7/2020 Hinta 12,50 € ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • SISUSTUS • TAIDE • VINTAGE SU O M EN LIN N AN LE LU M U SE O M U O D IN LE G EN D A JU KK A RIN TA LA KO H TA LO KA S RU O TS IN SA LM EN TA IS TE LU AN TII KK I & D ES IG N 19 2 7/2 02 TUNNELMALLINEN PUUTALO HELSINGISSÄ ”Puutarha elää läpi vuoden” KERAAMIKKO MICHAEL SCHILKIN & eläinhahmojen viehätys TUNNELMALLINEN PUUTALO HELSINGISSÄ ”Puutarha elää läpi vuoden” KERAAMIKKO MICHAEL SCHILKIN & eläinhahmojen viehätys TUNNELMALLINEN PUUTALO HELSINGISSÄ ”Puutarha elää läpi vuoden” KERAAMIKKO MICHAEL SCHILKIN & eläinhahmojen viehätys Designin mestari Muodin ruhtinas Jukka Rintala Designin mestari Designin mestari Muodin ruhtinas Designin mestari Designin mestari Muodin ruhtinas Designin mestari Designin mestari Jukka Rintala Designin mestari Muodin ruhtinas Jukka Rintala Perinne elää Kultaamisen salat Perinne elää Kultaamisen salat Perinne elää Kultaamisen salat Vierailulla HURMAAVA LELUMUSEO Vierailulla Vierailulla HURMAAVA Vierailulla
Tällä hetkellä Pluto tarkkailee perheemme elämää kotimme sydämessä eli keittiössä. Niihin kuuluu maalausten ohella kuvituksia, pukuja, lavastusluonnoksia ja balettitaltiointeja. TEKSTIILITAITEEN professori, lehtemme Mikä Missä Milloin -kysymyspalstan asiantuntijanakin toimiva Päikki Priha on työuransa aikana kohdannut Dora Jungin töitä tiheään. Dora Jung -klubilaiset osaavat silti ottaa kaiken irti kahvihetkestään. Dora Jung yhdistää näitä kahta tohtoria edelleen. Arabia on ottanut uudelleen tuotantoon esimerkiksi Esteri Tomulan Pastoraali-sarjaa, joka alun perin syntyi 1960-luvulla. Lahjakas nainen taisi kuitenkin niin maalaustaiteen, muodin kuin lavastuksetkin. Aina merkkipäivinä hän muisti minua Kaj Franckin signeeratuilla, erivärisillä juoma laseilla. Kain Tapperin maalaus olohuoneessa paljastaa, millä aikakaudella koti on rakentunut. Koristeellinen palapeli, joka perustuu Katoamattomuustaidetekstiiliin, on toisen Dora Jung -klubilaisen joululahja Päikille. Molemmat suosikit perustuvat eloisaan viivaestetiikkaan. Omaan kotiinsa hän loi niiden tunnelman. PARASTA Plutossa nykyään on se, että se muistuttaa onnellisesta lapsuudestani. Siksi syntyi lukuisia pieniä pajoja, jotka suolsivat viehättävää keramiikkatavaraa suurille massoille edulliseen hintaan. Muistan ihmetelleeni sitä pitkään lelukaupan ikkunassa ja sitä myötä jo kiintyneeni siihen. – Sen lapsuuden filigraanivaasimuiston vuoksi juuri värilasi kiehtoo minua. 2. 1. Sen yllä on Akseli Gallen-Kallelan maalaus. Antiikki & Design 26. Näin minulle kävi joidenkin muidenkin lelujen kohdalla. Silloin sen asustellessa lelulaatikossa vetonaruun jäi solmuja, joita en ole saanut avattua. – Ateneumin linjaan näyttely sopii hyvin. Muotitaiteilijana tunnetuksi tullut suunnittelija lumoutui viimeksi lasista ja kerää nyt Kiinaa myöten mainetta lasiveistoksillaan. Antiikki & Design 35 taide Salin kattauksessa on yhdistetty vanhaa ja uutta. Tekstiilin kauneus herätti Päikki Prihan keräilyvietin, ja nyt Dora Jungin tekstiilejä on kertynyt kotiin peräti 669 kappaletta. Ääriviivat on piirretty märkään keramiikkamassaan. ANTTI KAIJALAINEN 1 2 3 Keramiikan kauneutta ARABIA ryhtyi sotien jälkeen 1940-luvulla modernisoimaan mallistoaan. Dora Jungia Päikki Priha harkitsi aikanaan myös väitöskirjansa aiheeksi, mutta luopui sitten ajatuksesta: hän koki, ettei › MIRVA SAUKKOLA KUVAT HANNA LINNAKKO Helsinkiläisen Päikki Prihan tekstiilikokoelmaan kuuluu satoja Dora Jungin suunnittelemia pöytäja pyyheliinoja sekä tabletteja ja lautasliinoja. Antiikki & Design 44 Strada-nimisen hopeakorusetin Ritva-Liisa Pohjalainen suunnitteli vuonna 2010. Kastikekaadin ja lasit ovat toisintoja 1700-luvun malleista. Uudella alue valtauksellaan lasitaiteen parissa Ritva Liisa Pohjalainen päinvastoin antaa koko spektrin loistaa. Sirottimet ja maljakko 100 e, Hagelstam & Co. Klikkaa lehden kansikuvan oikealta puolelta kohtaa ”Lue tilaajatunnuksella”. Sen koristeellisuuskin on syntynyt kuin luonnonvoimien tuloksena. Puusta muuten tehdyn Pluton muovikorvat liikkuivat, kun vedin sitä perässäni. Tilaajatunnus = asiakasnumerosi, joka löytyy laskusta sekä lehden takakannesta. Tarkemmin katsoessaan huomaa, että mukaan mahtuu myös uudempia, 1900-luvun alkupuolen esinekerrostumia, jopa nykytaidetta. En tiennyt pienenä juuri muita koirien nimiä kuin Pluto – niihin aikoihin 1970-luvun puolivälissä se symboloi minulle koiraa samoin kuin vaikkapa Kekkosen nimi presidenttiä. Näyttelyssä nähdään yli sata teosta. – Suhtaudumme Dora Jungin tuotantoon vakavasti, mutta kokoontumisemme itsessään ovat kuitenkin kertakaikkisen hauskoja, hän jatkaa. Mene osoitteeseen lehtiluukku.fi Valitse lehti alasvetovalikosta sivun vasemmasta yläreunasta. Monen materiaalin mestari K un tapaan Ritva-Liisa Pohjalaisen kahvilassa haastattelumme tiimoilta, hän saapuu paikalle tyy likkääseen, täysmustaan asuun sonnustautuneena – muotisuunnitte lijoillahan usein on tapana välttää pukeutu misessaan värejä. Ensisilmäys Natalia Gontšarovan (1881–1962) näyttelyyn vangitsee vieraan juurevuudellaan ja voimallisuudellaan. – Mikäli tapaamme kahvilassa, kukin meistä ottaa Dora Jungin suunnitteleman tabletin mukaan ja kattaa sen pöytään. Lelujakin oli vain rajoitetusti, joten siksi ilo esimerkiksi Pluton saamisesta oli niin aitoa. Hänen tuotannostaan käydään vilkasta keskustelua Facebookin vanhan tavaran keskustelu ryhmissä. Yksi huonosti muistetuista keraamikoista on Raija Rauanheimo-Kojonen, joka tunnetaan naiskasvoisista koruista ja vadeista. En kuitenkaan halua vaihtaa alkuperäistä narua uuteen – kyseessähän kuitenkin ovat elämän solmut. Jälkimmäinen tunnettiin niistä kahdesta kapinallisempana. Antiikki & Design 16 T iedättehän sen rauhoittavan tunteen, joka valtaa mielen kauniiseen kotimuseoon astuessa. Päikki Priha painottaa, ettei kyse ei olekaan mistään pinnallisesta kahvittelukerhosta. Luettavissa ovat lehden numerot vuodesta 2015 lähtien. Tuon ensimmäisen kirkkotyön jälkeen Päikki Priha on vastannut yli 40 kirkon tekstiileistä. Aviopari Rut Brykin ja Tapio Wirkkalan yhteistyönä syntyi 1960-luvun alussa saksalaiselle Rosenthalillle satumainen ja tunnelmallaan vangitsema Winterreise-sarja. Uusia luovuuden polkuja samoileva muotoilija ei kuitenkaan työssään karta värejä, päinvastoin. Lelukoira Pluto on kulkenut Vuokko Hovatan mukana pitkään. Äiti ym märsi, miten paljon lasi minua kiehtoi. Antiikki & Design 34 taide › Avantgarden esitaistelija Venäläisen Natalia Gontšarovan tuntee vain harva suomalainen taiteen harrastaja. PAL. Kynttilänjalat ovat tukholmalaisesta Oscar & Clothildeliikkeestä. Kevään taikaa -lasiveistoksen monivärikerros syntyy useamman eri puhaltajan yhteistyönä. Kesällä suunnit telemissani lasiteoksissa hehkuvat taas kuk kien sävyt, hän jatkaa. Arabian Willowastiasto on 1890-luvulta. Näyttelijä Vuokko Hovatta on nähty kevään mittaan Helsingin Kaupunginteatterin Humisevan harjun Francesina ja Ateneumin Tietysti olemme siskokset -monologissa. 14 Antiikki & Design KERAAMISTA KUKKALOISTOA Suomalaisessa 1950–1960-luvun keramiikassa korostuu maanläheinen ja yksinkertainen ote. Natalia Gontšarova kuvioi kasvonsa taideperformanssia varten vuonna 1913. Seuraa saamiasi ohjeita, niin pääset nauttimaan Antiikki & Design -lehden sisällöstä myös sähköisesti. Ne muistuttivat minua unel mastani muotoilla lasia, muotoilija ynnää. Karheaa pellavaa, silkkistä damastia hänen ymmärryksensä kudontatekniikoista riitä. Lähes kaikki teokset vierailevat ensimmäistä kertaa Suomessa. Nykyelektroniikka on työpöydän kulman kannettavaa tietokonetta lukuun ottamatta kuitenkin piilotettu huolellisesti verhojen taakse. Hänet tunnetaan venäläisen avantgardetaiteen keskushahmona, joka toimi elämänkumppaninsa ja ammatillisen aisaparinsa, Mihail Larionovin (1881– 1964) mukana perustamassa muun muassa Ruutusotamiesja Aasinhäntä-taiteilijaryhmiä. – Käsityötieteen lehtorina työskentelevä Päivi Fernström, Tampellan arkistoja tutkinut Irja Satri ja minä perustimme Dora Jung -klubin 13 vuotta sitten. Hilkka-Liisa Aholan signeeraama seinälautanen henkii romanttisen keskiaikaista, salaperäistäkin tunnelmaa. Siksi koin sen eläväksi. Kyseessä ei ole mikään ompeluseura, vaan vakavasti Dora Jungin tuotannon tutkimista edistävä klubi. Huoneen kulmassa olevalla hyllyllä sijaitsee Pluton tähystyspaikka. Antiikki & Design 45 keräilijä Gong-Gong-kangas, joka tuli Tampellan tuotantoon vuonna 1966, ihastuttaa modernilla graafisuudellaan. NATALIA GONTŠAROVA syntyi maatilalla Moskovasta etelään kesäkuussa 1881. Ensivaikutelma kuitenkin hämää, sillä suomalaisille kovin tuntematon taiteilija ehti myös paljon muuta. Nyt hänen elämäntyöhönsä voi tutustua Ateneumin näyttelyssä. Antiikki & Design 74 minun antiikkini Tarinoita rakkaista esineistä Lotta Nylund rakasti kotimuseoita jo lapsena. Hän uppoutui perusteellisesti Dora Jungin taidokkaaseen tapaan kutoa kangasta toteuttaessaan kirkko tekstiilejä vuonna 1982 vihittyyn Lieksan kirkkoon arkkitehtipari Raili ja Reima Pietilän tilauksesta. Anna sähköpostiosoitteesi ja tilaajatunnuksesi. Helsingissä sijaitsevan Villa Gyllenbergin intendenttinä työskentelevä Lotta Nylund viimeistelee parhaillaan väitöskirjaansa taidemaalari Alexander Lauréuksesta (1783–1823). Näitä on jo yksi: Dora Jung -klubilaiset tilasivat korutaiteilija Katariina Guthwertiltä itselleen jäsenmerkin. 1 2 3 4 Mukavia lukuhetkiä nyt myös verkossa, toivottaa Antiikki & Designin toimitus SAIN ruotsalaisen Brion valmistaman, pyörällisen lelukoiran syntymäpäivälahjaksi hyvin pienenä, ehkä kolmevuotiaana. Nyt Ateneumissa esillä oleva näyttely avaa monipuolisen taiteilijan elämäntyötä. Ku va Ti m o Ju nt ti la Antiikki & Design 26 trendit K aikki alkoi aarteesta, jonka Päikki Priha löysi äitinsä Maini Palosuon jäämistöstä 2000-luvun alussa. TOIVOISIN, että jälkipolvet säilyttäisivät Pluton ja ymmärtäisivät sen merkityksellisyyden. Silloin tiedätte myös, miltä vierailu Lotta Nylundin ja hänen puolisonsa luona tuntuu. Tyttäreni Hertta, 16, leikki aikanaan Plutolla. Sen pyrkimyksenä oli riuhtaista venäläinen taide irti eurooppalaisesta ja kuljettaa se itsenäisenä nykyaikaan. Vanhaa Arabiaa keräilevien suosikkeihin kuuluu Raija Uosikkisen Emilia-sarja, jonka koristeaiheet ovat kuin pieniä tarinoita. Elimme hyvin tavanomaisen lapsiperheen elämää Espoon Tapiolassa. Syksyllä innostun syvistä sävyistä, talvella jään sines tä ja keväällä siitä neitseellisestä vihreydes tä, johon luonto puhkeaa. Se tekee tapaamisestamme tyylikkäämmän. Sitä koristaa tekstiilitaiteilijan kuva. 120 e, Helander. Antiikki & Design 27 muotoilun legenda Ritva-Liisa Pohjalaisen kotiin Kuopiossa mahtuu myös työhuone ja galleria omia teoksia varten. Takanamme on useita, menestyksekkäitä näyttelyitä naistaiteilijoiden, kuten Helene Schjerfbeckin ja Alice Neelin elämäntyöstä, kuraattori Timo Huuska linjaa. › MIRVA SAUKKOLA KUVAT PETRA TIIHONEN JA RITVA-LIISA POHJALAISEN ARKISTO Ritva-Liisa Pohjalaista ei säikytä siirtyä yhden materiaalin työstämisestä toiseen. Voisi luulla, että täällä kaikki on pysynyt muuttumattomana vuosikymmeniä, sillä niin luonnollisen oloisesti viherkasvit, Koti on kuin aikamatka menneeseen. 3. Keräilijä Päikki Priha ja Dora Jungin Viivojen leikki -pöytäliina, joka palkittiin vuonna 1957 Milanon triennaalissa. Maatilalla syntyneelle taiteilijalle tällaiset aiheet näyttäytyivät mieluisina. Jokaisen tapaamisemme jälkeen olemme ajatuksia vaihtamalla oppineet jotakin uutta hänen tekstiileistään, Päikki Priha kertoo. Salia lämmittää kaakeliuuni. Näyttely toteutetaan yhteistyössä Lontoon Tate Modern -museon ja Firenzen Fondazione Palazzo Strozzin kanssa. MIRVA SAUKKOLA KUVAT TRETJAKOVIN GALLERIA R äiskyviä värejä, venäläisestä kansantaiteesta lainattuja aiheita ja hartaita, uskonnollisia maalauksia. Antoisinta keräilyssä on jatkuvasti karttuva tieto. – Vielä, kun tänne saisi kotimuseoiden tuoksun, hän haaveilee. Rustiikin tyylin rinnalla romanttiset ja lyyriset aiheet sekä viehkeä piirustuksellisuus tenhoavat menneiden vuosikymmenien kotimaisessa keramiikassa. . Ruotsalainen kirjakaappi on löytö Bukowskista. Huom! Mikäli olet jo Lehtiluukun rekisteröitynyt käyttäjä, anna käyttäjätunnuksesi, salasanasi ja tilaajatunnuksesi. Sen sijaan hän tutki kirkkotekstiilejä, kun puolestaan Päivi Fernström väitteli Dora Jungin tuotannosta. Siiryttyään työskentelemään ensin muun muassa Sveitsiin ja muutettuaan sitten Pariisiin vuonna 1919 pariskunta asetti kotimaansa taidevaikutteet eurooppalaisen kulttuurikeskustelun valokeilaan. Parivaljakosta Natalia Gontšarova ennen kaikkea toteutti, kun taas Mihail Larionov kuratoi ja kehitti taideteorioita. Jo se enteilee hänen syvää kiinnostustaan näyttämötaiteisiin. Koti William Morrisin henkeen tavilla itämaisilla matoilla sekä William Morrisin suunnittelemilla tekstiileillä ja tapeteilla sisustetussa kodissa aika näyttää ensisilmäyksellä pysähtyneen jonnekin 1800-luvulle. Arabia 1950-luku. Unelma tietenkin olisi, että minusta tulisi jonakin päivänä isoäiti ja lapsenlapseni saisi ihmetellä Pluton liikkuvia korvia. Nykyään se tarkkailee omistajaansa keittiössä. Friedl Holzer-Kjellbergin 1940-luvulla kehittämä riisiposliini kuuluu Arabian lyyrisimpään tuotantoon ja maamme kauneimpaan keramiikkaan. Antiikki & Design 17 kotona Natalia Gontšarovan Sadonkorjuu-polyptyykin osa Feeniks (1911) kuvaa maaseudun elämää ja sen vuodenkiertoa. Maljakon lähtöhinta on ollut Bukowskilla 150 e. Sirkus-työ (1907) edustaa taiteilijan varhaista tuotantoa. Tätä pajojen keramiikkaa on kulkenut perintönä nykypäiviin, mutta tietoa tekijöistä on jäänyt historiaan valitettavan vähän. Liikkuvat korvat saivat lelun tuntumaan elävältä. Kuvassa RauanheimoKojosen kullalla koristeltu keramiikkakoru ja pieni vati 1940-luvulta. Silkkisen sileää, käyttämätöntä damastiliinaa somisti elegantisti kankaaseen kudottu kukka-aihe. ”Pluto tuntui elävältä” MIRVA SAUKKOLA KUVAT MILKA ALANEN Puinen Pluto-koira on lapsuuden syntymäpäivälahja. Uniikki lasiveistos Kevään taikaa syntyi yhteistyössä maestro Mariano Moron ja Amber Hauchin kanssa Muranon saarella Italiassa vuonna 2017. Tunne oli taianomainen. Karl Johan -tyylisillä empirehuonekaluilla, upot› SELINA VIENOLA KUVAT RIITTA SOURANDER Lotta Nylundin koti vie viehkeälle aikamatkalle 1800-luvulle. VKO 2020-33 16 89 30 -2 00 6 H U RM AA VA JU G EN D H U VIL A KL AS SIK KO VE N E KU U TO N EN M U O TO ILI JA ILK KA SU PP AN EN 6/2020 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 191 6/2 02 Klassikkopurj evene Legendaa rinen kuutonen Kulttuurimat ka Aspegren in upea muotopu utarha Historiallinen herkku Viilentävä jäätelö ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • SISUSTUS • TAIDE • VINTAGE PALKITTU MUOTOIL IJA ILKKA SUPPANEN ”Design voi parantaa maailma a” TAITEILIJA RIITTA NELIMARK KA ”Pöytäkel lo tuo muistoja Eero-ukis ta” PALKITTU MUOTOIL IJA ILKKA SUPPANEN ”Design voi parantaa maailma a” TAITEILIJA RIITTA NELIMARK KA ”Pöytäkel lo tuo muistoja Eero-ukis ta” PALKITTU MUOTOIL IJA ILKKA SUPPANEN ”Design voi parantaa maailma a” TAITEILIJA RIITTA NELIMARK KA ”Pöytäkel lo tuo muistoja Eero-ukis ta” Kotona JUGEND HUVILA N UUSI HEHKU Kotona JUGEND HUVILA N UUSI HEHKU Kotona JUGEND HUVILA N UUSI HEHKU Etu sinulle Antiikki & Design -lehden tilaaja Lataa nyt näköislehti verkossa. – Intohimoni lasitaiteeseen syntyi jo lapsena, kun ihailin äitini Aino Pohjalaisen lahjaksi saamaa filigraanivaasia. Uusia jäseniä Dora Jung -klubi ei ota, kunniajäseniä kylläkin. Samana vuonna oli tullut kuluneeksi sata vuotta Dora Jungin syntymästä. Tehtaan ote oli tuolloin monien mielestä liiankin nykyaikainen, sillä koteihin haluttiin ankeiden sotavuosien jälkeen kauneutta ja romantiikkaa. Päikki Priha tunnisti vaaleansinisen tekstiilin heti Dora Jungin suunnittelemaksi 100 Ruusua -juhla liinaksi, jolla juhlistettiin vuonna 1962 Stockmannin tavaratalon satavuotisjuhlia. Televisiota ei ollut, joten illalla viihdyttiin lauta pelien ja kirjojen ääressä
24. Kustaa III ei ollut ensimmäinen tai viimeinen valtion päämies, joka käytti sotaa vallassa pysymisensä turvaamiseksi. Toivon, että tähän numeroon tekemämme huomiot tuovat hymyn päivääsi. Kultaaja Juuson paja oli maaginen paikka: henkäyksenohuita kultalehtiä, taidolla työstettyjä kultaustöitä ja ikiaikaisia työkaluja. Hyväntuulista loppukesää! mirva.saukkola@fokusmedia.fi Antiikki & Design 3 pääkirjoitus. Toimittajamme Antti Kaijalainen perehtyi vuosituhansia vanhaan säilömisen taitoon. Kolme tekijää kertoo, millaista oli tehdä juttu tähän numeroon. Merikeskus Vellamossa avautunut Kohtalona Ruotsinsalmi -näyttely kertoo sodasta, jossa määriteltiin Suomen kohtalo. 22–23. Toimittaja Antti Kaijalainen Tekijä esiin KUVAAN ihmisiä, reportaaseja, ruokaa... Siksi ilon aiheet ja ihasteltava kauneus kannattaa etsiä läheltä jokaisesta päivästä. Juttu s. Kun omat henkiset paristot on ladattu kesäisellä aurinkoenergialla, jaksaa taas heittäytyä harrastuksiin ja kodin askareisiin uudella tavalla. 54–58. Juttu s. mitä vain kulloinkin tarvitaan. Valokuvaaja Pia Inberg Valokuvaaja Jani Laukkanen Jukka Rintalan muotitaidetta, s. 48–52, ja käymme Suomenlinnan Lelumuseossa ihastelemassa ainutlaatuista leikkikalukokoelmaa, s. Oli kunnia päästä seuraamaan hänen maailmaansa sekä Helsingin-liikkeessä että kesäasunnolla runsaan luonnon keskellä. Olin usein venähtänyt edellisestä lukuvuodesta sentin jos toisenkin, joten koulun alkuun sijoittui kutkuttavan tärkeä elämys: ostoskierros äidin kanssa uusia vaatteita hankkimassa. On myös ihanaa säilöä kesän auringonsäteet kellariin hillotai etikkasäilykepurkissa. UUSIA ALKUJA Kristallin kimallusta kattaukseen. Vierailemme tässä numerossa myös puutaloidyllissä lähellä Helsingin ydintä, s. 24–31. Sodan keskushenkilö oli Ruotsin kuningas Kustaa III, jonka aikaansaannos tämä heinäkuussa 1790 käyty Itämeren suurin meritaistelu paljolti oli. 12–21, sukellamme Ruotsinsalmen taistelun tuoksinaan, s. Minulla olikin suuri ilo ja kunnia haastatella suomalaisen muodin keisaria Jukka Rintalaa hänen mittavasta urastaan ja vaatteista osana visuaalista kulttuuria, s. JUKKA RINTALA on todellinen legenda, jonka nimen kaikki tuntevat. 38–41. Loppukesä merkitsee uuden aloittamisen aikaa. Molempien vaikutus näkyy Jukka Rintalan kädenjäljessä. Nyt, kun maailma vaikuttaa taas avoimemmalta, tuntuu ihmisten ilmoille lähtiessä inspiroivalta miettiä pukeutumistaan enemmän. Kulunut vuosi on opettanut meille, että maailma voi mullistua hetkessä. Samaan tapaan tämä hetki on nostanut pinnalle kiinnostuksen vaatteisiin. 32–37. Koronarajoitukset haastoivat vähän kuvaustamme, mutta lopulta kaikki onnistui mainiosti. Siitä saa melkeinpä paineita – tulee otettua pitkästä aikaa silitysrauta esiin! Nämä mietteet myös saavat pohtimaan muotia ja sen merkityksiä. Olen vuosien varrella saanut kuvata Perinne elää -sarjaan huikeita käsityöläisiä. Vastaavia esimerkkejä on meidän päiviltämme. 48–52. Itsevaltias, vaikkakin sivistynyt, tavoitteli valtaa – eikä se aina ollut kansankunnalle eduksi. HISTORIA TUNTUU aina vain toistavan itsesään. Etenkin kasvavana koulutyttönä syksy merkitsi myös vaatevaraston uusimista. Juttu s. Katso s. Lue juttu, s. Aikanaan se oli edellytys talven yli selviämiseen, kun nykyään sen taitaminen laventaa kulinaarisia elämyksiämme – ennen kaikkea nyt niin trendikkään lähiruoan ja palstaviljelyn vuoksi. 24–31. Tällä kertaa se tosin liittynee koronakevään eristäytymiseen, jolloin monet meistä sonnustautuivat kotioloissa lähinnä mukaviin verryttelyhousuihin ja t-paitoihin
antiikkidesign@fokusmedia.. Aikakauslehtien Liiton jäsen Postiosoite Antiikki & Design Hämeentie 135 A (uusi osoite!) 00560 Helsinki Sähköpostit etunimi.sukunimi@fokusmedia.. 22 Kristallin säihkettä Koristeellisuus ja kimallus palasi kattaukseen. vuosikerta, 10 nroa vuodessa Antiikki & Design verkossa ja somessa antiikkidesign.. 24 Muodin moniottelija Jukka Rintala tunnetaan kotimaisen muodin keisarina. Antiikki & Design 4. facebook.com/antiikkijadesign instagram.com/antiikkidesign Digilehti tilaajille ja irtonumeron ostajille: lehtiluukku.. /asiakaspalvelu asiakaspalvelu@fokusmedia.. 32 Lelujen lumoissa Suomenlinnan Lelumuseo syntyi yksityiskokoelman ympärille. Tallennamme puhelut laadun varmistamiseksi ja koulutustarkoituksiin. puh. Asiakaspalvelu www.fokusmedia.. 13. 020 7354 130* *Puhelun hinta on lankapuhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/ puhelu + 7,02 snt/min, matkapuhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/puhelu + 17,17 snt/min. ISSN 2342-7655 Muodin mestari Jukka Rintala Sivu 24 Päätoimittaja Mirva Saukkola Toimittaja Antti Kaijalainen Visuaalinen suunnittelija Miia Taskinen Erityisasiantuntijat Kari-Paavo Kokki Tuija Peltomaa Julkaisujohtaja Laura Luoma Myyntijohtaja Jaana Lindvall-Harki Levikkimyynti Riitta Elovaara Kustantaja Fokus Media Finland Oy www.fokusmedia.. elokuuta 2020 numero 192 Sisältö Veikeät eläinhahmot Sivu 42 12 Puutarhakeidas Kumpulassa Vierailemme helsinkiläisessä puutaloidyllissä. Painopaikka MDM Print 27
6 Vastaa ja voita! Palkintona Iittalan astioita. Japanilainen huone tarjoaa rauhoittumispaikan helsinkiläisessä puutalossa, s. 60 Mikä missä milloin Asiantuntijamme vastaavat kysymyksiin esineistä. 46 Kuningattaren päivänkakkara Margareeta II:n kunniaksi luodulla korulla on kiehtova tarina. 65 Minne mennä Alkusyksyn tapahtumat. 54 Hapattamisesta tuli kulinarismia Säilönnällä on tuhansia vuosia vanha menneisyys. 7/2020 Hinta 12,50 € ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • SISUSTUS • TAIDE • VINTAGE SU O M EN LIN N AN LE LU M U SE O M U O D IN LE G EN D A JU KK A RIN TA LA KO H TA LO KA S RU O TS IN SA LM EN TA IS TE LU AN TII KK I & D ES IG N 19 2 7/2 02 Perinne elää Kultaamisen salat TUNNELMALLINEN PUUTALO HELSINGISSÄ ”Puutarha elää läpi vuoden” KERAAMIKKO MICHAEL SCHILKIN & eläinhahmojen viehätys TUNNELMALLINEN PUUTALO HELSINGISSÄ ”Puutarha elää läpi vuoden” KERAAMIKKO MICHAEL SCHILKIN & eläinhahmojen viehätys TUNNELMALLINEN PUUTALO HELSINGISSÄ ”Puutarha elää läpi vuoden” KERAAMIKKO MICHAEL SCHILKIN & eläinhahmojen viehätys Vierailulla HURMAAVA LELUMUSEO Designin mestari Muodin ruhtinas Jukka Rintala KANNEN KUVA: MILKA ALANEN JOKA NUMEROSSA 3 Pääkirjoitus Uusia alkuja 6 Lukijalta Palautetta lehtemme lukijoilta. 42 Eläinten piiri Michael Schilkin tunnetaan keraamisista eläinhahmoista. 54. Kimaltavaa kristallia Sivu 22 38 ”Hyvät pohjatyöt takaavat kultauksen” Kultaajakisälli Juuso Iivonen avautuu ammatistaan. Ruotsinsalmen taistelu romutti Kustaa III:n haaveet paluusta suurvalta-aikaan, s. Kanttamme koristaa kuva Suomenlinnan Lelumuseosta. 48 Panoksina kunnia ja kruunu Ruotsinsalmen taistelu muutti Suomen historian kulun. 8 Ajankohtaista Näyttelyt, kirjat, löydöt ja huutokaupat. Antiikki & Design 5 SISÄLTÖ. 12. 53 Puutarhakulttuuria Berndt Arell tarinoi 1700-luvun suosikkiharrastuksesta. Säilöntä on tuhansia vuosia vanha taito, jonka avulla turvattiin ravinto talveksi, s. 48
Anna palautetta, yhteystiedot s. Ilari Piipponen, Lappeenranta LÖYSIN lehdestä mielenkiintoisia juttuja. Anne Aitola, Helsinki JÄÄTELÖ ja tuohitaiturijutut olivat kiinnostavia. Tällä kertaa arvomme vastanneiden kesken kirjan Fabergé ja minä. KIRJOITA MEILLE ERINOMAINEN , laadukas ja mielenkiintoinen lehti. Myös elämäkerralliset aiheet kiinnostavat minua. Ne sopivat hyvin tunnelmallisiin illanistujaisiin. Sen voitti Pirkko Tuominen. Jugendhelmi voitti, koska se sai muistelemaan isotädin kodin tunnelmaa. /kilpailut ja kerro parhaan jutun sivunumero. Onnea! LUKIJALTA PARAS JUTTU 05/2020 VASTAA JA VOITA! Mikä on tämän lehden paras juttu. Toivoisin enemmän tarinoita designista. Runebergin kesäkodista. Eila Kilpiö, Espoo HENKILÖ ja sisustusjutut ovat tosi kiinnostavia, samoin tavallisista henkilöistä tehdyt mielenkiintoiset tarinat! Raija Kaleva, Mänttä-Vilppula ARVOSTAN kovasti teidän kattavia ja tutkivia juttujanne. Pieni, vilkas tyttökin muuttui hienoksi neidiksi isotädin jugendsalissa. PALKINTOMME on tällä kertaa valikoima Iittalan Raami-astioita. Toivon lisää puutarhaesittelyjä myös tuleviin lehtiin. Mitä mieltä olet lehdestämme. Arvomme yhden palkinnon. Riitta Åkerfelt, Helsinki LUKIJAT ÄÄNESTIVÄT numeromme 5 parhaaksi jutuksi Antti Kaijalaisen kirjoittaman ja Erja Lempisen kuvaaman jutun J. L . Erikoisesti minua kiinnosti Aspegrenin puutarha. Kaipaan tosin enemmän ulkomaisia antiikkikoteja. Huolellisesti muotoillut osat sopivat yhteen. Antiikki & Design 6. Pitäkää sama linja. 4. Toiseksi tuli Mari Wileniuksen kirjoittama ja Fabian Björkin kuvaama juttu hopean taiturista Mauno Honkasesta. Iittalan kukkaruukut voittivat Tarja Iivonen Kouvolasta, Marja-Liisa Hänninen Helsingistä ja Airi Arola Vihdistä. Palkinnon arvo 211,40 euroa. Vastaajien kesken arvotaan Iittalan astioita. Raami on legendaarisen muotoilija Jasper Morrisonin Iittalalle suunnittelema kattaussarja. Te erotutte positiivisesti. Kesälehti oli kuitenkin pettymys, koska jutut olivat vanhahtavia. Nykyään monet mediat menevät klikkiotsikot ja muutaman lauseen sensaatiojutut edellä. Ann-Christine Erkkilä, Turku ARVOSTAN sitä, että esittelette eri alojen perinnetaitureita. Ne antavat kehykset tunnelmalle ja unohtumattomille hetkille pöydän ääressä. Terttu Laaksonen, Jämsä OLEN innokas lehden fani. TOIMI NÄIN Täytä vastauslomake osoitteessa www.antiikkidesign.. Muista kertoa omat yhteystietosi. Voit myös osallistua postikortilla, osoitteemme löydät sivulta 4. Palkinto sisältää Raami-kuohuviinilasit kuudelle, kynttilälyhdyn ja setin erilaisia, pikkupurtavien tarjoiluun sopivia osia
TILAA OMASI! kotijakeittio.fi/tilaa TILAA OMASI! Onnea on olla kotona.
NAUTI PUUTARHAN ANTIMISTA Mökkeilyyn kuuluu lukuisia herkkuhetkiä: kesän ensimmäinen mansikkakakku ja mustikkamaito, sitten vadelmaleivokset, herukkamehu ja karviaishillo. Jugendkeittiövaaka ja 1930-luvun majolikasta tehdyt mansikkalautaset ovat saksalaiset. Perinneherkut pääsevät kauniisti oikeuksiinsa vanhoista astioista tarjoiltuna. Antiikki & Design 8 MIRVA SAUKKOLA KUVA KATJA HAGELSTAM nyt on aika. Kuvan ranskalainen emalivati on 1900-luvun alusta, Arabian lautaset 1930–1940-luvulta ja ruotsalaiset Birgitta-hopeaveitset 1950-luvulta
Näiden erittäin hienostuneiden ja vaativien kulhojen nimi on suomeksi osuva, nenäliinat. 1950-luvulla yhteistyö Carlo Scarpan, Tapio Wirkkalan, Giò Pontin ja Fulvio Bianconin kanssa nosti Veninin ja italialaisen lasin maailmankuuluksi. asti, Tehtaankatu 23, Riihimäki, suomenlasimuseo.fi TÄHÄN MENNESSÄ Helsingin Kaapelilla pesäänsä pitänyt Suomen valokuvataiteen museon avaa uuden K1-näyttelytilansa Kämp Galleria -ostoskeskuksessa 20. Ku va D ou gl as Ki rk la nd /P ho to O p ITALIALAISEN LASIN MAESTRO MITÄ TULEE MIELEEN Venini-nimestä. Ku va R au ta la m m in m us eo Antiikki & Design 9 näyttelyt. asti Rautalammin museossa, Kuopiontie 26, Rautalampi, rautalamminmuseo.fi Murine-tekniikkaa Tobia Scarpan muotoilemana. Rautalammin museon näyttely keskittyy Armi Ratiaan – voimanaiseen legendan takana. elokuuta. (MS) Douglas Kirkland 20.12. Marimekko Armi Ratian aikaan 30.9. Moni muistaa esimerkiksi Sports Illustrated -lehden joulukuun 1960 numeron, jonka kannessa Jacqueline Kennedy poseerasi Marimekon leningissä. Tämä perusti nimeään kantavan lasitehtaan Muranon saarelle Venetsiaan vuonna 1925. Niihin kuuluu muun muassa 1950-luvulla syntynyt ajaton Inciso-sarja, joka syntyi yhteistyössä Tobia Scarpan kanssa. Varmaankin huikeat lasiset kattokruunut ja ohuen pitsimäiset, jopa hauraan oloiset ja filigraanikoristellut kulhot eli fazzoletot. Hienostunut Inciso-sarja syntyi yhteistyössä Tobia Scarpan kanssa 1950-luvulla. Mestari kulhojen takana oli Paolo Venini (1895–1959). Etenkin Marilyn-kuvasarjassa näkyy myös näyttelijän vahva vaikutus lopputulokseen, sillä tämän tiedetään silpunneen ne negatiivit, jotka eivät miellyttäneet hänen silmäänsä. Molemmat kuvasarjat on otettu 1960-luvun alussa Look-aikakauslehteen. asti K1:ssä, Kämp Galleria, Pohjoisesplanadi 33, Helsinki, valokuvataiteenmuseo.fi Marimekko on tehnyt maailmalla suomalaista muotoilua tutuksi jo 1950-luvulta lähtien. Avajaisnäyttelynä ovat Hollywood-tähtien luottokuvaajana tunnetun, amerikkalaisen Douglas Kirklandin (s.1934) ikoniset kuvasarjat muodin luoja Gabrielle ”Coco” Chanelista ja filmitähti Marilyn Monroesta. Venini sekä kehitti uusia valmistustekniikoita että otti vuosisatoja vanhoja, usein jo unohdettuja tekniikoita uudelleen käyttöön. (AK) Italian lasimuotoilun uudistaja – Paolo Venini Suomen Lasimuseossa 31.12. Ku va Su om en La si m us eo Marilyn Monroe, Hollywood, 1961. Nyt Suomen Lasimuseossa tarjoutuu harvinainen tilaisuus nähdä Paolo Veninin itsensä suunnittelemia lasiesineitä. Paolo Venini myös suunnitteli itse, vaikka suurin osa Veninilasista edustaa jonkun muun käsialaa. Sen hienostunut värija muotomaailma edustaa Veninin kultakauden tuotantoa, jota kovan luokan lasinkeräilijät havittelevat kokoelmiinsa. Yksi jälkimmäisistä oli filigraani, joka sai Veninillä modernin tulkinnan muun muassa juuri nenäliina kulhoissa
Nykyinen Serlachiuksen taidemuseo oli alun perin maatila, jonka Gösta Serlachius hankki vuonna 1902. Rudolf Steinerin ajatukset luonnon kanssa sopusoinnussa elämisestä ja esimerkiksi vapaamuurareiden kaltaisten salaperäisten veljeskuntien vuosi sataiset rituaalit alkoivat innoittaa luovan työn tekijöitä ja taiteen keräilijöitä. Parvs 2020. Vuorineuvoksen toive kävi toteen postuumisti paljon laajempana, sillä nykyään Serlachiuksen taidemuseo tunnetaan kansainvälisesti. Kartanolla saattaa olla vuosisatainen historia, ja niin pitkään aikaan mahtuu monta päärakennusta. Siitola ja Suuremõisa liittyvät kiinnostavasti yhteen varhaisen omistushistorian kautta. (AK) RUOTSALAISEN Peter Englundin teos Pultava ponnahti historiateosten arvostetuimpiin vuonna 1989. Marjo-Riitta Simpanen: Serlachiusten kartano. Hengen aarteet – Esoteerisuus Suomen taidemaailmassa 1890–1950 avaa tunnettujen taidehistorioitsijoiden, kuten Riikka Stewenin ja Ville Lukkarisen, kirjoitusten kautta henkisyyden uusia ulottuvuuksia kotimaisessa taiteessa. Mikä kirjassa sitten oli niin erikoislaatuista. Tehtailija Serlachius rakennutti tilalle edustuskodikseen uuden päärakennuksen, joka valmistui 1936. Ne työllistivät suorasti ja epäsuorasti satoja ihmisiä. (MS) MAATALOUDESTA TAITEESEEN – KARTANON MUUTTUVA ROOLI KARTANOT olivat aikoinaan merkittäviä maatalouden tuotantokeskuksia. 2020. Serlachius ajoi myös taidemuseota Mänttään, koska hänen mukaansa maaseudullakin tarvittiin taidetta. Juhani Järvisen esittelemä Siitolan kartano perustettiin jo 1600-luvulla, mutta nykyisen jugendhenkisen päärakennuksen ulkoasun suunnitteli arkkitehti Uno Ullberg vuonna 1911. Tästä kertoo kirjassaan paikan hyvin tunteva taidehistorioitsija Marjo-Riitta Simpanen. Hengen aarteet – Esoteerisuus Suomen taidemaailmassa 1890–1950. Antiikki & Design 10 kirjat. (MS) Peter Englund: Pultava. Taiteen temppeliksi päätyi myös Joenniemen kartano Mäntässä. Tositarina Ruotsin suurvaltakauden viimeisestä pyristelystä voiton sijaan kohti tappiota on vahvempi lukukokemus kuin koskaan. Ajattelu ohjasi myös heidän taidevalintojaan. Kartano myytiin Imatran kaupungille vuonna 1972, ja vuoteen 2019 siinä toimi Imatran maineikas taidekoulu. Mesenaattina tunnettu Serlachius toivoi, että uusi koti olisi kokonaistaideteos pienintä yksityiskohtaa myöten. Art House 2020. Parvs 2019. Historiasta ja taidehistoriasta kiinnostunut kuvataiteilija Järvinen kertoo omakustanteessaan myös kahdesta muusta kartanosta, Hiiden maan Suuremõisasta Virossa ja Liuksialasta Hämeessä. Se ei edustanut vain vallanpitäjien historiaa, vaan avasi myös tavallisten sotilaiden surullisia tarinoita. Punatiilisen kartanon suunnitteli Jarl Eklund, ja siinä on viitteitä sekä tuolloin ajankohtaisesta modernista punatiilityylistä että 1600-luvun barokkiarkkitehtuurista. Kirja pohjautuu museoon kuluneena kesänä järjestettyyn Salatun tiedon tie -näyttelyyn. Nyt Peter Englund on päivittänyt suurteostaan. JOENNIEMEN KARTANO ei ehkä helisytä kelloja, mutta nimi Serlachius onkin jo tutumpi. Kertomus erään armeijan tuhosta. Villa Gyllenberg -museon perustaneet Ane ja Signe Gyllenberg tempautuivat mukaan muun muassa Yleisen antroposofisen seuran toimintaan. Juhani Järvinen: Kolme kartanoa. 1800-LUVUN LOPPU ja seuraavan vuosisadan alku kirvoittivat monista taiteilijoista esiin henkisyyden uudella tavalla. Se avasi nykyisen Ukrainan alueella käytyä taistelua, jonka päätteeksi Ruotsin kuningas Kaarle XII sai maistaa katkeran tappion maun, kun taas lukuiset ruotsalaiset – ja myös Suomesta kotoisin olevat – sotilaat kohtasivat murskahäviön myötä viimeiset hetkensä
Hagelstam & Co. Poikkeusolosuhteiden aiheuttaman epävarmuuden saattoi aistia kevään ja alkukesän suurissa huutokaupoissa, vaikka laadukasta tavaraa oli tarjolla paljon. Loppuhinnaksi tuli 300 euroa (400 e). 3. 14 000 e (2 500 e), Hagelstam & Co. Calderin rannekoru Antiikki & Design 11 antiikkipörssi. Maltilliseen hintaan vaikuttivat varmasti muutokset ja vauriot. 2. 1. Harvoin myyntiin päätyvä, Timo Sarpanevan suunnittelema Lansetti II (Iittala 1955) kuuluu suomalaisen lasimuotoilun ikoneihin. Se on huippuedullinen hinta upeista, kustavilaisista istuimista. Ihastuttava rokokookaappi myytiin edullisesti Bukowskilla. 2. 4. Toisaalta näissä kaulintatekniikalla syntyneissä töissä huipentui hänen uransa keraamikkona. Vasarahinta 14 000 e (40 e), Helander. Nämä Alvar Aallon suunnittelemat tuolit eivät edusta hänen aistikkainta muotokieltään, mutta ne on toteutettu kokonaistaideteosidean mukaisesti. Teokset (kork. Yllätyin, kun Kyllikki Salmenhaaran keramiikkaveistokset jäivät selvästi lähtöhinnastaan. Lyhdeselustainen, ruotsalainen tuolipari 1700-luvun lopulta vaihtoi omistajaa 220 eurolla (300 e). Rannekoru on siitä lähtien ollut perheen omistuksessa, mutta nyt se myytiin Bukowskin huutokaupassa peräti 91 200 eurolla (25 000–35 000 e). Fabergé ja Anders Nevalainen Pietarissa 1899–1908. 4. Se on vain murto-osa vastaavanlaisen uuden kuuden hengen kaluston hinnasta. 3. Huikeat huippuesineet kuitenkin pärjäsivät tällöinkin hyvin. Teokset perustuivat äärimmäisen pelkistämiseen ja jopa tekniikan ylittämiseen. 620 e (1 000–1 200 e), Bukowskis. Hopeasta ja keramiikasta valmistetun tuhka-astian leimat kertovat, että sen valmistivat K. 9,5 ja 25,5 cm) eivät ole ensi näkemältä niin vetovoimaisia kuin hänen ruukkutyönsä. Helander. Vasarahinta kohosi pienestä reunaviasta huolimatta 28 000 euroon (15 000 e), Hagelstam & Co. Ihmettelen, että tämän persoonallisen ja korkeatasoisen ruokailuryhmän hinta ei noussut korkeammalle kuin 330 euroon (40 e). Ruokailukaluston suunnitteli tanskalainen Poul Hermann Poulsten 1960-luvulla. Tanskalainen ruokailuryhmä Nyt nousussa Nyt edullisesti ANTTI KAIJALAINEN 1 2 3 4 1 2 3 4 1. Esine myytiin alkuperäisessä rasiassaan. Huonekalu on silti ihastuttava ja sen lukko on alkuperäinen. Sokeripalaksi kutsuttu rakennus valmistui Katajanokalle vuonna 1962. Amerikkalainen kuvanveistäjä Alexander Calder (1898– 1976) antoi itse suunnittelemansa messinkikorun lahjaksi Maire Gullichsenille vuonna 1939. Tuolit ovat peräisin Aallon piirtämästä Stora Enson eli entisen Enso-Gutzeitin pääkonttorista
Vuonna 1929 valmistuneen kodin ensimmäinen asukas oli timpuri Holmberg perheineen. Tunnelmallinen puutalo sijaitsee Helsingin Kumpulassa. Antiikki & Design 12
Pariskunta tunnetaan arkkitehtuuriympyröissä paitsi omista työprojekteistaan, myös lukuisista ansiokkaista kirjoistaan. Idyllisten puutalojen ikä lähentelee jo sataa vuotta. Niistä moni käsittelee ennen kaikkea Alvar Aallon tuotantoa. Sinne saapuminen tuntuu kuitenkin kuin hyppäisi huvikumpumaiseen, erilaiseen todellisuuteen. Tepsuttelen puiden reunustamaa tietä pitkin Museoviraston yliarkkitehtinä työskentelevän Sirkkaliisa Jetsosen ja tämän puolison, arkkitehtuurivalokuvaaja Jari Jetsosen kotiin. K umpulan puutaloalue Helsingissä odottaa vain viiden minuutin kävelymatkan päässä lähellä jyräävän Kustaa Vaasan tien vilkkaasta liikenteestä. Puutarhakeidas Kumpulassa mahtuvat niin omat omenapuuviljelmät kuin ryytimaatkin. Kumpula hurmaa vehreydellään, sillä alue kaavoitettiin aikanaan väljästi ja kullekin pihalle Sirkkaliisa ja Jari Jetsonen viihtyvät kotinsa lasiverannalla. › MIRVA SAUKKOLA KUVAT JARI JETSONEN Helsinkikö kivierämaa. Sen seinää koristavat Outi Heiskasen ja virolaisen Leonhard Lapinin taideteokset. Sirkkaliisa ja Jari Jetsosen designia pursuava koti Kumpulan kaupunginosassa osoittaa, että pääkaupunki kätkee sisälleen vehreitä puutaloidyllejä. Olen saanut ilon vierailla esimerkiksi heidän puutarhakutsuillaan aiemminkin, mutta lisäksi talo on minulle valkokankaalta tuttu. Nähtiinhän se yhtenä kuvauspaikkana kotimaassaan hittielokuvaksi kohonneessa, japanilaisessa Ruokala Lokissa (2006), joka kertoi kahden sisaruksen pyrkimyksistä perustaa Helsinkiin kahvila. Antiikki & Design 13 kotona. Noin sata vuotta vanhalla alueella elää paljon etenkin luovan työn tekijöitä. Kumpulan puutaloalue tunnetaan yhtenä Helsingin vehreimmistä keitaista
Antiikki & Design 14. Seiniä koristavat japanilaisten puupiirrosten ohella muun muassa Aulis Blomstedtin ja Reet Salosen taideteokset. Eteisaulaan luo tunnelmaa Paavo Tynellin valaisin
Paitsi että opintomatkat › Tytär, Ilona Sakaguchi valmistelee japanilaisen teehetken Artekin ruokapöydälle. Alvar Aallon Siena-kankaasta ommeltu pöytäliina sopii siihen graafisuudessaan. Sirkkaliisa ja Jari Jetsonen vierailivat siellä nuorena avioparina ja solmivat monia pysyviä ystävyyssuhteita. Japani on perheelle rakas maa. Yläkerrassa odottaa varsinainen helmi: pariskunnan yhdessä rakentama japanilainen huone. Jotkut puuesineet tuoksuvat vielä vuosienkin jälkeen Japanilta, Sirkkaliisa Jetsonen kuvailee. Keittiössä nautitaan aromaattista, vihreää sencha-teetä taidokkaasti dreijatuista, japanilaisista savikupeista. Tuolloin 1920-luvulla kaupunki antoi niille, joilla oli taito rakentaa itselleen koti, vuokralle tontteja. Moni Kumpulan kodeista syntyi talkootöillä. Matkustaminen on muutenkin tärkeä osa Jetsosten elämää. Hänen perheensä on asunut täällä jo yli kolmen vuosikymmenen ajan. Ei siis ihme, että rakkaus maan kulttuuriin näkyy kodissa kaikkialla. – Japanilaisessa huoneessa voi sukeltaa toiseen kulttuuriin ja tehdä matkan kotonaan. Ennen sinne astumista riisutaan kengät, ja sitten asetutaan tatamimatolle nauttimaan teeseremoniasta. Timpuri saattoi auttaa vastavuoroisesti putkimiesnaapuriaan, ja näin alueen talot nousivat, Jari Jetsonen kertoo. Pyörivälle tarjoiluvadille on asteltu Saara Hopean Nuutajärvellä 1950luvulla suunnitelmat, värilliset liköörilasit. Kolme lasta, Elisa, Ilona ja Ilmari, ovat jo lentäneet pesästä, mutta etenkin Japanissa väitöskirjaansa viimeistelevä Ilona ilahduttaa vanhempiaan majoittumalla täällä aina hieman pitempään kotimaassa vieraillessaan. JAPANI on ollut perheelle rakas maa jo kauan ennen Ilonan opintoja. – Vuosi sitten talomme vietti 90-vuotispäiviään. Lasikarahvin suunnitteli ruotsalaissyntyinen Tyra Lundgren Riihimäen Lasille 1930-luvulla. TALON ISÄNTÄ on minua vastassa jo portailla toivottamassa tervetulleeksi ja kertoo kodin historiasta. Taustalla siintävät Mirja Airaksisen akvarellit perheestä. Jo eteisessä puupiirrokset ja taideteoksiksi ripustetut tekstiilit tervehtivät vierasta. Sen ensimmäinen asukas oli timpuri nimeltä Holmberg perheineen. Antiikki & Design 15 kotona
› Yläkerran japanilainen huone tarjoaa rentouttavat puitteet rauhoittumiseen ja vaikkapa teen nauttimiseen. Keramiikkaja lakka-astiat luovat aitoa tunnelmaa. Antiikki & Design 16 kotona. Alvar Aallon Kansaneläkelaitokselle vuonna 1959 suunnittelema A810-lattiavalaisin loihtii tunnelmaa väitöskirjaansa tekevän nuoren naisen lukuhetkiin. Ilona-tyttären huoneessa katseen vangitsee italialaisen Paolo Deganellon näyttävä divaani. Vihreä matcha-teejauhe sekoitetaan kiehuvaan veteen tarkoitukseen varatulla vispilällä
› Japanilaisen huoneen keskipiste on tokonoma. Antiikki & Design 17. Se on lattiapinnasta ylös nostettu alkovi, johon sijoitetaan kukka-asetelma tai taide-esineet kuten kalligrafiatyö
Jari Jetsonen nikkaroi cdja dvd-levyille niiden kulta-aikana kaapiston, jolle on löytynyt kuitenkin käyttöä myös myöhemmin. Antiikki & Design 18. Pohjan Akka -yrityksen uniikit verhot ovat 1980-luvulta
Antiikki & Design 19 kotona. arkkitehtuurin parissa merkitsevät heille paljon, Jari Jetsosen arkkitehtuuriin keskittyvät valokuvanäyttelyt ovat myös kiertäneet ympäri maailmaa niin Japanissa, Yhdysvalloissa kuin Intiassakin. Viimeksi tammikuussa avautui Alvar Aallon ja Le Corbusierin suunnittelua valaiseva valokuvanäyttely Tallinnassa sijaitsevassa Viron arkkitehtuurimuseossa. Tarkkasilmäiset designin ystävät ovat tehneet vuosikymmenten mittaan hyviä löytöjä, joten esimerkiksi valaisimiksi on valikoitunut niin Lisa Johansson-Papen kuin Paavo Tynellin mestariteoksia. › Yläkerrassa sijaitsevaan makuuhuoneeseen on mahdutettu myös oleskeluja työnurkkaus. ARKKITEHTUURIIN vihkiytyneen pariskunnan kodissa näkyy luonnollisesti myös arvostus suomalaista muotoilua kohtaan. Se kätkee sisäänsä muun muassa tee seremoniavälineistöä. ERITYISTÄ Talon yläkerrassa sijaitsee huolella suunniteltu japanilainen huone. Aallon kirkoista kertova kirja ilmestyy alku syksyllä. Yhdessä he ovat tehneet monia arkki tehtuurikirjoja, joista uusimpia ovat Alvar Aalto Libraries (Rakennustieto 2018) ja Alvar Aalto Homes (Rakennustieto 2018). Kotimaisen designin arvostus näkyy. Huonekaluista osa edustaa esimerkiksi Aaltojen Artekille suunnittelemaa tuotantoa, mutta mukana on myös Jetsosten hyvien ystävien, kuten muotoilija Hannu Kähösen tai arkki tehti Juha Leiviskän kalusteita ja valaisimia. Myös lukuisiin taideteoksiin liittyy henkilökohtaisia tarinoita. KOTI 150neliöinen, vuonna 1929 valmistunut puutalo Helsingin Kumpulassa. Työn alla on muun muassa näyttely Argentiinan pääkaupunkiin Buenos Airesiin. KODIN AVAIMET ASUKKAAT Museoviraston yliarkkitehti Sirkkaliisa Jetsonen ja hänen miehensä, arkkitehtuurivalokuvaaja Jari Jetsonen. Esimerkiksi Elina Karjalaisen Uppo-Nalle-kirjojen ja monien muiden teosten kuvittajana tunnettu graafikko Hannu Taina kuuluu perheystäviin, ja hänen taiteestaan saadaan nauttia seinillä
Kellari kerroksessa odottavat valokuvaajan työs kentelytilat ja Jetsosille tärkeä sauna – Jari Jetsonen on tutkinut sauna ja kylpemis kulttuuria sekä tehnyt niistä Juha Pentikäisen kanssa yhteistyössä kirjan ja oman valokuvanäyttelynsä. Sisääntulokerrokseen mahtuu keittiö, olohuone, etenkin arkkitehtuuria käsitte levistä teoksista täyttyvä kirjasto, moderni keittiö ja valoisa lasikuisti. Siellä sosiaalinen pariskunta istuu usein iltaa ystävien kanssa tai nauttii aterioita vierailulla olevien las tensa seurassa. YSTÄVIEN LISÄKSI luovaa työtä tekevä paris kunta on suunnitellut myös itse elementtejä kotiinsa. Teen ja saken tarjoiluun tarkoitettuja astioita Jetsoset ovat keränneet lukuisilta matkoiltaan Japanista. – Olen ortodoksi. Ikonit muistuttavat tärkeistä arvoista. – Toimistotyöpäivän jälkeen on todella virkistävää upottaa sormet multaan, saksia pensaita ja käydä loppumatonta taistelua rikkaruohoja vastaan, hän tiivistää naurahtaen. On oikea hetki kerätä aurinkoisen kesän mittaan kypsyneet ome nat ja herukat sekä keittää ne hilloiksi ja mehuiksi. ovat minulle merkityksellisiä paitsi kauneu tensa, myös sanomansa vuoksi, Jari Jetso nen avaa ajatteluaan, kun ihastelen kirjas tossa useammasta eri ikonista muodostuvaa asetelmaa. TILAVA TALO jakautuu kolmeen kerrok seen. Monet astioista ovat kuitenkin tuliaisia rakkailta ystäviltä, joita Jetsosille on kertynyt lukuisten matkojen myötä. Kesäkuukausina siellä vietetään unohtumattomia hetkiä ystävien seurassa. Säiden lämmetessä tiilistä muurattu grilli kuume nee monina iltoina. Jari Jetsonen on nikkaroinut mittatilaustyönä esimerkiksi olohuoneen hyllyt, jotka cdlevyjen ja video elokuvien aikakautena räätälöitiin ennen kaikkea niille. Yläkerrassa sijaitsevat levon ja rauhoit tumisen tyyssijat: kaksi makuuhuonetta ja taiten tehty japanilainen huone, jossa voi järjestää vaikkapa teetuokion. . Antiikki & Design 20 kotona. Kirjaston matto sekä keit tiön ja kirjaston verhot puolestaan edustavat Sirkkaliisa Jetsosen kädenjälkeä suunnitte lijana. Ikonit, joita keräilen, KOTI EI kuitenkaan merkitse Jetsosil le pelkkää taloa, vaan yhtä merkitykselli nen on sitä ympäröivä, vehreänä rehottava puutarha. Toukokuussa, kun kirsikankukat kukkivat, nautitaan japanilaiseen tyyliin sakuran kau neudesta ja vietetään hanamijuhlaa. – Puutarha on iloni läpi vuoden varhaisen kevään viherryksestä talviajan jouluvaloi hin. Mutta nyt on kuitenkin saavuttu jo sa donkorjuun aikaan. Koti jakautuu kolmeen kerrokseen. Jari Jetsonen on vieraillut Kreikan Athos-vuorella tutustumassa luostarielämään. Luonto elää ja on erilainen joka päivä, Sirkkaliisa Jetsonen miettii. Rakkaus arkkitehtuuriin, muotoiluun ja japanilaiseen kulttuuriin värittää sisustusta, mutta koti ilmentää myös syvemmin asukkaiden elämänarvoja
Antiikki & Design 21. Selkeän graafinen matto on Sirkkaliisa Jetsosen suunnittelema. Kirjasto täyttyy etenkin arkkitehtuuria käsittelevistä teoksista
Göran Hongellin 1930-luvulla Karhulalle suunnittelema maljakko, GH 6, on merenvihreää kristallia. Lähtöhinta 290 e, Bukowskis. Vuorikristalli on puolestaan kaunis korukivi, jota käytetään myös lasin valmistuksessa. Kuinka yksinkertainen muotokieli voikaan olla näin kaunis. Lähtöhinta 250 e, Bukowskis. Esimerkiksi rokokookruunulle tyypillisiä ovat tammenlehvän malliset riipukset. Tuolloin kristalli kruunuihin oli varaa vain kaikkein rikkaimmilla. 2. Kristallikruunujen tyyli on elänyt sisustusmuotien mukaan, mutta mitään dramaattisia muutoksia se ei ole kokenut. Eri aikojen tyylit tunnistaa rungosta ja koristeista, mutta myös niissä roikkuvista riipuksista. Onpa hiottu kristalli kruusattua tai yksinkertaista, se taittaa valoa ainutlaatuisella tavalla. Tätä piirrettä on hyödynnetty kristalli kruunuissa vuosisatoja. Niiden historia alkoi barokin aikana 1600–1700-luvulla – kuin enteellisesti Aurinkokuninkaan eli Ludvig XIV:n hovissa. Niiden, kuten myös rokokookruunujen, henki eli pitkälle 1900-luvun uustuotannossa sähköistettyinä. Sitten ravintolakattauksiin ja nimekkäisiin liikkeisiin ilmestyi laseja, jotka muistuttivat 1900-luvun alun koristeellisesta hengestä. Kristallin valoa taittavaa ominaisuutta voidaan tehostaa erilaisten hiontojen avulla. ANTTI KAIJALAINEN 1 2 Kristallikruunu, kodin kuningas KRISTALLILASI sisältää enemmän lyijyä kuin tavallinen lasi, mikä tekee siitä helposti hiottavan. Suomalainen klassikko on suosittu Yrjö-lasisto. 1. Ku va Ka tj a H ag el st am KRISTALLIN SÄIHKETTÄ Takavuosina kristallilaseja – varsinkin sellaisia perinteisiä malleja, jotka tuntuivat hukkuvan koristeidensa määrään – pidettiin epätrendikkäinä. Kun modernismi toi 1930-luvulla muotiin pelkistetymmän estetiikan, kristallin hiominen jatkui pelkistyneempänä. Antiikki & Design 22 trendit. Maineikkaan muotoilija Wiwen Nilssonin rintakorussa vuodelta 1944 hehkuu vuorikristalli, jonka hionnassa on art decon henkeä. Pitkiä, puikon mallisia kristalliriipuksia (kuten viereisessä kuvassa) suosittiin myöhäiskustavilaisissa ja empireajan kruunuissa
Ennen vanhaan viini tarjoiltiin aina karahvista. Vasarahinta 380 e, Hagelstam & Co. 4. Valkoviinilasi, 220 e / 12 kpl, Helander. 800 e, Hagelstam & Co. Tässä harmoninen, myöhäiskustavilainen malli 1700ja 1800luvun vaihteesta. Modernia kristallia edustaa Tapio Wirkkalan ja Iittalan 1950-luvulla syntynyt Jäänsärö, 260 e, Hagelstam & Co. 5. Riipus vuorikristallista eli vuorikiteestä ja hopeasta on valmistettu A. Tämän hiottua kristallia ja hopeaa yhdistävän luksuskarahvin valmisti Gratchev todennäköisesti Pietarissa 1800ja 1900luvun vaihteessa. 8. 3. 7. 4 3 5 6 8 7 Perinteinen kristalli on kruusattua. Suosittu Yrjö-lasisto oli Riihimäen Lasin tuotannossa vuosina 1915–1976 ja Nuutajärven tuotannossa 1990-luvulla. Klassinen kristallikruunu on perinteisen sisustuksen kuningas, mutta käy modernin pelkistettyynkin kotiin. 6. Sormus, hopea ja vuorikide, Erik Granit, Helsinki 1962, lähtöhinta 280 e (yhteensä kolme Granitin korua), Bukowskis. Tillanderilla Helsingissä 1951. Antiikki & Design 23 trendit. 2 600 e, Hagelstam & Co
Hänen uransa alkoi jo 1970-luvulla. Antiikki & Design 24. Jukka Rintala on suomalaisen muotimaailman tunnetuimpia nimiä
Piirtämisellä on ollut erityinen paikka Jukka Rintalan sielussa opiskeluajoista lähtien. Linja sydämestä kynään saa aikaan aitoa ilmaisua, jollaista tietokoneella ei voi jäljitellä. Tehtävänä oli suunnitella kolme asua: yksi arkeen, toinen juhlaan ja kolmas rantaelämää varten. Olin hakenut juuri postista uuden Anna-lehden, jossa oli kuvat Euromuotikilpailun voittaneista töistä. Siksi äiti, Pirkko Rintala kannusti poikaansa osallistumaan. Muodin moniottelija Anna-lehden kanssa yhteistyössä Suomessa järjestetty, kansainvälinen Euromuoti-kilpailu sysäsi Jukka Rintalan kohti muodin maailmaa. Tämän akryylityön Jukka Rintala toteutti kuvausten yhdessä. Jälkimmäisissä narsissit loistivat vahvan värisinä. – Kuljin kirkkaan kylmänä kevättalven aamuna läpi Porin torin, eikä siellä ollut muuta kuin muutama kalaja kukkakoju. Kipinä oli toki kytenyt aiemmin ja poika oli ostellut Porin R-kioskilta Vogueja Harper’s Bazaar -muotilehtiä. Kynän ja siveltimen jälki merkitsevät paljon Jukka Rintalalle. Jukka teki parhaansa, mutta sydän jätti liki lyömättä, kun raatiin kuulunut, legendaarinen muotitoimittaja Rauni Palonen soitti ja patisti nuorukaista saapumaan Helsinkiin tuomariston puheille. Niillä on Jukka Rintalan sydämessä erityinen paikka. Hänelle jokainen työtehtävä on yhtä inspiroiva haaste. › MIRVA SAUKKOLA KUVAT JANI LAUKKANEN JA STUDIO JUKKA RINTALA Jukka Rintalan nimen kuuleminen piirtää monen verkkokalvoille kuvan Linnan juhlien näyttävistä iltapuvuista. Minä – tuolloin vasta koulupoika – tulin kisassa kolmanneksi, hän muistelee tuokiota vuodelta 1969. K eltaiset narsissit. Lahjakas muotitaiteilija on kuitenkin ehtinyt suunnitella jo viidellä vuosikymmenellä niin nahkatakkeja, työvaatteita kuin jakkupukuja. Antiikki & Design 25 muotoilun legenda. Ne muistuttavat tärkeästä hetkestä, josta moni asia hänen elämässään lähti liikkeelle
– Pukeuduin ajalle muodikkaaseen tyyliin pitkään, harmaaseen takkiin ja supihattuun. Kun aivot ja sydän ohjaavat kynää, syntyy jotakin aidompaa. MOTIVOITUNUT opiskelija menestyi hyvin ja sai töitään mukaan esimerkiksi Royal College of Artin ryhmänäyttelyyn Lontooseen. SILTI KOHTAAMINEN osoittautui nuorelle Jukka Rintalalle varsinaiseksi tulikokeeksi, sillä kahvikuppi ei pysynyt tärisemättä asetillaan aamiaistilaisuudessa A-lehtien toimitiloissa Herttoniemessä järjestetyssä aamiaistilaisuudessa. Kesäharjoittelupaikkoja oli kiitettävästi tarjolla. Jukka Rintala ahersi muun muassa Porin Puuvillan ja Reiman palveluksessa. JUKKA RINTALAN puvuista ja maalauksista on ollut esillä lukuisia näyttelyitä sekä Suomessa että ulkomailla. Annan silloinen päätoimittaja Kirsti Lyytikäinen kuitenkin rauhoitteli häntä ja vakuutti, että kaikkia muitakin kilpailijoita jännittää. Siihen kuulunutta jakkupukua myytiin vain muutama tuhat kappaletta, mikä oli ajan mittareilla vähän. URANSA MITTAAN hän on suunnitellut vaatteita muun muassa Friitalalle, Marimekolle, Nansolle ja Joutsenelle. PALKINNOT JA TUNNUSTUKSET: Ornamon kunniakirja (1984), Pro Finlandia -mitali (2006), Savonlinna-mitali (2008), Kultainen Vaatepuu (2012) ja Elle Style Awards Muodin sanansaattaja (2012). Hän aloitti opintonsa Taideteollisessa korkeakoulussa – nykyisessä Aalto-yliopistossa – syksyllä 1972. Ku va Ri itt a So ur an de r Antiikki & Design 26 muotoilun legenda. – Nykyään piirretään paljon tietokoneella, mutta se ei ole sama asia. Jukka Rintalan (edessä) ja Matti Vaskelaisen (selin) tiet kohtasivat työn myötä. Siitä hän on kiitollinen. HÄN ON OLLUT puvustamassa muun muassa seuraavia näytelmiä: My Fair Lady (Svenska Teatern 2003–2004), Muukalaisia yössä (Seinäjoen kaupunginteatteri 2006–2007), Lepakko-operetti (Kokkolan oopperayhdistys 2007–2008) sekä Piukat paikat (Palatsiteatteri, Tampere 2008–2009). Olen nopea piirtäjä. Jälkimmäisessä hän pääsi tekemään mallistoa Neuvostoliiton markkinoille. Poliittisuus, etenkin vasemmistolaisuus, hallitsi opiskelijaelämää ja vaatesuunnittelussa keskityttiin esimerkiksi työasuihin. Kuvassa kaksikko on myymässä käsinmaalattuja paitoja Helsingin kauppatorilla kesällä 1988. Se on minulle tärkeä itseilmaisun väline. Nykyään asia olisi toisin. Jukka Rintala suunnitteli itselleen ja naapurissa asuneelle Sirpa-tytölle kreppipaperiset vaatteet, jotka lastenhoitaja sitten toteutti. JUKKA RINTALAN VUOSIKYMMENET JUKKA RINTALA syntyi Porissa vuonna 1952. Kädessäni ollut salkku toi lisäuskottavuutta, hän naurahtaa. Koruja hän on suunnitellut muun muassa Alexander Tillanderille ja Aarikalle, sisustustekstiilejä puolestaan VM Carpetille, Dunille ja Jokipiin Pellavalle. Politisoinnin sijaan Jukka Rintala upotti aikaansa taideopintoihin ja hioi sekä piirustusettä maalaustaitoaan. Menestyminen siivitti nuoren lahjakkuuden päätöstä hakeutua muodin pariin. Hän on valmistunut Taideteollisesta korkeakoulusta 24-vuotiaana
› Ku va K. Til lan de r Ku va M ikk o Ku iva lai ne n Ku va Vl am idi r Po ht ok ar i Ku va Pa uli Ro uv in en Antiikki & Design 27 muotoilun legenda. G .. Tämä otos on Jukka Rintalan ensimmäisestä muotikuvauksesta vuodelta 1977. Moni tuntee Jukka Rintalan ennen kaikkea mestarillista uniikki-iltapuvuistaan. Kuvan koru on nimeltään Arctic Symphony. Marimekolle vuonna 1991 suunniteltu Karjalan marjat -mallisto häikäisi väreillään. Kuva on Jukka Rintalan juhlanäytöksestä vuodelta 2005. Jukka Rintala (kuvassa) aloitti yhteistyön Friitalan kanssa heti valmistuttuaan ja suunnitteli vaatteita niin naisille kuin miehille. Yhteistyö Friitalan kanssa jatkui 1970-luvulta aina tälle vuosituhannelle asti. Nahka on Jukka Rintalalle tuttu materiaali. Jalometalleista työstetty korumallisto syntyi yhteistyössä Alexander Tillanderin kanssa. Lin dh olm Ku va A
Silloin maalasin kankaalle ensimmäisen suunnittelemani kuosin, jossa yhdistin violettia kultaan. Tästä alkoi uniikkipukujen kausi, joka jatkuu yhä. Hän jättäytyi vapaaksi suunnittelijaksi vuonna 1982, minkä myötä Studio Jukka Rintala syntyi, mutta yhteistyö Friitalan kanssa jatkui. Hän tilasi minulta Paasitornissa vuonna 1982 järjestettyyn, kansainvälisen tason näytökseen yli kymmenen uniikkipukua, joita sitten hänen tyttärensä, huippumalli Nita Salovaara kantoi yllään. Nahkavaatteistaan ja -asusteistaan kuulu, Ulvilassa toimiva yritys palkkasi Jukka Rintalan suunnittelemaan ensin nuorten mallistoa, sitten mokkaturkkeja naisille. – Tunnen sitä ajatellessani yhä selluloosan hajun nenässäni. Vasemmistolaisuuden sijaan nuoria kiinnosti avautuva Eurooppa ja kansainvälisyys. Jukka Rintalan suunnittelema uniikkipuku nähtiin näytöksen lopussa, sen huipentumana. Jukka Rintalan mieleen on jäänyt Vanhalla Polilla eli nykyisen Glo Art -hotellin tiloissa järjestetty näytös, jonka ohjasi Jukka Kajava. Säterille hän suunnitteli työvaatteita paperimiehille. Koreografiaan panostettiin ja näytöstä kuvailtiin Helsingin Sanomissa herätysRakkaus kauneuteen inspiroi. Lopputyökseen Jukka Rintala räätälöi nahkavaatteiden malliston miehille. Antiikki & Design 28 muotoilun legenda. Muutos näkyi muotialalla. Mic Macin suureellisten näytösten pukujen lisäksi Jukka Rintala suunnitteli luomuksia ystävänsä Lenita Airiston tuottamiin ja juontamiin näytöksiin, jotka tunnettiin nimellä Muotija matkailu -show. Niiden teemana oli usein joku maa: Kiina, Yhdysvallat tai vaikkapa Kreikka, vaikka itse vaatteet edustivatkin suomalaisen muodin parhaimmistoa. SEURAAVALLA vuosikymmenellä Suomen ilmapiiri muuttui. Se – ja opettajan lämmin suositus – johdattivat vastavalmistuneen töihin Friitalalle. Muitakin näytöksiä toki järjestettiin. – Tapasin Eila Salovaaran, renessanssinaisen Mic Macin takana
› Antiikki & Design 29 muotoilun legenda. Jukka Rintala inspiroituu Suomen luonnosta. Hänelle on tärkeää, että oma valmisvaatemallisto tuotetaan kotimaassa
Kotimaassa saatiin viimeksi nauttia Arctic Glamour by Jukka Rintala -suurnäyttelystä Rovaniemen Korundi-museossa. Pian Marimekon ostanut Kirsti Paakkanen saapuikin Nizzasta lentokoneella ja ilmoitti haluavansa aloittaa yhteistyön. Leipä ei tullut vain uniikkipuvuista. Mauno Koiviston isännöimät Linnan juhlatkin nähtiin jo televisiossa, joten moni päätti satsata asuunsa enemmän kuin ennen. Mikä monipuolista taiteilijaa sitten ajaa eteenpäin. Saman vuosikymmenen laman pohjamudissa he päättivät olla lannistumatta, vaikka tavara ei liikkunut eikä kassakone kilissyt. NELJÄN VUOSIKYMMENEN aikana rinnalla kulkenut Matti Vaskelainen onkin vaikuttanut Jukka Rintalan uraan vahvasti. Vuonna 1990 Jukka Rintalan muotia esiteltiin Barbara Bushin suojelemassa hyväntekeväisyysmuotinäytöksessä Washington D. 1980-luvun henkeen avajaisissa nautittiin kaviaarikakkua ja samppanjaa, ja kaikki työt menivät kerralla! Sittemmin näyttelyitä on järjestetty säännöllisesti niin Suomessa kuin ulkomailla, jossa Jukka Rintalan taidetta on ollut esillä muun muassa Suomen suurlähettilään residenssissä Washingtonissa. Kohtaaminen johti paitsi työtoveruuteen, myös elämänkumppanuuteen, joka jatkuu yhä. – Näyttely järjestettiin sisustusarkkitehti Kaisa Blomstedtin Post Deco -galleriassa. Yrityksen perustamisen aikaan hänen elämäänsä astui Matti Vaskelainen, joka työskenteli silloin Mic Macin päävisualistina. Luova kaksikko on vuosikymmenien mittaan päätynyt mitä moninaisempiin seikkailuihin. Ensimmäiset työt myytiin jo vuonna 1984. Siellä he vuokrasivat toripaikan ja kaupustelivat muikkukukkojen myyjien keskellä oopperavieraille huippumuotia. Valtakunnan palvotuimpana muotitaiteilijana hän on pukenut rikkaita ja vaikutusvaltaisia. Jukka Rintalan ja Matti Vaskelaisen suunnittelemia kattauksia ja kattaustarvikkeita on samaan aikaan esillä 7on-lasistudiossa, Fredrikinkatu 7, Hamina. Minun mielestäni juuri sen näkemistä näytöstä Kalastajatorpalle tai Kansallis oopperaan kokoontunut lehdistö ja seurapiiriväki odottivat kaikkein innokkaimmin. – Merkityksellistä näissä puvuissa oli myös se, että niiden avulla vaalittiin suomalaisen suunnittelun ohella ompelutaitoa. Yksi merkityksellisimmistä asioista muodin suhteen kuitenkin sijoittui vuosikymmenen loppuun, vuoteen 1989. Tekoturkit Mic Macille, urheiluasut Karhu-Titanille, trikootuotteet Nansolle ja toppatakit Joutsenelle pitivät bisneksen pyörimässä. Niistä esimerkkeinä voidaan mainita Svenska Teaternin musikaali My Fair Lady (2003–2004) tai Kokkolan oopperayhdistyksen Lepakko-operetti (2007–2008). Niissä hän voi kohdata mitä monenlaisimpia ihmisiä ja tarjota juuri näille kappaleen kauneutta elämään suunnittelemillaan vaatteilla. SUUNNITTELIJAN leipä ei kuitenkaan tullut taiteellisista uniikkipuvuista, vaan käytännöllisistä vaatteista. – Rakkaus kauneuteen. – Elokuussa 1991 järjestetyn näytöksen teema oli Menu à la Musu eli ruoka. Antiikki & Design 30 muotoilun legenda. Jukka Rintalan pukuja esittelevä Unelmien tanssiaiset -näyttely on esillä 15. Mutta entä ketkä muut. elokuuta asti Haminan Raatihuoneella, Raatihuoneentori 1, Hamina. Suomalaisen muodin ruhtinas on työllään osoittanut, että kaikki on mahdollista. Se on sääli, sillä tätä menoa taito häviää maasta. Se sulkeutui helmikuun lopussa. Kunkin näytöksen teeman kiteyttävä päätöspuku oli aina loistelias fanfaari muodille. PUKUJEN OHELLA Jukka Rintala kanavoi luovuuttaan maalaamiseen. Silloin perustettiin Muodin suunnan uudistajat eli Musu ry. . Apuun tulivat irokeesihiuksiset punkkarit, jotka kyyditsivät smokkipukuisen duon hotellilleen. LISÄKSI Jukka Rintala on yhdessä Matti Vaskelaisen kanssa tehnyt lukuisia puvustuksia teatterilavalle. Hänen kynästään on syntynyt niin työhaalareita kuin glamouria uhkuvia juhlapukuja. Näytös oli menestys, mutta sen päätyttyä kaksikko etsi turhaan taksia autiossa amerikkalaiskaupungissa. Kun kesäinen Helsinki kumisi tyhjyyttään, kaksikko pakkasi varaston ystäviltä lainattuihin matka-arkkuihin, sulloivat ne silloiseen autoonsa Opel Kadettiin ja ajoivat Savonlinnaan. Matti Vaskelaisen luova panos näkyy osana sitä, Jukka Rintala kiittää. Esittelin Marimekolle suunnittelemani, villaisen Karjalan marjat -malliston pääruokana. Ja tietenkin uskallus unelmoida. Studio Jukka Rintalan vuonna 2008 ensikertaa esitelty valmisvaatemallisto tuotetaan yhä Suomessa, vaikka täällä ompelutyö on paljon hintavampaa kuin vaikkapa Baltiassa. Muotiguru ei epäröinyt löytöretkeillä myös sisustuksen saralla, ja siksi hän toteuttikin mattoja VM Carpetille ja kattaustarvikkeita Dunille. Niin, miksei. Ja millainen yhteistyö siitä sukeutuikaan! Vaikka Jukka Rintala suunnitteli Marimekolle pääosin käyttövaatteita takeista jakkupukuihin ja leninkeihin, hän sai myös toteuttaa taiteellisuuttaan ilman reuna ehtoja. C.:ssä. Loppuhuipennuksena malli, sittemmin Huippumalli haussa -televisiosarjan tuomarina tunnetuksi tullut Jay Alexander heitteli helmenharmaaseen pukuun sonnustautuneena valkoisia ruusuja lavalta. Silti taiteilija viihtyy ennen kaikkea toreilla, turuilla ja tietenkin omassa liikkeessään Helsingin Fredrikinkadulla. kokoukseksi. Sen näytöksissä ei säästelty. Vaikka Jukka Rintala olikin siirtynyt vuonna 1982 yrittäjäksi, hän ei kuitenkaan hoitanut kaikkea yksin. Sen jälkeen, kun näin Yhdysvaltain Voguen päätoimittajana tunnetun Diana Vreelandin kuratoiman näyttelyn Yves Saint Laurent’n suunnittelemista puvuista ja tekemistä piirroksista New Yorkin Metropolitan Museum of Artissa vuonna 1982, mietin, miksen minäkin joskus saisi töitäni näyttelynä esiin. 1990-luvun alkaessa kävin leikilläni selvänäkijällä. Art deco -henkiset maalaukset, joissa olin käyttänyt väreinä muun muassa mustaa, valkoista ja kultaa, kävivät läpi ajan käsitettä. – Eila Salovaara, Lenita Airisto, valtioneuvos Riitta Uosukainen ja kauppa neuvos Satu Tiivola ovat kaikki kannustaneet minua eteenpäin. Tämä kertoi, että tumma nainen tulee mullistamaan urani. Ensi kesäksi 2021 Savonlinnaan on valmisteilla näyttely Jukka Rintalan 45-vuotistaiteilija juhliensa kunniaksi. Inspiroidun kuva taiteesta, oopperasta ja baletista. Juuri siksi monet muut yritykset jättävät Suomen pois laskuista. – Studio Jukka Rintala on kahden ihmisen aikaansaannos
Hänen suunnittelemansa uniikit lautaset on toteutettu Arabian Pro Arte -osastolla. Jukka Rintala kesäasuntonsa edessä. Antiikki & Design 31 muotoilun legenda. Matti Vaskelainen (vas.) on rakentanut Studio Jukka Rintalan brändiä elämänkumppaninsa kanssa vuosikymmenten ajan. Jukka Rintala on laajentanut osaamistaan suunnittelijana muodista sisustukseen. Etualalla näkyy hänen VM Carpetille suunnittelemansa, uniikki villamatto. Haminalaisen 7on-lasiyrityksen kanssa toteutettuihin kristalli laseihin on kaiverrettu Jukka Rintalan suunnittelema kuvio
Petra Tandefeltin Kosmos-kissa tuli uteliaana seuraamaan kuvauksia. Antiikki & Design 32. Kaksosnuket on valmistanut saksalainen Gerbüder Heubach ja lattialla istuvan nuken valmistaja on niin ikään saksalainen Simon & Halbig 1910-luvulla
Äitini, keraamikkona ja antiikkikauppiaana työskennellyt Piippa Tandefelt lumoutui vanhoista leluista. Se täyttyi nopeasti leluista, joihin äiti iski silmänsä. 1920-luvulla valmistetun, mekaanisen Charlie Chaplin -nuken löytäminen ilahdutti Petra Tandefeltia. – Yhdet hänen kokoelmansa ensimmäisistä leluista olivat riikalaiset kaksoset: kaunis posliininukkepari, joka oli valmistettu Saksassa 1900-luvun alussa. Ne olivat taittaneet emigranttiperheen mukana matkan Riiasta Pietariin ja sieltä edelleen tänne Helsinkiin, Petra Tandefelt naurahtaa. Keraamikkotaustan vuoksi etenkin posliinipäiset nuket kiinnostivat häntä erityisesti. Sellaista en itse milloinkaan mankumisestani huolimatta saanut. Vehreän kukkatarhan keskellä sijaitsevan, pastellisävyisen pitsihuvilan pohjakerros on täynnään vitriinejä, joissa voi ihailla parisataa vuotta sitten pieniä leikkijöitä ihastuttaneita posliininukkeja, vuosisadan takaisia nukkekoteja ja runsaasta rakastamisesta turkkinsa puolesta jo hitusen hiutuneita nallekarhuja. S uomenlinnan Lelumuseo näyttäytyy vierailijalle satumaana. Mukaan mahtuu luonnollisesti uudempiakin leluja. › MIRVA SAUKKOLA KUVAT MILKA ALANEN Petra Tandefelt sai kipinän lelujen keräilyyn verenperintönä. Tivaan uteliaana siihen vastausta Petra Tandefeltiltä, johon koko Suomenlinnan Lelumuseo ruumiillistuu. Ihastelen oman lapsuuteni mieleen tuovia Barbie-nukkeja ja Moskovan kesäolympialaisten 1980 maskottia, Miska-karhua. Miten huikea kokoelma oikein syntyi. Lapsuudessani elimme pienessä, vain reilusti 30-neliöisessä asunnossa täällä Suomenlinnassa. Antiikki & Design 33 keräilijä. Se sijaitsee Suomenlinnassa, Vasiljevin huvilana tunnetussa rakennuksessa. – Oikeastaan se syntyi sattumalta. Lelujen lumoissa Petra Tandefelt emännöimänsä Lelumuseon edessä. Nykyään kokoelma täyttää pittoreskin huvilan Suomenlinnassa
Petra Tandefelt muistaa sen jo lapsuudenkodistaan. Arabian Lumikkiastiastoa valmistettiin 1930–1940luvulla. Nykyään se on harvinainen ja haluttu keräilykohde. Eri etnisiä ryhmiä esittävät nuket jakavat mielipiteitä. Kotimaisten Marttanukkejen mallit oli lainattu Saksasta. Barbienukke vietti viime vuonna 60vuotis päiviään. Antiikki & Design 34 keräilijä. Poikaystävä Ken tuli kuvioihin kaksi vuotta Barbieta myöhemmin. Tarjolla oli niin tyttö kuin poika nukkeja. Kosmonautti nuket kertovat maan avaruusvalloituksesta. Petra Tandefelt on laajentanut museota tuomalla sinne muun muassa neuvostoleluja. Nukkejen valmistus alkoi vuonna 1908. Ne heijastavat silti aikansa ajattelua eikä museo pyri sensuroimaan menneisyyttä. 1900luvun alun soittorasia on todennäköisesti ranskalainen
Mukaan on ilmaantunut uusia esinekokonaisuuksia, Neuvostoliiton ajan leluja. Keraamikko Edmund de Waalin sukutarina Jänis jolla on meripihkan väriset silmät (S & S 2013) keskittyy japanilaisiin netsuke-miniatyyrihahmoihin ja taiteeseen. Onkin ristiriitaista, että lopulta leikkeihin päätyneet lelut kuitenkin valmistettiin halvoista raaka-aineista. Suosiota niittänyt lelunäyttely herätti ihastuksen ohella uuden idean: entä jos kokoelma olisikin jatkuvasti esillä. Monella nalleista on vahva ja vaikuttava tarina: yksi on pelastunut pommituksista, kun taas toinen on epäonnisesti päätynyt junassa sylkykuppiin. › Antiikki & Design 35 keräilijä. Niin riikalaiskaksoset kuin Petra Tandefeltin koko lapsuuden ajan eteisen pöydällä levännyt soittorasia pääsivät omiin vitriineihinsä. Museo on laajentunut huomattavasti sen myötä, kun se siirtyi sukupolven vaihdoksen jälkeen vuonna 2003 mainosalalta tähän täysin erilaiseen maailmaan hypähtäneen Petra Tandefeltin hoidettavaksi. Vanhimmat lelut ovat 1800-luvulta. Sen myötä pohjakerrokseen louhittiin tilat lelumuseolle. PETRA TANDEFELTIN VINKIT LELUMETSÄSTÄJÄLLE ”VERKOSTOITUMINEN on kaiken a ja o. Neuvostoliitossa työskenteli monia uraauurtavia lelusuunnittelijoita, kuten kuvanveistäjä Lev Smorgon. Silloin Piippa Tandefeltin kokoelma esittäytyi näyttävästi silloisen Pohjoismaisen taidekeskuksen tiloissa. Seuraa ryhmää ja yritä kartoittaa, millaista asiantuntemusta ryhmäläisten keskuudesta löytyy.” ”KIRJALLISUUS tuo inspiraatiota keräilyyn. Leikissä kuluneet karvat kertovat rakkaudesta, jonka nallet ovat saaneet osakseen. Neliöiden ohella myös kokoelma on kasvanut. Kun tunnet antiikkikauppiaat ja olet kiva asiakas, voit saada vinkkejä metsästämistäsi leluista heti niiden saavuttua myyntiin.” ”LELUIHIN KESKITTYNEET sosiaalisen median ryhmät esimerkiksi Facebookissa saattavat tarjota hauskaa ajankulua ja tietoa. Kokoelma on täydentynyt myös esimerkiksi 1970-luvun muovileluilla, jotka nostavat nykyvanhempien nostalgiset muisNallekokoelma kuuluu Petra Tandefeltin silmäteriin. Hänen ja monien muiden prototyypeistä asiaan vihkiytynyt lautakunta valitsi pedagogisin perustein parhaiten ideologiaa palvelevat lelut tuotantoon. Se on avannut minulle syitä, miksi keräily on niin mielekästä.” YK JULISTI vuoden 1979 Kansainväliseksi lapsen vuodeksi. – Ne viehättävät minua. Perhe oli juuri alkanut kunnostaa röttelöksi raunioitunutta Vasiljevin huvilaa, mutta päättikin nyt suorittaa urakan vaikeimman kautta
Pikkutyttö sai myös uuden nallen, mutta sylkykupissa seikkaillut siipirikko jäi silti kaikkein rakkaimmaksi. tot pintaan. Lelussa saavat näkyä leikin jäljet. Isä teetti nukketalon puusepällä syntymäpäivälahjaksi tyttärelleen vuonna 1911. – Taannoin hankin lastenastiaston, jollainen minulla oli jo ennestään. KOKOELMAN kartuttua näin mittavaksi keräilijän pitää olla myös valikoiva, sillä tiloja ei voi ahtaa turhan täyteen. Siihen vaaditaan hyvät verkostot. Olin onnellinen, kun löysin myös aasialaisten vieraiden rakastamaa muumivitriiniä täydentämään täydellisen 1950-luvun Tuutikin! Museon muumit muuten ovat mukana syksyllä ensi-iltansa saavassa Tove-elokuvassa. – Joskus tosin innostun ostamaan jonkin lelun, jota olen pitkään jahdannut. Organzamekot, mohairhiukset ja sulkeutuvat lasisilmät takasivat nuken ihastuttavuuden. Halusin ni”Hienointa on, jos lelulla on tarina.” Martat valmistivat bebenukkeja 1930-luvulla. Vaikka moni museon leluista on ulkomaalaista perua, Petra Tandefelt tekee pääsääntöisesti hankintoja vain Suomessa. – Hienointa on, mikäli lelulla on tarina. Nallen omistaneen pienen tytön äiti ei keksinyt muuta desin. Petra Tandefelt on keräilijänä omanlaisensa. Yksi nalleista selvisi sodan aikana naarmuttomana pommituksista toisin kuin sen kotitalo Etelä-Helsingissä. Sitä paitsi museon näkökulmasta muovi on mutkikas materiaali, sillä vielä ei täysin tiedetä, miten se ikääntyy. Silloin tuberkuloosi vielä jylläsi Suomessa. – Teen hankintoja etenkin nukkekoteihin ja täydennän sekä niiden astiastoja että kalustoja. Talon oikealla puolella seisoskelee selluloidinukkeja 1900-luvun alkukymmeniltä, vasemmalla puolestaan italialaisia Lencin huopanukkeja 1920–1930-luvuilta. Kunnioittava, kevyt entisöinti on enemmän hänen mieleensä kuin esineen perinpohjainen rakentaminen uudelleen. Jokainen nukkekodeistani edustaa omaa aikaansa, vaikka niiden irtaimisto on kerätty vähitellen eri kauppiailta. Lelut heijastavat aina yhteiskuntaansa. Talon kaikki asukkaat ovat selluloidia. Charlie Chaplin -fanina koomikon kulkurihahmoa esittävä, 1920-luvun mekaaninen lelunukke oli unelmien täyttymys. ointikeinoa kuin paistaa nallea tulikuumassa uunissa, jolloin sen mohairkarvat kärähtivät. TÄLLÄ HETKELLÄ Lelumuseossa voi kulkea 1830-luvulta aina rautaesiripun romahtamisen hetkiin 1980-luvulle. Ne tosin eivät puhuttele Petra Tandefeltiä niin vahvasti – mikäli tuote on valmistettu muovin sijaan vaikkapa posliinista, paperimassasta tai puusta, hän mieltyy siihen luontevammin. Antiikki & Design 36 KERÄILIJÄ suomenlasimuseo.fi 3.7. Häntä eivät viehätä vain keräilijöitä varten tuotetut lelut, joita esimerkiksi monet Barbie-harrastajat suosivat. Kivijalkakauppoja rakastava museonpitäjä vieraileekin tiuhaan antiikkiliikkeissä ja saa myös tutuilta kauppiailta vinkkejä myyntiin saapuneista aarteista. – Toinen nalle puolestaan tipahti 1930-luvulla juna matkalla sylkykuppiin. 25.10.2020 Lasia ja tekstiiliä Gunnel Nyman ja Dora Jung Ilmiöiden kauneus Gunnel Nyman & Dora Jung. Nallekokoelma on minulle rakas, sillä siinä tarinoita riittää. Esimerkiksi lottanukeilla leikittiin 1940-luvun sotaponnistelujen keskellä
1960-luvulla televisiosarjat ja sarjakuvat toivat avaruusseikkailut osaksi lapsuutta. Lelut kielivät myös asenneilmapiiristä. Suomenlinnan Lelumuseo, Suomenlinna C66, Helsinki, lelumuseo.. Petra Tandefelt ei halua sensuroida kokoelmaa, vaan kertoa lelujen avulla lapsuudesta sellaisena kuin se aikanaan ilmeni. Muumivitriini lumoaa kotimaisten kävijöiden ohella varsinkin japanilaisvieraat. Niillä leikkiminen valmisti perheenemännän rooliin aikuisena. Enää sellaisia ei valmistettaisi, mutta ne avaavat omaa aikaansa ja sen ajattelutapoja. . Eikä museon Café Samovarbar -kahvilaa herkullisine, paikan päällä leivottuine piiraineen voi jättää väliin. Nykyään voikin ihmetellä, valmistelevatko lelut lapsia elämään tulevaisuudessa ulkoavaruudessa. Mukana on toki paljon kotimaisia leluja, kuten rakastettuja Marttanukkeja tai nukenpäitä, joita usein muovailtiin paperikauppojen takahuoneissa. Sukellus lapsuuden maailmaan – omaan ja sukupolvien takaiseen – on täydellinen. KERÄILIJÄ suomenlasimuseo.fi 3.7. Esimerkiksi tytöille suunnatuissa leluissa riitti aikanaan paljon kodinhoitovälineistöä hellasta mankeliin. Aika museossa hujahtaa siivillä. Silmä harhautuu ihastelemaan vielä peltisiä sirkusleluja ennen kuin se kohtaa Barbien esiäidin, saksalaisen Lillin. Museon muumit esiintyvät syksyllä ensi-iltansa saavassa Tove-elokuvassa. 25.10.2020 Lasia ja tekstiiliä Gunnel Nyman ja Dora Jung Ilmiöiden kauneus Gunnel Nyman & Dora Jung. Myymälästä tuliaisiksi kotiin lähtee nallekuosinen keittiöpyyhe ja suloisia postikortteja. Sotaan liittyvät, lottaja asepukuiset nuket puolestaan kertovat siitä, millaista oli elää lapsena maailmanpalon keskellä. mittäin sen alkuperäisen pakkauslaatikon.Tuttu antiikkikauppias nauroi, että katsokaa, nyt Petra maksoi 350 euroa vanhasta pahvilaatikosta! KOTIMAASTA kerätty kokoelma avaa juuri suomalaista lapsuutta. – Vitriineissä on esimerkiksi nykysilmin stereotyyppisesti esitettynä tiettyjä etnisiä ryhmiä, kuten mustia tai aasialaisia lapsia esittäviä nukkeja. Esillä on leluja, jotka ovat päätyneet juuri tänne
Suunnitelmat kuitenkin kariutuivat. Risti näyttää melkein mainoskylttimäiseltä, sillä siihen asennettiin jossakin vaiheessa sähkövalot. Siihen on käytetty kultalehden sijaan pronssia. Innokas skeittaaja on kullannut skeittilaudan yhteistyössä taiteilijakaverin kanssa. Nyt tarkoituksena on palauttaa alkuperäinen ilme. Laukut oli pakattu ja vuokrasopimus irtisanottu, mutta viime hetkillä suhde tyttöystävän kanssa kariutui. Kolmekymppinen kultaajakisälli aloittelee mestarintutkintotyötään, joka makaa työpöydällä Helsingin Töölössä. Vanhoja kultauksia on paikkailtu pronssimaalilla. Isä, Hannu Ivonen ja setä, Timo Ivonen perustivat kultausliikkeen 1990-luvun Kultaajakisälli Juuso Iivonen ahertaa Uspenskin katedraalin aarteiden parissa. › ”Hyvät pohjatyöt takaavat kultauksen” vuonna 1868 valmistuneen Uspenskin katedraalin ikonostaasin ylin risti. Uspenskin ikonostaasin restaurointi on kaksi vuotta sitten alkanut suurprojekti, joka kestää vielä toiset viisi. LASSI PATOKORPI KUVAT PIA INBERG J uuso Ivonen oli töissä skeittikaupan varastomiehenä, kunnes hän päätti muuttaa ulkomaille. Samalla peruuntuivat matkasuunnitelmat. Vuonna 2016 Ivonen aloitti kultaajan kisällinopinnot perheyrityksessä. Antiikki & Design 38 perinne elää Esittelemme mestarillisia kädentaitajia. Tästä siunaantui tilaisuus aloittaa kultaajan opinnot perheyrityksessä. Sitä leikataan veitsellä erityisen kultaustyynyn päällä. Kohteena on Helsingin Katajanokalla sijaitsevan, ”Olen ylpeä isäni ja setäni työstä.” Kultalehti on äärimmäisen ohueksi valssattua aitoa kultaa. Ristin on määrä valmistua syksyllä. Tulevalla kultaajamestarilla on alalla tukevat juuret. Huonosti tehdyt korjaukset aiheuttavat harmaita hiuksia. Niiden poistamisessa on iso työ
› Juuso Iivosen kisällintyönä kultaamassa kehyksessä on käytetty öljy kultausta ja kiiltokultausta. Jälkimmäiset ovat harjoja, joilla kultalehti lasketaan. Tärkeimpia työkaluja ovat akaattikivi ja lekarit. Antiikki & Design 39
Olitko haka käsityötunneilla. Kärsivällisyyttä. Jos ilmassa on hiomispölyä, ei kultaamisesta tule mi tään. Kun pohja on kuivanut tovin, kiillotan lehden akaattikivellä. Tutkin non vastaanottaja on Helsingin Maalari ammatti koulu ja kultaajamestari toisesta liikkeestä on toiminut valvojana. Jos nämä on tehty huonosti tai oikoen, se näkyy loppu tuloksessa ja koko kultaus voi irrota. Jos teen kiiltokultausta, hiotulle alueelle le vitetään polimenttia. Tärppejä hyvään työtilaan ovat pölyttö myys, iso pöytä ja hyvä valo. Usein vasta sillä vii meisellä kerralla olen tajunnut, miten joku työvaihe pitää tehdä. Työhön kuu ”Vain oppisopimuksella voi valmistua.” Öljykultaus kiillotetaan rätillä. Myös ajankäyttö on haasteellista. Pohjien alustaminen alkaa juurilla. Mitä taitoja alallasi ennen kaikkea tarvitaan. Vanhojen korjausten, kuten pronssimaalin poisto, tehdään liuotin pohjaisilla aineilla. Isäni kultausliikkeestä, sillä ammattiin voi opiskella vain oppisopimuksella. Sitten hiotaan, ensiksi erilaisilla kostutetuilla ki villä ja lopuksi hienolla hiekkapaperilla. Esimerkiksi ikonostaasin korjausurakkaan on laskettu seitsemän vuotta, mikä ei toki tarkoita, et tä nelihenkinen työryhmä tekee seitsemän vuotta 40tuntisia työviikkoja. Mistä olet saanut oppisi. Juuso Iivonen suunnittelee jatkavan sa perheyritystä, mutta pyrkii ensin omak sumaan vanhojen partojen salat. Työ on etenkin aluksi todella hidasta. En voi kokea kuin ylpeyttä isäni ja setäni saavutuksista. Opintojen lomassa on saanut huomata, kuinka suuressa arvos sa meidän ammattitaitoamme ja käden jälkeämme pidetään. Sen päälle voin laskea kultalehden. Antiikki & Design 40 perinne elää. Tämän toisen liikkeen kanssa olemme kullanneet Uspenskia yhteistyössä. Onko sinulla esikuvia. Kun on päässyt niin pitkälle, että työ on kiillottamista vaille valmis, ollaan jo melkein maalissa. Mikä on rakkain työvälineesi. Se on eräänlaista sa vea, johon on sekoitettu kananmunaa. Missä työsi tuloksia näkee. Vanhan korjaaminen vaatii ammattitaitoa. Työt ovat erilaisia kestoltaan. Työn täytyy joutua tehokkaasti, että siitä voi maksaa itselleen palkkaa! Miten kauan yhden työn tekemiseen kuluu aikaa. Koulun puukäsitöissä tein kaikkea, mitä pystyi käyttämään skeittaamiseen: ramppeja ja sen sellaista! Opin nauttimaan oman käden jäljestä viimeistään, kun olin talkoissa rakentamassa Suvilahteen skeitti ramppeja. Hetki sitten puuseppä oli tehnyt puumunan, joka kullattiin. Hyvä maine luo odo tuksia itseä kohtaan, sillä minulla suuret saappaat täytettävänä. Mitkä ovat tärkeimmät työvaiheet. Jos osaat veistää puusta koristeen ja sinulla on vahva ote pensselistä, olet vahvoilla. Tämän jälkeen tehdään monikerroksinen pohjustus jänisliimalla ja liidulla. Juuso säilyttää lekareitaan vuodelta 1884 peräisin olevan muistikirjan välissä. Ajautumisestani ammattiin on syytä kiittää isää ja setääni, jotka ovat aina olleet alalla. Kultalehti lasketaan lekarilla, joka on erityinen kultaajan harja. alussa. Akaattikivet kuuluvat Juuson rakkaimpiin työkaluihin. Meidän työtilamme ovat kerrostalon kellarissa. Kun tehdään vanhaan kiiltokultaukseen uusia paikkoja, lopputuloksesta on haastavaa saada huomaamatonta. Omalla kohdallani kiinnostus vanhaan tekee työstä mielenkiintoisempaa. Kultaus liikkeitä on Suomessa vain muutama, mutta ammattitaitoa pieniin piireihin on kerään tynyt rutkasti. Tärkein on varmasti se, kun tehdään pohjat. Kysyä tuhat kertaa. Uspenskin katedraalin työn lisäksi olen tehnyt muotokuvakehyksiä. Onko käsityöläisyys verissäsi. Niistä leijonanosa on pohjatöitä, joissa valmistellaan kullattava esine kultalehden laskua varten. Faija. Mikä on työfilosofiasi. Välillä meille tuodaan tilaustöitä. Tässä vaiheessa kyse on enää viimeistelystä, joka pitkän prosessin päätteeksi nostaa hymyn kultaajan huulille. Mikä on työssä vaikeinta. Akaattikivi ja kiillotusrätti. Millainen on hyvä työtila. Kehyksiä korjatessa sopii toivoa hyvää ilman vaihtoa. Pidän myös ehdotto masti kiinni perinteisistä metodeista. Puulle kullatessa työvaiheita kertyy noin 40. Kiinnostava historialli nen esine on itsessään motivoiva. Miten innostuit alasta. Poli mentin jälkeen aktivoin kullattavan alueen laskuviinalla, joka on denaturoitua alkoho lia. Kun pinta kimaltaa, ollaan jo loppusuoralla. Kun moni asia meni elämässä uusiksi, sa malla selvisi, että olisi hyvä hetki alkaa kultaajaksi. Niihin tarttuessaan hän tietää olevansa maalisuoralla. Se tar koittaa jänisliiman imeyttämistä puuhun. Eräänä päivänä meille tuotiin maalaus ja kehys 1600luvulta
Tai sitten valtavan, uuden projektin toteuttamisesta. Teemme suunnitelmia seuraavalle päivälle. 12.30 Iltapäivällä öljyän alueen, joka on valmis kullattavaksi huomenna. Haalimalla paljon töitä ja tutkimalla muiden työn jälkeä. 12.00 Siirryn kirkon kryptaan, jossa on henkilökunnan keittiö. Jonkun todella vanhan ja haastavan kultauksen korjaamisesta, joka tehtäisiin kaikkien taiteen sääntöjen mukaisesti. Kävelen kymmenen minuutin työmatkan työhuoneelle Töölöön. Kannattaa kuitenkin yrittää! . Uspenskin katedraalin ikonostaasin risti on Juuso Iivosen mestarityö. Teen ruokaa kihlattuni kanssa. Vanhan kehyksen korjaukseen menee noin kymmenen tuntia. 23.00 Laitan pään tyynyyn. Millaisesta työtehtävästä haaveilet. Mikä on mieleenpainuvin saamasi työtehtävä. Jos joku tilaisi uuden ikonostaasin, se olisi todella kreisiä! Minkä neuvon antaisit alalle pyrkivälle. Se on oikea tulikoe, sillä Suomesta ei löydy montaa kohdetta, missä olisi yhtä paljon kultaamista. Kulta hampaita en tee! Sitä minulta on joskus kysytty, kun ihmiset eivät tunnu tietävän kultaajan ja kultasepän eroa. Lähes kokonaan työtuntien mukaan. 16.30 Kaupan ovi laitetaan säppiin. 16.00 Siirryn Uspenskilta työhuoneelle, jossa tapaan isäni. Onko toivottomia tehtäviä. Olen ollut ennen tätä niin puhelinmyyjänä kuin varastomiehenä, eikä sitä elämää ole ikävä. 7.45 Faija on jo työhuoneella hyvissä ajoin. Lämmitän ja syön lounaani. Sain kisällinpaperini vain muutamaa kuukautta ennen Uspenskin katedraalin restaurointityön alkamista. Materiaalikustannukset pienissä töissä, kuten kehyksissä, ovat vähäiset. Täällä juomme aamukahvit toiseen kertaan ja alan valmistella lähtöä Uspenskille. Joskus ajattelin, että voisi mennä tutustumaan johonkin ulkomaiseen työhuoneeseen. Siirrän telineet työn alla olevan osion eteen. Olen edellisenä päivänä tehnyt pohjatyöt öljykultaukselle. Ei, sillä vanhan saa aina korjattua, pahaan vaurioon vain menee enemmän aikaa. Ei tee. Eri duunit ovat tuoneet suhteellisuudentajua. Puuvalmiin kehyksen kultaukseen menee arviolta noin 30 työtuntia. 21.00 Saavun himaan. 8.30 Saavun Uspenskille. Tähän vaikuttaa vaurioiden laajuus. Antiikki & Design 41 perinne elää. Telineillä keikkuminen on hauskaa vaihtelua työpöydän ääressä työskentelyyn! Miten pidät taitoa yllä. Tekeekö joskus mieli heittää rukkaset naulaan. Juuso Ivonen Kultaajakisälli luu paljon odottelua, sillä kultausten ja pohjustusten täytyy aina välillä kuivua. Minulla on kuitenkin täällä Suomessa vielä niin paljon opittavaa kollegoilta, että on turha lähteä merta edemmäs kalaan. 15.45 Työpäivä Uspenskilla alkaa olla ohi. Listaan tarvikkeita seuraavalle päivälle. Hehkulamppujen poistamisesta jääneet aukot hän täyttää puusta veistetyillä tulpilla. Kisällin ottaminen on iso investointi pienelle firmalle. Kävelen kotiin, jossa ruokin 14-vuotiaan Monni-maatiaiskissan. Kirjoitan ylös tekemäni työvaiheet ja kuinka paljon niihin on mennyt aikaa. Opettaminen on pois muista töistä ja siksi oppiin pääsy voi olla vaikeaa. Kuinka hinta muodostuu. Tänään lasken kultalehden öljyämälleni alueelle, jota ryhdyn kiillottamaan. 17.00 Pyöräilen Suvilahteen skeittaamaan. ”PÄIVÄ TELINEILLÄ” 7.00 Syön aamiaisen ja juon kahvin. Ennen lähtöä otan muutaman kuvan. Koska kultausta ei voi opiskella kuin oppisopimuksella, täytyy päästä töihin johonkin muutamasta liikkeestä
Vasemmalla Lotta Mattilan paviaaniveistos Hyvät herrat 2 vuodelta 2015. ANTTI KAIJALAINEN KUVAT ARKI KARTTUNEN / EMMA Arabian keraamikkona tunnetun Michael Schilkinin eläinveistokset puhuttelevat. Näillä mietteillä aloitin Michael Schilkinin ja Lotta Mattilan valloittavan, ajatuksia herättävän eläinveistosten yhteisnäyttelyn. Se on Lotta Mattilan suunnittelema, ja Schilkinin osuus näyttelyn veistoksista tulee Kyösti Kakkosen ja Designmuseon kokoelmista. – Halusin luoda teoksillani vuoropuhelua Schilkinin teosten kanssa ja kuvata omaa rooliani kuraattorina. Eläinten piiri I lves seisoo tiukassa asennossaan, ylväänä kuin kantahämäläisen korpimetsän valtias. Taiteilija kuvaa herra paviaania polleaksi veikoksi, joka on itsetietoisena asettunut mestari Schilkinin apinan viereen. – Se on veistoksistani ainoa, jolla on riittänyt pokkaa asettua korokkeelle esittelykappaleeksi Schilkinin teosten rinnalle! Lotta Mattila nauraa. Michael Schilkinin tiikeri ja kameli ovat 1940-luvun tuotantoa. Muutaman teoksentein juuri tähän näyttelyyn, keraamikko Lotta Mattila kertoo. Michael Nikolajevits Schilkin (1900– 1962) syntyi Trubinon kylässä lähellä MosMichael Schilkinin kirahviveistos syntyi 1940-luvulla Arabiassa. Niitä voi ihailla Espoon EMMA-museossa, jossa Schilkinin fauna on saanut kaverikseen Lotta Mattilan eläinveistokset. Vai onko se vain silmänlumetta ja hämäystä. Vai mitä muuta voi sanoa Lotta Mattilan paviaaniteoksesta Hyvät herrat 2. Antiikki & Design 42 NÄYTTELY. Ehkä kissapeto on vain unelias. KOKONAISUUDEN HUUMORI vetoaa
ARABIAAN Schlkinin löysi Kurt Ekholm, joka oli perustanut Arabiaan taideosaston vuonna 1932. Keramiikka lasitettiin kiinalaisten esikuvien mukaan häränverenpunaiseksi, celadoninvihreäksi ja vaaleansiniseksi, jotka olivat myös ajan muotivärejä. Tuleva keraamikkosuuruus joutui jo kymmenvuotiaana lähtemään Pietariin elannon perässä. Lahjakas hän ainakin oli. Ekholmin toiveet täyttyivät. Kotiolot olivat vaatimattomat. Liittyy ehkä verenperintöön – hänen isänsä oli kivenhakkaaja – että hän päätyi 1920-luvulla opiskelemaan Taideteolliseen keskuskouluun kiven ja puun veistoa. – Hänen teoksissaan näkyy riskinotto ja rohkea kokeilunhalu, joita itse ihailen, Lotta Mattila arvioi. Taideosaston ohjelmaan kuuluivat kansainvälisen vertailun kestävät veistokset, maljakot ja vadit. Heti Arabian taideosaston ensimmäisessä kansainvälisessä koetuksessa, Pariisin maailmannäytteKotiolot olivat vaatimattomat. Schilkinin tyyli pelkistyi vuosikymmenien aikana. Schilkin kuului näiden ikivanhojen mutta myös uusien lasitustekniikoiden pioneereihin ja kokeilijoihin Suomessa. Välillä hän työskenteli puuveistäjänä Oy N. Näyttelyn suunnittelu on Lotta Mattilan käsialaa. Perheen isä kuoli, kun Michael Schilkin oli varttunut vasta lapseksi eivätkä yksin jääneen äidin rahat riittäneet lapsikatraan elättämiseen. Ekholm näki Schilkinissä juuri sellaisen karismaattisen lahjakkuuden, jollaisia hän osastolleen kaipasi. Antiikki & Design 43 NÄYTTELY. kovaa. Parikymppisenä Schilkin muutti Suomeen, ensin Mikkelin seudulle, myöhemmin Helsinkiin. Boman Ab:n huonekaluliikkeessä Helsingissä. Kuvassa Michael Schilkinin eläinveistoksia. Niitä esiteltiin ulkomaisissa ja kotimaisissa näyttelyissä. Pöllö 1960-luvulta lähentelee kubismia. Schilkin opiskeli iltaisin, sillä päivällä hän ajoi elannokseen kuorma-autoa
Yksityiskohtana kiinnittäisin huomion kissapetojen suuriin litteisiin tassuihin, Lotta Mattila opastaa. Perusmuotona olivat usein kartio ja muna, joista muodostui pelkistettyjä lintuja. Leopardi on 1960-luvun alusta. Hänen veistoksiaan myytiin paljon esimerkiksi edustuslahjoiksi. – Suosikkejani näyttelyssä ovat suuret kissapedot. Ne innostavat luomaan tarinoita ja herättävät inhimillisiä tunteita. terien muhkea muotokieli ja tiikerien kauniit lasitteet. Variksissa näkyy, kuinka Schilkinin tyyli pelkistyi vuosien varrella. Keraamikon muotokieli muuttui vuosikymmenien varrella, mikä on helppo huomata näyttelyssä. Seuraavalla vuosikymmenellä veistoksiin ilmestyi aikaisempaa tyylitellympi muotokieli. Taideosastosta kasvoi Suomen modernin taideteollisuuden kansainvälisesti merkittävimpiä areenoja, ja yhtenä sen kimmeltävimmistä tähdistä loisti Michael Schilkin. muotona olivat usein kartio ja muna, joista muodostui pelkistettyjä lintuja. Samotti on poltettua ja murskattua savea, jota lisätään keraamiseen massaan myös siksi, että se estää esineitä kutistumasta ja halkeilemasta poltossa. Mahdollisesti hän sai väriasioissa apua toisilta taideosaston taiteilijoilta. Apinaveistos on ajoittamaton. Ensimmäisinä taideosaston vuosina 1930-luvun lopulla Schilkinin tyyli perustui realismiin. Samana vuonna Ekholm vakinaisti Schilkinin taideosastolle. Niiden hienovaraiset ilmeet ja liikkeet saavat mielikuvituksen liikkeelle. Perusmuotona olivat usein kartio ja muna, joista muodostui pelkistettyjä lintuja. Veistoksia myytiin lahjoiksi. TYYLIT MUUTTUIVAT, mutta eläimet säilyttivät itsenäisen luonteensa. Myös lasitus muuttui entistä askeettisemmaksi ja kohti mattamaista pintaa. – Schilkinin teokset ovat hyvin persoonallisia, ja samaa olen tavoitellut itsekin töissäni. Venäjällä syntynyt Michael Schilkin kohosi vaatimattomista oloista kansainvälisesti arvostetuksi taiteilijaksi, jonka keskeisiin aiheisiin kuuluivat eläimet. Olen joskus lukenut, että Schilkin olisi kärsinyt värisokeudesta. lyssä vuonna 1937, Schilkin palkittiin veistoksistaan kultamitalilla. Eläinveistokset kehittyivät 1950-luvulla yhä geometrisempaan muotoon. yhä geometrisempaan muotoon. Samottipitoinen kivitavara oli Michael Schilkinin suosikkimateriaali, sillä se antoi töihin elävän rakenteen ja värin. Oravat ovat Lotta Mattilan käsialaa, jänis ja linnut Michael Schilkinin luomia. Minua miellyttää mustien pantterien muhkea muotokieli ja tiikerien kauniit lasitteet. Antiikki & Design 44 NÄYTTELY. Minusta tuntuu, että eläimemme ovat muodostaneet oman piirinsä, josta olen jäänyt hieman ulkopuolelle. Mitenkään ankaraan suuntaan se ei kärjistynyt, sillä teoksissa voi jatkuvasti havaita koristeellisuutta, eksoottisuutta ja loisteliaisuutta jopa 1920-luvun art decon hengessä. Sitä on vaikea käsittää, kun katsoo hänen keramiikkansa sävyttävää värimaailmaa. 1960luvun alun pöllöt ja karhut vaikuttavat jo kubistisilta veistoksilta. Yksityiskohtana kiinnittäisin huomion kissapetojen suuriin litteisiin tassuihin, Lotta Mattila opastaa
Hän ammensi estetiikkaansa paljon slaavilaisesta koristeellisuudesta – ei niinkään pohjoismaisesta maltillisuudesta. Tosin tarinallinen ajatukseni karhunpoikien lähettämisestä EMMAan kaikkien eläinten joukkoon on myös saattanut tuoda niiden olemukseen pientä varovaisuutta. Teokseen kuuluu kaksi karhuaiheista keramiikkaveistosta. Se olisi inspiroivaa! Samalla kuitenkin koen, että parasta, mitä voimme noiden lajien vuoksi tehdä, on jättää ne rauhaan ja välttää ympäristöä kuluttavaa matkustamista. Hän oli yksi taideosaston johtotähdistä, jollaista oltiin odotettu pitkään. Antiikki & Design 45 NÄYTTELY. Michael Schilkin kuvasi mestarillisesti eläimiä Arabian taideosastolla tekemiinsä keramiikkaveistoksiin. Keramiikka taas tarjoaa materiaalina lähes loputtomat mahdollisuudet tekniikoiden kehittelyyn. Eläinaiheissa taiteilijaa viehättää muodon moninaisuus. – Myöhemmin keväällä syntyneet oravat ovat jo rohkeamman uteliaita! Michael Schilkin nousi Kurt Ekholmin johtamalla Arabian taideosastolla vaikuttajaksi, joka kykeni tekemään korkealaatuista keramiikkataidetta ja jonka maine tunnettiin. Voi olla, että omat tuntemukseni maailman epävarmuudesta ovat heijastuneet niihin. UJOT KARHUT, REIPPAAT ORAVAT LOTTA MATTILA (s. Teoksiin suodattuu muitakin ympäröivän maailman huolia. Suomessa Michael Schilkin saattoi jäädä tyylinsä vuoksi hieman vieraaksi, mutta toisaalta kyllä häntä ihailtiin suuresti. Michael Schilkin feat. Lotta Mattila -näyttely 28.2.2021 asti Espoon modernin taiteen museossa, Ahertajantie 5, Espoo, emmamuseum.. Nykyään arvostus vain kasvaa. 1986, Kuopio) on Helsingissä työskentelevä nykytaiteilija, joka on mieltynyt eläinveistoksiin. Lotta Mattila työhuoneellaan tänä keväänä viimeistelemässä Karhuveljekset-teosta, joka on parhaillaan nähtävillä Emmassa Espoossa. Kunhan nyt pärjäisivät siellä isossa maailmassa itsekseen! Lotta Mattila kertoo karhuista, jotka hän valmisti juuri tähän näyttelyyn. – Karhuveljekset ovat tämän kevään tuotantoa. Ruotsissa Schilkiniä pidettiin eksoottisena luonnonlahjakkuutena, joka ravisteli keraamikkamaailman perinteitä. Niitä hän tekee usein keramiikasta. Se näkyy Mattilan eläinveistoksissa – varsinkin niiden paljon puhuvissa silmissä – huolena ja epävarmuutena. Pantteri on ajoittamaton. Eläimet mahdollistavat myös kannanottamisen luonnon lajien moninaisuuden ja säilyvyyden puolesta. – Haaveilen, että pääsisin näkemään maailman eläimiä niiden luontaisissa ympäristöissään
Ihastuttavalla korulla on pitkä ja Kuningattaren TANSKAN KUNINGASHUONE Kuningatar Margareeta II juhli tänä vuonna syntymäpäiväänsä etänä koronan vuoksi. Antiikki & Design 46 KORUN TARINA. Hänen asuaan somisti vuonna 1940 esitelty nimikkokoru. 80-vuotispäiviään viettäneen Tanskan kuningatar Margareeta II:n rintapielessä komeili virallisissa juhlakuvissa näyttävä päivänkakkararintaneula. Kuningattaren päivänkakkara MIRVA SAUKKOLA KUVAT GEORG JENSEN JA TANSKAN KUNINGASHUONE 80-vuotispäiviään viettäneen Tanskan kuningatar Margareeta II:n rintapielessä komeili virallisissa juhlakuvissa näyttävä päivänkakkararintaneula. Ihastuttavalla korulla on pitkä ja merkityksellinen tarina
Olosuhteiden vuoksi onnittelut hoidettiin videoyhteyksien kautta, mutta eristäytymisen keskellä kansalaiset heläyttivät kodeistaan riemukkaan onnittelulaulun majesteetille. Se on myös Tanskan epävirallinen kansalliskukka. TÄMÄ ON kuitenkin vain osa tarinasta, sillä myös kuningattaren äiti Ingrid kantoi päivän kakkararintaneulaa lähellä sydäntään. Rakastettu kuningatar Margareeta II vietti 80-vuotissyntymäpäiviään. Suomessakin suositussa, Yle Teemalla esitetyssä Rantahotelli-sarjassa puvustajat olivat ottaneet sen huomioon kesään 1940 sijoittuvien jaksojen asuja suunnitellessaan. tytöstä milloinkaan pitänyt tulla kuningatarta. Tämä puolestaan nousi aikanaan Kustaa VI Aadol. Tyttönen sai nimekseen Margrethe, joka merkitsee päivänkakkaraa. Antiikki & Design 47 KORUN TARINA. Tanskassa Daisya on rakastettu aina. Samankaltaisen korun – tosin edullisempana hopeaversiona – saattoi myös bongata esimerkiksi Ruotsin kruunun prinsessa Viktorian trenssin kauluksesta tämän lähettämällä onnitteluvideolla. Esikoistyttären syntyminen kruununprinssi Fredrikin ja tämän ruotsalaissyntyisen puolison Ingridin perustamaan perheeseen valoi uskoa tulevaan – siitäkin huolimatta, ettei Kuningatar syntyi miehitettyyn Tanskaan. Tanskaan avioitunut Ingrid-tytär sai Carlmanin jalo kiviliikkeen Daisy-äidille valmistaman päivänkakkararintaneulan lahjaksi isältään. Virallisissa syntymäpäiväpotreteissa indigonsiniseen leninkiin pukeutuneen kuningattaren rintapieltä somisti timatein koristeltu, emaloitu päivänkakkararintaneula. Toisin kuin monissa muissa miehitetyissä maissa, hallitsijaperhe ei hievahtanutkaan pääkaupungista, vaan pysyi kansalaistensa rinnalla. KUN TULEVA KUNINGATAR syntyi huhtikuussa 1940, Saksa oli miehittänyt maan vain viikkoa ennen. Miehityksen aiheuttamasta puutteesta huolimatta moni satsasi sen hankintaan, sillä pelon vuosina se symboloi toivoa, optimismia ja uskoa tulevaan. Vuonna 2008 Georg Jensen alkoi kuitenkin kurkottaa korusarjalla kansainvälisemmille markkinoille. Perheen suussa siitä muuntui nopeasti englanninkielinen lempinimi, samaa kukkaa merkitsevä Daisy. Daisy-korut on viimeistelty emaloinnilla. Tämä ylellinen, briljantein aateloitu koru oli muisto hänen omasta äidistään, vain 38-vuotiaana verenmyrkytykseen menehtyneestä englantilaisesta Connaughtin prinsessa Margaretista, jota myös Daisyksi kutsuttiin, ja joka solmi avio liiton Ruotsin kruununprinssin kanssa. Sen innoittamana myös kööpenhamilainen Lundin K eskellä kevään koronakaaosta tanskalaisilla riitti ilokseen myös syytä juhlaan. Päivänkakkara tunnetaan Tanskan kansalliskukkana. koruliike valmisti vuonna 1940 emaloidun kukka rintaneulan samoihin aikoihin Georg Jensenin kanssa. Pikkuprinsessan syntymän johdosta Tanskan arvostettu hopeatalo, vuonna 1904 taipaleensa aloittanut, perustajansa nimeä kantava Georg Jensen esitteli emaloidun päivänkakkararintaneulan. Tanskassa jokaiselle tuttu koru ei esittelyitä kaipaa, mutta meille muille sen tarina avautuu mielenkiintoisena. Erityistä suosiota se kuulemma kuitenkin niittää pohjoisissa maissa, joissa päivänkakkara muistuttaa kesän lämmöstä ja huolettomasta elämästä. Tuoteperhe laajeni, ja nykyään siihen kuuluu niin korvakoruja kuin näyttäviä cocktailsormuksiakin. Tällä hellittelynimellä sukulaiset Euroopan eri kuningashuoneista edelleen kutsuvat rakastettua rouvaa. na valtaistuimelle, mutta silloin jo uudelleen avioituneena leskimiehenä. Vielä silloin valtaistuimelle saattoi nousta vain mies, mutta 13 vuotta prinsessan syntymän jälkeen lakia muutettiin
ANTTI KAIJALAINEN KUVAT SOILE TIRILÄ, MUSEOVIRASTO K uilun partaalla. Venäjä ja Tanska kuitenkin liittoutuivat Ruotsalainen Johan Tietrich Schoultz (1754–1807) oli sotilas ja merimaalari, joka tuli tunnetuksi Kustaa III:n sotaa kuvaavista kohtauksistaan. Sinne Ruotsin kuningas Kustaa III oli sodassa Venäjää vastaan joutunut kesällä 1790. Kotkan Merikeskus Vellamon näyttelyssä voi palata tuohon ratkaisevaan taisteluun. Antiikki & Design 48 näyttely. Hänen suunnitelmissaan se olisi tullut tapahtumaan naapurimaiden Venäjän ja Tanskan kustannuksella, ja siinä sivussa Norja liitettäisiin Ruotsiin. › Panoksina kunnia ja kruunu Kustaa III:n sota (1788–1790) huipentui nykyisen Kotkan edustalla 300 vuotta sitten käytyyn meritaisteluun Ruotsin ja Venäjän välillä. Tässä Itämeren historian suurimmassa taistelussa kuningas Kustaa III:n into sotia ja haaveilu suurvallasta päättyivät. päivä toukokuuta 1790. Teos oli myytävänä Bukowskin huutokaupassa lähtöhinnalla 1 900 e. SOTAAN EI noin vain lähdetty. Toisaalta hän oli myös vallanhimoinen itsevaltias, jonka poliittisiin tavoitteisiin kuului Ruotsin palauttaminen suurvallaksi. Kuningas pelasi taktista peliä ja ehdotti Katariina II:lle, että Venäjän tulisi pysyä puolueettomana, mikäli Ruotsi valloittaisi Norjan. Tämä maalaus on syntynyt 20. Vaakalaudalla olivat valtakunnan tulevaisuus ja kruunu. Vuonna 1771 valtaan noussutta Kustaa III:tta (1746–1792) pidettiin älykkäänä ja sivistyneenä kuninkaana, joka nautti taiteista. Miksi Kustaa III oli päätynyt konfliktiin serkkunsa Katariina II:n (1729–1796) kanssa
› Hahmo esittää upseeri Carl Ulanusta, joka vangittiin venäläisenä, vaikka hän oli Myrskylässä syntynyt suomalainen. Ku va El in a Si m on en. Rauhan solmimisen jälkeen Carl pääsi vapaaksi. Myöhemmin hän toimi kenraali Suvorovin adjutanttina ja taisteli Napoleonin sodissa
Pienoismalli Turunmaa-luokan saaristofregatti Lodbrokista. Lampin maalauksesta. 300 e, Hagelstam & Co. B. Se oli mukana Ruotsinsalmen ensimmäisessä meritaistelussa 1789. Ruotsalaisen taiteilija Elias Martinin (1739–1818) väritetty etsaus kuningas Kustaa III:sta (1746–1792). Alus rakennettiin Tukholmassa vuonna 1771. Seuraavana vuonna Lodbrok muutettiin sairaalalaivaksi. Mezzotinto J. Antiikki & Design 50 näyttely. Kustaa III:n sodassa vastapuolena oli Katariina Suuri (1729–1796)
Venäjästä oli kehittymässä mahtimaa, kun taas Ruotsi oli vaipumassa pieneksi toimijaksi Manner-Euroopan poliittisella tantereella. Ruotsin saaristolaivasto mukanaan itse kuningas puolestaan perääntyi Ruotsinsalmeen nykyisen Kotkan edustalle. Kustaa III toivoi, että sota palauttaisi hänelle sen kansansuosion, joka hänellä oli valtaantulonsa ensi vuosina ollut. Venäläinen fregatti St. Sankarikuolema olisi ollut kunniakas suurvalta-ajan kuninkaiden Kustaa II Aadolfin ja Kaarle XII:n tapaan. Ruotsin haavoittunut avomerilaivasto purjehti turvaan Viaporin linnoitukseen Helsingin edustalle, mutta jäi sielläkin venäläislaivaston piirittämäksi. Mutta oliko siitä siihen. Antiikki & Design 51 näyttely. Kustaa III kuitenkin halusi pysyä tällä pelikentällä aktiivisena. Siispä kuningas lähti sotaan Venäjää vastaan. Tilanne näytti toivottomalta, kunnes ruotsalaiset pääsivät suotuisten tuulien avulla murtautumaan venäläisten linjojen läpi. On arveltu, että hän olisi jopa suorastaan etsimällä hakenut kuolemaa taistelukentällä. Stilisoitu kuva Savua aalloilla -virtuaalielämyksestä. Korkein upseeristo oli valmis antautumaan. Niiden jykevien kanuunoiden tuli pirstoa ruotsalaiset alukset säleiksi helposti. Auvoisen alun jälkeen suosiota kansan parissa verotti muun muassa viinan kotipolton kieltäminen. SAARISTOLAIVASTO jäi Kustaa III:n viimeiseksi toivoksi kääntää sota edukseen ja pelastua silmittömältä häpeältä. Sen aikana he kävivät venäläisten kanssa neuvotteluja Suomen itsenäistymisestä. Sota poiki Anjalan liiton, jossa joukko ruotsalaisupseereja piti Kustaan III:n aloittamaa sotaa laittomana ja ryhtyi kapinaan. › Ku va Zo an O y Sotiminen oli tapa käydä politiikkaa. Näillä kepulikonsteilla Kustaa III pääsi aloittamaan sodan Venäjää vastaan vuonna 1788. VENÄJÄN KIMPPUUN käyminen vaati erityisiä toimenpiteitä. Kustaa III:lla ei ollut oikeutta aloittaa hyökkäyssotaa. Hän myös teetätti venäläisiä asepukuja ja lähetti ne itärajan tuntumaan kertomaan venäläisten liikkeistä. Ruotsia vastaan eivätkä ne sodan uhalla sallineet sen laajentaa valtakuntaa. Niinpä kuningas juonitteli väärennettyjä asiakirjoja, jotka todistivat Venäjän valmistautumista sotaan Suomen rajalla. Lamaantuneilta ja lopen uupuneilta sotilailta ei voinut paljoa odottaa. Sota ei ollut moraalisesti mitenkään tuomittavaa 1700-luvulla, vaan sitä pidettiin jopa kunniallisena tapana toteuttaa ulkoja sisäpolitiikkaa. Se sopi Kustaa III:lle. Vain yksi upseereista, everstiluutnantti Carl Olof Cronstedt, seisoi kuninkaan rinnalla ja kannatti taistelua. Venäjän laivastoa odotti noin 170 eri kokoista ruotsalaista alusta. Venäjä näki, että Ruotsinsalmeen ahdistetusta Ruotsin saaristolaivastosta ei ollut sille vastusta, joten se lähti hyökkäykseen. Kustaan sotaretki oli kesällä 1790 johtanut tilanteeseen, jossa Ruotsin avomerija saaristolaivasto seisoi avuttomana venäläisten sota-alusten saartamana Viipurinlahdella. Venäläisillä oli noin 150 alusta, mutta joukossa oli suuria laivoja. Säädyt kuningas oli jo heti valtakautensa alussa suututtanut näiden oikeuksien kaventamisella. Nikolai oli suurin Ruotsinsalmen toisessa meritaistelussa uponneista laivoista. Hän ei aikonut vain jäädä odottamaan, että Venäjä ehtisi kahmia itselleen alueita Ruotsin valtakunnan itäosasta eli Suomesta
Sota päättyi ilman selvää voittajaa, eikä tarina sotakuninkaasta uponnut kuin talonpoikiin. Toisiinsa tiivisti ruuhkautuneet venäläisalukset puolestaan tarjoutuivat helpoiksi maaleiksi ruotsalaisille. Kohtalona Ruotsinsalmi -näyttely Merikeskus Vellamossa Kotkassa, www.merikeskusvellamo.fi MERILINNOITUKSESTA SYNTYI KOTKA MERIKESKUS VELLAMON näyttely Kotkassa kertoo Ruotsinsalmen näyttelystä laajasti ja uutta näyttelytekniikkaa hyödyn täen. . Ruudin savu leijui sakeana, kuin suruvaippana kuolleiden sotilaiden yllä. TUULELLA oli osuutensa venäläisten tappioon, mutta suurin syy löytyi merilaivastoa johtaneesta Karl Heinrich Nikolaus Otosta (Nassau). Osa väestä oli katolisia, osa luterilaisia. Venäläisten perus taman linnoituksen tehtävänä oli suojella pääkaupunki Pietaria. Vellamon näyttelyssä voi nähdä muun muassa venäläisen St. LINNOITUKSESSA ASUI peräti lähes 10 000 ihmistä, mutta varsinaista kaupun kia siitä ei ollut kehittynyt. Vuonna 1772 Kustaa III kuoli salamurhaajan laukauksiin. Asemakaava tosin oli kaupunkimainen, mutta linnoituk sen ylivoimainen miehisyys ja sotilaallisuus vei sen kauas normaalista kaupunkielämäs tä. päivän aamu, viimeinen venäläisalus laski lippunsa antautuakseen. Kun koitti heinäkuun 10. Sellainen ympäristö ei välttämättä hou kutellut esimerkiksi säätyläisrouvia. LINNOITUKSESSA asui monia kansalli suuksia, ja sen kaduilla kaikui kielten kirjo. Linnoituksen tyypillisin asukas oli tavallinen sotilas, jonka elämän täyttivät kuri ja kaavamaiset työtehtävät sotaharjoituksista linnoituksen huoltami seen. Hän lähti hyökkäykseen liian voitonvarmana eikä nähnyt kunnollista tiedustelua tarpeellisena. Katariina II myöntyi rauhaan. Ortodoksinen kirkko on ainoa alku peräisessä käytössä oleva rakennus Ruotsin salmen linnoituksen ajalta. Ruotsalaislaivaston strateginen sijoittuminen karikkoisiin ja ahtaisiin puolustusasemiin sekä nouseva merenkäynti aiheuttivat sen, että venäläisten isot alukset sulloutuivat toisiinsa kiinni eivätkä pystyneet tulittamaan kunnolla. TOISIN KÄVI. Vaikka Ruotsi sai saaristolaivastonsa avulla komean voiton tässä Itämeren historiansa suurimmassa meritaistelussa, Kustaan sotaretki ei ollut poliittisesti onnistunut. KOTKASSA VIERAILEVA voi yhä kohdata merilinnoituksen jäänteitä, kuten Pyhän Nikolaoksen kirkon Isopuistossa. Keskiössä on 1700luvun lopulla syntynyt Ruotsinsalmen merilinnoitus, josta myöhemmin kehittyi Kotkan kaupun ki (perustettu 1879). LINNOITUS HOUKUTTELI kauppiaiden lisäksi nuoria naisia lähikylistä ja kaupun geista, sillä se tarjosi paremmat ansiot ja vapaammat olot kuin kotipaikkakunta. Alus upposi ruotsalaisten tykkitulessa heinäkuussa 1790. Upseerit sitä vastoin saattoivat nauttia elostaan jopa yltäkylläisesti. Naiset solmivat suhteita sotilaisiin. Nikolain hylkyinstallaatio. Se näki, että aika oli ajanut ohi itsevaltiaana hallitsevasta kuninkaasta. Kustaa III joutui sodan jälkeen vielä pahemmin aateliston hampaisiin kuin ennen sotaa. Hei eivät silti halunneet merilinnoituk selle myönnettä vän kaupunki oikeuksia, sillä se olisi tiennyt kilpailijaa kaupanteolle. Hekin kritisoivat sodan aiheuttamia menetyksiä ruotuja ratsutiloilleen. LÄHEISEN HAMINAN kaupungin porvareille suuren väkimäärän linnoitus näyttäytyi erittäin puoleensavetävänä paikkana kaupanteolle. Hurja tykkituli jatkui taukoamatta 12 tuntia ja sen jylinä kuului Pietariin asti. Islaminuskoisiakin oli, mutta selvästi suurin osa oli ortodokseja. Kustaa III:n sota oli Itämeren isoin. Antiikki & Design 52 näyttely. Se johti kasvavaan aviottomien lasten määrään
TOISET VILJELY-YRITYKSET onnistuivat hyvin, toiset huonommin. Ihmisillä on ollut aikaa puuhailla parveke-, siirtolaja pihapuutarhoillaan. Kylmyys vaivasi. Jo 1700-luvulla voitiin hankkia kasveja Tukholmasta, Saksasta ja Hollannista – Kalmin ja Linnén ansiosta jopa Pohjois-Amerikasta. PUUTARHAKULTTUURIA sin niistä oli Turun Akatemian oma puutarha, jonka paikalla on nykyään Sibelius-museo. Kalm matkusti Linnén aloitteesta 1700-luvun puolivälissä Pohjois-Amerikkaan tarkoituksenaan dokumentoida uusia kasvilajikkeita. Hankkeen tarkoituksena oli edistää uusien lajikkeiden leviämistä, ja uusilta puutarhaharrastajilta alkoi sadella ti l auksia. PARHAITEN säilynyt ja restauroitu kalmilainen puutarha on Pietarsaaren Aspegrenin puutarha, jossa sain erinomaisen kuvan 1700-luvun puutarhakulttuurista. Toivottavasti joku ottaisi siitä huolehtiakseen. Joinakin talvina hedelmätarha paleltui. Useimmat tuolloin syntyneet puutarhat kuitenkin sijaitsivat Turun seudulla. Valitettavasti se nykyään muistuttaa epäonnistuneine lisäyksineen enemmän vuosisadan lopun kesähuvilaa kuin kartanoa. SUOMESSA erityisesti Linnén oppilaalla Pehr Kalmilla (1716–1779) oli merkittävä osuus puutarha-aatteen leviämisessä, ja kalmilainen puutarha onkin käsite puutarhatutkijoiden keskuudessa. Siitäkään ei ole mitään jäljellä. PIISPA MENNANDERIN poika Carl Fredrik, joka myöhemmin aateloitiin nimellä Fredenheim (1746–1803), toimi Tukholmassa ensin kuninkaallisena sihteerinä ja sitten neuvoksena eri virastoissa. Hän joutui kuitenkin tekemään lujasti töitä voidakseen toimittaa kaikki isänsä toivomat uutuudet. Kirjeistä tiedämme, että isällä oli jopa riikinkukkoja kartanossaan ja lintujen hoidosta on hyvin yksityiskohtaisia ohjeita. Mieleni täyttyi murheella todetessani, ettei piispan ainutlaatuisesta puutarhakokonaisuudesta ole enää mitään jäljellä. Kirjallisista lähteistä kuitenkin tiedämme, että Pehr Kalm itse otti osaa sen suunnitteluun. KuuluiCarl Fredrik Fredenheim oli hyvin perillä Tukholman kasvitarjonnasta. Vuonna 1751 hän julkaisi siemenluettelon. Hän oli ensimmäinen, joka sai paavilta luvan suorittaa kaivauksia Forum Forunumilla Roomassa. Puutarhakulttuurillamme on mielenkiintoiset, vaikkakaan ei kovin vanhat perinteet. Ura huipentui, kun valtioneuvosto nimitti hänet Ruotsin kansallismuseon ensimmäiseksi ylijohtajaksi. Hän halusi myös omenan, päärynän, kirsikan ja luumun siemeniä. Erityisesti hänen piti kerätä sellaisten kasvien siemeniä, joita mahdollisesti voitiin hyödyntää ja viljellä Pohjolassa. Määrät olivat suuria: tynnyri kasvattamiseen soveltuvia valkoisia papuja, kahdeksan kappaa suuria hollantilaisia herneitä, kukkakaalin-, salaatin-, sokeriherneenja saksalaisten papujen siemeniä, parsanjuuria sekä muita harvinaisia hyötyja koristekasvien siemeniä. Fredenheim oli hyvin perillä pääkaupungin kasvija siementarjonnasta. Tuttu kauppa puutarhurini kertoi, että ihmiset ovat olleet kiinnostuneita kokeilemaan myös uusia kasvilajikkeita. AIKAKAUDEN toisen merkittävän ja hyvin laajan puutarhan omisti Turun piispa Carl Fredrik Mennander (1712–1786). Kalm oli Kuninkaallisen Turun Akatemian professori ja kansainvälisesti merkittävä tutkija. Eräs ensimmäisistä tilaajista oli Carl Fredrik Nordenberg (aateloituna Nordenskiöld), joka tilasi Mäntsälässä sijainneen Frugårdin kartanonsa puutarhaan peräti 65 erilaista lajiketta. Vuoden 1767 tilauslista oli pitkä ja valaisee piispaisän puutarhaharrastusta. Kuva Hans Thorwid/Nationalmuseum kolumni Berndt Arell on taidehistorioitsija ja Fotografiska-valokuvamuseoiden näyttelytuottaja. Hänen merkitystään kartanoiden ja pappiloiden puutarhoihin ei voi liioitella. Oikeastaan vasta suuren Carl von Linnén (1707–1778) oppilaiden välityksellä puutarhaaatteet levisivät Uppsalasta meille. Mennander rakennutti kartanoonsa myös edustavan rokokootyylisen päärakennuksen, jonka suunnitteli Turun kaupunginarkkitehti Christian Friedrich Schröder (1722–1786). Valitettavasti sitä ei ole enää olemassa. Kalmin oma puutarha Hirvensalon Sippolassa on kokonaan villiintynyt, mutta kasvitieteilijät ovat onnistuneet tunnistamaan sieltä monia lajikkeita. Siitä oli juttu Antiikki & Designin edellisessä numerossa. Piispan ja hänen poikansa runsas kirjeenvaihto on säily nyt, ja siitä tiedetään, että piispa teki poikansa välityksellä monia siemen-, taimija kasvitilauksia Tukholmasta Ala-Lemun puutarhaansa. . Kuitenkin kokeilemalla eri lajeja piispa onnistui luomaan hienon puutarhan etelään viettävään, suojaisaan notkelmaan. ERIKOISLAATUINEN KEVÄT ja kesä ovat suoneet puutarhakulttuurillemme hyvää. Se sijaitsi Kaarinassa Mennanderin kartanossa Ala-Lemussa eli nykyisessä Lemussa. Antiikki & Design 53. Itse puutarhasta on jäljellä enää vain niin sanottu Kalmin tammi
Ku va H els in gin ka up un gin m us eo Antiikki & Design 54. Keräkaaleja punnitaan ja kuoritaan Elannon kasvis varastolla Helsingin Verkkosaaressa vuonna 1958
Ulla Procopén 1962 Arabialle suunnittelemat hillopurkit. Toisaalta silläkin eli. Se pysyi tärkeänä vielä 1900-luvulle. › ANTTI KAIJALAINEN Ruoka-aineiden säilömisen historia ulottuu tuhansien vuosien taakse. Tuoretta, terveellistä ja maistuvaa! Jos satoa tuntuu jäävän yli, se kannattaa säilöä. Moni menetelmä on yhä käytössä, mutta nyt säilötään ennen kaikkea maun ja terveellisyyden takia. Ku va Ad ob e St oc k Antiikki & Design 55 keittiöantiikki. Kuinka ihanaa onkaan avata omenatai mansikkahillopurnukka pakkaspäivällä keskellä talvea! SÄILÖNTÄ oli ennen vanhaan hengissä pysymisen edellytys. Sitä paitsi hapansilakallakin on omat ymmärtäjänsä. Omenasato valmistuu parhaillaan ja marjapensaat hehkuvat – puhumattakaan hehkeistä kesäkurpitsoista ja voimallisista pavuista. 190 e / 9 kpl, Helander. Metsien marjat ja sienet odottavat poimijoitaan. S atoaika tarjoaa nyt yltäkylläisesti herkkujaan. Prosessi estää haitallisten mikrobien toiminnan. Hapansilakka perustuu nimensä mukaisesti hapansäilöntään, jossa ruokaaine alkaa maitohappobakteerien ansiosta käydä. Yhdessä niistä on merkintä Chymos Oy. Aina se ei tuottanut kovin herkullisia makuelämyksiä, kuten jokainen hapansilakkaa maistanut tietää. Lyhyen kasvukauden Pohjolassa kotitaloudet selvisivät talven yli juuri varastoitujen ja säilöttyjen ruoka-aineiden turvin. Hapankaali, joka sekin jakaa mielipiteitä, syntyy saman mikrobiologisen toiminnan tuloksena. Hapattamisesta tuli kulinarismia Emalikoristeltu, hopeinen hillolusikka on 1800-luvun Venäjältä, 1 050 e, Hagelstam & Co
Oluen tekeminen keksittiin. Käymiseli fermentointi menetelmä levisi myös säilöntämenetelmänä. Lihan ja kalan käyttöikää voitiin ennen vanhaan pidentää myös kuivattamalla, savustamalla ja suolaamalla. Ranskalainen sokerileipuri ja ravintoloitsija Nicolas-François Appert huomasi, että kun ruoka suljettiin ilmatiiviiseen lasipurkkiin ja sitten sitä kuumennettiin kiehuvassa vedessä, se säilyi pitkään pilaantumatta. Ruoan suolaisuuden takia tuolloin kului valtavat määrät kotona tehtyä olutta. Hapattaminen tekee ruoasta myös terveellistä, sillä siinä syntyvät bakteerit edistävät suoliston hyvinvointia. Menetelmä perustui kuumuuteen. Niissä säilöntäaineena toimi sokeri, mutta säilyminen vaati myös huolellista valmistusta ja varastointia. Periaatteiltaan tuttu juttu kodeissa vielä näinä päivinäkin. SÄILÖMISELLÄ voi myös parantaa ruoan makua, vaikka sehän on tietysti makuasia. 14 000 vuotta sitten noin 10 000 vuotta sitten noin 480 eaa30 eaa 1790luku 1851 Ruokaa alettiin säilöä pahan päivän varalle muun muassa kuivaamalla erilaisia hedelmiä. 1700-luvulla Suomessa sen arvo kattoi kolmasosan kaikesta tuotannosta ulkomailta. Ku va Fa bia n Bj ör k Ranskalainen sokerileipuri Nicolas-François Appert kehitti ruoansäilömistä umpioimismenetelmän avulla. MARJAT SYÖTIIN yleensä tuoreina, mutta jo 1600-luvulla tuli säätyläisten piireissä muotiin tarjota vieraille makeita hilloja eli kompotteja. Maitohappokäymistä suositaan nykyään terveellisyyden lisäksi pirteän maun takia. Umpioimisen keksiminen 1700ja 1800-luvun vaihteessa vei säilömistä merkittävästi eteenpäin. Tärkeä proteiinin lähde oli suolattu tai savustettu kala. Yli sadan celsiusasteen lämpöiseksi elintarvikkeet kuumentava, tölkittävä, mekaaninen kone patentoitiin. Suomalaiset ovat palvanneet lihaa savusaunoissaan vuosisatoja, mutta nyt Punasipuli on säilötty etikkaliemeen. Oluessakin kyse oli säilyvyydestä, sitä tehtiin, koska se säilyi pitkään alkoholin ansiosta. menetelmää ollaan kieltämässä siinä syntyvien terveyshaittojen takia. Antiikin kreikkalaiset kastoivat hunajaan hyöty kasveja. Se tuhosi haitalliset mikrobit eikä tiivis kansi päästänyt ruokaan uusia pieneliöitä. Suola oli kuitenkin kallista. Antiikki & Design 56 keittiöantiikki. Lihan ja kalan lisäksi suolattiin voita. Balsami etikkahilloke maistuu kirpeän makealta. Monet pitävät myös savun aromista kalassa ja lihassa. Etikkaan säilötyt voileipätai maustekurkut ovat muuten eri juttu kuin niin sanotut venäläiset suolakurkut, joiden hapan maku syntyy maitohappokäymisessä, eikä niiden valmistuksessa käytetä etikkaa. Sen jälkeen he kuivasivat ne ja säilöivät ruukkuihin. Hapankaali hellii suolistoa
Näin kalan ruumiinnesteet valuvat ulos. Harvoin tulee ajatelleeksi, että suomalaisen ruokakulttuurin peruskivi, puhdasta täysjyväruista sisältävä leipä, on yleensä hapatettua. Hai käy 2–6 viikkoa. Perinteikäs hapattaminen nousee jälleen ruokatrendiksi. Vanhan tavan mukaan se valmistetaan haista, joka peitetään hiekalla ja kivillä. Hapansilakka on parasta syödä ulkona. Monet niistä ovat ruokamaailman klassikkoja. › 19501970luku Pakastimet yleistyivät. Tämä kiinan kaalista valmistettu, eteläkorealainen kansallisruoka valloitti pikantin tulisella maullaan myös suomalaiset. Umpiomisen suosio lisääntyi suomalaisessa kodeissa. MÄTÄÄ HAITA JA RUISLEIPÄÄ Hapattamisja käymisprosessissa syntyneitä ruokia on valmistettu eri puolilla maailmaa jo tuhansia vuosia sitten. Hilloa purkitetaan ja mehua pullotetaan Elannon säilyketehtaalla Helsingissä vuonna 1933. Säilykepurki navaaja keksittiin. Se kannattaa avata veden alla, ettei lientä purskahda ulos paineella vaatteille. Islantilainen perinneruoka hákarl puistattaa jo hajullaan. Kurkkuja säilötään tynnyreihin Elannon säilyketehtaalla vuonna 1937. Karhulan lasitehtaan narutölkit, lähtöhinta 150 e (myynnissä 5 lasitölkkiä), Bukowskis. Ku va H els in gin ka up un gin m us eo Ku va Ei no H ein o / H els in gin ka up un gin m us eo Antiikki & Design 57 keittiöantiikki. Hapatettu kimchi puolestaan saa monille ilon kyyneleet silmiin. Ne tekivät ruokaaineiden säilyttämisestä helppoa. Säilykkeistä sukeutui muun muassa mainiota retkiruokaa. Sen jälkeen se leikataan paloiksi ja jätetään kuivumaan kuukausiksi. 1864 1800luvun loppu 1920luku 1920luku 2010luku Louis Pasteur todisti, että ruokaa pilaavat mikrobit tuhoutuvat lämpökäsittelyn avulla. Samaan sarjaan kuuluu ruotsalainen hapansilakka. Pakasteruokateollisuus sai alkunsa
Tehdas vaihtoi seuraavana vuonna nimensä Mensaksi. Säilöntä on mainio harrastus ja kierrätystä maukkaimmillaan. Suomessa säilykeitä ryhdyttiin tekemään vasta vuonna 1926. Säilykkeiden avulla armeijat marssivat pitempään ja tehokkaammin. Ne tulivat suomalaisissakin kodeissa tutuiksi. Sen laajaan valikoimaan kuului muun muassa poronkieltä, häränhäntäkeittoa ja korvasieniä. Pian englantilainen Bryan Donkin keksi korvata umpioimisessa lasipurkin kestävästä rautapellistä tehdyllä purkilla. Säilöntä purnukat ovat toki nostalgisia ja viehättäviä, mutta ne sopivat varmasti yhä alkuperäiseen käyttöönsä. Myös säilykkeiden tuotevalikoima kasvoi. Kiehauta vesi, lisää suola ja anna jäähtyä. Kurkut säilyvät viileässä kuukausia. Nimi tulee siitä, että niiden paperikansi suljettiin narulla. Purkkeihin syntyi kuumentamisen aikana tyhjiö ja kansi imeytyi kiinni. . Osaan niistä viitataan narutölkkeinä. Laitteet sisälsivät korkean kattilan ja siihen kuuluvan sisätelineen, johon marjoilla, hedelmillä tai vihanneksilla täytetyt lasipurnukat ladottiin. Tällöin saksalainen tehtailija Albert Naumann perusti Hämeenlinnaan Oy Sotilassäilyke Ab:n. Lado purkkiin tai purkkeihin koko naiset kurkut, tillit, herukan lehdet sekä valkosipuli ja kaada alle 40 asteinen lie mi päälle. Sinä aikana nes te purkeissa samenee. Tärkeiksi muodostuivat järjestys, puhtaus, säännölliset ateriat ja perhe-elämä. Desinfioi säilöntäpurkki huolellisesti. Tee liemi. Siirrä purkit jää kaappiin tai kellariin. Umpioiminen yleistyi suomalaiskodeissa 1920-luvulla. SUOLAKURKUT VENÄLÄISEEN TYYLIIN 1 l vettä 30 g suolaa 5 tillin vartta 5 mustaherukan lehteä 5 valkosipulin kynttä 800 g avomaankurkkuja Muita mausteita maun mukaan, kuten piparjuurta. Säilö siis kesän sato vanhoihin lasitölkkeihin. Sulje purkki löysästi ja anna olla viikko huoneenlämmössä. Suuri talousastioiden valmistaja oli Karhula-Iittala, jonka lasipurkkeja mainostettiin ennen sotia: ”Käyttäkää osa jokaisesta päivästä säilykevarastonne kartuttamiseen”. Umpioimisen ansiosta ruoka-aineet säilyivät vuosia, ja toimenpiteestä puhuttiin reksaamisena Rex-merkin innoittamana. Vuosikymmen korosti naisen merkitystä kodin luojana ja hengettärenä. Saksalaiset toivat markkinoille 1900luvun alussa Weckja Rex-nimiset säilöntälaitteet. Sieltä tuotiin Suomeen muun muassa säilykelihaa. Se saattoi osaltaan liittyä kodin uudenlaisen ihanteen muotoutumiseen. Kattila täytettiin vedellä ja kuumennettiin. Säilytä vielä ainakin viikko. Lähde Marketta Tamminen ja Bernt Morelius: Keittiöantiikkia (2009, Otava) Keitetty vanilja-puolukkamehu valmistuu kattilassa helposti ilman mehustinta. Ku va Fa bia n Bj ör k Antiikki & Design 58 keittiöantiikki. Tämä on se vaihe, kun kurkkuihin kehittyy niille ominainen maku. Kannen ja purkin välissä oli tiivisteenä kumirengas, ja kantta piti kiinni metallijousi. Esimerkiksi purkitettua tomaattikeittoa saatiin ensi kerran ihmetellä kauppojen hyllyillä vuonna 1897. Hyvä perheenäiti tietysti turvasi maittavilla säilykkeillään perheen monipuolisen ruokatalouden myös talvisin. Parhaimmillaan säilöminen pelastaa ruoka-aineet jätteeksi pilaantumiselta. 1800-LUVUN aikana säilykkeistä tuli yksi suurimmista teollisuudenaloista varsinkin Yhdysvalloissa. Se oli aluksi niin lujaa tekoa, ettei sitä tahtonut saada auki kuin pistimellä, kuten sotilaat tekivät. Vanhat lasiset säilykeastiat ovat nykyään suosittuja sisustusesineitä
Auto Bild on Suomen pätevin autolehti, josta löydät uusimmat autot, kattavimmat testit ja paljon tietoa päätöksenteon tueksi. Mitä saadaan, kun yhdistetään maailman suurimman autolehden resurssit ja Suomen osaavimmat autoalan toimittajat. Älä tyydy keskitasoiseen. Saksan suurimman autolehden tekijät ovat yllättäen suomalaisia. Valitse paras. /tilaa. Tilaa omasi nyt autobild.
Myyjä osasi kertoa vain, että se on tuotu Ruotsista. Vaikka siinä on vaikutteita 1700-luvun sisustustyyleistä, kuten barokkimaiset messinkiosat, on mahdollista, että kaappi on vasta 1950-luvulta. Ruotsalainen astiakaappi Äitini kaappi on ostettu antiikkikaupasta Helsingistä. Myös arvon. Tätä K-jalkamallia on valmistettu myös pyöreänä (laippajalka). ASIANTUNTIJAT Kari-Paavo Kokki Kamarineuvos, antiikin asiantuntija Tuija Peltomaa FM, taiteen, antiikin ja designin asiantuntija Kaisa Koivisto FT, Suomen lasi museon intendentti Veli-Jorma Juusela VTK, M.Phil, antiikkikauppias Mari Wilenius FM, koruasiantuntija Harri Kalha FT, dosentti Helsingin yliopistossa Antti Kaijalainen FM, Antiikki & Designin toimittaja Päikki Priha TaT, tekstiilitaiteen professori 1 1. Vakuutusarvo on 800 euroa. Kuvan perusteella kaapin pinta voisi mahdollisesti olla petsattua ja kiillotettua koivuviilua. Kaappi voi tosiaan olla ruotsalainen. (AK) Lähetä kysymyksesi osoitteeseen antti.kaijalainen@fokusmedia.fi tai Antti Kaijalainen, Antiikki & Design, Hämeentie 135 A, 00560 Helsinki. Ruotsissa historiallisten tyylien piirteet säilyivät pitkään. (AK) Mikä missä milloin Asiantuntijamme vastaavat lukijoiden kysymyksiin esineistä ja arvioivat niiden hintoja. Lähetä myös kuvat leimoista, jos niitä on. Osaisitteko kertoa kaapista enemmän. Yrjö Kukkapuron 414-tuoli Olen saanut nämä nojatuolit siskoltani, joka puolestaan oli ostanut ne huutokaupasta. Tuolia on tehty erilaisilla jaloilla, sekä pyörivillä että kiinteillä, tässä kiinteäjalkaisena. Vakuutusarvo parille 600 e. Olisi siis mukava tietää molemmat. Lähetä meille oma kysymyksesi! 2. Tuoli on muotoon prässättyä lasikuitua, jalka alumiinia. Kuvia ei palauteta. Hän ei muista enää suunnittelijaa, saati arvoa. Kuvan perusteella tuolit ovat Yrjö Kukkapuron suunnittelema malli 414, joka esiintyy Haimin vuoden 1969 kuvastossa. Verhoilu näyttää alkuperäiseltä. Antiikki & Design 60 kysy esineestä. Liitä mukaan tarkka valokuva (mahdollisimman suuri tiedosto) esineestä kokonaisena mielellään vaalealla taustalla. Näyttävä huonekalu on mahdollisesti osa suurempaa ruokasalin kokonaisuutta
› 5 2 3 4 3. (AK) 4. Voisin kuvitella, että se ajoittuu aikaan, jolloin Tallinnasta alkoi kehittyä matkailukohde, eli 1970–80luvulle. Avain ei varmaankaan ole vanha. (AK) 5. Iän ja hauskan aiheensa vuoksi korulla on enemmän muistoarvoa kuin rahallista arvoa. Hänen mukaansa riipus kuuluu siihen valtavaan esinekirjoon, jota 1800-luvun lopulta lähtien alettiin valmistaa. Onko kyseisellä avaimella minkäänlaista arvoa. Entä sen arvo. Se on hopeoitu tai valmistettu hopean korvikemateriaalista, kuten uushopeasta. Kultaus näyttää osin kuluneelta. Se on päällystetty 24 karaatin kullalla ja tehty S Metall -nimisessä yrityksessä Ruotsissa mahdollisesti 1970-luvulla. Avain on rautaa ja on painava. Se, onko kyseessä Finchin vaikutuspiirissä valmistettu maljakko, jää avoimeksi kysymykseksi. Vakuutusarvo on noin 20 euroa. Avain on peräisin erittäin vanhasta maalaistalosta Suomesta. Finchin tuotantoa. Valokuvan perusteella voin toki todeta, että maljakkonne ei ole Alfred William Finchin työtä. (HK) Näillä tiedoilla vakuutusarvo on 100 euroa. Samanlaisia vanhan mallisia avaimia on tehty erilaisin tekstein. Onko materiaali hopeaa. Numerot ja koristeet ovat vahvasti jugendhenkisiä. Uniikkikeramiikkaa on usein vaikea arvioida näkemättä esinettä luonnossa ja pitelemättä sitä kädessä. Riipus ei leimojen perusteella näyttäisi olevan hopeaa. 6 Karheaa keramiikkaa Ruotsalainen vati Antiikki & Design 61 kysy esineestä. Osaisitteko antaa ikäarviota avaimesta ja mitä tuo teksti tarkoittaa. Meni hetken aikaa ennen kuin tunnistin, että avaimessa lukee Tallinn. Se on vuodelta 1900 ja valmistettu ilmeisesti Tukholmassa. Matkamuisto Tallinnasta Olen saanut ystävältäni erittäin vanhan ja ison avaimen. (MW) 6. Vakuutusarvo on 40 euroa. Kullattu vati Haluaisin tietää mummoltani perityn kullatun lautasen arvon. Vakuutusarvo on 20 euroa. Mikä tahansa tieto avaimesta olisi kiinnostava. Studiokeramiikkaa Haluaisin tietää, onko maljakko A. Mikä voisi olla esineen arvo. Kysymyksessä on melko varmasti matkamuisto tuosta Hansakaupungista. Minikalenteri ja riipus Toivoisin tietoa minikalenterista (2,6 x 2,1 cm), joka on myös koru. Vadissa oleva tarra kertoo lautasesta kaiken oleellisen. Tiedustelin tästä kalenteririipuksesta hopeaja korututkija Raimo Fagerströmiltä. W. Viinirypälekoristeet on tehty prässäämällä, ja barokkihenkiset koristeet on kaiverrettu koneellisesti. Muotokieli sinänsä täsmää: pullomainen muoto ja valutettu lasite henkivät 1900luvun alun studiokeramiikan ihanteita, mutta materiaalin tuntu ja signeeraus saavat epäilemään niin varhaista syntyajankohtaa
Kolhmanin teosten arvo on laskenut, kuten yleensäkin perinteisten öljyväritöiden. Hopeadollari vuodelta 1928 Minulle on tullut perintönä hopeadollari vuodelta 1928. Tiffanyn henkeen Ostin kattovalaisimen 15 eurolla. (V-JJ) 9. 7. Nyt se on ollut ullakolla pitkään ja saanut vaurioita, kun pari lasipalaa on irronnut. Niissä ei ole mitään valmistajan merkkiä. Kuvan perusteella koristeuurnien materiaali voisi olla alabasteri. Minua kiinnostaisi tietää sen valmistaja, ikä ja arvo. Tämä runsaasti koristeltu uurna on tyypillinen koriste-esine, jollaiset olivat muodikkaita sisustustavaroita 1800-luvun lopun säätyläisten kodeissa. Usein niitä oli juuri pari. (AK) 8. Merivaaran tehtaaseen konttoristiksi. Korkeus on noin 40 senttiä. Huutokaupassa vastaavien Kohlmanin teosten toteutuneet hinnat ovat liikkuneet noin 300 eurossa. Valaisin painaa noin 4 kiloa ja se on lyijytekniikalla tehty. Einar Kohlmanin lintumaalaus Toivoisin hinta-arvion Einar Kohlmanin maalauksesta (koko kehyksineen 70 x 82 cm). Tämän hopeisen kahvi kannun valmistaja on Garrard & Co. Helsingissä syntynyt Einar Kohlman (1888–1968) oli jääkärikapteeni ja taidemaalari. Niiden värimaailma on tunnistettava. Hänen ominta aluettaan olivat luontomaisemat eläimineen. Siinä tehtävänä oli luoda tunnuskuva rauhasta. Kolikon tunnuspuoli esittää Vapauden jumalatarta, Libertasia. Se on hienorakeinen, läpikuultava, valkoinen tai heikosti värillinen kipsikivi, jota on käytetty muun muassa veistoksiin, koriste-esineisiin ja lampun kupuihin. Uusrokokoomallinen se kyllä on, mutta kannun valmistusvuosi on 1978. Vakuutusarvoksi ehdotan 600 euroa. Osaatteko kertoa, mitä tuo hauras, valkoinen materiaali on ja mistä esineet ovat peräisin. Aluksi hyvät uutiset. Mikä sen arvo voisi olla nykyään. Garrard aloitti toimintansa Asprey & Garrard -nimisenä 1735, ja sen perustaja oli nimeltään George Wilkes. Koristeuurna 1800-luvun lopulta Olen saanut isäni kotoa tällaisen pystin, joita on pari. Tiedossani ei ole, millaisella ikäarviolla kannu on aikanaan myyty, mutta kovin vanha se ei ole. Hopeinen kahvikannu Tämä kannu on ostettu helsinkiläisestä antiikkiliikkeestä joskus 1970-luvulla. Kuvan perusteella hopeadollari kuulunee luokkaan 4. Lähes huomaamaton kirjain S kertoo, että kolikko on lyöty San Franciscossa. Kolikko syntyi kilpailun tuloksena. 1930luvun alussa hän heittäytyi kokopäiväiseksi taiteilijaksi, mutta päätti vuonna 1937 palata porvarillisemmalle ammattiuralle ja meni J. Arvopuolelle on kuvattu valkopäämerikotka kynsissään oliivinoksa, ja sen alla on teksti Peace. Siellä lyödyt kolikot ovat arvokkaampia kuin San Franciscossa tehdyt. Vuonna 1951 Kohlman muutti Ruotsiin, jossa hän jatkoi taiteen tekemistä. Tätä yhden dollarin hopeakolikkoa kutsutaan rauhandollariksi (The Peace Dollar), jota lyötiin Yhdysvalloissa vuosina 1921– 1928 sekä 1934–1935. Hän osallistui vuoden 1918 sotaan Saksassa koulutettuna jääkärinä. Se on siis arvostettu yhtiö. (AK) 10. Saumoissa on kuparinauhaa. Vakuutusarvo on 30 euroa. Toinen lyöntipaikka oli Philadelphia. Garrard sai vuonna 1843 erityisaseman, kun se nimettiin Yhdistyneiden Kuningaskuntien kruununjalokivien hoitajaksi. Myyjä sanoi, että valaisin oli hankittu 1990luvulla maineikkaasta liikkeestä Saksasta. Se ei siis ole antiikkia. Kolikot voidaan luokitella kunnon mukaan numeroilla: 10 on virheetön ja täysin lyöntikiiltoinen, 8 lyöntikiiltoinen ja lähes virheetön, 6 pientä kulumista, kaikki yksityiskohdat näkyvissä, 4 korkeimmista kohdista kulunut, yksityiskohdat vielä erotettavissa, 2 selvästi kulunut ja yksityiskohdat kuluneet sileiksi, kun 1 on huomattavan kulunut, yksityiskohdat epäselvät. Tiffany-valaisimet voi yleistäen jakaa kahteen leiriin: ensinnäkin Louis Comfort Tiffanyn 1800ja 1900-luvun vaiheessa suun7 8 Kohlmanin luontomaisema 9 Antiikki & Design 62 kysy esineestä. Keräilyrahoissa tärkeää on kunto. Tätä tehtävää yhtiö hoiti vuoteen 2007 asti. Se on merkittävä ja arvostettu englantilainen yhtiö, joka on tunnustettu myös korujen valmistajana. Tässä teoksessa liihottelee pari viklaa tai muuta rannoilla ja kosteikoissa viihtyvää lintua. Vakuutusarvo parille on 300 euroa. Tämän kolikon materiaalista 90 prosenttia on hopeaa. (AK) 11. Sitten huonommat uutiset
Jälkimmäisiä taas on tehty koko 1900-luvun ajan lukematon määrä, ja niiden laatu on vaihdellut suuresti. Tietäisikö joku lukijoistamme tästä enemmän. 12. Anja Terhon 1970-luvulla suunnittelema sinipohjainen, punakukkainen Vuokko-painokangas on painettu Aitoossa E. Viat laskevat hintaa. Tämän kysymyksen valaisin kuuluu Tiffany-tyylisiin, mutta vaikuttaa korkeatasoiselta. Ei se ole oikein kaadinkaan. Vai voisiko se olla pieni kukkamaljakko. Aiemmin julkaistuja kysymyksiä ja vastauksia antiikkidesign.fi nittelemiin tai hänen yrityksessään valmistettuihin (Tiffany Studio New York) ja toisaalta Tiffany-tyylisiin valaisimiin. Heleniuksen painossa, joka perustettiin vuonna 1960. Vakuutusarvo on 200 e. Se toimi ennen kaikkea painokangasteollisuuden alihankkijana tai palkkapainona eli toteutti eri yrityksille niiden toimitta10 12 11 13 Tiffanytunnelmaa › › AITOA PUUTA luonnollisesti Vantaa Petikontie 1 Espoo Suomalaistentie 1 09-8556210 www.juvi.fi Vantaa Petikontie 1 Espoo Suomalaistentie 1 09-8556210 Antiikki & Design 63 kysy esineestä. Aidot Tiffany-valaisimet ovat kalliita keräilykohteita. Tulee mieleen, puuttuko kaatimen kaltaisesta esineestä kansi. Arabian esine Ostin tällaisen Arabian astian enkä löydä siitä mitään tietoa. (AK) 13. Tutkin Arabia-kirjallisuutta, mutta tällaista ei sieltä tullut vastaan. Olisi kiva tietää sen käyttötarkoitus ja ikä. Erikoinen esine on niin sanotun piippuleiman perusteella ollut tuotannossa vuosina 1932–1949. Astia on 9 cm korkea ja pohjassa Arabian leimat. Anja Terhon painokangas Olisi kiva kuulla tämän kankaan taustasta ja sen arvo
Lasimalja – vaiko juomalasi – on tehty Fistek Glass -yrityksessä, joka sijaitsee Puolan Tarnówissa. Osa tuotannosta meni vientiin, osa muodostui vaatetustehtaiden kangaspainatuksista. Tässä se voisi olla 20 e / metri (PP) 14. 16 15 14 mia malleja. Heleniuksella oli 1960-luvun lopulla myös omia mallistoja, joita suunnittelivat Terhon lisäksi muun muassa Kaarina Kellomäki, Anneli Airikka-Lammi ja Aini Vaari. (AK) 15. Kankaiden menekki heikkeni 1970-luvun puolivälissä. Vakuutusarvo on 40 euroa. Myöhemmin 1900-luvun alussa muotiin tulleessa chippendaleksi kutsutussa tyylissä on kovin vähän alkuperäistä luonnetta. Näin ollen kellon kunnostaminen ei kannata. Kuvan kaltaisia tuoleja valmisti moni suomalainen huonekaluyritys, kuten Kutvonen Suonenjoella. Chippendale oli englantilaista 1700-luvun rokokoota. Chippendalenojatuoli Hankin kaluston reilut viisi vuotta sitten erään huutokaupan yhteydessä 500 eurolla. (AK) Chippendalekalusto Antiikki & Design 64 kysy esineestä. Koneistosta näyttää myös puuttuvan puolet mekanismeista. Sitä seurasivat taloudelliset vaikeudet ja yrityksen toiminta loppui vuonna 1993. Kaluston vakuutusarvo on 2 500 e. Maksaako se vaivan. Yksi iso markkina-alue on Yhdysvallat. Silloin arvoon on lisätty liikkeen pitämiseen liittyvät kulut, kuten tilan vuokra ja arvonlisävero. Tyylistä päätellen valmistusaika on 1980–1990-luku. Puolalaista lasia Missä tämä lasimalja on tehty ja milloin. Chippendale-tyyli oli Suomessa muodissa varsinkin 1920–1940-luvulla. Ilmeisesti kalusto kuitenkin on 1900-luvun alkupuoliskolta. Myyminen ei todellakaan ole mielessä. Antiikkikelloihin erikoistuneen kelloseppä Vesa Hyvärisen Longitudi-liikkeestä mukaan kello näyttää valitettavasti siltä, että se on koottu eri osista 1900-luvun alkupuolella. Olemme ajatelleet kunnostuttaa kellon. Onkohan tämä sittenkin vain kyhäelmä eri kellojen osista. Laatu on vaatimaton eikä koneisto kuoressa todennäköisesti ole alkuperäinen. Tämä kuvan tuoli on ilmeisesti tanskalainen, mutta siinä ei ole merkittävää eroa kotimaisiin vastaaviin kuin ehkä suurempi koko. Onko näin. Yritys on perustettu 1957. Kellossa on hienostunutta kädenjälkeä, mutta siihen on myös sumeilematta laitettu arkisia ruuveja. (AK) 16. Onko arvoa. Se on pieni mutta painava (noin 800 grammaa) ja kaunis mutta kummallinen: kellotaulu ei ole keskellä vaan etupuolen oikeassa laidassa. Myyjän mukaan kalusto on niin kutsuttua tanskalaista chippendalea. Tanskalainen kello Tämä vanha kello on tullut meille Tanskasta. VAKUUTUSARVO tarkoittaa vakuutet tavan omaisuuden nykyarvoa eli sitä hintaa, jolla esineen saa hankittua antiikki tai vanhantavaran liikkeestä. Kankaan kohdalla kannattaa arvioida metrimäärän mukaan. Lähinnä muistona alkuperäiseen ball and claw -aihe etujalkojen päässä. Sen muotokieleen vaikutti merkittävästi lontoolainen puuseppä Thomas Chippendale. Pääosa yrityksen tuotannosta päätyy ulkomaille. Olisin kiinnostunut saamaan kalustooni liittyvää lisätietoa. Onkohan kello jonkun kellomestariharjoittelijan harjoitustyö. Ihastuin jämäkkään ja selkeämuotoiseen tammirunkoon, joka oli muutamaa rottingin reikää lukuun ottamatta erinomaisessa kunnossa. Verhoilu oli kallis, mutta halusin kalusteet sellaiseen kuntoon, että voin nauttia niistä. Verhoilutin kalusteet uudelleen, ja verhoilija korjasi samalla rottingin vauriot. Tämän tyylisistä huonekaluista tosiaan puhutaan chippendalena, vaikka tietysti pitäisi puhua chippendale-tyylistä. Kalustoon kuuluu kaksi nojatuolia, joista toinen kuvassa, ja kolmen istuttava sohva. Tehdas tunnetaan korkealaatuisesta lasista, jota valmistetaan eri tekniikoilla
Ilmoita tapahtumasi meille antiikkidesign@fokusmedia.. Helsinki • 30.9. Kuivaamo, Tehdaskartanonkatu 24, Hiedanranta, Lielahti, Tampere. Juthbackan markkinat, Juthasvägen 34, Uusikaarlepyy, juthbackamarknaden.. turunmessukeskus.. restaurointia 25v kokemuksella Merimiehenkatu 10, Hki 040-5038182 Antiikki & Design 65 MINNE MENNÄ. Uusikaarlepyy • 21.–22.8. Koronatilanteen takia voi tulla peruuntumisia. Seinäjoki Areena, Kirkkokatu 23. Lasivitriini-tapahtuma, Nuutajärven lasikylä, lasivitriini.. Tapahtumat Tiedot saattavat muuttua lehtemme painoon menon jälkeen. ExpoNova, kerailykuume.. ExpoNova, kerailykuume.. 044 769 4215 ti, to–su klo 11–16, ke 11–18 UUSITTU HEINOLAN KAUPUNGINMUSEo AVAUTUU 15.8.2020! UUSITTU HEINOLAN KAUPUNGINMUSEo AVAUTUU 15.8.2020! MATKAHAUKASTA MAAILMALLE 3-4.10 Kurtnan rompetori Virossa 285 € 11-15.11 Prahan antiikkimatka 940 € 17-19.2 Älvsjö antiikkimessut (Silja) 325 € 19-21.2 Älvsjö antiikkimessut (Viking) 345 € Tarkemmat ohjelmat matkoistamme kotisivuiltamme kirkkonummi.matkahaukka.com (09) 296 5000 / info@matkahaukka.com AMBIENTE Timo Sarpanevan painokankaita Printed Fabrics by Timo Sarpaneva 5.3.2020 – 10.1.2021 Rosenlew-museo Kuninkaanlahdenkatu 14 PORI Tuotanto: Museo Milavida Studiofirenze.fi Kehysten, kultausten, puuesineiden ym. Sus, conempero ma doluptas alitatum as R 166 G 191 B 199 R 166 G 191 B 173 Black Gray R 255 G 217 B 138 heinolan museot hemu heinolan museot heinolan museot heinolan museot hemu hemu hemu Antilkat kaupunginmuseo Kauppakatu 14, 18100 Heinola p. Taideja antiikkimessut. ANTIIKKI.FI LOGO COLOR PALETTE PRIMARY TYPEFACE PATTERNS PICTURES lulo CLEAN Otsikko Work Sans Medium Ingressi Work Sans Regular Leipäteksti intiatur aborem am as et rero mi, sed ut qui cus. Seinäjoki • 19.–20.9. Vanhan Porvoon, Myllymäen ja Pappilanmäen asukkaiden pihakirpputoritapahtuma. helsinkiphotofestival.com Nuutajärvi • 22.8. Turku • 12.–13.9. Porvoon pihakirppikset. Tampere • 5.–6.9. Antiikki & Vintage. Turun Messukeskus, Messukentänkatu 9–13. Porvoo • 20.8. Suomen kansallismuseon piha ja muurigalleria, Mannerheimintie 34. Antiikki-, keräilyja vintagemessut. asti Helsinki Photo -festivaali. Tarkista tiedot järjestäjiltä
. HANKIN tämän Gerrit Rietveldin Red and Blue -tuolin neljäkymmentä vuotta sitten. Galleristi Kaj Forsblomin mielestä tuoli-ikoni voi opettaa katsomaan muotoilua osana hyvää esteettistä asumista. Siitä kertoo sekin, että tuoli on kauniimpi yksinään kuin parina. Gerrit Rietveld suunnitteli Red and Blue -tuolin 1918. Tuoli kuin taideteos ANTTI KAIJALAINEN KUVAT MILKA ALANEN Kaj Forsblom on galleriassaan esitellyt aikansa ajan kohtaista taidetta 1970-luvun lopulta lähtien. Hollantilainen Rietveld muotoili tuolin jo vuonna 1918 ja toi siinä esiin De Stijl -taidesuuntauksen keskeisiä oppeja, kuten keskittymisen perusmuotoihin ja -väreihin. Esittelin muun muassa Alexander Calderin ja Joan Mirón tuotantoa. Muutamaa vuotta myöhemmin, kun muutin suurempaan galleriatilaan Turun Yliopistonkadulle, hankin sinne myös modernia muotoilua, kuten Alvar Aallon, Le Corbusierin ja Marcel Breuerin suunnittelemia tuoleja sekä tämän Red and Blue -tuolin, joita oli pari. Olen aina pitänyt moderneista tuoleista, sillä ne ovat kuin veistoksia. TOIVOISIN, että tuoli levittää ympärilleen iloa. Modernit tuolit olivat vielä 1980-luvulla monille vieraita, mutta ne tekivät vaikutuksen, muun muassa designin asiantuntija ja keräilijä Juhani Lemmetti kävi galleriassa ihastelemassa Rietveldin tuoleja. Antiikki & Design 66 minun antiikkini Tarinoita rakkaista esineistä. Taustalla amerikkalaisen Terry Wintersin maalaus. PARASTA Gerrit Rietveldin suunnittelemassa Red and Blue -tuolissa on se, että se kuuluu modernin taiteen eturintamaan. Vastaan, että erittäin hyvin. ETSIN galleriaan taiteen lisäksi tuoleja sen takia, että halusin niiden avulla opettaa ihmisiä modernin muotoilun ja modernin taiteen yhdessäoloon, ja näyttää kuinka ne luovat esteettistä asumista. Keskityin näyttelyissä alusta lähtien moderniin taiteeseen. Aloitin galleristina Turun Eerikinkadulla 1977. Kaj Forsblom näkee siinä vaikutteita hollantilaisen De Stijl -taidesuuntauksen opeista. Minulta kysytään monesti, miten siinä istuu. Se on nykyään kodissani vierashuoneessa, jossa usein yöpyvät galleriani taiteilijat
Näyttely Oscarin arvoiset asut Kotona Vehreä omenapuutarha Trendit Samoilun hurma Antiikki & Design 67 ENSI NUMEROSSA. Antiikki & Design ei vastaa taloudellisesti niistä vahingoista, jotka aiheutuvat lehdessä mahdollisesti julkaistuista painotai muista virheistä. |Antiikki & Design ei vastaa tilaamatta lähetettyjen kirjoitusten, kuvien ja muun aineiston säilyttämisestä eikä palauttamisesta. Uusi lehti ilmestyy 17.9. Taide Tiepolon viehkeä Venetsia SUOMALAINEN VIINITILA RANSKASSA Vierailulla Antiikki & Designiin tarjottu tai tilattu aineisto hyväksytään julkaistavaksi sillä ehdolla, että julkaisija saa korvauksetta käyttää sitä uudelleen lehden tai sen yksittäisen osan uudelleenjulkaisun, yleisölle välittämisen tai muun käytön yhteydessä toteutusja jakelutavasta riippumatta sekä luovuttaa oikeutensa edelleen ja muokata aineistoa hyvän tavan mukaisesti
7/2020 Hinta 12,50 € ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • SISUSTUS • TAIDE • VINTAGE SU O M EN LIN N AN LE LU M U SE O M U O D IN LE G EN D A JU KK A RIN TA LA KO H TA LO KA S RU O TS IN SA LM EN TA IS TE LU AN TII KK I & D ES IG N 19 2 7/2 02 TUNNELMALLINEN PUUTALO HELSINGISSÄ ”Puutarha elää läpi vuoden” KERAAMIKKO MICHAEL SCHILKIN & eläinhahmojen viehätys TUNNELMALLINEN PUUTALO HELSINGISSÄ ”Puutarha elää läpi vuoden” KERAAMIKKO MICHAEL SCHILKIN & eläinhahmojen viehätys TUNNELMALLINEN PUUTALO HELSINGISSÄ ”Puutarha elää läpi vuoden” KERAAMIKKO MICHAEL SCHILKIN & eläinhahmojen viehätys Designin mestari Muodin ruhtinas Jukka Rintala Designin mestari Designin mestari Muodin ruhtinas Designin mestari Designin mestari Muodin ruhtinas Designin mestari Designin mestari Jukka Rintala Designin mestari Muodin ruhtinas Jukka Rintala Perinne elää Kultaamisen salat Perinne elää Kultaamisen salat Perinne elää Kultaamisen salat Vierailulla HURMAAVA LELUMUSEO Vierailulla Vierailulla HURMAAVA Vierailulla 9 90 Nyt