleva Tupakoiva tyttö (1940) tuskin olisi syntynyt ilman ystävien valamaa innoitusta ja opintomatkoja esimerkiksi Pariisiin – valon kaupunkiin, jossa Tove Janssonin vanhemmatkin olivat nuorina taiteilijoina kohdanneet ja rakastuneet. Ainakin sen tuottamisen vastuun siirtämien Lars-veljelle vapautti taiteilijan aikaa ja energiaa taiteen tekemiseen. 50 antiikki?&?design näyttely. Toisaalta Tove Jansson oli tarinankertoja. Juuri tällöin syntyivät ne mielikuvituksellisen villit ja välillä jopa anarkistiset sarjakuvat, jotka sittemmin julkaistiin myös suomeksi, ruotsiksi ja lukuisilla muilla kielillä. Niistä ensimmäinen eli Muumit ja suuri tuhotulva ilmestyi vuonna 1945. Siitäkin huolimatta hän eli aina ajassa eikä empinyt omaksua ilmaisuunsa uusimpien taidesuuntauksien vaikutteita. Julkaisu ui ajan ilmapiirissä vastavirtaan
Muumipeikon varjo Tove Janssonin uraa mietitään usein Muumipeikon kautta. HAM-taidemuseossa Helsingissä yleisö pääsee ihailemaan vuonna 1947 valmistuneita maalauksia Juhlat maalla ja Juhlat kaupungissa. Didrichsenin taidemuseon näyttely avaa usein unohdetun ikkunan taidemaalarin elämään. URANSA AIKANA Tove Jansson sai kymmeniä kansainvälisesti merkittäviä palkintoja työstään taiteilijana ja kirjailijana. TAIDEMAALARINA Tove Jansson tunnetaan esimerkiksi freskoistaan, joita hän toteutti muun muassa Helsingin kaupungintalon ravintolaan (1947), Teuvan kirkkoon (1954) ja Auroran lastensairaalaan (1955–1957). R. 9. w Maalaaminen on kaikkein tärkeintä 22.8. TAITEILIJA TUNNETAAN parhaiten omien muumikirjojensa kuvituksista. Hänen ja suomalaisen taiteen kunniaksi on liputettu viime vuodesta lähtien 9. Toki muumit ovat päässeet myös esimerkiksi teatterien näyttämöille. Hän on kuitenkin kuvittanut myös muiden kirjailijoiden tuotantoa, kuten Lewis Carrollin lastenkirjaklassikon Liisan seikkailut ihmemaassa ja J. Sen sijaan lukuisat Muumilaaksosta kertovat animaatioelokuvat ovat painuneet monien mieleen. Hänen kirjojaan on käännetty lähes 50 eri kielelle. Lähteet: Maalaaminen on kaikkein tärkeintä. Näyttely myös kertoo suomalaisen taiteen ja yhteiskunnan muutoksista 1900-luvulla. Taikurin hattu -kirjassa (1948) esiintynyt kaksikko Tiuhti ja Viuhti puolestaan ovat elämäkertureiden mukaan Tove Jansson itse sekä Vivica Bandler. Usein jopa hänen elämänsä siivilöityy muumitarinoiden hahmojen kautta. Supersuosio esimerkiksi Japanissa leimasi pitkään Tove Janssonin ennen kaikkea muumiperheen luojaksi – ei niinkään monipuoliseksi taidemaalariksi ja kirjailijaksi. Tuula Karjalainen, Tove Jansson: Tee työtä ja rakasta. Esimerkiksi Tove Janssonin nuoruudenrakkauden kohteen Atos Wirtasen on tulkittu innoittaneen vapautta rakastavan Nuuskamuikkusen hahmoa. Kuitenkin tämän tuotantoon mahtuu monia aikuisille tarkoitettuja teoksia omaelämäkerrallisista Kuvanveistäjän tyttärestä (1968) ja Kesäkirjasta (1972) aina monipuolisiin novellikokoelmiin ja romaaneihin. 51 antiikki?&?design näyttely. Ku va M ar kk u Le po la / M us eo vi ra st o TOVE JANSSON vuonna 1969. elokuuta, joka oli taiteilijan syntymäpäivä. Schildts 2008. Didrichsenin taidemuseo 2021. R. Boel Westin, Tove Jansson: Sanat, kuvat, elämä. Tolkienin Hobitin. Puolestaan Taikatalven (1957) Tuutikissä on elämänkumppani Tuulikki Pietilän piirteitä. Tammi 2013. Kansainvälinen taiteilija TOVE JANSSON (1914–2001) kuuluu maamme kansainvälisesti tunnetuimpiin taiteilijoihin. MUUMITARINOIDEN TAUSTA avautuu Muumimuseossa, Tampere-talo, Yliopistonkatu 55, Tampere, muumimuseo.fi. asti Didrichsenin taidemuseossa, Kuusilahdenkuja 1, Helsinki, didrichsenmuseum.fi/tovejansson. elokuuta, kun liputetaan taas Tove Janssonin ja suomalaisen taiteen puolesta, voimme siis miettiä muutakin kuin muumeja. muumikirjojen unohtumattomista kohtauksista työstetyt tuokiokuva-asetelmat edustavat heidän yhteistyötään kiinnostavalla tavalla
Aiheet vaihtelivat tehtaan teknisistä uutisista syntymäpäiviin, kuolinilmoituksiin ja taiteilijaesittelyihin. Yksi hänen keräilykohteistaan ovat kotimaiset designjulkaisut. Se on todennäköisesti tehty Pariisin maailman näyttelyyn vuonna 1937. Niitä hänelle on kertynyt noin 10 000 kappaleen kokoelma. DESIGNIN RAAMATUT ARABIAN HENKILÖKUNTALEHTI Saviseppo ilmestyi vuosina 1946–1951 ja myöhemmin vuosina 1973-1990. ANTTI KAIJALAINEN KUVAT PIA INBERG Keräily on ollut keskeinen osa helsinkiläisen Timo Laakson elämää lapsuudesta lähtien. TIMO LAAKSO pitelee harvinaista Arabian ranskankielistä esitettä. 52 antiikki?&?design keräilijä
ALVAR AALLOSTA kertova kirja on ilmestynyt Moskovassa vuonna 1976, eli arkkitehdin kuolinvuonna. Andrei Gozakin tekemän kirjan kuvitus on mustavalkoinen. 53 antiikki?&?design
Painotekniikan ja paperilaatujen kehityksenkin voi nähdä, kirjansidontaa nuorena harrastanut keräilijä toteaa. Hän alkoi hankkia Riihimäen Lasin myyntikuvastoja keräilynsä tueksi. Muotoilu on näkyvästi läsnä. Luettelot kertovat ajan tyylistä ja estetiikasta. 54 antiikki?&?design keräilijä. Hän avaa yhden pahvilaatikoista, joita on kymmeniä rivissä ja päällekkäin. 1930-luvun funkistalon sisustus muodostuu hienostuneesta kokonaisuudesta Alvar Aallon ja Ilmari Tapiovaaran suunnittelemia huonekaluja ja valaisimia sekä kotimaista lasia, keramiikkaa ja taidetta. Julkaisut ovat pienpainatteita. Timo Laakso itse soittaa klarinettia. ISON LUETTELON välistä löytyi Artekin 20.2.1958 päivätty saatekirje tukholmalaiselle arkkitehdille. Ihastelen myös niiden ajankuvaa ja kuvia. Sisältä paljastuu Arabian ARTEKIN LUETTELO on vuodelta 1966. Tämän 1960–1970-luvun värikkäät lasiesineet ovat saaneet kodissa upean näyttelytilan entisestä uima-altaasta. Aallon ja Tapiovaaran kalusteet toki tunnetaan keräilijöiden keskuudessa, mutta erästä Timo Laakson keräilyn kohdetta ei ehkä niinkään. Vanha uimaosasto toimii myös Suomen kamarimusiikkiseuran konserttipaikkana. Pian kerääminen laajeni myös muiden muotoiluyritysten painotuotteisiin ja siitä tuli systemaattisempaa. Artek julkaisi 1950ja 1960-luvuilla luetteloita, joissa esiteltiin malliston huonekalut systemaattisesti mittoineen arkkitehteja varten. T imo Laakson ja hänen puolisonsa Jyrki Salmen kodissa Helsingin Munkkiniemessä näkyy suomalaisen designin keräily ja arvostus. Niitä on tehty rajattu määrä, eikä niitä ole tavallisesti tarkoitettu yleiseen myyntiin. Sivuja niissä voi olla kuin tukevassa lehdessä tai vain muutama, mutta nämä ”läpyskätkin” tarjoavat enemmän kuin osiensa summan. Se oli Arabian tehtaan henkilökunnan 1940ja 1950-luvun vaihteessa ilmestynyt perhelehti. Kyse on kotimaisten muotoiluyrityksien julkaisuista, joita ne ovat tehneet yritysasiakkailleen ja jälleenmyynnin tarkoituksiin. Osa painotuotteista liittyy muotoiluun väljemmin, kuten matkailumainokset tai henkilöstölehdet, kuten Saviseppo. Lasin keräilyssä Laakso keskittyy Riihimäen Lasin tuotantoon ja erikoistuu Erkkitapio Siiroisen muotoiluun. Myös pienemmät Artekin esitteet ovat 1950-luvulta. – Julkaisuista voi löytyä tietoa, jota ei muualta saa. Painotuotteet ovat kullan arvoisia tietolähteitä muotoilun keräilijälle. – Kerään designiin, arkkitehtuuriin sekä matkailumainoksiin liittyviä kirjoja, esitteitä, luetteloita ja muuta painettua materiaalia, tarkentaa Timo Laakso, joka työskentelee vanhempana tutkijainsinöörinä Patenttija rekisterihallituksessa. Niihin kuuluvat esimerkiksi Taito Oy:n, Askon, Riihimäen ja Nuutajärven lasitehtaiden myyntiluettelot ja asiakaslehdet. Tietolähteitä keräilijälle Julkaisuihin Timo Laakson johdatti lasin keräily
Askon lehdet ovat 1950-60-luvuilta. KARHULAN LASITEHTAAN 50-vuotisjuhlaesitteessä 1937 esitellään Aino Aallon puristelasia. ARABIA JULKAISI 1950-60-luvun vaiheessa jälleenmyyjien käyttöön tuoteluetteloita muovikantisissa reikäkansioissa. Alempana on yrityksen hinnasto vuodelta 1962. 55 antiikki?&?design. Kannen valokuvan estetiikassa näkyy Bauhausin vaikutus. WELCOME TO FINLAND oli tanskalaisen Anders Nyborgin julkaisema matkailun vuosikirja, joka ilmestyi vuodesta 1961 2000-luvulle. HUONEKALUYRITYKSET alkoivat 1950-luvulla julkaista yleisölle suunnattuja markkinointilehtiä. TUKEVA LUETTELO ylinnä on Karhula–Iittalan yleisluettelo talouslasista vuodelta 1938. TAITO OY:N valaisinluettelo on noin vuodelta 1930. Kannen grafiikka on pelkistettyä funkista, vaikka luettelon mallit edustavat vielä pääosin 1920-luvun klassismia
Hän on myös suunnitellut vuoden 1963 luettelon ulkoasun. On kuitenkin ihan eri asia käsitellä niitä fyysisinä esineinä. – Kun käyn esimerkiksi Artekin, Iittalan, Pentikin ja Marimekon liikkeissä, kysyn uusia esitteitä. Vauraus alkoi näkyä esitteissä taas 1950-luvulla värillisinä kuvina ja laadukkaampana paperina. Nyt hänellä on varsin kattava kokoelma Alvar Aaltoa koskevaa kirjallisuutta. Pari vuotta sitten hän sai Sastamalan Vanhan kirjallisuuden päivillä keräilyharrastuksestaan tunnustuksena Vuoden kirjatoukka 2019 -arvonimen. Keräilijällä on oman arvionsa mukaan noin 10 000 niteen kokoelma arkkitehtuuriin ja muotoiluun liittyviä kirjoja ja muita painotuotteita. Aikakautensa tulkki Timo Laakson keräilyharrastus alkoi kymmenvuotiaana Aku Ankka -lehdistä ja postimerkeistä. PIENESSÄ RUOTSIN KIELISESSÄ vihossa esitellään Arabian taideosaston taiteilijat 1940-luvulta. Konkreettisista painotuotteista tulee muutakin kuin pelkkiä informaation lähteitä: koon ja painon tuntee käsissään, paperin paksuuden ja laadun sormissaan. Timo Laakso pyrkii ottamaan talteen myös uusimmat designjulkaisut. Valmistuihan Sarpaneva alun perin graafikoksi Taideteollisesta oppilaitoksesta. Antikvariaatteja Laakso on kiertänyt säännöllisesti jo 15-vuotiaasta. Vanhoja myyntija tuoteluetteloita voi nykyään selata myös digitaalisina internetissä. Hankintapaikkoinani ovat antikvaariset kirjakaupat, internet, messut, tapahtumat ja keräilijäkollegat. Sellainen kertoo paljon enemmän kuin sen digitaalinen versio. Esitteiden tyyli pysyi 1960-luvulle asti kauniin pelkistettynä. Toinen pahvilaatikko on täytetty Arabian esitteillä 1800-luvulta. Esitteet ovat tiedonlähteitä. Pian se laajeni kirjoihin, muun muassa arkkitehtuuriaiheisiin teoksiin. Estetiikka heijastaa eri aikoja. Kuvassa nähdään Kurt Ekholm. 56 antiikki?&?design. Niistä löytyy pienempienkin firmojen esitteitä. – Veikkaisin, että hankin 20–50 designjulkaisua kuukaudessa. Eräästä laatikosta löytyy puolestaan 1960-luvun painotuotteita, joiden kannet ovat Timo Sarpanevan suunnittelemia. Määrä kasvaa koko ajan. 1970-luvulla TIMO SARPANEVA muotoili Primo Oy:lle ovenkahvoja ja muuta hela tavaraa. – Ennen sotaa 1930-luvulla tehtiin hienoja moniväriesitteitä, mutta sodan jälkeen käytettiin enimmäkseen mustavalkoisia kuvia. tehtaan 1960-luvun julkaisuja, jotka esittelevät muun muassa kotimaista kattauskulttuuria – tehtaan astioilla tietysti. Messutapahtumat, kuten Habitare, ovat hyviä hankintapaikkoja. Aika usein sieltä vastataan, että kaikki on nykyään netissä, mutta kyllä esitteitä edelleen painetaan
Paperiset painotuotteet ovat herkkiä kosteudelle ja auringonvalolle. Hapertumiselle alttiimpia ovat vanhat hiokepaperista tehdyt happopitoiset kirjat ja esitteet. Vielä mukavampaa kuin tietämieni reikien paikkaaminen on löytää jotakin sellaista, josta en tiennyt mitään aiemmin. Vanhoja, harvinaisia painotuotteita kannattaa käsitellä puuvillakäsineet käsissä. – Säilytän suurinta osaa esitteistä umpinaisissa pahvilaatikoissa kellarissa tai umpiovien takana. Kuvat ovat laadukkaita mustavalko kuvia, mutta mukana on yksi hellyttävä monivärikuvakin. Näköispainokset sopivat hyvin päivittäiseen selailuun ja tiedonhakuun. Niitä on saatettu säilyttää tai käsitellä huolimattomasti. Jos julkaisua on leikelty, sen hinta voi jäädä euroon, kun hyväkuntoisena se olisi 20 euroa. Sen Timo Laakso tietää. – Kunto vaikuttaa hintaan merkittävästi. – Vielä on paljon puutteita. PAPERISET PAINOTUOTTEET ovat herkkiä liialle kosteudelle ja suoralle auringonvalolle. Kunto sanelee hinnan Julkaisujen hinnat liikkuvat yleisesti parista eurosta muutamiin kymmeniin euroihin, mutta harvinaisista kappaleista voi joutua pulittamaan jopa tuhat euroa. Keräilijän vinkit DESIGNAIHEISIA JULKAISUJA voi etsiä antikvaarisista kirjakaupoista, internetin myyntipaikoista, keräilymessuilta ja huutokaupoista. w ASKON ESITEKANSIO vuodelta 1938 kertoo ajan vauraudesta. Niukkuuden estetiikka oli poissa muodista. JULKAISUJEN KERÄILIJÄLLE alkuperäiset ovat arvokkaampia kuin niistä tehdyt näköispainokset. Niitä täytyy yrittää käsitellä varoen ja suojata paperikuoriin tai muovitaskuihin. Itse pyrin hankkimaan mahdollisimman virheettömiä ja alkuperäisiä kappaleita. Designjulkaisujen määrä Laakson kokoelmassa on hurja. – Nykyajan esitteissä on taas palattu 1950–1960lukujen hienostuneisuuteen. KANNATTAA KERÄTÄ myös uusia painettuja julkaisuja. Siellä ne ovat valolta ja pölyltä suojassa sekä suhteellisen vakiintuneissa kosteusja lämpötilaoloissa. VAURASTUMINEN JA VÄRIT näkyvät Arabian 1970luvun esitteessä: väriä piti olla niin astioissa kuin esitteis säkin. Arabian ja Nuutajärven Keramiikka ja lasi -lehden 1950-luvun numeroita puuttuu vielä monta. – Yritän pitää keräilykirjat sellaisissa hyllyissä, ettei aurinko pääse paistamaan niihin suoraan. muotiin tuli rönsyilevä runsaus ja typografia saattoi olla kömpelöä. Näistä on tehty myös näköispainoksia. KUNTOON kannattaa kiinnittää huomiota: huono kuntoisesta ei kannata maksaa hyväkuntoisen hintaa, ellei kyse ole harvinaisuudesta. Designjulkaisuja ei välttämättä ole aikoinaan osattu arvostaa keräilytavarana. Vanha esite on heitetty pois, kun uusi on ilmestynyt. 57 antiikki?&?design. Mitä sieltä vielä uupuu. Esimerkiksi Arabian 1800-luvun hyväkuntoinen ja alkuperäinen luettelo voi maksaa jopa 300 e
Silloin pääsin näkemään sen Ateneumissa Helsinkiin suuntautuneen tanhumatkan yhteydessä. Kristallen den fina (2020). Hänen salaperäinen hymynsä vaikutti minuun samoin kuin jotkut kuvaavat Leonardo da Vincin ikuistamaa Mona Lisan hymyä. Ateneumin näyttelyyn kuuluu myös yli 20 kirjoittamaani, Mansikka tyttöön liittyvää proosatekstiä, jotka vieras voi kuunnella.” Hannu Väisäsen näyttely Schillmarkvariaatiot Ateuneumin Fokus-salissa 8.8. Galerie Forsblomissa, Yrjönkatu 22, Helsinki, galerieforsblom.com. Myös Nils Schillmarkin kohtalo kiinnostaa minua. Piippuasetelma I (2020). Aiemmin näkemäni taidekuvat esimerkiksi Akseli Gallen-Kallelan Kullervon kirouksesta eivät olleet tehneet minuun vastaavaa vaikutusta. Silti hän kuoli rutiköyhänä. KAHDESSA KEVÄÄLLÄ esillä olevassa näyttelyssäni Helsingissä käyn läpi Mansikka tytön tarinaa ja maalauksen vaikutusta omaan ajatteluuni. Koronakriisistä huolimatta oloni on optimistinen ja näen valon jo pilkottavan tunnelin päässä. Mansikkatyttö oli toista maata. Öljymaalauksia on noin 40, joiden lisäksi olen tehnyt piirroksia ja akvarelleja. Hänet maalattiin Ranskan kuningatar Marie Antoinetten esittelemän muotiilmiön mukaisesti tavallisen maalaistytön asussa. Näin syntyivät hänen taidokkaat asetelmansa. Koettelemuksiin kuuluivat muun muassa äidin, Niin kuvataiteilijana kuin palkittuna kirjailijana tunnettu, Ranskassa asuva Hannu Väisänen lumoutui Mansikkatyttö-maalauksesta jo lapsena. Mansikkatytön LUMOUS MIRVA SAUKKOLA KUVAT KANSALLISGALLERIA / HANNU PAKARINEN, ISABELLE JAN / STUDIO 8 JA HANNU VÄISÄNEN antiikki?&?design 58 lähikuvassa taiteilija Uudessa sarjassa kerromme ajankohtaisten nykytaiteilijoiden kuulumisia.. Mietin silloin, millainen tuo maalauksen toteuttamisen aikaan suunnilleen ikäiseni tyttö oli mahtanut olla. ”Tuli tyttö luota armahansa” (2021). Myöhemmin opin, että mallina oli aatelisneito Ulrika Charlotta Armfelt. Kaunis maalaus ei vielä vihjaa mitään siitä, mitä sen malli joutui myöhemmin kokemaan. Kutsun niitä variaatioiksi, sillä tulkitsen samaa teemaa niissä monilla tavoin – samoin kuin musiikissa on tapana tehdä. Suurimman osan töistä olen toteuttanut maaseutuasunnollani Dordognessa Lounais-Ranskassa noin kolmen viime vuoden aikana. ”NILS SCHILLMARKIN öljymaalaus Mansikkatyttö (noin 1782) on kiehtonut m inua kymmenvuotiaasta asti. Hannu Väisänen 6.–23.5. Niin maalaaminen voi vaikuttaa. HANNU VÄISÄNEN vaikuttui Maniskkatyttömaalauksesta jo lapsena. Se innoitti häntä kahden näyttelyn luomiseen. Usein hän joutui toteuttamaan tilaajan vaatimuksesta teoksia huonoihin ripustuspaikkoihin, kuten ovien yläpuolelle. asti, Kaivokatu 2, Helsinki, ateneum.fi. Lovisa Ulrika Armfeltin itsemurha sekä puolison, Lars Falckenheimin uskottomuus ja siitä johtunut avioero. Nils Schillmarkin Mansikkatyttö (1782) inspiroi taiteilijaa luomaan alla näkyvät maalaukset. Kiertelevänä maalarina eli konterfeijarina ahertanut ruotsalaistaiteilija joutui kiiruhtamaan kartanosta toiseen raapiakseen elantonsa kasaan
Opimme, miten perinteikäs nalle syntyy – ja arvioimme vanhoja tavaroita aivan kuten aina lehdessämme. Siksi painamme nyt päämme haaveissamme historiaa henkivien, ylellisten hotellien pieluksiin. Untuvaisia muistoja 59 antiikki?&?design. Historia & perinteet K U LT T U U R I M AT K A / P E R I N N E E L Ä Ä / M I K Ä M I S S Ä M I L L O I N / M I N U N A N T I I K K I N I Ku va Ri ik ka H ur ri PEHMEÄ KOSKETUS valaa lohtua vaativiin aikoihin
Historiallisia UNIA! MIRVA SAUKKOLA KUVAT KOHTEET VANHAN JA UUDEN yhdistäminen on Scandic Grand Centralin sisustuksen resepti. antiikki?&?design 60. Lähimatkailubuumin keskellä tutustumme joukkoon historiaa henkiviä suomalaishotelleja. Taustalla näkyy Birger Kaipiaisen kuulu Kiurujen yö -tapetti. Osa huonekaluista ja valaisimista on palvellut pitkään VR:n pääkonttorilla
Sen sijaan julkisissa tiloissa rakennuksen historia avautuu kerroksittain. Eliel Saarisen kädenjälki Vuonna 1909 valmistunut VR:n pääkonttori Helsingin ytimessä, rautatieaseman kupeessa oli reilun sadan vuoden ajan helmi, jota vain harvat – käytännössä siis yrityksen työntekijät – pääsivät ihailemaan. Nyt arkkitehti legenda Eliel Saarisen suunnittelemasta rakennuksesta on sukeutunut Scandic Grand Central -hotelli. antiikki?&?design 61 matkat. Aikanaan Suomen pisimpänä toimistokäytävänä (yllä oik.) tunnetun jatkumon varrella on nyt hotellihuoneita. Alakerran kotoisassa Brasserie JOKAINEN huone (yllä vas.) on oma yksilönsä. Osa huoneista on uudessa siivessä, joka on sekin vaikuttava, mutta ei toki hengi historiaa. Hotellihuoneista vanhan osan puolella sijaitsevista jokainen on oma yksilönsä, josta voi löytyä vaikkapa vaikuttava kaari-ikkuna. Kokoustiloissa (alla) on arvokasta tunnelmaa ja upeat Paavo Tynellin valaisimet. Vierailimme neljässä erilaisessa hotellissa, joissa kussakin riittää nähtävää matkakohteeksi asti. Niiden sisustus edustaa nykyaikaa, mutta silti tyyliin mahtuu menneisyyteen viittaavia, ylellisiä yksityiskohtia, kuten sametin kaltaisia koristeellisia tekstiilivalintoja. Tyyliltään rakennus edustaa jugendia. Silti monet virta viivaiset linjat vihjaavat jo siitä, miten Saarisen kynän jälki tuli kevenemään Atlantin toiselle puolelle siirryttäessä. Sama linja näkyy kokoushuoneissa, joihin on valittu perinteikkäitä tapetteja – Birger Kaipiaisen Kiurujen yö ehkä tunnetuimpana. Huhtikuun puolivälissä avautuneessa hotellissa on haluttu säilyttää mahdollisimman paljon muistoja menneestä. Y hdelle hotelli on pelkkä yösija, kun toiselle se edustaa elämystä. Kulttuuria rakastavalle hotelli voi olla aikamatka kiehtovaan menneisyyteen. Hotellihuoneet heijastavat sisustusarkkitehti Jaakko Puron näkemystä rakennuksesta
Näiden ruotsinkielisten säätyläisnaisten turvaksi De Gamlas Hem i Uleåborg -yhdistys avasi vuosi kymmentä myöhemmin vanhainkodin, jonka suunnitteli arkkitehti Victor J. Siellä vieraileva voi melkein odottaa näkevänsä vaikkapa Agatha Christien luoman mestarietsivä Hercule Poirot’n hiippailevan käytävällä vastaan. Kukin sen pieniruutuisista, kauOULULAINEN De Gamlas Hem -hotelli sijaitsee entisessä vanhainkodissa. antiikki?&?design 62 matkat. Rakennuksen menneisyydestä kertovat yksityiskohdat lyövät kättä modernin sisustuksen kanssa. Viehättävässä majapaikassa on 17 huonetta ja oma ravintola. niisti konservoiduista ovista on yhä entisellä paikallaan. De Gamlas Hem, Kirkkokatu 54, Oulu. Aulassa pääsee ihailemaan Saarisen suunnittelemia, alkuperäisiä huonekaluja. Huoneet on sisustettu modernin eleettömästi ja niiden yksnkertaisuus on rauhoittavaa. DE GAMLAS HEMIN (yllä) puurakennus on entisöity huolellisesti. Kerrostumia on kasautunut rakennukseen eri aikakausilta. Toisaalta varsinkin julkisissa tiloissa silmää pääsee lepuuttamaan vanhan viehätyksessä: vaikuttavissa hirsiseinissä ja kakluunien kauneudessa. Scandic Grand Central Helsinki, Vilhonkatu 13, Helsinki. Jugendtyylinen rakennus palveli ikäihmisten kotina aina vuoteen 1982 saakka, jolloin sen kunto tosin oli jo valitettavan rapistunut. Suuri osa on peräisin Saarisen ajoilta, mutta toisaalta esimerkiksi valaistusta täydennettiin myöhemmin Paavo Tynellin taidokkailla valaisimilla. Art decon loisto Harva paikka huokuu samankaltaista art deco -ajan loistoa kuin Tampereella sijaitseva Radisson Blu Grand Hotel Tammer. Yksi hymyilyttävimmistä yksityiskohdista ovat saniteettitilojen puolelta löytyvät, edelleen vanhaa nimeään kantavat wc-hytit, joiden ovet ovat alkuperäiset. Hotelli Tammer (vas.) on suomalainen art deco -helmi. Yksi hotellin vaikuttavimmista kohdista on aikoinaan Suomen pisimpänä toimistokäytävänä tunnettu jatkumo. Vanhainkodista laatuhotelliksi Vuonna 1896 Oulussa kannettiin huolta ikäihmisistä ja varsinkin vanhoista naisista. Sucksdorff. Nyt kauniisti entisöity, suojeltu rakennus on palvellut kohta kolmen vuoden ajan De Gamlas Hem -hotellina. Samoin vuosisadan aikana rappausten alle jääneitä seinämaalauksia on rapsutettu esiin. Nyt 150metrinen hotellikäytävä vaikuttaa näyttävyydellään. Konservaattoreiden olennainen panos näkyykin hyvin kunnostustöissä. Perheen tyttäristä tyypillisesti yksi jäi ensin hoitamaan ikääntyviä vanhempiaan ja sitten veljensä taloutta, kunnes lopulta päätyi itse elämänsä ehtoossa puille paljaille ja jopa ilman kotia. Grand -ravintolassa on suojattu lasin alle nähtäväksi alkuperäistä, kuvioitua laattalattiaa
Mukana koristemaalauksien toteuttamisessa oli Tove Jansson, joka tuolloin vielä oli nuori taideopiskelija. Tammerin keittiö vaalii edelleen klassisia perinteitä, mutta elää myös tässä päivässä. Siksi esimerkiksi aamiaispöydässä näkyy vahvasti lähiruoan merkitys. Jarl Eklundin suunnittelema nykyinen ravintolarakennus valmistui vuonna 1937. Torkkelinkatu 2, Imatra. Kekkosen ajan luksusta Viime syksynä, keskellä koronaajan kuri musta Crowne Plaza Helsinki Hesperia hotelli avasi uudistuneena ovensa. Tammer edusti jo alkuvaiheessaan luksusta. Historiansa aikana se on palvellut muun muassa sotasairaalana. Esimerkiksi tekstiileistä vastasi Marjatta Metsovaara. Muista myös nämä IMATRAN VALTION HOTELLI toimii vuonna 1903 valmistuneessa, Usko Nyströmin suunnittelemassa jugendlinnassa. HESPERIAN aulan mahtipontiset mittasuhteet kertovat ETYK-kokousten ajasta. Nykyään rakennus on Museoviraston suojelema. Listalta löytyy uudempien herkkujen ohella entis ajan suosikit: martinilasista tarjottava katka rapucocktail ja mehevä metsästäjänleipä. PUNKAHARJUN VALTIONHOTELLI sai alkunsa jo vuonna 1845, jolloin keisari Nikolai I määräsi harjulle rakennettavan majoitustilat. Radisson Blu Grand Hotel Tammer, Satakunnankatu 13, Tampere. Presidentti Urho Kekkonen vieraili jo avajaisissa. Nykyään romanttisten puurakennusten rykelmä toimii Hotelli Punkaharju -nimisenä, ja sitä johtaa muotimaailmasta tuttu Saimi Hoyer. Hesperia palveli sekä vuonna 1973 että 1975 pidettyjen ETYKkokousten vieraiden majapaikkana. Keittiössäkään ei niukkailtu edes alku vuosina. Sisustus arkkitehti Vertti Kiven raikasta ma sisustus henkii meidän aikaamme, mutta tuo toisaalta mieleen myös sen menneisyyden. Vuonna 1929 valmistunut, kaupungin arkkitehti Bertel Strömmerin suunnit telema rakennus edustaa pohjoismaista klassismia linjakkaimmillaan. Tampereen Teknillisen Seuran tilaama talo on edusta nut alusta asti luksusta, minkä voi havaita sen elegantisti koristelluista aula ja ruoka salitiloista. Arkkitehti Pauli Lahtisen suunnittelemaan ra kennukseen kerättiin Suomen sen ajan mer kittävimpien muotoi lijoiden aikaansaan noksia. Siellä on myös nähty vuosikymmenten mittaan artistivieraita aina Sammy Davis Juniorista ABBAyhtyeen nelikkoon. Pian 50 vuoden rajapyy kille ehtinyt Hesperia nimittäin symboloi aikansa luksusta. Seuraavina vuonna sitä täydennettiin vielä kuuluisalla Pyöreällä salilla ja Siirtomaasalilla. antiikki?&?design 63 matkat. Punkaharjun Harjutie 596, Punkaharju HELSINKILÄISEN KALASTAJATORPAN hotelli rakennuksista ensimmäiset ovat valmistuneet vuonna 1969, mutta ravintolatoimintaa paikalla on pyöritetty jo vuodesta 1915. Crowne Plaza Helsinki Hesperia, Mannerheimintie 50, Helsinki. Ensimmäinen ravintoloitsija, ranskan venäläinen Alexander Adlivankin haali ruoka saliin kristallikruunuja ja pöytähopeita juuri Rans kasta. Huonoksi onneksi avajaiset, joiden aikaan osui myös Tampereen kaupungin 150vuotisjuhla, vesittyivät Näsijärvellä tapahtuneen Kurulaivan traagisen uppoa misen ja sitä seuranneen suruajan myötä. Vaikka Hesperian kuuluisat samba karnevaalit tuskin palaavat koronaaikana, sen ravintolassa voi rajoitusten helpotuttua tehdä makumatkan menneeseen. Kalastajatorpantie 1, Helsinki
Se on aitoa. – Maatalousyrittämisen yhdeksi osaksi tuli parikymmentä vuotta sitten käsityöläisyys. Joidenkin silmissä häivähtää surua, toisilla katse on utelias. Yhden karva on punainen ja kiharainen, toisen ruskea ja vähän lyhyempi. Harmaa tuntuu samalta kuin silittäisi siilinpoikasta. Eläimet ovat lähteneet, mutta tila jatkaa elämäänsä. Turkkiin hän käyttää mohairia, joka on angoravuohen villaa. Pörröinen ja pehmeä turkki suorastaan vaatii silityksiä. Päivikki Otronen ompelee työkseen nalleja perinteisin menetelmin kestävistä materiaaleista. Päivikki Otronen avaa oven työhuoneeseensa. Rakas lohduttaja KUKIN NALLE saa mukaansa tarinan, joka kertoo luonteesta ja erityisominaisuuksista. Vanhaa tallin eteisen ovea koristaa hevosen kengän sijaan rautalangasta taiten taivuteltu nalle. Nyt pelloilla luomuviljellään kauraa, ohraa ja apilaa. PÄIVIKKI OTROSEN nalleilla on suhde suomalaiseen metsään: niiden täyte on mäntyä. Päivikki Otronen ostaa nallen tekoon tarvittavat tarvikkeet samalta maahantuojalta: kankaat, lasisilmät, sokat ja prikat tulevat kaikki saksalaiselta ANNIKA LIUS KUVAT RIIKKA HURRI Päivikki Otrosen ompelemien, perinteikkäiden nallejen sisin on umpipuuta. LAADUKKAAT materiaalit takaavat kauniin lopputuloksen. Joskus hän käyttää myös viskoosia. M äntymetsän keskellä kohoaa komea vanha maatalon pihapiiri. Niiden sielu saapuu syvältä suomalaisesta metsästä. Vielä kolmekymmentä vuotta sitten liperiläisellä Louhen tilalla laidunsi lypsykarjaa. antiikki?&?design 64 perinne elää. – Mieluiten kuitenkin mohairia. Työhuoneen hyllyllä tuijottaa nappisilmien rivistö. Turkki tehdään mohairista. Osa katsoo tulijaa lempeästi. Vanha nahkainen matkalaukku pullistelee erilaisia mohairkarvoja
PÄIVIKKI OTRONEN löysi nallentekemisen taidon etsiessään voimaa ja uutta energiaa isänsä menehtymisen jälkeen. antiikki?&?design 65
Siitä hän on kuitenkin tarkka, että täyte on suomalaista mäntyä. Puulastu tulee Karstulasta. Minulla ei koskaan lapsena ollut nalleja, vaan leikin nukeilla. Kun isäni kuoli, koin tarvitsevani voimaa jostakin. Pidän kiinni perinteisistä menetelmistä, mutta aina voi oppia uudenlaisia tekemisen tapoja. Ensin suunnittelen, millaisen nallen teen, ja valitsen kaavan. Jos asiakkaalla on nallelle nimi tai tarina valmiina, valitsen mallin sen mukaan. Tällä hetkellä ainoa kivijalkakauppa, jossa Louhi-nalleja on myynnissä, on kotipaikkakunnallani Liperin Ylämyllyllä sijaitseva Käsityöyhdistys Lipin myymälä. Nimi antaa nallelle luonnetta ja persoonallisuutta. Metsä kulkee mukana paitsi Päivikki Otrosen itsensä, myös nallejen tarinoissa. Kuinka kauan yhden nallen tekemiseen menee. Joskus työ vie mennessään. Korvien ja silmien asennolla nalle saa oman ilmeensä. antiikki?&?design 66 perinne elää. Ostajat ottavat minuun suoraan yhteyttä esimerkiksi Instagramin tai Louhi-Nalle-blogini kautta. JOKAISELLA NALLELLA ON NIMI. TÄYTÄ NALLE VÄHITELLEN. Uusia asioita opin pääasiassa ihan käytännön kautta. Useimmilla nalleilla on metsäinen tarina ja luontoaiheinen nimi. tehtaalta. Nahan ompeluun käytetään nahkaneulaa. Täyttämisen aikana nallea muotoillaan halutun näköiseksi ja muotoiseksi. KÄYTÄ OMPELUUN VAHVAA TIKKAUSLANKAA. Mihin valmiit nallet menevät. Lapsen synnyttyä, vanhemman kuoltua tai yksinäisyyden vallattua kodin. Miten päädyit nallentekijäksi. Nallen pitää tulla aivan kovaksi, silloin se pysyy kuosissaan vuosikymmenet. Millaisia työvaiheita nallen tekemisessä on. Teen nalleja paitsi myyntiin, myös tilaustyönä. Saumoista avataan karvat ja nalle harjataan joka puolelta. Tekijä ei osaa sanoa, miksi. Sieltä löytyy myös useita korjaukseen tulleita nalleja. Se, kuinka paljon eteenpäin, riippuu nallen koosta ja omista voimavaroista. Viime vuosina nalleja on alettu kysyä yhä enemmän. Lopputuloksessa tuoksuu näin suomalainen metsä. Nallen ompelussa ei käytetä solmuja. KAAVOJA nallen tekemiseen Päivikki Otrosella on lukuisia. – Metsänomistajana ja metsäihmisenä pidän tärkeänä, että käyttämäni täyte on kotimaista. Vinkit valmistamiseen KÄYTÄ VAIN LAADUKKAITA MATERIAALEJA Nallen tekemiseen käytettyä aikaa ei kannata tuhlata huonoon materiaaliin! Valitse nallen kokoon sopiva mohairkarva. Kymmenestä tunnista eteenpäin. Menin kansalaisopiston nallekurssille, jossa tein ensimmäisen nalleni. Vanhan tallin eteiseen rakennetussa työhuoneessani säilytän kaikkia materiaalejani ja työvälineitä sekä valmiita ja keskeneräisiä töitä. Radio minulla on aina päällä. Ompele 1,5–2 mm pituisilla, niin sanotuilla takapistoilla. Karvan leikkaaminen vaatii tarkNallen tilaaminen liittyy usein elämän erityisiin tilanteisiin. Jokaisen sisin on mäntymetsästä tehty. Kirsun muoto kuvastaa nallen luonnetta, suun voi ommella leveästi hymyileväksi tai perinteisesti alaspäin. VIIMEISTELE HUOLELLA. Sinne laitetaan myös lappu, jossa on nallen nimi, valmistumispäivä, tekijän nimi sekä nalleen liittyvä tarina. Toisinaan nallen valmiiksi tekeminen vaatii inspiraation odottelua. Mistä olet saanut oppisi. Monet tilaavat nallen johonkin tärkeään elämäntilanteeseen. Olen itseoppinut. Kaavoja ja malleja on kymmeniä. Kaikki tarpeellinen. Mitä isompi nalle, sitä paksumpi ja kiharaisempi karva. Vaihdan ajatuksia muiden käsityöläisten kanssa muun muassa Instagram-kuvapalvelussa. Tähän mennessä olen tehnyt 353 nallea. Anna työn levätä välillä. Nallen sisälle tulee palanen karvaa mahdollista tulevaa paikkaustarvetta varten. Nivelten kiinnittämisessä sokat väännetään tiukasti rullalle. Kiristä ommel jokaisen piston jälkeen, jotta ompeleesta tulee vahva, ja nallea täytettäessä sauma kestää paineen. Mitä kaikkea työtilastasi löytyy
w louhi-nalle.blogspot.com TARVIKKEET tulevat pääosin Saksasta, joskin täyte on aina suomalaisesta mäntymetsästä NALLEN eri palaset liitetään toisiinsa käsin ompelemalla. Nalle täytetään puulastulla ja viimeistellään ompelemalla kynnet, kirsu ja suu sekä kiinnittämällä silmät. Tarkoitus on leikata pelkkä kangas, ettei karva katkea. Yksikään nalle ei ole samanlainen. Siitä tulee oma persoonansa. Osa niistä on hyvinkin koskettavia. Täyttäminen vaatii kärsivällisyyttä, sorminäppäryyttä ja ihan puhdasta voimaa. Mikä on vaikeinta. KUVATEKSTIÄ kuvatesktiä kuvatektiä kuvatekstiä uvatesktiä kuvatektiä kuvatekstiäuvatesktiä kuvatektiä kuvatekstiä Nallen täyttäminen vaatii taidon ohella puhdasta voimaa. Jos joskus tuntuu, ettei jaksa, niin sitten pidän tauon. Ei koskaan. Lopputuloksen on oltava kova kuin kivi. Laitan nallen sisälle palasen karvaa mahdollista paikkaustarvetta varten sekä lapun, jossa on nallen nimi, syntymäaika, tekijä ja tarina. Tässä työssä pääsee monenlaisten ihmistarinoiden äärelle. Kun palaset on leikattu, ompelen ne käsin yhteen ja liitän raajat toisiinsa nivelillä. Onko joskus tehnyt mieli lopettaa. Valmiin nallen näkeminen. antiikki?&?design 67 perinne elää. Se, että saa keksiä sille nimen ja miettiä, millainen sen tarina on. kuutta. Onneksi on tämä yrittäjän vapaus. Mistä valmiin nallen hinta muodostuu. Otan nallesta kuvan ja merkitsen siihen tiedot, kuten nimen, milloin se on valmistunut ja mitä kaavaa siihen on käytetty. Mitä taitoja työssä tarvitaan. Kun kaikki tehdään käsityönä alusta loppuun, nalle on vahva ja kestävä. Se vaatii usein päiviä, koska täyte elää nallen sisällä niin, että vuorokausi ensimmäisestä täyttämisestä sitä vielä mahtuukin lisää. Olen aina ilolla aloittanut uuden nallen tekemisen. Materiaalikustannuksista, käyttämistäni työtunneista ja arvonlisäverosta. Mikä on parasta. Sorminäppäryyttä, luovuutta, sinnikkyyttä ja tietysti henkisiä voimavaroja
KUSTAA V -PUURELIEFI Lukijamme Ruotsista haluaisi tietoja ja arvon Kauko Rissasen puureliefistä. Liitä mukaan tarkka valokuva (mahdollisimman suuri tiedosto) esineestä kokonaisena mielellään vaalealla taustalla. Se voi olla amerikkalaista työtä, mutta myös Böömi, Ranska tai Venäjä saattaa tulla kysymykseen. Puunveiston niksit hän oppi koristeveistäjäisältään. Eloisa reliefikuva Ruotsin kuningas Kustaa V:stä (1858–1950) on kaiverrettu leppäpuuhun valokuvaa mallina käyttäen. Leimoja kulhossa ei ole. Hinta-arviokin olisi mieluisa. Valokuvat ja kuvalehdet olivat malleina myös valtiomiesten reliefimuotokuville. Lähetä myös kuvat leimoista, jos niitä on. Rissanen”, mikä viittaa yhteistyöhön valokuvaaja Eino Partasen perustaman Helios-valokuvaliikkeen kanssa. Kulho ei ole suomalainen. Vuonna 1911 Hausjärvellä syntynyt Kauko Rissanen oli taiteilija Juho Rissasen veljenpoika. Tekijä on Kauko Rissanen. 1 2 3 antiikki?&?design 68 kysy esineestä. Pyöreät silmälasit ja panamahattu olivat tuttu näky, kun hän istui Wimbledonin tennisturnauksen katsomossa. Ulkomaiden päämiehet eivät yllä samaan suosioon kuin Rissasen Mannerheim-aiheet. Lähetä meille oma kysymyksesi! 1. Joissakin 1930–1940-lukujen signeerauksissa saattaa lukea ”Helios K. Siksi vakuutusarvo jää alle 100 euron. Hän myös kilpaili tenniskentillä salanimellä Herra G. Kuvia ei palauteta. Phil, antiikkikauppias Mari Wilenius FM, koruasiantuntija Harri Kalha FT, dosentti Helsingin yliopistossa Päikki Priha TaT, tekstiilitaiteen professori Antti Kaijalainen FM, Antiikki & Designin toimittaja MIKÄ MISSÄ MILLOIN Asiantuntijamme vastaavat lukijoiden kysymyksiin esineistä ja arvioivat niiden hintoja. parissa. Asiantuntijat Kari-Paavo Kokki Kamarineuvos, antiikin asiantuntija Tuija Peltomaa FM, taiteen, antiikin ja designin asiantuntija Kaisa Koivisto FT, Suomen lasi museon intendentti Veli-Jorma Juusela VTK, M. Sitten hän muutti setänsä tavoin Floridaan, jossa hän kuoli vuonna 2008. HIOTTU KRISTALLIKULHO Olen perinyt kulhon, josta haluaisin tietää jotain. (TP) 2. Muotokuva on valmistunut Kustaa V:n vuonna 1925 Suomeen tekemän virallisen vierailun jälkeen tai viimeistään 1930-luvulla. Lyhyeksi jääneiden taideopintojen jälkeen taidot karttuivat sotavuosina Karjalan Kannaksella puhdetöiden LÄHETÄ KYSYMYKSESI antti.kaijalainen@fokusmedia.fi tai Antti Kaijalainen, Antiikki & Design, Hämeentie 135 A, 00560 Helsinki
Tällaiset ylelliset esineet niittävät suosiota esimerkiksi arabimaissa. Hovisaari (1913–2004) työskenteli Arabian taideosastolla vuosina 1949–1975. 15 cm) suunnittelijaa. Taulu ei kuitenkaan vaikuta Kupittaan Saven tuotannolta. En löytänyt siitä mitään leimoja. KUPITTAAN SAVEN LAATTA Olen pitkään koettanut jäljittää keramiikkataulun (18 x 18 cm) alkuperää. Hovisaaren Arabialle muotoilemat pöllö-, kukkoja riikinkukkoaiheiset seinäreliefit ovat tuttuja, mutta tämä pingviinifiguriini vaikuttaa harvinaiselta. Tekijänä on Orvokki ”Okki” Laine, josta tuli myöhemmin tehtaan taiteellinen johtaja. (KK) Vakuutusarvo on 250 e. (HK) Vakuutusarvo 80 e. 36 cm) on ostettu Lintulan luostarin kirpputorimyymälästä. Maljakko on niin nuori, että sillä on vain koristeja käyttöarvo. Vasemmassa alareunassa on vaalea kohta, jossa lukee mielestäni OKKI, mikä viittaisi Kupittaan Saven Orvokki Laineeseen. Pingviini on hyvin veistoksellinen. Uuden näköinen tarra siinä on. Kultaus on oikeaa kultaa. Samanhenkistä kuvastoa teki samoihin aikoihin Anja Juurikkala Arabiassa. Valmistusaika lienee 1800-luku, mutta 1900-lukukin on mahdollinen. Kyseinen laatta on yksittäinen työ, ei Laineen suunnittelemaa 4 5 6 antiikki?&?design 69 kysy esineestä. Pelkän kuvan perusteella puulajia on vaikea arvioida, mutta se voisi olla koivua tai vaaleaa MIKÄ MISSÄ MILLOIN Kuvasta ei pysty varmasti sanomaan, mutta mielestäni se on käsityönä tehtyä hiottua kristallia. Minkä arvoinen se voisi olla. Valokuvan perusteella se voisi olla valmistettu noin vuonna 1830. Seinälaatta on valmistettu Kupittaalla 1950-luvun alkupuolella. (AK 3. Arvokysymyksiin en puutu, mutta jos kulho on 1800-luvulta, se saattaa olla Suomen ulkopuolella arvokas. Toivotaan sille pitkää ikää! (HK) Vakuutusarvo vastaa samanlaista uutta. Kaunis sohva edustaa myöhäisempireä eli biedermeieriä. Onko sillä mitään kaupallista arvoa. Se on varmaan kiinalainen, vaikkei siinä ole mitään leimoja. (AK) 5. Pingviini on Annikki Hovisaaren suunnittelema, ja leiman mukaan se on ollut Arabian tuotannossa vuosina 1964–1971. Kuvaustapaa moitittaisiin ehkä nykyisin stereotyyppiseksi tai jopa kulttuuriseksi omimiseksi, mutta omana aikanaan se edusti viatonta kotimaan eksotiikkaa. En ole aiemmin törmännyt siihen enkä löytänyt netistäkään mitään tietoja. Maljakko edustaa kiinalaista, länsimaiden markkinoille suunnattua halpatuotantoa. ARABIAN PINGVIINI Tunnistatteko Arabian pingviinin (kork. Koristelun keskusaiheenakin on klassinen krysanteemi, joka symboloi Kiinassa yhtäältä syksyä, toisaalta pitkää ikää. Sen vakuutusarvo on 180 e. (AK) 4. Onko tällä mitään arvoa. BIEDERMEIERSOHVA Kysyn tästä sohvasta. Saamelaisaihe tuntureineen ja poroineen heijastelee sodanjälkeistä turismin nousua ja Lapin markkinointia. Tyylittely on railakkaasti pelkistävää 1950-luvun tapaan ja valmistustekniikka on lainattu Arabian Rut Brykiltä. Tyyli mukailee yksi yhteen aitoa antiikkiesinettä. (AK) 6. Tämän takia hän muotoili enemmän taidekeramiikkaa kuin astioita ja muita käyttöesineitä. Hyvä niin: kerrankin käytössä on antiikkilöytö, johon uskaltaa surutta laittaa kukkia ja vettä. KIINALAINEN MALJAKKO Ruukku (kork. sarjatuotantoa, jonka pohjasta löytyy yleensä merkintä OL. Minkähän ikäinen voisi olla
Mikä on sen arvo. Kristallikruunu on myöhäisempiretyyliä ja mahdollisesti 1800-luvun lopulta. mahonkia. Näin kirjotut kuvatekstiilit ovat jääneet sivuosaan. Tämän kaltaiset pussimaiset kruunut tulivat muotiin aivan 1700-luvun lopulla. Aihe on voitu saada jostain maalauksesta. SENKKI EMPIREN AJALTA Minulla on senkki, jonka uskon olevan 1800-luvun lopulta. Tämä noin 130-vuotias tekstiiliteos on rakas muisto ja kannattaa sellaisena säilyttää. (K-PK) Vakuutusarvo on 2 200 e. Toisinaan keskiosa oli avoin. Täällä ryijyt ovat kukoistaneet lähes koko maassa jo vuosisatojen ajan, raanutkin osassa maata. TANSKALAINEN TEKSTIILITEOS Mitä voisitte kertoa tekstiilitaulustani (kehyksineen 12 x 67 cm). (AK) 7. (AK) 8. antiikki?&?design 70 kysy esineestä. Kirjonta on tehty karkealle pellavapalttinalle, jolle ompelu on niin tiivistä, että pohjakangas jää näkymättömiin kirjontalankojen peittäessä koko pinnan. Suomessa esimerkkejä tekstiilitöiden kuviointiin saatiin eurooppalaisista mallija merkkauskirjoista, mutta matkalla aiheet usein pelkistyivät ja muuttuivat abstraktimmiksi. Näkemättä metalliosien yksityiskohtia ja kokoamiseen käytettyjä osia on vaikea antaa tarkkaa valmistusaikaa, koska tyypin kruunuja on valmistettu lähes koko 1800ja 1900-luvun ajan. (K-PK) Tällaiset sohvat eivät ole nyt kovin kysyttyjä. Kuvan perusteella senkki on empireajalta 1800luvun alkupuolelta. Se voi olla umpinainen tai koristeltu, kuten usein 7 8 9 Aiemmin julkaistuja kysymyksiä ja vastauksia, antiikkidesign.fi Biedermeiersohvia ei nyt juuri kysytä. Vakuutusarvo on 800–1 000 e. Kartanoissa ja isoissa maalaistaloissa senkkejä saattoi olla pari. Kaksiovinen senkkityyppi yleistyi jo myöhäisbarokin aikana 1700-luvun alkupuolella ja oli yleinen 1800-luvun aikana. Arvokin kiinnostaa. (AK) 9. Vaalea koivu tuli muotiin 1820–1830-luvuilla ja toisinaan se petsattiin punertavaksi näyttämään mahongilta. Suomalaiset kirjonnat ovat tähän verrattuna sommittelultaan paljon geometrisempia ja tyylitellympiä. Sohvan muoto ilmentää tyypillistä empireä trumpettimaisesti kaartuvine käsinojineen ja pyöreine tyynyineen. Senkki on saanut kolhuja ja alkuperäisen maalin päälle uuden maalauksen. Kannattaako senkki entisöidä. Tietämäni mukaan se on Venäjältä. Joskus siinä saattoi olla klaffi ja sen takana laatikoita. (PP) Vakuutusarvo on 250 e. Levyä kiertää usein sivuilla ja takana kaide. Toisinaan vanhempien kruunujen kristallit on voitu myös kokonaan vaihtaa korjauksien aikana. Kristallit alaosan pienenevissä kehissä ovat niin sanottuja wienerprismoja, jotka tulivat muotiin 1800-luvun lopulla. Tieto kruunun venäläisestä alkuperästä on mielenkiintoinen. KRISTALLIKRUUNU VENÄJÄLTÄ Saisinko tietoja tästä kertaustyylisestä kruunusta, joka tuli meille perintönä 1960-luvun alussa. Se voi olla tehty Suomessa, mutta myös muissa Pohjoismaissa ja Saksassa. Meillä kirjontaa on käytetty enemmän vaatteissa kuin seinäja kuvatekstiileissä. Tekstiilin ikä, muistoarvo ja tarina ovat ne tärkeimmät. Kyseinen tekstiiliteos vuodelta 1893 on kirjontatyö, jonka kysyjän sukulainen on saanut muistoksi Tanskasta. Mikä on sen arvo
Reunoilta hiottu asetti saattaa olla Iittalan lasitehtaan tuotantoa 1800ja 1900-luvun vaihteesta, mutta se voi olla myös ruotsalainen. Rajua korjausta en suosittele. Taustalla olevan pyörän voisi ajatella viittaavan liikenteeseen. Lasiston reunan muoto myötäili 1980-luvulla hyvin suositun Arabian Tuuli-astiaston muotoja. 21 cm). (KK) Vakuutusarvot: asetti 30 e, jälkiruokamalja 15 e, Tuuli-sarjan viinilasi 20 e. Onkohan se kärrynpyörä. (K-PK) Vakuutusarvo nykyisessä kunnossa on 400 e. RAKKOLANJOEN MALJAKKO Mitä voisitte kertoa tästä maljakosta, jonka pohjassa on signeeraus Rakkolanjoki. Mikä voisi olla sen arvo. antiikki?&?design 71 kysy esineestä. Parasta, että asiansa osaava huonekalukorjaaja kunnostaisi sen. Tällaiset maljat kuuluivat 1950ja 1960-luvulla käytännössä kaikkien suomalaisten lasitehtaiden tuotantoon. Jälkiruokamalja ei ole Saara Hopean Nuutajärven lasitehtaalle 1950-luvulla suunnittelema jäätelömalja. (AK) 10. Ei kuitenkaan löydy tietoja esimerkiksi siitä, onko Heidi Heinolalla ollut oma yritys. Vakuutusarvo on 60 e (MW). Se, minkä kunniaksi tämä merkki on valmistettu, ei valitettavasti ole tiedossani. Mestarinleimat FT ovat helsinkiläisen Gustaf Adolf Ferdinand Timperin. 13. Olen nähnyt samaan tyyliin toteutettuja vuosilautasia, joissa on Heidi Heinolan signeeraus. JUHLAVA RINTAMERKKI Mitä voisitte kertoa tästä merkistä, jossa on Suomen suuriruhtinaskunnan vaakuna. KOTIMAISTA LASIA Toivoisin saavani tietoa lasiesineiden taustasta ja arvosta. 10 11 12 13 Heinolan–Loviisan alueen senkeissä. Vuosilautanen kertoo selvästi, että se on vuodelta 1983, mutta tietoa valmistajasta tai suunnittelijasta siinä ei ole. Hintakin kiinnostaa. (AK) 12. Hän toimi kultaseppänä vuosina 1893–1916. Mikähän mahtaa olla sen historia. Asetti on monipuolisesti hiottu ja siksi se on ollut epäilemättä aikanaan kallis. Näihin aikoihin rintamerkkejä käyttivät myös miehet. Taakse kaiverrettu 1058 osoittaa luultavasti järjestystä eli monesko kyseinen merkki on antamisjärjestyksessä. (AK) 11. Vakuutusarvo on 40 e. Maalausjäljestä ja useista vuosilautasista päätellen hän on koristellut niitä ammattimaisesti. Hän on varmasti tämänkin lautasen koristemaalauksen takana. Alkujaan senkki on voinut olla ootrattu ja jäljitellä jalopuuta. Oletan niiden olevan suomalaista lasia. Takana lukee, että niitä on painettu 3 000 kappaletta. Kuka mahtaa olla sen maalaaja. Solmiotai rintaneula, jota koristaa emaloitu Suomen suuriruhtinaskunnan vaakuna, on vuodelta 1901. Entä mikä on sen arvo. Neulan merkki on erittäin taidokasta ja huolellista kaiverrusja emalityötä, sillä mestarikin oli taitavaksi tunnettu. TALVINEN VUOSILAUTANEN Toivoisin saavani tietoja vuosilautasesta (halk. Alas kapenevat jalat ja ovien kulmien viuhka-aiheet sekä pilasterit eli reliefimäiset pylväät kertovat valmistusajankohdasta. Viinilasi on osa Arabian keramiikkamuotoilijana tunnetun Heljä LiukkoSundströmin Tuuli-lasistoa, joka oli Nuutajärven lasitehtaan tuotannossa vuosina 1984–1986
Aihe edustaa kansanomaistettua klassismia, joka oli ajankohtaista jugendkaudella ja jälleen 1920-luvulla. (AK) 14. Mikä hinta tällaisella esineellä mahtaisi olla. Hahmot voi nähdä myös karyatidin kaltaisina kannattelijoina eli tektonisina elementteinä. Käsittääkseni sitä ei ole valmistettu suurta määrää. Helena Tynelliä kiinnosti yhä vapaampien ja veistoksellisempien töiden tekeminen 1960-luvun puolivälistä eteenpäin. Sille ei ole enää säilytystilaa. Monien töiden nimi viittasi kukkiin, ja tämäkin on kukkamainen. antiikki?&?design 72 kysy esineestä. Kaikki olemassa olevat tiedot voisi liittää tekstiilirullaan. Nykynuorissa maljakkonne saattaa herättää joko nyrpeyttä tai huvittuneisuutta, mutta Rakkonlanjoen keräilijöitä se varmasti kiinnostaa. Ompeluun on käytetty kaksinkertaista villalankaa. Näyttävän korun vakuutusarvo ilman leimatietoja on 80 e. (KK) Vakuutusarvo on 600 e (AK) 16. Siis heitänkö pois vai voiko sen antaa johonkin museoon. Esine on syntynyt ilmeisesti vuonna 1972 Tukholman Nordiska Kompanietin tavaratalossa pidettyyn Helena Tynellin näyttelyyn. Itse olen nimittänyt sitä Myrkkyliljaksi. Kirkaan tiilenpunaiseksi lasitettu, reliefillä koristeltu maljakkonne on hieman harvinaisempaa Rakkolanjokea, sillä se ei ole tullut kovinkaan usein vastaan. Violetit kivet näyttävät ametisteilta, tummemmat saattavat olla karneoleja tai meripihkaa. Mitään leimoja siinä ei ole, mutta onko yhtään arvoa. Korun omistaja on kuitenkin saanut tiedon, että valmistaja olisi amerikkalainen edelleenkin aktiivinen korusuunnittelija ja kultaseppä Linda Lewis. 6,5 cm) on peräisin. LINDA LEWISIN KORU Mistä maasta tämä koru (kork. (PP) Tekstiilillä on enemmän muistokuin rahallista arvoa. 35 cm) lahjaksi 1980-luvun alussa. Mikä on maljakon nimi. Taideesine ei ole uniikki, mutta epäilemättä harvinainen. Mitä enemmän tietoja on, sitä enemmän tekstiili puhuttelee käyttäjäänsä ja katsojaansa ajasta toiseen. Kaulariipus lienee hopeaa, vaikka leimoja ei ole. Ilman näitä myös valmistaja jää epäselväksi. Sen nimeä en tiedä. Reliefin aiheena on rituaalikulkueen muodostava joukko alastomia – siis symbolisiksi hahmottuvia – naisia, joista osa on kuvattu edestä, osa takaapäin. Kuvan perusteella pohjakankaana on karkea puuvillatai pellavakangas. 14 15 16 Linda Lewis suosii näyttävyyttä. KANSANOMAINEN PEITTO Kyseinen peitto on kotoisin entiseltä vanhalta kesämökiltämme, aitasta torpparin tilalta 1800ja 1900lukujen vaihteesta. Tekstiiliä ei pidä heittää pois, jos siihen liittyy muistoja tai esimerkiksi suvun tietoja. (AK) VAKUUTUSARVO tarkoittaa vakuutettavan omaisuuden nykyarvoa eli sitä hintaa, jolla esineen saa hankittua antiikkitai vanhantavaran liikkeestä. Mikäli tekstiiliä ei halua pitää esillä, se on hyvä tuulettaa, talvella käyttää pakkaslumihangessa ja kiertää kuivana rullalle pahviputken ympärille. Olihan hän haaveillut kuvan veistäjäksi opiskelusta. Rakkolanjoen tuotteethan olivat periaatteessa sarjatuotantoa, vaikka väritys ja pintakäsittely ovat yksilöllisiä. (HK) Vakuutusarvo koon mukaan on 200–300 e. Silloin arvoon on lisätty liikkeen pitämiseen liittyvät kulut, kuten tilan vuokra ja arvonlisävero. (MW) 15.HELENA TYNELLIN TYÖ Sain tämän Helena Tynellin maljakon (kork. 24 cm, lev. Koru muistuttaakin muotokieleltään tämän luonnonjalokiviä käyttävän kalifornialaissuunnittelijan töitä, jotka ammentavat muotonsa muinaisista koruista ja luonnonkivistä. Ompelutyössä kankaan pinta on peitetty ristipistoilla
• Verkkopankistasi voit tilata e-laskun, jolloin tilauslaskusi ohjataan suoraan verkkopankkiin. Kirjaudu Oma asiointi -palveluun ja ilmoita sähköpostiosoitteesi, johon haluat laskut lähetettävän. Myynti: Jorma Viitanen, jorma.viitanen@kotiposti.net, 045 122 5305 Kiinnostuitko ilmoittamisesta?. AITOA PUUTA luonnollisesti Vantaa Espoo juviposti@juvi.fi 09 8556210 juvikauppa.fi www.juvi.fi Vantaa Espoo juviposti@juvi.fi 09 8556210 juvikauppa.fi Siirry sähköiseen maksamiseen Siirry sähköiseen maksamiseen ja hoida tilausasiasi kätevästi osoitteessa fokusmedia.fi/asiakaspalvelu HYVÄ ASIAKKAAMME, Fokus Media Finland Oy veloittaa 26.4.2021 alkaen paperilla toimitettavista lehtien tilauslaskuista 2,90 euron suuruisen laskutustapalisän/ lähetetty lasku. Käytössäsi olevat maksuttomat maksuvaihtoehdot: e-lasku ja sähköpostilasku. Laskutustapalisä lisätään tilauslaskuusi automaattisesti ja se näkyy laskulomakkeella eriteltynä. Tililtäsi ei veloiteta mitään automaattisesti vaan hyväksyt laskut aina erikseen. • Voit tilata laskut sähköpostiisi osoitteesta fokusmedia.fi/asiakaspalvelu
Se on mahdotonta ja melkein yhtä päätön väite kuin sanoa keksineensä musiikin. En löytänyt heti asuntoa, joten nukuin ravintolan tiloissa. MONET vihkoni resepteistä, kuten macaron-leivokset tai mousset, ovat peräisin yli sadan vuoden takaa. Reseptejä on siinä liki kolme sataa. SAIN kirjattua ensimmäiset reseptini tähän vihkoon 1990-luvun alussa. Ei ollut nettiä, joten jokainen resepti piti löytää ja kopioida. PARASTA reseptivihossa oli sen tuoma turva. Itse olen saanut ne kokeilta, jotka puolestaan ovat perineet ne edelliseltä sukupolvelta 1960–1970-luvuilla. Sitten nuori sukupolvi voi hämmästellä kivi kautisilta näyttäviä vihkojani. Kun aika jättää minusta, voin testamentata vihot Hotellija ravintolamuseolle. Vaikka vihot itsessään eivät ole vielä kovin vanhoja, niiden sisältämät reseptit sen sijaan vievät sukupolvien taakse. Samalla kopioin joukon reseptejä. Minua huvittaa, kun kuulen jonkun väittävän joskus yksikseen kehittäneen täydellisen reseptiikan. w Huippukokki Hans Välimäen aarre on vihko, johon kerättyjen reseptien historia ulottuu 1800-luvulle asti. TOIVON, että itse olen saanut siirrettyä tätä reseptiikkaa nuorille kokeille. OPISKELUAIKOINANI kerääminen vaati jalkatyötä. HANS VÄLIMÄKI pitää Helsingissä ranskalaistyyppistä Bardot-ravintolaa. Kokkisukupolvelta TOISELLE MIRVA SAUKKOLA KUVAT PIA INBERG antiikki?&?design 74 minun antiikkini Tarinoita rakkaista esineistä. Joskus oli onneakin matkassa, kuten työskennellessäni ruotsalaisessa Edsbacka Krogissa Sollentunassa. Se oli minulle kuin ammatillinen uniriepu. Kun en vielä osannut jotakin, katsoin vihosta ja jatkoin harjoittelua. Sitä ennen olin jo täyttänyt yhden vihon resepteillä. Opittuani en enää kaivannut vihon apua. Toteutukset ovat muuttuneet vuosien saatossa, kun esimerkiksi tehokkaammat koneet ovat saapuneet keittiöön. MONI VIHON RESEPTEISTÄ on peräisin yli sadan vuoden takaa
Antiikki & Designiin tarjottu tai tilattu aineisto hyväksytään julkaistavaksi sillä ehdolla, että julkaisija saa korvauksetta käyttää sitä uudelleen lehden tai sen yksittäisen osan uudelleenjulkaisun, yleisölle välittämisen tai muun käytön yhteydessä toteutusja jakelutavasta riippumatta sekä luovuttaa oikeutensa edelleen ja muokata aineistoa hyvän tavan mukaisesti. SISUSTUSTRENDIT Pinnalla nostalgiset valokuvat TUNNISTA TYYLI Tuolit kautta aikojen MENOVINKIT MUSEOIHIN! Huvilaelämää HANGOSSA ENSI NUMEROSSA & 75. KULTTUURIMATKA Historiallinen Punkaharju 5/2021 ILMESTYY 20.5. Antiikki & Design ei vastaa taloudellisesti niistä vahingoista, jotka aiheutuvat lehdessä mahdollisesti julkaistuista painotai muista virheistä. |Antiikki & Design ei vastaa tilaamatta lähetettyjen kirjoitusten, kuvien ja muun aineiston säilyttämisestä eikä palauttamisesta
PAL. VKO 2021-20 16 89 30 -2 10 4
NÄYTTELY TOVE JANSSON TAIDEMAALARINA H IS TO RIA LL IN EN H AK O IS TE N KA RT AN O TO VE JA NS SO NIN TA ID E KE RÄ ILY KO H TE EN A D ES IG N JU LK AIS U T AN TII KK I& D ES IG N 19 9 4/2 02 1 HAKOISTEN KARTANO 4/2021 Hinta 12,50 € Vierailulla A N T I I K K I | D E S I G N | K E RÄ I LY | TA I D E | S I S U ST U S | V I N TAG E sivua sisustusta & designia! SAVEN MESTARI NATHALIE LAUTENBACHER KULTTUURIMATKA SUOMEN PERINTEIKKÄÄT HOTELLIT PINNALLA NYT! KOTIMAINEN LASI + KERAMIIKKA 35 sivua 35 35 4/2021 Hinta 12,50 € Nyt 8 90 Uud istu nut leh ti