Antiikki & Design 9/2018 - Lehtiluukku.fi

Haluatko ostaa tämän lehden?

Vaikuttaako lehti kiinnostavalta? Voit lukea koko lehden valitsemalla "Lisää ostoskoriin". Mukavia lukuhetkiä!

Olet esikatselutilassa. Lue koko lehti

Vintage Muotinäytös 1920–2000 AMOS REXIN KAI KARTIO ”Lempitauluni on 1600-luvulta” KATJA HAGELSTAMIN VALINNAT Neljä tulevaisuuden designklassikkoa JU H LA N U M ER O 25 VU O TT A AA LT O M AL JA KO T FA BE RG É SU O M ES SA 9/2018 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 174 9/2 018 Vierailulla Retrokoti Radiotalossa VINTAGE • SISUSTUS • ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • TAIDE Juhlanumero V U O T T A V U O T T A V U O T T A 94370_.indd 1 2.10.2018 13.44.20. Ulla TillanderGodenhielm: Minä ja Fabergé Design Tunnetko Aaltomaljakkosi
M an da tu m H en ki va ku ut us os ak ey ht iö 96766_.indd 2 28.9.2018 11.17.48
M an da tu m H en ki va ku ut us os ak ey ht iö Antiikki & Design 96766_.indd 3 28.9.2018 11.17.57
Tule tutustumaan ainutlaatuiseen kokoelmaamme. krs. Apollonkatu 23 B 64, 6. Ilmainen sisäänpääsy ja opastus myös ryhmille. Puh: 09 442 501 www.reitz.fi SUOMALAISEN TAITEEN JA EUROOPPALAISEN ANTIIKIN HELMIÄ TÖÖLÖSSÄ 94371_.indd 4 2.10.2018 9.11.39. Museo avoinna ke ja su 15-17, ryhmät sopimuksen mukaan
Olemme inspiroineet antiikista, designista ja taiteesta kiinnostuneita lukijoita jo yhden sukupolven verran. Perustajamme sanoin, on suorastaan juhlaa kertoa tästä kaikesta teille! 25 VUOTTA JUHLAA Messujen kaunotar s. Esittelemme myös jotakin ihan muuta, vintagemuotinäytöksemme asuja Habitaresta. Päätoimittaja Maija Toppila Toimitussihteeri, verkkotuottaja Arja Maunuksela Toimittaja Antti Kaijalainen Visuaalinen suunnittelija Miia Taskinen Erityisasiantuntijat Kari-Paavo Kokki Tuija Peltomaa Julkaisija Fokus Media Finland Oy Julkaisujohtaja Laura Luoma Myyntijohtaja Mediamyynti Jaana Lindvall-Harki Levikkimyynti Johanna Mikkonen Postiosoite Antiikki & Design Hämeentie 153 C 00560 Helsinki Sähköpostit etunimi.sukunimi@fokusmedia.fi antiikkidesign@fokusmedia.fi Asiakaspalvelu asiakaspalvelu@fokusmedia.fi puh. Mukana on myös tärkeitä, lehteä alusta saakka avustaneita tekijöitä. Tässä juhlanumerossa muistelemme menneitä, kuten itse asiassa aina. Alvar Aallon juhlavuonna Antti Kaijalainen kertoo Savoy-maljakosta ja sen seuraajista. 64 Antiikki & Design 5 pääkirjoitus 94372_.indd 5 2.10.2018 12.37.27. Antiikki & Design täyttää lokakuussa 25 vuotta. 80. Aalto nousi otsikoihin muutenkin, kun hänen läpimurtotyönsä Paimion parantola tuli myyntiin – kunpa se saisi arvoisensa omistajan! Vierailemme Suomen taiteen kulta-ajan huipputeoksia keräävän Anders Wiklöfin kotona. 86 Lehden palvelua ovat myös asiantuntijoiden vastaukset lukijoiden kysymyksiin, ks. Ulla Tillander-Godenhielm kertoo ainut laatuisen tarinansa maailmanluokan Fabergé-tuntijaksi. Lehden monivuotinen toimittaja Antti Nuortio vieraili viime kesänä Tyresön linnassa Ruotsissa. Lehden syntyä valottaa sen perustaja ja ensimmäinen päätoimittaja Leena Nokela, jonka suuri kutsumus oli tehdä asiantunteva, palveleva ja visuaalisesti sytyttävä kotimainen antiikkilehti. vuosikerta, 10 nroa vuodessa Seuraa meitä myös Facebookissa! www.facebook.com/antiikkijadesign Digilehti tilaajille ja irtonumeron ostajille: www.lehtiluukku.fi www.antiikkidesign.fi maija.toppila@fokusmedia.fi Ihmeellinen Fabergé s. 020 7354 130* *Puhelun hinta on lankapuhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/ puhelu + 7,02 snt/min, matkapuhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/puhelu + 17,17 snt/min. Tallennamme puhelut laadun varmistamiseksi ja koulutustarkoituksiin. Juhlanumeromme on siis monipuolinen paketti. Hän valitsi neljä suomalaista nykymuotoilijaa, joiden tuotanto saattaa olla ”tulevaisuuden antiikkia”. Valokuvaaja ja galleristi Katja Hagelstam puolestaan kurkottaa tulevaan. s. Painopaikka Kroonpress, Tartto 2018 ISSN 2342-7655 Aikakauslehtien Liiton jäsenlehti 25
30 Muurin ympäröimä palatsi 90-vuotias Rettigin palatsi Turussa oli tupakkatehtailijan koti. 16 Kunnostus vanhaa vaalien Satu ja Ilkka Torstila kunnostivat kodikseen puutalon Tammisaaren vanhassa kaupungissa. Opi tunnistamaan eri aikojen Savoyja Aalto-maljakot 44 Radiotehtaan saleissa Antiikkikauppias Esa Väisänen asuu vanhassa tehtaassa ja sisustaa designklassikoilla. 24 Tulevaisuuden klassikoissa näkyy kädentaito Esittelemme neljä nykymuotoilijaa, joissa on ainesta tulevaisuuden klassikoiksi. Antiikki & Design 6 95841_.indd 6 2.10.2018 16.00.33. 38 Anna Kortelainen Kolumni Helene Schjerfbeckin ja Albert Edelfeltin yhteistyöstä. 39 Lukijatapahtuma. Tule Bukowskisin näyttöön ja tutustu uusiin tiloihin! 40 Onko Aalto-maljakkosi arvokas. 18 lokakuuta 2018 numero 174 Sisältö Rettigin palatsikin juhlii Sivu 30 14 Lehden perustaja kertoo Leena Nokela muistelee, kuinka lehtemme syntyi vuonna 1993
84. 52. © THE FORBES COLLECTION, NEW YORK JOKA NUMEROSSA 5 Pääkirjoitus 25 vuotta juhlaa 8 Lukijalta Palautetta lehtemme lukijoilta. Provencen kevääseen! 84 Messut Palkitsimme Habitaren Antiikkimessujen parhaat esineet. 79 Lukijamatka. Ulla Tillander-Godenhielm kertoo tiestään Fabergén asiantuntijaksi. 88 Vastaa ja voita! Palkintona ylellinen shaali. Antiikki & Design 7 SISÄLTÖ 95841_.indd 7 2.10.2018 16.00.58. Parhaat vintagevaatteet ja -asusteet toimivat yhä, s. 80 Mikä missä milloin Asiantuntijamme vastaavat kysymyksiin esineistä. Tomorrow’s Antique -liikkeen omistajan Esa Väisäsen koti vanhassa tehtaassa, s. 64 Minä ja Fabergé Ulla Tillander-Godenhielm kertoo, kuinka hänestä tuli maailmanluokan Fabergé-asiantuntija. Muotinäytöksemme asu 1950-luvulta. 70 Markiisin vieraana Tyresön linna Tukholman lähellä on loistelias kotimuseo. Vintage Muotinäytös 1920–2000 AMOS REXIN KAI KARTIO ”Lempitauluni on 1600-luvulta” KATJA HAGELSTAMIN VALINNAT Neljä tulevaisuuden designklassikkoa JU H LA N U M ER O 25 VU O TT A AA LT O -M AL JA KO T FA BE RG É SU O M ES SA 9/2018 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 174 9/2 018 Vierailulla Retrokoti Radiotalossa VINTAGE • SISUSTUS • ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • TAIDE Juhlanumero V U O T T A V U O T T A V U O T T A KANNEN KUVA: JOSEPH COSCIA JR. Ulla TillanderGodenhielm: Minä ja Fabergé Design Tunnetko Aaltomaljakkosi. 90 Minun antiikkini Museonjohtaja Kai Kartiota kiehtoo Shakespeare-aiheinen maalaus. 44. 89 Minne mennä Loppusyksyn tapahtumia. Kannessa Savoy-vaasin vuosikerrat Sivu 40 52 1900-luvun ihanat tyylit Vintagemuotinäytöksemme Habitaren Antiikki-tapahtumassa. 10 Ajankohtaista Näyttelyt, kirjat, löydöt ja huutokaupat. 58 Suurkeräilijän mielenmaisemassa Ahvenanmaalainen Anders Wiklöf esittelee taidekokoelmansa. Helanderin kyntteliköt olivat Habitaren Antiikki-tapahtuman kiinnostavimmat esineet, s
PARAS JUTTU 7/2018 LUKIJAT ÄÄNESTIVÄT numeron 7/2018 parhaaksi jutuksi Maira ja Heikki Palosuon kesäpaikasta Saarniemestä kertovan, Päikki Prihan kirjoittaman ja Katri Lehtolan valokuvaaman jutun Saarniemessä on aina kesä. Tilaaja-arvonta Joka numerossa arvomme tilaajien kesken yllätyslahjoja. Aarikan Reitti-kattovalaisimen voitti Tytti Mikola Jokioisista. KIRJOITA MEILLE TUOLIEN KUNNOSTUSTA käsitelleeseen artikkeliin olisin toivonut lisää tietoa, kuten esimerkiksi sen, mistä saa ”puusepänliimaa.” Kiitos lehdestä, jonka luen kannesta kanteen! Nita Tuukkanen, Mikkeli Puusepänliimat ovat eläinperäisiä liimoja, joita voi tiedustella perinteiseen kunnostukseen erikoistuneista liikkeistä ja esimerkiksi Hangon Väristä, puh. Se on kuitenkin hänen veljensä Kai (taiteilijanimi Kai Finnmark) Ruokosen muotoilua. Nyt palkinnot ovat Kansallismuseon museokaupoista. Serviettipaketin ja heijastimen voittivat Elli Ikonen, Uurainen, Kirsi Karvala, Helsinki, Vilma Noponen, Hämeenlinna, Esa Smith Nousiainen ja Seija Timonen, Joensuu. Toiseksi lukijat äänestivät Katri Lehtolan kirjoittaman ja kuvaaman jutun nukkekotiharrastaja Eija Luodosta. Keskityimme maalauksiin niin innokkaasti, että muut aarteet jäivät vähemmälle huomiolle. Toimitus NUMERON 8/2018 pääkirjoituksessa viitattiin Janne Koskisen naisarkkitehteja ja Bauhausin perustajan Walter Gropiuksen naiskuvaa käsittelevään kolumniin. Hienoa, että Antiikki & Design esittelee tällaisia Helsingin erikoispaikkoja, jotka todella antavat elämyksiä. 019 248 1810. 5. Siellä sanottiin päin naamaa, että koska naiset synnyttävät lapsia, he eivät pysty muunlaiseen luovuuteen. Anna palautetta, yhteystiedot s. Veljekset sekoitetaan usein. Bauhaus oli arkkitehtiosastolla esikuva suunnittelussa. Opiskelin 1960-luvulla Teknisen korkeakoulun arkkitehtiosastolla. Nyt juttu toi upeasti esille kokoelman muut puolet. Todettiin myös, että tyttöjä tarvittiin osastolle vain ”silmäniloksi”. Kunpa alentuva suhtautuminen naisiin olisikin ollut vain 1920-luvun Saksaa, mutta kun se oli myös 1960-luvun Suomea. Sen voitti Anja Välimäki. Koskisen kolumnia lukiessani alkoi tuntua selvältä, että myös Arkkitehtiosastolla vallinneet mielipiteet oli kopioitu Bauhausista yksi maailmansota ja 40 vuotta myöhemmin! Marjut Kirjakka, tekn.tri, arkkitehti SAFA Helsinki Antiikki & Design 8 LUKIJALTA 94374_.indd 8 2.10.2018 12.31.10. Anja Välimäki, Loimaa OIKAISU Numerossa 8/2018 sivulla 78 oli kuva messinkisestä jalkavalaisimesta, jonka kerrottiin olevan Kari Ruokosen suunnittelema. Onnea! OLI MUKAVA mieleenpalautus lukea Reitzin museosta, jossa kävin ryhmän kanssa pian sen jälkeen, kun Helene Schjer eckin Sitruunoita visakoivukulhossa oli tullut kokoelmiin. Toimitus Mitä mieltä olet lehdestämme. Tällä kertaa arvomme kaikkien vastanneiden kesken Mirva Saukkolan matkakirjan Once in a lifetime
Hiort af Ornäsille oli tärkeää, että hänen suunnittelemansa kalusteet olivat kauniita joka suunnasta katsottuna, mutta myös erinomaisia istua. Hän oli muotoilijana aikaansa edellä kehitellessään näyttäviä, veistoksellisesti taivutettuja vanerikalusteita. Kaikki Ornäs-kalusteet valmistetaan Fasetin verstailla Suomessa, ja ne kestävät aikaa sukupolvelta toiselle. Kunnioitamme käsityöperinteitä ja -arvoja. siesta 1952 Fasetti on vuonna 1999 perustettu laatukalusteisiin keskittyvä perheyritys, joka aloitti Ornäs-designklassikoiden valmistuksen vuonna 2016. fasetti-ornas-230x297mm-2018-7.indd 1 20/09/2018 11.05 96096_.indd 9 2.10.2018 9.10.33. Carl-Gustaf Hiort af Ornäs oli suomalainen huonekalumuotoilija, joka johti omaa huonekalutehdastaan Puunveistoa Helsingissä 1940-1970-luvuilla. Hiort af Ornäs luotti tanskalaistyylisiin, laadukkaaseen käsityöhön pohjautuviin valmistusmenetelmiin. Hiort af Ornäs oli yksi niistä muotoilijoista, jotka olivat rakentamassa modernin suomalaisen muotoilun menestystarinaa
Finch 13.1.2019 saakka Didrichsenin taidemuseossa Helsingissä, www.didrichsenmuseum.fi. Siitä puhutaan nykyään, mutta kysymys ei ole uusi. Tässä aikakauden muodikasta sisustusta: rentoutumaan kutsuva turkkilainen salonki. KAUPUNKI VAI maaseutu vai molemmat. (AM) A. Tove Jansson: Nainen (Omakuva), 1942. W. Hän kiinnostui Arts and Crafts -liikkeen ajatuksista taiteen, käsityön ja arjen yhteydestä ja siirtyi kuvataiteesta keramiikan pariin. Ateneumin taidemuseossa Helsingissä, www.ateneum.fi. Mukanaan hän toi muun muassa sellaista keramiikan ja taidegrafiikan osaamista, jota Suomessa ei vielä ollut. Tähän löytyy vastauksia Didrichsenin taidemuseon syysnäyttelystä, johon on koottu laajalti Finchin taidetta ja esineitä 1880-luvulta 1920-luvulle. (AM) Kohtaamisia kaupungissa 19.10.–20.1. VUONNA 1897 hän tuli Porvooseen johtamaan Louis Sparren perustaman huonekaluja keramiikkatehdas Irik sen keramiikkaosastoa. Viimeksi Finchin yksityisnäyttely on nähty Ateneumissa 1991. W. Finch: Silakkamarkkinat, 1903. Ku va H el si ng in ka up un gi nm us eo / M ai ja A st ik ai ne n Suruton kaupunki -näyttely Helsingin kaupunginmuseon Hakasalmen huvilassa vie 1920-luvun tunnelmiin. Ku va H ar ri H ei no ne n / M ik ke lin ta id em us eo Ku va Su sa nn a Le ht in en / D es ig nm us eo Antiikki & Design 10 näyttelyt 94376_.indd 10 2.10.2018 12.43.11. Finchin keramiikkaa, punasavi, 1897–1902. TAITEILIJA IRIS-TEHTAAN TAKAA A. W. Ku va Ka ns al lis ga lle ri a / Ye hi a Ew ei s Alfred William Finch (1854–1930) opiskeli Brysselin kuninkaallisessa taideakatemiassa ja kuului radikaaliin taiteilijaryhmään Les Vingtiin. W. Finch jatkoi myös taiteilijana ja toi värikkäillä, uusimpressionistisilla maalauksillaan uusia tuulia maamme taidekenttään. runsas oheisohjelma www.hakasalmenhuvila.fi. Mutta mitä kaikkea hän oikein tekikään ja miten englantilais-belgialainen taiteilija päätyi suomalaisen kansallisromanttisen ajan suureksi nimeksi. Martti Airion kokoelma, Mikkelin taidemuseo. Näyttely jatkuu 1.9.2019 saakka, ks. Ateneumin syyskauden näyttelyyn on poimittu kotimaista 1900-luvun taidetta, joka käsittelee muuttoliikettä kaupunkeihin ja ihmisten arjen, kotien ja identiteetin muuttumista. A. Didrichsenillä nähdään nyt yli 40 öljyvärimaalausta, kymmenisen grafiikan työtä sekä 40 esineen valikoima keramiikkaa. Helsingin ohella näkymiä voi tunnistaa Turusta ja Tampereelta. FINCH tunnetaan suomalaiseen jugendiin merkittävästi vaikuttaneena, monialaisena taiteilijana. A. Mukana on yli 80 taiteilijaa Helene Schjerfbeckistä Tove Janssoniin, ja näyttelyyn on valittu paljon harvoin esillä olleita teoksia Kansallisgallerian kokoelmasta
4. 5. Posliininen pikkurasia on makeisille. Linjakas käsipeili on ruotsalaista 1930-luvun suunnittelua, 30 e, Antiikki Maini ja Veli. Höyhenillä ja kultalangalla koristeltu naamiaismaski on 1900-luvun puolivälistä, 15 e, Antiikki Maini ja Veli. Keskieurooppalainen 1950-luvun karahvi on koristeltu tyylikkäin kultaraidoin, 50 e, Kaunis Arki. 6. 3. Kalevala Korun 1950-luvun rintakoru on 14 K kultaa ja ruusukvartsia, 190 e, Antiikki Maini ja Veli. TEKSTI JA KUVA HEIKKI RAUTIO Ti ed us te lu t: A nt iik ki M ai ni ja Ve li 40 54 3 71 87 , Ka un is A rk i ka un is .a rk i@ an ti kde si gn .f i, M om on o 40 72 6 50 4, O ld Ti m es (0 9) 60 4 60 6 1 5 2 6 3 7 4 8 Kultainen karahvi juhlistaa kattauksen. 40 e, Momono. Sveitsiläistä 1600-luvun sotilasta esittävän, käsin värjätyn kuparipiirroksen kehyksen kultaus on sammunut ajan saatossa, 220 e, Old Times. 1. 1800-luvun keskieurooppalaisen rasian kannessa on kullanhohtoinen maisema, 48 e, Old Times. Antiikki & Design 11 ostoksilla 94377_.indd 11 2.10.2018 12.49.03. Herkullisen väriseksi emaloitu Tillanderin mokkalusikka on 1950-luvulta, 65 e, Momono. Vaikka kaikki mikä kiiltää ei ole kultaa, ripaus kullan hohdetta tekee ihmeitä. 2. Stambul-mokkakupin ylellinen kuviointi on Esteri Tomulan suunnittelema, ja se oli Arabian tuotannossa 1960–72. Kallisarvoista metallia on käytetty koruissa ja rahoissa. 8. KULTA-AIKA Kultaa on himoittu kautta vuosisatojen. Sen ylellistä hohdetta on opittu myös jäljittelemään. 7
NETTI PURSUAA pikatietoa matkakohteista ja hotelleista, joten on ilo lukea elävän ihmisen ajatuksia matkaelämyksistään. Runsaasti kuvitetussa, pehmeäkantisessa kirjassa on huippuja Kansallisgallerian yli 450:stä Gallen-Kallelan taideteoksesta, ja se julkaistaan suomeksi, ruotsiksi ja englanniksi. Kirjoittaja kertoo kirjastaan Helsingin Kirjamessuilla 28.10. Ateneumin taidemuseo on korjannut tilanteen, kun FT Marja Lahelmalta on tilattu kirja Ateneumin taiteilijat -sarjaan. SATTUMA ohjasi nuorukaisen kultaseppäkouluun, ja korujen kautta hän kuin vietinomaisesti etsiytyi taiteeseen. Niitä kuvatessaan Weckström avaa maailmankuvaansa ja tuskaansa ihmisen itsetuhoisuudesta. Työtä on siivittänyt usko omaan kykyyn tehdä jotakin ennen näkemätöntä. Kiinnostavia ja huvittaviakin ovat Weckströmin luonnehdinnat, jotka paljastavat ihmisen taiteilijamyytin takana. 1950-luvun designmaineemme rakentaja Olof Gummerus antoi hyvän neuvon nuorille muotoilijoille: ”Olkaa hiljaa ja näyttäkää eksoottisilta.” Tässä Tapio Wirkkala oli mestari. WECKSTRÖM on mainio tarinankertoja, ja anekdootteja taiteilijatovereista Suomen kulttuurivaikuttajiin riittää. klo 14.30–15.00. Toisin kuin suuret yleisnerot, hän ei sentään luonut tieteellistä uraa, mutta rikkaan elämän hän on elänyt, ja nyt tuo 8 vuosikymmenen tarina on julkaistu suomeksi ja ruotsiksi. Kirjan alkupuoli on suomea, toinen puoli on englanniksi. (MT) VAIKKA AKSELI Gallen-Kallela on jokaiselle perin tuttu taiteilija esimerkiksi Kalevala -aiheisten klassikkomaalaustensa ansiosta, hänestä ei ole ole ollut tarjolla teosta, joka auttaisi näkemään taiteilijan uusimman tiedon valossa. Hän aloitti korutaiteilijana mutta laajensi tuotantoaan veistoksiin ja lasitaiteeseen. UOMO UNIVERSALE. Cozy Publishing. Ateneumin taiteilijat -sarja. Kansallisia aiheita ikuistanut GallenKallela oli perimmältään moderni ja kansainvälinen, ja hänen arvostuksensa on vain nousussa. Weckström alkoi nähdä korut pienoisveistoksina, mistä oli ajatuksellisesti lyhyt mutta elämänkaaressa pitempi matka suuriin, antiikin mytologian hahmoja esittäviin pronssiveistoksiin ja futuristisiin näkyihin. Nanny Still on ”suupaltti”, Dora Jung ”hienostunut ja sydämellinen”. Kaj Franckin kanssa yhteistä säveltä oli vaikea löytää. Nojatuolimatkaa täydentävät kokeneen matkailijan käytännön vinkit. Suomalaisuuden pohtiminen nostaa hauskoja muistoja. Kansallisgalleria, Ateneumin taidemuseo. 1935) voi kokeeksi kutsua ”uomo universaleksi”, joka on italiaa ja tarkoittaa yleisneroa. Weckström muutti vuosiksi ulkomaille ja saavutti poikkeuksellisen kansainvälisen menestyksen. Avustajamme, FT Mirva Saukkolan valinnat ovat kulttuurista, muodista, vintagesta ja arkkitehtuurista kiinnostuneen nautiskelijan ikimuistoisia matkaelämyksiä. Mirva Saukkola: Once in a lifetime – ikimuistoisia matkaelämyksiä. Franckin anonyymin designin ihanne oli Björn Weckströmin mielestä järjetön. TAITEILIJA Björn Weckströmiä (s. Onneksi hän pystyy myös itseironiaan. (MT) Björn Weckström: Myyttien muotoilija – taiteilijan omaelämäkerta, Basar. Antiikki & Design 12 kirjat 96092_.indd 12 2.10.2018 12.53.01. Marja Lahelma: Akseli Gallen-Kallela. Saukkolan kieli soljuu, sen melkein kuulee. Antiikin ja vintagen ystävä ilahtuu vinkeistä Brooklynin liikkeisiin ja Firenzen käsityöläisalueeseen. Lähes joka alalla hän teki taiteellisia ja teknisiä innovaatioita. Weckström on myös asunut Italiassa, purjehtinut valtameriä, tutustunut lukuisiin naisiin ja avioitunutkin useaan kertaan. Suomessa tätä ei aina ymmärretty. (MT) Björn Weckströmin elämäkerta on hengästyttävän rikas. Kirjassa on vain muutama mustavalkoinen piirroskuva, mutta hassua kyllä, tällainen lukukirja nostattaa matkakuumeen nopeammin kuin kiiltäväkantinen värikuvakatalogi
Stig Lindbergin 1970-luvulla Gustavsbergille suunnittelemassa maljakossa on ajankohtainen koristelu ja väri, lähtöhinta 150 e, Stockholms Auktionsverk. a, 190/200, 360 e, Hagelstam & Co. Mekaaninen klovnilelu 1960–70-luvulta, lähtöhinta 300 e, Bukowskis. Louis Vuitton -vyö, lähtöhinta 150 e, Bukowskis. 4. RUUTU ON VALTTIA Sisustusja muotitrendejä seuraavalla on nyt mistä valita. 8. 5. Väreistä ylitse muiden nousevat pastellivärit, viininpunainen ja ruskea eri sävyineen. ANTTI KAIJALAINEN 1 5 2 6 3 7 4 8 Ruutuhattua käytti myös Sherlock Holmes. Kaj Franckin lokerovati, Arabia 1950–60-luku, 360 e / pari, Hagelstam & Co. Juhana Blomstedt: Nummi, 1995, serigra. Muotivärit taideteoksessa. Harry Bertoian 1950-luvun Diamond-tuolissa ruutukin on modernia, 700 e, Hagelstam & Co. Herrasmiehen hattu ulkoiluun on klassisesti ruutukuvioinen, Burberry, lähtöhinta 70–90 e, Stockholms Auktionsverk. 1. 6. Ryijy on luultavasti Verner Pantonin suunnittelema, lähtöhinta 300 e, Bukowskis. Ruutua on tässäkin, kun oikeasta kulmasta katsoo. 7. 2. Samaan aikaan ovat muotia niin 1980-luku Miami Vice -tyyleineen kuin 1920–30-luvun art deco. Antiikki & Design 13 HUUTOKAUPASSA 94379_.indd 13 2.10.2018 12.57.36. Myös vanha kunnon ruutuaihe on jälleen kerran palannut suosioon, ja ruutuja voikin löytää vaikka mistä. 3
Numero 1 oli vuosien unelman täyttymys. Pronssiesineiden historiasta kertovan artikkelin lisäksi kansitekstit lupaavat tietoa suomalaisesta jugendista, talonpoikaishuonekaluista, hyvien korjaajien osoitteista sekä tulevaisuuden antiikista. Ajatus suomalaista antiikkia käsittelevästä lehdestä kypsyi mielessäni omien keräilyvuosieni aikana, kun turhaan etsin tietoa markkinoilla liikkuvasta esineistöstä. Antiikkikirjoittajana olin tienraivaaja, ja kaikkiaan olen julkaissut kymmenen teosta. Leena Nokelan omasta kodista oli viimeksi juttu numerossa 95, 10 /2010. Ensimmäinen numeromme. Lehden perustaja kertoo Leena Nokela kertoo, millaiseen polttavaan tiedon tarpeeseen Antiikki-lehti luotiin 25 vuotta sitten. Uusi lehtikonsepti oli menestys, ja päätoimittajalle se tarjosi unelmatyön. LEENA NOKELA K ädessäni on Antiikki-lehden ensimmäinen numero lokakuulta 1993. Kannessa loistaa ranskalainen polttokullattu pronssikello 1800-luvulta koristeenaan viuhkaa pitelevä naishahmo. Antiikki & Design 14 antiikki & design 25 v Kerromme alan muutoksista lehden historian aikana 94381_.indd 14 2.10.2018 11.04.59. Tuolloin Internetiä Google-hakukoneineen ei vielä ollut. Tiedon puutetta korjaamaan olin jo julkaissut kaksi kirjaa, Wanhain tawarain sanakirjan sekä Sisustustyylit antiikista nykyaikaan
Olen kiitollinen myös hyvistä työtovereista ja teistä, ihanat lukijat. Olen saanut vierailla huikaisevan upeissa linnoissa ja kartanoissa Suomessa ja ulkomailla sekä nähdä taidolla ja rakkaudella rakennettuja antiikkikoteja. Hän seurasi lehteä, kun nykyinen kustantaja Fokus Media Finland Oy osti sen vuonna 2014. Työssäni olen kokenut vain iloisia hetkiä. Jätin Avotakan päätoimittajan tehtävät ja siirryin tekemään ”rakasta lastani” Antiikkia. Kululehden elämässä on pitkä aika. Huippuluokan visuaalisuuden takasivat oman valokuvaajamme Paavo Martikaisen lisäksi maamme johtavat interiöörikuvaajat Seppo Konstig ja Katja Hagelstam. NELJÄNNESVUOSISATA lehden elämässä on pitkä aika. Ulkoasuun halusimme kiinnittää erityistä huomiota. Jätin A-lehdet ja siirryin tuottamaan lehteä omasta työhuoneestani käsin. Kuvien piti olla sisällöltään ja visioltaan runsaita ja näyttäviä. Olimme kuin yhtä perhettä, kaikilla johtotähtenä rakkaus vanhoihin tavaroihin, menneen maailman lumo. Ensimmäinen Antiikki-lehti ilmestyi lokakuussa 1993. Se kertoo, että sisältö on ollut oikeanlaista, riittävän kiinnostavaa. On ollut etuoikeus saada yhdistää rakastamaansa toimittajantyöhön rakas harrastus. Antiikki & Design 15 ANTIIKKI & DESIGN 25 V 94381_.indd 15 2.10.2018 11.05.25. Ilman teiltä saamaani palautetta työni ei olisi ollut niin antoisaa. Vastaavaksi päätoimittajaksi tuli Glorian päätoimittaja Riitta Lindegren. Avotakan toimittajien kanssa ideoimme lehden konseptin. Kun A-lehdet vuoden 1994 lopussa myi lehden Sanoma Oy:n aikakauslehtiä kustantavalle yksikölle Helsinki Medialle, se liitettiin Glorian lehtiperheeseen ja sai nimekseen Glorian Antiikki. On ollut suorastaan juhlaa kertoa tästä kaikesta lukijoille. Kuludessä lehti sai nimekseen Antiikki & Design. Mutta on hyvä muistaa, että historia toistaa itseään! Antiikki & Design on mielestäni pystynyt hyvin vastaamaan ajan haasteisiin. Lukijoiden lisäksi myös lehtemme lukijamatkoilla ja eri alojen kursseilla minun ja mukana olleiden välille syntyi voimakas yhteenkuuluvuus. neiden vuosien aikana kiinnostus antiikkia kohtaan on kasvanut. Ollessani Avotakan päätoimittajana annoin joka numerossa tilaa myös antiikkia, taidetta ja designia sivuaville aiheille, ja saimme niistä runsaasti myönteistä palautetta. Halusimme tehdä kauniimpaa lehteä kuin ruotsalainen Antik & Auktion. Onnea ja menestystä sen nykyisille tekijöille ja lämpimät terveiseni lukijoille! Aluksi Antiikki, sitten Glorian Antiikki ja vuodesta 2015 Antiikki & Design. Keräilijät kaipasivat tietoa esineiden taustoista ja hinnoista, siitä mitä kannattaa kerätä ja miten vanhaa pitää korjata. Nyt etsitään erikoisuuksia, esineitä sisustuksen katseenvangitsijoiksi. Tapaamani keräilijät ja muut alan harrastajat ovat hämmästyttäneet innollaan ja osaamisellaan. Tavoitteenamme oli luoda lehti, jonka antama tieto olisi monipuolista ja asiantuntevaa, niin että lehti toimisi hakuteoksena tietoa tarvitseville. Tekisimme suomalaisen antiikkilehden, joka koottaisiin Suomessa liikkuvasta esineistöstä suomalaisin asiantuntijavoimin antiikinharrastajien iloksi ja hyödyksi. Antiikista on tullut ”julkista”, monet lehdet ja televisio ovat ottaneet sen ohjelmistoonsa. Ajan myötä painotukset mielenkiinnossa alaa kohtaan ovat vaihdelleet. Minun rakastamani kustavilaisuuden kultakausi on ohi, niin myös muiden suurten valtatyylien. VUODET ANTIIKIN palveluksessa ovat olleet pitkän toimittajanurani antoisinta aikaa. Minun jälkeeni päätoimittajina ovat olleet Kari-Paavo Kokki, Pia Maria Montonen sekä nykyinen päätoimittaja Maija Toppila. Lehdellä on ollut 3 nimeä. Painopiste on siirtynyt klassisesta antiikista 1950–80lukujen designtuotteisiin, niiden parhaimmistoon. Omistajan vaihdoksen yhteydessä lehti sai nimekseen Antiikki & Design. ANTIIKISTA KERTOVAN lehden tarpeellisuutta vahvistivat lukemattomat keskustelut alan harrastajien kanssa messuilla ja seminaareissa sekä lukijoiden kanssa. TÄLLE KONSEPTILLE kustantaja A-Lehdet Oy näytti vihreää valoa. Seuraavana vuonna lehti ilmestyi neljä kertaa. Se kertoo, että sisältö on ollut oikeanlaista, riittävän kiinnostavaa. Avustajiksi kutsuisimme antiikin, taiteen ja designin huippuosaajat
Paikallisen muurarin vinkistä he kuitenkin teettivät siihen alkuperäisen mallin mukaisen kruunun ja hatun, jotka Ilkka Torstila sävytti kaakeliuunin väreihin. Ruokasalin uusrenessanssikaakeliuuni oli jo paikoillaan Torstiloiden ostaessa talon. 16 Antiikki & Design 94380_.indd 16 2.10.2018 11.19.10
› SELINA VIENOLA KUVAT ERJA LEMPINEN Satu ja Ilkka Torstila kunnostivat Tammisaaren vanhassa kaupungissa sijaitsevan puutalon perinteisillä menetelmillä. Kapean kadun päässä pilkottaa meri. Sellainen löytyy Torstiloiden seinästä myös nykyään. Satu ja Ilkka Torstila kunnostivat Tammisaaren kotitalonsa vanhaa kunnioittaen. Poikittainen lisäosa on rakennettu 1910. 17 Antiikki & Design kotona 94380_.indd 17 2.10.2018 11.19.32. – Aikoinaan erkkerin ikkunaruutujen läpi on ainakin tiirailtu naapureiden elämää talon julkisivuun kiinnitetyn juorupeilin avulla, Ilkka Torstila kertoo. Tammisaaren kirkkopuiston lehtipuuvanhukset kurkottavat korkeuksiin kilpaa harmaakivikirkon tornin kanssa. Kotinsa he ovat sisustaneet antiikkihuonekaluin ja esinein, joita he ovat rakastaneet nuoresta lähtien. Kunnostus vanhaa vaalien S uupuhallettu, vanha ikkunalasi saa maiseman aaltoilemaan viehättävästi. Pääsisäänkäynti johtaa rakennuksen vanhempaan, 1870-luvun osaan. Satu ja Ilkka Torstilan ruokasalin erkkeriin istahtaessaan tuntee houkutusta pohtia, millaista elämää Tammisaaren vanhassa kaupungissa 1800-luvulla elettiin. Vaikka taloa laajennettiin vuonna 1910 ja naapurustoon on sen jälkeen noussut uudempaakin rakennuskantaa, on ajatusleikkiin helppo heittäytyä. TORSTILOIDEN KOTONA moni muukin seikka on määräytynyt rakennuksen ehdoilla. Vanhat talot ovat kiehtoneet molempia aina. Ei siksi, että sen turvin pysyy halutessaan kartalla kotikadun tapahtumista, vaan siksi, että heidän mielestään tällainen erikoisuus kuuluu tammisaarelaiseen vanhaan taloon. Torstiloiden kotitalon vanhin osa valmistui 1870-luvulla ratsumestari Fagerin perheen kodiksi
edullisemmasta harmaatiilestä. – Talon uusi puoli oli romahtanut, ja sen lattia oli 40 senttiä matalammalla kuin 1800luvun puolen lattia. Talon oikai semisen yhteydessä koko kivijalka kunnos tettiin ja myös pihan puolelle tehtiin luon nonkivisokkeli, Ilkka Torstila kertoo. – Rakkauteni taisi syttyä jo nuorena, kun olin kesäisin lastenkaitsijana vanhassa kar tanossa ja lauantaisin sain myös auttaa pö lyjen pyyhkimisessä. Restauroinnin suunnitteli Saatsi arkkitehtien Pekka Saatsi, joka laati muun muassa rakennuspiirustukset. Luonnonkivijalka on kauttaaltaan kunnostettu. Suurin urakka oli sokkelin uusiminen. Kaunis talo ja kauniit esineet jäivät lähtemättömästi mieleen, Satu Torstila muistelee. Useis sa kohteissa käytettiin paikallisten perinne rakentajien osaamista ja apua. Kaksi vuotta kestäneen entisöintityön › SA AT SI Ar kk ite hd it 18 Antiikki & Design kotona 94380_.indd 18 2.10.2018 11.19.57. KENTIES SUURIN urakka oli rakennuksen sokkelin uusiminen. Tammisaaren koti on yhdeksäs asunto, jonka he ovat entisöivällä otteella kunnosta neet. Aikanaan katujul kisivun eli edustuspuolen kivijalka oli tehty luonnonkivestä, mutta pihan puoleinen sok keli oli ajalle tyypilliseen tapaan rakennettu KODIN AVAIMET TÄÄLLÄ ASUVAT Satumainen Tapahtuma markkinointi Oy:n toimitus johtaja Satu Torstila ja sisätautien erikois lääkäri Ilkka Torstila. Ensi töikseen pariskunta otti yhteyttä Saatsi Arkkitehtien Pekka Saatsiin, joka laati rakennussuunnitelman ja antoi mate riaalisuositukset. Taisimme innostua täs tä talosta myös siksi, että Ilkka halusi vielä kerran tehdä kaiken oikein, vanhaa vaalien ja rakennuksen henkeä kunnioittaen, Satu Torstila kuvailee. Sitä ennen talossa olivat asuneet ratsumestari Fagerin jälkeläiset. – Etsimme kaupunkikotia, joka olisi lä hellä Helsinkiä ja Kemiössä sijaitsevaa va paaajankotiamme. Torstilat ostivat talonsa vuonna 2013 Rakennusapteekilta, joka oli jo aloittanut sen entisöimisen. ERITYISTÄ Pariskunta on kunnostanut talon perinteisin menetelmin. Muurari Timo Nylander muurasi kodin lukuisat tulisijat. toteutti pitkälti omin käsin vastaavan kir vesmiehen Peig Wiikin avustuksella. Remontin Ilkka Torstila Tammisaaressa sijaitsevan puutalon julkisivun lämmin, murrettu salvianvihreän sävy sointuu kauniisti yhteen tummanpunaisten ikkunankarmien kanssa. TALO Kahdessa osassa, 1870luvulla ja 1910luvulla rakennettu puutalo Tammi saaren vanhassa kaupungissa. Sisustukses sa kustavilaiset antiikkihuonekalut yhdis tyvät rokokoohuonekaluihin ja kiinalaisiin antiikkiesineisiin
Haga-tyylisen kristallikruunun malli on Ilkka Torstilan mielestä kaunein malli kautta aikojen. 19 Antiikki & Design 94380_.indd 19 2.10.2018 11.20.14. Erkkerin ranskalainen 1800-luvun uusklassinen sohvaryhmä on Satu Torstilan siskon peruja. Esineet ovat kulkeutuneet Torstiloille mitä moninaisimpia polkuja
› Olohuoneen hillitty eleganssi syntyy rokokoo-, kustavilaisja empire-esineiden vuoropuhelusta. Satu Torstila sai kannun antiikkiliikkeen omistajilta Erik ja Birgit Nyholmilta. Torstilat toivat lippaan Pekingistä vuonna 1984. Filgraanitekniikalla tehdyssä kiinalaisessa lippaassa on emaliupotukset. 20 Antiikki & Design kotona 94380_.indd 20 2.10.2018 11.20.40. Torstilat ostavat uutta enää vain silloin, kun jotakin poikkeuksellisen puhuttelevaa osuu kohdalle. Saksalainen tai venäläinen kannu on 1800ja 1900-luvun vaihteesta
Salosta kauan sitten hankittu kotimainen talonpoikaiskaappi sai uuden elämän, kun Ilkka Torstila kunnosti sen. 21 Antiikki & Design 94380_.indd 21 2.10.2018 11.21.03. Alkuperäinen, hurmaava väritys paljastui paksun maalipinnan alta
Kiinalaiset 1800-luvun sermit on hankittu sisustusliike Casuarinasta, lyijylasit taas ovat löytö Lontoon Portobello Roadilta. Englantilainen suuri kaappi on 1740-luvulta. 22 Antiikki & Design 94380_.indd 22 2.10.2018 11.21.20. Makuuhuoneen ikkunan ääressä on ryhmä tummasävyisiä huonekaluja
23 Antiikki & Design kotona 94380_.indd 23 2.10.2018 11.21.42. Uunin on suunnitellut arkkitehtitoimisto Gesellius, Lindgren, Saarinen. 1970-luvulla kiersimme antiikkilöytöjen toivossa ympäri Suomea kuplavolkkarillamme. . Lähes jokaisella kodin esineellä ja huonekalulla onkin tarinansa. Sen pelkistetty muotokieli ja vaalea sävymaailma vetoavat meihin, Satu Torstila selventää. Lähes 150 vuoden aikana rakentunut kerroksellisuus luo taloon oman, ainutlaatuisen tunnelmansa. Makuuhuoneen divaanilla on kiinnostava historiaa. Torstilatkaan eivät halunneet heittäytyä kunnostustyössä puhdasoppisiksi. – Antiikki on ollut yhteinen harrastuksemme alusta alkaen. Samalla se kertoo tarinoita nykyisistä ja menneistä asukkaista. Alkuperäinen, puulle puhdistettu ja öljytty lautalattia sekä vaaleat seinäpinnat toimivat kauniina taustana vuosien saatossa hankituille esineille, jotka muodostavat tasapainoisen kokonaisuuden. Niiden myötä esineistä tulee paljon enemmän kuin pelkkiä esineitä. Erityisen paljon Torstiloilla on kustavilaisia huonekaluja. Antiikissa Torstiloita viehättää käsintehtyjen esineiden kauneus sekä niihin liittyvät tarinat. Kaappikello vuodelta 1748 ja myöhäiskustavilainen pottakaappi saivat musta-kultaisen ”suruasunsa”, kun kuningatar Viktoria kuoli vuonna 1901. Rakennus kantaa rakenteissaan ja pinnoissaan merkkejä eri aikakausista ja eri omistajiensa mieltymyksistä. Halusimme kuitenkin korostaa uuden ja vanhan puolen eroa. Vanhojen rakennusten ohella myös antiikkiesineet saavat Torstilat innostumaan. – Kustavilaisuus on lempityylisuuntamme. Ihan niin kuin rakennuksessakin eletty elämä luo siihen oman tunnelmansa, tekee siitä kodin. Öljyvärityö on Fanny Tavastilan. Nyt se on palautettu alkuperäiseksi yhden perheen taloksi, kun siinä välillä oli kolme erillistä asuntoa. Pienemmät huonekalut toimme kotiin auton katolle köytettyinä, mutta suuremmat lähetimme junalla kotiin, Satu Torstila muistelee nauraen. – Valitsimme esimerkiksi pinnoille vaaleammat sävyt kuin mitä väritutkimuksessa löytyi. KOTI ON SISUSTETTU etupäässä antiikkihuonekaluin. – Kun aikanaan ostimme Kemiönsaaressa sijaitsevan sukutaloni takaisin, myös divaani palautui sukuun, Ilkka Torstila sanoo. Antiikkia kulki kuplavolkkarin katolla. Mukaan mahtuu kuitenkin yhtä lailla kiinalaisia antiikkiesineitä ja rokokoohuonekaluja. Siksi esimerkiksi valitsimme vanhalle puolelle kustavilaisen mallin mukaiset vuorilaudat, kun taas uudemman puolen vuorilaudat edustavat myöhemmän rakennusajan tyyliä, Satu Torstila valottaa. jälkeen talovanhus seisoo tukevasti luonnonkivijalallaan ja on monin tavoin entistä ehompi
37 cm). Tekstiilitaiteilija Outi Martikaisen Crippled Symmetry -teos on kudottu synteettisestä kuidusta digitaalisen jacquard-tekniikan avulla. Ku va Ka tja H ag els ta m Ku va Je nn a H ein o/ O rn am o Ku va @ An tre i H ar tik ain en Ku va O ut i M ar tik ain en Antiikki & Design 24 design 94401_.indd 24 2.10.2018 15.54.50. Puuseppämestari Antrei Hartikaisen taidonnäytteitä on Bastone-sarja, jonka vitriinimäisen kaapin viimeistely on huippuluokkaa. Nathalie Lautenbacherin keramiikka-astiat hurmaavat hienostuneilla väreillään ja läpikuultavan ohuella materiaalillaan. Renata Jakowleffin Golden Pair -lasiveistoksen pinnalla on lehtikultaa, ja se on kuin jättiläismäinen koru (kork
Liikkeen tuotevalikoima keskittyy suomalaiseen käsityöläisyyteen ja pientuotantoon. Myynnissä on piensarjoina tehtyjä astioita, koruja, tekstiilejä, puutöitä ja rajallisesti huonekaluja sekä uniikkia taidetta. Toisin kuin massatuotteita, muotoilijoiden ja käsityöläisten tekemiä esineitä ei heitetä pois muutaman › ANTTI KAIJALAINEN Millaiset designesineet voisivat olla tulevaisuuden antiikkia. He ovat Nathalie Lautenbacher, Antrei Hartikainen, Outi Martikainen ja Renata Jakowleff. Kaikki he ovat osallistuneet näyttelyihin Suomessa ja ulkomailla. Pyysimme Katja Hagelstamia valitsemaan neljä tämän päivän muotoilijaa ja käsityöläistä, joiden tuotannon hän uskoo kestävän aikaa niin, että niistä voi tulla klassikoita. Haluan puolustaa ja esitellä suomalaista käsityöpohjaista muotoilua, Katja Hagelstam sanoo. – Haluan korostaa, että valitut ovat vain pieni otos suomalaisista tekijöistä, mutta he edustavat hyvin minun ja Lokalin filoso fiaa. Valokuvaaja ja galleristi Katja Hagelstam valitsi pyynnöstämme neljä tekijää, joiden teokset kestävät aikaa. Toisaalta Hagelstamin ”antiikkisuvun” jäsenenä ja antiikkia paljon lehtiin ja kirjoihin kuvanneena hän tuntee hyvin alan historiaa. Ku va @ An tre i H ar tik ain en Ku va O ut i M ar tik ain en Ku va An an ya H ag els ta m Antiikki & Design 25 design 94401_.indd 25 2.10.2018 15.55.02. Hagelstamilla on siis mitä parhain näköalapaikka tämän ajan suomalaiseen muotoiluun ja käsityötaiteeseen. – Toivon, että ihmiset kiinnittäisivät enemmän huomiota kodin sisustusja käyttöesineiden laatuun. Lokalissa järjestetään myös näyttelyitä. V alokuvaaja Katja Hagelstam perusti suomalaiseen taiteeseen, designiin ja käsityöhön erikoistuneen liikkeen ja gallerian Lokalin Helsingin Punavuoreen vuonna 2012. Tulevaisuuden klassikossa näkyy kädentaito Valokuvaaja Katja Hagelstam perusti Lokalin 2012
NATHALIE LAUTENBACHER • Syntynyt 1974, entinen Lahdenmäki. Lautenbacherin astiat Nathalie Lautenbacherin Linum-sarjan astiat on tehty kestämään jokapäiväistä käyttöä, ja ne voi pestä astianpesukoneessa. Hän uskoo, että tavaran määrä kodeissa tulee vähenemään. • Design Plus -palkinto Fire-kynttiläl yhdystä (Iittala) 2002. Ne myös siirtyvät sukupolvelta toiselle, jolloin niiden merkitys kasvaa. NATHALIE LAUTENBACHER, ARJEN KAUNISTAJA – Tulipa Lokaliin kotimaisia tai ulkomaisia asiakkaita, he huomaavat ensimmäiseksi Nathalie Lautenbacherin keramiikan, Katja Hagelstam kertoo. Lautenbacherin tuotannon voi nähdä jatkavan Arabian taideja taideteollisuusosaston perinnettä. opettajana, sillä hän on kasvattanut uuden keraamikkosukupolven. vuoden käytön jälkeen. • Taiteen maisteri, Taideteollinen korkeakoulu 1999. Arabialle ja Iittalalle. Suomalais-ranskalainen Nathalie Lautenbacher opettaa Aalto-yliopiston Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulussa Muotoilun laitoksella. – Sitä moni epäilee, mutta kyllä astiat on tehty käyttöön ja kaunistamaan arkea. Astioissa näkyy käsillä tekeminen, ja Lautenbacher pitää valmistusprosessin suunnittelusta reunojen viimeistelyyn omissa käsissään. Hagelstamia viehättää Lautenbacherin keramiikassa sekin, että siinä näkyy käsillä tekeminen. Värit ovat hillittyjä ja hienostuneita. Ihmisiä kiinnostavat sellaiset huonekalut ja käyttöesineet, joissa yhdistyvät aidot materiaalit, käsityö, kestävyys ja kauneus. – Lautenbacherilla on suuri merkitys Ku va Ka tja H ag els ta m Ku va Ru ut La hd en m äk i Antiikki & Design 26 design 94401_.indd 26 2.10.2018 15.55.07. Esineistä tulee tärkeitä, ne antavat voimaa ja lohtua. Kuppien muoto ja reuna ovat hieman epäsymmetriset, eikä lasitus ole teollisen tasaista. – Niissä on jotain yleismaailmallista yksinkertaisuutta. • Maire Gullichsen -palkinto 2002. • Vapaa keraamikko ja muotoilija, suunnitellut mm. • Opettaja Aalto-yliopiston Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulussa Muotoilun laitoksella. Ne elävät sukupolvia, Katja Hagelstam sanoo. Lokalissa on ollut myynnissä myös monen hänen oppilaansa töitä. Lautenbacher myös opettaa Aallossa. Uskaltaako niitä käyttää. Astiat ovat hienonhienoa posliinia ja näyttävät haurailta. Heti Lokalin avautuessa 2012 hän otti Lautenbacherin, tuolloin Lahdenmäen, astioita myyntiin. Ne kestävät myös astiapesukoneessa. • Vuoden nuori muotoilija 2008
• Vuoden nuori muotoilija 2018. • Suomen kulttuurirahaston työskentelyapuraha 2017–18. Yhteistyössä muotoilija Katriina Nuutisen kanssa tehdyssä pullossa lasi ja puu liittyvät toisiinsa kuin kiinni kasvaneina. • Muoto-gaalan Vuoden tuote: Kukkii-veistokset 2017. Hartikaisen suunnittelemat ja valmistamat vaahterapuiset Verso-ottimet voittivat viime vuonna Italiassa Golden A’ Design Award -palkinnon. Hillittyä, silti rohkeaa. • Puuseppämestari 2013. Hän on tekemisen kautta oppinut ymmärtämään puun käyttäytymistä. • Vastaa tuotekehityksestä puuhuonekaluja valmistavassa Nikari Oy:ssä. Kolmessa eri koossa valmistettavaan pöytään saa myös kannesta nousevia korkeavartisia puukukkia, jotka ovat ikään kuin auenneet, kuten tässä, tai vielä nupulla. Ottimia myydään Serlachius-museoiden myymälässä. Kaikki Hartikaisen työt eivät ole yhtä rajoja rikkovia, mutta kaikki ne on toteutettu ilmiömäisen taitavasti. Puuseppämestari ja Vuoden nuori muotoilija -palkinnot saanut Hartikainen rikkoo rajoja. ANTREI HARTIKAINEN • Syntynyt 1991. • Tänä vuonna lanseerattiin Bastonekaappimallisto, jonka Hartikainen suunnitteli Poiat-arkkitehtija designtoimistolle. Vai mitä voi sanoa pöydistä, joista kasvaa korkeavartisia puisia kukkia. Hartikaisella on silmää kauneudelle, ja hänen töissään toisiinsa liittyvät suomalainen moderni muotoilu ja hienovarainen japanilainen estetiikka. • Tekee omaa piensarjatuotantoaan ja yhteistyötä muotoilijoiden ja yritysten kanssa. Käsillä tekemisen jäljet eivät Hartikaisen töissä näy muuten kuin lähinnä täydellisenä viimeistelynä. voivat tuoda mieleen Friedl Kjellbergin kehittämän läpikuultavan riisiposliinin tai Kaj Franckin ajatukset astioiden monikäyttöisyydestä, mutta yhteydessä on kyse pikemminkin korkeasta laadusta ja omasta tyylistä kuin suorista esikuvista. Siinä Hartikainen on sukua tanskalaisille 1950ja 60-luvun puuseppäAntrei Hartikaisen yllättävimpiä töitä on Fiori-pöytäsarja. › Ku va © An tre i H ar tik ain en Ku va Ka tja H ag els ta m Ku va @ An tre i H ar tik ain en Antiikki & Design 27 design 94401_.indd 27 2.10.2018 15.55.13. ANTREI HARTIKAINEN, ILMIÖMÄINEN PUUSEPPÄ – Antrei Hartikainen on superlahjakkuus ja nerokas puunkäsittelijä, Katja Hagelstam sanoo. – Hartikainen työskentelee puun ehdoilla
Pidän siitä, Katja Hagelstam kertoo. Martikainen suunnittelee digitaalisesti ja toteuttaa työt perinteisesti käsityönä kangaspuissa. • Taiteen maisteri, Taideteollinen korkeakoulu 1999. Hartikaisen työskentelyprosessia leimaa hidas mietiskely. Taiteilija käyttää jacquard-laitetta suuriresoluutioisilla kuvilla, koska haluaa kudonnan struktuurin näkyvän. – Minuun on tehnyt suuren vaikutuksen Hartikaisen vaatimaton luonne ja se, kuinka hän nauttii tekemisestä, mikä piirtyy hänen töihinsä hiljaisen kauniina tyylinä. Loimilangat ovat kuin pikseleitä digitaalisesti tuotetussa kuvassa. Martikaisen käyttämä jacquard-kudonta on kehitetty jo 1700-luvulla. Hänkin oli käsistään taitava puuntyöstäjä. Vaikka hän kutoo esimerkiksi polypropeeninarusta aiheiltaan perinteisiä maisemia tai seinämattoja, niiden esitystapa on uusi ja yllättävä. Taiteilija on kuvannut työprosessiaan siten, että varsinainen kutominen on nautintoa, kuin tanssia. Saadakseen töihinsä myös fyysisen rakenteen Martikainen käyttää paksua materiaalia. – Martikainen käyttää vanhaa jacquardOUTI MARTIKAINEN • Syntynyt 1962. Martikainen toi perinteen digitaaliaikaan. Näin hän haluaa kunnioittaa suomalaisia käsityöperinteitä, jonka ”huippudesignia” on juuri räsymatto. mestareille. Se on yleensä kierrätettyä, kuten nauhatehtaan jämiä, joista hän punotuttaa naruja. Hänen töissään on digitaalisuudesta huolimatta aina läsnä käsillä tekeminen. • Wetterho 120 vuotta -juhlakilpailun ensimmäinen palkinto 2005. Ku va Ka tja H ag els ta m Ku va Ka tja H ag els ta m Antiikki & Design 28 DESIGN 94401_.indd 28 2.10.2018 15.55.17. Tuolloin laite toimi reikäkorttimenetelmällä, mutta nyt loimilankoja voi ohjata digitaalisesti. OUTI MARTIKAINEN, TEKSTIILITAITEEN UUDISTAJA – Outi Martikainen on kokeilija ja uudistaja, mutta hän hallitsee myös vanhat tekstiilitaiteen ja -tekniikan perinteet, Katja Hagelstam esittelee kolmannen valintansa. kudontaa mutta nykyaikaan tuotuna, digitaalisesti. • Tekstiilitaiteilija. Salaatinottimissa ja lusikoissa voi puolestaan nähdä yhteyttä Tapio Wirkkalaan. – Martikainen on kiinnostunut vanhasta tekstiiliperinteestä, tutkii sitä innostuneena ja osaa hauskalla tavalla tuoda sen nykyaikaan. Outi Martikainen on ammentanut teoksiinsa vaikutteita perinteisistä räsymatoista. • Suunnitteluyhteistöitä Arkkitehtitoimisto SARC arkkitehdit Oy kanssa: Soneran toimitalo 2000, Tapiolan pääkonttori 2010, Jorvin sairaala 2015. • Vuoden tekstiilitaiteilija 2006
Hän on kehittänyt menetelmän, jolla betoniin voi muokata kolmiulotteisia ja koristeellisia pintoja. – Tarvitsemme hänenlaisiaan uudistamaan suomalaista muotoilua, jotta pääsemme eteenpäin usein jo rasitteeksi muodostuneesta kulta-ajan perinteestä. Jakowleffillä lasi – hän puhaltaa myös itse – voi muotoutua teokseksi, joka rakentuu kymmenistä pisaran muotoisista lasipalloista. Sen jälkeen hänen managerinsa tuli kysymään Jakowleffin Colors-teoksen hintaa. Vein eri taiteilijoiden teoksia kovassa kiireessä Hartwall-areenalle, jossa Elton John esiintyi, Hagelstam kertoo. RENATA JAKOWLEFF, ROHKEA LASIMUOTOILIJA – Renata Jakowleff on jännittävä ja kokeilunhaluinen tyyppi, kuinka muuten hän olisi voinut kehittää lasiryijyn. Leveys on 59 cm. • Kehittänyt muotobetonin: betoniin voi tehdä koristeellisia pintoja myös sarjatuotannossa. • Ornamo-palkinto 2018. Yksi Jakowleffin teos päättyi poptähti Elton Johnin kokoelmiin 2014. • Lasija keramiikkakoulu, Bornholm, Tanska, 2003. Ne ovat kuin suuria korvakoruja. Teos koostuu sadoista puhalletuista värillisistä lasipisaroista, ja se on kuin lasiryijy. • Taiteen maisteri, Taideteollinen korkeakoulu, 2005. Budapestissä Unkarissa syntyneen Jakowleffin lasiryijyt todellakin hätkähdyttävät: Miten niin kovan materiaalin kuin lasin voi saada niin pehmeän oloiseksi kuin se olisi maton nukkaa. Pienen tinkimisen jälkeen keräilijänä tunnettu John osti sen. . RENATA JAKOWLEFF • Syntynyt 1974. Hän tekee hämääviä teoksia! Katja Hagelstam innostuu. Renata Jakowleffin teos Love and Money (2018) sopii kotiinkin, sillä sen koko on 43 x 34 x 8 cm. • Lasitaiteilija ja muotoilija. – Meidät ohjattiin toiseen huoneeseen siksi aikaa, kun Elton John tuli katsomaan teoksia. Ku va Ka tja H ag els ta m Ku va Al ek si Po ut an en Ku va Ch ris tia n Ja ko wl eff Antiikki & Design 29 design 94401_.indd 29 2.10.2018 15.55.28. Jakowleffin humoristinen Visible Panty Line -teos (2014) on tehty muotoon puhalletuista vaaleanpunaisista lasipalloista. – Minulle soitettiin, että Elton John halusi nähdä uutta suomalaista lasitaidetta. Ennakkoluulottomuus on vienyt Jakowleffin viime aikoina betonin pariin
Lattia on tammiparkettia. Antiikki & Design 30 94400_.indd 30 2.10.2018 13.16.54. Makuuhuonekerroksen käytävän 1920-luvun klassismia edustavat kattoreliefit on suunnitellut Henry Ericsson. Nykyään kerros on museon käytössä, ja huoneissa on esillä Aboa Vetus & Ars Novan kokoelmateoksia
– Kysymys oli erityisesti muurista, joka eristi rakennuksen ympäristöstään. ANTTI KAIJALAINEN KUVAT KATRI LEHTOLA H istorian ja nykytaiteen museo Aboa Vetus & Ars Nova on Turun suosituimpia vierailukohteita. Tänä vuonna 90 vuotta täyttävän rakennuksen ja sen osin jo kadonneiden huoneiden historiaa avataan Aboa Vetus & Ars Novan juhlanäyttelyssä Turussa. Heti valmistuessaan rakennus herätti keskustelua ja sai myös arvostelua osakseen. Harva ulkopaikkakuntalainen taitaa tietää paljoakaan rakennuksen historiasta, mutta Turussa se on tunnettu Rettigin palatsina. LehdisKu va G us ta f W eli n, Re tti g G ro up Antiikki & Design 31 ajankuva 94400_.indd 31 2.10.2018 13.17.06. 1940-luvun valokuvan näkymä on Rettiginrinteen puolelta. Jung suunnitteli Rettigille arkkitehtonisen kokonaistaideteoksen, jossa 1920-luvun klassismin modernismia ennakoiva puhdaslinjainen tyyli kohtaa barokin ja renessanssin runsaamman muotokielen. Se on saanut nimensä rakennuttajansa Hans von Rettigin (1894–1979) mukaan. PALATSIN PIIRSI arkkitehti Valter Jung (1879–1946), joka oli muutama vuosi aikaisemmin perustanut Helsinkiin veljensä Bertel Jungin kanssa arkkitehtitoimiston Jung & Jungin. › Rettigin palatsi on 1920-luvun selkeälinjaista klassismia, mutta mukana on lainoja barokin ja renessanssin arkkitehtuurista, kuten graniittinen pohjakerros sekä balusterikaitein aidatut parvekkeet ja terassit. Hans von Rettig otti vastuun tupakkatehtaasta isänsä Henning von Rettigin kuoleman jälkeen 1924. Hän johti tehdasta menestyksekkäästi, ja rahaa riitti sijoitettavaksi 1928 valmistuneisiin huomattaviin rakennushankkeisiin: Turun hienoimpiin lukeutuvaan yksityiskotiin, Rettigin palatsiin, ja uuteen ajanmukaiseen tupakkatehtaaseen, joka nousi naapurikortteliin. Suku aateloitiin 1898. C. Muurin ympäröimä palatsi Kun Hans von Rettig ei saanut palatsiinsa tornia, hän suunnitteli katolle nousevan hissin. Ensimmäinen Turkuun asettunut suvun edustaja, Per Cerelius Rettig, tuli Ruotsista 1800-luvun puolivälissä johtamaan P. Se toimii näyttävässä rakennuksessa Aurajoen rannalla keskellä keskiaikaista Turkua Tuomiokirkon ja Vanhan Suurtorin kupeessa. Rettigin tupakkatehdasta
– Pääosa turkulaisistakin tuntee rakennuksen Aurajoen suunnalta. Laivan pienoismalli kertoo Hans von Rettigin keräily harrastuksesta. Höyrylaiva Oy Bore), joka harrasti purjehtimista ja oli Airisto Segelsällskapin varakommodori. Rettig rakennutti palatsinsa tontille, jolla on lähes tuhannen vuoden historia Turussa. tössä keskusteltiin kiivaasti, voiko niin keskeisellä paikalla sijaitsevan talon ympärille rakentaa muurin, kertoo Aboa Vetus & Ars Novan näyttelyamanuenssi Ulla Clerc. Nykyään tähän keskiaikaiseen kaupunkiin voi tutustua maanalaisen Aboa Vetuksen näyttelyissä. RETTIGIN TUPAKKATEHTAAN johdossa 1924–76. LAIVANVARUSTAJA (mm. 1300-luvun lopulta, ja palatsi on rakennettu keskiaikaisen Turun päälle. › Halli oli alun perin kahden kerroksen korkuinen, ja sen valaistuksena oli näyttävä kattokruunu. Sen piti aluksi olla täysin symmetrinen, mikä olisi sopinut rakennuksen barokkimaiseen arkkitehtuuriin, mutta suunnitelma tyssäsi epätasaiseen tonttiin. Nordkalk, Terveystalo ja eQ. MUURIN TAKAA paljastuu Rettiginrinteen puoleinen puisto. TOIMI Ruotsin konsulina vuodesta 1935. Varhaisimmat kivirakennukset tiedetään Palatsin alle jäi keskiajan Turkua. Varsinainen julkisivu on Hämeentien puolella, mutta muurin takia se on jäänyt puutarhoineen lähes näkymättömiin. Hallituksen puheenjohtaja on Hans von Rettigin pojanpoika Cyril von Rettig. HANS VON RETTIG SYNTYI 1894 Turussa, jossa myös kuoli 1979. Oli luonnollista, että näyttävä palatsi herätti myös uteliaisuutta ja pani mielikuvituksen liikkeelle. Ku va G us ta f W eli n, Re tti g G ro up Antiikki & Design 32 ajankuva 94400_.indd 32 2.10.2018 13.17.19. – Lapsien mielestä talossa asui kuningas, Ulla Clerc kertoo. NYKYÄÄN Rettig Group on suomalainen perheomisteinen sijoitusyhtiö, johon kuuluvat mm. Halli madallettiin 1939 rakentamalla välikatto. Sinne kaavailtiin myös vesiallasta, mutta se Kirjasto Näyttelyamanuenssi Ulla Clerc on ollut mukana näyttelyn teossa. TUNNETTIIN kirjallisuuden, teatterin ja kotiseutunsa Turun ystävänä. Sisustus oli tuolloin muodikasta barokkityyliä
Tammi, mahonki ja messinki luovat huoneeseen arvokkaan tunnelman ja sisustuksellisesti ehjän kokonaisuuden. Antiikki & Design 33 ajankuva 94400_.indd 33 2.10.2018 13.17.29. › Ku va Åb o Ak ad em is bil ds am lin g Hans ja Disan von Rettig kuvattuna 1960–70-luvulla palatsin juhlakerroksen kirjastohuoneessa
Antiikki & Design 34 ajankuva 94400_.indd 34 2.10.2018 13.17.43. Huoneiden sisustukset olivat omia kokonaisuuksiaan, ja materiaalit, kuten tammi, eriväriset marmorilajit ja messinki, henkivät paitsi arvokkuutta myös hyvää makua. Uusi vaimo Disan von Rettig (os. Palatsin huoneita esitellään valokuvin eri ajoilta. Kuva on 1940-luvulta. Vuonna 1989 palatsin omistajaksi tuli Turun Työväen Säästöpankki. Puoliympyrän muotoista tilaa kutsuttiin myös rundeliksi. Erityisesti palatsin juhlakerrosta käytettiin myös edustustilana. Toinen puisto oli Nunnakadun puolella. Aboa Vetus & Ars Nova, Itäinen Rantakatu 4–6, Turku, www.aboavetusarsnova.fi. Silander), jonka kanssa hän sai lapset Gilbertin ja Mariannen. SISÄTILAT OLIVAT arkkitehti Valter Jungin ja turkulaisen N. jäi toteutumatta. Palatsin ikkunoiden puiset kaihtimet ovat alkuperäiset. Talvipuutarhassa pidettiin perhejuhlat ja edustuspäivälliset. TONTILLA TEHTIIN 1990-luvun alussa arkeologisia kaivauksia, ja 1995 paikalla avattiin kahden museon yhdistelmä Aboa Vetus & Ars Nova. Loisteliaista puitteista huolimatta palatsi oli ennen kaikkea koti, jossa elettiin perheen arkea – tietysti palveluskunnan monipuolisen avun siivittämänä. Hans von Rettig oli kahdesti naimisissa. Tyylilajit vaihtelivat hienostuneesta 1920luvun klassismista raskaaseen 30-luvun barokkiin ja selkeälinjaiseen modernismiin. Koristemaalauksien ja reliefien suunnittelijaksi ja tekijäksi valikoitui Henry Ericsson (1898–1933). Se on museota ylläpitävän säätiön käytössä. Puistosta huolehti pihasiivooja, jonka jokapäiväisiin tehtäviin kuului nurmikon ja käytävien haravointi. Hans von Rettig oli vuodesta 1935 toiminut Ruotsin konsulina. Lindkvist, 1912–91) toi palatsiin Avaraan talvipuutarhaan suunniteltiin suuret ikkunat. Ku va G us ta f W eli n, Re tti g G ro up RETTIGIN PALATSI 90 VUOTTA JUHLANÄYTTELY Rettigin palatsi 90 vuotta on esillä Aboa Vetus & Ars Novassa 19.10.2018?17.3.2019. Nykyään ne ovat sulautuneet yhteen historian ja nykytaiteen museoksi. RAKENNUS JÄI TYHJILLEEN, kun Disan von Rettig muutti pois Hans Von Rettigin kuoleman jälkeen 1980. Se kertoo rakennuksen arkkitehtuurista ja alkuperäisestä sisustuksesta. Juhlakerros ei kuulu museon tiloihin. Nykyinen allas on rakennettu museon perustamisen jälkeen. Museota ylläpitää Matti Koivurinnan säätiö. Toisen kerran hän meni naimisiin 1948. Ensimmäinen puoliso oli Edith von Rettig (os. Kesällä pihalla kuivattiin pyykkiä ja kiillotettiin autot, ja perheen lapsilla oli leikkipaikka. Siellä saivat telmiä myös tupakkatehtaan työntekijöiden lapset. Bomanin Höyrypuusepäntehtaan suunnittelijoiden piirtämiä. Sisustukset henkivät arvokkuutta. Siellä pidettiin suuret päivälliset ja muut juhlavat tilaisuudet, kuten Ruotsin kuninkaan Kustaa V:n vastaanotto 1936. Siihen liittyi arkipiha, jota pitkin kulkivat niin perheenjäsenet kuin henkilökunta. Hän oli vastannut vuoden 1925 Pariisin kansainvälisessä taideteollisuusnäyttelyssä Suomen-osaston arkkitehtuurista, sen pääsalin kattomaalauksista ja näyttelyesineiden valitsemisesta
Huoneen keskellä ollut biljardipöytä sai myöhemmin antaa tilaa laivojen pienoismallien kokoelmalle. › Ku va G us ta f W eli n, Re tti g G ro up Antiikki & Design 35 ajankuva 94400_.indd 35 2.10.2018 13.18.05. Meri ja maanviljely ovat aiheina Henry Ericssonin tekemässä portaikkohuoneen kattomaalauksessa. Sisätiloissa käytettiin eri marmorilajeja. Palatsin ylin kerros oli pyhitetty Hans von Rettigin harrastuksille. Makuuhuoneen käytävän valaisimet on uusittu alkuperäisiä mukaillen. Makuuhuoneen ikkunalauta on valkoista marmoria. Kuva on vuodelta 1942
Rakennuksen suunnitteli Turun kaupunginarkkitehti P. Se oli nykyajan termiä käyttäen miesluola, intiimi tila omille harrastuksille ja lähimmälle ystäväpiirille. 1800-luvun lopussa sitä laajennettiin muun muassa talvipuutarhalla, ja samalla sisäja ulkotiloja päivitettiin kertaustyylisiksi. PALATSIN VIERESSÄ seisoo rakennus, jolla on jännittävä nimi, Konsulinna. Näkymä ruokasalista talvipuutarhaan. . Hissit asuintaloissa olivat tuohon aikaan Ku va El in ke in oe läm än ke sk us ar kis to , Re tti gin Pe rh ea rk ist o Antiikki & Design 36 94400_.indd 36 2.10.2018 13.18.25. Kerrotaan, että von Rettig kehitti hissin, koska hän ei saanut rakennuttaa palatsiinsa tornia tuomiokirkon läheisyyden takia. Ilmoitus siitä ensi numerossa, joka ilmestyy 28.11. Lieriön muotoinen ja ikkunoilla varustettu hissi nousi observatoriosta noin puolentoista metrin matkan katolle, jolloin kaupungin saattoi nähdä jokaisesta ilmansuunnasta. Se oli suvun asuntona monen sukupolven ajan. Se oli tarkoitettu yleisempään käyttöön kuin observatorion hissi ja oli sitä tarkoituksenmukaisempi, sillä se kulki neljän kerroksen välillä. Pelipöytä sai myöhemmin väistyä Hans von Rettigin mittavalta laivojen pienoismallien kokoelmalta, mikä kertoi isännän kiinnostuksesta merenkulkuun ja purjehdukseen. harvinaisuuksia, ja ne kertovat Hans von Rettigin ennakkoluulottomasta ja visionäärisestä luonteesta, joka näkyi niin liikekuin yksityiselämässäkin. Rettigit asuivat Konsulinnassa usean sukupolven ajan. Nimensä talo sai viimeisen siinä asuneen suvun jäsenen, Hans von Rettigin äidin, konsulinna Anna von Rettigin mukaan. Konsulinnan ruokasalissa on värikäs gobeliini, kudottu seinävaate. Tuoreen emännän toiveesta avioparin makuuhuone ja sen viereinen oleskeluhuone saivat modernimman ilmeen. Teemme Rettigin palatsi 90 vuotta -näyttelyyn lukijatapahtuman 12.1.2019. Sen tekijää ei tunneta. Konsulinna vaurioitui talvisodan pommituksissa, ja sen jälkeisessä kunnostuksessa 1800-luvun koristeelliset ulkopinnat muutettiin tasaisiksi rapatuiksi seiniksi. Huoneita peittävät runsaat ja näyttävät tammiset kirjahyllyt ja paneelit. Palatsissa niille oli varattu ylin kerros. Ylimmässä kerroksessa oli yksi talon neljästä kirjastosta, johon alun perin kuului myös biljardipöytä. mukanaan kaksi nuorinta lastaan. Se oli alun perin yksikerroksinen puutalo ja tyyliltään empireä. Palatsin naapurissa on uusrenessanssirakennus, jota on kutsuttu Konsulinnaksi siinä viimeisenä asuneen suvun jäsenen, konsulinna Anna von Rettigin mukaan. Talossa oli myös toinen hissi. Yksi huoneista on nimetty observatorioksi, vaikka huoneessa ei ole kattoikkunoita, joista voisi tarkkailla tähtitaivasta. Suurin muutos oli kaakeliuunin korvaaminen valkeaksi rapatulla avotakalla, jonka tyyli on koruttoman moderni. J. TUPAKKATEHTAILIJALLA riitti mielenkiintoa monille elämänalueille. Lähimmäksi taivasta Hans von Rettig pääsi hydraulisesti toimivalla hissillä. Gylich 1831. Huonekalutkin vaihtuivat: Bomanilla työskennellyt sisustusarkkitehti Maija Taimi (1915–91) suunnitteli huoneisiin ajan henkeen sopivat pehmeälinjaiset, jalopuupintaiset kalusteet
94375_.indd 37 2.10.2018 9.13.25. Tämän kauneuden ihminen on oppinut paljastamaan jo tuhansia vuosia sitten.” HARRY KIVIJÄRVI KIVEN AIKA 13.10.2018–14.4.2019 HARRY KIVIJÄRVI JA KUUSI SUOMALAISTA NYKYKUVANVEISTÄJÄÄ MARIA DUNCKER TIMO HANNUNEN AARON HEINO ANNE KOSKINEN LAURA KÖNÖNEN VILLE MÄKIKOSKELA HARRY KIVIJÄRVI, TEEMA IX, 1982, GABRO, 91 CM. KÄYKÄÄ ROHKEASTI PIDEMMÄLLE | MÄNTTÄ | SERLACHIUS.FI | RAVINTOLAGOSTA.FI SERLACHIUS-BUSSILLA TAMPERE MÄNTTÄ TAMPERE SUORAAN MUSEOIHIN! ”Kiven pinnan alla on myös sen sisässä piilevä kauneus. KUVA: SAMPO LINKONEVA
Edelfelt hämmästelee, että Schjerfbeckiä ei ateljeen talvinen kylmyys haittaa. Koska Edelfelt sai toisinnosta 2000 ”Mitähän neidille tulisi maksaa?” Antiikki & Design 38 kolumni Anna Kortelainen on taidehistorioitsija ja kirjailija Antiikki & Design 38 96384_.indd 38 2.10.2018 10.23.14. Kenties hänestä oli myös helpompi teettää mekaaninen kopiointityö itseään nuoremmalla naisella. . Edelfeltillä oli naistenmiehen maine. Äiti ehdottaa 600–1 000 frangin summaa ja kehottaa poikaansa neuvottelemaan hinnasta Schjerfbeckin kanssa. Kollegat aterioivat joka päivä yhdessä. Maalausurakan aikana Edelfelt kirjoitti äidilleen Alexandralle kirjeitä, joista käy ilmi, mitä tosiasiassa tapahtui. Yhteisistä aterioista päätellen he olivat erilaisuudestaan ja tilanteen eriskummallisuudesta huolimatta jollain tapaa tottuneet toisiinsa, saavuttaneet jonkinlaisen pohjoismaisen reilun työilmapiirin. Ehkä hän kätki vulgäärin setelipinon suklaarasiaan. Naimattomalle säätyläisnaiselle tämä oli outo ja kiusallinen tilanne. Edelfelt kiittelee yhteistyön sujuvan hyvin: hän maalaa itse vaativimmat kohdat eli Pasteurin pään ja kädet. Hän kertoo neiti Schjerfbeckin etenevän omassa osuudessaan hienosti. Se taas oli huima summa verrattuna vaikkapa suomalaisten miesmaalarien tuolloin saamiin palkkioihin alkuperäisistä muotokuvista, ei siis edes kopiointityöstä. Helene Schjerfbeck -elämäkerrassa Oma tie (2004) Riitta Konttinen kertoo, että myöhemmin Schjerfbeck oli kertonut taiteilijatoverilleen Venny Soldan-Brofeldtille saaneensa Edelfeltiltä suklaarasian. Entä miksi Schjerfbeck muisti mainita suklaarasian Soldanille. Naisten ja miesten välillä ei ollut vielä täyttä kollegiaalisuutta, niin uutta naisten taiteenteko sentään oli. Konttinen päätyy toteamaan eräänlaisena naistaiteilijan aseman metaforana, että itse asiassa ”Helene oli saanut vaivan palkaksi suklaarasian ja vain suklaarasian”. TAMMIKUUSSA Edelfelt kysyy äidiltään, mitähän neidille tulisi työstä maksaa. Ehkäpä hän peitteli omaakin hämmennystään turvautumalla klassiseen lahjaan naiselle, suklaarasiaan. Erityisen vaivaannuttavaa, jopa nöyryyttävää se oli Pariisissa: jos miestaiteilija maksoi naiselle, nainen oli joko malli ja/ tai prostituoitu. HELENE SCHJERFBECKIN KARKKIPÄIVÄ frangia, 500 frangin kokoinen korvaus Schjerfbeckille oli peräti neljäsosa koko summasta. Edelfelt oli tarvinnut kopiointityöhön luotettavan ja taitavan maalarin ja oli valinnut Schjerfbeckin. Ajan eurooppalaisessa kultakantajärjestelmässä frangin arvo vastasi markan arvoa eli 500 frangin korvaus olisi vastannut 500 markkaa. JOS NAISTAITEILIJA ei halunnut jäädä harrastelijaksi, hänen tuli opetella ottamaan vastaan rahaa työstään. VUODENVAIHTEESSA 1886–1887 Albert Edelfelt ja Helene Schjerfbeck maalasivat yhdessä samaa teosta. Edelfelt vastaa päätyneensä maksamaan ”enintään 500 frangia”. Miksi Edelfelt antoi Schjerfbeckille palkkion lisäksi suklaarasian. Tämä jäi Schjerfbeckin mieleen kenties siksi, että se oli niin avoimen kohtelias ja kurtiseeraava ele, joka korosti sukupuolieroa. Schjerfbeck oli viikkokaupalla maalannut yhdessä Edelfeltin kanssa tämän aistillisesti sisustetussa ateljeessa, vailla esiliinaa. Työrupeaman päätteeksi, galanttina kiitoksena hyvin tehdystä urakasta ja sujuvasta yhteistyöstä Edelfelt antoi Schjerfbeckille rahan lisäksi korean suklaarasian. He olivat työskennelleet rinnakkain kollegoina, mutta suklaarasia muistutti työnantajan olevan mies ja työntekijän nainen. Aikakauden taulukoiden mukaan 500 markan summa vastasi postilaitoksen virkamiehen vuosipalkkaa. Edelfelt oli saanut toisinto tilauksen maineikkaasta Louis Pasteurin muotokuvastaan ja pestannut kollegan avukseen. Naisethan rakastavat suklaata, eikö vain
Reidar Särestöniemen taidetta. – Jatkossa myös varastomme siirtyy Vantaalta Wanhaan Satamaan. – Pystymme palvelemaan asiakkaita paremmin, kun keskitämme kaikki toiminnot saman katon alle, kertoo Bukowskisin markkinoinnista vastaava Ellen Huhtamies. 098556210 Vantaa Espoo lukijatilaisuus Bukowskis on muuttanut uudistuneeseen Wanhaan Satamaan Helsingin Katajanokalle. Uusiin tiloihin tulevan huutokaupan esineet ja teokset tulevat olemaan houkuttelevasti esillä. Tämän numeron ilmestyessä näyttelyn sisäänjättö on edelleen käynnissä. Tutustumme uusiin tiloihin ja upeaan Modern Masters -huutokauppanäyttöön. • Modern Masters Helsinki -näyttö asiantuntijoiden opastuksella. TAPAHTUMA • Maanantai 12.11. Antiikki & Designin lukijatapahtuma. Kunnon puuta värin päätät sinä! www.juvi.fi juviposti@juvi.fi p. 96998_.indd 39 2.10.2018 15.36.46. Modern Masters Helsinki -huutokaupan näyttö on 8.–13.11., ja se päättyy vasarahuutokauppaan keskiviikkona 14.11. Bukowskis on muuttanut Wanhaan Satamaan, jossa on 12.11. Tervetuloa Modern Masters -näyttöön YHTEYSTIEDOT • Mastokatu 4-6, 00160 Helsinki • www.bukowskis.com ILMOITTAUTUMINEN • S-posti: rsvphelsinki@bukowskis.com • Mukana 30 ensiksi ilmoittautunutta BUKOWSKISIN huutokauppatalo Helsingissä on muuttanut syyskuun lopulla uusiin tiloihin Katajanokan Wanhaan Satamaan, tunnelmalliseen vanhaan tiilirakennukseen. Näytössä tutustumme asiantuntijoiden johdolla suomalaisen designin ja taiteen myynnissä oleviin huippuihin ja kuulemme huutokauppamaailman tuoreimmista tuulista, esimerkiksi perinteisten vasarahuutokauppojen paluusta. kello 18–20. Näemme mm
Antiikki & Design 40 design 94382_.indd 40 2.10.2018 15.50.36. 16 cm) on Savoyn puumuottiin puhallettu 50-vuotisjuhlamalli vuodelta 1986. Lähtöhinta yhteensä 250 e, Bukowskis. Sininen (12 cm) on erikoisväri vuodelta 1994. Vihreä maljakko (kork. Se on tehty metallimuotissa, mistä on jäänyt näkyvä sauma alareunaan
Vanhemmassa sarjatuotannossa voi nähdä pohjan sauman hiontajälkeä. LASIN LAATU Vanhoissa väreilevä lasi, paksuus vaihtelee, pohjan kulmat pyöreät. Iittalan ja Artekin omistajiin kuuluneen Maire Gullichsenin vaatimuksesta Savoy pysyi Iittalan tuotannossa. Hintaennätys huutokaupassa on lähes 50 000 euroa. KORKEUS 1930-luvun malli 14–14,5 cm, 1950-luvun alussa noin 15 cm. Joka kodin statusesine siitä kehkeytyi vasta 1980-luvulla massavalmistuksen käynnistyessä, ja tuolloin se alettiin tuntea Aalto-vaasina. 2000-luku, korkeus 16 cm, lähtöhinta 250 e, Bukowskis. Arvoa nostaa normaalista poikkeava koko, väri tai tekotapa. Yleisesti värittömät MILTÄ AJALTA. Savoy-maljakko ei ollut aluksi mikään menestystarina. Vuonna 1954 maljakkoa ryhdyttiin valmistamaan rautamuotissa. SIGNEERAUS Karhulan maljakot eivät ole yleensä signeerattuja, mutta joissakin on signeeraus kaunokirjoituksella. Pohjan kulmat ovat puhallettua terävämmät. Koko kasvoi 16 senttimetriin, kun maljakko tuli Iittalan kuvastoon tuotenumerolla 3030-16mm. Sarjatuotannossa rautamuotissa lasi on sileää, mutta siinä voi nähdä huokoisuutta, joka on kopioitunut muotista. Siitä syntyi kolme pystysaumaa ja aikaisempaa terävämmät alakulmat. Esimerkiksi 1960-luvun alussa maljakoita myytiin vain muutamia kappaleita vuodessa, ja se oltiin poistamassa myyntilistalta. I-MERKKI Iittalan i-merkki 1950-luvulta alkaen. eikä sitä ole signeerattu. POHJA Vanhoissa epätasainen, usein hiontajälkeä. Alkuperäisen Savoy-nimensä maljakko sai, kun se otettiin käyttöön helsinkiläisessä ravintola Savoyssa vuonna 1937. Savoyeli Aalto-maljakko löytyy lähes jokaisesta suomalaiskodista, mutta tunnistatko, miltä ajalta omasi on. Sarjatuotantona tehtyjen maljakoiden arvo jää murto-osiin 1930ja 40-luvun puumuottimalleista. 1970-luvulla maljakot saivat saivat nimekseen Aalto. Sen jälkeen koot olivat 16 cm, 12 cm, 9,5 cm ja 5 cm. Noin 14 sentin korkuisen maljakon lasi on epätasaista, › ANTTI KAIJALAINEN Vallankumouksellisesti aaltoileva klassikko on modernin muotoilun kulttiesine ja lahjaesineenä jo klisee. Sen arvo voi yllättää. Ravintolan sisustuskin oli Aallon suunnittelema. Punainen Savoy on harvinainen, sillä se on 1940-luvulta, jolloin niitä valmistettiin vain satunnaisesti. KARHULAN LASITEHTAILTA siirrettiin talousja taidelasin valmistus 1949 Iittalaan, jolloin Savoyta tehtiin vain erikoistilauksena Artekille. Yksi niistä oli Savoy-maljakko, muotoilultaan vallankumouksellinen esine, josta kasvoi modernin designin legenda. Puumuottiin puhallettu 14 cm korkea maljakko myytiin hintaan 8 500 euroa Stockholms Auktionsverkin Helsingin huutokaupassa. Antiikki & Design 41 design 94382_.indd 41 2.10.2018 15.50.40. Puumuotilla tehdyistä pystysaumat hiottu pois, hiontajälki voi näkyä. Myöhemmissä tasainen, ei hiontaa. Lasinpuhaltajille ne olivat vaativia töitä. Savoy-maljakoiden hinnat voivat liikkua kymmenissä tuhansissa eurossa. Puumuottikin oli jättänyt saumat, mutta ne oli hiottu pois. Esimerkiksi rubiininpunaiset ja 1950-luvun heleän väriset sekä puumuottiin tehdyt Savoyt ovat tavallisia kalliimpia. Karhulan Savoyt on tehty puumuottiin puhaltaen. Kaksiväriset verholasimaljakot ovat markkinoilla hieman kalliimpia kuin yksiväriset. Jos sattuu omistamaan tällaisen Karhulan 1930–40-luvun Savoy-maljakon, pitää hallussaan arvokasta esinettä. Kertoo ykköslaadusta. P ariisin vuoden 1937 maailmannäyttelyyn Alvar Aalto (1898–1976) suunnitteli joukon lasiesineitä. Niiden tuotenumero oli 9750. VÄRI Vanhoissa kirkkaan mallin väri on tummempi, lämpimämpi ja epätasaisempi. Sen radikaali muoto miellytti pitkään lähinnä arkkitehteja ja muita muotoilun ammattilaisia. SAUMAT Metallimuoteista tuli kolme pystysaumaa, joita joskus vaikea erottaa. Onko Aaltomaljakkosi arvokas
Järjestelmällinen signeeraus alkoi 1950-luvulla, ja se tehtiin tikkukirjaimin timanttikaiverruskynällä. 16 cm) on todennäköisesti 1960-luvun lopulta. n. 15 cm) on ehkä 1950-luvulta. Kirkkaan lisäksi sitä valmistettiin rionruskeana, vaaleansinisenä (azure), vihreänä ja savunvärisenä. Hinta voi kohota huutokaupassa jopa 700 euroon. Vihreä maljakko (kork. 14 cm) lasi on väreilevää. Timo Sarpanevan suunnittelema Iittalan i-merkki kertoo, että maljakko on laatikkoon pakattua ykköslaatua. Karhulassa 1930-luvulla puumuottiin puhallettujen maljakoiden (kork. Tämän lähtöhinta on ollut 250 euroa Bukowskilla. Näiden edullisemmin toteutettujen Savoy-maljojen korkeus oli n. 14 cm. Antiikki & Design 42 design 94382_.indd 42 2.10.2018 15.50.48. Kirkas malli (kork. Myyty Bukowskisin huutokaupassa pari vuotta sitten 13 100 eurolla. Tämä myytiin Bukowskisin huutokaupassa 2017 lähes 12 000 eurolla. Lähtöhinta 150 euroa, Bukowkis. lehtimiesmaljoja tehtiin 1937 Karhulan lasitehtaan 50-vuotisjuhlan kunniaksi alle sadan kappaleen erä, joka signeerattiin hiekkapuhaltamalla. Ns. Tapa jatkui 1970-luvun alkuun
Järjestelmällinen signeeraus alkoi 1954, kun sarjatuotanto metallimuoteissa käynnistyi Iittalassa. Sen jälkeen sama signeeraus on tehty laserilla. Kellertävä Savoy (kork. Maljakot tehdään yhä Suomessa. maljakot ovat värillisiä halvempia. Suurissa sarjoissa siirryttiin 1970-luvulla hiekkapuhallettuun signeeraukseen Alvar Aalto, mikä jatkui vuoteen 2001. 14 cm) on myyty 12 500 eurolla Stockholms Auktionsverkissa Helsingissä. Se kirjoitettiin tikkukirjaimilla timanttikaiverruskynällä raapien, ja jälki oli ohutta. Yhteen Aalto-maljakkoon tarvitaan Iittalan tehtaalla 7 lasin ammattilaista, 12 työvaihetta ja 10 työtuntia. Sekundakin pääsee markkinoille. Niin sanotut lehdistömaljat tunnistaa merkinnästä Karhula 22 IX 37. 200 euroa, Hagelstam & Co. 14 cm) on puhallettu puumuottiin 1930-luvulla Karhulassa. tuotepiirtäjänä työskennelleen Sirkka-Liisa Löflundin haastattelu. Helpointa on katsoa signeerausta. Arvon tulisi kuitenkin olla ykköslaatua alempi. 2000-luvun Savoyt eivät vielä kiinnosta keräilijöitä, ja esimerkiksi huutokaupat eivät välttämättä ota niitä myyntiin. . Savoy-maljakko vangitsee ja kiehtoo yhä. Se ei ole tarkin tapa, sillä signeeraukset menevät ajallisesti osittain päällekkäin. Ne ovat myöhemmin tehtyä kakkoslaatua, jota ei ole hylätty jälkitarkastuksessa vaan on tietoisesti päästetty markkinoille. AALLON SAVOYLLA on pitkä historia, mutta mistä tunnistaa eri aikakausien maljakot. Kakkoslaadussa on lähes huomaamattomia värivikoja, epätasaisuutta seinämissä tai pintavikoja, kuten kuplia. Karhulassa puumuottiin puhallettu maljakko (kork. Se ei ole helppoa, sillä Savoyta on tehty tilauksesta monessa koossa 1930-luvulta lähtien. Nimi tuli siitä, että maljakoita valmistettiin alle sadan kappaleen erä Karhulan lasitehtaan 50-vuotisjuhlan yhteydessä tehtaalla vierailleille toimittajille. Opaalinvalkoista Savoyta on valmistettu erikokoisina vuosina 1954–56, 1961–74 ja 1981–2000-luvulla. Ne antavat kuitenkin hyvän oletuksen valmistusajasta. Lähtöhinta 6 000–8 000 euroa. Maljakko tulee myyntiin Stockholms Auktionsverkin Helsingin huutokaupassa 29.10. n. Karhulassa 1930ja 40-luvulla valmistettuja maljakoita ei yleensä ole signeerattu, mutta ne tunnistaa epätasaisesta, väreilevästä lasista, pyöreistä alakulmista – oli vaikea puhaltaa muotin kulmiin asti – ja väreistä. 1990-luvun koboltinsininen maljakko nro 1311/1993, lähtöhinta 200 euroa, Bukowskis. Puumuotista syntyneet pystysaumat hiottiin pois. 1950-luvun alusta 1970-luvun alkuun käytettiin signeerauksessa muotoa Alvar Aalto Iittala (joskus myös tuotenumero 3030). Koosta ja väristä, mutta silloin tulee tietää, mitä kokoa ja väriä on milloinkin tehty. Alkuperäisiä värejä ovat azurinsininen eli vaaleansininen, savunvärinen, rionruskea, merenvihreä ja tavallisin eli kirkas. Azure, vaaleansininen, on yksi Savoyn alkuperäisväreistä. Erikoismallit signeerataan käsin. Pieni osa tuon ajan maljakoista on signeerattu kaunokirjoituksella: Alvar Aalto -37, Karhula. Nykytuotannon Savoyt signeerataan, olivat ne ykköstai kakkoslaatua, mutta ”sekundaan” ei tule i-tarraa eikä sitä myydä laatikossa. Se tehtiin pyörivällä timanttiterällä, josta syntyi aikaisempaa paksumpi ja siistimpi jälki. Tätä 15,5 cm korkeaa valmistettiin 1960–70-luvulla. Ylivoimaisesti eniten markkinoilla on Iittalassa sarjatuotannossa valmistettuja maljakoita. 1970-luvulla otettiin käyttöön koneellisesti hiekkapuhallettu signeeraus, joka ulkonäköä muuttamatta vaihtui 2000-luvulla lasertekniikkaan. Osa on signeeraamattomia, mutta niitä ei pidä sekoittaa Karhulan ajan signeeraamattomiin vaaseihin. Antiikki & Design 43 design 94382_.indd 43 2.10.2018 15.50.57. 1960-LUVUN LOPULTA 1980-luvun puoliväliin oli käytössä signeeraus Alvar Aalto (ja mahdollisesti Iittala ja tuotenumero). Vaikka sen alkuperäisestä luonteesta on vain osa jäljellä, se on vieläkin ainutlaatuinen esine, mikä todistaa erityisestä muotoilusta. Lähteinä teokset Alvar Aalto. Designer (Alvar Aalto -museo 2002), Designlasin hintakirja (Poolring Oy 2005) sekä Iittalan lasitehtaassa 1964–2010 mm
Marokkolainen villamatto on 1930-luvulta. Yrjö Kukkapuron Ateljee-sohvasta on valmistettu muutama kulmaversio 1960-luvun lopussa. Ilmari Tapiovaaran suunnittelema pikkupöytä on uustuotantoa. Antiikki & Design 44 94399_.indd 44 2.10.2018 13.33.22. Verner Pantonin muovivalaisin täyttää lähes koko seinän
Antiikki & Design 45 kotona 94399_.indd 45 2.10.2018 13.33.41. – Jos olisin päässyt mukaan heti alussa, olisin valinnut toisenlaisia materiaaleja, Esa Väisänen kertoo. Vuonna 1938 valmistuneessa tehdaskiinteistössä on suuret ikkunat, jotka antavat paljon valoa asuntoihin. Väisäsen nykyisen kotitalon historia ulottuu kuitenkin kauemmas. Yksi Pitäjänmäen vanhimmista tehdaskiinteistöistä valmistui vuonna 1938, mutta siihen tulleen yrityksen toiminta alkoi jo vuonna 1921. Rakennusliikkeen valitsema parketti saa vielä odottaa betonilattian tekoa, ja keittiöön on suunnitteilla myös betonitasot. Helvar lopetti toimintansa radiotalossa 2000-luvun alussa, ja vuonna 2009 rakennus saneerattiin asuinkäyttöön. Nuoruusvuodet Hiekkaharjun rockabilly-jengissä sujuivat naapurikylän Teddy & The Tigers -yhtyettä kuunnellessa. › MAIJA-RIITTA RIUTTAMÄKI KUVAT ULLA-MAIJA LÄHTEENMÄKI Antiikkikauppias Esa Väisänen sisusti vanhaan radiotehtaaseen saneeratun kodin rakkaimmilla designklassikoillaan. Helvarin oma radiotuotanto alkoi 1935, ja myöhemmin tuotantoon tulivat myös televisiot. Rockabilly herätti kiinnostuksen 1950-lukuun, ja verhoilijan työ opetti tuntemaan tyylit. Radiotehtaan saleissa A ntiikkiliike Tomorrow’s Antiquen omistajan Esa Väisäsen innostus vanhaan tavaraan alkoi jo nuorena, kun hän kiinnostui vaarinsa keräämistä tavaroista ja tauluista. – Emme olleet mukana talon saneerausvaiheessa, vaan ostimme valmiin asunnon vasta vuonna 2011. Tuolloin se toi Suomeen öljyä Varsovasta, siksi nimi Helvar, Helsinki-Varsova. Tehdas muutti pois 2000-luvun alussa, ja lähes kymmenen vuotta tyhjillään ollut rakennus saneerattiin loft-asunnoiksi vuonna 2009. 1950-lukuinnostus muuttui iän myötä aikakauden tavaroiden keräilyksi ja kunnostamiseksi. Esa Väisänen kotitalonsa ikkunassa
Seinällä on venäläisen taiteilijan Igor Pestovin öljyvärimaalaus vuodelta 2010. Ikkunalaudalla on painava messinkinen, Idmanin tehtaan valmistama kattovalaisin, joka on luultavasti kuulunut jonkin ravintolan sisustukseen. Olohuoneen takaseinän Väisänen muurasi itse vanhoista tiilistä säilyttääkseen tehdasmaisen tunnelman. › Antiikki & Design 46 kotona 94399_.indd 46 2.10.2018 13.34.12. Maalauksen molemmilla puolilla on Stefan Lindforsin DNA:n pääkonttoriin suunnittelemat valaisimet. Porrashuoneessa on säilynyt ronski teollisuusrakennuksen tunnelma, vaikka kaikki rakenteet ovat uusia
Nahkainen keinutuoli kuuluu Yrjö Kukkapuron Moderno-sarjaan, joka on suunniteltu vuosina 1968–70. Ruokapöytä on Florence Knollin, tiikkiset tuolit tanskalaiset. › Antiikki & Design 47 94399_.indd 47 2.10.2018 13.34.38
Edessä on Olof Ottelinin suunnittelema tiikkinen kaapisto ja sen päällä Tapio Wirkkalan jäävuoriaiheisia lasiesineitä 1960-luvulta. Vanhempien makuusoppi on erotettu avotilasta lasiseinällä. Antiikki & Design 48 94399_.indd 48 2.10.2018 13.34.53
Vuonna 1991 tavaraa oli kertynyt jo varastot täyteen, joten oli aika perustaa oma yritys, Tomorrow’s Antique. ASUNTO on vuonna 1938 rakennettuun radiotehtaaseen saneerattu 109 neliön huoneisto. Ostin tuolloin myös jonkun verran jugendia, mikä meni paremmin kaupaksi. Sitä hän jatkaa edelleen. ERITYISTÄ Koti on sisustettu pääosin 1950ja -60-luvun kalusteilla. – Tuolit ovat tanskalaisesta seurakuntasalista. KALUSTEIDEN KUNNOSTAMINEN on pitkään ollut Esa Väisäselle osa työtä. Olohuoneessa on myös piano ja sen yläpuolella Ritva Puotilan suunnittelema ja itse tekemä uniikki tekstiiliteos. Ruokapöydän ruusupuu on hiukan liian vaalea näiden tiikkituolien kanssa, ja yritänkin löytää tähän tiikkisen ruokapöydän. Työn ohessa Väisänen osteli itselleen lähinnä 1950-luvun kalusteita, kunnosti ne ja möi pois. › Täytetty kauriinpää ja värikäs suomalainen tekstiili koristavat olohuonetta. Väisäsen oman lempisuunnittelijan, Yrjö Kukkapuron 1960-luvulla valmistettu Ateljee-sohva hallitsee olohuonetta yhdessä Verner Pantonin keltaisen, lähes seinän kokoisen muovivalaisimen kanssa. luryhmä koostuu yhdysvaltalaisen Florence Knollin suunnittelemasta ruusupuisesta pöydästä ja tiikkituoleista. Antiikki & Design 49 kotona 94399_.indd 49 2.10.2018 13.35.15. Yhtenäisestä tilasta on erotettu vanhempien makuusoppi mustaruutuisella lasiseinällä. Tiikki ja palisanteri eivät vielä olleet meillä kovin suosittuja. Tehdassalitunnelmaa lisäävät näkyviin jätetyt ilmanvaihtokanavat ja vanhat betonipalkit. Pitkänomaiseen yhtenäiseen sisätilaan tulvii aurinkoa koko asunnon mittaisesta ikkunarivistä. Lastenhuoneet ovat pitkän tilan perällä seinän takana. – 2000-luvun taitteessa ostin kalusteita Tanskasta, jossa oli valtavat varastot huippusuunnittelua, kuten Hans Wegneriä ja Arne Jacobsenia. Opintoihin kuului myös tyylioppia, mutta muuten tieto on karttunut kirjoja lukemalla ja huutokauppoja seuraamalla. 1980-luvulla hän valmistui Vallilan ammattikoulusta verhoilijaksi ja jatkoi oppisopimuksella verhoilijamestarin opissa. Alkuperäisen Senator-valaisimen on Ornolle suunnitellut Lisa Johansson-Pape. HELEÄN KELTAINEN rakennus ei tuo mieleen ankeaa tehdasmiljöötä vaan näyttää auringossa kutsuvalta. Nyt valaisinta tehdään uustuotantona. Niiden keinonahkainen istuin on alkuperäinen ja tosi hyvin säilynyt. Lisänä antiikkiliikkeestä Keniasta ostetut Masai-heimolle kuuluneet puunaamiot sekä täytetyt eläinten päät. Ostin salin kaikki tuolit, yhteensä 40 kappaletta. Seinällä on kenialaisesta antiikkikaupasta ostettuja Masai-heimolle kuuluneita naamioita. KODIN AVAIMET TÄÄLLÄ ASUVAT antiikkikauppias Esa Väisänen, puoliso Pia sekä pariskunnan kaksi lasta. RuokaiKun tavaraa oli liikaa, piti perustaa liike
Siitä yritykseni nimikin, huomisen antiikki. – Tieto maton alkuperästä ja suunnittelijasta määrittävät kunnon ohella sen arvon. Antiikki & Design 50 kotona 94399_.indd 50 2.10.2018 13.35.44. Arvomaton tunnistus vaatii pitkää kokemusta ja materiaalin tuntemusta. – Pyrin edelleen hankkimaan tavaraa, joka olisi arvossaan vasta tulevaisuudessa. Esa Väisänen ostaa myyntiä varten myös vanhoja funkismattoja ja 1950-luvun tekstiilejä. Kymmenen vuotta sitten suomalaiset alkoivat innostua 1950ja -60-luvuista, ja silloin Väisänen alkoi kerätä myös suomalaisia ajan kalusteita. Tasolla on Timo Sarpanevan suunnittelema jääpala-astia Opa 18-8. Puukalusteiden laatu on huippua, jollaista valmiskalusteissa ei enää näe, Väisänen toteaa. Esa Väisäselle 1950ja -60-luku edustavat suomalaisen designin huippuvuosia. MIKÄ SITTEN ON uusinta uutta. Nyt haen erityisesti Kiikassa toimineen Aaltosen mattokutomon mattoja. Keittiö on moderni, mutta rouheutta tuo keskellä oleva vanha betonipilari. . Aaltosen kutomolle mattoja suunnittelivat myös Maija Kansanen, Laila Karttunen ja Impi Sotavalta. Tanskalainen tiikkinen juustolautanen ja Ilmari Tapiovaaran juustoveitset 1950-luvulta. – Kutomossa kudottiin muun muassa Greta Skogster-Lehtisen Eduskuntataloon suunnittelemat matot, Kelan pääkonttorin sekä Kultarannan matot. – Tuon ajan kalusteissa viehättävät erityisesti niiden hyvät mittasuhteet, lennokkuus ja keveys. Ruotsalaiset Lindaun baarituolit on suunniteltu vuonna 1968. Vanhat matot kiinnostavat nyt eniten. Nyt osto ja myynti tapahtuu pääosin netin ja erityisesti Instagramin kautta. Ajan henki jatkuu yksityiskohdissa. – Ostin kollegojen ostamista kuolinpesistä kaikki tiikkija palisanterikalusteet sekä 1950-luvun lasiesineet
WANHA SATAMA 3. – 4.11.2018 11 – 17 W W W.HELSINK IA NTIQUES.FI PIKKU SATAM AK ATU 5 LILLA HAMNGATAN 5 SISÄÄNPÄÄSY | INTRÄDE 12,00 € ANTIIKKIMESSUT HELSINGISSÄ ANTIQUES HELSINKI 96643_.indd 51 2.10.2018 9.12.28
1940 -luvun leninki on sillaa. 52 Antiikki & Design 96743_.indd 52 2.10.2018 15.26.13. Upean kampauksen nimi on ”Victorian Rolls”, ja se sopii loistavasti dramaattiselle mallille. Asu Play It Again Sam
Tyylikkään ja huolitellun naisen asun kruunasivat tietenkin hansikkaat. nah Shop. Asu Ruutu-Rouva. Kaikki nämä tyylit sopivat myös 2000-luvun persoonalliselle pukeutujalle! KATJA WEILAND SÄRMÄLÄ KUVAT PIA INBERG 1930 -luvun satiininen iltapuku henkii Hollywoodin glamouria. Iltapuku on Play it Again Samista. Kengissä on remmit, jotta ne pysyvät charlestonia tanssittaessa paremmin jalassa. 1900-luvun ihanat tyylit Vintagemuoti esittäytyi syyskuussa Habitaren Antiikkimessuilla blogistimme Katja Weiland-Särmälän suunnittelemassa näytöksessä. Iltapukuun yhdistettin usein boleromainen jakku. 1930-luvun kultaiset kengät on valmistanut Stockmann. 53 Antiikki & Design VINTAGE 96743_.indd 53 2.10.2018 15.26.34. Se on todennäköisesti ulkomailta. 1920 -luvun asu on ompelijan tekemä. Asu Play it Again Samista. Malleina toimi Tanssikoulu DCA:n tanssiryhmä, ja asut poimittiin vintageliikkeistä. 1950 -luvun ruusumekko, käärmeennahkalaukku, piikkikorkokengät ja kissamaiset silmälasit ovat Ruutu-Rouvasta. Sinikukallinen kellohelmainen mekko saa muotonsa tyllialus hameesta, joka puetaan asun alle. Esprit-hiuskoriste, napakettu ja pitkät roikkuvat helmet viimeistelevät tyylin. 1950-luvun nuorisokulttuurin tuote, nyt jo klassikoksi muodostunut bikertakki on uusi, So
Pikkutytön mekko on Play It Again Samista. Upea kaftaaniasu SomaOmasta. Vielä 1950-luvulla lapset saivat olla lapsia. Naisten asuissa vyötärölinja laski lantiolle ja korostettiin kokonaan uutta vartalonosaa, sääriä, jotka vielä 1900-luvun alussa visusti peitettiin. Korsetti palasi jälleen muotiin, tosin entistä joustavampana ja mukavampana versiona. DeHå-merkkinen mekko on ruotsalaisen Dorothea Herzbergin luomus. Naisten asujen esikuvat tulivat sotavuosina miesten univormuista. Koska kaikkea säännösteltiin, kangasta käytettiin säästeliäästi ja ylenpalttinen koristeellisuus karisi asuista. Mekkoa on todennäköisesti muunneltu myöhemmin. 1920ja 60-luvun ruumiinosa oli sääret. Vaatteita muokattiin ja vanhoista asuista ommeltiin uusia. apper girl” poltti savukkeita, punasi julkisesti huuliaan ja singlasi hiuksensa takaa lyhyeksi. 1920-luvun ”. Usein äidille ja tyttärelle ostettiin samaa kuosia olevat kankaat, ja heille ommeltiin yhteensointuvat asut. Jalassa on Solana-merkkiset kengät, kaulassa Aarikan puuhelmet. Puvut pitenivät, siluetti kapeni ja muuttui naisellisemmaksi. Tämä oli tyypillistä; asua muokattiin uudestaan ja uudestaan muodin muutosten mukaan. 1930 LUKU Tyyliä määrittelee eleetön eleganssi. 1960–1970 -luvun taitteesta oleva vihreäkukallinen hame asusteineen on SomaOmasta. Kaftaanimuoti oli niin hippien kuin etuoikeutettua elämää elävien muotivaate erityisesti vuosina 1966–69. Olkalinjaa korostettiin ja uusi keksintö, vetoketju, helpotti asun pukemista päälle. Koruja käytettiin runsaasti, eikä kaikkien suinkaan tarvinnut olla aitoja, sen naisille opetti Coco Chanel. 54 Antiikki & Design VINTAGE 96743_.indd 54 2.10.2018 15.27.00. 1940 LUKU ”Pynttäytyminen on pois muodista”, julisti Vogue vuonna 1942. Sota-aikana polttoaineen säästelyn vuoksi kuljettiin pyörillä; se sai aikaan, että helmat lyhenivät ja shortsiasut tulivat muotiin. Asu SomaOma. 1920 LUKU Korsetista eroon pääseminen oli paitsi konkreettinen myös symbolinen vapautuminen; yhä useammassa maassa nainenkin oli saanut äänioikeuden
1970 -luvun tyypillistä muotia edustavat silkkinen läpikuultava paita ja leveälahkeiset housut. Korvissa Afganistanista hankitut 1970luvun korut, VSE. Asu Saidan Verhoomo & Vintage. Uusi keksintö, piikkikorko, tuli markkinoille vuonna 1952. Minihameen myötä markkinoille tuli myös uusi keksintö, sukkahousut. 1974 Vuokon pitkä iltapuku on hankittu vuonna 1974 kihlajaisasuksi. Toinen vahva trendi oli glitteriä ja glamouria hehkuva diskohile, jonka esikuvia olivat David Bowie, Elton John, Gary Glitter, Abba ja John Travolta Saturday Night Feverissä. 1960 LUKU Jokaisella vuosikymmenellä tietty naisen ruumiinosa sai erityishuomion: 1960-luvulla se oli sääret. Kaulassa ja korvissa Tapio Wirkkalan Kuunsirppikorut Alexander Tillanderilta. Hippihenkiset mekot tulevat jälleen. 1950 LUKU Christian Dior loi ”New Lookina” tunnetun tyylin jo vuonna 1947, mutta siitä tuli erityisesti 1950-luvun tyyli. Jos autenttista tyyliä haettaisiin, housujen tulisi viistää maata. 1970 LUKU 1970-luvun tyyliä on vaikea rajata tarkasti, sillä se oli hyvin kahtia jakautunut. Mary Quantin sanotaan luoneen tyylin, mutta minihameen keksijänä väläytellään myös André Courrègesia. 1970 Hippihenkinen intianpuuvillainen mekko on Frida marinasta. Vaikka minihame yhdistetään 1960-lukuun, se keksittiin vasta, kun vuosikymmen oli lähes puolivälissä. 55 Antiikki & Design VINTAGE 96743_.indd 55 2.10.2018 15.27.18. Kangasta saattoi kulua leninkiin 15 metriä ja iltapukuun peräti 25 metriä. Asu Frankly My Dear. Yhtäällä vaikutti folklorevaikutteinen, nostalginen ja maanläheinen hippityyli. 1950-luvun naisella oli tiimalasisiluetti, kapea vyötärö, korostettu rintamus ja leveät helmat. Nyt kuitenkin leveät puolipitkät housut ovat muotia, joten asu on näin myös viimeistä huutoa
Kukapa voisi unohtaa Jean Paul Gaultierin 1989 Madonnan vuoden 1990 konserttikiertueelle suunnittelemat tötteröliivit. Power dress -asu topattuine hartioineen ja stilettikorkoineen toi bisnesnaisen pukeutumiseen yhtä aikaa voimaa ja naisellisuutta. Kaikki suuntaukset sallittiin: androgyyninen, goottilainen tai hip hop -tyyli. 2000-luku: kaikki tyylit sallittu. 1980 -luvulta ovat Diorin villainen raitamekko, monogrammikuosinen huivi ja laukku. 1990 Laurelin elegantti haalari on 1990luvulta. Farkkutakki, kengät ja Pradan aurinkolasit ovat 2000-luvulta. Asun viimeistelevät Max Maran eleetön klassikkotakki ja Balenciagan korkokengät. 56 Antiikki & Design VINTAGE 96743_.indd 56 2.10.2018 15.27.36. 1980 Nytkin on huippumuodikasta pukeutua Madonna-henkiseen ”kasarityyliin”. 1980-luvun Jordachen farkkutakki ja vekkihame ovat Pieni Sydän Secondhandista. Asu Frankly My Dear. Sinkkuelämää-sarja toi huippumuodin myös kotikatsomoihin. 1980 LUKU Juppikulttuurin myötä asuissa näkyi varallisuuden esilletuonti: merkit ja logot. Kaulakoru Oy Tillander Ab, asu Frankly My Dear. Katumuodistakin ammennettiin catwalkeille, ja vallalla olivat myös uusromanttisuus pitsikauluksineen ja historismi. Kaulassa Nina Riccin koru ja kädessä Burberryn designerlaukku Hermès’n huivilla somistettuna. 1990 2000 Vuosituhannen vaihdetta leimasi tyylien moninaisuus: minimalismi, villapaitoja ja pipoja suosiva grunge-muoti ja rähjääntynyt heroin-look. Sieltä suomalaisetkin oppivat, miltä näyttävät kenkämerkit Manolo Blahnik, Louboutin ja Jimmy Choo. Tyylin yhtenä esikuvana oli Dynastian Alexis, näyttelijätär Joan Collins
Play It Again Sam. Mulberryn suosittu Bayswater-laukku lanseerattiin 2002, Bukowskis. Tämä on tehty kierrätetyista huiveista. Whiting Davis on maailman johtava metallikoristeiden valmistaja. Tapio Wirkkala suunnitteli hopeisen Kuunsirppikaulakorun 1970–71, 229 e, A. Kaunis poslininen korvakoru 1950-luvulta, Ruutu-Rouva. Klassikkoainesta. Kaija Aarikan 1974 suunnittelema Gala-koru, 39 e. Sormikasvenytin kuului hienon naisen garderobiin. Laukku 169 e, SomaOma. Turbaani oli muotia 20-, 40ja 70-luvuilla. Pradan strasseilla koristellut bling bling -lasit ovat 2000-luvulta, 89 e, Frankly My Dear. SomaOma. Käsineet 28 e, Ruutu-Rouva. 1930-luvun rannekoru ja helmiäisstrassi-iltalaukku on hankittu ulkomailta. Tillander. 42 e, Frida marina. 57 Antiikki & Design vintage 96743_.indd 57 2.10.2018 15.28.26
Sen alapuolella ruotsalaistaiteilija Rikard Lindströmin Kesäidylli vuodelta 1942. Andersuddessa on seitsemän hänen teostaan, oikealla ylinnä maalaus Rantaniitty. Sohvaryhmän yläpuolella on arvostetun maisemamaalarin ja Önningebyn taiteilijasiirtokunnan perustajan Victor Westerholmin teos Syystunnelma vuodelta 1883. Antiikki & Design 58 94383_.indd 58 2.10.2018 13.51.22
Maalaus myytiin keväällä korkeimpaan Suomessa online-huutokaupassa maksettuun hintaan 637 000 eurolla. Taloon sisälle tuleva kohtaa valoisan tunnelman. 1946) hotelli Arkipelagin ravintolassa Maarianhaminan keskustassa. Kauniit, harmonisen väriset itämaiset matot kokoavat kaiken yhteen. Äiti Greta oli kotoisin Saltvikista ja toimi hierojana. BETTINA WULFF KUVAT ERJA LEMPINEN Kauppaneuvos Anders Wiklöfillä on taidekokoelma, jonka jokainen maalaus on ostettu tunteella ja teosta arvostaen. Hänen takanaan on Hugo Simbergin maalaus Luutamummot. – Kun seinät loppuvat, täytyy rakentaa uusia, Wiklöf myhäilee. Antiikki & Designin toimittajan ja kuvaajan vierailun kunniaksi Ahvenanmaan ja Andersuddenin lippujen rinnalle salkoon nostetaan Suomen lippu. Kun Ålandsbanken eväsi häneltä lainan, nuori mies ajatteli: ”Jonakin päivänä minä vielä omistan tuon saamarin pankin.” Wiklöf on nykyisin pankin suurin osakas. ANDERSUDDE SIJAITSEE Järsössä Ahvenanmaan eteläkärjessä kauniilla paikalla. Tunnettu ahvenanmaalainen liikemies ei keinottele taidekokoelmalla – hän ei ole myynyt ainuttakaan teostaan. Puutarhassa ahkeroi robottileikkureiden armeija. Talon vieressä on Välimeren-henkinen talvipuutarha Orangeriet ja vähän kauempana Arenan, jossa on tenniskenttä ja 1 600 hengen katsomo. Isä Åke Wiklund oli kotoisin Lepplaxista Pohjanmaalta. Andersudde on Lemlandissa noin 10 kilometrin päässä Maarianhaminasta etelään. Hän sokeutui jo 30-vuotiaana, joten pojat Anders ja Lars oppivat varhain, että joka tavaran piti olla omalla paikallaan, jotta äiti pystyi liikkumaan esteettä. Hän osti talon 1990-luvun puolivälissä, ja sitä on laajennettu useaan kertaan. Ahvenanmaalle hän tuli muurariksi. › Antiikki & Design 59 keräilijä 94383_.indd 59 2.10.2018 13.51.38. Talolta näkee kimmeltävän meren, ja kallioiden välistä pilkistää venevaja. AINEELLISESTI vaatimattomassa lapsuudenkodissa ei ollut taidetta. Suurilla sohvapöydillä on taidekirjojen ja taideluetteloiden pinoja. T apaamme liikemies Anders Wiklöfin (s. Paikka on luonteva, sillä hän omistaa hotellin. Anders Wiklöf kutsuu taloaan kesämökiksi, mutta tuhannen neliömetrin pinta-alan puolesta se on kyllä pikemminkin kesäresidenssi. Sisustuksessa on käytetty vaaleita pastellivärejä, muhkeilla sohvilla lepää erivärisiä tyynyjä ja ikkunoita kehystävät kuvioverhot. – Olen aina ollut kiinnostunut sisustuksesta ja nauttinut kauniista esineistä. Koska tällä kertaa aiheena on taidekeräilijä Wiklöf, lähdemme paikkaan, jossa on suuri kokoelma huipputaidetta. 20-vuotiaana hän suuntautui autoalalle. Suurkeräilijän mielenmaisemassa tersjöfondenin, Itämerisäätiön, toimintaan. Myös taiteesta pidin jo varhain, vaikka tein töitä muiden asioiden parissa, Wiklöf kertoo. Lapsuudenkoti oli onnellinen, ja Anders alkoi jo nuorena auttaa perhettä myymällä öisin keräämiään tyhjiä pulloja. Sen helmi on viimeksi hankittu teos, Albert Edelfeltin Ristiäissaatto. Täällä järjestetään suuria syntymäpäiväjuhlia ja maailmankuulujen artistien tähdittämiä konsertteja, jotka liittyvät Wiklöfin vuonna 1989 perustaman Ös– Minusta tuntuu kuin salama iskisi, kun näen jotakin todella hienoa, kuvaa liikemies ja taidekeräilijä Anders Wiklöf henkilökohtaista suhdettaan taiteeseen
Antiikki & Design 60 94383_.indd 60 2.10.2018 13.51.53. Hugo Simberg maalasi Luutamummot vuonna 1908 sukukartanonsa Niemenlautan mailla Säkkijärvellä. 180 cm korkea maalaus kuuluu kokoelman suurimpiin teoksiin
Joukossa on muun muassa tärkeiden kotimaisten taiteilijoiden, kuten Eero Järnefeltin, Akseli Gallen-Kallelan, Hugo Simbergin ja Ellen Thesleffin maalauksia. Oven yllä kopio Ellen Thesleffin Kaiku-teoksesta – alkuperäinen on kiertueella Yhdysvalloissa. Yksi Wiklöfin lempiteoksista on hänen 2003 huutamansa Thesleffin Kaiku. Niiden tekijöistä useimmat kuuluivat Önningebyn taiteilijasiirtokuntaan, suomalaisista ja ruotsalaisista taiteilijoista koostuneeseen ryhmään, joka toimi vuosina 1886–1914 Jomalan Önningebyssä lähellä Maarianhaminaa. Yhdessä vaiheessa tahti oli kova. Englantilainen maalaisnainen taas kuvaa vanhaa naista, jonka Schjerfbeck tapasi oleskellessaan St Ivesissa 1880-luvulla. Se esittää kahta naista pesemässä pyykkiä kauniissa järvimaisemassa. Maalaus sai seuraa muista ahvenanmaalaisista tauluista. Useat isokokoiset maalaukset kuvaavat ihmisiä arkiaskareissaan. Kokoelmaan kuuluu myös kaikkiaan viisi Elin Danielson-Gambogin maalausta, jotka tämä teki Ahvenanmaalla ja myöhemmin Italiassa. Sitä paitsi parhaan taiteen arvo ei koskaan laske, sillä on aina kysyntää, Wiklöf vakuuttaa. HANKINNAT JOHTIVAT toisiin, ja katse alkoi suuntautua yhä useammin Suomen ja Ruotsin suuriin nimiin. – Ostan sellaista, josta me molemmat pidämme vaimoni Ritan kanssa. Taidekokoelman syntyä edelsi muutaman teoksen hankinta 1980-luvun alussa. Se, että joistakin teoksista on maksettu suuria summia, ei Anders Wiklöfiä häiritse, sillä hän ei ole koskaan myynyt ainuttakaan 249 taulustaan. – Minua pidettiin vähän hulluna, kun ostin niin kalliita tapetteja, mutta tykkään kilpailusta ja voittamisesta. Andersuddessa on esillä muun muassa ryhmän johtajan Victor Westerholmin sekä Elin Danielson-Gambogin ja Edvard Westmanin teoksia. Koskaan ei ole käynyt niin, että olisimme olleet eri Eero Järnefeltin Pyykkiranta-teoksen, 1889, Wiklöf huusi 630 000 euron ennätyshintaan vuonna 2007. Öljyväriteos on maalattu 1865, ja se esittää perhettä maalaistalossa. Toinen on Hugo Simbergin Luutamummot, jonka ”Parhaan taiteen arvo ei koskaan laske.” hän maalasi 1908 sukukartanonsa Niemenlautan mailla Säkkijärvellä Karjalassa. Lahjakas taiteilija kuoli jo 27-vuotiaana tuberkuloosiin. ANDERS WIKLÖF itse ajattelee, että varsinainen taidekeräily alkoi vuonna 1989, kun hän huusi Lontoon Christie’siltä ahvenanmaalaisen taiteilijan Karl Emanuel Janssonin Iltapuuhaa, kohtaus ahvenanmaalaisesta talonpoikaistuvasta. Ne molemmat ovat Maarianhaminan-kodissa. › Antiikki & Design 61 keräilijä 94383_.indd 61 2.10.2018 13.52.10. Ensimmäisiin ostoksiin kuuluivat Reidar Särestöniemen maalaus ja Fritz Jakobssonin asetelma. Wiklöf on myös Ahvenanmaan kahden päivälehden suuromistaja. Sen taiteilija maalasi vuonna 1891 olleessaan vasta 22-vuotias. – Yksinkertaisinta oli aloittaa siitä, mikä oli tuttua ja helposti saatavilla, Wiklöf sanoo ja antaa samalla hyvän neuvon jokaiselle keräilystä haaveilevalle. Jos kokoelmassa haluaa nähdä jonkin linjan, se on taiteemme kultakausi, siis 1800ja 1900-luvun vaihteen taide. Valkopuseroisen, huutonsa kaikua kuuntelevan tytön Thesleff maalasi Muroleessa Ruovedellä. Hienoimpiin kuuluu naturalistista ulkoilmamaalausta edustava Eero Järnefeltin Pyykkiranta vuodelta 1889. Hänen omistamaansa Wiklöf Holding -yhtiöön kuuluu yli 20 yritystä, joiden toimialat ovat muun muassa kauppa, matkailu ja kiinteistöt. KOKOELMAAN KUULUU myös useita eturivin naistaiteilijoiden teoksia, esimerkiksi Amélie Lundahlin hieno Bretagnessa 1884 maalattu Tyttö rannalla, Maria Wiikin Taiteilijan työhuoneesta, 1886, joka kuvaa nuorta poikamallia uudessa ympäristössä, ja Helene Schjerfbeckin Syysruusu
Albert Edelfeltin hienovireinen öljymaalaus Ristiäissaatto, 1880, on kunniapaikalla. Bruno Liljeforsin Jeppe-kissan muotokuva, 1884, yhdistää impressionismia ja japonismia. Sitä ympäröi laaja puisto. Taulu on tuorein hankinta kokoelmaan, jossa nyt on 249 teosta. Kauniille niemenkärjelle rakennettu Andersudde sijaitsee Maarianhaminasta etelään. Vasemmalla talvipuutarha Orangeriet, jossa kasvatetaan eksoottisia hedelmiä ja kasveja. Antiikki & Design 62 keräilijä 94383_.indd 62 2.10.2018 13.52.34
Se on Dahlin päätyö Carl Mikael Bellmanin Fredmanin epistoloita kuvaavasta sarjasta. Rakas on myös ruotsalaisen Bruno Liljeforsin maalaus Jeppe-kissa auringossa vuodelta 1884. Maalaus oli ollut lainassa Ateneumissa vuosikymmeniä ennen kuin se tuli viime syksynä myyntiin Helsingissä. Niin tapahtui myös silloin, kun hän hankki tuoreimman suosikkinsa, Albert Edelfeltin Ristiäissaaton vuodelta 1880. mieltä, sanoo Wiklöf ja paljastaa ostavansa taulut aina puhelimessa. Monien vuosien ajan neuvonantajana on toiminut Kjell Ekström, ahvenanmaalainen kuvataiteilija, taide-ekspertti ja ystävä. Kokoelmassa on paljon Önningebyn taiteilijasiirtokunnan perustajan Westerholmin taidetta. Sali on rakennettu 2005, ja sen seinät ovat täynnä mm. Anders Wiklöf pitää kovasti kissoista, ja hänellä onkin niitä useita. Andersudde on avannut ovet vieraillekin. Anders ja Rita Wiklöf eivät halua eristää hienoa taidekokoelmaansa yleisöltä, vaan he järjestävät erikoisnäytöksiä säännöllisin väliajoin. Vieraat saavat myös Kjell Ekströmin toimittaman upean teoksen, joka esittelee laajasti Andersudden taidekokoelmaa. Santeri Salokiven, Dora Wahlroosin ja Victor Westerholmin teoksia. TAITEEN SUURKERÄILIJÄN NEUVOT ALOITA tutuista, lähellä olevista teoksista. PARHAAN taiteen arvo ei laske. Kivisalissa on uniikki Carl Malmstenin suunnittelema ruokapöytäryhmä. Toinen teos, jonka muuttoa ulkomaille 2005 ei katsottu hyvällä, oli ruotsalaisen nykytaiteilijan Peter Dahlin suuri triptyykki Ylpeä kaupunki vuodelta 1983. Kirjan tietoja päivitetään, ja siitä otetaan säännöllisesti uusia painoksia sitä mukaa kuin kokoelma karttuu. Se esittää Liljeforsin omaa lempikissaa, joka lekottelee auringossa. VAIN YHDEN kerran Wiklöf on istunut huutokaupassa. OPISKELE taidetta esimerkiksi kirjoista ja näyttelyluetteloista. . OSTA vain sitä, mistä itse todella pidät. Se on pienempi, signeerattu versio Tukholman Kansallismuseon monumentaaliteoksesta vuodelta 1915. Se oli Tukholman Stora Kvalitén -huutokaupassa, kun hän huusi Carl Larssonin Keskitalven uhri -maalauksen. Nettihuutokaupoissa hän antaa jonkun toisen tehdä tarjouksen. Ruotsissa syttyi aikamoinen meteli, kun niin merkittävä maalaus päätyi maan rajojen ulkopuolelle. Maalaus on impressionistinen, ja sen sommittelussa voi nähdä vaikutteita japonismista. Aiheena on Movitzin ja Ulla Winbladin riehakas matka Djurgårdeniin. Anders Wiklöf on puolustautunut sanomalla, että Bellmanin aikaan (1740–95) Tukholma oli myös ahvenanmaalaisten pääkaupunki. Andersuddessa vierailee vuosittain jopa tuhansia ihmisiä. Antiikki & Design 63 keräilijä 94383_.indd 63 2.10.2018 13.52.55. KÄYTÄ asiantuntijoiden apua
Ku va Jo se ph Co sc ia Jr . Esine on suomalaisen mestarin Henrik Wigströmin valmistama. © Th e Fo rb es Co lle ct ion , N ew Yo rk Antiikki & Design 64 94398_.indd 64 2.10.2018 15.48.35. Miniatyyrimaalaukset kuvaavat perheen jäseniä sekä hallinnon tärkeimpiä tapahtumia. Vuoden 1911 keisarillinen pääsiäismuna on Nikolai II:n pääsiäislahja puolisolleen Aleksandra Feodorovnalle. Materiaaleina ovat kultaa, emali ja vuorikide. Se juhlistaa Nikolai II:n 15:ttä ensimmäistä vuotta hallitsijana. Pietarin Fabergémuseo
Hän nimitti minut toimitusjohtajaksi. T uleva ammattini oli selvä jo kehdossani, kuten se oli ollut isoisälleni Alexander Tillanderille ja hänen kolmelle pojalleen: isälleni Herbertille sekä hänen kahdelle veljelleen Leolle ja Viktorille. irit ja smaragdit, joita hän oli lajittelemassa suurta tilaustyötä varten. Minä ja Fabergé MINUSSA EI OLLUT ainesta käsityöhön kultasepänpenkin ääressä. Heti kun hän käänsi selkänsä työpöydälleen – niin minulle on kerrottu – nielaisin kourallisen hänen hienoimpia burmanrubiinejaan ja kashmirinsa. Se sai nimekseen Tillander (London) Limited. Sitten isäni päätti perustaa yrityksellemme haaraliikkeen Lontooseen. irejaan siinä uskossa, että värikkäät pienet houkutukset olivat makeisia. Olin vuoden vaihto-oppilaana Yhdysvalloissa. Halusin oppia jalokivisepän ammatin humanististen opintojen kautta. Sain kuitenkin kurssin päättyessä todistuksen, josta ilmeni, että hallitsin taidon luokitella timantteja puhtauden, värin sekä hionnan perusteella. Työnkuvaani kuului jalokivien, antiikkikorujen ja hopean sisäänosto. Tottelevainen tytär kuuntelee isäänsä. Ku va t Ul la Til lan de rG od en hi elm in alb um i Ku va Erja Lem pin en Antiikki & Design 65 HISTORIA 94398_.indd 65 2.10.2018 15.48.45. Ulla Tillander-Godenhielm on toiminut pitkään lehtemme avustajana ja Mikä missä milloin -palstamme koruasiantuntijana. Perheyritys antoi taustan, mutta lisäksi tarvittiin paljon työtä ja palavaa intoa tutkimukseen. 17-vuotiaana hän oli vaihto-oppilaana Low Heywood High Schoolissa Stamfordissa Connecticutissa, ja kouluvuoden loputtua hän kävi Yhdysvalloissa timanttien luokittelukurssin. Korut ja jalokivet tulivat minulle tärkeiksi jo varhain. Taival oli kuitenkin pitkä. ULLA TILLANDER GODENHIELM Ulla Tillander-Godenhielm kertoo, kuinka hänestä tuli yksi maailman johtavista Fabergé-asiantuntijoista. Dramaattinen tapahtuma sai onnellisen lopun seuraavana päivänä, jolloin arvokkaat jalokivet vallattiin takaisin niiden matkattua palleromahani läpi. Perheyritys asettaa vaatimuksensa jälkeläisilleen. Ensimmäiset kohtaamiset näiden kalleuksien kanssa tapahtuivat isäni työhuoneessa. Isäni järjesti minut Los Angelesiin timanttien luokittelu kursseille, joita piti Gemological Institute of America. Isäni jätti vain pieneksi hetkeksi rubiinit, sa. Ulla Tillander-Godenhielm aloitti tutustumisen jalokiviin syömällä niitä vahingossa lapsena. Kokeneiden amerikkalaisten kultaseppien joukossa olin minä, 17-vuotias koulutyttö, aluksi aivan eksyksissä. TillanderGodenhielm on myös saanut urallaan seurata, kuinka pietarilainen Fabergé on noussut Neuvostoliiton ajan epäsuosiosta jälleen arvostetuksi. Ylioppilaaksi päästyäni aloitin opinnot Helsingin ruotsinkielisessä kauppakorkeakoulussa Hankenissa, josta valmistuin ekonomiksi
Sieltä sai kohtuuhinnalla varsinkin venäläisiä koruja, jotka eivät silloin vielä olleet suosittuja. kemattoman, vastavalmistuneen ekonomin lähettäminen hoitamaan uutta yritystä oli sangen utopistista – hanke oli tuomittu epäonnistumaan taloudellisesti, mutta siitä tuli oiva koulutus tuleviin työtehtäviini. Dublinista sain parhaat asiakkaani. Aluksi se tuntui mahdottomalta, mutta vähitellen, ihme kyllä, työhön syntyi rutiini. Ulla Tillander-Godenhielm ja osa esineistä, jotka näyttelyyn lainasi maailmankuulu Fabergé-asiantuntija Kenneth Snowman Wartskilta Lontoosta. Tehtävääni kuului timanttien luokittelu. Matkasin myyntilaukku täynnä timantteja asiakkaita tapaamaan. Entisessä keisarikunnan suuriruhtinaskunnassa Suomessa niitä sen sijaan arvostettiin. Sieltä sai kohtuuhinnalla varsinkin venäläisiä koruja, jotka eivät silloin vielä olleet suosittuja. LONTOON ANTIIKKIMARKKINAT olivat 1960-luvun alussa kultakaivos korujen ostajille. Vuodet 1962–66 kuluivat Lontoossa. rmalle Helsinkiin. Kokemattoman, vastavalmistuneen ekonomin lähettäminen hoitamaan uutta yritystä oli sangen utopistista – hanke oli tuomittu epäonnistumaan taloudellisesti, mutta siitä tuli oiva koulutus tuleviin työtehtäviini. Neljän korvaamattoman oppivuoden Vuonna 1980 A. Sitten timanttikauppias tarjosi minulle uuden tehtävän ”myyntimiehenä”. Entisessä keisarikunnan suuriruhtinaskunnassa Suomessa niitä sen sijaan arvostettiin. Vuoden 1892 keisarillinen pääsiäismuna on Aleksanteri III:n lahja puolisolleen Maria Feodorovnalle. Boveniittia, timantteja, kultaa ja hopeaa. Pomoni asetti eteeni ison kasan briljanttihiontaisia timantteja, jotka piti lajitella värin ja puhtauden mukaan. Parina aamupäivänä viikossa istuin tukkukaupan ison pöydän ääressä. Tillander järjesti maamme ensimmäisen Fabergé-näyttelyn Helsinkiin Taideteollisuusmuseoon. Oli satumaista käydä kauppaa Lontoon antiikkimarkkinoilla ja pikkuliikkeissä. Sain myös toisen työn: timanttialan tukkukauppa pestasi minut oppiin. aamulla, heti seitsemän jälkeen, jos aikoi saada parhaat esineet. Löysin paljon hienoa myyntiin koti. Heistä tuli hyviä ystäviäni. McFerrin Collection, Houston, Texas. Kuvan pääsiäismuna on sama kuin alla värikuvassa. LONTOON ANTIIKKIMARKKINAT 1960-luvun alussa kultakaivos korujen ostajille. He kertoivat myöhemmin, etteivät aikoneet ostaa minulta mitään, mutta yllättyivät ”myyntimiehen” persoonasta: nuori nainen kaukaisesta, tuntemattomasta Suomesta. Markkinoilla piti olla paikalla varhain aamulla, heti seitsemän jälkeen, jos aikoi saada parhaat esineet. Oli satumaista käydä kauppaa Lontoon antiikkimarkkinoilla ja Vuoden 1892 keisarillinen pääsiäismuna on Ku va Ul la Til lan de rG od en hi elm in alb um i Ku va M cF er rin Co lle ct ion Antiikki & Design 66 HISTORIA 94398_.indd 66 2.10.2018 15.48.58
Verstaan ulkopuolella venäjän kieli oli lähes tabu. Hänen poikansa Alexander Theodor, isoisäni, syntyi vuonna 1870 ja sai perusteellisen koulutuksen kultasepän alalle. Ruhtinatar Zenaida Jusupovalle alun perin kuulunut esine saatiin Neuvostoliitosta lainaksi Suomeen vuoden 1980 näyttelyyn. jälkeen palasin kotimaahan ja aloitin työni perheyrityksessä. Eräs vanha pietarilaismestarimme kertoi kuulleensa kahden ohikulkijan sanovan liikkeemme kohdalla: ”Mennään toiselle puolelle katua, täällä haisee ryssälle.” Kerron tämän, koska se selittää, minkä takia niin paljon tietoa meidän hienoista pietarilaisista kultasepänperinteistämme on unohtunut. Tillanderin perhe muutti takaisin Suomeen ennen kuin anarkia pääsi valloille Venäjällä. Hänen johdossaan liike sai hyvän maineen keisarin kaupungissa. Malcolm Forbes, tunnetun talouslehden Forbes Magazinen omistaja, oli ensimmäisiä suurkeräilijöitä. 23-vuotiaana hän sai mestarin paperit ja perusti kultasepän työhuoneen, joka vähitellen kasvoi kukoistavaksi yritykseksi. Nähtävillä oli Englannin kuningashuoneen upea Fabergé-kokoelma samoin kuin satoja esineitä sekä eurooppalaisista että amerikkalaisista kokoelmista. Osa mestareistamme oli saanut koulutuksensa Venäjällä. Niin kuin useimmiten, vaikutteet tulivat meille suuresta maailmasta – lähinnä Englannista ja USA:sta. Hän oli jo 1960-luvun lopussa innostunut Fabergésta ja ostanut pieniä luksusesineitä, mutta hänen keräilyintonsa alkoi varsinaisesti 1970-luvulla. Tapasin tulevan aviomieheni Lars-Petter Godenhielmin, menimme naimisiin ja perustimme perheen. Myös nuoret kisällit oppivat tämän ”kielen” ja pitivät sitä hauskana. Paluumuuttajat eivät puhuneet toiminnastaan Pietarissa, koska pelkäsivät ”ryssän” leimaa. Näyttelyn myötä Karl Fabergén taide koki mullistavan renessanssin Euroopassa ja myös Yhdysvalloissa. Isoisäni isä Alexander Edvard Tillander, Helsingin pitäjän Talin kartanon torpparin poika, lähti 12-vuotiaana Pietariin kultasepänoppiin. › Ku va Va ltio n Ere m itaa si, Pie tar i Antiikki & Design 67 historia 94398_.indd 67 2.10.2018 15.49.08. Näyttely veti ennätyksellisen yleisön, ja taidemaailma heräsi huomaamaan Fabergén merkityksen taidekäsityön alalla. MUISTAN HYVIN lapsuudestani, että keskustelu ateljeissa kulki ihanalla ”sekakielellä”, jossa vilisi venäläisiä termejä ja sanontoja. Heitä oli vaikea haastatella, ja siksi menetettiin paljon arvokasta tietoa. Torpparin poika opiskeli kultasepäksi. Pietari vaikutti kultasepänverstaamme työmenetelmiin ja muotoiluun 1950-luvulle saakka. PERHEYRITYKSEMME A. Kultaa, timantteja, emalia, vuorikidettä, Fabergé, 1900-luvun alku. Sodan haavat eivät olleet umpeutuneet. Helsingissä isoisäni aloitti toimintansa uudelleen. Suuret kansainväliset huutokauppayriRuiskukka ja kaurantähkä vuorikidemaljakossa. Hän onnistui ostamaan kaikki tarjolla olevat keisarilliset pääsiäismunat ja avasi suurelle yleisölle Forbesin toimitalossa Fifth Avenuella New Yorkissa gallerian, jossa hän esitteli aarteensa. Kesällä 1977 kuuluisa Fabergé-tuntija Kenneth Snowman, lontoolaisen hovijalokiviseppä Wartskin toimitusjohtaja, järjesti loistavan Fabergé-näyttelyn Victoria & Albert -museoon. Tillander sai alkunsa vuonna 1860 Pietarissa. SUOMESSA TAPAHTUI muutos 1970-luvun lopussa. Uskon, että tämä yhteinen kieli oli tärkeää iäkkäämmille kultasepille, sillä sen avulla he säilyttivät hienot muistonsa Pietarin ajoilta. Yksi heistä, jalokivikorupajamme johtaja Oskar Pihl, kuoli vasta vuonna 1959
Pietarilaisten kultaja hopeaseppien jälkeläiset kertoivat meille sukutarinoitaan ja esittelivät valokuvia perhealbumeistaan. Työryhmäämme kuuluivat pätevä avustajani Christina Ehrnrooth, nykyinen Grönblom, taitavat kultaseppämme ja minä. Tämä innoitti meitä ottamaan yhteyttä kansainvälisen huutokauppayrityksen Christie’sin johtoon sekä Wartskin Kenneth Snowmaniin. Se oli vuorikidemaljakko, johon oli aseteltu viehättävä kultainen ruiskukka ja kaurantähkä. Hän taivutteli Neuvostoliiton kulttuuriministeriä lainaamaan esineitä näyttelyymme. Esine oli kuulunut legendaariselle ruhtinattarelle Zenaida Jusupovalle. Helsingissä 1980 näyttelyyn jonotettiin. Omistajat suostuivat mielellään lainaamaan aarteensa. Moskovan suurlähettiläämme puoliso, tarmokas rouva Anita Hallama, tuli avuksemme. Vuoden 1900 pääsiäismuna on Nikolai II:n lahja äidilleen Maria Feodorovnalle. Ne pidettiin kätkettynä varastotiloihin ja leimattiin tsaarinvallan kitsiksi. Molemmat kiinnostuivat suunnitelmistamme ja lainasivat meille upeita esineitä sekä tulivat henkilökohtaisesti Helsinkiin juhlistamaan näyttelyn avajaisia. Saimme rohkaisua ja tukea Karl Fabergén pojanpojalta Oleg Fabergélta, joka asui Helsingissä. Eri tavoin – viidakkorumpu osoittautui tehokkaaksi menetelmäksi – levitimme sanaa ympäri maata kultasepänliikkeille, perheille, joilla oli pietarilaiset juuret, taidepiireihin ja medioihin. Taiteilijat Barbro Kulvik ja Antti Siltavuori saivat tehtäväkseen tilan sisustamisen. Taideteollisuusmuseon, nykyisen Designmuseon johtaja Jarno Peltonen tarjosi meille näyttelytilaksi museon entisen puukellarin. Arkkiherttua Géza von Habsburg esitteli 1980 lentokentällä Suomeen näyttelyyn tuomiaan aarteita. vasemmalla Englannin hovihankkijan Wartskin omistaja Kenneth Snowman ja Eremitaasin Fabergéosaston päällikkö Marina Lopato sekä yllä New Yorkissa toimivan antiikkiliikkeen A La Vieille Russien johtaja Mark Scha er. Televisio, radio ja lehdistö ylistivät sitä ja meillä oli – kuten Lontoossa kolme vuotta aiemmin – ensimmäisestä viimeiseen päivään jatkuva pitkä jono yleisöä odottamassa pääsyä näyttelyyn. On vaikea kuvailla näyttelymme menestystä. Ensimmäisenä ulkomaalaisena näyttelyjärjestäjänä saimme Fabergé-esineen lainaksi. Ku va Be rt Ca rp ela n Ku vat Ulla Tilla nd erG od en hie lm in alb um i Antiikki & Design 68 HISTORIA 94398_.indd 68 2.10.2018 15.49.16. NÄYTTELYN SUURIN sensaatio tuli Leningradin hienoimmasta museosta, Valtion Eremitaasista. Esineet hänen tuotannostaan eivät olleet missään esillä. tykset järjestivät samanaikaisesti Venäjän taiteen ja taidekäsityön huutokauppoja. Rouva Hallama onnistui tehtävässään. Ryhdyimme suunnittelemaan näyttelyä. Hämmästyttävän nopeasti tuli tietoa kotimaisissa kokoelmissa olevista Fabergén ja muiden pietarilaisten kultaseppien esineistä. Heitä ovat mm. Tillander täytti 120 vuotta, saimme tilaisuuden kunnioittaa pietarinsuomalaisia kultaja hopeaseppiä järjestämällä näyttelyn Fabergé ja hänen aikalaisensa. VUONNA 1980, kun perheyrityksemme A. Saimme korvaamatonta tietoa siitä, miten ala oli toiminut keisariajan Pietarissa ja sitä kautta arvokasta tutkimusmateriaalia näyttelyymme. Fabergén nimi oli siihen aikaan kiellettyjen listoilla Neuvostoliitossa. Helsingin Sanomat julkaisi kuvan museorakennuksen ympäri kiemurtelevasta Työ Fabergén parissa on tutustuttanut Ulla Tillander-Godenhielmin alan parhaisiin tuntijoihin. Myyntiluvut nousivat taivaisiin
Aikomukseni oli alussa vain kohentaa puutteellisia tietojani. Se avasi venäläisen yleisön silmät Fabergélle ja hänen maailmanlaajuiselle merkitykselleen kultasepäntaiteelle. Kielo oli keisarinnan lempikukka. Korun merkitys koristeena, talismaanina, arvoesineenä on koko ihmiskunnan historian ajan ollut tärkeä. Tämä sulatti suuren yleisön sydämen. © Th e Fo rb es Co lle ct ion , N ew Yo rk Antiikki & Design 69 historia 94398_.indd 69 2.10.2018 15.49.24. Opintoni perheen ja ansiotyön ohessa veivät aikaa mutta olivat antoisia. Vuoden avoinna olleessa näyttelyssä kävi yli 300 000 katsojaa. Myös venäjänkielinen painos on suunnitteilla. Mikä voi olla ihanampaa kuin voida jatkuvasti oppia uutta! Tutkimustyö tuo jännittäviä haasteita. Pietarin Fabergémuseo. Suureksi ilokseni sain tämän vuoden kesällä kirjan käännettyä englanniksi ja ehdin jo käydä Englannissa ja USA:ssa luennoimassa siitä. Pidän vuodessa lukemattomia luentoja näistä meidän sankareistamme ja sankarittaristamme. Munan yllätys on kolme norsunluulle tehtyä pienoismaalausta, jotka esittävät keisaria ja perheen ensimmäisiä lapsia. Muna on tyyliltään art nouveauta, ja sen materiaalit ovat kulta, hopea, timantit, emali, rubiinit, helmet ja vuorikide. Arkkiherttua, taidehistorian tohtori Géza von Habsburg-Lothringen toimi väitöstilaisuudessani opponenttina, ja sain väitöskirjastani arvosanan laudatur. Väitöskirjastani tuli empiirinen tutkimus siitä, miten ansiokkaat alamaiset motivoitiin ja palkittiin kunniamerkeillä, arvonimillä, kallisarvoisilla nuuskarasioilla ja koruilla. Sain tohtorinhattuni vuonna 2005, ”kypsässä iässä”. Sen yhteydessä aloitin taidehistorian opintoni Helsingin yliopistossa. jonosta. Vuonna 1988, orastavan perestroikan aikana, sain vielä yhden uskomattoman työtehtävän: nimityksen Neuvostoliiton ensimmäisen Fabergé-näyttelyn avustavaksi kuraattoriksi. OLIN LÖYTÄNYT tutkimusaiheen, joka todella kiinnosti: keisarillisen Venäjän palkitsemisjärjestelmän. Vuoden 1898 keisarillinen pääsiäismuna, Nikolai II:n lahja puolisolleen Aleksandra Feodorovnalle. Kiinnostus meikäläisten mestarien, kisällien ja oppipoikien saavutuksiin keisarikaupungissa, legendaarisen Fabergén palveluksessa, johti moneen uuteen upeaan näyttelyyn Suomessa sekä kirjoihin, lehtikirjoituksiin, filmeihin ja luentoihin. Kiinnostus jatkuu yhä. TYÖNI PERHEYRITYKSESSÄ sai uuden ulottuvuuden vuoden 1980 näyttelyn jälkeen. ”Tänään on se päivä jolloin Fabergé-näyttely suljetaan”, kertoi kuvateksti. Hyvät asiakkaamme, myös akateemikko Bertel Gardberg, suostuivat lainaamaan esineitä sinne. Silloin tällöin saan myös kunnian tavata valtionpäämiehiä, kuningattaria, kuninkaita ja muita kuuluisuuksia. Antiikkikorut johtivat taidehistoriaan. Näyttely sai nimen Suuri Fabergé, ja se esitteli Fabergén tuotannon ohella uutta designia, mikä oli sikäläiselle yleisölle täysin tuntematonta. Näyttely avattiin vuonna 1989 Pietarinssa Jelaginin palatsissa. Keskityin opintojeni kuluessa korutaiteeseen, mikä sopi hyvin kuvaamataiteen ja rakennustaiteen opintoihini sekä sivuaineisiini arkeologiaan ja egyptologiaan. Käsityönä valmistetun tuotantomme ohella kokeilimme antiikkikorujen myyntiä, erikoisuutena venäläiset korut. Innostavat opettajani, professorit Riitta N ikula ja Renja Suominen-Kokkonen sekä mentorini, professori Matti Klinge kehottivat minua väittelemään filosofian tohtoriksi. Ku va Jo se ph Co sc ia Jr . FABERGÉN SUOMALAISET mestarit saivat näyttelyssämme suurta huomiota. Fabergén ja pietarilaisen kultasepäntaiteen myötä olen löytänyt elämääni uuden näkökulman. . Olen saanut laajan kontaktiverkoston ympäri maapallon sekä suureksi ilokseni monta uutta ystävää. Kirjani heistä ilmestyi kahtena versiona Tammen kustantamana: Fabergé ja hänen suomalaiset mestarinsa 2008 ja Fabergén suomalaiset mestarit 2011
Tältä näytti Tyresön linnan ruokasalissa hetkeä ennen kuin markiisi ja markiisitar Lagergren johdattivat vieraansa pöytään. Ruokasalissa vietettiin usein tunnelmallisia kynttiläillallisia, joissa tarjottiin perinteistä Tyresön savukinkkua hyvän bordeaux-punaviinin kera. Antiikki & Design 70 kulttuurimatka 94395_.indd 70 2.10.2018 14.22.19
Monet heistä jäivät nuorina leskiksi ja joutuivat ottamaan vastuun suuren maaomaisuuden ja suurtalouden hoidosta. RUOTSIN SUURVALTA-AJAN linnanrouvista menestyksellisin oli Maria Sofia De la Gardie (1627–94), joka jäi leskeksi 21-vuotiaana. Erityistä linnan tarinassa on taitavien ja edistyksellisten linnanrouvien osuus. Tyresö on myös useita kertoja periytynyt äidiltä tyttärelle. Monta kertaa sen hoidosta on vastannut edistyksellinen linnanrouva. T yresön barokkilinnan tornien sirot neulamaiset huiput näkyvät kauas piirtyessään sinistä taivasta vasten. Hän alkoi rakentaa vanhan linnan tilalle uutta suurta palatsimaista rakennusta, joka valmistui 1636. Hän ei mennyt uudelleen naimisiin vaan omistautui linnan ja suuren maaomaisuuden hoidolle ja saavutti korkean aseman kuningatar Kristiinan hovissa. Markiisin vieraana Antiikki & Design 71 kulttuurimatka 94395_.indd 71 2.10.2018 14.22.31. Luonnonkauniissa Tyresössä oli vaatimaton kivilinna jo 1300-luvulla, mutta vuonna 1624 Tyresön peri valtakunnanneuvos Gabriel Oxenstierna. Kunniapihaa reunustavat pitkät sivurakennukset, kavaljeeriflyygelit, ja jykevän pääoven kivikehyksiin veistetyt leijonat ja aatelisvaakunat kertovat, että kysymys on Ruotsin suurvalta-ajan mahtiasumuksesta. Linna kertoo myös aatelisten elämästä lähes 300 vuoden ajalta. Tyresön pitkään historiaan mahtuu paljon merkittäviä sukuja ja henkilöitä. Linna puistoineen on upealla paikalla sisämaahan pistävän merenlahden rannalla. › ANTTI NUORTIO KUVAT ERJA LEMPINEN Tyresön linna Tukholman lähellä on museo, jossa on säilynyt markiisi ja markiisitar Lagergrenin 1900-luvun alun kodin tunnelma
Muotokuva on kirjaston seinällä. Barokkipiirteitä vahvistettiin ja mukavuuksia lisättiin. Barokkiajan linnanrouva Maria Sofia De Gardie (1627—1694) johti miehensä kuoleman jälkeen valtakunnan suurinta yksityistä maaomaisuutta, perusti Tyresöhön teollisuutta ja oli mukana pankkitoiminnassa. › Antiikki & Design 72 kulttuurimatka 94395_.indd 72 2.10.2018 14.23.00. Markiisin kirjahyllystä löytyy myös Kalevala, maineikkaan suomalaisen kielentutkijan ja tutkimusmatkailijan M. A. Linnaan asennettiin mm. Tyresön linnan komea sisäänkäynti edustaa suurvalta-ajan barokkia. Linnan eteläpuolen ikkunoista avautuu näkymä merenlahdelle Kalvfjärdenille, jossa kesäisin näkyy surffailijoita ja optimistijollia. keskuslämmitys, kylpyhuone ja puhelin. Castrénin ruotsinnoksena. Linnaa lähinnä on barokkityylinen puutarha, mutta ympärille levittäytyy laaja englantilainen maisemapuisto. Claes ja Caroline Lagergren korjasivat linnaa arkkitehti Gustaf Clasonin suunnitelmien mukaan
› Antiikki & Design 73 94395_.indd 73 2.10.2018 14.23.30. Työhuoneen pöydällä on valokuva markiisin ensimmäisestä puolisosta Caroline Russellista, joka osallistui linnan laajennusja korjaustöiden suunnitteluun. Kirjoituspöydän ääressä markiisi kirjoitti yhdeksänosaisen muistelmateoksen Mitt livs minnen 1922–30
Hänkin oli amerikkalainen. Ovaalinmuotoisessa muoto kuvassa kustavilaisen amme sohvan yläpuolella on markiisin toinen puoliso Mary Ogden Lagergren (1856—1933). Antiikki & Design 74 94395_.indd 74 2.10.2018 14.23.43. ”Vanhan kreivittären salonki” on yksi etelänpuoleisella sivulla olevista pienistä huoneista
Vuonna 1759 › Antiikki & Design 75 kulttuurimatka 94395_.indd 75 2.10.2018 14.24.04. Hänkin jäi leskeksi nuorena, 27-vuotiaana, ja asui linnassa kuolemaansa saakka. Sinisessä salongissa on Ranskan kuningattaren Marie Antoinetten muotokuva kustavilaisen konsolipöydän ja kellon yläpuolella. www.nordiskamuseet.se/slott-gardar/ tyreso-slott Tornien purku harhautti viholliset. Linnan peri hänen tyttärentyttärensä Maria Gustava Gyllenstierna (1672–1737), joka avioitui valtakunnanneuvos Carl Bonden kanssa. Linna on avoinna kesäkaudella, talvella sitä esitellään vain ryhmille sopimuksen mukaan. Maria Sofia De la Gardie perusti Tyresöhön teollisuutta, osallistui pankkitoimintaan ja oli omana aikanaan Ruotsin varakkain yksityisyrittäjä ja teollisuusmagnaatti. LINNA sijaitsee noin 25 km Tukholman keskustasta kaakkoon osoitteessa Tyresö slottsväg, Tyresö. Tornit rakennettiin myöhemmin uudelleen. Niinpä vihollinen luuli, että Tyresö on jo hävitetty, ja linna säästyi. Hän kokosi ympärilleen aikansa kulttuurihenkilöitä ja käänsi ruotsiksi kirjoja, muun muassa ensimmäiseltä kristilliseltä vuosisadalta peräisin olevan 2 000-sivuisen Juutalaisten historian. Pienen keltaisen kulmasalongin seinillä on kuninkaallisten sekä ystävien muotokuvia, myös Lagergrenin perheen kolmen pojan Claesin, Carlin ja Johanin muotokuvat. Maria Gustava oli aikansa oppineimpia naisia mutta osoitti myös suurta käytännön neuvokkuutta hädän hetkellä. Sen on maalannut ranskalainen taiteilija Georges Jouve. Verhot ja verhoilukankaat on teetetty myöhemmin alkuperäisten mukaisiksi. Piispat ja professorit viihtyivät hänen kirjallisessa salongissaan. Kun venäläiset vuonna 1719 nousivat maihin ja hävittivät seutua, Maria Gustava harhautti vihollista antamalla purkaa linnan tornit. Hänen harrastuksensa suuntautuivat kulttuuriin ja kirjallisuuteen. TYRESÖ kauniine maisemineen on kesällä suurenmoinen retkikohde, paikalla on myös kahvila ja ravintola. TYRESÖN LINNA VIIMEINEN yksityinen omistaja Claes Lagergren testamenttasi linnan Nordiska museetille, ja vuonna 1932 linna avautui yleisölle kotimuseona. Markiisi tutustui Jouveen Versaillesin vierailulla ja tilasi häneltä kopioita tunnetuista 1700-luvun maalauksista. LINNAN PERI tytär Catharina Margareta Bonde, jonka puoliso, kreivi Johan Kristoffer von Düring, oli Tukholman kaupungin korkein hallintoviranomainen
Antiikki & Design 76 kulttuurimatka 94395_.indd 76 2.10.2018 14.24.23
Linnan maastoon perustettiin Schefferin aloitteesta englantilainen maisemapuisto, jonka suunnitteli ensimmäinen ruotsalainen maisema-arkkitehti Fredrik Magnus Piper (1746–1824). › Antiikki & Design 77 kulttuurimatka 94395_.indd 77 2.10.2018 14.24.34. Hän sai kaupallisen koulutuksen ja halusi nähdä maailmaa ja oppia kieliä. Tänä aikana, luultavasti vuonna 1797, Tyresöstä siirrettiin mm. Kreivin puolison äiti Fredrika Bonde kuului Tyresön perillisiin, ja hänen suomalainen vävynsä lunasti kartanon. Hänen puolisonsa Carl Fredrik Scheffer (1715–86) oli harrastuksiltaan laaja-alainen valistusajan aatelismies, joka oli kiinnostunut rokotteiden kehittämisestä, silkin viljelystä ja ilmapallomatkailusta. heidän tyttärensä Gustava Sabine vuorostaan peri linnan. Muotokuvassa ovien välissä on kuningas Juhana III, joka asui Suomen herttuana Turun linnassa 1550–63. Hänen käsialaansa ovat myös Hagan ja Drottningholmin maisemapuistot. ONNELLINEN KÄÄNNE linnan vaiheissa tapahtui, kun viimeiset yksityiset omistajat Claes ja Caroline Lagergren ostivat linnan vuonna 1891. Puisto varjoisine käytävi neen ja lepopaikkoineen on häikäisevän kaunis myös talvella, kun lumi valkaisee maiseman ja valtavat lehtipuut ovat kuurassa. Tyresön rikkauksia säteili siis tähänkin osaan valtakuntaa. Tyresön värikkäästä historiasta löytyy myös yhteys Suomeen. Hänet muistetaan myös Kustaa III:n läheisenä luottomiehenä ja neuvonantajana sekä Ruotsin lähettiläänä Pariisissa. taidekokoelma ja arvokkaita huonekaluja Tervikin kartanoon. Claes Lagergren (1853–1930) oli vaatimattoman maakartanon poika Örebron läheltä Närkestä. Oikealla on hänen isänsä, Ruotsin valtakunnan perustaja Kustaa Vaasa. Pernajassa sijaitsevan Tervikin kartanonherra, kreivi Robert Wilhelm de Geer (1750–1820) omisti Tyresön vuodesta 1794 vuoteen 1800. Hän toteutti haaveensa Tyresön aarteita päätyi Suomeenkin. Keltaisen salongin upea empiresisustus on vuodelta 1826, jolloin kreivi Adolf Stackelberg osti linnan
Maisema on tosin sadassa vuodessa muuttunut niin, että alkuperäistä paikkaa ei enää ole mahdollista tunnistaa. PAAVIN HOVISSA olevan virkansa vuoksi markiisi Claes Lagergren joutui olemaan suuren osan vuodesta Roomassa. Pariskunnan toimeliaisuuden ansiosta Tyresö kohosi uuteen kukoistukseen. Hyvän maineen ja luotettujen suosittelijoiden ansiosta Lagergren nimitettiin paavin hovin kamariherraksi vuonna 1884. . Sosiaalisten taitojensa ansiosta nuori ruotsalainen gentlemanni menestyi myös Pariisin seurapiireissä solmien merkittäviä kontakteja. Amerikkalaisen puolison suuren omaisuuden turvin pariskunta osti Tyresön linnan ja siihen kuuluvan valtavan maaomaisuuden vuonna 1891. Puoliso Caroline Lagergren vastasi suuren omaisuuden hoidosta. Tyresön luonnonkaunis miljöö veti puoleensa taiteilijoita. Caroline Lagergren osallistui aktiivisesti linnan entistämisen suunnitteluun. Linna avasi ovensa yleisölle kotimuseona vuonna 1932, yhtenä Ruotsin ensimmäisistä. Rooman palatsit, kirkot, katolisen kirkon seremoniat ja taideaarteet lumosivat hänet täysin. Hänelle varattiin linnan lähellä sijaitseva huvila Pieni Tyresö, Prinsvillan, jossa hän työskenteli kesäisin lähes kahdenkymmenen vuoden ajan. Hän menestyi tehtävissään niin hyvin, että paavi Leo XIII (1878–1903) aateloi hänet markiisin arvolla. Se oli suuri inspiraation lähde myös Ruotsin maalariprinssille Eugenille (1865–1947) . Amerikkalaisena hänellä lienee ollut uusia ideoita ja käytännöllisyyttä, sillä linnaan hankittiin muun muassa keskuslämmitys, kylpyhuone ja puhelin. Antiikki & Design 78 kulttuurimatka 94395_.indd 78 2.10.2018 14.24.44. Prinssin kuuluisin maalaus Molnet (Pilvi) on saanut aiheensa Tyresöstä. Linnassa aloitettiin suuri kunnostusja entistystyö arkkitehti Gustaf Clasonin johdolla. Markiisi on paavin kamariherran asussa ja puolisolla on musta leninki, jossa 1890luvun muodin mukaiset puhvihihat ja kapea vyötärö. Hänet muistetaan hienostuneena, humaanina, ystävällisenä persoonana, joka oli ylpeä amerikkalaisuudestaan ja samalla taitava, osallistuva ja johtamiskykyinen linnanrouva. Roomassa hän tutustui tulevaan puolisoonsa, amerikkalaiseen perijättäreen Caroline Russelliin, ja pari solmi avioliiton vuonna 1891. Carolinen kuoleman jälkeen 1919 markiisi suri syvästi puolisoaan ja jatkoi kirjallisia töitään. Uusi puoliso, leskirouva Mary Ogden (1856–1933), oli kuulunut pariskunnan amerikkalaiseen ystäväpiiriin. Suurena yllätyksenä hänelle tuli rikkaan pariisilaisen leskirouvan madame Mallet’n perintö, 50 000 frangia, joka muutti täysin nuoren miehen taloudellisen tilanteen ja antoi mahdollisuuden matkusteluun. Prinssi Eugen maalasi Tyresössä. Pariskunnan kolme poikaa syntyivät Tyresössä, vanhin Claes 1892, sitten Johan 1898 ja nuorin Carl 1899. KORKEA AATELINEN titteli nosti Lagergrenin Rooman aristokratian huipulle ja avasi uusia mahdollisuuksia ja kontakteja. ja lähti jo nuorena Pariisiin, jossa hän toimi usean yrityksen palveluksessa, muun muassa välitti ranskalaisia bordeaux-viinejä Ruotsiin. Se kertoo aateliston elämäntavasta eri vuosisadoilla ja erityisesti viimeisen yksityisen omistajan, Lagergrenin perheen elämästä. Vuonna 1922 hän avioitui uudelleen, jälleen varakkaan amerikkalaisen perijättären kanssa. Claes oli silloin 37 ja Caroline vuotta nuorempi. Hän kirjoitti muistelmiaan, joita ilmestyi kaikkiaan yhdeksän paksua nidettä nimellä Mitt livs minnen. Claes Lagergrenin ja puolison Caroline Russellin muotokuvat maalasi nuori taiteilija Oscar Björck Roomassa 1896. Rooman matka vuonna 1877 muodostui Lagergrenille ratkaisevaksi käänteeksi. Matka huipentui paavi Pius IX:n audienssiin, minkä jälkeen Lagergren kääntyi katoliseen uskoon 25-vuotiaana vuonna 1880
PERJANTAI 9.4. 010 321 2800, helsinki@matka-agentit.fi www.matka-agentit.fi/matkakalenteri Avignonin kaupunki on kuuluisa mm. lukijamatka Antiikki & Design 79 96994_.indd 79 2.10.2018 15.01.35. L’ISLE-SUR-LA-SORGUE Aamiainen. Nizzan kiertoajelu. AVIGNON Aamiainen. MAANANTAI 8.4. Matkalla lounas ja tutustuminen jet-setin suosimaan Antibesin satamakaupunkiin. Retki Avignoniin. Käymme myös kuuluisalla St. 1 hengen huonelisä: +270 e. Norwegianin lento Helsinkiin klo 18.35. Bénézet -sillalla. Lähde Provencen kevääseen! OHJELMA SUNNUNTAI 7.4. Tervetuloillallinen Brasserie Leopoldissa. Lounas päivän aikana. Tutustumme myös antiikkitorien tarjontaan. Käymme 1400-luvulla rakennetussa Paavien palatsissa, joka on Euroopan merkittävin goottilainen palatsi. AIX-EN-PROVENCE Aamiainen. Vierailu Picasso-museossa. Omaa aikaa ja omatoiminen lounas. Lounas Nizzassa, sen jälkeen Aix-en-Provenceen. Oppaan johdolla bussikuljetus hotelliin ja majoittuminen. NIZZA Aamiainen. Vanhan kaupungin nähtävyyksiä ovat mm. Tässä kulttuurija taidekaupungissa on 21 museota. Molemmat hotellit ovat keskeisellä paikalla ja niissä on ilmainen wi-fi. HUOMIOITAVAA Retkien yhteydessä kävellään paljon, joten matka ei sovellu liikuntarajoitteisille. HOTELLIT Nizza: Best Western Hotel So’Co *** 27 Avenue Thiers. Retki antiikkikaupoistaan tunnettuun L’Isle-sur-la-Sorguesiin, joka on viehättävä provencelaiskaupunki. Oppaan johdolla Aix-en-Provencen lauantaitorille, joka on perinteinen provencelainen maalaistori. Matkalla mukana myös päätoimittaja Maija Toppila. HINTAAN SISÄLTYY Lennot Hki–Nizza–Hki turistiluokassa, lentokenttäverot ja turistimaksut, 1 x ruumaan menevä matkalaukku (max. ANTIBES–HELSINKI Aamiainen. 13.4.2019 D8 405 Nizza klo 18.35 – Helsinki klo 22.50. TORSTAI 8.4. HINTA 1 895 e/hlö 2 hengen huoneessa. Retki päättyy noin klo 16.00 hotelliin. HELSINKI–NIZZA Lento Helsingistä Nizzaan, perillä klo 19.35. Kaupungissa on valtava antiikkitori, monia taidegallerioita ja näyttelyjä. Paluu hotelliin noin klo 15.30. Käymme myös Paul Cézannen ateljeessa. LENNOT – FINNAIR/ NORWEGIAN 7.4.2019 AY 1603 Helsinki klo 17.10 – Nizza klo 19.35. Huoneiden luovutus ja lähtö Nizzan kuuluisalle torille, jossa maanantaisin antiikkitori. Torikierroksen jälkeen luovutetaan huoneet ja lähdetään kohti Nizzaa. Etelä-Ranskan Provence kutsuu nauttimaan viiden kaupungin nähtävyyksistä, taiteesta, herkuista ja upeista maisemista. Yksin matkustavan on varattava 1 hengen huone. 20 kg), 6 vrk:n majoitus jaetussa 2 hengen huoneessa, aamiaiset, 5 x lounas, 2 x illallinen, matkaan sisältyvä ohjelma pääsymaksuineen, oliiviöljynja viininmaistajaiset sekä oma bussi ja suomenkielinen opas koko matkan ajan. Saint Saveur -katedraali, Arkkipiispan palatsi ja kellotorni. Majoittuminen hotelliin. MARSEILLE Aamiainen ja retki Ranskan toiseksi suurimpaan kaupunkiin Marseilleen, jossa kiertoajelu. Avignon on peräisin 1200-luvulta ja kuuluu Unescon maailmanperintöluetteloon. Näemme myös vanhan sataman kalamarkkinoineen. Antibesista kohti Nizzan lentokenttää. TIISTAI 9.4. Aix-en-Provence: Hotel le Concorde *** 68 Boulevard du Roi René. sillastaan, idyllinen L’Isle-sur-la-Sorgues antiikkimarkkinoistaan. Retki päättyy noin klo 16.00 hotelliin. Lounas keskustan ravintolassa, sitten vierailu Marseillen taidemuseoon. Se vie aikamatkalle Kreikan ja Rooman ajoista 1800-luvulle. KESKIVIIKKO 10.4. Läksiäisillallinen bistrossa Aix-enProvencen keskustassa. Aamupäivällä vierailu oliivimyllyllä ja Mas de la Dame -viinitilalla, joissa maistajaiset. Kaupunkikierros Aix-en-Provencessa ja vierailu Atelier Paul Cézannessa. VARAUKSET JA LISÄTIETOA Matka-Agentit, puh. Retki päättyy noin klo 18.00 hotelliin. LAUANTAI 13.4. Lounas päivän aikana
tai Antti Kaijalainen, Antiikki & Design, Hämeentie 153 C, 00560 Helsinki. (PP) Antiikki & Design 80 KYSY ESINEESTÄ 94394_.indd 80 2.10.2018 14.58.29. Kukka-aiheiden lisäksi tekstiiliteoksissa kuvattiin myös raamatullisia aiheita. 1. Liitä mukaan tarkka valokuva (mahdollisimman suuri tiedosto) esineestä kokonaisena mielellään vaalealla taustalla. Ahlstedt-Willandtin kuvakudoksia palkittiin useissa kansainvälisissä taideteollisen alan näyttelyissä, mm. Hän oli taidemaalari Fredrik Ahlstedtin tytär. Hän opiskeli Taideteollisuuskeskuskoulussa 1921?24 ja perusti oman kutomon. Kuvakudokset ovat löytöjä Löysin tätini jäämistöstä nämä kaksi pientä tekstiiliteosta. Kukka-aiheisen koko on 30 x 28,5 cm, mutta siinä ei ole signeerausta. Barcelonassa 1929, Milanossa -33, Pariisissa -37 ja Tukholmassa -41 ja -46. Lähetä myös kuvat leimoista, jos niitä on. 1953 Taipale muutti Yhdysvaltoihin, kun hänet kutsuttiin taidekudonnan opettajaksi New Jerseyhyn. Oranssin madonna-aiheisen teoksen tekijä on Martta Taipale (1893?1966). 1 ASIANTUNTIJAT Kari-Paavo Kokki Kamarineuvos, antiikin asiantuntija Tuija Peltomaa FM, taiteen, antiikin ja designin asiantuntija Kaisa Koivisto FT, Suomen lasi museon intendentti Veli-Jorma Juusela VTK, M.Phil, antiikkikauppias Ulla TillanderGodenhielm FT, tutkija Harri Kalha FT, dosentti Helsingin yliopistossa Antti Kaijalainen FM, Antiikki & Designin toimittaja Päikki Priha TaT, tekstiilitaiteen professori Oliver Backman Antiikin ja designin asiantuntija Lähetä kysymyksesi osoitteeseen antti.kaijalainen@fokusmedia.. Pystyykö näiden tekijöitä jäljittämään, ja ovatko tekstiilit arvokkaita. Pienten tekstiiliteoksien hinnat eivät päätä huimaa, näiden vakuutusarvo voisi olla 100 e / kpl. Kuvia ei palauteta. Oranssinvärisessä on nimikirjaimet MT, ja sen koko on 28 x 30,5 cm. Lähetä meille oma kysymyksesi! aiheita, kuten tässä. Hänen ominta alaansa olivat värikkäät kuvakudokset, joissa hän käytti myös raamatullisia Mikä missä milloin Asiantuntijamme vastaavat lukijoiden kysymyksiin esineistä ja arvioivat hintoja. Kuvakudokset ovat kahden saman ajan tekstiilitaiteilijan, joilla molemmilla oli oma taidekutomo. Kukka-aiheisen kuvakudoksen on kutonut Margareta Ahlstedt-Willandt (1889?1967). Ajoittaisin tekstiilit 1950-luvun alkuun. Kollegansa tavoin hänkin opiskeli Taideteollisuuskoulussa ja perusti oman taidekutomon, jossa valmistettiin myös käyttökankaita
Pullot ovat Oiva Toikan Pro Arteen kuuluvaa Oz-sarjaa. Nuutajärven lasitehdas toimi vuoteen 2014, ja siellä valmistettiin muun muassa Oiva Toikan Lintuja. Pulloissa on Iittalan leima. Tuolityyppiä valmistivat monet puusepäntehtaat. Raino Ranta taiteeseen, designiin ja sisustukseen erikoistuneesta Momono-liikkeestä kertoo, että näitä Aune Siimeksen posliinisia kuppi-lautaspareja tehtiin Arabian tehtaalla 1960–64 Crème-kupin nimellä. Osaan kupeista on valmistettu myös taidokkaalla nupilla varustettu kansi. Voisitteko kertoa niistä jotain. Tämän luonteisia esinekopioita liikkuu markkinoilla jonkin verran, eivätkä niiden hinnat kovin korkeiksi nouse. (AK). Meillä se tuli muotiin 1800-luvun loppupuolella. Koristevati on tehty tyylillisesti muistuttamaan vanhaa saksalaista posliinia, mutta sen alkuperä on kyllä Kiinassa. Tämä keinutuoli näyttäisi eurooppalaiselta työltä rottinkipunoksineen. Kiinalaisilla kopiovalmistajilla on tapana käyttää hyvinkin eurooppalaisilta vaikuttavia leimoja, Meissen, KPM jne. Meissen-kopio Kiinasta Olisiko teillä tietoa tästä tarjoiluvadista. (K-PK) Keinutuolin vakuutusarvo on 200 e. 2. Ne on valmistettu Nuutajärven lasitehtaalla, missä ne olivat tuotannossa 1995–96. Esine ei ole kovin vanha, tuota merkkiä käyttävä valmistaja taitaa toimia tälläkin hetkellä. Siinä vaiheessa jo, vuodesta 1994, myös Pro Arte -tuotteet myytiin Iittalan i-merkillä. 4. Iittala ja Nuutajärvi yhdistyivät vuonna 1988. Tässä käytetty fantasialeima on yhdistelmä Meissenin miekkaleimasta ja Greinerin Rauensteinin tehtaan merkistä. Oiva Toikan Oz-pullot Minulla on värillisiä pulloja, joissa on erilliset korkit. Pohjassa on himmeästi kaiverrettuna Arabia ja signeeraus. Aune Siimeksen kupit Olen saanut nämä kupit 1960-luvun alussa. (AK) Antiikki & Design 81 kysy esineestä 94394_.indd 81 2.10.2018 14.58.44. Lautasen koko on 11,5 cm, kupin 5,5 x 6,7 cm. Koristeellisen vadin vakuutusarvo lienee 60–70 e. Keinutuolinne, jonka jalustassa on jousirakenne, on niin sanottua amerikkalaista tyyppiä. (KK) Vakuutusarvo 600 e / kpl. › 5 2 3 Aiemmin julkaistuja kysymyksiä ja vastauksia antiikkidesign.fi 4 Oiva Toikan 1990-luvun designia. Kuinka vanha se on, mistä maasta ja kuka on tekijä. Aune Siimes vastasi valmistuksesta pitkälti itse ja kehitti erityisen kerrosvalutekniikan kaksivärisille posiiniesineille. 5. (V-JJ) 3. Mikä on sen arvo. Niitä löytyy vaihtelevan kokoisina. Arvokin kiinnostaa. Haluaisin tietää niiden tekijän, iän ja arvon. Kuppipareja on 7. Amerikkalaistyylinen keinutuoli Olemme ostaneet talon, jonka mukana meille tuli tällainen jousikeinutuoli. Kannellisen Crème-kuppiparin vakuutusarvo vaihtelee 150–250 e välillä, kannettomana 75–125 e mallin harvinaisuudesta riippuen
Tiedän, että se on yli sata vuotta vanha, mutta onko se 1800-luvun puolelta. Jetonilla on keräilyarvoa, koska se on valmistettu suuren kirjailijan muistoksi ja kunniaksi. Teoksen nimi on E.A. Viereinen nimileima AO kuuluu valmistajalle, joka valitettavasti on tuntematon. Vasemmalla on teoksen niKYSY ESINEESTÄ 94394_.indd 82 2.10.2018 14.58.57. Päiväysleima ”kokoshnik” (naisen pään pro. Tolstoi-jetoni Minulla on Leo Tolstoi -aiheinen kaulakoru (2,8 x 1,5 cm). Päiväysleiman yläpuolella on korun hopeapitoisuusleima 84 (zolotniki). Haluaisin tietää, onko se hopeaa ja minkä arvoinen se on. Hopeinen korunne kirjailija Leo Nikolajevitš Tolstoin korkokuvalla on niin sanottu muistojetoni. ilikuva) on suunnattu oikealle, mikä kertoo, että koru on valmistettu vuosien 1908–17 välillä. Tulkitsen grafiikanlehden signeerauksen nimeksi Eero Salo, ja ihailen tyylipuhdasta näytettä suomalaisesta pop-taiteesta. a Pyytäisin tietoa naisaiheisesta teoksesta, jonka tekijä on Eero tai Eeva Salo vuonna 1974. Vahvat sävyt ja psykedeeliset värikuviot edustavat hienosti 1970-luvun populaarikulttuuria. Dafne 5. Kreivi Tolstoi kuoli 20.11.1910 (juliaanisen kalenterin mukaan 7.11.1910), joten jetoni on valmistettu pian hänen kuolemansa jälkeen mutta viimeistään 1917. Leimoja en tunnista. an eli silkkipainotyön oikeaan alareunaan on merkitty taiteilijan nimi ja vuosiluku 1974. Pop-taiteellinen serigra. (UT-G) Vakuutusarvo 100 e, arvioidaan Antiikki Maini ja Veli -liikkeestä. 7. Serigra. 6 7 8 Jos et vielä ole Antiikki ja Design -lehden tilaaja, tee tilaus osoitteessa FOKUSMEDIATILAUS.FI/ANTIIKKI DESIGN 6
Rusettikoristeiset avainkilvet sekä valettu lehtikoristeinen poikkilista kuuluvat myös tyylin varhaisempaan vaiheeseen. Vaikka aihe on kirjoitettu taulun taakse saksaksikin, oletan, että teos on tullut Suomeen muistona Italian-matkalta. Tänä päivänä Pisanon teokset hinnat ovat kansainvälissä huutokaupoissa 300–1 000 e. Se on vaneroitu usealla eri puulajilla, joita pelkän kuvan perusteella on vaikea tarkemmin määrittää. Taakse kirjoitettu ”Omistaa Ester Luoma, Mänttä”. Aiheina toistuvat vanhan kaupungin kapeat kadut, parvekkeet viherkasveineen ja pyykkeineen sekä katsojaa kohti kulkeva nainen. Lukko näyttää myös alkuperäiseltä. Taululla on selvästi jo ikää, mutta vuosilukua ei ole. Pystyykö kuvien perusteella sanomaan sen iän. Hieman myöhemmin lipastot alettiin vaneroida pelkästään mahongilla ja koristettiin messinkilistoilla. (TP) Antiikki & Design 83 94394_.indd 83 2.10.2018 14.59.07. Oletukseni on, että taulu on Italiasta tai Saksasta. Halutuimpia ne ovat USA:ssa ja Isossa-Britanniassa. Dafne on nym. Onnittelut kivasta huutokauppalöydöstä! Pienessä (44 x 29 cm) maalauksessa on katunäkymä Napolista. Koska pop-taide elää uutta nousua, annan vakuutusarvoksi 200–300 e, vaikka tietoja taiteilijasta löytyi tuskin lainkaan. Arvio Arthur Amino , Galerie Donner. 9. Mikäli kannen alapinta on käsin työstetty, se on alkuperäinen. (K-PK) Vakuutusarvo on 5 000 e. Jäljet johtivat Forssan, Urjalan ja Loimaan seudulle. Tyypiltään kaksijakoisena (1 + 2 laatikkoa) lipastonne edustaa tyylin täysvaihetta. mi Dafne ja roomalainen numero viisi. Tietäisikö joku lukija lisää. Silloin arvoon on lisätty liikkeen pitämiseen liittyvät kulut, kuten tilan vuokra ja arvonlisävero. Ostin taulun tuntemattoman tekijän työnä huutokaupasta. mahonkia, jakarandaa, koivua ja vaahteraa. Kustavilainen lipasto Senkki on saatu perintönä, korkeus 83 cm, leveys 93 cm. Hän oli hyvin tuottelias ja erikoistui matkailijoille suunnattuihin kuvauksellisiin näkymiin Napolin kujilta ja toreilta. Kansi näyttäisi olevan harmaata Öölannin kalkkikiveä. Sokkopuu on mäntyä. (TP) 8. Levyn alla voi olla myös liidulla tehtyjä merkintöjä, joilla kivenhakkaaja merkitsi levyn tilanneen puusepän. (Épreuve d’artiste) tarkoittaa taiteilijasarjan vedosta, joita tekijä voi ottaa pienen määrän omaan käyttöön. , joka kokee muodonmuutoksen. Apollon-jumalan takaa-ajamana hänestä tulee laakeripuu. Paljon käytettiin mm. Hieno lipastonne on kustavilainen. Voitte olla tyytyväinen hankintaan, koska jopa uudet öljypainokopiot taiteilijan töistä maksavat 150–200 e. 9 VAKUUTUSARVO tarkoittaa vakuutettavan omaisuuden nykyarvoa eli sitä hintaa, jolla esineen saa hankittua antiikkitai vanhantavaran liikkeestä. Kirjainmerkintä E.A. Katsokaa laatikoiden yläreunaa, usein lipastot signeerattiin sinne, toisinaan myös kivilevyn alle. Tämä teos on tullut suoraan taiteilijalta. Tuntemattomaksi väitetty taiteilija on vuonna 1877 syntynyt Gustavo Pisano. Arvokin kiinnostaa. Tämän kokoisen maalauksen vakuutusarvo on noin 500 e. Nimi viittaa antiikin Kreikan jumaltarustoon. Todennäköisesti se on 1780-luvulta ja tukholmalaista työtä. Napoli-aiheiden maalari Olen yrittänyt jäljittää maalauksen signeerausta. Gustavo Pisano maalasi Napolia
ANTTI KAIJALAINEN KUVAT HEIKKI RAUTIO E tsimme messujen kiinnostavimpia esineitä neljässä sarjassa, jotka olivat antiikki, design, taide ja vintage. Nevalaisella. Kunniakirjan otti vastaan Rikhard Grahn. Nevalaisella. Kolmen kärkeen pääsi myös talonpoikaistuoli, joka edustaa tyrnäväläistä, pohjoispohjalaista mallia. Antiikki & Design 84 messut 96521_.indd 84 2.10.2018 14.36.41. Hyviä ehdokkaita oli runsaasti tarjoilla, mutta varsinkin antiikki oli vähentynyt viime vuodesta selvästi. Tyypiltään myöhäisempireä edustavan tuolin paikallinen tunnusmerkki on selustan poikkipienan muoto. Esineet valitsi raati, johon kuuluivat lehtemme asiantuntija, taidehistorioitsija Tuija Peltomaa, toimittaja Antti Kaijalainen ja päätoimittaja Maija Toppila. Hinta 90 e, myynnissä kuusi kappaletta Antiikkiliike R. Grahnin osastolta. Nevalaisella, ja kauppias arveli sen olevan 1860-luvulta. Tuoli oli myynnissä Antiikkiliike R. Antiikkiesineiden kolmen kärjessä oli talonpoikainen, myöhäisempireä edustava tuoli, jonka malli on tyrnäväläinen. Taidetta ja vintagevaatteita oli myös aikaisempaa niukemmin. Antiikki-sarjan kolmas finalisti oli AraTaide-sarjan voittajaksi nousi Mikko Oinosen maalaus Torikohtaus Pariisissa (1908), ja se löytyi Taidekauppa P. Helander osoitti empirehenkisillä kyntteliköillä, että hänen työnsä laatu oli kansainvälistä tasoa. Antiikki-sarjan voitti kynttelikköpari, jonka oli tehnyt messinkivaluri Leander Helander (1812–74) vuonna 1838. Antiikki & Design -lehden raatiin kuuluivat päätoimittaja Maija Toppila, taidehistorioitsija Tuija Peltomaa ja toimittaja Antti Kaijalainen. Paikallisuus palkittiin Valitsimme kiinnostavimmat esineet Antiikki-tapahtumasta, joka järjestettiin Habitaren yhteydessä Helsingin Messukeskuksessa syyskuussa. Raadin valintaperusteina olivat laatu, kotimaisuus, alkuperäinen kunto, harvinaisuus ja tieto, jota esine kertoi menneestä. Voittajissa raatilaisia viehättivät kansainvälinen laatu, paikallisuus, alkuperäisyys ja erikoisuus. Signeeratut kandelaaberit voivat olla hänen mestarityönsä. Kynttilänjalat olivat myynnissä Antiikkiliike R
Finchin muotoilema kannu. Rosola tunnetaan parhaiten Ahti-maljastaan (Karhula, 1934), jonka koristeet ovat funkiksen mukaisesti pelkistetyt. Helander perusti messinkivaluun erikoistuneen pajan Kalajoelle 1840. Belgialaissyntyinen keraamikko ja taidemaalari Finch (1854–1930) tuli johtamaan Iris-keramiikkatehdasta, joka toimi Porvoossa 1897– 1902. Kiinnostavinta antiikia: Leander Helanderin messinkikyntteliköt vuodelta 1838, hinta 2 800 e pari. Antiikki & Design 85 messut 96521_.indd 85 2.10.2018 14.37.21. TAIDE-SARJAN voiton vei Mikko Oinosen Torikohtaus Pariisissa (1908), jossa ihastuttivat kohtauksellisuus ja ilmeikkäät ihmishahmot. 185 e, Muija Oy. Se oli myynnissä Muijan osastolla. Fennia-sarja tehtiin 1900-luvun ensimmäisinä vuosina Amerikan-vientiin, ja sinne suurin osa esineistä päätyikin. Myös teoksen suuri koko on Oinoselle epätavallinen. Finchin jugend oli pehmeälinjaista ja keskieurooppalaista. Kannu oli Topique Designin osastolla. Antiikki-finalisti, Arabian Fennia-sarjan maljakko, suunnittelija luultavasti Jacob (Jac.) Ahrenberg. Oinonen tunnetaan maisemistaan ja asetelmistaan, joten tätä varhaista teosta voi pitää harvinaisena. Maljakko oli myynnissä Galleria Euro Art & Antikin osastolla. Pöytä tuo myös esille huonosti tunnetun suunnittelijan muotoilua. Design-sarjan kolmas finalisti oli A.W. Pöytä oli Antiikkilöytö Valli & Selininin osastolla. Ompelupöydässä viehätti muotoilun ajattomuus ja monikäyttöisyys sekä alkuperäinen kunto. Nevalainen. 1 000 e, Galleria Euro Art & Antik. DESIGN-SARJAN voitti ompelupöytä, jonka oli 1950-luvun alussa suunnitellut Maija Taimi ja valmistanut Vakiopuu Oy. Toinen selvä ehdokas designin finaaliin oli teepöytä, jossa oli Yrjö Rosolan suunnittelema lasikansi. Maalaus oli myynnissä Taidekauppa P. Teepöydän aihe on romanttisempi – olisiko se syntynyt sodan aikoihin 1930ja 40-lukujen vaihteessa. Taimi työskenteli suunnittelijana Bomanin huonekalutehtaassa ja Stockmannin piirustuskonttorissa. Grahnin osastolla. › bian Fennia-maljakko. Finaaliin pääsi oli myös Anitra Lucanderin Kaupunkisommitelma. Koristeen suunnittelijaksi on arveltu Jacob (Jac.) Ahrenbergia. Antiikkiliike R. Design-sarjan voitti Maija Taimin 1950-luvulla suunnittelema monikäyttöinen ja hyväkuntoinen Kaarina-ompelupöytä. Lucander Kandelaaberit Kalajoelta. Taimi (1915–1991) ei välttämättä ole laajasti tunnettu, mutta hänen ammattitaitoansa arvostettiin: hän suunnitteli ravintola Kestikartanon (1946–67) huonekalut
Yrjö Rosolan suunnittelema teepöydän hiekkapuhallettu lasikansi oli signeerattu ilman vuosi lukua. 24 500 e, Taidekauppa P. 6 900 e, Taidekauppa P. Tämän design-sarjan finalistin hintatiedustelut Antiikkilöytö Valli & Selin. Grahn. Grahn. Taide-sarjan voitti Torikohtaus Pariisissa, 1908. Finchin signeeraama Iris-tehtaan kannu oli design-sarjan finalisti. A.W. Sen tekijä Mikko Oinonen maalasi itsensä (piippu suussa) ja taiteilijatoverinsa Yrjö Ollilan (piippu kädessä). Antiikki & Design 86 messut 96521_.indd 86 2.10.2018 14.38.03. 2 000 e, Topique Design. Michael Schilkinin naisveistos pääsi taide-sarjan kolmen kärkeen. Anitra Lucanderin Kaupunkisommitelma, 1950–60-luku, oli yksi taide-sarjan kiinnostavimpia. 6 500 e, Topique Design. Aihe viittaa 1930ja 40-lukujen vaihteeseen
On todennäköistä, että teos oli tarkoitus lasittaa, mutta se jäi kesken, kun Schilkin kuoli. Kolmantena vintagen finaaliin nousi Omegan Genève-automaattirannekello Vintage-sarjan kolmen kärkeen pääsi Omega Genève -automaattikello 1960ja 70-lukujen vaihteesta. Vintage-sarjan voitti kotimainen pajatso 1920–30-luvulta. 1 200 e, Hamsterin pesä. Mekaanisten laitteiden suosio on nousussa. 195 e, Punavuoren Antiikki. Suomessa kiinnostus vanhoihin mekaanisiin laitteisiin on vasta heräämässä, mutta piristymisen merkkejä näkyy. 1 400 e, Galleria Euro Art & Antik. 1960ja 70-lukujen vaihteesta. Kellon muotoilusta tunnistaa 1960-luvun hengen, mutta se on yhä ajankohtainen ja ajan näyttäjänä käyttökelpoinen. Rahapelit eivät vielä tuolloin olleet monopoli Suomessa, mutta lupa tarvittiin. Antiikki & Design 87 messut 96521_.indd 87 2.10.2018 14.38.57. Pajatso oli Hamsterin pesän osastolla. G rah n 04 4 57 7 54 41, Top iqu e D esig n 04 74 9 09 12 Järvenpäässä 1920–30-luvulla. Kolmantena taidefinalistina oli Michael Schilkinin naisaiheinen veistos vuodelta 1960. Vintagen toinen finalisti oli Lady Schick, 1950–60-luvun hiustenkuivaaja. Rannekello täyttää vintagen määritelmän hyvän vuosikerran edustajana. Kello oli myynnissä Galleria Euro Art & Antikin osastolla. Pajatso on erikoisuus ja suomalaisittain varhainen pelilaite ja sellaisena kiinnostava osa kotimaista teknisten laitteiden historiaa. . Pölynimuriksikin arvuuteltu esine oli Punavuoren Antiikin osastolla. N eva lain en 04 55 2 57 57 , An tiik kilö ytö Va lli & Se lin 04 518 70 72 , G alle ria Eu ro Art & An tik 04 00 25 2 158 , H am ste rin pes ä 04 6 53 5 18 27 , M uija O y 04 1 54 8 84 38 , Pu nav uo ren An tiik ki 04 5 127 28 09 , Taid eka up pa P. Schilkinin (1900–62) teos on lasittamatonta samottia. VINTAGE-SARJAN voiton otti puinen pajatso, joka oli valmistettu Oy Protos Ab:ssä Tie du ste lut: An tiik kilii ke R. Laite oli amerikkalainen ja ehkä ammattilaiselle tarkoitettu kannettava malli. (1918–2000) oli abstraktin taiteen pioneereja 1950-luvulla Suomessa, ja tämä teos on tuolta vahvalta ajalta. Tämäkin teos oli myynnissä Taidekauppa P. Hauska Lady Schick -hiustenkuivaaja oli vintagesarjan finalisti. Teos oli myynnissä Topique Designin osastolla. Grahnin osastolla
YLELLISEN SUURI torkkupeitto/shaali on kudottu 100-prosenttisesta kamelinvillasta. Arvo 285 euroa. Palkinnon arvo on 285 euroa. Sen untuvainen pehmeys ja ylellinen silkkisyys on täysin alkuperäistä, sillä villaa ei ole värjätty. TOIMI NÄIN Täytä vastauslomake osoitteessa www.antiikkidesign.fi/kilpailut ja kerro parhaan jutun sivunumero. Kamelinvilla sopii myös villa-allergisille, ja se lämmittää Pohjolan kylmimpänäkin kautena. Malliston innoittajana on pohjoismainen luonto. Asusteet ja kodintekstiilit on valmistettu parhaista luonnonmateriaaleista, kuten alpakasta, mohairista, kamelinvillasta ja pellavasta. Arvomme yhden torkkupeiton/shaalin, jonka koko on 170 x 130 cm. Vastaajien kesken arvotaan Nordic Swan Livingin ylellinen kamelinvillashaali, joka toimii torkkupeittonakin. Exponova muutettava ilmoituspohja_2018.indd 18 19.9.2018 12:27:48 Antiikki & Design 88 94390_.indd 88 2.10.2018 14.32.31. Nordic Swan Living on kotimainen lifestyle-yritys, jonka tuotteissa yhdistyvät korkealaatuiset luonnonmateriaalit, harmoninen värimaailma sekä ajaton skandinaavinen tyyli. Tämä ainutkertainen luonnonkuitu on yksi lämpimimmistä villatyypeistä. Voit myös osallistua postikortilla, osoitteemme löydät sivulta 5. VASTAA JA VOITA! Mikä on tämän lehden paras juttu. Muista kertoa omat yhteystietosi! 27.10.2018 Hyvinkään Antiikkija Keräilymarkkinat Lauantai kello 10 – 16 Villatehdas, Wanha Areena, Kankurinkatu 4 – 6, Hyvinkää 10.11.2018 Tampereen Antiikkija Keräilymarkkinat Lauantai kello 10 – 16 Kauppaoppilaitos (TREDU), Sammonkatu 45, Tampere 5.-6.1.2019 Helsinki Retro & Vintage Design Expo Loppiaisena. Lauantai – sunnuntai kello 10 – 16 Kaapelitehdas, Merikaapelihalli, Tallberginkatu 1 C, Helsinki 12.-13.1.2019 Turun Antiikkija Keräilymessut Lauantai – sunnuntai kello 10 – 16 Turun VPK-talo, Eskelinkatu 5, Turku 2.-3.2.2019 Järvenpään Antiikkija Keräilymessut Lauantai – sunnuntai kello 10 – 16 Järvenpää-talo, Hallintokatu 4, Järvenpää Järjestäjä: ExpoNova Varaukset ja tiedustelut: 044 5758 056 KERÄILYKUUME ANTIIKKIJA KERÄILYTAPAHTUMAT www.keräilykuume.
• 3.–4.11. Wanhan Ajan Joulukodit, avoimet ovet vanhoissa taloissa. Loviisa • 1.–2.12. Annmari’s huutokauppakamari, p. (09) 668 9110, www.bukowskis.com. VAPAA PÄÄSY Asemakatu 4, Kajaani www.kainuunmuseo.fi Perusnäyttely Galleriahuoneessa Kirjokintaita ja villavarpaita 28.10.asti Kiehtova minimaailma näyttely nukkekodeista 4.11.-31.12. Selected Classics -huutokauppa. Hyvinkää • 27.10. 0400 621 039, www.annmaris.fi. ExpoNova, p. Tarkista tiedot järjestäjiltä. 050 5257464, www.laatumessut.com. Bukowskis, p. ja 8.–9.12. • 18.11. Nordic Lights – Private Collection -huutokauppa. Myynti: Jorma Viitanen, jorma.viitanen@kotiposti.net, 045 122 5305 MATKAHAUKASTA MAAILMALLE 7-11.12 Antiikkimatka Budapestiin 1195 € 15-17.2 Älvsjön antiikkimatka 315 € 7-11.4 Ohjelmallinen Islanti 1450 € 20-27.4 Kroatian saaristoristeily 1230 € Tarkemmat ohjelmat matkoistamme kotisivuiltamme kirkkonummi.matkahaukka.com (09) 296 5000 / info@matkahaukka.com ANTIIKKI.FI Antiikki & Design 89 minne mennä 94389_.indd 89 2.10.2018 14.30.41. Laatumessut p. 044 5758 056, www.kerailykuume.fi. Bukowskis, p. Annmari’s huutokauppakamari, p. restaurointia 25v kokemuksella Merimiehenkatu 10, Hki 040-5038182 Helsinki • 20.–21.10. Tapahtumat Lisää tapahtumia www. Antiikkija Keräilymarkkinat, Villatehdas, Wanha Areena, Kankurinkatu 4–6. Timeless Watches -huutokauppa. Antiikkija Keräilymarkkinat, Kauppaoppilaitos (TREDU), Sammonkatu 45. Hagelstam & Co, (09) 687 7990, www.hagelstam.fi. ExpoNova, p. www.loviisanjoulu.fi. • 25.10. • 25.11. • 14.11. Ilmoita tapahtumastasi meille antiikkidesign@fokusmedia.fi. 0400 621 039, www.annmaris.fi. Scandinavian Modern & Design -huutokauppa. Fiskarsin antiikkipäivät, www.fiskarsinantiikkipaivat.fi. Annmari’s huutokauppakamari, p. Antiikki-, taideja keräilymessut, Kaapelitehdas, Tallberginkatu 1 C. (09) 668 9110, www.bukowskis.com. Studiofirenze.fi Kehysten, kultausten, puuesineiden ym. 044 5758 056, www.kerailykuume.fi. 0400 621 039, www.annmaris.fi. • 14.11. • 12.12. Helsinki Antiques, Wanha Satama. antiikkidesign.fi Tapahtumien tiedot saattavat muuttua lehtemme painoon menon jälkeen. Figurines-huutokauppa. Modern Masters -huutokauppa. Tampere • 10.11
Maalaus oli huonossa kunnossa. PARASTA tässä maalauksessa on ehkä Calibanin hahmo. Nyt se on hänen mielestään lähinnä outo. Amos Rex -taidemuseon johtajaa Kai Kartiota kiehtoo hänen huutokaupasta hankkimansa maalaus Calibanista. Niinpä Calibaninkin ympärillä on kurki, hylje ja häntä hellästi nuoleva tiikeri. TOIVON, että tyttäreni Miranda, joka jo nimensä velvoittamana – Miranda on Myrskyn päähenkilön Proseperon tytär – aikanaan perii taulun, oppisi pitämään siitä. Se on peräisin Robert Browningin runoelmasta Caliban upon Setebos, 1864. Taidan jotenkin samaistua siihen. Olen unohtanut konservaattorioppilaan nimen: jos luet tämän jutun, ota yhteyttä. Antiikki & Design 90 minun antiikkini Tarinoita rakkaista esineistä 96407_.indd 90 2.10.2018 10.58.19. Nyt maalaus näyttää siltä kuin Nettleship aikoinaan tarkoitti. Se on niin ihmeellinen ja moniselitteinen näytelmä. Se konservointiin huolellisesti oppilastyönä Metropoliassa. Shakespearen Myrsky on aina kiehtonut minua. OSTIN maalauksen huutokaupasta parikymmentä vuotta sitten. Maalauksen tekijä on englantilainen John Trivett Nettleship (1841–1902). . Museonjohtaja Kai Kartion kotoa löytyy molempia. Nettleshipin Caliban tosin on myöhempi versio tästä. Minäkin olen vähän kömpelö, vetäydyn mielelläni syrjään, pidän kissoista ja kirjoista. Hän oli aikanaan kohtalaisen arvostettu mutta nykyään unohdettu viktoriaaninen eläinmaalari. Teos esittää Calibania, arvoituksellista hahmoa William Shakespearen näytelmässä Myrsky vuodelta 1610. John Trivett Nettleship oli kuuluisa eläinaiheistaan. Kummallista kyllä, joku toinenkin oli siitä kiinnostunut. Shakespearen mukaan KAI KARTIO KUVAT PIA INBERG Lasipalatsissa avatussa Amos Rex -taidemuseossa on esillä yhtä lailla uusinta ja hyvin vanhaa taidetta. Se ei maksanut paljon, tosin enemmän kuin ajattelin
Rekisteriseloste on nähtävissä verkkosivuillamme osoitteessa http://fokusmedia.. | Tarjottu tai tilattu aineisto hyväksytään julkaistavaksi sillä ehdolla, että julkaisija saa korvauksetta käyttää sitä uudelleen lehden tai sen yksittäisen osan uudelleenjulkaisun, yleisölle välittämisen tai muun käytön yhteydessä toteutusja jakelutavasta riippumatta sekä luovuttaa oikeutensa edelleen ja muokata aineistoa hyvän tavan mukaisesti. Antiikki & Designin tilaajat ovat Fokus Media Finland Oy:n asiakasrekisterissä. Antiikki & Design ei vastaa taloudellisesti niistä vahingoista, jotka aiheutuvat lehdessä mahdollisesti julkaistuista painotai muista virheistä. | Antiikki & Design ei vastaa tilaamatta lähetettyjen kirjoitusten, kuvien ja muun aineiston säilyttämisestä eikä palauttamisesta. Tekstiilit Greta SkogsterLehtinen Keräily Venäläiset lakkarasiat Vintage Enkelikortit MARKKU PIRIN KOTONA Joulutunnelmaa! Antiikki & Design 91 ENSI NUMEROSSA 94387_.indd 91 2.10.2018 9.39.48. / rekisteriseloste sekä toimipaikassamme osoitteessa Fokus Media Finland Oy, Hämeentie 153 C, 00560 Helsinki. Uusi lehti ilmestyy 28.11
Hämeen linna 18.5. Antiikki&Design 6 414881 689300 18001 PAL.VKO 2018-07 16 89 30 -1 80 1 6 414881 689300 18002 PAL.VKO 2018-11 16 89 30 -1 80 2 6 414881 689300 18003 PAL.VKO 2018-16 16 89 30 -1 80 3 6 414881 689300 18004 PAL.VKO 2018-21 16 89 30 -1 80 4 6 414881 689300 18006 PAL.VKO 2018-33 16 89 30 -1 80 6 PAL.VKO 2018-38 16 89 30 -1 80 7 6 414881 689300 18007 PAL.VKO 2018-42 16 89 30 -1 80 8 6 414881 689300 18008 6 414881 689300 18009 PAL.VKO 2018-48 16 89 30 -1 80 9 6 414881 689300 18010 PAL.VKO 2018-XX 16 89 30 -1 81 6 414881 689300 17011 PAL.VKO 2018-02 16 89 30 -1 71 1 Suomalainen hopea 1600–1830 Esineitä Suomen rikkaasta historiasta. F I 6 414881 689300 18009 PAL.VKO 2018-48 16 89 30 -1 80 9 94388_.indd 92 28.9.2018 11.15.46. 4.11.2018. Hohto K A N S A L L I S M U S E O