EM IL N O LD EN IN TA ID E TY YL IK O U LU SS A AR T D EC O PE RT TI PA LM RO TH IN M U O TI 9/2019 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 18 4 9/2 019 ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • SISUSTUS • TAIDE • VINTAGE SULOISET KIILTOKUVAT Lapsuuden keräilykohde 30 VUOTTA MUURIN MURTUMISESTA Berliini sisustustrendinä MUODIN LEGENDA Kenkäguru Pertti Palmroth SULOISET KIILTOKUVAT Lapsuuden keräilykohde 30 VUOTTA MUURIN MURTUMISESTA Berliini sisustustrendinä MUODIN LEGENDA Kenkäguru Pertti Palmroth Näyttelijä Riko Eklundhin KOTI HUOKUU HISTORIAA Syksyn taidetapaus Emil Nolden värikäs ekspressionismi Syksyn taidetapaus Emil Nolden värikäs ekspressionismi Tyylikoulu Aistikas art deco Tyylikoulu Aistikas art deco Uusi sarja TAIDEPÖRSSI 102940_.indd 1 14.10.2019 11.28.23
131497_.indd 2 11.10.2019 14.07.58
Juttu s. Toimittaja Katja Weiland-Särmälä ja valokuvaaja Riitta Sourander vierailivat näyttelijä Riko Eklundhin kotona, joka oli sukuhistorian ja -tarinoiden runsaudensarvi. 16–24. Lue juttu s. Aika ja kukkaro eivät tällä kertaa antaneet periksi omien löytöjen tekemiseen, joten odotan jo nyt ensi syksyn antia. SYKSYN varma merkki ovat Habitare-sisustusmessut. Valokuvaaja Hanna Linnakko Tekijä esiin KUULIN vuoden alussa, että saksalaisen ekspressionismin merkittävimpiin taiteilijoihin kuuluvan Emil Nolden näyttely tulee Turun taidemuseoon. Nolden menneisyys 1930-luvun Saksassa natsisympatioineen herättää tunteita, mutta niitä ei pidä lakaista maton alle. Tällä kertaa pääsin kokemaan messut hypistelyn sijaan Habitaren antiikkiosastolla. Sama rajoittaa keräilyharrastusta, sillä innokas keräilijä saa helposti hamstrattua kaapit ja pöytälaatikot täyteen. Näyttely on kaikesta huolimatta taiteen juhlaa. Onneksi jotkut keräily kohteet mahtuvat pienempään tilaan. 28–33. Lue juttuni kiiltokuvien korean suloisesta maailmasta, s. Kolme tekijää kertoo, millaista oli tehdä juttu tähän numeroon. 52 mirva.saukkola@fokusmedia.fi Antiikki & Design 3 pääkirjoitus 102942_.indd 3 14.10.2019 10.04.14. Niihin kuuluu muun muassa Berliinin muurin kaatuminen marraskuussa 1989. Jotkut muistot ovat itse koettuja elämän varrella. Ilmoitin heti haluavani kirjoittaa siitä jutun. NÄYTTELIJÄ Riko Eklundhin koti on antiikinrakastajan aarreaitta. Sen esinemaailma on aina puhutellut minua – puhutaan sitten Eduskuntatalon estetiikasta tai Hercule Poirot -televisioseikkailuista, s. Tätä numeroa varten sain ilon haastatella Leena Järvenpäätä, joka keräilee kiiltokuvia. Kamarineuvos Kari-Paavo Kokin Tyylikoulu-sarja on edennyt art decoon. Antiikki & Designin toimittaja Antti Kaijalainen ESINEET, JOTKA KANTAVAT MUISTOJA Jo lapsuudessa mieleeni on tatuoitunut ”vanhassa vara parempi” -sanonta. 16–24. Muistorikkaita lukuhetkiä! Rakastatko renessanssitaidetta. Osallistu lukijatapahtumaamme, s. Nykyisen ilmastoahdistuksen vuoksi se kohoaa ajankohtaisemmaksi kuin koskaan. 26–27. Valokuvaaja Riitta Sourander Suloiset kiiltokuvat s. 60–64. Planeettamme pursuaa yllin kyllin esineitä, jotka ovat palvelleet jo aiempia sukupolvia ja kykenevät hoitamaan saman tehtävän meidänkin kohdallamme. Siihen johtavia tapahtumia muistan seuranneeni silmä kovana ajan kuvaputkitelevisiosta. Siksi meidän nykysisustajien on yleensä tyydyttävä pienempiin menneen ajan mööpeleihin. Nämä aikansa taideteokset mahtuvat vaikka piironginlaatikkoon, mutta siitä huolimatta ne kantavat loputtomasti muistoja. Juttu s. Toivottavasti onnistuimme toimittaja Katja Weiland-Särmälän kanssa tallentamaan edes osan kauniiden esineiden taustoista ja kodin tunnelmasta. 52–55. Antiikkiastiastot ja -huonekalut ovat muuten mainioita keräilykohteita, mutta moni nykyasunto on liian niukasti mitoitettu vanhan ajan komeita vaatekaappeja tai kookkaita sohvakalustoja varten. Kiitos charmikkaalle isännällemme inspiroivasta kuvauspäivästä! Juttu s. Toimittajamme Antti Kaijalainen sukelsi muurin takana vallinneeseen tyyliin, joka tänä päivänä tuntuu jo nostalgiselta, s. Sitä olisi voinut kuvata loputtomiin ja kirjoittaa kaupanpäällisiksi kirjan – niin runsas ja tarinallinen kokonaisuus oli. Vanhat esineet myös kantavat muistoja, jotka tekevät niistä entistäkin merkityksellisempiä. 46–51. Vanhalla sisustaminen on ekologisempaa kuin uuden kahmiminen. Toiset muistot ovat taas romaaneista ja elokuvista omaksuttuja. Koimme toimittaja Antti Kaijalaisen kanssa hengästyttävän kuvauspäivän etsien aarteita, kuunnellen tarinoita niistä sekä tietenkin kuvaten parhaat palat. 7
ISSN 2342-7655 Emil Nolden villit värit Sivu 28 Päätoimittaja Mirva Saukkola Toimittaja Antti Kaijalainen Visuaalinen suunnittelija Miia Taskinen Erityisasiantuntijat Kari-Paavo Kokki Tuija Peltomaa Julkaisujohtaja Laura Luoma Myyntijohtaja Jaana Lindvall-Harki Levikkimyynti Riitta Elovaara Kustantaja Fokus Media Finland Oy www.fokusmedia.. 26 Muurin murtuminen loi ostalgian Nyt innostavat Berliini ja Itä-Saksa. 35 Kauneus kasvattaa Anna Kortelainen pohtii kuvanveistäjä Laila Pullisen uraa. facebook.com/antiikkijadesign instagram.com/antiikkidesign Digilehti tilaajille ja irtonumeron ostajille: lehtiluukku.. 28 Emil Nolden kahdet kasvot Kiistelty saksalaisekpressionisti. Asiakaspalvelu asiakaspalvelu@fokusmedia.. Tallennamme puhelut laadun varmistamiseksi ja koulutustarkoituksiin. puh. lokakuuta 2019 numero 184 Sisältö Aistillinen art deco Sivu 46 16 Muistoja huokuvat esineet Näyttelijä Riko Eklundhin koti. 020 7354 130* *Puhelun hinta on lankapuhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/ puhelu + 7,02 snt/min, matkapuhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/puhelu + 17,17 snt/min. Antiikki & Design 4 102943_.indd 4 14.10.2019 10.40.42. antiikkidesign@fokusmedia.. Aikakauslehtien Liiton jäsen Postiosoite Antiikki & Design Hämeentie 135 A (uusi osoite!) 00560 Helsinki Sähköpostit etunimi.sukunimi@fokusmedia.. 36 Kenkäkeisari valloitti maailman Muotilegenda Pertti Palmroth ponkaisi Tampereelta Manhattanille. vuosikerta, 10 nroa vuodessa Antiikki & Design verkossa ja somessa antiikkidesign.. Painopaikka Kroonpress AS, GTi Printall AS 26. 31
Kanttamme koristaa asetelma näyttelijä Riko Eklundhin kodista Helsingissä. Antiikki & Design 5 SISÄLTÖ 102943_.indd 5 14.10.2019 11.26.33. 52. 46 Elegantti klassisismi ja art deco Tyylikoulu keskittyy ylellisiin 1920–1930-lukuihin. Leena Järvenpää kerää 1800-luvun ja 1900luvun alun kauniita kiiltokuvia, s. 56 Vaurauden 1980-luku Muoti viestitti merkkimaniaa. 8 Ajankohtaista Näyttelyt, ilmiöt, löydöt ja huutokaupat. Uusi Taide pörssisarja alkaa! 66 Mikä missä milloin Asiantuntijamme vastaavat kysymyksiin esineistä. 6 Vastaa ja voita Palkintona huonetuoksuja. Muistatko Nukkumatin. 74. 60 Leikkivät helsinkiläislapset Katsaus Habitaren Antiikkitapahtumaan 74 Maljakko, muisto isoäidistä Näyttelijä Heidi Herala vaalii ranskalaista lasimaljakkoaan. 52 ”Kiiltokuvien värit säkenöivät” Keräilykohteena kiiltokuvat. EM IL N O LD EN IN TA ID E TY YL IK O U LU SS A AR T D EC O PE RT TI PA LM RO TH IN M U O TI 9/2019 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 18 4 9/2 019 ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • SISUSTUS • TAIDE • VINTAGE SULOISET KIILTOKUVAT Lapsuuden keräilykohde 30 VUOTTA MUURIN MURTUMISESTA Berliini sisustustrendinä MUODIN LEGENDA Kenkäguru Pertti Palmroth SULOISET KIILTOKUVAT Lapsuuden keräilykohde 30 VUOTTA MUURIN MURTUMISESTA Berliini sisustustrendinä MUODIN LEGENDA Kenkäguru Pertti Palmroth SULOISET KIILTOKUVAT Lapsuuden keräilykohde 30 VUOTTA MUURIN MURTUMISESTA Berliini sisustustrendinä MUODIN LEGENDA Kenkäguru Pertti Palmroth Näyttelijä Riko Eklundhin KOTI HUOKUU HISTORIAA Syksyn taidetapaus Emil Nolden värikäs ekspressionismi Syksyn taidetapaus Emil Nolden Syksyn taidetapaus Emil Nolden Syksyn taidetapaus värikäs ekspressionismi Syksyn taidetapaus Emil Nolden värikäs ekspressionismi Tyylikoulu Aistikas art deco Tyylikoulu Aistikas art deco Tyylikoulu Aistikas art deco Uusi sarja TAIDEPÖRSSI KANNEN KUVA: RIITTA SOURANDER JOKA NUMEROSSA 3 Pääkirjoitus Esineet, jotka kantavat muistoja 6 Lukijalta Palautetta lehtemme lukijoilta. Pertti Palmroth modernisoi kenkämuodin ja ponnisti Pispalasta maailmalle, s. Sivu 26 42 Ostia – sukellus arjen Roomaan Uutuusnäyttely avaa antiikin työväestön elämää. 36. 72 Minne mennä Loppusyksyn tapahtumat. Näyttelijä Heidi Heralan aarre on edesmenneen isoäidin matkalta hankkima maljakko, s
Kyseessä on tänä syksynä myyntiin tullut uutuustuoksu. Vähiten kiinnosti edellisessä lehdessä Lucas Cranachista kertova Alastomuus syntyi antiikin hengessä. /kilpailut ja kerro parhaan jutun sivunumero. 4. Voit myös osallistua postikortilla, osoitteemme löydät sivulta 4. Muista kertoa omat yhteystietosi. Elisabeth Mutka, Helsinki OLEN tyytyväinen lehteen, jossa on paljon kaikenlaista mielenkiintoista ja historiallista tietoa. Eli kovin vanhat asiat tai ulkomaan kohteet eivät minua niinkään kiinnosta. Sen tuotteiden tuoksuna on raikas Freesia & Pear, jossa herkkä freesiankukka yhdistyy mehukkaaseen päärynään. Mitä mieltä olet lehdestä. Kauniita esineitä! Gun Söderhom, Snappertuna HYVIN toimitettu ja taitettu lehti. Anna palautetta, yhteystiedot s. Yhdessä jutun kuvista oli mustavalkoiseen asuun puettu Bubblecut Barbie -nukke, vaikka tekstissä sitä kutsuttiin Midge-nukeksi. Pidin artikkeleista Flora Danicasta ja Koskullin perheen taloprojektista. Toimitus pahoittelee virhettä. LUKIJAT ÄÄNESTIVÄT numeromme 7 parhaaksi jutuksi Taina Tellmanin kirjoittaman ja Tuija Talvitien kuvaaman jutun Värien ja kuosien koti. Siitä isosti plussaa! Meri Rautkivi, Lempäälä MIKÄ MISSÄ MILLOIN -sivut ovat mielestäni kovin mielenkiintoisia. Yhteen palkintoon kuuluvat seuraavat kotiin tunnelmaa luovat tuotteet: Room Di user -huonetuoksu (27,90 e), Luxury Candle -tuoksu-kynttilä (20 e), Body Mist & Home Spray -tuoksusuihke (16,90 e), Luxury Hand Wash -käsisaippua (15,90 e) ja Luxury Soap Bar -palasaippua (7,90 e). Arabian Sunnuntai-astiasetin voitti Minna Hujanen Kuopiosta. KIRJOITA MEILLE OLISI hauska lukea eri aikakausien värimaailmoista. Yhden palkinnon arvo noin 89 euroa. Kauniit pakkaukset tekevät sen tuotteista suloisia lahjoja ystäville. Vastaajien kesken arvotaan huonetuoksuja. PALKINTOMME on tällä kertaa hurmaava Naturally European -huonetuoksusetti. Naturally European -tuoksusarja tunnetaan siitä, että se käyttää luonnon raakaaineita, kuten aromaattisia öljyjä. Leena Jacobsson, Helsinki OIKAISU Antiikki & Design -lehden numerossa 7/2019 oli juttu nimeltä Avaruusajan muotovaliot. Tuotteet valmistetaan nimensä mukaan Euroopan alueella. Kaija Inberg, Tampere IHANA lehti, joka on tullut ihmisläheisemmäksi. TOIMI NÄIN Täytä vastauslomake osoitteessa www.antiikkidesign.. Antiikki & Design 6 130365_.indd 6 14.10.2019 9.40.53. Mielenkiintoisia juttuja vanhoista esineistä ja kodeista eri puolilta Suomea. Toiseksi tuli Kari-Paavo Kokin kirjoittama Tyylikoulu: Jugend – uuden ajan airut. Sen voitti Ville Puhakka. Arvomme kolme palkintoa. Onnittelut! LUKIJALTA PARAS JUTTU 7/2019 VASTAA JA VOITA! Mikä on tämän lehden paras juttu. Tällä kertaa arvoimme vastanneiden kesken Raisa Porrasmaan kirjan Auringonjumalan tyttäret (Atena). Sirpa Tammi, Turku NUMERO 8/2019 oli erityisen mielenkiintoinen
Viime jouluna rakastetut joulupöydät keräsivät ennätysyleisön. marraskuuta tutustumaan Lucas Cranachin ainutlaatuiseen taidenäyttelyyn ja kotimuseon joulukattauksiin. Kirsi Eskelinen Kari-Paavo Kokki Mirva Saukkola SINEBRYCHOFFIN TAIDEMUSEO lukijatapahtuma 131501_.indd 7 14.10.2019 9.34.37. Voit tulla tilaisuuteen myös museokortilla. Mukana tilaisuudessa on myös Antiikki & Designin päätoimittaja, FT Mirva Saukkola. Kyseessä on ainutlaatuinen katsaus mestarin työhön, sillä koskaan aiemmin Lucas Cranachilta ei olla nähty näyttelyä Suomessa. Huomioithan, että paikkoja on rajoitetusti ja ne täytetään ilmoittautumisjärjestyksessä. Samalla pääset ennakkoon tutustumaan kotimuseon puolelle katettaviin joulupöytiin. PAIKKA: Sinebrychoffin taidemuseo, Bulevardi 40, Helsinki PÄÄSYMAKSU: 15/13 euroa (alennettu hinta koskee opiskelijoita, eläkeläisiä, siviilipalvelusja varusmiehiä/-naisia, opettajia, kuvataiteilijoita ja työttömiä). marraskuuta mennessä, eija.pekkanen@siff.fi. Sinebrychoffin taidemuseo kutsuu Antiikki & Design -lehden lukijat torstaina 28. marraskuuta klo 17?18.30. Joulupöytien upeat kattaukset suunnitellut kamarineuvos Kari-Paavo Kokki puolestaan kertoo vanhan ajan joulusta sekä tarinoista kauniiden kattausten takana. Tervetuloa jouluiseen taideiltaan! TERVETULOA TUTUSTUMAAN Sinebrychoffin taidemuseoon Lucas Cranach – Renessanssin kaunottaret -näyttelyyn. Sydämellisesti tervetuloa! AIKA: Torstaina 28. ILMOITTAUTUMINEN: 16. Tilaisuuden aikana museonjohtaja Kirsi Eskelinen kertoo Cranach-näyttelystä, sen saamisesta Suomeen ja näyttelyn valmistelusta kulissien takana
(AK) Olli Lyytikäinen 5.1.2020 asti Ateneumissa, ateneum.fi TAIDEMESENAATTI Sara Hildén tunnetaan Juhani Harrin (1939–2003) ensimmäisenä mesenaattina. Juhani Harri 12.1.2020 asti Sara Hildénin taidemuseossa Tampereella, tampere.fi/sarahilden. Ulkoisestikin hän erottui muista dandymaisella pukeutumisellaan. Onkin luontevaa, että lukuisista museoista ja yksityiskokoelmista yhteen kerätty, Harrin elämäntyötä avaava retrospekti on nyt esillä Sara Hildénin taidemuseossa Tampereella. ”Sara Hildén oli ensimmäinen ja pitkään myös ainoa, joka ymmärsi minua. Herkät esinekokonaisuudet pysäyttävät ajan ja vangitsevat ohikiitävän hetken. Pakeneva Hamlet -teos vuodelta 1976 kuuluu taiteilijan avainteoksiin. Sain häneltä tukea: hän osti töitäni ja rahoitti muutenkin ja ennen kaikkea kannusti. Lapsena luetut sarjakuvat innostivat Hergé-teoksen (1973) Tintti-hahmoon. Useimpien teosten kokeminen vaatii aikaa ja hiljaisuutta kuin meditaatio. Ne polut veivät kiehtoviin teoksiin, jotka versoivat ulkomaailman havainnoista ja Lyytikäisen sisäisestä ja vaistonvaraisesta universumista. helinamuseo.fi. Ku va Pe tr i V ir ta ne n / Ka ns al lis ga lle ri a Ku va H an nu A al to ne n / Ka ns al lis ga lle ri a Ku va H an nu A al to ne n / Ka ns al lis ga lle ri a Ku va H el in ä R au ta va ar an m us eo Antiikki & Design 8 näyttelyt 131499_.indd 8 14.10.2019 9.25.03. Helinä Rautavaaran museo on muuttanut Espoon keskuksen kauppakeskus Entresseen. Lyytikäinen oli iloinen seuraveikko, mutta kääntöpuolena oli taipumus synkkyyteen, jota hänen kohtalokseen koitunut alkoholismi pahensi. Vapaa pääsy! (MT) Helinä Rautavaaran museo, Espoon keskus. Eri esineistä kootut asetelmat hän keräsi seinälle ripustettaviin laatikoihin. Lintujen palanut kaupunki, 1960. On sanottu, ettei Harri koskaan etsinyt esineitä teoksiinsa – hän pikemminkin löysi ne sattumalta. Silti hän oli ällistyttävän valmis, kuin syntynyt taiteilijan ammattiin, rooliin ja elämäntapaan. Ku va El la To m m ila / Sa as ta m oi se n sä ät iö n ta id ek ok oe lm a / EM M A SYNTYNYT TAITEILIJAKSI AIKALAISTAITEILIJOIDEN ja ystävien puheissa Olli Lyytikäisestä (1949–87) piirtyy kuva poikkeuksellisesta ihmisestä ja taiteilijasta. Lyytikäinen käytti aiheinaan niin korkeakuin populaarikulttuuriakin. Kala, joka oli erilainen -teos on vuodelta 1970. Lyytikäinen oli perustamassa vaihtoehtotaiteilijoiden Elonkorjaajat-ryhmää, mutta superindividualistiksi kutsuttu taiteilija seurasi kuitenkin omia polkujaan. Juhani Harri esitteli esinetaiteen Suomessa jo 1960luvun alussa. Museo esittelee Rautavaaran etnologisia esinekokoelmia Afrikasta, Lähi-idästä ja Etelä-Aasiasta. Hänen tapansa tarkkailla maailmaa suodattui taiteeksi poikkeuksellisella tavalla suomalaisessa 1970ja 1980-lukujen taidekentässä. Museossa on myös kokoustiloja, kiva museokauppa ja paljon oheisohjelmaa. Vain 38-vuotiaana kuolleella Lyytikäisellä ei ollut muodollista taidekoulutusta. Olen hänelle hyvin kiitollinen”, taiteilija kertoi nimeään kantavassa uraansa käsittelevässä teoksessa (Turun taidemuseo 1991)
131470_.indd 9 14.10.2019 9.17.54
2. Viehkeällä alppitähtiaiheella koristeltu, 1900-luvun alun valokuvakehys sopii rakkaimpien kuvalle. 55 e, Old Times 6. TEKSTI JA KUVA HEIKKI RAUTIO SULOISIA UNIA! SULOISIA UNIA! Makuuhuone on muuttunut vuosien vieriessä. 4. Ti ed us te lu t: O ld Ti m es , p. 1. 3. Hinta tiedusteltaessa kauppiaalta, Kruuna. 40 55 90 1 1 6 3 5 4 2 7 Löydöt Varjostin siivilöi lukuvalon lempeäksi. 550 e, Old Times. 10 e, Kaunis Arki. Juomalasi palvelee 1930-luvun vihertävän karahvin korkkina. 125 e. 9 60 4 60 6 Ka un is A rk i, in fo @ ka un is ar ki .f i, Kr uu na , p. Yhä tarvitaan kuitenkin yöpöytä vesilasia, kirjaa, lukulamppua ja silmää hemmottelevia aarteita varten. Käsintehty varjostin on uusi. kirjaa, lukulamppua ja silmää hemmottelevia aarteita varten. Kaunis Arki 5. Enää klassiselle pottakaapille ei ole tarvetta. 7. Juomalasi toimii korkkina. Yksinkertainen tinamaljakko 1930-luvulta sopii kukkakimpulle. 1950-luvun puristelasirasian elegantisti koristeltu kansi on messinkiä. 55 e, Old Times. Antiikki & Design 10 LÖYDÖT 102947_.indd 10 14.10.2019 9.22.07. 1950-luvun lampunjalka on peräisin Arabian taideosastolta. Pieni 1800ja 1900-lukujen vaihteen mahonkipöytä istuu vuoteen viereen. Kannen maalauspinta jäljittelee nahkaa. Vastaavaa valmistettiin myös Ruotsissa. Lea von Mickwitz muotoili pörheän kiinanpalatsikoiran Arabialle 1950-luvulla. 28 e, Kaunis Arki
Anu Lahti nen: Sukupuoli ja valta 1500-luvulla 20.11. Osallistavaa taidekeskustelua Cranachin teosten äärellä. Annamari Vänskä: #MeToo-taidett a vai emansipoitunutt a eroti ikan kuvausta. klo 18 LUENTO: Prof. Kaupunginmuseon Hakasalmen huvilassa keskitytään siihen, miten sota vaikutti kaupunkilaisten arkeen ja miten sota näkyi kaupunkikuvassa. Kaksi museota toteuttavat yhdessä näyttelyn, joka avaa helsinkiläisten tuntoja toisen maailmansodan keskellä – ensin mainittu taiteen, jälkimmäinen esineiden ja valokuvien voimin. 26.9.2019–5.1.2020 Ku va : Lu ca s Cr an ac h va nh em pi, d. Tennispalatsissa HAMissa nostetaan esiin myös ajan menestyksekkäitä näyttelyitä: jättimäisiä sotasaalisnäyttelyitä Messuhallissa, saksalaisen propagandataiteen näyttelyä Ateneumissa sekä suomalaisten naistaiteilijoiden vientinäyttelyä Saksaan ja sen valloittamille alueille. Sta te ns M us eu m fo r Ku ns t, Kö öp en ha m in a Ku va M ai ja To iv an en / H A M KAUPUNKI SODAN VARJOSSA MEILLE SUOMALAISILLE sodan keskellä eläminen on onneksi historiaa, toisin kuin monessa muussa maassa. Esimerkiksi ihmisten ja taideteosten evakuoinnit kohoavat valokeilaan. klo 18 LUENTO: Prof. 27.11. 13.11. klo 18 LUENTO: Prof. Eric Vasström: Kaisaniemenkatu, 1944 näyttelyt 102946_.indd 11 14.10.2019 9.17.00. 15 53 ): N uo re n na ise n m uo to ku va , en ne n 15 37 . Paula Hohti : Puvut ja pukeutuminen Lucas Cranachin aikaan SINEBRYCHOFFIN TAIDEMUSEO Bulevardi 40, www.si. Kokonaisuuden on kuratoinut lehtemme kolumnistinakin tunnettu kirjailija, FT Anna Kortelainen. HAM ja Helsingin kaupunginmuseo kuitenkin muistuttavat sopeutumisesta erityisolosuhteisiin. (1 47 2. ä. (MS) Mieliala – Helsinki 1939–1945 HAMissa ja Helsingin kaupungin museon Hakasalmen huvilassa 18.10.2019–1.3.2020, hamhelsinki.fi, hakasalmenhuvila.fi. .
2. 10 000 e (6 000 e–8 000 e), Huutokauppakamari Annmaris. Munsterhjelmin pienehkö Maisema Tammisaaresta (28,5 x 45 cm) on toki tasokas ja taiteilijalle tyypillinen aihe. Vaikuttiko siis Hämeenlinnan taidemuseon vasta loppunut Hjalmar Munsterhjelm -näyttely tämän teoksen hyvään hintaan. Taiteen hintaodotuksissa korostuu nykyään aikaisempaa enemmän laadukkuus. LAATUA MONEEN MAKUUN 1. 3 000 e (lähtöhinta 500 e), Hagelstam & Co. Näyttelyt saattavat lisätä kiinnostusta taiteilijan teoksiin markkinoilla. Juhana Blomstedtin (1937–2010) teokset kuuluvat kotimaisen modernin taiteen eturiviin, mutta hänen öljyväritöitään liikkuu harvakseltaan antiikkimarkkinoilla. Tämä teos vuodelta 1926 on hänelle tyypillinen tiukkaan sommiteltu pieni mestariteos (koko 19 x 24 cm), joka tuo mieleen gotiikan ajan reliefit. 26 000 e (1 500 e), Hagelstam & Co. 4 Antiikki & Design 12 taidepörssi Uudessa sarjassa esittelemme huutokauppojen ajankohtaisia taideteoksia. 3. ANTTI KAIJALAINEN 128279_.indd 12 14.10.2019 13.22.26. 4. 1 3 2 HELENE SCHJERFBECK maalasi Keltaisia ruusuja -teoksen vuonna 1942 lähes 80-vuotiaana. Hannes Autereen (1888–1967) omaperäisiä puuveistoksia ei kovin usein näe markkinoilla. Herkät, jo kuivahtaneet ruusunlehdet voi nähdä vertauskuvina taiteilijan ikääntymiselle ja haurastumiselle. Sitä näissä eri taiteenlajeja ja -suuntauksia ilahduttavan monipuolisesti edustavissa teoksissa riittää. Tämän teoksen rakettimaista nousua lähtöhinnasta selittää tehokas aihe, hyvä koko (75 x 62 cm) sekä se, että se on kuulunut legendaarisen Armi Ratian kokoelmiin. Keltaiset ruusut -teos täytti tämän, ja se nousi Huutokauppa Annmarisilla hintaan 260 000 e (150 000–200 000 e). Hiuksiaan kampaava tyttö -teoksessa on raikas ote, eikä uskoisi, että se on tehty Arabian taideosastolla jo 1940-luvulla. Schjerfbeck pysyttelee kuumana nimenä taidemarkkinoilla, mutta siitä huolimatta teoksen pitää olla erityinen, jotta se ylittää huutokaupassa lähtöhinnan. Kiinnostus Rut Brykin taidekeramiikkaan pysyy vahvana. 750 e (500 e), Hagelstam & Co
Valikoimassa on myös pastellisävyisiä macaronleivoksia sekä vuonna 1862 Louis-Ernest Laduréen perustaman kuuluisan konditorian teesekoituksia ja tuoksukynttilöitä. ILMIÖT 131471_.indd 13 14.10.2019 9.04.29. Myöhemmin väite on kumottu vääränä, mutta 1700-luku komeilee silti ranskalaisen leivoskulttuurin kultaisena vuosisatana. marraskuuta alkaen. Nykyään amerikkalaiseksi samppanjalasiksi kutsuttu laakea malja kehitettiin silloin, sillä muotina oli kostuttaa kakkupalaa makeassa kuplajuomassa. SUUPALA PARIISIA Ku va C he z Ja ne t ”Syökööt leivoksia!” väitettiin Ranskan viimeisen kuningattaren Marie Antoinetten huudahtaneen, kun virkamiehet kertoivat kansan valittavan leivän puutetta. Siinä kuningattaren rooliin astuu Olivia Colman, joka muistetaan Oscar-palkitusta roolistaan kuningatar Annana elokuvassa The Favourite. Olivia Colman tulkitsee The Crown -sarjassa corgejaan rakastavaa kuningatarta. Ajan huhu väitti, että maljan muottina käytettiin Madame de Pompadourin rintaa. Ku va N et fli x somaa buduaaria muistuttavassa kahvilassa laajan valikoiman legendaarisia leivosherkkuja sitruunamarengeista suklaaviettelyksiin. PALATSIN SUHDEKIEMURAT SUORATOISTOPALVELU Net. (MS) Chez Janet, Bulevardi 24, Helsinki. Odotettu uusi kausi on nähtävissä 16. Viron taiteen klassikko Adamson-Eric: monipuolinen modernisti Järvenpään taidemuseo 20.10.2019–2.2.2020 loka – huhti ke – su 10–17 Kirjastokatu 8, Järvenpää, 040 315 3881 taidemuseo@jarvenpaa.fi www.jarvenpaa.fi/taidemuseo monipuolinen modernisti Järvenpään taidemuseo Ad am so nEr ic, De co ra tiv e pl at e, 19 37 , po rc el ai n pa in tin g, Ph ot o: Ar t M us eu m of Es ton ia. Elisabet II:n valtakautta avaava sarja paneutuu hallitsijaperheen jäseniin ihmisinä, joilla on komeista kulisseista huolimatta omat murheensa ja paineensa. ixin The Crown -sarja on onnistunut koukuttamaan monia katsojia, joita brittikuninkaalliset eivät välttämättä muuten kiinnosta. Nyt ranskalaista leivoshistoriaa voi makustella myös Helsingissä, sillä Chez Janet tarjoaa Chez Janet tarjoilee ranskalaisia leivoksia Helsingin ytimessä. Silloin muun muassa mestarikokki Vincent La Chapelle kehitteli työnantajansa Madame de Pompadourin pitoihin monia klassikkoherkkuja, joista edelleen saa nautiskella ranskalaiskonditorioissa. Mittavalla rahasummalla toteutettu draama hemmottelee antiikin ja vintagen ystäviä, sillä niin kuvauspaikkoihin kuin puvustukseen on satsattu säästelemättä. The Crow nin uusi tuotantokausi kuvaa hovin elämää vuosina 1966–1977. Laduréen lahjatavarat (ylh.) ilahduttavat ystävää
1. 2. Korkeatasoisen lasityön aiheina ovat ruotsalaiset mahtimiehet Kustaa Vaasa ja Axel Oxenstierna. 320 e (200 e), Hagelstam & Co. Edellisten sukupolvien kotimainen käyttödesign, kuten tekstiilit ja valaisimet, alkavat kohta olla arkea kodeissa. Tapio Wirkkalan Jäänsärö oli esillä Milanon triennaalissa 1951 ja kiinnostus siihen (Iittalan tuotannossa 1960-luvun loppuun) on vaihdellut. Moni ei tiedä, että lasitaiteilijana tunnettu Tamara Aladin valmistui alun perin keraamikoksi 1950-luvulla, jolloin nämä kolme signeerattua ruukkua on tehty. Kotimaiset 1950–60-luvun pöytävalaisimet, joissa näkyy ajan muotoilun estetiikka, ovat nyt kuumaa tavaraa. 4. 60 e / 12 kpl (150 e), Hagelstam & Co. Signeerattu kristallilasinen Jäänsärö 220 e (440 e), Helander. Lautaset vuosilta 1973, 1975, 1976 ja 1978 menivät yhteensä 30 eurolla (100 e), Hagelstam & Co. 190 e (120 e). 3 Arabian eksoottinen Singapore Antiikki & Design 14 antiikkipörssi 102949_.indd 14 14.10.2019 8.58.22. 3. Venäläinen hopea on viime aikoina noussut lähtöhinnoistaan. Dora Jungin 1950-luvulla Tampellalle suunnittelemasta Timber-kuosista tehdyt pellavaiset lautasliinat (13 kpl) nousivat hinnassaan Helanderilla. Perinteisiä kahvikuppeja ei enää suosita. Huippudesign ei aina ole kallista. Nyt nousussa Nyt edullisesti Dora Jungin pellavaa 1 2 4 1 2 3 4 ANTTI KAIJALAINEN 1. 60 e (lähtöhinta 400 e), Hagelstam & Co. Aina ei voi tietää, mikä nousee. Itsun pöytävalaisin täyttää nykysukupolvien esteettiset vaatimukset, 260 e (150 e), Helander. Tällä teelasinpidikkeellä voi lisäksi olla suomalainen tausta, sillä se saattaa olla Pekka Silventoisen tekemä vuonna 1886 Pietarissa. 1 150 e (200 e), Stockholms Auktionsverk. 2. Nyt tarjolla oli Arabian läpikuultavasta maasälpäposliinista valmistettu Singapore (tuotannossa 1924–74), jota valmistettiin myös sinisenä. Bjørn Wiinbladin Rosenthalille 1970-luvun alussa suunnittelemat joululautaset ovat kansainvälisiä keräilykohteita, mutta ovatko ne suomalaiseen makuun liian kirjavia. Halutuin ja kallein on sarjan ensimmäisen vuoden (1971) lautanen, josta voidaan pyytää yli 200 e. 3. Nämä lyijylasiset ikkunat 1900-luvun alusta ovat arvokas löytö esimerkiksi vanhan kartanon kunnostajalle. Se on erittäin järkevää, sillä niiden laatuun ja kauneuteen eivät uudet tavarat useinkaan yllä. 4. Kotimaiset 1950-luvun tekstiilit ovat tyylikäs valinta kertakäyttökulttuuria vastaan
Jalokivien maailmaa ja tyylihistoriaa käsittelevien puheenvuorojen jälkeen nautimme eleganteista pikkupurtavista kuohuviinin kera elävän pianomusiikin säestyksellä. marraskuuta mennessä, shop@alexandertilllander.. Esillä tapahtumassa on upeita koruja maailman tunnetuimmilta jalokivitaloilta sekä yksityisistä kokoelmista. Huomioithan, että paikkoja on rajoitetusti ja ne täytetään ilmoittautumisjärjestyksessä. FIN), Suomen jalokivilaboratorion gemmologi Alf Larsson (F.G.A.) ja Antiikki & Design -lehden päätoimittaja, FT Mirva Saukkola. Illan aikana saat lisäksi ostoista 20 prosentin alennuksen. Sydämellisesti tervetuloa! AIKA: Keskiviikkona 20. Näemme upeassa koruillassa myös muotitaiteilija Mert Otsamon lumoavia pukuja. marraskuuta ylelliseen vanhojen korujen myyntinäyttelyyn, sillä edellinen yhteinen tapahtumamme täyttyi ennätysvauhdilla. Perinteikäs jalokivitalo A. Tillanderin diplomi gemmologi Niina-Jasmin Korpi (D.G. Tillanderin oman kultaseppämestari Jouni Salon sekä tietenkin jalokiviliikkeen asiantuntevan henkilö kunnan. Tapaat myös Linnan juhlien koruista tunnetun, A. Näyttely esittelee suurten jalokivitalojen ja yksityisten kokoelmien aarteita. Edellinen järjestämämme tilaisuus täyttyi niin nopeasti, että päätimme järjestää sen vuoksi myös toisen. Niina-Jasmin Korpi Alf Larsson Mirva Saukkola Jouni Salo LUKIJATAPAHTUMA Antiikki & Design 15 132973_.indd 15 11.10.2019 13.29.06. Vanhojen korujen ja jalo kivien maailmaan meidät johdattavat A. Silmänruokaa täydentävät runsas ohjelma ja kuohuviinitarjoilu. 020 7000 620. Tillander kutsuu Antiikki & Design -lehden lukijat keskiviikkona 20. Tillander, Aleksanterinkatu 17, Helsinki ILMOITTAUTUMINEN: 13. Tillanderin ylelliseen antiikkija vintagekorujen myyntinäyttelyyn. tai p. Tervetuloa koruiltaan! TERVETULOA TUTUSTUMAAN A. marraskuuta klo 17.30–20.00. PAIKKA: A
Muotokuva esittää Carl Funckia, joka oli 1700-luvun myssypuolueen johtohahmoja. Antiikki & Design 16 102950_.indd 16 11.10.2019 15.12.50. Keramiikkataiteilija Birger Kaipiaisen astia lepää isoisoisän, Oulun läänin kuvernöörin Edvard Furuhjelmin aikanaan hankkimalla eteispöydällä
› KATJA WEILAND-SÄRMÄLÄ KUVAT RIITTA SOURANDER Näyttelijä Riko Eklundh asuu puolisonsa Antton Laineen kanssa historian havinan ympäröimänä. Asunnon avarat, korkeat huoneet, leveät ikkunalaudat sekä upeat vanhat esineet luovat kokonaisuuden, joka huokuu aateliston loiston päiviä. Riko Eklundhilla on silmää kauneudelle. Intohimo kauniin kodin luomiseen näkyy. Syynä siihen on se, että jokaisella kodin esineellä on tarina. Muistoja huokuvat esineet N äyttelijä, kirjailija Riko Eklundh ja hänen puolisonsa, tanssija–koreografi Antton Laine asuvat tyylikkäässä vanhassa talossa Helsingin Töölössä. Riko sekä esivanhemmat Isak ja Christina Cronström noin vuonna 1675. Niiden tarkoituksena onkin toimia keskustelun herättäjinä. Kun astuu kodin kynnyksen yli sisään, tuntuu kuin saapuisi maailmaan, jossa mennyt yhä elää voimakkaana. Ympäri asuntoa on ripoteltu kiehtovia ja kauniita asetelmia samaan tapaan kuin vanhoissa maalauksissa. Taffelipiano on valmistettu Hämeenlinnassa vuonna 1860. Muotokuvat on maalannut hollantilainen taiteilija Martin Mijtens vanhempi. Kun istun perintösohvalla, havaitsen keskustelun kietoutuvan kuin huomaamatta sivupöydällä lepäävien, kiinnostavien esineiden ympärille. Rakennuksen porrashuone henkii art decon eleganssia. Kodin esineistö kertoo kiehtovia tarinoita joko Riko Eklundhin suvusta tai näyttelijäpiireistä. Häntä kiehtoo luoda kokonaisuuksia, joissa eri esineet ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa. Kodin esineet luovat kauniin ja yhtenäisen vaikutelman, vaikka ne ovat peräisin eri aikakausilta ja monista maista. – Rakastan sisustamista, Riko Eklundh huoahtaa. Kuitenkin karismaattisten taiteilijapersoonien kodissa eletään menneisyyden sijaan vahvasti tässä ja nyt. Antiikki & Design 17 kotona 102950_.indd 17 11.10.2019 15.13.06
Nyt naulakko on kauniisti esillä pariskun KODIN AVAIMET TÄÄLLÄ ASUVAT näyttelijä-kirjailija Riko Eklundh ja tanssija-koreografi Antton Laine. ERITYISTÄ Sisustuksessa yhdistyvät Eklundhin suvun perintöesineet muihin parin tavaroihin. Nyt suolakot ovat kunniapaikalla. Se esittää Edvard-pojan lemmikkiä Toivoa. Ajattelu tapaan kytkeytyy ajatus tallentamisen pe rinteestä. Tarinoiden Perinnönjako käytiin kivi–sakset–paperi-tyylillä. Hopeiset suola-astiat päätyivät Fredi-veljelle. Tässä kodissa jokaisella esineellä on tarina. Mikäli taas esineen historiaa ei tunne, siitä jää hänen mielestään puuttumaan jotakin. Paperilappu esineen takana kertoo tarinan. Nykyään se on esillä Rikon ja Anttonin keittiössä. Seuraavana jouluna veljeltä saatua pakettia avatessa näyttelijää odotti mukava yllätys. Hän kannustaakin kirjoitta maan esineiden tarinat ylös. Sekä suvun edustajat monessa polvessa että Riko Eklundh sen nykyisenä jäsenenä ovat jatkaneet tätä. Kirjonta työ esittää Edvardin lempikoiraa Toivoa. Riko Eklundh oppi pienestä pitäen arvostamaan esineitä. Se on suhteellisen tavanomainen aikan sa käyttö esine, jota koristaa koiraa esittävä ristipistotyö. RIKO EKLUNDHIN mielestä juuri tarina tekee esineestä kiinnostavan. Esineen taakse on kuitenkin talletettu Rikon isoäidin isän, Edvard Furu hjelmin kaunokirjoituksella muistiin mer kitsemä viesti, joka antaa esineelle tarinan. › Antiikki & Design 18 kotona 102950_.indd 18 11.10.2019 15.13.28. Siellä se muistuttaa äidin rakkaudesta puolentoista vuosisadan takaa. Esimerkkinä hän kertoo suvussa kulke neen keittiön käsipyyhenaulakon tarinan. nan keittiössä. Suvun perintöä ja identiteettiä voi pitää yllä vaalimalla näiden tarinoita. KOTI Helsingissä Taka-Töölön alueella sijaitseva, Toivo Paatelan vuonna 1934 suunnittelema kerrostalo. Äiti on antanut naulakon lahjaksi pojalleen tämän muutettua Varsovasta takaisin Suo meen. Ilman tarinaa esine olisi yksi monista. Vapaaherratar Alexandra Furuhjelm kirjaili koiratyön vuonna 1872. Siksi tässä töölöläiskodissa monen esineen taak se on kirjoitettu paperilapulle sen historia. Se kertoo kirjontatyön syntyneen Edvard Furuhjelmin jo siinä vaiheessa huonosti nähneen äidin, vapaaherratar Alexandra Furuhjelmin käsissä vuonna 1872
Antiikki & Design 19 102950_.indd 19 11.10.2019 15.13.51. Niiden alla odottaa Touraine-astiasto, jonka valmistaja on englantilainen Johnson Brothers. › Upea vanha astiakaappi on peritty näyttelijätär Lisa Bergströmiltä. Kaapissa odottaa Riko Eklundhin vanhempien häälahjaksi vuonna 1955 saamia Wirkkalan Tapiolaseja
Ruokailuhetkeä vartioi Kustaa III yhdessä puolisonsa, kuningatar Sofia Magdalenan kanssa. Antiikki & Design 20 102950_.indd 20 11.10.2019 15.14.08. Kustavilaistyylinen kattokruunu on ostettu Antik Lindbergiltä. Ruokasalin tuoleja oli Oulun kuvernöörin, Edvard Furuhjelmin asunnossa alkujaan 24 kappaletta. Silén) lapsuudenkodin keittiöstä. Ruokapöytä on peräisin Rikon äidin Gunvor Eklundhin (os
Sittemmin Riko Eklundh ymmärsi niiden olevan totta, koettua historiaa. Näyttelijälle niiden arvoa ei mittaa raha, vaan tunteet. Sain tutustua myös palvelijan asun nappeihin, sotilaan epoletteihin ja moniin muihin esineisiin, joiden kautta mennyt maailma ja siihen liittynyt elämäntapa kiehtovasti avautuvat. Vanhat keraamiset pullot ovat kulkeutuneet Suomeen Bakusta, jossa Riko Eklundhin isoisoisä työskenteli. Riko Eklundhin ja hänen puolisonsa koti on täynnä taidetta ja antiikkia. Sen hän kirjoitti isoäitinsä 1960-luvulla laatimien muistelmien pohjalta. Tärkeitä ovat valokuvat ja esineet, joiden kautta aatelis naisen elämäntarina avautuu lukijalle. Furuhjelm), joka eli vuosina 1891–1984. Riko Eklundh esitteli vierailullani tärkeinä esineinä muun muassa isoisänsä matkatyynyn, surusormuksen ja kamferitipoilta tuoksuvan vanhan kaapin. Riko Eklundhin mielestä esineiden tehtävä on opettaa meitä menneestä. Olihan isoäiti todistanut elämänsä mittaan niin Suomen itsenäistymisen ja vuoden 1918 sodan kuin Pietarissa vallankumousta seuranneen sisällissodan ja nälänhädän. Ne voivat muistuttaa myös hetkessä elämisen merkityksestä, sillä monet kodin esineistä ovat matkanneet suvun jäsenten mukana pitkiä taipaleita, kaupungeista ja maista toisiin. Isoäidin muistelmien rinnalla Riko Eklundh kuvailee omaa suhdettaan rakkaaseen isoäitiinsä eli Ammiin ja käy läpi tähän liittyviä muistoja. kertomisen lahjan ja taidon saada niiden avulla elottomat esineet elämään hän on perinyt isoäidiltään Kerstin Eklundhilta (os. Belle Époquena tunnettu ajanjakso lähestyi loppuaan, sääty-yhteiskunta murtui ja vanha elämäntapa oli ohi. Joskus ne on pakattu matka-arkkuihin Esineiden arvoa ei mittaa raha, vaan tunteet. Ne kuvaavat 1800-luvun vaihtumista seuraavaksi vuosisadaksi. HISTORIAN tuntemisen ja ymmärtämisen merkitys korostuu Riko Eklundhin kirjassa Flickan skall uppleva historia (2018) eli Tytön on koettava historia. Tapahtumat tuntuivat tuolloin saduilta. › Antiikki & Design 21 kotona 102950_.indd 21 11.10.2019 15.14.31. Kalakoristeet kuuluivat aiemmin ystävälle, teatteripersoona Fred Negendanckille. Michael Thonetin suunnittelemat wieniläistuolit tulevat Näsen kartanosta. Sukuun kuuluneen Ulrica Charlotta Levinin muotokuva on kopio, sillä alkuperäinen on Vuojoen kartanossa. Isoäiti tarinoi innostuneelle pikku-Rikolle esineiden taustoista osana suvun suurta kertomusta
Sotilasasun nimikoinnin avulla omistaja tunnisti sen omakseen muiden univormujen joukosta. › Antiikki & Design 22 kotona 102950_.indd 22 11.10.2019 15.15.12. Esineet, kuten Rikon isoisoisän silmälasit, kantavat historiaa ja värikkäitä muistoja omistajistaan. Ne on suvussa ollut tapana kirjata muistiin paperilapuille. Kuvassa myös palvelijan asun nappeja. Rikon isoäidin isä valmisti tyttärelleen KE-nimikoidun rasian, kun tämä meni naimisiin. Helsingin Svenska Teaternin ikkuna-aukot muurattiin umpeen Stensvik tegelbruk -tehtaan tiilillä, kun rakennus uudistettiin 1930-luvulla. 1990-luvulla ikkuna-aukot avattiin. Riko Eklundh sai tiilen muistoksi
› 23 Antiikki & Design 102950_.indd 23 11.10.2019 15.15.52. Maton hän sai kiitokseksi paikalliselta johtohahmolta. Riko Eklundhin isän isoisä Gustav Eklundh johti Bakussa Nobel-yhtiön öljykenttien toimintaa
Esimerkiksi ruokasalin vanha kaappi kuului aikoinaan Lilla Teaternin ja Åbo Svenska Teaternin näyttelijälle, Lisa Bergströmille. Sandholmin kreiviksi kutsutulta ystävältään, merimies Alfred Lundströmiltä Riko Eklundh peri esineitä ja vanhan ulkosaaristolaismökin, Sandholm Westergårdin Lillstuganin. riemumielin, välillä surun kyyneliä vuodat taen. Muotokuvat ovat osin Riko Eklundhilla lainassa suvun Osa esineistä on kuin eläviä olentoja. Winter) vanha kaappi tuoksui Rikon lapsuudessa kamferitipoilta. Osa suvun esineistä on Riko Eklundhille kuin eläviä olentoja. Riko Eklundh ihaili suurikokois ta kaappia näyttelijättären kotona. Nyt upea kaappi muistuttaa ruoka salissa näyttelijäkollegasta. Riko Eklundh matkaili tuolloin Ahve nanmaalla, mutta sai kuljetuksen järjesty mään. – Tule hakemaan kaappi huomenna, Bergströmin omainen kehotti. Laimentunut tuoksu palauttaa nyt mieleen muistoja edesmenneistä sukulaisista. Furu hjelms memoarer 1891–1918. Ne kuljettivat kartanoiden sa leista Bakun öljynporauskentille sekä valta merilaivojen reittejä pitkin Nauvon saa ristosta New Yorkiin ja Kuubaan. Isoisän äidin Wivi Eklundhin (os. ESINEEN TARINA voi kummuta myös sii tä, miten esine on aikanaan päätynyt kotiin. Monet esineet ovat muistoja ystävyydes tä. Sukua tuntemattomalle tuntuu välillä hengästyt tävältä pysyä esiisien ja äitien perässä. Sitä hallinnoi hänen pikku serkkunsa Gustav Furuhjelm. Kerstin Eklundh f. Antiikki & Design 24 102950_.indd 24 11.10.2019 15.16.19. Kuten taitavalta näyttelijältä voi odot taa, Riko Eklundh sulki minut tarinoidensa taika piiriin. Lap suudessaan Riko Eklundh lomaili Lundströ min täysihoitolassa. Liikuttavimpia esineistä on vaatima ton avain entiseen Pietarinkotiin. Eräänä päivänä hän sai puhelinsoiton. Maalausten malleina toimineiden henkilöi den elämäntarinoiden ohella eri aikakaudet aatemaailmoineen sekä poliittisine tapahtu mineen heräävät henkiin. . Mökin tarinasta Riko Eklundh suunnittelee nyt kirjaa. Riko Eklundh kertoo isoäitinsä tarinan kirjassaan Flickan skall upple va historia. Loistava tarinoitsija tutustutti meidät rakastamiinsa esineisiin sekä sukunsa muotokuvien myö tä vakavailmeisiin aatelismiehiin ja silkki pukuisiin daameihin. Hyvänä esimerkkinä historian havinasta on lämpömittarin asteikolle nimensä an taneen tähti tieteilijä Anders Celsiuksen muotokuva vuodelta 1740. Asunto jouduttiin jättämään taakse Venäjän vallan kumouksen tiimellyksessä. kokoelmasta. Kodista löytyy näyttelijänä ja Kansallis baletin tanssijana työskennelleen Fred Negendanckin perintöä. Seinillä roikkuvista sukulaisten muotokuvista näyttelijällä riit tää kustakin tarina kerrottavaksi
Ilmainen sisäänpääsy ja opastus myös ryhmille. krs. Apollonkatu 23 B 64, 6. Museo avoinna ke ja su 15-17, ryhmät sopimuksen mukaan. Puh: 09 442 501 www.reitz.fi SUOMALAISEN TAITEEN JA EUROOPPALAISEN ANTIIKIN HELMIÄ TÖÖLÖSSÄ 132020_.indd 25 11.10.2019 14.08.27. Tule tutustumaan ainutlaatuiseen kokoelmaamme
Itä-Saksan yhteiskunnallinen järjestelmä perustui venäläisen Vladimir Leninin oppeihin ihmisten välisestä taloudellisesta tasa-arvosta. Se lienee tosiasia, mutta mielikuvaa on varmasti vahvistanut läntinen propagandakoneisto. Lufthansan koneen pienoismalli, Länsi-Saksa, Tipp & Co. Muurin murtuminen alkoi 30 vuotta sitten, ja lähes kokonaan muuri purettiin 1990, kun Saksat yhdistyivät. 1. ANTTI KAIJALAINEN 1 2 3 Kahtia jaettu kaupunki EUROOPPALAISEN HISTORIAN suuriin omituisuuksiin, suorastaan järjettömyyksiin voi lukea Berliinin kaupungin jakamisen. Osattiin Itä-Saksassakin muotoilla ajan hermolla. He kokevat, että saksalaiset ovat jakautuneet osseihin ja paremmin toimeentuleviin wesseihin. Silti Itä-Saksaa muistellaan myös kaihoisasti värittyneellä tunteella, ja se on saanut oman termin, ostalgia. Elämää Itä-Berliinissä on pidetty ankeana. MUURIN MURTUMINEN LOI OSTALGIAN Vaikka Saksa on nyt yhtenäinen valtio, monien entisten itäsaksalaisten mielissä Berliinin muuri kummittelee henkisenä rajana. Tämä nostalgia näyttäytyy Trabant-autoilla järjestetyissä kiertoajeluissa Berliinissä ja DDR:ssä tehtyjen tuotteiden keräilynä. Lähtöhinta 140 e, Bukowskis. Neuvostoliittolainen Leninkunniamerkki 1940-luvun lopulta on kultaa ja platinaa. Valaisin voisi yhtä hyvin olla 1950-luvun Pohjoismaista tai Englannista. Aluksi Berliini oli raja-aluetta, jonka läpi saattoi vapaasti kulkea kahden Saksan välillä. Kun itäsaksalaiset alkoivat joukolla paeta Länsi-Saksaan, sen estämiseksi rakennettiin Berliiniä yli 155 kilometrin matkalta halkova muuri. 3. Toisen maailmansodan jälkeen Saksa ja sen pääkaupunki pilkottiin neljän miehittäjän, Neuvostoliiton, Yhdysvaltain, Ranskan ja Britannian kesken. 2. Länsisaksalaiset saivat vapaasti matkustaa toisin kuin itäsaksalaiset, mutta Länsi-Berliiniin ei saanut lentää edes länsisaksalainen Lufthansa. 50 e, Hagelstam & Co. Lähtöhinta 1 000 e, Hagelstam & Co. Leniniin kohdistui suoranainen henkilökultti. 26 Antiikki & Design trendit 102951_.indd 26 11.10.2019 13.15.18. Itä-Saksassakin elettiin materialistisessa maailmassa, ja läntisen kulttuurin tuotteet ja brändit saivat itäpuolella omat vastineensa
Nukkumatti-nukke 120 e, Hagelstam & Co. Pioneerit tunnisti punaisesta huivista. 5. Kommunististen valtioiden lapsija nuorisokasvatukseen kuuluivat pioneeriliikkeet. Lähtöhinta 140 e, Bukowskis. 9. Puutarhatontut olivat tuttuja Itä-Saksassa. 150 e, Bukowskis. Myös lasten lelut olivat kuin tulevaisuuden visioita. 6. 7. Piippahattuiset hahmot ovat keramiikkaa ja 1950-luvulta. Itä-Saksa pyrki luomaan itsestään kuvan edistyksellisenä kansakuntana. Lähtöhinta 200 e / 22 osaa, Bukowskis. Itä-Saksassa valmistettiin valtavasti astioita. Kaikkien 1960ja 70-luvulla syntyneiden suosikkihahmo oli Pikku Kakkosessa seikkaillut Nukkumatti, joka ikään kuin vaihvihkaa edusti Itä-Saksaa lempeäkasvoisena satuhahmona. Posliininen Katharine-astiasto on valmistettu Weimarissa. Antanas Sutkuksen valokuva vuodelta 1964 kuvaa liettualaista pioneeripoikaa. Sarja vie aikaan, jossa kylmä sota on yhä arkea ja Saksaa halkoo rautaesirippu. Piko Mechanikin futuristinen leikkiauto 1960-luvulta. 7 4. Niiden koristelussa suosittiin krumeluureja. 8. Lähtöhinta 740 e, Bukowskis. DDR loi kuvan edistyksestä. Pioneerit 27 Antiikki & Design TRENDIT 102951_.indd 27 11.10.2019 13.15.41. MUURIN MURTUMINEN LOI OSTALGIAN 4 5 6 8 9 TV-sarja vie muurin aikaan. Kuva Anika Molnár. Itä-Saksan nostalgiaan voi tutustua tuoreessa Deutschland 86 -televisiosarjassa, jota esitetään parhaillaan YLEllä. 9 kuuluivat pioneeriliikkeet
. Antiikki & Design 28 131997_.indd 28 11.10.2019 13.39.16. Palmujen alla (1919). Emil Nolde ihastui alkuperäisheimojen elämään, kun hän osallistui vaimonsa Adan kanssa Uuteen-Guineaan suuntautuvaan retkikuntaan 1913–1914. Matkalla oli vahva vaikutus hänen taiteeseensa
Kotikylä sijaitsi aivan Tanskan Antiikki & Design 29 taide 131997_.indd 29 11.10.2019 13.49.46. Edellisen kerran Emil Nolden (1867– 1956) yksityisnäyttely nähtiin Suomessa vuonna 1972 ja silloinkin Turun taidemuseossa. Nolde työskenteli ennen taiteilijaksi ryhtymistä puunveistäjänä ja huonekalupiirtäjänä Berliinissä sekä piirustuksenopettajana teollisuusja käsiteollisuusmuseossa Sveitsissä. Tällä kertaa Puolalanmäellä esitellään taiteilijalta noin sata öljymaalausta ja akvarellia 1900-luvun alusta 1950-luvulle. – Näemme täällä Nolden tuotantoa laajalla kaarella. NOLDEA, josta kasvoi yksi saksalaisen ekspressionismin luojista ja tärkeimmistä nimistä, ei huolittu oppilaaksi Münchenin taideakatemiaan, kun hän pyrki sinne vähän yli kolmekymmentävuotiaana 1800ja 1900-lukujen vaihteessa. Kuitenkin hänen menneisyytensä kansallissosialistisen puolueen jäsenenä ja antisemitistinä on yhä ajankohtainen ja varsinkin Saksassa kuin avoin haava. Näyttely painottuu kolorismiin ja tunneilmaisuun, museonjohtaja Kari Immosen kanssa näyttelyn kuratoinut Turun taidemuseon vanhempi amanuenssi Christian Hoffmann sanoo. ANTTI KAIJALAINEN KUVAT NOLDE STIFTUNG SEEBÜLL E mil Nolde kuuluu taidehistorian suuriin modernisteihin. Palo taiteilijaksi oli kuitenkin kova, ja hän etsiytyi yksityisiin taidekouluihin Münchenissä ja Pariisissa. Emil Nolden kahdet kasvot Saksalaisen ekspressionismin luojiin ja johtohahmoihin kuuluneen Emil Nolden taide on pakahduttavan väkevää. Ekspressionismin tuleva mestari ei ollut syntyjään Nolde vaan Hans Emil Hansen. Hän vaihtoi nimensä Pohjois-Saksassa sijainneen syntymäkylänsä Nolden mukaan vuonna 1902. Omakuva on maalattu 1947, jolloin Nolde oli 80-vuotias. Hän myös suunnitteli ja istutti talon ympäristöön kukkatarhan, jota hän käytti aiheena lukuisissa teoksissaan. Vuonna 1948 Nolde avioitui 27-vuotiaan Jolanthe Erdmannin kanssa. Nolde rakennutti 1927 pohjoissaksalaiseen Seebülliin asuinja ateljeetalon, jonka hän piirsi itse. Samana vuonna hän avioitui tanskalaisen näyttelijän Ada Vilstrupin kanssa. Ada-vaimo oli kuollut vuotta aikaisemmin. › Ada ja Emil Nolde Seebüllin puutarhassa 1940. Nolde oli ristiriitainen henkilö, mutta hänen teoksiensa näyttely Turun taidemuseossa on Suomessa harvoin nähtyä taiteen juhlaa
VANHOILLA PÄIVILLÄÄN, 1920-luvun lopussa, taiteilija asettui syrjäiselle maaseudulle Seebülliin Pohjois-Saksaan lähelle Emil Nolden rujo ja miltein karrikoiva ekspressionismi vahvoine väreineen herätti pahennusta myös aikalaistaiteilijoissa. Osallistuttuaan Die Brücke -ryhmän näyttelyihin 1906–07 Nolde löysi omimman tyylinsä ekspressionismista. 1916–26 Noldet asuvat kesäisin Utenwarfissa Pohjanmeren rannalla sijaitsevassa maatalossa. Matka kiihdytti entisestään Nolden värimaailmaa ja vahvisti hänen tunne ilmaisuaan, Christian Hoffmann kuvailee matkan vaikutusta. Ihmiset Nolde kuitenkin kuvasi hellästi ja kunnioittavasti. 1946 Ada-vaimo kuolee. Nykyään kylä kuuluu Tanskaan. Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde -säätiö perustetaan samana vuonna jälkisäädöksen mukaisesti. Alkuperäiskansojen yhteisöllisyys ja perhe-elämä teki taiteilijaan syvän vaikutuksen. Hän kuitenkaa, kun ne luovat näkymää eksoottisesta heimosta toisella puolella maailmaa ikuisen auringon alla. 1950–56 Kuolee 13.4.1956 Seebüllissä. Se oli pakahduttavan tunnepitoista ja kaikkinensa niin väkevää, että se oli liikaa jopa aikansa liberaaleimmille taidepiireille. Nolde erotettiin maalaustensa saaman kohun ja mielipide-erojen seurauksena Berliner Secessionista, joka oli alun perin perustettu juuri vapaamielisten taiteilijoiden ryhmittymäksi. 1927 Rakennuttaa pohjoissaksalaiseen Seebülliin (lähellä Utenwarfia) aluksi kesäpaikakseen asuintalon ja laajentaa sitä vuonna 1937 itse piirtämäkseen ateljeetaloksi. 1908 Valitaan vapaamielisen Berliner Secession -taiteilijaryhmittymän jäseneksi, mutta erotetaan siitä jo kahden vuoden päästä mielipide-erojen ja teostensa luonteen vuoksi. 1884–97 Opiskelee koristeveistäjäksi, työskentelee puunveistäjänä ja huonekalupiirtäjänä sekä piirustuksenopettajana. 1902 Avioituu tanskalaisen Ada Vilstrupin kanssa. Nolden ekspressionismi hämmensi väreillään ja kulmikkuudellaan. – Etelämeren saarilla syntyi teoksia, joiden tyyli on kirveellä veistetyn rujo. Vastustus oli suurimmillaan ennen ensimmäistä maailmansotaa (1914–18). rajalla ja Nolde oppi jo lapsena myös tanskan kielen. Antiikki & Design 30 taide 131997_.indd 30 11.10.2019 13.39.39. Taiteilija avioituu kaksi vuotta myöhemmin nuoren Jolanthe Erdmannin kanssa. Pari muuttaa Berliiniin, mutta viettää kesiään aluksi Itämeressä sijaitsevalla Alsin (Alsenin) saarella. kin arvosteli siirtomaapolitiikkaa, jota Saksakin harjoitti, etnisten alueiden alkuperäisen kulttuurin ja kansojen tuhoajana. Nolde osallistui vaimonsa kanssa Uuteen-Guineaan suuntautuvaan saksalaiseen retkikuntaan ensimmäisen maailmansodan aattona vuosina 1913–14. Kiihtyneitä ihmisiä (1913). – Maalaukset tihkuvat jopa romantiikTAITEILIJA OLI MYÖS TANSKAN KANSALAINEN 1867 Syntyy Hans Emil Hansen -nimisenä pohjoissaksalaisessa Nolden kylässä. TAITEILIJAN varhaisissa maalauksissa näkyi Vincent van Goghin ja ranskalaisten jälki-impressionistien henki. Asuin-ateljeetalo avataan seuraavana vuonna yleisölle. Toisaalta Nolden varhaisille töille tyypillinen romanttisuus ei koskaan kadonnut hänen taiteestaan, vaan se pulpahteli aika ajoin pintaan varsinkin luonnonaiheissa. Noldesta tulee kuitenkin Tanskan kansalainen, kun Utenwarf liitetään Tanskaan ensimmäisen maailmansodan jälkeen toimeenpannun kansanäänestyksen seurauksena
Noldet asuivat 1910ja 1920-luvulla kesäisin Utenwarfissa Pohjanmeren rannalla sijaitsevassa maatalossa. Syksyinen meri (1920). Koloristiset ja luontoa usein romanttisesti esittävät akvarellit kuuluvat lajissaan modernismin kuvataiteen hienoimpiin. Kukat ja puutarhat tarjosivat Noldelle värikkään aiheen, jota hän maalasi koko uransa ajan. Akvarelli oli Noldelle tärkeä taiteenlaji. Alue tunnetaan tasaisesta maastosta. Kukkatarha-teos (1922). Maisema, jossa nuoria hevosia (1916). Varsinkiin Seebülliin istutettu puutarha oli sekä taiteilijan että hänen vaimonsa silmäterä ja pienoisparatiisi. › Antiikki & Design 31 taide 131997_.indd 31 11.10.2019 13.39.55
kilökohtaisia mielipiteitään, mutta Nolde on taidehistoriallisesti merkittävä taiteilija. Hänen menneisyytensä natsipuolueen jäsenenä ja juutalaisvastaisena on moraalisesti vaikea, mutta siitä on keskusteltava. Emil Nolde 5.1.2020 asti Turun taide museossa, www.turuntaidemuseo.fi Nolden perintöä ylläpitävä Nolde Stiftung Seebüll säätiö toimii arkistona ja museona PohjoisSaksassa, www.noldestiftung.de Nolde sanoi olleensa natsien uhri. Tanskan rajaa. Saksaa 1930-luvulla hallinneet kansallissosialistit tuomitsivat Nolden avoimen eroottiset ja groteskit teokset rappiotaiteena, vaikka Nolde oli kansallissosialistisen puolueen jäsen. Omasta mielestään hän oli saksalaisista saksalaisin taiteilija, joka halusi nousta suurten vanhojen mestarien, kuten Grünewaldin ja Lucas Cranachin rinnalle. Schiefler oli lakimies ja taiteenkeräilijä. – Meidän ei tarvitse hyväksyä hänen henNoldella syyllisyys purkautui niin, että hän julisti olleensa puoluejärjestelmän uhri: Natsit tuomitsivat hänet rappiotaiteilijaksi ja kielsivät ammatinharjoittamisen, mutta hän jatkoi taiteentekemistä kiellosta huolimatta ja jätti jälkensä taidehistoriaan. Nolde kutsui itseään pohjoiseksi ihmiseksi. Sodan jälkeen vedottiin tietämättömyyteen. Pannaan ja epäsaksalaiseksi julistaminen oli Noldelle valtava pettymys. KIELLOSTA HUOLIMATTA Nolde työskenteli ja loi uransa tärkeimpiin kuuluvan akvarellisarjan Maalaamattomia kuvia. Antiikki & Design 32 taide 131997_.indd 32 11.10.2019 13.40.09. Seurustelua puutarhassa (1908). – Noldeen kiteytyy paljon 1930–1940-lukujen historiaa. Kansallissosialistit myivät haltuunsa ottamia Nolden teoksia rahoittaakseen omaa toimintaansa. Se tunnetaan alueena, jossa maisema levittäytyy loputtoman alavaksi ja taivas mittaamattoman korkeaksi. Natsien kauheuksista käännettiin katse usein pois. Hän ei voinut sietää Noldea. Maalaukseen on kuvattu Gustav Schiefler, joka oli Nolden lähin ystävä ja tukija. Tällaista maisemaa joku saattaa pitää pitkästyttävänä, mutta Nolde ymmärsi sen päälle. Tästä yli tuhat teosta käsittävästä kokonaisuudesta nähdään Turussa 60 teoksen otos. Moni tavallinen saksalainen uskoi Nolden tavoin kansallissosialistien nostavan Saksan lamasta. Hänen teoksissaan lakeus hehkuu hurjissa sävyissä ja dramaattisena, kaukana ikävystyttävästä. Natsit takavarikoivat yli tuhat Nolden teosta. . – Nolde kuitenkin uskoi, että jos hän pääsisi keskustelemaan Hitlerin kanssa, tämä ymmärtäisi paremmin hänen taidettaan, Nolde Stiftung Seebüll -säätiön apulaisjohtaja Astrid Becker kertoi näyttelyn lehdistötilausuudessa. Se ei riittänyt, sillä kaiken takana oli kapeakatseisesta taidemaustaan tunnettu Adolf Hitler. Modernistien teoksia päätyi vuonna 1937 kiertonäyttelyyn, joka esitteli kansallissosialistien rappeutuneeksi luokittelemaa taidetta ja pyrki tekemään sen naurunalaiseksi. Lisäksi Nolde määrättiin vuonna 1941 ammatinharjoittamiskieltoon, joka tarkoitti, että hän ei saanut enää esitellä töitään julkisesti. Siksi säätiömme pitää Noldea koskevan arkiston tutkijoille avoimena, Astrid Becker sanoo. Varhaisissa teoksissa näkyy Vincent van Goghin ja ranskalaisten jälki-impressionistien maalaustyyli. Yllättävästi Noldea ja muita modernisteja tuki natsijohtajiin kuulunut Joseph Goebbels
102941_.indd 33 11.10.2019 15.03.12. SERLACHIUS-BUSSILLA TAMPEREEN RAUTATIEJA LINJA-AUTOASEMILTA SUORAAN MUSEOIHIN! KATSO TAPAHTUMATIEDOT JA OSTA LIPUT & PAKETIT SERLACHIUS.FI | MÄNTTÄ Ravintola Göstassa herkutellaan näyttelyn ajan Italia-menulla – ravintolagosta.fi ONNEA ETSIMÄSSÄ italian nykytaidetta 26.10.2019–29.3.2020 Onnen etsiminen on punaisena lankana näyttelyssä, joka kokoaa yhteen neljätoista nykytaiteilijaa Italiasta. A Hundred Years of Italy in Finland mini TEATTERIKESÄ mäntässä 16.–17.11.2019 OSTA LIPUT SERLACHIUS.FI Si lv ia Ca m po re si , Ga gl in te at te ri, 20 18 , va lo ku va . Näyttelyn taiteilijat ovat Yuri Ancarani, Silvia Camporesi, Loris Cecchini, Federica Di Carlo, Goldschmied & Chiari, Francesco Jodice, Marzia Migliora, Matteo Montani, Okkult Motion Pictures (Alessandro Scali & Marco Calabrese), Federico Pietrella, Pietro Ruffo, Marinella Senatore, Federico Solmi ja ZimmerFrei. Näyttelyn ovat kuratoineet Maria Stella Bottai, Lorella Scacco ja Pirjo Immonen
Tuota tekniikkaa voisi nyt käyttää hänen kupari reliefisarjaansa, joka tulisi esille Montrealin maailmannäyttelyyn. Räjähteeksi valit tiin aniitti, jonka räjähdysvoiman suun taa pystyy ohjaamaan haluttuun suuntaan. VANTAAN taidemuseo Artsissa on 12. Samalla hän tietää, että samana syksynä kun taiteilija toteutti pelottomia kuparin käsittelykokeita, hän tapasi tule van aviomiehensä Magnus Ramsayn. Niistä riittää lo puttomasti ammennettavaa eikä niistä tu le perintöriitoja. Perinteisessä sukututkimuksessakin on asetettu patri lineaariset yhteydet etusijalle, vaikka perim me ominaisuuksia yhtä lailla äidiltä kuin isältä. Kupari levyt ammuttiin maakuopassa muot tia vasten, ja lopputulos tihkuu edelleen sitä voimaa, joka sen synnytti. Taiteilija tiivisti itse jotakin olennaista teosnimeen Ajan henki, aineen vanki. Jean Ramsay katselee nyt ympärilleen Nissbac kan kartanossa. Irtaimistoa oli minimaalisen vähän, sillä täytyyhän taiteilijalle riittää yksi kahvikup pi ja yksi espressopannu. Ne eivät sido omaisuuden tavoin, vaan niitä voi soveltaa valikoiden, muunnellen, omalla tavallaan. Kuvitellaanpa kolmekymmentäkolme vuotiasta taiteilijaa selostamassa syksyllä 1966 Outokummun insinööreille, että NASA:ssa Yhdysvalloissa on kehitetty me netelmä, jolla Apolloohjelman avaruusalus ten kärkirakenteista saadaan saumattomia, avaruuslennon ahjossa kestäviä. Nainen ei piittaa insinöörien ilmeistä. Kierteessä säikeet puristuvat toisiaan vasten. . NÄYTTELYJULKAISUSSA Jean Ramsay pohtii nuoren naistaiteilijan vapauden kaipuuta. On kyse hänen äitinsä elämäntyöstä. Eniten perimme immateriaalisia asioita, kokonaisia arvomaailmoja. Ku va La ila Pu lli se n sä ät iö kolumni Anna Kortelainen on taidehistorioitsija ja kirjailija. Kuraat torina on toiminut taiteilijan poika Jean Ramsay. Nyt mennään. Lapsi syntyy siitä, että henki saa muodon, että immateriaaliset tunteet muuttuvat li haksi. MIES AJAA NURMIKKOA veistosten ympä riltä ja kiiruhtaa sitten opastamaan veistos puistoon saapuvia taiteenystäviä. Olla sovussa juuriensa kanssa, tunnustaa ne kaikkine erityisyyksi neen. Laila Pullinen ja ensimmäinen krusifiksi. Nuoren taiteili jan piti päästä koska tahansa liikkeelle, irti, lähelle ja kauas. Aikuinen poika ymmär tää sen. Olemme tottuneita isien ja poikien suku polviketjuihin. Laila ei halunnut omistaa mitään. Sitä vanhem mat toivovat. Pojat ihailevat isiään, kunnes nousevat kapinaan, jahka sitten iän myötä miehistyvät isänsä rinnalle. On onnellista, jos jossain vaiheessa elämäänsä voi todeta olevansa sekä äitinsä että isänsä lapsi. Hän vetää ylleen kuluneet haalarinsa, käärii lahkeet ja hihat ja kietaisee huivin hiusten Perheen myötä vapaus kahliutui. Kuvanveiston perinteissä tuntuu herooi suuden paino, se joka on tehnyt siitä kuningaslajin, jossa jumalankaltainen luoma kunnan herra käyttää tosimiehen lahjojaan, älyään ja voimiaan. Asetelma on poikkeuksellinen: sukupolvessaan harvinainen kuvanveistäjä nainen, jonka taiteellista ja henkistä perintöä vaalii ja vie eteenpäin hänen oma poikansa. Ei ihme, että monessa Pullisen veistoksessa on kierre, metalliin latautunut voima. KAUNEUS KASVATTAA suojaksi. ”Nyt näemme kuin kuvastimessa, silloin kasvoista kasvoihin”, 1975. Kuvanveistäjä vangitsee hahmon, jossa henki ja ruumis jännittyvät toinen toistaan vasten, kuten jokaisessa ihmisessä ikäkau desta toiseen. Ja sitten oli tämä Laila, joka urakoi täydellisen keskittyneesti ja anteeksipyytelemättömästi: kiven ääressä katse työssä, metallipajassa puukengät kir jaimellisesti tulessa. Se ympäristö on pojalle sekä äidin että isän maailmaa, taiteen ja tieteen yhteinen koti. Hän tietää, että rakkauden ja perheen myötä äidin vapaus kahliutui, mutta samalla se syntyi uudelleen uudes sa miljöössä. Antiikki & Design 34 126373_.indd 34 11.10.2019 15.06.14. Edesmenneet vanhemmat ovat edel leen läsnä. tammi kuuta asti nähtävillä Laila Pullinen – kuvanveistäjä Vantaalla näyttely
2020 P U B L I K E N S F A V O R I T S T Ä L L E ! / / Upplev P A R I S i Helsingfors! / / L E C H A T D O R É K U L T A I N E N K I S S A D E N G Y L L E N E K A T T E N K A F F E L Ä C K R A G O D B I T A R BirgerCarlsted_Antiikki&Design_239x297mm_4_10.indd 1 08/10/2019 14.09 131633_.indd 35 11.10.2019 14.09.12. 2019 12.1. 11.10
Antiikki & Design 36 102952_.indd 36 11.10.2019 14.59.31. Pertti Palmroth ei ole arkaillut käyttää värejä ja näyttäviä koristeita kenkäsuunnittelussaan
He oppivat nahan ja liiman tuoksussa kenkien valmistamisen taidon käytännössä. Teoriatietoja kaksikko lähti opiskelemaan Ison-Britannian kenkäteollisuuden keskukseen Northamptoniin. Englantia alkuun osaamattomat veljekset päätyivät moneen seikkailuun. Sen valmistamat jalkineet kantoivat tyylikkään kansainvälistä nimeä Viva. Täältä Näsijärven rannalta maailmanvalloitus aikanaan alkoi. Kenkäkeisari, joka valloitti maailman Pentin pojat, Pertti ja Juhani uurastivat nassikoista asti kesälomat isän rinnalla tehtaalla. Rahat olivat välillä niin vähissä, että kolikoilla toimiva kaasumittari piti vilunkipelillä laittaa toimimaan veitsenPertti Palmroth saavutti urallaan kansainvälistä menestystä niin Euroopassa kuin Yhdysvalloissa viemällä Tampereella valmistetut kenkänsä maailmalle. Tietyt klassikkomallit sinnittelivät tuotannossa vuodesta toiseen. › MIRVA SAUKKOLA KUVAT FABIAN BJÖRK JA PERTTI PALMROTHIN ARKISTO Pertti Palmrothin ura alkoi Miss Universum -kisakenkien suunnittelemisella Armi Kuuselalle. 1960-luvulla Pertti Palmroth loi maineen modernina kenkäsuunnnittelijana, jonka tyyli oli muita edellä. P ertti Palmroth istuu kotinsa lasiverannalla ja katselee hänelle tutuksi tullutta järvimaisemaa. Antiikki & Design 37 muotoilun legenda 102952_.indd 37 11.10.2019 14.59.51. Modernit muodot ja ajan hengen seuraaminen sinkauttivat hänet kansainvälisen muodin huipulle. Esimerkiksi ballerinojen lesti pysyi samana, vaikka väri vaihtui. Toisella puolella järveä sijaitsi Partolan kartano, jonka huvilarakennukseen Pertti Palmrothin isä Pentti Palmroth perusti 91 vuotta sitten kenkätehtaan
Myöhemmin Partolan kenkätehdas siirtyi Juhanin johdettavaksi. Uusien kenkämallien suunnittelun ohella yrityksellä on tuoteperhe nimeltä Pertti Palmroth Classics. Jo 88-vuotias Pertti Palmroth ei tapaamispäivänämme jaksa juuri keskustella, mutta seuraa jutustelua vaimonsa Hannele Palmrothin ja minun välilläni tarkkaavaisesti. Suunnittelijan salaisuutena on luoda kenkä, joka näytti mahdollisimman sirolta ulkoa, mutta jonka sisällä riitti silti varpaille tilaa. – Hyvälestisen ja kauniin kengän rakentaminen on niin vaativa ja monivaiheinen asia, että sen oppiminen vie vuosia. Vastaanotto Ruotsissa oli nihkeä, mutta seitsemän vuotta myöhemmin Palmrothin kenkätehtaat vastaanottivat Pariisissa Coupe d’Or du Bon Goût Français -palkinnon kiitoksena luovasta, kansainvälisen muodin kärkeen kiilaavasta laatutyöstä. Pariisilaista tyylikkyyttä huokuvia Madeleine-, Seineja Eiffelkenkiä lähti Pertin käsistä kotimaisten kenkä kauppojen hyllyille. Olympiavuonna 1952 pojat palasivat kotimaahan. Somilla sandaaleillaan kaunotar asteli voittoon ja Viva-kenkien suosio oli taattu. Pertti jatkoi Hämeen kenkätehtaan kärjessä. Paikan päällä piipahtaa parin poika Mikael eli Mikko Palmroth, joka vaalii isänsä perintöä Palmroth Orginal -yrityksellään puolisonsa Anu Haalahden kanssa. Kenkämerkin nimi oli muutettu Design Palmrothiksi ja tuotantoa oli laajennettu Hämeen kenkätehtaan hankkimisen myötä. Kun Pertti Palmroth hankki kannuksensa kenkämaailmassa paitsi opintojen, myös käytännön kautta. Lahjakas suunnittelija esitteli ensimmäisen kerran mallistonsa Suomen rajojen ulkopuolella vuonna 1958. Armista kaikki alkoi. Juhani erikoistui nahkojen hankkimiseen ja tehtaan pyörittämiseen, Pertti mallistojen suunnitteluun. Lisäksi pienkoneen omistanut nuorukainen hankki lisätienestejä lennättämällä ilmakuvia ottavia valokuvaajia. ENSIMMÄISEKSI suunnittelu-urakakseen 21-vuotias herra sai kisakenkien loihtimisen Miss Universum -mittelöihin suuntaavalle Armi Kuuselalle. Se pohjautuu isän suunnittelemiin klassikkomalleihin. Antiikki & Design 38 muotoilun legenda 102952_.indd 38 11.10.2019 15.00.12. Pertti Palmrothin ensimmäinen oma mallisto lähti Armi Kuuselan matkassa Miss Universum -kisoihin. kärjellä
Pentti Palmroth perusti Partolan kenkätehtaan 91 vuotta sitten. Vaatimuksina olivat mukavuus ja tyyli. Myöhemmin merkin nimi muutettiin Design Palmrothiksi. Pojat Pertti ja Juhani jatkoivat yritystoimintaa. › Antiikki & Design 39 muotoilun legenda 102952_.indd 39 11.10.2019 15.00.45. Pertti Palmroth sai ranskalaisen lisänimen Le Roi des Bottes, saappaiden kuningas. Lentoyhtiöt, kuten KLM, tilasivat kenkiä virkapukuihin. Palmrothin suvun kenkätehdas valmisti ensin Viva-nimisiä naistenkenkiä
Eri nahat ja muut materiaalit tulivat Pertti Palmrothille jo pikkupoikana tutuiksi. Vuonna 1978 Ruotsin kuningaspari teki Tampereelle tehdasvierailun ja tapasi Pertti Palmrothin. Antiikki & Design 40 muotoilun legenda 102952_.indd 40 11.10.2019 15.01.21. Keskimmäisessä kuvassa filmitähti Julie Christie poseeraa Voguessa sellaiset jalassaan. Pertti Palmroth -jalkineita on nähty lukuisissa muotiraamatuissa
Omaa osastoa arvostettuun Nordiska Kompaniet -tavarataloon saatiin kuitenkin odotella vielä 13 vuotta. ENSIMMÄINEN Pertti Palmroth -myymälä avattiin Helsingin Senaatintorille vuonna 1986. Entä Pertti Palmroth. Ranskankielisessä Kanadassa suunnittelija sai lisänimen Le Roi des Bottes, saappaiden kuningas. Hotellia vastapäätä sijaitsevassa ravintolassa kestittiin ostajien ohella muotitoimittajia. Jotkut liikkeistä halusivat vain niille suunnitellun valikoiman. VUONNA 1980 Pertti Palmroth vastaanotti Tasavallan presidentin vientipalkinnon. SITÄ SEURAAVANA vuonna yrityksen kortti pakka piti järjestää uudelleen, kun Pentti Palmroth kuoli vuonna 1968. Silmäätekevien piireissä Pertti Palmrothia arvostettiin ja presidentti Tarja Halonen teetätti itselleen itsenäisyyspäiväksi toisensa jälkeen juhlakengät, usein pukunsa kankaalla verhotut. Lukuisten kotimaisten myymälöiden ohella Palmrothit avasivat liikkeitä myös muun muassa Ruotsiin, Norjaan, Hollantiin ja Saksaan. Kansainvälisen kaupan pyörittämiskiireiden keskellä maestro ammensi liikunnan, kuten tenniksen, ohella voimaa suomalaisesta luonnosta ja esimerkiksi järvellä uimisesta, olipa sen pinnalla vaikka jääriitettä. Itse presidentin puoliso Tellervo Koivisto kunnioitti läsnäolollaan tilaisuutta. Näihin vuosiin mahtui paljon kiinnostavia työtehtäviä. VUONNA 2007 Mikael Palmroth siirtyi yrityksen johtoon. Sellaisessa vierailu oli kuitenkin ostajille aina elämys, vaikka sitten oltiinkin työtehtävissä. Hannele Palmroth oli bongannut sellaiset Münchenin messuilta ja hänen miehensä innostui materiaalista. Kotimaan ohella Palmroth Orginal -kenkien kysyntä on kovaa Yhdysvalloissa, Kanadassa ja Saksassa – maissa, joissa naiset joutuvat tasapainottelemaan tyylin ja armottoman sään välisessä ristipaineessa. Paikan erikoisannos oli hummeri, joita Pertti Palmroth saattoi joskus tilata rankan päivän päätteeksi kaksikin – ensimmäisen alku-, toisen pääruoaksi. Antiikki & Design 41 MUOTOILUN LEGENDA 102952_.indd 41 11.10.2019 15.01.35. Mikko Palmroth lunasti itselleen isänsä elämäntyön immateriaalioikeidet ja jatkaa nyt työtä. Keski-Euroopan talvet olivat alkaneet lämmetä jo silloin, ja se edellytti uudenlaisia jalkineita sadekeleille. -nimen alla, palmroth.. – Saatoimme saapua Pertin kanssa myynti matkalta Amerikasta aamuyöllä ja kiiruhtaa aamuksi tehtaalle töihin, Hannele Palmroth nauraa. Surun keskellä Palmrothit kulkivat menestyksestä toiseen. Menestyksen salaisuutena oli mukavuuden ohella modernius. Myymälöitä perustettiin myös maailmalle, muun muassa Maastrichtiin Hollantiin. Vielä suuremmaksi innovaatioksi kohosivat kuitenkin jokasään saappaat. Kenkien uudeksi tuotemerkiksi tuli Design Palmroth. Lapsenlapsia Pertti Palmrothilla on 15. Näin syntyi esimerkiksi Pertti Palmroth for Saks Fifth Avenue -mallisto. New Yorkin mahtitavarataloista Bergdorf Goodman ja Saks Fifth Avenue koristivat ikkunansa tamperelaisen Pertti Palmrothin suunnittelemilla jalkineilla, samoin Harrods ja Harvey Nichols Lontoossa. Kengän sisälle piti mahtua kylliksi tilaa varpaille, vaikka jalkine näyttäisi ulkoa sirolta. Vaikka myynti matkat olivat tiukasti aikataulutettuja, piti ostajat hurmata luksuksella. TOKI GLAMOURIAKIN riitti. Kaksiväriset ballerinat pysyivät yleisön pyynnöstä mallistossa vuodesta toiseen. Menestyksen salaisuus oli lesti. Lapsenlapsia Pertti Palmrothilla on 15. ESITTELI ensimmäisen kerran kenkiään Ruotsissa vuonna 1958. Vuonna 1968 muun muassa Tohtori Zivago -elokuvan (1965) tähtenä tunnettu Julie Christie poseerasi Yhdysvaltain Voguessa säihkysääret Pertti Palmrothin ylipolvensaappaissa. Myyntiä olivat mukana edistämässä ajan muodin ykkösnimet, kuten malleina toimineet Lenita Airisto ja Pia Christiansen. Niitä myytiin niin Kanadassa, Saksassa kuin Yhdysvalloissa. LAPSET: Tero (1953), Tapio (1954), Jarkko (1960 † ), Juho-Pekka (1966 †), Annastiina (1972), Mikael (1973) ja Petrina (1982). 1980ja 1990-luvut olivatkin Pertti Palmroth -kenkien kulta-aikaa. TUOTANTO laajeni vuonna 1960, kun Partolan kenkätehdas osti Hämeen kenkä tehtaan. Ajat muuttuvat, mutta kaipuu kauneuteen ja jalkoja hellivään, istuvaan lestiin hallitsee entistä vahvemmin työssäkäyvän naisen arkea. Opiskeli yhdessä veljensä Juhani Palmrothin kanssa kenkäalaa Technical Collegessa Northamptonissa Englannissa. Kiiltävistä, pakkaset kestävistä mutta sadesäällä jalat kuivina pitävistä saappaista tuli yksi vuosikymmenen ikonisimmista naisten jalkineista. Suunnittelun pohjana oli trendikkyyden ohella lesti. 1960-luvun kulmikkaat kärjet ja veistokselliset korot ilmestyivät Pertti Palmrothin kenkiin ennen muita. Arvostetut muotilehdet, kuten Vogue ja Harper’s Bazaar valitsivat Palm rothin kenkiä kuvauksiinsa. Kotimaassa Pertti Palmroth avasi lippulaivamyymälän paraatipaikalle Helsingin Senaatintorille vuonna 1986. Menestyksen vuosista huolimatta yritys haettiin konkurssiin joulukuussa 2011. Vähäpätöisin syistä ei ollut kuningas Kaarle XVI Kustaan ja kuningatar Silvian vierailu Hämeen kenkätehtaalla vuonna 1978. SAI vuonna 1965 ranskalaisen Coupe d’Or du Bon Goût Français -muoti palkinnon. Silti Palmrothien elämä ei ollut pelkkää loistoa. ALOITTI isänsä Pentti Palmrothin omistaman Partolan kenkätehtaan suunnittelijana vuonna 1952. PERTTI PALMROTH SYNTYI Tampereella 12.8.1931. LAPSET: Tero (1953), Tapio (1954), Jarkko (1960 † ), Juho-Pekka (1966 †), Annastiina (1972), Mikael (1973) ja Petrina (1982). Hänen perintönsä elää pojan jatkaman yrityksen ohella kenkäsuunnittelijoiden työssä kaikkialla maailmassa. Itsekin muistan sellaiset hankkineeni mustavalkoisina lakkiaisiini. Myöhemmin hankittiin vielä tehdas Hollannista ja rakennettiin uusi tuotantolaitos Virroille. Vuoden 2011 jälkeen yritystoiminta jatkui Palmroth Original -nimen alla, palmroth.. Pertti Palmroth esimerkiksi suunnitteli jalkineet niin Finnairille ja erityisesti Amerikan-lennoilla matkustajia viihdyttäville Finn Hostesseille, hollantilaisen KLM-yhtiön lentoemännille kuin monille muillekin lentoyhtiöille. Pertti Palmrothin aikoinaan viileästi vastaanottaneet ruotsalaiset alkoivat lämmetä. vaikean paletin on lopulta omaksunut, ala on jo tempaissut mukaansa, Pentti Palmrothin jo vuonna 1966 yritykseen vientisihteeriksi palkkaama Hannele-rouva arvioi. Myös veneily oli rakas harrastus. Siksi Palmrothit varasivat usein esittelyä varten huoneen jostakin ikonisesta luksushotellista, kuten esimerkiksi Keskuspuiston laidalla sijaitsevasta New York Plaza -hotellista
JUURI OSTIAN satamaan saapui viljaa Egyptistä, suolaa nykyisen Israelin alueelta ja orjia lukuisilta valloitetuilta alueilta. Antiikki & Design 42 NÄYTTELY 130646_.indd 42 11.10.2019 13.58.30. Kyseessä oli persialaisperäinen uskonto, jonka historioitsijat ovat punninneet jopa aikanaan mahdolliseksi haastajaksi kristinuskolle. Uskontoja riitti lukuisia. Silti kaupungin elämä ei huokunut pelkkää kurjuutta, vaan oli värikkyydessään mielenkiintoista. – Ostian kautta Rooman valtakunta ruokittiin, sillä elintärkeä vilja ja muut kauppatavarat virtasivat sen kautta, näyttelyn projektipäällikkö, FT Marjo Meriluoto kertoo. Kaupunkiin mahtui lukuisia eri uskontoja. Terrakotasta valmistetun öljylampun koristeteemoja ovat antiikin myyttiset hahmot: ylijumala Jupiter, egyptiläinen jumalatar Isis ja hiljaisuuden jumala Harpokrates. Ostia on myös pitkään pysynyt suomalaistutkijoiden kiinnostuksen kohteena ja Suomen Akatemia ja Tampereen yliopisto ovatkin rahoittaneet projektia, jonka lopputuloksista yksi on juuri tämä näyttely. MIRVA SAUKKOLA KUVAT VAPRIIKKI Ostia – sukellus arjen Roomaan Antiikin aikoja käsittelevät katsaukset paneutuvat usein ylhäisten elämään. Tiber-joen suulla sijainnutta satamakaupunkia nimittäin asuttivat tavallinen väki, kuten satamatyöläiset, merillä seilaavien miesten perheet ja kauppiaat. Sen edistyksellisten tieteiden ja taiteiden lisäksi ajan ylellinen elämän meno kylpylöineen, komeine juhlineen ja ylimysten näyttävine palatseineen kiehtoo meitä. Yksi vahvimmista oli mithralaisuus. – Kulttuurien moninaisuudesta huolimatta kilpailutilannetta ei syntynyt, vaan Ostiassa elettiin rauhanomaisesti rinnakkain – olipa usko tai ihonväri mikä hyvänsä. Keramiikkasiru on lohjennut kreikkalaistyyppisestä, laakeasta kylixjuomamaljasta. Vasta kristinusko toi erottelun mukanaan. Kaupungin asukkaista monikaan ei ollut joutilas ylimys, vaan joutui raatamaan leipänsä eteen pitkiä päiviä – paiski hän sitten töitä lastaajana satamassa, leipurina tai käsityöläisenä. kulttuureista ja etnisistä taustoista lähtöisin olevia ihmisiä Välimeren kaikilta reunoilta. Kukoistusaikoinaan 100–200-luvuilla kaupungissa oli peräti noin 50 000 asukasta. Pronssirannerenkaan teemana on käärme. Mithralle omistettuja temppeleitä on löytynyt kaupungista runsaasti, Marjo Meriluoto avaa. Monikulttuurinen yhteiskunta ei ole nykyajan uutuus, vaan tuhansia vuosia vallinnut asia. – Ostia oli poikkeuksellisen monikulttuurinen kaupunki, jossa eli rinnakkain eri A ntiikin aika muodostaa vahvan kivijalan länsimaiselle kulttuurille. Ostia, portti Roomaan -näyttely kuitenkin avaa myös työtätekevien köyhien elämää. Jalometalleihin riitti varaa vain rikkailla. Juuri tästä syystä Ostia-näyttely on erityisen ajankohtainen. Tampereen Vapriikki-museokeskuksen näyttely Ostia, portti Roomaan avaakin kiinnostavalla tavalla erilaista elämäntapaa. Antiikin aikoihin on usein sukellettu vauraiden puitteita, kuten vaikkapa roomalaista Pompeijin huvilakaupunkia tutkimalla
› Kaunista kuninkaantytärtä Psykheä ja Venuksen poikaa Amoria esittävä veistos löytyi yhdestä Ostian hienoimmista taloista. Kaunista kuninkaantytärtä Psykheä ja Venuksen poikaa Amoria esittävä veistos löytyi yhdestä Ostian hienoimmista taloista. Antiikki & Design 43 130646_.indd 43 11.10.2019 13.58.45. Se on rakennettu noin vuosina 325–350. Se on rakennettu noin vuosina 325–350
triteä, meren kuningasparia. Kauppiaan pronssipunnukset, kalastajan ongenkoukku ja kivinen muurarinliikkeen kyltti kertovat arjen kiireistä. Mukana on muun muassa keramiikkaa, kuten juomamaljoja. NÄYTTELY KOOSTUU pääosin arkeologiselta Parco Archeologico di Ostia Antica -alueelta ja eri italialaismuseoista lainatuista esineistä. Ostian monet uskonnot toivat kaupunkiin erilaisia pyhättöjä, kuten Herkuleen temppelin. Näyttely avaa lisäksi ostialaisten asuinolosuhteita. Roomalainen insinöörintaito oli pitkälle kehittynyttä. VAPRIIKISSA voi vierailla myös esimerkiksi apteekkarin puodissa, baarissa tai pienessä kylpylässä. Museovieras saapuu roomalaista tietä pitkin kaupunkiin. Mosaiikkilattiaan on ikuistettu juhlakulkue, joka saattaa Neptunusta ja Am. – Olemme rakentaneet museoon ikään kuin Ostian uudelleen. Lapsille on varattu näyttelyyn erikoisohjelmaa, joten he pääsevät jahtaamaan esimerkiksi kala kauppiaan kadonnutta rahalipasta. Moninaisista esineistä huolimatta kyse ei ole perinteisestä esinenäyttelystä. Vaikka näyttely kertoo kaunistelemattomasti antiikin karustakin arjesta, se sopii hyvin myös koko perheelle. Antiikki & Design 44 NÄYTTELY 130646_.indd 44 11.10.2019 13.59.10. Ostiassa eli työtätekevä kansa. Ostia, portti Roomaan Tampereen Vapriikissa 1.11.2019–10.5.2020. Työtätekevä kansa mahtui usein vain nukkumaan pienissä kerrostaloasunnoissaan, joten ateriat nautittiin ulkona. Se näkyi Ostian infrastruktuurissa. Näyttelyssä on kuitenkin myös hienompi domus-talo, jollaisessa varakkaampi väki palveluskuntineen asui. Kaupunginportin ohitettuaan hän voi piipahtaa satamassa tarkastelemassa laivoja tai seuraamassa kalakaupan hyörinää, Marjo Meriluoto kuvailee. Luunopat tai eroottisilla aiheilla koristettu savilamppu puolestaan kielivät merimiesten täyttämän satamakaupungin kursailemattomasta hauskanpidosta
WANHA SATAMA 2. – 3.11.2019 11 – 17 W W W.HELSINK IA NTIQUES.FI PIKKU SATAM AK ATU 5 LILLA HAMNGATAN 5 SISÄÄNPÄÄSY | INTRÄDE 12,00 € ANTIIKKIMESSUT HELSINGISSÄ ANTIQUES HELSINKI 132390_.indd 45 11.10.2019 14.12.10
Sirénin kanssa. Tuolit ovat loimukoivua. Geometrisiin kenttiin jaettua kattoa koristavat kullatutu ruusukkeet, jotka todennäköisesti Gunnar Finne suunnitteli yhdessä J. Loisteliaan kalustuksen muotoili Arttu Brummer. Antiikki & Design 46 131504_.indd 46 11.10.2019 14.18.11. Ku va Ja an is Ke rk is Hallituksen kokoushuonetta Eduskuntatalossa (1931) hallitsee pompeijinpunainen katto. S
Ote siihen oli sovelletumpi kuin kertaustyylien aikana. › KARI-PAAVO KOKKI KUVATOIMITUS ANTTI KAIJALAINEN Menneet ajat, kuten antiikki ja Egyptin muinaiset vuosituhannet, inspiroivat suunnittelijoita 1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. Myös moderni funkis antoi jo enteitä itsestään. Kaikissa piireissä se ei ollut saavuttanut kovinkaan suurta suosiota. RUOTSISSA puhuttiin Swedish Grace -tyylistä. Toinen hyvä esimerkki on arkkitehti Kauno S. Kaiteet ovat nikkelöityä rautaa ja messinkiä. Elegantti klassisismi, aistillinen art deco LINJAKKUUTTA JA EKSOTIIKKAA TYYPILLISIÄ YKSITYISKOHTIA: Tyylitellyt pylväät, pilasterit, listoitukset, medaljongit ja köynnökset. K antit, kaaret, palmetit ja pylväät kuuluivat 1900luvun ensimmäisten vuosikymmenten arkkitehtuuriin ja sisustukseen. TUMMAT PUULAJIT , kuten mahonki, jakaranda ja petsattu loimukoivu tulivat muotiin. Jugend oli elänyt tyylinä hyvin vahvan, mutta lyhyen kaaren. Eduskuntatalon portaikkoon on käytetty calacataja arabescatamarmoria sekä sleesialaista marmoria. SUOSITTU AIHE oli kulma, johon yhdistyi kaari. Niinpä jo 1910-luvulla alkoi paluu menneisiin tyylikausiin näkyä. Kallion (1877–1966) kynästä syntynyt Tampereen Teatteri vuodelta 1912. Kari-Paavo Kokki kertoo historiallisista tyylisuunnista. Intarsiakoristeet olivat suosittuja. Oivallinen kotimainen esimerkki 1910luvun eklektismistä on Armas Lindgrenin (1874–1929) piirtämä Vakuutusyhtiö Kalevan talo vuodelta 1913. Nykyään Helsingin seurahuoneena tunnetun rakennuksen ulkoarkkitehtuurissa on aimo annos linnaromantiikkaa. Sen sisustuksessa näkyvät eri tyylikausista sovelletut aiheet. Ku va Ja an is Ke rk is Antiikki & Design 47 131504_.indd 47 11.10.2019 14.18.30. Rakennus on sekä arkkitehtuuriltaan että sisustukseltaan kustavilaisuuteen ja empireen sidoksissa. Käsitteen loi englantilainen kriitikko Morton Shand vuonna 1930. Monet eurooppalaiset, aiemmin jugendin nimeen vannoneet suunnittelijat ja arkkitehdit omaksuivat nopeasti uuden, eklektisen tyylin. RUSKEASÄVYISET ryijyt ja matot sekä klassisoivat tina-, uushopeaja hopeaesineet muodostivat tärkeän osan sisustusta ORIENTALISMI tuli uudelleen suosituksi usein tupakkapöytinä ja -huoneina. Rakennuksen ilme on klassisoiva ja art deco näkyy sen sisustuksessa. Ruotsalaisen huonekalututkija Erik Tampereen Grand Hôtel Tammerin (1929) piirsi Bertel Strömmer. Lisäksi erilaiset sauvakoristeet, kuten meanderi, juokseva koira, helmija laakerisauva, uurnat, draperia-aiheet sekä sfinksit. Osa 9: Art deco & klassisismi tyylikoulu Andrénin mukaan sitä voitiin luonnehtia vähemmän karikatyyrimäiseksi
Ovia somistavat tyylitellyt, klassisoivat kasviaiheet mustaksi värjättynä intarsiana. Kellotaulua pitelevät kaksi naisfiguuria. Lähtöhinta 185 e, Bukowskis. Todennäköisesti ranskalainen pöytäkello on marmoria ja pronssattua metallia. Koivuista versiota valmistivat useat puusepäntehtaat. Kattovalaisin on valmistettu etsatusta lasista ja metallista. Saarnituoli on voimakkaasti kaatuvine, intarsiakoristeisine hartialautoineen inspiroitunut empiren klismostuolista. Sitä koristaa meanderiaiheinen puu-upotuskoristelu. Kirjekuorimaisesti avautuva pöytätyyppi tuli muotiin jo 1800-luvun lopulla. Lähtöhinta 140 e, Bukowskis. Funkiksen enteitä koristelemattomuudessa. Muotoa innoittavat klassismin amppelivalaisimet. Huomaa kanttija kaariaiheet sekä keskirungon tupsukoriste. Pelipöytä on viilutettu taidokkaasti useilla puulajeilla. Runkoa koristaa tanssijaaihe. Lähtöhinta 185 e, Bukowskis. Tyylit yhdistyivät moderniksi tulkinnaksi. Antiikki & Design 48 tyylikoulu 131504_.indd 48 11.10.2019 14.18.59. Pähkinäpuulla viilutetussa sohvapöydässä näkyvät jo orastavan funktionalismin taivutetut muodot. Lähtöhinta 280 e, Bukowskis. Lähtöhinta 300 e / 6 kpl, Bukowskis. 1930-luvun pöytävalaisin on kullattua metallia ja valkoista marmoria. 1920-luvun liinavaatekaappi on viilutettu loimukoivulla. Lähtöhinta 140 e, Bukowskis Kattokruunu on kromattua metallia, puuta ja lasia. Lähtöhinta 1 500 e, Bukowskis. Aiheena on ajan suosima, palloa pitelevä voimistelijafiguuri. Birger Hahlin suunnittelema kirjoituspöytä noudattaa empiren riemukaarityyppiä. Lähtöhinta 300 e, Bukowskis. Lähtöhinta 280 e, Bukowskis. Ylellinen klassismi inspiroi art decoa
Craig Severancen (1879–1941) yhdessä suunnittelema, vuonna 1930 valmistunut Chrysler Building -pilvenpiirtäjä. YRJÖ A. Ajan huonekalutaide haki inspiraationsa antiikin ohella muun muassa muinaisesta Egyptistä. AJAN MERKITTÄVIN kokonaisuus on J. Usein vanhoja tyylikausia käytettiin joko sellaisinaan – esimerkkinä tästä on kaartuva selustainen klismos-tuoli – mutta useimmiten tyylitellen ja soveltaen. Pariisissa järjestettiin vuonna 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes -suurnäyttely. Valmis ryijy 4 368 e, ryijytarvikepaketti ommellen 853 e, ryijytarvikepaketti kutoen 582 e, Suomen Käsityön Ystävät. Sirénin suunnittelema Eduskunta talo (1931). IVAR TENGBOM: Tukholman konserttitalo (1924–26). Täällä se saikin hyvin klassisoivan ilmeen. KLASSISMIN vaikutus lisääntyi, kun saavuttiin 1920-luvulle. Meillä tyyli tunnetaan paremmin 1920-luvun klassisismina. Valitettavasti kuitenkin näyttävillä kattokruunuilla ja Laliquen valmistamilla lasipylväillä koristeltu sisustus tuhoutui laivan mukana vuonna 1948. Keski-Euroopassa ja Amerikassa arvokkaat eksoottiset puulajit sekä muut kallisarvoiset materiaalit tulivat muotiin huonekalujen ja käyttöesineiden valmistuksessa ja ART DECO & KLASSISISMI ARKKITEHTUURISSA TYYLIN MUKAAN luotiin kokonaisia kaupunginosia ja katunäkymiä kuten Töölö Helsingissä ja Palomäentie Tampereen Pyynikillä. Sen mukaan uutta tyyliä alettiin myöhemmin kutsua art decoksi. Keski-Euroopassa luotiin jopa kokonaisia sisustuksia faaraoiden tyyliin. Tutankhamonin haudan löytymisen jälkeen 1922 egyptiläisyydestä tuli muoti-ilmiö. VÄINÖ VÄHÄKALLIO: Yrjönkadun uimahalli, Helsinki (1928). Ajan ylellisin art deco -sisustus seilasi Ranskan ja Yhdysvaltojen välillä, sillä arkkitehti Roger-Henri Expert (1882–1955) sai kunnian suunnitella SS Normandie -luksuslaivan sisätilat. Toisaalta rakennuksessa ja sen sisustuksissa näkyivät myös jo uuden funktionalismin aihiot. Vastaitsenäistyneen kansakunnan suuri rakennushanke oli Eduskuntatalo. LÉON AZÉMA, Louis-Hippolyte Boileau ja Jacques Carlu: Palais de Chaillot -messuhalli, Pariisi (1937). S. Toimii nykyään museona. Meillä rakennettiin kokonaisia kaupunginosia ja katunäkymiä, runsaasti kirkkoja sekä muita julkisia rakennuksia uuden klassisismin hengessä. HILDING EKELUND ja Jarl Eklund: Helsingin taidehalli (1928). Impi Sotavalta suunnitteli Hirvet-ryijyn (koko 110 cm x 165 cm) vuonna 1928. BERTEL STRÖMMER suunnitteli Tampereelle Grand Hôtel Tammerin (1929) ja elokuvateatteri Kinopalatsin eli Tuulensuun talon (1928). Sen suosio oli Ranskan ohella vankka Yhdys valloissa, ja esimerkiksi New Yorkissa sen upeimpiin esimerkkeihin kuuluu William Van Alenin (1883–1954) ja H. › Antiikki & Design 49 tyylikoulu 131504_.indd 49 11.10.2019 14.19.17. ERIK BRYGGMAN ja Ilmari Ahonen: Turun Seurahuone (1928). Se rakennettiin täysin klassismin esikuvien mukaan. WASKINEN: Viinikan kirkko, Tampere (1930–32). WÄINÖ PALMQVIST ja Hilding Ekelund: Elokuvateatteri Capitol, Helsinki (1925)
Kanttija kaariaihe oli suosittu. tyylitellyt renessanssija barokkikalustot. Ruskeansävyisiä, klassisoivia mutta myös kansanomaiseen perinteeseen pohjautuvia ryijyjä suunnittelivat muun muassa tekstiilitaiteilijat Laila Karttunen (1895–1981), Impi Sotavalta (1885– 1943) ja Toini Nyström (1887–1967). SUOMALAISEN sisustustaiteen uudistaja oli sisustusarkkitehti Werner West (1890– 1959). Hän teki elämäntyönsä Stockmannin tavaratalon omistamalla Keravan Puusepäntehtaalla. Hän siirtyi sujuvasti 1920-luvun loppupuolella uudenaikaisiin, funktionalistiin tuoleihin, joissa oli putkitai taivutetusta koivusta tehty rakenne. Sirénin (1889–1961) piirtämä ja vuosina 1926–1931 valmistunut Eduskuntatalo sisustettiin, hän suunnitteli osan sisustuksesta itse. Uutta aikaa edustivat taivutetusta puusta tehdyt nojatuolien käsinojat. Huonekalujen tuli nyt olla helppohoitoisia ja hygieenisiä. Ruokasaleihin vakiintuivat Henry Ericssonin Riihimäen Lasille suunnitteleman karahvin muoto perustuu 1700-luvun klassisoiviin aiheisiin. Senkeissä ja lipastoissa suosittiin hillityn klassisoivia, kanttija kaariaiheisia intarsiatai veistokoristeluja. Myös aitoja talonpoikaishuonekaluja alettiin käyttää kaupunkikodeissa. Lasin muotoilussa klassisoivat aiheet ja muodot näkyivät selvästi. Lisäksi hän käytti muita suunnittelijoita apunaan. Tina tuli taas muotiin, ja sitä muotoiltiin antiikin hengessä. • Carl Malmsten: Kaunis koti (ilmestyi suomeksi 1926) • Gustaf Strengell : Koti taideluomana (1923) • Salme Setälä: Miten sisustan asuntoni (1929) KLASSISOIVAT ihanteet elivät sitkeästi 1930-luvulle. Greta-Lisa Jäderholm-Snellman (1894–1973) ja Tyra Lundgren (1897–1979) loivat Arabialle kustavilaisuuden sävyttämää tasokasta ja hienostunutta keramiikkaa. Se hylkäsi koristeellisuuden. 1920-luvun lopulla uusi käytännöllisyyttä ja pelkistämistä suosiva funktionalismi nousi muotiin. Kansallisromanttisten 1890-luvulla tehtyjen eikä aina niin onnistuneiden kokeilujen jälkeen haluttiin luoda uutta talonpoikaisen huonekalutaiteen pohjalta. Esimerkiksi Birger Hahl suunnitteli Askolle 1932 vaaleasta koivusta ruokasalinkaluston. S. Lähtöhinta 150 e, Bukowskis. Tyylikkäitä valaisimia valmistivat Eino Schoderuksen (1880–1956) Koru Oy sekä Paavo Tynellin (1890–1973) Taito Oy. SISUSTAJAN OPASKIRJAT AJAN UUSI ILMIÖ olivat sisustusoppaat, joissa neuvottiin hankkimaan kotiin sopivia huonekaluja. Arttu Brummer loihti Helsingin yliopiston aulaan 1936 takorautaiset, roomalaisen sella curulis -istuimen innoittamat tuolit. Huonekalujen muotoilussa lähtö kohdiksi kohosivat empire ja biedermeier. Kaupunkikoteihinkin alettiin suunnitella pirttikalustoja, kulmakaappeja ja tuoleja, jotka perustuivat talonpoikaisiin esikuviin. Sen tuolit noudattivat myöhäiskustavilaisia ihanteita rombimaisesti aseteltuine selustapienoineen ja alas kapenevine jalkoineen. Vasta sotien jälkeen niihin alettiin suhtautua nuivasti tietyissä arkkitehtija suunnittelijapiireissä. Toisaalta rakennukseen hankittiin myös uudenaikaisia, funktionalistisia huone kaluja kuten Westin kahvilaan suunnittelemat putkijalkaiset tuolit. West suunnitteli aluksi juhlavia renessanssin ja barokin innoittamia ruokasalinkalustoja sekä kodikkaita rokokoohenkisiä olohuoneenkalustoja. Murrettuja sävyjä suosittiin. Esimerkiksi Sylvi ja Urho Kekkosen olohuone Helsingin Kampinkadulla oli talonpoikaistyylinen. Arkkitehdit alkoivat entistä enemmän suunnitella huonekaluja. Lisäksi hän muotoili yliopistolle hienostuneet, mahonkiset klismossohvat, joiden muoto perustui empireen. Huonekaluja ja sisustuskokonaisuuksia suunnittelivat muiden muassa sisustusarkkitehdit Birger Hahl, Arttu Brummer, Werner West, Rafael Blomstedt, Elna Kiljander ja Elsa Arokallio. Tekstiilitaide nousi 1920-luvulla. Antti Hakkaraisen (1894– 1980) taidetakomo valmisti metalleista, kuten vihreäksi patinoidusta raudasta, näyttäviä kattoja lattiavalaisimia. SUURI YLEISÖ ei kuitenkaan heti omaksunut arkkitehtien moderneja aatteita, vaan halusi koteihinsa tuttuja esineitä, joissa riitti koristelua. Huonekaluja valmistettiin edelleen kalustoittain. Usein niihin ilmestyi kuitenkin klassisoiva lisä. Valaisinten perusmuotona olivat usein amppeli tai barokin pallokruunu. Niitä koristavat messinkiset, egyptisoivat lootusnupit. Tyra Lundgrenin, Henry Ericssonin (1898–1933) ja Göran Hongellin (1902–73) käsistä lähti hienovaraisia, ajattomia lasistoja ja käyttöesineitä. Tammisia tai koivuisia, kierretai balusterisorvauksin koristettuja ryhmiä tekivät monet huonekalutehtaat. Oloja makuuhuoneen kalustoissa näkyi 1700-luvun tyylien vaikutus. Alvar Aaltokin (1898–1976) keskittyi aluksi klassisoiviin huonekaluihin, kunnes hän siirtyi 1920-luvun lopulla taivutetun puun ja metalliputken pariin. Kalustot olivat tavallisia suomalaisissa kodeissa. Kun arkkitehti J. . Antiikki & Design 50 tyylikoulu 131504_.indd 50 11.10.2019 14.19.22. Taidon myöhäisemmät, varsinkin julkisten tilojen valaisimet kohoavat aivan omaan luokkaansa. koristelussa, elettiinhän varsinkin 1920luvulla vaurautta arvostavaa nousukautta. Niissä annettiin ohjeita harmonisen, käytännöllisen ja kauniin miljöön luomiseen. Suomessa suosittuja 1930luvulla olivat ruokasalinkalustot, joiden tuolit mukailivat rokokoon muotoja selustan baluserilautoineen tai tikapuupienoineen sekä S-kaartuvine etujalkoineen
1930-luvun kynttelikössä on tyylitelty lehtiaihe. Koristelussa näkyy jo funktionalismin vaikutus. Lähtöhinta 150 e / kuusi osaa, Bukowskis. Seinälampetti on tinaa ja Taidetakomo Antti Hakkaraisen 1930-luvulla valmistama. Lintua kädessään pitävässä naisfiguurissa voi nähdä hieman egyptiläistä vaikutusta. Lieriömäistä pintaa koristaa reliefinä tyylin suosima tanssijaaihe. Paavo Tynellin Taito Oy valmisti myös korkealuokkaisia tinaesineitä. Tillander. Antiikki & Design 51 tyylikoulu 131504_.indd 51 11.10.2019 14.19.46. Tarjottimessa on metallikehys, puuintarsiaa ja värillistä lakkausta. 40 cm. Geometrisia muotoja hyödyntävä ranskalainen rintaneula on valmistettu platinasta, brillianttihiontaisista timanteista ja kolumbialaisista smaragdeista. Muoto on viuhkamainen ja koristeena on klassisoiva pegasos-aihe. Lähtöhinta 140 e, Bukowskis. Huomaa simpukkamaiset kädensijat. Art decon muotokieli on aistillinen ja klassisoiva. Hillitty tina oli muotimateriaali. Lähtöhinta 200 e, Bukowskis. Lähtöhinta 150 e / 16 osaa, Bukowskis. 22 000 e, A. Tinamaljakon on valmistanut ruotsalainen Guldsmedsaktiebolaget eli GAB. Lähtöhinta 400 e / 9 kpl, Bukowskis. Lähtöhinta 150 e / pari, Bukowskis. Lähtöhinta 150 e, Bukowskis Veistos on valkometallia ja marmoria. Peilissä on fasettihiottu lasi ja mustaksi kiillotettu kehys. Arabian Diana-astiaston suunnitteli todennäköisesti Tyra Lundgren, koristeen ruotsalainen Einar Forseth. Lähtöhinta 140 e, Bukowskis. Greta-Lisa Jäderholm-Snellmanin suunnitteleman She Fo -kahvikupin koristelussa voi nähdä orientalistista vaikutusta, Arabia 1929–64
Antiikki & Design 52 131498_.indd 52 11.10.2019 14.05.24. Leena Järvenpää kerää kiiltokuvia ja muistoalbumeja. Kuvassa näkyy myös vieraskirja, johon Leenan kiiltokuvanäyttelyiden vieraat ovat kirjoittaneet muistovärssyjään
Onnelliset lapsuudenkokemukset myös johdattivat Leena Järvenpäätä uravalinnoissaan. – Lapsena saatoin leikkiä aamusta iltaan. Mitä todennäköisimmin myös kiiltokuva on jo yli satavuotias. ALUKSI Leena Järvenpää ei keräillyt aktiivisesti kiiltokuvia, vaan sai niitä lahjaksi. – Kiiltokuvakeräilyni lähti 1980-luvulla liikkeelle siitä, kun kotiimme tuotiin äitini edesmenneen tädin lipasto. Myös omat kolme lastani ja kuusi lastenlastani ovat elämäni keskipisteitä. Joskus lahjoittaja saattoi olla Leena Järvenpään ohjaaman eskarilapsen vanhempi, toisinaan myös ventovieras muukalainen. Antiikki & Design 53 keräilijä 131498_.indd 53 11.10.2019 14.05.32. Näin jälkeenpäin olen miettinyt, että se on luonut sisälleni iloa ja varmuutta, hän pohtii. H elsinkiläinen Leena Järvenpää näkee lapsuuden ja sen merkityksen kulkeneen punaisena lankana hänen elämässään. Posti on kuljettanut Leena Järvenpäälle kiiltokuvien ohella muistokirjoja. Muistokirjoissa kauniit kiilto kuvat mukailivat usein runojen tee› MIRVA SAUKKOLA KUVAT FABIAN BJÖRK Leena Järvenpää aloitti kiiltokuvien keräilyn jo kolmisen vuosikymmentä sitten. Leena Järvenpään rakkaus kiiltokuviin syttyi muistovärssyjen harrastamisen myötä. ”Vanhojen kuvien värit säkenöivät ainutlaatuisina” maa. Siinä työssä sitten viihdyinkin peräti 15 vuotta. Muistokirjat merkitsevätkin Leena Järvenpäälle paljon. Rakastin työtäni esikoulussa, mutta nyt olen työskennellyt jo kolme vuosikymmentä lastenja nuortenkirjojen parissa. Hän on tehnyt pitkään vapaaehtoistyötä käymällä vanhainkodeissa lausumassa tuttuja värssyjä. KIILTOKUVIEN HARRASTUS alkoi ikään kuin toisen harrastuksen sivutuotteena. – Jo hyvin nuorena tiesin, että haluan lastentarhanopettajaksi. Usein lahjoituksia on tullut ulkomailta, kun Leena Järvenpään keräilyharrastuksen tuntevat ovat päättäneet ilahduttaa tätä paikallisesta Lemmikeillä on erityisasema kiiltokuvissa – merkitseehän niiden nimi saksaksi ja englanniksi ”älä unohda minua”. Hän oli menehtynyt hyvin iäkkäänä, likipitäen satavuotiaana. Tuo suloinen, ruususeppeleinen enkeli oli painettu vankalle paperille ja sen heleät värit säkenöivät ainutlaatuisina. Leena Järvenpää oli kerännyt jo vuosia muistokirjojen runoja, joita hän merkitsi ylös – ensin suomeksi, sitten ruotsiksi ja nyt myös saksaksi. Kukat, enkelit ja kyyhkyt avasivat runon sisältöä. Lopetin leikkimisen vasta teini-iän kynnyksellä. Nyt kokoelmaan kuuluu tuhansia ihastuttavia enkeleitä, kukkia ja kyyhkysiä. Lipaston laatikosta löysin vanhan peltipurkin, joka kätki sisälleen yhden ainoan enkelikiiltokuvan. Ei ihme, että minulla on näin lapsellinen harrastus! Leena Järvenpää nauraa. Jo lapsuudesta ulkoa opittujen runojen sanat ja kauniiden kiiltokuvien katsominen yhdessä on kihauttanut kyyneleet paitsi muistisairaan ikäihmisen, myös lukijan itsensä silmäkulmaan
Sirkuksen värikäs maailma ja jännittävät temppuilijat innoittivat kiiltokuvataiteilijoita. Ei vain lapsille. Aikoinaan myös pojat ja miehet keräsivät kiiltokuvia. Antiikki & Design 54 keräilijä 131498_.indd 54 11.10.2019 14.05.53. Aluksi Leena Järvenpää keskittyi keräilijänä vain suloisiin enkelikiiltokuviin. 1800-luvulla niiden nähtiin symboloivan rauhan ja uskon ohella myös ystävyyttä. Siksi niissä nähdään esimerkiksi ratsumiehiä ja muita sotilaita. Kyyhkyset kuuluvat kiiltokuvien vakioaiheisiin. 1800-luvulla opiskelijanuoret harrastivat muistokirjoja ja kiiltokuvia. Lapset ovat myös tärkeä kiiltokuvien aihe. Lapsuus ja leikit ovat innostaneet Leena Järvenpäätä työurallaan sekä lastentarhanopettajana että lastenja nuortenkirjojen kustantamisen parissa
Tšekkiläinen Alois Senefelder kehitti kivipainotekniikan vuonna 1796. antikvariaatista tai antiikkimarkkinoilta löytämällään kauniilla harvinaisuudella. Tunnetuin lienee amerikkalainen Maud Humphrey. Hän ei kerää muita kuin ennen 1940lukua painettuja kiiltokuvia. Saatan edelleen pomppia lasten tavoin tasajalkaa, kun innostun jostakin. Kokoelmansa koosta Leena Järvenpäällä ei ole tarkkaa käsitystä. Värit ovat laimeampia ja paperi veltompaa. MYÖHEMMIN AIHEET monipuolistuivat ja 1900-luvun kiiltokuvissa saattoi esiintyä vaikkapa autoja tai avaruusaluksia. MUITA AIHEITA olivat muun muassa kukkien ympäröimät, hennon naiselliset kädet, somat pullukat lapsoset ja ruusukorit. – Vähitellen aloin hankkia niitä myös itse. Enkelinsiivetkin leikattiin usein huolimattomasti. Eihän minulla toki arkkia ollut koskaan varaa ostaa, vaan kuva yhdestä, sitten toisesta”, kirjailija pohtii. Ja tietenkin lapsiin! Tunnen, että sisälläni elää edelleen lapsi, ja se antaa minulle valtavasti voimaa. Sen jälkeen massatuotanto haalisti värit. Hän on järjestänyt kiiltokuvistaan pieniä näyttelyitä milloin mihinkin, kerran jopa Pietarin kirjamessuille. ” KIILTOKUVIEN VERTAILU ja vaihtaminen valmensi lapsia sosiaalisen elämän pelisääntöihin”, kirjailija muistuttaa. MISTÄ KIILTOKUVAT saivat sitten alkunsa. Kirja ilmestyi lokakuussa. Osa aiheista heijastui suoraan kuvataiteesta. Niin myös Pirkko Vekkeli. Sen yläkerran vitriinissä oli kiilto kuva-arkkeja, joihin käytin kaikki viikko rahani. Alkuun erikoistuin enkeleihin, sitten laajensin aihealueita kyyhkysiin ja kukkiin. Niillä koristeltiin muistokirjoja, jotka olivat erityisen suosittuja opiskelijanuorten keskuudessa. Enkelikiiltokuvat ovat olleet esillä niin Roihuvuoren kirkon näyttelyssä kuin Ebeneser-säätiön satavuotisjuhlassa. Uskon kuitenkin, että se on satojen sijaan tuhansissa, hän nauraa. SUOMESTA vanhempia kiiltokuvia ei juurikaan löydy. Ruusukuvat ja muut kukkaset ovat saaneet oman näyttelynsä. – Sitä nuoremmissa näkyy massatuotannon vaikutus. Minulle taivasta merkitsi kotikaupunginosassani Helsingin Herttoniemessä sijaitseva paperi kauppa. Arkit on usein leikattu niin hutaisten, että enkelin siivet ovat rikkoutuneet. – Olen ehkä keräilijänä hieman omintakeinen, sillä olen valinnut oman polkuni. Yhtäkkiä maailma täyttyi väreistä ja varsinkin Englannissa leikekirjoista tuli varsinainen villitys. HERKKIEN KUVIEN HURMA PIRKKO VEKKELIN uutuuskirja Muistojeni kiiltokuvat (Minerva) paneutuu keräily kohteeseen, jolle moni eli ja paloi lapsuudessaan. Paikallisten keräilijöiden kanssa on mukava hieroa vaihtokauppoja ja kerryttää omaa kokoelmaa. Siksi Leena Järvenpäällä on omat verkostonsa lähinnä Ruotsissa, Saksassa ja Englannissa. Antiikki & Design 55 keräilijä 131498_.indd 55 11.10.2019 14.06.12. Toisin kuin monet muut kiiltokuvakeräilijät, minä en jahtaa esimerkiksi tiettyjä, numeroituja arkkeja. Leena Järvenpää oli haastateltavana Pirkko Vekkelin Muistojeni kiiltokuvat -kirjassa (Minerva), jonka kuvituksena nähdään monia esimerkkejä hänen kiiltokuvakokoelmastaan. Kiiltokuvat syntyivät kuitenkin vasta 1870-luvulla Saksassa. Valitettavasti vain harvojen kiilto kuvataiteilijoiden henkilöllisyys on tiedossa. Pirkko Vekkelin mielestä kiiltokuvien keräily merkitsi paljon etenkin heti sotien jälkeen syntyneelle naisten sukupolvelle. Ehkä siksi yksi ajan suosituimmista kiiltokuva-aiheista oli lemmikki, jonka nimi sekä saksaksi että englanniksi merkitsee ”älä unohda minua”. Vanhojen, ennen toista maailmansotaa valmistettujen kiiltokuvien yksityiskohdat on viimeistelty taiten. Sen sijaan keskityn keräämään sellaisia, jotka ilahduttavat silmääni. ”LAPSUUTTANI leimasivat pula ja värittömyys, sillä sen ajan Suomi oli vasta nouse massa jaloilleen sodan jälkeen. – Milloinkaan en ole laskenut kiiltokuvieni määrää.
Jordachen farkkutakki ja vekkihame ovat Pieni sydän Second handista. Ku va Pi a In be rg Antiikki & Design 56 127988_.indd 56 14.10.2019 11.44.18. Ajalle huippumuodikas tyyli matki poptähti Madonnan asuja
Kerskakulutuksen keskellä moni huolestui myös planeetastamme. Tupeerauskampa, kreppirauta ja hiuslakkapullo kuuluivat näyttävän pöyheää kampausta tavoittelevien naisten päivittäisiin tarvekaluihin. 127988_.indd 57 14.10.2019 11.44.40. › KATJA WEILAND-SÄRMÄLÄ 1980-lukua leimasi optimismi ja usko rahan valtaan. Meryl Streep, Joan Collins ja Linda Evans. Prinsessa Diana, pääministeri Margaret Thatcher ja yrittäjä Lenita Airisto. Suomessa Jukka Rintala. Louis Féraud’n kolmiosainen asukokonaisuus kimmeltää häpeilemättä. MENESTYJIÄ kutsuttiin jupeiksi, mikä oli lyhenne sanoista young urban professional. Myös eläinsuojelu nosti päätään ja vuosikymmenen loppupuolella yhä useampi nuori kritisoi turkisten käyttöä. Ku va t Bu ko ws kis Antiikki & Design 57 vintagemuodin vuosikymmenet Sarja kertoo naisten muodin muutoksista. Nälkäisten urakii turien usko ikuiseen nousukauteen kuitenkin romahti mustana maanantaina 19. 1980–1989. lokakuuta vuonna 1987, jolloin osakekurssit päätyivät New Yorkin Wall Streetillä syöksykierteeseen. Miljonäärin rouva Ivana Trumpin tupeerattua nutturaa tai ajan suosituimpien saippuaoopperoiden eli Dallasin ja Dynastian tähtien prameilevaa tyyliä jäljiteltiin Pohjolan perukoillakin. Huomaa jakun väljyys. NAISIHANTEET JA MUODINLUOJAT MUOTISUUNNITTELIJAT. Suurvaltojen kilpavarustelu pönkitti maailman jakautumista länteen ja itään, mutta Berliinin muurin murruttua marraskuussa 1989 tuli aika myöntää vanhan vastakkainasettelun jääneen taakse. Uranaiset sonnustautuivat taitavasti räätälöityihin luomuksiin, joista etenkin menestystrilleri American Gigolon (1980) puvustuksella maineeseen kohonneen Giorgio Armanin luomukset olivat arvostetuimpia. Osa 9/9. Naisten muodissa ne ilmenivät merkkimaniana ja taiten räätälöityinä bisnespukuina. Vaurauden vuosikymmen vastaan. Madonnan ahneutta ylistävästä kappaleesta Material Girl (1984) sukeutui ajan hengen ääniraita. Giorgio Armani, Donna Karan ja Jean Paul Gaultier. IHAILLUT ARTISTIT. Menestyjiä kutsuttiin jupeiksi. NAISET VALLAN LIEPEILLÄ. Oheinen setti on Oscar de la Rentan. U sein 1980-lukua parjataan ahneuden ja pinnallisuuden ajaksi. Madonna, Samantha Fox ja Tina Turner. NÄYTTELIJÄT. Nousukasmaisuus ja rahalla leveily eivät olleet enää pannassa, vaan näyttävistä koruista ja merkkilaukuista tuli yhä himoitumpia. Tšernobylin ydinvoimalaonnettomuus huhtikuussa vuonna 1986 sai monet marssimaan vaarallisena koettua energiamuotoa Massiiviset pukukorut loivat vaurauden illuusiota
ETENKIN nuoret leikittelivät sukupuolirooleilla, joihin haettiin mallia aikakauden uutuudesta, musiikkivideoista. KORUT. irinen Diana-sormus ja isot, kullatut pukukorut. Heidän säkkimäiset asunsa peittivät paljastamisen sijaan. Sittemmin hänestä tuli koko seuraavan vuosikymmenen jahdatuin julkkis ja selkeämmän tyylin suunnannäyttäjä. Meilläkin myytiin läjäpäin prinsessan sinisa. Yves Saint Laurentin iltalaukku huokuu luksusta. ASUSTE. Poikkeuksena tosin olivat muun muassa Thierry Muglerin ja Hervé Légerin suunnittelemat, kainostelemattoman seksikkäästi treenatun vartalon esiin tuovat pikkumekot. Pastellija neonvärit hallitsivat sporttimuotia. Rosanna Arquette (vas.) ja Madonna loivat nuorisomuodin mallia elokuvassa Missä olet, Susan. Sifonkihuivit Dingo-yhtyeen tapaan. Naisartisteista esimerkiksi jamaikalainen KAINOSTELEMATON 1980 LUKU SILUETTI. Uskottavuutta miesten maailmassa uranainen haki pukeutumalla maskuliinisesti leveähartiaisiin jakkuihin ja housupukuihin. Jo vuonna 1937 esitelty Hermès’n neliöhuivi kohosi uudelleen statussymboliksi. David ja Elizabeth Emanuel saivat loihtia Diana Spencerin hääpuvun vuonna 1981. Romanttisempaa tyyliä ihannoivat nostivat esikuvakseen Walesin prinsessa Dianan, joka vielä nuorena rouvana pukeutui usein somiin kukkaleninkeihin. irista kihlasormusta jäljitteleviä, Diana-sormukseksi kutsuttuja kopioita. Toisen vaihtoehdon taas tarjosivat geometrisista leikkauksistaan tunnetut japanilaiset suunnittelijat kuten Issey Miyake ja Comme des Garçons -merkin Rei Kawakubo. Permanentatut, värjätyt tai tupeeratut. Suora ja harteikas HIUKSET. (1985). Ohessa Luhdan esimerkki tyylistä. Ku va M Vp ho to s Ku va M Vp ho to s Ku va Lu ht a/ hi sto ria -a rk ist o Ku va t Bu ko ws kis Antiikki & Design 58 127988_.indd 58 14.10.2019 13.30.11. Sinisa. Arvokellot, kuten Baume & Mercier, nousivat menestyksen mitaksi
Erityisesti rap-musiikin suosio lisäsi urheilu muodin menestystä. Vielä vuosikymmenen alussa seksin käyttö esimerkiksi mainoksissa oli räväkkää. Sama suunnittelija loihti vuonna 1990 alkaneelle Madonnan Blond Ambition -kiertueelle rintoja korostavan tötterökorsetin. Ihon tuli olla päivettynyt. Reebokin, Adidaksen ja Niken vaatUranainen pukeutui jakkupukuun. Ajan kehokulttia ilmensi kenties parhaiten amerikkalainen pikajuoksija Florence Gri th-Joyner. Herrainkaulukset Olkatoppaukset Leveät linjat Sirot korot Ruutukuosi 1980-luvun menestyvä uranainen sonnustautui miehiseen sotisopaan, jonka tärkein osa oli puvun takkia mukaileva bleiseri. Grace Jones ja brittiläinen Annie Lennox nousivat maskuliinisilla asuvalinnoillaan nuorille naisille uudenlaisiksi tyyli-ikoneiksi, kun taas miesartistit Michael Jacksonista Boy Georgeen käyttivät meikkiä, koruja ja pitsiä. Ku va M Vp ho to s Antiikki & Design 59 127988_.indd 59 14.10.2019 11.45.50. Kotimaassa Hanoi Rocksin Michael Monroe ja Dingon Neumann ilmensivät samaa trendiä. Suomessa vaateala oli 1980-luvulla yhä suuri työllistäjä, sillä vienti veti. Hän oli nopea, treenattu ja huoliteltu. Vatevan messuilla Luhdan, Piretta-P.t.a:n ja Torstain kaltaisten yritysten mallistoja esittelivät ihaillut mallit, kuten Leena Sarvi ja Anna-Liisa Tilus. Siinä Suomen Kike Elomaa voitti Miss Olympia -tittelin vuonna 1981. Meikit ja vaatteet hehkuivat pastellija neonväreissä Miami Vice -poliisisarjan henkeen. Suomessa vaateja jalkineteollisuudella pyyhki hyvin. Lenkkeilyn ohessa voimaa uhkuville naisille oli tarjolla uusi laji eli kehonrakennus. teissa näyttäydyttiin myös lenkkipolkujen ulkopuolella. Elastinen jumppapuku ja säärystimet kuuluivat kokonaisuuteen, jossa aerobikattiin kiihkeästi Jane Fondan tai Anne Sällylän mallin mukaan. Pertti Palmrothin jalkineita myytiin ulkomaisissa luksustavarataloissa kuten Saks Fifth Avenuella New Yorkissa ja Harrodsilla Lontoossa. Urheilu vaatteita käytettiin vapaa-aikanakin. 1980luvun alussa suomalaisten vaatteiden vienti oli peräti neljä kertaa tuontia suurempaa. Vuonna 1980 vain 15-vuotias tähti Brooke Shields kohautti maailmaa, kun hän esiintyi Calvin Kleinin farkkumainoksessa. Myös tavallinen nainen tavoitteli ihannevartaloa. Mustaksi gaselliksi kutsuttu urheilija edusti neonvärisine trikoovaatteineen ja häkellyttävän pitkine, lakattuine kynsineen urheilun maailmassa uudenlaista naistyyppiä. Muutaman vuoden kuluttua tästä AIDSin pelko muutti suhteen seksuaalisuuteen pidättyvämmäksi. KAUNEUSIHANNE oli hyvinvoivan ja terveen oloinen. Siinä hän totesi, ettei mitään mahdu hänen ja hänen calvineidensa väliin. Vuosikymmenen lopussa idänkauppa kuitenkin romahti ja suomalaisen vaatealan tähti kääntyi laskuun. Muodin kauhukakaraksi nimitetty suunnittelija Jean Paul Gaultier räväytti pukemalla miehet hameisiin. Sirot korot lisäsivät naisellisuutta. Seksikkyyttä uhkuva mainos asetettiin pannaan usealla tv-kanavalla, mutta sen nostattama keskustelu teki merkistä entistä tunnetumman
Esineet valitsi tuomaristo, johon kuuluivat lehtemme asiantuntija, kamarineuvos Kari-Paavo Kokki, toimittaja Antti Kaijalainen ja päätoimittaja Mirva Saukkola. Kauniisti lasitettu kissafiguriini on ruotsalaisen keraamikko Göran Anderssonin muotoilema. Vuonna 1969 valmistunut kirkko on louhittu kallioiden sisään. 600 e, W. Nevalainen. Timo Sarpanevan 1970-luvulla suunnittelema harvinainen, keraaminen pöytävalaisin kuuluu saksalaisen Rosenthalin Sarpaneva Collection -sarjaan. Raatilaisia puhututtivat esineet, joissa näkyivät kansainvälisen tason ammattitaito ja muotoilu sekä eloisa aihe. Kustantaja on Wentzel Hagelstam Förlag 1800ja 1900-luvun vaihteessa. Leikkivät helsinkiläislapset hurmasivat Poimimme mielenkiintoisimmat esineet Antiikki-tapahtumasta, joka järjestettiin Habitare-sisustusmessujen yhteydessä Helsingin Messukeskuksessa syyskuussa. Messut pursusivat tavaraa, mutta suurin osa siitä oli Arabian ja suomalaisten lasitehtaiden 1930–1970-luvulla valmistamaa käyttömuotoilua. Pikari on mainio osoitus siitä, että pienessäkin pohjoisessa suomalaiskaupungissa hallittiin tasokas ja muodinmukainen hopeasepäntyö Verner Thomén värilitografia Leikkiä Temppeliaukiolla 1900-luvun alusta voitti Taide-sarjan. Hagelstam Art. ANTTI KAIJALAINEN KUVAT HANNA LINNAKKO ETSIMME MESSUJEN kiinnostavimpia esineitä kolmessa sarjassa, jotka olivat Antiikki, Design ja Taide. Antiikki & Design 60 messut 130647_.indd 60 11.10.2019 14.49.38. 50 e, Antiikkiliike R. Antiikki-sarjan voitti hopeapikari, jonka on tehnyt Sigfrid Carlenius (nuorempi, mestarina 1754–66) Torniossa 1762. RAADIN valintaperusteina olivat kotimaisuus ja korkea laatu sekä tieto ja tarinat, joita esine kertoi menneestä. 98 e, AjanMuisto. Se on valmistettu Upsala-Ekebyssä 1960-luvulla. Samaa näkee lähes kaikissa antiikin, keräilyn ja vintagen myyntitapahtumissa eri puolilla Suomea. Messujen erikoisuuksiin kuului kirjanen, joka sisältää japanilaisia satuja ruotsiksi ja puupiirroksia. Vanhoja huonekaluja oli harmittavan vähän: ne ovat kestäviä ja käyttökelpoisia edelleen ja melko varmasti edullisempia kuin laadultaan vastaavat uudet. Vanhojen tavaroiden suosiminen on ylipäätään varmasti esteettisimpiä tapoja osallistua ilmastotalkoisiin. Lapset leikkivät kallioilla, jossa nyt sijaitsee Temppeliaukion kirkko. 2 000 e, Brummer & Brummer. Thomé oli impressionisti, ja se näkyy tässä grafiikantyössä eloisana vaikutelmallisuutena
Siinä näkyvät taiteilijan pyrkimykset universaaliin muotoon ja luonnonmateriaalien kunnioittamiseen. DESIGNSARJAN kiinnostavimmaksi esineeksi nousi Kyllikki Salmenhaaran upea uniikki keramiikkamaljakko. Nevalainen. 600 e, Antiikkiliike R. Tällaisista Design-sarjan voittajaksi valittiin yksimielisesti Kyllikki Salmenhaaran uniikki keramiikkamaljakko 1950-luvulta. Pikarin tyylissä on vaikutteita kahdesta 1700-luvun tyylistä: muoto ja rihlattu jalka viittaavat barokkiin, kun taas kasviaiheiset koristekiehkurat ovat jo rokokoota. pienistä pikareista nautittiin yleensä viinaa, esimerkiksi tervetuliaisryyppy vieraalle. Antiikki-sarjan voittaja hopeapikari kertoo suomalaisen käsityön laadusta ja muodinmukaisuudesta jo yli 250 vuotta sitten. Se löytyi janakkalalaisen Topique Designin osastolta. 3 000 e, Topique Design. Pikari on tehty paksusta hopealevystä, mistä voi olettaa, että se on tehty varakkaalle, todennäköisesti porvarissäätyiselle asiakkaalle. Talonpoikaispikarit tapasivat olla hyvinkin ohutta hopeaa. › yli 250 vuotta sitten. Pikari oli myynnissä oululaisella Antiikkiliike R. Sigfrid Carlenius nuorempi teki pikarin Torniossa vuonna 1762, ja siinä yhdistyvät barokki ja rokokoo. Messujen kiinnostavimmat esineet Antiikki-, Designja Taide-sarjassa valitsi raati, johon kuuluivat kamarineuvos Kari-Paavo Kokki (vas.), päätoimittaja Mirva Saukkola ja toimittaja Antti Kaijalainen. Nevalaisella hintaan 650 e. Ku va H an nu Tik ka Antiikki & Design 61 messut 130647_.indd 61 11.10.2019 14.50.18. Salmenhaara ei halunnut peittää keramiikkaansa liiallisella lasituksella
75 e / kpl, Ajanpatinaa. Tämä pieni kiehtova vati on juuri Rörstrandin vuosilta. Marjaleena Nieminen Veliantti-liikkeestä esittelee Kaleva Korun pronssisia rannekoruja. Ulla Procopén Valencia koristeltiin käsin maalaa malla, ja se oli Arabian tuotannossa 1960– 2002. Koivutuoli on 1900-luvun alun kotimaista jugendia empirevaikuttein. 850 e, Muistojen Design. Nostalgiset itse tehdyt kissaja Mikki Hiiri -nuket ovat 1950tai 60-luvulta. 265 e, Antiikkilöytö Valli & Selin. Hinta 1 900 e, Ajan-Muisto. Hinnat 70 e ja 80 e. 600 e, Hamsterila. Birger Kaipiainen työskenteli ruotsalaisessa Rör strandissa 1954 –58, jolloin syntyi vahvojen värien keramiikkaa. Niiden esikuvina ovat olleet Kansallismuseon esihistorialliset korut. Pullalautaset 35 e / kpl, mokkakupit 25 e / kpl, kynttilänjalka 95 e, iso vati 165 e, Muija. Harry Bertoian 1955 suunnittelemaa Diamondtuolia on 1960–70-luvuilla lisenssillä valmistanut myös suomalainen Billnäs, jonka etiketti löytyy tästä tuolista. Varhaiset radiot olivat usein kidekoneita, kuten tämä saksalaisen Seibtin 1920-luvulla valmistama. Haarukka kuuluu Wirkkalan Taille-sarjaan Rosenthalille, Brummer & Brummer. Bankettityyppinen istuin on voinut kuulua makuuhuoneen kalustoon. Antiikki & Design 62 messut 130647_.indd 62 11.10.2019 14.52.00. Kovin raisusti niillä ei ole leikitty, sillä kunto oli kohtuullisen hyvä. Kissa 70 e, Mikki Hiiri 190 e, Muija. Muotoilijan mukaan niitä on valmistettu korkeintaan tusina. Heikki Orvolan Nuutajärvelle 1970-luvun lopulla suunnittelemat millefiori-koristeiset lasit ovat uniikkeja. Elektroniikkaa tunteva osaa kunnostaa radion toimivaksi. Astiasto on Tapio Wirkkalan Rosenthalille 1969 suunnittelema Lanzette, 600 e / 6 hengelle
Oiva Toikan vuosikuutiot Nuutajärvelle olivat 480 e / kpl, Tolkontiikki. Kotimaista lasia eri valmistajilta oli runsaasti tarjolla. N ev ala in en 04 55 2 57 57 , An tii kk ilö yt ö Va lli & Se lin 04 51 8 70 72 , Br um m er & Br um m er 05 46 6 06 73 , H am ste ril a 04 6 53 5 18 27 , M uij a 04 1 54 8 84 38 , M uis to jen D es ign 04 04 9 10 63 , Re tro sis ko 04 57 74 99 , To lko nt iik ki 05 40 7 19 83 , To piq ue D es ign 04 74 9 09 12 , Ve lia nt ti 04 75 90 37 , W . Nevalainen. Rut Brykin Arabialle 1950–1960-luvulla suunnittelemien värikkäiden keramiikkareliefien hinnat liikkuivat välillä 3 000–4 000 e / kpl. Puinen houkutuslintu on 1900-luvun alusta, 50 e, Antiikkiliike R. Kuvassa muun muassa Kaj Franckin 1960-luvulla Nuutajärvelle suunnittelema vihreä Sargasso-malja. – Minulla on joitakin 1960-luvun muovisia houkutuslintuja, mutta nyt halusin vanhan ja aidon, helsinkiläinen Seija Marjala sanoi. H ag els ta m Ar t 04 06 02 35 › Antiikki & Design 63 messuilla 130647_.indd 63 11.10.2019 14.53.43. Tie du ste lut Aj an -M uis to 05 56 6 53 50 , Aj an pa tin aa 04 55 4 08 13 , An tii kk ilii ke R
Onnettomuuden jälkeen Salmenhaara keskittyi opetustyöhön, jossa hänen vaikutuksensa ulottui kauas. sa ne saivat palkintoja: 1951 hopeamitalin, 1954 kunniamaininnan, 1957 grand prix’n ja 1960 kultamitalin. Asua esittelee Seija Pernu lahtelaisesta Retrosisko-liikkeestä. Teos esittää raikkaasti ja eloisasti leikkiviä lapsia, ja siinä on myös hauska paikallishistoriaa avaava ulottuvuus. Suomen tunnetuimpiin keramiikkataiteilijoihin kuuluvan Salmenhaaran (1915–81) työ on ylistyslaulu savelle. Se on varhainen modernistinen taideteos 1900-luvun alusta. Hopealusikka on vanharuotsalaista mallia. Muodon tuli syntyä materiaalin ehdoilla ja niin täydellisellä tekniikan hallinnalla, että se tuli tiedostamattomasti. Hänen töitään oli esillä muun muassa Milanon triennaaleissa, joisAntiikin suosiminen on ilmastoteko. Hagelstam Art -liikkeen osastolla hintaan 600 e. Se oli hänen taiteellisen ilmaisunsa ehdoton väline. Kimalteleva 1970-luvun diskohaalari on lurexia ja sopii pitkälle naiselle. Kun Salmenhaara oli taiteellisen uransa huipulla, hän loukkaantui: savimassaan päätynyt, ruostunut partakoneen terä viilsi hänen sormiaan niin pahasti, että Salmenhaara joutui luopumaan dreijaamisesta. Nevalainen. Tekijä M. Salmenhaara toisti samaa muotoa tavoitellen yhä yksinkertaisempaa ja puhtaampaa muotoa. . Hän ei halunnut peittää keramiikkaa paksulla lasitteella. MESSUJEN kiinnostavimmaksi taideteokseksi tuomaristo valitsi Verner Thomén (1878–1953) värilitografian Leikkiä Temppeliaukiolla. Maljakon hinta oli 3 000 e. Maljakossa näkyvät Salmenhaaran pyrkimykset universaaliin muotokieleen ja luonnonmateriaalin kunnioittamiseen. Strömer (mestarina 1806–53) Oulussa 1822. Teos oli myynnissä helsinkiläisen W. Tämä töölöläiseen maisemaan sijoittuva grafiikan työ puhuttelee varmasti monia vanhoja helsinkiläisiä. Antiikki & Design 64 messut 130647_.indd 64 11.10.2019 14.54.27. W. Hinta 60 e, Antiikkiliike R. Valmistaja on 1952 Helsinkiin perustettu Pola Oy. Maisema kuvaa Töölöä, ja mäellä, jolla lapset kirmaavat, sijaitsee nyt yksi Helsingin suosituimmista turistikohteista, kallion sisään louhittu Temppeliaukion kirkko (1969). Hinta 60 e. Thomé oli impressionisti, jonka kesäiset rantanäkymät tulvivat auringonvaloa suorastaan sokaisevalla kirkkaudella
Ihana uutuus! 6 90 Vain NYT LEHTI PISTE ISSÄ! HAE OMAS I! 131496_.indd 65 11.10.2019 14.11.38
Lähetä myös kuvat leimoista, jos niitä on. Vakuutusarvo on 400 e. Arvokin kiinnostaa. (AK) 2. Valaisimessa ei ole mitään leimaa tai merkintää. Kehrä-ryijyn suunnittelija on tekstiilitaiteilija Leena-Kaisa Halme (Kolhinen, s. Kuvia ei palauteta. 1940). Mikä missä milloin Asiantuntijamme vastaavat lukijoiden kysymyksiin esineistä ja arvioivat niiden hintoja. Liitä mukaan tarkka valokuva (mahdollisimman suuri tiedosto) esineestä kokonaisena mielellään vaalealla taustalla. Hänsel und Gretel) ilmestyi 1812. Kaikki osat ovat metallia. Materiaali on patinoitu metalli. Häntä kiinnostaa myös ryijyn arvo, mutta missä se hänen tanskalaisena kannattaisi myydä. Kuinka vanha lamppu on, ja missä se on valmistettu. Strindberg-lamppu. Uskon, että siihen on kuvattu Hannu ja Kerttu -satu. Ilman merkintöjä ei voi sanoa valmistajaa, mutta uskoisin valaisimen olevan saksalainen. Sen jälkeen Neovius lunasti häneltä lukuisia ASIANTUNTIJAT Kari-Paavo Kokki Kamarineuvos, antiikin asiantuntija Tuija Peltomaa FM, taiteen, antiikin ja designin asiantuntija Kaisa Koivisto FT, Suomen lasi museon intendentti Veli-Jorma Juusela VTK, M.Phil, antiikkikauppias Mari Wilenius FM, koruasiantuntija Harri Kalha FT, dosentti Helsingin yliopistossa Antti Kaijalainen FM, Antiikki & Designin toimittaja Päikki Priha TaT, tekstiilitaiteen professori Lähetä kysymyksesi osoitteeseen antti.kaijalainen@fokusmedia.fi tai Antti Kaijalainen, Antiikki & Design, Hämeentie 135 A, 00560 Helsinki. 1 1. Moderni Kehrä-ryijy Tämä kysymys tulee Tanskasta. Grimmin veljesten satu Hannu ja Kerttu (saks. Tyylissä on vaikutteita jugendista. Kysyjä tietää, että ryijy (110 x 150 cm) on suomalainen, mutta haluaa siitä tietoa lisää. Jugendtyylinen valaisin Antiikki & Design 66 kysy esineestä 127987_.indd 66 11.10.2019 14.35.55. Lähetä meille oma kysymyksesi! Valaisimia tuotiin Saksasta paljon Suomeenkin 1900-luvun alussa. Hän aloitti ryijysuunnittelijana jo 18-vuotiaana saatuaan toisen palkinnon Neoviuksen ryijymattokilpailussa 1958. Hannu ja Kerttu -lamppu Toivoisin tietoja lampustani. Tämä valaisin on todennäköisesti valmistettu noin sata vuotta myöhemmin eli 1800ja 1900-lukujen vaihteessa tai 1900-luvun alkupuolella ja on tyypiltään ns
Useimmat niistä esittivät merkkihenkilöitä, Yhdysvaltojen presidenttejä ja suomalaisista Mannerheimin lisäksi mm. Jean Sibeliusta ja Urho Kekkosta. Mannerheim-reliefi Minua kiinnostaa Mannerheimin muotokuvan arvo. Vastaavanlaisia töitä en ole nähnyt. (PP) 3. Leimakuva on hieman epäselvä, mutta siitä löytyy nimileiman lisäksi Suomen tarkastusleima eli kruunuleima, hopean pitoisuus 813H, Tampereen kaupunkileima ja vuosileima L7 eli 1964. Vakuutusarvo 300 e (AK) 15. Rannerenkaan on valmistanut tamperelainen hopeaseppä Reijo Sirkeoja (leimassa lyhenne RMS) vuonna 1964. Reijo Sirkeojan rannerengas Olen perinyt tällaisen rannerenkaan. Sen tekijä, kuvanveistäjä Kauko Rissanen (1911, Hausjärvi – 2008, Lake Worth USA) alkoi setänsä Juho Rissasen kannustamana taide opinnot Ateneumissa, mutta lievä värisokeus sai taidemaalarihaaveet kariutumaan. Signeeraus on taskun kohdalla. Kuka mahtaa olla sen valmistaja. Korun vakuutusarvo on 300 e. Vuonna 1956 Kauko Rissanen muutti Yhdysvaltoihin, missä hän veisti edelleen leppäpuuhun muotokuvia kaikkiaan noin 5 000 kappaletta. Taidokkaan puureliefin vakuutusarvo on 300 e (V-JJ). Rissanen. Entä arvo. Myös sen leima KÄSITYÖTÄ kertoo, että koru on käsin valmistettu. Yritys antoi ryijy langastaan diplomin, että se kestää haalistumatta 30 vuotta. Ryijyn malli on vuodelta 1961, ja sen on voinut valmistaa myös itse tarvikepakkauksesta joko kutoen tai ompelemalla valmiille ryijy pohjalle. Tällaiset tupakka välineet eivät enää ole kovin kerättyjä, mutta art decosta kiinnostuneita tupakkatarjotin voi hyvinkin viehättää. Neovius oli erittäin luotettava valmistaja, ryijylanka oli hyvälaatuista. (MW) 5. Karjalan Kannaksella sodan aikana Rissanen alkoi veistää Mannerheim-kuvia, ja yksi niistä tämäkin reliefi on. Tupakkatarjottimen valmistaja on Kanadan Montrealissa toiminut Camirand, todennäköisesti juuri 1930-luvulla. Tarjotin on korkeatasoista suunnittelua ja työtä, ja sen estetiikassa on vaikutteita ajan muoti tyylistä art decosta. Mikähän tuollaisen arvo mahtaa olla tänään. Laadusta kertoo myös, että Neovius sai kopioitavakseen Turun linnan vanhoja ryijyjä. 3 Antiikki & Design 67 kysy esineestä 127987_.indd 67 11.10.2019 14.36.13. Parhain myyntikanava olisi arvostettu suomalainen huutokauppa, jota seurataan myös muissa Pohjoismaissa. Koska se on tehty. Rannerenkaassa on selvä käsin taottu jälki. Tarjotin koostuu tuhkakupista, astiasta savukkeille ja tulitikuille. Eduskuntataloon. Kehrä-ryijy on hankittu mm. › 5 2 Aiemmin julkaistuja kysymyksiä ja vastauksia antiikkidesign.fi 4 ryijymalleja järjestäessään 1958?65 ryijyjen ja täkänöiden suunnittelukilpailuja. Metalliosat ovat mahdollisesti kromatut tai hopeoidut, ja tarjottimen vihreä pinta mahdollisesti lasia. Mannerheimin ulkonäkö on onnistuttu toistamaan erittäin hyvin tässä puna leppään veistetyssä puureliefissä. Art deco -tupakkatarjotin Isoisäni toi tällaisen 1934 palatessaan kymmenen vuoden hiilikaivoskomennukselta Kanadasta. Taulu on veistetty puusta, ja sen on tehnyt Floridassa asunut taiteilija K. Hyväkuntoisen ryijyn jälleenmyynti hinta voisi liikkua 400?500 euron välillä
Minulta kysytään usein, mistä tiedän että kyse on aidosta Tynellin valaisimesta. Olen sen takia ottanut työn pois kehyksistä. Sen valmistusaika on 1930-luku, jolloin Taito Oy:n perustajiin kuulunut Paavo Tynell suunnitteli valtaosan yrityksen valaisimista. Helena Woirhayenin kirjassa Maire Gullichsen – taiteen juoksutyttö (Taideteollisuusmuseo, 2002) ilmenee, että Thesleff ystävystyi Ateneumissa opiskellessaan Maire Gullichseniin. (AK) 7. Kuvan akvarelli on 1950-luvulta, ja siitä voi nähdä, että taiteilijan kiinnostus ranskalaiseen puhtaaseen palettiin on säilynyt. Huutokaupassa tämän valaisimen lähtöhinta asettuisi varmaankin 200 euroon. Työ on ollut vanhoissa kehyksissä, joissa taustalla ollut liimateippi on hapertunut ja murtunut auki. Ethel Thesleff-Wahrenin akvarelli Minua askarruttaa akvarellityö, jossa on nimekäs signeeraus, mutta se taitaa olla kopio. Samaa koristeellisuutta henkivät myös valaisimet, joissa on Kauklahden lasitehtaalla maalattuja reheviä kasviaiheita. En myöskään löytänyt tietoa sukulaisuussuhteesta Ellen Thesleffiin, mutta se on mahdollista, sillä myös Ellen Thesleffin isä oli syntynyt Viipurissa. Paperikin on kellastunut. 6. Hyväkuntoisena akvarellin vakuutusarvo on 150 e. Akvarellin tekijä on, kuten signeeraus kertoo, Ethel Thesleff-Wahren (1906–78). Hän syntyi Viipurissa, mutta hänen urastaan taiteilijana on kovin vähän tietoa. Taito Oy:n 1930luvun valaisimet ovat vielä paljon sarjaja standardituotantoa, joissa näkyy ajan eurooppalainen muoti. (AK) 6 8 7 Taito Oy:n valaisin 9 Hopeavaasi itämailta Antiikki & Design 68 kysy esineestä 127987_.indd 68 11.10.2019 14.36.37. Hän oli naimisissa everstiluutnantti Carl-Gustaf Wahrenin (1896–1953) kanssa. Thesleff ihaili impressionisteja ja postimpressionisteja, mutta modernit virtaukset eivät olleet muodissa 1930-luvun Suomessa. Niissä näkyy ajalle muodikas klassisoiva ja art decon henki yhdistyneenä funktionalismiin. Thesleff kiinnostui ajatuksesta, sillä hän oli toivonut löytävänsä Helsingistä opettajan, joka ohjaisi häntä ranskalaisen puhtaan paletin hengessä. Syy saamiisi kyselyihin aidosta Tynellistä voi liittyä siihen, että valaisin ei muistuta juurikaan niitä valaisimia, joista Tynell kaikkein parhaiten tunnetaan. Aito Taito Valaisimessani on leima Taito Oy. Lasivarjostimet eivät kuvassa kuitenkaan näytä alkuperäiseltä. Myöhemmin Gullichsen kertoi Thesleffille ja muille ystävilleen toiveestaan perustaa Helsinkiin Pariisin vapaiden akatemioiden kaltainen taidekoulu. Thesleff oli siis varhainen modernisti. Leiman perusteella se on aito Taito Oy:ssä valmistettu valaisin. Ystävykset tekivät ainakin kaksi opintomatkaa Pariisiin. Oman otteensa Tynell löysi 1940-luvulla, jolloin syntyi isoäidin pitsipöksyiksi kutsuttu romanttinen tyyli: messinkivarjostimet koristeltiin pienen pienillä rei’illä, jotka muodostivat keskenään kuin pitsikuvioita. Akvarelli kannattaa antaa paperikonservaattorin kunnostettavaksi. Thesleff on kuitenkin jatkanut taiteen tekemistä, mistä kertoo Björneborgs Tidning -lehdessä vuonna 1956 ollut näyttelykritiikki otsikolla: ”Ethel Thesleff ställer ut”. Myöhemmin valaisimiin ilmaantui muun muassa messinki verkosta ja -langasta muotoiltuja kasviaiheita. Hänen myöhemmästä taiteellisista kiinnostuksistaan ja teoksistaan löytyy harmittavan vähän tietoa. Ne jopa koettiin kansallismielisen taiteen vastaisiksi
ARA-esineitä ei kuitenkaan valmistettu punasavesta vaan sitä merkittävästi kestävämmästä punaiseksi sävytetystä fajanssista. Arabian posliinitehtaan taiteellinen johtaja Kurt Ekholm perusti vuonna 1936 ARA-osaston. Mutta tämä tuolin valmistaja on 1950-luvulla perustettu lahtelainen Lepokaluste (Lepofinn). 17 cm), jota epäilen vanhaksi ja hopeiseksi. Yhä käyttökelpoisen esineen vakuutusarvo on 60 e. (AK) 10. Pula-aika innosti tutkimaan kotimaisen punasaven mahdollisuuksia astioiden materiaalina. Myös arvo kiinnostaa. Tämän kysymyksen tuolin henki on sellainen, että se on varmaankin suunniteltu johonkin julkiseen ja arvokkaaseen tilaan, ehkä tasokkaaseen hotelliin tai ravintolaan. Ekholm sai idean ARAkeramiikkaan Italiassa näkemistään ma› 10 11 Arabian ARA-maljakko Lepokalusteen tuoli Antiikki & Design 69 127987_.indd 69 11.10.2019 14.36.55. “Aito puu ja ajaton muotoilu ovat olleet mallistomme perustana jo yli 30 vuoden ajan. Kuitenkin selviää, että maljakko on hopeaa (pitoisuusleima 813H) ja ulkomailta tuotu. Nojatuolissa on tosiaan samaa henkeä kuin Ilmari Tapiovaaran hotelli Marskiin 1950ja 1960-luvun vaihteessa suunnittelemissa Marskija Lulu-tuoleissa. (AK) 11. Pohjassa on myös itämaista kirjoitusta. Osa leimoista, kuten vuosileima, ovat niin kuluneita, että niistä ei saa selvää. Itämainen hopeamaljakko Minulla on maljakko (kork. Voirasiassa on käytetty eri koristeita, kuten Raija Uosikkisen suunnittelemaa Snowflakea eli Lumihiutaletta, mutta tälle yksinkertaiselle koristeelle en löytänyt suunnittelijaa. Arabian ARA-maljakko Kysyn maljakon ikää ja mahdollista tekijää. Maljakko on todennäköisesti Intiasta tai LähiIdästä. Se on tarkistettu Suomen Kultaseppä Oy:ssä. Kasviaiheinen koristelu maalattiin käsin. Mikä on hinta-arvio. Tuontihopeasta kertoo Suomen tarkistusleima eli kruunu, joka on soikealla pohjalla. Maljakko on päässyt pahasti tummumaan, mutta puhdistus ja kiillotus saa sen taas hohtamaan. Voirasian malli on R, johon kuului muitakin astioita. Se muistuttaa paljon erästä Ilmari Tapiovaaran nojatuolia, mutta onko se hänen muotoilemansa. Pohjoisen puulajien ekologisuus ja terveellinen huoneilma ovat kulmakivemme myös jatkossa” Jussi Vikkula AITOA PUUTA luonnollisesti Vantaa Petikontie 1 Espoo Suomalaistentie 1 09-8556210 www.juvi.fi 8. Yritys toimi Helsingissä, Tampereella ja Turussa vuosina 1899–1954. Mallin suunnitteli Olga Osol vuonna 1941. R-malli oli Arabian tuotannossa 1960-luvun alkuun. Esineet päällystettiin valkoisella tai pastellinsävyisellä tinalasitteella. Puhdistusja kiillotusaineita saa esim. Tuolin vakuutusarvo on 400–500 e. Moderni lepotuoli Tuolin valmistaja on Lepokaluste, mutta kuka sen on suunnitellut ja milloin. Hintakin kiinnostaa. Se on äitini jäämistöstä (äitini oli syntynyt 1920). Sarjan nimi ja valmistusvuosi kiinnostavat. ARA-keramiikkaan (ARA oli myös markkinointinimi) kuului maljakoita, tuhkakuppeja, kynttilänja lampunjalkoja, vateja sekä teeastiastoja. 1960-luvun alussa Lepokaluste keskittyi julkisten tilojen kalustamiseen ja yhteistyöhön sisustusarkkitehtien kanssa. (AK) 9. kultasepänliikkeistä. Vakuutusarvo on 200 e. Tuolloin voi myytiin tiskiltä irrallisena, ja sen säilyttämiseen ja tarjoiluun tarvittiin erityinen astia. Mitä osaisitte kertoa siitä. Tuolit valmisti Asko Oy. Hyväkuntoinen, korkeus 17 cm, ymmärtääkseni fajanssia. Arabian voirasia Osaisitteko auttaa tunnistamaan kuvan voirasian
Hän oli ruotsalainen taiteilija, joka vaikutti suuresti paikalliseen maisemaalaukseen. Saksalainen keittiövaaka 12 13 14 15 Englantilainen kahvikannu Antiikki & Design 70 kysy esineestä 127987_.indd 70 11.10.2019 14.37.15. Painaa noin 1,5 kg. (AK) 13. Se on valurautaa, mutta koristeltu etuosa ilmeisesti peltiä. Karjalassa on pitkät perinteet erilaisten saviastioiden valmistuksessa. Yritys tunnettiin tinasta ja britanniametallista valmistetuista ja elektrolyyttisesti hopeoiduista tarjoiluastioista. Kahvikannun valmistaja on englantilainen James Dixon & Son -yritys (perustettu 1806). Kuvan perusteella kannua ei ole dreijattu vaan se on valmistettu valamalla muotissa, mikä vaatii taitoa. Se ei ole normaalin voin tapaan kiinteää, vaan se voi olla pellavansiemenistä tai hampunsiemenistä valmistettua öljyä. Aidon Berghin maalauksen löytyminen kirppu torilta olisikin lähes sensaatio. Britanniametalli koostuu tinan (90 %) lisäksi pienestä määrästä kuparia ja antimonia. Se oli 1800-luvun Englannissa merkittävä yritys, jonka tuotanto oli monipuolinen keittiöja tarjoilutavaroista ampu ma tarvikkeisiin. Kuvan perusteella materiaali vaikuttaisi tinalta. Tästä saviruukusta tai -kannusta ei selviä tekijää, mutta työn laatu vaikuttaa ammattimaiselta. Koko ilman kehyksiä on 58 x 45 cm. jolika-esineistä. (AK) 15. Tällaisissa astioissa on säilytetty nesteitä, ehkäpä ortodoksiseen kulttuuriin kuuluvaa siemenvoita. Michael Schilkin ja Kaj Franck. Silloin arvoon on lisätty liikkeen pitämiseen liittyvät kulut, kuten tilan vuokra ja arvonlisävero. (AK) VAKUUTUSARVO tarkoittaa vakuutettavan omaisuuden nykyarvoa eli sitä hintaa, jolla esineen saa hankittua antiikkitai vanhantavaran liikkeestä. Maljakon vakuutusarvo 80 e. Kahvikannu on uusrokokoota Haluaisin tietää, onko kannuni aito ja onko sillä muuta arvoa kuin tunnearvo. Esimerkiksi Kyyrölän kylä luovutetulla Karjalan kannaksella tunnettiin savenvalannasta. Hauska esine nykykeittiöön! Vakuutusarvo 140 e. Berghin töissä näkyy romantiikan ajan dramaattisuus, joka tässä teoksessa ilmenee peilityynenä järvenpintana ja taivalla tummina uhittelevina pilvimassoina. ARA-osasto toimi vuoteen 1950. Kyyrölän keramiikkaperinne jatkuu nykyään Hämeenlinnassa, jonne evakoituneet savenvalajat perustivat Kyyrölän Savi Oy:n. Niiden lisäksi ARA-keramiikassa näkyy pehmeä funktionalismi. Edvard Berghin kopio Ostin taulun antiikkikirppikseltä muutama vuosi sitten, ja nyt minua kiinnostaisi tietää sen arvo. Pöytäkelloa muistuttava vaaka on 1800ja 1900-luvun vaihteesta, ja siinä voi nähdä vaikutteita uusrokokoosta mutta myös jugendista. Esineellä ei ole rahallista merkitystä kunnon takia. Vakuutusarvo on 50 e. Mittausalue on 0–10 kg, ja mittaustarkkuus 50 grammaa. Keittiövaaka Kiinnostaisi tietää keittiövaa’astani. Tämän teoksen nimeltään Timmerkojan (Hirsimökki) on signeerannut Edvard Bergh (1828–80). Vakuutusarvo on 80 e. ARA-esineitä suunnittelivat Ekholmin lisäksi mm. Savikannu Karjalasta Anoppini kotitalossa Savitaipaleella Etelä-Karjalassa on punasavesta tehty kannu, jonka ikä on arviolta yli 100 vuotta. Mutta taulu on kopio alkuperäisteoksesta, jonka taiteilija maalasi uransa alkuaikoina vuonna 1855. Koristeellinen kotitalousvaaka on saksalainen huolimatta siitä, että siinä on koristeaiheena hollantilainen maisema. (AK) 12. (AK) 14. Mikä on ollut kannun käyttötarkoitus. Tyyliltään kahvikannu on uusrokokoota 1800-luvun puolivälin jälkeen. Kahva ja nuppi lienevät mustaksi maalattua puuta
29,90 €/ 6 kk). Ei sitoutumisaikaa. Aller Media Oy maksaa arpajaisverot. Ohjeen mukaista annostusta ei saa ylittää. 075 326 7500. Jatkolähetyksien hinta on 29,90 € / 180 tablettia. Voittajille ilmoitetaan voitoista henkilökohtaisesti. Tutustumisjakson jälkeen D-vitamiinin tuotetoimitukset noin kuuden kuukauden välein edulliseen hintaan 29,90 € / 180 tablettia. rajoitettu erä! Toimi heti! Toivottu suomalainen avainlipputuote on nyt saatavilla! Saat nyt D-vitamiinit tutustumisetuna vain D-vitamiini tekee hyvää luustolle, lihaksille ja hampaille sekä edistää elimistön normaalia vastustuskykyä. huoltajan) Kyllä kiitos. kyllä kiiTos! Tilaan 1 kk:n D-vitamiinit (30 tbl.) tutustumispaketin vain 4,95 € (norm. Alle 18-vuotiaat tarvitsevat huoltajan suostumuksen osallistuakseen arvontoihin. Tilaustunnus FC0297 Tilaa soittamalla: 075 326 7500 Puhelun hinta on 8,4 snt/min + pvm/mpm (hinta pätee myös jonotuksen ajan). Tabletti sisältää hyvin imeytyvää D3-vitamiinia eli kolekalsiferolia 50 mikrogrammaa. 29,90 €/6 kk) D3-vitamiini – metsämansikan makuinen purutabletti, ravintolisä. Voittajien nimet ja kuvat voidaan julkaista Aller Media Oy:n lehdissä, internet-sivuilla, markkinointikampanjoissa sekä sosiaalisessa mediassa. Kotimainen VitaFresh D-vitamiini tuo auringon ihollesi myös pohjoisen pimeässä. Vahvistaa hampaita: D-vitamiini edesauttaa hampaiden pysymistä normaaleina. Halutessasi voit kuitenkin kieltää yhteystietojesi käytön/luovutuksen ilmoittamalla siitä VitaFreshin asiakaspalveluun (ma-pe klo 8.30-16.00): Aller Media Oy, Lintulahdenkuja 10 A, 00500 Helsinki, puh. Tabletti sisältää hyvin imeytyvää D3-vitamiinia eli kolekalsiferolia 50 mikrogrammaa. Joissakin kampanjoissa päävoiton arvontaan osallistuminen ei edellytä tilausta. Tietosuojaseloste: www.aller.fi/tietosuoja Tilausehdot: www.vitafresh.fi/tilausehdot. Parantaa vastustuskykyä: D-vitamiini edesauttaa immuunijärjestelmän normaalia toimintaa. D-vitamiinin terveyshyötyjä ovat muun muassa: Vahvistaa luustoa: D-vitamiini edesauttaa luiden pysymistä normaaleina. Toimi heti! sinulle vain 4 95 € (norm. Arvonta suoritetaan 20.12.2019 ja siihen osallistuvat kaikki 3 arkipäivää ennen arvontaa tilanneet. – D-vitamiini tutustumisetu, kestotilauksena 1 kk vain 4,95 €. Ei sitoutumisaikaa. Voin lopettaa tilaamisen milloin haluan. Kaikki arvontahetkellä voimassa olevat Aller Media Oy:n kestotilaukset ovat automaattisesti mukana arvonnoissa. Tarjous on voimassa 31.1.2020 asti ja se koskee vain kotimaan tilauksia. Vuoden 2019 viiden tuhannen euron (5 000,00 €) arvonta suoritetaan 29.11.2019 ja niihin osallistuvat kaikki 3 arkipäivää ennen arvontaa tilanneet. 1 tabletti sisältää: D3-vitamiini 50 µg (*1000%) * % vuorokautisen saannin vertailuarvosta Käyttösuositus: Aikuisille 1 tabletti päivässä. Lähetys sisältää 30 D-vitamiinitablettia, jotka riittävät yhdelle henkilölle 1 kk:si. Purutabletti on helposti pureskeltava ja miellyttävän makuinen. Kestotilaus on jatkuva, ellei sitä erikseen irtisanota. 8.30-16.00) Tilausehdot: Saat ensimmäisen D-vitamiinilähetyksen postilaatikkoosi noin kahden viikon kuluessa tilauksestasi ilman postikuluja. Ravintolisä ei korvaa monipuolista ja tasapainoista ruokavaliota ja terveitä elämäntapoja. Purutabletti on helposti pureskeltava ja miellyttävän makuinen. Arvonnan säännöt: Aller Media Oy järjestää arvonnan, jonka päävoittona on 35 000,00 € puhtaana käteen. Aller Media sekä sen konserniyhtiöt saavat lähettää minulle tietoa uutuustuotteista ja -palveluista sekä muista eduista ja tapahtumista sähköpostilla tekstiviestillä Voin voittaa 35.000,00 € sekä 5.000,00 € puhtaana käteen! Toivottu suomalainen avainlipputuote on nyt saatavilla! Saat nyt D-vitamiinit tutustumisetuna vain 4,95 €. Tarjous koskee uusia asiakkaita. Vain yksi kapseli päivässä riittää! D-vitamiini on aurinkovitamiini, sillä iho tuottaa D-vitamiinia auringonpaisteen vaikutuksesta. Aller Media Oy PL 5 Tunnus: 5022031 Info: V3 00003 VASTAUSLÄHETYS VitaFresh maksaa tilauksen postimaksun. ylläpitää lihasten toimintaa: D-vitamiini edesauttaa normaalin lihastoiminnan ylläpitämistä. Aller Media Oy:n henkilökunta perheineen ei voi osallistua arvontoihin. – D-vitamiini tutustumisetu, sinulle antiikki & Designin lukija Nopeimmin tilaat netissä: www.vitafresh.fi/supertarjous 127990_.indd 71 11.10.2019 14.11.10. Lähettämällä tämän tilauksen hyväksyn Aller MediaOy:n tietosuojaselosteen ja tilausehdot. D-vitamiini tekee hyvää luustolle, lihaksille ja hampaille sekä edistää elimistön normaalia vastustuskykyä. TilauskorTTi TäyTä TieTosi: Etunimi Sukunimi Lähiosoite Postinro ja -toimipaikka Puhelin Sähköposti Allekirjoitus (alle 18 v. Tilaukseni jatkuu kestotilauksena. Voin lopettaa tilaamisen milloin haluan. Kotimainen VitaFresh D-vitamiini tuo auringon ihollesi myös pohjoisen pimeässä. Antamiasi yhteystietoja voidaan käyttää ja luovuttaa Aller Media Oy:n ja sen yhteistyökumppaneiden suoramarkkinointiin soveltuvan lainsäädännön mukaisesti. Vain yksi kapseli päivässä riittää! D-vitamiini on aurinkovitamiini, sillä iho tuottaa D-vitamiinia auringonpaisteen vaikutuksesta. (ma-pe klo. Puhelun hinta on 8,4 snt/min + pvm/mpm (hinta pätee myös jonotuksen ajan)
Modern Finnish Gold Smiths -huutokauppa, Annmaris, Hämeenkatu 30B 1B, Tampere. bukowskis.com • 2.–3.11. Antiikki Korpela, antiikkikorpela.com Tampere • 10.11. Lasimäen joulunavaus, Iittala Village, Könnölänmäentie 2, Iittala. Antiikki-, keräily& vintagemessut, Elenia Areena, Härkätie 17, Hämeenlinna. Suomen kädentaidot, käsija taideteollisuusmessut, Tampereen Messuja Urheilukeskus, Ilmailunkatu 20. jokioistenmuseorautatie.fi Kajaani • 9.–10.11. Modern Art & Design -huutokauppa, Stockholms Auktionsverk, näyttö Eteläranta 14, Helsinki. Järjestäjä: ExpoNova Varaukset ja tiedustelut: 044 5758 056 www.keräilykuume.. bukowskis.com Hämeenlinna • 16.–17.11. Helsinki Antiques, Wanha Satama, Pikkusatamakatu 5, Katajanokka. 16-17.11.2019 Hämeenlinna Antiikki & Vintage Lauantaina ja sunnuntaina kello 10-16 Elenia Areena, Härkätie 17, Hämeenlinna 4.-5.1.2020 Helsinki Retro & Vintage Design Expo Lauantai 10-17 ja sunnuntai kello 10 – 16 Kaapelitehdas, Merikaapelihalli, Tallberginkatu 1 C, Helsinki 11.-12.1.2020 Turun Antiikkija Keräilymessut Lauantai – sunnuntai kello 10 – 16 Turun VPK-talo, Eskelinkatu 5, Turku 1.-2.2.2020 Hämeenlinna Antiikki & Vintage Lauantaina ja sunnuntaina kello 10-16 Elenia Areena, Härkätie 17, 13600 Hämeenlinna 15.-16.2.2020 Järvenpään Antiikkija Keräilymessut Lauantai – sunnuntai kello 10 – 16 Järvenpää-talo, Hallintokatu 4, Järvenpää KERÄILYKUUME ANTIIKKIJA KERÄILYTAPAHTUMAT Exponova muutettava ilmoituspohja_2019.indd 1 18.9.2019 16:55:20 Tapahtumat Lisää tapahtumia www. fiskarsinantiikkipaivat.fi • 3.11. Keräilyja harrastemessut, Kajaanihalli, Ratakatu 2, Kajaani. Contemporary Helsinki -huutokauppa, Bukowskis, näyttö Mastokatu 4–6, Wanha Satama, Helsinki. annmaris.fi • 24.11. Rauma • 9.11. Tiedustelut Jouko Koskinen, p. iittalavillage.fi Jokioinen • 7.–8.12. antiikkidesign.fi Tapahtumien tiedot saattavat muuttua lehtemme painoon menon jälkeen. kadentaidot.fi Antiikki & Design 72 minne mennä 127985_.indd 72 11.10.2019 14.32.04. annmaris.fi • 15.–17.11. Ilmoita tapahtumasi meille antiikkidesign@fokusmedia.fi Myynti: Jorma Viitanen, jorma.viitanen@kotiposti.net, 045 122 5305 ANTIIKKI.FI Helsinki • 1.–17.11. Matruskan huutokauppa, näyttö klo 10, huutokauppa alkaa klo 11. Kuolinpesän huutokauppa, Kollan Kalliopirtti, Kollantie 158, Rauma. Liikekeskus Korin puusepänsali, Koritie 2 A, Villähde, Lahti. Huutokauppa, Helander, Hernepellonkuja 8–10, Helsinki. Lahti • 9.11. Helsinki Winter Sale -huutokauppa, Bukowskis, näyttö Mastokatu 4–6, Wanha Satama, Helsinki. Joulupukin juna, junamatka historiallisella höyryjunalla Jokioisten Museorautatiellä, Kiipuntie 49, Minkiö. 050 531 8016. Russian Sale ja Sillanpää & Silver Collection -huutokaupat, Annmaris, Hämeenkatu 30B 1B, Tampere. annmaris.fi • 1.12. Terkista tiedot järjestäjiltä. ExpoNova, kerailykuume.fi Iittala • 30.11.–1.12. auktionsverk.fi • 6.11. helander.com • 22.11.–8.12. Nordic Design -huutokauppa, Annmaris, Hämeenkatu 30B 1B, Tampere
014 266 4370 www.craftmuseum.fi K uv a: A ur a K A ja s, M et sä n ka ts e 20 19 . Myynti: Jorma Viitanen, jorma.viitanen@kotiposti.net, 045 122 5305 Ull a Jok isa lo, Mi nä -pe li, # 1, 20 19 , pig me ntt im ust eve do s (ra jat tu) SIL UE TT EJA JA VA RJ OK UV IA SIL HO UE TTE S AN D SH AD OW S Kultasepänkatu 2, Kerava 040 318 4300 | www.sinkka.. Antiikki & Design 73 127986_.indd 73 11.10.2019 13.34.28. 6.6.— 17.11.2019 HYVINKÄÄN TAIDEMUSEO Hämeenkatu 3 D, 05800 Hyvinkää, 040 480 1644 taidemuseo@hyvinkaa.fi, hyvinkaantaidemuseo.fi Myynti: Jorma Viitanen, jorma.viitanen@kotiposti.net, 045 122 5305 Kiinnostuitko ilmoittamisesta. 7.9.–5.1.2020 Emil Cedercreutz | Saara Ekström & Thom Vink | Axel Gallén Sasha Huber & Petri Saarikko | Johanna Ilvessalo Ulla Jokisalo | Anu Kauhaniemi | William Kentridge Andreas Kocks | Katri Kuparinen | Lotte Reiniger Randal Thurston | Heike Weber Siluettileikkausten ja varjoanimaatioiden pioneereja sekä suomalaisia ja kansainvälisiä nykytaitelijoita. | Museokortti Ville Heimala Katri-Maria Huhtakallio Aura Kajas Tiia Matikainen Lotta Mattila 18.5.–8.12.2019 Kauppa Kauppakatu 25, Jyväskylä p. Avoinna: ti, to, pe klo 11–18, ke 12–19, la–su 11–17 Liput: 6 € aikuiset | 4 € eläkeläiset, opiskelijat | € alle 18–v
Hän oli tuonut sen lapsuudenkodistaan Mäntästä. Isoäidin matkaa leimaa kuitenkin järkyttävä tragedia, sillä kotiin palattuaan hänellä diagnosoitiin angiinamyrkytys ja hän menehtyi. Vaikka isoisäni Hugo Blåfield kuului aatelistoon, maljakko tuntui tuovan tuulahduksen kansainvälisyyttä mänttäläisen postimestarin kotiin niinä aikoina. Äitini oli tuolloin vain kuusivuotias. TOIVOISIN, että joku neljästä lapsestani mieltyy maljakkoon yhtä paljon kuin minä. Kun maljakko oli muuttanut vanhempieni olohuoneesta kotiini, aloin huomata siinä yhä uusia koristeaiheita. Samalla hän vaalii perheemme historiaa. OLEN pohtinut maljakon matkustaneen Suomeen isoäitini Heidi Blåfieldin matkassa. Lapsena en havainnut sen kukkakoristeiden lomaan piilotettuja hyönteisten hahmoja. Heidi Herala nähdään Helsingin kaupunginteatterissa nyt Everstinna-näytelmässä. Antiikki & Design 74 minun antiikkini Tarinoita rakkaista esineistä 131465_.indd 74 11.10.2019 14.30.13. SAIN tämän maljakon perinnöksi, kun äitini Marja Korhonen menehtyi viisi vuotta sitten. Se paljasti, että maljakon on valmistanut alsacelainen Vallerysthal. Maljakko, muisto isoäidistä MIRVA SAUKKOLA KUVAT HANNA LINNAKKO Ranskalainen maljakko kulkeutui todennäköisesti Suomeen isoäidin matkassa. Näyttelijä Heidi Heralan aarteisiin kuuluu maljakko, jonka hän ounastelee kulkeu tuneen kotimaahan Pariisista. Yritys perustettiin vuonna 1836, mutta minun maljakkoni on uudempaa perua. Hän oli lahjakas näyttelijä, joka esiintyi teatterin ohella monissa elokuvarooleissa. Heidiä kiehtovat kukkakoristeiden lomassa kirmailevat hyönteiset. Lisäksi se tarjoaa yhteyden menetettyyn isoäitiin. Kiinnostuimme mieheni Seppo Maijalan kanssa tutkimaan maljakkoa ja löysimme sen pohjasta kaiverruksen. Isoäitini matkusti Pariisiin vuonna 1931 ja uskon hänen tuoneen maljakon sieltä. PARASTA maljakossa ovat sen ihastuttavat pienet yksityiskohdat, kuten emaloinneilla ja kultauksilla aikaansaadut kukat ja hyönteiset. . Olen pohtinut menneisyyttä tänä syksynä paljon valmistautuessani Everstinna-näytelmän tulkitsemiseen
| Antiikki & Design ei vastaa tilaamatta lähetettyjen kirjoitusten, kuvien ja muun aineiston säilyttämisestä eikä palauttamisesta. Uusi lehti ilmestyy 28.11. Antiikki & Design ei vastaa taloudellisesti niistä vahingoista, jotka aiheutuvat lehdessä mahdollisesti julkaistuista painotai muista virheistä. Antiikki & Design 75 ensi numerossa 102957_.indd 75 11.10.2019 14.25.52. Upeat juhlakattaukset Lappi lumoaa sisustajan Vintage Vanhojen parfyymien hurma Monipuolinen Helene Schjerfbeck JOULUN TAIKAA Koti täynnä Antiikki & Designiin tarjottu tai tilattu aineisto hyväksytään julkaistavaksi sillä ehdolla, että julkaisija saa korvauksetta käyttää sitä uudelleen lehden tai sen yksittäisen osan uudelleenjulkaisun, yleisölle välittämisen tai muun käytön yhteydessä toteutusja jakelutavasta riippumatta sekä luovuttaa oikeutensa edelleen ja muokata aineistoa hyvän tavan mukaisesti