25 vuotta! TAITEILIJA HANNU PALOSUO ”Tein huutokauppalöydön juhannusyönä” MUUSIKKO SIPE SANTAPUKKI ”Aarteeni on Helena Tynellin Aurinkopullo” TAITEILIJA HANNU PALOSUO ”Tein huutokauppalöydön juhannusyönä” MUUSIKKO SIPE SANTAPUKKI ”Aarteeni on Helena Tynellin Aurinkopullo” TAITEILIJA HANNU PALOSUO TAITEILIJA HANNU PALOSUO TAITEILIJA HANNU PALOSUO ”Tein huutokauppalöydön juhannusyönä” ”Tein huutokauppalöydön juhannusyönä” ”Tein huutokauppalöydön juhannusyönä” MUUSIKKO SIPE SANTAPUKKI MUUSIKKO SIPE SANTAPUKKI MUUSIKKO SIPE SANTAPUKKI ”Aarteeni on Helena Tynellin Aurinkopullo” ”Aarteeni on Helena Tynellin Aurinkopullo” ”Aarteeni on Helena Tynellin Aurinkopullo” TAITEILIJA HANNU PALOSUO ”Tein huutokauppalöydön juhannusyönä” MUUSIKKO SIPE SANTAPUKKI ”Aarteeni on Helena Tynellin Aurinkopullo” Hyvät neuvot Kulttuurimatka Uskomaton Reitzin museo Miten kunnostan. Kulttuurimatka Uskomaton Uskomaton Kulttuurimatka Hyvät neuvot Miten Hyvät neuvot Miten Hyvät neuvot Hyvät neuvot 1600-luku ja Dior MUOTIA PARIISISTA! RE ITZ IN KO TIM U SE O H ILK KA SÄ YN Ä JÄ RV I D IO RIN M U O TI 8/2018 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 173 8/2 018 VINTAGE • TAIDE • SISUSTUS • ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY Keramiikka Hilkka Säynäjärvi yllättää 93425_.indd 1 4.9.2018 13.43.28
93426_.indd 2 3.9.2018 13.28.57
Liikuttava on myös keraamikko Hilkka Säynäjärven tarina. Onneksi kokoelmaa ylläpitävä säätiö on ostanut niitä jo yksitoista. Yllättävää. Nykyään ”naisten juttujen”, kuten muodin arvo on kuitenkin nousemassa sekä kulttuurin että talouden osana. 52 Antiikki & Design 3 pääkirjoitus 93427_.indd 3 3.9.2018 18.08.29. Kohtaamme naisia myös Reitzin kotimuseon kokoelmissa. Lehtemme on toki yhtä kiinnostunut miesten töistä. Heille muoti ei ollut pinnallinen vaan piinallisen tärkeä osa identiteettiä, täyspäiväistä työtä. vuosikerta, 10 nroa vuodessa Seuraa meitä myös Facebookissa! www.facebook.com/antiikkijadesign Digilehti tilaajille ja irtonumeron ostajille: www.lehtiluukku.fi www.antiikkidesign.fi maija.toppila@fokusmedia.fi Nainen kovalta kilpakentältä s. Naisasian huippu on kuitenkin kolumnisti Janne Koskisen kirjoitus Lastenlinnan arkkitehdista Elsi Borgista. 020 7354 130* *Puhelun hinta on lankapuhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/ puhelu + 7,02 snt/min, matkapuhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/puhelu + 17,17 snt/min. 69. Painopaikka Kroonpress, Tartto 2018 ISSN 2342-7655 Aikakauslehtien Liiton jäsenlehti 25. 70 Äänestä tämän numeron parasta juttua ja voita Boknäsin moneen sopiva tuoli, s. Hän luopui keraamikon työstään Arabialla perheen takia, mutta se oli varmaankin hänen oma valintansa. Tässä numerossa filosofian tohtori Riikka-Maria Pöllä analysoi kahden 1600-luvun Pariisissa eläneen seurapiirikaunottaren elämää. Toisin on nyt, kun taiteilijan teosten hinnat ovat pilvissä. Heidän kädenjälkeään saamme ihailla muun muassa Maakuntataide-sarjassa, jossa matkustetaan Ouluun. Näemme muun muassa Helene Schjerfbeckin maalauksia, joiden intiimeillä aiheilla ei aikanaan nähty suurta merkitystä. Naisten saavutuksia ihaillaan usein vain, jos he pystyvät samaan kuin mies. Hän valmistui vuonna 1919, jolloin Saksassa perustettiin Bauhaus-koulu. Päätoimittaja Maija Toppila Toimitussihteeri, verkkotuottaja Arja Maunuksela Toimittaja Antti Kaijalainen Visuaalinen suunnittelija Miia Taskinen Erityisasiantuntijat Kari-Paavo Kokki Tuija Peltomaa Julkaisija Fokus Media Finland Oy Julkaisujohtaja Laura Luoma Myyntijohtaja Mediamyynti Jaana Lindvall-Harki Levikkimyynti Johanna Mikkonen Postiosoite Antiikki & Design Hämeentie 153 C 00560 Helsinki Sähköpostit etunimi.sukunimi@fokusmedia.fi antiikkidesign@fokusmedia.fi Asiakaspalvelu asiakaspalvelu@fokusmedia.fi puh. Sen johtaja Walter Gropius lausui, että naiset eivät sopineet arkkitehdeiksi. Tallennamme puhelut laadun varmistamiseksi ja koulutustarkoituksiin. Nautinnollisia lukuhetkiä! NAISTEN JUTTUJA Kunnostus kuuluu kaikille s
Antiikki & Design 4 94373_.indd 4 3.9.2018 18.39.38. 20. 20 Hilkka Säynäjärvi ja luomisen palo Katja Weiland-Särmälä kertoo huonosti tunnetun keraamikon Arabian taideosastolta alkaneen tarinan. n piha ja pakaritupa Tammisaaressa on huolella kunnostettu idylli. 28 Pohjois-Pohjanmaan hiljaiset taiteilijat Maakuntataide-sarja on edennyt Oulun seudulle. 19 Janne Koskinen Kolumnisti löysi naisarkkitehdit. 34 Huippumuotoilunkin suosio aaltoilee Lehtemme täyttäessä 25 vuotta kerromme alan muutoksista, tällä kertaa designin suosiosta. syyskuuta 2018 numero 173 Sisältö Hannu Palosuon kotona Sivu 12 12 Heräteostos Kalliosta Taiteilija Hannu Palosuon koti on hallittu sekoitus Italiaa, Itää ja perittyä antiikkia. 42 Christian Diorin sielunmaisema Kulttuurimatka Diorin suvun Ville Les Rhumbsiin, jossa on näyttely ranskalaisen muodinluojan puvuista. 36 Punainen tupa puutarhan perällä Marion Rosenlew-Stjernlö
8 Ajankohtaista Näyttelyt, kirjat, löydöt ja huutokaupat. Mårbacka-pelargoni kukkii Marion RosenlewStjernlö. 82 Minun antiikkini Sipe Santapukki ja Aurinkopullo. 6 Lukijalta Palautetta lehtemme lukijoilta. Reitzin kotimuseossa on häkellyttävän hieno kokoelma parasta antiikkia ja taidetta, s. 82. 69 Vastaa ja voita! Arvomme Boknäs-tuolin. Muusikko Sipe Santapukki kertoo rakkaan Aurinkopullonsa tarinan, s. 80 Vakuutus ei korvaa kaikkea Ota selvää vakuutuksen ehdoista. Hilkka Säynäjärven 1940-luvun keramiikassa on hienoja sävyjä. 77 Löytöretkeilijän paratiisi Katja Weiland-Särmälä kävi Tampereen Vinstage-tapahtumassa. Kulttuurimatka Uskomaton Kulttuurimatka Hyvät neuvot TAITEILIJA HANNU PALOSUO ”Tein huutokauppalöydän juhannusyönä” MUUSIKKO SIPE SANTAPUKKI ”Aarteeni on Helena Tynellin Aurinkopullo” 1600-luku ja Dior MUOTIA PARIISISTA! RE TIZ IN KO TIM U SE O H ILK KA SÄ YN Ä JÄ RV I D IO RIN M U O TI 8/2018 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 173 8/2 018 VINTAGE • TAIDE • SISUSTUS • ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY Keramiikka Hilkka Säynäjärvi yllättää TAITEILIJA HANNU PALOSUO ”Tein huutokauppalöydän juhannusyönä” MUUSIKKO SIPE SANTAPUKKI ”Aarteeni on Helena Tynellin Aurinkopullo” TAITEILIJA HANNU PALOSUO ”Tein huutokauppalöydän juhannusyönä” MUUSIKKO SIPE SANTAPUKKI ”Aarteeni on Helena Tynellin Aurinkopullo” Miten Hyvät neuvot Miten Hyvät neuvot Miten Hyvät neuvot 93425_.indd 1 3.9.2018 13.48.31 KANNEN KUVA: PIA INBERG JOKA NUMEROSSA 3 Pääkirjoitus Naisten juttuja. 78 Huutokaupassa Stockholms Auktionsverk esittäytyy. Kannessa Diorin Karamelli Sivu 46 50 Vive la mode! Kirjeet ja muotokuvat avaavat kahden 1600-luvun pariisittaren elämää tyylikyyden kilpavarustelussa. 54. 64 Mikä missä milloin Asiantuntijamme vastaavat kysymyksiin esineistä. Antiikki & Design 5 SISÄLTÖ 94373_.indd 5 3.9.2018 18.40.27. 54 Töölön kattojen yllä Reitzin kotimuseossa on poikkeuksellisen laadukas ja monipuolinen kokoelma, joka karttuu edelleen. 70 Anna huonekaluille lisää elinvuosia Mitä tehdä, kun vanha sohva lemuaa, kun pöydän pinta on kulunut ja tuolinjalat heiluvat. 36. 25 vuotta! Kulttuurimatka Uskomaton Reitzin museo Miten kunnostan. 76 Minne mennä Syksyn antiikkitapahtumia. n ikkunalaudalla Tammisaaressa, s
Vuosia sitten mietin, veisinkö sen kirpparille myyntiin. Historian havinan ihan kuulee. Numeron 6 /2018 Ajankuva-sarjassa sivulla 30 oli kuva huvimajasta, jonka kerrottiin sijaitsevan Aulangolla. Toiseksi eniten ääniä sai Heikki Raution kirjoittama ja kuvaama juttu W niin kuin Wiialan lasi. Tieto on peräisin Finnasta. Turhaan säästää hyvää muotoilua kaappiin. Sen sai Timo Korhonen. Mitä mieltä olet lehdestämme. Maja on kuitenkin rakennettu kuvernööri Otto Rehbinderin 1840–50-lukujen vaiheessa perustamaan Hämeenlinnan kaupunginpuistoon. Onnekkaat tilaajat ovat Jarmo Karvonen Keravalta , Sirpa-Liisa Pälli Savonlinnasta, Helena Tuuri Helsingistä, Marketta Vilpa Oulusta ja Sirpa Uusitalo Turusta. 3. Toimitus LUKIJAT ÄÄNESTIVÄT Antiikki & Design 6 LUKIJALTA 93429_.indd 6 3.9.2018 18.09.53. Lehden juhlavuonna palkinnot tulevat Kansallismuseon eri museokaupoista. Timo Korhonen, Helsinki OIKAISU . Huvimajalla on kiintoisa historia, kertoo kaupunginmuseon amanuenssi Antti Krapu. Se on tehty vankityönä 1870-luvulla. Tilaaja-arvonta Joka numerossa arvomme tilaajien kesken yllätyslahjoja. Tapio Wirkkalan Ultima Thule -sarja herättää kauniita muistoja yhdestä vanhasta työpaikastani, Harjavallan Rautakaupasta. Anna palautetta, yhteystiedot s. Onnea voittajille! PARAS JUTTU 6/2018: LUKIJAT ÄÄNESTIVÄT nron 6/2018 parhaaksi jutuksi toimittaja Selina Vienolan kirjoittaman ja Riitta Souranderin valokuvaaman jutun Tyrvään Pappilan uusi elämä. Säilytämme kaikki numerot ja palaamme tarvittaessa. Onnittelut! Olin nuoruudessani siellä töissä, ja joululahjaksi työntekijöille annettiin aina lahjakortti, jolla sai ostaa kaupan tuotteita. Sisustusmyymäläketju Pentikin 300 euron arvoisen lahjakortin voitti Pirjo Ranta Tuomiojalta. Keräsin koko Ultima Thule -sarjan. Kirsi Piironen, Harjavalta JUTTU ”Aikamatka Pohjanmaalla” oli todella omintakeinen ja kiinnostava! Olen itsekin pohjalainen, ja olen alkanut kovasti kiinnostua alueen historiasta, ihmisistä ja antiikista. Sari Puhakka, Kokemäki KIITOS MONIPUOLISESTA lehdestä. KIRJOITA MEILLE VIIMEKSI veistoksista Ostajan opas -sarjaan kirjoittaneen Tuija Peltomaan asiantuntevuus ja selkeys ilahduttavat aina. Korkealaatuinen sisältö. Nyt lahjana on Seurasaaren serviettejä ja teos Esseitä itsenäisen Suomen tarinasta. Onneksi en myynyt, koska nyt ovat käytössä. Yksi rakentajista oli tuolloin Hämeenlinnan rangaistusvankilassa tuomiotaan istunut häjy Antti Isotalo. Isotalo teki majasta myös pienoismallin, joka on parhaillaan esillä Ooh, Hämeenlinna! -näyttelyssä Skogster-museossa. Jukka Hietala, Pinjainen PARAS JUTTU on mielestäni ”Tyrvään pappilan uusi elämä”, mutta toinenkin juttu kiinnosti. Penninvenytystalkoissa Hesari jäi tilaamatta, mutta ei tämä kuukauden ilopilkku. Se kertoi, että ”Röpelöglassikko” täyttää 50 vuotta. Toivoisin lisää juttuja Mustasaaren Strundarsinkylän upeista pohjalaistaloista. Tällä kertaa arvoimme vastanneiden kesken Seija Paasosen teoksen Taiteilijoiden taivaat meteorologin silmin (Maahenki)
klo 19.30 La 6.10. klo 19.30 Liput palvelumaksuineen alkaen 74,50/64,50/54,50 €, Lippupiste ja livenation.fi HELSINKI, FINLANDIA-TALO Pe 5.10. klo 16 Liput palvelumaksuineen alkaen 89,50/79,50/64,50 €, Ticketmaster ja livenation.fi M A X R A A B E & PA L A S T O R C H E S T E R Let’s DO IT 6.9._Oma-Aika_MAX_RAABE_2018_220x285mm.indd 1 21/08/2018 9.01 94930_.indd 7 3.9.2018 10.48.52. TURKU, LOGOMO To 4.10
NÄKYVIN MUUTOS on sisäpihalla, jossa kymmenen vuotta sitten huristelivat linjaautot. Seuraavassa sademetsä ja satumetsä kohtaavat. Teoslöydön esiin nostamasta Salokives tä kerroimme numerossa 6/2018, tässä Axel Haartmanin Emilienne, 1912. (AM) Tunteet estradilla 3.3.2019 asti Sinebrychoffin taide museossa Helsingissä, sinebrychoffintaidemuseo.fi. (AK) TeamLab 6.1.2019 asti Amos Rex taidemuseossa, www.amosrex.fi. Moni taiteilija on suunnitellut lavastuksia, ja toisaalta teatterin tähdet ja dramatiikka ovat tarjonneet taiteelle aiheita. Luonto on näyttelyssä vahvasti esillä. Vuonna 1936 valmistunut Lasipalatsi on Suomen merkittävimpiä funkisrakennuksia. Ku va Ka ns al lis ga lle ri a / Ki rs i H al ko la Adélaïde Labille-Guiard (1749–1803): Mme Dugazon Babet’n roolissa, Sinebrychoffin taidemuseo. Kun Amos Rex ei voinut tulla Lasipalatsiin maan päälle, se meni maan alle. Nykytekniikkaa hyödynnetään parhaimmillaan niin tehokkaasti, että se horjuttaa, ihan fyysisesti. Ensimmäinen näyttely on japanilaisen taiteilijaryhmän TeamLabin digitaalinen installaatioteos, joka kiipeilee pitkin museon monimuotoisia seiniä. Rakennus oli tarkoitettu väliaikaiseksi, mutta onneksi kävi toisin. Näyttely jatkuu 20.1.2019 asti. Liikkuvat kuvat ja äänet luovat kuhunkin tilaan oman tunnelmansa. Antiikki & Design 8 näyttelyt 93431_.indd 8 3.9.2018 15.27.19. Nyt sinne on kohonnut tulivuorimaisia kumpareita. Yhteistä on myös tunteiden tekeminen näkyväksi, mistä tulee tämän näyttelyn nimi. Ensimmäisessä huoneessa tuntuu kuin astuisi japanilaisen puupiirrostaiteilijan Hokusain (1760–1849) aaltoihin. Jaaksi JKMM-toimistosta näyttää onnistuneen hienosti. Uuden museon rakentaminen suojeltuun funkisrakennukseen ei ole ollut helppo projekti, mutta pääarkkitehti Asmo TEATTERILLA ja kuvataiteella on paljon yhteistä, liikkuvathan ne molemmat visuaalisissa maailmoissa. Vanha Amos Andersonin taidemuseo Helsingin Yrjönkadulla kunnostetaan kotimuseoksi, mikä on hieno uutinen. Lasipalatsin ja sen aukion alla avautuvat nyt moneen muuntautuvat yli 2 000 neliömetrin tilat. Ensi vuonna siellä nähdään surrealisti René Magritten teoksia. AMOS REX KUPLII HELSINGIN maamerkkeihin kuuluva Lasipalatsi on kunnostettu ja uudistettu suurella kädellä. Amos Rex -taidemuseon ikkunat ovat kuin maanpäällistä elämää tarkkailevia periskooppeja. Ku va Ve sa A al to ne n Suomalainen 1900luvun alun impressionismi esittäytyy Turun taidemusossa. Kaunista ja vangitsevaa. Näyttelyn taiteilijat ovat kolme Pariisista oppinsa saanutta, Turussa vaikuttanutta ystävystä: Axel Haartman, Ali Muns terhjelm ja Santeri Salokivi. Merkittävin muutos, Amos Rex -taidemuseon sulautuminen taloon, näkyy julkisivussa hyvin hienovaraisesti. Vuonna 1936 valmistuneen Lasipalatsin suunnittelivat kolme nuorta arkkitehtia, Viljo Revell, Heimo Riihimäki ja Niilo Kokko. Teknisesti ne ovat maanalaisten näyttelytilojen ikkunoita, mutta on hauskempaa ne nähdä innoituksen ja luovuuden kuplina, joita uusi museo ja tulevat näyttelyt pulppuavat
Lue s. 2. 4. Lasinalusen muodoissa on uusrokokoon kaaria, 6 e, Kaunis Arki. Romanttinen, kultauksella ja ruusuilla kuvioitu lasinalunen on japanilaista posliinia 1960-luvulta, 2 e, Kaunis Arki. Kuusenhavulla ja kävyillä kuvioitu hopeinen lasinalunen on Metsäliiton vuosilahja ministerille, 30 e, Momono. 6. Eriväriset lasinaluset auttavat tunnistamaan oman juoman. TEKSTI JA KUVAT HEIKKI RAUTIO Ti ed us te lu t: Ka un is A rk i ka un is .a rk i@ an ti kde si gn .f i, M om om o 40 -7 26 50 4, O ld Ti m es (0 9) 60 4 60 6 1 5 2 6 3 4 1 Antiikki & Design 9 ostoksilla 93432_.indd 9 3.9.2018 15.33.28. 76 mitä tehdä, jos pöydän pinnassa on jo kosteusjälkiä. Eksoottinen tiikki oli muotia 1950–60-luvuilla. Herkullisen väriset ja kekkereillä kätevät Emaloxin valmistamat lasinaluset ovat norjalaista emalia, 64 e / 6 kpl alkuperäispakkauksessaan, Kaunis Arki. 5. 3. 1. Se antaa huonekalujen lakkaja kivipinnoille suojan kylmän ja kuuman lasin kiusallista hikoilua vastaan. Antajansa näköinen. PÖYDÄN SUOJELIJA Pieni, kaunis ja käytännöllinen, sellainen on lasinalunen. Hienostuneesti kuvioitu lasinalunen on saanut pintaansa omistajansa monogrammin, 90 e / 6 kpl, Old Times. Sirolle sherrylasille suuri, mutta leveäpohjaiselle viskilasille juuri sopiva. Niukkaeleisen tyylikkäät lasinaluset 65e / 12 kpl, Old Times. Hackmanin metallitarjotin ja lasinen cocktailtikku kuvausrekvisiittaa
Puukaupoilla rikastuneet ja porvareiksi kohonneet kauppiaat eivät aina malttaneet olla kerskumatta rahoillaan. Yhteiskunta oli 1900-luvun alussa menossa nopeasti kohti demokratiaa. Lukijan olisi helpompaa vertailla itsekin, jos kirjassa – eikä vain netistä etsittävissä – olisi myös johdatus pilviluokitukseen kuvineen. Paljastavia huomioita saatettiin tehdä vaikka silinterin nostamisesta, puhumattakaan käytöstavoista illallispöydässä. Tyyliin vaikuttivat pohjalaiset rakentajat. Turussa perinteet olivat muotoutuneet vuosisatojen aikana, kun taas 1800-luvulla perustetussa pikkukaupungissa Jyväskylässä säätyläisyys oli uusi ilmiö. Se tarkoitti miehillä kesäpukua sekä raakattua ja kölninvedellä silattua leukaa, naisilla pitkää hametta, röyhelöpaitoja ja koruja. Etiketin hallinta vaihteli asuinpaikan mukaan. KAMARINEUVOS Erkki Fredriksonin suku kuului jyväskyläläisten säätyläisten pieneen joukkoon, ja siitä hän on kirjoittanut mikrohistoriallisen esityksen. Seija Paasonen: Taiteilijoiden taivaat Meteorologin silmin, Maahenki. Silloin pyöräilevä nuori neiti herätti vielä kummastusta. Tässä kirja, joka sopii sekä taiteesta että luonnosta nauttivalle. Pojilla oli oli merimiespuku, ja tytötkin pukeutuivat usein merimieshenkisiin mekkoihin. Pelkkää tarkkaa esittävyyttä ei kuitenkaan haeta, vaan Paasonen ottaa tulkinnoissaan huomioon myös taiteilijan tyylin ja luomisen vapauden. (AM) SALVADOR DALÍN lapsuuden haaveammatti oli kuulemma keittiömestari, vieläpä naispuolinen sellainen. Ku va t A nt on ja O nn i Fr ed ri ks on in va lo ku va -a lb um it Antiikki & Design 10 kirjat 93433_.indd 10 3.9.2018 15.36.16. (AK) Pauli Sivonen: Dalin gaala, Parvs. SÄÄTYIHIN kuuluvilta eli aatelistolta, papistolta, porvaristolta ja talonpojilta odotettiin säädynmukaista käyttäytymistä. Huvilat olivat keskeinen osa säätyläisten kesänviettoa. Sen merkit näkyivät Paloniemessä niin, että tyttärelle ei enää ostettu ratsuhevosta vaan polkupyörä ja seisovien kanakoirien tilalle metsästykseen tulivat supisuomalaiset pystykorvat. Signe Fredrikson sai polkupyörän 1903. Hän vertailee maisemia niiden maalauspaikoista ja -ajoilta tiedossa oleviin säähavaintoihin ja löytääkin usein yhteyksiä. saakka. (AK) Erkki Fredrikson: Herrashuvilan verannalla. No, eipä yllätä. Dalílla oli ruokaan yhtä intohimoinen ja erikoinen suhde kuin kaikkeen muuhunkin elämässään. Paloniemen huvila edustaa ruotsalaistyylistä arkkitehtuuria. Lisäksi kirja kertoo 1973 ilmestyneestä, taiteilijan nimissä julkaistusta keittokirjasta Les diners de Gala. Tarina on dalimaisen tapaan sekä outo että kiehtova. Paloniemessä ei kuitenkaan eletty niin joutilaina ja ympäröivän yhteiskunnan ulkopuolella kuin säätyläisillä vanhastaan oli tapana, vaan tehtäviä ja harrastuksia oli paljon. Kirjan tapahtumapaikkana on suvun huvila Palokkajärveen työntyvässä Paloniemessä. Pukeutumisen tuli Paloniemessäkin olla säädyn mukaista. Kansikuvassa nautitaan virvokkeita vuonna 1897. Docendo. Dalín gaala -kirja perustuu samannimiseen näyttelyyn, joka on esillä Serlachius-museo Gustafissa 21.10. Kuvataiteesta kiinnostunut meteorologi Seija Paasonen tarkastelee, mitä maalausten taivaat kertovat. Ku va t A nt on ja O nn i Fr ed ri ks on in va lo ku va -a lb um it HUVILAELÄMÄÄ JYVÄSKYLÄSSÄ PIDÄTKÖ PILVIEN katselusta
1. 4. 3. Muotoilija Heini Riitahuhdan sieni on saanut seurakseen perhosia, posliini, 2012, lähtöhinta 300 e. Sienet ovat inspiroineet myös taiteilijoita ja muotoilijoita mitä erilaisimpiin tulkintoihin, joita voi kerätä milloin vain. Kuparipiirrosten aiheina ovat piispanhiippa ja huhtasieni, 1800-luvun alku, lähtöhinta 150 e / 2 kpl. Nämä sienet on poimittu Bukowskisin huutokaupan tarjonnasta eri vuosilta. ANTTI KAIJALAINEN 1 5 2 6 3 7 4 Taideteos, tarjotin vai molempia. Vaasalainen Fritz Jakobsson on ikuistanut monta sieniaihetta, tässä vuonna 1980 tehty kantarelliasetelma, 1 800 e. Maija Kolsi-Mäkelän suunnittelema kuultokudos Sienimetsä, Helmi Vuorelma Oy, 1950–60-luku, lähtöhinta 150 e. 6. 5. 7. Helena Tynellillä oli lähes psykedeelinen visio sienestä, Riihimäen Lasi 1960–70-luku, lähtöhinta 150 e. Pentti Kaskipuron grafiikantyössä (kuivaneula ja akvatinta) sienet tuntuvat kohoavan arjen yläpuolelle, 1973, numeroitu 15/30, lähtöhinta 200 e. 2. Kaj Franckin 1960-luvulla muotoilemaa kulhoa koristaa Esteri Tomulan jo klassikoksi muodostunut sieniaihe, valmistaja Finel, lähtöhinta 150 e / 3 kulhoa. SIENISATOA YMPÄRI VUODEN Tämän vuoden kuiva kesä ei ollut sienien mieleen, mutta vielä on toivoa, sillä satoaika kestää myöhään syksyyn. Antiikki & Design 11 huutokaupassa 93434_.indd 11 4.9.2018 11.50.21
Kattovalaisimen on suunnitellut kuuluisa italialainen muotoilija Giuseppe Maurizio Scutellà. Uudet kuvut löytyivät antiikkiliikkeitä penkoen. Hannu rikkoi vahingossa lapsena mummolassa leikkiessään sen lasikuvut ja nyt muutossa uudelleen. Antiikki & Design 12 93435_.indd 12 3.9.2018 15.51.16. Kiinalainen sukupuumaalaus elää sulassa sovussa perheessä pitkään kulkeneen lattiavalaisimen kanssa. Kiinalaisen vuoteen peite on ommeltu Marokon Fezissä kudotusta kankaasta
Suomessa Palosuon sydän kuului pitkään Töölön kaupunginosalle Helsingissä. Taiteilija teki pikapäätöksen ja esitti tarjouksen ilman tietoa lainasta. Eteisessä vallitsi toisiinsa törmäilevien ovien Antiikki & Design 13 kotona 93435_.indd 13 3.9.2018 15.51.36. Heräteostos Kalliosta K uvataiteilija Hannu Palosuo tunnetaan kansainvälisenä herrashenkilönä. Castrénin muistomerkin lähettyvillä. Se sijaitsi sen talon naapurissa, jossa pahamaineinen Minna Craucher piti salonkiaan ja päätyi murhan uhriksi. Se nähtiin kaksi vuotta sitten Kansallismuseon näyttelyssä. Päädyinkin Kallioon, Palosuo nauraa. Hän asuu Roomassa puolisonsa, oopperaohjaaja Italo Nunziatan kanssa, ja eri kulttuureista viehättynyt pariskunta matkailee laajasti. A. Oven avauduttua hän hätkähti ymmärtäessään, että näiden seinien sisään hän haluaa tuoda sukunsa perinnön sekä italialaiset ja aasialaiset sisustusaarteensa. Pari vuotta sitten hakeuduin uteliaisuudesta asuntonäyttöön, vaikken ollut miettimässä uuden hankkimista. Kuvittelin Castréninkadun sijaitsevan Töölössä, M. Vartuin Töölössä ja pitkään asuin Suomessa vieraillessani Mechelininkadulla pikkuyksiössä. Mitä jos joku muu nappaisi asunnon. Trendikkääksi muuttunut entinen työväenkaupunginosa oli jäänyt Hannu Palosuolle vieraaksi. . UUSI KOTI vaati putkiremontin, ja näin pinnatkin uusittiin saman tien. Kylpyhuoneen peruskaakelit saivat kyytiä, ja tilalle ilmestyivät ranskalaiset posliinilaatat. Taiteilija maalauksensa Images are Never Innocent edessä. Kuitenkin välittäjän avattua 1950-luvun kerrostalossa sijaitsevan kaksion oven, häneen iski paniikki. › MIRVA SAUKKOLA KUVAT JAANIS KERKIS Taiteilija Hannu Palosuo päätyi erehdyksen myötä asuntonäyttöön Helsingin Kallioon. Onneksi pankki myönsi ymmärtäväisesti kauppasumman, eikä impulsiivinen asunnonostaja jäänyt kiipeliin
Hannu Palosuo kiittelee yhä Formverk-sisustusliikkeen Sami Merjamon apua tilaan täydellisten valaisinten valinnassa. Kirpputorilta löytyneet intialaiset terrakottahahmot vaativat Palosuolta pitkää restaurointia, mutta nyt kaksikko on taas kunnossa. Sami Kallion viisi vuotta sitten suunnittelemat In Between Chair -ruokailutuolit ovat taitavaa puusepän työtä. Antiikki & Design 14 93435_.indd 14 3.9.2018 15.52.01. KOTONA Habitatista löytyneen ruokapöydän ääressä ystävät nauttivat suussa sulavista aterioista
kotona Olohuoneen japanilainen sermi löytyi nettihuutokaupasta juhannusyön hiljaisuudessa. Japanilaisen tansu-kimonokaapin päälle on järjestetty kynttilänjalkoja, joista vanhin on peritty ja 1600-luvulta. Muotokuva on 1630-luvulta. Antiikkikalusteet sopivat täydellisesti modernin ja itämaisen rinnalle. Lattialla lepäävä somistekruunu ihastuttaa ja kauhistuttaa prameudellaan. Seinällä tilannetta tarkkailee tuntematon turkulaiskauppias. Perinteisen tyylisen kiinalaisen senkin päällä komeilee obeliskeja ja pilareita Italiasta, pöytälampuksi muutettu lohikäärmekynttilänjalka Pariisista ja Essi Renvallin rintakuva isoäidin äidistä Fanny Similästä, joka perusti aviomiehensä Yrjön kanssa tieteellistä tutkimusta tukevan rahaston. › Antiikki & Design 15 93435_.indd 15 3.9.2018 15.52.36
Myös asukkaiden kiinnostava sukuhistoria on menneisyyttä kunnioittavasti esillä. kaaos. Matkassa oli jälleen onnea, ja taideteos istui seinälle kuin nakutettu. Tämä sermi oli Bukowskis Marketin nettihuutokaupassa, ja tarjousten tekemisaika päättyi juhannusaattoiltana. Sermin leveys on neljä metriä, joten sen huudettuaan taiteilija ehti säikähtää: Mahtuuko se uuteen kotiin. Haaveilin japanilaisesta sermistä jo koulupoikana, jolloin parhaat ystäväni olivat Japanissa asuneen perheen tyttäret, joiden kotia ihailin. se kätkee innokkaan ruoanlaittajan astiat. . Pronssiveistokset kulkeutui› Antiikki & Design 16 93435_.indd 16 3.9.2018 15.53.00. Intialaisen kaapin päällä on 5-vuotiaan Hannun norjalaisesta vankilakaupasta hankkima puuauto. Kun ovien avautumissuuntaa muutettiin, tila alkoi toimia sulavasti. TUULAHDUKSEN Japanista tuo myös Pariisista löytynyt 1900-luvun alun tansu eli kimonosenkki, jota käytettiin matka-arkun tapaan. Sen hankkiminen oli onnenkantamoinen. Olohuonetta hallitsee seinän peittäväksi taideteokseksi muuntautunut japanilainen sermi, joka on tiettävästi 1960-luvulta. ERITYISTÄ kodissa on historian, eri kulttuureiden ja taiteilijan oman tuotannon harmoninen yhdistely. Esivanhempien muotokuvien ohella seinää somistaa Jaana Rannikon valokuvapotretti Palosuosta. Tämä on kakkoskoti, sillä pariskunta asuu pääosin kodissaan Roomassa. Vaikka asunto edustaa 1950-luvun suomalaista rakentamista tyypillisimmillään, Palosuon sisustusratkaisut kuljettavat mielen kaukaisiin aikoihin ja paikkoihin. Näin sain hankittua unelmani hinnalla, joka ei kirpaissut liikaa. Osa keramiikka-astioista on isännän itse dreijaamia. ASUNTO on 42 neliön kaksio vuonna 1952 valmistuneessa kerrostalossa Helsingin Kalliossa. Sisäänsä KODIN AVAIMET TÄÄLLÄ ASUVAT taiteilija Hannu Palosuo ja hänen puolisonsa, oopperaohjaaja Italo Nunziata. Palosuon isoäidin isä Yrjö Similä johti perustamaansa Louhi-vakuutusyhtiötä. Jäädessään eläkkeelle vuonna 1954 hän sai henkilökunnalta lahjaksi E. kotona Kalusteet tuovat tuulahduksen Intiasta, Kiinasta ja Japanista. Silloin vain minä surffasin netissä. Räsäsen naisfiguurin. Intialainen arkistokaappi painaa 170 kiloa, ja kaapin kantaminen herautti hikikarpalot muuttomiesten otsille
Seinää koristaa kiinalaisen 1900-luvun alkupuoliskon onnentoivotuskyltin, japanilaisen painokuvan ja oman Denying One’s Destiny -maalauksen ohella Lontoossa vuonna 1809 painettu kartta. Nojatuoli on Marco Zanuson vuonna 1951 Arflexille suunnittelema Lady, joka voitti samana vuonna Milanon IX triennaalin kultamitalin. Siinä Suomi on yhä osa Ruotsia. Sen päällä on kaksi Hannu Palosuon tekemää keramiikkaleijonaa. › Antiikki & Design 17 93435_.indd 17 3.9.2018 15.53.21. Kiinalaisessa arkussa säilytetään vuodevaatteita. Palosuon kappale on prototyyppi, joka ei tullut tuotantoon
Ne on helppo kuljettaa, ja niitä voi hyödyntää kotona sisustuksessa. Kankaat kuuluvat parhaisiin matkamuistoihin. Antiikki & Design 18 93435_.indd 18 3.9.2018 15.53.35. Lisäksi esillä on kollegojen töitä ja vanhempaa taidetta, joista moni muotokuva kertoo Brandereista Palosuoksi nimensä muuttaneen vaikutusvaltaisen suvun menneisyydestä. Keittiön pieni koko ei haittaa taitavaa kokkia, joka pyöräyttää kuvaustemme keskellä meille lounaaksi maittavan sienirisoton. Nyt esimerkiksi isoisoisältä, ministeri Akseli Branderilta periytynyt juomalasisarja muistuttaa suvun vaiherikkaasta menneisyydestä. Hannu Palosuo vaihtaa omia töitään seinälle tunnetilan mukaan. vat kotiin Beninistä Afrikasta, jossa Hannu Palosuo vieraili Villa Karon taiteilijaresidenssissä. ETEISEEN SIJOITETTU Boknäsin vitriini esittelee perhemuistoja. Alkujaan se ei ollut valaistu, mutta sisältään pellepelottoman löytänyt kekseliäs taiteilija asensi siihen led-valot. Eteisen vitriiniin Hannu Palosuo on säilönyt sukunsa muistoja ja kotimaista taidelasia. Yhtä tärkeällä paikalla on muovinen Jukka-nukke, jonka tuleva taiteilija sai valita yksivuotiaana. Italia näkyy myös pikkuruisessa keittokomerossa, jonka mutteripannut ja peltirasiat tuovat terveiset Roomasta. Tärkeimmässä roolissa on taide. Se ilmentää paikallista käsityötaitoa parhaimmillaan. Olohuoneessa se ilmenee jyhkeissä antiikkituoleissa, jotka ovat peräisin Italo-puolison lapsuudenkodista Italian saappaankärjessä sijaitsevasta Calabriasta. . Sivuhyllyllä seisovat afrikkalaiset puuveistokset Beninistä. Lasisarja valmistettiin kuningas Kustaa IV Aadolfin viimeistä Suomen-vierailua varten. Äidin isovanhemmilta peritty puhelin ei ole käytössä, sillä sen pirinä herättäisi koko korttelin. Vitriiniin mahtuu myös runsaasti kotimaista taidelasia. Kiinalainen vuode, japanilaiset piirrokset sekä niin Burmasta kuin eri puolilta Afrikkaa kerätyt naamiot ovat saaneet seurakseen koristeellisen sängynpeiton. Pakistanilainen messinkivirtahepo kantaa aterimia. Aasian ja Afrikan ohella isännän asuinmaa Italia on läsnä kodissa. Tämä kangas on valmistunut samassa kutomossa, josta Marokon kuningashuone tekee hankintoja. . Kansainvälinen tyylicocktail jatkuu makuuhuoneessa. Sen päällä on hänen itse valmistamiaan keramiikkauurnia. Kesällä Palosuolla oli näyttely Tampereella Finlayson Art Areassa ja Nunziata kohensi suomen kielen taitoaan kesäyliopistossa. Se on valmistettu Marokon Fezistä hankitusta kankaasta. Uusi koti tarjoaa Palosuo-Nunziatan pariskunnalle mukavan mahdollisuuden viettää enemmän aikaa Suomessa. kotona Kankaat ovat parhaita, keveitä matkamuistoja. Alessin mutteripannu, peltirasiat ja tinamalja ovat Italiasta. Vanhassa Kotilieden vuosikerrassa raportoidaan vuoden 1967 vauvaksi valitun pikku-Hannun kehittymisestä
Itselleni ensimmäinen rakennustaiteellinen kokemus olivat naapurikorttelissa kohoavan Lastenlinnan koristerappaukset. Avajaispuheessaan koulun perustaja Walter Gropius hehkutti naisopiskelijoiden yhdenvertaisia oikeuksia. Ensimmäisistä opiskelijoista 84 oli naisia, 79 miehiä. Jo ennen kuin kouluun oli edes perustettu arkkitehtiosasto, eräs naishakija sai Gropiukselta suorasanaisen kirjeen: ”Olemme ehdottomasti naisten arkkitehdiksi kouluttautumista vastaan.” BAUHAUSIN PIIRISSÄ toimineet naiset tulivat tunnetuiksi yleensä jätettyään oppilaitoksen. Muistan vieläkin sen ihastuksen, jolla päästin silmäni keinumaan sen satumaisessa ulkopinnassa. Siihen velvoitti jo Weimarin uusi perustuslaki tasa-arvon julistuksineen. Kun Bauhausia ensi vuonna juhlitaan, ei pidä unohtaa, että jo silloin oli johtavassa asemassa henkilö, jonka julkiset puheet yhdenvertaisuudesta olivat räikeässä ristiriidassa tekojen kanssa. En silloin tiennyt, että elämykseni aiheutti arkkitehti Elsi Borg (1893–1958). Antiikki & Design 19 93444_.indd 19 3.9.2018 14.56.28. Gropiuksen mukaan naiset kykenivät ajattelemaan vain kaksiulotteisesti, joten naisia rohkaistiin erityisesti tekstiilitaiteen osastolle. Borgin ura kertoo siitä, miten Suomessa poikkeuksellisen moni nainen saattoi toimia arkkitehtinä. Kulisseissa vaikutti silti toisenlainen Gropius: opiskelijoiden naisenemmistö loi hänen mielestään koulusta harrastelijamaisen julkikuvan. Keraamikko Marguerite Wildenhain muutti Yhdysvaltoihin ja puhalsi Pond Farm -taiteilijayhteisön uuteen elämään. JOS LASTENLINNA olisi ollut Bauhausia, sitä ei olisi koskaan suunnitellut nainen. Ratkaisua paheksuttiin. Vaikka Bauhausissa vallitsi tasa-arvo, johtaja piti huolen siitä, ettei se mennyt ”liian pitkälle”. Niitä tulevat vielä monet lapsensilmät ahmimaan – nauttimaan arkkitehtuurista tavalla, jota voisi kutsua taide-elämykseksi. SE OLI MIESTEN KOULU miehille. Rakennuksen toivottiin olevan valkoiseksi rapattu, jolloin hillityn kaarevat ja järkevän suorakulmaiset tornija hoitolaosat olisivat noudattaneet saksalaisen Bauhausin kuria. UUSI LASTENSAIRAALA hehkuu herkullisissa väreissä Taka-Töölön puistomaisemien keskellä. Siinä sementtilaastiin sekoitetut karkeat kivet elävöittivät pintaa jo itsessään. Punaherukan, pinaatin ja laventelin aromit nostattavat mielialaa. Gropius ehdotti, että vain erityislahjakkaat naiset tulisi päästää mukaan, ja vain kolmasosa opiskelijoista saisi olla ”kauniimpaa sukupuolta”. Vuonna 1919 perustettu taidekoulu ehti toimia vain 14 vuotta, mutta sen historiallisen merkityksen takia ensi vuodeksi on odotettavissa komeita tasavuosijuhlia. Tunnen iloa siitä, että varhaisen arkkitehtuurikokemukseni aiheuttajana oli nimenomaan Elsi Borg. Hienon väriset ympyrät, kuunsirpit ja tähdet sekä uurretut kohokuviot liikkuvat abstraktin ja esittävän rajamailla. Hänen metallityönsä, kuten teeja kahviastiastot sekä valaisimet, ovat lajin ikonisimpia. Johtokunnan kiertokirjeessä valiteltiin, miten erityisesti keramiikan ja puutyön koulutuslinjat tulvivat naisia. Muotoilija Marianne Brandt sai hyväksyntää jo Bauhaus-aikanaan. . Elsi Borgia tutkineen Maarit Henttosen mukaan Borg vaihtoi materiaalin terrastirappaukseksi sodan aiheuttaman materiaalipulan takia. Neiti Elsi Borg olisi Weimarin kuuluisassa taidekoulussa komennettu kutomaan mattoa ja jättämään kolmiulotteinen ajattelu ”Naiset kykenivät ajattelemaan vain kaksiulotteisesti.” kolumni Janne Koskinen on Yleisradion toimittaja. Tekstiilitaiteilija Gunta Stölzl perusti elämänsä ja taiteensa Sveitsiin ja kohosi alansa johtohahmoksi
Pikkumaljakko oli Arabian taideosaston tuote, jonka oli suunnitellut Kaarina Aho, ja sen koristelusta vastasivat useat eri taiteilijat. Antiikki & Design 20 93437_.indd 20 3.9.2018 16.13.57. Hilkka Mekrin muotoilema ja koristama ruukku, jonka edessä taiteilijan koristelemat pikkumaljakot
Hilkka Säynäjärvi ja luomisen palo järven elämästä olen saanut muun muassa haastattelemalla hänen poikaansa Antti Säynäjärveä. Mitä ilmeisimmin hän oli harrastanut taiteita jo lapsena. Innoitusta tähän lienee antanut Säynäjärven puoliso, joka geologina oli tutustunut kaivauksilla vanhaan suomalaiseen asbestikeramiikkaan. Äiti Katri Otsakari oli taiteellinen ihminen, joka oli nuorena haaveillut opiskelusta käsityönopettajaksi. Hilkka Otsakari päätti lähteä opiskelemaan alaa Taideteollisuuskeskuskouluun Helsinkiin. Antiikki & Design 21 design 93437_.indd 21 3.9.2018 16.14.14. Isä Antti Otsakari taas oli hyvin kätevä käsistään. Suurikokoiset eläinhahmot ovat asbestikeramiikkaa 1970-luvulta. Yksi syy siihen oli ja on, että uraa ja perhe-elämää ei ole helppoa yhdistää. Luovuuttaan monipuolinen taiteilija ei kuitenkaan kadottanut. Otsakari, 1917– 1988) työskenteli Arabian taideosastolla vuosina 1945–1952. Osan ruukuista on koristellut taiteilija itse, osan muut Arabian taiteilijat, kuten Raija Uosikkinen. Hilkka Mekrin muotoilemia ruukkuja tehtiin useaa kokoa, tässä isoimmat. Sekä vanhempien kauneudentaju että heidän käsillä tekemisen taitonsa periytyivät tyttärelle. Hilkka Mekrin, myöhemmin Säynäjärven, taiteilijatarina on yksi niistä. U sein kysytään, miksi meillä ei ole ollut paljon merkittäviä naistaiteilijoita. Hilkka Säynäjärvi (os. Sieltä hän valmistui 1945. Olen selvittänyt hänen huonosti tunnettua tuotantoaan jo jonkin aikaa. Tietoa Säynä› KATJA WEILAND-SÄRMÄLÄ KUVAT PIA INBERG Arabian taideostastolla vaikutti 1940-luvulta 1950-luvun alkuun Hilkka Mekri, myöhemmin Säynäjärvi, joka luopui keraamikon urastaan perheen vuoksi. Hän syntyi Oulaisissa vuonna 1917, mutta vietti lapsuusja nuoruusvuotensa Vaasassa
Arabian taideosastolla Hilkka Mekri suunnitteli ja dreijasi pieniä vateja ja maljakoita. TAITEILIJATOVEREISTA Kyllikki Salmenhaara oli Hilkka Mekrin läheinen ystävä, jonka kanssa hän piti yhteyttä Arabian vuosien jälkeenkin. Näyttelymenestyksen nähtiin hyödyttävän ”ei vain taiteilijoita itseään, vaan koko maata yleensä”, kuten Helsingin Sanomat kirjoitti Euroopan kiertonäyttelyn jälkeen vuonna 1949. Amerikan alkuperäiskansojen taiteesta vaikutteita ottanut työ 1970-luvulta. Puoliso kaatui jatkosodassa vuonna 1944, ja nuori leski aloitti työskentelyn Arabian taideosastolla heti seuraavana vuonna 1945. Taideosaston ilmapiiri ja keskinäinen kilvoittelu innostivatkin hienoihin tuloksiin. Arabian taideosastoa arvostettiin myös kansainvälisesti: keraamikot voittivat palkintoja muun muassa Milanon triennaaleissa, ja heidän töitään esiteltiin kiertonäyttelyissä ympäri Eurooppaa. Tätä asbestikeramiikkaa esiteltiin Brahen Gallerian näyttelyssä. Arabian taideosastolla työskenteleviä suunnittelijoita pidettiin tehtaan sisäisessä hierarkiassa taiteilijoina. Taustalla oli ajatus, että siellä tehdyt keramiikkakokeilut sekä modernit koristeet ja muodot olisivat ennen pitkää sovellettavissa myös käyttöesineisiin. Nuori taiteilija 1940-luvulla. Salmenhaaran ja Mekrin tuotantoa taideosaston ajalta on vaikea erottaa toisistaan. Keramiikka oli Suomen lippulaivoja. Tuolloin taiteilijat ottivat vaikutteita toisiltaan. Monipuolinen tekijä hallitsi sekä kolmiulotteisen muotoilun että koristelun kaksiulotteiselle pinnalle. SODAN AIKANA Hilkka Otsakari avioitui Rafael Mekrin kanssa. Keramiikkaa käytettiin usein lippulaivana, kun haluttiin esitellä muutakin suomalaista taideteollisuutta. Osastoa kutsuttiin ”keraamikkojen taivaaksi”, koska se tarjosi mahdollisuuden vapaaseen luovuuteen. › Antiikki & Design 22 design 93437_.indd 22 3.9.2018 16.14.36. Hän oli syntynyt 1917 ja oli tyttönimeltään Otsakari, aviossa Mekri ja Säynäjärvi. Myöhemmin hän työskenteli taideosaston matkamuistoesineiden puolella, jossa hän Raija Tuumin ja Ritva Kaukorannan kanssa teki erilaisia lasituksia tehtaalla valettuihin esineisiin. Yksi Mekrin muotoilemista ruukuista, koristelija on tuntematon. Pääsy suoraan taideosastolle oli Hilkka Mekrille kuin lottovoitto, sillä keraamikkojen työllistyminen oli tuolloin epävarmaa. Ruukuissa on etelän henkeä
Esineet olivat todennäköisesti Hollannin näyttelyssä. Eleetön yksinkertaisuus ja lasitteen herkkyys kuvastavat hyvin taiteilijan nuoruuden tyyliä. Asetelma Hilkka Säynäjärven 1940-luvun keramiikkaa. › Antiikki & Design 23 93437_.indd 23 3.9.2018 16.14.45
Antiikki & Design 24 93437_.indd 24 3.9.2018 16.14.56. Alta pilkottaa Säynäjärven myöhäisempi tilkkutyö. Kirjontatyö on ajoittamaton, mutta se sopisi tyylillisesti 1950-luvulle, jolloin Säynäjärvi jätti Arabian
Silkkiväreillä toteutettu työ on vuodelta 1955. Tämä oli enemmän nopea tekijä kuin pitkien prosessien ihminen. Mukana olivat Säynäjärven lisäksi Rut Bryk, Birger Kaipiainen, Ritva Kaukoranta, Friedl Kjellberg, Toini Muona, Kyllikki Salmenhaara, Michael Schilkin, Aune Siimes, ja Sakari Vapaavuori, kaikki aikansa huipputekijöitä. Epäilemättä ratkaisua vaikeutti myös se, että Hilkka Säynäjärvellä olisi ehkä ollut Arabialla menestyksekäs ura edessään. › Antiikki & Design 25 design 93437_.indd 25 3.9.2018 16.15.22. Miten vaikea ratkaisu työn lopettaminen oli, sitä on vaikea jälkikäteen sanoa. Arabian lautasille maalattuja hahmoja 1950-luvulta. Äitinsä työtapaa Antti Säynäjärvi kuvailee impulsiiviseksi. Ja tekipä lähdettyään millaista taidetta tahansa, se ei saavuttanut samaa mainetta kuin jos se olisi tehty Arabian taideosaston nimissä. Ajatus pienokaisten jättämisestä muiden hoitoon tuntui ylivoimaiselta. Helsingin Sanomat kirjoitti näyttelyn saaneen ylistäviä arvioita paikallisilta lehdiltä. Samana vuonna Hilkka Säynäjärven töitä oli esillä Hollannissa. Naistaiteilijalle perheen perustaminen merkitsi tuolloin usein valintaa työn ja uran välillä. 1940-LUVUN LOPULLA Hilkka Mekri avioitui geologi Klas Säynäjärven kanssa. Näyttelyluettelon mukaan Säynäjärvi luettiin ”nuoreen polveen” yhdessä Salmenhaaran ja Kaukorannan kanssa, jotka erikoistuivat näyttelyssä kulhoihin ja vateihin. Säynäjärven työksi nämä naiset tunnistaa paitsi tyylistä myös hieman kyömystä nenästä. Selvästikin taiteilijalla oli arjen pyörittämisen ohella myös jatkuva polte luoda; pojan muistikuvien mukaan äiti oli jatkuvasti tekemässä jotakin. Muualla olisi ollut vaikeampi jatkaa uraa, sillä jos taideosastolta lähti, mitään vastaavaa ei ollut tarjolla. Hän ompeli lasten vaatteet ja maalasi silkkiväritöitä. Haaveelliset naiset esiintyivät niin tekstiileissä kuin keramiikassa. De Bijenkorf -tavarataloon rakennettu näyttelyosasto esitteli kymmenen Arabialla työskennelleen taiteilijan teoksia. KOTIÄITINÄKIN Hilkka Säynäjärvi sai toteuttaa käsillään kaikenlaista. Säynäjärvi oli impulsiivinen ja nopea tekijä. Perheeseen syntyi tytär Leena vuonna 1949. Puolison työ vaati paljon matkustamista. ARABIALLA OLI OMA lastentarha, johon työssäkäyvät äidit saattoivat jättää lapsensa hoitoon. Taiteilijan pojan mukaan hänen äitinsä oli nauttinut työnteosta. Kun toinen lapsi Antti oli syntynyt 1952, Hilkka Säynäjärvi päätti kuitenkin lopettaa rakastamansa työn ja jäädä kotiäidiksi
Antiikki & Design 26 93437_.indd 26 3.9.2018 16.15.31. Hilkka Säynäjärven poikien omistuksessa olevien seinälaattojen aiheissa on muistumia Välimeren maista. Pienempi tuo mieleen Egyptin
Antiikki & Design 27 design 93437_.indd 27 3.9.2018 16.15.57. HM viittaa Hilkka Mekriin. MERKINNÄT SAVESSA HILKKA Säynäjärven töitä löytyy monin eri signeerauksin Arabian tuotteista. Hän valmisti myös taidetekstiilejä, kuten tekstiilikollaaseja ja -applikointeja. Harva edes lähipiiristä tiesi tästä vaiheesta hänen elämässään. Tekstiilitöitä, toisin kuin keramiikkaa, oli helppoa tehdä kotona muiden töiden lomassa. Tilkkutöistäkin löytyy tunnistettavia kesänäkymiä mökiltä ja saaristosta. Hilkka Säynäjärven näyttely järjestettiin vuonna 1975 Brahen Galleriassa Turussa. . 1960-luvulla Hilkka Säynäjärvi vuokrasi Katajanokalta kellaritilan, jonne hän sai dreijan ja polttouunin. Näyttely oli menestys, ja työt kävivät hyvin kaupaksi. HO-, H.O HM, HM1 HM2 H.MEKRI H.S Käytännön tarpeisiin Säynäjärven käsissä syntyi monenlaista eri materiaaleista. Hän teki myös Paraisten Kalkille tilaustöitä sekä liikelahjoja. Niissä näkyy, että hän kykeni luomaan jotain täysin uutta. Syy tehdä taidetta ei ollut kunnianhimo ja menestys vaan luomisen palo. Hilkka Säynäjärven öljyvärimaalauksiin tallentui muun muassa näkymiä kodin ikkunoista. Polton jälkeen esine savustettiin ja kiillotettiin, mutta varsinaista lasituspolttoa ei tehty. Kun isän työpaikka siirtyi vuonna 1966 Paraisille, perhe muutti Turkuun. Ihmisenä Hilkka Säynäjärvi oli vaatimaton. O on Otsakari, M on Mekri ja S on Säynäjärvi. Hollannin näyttelyssä vuonna 1949 esillä olleita Säynäjärven astioita. Aikaa riitti taas omalle vapaalle luomistyölle. PERHEESEEN SYNTYI vielä kolmaskin lapsi, Mikko. Asbestin ja keramiikan yhdistelmä on vanha keksintö. Kaikkiaan suomalaisia esineitä kiitetyssä näyttelyssä oli 175, ja niistä 19 oli Säynäjärven. Sitovan asbestin ansiosta esineestä saatettiin tehdä ohuempi ja siitä tuli myös tavallista kevyempi. HM1 massassa Hilkka Mekri, maalattu signeeraus tuntemattoman koristemaalarin. Kirjailija Kaarina Helakisan satukirja Tilkkutarinoita (Kansankulttuuri 1984) on kuvitettu Säynäjärven töillä. Säynäjärvi osti ja kunnosti niitä, ja tässä hän oli aikaansa edellä. Säynäjärven asbestikeramiikkaesineet olivat hyvin persoonallisia. Esillä olleet kuutisenkymmentä teosta olivat niin sanottua asbestikeramiikkaa, joka kesti polttoa paremmin kuin tavallinen savi. Signeeraus HO on Hilkka Otsakari. Lasten kasvaessa veri veti takaisin keramiikan pariin. Taiteilija alkoi jo varhain pelastaa vanhoja talonpoikaishuonekaluja, joista ihmiset tuolloin sankoin joukoin luopuivat uusien huonekalujen tieltä. Hän ei tehnyt koskaan numeroa menneisyydestään Arabian taiteilijana. Turun Kaakelilla Säynäjärvelle järjestyi oma tila, jossa hän saattoi työskennellä ja polttaa keramiikkaa
Juhani Hakalahden teos Pohjoisia perspektiivejä vuodelta 1985 on kubistiseen tapaan hajotettu näkymä hänen kotikaupunkinsa Oulun tunnusomaisiin piirteisiin, kuten mereen, vaaleaan arkkitehtuuriin ja selluloosateollisuuteen. Antiikki & Design 28 maakuntataide 93457_.indd 28 3.9.2018 16.24.26
› Pohjois-Pohjanmaan hiljaiset taiteilijat Pohjoispohjalaiset taiteilijat ovat kuvanneet teoksiinsa asuinalueensa maantieteellisiä ominaispiirteitä, kuten merta, jokea ja lakeutta. Kerrotaan, että Åström olisi sanonut syntymäkaupungistaan, että ”Oulusa on hyvä syntyä, mutta huono ellää.” Kansallisesti tunnetuimpia alueen taiteilijoista on Oulussa syntynyt Vilho Lampi (1898–1936), jonka persoonalliset, paikoin uhmakkaatkin omakuvat ja Limingan lakeuksilla maalatut maisemat kuuluvat Suomen taidehistorian omaperäisimpiin ja ilmaisuvoimaisimpiin teoksiin. Perustajajäsenet olivat kaupungin keskeiset taiteilijat: Eeli Aalto, Juhani Hakalahti, Aatto Hilkka Inkalan tussipiirrokset Oulun kaupungista vanhoine puutaloineen ovat löytäneet monien oululaiskotien seinille. Tässä piirros Heinäpää maaliskuussa vuodelta 1983. Pois maakunnasta lähtivät muotokuvamaalausta Ruotsin Akatemiassa Tukholmassa opiskellut Isak Wacklin (1720–1758), Bretagnessa Ranskassa maalaamistaan naismuotokuvista tunnettu Amélie Lundahl (1850–1914) ja Werner Åström (1885–1979), joka ikuisti valoa tulvivia kesämaisemia ja tavallista kansaa esittäviä aiheita. Moni heistä on kuitenkin harjoittanut ammattiaan muualla. Tunnettuja kirkkomaalareita olivat Oulussa syntyneet Lars Gallenius (1658–1753) ja Mikael Toppelius (1734–1821). Näkymät ovat usein jo mennyttä kaupunkikuvaa. Taiteilijan elämä päättyi traagisesti itsemurhaan Merikosken kuohuihin. Taiteilijoiden yhdistymistä oli jo 1920-luvulta lähtien, mutta se jäi hajanaiseksi ja vähäiseksi. Toiminta vakiintui Oulun taiteilijaseuran perustamisen myötä 1963. Toinen suosittu aihe on ollut maakunnan pääkaupunki ja taiteellisen toiminnan keskus Oulu. Antiikki & Design 29 maakuntataide 93457_.indd 29 3.9.2018 16.24.31. Maakunnasta on heidän jälkeensäkin tullut maineikkaita taiteilijoita. ANTTI KAIJALAINEN KUVAT MIKA FRIMAN, ANU MYKKÄNEN JA OULUN TAIDEMUSEO K uvataiteella on Pohjois-Pohjanmaalla pitkä historia
Teoksissa hän on tavoittanut herkästi maakunnan tasaisen maaston, jossa taivas on korkealla ja horisontti kaukana. Tuol loin Mäkelän väripaletti hehkui kansain välisistä vaikutteista ja yhdistyi paikallisiin aiheisiin. Esittelemme tässä viisi maakunnan tai teilijaa, jotka tekivät uransa Oulussa tai lähialuilla ja ikuistivat sen tunnusomaisia piirteitä teoksiinsa kukin oman tyylilajinsa mukaisesti. Hukkanen, Pentti Junno, Matti Mikkola, Tauno Ohenoja, Ilmo Pihkala ja Olli Pohjola. Hän palasi Ouluun 1913. Juho Mäkelä (1885–1943) Oulussa syntynyt Juho Mäkelä kävi kansa koulua kuusi luokkaa ja sen jälkeen jatkoi käsityöläiskoulussa, josta hän pääsi työs kentelemään maalarimestarin liikkeeseen. He olivat laadultaan aivan kan sallista kärkeä, mutta jäivät tunnettuudel taan – ehkä hiljaisen luonteenlaatunsa takia – paikallisiksi nimiksi. Joissakin voimakkain ja villein vedoin maalatuissa maisemissa voi nähdä selvää sukulaisuutta Vincent van Goghin töihin. Hänen 1920 ja 30luvun PohjoisPohjan maan lakeuksia kuvaavissa akvarelleissaan on pikemminkin lyyrinen ote kuin rajun eks pressionistinen ahdistuneisuus ja synk kyys. Juho Mäkelä oli Oulun van Gogh. Antiikki & Design 30 maakuntataide 93457_.indd 30 3.9.2018 16.24.36. Harvasanaiseksi kuvailtu Mäkelä työsken teli taiteen tekemisen rinnalla Oulun lyseon piirustuksenopettajana. Myöhemmin Mäkelä opiskeli Helsingissä koristemaalariksi ja sitten myös kuvataidet ta Suomen Taideyhdistyksen piirustuskou lussa (nykyinen Taideyliopiston Kuvataide akatemia) vuosina 1904–07. Valmistumisensa jälkeen Mäkelä teki ulkomaanmatkoja muun muassa Lontoo seen ja Roomaan. Myöhemmin Mäkelä tuntuu seestyneen. Niissä voi nähdä sukulaisuutta Vincent van Goghin töihin. Mäkelän tyyli oli lähinnä ekspressionis mia, ja sen vahvin kausi oli 1910luku. Mäkelän väkevin ekspressionistinen kausi oli juuri 1910-luku. Pentti Koivisto (1917–1961) Oulussa syntyneestä Pentti Koivistosta tuli Juho Mäkelä kuului ekspressionisteihin, mikä näkyy tässä Rantatie-teoksessa (1913) vahvoina väreinä ja siveltimenvetoina
Tämä vesiväriteos Pilvenhattara on vuodelta 1927, ja se on ollut myynnissä Bukowskisin huutokaupassa lähtöhintaan 300 e. Tässä aiheena Holstinsalmi Oulun Hietasaaressa, 1958. Teoksessa kohtaavat vanha ja moderni Oulu. 1920ja 30-luvulla Juho Mäkelä kuvasi vesiväreillä maakunnalle tyypillistä tasaista maisemaa, lakeutta. Kuvassa näkyy myös Merikosken voimalaitos. Pentti Koivisto teki useita impressionistisia maisemia kotiseudultaan. Pentti Koivisto kuvasi Oulua usein tyylillä, joka lähenteli kubismia, kuten tässä Koskikeskus-teoksessa vuodelta 1955. Harjakattoisista kerrostaloista muodostuvan Koskikeskuksen asemakaavan suunnitteli Alvar Aalto. Niissä näkyy vaikutteita esimerkiksi ranskalaisen Claude Monet’n teoksista. › Antiikki & Design 31 maakuntataide 93457_.indd 31 3.9.2018 16.24.44
Yksi syy heikkoon tunnettuuteen oli varmasti hänen haluttomuutensa pitää näyttelyitä. Talvipäivä on vuodelta 1977 ja mahdollisesti maalattu Hailuodossa, jonne hän rakensi 1970-luvulla ateljeekodin. Hilkka Inkala (1924–2012) Oulussa syntyneen Hilkka Inkalan tie taiteilijaksi oli hieman erilainen kuin muiHailuoto innoitti Teuvo-Pentti Pakkalaa. Välivuodet opiskelusta johtuivat talvija jatkosodasta, jossa hän yleni luutnantiksi tykistön tulenjohdossa. Hän ei pitänyt itsestään meteliä, eikä häntä tunnettu kovin yleisesti edes Oulussa. Koivisto piti ensimmäisen näyttelynsä Helsingin Taidehallissa 1945. Onneksi kättä ei amputoitu, vaan hän saattoi jatkaa matkaansa Suomen taideakatemian kouluun, jossa hän opiskeli grafiikkaa Aukusti Tuhkan johdolla. Joissakin teoksissa on lähes surrealistinen sävy. Teuvo-Pentti Pakkala (1920–2010) Oulussa syntynyt Teuvo-Pentti Pakkala oli pohjoispohjalaista kulttuurisukua. Siitä huolimatta Pakkalan taide on puhutellut sekä muita taiteilijoita että taiteen keräilijöitä. Teuvo-Pentti Pakkalan tie taiteilijaksi uhkasi katketa, kun hän sodassa haavoittui käteen. Teoksissa on harvoin ihmisiä, mutta silti tunnelma ei ole synkkä, vaan seesteinen ja puoleensavetävä. Pakkala oli etenkin litografian taitaja, jonka viiva lensi vapaasti ja varmasti. isänsä Aukusti Koiviston tavoin taidemaalari. Antiikki & Design 32 maakuntataide 93457_.indd 32 3.9.2018 16.24.49. Hänen isoisänsä oli kirjailija Teuvo Pakkala. Aukusti Koivisto hankki maineensa Lappi-aiheisilla maalauksilla, mutta niistä Pentti Koivisto halusi irti. Tyyli vaihteli esittävästä abstraktiin, kädenjälki oli kuitenkin aina moderni. Valmistumisensa jälkeen Pakkala työskenteli Helsingissä, mutta 1960-luvun alusta rakkaaksi kesäpaikaksi muodostui Hailuoto, saari Perämerellä Oulun edustalla. Teuvo-Pentti Pakkala oli litografian taitaja, mikä näkyy hyvin tässä Rysä-teoksessa (1965). Teuvo-Pentti Pakkalan aiheina olivat tyhjät talot, kylät, tiet ja merimaisemat. Koivisto oli myös Oulun ”hovitaiteilija”, jolta tilattiin kaupungin vaikuttajien muotokuvat. Pakkalan grafiikan ja maalauksien aiheet ovat hiljaisia: tyhjiä katuja ja kyläteitä, hylättyjä taloja, merimaisemia venevajoineen ja rysineen. Hän palasi Ouluun ja maalaamisen ohella opetti Oulun työväenopistossa 1950ja 60-luvulla. Hänen teoksissaan on harvoin ihmisiä, mutta ne eivät silti ole lohduttomia, pikemminkin rauhoittavia. Litografiassa kivelle piirretty kuva painetaan paperille. Hän opiskeli Suomen Kuvataideakatemian koulussa vuosina 1939–41 ja 1944–45. Hän keskittyi lähiympäristön aiheisiin, kuten Oulun kaupunkija satamanäkymiin, mutta maalasi myös lukuisia alueelle tyypillisiä laakeita peltomaisemia kuhilaineen ja heinäseipäineen. Myöhemmin hän hankki saarelta mökin, jonka laajensi ympärivuotiseksi ateljeekodiksi. Koiviston maisemissa voi nähdä tunnistettavia vaikutteita ranskalaisesta impressionismista, mutta jotkin kaupunkikuvat hän on toteuttanut kubismille ominaista geometrisuutta ja monumentalismia korostaen
Hakalahti oli Oulun taiteilijaseuran perustajajäseniä ja toimi kuvaamataidonopettajana eri oppikouluissa 1960ja 70-luvuilla. Hakalahti sommitteli hallitusti improvisoiden kuin jazzmuusikko, ja teokset hurmaavat ranskalaisen modernismin charmilla. Hän teki uransa Oulussa Suomen Pankin virkailijana vuosina 1942–82. Ei-esittävän taiteen kausi kesti Hakalahdella vain muutaman vuoden, kunnes hän löysi omimmaksi ilmaisumuodokseen kubismin. Hakalahti opiskeli Suomen Kuvataideakatemian koulussa 1956–59, kun nonfiguratiivinen taide teki läpimurron Suomessa. Tässä Myötätuulessa-teoksessa (1969) voi nähdä hänen opettajansa Sam Vannin kiinnostuksen aiheen kineettiseen ja optiseen käsittelyyn. Myöhemmin Hakalahden omimmaksi tyyliksi muodostui kubismi. Antiikki & Design 33 maakuntataide 93457_.indd 33 3.9.2018 16.24.54. Silti hän pysyi uskollisesti Oulussa, jossa asui ja teki taidetta vuodesta 1961 lähtien. Ehkä vaatimaton luonne esti hänen läpimurtonsa selvästi tunnetummaksi nimeksi maamme taiteessa. Laatua hänellä kyllä olisi ollut siihen riittävästi. Hakalahti kokeili 1950ja 60-luvulla useita moderneja maalaustaiteen suuntia. Aiheiden kirjo ja tyyli rikastuivat taiteilijan uran aikana. Inkalan omin väline oli tussi, jolla hän tallensi lukuisia oululaisille niin tuttuja vanhoja taloja ja kaupunkinäkymiä, rakennushistoriaa, purjelaivoja ja koteja. Siihen hän sai oppia Pentti Koivistolta, jonka oppilaana hän oli 1955–57. Nuoren taideopiskelijan esikuvia oli hänen opettajansa Sam Vanni, joka kuului ranskalaisvaikutteiseen Prisma-ryhmään. Todellisuudessa hän oli vaatimaton luonne mutta kuitenkin merkittävä vaikuttaja oululaisessa kuvataiteessa ja Oulun Taiteilijaseuran perustajajäseniä. Joku voi pitää Inkalan Oulu-piirroksia pikkusievinä ja kliseisinäkin, mutta niiden takana oli vakava asia: taiteilijan huoli vanhojen rakennusten säilymisestä. Myöhemmin häntä opetti muun muassa Nándor Mikola. . Kuvat ovat herkkiä ja, voisiko sanoa, estetisoivia. Juhani Hakalahti (1934–2010) Raahessa syntynyt Juhani Hakalahti oli poikkeuksellinen taiteilija jopa kansallisesti. Rumia aiheita niissä ei juuri näe. Juhani Hakalahden omakuvassa Playboy (1975) voi nähdä ironiaa, ehkä jopa surrealismia. Inkalan tallentamaa puutalo-Oulua on sittemmin hävitetty anteeksiantamattoman paljon. Niiden puolesta Oulussa hyvin suosittu Inkala töillään taisteli. Hilkka Inkalan tussitöissä Oulu on kuin peittynyt kesäiseen tai talviseen valohämyyn. Se ei kuitenkaan ollut este taiteen harjoittamiselle. Oulun taidemuseon amanuenssin Elina Vierun mukaan Hakalahden mittavaa uraa kubismin parissa voidaan pitää ainutkertaisena suomalaisessa nykytaiteessa. Läheisiä teemoja olivat musiikki, luonto ja yhteiskunnalliset aiheet, kuten rauhanaate, joita hän kubistisen tyylin lisäksi kuvasi surrealistisella otteella. den tässä esiteltyjen taiteilijoiden
– Markkinoilla on aina käynnissä aaltoliike, sanoo antiikin, taiteen ja designin asiantuntija Maria Ekman-Kolari. Huonekalut ja esineet valittiin juttuun haastattelemalla designiin erikoistuneita antiikkikauppiaita, jotka tiesivät, mikä ulkomaalaisia designin keräilijöitä kiinnosti. Antiikki & Design 34 antiikki & design 25 v Kerromme alan muutoksista lehden historian aikana 93445_.indd 34 3.9.2018 16.36.13. ANTTI KAIJALAINEN K ymmenen vuotta sitten Glorian Antiikki (1/2008, nro 68) esitteli kotimaista designia jutussa Halutut klassikot. – Kun hinnat nousevat voimakkaasti ja saavuttavat lakipisteen, markkinadynamiikka muuttuu. Huippumuotoilunkin suosio aaltoilee Paavo Tynellin valaisimien voittokulku tuntuu loputtomalta, mutta onko niiden suosion lakipiste jo saavutettu. Tuleeko Lisa Johansson-Papesta Paavo Tynellin kaltainen suosikki. Maria Ekman-Kolari arvelee, että näin on nyt käynyt Paavo Tynellin valaisimille. Maljakko sarjasta Viidakko – Viidakon vihreä, (500 kpl sarjan numero 3), 610 e, Bukowskis. Lisa JohanssonPape on nousussa. Niiden huippukausi voi olla ohi, ja ostajat etsivät nyt esimerkiksi Lisa Johanson-Papen Emaliastioiden suosio oli huipussaan, kun teimme niistä Glorian Antiikkiin 1/2013 jutun otsikolla Emalin sileä kosketus. Kuvissa näkyy suomalaisen emalimuotoilun 1960-luvun klassikoita, kuten Esteri Tomulan suunnittelemat Vegetaja Tatti-koristeet Finelin kattilassa, rasiassa ja kulhossa. Siihen oli kerätty suomalaista muotoilua, joka oli tuolloin kysyttyä maailmalla. KLASSIKOT OVAT IKUISIA ja aina suosiossa. Onko lasitaiteilija Sini Majuri tuleva klassikko. Muutama vuosi sitten taas lähes unohduksiin vaipunut huonekalusuunnittelija Carl-Gustaf Hiort af Ornäs ponnahti kuumaksi nimeksi. Designklassikoiden kysyntään vaikuttavat muodit ja hintojen kehitys, mutta myös tiedon lisääntyminen. Ostajat tähyävät jotain kohtuullisemman hintaista ja jättävät liian kalliit esineet ostamatta. Halutuinta oli 1940–70-luvun muotoilu, jonka takana olivat alan suurimmat suomalaiset nimet: Alvar Aalto, Ilmari Tapiovaara, Eero Aarnio, Tapio Wirkkala, Timo Sarpaneva, Björn Weckström, Paavo Tynell, Oiva Toikka, Birger Kaipiainen… Lista on yhä ajankohtainen. Ornolle 1940-luvulla suunniteltu lattiavalaisin 4 400 e, Bukowskis. Kymmenen vuotta sitten Tapiovaara oli pitkän hiljais elon jälkeen noussut ilmiöksi. Vai ovatko sittenkään. Nyt Wirkkalan ja Sarpanevan kysyntä on selvästi piristynyt tuoreiden näyttelyiden ansiosta
Myös tavallisemman muotoilun keräilyssä on trendinsä. Viime aikoina pullojen hinnat ovat selvästi nousseet. Kymmenen vuotta sitten (Glorian Antiikki 1/2008) esittelimme kansainvälisesti kysyttyä suomalaista designia. Antiikki & Design 35 ANTIIKKI & DESIGN 25 V 93445_.indd 35 3.9.2018 16.36.52. – Julkaisuilla on suuri vaikutus markkinoihin. Mikä tämän päivän design voisi olla tulevaisuudessa haluttua, ehkä klassikoksi kohoavaa. Uusia ehdokkaita klassikoiksi nousee myös, kun tietämys laajenee. Mukana olivat Alvar Aallon nojatuoli nro 31, Ilmari Tapiovaaran Pirkka-sarjan kalusteet, Eero Aarnion Konjakki-tuoli, Tapio Wirkkalan vanerivadit ja Paavo Tynellin Lumihiutale-valaisin. ja Ornon valaisimia. Nyt myös katsotaan tarkemmin esineiden kuntoa. Yksi tällaisen innostuksen kohde olivat emaliesineet, joiden kysyntä oli huipussaan viitisen vuotta sitten. Niissä riittää vielä keräiltävää, mutta onko suosion huippu jo pian lähellä. KERÄILY KODIN SISUSTUKSEEN on kasvava suuntaus, ja sen myötä korostuvat esineiden käytettävyys ja toiminnallisuus. Sisustamiseen kuuluvat ripeästi vaihtuvat trendit, mikä näkyy pyrähdyksenomaisina muotoilubuumeina. Kotiin halutaan myös yksilöllisiä ja ekologisia valintoja, kuten tanskalaisia 1950-ja 60-luvun huonekaluja. Asetan pari ehdokasta: Sini Majurin lasitaide ja Nathalie Lautenbacherin (entinen Lahdenmäki) keramiikka. Timo Sarpanevan Festivo-kynttilänjalat ovat toinen viime aikojen keräilysuosikki. On uskomatonta, miten vähän designista on kirjoitettu. – Esimerkiksi Uhra-Beata SimbergEhströmin ryijyjen hienous aukeaa usein vasta, kun katsoja saa opastuksen niiden hienostuneeseen värimaailmaan. Emaliesineillä on edelleen keräilijänsä, ja parhaimmat niistä kuuluvat suomalaisen muotoilun klassikoihin, mutta kiinnostus tavallisempaan tavaraan on jo laimennut. Uhra-Beata Simberg-Ehrströmin ryijy Vihreä aamu, 1976, 2 550 e, Bukowkis. Hyvä esimerkki on Helena Tynellin Aurinkopullojen suosio. Kun tietoa tulee lisää, se näkyy kiinnostuksen kasvuna markkinoilla, Ekman-Kolari sanoo. Kolhiintunutta emaliesinettä on lähes mahdoton kunnostaa. Teimme niistä suosion innoittamana jutun nimeltä Emalin sileä kosketus (Glorian Antiikki 1/2013): kuvasimme eturivin kotimaisten muotoilijoiden 1950–70-luvulla suunnittelemia emalipannuja, -patoja, -kattiloita ja -astioita
Puutarhakalusto on inkoolaisen Westanqvarnin malli Erstaholm. Antiikki & Design 36 KOTONA 93440_.indd 36 3.9.2018 16.41.57. Huolella kunnostetut rakennukset reunustavat pihaa, jonka perennapenkeissä kukkivat perinnelajit sopivat rakennusten henkeen
Täällä ei tosin ole vastassa musta pikku Piki-koira, vaan Scilla ja Hoya, kaksi valkoista ylämaanterrieriä, jotka seuraavat emäntäänsä kaikkialle. Kun astuu puuportista Marion Rosenlew-Stjernlöfin pihaan, mieleen nousee vääjäämättä kirjailija Elsa Beskowin kuvaus Täti Vihreän, Täti Ruskean ja Täti Sinipunaisen talosta puutarhoineen. V anhat omenapuut ojentelevat oksiaan keltaisen lauta-aidan takana Tammisaaren vanhassa kaupungissa. Ohikulkija voi vain aavistella, millainen viehättävä idylli pihan puolella piilottelee. Punainen tupa puutarhan perällä Antiikki & Design 37 kotona 93440_.indd 37 3.9.2018 16.42.06. Lautavuorattu, 1700-luvun lopussa valmistunut päärakennus on kuitenkin keltainen kuin Beskowin tädeillä konsanaan, ja huolella hoidetulla pihalla viihtyvät sekä koristeettä hyötykasvit. Kunnostettuun pakaritupaan hän on luonut lumoavan tunnelman eri aikakausia yhdistellen. › SELINA VIENOLA KUVAT ERJA LEMPINEN Tammisaaren vanhan kaupungin idyllissä on Marion RosenlewStjernlöfin koti ja pihapiiri suuren tammen katveessa. Pihapiirin tunnelma henkii entisajan porvariston hillittyä charmia, ja porvareita ensimmäiset asukkaat alun perinkin olivat. 1800-luvun alussa täällä asuivat tiettävästi ainakin kasööri Jacob Strandström ja porvari Anders Stenlund
Katuun rajautuvan päärakennuksen julkisivujen osalta yhteistyö Museoviraston kanssa oli saumatonta. Rakennuksessa on › Antiikki & Design 38 93440_.indd 38 3.9.2018 16.42.14. Yli 15 vuotta tyhjillään olleet rakennukset olivat asuinkelvottomia, ja piha oli kasvanut umpeen. Mittavien kunnostustöiden aikana selvisi, että päärakennuksesta voitiin oikeastaan säästää ainoastaan hirsirunko. Marion Rosenlew-Stjernlöf on kunnostanut Tammisaaren vanhassa kaupungissa sijaitsevan pihapiirin rakennuksineen ja puutarhoineen. ”Huonossa kunnossakin paikka oli charmikas.” PÄÄRAKENNUKSEN lisäksi RosenlewStjernlöf kunnostutti myös sortuneet piharakennukset. TALO 1700-luvun loppupuolella valmistunut pakaritupa Tammisaaren vanhassa kaupungissa. vanhoista asiakirjoista, millaisia rakenneratkaisuja ja materiaaleja rakennuksessa oli käytetty. – Olisin halunnut päärakennuksesta punaisen, mutta siitä tuli Museoviraston päätöksen mukaisesti keltainen, Rosenlew-Stjernlöf kertoo. Pihan perällä seisoo viehättävä, pieni 1700-luvun loppupuolella valmistunut pakaritupa. ERITYISTÄ Etupäässä vieraskäytössä oleva pikkuruinen talo sijaitsee vanhan pihapiirin perällä, perinneperennojen ympäröimänä. – Jopa sellaisenaan kokonaisuus oli charmikas, ja ihastuin siihen oitis, Rosenlew-Stjernlöf kertoo. Kunnostustyöt toteutettiin uuden omistajan suunnitelmien mukaisesti. Remonttia edelsi huolellinen tutkimustyö, jonka aikana Rosenlew-Stjernlöf selvitti KODIN AVAIMET TÄÄLLÄ ASUVAT Marion RosenlewStjernlöf sekä ylämaanterrierit Scilla ja Hoya. Vuosikausia sisustussuunnittelijana korjauskohteissa toimineena hänen oli helppo nähdä paikan mahdollisuudet. Myös alkuperäistä mallia mukaileva aita maalattiin saman sävyiseksi. Kokemus antoi realistisen käsityksen siitä, mihin hän oli ryhtymässä. Punamullatun pakarituvan edessä kasvaa ikivanha tammi, jota ympäröi levähtämään kutsuva penkki. KUN 16 VUOTTA sitten Marion RosenlewStjernlöf saapui kiinteistönvälittäjän kanssa katsomaan paikkaa, se oli huonossa kunnossa
Monet pakarituvan huonekaluista ovat Rosenlew-Stjernlöfin suvun peruja. Keltaiseksi maalattu lauta-aita mukailee alkuperäistä mallia. › Antiikki & Design 39 93440_.indd 39 3.9.2018 16.42.32. Vanhat omenapuut voivat hyvin ja tuottavat joka syksy muhkean omenasadon. Keittiön empirehenkiset tuolit ovat hänen lapsuudenkodistaan Porista. Mårbacka-pelargonit kukoistavat pakarituvan ikkunalaudoilla. Hopeiset kynttilänjalat hän on perinyt vanhemmiltaan. Sinivalkoiset teekupit Rosenlew-Stjernlöf osti Englannista muutama vuosi sitten
– Koska se oli äitini mielestä liian suuri, hän leikkasi siitä loput pois, Rosenlew-Stjernlöf kertoo nauraen. Antiikki & Design 40 93440_.indd 40 3.9.2018 16.42.39. Sohvan yllä oleva saksalainen maalaus on hänen lapsuudenkodistaan. Lehmäaiheinen maalaus on Vanajanlinnasta, jonka Rosenlew-Stjernlöfin isoisä aikoinaan omisti. Moderni sohva sopii hyvin yhteen vanhojen huonekalujen kanssa
Hän muistelee usein lämmöllä noita aikoja, jolloin hän istui kesäiltaisin villiintyneessä puutarhassa vanhan tammen juurella, Rosenlew-Stjernlöf kertoo. Sortunut rakennus oikaistiin, ja se sai myös uuden kivijalan sekä katon ennen kuin se maalattiin punamullalla. – Antiikki luo tunnelman, mutta yhdistän sitä mielelläni moderniin. Ensimmäisinä vuosina uudistetussa tuvassa asui lapsuudenperheen lastenhoitaja, joka oli ollut perheen palveluksessa jo ennen Rosenlew-Stjernlöfin syntymää. Sen toteutti Rosenlew-Stjernlöfin ystävä, huonekalujen entisöijä Anne Syrén, jonka työhuone sijaitsee lähes naapurissa. Hän on myös entisöinyt huonekaluja sekä päärakennukseen että pakaritupaan. tensiat kukkivat ylenpalttisesti. aikoinaan ollut leipomo, sauna ja talli, mutta kunnostustyön jälkeen se on pyhitetty asuinkäyttöön. Englantilaisen Gillows of Lancasterin kirjoituspöydän hän on hankkinut varta vasten pakaritupaan. Sen mahtavaa runkoa ympäröi penkki, jolle on ihana istahtaa katselemaan puutarhaa. Vaatii enemmän taitoa yhdistää olemassa olevat esineet harmonisella tavalla kuin hankkia kaikki kerralla saman tyylin mukaisesti, hän sanoo. PAKARITUVAN sisätilojen väritys on niin ikään Marion Rosenlew-Stjernlöfin käsialaa. Rosenlew-Stjernlöf on sisustanut pakarituvan eri-ikäisillä huonekaluilla. Syréniltä Rosenlew-Stjernlöf on kuullut tarinoita pihapiirin rapistumista edeltäneiltä ajoilta. Loppukesän päivänä omenat tuoksuvat ja syyshor– Haluan etsiä tavan yhdistää vuosien saatossa kertyneet esineet kokonaisuudeksi, Rosenlew-Stjernlöf kertoo. . En halua omaan kotiini puhdasoppista sisustusta, vaan käytän sitä, mitä meille on vuosien varrella kertynyt. Marion Rosenlew-Stjernlöfin talon päärakennus on esitelty Glorian Antiikin numerossa 92 vuonna 2010. Vanha tammi on yhä paikoillaan. Sittemmin rakennus on ollut etupäässä vieraiden käytössä. Keittiön seiniä koristaa 1800-luvun rakennukseen sopiva roiskemaalaus. ”Vaatii taitoa yhdistää vanhaa ja uutta harmonisesti.” Antiikki & Design 41 93440_.indd 41 3.9.2018 16.42.49. Enää se ei ole villiintynyt, vaan yhtä hyvin hoidettu kuin kaikki muukin täällä. Pieni uusrokokootuoli ja barokkityylinen peili ovat hänen lapsuudenkotinsa peruja. – Anne Syrén asui täällä nuorena opiskelijana. Vaaleat pinnat tuovat valoa matalaan rakennukseen ja luovat tiloihin levollisen ilmapiirin. Pihalta alkanut seesteinen tunnelma jatkuu myös sisällä pakarituvassa. – Olen valinnut perinnelajeja, jotka sopivat tällaisen vanhan tädin puutarhaan, Marion Rosenlew-Stjernlöf nauraa. Myöhäiskesän perennat kukkivat yhä siellä täällä
Vuoden 1948 kevätmalliston Fête-nimisen juhlailtapuvun sävy muistuttaa Villa Les Rhumbsin julkisivusta. 42 Antiikki & Design 93453_.indd 42 4.9.2018 12.17.18
Diorit muuttivat Villa Les Rhumbsiin vuonna 1905, kun Christian oli vain parikuinen. A ah! Raikas merituuli täyttää keuhkot, aaltojen kohina rauhoittaa mielen ja silmä lepää horisontissa. On helppo kuvitella, miksi Madeleine Dior vakuutti miehelleen Mauricelle haluavansa asettua perheineen juuri tänne, ja miksi paikasta tuli niin tärkeä perheen Christian-pojalle. Granvillesta oli jo vuosikymmeniä aikaisemmin kehkeytynyt pariisilaisten suosima › SALME SALOKANNEL KUVAT CHRISTIAN DIOR -MUSEO Normandiassa on vaaleanpunainen talo, jonka arkkitehtuuri ja ympäristö tekivät lähtemättömän vaikutuksen nuoreen Christian Dioriin. Kuuluisan muotisuunnittelijan entisessä kotitalossa on museo, jossa voi tutustua myös hänen tuotantoonsa. Reilussa vuosisadassa kallionharjanteelta avautuva näkymä ei ole juuri muuttunut. He kuuluivat vauraseen normandialaiseen teollisuussukuun, joka lukeutui pikkukaupungin silmäätekeviin. Antiikki & Design 43 museo 93453_.indd 43 4.9.2018 12.18.33. Christian Dior -museo on toiminut normandialaistyylisessä Villa Les Rhumbsissa 20 vuotta. Christian Diorin sielunmaisema Christian Dior vuoden 1950 paikkeilla. Perheyrityksen toimiala oli kuitenkin kaukana Dior-nimeen myöhemmin yhdistetystä ylellisyydestä: isoisoisän perustama yritys oli erikoistunut lannoitteiden valmistukseen
Villa Les Rhumbsin sijainti erillään merenrantakaupungin kesäisin kuhisevasta keskustasta loi kuitenkin varsin rauhalliset puitteet perheen arkielämälle. Hän teki myös orastavan uran taidegalleristina ja koki äidin menetyksen, 1920luvun lopun pankkikriisin ja perheyhtiön konkurssin. Kodin kukat löysivät tiensä vaatteisiin ja tuoksuihin. Isä Maurice Dior puolestaan joutui luovuttamaan Villa Les Rhumbsin Granvillen kaupungin lunastettavaksi. Laman seurauksena Christian Dior joutui lopettamaan muun muassa Picasson ja Dalin teoksia esitelleen galleriansa. Koko talo oli lähellä joutua tuhon omaksi 1930-luvun lopulla, sillä kaupunki oli kiinnostunut ainoastaan sen puutarhasta, jonka se avasi yleisölle jo 1938. 44 Antiikki & Design museo 93453_.indd 44 4.9.2018 12.18.58. Ennen kuin kodin kukat löysivät tiensä Diorin nimeä kantavan muotitalon vaatteisiin ja tuoksuihin, Christian Dior ehti kokea vielä paljon muuta. Opiskelupaikka oli maineikas valtiotieteiden oppilaitos Sciences Po, josta Dior ei kuitenkaan koskaan valmistunut. Suunnitelmat talon purkamisesta maan tasalle jäivät kuitenkin toisen maailmansodan jalkoihin. Kukat olivat hänen ja Madeleine-äidin yhteinen harrastus ja pojan ensimmäinen luovan ilmaisun lähde. Sen julkisivun vaaleanpunaisen ja harmaan sävyt kuuluivat hänen mieliväreihinsä. Diorin perhe Villa Les Rhumbsin Englannin kanaalille avautuvalla terassilla. Vuonna 1911, Diorien yrityksen avattua pääkonttorin Pariisiin, perhe seurasi perässä. Lapsuutta varjosti ensimmäinen maailmansota. vapaa-ajanviettopaikka. Kesät kuitenkin vietettiin edelleen Granvillessä. › Kuuluisa kävelypuku ”Bar” Diorin ensimmäisestä, kevään 1947 haute couture -mallistosta. RAKKAINTA Christianille Les Rhumbsissa oli kuitenkin sen englantilaistyylinen puutarha. Muistelmissaan Christian Dior on kertonut talon vaikuttaneen hänen koko elämäänsä ja tyyliinsä
”Rose de France”-leningin kukkakuosi muistuttaa Les Rhumbsin ruusutarhasta. 45 Antiikki & Design 93453_.indd 45 4.9.2018 12.19.24
”Soirée d’Asie”-iltapuku vuoden 1955 syysmallistosta edustaa 50-luvun linjakasta eleganssia. 46 Antiikki & Design museo 93453_.indd 46 4.9.2018 12.19.51. Vaalea ”Night Club”-iltapuku on vuoden 1954 kevätmallistosta. Karamelliksi (”Bonbon”, 1947) nimetyn villakangasleningin hameosaan on käytetty runsaasti kangasta kuin siitä ilosta, että sota ja pula-aika on ohi. Smaragdinvihreä leninki on syksyn 1953 mallistosta
Catherine-siskon lempinimen mukaan nimetty Miss Dior -tuoksu lanseerattiin heti ensimmäisen vaatemalliston yhteydessä. Amerikan valloitukseenkin Dior ryhtyi jo yrityksensä ensimmäisenä toimintavuotena ja onnistui siinä erinomaisesti. Sota sotki myös Christian Diorin piirtäjänä ja mallisuunnittelijana aloittaman taipaleen muodin parissa. GRANVILLEN kaupungin omistama Dior-kokoelma todistaa suunnittelijan loisteliaasta mutta lyhyestä urasta. Diorin tyylin kulmakiviä olivat arkkitehtuurista innostuneen suunnittelijan vahvat linjat, joita tukivat vaatteiden sisäänrakennetut korsetit, ja Les Rhumbsin puutarhan kukkien ja Madeleine-äidin ensimmäistä maailmansotaa edeltäneiden belle époque -asujen innoittama herkkyys. LEGENDAARISEEN Avenue Montaigne 30:een avatusta muotitalosta tuli kansainvälinen puheenaihe heti sen ensimmäisen, helmikuussa 1947 pidetyn muotinäytöksen myötä. Christian Dior kuoli sydänkohtaukseen vuonna 1957 vain 52-vuotiaana, maineensa huipulla. Hän tarjosi asiakkailleen kaikkea sitä, mitä he vaatteiden rinnalla tarvitsivat: hattuja, Ensimmäinen mallisto sai lempinimen The New Look. Sodanaikaisen ilottoman niukkuuden jälkeen Diorin naisellisia muotoja korostavat, kapeavyötäröiset mutta runsashelmaiset asut saivat naiset hullaantumaan Atlantin molemmin puolin. Nelikymppinen Dior tutustui tekstiilitehtailija Marcel Boussaciin ja taivutteli hänet rahoittamaan nimeään kantavan muotitalon perustamisen. Hollywood-tähdet vannoivat pian Time-lehden kannessa komeilevan suunnittelijan nimeen, josta tulikin vain reilussa kymmenessä vuodessa yksi maailman tunnetuimmista brändeistä. Yksityiskohta ”Night Club”-tylliunelmasta. Siellä metallitähti muistuttaa Diorin tähdenlennon kaltaisesta urasta. Kunnianhimoisen ehdotuksen taikauskoinen Dior uskalsi tehdä astuttuaan kadulla hevoskärryistä irronneeseen, tähden muotoiseen metallinkappaleeseen. Kokoelman perustamisesta tuli viime vuonna kuluneekVaalea ”Night Club”-iltapuku on vuoden 1954 kevätmallistosta. › koruja, kenkiä, laukkuja, huiveja ja hansikkaita, unohtamatta parfyymejä. Christian Dior ymmärsi niin tuotevalikoiman rakentamisen kuin kansainvälisten suhteiden ja markkinoinnin merkityksen. 47 Antiikki & Design museo 93453_.indd 47 4.9.2018 12.20.01. Yleisössä istunut amerikkalaisen Harper’s Bazaar-muotilehden kuuluisa toimittaja Carmel Snow nimesi malliston uudeksi tyyliksi, The New Look. Siitä tuli yksi hänen onnenamuleteistaan, joka koristi muotitalon suunnittelustudion seinää Diorin kuolemaan saakka ja on nyt nähtävissä Les Rhumbsin talvipuutarhaksi kutsutulla katetulla verannalla. Mutta sen jälkeen alkoi tapahtua
”Diablesse” eli Naispaholainen vuoden 1947 talvimallistosta edustaa kukan auki ojentuvista terälehdistä muotonsa saanutta corolle-tyyliä parhaimmillaan. 48 Antiikki & Design 93453_.indd 48 4.9.2018 12.20.09
2019 saakka. Lähes 60 leninkiä sekä lukuisat asusteet, arkistodokumentit ja henkilökohtaiset esineet on asetettu esille Diorin lapsuudenperheen ennen asuttamiin huoneisiin. si 30 ja museon avaamisesta 20 vuotta. Diorin tyylin kulmakiviä olivat vahvat linjat. Itse näyttelyn lisäksi olennaista Les Rhumbsissa vieraillessa onkin kuvitella, miten nuori Christian, jonka poikkeuksellisen elämän monet käänteet olivat vielä edessäpäin, vietti siellä aikaansa. 49 Antiikki & Design museo 93453_.indd 49 4.9.2018 12.20.20. CHRISTIAN DIOR -MUSEO MUSEO ja puutarha ovat avoinna päivittäin, teemanäyttelyn aikaan klo 10–18.30. ”Grand bal” vuoden 1949 kevätmallistosta kuuluu taidokkaimpiin, monikerroksisiin tanssiaispukuihin. Talon puutarhassa käyskennellessä, ruusujen tuoksun sekoittuessa raikkaaseen meri-ilmaan, jotain tuosta aikakaudesta voi kenties yhä aistia. OSOITE Musée Christian Dior Granville, Granville, Normandia, Ranska www.musee-dior-granville.com. Sen kunniaksi museo esittelee mittavien kokoelmien aarteita nyt laajemmin kuin aiemmin. . Christian Diorin alkuperäinen onnentähti on esillä Les Rhumbsissa. TEEMANÄYTTELY Les Trésors de la collection – 30 ans d’acquisitions (Kokoelman aarteita – 30 vuotta hankintoja) 6.1
Madame de Sévignén garderobin sisältö on tullut tutuksi hänen tyttärelleen kirjoittamista kirjeistä. La Ré un ion de s m us ée s na tio na ux G ra nd Pa lai s Antiikki & Design 50 93454_.indd 50 3.9.2018 17.03.02. Muotokuvan on maalannut Claude Lefébvre
Kehitys alkoi jo 1620-luvulla, jolloin korkea aateli alkoi muuttaa Seine-joen oikealle rannalle Le Marais’n alueelle. Se oli käyntikortti, jolla tehtiin vaikutus. Vaatetus ei ollut pinnallinen esitys, vaan se viittasi henkilön identiteettiin. Muoti – siinä missä tietynlaiset käytöstavat, kulutustottumukset ja sisustusmaku – oli erittäin käyttökelpoinen tapa korostaa henkilökohtaista asemaa. RIIKKA-MARIA PÖLLÄ U peasti ja jopa majesteetillisesti pukeutuneista pariisilaisista ottivat 1600-luvulla mallia niin ranskalaiset kuin muut eurooppalaiset. Upeasti pukeutunut kaupunkilaiseliitti näyttäytyi alueella tehdäkseen vaikutuksen vertaisiinsa ja erottautuakseen alemmista säädyistä. Silloin hovi ja muotitietoinen seurapiiri määrittivät muotisuuntaukset ja vaatetus ihmisen aseman. La Réunion des musées nationaux Grand Palais In te rfo to /L eh tik uv a Antiikki & Design 51 taide 93454_.indd 51 3.9.2018 17.03.07. Pariisin Place des Victoires valmistui 1687–1690. Naisten panokset olivat mittavia: naisten vaatekaapin rahallinen arvo oli lähes kaksi kertaa niin suuri kuin miesten. Eliitin elämä oli julkista, mikä tarkoitti lähes jatkuvaa esilläoloa. Place Royalin, nykyisen Place des Vosgesin aukion ympärille kehittyi loistokas seurapiirielämä. Kaksi legendaarista kaunotarta, aatelisrouva ja kurtisaani kertovat asuillaan ja tyylillään pelin hengen. Hän puki ylleen taftista valmistetun manteaun, takkipuvun, ja viimeisteli ulkoasunsa hienolla nyplätyllä belgialaisen Malinesin pitsillä sekä säihkyvillä koruilla. KAKSI TÄLLAISTA täydellistä, legendaarista pariisilaiskaunotarta auttavat ymmärtämään ajan elämäntapaa. Barokkimuoti oli näyttäytymistä varten, ja uudet aukiot olivat kuin siihen tehtyjä. Madame de Sévignén elämästä tiedämme paljon, sillä se tallentui tyttärelle kirjoitettuihin kirjeiMuoti oli osa kohteliaisuusja salonkikulttuuria. › Vive la mode! Pariisin asema muotipääkaupunkina juontaa mahtipontiseen barokin aikaan. 1600-luvun puolivälin jälkeen elegantti pariisitar esiintyi hiukset kiharrettuina, huulet ja posket punattuina, iho vaaleana kuin liljan kukka. Muodikas pukeutuminen oli lisäksi erottamaton osa uuden ajan alun Pariisissa kukoistanutta kohteliaisuusja salonkikulttuuria
Ninon de Lenclais oli kurtisaani. La Ré un ion de s m us ée s na tio na ux G ra nd Pa lai s Antiikki & Design 52 93454_.indd 52 3.9.2018 17.03.16. Siksi hänelle oli erityisen tärkeää esiintyä sekä käytöksen että tyylikkyyden puolesta täydellisenä eliitin edustajana
Väitöskirjan Refashioning the Respectable Elite Woman in Louis XIV’s Paris: Madame de Sévigné & Ninon de Lenclos voi lukea osoitteessa helda.helsinki.fi. Ninonin kiistanalainen persoona kiinnosti kuitenkin jopa korkeinta aatelia: Ruotsin kuningatar Kristiina vieraili hänen luonaan Lagnyn luostarissa. Osan tämän siveän naisen kirjeistä voi lukea ranskaksi Gutenberg-sähkökirjastosta ilmaiseksi. Yhdeksänvuotias tyttö jäi kaksin äitinsä kanssa. Lenclos’n kirjeitä voi lukea Gutenbergkirjastossa, myös englanniksi. Kurtisaani de Lenclos’lla oli erityinen tarve täydellisen käytöksen lisäksi täydelliselle ulkoiselle olemukselle. Pukujen raskaat, kiiltävät kankaat hehkuvat muodinmukaisesti vahvoissa väreissä, niiden miehusta on tiukka ja syvään uurrettu. Vaikka muotisuuntaukset muuttuvat, itseilmaisu muodin avulla on Ranskassa edelleen tärkeää. Kurtisaanin asema juontaa renessanssin Italiaan, jolloin kunnialliset naiset eivät saaneet seurustella vapaasti miesten kanssa. Moraalin kiristyessä hänet passitettiin luostariin. Ja Le Marais on yhä, lähes 400 vuoden jälkeen, tyylikkäiden ja muodikkaiden ihmisten näyttäytymispaikka. Mademoiselle de Lenclos’n perukirja puolestaan paljastaa, että hänellä oli kaksi manteauta: toinen oli taftia ja toinen kukkakirjailtua satiinia. Kirjoittaja väitteli keväällä 2017 Helsingin yliopistossa. siin, joista osa julkaistiin 1726. Kesäkuussa 1685 hän mainitsee vielä kauppiaan, jolta muotiluomuksen pystyi ostamaan. Saksalaisprinsessa itse ei kuitenkaan ollut kiinnostunut muodista toisin kuin hänen biseksuaalinen, muotiin hurahtanut, koristautumista rakastanut miehensä. TODEN TOTTA, täydellisen kokonaisuuden luominen oli sangen vaativaa työtä, etenkin kun liian ylellistä pukeutumista pidettiin naurettavana. Täydellisen kokonaisuuden luominen oli täyttä työtä. Osaa niistä tosin epäillään väärennöksiksi. Hoveissa vieraili kuitenkin sivistyneitä, kauniita ja hyvätapaisia naisia, joita alettiin kutsua kurtisaaneiksi. MANTEAU EI YKSIN riittänyt muodikkaaseen kokonaisuuteen. Anne de Lenclos syntyi aatelismies Henri de Lenclos’n ja Marie-Barbe de La Marchen tyttäreksi, mutta hänen isänsä joutui maanpakoon surmattuaan paroni de Chabansin kaksintaistelussa. Niiden molempien avulla hän kykeni saavuttamaan arvostetun eliittistatuksen, joka oli kyseenalainen erityisesti hänen seksuaalisesti aktiivisessa nuoruudessaan. Siinä oli tiukka yläosa ja leveä helma, jota pidettiin hameen päällä. Hän on kirjoittanut romaanin Enchanté – Hauska rakastua! (Teos 2012) ja suunnittelee seuraavaa. Hänen mustalla satiinilla päällystetty korsettinsa linkittyi vahvasti hovimuotiin sekä huolelliseen itseilmaisuun. VUOSISADAN EHDOTON muotiluomus oli manteau, kokopitkä, hieman takkia muistuttava vaate. Varaton Ninon de Lenclos ajautui ilmeisesti äidin ohjailemana kurtisaanin itsenäiseen mutta skandaalien täyttämään elämään. Markiisittaren ja kurtisaanin korujen arvioiminen on kuitenkin vaikeaa, sillä kummankaan perukirjassa niistä ei ole mainintoja. Muotokuvissa he esittäytyvät katsojille täydellisinä eliittinaisina pienintäkin yksityiskohtaa myöten. Antiikki & Design 53 taide 93454_.indd 53 3.9.2018 17.03.23. Naiset erosivat siveyskäsityksissään, mutta heitä yhdisti muodikas olemus. Manteau näytti pitävän pintansa aina 1700-luvun alkuvuosikymmeniin saakka. Tyttönimeltään Marie de RabutinChantal oli paronin ja varakkaan aatelisnaisen tytär, joka jäi orvoksi jo hyvin nuorena. Jotkut aikakauden moralistit sanoivat, että erityisesti naisen tulisi ilmentää pukeutumisellaan vaatimattomuutta, ja pitivät kasvojen maalaamista luonnottomana. Eikä eliittinaisen garderobi ollut täydellinen ilman aamutakkia. On kuitenkin muistettava, että 1600-luvun muotokuvat olivat käyneet läpi oman aikansa Photoshopin; ne ovat sievisteltyjä kuvia aikaikauden ihanneihmisestä. Ninon de Lenclos vaurastui elämänsä aikana, joten on hyvin todennäköistä, että hän omisti myös koruja. Edes ikääntyminen ei vapauttanut hienostonaista paineistaan, sillä jopa kuoleman lähestyessä ulkoinen olemus oli pidettävä mahdollisimman siistinä. KAHDEN NAISEN muodikkaat hahmot voi nähdä 1600-luvulla maalatuissa muotokuvissa: Ninon de Lenclos taidemaalari Louis Ferdinand Elle nuoremman (1648–1717) maalauksessa, Madame de Sévigné taidemaalari Claude Lefébvren (1632–1675) siveltimestä syntyneessä taulussa. Ikänsä naimattomana elänyt de Lenclos ei vieraillut hovissa, mutta Pariisin salongissaan hän tarjosi rakkauttaan rahasta ja lahjoista miehille, joista monet kuuluivat hovieliittiin. Vaatekappaleessa saattoivat säihkyä myös ajan muotivärit, kuten tuli ja kulta. Madame de Sévignén Pariisissa vuonna 1696 laadittu perukirja ei mainitse vaatteita, mutta kirjeessään tyttärelleen 1676 hän kertoo hankkineensa manteaun. . Vaatteisiin on kiinnitetty koruja, joissa kimaltavat jalokivet ja helmet. Hän solmi säädynmukaisen avioliiton markiisi de Sévignén kanssa, synnytti tyttären ja pojan ja vietti siveää lesken elämää aviomiehen kuoleman jälkeen. Barokin ajan muisto elää nykyäänkin Pariisissa, joka on kiistatta muodin synonyymi. Madame de Sévignén avioliittosopimuksessa mainitaan korut, ja kirjeissään tyttärelleen Madame de Grignanille markiisitar puhuu myös timanttisormuksesta, jonka hän aikoi lähettää rakkaalle lapselleen. Ludvig XIV:n veljen Orleansin herttuan Filip I:n vaimo, herttuatar Elisabeth Charlotte kirjoitti 1721, että jokaisen, joka ei halunnut näyttää naurettavalta, tuli käyttää tätä tyylikästä vaatetta. Kurkistus Ninon de Lenclos’n garderobiin paljastaa muitakin tärkeitä vaatteita sekä asusteita, kuten huivit, hilkat, pitsein koristellut irtohihat, alushameet sekä taftija damastihameet. Onko enää mitään jäljellä 1600-luvun eliittipariisitarten tavoittelemasta täydellisyyteen hiotusta ulkonäöstä
Antiikki & Design 54 93452_.indd 54 3.9.2018 17.10.07. 1760–1780) on Lauri Reitzin hankinta Mollvidsonin antiikkiliikkeestä Tukholmasta vuonna 1938. Kun säätiö hankki sen 2015, museo koki yleisöryntäyksen. Ruotsissa valmistettu rokokoolipasto (n. Helene Schjerfbeckin maalaus Sitruunoita visakoivukulhossa on vuodelta 1944
Yhdessä saleista on rokokooryhmä, jonka katseenvangitsija on taidokkaasti veistetty ruotsalaissohva 1760–70-luvulta. Töölön kattojen yllä kokoelma on Lauri Reitzin (1893–1959) ja hänen nimeään kantavan säätiön kokoama. Pujahtamalla Apollonkatu 23 B:n rappu käytävään ja nousemalla hissillä kuuden teen kerrokseen pääsee vierailulle ainutlaa tuiseen kotimuseoon. Reitz perheineen muutti tänne vuonna 1943. Huippuvarustellun ker rostalon suunnitteli arkkitehti Jalmari Peltonen, kuten monet muutkin Reitzin raken nuttamat talot. Antiikki & Design 55 kulttuurimatka 93452_.indd 55 3.9.2018 17.10.17. A pollonkatuun ja Eteläiseen Hesperiankatuun rajautuva kerrostalo on monelle hel sinkiläiselle tuttu, sillä sen alakerrassa sijaitsee Ravin tola Elite ja entinen elokuvateatteri, nykyi nen biljardisali Ritz. Kokoelma karttuu edelleen, nyt uusin voimin. Koti on lähes samankaltaisessa asussa kuin Reitzin perheen siellä asuessa. Yksi Töölön taloista oli tämä vuonna 1938 rakennustoi misto Lauri Reitz Oy:n lippulaivaksi valmis tunut tyylipuhdas funkistalo, jonka Reitz omisti kokonaan. Kuudennessa kerroksessa oven avau tuessa tuntee astuvansa menneeseen maail maan. Maria Reitz (1891–1971) kuoli viimeisenä ja määräsi testamentissaan miehensä ja poikansa nimeä kantavan sää tiön perustamisesta. Sen yläpuolella on Aukusti Uotilan teos Osterinpoimijoita Bretagnen rannikolla, 1880. Lauri Reitz oli rakennusmesta ri ja grynderi, joka rakennutti Töölöön 1920– 1950luvulla yli 20 kerrostaloa sekä elo kuva teattereita, kahviloita ja huviloita Hel sinkiin ja sen ympäristöön. Mika Waltarin puiston kookkaat puut kätkevät talon osin taakseen, ja Apollonkadun puolelle on ehkä harvempi kulkija eksynyt. Sen korkea tasoinen › MIKKO ORANEN KUVAT JAANIS KERKIS Töölöläishuoneisto kätkee poikkeuksellisen laadukkaan taideja antiikkikokoelman. Lauri Reitz kuoli 1959 ja perheen poika Lasse Reitz (1924–1966) menehtyi vain 42vuotiaana. Grynderi Lauri Reitz keräsi sen luodakseen kotiinsa ja työhuoneeseensa ainutlaatuisen tunnelman, joka yhä vallitsee kotimuseossa. Antiikkihuonekalut, maalaukset seinillä ja monet hopeaa ja posliinia kiiltävät vitriinit luovat lähes hengästyttävän tunnelman
Antiikki & Design 56 kulttuurimatka 93452_.indd 56 3.9.2018 17.10.27. Vasemmalla vitriinissä ainutlaatuinen hopeakokoelma. Barokkihuoneen takaseinän kuvakudos 1570-luvun PohjoisSaksasta on Suomessa erittäin harvinainen
Merkittävä käännekohta oli kahdeksan vuotta sitten, jolloin museo remontoitiin. – Museo aloitti toimintansa joulukuussa 1971, jolloin säätiölle nimettiin kolmijäseninen hallitus. Hopeakokoelma on yksi Suomen merkittävimmistä. Teos on kuulunut taiteilijaa ihailleen ruotsalaisen avioparin, tuottaja Lars Schmidtin ja näyttelijä Ingrid Bergmanin yksityiskokoelmaan. Sen hankintahinta oli 780 000 euroa. Teos on Sothebyn huutokaupasta, kuten tuorein hankinta Kamelioita (1934), joulukuulta 2017. Huutokauppojen lisäksi osa hankinnoista syntyy, kun yksityisen omistajan ja säätiön välinen tahtotila ja luottamus johtavat hankintaan. Herkässä vaaleanpunaisessa rokokoohuoneessa on esillä useita musiikki-instrumentteja ja naistaiteilijoiden maalauksia. Vuonna 2014 hankittu maalaus Kalifornialainen vuodelta 1934 on yksi upeimpia Schjerfbeckin naismuotokuvia. Sitruunoita visakoivukulhossa vuodelta 1944 toi pari vuotta sitten museoon yleisöryntäyksen. MUSEOSSA tapaan säätiön asiamiehen ja museonjohtajan, taidehistorioitsija ja kauppatieteiden maisteri Jaana Cawénin sekä säätiön hallituksen pitkäaikaisen jäsenen, taidehistorioitsija Leena Lindqvistin. Samoihin aikoihin säätiön taloudellinen tilanne koheni, ja näin kokoelmaa voitiin kartuttaa muun muassa Helene Schjerfbeckin ja Albert Edelfeltin mestariteoksilla. Cawén jatkaa, että hankinnat edellyttävän paljon taustatutkimusta, hyviä kontakteja ja usein ripauksen onnea. Se on yksi museon tunnetuimmista teoksista. Hanna Frosterus-Segerstrålen (1867–1946) maalaus Pieni häävieras oli nuoren, vain 20-vuotiaan taiteilijan läpimurtoteos. – Pastellityö jäi perheelleen omistautuneen taiteilijan tunnetuimmaksi teokseksi. Se on testamentin mukaisesti kartuttanut kokoelmaa säätiön omaisuuden tuotoilla ja tekee myös aina lopulliset päätökset teoshankinnoista, Lindqvist kertoo. Tähän nosto tähän nosto › Antiikki & Design 57 kulttuurimatka 93452_.indd 57 3.9.2018 17.10.37. SCHJERFBECKIN teoksia on 11, kaikki säätiön aikaisia hankintoja
Gobeliiniin on kuvattu myös myyttisiä eläinhahmoja, ja kehyskuvioinnin aiheina ovat sekä kasvit että hallitsijat. Toinen lajissaan ainutlaatuinen esine on pohjoissaksalainen kuvakudos 1570-luvulta. Ainutlaatuisin niistä on seppä Benedict Millerin vuonna 1640 Augsburgissa valmistama kello. Vanhimmat esineet on sijoitettu jyhkeään työhuoneeseen, jota nykyisin kutsutaan barokkisaliksi. Antiikkihuonekaluissa hänen mielenkiintonsa kohdistui erityisesti ruotsalaiseen rokokoohon ja kustavilaisuuteen. Kierteisharjanteista rokokoota edustavan kannun materiaaleina ovat hopea ja puu. Se on valmistettu noin 1647–55. Reitz osti kellon vuonna 1952 Armfeltin suvulta. Rokokoohopea on erittäin korkealaatuista. LAURI REITZIN päämääristä intohimoisena keräilijänä on jäänyt hyvin vähän tietoa. Yksittäisten huipputeosten lisäksi kokoelman merkittävyys on sen laajuudessa. Reitzin hankkimassa posliinikokoelmassa on astioita ja figuriineja eurooppalaisen posliinin alkuajoilta 1700-luvulta. Hän toimi vuonna 1712 perustetun saksalaisen Meissenin tehtaan johtajana. Hänellä oli hyvät antiikkija taidekauppiassuhteet, mutta ostopäätöksiä tehdessään hän luotti myös omaan vahvaan tietämykseensä ja makuunsa. Tässä turkulaisen sepän Simon Lydemanin mestarityönäyte, kahvikannu vuodelta 1769. Barokkisalissa on esillä myös suomalaisen antiikkihopean kokoelma, joka kuuluu maamme kolmen merkittävimmän joukkoon. Antiikki & Design 58 kulttuurimatka 93452_.indd 58 3.9.2018 17.10.53. Yksi hänen esi-isistään toimi kultaseppänä Ruotsissa 1770-luvulla, ja tämän poika muutti Tukholmasta Mustasaareen lasinpuhaltajaksi. Ehkä vanhojen esineiden käsityön arvostus pohjaa osin sukutaustaan. Aikalaistaidetta Reitz ei kerännyt. Reitz keräsi maalauksia, huonekaluja, aseita, kirjoja, hopeaa, posliinia, tekstiilejä ja musiikki-instrumentteja. Se esittää ajalleen tyypillistä aihetta, metsästysretkeä. Kokoelma toimi selkeästi harkitun tunnelman luomisessa kotiin ja työtapaamisissa käytettyyn työhuoneeseen, johon oli erillinen sisäänkäynti. Porilaisen Michel Henderson Gjederstenin valmistama barokkipikari oli tarkoitettu viinin juontiin. Barokkisalin aarre on 12 taulun kello 1640-luvulta. Se oli osa suvun Hollolan Pyhäniemen kartanon sisustusta, kertoo Jaana Cawén. KOKOELMAN barokin ajan hopeapikarit ovat kansallisia harvinaisuuksia, mutta myös rokokooesineet ovat poikkeuksellisen korkealaatuisia. Kuurinmaan herttuatar Anna Dorothea lahjoitti sen 1700-luvun lopussa Gustaf Mauritz Armfeltille, joka otti leskiherttuattaren neljä tytärtä holhokeikseen. Teknisesti erittäin monimutkaisessa kellossa on neljä koneistoa, jotka käyttävät 12 kellotaulua. Kemisti Johann Böttger oli vuonna 1707 ratkaissut Kiinassa jo vuosisatoja tunnetun posliininvalmistuksen salat. Kaksi muuta ovat Kansallismuseossa ja Turun maakuntamuseossa. – Reitz osti kuvakudoksen Collinin suvulta. › Se on myös kuuluisin Lauri Reitzin hankkimista maalauksista, Lindqvist kertoo
Materiaali on kullattua pronssia. Antiikki & Design 59 93452_.indd 59 3.9.2018 17.11.03. Lauri Reitz osti kellon Armfeltin suvulta 1952. Kellossa on 12 kellotaulua ja 23 mitta yksikköä. › Augsburgissa 1640 valmistettu kello on suomalaisessa ja jopa eurooppalaisessa mittaluokassa harvinaisuus. Se on Kuurinmaan herttuattaren Anna Dorothean lahja Gustaf Mauritz Armfeltille
Posliinikulhossa on ranskalaisen Sèvresin tehtaan erityisellä pohjaväritekniikalla toteutettu kukkaja lintukoristelu. Albert Edelfeltin teos Sisäkuva poikien työkodista, 1885, on yhteiskunnallisen kaupunkiaiheensa vuoksi harvinaisuus Edelfeltin tuotannossa. Kulho on vuodelta 1779. Rokokookulho on Kiinasta 1700-luvulta, ja sitä koristaa toistaiseksi tuntemattoman ruotsalaisen tilaajasuvun vaakuna. Säätiön hankinta on vuodelta 2013. Antiikki & Design 60 kulttuurimatka 93452_.indd 60 3.9.2018 17.11.24
Lauri Reitz hankki useita naistaiteilijoiden teoksia, joita on esillä muun muassa vaaleanpunaisessa musiikkihuoneessa. Hanna FrosterusSegerstrålen Pieni häävieras, 1887, on yksi taiteilijan ja museon tunnetuimmista teoksista. Antiikki & Design 61 93452_.indd 61 3.9.2018 17.11.34
Lauri Reitzin työhuoneeseensa hankkimassa mahonkivaneroidussa empirekirjahyllyssä on esillä muun muassa Porvoon Iris-tehtaan A.W. Sen oikealla puolella on Reitzin hankkima Gunnar Berndtsonin maalaus Lohenpyynti. Antiikki & Design 62 93452_.indd 62 3.9.2018 17.11.44. Finchin keramiikkaa
09 442 501, www.reitz.fi pienestä Oscar Kleinehin maalauksesta Merellä on päädytty suomalaisen taiteen ja antiikin ehdottomiin huippuihin, Leena Lindqvist kuvaa kehitystä. Haarniskan vieressä vitriinissä on esillä Suomen kirjallisuuden historian ehkäpä merkittävin kirja, Mikael Agricolan uuden testamentin käännös Se Wsi Testamenti, jota painettiin vuonna 1548 vain 200 kappaletta. – Vastaavat haarniskat on usein koottu monista eri kokonaisuuksista, mutta tämä on lähes kokonaan samaa alkuperää. YHTEYSTIEDOT Apollonkatu 23 B 64. Taiteen asiantuntija Leena Lindqvist on toiminut säätiön hallituksessa lähes sen alkuajoilta asti. Säätiö on alkanut kartuttaa asekokoelmaa viime vuosina. Se on kuulunut yhdysvaltalaisen kustantajan ja miljardöörin William Randolph Hearstin kokoelmaan, Jaana Cawén kertoo. Maksuton sisäänpääsy, avoinna ke ja su klo 15–17. Museon virallinen nimi on Reitzin säätiön kokoelmat. Myös ryhmille sopimuksen mukaan. Haarniska onnistuttiin hankkimaan, koska yhdysvaltainen Higgins-museo joutui luopumaan kokoelmastaan. Näistä huutokaupoista säätiö hankki kokoelmiinsa nimenomaan kotimaista taidetta ja antiikkia. – Ensimmäisestä säätiön hankinnasta, Kustantaja Hearstin kokoelmaan kuulunut pohjoisitalialainen turnajaisja taisteluhaarniska 1540-luvulta. MUSEOTA YLLÄPITÄÄ Lauri ja Lasse Reitzin säätiö, jonka tehtävänä on esitellä, ylläpitää ja kartuttaa säätiön kokoelmaa. Säätiön hankinta 2015. AIVAN MUSEON PERÄLLÄ, viimeisessä hieman hämyisessä huoneessa, sijaitsee suomalaisittain ainutlaatuinen asekokoelma. Antiikki & Design 63 kulttuurimatka 93452_.indd 63 3.9.2018 17.12.09. Vuosien kuluessa, taide-esineiden tarjonnan laajetessa ja hankintoihin käytettävissä olevien varojen kasvun myötä säätiön hallitus on kyennyt tekemään selkeitä suunnitelmia kokoelmien laajentamisen suhteen. Suomeen tällaiset huutokauppakamarit tulivat vasta paljon myöhemmin, Lindqvist kertoo. Sen kartuttamiseen säätiö on perehtynyt vasta viime vuosina. Tuloksena on ollut muutamia merkittäviä hankintoja, kuten 1540-luvun pohjoisitalialainen turnajaisja taisteluhaarniska. Kokoelmaan kuuluu myös toisen kuuluisan ranskalaisen alueen Sèvresin posliinia, kuten ihastuttava kulho vuodelta 1779. Puh. . REITZIN KOTIMUSEO ESILLÄ maalauksia, huonekaluja, hopeaa, posliinia, valaisimia, peilejä, tekstiilejä, kirjallisuutta ja aseita erityisesti barokin, rokokoon ja kustavilaisuuden ajoilta. – Säätiön hallitus tutustui heti alusta pitäen keväisin ja syksyisin Tukholman vanhan taiteen ja antiikkihuutokauppojen sekä -messujen tarjontaan. Reitzin keräämä asekokoelma on huoneiston perimmäisessä, hieman hämärässä salissa
1 ASIANTUNTIJAT Kari-Paavo Kokki Kamarineuvos, antiikin asiantuntija Tuija Peltomaa FM, taiteen, antiikin ja designin asiantuntija Kaisa Koivisto FT, Suomen lasi museon intendentti Veli-Jorma Juusela VTK, M.Phil, antiikkikauppias Ulla TillanderGodenhielm FT, tutkija Harri Kalha FT, dosentti Helsingin yliopistossa Antti Kaijalainen FM, Antiikki & Designin toimittaja Päikki Priha TaT, tekstiilitaiteen professori Oliver Backman Antiikin ja designin asiantuntija Lähetä kysymyksesi osoitteeseen antti.kaijalainen@fokusmedia.fi tai Antti Kaijalainen, Antiikki & Design, Hämeentie 153 C, 00560 Helsinki. Se on tehty Kiikan kutomossa ja on aikoinaan ollut Suomen Gummitehtaan johtajan kotona. Onko sillä arvoa. Varjostin on kiinnitetty varteen ruuveilla, mikä ei ole alkuperäinen tapa. Kotimainen funkismatto Onko matto Greta Skogsterin suunnittelema. Lähetä myös kuvat leimoista, jos niitä on. Ostin maton kuolinpesästä 1990. Kuvia ei palauteta. Tällaisen vaillinaisen tai muunnellun esineen rahallinen arviointi on vaikea, mutta vakuutusarvo voisi olla 1 500–2 000 e. Minulla on myös Kiikan mattokutomon julkaisu, jossa on paljon luonnoksia eri taiteilijoilta, kuten Impi Sotavalta, Laila Karttunen, Mikä missä milloin Asiantuntijamme vastaavat lukijoiden kysymyksiin esineistä ja arvioivat hintoja. Hapsut on lyhennetty. Sen koko 3,2 x 2,3 m, ja se on hyvässä kunnossa. (AK) 2. Liitä mukaan tarkka valokuva (mahdollisimman suuri tiedosto) esineestä kokonaisena mielellään vaalealla taustalla. Lähetä meille oma kysymyksesi! Antiikki & Design 64 kysy esineestä 93450_.indd 64 4.9.2018 12.00.39. 1.Paavo Tynellin 9216 Onko tämä Paavo Tynellin suunnittelema valaisin. Olen verrannut mattoa kaikkiin tiedostoissa oleviin Greta Skogster-Lehtisen (1900–1990) mattoluonnoksiin (muun muassa kaikki Designmuseossa olevat luonnokset ovat tässä arkistossa), mutta en saanut yhtään osumaa. Myöskään varren alaosa ei ole alkuperäisen mukainen. Onko siihen tehty muutoksia. Hyväja alkuperäiskuntoisena vakuutusarvo olisi noin 5 000 e. Pöytävalaisin on todennäköisesti Paavo Tynellin 1940-luvulla suunnittelema ja messingistä valmistettu valaisinmalli 9216, mutta alkuperäisessä kunnossa se ei ole. Varjostimesta on hävinnyt valokatkaisin, mistä on jäänyt reikä varjostimeen
Tämä ei ole Mariskooli eikä ole Suomessa valmistettu. (V-JJ) 4. 5 2 3 Aiemmin julkaistuja kysymyksiä ja vastauksia antiikkidesign.. (AK) 5. Iittalassa tyyppiä on valmistettu 1880-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa nimellä Onni. Suunnittelija on ilmeisesti Marianne Westman, leimassa lukee Rörstrand Supea. Punttelin jättämä rosoisuus hiottiin pois. Hän on suunnitellut sellaiset klassikot kuin Picknick ja edelleen tuotannossa oleva Mon Amie. Westman (1928–2017) kuului Ruotsin tunnetuimpiin astioiden muotoilijoihin. Sen esikuvana on vanha malli, jota on valmistettu paljon muuallakin kuin Suomessa. Vakuutusarvo kuvassa näkyville osille 200 e. Malja ei ole Mariskooli. Mariskoolia valmistettiin Nuutajärven lasitehtaalla vuodesta 1965 vuoteen 1995, jolloin puristelasikoneet siirrettiin Iittalaan. Tämä kävi aikaisemmin niin, että esine kiinnitettiin rautatankoon eli puntteliin lämmittämistä varten. Mariskoolia muistuttava malja Sain tädiltäni mariskoolin, vai onko se mariskooli. Puristelasipunttelit olivat tavallisesti pohjan kokoisia. 1800ja 1900-lukujen vaihde lienee lähelle osuva arvio. Antiikki & Design 65 KYSY ESINEESTÄ 93450_.indd 65 4.9.2018 12.00.51. Pitsiin puettu kiiltokuva Olen saanut parhaalta tyttökaveriltani kiiltokuvan melkein 50 vuotta sitten. Kyllä tämä on kiiltokuva, mutta samalla se on vähän enemmän. Sitä on nimittäin täydennetty käsin tehdyllä pitsimäisellä vaateosalla. Kyllä, astiaston suunnittelija on Marianne Westman ja sen nimi on Supéa. Keski-Euroopassa liekkikiillotuskoneet tulivat käyttöön aikaisemmin. Harvinaisia värejä saatettiin valmistaa Nuutajärvellä myöhemminkin vuoteen 2014 saakka, jolloin Nuutajärven lasitehtaan toiminta päättyi. Kulho (kork. Suomessa liekkikiillotuskoneen käyttö yleistyi 1950-luvulla ja samalla punttelin käyttö ja pohjan hionta jäivät pois. 24 cm) on ehjä. Siitä ei löydy tarraa eikä mitään signeerausta. Hänellä oli myös pojan kuva, jonka hän jätti itselleen. Pidä tuosta muistoesineestä sen ansaitsemaa hyvää huolta. (PP) 3. Rustiikki Supéa Olen yrittänyt löytää astiastosta tietoa. Puristelasiesineet on tapana liekkikiillottaa lämmittämällä ne uudelleen niin, että pinta tasoittuu. Hän kertoi, että se oli ollut hänen isoisoisoäidillään. Se osoittaa, että kuvan saajaa on arvostettu. Iän määrittely ei ole ihan helppoa, mutta aivan noin monen sukupolven takaa se ei varmastikaan ole. Onko mitään tietoa kiiltokuvan oikeasta iästä ja historiasta. Sen tiedon löysin, että astiat on valmistettu savitavarasta 1950ja 60-luvulla. Marimekon Mariskooli on tullut markkinoille 1965. Näin sinänsä vaatimaton kiiltokuva on saanut erityisen persoonallisen lisän. Valmistaja on Rörstrand. Kaupallista arvoa kiiltokuvalla ei ole, mutta sen taustan tuntevalle arvo on toisenlainen. Mikä on arvo. Matto voi hyvin olla Kiikan mattokutomon tuotantoa, mutta näillä tiedoilla en vahvistaisi suunnittelijaksi Greta Skogster-Lehtistä. Tämä rustiikkinen Supéa-sarja ei näytä kuuluvan hänen tunnettuihin töihinsä, ainakaan siitä ei löydy tietoa kirjallisuudesta. 4 Eva Anttila, Elsa Kallio ja Toini Kallio, mutta siinäkään ei ollut tällaista. (KK) Vakuutusarvo 30 e, Antiikki Maini ja Veli -liikkeestä arvioidaan. Kuvassa pohjan reuna näyttää sileäksi hiotulta, mikä tarkoittaa, että kyseessä voi olla vanhempi esine kuin 1970-luvulta. Vakuutusarvo noin 1 000 e. Ainoa tieto on, että se on ostettu 1970-luvulla
Vakuutusarvo 90 e. Astioiden muodoissa on vaikutteita jugendista, joten tieto, että astiasto on hankittu 1900-luvun alussa, pitää varmaan paikkansa. Koska vaihtoehdoiksi jää kasapäin taideopiskelijoita, puoliammattilaisia, harrastajia ja itseoppineita lahjakkuuksia, monogrammisigneerauksia on vaikea jäljittää. Lieneekö se vaihdettu samaan aikaan, kun kaluste on maalattu valkoiseksi. Nostalginen äänilevy on musiikillinen äitienpäiväkortti 1950-luvulta, ja siinä Eero Väre 9 6 7 8 Antiikki & Design 66 KYSY ESINEESTÄ 93450_.indd 66 4.9.2018 12.01.11. (TP) 7. 6. Maalauksen taakse on kirjoitettu vuosiluku 1928. Laajasti kopioitu aihe Haluaisin tietää, kuka on maalannut maalauksen, jonka olen perinyt mummoltani. (AK) Vakuutusarvo 120 e, Antiikki Maini ja Veli -liikkeestä arvioidaan. Koulutuksen puutteet paljastuvat anatomisista yksityiskohdista, kuten naisen jalkateristä. Taulut ovat aina hyvin samannäköisiä ja -kokoisia, vain eri tavoin signeerattuja. Kaikki näkemäni versiot on maalattu noin 1930, kuten myös tämä 1928 merkitty työ. Äänikortti äidille Mitä voisitte kertoa tästä äänikortista. Materiaali on varmaankin ollut alun perin ruskeaksi petsattua ja lakattua koivua. Vedin ei välttämättä sovi tyyliin. (AK) 8. 9. Sivupöytä 1930-luvulta Kuinka vanha lipasto on. Olen kuullut väitteen, että alkuperäisen maalauksen tekijä olisi ruotsalainen ”hälsingetaiteilija” (”hälsingekonstnär”) eli Etelä-Norlannin Hälsinglandista kotoisin ollut taidemaalari, kuvittaja ja tekstiilitaiteilija Märta Kristina Lindblom-Persson (1904–92, signeeraus nuoruusvuosina A. Maalaus Nainen takan ääressä tulee vastaan tasaisin väliajoin Suomessa ja Ruotsissa. Toinen tarina kertoo, että sen mukaan on teetetty oppilastöitä kirjekurssina suoritetuissa taiteen alkeisopinnoissa. Elleivät kehykset eivät ole poikkeuksellisen komeat, työn vakuutusarvo jää alle 100 e. Maalauspohja, väripigmentit ja tekniikka vastaavat pikemminkin opiskelijan, puoliammattilaisen tai harrastajan työtä kuin pitkän taideopetuksen kouliman ammattitaiteilijan tekotapoja. Materiaali on posliini. Lindblom). Mikä on arvo. Mikä on sen arvo. Sivupöytä on 1930–40-luvulta, todennäköisesti kotimainen, tyyliltään funkista, mutta pallojaloissa näkyy tuolloin muodissa ollut barokkityyli. Kaluste on ollut ajan monitoimihuonekalu, sitä on voitu käyttää tupakkapöytänä tai radiopöytänä tai se on otettu käyttöön, kun on tullut tarvetta apupöydälle. Yhden tarinan mukaan takan edessä lämmittelevää elävää mallia tai aiheesta maalattua alkuperäisteosta on käytetty esikuvana taidekoulussa tai harrastajapiirissä. Japanilainen teeastiasto Haluaisin tietoja pappani 1900-luvun alkupuolella emigrantilta ostamasta kiinalaisporsliinista. Yhä kätevä pieni ja moneen taipuva huonekalu, vaikkakaan valkoinen väri ja maalaustapa ei ole kovin houkutteleva. Juuri kukaan muu tätä tunnelmallista aihetta toistaneista tekijöistä ei ole yhtä tunnettu. Koristeet on ainakin osin maalattu käsin. Tällaisia geisha-aiheisia teeastiastoja on valmistettu valtavasti vientiin länsimaihin. Vaikuttaa siltä, että alkuperäinen maali on ollut ruskea. Mikä on kokonaisuuden arvo
Ikonissa Jumalanäiti on rukousasennossa kädet kohotettuina. Onko se 1800luvulta. Jumalanäiti Ennusmerkki -ikoni Ikoni on tullut noin 17 vuotta sitten Pieta rista. Hänen uransa oli siis pitkä. Minulle tulee mieleen suunnit telijana Tapio Wirkkala. Nimitys Znamenie tarkoittaa merkkiä. Ikonin symboliikka viittaa Kristuksen lihaksitulemiseen ja profeetta Jesajan ennustukseen (Jes. Se ei voi olla Wirkkalan suunnittelema tai valmistama, ellei mummulla ole ollut erityinen suhde Wirkkalaan, joka olisi valmistanut sen hänelle henkilökohtaisesti. Kermakko kannattaa kiillottaa, › 10 12 13 11 Kermakon tyyli on uusrokokoota. Nimitys Orantti tulee sanasta orantis, rukoileva. Lapsen ympärille on piirretty ympyrä. Luulen, että mate riaali poron sarvea. (K-PK) Vakuutusarvo 70 e. Tämä paikallisen mestarin tai munkin maalaama ikoni on noin 150 vuotta vanha. Tämän kermakon hän valmisti 1889, se on tyyliltään uusrokokoota: jalkaosa on torvimainen, maljan alaosassa on pystyharjanteiden jakamia kupuroita, leveä nokka ja kaareva kädensija kohoavat maljan yläpuolelle. Miltä ajalta ko ru on. Se on yksi vanhimmista Jumalanäidin ikonityypeistä. Näillä on varmasti keräilijänsä, ja esineen arvo määräytyy kunnon mukaan, maksimissaan se voi olla noin 30 e. Materiaali on varmaan poron sarvea, kuten omistaja kirjoittaa. Lapin romantiikkaa Haluaisin tietää korustani, jonka olen perinyt mummultani. Pelkän kuvan perusteella puulajia on vaikea sanoa, mutta tuoli on jotain lehtipuuta ja varmaankin suomalaista tai ruotsalaista työtä. Ennusmerkki-ikonia kutsutaan kreikkalaisittain Orantiksi ja venäläisittäin Znamenie-ikoniksi. (AK) 11. 12. Antiikki & Design 67 kysy esineestä 93450_.indd 67 4.9.2018 12.01.21. (TP) 13. 7:14): ”Sen tähden Herra antaa itse teille merkin: neitsyt tulee raskaaksi ja synnyttää pojan ja antaa hänelle nimen Immanuel.” Ikonityyppi on ollut kansansuosikki vuodesta 1170, jolloin Novgorodin kaupungin uskottiin pelastuneen sen avulla Suzdalin ruhtinaan Andrei Bogoljubskin piiritykseltä. Jeesus-lapsi on hänen rintansa päällä puolivartalokuvana siunaavassa asennossa. Onko sillä muuta arvoa kuin romuhopean. Yksi osa on emaloitua metallia. Jugendtuoli Miltä ajalta tuoli on. Olisi kiva tietää, mitä ikoni edustaa, milloin se on tehty ja mikä sen arvo on. Koru on oletettavasti valmistettu siihen aikaan kun turistit löysivät Lapin ja rupesivat kyselemään matkamuistoja eli 1940–50-luvulla. (AK) 10. Varhaisimmat esikuvat löytyvät 300-luvun alussa maalatuista Rooman katakombeista. esittää Georg Malmstenin sävellyksen Laulelma äidille. (UT-G) Vakuutusarvo 70 e, Antiikki Maini ja Veli -liikkeestä arvioidaan. Kermakko Jyväskylästä Perintökermakko on pyörinyt hyllyssä. Valitettavasti tästä korusta voi kertoa vain, että se on todennäköisesti matkamuisto. Mikä on sen arvo. Se on mandorla, valokehä, ja viittaus Jumalanäidin kohtuun. Tuolinne ovat jugendia noin vuodelta 1910, jolloin tyyli oli muuttunut hieman kevyemmäksi. Vakuutusarvo on 300 e. Leimat kertovat, että hopeisen (pitoisuusleima 13) kermakon tekijä on Fredrik Michel Wessman, joka toimi kultaseppämestarina Jyväskylässä vuosina 1847–1901
Kehys ja selkänoja lienevät viilulla päällystetyt. Tunnistaisiko joku lukijoista koristelijan nimikirjaimet SK. Tummat puulajit, runsaat sorvaukset, peilitykset ja listoitukset olivat tyylille ominaisia. Vakuutusarvo 180 e. Pietarilaisissa tuoleissa voi joskus nähdä myös kultauksia selustan veistokoristelussa. (HK) Vakuutusarvo on 90 e, Antiikki Maini ja Veli -liikkeestä arvioidaan. 15. Hän ei kuulunut nimekkääseen taiteilijakaartiin. Tyypillisiä piirteitä ovat kevyt kompositio, sorvatut jalat, hienostuneesti kaartuvat käsinojat ja kapea kaartuva hartialauta. Komea levitettävä ruokapöytänne on uusrenessanssityyliä, joka haki innoituksensa aidon renessanssin arkkitehtuurista ja esinemuotoilusta. Hinta-arviokin kiinnostaa. Lautasessa voi myös nähdä etiäisen seuraavaa sukupolvea puhutelleesta, rehevämuotoisesta Valencia-sarjasta, joka jo nimellään viestitti välimerellistä inspiraatiota. Etelä-Eurooppaan ja barokin pyörteisiin ajatukset vievä koristelautasenne edustaa välimerellistä talonpoikaistyyliä, vaikka onkin kotimainen eli 1930-luvun Arabiaa. (K-PK) Kahden tuolin vakuutusarvo 750 e, Antiikki Maini ja Veli -liikkeestä arvioidaan. Suosittuja puulajeja olivat tammi, pähkinäpuu ja petsattu tai ootrattu koivu. Tämän tyyppisiä huonekaluja valmistettiin Suomessa, mutta huonekaluliikkeet, kuten John Paischeff, toivat niitä myös Venäjältä. Tyyppiä valmistettiin mahongista ja pähkinäpuusta mutta myös koivusta, joka toisinaan petsattiin tummaksi. (K-PK) Vakuutusarvo 400 e, Antiikki Maini ja Veli -liikkeestä arvioidaan. 16. Toisen tuolin kehykseen on lyijykynällä kirjoitettu ”Emil Svensson, Helsingfors, Runebergsg. VAKUUTUSARVO tarkoittaa vakuutettavan omaisuuden nykyarvoa eli sitä hintaa, jolla esineen saa hankittua antiikkitai vanhantavaran liikkeestä. Uusrenessanssipöytä Kuulisin mielelläni hieman lisää ruokapöydästäni. Tyyppiä näkee erilaisina versioina, jotka eroavat toisistaan juuri selustan veistokoristelussa. Venäläistä empireä Ostin pari vuotta sitten kuolinpesästä kaksi tuolia, joiden kerrottiin tulleen muuttokuorman mukana Pietarista Suomeen, kun muuttajat pakenivat vallankumousta. . 15 16 14 Tuolin selustaa koristavat viuhka ja joutsenet. Tuolissa oleva teksti viitannee omistajaan. (AK) 14. Valencian edeltäjä Voisitteko kertoa äitini nuoruudessaan saamasta Arabian seinäkoristelautasesta. Selustan veistetyt koristeet ovat kaikki empirelle tyypillisiä: viuhka-aihe sekä kaksi uurnasta juovaa joutsenta, jotka symboloivat naiseutta. Silloin arvoon on lisätty liikkeen pitämiseen liittyvät kulut, kuten tilan vuokra ja arvonlisävero. 54”. Tyyli tuli muotiin 1800-luvun loppupuolella ja oli erityisen suosittu ruokasalien ja herrainhuoneiden sisustuksissa, mutta tyylin mukaisia salonginkalustojakin tehtiin. Itse lautanen muistuttaa profiloinniltaan Greta-Lisa Jäderholm-Snellmanin DK-mallia. 68 Antiikki & Design kysy esineestä 93450_.indd 68 4.9.2018 12.01.27. Puulajista on vaikea sanoa pelkän kuvan perusteella. Samankaltaisia valmistettiin myös Suomessa niin nojatuoleina kuin pikkutuoleina. 1930-luvun tuulista lautanen kytkeytyy lähinnä Ara-sarjaan, joka oli Arabian vastaus Kupittaan Saven maalarisalin suosittuun ”kansankeramiikkaan”. Kuvan tuoli on varhaista empireä 1800-luvun alkuvuosikymmeneltä ja mitä todennäköisimmin venäläinen. silloin hopean kiilto ja esineen muodot pääsevät oikeuksiinsa
Muista kertoa omat yhteystietosi! www.keräilykuume.. Voit myös osallistua postikortilla, osoitteemme löydät sivulta 3. TOIMI NÄIN Täytä vastauslomake osoitteessa www.antiikkidesign.fi/kilpailut ja kerro parhaan jutun sivunumero. Arvomme yhden palkinnon, jonka arvo on 388 e. Toiminta sai alkunsa Töölössä sijainneesta Helsingin Antikvariaatista ja kirjakaup piaiden ja heidän asiakkaidensa tarpeista säilyttää kasvavia kirjakokoelmia. Boknäs on suomalainen, vuonna 1996 perustettu perheyritys. Boknäs tarjoaa laadukkaita ja yksilöllisiä sisustusratkaisuja, jotka kasvavat ja muuntuvat tarpeiden mukaan. KERÄILYKUUME ANTIIKKIJA KERÄILYTAPAHTUMAT 29.-30.9.2018 Lahden Antiikkija Keräilymessut Lauantai – sunnuntai kello 10 – 16 Jokimaan ravikeskus, Jokimaankatu 6, Lahti 13.-14.10.2018 Helsinki Retro & Vintage Design Expo Lauantai – sunnuntai kello 10 – 16 Kaapelitehdas, Merikaapelihalli, Tallberginkatu 1 C, Helsinki 27.10.2018 Hyvinkään Antiikkija Keräilymarkkinat Lauantai kello 10 – 16 Villatehdas, Wanha Areena, Kankurinkatu 4 – 6, Hyvinkää 10.11.2018 Tampereen Antiikkija Keräilymarkkinat Lauantai kello 10 – 16 Kauppaoppilaitos (TREDU), Sammonkatu 45, Tampere Järjestäjä: ExpoNova Varaukset ja tiedustelut: 044 5758 056 Exponova muutettava ilmoituspohja_2018.indd 15 28.5.2018 14:03:39 Antiikki & Design 69 93448_.indd 69 3.9.2018 14.15.43. Yrityksen valikoima on kehittynyt vanhojen kirjojen, historian ja kestävien arvojen pohjalle. Vastaajien kesken arvotaan tyylikäs Boknäs Käsinojatuoli, arvo 388 e. BOKNÄS TUOLIT ovat perinteisten mallien mukaan ammattitaidolla tehtyjä. Boknäs Käsinojatuolin istuinosa on mukavaksi muotoiltu, ja siihen on saatavissa myös nahkainen istuintyyny. VASTAA JA VOITA! Mikä on tämän lehden paras juttu. Palkintona on Boknäs Käsinojatuoli, väri tummanruskea
Nappitoppaus kuuluu tyyliin. Sohva on hyvässä kunnossa, mutta se haisee. Antiikki & Design 70 kunnostusta 93438_.indd 70 3.9.2018 17.28.47. Tunkkaisen hajun saa usein pois vain vaihtamalla verhoilun, pehmustuksen ja täyteaineet. Sohva on uusrokokoota 1800-luvun lopulta. Plyysiverhoilu on uusittu 1960-ja 70-lukujen vaihteessa, ja se on alkuperäisen mukainen. Istuimen alaosassa on alun perin saattanut olla hapsunauha
PUUOSISTA haju usein lähtee hiomalla ja maalamalla tai lakkaamalla uudelleen. Laadukkaiden antiikkija vintagekalusteiden elämää on järkevää jatkaa kunnostuksella. Tällä romanttisella uusrokokookalusteella on kuitenkin yksi kiusallinen vaiva: se haisee. Puuosista hajun saa yleensä pois hiomalla ja maalamalla uudelleen. Hajun huomaa usein vasta, kun huonekalu on jo kotona. Konservoinnissa puolestaan huonekalun rapistuminen pysäytetään, mutta muuten siihen ei kosketa. HAJUA voi yrittää poistaa kuivapesulla ja tuulettamalla. › ANTTI KAIJALAINEN KUVAT NOOMI L JUNGDELL JA BUKOWSKIS Uusi verhoilu ja pintakäsittely raikastavat vanhaa tuolia tai sohvaa ja parantavat istumamukavuutta. Antiikki & Design 71 kunnostusta 93438_.indd 71 3.9.2018 17.28.54. VANHA HUONEKALU voidaan kunnostaa, entisöidä tai konservoida. Verhoilijamestari Oke Tolonen helsinkiläisestä Verhoomo Tolonen Oy:stä sanoo, että sohvaa voi yrittää puhdistaa tekstiileille tarkoitetulla erikoispesuaineella. Tuolin rakenne on kunnossa, mutta verhoilu ja pehmusteet täytyy uusia. Voit tehdä osan töistä itsekin, mutta arvokalusteet ja vaativat työt kannattaa jättää ammattilaiselle. Molemmissa on tavoitteena korjata huonekalu käyttökuntoiseksi. Sinapinkeltainen plyysi voi olla alkuperäinen. PINTTYNYT HAJU lähtee vain uudelleen verhoilemalla ja mahdollisesti vaihtamalla täyteaineet. Anna huonekaluille lisää elinvuosia K ahden istuttavalla muodokkaalla sohvalla on ikää yli sata vuotta, mutta se on yhä hyvässä kunnossa. Vanhoissa huonekaluissa tunkkainen haju onkin usein suurempi ongelma kuin jokin rakenteellinen vika. Tuolista on myös malli, jossa on korkeampi selusta. Eroa on lähinnä suhteessa alkuperäisyyteen. Hyvänä yleissääntönä kodinkin vanhoilNojatuoli on Ilmari Lappalaisen 1959 Askolle suunnittelema Marjatta. Kunnostamista on, kun tuolin hilseillyt maalipinta korvataan uudella maalilla tai tuoli verhoillaan tyystin tyylistä poikkeavalla kankaalla. Se on kuivapesua, jossa ei käytetä vettä. Entisöinnissä puolestaan ikään kuin palataan taaksepäin, otetaan alkuperäisin tai jokin aiemmista väripinnoista esille ja valitaan verhoiluun kangas, joka on sekä materiaaliltaan että kuvioinniltaan huonekalun aikakauden tyylille uskollinen. Pesuaineen teho on kuitenkin rajallinen, joten on todennäköistä, että sohvan verhoilu ja pintapehmusteet täytyy uusia, mahdollisesti myös täyteaine. HAJU ENNEN KUIN OSTAT vanhan huonekalun, haistele sitä. Konservointi koskee enemmän museoesineitä kuin kodin käyttökalusteita. Kunnostaminen ja entisöinti ovat lähellä toisiaan
Hänen yleisimpiin asiakastöihinsä kuuluvat ruokapöytien pinnat, jotka monesti vaativat vanhan lakan poiston, hionnan, mahdollisesti viilukorjauksia ja uudelleen lakkauksen. – Monet ovat päivitelleet sitä, kun 1900-luvun alussa maalattiin edellisen vuosisadan huonekaluja valkoisiksi. Huonekaluja myös saatettiin ajan tasalle maalaamalla. Verhoilun kiinnityksestä voi päätellä sen ajoitusta. Mutta minun mielestäni se oli onni, sillä siten niistä tuli muodikkaita ja ne saivat jatkaa elämää. MARJATTA-NOJATUOLI, jonka Ilmari Lappalainen suunnitteli Askolle 1959, on muuten hyvässä kunnossa, mutta verhoilukangas on likainen ja pehmusteet murentuneet. Sohvan verhoilun aluskankaana on käytetty karkeaa mutta kestävää juuttikangasta. Värin valinta voi vapaammin olla oman maun mukainen. VERHOILU AURINGONVALO haalistaa verhoilua, arvokalusteet voi suojata irtopäällisillä. Niiden hävittämiseen oli suurempi kynnys kuin nykyään. Sininen samettiverhoilu on sen sijaan uudempi. TARKISTA tuolin alta satulavöiden ja joustimien kunto. Muuten ne olisivat voineet joutua polttopuiksi, sanoo Merja Railo helsinkiläisestä huonekalujen kunnostusyrityksestä Puutiikista. Uudelleen verhoilu rasittaa tuolin rakennetta. Linjakas tuoli on hyvä esimerkki huonekalusta, jonka käyttöikää kunnostus jatkaa. 1950JA 60-LUVUN nojatuolien murentuneen vaahtokumipehmusteen voi vaihtaa vaahtomuoviin. – Mielestäni se on ehdottoman suositeltavaa, jotta kalusteet pysyvät käytössä, Railo sanoo. Osa taas haluaa päivittää laatuhuonekalun tai mummolan rakkaan kalusteen tähän päivään. Nyt helpommin ostetaan uusi. PATINOITUNUTTA verhoilua ei välttämättä tarvitse uusia. Muita kunnostuskohteita ovat kultaukset, ranskalainen kiillotus, teollisesti tehdyt lakkaukset ja maalaukset, verhoilu ja pehmustus sekä rakenteet. Railon tyypillisiä asiakastöitä ovat perintöhuonekalut, jotka halutaan kunnostuttaa muistoksi lapsuudenkodista. RIKKOUTUNEET huonekalut korjattiin ennen lähes aina. le huonekaluille voi kuitenkin pitää, että alkuperäistä pintakäsittelymenetelmää ei vaihdeta. Tuolissa on käytetty pehmusteena vaahAntiikki & Design 72 kunnostusta 93438_.indd 72 3.9.2018 17.29.11. Kiinnitys niiteillä kertoo, että se ei ole 1800-luvulta. Se on todennäköisesti alkuperäistä, ainakin se on kiinnitetty perinteisesti nupinauloilla. Alun perin öljymaalilla maalattu kaluste maalataan siis öljymaalilla
Se on vuosien saatossa auringonvalon vaikutuksesta kuivunut ja murentunut. Samaan hintaan ei saa laadultaan vastaavaa nojatuolia uutena, PINNAN HOITO VAALEAT KOSTEUSJÄLJET saa pois esimerkiksi Liberonin Ring Removerilla. RANSKALAINEN KIILLOTUS on ammattilaisen työtä. Käsinojat ovat tiikkiä, ja niissä näkyy tyypillistä kuivumisen aiheuttamaa harmaantumista. Verhoilukangas kannattaa valita kodin muun sisustuksen mukaan, Oke Tolonen neuvoo ja jatkaa: – Kustavilaisissa huonekaluissa kyllä yleensä suositaan raita-, kukkaja ruutukankaita alkuperäisten mallien mukaisesti. Jalkojen pienet maalivauriot voi ”meikata” vesivärillä ja viimeistellä öljyvahalla. Kertaustyyliset huonekalut ovat eräänlaisia vedenjakajia. Pienet maalipuutteet voi paikata esimerkiksi vesivärillä, minkä jälkeen pinnan voi vahata. Niiden maalaaminen on vaikeampi kysymys, varsinkin jos niissä on koristeleikkauksia. Periaatteena voikin pitää, että mitä vanhemmasta huonekalusta on kysymys, sitä alkuperäisempään asuun se kannattaa entisöidä. ANTIIKKIHUONEKALUJEN kunnostus vaatii perinteisten entisöintitaitojen laajaa hallitsemista sekä tyylihistorian tietämystä. ja kunnostustyön teettäminen tukee kotimaista yrittäjyyttä ja kestävää kehitystä. – Uudeksi pehmusteeksi käy vaahtomuovi. tokumia, joka oli 1950ja 60-luvulla suosittu materiaali. – Nykyään antiikkihuonekaluissa käytetään myös moderneja kankaita, vaikka ensisijaisesti asiakkaalle pyritään kertomaan kalusteen aikakauteen ja tyylin sopivista kankaista. Railon mukaan nojatuolin verhoilun ja pehmustuksen uusiminen maksaa noin 550–650 e riippuen materiaaleista. SUOJAA PÖYTÄ esimerkiksi lasinalustoilla. Se kirkastaa huonekalun ilmettä. MAALATUT PINNAT puhdistetaan nihkeällä liinalla. Se oli helppokäyttöistä ja hengittävää, mutta auringonvalon vaikutuksesta se kovettui ja muuttui helposti murenevaksi. Silloin se säilyttää arvonsa parhaiten. Ne eivät mene nyt hyvin kaupaksi, mutta jos niiden muokkaaminen nykypäivän trendeihin verhoilun uusimisella tekee niistä halutumpia, se on varmasti hyväksyttävää. Harmaantunut tiikkinen käsinoja virkistyy tiikkiöljyllä. 1950ja 60-luvulla käytettiin paljon pehmusteena vaahtokumia. Tuon ajan tuoleissa oli yleisesti villakangas, mutta verhoilun voi valita myös oman maun ja värin erityisesti kodin muun sisustuksen mukaan, Merja Railo neuvoo. Jos tuolin on saanut edullisesti tai ehkä ilmaiseksi, kunnostuksen hinta on kokonaisuutta arvioiden järkevä. › Antiikki & Design 73 kunnostusta 93438_.indd 73 3.9.2018 17.29.27. Sen saa pois tiikkiöljyllä, mutta ennen sitä pinta kannattaa puhdistaa vaikka balsamitärpätillä. VAHAAMINEN kevyesti sävytetyllä vahalla sopii sekä maalatuille että kiillotetuille pinnoille
Vanhetessaan siihen kuitenkin tuli säröjä, jollaisia voi tyypillisesti nähdä funkispöytien kansissa. Jalkojen ja käsinojien huojuminen on tavallinen vaiva. Vältä siis epoksiliimoja. 098556210 Vantaa Espoo Antiikki & Design 74 KUNNOSTUSTA 93438_.indd 74 3.9.2018 17.29.34. Lonksuvia jalkoja voi tukea myös puukiiloilla. Sitä ei kannata korvata moderneilla lakoilla, jos haluaa säilyttää alkuperäisen kauniin pinnan. 1700-luvun penkki on saanut pitää aikansa verhoilutyylin. Liian tumma petsaus tai maali ”tukkii” kalusteen alkuperäisen kuultavuuden ja sävyn. Selluloosalakka alkoi yleistyä 1930-luvulla. On tärkeää valita liima, jonka voi tarvittaessa poistaa. Se oli helppokäyttöisempää kuin sellakka ja antoi korkean kiillon. Kunnon puuta värin päätät sinä! www.juvi.fi juviposti@juvi.fi p. Vain vähän säröilleen pinnan voi yrittää elvyttää pulituurilla eli spriiohenteisella lakalla. Liimaaminen sitä vastoin onnistuu kotonakin. Kertaustyyliset 1800-luvun lopun huonekalut on alun perin käsitelty sellakalla. Myös kukka-aiheinen verhoilukangas oli muodissa. Penkki 1700-luvun lopulta, lähtöhinta 400 e, Bukowskis. YKSINKERTAINEN TAPA vaalia huonekaluja on pitää ne käytössä. Maija Heikinheimon Askollle 1930-luvulla suunnittelema sivupöytä alkuperäiskunnossa. Sellakkakunnostamisen voi oppia kotonakin, mutta jos huonekalu on arvokas, se kannattaa viedä ammattilaiselle. ITSEKIN VOI HOITAA huonekaluja, mutta arvokkaampien kalusteiden kunnostus kannattaa jättää ammattilaiselle. ARVOHUONEKALUT ARVOKKAAT HUONEKALUT kannattaa aina kunnostuttaa ammattilaisella. Tärkeää on käsitellä Liimaa heiluvat jalat, älä käytä nauloja. SUOJAA KALUSTEET kotona auringonvalolta sekä liiallisilta kosteuden ja lämpötilan vaihteluilta KÄSITTELE KALUSTEITA oikein, älä esimerkiksi nosta nojatuolia käsinojista. Vaaleaksi pintakäsitelty sivupöytä on käyttökelpoinen mutta ei vastaa funkiksen ilmettä, mikä laskee myös kalusteen arvoa. Kustavilaisen ajan istuimet oli tapana verhoilla raitakankaalla. Alvar Aallon sohvapöydän tai Ilmari Tapiovaaran Domus-tuolin kaltaista haluttua designkalustetta ei kannata lakata kotioloissa siveltimellä. VERHOILUMATERIAALIKSI on parasta valita alkuperäisen tyylin mukainen kuvio ja materiaali. On parempi nostaa istuimen alta. Niitä ei pidä lujittaa nauloilla tai ruuveilla, jotka pilaavat huonekalun, jos ei halkaisemalla puuta niin ainakin esteettisesti. Vesiliukoiset ja perinteiset eläinpohjaiset liimat eli puusepänliimat sallivat puun elämisen, ja ne voi myös poistaa huonekalua vahingoittamatta
Se voi korostaa puun luonnollista kuviointia, taitavaa veistotai maalauskoristelua tai viilun leikkausta. Raskasta nojatuolia ei pidä nostaa käsinojista vaan istuimen alta. Onneksi uusi maalikerros on yleensä poistettavissa. Suuret lämpötilan ja kosteuden vaihtelut saavat puun elämään, mikä voi johtaa puun halkeamiseen, viilun irtoamiseen tai liimauksien heikkenemiseen. PIENIÄ MAALIPUUTOKSIA voi peittää vesivärillä. Suurta vahinkoa tuskin tekee, jos maalaa teollisesti valmistetun 1900-luvun lipaston mieleisekseen, varsinkin jos se siten säilyy käytössä. Kannattaako se siis ottaa esille. Puisia huonekaluja ei ole hyvä pitää patterin lähellä. Antiikki & Design 75 KUNNOSTUSTA 93438_.indd 75 3.9.2018 17.29.41. Kunnon puuta värin päätät sinä! www.juvi.fi juviposti@juvi.fi p. Kustavilainen lipasto 1700-luvulta, lähtöhinta 300 e, Bukowskis. Sellaisia on sääli hävittää maalikerroksen alle. Luonnollisesti patinoitunut maalipinta ei tarkoita vauriota. On kuitenkin hyvä ymmärtää, että tietynlainen pintakäsittely ei ole sattumalta valittu. Tällaista pintaa olisi sääli peittää maalilla silloinkaan, kun se tekisi huonekalusta paremmin sisustukseen sopivan. ALKUPERÄINEN MAALIKERROS voi olla kuiva, halkeillut ja rapistuva, eikä sellaisenaan välttämättä viehättävä. Vanhojen huonekalujen perimmäistä olemusta on syytä kunnioittaa. Tasainen noin 20 asteen lämpötila ja 40–60 prosentin ilmankosteus on ihanteellinen. 098556210 Vantaa Espoo VANHAN MAALIN POISTO VANHAA MAALIA ei välttämättä tarvitse poistaa, se on osa huonekalun historiaa. Alkuperäisen värin esiin ottaminen ei välttämättä ole aina paras vaihtoehto, sillä pellavaöljymaali voi olla kuivunut ja helposti rapistuva. UUSI MAALITYYPPI valitaan alkuperäisen mukaan. huonekaluja siten, ettei niihin tule vaurioita. Jos on hankkimassa 1700tai 1800-luvun huonekalua, kannattaa muistaa, että mitä enemmän siinä on liikkuvia ja muunneltavia osia tai mekanismeja, sitä enemmän siinä on kuluvia, siis enemmin tai myöhemOotraus on 1800-luvulla suosittu maalausmenetelmä, jolla pyrittiin matkimaan mahongin kuviointia. 1800-luvun lipasto 290 e, Bukowskis
Bukowskis, p. • 18.11. Tampere • 30.9. min korjaamista vaativia osia. • 3.–4.11. Väritön vaha muutsaan, mutta alkuperäisen sävyn ja hehkun saa takaisin tiikkitai kiinanpuunöljyllä. Helsinki Retro & Vintage Design Expo, Kaapelitehdas, Merikaapelihalli, Tallberginkatu 1 C. Annmari’s huutokauppakamari, p. Annmari’s huutokauppakamari, p. Tiikkikalusteet harmaantuvat kuivuesOulu • 6.–7.10. Selected Classics -huutokauppa. . The Russian Sale -huutokauppa. ExpoNova, p. (09) 668 9110, www.bukowskis.com. • 13.–14.10. • 20.–21.10. Antiikki-keräily-taidemessut, 50. Tarkista tiedot järjestäjiltä. Fiskarsin antiikkipäivät, www.fiskarsinantiikkipaivat.fi. • 14.11. Antiikkija Keräilymarkkinat, Kauppaoppilaitos (TREDU), Sammonkatu 45. ExpoNova, p. 044 5758 056, www.kerailykuume.fi. HURAHDA ANTIIKKIIN! www.antiikkidesign.fi www.facebook.com/antiikkijadesign Antiikki & Design 76 93438_.indd 76 3.9.2018 17.29.45. 044 5758 056, www.kerailykuume.fi. 050 5257464, www.laatumessut.com. Antiikkija Keräilymessut, Jokimaan ravikeskus, Jokimaankatu 6. • 29.9. Antiikkija Keräilymarkkinat, Villatehdas, Wanha Areena, Kankurinkatu 4-6. Esimerkiksi Alvar Aallon suunnittelemissa Artekin ruokapöydissä on harmillisen ohut viilupinta. Se ei juuri kestä hiomista. Timeless Watches -huutokauppa. juhlamessut, Maikkulanrinne 21. 0400 621 039, www.annmaris.fi. Käyttöä ne eivät tietenkään estä. Bukowskis, p. ExpoNova, p. alkaen Contemporary Helsinki -online-huutokauppa. Lakatusta pinnasta voi jälkiä korjata uudelleen öljyämällä. tuu kuivuessaan vaaleaksi ja näkyy huonekalun koloissa ja saumoissa. minne mennä Pienet naarmut ja vaaleat kosteusjäljet voi siistiä kotikonstein. Annmari’s huutokauppakamari, p. • 14.10. 044 5758 056, www.kerailykuume.fi. antiikkidesign.fi Tapahtumien tiedot saattavat muuttua lehtemme painoon menon jälkeen. Varsinkaan viilupinnan hiomista ei kannata kokeilla itse, sillä siinä voi helposti rikkoa viilukerroksen. Laatumessut p. Juomalaseista syntyneet rinkulat ja muut kosteuden aiheuttamat vaaleat jäljet sekä pienet naarmut viilupinnalla siistiytyvät esimerkiksi Liberonin Ring Removerilla. • 10.11. Siis mitä pelkistetympi huonekalu on, sitä kestävämpi se yleensä on – ja ajan mittaan edullisempi. Bukowskis, p. Lahti • 29.–30.9. Myös vahaaminen elvyttää huonekaluja. • 12.12. Modern Masters -huutokauppa. Aikalöytö, 0400 585 926, www.aikaloyto.fi. Vaha voi olla kevyesti sävytettyä, jolloin jäljestä tulee parempi. ERILAISET PINTAVIAT ovat usein kunnostettavissa kotonakin. Holmasto rahaliike, www.holmasto.com. Helsinki • 27.9. 0400 621 039, www.annmaris.fi. 044 5758 056, www.kerailykuume.fi. Hyvinkää • 27.10. (09) 668 9110, www.bukowskis.com. (09) 668 9110, www.bukowskis.com. Helsinki Antiques, Wanha Satama. Hagelstam & Co, (09) 687 7990, www.hagelstam.fi. Huutokauppa. Art & Collectibles -huutokauppa. • 4.10. Jos kosteusjäljet ovat tummia, ne ovat imeytyneet syvälle puhun, jolloin niiden poistaminen vaatii hiomista. Tapahtumat Lisää tapahtumia www. Silloin kannattaa ehkä ajatella, että jäljet ovat muistoja elämästä ja muuttuvat osaksi esineen historiaa. 0400 621 039, www.annmaris.fi. ExpoNova, p. Modern huutokauppa. Ilmoita tapahtumastasi meille antiikkidesign@fokusmedia.fi. Antiikki-, taideja keräilymessut, Kaapelitehdas, Tallberginkatu 1 C
6. 4. Upea 1940-luvun leninki sopisi juhlaan ja rennomman pitkän neuleen kanssa myös töihin, 70 e, Vintage Garden. 20 e, Pikku Wakka. 5. 8. Kasvitaulu 79 e, liemikulho 129 e ja Fazerin purkki 35 e. Kirkinen on valmistanut korun omista vanhoista gra. 3. Tapahtuman ideana on koota rennosti yhteen vintageharrastajat, vanhoista tavaroista ja entisajasta inspiroituneet sekä uutta designia luovat. Tyylikäs saksalainen kello palauttaa loman jälkeen takaisin normaaliin päivärytmiin, 139 e, Köykän Tilapuoti. 20 e, yksityinen myyjä. Marjatta Metsovaaran kankaasta valmistetun sateenvarjon alla voi lauleskella “I am singing in the rain”. Näyttelyn avajaisiin tai muihin syksyn rientoihin sopisi koruseppä Anu Kirkisen koru, joka tuo mieleeni Mirón taiteen. 145 e. Löytöretkeilijän paratiisi -blogi www.antiikkidesign.. /blogit. 2 4 1 3 5 Kukkakuosi on Marjatta Metsovaaran. 9. Myyjän mukaan saksalainen rasia ajoittuu 1920–30-luvulle. Vaikka aurinko porotti kuumasti, huomasin jo etsiväni kaikenlaista syksyä varten. Antik Helenin osastolla minua miellytti vanhan koulutaulun ympärille koottu sommitelma. Hangon keksitehtaan vanhat rasiat ovat herkuttelijan nostalginen keräilykohde. 2. 60 e, Köykän Tilapuoti. PALUU ARKEEN VINTAGEN VOIMALLA Vinstage-messut järjestettiin Tampereella vanhassa tehdasmiljöössä elokuussa. Upean sininen Porin Valun valmistama pata kaunistaisi myös kattausta, 40 e, yksityinen myyjä. 30 e, Antiikkilöytö. Hän esittelee vintageja designlöytöjään. LÖYTÖRETKEILIJÄN PARATIISI 93449_.indd 77 4.9.2018 12.05.35. Mitäpä koti olisi ilman sohvannurkassa kehräävää kissaa. Tämän helppohoitoisen otuksen hankintaan ehkä miehenikin suostuisi. Syksyllä pataja vuokaruuat maittavat. 6 9 7 8 Antiikki & Design 77 Katja Weiland-Särmälä on lehtemme blogisti. Metsästystä harrastavalle tuttavalleni tämä rasia sopisi mainiosti. Kierrätys ja käsityö olivat vahvasti esillä. Kisu muistuttaa Kay Bojesenin hahmoja, mutta ei ole hänen. 7. ikanlaatoistaan, joiden pintaan hän on polttanut kiinni lasijauhetta. 1
Muistan jo nuoruudessa halunneeni töihin huutokauppaan. Järjestämme myös erikoishuutokauppoja muun muassa muodista. Sen Suomen toimipistettä vetävät alan pitkän linjan ammattilaiset Dan von Koskull ja Helena Laakso. Erikoisuutemme ovat kirjahuutokaupat, joiden perinne alkaa 1600-luvulta. . Auktionsverkille siirryin Bukowskisilta, jossa vastasin designin ja modernin esineistön huutokaupoista. Messinkinen jalkalamppu on Kari Ruokosen, se myytiin hintaan 3 300 e. Suomessa Stockholms Auktionsverk on toiminut vuoden verran. Huutokaupoissa olen työskennellyt 13 vuotta, tätä ennen Bukowskisilla. kuten Tapio Wirkkala ja Timo Sarpaneva, ovat hyvin kysyttyjä. Kaikkiin huutokauppoihin voi osallistua netissä. Helena Laakso: Moderni taide ja design, Stockholms Auktionsverkin Helsingin toimi pisteen asiantuntijat ovat Helena Laakso ja Dan von Koskull. Huonekaluissa suosittuja ovat modernit vaaleat kalusteet, kuten Artek. Lisa JohanssonPapen Senatorpöytävalaisin 680 e, Paavo Tynellin rottinki vartinen valaisin 4 800 e, Tynellin messinkinen Ambrellavalaisin 3 800 e. VUONNA 1647 PERUSTETTU Stockholms Auktionsverk on maailman vanhin edelleen toimiva huutokauppatalo. Helena Laakso: Opiskelin taidehistoriaa yliopistossa. Moderni myy huutokaupassa Stockholms Auktionsverk tarjoaa suomalaisille asiakkailleen kanavan kansainvälisiin huutokauppoihin. Helsingin Eteläsatamassa sijaitsevissa huutokauppakamarin tiloissa voi tutustua Suomessa myytäviin kohteisiin. Jatkuvasti pyörivän nettihuutokaupan lisäksi meillä on vuosittain suuret laatuhuutokaupat, Moderni ja Klassinen. Mauri Almarin muovia ja metallia yhdistävä jalkalamppu jäi myymättä. Antiikki & Design 78 huutokaupassa 93458_.indd 78 3.9.2018 17.40.03. MITEN OLETTE TULLEET ALALLE. Myimme Albert Edelfeltin Ristiäissaaton ennätyshintaan 637 000 eurolla viime joulukuussa. (09) 3542 6700, www.auktionsverket.fi. Viimeiset 20 vuotta olen työskennellyt huutokauppa-alalla. Värillinen lasi kiehtoo suurta yleisöä. Keramiikassa kiinnostaa Birger Kaipiaisen ja Rut Brykin lisäksi esimerkiksi Raija Tuumi. Dan von Koskull: Alun perin opiskelin muun muassa taidekäsityötä ja taidehistoriaa. TEKSTI JA KUVAT HEIKKI RAUTIO Alvar Aallon tarjoiluvaunu myytiin hintaan 1 000 e. Eva Brummerin Aikaryijy, 1956, 1 200 e, Paavo Tynellin jalkalamppu 4 600 e. Olen erikoistunut suomalaiseen klassiseen ja moderniin taiteeseen. Klassisen taiteen ”perustuotanto” 1900-luvulta on vähän vaikeasti myytävää, sillä ostajat etsivät nyt huippuja. Dan von Koskull: Myymme taidetta ja kotimaista designia: lasia, huonekaluja, valaisimia sekä muita taideteollisuuden tuotteita, kuten ryijyjä. Tukholman kaupungin perustama huutokauppakamari yksityistettiin 1990-luvulla, ja tanskalainen, Pohjois-Euroopan suurin huutokauppatalo Lauritz.com osti sen 2014. Sisustajia kiinnostavat myös erikoiset esineet, esimerkiksi emaliset mainos kyltit, apteekkitiskit, arkistoja lääkekaapit. Stockholms Auktionsverk, Eteläranta 14, Helsinki, p. Timo Sarpanevan lasiteos Arttu Brummerin muistolle, 1984, ei saavuttanut pohjahintaa. MITÄ NYT KYSYTÄÄN. MITÄ HUUTOKAUPASSA MYYDÄÄN. Niihin keräämme hienoimmat esineet ja rakennamme näytön, ja kaikki esineet nuijitaan samana iltana aivan kuin salihuutokaupoissakin
Alvar Aallon tarjoiluvaunu 1 000 e, Ilmari Tapiovaaran Maija Mehiläinen -pöytävalaisin 3 400 e. Antiikki & Design 79 huutokaupassa 93458_.indd 79 3.9.2018 17.40.28. Teos on Oy Alko Ab:n tilaustyö. Ilmeikäs apina on Michael Schilkinin kivitavarasta muovailtu veistos 1950-luvulta, 3 200 e. 134 cm korkea alumiiniveistos, 1974, 2 400 e. Reidar Särestöniemen maalauksen Omakuva ja ilves, 1972, hinta nousi ilmiömäisesti 35 000 euron lähtöhinnasta 110 000 euroon. Särestöniemi saavuttaa ennätyshintoja. Timo Sarpanevan musta Lansetti, 1957, on todellinen harvinaisuus, 10 000 e. Voitto Haapalaisen monumen taalinen Prisma-tuoli ei saavuttanut pohjahintaa. Raimo Utriaisen veistos Vooki on suunniteltu Lauttasaaren sillan kupeeseen. Taustalla Åke Mattaksen teos Hiuksia kampaava nainen. Se on tiettävästi Särestöniemen hintaennätys huutokaupoissa
4 Kaikkea ei korvata. Moni signeerattu designlasikin jää 150 euron arvon alapuolelle, samoin moni taulu, koska erityisesti vanhemman taiteen hinnat ovat laskeneet. Myös vahingoittumisen tapa vaikuttaa. Suurimpaan osaan vahingoista ei saa korvausta, koska vakuutustapahtuman arvo jää alle omavastuun, joka on usein 150 euroa. Kotieläinten aiheuttamia vahinkoja ei korvata. Vakuutusehdoissa kerrotaan muun muassa, miten irtaimisto pitää suojata. Arvoesineet kannattaa vakuuttaa, mutta kaikkea ei vakuutuskaan korvaa. Moni aliarvioi irtaimistonsa arvon, kun sitä vuosien myötä kertyy vähitellen. Jos designlasi luiskahtaa vahingossa lattialle, se korvataan. Juttua varten on haastateltu OP:n vakuutuspäällikköä Hannu Partasta ja Ifin vakuutuspäällikköä Sanna Bergrothia. PENTTI AVOMAA PIIRROS ISTOCK muutta on vaikea arvioida. Jos arvoesineitä tai -taidetta on paljon, vakuutusyhtiö pyytää usein asiantuntijan arvion tai muun selvityksen. Keskivertokeräilijän ja vähän vaativammankin kokoelmat ja arvokohteet kuuluvat yleensä kotivakuutuksen piiriin. Dokumentit on syytä pitää eri paikassa kuin irtaimisto. Harva lukee niitä ennen kuin vahinko on tapahtunut, mutta se kannattaisi, sillä eri yhtiöissä on erilaisia käytäntöjä. Niin vakuutusmaksuissa säästää, mutta se voi kostautua vahingon tapahduttua. Huomattavan arvokkaita taideteoksia tai esineitä varten voi ottaa erillisvakuutuksen. Jos taas jos lasi, jota ei saa pestä pesukoneessa, laitetaan siitä huolimatta koneeseen ja se rikkoutuu, korvausta ei tule, sillä vahinko ei ollut ennalta arvaamaton. Antiikki & Design 80 vakuutukset 93451_.indd 80 3.9.2018 18.03.21. Arvoesineiden kuvaaminen ja luettelointi hankintahintoineen on hyödyllistä myös perinnönjakoa ajatellen. Kodin muutosta pitää tehdä vakuutusyhtiöön ilmoitus. 2 Vakuutuksilla on eroa. Vakuutustyypit, -ehdot ja -maksut vaihtelevat eri yhtiöiden välillä, joten niiden paremMitä teet, jos kahvi läikähtää postimerkkikokoelman päälle tai kissa tönäisee hyllyltä Lansetti-maljakon. Esimerkiksi säilytyspaikkaan ei pitäisi voida tunkeutua rakenteita tai lukkoja vahingoittamatta. Vakuutus korvaa vain äkillisen ja ennalta arvaamattoman, välittömän esinevahingon. Hinta riippuu esimerkiksi asikassuhteen laadusta ja siitä, onko irtaimisto kerrosvai omakotitalossa, jossa riskit ovat suuremmat. Se auttaa ja nopeuttaa huomattavasti niin poliisitutkintaa varkaustapauksissa kuin korvausten maksamista, joskaan luetteloa tai kuvia ei vaadita. Viisas keräilijä varautuu 1 Selvitä omaisuuden arvo. . 5 Luetteloi ja kuvaa. Yksinkertaisinta on toimittaa vakuutusyhtiölle luettelo ja valokuvat taiteesta ja arvoesineistä. Yleisin vakuutustapahtuma on esineen rikkoutuminen, mutta myös tulipaloihin ja murtoihinkin pitää varautua. 3 Tutustu vakuutusehtoihin. Korvauksen lähtökohtana on vahinkohetken, ei ostohetken, käypä hinta, eikä tunnearvolla ole merkitystä
Emma Ainala | Ilona Cutts | Merja Haapala | Mia Hamari Kerttu Horila | Saara Salmi | Kim Simonsson | Tommi Toija Taideja museokeskus Sinkka Kultasepänkatu 2, Kerava | 040 318 4300 www.sinkka.fi Myynti: Jorma Viitanen, p. restaurointia 25v kokemuksella Merimiehenkatu 10, Hki 040-5038182 Em m a A in al a, O ve rd os e, 20 17 , (ra ja ttu ). MATKAHAUKASTA MAAILMALLE 7-11.12 Antiikkimatka Budapestiin 1195 € 15-17.2 Älvsjön antiikkimatka 315 € 2-4.12 Bratislava & Wien joulumarkkinat 640 € 7-11.4 Ohjelmallinen Islanti 1450 € Tarkemmat ohjelmat matkoistamme kotisivuiltamme kirkkonummi.matkahaukka.com (09) 296 5000 / info@matkahaukka.com Myynti: Jorma Viitanen, jorma.viitanen@kotiposti.net, 045 122 5305 ANTIIKKI.FI Studiofirenze.fi Kehysten, kultausten, puuesineiden ym. 045 122 5305 Niin lukijammekin. 93447_.indd 81 4.9.2018 12.11.08. Tapaat hänet tällä palstalla! Pidätkö. Ku va : Ju ss i Ti ai ne n
Minun 12,5 cm:n korkuinen vihreä pulloni edustaa pienintä kokoluokkaa. Kaunis keräilyklassikko TEKSTI JA KUVAT SUVI RUOTSI Antiikki & Design 82 minun antiikkini Tarinoita rakkaista esineistä 93441_.indd 82 3.9.2018 17.47.43. TOIVOISIN, että tulevaisuudessa saisin kerätyksi kettiön hyllylle myös ne kolmen muun kokoluokan Aurinkopullot. Helena Tynellin Aurinkopullot valmistettiin usein oheistuotteina lasitehtaan ylijäämämateriaalista. En kuitenkaan halua hankkia niitä helpoimman kautta hätäisenä täsmäiskuna suoraan netistä tilaamalla. Tämä pieni pullo tuli minulle monen mutkan kautta. Olisi mukavaa ja jännittävää, jos ne kolme muutakin pulloa saapuisivat kotiini omien, mielenkiintoisten tarinoidensa saattelemina.” . Kohta niitä on jo niin paljon, että voin rakentaa toisaalle jotakin muuta. ”SAIN TÄMÄN Helena Tynellin suunnitteleman 1960-luvun Aurinkopullon yhdeltä lahtelaiselta kaverilta, joka syystä tai toisesta hennoi myydä sen ja halusi sen päätyvän hyvään kotiin. Olen itse säästänyt myös kaikki amerikkalaisen Eric Lloyd Wrightin suunnitteleman Heinolan kotini ylijäämämateriaalit. Tämä sopii omaan elämäntapaani ja -filosofiaani. En yleensä kiinny esineisiin, mutta tästä symboliarvoilla ladatusta kauniista pullosta on tullut yksi kotini rakkaimmista esineistä. En ollenkaan pidä siitä, että ruokaa saati käyttökelpoisia tavaroita ja materiaaleja heitetään pois huolettomasti. PARASTA TÄSSÄ on se kaunis ajatus, että toisen roska on toisen aarre. Apulanta-yhtyeen rumpali ja Apulanta Oy:n toimitusjohtaja Sipe Santapukki vaalii Helena Tynellin suunnittelemaa Aurinkopulloa. Haaveilen muun muassa itse suunnittelemastani koetalosta, jolla testattaisiin uudenlaisia, ympäristöystävällisiä energiaratkaisuja. Riihimäen Lasi valmisti Aurinkopulloja vuosina 1964–74 neljässä eri koossa ja lukuisina eri väriversioina
Taidekeräilijä Anders Wiklö. Antiikki & Designin tilaajat ovat Fokus Media Finland Oy:n asiakasrekisterissä. n ON JUHLAN Antiikki & Designin tilaajat ovat Fokus Media Finland Oy:n asiakasrekisterissä. / Antiikki & Design 83 ENSI NUMEROSSA 93442_.indd 83 3.9.2018 17.58.27. Rekisteriseloste on nähtävissä verkkosivuillamme osoitteessa http://fokusmedia.. n upea kokoelma Design Arvokkaimmat Aalto-vaasit Näyttely Rettigin palatsi 90 vuotta ON JUHLAN AIKA! Lehti 25 vuotta Anders Wiklö. | Antiikki & Design ei vastaa tilaamatta lähetettyjen kirjoitusten, kuvien ja muun aineiston säilyttämisestä eikä palauttamisesta. Uusi lehti ilmestyy 18.10. Antiikki & Design ei vastaa taloudellisesti niistä vahingoista, jotka aiheutuvat lehdessä mahdollisesti julkaistuista painotai muista virheistä. | Tarjottu tai tilattu aineisto hyväksytään julkaistavaksi sillä ehdolla, että julkaisija saa korvauksetta käyttää sitä uudelleen lehden tai sen yksittäisen osan uudelleenjulkaisun, yleisölle välittämisen tai muun käytön yhteydessä toteutusja jakelutavasta riippumatta sekä luovuttaa oikeutensa edelleen ja muokata aineistoa hyvän tavan mukaisesti. / rekisteriseloste sekä toimipaikassamme osoitteessa Fokus Media Finland Oy, Hämeentie 153 C, 00560 Helsinki. Rekisteriseloste on nähtävissä verkkosivuillamme osoitteessa http://fokusmedia.
Museo avoinna ke ja su 15-17, ryhmät sopimuksen mukaan. Ilmainen sisäänpääsy ja opastus myös ryhmille. Tule tutustumaan ainutlaatuiseen kokoelmaamme. Puh: 09 442 501 www.reitz.fi SUOMALAISEN TAITEEN JA EUROOPPALAISEN ANTIIKIN HELMIÄ TÖÖLÖSSÄ PAL.VKO 2018-42 16 89 30 -1 80 8 6 414881 689300 18008 93443_.indd 84 3.9.2018 10.47.05. krs. Apollonkatu 23 B 64, 6
25 vuotta! TAITEILIJA HANNU PALOSUO ”Tein huutokauppalöydön juhannusyönä” MUUSIKKO SIPE SANTAPUKKI ”Aarteeni on Helena Tynellin Aurinkopullo” TAITEILIJA HANNU PALOSUO ”Tein huutokauppalöydön juhannusyönä” MUUSIKKO SIPE SANTAPUKKI ”Aarteeni on Helena Tynellin Aurinkopullo” TAITEILIJA HANNU PALOSUO TAITEILIJA HANNU PALOSUO TAITEILIJA HANNU PALOSUO ”Tein huutokauppalöydön juhannusyönä” ”Tein huutokauppalöydön juhannusyönä” ”Tein huutokauppalöydön juhannusyönä” MUUSIKKO SIPE SANTAPUKKI MUUSIKKO SIPE SANTAPUKKI MUUSIKKO SIPE SANTAPUKKI ”Aarteeni on Helena Tynellin Aurinkopullo” ”Aarteeni on Helena Tynellin Aurinkopullo” ”Aarteeni on Helena Tynellin Aurinkopullo” TAITEILIJA HANNU PALOSUO ”Tein huutokauppalöydön juhannusyönä” MUUSIKKO SIPE SANTAPUKKI ”Aarteeni on Helena Tynellin Aurinkopullo” Hyvät neuvot Kulttuurimatka Uskomaton Reitzin museo Miten kunnostan. Kulttuurimatka Uskomaton Uskomaton Kulttuurimatka Hyvät neuvot Miten Hyvät neuvot Miten Hyvät neuvot Hyvät neuvot 1600-luku ja Dior MUOTIA PARIISISTA! RE ITZ IN KO TIM U SE O H ILK KA SÄ YN Ä JÄ RV I D IO RIN M U O TI 8/2018 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 173 8/2 018 VINTAGE • TAIDE • SISUSTUS • ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY Keramiikka Hilkka Säynäjärvi yllättää Nyt vain 7,90 93425_.indd 1 4.9.2018 13.54.29