5/2021 Hinta 12,50 € A N T I I K K I | D E S I G N | K E RÄ I LY | TA I D E | S I S U ST U S | V I N TAG E Uud istu nut leh ti H U VIL AE LÄ M ÄÄ H AN G O SS A UP EA T KE SÄ NÄ YT TE LY T RU N O IL IJO ID EN PU N KA H AR JU AN TII KK I& D ES IG N 20 5/2 02 1 vinkkiä! Kesän upeat näyttelyt vinkkiä! 21 TUNNISTA TYYLI ANTIIKKITUOLIEN OPAS PINNALLA NYT VANHOJEN VALOKUVIEN LUMO KULTTUURIMATKA SAIMI HOYER & RUNOLLINEN PUNKAHARJU Dekkaristi Matti Remeksen Dekkaristi Matti Remeksen Dekkaristi Matti Remeksen Dekkaristi Matti Remeksen Dekkaristi Matti Remeksen HUVILA HANGOSSA
Antti Kaijalainen puolestaan kohtasi virtuoosimaisen puuseppä Kari Virtasen, joka valmistaa nyt tulevaisuuden klassikkoja, s. Sen voi nähdä Birgitta ja Matti Remeksen Hangon-huvilassa. Lue juttu, s. Nyt kuitenkin toivon kajo jo valaisee kesää, mistä on aika riemuita. Toivommekin sydämistämme täällä toimituksessa, että iloinen ihmisvilinä palaa museoihin ja me kulttuurinrakastajat saamme taas imaista sieluumme uusia elämyksiä. Toimittajamme Antti Kaijalainen on ollut toteuttamassa tämän lehden sisältöä ja penkomassa menneisyyden kiehtovia tarinoita jo kahdenkymmenen vuoden ajan. (MS) Tekijä esiin Kuukauden kohokohta Toimittaja Antti Kaijalainen ”Vielä 20 vuotta sitten harva mietti vakavasti hankkivansa kotinsa kalusteita kirpputoreilta ja kierrätyskeskuksista. Juuri sellaista vanhojen astioiden ja huonekalujen käyttäminen sukupolvesta toiseen edustaa. Onnittelut ja kiitokset Antille, jonka asiantuntevuudesta me muut iloitsemme päivittäin. Viimeistään viime kesänä, kun pandemia rajoitti reissaamistamme, ymmärsimme kotimaamme kauneuden. Kun puhutaan ajan raksuttamisesta eteenpäin, haluaisin nostaa esille lehtemme kannalta merkityksellisen merkkipäivän. K ulunut, reilun vuoden mittainen ajanjakso myllersi elämän koko maailmassa. Juttu s. Toimittajamme Antti Kaijalainen puolestaan sai sanalla sanottuna jännittävän kutsun Suomen kesäpääkaupungiksikin usein hehkutettuun Hankoon: kihelmöivän tapahtumallisista Ruben Waara -dekkareistaan tunnetun kirjailija Matti Remeksen ja tämän puolison Birgitta Remeksen kesäkotiin. 58–63. Nyt kiertotalousmarkkinat kukoistavat ja pursuavat hienoa tavaraa. 16–24. 16–24. Usean vuoden ajan on jo rummutettu lähimatkailun merkitystä ilmastotalkoissa. Itse odotan ehkä eniten museoiden avautumista ja kauneuden kokemista. Suloista suvea antiikin ja vanhojen tarinoiden parissa! mirva.saukkola@fokusmedia.fi Kun museot ovat olleet suljettuina pääkaupunkiseudulla, julkisesta taiteesta nauttiminen on noussut arvoon arvaamattomaan. 36–41. KULTTUURIN KAIHO pääkirjoitus Vanhojen astioiden ja huonekalujen käyttäminen sukupolvesta toiseen edustaa ekologista elämäntapaa. Toinen ilon pilkahdus on Ruoholahdessa Pekka Nevalaisen leikkisä ABC, kissa kävelee (1996), jossa tomera katti kipuaa kohti taivasta. Siksi kokosimme menovinkkien listan tälle kesälle, s. Lehtemme neuvonantaja, melkein kummisetänäkin pitämämme kamarineuvos Kari-Paavo Kokki esittelee jutussaan s. Oman lenkkipolkuni varrelle osuu usein Helsingin Töölössä sijaitseva Eila Hiltusen maineikas Sibeliusmonumentti (1967). 28–34. Pelon ja huolen keskellä jollekulle etätyö tai -koulu tuntui mullistavimmalta muutokselta, toiselle pelkästään omiin kotiympyröihin vetäytyminen. 52–57 tuolin taivalta vuosisadasta toiseen. ” antiikki?&?design 3. Meidän periaatteeksemme Antiikki & Designin toimituksessa on tullut alleviivata kestävää ja ekologista elämäntapaa. Vierailin silloin Punkaharjulla ihastelemassa alueen luonnon lumoa ja sen matkailun historiaan liittyviä tarinoita, s
T O U K O K U U TA 2 2 1 N U M E R O 2 & 4. Hämeentie 135 A, 00560 Helsinki Aikakauslehtien Liiton jäsen 28. 020 7354 130* *Puhelun hinta on lankapuhelin liittymästä soitettaessa 8,35 snt/ puhelu + 7,02 snt/min, matka puhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/puhelu + 17,17 snt/min. PÄÄTOIMITTAJA Mirva Saukkola TOIMITTAJA Antti Kaijalainen AD Miia Taskinen OIKOLUKU Alma Jylhä ERITYISASIANTUNTIJAT Kari-Paavo Kokki Tuija Peltomaa TOIMITUSJOHTAJA Mikko Saastamoinen KAUPALLINEN JOHTAJA Jaana Lindvall-Harki SÄHKÖPOSTIT etunimi.sukunimi@fokusmedia.. 68 MIKÄ MISSÄ MILLOIN Asiantuntijamme vastaavat kysymyksiin esineistä. antiikkidesign@fokusmedia.. vuosikerta, 10 nroa vuodessa ISSN 2342-7655 PAINOPAIKKA MDM Print ANTIIKKI & DESIGN VERKOSSA JA SOMESSA antiikkidesign.. 12 KOLUMNI Kotimainen mestari 13 HUUTOKAUPAT Taideja antiikkilöydöt. 6 VASTAA JA VOITA! Palkintona Iittalan astioita. 52 Joka numerossa 3 PÄÄKIRJOITUS Kulttuurin kaiho. ASTIAKERÄILIJÄ Taru Turvanen rakastui Rörstrandin Picknick-sarjaan. puh. TUOLI on kulkenut pitkän matkan valtaistuimesta joka kodin kalusteeksi. 6 LUKIJALTA Kirjoita meille! 8 KULTTUURIKIERROS Ajankohtaiset näyttelyt, kirjat ja ilmiöt. /asiakaspalvelu asiakaspalvelu@fokusmedia.. 42 Sisältö 2 . Tallennamme puhelut laadun varmista miseksi ja koulutustarkoituksiin. FOKUS MEDIA FINLAND OY www.fokusmedia.. facebook.com/antiikkijadesign instagram.com/antiikkidesign Digilehti tilaajille ja irtonumeron ostajille: LEHTILUUKKU.FI ASIAKASPALVELU www.fokusmedia.
28 16 DEKKARIKIRJAILIJA Matti Remes nautti huvilaelämästä Hangossa. 42 IHANAT VIHANNEKSET Taru Turvanen keräilee Rörstrandin värikkäitä astioita. 28 KOIVUMAAN HALLITSIJA Esittelyssä Fiskarsissa työskentelevä puuseppä Kari Virtanen. T O U K O K U U TA 2 2 1 N U M E R O 2 Taide & keräily 36 NÄMÄ PITÄÄ NÄHDÄ! Tutustumme tulevan kesän monipuoliseen näyttelykattaukseen. 58 RUNOILIJOIDEN PUNKAHARJU Luonnonkaunis matkakohde kohosi pinnalle. 49 RUOHONJUURITASON HUOMIOITA Joel Slotte on Vuoden nuori taiteilija 2021. 26 16 16 & 5. 74 MUISTOJEN MOKKAKUPIT Muotoilija Eeva Melan aarre. 64 ”KEHYSTÄJÄ PÄÄSEE LÄHELLE TAIDETTA” Janne Palmu kertoo työstään. 26 VALLOITTAVAT VALOKUVAT Somista koti nostalgisilla muistoilla. Sisältö Koti & muotoilu 16 HUVILAELÄMÄÄ Kesäkoti Hangonkylässä. KARI VIRTANEN hallitsee puun muotoilun. Historia & perinteet 52 VALTAISTUIMESTA JOKA KOTIIN Tuolin historia. 2 . 25 KESÄTUULTEN RAIKKAUTTA Näin luot huvilatyylin
4. Leena Korolainen, Iisalmi TOIVOISIN lisää esittelyjä kuvataiteilijoista eri puolilta Suomea. Kiinnostavia ovat myös designja taidekäsityöliikkeet eri kaupungeissa sekä esimerkiksi ajankohtaiset taidenäyttelyt. Toiseksi tuli Mirva Saukkolan kirjoittama ja Pia Inbergin kuvaama juttu Ihmeiden garderobi . Leena Leskelä, Espoo UUDISTUNEEN lehtenne toivon esittelevän nykypäivän uutta designia ja tekijöitä, samoin historiallisia kohteita: kartanoita, vanhoja puukaupunkeja, taidemuseoita ja ruukkeja. Onnittelut! PARAS JUTTU 3/2021 VASTAA JA VOITA! PALKINTOMME koostuu tällä kertaa Oiva Toikan Iittalalle suunnitteleman Frutta-sarjan tuotteista. Palkinnon arvo on 178,60 e. Paljon lahjakkuuksia jää tuntemattomiksi. Kirjoita meille OLEN ollut irtonumeroiden ostaja, mutta lehti on uudistunut niin paljon paremmaksi, että ryhdyin tilaajaksi. Jaana Kinnunen, Nokia OLISI kiva saada tietoa 50-luvun hirsitaloista sekä sen ajan kalusteväreistä ja materiaaleista. Palkintoon kuuluu kuvan värikäs setti Iittalassa suupuhallettuja juomalaseja (25 cl) ja kaadin (1 l). antiikki?&?design 6 Mitä mieltä olet lehdestä. Hedelmäja marja-aiheinen sarja tuo iloa kattaukseen. Suomi on täynnä vanhoja kartanoita, joista on mukava lukea. Muista kertoa omat yhteystietosi. Marja-Terttu Eriksson, Espoo IHANA LEHTI ja juuri minua kiinnostavat aiheet. Jaana Kaitila, Helsinki LUKIJAT ÄÄNESTIVÄT numeromme 3 parhaaksi jutuks i Antti Kaijalaisen kirjoittaman ja Jaanis Kerkiksen kuvaaman jutun Paastoa ja riemua. Arvomme vastanneiden kesken Riikka-Maria Rosenbergin romaanin Ninon – Rakkauden mestari. Anna palautetta, yhteystiedot s. Arvomme yhden palkinnon. Arviointiosio on todella mielenkiintoinen. Arabian 24h-astiat voitti Marja Lindgren-Penttilä Imatralta. TOIMI NÄIN Täytä vastauslomake osoitteessa www.antiikkidesign.fi/kilpailut ja kerro parhaan jutun sivunumero. Voit myös osallistua posti kortilla, osoitteemme löydät sivulta 4. Mikä on tämän lehden paras juttu. Vastaajien kesken arvomme Iittalan lasia. kilpailu. Sen voitti Riitta Miettinen
Osoitteessa Aleksanterinkatu 17 sijaitsee helsinkiläinen legenda eli Alexander Tillanderin liike. Palveluksessasi ovat muun muassa diplomigemmologi, jonka avulla pääset valitsemaan toiveidesi jalokiven, sekä kultaseppämestari Jouni Salo, joka tekee tiimeineen haaveestasi totta. Jalokivien säihkettä jo vuodesta1860!. Näin pääset itse seuraamaan työn toteutusta ja vaikuttamaan lopputulokseen. Alkujaan se perustettiin keisarilliseen Pietariin, jossa taitava jalokiviseppä sai asiakkaikseen ylellisiä koruja arvostavia aristokraatteja. Venäjän vallankumous vuonna 1917 kuitenkin kuljetti suomalaisen kultaseppäperheen takaisin kotimaahansa. Täällä Alexander Tillanderista tuli maan johtava jalokiviliike, joka vaali silloin ja vaalii edelleen pietarilaista käsityötaitoa. MAINOS Helsingin ytimessä sijaitseva Alexander Tillanderin jalokiviliike on olennainen pala Suomen historiaa. Yritys vaalii käsityöosaamista ja toteuttaa unelmiesi korun mittatilaustyönä. Alexander Tillanderin korut syntyvät myymälän alakerrassa, Helsingin sydämessä sijaitsevassa pajassa. Nykyään Alexander Tillander on oikea paikka toteuttaa tärkeimmät koru-unelmasi – onpa kyseessä sitten vihkisormus tai vaikkapa lahja rakkaalle merkkipäivän johdosta. Mittatilaustöiden ohella Alexander Tillanderilla on myös laaja valikoima valmiita koruja sekä hurmaavia antiikkija vintagekoruja jo yli 90 vuoden kokemuksella
89 e. 8 antiikki?&?design. Mikä siitä sitten tekee toisenlaisen kuin muut kauppakadun puodit. Myös kiertotalous aiotaan ottaa huomioon. Lindqvistin suunnittelema kauppapalatsi on kuitenkin saamassa seiniensä sisään arvoistaan elämää, sillä osoitteeseen avautuu loppukeväästä uudenlainen Glasshouse Helsingin myymälä. Sen tiloihin tulee muun muassa monipuolisten sisustustuotteiden liike Lokal Helsinki, joka painottaa valikoimassaan kotimaisuutta, lähituotantoa ja käsityötä. Taidetta esillä tulee olemaan jatkuvasti. Selim A. (AK) Aleksin uusin tulokas Suomen Joutsen meni verkkoon JOS ET EHDI kesällä Turkuun vierailemaan Suomen Joutsenella, ei hätää. (MS) JUHLAVAA LASIA IITTALA julkaisee 140-vuotisen taipaleensa kunniaksi juhlavuoden malliston. Sarjaan kuuluvat muki, lautanen ja lusikat. Merikeskus Forum Marinumin lippulaiva on auki vuoden ympäri Digimuseo.fi-verkkopalvelussa: digimuseo.fi/ forum-marinumsuomen-joutsen/ Muumit rannalla ARABIAN MUUMIKERÄILIJÖITÄ ilahdutetaan uudella Yhdessä-kesäsesonkiastiastolla. Aihe perustuu Tove Janssonin 1950-luvun sarjakuvaan Muumit Rivieralla. (AK) ALEKSI 13 -tavaratalon entisiin tiloihin avautuu kotimaisen designin Glasshouse. Laiva rakennettiin vuonna 1902. Se koostuu pidetyistä lasiesineistä vuosien varrelta, kuten Aalto-maljakosta, Heikki Orvolan Miranda-kulhosta, Aino Aalto -lasista ja Kaj Franckin Kartio-kaatimesta. SUOMEN JOUTSEN seilaa myös verkossa. LISÄÄ verkkonäyttelyitä: opimuseossa.fi Ku va Fo ru m M ar in um Ku va A ra bi a Ku va Iit ta la Ku va G la ss ho us e KAJ FRANCK suunnitteli Kartiokaatimen alun perin vuonna 1955 Nuutajärven lasitehtaalle. Tosin astioiden rantakuvat ovat enemmän sukua saman nimiselle elokuvalle (2014). Kulttuurikierros K I R J A T, N Ä Y T T E L Y T J A K U LT T U U R I N I L M I Ö T MONI MUREHTI, mitä Helsingin maamerkkeihin kuuluvalle, vuonna 1900 valmistuneelle Lundqvistin liiketalolle kävisi, kun Aleksi 13 -tavaratalo lähti sen tiloista 67 vuoden jälkeen
IKKUNOIDEN puhdistamien hiomalla voi olla ekologisempi vaihtoehto kuin vaihtaa ne uusiin. Myös linjakkaasta art deco -pullosta kulkee monia tarinoita. (MS) ONNEA viitoselle! IKKUNAT HÄIKÄISEVIKSI IKKUNALASIIN saattaa rakennusja remonttitöiden aikana tulla naarmuja ja valumajälkiä, joita voi olla vaikea poistaa tavallisin konstein. Siitä, mistä tuoksu sai nimensä, on monta legendaa: tuoksun synty toukokuussa, taikauskoisen Coco Chanelin onnennumero ja se, että useista Beaux’n ehdottamista vaihtoehdoista voittajaksi valikoitui näytepullo numero viisi. 2020 –17.1. Parfyyminenä Ernest Beaux sekoitti muotitaiteilija Gabrielle ”Coco” Chanelin toimeksiannosta tämän muotitalolle ensimmäisen parfyymin muun muassa jasmiinista ja sitruunasta. (AK) Lasitohtori, Juvantie 101, Virtasalmi, lasitohtori.. Yhden mukaan Coco Chanel oli lainannut sen muodon rakastajansa Arthur ”Boy” Capelin viskikarahvin muodosta. Kulttuurikierros K I R J A T, N Ä Y T T E L Y T J A K U LT T U U R I N I L M I Ö T 18 .9. Lasitohtori pystyy myös pinnoittamaan vanhat ikkunat nanopinnoitteella, joka suojaa lasia ja pitää sen puhtaana pitkään. 2021 BIRGER KAIPIAINEN MAAILMAN MENESTYKSEKKÄIN parfyymi eli Chanel N°5 täyttää toukokuussa sata vuotta. Vanha ikkunalasi puolestaan saattaa muuttua vuosikymmenten aikana pinttyneen sameaksi. Vanhalle lasille käytetään erityisen hellävaraista märkähiontaa, joka ei muuta vanhan ikkunan pintaa. Ku va Tr an sm er i Ku va La si to ht or i. Kapinallisinta oli kuitenkin keinotekoisten aldehydien käyttö, sillä ennen tätä hajuvesien aromit oli ammennettu luonnosta. Lasitohtori tarjoaa molempiin ongelmiin ratkaisun lasinhionnalla, joka ei vahingoita lasia. Totuutta tuskin saadaan enää selville
Kirjassa toki on myös ansionsa. Kirjassa vieraillaan yli 20 eri majakassam me, kuten Utössa, Bengtskärissä ja Valassaarilla. Niistä ei enää makseta huippuhintoja kuten aikai semmin, ja teoksia jää myymättäkin. Emansipoituneen, omapäisen, kapi nallisen, boheemin, kosmopoliittisen ja mestarillisen taiteilijan luulisi herättävän yhä kiinnostusta. Pahennusta herättänyt TAITEILIJA HISTORIAN EMERITUSPROFESSORI Heikki Ylikangas on pereh tynyt Kustaa Vaasan (1496–1560) taisteluun vallasta. MERIMIEHEN VARJELIJAT SATA VUOTTA SITTEN alkoi Lotta Svärd järjestön taival. Mattila: Lottapukujen historia. Salla Leponiemen tuoreessa elämä kerrassa pohditaan, miksi tunnusta saanut, kultakauden maalareihin lukeutuva Elin DanielsonGambogi on nykyään monia aikalaistaiteilijoita huonommin tunnet tu. Se johti siihen, että Ruotsi pääsi irtautumaan Kalmarin unionista kohti itsenäistä kuningaskuntaa. Lisäksi se esittelee erilaiset Lotta Svärd merkit ja pikkulottien asut. Gummerus 2021. Mattilan teos lottapukujen historiasta keskittyy siihen, miten naisten käyttämä harmaa asu kehittyi muun muassa käytännön vaatimusten vuoksi järjestön aktiivisina vuosikymmeninä. (MS) Jukka I. Suuria rak kauksia olivat norjalainen kuvanveistä jä Gustav Vigeland ja aviopuoliso, italia lainen kuvataiteilija Raffaello Gambogi. Vaikka valokeilassa ovat vaatteet ja merkit, teos avaa myös kiinnostavasti sitä monipuolista työtä, jota lotat maansa eteen tekivät. Leppoisan päivä kirjamaisesti minämuodossa kerrotut muistelot avaavat majakoiden menneisyyttä ja tunnelmaa. (AK) ELIN DANIELSSON-GAMBOGI kuului Önningebyn taiteilijayhteisöön Ahvenanmaalla. ELIN DANIELSSON-GAMBOGIN visiittikortti on 1880luvulta. TAIDEMAALARI Elin DanielssonGambogi (1861–1919) haastoi teoksis saan perinteisiä sukupuolirooleja. Siltala 2020. Sodan päädyttyä järjestö lakkautettiin vuonna 1944 ja moni maansa puoles ta taistellut nainen sai odottaa vuosikymmenien ajan julkista kiitosta uhrauksistaan. Elin DanielsonGambogin teoksia tulee huuto kaupppoihin melko usein. Kuvassa vietetään naamiaisia. kirjat KUSTAA VAASAN VALTAPELI MAJAKOIDEN jylhän majesteettinen kauneus kiehtoo veneilijää. Minerva 2021. Näyttävillä valokuvilla höystetty kirja tutustuttaa meidät Itämeren majakoihin niin Venäjällä, Puolassa, Bal tian maissa kuin Ruotsissa ja Tanskassakin. (AK) Heikki Ylikangas: Kustaa Vaasa ja hänen uhmaajansa. Luonnollisesti Suomikin on komeasti edustettuna. Jukka I. Ylikangas kirjoittaa Kustaa Vaasan noususta Ruotsin kuninkaaksi eloisasti. Teos herätti aikanaan pahennusta. Sillä on varmasti faninsa, mutta ajoittain se tun tuu jo turhan konstikkaalta. HARMAAT SANKARITTARET KIRJAVINKIT SALLA LEPONIEMI: Niin kauan kuin tunnen eläväni – Taidemaalari Elin DanielsonGambogi. Päästäänpä tutustumaan jopa lottakruunuun, jota morsian sai käyttää avioitues saan sotilaan tai suojeluskuntalaisen kanssa. Ku va Ö nn in ge by m us eo Ku va Ö nn in ge by m us eo 10 antiikki?&?design. Yhdes sä tunnetuimmassa maalauksessaan Päättynyt aamiainen (1890) mallina ollut sisar Rosa polttaa raukeana tupakkaa siivottoman aamiaispöydän ääressä. Ruotsalaisen Magnus Rietzin komea teos majakoista on oiva lahja valinta merta rakastavalle. (MS) Magnus Rietz: Itämeren majakat. Myös hänen rakkaus elämänsä uskoisi kiehtovan. Tammi 2021
Usein Isak Wacklinin kädenjälki on ilmavan hie nostunut. Todennäköisesti tanskalaisella mallilla on rintahaarniska. Isak Wacklin vieraili ja työskenteli ainakin Kööpenhaminassa, Pietarissa, Pariisissa sekä Lontoossa. Hänen elämänsä oli lyhyt. Nyt tarkoitan tietenkin Isak Wacklinia. Hänen tuotantonsa on hyvä esimerkki harvinaisesta pohjois eurooppalaisesta rokokoosta. Kotimaisen kuvataiteen juurten voisi sanoa olevan 1700luvulla. Oulun taidemuseo järjesti viimeisimmän ja ainutlaatuisen Isak Wacklin näyttelyn kaupungin 400vuotisjuhlan yhteydessä vuonna 2005. Taakse taiteilija on kirjoittanut signeerauksensa: Wacklin pinxit 1753. Molemmat asiat viittaavat mallin ammattiin ja yhteiskunnal liseen asemaan. Ku va B ar ne by s BERNDT ARELL on taidehistorioitsija ja saksalaisen taidesäätiön erikoisasiantuntija. Suurin kokoelma on Ateneu missa. Tanskasta varmasti löytyy vielä lisää mestarin maalauksia. Tänä vuonna markki noille putkahti tähän mennessä tuntematon nuoren upseerin muotokuva. Hän syntyi vuonna 1721 Oulussa ja sai koulutuksensa Tukholman Kuninkaallisessa taideakatemiassa. w KOTIMAINEN MESTARI M aamme taidehistoria ei ole muuhun maailmaan verrat tuna kovinkaan pitkä. Hän rakentaa maalauksensa varmoilla siveltimenvedoilla sekä liik kuu jossakin tummemman barokin ja vaaleamman rokokoon välimaastossa. Muutamia perhemuotokuvia riip puu myös yksityiskodeissa Suomessa, Ruotsissa ja Tanskassa. Tutkijat ovat nähneet hänen taiteessaan vaikutteita sekä Pariisista että Lontoosta. Veljet tekivät merkittävät urat meren kulun ja kaupan alalla. Maalauksen koloriitti on varsin tumma, mutta mallin vaalea pitsi kaulus ja puute roitu tukka luovat sille kontrastin. SUOMESSA Isak Wacklin on aivan liian vähän tunnettu taiteilija. Näyttää siltä, että hän hyödynsi veljensä kauppalaivoja ja liikkui yllättävän laajal ti pohjoisessa Euroopassa. Teos on hyvin säilynyt eikä sitä ole – ihme kyllä – dubleerattu eli kiinnitetty uudelle pohjakankaal le tai retusoitu. Häneltä tiedetään 36 maalausta, joista vain 27 on onnistuttu paikallistamaan. kolumni antiikki?&?design 12. Nyt jää vain mielenkiintoinen ja jännittävä tehtä vä yrittää selvittää mallin henkilöllisyys. Maalaus on uusi ja mielenkiintoinen lisä kau kaa Pohjolasta tulleen taiteilijan kansainvälisen uran vaiheisiin. Kuitenkin meiltä puuttuvat edelleen kaikki tiedot hänen Pietarinajastaan. Lukuisat paikat kertovat taiteilijan matkoista ja työskentelypaikoista. ISAK WACKLININ tausta oli Oulun porvaris piireissä, jota nykyään kai kutsuttaisiin keski luokaksi. Heidän voisi olettaa auttaneen nuorempaa veljeään tämän opiskellessa taidemaalariksi. Hieman taakse nojaava asento, kasvojen muoto ja suhteet ovat kaikki tyypillisiä Isak Wacklinille, erityisesti hä nen Tanskassa tekemilleen maalauksille. Siinä välillä ehti kuitenkin tapahtua monenlaista. Isak Wacklinin taiteeseen vaikuttivat eri tyisesti ajan tanskalainen taide ja Kööpenhaminassa työskennellyt ruot salainen Carl Gustaf Pilo. Oikeastaan vasta tuolloin voitiin puhua ensimmäisestä koulu tetusta taidemaalarista, joka oli syntynyt ja kasva nut Suomessa. Vaasan Pohjanmaan museossa on joitakin, samoin Serlachiuksen taidemuseossa Mäntäs sä, Villa Gyllenbergissä Helsingissä, Kansallis museossa Tukholmassa, Gävleborgin läänin museossa Gävlessä, Västmanlandin museossa Vesteråsissa sekä Fredriksborgin linnassa Tanskan Hillerødissä. AINA JOSKUS onnistuu tutkiessaan löytämään tähän asti tuntemattomia tai kadonneiksi luultuja Isak Wacklinin maalauksia. Taide KUKA on tämä todennäköisesti tanskalainen herra, jonka Isak Wacklin ikuisti vuonna 1753. museoiden kokoelmissa hänen työnsä ovat varsin harvalukuisia. Isak Wacklinia on perusteel lisesti tutkinut Jouni Kuurne. Hän nojaa toisella kädellään kanuunaan. Kahdessa ensiksi mainituissa varmasti – muissa mitä todennäköisimmin. Isak Wacklin kuoli jo vuonna 1758 Tukholmassa, josta oli tullut hänen kotikaupunkinsa. Sen tulee ehdottomasti saada si jansa varhaisen suomalaisen taiteen kaanonissa
37 cm) materiaalina on papier maché eli paperimassa. Niki de Saint Phalle julisti värikkäillä teoksillaan muun muassa sukupuolten välistä tasa-arvoa. 2. Glazunovin PALUU Neuvostoliiton ajan suosituimpiin taiteilijoihin kuulunut Ilja Glazunov oli 1970-luvun Suomen seurapiirien lemmikki. Ilja Glazunovin maalaus (68 x 98 cm) esittää Nereditsan ortodoksista kirkkoa Novgorodin lähellä. Vasarahinta 2 600 e (100 e), Hagelstam & Co. Kirkko on vihitty käyttöön vuonna 1198 ja se kuuluu UNESCOn maailmanperintökohteisiin. Lopullinen hinta 2 590 e, Stockholms Auktionsverk. Esittelemme sarjassa huutokauppojen ajankohtaisia taideteoksia. Tämän 1990-luvun alun teoksen (kork. ANTTI KAIJALAINEN. Glazunovin teos on vuodelta 1978, jolloin hän oli suosionsa huipulla. Glazunoviin ja tämän taiteeseen liittyi poliittisia tasoja, jotka tuntuvat olevan myös Venäjän nykyisten valtaapitävien mieleen. Vasarahinta 4 600 e, Helander. 2 3 2 1 3. 1. Tuulikki Pietilän kansivedoksessa (40 x 62 cm) Unileverin Progress-lehteen vuodelta 1960 näkyy hyvin hänen eri tyylilajeja yhdistävä ilmaisunsa
Vieläkö tällaisia kerätään. Muotoilijaa tai valmistajaa ei tunneta. Tämän juustotarjottimen materiaali on tiikkiä ja se on tehty Noormarkun Käsityöt -yrityksessä 1960-luvulla. Huutokaupat tarjoavat nyt mieltä ja silmiä kutkuttavia esineitä, kuten yli 200 vuotta vanhoja kuparipiirroksia. Vasarahinta 1 800 e (1 200 e), Hagelstam & Co. Sohvan muotokieli on sen verran omintakeinen, että se on hyvinkin voitu suunnitella osaksi arkkitehtuuria. Myös arkkitehtoniselle tyylille riittää kiinnostusta. Lopullinen hinta oli 170 e (200 e), Stockholms Auktionsverk. Sen toteutti maineikas lasimestari Pino Signoretto Venetsian Muranossa vuonna 2009. Loppuhinta 2 300 e (400–600 e), Bukowskis. Kiinnostus Arabian kaatimiin on vuosien aikana sinkoillut ylös ja alas kuin vuoristorata. Vasarahinta 75 e (150 e) / 5 kpl, Hagelstam & Co. antiikki?&?design 14 antiikkipörssi ANTTI KAIJALAINEN. Näiden neljän kannun vasarahinnaksi tuli Hagelstamilla 90 e (150 e). Kuitenkin maitokannut kuuluvat rakastettuihin keräilykohteisiin. Monipuolisen ja persoonallisen Bertel Gardbergin muotoilu seilaa nyt suotuisassa myötätuulessa. Työn pituus on peräti 75 cm. 20 cm) on vuodelta 2006 ja sitä on tehty sadan kappaleen sarja. Käsin väritetyt, luontoaiheiset kuparipiirrokset (kehyksineen 47 x 42 cm) tulevat 1700ja 1800-lukujen vaihteesta sekä säväyttävät missä hyvänsä kodissa. Oscar de la Rentan vintageleningit ovat kysyttyjä erityisesti Yhdysvalloissa. Minimalistisesta muotoilusta huolimatta teelasinpidikkeet ovat turkulaisen Auran kultaseppä -yrityksen tuotantoa jo vuodelta 1899. Keskellä yllä on mainion Mökki-sarjan kannu. Oiva Toikan juhlakuutiot ovat eri teoksia kuin taiteilijan vuosikuutiot, sillä juhlakuutiot ovat kooltaan suurempia ja sarjaltaan pienempiä. Jos pidikkeet olisivat olleet myynnissä talvella, olisikohan hinta noussut korkeammalle. Tämän 1950luvulta tyyliä lainaavan mutta 2000-luvulla valmistuneen asun koko on amerikkalainen 8 eli meikäläinen 38. Kehyksetkin ovat tyylikkäät. Tämä 1960-luvun sohva mahonkijalustoineen edustaa silti korkeatasoista työtä. Sisustajien suosiossa ovat viime aikoina olleet 1950-luvun pehmeälinjaiset sohvat. Nyt NOUSUSSA Nyt EDULLISESTI Timo Sarpanevan suunnittelema Kajakki-veistos syntyi hänen kuolemansa jälkeen. Vasarahinta 2 700 e (1 000–1 200 e), Bukowskis. Sateen jälkeen -juhlakuutio (kork. Vasarahinta 70 e (150 e), Hagelstam & Co. Loppuhinta oli 14 200 e (lähtöhinta 6 000–8 000 e), Bukowskis
Koti & muotoilu K O T O N A / L U O T Y Y L I / T R E N D I T / M U O T O I L U N M E S TA R I Ku va M ilk a A la ne n MEILLE SUOMALAISILLE puu lienee materiaaleista rakkain. Kohtaamme myös puuseppä Kari Virtasen, jonka suunnittelemat huonekalut on tarkoitettu kestämään lyhyen ajan sijaan ikuisuuden. Tässä numerossa käymme kesävierailulla hankolaisessa puuhuvilassa. Ikiaikainen puu antiikki?&?design 15
Huvilaelämää HANGONKYLÄSSÄ KERROKSELLINEN SISUSTUS on syntynyt pikkuhiljaa kirpputoreilta, antiikkiliikkeistä ja huutokaupoista hankituista kalusteista. ANTTI KAIJALAINEN KUVAT KRISTIINA HEMMINKI ANTTI KAIJALAINEN KUVAT KRISTIINA HEMMINKI Alun perin kesäpaikaksi hankitusta satavuotiaasta hankolaisesta huvilasta on tullut vuosi vuodelta rakkaampi paikka Birgitta ja Matti Remekselle. Myös Matti Remeksen dekkarit sijoittuvat Hankoon. & 16
Huvilaelämää HANGONKYLÄSSÄ OMENAPUITA on pihalla toistakymmentä. Vanhimmat niistä ovat satavuotiaita. & 17. Metalliveistoksen on tehnyt kuvanveistäjä Antti Nordin
Teimme tämän jutun kesän alussa viime vuonna, jolloin suvi tuli aikaisin. Tyylille ominaisia elementtejä ovat T-malliset ikkunat ja taitekatto, joka yleistyi ARKKITEHTUURILTAAN huvila edustaa jälkijugendia 1920-luvulta. Kaunis Hanko innoittaa dekkaristia. Hangossa olemmekin, tarkemmin ilmaistuna Hangonkylässä. Uusin ja järjestyksessään 11. Huvilan omistajat Birgitta ja Matti Remes nauttivat Suomen kesän ihanuudesta laajalla pihamaallaan, jonka tasaista nurmikenttää rajaa tiheä orapihlajaaita. Satavuotias kaunokainen edustaa tyyliltään myöhäistä jugendia. Alkuperäistä pohjaa laajennettiin 1950-luvulla, kun taloon tuli mahtua kaksi perhettä. Kaupungin mittakaava on sellainen, että asiat voi hoitaa polkupyörällä liikkuen. Alakertaa laajennettiin 1950-luvulla, kun taloon muutti toinen perhe. Hengittää kuin viulunkotelo Remesten huvila on rakennettu vuonna 1921. V aaleanpunainen huvila hehkuu alkukesän auringossa niin, että silmissä tuntuu. Kaupunki on etätyöntekijöille ja kulttuurialan toimijoille paratiisi. Sää hymyilee kuin kuuluisa Hangon keksi. Koronan alettua päätimme olla entistä enemmän Hangossa. Näissä hehkeissä maisemissa Matti Remes kirjoittaa Hankoon sijoittuvia Ruben Waara -dekkareitaan. Tyylille ominaisia ovat T-ikkunat ja taitekatto. Talvellakin täällä viihtyy upean kylpylän ansiosta, hehkuttaa Birgitta Remes, joka työskentelee S-ryhmän kosmetiikkaan keskittyneen Emotion-liikkeiden ketjupäällikkönä. Meitä puhuttelevat täällä meri, luonto, saaristo ja hyvät ravintolat. Tästä on hiljalleen tulossa ykköskoti, kirjailija, graafikko ja pilapiirtäjä Matti Remes pohtii. rikosromaani, Norjalainen tyttöystävä (Tammi), ilmestyy kesäkuun alussa. antiikki?&?design 18 kotona. – Hankimme huvilan kesäasunnoksemme, mutta vuosi vuodelta olemme viettäneet täällä enemmän aikaa kuin varsinaisessa kodissamme Helsingissä. – Olemme Hanko-faneja. Omenapuut, joista osa satavuotiaita, ovat ehtineet kukkia jo jonkin aikaa. Kauneusarvotkin ovat täällä kohdillaan
Puutarhakalusteet ovat ruotsalaisen Grythyttanin. BIRGITTA JA MATTI REMES päiväkahvilla vanhan ranskalaisen metallipergolan siimeksessä. & 19
Suomessa juuri 1920-luvulla. Alakertaa laajennettu 1950-luvulla. Erityisesti pariskunta kehuu talon ilmanvaihtoa, joka toimii perinteiseen tapaan painovoimalla. Asuintilaa alaja yläkerrassa yhteensä 140 neliömetriä. Sisustus luo ajallisia kerroksia. Se huomaa varsinkin aamulla, kun olo KUPLA-VOLKKARI VUOSIMALLIA 1974 on yhä käytössä kesäautona. Taitekaton historia yltää toki Suomessa pidemmälle, aina 1700-luvulle asti. Entiseen navettaan on tehty kesäkeittiö ja vierashuoneet. Erikoisuuksina autossa ovat valkokylkiset renkaat ja suuri määrä kromiosia. TALO Myöhäisjugendia edustava talo on rakennettu vuonna 1921. – Hankimme huvilan alkuperäisten omistajien sukulaisilta vuonna 1998. Myös kahdeksi jakautunut 1950-luvun eteinen yhdistettiin yhtenäiseksi valoisaksi tilaksi. Tämä on rakas paikka, mutta vanhan talon kunnossapito vaatii kovasti työtä. Remekset tekivät taloon kuutisen vuotta sitten peruskorjauksen, jossa keskityttiin talotekniikan uusimiseen sekä poistettiin osa väliseinistä. – Emme ole tukkineet taloa umpeen, vaan ilma saa kiertää täällä. Kodin avaimet TÄÄLLÄ ASUVAT Emotion-liikkeiden ketjupäällikkö Birgitta Remes ja kirjailija Matti Remes. antiikki?&?design 20 kotona. Myös 2 000-neliöisen pihan pitäminen siistinä vie melkoisesti aikaa varsinkin kesällä, Matti Remes listaa. ERITYISTÄ Pihapiiriin kuuluvaan entiseen navettaan on tehty kesäkeittiö ja vierashuone
Seinillä Jenni Vakkilaisen, Göran Augustsonin ja Jukka Mäkelän teokset. Pullomaiset lasiesineet ovat Nuutajärvellä toimivan Lasisirkuksen lasitaiteilija Alma Jantusen töitä. & 21. Peruskorjauksessa säilytettiin vanhaa mahdollisimman paljon. SUURET IKKUNAT päästävät sisälle runsaasti valoa, jota vaaleat pinnat entisestään korostavat. Pöydällä parisataa vuotta vanha pärepihti Kiuruvedeltä. YLÄKERTAAN tulevan portaikon tasanne lumoaa sinisillä ja valkoisilla pinnoilla. Sinisen tuolin yläpuolella on Sam Vannin serigra. OLOHUONEEESSA korostuu pariskunnan kiinnostus sisustamiseen ja taiteeseen. ILMAPALLOMAISET lasiteokset vasemmalla ovat Lasisirkuksen Alma Jantusen käsialaa 2010-luvulta. Tunnelma on kuin Välimerellä Kreikan saaristossa. a vuodelta 1979
Tähtikuvioiset keramiikkalaatat on tehty käsin Marokossa. Kirjoituskoneeseen nojaavassa valokuvassa ovat balettitanssijat Doris Laine ja Heikki Värtsi, jotka esittävät Ahti Sonnisen satubaletin Pessiä ja Illusiaa. antiikki?&?design 22. HÖGFORSIN Siro 41 -liesi on yhä käytössä
Ei liene yllättävää, että graafikoksi kouluttautunutta Remestä viehättävät myös Göran Augustsonin, Sam Vannin, Victor Vasarelyn, Paul Osipowin ja LarsGunnar Nordströmin abstrakti grafiikka. ei ole tukkoinen. antiikki?&?design 23 kotona. Osa alkuperäisistä ikkunoista väreilevine suupuhallettuine laseineen oli niin hyvässä kunnossa, että ne saivat jäädä paikoilleen. Hän on lasitaiteilija ja yksi Riihimäellä toimivan lasistudio Lasismin perustajäsenistä. Muuten pariskunta halusi pitää huvilan mahdollisimman alkuperäisessä asussa. Sitä voi jatkaa kahdella lisäpalalla. – Hankimme taidetta sillä periaatteella, että työ on kivan näköinen. Keittiön vanha puulämmitteinen Högforsin Siro-liesi, olohuoneen tiilitakka, yläkerran pylväsmäinen kakluuni ja valkoiseksi maalattu puulattia kertovat talon eri vaiheista ja tyyleistä. Huonoksi menneet vaihdettiin uusiin ikkunoihin, jotka valmistettiin vanhojen mallien mukaan. Se kertoo pariskunnan harrastuksesta, taiteen keräämisestä. Pikkukaupungin tunnelmaa Taiteen lisäksi pariskunta kerää lasia. ”Tämä on rakas paikka.” RUOKAPÖYTÄ on ostettu Klaukkalasta vanhojen tavaroiden liikkeestä. Remontin toteuttivat hankolaiset yritykset. – Emme osta taidetta nimen perusteella, mutta taiteen pitää sopia sisustukseen – tai päinvastoin. Remesten mielestä paikallisten käyttäminen on melkeinpä velvollisuus. Pidämme kiinni omista mieltymyksistämme emmekä kulje toisten mielipiteiden mukaan, Matti Remes tiivistää. Meille hyvän taiteen mittari on, kestääkö sitä katsoa. Viime aikoina meitä ovat kiinnostaneet nuorten tekijöiden, kuten Jenni Vakkilaisen ja Ilari Hautamäen, öljyväriteokset. Erityisen läheiseksi materiaali on muodostunut Matti Remeksen veljentyttären Helmi Remeksen ansiosta. Nahkaistuimiset tuolit ovat peräisin kahvilakalusteita myyvästä tukkuliikkeestä. Taide säestää sisustusta Modernit värikkäät grafiikantyöt ja maalaukset, ikkunoista virtaava valo ja vaaleat pinnat luovat alakertaan taidegalleriamaisen tilan. Talo hengittää kuin viulunkotelo, Matti Remes kuvailee
Ainakin Matti Remeksen Ruben Waara -dekkareissa, joissa hurmaavasta Hangosta tulee murhaava Hanko. Esineet ovat lyöttäytyneet hienosti yhteen – samaan tapaan kuin Hangonkylän eri ikäiset talot. Hangonkylä on omakotitalovaltainen, tavallisten hankolaisten kaupunginosa ja juuri sellaisena mitä viehättävin. – Ruben Waara asuu samanlaisessa huvilassa tässä lähellä Östergårdinkadulla, Matti Remes mainitsee hymyillen. Matti Remes on itse graafikko ja pila piirtäjä, kun taas edesmennyt veli Jukka Remes (1955–1991) oli taidemaalari ja -graafikko. w ”Talo hengittää kuin viulunkotelo.” YLÄKERRAN kaakeliuuni on peräisin huvilan rakentamisen ajalta. – Lisäksi täällä on yhteisöllisyyttä, Birgitta Remes jatkaa alueen hyvistä puolista. Aurinkoisella kaupungilla voi olla myös varjoisat kujansa ja päällä tummat pilvensä. Tavaroiden ikähaitari on laaja: 1900-luvun alusta 1970-luvun designiin. Täti Anja Ruusu puolestaan työskenteli Arabian keramiikkatehtaan koristemaalarina ja toteutti Valencia-sarjan rehevän kuvioinnin. Kaappimainen muoto on tyypillinen 1920-luvun uuneille. Waaran paikka Hangonkylä ei ole ulko paikkakuntalaisille niin tuttua aluetta kuin tämän Suomen eteläisimmän kaupungin paraatipuoli kesärientoineen, regattoineen sekä Appelgrenintien pitsihuviloineen ja uimarantoineen. Taiteellisuus on kulkenut suvussa muutenkin. – Hanko mielletään rauhalliseksi ja herttaiseksi pitsihuvilakaupungiksi. Siksi tänne on niin hauska sijoittaa murhia ja rikoksia. En tiedä, mitä kaikkea se tarkkaan ottaen pitää sisällään, mutta silmiini piirtyy rennon huoliteltu näkymä porvarillisesta huvilaelämästä merenrannalla joskus sata vuotta sitten. Huutokaupoista, kirpputoreilta ja kierrätyskeskuksista löytyneet tummanpuhuvat puuhuonekalut, astiat ja muut sisustustavarat tuovat kodikkuutta ja rikkovat vaaleiden pintojen ylivallan. Talossa aistii myös hankolaisen tunnelman. – Vaikka ympärillä on laaja asuinalue, täällä tuntee olevansa omassa rauhassa, Matti Remes tähdentää. ”Toinen, vaihtoehtoinen vinkki oli mennä oluelle Itäsatamaan Bryggan-kahvilaan ja katsella veneitä aivan kosketusetäisyydeltä”. Oikeasti Ruben Waaralla ei ole varsinaista esikuvaa tosielämässä, mutta kirjat vilisevät kuitenkin hankolaisille ja monille turisteille tuttuja hankolaisia maamerkkejä ravintoloista satamiin. antiikki?&?design 24 kotona. Lainaus on Remeksen Periaatteen mies -kirjasta (Tammi, 2019)
27 e, Marimekko. Yksivaihteinen Jopo, jossa on 24-tuumaiset renkaat, noin 459 e. Louise Adelborg loi viehättävän, vehnäntähkillä koristetun Swedish Grace -astiasarjan Rörstrandille noin vuonna 1930. Ton-tuoleja myy Suomessa Forme. 1 2 3 4 5 6 7 9 10 8 ANTTI KAIJALAINEN KUVAT VALMISTAJAT 10 1. 2. 4. Hangon lady -juliste on alun perin 1930-luvulta, 49 e, Come to Finland. 10. Copyright: Come to Finland & Hangon museo. 25 &. Muki 30 cl, 14,90 e. 9. Pirteän Mini-maljan suunnittelija on ruotsalainen Carina Seth Andersson. 6. Fiskarsin PowerGear X -pensassaksilla leikkaat ja muotoilet pensaat, 59 e. Kosteaan tilaan sopiva Sealskinin Bright-matto loihtii raikkautta kylpyhuoneeseen, 39,90 e. Loppuhinta 200 e, Bukowskis. Kesätuulten RAIKKAUTTA Merelliset värit ja nostalgiset muodot sopivat rennon huvilatyylin luomiseen. 7. Kevyt Ton-tuoli tuo tuulahduksen 1800-luvun wieniläiskahviloista, alk. 195 e. 3. Jopo-pyörät kootaan Helkaman tehtaalla Hangossa. Kalasaalis savustuu Muurikka-sähkösavustimella, 249 e, Opa & Muurikka. 8. 5. 1920-luvun tammikaappi käy vaikka kesäkodin baarituotteille. Gant Homen raitatyyny vie ajatukset merellisiin tunnelmiin, 59 e
Siitä tuli valokuvauksen normi. Valokuvaamisesta filmille sukeutui trendikästä, sillä sen käsityömäinen jälki viehättää. Ihmiset halusivat kuvauttaa itsensä. Kuvat syntyivät enemmän keksijän kokeiluna kuin yleiseen käyttöön sopivaksi. Ruotsissa ensimmäiset dagerrotypiakuvat otettiin jo samana vuonna eli 1839, Suomessa 1840. antiikki?&?design 26. Vuonna 1839 esiteltiin ranskalaisen Louis Jacques Mandé Daguerren (1787–1851) kehittämä käyttökelpoinen valokuvausmenetelmä eli dagerrotypia. Filmiin perustuvalla järjestelmäkameralla kuvaaminen vaatii opettelua, mutta jo pienellä johdatuksella pääsee alkuun. Niinpä suoranainen dagerrotypiamania levisi ympäri maailmaa salamannopeasti. ANTTI KAIJALAINEN Dokumentoinnin aateliset VARHAISIMMAT säilyneet valokuvat otti ranskalainen Nicéphore Niépe (1765–1833) 1820-luvulla. Se voi olla antoisan harrastuksen alku. Aidoin kuva syntyy kuitenkin vanhanaikaisen analogisesti filmille, joten vanhat, vinteillä ja varastoissa pölyttyvät kamerat kannattaa ottaa nyt käyttöön. Vanhoja kameroita voi tarjota myös myyntiin. Tämä johti valokuva-ateljeiden syntymiseen ja kiertävien valokuvaajien ammattikunnan kehittymiseen. Niitä voi verrata nykyajan selfieihin. Ku va M us eo vi ra st o trendit Valloittavat valokuvat MITÄ TAPAHTUI VANHOILLE FILMIKAMEROILLE. Nykyajan digikameroiden tekninen täydellisyyshän tuntuu monista liian kliiniseltä, ja siksi digikuviin luodaan usein vintagetunnelmaa kuvankäsittelyohjelmilla. Kun hallitsee kameran säädöt ja optiikan sekä kinofilmien herkkyydet, kuvien ilmaisukeinot ovat lähes rajattomat. Ihminen on pysynyt valokuvaamisen tärkeimpänä aiheena alusta lähtien, ja jo ensimmäiset dagerrotypiat olivat muotokuvia. Ne eivät hävinneetkään Molokin kitaan, vaan löysivät tiensä keräilijöiden kokoelmiin
Puusta tehdyt kehykset on signeerattu vuonna 1904. 10. 8,5 cm) on Fabergéllakin työskennelleen suomalaisen kulta seppä Henrik Wigströmin taidonnäyte. Se on kaksisilmäinen, eli tarkennusja kuvausobjektiivit ovat päällekkäin. Lähtöhinta 200 e, Bukowskis. 6. Sen lähtöhinta oli 850 e Bukowskisin huutokaupassa. Jäntevät kaaret ja orgaaniset, kasvimaailmaa muistuttavat viivat vievät tietysti jugendiin 1900-luvun alkuun. Lähtöhinta 500 e, Hagelstam & Co. Tämä kamera on vuodelta 1963. Materiaaleina ovat hopea ja emali. Tämä Polaroid Land Camera OneStep edustaa ehtaa 1970-lukua. 2. POLAROID-KAMERAT olivat kuin aikansa kännyköitä: paperikuva tuli saman tien kameran edessä olevasta aukosta. RUOTSALAINEN Hasselblad kuuluu legendaarisiin kameroihin, joilla ikuistettiin muun muassa Nasan kuulentoja. Lähtöhinta kameralaukkuineen 150 e, Bukowskis. HASSELBLADIN Supreme Wide Angle on vuodelta 1954. Lähtöhinta 800 e, Bukowskis. VUONNA 1928 lanseeratusta, saksalaisesta Rollei Rolleiflex -rullafilmikamerasta tuli tyyppinsä standardi 1940-luvulla. Se on noin vuodelta 1900. Tämä 500 EL -malli oli tuotannossa 1970–1980-luvuille. 10 antiikki?&?design 27. 4. 5. LEICAN M2 tuli markkinoille vuonna 1957 ja sitä tehtiin vuoteen 1968 asti. 8. VALOKUVAKEHYKSEN tyylistä tuskin voi erehtyä. Se on laukkuineen kuulunut arkkitehti Ralph Erskinelle. Lähtöhinta 150 e, Bukowskis. PERINTEINEN KUVAAMINEN ON PINNALLA. 1800-LUVULLA kuvaaminen onnistui hyvin tällaisella puulaatikkokameralla. JAPANILAINEN, vuonna 1987 esitelty korkeatasoinen Olympus OM4 Ti -kamera nähtiin myös James Bond -elokuvassa Licence to Kill vuonna 1989. Kamera oli tuotannossa vuoteen 2002 asti. Malli oli suosittu lehtikuvaajien keskuudessa käyttöominaisuuksiensa ansiosta. Polaroid-kamerat ovat viime aikoina kokeneet renessanssin. Vasarahinta 240 e, Hagelstam & Co. Englantilaissyntyinen mutta ruotsalaistunut Erskine suunnitteli Helsinkiin Malminkartanon keskustakorttelin, joka valmistui 1980-luvulla. 9. Sen hän teki Pietarissa vuosien 1896–1909 välillä. YLELLINEN valokuvakehys (kork. Lähtöhinta 200 e, Hagelstam & Co. 3. Loppuhinnaksi tuli Bukowskisilla 4 999 e. Tämä Franke & Heidecken valmistama Rolleiflex myytiin alkuperäisine linssisuojuksineen ja nahkakoteloineen 1 100 euron vasarahinnalla (lähtöhinta 50 e) Helanderilla. PUUJALUSTAINEN laatikkokamera taitaa jäädä näyttäväksi sisustusesineeksi. 7. trendit 1 2 3 4 5 6 7 8 9 1
Osa Nikarin raaka-aineista tulee edelleen näistä lähimetsistä. KOIVUMAAN HALLITSIJA T apaan puuseppä Kari Virtasen punatiilisen rakennuksen edessä Fiskarsin ruukin alueella. Virtanen kertoo, että rakennus valmistui Suomen ensimmäiseksi konepajaksi vuonna 1837. Olemmehan koivumaa. antiikki?&?design 28 muotoilun mestari. Suomessa pitäisi käyttää enemmän koivua. Puusepän uraa voi pitää poikkeuksellisena. Nyt tiilitalossa toimii Virtasen perustama Nikari, jossa lehtipuuta jalostetaan Suomen hienoimmiksi huonekaluiksi. Alun perin Kari Virtanen perusti huonekaluyrityksensä Seinäjoella vuonna 1967. Siellä taottiin ja valettiin rautaa porttija siltarakenteiksi, maatalousvälineiksi sekä laivojen höyrykoneiksi. ANTTI KAIJALAINEN KUVAT MILKA ALANEN JA NIKARI OY Palkittu puuseppä ja Nikari-yrityksen perustaja Kari Virtanen on tehnyt yhteistyötä niin Alvar Aallon kuin Kaj Franckin kanssa. Nojatuoli ylhäällä vasemmalla on Björn Dahlströmin Upsala. PUUSEPÄNTYÖSSÄ tarvitaan monipuolisesti erilaisia työkaluja. Pelkästään eri kokoisia ja muotoisia talttoja sekä veistorautoja on moneen tarkoitukseen. Ruotsalaisen Bruno Mathsson -muotoilupalkinnon hän sai NIKARIN SHOWROOM esittelee yrityksen tuotantoa, johon kuuluu muidenkin kuin Kari Virtasen suunnittelemia kalusteita. Fiskarsiin hän siirtyi 1990-luvun alussa. Hän on jo jättänyt Nikarin vetämisen uusille sukupolville, mutta suunnittelee yhä yritykselle huonekaluja. – Tulin tänne hienojen lehtipuumetsien takia
Hän oppi siellä koristeveistäjäksi. KARI VIRTANEN meni oppiin seinäjokelaiseen puusepän verstaaseen heti kansakoulun jälkeen 14vuotiaana. antiikki?&?design 29. Virtanen pitelee veistämäänsä ornamenttia, joka kävisi tyyliltään kustavilaiseen peiliin
Se on Nikarin vanhin edelleen valmistuksessa oleva tuote. Kari Virtanen SYNTYI Seinäjoella vuonna 1948. Meni ammattioppiin seinäjokelaiseen puusepän verstaaseen 14-vuotiaana vuonna 1962. PERUSTI oman puusepänverstaan Nikarin Seinäjoella vuonna 1967. ENTINEN HEVOSTALLI muuttui puusepän osaavissa käsissä nautiskeluverstaaksi, joksi Virtanen työ tilaansa kutsuu. Kari Virtasen suunnittelema hedelmävati valittiin 1990-luvun alussa New Yorkin MoMan eli Museum of Modern Artin pysyvään näyttelyyn. – Vuonna 1962, heti kansakoulun jälkeen eli 14-vuotiaana, menin ammatti oppiin seinäjokelaiseen puusepänverstaaseen. Pohjanmaalla puusepäntyöllä on pitkät perinteet, mikä vaikutti minunkin ammatinvalintaani. Kari Virtanen teki sinne muun muassa Alvar-tarjottimen. OPETTANUT Taideteollisessa korkeakoulussa (nyk. Toinen mieluinen työ olisi liittynyt retkeilyyn, sillä luonto on minulle tärkeä. Alvar Aalto asiakkaana – Haaveilin puusepän ammatista jo lapsena. Kari Virtanen painottaa, että jokaisen aikakauden tekijän on pyrittävä luomaan uutta mutta perinteitä kunnioittaen. PALKINNOT Bruno Mathsson 1987, Vuoden huonekalumuotoilija (SIO) 1993, Muotoilun valtionpalkinto 2005, Pro Finlandia 2009. Tuona aikana rakentui Aallon suunnittelema hallintoja kulttuurikeskus Seinäjoelle. Sain siellä koristepuusepän koulutuksen. antiikki?&?design 30. Hän työskentelee siellä lähes päivittäin. Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulu). Yhteistyötä kesti seitsemän vuotta. Kun Kari Virtanen perusti Nikariyrityksensä Seinäjoelle vuonna 1967, hänen ensimmäinen asiakkaansa oli Alvar Aalto. Hän on itse tehnyt tyylihistoriallisia kopiota huonekaluista esimerkiksi Museoviraston kohteisiin. SARJATUOTANNOLLINEN LÄPIMURTO oli vuonna 1992 muotoiltu Seminar KVT1 -tuoli, jonka arkkitehti Steven Holl valitsi suunnittelemansa Kiasma-museon yleisötuoliksi. ”Paras työ on vielä tekemättä.” vuonna 1987
– Etenen materiaalin ja rakenteen ehdoilla. Pidän sen plastisuudesta ja liikkeen jatkuvuudesta. Suuret ja kauniit kaari-ikkunat tuovat tilaan anteliaasti valoa. Täyspuinen Storia edustaa Virtasen puusepäntyötä, joka keskittyy vain olennaiseen: toimivuuteen, rakenteiden kestävyyteen ja viimeisteltyyn laatuun. Niistä syntyy kalusteiden tyyli. KARI VIRTANEN tekee kynällä piirretyn luonnoksen pohjalta huonekalun prototyypin. – Mielestäni täytyy tuntea, miten antiikkihuonekalut on tehty. FISKARSIN ruukin perinteet elävät Nikarissa. VUONNA 2022 Kari Virtanen juhlii 60-vuotista uraansa näyttelyllä Fiskarsissa. Kari Virtanen on jättänyt Nikarin vetämisen uusille sukupolville, joihin kuuluvat toimitusjohtaja Johanna Vuorio, luova johtaja Jenni Roininen ja tuotannosta vastaava Juho Kinnunen. Kuivia huonekaluja Teemme kierroksen Nikarin tiloissa. SEMINAR KV1 -tuoli (vas.) syntyi, kun Kari Virtanen toteutti 1990-luvun alussa muotoilun opiskelijoille malliksi näkemyksensä perustuolista. Se täyttyy sirkkeleiden, vannesahojen ja höylien äänistä sekä puusepistä, jotka tekevät työtään keskittyneinä. Hän esittelee sen Nikarin tuotannolle. Storia-jakkaran hän suunnitteli vuonna 2020. Tuorein aikaansaannos ovat Storia-jakkarat viime vuodelta. Alakerroksessa avautuu näkymä perinteiseen puusepänverstaaseen. – Teen Suomen kuivimpia huonekaluja, Kari Virtanen toteaa sarkastisesti viitaten kalusteidensa minimalistisuuteen ja koristelemattomuuteen. Ankaruus perustuu huikeaan ammattitaitoon, jota Kari Virtanen on hionut ja jalostanut kuuden vuosikymmenen ajan. Virtasen kalusteet ovat suoria jälkeläisiä huonekaluille, joita puuseppämestarit tekivät 1700luvulla ja 1800-luvulla ennen teollista tuotantoa. – Lempityylejäni on rokokoo. Olen kulkenut vanhojen tyylien kautta moderniin. Tyyli oli hämmästyttävän valmis jo silloin, kun Kari Virtanen teki ensimmäiset huonekalunsa 1960-luvulla syntymäkaupungissaan Seinäjoella. Siten tyylitaju kehittyy ja voi luoda jotain uutta. Huonekalujen suunnittelemisesta mestari ei kuitenkaan ole luopunut. & 31. Myös mitta suhteet ovat tärkeitä
Se käy myös sohvatai yöpöydäksi. KARTIOTAPPI on Kari Virtasen kehittämä liitos, joka pitää tiukasti. ARKITECTURE KVK3 -kaappi sopii moneen tilaan ja käyttöön. Tarjotinta valmistetaan yhä tilauksesta. Materiaalivaihtoehdot ovat koivu, saarni ja tammi. TAMMINEN BIENNALE-istuin valmistui Suomen-paviljongin jakkaraksi vuoden 2014 Venetsian arkkitehtuuribiennaaliin. ENTISEN LAMPOLAN Virtanen muutti kauniiksi kodiksi itselleen ja puolisolleen, tekstiilitaiteilija Rutsuko Sakatalle. antiikki?&?design 32 muotoilun mestari. Ku va T im o Ka up pi la KARI VIRTANEN perusti puusepänverstaan Seinäjoelle vuonna 1967, ja oma pelkistetty mallisto kehittyi pian. Sitä ennen mallipuusepäksi edennyt Kari Virtanen oli ehtinyt työskennellä muun muassa Asko Oy:n palveluksessa. Tässä sitä on käytetty Storia-jakkarassa, jota valmistetaan sekä saarnesta että tammesta. Sen voi tilata myös ilman ovia tai matalana. ALVAR-TARJOTIN syntyi Alvar Aallon 1960-luvulla suunnittelemaan hallintoja kulttuurikeskukseen Seinäjoella
Perillä odottaa vanha maatila Degersjön-järven upeilla ranta mailla. – Japanin merkitys on ollut minulle ammatillisesti tärkeä. Se sijaitsee mutkaisen metsätien päässä muutaman kilometrin päässä Fiskarsin ruukista. Amerikkalainen arkkitehti Steven Holl halusi siitä pinottavan version yleisöistuimeksi piirtämäänsä ja vuonna 1998 valmistuneeseen Nykytaiteen museo Kiasmaan. Rannasta on löytynyt jäänteitä 1400lukulaisesta birgittalaisluostarista. He ovat asuneet yhdessä 2000-luvun alusta lähtien, välillä myös Japanissa. Arkitecture-pukkijalat syntyivät vuonna 1992. Se on täydellinen puusepän verstas, jossa hän suunnittelee ja tekee huonekaluja. Satavuotiaan hevostallin Kari Virtanen puolestaan muutti niin sanotuksi nautiskeluverstaaksi. Kari Virtanen asuu puolisonsa, japanilaissyntyisen tekstiilitaiteilija Rutsuko Sakatan kanssa. Brittimuotoilija on aiemmin suunnitellut Nikarille December-tuolit yhdessä Wataru Kumanon kanssa. Pari asuu entisessä lampolassa, josta puusepän taikurimaisissa käsissä kuoriutui sisustuslehtien unelma koti. Kari Virtanen hankki maatilan 1990-luvun alussa ja kunnosti ränsistyneet rakennukset perinteisin menetelmin. Pari istuu December-tuolilla, jonka Jasper Morrison ja Wataru Kumano suunnittelivat Nikarille vuonna 2012. Kari Virtanen kirjoittaa ajatuksiaan lyijykynällä ja säntillisellä käsialalla vihkoihin, joita on kertynyt kymmeniä. Siitä käynnistyi Nikarin sarjatuotanto. Muotoilematon tuoli Virtasen ja Nikarin tunnetuimpiin töihin kuuluu Seminar KVT1 -tuoli. TYTTÄRENTYTÄR HELMILLE isoisä on pohjalaisittain vaari. Opiskelijat haaveilivat elämää suuremman tuolin muotoilemisesta, mikä tuntui minusta liioittelulta. Parhaillaan Kari Virtanen valmistelee tuotantosuunnittelutyötä Jasper Morrisonille. Tyttären perhe on asettunut tilan vanhaan päärakennukseen, josta on merkintöjä jo vuodelta 1604. Käytännölliset koivujalat ovat pinottavat. Olen oppinut sieltä paljon. PERIFERIA-sohvapöytä on ilmeikästä saarnia. Suunnitteluprosessiin kuuluvat myös sanat. antiikki?&?design 33 muotoilun mestari. Niissä hän avaa tuntojaan toisinaan herkästi, joskus taas turhautuneen suorasukaisesti: Mööpeli meni päin persettä! Kari Virtanen on käsityöläinen ja muotoilija. Hevostallista nautiskeluverstas Verstaskierroksen jälkeen siirrymme Kari Virtasen kotiin. – Seminar-tuoli sai alkunsa, kun olin 1990-luvun alussa opettamassa Taideteollisessa korkeakoulussa. Holliin vetosi tuolin muotoilemattomuus. Tein heille malliksi kokopuisen ja mittasuhteiltaan mietityn tuolin, jossa oli vain olennaisimmat elementit: sarjat, selkänoja ja jalat. Pari tutustui toisiinsa, kun Rutsuko Sakata opiskeli tekstiilialaa Ilmajoen käsija taideteollisuusoppilaitoksessa 1980-luvulla. – Tilaus oli sen verran iso, että minun oli otettava lisää työntekijöitä
Mietin 1970-luvun alussa, että lähden opiskelemaan muotoilua silloiseen Taideteolliseen oppilaitokseen. – Pidän itseäni puuseppänä. Oikeanpuoleisen tuolin Kari Virtanen suunnitteli ja Nikari valmisti keskiaikaiseen Pyhän Ristin kirkkoon Raumalla. Menen lähes joka päivä työhuoneelleni jokin uusi idea mielessä. Kaikki tämä perustuu korkeatasoisten puuseppien ammattitaitoon. Kari Virtanen ja Kaj Franck järjestivät 1970-luvun alussa Törnävän kivinavettaan Seinäjoelle yhteisnäyttelyn. Tuolloin taiteilijaprofessuurin saanut Kaj Franck halusi nostaa esiin eteläpohjalaisten käsityöläisten osaamista ja parantaa heidän työnsä arvostusta. Hyvin suunniteltu ja valmistettu huonekalu tuo asumiseen ja elämään turvallisuutta ja harmoniaa – ja se on elinikäinen kumppani. aa Kaj Franckilta yhteistyöprojekteista, joissa on yhdistetty puuta ja lasia. Kari Virtanen puolestaan teki pelkistettyjä, puisia keittiövälineitä. Ammattini alkuaikoina sain paljon oppia vanhoilta mestareilta. Takana näkyy vahvakuvioista pihlajaa. Kutsun työhuonettani nautiskeluverstaaksi. Miten ylläpidät ammattitaitoasi. Esikuvasi. & 34. Nyt on minun vuoroni jakaa ammattitaitoani ja tietämystäni nuorille puusepille. Parasta, mitä yritykselle voi tapahtua, on löytää sille jatkajat. . Selustan rako on kuin elämänviiva, jonka kuolema (poikkiviiva) hetkellisesti katkaisee. Olen omaksunut suunnitteluun liittyvää . Haaveesi puuseppänä. TYÖHUONEELLA syntyy jatkuvasti uutta. Toivon voivani siirtää pitkää kokemustani eteenpäin. Kaj Franck totesi siihen, etten opi siellä mitään. Keskimmäisen istuinosa on koristeellista visakoivua. Ensi vuonna onkin sitten vuorossa Kari Virtasen oma 60-vuotisen uran juhlanäyttely. Kaj Franck toi siellä esille muun muassa Pohjanmaan rannikon perinteisiä kaislapunontatöitä. Se levittäytyy vanhaan valimoon Nikarin naapurissa. Kun puuhuonekalu vanhenee, siihen syntyy patina, joka antaa huonekalulle klassikon arvon. Vuonna 1976 he järjestivät Helsingissä Puuta ja Lasia -näyttelyn, josta Helsingin Sanomissa kirjoitettiin muun muassa näin: ”Jokainen esine on harkitusti suunniteltu ja itse työn jälki koristelemattomuudessaan hivelevän taitavaa, puuta parhaimmillaan jalostettuna.” Pian Kari Virtasen huonekaluja voi nähdä Fiskarsissa toimivan Onoma-taiteilijaosuuskunnan 25-vuotisnäyttelyssä nimeltään Täällä (onoma.. Ajattelen, että paras työ on vielä tekemättä. Minulla ei ole varsinaisia esikuvia, mutta olen saanut vaikutteita Alvar Aallolta tilaustöiden kautta. Nyt Nikari Oy on kehittynyt kansainväliseksi, arvostetuksi kokopuisten huonekalujen valmistajaksi. Yhteistyö jatkui sittemmin Nuutajärven lasitehtaalla, jossa Kari Virtanen toteutti Franckin suunnittelemiin lasiastioihin puisia kansia ja alustoja. Kokopuisia, viimeisteltyjä pintoja on miellyttäviä koskea. 5 kysymystä Urasi tähtihetki. Kaj Franckissa Kari Virtanen kohtasi sukulaissielunsa. /taalla), joka on esillä Fiskarsin Kuparipajassa. Mikä on puun merkitys ihmisen elämässä. Sen jälkeen elämä jatkuu ikuisuudessa. loso. Sukulaissielu Kaj Franck Kari Virtanen on jalostanut ammattitaitonsa sellaiselle tasolle, jossa hän liikkuu Suomessa harvinaisella käsityön ja sarjatuotantoon perustuvan muotoilun rajapinnalla. Vuoden 2010 maaliskuu, jolloin Nikari siirtyi uusille omistajille. Siitä pidimme näyttelyn Arabia–Röstrandin galleriassa Helsingin PohjoisEsplanadilla vuonna 1976. Alvar Aalto oli ensimmäinen asiakas STORIA-jakkaroissa on käytetty eri puulajeja. Hän tapasi Kaj Franckin vuonna 1974
SUOMEN SUVI pursuaa kulttuuritapahtumia. Poimimme täällä toimituksessa näyttelysadosta ne tärpit, joihin itse suuntaamme. Lisäksi jututimme Vuoden nuoreksi taiteilijaksi 2021 valittua Joel Slottea ja ihastelimme rehevillä kasvikuvioilla somistettua astiakokoelmaa. Kulttuurin kesä N ÄY T T E L Y V I N K I T / K E R Ä I L I J Ä N TA R I N A / L Ä H I K U VA S S A TA I T E I L I J A Taide & keräily Ku va Ka tr i Le ht ol a antiikki?&?design 35
Tuota usein kuultua historiamme kehityskaanonia ja narratiivia on kuitenkin pyritty kyseenalaistamaan näyttelyn käsikirjoituksessa, jota ovat olleet tekemässä muun muassa kirjailija ja teatteriohjaaja Juha Hurme, historiantutkija Tuomas Heikkilä sekä joukko muita eri alojen tutkijoita ja asiantuntijoita. Ensin mainittu johdattaa katso jan kotimaisen maiseman levollisuuteen, kun taas jälkimmäinen kul jettaa matkalle Marokon paahtavan auringon alle. (MS) Tyven meri, turkoosi taivas –Venny Soldan-Brofeldt & Hugo Backmansson 29.8. Museoekstra ANTIIKKI & DESIGNIN TOIMITUS KUVAT MUSEOT Suomen suvi pursuaa kulttuuria. Siihen voi tutustua lapinlahtelaisessa Taidemuseo Eemi lin näyttelyssä, joka tuo yhteen nämä kaksi taiteilijaa: veistä jän ja maalarin. Nämä pitää nähdä! Taiteilijaserkusten tarina MILLAISIA OLIVAT taiteilijaserkusten Eemil ja Pekka Halosen elämä ja ura. antiikki?&?design 36. (AK) Taiteilijan tie – Eemil ja Pekka Halosen taidetta 28.5.–5.9. Nämä kaksi muu ten elivät viimeiset vuotensa naapuruksina Lallukan taiteilijakodissa Helsingissä. Listasimme kesän kiehtovimmat näyttelyt, jonne mieli kaihoaa pitkän museopaaston jälkeen. Niinpä taiteelliset taipumukset veivät serkukset tielle, joka johti kohti suomalaisen identiteetin vahvistamista. Näyttely keskittyy 1000luvulta alkaneeseen kehitykseen, joka hui pentuu itsenäisyyteen vuonna 1917. (AK) Toista maata Kansallismuseossa, Mannerheimintie 34, kansallismuseo.fi Vanhan ajan rantaelämää KESÄLLÄ sielu kaihoaa merimaisemaan. Kelle vain ei olisi tullut mieleen taiteilijan ura, mutta Halosten suvussa arvostettiin koulutusta. Samanikäisten mutta hyvin erilaisen elämän viettäneiden taiteili joiden tulkinnat eroavat toisistaan. Perheet joutui vat luopumaan tilasta vuonna 1888, ja elämä muuttui epä varmaksi. asti Järvenpään taidemuseossa, Kirjastokatu 8, Järvenpää, jarvenpaantaidemuseo.fi. Taidemuseo Eemilissä Lapinlahdella, Suistamontie 3, eemil.fi Kotimaa uudessa valossa KANSALLISMUSEON juuri uudistettu perusnäyttely Toista maata kertoo, kuinka Suomi kehittyi itsenäiseksi valtioksi ja kansakunnaksi. Molemmat viettivät lapsuutensa Lapinmäen Linnansalmella saman maatilan pihapiirissa. Miten heidän taiteelliset tiensä yhtyi vät. Kaipuuseen vastaa Järven pään taidemuseon näyttely, joka esittelee Venny Soldan-Brofeldtin (1863–1945) ja Hugo Backmanssonin (1860–1953) tulkintoja aihees ta
(MS) Kartalla ollaan! 26.9. Nyt Koskenkorvan museoon kuuluisan viinatehtaan kylkeen avautuu kesällä Könni museo. (MS) Könnit – kellomestarit 1.6.–7.8. asti Suomen Rautatiemuseossa, Hyvinkäänkatu 9, Hyvinkää, rautatiemuseo.. /museo & 37. Suomen Rautatiemuseon näyttely kertoo radan dramaattisistakin vaiheista valokuvien, piirrosten ja esineiden kautta. (MS) Tuokioita Pietarin radalta 12.9. Koskenkorvan tilan arvokkaassa salissa päästään ihailemaan Könnien taiturimaisia aikaansaannoksia. /satakunnan-museo Raiteita pitkin itään RATA RIIHIMÄELTÄ PIETARIIN valmistui reilut 150 vuotta sitten, syyskuussa 1870. Rataa pitkin matkustettiin kokemaan huvilaelämän ihanuus Terijoelle. Tavallinen kansa pääsi mökkeilemään vasta 1950-luvulta lähtien ja silloinkin se taisi muistuttaa enemmän työleiriä kuin letkeää lomaa. Sen rakennustyöt nälkä vuosien piinaamassa maassa eivät sujuneet helposti, mutta siitä sukeutui ajan tärkein ulkomaankaupan väylä. Meillä ensimmäiset kesähuvilat nousivat Vaasan ja Kokkolan rannikkoseudulle 1700-luvun lopulla. Se kotoisa raksutus SUKUPERINTÖNÄ SAATU KÖNNINKELLO raksuttaa monen suomalaistuvan nurkassa. Ihailemaan pääsee myös atlaksia, karttapalloja sekä tutkimusretkien aineistoa. asti Satakunnan museossa, Hallituskatu 11, Pori, pori.. Klassisimmillaan kesäasuntokulttuuri näyttäytyy 1800ja 1900-lukujen pitsihuviloissa, joissa kaupunkien herrasväki käyskenteli rennosti vaaleissa pellavavaatteissaan ja pelasi tennistä. Esineet ovat peräisin John Nurmisen säätiön kokoelmista ja Maanmittauslaitokselta. Ilma joella 1700–1800-luvulla vaikut taneiden, Könnin sukuun kuuluneiden mestarien käsissä synty neet kaappi-, taskuja torni kellot tunnetaan ennen kaikkea tarkkuudestaan. Koskenkorva Museo & Könnimuseo, Trahteerintie 3, Koskenkorva, trahteeri.. (AK) Huvilaelämää 29.8. Toisaalta se palveli sodan melskeissä välttämättömyyksien kuljetuk seen varattuna valtimona. Karttojen kauneus VANHAT KARTAT paitsi kertovat omasta ajastaan, myös häkellyttävät kauneudellaan. Esillä on myös karttoja Satakunnasta. Huvilakulttuurin lähteillä KESÄMÖKKIKULTTUURI mielletään meillä kotimaiseksi ilmiöksi, mutta sen juuret ovat Ruotsissa. Ehkä siksi ne ovat kohonneet suosituksi keräilykohteeksi. Satakunnan Museon näyttely johdattaa karttojen maailmaan 1400-luvulta lähtien. Sieltä ne hiljalleen levittäytyivät sisämaahan ja koko Suomeen. asti Pohjanmaan museossa Vaasassa, Museokatu 3, vaasankaupunginmuseot.
asti Design Museossa, Korkeavuorenkatu 23, Helsinki, designmuseo.fi Neitoja pulassa. (AK) L3DNARDO DA VINCI -näyttely avautuu kesäkuussa Kuopion museossa, Kauppakatu 23, aukiolot tarkemmin: kuopionmuseot.fi Onnea Iittalalle! SUOMALAISEN LASIN SUURNIMI täyttää 140 vuotta. (AK) Ritarit 20.5.–5.12. Lottien juhlavuosi TÄNÄ VUONNA on kulunut sata vuotta Lotta Svärd -järjestön perustamisesta. Design Museon näyttely juhlistaa sitä esittelemällä klassikkoja ja nykymuotoilua raikkaasta näkökulmasta. asti Suojeluskuntaja lottamuseossa, Kauppiaskatu 17, Seinäjoki, seinajoki.fi Kurkistus renessanssineron mieleen REMONTOITU KUOPION MUSEO avautuu laajennettuna kesäkuussa. Näyttely esittelee renessanssineron tavalla, jossa yhdistyvät lisätty todellisuus, hologrammit ja immersiivinen tarinankerronta. (MS) Iittala – Kaleidoscope, luonnosta kulttuuriin 19.9. Ritarin elämään kuuluivat kova koulutus ja sotiminen, mutta kyllä väliin varmaan mahtui pelastettavia linnanneitojakin. Arkkitehti Florencia Colombo ja teollinen muotoilija Ville Kokkonen ovat koonneet museon kokoelmissa olevista yli 10 000 Iittala-esineestä tarinan, joka kertoo paitsi itse tuotteista, myös niiden synnystä: ihmisistä, ympäristöstä ja yhteiskunnan tapahtumista. Siellä voi arvioida, oliko keskiaikaisten ritarien elämä niin hohdokasta ja romanttista kuin tarinoissa kerrotaan. Museon ensimmäisessä näyttelyssä L3DNARDO DA VINCI päästään hyödyntämään peruskorjauksessa uusittua tekniikkaa. Tästä olisi itse Leonardokin ollut aivan innosta pinkeä. Valokuvat, päiväkirjat ja muu aineisto avaavat vaikuttavaa tarinaa rohkeista, maansa puolesta kamppailleista naisista. Suojeluskuntaja lottamuseon näyttely kertoo järjestön alkuvaiheista ja taipaleesta vaikeiden vuosien läpi. Museokeskus Vapriikki, Tampellan alue, Alaverstaanraitti 5, Tampere, vapriikki.fi antiikki?&?design 38 museoekstra. TARUNHOHTOISEEN RITARIKULTTUURIIN pääse tutustumaan Tampereella. Näyttelyn komea esineistö, kuten haarniskat, miekat ja peitset, tulee muun muassa Stibbertin museosta Firenzestä. (MS) Lotta Svärd 100 vuotta 31.12
asti Porin taidemuseossa, Eteläranta, poriartmuseum.fi Ja rokki soi! TURUN LEGENDAARINEN RUISROCK täytti viime kesänä 50 vuotta. Onneksi suhdetaituri, aikaansaava H. Taiteilija on suosinut pitkään antiikin ajan myyttisiä teemoja. Alun perin Suomen ei pitänyt edes osallistua tapahtumaan, kun rahoitusta ei ollut. Erityisesti vuoden 1951 triennaalista muodostui dramaattinen läpimurto kansainväliseen designmaailmaan. Näyttelyn nimi viittaa tietysti Milanon triennaaleihin, joissa pieni Suomi näytti, mistä se oli muotoiltu. (MS) Marjatta Tapiola: Maalauksia 2017– 2021, 3.6–22.8. Sibeliusmuseon sympaattinen näyttely kertoo muun muassa valokuvien, elokuvapätkien ja kotiarkistojen aarteiden avulla, miten jättiläismäiset festivaalit laitettiin pystyyn ilman aiempaa kokemusta. Kajaanin taidemuseo esittelee tänä kesänä hänen tuoreinta tuotantoaan vuosilta 2017–2021. Milanon ihmettä muistellen KOTIMAISEN MUOTOILUN YSTÄVÄN pakollinen kesäkohde on Riihimäen lasimuseon Milanon ihme -näyttely. Maalausten lisäksi näyttelyssä on esillä värilitografioita. asti Sibeliusmuseossa, Piispankatu 17, Turku, sibeliusmuseum.fi antiikki?&?design 39 museoekstra. (AK) Milanon ihme 17.10. Lasin lisäksi esillä on hopea-, keramiikka-, tekstiilija puuesineistöä. Gummerus hankki Tapio Wirkkalan neuvosta rahoituksen valtiolta ja yksityisiltä yrityksiltä. Hän kuului Artekin perustajäseniin vuonna 1935. O. Samana vuonna hän myös perusti Vapaan taidekoulun, joka edusti ranskalaisen modernismin näkemystä maalaustaiteesta. Siksi hän on ikuistanut kankaalle esimerkiksi väkivahvoja kreetalaisia härkiä. Loppu oli suomalaisen muotoilun historiaa. (AK) Tahto ja näkemys – Maire Gullichsen taidesäätiön kokoelma 50 vuotta 26.9. Kajaanin taidemuseossa, Linnankatu 14, Kajaani, kajaani.fi Porin taidemuseon synty MAIRE GULLICHSEN edisti kansainvälisen modernismin rantautumista Suomeen. (MS) Ruisrock 1970 – Miten kaikki alkoi 29.8. Maire Gullichsenin keräämästä taiteesta muodostui vuonna 1981 avatun Porin taidemuseon perus kokoelma. asti Suomen lasimuseossa Riihimäellä, Tehtaankatu 23, suomenlasimuseo.fi Värien mestari MARJATTA TAPIOLA kuuluu nykytaiteilijoidemme kärkinimiin. Mukana kuitenkin on myös paljon muita kansainvälisiä vaikutteita, kuten Intiasta matkaan tarttuneita eläinaiheita
juttu Antiikki & Design 1/2021) ja Kristina Riskan. . Wäinö Aaltosen museossa, Itäinen Rantakatu 38, Turku, wam.. (AK) Vanitas 29.5.2022 asti Turun linnan Isossa linnantuvassa, Linnankatu 80, turku.. Näyttely tuo yhteen sellaiset keramiikan kärkinimet kuin Erna Aaltosen, Åsa Hellmanin, Nathalie Lautenbacherin (ks. Ku va : Art o Lii ti Turhuuden toreilla IHMISEN PARADOKSI kietoutuu latinankielisen, turhuutta tarkoittavan vanitassanan ympärille. Kir si ja Ke io Ee rik äis en tai de sä äti ö. Näyttelyn piti avautua viime kesänä, mutta korona rajoitusten takia se lykkääntyi tälle kesälle. Siksi Serlachiuksen Gösta-museossa avautuvaan näyttelyyn on vapaa pääsy eikä siellä myydä mitään oheistuotteita. juttu Antiikki & Designissa nro 4/2021), Pekka Paikkarin, Suku Parkin, Karin Widnäsin (ks. (MS) Anu Pentik – Alussa oli siemen 4.6.–19.9. (MS) Banksy – A visual protest 10.10. (AK) On the Edge – Äärellä 10.10. 3.7.–26.9.2021 KANGASALA-TALO Kuohunharjuntie 6, 36200 Kangasala | Avoinna: ti–ke 11–17, to 11–19, pe–la 11–17, su 11–15 Varaa näyttelykäynti ennakkoon sivuiltamme kimmopyykkotaidemuseo.fi Re ida r Sä res tön iem i, Ke vä t, 19 77 , ölj y ja tem pe ra ka nk aa lle , 15 x 15 0. Kaikki ovat luonnollisesti savea. Wäinö Aaltosen museon näyttelyssä hän tutkii muun muassa elämänkaarta ja sen muutoksia siemenillä ja kuivuneilla karahkoilla. asti Rovaniemen taidemuseossa, Kulttuuritalo Korundi, Keskikatu 10, korundi.. Samaan aikaan kun tavoittelemme kauneutta, mukavuutta, ylellisyyttä ja helppoa elämää – usein luonnon kustannuksella – pelkäämme vanhenemista ja kuolemaa sekä kaiken maallisen loppumista. Kulutusyhteiskuntaa irvailevia katutaideteoksia, maalauksia ja levynkansia tuotteliaasti aikaan saanut taiteilija paljastuu humoristiksi, joka nostaa epäoikeudenmukaisuuden esiin leikkisin keinoin. Turun linnan näyttely kertoo tästä kiehtovasta aiheesta, jota on taidehistoriassa kuvattu niin pääkalloilla ja tiimalaseilla kuin kuihtuneilla tulppaaneilla ja peileillä. asti Serlachius-museo Göstassa, Joenniementie 47, Mänttä, serlachius.. Banksyn tiedetään pitävän mustaa listaa museoista, jotka haluavat haalia kassaan täytettä hänen töillään. Kahdeksankymppisiään itse ensi vuonna juhliva keramiikka taiteilija etsii yhä väsymättä saven syvintä olemusta. Saven kauneus ANU PENTIKIN luoma sisustusimperiumi täyttää tänä vuonna puoli vuosi sataa. . Huippukeraamikot Rovaniemellä ROVANIEMEN TAIDEMUSEOSSA on nyt tilaisuus nähdä kotimaista huippukeramiikkaa. Näyttelyn tavoitteena on lisätä tietoisuutta keramiikasta materiaalina sekä tuoda esille keramiikan monipuolista osaamista Suomessa. Pinnan takaa paljastuu kuitenkin vahvempi protesti. Koronatilanteen takia oma vierailuaika kannattaa varata ennakkoon museon verkkosivujen varausjärjestelmästä. /turunlinna Tuntematon julkkis BRITTITAITEILIJA Banksyn työt niittävät kuuluisuutta, mutta tekijää niiden takana ei tunneta. & 40
Keski-Suomen museo 1700-1800-lukujen kansanomaisia ryijyjä 3.7.–26.9.2021 KANGASALA-TALO Kuohunharjuntie 6, 36200 Kangasala | Avoinna: ti–ke 11–17, to 11–19, pe–la 11–17, su 11–15 Varaa näyttelykäynti ennakkoon sivuiltamme kimmopyykkotaidemuseo.fi Re ida r Sä res tön iem i, Ke vä t, 19 77 , ölj y ja tem pe ra ka nk aa lle , 15 x 15 0. Ku va : Art o Lii ti Keramiikka nykytaiteena EMMA-MUSEON näyttely esittelee taiteilijoita, jotka ovat uudistaneet keramiikkaa nykytaiteen materiaalina. SYDÄMIÄ, RUUTUJA JA TULPPAANEJA jyvaskyla.fi/keskisuomenmuseo liput 8 / 6 / 4 euroa ti-su 11-18 12.6.-19.9. Näyttely on toteutettu yhteistyössä muotoilun asiantuntijajärjestö Ornamon kanssa. Kir si ja Ke io Ee rik äis en tai de sä äti ö. (AK) Särkyvää – Keramiikka uuden jäljillä 27.2.2022 asti Espoon modernin taiteen museo EMMASSA, Ahertajantie 5, emmamuseum.?
Lempituoli kotona on Eero Aarnion Pastilli. Pöydällä on lisää Picknick-sarjaa. Picknick-teekuppi on tarpeeksi iso kahvin juontiin. antiikki?&?design 42. TARU TURVANEN rakastaa värikkäitä kuoseja
Red Topin, Pomonan ja Picknickin astioiden muodot ovat samat. Ihanat vihannekset antiikki?&?design 43 keräilijä. MARIANNE WESTMANIN Red Top -sarjaa koristavat salmiakkiruudut ja punaiset yksityiskohdat. TARU TURVASEN kokoelmassa on muutama osa myös Marianne Westmanin suunnittelemaa My Garden -sarjaa. Yksi kohde on noussut ylitse muiden: Marianne Westmanin suunnittelemat herkulliset Rörstrandin kuviot. ARJA MAUNUKSELA KUVAT KATRI LEHTOLA Taru Turvanen on keräillyt astioita lapsesta asti. Sitäkin hän mielellään hankkisi lisää mikäli vain löytäisi
Se näkyy muussakin kuin astioissa. Astiasto ei ole varsinaisesti harvinainen, sillä se on ollut Ruotsissa hyvin suosittu. – Mieheni kerää kitaroita ja muita soittimia, ja poikanikin kaikenlaista. Suunnittelemme muuttoa omakotitaloon, sillä viherpeukalona haluaisin pihan. Rajauksena on tyyli: Taru Turvanen keskittyy värikkääseen 1950–70-lukujen designiin. Aarteiden vitriini Marianne Westmanin astiat ovat hiljattain muuttaneet olohuoneessa isoon keltaiseen vitriiniin. – Tatuointi sopii minulle myös ammatin puolesta, kokkina työskentelevä Taru Turvanen naurahtaa. Esimerkiksi pieniä kahvikuppeja on särkynyt käytössä, joten jäljellä olevat ovat useamman satasen arvoisia. Joitakin on vain kourallinen jäljellä. Laajan astiaston eri osien yleisyys kuitenkin vaihtelee. Sarja on osittain numeroitu, joten on helppo tietää, mitä puuttuu. antiikki?&?design 44 keräilijä. – Toisia osia on tarjolla enemmän ja ne ovat edullisempia. IHASTUS PICKNICK-SARJAAN tuntuu niin pysyvältä, että sen kuviot on tatuoitu Taru Turvasen käsivarteen. Käsivartta koristavat nyt ruotsalaisen Rörstrandin Picknick-astiaston tyylitellyt vihanneskuviot. V iime vuonna Taru Turvanen otti itselleen 30-vuotislahjaksi tatuoinnin. Picknick on yksi Marianne Westmanin suunnittelemista astiasarjoista, joita Turvanen keräilee. Lisäksi keräilijää kiinnostaa Rörstrand yleisemminkin ja myös Arabia, josta keräily aikoinaan alkoi. Rörstrandin sarjojen osat eroavat jonkin verran tyypillisistä suomalaisista astiastoista. Jos Taru Turvanen löytäisi kaikki sarjojen osat, tilaa tarvittaisiin vielä paljon lisää. Kaikki on aseteltu kauniisti, mutta keräilyharrastus on saanut aikaan sen, että kaksiosta alkaa loppua tila – varsinkin kun keräilijöitä on kolme. – Rakastun kuvioihin, en tuotemerkkeihin, hän avaa periaatettaan. – Picknickissä on yli sata osaa, ja minulla on niistä nyt noin puolet. Aiemmin ne olivat pienemmässä. Picknick oli hyvin suosittu Ruotsissa. Joitakin osia ei vain löydy, vaikka niistä olisi valmis maksamaan. Siihen kuitenkin menee vielä aikaa, jos se koskaan onnistuu. POMONA-KAHVIKUPPEJA on vaikea löytää, sillä niitä on särkynyt paljon. Pomonan ja Red Topin muodot ovat samat kuin Picknickillä. Koti Turussa on täynnä vahvoja kangaskuoseja ja kirkkaita värejä. Niiden hinnat kipuavat satasiin, Taru Turvanen kertoo. Muut pääkeräilykohteet ovat Westmanin salmiakkiruudullinen Red Top ja omenateemainen Pomona
TARU TURVASELLA on paljon Rörstrandin kuppeja. antiikki?&?design 45 keräilijä. RÖRSTRANDIN leimoista löytyy usein sarjan nimi, kuten tässä Red Top. PICKNICK-SARJAAN kuuluu myös astioita, joissa on vain yhtä sarjan monista kuvioista. Edessä on Isabella, taustalla hyvin harvinainen Tip. PICKNICK-SARJAN keräilyä helpottaa se, että monet osat on numeroitu. PICKNICK-kahvikupit kuuluvat Taru Turvasen kokoelman arvokkaimpiin astioihin. KUPPI EDESSÄ on Rörstrandin Tuva, taustalla näkyy harvinainen Calypso-teekuppi. ASETELMAT täyttävät olohuoneen seinän lattiasta kattoon. Keltaisessa vitriinissä on Marianne Westmanin suunnittelemia Rörstrandin astioita
Marianne Westmanin käsinmaalaamat astiat ovat haluttuja. Eniten niitä on Pohjanmaalla ja Turun seudulla. Viime aikoina olen ostanut Instagramin kautta. Hyvä lähde on myös ruotsalainen Scandinavian Retro -lehti. KASVIKSIA kahden tyylisesti: yllä Esteri Tomulan Vegetavuoka, alla Marianne Westmanin Picknick. Niissä on myös astiastojen nimiä ja koristemaalareiden nimikirjaimia. Koska keräilijöitä on täällä vähän, harvoja kirpputorilöytöjä voi tehdä. KANSAINVÄLISET VERKKOKAUPAT ovat kalliita. stä ja eBaysta olen tehnyt joitakin löytöjä. & 46. JOS KÄYTÄT VANHOJA ASTIOITA, tiskaa käsin. SUOMESTA RÖRSTRANDIN ASTIOITA ei löydy kovin paljon. TARU TURVASEN kotimainen suosikki Esteri Tomula on koristanut Arabian astioiden lisäksi Finelin emalia. KATSO, VASTAAKO HINTA LAATUA. Pyrin ostamaan hyväkuntoisia. Red Top -astiat sopivat hyvin Askon oranssille Amigo-pöydälle. VÄRIKÄS 1960–1970-luku viehättää Taru Turvasta. Kuviot haalistuvat astianpesukoneessa. Se on käytössä myös sellaisissa hänen oman ateljeensa astioissa, joita hän ei ole itse maalannut. Pieni riksu tai krakeloituma ei haittaa, jos se huomioidaan hinnassa. Hänen merkkinsä on tähti. Huuto.netistä, Tori.. OPETTELE RÖRSTRANDIN ERI AIKOJEN LEIMAT. Kokeile Googlen kuvahakua. Astiakeräilijän vinkit RÖRSTRANDIN ASTIOISTA löytyy hyvin tietoa netissä. Ruotsissakin olen kirppistellyt, mutta siellä on paljon etsijöitä
Helsingin Taideteollisessa oppilaitoksessa opiskellut Leena Mörsky lähti töihin Rörstrandille 1963. Intohimona Rörstrand Suomessa Rörstrandin keräilijät ovat harvassa, sillä täällä useimmat keskittyvät kotimaiseen Arabiaan. Erilaisia kahvallisia syviä ja matalia astioita on paljon, enkä tiedä kaikkien käyttötarkoitusta. antiikki?&?design 47 keräilijä. – Leena Mörsky suunnitteli Rörstrandille paljon, mutta hänen astioitaan on mennyt kuuluisampien nimiin. Marianne Westman jatkoi uraansa Ruotsin lisäksi Saksassa. – Voirasia on tyypillinen ruotsalainen esine. Rörstrand perustettiin Tukholmassa vuonna 1726 toisena eurooppalaisena keramiikkatehtaana saksalaisen Meissenin jälkeen. Jo ensimmäinen astiasto, vuoden 1952 sinikukkainen Mon Amie, sai suuren suosion. Jo sitä ennen keräsin esimerkiksi kiiltokuvia ja tarroja. Taru Turvanen kertoo, että Marianne Westmania arvostetaan KeskiEuroopassa. Nykyään sekä Arabia että Rörstrand ovat Fiskars Groupin brändejä. Ruotsissa on työskennellyt myös vähemmän tunnettuja suomalaisia. Taru Turvanen nostaa esiin tarjoiluvadin. Sieltä hän löysikin sattumalta keräilykohteensa. Vuonna 1971 Rörstrandin suunnittelijat irtisanottiin ja tuotantoa supistettiin, Taru Turvanen kertoo. w RÖRSTRANDIN KUPPIEN ornamenttija raitakuvio on suomalaisen Leena Mörskyn suunnittelema. Voin ottaa kahvikupin ja termospullon mukaan vaikka Ruissalon maisemiin, hän kertoo. – Olen luonut kontakteja ja tehnyt vaihtokauppoja. Panostan rekvisiittaan. Rörstrand perustettiin vuonna 1726. – Ennen koronaa kiersimme vuosittain kirpputoreja Keski-Euroopassa. Hän opiskeli keramiikkamuotoilua Tukholman taideteollisessa oppilaitoksessa Konstfackskolanissa ja pääsi 22-vuotiaana suunnittelijaksi Rörstrandin tehtaalle Lidköpingiin. Suomalainen ja ruotsalainen yritys päätyivät jälleen yhteen vuonna 1984, kun Arabian omistaja Wärtsilä osti Rörstrandin. Ihastuin Picknickiin suurella ulkoilmakirpputorilla Amsterdamissa. Molemmat kuuluivat tehtaidensa tuotteliaimpiin suunnittelijoihin. Turvasen Instagram-tilillä oranssia_ onnea astiakokoelma näyttäytyy väriloistossaan esimerkiksi sopivien kankaiden seurassa. – Rörstrandille ovat suunnitelleet esimerkiksi Tapio Wirkkala, Oiva Toikka ja Birger Kaipiainen, jonka koristeellisuuta ruotsalaiset ehkä ymmärsivät aikaisemmin kuin suomalaiset, Taru Turvanen pohtii. Ensin tavoitteena oli ottaa hienoja kuvia, mutta Instagram on osoittautunut myös hyväksi kanavaksi tutustua toisiin keräilijöihin. – Marianne Westmanin kädenjälki edusti jossain vaiheessa yli puolta siitä, mitä Rörstrandilta tuli. Vuonna 1874 Suomessa aloitti sen tytäryhtiö Arabia, joka itsenäistyi vuonna 1916. Myöhemmin monet samat suunnittelijat ovat työskennelleet molemmille. Koronavuonna matkustelusta on pitänyt luopua, mutta sen sijaan keräilyharrastus on saanut uuden ulottuvuuden. – Kun lomautuksen myötä oli aikaa, rupesin valokuvaamaan. Ilman Rörstrandia ei kuitenkaan olisi Arabiaakaan. Taru Turvanen näyttää esimerkin: Leena Mörskyn suunnittelemat kahvikupit. Hän suunnitteli myös lasia ja tekstiilejä. Se on nykyään uustuotannossa. Marianne Westman (1928–2017) oli kotoisin Falunista. Parhaiten emalikattiloista tunnettu kuvio koristaa myös kahdeksanosaista keramiikka-astiastoa. Kun Vegetaa katsoo rinnakkain Picknickin kanssa, kuviot näyttävät olevan sukua. Arabian aloittaessa astiamallit ja kuviot olivat tehtaiden yhteisiä. Taru Turvanen pohtii, että Esteri Tomulan ja Marianne Westmanin koristeissa on muutenkin paljon yhteistä. Löytöjä Keski-Euroopasta Samoin kuin Arabialla, myös Rörstrandilla on keräilijöitä eri puolilla maailmaa. Minulla piti aina olla niitä enemmän kuin muilla. Nyt niitä on tunnistettu suvulta löytyneistä piirustuksista. Positiivisia kommentteja tulee paljon. – Tästä alkoi astiakeräilyni 12-vuotiaana. Keräilyn lähtölaukaus Pienemmässä vitriinissä on nyt Esteri Tomulan Arabialle suunnittelema Vegeta-sarja. Taru Turvasen suosikit Picknick, Pomona ja Red Top syntyivät vuonna 1956
Se tulee olemaan osallistuminen Kiasmassa huhti kuussa 2022 avautuvaan ARS22-näyttelyyn.” w Vuoden nuori taiteilija 2021 – Joel Slotte 12.6.–5.9. SORMIEN NUOLIJA JA SYREENI -öljymaalaus syntyi viime vuonna keskellä korona-aikaa. Nyt vointi on onneksi taas hyvä. Mukana on toki myös ajankohtaisia maailman tapahtumia, mutta niitäkin käsittelen tavallisen ihmisen näkökulmasta ruohonjuuritasolta. JOEL SLOTTE käyttää usein itseään ja ystäviään maalaustensa mallina. MIRVA SAUKKOLA KUVAT JARI KUUSENAHO, CLAS-OLAV SLOTTE JA TAMPEREEN TAIDEMUSEO lähikuvassa taiteilija Uudessa sarjassa kerromme ajankohtaisten nykytaiteilijoiden kuulumisia. ”MINULLE OLI iso juttu tulla valituksi Vuoden nuoreksi taiteilijaksi 2021 sekä saada oma retrospektiivinäyttely esille ensin kesäksi Tampereen taidemuseoon ja sitten syksyllä Tikanojan taidekotiin Vaasaan. Kun Tampereen näyttely on avattu, edessäni siintää seuraava iso urakka. Nykyään sen sijaan saan ehkä enemmän vaikutteita muusta kulttuurista, kuten elokuvista ja fantasiakirjoista. Ruohonjuuritason HUOMIOITA Vuoden nuoreksi taiteilijaksi 2021 valittu Joel Slotte, 33, inspiroituu arjen ihmeistä. En tee rajausta katsojan puolesta ja kuvaa esimerkiksi ihmisiä tarkemmin kuin vaikka ruohonkorsia ja kivien pintoja. Olen tehnyt peräkkäin kymmentuntisia työpäiviä – paitsi silloin, kun itse sairastuin koronaan ja jäin potemaan sitä kotikaranteeniin. Pyrin myös samankaltaiseen yksityiskohtien ikuistamiseen siveltimelläni. MAALAUKSEEN nimeltä Lopunajan festivaaleilla Joel Slotte on ikuistanut tarkasti ystävyskaksikon. Opiskeluaikoina toki kokeilin myös abstraktien maalausten tekemistä, mutta omasta mielestäni ne eivät olleet järin hyviä. VEISTOKSET kiehtovat Joel Slottea. Myös Hugo Simbergin empaattinen ja myyttinen maailma kiehtoi minua. Tampereen taidemuseossa, Puutarhakatu 34, Tampere, tampereentaidemuseo.fi. Ehkä syynä piili se, että tein niitä abstraktiin taiteeseen kohdistetun ihailun vuoksi. MUIDEN TAITEILIJOIDEN TYÖT innostavat minua, mutta en kuitenkaan fanita ketään. Kuvassa Houndskull with flower pot crown. antiikki?&?design 49. Videopelien pikkutarkasti kuvattu maailma puhuttelee minua. NÄYTTELYYN esille tulevista töistä vanhimmat ovat syntyneet kolme vuotta sitten ja uusimmat tänä keväänä. Se ei kummunnut minusta itsestäni. Nuorempana asia oli toisin ja ihailin kovasti esimerkiksi Kalervo Palsaa. Maalausten teemat kumpuavat arjesta. Näyttelytilaan niitä mahtuu noin 20 kappaletta, sillä arvostan väljempää ripustusta enkä halua ahtaa seiniä täyteen. ESITTÄVYYS on merkinnyt minulle paljon lapsesta lähtien, sillä piirtäminen oli minulle jo silloin tärkeää. Siksi olenkin uppoutunut uusien, näyttelyyn esille tulevien maalausten työstämiseen. Minulle maalauksen jokainen elementti on yhtä arvokas ja tärkeä. Pandemia tosin rajoitti tärkeän hetken juhlistamista, kun emme voineet kokoontua yhteen ystävien kanssa
Ihana uutuus nyt kaupoissa! WAK_230x297.indd 1 27.4.2021 9.16.04. 6 90 Vain HAE OMASI LEHTIPISTEESTÄ! Nostalgisen kauniita kesäkoteja, puutarhoja, antiikki-ja kirppislöytöjä sekä sisustusja kunnostusvinkkejä
Tutustumme tässä numerossa tuolien historiaan. Vierailemme myös runoilijoiden jalanjäljissä Punkaharjulla ja opimme kauniin kehystämisen salat. Istahda hetkeksi Ku va Ja ni Sn el lm an Historia & perinteet T U N N I S TA T Y Y L I / K U LT T U U R I M AT K A / P E R I N N E E L Ä Ä / M I K Ä M I S S Ä M I L L O I N / M I N U N A N T I I K K I N I & 51. MUKAVA TUOLI ja hyvää luettavaa – voiko parempaa olla
Ateneumin taidemuseo. KARI-PAAVO KOKKI VALTAISTUIMESTA joka kodin kalusteeksi I stu alas, ole hyvä! Tämä mutkaton kehotus kuuluu nykyään liki jokaiseen kohtaami seen. Itsenäiseksi ja irtonaiseksi istuimeksi tuoli kehittyi Suomessa vasta 1500-luvulla. Muinaisessa Egyptissä ja Roomassa tuolia pidettiin vallan ja vaurauden vertauskuvana. On myös itsestään selvää, että huo neesta löytyy tuoli – oli kyseessä sitten vaa timaton odotustila tai hienostunut salonki. Antiikin Kreikassa ja Roo massa kehittyi tuolityyppi nimeltä klismos, jossa oli voimakkaasti sisään kaartuva selkälauta ja kaartuvat ALBERT Edelfeltin maalauksessa Dalinin kevätlaulu (1883) nähdään kaareva rokokootuoli. Yksi kuuluisimpia säilyneitä tuoleja on faarao Tutankhamonin (1336–1327 e.a.a.) valta istuin, joka löytyi hänen haudastaan vuonna 1922. Ku va Jo el Ro se nb er g / Ka ns al lis ga lle ri a antiikki?&?design 52 tunnista tyyli Uudessa sarjassamme kamarineuvos Kari-Paavo Kokki opastaa eri tyylisuuntien tunnistamiseen.. Varhaiset tuolit symboloivat valtaa. Puinen tuoli on päällystetty kultalevyillä, puolijalo kivillä ja värjätyllä lasilla. Käsittelemme tässä jutussa tuolin varhaisia muotoja. Tuolin matkaa kohti nykyaikaa jatkamme numerossa 7. Toisin oli ennen
Kuva on lainattu Kankaisten kartanosta kertovasta jutusta Antiikki & Designin numerosta 7/2016. Ku va Ka tj a H ag el st am antiikki?&?design 53. MYÖHÄISBAROKKIA edustavan tuolin sarjassa on tyypillinen varsijousi-aihe
RENESSANSSIAJAN tuolimalli oli tolppajalkainen. Talonpoikainen sgabello, Suomi, lähtöhinta 150 e, Bukowskis. Takajalat jatkuivat suorakaiteisen selustan sivutolppina. Suomi, 1800-luku, lähtöhinta 150 e, Bukowskis. Tämä tolppajalkatuoli pysyi käytössä vuosi satojen ajan. Dantetuoli, 1800-luvun loppu, loppuhinta 125 e, Stockholms Auktionsverk. Istuin oli neliömäinen ja tavallisesti pehmustamaton. Renessanssin selkeitä muotoja RENESSANSSIAIKANA 1400–1500-LUVUILLA vakiintui tuolityyppi, jossa oli veistetyt tai sorvatut tolppajalat. On mielenkiintoista, että sgabello esiintyy meillä talonpoikaistuolina. Siinä oli korkeahko yhtenäinen, koristeltu tai suora selkälauta, neljä jalkaa tai balusterin muotoiset etuja takajalat. TOLPPAJALKAINEN tuolityyppi oli pitkään suosittu talonpoikaisena versiona. antiikki?&?design 54. ITALIALAISTA renessanssia edustivat danteja sgabello-tuolit. Niitä valmistettiin 1700-luvulla ja 1800-luvun alussa runsaasti Länsi-Suomessa sekä vietiin Ruotsiin, Tanskaan ja jopa Saksaan. Tyyppi tuli uudelleen muotiin kertaustyylien ja jugendin aikana. Italiassa tuli muotiin antiikin kokoontaitettaviin telttatuoleihin perustuva ristikkojalkainen, niin sanottu dantetuoli. Lähtöhinta 150 e, Bukowskis. Jalkoja yhdisti 1–2 tukipienakehikkoa. Toinen italialainen tärkeä tuolityyppi oli sgabello. Meillä se tosin yleistyi vasta uusrenessanssin aikana 1880-luvulla. Esimerkiksi talonpoikaisessa huone kalumuotoilussa se oli vallitseva pitkälle 1800-luvulle asti
Seuraavana arvoasteikossa olivat tavalliset tuolit, sitten taburetit ja kokoon taittuvat telttajakkarat, pliantit. Lähtöhinta 150 e, Bukowskis. Tiedetäänkin, että matalaselustaisia ja usein kierresorvattuja tuolinrunkoja tuotiin Hollannista. Klismos on vaikuttanut merkittävästi myöhempien aikojen tuolien kehitykseen ja muotoiluun. Keskiajallakin tuoli säilyi vallan ja arvon symbolina. Esimerkkinä kannattaa mainita Englannin hallitsijoiden kruunajaisissa käytettävä Pyhän Edwardin valtaistuin Lontoon Westminster Abbeyn katedraalissa noin vuodelta 1300. Jalkoja yhdisti useimmiten sorvattu H-tukipienakehikko. HOLLANTILAISELLE tuolityypille on ominaista matala selusta. & 55. Tästä koristeaiheesta tyyppi sai nimen crown chair – kruunutuoli. . Euroopassa on säilynyt hienoja goottilaisia tuoleja suippokaarineen, . Verhoiluun käytettiin nahkaa, kultanahkaa, shaggia eli eräänlaista villasamettia tai plyysiä, villakankaita, silkkidamasteja ja kuvakudoksia. Lähtöhinta 150 e, Bukowskis. Tuolit saattoivat olla pronssia ja niitä kuvattiin esimerkiksi hautasteeloihin eli hautakiviin. Materiaalina suosittiin pähkinäpuuta, tammea ja myös muita lehtipuita. sapelijalat. Ajan perunkirjoissa ja kalustoluetteloissa mainitaan toisinaan hollantilaiset tuolit. Moniin kieliin onkin jäänyt ilmaisu ministerien tabureteista, mikä tarkoittaa viran aluetta. Nojatuoleissa oli voimakkaasti kaartuvat ja monesti koristeveistetyt käsinojat. Suomessakin tapakulttuuri sääteli kauan sitä, kuka kutsuissa istui ensin ja mihin tuoliin. Ensimmäisiä kirjallisia mainintoja irtonaisista tuoleista on Köyliön kuninkaankartanosta vuodelta 1586, jolloin kalusto luettelossa mainitaan kahdeksan tuolia. seremonialliseen käyttöön. Barokin seremoniallisuutta ja juhlavuutta TOLPPAJALKATUOLI pysyi koko barokki ajan 1600-luvulta 1700-luvun alkuun käytössä. Hollantilaisessa tyypissä oli matalampi, kokonaan pehmustettu selusta ja istuin. aaleineen, joka on solakka pikkutorni tai pylväs, taidokkaine lävisteveistettyine selustoineen ja krapukukkineen. ENGLANTILAINEN tuolityyppi sai nimen crown chair otsalistan ja etujalkojen koristeiden mukaan. Ranskassa kehittyi Ludvig XIV:n eli Aurinkokuninkaan aikana (1643–1715) korkeaselustainen tuoli, jossa sekä istuin että selkänoja olivat pehmustettuja. Ministerit istuivat Versaillesissa plianteilla tai tabureteilla. Sen selustassa oli usein sorvatut sivutolpat ja vain keskiosassa pehmustus. Vuoden 1700 paikkeilla yleistyi englantilainen, korkeaselkäinen tuoli, josta tuli karoliinisen ajan tärkein tyyppi. Meillä esiintyi molempia tyyppejä. Monet tuoleista on tehty Renessanssituoli eli pitkään talonpoikaisena versiona. Suomessa niin säätyläisten kuin talonpoikienkin asumuksissa oli seiniä kiertävät, kiinteät penkit. RANSKALAISESSA barokkituolityypissä on korkea selusta. Lähtöhinta 150 e, Bukowskis. Monissa talonpoikaistaloissa oli tuvassa vielä 1900-luvun alussa kiinteät penkit, jotka toimivat myös makuualustoina. Otsalistan ja etujalkojen koristeena oli toisinaan veistetty kruunu ja akanthuslehtiä. Turun linnan kalustoluettelossa vuosilta 1601–1602 on mainintoja irtonaisista tuoleista. Tuolileikki AURINKOKUNINKAAN LUDVIG XIV:N hovissa kehittyi monimutkainen tuolietiketti, jossa nojatuolit oli varattu kuninkaallista syntyperää oleville henkilöille ja esimerkiksi herttuattarille. Irtonaiset huonekalut olivat harvinaisia ja alkoivat yleistyä vasta 1500-luvun aikana. Erilaiset hapsunauhat istuimissa ja selustoissa olivat suosittuja. Jalat olivat voluuttimaiset eli niissä on päistään spiraalimaisesti kiertyvä koristeaihe, tai ne olivat balusteritai kierteissorvatut
Tukholman linnan uudelleensisustamisen takia tyylin alkuvaihe oli siellä ranskalaisvaikutteinen. Ruokasalien tuolit verhoiltiin usein nahalla. Mahdollisesti Ranska, 1700-luku, lähtöhinta 980 e, Stockholms Auktionsverk. Jalat olivat S-kaartuvat, ja niidenkin polvekkeissa voi olla veistetty lehdykkä. Sen selusta oli lenkinmuotoinen, toisinaan hartialautaan oli veistetty rocaille-aihe eli simpukkaja kasviaiheinen, koukeroinen koriste. K Y M E N L A A K S O N M U S E O Rokokoon keveyttä ja mukavuutta ROKOKOO TULI Suomessa muotiin 1760-luvulla. Meillä yleisempi tyyppi perustui hollantilais–englantilaisiin esikuviin. Selkälauta oli balusterin eli päärynän mallisen pylvään muotoinen. Saleissa ja förmaakeissa eli seurustelu huoneissa voitiin käyttää jopa silkkikankaita. Meillä käytettiin usein leppää tai koivua. Irtoistuin oli pehmustettu. Jo myöhäisbarokin aikana alettiin valmistaa tuoleja, joissa oli S-kaartuvat etujalat. Loppuhinta 480 e, Stockholms Auktionsverk. Euroopassa pyökki oli yleinen puulaji. Uusi, Ranskassa syntynyt tyyli korosti keveyttä ja mukavuutta. Tuolit verhoiltiin niiden käyttötarkoituksen mukaan. Selusta kaartui loivasti kahdeksikon muotoon. Rokokoon aikana niiden kaarevuus vain korostui. Rokokooajan uutuus olivat painetut puuvillakankaat eli kattuunit. Takajalat oli sorvattu. Lähtöhinta 390 e, Bukowskis. Toisinaan hartia lautaan oli veistetty kukka ja lehdyköitä. Jalkoja yhdisti sorvattu H-tukiristikko. S-kaartuviin etujalkoihin voitiin veistää lehdykkä tai kynsiloviaihe. RANSKALAISTYYPPISET nojatuolit olivat salien ja seurusteluhuoneiden istuimia. Suosittuja materiaaleja olivat pellava, puuvilla, silkki damastit ja kirjaillut villakankaat. & 56. Sitä on oikeutetusti ryhdytty kutsumaan ruotsalaiseksi tyypiksi. Tyypin tuoli on useimmiten kiinteästi pehmustettu. Hartialaudassa rocailleeli simpukka-aihe. RANSKALAINEN rokokootuolityyppi on usein kiinteästi pehmustettu. ENGLANTILAIS-HOLLANTILAINEN tai ruotsalaistyyppi oli yleinen Suomessa. Sen yläosassa saattoi olla lävisteinen avaimenreikäkuvio. Muotiin tulivat kaartuvat orgaaniset muodot ja luonnosta otetut aiheet
Suomessa istuinhuonekaluja valmistivat puusepät. Tuolityypin juuret ovat hyvin eurooppalaiset. Jurvalaiset puusepäthän ovat valmistaneet sitä jo yli sata vuotta.” KAMARINEUVOS Kari-Paavo Kokki pitelee rokokootuolia. Viehkeä istuin TÄMÄN JUTUN KIRJOITTAJAN, kamarineuvos Kari-Paavo Kokin lempituoli edustaa rokokoota. Huonekalukorjaaja Jarmo Tiihonen teki ihmeitä. Tuoli on valmistettu Tukholmassa 1760–1770-luvulla . Se edustaa englantilais-hollantilaista tyyppiä, jota kutsutaan myös ruotsalaiseksi tyypiksi. Hän kunnosti puuosat ja palautti oljenkeltaisen värin. K Y M E N L A A K S O N M U S E O Käsityöstä teolliseen valmistukseen TUKHOLMASSA PERUSTETTIIN laajentuneen kysynnän vuoksi jo vuonna 1664 erillinen tuolintekijöiden ammattikunta eli Stockholms stolmakareämbete. Kosteuskin on tehnyt tuhojaan. Sen vaikutteet ovat tulleet Hollannista ja Englannista, mutta muuten tuoli on saanut ruotsalaiselle rokokoolle hyvin ominaisen hillityn ja tasapainoisen ilmeen. Teollisesti tuoleja alettiin suuremmassa määrin valmistaa vuonna 1868 annetun elinkeinovapauslain ja vuonna 1879 annetun elinkeinolain jälkeen. Kannattaa myös muistaa, että tuolityyppi kuuluu pitkään suomalaiseen sisustusperinteeseen. Tiukoista ammattikuntasäännöistä huolimatta muutkin kuin puuseppien ammattikunnan jäsenet saivat valmistaa yksinkertaisia tuoleja. Istuin sai verhokseen painetun englantilaisen pellavakankaan. Sen pyöreää paperisinettiä voi nähdä jo rokokootuoleissa. Ku va Ju ha Ke nt ta. Omistamani kolme tuolia olivat kokeneet kovia: liitokset ovat olleet irti ja pehmustukset rikki. Hienostunut yksityiskohta on hartialaudan rullamainen koriste. ”Yksi lempituoleistani on rokokootuoli, joka on valmistettu Tukholmassa joskus 1760–1770-luvulla
HOTELLI Punkaharjua, jonka juuret kurottautuvat vuoteen 1945, luotsaa nykyään muotimaailmasta tuttu Saimi Hoyer. Ku va Ja ni Sn el lm an antiikki?&?design 58
Tästä on taas tullut paikka, jonne lomailijat suuntaavat ihailemaan harjualueen ja Saimaan kauneutta, alueella sijaitsevan Suomen Metsämuseo Luston kehittämisjohtaja, Punkaharjun historiaa tutkinut Leena Paaskoski toteaa. Ilmassa tuntui väreilevän taikaa. St åh lb er g / M us eo vi ra st o antiikki?&?design 59 kulttuurimatka. Ruhtinaiden ja runoilijoiden PUNKAHARJU P unkaharju on palannut matkailukohteena hiljaiselon vuosikymmenten jälkeen otsikoihin. E. Vanha, käytännössä jo vuonna 1845 keisari Nikolai I:n käskykirjeen myötä perustettu valtionhotelli vetää nyt matkailijoita niin kotimaasta kuin kauempaakin. Ku va V is it Sa im aa / Le ik as Ku va K. VALOKUVA Punkaharjulta vuodelta 1893. Lähimatkailun suosion nousun myötä se on taas ajankohtaisempi vierailukohde kuin koskaan. Näinä aikoina etenkin varakkaat venäläiset matkailijat suosivat sitä. Vierailihan siellä kesällä 2017 jopa Venäjän presidentti Vladimir Putin keskustelemassa oman tasavallan presidenttimme Sauli Niinistön kanssa. PUNKAHARJUN lumoava luonto hurmasi jo keisarien aikaan. – Punkaharju elää nyt uutta renessanssiaan. Yhtenä kesäisenä maanantai-iltana hotellin ravintolassa illallisemme aikana kaksi sulhasehdokasta kosi mielitiettyään – ja sai myöntävän vastauksen. Siitä tuli 1840-luvulla Suomen ensimmäinen kruununpuisto. Syistä pienimpiin ei tietenkään kuuluu Hotelli Punkaharjun uusi kukoistus. MIRVA SAUKKOLA KUVAT HOTELLI PUNKAHARJU Punkaharjun maalauksellinen harjumaisema kiehtoi matkamiehiä jo 1700-luvulla. Elegantin ekologisesti vintagehuonekaluilla tai paikallisten puuseppien taidonnäytteillä sisustetut huoneet, lähiruokaa tarjoava ravintola ja hotellia johtavan, muotimaailmastakin tutun Saimi Hoyerin lämmin vieraanvaraisuus tekivät vierailusta unohtumattoman. Itse sain ilon käydä visiitillä upeassa hotellissa viime kesänä ja yöpyä juuri remontoidussa Keisarinnan huvilassa
Vuosisadan vaihduttua paikalle saapui myös itse keisari Aleksanteri I, joka määräsi Punkaharjun rauhaan metsänkäytöltä. St åh lb er g / M us eo vi ra st o Ku va V is it Fi nl an d ALKUKOROSTUS Historian kuvakokoel maMatkailun edistämiskeskuksen kokoelma 1952 HÖYRYLAIVALLA seilaaminen Saimaalla on ikikuistoinen kokemus. Niinpä metsänvartijan talon yhteyteen rakennettiin kolme huonetta matkailijoille. Näihin aikoihin myös keisari Nikolai I antoi käskyn majoitustilojen rakentamisesta matkailijoille. Hän tiettävästi myös yöpyi silloin ensiaskeliaan ottavassa metsänvartiHOTELLI 1890 luvulla (vas.) ja nyt (oik.). Muulloin voit hypätä kyytiin Savonlinnasta ja tehdä vaikkapa unohtu mattoman maisema risteilyn, jolla pääset ihailemaan niin Saimaan kauneutta kuin Olavinlinnan komeutta. Nykysilmin se merkitsee luonnonsuojelualuetta, Leena Paaskoski avaa. E. antiikki?&?design 60 kulttuurimatka. L. Zachris Topeliuksen tiedetään käyneen ainakin kolme kertaa. Tuo hon aikaan höyry laivaliikenne kukoisti varakkaiden lomailijoi den ansiosta. Lue lisää, vipcruise.info. Ku va K. Jo ennen hotellin valmistumista vuonna 1838 kansallisrunoilijamme J. Runeberg oli käynyt ihastelemassa Punkaharjua ja kuvannut sitä juhannuksen kukkeudessaan yhtä ihastuttavaksi kuin palvotun, porvoolaisen seurapiirikaunottaren Hilda Holmin pikkusormea. Rakennuksen suunnitteli valtionkonttorin intendentti Ernst Bernard Lohrmann, ja se muodostaa yhä hotellin kaikkein vanhimman osan. Keisarin silmäterä Punkaharjulla kulki matkailijoita jo 1700-luvulta alkaen. Heistä moni oli kuitenkin reissussa työn takia, kuten Venäjän armeijan palveluksessa työskentelevä ranskalainen linnoitusupseeri Bernardin de Saint-Pierre tai vuosisata myöhemmin venäläinen, jääkautta tutkinut maantieteilijä Pjotr Kropotkin. Komean akateemisen uran tehnyt August Ahlqvist samoili opiskelutovereidensa kanssa alueella ja opetteli suomea Punkaharjun akatemiaksi kutsumassaan ympäristössä. Höyrylaivalla Saimaan sinessä KESÄRETKEEN PUNKAHARJULLE voi yhdistää myös höyry laivaristeilyn. – 1840-luvun taitteessa, jolloin alueella toimitettiin isojakoa, Aleksanteri I:n päätös painoi vaakakupissa. Savonlinnasta lähtevät höyrylaivat huokuvat historiaa. Punkaharjun huimaava kauneus kiehtoi varsinkin taiteilijoita ja kirjailijoita. Valitusprosessin myötä Punkaharju jäi syrjään jakamisesta ja näin syntyi Suomen kaikkien aikojen ensimmäinen kruununpuisto. Toisaalta hän myös lumoutui alueen kauneudesta. Keskikesästä alkaen Savonlinnan ja Punka harjun välillä kulkee höyrylaiva, ei tosin päivittäin. Siksi alusten sisustuksen hienostuneisuuteenkin kiinnitettiin erityistä huomiota. S/S Savonlinna valmistui Varkaudessa vuonna 1904 ja S/S Punkaharju Savonlinnassa vuotta myöhemmin. Harjulla oli tuolloin vain hyvin vähän puita, ja hallitsijaa huolestuttivat eroosio ja se, että hevosajoneuvot voisivat suistua puuttoman harjun laelta alas
Toisaalta paikalle saapui vieraita kauempaakin. Harjulla ahkerasti työskennellyt valokuvaaja Anni Hemminkinen on ottanut ne Kerttu Niirasesta. Kaipuu ei estänyt häntä silti silmäilemästä hotellinjohtajan viehkeää tytärtä, Kerttu Niirasta. Nykyään mökit palvelevat hotellin tunnelmallisina metsähuoneina. Kaunottaria ja skandaaleja 1800-luvun loppupuolella harjua ihastelemaan saapui yhä kansainvälisempää väkeä. Kotimaan kosmopoliititkin suuntasivat Valtionhotelliin Punkaharjulle. Sen seiniä koristavat valokuvat Kerttu Niirasesta, entisaikojen hotellinjohtajan kauniista tyttärestä. Joskus siihen kuului muutama päivällinen, mutta pääosin se koostui oluesta, viinaryypyistä ja paperossista, Leena Paaskoski naurahtaa. Pienet huoneet – nykyiset huoneet on tehty yhdistämällä kaksi entistä – olivat kooltaan liian niukkoja pitkäksi aikaa saapuvien täysihoitolavieraiden käyttöön. Ku va Ju lia Ki ve lä / V is it Fi nl an d Ku va Ja ni Sn el lm an antiikki?&?design 61 kulttuurimatka. Kirjailijan kynä taituroi harjusta monta ylistävää kuvausta. HOTELLI PUNKAHARJUN tornin voi varata pienen seurueen illallista varten. Siksi vuosisadan lopulla valmistui Sebastian Gripenbergin suunnittelema kaksiJATKOSODAN aikana Punkaharjulle kohosi lomakylä sotaleskien perheille. Täysihoitolan aika Punkaharjun-lomailu alkoi muuttua jo 1800-luvun lopulla. Runoilija Eino Leino kuului 1900-luvun alkupuolella tähän joukkoon. Eino Leino pakeni tänne velkojiaan. – Hän pakeni toisinaan velkojiaan, joskus taas myöhästyneen käsikirjoituksen vuoksi niskaan hengittävää kustantajaansa Punkaharjulle. Tämän kauneus on yhä läsnä hotellissa: torni, jonka voi varata vaikkapa pienen seurueen päivällistä varten, on koristettu ihastuttavilla valokuvilla. Toinen skandaalinkäryinen kulttuuripersoona, joka suuntasi Punkaharjulle, oli kirjailija Ilmari Kianto. Vuonna 1917 hän oli hylännyt perheensä, lyöttäytynyt yhteen lastensa kotiopettajan, neiti Siviä Karpin kanssa ja julistautunut sitten sanomalehdessä moniavioisuuden kannattajaksi. jantalossa. Eino Leinon hyvä ystävä, tohtori Wikman asui Elisenvaarassa ja päätyi usein maksamaan boheemin runoilijan laskun. – Tutkimieni vieraskirjojen mukaan varsinkin vauraiden venäläisten määrä kasvoi vuosisadan loppua kohti kuljettaessa. Esimerkiksi brittirouva Mrs Alec Tweedie kirjoitti Suomesta matkakirjan Through Finland in Carts (1897), jossa vieraillaan myös Punka harjulla, Leena Paaskoski kertoo. Hotellilaskussa neitiä ei mainita, mutta Leena Paaskoski uskoo tämän olleen matkalla mukana. Tunnetuimpia niistä lienevät sen kutsuminen luonnonvihreäksi ajatusviivaksi tai vesilinnuksi, joka levittää siipensä poikastensa suojaksi. Eino Leino oli tunnettu naistenmies ja yritti viekoitella rakastettuaan, naimisissa olevaa kirjailija Aino Kallasta luokseen ikihonkien alle
kerroksinen Villa Harjunsyrjä, joka nykyään tunnetaan Keisarinnan huvilana. L. Vuoden HIMOSIENESTÄJÄNÄ tunnettu Saimi Hoyer järjestää aiheesta teemaviikonloppuja. yllä) herkutellaan lähiruoalla, kun taas lasiverannalla voi rentoutua kiikkustuolissa. Kullakin huoneella on oma värimaailmansa, joka on luotu tapettien ja tekstiilien avulla. Kieltolaki lopetti ylelliset illalliset niin Valtionhotellissa kuin lähelle juuri ensimmäisen maailmansodan aattona vuonna 1914 valmistuneessa, silloin huippumoderneista mukavuuksistaan tunnetussa Hotelli Finlandiassa. Osa tapeteista edustaa vanhoja klassikkoja, toiset uudempia, kuten Klaus Haapaniemen suunnittelemat kuviot. Hotellin ravintolassa (kesk. Lustontie 1, lusto.fi. Sen ihastuttavat huoneet on nykyään nimetty tunnettujen vieraiden, kuten Eino Leinon, Ilmari Kiannon ja matkakirjailija Ernst Lampénin mukaan. Sen pihapiirin Lottakioskissa voi hörppiä munkkikahvit. Finlandiantie 58, asemantaidelaituri.fi. 3 menotärppiä Punkaharjulla SUOMEN METSÄMUSEO LUSTO avaa suhdet tamme metsiin ennen ja nyt. Ku va El in a Si m on en antiikki?&?design 62. Tuunaansaarentie 5, johannaoras.com/taidekartano. TAIDEKARTANO JOHANNA ORAKSEN tiloissa pääsee paitsi näkemään taiteilijan töitä, myös useimmi ten kesäaikaan tapaamaan tämän henkilökohtaisesti. Runebergin ihaileman seurapiirikaunottaren mukaan nimetty kampaamo, Salonki Hilda Holm. ASEMAN TAIDELAITURI hurmaa hulvattomuudes saan! Runsaan rönsyilevästi sisustettu asemarakennus on täynnä vaihtuvia taidenäyttelyitä ja vanhaa tavaraa. Luupin alle pääsevät niin kulottaminen, savotat kuin metsäteollisuus. Jotkut entisajan vieraista ovat fiktiivisiä, kuten Ernst Lampénin luoma venäläiskaunotar Jekaterina Panfilovna. Tämän mukaan nimetyssä sviitissä nukuin makeat yöunet ja ihastelin parvekkeelta avautuvaa lumoavaa näkymää Saimaalle. Taidekartanossa järjestetään myös maalauskursseja. Huvilan tiloissa toimii myös J. Sodan myrskyt Itsenäisyyden aika ei aluksi kohdellut Punkaharjun-matkailua lempeästi
Rauhan saavuttua Valtion hotelli keskittyi tuettujen lomien järjestämiseen. Maailmalla malina toimineen monitaitoisen naisen johdatti Punkaharjulle siellä sijaitsevalla mökillä vietetyt lapsuuden kesät ja rakkaus Suomen luontoa kohtaan – tunnetaanhan hänet myös Metsähallituksen kansallis puistokummina. 30.04. Hotelli oli Lomaliiton hallussa aina vuoteen 2009 asti. Onneksi kotiin voi myös ostaa hotellin myymälästä mukaan makumuistoja, jotka kihauttavat kotona veden kielelle ja muistuttavat elämyksellisestä retkestä keskellä luonnon kauneutta. – 26.09.2021 TAHTO JA NÄKEMYS Maire Gullichsenin taidesäätiön kokoelma 50 vuotta -juhlanäyttely NOORMARKUN KÄSITYÖT – NORRMARK SLÖJD – NORRMARK HANDICRAFT 40 PORIN TAIDEMUSEO | PORI ART MUSEUM 1981 / 2021 Eteläranta, 28100 Pori | www.poriartmuseum.fi | ti-su 11–18, ke 11–20 Pori Näyttelyn yhteydessä julkaistaan Noormarkun käsitöiden yrityshistoriaa ja tuotteita käsittelevä kirja.. Moni majoittujista myös nautiskelee ranta saunan lempeistä löylyistä ja pulahduksesta Saimaaseen. Miltä kuulostaisi loma Kurjessa, Petäjässä tai Muikussa. Loppukesällä ja sydänsyksyllä hotellilla järjestetään sieniviikonloppuja, -risteilyjä ja -retkiä, joiden osallistuja pääsevät ensin Saimi Hoyerin opastuksella sienimetsälle. Kukin huoneista on sisustettu yksilöllisesti ja entisöity vanhaa kunnioittavasti. Saimi Hoyer tunnetaan intohimoisena sienestäjänä, joka on kirjoittanut aiheesta kirjan Sieniä ja ihmisiä (2014) yhdessä Petri Salmelan kanssa. Retken saaliista villivihannesguruna tunnetun Sami Tallbergin johtaman hotelliravintolan keittiö valmistaa sitten unohtumattoman kahdeksan ruokalajin aterian. Päärakennuksen huoneiden sisustuksen suunnittelusta on vastannut Petri Salmela, Keisarinnan huvilasta puolestaan Johanna Bruun. Palatessamme metsähuoneista hotellinjohtaja tekee matkan varrella useita löytöjä: vahveroita, tatteja ja rouskuja. Jatkosodan aikana sotaleskien perheiden virkistyskohteiksi rakennetut somat, punaiset tuvat tunnetaan nykyään metsähuoneina. Saan kiehtovan kierroksen hotellihuoneissa Saimi Hoyerin opastuksella. Niitä saivat anoa niin sotaveteraanit, -lesket kuin -orvotkin. Niissä majoittuva pääsee nauttimaan luonnon rauhasta vielä entistäkin paremmin. Vuonna 2016 se avautui Saimi Hoyerin johtamana Hotelli Punkaharjuna. Toisen maailmansodan aikana molemmat hotellit muutettiin sotasairaaloiksi. 1918 sodassa julmasti murhattujen arkkitehtiveljesten Valter ja Ivar Thomén suunnittelema luksushotelli on sittemmin muutettu hoitokodiksi. Apuna hotellin väellä on ollut arkkitehti Iiro Mikkola. Herkuttelemme muun muassa hirvitartarilla ja metsäsienillä. Elämykselliset sieniretket – Nyt on aika lähteä tutustumaan metsähuoneisiin! Saimi Hoyer ilmoittaa iloisesti ja johdattaa minut täysin uudenlaiseen tunnelmaan. Mukana on usein myös alan huippuasiantuntija Jarkko Korhonen. Retkemme päättyykin lounaspöydän ääreen. w Jatkosodan aikana Punkaharjulle nousi lomakylä
Vanhoja kehyksiä vuokrataan esimerkiksi hääja mainoskuvauksiin. PASPARTUURI eli aukkopahvi korostaa teosta ja estää sitä osumasta kehyksen lasiin. ANTTI KAIJALAINEN KUVAT PIA INBERG Janne Palmu kehystää taidetta ja kunnostaa vanhoja kehyksiä. Kehystys myös tukee ja suojaa teosta. Ensimmäisen kehysliikkeensä Janne Palmu perusti Naantaliin 16-vuotiaana. antiikki?&?design 64 perinne elää. Lasi suojaa teosta esimerkiksi pölyltä. Grafiikan ja maalauksien lisäksi kehystettäväksi tuodaan paljon valokuvia. Kehys myös suojaa teosta. Hänellä on kolmekymmenvuotinen ura taidekehystäjänä sekä kehysten kunnostajana ja kultaajana. ÖLJYMAALAUKSILLE löytyy Janne Palmun liikkeestä runsas valikoima vanhoja kehyksiä. Janne Palmulla on liikkeessään harvinaisen monipuolinen kokoelma puukehyksiä, joista vanhimmat ovat 1800-luvulta. Ne ovat saattaneet odottaa vuosia varastossa tai vintissä, Janne Palmu toteaa. Itse taide on tietysti pääasia, mutta huonosti valittu kehys voi siirtää huomion siitä pois. ”Kehystäjä pääsee lähelle taidetta” T aidekehystämö Janne Palmun ovi on käynyt tiuhaan korona-aikana. Vuodesta 1992 alkaen hän on pitänyt liikettään Helsingin keskustassa. PEILISTÄ irronneet kipsipalat liimataan takaisin, mutta joskus korjaus pitää tehdä muotilla. Siinä käytetään paspartuuria eli aukkopahvia. – Viime aikoina ihmiset ovat tuoneet kehystettäväksi kerralla monta grafiikantyötä. Saatavilla on myös lasia, joka vähentää heijastuksia ja suojaa UV-säteilyltä. Taide on pääosassa, mutta parhaimmillaan kehys voi nostaa kokonaisuuden arvoa. Kehyksen materiaali on yleensä puu tai metalli. Kruusattu ja kullattu tyyli on hänen mieleensä. Ne eivät ole liikkeessä sattumalta, sillä hän pitää klassisista puukehyksistä. Paspartuuri puolestaan estää teosta osumasta lasiin. Grafiikka ja valokuvat kehystetään yleensä lasin alle. Kun matkaan ei ole päässyt, rahaa on jäänyt kodin kaunistamiseen. Kehyksellä voi vaikuttaa taideteoksen luonteeseen ja erivärisillä aukkopahveilla erityisesti grafiikan estetiikkaan
Häntä viehättävät vanhat, kullatut puukehykset, joissa on runsas koristelu. JANNE PALMU perusti oman kehysliikkeen 16-vuotiaana Naantaliin. antiikki?&?design 65
Se on edelleen jokapäiväisessä käytössä, kun kunnostan kehyksiä. Mikä on työfilosofiasi. Sitten leikkaan valoaukon paspartuuripahviin ja saranoin sen taustapahviin. Mikä on rakkain työvälineesi. PYYHI KUIVALLA Yleisneuvo on, että puhdistamisessa kannattaa käyttää pölyhuiskua tai kuivaa pyyhettä. Kehystäjän työt ovat lisääntyneet koronan aikana. Edullisen julisteen voi ehkä liimata taustalevyyn, mutta niin ei pidä tehdä vanhalle ja arvokkaalle julisteelle. Suvussamme on ollut paljon käsityöläisiä ja taiteellisesti lahjakkaita ihmisiä. Periaatteenani on tehdä työ vain yhden kerran. Huutokaupattaviin maalauksiin voidaan vaihtaa paremmin sopiva kehys. Olen hankkinut sen ollessani kultauskurssilla 1990-luvun alussa. On tärkeää ymmärtää myös värien vaikutus. Asiakkaat kysyvät usein kehystäjältä, minkä värinen kehys tai paspartuuri sopii teokseen. Alalle ei ole nykyään koulutusta. Taustaan tulee myös pölysuojaus liimapaperilla. Mitä taitoja alallasi ennen kaikkea tarvitaan. Valoisa ja tarpeeksi tilava. Kiinnitän ripustimen ja tarkistan kulmat. Kehystys voidaan avata ja puhdistaa kehystämössä. Kokoan työn kehykseen ja kiinnitän kehystyksen taustanaulaimella. Seuraavaksi liimaan kehyksen ja kasaan sen kasauskoneella. Löysään kankaaseen voi tulla kiilapuiden kohdalle pieniä murtumia. Lasilla suojatut teokset keräävät pölyä ulkopuolen lisäksi sisälle teoksen ja lasin väliin, vaikka takana olisikin pölysuojaus. Lopuksi leimaan tekijämerkin taustapahviin. Vanhemmillani oli kehystysja gallerialiike, jossa autoin jo kouluikäisenä. Ajauduin ammattiin, mutta ala myös kiinnosti. Taidekehystäjäksi saattoi aiemmin opiskella Lahden käsitaideteollisuusoppilaitoksessa. Vanhoilla kehyksillä on yleensä käyttöarvoa ja osalla myös rahallista arvoa. Millainen on hyvä työtila. Tämä jälkeen kiinnitän grafiikanlehden. Hyvin tehty työ on paras mainos. Ripustuslangan kunto ja kiinnitys kannattaa tarkistaa muutamien vuosien välein. Olenkin miettinyt työntekijän palkkaamista avukseni. Tässä pääsee lähelle taideteoksia. Värioppia voi opiskella, mutta olen luottanut luontaiseen värisilmääni. Ajan puute, sillä olen yritykseni ainoa työntekijä. Olen oppinut itse ja vanhempien seurassa. Maalauksen kehystys alkaa valitun kehyslistan leikkaamisella mittoihin kehysleikkurilla. Mitkä ovat työn eri vaiheet. Pieni metallitikku, joka näyttää vähän palettiveitseltä ja on nimeltään freskolusikka. Mistä olet saanut oppisi. Vanhoissa kehyksissä on käytetty myös patinointia, jonka tunnistaa tummina kohtina koristeiden syvennyksissä. Missä työsi tuloksia näkee. Kehyksen avaaminen kotona saattaa onnistua, mutta sen kokoaminen voi olla vaikeaa ilman ammattityövälineitä. Taiteilijan itsensä tekemää kehystä en suosittele vaihtamaan. Kehyksen uusiokäytöstä voi kysyä Janne Palmulta lähettämällä hänelle siitä kuvan sähköpostilla: janne@taidekehys.fi TOIMENPITEET PERUUTETTAVISSA Kehystys on hyvä tehdä sellaisin toimenpitein, jotka ovat tarvittaessa peruutettavissa. KULLATTUA kehystä ei saa pyyhkiä märällä, sillä se kuluttaa kultauksen ja paljastaa alla olevan pohjustuksen kuten kuvassa. Tarkastan työn jäljen ja mahdollisesti viimeistelen kulmat. antiikki?&?design 66 perinne elää. Sitten leikkaan ja pesen lasin. Grafiikan kehystäminen alkaa kehyslistan leikkauksella ja kasauksella. Sitten kiinnitän maalauksen kehykseen ja kiinnitän ripustuksen. Aitokultaista kehystä ei pidä pyyhkiä kostealla. Onko sinulla esikuvia. ÄLÄ HEITÄ POIS Jos kotiin on jäänyt ylimääräinen kehys, sitä ei kannata heittää pois. Samalla voi tarkistuttaa, että taustaja aukkopahvi ovat hapottomia. Mikä on työssä vaikeinta. Opin työn hiljalleen, ja oman liikkeen perustin 16-vuotiaana. Nykyinen tila alkoi olla ahdas, mutta sain lisätilaa seinän takaa. Näin pidät taiteesta huolta TARKISTA KEHYSTEN KUNTO Öljymaalauksissa on hyvä tarkistaa, että kangas on sopivan kireällä ja hyvin kiinnitettynä kehykseen. Kädentaidot ovat tärkeitä, mutta niiden lisäksi pitää hahmottaa mittasuhteet. Miten innostuit alasta. Ilmankosteuden muutokset vaikuttavat puurunkoisiin kehyksiin. Tällainen patina kuuluu kehykseen. Lähinnä vanhempani. Teen töitä paljon yksityisasiakkaille, mutta myös suurille helsinkiläisille huutokaupoille. Näin työn arvo säilyy paremmin
Lehtikulta on äärettömän ohutta. Se riippuu teoksesta. Niitäkin vaiheita on ollut, kuten varmaan kaikilla yksityisyrittäjillä. Grafiikan kehystäminen kestää normaalisti puolesta tunnista kahteen tuntiin. Viime ajoilta on jäänyt mieleen kehystystyö Helene Schjerfbeckistä kertovaan Helene-elokuvaan. Miten kauan yhden teoksen kehystäminen kestää. Aidon Picasson työn kehystämisestä. Yrittäminen on välillä raskasta mutta myös antoisaa, kun näkee omien käsiensä jäljen ja saa täyttää asiakkaiden toiveet ja odotukset. Miten pidät ammattitaitoasi yllä. Hinta on useammin tapauskohtainen, mutta annan aina asiakkaalle kustannusarvion ennen työn ottamista sisään. JANNE PALMU sovittaa aukkopahvia vanhaan avaruusaiheiseen valokuvaan. Mikä on mieleenpainuvin työtehtävistä. Millaisesta työtehtävästä haaveilet. Onko toivottomia töitä. Minkä neuvon antaisit alalle pyrkivälle. GRAFIIKAN kehystyksessä käytetään hapottomia materiaaleja. Seuraan myös materiaalien kehitystä, mutta esimerkiksi muovisia kehyslistoja en halua käyttää. Tämä on perinteinen ala, joka uudistuu harvoin. Kehystyksen hinta syntyy materiaalista ja työhön kuluvasta ajasta. Korjaamistyö ja kultaaminen vievät enemmän aikaa. Sellaista en ole vielä tehnyt, vaikka olen saanut kehystää vanhojen mestareiden maalauksia. Niitä on paljon, kun olen saanut kehystää monien suomalaisten huipputaiteilijoiden töitä. Täytyy olla valmis tekemään töitä käsillään. antiikki?&?design 67 perinne elää. KEHYSTYKSEN kokoamisen jälkeen se kiinnitetään naulaimella. Kehystäminen vaatii kädentaitoja ja hyvää värisilmää. w Taidekehystämö Janne Palmu, Uudenmaankatu 17, Helsinki, taidekehys.fi KULTAAMISESSA tarvittavia työvälineitä. Tekeekö joskus mieli heittää rukkaset naulaan. Kanavatöiden kehystäminen ei ole suosikkejani, mutta aina löytyy jokin ratkaisu. Kuinka hinta muodostuu. Kun alalle ei ole koulutusta, oppiin pitää hakeutua itse esimerkiksi kehystysliikkeeseen. Osallistumalla Suomen Taidekehystäjät ry:n koulutuksiin. Olen ollut palkkatöissä vieraalla vuoden verran, mutta palo takaisin kehystystöihin oli kova. Olen kehystänyt tauluja myös Toveja Tuntematon mestari -elokuviin
OIKAISU: seinälaatta paljastui Raija Rauanheimo-Kojosen tekemäksi Lehden numerossa 2/2021 kysyttiin modernista, Madonna-aiheisesta keraamisesta seinälaatasta, jonka ajoitin 1960-luvulle. Vuosien käytössä se on naarmuuntunut ja palvelee nykyisin hedelmävatina. Lähetä meille oma kysymyksesi! 1. (AK) 1 2 3 Asiantuntijat Kari-Paavo Kokki Kamarineuvos, antiikin asiantuntija Tuija Peltomaa FM, taiteen, antiikin ja designin asiantuntija Kaisa Koivisto FT, Suomen lasi museon intendentti Veli-Jorma Juusela VTK, M. Kultauksen käyttö oli hänen tuotannolleen tyypillinen piirre, ja sitähän on sekä pikkutavarassa että seinälaatoissa. MIKÄ MISSÄ MILLOIN Asiantuntijamme vastaavat lukijoiden kysymyksiin esineistä ja arvioivat niiden hintoja. (AK) 2. RIIHIMÄEN LASIN TARJOILUVATI Minulla on tarjoilulautanen (35 x 25 cm), jonka keskellä on iso R. Se on Riihimäen lasi tehtaan puristelasimalli 5252. R-kirjaimesta päätellen se on tullut tuotantoon joskus 1920-luvun alkupuolella ja pysynyt siinä ainakin vuoteen 1939 saakka. Tehtaan nimiä tai kirjaimia ei pääsääntöisesti enää tehty uusiin muotteihin 1920-luvun puolivälin jälkeen. Lähetä myös kuvat leimoista, jos niitä on. Liitä mukaan tarkka valokuva (mahdollisimman suuri tiedosto) esineestä kokonaisena mielellään vaalealla taustalla. Aina nimeä ei edes poistettu. (HK) Vakuutusarvo koon mukaan 100–150 e. Lukijapalautteen perusteella kuitenkin selvisi, että tekijä on Raija Rauanheimo-Kojonen. (KK) Vakuutusarvo on 60 euroa. antiikki?&?design 68 kysy esineestä. Onko se Riihimäen lasia. Kuvia ei palauteta. Phil, antiikkikauppias Mari Wilenius FM, koruasiantuntija Harri Kalha FT, dosentti Helsingin yliopistossa Päikki Priha TaT, tekstiilitaiteen professori Lassi Patokorpi FM, Raaseporin museon johtaja Antti Kaijalainen FM, Antiikki & Designin toimittaja LÄHETÄ KYSYMYKSESI antti.kaijalainen@fokusmedia.fi tai Antti Kaijalainen, Antiikki & Design, Hämeentie 135 A, 00560 Helsinki. Onko sillä mitään arvoa. Signeerausta siinä ei ollut tai sitten oletin sen jääneen keramiikan selkäpuolelle puulevylle pohjustettaessa. Pitkän uran keramiikan parissa tehnyt Raija Rauanheimo-Kojonen jäi aikoinaan taideteollisuuden marginaaliin, mutta nykyaika on löytänyt hänen töistään tuulahduksen entisaikojen romantiikkaa. Syynä tähän oli osittain se, että suurimmat lasitehtaat, eli Riihimäen Lasi ja Karhula, ostivat muita tehtaita sekä jatkoivat näiden tehtaiden vanhojen mallien valmistusta vain poistamalla tehtaan nimen muotista. Hänet tunnetaan parhaiten romanttisemmista pikkuesineistä: kupeista ja koruista, joihin on maalattu siroja naishahmoja. Mitoista päätellen vati on soikea, vaikka kuvassa se näyttää pyöreältä
Olen hämmentynyt, koska näyttää kuin valaisin olisi koottu useista eri osista. Muuten pöytä lienee koivua. Vai onko alempi messinkiosa kääntynyt ylösalaisin vahingossa lampunvaihdon yhteydessä, jolloin lasikupuunkin on tullut pieni hiushalkeama. (HK) Vakuutusarvo on 70 euroa. HÄMMENTÄVÄ VALAISIN Valaisimeni (halk. Uniikki tyttösenne on sikäli, että se on käsin muovailtu. Valaisin on messinkiä ja maitoeli opaalilasia. Laatikkojen pääty – ehkä kansikin – on ilmeisesti tiikkiviilua. Pohjassa on mie lestäni Annikki Hovisaaren signeeraus. Midcentury modern Scandinavian -tyylisen kattovalaisimen kokoonpano herättää kysymyksiä. Figuriini voi siis olla Annikki Hovisaaren, mutta myös nimettömäksi jäävän AH:n käsialaa. Tanskalaiseksi se on liian karu. Asettuuko se kauniisti paikalleen toisin päin. Annikki Hovisaari tunnettiin Arabiassa taitavana joka paikan höylänä, joka sovelsi näppärästi eri taiteilijoiden tavaramerkkityylejä ja -tekniikoita omiin töihinsä. Jos tämä on aito, hintakin kiinnostaisi. Varren aurinkokoriste taas esiintyy Paavo Tynellin Finlandia Houselle suunnittelemissa ja Taito Oy:n valmistamissa malleissa 10165 ja 10166 nimellä Sirius sunburst. Hämmentävää on, että messinkinen yläosa koristenauhoineen vastaa Stockmann Ornon kattolamppua 61-118, kun taas reunasta lävistetty alaosa lasikupuineen vastaa Ornon tekemää mallia 61-102, joskin messinkiosa on siihen verrattuna ylösalaisin. Kysytte, onko työ uniikki vai feikki. Hän aloitti uransa taideteollisuusosas tolla ja muovaili siellä myös pieniä koristefiguriineja. Yhtä hyvin se voi olla jonkun muun suomalaisen huonekaluyrityksen tekemä. Hieman kovalta tuntuva väritys, etenkin voimakas oranssinpunainen tuntuisi viittaavan myöhäisempään aikaan. (AK) 4 5 SALAPERÄINEN VALAISIN Antiikki?&?Design 69 kysy esineestä. 1960-LUVUN KIRJOITUSPÖYTÄ Osaatteko kertoa mitään tämän puisen kirjoituspöydän suunnittelijasta ja mahdollisesta vakuutusarvosta. Pöytä on mahdollisesti ostettu Askon huonekalu liikkeestä vuonna 1960, mutta varmaa tietoa osto paikasta ei ole. Mikä valaisin tämä on ja mikä on sen arvo. 15 cm) uniikki vai feikki. HATTUPÄINEN TYTTÖ Onkohan tämä viehättävä, hattupäinen keraaminen tyttö (kork. Näin skemaattinen muovailu ei paljasta tekijää. En usko, että kukaan huijausmielessä väärentäisi tällaisia esineitä. Löysin netistä tanskalaisen kirjoitus pöydän, jossa on samanlainen rakenne kuin tässä. Tämä kirjoituspöytä on mitä todennäköisimmin kotimaista työtä. Koska designvalaisinten kauppa käy kuumana, niitä valitettavasti myös rakennellaan ja tuunaillaan, mutta perintölamppuun tämä oletus ei sovi. Feikkiys liittyy aitouteen ja on vaikeampi määrittää. Usein Askon tuotanto on leimattua. Se, onko vakuutusarvo muutamia satoja euroja vai huomattavasti enemmän selviää vasta, kun kokenut designkauppias on nähnyt ja tutkinut valaisimen. Käyttökelpoinen kaluste varsinkin näin etätyön aikoina! Vakuutusarvo on 300–350 e. Perimätiedon mukaan se on hankittu 1950-luvulla Stockmannilta. Se voi olla Askon tuotantoa, mistä en kuitenkaan löytänyt vahvistusta lähdekirjallisuudesta. Pohjassa on pieni lohkeama. Ne vaihtelivat värilasitetuista seinälaatoista jämerään ruukku keramiikkaan. 70 cm, kork. (AK) 4. MIKÄ MISSÄ MILLOIN 3. 84 cm) materiaalit ovat maitolasi, metalli ja messinki. (TP) 5. Lasissa on noin sentin halkeama sen kohdan alapuolella, mistä valaisin avataan lampunvaihtoa varten. Signeeraus ei eroa Hovi saaren omasta, mutta AH-merkintää löytyy myös Falco-keramiikkapajan töistä. Kirjoituspöytä näyttää kuvassa hyväkuntoiselta ja kooltaan sellaiselta, että se mahtuu pieneenkin asuntoon, mikä on tietysti hyvä asia
6. Se oli valmistuessaan maailman suurin ja nopein autolautta. VAKUUTUSARVO tarkoittaa vakuutettavan omaisuuden nykyarvoa eli sitä hintaa, jolla esineen saa hankittua antiikkitai vanhantavaran liikkeestä. Netistä tai kirjoista ei löydy vastaavaa, joten käännyn teidän puoleenne. Entä mikä on sen arvo. Laiva on kerran koottu ja seissyt hyllyssä sen jälkeen. Maksanvärinen, epätasainen ja paikoin turkoosinsiniseksi hapettunut kuparilasite on tyypillinen Muonan ensimmäisille Arabian-vuosille, samoin pintaa jäsentävät reliefidetaljit. Hän toi sieltä 1970-luvulla Finnjet-laivalta Lego-laivan, jonka laatikko on valitettavasti hävinnyt. Huippuhinta vaatii kuitenkin huippukunnon ja alkuperäisen laatikon. Sellaisena tämän Finnjetin arvo voisi kansainvälisillä markkinoilla liikkua 400–500 eurossa. 30 cm) uniikkityö. Aluksi näyttää kuin nimikirjaimia olisi kaksi ”BL”. Isäni työskenteli aikoinaan Helsingin Wärtsilän telakalla. Laiva näyttää hyväkuntoiselta, mutta en ole ihan varma, ovatko kaikki osat tallessa. Lego-Finnjet muodostuu 508 palasesta, mutta kuvan perusteella tästä laivasta puuttuu osia. Keräilymarkkinoiden himoitut maljakot ja vadit syntyivät vasta 10–15 vuotta myöhemmin, mutta tämä peittoaa ne harvinaisuudellaan, joten kahdeksankymppistä uurnavanhusta kannattaa pitää hyvänä. Lego-pienoismalli on vuodelta 1977, ja se esittää samana vuonna valmistunutta Finnjet-alusta. Omenankukkia on viehättävä ja sisustuksellisesti vetoava maalaus, mutta monogrammilla merkitty signeeraus mutkistaa tekijän tunnistamista. Nyt vakuutusarvo jää 70–120 euroon riippuen kunnosta. (TP) 8. Keräilijälle se merkitsee ihanteellisimmillaan avaamatonta pakkausta. Vaikka tekijä jää tunnistamatta, Omenankukat yltää pelkän aiheensa ansiosta 150–200 euron vakuutusarvoon. Tekijä on modernin taidekeramiikan suomalaisiin – ja mielestäni myös kansainvälisiin – pioneereihin lukeutuva Toini Muona. Vanhat Lego-pienoismallit ovat kansainvälisiä keräilykohteita, joista maksetaan satoja euroja. Lego-palikat syntyivät Tanskassa 1940ja 50-lukujen vaihteessa. Koska luetteloa suomalaisista signeerauksista ei ole olemassa, kaikki jää omistajan antaman perimätiedon ja taitelijamatrikkelin toiveikkaan mutta työlään selaamisen varaan. Tällä kertaa ei onnistanut. TOINI MUONAN KERAMIIKKAA Onko tämä Toini Muonan keramiikkaesine (kork. Nimi tuli sanoista leg godt, leiki hyvin. 10 cm, pit. Silloin arvoon on lisätty liikkeen pitämiseen liittyvät kulut, kuten tilan vuokra ja arvonlisävero. (HK) Vakuutusarvo on 600–800 e. 39 cm) jonkinlaista arvoa nykypäivänä. antiikki?&?design 70 kysy esineestä. Mukana voi olla kolmaskin, jolloin signeeraus pitäisi lukea ”BTL” tai ”BLT”. Kukka-asetelmat ovat olleet koko historiansa ajan harrastajien, ammattitaiteilijoiden ja taiteen ostajien suosiossa. LEGO-FINNJET Onko vanhalla Lego-palikoista kootulla Finnjet-laivalla (kork. (AK) 7. Ajoitan työn vuosien 1932– 1935 väliselle jaksolle. Toini Muona oli tuolloin jo nouseva nuori mestari, muttei vielä löytänyt kypsintä linjaansa. Lopuksi löytyneet vaihtoehdot käydään läpi ja vertaillaan keskenään monogrammiin sopivia nimiä, heidän tuotantoaan ja tutkittavaa teosta. Pyöreä, kannellinen uurna on kiintoisa uniikkityö 1930-luvulta. OMENANKUKAT-MAALAUS Mitä osaisitte kertoa taulustani (ilman kehyksiä 28 x 42 cm). Kysymys kuuluu: voisiko jokin löytyneistä nimistä olla juuri tämän teoksen takana. (AK) 7 8 6 Kukat ovat suosittuja asetelmissa
5.9.2021 Suistamontie 3, 73100 LAPINLAHTI info@eemil.fi • 040 187 2678 www.eemil.fi Myynti: Jorma Viitanen, jorma.viitanen@kotiposti.net, 045 122 5305 Kiinnostuitko ilmoittamisesta. 02 435 2727 www.naantali.fi/museo NAISTENMUOTIA SADAN VUODEN AJALTA, 1863–1963 Kesämuotia kylpyläkaupungissa SOMMARMODE I BADORTSSTADEN suomenlasimuseo.fi 7.5.–17.10.2021 Suomalaisen muotoilun tie maailman huipulle MILANON IHME Ihana kukka! 15.6.–15.8.2021 Forssan museon Kuosikeskuksessa Wahreninkatu 13 Kehräämöalue Forssa www.forssanmuseo.fi M irj a Ti ss ar in lu on no s vu od el ta 19 72 ,. Puuvalmiina heti mukaan tehtaanmyymälästä AITOA PUUTA luonnollisesti Vantaa Espoo juviposti@juvi.fi 09 8556210 juvikauppa.fi www.juvi.fi EEMIL JA PEKKA HALONEN 28.5. A & D 71 15.5.–31.8.2021 ti–su klo 11–18 Juhannusaattona suljettu 1.9.2021–31.3.2022 keskiviikkoisin klo 12–15 Naantalin museo, Humppi Mannerheiminkatu 21 • p
Ti-La klo 10-17 | Trahteerintie 3, Koskenkorva info@trahteeri.com | trahteeri.?/museo | FB & IG: KoskenkorvanTrahteeri TYVEN MERI, TURKOOSI TAIVAS Venny Soldan-Brofeldt & Hugo Backmansson JÄRVENPÄÄN TAIDEMUSEO www.jarvenpaantaidemuseo.fi 28.2.–29.8.2021. 044 769 4215 ti, to–su klo 11–16, ke 11–18 Tervetuloa kokonaan uusittuun museoomme! ARA HUVILAELÄMÄÄ VILLALIVET AT THE SUMMER HOUSE 7.5.–29.8.2021 Vanhankaupunginkatu 19, 13100 Hämeenlinna 040 450 7479, www.museomilitaria.fi Käytännöllistä muotoilua kautta historian! rautatiemuseo.fi Hyvinkäänkatu 9 Hyvinkää Lähde todelliselle aikamatkalle ja tutustu rautateiden kiehtovaan maailmaan! & 72 tulkaa käymähän KOSKENKORVAlla! * Koskenkorva Museo viinan historiaa ja nykypäivää * Uusi Könnimuseo kuulujen kellomestarien tarina * Ulkoilmakahvila, baari ja matkamuistomyymälä Avoinna 1.6.-7.8. Sus, conempero ma doluptas alitatum as R 166 G 191 B 199 R 166 G 191 B 173 Black Gray R 255 G 217 B 138 heinolan museot hemu heinolan museot heinolan museot heinolan museot hemu hemu hemu Antilkat Kotien kaunistusta Arabialta 1936–50 Heinolan kaupunginmuseo 6.6.–5.9.2021 Kauppakatu 14, 18100 Heinola p. LOGO COLOR PALETTE PRIMARY TYPEFACE PATTERNS PICTURES lulo CLEAN Otsikko Work Sans Medium Ingressi Work Sans Regular Leipäteksti intiatur aborem am as et rero mi, sed ut qui cus
Laivoja, merimiehiä, laivanrakennusta ja merenkulun koulutusta tunnelmallisessa merikoulun rakennuksessa, jonka tornista näkee kauas. Vanha Raatihuone Historiallisen Pinnalan pihapiirissä vaihtuvia nykytaiteen näyttelyitä. Postimuseon näyttelyt museokeskus Vapriikissa Alaverstaanraitti 5, Tampere 14 €/7 € tai Museokortti•www.postimuseo.fi AAMUKAHVI & TUORE LEHTI 28.5.2021 – 28.8.2022 V I E S T I N V I E J Ä T La ur a Kö nö ne n, Bi te , 20 19 , m aa la ttu di or iit ti SININEN PLANEETTA 26.9. Vietä kiireetön hetki ja aisti aidon elämisen jäljet yhdessä Rauman vanhimmista puurakennuksista. 02 822 4346 raumantaidemuseo.fi Lönnströmin tehtailijapariskunnan ainutlaatuisessa kodissa näet kauniita taide-esineitä ja koet menneiden vuosikymmenien tunnelmaa. 045 2610 504 lonnstrominmuseot.fi Kuninkaankatu 37 puh. 02 822 4911 rmm.fi Kauppakatu 13 puh. 044 567 9183 rauma.fi/museo Rauman hurmaavat museot! Museot.fi KIRSTI, MERIMIEHEN KOTI Pohjankatu 3 puh. Syväraumankatu 41 puh. 044 793 3529 rauma.fi/museo Rentoudu vehreän Raumanjoen varrella Kirstin idyllisessä pihapiirissä. 044 793 3532 rauma.fi/museo Tervetuloa tutustumaan Rauman paikallishistoriaan ja pitsiin vuonna 1776 valmistuneelle Vanhalle Raatihuoneelle! Raatihuoneelta löydät myös museokauppa Kistupuodin. Laivasimulaattorissa voivat kaikki olla kapteeneita. Teresia ja Rafael Lönnströmin kotimuseo Rauman merimuseo RAUMAN TAIDEMUSEO Kalliokatu 34 puh. Perusnäyttelyssä kultakauden taidetta raumalaisen yksityiskeräilijä Eino Valtosen kokoelmasta. MARELA, LAIVANVARUSTAJAN KOTI Ihastu vauraan laivanvarustajaperheen loisteliaaseen kotiin 1900-luvun alkuvuosilta kotimuseo Marelassa! Kauppakatu 24 puh. ASTI! THE BLUE PLANET KIMMO KAIVANTO • Lilli Haapala • Laura Könönen Antti Laitinen • Maija Närhinen • Kim Somervuori Tarkista museon aukiolo: sinkka.fi & 73
Kuppien kultaus on tummunut ajan saatossa enem mänkin messingin väriseksi, mutta sen syvyys viehät tää minua. Muistojen MOKKAKUPIT MIRVA SAUKKOLA KUVAT MILKA ALANEN minun antiikkini Tarinoita rakkaista esineistä KUPPIEN geometrisen selkeät kuviot ovat sukua Eeva Melan luomille energisille kuoseille. SAIN nämä kupit sen jälkeen, kun äitini Helena Kuusi oli menehtynyt ja kävin läpi hänen jäämistöään. Posliini maalauksella hän ilmaisi kaipuutaan kauneuteen. Ollessani Yhdysvalloissa vaihtooppilaana suosikki värini oli juuri tämä vahva vihreä, josta siellä käytettiin sanaa teal. Kuvio muistuttaa geometrisiä kuo seja, joita myös minä suunnittelen työssäni RATIAn muotoilujohtajana. RATIAN muotoilujohtaja Eeva Melalla on kaulassaan suunnittelemansa, Kultakeskuksen valmistama hopeinen Leskenlehti-kääty. antiikki?&?design 74. Sitä isovanhempieni talou denhoitaja Eila valmisti kaikkein hienoimpiin juhliin, kun muuten saatiin lähinnä kiisseliä jälkiruoaksi. Ehkä ne oli varattu vain erityisiin hetkiin, sillä yleensä kahvi nautittiin arkisemmista kupeista. w Muotoilija Eeva Melan malakiitinväriset mokkakupit ovat kuin räätälöidyt jälkiruokien tarjoiluun. TOIVOISIN, että saisin kattaa nämä kupit mah dollisimman moniin, iloisiin juhliin ystävien kanssa. PARASTA kupeissa on niiden geometrinen kuvio maailma. Niistä ei välttämättä tarvitse tarjoilla kahvia, sillä ne soveltuvat erinomaisesti myös kahvinmakuisen jälki ruokamoussen tarjoiluun. Lempivärini vaihtuvat aina vuosien saatossa. Hänen reseptinsä on minulla tallessa ja haaveilenkin taas tunnelmallisen illanvieton järjestämisestä. Se huipentuisi juuri tämän jälkiruoan nauttimiseen. Se nähtävästi on kummunnut äitini mie len uumenista, sillä mitään valmista mallia hän ei ole näihin käyttänyt. En muista, että kuppeja olisi juuri käytetty lapsuuden kodissani. Nykyään sen on ohittanut Yves Kleinin maalauksista tuttu sininen, jolla olen maalannut muun muassa kotiovemme sisäpuolen. Rakastan myös kuppien vahvaa väriä. Hän oli maalannut ne itse
ARKKITEHTI OIVA KALLIO & tunnelmallinen Villa Oivala NÄYTTELY Maija Isolan värikäs taide UPEA BRINKHALLIN KARTANO Hurmaava huvimaja ENSI NUMEROSSA & 75. |Antiikki & Design ei vastaa tilaamatta lähetettyjen kirjoitusten, kuvien ja muun aineiston säilyttämisestä eikä palauttamisesta. MUOTOILUN MESTARI Kultaseppä Mika Tarkkanen 6/2021 ILMESTYY 17.6. Antiikki & Design ei vastaa taloudellisesti niistä vahingoista, jotka aiheutuvat lehdessä mahdollisesti julkaistuista painotai muista virheistä. Antiikki & Designiin tarjottu tai tilattu aineisto hyväksytään julkaistavaksi sillä ehdolla, että julkaisija saa korvauksetta käyttää sitä uudelleen lehden tai sen yksittäisen osan uudelleenjulkaisun, yleisölle välittämisen tai muun käytön yhteydessä toteutusja jakelutavasta riippumatta sekä luovuttaa oikeutensa edelleen ja muokata aineistoa hyvän tavan mukaisesti
5/2021 Hinta 12,50 € A N T I I K K I | D E S I G N | K E RÄ I LY | TA I D E | S I S U ST U S | V I N TAG E Uud istu nut leh ti H U VIL AE LÄ M ÄÄ H AN G O SS A UP EA T KE SÄ NÄ YT TE LY T RU N O IL IJO ID EN PU N KA H AR JU AN TII KK I& D ES IG N 20 5/2 02 1 vinkkiä! Kesän upeat näyttelyt vinkkiä! 21 TUNNISTA TYYLI ANTIIKKITUOLIEN OPAS PINNALLA NYT VANHOJEN VALOKUVIEN LUMO KULTTUURIMATKA SAIMI HOYER & RUNOLLINEN PUNKAHARJU Dekkaristi Matti Remeksen Dekkaristi Matti Remeksen Dekkaristi Matti Remeksen Dekkaristi Matti Remeksen Dekkaristi Matti Remeksen HUVILA HANGOSSA A N T I I K K I | D E S I G N | K E RÄ I LY | TA I D E | S I S U ST U S | V I N TAG E A N T I I K K I | D E S I G N | K E RÄ I LY | TA I D E | S I S U ST U S | V I N TAG E Nyt vain 7 90