Antiikki & Design 5/2020 - Lehtiluukku.fi

Haluatko ostaa tämän lehden?

Vaikuttaako lehti kiinnostavalta? Voit lukea koko lehden valitsemalla "Lisää ostoskoriin". Mukavia lukuhetkiä!

Olet esikatselutilassa. Lue koko lehti

RU N EB ER G IN KE SÄ KO TI N YK YT AIT EE N KO KO EL M A BE RL IIN IS SÄ H AR RA ST U KS EN A JE N KK IA U TO T 5/2020 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 19 5/2 02 Vierailulla J. RUNEBERGIN LUMOAVA KESÄPARATIISI HOPEAN MESTARI Mauno Honkanen loi Tähkä-aterimet SUOMALAISKERÄILIJÄN KOTI BERLIINISSÄ Asunto kuin nykytaiteen galleria HOPEAN MESTARI Mauno Honkanen loi Tähkä-aterimet SUOMALAISKERÄILIJÄN KOTI BERLIINISSÄ Asunto kuin nykytaiteen galleria HOPEAN MESTARI Mauno Honkanen loi Tähkä-aterimet SUOMALAISKERÄILIJÄN KOTI BERLIINISSÄ Asunto kuin nykytaiteen galleria ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • SISUSTUS • TAIDE • VINTAGE Trendit Säihkyvät samppanjalasit Trendit Säihkyvät Trendit Perinne elää Näin syntyy tohtorinhattu Perinne elää Näin syntyy Perinne elää Pinnalla nyt! Jenkkiautojen hurma Pinnalla nyt! Jenkkiautojen Pinnalla nyt! Jenkkiautojen Pinnalla nyt! Pinnalla nyt!. L. L. J
Televisiota ei ollut, joten illalla viihdyttiin lauta pelien ja kirjojen ääressä. Hänen tuotannostaan käydään vilkasta keskustelua Facebookin vanhan tavaran keskustelu ryhmissä. Tarkemmin katsoessaan huomaa, että mukaan mahtuu myös uudempia, 1900-luvun alkupuolen esinekerrostumia, jopa nykytaidetta. Antiikki & Design 35 taide Salin kattauksessa on yhdistetty vanhaa ja uutta. Vanhaa Arabiaa keräilevien suosikkeihin kuuluu Raija Uosikkisen Emilia-sarja, jonka koristeaiheet ovat kuin pieniä tarinoita. Sen koristeellisuuskin on syntynyt kuin luonnonvoimien tuloksena. – Sen lapsuuden filigraanivaasimuiston vuoksi juuri värilasi kiehtoo minua. – Vielä, kun tänne saisi kotimuseoiden tuoksun, hän haaveilee. Friedl Holzer-Kjellbergin 1940-luvulla kehittämä riisiposliini kuuluu Arabian lyyrisimpään tuotantoon ja maamme kauneimpaan keramiikkaan. Jo se enteilee hänen syvää kiinnostustaan näyttämötaiteisiin. TEKSTIILITAITEEN professori, lehtemme Mikä Missä Milloin -kysymyspalstan asiantuntijanakin toimiva Päikki Priha on työuransa aikana kohdannut Dora Jungin töitä tiheään. Nykyelektroniikka on työpöydän kulman kannettavaa tietokonetta lukuun ottamatta kuitenkin piilotettu huolellisesti verhojen taakse. Arabia 1950-luku. Näin minulle kävi joidenkin muidenkin lelujen kohdalla. Koti William Morrisin henkeen tavilla itämaisilla matoilla sekä William Morrisin suunnittelemilla tekstiileillä ja tapeteilla sisustetussa kodissa aika näyttää ensisilmäyksellä pysähtyneen jonnekin 1800-luvulle. Siksi syntyi lukuisia pieniä pajoja, jotka suolsivat viehättävää keramiikkatavaraa suurille massoille edulliseen hintaan. Omaan kotiinsa hän loi niiden tunnelman. Unelma tietenkin olisi, että minusta tulisi jonakin päivänä isoäiti ja lapsenlapseni saisi ihmetellä Pluton liikkuvia korvia. Maljakon lähtöhinta on ollut Bukowskilla 150 e. Kuvassa RauanheimoKojosen kullalla koristeltu keramiikkakoru ja pieni vati 1940-luvulta. Dora Jung -klubilaiset osaavat silti ottaa kaiken irti kahvihetkestään. Uniikki lasiveistos Kevään taikaa syntyi yhteistyössä maestro Mariano Moron ja Amber Hauchin kanssa Muranon saarella Italiassa vuonna 2017. Dora Jungia Päikki Priha harkitsi aikanaan myös väitöskirjansa aiheeksi, mutta luopui sitten ajatuksesta: hän koki, ettei › MIRVA SAUKKOLA KUVAT HANNA LINNAKKO Helsinkiläisen Päikki Prihan tekstiilikokoelmaan kuuluu satoja Dora Jungin suunnittelemia pöytäja pyyheliinoja sekä tabletteja ja lautasliinoja. Niihin kuuluu maalausten ohella kuvituksia, pukuja, lavastusluonnoksia ja balettitaltiointeja. Klikkaa lehden kansikuvan oikealta puolelta kohtaa ”Lue tilaajatunnuksella”. MIRVA SAUKKOLA KUVAT TRETJAKOVIN GALLERIA R äiskyviä värejä, venäläisestä kansantaiteesta lainattuja aiheita ja hartaita, uskonnollisia maalauksia. . PARASTA Plutossa nykyään on se, että se muistuttaa onnellisesta lapsuudestani. Huom! Mikäli olet jo Lehtiluukun rekisteröitynyt käyttäjä, anna käyttäjätunnuksesi, salasanasi ja tilaajatunnuksesi. – Intohimoni lasitaiteeseen syntyi jo lapsena, kun ihailin äitini Aino Pohjalaisen lahjaksi saamaa filigraanivaasia. Näitä on jo yksi: Dora Jung -klubilaiset tilasivat korutaiteilija Katariina Guthwertiltä itselleen jäsenmerkin. Ne muistuttivat minua unel mastani muotoilla lasia, muotoilija ynnää. Huoneen kulmassa olevalla hyllyllä sijaitsee Pluton tähystyspaikka. Ensisilmäys Natalia Gontšarovan (1881–1962) näyttelyyn vangitsee vieraan juurevuudellaan ja voimallisuudellaan. 1. Tehtaan ote oli tuolloin monien mielestä liiankin nykyaikainen, sillä koteihin haluttiin ankeiden sotavuosien jälkeen kauneutta ja romantiikkaa. Lähes kaikki teokset vierailevat ensimmäistä kertaa Suomessa. Silloin sen asustellessa lelulaatikossa vetonaruun jäi solmuja, joita en ole saanut avattua. Rustiikin tyylin rinnalla romanttiset ja lyyriset aiheet sekä viehkeä piirustuksellisuus tenhoavat menneiden vuosikymmenien kotimaisessa keramiikassa. Elimme hyvin tavanomaisen lapsiperheen elämää Espoon Tapiolassa. Kyseessä ei ole mikään ompeluseura, vaan vakavasti Dora Jungin tuotannon tutkimista edistävä klubi. Nykyään se tarkkailee omistajaansa keittiössä. Lelujakin oli vain rajoitetusti, joten siksi ilo esimerkiksi Pluton saamisesta oli niin aitoa. – Suhtaudumme Dora Jungin tuotantoon vakavasti, mutta kokoontumisemme itsessään ovat kuitenkin kertakaikkisen hauskoja, hän jatkaa. TOIVOISIN, että jälkipolvet säilyttäisivät Pluton ja ymmärtäisivät sen merkityksellisyyden. Puusta muuten tehdyn Pluton muovikorvat liikkuivat, kun vedin sitä perässäni. Jokaisen tapaamisemme jälkeen olemme ajatuksia vaihtamalla oppineet jotakin uutta hänen tekstiileistään, Päikki Priha kertoo. Antoisinta keräilyssä on jatkuvasti karttuva tieto. Tätä pajojen keramiikkaa on kulkenut perintönä nykypäiviin, mutta tietoa tekijöistä on jäänyt historiaan valitettavan vähän. Natalia Gontšarova kuvioi kasvonsa taideperformanssia varten vuonna 1913. – Mikäli tapaamme kahvilassa, kukin meistä ottaa Dora Jungin suunnitteleman tabletin mukaan ja kattaa sen pöytään. Salia lämmittää kaakeliuuni. Karl Johan -tyylisillä empirehuonekaluilla, upot› SELINA VIENOLA KUVAT RIITTA SOURANDER Lotta Nylundin koti vie viehkeälle aikamatkalle 1800-luvulle. Muistan ihmetelleeni sitä pitkään lelukaupan ikkunassa ja sitä myötä jo kiintyneeni siihen. Antiikki & Design 16 T iedättehän sen rauhoittavan tunteen, joka valtaa mielen kauniiseen kotimuseoon astuessa. Yksi huonosti muistetuista keraamikoista on Raija Rauanheimo-Kojonen, joka tunnetaan naiskasvoisista koruista ja vadeista. Kynttilänjalat ovat tukholmalaisesta Oscar & Clothildeliikkeestä. Liikkuvat korvat saivat lelun tuntumaan elävältä. Tekstiilin kauneus herätti Päikki Prihan keräilyvietin, ja nyt Dora Jungin tekstiilejä on kertynyt kotiin peräti 669 kappaletta. Sitä koristaa tekstiilitaiteilijan kuva. Uudella alue valtauksellaan lasitaiteen parissa Ritva Liisa Pohjalainen päinvastoin antaa koko spektrin loistaa. Kastikekaadin ja lasit ovat toisintoja 1700-luvun malleista. Sirkus-työ (1907) edustaa taiteilijan varhaista tuotantoa. Näyttelyssä nähdään yli sata teosta. Siiryttyään työskentelemään ensin muun muassa Sveitsiin ja muutettuaan sitten Pariisiin vuonna 1919 pariskunta asetti kotimaansa taidevaikutteet eurooppalaisen kulttuurikeskustelun valokeilaan. Kevään taikaa -lasiveistoksen monivärikerros syntyy useamman eri puhaltajan yhteistyönä. Nyt hänen elämäntyöhönsä voi tutustua Ateneumin näyttelyssä. En kuitenkaan halua vaihtaa alkuperäistä narua uuteen – kyseessähän kuitenkin ovat elämän solmut. Parivaljakosta Natalia Gontšarova ennen kaikkea toteutti, kun taas Mihail Larionov kuratoi ja kehitti taideteorioita. 120 e, Helander. – Käsityötieteen lehtorina työskentelevä Päivi Fernström, Tampellan arkistoja tutkinut Irja Satri ja minä perustimme Dora Jung -klubin 13 vuotta sitten. Arabian Willowastiasto on 1890-luvulta. Se tekee tapaamisestamme tyylikkäämmän. Näyttelijä Vuokko Hovatta on nähty kevään mittaan Helsingin Kaupunginteatterin Humisevan harjun Francesina ja Ateneumin Tietysti olemme siskokset -monologissa. Aina merkkipäivinä hän muisti minua Kaj Franckin signeeratuilla, erivärisillä juoma laseilla. Hilkka-Liisa Aholan signeeraama seinälautanen henkii romanttisen keskiaikaista, salaperäistäkin tunnelmaa. Sen yllä on Akseli Gallen-Kallelan maalaus. Monen materiaalin mestari K un tapaan Ritva-Liisa Pohjalaisen kahvilassa haastattelumme tiimoilta, hän saapuu paikalle tyy likkääseen, täysmustaan asuun sonnustautuneena – muotisuunnitte lijoillahan usein on tapana välttää pukeutu misessaan värejä. Takanamme on useita, menestyksekkäitä näyttelyitä naistaiteilijoiden, kuten Helene Schjerfbeckin ja Alice Neelin elämäntyöstä, kuraattori Timo Huuska linjaa. Siksi koin sen eläväksi. Uusia luovuuden polkuja samoileva muotoilija ei kuitenkaan työssään karta värejä, päinvastoin. Antiikki & Design 44 Strada-nimisen hopeakorusetin Ritva-Liisa Pohjalainen suunnitteli vuonna 2010. Helsingissä sijaitsevan Villa Gyllenbergin intendenttinä työskentelevä Lotta Nylund viimeistelee parhaillaan väitöskirjaansa taidemaalari Alexander Lauréuksesta (1783–1823). Sirottimet ja maljakko 100 e, Hagelstam & Co. Luettavissa ovat lehden numerot vuodesta 2015 lähtien. ANTTI KAIJALAINEN 1 2 3 Keramiikan kauneutta ARABIA ryhtyi sotien jälkeen 1940-luvulla modernisoimaan mallistoaan. Silkkisen sileää, käyttämätöntä damastiliinaa somisti elegantisti kankaaseen kudottu kukka-aihe. Antiikki & Design 74 minun antiikkini Tarinoita rakkaista esineistä Lotta Nylund rakasti kotimuseoita jo lapsena. Dora Jung yhdistää näitä kahta tohtoria edelleen. Hänet tunnetaan venäläisen avantgardetaiteen keskushahmona, joka toimi elämänkumppaninsa ja ammatillisen aisaparinsa, Mihail Larionovin (1881– 1964) mukana perustamassa muun muassa Ruutusotamiesja Aasinhäntä-taiteilijaryhmiä. En tiennyt pienenä juuri muita koirien nimiä kuin Pluto – niihin aikoihin 1970-luvun puolivälissä se symboloi minulle koiraa samoin kuin vaikkapa Kekkosen nimi presidenttiä. Syksyllä innostun syvistä sävyistä, talvella jään sines tä ja keväällä siitä neitseellisestä vihreydes tä, johon luonto puhkeaa. Tunne oli taianomainen. Hän uppoutui perusteellisesti Dora Jungin taidokkaaseen tapaan kutoa kangasta toteuttaessaan kirkko tekstiilejä vuonna 1982 vihittyyn Lieksan kirkkoon arkkitehtipari Raili ja Reima Pietilän tilauksesta. Ku va Ti m o Ju nt ti la Antiikki & Design 26 trendit K aikki alkoi aarteesta, jonka Päikki Priha löysi äitinsä Maini Palosuon jäämistöstä 2000-luvun alussa. Seuraa saamiasi ohjeita, niin pääset nauttimaan Antiikki & Design -lehden sisällöstä myös sähköisesti. Ensivaikutelma kuitenkin hämää, sillä suomalaisille kovin tuntematon taiteilija ehti myös paljon muuta. Antiikki & Design 45 keräilijä Gong-Gong-kangas, joka tuli Tampellan tuotantoon vuonna 1966, ihastuttaa modernilla graafisuudellaan. Tuon ensimmäisen kirkkotyön jälkeen Päikki Priha on vastannut yli 40 kirkon tekstiileistä. Molemmat suosikit perustuvat eloisaan viivaestetiikkaan. Samana vuonna oli tullut kuluneeksi sata vuotta Dora Jungin syntymästä. Lelukoira Pluto on kulkenut Vuokko Hovatan mukana pitkään. Päikki Priha painottaa, ettei kyse ei olekaan mistään pinnallisesta kahvittelukerhosta. 14 Antiikki & Design KERAAMISTA KUKKALOISTOA Suomalaisessa 1950–1960-luvun keramiikassa korostuu maanläheinen ja yksinkertainen ote. Näyttely toteutetaan yhteistyössä Lontoon Tate Modern -museon ja Firenzen Fondazione Palazzo Strozzin kanssa. Kesällä suunnit telemissani lasiteoksissa hehkuvat taas kuk kien sävyt, hän jatkaa. 2. › MIRVA SAUKKOLA KUVAT PETRA TIIHONEN JA RITVA-LIISA POHJALAISEN ARKISTO Ritva-Liisa Pohjalaista ei säikytä siirtyä yhden materiaalin työstämisestä toiseen. Jälkimmäinen tunnettiin niistä kahdesta kapinallisempana. Koristeellinen palapeli, joka perustuu Katoamattomuustaidetekstiiliin, on toisen Dora Jung -klubilaisen joululahja Päikille. Tällä hetkellä Pluto tarkkailee perheemme elämää kotimme sydämessä eli keittiössä. Lahjakas nainen taisi kuitenkin niin maalaustaiteen, muodin kuin lavastuksetkin. Päikki Priha tunnisti vaaleansinisen tekstiilin heti Dora Jungin suunnittelemaksi 100 Ruusua -juhla liinaksi, jolla juhlistettiin vuonna 1962 Stockmannin tavaratalon satavuotisjuhlia. Antiikki & Design 34 taide › Avantgarden esitaistelija Venäläisen Natalia Gontšarovan tuntee vain harva suomalainen taiteen harrastaja. Aviopari Rut Brykin ja Tapio Wirkkalan yhteistyönä syntyi 1960-luvun alussa saksalaiselle Rosenthalillle satumainen ja tunnelmallaan vangitsema Winterreise-sarja. Anna sähköpostiosoitteesi ja tilaajatunnuksesi. Silloin tiedätte myös, miltä vierailu Lotta Nylundin ja hänen puolisonsa luona tuntuu. Tyttäreni Hertta, 16, leikki aikanaan Plutolla. Antiikki & Design 27 muotoilun legenda Ritva-Liisa Pohjalaisen kotiin Kuopiossa mahtuu myös työhuone ja galleria omia teoksia varten. – Ateneumin linjaan näyttely sopii hyvin. Ääriviivat on piirretty märkään keramiikkamassaan. 3. Keräilijä Päikki Priha ja Dora Jungin Viivojen leikki -pöytäliina, joka palkittiin vuonna 1957 Milanon triennaalissa. Sen sijaan hän tutki kirkkotekstiilejä, kun puolestaan Päivi Fernström väitteli Dora Jungin tuotannosta. Voisi luulla, että täällä kaikki on pysynyt muuttumattomana vuosikymmeniä, sillä niin luonnollisen oloisesti viherkasvit, Koti on kuin aikamatka menneeseen. Maatilalla syntyneelle taiteilijalle tällaiset aiheet näyttäytyivät mieluisina. Äiti ym märsi, miten paljon lasi minua kiehtoi. Muotitaiteilijana tunnetuksi tullut suunnittelija lumoutui viimeksi lasista ja kerää nyt Kiinaa myöten mainetta lasiveistoksillaan. NATALIA GONTŠAROVA syntyi maatilalla Moskovasta etelään kesäkuussa 1881. 1 2 3 4 Mukavia lukuhetkiä nyt myös verkossa, toivottaa Antiikki & Designin toimitus SAIN ruotsalaisen Brion valmistaman, pyörällisen lelukoiran syntymäpäivälahjaksi hyvin pienenä, ehkä kolmevuotiaana. Ruotsalainen kirjakaappi on löytö Bukowskista. Antiikki & Design 17 kotona Natalia Gontšarovan Sadonkorjuu-polyptyykin osa Feeniks (1911) kuvaa maaseudun elämää ja sen vuodenkiertoa. Sen pyrkimyksenä oli riuhtaista venäläinen taide irti eurooppalaisesta ja kuljettaa se itsenäisenä nykyaikaan. ”Pluto tuntui elävältä” MIRVA SAUKKOLA KUVAT MILKA ALANEN Puinen Pluto-koira on lapsuuden syntymäpäivälahja. Mene osoitteeseen lehtiluukku.fi Valitse lehti alasvetovalikosta sivun vasemmasta yläreunasta. Antiikki & Design 26. Arabia on ottanut uudelleen tuotantoon esimerkiksi Esteri Tomulan Pastoraali-sarjaa, joka alun perin syntyi 1960-luvulla. Karheaa pellavaa, silkkistä damastia hänen ymmärryksensä kudontatekniikoista riitä. Tilaajatunnus = asiakasnumerosi, joka löytyy laskusta sekä lehden takakannesta. Design ASUNTO ALVAR AALLON HENGES SÄ Design ASUNTO Design ASUNTO Design ALVAR AALLON HENGES SÄ ALVAR AALLON HENGES SÄ ALVAR AALLON Design ASUNTO ALVAR AALLON HENGES SÄ KO TI AA LL O N TY YL IIN TE KS TIIL ITA ITE ILIJ A JO H AN N A G U LL IC H SE N IK IA IK AIN EN KIM O N O 4/2020 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 18 9 4/2 02 Näyttely Taiteilijap ari Karin & Carl Larssonin unelmako ti MUOTOIL UN LEGENDA Tekstiilit aiteilija Johanna Gullichse n TUULAHD US JAPANISTA Ikiaikain en kimono MUOTOIL UN LEGENDA Tekstiilit aiteilija Johanna Gullichse n TUULAHD US JAPANISTA Ikiaikain en kimono MUOTOIL UN LEGENDA Tekstiilit aiteilija Johanna Gullichse n TUULAHD US JAPANISTA Ikiaikain en kimono Säihkyvä värilasi Keräily Säihkyvä värilasi Säihkyvä värilasi Säihkyvä Keräily Säihkyvä Keräily Säihkyvä Säihkyvä värilasi Keräily Nousussa kotimain en keramiik ka Trendit Trendit ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • SISUSTUS • TAIDE • VINTAGE Etu sinulle Antiikki & Design -lehden tilaaja Lataa nyt näköislehti verkossa. Nyt Ateneumissa esillä oleva näyttely avaa monipuolisen taiteilijan elämäntyötä. Kain Tapperin maalaus olohuoneessa paljastaa, millä aikakaudella koti on rakentunut. Uusia jäseniä Dora Jung -klubi ei ota, kunniajäseniä kylläkin
Katso kirjavinkkimme, s. Heistä Katja Weiland-Särmälä kirjoitti hyväntuulisen haastat telun, s. Niistä on myös houkuttelevampaa siemailla tuiki tavallista kivennäisvettä tai tuoremehua kuin vaikkapa naarmuuntuneista maitomukeista. Kaikkea ei voi korvata uusilla menetelmillä tai koneilla. Ja sitten, kun maailmankirjat eivät enää näytä olevan yhtä sekaisin, syitä juhlaan riittää sitäkin reilummin. Ihastelemme Berliinissä keräilijä Mika Minetin nykytaidekokoelmaa jutussani, s. Toimittaja Arja Maunuksela Tekijä esiin OLEN TYÖURANI aikana saanut tutustua usean eri alan kädentaitajaan. Perinteisissä kädentaitoammateissa on mielestäni jotakin erityisen arvokasta – juurevuutta, joka ei ympäröivästä maailmanmenosta hätkähdä. Optimistista loppukevättä! Antiikki & Design 3 pääkirjoitus. Se – jos mikä – tekee arjesta juhlaa. Sen myötä niin lautasellinen ma karonilaatikkoa kuin pinaattiohukaisia maistuisivat juhlaannoksilta. Runebergin tämän rakastamassa kesä kodissa LillKroksnäsissä, s. Aihepiirit siis ulottuvat laidasta laitaan. Vaikka netin klikki otsikot ovatkin jankuttaneet, että minkäänlaiseen juhlaan ei löydy aihetta, piipahdus parvekkeella tai pihamaalla on tuntunut ylelli syydeltä synkkien suruuutisten ja pelottavien uhkakuvien keskellä. 10. Kauniista laseista ei toki tarvitse näinä päivinä nauttia kallista kuplajuomaa. 14–22. 40–45, ja kohtaamme vauhdikkaat amerikanrautaharrastajat Chanette ja Charlotte Kotilaisen. Perinne elää -sarjaan kuvasin tällä kertaa modisti Kristiina Kivelän. Kolme tekijää kertoo, millaista oli tehdä juttu tähän numeroon. Kristiina Kivelän omistautuminen alalle ja kädentaidot tekivät vaikutuksen. Kaikki ne ilmenevät asioina, jotka tarjoavat aivoille inspiroivaa askarreltavaa. 36–39. Samalla mieleen on kiemurrellut ajatus siitä, josko karanteeniarkea pitäisi ylevöittää luomalla siihen juhlahetkiä tuomaan vaihtelua. 24–25. Niitä kuiten kin yhdistävät ilo ja into. Lue juttuni s. Koruasiantuntijanamme toimiva Mari Wilenius puolestaan kirjoitti jutun hopean mestarista Mauno Honkasesta, s. Tämän työhuoneella avautui aivan uusi maailma täynnä tarkkoja mittoja, salaisia kemikaaleja, pieniä pistoja ja suurta innostusta. mirva.saukkola@fokusmedia.fi Kulunut kevät on kirvoittanut itse kunkin mustat mietteet ja sarkas min esiin. Juttu s. Toimittajamme Antti Kaijalainen etsi eleganteimpia samppanjaan liittyviä esineitä, s. Tämän Helsin gissä eläkepäiviään viettävän herrasmiehen luoma Tähkäaterinsarja tuo monen mieleen tunnelmalliset juhlat perheen kanssa pyhinä. PARASTA toimittajan työssä on se, että pääsee tutustumaan kiinnostaviin, yllättäviinkin ihmisiin ja asioihin. Haastattelin Perinne elää -sarjaan modisti Kristiina Kivelää. Valokuvaaja Katri Lehtola Taidehistorioitsija Mari Wilenius Kotimaista hopeaa, s. 26–31. Olen erityisen iloinen saadessani tuoda esiin Tähkä-aterinsarjan luoneen Mauno Honkasen vähemmälle huomiolle jäänyttä monipuolisuutta. Käsin tehty on aina aivan toisella tavalla ainutkertaista. Entä nyt. 36–39. Koronakotoilu on saanut omistautuneimmatkin oman pesän puunaajat kokemaan seinien rysähtävän niskaan. 26–31. 52–55. Me Antiikki & Designin toimituksen jäsenet halusimme sisällyttää tähän numeroon useamman jutun, jotka liittyvät ankeimmankin arjen piristämiseen hopeareunuksella. Työskentely muotoilujohtajana Koruteollisuus Tillanderilla jätti muotoilijan taustalle, vaikka toikin yrityksen nimen vahvasti esiin. Vierailemme myös Antti Kaijalaisen ja kuvaaja Erja Lempisen mat kassa kansallisrunoilija J. Kauniisti kiillotetut hopeahaarukat ja veitset saattaisivat lisätä arkiseen ateriahetkeen silmänruokaa. 26 PIENI JUHLAN HETKI Kesän lukulista mietinnässä. L. TUTUSTUMINEN hopean mestariin Mauno Honkaseen kuljetti minut suomalaisen muotoilun kulta-aikaan 1950-luvulle. Juttu s
Runeberg vietti lomaa Lill-Kroksnäsin idyllissä. Aikakauslehtien Liiton jäsen Postiosoite Antiikki & Design Hämeentie 135 A (uusi osoite!) 00560 Helsinki Sähköpostit etunimi.sukunimi@fokusmedia.. /asiakaspalvelu asiakaspalvelu@fokusmedia.. puh. Painopaikka MDM Print 27. Asiakaspalvelu www.fokusmedia.. L. 20. Tallennamme puhelut laadun varmistamiseksi ja koulutustarkoituksiin. facebook.com/antiikkijadesign instagram.com/antiikkidesign Digilehti tilaajille ja irtonumeron ostajille: lehtiluukku.. 14 Suurin sali on luonto J. 020 7354 130* *Puhelun hinta on lankapuhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/ puhelu + 7,02 snt/min, matkapuhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/puhelu + 17,17 snt/min. 26 ”Tähkä puhuttelee suomalaisia” Mauno Honkanen on kotimaisen hopean legenda. vuosikerta, 10 nroa vuodessa Antiikki & Design verkossa ja somessa antiikkidesign.. Astiasto juhlapäivällisille Sivu 11 Antiikki & Design 4. toukokuuta 2020 numero 190 Sisältö 13 Metsäsuomalaisten perintö Savon talonpoikien menneisyys elää Ruotsissa. antiikkidesign@fokusmedia.. ISSN 2342-7655 Keräilijän koti Berliinissä Sivu 40 Päätoimittaja Mirva Saukkola Toimittaja Antti Kaijalainen Visuaalinen suunnittelija Miia Taskinen Erityisasiantuntijat Kari-Paavo Kokki Tuija Peltomaa Myyntijohtaja Jaana Lindvall-Harki Levikkimyynti Riitta Elovaara Kustantaja Fokus Media Finland Oy www.fokusmedia.. 24 Jalo kuplajuoma Samppanja kruunaa kevään juhlat ja vaatii arvoisensa tarjoilutarvikkeet
66 ”Ystävyys alkoi kattokruunusta” Muotivaikuttaja Sami Sykkö löysi upean valaisimen Italiasta. L. 52 Vauhdikkaat . ftarit Kotilaisen kaksoset harrastavat jenkkiautoja. Kannessamme on kuva J. Hopean mestari Mauno Honkanen valmisti myös unohtumattomia uniikkikoruja, s. L. RUNEBERGIN LUMOAVA KESÄPARATIISI HOPEAN MESTARI Mauno Honkanen loi Tähkä-aterimet SUOMALAISKERÄILIJÄN KOTI BERLIINISSÄ Asunto kuin nykytaiteen galleria HOPEAN MESTARI Mauno Honkanen loi Tähkä-aterimet SUOMALAISKERÄILIJÄN KOTI BERLIINISSÄ Asunto kuin nykytaiteen galleria HOPEAN MESTARI Mauno Honkanen loi Tähkä-aterimet SUOMALAISKERÄILIJÄN KOTI BERLIINISSÄ Asunto kuin nykytaiteen galleria ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • SISUSTUS • TAIDE • VINTAGE Trendit Säihkyvät samppanjalasit Trendit Säihkyvät Trendit Perinne elää Näin syntyy tohtorinhattu Perinne elää Näin syntyy Perinne elää Pinnalla nyt! Jenkkiautojen hurma Pinnalla nyt! Jenkkiautojen Pinnalla nyt! Jenkkiautojen Pinnalla nyt! Pinnalla nyt! KANNEN KUVA: ERJA LEMPINEN JOKA NUMEROSSA 3 Pääkirjoitus Pieni juhlan hetki. 1950-luku merkitsee Charlotte ja Chanette Kotilaiselle kokonaista elämäntapaa, s. Hiilolan museo puutarhoineen on Naantalin seesteinen kesäkeidas, s. 36 ”Tohtorinhattu tulee saada vatupassiin” Modisti Kristiina Kivelä kertoo työstään. 46 Armonlaakson porvariskoti Hiilolan museo johdattaa 1800luvulle Naantalissa. RU N EB ER G IN KE SÄ KO TI N YK YT AIT EE N KO KO EL M A BE RL IIN IS SÄ H AR RA ST U KS EN A JE N KK IA U TO T 5/2020 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 19 5/2 02 Vierailulla J. Samppanjan kuohuja Sivu 24 32 Kutsuvat kesänäyttelyt Mikäli museot aukeavat, näissä näyttelyissä haluamme vierailla. Runebergin viihtyisästä kesäkodista. 7 Ajankohtaista Kirjat, ilmiöt, kulttuurivinkit ja huutokaupat. L. 46. 56 Mikä missä milloin Asiantuntijamme vastaavat kysymyksiin esineistä. J. Antiikki & Design 5 SISÄLTÖ. 6 Vastaa ja voita! Palkintona Iittalan kukkaruukkuja. 6 Lukijalta Palautetta lehtemme lukijoilta. 52. 40 Berliinin taivaan alla Suomalainen Mika Minetti kerää nykytaidetta. 26
Onko sivun 56 kuva todella Kestikartanosta. Arvoimme vastanneiden kesken Maria Vanha-Similän kirjan Pyykkilaudasta pillereihin. KIRJOITA MEILLE KIITOS mielenkiintoisesta ja monipuolisesta lukuja tietopaketista. Toiseksi tuli Mirva Saukkolan kirjoittama, Hanna Linnakon kuvaama juttu Seppo Fräntin taidekokoelmasta. Asia herätti närkästystä Suur-Helsingin Kalevalaisten Naisten keskuudessa. Olen aina haaveillut, että pääsisin käymään Japanissa. Se tuo uutta näkökulmaa. Pirjo Kupari, Hyvinkää OLIPA vaikea valita paras juttu. Pohjoismaista muotokieltä edustava Iittalan Nappula-sarja on laajentunut nyt keraamisiin kukkaruukkuihin. Vastaajien kesken arvotaan Iittalan ruukkuja. Mitä mieltä olet lehdestämme. Vesa Hirvonen, Lahti KIITOS käsityöläisten esittelyistä. Kun se purettiin, puhuttiin, että hirret varastoidaan Tuomarinkylän kartanon lämmittämättömään latoon. Muista kertoa omat yhteystietosi. Ihmettelin nimitystä lapsena. Onko teillä tietoa, mihin Kestikartanon hirret katosivat. Alvar Aalto -keräilijäjuttu oli tässä numerossa paras. Aija Isotalo, Visuvesi ARTIKKELI Ikiaikainen kimono toi esiin kimonojen kiehtovuuden. Arvomme yhteensä kolme palkintoa. Sasta x Lapuan Kankurit -huovan voitti Anneli Heikkinen Espoosta. Niille on jo omat lehtensä. Sen voitti Mervi Immonen Kouvolasta. PALKINTOMME on tällä kertaa muotoilija Matti Klenellin Iittalalle suunnittelema Nappula-ruukku. Voit myös osallistua postikortilla, osoitteemme löydät sivulta 4. Toivomukseni olisi, ettei liiaksi siirryttäisi vaatteiden ja ruokien pariin. Anna palautetta, yhteystiedot s. Mukavaa, että design on antiikin kyljessä. Eniten pidin – kuten aina – keräilijöiden kotien ja kokoelmien esittelyistä sekä Anna Kortelaisen pikantista kolumnista. Sain siitä selvityksen, miksi voileipäpöytää sanotaan seisovaksi pöydäksi. Onnittelut! lukijalta PARAS JUTTU 03/2020 VASTAA JA VOITA! Mikä on tämän lehden paras juttu. Voileipäpöydästä kertova oli todella kiinnostava. Lukijakilpailumme palkintona on valkoinen, 26 senttimetriä korkea ruukku. 4. Mutta ainakin nojatuolimatkoja voi tehdä kimonojen maahan. Virpi Peltoniemi, Turku JO KANSIKUVA oli upea. Antiikki & Design 6. Toivon, että jatkatte kunnianhimoista linjaa kaivaa esiin suomalaista antiikkia ja designia – erityisesti muualta kuin museoista ja julkisista kokoelmista. TOIMI NÄIN Täytä vastauslomake osoitteessa www.antiikkidesign.fi/kilpailut ja kerro parhaan jutun sivunumero. Pehmeästi kaartuva muoto ja jalusta mahdollistavat kauniin ja inspiroivan esillepanon huonekasveille. Sen arvo on 69 euroa. Sopisipa tuo tyyli meidänkin 1960-luvun taloon. Riitta Åkerfelt, Helsinki LUKIJAT ÄÄNESTIVÄT numeron 3 parhaaksi jutuksi Isa Kukkapuron kirjoittaman ja Fabian Björkin kuvaaman jutun Yrjö Kukkapurosta
Raija Uosikkinen suunnitteli suositun sarjan 1950-luvun lopulla. TEKSTI MIRVA SAUKKOLA KUVA PIA INBERG Antiikki & Design 7 nyt on aika. Siihen löytyvät ainekset jo omasta puutarhasta, sillä esimerkiksi raparperimehu tai mustaherukan lehdistä syntyvä Louhisaaren juoma virkistävät kummasti. MEHUKESTIEN HETKI Alkukesään kuuluvien pihapuuhien lomassa on mukava pitää virvoittava mehuhetki. Jälkimmäisen ohje löytyy Eva Mannerheim-Sparren legendaarisesta keittokirjasta vuodelta 1935. Molemmat maistuvat mainioilta puutarha-aiheisesta Emilia-kannusta kaadettuna
Palkinto osui oikeaan ajankohtaan. Jokapojan lisäksi se somistaa niin leninkejä kuin laukkuja. PERINTEIKÄS PICCOLO SUOMEN TUNNETUIMMAN muotitalon Marimekon maineikkaimpiin kuoseihin kuuluu Piccolo. (MS) Ku va Ta it ol iit to Ku va H B O Antiikki & Design 8. (MS) Ku va M ar im ek ko ilmiöt KARANTEENIKEVÄÄN aikana suoratoistopalvelut ovat tuoneet ajanvietettä koteihin. Yritys hyödyntää suomalaista villaa. Iltamaa panostaa kotimaiseen lähituotantoon, ekologiaan, yhdenvertaisuuteen ja luontoon. Iltamaahan on palkattu kuntoutujia, nuoria ja kehitysvammaisia. Uusimmaksi sarja-aarteeksi kohoaa HBO-palvelun The Great -sarja Venäjän keisarinna Katariina Suuresta – saksalaisprinsessasta, jonka ei milloinkaan oletettu päätyvän valtaistuimelle. Iltamaan ryijyt yhdistävät valokuvan ja vanhasta osaamisesta ammentavan käsityötaidon. Kolme vuotta myöhemmin suunnittelija loi kankaastaan miehille Jokapoikapaidan, jonka myös naiset omivat mieluusti vaatekaappiinsa. Suositut sisustusblogit hehkuttavat ryijyn paluuta, ja oman elämän mukaiseksi räätälöity seinävaate ilmaisee yksilöllisyyttä parhaimmillaan. Kuosin kiinnostavat väriyhdistelmät saatiin aikaan nokkelalla tekniikalla: kun kaksi raitaa painettiin osittain toistensa päälle, niiden väliin muodostui kolmas väri. Tänä kesänä Piccolo siirtyy puuvillan ohella pellavalle ja silkille. Historian ystävälle ne ovat runsauden sarvi, joka johdattaa mässäilemään upeilla kuvaus paikoilla. (MS) ARKAILEMATON KATARIINA RYIJYN RENESSANSSI KÄSITYÖT KURKOTTAVAT perinteeseen, mutta samalla heijastavat aikaansa. Palkintoraadin puheenjohtajana toimi Taitoliiton suojelija, tasavallan presidentin puoliso Jenni Haukio. Vuoden 2020 palkinnon sai valokuvaryijyt kehittänyt Jenni Vanhanen. Pukujen ja kulissien komeudessa ei ole kitsailtu. Kun muut yritykset pyrkivät välttämään moisia virheitä, Marimekko teki rosoisuudesta tavoiteltavaa. Jenni Vanhasen Iltamaa-yrityksen elämysryijyissä IT-alalla kannuksensa kerännyt yrittäjä yhdistää uuden osaamisen perinteiseen suomalaiseen ryijyyn. Erityisen tärkeää on mahdollisuuksien luominen vaikeasti työllistyville ja kehitysvammaisille ammattilaisille. Vuokko Eskolin-Nurmesniemi maalasi sen vapain siveltimenvedoin vuonna 1953. Taiten laaditussa elämäkertasarjassa pelästyneen bambin oloisesta nuoresta neidosta ( Elle Fanning) kasvaa koettelemusten ja juonittelujen myötä leijonan sydäminen mahtinainen ( Helen Mirren). Vaikka hoviympäristö muuttaa kerronnan välillä jäykän juhlalliseksi, näyttelijät onnistuvat tulkitsemaan naista, joka teki mahdottomasta totta. Taitoliiton joka toinen vuosi jakama Taito-palkinto nostaakin esiin ennakkoluulottomia alansa uudistajia
Ne paitsi toistavat Kekkosen saunahetkissä käytettyjen pyyhkeiden raitoja, myös Tamminiemen saunan ovenrivan koristekuviointia. Hallituksen jäsen Arthur Aminoff sai yhteydenoton lontoolaiselta Chiswickin huutokauppakamarilta, ja yhdistys päätti hankkia aikanaan muun muassa Ranskan keisarinna Eugénielle kuuluneen työn. ilmiöt LÖYLYSSÄ KEKKOSEN KANSSA URHO KEKKOSEN presidenttikaudella löylyhuoneesta kehittyi poliittinen päätöstentekopaikka. (MS) JUMALATTAREN UUSI KOTI KANSALLISGALLERIAAN kuuluva Sinebrychoffin taidemuseo sai koronakaaoksen keskellä myös ilahduttavia uutisia: sen ystäväyhdistys hankki huhtikuussa omistukseensa ranskalaisen Joseph Vivienin (1657–1735) ihastuttavan pastellityön, jonka museo saa kokoelmiinsa. Saunassa niin siivitettiin Suomen menestystä kuin murehdittiin raskaiden päätösten tekemistä herraseurassa. Museo on pitkään kaihonnut ranskalaista pastellimaalausta ruotsalaisten seuraksi. Sen malli kantaa yllään rintahaarniskaa, joka viittaa roomalaiseen viisauden, sodan ja kaupankäynnin jumalattareen Minervaan. Finlaysonin uusi Tamminiemen saunassa -saunatuotesarja ammentaa nostalgista inspiraatiota näistä päivistä. Miten maalaus sitten kulkeutui Suomeen. Puuvilla-pellavasekoitteesta valmistettuun tuotesarjaan kuuluu muun muassa laudeliinoja, saunatyyny ja pyyhkeitä. Taiteilijan töitä voi ihailla myös Louvren taidemuseossa Pariisissa, Alte Pinakothekissa Münchenissä ja Getty Museumissa Los Angelesissa. Maalaus näyttäytyy mestarillisena esimerkkinä Joseph Vivienistä pastellien maalaajana. (MS) Ku va Fi nl ay so n Ku v a S in eb r y ch o ff in t ai de mu s eo n y s täv ät Antiikki & Design 9
Useamman eri kirjoittajan voimin laadittu aikaansaannos esittelee paitsi näyttelyä, myös kokoelman syntyä. Hän on myös kirjoittanut siitä syvälle luotaavia teoksia. Tammi 2020. Sitä odotellessa on mukava tutustua ennakkoon näyttelystä koostettuun kirjaan. (MS) Hullu rakkaus. Stipendiaattivuosi Yhdysvalloissa ja työtehtävät jo nuorena Lontoossa valmistelivat häntä kansainväliseen elämään. YRITYKSEN neljättä polvea edustava Ulla Tillander-Godenhielm syntyi kosmopoliitiksi. Muun muassa teekalustojen historian ohella kirja tarjoaa tuikitärkeää tietoa teen säilyttämisestä ja valmistamisesta. RAKKAUDESTA FABERGÉN MESTARITEOKSIIN KORUJEN erikoisasiantuntija, FT Ulla Tillander-Godenhielm on vuosien mittaan ilahduttanut Antiikki & Design -lehden ja sen edeltäjän, Glorian Antiikin lukijoita kiehtovilla tarinoillaan Pietarin maineikkaimmasta korutalosta eli Fabergésta. Tammi 2020. Parvs 2020. Hän tarttui tarmokkaasti perheyrityksen ruoriin, mutta liiketoimien ohella Ulla TillanderGodenhielmiä kiehtoi korujen historia, etenkin Fabergén suhteen. Se tuotiin Alexander Tillanderin liikkeeseen Helsingissä vuonna 1921. Teemerkeistä me suomalaiset olemme hörppineet brittiläisen Liptonin teetalon tuotteita jo 1800-luvun lopulta lähtien, mutta esimerkiksi kotimaisen Pauligin Sinetti-teetä on löytynyt kauppojen hyllyiltä kohta 90 vuoden ajan. Siitä kootun Hullu rakkaus -näyttelyn piti avautua yleisölle Kiasmassa maaliskuun lopulla. Vallankumouksen myötä Tillanderin liike siirtyi Helsinkiin. Nyt näyttely avautuu yleisölle myöhemmin tilanteen taas normalisoituessa. KAHVIKULTTUURIN nähdään hallitsevan Suomea. He solmivat myös onnistuneita yhteistyösuhteita Euroopan eri metropolien jalokivitalojen, kuten lontoolaisen Lacloche Frères -jalokiviliikkeen kanssa. MAALISKUUN numerossamme 03/2020 kerroimme keräilijä Seppo Fräntin päätähuimaavan vaikuttavasta taidekokoelmasta. Erityisen kiinnostavaa on lukea siitä, miten tee lunasti Venäjän vallan aikana asemansa varsinkin itärajan tuntumassa. Taidehistorioitsija Leena Ahtola-Moorhousen teos Fabergé ja minä – Ulla Tillander-Godenhielmin elämä (Tammi) avaa arvostetun asiantuntijan vaiheita. Siihen liittyen hän järjestikin Helsingissä unohtumattomia näyttelyitä, jotka johdattivat vieraat esimerkiksi korutalon suomalaisten mestarien, kuten Henrik Wigströmin ja Alma Pihlin nerouteen. Seppo Fränti avautuu vilpittömästi rakkaudestaan taiteeseen ja elämänsä kovistakin kokemuksista. Niihin kuuluu muun muassa panttivankiaika Filippiinien Jolon saarella 20 vuotta sitten. Siellä samovaari sai hehkua liki joka tuvan pöydän nurkalla. Akateemisesti ansioituneen asiantuntijan esittelyn rinnalla kulkee myös tarina etevästä yritysjohtajasta, purjehduksesta nauttivasta perheenäidistä ja esteetikosta, jonka katse etsii aina kauneutta. Antiikki & Design 10 KIRJAT. (MS) Sirkka-Liisa Ranta: Suomalainen teekirja – Kuppi kuumaa 1700-luvulta nykypäivään. Näyttelyistä syttynyt intohimo johdatti Ulla Tillander-Godenhielmin askeleittain kohti tieteellistä tutkimusta ja väitöskirjaa. Mutta mikä on Ulla Tillander-Godenhielmin oma suhde Fabergén aarteisiin. Aikataulut menivät kuitenkin uusiksi koronaviruksen suljettua museoiden ovet. Perinpohjaisessa teoksessa toki kerrotaan teen viljelystä ja matkasta Eurooppaan, mutta valokeilaan kohoaa meidän suomalaisten suhde teehen. (MS) Leena Ahtola-Moorhouse: Fabergé ja minä – Ulla Tillander-Godenhielmin elämä. Fabergén Eremitaasimunan valmisti Mihail Perhin ennen vuotta 1899. LUUPIN ALLE päätyy luonnollisesti hänen maineikas sukunsa Tillanderit, jotka ansioituivat korualalla jo keisarillisella Venäjällä ja pääsivät valmistamaan taidokkaita lahjaesineitä itsensä hovin jäsenille. Juuri siksi uutuuskirja teestä avaa suhdettamme tähän samanaikaisesti virkistävään ja rauhoittavaan juomaan
Toki 600 euroa (400 e) on 90-osaisesta setistä sopuisa hinta. Eero Aarnion vuonna 1966 Askolle suunnittelema Konjakki-tuoli nousi Stockholms Auktionsverkin verkkohuutokaupassa 760 euroon (400–600 e), mutta se oli silti edullinen ostos. Hagelstam & Co. Vanhassa – tai klassikoissa – on vara parempi, pitää sanontana edelleen paikkansa monen kierrätetyn esineen kohdalla. 4. 180 e (300 e), Hagelstam & Co. Tällä lapiolla kelpaa leikata fiinimpiäkin kakkuja! Hopeaseppä Petter Airaksinen valmisti viiniköynnöksellä koristellun kakkulapion vuonna 1889 hopeaseppä Otto Roland Mellinin perustamalle yritykselle, jonka alihankkijana hän toimi. Löytö pikkurahalla! Talonpoikainen astiakaappi 1800luvulta täyttää esimerkillisesti sekä sisustukselliset että käyttötarkoitukselliset velvollisuutensa. Se paistaa pilvisinäkin päivinä! Aino ja Alvar Aalto suunnittelivat kalusteet jo 1930-luvun lopulla, mutta nämä ovat 1970–80-luvulta. 3. 3 4 Antiikki & Design 11 antiikkipörssi. On ilo huomata, että Arabian suurille astiakokonaisuuksillekin on kysyntää. Vanhat talonpoikaiset arkut olivat aikoinaan haluttuja sisustustavaroita. Artekin Aurinko-sarja edustaa puutarhakalusteiden modernia klassikkoa. Aurinkoiset Artek-kalusteet 1 Nyt nousussa Nyt edullisesti 1 2 3 4 1. 4. Varsinkin sarjan cocktaillaseja tavoiteltiin innokkaasti. Tämä nyt niin trendivärinen 1800-luvun arkku huudettiin Helanderilla 55 eurolla. 5 200 euroa (2 500 e–3 000 e), Stockholms Auktionsverk. 2. Suomessa tätä hieman erikoista tuolia tapaa harvoin, mutta kyllä meilläkin ymmärretään sen laatu. Nyt cocktaillaseja sai Hagelstamilta kahdeksan kappaletta 40 eurolla (150 e). Nyt näitä käteviä säilytyskalusteita voi saada hyvin edullisesti. Tyylissä näkyy vaikutteita kustavilaisuudesta. 3. Materiaali on ilmeisesti mänty. 2. Tanskalaisen Philip Arctanderin vuonna 1944 muotoilema Muslinge-tuoli on hyvin arvostettu kansainvälisesti ja sitä näkee hienoilla eurooppalaisilla antiikkimessuilla. Hongell suunnitteli tyylikkään ja kansainvälisen vertailun kestävän Aarnen 1940-luvun lopulla Iittalan lasitehtaalle. Göran Hongellin Aarne-sarja oli hyvin haluttu 1990luvulla. Tuoli kiinnostaa myös ulkomaalaisia designin keräilijöitä, ja sen hintataso on kansainvälisillä markkinoilla usein korkeampi kuin meillä. Nykyään kuulee usein sanottavan, että suuret astiakokonaisuudet eivät käy kaupaksi. 730 euroa (250 e), Bukowskis. ANTTI KAIJALAINEN 1. Kuitenkin nämä Arabian Maisema-astiat nousivat lähtöhinnastaan selvästi. Aarne kuuluu MoMAn kokoelmiin. Kuuden osan setti huudettiin 5 800 eurolla (lähtöhinta 1 700–2 000 e), Stockholms Auktionsverk. Hinnan pitivät maltillisena viat vaativassa nahkaverhoilussa
Suomen kuvataidekoulun 1940ja 1950-luvun vaihteessa käynyt Martikainen päätyi elämänsä lopulla muiden rappioalkoholistien pariin Espoon Mankkaan kaatopaikalle, jonne hän kuoli. Tekstiilitaiteilija Dora Jungin 1970-luvun alussa valmistuneen suurikokoisen ja uniikin Staplarkuvakudoksen (270 x 95 cm) voi luokitella moderniksi kuvataiteeksi. 8 200 e (1 500–2 000 e), Stockholms Auktionsverk. Kyllä vain: pronssiveistos Pikku nalle on Jussi Mäntysen käsialaa vuodelta 1936. 5. On mielenkiintoista seurata, miten tuntematon tai unohduksissa oleva taiteilija nousee yllättäen pintaan. Tämän plastillisen pronssiveistoksen (kork. Mäntynen tunnetaan juuri eläinveistoksistaan, joiden tekijänä hän oli maan parhaita. On kuin eläimet olisi yhtäkkiä kesken liikkeen vangittu pronssiin tai muuhun materiaaliin. Sen hänen työnsä varmasti ansaitsevatkin. 1937) tuli tutuksi suomalaisille muotoillessaan 1970ja 1980-luvulla keraamisia eläinaiheisia veistoksia Pentikille. JUHANI PALMU oli aikoinaan Suomen kaupallisesti menestyneimpiä taiteilijoita. Jussi Mäntysen veistoksissa puhuttelee niiden realistisuus. Onko kiinnostus Palmuun nyt kuitenkin heräämässä. Sitten iskivät hiljaiset vuodet, joita on jatkunut näihin päiviin. Ilmeikäs pikku nalle 2. Aiemmin marginaaliin kuuluneen Martikaisen taide on nyt alkanut kiinnostaa laajemmin. Olavi Martikainen (1920–1979) maalasi väkevän ekspressionistisesti. 25 cm) vuodelta 1936, pronssi, 3 800 e (3 000 e), Hagelstam & Co. Oman lisänsä teoksiin toi hänen kova elämänsä. 1 2 3 4 Taidemarkkinoilla eletään jatkuvassa aaltoliikkeessä. Ennen kuin Mäntynen heittäytyi kokopäiväiseksi taiteilijaksi, hän työskenteli Helsingin yliopiston eläinmuseossa konservaattorina. Yksi niistä oli hyvin paljon tämän linnun tapainen, nimeltään Riekko. 1 100 e (400 e), Hagelstam & Co. Teosten voima ja herkkyys syntyvät ilmeikkyydestä ja luovuudesta. Elonleikkaajat (1968), 360 e, Helander. 10 cm) loppuhinnaksi tuli Bukowskisilla 534 e (276 e). 4. ANTTI KAIJALAINEN. Kukapa ei näin hellyttävään nalleen ihastuisi! Tunnistettavan tyylin perusteella tekijä on helppo arvata. POIS MARGINAALISTA 1. 5 Antiikki & Design 12 taidepörssi Uudessa sarjassa esittelemme huutokauppojen ajankohtaisia taideteoksia. 3. Pikku nalle (pit. Varsinkin taiteilijan talviaiheiset pihapiirit ovat viime aikoina nousseet reippaasti lähtöhinnoistaan. Ruotsalainen kuvanveistäjä Henrik Allert (s. Veistokset eivät kuitenkaan ole pelkästään tarkkoja kopioita eläimistä
Se oikeutti paitsi verovapauden heille itselleen, myös omistusja perintöoikeudet tuleville sukupolville. Ruotsiin kohosi savupirttejä ja -saunoja. Palkkioksi he saivat suuria metsäalueita ja useiden vuosien verovapauden. On mielestäni ihmeellistä, että se on elänyt näin kauan. He myös tuovat myös sen useasti esille. Luulenpa, että muinaisten suomalaisten jälkeläiset ovat uudelleen löytäneet juurensa ja tuntevat suurta ylpeyttä niistä Ruotsin maaperällä. TYÖVÄLINEET, kuten aurat, edustivat itäsuomalaista tyyppiä ja poikkesivat siten ruotsalaisista. Luetteloon on tarkoitus saada myös lisää alueen kulttuuriperintöä. Vähitellen sen elämänmeno sekoittui muuhun kulttuuriin, osittain itsestään, osittain viranomaisten menettelyn vuoksi. Ruotsin kruunu itse kuninkaan johdolla houkutteli savolaisia kaskitalonpoikia muuttamaan valtakunnan itäisistä osista maan läntiseen osaan viljelemään maata. . Onneksi alueen erityispiirteet on havaittu korkealla tasolla. kolumni Berndt Arell on taidehistorioitsija ja Fotografiska-valokuvamuseoiden näyttelytuottaja. Mieltäni lämmittää katsellessa näitä suurella rakkaudella säilytettyjä, jotenkin tutulta tuntuvia rakennus kokonaisuuksia ja niihin liittyvää, maitamme yhdistävää historiaa. UNESCOn maailmanperintökohteisiin on jo saatu Gävleborgin läänin Ljusdalissa sijaitseva Fågelsjön vanhatalo. Ja tietenkin myös kalastukseen ja metsästykseen tarvittavat välineet. Alueelle tehtiin useita kansatieteellisiä tutkimusmatkoja. Kuninkaan itsensä allekirjoittama kruununkirja takasi heille omistusoikeuden maahan. Rikkaat ja koskemattomat metsät odottivat hyödyntäjäänsä. Antiikki & Design 13. Jännittävintä on, että ihmiset, jotka eivät enää puhu suomea, tuntevat voimakasta yhteenkuuluvaisuutta suomalaisuuteen. Eläimet laidunsivat metsissä, joita riitti. Metsäsuomalaiset edustavat merkillistä jäännettä 1500-luvun lopulla alkaneista muutoksista, jotka kulminoituivat 1600luvun alkuvuosikymmeninä. Jokapäiväisessä elämässä ei niitä enää tapaa, m utta arkistoissa ja kirkonkirjoissa kyllä. Ne kaikki ovat sukunimiä, joita esiintyi tietyissä osissa Ruotsia ja Norjaa: suomalaismetsissä. LEHMOINEN, Pallainen, Mulikka, Nykkarainen, Haljainen, Navilainen, Hottakka, Pennainen ja Puttonen. Tätä pyrkimystä kannatan lämpimästi. Tietenkin mahdollisuudet vaihtelivat talon sijainnista ja myöhemmin myös rautaruukkien toiminnasta riippuen. Suomesta tuotiin mukana kaikki työvälineet, joita maataloustöissä, metsissä ja talonrakennuksessa tarvittiin. Rakennuskanta näyttäytyi aluksi hyvin samanlaisena kuin kotona Savossa. Fågelsjön vanhatalo vaalii suomalaista kulttuuria. On laskettu – lukumäärästä ei tosin ole täyttä varmuutta – että peräti 15 000 kiinnostunutta tarttui mahdollisuuteen ja seilasi Pohjanmeren yli, useimmiten Gävleen. Tämä oli huomattavasti enemmän kuin vastaavissa ruotsalaistaloissa. VASTA 1980-LUVULLA alueen suomalaistaustaisten asukkaiden vahva itsetunto heräsi. Se tunnetaan yhtenä suurimmista ja komeimmista suomalaistaloista. Tästä alkoi uusi elämä. Syntyi eräänlainen suomalainen erillisalue, joka säilyi satoja vuosia. Niistä erityisen tunnettuja olivat Carl Axel Gottlundin matkat (1817 ja 1821) sekä Albrekt Julius Segerstedtin (1880-luku) ja Petrus Nordmannin (1888) tutkimukset. Ruotsiin kohosi savupirttejä, -saunoja ja -riihiä. Kaskeamisen avulla saatiin parempia satoja. METSÄSUOMALAISTEN PERINTÖ UUDISASUKKAAT levittäytyivät lavealle alueelle Keski-Ruotsin ja Norjan metsäalueille. Näin monet rakennukset pelastuivat. Talot sijaitsivat kaukana toisistaan – ja vielä kauempana ruotsalaistaloista. Syntyi kotiseutuja perinneyhdistyksiä säilyneiden suomalaistalojen ja niiden historian ympärille. Siitä syystä monissa suomalaistaloissa saattoi olla jopa 30 lehmää. 1800-luvun alkupuolella Turun, Uppsalan ja Helsingin akateemisissa piireissä alettiin kiinnostua tästä ainutlaatuisesta kulttuuriperinnöstä. MATKAILLESSANI Ruotsissa törmäsin mielenkiintoiseen, suomalaiseen kulttuuriperintöön. Sitä kohtaan tunnetaan edelleen kiinnostusta. Ne katosivat jo kaksi vuosisataa sitten ja saivat skandinaavisemman muodon, koska ne olivat liian vaikeita papeille ja muille viranomaisille
Ovi johtaa makuuhuoneeseen. Sali sai toimia lasten ja vieraiden nukkumasijana. Antiikki & Design 14. Runebergien aikaan salin kalustus oli vaatimattomampi kuin nykyään
Paikasta muodostui kansallisrunoilijalle äärimmäisen rakas. Runeberg vetäytyi kesäisin rauhaan Kroksnäsiin Porvoon saaristoon. MILLAINEN PIILOPIRTTI! Tänne siis Runeberg vetäytyi piiloon julkisuudelta ja merkittävän asemansa vaativilta velvollisuuksilta. Sen näkisin pian, ajattelin ajellessani Porvoon saaristoon kuuluvan Vessöön kuvankauniita pikkuteitä. Aviopari elää talossa ilman nykyajan mukavuuksia. Heille oli alusta lähtien selvää, että he säilyttävät ja vaalivat tämän kulttuurihistoriallisesti ainutlaatuisen rakennuksen alkuperäisyyttä niin hyvin kuin se on mahdollista. Se onkin jo kerran pelastettu täpärästi tuholta. Portaikkoa käytettiin Runebergien aikana verantana, jossa seurusteltiin. Talo tuli Hämelinin pariskunnan omistukseen ja kesäpaikaksi vuonna 2003. Nyt Runebergin talossa kesiään viettävät Helena ja Staffan Hämelin, jotka vaalivat sen ainutlaatuista ja alkuperäistä henkeä. Alkuperäiset ulko-ovet edustavat uusklassismia joonialaisine pilastereineen. Suurin sali oli luonto M illainen residenssi mahtoi kelvata suurmiehelle ja kansallisrunoilijalle, J. Vastaanottokomiteana odottivat Runebergin talon nykyiset omistajat Helena ja Staffan Hämelin. Tilaisuuteen tarttui Anna Paulina Eklöf silloisen miehensä kanssa. Viimeinen taival kansallisrunoilijan kesäpaikkaan kulki pitkin pienenpientä metsäpolkua, yli perinteisen riukuaidan. › ANTTI KAIJALAINEN KUVAT ERJA LEMPINEN J. Antiikki & Design 15 kotona. L. Silloinen omistaja haki talolle purkulupaa ja lupasi lahjoittaa rakennuksen ilmaiseksi sille, joka purkaa ja kuljettaa sen pois. L. – Runebergille Kroksnäs oli hyvin rakas paikka, Helena Hämelin toteaa. He siirrättivät talon vuonna 1968 hirsi hirreltä nykyiselle Helena ja Staffan Hämelin hankkivat Runebergien kesäasunnon vuonna 2003. Runebergille (1804–1877) kesäasunnoksi. Talo oli 1960-luvulle tultaessa joutunut huonoon kuntoon
Kirjaa saa myös ruotsinkielisenä. Erityisesti hän piti siitä, kun sai istuskella rantakalliolla narraamassa ahvenia ja salakoita. Suurelle perheelle kesäasunto oli ahdas. › Antiikki & Design 16 kotona. Hellekään ei kesällä piinaa, sillä luonnollinen ilmanvaihto toimii, Helena Hämelin sanoo HELENA HÄMELIN kertoo kansallisrunoilijan ja hänen perheensä kesänvietosta mainiossa kirjassaan Fredrika ja J. Hirret ja muut rakenteet ovat yhä niin terveessä kunnossa, että talon voi pitää talvisin kylmillään ilman peruslämpöä. Talo siirrettiin vuonna 1968 alkuperäiseltä paikaltaan, joka on noin kilometrin päässä nykyisestä. Ensin tulivat vaimo Fredrika Runeberg (1807–1879) ja lapset. Runeberg – Kroksnäsin kesät 1838–1868. Siitä voi hauskasti todeta, että suurmiehen kesänvietto ei lopulta paljon eronnut tavallisen Runoilija laiskotteli kesäisin. Sen seinillä roikpaikalle, noin kilometrin päähän alkuperäisestä Lill-Kroksnäsin tilasta. L. Aviopari hoiti isäntäväen velvollisuudet moitteettomasti. Majoitettavia vieraita, sukulaisia, ystäviä sekä kollegoja tuli ja meni jatkuvana virtana. L. Ikkunoiden vuorilaudat päättyvät niin kutsuttuihin Loviisan pisaroihin. Vaikka tilaa oli vähän, yösija, ateriat ja vieraanvaraisuutta riitti kaikille. kuivat isännän aseet ja kalastusvälineet. Kuusiruutuiset ikkunat ovat poikkeuksellisen suuret aikansa talonpoikaistaloon. J. Tilanne on ikuistettu moniin maalauksiin ja piirroksiin. Liiallinen sosiaalisuus häiritsi myös J. Runebergit viettivät kesiään talossa vuosina 1838–1868. Runeberg halusi päästä eroon velvollisuuksistaan ja ahdistavaksi kokemastaan kaupunkielämästä Porvoossa edes kesäisin. Silti aina kun tilaisuus koitti, isäntä livahti – usein koko päiväksi – mielipuuhiensa pariin: kalastamaan, metsästämään tai vain käyskentelemään saariston innoittavassa luonnossa. KROKSNÄSIIN muutettiin Porvoosta keväällä heti jäiden lähdettyä. FREDRIKA RUNEBERGILLE kesät Kroksnäsissä tiesivät ankaran työntäyteisiä päiviä. L. Herrat lepäsivät salissa, rouvat runoilijan työhuoneessa. Yöpyjiä saattoi olla jopa parikymmentä kerralla. Hän nautti kesistä Kroksnäsissä, mutta kaipasi omaa rauhaa. Runoilija sai astua valmiiseen kesäasuntoon, jossa siivotut ja kukin koristellut huoneet ottivat hänet vastaan. Yöt nukuttiin kuin sillit purkissa, mutta päivät vietettiin verannalla ja muualla ulkona seurustellen. Tämä oli talon pelastus. Muutaman päivän perästä saapui itse isäntä, jota ei haluttu vaivata muuttohässäkällä. Runeberg nimettiin vuonna 1837 Porvoon kymnaasin roomalaisen kirjallisuuden lehtoriksi, hän vuokrasi jo seuraavana kesänä Lill-Kroksnäsin tilan päärakennuksesta salin, kaksi kamaria ja keittiön. Runebergia, mutta sitä ei sopinut näyttää vieraille. Kun J. – Talon siirto ja kunnostus tehtiin 1960-luvulla kaikkien oppien mukaan. Voiko sitä ihmetellä, jos rouvan päivät alkoivat aamuneljän aikaan ja päättyivät illalla kello 23– 24, joskus vasta seuraavan päivän puolella. Fredrika Runeberg totesikin runollisesti, että tilaa riitti: suurin salonki oli luonto. Niin lasten kasvattaminen, talouden ylläpito kuin vieraista huolehtiminen kasautuivat hänelle. Kaksinkertaiset ikkunat, jotka asennetaan syyskuun lopussa, tasaavat lämpötilojen vaihteluita talvisin. Rakennus on valmistunut 1700-luvun lopulla. Se edustaa perinteistä talonpoikaista paritupamallia. L. suomalaismiehen kesämökkipuuhista näinä päivinä
› Antiikki & Design 17. Makuuhuoneen kalustus on yhtä niukka kuin se oli silloin, kun siellä vielä yöpyivät Fredrika ja J. L. Runeberg
Kakluuni ei ole alkuperäinen, vaan se on pystytetty 1960-luvulla. Silloin talo siirrettiin nykyiselle paikalleen. Antiikki & Design 18. Kustavilaiseen tapaan se seisoo puisilla jaloilla. Makuuhuoneen kakluuni on loviisalaista mallia
Samana vuonna J. › Antiikki & Design 19 kotona. Runoilijan huoneen seinät täyttyivät alun perin aseista ja kalastusvälineistä. Hän tarkkaili luontoa ikkunasta, ehkä vähän haaveilikin. L. Fredrika Runeberg tunnetaan varhaisena suomalaisena naiskirjailijana ja naisasialiikkeen pioneerina. Hän jäi elinaikanaan paljolti miehensä varjoon. Sen jälkeen kesät Kroksnäsissä eivät olleet kuten ennen. Empirehenkinen tapetti on perua 1960-luvun lopulta, kun Anna Paulina Eklöf siirrätti purku-uhan alle joutuneen rakennuksen uuteen paikkaan ja kunnosti sen talon henkeä kunnioittaen. Runeberg vietti huoneessa aikaa aseitaan ja kalastusvälineitään hoitaen. Sisustus ei ole alkuperäinen, mutta vastaa aikaa, jolloin J. L. Johan Ludvig ja Fredrika Runeberg vieraineen ja lapsineen Lill-Kroksnäsin portailla vuonna 1863. Runeberg sai metsästysretkellä aivoverenvuodon ja halvaantui. Kuva Alfred Ottelin, Porvoon museo
Viereinen huone ei aluksi kuulunut Runebergin vuokrasopimukseen. Antiikki & Design 20 kotona. Myöhemmin, kun perhe kasvoi, Runebergit vuokrasivat myös sen käyttöönsä. Siellä asuivat toiset vuokralaiset. Näkymä keittiöön, joka on yhä lähes alkuperäisessä kunnossa
Vaihtoehtona sille oli sylinterin muotoinen torttu, joka myöhemmin tuli tunnetuksi runebergintorttuna. Siihen kuului viinaryyppy sekä voideltu, sokerilla siroteltu vehnäkorppu. Kalan kanssa oli helpompaa, sillä sitä sai merestä päivittäin. Se oli herran mieleen. Olen rajattoman kylläinen maailman ihanuuksiin ja kaipaan puuroa, kalaa ja Kroksnäsin rauhaa.” Kroksnäsissä syötiin yksinkertaisesti, mutta Runebergit vaativat raaka-aineilta parasta laatua ja tuoreutta. L. Yövieraita saattoi olla parikymmentä. Fredrika Runeberg pyrki pidentämään esimerkiksi paistin säilyvyyttä keittämällä se uudelleen maidossa tai paistamalla sen toistamiseen. Tuoreuden ylläpito aiheutti päänvaivaa, sillä kylmäsäilytykseen ei juuri ollut mahdollisuuksia. RUNOILIJA piti yksinkertaisesta elämästä. Muutoin hänellä ei ollut tapana antautua käytännön kirjoitustöihin kesäpaikallaan. Jouduttuaan erään kerran työtehtäviin kesällä hän kirjoitti vaimolleen Vaasasta: ”Kunpa olisin jo takaisin siellä teidän luonanne. Kaloista suosittiin kuhaa, ahventa, haukea ja ankeriasta. › Antiikki & Design 21 kotona. Kroksnäsin luonto ja rauha antoivat runoilijalle voimaa talven henkisesti rasittavaan työhön ja inspiraatiota runoihin. Runoilijan kerrotaan sanoneen, että hänen onnensa elämässä on ollut, että ”on aina pystynyt laiskottelemaan potematta huonoa omaatuntoa.” Tosin Fredrika Runebergia aviomiehen laiskuus aika ajoin harmitti. Runeberg kirjoitti Maamme-runon (Vårt land) kevätkesällä 1846 mahdollisesti juuri Kroksnäsissä. ARKENA PÄIVÄLLISEKSI syötiin tuoretta kalaa ja maitoa, joka yleensä tarjottiin viilinä tai vaihtoehtoisesti puuron kera. Raaka-aineet noudattivat luonnon rytmiä. Runebergin lempiruokiin kuului veteen keitetty ohrasuurimopuuro. Varsinaisen aamiaisen hän nautti tuntia myöhemmin. Runoilijan aamu alkoi kahdella pienellä kupillisella kahvia. J. Metsästyskaudella kalan korvasi lintu tai jänis
Antiikki & Design 22 kotona. Usein hän valitti, ettei ehtinyt lukea sivuakaan päivän aikana. Runebergille tämä oli rakkaampi kuin Porvoon-koti, Helena Hämelin huomauttaa. HÄN NOUSI suurmiesasemaan luodessaan teoksissaan, kuten Vänrikki Stoolin tarinoissa (1848 ja 1860), suomalaisille oman kulttuurisen identiteetin ja kansallistunteen. Runeberg – Kroksnäsin kesät 1838–1868. Talon toisella puolella olevaa verantaa ei ollut Runebergien aikaan, vaan se rakennettiin 1880-luvulla. Hän tilasi ulkomailta alan lehtiä ja siemeniä, ja Porvoon-kodin ikkunapuutarhat olivat nähtävyyksiä. KANSALLISRUNOILIJA JA NAISASIANAINEN PIETARSAARESSA syntynyt Johan Ludvig Runeberg (1804–1877) oli kansallis runoilija, opettaja, pappi, toimittaja ja professori. FREDRIKA RUNEBERGISTA on muotoutunut kuva suurmiehen ihannevaimona ja perheenemäntänä. RUNEBERG avioitui Fredrika Tengströmin (1807–1879) kanssa vuonna 1831. Kuitenkin Fredrika Runeberg oli myös toimittaja ja merkittävimpiä varhaisia suomalaisia naiskirjailijoita. Lähteenä käytetty Helena Hämelinin kirjaa Fredrika ja J. Nyt koronan aikaan se ei ole valitettavasti mahdollista. ELÄMÄ SAI traagisen käänteen, kun J. Runeberg kirjoitti kansallislauluksi kohonneen Maamme-runon (Vårt land). Oli ironista, että Fredrika Runeberg joutui kohtaamaan miehensä useat naisseikkailut. L. ”Nyt en enää jaksa kaivata Kroksnäsiin, nyt kaipaan vain Näsinmäelle.” Sillä hän viittasi hautausmaahan Porvoossa. – Täytyy tehdä valtavasti töitä perusasioiden eteen, ja niiden lisäksi ylläpitää vanhaa taloa, Staffan Hämelin sanoo. HÄN VAIKUTTI myös varhaisena naisasianaisena sekä ajoi naisten oikeutta itsenäisyyteen, koulutukseen ja työhön. Runeberg jäi eläkkeelle roomalaisen kirjallisuuden lehtorin virasta Porvoon kymnaasissa vuonna 1857. Kesästä 1868 tuli Runebergeille viimeinen heille niin rakkaassa Kroksnäsissä. Muutto taloon merkitsee henkisesti paljon enemmän kuin fyysisesti. He elävät siellä ilman sähköä ja muita nykyajan mukavuuksia. Noista ajoista Fredrika Runeberg kirjoittaa koskettavasti: ”Kyllä, iloinen ja kiitollinen haluan olla, myös kaikesta hyvästä, jota olemme kesänvietoista Kroksnäsissä saaneet osaksemme – nyt se luultavasti on loppu, outoa on elää näin ja pisara pisaralta nähdä kaikkien niiden tapojen karsiutuvan, jotka ovat muodostaneet elämämme ja ajatustemme päämäärän, tuntuu siltä kuin riisuutuisi valmistautuakseen levolle.” Nykyinen isäntäpari on esitellyt tilauksesta taloa pienille ryhmille. Suuri osa Porvoon-kodin kukista muutti kesällä Kroksnäsiin, sillä Fredrika Runeberg ei halunnut jättää niitä muitten hoitoon. Tämä vieraili myös Kroksnäsissä. Lopulta vaimo ja rakastettu ystävystyivät. . Pappina hän loi monia suosittuja virsiä, kuten Mä silmät luon ylös taivaaseen. Muuttomatkaa kertyy ainoastaan kivenheiton verran, sillä Helena ja Staffan Hämelinin talvikoti sijaitsee samalla tontilla alle sadan metrin päästä Runebergin kesäasunnosta. L. Hämelinit siirtyvät kesäksi asumaan Runebergin taloon. Voiko sitä sen paremmin tiivistää. FREDRIKA RUNEBERG tunnettiin edistyksellisenä puutarhurina ja kukkien kasvattajana. Niistä tunnetuimpia oli suhde runoilija Emilie Björksténiin 1840-luvun lopulla. Kukkia hän sentään pääsi kasvattamaan ja hoivaamaan. RUOTSINKIELINEN J. J. J. FREDRIKA RUNEBERGILLÄ olikin miestään vähemmän aikaa omistautua omille puuhilleen. Se vie Hämelinit Runebergien aikaan toden teolla. – Mutta se tunnelma, joka täällä on – se on uskomaton. L. L. Kroksnäsin puutarha hehkui ruusuista, daalioista, pelargonioista, verenpisaroista ja palsameista. lähinnä makasi huoneessaan hiljaa ja masentuneena. Runeberg Fredrika Runeberg kaipasi omaa rauhaa. L. Viimeisinä Kroksnäsin kesinä J. Kukat ja juhannusruusupensas muistuttavat Fredrika Runebergista suurena puutarhanhoidon ystävänä. Kylmä vesi taloon juoksee. Siitä huolimatta mieli veti yhä Kroksnäsiin, mutta elämä siellä ei ollut enää entisellään. Pari sai kahdeksan lasta. Runberg sai 59-vuotiaana vuonna 1863 aivoverenvuodon ja halvaantui. Hänellä oli tapana tuoda Porvoon-kodin kukat mukanaan Kroksnäsiin. L. Silti se on vaivan arvoista. Ryytimaassa Fredrika Rune berg viljeli kasveja sekä syötäväksi että maustamiseen, esimerkiksi raparperia, pinaattia, ruohosipulia ja minttua
Maisema ei siis ole sama kuin se, minkä runoilija aikoinaan näki. Näkymä J. Runebergin huoneen ikkunasta. Yhtä kaikki: luonto innoitti häntä ja antoi voimia kantaa sekä velvollisuudet että vaativan työn Porvoossa. Antiikki & Design 23. L
Kuvan venäläinen lasi vasemmalla on 1800-luvun puolivälistä, Old Times. Munkki pyrki estämään samppanjan kuplien kehittymistä, kun nykyään olemme persoja niiden perään. Lähtöhinta 270 e, Bukowskis. Samppanjan ympärille on kehkeytynyt myös elegantti esinekulttuuri. Messinkinen samppanjanjäähdytin saapuu 1700-luvulta. Euroopassa suositaan nykyään korkean huilumaista, ylöspäin levenevää lasityyppiä. Tästä tyypistä suomalaismuotoilijat ovat luoneet upeita tulkintoja. ANTTI KAIJALAINEN Hollywood hullaantui laakeasta lasista SAMPPANJAA on historiansa aikana nautittu erilaisista laseista – joskus kullatuista pikareistakin. 1 Antiikki & Design 24 trendit. Hän antoi nimensä yhdelle maailman maineikkaimmista samppanjamerkeistä. Suomessa laakeita malleja on valmistettu harvoin. Myöhemmin niistä tuli kaikille tuttuja amerikkalaisten elokuvien myötä. Niistä ajoista samppanja on muuttunut niin paljon, että voimme nykyään puhua liki eri juomasta. Sen nähdään säilyttävän kuplat laakeaa tehokkaammin. Merkittävin kehitys koskee samppanjan kuohuntaa. Samppanjalaseja leimaa aina elegantti tyyli, sillä niillä nostetaan juhlien malja. Oikealla Riihimäen Lasin England-sarjan laakea cocktaillasi, joka sopii mainiosti myös samppanjalle, Astiataivas. Ku va Pi a In be rg JALO KUPLAJUOMA Tiesitkö, että kevään juhlat kruunaavan samppanjan keksijänä pidetään ranskalaista benediktiiniläismunkkia Dom Pierre Pérignon’ta 1600-luvun lopulla. Alkuun samppanjaa siemailtiin laakeista, coupe-mallisista laseista. Sitä tuotettiin Iittalassa vuosina 1986–1989. Keskellä Tapio Wirkkalan Briljant, Bisarri. 1. Yksi on Mikko Karppasen suunnittelema Nana-lasi
Vasarahinta 480 e, Hagelstam & Co. Ylelliset samppanjapikarit ovat kullattua hopeaa. Perrier-Jouët Champagne Brut 2012, 149,99 e, Alko. Ruotsalaisen nykymuotoilija Åsa Jungneliuksen suunnittelemat Crystal Magic -lasit edustavat Kosta Bodan tuotantoa. 3. Perrier-Jouët Belle Epoquesamppanja myydään pullossa, jonka ihastuttavat vuokkokoristeet suunnitteli vuonna 1904 ranskalainen lasitaiteilija, keraamikko ja huonekalusuunnittelija Émile Gallé (1846–1904). Hänen kukkien ympäröimiin naiskuviinsa tiivistyy tyylin aistillinen ilmaisu. 6. Tämä kuului art nouveaun tunnetuimpiin mestareihin. Art nouveaun merkittävimpiin taiteilijoihin luetaan tšekkiläinen Alfons Mucha (1860–1939). 8. Champagne Ruinart Père et Fils Rheims -litografia noin vuodelta 1900 myytiin Bukowskisilla, 4 860 e. 3 6 8 5 Hopeatikut cocktailpaloille 7 2. 5. 1800-luvun alun empiretarjottimen reunaa koristaa maalattu viiniköynnös aihe. Lähtöhinta 200 e / 19 kpl, Bukowskis. Timo Sarpanevan Iittalalle noin vuonna 1980 suunnittelemat Arkipelago-sarjan lasit edustavat modernin tyylikästä näkemystä samppanjalaseista, 157 e/8 kpl, Stockholms Auktionsverk. Tämä pari saapuu Pietarista vuodelta 1895. 167 e / 12 kpl, Stockholms Auktionsverk. Kullatuilla hopeatikuilla nautittavat cocktailpalat ylevöittävät samppanjahetken. 200 e, Hagelstam & Co. Pullomalli vaipui unholaan samppanjatalon arkistoissa, kunnes se elvytettiin 1960-luvulla Belle Epoque -samppanjan lanseerauksen yhdessä. 7. Laseihin kaadettu kuohujuoma tarjoillaan tyylikkäästi. 4. 2 4 Pikarit Pietarista Antiikki & Design 25 trendit
Antiikki & Design 26. Mauno Honkanen kotonaan mitalikokoelmansa parissa. Kädessään hänellä on suunnittelemansa, hopeaan valettu Kiinan muuri -aiheinen mitali
”Tähkä puhuttelee suomalaisia” S ieraimiin leijailee keittiöstä houkutteleva kahvin tuoksu. Näyttävin osa Tähkä-sarjaa on hopeinen kahvija teekalusto. Kynttilät painetaan teräviin piikkeihin. Opettajina hänellä oli ollut muiden muassa Tapio Wirkkala ja Kaj Franck. Niitä on esillä niin asetelmi na pöydillä kuin vitriineissä. Minut ympäröivät toinen toistaan kiintoisammat esineet, joista monen mate riaali on hopea. Täällä sisällä silmä lepää tunnelmallisessa sisus tuksessa. Perinteikkään yrityksen juuret johtavat aina keisariajan Pie tariin, jossa se ansaitsi kannuksensa hovihankkijana. Näiden näkemykset ja uudenlaiset otteet muotoiluun olivat koulussa aistittavissa. – Silti metallitaiteen linjan opiskelijat saivat tehdä minkälaisia tai tyylisiä esineitä kutakin miellytti. Niissä klassinen ja moderni muoto yhdistyvät sulavasti. Näin ne noudattavat jalkojen pöytää kohti kapenevaa linjaa. Mauno Honkasen kotona Helsingin Lehtisaaressa ikku nan takana tuuli ulvoo. › MARI WILENIUS KUVAT FABIAN BJÖRK JA MAUNO HONKASEN KUVA-ARKISTO Mauno Honkanen tunnetaan kotimaisten pöytähopeiden uudistajana. Haastattelussamme hän avaa Tähkäsarjan syntyä ja luontoa innoituksensa lähteenä. Hän teki elämäntyönsä Koru teollisuus Tillanderilla muotoilu johtajana. Olen tullut tutustumaan rakastetun Tähkäaterinsarjan luojana tunnettuun Mauno Honkaseen ja hänen tuotan toonsa. Opettajista erityisesti Elegantti kynttelikkö vuodelta 1957. Tähkänauha muodostaa tyylikkään koristeen astioiden reunoille. Antiikki & Design 27 muotoilun legenda. MAUNO HONKANEN pääsi töihin Tillan derille suoraan valmistuttuaan Taideteolli suuskoulun metallitaiteen linjalta vuonna 1956
Ajankohta muutokselle oli 1950luvun puolivälissä otollinen, sillä sotien aikana työllistäneet kunniamerkit ja mitalit eivät enää olleet ajankohtaisia. Tuotannon lisäksi Roihupellon uudisrakennuksessa sijaitsivat myös näyttävät edustustilat saunaja uima-allastiloineen. Urho Kekkonen. Näin siis Tillanderin kaksi erillistä toimialaa toimivat eri paikoissa ja keskittyivät erilaisiin tuotteisiin. Yrityksen taiteellisena johtajana pääsin viitoittamaan uutta suuntaa perinteisten mestareiden jalanjäljillä. Kaj Franck oli mukava ja reilu. Mauno Honkanen puhuu lämmöllä ja kunnioituksella työnantajastaan sekä yrityksen johdossa olleista Herbert ja Viktor Tillanderista. Nyt edessämme olevat, Mauno Honkasen suunnittelemat ja valmistamat hopeaesineet ja korut kertovat paitsi erehtymättömästä muodon tajusta ja luovuudesta, myös taidosta työstää hopeaa. UUSI TEHDAS lisäsi hopeiden ja mitalien tuotantokapasiteettia huomattavasti. Kesällä 1956 Mauno Honkanen palkittiin New Yorkin Museum of Contemporary Craftin nuorille suunnittelijoille järjestämässä kilpailussa hopeisesta kakkulapiosta Grand Prix’lla ja hopeamitalilla kastikekauhasta – kuin kiitoksena opiskeluaikojen uurastuksesta ja ensimmäisistä työvuosista. Hän tosin ei opettanut metallipuolella, vaan muotoilua yleisesti kaikille opiskelijoille, Mauno Honkanen muistelee. Sen sijaan kysyntä kasvoi erilaisille hopeaesineille: kynttilän jaloille, kahvikalustoille, tarjottimille ja aterimille. Aterimiahan kuitenkin tarvittiin. Vuosikymmenten taiteellisen työn ansiosta suunnittelijalle myönnettiin valtion taiteilija eläke. – Ehdotin, että käytetään sekundakappaleet omassa ruokalassa sulattamisen sijaan. – Työpaikka Tillanderilla tuli kuin taivaasta. HELSINGIN Aleksanterinkadulla sijaitsi Alexander Tillanderin myymälä työtiloineen. Mauno Honkanen oli vastannut koko tuotantolaitoksen suunnittelusta ja muuton junailusta. Hopea-aterimet toivat pientä mielialaa nostattavaa luksusta arjen keskelle. Edessä näkyvät aterimet ja kastikemalja, joilla Mauno Honkanen voitti Münchenin käsityömessuilla vuonna 1958 kultamitalin. – Koruteollisuus Tillander tunnettiin ammattipiireissä siitä, että sen ruokalassa niin työntekijät kuin vieraat lounastivat hopeisilla Tähkä-aterimilla, Mauno Honkanen muistelee. Tuotannossa nimittäin syntyi satunnaisesti myyntiin kelpaamattomia kappaleita. Kultaja jalokivisepät työskentelivät siellä arvokorujen parissa. Koruteollisuus Tillander toimi aluksi Helsingin Lauttasaaressa, kunnes se muutti saman kaupungin sisällä uusiin, varta vasten yritykselle suunniteltuihin tiloihin Roihupeltoon toukokuussa 1974. Ylpeydenaiheeksi kohosi mitalien valmistukseen erikoistunut osasto, jota arvostettiin Suomessa ylivoimaisena. Vihkijänä toimi itse tasavallan presidentti Hopeaesineille toivottiin uutta muotokieltä. Antiikki & Design 28 muotoilun legenda. Vuonna 1984 Oy Tillander Ab siirtyi yrityskaupassa uusille omistajille, kun sen sijaan Alexander Tillander -liike jäi kaupan URA YRITYKSESSÄ, jonka osakaskin Mauno Honkasesta tuli, kesti aina vuoteen 1989. Mauno Honkanen onkin suunnitellut suuren määrän erilaisia mitaleja. Mauno Honkasen suunnittelemia hopeaesineitä. Niille toivottiin uutta muotokieltä. Tämä on hyvä asia kesken kiireisten työpäivien, Mauno Honkanen myhäilee. Saksasta hankittiin erityinen polvinivelpuristin. Luottamus Mauno Honkasen tuoreisiin ideoihin ja ammattitaitoon oli henkinyt täydellisyyttä. – Olin kuullut opintojen loppuaikoina, että Koruteollisuus Tillanderilla – aiemmalta nimeltään Oy Kunniamerkkitehdas Ab Ordensfabrik – ei ollut vakituista suunnittelijaa. Münchenissä vuonna 1958 järjestetyillä Saksan käsityömessuilla Mauno Honkanen palkittiin kultamitalilla koko hänen Koruteollisuus Tillanderin osastolla esitellystä tuotannostaan. AHKERA ja tuottelias opiskelija jäi usein koulun jälkeen iltaisin toteuttamaan omia projektejaan. Se käsitti muun muassa hopeisia tarjoiluastioita sekä aterinsarjan, jossa yhdistyivät eebenpuu ja hopea. Muun muassa ympäristösäädökset, erityisesti viemäröinti, huomioitiin edistyksellisesti. Lopputulos kiri aikaansa edelle lukuisine, teknisine uudistuksineen. Hän on yksi Suomen Mitalitaiteen Killan perustajajäseniä, nykyinen kunniajäsen. Sillä lyötiin valtaosa alan merkittävistä taidemitaleista vuosikymmenten ajan. Hopeasta syntyi suosittuja lahjaja keräilyesineitä. Sittemmin yritys on jakautunut eri osiin
Paula ja Mauno Honkasen koti on kalustettu viehättävästi sekä perityillä että itse hankituilla huonekaluilla. Sormuksista toisessa on liikkuvat pallot, toisen pinta on granuloitu. 1960–1970-luvun koruissa on kokeiltu eri tekniikoita. Mauno Honkanen seuraa työn edistymistä. Antiikkiliikkeestä löydettyyn jugendkaappiin on kerätty vähemmän käytössä olevat Tähkä-sarjan aterimet. › Antiikki & Design 29 muotoilun legenda. Koruteollisuus Tillanderin kultaseppä Armas Laitinen sovittaa Suomen Valkoisen Ruusun suurristiä ketjuun. Pöydällä lepää eri työvaiheissa olevia ristien osia. Mauno Honkanen voitti kuvan kakkulapiolla ja kastikekauhalla ensimmäisen ja toisen palkinnon New Yorkin Museum of Contemporary Craftin pohjoismaisille ja amerikkalaisille nuorille suunnittelijoille järjestämän kilpailun vuonna 1956. Rintakorun mattapinta on tummutettu
Mauno Honkaselle kirkkojen kauniit ehtoolliskalustot ovat aina näyttäytyneet hyvin mieluisina suunnittelutehtävinä. Belgiassa sijaitsevaan Antwerpenin merimieskirkkoon suunnitellut ehtoollisastiat ovat peräisin 1960luvulta. Tähkä-kahvikalusto on jatkuvassa käytössä Honkasten kotona. Mauno Honkanen pyrki koruissa liikkuvuuteen. Kontrastina hopean hohdolle toimii musta eebenpuu. Kuvanveistäjä Essi Renvallilta saatu hajuvesipullo (oik.) on kiedottu hopeaverkkoon. Huomaa nuppeina toimivat, kulmikkaat, hopeiset tähkämotiivit. Mauno Honkasta kiehtovat luonnon korukivet, kuten sammalakaatti (ylh. vas.), spektroliitti (alimpana) ja rosoisen kaunis savukvartsi, jonka pinnalle on muodostunut kiteytymää. Antiikki & Design 30 muotoilun legenda
syyskuuta 1931. Lisäksi hän ahertaa metallitöiden parissa kodin alakerran työhuoneessa. Ajatus tuli Tanskasta. Vastapainoksi minulle sopi paremmin tiivis perheyhteisö. SELKEÄT LINJAT ja tuttu, kotimainen koristeaihe istuvat yhä niin perinteiseen kuin moderniin juhlakattaukseen. Se osoittautui sammal akaatiksi. Nykyään jälkimmäisenä mainittu kuuluu Kultajousi-konsernille. Myös korukeräilijät jahtaavat niitä. Mauno Honkanen saikin siis suunnitellakseen täydellisen aterin sarjan, ja ajatus joululusikasta haudattiin. Maailman luonnonsäätiö lyötätti mitalin uhanalaisten lintujen suojelemiseksi (1975). Tähkä on maamme rakastetuimpia ja kysytyimpiä pöytähopeita ja sitä valmistetaan edelleen. Antiikki & Design 31 muotoilun legenda. Mauno Honkasen signeeraamia koruja näkee silloin tällöin myös huutokaupoissa. – Hoidin vain työni. Vaikka korut sopisivat edelleen käyttöön tai uustuotantoon, ne kuitenkin henkivät herkästi myös syntyaikaansa. Vaatimattomuus, ahkeruus ja luovuus kuvastavat Mauno Honkasta. Korun inspiraationa oli usein jokin jalotai korukivi, jollaisen olin joko ostanut tai löytänyt luonnosta. SUUNNITTELEE Lapselle, jota emme koskaan saaneet -monumentin Honkanummen hautausmaalle vuonna 2004 ja Yrittäjyyden monumentin Seinäjoelle Kapernaumin teollisuusalueen liikenneympyrään vuonna 2005. MUUTTAA perheensä mukana Turkuun vain vähän ennen talvisodan syttymistä 5. Nimesin sen Tähkäksi. Jälleenmyyjät saivat lusikat liikkeisiinsä ja ehdottivat kokonaista Tähkä-aiheista aterinsarjaa. Neljä vuotta myöhemmin perhe muuttaa Helsinkiin. ulkopuolelle. LUONTOIHMISENÄ ja ahkerana lintubongarina Honkanen on ammentanut tiedostamattaankin ideoita luonnosta. Korujen sielu muodostuu erilaisten geometristen muotojen yhdistelmistä, lukkojen ja liitoskohtien nerokkaista ratkaisuista, kivien mielenkiintoisista istutuksista sekä pintojen kekseliäästä käsittelystä. KAUPUNGINJOHTAJIEN käädyt Espoon, Hyvinkään, Mikkelin, Uudenkaupungin ja Vantaan kaupungeille. Se ei vaikuta liian pelkistetyltä, vaan näyttäytyy lämpimänä ja kotoisena. Mauno Honkanen piirtää edelleen säännöllisesti. Tähkä saapui sopivaan saumaan vanhainaikaisiksi koettujen mallien rinnalle. – Silti korussa pitää mielellään olla jotain leikkisää ja liikkuvaa – vaikka jokin kiva juju. Eräänkin rinta korun pyöreäksi hioutunut kivi löytyi omasta mökki rannasta. Kokonaisuuksia leimaavat harmonisuus ja tasapaino. Mestarin tuntevat kuvailevat häntä miellyttäväksi ja joustavaksi yhteistyökumppaniksi. Hän mainitseekin luonnon ja puolisonsa Paulan suurimmiksi inspiraationlähteikseen. Hän suosi pelkistettyä, geometrista muotoa. Tillanderilla oli esitetty idea vuotuisen joululusikkasarjan valmistamisesta. HOPEAN MESTARI SYNTYY Torontossa 4. . Lempi materiaaliksi valikoituu ehdottomasti hopea, vaikka Mauno Honkanen on toteuttanut myös kultakoruja. Kääntöpuolen suunnitteli Mauno Honkanen. Ennen kaikkea Mauno Honkanen kiistatta muutti omalla panoksellaan modernin, suomalaisen hopeamuotoilun. Ne valmistuivat lähinnä normaalin työpäivän päätteeksi omaksi huviksi – tai oikeastaan Paula-vaimoa mielessä pitäen. Hopeatuotteiden rinnalla Mauno Honkasenkin käsistä syntyi runsaasti koruja. SAA Internationale Handwerksmesse -messuilla Münchenissä vuonna 1958 kultamitalin koko tuotannosta Koruteollisuus Tillanderin osastolla. Aloin kehitellä ideaa ja suunTähkä osui suomalaiseen sieluun. TYÖSKENTELEE taiteellisena johtajana ja sittemmin osakkaana Koruteollisuus Tillander Oy:ssä vuosina 1956–1989. – Se osui suomalaisen kuluttajan sieluun, mestari itse muotoilee menestyksen resptin. MAUNO HONKANEN on suunnitellut ehtoollishopeita useille seurakunnille Suomessa ja ulkomailla. PALKITAAN vuonna 1956 Museum of Contemporary Craft New Yorkissa nuorten pohjoismaisten suunnittelijoiden näyttelyssä Grand Prix’llä ja hopeamitalilla. Tartuimme Tillanderilla innokkaasti toivomukseen, Mauno Honkanen kertoo. Päivää rytmittää myös luonnossa liikkuminen. OPISKELEE muotoilijaksi Taideteollisuusopiston metallitaiteen linjalla vuosina 1953–1956. HOPEAN MESTARI tunnetaan parhaiten hopeisesta Tähkä-aterinsarjasta. – Sarja syntyi vähän kuin vahingossa. Nimenä Koruteollisuus johti tuolloin hieman harhaan, sillä päätuotteeksi kohosi korpushopea. syyskuuta 1939. nittelin vuonna 1958 ensimmäisen lusikan koristeaiheen pelkistettyä ohrantähkää muistuttavaksi. Lukuisat korut ovat kuvattuina Kultateollisuus Tillanderin Korulipas-luetteloissa. Tärkeitä olivat myös suvun rakas kesäpaikka Kemiössä ja luonto, mestari vastaa. Tuotantoon kuuluu myös lukuisia mitaleja, muistomerkkejä ja palkintoja kotija ulkomaille. Utelen Mauno Honkaselta ajan seuraelämästä taiteilijapiireissä. Hän on Suomen Mitalitaiteen Killan kunniajäsen
Kaikesta huolimatta 1980-luvulla tehtiin upeaa muotoilua ja taidetta, joita leimasivat vapaus, kansainvälistyminen ja talouden nousukausi. asti Varkauden taidemuseossa, varkaus.fi/museot POSTMODERNI KASARI On jo pitkään odotettu, että 1980-luku tulee muotiin. Jos, ainakin näihin näyttelyiden parhaimmistoon toimitus hinkuaa pääsevänsä. Mukana on muun muassa Tyko Sallisen ja Sam Vannin töitä. Ne kannustivat kotimaisia taiteilijoita uusiin kokeiluihin. Porin taidemuseoon koottu näyttely avaa abstraktin taiteen kehitystä 1930–1950luvun Suomessa. Siihen ei kuitenkaan Suomessa jostakin syystä kovin innokkaasti heittäydytty. (AK) Savon villit -näyttely 13.9. Kiinnostavaa on tarkastella myös Alvar Aallon piirroksia ja maalauksia, jotka avaavat suhdetta hänen arkkitehtuurinsa ja kuvataiteen välillä. (MS) Maire Gullichsen, Alvar Aalto ja Galerie Artek – Abstraktion varhaiset muodot Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelmassa 27.9. (AK) Kasari – taiteen 1980-luku 11.4.2021 asti Hämeenlinnan taidemuseossa, hameenlinnantaidemuseo.fi Leena Luostarinen oli yksi 1980-luvun vahvoja naismaalareita. asti Porin taidemuseossa, Eteläranta, Pori, poriartmuseum.fi Tämän numeron lähtiessä painoon emme vielä tiedä, voivatko museot ja galleriat avata ovensa kesäksi. Monet vuosina 1917–1924 vaikuttaneen marraskuun taiteilijaryhmäläisistä oli syntyisin Savosta tai heillä oli kytköksiä maakuntaan. Aikakausi on varmasti antanut vaikutteita aikaamme, mutta varsinaista kasaribuumia ei ole vielä näkynyt. Ekspressionistinen Rannalla-teos on vuodelta 1982. Sitä voi pohtia näyttelyssä Varkauden taidemuseossa, jossa on esillä taiteenkeräilijä Jani Pakkalan kokoelmasta kotimaista ekspressionismia muun muassa Ilmari Aallolta, Alvar Cavénilta, Jalmari Ruokokoskelta ja Tyko Salliselta. Ku va R ei m a M ää tt än en Ku va Po ri n ta id em us eo Antiikki & Design 32 näyttelyekstra. Kutsuvat kesänäyttelyt ANTTI KAIJALAINEN JA MIRVA SAUKKOLA KUVAT MUSEOT KUVATAITEEN KIINNOSTAVIMMAT VÄKEVÄÄ TUNNETTA SAVOSTA Savo osoittautui suomalainen ekspressionismin hedelmälliseksi maaperäksi. Tunnetuimpia marraskuulaisia oli kuopiolaissyntyinen Juho Rissanen. Ajan suurin ja kiinnostavin kulttuuriilmiö oli menneitä aikoja kommentoinut postmodernismi. GALERIE ARTEKIN PERINTÖ Taidevaikuttaja Maire Gullichsen oli perustamassa vuonna 1935 paitsi Artekia, myös samaa nimeä kantavaa galleriaa. Hämeenlinnan taidemuseo. Kuinka savolaisuus sitten näkyi ja vaikutti ekspressionistisessa taiteessa. Sinne saapuivat ensimmäisenä koko Suomessa modernin taiteen uusimmat tuulahdukset ulkomailta. Kenenpä mieleen eivät olisi jääneet vaikkapa Leena Luostarisen ylvään ekspressionistiset, kissa petoaiheiset maalaukset. Ja mikäli ei, suuntaamme niihin heti kuin vain mahdollista. Vuosikymmeneen mahtui kuitenkin vahvojen naismaalareiden saapuminen parrasvaloihin. Alvar Aalto tunnetaan maineikkaana arkkitehtinä, mutta hän ikuisti visioitaan myös piirroksiin ja maalauksiin
Rakennus on nykyään Eremitaašin sivupiste. Esillä on luonnoksia huonekaluista, seinävaatteista ja ryijyistä. (AK) Uno Ullberg – Suomen viipurilaisin arkkitehti 23.8. Näyttävimmäksi esimerkiksi hänen modernista rakennustaiteestaan nousi Viipurin taidemuseo, joka valmistui 1930. › Venny Soldan-Brofeldtin sisustussuunnitelmaluonnos. Arkkitehtuurimuseo. Uno Ullberg suunnitteli muun muassa Viipurin taidemuseon ja Lastenklinikan Helsinkiin. asti Arkkitehtuurimuseossa, mfa.fi Antiikki & Design 33 näyttelyekstra. Arkkitehtuurimuseo esittelee nyt ensimmäistä kertaa kokonaiskuvan Suomen viipurilaisimman arkkitehdin urasta. Järvenpään Aholassa esillä oleva näyttely tuo esille taiteilijan näkemyksiä tunnelmallisesta kodista. Sen sijaan hänen osaamisensa sisustajana ja huonekalusuunnittelijana on jäänyt sivummalle. VIIPURIN MODERNISOIJA Nykyään on vaikea kuvitella, kuinka upea kaupunki Viipuri aikanaan oli. ARKKITEHTUURIA, MUOTOILUA JA SISUSTUSTA Ku va A r k k i te ht i mu s eo Ku va : Sa ar a N ym an / Jä rv en pä än ta id em us eo TAITEILIJAKODIN TUNNELMAA Venny Soldan-Brofelt tunnetaan menestyksekkäästä urastaan taidemaalarina ja myrskyisästä avioliitostaan kirjailija Juhani Ahon kanssa. Uno Ullberg piirsi myös Helsinkiin maamerkkejä, kuten vuonna 1940 valmistuneen Bensowin talon ja vuonna 1946 valmistuneen Lastenklinikan. (MS) Kaunista ja käytännöllistä – Venny Soldan-Brofeldt kodin suunnittelijana esillä 30.9. Yksi sen kaupunkikuvan luojista oli viipurilaissyntyinen arkkitehti Uno Ullberg (1879–1944). asti Aholassa, Sibeliuksenväylä 57, Järvenpää, jarvenpaa.fi. Uno Ullbergin diplomityö Koulu ja pensionaatti vuodelta 1903
Suuriin saappaisiin, arkkitehtinero Erik Bryggmanin tyttäreksi syntynyt Carin ansioitui Turun linnan restauroinnin, Åbo Akademin ja Turun Sibelius-museon sisustusarkkitehtina. Gunnel Nyman oli mukana luomassa legendaa suomalaisesta muotoilusta. Antiikki & Design 34 näyttelyekstra. LINJAKKAAN SISUSTAJAN JUHLAVUOSI Sisustusarkkitehti Carin Bryggmanin syntymästä on kulunut sata vuotta ja Turun linnassa on tarkoitus juhlistaa tätä näyttelyllä. Molemmat olivat mukana luomassa suomalaisen muotoilun legendaa maailmalla sekä ennen että jälkeen 1940-luvun maailmanpalon. Ne avaavat myös Carin Bryggmania yksityishenkilönä ja hänen tapaansa sisustaa omaa kotiaan. Kalusteiden ja piirrosten lisäksi esillä on runsaasti valokuvia, joista moni on elämänkumppanin, sisustusarkkitehti Uolevi Nuotion ikuistamia. asti Suomen lasimuseossa, Tehtaankatu 23, Riihimäki, suomenlasimuseo.fi K u v a T ur un m us e o ke sk u s / U . Heidän palkitut työnsä tiivistävät hienostuneisuudellaan edelleen suomalaisen designin ihanteet kansainvälisillä areenoilla. Gunnel Nymanin elegantit lasitaide teokset tunnetaan linjakkuudestaan. N uo tio Ku va Su om en la si m us eo Ku va Su om en la si m us eo Carin Bryggmanin uraan mahtui muun muassa Turun linnan kunnostus projektin sisustussuunnittelu. (MS) Ilmiöiden kauneus – Gunnel Nyman ja Dora Jung 23.8. (MS) Sisustusarkkitehti Carin Bryggman 100 vuotta 7.3.2021 asti Turun linnassa, Linnankatu 80, Turku, turku.fi/turunlinna LASIN JA TEKSTIILIEN ELEGANTTIA KAUNEUTTA Suomen lasimuseon kesänäyttelyssä kohtaavat kaksi merkittävää naista: lasin mestari Gunnel Nyman ja tekstiilitaiteilija Dora Jung
Näistä voidaan mainita esimerkiksi ammattiyhdistysaktiivi Iida Vihuri, joka sittemmin kipusi kansanedustajaksi asti. Tampereen Työväenmuseo Werstaan juhlanäyttely antaa äänen ja kasvot Finlaysonin tehdasalueen ahertajille. Lisäksi HAM Helsingin taidemuseossa on edelleen avoinna upea näyttely Tove Janssonin taiteilijantaipaleesta. Toki mukaan mahtui miehiäkin, kuten kirjailija Väinö Linna. (MS) Muistoja Finlaysonilta 6.1.2021 asti Työväenmuseo Werstaalla, Väinö Linnan aukio 8, Tampere, werstas.fi ELÄMYKSIÄ KOKO PERHEELLE ELÄMÄÄ PORKKALASSA Porkkalasta muodostui eriskummallinen alue itsenäisen Suomen historiassa. Porkkalassa ehti asua 30 000 venäläistä. Näkökulma on poikkeuksellisen laaja. Porkkalassa asuneet noin 7 000 suomalaista evakuoitiin ja paikalle siirtyi neuvostoliittolainen sotilashenkilökunta perheineen. Se kuitenkin palautettiin takaisin Suomelle jo runsaan kymmenen vuoden jälkeen 1956. Alueelle luvatta menemisestä saattoi saada vuosien tuomion vankileirillä Neuvostoliitossa. asti Taiteilijakoti Erkkolassa, Rantatie 25, Tuusula, erkkola.fi Rohkeus, rakkaus, vapaus! 14.8.2020– 28.2.2021 Suomen kansallismuseossa, Mannerheimintie 34, Helsinki, kansallismuseo.fi Tove Jansson 31.12.2022 asti esillä HAM Helsingin taidemuseossa, Eteläinen rautatienkatu 8, Helsinki, hamhelsinki.fi Ku va Ja r i Ku u s e na ho Finlaysonin tehdas työllisti ennen kaikkea naisia. Mahtuupa mukaan jopa vapaa-ajan kalastuksen kiinnostavaa historiaa! (AK) Töissä merellä 13.5.2024 asti Forum Marinumissa, forum-marinum.fi Tove Janssonin luoma muumiperhe viettää komeasti 75-vuotispäiviään monessa museossa. Porkkalan läpi puksutti kuitenkin juna, mutta sen ikkunat peitettiin, jotta matkustajat eivät nähneet mitä alueella oli ja tapahtui. Siihen voi tutustua Forum Marinumin uusitussa päänäyttelyssä Turussa. Alueen piti toimia Neuvostoliiton sotilas tukikohtana peräti 50 vuotta. Kansallismuseolla on suunnitelmissa avata elokuussa Rohkeus, rakkaus, vapaus! -näyttely. Antiikki & Design 35 näyttelyekstra. Mutta millaista työtä laivoissa on eri aikoina tehty. Se avaa muumien elämänarvoja ja filosofiaa. Muumit ja meri 31.1.2021 asti Muumimuseossa, Tampere-talo, Yliopistonkatu 55, Tampere, tampereentaidemuseo.fi/muumimuseo Muumeja ja maalauksia – Tove Janssonin maailma 20.9. VAHVOJEN NAISTEN TEHDAS Tasan 200 vuotta sitten skotlantilainen James Finlayson perusti Tammerkosken partaalle kehräämön, josta sukeutui sittemmin Suomen tekstiiliteollisuuden lippulaiva. Tuusulan taiteilijakoti Erkkolassa puolestaan on tarkoituksena avautua kesäkuun alussa näyttely Muumeja ja maalauksia – Tove Janssonin maailma. Ku va t M us eo vi ra st o MERIMIES ON ERI MIES Merimiehen ammatissa on jotain kiehtovaa, ja se on mainittu myös monien lasten toiveammattina. (AK) Neuvostotukikohdan arkielämää -näyttely 31.12. Tehtaan tarina avautuu yrityshistoriikin sijaan monisyisenä ja inhimillisenä. Se esittelee muun muassa merivoimien historiaa, ammattimaista merikalastusta, talonpoikaista purjehdusta ja saariston kulttuuria. Neuvostoliitto pakkovuokrasi alueen Suomelta heti sodan jälkeen vuonna 1944. Tampereen Muumimuseossa on komean peruskatselmuksen ohella esillä myös Muumit ja meri -näyttely, joka opettaa niin lapsia kuin meitä aikuisiakin kunnioittamaan merta ja saaristoluontoa. Se työllisti etenkin naisia, jotka oppivat pitämään puolensa työelämässä. asti Degerby Igor -museossa, degerby.fi SUKELLUS HISTORIAAN MUUMIPEIKON SYNTYMÄPÄIVÄT Hip hip hurraa! Tove Janssonin luoma Muumipeikko viettää 75-vuotispäiviään komeasti useammassa eri museossa. Se pureutuu merenkulkuun ammattina ja siihen, millaisia erilaisia työtehtäviä ja ammatteja laivat ovat tarjonneet messipojasta kapteeniin
Miten innostuit alasta. Kristiina Kivelä on allekirjoittanut salassapitosopimuksen tohtorinhattujen työtavoista. Vaativimmat ”Tohtorinhatun työaika on toista päivää.” Modisti tarvitsee monenlaisia ompelutarvikkeita. Hän teki pitkän uran modistina hattuliikkeessä Turussa. › ”Tohtorinhattu tulee saada vatupassiin” taidot, kuten tohtorinhatun valmistus, kulkevat yhä tekijältä toiselle. Tohtorinhatut tehdään mittatilaustyönä. Kristiina Kivelä tekee joskus hattuja myös varalle, mikäli joku ei huomaa tilata ajoissa. Silloin piti päättää, meneekö Kristiina Kivelä rakastui hattuihin jo lapsena. Ihastuin siihen, mitä kaikkea kivaa modistiopiskelijat saivat tehdä. ARJA MAUNUKSELA KUVAT KATRI LEHTOLA K un Kristiina Kivelä valmistui modistikoulusta vuonna 1966, pelkästään Turun puhelinluettelosta löytyi peräti 38 hattuliikettä ja hatuntekijää. – On pitkään väitetty, että hatut ovat tulossa muotiin. Antiikki & Design 36 perinne elää Esittelemme mestarillisia kädentaitajia. Ne hän tulee paljastamaan joskus jatkajalleen, mikäli löytää sopivan. Niiden tekotapa on salainen. Myös mitat ovat modistin työssä välttämättömiä. Eläkkeellä hän jatkaa erityisesti tohtorinhattujen valmistusta. Jos näin todella kävisi, useimmat ihmiset ostaisivat halpatuontituotteita, Kristiina Kivelä epäilee. Neulatyyny on palvellut Kristiina Kivelää jo pitkään. Päätukki on Kristiina Kivelän kaikkein rakkain työväline. Silti hän uskoo, että käsityötaidollekin löytyy edelleen paikkansa. Kävimme ammattikoulun modistiluokassa ja näin heti, että hatut ovat minun juttuni. Nyt hän arvioi, että koko maasta löytyy enää noin kolmisenkymmentä. Olin 12-vuotias, kun opettaja johdatti meitä tutustumaan eri ammatteihin
– Halusin tietää, miltä niin kova hattu tuntuu päässä. Antiikki & Design 37. › Kristiina Kivelä teki itselleen tohtorinhatun muotoisen hatun vaaleanpunaisena ja matalampana
Erilaiset käsintehdyt hatut, joita teen tilauksesta, maksavat noin 150– 200 euroa. Tohtorinhattuja teen polyesteristä tai silkistä. On hyvä, jos kaikki on lähellä. Sitten laitetaan seuraava liuos ja taas kuivatetaan. Millainen on hyvä työtila. Silloin tohtorinhattujen tekemistä kehittänyt Kirsti Valtonen opetti minulle taitonsa. Uusimmat opit ovat vuodelta 2005. 1920-luvun tyyliset hatut syntyivät Turun Iso-Puolalassa pidettyyn näyttelyyn. Turussa on hyvä toimia tohtorinhattujen tekijänä, sillä täällä on kaksi yliopistoa. Mitkä ovat tärkeimmät työvaiheet. Tohtorinhatussa varsinainen työaika on toista päivää. Tämänhetkisiä töitä näkee tohtoripromootioissa. Missä olet saanut oppisi. Mikä on mieleenpainuvin saamasi työtehtävä. Tarvikkeet ovat pieniä. Nykyään on vaikea löytää hyvää huopaa. Minulla oli edelleen pieni työtila hattujen tekoon. oppikouluun. Mikä on rakkain työvälineesi. Ilmanvaihdon täytyy toimia, sillä tohtorinja huopahattujen kovetukseen käytetään aikamoisia liemiä. Kaikkiaan hattuja taidettiin tarvita toista sataa. Menin vuonna 1966 töihin Muotihattu-liikkeeseen. Miten kauan yhden työn tekemiseen kuluu aikaa. Mikä on työfilosofiasi. Päälle lisätään lakanakangas. Minulle se ei ole vaikeaa, mutta uudelle tekijälle kyllä. Muuten valmis hattu näyttää vinolta. Lopulta ommellaan vuori ja nahkainen vuorinauha. Ensin mitataan pää. Mitä taitoja alallasi tarvitaan. Sain kaksi vuotta perusopetusta Turun talousja ompeluammattikoulussa. Jos pitää valita yksi, se on puinen pää tukki. Hyvin tärkeäksi nousee myös mitta, jota ilman en tulisi toimeen. Kädentaitoja ja kärsivällisyyttä. Kun sen omistaja lopetti vuonna 1968, jatkoin nimellä Hattuliike Kristiina. Hintaan vaikuttavat kaikki materiaalit, myös lyyrat ja laatikot, sekä tuntiveloitus. Missä työsi tuloksia näkee. Erilaisissa hatuissa riittää monenlaisia vaiheita. Hatun pohjan pitää olla suorassa. Huopa-, nahkaja kangashatut saavat loppusilauksensa höyryttämällä. Siihen sisältyy muun muassa työtilan vuokra Tohtorinhattu maksaa noin 600 euron kummankin puolen ja huopahattu noin 100–150 euroa. Viime keväänä tein 1920-luvun tyylisiä naisten hattuja Rakennusperinteen ystävien Iso-Puolalan näyttelyyn Hattuja, kukkia, peilejä. Täytyy myös löytyä taiteellista näkemystä sekä osata suunnitella ja hahmottaa kolmiulotteisesti. Sitten valitaan ja mitataan materiaalit sekä tehdään leikkuusuunnitelma – miten vaikkapa ruudut osuvat kohdakkain. Siitä en luopuisi. Mikä on vaikein työvaihe. Huopahatussa kuluu välissä kaksi päivää kovetukseen ja höyrytykseen. Lieri ommellaan kiinni käsin ja kangas vekataan kupuun. En kehu sellaista, joka ei mielestäni sovi – vaikka asiakas siitä itse pitäisikin. Ennen töitäni näkyi paljon Turun katukuvassa. Lippalakin teen 1–1,5 tunnissa, huopahatun puolessa päivässä. Niiden tekemisessä auttoivat elokuvan puvustajat ja ”En kehu hattua, joka ei sovi asiakkaalle.” Kemikaalein kovetetut kuitukankaat ovat tohtorinhatun osia. Tohtorinhatun saaminen vatupassiin. Taistelin kotona, että saisin mennä ammattikouluun. Hattuliikkeessä sain oman pienen sopen, kun muut olivat saman pöydän ääressä. Ostan kangaskaupoista. Tohtorinhatun muoto syntyy kuitukankaasta. Tohtorinhattu vie kaikkine kuivatus-, kovetusja höyrytysvaiheineen 1,5–2 viikkoa. Yritän olla tarkka ja tehdä kaiken hyvin. Lopetin liikkeen vuonna 2007, ja sen jälkeen olen tehnyt tohtorinhattujen lisäksi jonkin verran muita hattuja tilauksesta. Kuinka hinta muodostuu. Siihen verrattuna nykyinen työhuoneeni vaikuttaa varsin ruhtinaalliselta, vaikkei tämäkään ole suuri. Tein itse muutaman kymmentä hattua. Varsinaisesti olen kuitenkin oppinut kaikki niksit työssä vanhoilta modisteilta – aikanaan minua kolme vuotta vanhempi työkaveri tuntui mielestäni jo vanhalta. Minua pyydettiin hatuttamaan Mika Kaurismäen elokuva Tyttökuningas, joka kertoi kuningatar Kristiinasta. Siksi ostin sitä viimeksi hattutukkuliikkeestä Firenzestä. Oma rauha oli ihanaa! Kun jatkoin liikettä, pienensin sen tilaa. Haluan, että asiakas saa hatun, joka todella sopii hänelle. Mistä hankit materiaalisi. Antiikki & Design 38 perinne elää. Se käsitellään kovetus liuoksella, kuivatetaan ja laitetaan muottiin. Tällä alalla aloitettiin nuorina ja toisaalta jatketaan yhä eläkkeellä
050 550 1103, hattukristiina.suntuubi.com. 13.00 Käyn kotona syömässä kevyen lounaan ja juomassa päiväkahvit. Niiden tekeminen vaatii useamman kuivatusvaiheen. Tekemällä jatkuvasti tätä työtä. Tänä vuonna pidin ensimmäistä kertaa 30 vuoteen viiden viikon kesäloman. Olen joka aamu lähtenyt mielelläni töihin. Tekeekö joskus mieli heittää rukkaset naulaan. Onko toivottomia tehtäviä. Nykyisin olisi vaikeaa vaihtaa koristeita halpatuontihattuun, johon ne on kiinnitetty ompelemisen sijaan kuumaliimalla. Kotini ja työhuoneeni ovat saman kerrostalon eri rapuissa, joten työmatkaa ei ole paljon. Tämä tohtorinhattu on silkkiä. Kun osa hatuista kuivuu, jatkan toisia. Haluaisin myös mennä huonekalujen verhoilukurssille. 9.30 Siirryn alas työhuoneelleni. ”VEKKAAN KUVUN JA KIINNITÄN VUORINAUHAN” 6.45 Herään, luen päivän lehteä sekä nautin päivän alkajaisiksi kahvia ja puuroa. Kristiina Kivelä Modisti tekstiilialan opiskelijat Mynämäeltä, jossa olin käynyt opettamassa. Turkis haurastuu hyvin pidettynäkin. 18.00 Palaan kotiin. 8.15 Vastaan sähköposteihin ja teen tavaroiden tilauksia. Teen yhden hatun kupuun aloituspohjan. Ei taito lomallakaan toki kadonnut! Millaisesta työtehtävästä haaveilet. Vekkaan hatun kuvun silkillä valmiiksi, sitten kiinnitän vuorin ja vuorinauhan. 13.30 Palaan takaisin töihin. Nykyään vastaava koulutus on Raision Rasekossa. 11.00 Minulla on kesken eri vaiheissa olevia tohtorinhattuja. 10.30 Tohtorinhatun tilannut asiakas saapuu työhuoneelleni mittaukseen. Elokuvan tekemiseen voisin lähteä uudelleen, jos se osoittautuisi mielenkiintoiseksi. Taas pitää katsoa sähköpostit ja vastailla niihin. Maailmaan tarvitaan aina muutama hyvä hatuntekijä! . Varaudu pitkiin työpäiviin ja hanki hyvä kirjanpitäjä. Lisää asiakkaita käy mittauksissa. Siinä hurahtaa helposti pari tuntia. 20.30 Syön iltapalaa uutisia seuraten. Tietoa Suomessa toimivista modisteista, hattukauppa.fi. Ei, eikä yksikään hattu ole lentänyt seinään. Minkä neuvon antaisit alalle pyrkivälle. Hattuliike Kristiina, Turku, p. Olen aktiivisesti mukana yhdistystoiminnassa, joten joinakin viikkoina menoja riittää joka illaksi. Kun vielä käytettiin turkishattuja, joku toi joskus korjattavaksi vanhan hatun, joka oli jo liian hauras. Antiikki & Design 39 perinne elää. Päivän päätteeksi otan seurakseni hyvän kirjan ja nukahdan. Tasaisten vekkien teko vaatii huolellista käsityötä. Miten pidät taitoasi yllä. 16.30 Käyn kaupungilla reippaalla kävelyllä ja toimitan samalla asioita
Lisäksi kirjanurkkauksessa on Marianna Uutisen, Ville Kylätaskun, Pentti Kaskipuron, Olli Piipon ja Denny Brücknerin töitä (vas.) sekä Atis Jakobsonsin hiilipiirustus (oik.). Boujaadmatto löytyi Marokosta. Antiikki & Design 40. Eteistä hallitsee Anita Snellmanin maalaus Lukeva poika (1964), joka esittää taiteilijan norjalaista elämänkumppania, taidemaalari Paal Kvevikiä. Pääkalloshaali on Alexander McQueenin käsialaa
Italialaisesta jäätelöstä sukeutui Tampereelle asettuneen › MIRVA SAUKKOLA KUVAT MIKA MINETTI Suomen Saksan-instituutin kulttuurivastaava Mika Minetti on viihtynyt jo vuosikymmenen ajan Berliinissä. NYKYÄÄN Mika Minetti työskentelee Suomen Saksan-instituutin kulttuurivastaavana. Monien vaiheiden jälkeen se matkasi Baltian halki Berliiniin. Paitsi että hän itse on kerännyt kannukset valokuvaajana ja galleristina, Mika Minetti tunnustautuu myös intohimoiseksi taidekeräilijäksi. Parvekkeelta avautuu näkymä puistikon ylle. Saksan ohella hänen toimialueitaan ovat Itävalta ja Sveitsi. Tässä roolissa hän edistää vuoropuhelua suomalaisen kulttuurin ja saksankielisen Euroopan välillä. TAIDE ONKIN punainen lanka, joka on seurannut Mika Minettiä koko hänen elämänsä ajan. Ku va Jo nn a Ri sk i Antiikki & Design 41 keräilijä. Sinne hän on rakentanut kodin itselleen ja nykytaiteen kokoelmalleen. T odella kansainvälinen mies. Lisäksi hän on työskennellyt galleristina ja tehnyt omaelämäkerrallisia valokuvakirjoja. Vuonna 1904 valmistunut talo on jo ehtinyt kokea kaksi maailmansotaa, kylmän sodan ja Saksojen yhdistymisen. Berliinin taivaan alla perheen elinkeino. Tätä edeltäviin vuosiin mahtui monenlaisia askelia uralla esimerkiksi muotiyrityksen copywriterina sekä vapaana toimittajana ja valokuvaajana, jolloin hän kiersi maailmaa lifestyle-juttujen tekijänä. Rakastuttuaan ja avioiduttuaan hämeenkyröläisen Matilda Saaren kanssa kiertelevä elämä sai jäädä. Suhde Saksaan ja Italiaan on kuitenkin pitempää perua: hänen rakas tätinsä Sirkka Hellmuth asui Frankfurtissa, kun taas hänen isoisänsä Giuseppe Minetti oli Eurooppaa ristiin rastiin kiertänyt pohjoisitalialainen musikantti. Sellaiseksi luonnehtisin Mika Minettiä. Berliiniläistalon ylimmät kerrokset kylpevät auringossa. Mustavalkoinen maalaus on Marianna Uutisen Sub Now (2016). Hän on asunut Berliinissä jo vuosikymmenen ajan, mutta sen lisäksi hän on opiskellut esimerkiksi Venetsiassa. Herkullisesta Minettigelatosta saa edelleen nautiskella, mutta jälkeläisilleen – kuten Mika Minetille – isoisä siirsi jäätelöreseptien ohella verenperintönä eurooppalaisen asenteen elämään. Niistä viimeisin eli It Happened in Berlin: Art, Love & Fashion julkaistiin kaksi vuotta sitten. – Keräilyharrastus alkoi vuonna 2002, kun ihastuin Outi Pienimäen teokseen Olohuoneen valkoinen Hellas-piano hankittiin Mikan lapsuudenkotiin Tampereelle
Edus tettuina ovat niin Anita Snellman kuin Jukka Korkeila. Mu kaan mahtuu maalauksia, valokuvateoksia, piirroksia ja veistoksia noin 35 eri taiteilijal ta, joista leijonanosa on suomalaisia. Ensimmäisten taidehankintojensa ai kana Mika Minetti asui Helsingin Ullan linnassa Neitsytpolulla. Liki vieressä si jaitsi kulttuuri vaikuttaja Krista Mikkolan galleria, jossa taidetta janoava nuori mies otettiin aina yhtä sydämellisesti vastaan. Se tuntui kodilta, vaikka ystäväni vielä asuivat siellä. KODIN AVAIMET TÄÄLLÄ ASUU Suomen Saksaninstituutin kulttuurivastaava Mika Minetti. Kaupunki katoaa. Se oli ensimmäinen han kintani. ASUNTO 76-neliöinen kerrostaloasunto Berliinissä Friedrichshainin kaupunginosassa. Hän oli kyläillyt sen entisten asukkaiden, valokuvaajapari Mari ja Markus Henttosen luona. › Antiikki & Design 42 keräilijä. Kokoelma on sijoitettu 76neliöi seen kotiin, joka sijaitsee entisen ItäBerlii nin alueella Friedrichshainissa. Kodissa on peräti yli sata taideteosta. Koen sen opintomatkana tai löytöretkenä. Asuntoon kuuluvat olo-, makuuja kylpyhuone, keittiö sekä halli ja parveke. Luen edelleen loputtomasti kirjoja aiheesta ja haluan oppia lisää eri tekniikoista, hän summaa. Nykyään Krista Mikkola kuuluukin Mika Minetin ystäväpiiriin. – Rakastuin asuntoon heti. Kun pari muutti töiden vuoksi Barcelo naan, ystävä kohosi ostajaehdokkaiden jonon kärkeen. ASUNTO ILMAANTUI Mika Minetin ostet tavaksi kuin tarjottimella. Käsit tääkseni lännessä ei ole tehty yhtä paljon putkiremontteja, Mika Minetti naurahtaa. Siellä Mika Minetti on asunut jo parisen vuotta. Keräily tempaisi kuitenkin nopeasti mukaansa. NYT MIKA MINETIN kotiin taidemaailman henkeä puhaltaa peräti yli sata teosta. Eemil Karilan herkkään muotokuvaan on vangittu mietteliäs Mika Minetti. Talo on valmistunut vuonna 1904. – Täällä entisen ItäBerliinin puolella talot vaikuttavat olevan paremmassa kun nossa kuin entisen lännen puolella. Makuuhuoneen kalusto on peräisin Venetsiasta. Syy on se, että sota ja sosialismi raunioittivat ne aikanaan niin huonoon kuntoon, että sit temmin ne piti korjata perin pohjin. Talo henkii jugendia ja se on valmistunut vuonna 1904. Seinällä on muun muassa Janne Räisäsen Kaksi Wertteriä (2012), Jukka Korkeilan Cloaking (2009), Mirja Ylänteen A rose by any other name (2015) ja Eemil Karilan Pizzanheittäjä (2015). ERITYISTÄ Innokkaan keräilijän kodissa on noin sadan taideteoksen kokoelma
Katja Tukiaisen Sacre Coeur (2007) syntyi pariisilaistunnelmissa. Maalaus oli esillä Pietarissa, josta se matkasi Helsingin kautta Berliiniin. Nahka-arkku ja valaisin ovat Balmuirin, hopeinen mokkaastiasto huutokauppalöytö Saksasta. Olohuoneen oven yllä on Jenni Hiltusen työ Brain (2010). Kirjapinojen yllä nähdään Jarkko Räsäsen valokuvateokset Berlin Forest (2017) ja Grez#1 (2018). › Antiikki & Design 43
Block-valaisin on Harri Koskisen klassikko. Antiikki & Design 44 keräilijä. And again (2009). Eemil Karilan maalaama muotokuva valmistui samana päivänä, kun Mika Minetin isä kuoli kahdeksan vuotta sitten. Teoksessa vallitsee seesteinen tunnelma. Italialainen konttorituoli löytyi Skannosta. Sohvan yllä on Janne Räisäsen suurikokoinen maalaus Silloin tähdenlennon näin (2010) ja Alvar Gullichsenin, Atis Jakobsonsin ja Marianna Uutisen teoksia (vas.). Taiteilija on ammentanut teokseen inspiraatiota balettitanssija Vatslav Nižinskin teoksesta Faunin iltapäivä sekä Bob Marleyn unohtumattomasta rastatukasta. Tapani Kivekkään suunnittelema metallirunkoinen lasipöytä on kovassa käytössä kotitoimistolla. Makuuhuoneen seinältä katsovat Jenni Hiltusen Wild at Heart (2008) ja Diana Luganskin All things will happen again. Mika Minetti osti aikanaan tädilleen kuuluneen mahonkisen sohvakaluston kymmenen vuotta sitten huutokaupasta Frankfurtista. Tapio Wirkkalan, Nanny Stillin ja Martin Freyerin lasiesineet on hankittu galleristi Kari Kenetiltä. Sari Tennin Valkoinen ratsastaja (2005) tuo dynaamisuudellaan vipinää keittiöön
Sen puolestaan Mika Minetin toinen läheinen täti, Marietta Aronen osti 1950-luvun alussa häämatkaltaan Venetsiasta. Ruoanvalmistus ei ole aiemmin kuulunut taitoihin, joiden kehittämiseen olisin keskittynyt. – Näen taidekokoelmani itsenäisenä kokonaisuutena ja ikään kuin erillään varsinaisesta sisustuksesta. OLOHUONEESSA aikaa voi viettää silkkiverhoillun, tanskalaisen art decoa ja biedermeieria heijastelevan kaluston sohvalla tai nojatuoleilla. 1700-luvulta peräisin oleva, seitinohuella kultalangalla brodeerattu turkoosi silkkikimono on huutokauppalöytö Berliinistä, yksittäiset lasiesineet muistoja Suomesta ja Italiasta. Täällä vieraat myös yöpyvät Berliinissä käydessään: sohvalla on leveyttä 280 cm ja syvyyttä 105 cm. Esimerkiksi Marokosta hänen mukaansa tarttui peräti viisi berberimattoa, jotka tuovat asuntoon väriä ja energiaa. Jani Hännisen I Quit (2007) ja Jarkko Räsäsen Swept Tree II (2009) löysivät paikkansa olohuoneen seinältä. Todennäköisesti 1910luvulla valmistetun kokonaisuuden Sirkkatäti hankki aikoinaan antiikkiliikkeestä Frankfurtissa. – Järjestän usein illanviettoja. Saksalaisittain ilmaistuna neljännestä, meikäläisittäin viidennestä kerroksesta avautuu vehreä puistonäkymä, vaikka ollaankin liki metropolin ytimessä. Esimerkiksi joulua olemme juhlineet täällä ystävien kesken nyyttikestiperiaatteella, viimeksi kahdenkymmenen hengen porukalla. Tädin matkaan tosin lähti laivalla kohti Suomea koko joukko muitakin Italian ihmeitä kristallikruunuista yöpöytiin, pikkukaappiin ja kultaisiksi maalattuihin uusrokokootuoleihin. Sosiaalisen miehen kodista ja monipuolisesta taidekokoelmasta saavat nauttia myös ystävät. Antiikki & Design 45 keräilijä. Opiskelijapoikana vierailin mieluusti erilaisissa kotimuseoissa. Sitä on mukava ihailla parvekkeelta, jonka Mika Minetti on vihersisustanut kasvien vehreydellä. Avaran hallin kodin isäntä on muuttanut omaksi minigalleriakseen. . Taiteilija Janne Räisänen kävi itse ripustamassa eteiseen 17 piirustustaan. Ne kaikki ovat nyt löytäneet tiensä Berliiniin. Näin taidekokoelma tervehtii häntä ja vieraita heti ovesta astuttaessa. INNOKAS VANHOJEN tavaroiden ystävä on löytänyt monia aarteita myös nykyisestä kotikaupungistaan ja matkoiltaan. Se kutsuu samettiseen syleilyynsä työpäivän jälkeen. Toisaalta historiasta hurmaantuvan kulttuuri-ihmisen sydän sykkii myös antiikille. Mika Minettiä innostaa niin nykytaide kuin moderni muotoilu. Rakastin vanhoja tavaroita ja niihin kätkettyjä tarinoita jo lapsena. Suosikeiksini kohoavat yhä Peggy Guggenheimin museo ja Mariano Fortunyn luoma Palazzo Fortuny Venetsiassa. Makuuhuoneessa katseen Moni antiikkiesineistä kertoo suvun tarinoita. KOTI KOOSTUU keittiöstä sekä olo-, makuuja kylpyhuoneesta. puolestaan vangitsee koristeellisilla, käsin maalatuilla kukkakuvioilla somistettu venetsialainen vuode. Monet kodin kalusteet kertovat tarinoita isännän omasta menneisyydestä. Esimerkkinä jälkimmäisestä voidaan mainita muun muassa tanskalaisen arkkitehtilegenda Arne Jacobsenin suunnittelemat Seiska-tuolit keittiössä, italialaisen Rodolfo Dordonin Minottille suunnittelema, lähes kolmimetrinen Yang-sohva olohuoneessa tai terveiset kotimaasta tuovat kattauksen Iittalaja Marimekko-yksityiskohdat. Hissiä talosta ei löydy, mikä kasvattaa kauppakassien kanssa kivutessa kuntoa. Olohuoneen sohva on Minottin. Nyt kuitenkin haluaisin ottaa edistysaskeleita myös sillä saralla, Mika Minetti suunnittelee. Jälkimmäiseen on kerrostunut aivan eri tavalla historiaa
Hiilolan keidasmainen pihapiiri sijaitsee Naantalin vanhassa kaupungissa. Antiikki & Design 46. Pihaan voi tulla vapaasti tutustumaan museon aukioloaikoina
Vähempiarvoisia tiloja koristaa roiskemaalaus. Huoneissa on jäljellä puoliranskalaisia Mårbacka-pelargonit kukkivat Hiilolan kuistin ikkunoilla. Armonlaakson porvariskoti makuukamari. Kannettava lyhty valaisi tietä, kun piti lähteä ulos pimeän laskeuduttua. Rakennus on L-kirjaimen muotoinen. V iime kesänä 2019 vierailin tekemässä juttua Naantalin idyllisessä vanhassa kaupungissa osoitteessa Katinhäntä 1. Yleensä piika tai renki kantoi lyhtyä herrasväen edellä. Hänen johdollaan astuimme vehreään pihapiiriin. Tuntui kuin aika olisi pysähtynyt, ja siirryimme 1800-luvulle. Antiikki & Design 47 kulttuurimatka. Sali ja kamarit on maalattu erivärisiksi. Taloussiipeen mahtuu kaksi tupaa sekä eteinen ja sen peräkamari. Yllättäen sen puutarha vaalii myös keskiaikaisen luostarikaupungin perinteitä. Uudemmassa salisiivessä sijaitsee eteinen, kaksi salia ja › RIITTA KOSKINEN KUVAT ERJA LEMPINEN Hiilolan museo Naantalissa esittelee 1800-luvun porvarissäädyn elämänmenoa. Talossa esitellään porvarisperheen elämää 1800-luvun puolivälissä. ASTUIMME sisään Hiilolaan, josta museotoiminta sai Naantalissa alkunsa. Vihertävät ikkunalasit ovat alkuperäiset. Museonjohtaja Anne Sjöström toivottaa vieraat tervetulleiksi Hiilolaan. Kuljimme eteiskamarin kautta saliin, joka henkii tunnelmaa harmaasävyisine tapetteineen, vaaleine verhoineen ja biedermeierkalustoineen. Miljöössä viipyilee yksinkertainen, myöhäiskustavilaiselle ajalle ominainen, rauhaisa tunnelma. Naantalissa museonjohtajana toimiva Anne Sjöström odotti kuvaajaa ja minua portilla. Kiinteä sisustus on peräisin pääosin kustavilaiselta ja empireajalta
Hän vastasi Hiilolan onnistuneesta, 1980-luvulla toteutetusta restauroinnista. Nykyiseen paikkaansa Hiilola siirrettiin 1600-luvun lopulla, jolloin se laajennettiin parituvaksi. Lautalattiat, katot, peiliovet ja kaakeliuunit valmistuivat 1700ja 1800-luvuilla, vuodekatoksellinen sohva on kustavilaiselta ajalta. Museo on julkaissut neljä mobiiliopastusreittiä. Pysähdyimme ihastelemaan Hiilolan keittiöinteriööriä, joka on entisöity 1800luvun puolivälille ominaiseen asuun. AINA EI TARVITSE astua sisään museorakennukseen avatakseen uusia ovia historiaan. Niiden opastuksella voi itsenäisesti tutustua Naantalin eri kohteisiin. Monet mielenkiintoiset esineet kertovat elämästä rannikkokaupungissa. Tummuneet hirsiseinät kantavat muistoja satojen vuosien takaa. SISÄTILOISSA näkyy Turun historiallisessa museossa konservaattorina toimineen Reino Mattilan kädenjälki. LASTEN MUSEOPÄIVÄ on tarkoitus järjestää yhdessä Naantalin musiikkijuhlien lapsille suunnatun ohjelman kanssa lauantaina 7. Antiikki & Design 48 kulttuurimatka. kesäkuuta klo 12–14. – Teemme tarvittaessa vain pieniä muokkauksia ja ylläpitoon liittyviä toimia. Hiilola kuuluu Suomen kauneimpiin, kulttuurihistoriallisiin museoihin. Tiedot kohteiden historiasta saa auki QR-koodien avulla. Kulttuurihistoriallinen helmi onkin museonjohtajan mukaan tarkoitus säilyttää ennallaan. peiliovia alkuperäisine lukkoineen ja 1800-luvun alkupuolen kaakeliuuneja. KEITTIÖN HIRRET ovat peräisin 1600luvulta, sillä Hiilolan talo mainitaan jo vuoden 1634 henkikirjassa. Näkymä makuukamarista kohti salia. KYLPYLÄKAUPUNGIN HISTORIAA KESÄN TEEMANÄYTTELY käsittelee hygieniaa ja puhtautta entisaikaan. Hiilolan puutarhassa lapsille tarjotaan tuolloin osallistumista entisajan askareisiin. Perinteiset 1800-luvun huonekasvit kukoistavat ikkunoilla. Vuonna 1703 hän myi Hiilolan Lemusta Naantaliin muuttaneelle Pietari Pietarinpojalle, joka otti talon mukaan sukunimekseen Hiilo. Sisätilojen entistämisestä vastasi Turun historiallisen museon konservaattori Reino Mattila. Naantalin ensimmäisessä, 1640-luvulta peräisin olevassa asemakaavassa rakennus sijaitsi kuitenkin Isokadun eli matkailijoillekin tutun, nykyisen Mannerheiminkadun varrella. Esiin nostetaan erityisesti aiheeseen liittyviä esineitä ja valokuvia museon kokoelmista. Varakas porvari Sipi Simonpoika Hiilo omisti Hiilolan 1680-luvulla. Museo huomioi lapset ohjelmassaan. Niistä ja yksinkertaisista, käsityönä tehdyistä esineistä syntyy ainutlaatuinen, nykyihmistä puhutteleva tunnelma
Sali on sisustettu 1800-luvun puolivälin asuun. Vanhan ajan huonekasvina tunnettu hienohelma viihtyy ikkunan äärellä. Asuintaloja alettiin rakentaa tälle alueelle jo 1600luvun alussa. › Antiikki & Design 49 kulttuurimatka. Kamarin kustavilaissänky on 1700-luvulta, leikkikalut ja muut kalusteet 1800-luvulta. Sen seinät on paperoitu aikakaudelle ominaisella, sapluunakuvioidulla tapetilla. Kaapin päällä oleva kustavilaisen ajan vanukasvuoka on peräisin Naantalin Luonnonmaalta Käkölän talosta. Osa esineistä kuului tullimestari Gustav Bredenbergille ja tämän vaimolle Carolinalle, jotka omistivat Hiilolan vuodesta 1845. Hiilola sijaitsee Katinhännällä vanhan torin laidalla, josta löytyvät Naantalin vanhimmat korttelit
Katon kynttiläkruunun peltiseppä Leventin valmisti 1860-luvulla Franck-suvulle. Hiilolan taloussiipi kuuluu museon vanhimpiin osiin. Keittiö on restauroitu kauniisti palauttamalla se 1850-luvun asuun. Antiikki & Design 50
Eri-ikäiset talousrakennukset ympäröivät puutarhaa, ja läheisestä hirsiaitasta kuului lasten iloinen ääni. Myös huone on museon ensimmäinen näyttelytila, sillä vuonna 1919 perustettu Naantalin museoyhdistys vuokrasi neiti Bredenbergiltä huonetta museokäyttöön, Anne Sjöström kertoi. – Meillä riittää vaikuttavia tarinoita kerrottavaksi. Siitä lähtien talo on ollut kokonaan museona. Naantalilaisuus tullaan aina huomioimaan näyttelyissämme. Tavallisesti museo on avoinna kesäkaudella 30. Sinne läheisen koulun oppilaat kävivät istuttamassa keväällä perunoita opettajan johdolla. Museonjohtaja pitää tärkeänä, että museon pihassa voi tutustua vanhan ajan rohdoksinakäytettyihin yrtteihin ja nykyaikanakin tunnettuihin mausteisiin. VUONNA 1845 Hiilolan hankki tullimestari Gustav Bredenberg. VUOSIKYMMENTEN mittaan moni merkki henkilö on vaikuttanut museon kehitykseen. Sen yhteydessä nostamme esille Naantalissa 1800-luvulla kukoistaneen kylpylätoiminnan, museota vuodesta 2005 johtanut Anne Sjöström iloitsi. Talossa asui lähinnä porvarissäätyisiä kauppiaita ja kaupungin virkamiehiä. Antiikki & Designin tämän numeron lähtiessä painoon suomalaiset museot ovat suljettuja turvallisuussyistä koronavirustilanteen vuoksi. Leikit ja menneen ajan askareisiin mukaan pääseminen kuuluvat museon lapsille suunnattuun toimintaan. Sinne on loihdittu kaikille avoin leikkitila, joka museonjohtajan mukaan madaltaa museovierailun kynnystä. Tullimestari Bredenbergin tyttären kuoleman jälkeen Naantalin museoyhdistys osti Hiilolan perikunnalta vuonna 1927. Kun ollaan Naantalissa, luostariaikaa ei voi koskaan sivuuttaa. Tullimestarin tyttäreltä Natalia Bredenbergiltä rakennus siirtyi museoyhdistykselle. Tänne voi tulla piknikille tai vaikka lueskelemaan, museonjohtaja kehotti. Paikkakunnalle perustettiin vuonna 1443 birgittalaisluostari. – Kyseessä on yksi museon ensimmäisistä näyttelyesineistä. Hiilolan puutarhassa luostariperinne näkyy muun muassa yrttitarhana. Naantalin museo pyrkii ottamaan lapsivierailijat huomioon mahdollisimman monipuolisesti. Tullimestarin tyttären, neiti Natalia Bredenbergin kirjoma, kynttiläsaksille tarkoitettu kotelo on yksi Naantalin museon ensimmäisistä näyttelyesineistä. Torinpuoleista siipirakennusta korotettiin neljällä hirsikerroksella ja ikkunat uudistettiin muodinmukaisiksi. LASTEN JA NUORTEN huomioiminen on yksi Naantalin museon johtotähdistä. Ku va An ne Sj ös trö m Museo huomioi lapset ohjelmassaan. Anne Sjöström esitteli meille esimerkiksi museon puutarhan perunamaata. Antiikki & Design 51 kulttuurimatka. Päätysalissa onkin esillä tämän kirjoma, kynttiläsaksille tarkoitettu kotelo. Tontin torinpuoleiselle laidalle rakennettiin 1710-luvulla toinen parituparakennus. Näin ollen toimitus ei voi ennakoida Hiilolan aukioloaikoja kesällä. – Pihapiiri on kesäisin kaikille avoin. 1700-luvulla Hiilola vaihtoi usein omistajaa. Kävipä presidenttiparikin ihastelemassa perunamaata. Hänen aikanaan rakennusta korjattiin huomattavasti. Silloin museo täytti sata vuotta ja puutarhassa vietettiin ikimuistoiset juhlat. Yrttitarha ja Hiilolan kaunis pihapiiri saivat paljon huomiota kesällä 2019. Museossa mietitään elämyksellisiä tapoja oppia historiaa. elokuuta asti ti–su klo 11–18 (juhannusaattona museo on suljettu). Myöhemmin se yhdistettiin pienellä kamarilla vanhaan rakennukseen. Monissa näyttelyissä voi tavata historiallisia hahmoja tai tutustua vanhan ajan askareisiin. Samalla opittiin, kuinka maapäärynänä aikanaan tunnettu peruna saapui 1700-luvulla Suomeen. . Tulevan kesän näyttely käsittelee puhtautta ja hygieniaa. Sen yhteyteen Vallis Gratiaeksi eli Armonlaaksoksi kutsutun Naantalin kaupungin historia kietoutuu. – Luostarilaitoksesta tieto levisi niin kartanoihin ja pappiloihin kuin kansalle. Kansatieteilijä, opettaja Ilmari Manninen loi pohjan museotyölle, ja liikemies ja mesenaatti Amos Anderson sekä opettajana ja museoihmisenä tunnettu Julius Finnberg ja taidemaalari Axel Haartman edistivät aktiivisesti toiminnan kehitystä alkuvuosina
Kaksossiskot Charlotte (vas.) ja Chanette Kotilainen hurmaantuivat fiftarityylistä jo teineinä. retrofiili. Kuva on otettu Chanette Kotilaisen Lucky You -parturiliikkeessä
E spoon Tapiolan Lucky You parturiliikkeessä voi tehdä aikamatkan 1950-luvulle, jolloin Heikintorilla sijaitseva rakennuskin on suunniteltu. Charlotte ja Chanette Kotilaista on aina yhdistänyt kaksoseksi syntymisen ohella palava rakkaus 1950-luvun populaarikulttuuriin. Yhdessä kaksoissisarensa, floristi Charlotte ”Lotta” Kotilaisen kanssa hän on sydämeltään fiftariharrastaja. Asiakkaille on varattu Heteka-tehtaan aikanaan valmistamat parturituolit sekä aidot 1950-luvun hiustenkuivaajat. sa sisustus kietoutuu 1950-lukuun, samoin kuin innokas harrastus ajan amerikanrautojen parissa. Chanette Kotilaisen Lucky You -parturiliike huokuu takavuosikymmenien tunnelmaa julisteineen ja purukumiautomaatteineen. He ihastuivat 1950-luvun musiikkiin ja samassa imussa koko aikakauteen. SISARUSPARIN teinivuosina fiftarius nousi muoti-ilmiöksi, jota vahvistivat Greasen (1978) kaltaiset elokuvat ja televisiosarjat, kuten Onnen Päivät (1974–1984). Parturiliikkeen omistaa Chanette ”Netta” Kotilainen. Nykyään molemmat myös ajavat ajan amerikanraudoilla. Taustalla soi rock’n’roll -musiikki. Kaksoset Chanette ja Charlotte Kotilainen syttyivät 1950-luvun tunnelmasta ja teinityttöinä. › Antiikki & Design 53 retrofiili. Vuosikymmen on harrastuksen sijaan elämäntapa. Niin heidän musiikkimakunsa kuin kotienVauhdikkaat fiftarit KATJA WEILAND-SÄRMÄLÄ KUVAT HANNA LINNAKKO Viisikymmentäluvun jenkkiautojen omistajien keskuudessa Charlotta ja Chanette Kotilainen ovat naisina harvinaisuuksia. Kotona oltiin kuitenkin tiukkoja, eivätkä vanhemmat kannustaneet pukeutumaan tai meikkaamaan fiftarityyliin. Chanette Kotilaisen Oldsmobile on autoharrastajan kolmas amerikanrauta
1950-luvun tunnelmaa huokuvaa esineistöä sisarukset ovat haalineet muun muassa kirpputoreilta ja nettihuutokaupoista. Antiikki & Design 54
Autot ovat aina kiinnostaneet kaksosia. Tämä löysi auton aikanaan vanhasta navetasta. Antiikki & Design 55 retrofiili. • Harrastajien viidakko rumpu auttaa esi merkiksi sen oikean auton löytymises sä. Ensimmäisen amerikanrautansa eli Valiantin vuosimallia 1964 Chanette Kotilainen hankki jo neljätoista vuotta sitten. Voit saada myös hyviä neuvoja auton kunnostamiseen. lempien mielessä pikkutytöstä alkaen. – Onneksi mummomme Jenni Amalia Werlanderin mielestä meidän tyttöjen sopi pukeutua kuten itse halusimme, Charlotte Kotilainen toteaa. Se oli pysynyt parikymmentä vuotta edellisen omistajan hallussa. Upeita naisia on vaikea olla huomaamatta – varsinkin, kun molempien alla on hieno amerikanrauta. Vaikka jenkkiautoilun parissa näkeekin naisia, he ovat usein mukana puolison roolissa. Välillä vastaantulijat luovat pitkiä katseita, mutta pääasiassa palaute on kannustavaa ja positiivista. Nykyään naiset pukeutuvat arjesta juhlaan 1950-luvun henkeen. Charlotte Kotilainen omistaa komean Cadillac Sedan Devillen vuosimallia 1961, joka kantaa lempinimeä Kauko. Kannattaa kysellä lisätietoa harrastajilta, joita voi tavata eri tapahtumissa. Chanette ja Charlotte Kotilainen osaavat hoitaa peruskorjaukset itse, mutta apuna ovat myös naisten puolisot, Jussi Koistinen ja Nalle Westman. Kokonaisuuteen kuuluvat luonnollisesti kampaukset ja meikki. Haave omasta amerikanraudasta kyti moAUTOHARRASTAJAN VINKIT • Tietoa autoista löytyy niin netistä kuin autolehdistä, kuten V8:sta. Ajokuntoisten amerikanrautojen hinnat lähtevät 7 000 eurosta. HARRASTUKSENA jenkkiautoilu tulee tyyriiksi. Näihin kuuluvat kesäisin pidettävät kokoontumisajot. Chanette Kotilaisella on kierroksessa kolmas amerikanrauta: Oldsmobile 98 Holiday Sedan Starfire vuosimallia 1957, lempinimeltään Oldemar. Isoäiti vei sisarukset Mic Mac -liikkeeseen, josta löytyi tyyliin sopivia vaatteita. Sen sijaan auton omistajina naiset ovat harvinaisempia. Se turvaa varaosien hankkimisen. Ne järjestetään Helsingissä aina kuukauden ensimmäisenä perjantaina. • Aloittelijan kannattaa valita hyvä kuntoinen auto ja yleinen merkki. . AUTOT OVAT aina kiinnostaneet kaksosia. Charlotta Kotilaisen ylpeydenaihe on oma Cadillac vuodelta 1961, Chanette Kotilaisen taas vuosimallia 1957 edustava Oldsmobile. Sen hän hankki yksitoista vuotta sitten. – Autoon saa toki syydettyä rahaa niin paljon kuin haluaa, Charlotte Kotilainen naurahtaa
Sellainen lasi on läpiASIANTUNTIJAT Kari-Paavo Kokki Kamarineuvos, antiikin asiantuntija Tuija Peltomaa FM, taiteen, antiikin ja designin asiantuntija Kaisa Koivisto FT, Suomen lasi museon intendentti Veli-Jorma Juusela VTK, M.Phil, antiikkikauppias Mari Wilenius FM, koruasiantuntija Harri Kalha FT, dosentti Helsingin yliopistossa Antti Kaijalainen FM, Antiikki & Designin toimittaja Päikki Priha TaT, tekstiilitaiteen professori Eijakristina Sumelius FM, Ilmatorjuntamuseon amanuenssi Lähetä kysymyksesi osoitteeseen antti.kaijalainen@fokusmedia.fi tai Antti Kaijalainen, Antiikki & Design, Hämeentie 135 A, 00560 Helsinki. Samanlaisia koristeluja olen nähnyt vöyriläisissä morsiustuoleissa. Valaisin on tosiaan massiivinen ja siihen on muotoiltu kuin lasisia drapeerauksia. Sulhasen taidonnäyte Antiikki & Design 56 kysy esineestä. Sille on tyypillistä kuutiomainen alaosa, jossa jalkoja tukee kaksi tukipienakehikkoa. Toiseksi, tuoli on mitä todennäköisimmin tehty Pohjanmaalla noin 1860–1880-luvulla. Tällaiset talonpoikaistuolit antavat arvokasta tietoa Suomen kansanomaisesta esinekulttuurista, jota on valitettavan paljon ehditty tuhota aikaisemmilla vuosikymmenillä. Liitä mukaan tarkka valokuva (mahdollisimman suuri tiedosto) esineestä kokonaisena mielellään vaalealla taustalla. Siinä sulhanen pani parastaan pyrkien näyttämään Mikä missä milloin Asiantuntijamme vastaavat lukijoiden kysymyksiin esineistä ja arvioivat hintoja. Olisiko teillä mitään tietoa valaisimesta. Kuvia ei palauteta. Lähetä meille oma kysymyksesi! taitonsa osaavana aviomiehenä. Hieno tuoli! Ensimmäiseksi voi sanoa, että se edustaa talonpoikaista työtä ja perustuu renessanssituolin malliin. Lähetä myös kuvat leimoista, jos niitä on. 1 1. Rahallistakin arvoa toki tuolilla on: vakuutusarvo on 300 e. Opaalilasinen kattovalaisin Tuttavani osti vuonna 1946 rakennetun talon, jonne oli jätetty tämä lasinen valaisin. Pohjalainen morsiustuoli Minulle on periytynyt tällainen ikivanha tuoli. (AK) 2. Mikä on sen arvo. Tuolissa on aika hienot koristeet, mutta onko sillä juurikaan rahallista arvoa. Se on todella massiivinen. Kolmanneksi, tuolin runsas koristelu, kuten sydänaiheet, viittaavat siihen, että se on niin sanottu morsiustuoli. Mistä se on oikein peräisin. Sulhasella oli ennen vanhaan tapana tehdä morsiamelleen kihlajaislahja. Tuolit tunnetaan suosittuina kihlajaislahjoina. Materiaali näyttäisi olevan valkoista tai vaaleaa opaalilasia
Riihimäen purstelasia Kuvan lasikaadin (kork. Yksi mahdollisuus valmistuspaikaksi voi olla italialainen Murano. Mitä voisitte kertoa siitä. Upea malja tai jardiniere eli kukkamaljakko on Arabian valmistama. Ilmeisesti pintaakin voi ehostaa. (AK) 5. Sarjapöytä 1960-luvulta Tällainen pöytäsetti löytyi jätelavalta. Tiikkipintaa voi kunnostaa siihen tarkoitetuilla öljyillä. Sitä on suosittu valaisinten kuvuissa. Kastelusikka Onko tämä viinalusikka. Massaleima näkyy niin heikosti, ettei tarkempi tuotantoaika selviä. › 5 2 6 3 Aiemmin julkaistuja kysymyksiä ja vastauksia antiikkidesign.fi 4 näkymätöntä mutta läpikuultavaa. Kuva on otettu niin oudosta kulmasta, että varmuudella muodosta ei voi sanoa mitään. Vakuutusarvo on 50 euroa. (AK) 6. Materiaalina käytettiin fajanssia, jota tällä tavalla värikkääksi lasitettuna kutsutaan majolikaksi. Käytönjälkiä näkyy. Ilmeisesti valaisimessa ei ole merkintää valmistajasta. Esine on täysin ehjä. Väri sopii sekä Nuutajärven että Riihimäen lasiin. Pöytäsarja saattaa olla kotimainen, mutta yhtä hyvin se on voitu valmistaa Ruotsissa tai Tanskassa. Valkoista opaalilasia kutsutaan myös maitolasiksi. Yksi tukipiena on liimauksesta irronnut, mutta se on helppo korjata. Mikä on sen arvo. Uusrenessanssimalja Haluaisin tietää tästä Arabian esineestä (kork. Siellä on valmistettu lasia moneen käyttöön jo 1200-luvulta lähtien. Sen vakuutusarvo on 450 euroa. 28 cm, lev. Tämä tekee tunnistamisesta vaikean. Tämä komea esine ei varmaan ollut kuitenkaan Arabian tusinatavaraa. Mikä on arvo. Fajanssi on puolestaan posliinia ja kivitavaraa huokoisempaa keramiikkaa. Se tulee 1800luvun lopulta ja edustaa tyyliltään uusrenessanssia. Muuten tiikki harmaantuu. Uskon, että kyseessä on ennemminkin Riihimäen Lasi Oy:n aikoinaan hyvin suosittu puristelasikaadin. (AK) 4. Kuvan perusteella materiaali on tiikki. Mikä on sen arvo. Kaadin on virheetön. 13 cm) on tiettävästi Iin Olhavassa vuosina 1782–1885 toimineen Nybyn lasitehtaan tuotantoa. (AK) 3. 40 cm), jossa paljon kultausta mukana. Se tarvitsee öljykäsittelyä muutenkin aika ajoin. Vakuutusarvo on kunnon mukaan 150 –300 e. Lusikan muoto on sama kuin vanhoissa viinalusikoissa, joista ennen hopeapikarien Opaalilasinen valaisin Tiikkinen sarjapöytä Antiikki & Design 57 kysy esineestä. Sitä hyödynnettiin paljon Arabiassa 1900-luvun puoleen väliin asti. Vakuutusarvo (olettaen, että halkaisija on noin 60 cm) nousee tuhanteen euroon. Se on kovin paksun tuntuinen. Opaalilasin yhtenä ainesosana on fosfaatti. Pöytäsarja on todennäköisesti 1960-luvulta. Tyyli suosi koristeaiheena muun muassa parrakasta miehenpäätä, jollaiset tätäkin maljaa komistavat. Tämän valaisimen tyyli vie ajatukset 1960–1970luvulle. Väri on vanhaksi lasiksi täysin väärä. Mikä voisi olla näiden arvo. Tällaiset päällekkäin menevät pöydät olivat suosittuja 1960-luvulla, mutta ne ovat kysyttyjä vielä nykyäänkin. Se hajottaa valon suoran kulun ja muuttaa kirkkaan lasin sameaksi. Murano-valaisimista on sukeutunut käsite, ja näitä taidokkaita ja näyttäviä valaisimia on hankittu paljon Suomeenkin. Jalat lienevät umpitiikkiä, mutta pöytäpinta varmaankin tiikkiviilutettu
Pelkän kuvan perusteella huonekalujen ikää ei voi tarkkaan määrittää, sillä pitkään on tehty korkeatasoisia kopioita. Onko Suomessa lelujen ke räilijöitä. Valmistajan leima näyttää erikoiselta. Holman & Co. Isoäitini äiti on hankkinut valaisimen uuteen oma kotitaloonsa vuonna 1959. Mikäli ryhmä on myöhäisempiren ajalta, vakuutusarvo on 3 800 e. Materiaali ei ole hopeaa, ehkä tinaa. Nyt olemme luopumassa siitä, mutta mikä tällaisen kaluston arvo on. Facebookin antiikki-, designja keräilyryhmät kokoavat varmaan leluistakin kiinnostuneita mukaan. Mikä voisi olla hintaarvio. Suomalaisten kotien sisustuksissa tyyli on ollut kestosuosikki, vaikka sen suosiossa on voinut nähdä myös notkahduksia, kuten 1970-luvulla. Tyyli palasi muotiin uus empiren aikana 1890-luvulla ja sen suosio jatkui pitkälle 1900-luvun alkuvuosikymmenille. Suomessa tämän tyyppisiä huonekaluja kutsutaan toisinaan biedermeieriksi. Se on kuitenkin eurooppalaista tuotantoa 1900-luvulta. Kuvan perusteella valaisin näyttää tyylikkäältä ja hyväkuntoiselta. Valmistusmaata ja tarkkaa aikaa on vaikea arvioida. Tällaista leimaa ei ole tullut vastaan muissa valaisimissa. Tämän tyyppisiä huonekaluja alettiin valmistaa Venäjällä 1810-luvulla ja pian sen jälkeen myös Suomessa. Kysymyksessä on niin sanottu kultaseppien malli. Nomura oli yksi suurimpia ja tunnetuimpia lelujen valmistajia 1940–1970-luvuilla. Verhoilu on täysin ehjä ja hyväkuntoinen. Valmistajia riitti useita. Rahallista arvoa suurempi lienee muistoja tunnearvo. Kattovalaisimen tyyppi oli hyvin yleinen 1950–1960-luvun suomalaisissa kodeissa. Se on huippu kunnossa – ikään kuin sillä ei olisi leikitty lainkaan. Todennäköisesti kotimaisessa huutokaupassa tämän hyväkuntoisen koneen lähtöhinta asettuisi 250 euroon. Onko tällaisilla kalustoilla kysyntää. (K-PK) Näin suurille kalustoille ei valitettavasti riitä nyt suurta kysyntää, joten myyntiarvo jää todennäköisesti selvästi vakuutusarvosta. (AK) 8. Vakuutus arvo on 280 euroa. Laitoin leluun paristot ja ko ne liikkui valot vilkkuen. Kiinnostaisi tietää, kuka valaisimen on valmistanut ja suunnitellut. 36 cm) Saara Hopean suunnittele ma. Kultaseppien malli Onko tämä perintönä saatu maljakko (kork. Mutta tietoa tästä mahdollisesta valmistajasta ei sitten niin vain löydykään. Tämä malli muistuttaa 7 Antiikki & Design 58 kysy esineestä. (AK) 9. Kuitenkin englannin-, ranskanja venäjänkielisessä kirjallisuudessa niitä kutsutaan miltei poikkeuksetta myöhäisempireksi. Muistelen, että se liittyisi helsinkiläiseen yritykseen nimeltä G. Myöhäisempirekalusto Vanhemmillani on erittäin hyvä kuntoinen sohvaryhmä, joka on tyylil tään biedermeieria. Kyllä Suomesta löytyy lelujen keräilijöitä. Niitä tehtiin 1840-luvulle asti, jolloin niiden yksityiskohdissa alkoi jo näkyä uusrokokookoristeita. Muutamista Aimo Okkolinin Kultakeskukselle suunnittelemista malleista on tietoja vuoden 1970 vaiheilta. Niitä ovat suunnitelleet muun muassa Tapio Wirkkala, Erkki Vesanto ja Aimo Okkolin. Japanilainen lelulentokone Omistan lelulentokoneen (pit. Mikä voisi olla sen arvo. Muotimateriaalina suosittiin mahonkia tai pähkinäpuuta, myöhemmin myös vaaleaa koivua. Lelun nimi on Mystery Action Plane ja se valmistettiin toden näköisesti 1950-luvulla. Kattovalaisin 1960-luvulta Meillä on tällainen hyvin tyypillinen 1950–1960luvun valaisin. Lusikan koristelusta, eli haikarasta ja avioparista, päätellen kyseessä on kastelusikka. Arvo määräytyy aitouden mukaan. (AK) 7. yleistymistä tarjottiin viinaryyppy. Se on hankittu josta kin suurlähetystöstä yli 30 vuotta sitten 1980luvun alkupuolella. Liitteenä kuva leimasta. Tunnetuimpia lelujen keräilytapahtumia on Old Toy Swap, joka piti järjestää Tampereella huhtikuussa, mutta näin korona epidemian aikana tällaisia yleisötapahtumia ei järjestetä. Malleista ei juuri ole säilynyt tarkempia tietoja. Ryhmään kuuluu soh va, kaksi käsinojallista tuolia, pöytä ja kaksi muuta tuolia. Esimerkiksi eBayja Etsy-nettisivustoilla samanlaisen lentokoneen myyntihinta on liikkunut noin 200-400 euron välillä. Valaisin on ostettu todennäköisesti Uudesta kaupungista tai Turusta. 28 cm), josta haluaisin tietoja. Leimojen perusteella lelu edustaa japanilaisen Nomura-yrityksen (tunnetaan myös nimellä TN) tuotantoa. Arvokin kiinnostaa. Kultasepille tämän tapaisia maljakoita ovat tehneet 1950-luvulla Iittala, Nuutajärvi ja Riihimäen Lasi. Huonekaluryhmänne on Suomessa hyvin suosittua, pietarilaisvaikutteista myöhäisempireä. (AK) 10
Suunnittelutyön on tehnyt Archivolto. Jos malli on Okkolinin, maljakko saattaa hyvinkin olla Riihimäen Lasin tuotantoa ennen vuotta 1976, jolloin tehdas lopetti käsityönä tehdyn tuotannon. (AK) 11. Tuoleja on valmistettu eri pastelliväreissä, mikä yhdessä muotokielen kanssa viittaa 1980-lukuun tai 1990-luvun alkuun. (KK) Hopeajalkaisena vakuutusarvo on 250 euroa. Vakuutusarvo on 80 e/kpl. Tuolien nimikin selviää: se on Minx. Onneksi tuoleissa on merkintä, jonka mukaan valmistaja on italialainen Casprini. Muuten esineen tarkempi ajoittaminen on mahdotonta. Myymälät ja verkkokauppa avoinna AITOA PUUTA luonnollisesti Vantaa Petikontie 1 Espoo Suomalaistentie 1 09-8556210 www.juvi.fi niitä. Lasiosa on kuvasta päätellen suupuhallettua lyijykristallia ja käsityönä hiottu. Lienevät kuitenkin italialaista muotoilua ja pastellisävystä päätellen 1990-luvun tuotantoa. Toisaalta se muistuttaa aika tavalla myös Nuutajärvellä ja Iittalassa tehtyjä malleja. Kultaseppien mallit näyttävät usein sangen vanhahtavilta, joten maljakko saattaa olla uudempikin. Italialaista tyyliä Tulipa tuossa hankittua ensi kesäksi parvekkeelle tuolipari, josta en löytänyt mitään tietoa. Aikanaan maljakko oli arvokas. Tyylillisesti se muistuttaa 1950–1960-luvun lasia. Jos esineen jalka on hopeaa, sen valmistusvuosi voidaan määritellä leimoista. Hiomo jatkoi vielä toimintaa niin pitkään kun raakalasia riitti. Ne ovat laadukkaan oloisia ja ergonomisia. Tuolit on ilmeisesti tarkoitettu juuri ulkokäyttöön, sillä ne ovat pinottavia. Istuin on muotoon puristettua muovia, jalat metallia. Hiukan muunneltuina Okkolinin malleja teetettiin Tšekin alueella vielä vuosituhannen vaihteessa. (AK) 10 11 8 9 Maljakko lyijykristallista Ulkokalusteet saapasmaasta › kysy esineestä
Lukon ympärillä kiemurtelee mielenkiintoinen kuvio. Se kuvaa keramiikkatehtaalla käytettyä polttotukea, josta käytettiin nimitystä napi. Suomalainen maljakko ei missään tapauksessa ole. Näissä koristeellisissa peileissä voi nähdä jopa eurooppalaisen, 1600–1700-lukujen barokin henkeä. Kannussa ei ole valmistajan leimaa eikä se kirjallisuuden perusteella näytä muodoiltaan tai koristelultaan Arabian tuotannolta. Siinä on rautahelat, kulmaraudat ja vankat kahvat molemmissa päissä. Valmistusmaata on vaikea arvioida, sillä tyyppiä valmistettiin koko suurvaltaRuotsin alueella. 13 14 12. Onko se 1950-luvun keskieurooppalaista kitsiä vai 1800luvun lopun kertaustyylinen maljakko. Sellaista ei tässä kuvan kannussa näy. Kysyjän molemmat arvaukset voivat osua oikeaan. Niiden koko on 29 x 41 cm. (KK) Vakuutusarvo on 40 euroa. Sen lyötteet edustavat jo täysiveristä barokkia akantuslehtineen ja kiehkuroineen. Eniten ne tietysti ilmentävät eteläamerikkalaista, tarkemmin mahdollisesti Cajamarca-alueen kansanomaista tyyliä. Maksoin niistä summan, joka vastaa nykyrahassa noin 90 euroa. Tutkin myös ruotsalaisen Rörstrandin tuotantoa käsittelevää kirjaa, mutta en löytänyt sieltäkään tuota mallia. Nappileima voisi viitata Arabian kolmionmuotoiseen, vuosina 1897–1907 käytössä olleeseen leimaan, jonka kulmista löytyy A-kirjaimet. Maalaukset ovat lasin alla ja niiden väliset reunat kullanväriseksi maalattua puuta. (AK) 15. Se voisi olla saksalaista työtä 1900-luvun alusta, sillä muotokielessä on jugendin henkeä. Se näyttää puristelasilta, mutta voi olla myös puhallettu harvinaisella tekniikalla eli eräänlaisella puhalluspumpulla. Osaatteko kertoa arkusta enemmän. Hänen isoisänsä August Hjelt osti arkun vanhan tavaran liikkeestä 1800-luvun lopussa. Olen kuullut nappileimasta – mitä tuo käsite tarkoittaa. 11 cm) on. Peilit Perusta Mikä ja mistä tämä noin 30 vuotta sitten virginialaisesta antiikkiliikkeestä Yhdysvalloista ostamani peilipari on. Mikä on sen arvo. Alue sijaitsee Perussa Andien vuoristossa. Barokkiarkku Isoäidilläni on suuri matka-arkku. Cajamarcan kansantaiteelle on tunnusomaista koristeellisuus sekä jokapäiväiset aiheet – kuten tässä – ja kukat. Mikä on niiden arvo. Kulmakoristeissa voi nähdä barokin muotikukan tulppaanin. Kannun korkeus on 20 cm. Jugendhenkinen kannu Minua kiinnostaa, onko tämä kannu Arabian vanhaa tuotantoa vai jotakin muuta. Vakuutusarvo on 70 euroa. Arkun voisi ajoittaa 1700-luvun alkuun tai 1600-luvun loppuun. Renessanssiaikana tasakantiset arkut Peilipari Andeilta 12 Antiikki & Design 60 kysy esineestä. Hieno arkkunne on tasakantista, vanhakantaista renessanssityyppiä. Se tunnetaan hedelmällisestä maaperästä ja maataloustuotteista. Suvussa kulki tietoa, että puuarkku olisi 1700-luvulta. (AK) 13. Sellaista käytettiin 1800-luvulla ainakin Ranskassa ja Belgiassa, jotka tunnettiin ajan johtavina lasiteollisuusmaina. (AK) 14. Olisi mielenkiintoista tietää arkusta enemmän. Kuvan perusteella puulaji näyttää tammelta. Tähän viittaa se, ettei esine ainakaan kuvissa näytä olevan vain yhden väristä lasia. Vakuutusarvo parille voisi olla 150 euroa. Itse veikkaan kuitenkin tuota 1800-luvun loppua tai 1900-luvun alkua. Materiaali on lasia. Maljakko 1800-luvulta Mikäköhän tämä pikkuvaasi oikein (kork
Puulajina käytettiin usein tammea ja helat olivat rautaa. Esine kuuluu Arabian Diana-sarjaan. Toisinaan sisäkansi saattoi olla maalauksin koristettu, koska kansia pidettiin silloin tällöin auki. • Verkkopankistasi voit tilata e-laskun, jolloin tilauslaskusi ohjataan suoraan verkkopankkiin. (AK) Munakuppi vai suolakko. (AK) 16. Diana-koristeen on suunnitellut Einar Forseth. Niissä säilytettiin kirjoja, hienoja tekstiilejä ja muita arvoesineitä. ›. Esine ei ole vain koriste, vaan munakuppi tai suolakko. Leiman mukaan esine oli tuotannossa vuosina 1928 –1932. Vieraat saattoivat siten ihailla perheen arvoesineitä. Vakuutusarvo on 25 euroa. Tämän DK-mallin on muotoillut Greta-Lisa Jäderholm-Snellman. Pitkälle 1700luvulle arkut muodostivat osan sisustusta. Laskutustapalisä lisätään tilauslaskuusi automaattisesti ja se näkyy laskulomakkeella eriteltynä. Siirry sähköiseen maksamiseen HYVÄ ASIAKKAAMME, Fokus Media Finland Oy veloittaa paperilla toimitettavista lehtien tilauslaskuista 2,90 euron suuruisen laskutustapalisän/lähetetty lasku. Käytössäsi olevat maksuttomat maksuvaihtoehdot: e-lasku ja sähköpostilasku. Saman vuosisadan lopulla ne siirtyivät säätyläis kodeissa säilytyshuonekaluiksi ullakoille ja aittoihin. En ole ennen nähnyt toista samanlaista. Mikäli arkun kansi oli päällystetty nahalla, sen voi olettaa palvelleen matka-arkkuna. Kala-aiheisista suolakoista löytyy esimerkkejä 1800-luvulta ja aiemminkin. Mikä on sen hinta-arvio. noin 6,5 cm), mutta kuka sen on tehnyt ja milloin. Tililtäsi ei veloiteta mitään automaattisesti vaan hyväksyt laskut aina erikseen • Voit tilata laskut sähköpostiisi osoitteesta fokusmedia.fi/asiakaspalvelu Siirry sähköiseen maksamiseen ja hoida tilausasiasi kätevästi osoitteessa fokusmedia.fi/asiakaspalvelu g 15 16 toimivat vielä istuimina, mutta 1600-luvullla tuolien yleistyessä kannet muuttuivat kuperiksi. Arabian Diana Minulla on Arabian kala-koristeinen esine (kork. (K-PK) Vakuutusarvo on 800 euroa. Näitä ei näe kovin tiuhaan, mutta kyseessä ei silti ole harvinaisuuskaan
Kaarnassa on siis matta lasite. Entä milloin se on tehty. Nyt se on alkanut kiinnostaa minua. Onko se käsin tehty, kun pinta muistuttaa dreijattuja saviastioita. Väri kuitenkin sopii hyvin Riihimäen lasitehtaalle ja 1930-luvulle. Kaatimen vakuutusarvo on 80 euroa. (K-PK) Vakuutusarvo on 2 000 euroa, arvioi Antiikki Maini ja Veli. 20. (AK) 19. Pohjassa näyttäisi olevan kokonainen sana, mutta siitä ei saa pintalohkeaman takia selvää. Luonnehtisin työtä moderniksi kansantaiteeksi, vaikka se lienee valmistettu ammattimaisesti toimineessa keramiikkaverstaassa. Sen korkeus on noin 15 cm ja alaosa on mustaa lasia. Myöhäisempiresohva Mitä voisitte kertoa tästä vanhasta sohvasta. (AK) 18. noin 5 cm) olla Kupittaan Saven. Ruskea väri ja rustiikkinen, maanläheinen tyyli olivat muodikkaita 1960-luvun alussa. Toisin sanottuna se on puhtaasti koriste. (KK) Vakuutusarvo on 35 euroa. Puuosat ovat alkuperäisessä kunnossa ja verhoilu on uudistettu kokonaisuudessaan tänä vuonna. Raskas, arkkitehtoninen kompositio on empirelle ominainen. Kuka sen on suunnitellut ja milloin. Sohvan saa viiteen osaan (käsinojat, istuinosa, selkänoja ja runko). Entä mikä voi olla sen mahdollinen arvo. 1930-luvulla julkaistiin aika vähän puhalletun lasin kuvastoja eikä niissä ole tätä mallia esillä. Samaa NV-mallia on myös nimellä Mahonki. Kaatimen suunnittelija on Göran Bäck ja se oli Arabian tuotannossa vuosina 1961–1971. Funkismaljakko Onko tämä maljakko kotimaista tuotantoa. Muovailussa on ilmeikkyyttä, vaikka esimerkiksi vartalo on jätetty täysin kaavamaiseksi. Entä arvo. Sohvan muotokieli viittaa enemmän Länsi-Ruotsiin, Norjaan tai Tanskaan kuin Suomeen. Malli on NV ja koristeen nimi on Kaarna. Hellyttävä pikku peikkotyttö hipoo hienosti harrastelijamaisuuden ja taiteellisuuden rajapintaa. (HK) Vakuutusarvo on 35 euroa. Myös selustan rosetit ja lehdykät ovat tyylille ominaisia piirteitä. Peikotar-figuriini Voisiko tämä figuriini (kork. Puulaji näyttää mahongilta. Vastaavia maljakoita oli hiukan epämääräisten tietojen mukaan tuolloin Riihimäen lasitehtaan tuotannossa. (AK) Maanläheinen kaadin 17 18 19 20 Soma pikkupeikko Antiikki & Design 62 kysy esineestä. 17. Suosituimpana tyyli ilmeni Ulla Procopén suunnittelemassa Ruskassa. Materiaalina on kovafajanssi. Holtiton hiuspehko on piste iin päällä! Rakastetut peikkohahmot tulivat muotiin toisen maailmansodan jälkeen, muun muassa Yrjö Kokon kirjoittaman Pessi ja Illusia -sadun (1944) myötä. Tämä maljakko lienee 1930-luvulta. Pinta, joka vaikuttaa dreijatulta, on tehty taitavasti lasitteella. Lasite tuo mieleen Keran Oy:n ja Kupittaan Saven, mutta kaikissa alan tehtaissa ja pajoissa tehtiin vastaavia. Mikä on sen arvo. Siinä on muuten samanlainen lasitus kuin Kaarnassa, mutta se on kiiltävä. Hintakin kiinnostaisi. Maljakon materiaali on pyörittäen puhallettua lasia. Ehkä jokin muumihahmo. Arabian Kaarna-kaadin Olen perinyt vanhemmiltani Arabian kannun (kork. Signeeraus ei ehkä ole olennainen, jos figuurin mieltää juuri kansantaiteeksi. Kuvan perusteella komea sohvanne edustaa myöhäisempireä 1820–1830-luvulta. noin 20 cm). Käsinojia koristavat seppelaiheet
Kaikkien kommentoijien kesken arvomme upeita palkintoja! TIEDÄ TAI ARVAA & VOITA! Kilpailu 21. Emma-tuoli Minulla on kymmenen vuotta sitten kirppikseltä ostettu, vanha emmatuoli. VAKUUTUSARVO tarkoittaa vakuutettavan omaisuuden nykyarvoa eli sitä hintaa, jolla esineen saa hankittua antiikkitai vanhantavaran liikkeestä. Käy Antiikki & Designin nettisivuilla antiikkidesign.fi tai Facebook-sivullamme www.facebook.com/antiikkijadesign tietämässä tai arvaamassa erikoisten esineiden tarinat. (AK) 21 Antiikki & Design 63. Voisitteko kertoa, miltä vuosikymmeneltä tuoli voisi olla. TIEDÄTKÖ, miltä näyttää kruusurauta tai absinttilusikka ja mitä niillä tehdään. Tunnetaan jopa kokonaan verhoiltuja emmakalustojen pöytiä. Emmat tulivat muotiin 1800-luvun puolenvälin jälkeen. Emmahuonekalut verhoiltiin kokonaan eikä puuosia jätetty näkyviin. Nimen alkuperää ei tunneta. Ajan huonekalufirmojen kuvitetuissa luetteloissa voi nähdä runsaasti erilaisia emmakalustokokonaisuuksia. Tuolista ei löydy minkäänlaisia leimoja. Kankaina käytettiin yksivärisiäja kuvioituja plyysejä, silkkija villakankaita ja sintsejä. Samaan tuoliin voitiin käyttää kolmeakin eri kangasta, runsaasti nyörejä, nauhoja, tupsuja ja hapsuja. (K-PK) Tämä mahdollisesti 1800ja 1900-lukujen vaihteen emmatuolin vakuutusarvo on 350 e. Silloin arvoon on lisätty liikkeen pitämiseen liittyvät kulut, kuten tilan vuokra ja arvonlisävero. Emmat menivät pois muodista 1900-luvun alkupuolella, jolloin ne alkoivat edustaa huonointa mahdollista sisustusmakua. Emmat olivat todellisia verhoilijantyön mestarinäytteitä. Entä hinta-arvio
TILAA OMASI KATSO TARJOUS: hi maailma. /tilaa VERTAILU TESTIEN IKONI HIFIMAAILMA ESITTELEE UUSIMMAT TUOTTEET, TESTAA, VERTAILEE, RAPORTOI JA NEUVOO.
016 654 480 Kaukonen, Kittilä MINNE MENNÄ Myynti: Jorma Viitanen, jorma.viitanen@kotiposti.net, 045 122 5305 Kiinnostuitko ilmoittamisesta. Bertel Thorvaldsen: Nukkuva Amor, 1827. Tervetuloa seuraamme! www.sarestoniemimuseo.com p. . Teoksiin voi tutustua rauhassa ja vaivattomasti kotoa tai vaikka koulussa satojen kilometrien päästä. Sinebrycho n taidemuseo Ku va Ka ns al lis ga lle ri a. Iloksemme Kansallisgallerian kokoelmat verkossa tuntuvat loputtomilta. Antiikki & Design 65 Myynti: Jorma Viitanen, jorma.viitanen@kotiposti.net, 045 122 5305 ANTIIKKI.FI KOKOELMIA JA NÄYTTELYJÄ VERKOSSA Ku va Ka ns al lis ga lle ri a, A hl st rö m in ko ko el m a, A te ne um MINNE MENNÄ, kun koronaepidemian tuomat turvatoimet sulkivat museot. Lisäksi kokoelmissa on kymmenien tuhansien verran esineitä ja taidehistoriallista arkistoaineistoa. Verkossa nähdyt taideteokset eivät luonnollisestikaan korvaa museossa koettua taidekokemusta, mutta etujakin siitä on. Tämä merkitsee kymmeniä tuhansia kotija ulkomaisia teoksia vanhasta taiteesta nykytaiteeseen. Lähde siis kotisohvaltasi taiteen löytöretkelle: kansallisgalleria.. Myös monet muut museot tarjoavat verkko -materiaalia ja -näyttelyitä näin koronan aikana: museoliitto.. Kansallisgalleriaan (entinen Valtion taidemuseo) kuuluvat Ateneum, Kiasma ja Sinebreycho n taidemuseo. /verkkonayttely. ”Kaiken tahdon sanoa värinä — Se on minun elementti.” Tervetuloa Reidar Särestöniemen, värien ruhtinaan, maailmaan! Toimimme aktiivisesti sosiaalisessa mediassa. Tämä Albert Edelfeltin (1854– 1905) rakastettu klassikkomaalaus löytyy Ateneumin kokoelmista. Kuinka valo läikehtiikään meren pinnalla! Taiturimaisen maalaustekniikan lisäksi teos innostaa tulkitsemaan sitä toivon herättävänä näkymänä koronaepidemian jälkeen. Mikä parasta, niitä pääsee katsomaan milloin tahansa. Taiteilija maalasi teoksen Leikkiviä lapsia rannalla Haikossa vuonna 1884, ja siinä näkyvät hänen Pariisissa saamansa opit ulko ilma maalauksesta ja alati muuttuvan tilanteen välittömästä vangitsemisesta
Oli pakko käydä kysymässä sen hintaa – matkakumppanin ruokamyrkytyksestä huolimatta. Rouva ei osannut englantia. Hän kertoi, että kruunu oli löytynyt roomalaisen teollisuussuvun kaupunkipalatsista. Jääpuikkomaiset kristallit tuovat mieleen suomalaisen talvimaiseman. Entä kuljetus. Saavuimme lautalla, ja matkalla hotellille näin antiikkikaupan ikkunassa valtavan kattokruunun. Pari vuotta myöhemmin palasin seudulle. PARASTA kruunussa on sen kauneuden lisäksi tarina. Jaguar-automatkan päätteeksi selvisi, että signor asui yksityispuiston ympäröimässä linnassa. Ystävystyimme ja hän kutsui minut perheensä luo lounaalle. EI KUITENKAAN auttanut kuin jatkaa matkaa seuraavaan kohteeseen, Santa Margheritan kylään. Lomailimme ystäväni, Sikke’s-ravintolan keittiöpäällikkönä nykyisin työskentelevän Pipsa Hurmerinnan kanssa Italian Portofinon legendaarisessa Splendido-hotellissa. Yhtäkkiä ystäväni valahti lakananvalkoiseksi ja alkoi voida huonosti – hän oli saanut ruokamyrkytyksen Splendidon aamiaiselta. ”Ystävyys alkoi kattokruunusta” MIRVA SAUKKOLA KUVAT MILKA ALANEN Kattokruunu on ruokailutilan helmi. Seuraavana aamuna ystäväni voi jo paremmin, joten matkalla juna-asemalle kokeilimme vielä onneamme. Lähtöaamuna nautiskelimme aamiaista ja tutkimme kylän elegantteja liikkeitä. PÄÄSIMME liikkeessä työskennelleen rouvan kanssa sopimukseen hinnasta. LÖYSIN muranolaisen, 1950–1960-luvulla valmistetun kattokruunun seikkailun myötä. Nyt liikkeessä oli englantia taitava vaaleaverikkö, joka ilmoitti puolisonsa, signor Pescen hoitavan kuljetuksen. . Samassa antiikkikaupassa vieraillessani selvisi, että sen – kuten myös kaksi muuta antiikkikauppaa – omisti signor Pesce. Antiikki & Design 66 minun antiikkini Tarinoita rakkaista esineistä. Muotivaikuttaja ja mediapersoona Sami Sykön muranolainen kattokruunu kulkeutui Suomeen lomaseikkailun myötä. Näin kävi: kruunu saapui Helsinkiin huolellisesti valtavaan puulaatikkoon pakattuna. Sami Sykkö työskentelee Fashion Finlandin liiketoimintajohtajana ja päätoimittajana. Se kutsui minua
Perinne elää Koukussa tuohitöihin Antiikki & Design 67 ENSI NUMEROSSA. Uusi lehti ilmestyy 25.6. |Antiikki & Design ei vastaa tilaamatta lähetettyjen kirjoitusten, kuvien ja muun aineiston säilyttämisestä eikä palauttamisesta. Antiikki & Design ei vastaa taloudellisesti niistä vahingoista, jotka aiheutuvat lehdessä mahdollisesti julkaistuista painotai muista virheistä. Keittiöantiikki Jäätelö, historiallinen herkku Kulttuurimatka Aspegrenin hurmaava puutarha Veneklassikko Maineikas kuutonen NUOREN PARIN JUGENDHUVILA Vierailulla Antiikki & Designiin tarjottu tai tilattu aineisto hyväksytään julkaistavaksi sillä ehdolla, että julkaisija saa korvauksetta käyttää sitä uudelleen lehden tai sen yksittäisen osan uudelleenjulkaisun, yleisölle välittämisen tai muun käytön yhteydessä toteutusja jakelutavasta riippumatta sekä luovuttaa oikeutensa edelleen ja muokata aineistoa hyvän tavan mukaisesti
TILAA OMASI! kotijakeittio.fi/tilaa TILAA OMASI! Onni on olla kotona. PAL. VKO 2020-26 16 89 30 -2 00 5
J. L. L. RU N EB ER G IN KE SÄ KO TI N YK YT AIT EE N KO KO EL M A BE RL IIN IS SÄ H AR RA ST U KS EN A JE N KK IA U TO T 5/2020 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 19 5/2 02 Vierailulla J. RUNEBERGIN LUMOAVA KESÄPARATIISI HOPEAN MESTARI Mauno Honkanen loi Tähkä-aterimet SUOMALAISKERÄILIJÄN KOTI BERLIINISSÄ Asunto kuin nykytaiteen galleria HOPEAN MESTARI Mauno Honkanen loi Tähkä-aterimet SUOMALAISKERÄILIJÄN KOTI BERLIINISSÄ Asunto kuin nykytaiteen galleria HOPEAN MESTARI Mauno Honkanen loi Tähkä-aterimet SUOMALAISKERÄILIJÄN KOTI BERLIINISSÄ Asunto kuin nykytaiteen galleria ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • SISUSTUS • TAIDE • VINTAGE Trendit Säihkyvät samppanjalasit Trendit Säihkyvät Trendit Perinne elää Näin syntyy tohtorinhattu Perinne elää Näin syntyy Perinne elää Pinnalla nyt! Jenkkiautojen hurma Pinnalla nyt! Jenkkiautojen Pinnalla nyt! Jenkkiautojen Pinnalla nyt! Pinnalla nyt! 8 90 Nyt