SU O M AL AIN EN KO TI BU D AP ES TIS SA BIR G ER KA IP IA IS EN TA ID E TY YL IK O U LU SS A FU N KIS 9/2020 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 19 4 9/2 02 Taide Keramiikan mestari Birger Kaipiainen Tyylikoulu Linjakas funkis ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • SISUSTUS • TAIDE • VINTAGE HAASTATTELUSSA MARJATTA SARPANEVA Elämä neron rinnalla DEKKARISTI LEENA LEHTOLAINEN Aarteena Edith Södergranin ensipainos PINNALLA NYT! Klassinen iltapäivätee HAASTATTELUSSA MARJATTA SARPANEVA Elämä neron rinnalla DEKKARISTI LEENA LEHTOLAINEN Aarteena Edith Södergranin ensipainos PINNALLA NYT! Klassinen iltapäivätee HAASTATTELUSSA MARJATTA SARPANEVA Elämä neron rinnalla DEKKARISTI LEENA LEHTOLAINEN Aarteena Edith Södergranin ensipainos PINNALLA NYT! Klassinen iltapäivätee Vierailulla Budapestissa SUOMALAISKOTI PALATSISSA Vierailulla Budapestissa SUOMALAISKOTI PALATSISSA Vierailulla Budapestissa SUOMALAISKOTI PALATSISSA
HÄSTENS STORE HELSINKI Mannerheimintie 8, 00100 Helsinki. Ja pitkäänhän meidän vuoteissamme on parempia yöunia nukuttukin aina vuodesta 1852 saakka. NUKU UNTA, JOKA KESTÄÄ.. 020 780 1370 Uskomme, että luonnonmateriaaleista, jouhesta, pellavasta, villasta ja puuvillasta, käsityönä valmistetussa Hästens-sängyssä unikin on luonnollisempaa. Ainakin se on kestävämpää, niin ajallisesti kuin ympäristön kannalta, kierrätettävien valmistusmateriaalien pitkän elinkaaren ansiosta. Puh
ELÄKÖÖN SUOMI! Maistuisiko iltapäivätee. Olen kuitenkin monesti päätynyt myös tilanteeseen, jossa suomalaisen arkkitehtuurin ja muotoilun osaajat saavat osakseen suitsutusta. 26–33. Juhlitun taiteilijan puolison on tiedettävä, missä itse seisoo, ja Jatta Sarpaneva sanoo seisseensä mieluusti taustalla. Juttu s. Oli hienoa sukeltaa keramiikan ruhtinaan koristeelliseen ja kauniiseen maailmaan. VASTA Timo Sarpanevan puolison Marjatta Sarpanevan kirjoittama elämä kerta avasi silmäni sille, miten vaatimattomista oloista tämä poikkeuslahjakkuus ponnisti. Kodikasta loppusyksyä! mirva.saukkola@fokusmedia.. 34–39. Vieraissa kulttuureissa kohdattua kauneutta on ilo ihastella sen erilaisuuden vuoksi. Tässä numerossa pääsemmekin kunnioittamaan muotoilun mestareita. Lue sen historiasta, s. 24. Toimittaja Anneli Lenkkeri ja kuvaaja Ilpo Musto kävivät Budapestissa visiitillä suomalaisen antiikkivaikuttaja Ari Kupsuksen kotona, joka puolestaan henkii keskieurooppalaista eleganssia ylellisimmillään, s. Toimittaja Matti Välimäki Tekijä esiin ON TODELLA inspiroivaa vierailla kodissa, missä sisustus ja sen yksityiskohdat ovat tarkkaan harkittuja. Kolme tekijää kertoo, millaista oli tehdä juttu tähän numeroon. Toimittaja, entinen antiikkikauppias Bettina Wul Toimittaja Maija Toppila Sarpanevan ylevää designia, s. Me suomalaiset saamme kulkea maailmalla – sitten mikäli se taas on pandemian hellitettyä mahdollista – rinta rottingilla. Vaikka oman maan sanotaan olevan mansikka ja vieraan puolestaan mustikka, voi sydän löytää kodin myös ulkomailta. Monipuolinen osaaja avautui elämänkumppanuudestaan ja työtoveruudestaan puolisonsa Timo Sarpanevan rinnalla sekä siitä, miten ikoniset esineet syntyivät, s. Jatta Sarpaneva on loistava haastateltava, sillä hän tuntee miehensä taiteen ja sen tekniset haasteet. Lue juttu, s. Kotimaisen designin mestariteoksia on ilo ihastella museossa, mutta kauneimmillaan ne ovat niille tarkoitetussa ympäristössä eli kotona. Toimittaja Matti Välimäki tutustui Turun taidemuseossa keramiikkanero Birger Kaipiaisen satumaisen lumoavaa tuotantoa avaavaan näyttelyyn, s. Lue juttu, s. Hän pystyy nauramaan Timon aseistariisuvalle epäkäytännöllisyydelle. Toimittaja Bettina Wul ja valokuvaaja Jaanis Kerkis vierailivat helsinkiläiskodissa, jossa erilaiset modernin muotoilun aarteet sointuvat saumattomaksi kokonaisuudeksi. Jälkimmäiset ovat nyt hyvin ajankohtaisia Virpi Suutarin dokumenttielokuvan myötä. OLEN kirjoittanut Antiikki & Design -lehteen aikaisemmin muun muassa piparkakuista ja perinneveneistä. Saman katon alla keskustelevat sulassa sovussa italialaiset, 1970–1980-luvun ikonista muotoilua edustavat kalusteet ja valaisimet yhdessä Alvar Aallon klassikkohuonekalujen kanssa. Minusta tuli kerralla suuri Kaipiais-fani. Vaikka kotimaamme on pieni, monet saavutuksemme tunnetaan. Nyt aiheenani on taiteilija Birger Kaipiainen. 50–58. 34–39. 50–58. Tyypillisimpiä kokemuksia on toki hypätä lentokentällä taksiin, jonka kuljettaja vaahtoaa innoissaan suomalaisten autourheiluvoitoista tai keskustelu, jossa valveutunut vanhempi kehaisee äitiyspakkausta. Antiikki & Design -lehden pitkäaikaisena päätoimittajana minua ennen työskennellyt, ihailemani journalisti Maija Toppila puolestaan kohtasi Marjatta Sarpanevan. 26–33. 14–22. S. Tällainen oli Lauttasaaressa sijaitseva funkiskoti. Antiikki & Design 3 PÄÄKIRJOITUS. 26. Kotioloissa taas on hyvä katsoa tutun turvallista uusin silmin, unohtaa itsestäänselvyydet ja oivaltaa oman ympäristön kauneus
TallenAntiikki & Design verkossa ja somessa Pelkistetty designkoti Pelkistetty designkoti Pelkistetty Sivu 50 Pelkistetty designkoti Sivu 50 Antiikki & Design 4. /asiakaspalvelu asiakaspalvelu@fokusmedia.. lokakuuta 2020 Sisältö puhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/puhelu + 17,17 snt/min. antiikkidesign@fokusmedia.. facebook.com/antiikkijadesign instagram.com/antiikkidesign Digilehti tilaajille ja irtonumeron ostajille: lehtiluukku.. 23 Kaksi Johannesta Berndt Arell kertoo uusista suomalaispyhimyksistä. vuosikerta, 10 nroa vuodessa Antiikki & Design verkossa ja somessa antiikkidesign.. Painopaikka MDM Print 27. Aikakauslehtien Liiton jäsen Postiosoite Antiikki & Design Hämeentie 135 A (uusi osoite!) 00560 Helsinki Sähköpostit etunimi.sukunimi@fokusmedia.. lokakuuta 2020 numero 194 Sisältö 14 Keisarityyliä ja salonkikonsertteja Suomalaisen Ari Kupsuksen koti Budapestissa. 22. puh. 020 7354 130* *Puhelun hinta on lankapuhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/ puhelu + 7,02 snt/min, matkapuhelinliittymästä soitettaessa 8,35 snt/puhelu + 17,17 snt/min. Asiakaspalvelu www.fokusmedia.. Tallennamme puhelut laadun varmistamiseksi ja koulutustarkoituksiin. ISSN 2342-7655 Pelkistetty designkoti Sivu 50 Päätoimittaja Mirva Saukkola Toimittaja Antti Kaijalainen Visuaalinen suunnittelija Miia Taskinen Oikoluku Alma Jylhä Erityisasiantuntijat Kari-Paavo Kokki Tuija Peltomaa Myyntijohtaja Jaana Lindvall-Harki Levikkimyynti Riitta Elovaara Kustantaja Fokus Media Finland Oy www.fokusmedia.. Tyylikoulussa funkis Sivu 40 22
46 ”Haastavinta on virheettömän terän takominen” Anssi Ruusuvuori on puukkomestari, joka modernisoi vanhaa perinnettä. Antiikki & Design 5 SISÄLTÖ. 34 Elämä on kaunis Keramiikan mestari Birger Kaipiainen loi ympärilleen taikaa. Näin syntyy virheettömän toimiva ja kaunis puukko, s. 60 Mikä missä milloin Asiantuntijamme vastaavat kysymyksiin esineistä. 26. 66 Vaalittu ensipainos Dekkaristi Leena Lehtolaisen aarre on Edith Södergranin runoteos. SU O M AL AIN EN KO TI BU D AP ES TIS SA BIR G ER KA IP IA IS EN TA ID E TY YL IK O U LU SS A FU N KIS 9/2020 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 19 4 9/2 02 Taide Keramiikan mestari Birger Kaipiainen Tyylikoulu Linjakas funkis ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • SISUSTUS • TAIDE • VINTAGE HAASTATTELUSSA MARJATTA SARPANEVA Elämä neron rinnalla DEKKARISTI LEENA LEHTOLAINEN Aarteena Edith Södergranin ensipainos PINNALLA NYT! Klassinen iltapäivätee HAASTATTELUSSA MARJATTA SARPANEVA Elämä neron rinnalla DEKKARISTI LEENA LEHTOLAINEN Aarteena Edith Södergranin ensipainos PINNALLA NYT! Klassinen iltapäivätee HAASTATTELUSSA MARJATTA SARPANEVA Elämä neron rinnalla DEKKARISTI LEENA LEHTOLAINEN Aarteena Edith Södergranin ensipainos PINNALLA NYT! Klassinen iltapäivätee Vierailulla Budapestissa SUOMALAISKOTI PALATSISSA Vierailulla Budapestissa SUOMALAISKOTI PALATSISSA Vierailulla Budapestissa SUOMALAISKOTI PALATSISSA KANNEN KUVA: ILPO MUSTO JOKA NUMEROSSA 3 Pääkirjoitus Eläköön Suomi! 6 Lukijalta Palautetta lehtemme lukijoilta. Dekkaristi Leena Lehtolaisen antiikkiaarre on Edith Södergranin teoksen eneipainos, s. 66. 65 Minne mennä Alkutalven tapahtumia. 6 Vastaa ja voita! Palkintona saunatuotteita 8 Ajankohtaista Näyttelyt, kirjat, taidepörssi ja huutokaupat. 50 Funkistalon ajaton harmonia Helsinkiläishuvila on sisustetettu moderneilla klassikoilla ja antiikilla. Birger Kaipiaisen keramiikkaa Sivu 34 26 Rakastettu ja työtoveri Marjatta Sarpaneva muistelee miehensä Timo Sarpanevan uraa. Marjatta Sarpaneva nimeää miehensä Timo Sarpanevan vaikuttavimmat työt, s. 40 Tyylikoulussa funkis Modernisoituva maailma virtaviivaisti linjat. Kanttamme koristaa kuva Budapestissa sijaitsevasta suomalaiskodista. 46
TOIMI NÄIN Täytä vastauslomake osoitteessa www.antiikkidesign.fi/kilpailut ja kerro parhaan jutun sivunumero. Kauniita ja laadukkaita valokuvia ja mielenkiintoisia tarinoita eri ihmisistä. Siinä oli kauniita esineitä, jotka tutkin tarkkaan. Arabian astiastoista kiinnostaa aina lukea. 4. Toiseksi tuli Lassi Patokorven kirjoittama ja Pia Inbergin kuvaama juttu kultaajakisällin työstä. Iittalan Raami-astiat voitti Teuvo Tuominen Padasjoelta. Taru Pirttimäki, Jokioinen LUKIJAT ÄÄNESTIVÄT numeromme 7 parhaaksi jutuksi Mirva Saukkolan kirjoittaman ja Milka Alasen kuvaaman jutun Lelujen lumoissa. Sinikka Villman, Kuopio TOIVON artikkeleita keräilyesineistä, kuten kiiltokuvista, pullojen etiketeistä, rintamerkeistä ja autofiguureista. PALKINTOMME on tällä kertaa upean runsas Pislan Opa Lumo -saunatarvikesetti tunnelmallisiin löylyhetkiin. Yhden setin arvo on noin 168 euroa. Antiikki & Design 6. KIRJOITA MEILLE TYKKÄSIN, kun sain nähdä viime numerossa upean ranskalaisen linnan sisustuksen. Anette Katajainen, Jyväskylä Kiitos upeista kokonaisuuksista! Kaipaan juttuja lisää valaisinten ystäville. Jenna Oksanen, Turku ON ILO lukea lehteä, kun saa tietää taidenäyttelyistä ja antiikkiesineistä syvällisesti ja inspiroivasti. Onnittelut! lukijalta PARAS JUTTU 07/2020 VASTAA JA VOITA! Mikä on tämän lehden paras juttu. Vastaajien kesken arvotaan saunatuotteita. Voit myös osallistua postikortilla, osoitteemme löydät sivulta 4. Perinne elää -juttua lukiessa tuli lapsuus mieleen. Juttu kuvasi hyvin rakennuksen eri vaiheita. Arvomme kaksi palkintoa. Mitä mieltä olet lehdestä. Kuvat ovat hienot! Marianne Warras, Kauniainen TALO omenatarhan katveessa oli kaunis kokonaisuus ja taidetta oli sisustuksessa käytetty hyvin. Erityisesti jäi mieleen maidon separointi ja juustojen teko. Sen voitti Eila Kilpiö. Palkintoon kuuluu myös koivun tuoksuinen kuorintasuola sekä Koivuja Puolukka-saunatuoksut. Kauniita asuja niistä langoista saimme. Silloin näin äidin karstaavan villat ja kehräävän niistä lankoja. Setti sisältää Crater-kiulun ja -kauhan lisäksi muun muassa saunatyynyn, tumman, vinoraitaisen pefletin sekä saunamittarin ja kiuaspannun. Anna palautetta, yhteystiedot s. Muista kertoa omat yhteystietosi. Eila Willman, Kuopio HURMAAVAN elegantti, täyteläinen luksuslehti. Tällä kertaa arvoimme vastanneiden kesken Tom Buk-Swientyn kirjan Naarasleijona – Karen Blixen Afrikassa. Pidin myös lasijutusta. Lapsuudessani tehtiin moni asia käsityönä
Näyttely avaa puvustuksen roolia tarinankerronnassa ja on kunnianosoitus käsityötaidolle ja räätäliperinteelle. Aterian kruunaa lehtikullalla viimeistelty suklaa popcornjäätelön ja vadelmien kera.. Näyttelyssä nähdään pukuja muun muassa elokuvista: Federico Fellini, Fellinin Casanova, 1976 Sofia Coppola, Marie Antoinette, 2006 Luchino Visconti, Tiikerikissa, 1963 Miloš Forman, Amadeus, 1984 Jennifer O'Nealin roolihahmon puku Luchino Viscontin ohjaamasta elokuvasta Rakkaus Roomassa (1976). Tirelli Collection. MÄNTTÄ | SERLACHIUS.FI | RAVINTOLAGOSTA.FI SERLACHIUS-BUSSILLA TAMPEREELTA SUORAAN MUSEOIHIN! OSTA PÄÄSYJA BUSSILIPUT SUORAAN VERKOSTA SERLACHIUS.FI Pukuloistoa valkokankaalla 26.9.2020–10.1.2021 Saat nauttia glamourista myös ravintola Göstan tarjonnassa. Glamourin kuraattorit ovat Cornelia Bujin, Italo Nunziata ja Hannu Palosuo. Sadonkorjuun herkuissa maistuu tuulahdus Italiasta ja elokuvamaailmasta. Glamour tuo maailmankuulujen klassikkoelokuvien palkittuja pukuja Serlachius-museo Gustafiin. Kuva: Claudia Primangeli
Kirjasta löytyy ohjeet niin jänispasteijoiden kuin mantelitortun tekemiseen. Viimeisenä Armi Ratian Marimekkoon palkkaamana suunnittelijana Markku Piri on tehnyt mittavan uran muodin ja muotoilun parissa. Samalla vuosisadalla eli Zheng Shi, Aasian vesiä terrorisoinut merirosvokapteeni, jonka edessä miesten polvet tutisivat. MUOTOILIJA AVAUTUU MARKKU PIRI tunnetaan suomalaisen muodin ja muotoilun moniottelijana, jonka kynästä sekä siveltimestä on syntynyt muun muassa kuoseja, sisustustuotteita ja näyttämö puvustuksia sekä taidetta. Ehkä juuri tämä poikkeuksellinen rehtiys tekee teoksesta niin mieleenpainuvan lukuelämyksen. Maria Petterson: Historian jännät naiset. Kirja tuo esiin poikkeuksellisia naisia – niin hyviä kuin pahojakin. Atena 2020. Vastauksen mieltä kiehtovaan kysymykseen tarjoilee Märtha Norrbackin toimittama kirja Hushållsbok för Stensböle gård, joka avaa eri kirjoittajien artikkelien kautta itäisellä Uudellamaalla asuneen kartanonrouva Barbro Hästeskon (1681– 1771) keittokirjaa ja tapaa hallita taloutta. (MS) Hushållsbok för Stensböle gård. Ura on ollut myös poikkeuksellisen kansainvälinen, sillä kakkosasunto New Yorkissa ja pitkät Italiassa vietetyt ajanjaksot ovat tehneet hänestä sukupolvensa kansainvälisimpien kärkeen kuuluvan muotoilijan. Toimittaja Maria Pettersonin kirja paneutuu nyt niihin naisiin, jotka saavuttivat paljon, mutta jäivät silti varjoon. Väri-iloa kesään ja talveen, Finlaysonin mallistosta 1984. 1900-luvun naisista voidaan mainita muun muassa aikansa johtaviin jalkapalloilijoihin kuuluva Lily Parr, joka ei epäröinyt tuoda myöskään seksuaalivähemmistöön kuulumistaan esille. Helpolla Markku Piri ei menestystään ole lunastanut, sillä syöpä on seurannut hänen askeliaan nuorukaisesta lähtien. Lapsuudenkodin olohuoneessa virtahepona väijynyt isän väkivaltaisuus käsitellään avoimesti, mutta sääliä kerjäämättä, samoin kasvukivut ja oman identiteetin löytäminen piskuisen Ruoveden hillityssä harmoniassa. HISTORIA on kirjoitettu suurmiesten näkökulmasta ja siksi mukaan on päässyt varkain vain muutamia naisia, kuten hallitsijoita. Merirosvoja, meedioita, varkaita ja vakoojaprinsessoja. Ruokavalion monipuolisuus, jopa ylellisyys yllättää lukijan, joka odotti yksinkertaisempia ruokalajeja. Utuisten vihjausten sijaan Markku Piri kertoo karummatkin asiat sellaisena kuin ne ovat. (MS) MITEN 1700-LUVUN herraskartanossa herkuteltiin. Markku Piri ei peittele edes railakkaita edesottamuksiaan New Yorkin seksuaali vähemmistöjen ympyröissä. Sujuva teksti avaa kiehtovia tarinoita historiasta, joka on lakaistu maton alle. 1970-luvulla uransa aloittanut lahjakkuus avautuu omaelämäkerrassaan MuodotOn elämä (Siltala 2020) nyt myrskyisistä vaiheistaan. Ku va Sa ka ri V iik a Ku va Fl av ia Ba rb in i Fontana-sarjan reticello-vaasit ja -maljan Markku Piri toteutti yhdessä lasinpuhaltaja Gianni Seguson kanssa Muranossa 2017. Svenska litteratursällskapet i Finland 2020. Siltala 2020. Ei sen sijaan vaikkapa karpista tai riistalinnuista loihdittuja herkkuja! Ruokalajien valikoima ja kuvat kauniilla käsialalla kirjatuista resepteistä vakuuttavat siitä, ettei Suomi sittenkään ole kulinaarinen takapajula. Antiikki & Design 8 kirjat. VAIKKA MUOTOILIJAN henkilökohtainen elämä rakkauksineen ja pettymyksineen on käsitelty peittelemättömästi, kirja avaa ennen kaikkea hänen uraansa. Esimerkiksi 1700-luvun Skotlannissa elänyt Mary Somerville esiintyi päivisin tyhjäpäisenä seurapiirikaunottarena, mutta kukkui yöt päntäten luonnontieteitä. KIRJA EROTTUU MUISTA poikkeuksellisen rehellisyytensä vuoksi. (MS) Markku Piri: MuodotOn elämä
Museo avoinna ke ja su 15-17, ryhmät sopimuksen mukaan. krs. Puh: 09 442 501 www.reitz.fi SUOMALAISEN TAITEEN JA EUROOPPALAISEN ANTIIKIN HELMIÄ TÖÖLÖSSÄ. Tule tutustumaan ainutlaatuiseen kokoelmaamme. Apollonkatu 23 B 64, 6. Ilmainen sisäänpääsy ja opastus myös ryhmille
Yhteys luontoon on tehnyt meille metsästä kuin rajattoman ulkoilmapyhätön. Kiinnostavinta näyttelyssä on kult tuurin muuttuminen. Näyttelyn myötä päästään vierailulle niin Alvar Cawénin, Jonas Heiskan kuin Urho Lehtisen koteihin ja työ huoneisiin. Harva kuitenkaan on kuullut aikansa hittilautapelistä nimeltä Nor denskiöldin Koillisväylä. Näyttely tuntuu erityisen ajankohtaiselta juuri nyt. Atelieerit Ateenan liepeillä – varhaiset keskisuomalaiset taiteilijakodit 24.1.2021 asti Keski-Suomen museossa, Alvar Aallon katu 7, Jyväskylä, jyvaskyla.fi/keskisuomenmuseo Kim Simonssonin Otsatukkainen sammaltyttö (2020) edustaa nykytaidetta. Ku va H al os en ni em en m us eo MEIDÄN SUOMALAISTEN PYHÄTTÖ KUKAAN tuskin voi kiistää, etteikö meillä suomalaisilla ole erityinen suhde metsään. (MS) Vanhat lautapeliaarteet 4.1.2021 asti Suomen pelimuseossa Vapriikissa, Alaverstaanraitti 5, Tampere, vapriikki.fi/pelimuseo Ku va Ka ns al lis ki rj as to n ko ko el m at Ku va Ke sk iSu om en m us eo Antiikki & Design 10 näyttelyt. Osa teoksista esittää metsän ahkeroin nin paikkana, joissa ruokakunnalle etsitään lisää ravin toa marjastamalla, sienes tämällä ja metsästämällä. Monet maalauksista ovat seesteisiä maisemakuvauksia, jotka avaa vat tekijänsä rakkautta kohteeseen. Esillä on myös upeita pelilautoja menneiltä vuosilta. F. (MS) Metsän siimeksessä 29.11. Tampereen Vapriikissa toimivaan Suomen pelimuseoon kerätty näyt tely Vanhat lautapeliaarteet esittelee unohtuneita suuruuksia vuosien 1879 ja 1975 väliltä. HALOSENNIEMEN Metsän siimeksessä näyttely avaa kultakauden taiteilijoidemme kunnioittavaa suhdetta metsään. Näin on tosin ollut pitkään. Nykyajan stressin keskellä metsä merkitsee myös yhä enemmän rauhoittumis paikkaa. Ne paitsi tuovat näyttelyyn särmää, myös muistuttavat siitä, miten olennaista luontosuhde on säilyttää elävänä. Pekka Halosen töiden ohella mukana on muun muassa Akseli Gallen-Kallelan ja Eero Järnefeltin teoksia. Se pohjautuu suomalai sen tutkimusmatkailija A. Tai Maailman sota läntisellä sotanäyttämöllä pelistä, jossa keskus vallat ja ympärysvallat ottavat toisistaan mittaa. Vain näin vaalimme ympäristöämme kylliksi. Jyväskylän seutu kihisi kulttuurielämää jo 1900-luvun alussa. Onneksi Maammepeli, jossa esitel lään Suomen kauneimpia nähtävyyk siä ja maisemia, osoittautuu luonteel taan rauhanomaisemmaksi. Korona keväänä väkeä pursuavat kansallispuistot kielivät, että kriisin sattuessa etsimme lohtua juuri metsästä. Pekka Halosen maalaus Mäntymetsää talvella vuodelta 1913 rauhoittaa seesteisyydellään. Se on tarjonnut meille leipäpuun vuosituhansien ajan – mietitään sitten riistan tuomaa mer kittävää lisää ruokavalioon entisaikoina tai metsäteollisuuden merkitystä maan talouden rakentajana. Nordenskiöldin tun netuimpaan seikkailuun, joka suuntautui Poh joisNorjaan vuonna 1878. Keski-Suomen museon näyttely avaa maalausten, valokuvien sekä kodeista kerättyjen esineiden kautta tunnettujen keskisuomalaisten ateljeekotien elämää. Ennen lauta pelit eivät kuuluneet vain lapsuuteen, vaan ne olivat iltojen ajanvietettä myös aikuisten kohtaamisissa. asti Halosenniemessä, Halosenniementie 4–6, Tuusula, halosenniemi.fi KUKAPA ei olisi pelannut Monopolia tai Afri kan tähteä lapsuusvuosinaan. Metsässä ei kuitenkaan vain meditoida. Näyt telyssä on myös mukana nykytaiteilija Kim Simonssonin sammalpintaisia keramiikkateoksia
Toisaalta kun myyntiin ilmestyy harvoin nähtyjä teoksia, joissa on kiinnostava aihe laadukkaasti toteutettuna, syntyy kilpailua keräilijöiden kesken. Se järjestettiin Oulussa vuonna 1931. 4. 1. Katri Tuorin talo -öljymaalaus on vuodelta 1934, ja se oli taiteilijan muistonäyttelyssä vuonna 1957 Helsingin Taidehallissa. 3. Pentti Sammallahden (s. Taiteilija piti eläessään vain yhden yksityisnäyttelyn. 5. 4 000 e (1 200 e), Hagelstam & Co. 50 cm) huudettiin 2 800 eurolla (600 e) Hagelstamilla. Siitä seuraa hintojen nousu. Rakastavaiset-teos (kork. Karppanen toimi myös lintujen täyttäjänä. Kooltaan tämä Suomen merkittävimpiin abstraktin tyylin edustajin kuuluneen taiteilijan työ on pieni (30 x 30 cm), mutta ilmaisuvoimaltaan suuri. ANTTI KAIJALAINEN. MAAGISTA REALISMIA Vanhojen matrikkelitaiteilijoiden teoksia liikkuu markkinoilla niin paljon, että nyt on ostajan markkinat. Hän päätti elämänsä hyppäämällä Oulun Merikosken kuohuihin. 20 000 e (2 000 e), Hagelstam & Co. 1950) maagisen tunnelmainen valokuvateos (23 x 18 cm) vuodelta 1974 vetosi huutajiin. Se myytiin 1 630 eurolla (570–760 e) Bukowskin Contemporary Art & Design -huutokaupassa kesäkuussa. 1 000 e (900 e), Hagelstam & Co. Tämä harvinainen puuveistos 1930-luvulta kertoo vakuuttavasti Arabian keraamikkona paremmin tunnetun Michael Schilkinin (1900–1962) taiteilijalaadusta ja muodontajusta. Matti Karppasen (1873–1953) pieni Pajusirkkumaalaus (15 x 18 cm) vuodelta 1902 on soma kuin koru, mutta samalla se on tarkka lajikuvaus ja dokumentaatio pajusirkusta. 2. Juhana Blomstedtin (1937–2010) akryyliteos Symposion (1993) ihastuttaa harmoniallaan. Oulusta Liminkaan muuttanut taidemaalari Vilho Lampi (1898– 1936) kuvasi kotiseutunsa lakeuksia, kyläryhmiä ja ihmisiä. 1 5 2 3 4 Antiikki & Design 11 taidepörssi Esittelemme sarjassa huutokauppojen ajankohtaisia taideteoksia
Se on hyvin edullinen hinta näin korkeatasoisesta kellosta. Ackerman Lontoossa vuosina 1822 ja 1823. Liekö syynä myöhempi verhoilu, joka ei ehkä ollut kaikkien mieleen. Lähtöhinnan tuplaantumiseen vaikutti varmasti sopiva koko, jonka ansiosta kaappi sopii pieneenkin asuntoon. Kaapin leveys on 55 cm, syvyys vain 36 cm ja korkeus 182 cm. 3. Tämän upean, kustavilaisen kellon tekijä on Tukholmassa vuosina 1775–80 kelloseppänä toiminut Olof Ljungdahl. Kuvan Kierre on signeerattu 1955, ja se myytiin 19 000 eurolla Helanderilla. Hinta nousi 160 euroon (80 e), Hagelstam & Co. Painopaikka on R. 2. 2. 3. Usein hinnan nousun takana on trendi tai kysyntä. 4. Ruukussa oli pientä kulumaa kuten satavuotiailla usein on, mutta käyttöä se ei haittaa. Koristeissa oli vikoja ja korjauksia, joten hinnaksi tuli Helanderilla 460 e (50 e). antiikkipörssi ANTTI KAIJALAINEN Antiikki & Design 12. Hinnan muodostuminen huutokaupassa riippuu monesta tekijästä. 26 cm) vasarahinta jäi Stockholms Auktionsverkissä 30 euroon (150 e). Yhtä hyvin kyseessä voi olla sattuma tai vain parin huutajan kilpailu. Tamminen arkistokaappi 1920–40-luvulta nousi Stockholms Auktionsverkissä 680 euroon (300 e). Tapio Wirkkalan suunnittelema ja Iittalassa kristallista valmistettu Kierre palkittiin Grand Prix’lla Milanon triennaalissa vuonna 1954. Wirkkalan lasia Nyt nousussa Nyt edullisesti 1 2 3 4 1 2 3 4 Art deco -nojatuolit 1. Huutokaupan mukaan esineessä oli lähes huomaamattomat iskemä ja naarmu. Huutokaupat ovat pullollaan tyylikästä ja käyttökelpoista tavaraa, kuten tämä vaateteline. Kätevä kaluste 1900luvun puolivälistä meni pienellekin kukkarolle sopivaan hintaan 40 eurolla (100 e) Hagelstamilla. Sillä on hauska ruotsalainen nimi, herrbetjänt eli herrapalvelija. Käsin väritettyjen kuparipiirrosten aiheena ovat suomalainen nainen ja hyökkäys karhun kimppuun. Yllättäen tämän messinkisen, jugendhenkisen 1900luvun alun suojaruukun (kork. 4. 1. Ruotsalaisen Karl-Erik Ekseliuksen 1960-luvulla JOC Möbler -yritykselle suunnittelema tiikkinen, jatkettava ruokapöytä (kokonaispituus 300 cm) huudettiin 1 550 eurolla (600 e) Bukowskilla. Art deco yleensä viehättää, mutta nämä nojatuolit eivät saaneet kunnolla vastakaikua, ja ne menivät alle lähtöhinnan Bukowskilla: 180 e (250 e)
KURPITSAJUHLA LOKA JA MARRASKUUN vaihteeseen osuvana pyhäinpäivänä varsinkin moni lapsiperhe innostuu järjestämään amerikkalaistyyppisiä Halloween-juhlia naamiaisasuineen. Kuvan ranskalainen kynttilänjalka on todistanut pyhäinpäiviä jo 1700-luvulta lähtien, samoin ruotsalainen tinakulho. Perinteisesti pyhäinpäivään kuuluu kuitenkin rauhoittuminen kynttilänvalossa. MIRVA SAUKKOLA KUVA TUOMAS KOLEHMAINEN NYT ON AIKA Antiikki & Design 13
Alue oli tuolloin kaupungin uskonnollisen ja kulttuurisen elämän keskuksia. Antiikki & Design 14. Ari Kupsus on sisustanut Budapestin-kotinsa kaupunginosansa historiaa kunnioittaen maailmansotia edeltäneen ajan henkeen
Antiikki & Design 15 kotona. Senkki on unkarilainen. Kodin kaikkiin kaakeliuuneihin on asennettu sähkövastukset ja ne toimivat asunnon lämmitysjärjestelmänä. Aristokraatit alkoivat 1840-luvulla raken› TEKSTI ANNELI LENKKERI KUVAT ILPO MUSTO Unkarissa asuva galleristi Ari Kupsus kunnosti aristokraattisessa kaupunkipalatsissa sijaitsevasta huoneistosta kodin. Keisarityyliä ja salonkikonsertteja nuttaa kaupunkipalatsejaan tänne, Unkarin vastaperustetun kansallismuseon lähelle. Ylellinen sisustus kertoo isännän rakkaudesta antiikkiin, taiteisiin ja salonkien aikaan. – Silloisen muodin mukaan aristokratialla tuli maaseutukodin lisäksi olla kaupunkiresidenssi niin Wienissä, Posonyissa eli nykyisessä Bratislavassa kuin täällä Budapestissakin, Ari Kupsus kertoo kävellessämme Unkarin mahtavimpien sukujen kuten Károlyin, Eszterházyn ja Wenckheimin entisten kaupunkipalatsien ohi. – Toisen maailmansodan jälkeen kommunismivallan aikana aristokratia joutui Keisarin sinisen ruokasalin 1870-luvun kaakeliuuni on Kupsuksen ensimmäisestä Budapestin-asunnosta. A ntiikkija taidegalleriaa Budapestissa pitävän Ari Kupsuksen galleria ja koti sijaitsevat historiallisessa palatsikaupunginosassa. Tuolit edustavat venäläistä empireä, samoin kyntteliköt. Ainoa moderni huonekalu kodissa on ruokapöytä, mutta senkin jalka 1820-luvun marmorisen puutarhapöydän jalan kopio
Ari Kupsus tarjoaa vieraille kuohuviiniä Paloma Picasson suunnittelemista pikareista. ALUN PERIN rakennuksen kaikissa kolmessa kerroksessa oli 15 salia käsittänyt yksi suuri asunto ja kaksi pienempää asuntoa › Makuuhuoneen puiset, 1700-luvulta peräisin olevat enkelipatsaat on aikoinaan pelastettu transilvanialaisesta, katolisesta kirkosta. Kyseinen kirkko oli tuossa vaiheessa jo tuhoutunut. KODIN AVAIMET KOTI Viiden huoneen asunto Budapestissa, 1880-luvulla rakennetussa kaupunkipalatsissa. BUDAPESTIN kiinteistömarkkinat olivat vasta alkaneet kehittyä Ari Kupsuksen muuttaessa kaupunkiin vuonna 1999. TÄÄLLÄ ASUU antiikkija taidegalleristi Ari Kupsus ERITYISTÄ Koti on sisustettu ennen vuotta 1860 valmistetulla antiikilla. Antiikki & Design 16 kotona. Esimerkiksi sisäpihan ensimmäisen ja toisen kerroksen ulkoparvekkeet olivat romahtamassa ja niiden alla oli tukipilarit. – Ihastuin talon arkkitehtuuriin ja ilmapiiriin. Ari Kupsuksen vuonna 2000 hankkima koti sijaitsee 1880-luvulla firenzeläisten palatsien tyyliin rakennetussa uusklassisessa kaupunkipalatsissa. Siihen asti kaikki oli ollut valtion omistamaa ja asukkaat olivat asuneet vuokralla. Eszterházy-suvun palatsista tuli presidentin palatsi vuonna 1947. Nyt Ari Kupsus on jo kahden vuosikymmenen ajan ahkeroinut kaupunginosansa arvokkaan arkkitehtuurin ja kulttuuri elämän palauttamiseksi loistoonsa. Yksityispalatsien sisätilat jaettiin pienemmiksi asunnoiksi ja kansallistettiin. Asunto oli hyvässä kunnossa, mutta talo kovin huonokuntoinen. ”Talo oli kovin huonokuntoinen.” muuttamaan pois. Hopeoitu samppanjajäähdytin on ostettu Tallinnasta, ruokapöydän empirekynttelikkö Ruotsista
Se on kopio Eremitaasissa olevasta kruunajaismuotokuvasta. Olohuoneen empirelipasto on Itävalta-Unkarin kaksoismonarkian ajalta. Lipasto on todennäköisesti valmistettu Wienissä 1800-luvun alussa. Antiikki & Design 17. Se on kodin arvokkaimpia huonekaluhankintoja. Maalaus esittää keisarinna Elisabet Petrovnaa eli Pietari Suuren tytärtä
Makuuhuoneen pöydällä lepää Yrjö Liipolan pronssinen nainen. Antiikki & Design 18 kotona. Eteishallin pöydälle polvistunut, perinteikkään Royal Copenhagen -posliinitehtaan biskviittinen enkeli ojentaa vierailijoille talon isännän käyntikortteja. Historia edustaa Ari Kupsuksen lempilukemista. Makuuhuoneen kirjoituslipastolla istuvan, polttokullatun venäläisen koiran suu aukeaa ja siihen voi laittaa käyntikortin. Kello on löytö Budapestista, kynttelikkö Ruotsista. Polttokullatusta pronssista Ranskassa 1810–1820-luvuilla valmistetut kello ja kynttelikkö. Kristallista, pronssista ja messingistä valmistettu sikarihumidi esti sikareita kuivumasta
› Antiikki & Design 19 kotona. – Olen sisustanut kotini kaupunginosani historiaa kunnioittaen. Tyyli luotiin 1700-luvun lopulla Pompeijin ja Herculaneumin löydyttyä arkeologisissa kaivauksissa. Viininpunaiselle seinälle lipaston päälle ripustettu 1700-luvun suurikokoinen maalaus esittää Jeesusta ja Maria Magdalenaa Getsemanen puutarhassa, ja lipaston vasemmalla puolella puujalustalla seisova patsas Pyhää Antoniusta Jeesus-lapsi sylissään. Kaikki ne ovat ylenpalttisesti empirekalustein, barokkimaalauksin, perinteisin persialaismatoin ja antiikkikoristeesinein sisustettuja. Olohuoneen mahtipontisen mahonkisohvan koristekuvion laakeriseppele ja sohvan jalkojen leijonantassut muistuttavat nekin empirelle tyypillisesti antiikin ajasta ja sen valtasymboleista. Huonekalut, lampetit ja konsolipöydän kyntteliköt ovat Pietarissa valmistettua venäläisempireä. Empiren Ari Kupsus löysi 1990-luvun alussa, jolloin hän vieraili Pietarissa Eremitaasin museon empiresaleissa. NELIÖITÄ palatsikodissa on 200 ja huoneita viisi. Ikkunoiden molemmin puolin laskostetut, melkein neljä metriä pitkät kullankeltaiset silkkiverhot ja empirekaluston verhoilu täydentävät olohuoneen ylellistä tunnelmaa. Aluetta kutsuttiin pikkuVatikaaniksi. Ari Kupsuksen koti käsittää kaksi entistä vuokra-asuntoa. Isäntä nimeää sen suosikkityylikseen. Hän remontoi asunnon itse pikku hiljaa kahdeksan kuukauden aikana asuessaan vielä ensimmäistä Budapestin kotiaan samassa kaupunginosassa. Ennen ensimmäistä maailmansotaa tätä aluetta kutsuttiin myös pikku-Vatikaaniksi. palveluskuntaa varten. Niiden villojen seinämaalauksien ja huonekalujen inspiroimana syntyi empire, vapaasti käännettynä hallitsijan tyyli. Näistä luostareista yksi on vieläkin toiminnassa munkkikouluna. Eteishallin lipaston päällä hymyilee 1800-luvun alkupuolella Carraran marmoriin veistetty nuori Bacchus. Täällä oli seitsemän eri kirkkokunnan kappeleita, kirkkoja, uskonnollisia kouluja ja niiden asuntoloita, muutama luostarikin. ETEISESTÄ avautuva olohuone loistaa keisarityyliä ja kultaa. – Esimerkiksi konsolipöytä – pöytä, jonka päällä on suuri peili – on kuin alttaripöytä 2 000 vuoden takaa. Nykyään asuntoja on yhdessä kerroksessa jopa kymmenkunta. – Venäjän keisari alkoi käyttää tyyliä omiin saleihinsa Napoleonin sisustettua Versaillesia uudelleen empiretyyliin
› Antiikki & Design 20 kotona. Kiinalaiset hautapalvelijapatsaat löytyivät Manilasta Filippiineiltä. Miniatyyrimaalauksen Ari Kupsus on hankkinut Pietarista. Makuuhuoneen Madonna ja lapsi -maalaus on 1800-luvun alun kopio Rafaello Sanzio di Urbinon maalauksesta
Yöpöytien empire valaisimet ovat löytöjä Ecseristä, Itä-Euroopan suurimmilta antiikkimarkkinoilta. Makuuhuoneen vuoteen päällä olevan maalauksen kehdossa nähdään Napoleon II. › Antiikki & Design 21. Taulun molemmin puolin on uskonnollisaiheiset maalaukset 1700-luvulta
Empiresohvan päälle sopii hyvin yksi kodin monista suurikokoisista antiikin mytologiaa esittävistä maalauksista. – Ihastuin salonkikonsertteihin jo lapsena katsellessani vanhoja musta valko-elokuvia, joissa Ansa Ikonen ja Regina Linnanheimo laulavat kauniisti kartanosalien flyygelin äärellä. Musiikki on antiikin ja taiteen lisäksi ollut aina tärkeää Kupsukselle. – Palatsikaupunginosassamme pidettiin salonkeja joka päivä ennen toista maailmansotaa. Tänne kaupunkitaloni sisäpihalle astuessaan vierailijat näkevät ensin rakennuksen firenzeläisen palazzotyylin arkkitehtuurin. Musiikkisalin kello on Ari Kupsukselle tärkeä, sillä sen malli on kuin empiretemppeli. Se esittää Paminaa eli W. Järjestettiin runoiltoja, kahvittelua ja salonkikonsertteja. Jokaisen esineen paikka on mietitty huolella. Kotini saleihin edettyään toivon heidän astuvan täysin menneen ajan tunnelmaan, salonkien aikaan. Niin esineissä itsessään kuin sisustuksessa yleensäkin pitää silmän levätä. Olohuoneen ainoa moderni esine on italialaisen taiteilijan tekemä veistos. Intohimoisena antiikinkeräilijänä tunnettu Ari Kupsus tekee löytöjä Budapestin antiikkiliikkeiden ja viikoittaisten Ecserin antiikkimarkkinoiden lisäksi Suomen ja Ruotsin antiikkimarkkinoilta. Taulussa Troijan prinssi Paris ojentaa kohtalokkain seurauksin kultaista omenaa Afroditejumalattarelle. – Sisustuksessa ei saa olla säröjä. Antiikki & Design 22 kotona. Hankintoja on lähtenyt mukaan myös lukuisilta, erityisesti eri puolille Eurooppaa ja Aasiaa suuntautuvilta matkoilta. Hän järjestää kotinsa musiikkisalissa kuukausittain salonkikonsertteja, joiden tuotto käytetään stipendeihin Budapestin Liszt Ferenc -musiikkiakatemian lahjakkaille, vähävaraisille opiskelijoille. . – Olen halunnut luoda kotiini salonkikonserteille sopivan ilmapiirin. Ari Kupsus kertoo sisustavansa tilaa, kunnes se on hänen silmilleen täydellinen. Kodin jokaisen huonekalun ja koristeesineen paikka on tarkkaan mietitty. Mozartin Taikahuiluoopperan Yön kuningattaren tytärtä. A. Näiden innoittamana olen niin ikään kotini sisustusta suunnitellut. Ranskalaisia, Medici-mallisia 1800-luvun alun empiremaljakkoja koristavat maalaukset kuvaavat kihlajaisia ja häitä. Salongit kuuluvat myös Ari Kupsuksen nykyisen kodin sijaintiin
Niin näistä pyhistä miehistä ja naisista on tullut yhteistä omaisuutta, joita kunnioittaa usein myös protestanttinen maailma. Tätä ainutlaatuista Suomi sai kaksi omaa pyhimystä. Nyt piti luoda uusi näkemys. KOSKA PYHIMYKSET ovat aivan uusia, heistä ei ollut ikonografista perinnettä, johon olisi voinut tukeutua. Tänä kesänä toinen valtionkirkkomme on saanut ensimmäisen kerran historiassaan kaksi omaa pyhimystä. Asia eteni Pyhään Synodiin Konstantinopolin patriarkaattiin, johon Suomen ortodoksinen kirkkokunta kuuluu. USEIN ESIKUVANAMME toimii joku henkilö, jota pidämme merkittävänä tai esimerkillisenä. Kuopion ja koko Karjalan metropoliitta Arseni osallistui aktiivisesti sekä pyhiksi julistamisprosessiin että sivellin kädessä pyhimysten ikonografian luomiseen. KAKSI JOHANNESTA tapahtumaa edelsi pitkä prosessi. Pyhän Johannes Sonkajanrantalaisen ikonissa näemme harmaaseen, pukuun, valkoiseen paitaan ja rusettiin puetun miehen, joka kantaa oikeassa kädessään marttyyrin ristiä. Uskonto on luonnollinen pohja itsetutkiskelulle ja kyvylle ymmärtää ympäröivää maailmaa. Antiikki & Design 23. Tällaisessa prosessissa humanistiset tieteet, kuten filosofia tai historia, voivat auttaa meitä. Ollessamme lapsia sellaisia voivat olla vanhempamme, hieman vanhempina mahdollisesti opettajamme tai harrastuksen ohjaajamme. Se alkoi ortodoksisesta piispainkokouksesta vuonna 2014. Aikuisina ehkä joku vanhempi kollega tai yhteiskunnallinen vaikuttaja. Mies, joka kuoli uskonsa, kotiseutunsa ja isänmaansa puolesta, kuuluu nyt taivaallisiin esirukoilijoihin. Näiden pyhien ihmisten elämää sekä heidän tekojaan ja merkitystään kirkot ovat kautta aikojen käyttäneet opetuksessaan. Suuret kristilliset kirkkokunnat, niin roomalaiskatoliset kuin ortodoksitkin, ovat vuosituhansien aikana keränneet suuren määrän tällaisia esikuvia. Ku va t Su om en or to do ks in en ki rk ko kolumni Berndt Arell on taidehistorioitsija ja Fotografiska-valokuvamuseoiden näyttelytuottaja. Marraskuussa 2019 Johannes Valamolainen ja Johannes Sonkajanrantalainen hyväksyttiin ortodoksisen kirkkokunnan pyhien joukkoon. Pyhä Johannes Valamolainen ja Pyhä Johannes Sonkajanrantalainen kuuluvat paitsi maamme historiaan, myös pitkään ja katkeamattomaan alkukirkon traditioon. Pyhä marttyyri Johannes Sonkajanrantalainen oli itseoppinut saarnamies. Itseoppinut saarnamies ja uskonnonopettaja vaikutti siihen, että paikkakunnalle saatiin niin kirkko, koulu kuin tie. Johannes Valamo lainen (1873–1958) oli munkki ja muun muassa keisarinna Alexandra Fjodorovnan hovineidin Anna Vyrubovan sekä Ina ja Tito Collianderin rippi-isä. Monissa uskonnoissa esikuvilla – pyhimyksillä, guruilla, viisailla mestareilla tai rabbiineilla – on tärkeä rooli. . Johannes Karhapää (1884–1918) tunnetaan nyt Sonkajanrantalaisena. PYRIMME YMMÄRTÄMÄÄN itseämme ymmärtämällä toisia. Hän oli kotoisin pienestä Sonkajanrannan kylästä Ilomantsin lähellä. Pyhittäjä Johannes Valamolainen oli munkki ja monen tunnetun henkilön rippi-isä. Hänestä tuli marttyyri vuonna 1918, kun valkoiset tappoivat hänet Joensuussa
Maailmansotien välisenä aikana teetanssiaiset, joissa nuoret laittoivat pelkän teen voimalla jalalla koreasti, niittivät suosiota. 2 400 e, Stockholms Auktionsverk. Ku va H ot el H av en Antiikki & Design 24 trendit. Iltapäivätee levisi ympäri maapalloa varsinkin laatuhotelleissa. Samalla se uudistui. 2. 1700ja 1800-lukujen ylhäisö suosi sinivalkoista kiinalaisposliinia. Paitsi että teelaatuja – mustia, vihreitä ja valkoisia – vertaillaan samaan tapaan kuin laatuviinejä, myös teevälineistö on viety huippuunsa. Tämä uuvahti siihen, miten myöhään illallinen tarjoiltiin, ja päätti nauttia odotellessaan teetä ystävättäriensä kanssa. Nämä kustavilaiset sokeripihdit porvoolainen Gustaf Granfelt valmisti vuonna 1797. Teekulttuuriin kuuluu tyylikäs hifistely. Tämä teen säilytykseen tarkoitettu astia on valmistettu 1700-luvulla ja sen kylkien koristeet esittävät puutarhanäkymiä. Sokeri oli aikanaan arvotavaraa, joka jopa lukittiin pois palveluskunnan ulottuvilta. Siivilöitä ja kannuja saa myös uustuotantona, mutta vanhoilla on kiinnostavampia tarinoita kerrottavanaan. Tyypillisesti kello viiden teehen kuuluvat paperin ohuilla kurkkuviipaleilla täytetyt voileivät, mehevät skonssit hillon ja kerman kera sekä hedelmäkakut. Kello viiden teetä ei sovi sekoittaa High tea -nimellä kutsuttuun ateriaan. Se nimittäin on työväestön iltapala, jossa niinkin arkiset ruokalajit kuin savusilli ja perunamuusi huuhdeltiin alas teellä. Kunnia sen kehittämisestä on annettu 1800-luvulla eläneelle Bedfordin herttuattarelle Anna Russellille. Keksintö sai jalansijaa seuraavalla vuosisadalla myös muiden yhteiskuntaluokkien parissa. TeaHouse of Wehmais kantaa ylpeästi teekulttuurin soihtua Savon sydämessä Juvalla. Voit myös vierailla teehen liittyvissä museoissa. kuva yllä) tai Ravintola Salutorgetissa, jossa asiakas saa mittavaa teelistaa silmäiltyään ja teelaatuvalintansa tehtyään eteensä monikerroksisen tarjottimen siroine voileipineen, tartaletteineen ja skonsseineen. Yksi lumoavimmista on perinteikkään Mariage Frèresin teemuseo Pariisissa, 30 Rue du Bourg Tibourg. 260 e, Hagelstam. 1. TEETÄ KAHDELLE TAI USEAMMALLE Iltapäivätee nousi taas muotiin! Nostalgisen hienostuneita hetkiä voi viettää esimerkiksi helsinkiläisissä Hotel Havenissa (ks. MIRVA SAUKKOLA Elegantti iltapäivän ateria 1 2 BRITTILÄINEN kello viiden tee on käsite
800 e, Bukowskis. Hienostuneen englantilaisen teehetken kruunaavat Wedgwoodin astiat, jollaiset Josiah Wedgwood kehitti jo 1770-luvulla. Vincent Youmansin vuonna 1924 musikaaliin No, no Nanette säveltämä Tea for two nousi teetanssiaisten suosikkikappaleeksi. Nuottivihko on myynnissä eBayssa 11 euron hintaan. Ne tulivat Kiinasta, kuten tämä maisemakuvioitu teekalusto 1700-luvulta. 1 100 e, Stockholm Auktionsverk. 6. Antiikki & Design 25 trendit. 180 e, Bukowskis. 3 Teetanssiaisissa tutustuttiin. 4 5 6 8 Kiinalaisposliini sopii teepöytään. Teehetkeä varten suunniteltiin myös omia kalusteita. Tämä elegantti teepöytä edustaa Ruotsin mahtitavaratalo Nordiska Kompanietin tuotantoa 1920-luvulta. Englantilaisessa teehetkessä maito annostellaan kuppiin ennen teen kaatamista. Suomalainen teekulttuuri on saanut vaikutteita Venäjältä, kuten tämä Wilhelm Pettersonin vuonna 1879 Turussa valmistama teelasin hopeapidike osoittaa. Teekalustoissa viitattiin usein juoman alkuperään. 250 e, Bukowskis. 8. 7 3. 180 e, Hagelstam. Kannuksi sopii esimerkiksi tämä 1800-luvun helsinkiläinen hopeakermakko. 7. Niille tyypillisiä koristeita ovat antiikin aiheet. 5. Tässä nähdään teekannun, sokerikon ja maitonekan yhdistelmä. 4
Turkoosit teokset on valmistanut Veninin mestari Pino Signoretto. Marjatta Sarpanevan kädessä on Timo Sarpanevan ensimmäinen lasiteos, jolle tämä antoi nimen Hammas. Antiikki & Design 26. 1950-luvun teokset Kajakki ja Orkidea sekä uudempi Adriatico syntyivät vapaalla kädellä ilman muotteja vuonna 1998. ”Se on kuulemma jonkin saamarin ihmeellisen otuksen hammas.” Punaisen mekon Marjatta Sarpaneva on ommellut 1960-luvun Ambiente-kankaasta
– Timon luonnokset koristetyynyjä varten ovat aivan upeita taideteoksia. Teos Timo Sarpaneva – taide ja elämä (Tammi 2020) kertoo ihmisestä uskomattoman monipuolisen uran takana. Niissä näkyy maestron kekseliäisyys ja monipuolisuus. 1940-luvun tuotannosta Marjatta Sarpaneva nostaa esiin piirroksen, joka esittää kotoisaa lehmää. Suomen Käsityön Ystävien kilpailuissa etsittiin kauniita malleja esimerkiksi pannumyssyihin ja koristetyynyihin. T imo Sarpanevan (1926–2006) ja Marjatta Sarpanevan elämät kietoutuivat yhteen vuonna 1960. Nuoren lähettitytön ja jo asemansa vakiinnuttaneen muotoilijan kohtaamisesta kadulla seurasi Timon kuolemaan asti ulottuva › MAIJA TOPPILA KUVAT MILKA ALANEN JA SARPANEVA DESIGNIN KUVA-ARKISTO Timo Sarpanevan puolison Marjatta Sarpanevan elämäkerta miehestään julkaistiin alkusyksystä. Sodan jälkeen Suomella oli kova pula materiaaleista, mutta kangasta ja lankoja oli sentään vähäsen. Meille hän valitsi rakkaimmat teokset taiteilijan kuudelle vuosikymmenelle ulottuvasta tuotannosta. Rakastettu ja työtoveri rakkaus ja työtoveruus. Antiikki & Design 27 design. Monien Timo Sarpaneva ateljeessaan 1960-luvulla, kun hän oli jo tutustunut itseään 18 vuotta nuorempaan Marjatta Svennevigiin
Vuonna 1955 syntyi Sarpanevan uusi käyttö lasi kokoelma, johon hän suunnitteli sekä värit että pakkaukset. Humoristinen lehmä on Timo Sarpanevan guassi sohvatyynymallia varten. ”Käsissäni oli suuri konesivellin”, Timo ihasteli. Tästä alkoi aiheet olivat Lapista, mutta tähän valitsen ihan toisenlaisen aiheen, lehmän. Timo vietti lapsena kesiään äitinsä kotitilalla Pielavedellä, jossa sepänpajan ohella pidettiin pientä karjaa. Teoksen koko on 19 x 24 cm, vuosilta 1946–1947. Suupuhalletuista laseista Timo sanoi, että lasin ”pitää olla niin ohut, että se katkaisee juoman”. 1950-LUKU oli Timo Sarpanevan läpimurron aikaa. Hammas oli hänen ensimmäinen lasiveistoksensa vuodelta 1951. Tämän i-linjan merkki laajeni myöhemmin koko Iittalan tuotannon brändimerkiksi. Rauhoittavat naudat tulivat helsinkiläispojalle tutuiksi mummolasta Pielavedeltä. Marjatta Sarpaneva kertoo, että 1950luvulla lasia ei vielä ymmärretty veistosmateriaalina. Kun Timo suunnitteli saksalaiselle Rosenthalille vuonna 1974 Suomi-astiaston, Marjatta teki mallipiirrokset miehensä vapaan käden luonnosten pohjalta. Antiikki & Design 28 design. Ambiente-kankaista ommeltiin myös vaatteita, joita Timon ensimmäinen vaimo Pi ja Timo Sarpaneva suunnittelivat. Hän innostui ja käski jatkamaan. Siellä se lepäilee laitumella ja märehtii silmät puoliummessa. ja tutustui lasiin. Timon oivallukset syntyivät aina työntekijöiden kanssa, niin kuin myöhemmin, kun Ambiente-nimen saanutta värjäystekniikkaa kehiteltiin kankaanpainantaan. Se näyttää ihan enkeliltä, sillä sarvet ovat kuin enkelin siivet. Se tiputti arkille väriä, joka levisi vapaiksi kuvioiksi. Marjatta Sarpaneva haluaa esitellä tältä ajalta ensimmäisen pikkuruisen lasiteoksen, jonka nimi on Hammas. Sen Timo Sarpaneva kehitti lennossa, kun hänen suunnittelemaansa lahjapaperimallia oltiin painamassa. Tämän jutun kuvauksissa Marjatta Sarpanevalla on itse ompelemansa punainen Ambientemekko. – Timo oli paikalla, kun painokoneeseen tuli vika. Hän sanoi, että lehmä on rauhoittava. 1970-LUVUSTA Marjatta Sarpaneva haluaa nostaa huippumateriaalit teräksen ja posliinin. 1960-LUVULLA Ambiente oli aivan uusi värjäystekniikka. – Timo sanoi, että hänen keksimänsä nimet olivat parempia kuin itse työt, ja tämä oli ”saakelin ihmeellisen olennon hammas”. Hammas on ensimmäinen puhtaan lasitaiteen edustaja, koska sillä ei ollut edes muodollista käyttötarkoitusta. Marjatta Sarpaneva kiinnittää huomiota lehmän päähän. 1950-luvusta on ehdottomasti mainittava myös Karhula-Iittalan lasitehtaalle vuonna 1955 valmistunut käyttölasikokoelma, johon Timo Sarpaneva kehitti omat värit. Hän suunnitteli lasikokoelmalle myös pakkaukset ja kehitti sarjalle oman merkin, i-kirjaimen, joka nyt tunnetaan Iittalan brändimerkkinä. Hän teki julisteita, suunnitteli näyttelyitä, sommitteli näyteikkunoinakin – 1950-luvulla Sarpaneva tutustui lasiin. 1950-luvulla alkoi Timo Sarpanevan tiivis yhteistyö Karhula-Iittalan lasitehtaan kanssa
› Uutta lasisarjaa varten kehitetyt värit olivat harmaalla taitetut liila, sininen ja vihreä. Ambiente-kankaiden kiehtovat, alati vaihtuvat värit syntyivät painokoneella, jota Timo Sarpaneva kuvasi käyttävänsä kuin valtavaa sivellintä. Lin dh olm Ku va Te pp o M oil an en Antiikki & Design 29 design. Aromipallo-lasi ja Lintupullo vuodelta 1956. Tämä on Sarpanevan ensimmäisen puolison Pin suunnittelema asu vuodelta 1966. 1960-luvulla luoduista Ambiente-kankaista tehtiin myös vaatteita. Ku va Al ek se i Sa rp an ev a Ku va Al ek se i Sa rp an ev a Ku va Ka j G . Käsinpuhalletun lasin piti Sarpanevan mielestä olla ”niin ohut, että se katkaisee juoman”
Antiikki & Design 30. Marjatta Sarpaneva nostaa Timon 1970-luvun merkittävimmiksi materiaaleiksi teräksen ja posliinin. Mikkeliläiselle OPAlle hän suunnitteli laajan talousteräskokoelman. Kattilan kansi toimi myös kuumennusja tarjoiluastiana
sesta suunnittelusta ja monista esinekuvista. Puolisoiden saumaton yhteistyö jatkui 25 vuotta. Pöydän reunalta kurkkaa hänen ja Marjatta Sarpanevan Aleksei-poika, joka vastaa isästään kertovan uuden kirjan graa. Sen ainoa koriste on teräskahva, jonka mekanismi on taitavasti piilotettu posliinin sisään. Ku va Al ek se i Sa rp an ev a Ku va Al ek se i Sa rp an ev a Ku va Al ek se i Sa rp an ev a Antiikki & Design 31 DESIGN. OPAssa Timo Sarpaneva käytti innovatiivista tekniikkaa esimerkiksi fondue-padan muotoiluun. Timo Sarpaneva ateljeessaan Rosenthalille suunnitellun Suomi-astiaston äärellä vuonna 1976. Suomi-sarjassa toistuu Sarpanevan suosima muoto, ”pyöreä neliö”. Vuosia kestänyt Suomi-sarjan suunnittelu työllisti myös Marjatta Sarpanevaa, sillä hän teki kaikkien sen osien tarkat mallipiirustukset Rosenthalille Timon luonnosten pohjalta. Kumilieriö puski teräksen valtavalla paineella pulleaksi
Claritas-taidelasisarjaan kuuluu 64 upeaa teosta. Mäntyniemeen syntyivät myös teknisesti vaativat Marcel-maljakot, jotka valmistettiin Iittalassa käsityönä vuonna 1990. Iittalan koulutusverstaikon lasinpuhaltajat ja Sarpaneva tekivät vuonna 1984 töitä kellon ympäri ja upottivat lasimassan sisään avaruudellisia ilmakuplia. Siellä hänen työtoverinsa oli kuuluisa lasinpuhaltaja Pino Signoretto. Convento di Ammiana on vuodelta 2000, korkeus 36 cm. Tasavallan presidentin virka-asuntoon Mäntyniemeen Timo Sarpanevalta tilattiin hopea-astiasto ja lasisto. Astiasto on vuodelta 1992 ja myötäilee Reima ja Raili Pietilän arkkitehtuuria. Timo Sarpanevan viimeiset, suuret työt on toteutettu Venetsiassa Veninin lasitehtaalla. Ku va M ar kk u Lu ht ala Ku va Al ek se i Sa rp an ev a Ku va Al ek se i Sa rp an ev a Ku va M ar kk u Lu ht ala Antiikki & Design 32 design. Sen toteutti hopeaseppä Erkki Ahokas
Loistava tekijä, Kultakeskuksen hopea seppä Markku Laulaja valmisti kaluston käsityönä. 1980-LUVULLA Timo Sarpaneva pystyi keskittymään lasitaiteeseen. Teräksen huippua edustaa mikkeliläinen OPA, jolle Timo Sarpaneva suunnitteli teräs vateja, kattiloita ja kulhoja koteihin ja suurkeittiöihin. Marjatta Sarpanevan kirjoittaman elämäkerran Timo Sarpaneva – taide ja elämä (Tammi 2020) kannessa on valokuva kahdesta työtovereista ja rakastavaisesta. MARJATTA SARPANEVAN VALINNAT 1940-LUKU Lehmää esittävä sohvatyynymalli 1950-LUKU Lasiveistos Hammas ja i-lasisarja 1960-LUKU Ambiente-kangas 1970-LUKU OPAn talousteräskokoelma ja Suomi-astiasto 1980-LUKU Taidelasisarja Claritas 1990-LUKU Mäntyniemen hopeakalusto ja Marcel-maljakko 2000-LUKU Veninin suuret lasiteokset hänen 25 vuotta kestänyt piirtäjän uransa. – Timo käytännöllisesti katsoen asui kuusi viikkoa tehtaalla, myös öisin. Ku va St ig Be rg str öm Ku va Al ek se i Sa rp an ev a Ku va Al ek se i Sa rp an ev a Antiikki & Design 33 design. Häntä pidetiin vaikeana ja omapäisenä puhaltajana, mutta mies osoittautui joustavaksi yhteistyökumppaniksi. Ennen pitkää mestari kuitenkin oivalsi, että se on puhallettava päinvastoin kuin normaalit lasiesineet. Yövuorot olivat lasiverstaikon poikienkin mielestä hedelmällisimpiä, koska mikään ei heitä häirinnyt, hän muistelee. Nyt avautui kuitenkin mahdollisuus päästä työskentelemään muranolaisen Veninin lasitehtaan mestarin Pino Signoretton kanssa. Suomi-projekti kesti vuosia, sillä sarjaan kuului sata osaa ja siihen liitettiin myös aterimet. ”Lasiin sisään suljetiin salaperäisiä silmiä, tähtisumuja ja kokonaisia universumeita”, kirjassa kuvaillaan. Molemmilla on taiturimaiset tekijänsä. Se sai nimensä Venetsian edustalla vielä 1600-luvulla olleesta, uponneesta saaresta. 2000-LUVUN vaihteessa Timolla oli takana upea ura Iittalassa, mutta tehtaan saneeraus oli repinyt rikki yhteistyön. Pohjaan jätettiin tavallista vähemmän lasimassaa, kun taas yläosaan pitsi saada paljon lasia, jotta siitä riittäisi suun laajaa litteää osaa varten. tyttiin kuin taianomaisesti luomaan ilmakupla, ilmalinssi. Veninin mestareiden kanssa syntyi useita suuria lasitaideteoksia, joiden luominen oli pitkällisen, kärsivällisen prosessin tulos. He kehittivät yhdessä erittäin vaativan niin sanotun ilmalinssi-tekniikan, jolla lasimassan sisään pys1970-luvun materiaali oli teräs. Työtehoseura totesi kattilan olevan muotonsa ansiosta myös energiatehokas. 1990-LUVUN tuotannosta Marjatta Sarpaneva valitsee tasavallan presidentin uuteen residenssiin Mäntyniemeen suunnittelut hopeakaluston ja lasistot. Tehtaan uusi lasimassa antoi mahdollisuuksia myös käsin muovattavalle taidelasille. – Pino ei ollut lainkaan vaikea ihminen, ehkä hieman lapsenomainen. Vuonna 1984 syntyi Claritas-sarja, josta koulutusverstaikon kanssa tehtiin 64 erilaista variaatiota. Marjatta Sarpaneva piti arjen langat käsissään hurmaavan mutta vaativan taiteilijan rinnalla. – Kun Timo toi Marcel-maljan luonnoksen hyttimestarille, tämä sanoi heti, että se on mahdoton toteuttaa. Hopeakaluston piti nivoutua arkkitehti Reima Pietilän muotokieleen, erityisesti ovipintojen geometriaan. Niissäkin oli innovaatioita: esimerkiksi kattilan pyöreä muoto syntyi teräkseen kumilieriötä paineella puskemalla. – Suomi-sarjan keskeinen muoto on upea ”pyöreä neliö”, kuten Timo sitä kutsui. Iittalaan perustetun koulutusverstaikon nuorten lasinpuhaltajien ja kanssa hän ryhtyi ennennäkemättömiin kokeiluihin. Muoto toistuu kaikissa esineissä, myös esimerkiksi kulhojen ja kaatimien kansissa. Marjatta Sarpaneva nostaa niistä esimerkiksi Convento di Ammiana -lasiveistoksen vuodelta 2000. Kattilan kansia saattoi käyttää niin tarjoiluun kuin ruoan lämpimänä pitämiseen. Niissä on lisäksi teräskahva, jonka kiinnitysrakenteet ovat täysin piilossa, Marjatta Sarpaneva sanoo ja näyttää kannun sisäpintaa, jossa ei näy jälkeäkään ruuveista tai tapeista.
Helmikuovi 1960-luvulta. Birger Kaipiainen kutsui myös tärkeää nuoruudenystäväänsä Kuoviksi. Antiikki & Design 34
Kuva on otettu vuonna 1945. Talvi on tulossa, mutta täällä siitä ei ole kuultukaan. Birger Kaipiaisen kukkia ja kasveja voi jäljittää vaikkapa hänen lapsuudenkesiinsä Sortavalassa. Elämä on kaunis muunnelmia ja menestyi sillä myös kansainvälisissä näyttelyissä. Tässä minä olen! Helmikuovi on vahvasti läsnä Turun taidemuseon suuressa Birger Kaipiaisen näyttelyssä. Taiteilijaan vaikuttivat alueen vehreä luonto, ortodoksisen Karjalan visuaa linen rikkaus ja läheinen Valamon l uostari. Taiteilija teki aiheesta lukuisia › MATTI VÄLIMÄKI KUVAT RAUNO TRÄSKELIN / TURUN TAIDEMUSEO JA DESIGNMUSEO Turun taidemuseon näyttely tuo esille keramiikan ruhtinas Birger Kaipiaisen häkellyttävän monipuolisuuden ja kyvyn uusiutua. KUOVI ei ollut ehkä pelkkä kuovi, vaan myös kaihon kohde. Se ei häpeile ylen palttista koristeellisuut taan, vaan suorastaan vaatii katsomaan itseään. Näyttelyssä komeanokkaisen kahlaaja linnun seurana on myös esimerkiksi ylen palttisen uhkeita orvokkeja sekä viekoittele via viinirypäleitä. Sodan jälkeen taiteilija tarjoili näkymiä kauniimmasta maailmasta. Ku va D es ign m us eo Antiikki & Design 35 näyttely. Kaipaisen taiteessa koristeet eivät ole vain koristeita, vaan itse taiteen ydin. 1980-luvun teoksen kukissa ja perhosissa saattaa olla muistumia lapsuuden kesistä Karjalassa. Kerrotaan, että taitei lija kutsui tärkeää nuoruuden ystäväänsä Kuoviksi. H elmistä punottu Kuo vi seisoo ylpeänä yleisön edessä
Hän ei kokenut olevansa keraamikko, vaan keramiikkaa hyödyntävä kuvataiteilija. Kaipiainen sai keskittyä taiteen tekemiseen. – Samaan aikaan suomalaisessa taideteollisuudessa ja muotoilussa painotettiin käytännöllisyyttä. Kaipainen suuntasi päinvastaiseen suuntaan kuin vaikkapa Kaj Franck, Timo Sarpaneva ja Tapio Wirkkala. Kaipiainen raaputti ja piirsi märkään savilaattaan ja maalasi siihen värejä. PERINTEINEN dreijaaminen ei tullut kysymykseen senkään takia, että polio oli invalidisoinut hänen oikean jalkansa. Birger Kaipiainen valmistui vuonna 1937 Ateneumista keramiikkaja koristetaiteilijaksi ja aloitti samana vuonna työt Arabian tehtaan taideosastolla. Turun taidemuseon amanuenssi Mia Haltia muistuttaa, että Kaipiaisen taiteessa keskiössä olivat kauneus ja koristeellisuus. Kaipiainen sai Arabialla vapaasti keskittyä taiteen tekoon. Koristeellisuus oli pannassa. Käyttöesineet olivat kuitenkin vain pieni sivujuonne hämmästyttävän monipuolisen taiteilijan tuotannossa. Myöhemmin hän alkoi liittää laattoja yhteen ja tavoitella niiden avulla veistoksellisia muotoja. 1940-luvulla Kaipiainen teki erityisesti runollisia pastellisävyisiä vateja ja 1940-luvun seinälautanen tuo mieleen varhaisen renessanssin ja Sandro Botticellin. Antiikki & Design 36 näyttely. Samaisella osastolla oli merkittävä rooli suomalaisen taideteollisuuden maailmanvalloituksessa. SUURI YLEISÖ muistaa Birger Kaipiaisen ehkä ennen kaikkea Paratiisi-astiastosta sekä Kuovien yö ja Ken on kuoveista kaunein -tapeteista
Koristelautanen vuodelta 1944. Antiikki & Design 37 näyttely. Monissa aikakauden töissä on pastellivärit. Koristevati 1970-luvulta edustaa suurelle yleisölle ehkä tutuinta Kaipiais-tyyliä. › Keilamaisia madonnoja vuodelta 1952
Yleisö kaipasi sodan kuri muksen jälkeen kauneutta ja unelmia, joten teokset kävivät hyvin kaupaksi. Jotain on kuitenkin aistittavissa ja jäl jelle jää kiehtova salaisuus. BIRGER KAIPIAINEN 1915–1988 1937 Valmistuu Ateneumin Taideteollisuus keskuskoulusta, aloittaa Arabian taide osastolla 1944 Ensimmäinen oma näyttely Toini Muonan kanssa 1949–1950 Richard Ginorin keramiikka pajassa Italiassa 1954 Ruotsiin Rörstrandin keramiikka tehtaalle 1958 Paluu Arabian taideosastolle, jossa saa oman assistentin. Mia Haltia huomauttaa, että Kaipiaisen orvokkeja ja joutsenia voi katsoa myös ihan vain orvokkeina ja joutsenina. Teoksista voi aistia niin rokokoon kuin pop-taiteenkin tuntua. Kalha leikittelee ajatuksella homotaiteen näyttelystä, missä Kaipiaisen työt esittäytyisivät Touko Laaksosen eli Tom of Finlandin töiden rinnalla. 1970 Paratiisisarja. Kaipiaisen viimeiset työt ovat vangitsevia, alakuloisia näyttämö kuvia tyhjistä huoneista ja autioista laitureista. HARRI KALHA, taidehistorian ja suku puolentutkimuksen dosentti Helsingin yli opistossa esittää kirjassaan, että Kaipiaisen taide on tavattoman seksikästä, koska se näennäisesti kieltää seksin ja ruumiillisuu den. Oleskelu ulkomailla vapautti taiteilijan ilmaisua. Ne pysähdyttävät ja kertovat elämän kauneudesta. 1977 Professorin arvonimi. Taiteilija jalosti tyyliään Ruotsissa Rörstrandin keramiikkatehtaal Kasvit ja hedelmät syrjäyttivät ihmishahmot. 1981 Valtion taiteilijaeläke. Kaipiainen alkoi tehdä 1960-luvulla ylenpalttista silmäkarkkia tarjoilevia kukkapuita. 1966 Äidin ja puolison kuolema. la ja saavutti kansainvälistä nimeä. Antiikki & Design 38 näyttely. 1950luku toi tullessaan rohkeammat värit ja villimmän fantasioinnin, esimerkik si keilamaiset madonnafiguurit ja muut va paasti seisovat työt. Kaipiainen alkoi tehdä myös suuria seinätöitä. Ruotsin Rörstrandissa valmistunut figuuri. koristelaattoja, joissa oli vaikutteita varhais renessanssista. Niistä saattaa löytää viit tauksia vaikkapa taiteilijan hyvän ys tävän Armi Ratian Bökarsin kartanoon. Birger Kaipiainen jatkaa freelancerina työtään. 1960luvulla luonto, kasvit ja hedelmät syrjäyttävät ihmishahmot. Vuosi kymmenen lopulla Kaipiainen palasi Suo meen, avioitui Margaret ”Maggi” Halosen kanssa ja sai Arabialla oman assistentin, Terho Reijosen. 1967 Montrealin maailmannäyttely, suuri seinäteos Orvokkimeri. – Ne tekevät hirveän hyvää juuri tässä ajassa, oudon kevään ja kesän jälkeen. 1970 ja 1980luvulla Kaipiaisen teosten tilaa ottavat kukat ovat – kuten Harri Kalha mainios sa Kaipiaiskirjassaan toteaa – kuin ”pyhiä hirviöitä, rutinoitu ja diivoja parrasvaloissa”. Asiantuntija Anna Rosenius Bukowskilta kertoo, että kiinnostus Kai piaista kohtaan näkyy myös taide markkinoilla, sillä töiden hinnat ovat nousseet. Avioituu Maggi Halisen kanssa. Työt ovat voi makkaan graafisia, entistä koristeellisempia ja tyylitellympiä – ikään kuin vastalauseita ajan poliittisuudelle
Myös runsaiden ja värikkäiden, paljon reliefielementtejä sisältävien vatien hinnat ovat nousseet korkeimmillaan lähes 30 000 euroon. 1940-luvun pastellisävyiset työt liikkuvat 2 000– 6 000 euron välillä. näyttely Antiikki & Design 39. – Kun sisustus on nykyään muuten niin selkeälinjaista, Kaipaisen värikäs työ erottuu kokonaisuudesta hyvin. Töissä kukat ja hedelmät valloittivat tuolloin pääroolit, kun taas ihmiset katosivat. Artikkelissa on käytetty lähteenä Harri Kalhan kirjaa Birger Kaipiainen (SKS 2013, 2019) Birger Kaipiainen ateljeessaan 1960-luvun lopussa. Se on kuin piste i:n päällä. Anna Roseniuksen mukaan Kaipiainen puhuttelee niin keräilijöitä kuin sisustajiakin. Birger Kaipiaisen näyttely Turun taide museossa 17.1.2021 saakka. Kaipiaisen töistä teetetyn, teollisesti valmistetun numeroidun taidekeramiikan omistajaksi pääsee halvimmillaan parilla sadalla eurolla. Näyttely perustuu pääosin kauppaneuvos Kyösti Kakkosen kokoelmaan. . Kotiin ei tarvitse ostaa enää kukkasia, jos siellä on Kaipiaisen kukkavati, hän kiteyttää. – 1950-luvun harvinaisista, isoista helmikuoveista on maksettu huutokaupoissa 70 000–100 000 euroa. Ku va W ät sil än ku va am o / D es ign m us eo Birger Kaipiaisen laajan tuotannon omintakeinen, runsas ja koristeellinen tyyli on helposti tunnistettava
Kuva on vuodelta 2014. Stadion avattiin käyttöön tänä vuonna neljä vuotta kestäneen suuren remontin jälkeen. Olympiastadion valmistui 1938 vuoden 1940 olympilaisiin, jotka jätettiin sodan takia pitämättä. Ku va Si ni Pe nn an en Antiikki & Design 40. Stadionin piirsivät arkkitehdit Yrjö Lindegren ja Toivo Jäntti
Funktionalismi syntyi aikana, jolloin länsimaailmaa myllersivät talouslama, yhteiskunnalliset murrokset ja kieltolaki. Tämän ohje nuoran oli esittänyt jo 1800-luvulla amerikkalainen arkkitehti Louis Sullivan. Sen suunnittelivat Viljo Revell, Heimo Riihimäki ja Niilo Kokko. Suuri yleisö vierasti putkihuonekaluja, joita se piti kylminä. › ANTTI KAIJALAINEN Kauneuden, totuuden ja hyödyn liitto H arvan tyylisuunnan rantautumisen Suomeen voi ajoittaa niin tarkasti kuin funktionalismin. Sen kannattajat pyrkivät irti 1920-luvun rakennustaiteen suuntauksista, jotka olivat vielä kiinni historiallisissa tyyleissä. Sen ensimmäinen julkinen esiintyminen kirjattiin historian kirjoihin Turun 700-vuotisjuhlien yhteydessä pidetyillä Turun messuilla kesäkuussa 1929. Nojatuolin hän suunnitteli hotelli Aulankoon (1938, Arkkitehtitoimisto Blomstedt & Lampén). Kuva on vuodelta 1937. Helsingin kaupunginmuseo. Märta Blomstedt oli ajan tärkeitä arkkitehteja. Modernismin tyylisuunnaksi funktionalismi kehittyi 1920-luvulla paljolti saksalaisen Ku va Aa rn e Pi et in en O y Antiikki & Design 41 Osa 10 Funktionalismi tyylikoulu tyylikoulu. Hetekan tuolipari punaisella tekonahkaverhoilulla, 70 e, Helander. Lähtöhinta 3 000 e, Bukowskis. Rationaalisuus, sarjatuotanto ja demokraattisuus kehittyivät kauaskantoiseksi esteettiseksi ihanteeksi ja tyylisuunnaksi. Messujen funktionalistisen arkkitehtuurin olivat luoneet ensi kertaa suomalaisten nähtäville Alvar Aalto ja Erik Bryggman. Funktionalismiin kuului kaupallisuus ja kaupungistuminen neonvaloineen, ja uutta modernia elämäntyyliä edusti 1936 valmistunut Lasipalatsi Helsingissä. Funktionalismi alkoi halusta uudistaa arkkitehtuuria. Funktionalismin teoreettinen ydin perustui näkemykseen, että muodon tulee seurata tarkoitusta
Greta Skogsterin suunnittelema karvalankamatto Unelma, valmistaja todennäköisesti Kiikan Kutomo. Lokeropöytä on lahtelaisen Huonekalutehdas Mikko Nupposen tuotantoa. 400 e, Stockholms Auktionsverk. Lähtöhinta Bukowskin onlinehuutokaupassa 150 e. 230 e, Bukowskis. Arkkitehti Pauli Blomstedtin suunnittelema tarjoiluvaunu valmistettiin Hetekassa eli Helsingin Teräshuonekalutehtaassa 1930luvulla. Keravan Puusepäntehdas modernisoi linjaansa jo 1920-luvun lopulla Werner Westin johdolla. Yritys valmisti käsityömäisesti laadukkaita huonekaluja, mikä ei kannattanut taloudellisesti. Pula-aikana hyödynnettiin mattojen teossa lehmien karvaa. Ihanteena olivat yksinkertaiset perusmuodot niin kuin tässä sohvapöydässä. Hetekan kirjoitusja meikkipöytä, lähtöhinta 400 e, Bukowskis. 750 e, Hagelstam & Co. Antiikki & Design 42 tyylikoulu. Ne sopisivat monikäyttöisinä kalusteina nykyajan koteihin. Huonekalujen koko ja monikäyttöisyys oli tärkeää 1930-luvulla, jolloin pienet kaupunkiasunnot olivat yleisiä. Lakatut vaneripinnat oli helppo puhdistaa. Alvar Aallon Paimion parantolaan (1932) suunnittelema kehäpöytä. Putkifunkis saattoi olla eleganttia ja parhaimmillaan edustaa ajatonta muotoilua niin kuin nämä yöpöydät. Tuolipari 70 e, Helander. 220 e, Helander. Musta oli ajan muotivärejä. 800 e, Helander. West oli tehtaan pääosakkaan eli Stockmannin piirustuskonttorin päällikkö
Turun messuilla sai kokea modernia arkki tehtuuria, mutta huonekalutarjonta luotti menneeseen, esillä oli enimmäkseen tyyli historiallisia kopiota barokista ja rokokoos ta. 1970-luvun alussa viennin kärjessä olivat Tanska ja Italia. Ehkä myös hän koki ne pian vieraannuttaviksi ja siirtyi vapaampaan arkkitehtuuri ja taidekoulu Bauhausin ja hollantilaisen De Stijl taideryhmän vai kutuksesta. Siinä esiteltiin suoraviivaisia ja sileäpintaisia kalusteita, jotka vähitellen syrjäyttivät edellisen vuosikymmenen tyyli jäljitelmät. RAKENTAMISESSA uuden ajan tyyli tar koitti vain välttämättömiä elementtejä ja pelkistämistä geometrisiin muotoihin. YRITYS SUUNTAUTUI alusta lähtien kansainvälisille markkinoille: se sekä vei suomalaista modernismia ulkomaille että toi kansainvälisen modernismin virtauksia Suomeen. orasti moderni yksinkertainen muoto kieli. › Antiikki & Design 43 tyylikoulu. 1960-luvulla Artekin vienti suuntautui eniten Ruotsiin ja Yhdysvaltoihin. Vain Aallon suunnittelemissa kalusteissa ARTEK – SUOMALAISEN MODERNIN AIRUT PERUSTETTIIN 1935 myymään ja markki noimaan Aino ja Alvar Aallon muotoilemia huonekaluja ja esineitä. PERUSTAJAT OLIVAT Aaltojen lisäksi Nils-Gustav Hahl ja Maire Gullichsen. Mutta tasakatot ja edulliseen massatuotan toon tähdännyt rakennustekniikka johtivat epäonnistumisiinkin, epäfunktionaalisiin ratkaisuihin. Uusi linja merkitsi koristeiden karsimista ja muotokielen yksinkertaista mista niin, että kalusteet soveltuivat teolli seen sarjatuotantoon. Ra kennuksista tehtiin tasakattoisia, seinistä tasaisia ja valkoisiksi kalkittuja. Toini Nyströmin Suomen Käsityön Ystäville suunnittelema ryijy Onnen ruutu. ARTEK TOIMII yhä Aaltojen muotoilun merkittävimpänä myyntija markkinointi yrityksenä. Toisin kuin Turun messuilla oli huoneet nyt kalustettu funktionalismin ihanteiden mukaisesti huokeilla ja keveillä tyyppihuonekaluilla, joiden suorat pinnat olivat helppoja puhdistaa. Huonekaluyritys Askon linjassa funk tionalismi näkyi ensi kerran vuoden 1932 kuvastossa. Alvar Aallon funktionalismi oli orgaanista ja taivutettuun koivu vaneriin perustuvaa. Alvar Aalto nousi 1930luvulla yhdeksi funktionalismin merkkihahmoksi piirtämiensä Paimion parantolan ja Viipu rin kirjaston myötä. Putkikalusteet sopivat julkisiin tiloihin, joissa vaadittiin hygieenisyyttä. Niin kutsuttu Pikku Paimio tuoli, 3 200 e, Hagelstam & Co. Tavallisissa ko deissa niitä ei näkynyt ennen kuin vasta 1950luvulta lähtien. Varhaisen funktionalismin putkikalusteita (putkifunkis) pidettiin kylminä ja kuin sai raalaan ja kahviloihin tehtyinä, mikä pitikin paikkansa. Ra kenteet tuli paljastaa niin sisällä kuin ul kona, ornamentit koettiin turhiksi, jopa valheellisiksi. Myös Alvar Aalto suunnitteli aluksi putki kalusteita kansainvälisen funktiona lismin hengessä. 1930-LUVULLA tärkein vientimaa oli Englanti. TAVOITTEENA oli siis liittää muotoilu edul liseen ja tehokkaaseen teolliseen joukko valmistukseen. Ajan inno vaatioihin kuuluneet ja luonnonvaloa lisän neet nauhaikkunat onnistuivat uudenlaisten kantavien rautabetonipylväiden ansiosta. Lahden Puukalusto (myöhemmin Isku) ryhtyi 1930luvulla valmistamaan moderneja kalusteita, joiden suoralinjaisuutta pehmennet tiin varmuuden vuoksi koristeilla. muotokieleen ja kromattua pintaa lämpi mämpään puumateriaaliin. Funktionalistit julistivat kau neuden, totuuden ja hyödyn liittoa. Tavalliset suomalaiset kui tenkin lämpenivät funkiskalusteille hitaasti. 1 450 e, Bukowski., 1450 e, Bukowskis. MYYNNISSÄ OLI myös muiden suunnittelijoiden tuotantoa, joka oli Aaltojen muotoiluideologian mukaista: modernia, kestävää, palvelevaa ja muotokieleltään ajatonta. Seuraavana vuonna, 1930, järjestettiin Helsingin Messuhallissa (nykyinen Kisa halli) taideteollisuusnäyttely, jonka ”pienois asunnon rationointinäyttely” esitteli rat kaisuja asumisen sosiaalisiin ongelmiin. Vaikka funktionalismiin kuului va paus sisustaa yhdistelemällä yksittäisiä huonekaluja, niin enemmistö suomalaisista luotti kokonaisiin sohva ja Tekstiilit olivat keskeisesti esillä Suomen osastoilla kansainvälisissä taideteollisuus näyttelyissä. Aaltohuone kaluja 1930luvulla suosivat sisustuksissaan kuitenkin vain kaikkein edistyneimmät arkki tehdit ja taiteilijat. Putkikalusteet koettiin kylminä. Näyttely herätti suurta kiinnostusta teollisuuden piirissä, ja sen tarkoitus oli luoda silta arkkitehtuurin ja muotoilun sekä teollisuuden välille. Näyttelyosaston sisällöstä vastasi Alvar Aallon ja Erik Bryggmanin lisäksi Aino Aalto
Sinivalko menestyi myös tuotannollisesti ja kaupallisesti: se oli huokea valmistaa, mutta laadukas ja moneen makuun sopiva. FUNKTIONALISMI syntyi aikaan, jolloin poliittista keskustelua sävytti kysymys sosiaalisesta eriarvoisuudesta. Paremmin Arabia onnistui Sinivalkosarjassa (1934), jonka suunnitteli tehtaan taiteelliseksi johtajaksi 1932 palkattu Kurt Ekholm. Arabiassa tätä toteutettiin Vackrare vardagsvara eli Kauniimpi arkitavara -osastolla, jonka Greta-Lisa Jäderholm-Snellman perusti vuonna 1929. Puristelasisen sarjan porrasteet olivat sekä koristeita että lasimassan kuplia peittäviä. Lähtöhinta 600 e, Bukowskis. Aino Aalto osallistui Karhulan lasikilpailuun 1932 ehdotuksellaan Bölgeblick. UUDELLEEN FUNKTIONALISMI tuli muotiin osana 1970–80-luvun postmodernismia. AJAN HENKENÄ olivat sarjatuotanto ja standardisointi. Sarja koottiin jo tuotannossa olleista astiamalleista ja koristeltiin tyylitellyllä tulppaaniaiheella yhtenäiseksi kokonaisuudeksi. Paavo Tynellin Taito Oy:lle 1930-luvulla suunnittelema kattovalaisin edustaa ajan kauniimpaa arkitavaraa -ajatelua. Muotoiluun se ulottui niin, että tähdättiin tuotannossa kauniisiin huonekaluihin ja tavaroihin, joihin kaikilla kansanryhmillä olisi varaa. Postmodernismi toi funkiksen taas muotiin. Siihen suomalaiset lasija keramiikkatehtaat vastasivat järjestämällä suunTavoiteltiiun kerralla valmista. SEN IHANTEET saivat suurempaa kannatusta vasta 1950-luvulla. Suomessa tyyliä tulkittiin pehmeämmin ja yksilöllisemmin kuin kansainvälisesti. Kaadin ja juomalasit ovat 1930-luvun tuotantoa, 320 e, Bukowskis. Siellä tehtyjä joka kodin astioita mainostettiin ”käsinmaalattuina taideteoksina huokean kaluston hinnoin.” Osaston tuotantoon kuului Jäderholm-Snellmanin suunnittelema Kotiastiasto, jota suositeltiin vähävaraisten kotien käyttöön tai varakkaiden varaastioiksi. FUNKIKSEN PERINNE FUNKTIONALISMIN kulta-aikaa olivat vuodet 1925–1935. Sarjan tuotantoon viemiseen osallistui Aallon rinnalla Göran Hongell. Myyty 560 eurolla Bukowskin huutokaupassa. MONET FUNKTIONALISMIN aikana syntyneet pyrkimykset elävät yhä suomalaisessa muotoilussa. Pauli Blomstedt/Bert Uffermann, Post Deco Collection, Adelta, 1980 – 90-luku. Sinivalko sopi pinottavana ja monipuolisena ajan pieniin kaupunkiasuntoihin. SUOMALAISEN MUOTOILUN 1950-luvun kansainvälinen läpimurto perustui funktionalismin ajan ihanteisiin. Pyrittiin saamaan kerralla valmista, mikä vaati aikaisempaa parempaa suunnittelutyötä. POSTMODERNISMI suhtautui funktionalismiin ja modernismin suuntauksiin ironisesti, lainaten ja leikkimielisesti, mutta myös suorina kopioina tai uudelleen tuotantoon otettuina huonekaluina. ruokakalustoihin, jotka säilyivät pitkälle 1930-lukua kotimaisten huonekalutehtaiden päätuotteina. Antiikki & Design 44 tyylikoulu. Koti oli tuotannossa vain pari vuotta vuosina 1930–1932, ja osoitti, että sosiaalisin perustein suunnitellut tuotteet eivät sittenkään löytäneet tietään kohde ryhmäänsä. Lasisto on nykyään Iittalan tuotannossa Aino Aalto -sarjana. Meripihka oli ajan muotivärejä
Näin kannettiin modernismiin kuuluvaa yhteiskunnallista vastuuta. Karhulan lasitehtaan johto olisi halunnut Savoy-maljakon kristallilasisena, mutta Aalto vaati materiaaliksi tavallisen lasin. 80 e, Hagelstam & Co. Kalaja meriaiheet olivat funktionalismin muotikoristeita. Länsinaapurissa osattiin jo tuolloin hyödyntää meitä paremmin sarjatuotannon ja massakulutuksen välistä liittoa. Suomalainen funktionalismi sai Alvar Aallon myötä inhimillisemmän ja luonnonläheisemmän otteen kuin muualla. Hänen esineissään ilmeni perinteisen käsityön sielu, mutta samalla se näyttäytyi ehdottoman modernina. Jos koristelua vaadittiin, sen piti sisältyä itse valmistusprosessiin. Kerralla valmista -periaate ei antanut tilaa jälkityönä tehdylle koristelulle tai viimeistelylle, sillä ne nostivat tuotteen hintaa. Karhulassa 1933 tehty malja on Göran Hongellin suunnittelema. Savoy-maljakko on valmistettu puhaltamalla puumuottiin Karhulassa 1930-luvulla. Myyty 200 e, Bukowskis. Lasissa tavoiteltiin tasaisiksi hiottuja pintoja. Arabian näkemys kauniimmasta arkitavarasta. Lybeckin tuotanto oli piensarjamaista. Myös hiottua lasia valmistettiin, osittain siksi, että haluttiin säilyttää hiojien työpaikka. Mahdollisesti Aalto halusi näin korostaa vahvasti muotoilun demokraattisuutta. 4 800 e, Bukowskis. Savoy paljastaa ujostelematta ja rehellisesti rakenteensa ja muottiin puhalletun luonteensa. Suomalaisen modernin keramiikan maanläheinen estetiikka syntyi funktionalismin aikana ja nousi kansainväliseen tietoisuuteen Milanon triennaaleissa 1950-luvulla. Aallon Paimion parantolaan suunnittelemat pehmeästi taipuvat tuolit sekä Karhulalle 1936 muotoilema Savoy-maljakko edustivat ihan jotain muuta kuin kulmikas ja krominkiiltävä kansainvälinen funktionalismi. VAIKKA FUNKTIONALISMI puhui teollisen tuotannon puolesta, se herätti eloon kansan omaisen käsityökulttuurin periaatteet: toimivuuden ja turhan välttämisen, mutta myös yksilöllisyyden. Lähtöhinta 300 e, Bukowskis. Ruotsalaiset arvostelivat suomalaista modernia taideteollisuutta liian persoonalliseksi. . Muodoiltaan pelkistettyä Aino-astiasarjaa koristaa vain kevyt raita. nittelukilpailuja ja palkkaamalla muotoilijoita. Silti Savoy-maljakko ilmaisee puhdasta funktionalismia, sitä ei ajattele jugendina, art decona tai varsinkaan minään kertaustyylin luomuksena. Kermakko alusvateineen, 50 e, Helander. Funktionalismia ei turhaan kutsuttu kone-estetiikaksi. Lybeckin tuotanto rajoittui käsityönä pieniin sarjoihin, mikä oli tyypillistä suomalaiselle funktionalismille yleisemminkin. 2 200 e (kaksi pientä reunavikaa), Hagelstam & Co. Marita Lybeck oli suomalaisen keramiikan uudistaja, jonka töissä tunnistettavasti yhdistyi perinteinen kansanomainen käsityö ja moderni ote. Antiikki & Design 45 tyylikoulu. Marita Lybeck loi keramiikkaa punasavesta entisaikojen savenvalajien tapaan käsityönä. Greta-Lisa Jäderholm-Snellman, Arabia, 1934. Värienkin tuli olla samoja kuin halvoissa pulloja puristelaseissa. Astiat olivat pinottavia ja mieltymysten mukaan yhdisteltäviä: kulhoihin sopi sama vakiokokoinen kansi. Marita Lybeckin piensarjakeramiikka löysi kuitenkin lopulta tiensä suurien massojen käsiin, kun Arabia ja Kupittaan Savi kehittivät niistä myöhemmin omat versionsa joukkotuotantoon. Toini Muona, 1936, Arabia. Lybeck testasi uusia malleja aina omassa keittiössään. Hiottu lasi pysyi lasitehtaiden tuotannossa myös halusta säilyttää hiojien ammatti
Puukkoseppämestari Anssi Ruusuvuoren muotoilu on kaunista, mutta suunnittelua johtaa silti käytännöllisyys ja kestävyys. Niihin aikoihin aloin syventyä myös puukkojen valmistukseen. Hiiliteräs kuumennetaan kaasuahjossa noin 900–1 100 asteeseen. Tästä Puukkojen historia kiehtoo puukontekijää. Anssi Ruusuvuori kiersi pitkin Suomea kuvaamassa ja tutkimassa kokoelmia. Myöhemmin hän kirjoitti sille yhtä perusteellisen täydennysosan. TEKSTI JA KUVAT KATRI LEHTOLA J os arkkitehti ja puukkoseppämestari Anssi Ruusuvuori saisi päättää, valmisteilla olevaan Arkkitehtuurija Designmuseoon suunniteltaisiin kunnon näyttelytila puukkomuotoilulle. Jo lapsena kesämökillä kummastelin rumia, muovisia puukonkahvoja ja aloin tehdä puisia tilalle. Mutta mitä pidempään tekee, sitä enemmän pieniäkin virheitä oppii havaitsemaan. Kolmikymppisenä puukkoihin hurahtanut Ruusuvuori on aiheeseensa varsin hyvin syventynyt. Eri työvaiheessa olevia teriä. Anssi Ruusuvuoresta juuri terän työstäminen on haastavin vaihe. Antiikki & Design 46 perinne elää Esittelemme mestarillisia kädentaitajia. › ”Haastavinta on virheettömän terän takominen” syntyi yli 700-sivuinen historiateos, joka nousi Tieto-Finlandian ehdokkaaksi. Samalla huolellisuudella mies suunnittelee ja valmistaa puukkonsa. – Täydellisyyttä ei ole olemassa. Kun opiskelin arkkitehdiksi, kiinnostuin muotoilusta. Miten innostuit alasta. Anssi Ruusuvuoren kirjoista Puukon historia I ja II (Readme) ilmestyy uudet painokset ennen joulua. Hän on paitsi tehnyt puukkoja, myös tutkinut niiden historiaa. – On harmillista, ettei Suomessa vielä ymmärretä, miten hyvää designia monet puukkosepät tekevät
› Puukon valmistus alkaa terän taonnalla. Ensin työstetään ruoto. Antiikki & Design 47
Vaikka aikaa olisi vähän, yritän säännöllisesti palata pajalle, jotta herkkyys säilyisi ja tuntoaisti ei katoaisi. Puukkojen keräilijät ja ihan tavalliset ihmiset, jotka tarvitsevat hyvää ja kaunista puukkoa. Ehdin tehdä vuodessa keskimäärin 10–12 puukkoa, sillä teen niitä pääasiassa iltaisin, viikonloppuisin ja kesäisin. Puukkoja voi ostaa joko ottamalla suoraan yhteyttä tai esimerkiksi puukkotapahtumista kuten Suomen puukkoseuran puukkopäiviltä tai Helsinki Knife Show’sta Teen tilaustöitäkin, jos toiveet eivät ole liian kaukana omasta tyylistäni. Kun puukko tai veitsi on valmis, kuvaan sen. Mistä työvaiheesta pidät eniten. Mikä on työfilosofiasi. Millaisia materiaaleja käytät. Hienoa muotoilua tekevät esimerkiksi Jukka Hankala ja Pekka Tuominen. Mistä töidesi hinta muodostuu ja kauanko yhden puukon tekoon kuluu aikaa. Jos puukko tuntuu kädessä eri asennoissa hyvältä, se on usein myös kaunis. Onko sinulla esikuvia. Kääntöveitset piirrän AutoCADohjelmalla, sillä työ on tarkkaa ja tapahtuu osittain jopa sadasosamillimetrin tarkkuudella. Periaatteeni kuitenkin on, että puukon on säilyttävä käyttökelpoisena. Meillä on Suomessa huipputaitavia puukkomestareita. Puukkojen kahvoihin ja tuppiin olen käyttänyt monenlaisia puulajeja kuten visakoivua ja eebenpuuta. Mieluisin työvaihe on kahvan ja tupen muodon hakeminen. Heistä voisin mainita esimerkiksi Philippe Starckin, Timo Sarpanevan ja Tapio Wirkkalan. Mistä olet saanut oppisi. Puukon ollessa työn alla taon ensin terän. Materiaalien käytössä huomioin uhanalaisia kasveja ja eläimiä suojelevat CITES-säännöt. Luin aiheesta kirjoitettuja oppaita sekä tutustuin moniin puukkoseppiin. Miten pidät yllä ammattitaitoasi. Kaasuahjo, alasin, vasarat ja pajapihdit sekä erilaiset hiomakoneet, pylväspora, sahat, viilat, raspit ja taltat. Helat teen useimmiten nicorroksesta. Käytän työskennellessäni paljon myös itse tekemiäni puukkoja. Hinta muodostuu pitkälti käytetyn ajan mukaan. Pyrin mahdollisimman korkeaan laatuun. Keitä ovat asiakkaitasi ja teetkö tilaustöitä. Vuodesta 2004 minulla on ollut oma paja. Alan huipun hyväksyntä lämmittää aina mieltä. Lopuksi teen tupen. On tyydyttävää, kun puukon ja tupen kokonaisuuden ja linjat saa sopimaan mahdollisimman täydellisesti yhteen. Erikoisin materiaali on tainnut olla fossiloitunut hevosen sääriluu. Keskityin ensin kahvojen ja tuppien tekoon, sillä minulla ei ollut terien takomiseen sopivaa työtilaa. Se ei ole helppoa ja virheet näkyvät selkeästi. Muita käyttämiäni kahvamateriaaleja ovat hirven ja myskihärän sarvi, mammutin hammas, fossiloitunut koralli ja hiilikuitu. Haastavinta on virheettömän kauniin ja hyvin toimivan terän teko. Yhden puukon tekemiseen menee aikaa karkeasti arvioiden 20 tunnin paikkeilla. Ehkä vuonna 2018 tekemäni taittopuukko, jolla voitin Mestareiden avoimen sarjan Fiskarsin SM-puukonrakennuskilpailussa. Nauhahiomakoneella tehdään alustava hionta vielä karkaisemattomalle terälle. Loput esikuvat tulevat lähinnä muotoilusta. Mikä on ollut mieleenpainuvin työ urallasi. Jukkaa voikin pitää esikuvanani. Terät valmistan joko seostetusta hiiliteräksestä (80CrV2) tai ruostumattomasta teräksestä (RWL-34). Iloa antoi myös se, että kuuluisa saksalainen taideveitsien tekijä Jürgen Steinau kehui työtäni. Millaisia vaiheita työssäsi on. Tupissa käytän yleensä kasviparkittua nahkaa. Kun metalli on keltaisen hehkuvaa, se on oikean lämpöistä taottavaksi. Aluksi on suunnitteluvaihe, josta pidän erityisesti. Terän lappeen on oltava kärkeä päin kapeneva ja viisteen mahdollisimman symmetrinen. Erilaiset pahkat ovat usein hienoja ja monisyisiä. Puukon pitää palvella käyttäjäänsä. Hiottu, stabiloitu puukahva pintakäsitellään mehiläisvahalla. Käytännöllisyys johtaa muotoilua. Mitkä ovat tärkeimmät työkalusi. Pyrkimyksenäni oli tehdä taidepuukko ja koen, että tuolloin pääsin jollain lailla uudelle tasolle. Puukot luonnostelen useimmiten käsin. Jos puukossa on kaiverruskoristelua, aikaa kuluu huomattavasti enemmän. Antiikki & Design 48 perinne elää. Sen jälkeen kiinnitän siihen kahvan, piirrän kahvamateriaaliin muodon ja työstän kokonaisuuden valmiiksi. Kääntöpuukoissa käytän titaania ja erilaisia alumiineja. Mikä on vaikein työvaihe. Tämä on kääntöveisten toimivuuden takia pakollista. Haluan luoda uusia puukkomalleja ja viedä muotoilua pidemmälle. Se on uushopean tyyppinen, mutta kovempi ja tummumaton materiaali
Onneksi mitään suurempaa ei ole sattunut. Terän lappeet hän on jättänyt taonnalle. Neuvoja saa aina, ja muihin tekijöihin kannattaa tutustua. Herättyäni syön pienen aamiaisen. 20.30 Palaan kotiin ja ryhdyn pikkuhiljaa iltapuuhiin. Sito van ennakkotilauksen voi lähettää osoittee seen joni@pyysalo.com. Hengitysja kuulosuojaimia kannattaa käyttää. Työ vaatii jopa millin sadasosien tarkkuutta. Lisäksi pitää olla hyvä esteettinen silmä ja muodon hahmottamiskyky, jotta näkee pienetkin virheet. 11.30 Teen etuhelaan reiän pylväsporalla ja kultasepän sahalla. Vähän aikaa sitten sain valmiiksi ensimmäiset kaiverruskoristellut puukkoni. ”TYÖ VAATII TARKKUUTTA” 10.00 Nukun viikonloppuna usein pitkään. Minkälaisia erityistaitoja puukontekijä tarvitsee. Millaisesta työstä unelmoit. 19.00 Menen pajalle vielä jatkamaan kahvan muotoilua. Tosin virheitäkään ei pidä pelätä. Olen mietiskellyt puukkoa tai taittoveistä, joka olisi muotoilultaan pidemmälle viety, pitkäkestoinen työ, ja silti edelleen käyttökelpoinen. Seuraava Helsinki Knife Show järjestetään 8–9.1.2021 www.helsinkiknifeshow.com Anssi Ruusuvuoren tekemässä puukossa kahva ja tupen alaosa ovat stabiloitua vaahteran pahkaa, helat messinkiä. Hion sen ja sovitan sitä terään useita kertoja. . Tämä työ vaatii vastaavaa tarkkuutta kuin etuhelan sovitus. Taontataidon pitää olla vähintään kohtuullisen hyvä, vaikka pelkällä hiomisellakin voi kyllä tehdä terän. Puukon historian tuntemisesta on paljon etua, silloin ei tule tehtyä niin paljon virheitä. Myös hienomotoriikkaa tarvitaan. Rentoudun viettämällä kotona iltapäivää perheen kanssa ja soittelemalla kitaraa. 17.00 Pidän pienen tauon ja käyn vaimon kanssa ruokakaupassa. Uusinta painos loppuunmyydyistä Puukon historia 1–2 kirjoista ilmestyy ennen joulua. 14.00 Palaan pajalle ja alan työstää terän ruotoa varten kahvaan reikää käsiporalla, viilalla ja raspilla. Puukkoseppänä voi kehittyä ainoastaan tekemällä, hosua ei kannata. Jos samassa puukossa käytetään liikaa erilaisia muotoja ja värejä, tulee helposti ylilyöntejä. Väsyneenä ei ikinä saisi työskennellä ja erityisesti koneiden kanssa saa olla todella varovainen. Lisäksi kannustaisin tyylin hakemisessa tietynlaiseen itsehillintään. Millaisia neuvoja antaisit alalle aikovalle. 15.30 Ryhdyn tekemään ylähelaan ruotoon sopivaa reikää. 10.30 Menen kotipihalla sijaitsevalle pajalleni jatkamaan kesken olevan puukon terän hiontaa. Kannattaa hakeutua kursseille, joilla saa perusasiat haltuun. Antiikki & Design 49 perinne elää. Anssi Ruusuvuori Puukkoseppämestari Onko sinulle sattunut haavereita. Anssi Ruusuvuoren töihin voi tutustua netissä osoitteessa arknives.com, sekä Face bookissa (Anssi Ruusuvuori). 16.30 Niittaan ruodon pään ylähelaan ja alan sahalla ja nauhahiomakoneella työstää vielä neliskanttisen mallista kahvaa tulevaan muotoonsa. Hionnassa esimerkiksi on kyse mikroliikkeistä, joiden on oltava lihasmuistissa. Haavoja saa sormiinsa, siltä ei voi välttyä
Antiikki & Design 50. Ruokasalin tanskalainen 1950–1960luvun tiikkipöytä on peritty. Alvar Aallon jo vuonna 1929 suunnittelemat satulavyötuolit ja hamppumatto ovat Artekista. Samppanjajäähdytin on Alessin. Kattovalaisin on Artelucen moderni klassikko Aurora vuodelta 1983. Siro uusrokokoopöytä on ostettu antiikkimessuilta, ja sen päällä on Svenskt Tennin maljakko
Harry Lindfors, Suomen ensimmäisen LVI-toimiston perustaja, rakennutti nykyisen Englundien talon vuonna 1933. Funktionalismin tyyliin uudistettu villa oli varustettu keskuslämmityksellä ja sähköllä, mutta vesi piti nostaa kaivosta. TALON KOLMAS VAIHE alkoi vuonna 1965, kun Harry Lindfors laajensi rakennusta lisäosalla. Juuri tuolloin Marcus Englund sai ensimmäisen kosketuksen tulevaan kotitaloonsa, sillä lisäosan LVI-toimiston piirsi Sisustussuunnittelijana toimiva Marjaana Englund istuu kustavilaissohvalla, jonka hän ja Marcus Englund antoivat toisilleen häälahjaksi. Kun liikemies Julius Tallberg osti vuonna 1913 Lauttasaaren kartanon, hän sai omistukseensa yli puolet saaresta. Silloin se oli vielä yksikerroksinen hirsihuvila, jonka hirret olivat peräisin aiemmin puretusta talosta. Tallberg alkoi kehittää aluetta rakennuttamalla Lauttasaareen hevosraitiotien, josta matka mantereelle jatkui lautalla. Kesähuviloitakin alettiin kunnostaa ja modernisoida. Muutaman vuoden kuluttua talo sai toisen, puurunkoisen, lämpöeristetyn kerroksen ja uuden katon. Sillan valmistuminen vuonna 1935 helpotti liikennettä ja vauhditti kehitystä. Antiikki & Design 51 kotona. Taustalla näkyy litografia Helene Schjerfbeckin maalauksesta Tanssiaiskengät. › BETTINA WULFF KUVAT JAANIS KERKIS Monta muodonmuutosta kokenut helsinkiläisvilla on sisustettu antiikilla ja funkisklassikoilla, jotka ovat samalta aikakaudelta kuin talokin. Marjaana ja Marcus Englundin kotiin särmää antaa myös uudempi design, mutta sen henki on levollinen ja ajaton. Funkistalon ajaton harmonia A lun perin Marjaana ja Marcus Englundin talo oli kesähuvila, kuten niin monet rakennukset Lauttasaaren kartanon mailla 1900-luvun alussa
Olohuoneen modernien huonekaluklassikoiden hallitsemaa ilmettä pehmentää Antik Lindbergiltä hankittu kustavilainen lepo tuoli. Antiikki & Design 52 kotona. Vasemmalle avautuva erkkeri ja tammiparketti ovat alkuperäiset 1930-luvulta. Caesar-koira viihtyy hyvin Le Corbusierin sohvalla, jonka yläpuolella on ranskalainen litografia. Sen yläpuolella on Anita Snellmanin maalaama omakuva
Marcus Englund kertoo, että talokauppaan sisältyi myös Sam Vannin maalaus. Talon hirsiseinät levytettiin ja talo rapattiin valkoiseksi. VUONNA 1965 Marcus Englund vuokrasi Harry Lindforsilta funkistalon yritykselleen, kunnes lopulta 1970-luvun puolivälissä osti sen. Rakennettiin uusi keittiö ja uudet saniteettitilat, kokolattiamatot poistettiin ja vanhat tammiparketit entisöitiin. Marcus Englund on asunut koko ikänsä Lauttasaaressa. Sen himmeä metallinhohto sopii niin moderniin kuin klassisempaan tyyliin. hänen isänsä, arkkitehti Dag Englund (1906–1979). Harry Lindfors päätti, että maalaus kuuluu taloon ja sisältyy kauppahintaan, mistä Marcus on nyt hyvin tyytyväinen. Hänen lapsuudenkotinsa on Dag-isän ja tämän arkkitehtiveljen Kajn vuonna 1937 piirtämä Villa Bjerges, joka sijaitsee puretun vesitornin vieressä. Se oli päätynyt Harry Lindforsin haltuun taidemaalarin Unto Pusan kautta. Tämä on suunnitellut muun muassa Malmin lentokentän terminaalirakennuksen. Tämä asui samalla kadulla ja myi omistamansa Vannin taulun rahapulassa. Vasta 1980-luvulla, Marcus Englundin uuden avioliiton myötä, talo muuttui askel askelelta kodiksi. › Antiikki & Design 53 kotona. – Pidän antiikin ja modernin yhdistämisestä, ja minusta antiikkia pitäisi todellakin löytyä joka kodista, hän toteaa ja näyttää 1700-luvun hienoa käsityötä edustavaa tinamaljaa. Talokauppaan sisältyi Sam Vannin taulu. Sen sisustus on muotoutunut Marcuksen lapsuudenkodin perinnöstä sekä huutokaupoista ja antiikkimessuilta hankituista esineistä ja moderneista designklassikoista. KODIN SISUSTAMISESTA vastaa viime kädessä Marjaana Englund, joka on tehnyt sisustussuunnittelusta itselleen uuden ammatin
› Erkkerin saarnipuiset ikkunanpuitteet, tammiparketti ja katto ovat alkuperäisiä vuodelta 1933. TALO Kolmikerroksinen funkistalo Lauttasaaressa. Marjaana Englundin mielestä aikakausien sekoittaminen vain parantaa kokonaisuutta ja kontrastit antavat jännittävää särmää sisustukseen. 200 neliötä, 7 huonetta ja keittiö sekä kellarikerros. Tyylikäs lattiamaljakko on Georg Jensenin. Tyylikäs esimerkki tästä löytyy Englundien kodista. Antiikki & Design 54 kotona. OLOHUONEESSA on myös muita moderneja designklassikoita. Aikuiset lapset Saga ja Egil ovat muuttaneet kotoa. Yhteiseen kotiin tuli koko joukko Alvar Aallon kalusteita, joita Marcus KODIN AVAIMET TÄÄLLÄ ASUVAT Marjaana ja Marcus Englund sekä jackrussellinterrieri Caesar. Aikakausien sekoittaminen tuo särmää sisustukseen. ERITYISTÄ Hienoja 1930-luvun funktionalismin yksityiskohtia yhä jäljellä. Esimerkiksi olohuoneen vihreät rokokootuolit ovat perintökalleuksia, ja napakka, vuonna 1928 suunniteltu Le Corbusier -sohva LC2 täydentää sitä hyvin. Tavolo con Ruote -lasipöydän isoine renkaineen on muotoillut Gae Aulenti vuonna 1980. Lattiavalaisimet ovat Richard Sapperin Artemidelle 1972 suunnittelemaa Tizio-mallia vuodelta 1973. Muistoja kantavista esineistä saa koottua kauniita kokonaisuuksia miellyttämään silmää. Aallon klassiselle tarjoiluvaunulle on koottu rakkaita esineitä. Tinapikari ja vanha puukulho ovat Marcus Englundin perintöä. Charles ja Ray Eamesin suunnittelema Eames RAR -keinutuoli on puolestaan vuodelta 1950. Ruotsalainen pelipöytä, peritty rokokootuoli ja huutokaupasta löytynyt kaappikello täydentävät tyylin. Tämä onkin ainut sohvamalli, jonka Marjaana Englund hyväksyy melko pieneen huoneeseen
› Marjaana Englundin työhuone on kalustettu Alvar Aallon huonekaluin. Tarjoiluvaunu on Marcuksen vanhempien kotoa, sohva ja Paimio-tuoli on ostettu Artekista, samoin matto ja huopa. Antiikki & Design 55. Pienen sivupöydän on Zanottalle 1974 suunnitellut Achille Castiglioni. Sohvan yläpuolella oleva Sam Vannin maalaus tuli Marcus Englundille talokaupan mukana
Eteinen henkii 1930-lukua. Myös ovi, rappuset, paneeli ja köysi sen päällä ovat alkuperäisiä. Peili ja pöytä ovat Svenskt Tennin ja kuuluvat talon alkuperäisiin kalusteisiin. Antiikki & Design 56. Pyöreä kattovalaisin on Muranosta
Yläkerran hallia koristaa kaunis asetelma: vanha Raamattu, kivitavararuukku ja Tizio-pöytävalaisin. Perintönä saatu Erik Granfeltin öljyvärimaalaus on vuodelta 1951. Portaikko ja paneeli ovat 1930-luvulta, jolloin taloon rakennettiin yksi lisäkerros. Yöpöytä on käsityötä ja kuuluu talon alkuperäisiin kalusteisiin. Veneen kajuutan ikkunan mieleen tuova pieni, pyöreä ikkuna seinän puolivälissä on samalta ajalta. Lampaantalja on Gotlannista, jossa sukulaisilla on talo. Yläkerran halliin jatkuvaan portaikkoon on upotettu kätevä sohva. Idean makuuhuoneen värimaailmaan Marjaana Englund sai Coco Chanelista kertovasta elokuvasta. Sillä lepää Marjaana Englundin lempilaukku, Hermès’n muotitalon tavoiteltu Birkin-käsilaukku, joka on suunniteltu vuonna 1984. › Antiikki & Design 57 kotona kotona
Ajattomat funkiskalusteet henkivät levollisuutta. Parvekkeelta näkee puutarhan yli Töölön suuntaan, mutta kaupungin melu ei tänne ulotu. Aallon tarjoilu vaunu vuodelta 1937 on peritty. Vaahteravanhus suojaa katseilta, ja matalaa muuria peittää köynnöshortensia. Funkisvilla kantaa saaren historiaa ja kestää aikaa niin kuin sen sisustuskin. Alkuperäisiä ovat myös kunnostetut sisäkatot, tammiparketit sekä saarnipuiset ikkunankehykset. Sen sijaan sohva ja vuonna 1931 suunniteltu nojatuoli 41 eli niin sanottu Paimio-tuoli on hankittu myöhemmin. Nyt kaupungin ja liikenteen melu tuntuvat kaukaisilta, vaikka Lauttasaari on kokenut valtavan muodonmuutoksen niin sodan jälkeen kuin vielä 2000-luvullakin. – Tässä talossa on aivan oma tunnelmansa. – Viihdyn funkiskalusteiden keskellä, sillä ne ovat levollisia eikä niihin siksi kyllästy, hän sanoo. Talo peittyy alkusyksyn vihreään. Keväällä rannan istuinryhmä kutsuu omenapuun alle. Antiikki & Design 58 kotona. Kerrosten puoliväliin sijoitettu pyöreä ikkuna on sekin 1930-luvulta. Niitä ovat yläkertaan johtava portaikko, jonka paneeliseinä kaartuu kauniisti. Niitä ei haluttu ripotella eri puolille taloa, vaan yksi huone sisustettiin pelkästään Aallon eri kausien huonekaluilla. Tähän auttaa alimmaisten kerrosten lattialämmitys. Sodan aikana se osoittautui hyödylliseksi. Ylätasanteella kaiteeseen on upotettu kiinteä sohva. . Kyseessä on myös terveellinen talo, jossa on hyvä sisäilma, talon isäntä vakuuttaa. Kellarin ja asunnon välissä on paksu betonikerros. Kun sireenit alkoivat huutaa, alueen naapurit kokoontuivat tämän talon kellariin, Marcus Englund kertoo. LVI-alan yrittäjänä hän tietää, että koska rakennus sijaitsee veden äärellä, on tärkeää pitää se kuivana. Englundin vanhemmilla oli Lauttasaarentalossaan. – Betonikerroksen takia talo määriteltiin pommisuojaksi. Tämä yläkerran valoisa huone on nyt Marjaana Englundin työhuone. AALLON MUOTOKIELI sopii tänne hyvin sekä talon ikää että sen funktionalismia edustavia yksityiskohtia ajatellen
HERKULLISIMMAT RESEPTIT SYKSYN JA TALVEN JUHLIIN! SYKSYN JA TALVEN JUHLIIN! 6 90 Hae omasi lehtipisteistä! Loihdi suolaiset ja makeat herkut niin isänpäivään, pikkujouluihin kuin uuden vuoden juhliinkin!
Kuvia ei palauteta. Se perustuu amerikkalaiseen malliin, joka rantautui Suomeen jo 1800-luvun alussa. ASIANTUNTIJAT Kari-Paavo Kokki Kamarineuvos, antiikin asiantuntija Tuija Peltomaa FM, taiteen, antiikin ja designin asiantuntija Kaisa Koivisto FT, Suomen lasi museon intendentti Veli-Jorma Juusela VTK, M.Phil, antiikkikauppias Mari Wilenius FM, koruasiantuntija Harri Kalha FT, dosentti Helsingin yliopistossa Antti Kaijalainen FM, Antiikki & Designin toimittaja Päikki Priha TaT, tekstiilitaiteen professori 1 1. Tässä ne ovat sorvatut. (AK) 2. Isoisäni on 1960–1970 vahvistanut tuolin jalkoja lisätuilla, jotka ovat peräisin rukista. Antiikki & Design 60 kysy esineestä. Minua kiinnostaisi maljakon alkuperä, mutta myös arvo olisi mukava tietää. Klassinen keinutuoli Keinutuoli on kulkenut keskisuomalaisessa suvussa, mutta minua kiinnostaa sen ikä. Perinteiset keinutuolit syntyivät kylän puusepän tai talon taitavan isännän käsissä eikä niihin ollut tapana tehdä merkintöjä tekijästä. Tämä tyyppi otettiin Jyväskylän semiMikä missä milloin Asiantuntijamme vastaavat lukijoiden kysymyksiin esineistä ja arvioivat hintoja. Jos oletetaan, että isoäiti on mennyt kihloihin parikymppisenä, silloin ollaan eletty 1800-luvun loppua. Maljakkoja on suvussa kaksi, ja isoäitini jakoi ne aikanaan lapsilleen. Keinutuoli on perinteistä suomalaista mallia, jossa toki on maa kunnallisia eroja. Tuoli edustaa lähinnä klassista urjalalaista keinutuolityyppiä. Molemmat maljakot ovat ehjiä. Lähetä meille oma kysymyksesi! naarin puutyön opetukseen vuonna 1863, mikä edisti sen leviämistä laajalle Suomeen. Posliinisen uurnan tai maljakon tyyli viekin siihen aikaan ja sen siLähetä kysymyksesi osoitteeseen antti.kaijalainen@fokusmedia.fi tai Antti Kaijalainen, Antiikki & Design, Hämeentie 135 A, 00560 Helsinki. Liitä mukaan tarkka valokuva (mahdollisimman suuri tiedosto) esineestä kokonaisena mielellään vaalealla taustalla. Lähetä myös kuvat leimoista, jos niitä on. Tämä kysymyksen keinutuoli voi olla 1800-luvun lopulta tai 1800ja 1900-luvun vaihteesta. Pohjassa on ainoastaan numero 3. Vakuutusarvo on 120 e. Tunnetuin lienee nakkilalainen malli, jossa jalat ja käsinojan pystypuut on veistetty. Koristeuurna 1800-luvun lopulta Muistikuvieni mukaan isoisoäitini (1867– 1956) olisi saanut maljakon kihlajaislahjana. Keinutuolissa ei ole mitään leimoja tai merkintöjä
Sen tyyli telty ranskanlinjaaihe (fleurdelis) ei sulje pois ranskalaista alkuperää. Uurnan vakuutusarvo on 80 e. Vuosina 1916–29 Kihlajaisuurna Keraaminen poro Antiikki & Design 61 kysy esineestä. Eduskuntatalon lisäksi aikakauden hienoimpia esineitä oli pankki saleissa ja elokuvateattereissa, jotka ovat nyt jo kadonneet. (AK) 3. Vakuutusarvo on 140 e. (AK) 5. Halkaisija kupujen ulkolaitaa pitkin laskettuna on lähes 90 cm. (TP) 4. Tämä sar jatuotantona valmistettu poro (pit. Katto kruunu on hieno hankinta, vaikka vakuutus arvo pysytttelee 800–1000 eurossa. Yksityiskoteihin samoja esi neitä saattoi saada, jos rajallisesta sarjasta jäi muutamia kappaleita yleiseen myyntiin. Arabianvuosien välissä Kaasinen työs kenteli keramiikka taiteilijana Ruotsissa UppsalaEkebyssä. Pallon muotoiset valkoiset opaalilasikuvut ja niitä kannattelevat palmettiaiheet edustavat klas sisismia puhtaimmillaan. Onko messinki nen kannatinvarsi alkuperäinen. hän jatkoi työtään omassa ateljeessa. Mitä tyyliä ja aikakautta se edustaa, ja voisiko se olla suomalainen. Kauppias oli maininnut, että valaisin olisi tehty Eduskuntataloa varten. 16 cm) on leiman mukaan valmistettu Arabiassa 1964–71. Lintu voi viitata myyttiseen feng huangiin (vertaa feenikslintu) kiinalaisessa kulttuurissa. Kattokruunu on tyyliltään klassisismia eli jugendin ja funkiksen välistä aikaa 1910 luvun puolivälistä 1930luvun alkuun. Materiaalien, työn ja viimeistelyn laadusta ei silti tingitty edes ko neellisesti tehdyissä esineissä. Uurna on kuitenkin tehty eurooppalaisen maun mukaan joko Kiinas sa tai Euroopassa. Tällaisia uurnia on tyy pillisesti pidetty pareina esimerkiksi uunien ja lipastojen päällä. Fenghuanglintu oli avioliiton vertauskuva, mikä sopii hyvin kihlajais lahjan aiheeksi. Sille klassisistisia valaisimia suunnitteli muun muassa Emma Saltzman, jonka taidonnäytteitä ovat Helsingissä Vakuutusyhtiö Kalevan ja Seurahuoneen valaisimet. Arabian poro Olisi kiva tietää Arabian poron suunnittelija, valmistusaika ja arvo. Korkeus ei ilme ne kysymyksessä, mutta se lienee noin 35 cm. Lampun varsien kiehkuroissa näkyy muistu mia jugendin kasviornamentiikasta. Myyjä oli siinä mielessä oikeassa, että näin upeat ja suuret kattokruunut tehtiin pääsääntöisesti julkisiin tiloihin. Tekijän leimaa ei löydy. › 5 2 3 Aiemmin julkaistuja kysymyksiä ja vastauksia antiikkidesign.fi 4 sustusmuotiin, joka suosi koristeellisuutta ja runsautta. Jos valmistaja on kotimainen, tyyli ja työn laatu sopisivat Taidetakomo Koruun. Keraaminen poro on Arabiassa vuosina 1947–52 ja 1963–74 työskennelleen Taisto Kaasisen (1918–1980) suunnittele ma. Kaasinen tunnetaan juuri eläinaiheistaan, joita häneltä syntyi niin sarjatuotantofiguureina kuin uniik keina veistoksina. Jugendhenkinen kakkuvati Minua kiinnostaa kovasti tämän tarjoiluvadin alkuperä ja arvo. Klassistinen kattokruunu Tämä komea kattokruunu on ostettu töölöläisestä antiikkiliikkeestä. Kruunun alkuperää on vaikea täsmentää. Teollinen sarjavalmistus oli 1920luvulla jo yleistä, ja Suomeen tuotiin paljon tavaraa Euroopan eri maista. Eläinaiheiden lisäksi hän teki merkittäviä keramiikkareliefejä ja mosaiikkitöitä julkisiin tloihin
(AK) 7. Ne olivat Iittalan lasitehtaan tuotannossa vuosina 1965-68. Sen leimakin on epätavallinen. Ikä ja arvo kiinnostavat. Taulu vaikuttaisi olevan 1960-luvulta. Tämä rasia on tarkoitettu peilipöydälle. Valaisimen ikä ja arvo kiinnostavat minua kovasti. Siksi sieltä voi putkahtaa esineitä, joita ei löydy kirjallisuudesta. Arvokin kiinnostaa. Koristelusta huokuu jugendin henkeä. Maisemakuvistaan tunnetun japanilaisen mestarin Ando Utagawa Hiroshigen (1797–1858) puupiirroksen nimi on Ashidashuku. Kruunuleimoissa ei nimittäin yleensä ole sanaa Suomi. Itse rasia on suupuhallettua opaali lasia, kun taas kansi on valettua lasia. Tämän Kiotoa ja Edoa eli nykyistä Tokiota yhdistävän maantien varrelle pystytetyt postiasemat kuten Ashida tarjoisivat ruokaa ja majoitusta. Niitä kuvaavat puupiirrokset olivat oman aikansa matkailu mainoksia. Hiroshigen puupiirros Kysyisin omistamastani taulusta, jonka tekijäksi lopulta jäljitin japanilaisen Hiroshigen. Jos viehättävä tarjoiluastianne on hyväkuntoinen, sen vakuutusarvo on 80 euroa. Valaisin on mahdollisesti 1950-60-luvulta, ja CR-signeeraus viittaa maalauskoristelun tekijään. (AK) 8. Vakuutusarvo 80 e. Onko se toilettipöydän tavara vai jotain muuta. 8 cm) on. Ääriviivat, yksityiskohdat ja jokainen väri on siis painettu käsityönä omalla laatallaan, vaaleista sävyis6 7 8 9 Japanilainen puupiirros Antiikki & Design 62 kysy esineestä. Näiden tuotantoon tuloon liittyy hauska tarina. En itsekään löytänyt Arabia-lähteistä tällaista valaisinta. ”Kyllä voi, mutta se tulee kalliiksi”, vastasi hyttimestari. Arabian pöytävalaisin Meillä on vanha, Arabia-leimattu pöytälamppu, jota emme ole löytäneet kuvastoista. Kakkutarjotin on tunnetun, saksalaisen Villeroy & Bochin keramiikkatehtaan Dresdenissä valmistettua tuotantoa 1900-luvun alusta. Ei ole silti syytä epäillä, etteikö kyseessä olisi alkuperäis grafiikka. Pohjasta löytyvä, Merkurius-jumalaa esittävä leima on ollut yrityksen käytössä vuosina 1874–1909. Tämän yksittäisen rasian vakuutusarvo voisi liikkua 150–200 eurossa. ”En minä sitä kysynyt”, Maire Gullichsen napakasti vastasi. Rasian muotoilija on tunnettu kulttuurivaikuttaja Maire Gullichsen (1907–1990). (KK) Maire Gullichsenin viiden osan toilettisetti (erikokoisia rasioita, joista yksi oli samanlainen kuin tässä kysymyksessä) huudettiin Hagelstamilla vuosi sitten 750 eurolla. Arabian tuotanto on tavattoman laaja, ja vain osa siitä on dokumentoitu. Maire Gullichsenin rasia Mikä tämä lasirasia (kork. Kisokaido tunnetiin myös nimellä Nakasendo eli Keskinen vuoristotie. (AK) 6. Tauluni tuskin on alkuperäinen, mutta olisiko mitään tietoa, miten näitä on kopioitu. Pohjassa on signeeraus CR. Passepartout eli kehyspahvi rajaa puupiirroksen niin tarkasti, etteivät sen reunat ole näkyvissä. Koristelu on siis käsin tehty. Suunnittelija kysyi hyttimestarilta, voiko tällaisia valmistaa. Näitä oli paria eri kokoa. Se kuuluu 71 puupiirroksen sarjaan nimeltä Kuusikymmentäyhdeksän Kisokadon postiasemaa. Hänen suunnitelmistaan tunnetaan paremmin 1950-luvun alussa tuotantoon tulleet opaalilasiset maitolasit ja maitokannu
Äkkiseltään pidin tuoleja ruotsalaisen Alf Svenssonin 1950-luvulla suunnittelemina TeVe-tuoleina. Laivojen mukana japanilainen ukiyo-e-puupiirrostaide levisi Eurooppaan, ja saavutti täkäläisen yleisön suosion 1870-luvulta alkaen. (AK) 10. (TP) 9. Mutta sitten huomasin eron selkänojassa: TeVe-tuoleissa selkänojan sivut ovat suoremmat – ja ryhdikkäämmät – kuin näissä kuvan tuoleissa. Tarkempi valmistusajankohta selviää sarjanumerosta. Tämä kirjoituskone on todennäköisesti 1910–1920-luvulta. Underwoodin kirjoituskone Toivoisin tietoa kirjoituskoneesta, joka on amerikkalainen Underwood. Työhuoneet tuottivat niitä massoittain, ja katukauppiaat myivät niitä pikkurahalla. tä tummiin. Perinteisen keräilykohteen vakuutusarvo on 200–300 euroa. Nämä kaupalliset kuvat kertoivat ohikiitävän arkielämän iloista ja nautinnoista. Amerikkalainen Underwood loi 1800-luvun lopulla kirjoituskoneen, josta tuli modernin ajan mekaanisten kirjoituskoneiden esikuva. Vakuutusarvo on 80 euroa. Svenssonin kopiot Minulla on tällaiset vanhat nojatuolit, joiden valmistajaa ja mallia olen yrittänyt selvittää. Mikä voisi olla sen arvo. Osaisitteko te auttaa minua siinä ja kertoa myös minkä arvoiset nojatuolit ovat. Teos on tavalliselle kansalle suunnattu ukiyo-e-puupiirros. Underwoodin kirjoituskoneet levisivät ympäri maailmaa, ja muun muassa Ernest Hemingway näpytteli niillä. Muuten nämä tuolit on 10 1950-luvun tuolit › KUVISTA KOKOELMAKSI – Kangasalan kaupungin taidetta MAALAUKSIA, GRAFIIKKAA, TEKSTIILITAIDETTA JA VEISTOKSIA 19.9.2020 – 3.1.2021 KANGASALA-TALO Kuohunharjuntie 6, Kangasala | info @ kangasala-talo.fi | kimmopyykkotaidemuseo.fi Tee mu Luo to, Pon tus -leij ona , 198 3, kera miik ka PYSYVÄ NÄYTTELY Kimmo Pyykkö: Pitkän matkan ateljee Näyttely kuvanveistäjä Kimmo Pyykön (s.1940) taiteilijaurasta ja monipuolisesta tuotannosta AITOA PUUTA luonnollisesti Vantaa Petikontie 1 Espoo Suomalaistentie 1 09-8556210 www.juvi.fi Vantaa Petikontie 1 Espoo Suomalaistentie 1 09-8556210
Tässäkin tarjottimessa on upea, romantisoiva meriaiheinen maalaus, joka kuvassa näyttää hyväkuntoiselta. (AK) Kupittaan Saven malja Antiikki & Design 64 kysy esineestä. Materiaali ei selviä petsauksen alta, mutta todennäköisesti se ei ole esimerkiksi tammea. Vaikka tarjotin ei ole hopeaa eikä arvokaan nouse kovin korkealle, se on mainio ja käyttökelpoinen esine. Siinä on kääntyvä kantokahva ja irrotettava lasikupu upotettuna pohjaan. Siistit ja kivat tuolit nämäkin ovat, ja sopivat nyt ajan sisustusmakuun. Niillä he kuljettivat ruoat ja astiat ruokasaliin tai kahvija teetarpeet salonkiin. 12 13 14 11 tehty uskollisesti alkuperäisten henkeen. Uusrenessanssi ammensi inspiraatiota 1400–1500-luvusta. Tyyliltään koristeellinen tuolipari edustaa uusrenessanssia. (AK) 14. Joseph Rodgers & Sons perustettiin jo vuonna 1724. Vakuutusarvo on 150 euroa. Vakuutusarvo parille on 250 e. Näissäkin tuoleissa voi nähdä vaikutteita italialaisesta sgabellotuolista. Tämä makeistai pikkuleipätarjotin lienee valmistettu noin vuonna 1900. Tarjoiluastia on hopeoitu, ja siitä kertoo merkintä EP eli elektrolyyttisesti hopeoitu. Tarjottimet olivat 1800-luvulla palvelijoiden tärkeitä työvälineitä. Hienot tarjottimet olivat myös puhtaasti koriste-esineitä kaapin päällä. Uusrenessanssituolit Nämä tuolit on tehty häälahjaksi Otavassa Mikkelissä. Mikä voisi olla arvo. Tarjotin 1800-luvulta Hallussani on perintönä saatu maalattu peltitarjotin (53 x 39 cm). Astian pohjassa on teksti Joseph Rodgers & sons, Sheffield EP 3442. Takapuolella on ruosteläiskiä eikä mitään merkintöjä. Usein tällaisissa tarjoiluastioissa lasiosa on hävinnyt tai rikkoutunut. Tuoleissa ei ole leimoja eikä yhtään naulaa. Kupittaan Saven lankarullamalja Toivoisin tietoja tästä maljakosta (kork. Vakuutusarvo on 50 euroa. Materiaali on pelti. Mikä on tuolien arvo. Pohjamateriaali on usein kupariseos. VAKUUTUSARVO tarkoittaa vakuutettavan omaisuuden nykyarvoa eli sitä hintaa, jolla esineen saa hankittua antiikkitai vanhantavaran liikkeestä. Tämä yksi merkittävimmistä kertaustyyleistä vaikutti vahvimmillaan vuosina 1870–1900. Laidan reikiin on asetettu lankarulla, jolloin lankaa on ollut kätevä vetää tarpeen mukaan neuloesssa. Kiinnostaisi tietää miltä ajalta tarjotin on ja onko se esimerkiksi venäläistä alkuperää. Hopeoitu makeistarjotin Tykästyin kirpputorilla tähän astiaan. (AK) 13. Silloin arvoon on lisätty liikkeen pitämiseen liittyvät kulut, kuten tilan vuokra ja arvonlisävero. Olenko ihan hukkateillä, jos arvelen sitä majolikamaljaksi. Muistaakseni se ostettiin 1970luvulla kotiimme. (AK) 11. Yritys oli 1800-luvun lopulla PohjoisEnglannin suurin aterimien valmistaja, ja se tunnettiin myös kääntöveitsistään. Olisi kuitenkin hauska saada arvio sen iästä. Lasitus ei ole majolikaa. Vakuutusarvo on 70 euroa. 16,5 cm). Kyse on siis kopioista, joiden uskoisin olevan ruotsalaiset ja alunperin 1950-luvulta. (AK) 12. Tämä on todennäköisesti Kupittaan Saven valmistama lankarullamalja. Tarjotin 1800-luvun lopulta voi hyvinkin olla venäläinen, mutta miksei myös esimerkiksi saksalainen. Ehkä tarjotin on ollut enemmän kaapin päällä kuin käytössä. Lankarulla maljaa valmistettiin vanhahtavasta tyylistä huolimatta vielä 1960-luvulla. Tuoliparin vakuutusarvo on 160 euroa
Terkista tiedot järjestäjiltä. 80 cm . 80 cm . Myynti: Jorma Viitanen, jorma.viitanen@kotiposti.net, 045 122 5305 Kiinnostuitko ilmoittamisesta. Classic Sale -huutokauppa, online, Stockholms Auktionsverk. bukowskis.com • 7.12. Ilmoita tapahtumasi meille antiikkidesign@fokusmedia.. auktionsverket.. Järjestäjä: ExpoNova Varaukset ja tiedustelut: 044 5758 056 KERÄILYKUUME ANTIIKKIJA KERÄILYTAPAHTUMAT 30.5.2019 Hyvinkään Antiikkija Keräilymarkkinat Helatorstai kello 10 – 16 Villatehdas, Wanha Areena, Kankurinkatu 4 – 6, Hyvinkää 3.-4.8.2019 Aitoon Antiikkija Keräilymessut Lauantai – sunnuntai kello 10 – 16 Aitoon Honkala, Honkalantie 4, Aitoo, Pälkäne 17.-18.8.2019 Kotkan Antiikkija Keräilymessut Lauantai sunnuntai kello 10-16 Jylpyn Tapahtumahalli, Jylpyntie 2, Kotka 31.8-1.9.2019 Tampere Antiikki & Vintage Lauantaina ja sunnuntaina kello 10-16 Kuivaamo, Tehdaskartanonkatu 24, Hiedanranta, Lielahti, Tampere 21.-22.9.2019 Seinäjoen Antiikki-, Keräilyja Vintagemessut Lauantaina ja sunnuntaina kello 10-16 Seinäjoki Areena, Kirkkokatu 23, Seinäjoki www.keräilykuume.. Tapahtumat Tapahtumien tiedot saattavat muuttua lehtemme painoon menon jälkeen. Ku va : Ja ri La in e. Helsinki Design + Contemporary Art -huutokauppa, online, Bukowskis. Ku va : Ja ri La in e. Samuli Heimonen | Jenni Hiltunen | Eeva Peura | Elina Ruohonen Taideja museokeskus Sinkka Kultasepänkatu 2, Kerava | 040 318 4300 www.sinkka.fi Ke rtt u H or ila , N ar ttu , M irr i ja Em o, 20 18 , ke ra m iik ka , ak ry yl i, k. Järjestäjä: ExpoNova Varaukset ja tiedustelut: 044 5758 056 KERÄILYKUUME ANTIIKKIJA KERÄILYTAPAHTUMAT 30.5.2019 Hyvinkään Antiikkija Keräilymarkkinat Helatorstai kello 10 – 16 Villatehdas, Wanha Areena, Kankurinkatu 4 – 6, Hyvinkää 3.-4.8.2019 Aitoon Antiikkija Keräilymessut Lauantai – sunnuntai kello 10 – 16 Aitoon Honkala, Honkalantie 4, Aitoo, Pälkäne 17.-18.8.2019 Kotkan Antiikkija Keräilymessut Lauantai sunnuntai kello 10-16 Jylpyn Tapahtumahalli, Jylpyntie 2, Kotka 31.8-1.9.2019 Tampere Antiikki & Vintage Lauantaina ja sunnuntaina kello 10-16 Kuivaamo, Tehdaskartanonkatu 24, Hiedanranta, Lielahti, Tampere 21.-22.9.2019 Seinäjoen Antiikki-, Keräilyja Vintagemessut Lauantaina ja sunnuntaina kello 10-16 Seinäjoki Areena, Kirkkokatu 23, Seinäjoki 7.-8.11.2020 Hämeenlinnan Antiikkimessut & Vintagemessut Lauantaina ja sunnuntaina kello 10-16 Loimua Areena, Härkätie 17, 13600 Hämeenlinna Suosittu antiikin, keräilyn, vintagen, designin, kädentaitojen ja RE-designin myyntitapahtuma.. Ke rtt u H or ila , N ar ttu , M irr i ja Em o, 20 18 , ke ra m iik ka , ak ry yl i, k. NAISIA, NAAMIOITA JA VILLIÄ LUONTOA 5.9 .20 20 10 .1. 20 21 Kerttu Horila feat. ANTIIKKI.FI Rovastinkatu 1, Lohja P. Antiikki & Design 65 MINNE MENNÄ www.keräilykuume.. (019) 369 4204 museo@lohja.fi lohja.fi/museo TAIDETTA JA ARKITAVARAA SUOMEN LASIMUSEON KOKOELMISTA LOHJAN MUSEO 4.11.2020–3.4.2021 Helsinki • 25.10
PARASTA KIRJASSA ovat sen yllätykselliset kielikuvat ja salaperäinen tausta. Antiikki & Design 66 minun antiikkini Tarinoita rakkaista esineistä. Kieli on vahvaa ja ennakkoluulotonta. He ovat muun muassa liimanneet kirjaan l ehdestä leikatun valokuvan, joka esittää Edith Södergrania yhdessä muhkean Tottikissansa kanssa. Kirjailija Leena Lehtolaisen hyllyssä tulee aina olemaan erityinen paikka Edith Södergranin ensipainokselle. Siihen liittynee se, että Edith Södergran puhui monia kieliä, kuten venäjää ja saksaa. Sanomalehdestä aikanaan leikattu kuva Edith Södergranista koristaa kirjaa. TOIVOISIN, että tietäisin kirjan omistaneista Summasista enemmän. Välillä käytin myös sanakirjaa lukemisen apuna. Vanha exlibris kiehtoo Leena Lehtolaisen mielikuvitusta. Se luonnollisesti puhuttelee minua, sillä olen vannoutunut kissaihminen. Kieli ei rajoittanut häntä ilmaisun suhteen. Jugendtyylinen exlibris kuvaa puroa, sulavaa lunta ja jälkiä, jotka johtavat rakennukseen. SAIN tämän Edith Södergranin Dikterrunokokoelman ensipainoksen (1916), kun äitini Varpu Lehtolainen oli pelastanut sen Outokummun yhteiskoulun kirjaston poistettujen kirjojen hyllystä. Siinä liikutaan sosiaalisen median maailmassa. . Kahvitahrainen exlibris paljastaa, että teoksen omistivat aikanaan Hertta ja Erkki Summanen. Lukiessa voi liki aistia ne tuoksut, joilta runossa kuvattu puutarha huokuu. Maria Kallio -dekkari Jälkikaiku ilmestyi tänä syksynä. Olin teini-ikäinen ja runot merkitsivät minulle paljon, etenkin Saima Harmajan tuotanto. Minulla on ollut kissoja vuodesta 1985, ja nyt elämääni kuuluu niitä kaksi: Magnus ja Hönde. Keitä he olivat. Edith Södergran on minulle tärkeä, sillä hänen tekstinsä kautta opin ruotsia Henry Parlandin runojen ohella. Summasten lahjoitettua kirjan yhteiskoululle sitä täydentämään ovat tulleet kirjaston leimat. Vaalittu ensipainos MIRVA SAUKKOLA KUVAT MILKA ALANEN Leena Lehtolaisen 15
Antiikki & Design ei vastaa taloudellisesti niistä vahingoista, jotka aiheutuvat lehdessä mahdollisesti julkaistuista painotai muista virheistä. |Antiikki & Design ei vastaa tilaamatta lähetettyjen kirjoitusten, kuvien ja muun aineiston säilyttämisestä eikä palauttamisesta. Perinne elää Kynttilän valamisen salat Trendit Vanhan ajan saunan tunnelma Talven taidetärpit Näyttelyt Antiikki & Design 67 ENSI NUMEROSSA. Uusi lehti ilmestyy 26.11. Historia Mystinen Egypti JOULU PORVOOSSA Vierailulla Antiikki & Designiin tarjottu tai tilattu aineisto hyväksytään julkaistavaksi sillä ehdolla, että julkaisija saa korvauksetta käyttää sitä uudelleen lehden tai sen yksittäisen osan uudelleenjulkaisun, yleisölle välittämisen tai muun käytön yhteydessä toteutusja jakelutavasta riippumatta sekä luovuttaa oikeutensa edelleen ja muokata aineistoa hyvän tavan mukaisesti
FT Riikka Stewen: Tyyliteltyjä tunteita: Dido ja Kleopatra 1700-luvun Venetsiassa 11.11. FT Mirva Saukkola: Juhliva Venetsia – ylellisyyden ja tuhlaamisen kaupunki 21.10. FT Kirsi Eskelinen: Luonnoskäytännöistä Venetsian 1500-luvun maalaustaiteessa Pääsy: 15|13 € tai museokorti lla Avoinna: ti , to, pe 11-18, ke 11-20, la-su 10-17 Bulevardi 40, Helsinki, si. VKO 2020-48 16 89 30 -2 00 9. PAL. Venetsia Pohjolassa 17.9.2020 – 10.1.2021 Venetsia Pohjolassa Tiepolo SINEBRYCHOFFIN TAIDEMUSEO LUENNOT klo 18 14.10. .. FL Rainer Knapas: Tiepolo ja Italian 1700-luku Monrepos’n kartanon kokoelmissa 18.11
SU O M AL AIN EN KO TI BU D AP ES TIS SA BIR G ER KA IP IA IS EN TA ID E TY YL IK O U LU SS A FU N KIS 9/2020 Hinta 12,50 € AN TII KK I & D ES IG N 19 4 9/2 02 Taide Keramiikan mestari Birger Kaipiainen Tyylikoulu Linjakas funkis ANTIIKKI • DESIGN • KERÄILY • SISUSTUS • TAIDE • VINTAGE HAASTATTELUSSA MARJATTA SARPANEVA Elämä neron rinnalla DEKKARISTI LEENA LEHTOLAINEN Aarteena Edith Södergranin ensipainos PINNALLA NYT! Klassinen iltapäivätee HAASTATTELUSSA MARJATTA SARPANEVA Elämä neron rinnalla DEKKARISTI LEENA LEHTOLAINEN Aarteena Edith Södergranin ensipainos PINNALLA NYT! Klassinen iltapäivätee HAASTATTELUSSA MARJATTA SARPANEVA Elämä neron rinnalla DEKKARISTI LEENA LEHTOLAINEN Aarteena Edith Södergranin ensipainos PINNALLA NYT! Klassinen iltapäivätee Vierailulla Budapestissa SUOMALAISKOTI PALATSISSA Vierailulla Budapestissa SUOMALAISKOTI PALATSISSA Vierailulla Budapestissa SUOMALAISKOTI PALATSISSA TAIDE • VINTAGE Nyt vain 7 90