Episodi 10/2007 - Lehtiluukku.fi

Haluatko ostaa tämän lehden?

Vaikuttaako lehti kiinnostavalta? Voit lukea koko lehden valitsemalla "Lisää ostoskoriin". Mukavia lukuhetkiä!

Olet esikatselutilassa. Lue koko lehti

CLIVE OWEN JULIE DELPY JOHN WATERS ROY ANDERSSON LAAJA DVD-OSIO EPISODI 10/2007 Hairspray | Kolmiodraamat | Julie Delpy | Blade Runner | Musta jää SUOMEN SUURIN ELOKUVALEHTI SUOMEN SUURIN ELOKUVALEHTI HINTA 6,50 | NUMERO 10/2007 MUSTA JÄÄ HYYTÄVÄ KOLMIODRAAMA RIKKOO RAJOJA BLADE RUNNER KULTTIKLASSIKKO SAI VIHDOIN LOPULLISEN MUOTONSA PIMEÄ NOUSEE ONKO FANTASIAAVAUKSESTA UUDEKSI HARRY POTTERIKSI? Tukka hyvin kaikki hyvin! ARVOSTELUSSA: GOAL 2 EI SANAAKAAN GANES HAIRSPRAY HUISI HAI LIEKSA! JOE STRUMMER: THE FUTURE IS UNWRITTEN 2 PÄIVÄÄ PARIISISSA MAAMEREN TARINAT MR. BROOKS MUSTA JÄÄ OPERAATIO RESCUE DAWN PERSEPOLIS ROTTATOUILLE RUSH HOUR 3 SICKO AIVAN SAIRASTA SINÄ ELÄVÄ SOVITUS TÄHTISUMUA DVDOPPAASSA KAIKKI AJANKOHTAISET JULKAISUT
Nyt DVD:llä, Discshopista 17,95 36,95 Täydennä kokoelmaasi suosikkiboksillasi! Kausi 5 1 19,95 /kpl
10.1 11,95 0 Julk. 10.1 29,95 0 Julk. 10.1 Suomen laajin DVD valikoima!. 10.1 19,95 0 Julk. 19,95 0 Julk. 10.1 11,95 0 Julk. 10.1 Kausi 1 11,95 0 Julk
Surffaa vaikka tässä. Acer Aspire 5520 Tuplaydinprosessori (TL-56) ja 2 Gt keskusmuisti, 160 Gt kiintolevy, näytönohjaimessa 256 Mt muisti, suomenkielinen Windows Vista Home Premium, 24 kk takuu. Elisa Mobiililaajakaista alk.9,90 /kk Nopeus 384 kbit/s. 34,90 /kk Vodafone USB-modeemi 837,60 Elisa Mobiililaajakaistapaketti 5,00 /kk alk.49,80 /kk Määräaikaisen 24 kk sopimuksen kokonaiskustannus 1195,20 .
PC:n toimitusaika on 1-2 kk. Kk-hinta vaihtelee yhteydestä ja PC-mallista riippuen. Kysy lisää 0800 46 46 46 tai lue www.elisa.fi/mobiililaajakaista Saat Bonusta Elisa Mobiililaajakaistan kuukausimaksusta sekä Mobiililaajakaistapakettiin sisältyvien laitteiden kuukausimaksuista. Elisa Mobiililaajakaistapaketti sisältää Elisa Mobiililaajakaista -liittymän, modeemin (sekä PC:n). Lisätietoja Elisa Etusopimuksesta ja Bonuksesta sekä rekisteröitymisohjeet www.elisa.fi/edut 0510_EL_SH_MLK_Episodi_440x285.indd 1 19.9.2007 13:55:37. 2,90 . Nopeus riippuu saatavilla olevasta matkapuhelinverkon tiedonsiirtonopeudesta. Vain 1 kpl/asiakas. Tarkista tiedonsiirtonopeus alueittain osoitteesta www.elisa.fi/kuuluvuus. Mobiililaajakaistapaketin yhteydessä tehty mobiililaajakaistasopimus on voimassa 12 tai 24 kk. Muut hinnat: Puhe 0,085 /min, tekstiviestit 0,085 /kpl. Avausmaksu norm. Elisa Mobiililaajakaista -liittymän hintaan kuuluu tiedonsiirto kotimaassa. PC-valikoima vaihtelee ajoittain. Laitesopimus on irtisanottavissa 24 kk:n sopimuskauden aikana maksamalla laitteen käteishinnan ja maksettujen kk-erien erotus. PC:n ja Vodafone Mobile Connect -laitteen omistusoikeus on asiakkaalla heti sopimuksen syntymisen jälkeen ja siinä on 24 kk rajoitettu takuu. Elisa Mobiililaajakaista käyttää nopeusluokan huomioiden parasta saatavilla olevaa nopeutta. Ulkomailla roaming -hinnaston mukaan
Elokuvassa myös nähtävä Delpy kertoo, miten erilaista kohtelua saa, kun lähettää käsikirjoituksensa miehen nimellä. JULIE DELPY. Onko elokuva vihdoin siinä muodossa kuin ohjaaja Ridley Scott neljännesvuosisata sitten halusi? 66 MUSTA JÄÄ Jo Koti-ikävä-debyytillään vakuuttanut Petri Kotwica on tehnyt suoraan vuoden kotimaisten elokuvien kärkeen singahtavan psykologisen draaman, jossa Outi Mäenpää ja Ria Kataja heittäytyvät hurjiin suorituksiin. NUMERO 10 | LOKAKUU 2007 www.episodi.fi HAIRSPRAY 80 Törky-maestro John Watersin 1980-luvun seesteisempää tuotantoa ollut musiikkipitoinen komedia Hairspray on nyt tehty uusiksi musikaalielokuvana. 60 BLADE RUNNER VENETSIASSA EPISODI piipahti Venetsian elokuvajuhlilla tutustumassa scifi-klassikko Blade Runnerin uuteen leikkausversioon. Yhdeksi maailman menestyneimmistä musikaaleista kohonnut Hairspray esittelee John Travolta hyvin totutusta erilaisessa roolissa. EPISODI tapasi kohteliaan näyttelijänalun Los Angelesissa. 48 Ranskalaiskaunotar on astunut kameran edestä myös sen taakse ja lopputuloksena on draamakomedia 2 päivää Pariisissa. Se julistaa tasa-arvoa ja kehottaa olemaan tuijottamatta ihmisen ulkokuoreen. Yksi elokuvan tähdistä on myös Zac Efron, joka on Disneyn High School Musical -elokuvien myötä noussut tämän hetken kuumimmaksi teini-idoliksi Yhdysvalloissa
Surmatöistä eroon haluava Brooks joutuu tukalaan tilanteeseen, kun hänet kiristetään opastamaan verenhimoista miestä, joka onnistuu todistamaan Brooksin viimeisimmän rikoksen. 46 Ghibli-studioiden uutuusanimaatiossa Maameren saarivaltion maailma järkkyy, kun ihmiset elämisen sijaan kääntävät katseensa kuolemaan ja sen vääjäämättömyyden välttelemiseen. Hillityn julkisivun alla väijyy kuitenkin William Hurtin näyttelemä sivupersoona, joka nauttii tappamisesta. Yhdysvaltain terveydenhuoltoon ja sen puutteisiin tällä kertaa paneutuvassa Sickossa miehen tarinankerrontataidot ovat parhaimmillaan. 32 LIEKSA! Suomesta ei löydy toista samanlaista tarinoiden kertojaa kuin Markku Pölönen. Jokainen voi tehdä asiasta omat johtopäätöksensä, mutta mikään ei muuta sitä tosiasiaa, että Moore osaa kertoa asiansa vetävästi, hauskasti ja koskettavaksi. SISÄLTÖ 37 SICKO AIVAN SAIRASTA 9 10 13 14 20 22 25 Pääkirjoitus Lukijan kynä Hytönen Esikatselu Episodi Hollywoodissa Suomi-Filmi Projektori Ensi-illat Toimituksen suosikit Hairspray Festivaaliraportti: Venetsia Valokeilassa: Clive Owen Musta jää Elokuvien ihmissuhteet Top 10: Miehet naisten vaatteissa Julie Delpy Goro Miyazaki Markku Pölösen Lieksa! Pimeä nousee: Alexander Ludwig Roy Andersson Elokuvissa 20 vuotta sitten Kirjat Lelulaatikko Onko Michael Moore yhteiskunnallisia mätäpaiseita puhkova maailmanparantaja vai yksipuolisen poliittisen vakaumuksensa dokumentin harson taakse kätkevä manipulaattori. Suurvelho Ged yrittää löytää syytä maailmansa näivettymiselle. 92 94 96 99 MR. Koko kansan suosikin, Koirankynnen leikkaajan, jälkeen hän tuo valkokankaille hyvin erilaisen vaikkakin ohjaajalleen ominaisen elokuvan moderneista maankiertäjistä, Koppelon suvusta, jota pitää yhdessä ylpeys menneisyydestä. BROOKS MAAMEREN TARINOITA 101 DVD-opas 130 Lehtosaari. Syttymässä olevan toisen maailmansodan alla väärinkäsityksestä syntyy kaikkien kolmen elämän lopullisesti muuttava vääryys, jonka oikaisemiseen ei yksi ihmiselämä tahdo riittää. 26 47 48 58 64 66 72 74 80 82 84 88 43 Kevin Costner esittää arvostettua liikemiestä, herra Brooksia, jonka elämä on millilleen järjestyksessä. Nykyaika uhkaa kuitenkin luikerrella kiertolaisten leiriin useammassakin muodossa. 40 SOVITUS Vilkas mielikuvitus ja hyvä ulosanti yhdistyvät kohtalokkaasti englantilaisessa kartanossa, kun nuori kirjailijanalku ei täysin ymmärrä isosiskonsa ja taloudenhoitajan pojan suhdetta jonka he vasta itsekin ovat alkaneet ymmärtää. Tasapainon katoamisen seurauksena myös taikuus on häviämässä
9-17) 03 4246 5340 episodi@comomedia.com Ilmoitusmyynti & markkinointi Myyntijohtaja Mikko Mali GSM: 050 560 1750 Asiakkuuspäällikkö Petri Kallio GSM: 040 828 3950 Myyntipäällikkö Oskari Anttonen GSM: 040 563 0642 Myyntipäällikkö Peter Lindroos GSM: 040 560 6476 Myyntipäällikkö Erik Kangas GSM: 045 635 6644 Markkinointijohtaja Pasi Myllymaa GSM: 050 511 4525 Julkaisujohtaja Mika Nikula GSM: 040 523 3110 Toimitusjohtaja Tuomo Häkkinen GSM: 040 512 2398 Ilmoitusmateriaali / Advertisements aineisto@popmedia.fi Sähköpostit etunimi.sukunimi@popmedia.fi Painopaikka PunaMusta Paperi: 80 g/m2 Novapress Gloss Kansi: 200 g/m2 Galerie Art Gloss ISSN 1459-7381 www.episodi.fi 7. 09-530551 www.dicentia.fi info@dicentia.fi KUVAMATERIAALI: 20TH CENTURY FOX, BUENA VISTA INTERNATIONAL FINLAND, NORDISK FILM, FILMIKAMARI, FINNKINO, FS FILM, HELSINKI FILMI OY, MGM, MIRAMAX, MRP MATILA RÖHR PRODUCTIONS, NEW LINE, RAPID EYE MOVIE, REVOLUTION STUDIOS, SCANBOX FINLAND, SANDREWMETRONOME FINLAND, SOLAR FILMS, SPYGLASS ENTERTAINMENT.. Tervetuloa asioimaan täyden palvelun ja hyvän tuulen sähköisen median valmistajan luokse me palvelemme! Valimotie 1, 00380 Helsinki puh. vuosikerta Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Episodi-lehden kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa Pop Median käytössä riippumatta toteutus- tai jakelutavoista. Episodi ei vastaa tapahtumatietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamatta jätettyjen kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. Uudistuneesta Dicentiasta löydät kaiken tarvitsemasi saman katon alta. Olipa kyseessä sitten CD/DVDtuotanto, masterointi, graafiset palvelut tai vaikkapa musiikin jakelu Internetissä, niin meiltä löydät asiantuntevan osaamisen kaikkiin sähköisen median tarpeisiisi. EPISODI Päätoimittaja JOUNI VIKMAN CD/DVD tuotanto Quick Service (CD-R/DVD-R monistus) CD-masterointi DVD-authorointi Repro Flash-tuotanto Ulkoasu MIKKO MARJAKANGAS MATU KORMANO Kustantaja POP MEDIA OY Malminkatu 24 00100 Helsinki Puhelin: 09 4369 2407 Telefax: 09 4369 2409 Kirjoittajat Henri Eerola, Manu Haapalainen, Jukka Halttunen, Tero Heikkinen, Niina Holm, Stig Holmsten, Jussi Huhtala, Joonas Hytönen, Tuukka Jäntti, Päivi Laajalahti, Pekka Lehtosaari, Jouni Leinonen, Hannu Liekso, Esa Linna, Juhani Nurmi, Anna Pesonen, Kaisu Puranen, Gunnar Rehlin, Aleksi Riikonen, Tuomas Riskala, Mikael Saarinen, Camilla Salenius, Kirpi Uimonen Ballesteros, Antti Vanhala, Kalle Väistö TILAAJAPALVELU (ARK
Tuntuu tosi mukavalta, kun elokuvan edestä voi ottaa pois rajaavan määritelmän "suomalainen", ja puhua kansainvälisessäkin mittakaavassa hienosta teoksesta, kuten Musta jää -uutuuden tapauksessa. Teattereihin on syksyn aikana tullut jo hyviä ja jopa loistavia suomalaisia uutuuselokuvia. Olli Saarelan Suden vuoden. Samaan aikaan kulisseissa kuohuu. Journalistinen ura alkoi 1990-luvun alussa elokuvasensuuria He ovat avainasemassa tuomaan esille suomalaista elokuvaa naapurimaissamme edes vastustamaan perustetun Dark Fantasy muutaman nimikkeen verran, ja he valitsevat elitistisen nenännyrpistämisen. ole ladulla, lenkkipolulla, kasvimaalla tai Urheilun puolella isoihinkin kisoihin lähetetään urheilijoita, joilla ei ole toivoakaan järjestelemässä kymmenien tuhansien kappaleiden sarjakuva-, elokuva- ja kärkeen yltämisestä. Matka johti takaan siitä, minkä käsityksen he antavat tavallisille suomalaisille, jotka mahdollisesti Hohto-lehden kautta Episodiin. Olisiko ollut aivan kamalaa saada pohjoismaisissa lehdissä esille millaista lasten- ja koko perheen elokuvaa Suomessa tehdään laittamalla ehdolle vaikkapa Raimo O Niemen Suden arvoituksen tai Johanna Vuoksenmaan Onni von Sopasen. Kyse on uuden oppimisesta ja tulevaan valmistautumisesta. Sinisalo ja Selkokari kun eivät omien sanojen mukaan halua kiusata jurya elokuvilla, joiden Päätoimittaja Jouni Vikman innostui elotakana eivät pysty itse seisomaan. "Teemme elokuvia tuottajariskillä, kunnes kaikki tuotantoyhtiöt ovat konkurssissa!" vai "Teemme palkatonta työtä kellon ympäri, kunnes joku nikeltyy!". Samanlaista outoa mentaliteettia osoittaa Suomen suurin päivälehti, Helsingin Sanomat. Silläkin uhalla, että joku voisi pitää niiden esilletuojaa kultturellia neroa vähäisempänä. Mutta. Syynä on valtiovallan sanojen syönti: hallitusohjelmassa elokuva mainitaan painopistealueena ja kulttuuriministeri Stefan Wallinin kanssa käydyissä keskusteluissa ala katsoi sille luvatun 1,2 miljoonaa euroa lisärahaa ensi vuodelle. kuvista, kun lapsena nähty alkuperäinen Kaksikko kieltää yrittäneensä provosoida, mutta ei asiaa muuten oikein voi ymmärtää. Myös koko joukko suomalaisia kärkiohjaajia allekirjoitti oman tuenilmaisunsa. Vapaaajallaan Jouni katsoo lisää elokuvia ellei ihmettelevät, missä suomalaisessa elokuvateollisuudessa oikeasti mennään. siat eivät voisi olla kahtiajakoisemmin kotimaisen elokuvan saralla. Kun muuta kieltä ei tunnuta ymmärrettävän, on laitettava paha pahaa vastaan. Tuottajat saivat nopeasti tukea kaikkialta alalta: tuottajien huolen jakoivat levitysyhtiöitä edustava Suomen elokuvatoimistojen liitto ja kotimaisten elokuvien tuomiin lisäkatsojiin pitkälti nojaavien pienempien paikkakuntien teattereiden puolesta pelkäävä Suomen elokuvateatteriliitto. Tai oikeammin sanottuna tukea tuli lähes koko alalta. King Kong sekoitti pään. Loppuvuodeksi on luvassa lisää kotimaisia tulokkaita. Se antaa pääkirjoitussivuillaan tilaa alaa lainkaan tuntemattomille neropateille, joiden paras ohje ratkaista elokuvien tuotanto-ongelmat on "tehdä parempia elokuvia". Sitä on pidetty lapsellisena kiukutteluna. Kriitikot Kati Sinisalo ja Antti Selkokari katsoivat tilanteen juuri otolliseksi näpäyttää suomalaisia elokuvantekijöitä valitsemalla Pohjoismaiden neuvoston elokuvapalkinnolle ehdoksi kahden mahdollisen ehdokkaan sijaan ainoastaan Aku Louhimäen Miehen työn. Klaus Härön Uuden ihmisen. Tuottajien ja ohjaajien vastineet löytyvät sitten sisäsivuilta yleisten mielipidekirjoitusten joukosta. On kuitenkin vaikea keksiä, mikä olisi ollut paremmin toimiva uhkaus. Kolmisenkymmentä kotimaista elokuvatuottajaa allekirjoitti syyskuussa julkilausuman tuotantolakosta nyt käynnissä olevien hankkeiden jälkeen. Lakkouhkaa on jo ehditty pitää turhan suureellisena eleenä. Täytyy toivoa, että edes elokuvatuen tiimoilta kyettäisiin muunkinlaiseen keskusteluun kuin esimerkiksi työnantajia varmasti hykerryttävään hoitajien ja opettajien vastakkainasetteluun tasa-arvoeristä puhuttaessa. Kun valtion veikkausvoitoista maksama 13,5 miljoonan euron tuki kuitenkin pysyi entisellä tasollaan, katkesi tuottajien pinna. Saoheiskrääsäkokoelmaansa. malla tavalla pitäisi ajatella kulttuurinkin puolella. Suomalaisen elokuvan vienti ei tietenkään ole kriitikoiden työtä, mutta kannattaako se jättää tekemättä, jos siihen helposti on mahdollisuus. Toisaalta moni toivoi myös, että elokuva painopistealueena hallitusohjelmassa varsinkin näin suomalaisen elokuvan 100-vuotisjuhlavuonna olisi muutakin kuin vain sanahelinää. Tulella tulta vastaan A JOUNI VIKMAN JOUNI VIKMAN PÄÄTOIMITTAJA EPISODI 9. Olisiko juryn jäsenet tappanut, jos he olisivat joutuneet Miehen työn ohella katsomaan vaikkapa Aku Louhimiehen pienistä lähtökohdista kokoon kursitun, toimivan ja kiitetyn Valkoisen kaupungin. Puhumatry:n Gorehound-lehdessä
Niitä ei kuitenkaan ole löytynyt mistään. Riina, innokas leffojen ystävä ja keräilijä Pirkka- lasta, esittää muutamia juttutoiveita. "Olisiko mahdollista saada juttua nousevasta tähdestä Shia LaBeoufista. Muutama vuosi sitten hän oli vastuussa Senso Filmsin toiminnasta ja pyöritti Andorra-teatteria.". Palaamme varmaan asiaan isomman jutun muodossa, kun neljäs Indiana Jones, tämän hetken tiedon mukaan lyhyesti ja ytimekkäästi Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, ensi vuoden loppukeväästä lähtee valloittamaan maailmaa. Elokuvista otettu painos on jaeltu jälleenmyyntiliikkeisiin, ja kun ne ovat loppu, ne ovat loppu. Kingdom-elokuvasta on luvassa juttua jo ensi numerossa! Lukijan kynä -palsta on avoin kaikelle rakentavalle palautteelle sekä niin lehteä kuin elokuvia yleensä koskeville kysymyksille. Clone Wars on elokuvien maailmaan sijoittuva animaatiosarja, jota on julkaistu Suomessakin dvd:llä vuonna 2005. Episodi huomioi lyhyesti jo numerossa 5/2007 uuden nousevan tähden, jonka nimi alkoi pulpahtaa pintaan yhden jos toisenkin elokuvan yhteydessä. "Elokuva-alan sekatyöläinen" on myös yksi kolmesta Cinema Mondon omistajasta ja perustajajäsenestä. Hienoa olisi myös saada kattava raportti Toronton elokuvafestivaaleilta. Lähetä viestisi meille joko sähköpostitse osoitteeseen episodi@popmedia. Star Wars -elokuvia Suomessa levittävän FS Filmin dvd-puolen myyntikoordinaattori Mika Peltonen kertoi, että täälläkin joudutaan elämään Lucasin myöntämien julkaisuikkunoiden mukaan. Sen kautta saa antaa palautetta, esittää toivomuksia ja kysyä niin lehden sisällöstä kuin yleensä elokuvan maailmassa askarruttavista asioista. Episodin Lukijan kynä -palsta on lukijoiden äänitorvi. Myös Jennifer Garnerin haastattelu olisi mukava yllätys. Nuori mies on tämän kesän tähti leffoista Transformers ja Paranoia sekä filmaa parhaillaan neljättä Indiana Jonesia Harrison Fordin kanssa. "Olen etsinyt monta kuukautta Star Wars: Clone Wars ja Star Wars: Revenge of the Sith -elokuvia dvd: llä. Häneltä tulee pikapuoliin toimintajännäri Kingdom, jossa kaunotar näyttelee yhdessä Jamie Foxxin kanssa. Peltonen kertoi toivovansa, että uudet episodit: Pimeä uhka, Kloonien hyökkäys ja Sithin kosto sekä alkuperäisestä trilogiasta ainakin boksiversio saataisiin vielä vähäksi aikaa myyntiin, mutta ei uskaltanut edes arvailla aikataulua. Asiayhteyden perusteella kyseessä lienee kuitenkin uuden trilogian keskimmäinen elokuva Star Wars: Attack of the Clones (2002). Jos joku lukijoistamme oli paikalla, kuulemme mielellämme tunnelmista. Onkohan George Lucas kieltänyt elokuvat nyt, kun Star Wras täyttää 30 vuotta?" Kielto on ehkä turhan vahva ilmaisu, mutta Star Wars on yksi elokuvamaailman arvokkaimpia brändejä, ja Lucasfilm vartioi siihen liittyvien tuotteiden levitystä ja markkinointia hyvin pikkutarkasti. fi, aihekenttään teksti "Lukijan kynä", tai kirjeitse osoitteeseen Episodi, Lukijan kynä Pop Media Oy Malminkatu 24 00100 Helsinki Elokuvakeskustelu jatkuu osoitteessa www.como.fi OIKAISU Edellisen numeron Projektori-palstan lopusta oli harmittavasti pudonnut pois kirjoittajan esittely: "Pekka Lanerva on Rakkautta & Anarkiaa -festivaalia pyörittävän Helsinki Film Festival ry:n toiminnanjohtaja. Tämänkertaisen palstan aiheena ovat juttutoiveiden lisäksi elokuvien saatavuus dvd:llä. TOIMITTANUT JOUNI VIKMAN LUKIJAN KYNÄ Theo kyselee Tähtien sota -leffojen perään. Raportteja maailman kiinnostavimmilta festivaaleilta on Episodin sivuilla ollut paljon, mutta valitettavasti Toronton syyskuiset karkelot jäivät väliin
SYYSHINNAT BOSE 3·2·1 GS BOSE 3·2·1 II 1.299 ENNEN: 1599 999 BOSE 3·2·1 GSX 1.699 ENNEN: 1999 Bose® 3·2·1, maailman myydyin kotiteatterijärjestelmä, on kehitetty kaikille elokuvien ja musiikin ystäville, jotka mieluummin täyttävät huoneensa laadukkaalla äänellä, kuin kaapeleilla. Oja · TAMPERE: Hifi Studio 17 · TURKU: Hifimesta, Vihanto · VAASA: TV-Manu. Huomaa kuinka yksinkertainen ja tyylikäs kokonaisuus kotiteatterijärjestelmä voi olla, tule ja pyydä esittelyä. BOSE®-jälleenmyyjät: ESPOO: Musta Pörssi Sello · HELSINKI: Haloradio, Hifi Studio 17, Kruunuradio · JYVÄSKYLÄ: W POP Oy · KEMI: Musta Pörssi · KOKKOLA: Tekniset Tarvainen · KUOPIO: W POP Oy · KUUSAMO: Kalustetalo Tuovinen · LAHTI: Tekniset Viihdetaso · OULU: Hifi Studio 17, Musta Pörssi Jätti · ROVANIEMI: Musta Pörssi · SALO: Radio Laxell · SEINÄJOKI: Expert, Konepiste J. Bose® 3·2·1 kotiteatterijärjestelmällä saat täyden surroundäänen ainoastaan kahdella kaiuttimella viiden sijaan
Elokuvatuottajat ovat myös puheissaan hyökänneet Oopperaa vastaan, mikä on mielestäni sekä törkeää että käsittämätöntä. Se synnyttää pääasiassa vihaista päättäväisyyttä vastapuolessa. Toimenpiteenä tätä voi verrata esimerkiksi uhmaikäisen lapsen huutoitkuun. Yhden oopperatalon yhteiskunnallisella ylläpidolla turvataan kahden keskeisen taiteenlajin säilyminen ja esittäminen Suomessa, eikä sillä kukaan rikastu. Kun maito alkaa loppua kaupoista, ihmiset hermostuvat ja neuvotteluosapuolten on pakko reagoida. Ehkä tämä perustuu 80-luvun katsojakatoon. Kuitenkin viimeistään nyt tässä yhteydessä olisi viisasta pohtia, millaisille elokuville elokuvasäätiön tuotantotukea myönnetään. Tämä tarkoittaa sitä, että uusia elokuvia ei tuoteta, ellei valtio lisää elokuvan tukea jo ensi vuonna. Suomalaisen elokuvan tukea on kasvatettu koko 2000-luvun ajan. Uskon siihen, että kun elokuvia tuotetaan enemmän, syntyy myös enemmän suurteoksia. Kun tuella tuotettu elokuva menestyy, voittorahat jäävät tuotantoyhtiöille. Mielestäni suomalaisessa elokuvakeskustelussa on valta-asemassa kummallinen diskurssi, joka on keskittynyt alleviivaamaan katsojalukuja ja niiden kasvun myötä puhumaan suomalaisen elokuvan kukoistuskaudesta. Elokuvien tuotannon määrää ei voida loputtomasti lisätä kasvattamalla niiden valtiollista tukea. Elokuvatuottajat ovat nyt päättäneet soveltaa hajoita ja hallitse metodia kulttuurin omiin riveihin. Sillä rahalla on tuotettu muutamia hienoja elokuvia, joilla on kiistämätöntä taiteellista arvoa. Esimerkiksi toimeentulotukea ei myönnetä pokerinpelaamiseen. Siksi olisi oleellista, että osa elokuvista tuotettaisiin kaupallisin ehdoin ilman valtion tukea tuotantoyhtiöiden omalla riskirahoituksella sekä televisio- ja sponsorisopimuksilla. 32-vuotias Joonas Hytönen on tunnettu tv- ja radioesiintyjä, Illusioni Oy:n tuottaja sekä tätä nykyä myös valtiotieteiden opiskelija. Mitään muuta positiivista en elokuvatuottajien sulusta sitten keksikään. Sellaisille, joilla on suurin mahdollinen potentiaali menestyä lippuluukuilla vai sellaisille, jotka muuten jäisivät tekemättä. Ehkä he ajattelivat, että lisäeurot irtoavat nyt helpommin Oopperalta kun Teemu Selänne meni voittamaan Stanley Cupin. Kuinka tärkeää on kuvata taas Täällä Pohjantähden alla. Suomalaiset elokuvatuottajat ovat julistaneet tuotantosulun. Osa tuotantosulun tuottajista on myös yrittäjiä, joilla on mahdollisuus vaurastua elokuvatuen myötä. Syyskuun alkuun asti Hytönen vetää perjantaisin keskusteluohjelmaa Radio Novalla. O Kun tuella tuotettu elokuva menestyy, voittorahat jäävät tuotantoyhtiöille. HYTÖNEN Tuotantosulku n äärettömän hauskaa, että pitkästä aikaa pääsen osallistumaan mittavana vellovaan julkiseen keskusteluun, joka käsittelee kotimaista elokuvaa. Eri asia on, kuinka suurta ahdistusta kansan syvissä riveissä herättää se, että Claes Olssonin uusin elokuva ei saavukaan ajoissa ensi-iltaan. Tähän asti valtion rahoista ovat toisiaan alentamalla taistelleet urheilu ja kulttuuri: "Tarvitaanko niitä jäähalleja nyt joka kirkonkylässä" ja "kuka sitä joikua nyt selvänä kävisi kuuntelemassa". Sillä rahalla on tuotettu myös paljon elokuvia, joiden ainoa tavoite on ollut maksimaalinen yleisö, sillä rahalla on tuotettu paljon levottomatkolmosia, vareskakkosia ja laskelmoituja elämäkertoja. Esimerkiksi toimeentulotukea ei myönnetä pokerinpelaamiseen EPISODI 13. Pitäisikö tukea kohdistaa mahdollisimman erilaisille elokuville vai esimerkiksi kymmenennelle jatkosotaa käsittelevälle elokuvalle kymmenen vuoden sisällä. Lisäksi epäilen tämän uhan vaikuttavuutta
Pik kuk aupungin asuk k aiden huonoksi onneksi kummatkaan avaruusolennot eivät pahemmin piittaa leikkikenttänsä alkuperäisten isäntien terveydestä, päinvastoin. Colin ja Greg Strausen ohjaamassa jatko-osassa alienit ja predatorit laskeutuvat pienen, pahaa-aavistamattoman amerikkalaiskaupungin laitamille. Predator (2004). Hirviöelokuvien ystävien iloksi Aliens vs. Predator eli saalistaja ilmestyi maapallolle metsästäjärotunsa viettejä toteuttamaan vuonna 1987, kun John McTiernan pisti sen Arnold Schwarzeneggeria vastaan viidakossa. HIRVIÖSUOSIKIT TAAS VAUHDISSA ALIENS VS. TAMMIKUUTA 2008 A rinoita omalaatuisesta hirviöstä ovat kertoneet James Cameron (1986), David Fincher (1992) ja Jean-Pierre Jeunet (1997). Sittemmin ta- ENSIILTA: 4. Käsikirjoittaja Shane Salernon meriittilistalta löytyvät sellaiset elokuvat kuin Arma- geddon (1998) ja Shaft (2000). Predator 2 on mitä ilmeisemmin huomattavasti verisempi ja väkivaltaisempi kuin muutamat aikaisemmat, nuoremmalle yleisölle suunnatut sarjan elokuvat.. Heikon jatko-osan jälkeen (1990) Paul W.S. PREDATOR 2 lien, eli kirjaimellisesti suomennettuna muukalainen löytyi avaruudesta jo vuonna 1979, kun se Ridley Scottin ohjaamassa samannimisessä tieteiskauhuelokuvassa alkoi levittää tuhoa avaruusaluksessa, jonka miehistöön kuului muun muassa Sigourney Weaver. Nopeasti hupenevan väestön on liittouduttava yhteen taistellakseen joka puolelta esiin pulpahtelevia hirviöitä vastaan. Päähenkilöiden joukossa on vankituomion kärsinyt ronski mies sekä taistelutehtävistä palannut naissotilas. Aikaisemmin Strausen veljekset ovat vastanneet erikoistehosteista varsinkin erinäisiin supersankaritarinoihin. Anderson sai sarjakuviin pohjautuvan älynväläyksen yhdistää pysäyttämätön tappokone ja metsästyksestä nauttiva avaruuden raakalainen valkokankaalla Etelämantereelle sijoittuvassa elokuvassa Alien vs
Sarjan on ohjannut Antti Jokinen. Puuha-Peten iloiset tarinat 3. Tupla-dvd:llä kaikki 9 jaksoa! Tähtilampun alla Kata Kärkkäisen kirjoitama lämminhenkinen draamasarja. Tupla-dvd sisältää 10 jaksoa. Puuha-Pete Hommat hoituu: Kaivurin kiireet Peten ja kumppaneiden uudet seikkailut jatkuvat Auringonkukkalaaksossa. Myynti: tavaratalot, marketit ja videoerikoisliikkeet.. & Puuha-Pete DVD-kokoelma 2. Iloa uusista DVD-kokoelmista! Peukaloisen retket osat 1-26 Selma Lagerlöfin kirjaan perustuva klassikkosarja 6 dvd-levyn boksissa. Puuha-Pete DVD-kokoelma 1. dvd-levyn kokoelmissa Peltiheikit Aleksi Mäkelän ohjaama komediasarja kovanonnen autokorjaamosta
Musiikki ei kuitenkaan ole kummallekaan tuntematon taiteenlaji. 3:10 TO YUMA ENSIILTA: 11.TAMMIKUUTA 2008 ienolla Johnny Cash -elämäkerralla Walk the Line vuonna 2005 vakuuttanut ohjaaja James Mangold katsoo menneisyyteen uutuudessaankin. Aikaisemmat ovat Saksikäsi-Edward (1990), Ed Wood (1994), Päätön ratsumies (1999) Jali ja suklaatehdas (2005) sekä Corpse Bride -nukkeanimaatio (2005), hyviä tai suorastaan loistavia elokuvia kaikki. Siitä matka vasta oikeasti alkaa ja miehet joutuvat esittämään itselleen ja toisilleen kysymyksen siitä, ovatko he lopullisesti kasvaneet irti toisistaan. Alkaa tahtojen taisto, mutta psyykkauksen lisäksi pieni saattojoukko joutuu myös suoranaiseen hengenvaaraan, koska pomonsa vangitsemisen nähnyt konna (Ben Foster) hälyttää koko koplan pysäyttämään käytännössä siviileistä koostuvan saattueen. 3:10 to Yuma perustuu monen mielenkiintoisen elokuvan kuten Get Shorty taustalta löytyvän kirjailija Elmore Leonardin novelliin. 3:10 to Yuma on nimittäin nykyään harvemmin nähdyn lajityypin, lännenelokuvan edustaja. Andersonhan tunnetaan sellaisista äkkivääristä komedioista kuin The Royal Tenenbaums ja Steve Zissoun vedenalainen maailma. Tällä lempinimellä hänet tunnettiin myös Stephen Sondheimin Broadwaymusikaalissa, johon Tim Burtonin ohjaama elokuva perustuu. Sellaisiin hauskoihin ja älykkäisiin draamakomedioihin kuten Sideways ja Little Miss Sunshine verrattu The Darjeeling Limited perustuu Jackia näyttelevän Schwartzmanin, Francis Ford Coppolan pojan Roman Coppolan ja ohjauksesta vastaavan Wes Andersonin alkuperäiseen käsikirjoitukseen. Musikaalielokuva kertoo miehestä, joka parturina palaa Lontooseen, josta hänet on vääryydellä karkoitettu ja näin erotettu perheestään. Terävän parturinveitsensä avulla hän hakee kostoa apunaan parturiliikkeen alakerrassa asuva, hieman erikoisia lihapiirakoita myyvä rouva Lovett (Helena Bonham Carter). TÄHTIKAARTI INTIASSA THE DARJEELING LIMITED ENSIILTA: 18.TAMMIKUUTA 2008 A merikkalaisveljekset Francis, Peter ja Jack (Owen Wilson, Adrien Brody ja Jason Schwartzman) ovat ajautuneet erilleen toisistaan. Elokuvan nimi viittaa junaan, johon Batmaninakin tunnetun Christian Balen näyttelemä köyhä maanviljelijä poikineen yrittää ehtiä matkassaan Russell Crowen esittämä lainsuojaton. Ymmärrettävästi väkivaltainen rosvo ei ole kiinnostunut kiirehtimään junaan, jonka tarkoitus on viedä hänet Yumaan pikaisen LÄNKKÄRIN PALUU O hirttotuomion langettamiseksi. Luvassa on siis miehinen tarina, jossa kuudestilaukeavat laulavat ja äijäkunnia tekevät asioista henkilökohtaisia pakkomielteitä. H EPISODI 18. Matka taittuu aluksi leppoisasti, mutta muun muassa intialaisen yskänlääkkeen sekä pippurisumutteen aiheuttamien ongelmien ilmaantuessa veljekset löytävät itsensä yllättäen keskeltä autiomaata. Vaikka uusi Burton ja/tai Depp elokuva on aina tapaus, ovat jotkut esittäneet huolestumisensa miesten taitojen taipumisesta laulua ja tanssia sisältävään teokseen. Löytääkseen jälleen veljessiteensä ja sitä kautta ehkä myös itsensä miehet lähtevät vaiherikkaalle junamatkalle halki Intian. Mukana menossa nähdään myös muun muassa Bill Murray, Anjelica Huston ja Natalie Portman. DEMONIPARTURIN KOSTO SWEENEY TODD ENSIILTA: 25.TAMMIKUUTA 2008 i k e a s t i Johnny Deppin näyttelemä parturi Sweeney Todd ei ole demoni, vaan otsikko tulee elokuvan pitkästä alkuperäisnimestä Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. Sweeney Todd on siis kultti- ja muutakin suosiota nauttivien ohjaaja Burtonin ja näyttelijä Deppin kuudes yhteinen projekti
Testivoittaja MPC 8/07 "Markkinoiden monipuolisin digiboksi" TM 13/07 DIGIBOKSI ON VALMIS 320 GB 2 viritintä Conax-korttipaikka 2 x CI-modulipaikka Matriisinäyttö Teksti-TV 10000 sivun muistilla HDMI-liitäntä USB 2.0 Ethernet 2 x Scart S/PDIF RF-Modulaattori Lisätietoa markkinoiden monipuolisimmasta digiboksista löydät osoitteesta maximum.fi
Komediasarjan parhaan naisnäyttelijän palkinnon sai America Ferrera Ruma Betty -sarjasta ja miesnäyttelijän palkinnon sai Ricky Gervais sarjasta Extras. Yhdysvaltojen katsotuin tv-ohjelma American Idol jäi tälläkin kertaa ilman palkintoja, kun parhaan tosi-tv-sarjan Emmyn vei Amazing Race. Hän sai palkinnon tv-kanavastaan, joka lähettää katsojien tekemiä ohjelmia. Ruma Betty -sarjassa nimiroolia esittävä America Ferrera on lyhyessa ajassa kivunnut yhdeksi tv:n suosituimmaksi naisnäyttelijäksi. Punaisella matolla omat kuvionsa pyörähteli myös Entourage-sarjan Jeremy Piven. Huippusuositun Heroessarjan tahti Ali Larter oli eittämättä paahteisen iltapäivän kuvatuimpia kaunottaria. EPISODI 20. Episodi Emmy-gaalassa T elevision huippupalkinnot Emmyt menivat jakoon sunnuntaina 16. Mafiadraamaa on luonnehdittu kaikkien aikojen parhaaksi amerikkalaiseksi tv-sarjaksi. Parhaan draamasarjan palkinnon lisäksi Sopranos palkittiin parhaasta käsikirjoituksesta ja parhaasta ohjauksesta. Hienoinen yllätys oli puolestaan se, etteivät sarjan näyttelijät saaneet tänä vuonna yhtään palkintoa, vaikka olivat ehdolla neljässä kategoriassa. Emmyjä pidetään tv-maailman vastineina Oscar-palkinnoille. Vuoden suurimmaksi voittajaksi nousi Sopranos, joka pokkasi kolme merkittävää palkintoa. Sarjan tekeminen on jo lopetettu, mutta Suomessa viimeinen tuotantokausi on vielä esittämättä. Veteraaninäyttelijät Robert Duvall ja Helen Mirren palkittiin parhaina näyttelijöina roolisuorituksistaan minisarjassa Broken Trail ja rikossarjassa Prime Suspect: The Final Act. Draamasarjan kategoriassa palkinnot menivat James Spaderille Boston Legal -sarjasta ja Sally Fieldille sarjasta Perhesiteet. syyskuuta kuuluisassa Shrine Auditoriumissa Los Angelesissa. Kansainväliset Emmy-palkinnot jakaa tv-yhtiöiden järjestö, johon kuuluu yli 500 jäsentä liki 70 maasta. Parhaan komediasarjan Emmyn sai 30 Rock -sarja, joka käsittelee pilke silmäkulmassa televisiomaailman kiemuroita. Parhaana tv-elokuvana palkittiin peräti 17 kategoriassa ehdolla ollut lännenelokuva Bury My Heart at Wounded Knee. TEKSTI JA VALOKUVAT TUUKKA JÄNTTI, HOLLYWOOD Illan ehdoton juhlakalu oli entinen Yhdysvaltojen presidenttiehdokas Al Gore
Päätalo on naimisissa ensimmäisen vaimonsa Lainan (Niina Jääskeläinen) kanssa. Tässä kohtaa tarinaa Kalle [Päätalo] on löytänyt itselleen kumppanin, Leenan, joka sitoutuu loppuelämäkseen rakastamaan ja tukemaan miestään hänen työssään ja haaveen toteuttamisessa. Me kerrotaan tätä tarinaa, onko kaikki voitettavissa ja voitetaanko ne. Hän haaveilee voivansa aloittaa kirjoittamisen työnsä ohella. Olen keskittynyt tähän vaiheeseen, jossa hän ei ole kirjoittanut vielä yhtään kirjaa. Samaan aikaan Päätaloa esittävä, paremmin Raidina tunnettu Kai Lehtinen jännitti Päätalon ensiesiintymistä arvovaltaiselle yleisölle. Se kertoo myös henkilökohtaisesta elämästä. Sinne Päätalot palaavatkin, mutta Kallen ja Lainan avioliitto päättyy eroon. Päätalolle osoittautuu pian, että hän ei voi kirjoittaa vanhoissa kotimaisemissaan Taivalkoskella, vaan tar vitsee itse rakentamaansa taloa Tampereella. Mutta se ei haittaa, sillä hän ei esitäkään kirjailijaPäätaloa. Harjoitus sujuu hyvin, mutta kuvausryhmän ryhtyminen rakentamaan kiskoja kamera-ajoa varten mahdollisti ohjaaja-Kahakorven sekä pääosien esittäjien, Lehtisen sekä Päätalon toista vaimoa Leenaa näyttelevän Susanna Anteroisen vierailun median pakeilla. Kuten tiedämme historiasta, se kaikki siltä osin toteutuu, Kahakorpi kertoo elokuvansa pääteemasta. Minusta se on ollut rasittavan mukava heppu, Lehtinen luonnehtii suhdettaan Päätalon hahmoon. Päätalo-elokuvan tuottaa MRP Matila Röhr Productions ja sen suunniteltu ensi-ilta on vuoden 2008 syksyllä. Sinne oli lavastettu vuoden 1958 kirjamessut, joilla Päätalon esikoisromaani Ihmisiä telineillä julkaistiin. Elokuva kertoo tarinan ihmisestä, joka elää erittäin vaikeissa olosuhteissa ja haaveilee kirjailijan urasta. Pääosanesittäjä Kai Lehtinen kertoo, ettei ole itse tutustunut Päätalon kirjallisuuteen, eli siis lukenut sitä, kovinkaan tarkasti. Meidät toimittajat vietiin juhlasalin parvelle, josta saimme seurata kohtauksen harjoitusta ja kuvausta. Portaikossa tuli vastaan 50-luvun asuihin puettuja avustajia, ja historiallisessa ympäristössä tuntui joutuneensa aikakoneeseen. Kaikkiaan hänen kirjojaan on painettu mahtavat 3,5 miljoonaa kappaletta, ja niitä on käännetty myös useille muille kielille. Uskon, et- tä meidän kaikkien toiveena on, että tämä elokuva tyydyttäisi kaikkia niitä ihmisiä, jotka kaipaavat Päätaloa, Kahakorpi esittää nöyrän pyrkimyksensä. Suomifi Suomifilmi EPISODI KULISSIEN TAKANA PÄÄTALO Kalle Päätalo, tuo Taivalkosken suurmies, on nyt saamassa oman elokuvansa. Se johtuu siitä, että minulla on kiinnostus tähän työhön ja tähän aikaan, josta on kysymys. Sillä lailla luulen, että olen päässyt siihen lähimmäksi mitä voin. Vuodesta 1958 lähtien niitä syntyi 39 hänen kuolemaansa vuonna 2000 saakka. Elokuun viimeisenä päivänä, joka samalla on elokuvan viimeinen kuvauspäivä, oli lehdistö kutsuttu Helsinkiin Hietalahden torin varrella sijaitsevaan vanhan teknillisen korkeakoulun päärakennuksen juhlasaliin. Vihdoin, sanovat varmaan monet Päätalon kirjojen ystävät. EPISODI 22. Olen tutkinut Päätalon hahmoa lukemalla Jenni Janatuisen tutkielmaa, jossa on hirveän selvästi kerrottu millainen ihminen hän oikein oli ja miten hän suhtautui asioihin. Kirjoihin pohjautuvia elokuvia ovat ohjanneet legendaariset Edvin Laine ja Mikko Niskanen, mutta nyt tekeillä oleva Hannu Kahakorven ohjaama elokuva on ensimmäinen, joka kertoo kirjailijasta itsestään. TEKSTI HANNU LIEKSO P äätalo-elokuvaa on kuvattu heinäkuun loppupuolelta alkaen muun muassa Taivalkoskella ja Kuusamossa. Ja kirjoja hän kirjoittikin. Elokuva sijoittuu vuosien 1951 ja 1958 välille alkaen Päätalon paluusta takaisin Taivalkoskelle Tampereella vietettyjen vuosien jälkeen kunnan rakennusmestariksi. On ollut tosi hienoa astua näihin saappaisiin ja housuihin. Heidän avioliittonsa on kuitenkin jo kulkemassa kohti päätöstään. Kohtauksessa kustannustoimittaja Ville Repoa esittävä näyttelijä Janne Virtanen harjoitteli Kalle Päätalon esittelyä yleisölle
- KESKISUOMALAINEN - CITY
Joukko erilaisia ihmisiä, jotka ovat sitoutuneet tekemään työtä yhdessä. Näkymä korkealta törmältä on suoraan Kallioniemen suuntaan. Seitsemännen sinetin kuolema on tavoittanut ritarin. Kuvaukset jatkuvat järven puolella. Tämä näkymä on Kalle Päätalon perussielunmaisemaa. Jokainen hoitaa oman tonttinsa, mutta kaveria ei jätetä. Yksi Kahakorven uran suurimpia töitä on ollut Kotikatu, hän on jo 12 vuotta televisiossa pyörineen sarjan kehittäjä ja tuottaja. EPISODI 25. Katselen Kaitsu Lehtistä. Ei ollut epäilystäkään, että Kai Lehtinen on tällä hetkellä "kuuma" näyttelijä. Kotipiiri on vastarannalla, mutta paikka houkuttelee. Kallioniemi, Päätalon kotitalo Jokijärvellä Iijoen törmässä. Hieraisen ällistyksestä silmiäni, kun näen lähestyvän parin. Juuri sellaista elokuvanteko on. Hän kuulee merikotkan äänen ja kääntyy katsomaan taivaalle. Prikka kiertää ja jokainen saa mukinsa. Jarkko T. Miten päästä "kallon sisään", kuvalla täytyy pystyä ilmaisemaan Päätalon mielen maisemat. Sitten kolahtaa uudestaan. Siirrytään pois sateen alta. Kai Lehtinen kävelee jyrkälle Iijoen törmälle ja katsoo kimaltelevan Jokijärven yli Kotitaloaan. Mutta he ovat muuttuneet hahmojensa näköisikseen. hakee visiolle toteutuksen ajamalla kameralla Kai Lehtisen niskan puolelta hänet keskelle kuvaa. Lehdistön (jota muuten on paikalla ennen näkemätön määrä) reaktio oli ällistynyt. Hän rakasti toimia näyttelijöiden kanssa. Hannu Kahakorpi Projektorissa sana on vapaa kotimaisille elokuva-alan ammattilaisille. Vastakkain on tinkimätöntä voimaa, joka välittyy kuvaan. Monelle paikalliselle tilanne on uusi ja ainutkertainen. Rauhalliset työnnöt, kuten Iijoella on tapana. Se on näköala haaveille ja hurjille suunnitelmille tulevaisuudessa. Jarkko T. Kummallakin on ominaisuuksia, joista pienikin pala takaraivoon auttaisi kummasti omaa elokuvan tekoa. tv-sarjan Tuntemattomalle jumalalle (1993) sekä ohjannut tv-elokuvat Viisi tytärtäni (1997), Maigret ja aave (1994), Missä on suuri pohjoinen (1991) ja Lumikit eli kohtauksia naisen elämästä (1986). Ikivanha tapa kunnioittaa työtä kumotaan koruttomasti. Olen varma ettemme ole ainoa filmiryhmä maailmassa, joka juuri sillä elokuun hetkellä hiljentyy kunnioittamaan kahden elokuvan mestarin muistoa. Räpiköivästä variksenpojasta kyntensä näyttäväksi uljaaksi kotkaksi. Sitten on hiljaisen hetken vuoro. Samalla täyttyy klaffissa täysi sata (olisiko ollut 200). Hän niittää tottuneesti pihapiiriä. Näyttelijät tempaistiin haastattelujen kierteeseen. Antonioni oli tyylin ja intohimon mestari. Hän on kasvanut täyteen mittaansa, maailmanluokan taiteilijaksi. Tieto Ingmar Bergmanin kuolemasta tavoittaa meidät. Päätalo kärsii elämänsä valheista. Ei ole vaikeaa ymmärtää, että se kuva leviää välittömästi yli Suomen niemen. Blow-up erään suudelman jälkeen on yksi lempileffojani. Riitun kuuluisa piippu savuttaa ja näyttelijät keskustelevat rennon oloisesti keskenään, äiti ja poika. Siinä on hänen haaveensa tiivistettynä. Kokoonnumme koulun pihalle. Mukana on myös isä Herkko ja siskon pojat. Jarkko seisoo edessäni kuin toteemi. Siinä ovat Kai Lehtinen ja Pirjo Leppänen (jo Niskasen Mikon leffojen Riitu, Kalle Päätalon virallisesti tunnustama varaäiti). Oikea poski jää aavistuksen profiiliin ja korostaa silmälasien raameja. Olemme siirtyneet Villinsaareen. Siinä se on! Silmälasit, lippalakki, vaalea takki, saappaat. näyttelijä Tapio Liinoja, ohjaaja Claes Olsson ja tuottaja Pamela Mandart. Lastuja Päätaloelokuvan kuvauksista K eskellä erämaata Kuusamossa näyttelijä Kai Lehtinen haroo sillan kaidetta. Hän työskenteli koko uransa myös televisiossa ja teatterissa. Olemme "pyhällä" maalla. On tullut noudon hetki. Pää alhaalla hän on vajonnut ajatuksiinsa. Päätalo meloo venettä kohti rantaa. Paikalla olevat fanit ovat saaneet hakemansa. Päivän teema on Päätalon unelmat. Vaikka ei ollut tarkoitus rakentaa mitään näköispatsaita, he olivat muuttuneet aidoiksi henkilöiksi. Kuvaukset jatkuvat. Jälleen yksi vahva rakennuspuu pitkälle matkalle. Näyttelijä-ohjaaja-käsikirjoittaja-tuottaja Hannu Kahakorpi on aiemmin ohjannut ja tuottanut mm. Tilanne rauhoittuu, kun näemme sen toimivan. Michelangelo Antonioni on kuollut muutamaa tuntia Bergmanin jälkeen. Ja samalla alkaa kameroiden sarjatuli. Tänään on luvassa harvinaista herkkua: Kalle saapuu äitinsä Riitun kanssa paikalle. Tätä kohtausta ja sen ilmaisua olemme kuvaajan kanssa pohtineet suunnitteluvaiheen alusta lähtien. Törmäsen koululla 25 km itään kohti Venäjän rajaa sade lakkaa. Kuvataan Kalle Päätalon ja Lainan välinen riitaisa kohtaus. Käden työn taidot ovat edelleen näyttelijälle elinehto, että pystyy ilmaisemaan asioita myös tunnetasolla. Olemme kokeneet yhdessä hetken, joka tekee elokuvanteosta ainutkertaisen tarinankerronnan muodon. He kävelivät käsikynkkää pihapiiriin, joka hiljeni. On vain yksi tinkimätön päämäärä: tehdä hyvää ja ammattitaitoista jälkeä. Miten helvetissä sen ryhti ja kävelytyyli on muuttunut kairan kiertäjän kuosiin. Ensimmäisenä kuvana Kalle niittää pihapiiriä. Paikalle on saapunut lehdistön lisäksi intohimoisia faneja. Ingmar Bergman oli tinkimätön tarinankertoja. Laine kuvaa eleettömään tapaansa, täydellä tunteella, Kaitsun olemusta. Aiemmin palstalla ovat kirjoittaneet mm
Legendaarisen Hurriganes-yhtyeen keulakuvana julkisuuteen 1971 nousseen ja siellä siitä asti pysyneen Remun varhainen elämä on kuin rappioromantiikalla höystettyä rocklyriikkaa, jossa liikutaan huumeiden, seksin, vankilan ja rötöstelysekoilun maailmassa. Lennettyään riitojen jälkeen yhtyeestä pihalle Remu perustaa filmissä oman pumpun Hurriganesin, johon liittyvät myös basisti Häkkinen sekä kitaristit Ile Kallio ja tämän myöhemmin korvannut Albert Järvinen. Milonoff kantaa Ganeksen kuitenkin ryhdikkäästi harteillaan, sillä melko pian käy selväksi että kyseessä on juuri Remu Aaltosen soolotarina. Henry "Remu" Aaltosen historia ryysyistä rikkauksiin ja Suomen ka- V tu-uskottavimmaksi rockikoniksi on toki huomattavasti kiinnostavampi ja siten perustellummin valkokangasajan arvoinen kuin monen sinne viime vuosina kivunneen lööppipellen. syyskuuta aikka Suomessa tehdäänkin jälleen elokuvia myös vahvoista alkuperäisaiheista, kuten esimerkiksi Miehen työ ja Musta jää osoittavat, ammennetaan täällä samalla edelleen kansallisten aiheiden ja pienen maan yli-innokkaan julkkiskulttuurin ruokkimasta tarinalähteestä. Siellä paikalle tupsahtaa kuitenkin vanha nuoruudenystävä, joka pyytää Remulta uskaliasta palvelusta... Pääosassa esiintyvä Eero Milonoff antaa vimmaisen suorituksen, joka tuntuu keikkuvan ajoittain jopa ylinäyttelemisen rajoilla. Laittomuuksiin tuleva rokkari ajautui puolestaan jo teininä, ja kärsittyään ensimmäisen linnareissunsa hän liittyi rumpaliksi Kalevala-nimiseen bändiin. Hyvin ohjatulla mutta kaksinaismoralistisella Hymypojalla (2003) pitkän elokuvan debyytin tehnyt JP Siili ruokkii kerrontaansa energialla, joka on johdettu kuin suoraan bändin vahvistimesta. Ensi-ilta: 28. 50 min. Bändin suosio kasvaa nopeasti, mutta juuri levytyssopimuksen kynnyksellä tuttu huumepoliisi (Kari Hietalahti vaihteeksi vakavana) kostaa pitkään vihaamalleen Remulle passittamalla tämän vankilaan vanhasta rikoksesta. Niinpä Häkkistä ja Järvistä tulkitsevat Olavi Uusivirta ja Jussi Nikkilä jäävät melko lailla statistien osaan. TUOMAS RISKALA Suomen kenties legendaarisimman rock-yhtyeen ja sen johtohahmona tunnetun Remu Aaltosen värikkään tarinan kertova Ganes ei ole mullistava kokemus, mutta rokkaa ja rullaa tyydyttävästi alusta loppuun. www.smackthejack.net TÄSSÄPÄ TÄRKEIMMÄT. Vastustettuaan pakenemisen houkutusta Remu vapautuu juuri ajoissa ehtiäkseen esikois-EP: n nauhoitukseen Tukholmaan. Toisin kuin viinalla itsensä lopulta tappanut Hurriganes-basisti Cisse Häkkinen, Remu ei kuitenkaan ryhtynyt juomaan todistettuaan mitä se teki hänen isälleen. Olavi Uusivirta, Eero Milonoff ja Jussi Nikkilä fanien ympäröiminä. Suomi 2007 Ohjaus: JP Siili Käsikirjoitus: Antero Arjatsalo Pääosissa: Eero Milonoff, Jussi Nikkilä, Olavi Uusivirta, Kari Hietalahti, Minttu Mustakallio Genre: draama / musiikki Ikäraja: 11 Kesto: 1 t. Ganes sykkii eteenpäin sopivan rupisella ja tyylikkäällä soundilla, joka tekee sen parissa viihtymisestä helppoa vaikka ei bändin suurimpiin faneihin kuuluisikaan. Roolissa on mukana paljon esikuvaltaan napattuja maneereja, joiden ylenmääräinen käyttäminen tekee lopputuloksesta hieman imitaattorimaisen
Päätös alkaa näyttää pian selvältä, kun Marionin englantia taitamattomat, vaivaannuttavan välittömät vanhemmat (Delpyn todelliset vanhemmat Albert Delpy ja Marie Pillet) ja avoimesti flirttailevat entiset poikaystävät saavat Jackin pois tolaltaan. Delpy näyttelee elokuvassa vanhempiensa luona Pariisissa vierailevaa, newyorkilaistunutta ranskalaisvalokuvaaja Marionia. Erityisen raikasta elokuvassa on, ettei Delpy selvästikään ota itseään liian vakavasti, ei ohjaajana eikä näyttelijänä. Vakiintumisen ja eron kynnyksellä huojuva newyorkilaispariskunta kohtaa Pariisin-vierailullaan kulttuurierojen lisäksi toisensa. EPISODI 30. Hollywood-läpimurtoa saatiin kuitenkin odottaa turhaan, sillä pariisilaissyntyinen, Los Angele- siin asettunut Delpy on aina tuntunut viihtyvän omaehtoisissa, pienemmän mittakaavan elokuvatuotannoissa. lokakuuta K ymmenisen vuotta sitten kuultavaihoinen, samanaikaisesti sekä vaarattoman tyttömäinen että itsetietoisen älykäs Julie Delpy oli se nuori nainen, johon miltei jokainen aikaansa seuraava tyttö halusi samastua ja liki jokainen vähänkään elokuvia tunteva poika kaipasi rakastua. Ja on Delpy syytäkin muistaa, sillä nainen ei ole vain valovoimainen näyttelijätär vaan taitava ja kunnianhimoinen tekijä varsin monella alalla. Oman leimansa Delpyn filmiin antaa tarinan sijoittuminen Pariisiin ja jossain määrin esiin nouseva naisnäkökulma. Marion on uskottavan epätäydellinen nainen, yhtä pikkumainen ja turhamainen kuin kuka tahansa meistä. Delpyn käsikirjoitus etenee vastustamattoman luontevasti ja vetävästi. Yhtä lailla koomisista juutalaisrooleista kuin vakavista draamaosista- kin muistettava Adam Goldberg (Kaunis mieli, The Hebrew Hammer, Zodiac) esittää hänen epävarmaa poikaystäväänsä Jackia. Omaperäiseltä tuntuu myös tapa, jolla Delpy kuvaa Pariisia, amerikkalaisten elokuvantekijöiden idealisoimaa ja demonisoimaa kaupunkia. Delpy sulattaa "Valon kaupunkiin" ja ranskalaisiin liitettäviä luutumia parodisella otteella. Matka Marionin juurille saa toimia suhteen ratkaisijana. Nyt Delpy on tekemässä ohjaaja-käsikirjoittajana kansainvälistä läpimurtoaan neuroottisen nokkelalla ihmissuhdekomedialla 2 päivää Pariisissa. Delpyn Pariisi on monisärmäinen, inhimillinen ja ennen kaikkea tuntuvan todellinen. NIINA HOLM Monilahjakas maailmankansalainen Julie Delpy tekee läpimurtonsa ohjaaja-käsikirjoittajana nautittavan rennolla, pohjavireeltään vakavalla romanttisella komedialla. Vasta kolmen vuoden takainen, Delpyn itsensä osin käsikirjoittama Ennen auringonlaskua ja Jim Jarmuschin ohjaama Broken Flowers (2005) palauttivat suuren yleisön mieliin, kuka tämä terävä, täydellistä englantia puhuva kaunotar onkaan. Pariskunta on tullut suhteessaan vaiheeseen, jossa pitäisi päättää, ollako vai eikö olla, sitoutuako vaiko sittenkin erota. Elokuva ei peittele velkaansa Woody Allenin dialogipainotteisille kaupunkilaiskomedioille. Ensi-ilta: 5. Adam Goldberg, Julie Delpy ja appiukko Albert Delpy viettävät 2 päivää Pariisissa. 2 PÄIVÄÄ PARIISISSA 2 Days in Paris Ranska / Saksa 2007 Ohjaus ja käsikirjoitus: Julie Delpy Pääosissa: Julie Delpy, Adam Goldberg, Daniel Brühl, Albert Delpy, Marie Pillet Genre: komedia / draama / romantiikka Ikäraja: 11 Kesto: 1 t. Näyttelijän uransa ohessa Delpy opiskeli New Yorkin arvostetussa elokuvakoulussa, jossa ohjasi ja käsikirjoitti ensimmäisen lyhytelokuvansa vuonna 1995. Seuraa väärinkäsityksiä, sanaharkkaa ja lukuisia nautittavan koomisia tilanteita. 2 päivää Pariisissa näyttää, ettei Pariisi ole vain joko utuisen romanttinen tai sietämättömän kylmä ja epäystävällinen kaupunki. Naispääosat Krzysztof Kieslowskin Kolme väriä: valkoisessa (1994) ja Richard Linklaterin vuonna 1995 valmistuneessa, romanttisessa Ennen auringonnousua -elokuvassa nostivat lahjakkaan ranskattaren ajan nuorten tähtilupausten etujoukkoon. 34 min
EPISODI 31. Noin muuten Huisista haista on vaikea löytää mitään omaperäistä, varsinkaan mitään edukseen erottuvaa. Niin Panu, Cordelia kuin Troykin ovat hahmoina liian tuttuja. Huisi hai -animaation avainkohtaukset ovat jotenkin tutun oloisia. HUISI HAI The Reef / Shark Bait Yhdysvallat 2007 Ohjaus: Howard E. Halutessaan. Aikuiskatsojalle tarjottuja koukkuja, nokkeluuksia ja populaarikulttuurisia viittauksia saa filmistä etsiä mikroskoopilla. Viimeksi mainittu on sitten ilmeisesti se filmin suomenkielisessä nimessä mainittu "huisi" hai. Pikkukala Panulla on edessään elämänsä haaste, kun molemmat vanhemmat joutuvat kalastustroolarin saaliiksi. Päätellen lehdistönäytöksen lapsikatsojien vaisusta reaktiosta, ei tule onnistumaan. Rasittavin on ehdottomasti kovisrooliaan kammottavilla rap-esityksillä tehostava Troy. Ajoittain sumean kuvan ja vähemmän kirkkaat värisävyt voi kokea paitsi halvaksi, myös ainakin suhteellisen omaperäiseksi. Panun on lähdettävä "urbaanin" saastuneilta kotivesiltään Bostonin edustalta keskelle valtamerta, Helmi-tädin hoiviin kukkealle koralliriutalle. Panu on nuori hyveellinen kala, jonka on kasvettava sankariksi. Uutuusanimaatio Huisi hain animaatiotyyliä on kritiikeissä haukuttu sotkuiseksi, mutta ainakin se erottuu digitaalisen animaation valtavirrasta. Cordelia on kai kalojen maailmassa nätti. Huisi hai on siis kopion kopio, jonka tekemiseen on vaikea keksiä muuta syytä kuin lapsellinen usko saman miljöön ikuiseen toimivuuteen. syyskuuta K irjataan positiivinen asia ensin. Pitkien animaatioelokuvien pienoinen laskusuhdanne ei korjaannu ainakaan Huisin hain ansiosta. MANU HAAPALAINEN Ei niin kovin huisi hai. Riutalla Panu ihastuu tyttökala Cordeliaan, jonka suosiota tavoittelee myös riutan kinginä pätevä ilkeä hai Troy. Baker, John Fox Käsikirjoitus: Scott Clevenger Ääniosissa: Freddie Prinze Jr., Rob Schneider, Evan Rachel Wood, Donal Logue, Andy Dick Suomenkielisissä ääniosissa: Max Ovaska, Sanna Majuri, Joonas Saartamo, Antti Jaakola Genre: animaatio Ikäraja: K 7 Kesto: 1 t. Ensi-ilta: 21. Animaation suomenkieliset ääninäyttelijät on ohjattu kaupallisten televisiokanavien lastenanimaatioista tuttuun yli-innokkaaseen huutamiseen, eikä leffa muutenkaan moisesta bulkkitavarasta juuri erotu. Muita ominaisuuksia hänellä ei ole. Jopa Hain tarina on suositeltavampaa katsottavaa. 18 min. Vedenalaisen maailman ihmeitä on hyödynnetty monin verroin omaperäisemmin ja oivaltavammin hittianimaatiossa Nemoa etsimässä ja jopa sitä surutta imitoineessa Hain tarinassa
Sen tarkoitus on tuoda esille Aurean ambilight-ominaisuuksia. Mustan jään mutkikas tarina ja pienet yksityiskohdat (mm. 48 min. lokakuuta os Tommi Korpela räjäytti alkuvuodesta pankin Miehen työn mieshuoran roolillaan, on Outi Mäenpään suoritus Mustassa jäässä loppuvuoden kotimainen elokuvatapaus. Harvaa kotimaista elokuvaa haluaa heti päästä katsomaan toista kertaa, mutta Musta jää jättää paljon pureskeltavaa niin aivoille kuin tunteillekin. Philipsin Suomen toimitusjohtajan, Kari Kaipaisen, mukaan uuden sukupolven ambilighttelevision lanseeraamiseen liittyvän elokuvan ohjaajaksi haluttiin elokuvaohjaaja, joka on mestari tunnelman rakentamisessa. "Pitäähän sitä välillä päästä panemaan", Leo perustelee motiivejaan herkemmälle kollegalleen (Virtanen taas tunnelman keventäjän roolissa), joka tyytyy vain ihastelemaan kaukaa toisia naisia. Elokuvan käsikirjoitus on houkuttelevan, suorastaan briandepalmamaisen mutkikas ja jännittävä, kuvaus taidokasta ja sivuroolitkin hyvin miehitettyjä (muun muassa Sara Paavolainen ja Ville Virtanen). Myös elokuvan realistiset seksikohtaukset voivat olla liikaa tiukkapipoisille. MIKAEL SAARINEN Musta jää on sisällöltään ja tekniseltä toteutukseltaan upea kotimainen ihmissuhdejännäri menestyneen arkkitehdin, hänen lääkärivaimonsa ja miehen nuoren rakastajattaren monimutkaisesta välienselvittelystä teekkarikylän ja Helsingin keskustan maisemissa. www.philips.com/newscenter Lue Musta jää -haastattelut sivulta XX ja paneudu kolmiodraaman viehätyksen saloihin sivulla 66! EPISODI 33. BMW mainosti 2000-luvun alussa hänen, John Frankenheimerin, Ang Leen, Alejandro González Iñárritun ja Guy Ritchien lyhytelokuvilla, joiden tähtenä nähtiin Clive Owen. MUSTA JÄÄ Suomi 2007 Ohjaus ja käsikirjoitus: Petri Kotwica Pääosissa: Outi Mäenpää, Ria Kataja, Martti Suosalo, Ville Virtanen, Sara Paavolainen Genre: Draama Ikäraja: 15 Kesto: 1 t. Ensi-ilta: 19. On suorastaan ihme, jos vivahteikkaasta kostonenkeli Saaran roolista ei tipu parhaan naispääosanesittäjän Jussia. Musta jää kertoo menestyvästä akateemisesta neljänkympin rajapyykin juuri ylittäneestä paris- J kunnasta, jolla on ulkoisesti kaikki hyvin. Ikävä kyllä juuri itsekeskeisyys on se tekijä, joka kostautuu jokaiselle tämän parisuhdetragedian osapuolelle. Elokuvasta ei myöskään puutu väkivaltaa (erityisesti henkistä) ja seksiä, joista jälkimmäistä kuvataan hienovaraisesti, mutta samanaikaisesti kauniin realistisesti. Tuuli on omaa itseään etsivä tämän päivän nuori ja päättäväinen nainen, joka ottaa sen mitä haluaa sen kummemmin seurauksia miettimättä, eläen vain tässä hetkessä. Saaran juonima koston verkosto on nimittäin niin hienosti punottu, että siitä on mahdotonta kenenkään päästä ehjänä ulos. Loistelias ja glorialehtimäisen tyylikkäästi sisustettu koti, hienot ja arvostetut ammatit (arkkitehti ja lääkäri) ja jopa hyvää aviollista seksiä. Elokuvan ensi-ilta oli IFA-kuluttajaelektroniikkamessuilla Berliinissä. Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun Wong Kar-wain taitoja on hyödynnetty vastaavissa yhteistyökuvioissa. Valolla ja väreillä aikaisemminkin säväyttäneen ohjaajan lyhytelokuvan inspiraationa on ollut niiden sekoittuminen toisiinsa. Silti tämäkään ei ole riittänyt Martti Suosalon esittämällä egomaaniselle Leolle, jonka harrastuksena on parisuhteen alusta alkaen ollut syrjähyppely. Leon tämänkertaista ihastuksen kohdetta Tuulia näyttelee Ria Kataja, joka tekee lopputyötään Leon kiihkeässä ohjauksessa. Sen sijaan karvanoppavaiheeseen tai elokuvan yksinäiseen suurkuluttamiseen jumiutuneet miehet jättänevät elokuvan väliin. NEWS Petetyn naisen raivoa hurjempaa asiaa ei ole (Outi Mäenpää). Wong Kar-wailta lyhytelokuva Philipsille Muun muassa elokuvien Happy Together, In the Mood for Love, 2046 ja My Blueberry Nights ohjaaja Wong Kar-wai on tehnyt Philipsille lyhytelokuvan Only One Sun erityistilauksena Philipsin Aurea-tv:n lanseerausta varten. Elokuva koskettaa varsin suurta katsojakuntaa nuorista naisista kypsiin pariskuntiin. Elokuva ei tarjoa helppoja ratkaisuja tai halpahintaista moraalin kohennusta vaan pistää todella miettimään muun muassa elämän keskeisiä arvoja, parisuhteen tulosvastuullisuutta ja oman haluamisen rajoja. Eivätkä Petri Kotwican käsikirjoittaman ja ohjaaman elokuvan ansiot pelkästään Mäenpään varassa ole. kunnianosoitukset Stanley Kubrickille) ovat niin pitkälle mietittyjä, että elokuva ei välttämättä kokonaan avaudu ensimmäisellä katselukerralla
Vaikka onkin sielultaan iranilainen, 24-vuotiaana Marjane tekee raskaan päätöksen muuttaa lopullisesti pois kotimaastaan ja suuntaa kohti Ranskaa. Kuvaavaa on, että Iranin nykyiset viranomaiset ovat suhtautuneet elokuvaan avoimen vihamielisesti. TUOMAS RISKALA Perinteisellä piirrostekniikalla toteutettu Persepolis kertoo tekijänsä, ranskaniranilaisen Marjane Satrapin, omaelämäkerrallisen kasvutarinan hauskasti, vahvasti ja ennen kaikkea koskettavasti. EPISODI 34. Persepolis tavoittaa hyvin Marjane Satrapin alkuperäissarjakuvan tunnelman. Alkuperäisistä kirjoista tuttu sel- keän graafinen piirrostyyli palvelee hienosti tarinaa ja sen kertomista. Missään vaiheessa ei tunnu, että tapahtumien kulkua kiirehdittäisiin, tai minkään jakson pariin jämähdettäisiin. Hahmot ovat kauttaaltaan välitettäviä ja Persepoliksen sanoma jo universaalistikin samastuttava. Ensi-ilta: 5. Marjanen saavuttaessa teini-iän ja islamilaisen vallankumouksen roihutessa kuumimmillaan 1983 eivät tytön liberaalit vanhemmat pelkää enää niinkään itsensä, vaan rohkeasti mielipiteitään vuodattavan tyttärensä puolesta. Niin Marjane lähetetään kouluun Wieniin, jossa vastassa on normaalin teini-iän toilailut sydänsuruineen ja seksi- ja huumekokeiluineen. lokakuuta R anskaniranilaisen Marjane Satrapin samannimisiin sarjakuviin pohjaava Persepolis on raikas muistutus perinteisen animaation ilmaisuvoimasta. Vakavia ja järkyttäviäkin tapahtumia keventää jo kirjoista tuttu nokkela mutta inhimillinen huumori. Tästä kaikesta lopputuloksena syntynyt sarjakuvaromaani Persepolis iranilainen lapsuuteni (2000) ja sen juuri suomeksi ilmestynyt jatko-osa Persepolis II (2001), tekivät Satrapista nimen jo kauan ennen nyt valmistunutta elokuvaa. Tyrannimaisessa yhteiskunnassa elämistä helpottaa taidekoulu, mutta samalla Marjane ei pysty ummistamaan silmiään näkemältään tekopyhyydeltä ja vääryyksiltä. Samalla Marjane kohtaa ennakkoluuloja, jotka kytkevät sokeasti kaikki iranilaiset samoihin ääriaineksiin, joita hän on itse maanpaossa. Yhdeksänvuoti- aan silmin alkava tarina käynnistyy vuoden 1978 Teheranissa, jossa uskonnollinen fanatismi nostaa yhä voimakkaammin rumaa päätään. Persepolis kertoo Satrapin omasta nuoruudesta shaahin kukistumisen jälkeisessä Iranissa. Lukiosta valmistuttuaan ja koti-ikävän käydessä ylivoimaiseksi Marjane palaa Iraniin ja kietoo vastahakoisesti hunnun päähänsä. Tekijän nuoruudenhahmo kuvassa oikealla. PERSEPOLIS Ranska / Yhdysvallat 2007 Ohjaus: Marjane Satrapi ja Vincent Paronnaud Käsikirjoitus: Marjane Satrapi ja Vincent Paronnaud, perustuen Satrapin sarjakuviin Ääniosissa: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Simon Abkarian, Gabrielle Lopes Genre: animaatio / draama Ikäraja: 11 Kesto: 1 t. Nykyisellä tietokoneiden valtakaudella on piristävää ja suorastaan lohdullista katsella klassisella piirrosviivalla luotua tarinaa, jossa pääpaino on aidoissa henkilöhahmoissa ja näiden todellisessa elämässä. Se ei ole vain nuoren lahjakkaan naisen kiehtova kasvukertomus, vaan arvostettava julistus ihmisoikeuksien ja suvaitsevaisuuden puolesta. Satrapi ja toisena ohjaaja-käsikirjoittajana toiminut ranskalainen Vincent Paronnaud ovat onnistuneet tiivistämään kaksi paksua nidettä alle 100-minuuttiseksi animaatioksi ihailtavan vaivattomasti. Nuoren länsimaisesta muodista ja musiikista innostuneen tytön löytäessä punkin ilosanoman joutuu hän samalla todistamaan naisten pakkohunnuttamisen alkamista, tuhansien mielipidevankien kohtaloa, setänsä teloitusta sekä arjesta pommientäyteistä pelkoa tekevän Irakin-sodan syttymistä. 37 min. Tänä vuonna Cannesissa juryn palkinnon voittanut teos synnyttää Satrapille kuitenkin varmasti liudan uusia faneja, niin paljon suurempi on elokuvan voima sarjakuvaan verrattuna
Kaksikko päätyy ennen pitkää Pariisiin triadien kaikkein suurimman salaisuuden perässä. Nyt teattereihin saapunut trilogian kolmas osa on kuitenkin jälleen askel taaksepäin. Viime vuosina pelkästään Rush Hour -sarjan elokuvissa esiintyneen Tuckerin näyttelemä etsivä Carter ja Chanin tarkastaja Lee päätyvät tällä kertaa kiinalaisten triadien pirullisten suunnitelmien jäljille, kun nämä yrittävät kiinalaisen suurlähettiläs Hanin (Tzi Ma) salamurhaa Los Angelesissa. syyskuuta merikkalainen playboy-ohjaaja Brett Ratner (s. Ensi-ilta: 21. Paitsi että Jeff Nathansonin käsikirjoitus ei tarjoa katsojalle minkäänlaisia yllätyksiä, tämän on täytynyt olla umpiunessa ellei hän ole jo ensimmäisen varttitunnin aikana kyennyt arvaamaan, kuka on lopussa yllättäen pa- hikseksi paljastuva roolihahmo. Toiminnan saralla ollaan vielä suhteellisen lähellä totuttua tasoa, mutta huumori on monin paikoin todella väsynyttä. Ratnerin neronleimaus oli maanitella hongkongilainen toimintatähti Jackie Chan Hollywood-elokuvaan ja yhdistää 24.9.2007 16:01:51 Viihdemessut.ai tämä vinkuvaääniseen mustaan mieheen Chris Tuckeriin. A Chan oli aluksi vastentahtoinen, mutta menestynyt toimintakomedia käynnisti hänen Hollywood-uransa kokonaan uudelleen. Tilannetta mutkistaa Leen menneisyydestä peräisin oleva vihollinen. Rush Hour 3 on rutiinilla toteutettua toimintaviihdettä, jossa ei ole edes pyritty saati ylletty minkäänasteiseen omaperäisyyteen. 1969) löi itsensä toden teolla läpi toisella pitkällä elokuvallaan Rush Hour (1998), jossa hän varioi tuoreesti tuttuakin tutumpaa "epäsuhtainen poliisipari" -toimintaelokuvakaavaa. Kertakäyttöisenä toimintaviihteenä elokuva ajaa juuri ja juuri asiansa. Kokonaisuutta leimaa tunne siitä, että elokuva on tehty pikemminkin kuningas dollaria kohtaan tunnetusta velvollisuudentunnosta kuin todellisesta tekemisen ilosta tai halusta. Loppuvaiheissa taistellaan tietenkin Eiffel-tornissa, ja poikamaisessa hengessä toteutettu elokuva tarjoaa runsaasti silmäniloa Ratnerin hengenheimolaisille kauniiden mutta monin paikoin häkellyttävän vähäpukeisten naisten muodossa. JUKKA HALTTUNEN Etenkin Amerikassa suositun toimintakomediasarjan kolmannessa osassa Jackie Chan ja Chris Tucker seikkailevat Pariisissa, vastassaan kiinalaiset triadit. VIIHDE-ELEKTRONIIKKA MESSUT 6.7.10.2007 TAMPERE, SCANDIC TAMPERE CITY 3.-4.11.2007 OULU, HOLIDAY INN Tule ja tee edullisia messuhankintoja!. Menestyssarjan kolmas osa ei panosta hienovireiseen dialogiin (Chris Tucker ja Jackie Chan). Yhdysvallat 2007 Ohjaus: Brett Ratner Käsikirjoitus: Jeff Nathanson Pääosissa: Jackie Chan, Chris Tucker, Hiroyuki Sanada, Youki Kudoh, Max von Sydow, Yvan Attal, Noémie Lenoir Genre: toiminta / komedia Ikäraja: 13 Kesto: 1 t. Vuonna 2001 valmistui jatko-osa Rush Hour 2, josta tuli todellinen megahitti ja joka itse asiassa olikin sekä hauskempi että vauhdikkaampi kuin edeltäjänsä. Mysteerin avaimeksi osoittautuu paikallinen kaunotar Genevieve (Noémie Lenoir). 33 min
Tähtinä DUSTIN HOFFMAN ja ALAN RICKMAN Tositapahtumien innoittama suurenmoinen toimintaseikkailu. ALEC BALDWIN, FREDDIE PRINCE Jr, MENA SUVARI ja SCOTT CAAN. Tähtinä JASON STATHAM ja RAY LIOTTA DVD sisältää kirjailijan ja ohjaajan kommenttiraidat Vakuuttava ma atrilleri Sopranos tv-sarjan tekijöiltä. Ilmestyy 12.10. Legendaariset taistelijat ovat palanneet! Uusi upea tietokoneanimaatio päivittää teinikilpparit uudelle vuosituhannelle. DVD:llä mukana myös originaaliversio. Luc Bessonin uusin vauhtileffa, jossa kaikki on parempaa, suurempaa ja nopeampaa. Ilmestyy 19.10. Mukana mm. www.nordisk lm. Myynti: hyvin varustetut tavaratalot, marketit, kioskit ja erikoisliikkeet kautta maan. Nordisk_Episodi_5.10.indd 1 20.9.2007 11:24:50. Tähtinä JAMES FRANCO ja JEAN RENO Snatch-elokuvan ohjaajan kovaotteinen toimintatrilleri. Ilmestyy 12.10 Hervoton toimintakomedia siivoojasta, joka uskoo olevansa palkkamurhaaja Wallace & Gromit elokuvan tekijöiden uusi vauhdikas animaatio koko perheelle. Ilmestyy 19.10. Menestysromaaniin pohjautuva kohuttu kotimainen elokuva kertoo epäsovinnaisesta rakkaudesta. DVD-UUTUUDET Maailmankuuluun bestselleriin pohjautuva sarjamurhaaja-trilleri. Tähtinä KRISTA KOSONEN ja KARI HEISKANEN
Elokuva etenee vertaansa vailla olevalla sujuvuudella ja sisältää myös runsaasti huumoria vaikka sen kertomat tositarinat saavat sen ajoittain tuntumaan kauhuelokuvalta. Tässä lajissa hän kunnostautuu lähdettyään vertailemaan eurooppalaista terveydenhuoltojärjestelmää amerikkalaiseen. lokakuuta A merikkalaisen dokumentaristi Michael Mooren tyyli tehdä elokuviaan herättää ristiriitaisia tunteita. Todistellessaan, ettei julkinen terveydenhuolto johda tuottajiensa eikä saajiensa kurjistumiseen hänen käyttämänsä esimerkit upporikkaasta lontoolaislääkäristä ja terveydenhuollon aiheuttaman verotuksen taakan alla silti vauraasta ranskalaispariskunnasta tuskin ovat sääntöjä vaan poikkeuksia. Paikoin harhaanjohtavat detaljit eivät muuta sitä tosiasiaa, että hänellä on jälleen kerran tärkeää asiaa, ja että hän on onnistunut sanomaan sen vieläkin briljantimmin kuin aiemmilla kerroilla. JUKKA HALTTUNEN Michael Mooren uusin, tähän mennessä ehkä paras dokumentti ruotii amerikkalaisen terveydenhuoltojärjestelmän puutteellisuuksia iskevästi ja mukaansatempaavasti. Käsittelytapa on Mooren aiemmista töistä tuttu. 7 min. Sicko kysyy, miksi amerikkalaisten on maksettava itsensä kipeiksi saadakseen terveydenhuoltopalveluja, jotka muualla maailmassa ovat verovaroin kustannettuja ja siten saajalleen ilmaisia. Pikku vilungeista huolimatta Moore osuu jälleen kerran maalitauluunsa. Ohjaajan tapa suodattaa käsittelemänsä aihe oman arvomaailmansa lävitse, esittäen vain ne puolet totuudesta jotka vahvistavat haluttua kokonaisvaikutusta, tekee hänestä monille sietämättömän. Bowling for Columbine palkittiin parhaan pitkän dokumenttielokuvan Oscarilla ja sen seuraaja Fahrenheit 9/11 (2004) Cannesin Kultaisella palmulla, minkä lisäksi sen Amerikassa keräämät yli 119 miljoonan dollarin lipputulot tekevät siitä kotimaansa kaupallisesti menestyneimmän dokumentin koskaan. Nyt Moore on valinnut aiheekseen USA:n terveydenhuoltosektorin puutteet. Ohjaaja toimii itse dokumentin kertojana, ja astuu lopulta myös kameran eteen maltettuaan pysyä sieltä poissa ensimmäiset noin 45 minuuttia. Dokumenttiohjaaja Michael Moore hakeutuu hoitoon. SICKO AIVAN SAIRASTA Sicko Yhdysvallat 2007 Ohjaus ja käsikirjoitus: Michael Moore Genre: dokumentti / komedia Ikäraja: 3 Kesto: 2 t. Moore on kuitenkin armoitettu elokuvantekijä, jolla on harvinaislaatuinen kyky tempaista katsoja mukaansa aiheeseen kuin aiheeseen. Mutta vaikka niissä pyritäänkin kohti ohjaajalle mieleisiä loppupäätelmiä, ei niissä toisaalta suoranaisesti valehdellakaan vaikka esimerkiksi Bowling for Columbinen (2002) kuuluisan Charlton Hestonin haastattelun tarkoitushakuinen leikkaus alkoi olla jo niillä rajoilla. Elokuvana Sicko on jotakuinkin täydellinen. Ensi-ilta: 26. Kameran edessäkin mielellään esiintyvä Moore on ikään kuin luonut oman genrensä: subjektiivisen dokumentin, joka käsittelee tulenarkoja aiheita pyrkimättä niiden käsittelyssä juuri minkäänlaiseen tasapuolisuuteen. Todellista mätäpaisetta ohjaaja lähtee puhkaisemaan kertomalla karmivia tositarinoita sairausvakuutusyhtiöistä, jotka tekevät kaikkensa minimoidakseen korvausvelvollisuutensa. Lopputulos ylittää jopa hänen kaksi edellistä menestysdokumenttiaan, niin erinomaisia kuin nekin olivat. Totuttuun tyyliin Moore harhauttaa jälleen etenkin amerikkalaisia katsojiaan puolitotuuksilla. EPISODI 37 11:24:50
Etsi kuvasta toisen elokuvan tuotesijoittelumainos (Gilles Lellouche ja François Cluzet). Ne le dis à personne Ranska: 2006 Ohjaus: Guillaume Canet Käsikirjoitus: Guillaume Canet, perustuen Harlan Cobenin romaaniin Pääosissa: Francois Cluzet, MarieJozée Croze, André Dussolier Genre: Draama / Jännitys Ikäraja: 15 Kesto: 2 t. Joskin välillä tuo rutiini pääsee vaikuttamaan hänen suoritukseensa vähän liikaakin. HANNU LIEKSO Hyvin eteenpäin menevä ja kiinnostava ranskalainen trilleri, jossa lääkäri alkaa penkoa kahdeksan vuotta sitten kuolleen vaimonsa tapausta. syyskuuta ääkäri Alexandre "Alex" Beck (Francois Cluzet) ja hänen vaimonsa Margot (Marie-Jozée Croze) ovat onnellisesti naimisissa. Samaan aikaan poliisi saa myös tapauksesta uusia todisteita, kun murhasta syytetty sarjamurhaaja osoittautuukin syyttömäksi Margotin murhaan. Pääosanesittäjä Francois Cluzet (Valhe, 2002) on hyvin rutinoitunut näyttelijä ja suoriutuu roolistaan varsin hyvin. On myös mukavaa, että välillä liikutaan ranskalaiselle elokuvalle epätyypillisesti keski- ja yläluokan maailmojen ulkopuolellakin. Ei sanaakaan -elokuvan on ohjannut paremmin näyttelijänä tunnettu Guillaume Canet (Päivä ilman sotaa, 2005, Rakasta jos uskallat, 2003 ja The Beach 2000), mutta on hän tehnyt myös muutamia ohjaustöitäkin. Ei sanaakaan on pienestä hapuilustaan ja epäloogisuuksistaan huolimatta piristävä vaihtoehto amerikkalaisille jännäreille. EPISODI 38. Kuvassa näkyy hänen kuollut vaimonsa Margot keskellä ihmisvilinää. Kahdeksan vuotta myöhemmin Alex L työskentelee pariisilaisessa sairaalassa, kun eräänä päivänä hänen sähköpostiinsa tulee linkki webkameraan. Kun Alex saa myöhemmin vastapalveluksen sairaalassa auttamaltaan pikkurikolliselta Brunolta (Gilles Lellouche), on se repäisty kuin suoraan Deus ex machina -käsikirjasta, niin uskomattomia käsikirjoituksellisia heikkouksia elokuva sisältää. Alex alkaa tutkia vaimonsa kuolemaa, josta hänen exappensa Jacques (André Dussolie) kaikkea muuta kuin ilahtuu. Mutta toisaalta elokuvaan on saatu mukavasti jännitettä, ja asiaan kuuluva takaa-ajokin on oikein mallikkaasti toteutettu. Yöllisen uintireissun päätteeksi tapahtuu jotain, joka muuttaa kaiken: Alex kuulee takaisin maihin uineen Margotin avunhuudon. Kieltämättä Canet osaa ohjata, mutta käsikirjoitusadaptaation hän olisi voinut jättää jonkin toisen hoteisiin, jotta pahimmilta epäjohdonmukaisuuksilta olisi voitu välttyä. Hätääntyneenä Alex ui laiturille, mutta hänen päästyään ylös vedestä hänet kolkataan. Poliisi alkaa epäillä Alexia vaimonsa murhasta, mutta nyt lakia välttelevä Alex löytää omissa tutkimuksissaan yhtymäkohtia vaimonsa ja mystisesti kuolleen lahjakkaan esteratsastajan Philippe Neuvillen (elokuvan ohjaaja Guillaume Canet) kohtaloiden välillä. Kesä on kauneimmillaan, ja he ajavat kesäasunnolleen. Jos komediat eivät jostain syystä oikein tunnu luonnistuvan ranskalaisilta elokuvantekijöiltä, ei heillä ole suurempia ongelmia draaman tai jän- nityksen saralla. Ensi-ilta: 28. Ei sanaakaan kulkee oikein mukavasti eteenpäin, vaikka kärsiikin tarinan epäloogisuuksista ja sivuhahmojen yksipuolisuudesta. Herättyään hän saa tietää, että Margot on tapettu. 5 min. Ikään kuin muistutukseksi, että kaikki Ranskassa ei ole elegantin chic, vaan että lähiöissä kytee paljon ongelmia
Siinä missä Anderssonin päätyöksi laskettava Toisen kerroksen lauluja on lyyrinen kuvaus nykyihmisen ahdistuksesta, angsteista ja turvattomuudesta, on Sinä elävä lähes slapstickin muotoon puettu komedia ihmisen pienuudesta, kurjuudesta ja ihanuudesta. Kuvia voi käydä ihailemassa ja ihmettelemässä 6. Myös kohtausten määrä on kasvanut. Näyttelyssä mukana olevat elokuvat ovat ensi-iltajärjestyksessä tämän vuoden elokuvat V2 Jäätynyt enkeli, Suden vuosi, Miehen työ, Colorado Avenue, Lieksa!, Ganes, Musta jää, Joulutarina, Raja 1918, Tali Ihantala, Röllin sydän, Sooloilua sekä ensi vuoden alussa teattereihin saapuvat Käsky, Tummien perhosten koti, 8 päivää ensi-iltaan, Dark Floors The Lordi Motion Picture, Kolmistaan ja Risto Räppääjä. Dark Floors. Ruotsin suurimpiin ohjaajakykyihin kuuluvan Roy Anderssonin odotettu uutuus on kuin komediallinen jatko seitsemän vuoden takaiselle Toisen kerroksen lauluja -elokuvalle: hauska, melankolinen ja vapauttava mosaiikki ihmisenä olemisen keveydestä ja raskaudesta. lokakuuta R uotsin omaperäisimpiin elokuvantek ijöihin kuuluvan Roy Anderssonin uutuus muistuttaa esteettiseltä tyyliltään ja kerronnaltaan synkkää Toisen kerroksen lauluja (2000). Ensi-ilta: 19. Anderssonin taiteellinen lähestymistapa ei ole muuttunut. Alkaako elokuva oikeasti tästä, vai onko sillä edes alkua, jää tarkoituksellisen epäselväksi. Jälleen kerran Andersson onnistuu kuvaamaan maailmaa ja paikkaamme siinä tavalla, joka on yhtä aikaa niin vieras ja tuttu. S y n t y ny t l o p p u t u l o s k u v a a ihmisyyden hetkiä, triviaaleja ja merkityksellisiä, juovuttavalla selvänäköisyydellä, paljastaen niiden inhimillisyyden sillä tragikoomisella tavalla, joka edustaa niin keskeisesti Roy Anderssonia. Lue Roy Anderssonin haastattelu sivulta 92! EPISODI 39. tammikuuta saakka. Ohjaajan omistaman Studio 24:n hermeettisessä ja tekijänsä tiukasti kontrolloimassa maailmassa syntyneet "taulut" hehkuvat samaa monokromaattista ja kelmeästi valaistua kauneutta kuin edellisessä, sävyltään harmaammassa filmissä. Sisällöllisesti Sinä elävä on kuitenkin hauskempi ja elämänmyönteisempi, hylkäämättä silti ohjaajan herkullista ja kuivakkaanilkeää huumorintajua. Kun Toisen kerroksen lauluja koostui 46 kohtauksesta, on niitä tällä kertaa peräti 57. Ehkä kyse on lopulta siitä, että kukaan muu ei uskalla mennä yhtä lähelle. TUOMAS RISKALA Satavuotiaan kotimaisen näytelmäelokuvan kunniaksi Lasipalatsin aukiolla Helsingissä on esillä Työkuvia-valokuvanäyttely, jossa on valokuvia kaikkiaan 18 kotimaisen ensi-iltaelokuvan tekemisestä. Mukana ovat puhtaasti kotimaiset näytelmäelokuvatuotannot, joiden ensi-ilta on joko tänä vuonna tai ensi vuoden alkupuolella. Kun ihmiselon mitättömimmätkin hetket nostetaan kehystettyinä ja puhdistettuina seinälle, muuttuvat ne pikku hiljaa täysin absurdeista rauhoittavasti itsestäänselviksi. Kaikki näyttelykuvat ovat nimenomaan elokuvan tekoprosessin aikana näpättyjä tilannekuvia, eli mukana ei ole yhtään pelkkää kohtauskuvaa. Tutuista maalauksellisesti asetelluista yhden otoksen kohtauksista muodostuva elokuva kertoo nimensä mukaisesti meistä, ihmisistä. Elokuvan alussa mies herää vuoteestaan, kääntyy kohti kameraa ja kertoo nähneensä painajaista. Mitään ei ole tälläkään kertaa lisätty jälkikäteen, vaan kaikki mitä kuvassa nähdään, on oikeasti luotu kameran eteen viimeistä yksityiskohtaa myöten. Eikä se ole tarpeenkaan, sillä Anderssonin universumissa konventionaalinen lineaarinen kerronta menettää merkityksensä. Anderssonin mukaan kyseessä on tragikomedia tai koominen tragedia, miten sen nyt haluaa ottaa. NEWS Käsky. Elokuvan Roy Andersson kuvaa jälleen lämmöllä ihmiselämän triviaaleja hetkiä. 100-vuotisnäyttely SINÄ ELÄVÄ Du levande Ruotsi / Saksa / Ranska / Tanska / Norja 2007 Ohjaus ja käsikirjoitus: Roy Andersson Pääosissa: Jessika Lundberg, Elisabet Helander, Björn Englund, Leif Larsson, Ollie Olson Genre: komedia / draama Ikäraja: Sallittu Kesto: 1 t. Andersson on viimeisiä ohjaajia maailmassa, jonka "kädenjälkeä" voi todella kutsua kädenjäljeksi. Andersson pilkkoo ajan ja paikan kappaleiksi, yhdistellen niitä tarkkaan ja harkitusti, mutta vailla kronologista päämäärää. 34 min
Keira Knightley hetkellä ennen kuin koko maailman hajoamista. SOVITUS Atonement Iso-Britannia 2007 Ohjaus: Joe Wright Käsikirjoitus: Christopher Hampton, perustuen Ian McEwanin romaaniin Pääosissa: Keira Knightley, James McAvoy, Romola Garai, Saoirse Ronan Genre: draama / sota Ikäraja: 13 Kesto: 2 t. Cecilian ja Robbien orastava onni on tuhoutunut. Sitä se myös on, niin hyvässä kuin pahassakin. Ensi-ilta: 28. Onko aikuistuneen naisen myöhemmin mahdollista sovittaa tekonsa? EPISODI 40. Se keskittyy esittelemään ympäristöjä ja henkilöhahmoja, mutta välttelee alusta alkaen varsinaista draaman kaaren rakentamista. Tällainen hiukan alentuvalta tuntuva suhtautuminen rehelliseen tarinankerrontaan saattaa joillekin katsojille toimia vieraannuttavana tekijänä. Tämän välitettäväksi jätetty kirjelappu sisältää rivoa kieltä, minkä lisäksi Cecilian ja Robbien ensimmäinen kömpelö rakastelu kirjaston hämärissä näyttää paikalle osuneen tytön silmin isosiskoon kohdistuvalta väkivallanteolta. Tarkoitukseton kamera-ajo toisensa jälkeen näyttää lähinnä pyrkivän todistelemaan, että sota on helvettiä. Kirjaa tuntemattoman käänne saattaa jopa yllättää. Tallisin perheen 13-vuotias tytär Briony (Saoirse Ronan) on aloitteleva näytelmäkirjailija, joka on organisoimassa uusimman teoksensa esitystä pienten serkkujensa kanssa. Todellisen huipentumansa kehitys saa vasta Dunkirkissä, jossa kamera viipyilee seuraamassa Robbien rintamakokemuksia ilman että oikeasti tapahtuu mitään. Tämä joutuu yli kolmeksi vuodeksi vankilaan ja pääsee sieltäkin pois vain liittymällä armeijaan toisen maailmansodan sytyttyä. Rakastuneen nuoren parin epäonneksi Briony näkee heidät toistuvasti yhdessä tilanteissa, joita tämä ei joissakin muissa asioissa ilmeisestä pikkuvanhuudestaan huolimatta kykene ymmärtämään. Sen me kai jo tiesimmekin. 6 min. Kun Brionyn Lola-serkku tämän jälkeen joutuu illan pimeydessä raiskauksen uhriksi ja paikalle osunut Briony näkee paikalta pakenevan miehen takaapäin, hän tekee hirvittävän virhepäätelmän ja todistaa poliisille raiskaajan olleen tosiasiassa syytön Robbie. Ta p a h t u m a t k ä y n n i s t y v ä t vuoden 1935 Englannissa, jossa joutilas yläluokka viettää kartanoympäristössä lämmintä kesäpäivää. Joe Wrightin ohjaama elokuva lähtee liikkeelle tavattoman verkkaisesti. Romaanin tunteminen ennalta saattaa rikastaa katselukokemusta, vaikka loppukäänteen tällöin tuntee: katsoja voi siinä tapauksessa omassa mielessään täydentää ne kohdat, jotka elokuvaversiossa on alidramatisoitu. JUKKA HALTTUNEN Arvostettuun romaaniin perustuva tarina nuoresta rakkaudesta, jonka nuoren tytön virheellinen syytös tuhoaa. syyskuuta an McEwanin ylistettyyn romaaniin Sovitus (2001) perustuva elokuvaversio pyrkii olemaan yhtä korkeaa taidetta kuin alkuteoskin. Mutta kuitenkin, kuten romaaniin ennalta käsin tutustuneet jo tietävät, odottamassa on erittäin nokkela loppukäänne, joka pelastaa paljon. Asiat tapahtuvat ja kamera toteaa ne, käyttäen välillä paljon aikaa turhanpäiväiseltä tuntuvien dialogien taltioimiseen. Ajassa hypätään toisen maailmansodan alkuvuosiin, jolloin Robbie on rintamalla ja aikuistunut Briony (Romola Garai) toimii sairaanhoitajana. Se, että hän hoitaa Robbien kaltaisia sotilaita, on jo eräänlainen alitajuinen sovituksenhalun osoitus, mutta pystyykö Briony koskaan todella hyvittämään tekoaan isosiskolleen ja tämän rakastetulle. Onkin suorastaan virkistävää ryhtyä lopputekstien rullatessa oikeasti pohtimaan aiempia tapahtumia kokonaan uudesta näkökulmasta, jonka loppukäänne katsojalle avaa. Kolme tähteä on siis Sovituksen kohdalla hiukan harhaanjohtava leima: ollessaan huono se on aika huono, mutta toisaalta ollessaan hyvä se on erinomainen. Brionyn isosisko Cecilia (Keira Knightley) taas vaihtaa merkitseviä katseita kartanon siivoojan pojan Robbien I (James McAvoy) kanssa
lokakuuta T oimivia aikuisten satuja ei synny kuin sieniä sateella vaan sellaisen löytyminen on kuin löisi varpaansa kultakimpaleeseen. Se suhtautuu kertomukseensa höyhenenkevyesti, eikä pyri perusfantasialle usein tyypilliseen vakavamielisyyteen ja ryppyotsaiseen seikkailuun. Tähtisumua ei ehkä koskaan tule nousemaan aivan samalle tasolle kuin The Princess Bride, mutta sen aidon sympaattiset hahmot ja sadun tenho viehättävät pidempään kuin elokuvan reilun kaksituntisen keston ajan. Lisäksi siinä on loistavasti saatu säilytettyä Gaimanin mukaansatempaava dialogityyli. heinäkuuta 2008, viikko Yhdysvaltain ensi-illan jälkeen. Tähtisumua sijoittuu pieneen englantilaiseen Muurin kylään. Rakkaudenhuumassaan Tristan lupaa noutaa Victorialle pudonneen tähden, mikäli tämä suostuu hänen vaimokseen. Muurin kylässä asuu haaveileva ja hieman yksinkertainen kauppa-apulainen Tristan (Charlie Cox), joka on sokeasti ihastunut kauniiseen mutta ylimieliseen Victoriaan (Sienna Miller). The Dark Knight saa näillä näkymin Suomen ensi-iltansa 25. Balen sankaria vastassa nähdään Heath Ledger Jokerina. Vielä ei ole tiedossa, onko edellisen elokuvan Variksenpelätillä, Cillian Murphylla rooli uutuudessa. Stardust Iso-Britannia / Yhdysvallat 2007 Ohjaus: Matthew Vaughn Käsikirjoitus: Jane Goldman, Matthew Vaughn, perustuen Neil Gaimanin romaaniin Pääosissa: Charlie Cox, Claire Danes, Michelle Pfeiffer, Robert De Niro, Sienna Miller Genre: fantasia Ikäraja: 11 Kesto: 2t. Tähtisumua on alkuperäiskirjansa tavoin täysiverinen aikuisten satu ja äärimmäisen ihastuttava sellainen. Gaimanin ihailijat ovat epäilleet kirjan kääntymistä elokuvaksi ja tottahan toki romaanin tarinaa joudutaan jonkin verran muokkaamaan matkalla elokuvan käsikirjoitukseksi. Muita elokuvan tähtiä ovat Michael Caine, Aaron Eckhart, Morgan Freeman, Maggie Gyllenhaal ja Gary Oldman. Kun vuonna 1987 Rob Reiner (Spinal Tap, Stand by me viimeinen kesä, Kun Harry tapasi Sallyn...) ohjasi ihastuttavan elokuvan nimeltä Prinsessan ryöstö The Princess Bride, syntyi ilmiö, joka nousi IMDb:n listalla 150 suosituimman elokuvan joukkoon ja johon kaikkia fantasiasatuja nykyisin verrataan. Silti ei ole varmaa tietoa, esiintyykö Hong Kong elokuvassa omana itsenään, vai käytetäänkö sitä Gotham Cityn kaltaisen kuvitteellisen kaupungin tai kaupunkien mallina. Nuori lontoolainen Matthew Vaughn päätti kokeilla yltäisikö samaan, otti käsittelyynsä erään aikamme suosituimmista fantasiakirjailijoista ja käänsi Jane Goldmanin avulla elokuvaksi Neil Gaimanin (muun muassa Sandman-sarjakuvat) suloisen romaanin Tähtisumua. Nimi tulee kylän reunalla sijaitsevasta tarkoin vartioidusta muurista, joka erottaa ihmisten Englannin salai- sesta fantasiamaailmasta. Viehättävyytensä ja viattomuutensa ansiosta elokuvalle on helppo antaa anteeksi myös sen pienoiset puutteet. Elokuva ei kuitenkaan ole tätä vaikka fantasiaelementtejä hyväkseen käyttääkin. Ohjaaja Christopher Nolan vie syksyn aikana tuotantoporukkansa ja Batman-tähtensä Christian Balen puoleksitoista viikoksi Hong Kongiin kuvaamaan. Tästä alkaa huima seikkailu noitien ja yksisarvisten maailmassa, jossa tähdet eivät ole kivenmurikoita ja jossa poika voi kasvaa mieheksi viikossa. Spekuloinneissa kaupungin turistihoukutin, Symphony of Lights -lasershow voisi olla tekijöitä kiinnostava tapahtuma. Ensi-ilta: 5. Tähtisumua on todistus siitä, että fantasiaromaanista on mahdollista tehdä toimiva elokuvaversio menettämättä sitä, mikä teki alkuperäisestä materiaalista unohtumattoman ihanan. PÄIVI LAAJALAHTI Neil Gaimanin romaaniin perustuva sydämellinen aikuisten fantasiasatu on ilo sekä silmälle että mielelle. EPISODI 41. Tähtisumua-elokuvasta julkaistu traileri on hieman harhaanjohtava, sillä se antaa kuvan nykyaikana kyllästymiseen asti käytetyllä perinteisellä kaavalla rakennetusta fantasiaelokuvasta, ja tämä saattaa koitua elokuvan kohtaloksi lippuluukuilla. Tähtisumua on kuitenkin uskollinen alkuperäisen sadun tenhovoimalle. NEWS Claire Danes ja Charlie Cox fantasiamuurin toisella puolella. Batman, maailmankansalainen Batman Begins -jatko-osa The Dark Knight vie Lepakkomiehemme ensimmäistä kertaa elokuvasarjan historiassa ulos kuvitteellisesta kotikaupungistaan Gotham Citysta. Matkallaan Tristan törmää muihinkin tähteä havitteleviin osapuoliin kuten ikääntymisestään huolestuneeseen Lamia-noitaan (Michelle Pfeiffer), valtakunnan kuninkuudesta haaveilevaan Septimus-prinssiin (Mark Strong) ja salamoita lentävällä ilma-aluksellaan pyydystävään kapteeni Shakespeareen (Robert De Niro). 11min
Marshall nauttii tappamisesta ja on saanut suostuteltua Brooksin murhatöihin sen verran usein, että sarjamurhaajan jäljillä on Demi Mooren esittämä etsivä Tracy Atwood. Murhaamisesta eroon haluava Brooks ei siis ainoastaan joudu palaamaan veritöihin, hänen on raahattava mukanaan impulsiivista ja kärsimätöntä Smithiä. BROOKS Yhdysvallat 2007 Ohjaus: Bruce A. Hyväosaisen ja järjestelmällisen kuoren alla kuitenkin piilee kaaos: Brooksin sivupersoona Marshall (William Hurt). Evans Käsikirjoitus: Bruce A. Samaan aikaan Brooksien opiskelijatytär (Danielle Panabaker) palaa kotiin käyttäytyen isäpapan tarkan silmän mukaan hieman omalaatuisesti. Kevin Costner on murhaaja. MR. Ensi-ilta: 14. Yllättäen herra Smithiksi itsensä esittelevä mies ei ilmiannakaan Brooksia, vaan vaatii päästä seuraavalla kerralla mukaan tappamaan. Evans, Raynold Gideon Pääosissa: Kevin Costner, William Hurt, Demi Moore, Dane Cook, Danielle Panabaker Genre: Jännitys Ikäraja: 15 Kesto: 2 t. Elokuva on selvästi Brooksin puolella, ja Costnerin ja Mooren karismakaliiberien erosta johtuen katsojakin huomaa jännittävänsä, selviääkö kylmäverinen murhaaja useasta yhtäaikaisesta pinteestä. JOUNI VIKMAN Katsojan kieroutuneen päähenkilönsä puolelle väkisinkin käännyttävä Mr. 3 min. Brooks onnistuu sulavuudellaan antamaan anteeksi hajanaisen rakenteen ja täydellisen moraalittomuutensa.. Brooksin pikkutarkkuus on kuitenkin pitänyt johtolangat minimissään. Brooksin toimet ja Atwoodin tutkimukset ovat kuin kahdesta eri elokuvasta, niin erillään toisistaan ne pysyvät. Brooks on jo pitkään saanut tukahdutettua Marshallin kuiskuttelut, ja nyt hän ilmoittaa, että tämä kerta saa olla viimeinen. syyskuuta N imihenk ilö herra Brooks (Kevin Costner) on arvostettu liikemies, erittäin hyvin toimeentuleva ja onnellisesti naimisissa oleva säntillinen tehtaan omistaja. Tappajanviettiinsä tuskastunut Brooks tekee halussaan veriteoista eroon virheen: kaikista varotoimista huolimatta murhalle ilmaantuu todistaja (Dane Cook)
Operaatio Rescue Dawn sijoittuu Vietnamin sodan tapahtumapaikoille, mutta se on enemmän Denglerin selviytymistarina kuin sotaelokuva. Ensi-ilta: 26. Dengler tekee matkan paitsi viidakon myös ihmismielen pimeyden sydämeen tavalla, jota ei valkokankailla ole aiemmin nähty. lokakuuta ksentrinen saksalaisohjaaja Werner Herzog (s. Lepakkomies Christian Bale tällä kertaa alasammuttuna sotilaslentäjänä. Rescue Dawn Yhdysvallat 2006 Ohjaus ja käsikirjoitus: Werner Herzog Pääosissa: Christian Bale, Steve Zahn, Jeremy Davies Genre: draama / sota Ikäraja: . Herzog hinaa vaikka höyrylaivan vuoren yli saadakseen haluamaansa kuvamateriaalia, kuten Fitzcarraldon (1982) kuvauksissa tehtiin. Myös viidakossa kuvaaminen on Herzogille tuttua, eikä hän sielläkään sorru kompromisseihin. Operaatio Rescue Dawnin tunnelma on realistisuudessaan ja uskotta- vuudessaan täysin poikkeuksellinen. Balen kohtalotovereita vankileirillä esittävät Jeremy Davies (Pelastakaa sotamies Ryan) ja lähinnä komedioista tuttu Steve Zahn eivät hekään ole säästelleet itseään. Tuotteliaan Herzogin haasteellisista aihevalinnoista kertoo jotain se, että Operaatio Rescue Dawnin jälkeen hän on jo viimeistellyt seuraavan elokuvansa, dokumentin Encounters at the End of the World, joka on kuvattu Etelänavalla. JUSSI HUHTALA Eksentrinen ohjaajanero ja yksi tämän hetken lahjakkaimmista näyttelijöistä lyöttäytyvät yhteen, ja lopputuloksena on poikkeuksellisen voimakas selviytymistarina. EPISODI 44. Pian sen jälkeen olikin vuorossa viidakossa riutuvan Denglerin rooli, johon Bale on uppoutunut hänelle ominaisella intensiteetillä. Dengler muutti nuorena miehenä Yhdysvaltoihin, missä hän pestautui E laivaston lentäjäksi. Pakosuunnitelman toteuttaminen on vasta alkua. 1942) on pitkällä urallaan osoittanut hallitsevansa mestarillisesti sekä dokumentin että fiktiivisen elokuvan teon. Saksalaissyntyinen Dengler päätti jo lapsena haluavansa lentäjäksi, kun hän näki liittoutuneiden sotilaskoneen makuuhuoneensa ikkunasta. Sitten Bale muokkasi vartalonsa supersankarimittoihin elokuvaa Batman Begins (2005) varten. Davies on lisäksi kuihtunut niin ohueksi, että suorastaan tekee pahaa katsoa. Herzogin uusin pitkä elokuva on tositapahtumiin perustuva Operaatio Rescue Dawn, jonka päähenkilöstä Dieter Dengleristä hän teki jo kymmenen vuotta sitten dokumenttielokuvan Lentäjäpoika (Little Dieter Needs to Fly). O p e ra a t i o R e s c u e D a w n i s s a Dengleriä esittää Christian Bale, joka sopii Herzogin yhteistyökumppaniksi erinomaisesti. t. Balen fyysinen omistautuminen rooleihin on jo legendaarista. Elokuvan katsominen voi olla raskas kokemus, mutta lopussa odottaa palkinto. 6 min. Dieter Denglerin tarina ei ole aihepiiriltään mikään yllätyksellinen valinta Herzogin elokuvaksi. Kesto: 2. Denglerin ensimmäisellä sotilaslennolla Laosin yllä vuonna 1966 hänen koneensa ammuttiin alas. Hän on aina tehnyt elokuvia ihmisistä, jotka joutuvat poikkeuksellisiin olosuhteisiin. Heidän hahmoillaan on sellainen hullun kiilto silmissä, että se ei enää tunnu näyttelemiseltä. Valmistautuessaan elokuvaan The Machinist (2004) Bale melkein näännytti itsensä nälkään, jotta näyttäisi vuoden putkeen valvoneelta ruokahaluttomalta koneen- käyttäjältä. Hän selvisi maahansyöksystä mutta joutui vankileirille. Varsinainen vankila on viidakko ja vastustaja luonnonvoimat
Eeppisen fantasiakertomuksen sijaan Miyazaki on valinnut hyvin ruohonjuurilähtöisen kerrontatavan. Maameren tarinoita vastaan on paljon aihetodisteita, jotka eivät johdu itse elokuvasta. Päähenkilöittensä kanssa Miyazaki tutkii luomaansa maailmaa, mikä on tietysti hyvä, mutta vielä puoliväliin mennessä katsoja ei sen vuoksi tiedä mihin he pyrkivät tai mitkä ovat heitä motivoivat taustat. Le Guinin kirjasarjaan Ääniosissa: Junichi Okada, Bunta Sugawara, Yuko Tanaka, Aoi Teshima Genre: Animaatio / Fantasia Ikäraja: 11 Kesto: 1 t. syyskuuta aameren saarivaltakunnassa on jotain vinossa: velhojen käyttämä magia on katoamassa, ihmiset jättävät työnsä ja elämisen sijaan käpertyvät tuijottamaan tuonpuoleiseen. Tämä ei luonnollisesti miellyttänyt myöskään Ghibli-studion ja sen veteraanimestarin faneja. Elokuvassa on kuitenkin myös siitä itsestään kumpuavia ongelmia, jotka häiritsevät katselunautintoa. Le Guin ei ollut tyytyväinen tuotannon kulkuun. Jopa kauan omissa oloissaan viihtyneet lohikäärmeet ovat palanneet Maameren taivaalle, eikä niidenkään käytös ole normaalia. Heidän tiensä kohtaavat myös Gedin tuntevan, maanviljelijäksi ryhtyneen naisen ja tämän suojatikseen ottamaan nuoren tytön kanssa. Ongelmallisinta on, että taustamateriaali pulpahtelee pintaan itsetarkoituksellisesti, kuten sivulausemaisina mainintoina hahmojen menneisyydestä. Elokuvassa kannattaa kiinnittää huomionsa haikeaan tunnelmaan ja maailman kuvaukseen, ei niinkään harhailevaan juoneen. Jos sen käsittää laajemmin, jää tarina kesken. JOUNI VIKMAN Teknisesti hyvin toteutettu fantasia on tungettu täyteen lähdeteoksen aihioita, jotka eivät johda mihinkään. Myöskään elokuvan lopetus ei täysin tyydytä, sillä sen suhde alussa esitettyyn lähtökohtaan jää hieman auki. Kankaiden ja muiden esineiden tekijämestarit ovat kadottaneet luovuutensa ja huonot kopiot täyttävät markkinapaikat, joiden kauppatavaraksi myös ajelehtivat ihmiset ovat joutuneen. Mopo on hieman karannut käsistä, sillä vaikka materiaalia kuinka on karsinut ja henkilöitä ja tapahtumia melko kovakätisesti yhdistellyt, vuotaa kokonaisuus saumoistaan. Jos lopetuksen ottaa kirjaimellisesti, se latistaa filosofiseksi pyrkivää tarinaa. Lue Goro Miyazakin haastattelu sivulta 82! EPISODI 46. Ensi-ilta: 28. Matkallaan hän M kohtaa prinssi Arrenin, Maamerta kalvavan varjon yhden uhrin, joka pakenee itseään, tekemäänsä rikosta ja salaperäistä häntä jahtaavaa hahmoa. Etsintä johdattaa Gediä ja Arrenia kohti velhoa, joka kuolemanpelossaan ja vallanhimossaan on avannut portin elävien ja kuolleiden maailmojen välillä. Lopussa ollaan tietysti kiipelissä ja taistellaan näyttävästi, mutta parasta antia on puolivälin lyhyt hetki, jolloin hahmojen välinen kanssakäyminen oikeasti kasvattaa heitä ihmisinä eikä ole vain mystistä läpänheittoa. Maameren suurin velho, arkkimaagi Ged on lähtenyt vaellukselle valtakuntaan löytääkseen maailman tasapainon horjumisen ja elämänilon katoamisen syyn. 34 min. Lopputuloksena katsoja jää odottamaan niiden laajentamista ja tarkentamista, jota ei koskaan tapahdu. Goro Miyazaki on lähtenyt kunnianhimoiseen urakkaan rakentaa kuuden kirjan pohjalta tarina häntä itseään kiehtovasta teemasta. Asiaa ei auta, että kirjailija Ursula K. Gedo Senki Japani 2007 Ohjaus: Goro Miyazaki Käsikirjoitus: Goro Miyazaki, perustuen Ursula K. Suurimman osan elokuvan kestosta katsoja odottaa sen antamien johtolankojen johdosta tarinaa, jota tekijät eivät ole aikoneetkaan kertoa. Hän oli myöntänyt luvan luulossa, että ohjaajana toimisi legendaarinen Hayao Miyazaki, mutta tämän kiireiden vuoksi ohjaksiin tarttuikin tämän Goro-poika. Elokuva perustuu kulttimainetta nauttivaan kirjasarjaan, ja fantasiafanit voivat olla hyvinkin fanaattisia, mitä tulee suosikkien versiointiin eri medioissa. Suuren seikkailun sijaan esillä on henkilölähtöinen kertomus, joka varsinkin alkupuoliskonsa aikana saattaa tuskastuttaa verkkaisuudellaan. Kuolleiden maailma antaa voimaa, mutta samalla se imee elämää Maameren maailmasta
EPISODI 49
EPISODI 50
Hänellä oli jatkuvasti päällään Ednan vaatteet ja hän puhui kuvaustauoillakin kehittelemällään naisen puhetavalla. John Travoltan vakuuttava naisrooli Zac Efron on uudelleen tehdyn Hairspray-elokuvan tähtinäyttelijöitä. Koreografina muun muassa Steven Spielbergille työskennelleen sekä aikaisemmin elokuvat The Wedding Planner ja Bringing Down The House ohjanneen Shankmanin ohjaustyössä on runsaasti uutta ja alkuperäistä materiaalia. Hairspray kertoo tukevasta teinityttö Tracy Turnbladista, joka haaveilee tanssijanpaikasta Baltimoren paikallistelevision tanssiohjelmassa The Corny Collins Show. Zac Efron tulkitsee musikaalielokuvassa Link Larkinin roolin. Hieman varautuneen ensivaikutelman itsestään antavan näyttelijän kädet ovat syvällä mustien housujen taskuissa. Adam Shankmanin ohjaaman uuden elokuvaversion pääosissa nähdään Michelle Pfeiffer, Christopher Walken ja Queen Latifah sekä Tracya näyttelevä Nikki Blonsky ja hänen Edna-äitiään esittävä John Travolta. Yritän vain keskittyä työni mahdollisimman hyvin tekemiseen. Näyttelijänä, laulajana ja tanssijana tunnetuksi tulleen Efronin juliste koristaa joka kolmannen amerikkalaistytön huoneen seinää. Hän on ihastunut ohjelman kiiltokuvapoika Link Larkiniin. John Travolta oli kuvauksissamme vakuuttavasti Edna Turnblad, Efron nauraa. Useimmat tuntemani näyttelijäkollegat etsivät saamaansa palautetta jopa internetistä. Läskipukuun pukeutunut John Travolta näyttelee Adam Shankmanin Hairspray-elokuvassa roolin, jonka tulkitsi John Watersin elokuvassa laulaja-näyttelijä Divine. Tein Link Larkinista hieman oudon sekä pinnallisen ja itsekeskeisen teinipojan, joka on kuitenkin myös mukava ja hauska EPISODI 51. Olen kohtelias ja annan nimikirjoituksia, Efron hymyilee korjatessaan asentoaan tuolillaan. Hän on pukeutunut beigeen pusakkaan, jonka alta pilkistelee musta paita. John Watersin ohjaaman musikaalielokuvan alkuperäinen elokuvaversio sai ensi-iltansa vuonna 1988. Zac Efron valmistautui osaansa katsomalla alkuperäiselokuvan, jonka muissa pääosissa oli debyyttinäyttelijäroolinsa esittänyt näyttelijä-puheohjelmajuontaja Ricki Lake sekä rockbändi Blondien laulaja-keulahahmo Debbie Harry ja Sonny & Cher -duosta tuttu laulaja-laulunkirjoittaja Sonny Bono. Tracy Turnblad on Blonskyn debyyttinäyttelijärooli. Hairspray oli hauska kokemus. Hyväntahtoinen ja oikeudenmukainen Tracy sekaantuu myös pikkukaupungin rotuerotteluongelmiin. Efronin täydellinen hammasrivistö on luonnossa yhtä valkoinen kuin kannen kuvassa. Alkuperäisen elokuvan näkeminen suorastaan villitsi mielikuvitukseni. Elokuvastudio Disneyn tuottama televisioelokuva High School Musical teki hänestä viime vuonna Amerikan tunnetuimman teinitähden. Naiseksi pukeutunut John Travolta oli ehkä kaikkein huvittavin asia. Luin aluksi elokuvan käsikirjoituksen, joka teki minuun vaikutuksen. Zac Efron Zac Efron on High School Musical ja Hairspray -elokuvien ansiosta Hollywoodin työllistetyin nuori näyttelijä. TEKSTI: JOUNI LEINONEN, LONTOO ZAC EFRON ON ARVOSTETUN aikakauslehti Rolling Stonen mukaan amerikkalaisten uusin ihastuksen kohde. Zac Efron hymyilee huomatessaan pöydällä olevan Rolling Stone -lehden, jonka kansikuvapojaksi hän on päässyt. Komediamusikaalin tapahtumat sijoittuvat vuoteen 1962. Itse asiassa en lue koskaan minusta kirjoitettuja juttuja. Kansikuvan kehaiseminen rentouttaa kuitenkin hänet silminnähden. Lehtien kansikuvajutut ja yleensäkin huomion kohteena oleminen ovat imartelevia asioita. Minä en anna nettichattien vaikuttaa elämääni, Efron vakuuttelee hipelöidessään takkinsa nappeja. Elokuvasta tuotettiin viisi vuotta sitten Broadway-musikaali, joka on edelleenkin New Yorkin teatterikadun suosituimpia näytelmiä. Yritän aina antaa itsestäni positiivisen mielikuvan
Hän eli teinivuotensa 1960-luvun alkupuolella. Haasteellisia ja yllättäviä rooleja Zachary David Alexander Efron, 19, aloitti näyttelijänuransa vuonna 2002. Troy joutuu myös tekemään valinnan Gabriellan ja Sharpayn välillä. Keskityn vain näyttelijäurani luomiseen. Elokuvan ensimmäinen ja toinen osa on toteutettu samoilla periaatteilla. Myös Hairspray-elokuvan soundtrack-albumi on ollut maailmanlaajuinen myyntimenestys. Kohteliaisuus oli vielä tuolloin erittäin tärkeä asia. Viime vuoden tammikuussa ensimmäistä kertaa Amerikassa esitetyn High School Musicalin on nähnyt jo lähes 100 maassa yli 200 miljoonaa katselijaa. Hän kertoi minulle muun muassa, miten pojat käyttäytyivät kohteliaasti tyttöjä kohtaan. Tavoitteenani on kuitenkin keskittyä ihminen. Ennatysten rikkomista ympäri maapallon Zac Efron näyttelee teini-ikäistä poikaa myös toisessa uudessa elokuvassaan, High School Musical 2. Zac Efron on osoittanut haastattelunsa kuluessa kohteliaisuutensa ja positiivisuutensa olevan luontaisia hyveitä. Zac Efronilla ei ole kuitenkaan suunnitelmia sooloalbumin julkaisemiselle. High School Musical 2:n ensiesitys keräsi kuluvan vuoden elokuussa televisioiden ää- reen ennätyksellisesti 17 miljoonaa amerikkalaista ihmistä. Efron kysyy hymyillen. EPISODI 52 Hairspray-elokuvan ensi-ilta elokuvateattereissa 5.10. Haluaisitko nimikirjoitukseni lehden kanteen. High School Musical 2:n ensiesitys YLE TV2 25.11.. High School Musical 2:ssa seurataan koululaisten kesäloman tapahtumia. Myös äitini auttoi minua roolini omaksumisessa. Nautin High School Musicalien ja Hairsprayn laulujen tulkitsemisesta, koska niiden musiikkityylit ovat varsin erilaiset. High School Musicalien soundtrack-albumit ovat nousseet suoraan Amerikan hittilistan ykkössijalle. Myös High School Musical -elokuvasarjaa jatketaan. High School Musical 2 on vähintäänkin yhtä viihdyttävä elokuva EFRONIN JULISTE KORISTAA JOKA KOLMANNEN AMERIKKALAISTYTÖN SEINÄÄ kuin sen edeltäjä. High School Musicalin uusintaesitys YLE TV2 4.11. Musikaalielokuvan juonessa on hyödynnetty muun muassa elokuvista Fame, Grease ja Romeo & Juliet tuttuja ideoita. Troy Boltonin ja Gabriella Montezin sekä heidän koulukavereidensa kesäleirisuunnitelmat muuttuvat, kun Ashley Tisdalen näyttelemä Sharpay Evans järjestää Troylle kesätyöpaikan isänsä country clubilla ja pääosan klubin vuotuisessa musikaalitapahtumassa. Laulut ja tanssikohtaukset ovat pääasioita. Musiikkiin on kiinnitetty tälläkin kertaa erityistä huomiota. Nykyaikaan sijoittuvat High School Musicalit kertovat East High School nimisen koulun oppilaista. Efronin ensimmäinen huomattava rooli oli Summerlandsarjassa, jossa hän näytteli Cameron Balea. Ensimmäisen elokuvan soundtrack oli näyttelemiseen, laulaminen ja tanssiminen tulevat jäämään taustalle. jopa viime vuoden myydyin albumi Amerikassa. Hän esitti uransa alussa pieniä rooleja muun muassa televisiosarjoissa Tehoosasto ja Firefly. East High Schoolin oppilaat päätyvät kesätyöhän country clubille. High School Musical -musiikki on kerta kuulemalla mieleen jäävää nykyaikaista poppia. Ensimmäisessä osassa seurataan Zac Efronin näyttelemän Troy Boltonin ja Vanessa Hudgensin esittämän Gabriella Montezin pyrkimyksiä päästä koulunäytelmän pääosiin ja heidän romanssinsa kehitystä. Hairsprayn ohjaaja Adam Shankman on jo aloittanut Seventeen-nimisen komediaelokuvan kehittelyn Efronille. Nuoret aiheuttavat klubilla kuitenkin kaikenlaista hämminkiä ja vahinkoa. Efron sain ennen High School Musicalin menestystä hyviä arvosteluja osistaan televisioelokuvissa Miracle Run ja The Derby Stallion. Vaikka useat High School Musicalien näyttelijät ovat jo julkaisseet hyvin menestyneitä sooloalbumeita, minulla ei ole aikomustakaan seurata heidän esimerkkiään. Haluaisin nuoresta iästäni huolimatta esittää jo jopa haasteellisia ja yllättäviä rooleja. Kaapelitelevisiokanava Disney Channelin tuottamat High School Musical -televisioelokuvat ovat rikkoneet katsojaennätyksiä ympäri maapallon. Zac Efron on nykyisin elokuvakaupunki Hollywoodin työllistetyin nuori näyttelijä. High School Musical 3 saa ensi-iltansa elokuvateattereissa ensi vuoden lopulla. Hän näyttelee seuraavaksi uudelleen tehtävän draamaelokuva Footloosen miespääosan, joka teki Kevin Baconista elokuvatähden vuonna 1984. Hän katsahtaa tapaamisen lopuksi vielä pöydällä olevaa Rolling Stone -lehteä. Minulle tarjotaan nykyisin runsaasti musikaalielokuvia. Hairspray kunnioittaa puolestaan perinteisiä 60-luvun popsoundeja
Siinä missä Laken Tracy oli alkuperäisen Hairsprayn ehdoton päähenkilö, joutuu Blonsky uutuudessa usein odottelemaan omaa tähtihetkeään, kun isommat tähdet herkuttelevat parrasvaloissa. Vuoden 2002 Valkoisessa Oleanterissa hienon roolisuorituksen katkeruuttaan ympärilleen levittävänä äitinä tehneeltä näyttelijättäreltä ei ennen tätä vuotta nähty kuin animaatio Sinbad seitsemän meren sankari (2003), jossa hän toimi ilkeän Eris-jumalattarena äänenä. Hänellä oli joitakin vuosia jopa oma puheohjelmansa. Nyt kaunottarelta ilmestyy perä perää Hairsprayn ohella Suomessakin juuri pyörivä fantasiaseikkailu Tähtisumua sekä romanttinen komedia I Could Never Be Your Woman. Viimeksi hänet on nähty Suomessa Adam Sandler -komedian Klik! hulluna keksijänä. Nimihahmoa Haroldissa esittää Abigail Breslinin ärsyttävä isoveli Spencer Breslin, jonka tähän astiset esiintymiset (mm. Uuteen elokuvaan roolia on hieman mehustettu pistämällä ääriuskollinen mies vastakkain Pfeifferin esittämän vampin kanssa. Michelle Monissa äänestyksissä maailman seksikkäimmäksi, kauneimmaksi ja vaikka mitä naiseksi valittu Michelle Pfeiffer, 49, on pitkään viettänyt hiljaiselämää. se i mi ralla n u ine od n to Epis ide n . Vaikka Pfeifferin rooli on alkuperäisessä Hairsprayssa Tracyn kilpakumppanin kunnianhimoista äitiä esittäneen rock-jumalatar Deborah Harryn roolia huomattavasti realistisempi, hän hoitaa sen hienosti liioitellen. ijö ii nk iltä tel ele väl äyt i m ltä n on iä si vien ray ht ittä rsp ja tä ä es i Ha sia löit uk nki he H Ä IK T TA T R A Christopher Sivuosa-Oscarin vuoden 1978 Kauriinmetsästäjästä voittanut Christopher Walken, 64, ei vuosiin ole tehnyt mitään merkittävää. T alup ääjä p eli ytt iden AN nä rä KM sia u e VI u NI , u ttu OU ita sijoi I: J T re KS ka ay TE on irspr k ja a ho en H n va it us si, m it ko tta . Toivottavasti Blonsky onnistuu Laken tapaan pääsemään eroon helposta roolitusleimasta "reipas pullukka". EPISODI 54. Siinä missä Harry sai kulkea pommi muhkeassa tukkalaitteessaan, Pfeiffer on saanut hahmolleen huomattavasti enemmän valkokangasaikaa. Harvoin huonoon osaan eksyvän näyttelijättären tähden voi siis jälleen kerran katsoa olevan nousussa. Nikki Ensikertalainen Nikki Blonsky, 18, ei tietenkään vielä ole saanut uraansa käyntiin parikymmentä vuotta sitten Tracy Turnbladia esittäneen Ricki Laken tapaan. Katti, 2003) eivät ole vakuuttaneet. Alkuperäisessä elokuvassa Tracyn isän rooli on ollut melko pieni. Lake hyödynsi saamansa huomion tv- ja elokuvaprojekteihin ollen edelleen aktiivinen alalla. Näytelmästä hänen ja Edna-äidin duetosta kehittyi yksi komedian hauskan koskettavista kohokohdista. Blonskyn Hairsprayta seurannut projekti, tv-ohjaaja T. Siinä mielessä Hairspray ei tuo uutta hänen uralleen, mutta ainakin pitkästä aikaan hänen hahmossaan ja roolisuorituksessaan on sydäntä. Oman aikansa yhdestä mielenkiintoisimmasta ja intensiivisimmästä näyttelijästä Walken on vanhoilla päivillään muuttunut yhdentekevien sivuosien nimekkääksi esittäjäksi. Sean Shannonin kaljuuntuvasta pojasta kertova komedia Harold, ei sekään vielä lupaa suuria, mutta annetaan nuorelle naiselle aikaa
Niin valo- kuin elokuvataidepiireillekin irvailevat Pecker (1998) ja Cecil B. 1960-luvulla parikymppinen Waters ryhtyi omalaatuisine kavereineen tekemään omia elokuvia, joita hän kuvasi aluksi 8- ja 16-milliselle mustavalkofilmille ilman ääntä. Hänen ensimmäinen täyspitkä ohjaustyönsä, Mondo Trasho (1969) muistutti vain pidennettyä versiota hänen aiemmista lyhytelokuvistaan, eikä sen surrealistisessa kuvastossa ollut juuri mitään jalkafetisismiä shokeeraavampaa. Tämän kauden 8-millisestä tuotannosta jälkipolville ovat säilyneet 17-minuuttinen Hag in a Black Leather Jacket (1964), jossa Ku Klux -klaanilainen vihkii mustan miehen ja valkoisen ballerinan, sekä käytännössä juoneton seksi- ja huumesekoilu, 40-minuuttinen Roman Candles (1966), jossa olivat jo mukana Watersin myöhempien töiden päätähti, toistasataa kiloa painava transvestiitti Divine sekä naistähdet Mink Stole ja Mary Vivian Pearce. Waters-elokuvia onkin vaikea kuvitella ilman tätä vaikuttavaa hahmoa, jonka henkilöön roskan kuninkaan elokuvien estetiikka mainiosti kiteytyi. (s. Divine (1945 1988), oikealta nimeltään Harris Glen Milstead, oli keskeisessä roolissa valtaosassa Watersin tuotantoa aina kuolemaansa saakka. Divine näyttelee itseään Jacqueline Kennedyä. Iän myötä pikku hiljaa pehmentynyt roskamaestro murtautui mainstream-suosioon vuonna 1988 elokuvallaan Hairspray. Myöhemmin hän on sanonut: "Joskus haluaisin ajaa viikseni pois, mutta lykkään sitä siltä varalta, että teen jotain laitonta ja joudun menemään maan alle." Waters huomasi jo lapsena olevansa erilainen kuin muut. John Waters Huonon maun paavina tunnetuksi tullut baltimorelainen elokuvantekijä John Waters aloitti uransa 1960-luvulla kaikin mahdollisin tavoin shokeeraavien underground-elokuvien parissa. Sitä, miksi julkisesti homoseksuaali ohjaaja käytti elokuviensa pääosassa mielellään naiseksi pukeutunutta miestä, saattaa jien ryhmälle, joiden joukossa Divine itse on luonnollisesti kaikkein ilkein ja turmeltunein. Underground-filmeistä kiinnostunutta yleisöä houkuteltiin paikalle itse monistetuilla mainoslehtisillä. Niitä esitettiin varsinaisten elokuvateatterien sijaan mitä erilaisimmissa vuokratiloissa. Waters on tehnyt koko uransa ajan töitä kotikaupungissaan Baltimoressa. Perversioiden marssitus huipentuu maineikkaaseen loppukohtaukseen, jossa Divine voittaa tuon kadehditun tittelin syömällä koiran ulostetta ja tämä stuntti tehtiin luonnollisesti kuvauksissa oikeasti. Kuvaavaa on, että jo teini-iässä nuori John katsoi paikallisen drive in -teatterin vain aikuisille sallittuja elokuvia kiikarin avulla varsinaisen teatterialueen ulkopuolelta. Omaa suosikkia töiden joukosta maestron itsensä on mahdoton valita. Tämän jälkeen aika oli selvästi kypsä Watersin kolmannelle pitkälle elokuvalle Pink Flamingos (1972), josta hänet yhä parhaiten tunnetaan. Watersin muusta tuotannosta olisi vaikeampaa löytää aihetta musikaalille. TEKSTI JUKKA HALTTUNEN J ohn Samuel Waters Jr. Riemastuttavan sarjamurhaajaelokuvaparodian Sarjamurhaajamutsi JOSKUS TOIVOISIN ITSEKIN OLEVANI NAINEN VOIDAKSENI SAADA ABORTIN ehkä kuvata hänen oma mietelmänsä: "Joskus toivoisin itsekin olevani nainen voidakseni saada abortin." Watersin ensimmäinen 16-millinen elokuva oli 45-minuuttinen Eat Your Makeup (1968), jossa kidnapatut nuoret mallitytöt pakotetaan "poseeraamaan itsensä kuoliaiksi". Elokuvien aiheet eivät olleet kaikkein tavanomaisimpia. "Elokuvani ovat kuin lapsia, nuorisorikollisia kaikilla on omat ongelmansa." EPISODI 56. Elokuvassa Multiple Maniacs (1970) kiertävä sirkusesitys nimeltä "Lady Divinen perversiokavalkadi" toimii kulissina psykopaattisten kidnappaa(Serial Mom, 1994) jälkeen Watersin työt ovat kuitenkin tuntuneet menettäneen parhaan teränsä. Veri ja väkivalta kiehtoivat porvarilliseen ympäristöön syntynyttä poikaa niin oikeassa elämässä kuin valkokankaallakin. Waters teki tämän jälkeen vielä kaksi roskaelokuvan pikkuklassikkoa Female Trouble (1974) ja Desperate Living (1977), mutta alkoi sen jälkeen 1980-luvun puolella pikku hiljaa rauhoittua ja lähestyä tavallisempaa mainstream-komediaa josta hän toki oli vielä tuossa vaiheessa silti kaukana. Periaatteessa mikään ei estäisi tekemästä elokuvia myös muualla, mutta kuten ohjaaja on itse sanonut, siinä ei ole oikeastaan mitään mieltä kun oma vakiintunut työryhmä kuitenkin asuu paikkakunnalla. Siinä Divine kilpailee perverssiä Marblen pariskuntaa vastaan saastaisimman elossa olevan ihmisen tittelistä. Demented (2000) kuin jopa seksiaddiktiopelleily A Dirty Shame (2004) ovat tuntuneet laimeilta ja keinotekoisilta Watersin aiempiin töihin verrattuna. Tämän harjoittelukauden jälkeen Waters oli viimein valmis astumaan pitkien elokuvien pariin. Kaikkein hurjimmat äärimmäisyydet alkoivat kuitenkin pikku hiljaa karsiutua Waters-elokuvien kuvastosta, ja niinpä Polyesteriä (1981) seurasi jo Hairspray (1988), jota seurasi itsensä Karibian piraatin, Johnny Deppin tähdittämä Cry-Baby (1990). 1946) kasvatti ulkomuodolleen tunnuksenomaiset langanohuet viiksensä alun alkaen rock-tähti Little Richardin esimerkin mukaisesti. Siitä tehtiin 2000-luvun alussa musikaaliversio, johon nyt julkaistu uusi elokuvaversio perustuu. Kahdella seuraavalla ohjaustyöllään Waters kuitenkin lähti toden teolla ansaitsemaan roskan kuninkaan titteliään. Hänen elämänsä saa kuitenkin yllättävän käänteen, kun hänet raiskaa useiden metrien mittainen jättiläishummeri
Sen edustalla on festivaalin ido on pitkä ja kapea saari Venetsian ydinkeskustan edustalla. Suunnilleen pohjoiskoillisesta etelälounaaseen osoittavana piikkinä se on useiden kilometrien mittainen mutta vain muutaman sadan metrin levyinen lomaparatiisi. Tämänvuotiset juhlat pidettiin elo- ja syyskuun vaihteessa, jolloin sää oli Suomessa jo viilentynyt mutta Lidolla hikoiltiin edelleen hellelukemissa ja ukkosmyrskyjä koettiin etenkin festivaalin alkupuolella lähes päivittäin. ELOKUVAJUHLAT Venetsian elokuvajuhlat kuuluvat kilpasarjoineen ja nimekkäine vieraineen alan merkittävimpiin festivaaleihin Euroopassa Cannesin ja Berliinin ohella. Sala Granden ohella festivaalin käytössä on myös viisi muuta salia. 8.9.2007 Ydinkeskustasta Lidolle on noin kolmen kilometrin merimatka, josta Venetsian vesitaksit perivät 60 euroa yhteen suuntaan. Iltaisin pidettävissä gaalanäytöksissä riittää säihkettä ja glamouria aivan kuten Hollywoodissakin. Näissä järjestetään elokuvajuhlien aikana näytöksiä miltei kellon ympäri, kello 8.30:sta aamulla aina pikkutunneille saakka. EPISODI 58. Tapahtuman päänäyttämö on lähellä saaren pohjoisinta kärkeä, jossa sijaitsevat vierekkäin Lidon kasino sekä perinteikäs Palazzo del Cinema. VENETSIAN 64. Sala Grande on sisäpuolelta nostalgisella tavalla vanhanaikainen nykymultiplexien antiteesi, jonka sisutus lienee näyttänyt samanlaiselta vuosikymmenet, jonka lattia laskeutuu eteenpäin niin loivasti että se tuntuu miltei tasaiselta, ja jonka penkitkin ovat kuin suoraan 1960-luvulta. Festivaali onkin niille todellinen kultakaivos. EPISODI oli paikalla tutustumassa tarjontaan. TEKSTI JA KUVAT JUKKA HALTTUNEN, VENETSIA 29.8. Esitystekniikka vastaa silti nykyajan vaatimuksia: kuvan ja äänen laadusta ei moitteen sijaa löydy. Elokuvajuhlien päänäyttämö on Palazzo del Cineman kookas, peräti 1100 -paikkainen suuri sali, Sala Grande. Saaren itäpuolen pitkä hiekkaranta on täynnä pieniä mökkejä, jossa lomailijat palvovat aurinkoa samaan aikaan kun elokuvajuhlat ovat käynnissä pitkän rantatie Lungomare Marconin varrella. L ajan suurelta yleisöltä suljettu punainen matto, jota pitkin elokuva-alan tähdet saapuvat juhlanäytöksiin, ja jossa heitä sitä ennen kuvataan
Hyväntuulinen de Lauzirika on samanaikaisesti sekä ylpeä ja tyytyväinen että myös hiukan haikea. Ei ole olemassa mitään syytä olla tekemättä tieteiselokuvaa, jos löytää hyvän käsikirjoituksen. Se ei kuitenkaan hänen omien sanojensa mukaan johdu siitä, että hänelle olisi jäänyt traumoja Blade Runnerin kohtaamista vaikeuksista. Kaikki mitä ne tekevät, on niiden ohjelmoinnissa. Etsin koko ajan myös tieteiselokuvien aiheita. Rutger Hauerilla on sankarillisetkin hetkensä. VENETSIAN 64. Minusta kohtaus olisi kirjoitetussa muodossaan kestänyt liian kauan. Halusin sen olevan ohitse nopeammin. Replikantin uljas kuolema Blade Runnerin avainrepliikit lausuu replikanttien luoja Tyrell (Joe Turkel), joka tuntuu osuvan koko elokuvan tematiikan ytimeen kahteenkin eri kertaan. Kun Blade Runner julkaistiin, se sai todella huonot arvostelut. Paitsi oopperoissa, toteaa Hauer. Koe, jolla mitataan näiden kyky tuntea empatiaa käytännössä orjiksi rakennettuja ja vain neljän vuoden mittaisen elämän saaneita, mutta muutoin täysin ihmisen kaltaisia replikantteja kohtaan. Mutta se olikin lopulta ihan helppoa. Tällä hetkellä työskentelen jo [Scottin seuraavan elokuvan] American Gangsterin dvd-julkaisun parissa. Olin aika vihainen ja itse asiassa kirjoitin aiheesta kirjeenkin lehden päätoimittajalle mikä oli tietenkin turhaa. Alun perin puhe, jonka Roy lausuu kuollessaan, oli huomattavasti pidempi. Roylla on sankarillisetkin hetkensä, myöntää Hauer. Tämä taas heijastuu suoraan elokuvan vaikuttavaan loppukohtaukseen, jossa suoranaisella uljaudella tulevaan kuolemaansa suhtautuva Roy vaikuttaa paljon inhimillisemmältä kuin aiemmin naishahmoja vaikkakin replikantteja verisesti hengiltä ampunut Deckard, joka ei onnistu tekemään mitään pelastuakseen varmalta kuolemalta, eikä edes saa sanotuksi mitään Royn lausuessa liikuttavat viimeiset sanansa. Tämän empatian rakentumista vaikeuttaa vielä se, että elokuvan alussa replikantit vaikuttavat pelkiltä tappajilta. Eivätkä ihmiset taida yleensäkään kuollessaan intoutua pitämään pitkiä puheita. Siinä suhteessa ne ovat oman formaattinsa ja siinä piilevien mahdollisuuksien vankeja. Hän käytti kaksi kokonaista sivua tuhoamiseeni, mikä tuntui oudolla tavalla henkilökohtaiselta. Ensimmäinen palaveri pidettiin vuonna 2000. Minusta oli tärkeää saada tuo kohtaus yksinkertaisemmaksi ja sisällyttää siihen jokin muistettava lause, joka selventäisi sitä, mistä Royn hahmossa ja sitä kautta koko elokuvassa oli kysymys. [The New Yorkerin maineikas elokuvakriitikko] Pauline Kael suorastaan murhasi sen. Viime kädessä Blade Runner on pulpia, mutta jotkut niistä säilyvät hengissä ja vakiinnuttavat asemansa taiteena. Tyrell lausuu elokuvassa ääneen myös yhtiönsä moton, joka kuuluu more human than human ihmistäkin inhimillisempi. Olemme tehneet The Final Cutia viimeiset seitsemän vuotta. Mutta jossakin vaiheessa on osattava päästää irti ja siirtyä eteenpäin. Sen sijaan tuo äänisynkronointi oli todella iso työ, saimme ääniraidan täysin valmiiksi vasta muutamaa viikkoa ennen Venetsian ensi-iltaa. Katsokaa vaikka Pulp Fictionia. Blade Runner: The Final Cut ilmestyy dvd:llä 18. Se on hieno genre, jossa mitä vain voi tapahtua. Ihmettelin siinä, miten näin tärkeä lehti uhraa kaksi ja puoli sivua pelkkään tuhoamiseen, kun se olisi voinut jättää minut kokonaan vaille huomiota, tai korkeintaan antaa yhden tuuman palstatilaa. Sen on oltava valmis lokakuussa. ELOKUVAJUHLAT 29.8. Se tuntui minusta kaikkea muuta kuin rakentavalta, kun arvostelijankin tehtävän tulisi viime kädessä olla elokuvan asian edistäminen. 8.9.2007 Etukäteen kuvittelimme, että Zhoran kuolinkohtauksen uudelleenrakentaminen osoittautuisi korjaustöistä kaikkein hankalimmaksi ja pitkäkestoisimmaksi. Ne tappavat saadakseen lisää elämää, muistuttaa replikanttien johtajaa Roy Battyä elokuvassa näytellyt Rutger Hauer. Olisin mielelläni jatkanut sen tekemistä vielä pitempäänkin, vuoden tai pari. Kun Deckard tekee replikantit paljastavaa Voight-Kampffin testiä Rachaelille (Sean Young), Tyrell kävelee huoneeseen ja kysyy, onko tämä jälleen tekemässä yhtä empatiatestiä. Onko koko elokuva yleisölleen tehty Voight-Kampffin testi. Scott ei ole enää sittemmin työskennellyt tieteiselokuvien parissa. Vaikka se onkin paha asia, vaikuttimia voi kuitenkin ymmärtää. Replikantit ovat pelkkiä koneita. joulukuuta ja arvioidaan Episodin dvd-palstalla tulevaisuudessa. EPISODI 62. Taisin onnistuakin siinä tosin vahingossa! Pulp kohtaa tieteiselokuvan Ridley Scott koki Blade Runnerin julkaisuaikanaan saaman negatiivisen vastaanoton osittain epäasiallisena ja liiankin henkilökohtaisena. Ehkä noin 30 rivin mittainen. Sekä Alien että Blade Runner rajasivat oman aiheensa tarkoin ja onnistuivat olemaan uskottavia omissa viitekehyksissään
THE VOICEN UNELMAKENGÄT TEKEE SINUSTA STAILIMMAN! ILMOITTAUDU VOICEN NETISSÄ JA VIRITTÄYDY TAAJUUDELLE. UNELMAKENKIÄ JAETAAN ARKISIN 15.26.10. KUUNTELE LÄHETYSTÄ MYÖS NETIN KAUTTA: VOICE.FI addLemon.com POWERED BY SBS MEDIA
Petri Kotwica. desta naialusta asti kehitteillä ollut tarina kah Peter Kotwican uutuus, 2000-luvun tava taideteos. muodostuu väkevä kokonaisuus, joka ANEN I PAAJALA & MALLA HUKK TEKSTI JOUNI VIKMAN KUVAT HEID EPISODI 66. hallittu, kuvan voimaan luot sesta ja miehestä heidän välissään on sestä analyysista ja eläytyvästä heittäytymi Tapahtumien ja henkilöiden tiukasta karttelee lajityyppikarsinointia
En välttämättä usko, että mies ja nainen toimisivat kovin erilailla tietyssä tilanteessa. Kuvittelin aiheen vaihtamisen jälkeen, että ainut mitä voin tehdä, on toimittaa pöytään täysin valmis virheetön käsikirjoitus. Vastikään Taideteollisesta korkeakoulusta valmistunut ohjaaja oli tuolloin jo jonkin aikaa kirjoittanut käsikirjoitusta työnimellä Täyttä ymmärrystä vailla. Koti-ikävän äiti (Tarja Heinula) on melkoinen tapaus ja Mustassa jäässä Kotwica pistää naishahmonsa fyysisen ja psyykkisen mankelin läpi. Kotwica oli etsinyt näyttelijää lyhytelokuvaansa ja jo silloin vaikuttunut Katajan taidoista. Sen verran hän on tehnyt töitä sen kanssa. hjaaja Peter Kotwica tunnustaa heti kättelyssä, ettei mikään ole jännittänyt häntä niin paljon kuin Mustan jään vastaanotto. Siinä on iso ero, kamppailulaji kertoo ihmisestä enemmän ei arkipäivässä, mutta elokuvassa. Poistimme kauheasti puhetta, puhdistimme tekstiä. Ja ajattele mitä sille miehelle kävi! Kotwica puolustautuu. En ko ko prosessi n ai kana miettinyt, vaikka Petri istu i m ua va st a pä ät ä, että hän on mies ei hellittänyt vaan minun oli laitettava Täyttä ymmärrystä vailla syrjään. Repliikkejä hiottiin, mutta lähinnä yritimme saada turhaa pois. Keski-ikäinen mies pettää vaimoaan alaisuudessaan olevan opiskelijanaisen kanssa. On perisynti, että puhutaan ja katsojan ei tarvitse itse miettiä. Petri suostui siihen, että siinä on kaksi naista subjektina. Kotwica on EPISODI 67. Perinteisen kohtausten harjoittelun sijaan Kataja muistelee aikaa käytetyn paljon sisällön miettimiseen ja jokaisen kohtauksen analysoimiseen roolihenkilöiden kannalta. Nyt ajateltuna koko tämän ajan, kun tämä alkoi ensimmäisistä improvisaatioharjoituksista viisi vuotta sitten tähän päivään, se on elänyt omaa elämäänsä pääni sisällä. Silti en koko prosessin aikana miettinyt, vaikka Petri istui mua vastapäätä, että hän on mies, Mäenpää nauraa. Naisvihaa vai -rakkautta. Nainen on katsojan silmässä Mustan jään lähtökohta on hyvin perinteinen. Lähinnä kyse on siitä, antaako naisen olla subjekti vai tukeeko hän miehen hahmoa tai tarinaa. Voi sanoa, että olen työstänyt sitä koko ajan Koti-ikävän jälkeen. On vain yksilöeroja. Miehensä petollisuuden vuoksi järkyttävinkin seurauksin toimeen ryhtyvää Saaraa esittävän Mäenpään muuten esille kuin sanomalla suoraan. Käsikirjoitushan oli ihan valmis kun me ruvettiin sitä vielä työstämään. Sillä kertaa oli perusteltua käyttää toista henkilöä, mutta Kataja jäi mieleen. Jos jokin asia oli repliikissä, mietittiin saadaanko se On perisynti, että puhutaan ja katso jan ei tarvitse itse miettiä jos mua olisi loukattu ja muutama viikko myöhemmin, että nyt olen tehnyt tälle toiselle näin, mitä se tekee. Se aiheutti sen, että kun treenattiin Outin ja Rian kanssa silloin 2000-jotain ja vetäydyin kirjoittamaan mikä piti olla pariksi kolmeksi kuukaudeksi, seurasi elämäni helvetillisimmät pari kolme vuotta. Toisaalta hahmot ovat hyvin yleisinhimillisiä. Se oli tervehdyttävää, ainoa metodi, jolla pääsee kohtaamaan henkilöt silmästä silmään. Puututtiin ei sisältöön vaan siihen miten ihmiset puhuu. Petri antoi meille aika paljon narua. Jokaisessa tilanteessa, johon Saara ja Tuuli ajautuvat olen koko ajan heidän puolellaan tai siihen olen pyrkinyt! Leffan sisällöllinen ansio on, etten asetu kummankaan kannalle vaan molemmat näyttäytyvät ihmisinä. Ei ikinä! Ne ovat upeita naishahmoja eikä heitä syyllistetä, vaikka heidän valintansa tietyssä mielessä välillä vääriä ovatkin. Kuvallinen muoto tukee kaikkea mitä voi näytellä ilman sanoja. Petrillä oli sellainen työtapa, että näyttelijöillä oli mahdollisimman hyvä antaa oma panos, mutta siinä säilyi kaikki mitä hän oli tarkoittanut. Kirjoitin mitä hahmona tekisin, mukaan Kotwica löysi käsikirjoitusvaiheessa hyvin sisäisen naisensa. Kotwica aikoo vielä joskus palata aiheeseen, mutta tuolloin sen yli käveli kaksi kohtalokasta naista. Siinä versiossa mikä Petrillä oli 2000 tai 2001, Tuuli oli aerobic-ohjaaja. Minun silmissäni Saara oli todellinen enkä varmaan kertaakaan ajatellut, että nainen ei voisi sanoa noin. Ideahan on jo vuodelta 2000, Kotwica kertoo Mustan jään syntyhistoriasta. Pian äitiyslomalle jäämässä oleva Kataja muistelee vuosien tuomia Saaran Leo-miehen nuorta rakastajatarta Tuulia näyttelevä Katajakin kauhistuu syytöstä. Se liittyi etäisesti tositapahtumiin Kotwican käymässä lukiossa, jossa surmattiin opettaja. Tuettua aihettahan ei saisi vaihtaa lennosta ainakaan ilmoittamatta. Ria Kataja löytyi Mustaan jäähän jo ennen kuin oli ehtinyt näytellä juuri missään. Sellaista ei voi olla, koska se on osa prosessia, joka johtaa elokuvaan. Kun idea näistä naisista tuli, se O sisällöllisiä muutoksia. Elokuvasäätiö tuki käsikirjoittamista. Jossain vaiheessa Kotwica kirjoitti tarinan minä-muodossa kaikkien kolmen päähenkilön näkökulmasta. 2000-luvun alun jälkeen Kotwica kirjoitti Mustaa jäätä nimenomaan Kataja ja Outi Mäenpää mielessään. Hän kieltäytyy silti hakemasta apua naisvihaansa. Kävimme repliikki repliikiltä loputtomasti läpi. Tuotantoa tekee niin moni ihminen, että se joutuu aina keskustelun kohteeksi
Hänkin pohti hahmonsa statusta ennen elokuvan alkamishetkeä. Se on aikalisä, Saara ottaa ikään kuin etäisyyttä elämäänsä, mikä tekisi varmaan hyvää kenelle tahansa. Jos kukin heistä uskaltaisi katsoa omaa elämäänsä oikeasti ulkoapäin jo aikaisemmin, ja avata suunsa omista toiveistaan ja tarpeistaan, he selviytyisivät paljon helpommalla. EPISODI 68. Tämä viimeisin pettäminen on piste i:n päällä. Toivon, että pystyn murtamaan perusasetelman ensimmäisessä vartissa. Näen Saarassa paljon sellaisia asioita, joissa hän on ollut kontrollifriikki ja tekee hänelle hyvää nähdä itsensä tilanteessa, jossa hänellä ei ole kontrollia. "Keskiluokkainen kontrollifriikki" on repliikki, jonka hän ironisesti sanoo itselleen. Tuulilla ei ole ollut vapautta valita, että jos tuo mies olisi vapaa, olisiko meillä tulevaisuutta. Kaikkihan me olemme, kuten Petri usein sanoo, oman elämämme päähenkilöitä. Tuulia esittävä Kataja miettii perinteisyyden ja moderniuden merkitystä tilanteessa, joka on ikiaikainen. Entä Tuuli: vanhat parisuhdelait kyseenalaistava moderni nuori vai miehelle alistuva perinteinen nainen. Yritin koko ajan näytellä, että se tyttöraukka on rakastunut siihen mieheen. Yhtäkkiä hän huomaa oman tunnesidonnaisuuteensa ja joutuu itsekin tietyllä tavalla ottamaan peilin käteensä. Me kaikki olemme uhreja ja voimakkaasti subjekteja, mikä tekee elokuvasta erittäin yleisinhimillisen. Elokuvan alkaessa suhde on kestänyt jo vuoden. Kotwican mukaan Tuulilla on kaikki syy olettaa, että hänen varattu miesystävänsä puhuu totta heidän suhteestaan. Eli ainakin aluksi hän pyrkii saamaan tilanteen hallintaansa, mutta en näe häntä kontrollifriikkinä. Tuulin tunteet ovat totta, ja hänhän ei kontrolloi sitä miestä millään tavalla, ei vaadi mitään. kiertämään kehää. Mutta Rian hahmoa ei voi laittaa kliseiseen toisen naisen rooliin, Tuuli kamppailee siellä tarinassa oman sisäisen kasvutarinansa, Mäenpää analysoi vastanäyttelijänsä hahmoa eikä näe tätä vain uhrina. Kun Saara ajaa seinään, mistä elokuva alkaa, homma alkaa livetä käsistä. Sen olisi voinut kuvata yksiselitteisemmin joltain näkökulmalta, mutta Ria rakentaa erittäin syvän ja hienon hahmon. Mäenpään näkökulmasta Tuuli on katsojan silmässä. Onko Saara siis vahva nainen, joka ei suostu ylikäveltäväksi, vai keskiluokkainen kontrollifriikki. Hän ei kuitenkaan näe ovea, joka avautuu, vaan lähtee T akaraivossa on ehkä alkanut jo raksuttaa, että missä tässä oikeasti mennään ihmisten tuntema logiikka pöytään, koska se menee aika kummallisille tasoille. Minusta on mielenkiintoinen ajatus, että haluaako ihminen erota siipastaan vai itsestään. Tässä niiden ajoitus vain on väärä. Nimenomaan vahva nainen, joka haluaa oikeasti arvioida tilanteen ja katsoa missä mennään. Analyysissä rakensin menneisyyteen kontrollifriikkiyden, joka on mahdollisesti ollut yksi osaalue, miksi se avioliitto ei ole toiminut. Aluksi Saara varmasti toivoo, että he istuisivat miehensä kanssa alas ja selvittäisivät asiat kasvotusten. Jos pystyy arvioimaan itseään sillä tavalla, täytyy olla itse metatasolla, Kotwica analysoi. Mäenpää hahmotteli Saaransa tilannetta ennen elokuvan alkua. Saara ajaa siinä tietyllä tavalla seinään eikä voi enää jatkaa. Ihminen tekee koko ajan valintoja, myös valitsematta jättäminen on valinta. Mutta kun mies sysää kaiken vastuun hänelle kohtauksessa, jossa pettäminen on juuri selvinnyt, Saara puhaltaa pelin poikki. Ria tekee roolin paljon monisärmäisemmin. Oli pakko kärjistää se mahdollisimman simppeliksi, saada kaikkien Saara on tavallaan tiennyt totuuden avioliittonsa tilasta paljon aiemmin. Ria Kataja. ensimmäisenä myöntämässä, että tilanne on tarkoituksellakin kliseemäinen. Jos joku sanoo olevansa uhri, niin silloin hän myös valitsee uhrin eli objektin osan. Takaraivossa on ehkä jo alkanut raksuttaa, että missä tässä oikeasti mennään
Se minulla produktiosta toiseen tökkii, käyttäisin kaksi kertaa enemmän aikaa. Kävimme näyttelijöiden ja Petrin kanssa pitkiä keskusteluja elokuvan tyylilajista ja päädyimme psykologiseen kolmiodraamaan, jossa on trillerin aineksia. Menin kotiin, nukuin unilääkkeillä 67 tuntia ja taas töihin. EPISODI 69. Ohjaajan täytyy tietää miten se missäkin kohdassa tehdään analyyttisesti kuvien kautta, koska sitä sieltä sisältä ei näe. Tätä tekstiä pidin niin hienona, että vilpitön ensimmäinen ajatukseni oli, että voi kun me näyttelijät saataisiin kannateltua tämä, että saamme tulemaan ulos sen mitä luin siitä käsikirjoituksesta ja dialo Tervejärkinen käsikirjoittajaohjaaja ottaa sen huomioon ja pitää huolta että kompromissit tehdään oikeissa paikoissa. Draama vai trilleri. Lisäksi antagonisti paljastuu tuntevaksi ihmiseksi, johon katsoja vuorollaan samastuu. Silti aina omassa työssäni näen erilaisia virheitä, katson ensimmäiseksi aika kriittisesti, en koskaan voi mennä ensi-iltaan näkemättä elokuvaa etukäteen, koska en voi olla siellä samppanjaa nupissa, se ei ole hyvä yhdistelmä! näyttelijätär nauraa. Ohjaaja-Kotwica olisi toivonut lisää kuvauspäiviä, sillä niiden määrä on suoraan verrannollinen elokuvan laatuun. Siinä on kaksi perinteistä kerrontaa rikkovaa asiaa. Tyylilajeja enemmän Mäenpää kaipasi ohjaajan otetta nyansseissa. Luulen, että esimerkiksi Amerikassa sitä tehdään paljon enemmän, on aikaa kokeilla varmasti kaikki. Olenko antanut kaiken mitä hän tarvitsee. Kataja kertoo tehneensä puhtaasti draamaa koko ajan, eikä koe että tyylilajeilla olisi leikitelty. Minulle alkoi selvitä, miksi 98 prosentissa elokuvista, jotka näen, on yksi ainut päähenkilö, jolla on vastassaan jokin asia. Petri ohjasi kauhean hienotunteisesti, lähinnä kysyin ilmaisullisesti, kun näyttelijä ei pysty tarkistamaan volyymimäärää, kuinka paljon tai vähän pitää näkyä. Sitä minä koko ajan Petriltä hain, koska näyttelijä ei voi itse valita tyylilajia. Olen näitä näyttelijöitä, jotka tekisivät loputtomasti otoksia, näyttelisin volyymia nollasta sataan, että ohjaaja voi sitten valita. On mustia aukoja, joista en muista mitään. Surullisenkuuluisat budjetit Kotwica on tyytyväinen, että 2000luvun alussa alkaneen prosessin lopputulos on pitkälti se, johon hän käsikirjoittajana päätyi, vaikka kukaan ohjaaja tuskin koskaan on tyytyväinen annettuun budjettiin. Näillä tukimäärillä voi olla vain fanaatikko ja, jotka pystyvät elämään tonnikalalla virheet". Opetan eri yrityksissä ja kaikkialla, että "moka on lahja, kestä gista silloin. Kotwica tasapainoili draaman ja trillerin kanssa, sillä hän halusi luoda fyysistä jännitettä, saada katsoja tuntemaan miltä tuntuu ihmisestä, jota on oikeasti loukattu. Sitä joutui kirjoittamaan aika kauan. Itse elokuvassa on monta eri tasoa, ehkä siitä tulee kirjoa. Se on rahakysymys. Sen sijaan, että pohtisi onko tyytyväinen ohjaajan valitsemiin otoksiin, Mäenpää kertoo kääntävänsä kysymyksen aina ympäri ja kysyvänsä itseltään onko ohjaajalla tarpeeksi erilaisia vaihtoehtoja joista valita. Ne tulee jostain ihan muualta. Kotwica pitää Mustaa jäätä käsikirjoittamisen korkeakoulunaan. Kuvauksissa on aina liian kiire, haluaisin heti nähdä edellisen oton monitorista, että voin saman tien korjata omaa osuuttani, mutta se ei ole mahdollista ajallisesti. Mäenpään mukaan elokuvan sävyä ja lajityyppiä mietittiin paljon, ja Kotwica on tehnyt valintoja vielä leikkausvaiheessa. Suomalaiseen nykystandardiin nähden päiviä oli reilusti, mutta kuvaukset olivat silti rankka kokemus. Outi Mäenpää kommunikoi Ria Katajan kanssa. Vältellessään kipua he joutuvat syvälle sen uomaan. Päähenkilö ei yksiselitteisesti hyvä, vaan katsoja joutuu pohtimaan menetteleekö tämä oikein vai väärin. Suomessa ohjaaja sanoo, että se on siinä, nyt riittää
Jos palaverissa kahdestaan löydettiin jotain mahtavaa, jota haluttiin kuvata, ja paikan päällä löydettiin jotain mikä veti enemmän, lähdimme sen mukaan. Intensiteetti on minulle hirvittävän tärkeä, tykkään työskennellä näyttelijöiden kanssa ja valmistautua pitkään ja hartaasti. Tänä vuonna olin Tampereella ohjaamassa minisarjaa ja loppupeleissä tuli valinnanpaikka: noudatanko omaa sydäntäni vai taivunko asioihin. Tässä analysoitiin joka ainut tilanne niin pitkälle, ettei kenellekään ollut mitään epäselvää. Aina, kun saan tekstin käteen, analysoin sitä loputtomiin. Kotwicaa rauhalliseen, älylliseen ja analyyttiseen dialogiin kykeneväksi ohjaajaksi kehuva, improvisaatioteatteri Stella Polariksesta tuttu Mäenpääkin pitää improvisaatiota huonona sanana Mustan jään kuvausten yhteydessä Se on vain näyttelijän työssä yksi väline, jonka on pakko sisältyä jo koulutukseen. Sen sijaan Kotwica tarttuu keskustelussa käytettyyn adjektiiviin. Vaikka Rian suunnat oli analysoitu, niin tapa miten toinen näyttelee on herkkää. Parhaillaan Kotwicalla on Täyttä aina sukellellaan aika syvissä vesissä, hän tarkentaa. Silloin ei improvisaatiolla ole virkaa. Kun itse kirjoitan, niin Se, että peittää mahdollisimman pal on, tekee j hahmosta mielenkiintoisemman ei silti ole säästökeino. Mutta asian takana olen, emme ole sivistysvaltio niin kauan kuin emme kunnioita taiteen tekemistä. Se oli ihanaa, hurmaava lahja Rialta minulle ja minulta Rialle. Toivon, ettei hötkyillä liikaa. Jos on pakko kertoa jotain, en voi antaa sitä muille. Että näyttelet täysillä läpi tunneskaalan, olit kameran edessä tai takana. Teimme Rian kanssa päätöksen, että molemmat näyttelee koko ajan sadan prosentin volyymilla. Suuresti ihailemani Stanley Kubrickin elokuvat eivät muistuta visuaalisesti eikä dramaturgialtaan toisiaan, mutta yhden minuutin jälkeen on aika selvää, että elokuva on Kubrickin ohjaama. Käsikirjoittaja saa vetäytyä aika pitkäksi aikaa ja jalostaa yhtenäisen draamallisen teoksen. Jos taas teen improvisoidun esityksen, analysoin jälkikäteen mikä toimi, mikä ei. Saara hakee ja hakee, mutta jos hänet pysäytettäisiin ja kysyttäisiin, että mihin sä tähtäät, niin hän ei ole niinkään lopputulokseen hakeutuva vaan ikään kuin matkalla. Näytteleminen perustuu improvisointiin vaikka sanat on olemassa. Mutta minua eivät kauheasti puhuttele elokuvat, joissa sisältö on improvisoitu. Sen pitäisi päteä joka paikassa. Kaunis sana, "latautunut". Rakastan dialogia ohjaajan kanssa, mutta kun analyysi on tehty ja dialogi on syvällä selkäytimessä, on aika päästää irti. Joka sekunti oli käytettävä. Joskus nimittäin näyttelijät pihtaa, näyttelevät puolella teholla kun ovat kameran takana, jolloin se joka on toisella puolella näyttelee kohti toista, joka ei oikeasti olekaan läsnä. Kunpa joku kirjoittaisi minulle komedian. Tässä hahmoni toiminnan ja tahdon suunnat analyysini mukaan vaihtuvat koko ajan. Se ikään kuin antaa avaimet läsnäoloon. Sitä sanoo kaiken mitä pitää sanoa, ja alitajunta on hyväksynyt sen, mutta sitten on hetki, jolloin asioiden on vain annettava tapahtua, elää se tilanne läpi. Kun Ria yhtäkkiä näyttelikin noin eikä näin, niin se vaikutti minuun, ja kun minä näyttelin näin, niin Ria teki näin, ja silti analyysi oli koko ajan vedenpitävä. Kun lähdettiin aamulla kuvaamaan, tiedettiin mitä kukakin sanoo. Kotwica on allekirjoittanut ohjaajien tukilausunnon tuottajien lakkouhkaukselle, vaikka toteaa uskovansa rauhallisuuteen. Täyttä ymmärrystä vailla muhii odottamassa, että olen elämänkatsomuksellisesti valmis. Stella Polariksessa olemme nyt analysoineet tekstejä 20 vuotta. Katajankin mukaan kohtausten sisältö oli valmis paketti. Siihen liittyy niin iso väite maailmasta, että vasta kun olen sitä mieltä että pokka pitää, se laitetaan tiskiin. Ei siinä mitään säästö- tai egosyitä ole, mutta jos laskisin tuntipalkkaa Mustalle jäälle, niin oltaisiin pahasti miinuksen puolella. Sitähän näytteleminen on, varsinkin kun kohtauksia ei harjoiteltu että "tää tulee täältä ja tää kuvaa ja tosta leikataan". Sen pitäisi aina olla lähtökohta, mutta aina se ei valitettavasti ole. Näillä tukimäärillä voi olla ainoastaan fanaatikkoja, jotka pystyvät elämään tonnikalalla. Kun elokuvaa ei kuvattu kronologisesti, yritin vain hulluna merkitä ylös, että tee viisi erilaista ottoa tuohon suuntaan, joilla piti saada aikaiseksi vastaavuudet muihin kohtauksiin, että siitä tulisi edes jotenkin järkevä. Anteeksi, jos kuulostaa mystiseltä, mutta ohjaajana koen, että pystyn saamaan ihmiset puolelleni ja heittäytymään. Vähemmän on enemmän EPISODI 70. Vasta kun päivä oli purkissa, kaikki tiesi mitä oli tehty. Ha- luan mielelläni tehdä mahdollisimman erinäköisiä elokuvia, mutta toivon että niissä on jokin yhdistävä piirre. Mutta ei niin, että ei saisi ajatella, jos tapahtuu jotakin äkillistä. Omien tarinoiden kirjoittaminen ymmärrystä vailla -tekstin lisäksi työn alla kaksi ideaa, joita hän on kirjoittanut pitkään. Vuosia sitten tehtyjen improvisoitujen harjoitusten tarkoitus oli tutkia kestävätkö elokuvan tunteet ja väittämät, kun ne eletään rehevästi tietyssä hetkessä. Analysointia ja improvisaatiota Omistamisenhalua ja läheisriippuvuutta Kotwica ei näe kiinnostaviksi teemoiksi, vaikka niitä löytyy Kotiikävästä ja Mustasta jäästä. Toivon, että tekisin seuraavaksi jonkun muun kirjoittaman jutun, se olisi monessa suhteessa juuri oikea veto nyt. Luulen että on siinä ja siinä voiko sen oppia, se on kiinni siitä miten lähelle päästää ihmisen. Jouduin kävelemään siitä, ja olen persaukinen seuraavat puoli vuotta. Suomalainen elokuvakäsikirjoittaja on toistaiseksi mahdottomuus. Teimme yhteisen sitoumuksen, että kannamme tämän yhdessä ja pyrimme kaikin keinoin auttamaan toisiamme. Olen maailman hitain kirjoittaja. Myös mustasukkaisuus kuuluu Mustaan jäähän vain kolmiodraamakuvion määritelmän kautta
Lakonia ei ole välttämättä oikea sana, mutta se, että peittää mahdollisimman paljon, tekee hahmosta mielenkiintoisemman. On jännä nähdä valmis versio. Ymmärrän hyvin työn, jota levittäjä ja tuottaja tekevät, eli miettivät kenelle kannattaa markkinoida. Mutta kyllä minä toivon, että elokuva saa katsojia. Tässä oli mielestäni poikkeuksellisen sitoutunut ryhmä kaikkinensa. Katajasta elokuvan tiiviistä seitsemän viikon kuvausrupeamasta oli myös hyötyä, kun psykologinen draivi oli isoa. Me käytiin hirveän vähän kaljalla, miksi me käytiin niin vähän?! Mäenpää kehuu koko kuvausryhmää. Vedettiin isostikin, mutta sitten Petri sanoi, että toi on falskia, hän nauraa. Minusta psykologinen draama on aika hyvä. Sitoutuminen tapahtui automaattisesti. On hirveän virkistävää, ettei ole syyllistä eikä lokeroida. Monisyinen luotaus ihmisen psyykeen. Kuvattiin tosi paljon erilaisia versioita kohtauksissa. Siinä mielessä oli hyvä, että Outi oli siinä. Totuus Mustasta jäästä Kotwica kieltää tekevänsä elokuvia tietty yleisö mielessään. Olisin jossain muussa ammatissa, jos kirjoittaessani miettisin segmenttiä tai kohderyhmää. Vuonna 1988 Teatterikorkeakoulusta valmistunut ja kymmenittäin erilaisia rooleja esittänyt Mäenpää toteaa kaikella kokemuksellaan Saaran uransa ehdottomasti haastavimmaksi rooliksi. Teemme sitä tosielämässä, lokeroimme muita, mutta itseämme pidämme monisyisinä, lokeroimattomina. Lue Musta jää -arvio sivulta 33! EPISODI 71. Jos ihmiset, jotka näin haluavat tuoda sen esille ovat oikeassa, niin ei siinä mitään. Mutta jos käsikirjoittaja alkaa sitä miettiä, niin huonosti menee. Kriisiyttäminen ja hajottaminen ei ole hyvä ominaisuus arjessa ja oikeassa elämässä, mutta jos sen saa hyvässä mielessä jalostettua, siitä tulee taidetta, yleisinhimillisesti jaettavia emootioita. Kataja allekirjoittaa monitasoisuuden, jossa ei vain olla ja jutella, vaan näyteltävää on koko ajan paljon. Mäenpää myöntää, että syvälle rooliin meneminen jää vaivaamaan ja hahmon nyansseja voi jäädä pohtimaan loputtomiin. "Eroottinen trilleri" ei löydy myöskään Mäenpään tiivistyksestä. Tässä niin tapahtui, meillä oli jokin sanaton sopimus, että nyt mennään. Kuvausten päätteeksi ei siis käyty kaljalla rentoutumassa. Mäenpään mukaan on herkullisinta näytellä, kun saa sanoa yhtä ja ajatella toista. Mäenpään mukaan kyse on sitoutumisen asteesta ja halukkuudesta antaa projektille kaikkensa. Opin vetämään kauhean ison rautaesiripun työn ja oman, oikean elämäni väliin. Siinä tuli se tutustuminen, mutta meillä oli myös sitoutuminen, josta sovimme. On häkellyttävää, että jos elokuvassa on kaksi tai kolme ohimenevää tuokiota, jossa on paljasta pintaa, ne on kaikki pakko käyttää trailerissa. Kun päivä oli pulkassa, huokasi helpotuksesta ja saman tien tuli kauhu, että huomenna on sitä ja tätä. Mutta siinä rykäisyssä, mikä tehtiin vuoden alussa, ei ehtinyt tulla olo, että pitäisi päästä jonnekin nollaamaan. Minun poppakonstini on arki, kun tulen kotiin. On ideaali näyttelijälle, että saa näytellä kerroksittain, koska sehän tekee draaman. Outi on briljantti, hieno näyttelijä ja hänen kanssaan oli todella hieno antautua kohtauksiin, joita jännittää paljon etukäteen että miten se tulee menemään. Koska harvoin on noin hyvin kirjoitettuja naisrooleja niin molemmille tuli tunne, että tämä on jos ei nyt kerran elämässä niin hyvin harvinainen tilaisuus. Voihan olla, että jos tunnet jonkun pitkältä ajalta, voi olla vaikea tehdä jotain intiimiä ja intensiivistä kohtausta. Ennen lapsia ratkoin loputtomasti eri rooleja vuosia jälkeenpäin. Jos lapsia ei olisi, eläisin varmasti hyvin erilaista elämää. Kävin TeaK:n Turkan aikana, ja teimme mielen äärirajoja hipovia harjoituksia, joista Turkka käski palautua tähän hetkeen sekunnissa. Kaikki näki, että tämä on elämää isompi elokuva ohjaajalleen. Uskon, että kaikilla taiteilijoilla itseni mukaan lukien on psyykessä osaalue, joka pyrkii hajottamaan. Kun näkee sellaisen vilpittömyyden taiteen ääressä, se kilvoittaa tekijöitä. Mutta esimerkiksi Rian kanssa istuimme toista kuukautta harva se päivä monta tuntia käymässä dialogia läpi. Näyttelijyydestä ei ole koskaan ollut minulle hyötyä arjessa, siksi minun pitää olla hirvittävän tarkka siinä. Kumpikin tietää missä mennään ja mitä tehdään, ja kyseessä on kuin mikä tahansa kohtaus, hän kehuu kanssanäyttelijäänsä. Ja mitä 1,5 minuutin traileri voi hienovaraisuudesta kertoa. Katajan mukaan elokuvasta jääneissä otoksissa tehtiin välillä melodramaattisempiakin suorituksia. Tosin Petri piti alkupuheen ja luulen että siinä puheessa Petrin sydämellinen rakkaus elokuvaansa sitoutti kaikki. Tulet kotiin, menet jääkaapille, eikä ole tarkoituskaan sanoa enempää kuin "miten meni koulussa?", "hyvin", ja se on kohtaus. En painottaisi mitään tyylilajia, siinä hipaistaan vähän kaikkea, trilleriä ja muuta. Intiimiä ja intensiivistä Voimakkaisiin kohtauksiin joutuvat naistähdet eivät näe merkitystä siinä, onko vastanäyttelijä vanha konkari vai Martti Suosalo. uusi tuttavuus. Mielestäni [Musta jää] on tosi hyvä osoitus siitä, että Petri on nimenomaan elokuvaohjaaja. Hyvän näyttelijän kanssa mitkään intiimit kohtaukset eivät ole ongelma. Se koskettaa jokaista, joka on ollut jonkinlaisessa parisuhteessa. Saippuasarjan tekeminen on hirveän vaikeaa
Mikä tekee niistä niin kutkuttavia elokuvien päähenkilöille ja katsojille? TEKSTI MIKAEL SAARINEN K olmiodraama on yksi elokuvan vanhemmista ja kutkuttavimmista aiheista. Oidipus-myytti Kolmioasetelmaan liittyvä dramatiikka huomattiin jo antiikin Kreikassa. Ennustuksen EPISODI 72. Se tarjoaa katsojalle ulkoisesti realistisen näyn, jossa kuitenkin painajaisen tavoin asiat ovat päinvastoin kuin todellisuudessa. On siis selvää, että tällaisen pyhän monumentin romuttaminen on aina kiinnostanut elokuvantekijöitä ja tulee jatkossakin kiinnostamaan. Intohimojensa valtaan joutuva pettäjä on useimmiten aviolliseen pliisuun seksiin turhautunut uros (arkkityyppinä Michael Douglasin hahmo Vaarallinen suhde -elokuvassa), mutta viimeaikoina pettäjinä ovat kunnostautuneet myös naiset, esimerkiksi Kate Winslet elokuvassa Little Children ja Susanna Anteroi- nen Valkoisessa kaupungissa. Kuten Suomen elokuva-arkiston tutkija Antti Alanen on kirjoittanut: "Elokuva on voimakkaimmillaan juuri kielletyllä alueella. Miksi syrjähyppyjen katseleminen sitten on niin nautittavaa ja suosittua, että kolmiodraamoja tehtaillaan jopa meillä Suomessakin tällaista tahtia. Yleisin variaatio lienee mies ja kaksi naista: petetty, pettäjä ja halun kohde. Sofokleen tallentama Oidipus-myytti on ensimmäisiä ja tunnetuimpia variaatioita triangelidraamasta ja yksi siitä rankemmasta päästä. Näin esimerkiksi Pirates of the Caribbian -trilogian rakkaustarinassa, jossa siis on yksi henkilö liikaa tarjolla. Kaikki hyvin, kunnes paratiisin käärme viekoittelee toisen puolisoista intohimoiseen ulkopuoliseen suhteeseen, josta ei seksiä eikä muitakaan elämyksiä puutu. Jos teemaa tutkii tarkemmin, huomaa, että lähes kaikissa elokuvissa, joissa on mukana dramaattisia sivujuonteita, ne perustuvat enenmän tai vähemmän kiellettyyn tai mahdottomaan suhteeseen. Oidipus oli Theban kuningasperheen poika, jonka ennustettiin tappavan isänsä ja naivan äitinsä. Tämän vuoden aikana kolmiodraamaa on keskeise- nä juonellisena elementtinä mukana myös ainakin kolmessa kotimaisessa elokuvassa (Miehen työ, Musta jää ja Kolmistaan). Jo 1800-luvun mykkäelokuvissa nunnat ja munkit rietastelivat luostareissaan, poliiseja potkittiin persuksille ja tohvelisankarien vaimoja vieteltiin jopa näiden silmien edessä. Kielletty ja yhteisölliset tabut kun ovat kiehtoneet elokuvantekijöitä alusta asti. Sen varaan laskeutuu edelleen yhteiskunnan ja koko yhteisön jatkuvuus ja tulevaisuus. Se tavallinen tarina Idyllinen perhe, työssään menestyneet vastuulliset vanhemmat, kauniit lapset ja asunto hyvällä alueella. Teema on esiintynyt niin animaatioissa (Kuka viritti ansan, Roger Rabbit?), musikaaleissa (Chicago), lännenelokuvissa (Once Upon a Time in the West), komedioissa (Me kaksi ja Irene), film noir -jännäreissä (Gilda) kuin repivissä ihmissuhdedraamoissakin (Kohtauksia eräästä avioliitosta). Suurimpia seksihulluja ovat munkit ja nunnat, psykiatrit hyppäävät sänkyyn potilaidensa kanssa, poliisit ovat pyssyhulluja ja niin edelleen." Avioliitto ja luotettava parisuhde on ollut yhteiskunnan ja kirkon yksi suojatuimmista sakramenteista jo toista tuhatta vuotta. Syrjähypyissä on dramatiikkaa pitkän ja stabiilin aviosuhteen kuvaamisessa taas ei. Kiellettyä ja kiehtovaa Kolmiodraamojen suosion yksi syy on ilman muuta pettämisen moraalisesti tuomittavassa puolessa. Myös evoluutio on suosinut ihmisillä pitkää yhteistä taivalta vähintään lasten kasvatusvaiheen ajaksi. Yksi nai, kaksi nai ja kolmas katsoo sivusta ELOKUVIEN KOLMIODRAAMAT Rakkauden, intohimon ja himon koukerot kolmen ihmisen välillä ovat elokuvien ihmissuhdekonfliktien polttoainetta
and Paramount Pictures. ja Anthony Edwards warnervideo.com WARNER BROS. MESSER BRADLEY J. Zodiac pitää otteessaan alusta loppuun." David Ansen, Newsweek PÄÄOSISSA Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr. Siksi rangaistuksenkin on oltava ankara. Kaikki pettävät Myös tuore kotimainen draamajännäri Musta jää operoi osaksi Tristantarun pohjalta. PICTURES ANDPARAMOUNT PICTURES PRESENT APHOENIX PICTURES PRODUCTION ADAVID FINCHER FILM JAKE GYLLENHAAL MARK RUFFALO ROBERT DOWNEY JR. Tarina on filmattu 1900-luvun alusta nykypäivään useaan otteeseen. Narsistisesti loukatuksi tullut kuningas kostaa tietysti moisen teon ja surmaa Tristanin. Ja kun sellaisen onnistumme saavuttamaan, varjelemaan onneamme mustasukkaisuuden energisoimina. Vähemmän traagisesti aihetta käsittelee Kolmistaan, joka pohtii kysymystä, onko kolmen ihmisen yhteinen liitto todella mahdollinen. Tommi Korpelan tähdittämässä Miehen työssä petetyn vaimon piti päästä antamaan takaisin ja lujaa ennen kuin hän oli sujut tämän asetelman kanssa. Tristan-tarina on asetelmaltaan pelkistetympi kuin elämän syntyjä ja syviä analyyttisesti käsittelevä oidipus-tematiikka, jonka suorasukainen käsitteleminen voi olla liiankin ahdistavaa katsojille. FISCHER JAMES VANDERBILT CEÁN CHAFFIN BASED ON SCREENPLAY DIRECTED SCORE ALBUM ON VARÈSE SARABANDE THE BOOK BY ROBERT GRAYSMITH BY JAMES VANDERBILT BY DAVID FINCHER SONGS FROM THE MOTION PICTURE ON LAKESHORE RECORDS P © 2007 Warner Bros. Psykoanalyyttisestä näkökulmasta tästä ulkopuolelle jäämisestä aiheutuva ahdistus saavat meidät etsimään loppuelämämme korvaavaa kokemusta muista läheisistä ihmissuhteista. Ei siis ihme, että ne kiehtovat sekä meitä katsojia että elokuvan tekijöitäkin vuodesta toiseen. Juuri tästä haluamisesta ja rakkauden menettämisen pelosta syntyy jännite, jonka varaan kolmiodraamat rakentuvat. Intohimon lisäksi voimme kolmiodraamaa katsoessamme turvallisesti samastua myös niiden jälkipyykkinä esiintyviin kiusallisiin tunteisiin kuten syyllisyyteen ja häpeään. KLASSIKKOJA Postman Always Rings Twice (1947 ja 1981), Gilda, Casablanca, Ingmar Bergmanin Kohtauksia eräästä avioliitosta, Saraband ja Uskoton (käsikirjoitus), Huuma ja Fatal Attraction. MYYNNISSÄ 26. Jo kahdesti filmattu Postimies soittaa aina kahdesti on hyvä esimerkki klassisesta film noirista, jossa toinen mies kajoaa kymmenen käskyn vastaisesti hyväntekijänsä lihalliseen omaisuuteen. pelästyttämät vanhemmat hylkäsivät onneaan uhkaavan poikalapsensa, joka luonnollisesti palasi takaisin kuningaskuntaan toteuttaen uhkauksen. Se on kutkuttava ajatus ainakin kaksi naista kerralla saavan miehen näkökulmasta, mutta hyvä kysymys on, voiko kakkosvaimoksi joutunut oikeasti niellä ylpeytensä ja nauttia siitä, mitä hänelle miehestä jää toisen rakastajattaren jäljiltä. Ehkäpä kiellettyjen intohimojen ja niiden jälkipyykkien läpikäyminen elokuvakankailla on terveellisempää todellisten ihmissuhteiden jatkuvuuden kannalta kuin syrjähyppyihin mukaan tempautuminen. peruna ja tomaatti) avulla toteutettu lyhytelokuva aiheesta. Lopulta jokainen saa oidipaalisesti nenilleen. PRODUCER LOUIS PHILLIPS BY MIKE MEDAVOY ARNOLD W. Pettäjä saa maistaa omaa lääkettään kuten myös miehen uusi rakastajatar. Vakavimman tutkielman aiheesta teki itse Pier Paolo Pasolini vuonna 1967 ja kevyin lienee vuonna 2004 valmistunut vihanneksien (mm. Yksi näistä tarinoista on Tristan, jonka alkuperäisessä kelttiläisessä versiossa tämä puhtoinen sankari rakastuu isäntänsä (kuningas) morsiameen (Isolde) tuhoisin seurauksin. Paha sai lopulta palkkansa äidin hirttäessä itsensä häpeästä ja pojan puhkottua omat silmänsä. All rights reserved. TUOREITA KOLMIODRAAMOJA DVD:LLÄ One More Kiss, Cold Heart, Breaking and Entering, Hollywoodland, Little Children, Valkoinen kaupunki, Musta Dahlia. Keskiaikaista lihanvärinää Elokuvaeksperttien mukaan on olemassa vain kahdeksan perustarinaa, joiden pohjalle kaikki käsikirjoitukset pohjaavat. Intohimon piru vaanii Niin kauan kuin ihmiset liikkuvat vapaina kaduilla aistit virkeinä, kolmiodraamat väijyvät meitä. Tämä kolmioasetelma, jossa ihastutaan palavasti ystävän, pomon tai naapurin vaimoon ja joka johtaa lopulta jonkinlaiseen välienselvittelyyn, onkin saavuttanut suurta suosiota niin draamoissa kuin jännäreissä. SYYSKUUTA JA 31. "Katsoa (ja fantasioida) saa, muttei koskea...". "Hypnoottinen ja tinkimätön... LOKAKUUTA. Oidipusmyytti kiehtoi myös Freudia, joka sen avulla pyrki kuvaamaan pienen lapsen ahdistusta siitä tosiasiasta, että hän ei voi osallistua vanhempiensa suhteeseen täysivaltaisesti muun muassa seksuaalisesti vaan jää väistämättä nuolemaan näppejään. Seksuaalisuuden katsotaan olevan ihmisen vahvin vietti, eikä sitä voi tukahduttaa valistuksella eikä pelottelulla. Lystin hintana voi olla oman hengen menetys (John Garfieldin ja Jack Nicholsonin kohtalo Postimiehessä) tai höynäytetyksi tulleen häpeä, jota William Hurt kokee elokuvan Huuma lopussa. ANTHONY EDWARDS "ZODIAC" BRIAN COX ELIAS KOTEAS DONAL LOGUE JOHN CARROLL LYNCH DERMOT MULRONEY MUSIC MUSIC EDITED PRODUCTION DIRECTOR OF EXECUTIVE PRODUCED BY DAVID SHIRE SUPERVISORS RANDALL POSTER ANDGEORGE DRAKOULIAS BY ANGUS WALL DESIGNER DONALD GRAHAM BURT PHOTOGRAPHY HARRIS SAVIDES, A.S.C. Petetyksi tullut vaimo kusettaa miestään ja tämän uutta rakastettua kostopohjalta. Entertainment Inc
Hairsprayn kunniaksi EPISODI listaa kymmenen muuta esimerkkielokuvaa, joissa kantavana ideana on naiseksi pukeutunut mies. Listalta rankattiin pois elokuvat, joissa syy johtui elokuvan transvestiitti-aihepiiristä. Uusintafilmatisoinnissa roolin vetää John Travolta. Miehet koltuissa TEKSTI JOUNI VIKMAN KUVITUS MAIJA PARVIAINEN TOP 10 Divinen vuonna 1988 alkuperäisessä Hairspray-elokuvassa antaman esimerkin pohjalta elokuvasta tehdyissä näyttämömusikaaliversioissa säännöksi vakiintui, että päähenkilö Tracy Turnbladin Edna-äitiä esittää mies naisen vaatteissa. Vaikka mies mekossa on yleinen komedian lähde, ei yllättäen löytynyt kovin monta oikeasti hyvää elokuvaa, joissa ristiinpukeutuminen on oleellinen osa juonta.. EPISODI 74. Moni erinomainen elokuva, kuten Priscilla aavikon kuningatar karsiutui siis pois jo lähtösuoralla
Isänsä kuoltua Nicholas joutuu karmivaan sisäoppilaitokseen samalla kun ilkeä ja ahne setä yrittää käyttää hänen siskoaan hyväkseen liiketoimiaan edistääkseen. Pähkähullussa professorissa Murphy ei näyttele ainoastaan sosiaalisesti estynyttä ja ylipainoista professori Klumpia ja tämän kemiallisesti luotua playboyminää, vaan hän näyttelee lähes koko Klumpin perhettä mukaan lukien äiti ja isoäiti. Top 10 -listalle elokuva pääsee vain Barry Humphriesin ansiosta. 10 Nicholas Nicklebyn elämä ja seikkailut Yhdysvallat / Iso-Britannia / Saksa / Hollanti 2002 Ohjaus: Douglas McGrath Mekkoilija: Barry Humphries Nicholas Nickelby on klassikkokirjailija Charles Dickensille tyypillinen nuori sankari, joka epäinhimillisistä oloista huolimatta säilyttää hyveellisyytensä, mikä lopulta palkitaan. Mad-lehti vinoili tuolloin hänen esittävän naismaisia hahmoja niin hyvin, että se pistää pakostakin ajattelemaan vaikka mitä. Herra Crummles puolestaan on Nathan Lane, jolle mekkoon pukeutuminen ei myöskään ole vieras käsite, kuten tulemme huomaamaan. 9 White Chicks Yhdysvallat 2004 Ohjaus: Keenen Ivory Wayans Mekkoilijat: Shawn ja Marlon Wayans K aksi epäsuosioon joutunutta tummaihoista FBI-miestä asettuu Euroopasta palaavien valkoisten seurapiirineitosten asemaan ratkaistakseen kidnappausjuonen. Tv:n australialaisena juontajattarena Dame Edna Everagenakin tunnettu Humphries esittää elokuvassa rouva Crummlesia. Murphy veti päällekkäiset roolinsa vieläkin pitemmälle elokuvan jatkoosassa vuonna 2000, mutta varsinkin rääväsuinen ja himokas Ida Mae -mummo teki vaikutuksen jo ensimmäisellä kerralla. EPISODI 75. Totaalisen pöhkö komedia repii aiheestaan yllättävän hauskoja vit- sejä varsinkin, jos sattuu pitämään toilettihuumorista ja irvailee kiltisti julkkispissisten maailmallekin. Kovin paljon oivalluksia naisten asemasta miesten maailmassa elokuva ei tarjoile, mutta sen järjettömyys tarjoillaan niin hyvällä pokalla, että perinteinen mies naisten vaatteissa -huumori ei voi olla naurattamatta kuluneimmillaankaan. 8 Pähkähullu professori Yhdysvallat 1996 Ohjaus: Tom Shadyac Mekkoilija: Eddie Murphy Eddie Murphy nousi 1980-luvun alussa stand up -koomikosta elokuvatähdeksi Beverly Hills kytissä ja monissa muissa oikeasti hyvissä elokuvissa ennen mihin tahansa roskaan suostumistaan
Koska kumpikaan ei ole kestänyt aikaa kovin hyvin, mutta uudempi versio tarjoilee sentään perverssiä nautintoa esitellessään pakon edessä naiseksi pukeutuneen Gene Hackmanin!. Yökerhon drag-tähteä esittävä Nathan Lane ei kuitenkaan näyttele naista vain naiseksi pukeutumisen ilosta, vaan hänen on esitettävä elämänkumppaninsa, yökerhon omistajan (Robin Williams) vaimoa, jotta pojan morsiamen tiukkapipoinen poliitikkoisä hyväksyisi liiton. Mutta miksi listalla valittiin amerikkalainen uudelleenfilmatisointi eikä alkuperäistä ranskalaisitalialaista Hullujen häkki -komediaa (La cage aux folles, 1978). Sukupuolirooleista ja letkuranteisista homoista irtoaa jonkin verran hupia salajuonen johtaessa tietysti katastrofista toiseen. 7 Birdcage Yhdysvallat 1996 Ohjaus: Mike Nichols Mekkoilijat: Nathan Lane ja Gene Hackman Ensi alkuun Birdcage tuntuu rikkovan listan sääntöä, jonka mukaan naiseksi pukeutuminen ei saa johtua transvestiittiaiheesta
Uusien henkilöllisyyksiensä turvin miehet pestautuvat soittajiksi vain naisista koostuvaan orkesteriin, jonka solistina toimii Marilyn Mon- roen täydellisesti esittämä Sugar Kane. Koska Hillard ei kestä eroa rakkaista lapsistaan, hän kehittää salajuonen, joka mahdollistaa läsnäolon heidän elämässään. Hillard löytää rouva Doubtfirenä hieman mystisesti aivan uudet sosiaaliset voimavarat vain naiseksi pukeutumalla, mutta silti komedia toimii erinomaisesti kehittäen jatkuvasti hauskaa tilannekomiikkaa. EPISODI 78. Tai oikeastaan Joe (Tony Curtis) ja Jerry (Jack Lemmon) eivät viihtyisi Josephinena ja Daphnena, mutta heidän on paettava gangstereita, joiden verilöylyn todistajiksi he ovat joutuneet vuoden 1929 Chicagossa. Elokuva sisältää komediennen hienoimpia musiikkinumeroita ja sen loppusanoista on tullut yhdet viihdehistorian kuuluisimmista, ellei kuuluisimmat. 2 Mrs. Hankaluuksia tuottaa se, että Hillardin on ajoittain tavattava lapset myös omana itsenään ja samalla yritettävä tehdä vaikutus häntä tarkkailevaan sosiaalityöntekijään vastuullisena vanhempana. Joe ja Jerry eivät kovin paljon opi naiseudesta rooleissaan vaikka Jerry ehkä lopulta eläytyy osaansa turhankin hyvin mutta mestariohjaaja Billy Wilder pitää komedian pyörät pyörimässä, eikä lopputuloksessa näy jo huonosti voivan Marilyn Monroen usein aiheuttamat hankaluudet. Sugariin ihastunut Joe keksii itselleen vielä yhden henkilöllisyyden vokotellakseen tätä miljonäärin ominaisuudessa. Doubtfire isä sisäkkönä Yhdysvallat 1993 Ohjaus: Chris Columbus Mekkoilija: Robin Williams Hyvää tarkoittava, mutta sopivan käyttäytymisen rajoja tunnistamaton Daniel Hillard (Robin Williams) järkyttyy, kun Sally Fieldin esittämä vaimo ottaa hänestä eron ja saa oikeudessa kaiken lisäksi perheen kolmen lapsen yksinhuoltajuuden. Hillard tekeytyy tuhdiksi sisäköksi Englannista ja alkaa voittaa aluksi kapinoivien lasten luottamuksen myös uudessa henkilöllisyydessään. 3 Piukat paikat Yhdysvallat 1959 Ohjaus: Billy Wilder Mekkoilijat: Tony Curtis ja Jack Lemmon Monessa yhteydessä yhdeksi maailman hauskimmista elokuvista valittu Piukat paikat (Some Like It Hot) esittelee peräti kaksi lähes koko ajan naisen asuissa viihtyvää miestä. Samalla hänen pitäisi pitää myös näyttelijän uransa käynnissä. Kun ex-rouva alkaa osoittaa tykästymisen merkkejä Pierce Brosnanin herkullisen lipevästi esittämään mieheen, ottaa rouva Euphegenia Doubtfire entistä tiukemmin ohjat käsiinsä, mikä tietysti johtaa katastrofiin
Olen tuntenut Adamin kauan ja jo pitkään halunnut työskennellä hänen kanssaan. En vielä tiedä millainen ohjaaja olen, mutta tiedän haluavani kokeilla mahdollisimman monia eri lajityyppejä. Hersyvää dialogia, kulttuurien yhteentörmäystä ja pisteliästä poliittista kommentaaria pursuava 2 päivää Pariisissa kertoo Delpyn esittämän valokuvaajan ja tämän amerikkalaisen poikaystävän pikavisiitistä M Pariisiin. Rakastan heitä, mutta haluaisin samalla tappaa heidät! Julie Delpy laukoo nauraen. Lopputulokseen olen kuitenkin tyytyväinen. EPISODI 80. Siellä he tapaavat tytön eksentriset vanhemmat, joita esittävät Delpyn oikea isä ja äiti ranskalainen näyttelijäpari Albert Delpy ja Marie Pillet. Tästä huolimatta tie esikoisohjaukseen oli pitkä ja kivinen. Komedian valikoituminen esikoiseksi ei ollut tietoista, vaan sattumaa, sillä kyseessä oli ensimmäinen käsikirjoitus jolle sain rahoituksen. EPISODI tapasi hurmaavan ja kuumottavan suorapuheisen Delpyn Cannesin elokuvajuhlilla. TEKSTI: TUOMAS RISKALA, CANNES inulla on viha-rakkaus-suhde Pariisiin ja pariisilaisiin. Kirjoitin elokuvan Adamille ja omille vanhemmilleni. Elokuva ei ole silti omaelämäkerrallinen, mutta mukana on paljon sattumia ja huomioita, joita tein asuessani vuorotellen Ranskassa sekä Yhdysvalloissa. Niinpä esimerkiksi seuraava ohjaukseni on draama. Komediaa, politiikkaa ja perversioita eli 2 päivää Pariisissa Julie Delpyn kanssa Kansainvälisesti menestyneimpiin ranskalaisnäyttelijöihin kuuluva Julie Delpy on monilahjakkuus, jonka mainio esikoisohjaus 2 päivää Pariisissa on kuin Woody Allen -komedia ranskalaisilla koroilla varustettuna. Se kesti yli 20 vuotta, sillä nyt olen 37, mutta ensimmäisen elokuvani kirjoitin jo 16-vuotiaana! 2 päivää Pariisissa tehtiin vain puolella miljoonalla eurolla ja kuvauspäiviä oli 20, mikä on sekin erittäin vähän. Poikaystävänä nähdään puolestaan ohjaajan aito ex-poikaystävä Adam Goldberg, tuttu elokuvista kuten Pelastakaa sotamies Ryan (1998) ja Zodiac (2007). Vaikka Delpy onkin tunnettu juuri ranskalaisena elokuvatähtenä, harva tietää, että näyttelijätär valmistui New Yorkin yliopiston elokuvakoulusta kurssinsa priimuksena jo 1990-luvun alkupuolella
! IA S UK ST A LJ A IP ON JU Maameren tarinat Ohjaajan versio Goro Miyazaki sai epäkiitollisen tehtävän astua kylmiltään mestariohjaajaisänsä saappaisiin. EPISODI haastatteli nuorta ohjaajaa ja kuuli, missä määrin myös veteraaniohjaajalla oli sormensa pelissä. TEKSTI JOUNI VIKMAN KUVA HEIDI PAAJALA EPISODI 82. Pitkään Maameri-sarjan animointioikeuksia toivonut Hayao Miyazaki oli ne saatuaan parhaillaan kiireinen Liikkuvan linnan kanssa ja harkitsi sen jälkeen eläkkeelle jäämistä
Selviää, että se oli myös ohjaajan tarkoitus. Ei sille voi mitään, että vertaillaan. Ohjaaja ei kuitenkaan halunnut helpompaa aloitusta. Vanhemmilla on kokemusta, ymmärrystä ja tietoa asioista, ja jotain uutta tulee siitä, ettei ole yhtä paljon ja samanlaista kokemusta. Alku ei vaikuta lupaavalta, kun vastaus konkreettiseen kysymykseen onko elokuvan alun lohikäärmeillä tekemistä lopussa nähtävän kanssa on hyvin mystinen. Hän arvailee sen johtuvan siitä että loppujen lopuksi teollistuneissa ja vauraissa maissa olosuhteet ovat kulttuurieroista huolimatta samantapaisia. Elokuva on nyt sellainen kuin on niiden valintojen takia mitä tehtiin. Maailmaa ei voi katsoa niin yksinkertaistaen, että hoidetaan tuo tai tuo häiritsevä tekijä, niin kaikki on hyvin. Oli paljon elementtejä, joita ohjaaja halusi mukaan, ja kun niitä löytyi muistakin kirjoista, tuli Maameren tarinoista yhdistelmä niistä. Projekti ei tipahtanut hänen syliinsä sattumalta, mutta toisaalta hän ei ollut myöskään erityisesti hakeutunut siihen. Osittain niin vain kävi, osittain oli ajatus että kun studion suuret ohjaajat ovat vanhat mestarit Hayao Miyazaki ja Isao Takahata, tästä tulee nuoremman polven tekemä elokuva, joka on erilainen. Ei siihen mitä nyt tapahtuu, maailman tasapainon järkkymiseen, voi löytää ketään yhtä syyllistä. Motivaatioiksi hän näkee Arrenin omat, sisäiset ristiriidat, jotka hakevat näennäisesti helppoa tapaa vapautua niistä. Alunperin oli tarkoitus tehdä animaatio yhdestä kirjasta mahdollisimman uskollisesti. Lopun sukupuoliroolisekoilu on myös hämmentänyt katsojia, joten sille pitää kysyä syvällisempää syytä. Monille ongelmia on aiheuttanut päähenkilö Arren alussa tekemä rikos, joka vaikeuttaa hahmoon samastumista. Cob oli kyllä osasyy, mutta vain yksi osatekijä tasapainon järkkymisessä. Ghibli-ohjaaja löytöretkellä Varsinkin Maameren tarinoita -elokuvan alkupuoli vaikuttaa siltä kuin ohjaaja mieluummin tutkisi luomaansa maailmaa kuin keskittyisi sitomaan juonenpätkiä yhteen. Keskeisiä kysymyksiä Elokuva on hämmentänyt monia katsojia, joten mikäpä olisi parempi tapa saada selvyys asiaan kuin kysyä kasvotusten ohjaajalta. Toisaalta on niin itsestään selvää, että verrataan. Hänelle sillä ei ole väliä, hän haluaa vain elää ikuisesti hankkimansa tiedon kautta, fyysinen muutoskaan ei ole hänelle olennaista. Jos tulee uusi tilaisuus, niin sitten voin yrittää tehdä uudella tavalla. EPISODI 83. Ne edustavat lohikäärmeyttä kaikki, sillä tavalla ne ovat samat. Halusin kasata Arreniin japanilaisen nuoren tunnelmia. Tärkeämpää on, että siinä on voimaa ja henkeä". Ne ovat eri mutta sama, kuuluu vastaus, jonka saa kääntäjänkin pohtimaan. Miltä elokuvantekijästä sitten voisikin, koska ei voisi olla varma, että lopputulos olisi yhtään parempi. Hän kysyi kannattaisiko luurangoksi ottaa hänen vanhempi, Maameri-vaikutteinen Journey of Shuna -sarjakuvansa 1980-luvulta ja lisätä siihen Maameri-aineksia. Tärkein askel pois kirjauskollisuudesta oli Hayao Miyazaki ehdotus käsikirjoitusta mietittäessä. Hän oli nuorena lukenut Maameri-kirjoja ja piti niistä kovasti, mutta ryhmään hän meni tarkkailijan ominaisuudessa. Halusin lähdön olevan itsensä pakenemista, vähemmän hohdokkaan tavan lähteä matkalle. Länsimaisissa medioissa kysytään ehkä harkitumpia, sisältöön liittyviä kysymyksiä, mutta nuoriso suhtautuu hyvin samalla tavalla. Ei se nyt aina tunnu lystiltä. Hän ei S hae valtaa arjen kokemuksista vaan kirjoista, ja vaikka on mies, maskuliinisuus ei ole selvää, arjessa kiinni olevaa. Myös tuottaja sanoi elokuvaa tehdessä, "älä ajattele, että tuntuu, kun vertaillaan kirjaan tai toiseen ohjaajaan. Tietyllä tavalla tulkittuna elokuva jättää myös tarinansa loppu avoimeksi. Itse hän koki asian niin, että elokuva syntyi, kun hän tapasi Arren-nuorukaisen ja lähti jahtaamaan tätä kameralla. Lopputulos on melankolisuudessaan ja leikkisyyden puutteessaan hyvin erilainen kuin Ghibli-studion aikaisemmat elokuvat. Kaksi ohjaajaa on tähän mennessä rakentanut Ghiblin tuotannon ja nyt tulee uusi henkilö. Hän oli ollut mukana pohtimassa käsikirjoitusta, kun vähän ennen tuotantoonmenon lopullista varmistusta hänestä yllättäen tuli ohjaaja. Ohjaaja ei kuitenkaan astuisi aikakoneeseen muuttamaan mitään vaikka Maailmaa ei voi katsoa niin yksinkertaistaen, että hoidetaan tuo tai tuo häiritsevä tekijä, niin kaikki on hyvin. tee nyt taidokkaasti. Ehkä tästä johtuen, kuten sanoit, kaikkia juonenpätkiä ei ole tarkasti liitetty toisiinsa. Ohjaajaa hämmästyttää, että itä- ja länsimaisten yleisöjen välillä ei juurikaan tunnu olevan eroja elokuvan hahmottamisessa. ympaattinen Goro Miyazaki vaikuttaa neljääkymmentä ikävuottaan nuoremmalta vastaillessaan kysymyksiin esikoiselokuvastaan Maameren tarinoita. Jos hän olisi vain lähtenyt seikkailemaan pelastaakseen maansa tai saadakseen aarteen se olisi ollut vähemmän uskottavaa. Kyseessä on ihminen, joka katsoo, että kun on tarpeeksi tietoa, se tuo valtaa ympäristöön. Alunperin hänet pyydettiin mukaan pieneen ryhmään, joka pohti yleensä, miten Maameren animointi onnistuisi
Helsingistä perheineen Pohjois-Karjalaan Kontiolahdelle muuttanut Markku Pölönen on tuonut valkokankaille hyvin oman näköisensä Lieksa!-elokuvan. Sen ensi-illan alla ohjaaja jutteli EPISODIN kanssa myös paremmasta maailmasta, tyypillisestä Pölös-elokuvasta, tuotantokriisistä ja tulevasta projektistaan. HAASTATTELU JOUNI VIKMAN EPISODI 84
Taidetta ihan omaehtoisista aineksista. Käytit sanaa yksinkertainen. Mutta edellisen elokuvan jälkitöiden aikaan yleensä putkahtaa mieleen uusi aihe. Onnen maan perusoivallus oli, että mitä lähempää katsoja antaa sen anteeksi ja itsekin antaa. Lieksa!-elokuvan Koppelot elävät suuren menneisyyden loisteessa. Itsekin tykkään elokuvista, joissa se maailma on tärkein. Näitkö tällaista nyky-Suomessa. Juoni tulee vasta joskus siinä puolivälissä. Olen antanut itselleni kertoa että (Sergei) Eisensteinin teoriat elokuvasta tulivat sen jälkeen kun hän oli ne tehnyt ja rupesi niitä NE ON VALTAVIA PET TYMYKSIÄ KYYNISELLE IHMISTYYPILLE omaa itseään tekee sitä yleisempi se asia on. Olemme rakentaneet tuotantotilat ja elokuvalavastekylän, on kuvattu tv-sarjaa kahtena kesänä yhteensä 12 osaa, tehty pitkä elokuva, rakennettu omakotitalo, lapset ovat menneet kouluun... Mitä pitää jättää narikkaan sinun elokuviisi mennessään? Kaikista voi sanoa, että ne on valtavia pettymyksiä kyyniselle ihmistyypille. Jos tunne kulkee oikein ja elokuva loppuu oikein, niin aika paljon skeidaa siellä saa olla välissä ja sitten pohdiskelemaan. Jos on matemaattisesti lahjakas ja haluaa harrastaa älyllistä voimistelua, niin kyllä sieltä aika synkkänä pihalle tulee. Mieleen ripustuu kärpäspaperi, johon alkaa takertua muita ideoita. Nyt kun se on omassa käyntikortista, siitä tulee lämmin ailahdus joka kerta. O Koirankynnen leikkaaja oli koko kansan suosikki. Meillä kuunneltiin radiota, kunnes naapuri hankki aggregaattorilla toimivan systeemin ja sitten käytiin katsomassa suomalaisia elokuvia. Seuraavaksi tulevat henkilöhahmot jotenkin itsestään selvinä. Niin olen tehnyt aina, en löydä muuta keinoa siihen. Se on sumealla logiikalla toimiva systeemi. Juonet elokuvissani ovat hyvin yksinkertaisia, jos niistä nyt kannattaa edes puhua. Elokuvistasi on käytetty myös ilmaisuja viaton ja naiivi. Siinä mielessä ne on naivistisia, jotenkin kansanomaisia, että ne on kansantaiteilijatyyppisesti tehty. Ensimmäinen havainto siitä ei ole juoni tai tarina vaan aavistus sen ilmapiiristä ja maailmasta. On tämä ollut melkoiset neljä vuotta. Mitä SF-mutteri eli Suomen Filmiteollisuuden logo sinulle merkitsee. Tuo nimenomainen mutteri tatuoitui tajuntaan merkkinä. Terrence Malickin The New World on hieno, koska elokuvaan mennään sisään ja siellä oleskellaan. Teetkö elokuviasi jollekin yleisölle vai lähinnä vain itsellesi. Jo 1800luvun puoliväliä ennen oli oikein tilaustöitä, haluttiin kuvata tämä maa sellaisena, jonka kannattaisi hakeutua itsenäiseksi. On elokuvia, jotka ovat helkkarin epäloogisia ja naurettavalla tavalla kotikutoisia, mutta jos jokin tunnetaso toimii niin... Olemme muuttaneet, perustaneet tuotantoyhtiön, ja kohtalon oikusta meille tarjottiin kaksi vuotta sitten SF-mutteria ostettavaksi. Olemme kaikki ihmisiä ja mitä tarkemmin osaa omia tunteita kuvata sitä enemmän se muitakin koskettaa. Ne olisivat menneet varmaan samalla tavalla ellei paremmin kuin ensimmäinen. Miksi valitsit seuraavaksi projektiksi hyvin erilaisen Lieksa!-elokuvan. Ajattelin, että onko tämä tottakaan. Se EPISODI 85. En ole yhtään miettinyt. Olin 14-vuotias, kun meille tuli sähköt 60luvulla. let ollut viime aikoina kovin kiireinen. Vapaa-ajalla olen katsonut pari elokuvaa. Myöhemmin maa esitettiin viattomana Suomineitona, joka on kaunis ja koskematon ja jota kannattaa puolustaa. Mitä intiimimpi sitä globaalimpi. Vaikea sanoa, se ei ole niin rationaalista. Jälkeenpäinhän elokuvista tehdään teorioita, ei kukaan tee elokuvia teorioiden mukaan. [Vaimoni, Sadinkankaan] Sadun vanha luokkakaveri, elokuvaohjaaja Jari Nieminen oli jostain saanut sen haltuunsa ja tarjosi sitä meille. Oletko kuin Lieksa!-elokuvasi Koppelot, eli liike on tärkeämpää kuin päämäärä. Jos olisi halunnut rikastua olisi pitänyt vain tehdä Kuningasjätkästä pari lisäosaa
Laskeskelin, että hahmoon ei tule mitään lisäpiirrettä, joka muuttaisi elokuvan kulkua tai antaisi katsojalle jotakin. Howard Brodsky oli coachaamassa, teki ääninauhat ja oli kuvauspaikoilla mukana. Sillä oli nytkin pikkuvarvas murtunut ja se juoksi vaan siellä. Siinä on paljon uskonnoksi muodostunutta työn iloa, joka nykyään on muuten hävinnyt, se on tabu. Nythän Suomi on avautunut positiivisella tavalla maailman suuntaan ja kaikkein naurettavimmat uhat ovat poistuneet. Heidän välisissä kohtauksissaan oli hirveästi sähköä. Keskeisin sanoma miehille kristilliKäytät paljon vakionäyttelijät, tykkäätkö kavereiden palkkaamisesta, vai onko se mukavuudenhalua, kun ei tarvitse ajaa sisään uusia näyttelijöitä. Eräskin heppu voitti vain kuolemalla ristipuulla, että se on ikivanha tarina. Kuin raatokärpänen, joka haisee. Jenni Banerjee puhuu myös erittäin sujuvaa englantia. Työskentely sujuu siinä hengessä, että tässä tehdään hyvää työtä. Tein leikkausvaiheessa päätöksen, että jätän sen auki. Soitin hänelle, se oli sillä selvä. Mieluummin sitten matriarkaatti ja lutuiset mussuäijät kuin nykyinen machoilusysteemi. Ei, kuulin vain jostain, ettei englanninkielisen version tekeminen niin helkkarin vaikeaa ja kallista ole. Oliko Samulin Kasper-hahmoa jossain vaiheessa ajatus laajentaa. Jotkut radiotoimittajat ovat iloisia, mutta iloinen työläinen on vähän outo käsite. Mutta englanninkielisessä versiossa ne selitysjaksot on olemassa. Samuli on seuraavassa elokuvassani aivan toisenlaisessa roolissa. Tietysti esitetään se ensin Disneylle, että kiinnostaisiko. Samuli Vauramolla oli takanaan Tyttö sinä olet tähti -hitti, miten sait hänet mukaan. Uutuutesi miehet ovat ressukoita, samoin Koirankynnen leikkaajan Mertsi. Äänityöt saadaan tehtyä jouluksi, jolloin meillä on katsottavassa kunnossa täysipainoinen elokuva dvd:llä. Lapsia tapetaan, että isi voi säilyttää jonkun teoreettisen kunniansa. Epävarmuustekijöitä on tuhansia ellei miljoonia. On tällaisen jo kohtalaisen pitkän uran hyviä puolia että saa työskennellä hienojen näyttelijöiden kanssa. Miehen kunnia väärin ymmärrettynä aiheuttaa kaikki ruumiskasat maailmassa. Luulen, että vastapainoksi näyttelijän in minun leffoissa tarvitse urautua johonkin tiettyyn hahmoon. On muuten pirun erilainen tuo konventio miten on tottunut, mitä englantilaisissa tai amerikkalaisissa elokuvissa kerrotaan, millaisia asioita jätetään auki ja mitkä selitetään. Ei meistä kukaan pysty tekemään sessä maailmassahan on, että mies voittaa vain kärsimällä. Sitten etenemme muihin levittäjiin, kokeilemme kepillä jäätä. Jos vertaa Laszloa Mertsiin, ne on eri planeetoilta. Onko englanninkielinen Lieksa! jo myyty maailmalle. Oletko mieltynyt viattoman miehen hahmoihin. Se on idioottimaista kertakaikkiaan. Jenni Banerjeen perässä juoksemisestakin tehtiin varmasti kuusi ottoa ja sillä oli liian pienet kengätkin. Yksittäiset kuningaspultit, jotka pitää, ovat ohjaajalle lepopaikkoja. Poika ja ilves -elokuvassa sitä jo tehtiin, tosin siinä äänet dubattiin jälkeenpäin. Jos ei onnistu, rupeamme MINULLA EI OLE KUIN YKSI ELOKUVA, JOSSA IHMINEN PUHUU PU HELIMESSA belgialaisia vaikka yrittäisi, kyllä me suomalaisina pysytään. Petellä on niin kova lähtötaso näyttelijänä, että se asettaa riman muillekin, joita ei tässä elokuvassa kovin huonoja ole ketään. Peten työmoraali on uskomaton, se ei valita mistään. Joku kysyi, että jos saisit yhden asian maailmasta muuttaa parantaaksesi ihmisen elämää, niin mitä tekisit. Se oli aivan musta se varvas. Voisin aavistella, että heillä on kunnianhimoa siihen suuntaan, koska kumpikin vaikuttaa Jenkeissä. Kohtaukset harjoiteltiin, näyteltiin suomeksi ja heti perään englanninkielinen otto. Varmasti kaikkea tuota, mutta kyllä se vaatii näyttelijältäkin venymistä. Sillä tavalla Koppelot ovat sukua suomalaisille, että he kuljettavat mukanaan jotain ideaalia viattomuudesta ja koskemattomuudesta, ja kaikki ulkopuolinen on uhka. Elokuvien tekeminen on meidän tuotanto-oloissa aivan helvetin epävarmaa, päivittäiset kompromissit ja muut rasittavat. EPISODI 86. On jopa kuvattu jaksoja, jotka selvittää sen menneisyyttä. Kuten se väittämä lopussa, että menneisyys on vain kasa tuhkaa. Esimerkiksi Franzénin Pete oli selvästi tehnyt Laszlon englanninkieliseksi hahmoksi, se oli vielä niljakkaampi, siis aivan hirveä englanninkielisenä. Meillä näyttelijät teki ne kaikki itse. [Franzénin] Peten roolit elokuvissani ovat olleet aika eri tyyppisiä kaikki. propagandakuvasto on tavattoman hyvin tehtyä ja parempaa kuin monissa muissa kulttuureissa. Mutta tällaisesta siinä on kysymys, voi olla porukoita, jopa valtioita, joilla on menneisyydessä syntyneitä arvoja, joita kannattaakin puolustaa eikä aina mennä mukaan siihen mitä muut tarjoaa uutuutena. Sinne tulee vähän enemmän voice overia ja palautuu Kasperin menneisyydestä kertovaa tavaraa. Mietin helvetin pitkään, ja päätin että haluaisin poistaa sellaisen käsitteen kuin miehinen kunnia
Yleisradion kanssa tulee ongelmia, jos sellaista yrittää. Pojasta tulee tietysti kuski, koska autot ovat Mikä on kantasi tuotantosulkuun. Ne ruostutettiin ja maalattiin uudestaan ja tehtiin folkloristinen ilme, jota ehkä tarkoitetaan kesäteatterityyppisellä. Tänään puhuttiin, että jos se olisi Samuli. Seuraava projektisi on komediallinen rallielokuva, onko Samuli siinäkin. Vieläkin puuttuu se happy end. EPISODI 87. Kassilan Matti kirjoitti aika hyvin Hesarissa, että on tehty poliittinen päätös siitä, SE ON JOS EI MUUTA NIIN AINAKIN HAUSKA CAMP KLASSIKKO kaavassa aika kaupallinen tuotanto, rallimaailmassa yhteistyökumppanit näkyy aika reilusti. Sen on oltava sen perheen täysin väliaikainen kulkue ja leiri eikä kenenkään designaama. Hänellä on tällainen vamma, lähes seksuaalinen suhde autoihin. Rahaa annetaan sille, että suomalaisen kulttuurin lippulaiva on ooppera ja sillä siisti. Kuningasjätkässä oli tukkilaisporukka, joka meni jokea alas, siinäkään ei ollut ihmisasumuksia kovin paljon. Pitäisi päästä työnjakoon että ohjaaja tekee elokuvia ja tuottaja hankkii rahaa, mutta ollaan ehkä havahduttu, että poliitikot ei muuta kieltä ymmärrä. Suomalainen elokuva pärjäilee oopperan kiinteistöhoitokustannuksilla. Nelonen on se tv-kanava, mistä se tulee ulos, koska se on minun mitta- joka pitää eniten meteliä. On jo ehditty sanoa, että se on aika tyylitön ja karkea tapa menetellä, eikä se ohjaajille sillä tavalla kuulu. Käytät usein matkaa tapana kuvata muutosta. Oikeastaan useimmin olen tehnyt pienten ryhmien kuvauksia. sen intohimo. Poika on joutunut nuorisovankilaan autojen kääntämisestä, sillä on useita satoja luvattomia haltuunottoja. Mielestäni on törkeää luovuttamista ja hölmöä kertomista pistää ihminen puhumaan puhelimessa. Koirankynnen leikkaajassa ollaan aika paljon metsässä. Tietysti jos joku innostuu, niin lopputyöt tehdään leffaversiota varten, mikä on vähän isompi prosessi. Mulla on sellainen olo, että tuottajat ovat tosissaan, eikä kysymys ole 1,2 miljoonasta vaan yleisestä kohtelusta. Jos ei lasketa Baddingia, jossa epäonnistuinkin surkeasti, ei liikuta siten, että on helvetisti kuvauspaikkoja ja ihmisten koteja. Mutta nyt aion antaa hänelle valtavan puheliaan roolin. vaikka myymään sitä huoltoasemilla dvd:nä, koska se on jos ei muuta niin ainakin hauska camp-klassikko. Lieksa!-elokuvan lavasteita on moitittu kesäteatterinomaisiksi. Se on arvostuskysymys, minulle ei vielä kukaan ole pystynyt selittämään miksi juuri Suomessa valtio suhtautuu elokuvaan rahallisesti puolet huonommin kuin muissa Pohjoismaissa. Niitä saa sitten yrittää bongata! Siihen on suunniteltu kolmiosainen rallikilpailu, johon valmistaudutaan. Tykkään oopperasta, olen tehnyt oopperaelokuvankin, olen vain kade. Pitäisi tehdä katsojalupaus että yhtään imperfektiä ei ole mukana. Se oli pirun kallis setti millä siinä liikutaan, autoharrastajilta ostettuja autoja. Tarinassa kaupunkilaisisä lähettää poikansa maaseudulle. Että kasvot ja maisemat alkaisi puhua keskenään. Tarinankertojana dramaturgia mättää, kun suomalaiselokuva on noussut alhosta 90-luvulla, on saavutettu yleisön hyväksyntä ja suomalaiset käyvät hulluna katsomassa suomalaista elokuvaa, mutta me ollaan se Tuhkimo, joka edelleen tiskaa. Tiimi saa vaikka kantaa autoa. Ne oli ihan priimakunnossa ja tyypit teki viikkokausia hommia. Yleisurheilu elää neljä vuotta yhdellä kepinheittäjällä, joka onnistuu. Tarkoitus on, että huomio kiinnittyisi kasvoihin, ihmisiin ja niiden välisiin suhteisiin ja sitten yksinkertaisiin maisemallisiin ratkaisuihin. Isän kuva maaseudusta on jostakin 60-luvulta, mutta poika joutuu varikolle, jossa rakennetaan jokamiesluokan autoja ja kilpaillaan niillä. Onnenmaassa oli pieni maalaisperhe nykyaikaistumisen kynnyksellä ja Kivenpyörittäjän kylässä viimeisiä häitään viettävä kylä, siinäkin aika suppeat kuvauspaikkasysteemit. Voittaja on se, joka saa autonsa maaliin keinolla millä hyvänsä. En tykkää kuvata sellaista. Minulla ei ole kuin yksi elokuva, jossa ihminen puhuu puhelimessa. Urheilu pitää hirveää meteliä pienistäkin menestyksistään, me ollaan hiljaista hissukkaporukka. Se on se jonkinlainen juoni. Se on vauhdikkaaksi suunniteltu rallikomedia ja tavoite on, että dialogissa ei puhuta sanallakaan tulevasta tai menneestä, puhutaan kaasareista kampiakseleista ja ollaan täsmälleen siinä hetkessä. Ensimmäinen osa on normaalia pikataivalrallia soratiellä takavetoisilla autoilla, sitten on jokamiesluokan rata-ajoa asfaltilla ja viimeinen osio, jossa mennään edellisten kilpailujen järjestyksen mukaan, hirveän pitkä peltosuora. Ovatko elokuvan tuotantokuviot jo kunnossa. Tapahtui siellä tai ei, näkyi se maailmalla tai ei, sinne kannetaan rinkalla rahaa. Yhdessäkään kerrontaa ei ole hajautettu ympäröivään yhteiskuntaan vaan kaikki ovat olleet vähän eristyksissä olevia pienryhmiä
EPISODI 88
Jos EPISODI 89. Se oli hyvin luovaa. Olin myös iloinen, että äitini oli paikalla, se auttoi minua paljon. Oli kuin osa olisi ollut kirjoitettu minulle. En olisi voinut toivoa enemmän tukea antavia ihmisiä. Gwen-siskoani näyttelevä Emma Lockhart oli mahtava ja muistutti paljon omaa pikkusiskoani Natalieta. Se oli hyvin koskettavaa. Hänellä on iso perhe, ja veljistä ja sisarista johtuen hän ei ole saanut liiemmin huomiota. Minulla oli ilo työskennellä koko elämäni mahtavimman porukan kanssa. Pidän siitä, että Will kehittyy koko elokuvan ajan, ei vain A Etsijänä vaan myös ihmisenä. Vietimme paljon aikaa keskenämme, lapset ja aikuiset. Elokuvassa on kaikkea: aikamatkailua, toimintaa, tunteita, mytologiaa ja puhdasta fantasiaa. HAASTATTELU ELAINE LIPWORTH | KÄÄNNÖS JA TOIMITUS JOUNI VIKMAN lexander oli ostoskeskuksessa Los Angelesissa sovittamassa paitaa, kun hän sai tiedon roolista. Usein kaikilla on omat näkemyksensä ja haasteeksi tulee tehdä niistä yhteinen, missä onnistuimme. Etsijä Romaniassa Monien nykyelokuvien tapaan Pimeä nousee on kuvattu Itä-Euroopassa halvempien tuotantokulujen vuoksi. Sain kokea niin hyviä kuin kovia aikoja eri maassa kaukana kotoa. Lapsesta asti olen haaveillut supervoimista. ~ Pimeä nousee ~ Lahjakas tulokas Alexander Ludwig näyttelee teinipoikaa, joka syöstään jännittävään uuteen elämään toimintaseikkailussa Pimeä nousee (The Seeker: The Dark Is Rising), joka perustuu Susan Cooperin menestyskirjaan. Elokuvaa oli tekemässä iso kuvaus- ja näyttelijäryhmä, eikä Alexander ollut ainut lapsinäyttelijä. Williä Alexander kuvailee elokuvan alussa hiljaiseksi ja ulkopuoliseksi. Lopulta hän tuntee olevansa osa maailmaa ihan eri tavalla kuin koskaan aikaisemmin. [Ohjaaja] David Cunningham oli mahtava, opin häneltä paljon. Hän saa elokuvan mittaan lisää itseluottamusta. Hän on kiinnostava ja monitasoinen hahmo, jollaisista minä pidän. Willin esittäminen oli mahtava ja hieno kokemus. Olin innokas tietämään millaisia muut näyttelijät ovat, sillä minusta kaikkien pitää puhaltaa yhteen hiileen. Tiesin tahtovani osan heti kun luin käsikirjoituksen. Se oli agentiltani, joka kertoi minun saaneen osan. Teimme kaikki töitä omien ideoittemme yhtenäistämiseksi. Romanialaisilla on niin vähän ja silti he antoivat niin paljon. Äitini sai puhelun, kun olin sovituskopissa. Rakastin sitä. Juoksin ulos kiljuen, olin niin iloinen ja innoissani. Oli myös hyvä, että siellä oli muita lapsia: olisi ollut ikävää, jos siellä ei olisi ollut sisaruksiani näytteleviä tyttöjä ja poikia. Siellä oli hienoa olla, olen kiitollinen, että minulla oli siihen mahdollisuus tässä iässä. Romania oli fantastinen ja välittää paikkana hyvin Englannin tunnelmia
Mitä se käytännössä tarkoittaa. Rakastan näyttelemistä ja haluan tehdä hyviä elokuvia niin paljon kuin vain voin. Jatko onkin jo suunniteltu, ainakin Alexanderin omassa päässä. Siksi pidinkin hänestä. Nyt tajusin, että haluan intohimoisesti tehdä sitä elääkseni. Suosikkini oli esineiden liikuttaminen ajatusten voimalla. Etsijä edustaa ihmisenä kasvamista. minun pitäisi taas kuvata Romaniassa, lähtisin sillä sekunnilla. Merkit on piilotettu eri aikoihin historiaa ja on vain yksi ihminen koko maailmassa, joka voi löytää ne minä. Ajattele sitä pojan näkökulmasta: painiskelen vedessä 24-vuotiaan kaunottaren kanssa. Niin merkittävää se oli. Hän kokee muutoksia ja alkaa ajatella tyttöjä eri tavalla. Se olisi kamalaa. Willin on löydettävä kuusi merkkiä, joiden tärkeys selviää juonen kehittyessä. Hän on tavallinen poika, joka tuntee, ettei hänellä ole merkitystä. Minusta ei tuntunut siltä, sillä tiesin etten selviäisi ilman muita kameran edessä ja takana, koko tiimiä. Kun voimat alkavat ilmaantua, perhe kuvittelee hänen menettäneen järkensä. Will rakastaa Maggieta syvästi, mutta sen lisäksi, että hän kuulee joutuvansa pelastamaan maailman, hänen isoveljensä on vienyt tytön. Elokuvassa on paljon mutkikkaita, tunteellisia kohtauksia, joissa on efektejä. Auttoi, että minulla oli hyvä näyttelemisen valmentaja, mielestäni maailman paras: Andrew Magarian. Kaikki alkoi kun olin kahdeksan tai yhdeksän olen aina pitänyt huomion keskipisteenä olemisesta. Kaikki hokivat "sinä pidät elokuvan kasassa". Will on lohduton ja minun piti esittää sitä valkokankaalla. Jonain päivänä olisi mahtava työskennellä Angelina Jolien kanssa, hän on fantastinen. Samastuin myös vahvasti Willin tunteisiin. Haluan tehdä töitä suurten näyttelijöiden kanssa. En ikinä ajatellut tekeväni elokuvia, vaikka pidän näyttelemisestä ja musiikista. Ihastun Amelia Warneriin, joka esittää upeaa Maggieta, mutta Pimeyden voimat käyttävät noita tunteita manipuloidakseen häntä. Syttyy suuri taistelu ja he ovat sen keskellä etsimässä yhtä merkeistä. Luulen, että niin itsekin reagoisin, jos minulle kävisi niin. muuttaisi maapallon tulevaisuutta. Fyysisissä kohtauksissa oli hauskaa piiskata itseään juoksemaan lujempaa tai liikkumaan tietyllä tavalla, mutta siinä en pystynyt lainkaan hallitsemaan itseäni. Hänen suosikkinsa on toiminnallinen kohtaus, jossa Will matkaa elokuvasiskonsa Emma Lockhartin kanssa viikinkien aikaan. Toiminnallinen Pimeä nousee edellyttää nuoreltakin tähdeltä hyvää kuntoa. Niiden esittäminen ei aina ollut helppoa fyysisesti tai tunnetasolla. En tietenkään saanut voimia oikeassa elämässä enkä ollut täydellinen hylkiö. Hän alkaa saada Valon voimia täyttäessään 14. Hänen äitinsä on ollut näyttelijätär. Elokuvassa vaikeinta oli kohtaus, jossa minun oli murruttava täysin. Leonardo DiCaprio, Mark Wahlberg, Tom Hanks, Kun tein tämän elokuvan, tajusin haluavani tehdä juuri tätä loppuelämäni. Hänen ei pidä vain pelastaa maailmaa, hän on myös rakastunut, eikä ole varma tietääkö tyttö edes kuka hän on. Juttelemme edelleen ja hän jatkaa valmentamistani. Tehtäväni on matkustaa ajassa. Alexanderilla on toinenkin suosikkikohtaus, hieman eri syystä. Se tarkoittaa, ettei annan muiden masentaa itseään vaan pitäytyy siinä mihin uskoo ja antaa uskonsa ja unelmiensa ohjata itseään. Hän reagoi hyvin irrationaalisesti ja voimakkaasti, mutta myös realistisesti. Oli vaikea säilyttää tasapaino. Hän tuntee itsensä hyljityksi, vaikka rakastaakin perhettään. Elokuvan Will Stanton on Etsijä, Valon soturi ikiaikaisessa taistelussa Pimeää vastaan. Tuntuu kuin omalla pienellä tavallani minusta olisi tullut tosielämän Etsijä. Kaiken lisäksi oli 15-vuotissyntymäpäiväni. Nyt joukko kuolemattomia sotureita jatkaa Valon puolesta taistelemista pahuutta vastaan, ja Will on heistä viimeinen. Taikoja ja teinituskia Will kokee elokuvan aikana muutoksen tavallisesta pojasta sankariksi, mutta myös normaalin teinipojan tunnekuohuja. Nuorena näyttelijänä ison tuotannon keskushenkilöksi pääseminen oli Alexanderista sekä haasteellista että monimutkaista ei sellaista kuin hän odotti, vaikka ei luullutkaan sitä helpoksi. Mikä olisi voinut olla parempi syntymäpäivälahja. Kun tein tämän elokuvan, tajusin haluavani tehdä juuri tätä loppuelämäni. Hän hiihtää talvisin perheensä kanssa joka viikonloppu, ja hän on osallistunut kilpailuihinkin. Alexander kertoo rakastavansa urheilemista, hän on pelannut muun muassa jääkiekkoa. Mutta ymmärsin hänen elämänilonsa ja kuinka hän rakasti voimiaan. On upeaa näytellä jotakuta muuta kuin itseään. EPISODI 90. Toinen mahtava kohtaus oli vesikohtaukseni Amelia Warnerin kanssa. Se on voimani. Niin merkittävää se oli. Supervoimia ja taisteluita Aikamatkustuskyvyn lisäksi Willillä on muitakin voimia, joista Alexanderkin nauttisi. Näyttelijänlahjansa Alexander katsoo ainakin osittain saaneensa esiintymisestä pitäviltä ja ulospäin suuntautuneilta vanhemmiltaan. Se oli silti elämäni paras kokemus. Minusta on hauska puhua julkisesti, mennä lavalle tuhansien nuorten eteen ja puhua mistä tahansa. Merkit luotiin suojelemaan Valoa niin, että kun Pimeä nousee, se ei voi tuhota Valoa. Itse en haluaisi pystyä matkustamaan ajassa, sillä pelkäisin tekeväni jotain, joka Johnny Depp ja Dustin Hoffman ovat suosikkejani. Yhdessä kohtauksessa Pimeys syöksyi kimppuuni, tuulettimet puhalsivat ja minä horjuin. Hiihto on silti hänen suosikkilajinsa, hän sanoo hiihtäneensä puolitoistavuotiaasta. Willistä ei ole ainoastaan tulossa Etsijä, hän käy myös läpi puberteettia. Oloni oli tosi nolo. Tunteellisemmissa kohtauksissa Alexander näki Willissä paljon itseään. Tuhat vuotta aikaisemmin on tapahtunut suuri Valon ja Pimeyden välinen taistelu
Valkokankailla on jo nähty Stanton uusi Harry Potter? Narnia, loppuvuodesta vuorossa on tuntemattomampaan kirjasarjaan perustuva Kultainen kompassi. Siinä Pimeä nousee -saagalla riittää vielä tekemistä.. Susan Cooperin palkittuihin kirjoihin perustuva Pimeä nousee sisältää kuitenkin eniten yhtäläisyyksiä Harry Potteriin. Jo Pimeä nousee elokuvan traileri on saanut Susan Cooperin englantilaisen mytologian läpitunkemien, lennokkaiden mutta runollistenkin kirjojen fanit takajaloilleen. Vakiinnuttaakseen asemansa elokuvan on kuitenkin voitettava puolelleen myös alkuperäisen teoksen fanit. Susan Cooper on kirjoittanut 1970-luvulla viiden kirjan fantasiasarjan, joista suosituin on juuri Pimeä nousee tosin se on järjestyksessä vasta toinen. Kirja ja elokuva ovat kaksi eri mediaa, ja muutokset ovat välttämättömiä. Seuraavat kirjat: Viheriä noita, Kuningas Harmaa ja Hopeapuu sitovat kirjojen teemat ja henkilöt yhteen vaikuttavaksi kokonaisuudeksi. Periaatteessa olisi helppo viilata kirjojen tarinoita niin, että Will Stanton olisi kaikkien tarinoiden kiistaton päähenkilö, jolloin hänestä tulisi vieläkin enemmän Harry Potterin kaltainen taidoissaan kasvava nuori sankari. Harry Potterin menestys perustuu siihen, että fantasiaelokuvista pitävien elokuvayleisöjen lisäksi filmatisoinnit ovat saaneet kirjafanien siunauksen. Pimeä nousee -elokuvalla on kuitenkin jo nyt yksi paha rasite niskoillaan. Will Taru sormusten herrasta -trilogian ja Harry Potter -filmatisointien suosion vuoksi studiot ovat epätoivoisesti yrittäneet etsiä niille sarjamuotoista seuraajaa. Kirjan muutamasta sivulauseesta on luotu kokonaisia suurellisia toimintakohtauksia. 11-vuotiaan, lapsuutensa kesken jättämään joutuvan englantilaispojan tilalle on tuotu 14-vuotias amerikkalaispoika, jonka suuri huoli on tytöille puhuminen. Ensimmäinen kirja, Yllä meren alla kiven esittelee saagalle tärkeitä muita nuoria henkilöitä, Will Stantonin noustessa päähenkilöksi vasta myöhemmin. Will Stanton saa 14-vuotispäivänään kuulla erikoisesta kohtalostaan. Perheidylli on päivitetty kinastelevaksi nykyperheeksi, ja mukaan on tuotu romanttisia sivujuonteita ja kouluelämää. Visuaalisemmin toimivat vauhdikkuus ja näyttävät taikavoimat ovat nousseet vanhojen myyttien tilalle. Seitsemännen pojan seitsemäntenä poikana hän on Etsijä, joka johdattaa Valon joukkoja pahantahtoisia ja tuhoisia Pimeyden voimia vastaan taistelussa maailman kohtalosta. Mutta haluaako nykyteini ottaa moisen tehtävän vastaan, ja onko hän valmis koko elämän kestävään haasteeseen
Kun sitä ei ollut, tein kuusi mainosta, jotka pelastivat meidät köyhimpinä aikoina, Andersson kertoo. Aina kun joku kauhistelee ottojeni määrää, muistutan heitä Chaplinista, joka kuvasi yhtä kohtausta Kultakuumeeseen peräti 234 kertaa! Andersson ei myöskään pidä liikkuvasta kamerasta, koska se on "pinnallinen", ja pyrkii toteuttamaan kameran liikkeet "mahdollisimman hienovaraisesti ja huomaamattomasti". Olen suorastaan kateellinen lahjakkaille maalareille, joiden taulujen ääressä pystyn seisomaan tuntikausia. Saman tunteen saavuttaminen elokuvissa on hyvin harvinaista, Andersson toteaa. Jokainen ihminen on potentiaalinen näyttelijä. Siihen verrattuna neljä on lyhyt aika, etenkin ottaen huomioon, että elokuvassani on 57 kohtausta. Ohjaaja ei muun muassa käytä valmista käsikirjoitusta, koska pitää sitä "ansana, joka ei suo muita mahdollisuuksia kuin mitä paperilla lukee." Koska minulla on oma studio, voin kokeilla ja tutkia sen suojissa eri vaihtoehtoja. mainoksia kolme vuotta voidakseni aloittaa uuden elokuvaprojektin. Surun ja naurun symbioosi Vaikka onkin tyyliltään samanlainen, Sinä elävä on hengeltään huomatta- olla vielä leikittelevämpi kuin elokuva lopulta onkaan. Huumori ja tragedia kulkevat aina käsi kädessä, ne ovat kuin saman kolikon kaksi puolta. Myös ottojen määrän ja elokuviensa roolittamisen suhteen Andersson nauttii erikoista mainetta. Niinpä visuaaliseen hysteriaan ja kaupallisiksi hiteiksi suunniteltuihin käsikirjoituksiin pohjaavat nykyelokuvat saavatkin ruotsalaiskonkarilta raippoja. Uudet elokuvat muistuttavat liikaa toisiaan. Kyseessä on epätavallinen prosessi, mutta en usko että pystyisin tekemään elokuvia millään muulla tavoin. Nuoret tekijät valmistuvat elokuvakoulusta, jossa opetetaan kuinka kirjoittaa myyvä käsikirjoitus. Teoksen tunnelma on yhtä aikaa sankarillinen ja koominen. Alkuperäinen tavoitteeni oli, ettei yksikään henkilö esiintyisi useammassa kuin yhdessä kohtauksessa. Repin teki tuota fantastista maalausta yksitoista vuotta. Aloitan usein parilla valmiilla asetelmalla, joita poikivat sitten uusia kohtauksia. Se ei kuitenkaan toiminut ja jouduin käyttämään muutamia hahmoja useammin kuin kerran. Hyvä esimerkki ajan käytöstä on suuresti ihailemani venäläinen taidemaalari Ilja Repin, jonka eräässä taulussa iloitsevat kasakat laativat herjauskirjettä Turkin sulttaanille. Koin ramppikuumetta tehdessäni Lauluja, koska se oli ensimmäinen pitkä elokuvani yli 20 vuoteen. Perinteisen tarinankerronnan sijaan pyrin itse korostamaan kuvan sisäistä rikkautta. Ennätykseni on 118, joka oli erästä mainosta varten. Sinä elävää teimme siis lopulta vain neljä vuotta, joista aktiivisia olivat kaksi ja puoli. Valikoituani näyttelijät, testikuvaan ja harjoittelen heidän kanssaan todella kauan ennen kuvauksia. Pitääkö paikkansa, että ohjaaja poimii näyttelijänsä edelleen suoraan kadulta. Sen jälkeen olin huomattavasti rennompi ja halusin leikitellä seuraavassa elokuvassa. Ihmiset ovat tänä päivänä liian kärsimättömiä ajan ja rahan suhteen. Kyllä, lähetän apulaiseni ulos etsimään mielenkiintoisia tyyppejä ja usein teen sitä itsekin. Andersson kertoo sen olleen ennalta suunniteltua. Huumorin ja etenkin taiteen pitääkin olla universaalia, koska sen tekijät ja kohteet me itse olemme universaaleja. Etsimme myös statisteja lehti-ilmoitusten kautta, ja joskus noiden ekstrojen joukosta saattaa löytyä hyviä päänäyttelijöitä. Ihmiset ovat lopulta samanlaisia, vaikka emme sitä aina haluaisi tunnustaakaan. Lue Sinä elävä -arvio sivulta 39! EPISODI 93. Ottoja saattaa mennä 15, joskus taas 70. Mielestäni laatu maksaa, enkä pysty ymmärtämään mitään muuta tapaa luoda sitä. Itseasiassa olisin halunnut tuurista riippumatta. Muun ajan metsästin sille lähinnä rahoitusta. Ne tehdään kaikki samalla kaavalla, eikä lopputuloksia enää erota toisistaan. Muistan kuinka näin 10-vuotiaana ensi kertaa Ohukaisen ja Paksukaisen ja kuinka suuren vaikutuksen he tekivät minuun olemalla yhtä aikaa niin hauskoja ja surullisia! Andersson kertoo myös ilahtuneensa huomatessaan, että ihmiset nauravat usein samoille kohtauksille hänen elokuvissaan, maasta tai kult- HUUMORI JA TRAGE DIA KULKEVAT AINA KÄSI KÄDESSÄ vasti humoristisempi kuin synkkä Toisen kerroksen lauluja. Useita ottoja ilman käsikirjoitusta Anderssonin työskentelymetodit ovat epäor todoksisuudessaan kuuluisia
Toisen maailmansodan puhkeaminen näyttää rauhoittavan epätodennäköiseltä. Boggs ja Pollard tarkastelevat sotaelokuvien ohella muitakin lajityyppejä kuten tieteis- ja kauhuelokuvia. On kesä 1935 Englannin maaseudulla: lämmin, raukea, täynnä toivoa. Sovitus ammentaa avoimesti 1900-luvun romaaniperinteestä. Todellisuuden ja fiktion rajapintoja tutkiva, monitasoinen ja runsas teos on rakenteeltaan haastava ja kunnianhimoinen. Teos viettelee hitaasti mutta vastustamattomasti, ja sen kirkas kieli ja psykologinen realismi on sukua Virginia Woolfin herkkävireiselle sanataiteelle. NIINA HOLM EPISODI 96. Miehen viimeisimmät romaanit ovat olleet kansainvälisiä myynti- ja arvostelumenestyksiä, ja ne ovat tuoneet tekijälleen muun muassa arvostetun Booker-palkinnon. Satrapin poliittinen teos on avartava, hauska ja satuttava. Kirjat The Hollywood War Machine: U.S. Brionyn todistajanlausunnon perusteella viaton mies vangitaan, ja tyttö koettaa hyvittää valheellisia sanojaan lopun ikänsä kirjoittamalla. Satrapi kuvasi lapsuuttaan palkitussa sarjakuvateoksessa Persepolis Iranilainen lapsuuteni (Otava 2004), jonka pohjalta valmistui tänä vuonna ensi-iltansa saanut samanniminen animaatioelokuva. McEwanin romaaneihin pohjautuvia elokuvia on valmistunut tähän mennessä viisi, joista tuorein on meilläkin ensi-iltaan saapuva, alkuperäisteokselle varsin uskollinen Sovitus. Neljään osaan jaettu romaani kohdentaa tapahtuneeseen neljästä eri näkökulmasta. Militarism and Popular Culture Yhdysvallat 2006 / 2007 Kirjoittanut: Carl Boggs ja Tom Pollard Suomentanut: Petri Stenman Kustantaja: Like ISBN 978-952-471-921-6 KIRJOITTANUT NIINA HOLM MILITARISMI ELOKUVISSA wood-elokuvissa. 13-vuotias kirjailijanalku Briony Tallis joutuu erään illan aikana todistamaan kahta kohtaamista, joiden kulkua kypsymätön tyttö ei kykene täysin ymmärtämään. Nyt on suomeksi luettavissa myös Satrapin myöhempiä vaiheita kuvaa- T va Persepolis 2 - Kotiinpaluu. Neljän Itävallassa vietetyn vuoden aikana älykkäästä Marjanesta kasvaa itsenäisesti ajatteleva, omaperäinen nuori nainen, joka ei kuitenkaan missään vaiheessa täysin sopeudu eurooppalaiseen kulttuuriin. Persepolis 2 yhdistää pelkistetyn piirrosjäljen oivaltaviin teksteihin vielä vetoavammalla tavalla kuin sarjakuvan ensimmäinen osa. NIINA HOLM so-Britannian kiinnostavimpiin nykykirjailijoihin lukeutuva Ian McEwan ansaitsi ensimmäisillä proosateoksillaan lisänimen "Ian Makaaberi". Teoksen alussa 14-vuotias, Iranista paennut Marjane totuttelee "vapaaseen" Wieniin ja koettaa löytää paikkaansa vieraassa ympäristössä. Kirjailijan ote näyttää vuosien mittaan muuttuneen hienostuneempaan ja monisyisempään suuntaan. Monarkian vaihtuminen islamistiseen hallintoon sekä Irakin ja Iranin välinen sota leimasivat edistysmielisen kodin kasvatin varhaisvuosia. Tekijät käyvät läpi satoja elokuvia ja perustelevat teorioitaan pätevillä argumenteilla. JUSSI HUHTALA ollywoodin sotakoneen kirjoittajat Carl Boggs ja Tom Pollard ovat amerikkalaisia yhteiskuntatieteiden professoreita, jotka tuovat kirjassaan esille militarismin kasvavaa vaikutusta Holly- H BRIONYN SANOIN MARJANE, KODITON Persepolis 3, Persepolis 4 Ranska 2004 / 2005 / 2007 Kirjoittanut: Marjane Satrapi Suomentanut: Taina Aarne Kustantaja: Like ISBN: 978-952-471-997-1 Atonement Iso-Britannia 2001 / 2007 Kirjoittanut: Ian McEwan Suomentanut: Juhani Lindholm Kustantaja: Otava / Loisto ISBN: 978-952-459-797-5 eheranilaissyntyisen Marjane Satrapin lapsuus osui aikaan, jolloin Irania koettelivat monet poliittiset mullistukset. 18vuotiaana tyttö palaa takaisin vanhempiensa luo vain huomatakseen, ettei tunne oloaan kotoisaksi enää Iranissakaan. Alun perin vuonna 2001 julkaistu, metafiktiivisiä tasoja tavoitteleva romaani kertoo vaikuttavan tarinan sattumasta, sovituksesta ja I sanojen voimasta. Top Gunin ja Pearl Harborin kaltaisten ilmeisten esimerkkien lisäksi Boggs ja Pollard ovat löytäneet ääriisänmaallisuutta pönkittäviä viestejä myös sotaan kriittisesti suhtautuvista Vietnam-elokuvista
PZ700 on uusin plasmatelevisiomme, tuleva klassikko. Tiedät heti, että aistisi saavat tästä nautintoa pitkäksi aikaa. JOITAKIN PÄÄTÖKSIÄ EI TARVITSE PERUSTELLA. Odota muutama sekunti. TÄYSTERÄVÄPIIRTOINEN PZ700. Episodi_220x280_PZ700_FI.indd 1 07-09-24 14.19.55 gyrointernational.com. Sitten huomaat tunteen. Joitakin päätöksiä ei tarvitse koskaan perustella. Ei edes itselleen. TÄYDELLINEN MUOTOILU JA TOIMINNALLISUUS. Laatu, toiminnallisuus ja design vastaavat elämäsi muita valintoja
Suurimman tällä hetkellä saatavilla olevan SD-muistikortin koko on 8 GB, mutta jo talveksi on tulossa 16 GB:n ja ensi vuoden puolella 32 GB: n kortti. HDC-SD5:ttä hiukan kookkaampi malli HDC-SX5 mahdollistaa lisäksi dvd-tallennuksen jo kuvattaessa. VW-BN1 -dvd-asema maksaa 199 euroa. Vinkit ja palstalle tarkoitetun aineiston voi lähettää sähköisesti osoitteeseen episodi@popmedia.fi otsikolla lelulaatikko tai postitse osoitteeseen Pop Media Oy, Malminkatu 24, 00100 Helsinki, kuoreen tunnus Lelulaatikko. Avantin Audio Pro -kaiutinsarjaan kuuluu 12 korkeatasoista kaiutinta ( joista 4 subwooferia), joissa on panostettu myös ulkoiseen näyttävyyteen. Uutuudessa on myös video-out-liitäntä, joka mahdollistaa katselun tv:n kautta. Se saapuu markkinoille marraskuussa. www.vogels.com Loewen Individual 52 Compose FullHD+ 100 äänestettiin Pre IFA 2007 -tapahtumassa messujen designtuotteeksi, ja erilaisten digitaalisten laitteiden ja sisältöjen käytön ja jakamisen joustavasti mahdollistava Loewe Connect messujen innovaatioksi. www.kjaerulff1.com HDC-SX5 JVC:n DP3-sarjan 32- ja 37-tuumaiset lcd-tv:t sisältävät 100 Hz Clear Motion Drive -teknologiaa, joka estää kuvan välkkymistä ja sumentumista nopeissa liikkeissä. SD-muistit kasvavat koko ajan ja voittanevat kamerakäytössä alaa muilta tallennusmedioilta lähiaikoina. Video on mahdollista tallentaa myös MPEG2:na, jolloin sitä voi katsella tavallisessa dvd-soittimessa. (JH) www.hedengrenkodintekniikka.fi Onko mielessäsi laite- tai tuoteuutuus, joka sopisi elokuvan ystävien Lelulaatikkoon. Sen uudet 64 Series -seinäripustustelineet on suunniteltu uusille, yhä isommille taulutelevisioille 70 tuumaan ja 100 kiloon asti. Panasonicin uusi HDC-SD5 on vain 340 gramman painoinen videokamera, joka tallentaa aitoa Full HD (1920 x 1080) -kuvaa SD-muistikortille. HDC-SD5:n hintaluokka on 1.250 euroa ja HDC-SX5:n 1.150 euroa. Vogelin Hide-A-Wire on tyylikäs, ilman työkaluja asennettava av-laitteiden loputtomien kaapeleiden suojaus- ja piilotusratkaisu. Kotelot ovat italialaista tummaa tai grafiitinharmaata pähkinäpuuta. Erillisen, polttavan VW-BN1 -dvd-aseman avulla tallenteen voi siirtää dvd:lle suoraan kamerasta alkuperäisessä AVCHDformaatissa ja sen jälkeen toistaa HD-muodossa joko aseman avulla tai erillisellä blu-ray -soittimella. Suositushinta on 199 euroa. fi.playstation.com/psp EPISODI 99 14.19.55 9.55. Lelulaatikko Lelulaatikko on elokuviin, tv:n katsomiseen ja muuhun viihteeseen liittyviä laite- ja tuoteuutuuksia esittelevä palsta. Se sisältää televisioiden, projektoreiden, kaiuttimien, vahvistimien, mediasoittimien ja muun viihde-elektroniikan lisäksi kaikenlaista muuta elokuvan ystäviä kiinnostavaa uutta. TOIMITTANUT JOUNI VIKMAN Hollantilainen Vogel valmistaa huonekaluja ja apuvälineitä av-laitteilla tapahtuvaan sisustamiseen. Design Collection -malliston isommat mallit on käsin lakattu valkoisiksi tai mustiksi. www.hedengrenkodintekniikka.fi Syyskuussa Eurooppaankin saapunut Sonyn PSP-uutuus PSP Slim and Lite on aikaisempaan malliin verrattuna 33 % kevyempi ja 19% ohuempi. Älykäs Dyna Pix HD -kuvankäsittelyprosessori parantaa värikylläisyyttä, kontrastia ja ääriviivojen toistumista. Siirtämistä dvd:lle helpottaa uusi USB Host -toiminto. Mallien hinnat ovat 1400 ja 1600 euroa
12 THE BLACK SHEEP MUSTA LAMMAS DVD 95 /KPL
Reevesin pyrkimykset työttömästä näyttelijästä vahingossa hitiksi muodostuneen televisiosarjan kautta elokuvaohjaajaksi on mielenkiintoisempaa seurattavaa. Reeves taas haluaisi päästä tekemään elokuvaa television sijasta, mitä hän pyrkii edistämään suhteella MGM:n johtajan vaimon (Diane Lane) kanssa. Täytyy muistaa, että tuohon aikaan elokuvan ja television kuilu oli huomattavasti suurempi kuin nykyään, minkä takia suuressa suosiossa oleva televisiosarja ei tyydyttänyt lahjakkaan näyttelijän kunnianhimoa. Vaikka Brody tekee vähäeleisellä tulkinnallaan hyvää työtä, on yksityisetsivän osuus elokuvassa sen heikompi lenkki. Tarinassa liikutaan lomittain kahdella aikatasolla. Onneksi kaikki lisukkeet on sentään tekstitetty suomeksi. Dokumenttien aiheet olisivat antaneet mahdollisuuden tehdä helposti kunnolliset ja kiinnostavat presentaatiot. Lisäksi on myös tarjolla muutama turha poistettu kohtaus, jotka kestävät yhteensä noin neljä minuuttia. Kyseessä on samalla levyn ainoa teräväpiirtokuvainen ekstra. Etsivän ympärille rakennettu draama ei kanna loppuun asti. JH EPISODI 104. Levylle tallennettu anamorfinen kuva on hyvin lähellä parasta mahdollista laatua, mihin tällä pikku hiljaa vanhenevalla tylsäpiirtotekniikalla on mahdollista päästä. KV Elokuvan blu-ray -versiolta löytyvät kaikki samat ekstrat kuin dvd:ltäkin, sekä lisäksi vajaan neljän minuutin mittainen Movie Showcase, joka on kooste elokuvan sellaisista kohtauksista, jotka tekijöiden mielestä demonstroivat parhaiten teräväpiirtokuvan korkeaa laatua. Yhteiskestoltaan vain vaivaiset parikymmentä minuuttia olevat kolme tyhjänpäiväistä dokumenttia kertovat pintapuolisina raapaisuina 1950-luvun Hollywoodista verrattuna nykypäivään ja siitä miten kyseinen aikakausi onnistuttiin luomaan uudelleen elokuvaa varten. Adrien Brody on Teräsmiehenä tunnetun näyttelijä George Reevesin kuolemaa tutkivaa yksityisetsivä. HOLLYWOODLAND RIKOS/DRAAMA ELOKUVA EKSTRAT Yhdysvallat 2006 Ohjaus: Allen Coulter Käsikirjoitus: Paul Bernbaum Pääosissa: Adrien Brody, Diane Lane, Ben Affleck, Bob Hoskins Ikäraja: 13 ollywoodland on Mustan Dahlian jälkeen jo toinen lyhyen ajan sisällä julkaistu tositapahtumiin perustuva elokuva, jossa käsi- H tellään vanhan ajan Hollywoodin ratkaisematonta murhamysteeriä ja viedään katsojat matkalle unelmatehtaan glamourin pimeälle puolelle. Molempia miehiä yhdistää halu olla jotain muuta mitä on. Seuraamme alkuperäisen Teräsmies -televisiosarjan tähden George Reevesin kuolemaa tutkivan yksityisetsivän (Adrien Brody) kamppailua työ- ja perheongelmiensa parissa, sekä Reevesin (Ben Affleck) elämänvaiheita ennen kuolemaansa. Ekstramateriaali ei sitä vastoin pääse yllättämään positiivisesti. Mitättömiä juttuja hoitanut yksityisetsivä haluaisi olla menestyneempi ammatissaan, johon tunnetun näyttelijän hämärän kuoleman tonkiminen antaa mahdollisuuden. Lisäpisteitä Hollywoodland ansaitsee huolellisesti ja hienosti toteutetusta ajankuvasta
Näiden kymmenen varsinaisen jakson aiheina ovat vuoristot, makea vesi, luolat, autiomaat, napajäätiköt, tasangot, sademetsät, rannikkovedet, metsät ja valtameret. Johdantojakso vie katsojan navalta navalle, hyödyntäen muista jaksoista yli jäänyttä sekä osittain samaakin materiaalia. Koska koko sarja on kuitenkin alun alkaen kuvattu HD-kameroilla, se olisi epäilemättä vieläkin komeamman näköinen HD-formaatissa. Travolta on Tony Manero, tanssiparketin partaveitsi ja raivostuttavan itsekeskeinen bilehile. Alan veteraani David Attenboroughin kertojanääni johdattelee katsojan tällä kertaa kunnianhimoisesti koko planeettamme vaihtelevan muotoisten luontoilmiöiden äärelle yhden ainoan sarjan puitteissa. P Suurtyö luontodokumenttien saralla. Sarjaa varten 40 eri kuvausryhmää kuvasi HD-laitteistoilla materiaalia yli 200 eri paikassa yli viiden vuoden ajan. Nykypäivänä se saattaa tuntua ärsyttävien hahmojen kavalkadilta, mutta 70-luvun nuorten tapana oli vetää roolinsa antaumuksella eikä pyydellä anteeksi. Lopputulos on jaettu 11 episodiksi, joista ensimmäinen toimii summaavana johdantona aiheeseen ja loput kymmenen kä- sittelevät erilaisten ympäristöjen eläimistön ja kasvien ominaispiireitä. Yksi suurisuuntaisen dokumenttisarjan pienistä esiintyjistä. SATURDAY NIGHTFEVER DRAAMA ELOKUVA EKSTRAT Yhdysvallat 1977 Ohjaus: John Badham Käsikirjoitus: Norman Wexler Pääosissa: John Travolta, Karen Lynn Gorney, Barry Miller, Donna Pescow Ikäraja: 11 PLANEETTAMME MAA DOKUMENTTI ELOKUVA EKSTRAT Planet Earth Iso-Britannia 2006 Ohjaus: Alastair Fothergill Käsikirjoitus ja kertoja: David Attenborough Ikäraja: 3 laneettamme Maa on brittiläis e n B B C : n u u s i n s u u r t yö luontodokumenttien saralla. JH Bee Geesin falseton tahdissa etenevä Saturday Night Fever on 1970-luvun kimalluksen, polyesterin ja föönattujen tukkien manifesti; genrensä klassikko, joka teki John Travoltasta discon kuninkaan. Saturday Night Fever kertoo Brooklynin nuorukaisista, jotka raatavat duuneissaan perjantain palkkashekkiä varten ja elävät lauantai-illan huumassa kuin tulevaisuutta ei olisi. Suurin puute on Travoltan puuttuminen ekstroista. opas tanssimaan kuin Travolta. Jokaisen jakson lopussa nähdään ekstrana runsaat 10 minuuttia pitkä Planet Earth Diaries, joka kertoo kunkin jakson tekemisestä. Joissakin maissa HD DVD on jo ilmestynytkin, mutta suomi-julkaisusta ei ole vielä tietoa. Ulkoisesti kovalle mutta sisäisestí herkälle Tonylle tärkeintä on tanssi, mutta treenatessaan Stephanien (Karen Gorney) kanssa tanssikisoihin hänen elämänsä saa syvempiä sävyjä. PL EPISODI 109. Aiheisiin paneudutaan attenboroughlaisen perusteellisesti, huumorillakin, ja sarjan tekninen toteutus mykistää. Suomeksi tekstitettyjä ekstroja on kokonainen lisälevyllinen: koosteita näyttelijöiden, ohjaajan, tuottajan ja puvustajan haastatteluineen sekä mm. Mukana on myös ohjaajan kommenttiraita
Hölmö fantasiakomedia Lumotut sisaret (1998) jätti vain neutraalin olon, mutta kaksi vuotta sitten valmistunut Fierce People onnistuu jo ärsyttämään. KV Moskova ei usko kyyneliin seuraa kolmen Moskovaan onneaan etsimään tulleen naisen kohtaloita 1950- ja 70-luvuilla. Erikoinen, mutta toimiva yhdistelmä romanttista komediaa ja sosialistista realismia. Vahva ohjaus ja näyttelijäsuoritukset vakuuttavat. Lopputulos on sekasotku, jossa on oikeaa tarinaa noin kaksi liuskaa. JHu EPISODI 110. Alpha Dogissa (2006) viimeksi nähty Anton Yelchin esittää antropologi-isäänsä kaipaavaa Finniä, joka päätyy päihdeongelmaisen äitinsä (Diane Lane) kanssa kesälomalle Osborne-nimisen miljardöörin (Donald Sutherland) hallitsemaan pikkukaupunkiin. Nuorten romanssi syttyy taivaassa ja päätyy lopulta maan kautta helvettiin. JV Kaikki mahdolliset ja mahdottomat nyrkkeilyelokuvien kliseet kierrättävä viisiosainen televisiosarja saa alkunsa toisen maailmansodan loppukahinoista, kun natsien vankileirillä oleva nyrkkeilyvalmentaja huomaa vankitoverinsa lahjakkuuden. Sodan jälkeen kaksikko lähtee yhdessä valloittamaan maailmaa. Miksi tämän kaiken pitäisi olla millään tasolla kiinnostavaa, jää epäselväksi. Ekstrana trailereita. Candy on kotonaan alasajettu tyttö, joka rakastuu heroiinin ja pätkätöiden välillä ajelehtivaan Daniin. TR Koning van de wereld Belgia 2006 Ohjaus: Guido Henderickx Pääosissa: Kevin Janssens, Koen De Bouw Moskva slezam ne verit Neuvostoliitto 1979 Ohjaus: Vladimir Menshov Pääosissa: Vera Alentova, Irina Muravjova Maailmakuvaltaan pahasti vanhentuneessa kevyessä komediassa amerikkalainen plantaasinomistaja yrittää tehdä rehellistä valkoisen amerikkalaisen bisnestä tyhmien, laiskojen ja kapinallisten eteläamerikkalaisten parissa. Suunnitelmia sotkee lisää itsetarkoituksellisen pisteliäs ajelehtiva kaunotar. Siellä Finn kokee kesäromanssin Osbornen tyttärentyttären (Kristen Stewart) kanssa ja päätyy H Diane Lane tulkitsee päihdeongelmaista äitiä. sekoilemaan tämän veljen (Chris Evans) johtamassa porukassa. Yksi kaikkien aikojen suosituimpia neuvostoelokuvia voitti vuoden 1981 parhaan ulkomaisen elokuvan Oscarin. TR CANDY DRAAMA ELOKUVA COSTA RICAN SANKARI KING OF THE WORLD DRAAMA/TELEVISIO SARJA MOSKOVA EI USKO KYYNELIIN DRAAMA ELOKUVA DRAAMA/KOMEDIA ELOKUVA Torrid Zone Yhdysvallat 1940 Ohjaus: William Keighley Pääosissa: James Cagney, Ann Sheridan Australia 2006 Ohjaus: Neil Armfield Pääosissa: Heath Ledger, Abbie Cornish Narkkarikuvausten laatuperheeseen kuuluva Candy kertoo yhden suhteen tarinan injektioruiskun läpi koettuna. Kyseessä on tahallisen oudoilla hahmoilla varustetun mustan komedian tyypillinen edustaja, joka luottaa friikin henkilögallerian ja sen eksentristen toimien riittävän koko elokuvan tarpeiksi. FIERCE PEOPLE DRAAMA/KOMEDIA ELOKUVA EKSTRAT Kanada / Yhdysvallat 2005 Ohjaus: Griffin Dunne Käsikirjoitus: Dirk Wittenborn, perustuen omaan romaaniinsa Pääosissa: Diane Lane, Anton Yelchin, Donald Sutherland, Chris Evans Ikäraja: 13 yviä rooleja etenkin 1980-luvulla tehnyt Griffin Dunne (Illasta aamuun, Ihmissusi Lontoossa) siirtyi itse kameran taakse jo 1996, mutta ei ole vielä ohjannut mitään kehuttavaa. Lisäksi Dunne on ohjannut filminsä kuin sketsisarjan, jossa kohtausten välillä ei ole juuri mitään jännitettä tai kerronnallista sidettä
Ei paluuta kuvaa toista maailmansotaa 12vuotiaan orpopoika Ivanin (myös Andrei Rublevissa näytellyt Nikolai Burljajev) näkökulmasta. Poika onkin liki ainoa draaman rönsyjä yhteen sitova tekijä. Maestro on tähdentänyt, että kukaan muu (levittäjät, sensorit) ei koskaan leikannut Andrei Rublevia, vain hän itse parantaakseen ylipitkiä kohtauksia. Lisämateriaalina tarjotaan lähinnä haastatteluja. Muiden muassa näyttelijä Jevgeni Zharikov, kuvaaja Vadim Jusov sekä säveltäjä Vjatsheslav Ovtshinnikov kertovat vuolaaseen venäläiseen tyyliin kokemuksiaan elokuvan teosta. Kahdelle levylle jaettu filmi on varustettu laatuekstroilla, joissa on mukana haastatteluja, making of -materiaalia, koosteita, valokuvia, trailereita ja filmografioita. JHu Andrei Tarkovskin toinen pitkä ohjaus jäi neuvostoviranomaisten kynsiin ja pääsi levitykseen kotimaassaan vasta viisi vuotta myöhemmin voitettuaan kriitikkopalkinnon Cannesissa 1969. Elokuvan näyttelijätöissä ei ole moitteen sijaa, vaikka kukaan ei pääsekään loistamaan ohuiksi käsikirjoitettujen hahmojen tulkitsijoina. TR EPISODI 111. 1400-luvulla eläneestä ikonimaalarista, munkki Andrei Rublevista kertova mammuttiteos on henkeäsalpaavan syvällinen ja lähes mystisiin mittoihin kasvava kuvaus taiteen selviytymisestä pimeyden aikana ja ihmisen kyvystä luoda kauneutta keskellä äärimmäisintä julmuutta ja kärsimystä. Siksi sitä voikin suositella myös niille, jotka pitävät ohjaajan tunnetumpia töitä kuten Peiliä, Solarista tai Stalkeria käsittämättöminä tai pitkäveteisinä. NH Andrei Tarkovsk ista tuli heti ensimmäisen pitkän elokuvansa myötä kansainvälisesti juhlittu elokuvantekijä, kun Ei paluuta voitti Venetsian elokuvajuhlien Kultaisen leijonan vuonna 1962. Ei paluuta on Tarkovskin elokuvista ehkä helpoiten lähestyttävä. Minna Haapkylän kansainvälisenä läpimurtoelokuvana mainostettu draama kärsii erityisesti kehnosta käsikirjoituksesta. Elokuvan ensimmäinen leikkaus oli 205 minuuttia, jonka Tarkovski itse trimmasi nykyiseen 185 minuuttiin. EI PALUUTA DRAAMA/SOTA ELOKUVA EKSTRAT Ivanovo detstvo Neuvostoliitto 1962 Ohjaus: Andrei Tarkovski Käsikirjoitus: Vladimir Bogolomov ja Mihail Papava, perustuen Bogolomovin novelliin Pääosissa: Nikolai Burljajev, Valentin Zubkov, Jevgeni Zharikov Ikäraja: 15 ANDREI RUBLEV DRAAMA ELOKUVA EKSTRAT Neuvostoliitto 1966 Ohjaus: Andrei Tarkovski Käsikirjoitus: Andrei Konchalovski, Andrei Tarkovski Pääosissa: Anatoli Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Grinko, Nikolai Sergeiev Ikäraja: 15 Charlie sanoo kärsii ohuiksi kirjoitetuista hahmoista. CHARLIE SANOO DRAAMA ELOKUVA EKSTRAT Selon Charlie Ranska 2006 Ohjaus: Nicole Garcia Käsikirjoitus: Frédéric Bélier-Garcia, Jacques Fieschi, Nicole Garcia Pääosissa: Jean-Pierre Bacri, Vincent Lindon, Ferdinand Martin, Minna Haapkylä Ikäraja: 11 äyttelijänäkin tunnetun ranskalaisohjaaja Nicole Garcian ansioluetteloa komistavat vuonna 1998 valmistunut Catherine Deneuve -elokuva Place Vendôme sekä Daniel N Auteuilin tähdittämä jäntevä p s y k o l o gi n e n t r i l l e r i Valhe (2002). Tarkovski on kuvannut Vladimir Bogolomovin novellin runollisen kauniisti käyttämällä hyväksi myöhemmistä mestariteoksistaan tutuiksi tulleita aineksia kuten unenomaisia lapsuusmuistoja, luonnonelementtejä sekä viimeistä piirtoa myöten harkittuja kuvakompositioita ja kameranliikkeitä. Uskotonta vaimoa elokuvassa esittävä Haapkylä nähtiin vastikään ranskalaistrilleri Käärmeen merkissä hyvin samankaltaisessa, valitettavan yksiulotteisessa roolissa. Garcian viimeisin elokuvatyö, oudon veltosti rakentuva Charlie sanoo ei sen sijaan onnistu kaunistamaan naisen CV:tä. Garcia marssittaa näyttämölle aimo joukon pinnallisin vedoin piirtyviä, pääosin miespuolisia henkilöhahmoja, joiden päämäärätöntä harhailua on puuduttavaa seurata. Samalla se on elokuva Venäjästä brutaalina ajanjaksona, joka näki sen kulttuuriin keskeisesti vaikuttaneen bysanttilaisen kristinuskon vahvistumisen ja mongolitataarien verisen invaasion. Lisämateriaalina elokuvan traileri. Elokuvan nimessäkin mainittu Charlie (Ferdinand Martin) on nuori poika, joka saa toimia ympäristönsä täysi-ikäisten rimpuilun ja riitelyn hiljaisena, suurisilmäisenä todistajana
Hänen tiedoistaan saadaan korvaamatonta apua. Dersulle eläimet, kasvit ja luonnonilmiöt ovat kaikki "ihmisiä", ja hän lukee luonnonmerkkejä kuin tekstiä paperilla. Tarjonta on kuitenkin sisällön osalta hyvin tavanomaista, mitään kovin mieleenpainuvaa ei ole odotettavissa kenties Rubikin kuution hauskaa taustoittamista lukuunottamatta. Toinen on tullut uskoon ja ryhtynyt papiksi, toinen on jäänyt aikoinaan vangiksi ja julistettu kadonneeksi. AV EPISODI 112. Roolisuoritukset ovat vaikuttavia, mutta muuten tarina tuntuu äärimmäisen laskelmoidulta ja loppujen lopuksi tyhjältä. Kurosawa on tavoittanut tarinan syvimmän olemuksen ja taltioinut filmille maalauksellisen kauniita kuvia. Tekniikka on kunnossa, kuvassa on syvyyttä ja aitoutta ja vain hieman filmikohinaa, kuvan lisäksi monikanavainen ääni on HD-tasoa PCM 5.1 -muodossa. DERSU UZALA DRAAMA/SEIKKAILU ELOKUVA EKSTRAT Neuvostoliitto / Japani 1975 Ohjaus: Akira Kurosawa Käsikirjoitus: Akira Kurosawa ja Juri Nagibin, perustuen Vladimir Arsenjevin kirjaan Pääosissa: Maksim Munzuk, Juri Solomin, Svetlana Daniltshenko, Dmitri Korshikov Ikäraja: 3 THE VETERAN DRAAMA/SOTA ELOKUVA Yhdysvallat 2006 Ohjaus: Sidney J. PL ONNEN POTKUJA Blu-ray -julkaisu tarjoaa kohtuulliset ekstrat. Onnen potkuja hapuilee kohti muitakin elämän arvoja, mutta viestit hukkuvat maallisen mammonan tavoittelun alle. Elokuvaa ei tosin vieläkään ole siirretty dvd: lle parhaalla mahdollisella tavalla, mutta se nähdään sentään alkuperäisenä laajakuvana. Arsenjevin matkakertomukseen perustuva Dersu Uzala kertoo ajattomalla viisaudella luonnon suuruudesta. Ekstrana levyllä on ohjaajan kommenttiraita, muutamia dokumentteja ja trailereita. Onnen potkuja on tositapahtumiin perustuva kertomus Chris Gardnerista (Will Smith), epäonnisesta myyntimiehestä, joka rahavaikeuksien takia menettää vaimonsa ja jää pienen poikansa kanssa kahdestaan taistelemaan jokapäiväisestä leivästä. Elokuvan tekemisestä on dokumenttimateriaalia vajaan tunnin verran, hieman yllättäen peräti 1080p-muodossa. Rahan perässä juoksemisen pitää tarjota jotain uutta vakuuttaakseen. JHu DRAAMA ELOKUVA EKSTRAT Draamaelokuva kahdesta Vietnamin veteraanista, jotka tapaavat toisensa hotellihuoneessa vuosia sodan päättymisen jälkeen. Elokuvassa seurataan heidän välienselvittelyään ja käydään takaumina sodan tapahtumissa. Furie Pääosissa: Bobby Hosea, Michael Ironside Will Smith poikineen etsii reittiä ryysyistä rikkauksiin. ONNEN POTKUJA Akira Kurosawan Neuvostoliitossa ohjaama Dersu Uzala sijoittuu 1900-luvun alun Venäjän laajoille taiga-alueille. Chris päättää kääntää onnensa kelkan ja hakee pörssiyhtiön palkattomaan harjoitteluun, jossa kahdestakymmenestä harjoittelijasta yksi valitaan isopalkkaiseen työhön. KV The Pursuit of Happyness Yhdysvallat 2006 Ohjaus: Gabriele Muccino Käsikirjoitus: Steven Conrad Pääosissa: Will Smith, Jaden Christopher Syre Smith, Thandie Newton, Brian Howe Ikäraja: 3 O nko elämän suurin onni tehdä paljon rahaa. Kapteeni Vladimir Arsenjev (Juri Solomin) tekee sotilasretkikuntineen maantieteellistä tutkimusta ja pestaa oppaakseen pieneen goldi-kansaan kuuluvan metsästäjän nimeltä Dersu Uzala (Maksim Munzuk). Tottahan toki raha ja varsinkin sen puute vaikuttaa elämänlaatuun, siksipä amerikkalaista unelmaa ryysyistä rik- kauteen onkin kuvattu elokuvan historiassa enemmän kuin usein. Kahdelle levylle jaetun elokuvan lisäksi on tarjolla pari lyhyttä dokumenttia sekä Juri Solominin haastatteluja. Pari vuotta sitten ilmestyneen teknisesti täysin kelvottoman julkaisun voi viimeistään nyt pilkkoa kirveellä palasiksi. Myös ohjaajan kommentit voi kuunnella. Oscar- ehdok kuudellak in note r a a t t u S m i t h ve t ä ä ro o l i n s a taidokkaasti ja isä-poika -kemia toimii uskottavasti Smithin ja hänen Christopher-poikaa näyttelevän tosielämän poikansa Jadenin välillä
Sherryn ongelmat eivät ratkea elokuvan aikana, mutta jotain hän kuitenkin tulee oppineeksi. Burns käsittelee elokuvissaan urbaanin elämäntyylin mutkistamia ihmissuhteita tavalla, joka tuo hakematta mieleen toisen newyorkilaisen, Woody Allenin. SUURKAU PUNGINHAIT DRAAMA ELOKUVA EKSTRAT The Hustler Yhdysvallat 1961 Ohjaus: Robert Rossen Käsikirjoitus: Sidney Carroll, Robert Rossen Pääosissa: Paul Newman, Jackie Gleason, George C. Leskeksi jäänyt yksityisetsivä Jack (Burns) ryhtyy jäljittämään Aben (David Krumholtz) kadonnutta vaimoa. Lisäksi on lyöntitemppu-analyysejä lajin maailmanmestarilta. Gyllenhaal näyttelee Sherry Swansonia, juuri vankilasta vapautunutta nuorta naista, joka kärsii monenlaisista riippuvuuksista. NH Edward Burns muistetaan veljesten välisiä suhteita käsitelleistä komedioista Veljekset McMullen (1995) ja Se ainoa oikea (1996). Muk aan on ahdettu myös perinteiset stillkuvagalleria ja traileri. Ohjaaja itse nähdään pinnalta viileän mutta ytimeltään lämpöisen elokuvansa pääosassa. Ekstroina traileri ja kurkistus tulevaan ohjelmistoon. Parin yhteisen päivän aikana miehet oivaltavat, kuinka irrottaa menneisyyden painolastista. Gyllenhaal onnistuu ilmaisemaan Sherryn ristiriitoja erinomaisesti. Kunnianhimon kasvaessa Eddie on päättänyt napata parhaan pelaajan tittelin ja haluaa haastaa legendaarisen Minnesota Fatsin. Mustavalkoinen cinemascope -elokuva löytyy julkaisun ensimmäiseltä levyltä. I Love Kitty on tasapainoinen, surumielinen komedia menetyksestä ja muutoksen pelosta. Sherry pyrkii kuiville toiveenaan löytää uudelleen yhteys pieneen tyttäreensä. Kuva on laadukas, eikä vanhoille elokuville tyypillisiä havaittavia lähdemateriaalin virheitä ei löydy. Asetelma on tuttu lukuisista huumetarinoista, mutta Collyerin otteessa on raikkautta ja uskottavuutta. NH EPISODI 113. Naisessa on sekä rankkojen kokemusten tuomaa viisautta että kaltoin kohdellun tytön kypsymättömyyttä. Lahjakkaalla käsikirjoittaja-ohjaajalla on toki myös omaa annettavaa. Sherryn menneisyyden painolastia ja mahdollisia syitä hänen ongelmiinsa avataan elokuvassa hienovaraisesti. Newman uusi roolinsa 1980-luvulla Martin Scorsesen elokuvassa The Color of Money. Nainen tekee lupauksia itselleen ja läheisilleen rikkoen ne yhä uudelleen. Scott, Piper Laurie Ikäraja: 15 Maggie Gyllenhaal ja Danny Trejo. I LOVE KITTY KOMEDIA ELOKUVA EKSTRAT Looking for Kitty Yhdysvallat 2004 Ohjaus ja käsikirjoitus: Edward Burns Pääosissa: Edward Burns, David Krumholtz, Kevin Kash, Rachel Dratch Ikäraja: 3 Aikoinaan peräti yhdeksän Oscarehdokkuutta napannut klassikko Suurkaupungin hait on julkaistu kahden levyn erikoispainoksena. Ajan hammas ei ole päässyt puremaan aikakautensa mestariteosta, joka toimii edelleen. Tositarinaan pohjautuva, jäntevä draama seuraa Sherryn kipeää, repivää kamppailua sisäisiä ja ulkoisia epäilyjä vastaan. KV SHERRYBABY DRAAMA ELOKUVA EKSTRAT Yhdysvallat 2006 Ohjaus ja käsikirjoitus: Laurie Collyer Pääosissa: Maggie Gyllenhaal, Michelle Hurst, Sandra Rodriquez Ikäraja: 15 ärmikäs Maggie Gyllenhaal (Secretary) tekee satuttavan roolisuorituksen amerikkalaisohjaaja Laurie Collyerin ensimmäi- S sessä pitkässä näytelmäelokuvassa. Edeltäjiensä tapaan I Love Kitty sijoittuu leimallisesti New Yorkiin. Ekstrana vain traileri. Paul Newman on Fast Eddie Felson, joka kiertää menestyksellä pieniä biljardipaikkoja putsaten muut pelaajat. Ensimmäisen levyn lisukkeista vastaa kommenttiraita, jolla esiintyy joukko ihmisiä ohjaajan tyttärestä elokuvakriitikkoihin. Toiselta lev yltä löyty y parin tunnin edestä jouk ko erilaisia dokumentteja elokuvasta ja sen tek ijöistä. Kulunut kaupunki kuppiloineen, hyytävine merituulineen ja ahtaine sivukujineen nousee yhdeksi komedian päätekijöistä. I Love Kitty tarkentaa sekin miesten sotkuisiin suhteisiin vakavan komedian keinoin
Meheviä mahdollisuuksia muhii pinnan alla, mutta toteutus on tehotonta pintaliitoa, eikä hahmoihin saa minkäänlaista syvempää otetta. Elokuvan tekijöillä on varmasti ollut itsellään hauskaa leffaa tehdessä, mutta valitettavasti tätä hauskuutta ei pystytä välittämään kotisohvalle saakka. Vaikka elokuva ei kovin loistelias ole, niin se on saanut dvd-julkaisuna ympärilleen hienot puitteet. Ekstroja ei ole tekstitetty suomeksi. Erin Brockovichin (2000) käsikirjoituksella kannuksensa ja Oscar-nomineerauksen ansainnut Susannah Grant tekee Catch and Releasessa käsikirjoituksen lisäksi esikoisohjauksensa. KV EPISODI 114. Matkan varrella eteen osuu erilaisia kommelluksia ja joutuupa nelikko ottamaan yhteen myös oikean rajun moottoripyöräjengin kanssa. PL WILD HOGS KOMEDIA ELOKUVA EKSTRAT N Yhdysvallat 2007 Ohjaus: Walt Becker Käsikirjoitus: Brad Copeland Pääosissa: John Travolta, Tim Allen, Martin Lawrence, William H. Macy Ikäraja: 11 eljä keksi-ikäistä kaverusta päättää karistaa tylsän arjen pölyt jaloistaan ja lähteä moottoripyörillään yhteiselle reissulle. Tavallista muovikoteloa päällystää kohokuvioitu pahvikuori. Hyvä alkuasetelma ja nimekkäät näyttelijät pääosissa eivät pysty kannattelemaan kovinkaan pitkää matkaa, koska käsikirjoitus ei tarjoa mitään muuta tueksi. Anamorfinen kuva on loistava jopa teräväpiirtoon itsensä totuttaneen katsojan silmissä. John Travolta eläytyy antaumuksella prätkäkundin rooliin. Ekstroissa nähdään perinteisen making of -dokkarin lisäksi hauska pätkä, jossa neuvotaan miten voi onnistua saamaan vaimolta luvan ostaa moottoripyörä. Tarina on hapuileva eikä oikein löydä itsestään komediaa eikä draamaakaan. Lisämateriaalina on kaksi kommenttiraitaa, pienoisdokumentti, kaksi poistettua kohtausta ja hauskoja koekuvauksia. CATCH AND RELEASE KOMEDIA ELOKUVA EKSTRAT Jennifer Garner esiintyy hapuilevan komedian pääosassa. Yhdysvallat 2007 Ohjaus ja käsikirjoitus: Susannah Grant Pääosissa: Jennifer Garner, Timothy Olyphant, Kevin Smith, Juliette Lewis Ikäraja: 13 S uomessa suoraan dvd:llä julkaistussa Catch and Releasessa Jennifer Garner on Gray, joka häiden aattona menettää sulhasensa veneilyonnettomuudessa. Mukana on myös pari poistettua kohtausta ja vaihtoehtoinen loppu tekijöiden kommenteilla sekä käsikirjoittajan ja ohjaajan kommenttiraita. Kaikki ekstrat on tekstitetty suomeksi kommenttiraitaa myöten. Pian sulhasen menneisyydestä paljastuu epämiellyttäviä asioita, kun kuvioihin astuu Juliette Lewisin Maureen poikansa kanssa. Rahavaikeuksien takia hän muuttaa ystäviensä Samin (Kevin Smith) ja Dennisin (Sam Jaeger) luokse toipumaan. Luontevimmin rooliinsa istuu Smith koko ajan ruokaa ahmivana ja homssuisena Samina. Sulhasen ystävän, komean ja kalifornialaisen Fritzin (Timothy Olyphant) avulla Graylle lopulta avautuu uusia asioita rakkaudesta ja elämästä
TR EPISODI 115. KV Mel Gibson on maanviljelijä Benjamin Martin, joka tulee vedetyksi mukaan vuoden 1776 tapahtumiin kun sadistinen brittiupseeri (Jason Isaacs) tappaa yhden hänen pojistaan. MH Vaikuttava sotadraama joukosta amerikkalaisia nuorukaisia, jotka ensimmäisen maailmansodan aikana lähtivät vapaaehtoisina Eurooppaan liittyäkseen Ranskan ilmavoimiin saamaan koulutusta ja taistelemaan Saksan joukkoja vastaan. Kaksilevyinen julkaisu sisältää 20minuuttisen Castellari-haastattelun ja peräti 52-minuuttisen haastattelun säveltäjä Francesco De Marin kanssa. Castellari Käsikirjoitus: Sandro Continenza, Sergio Grieco, Franco Marotta, Romano Migliorini, Laura Toscano Pääosissa: Bo Svenson, Peter Hooten, Fred Williamson, Michael Pergolani Ikäraja: 15 Yhdentekevä komedia pikkukaupungista, jossa päätetään tehdä pornoelokuva suurien rahojen toivossa. Castellari osoittaa lajityyppitaitonsa yhdistelemällä suvereenisti hillitöntä toimintaa, mustaa huumoria, paljasta pintaa ja reipasta seikkailuhenkeä. Epic Moviessa on kuitenkin vaikea nähdä luovan älyn pilkahdustakaan. Vaikutuksen tekemiseen jää aikaa vain muutamia tunteja. The Patriotin on kirjoittanut kaksi vuotta aiemmin Pelastakaa sotamies Ryanilla maineeseen noussut Robert Rodat. Lopputulos on juuri niin viihdyttävä kuin miltä yhdistelmä kuulostaakin. Castellarin (Keoma, Uudet barbaarit) 30 vuoden takainen sotaklassikko saa kiittää nykyisestä arvonnousustaan Quentin Tarantinoa, joka suunnittelee siitä uusintaversiota. Benjaminin mukana on miehen mallia hakemassa vanhin poika Gabriel (Heath Ledger). Tapahtumasarja tulee johtamaan paitsi henkilökohtaiseen kostoon, myös Yhdysvaltojen itsenäisyysjulistuksen antamiseen. Samat dokumentit nähtiin myös viime vuoden keväällä julkaistussa dvd-versiossa, mutta sen muut ekstrat ovat jääneet matkan varrelle. Tällä tavoin heistä tuli ensimmäisiä yhdysvaltalaisia taistelulentäjiä. Loput ekstrat koostuvat bio- ja filmografioista, still-kuvista, trailereista ja triviatiedosta. Poika rakastuu teatterin lipunrepijään ja hakeutuu samaan paikkaan töihin, mutta hänen ensimmäinen työpäivänsä onkin tytön viimeinen. KV Lajityypissään piristävä brittiläinen poikkeus, joka ei jenkkiteinileffojen tapaan sijoitu kouluun, vaan elokuvateatteriin. Castellarin teos on Likaisen tusinan (1967) urilla liikkuva toimintaseikkailu, jossa joukko toisen maailmansodan aikaisia jenkkisotarikollisia saa uuden mahdollisuuden näiden kuljetussaattueen joutuessa saksalaisten tulittamaksi. Martinilla itsellään on synkkä menneisyys, ja menetyksen katkeroittamana hänestä tulee uudelleen sotatantereiden tappokone. Ekstroina kaksi kymmenen minuutin mittaista taustadokumenttia sek ä trailershow. Huumoria yritetään vääntää väkisin leffan teon ongelmatilanteista, kun paikkakunnan tyttöjä yritetään saada mukaan toimintaan ja kuvauksiin palkatuilta mustilta näyttelijöiltä ei löydykään isoa kankea. Chambers Yhdysvallat 2007 Ohjaus: Tony Bill Pääosissa: James Franco, Jean Reno Parodisia iskujaan joka suuntaan jakelevat niin sanotut spoof-komediat paljastavat parhaimmillaan suosittujen Hollywood-elokuvien uudet vaatteet. Pääasiassa Narnian suuntaan ivaileva hassuttelu edustaa parodiagenreä vähä-älyisimmillään. Historialliset detaljit ovatkin varmasti k o h d a l l a a n p a re m m i n k u i n hyvin, mutta henkilödraamana tarina jää keskitasolle teiniromansseineen ja kaipaavine katseineen. THE PATRIOT SOTA/HISTORIA ELOKUVA EKSTRAT THE INGLORIOUS BASTARDS SOTA/TOIMINTA ELOKUVA EKSTRAT AMATÖÖRIT KOMEDIA ELOKUVA POPCORN KOMEDIA ELOKUVA Yhdysvallat 2000 Ohjaus: Roland Emmerich Käsikirjoitus: Robert Rodat Pääosissa: Mel Gibson, Heath Ledger, Joely Richardson, Jason Isaacs Ikäraja: 18 (tarkastamaton) The Moguls Yhdysvallat 2006 Ohjaus: Michael Traeger Pääosissa: Jeff Bridges, Lauren Graham Iso-Britania 2007 Ohjaus: Darren Paul Fisher Pääosissa: Jack Ryder, Jodi Albert Quel maledetto treno blindato Italia 1978 Ohjaus: Enzo G. Dokumentteja ei ole tallennettu teräväpiirtomuodossa eikä suomenkielisiä tekstejä ole. KV EPIC MOVIE KOMEDIA ELOKUVA FLYBOYS SOTA ELOKUVA Yhdysvallat 2007 Ohjaus: Jason Friedberg, Aaron Seltzer Pääosissa: Adam Campbell, Faune A. Viisihenkiseksi typistyvää porukkaa johtaa Bo Svensonin tulkitsema kersantti, joka päätyy vastaanottamaan tehtävän natsien panssarijunan tuhoamisesta. JH Italoeksploitaation guruihin kuuluvan Enzo G
Tätä kirjoitettaessa IMDb:n kaikkien aikojen parhaiden elokuvien listan sijalle 32 yltänyt The Matrix oli aikanaan tekijöidensä, Andy ja Larry Wachowskin antiteesi aivottomille toimintapaukuille. Kommenttiraitoja on peräti neljä kappaletta, joista yhdellä puhuu kaksi filosofia, toisella kolme kriitikkoa, kolmannella näyttelijä Carrie-Anne Moss sekä kaksi kuvausryhmän jäsentä, sekä neljännellä säveltäjä Don Davis. Toiminto nimeltä In-Movie Experience mahdollistaa elokuvan tekijöiden muistelujen seuraamisen samalla kun elokuvaa katsoo. Suomessa elokuvat on kuitenkin alkusyksyn aikana julkaistu erikseen. Sen, joka on halunnut elokuvan kokoelmiinsa, on siis ollut pakko hyväksyä sinne myös sen huterommat jatko-osat. Kokonaisuus Behind the Matrix (43 min.) sisältää seitsemän lyhyehköä dokumenttia elokuvan teosta. Ekstrat on pääosin tekstitetty suomeksi. NE ESITELLÄÄN NYT. JA PALJON MUUTA EPISODI 11/2007 ILMESTYY 2. Levyllä riittää ekstramateriaalia runsain määrin. Täydellisyyden kruunaavat vielä trailerit ja tv-spotit. Matrixin keinotodellisuudessa liikkuvat sankarit on myös puettu ja stailattu siten, että äärimmäinen coolius toteutuu myös sillä alueella. Uraauurtavat "bullet time" -toimintakohtaukset, joissa kamera näyttää kieppuvan täysin vapaasti paikalleen pysäytetyn tilanteen ympärillä, loksauttavat leuat edelleen alas. Oman mytologiansa rakentava elokuva osui vuosituhannen vaihteen kynnyksellä ajan hermoon antamalla lukuisille tietokonenörteille samastumiskoh- teen Keanu Reevesin näyttelemästä Neosta, josta tulee toimintasankari ja maailman pelastaja. Moderni klassikko. Toki The Matrixin valtava suosio perustuu paljon laajempaan kuin pelkkien hakkerien hyväksyntään. Osan aikaa tämä tapahtuu kuva kuvassa -toiminnolla, osan aikaa pelkin äänikommentein. Musiikkiosiossa kuullaan lähes kolme tuntia elokuvan musiikkia (41 kappaletta) sekä nähdään Marilyn Mansonin musiikkivideo Rock is Dead. THE MATRIX SCIFI/TOIMINTA ELOKUVA EKSTRAT Yhdysvallat 1999 Ohjaus ja käsikirjoitus: The Wachowski Brothers Pääosissa: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, CarrieAnne Moss, Hugo Weaving, Joe Pantoliano, Gloria Foster Ikäraja: 15 T ieteis- ja toimintaelokuvan lajityyppien yhtäaikainen moderni klassikko The Matrix on julkaistu ulkomailla teräväpiirtoversiona ainoastaan osana koko trilogian sisältävää pakettia. OSTA TAI TILAA! EPISODI 121. Tämän lehden ilmestyessä myös The Matrix Reloadedin pitäisi olla jo kaupoissa, ja lähiviikkoina sinne tulee myös The Matrix Revolutions. MARRASKUUTA. Ääniformaatteina tarjolla ovat sekä Dolby Digital Plus että Dolby TrueHD. JH SA AS SA AVOS RA ER U SENUM FBIAGENTTEJA NÄYTTELEVÄT JAMIE FOXX JA JENNIFER GARNER KERTOVAT SEIKKAILUSTAAN SAUDIARABIASSA. KINGDOM VUONNA 1998 CATE BLANCHETT ESITTI NUORTA, VALTAAN TOTUTTELEVAA ELIZABETH ENSIMMÄISTÄ SHEKHAR KAPURIN OHJAUKSESSA. Ohjaaja-käsikirjoittaja Wachowskit ovat lisäksi kirjoittaneet elokuvalle tekstimuotoisen johdannon. Kolmikko ilmestyy ainakin alkajaisiksi vain HD DVD -formaatissa. NYT OSCARPAL KITTU NÄYTTELIJÄTÄR PALAA ROOLIINSA VANHEM PANA JA KOKENEEMPANA KUNINGATTARENA, JONKA ON TASAPAINOILTAVA MAAN PARHAAN JA OMAN ONNENSA VÄLILLÄ. CATE BLANCHETT MITÄ EROA ON TÄHDELLÄ JA JULKKIKSELLA, MI TEN NIITÄ TEHDÄÄN JA MIKSI NE KIINNOSTAVAT MEITÄ NIIN PALJON? TÄHTI ON SYTTYNYT PARHAAT SUOMALAISET ELOKUVAT EPISODIN LUKIJOILLA ON OLLUT PUOLI VUOTTA AI KAA ÄÄNESTÄÄ KOTIMAISIA SUOSIKKEJAAN KAUTTA AIKOJEN. Kuvanlaatu on luonnollisesti loistava. Tämä on kuitenkin vasta alkua, sillä muutakin materiaalia on runsaasti. Niistä mitään ei ole tallennettu teräväpiirtomuodossa
Kuvanlaatu vaihtelee jaksosta toiseen, mutta on erinomaista ikäisekseen tv-tuotannoksi. Ekstroja ei ole. Britanniassa on julkaistu Hillin sarjoja kronologisestikin, mutta nämä boksit sisältävät eri maiden käyttöön paikoin töksähdellen lyhennettyjä jaksoja satunnaisessa järjestyksessä. JV BATTLESTAR GALACTICA SEASON 3 79,90 FANTASTIC FOUR RISE OF SILVER SURFER 29,90 Suomen laajin valikoima Hi-def -elokuvia: FANTASTIC FOUR RISE OF SILVER SURFER BLU-RAY SPIDER MAN 13 TRILOGY BLU-RAY HARRY POTTER JA FEENIKSIN KILTA HD-DVD MATRIX TRILOGY BOX HD-DVD www.filmifriikki.fi Helsinki Eerikinkatu 6, Hämeentie 48 Oulu Pakkahuoneenkatu 5. Kaikki ne ovat pieniä moraliteetteja ystävyydestä, vastuunkantamisesta ja suvaitsevaisuudesta, ja vaikeudet ylitetään yleensä ihmisten perushyvyyden ansiosta Jumalaan luottaen. Tarinat vaihtelevat kevyen koomisista rankkoihinkin aiheisiin. Suurin osa sen musiikkiesitysten kehystämistä vitseistä pyöri vähäpukeisten tai vahingossa päällysvaatteensa menettävien naisten ympärillä ja Hillin hahmon reaktioista heihin. Lukemattomissa hahmoissa oli pari perustyyppiä: lipevä hurmuri ja hyvää tarkoittava tohelo, jolle yleensä kävi hassusti. Suurimmaksi osaksi se johtuu Hillin hahmosta, jonka sikamaisimmankin hahmon läpi paistaa tissi- ja pyllyvitseille hihittävä pikkupoika. BENNY HILL: PIENI TALO BOX 1 & 2 PREERIALLA 1. Kymmenen vuotta sarja oli yksi tv:n katsotuimpia ja sen vakiokasvot mukavista ihmisistä kauppiaan hemmoteltuihin pentuihin vanhenivat yhtä aikaa yleisönsä kanssa. JV Köyhä, mutta rakkautta pursuava Ingalsin perhe perustaa pienen farmin Walnut Groven pikkykylän laitamille Yhdysvaltain rajamailla 1800-luvun lopulla. Jo 1940-luvulla uransa aloittaneen brittikoomikon suururakka oli hänen omaa nimeään kantava, viiden vuosikymmenen aikana eri inkarnaatioina tuotettu tv-sarja. Ekstroja ei ole. TUOTANTOKAUSI TELEVISION/DRAAMA SARJA TELEVISION/KOMEDIA SARJA The Benny Hill Show Iso-Britannia 1980 1989 Useita ohjaajia Käsikirjoitus: Benny Hill Pääosissa: Benny Hill, Henry McGee, Jackie Wright, Sue Upton Ikäraja: 3 A Little House on the Prairie Yhdysvallat 1974 1975 Useita ohjaajia ja käsikirjoittajia Pääosissa: Michael Landon, Melissa Gilbert, Karen Grassle, Melissa Sue Anderson Ikäraja: 18 (tarkastamaton) HOT FUZZ 21,90 suomitekstit LOST KAUSI 3 49,90 suomitekstit Poliittisesti epäkorrektimpina aikoina Benny Hill oli yksi maailman suosituimpia tv-viihdyttäjiä. Silti sarjasta puuttuu saarnaavuus ja sen söpöys ei ole väkisin väännettyä. Se edellyttää kyynisyyden tietoista sivuun asettamista, mutta jos se onnistuu, kannattaa katsomoon varata pari nenäliinaa. Nykysilmin seksistiset ja rasistisetkin jaksot eivät ole kestäneet aikaa hyvin, mutta isompana annoksena niiden infantiili, itseään toistava huumori alkaa hymyilyttää. Vanhemmat ja kolme tytärtä tutustuvat kyläläisiin ja raapivat pikku hiljaa elantoa huonoista säistä, sairauksista ja muista vastoinkäymisistä huolimatta. Lopputuloksesta voi käyttää sanaa ihana
Kevyet ekstrat ovat Simpson-pakettien tapaan jälleen runsaat. Väärissä käsissä pirulliseksi muuttuva keksintö kuitenkin ANIMAATIO/FANTASIA varastetaan, ja peloton etsivä ja briljantti terapeutti joka tunne taan unimaailmassa peitenimellä Paprika yhdistävät voimansa saadakseen koneen takaisin todellisuuden ja unet sulauttamaan pyrkivältä ja siten maailman kaaokseen ajavalta "uniterroristilta". TUOTANTOKAUSI TELEVISION/RIKOS SARJA KOJAK 10. Ky m p p i k a u s i o n l a a d u l t a a n harvinaisen tasainen. Ehkä Kon on tarkoittanutkin sen otettavaksi kuin valveilla nähdyn unen, joka kulkee omalla logiikallaan. Vuosina 1973 1978 tuotetun Kojakin katu-uskottavasta ja iskevästi käsikirjoitetusta poliisityön kuvauksesta on selkeästi otettu vaikutteita esimerkiksi sarjoihin NYPD Blue ja Shield. PAPRIKA ANIMAATIO/FANTASIA ELOKUVA EKSTRAT Japani 2006 Ohjaus: Satoshi Kon Käsikirjoitus: Seishi Minakami ja Satoshi Kon Ääniosissa: Megumi Hayashibara, Toru Emori, Katsunosuke Hori, Toru Furuya Ikäraja: 13 Karismaattinen Savalas on sarjan kantava voima. Merkittävin osuus Kojakin suosiossa on kuitenkin Savalasilla, jonka karismaattinen ja rennon itsevarma olemus on sarjan kantava voima. Vaikka lähipiiristäkin löydetään edelleen ideoita kauden jaksoissa pistäydytään usein Springfieldin ulkopuolella Las Vegas -ryyppyreissulta Japanin hirviöihin tutustumaan ja luvassa on jälleen paljon viittauksia muihin populaarikulttuurin tuotoksiin. Paprika kertoo unista ja tarkalleen ottaen koneesta, jolla tiedemiehet pystyvät astumaan tutkittavien uniin ja nauhoittamaan niitä. JHu J apanilaisen animaation suuriin nimiin kuuluva Satoshi Kon (Millennium Actress, Tokyo Godfathers) on päästänyt käsistään uransa villeimmän luomuksen. Paprika on audiovisuaalista herkkua ja mielikuvituksen tykitystä, jonka parissa ei pääse pitkästymään, mutta joka ei toisaalta pyri juonellisesti järin koherenttiin lopputulokseen. TR v- ja elokuvaennätyksiä uusiksi pistäneet Simpsonit lähestyvät kymmenennellä kaudellaan 2000-lukua; jotkut jaksot ovat mielenkiintoisia aikakoneita, jotka kertovat, miten paljon maailma on muuttunut muutamassa vuodessa. Vierailevina tähtinä nähdään aikansa nuoria näyttelijälupauksia kuten Harvey Keitel ja James Woods. Kojakista tehtiin pari vuotta sitten uusintaversio, jossa nimihenkilöä esitti Ving Rhames (Pulp Fiction), mutta uudelleenlämmittely jäi laimean vastaanoton takia lyhytikäiseksi. Ekstrana Satoshi Konin englanniksi tekstitetty kommenttiraita ja trailereita. 1. Muutama parhaista jaksoista, kuten erinomainen Halloween-spesiaali on nähty jo aikaisemmissa kokoomissa. Konin parhaana työnä pidän kui- tenkin edelleen Disneyn ja Dario Argenton elokuvamaailman risteyttävää gialloanimea Perfect Blue (1998). Theo Kojak oli alati tyylikkäästi pukeutuva, tikkukaramelliä imeskelevä newyorkilainen komisario, joka ratkoi rikoksia terävällä älyllään ja sinnikkäällä asenteellaan. Äänivieraspiipahdukset ovat sarjan monipuolisimmasta ja kiinnostavimmasta päästä: Robert Englund, Jerry Springer, Kim Basinger, Alec Baldwin, Ron Howard, Mark Hamill, Cyndi Lauper, Dolly Parton, Elton John, Isabella Rossellini ja Stephen Hawking. Animen ja happotripin yhdistävä filmi kilpaili viime vuonna Venetsian pääpalkinnosta ja voitti Fantasportossa kriitikkopalkinnon. TUOTANTOKAUSI ANIMAATIO/TELEVISIO SARJA EKSTRAT SIMPSONIT Yhdysvallat 1973 1974 Useita ohjaajia ja käsikirjoittajia Pääosissa: Telly Savalas, Dan Frazer, Kevin Dobson Ikäraja: 18 (tarkistamaton) The Simpsons Yhdysvallat 1998 1999 Useita ohjaajia ja käsikirjoittajia Ääniosissa: Nancy Cartwright, Dan Castellaneta, Julie Kavner, Harry Shearer Ikäraja: 7 Kreikkalaistaustainen Telly Savalas (1922 1994) teki monia muistettavia elokuvarooleja (Likainen tusina, Hänen majesteettinsa salaisessa palveluksessa), mutta parhaiten hänet yhdistetään televisiosarjan Kojak nimihahmoon. Telly Savalas on ainoa oikea Kojak. Vanhassa vara parempi. JV T EPISODI 124. Silti sarjan huippuaikoihin verrattuna jäädään edelleen vain hyvään keskikastiin jota moni muu sarja kadehtisi
TR EI PALUUTA KAUHU/JÄNNITYS ELOKUVA DAY OF THE DEAD 2: CONTAGIUM KAUHU ELOKUVA Sublime Yhdysvallat 2007 Ohjaus: Tony Krantz Pääosissa: Tom Cavanagh, Kathleen York Yhdysvallat 2005 Ohjaus: Ana Clavell, James Glenn Dudelson Pääosissa: Laurie Baranyay, Steve Colosi Suolitähystykseen 40-vuotispäivänään valmistautuva perheenisä vajoaa hoitovirheen ansiosta koomaan ja ajautuu mielessään Hämärän rajamailla -sarjan maailmaa muistuttavaan painajaiseen. Sellaisena Ei paluuta olisi varmaan toiminutkin, mutta lähes kaksituntisessa muodossaan se tuntuu lähinnä puuduttavan ylipitkältä. JH EPISODI 127. Käänne on kuitenkin kaikessa hölmöydessään ja kliseisyydessään lähinnä urpoluokan antikliimaksi. THE HAMILTONS KAUHU ELOKUVA EKSTRAT Yhdysvallat 2006 Ohjaus: The Butcher Brothers Käsikirjoitus: The Butcher Brothers ja Adam Weis Pääosissa: Samuel Child, Joseph McKelheer, Mackenzie Firgens, Cory Knauf Ikäraja: 15 K otimaansa kauhuelokuvayhteisössä ja etenkin sen loputtomalta tuntuvassa fanboy-nettisivustojen viidakossa voittopuolisesti innostuneen vastaanoton saanut The Hamiltons paljastuu kaiken hehkutuksen jälkeen pettymykseksi. Homouttaan piilotteleva isoveli David yrittää johtaa psykoperhettä, johon kuuluvat myös sukurutsaisessa suhteessa elävät kaksoset Wendell ja Darlene, sekä pahimman murrosikäangstin kanssa painiva pikkuveli Francis. Naapurien, kulkureiden tai Wendellin pokaamien liftarityttöjen kiduttamista ja tappamista ei selitetä pitkään millään tavalla, kunnes itsensä haudanvakavasti ottava lopputwisti tekee sen. Ekstrana traileri. Lopputulos on teennäinen sekasotku, jota lisäksi rampauttaa vaivaannuttavan kehno näytteleminen. Romeron Day of the Deadin kanssa. TR Psykiatrisen sairaalan asukit zombiutuvat vasta äärimmäisen hitaasti etenevän, suoraan videolle kuvatun ja amatöörimäisesti toteutetun "jatko-osan" lopussa. Kauhugenren pahimpiin ongelmajätteisiin kuuluvalla elokuvalla ei ole missään suhteessa mitään tekemistä George A. Tarina neljästä murhaavasta sisaruksesta, jotka elävät yhdessä vanhempiensa kuoleman jälkeen, pyrkii miellyttämään sekä arthouse-kauhun, seksploitaation että Saw ja Hostel -elokuvien lanseeraaman kidutuskauhun ystäviä
Anamorfinen kuva palikoituu jonkin verran nopeaa liikettä sisältävissä kohtauksissa. Kuten Cravenin itsensä 1985 ohjaama alkuperäinen kakkososa, myös 2000-luvun The Hills Have Eyes II jää valovuosien päähän edeltäjästään. Ekstroina kahden muun Rollin-elokuvan trailerit sekä lyhyt, musiikilla säestetty kuvagalleria. JH auhuelokuvan nuoriin toivoihin kuuluva ranskalainen Alexandre Aja (Haute tension) ohjasi vuosi sitten amerikkalaisen uusintaversion Wes Cravenin genreklassikosta The Hills Have Eyes (1977). Vain muutamat erityisen häijyt kohtaukset, kuten vuoristolaisten lisääntymistavan paljastava prologi, piristävät hieman. Catherinen lapsuudenystävä Hélène (Marina Pierro) saa vihiä tämän paluusta ja saapuu linnaan ollakseen avuksi. THE HILLS HAVE EYES II KAUHU ELOKUVA EKSTRAT Yhdysvallat 2007 Ohjaus: Martin Weisz Käsikirjoitus: Wes Craven, Jonathan Craven Pääosissa: Michael McMillian, Jacob Vargas, Flex Alexander, Jessica Stroup Ikäraja: 18 (tarkastamaton) Jean Rollinin elokuvien tärkeimmät elementit samassa kuvassa. THE LIVING DEAD GIRL KAUHU ELOKUVA EKSTRAT La Morte vivante Ranska 1982 Ohjaus: Jean Rollin Käsikirjoitus: Jean Rollin, Jacques Ralf Pääosissa: Marina Pierro, Françoise Blanchard, Carina Barone, Mike Marshall Ikäraja: 18 R anskalaisen linnan kellariholviin tunkeutuneet varkaat kaatavat lattialle tynnyrillisen salaperäistä happoa, joka herättää henkiin paikalla sijainneessa arkussa makaavan, kaksi vuotta aiemmin kuolleen perijätär Catherinen (Françoise Blanchard). Apua Catherine tarvitseekin: kuten elävät kuolleet yleensä, tämäkin tarvitsee ravinnokseen elävien lihaa ja verta. Tarina on tylsä ja nopeasti kirjoitetulta haiskahtava skenaario kansalliskaartilaisista, jotka kohtaavat vuoristolaiset sotaharjoitusten yhteydessä. Tuottajanpallilla jälleen istunut Craven on käsikirjoittanut jatko-osan poikansa Jonathanin kanssa ja palkannut ohjaajaksi saksalaisen Martin Weiszin (Grimm Love). Muuten The Hills Have Eyes II kuuluu nopeasti unohdettavan sekundakauhun roskakoriin. Oudon tilanteen hyväksyvä Hélène ryhtyy auttamaan Catherinea niiden hankinnassa. Tämä tappaa ensi töikseen molemmat miehet äärimmäisen verisesti ja nousee sen jälkeen vaeltamaan autioituneen linnansa käytäville surumielisenä zombiena. Ekstroina neljä koostetta, neljä poistettua kohtausta ja kooste pilalle menneitä ottoja. Lopputu- K los ei ollut vain brutaali ja teknisesti briljantti kauhutaidonnäyte, vaan Ajan ja Grégory Levasseurin sovittama käsikirjoitus myös päivitti tyylikkäästi tarinan vuoristolaiskannibaalien kynsiin jäävästä ydinperheestä. Henkilöhahmot ovat poikkeuksellisen kaksiulotteisia ja tarinankuljetus yllätyksetöntä. TR Wes Craven on jälleen kirjoittanut sekundakauhua. EPISODI 128. Jean Rollinin tapaan tarjolla on jälleen nuorta, ajoittain hyvin vähäpukeista naiskauneutta, verta ja yksityiskohtaista splatteria. The Living Dead Girl on ohjaajansa tuotannossa suorastaan poikkeuksellisen onnistunut unenomainen kauhusatu, jonka tunnelmallisuuden toimivuutta eivät epäloogisuudet tai kökkö näytteleminen häiritse
09 4369 2409 Email: episodi@comomedia.com www.episodi.fi Tilaajapalvelu 03 4246 5340 avoinna ma-pe 9-17. TILAUSHINNAT Episodi ilmestyy 11 kertaa vuodessa 12 kk kestotilaus 53,50 euroa 12 kk määräaikaistilaus 65,80 euroa Ulkomaisiin tilauksiin lisätään postimaksulisä. Asioidessa on hyvä ilmoittaa tilaajan asiakasnumero. OSOITTEENMUUTOS Ilmoita uusi osoitteesi riittävän ajoissa tilaajapalveluumme sähköpostitse, faksaamalla, kirjeitse tai soittamalla. Tilaa Episodi kotiin! CLIVE OWEN JULIE DELPY JOHN WATERS ROY ANDERSSO N LAAJA DVD-OSIO EPISODI 10/2007 EPISO 53,50 roa 12 nume Tilaa I D HINTA 6,50 | NUMERO 10/2007 SUOMEN SUURIN ELOKUVALEHTI HYYTÄVÄ KOLMIODRAAMA RIKKOO RAJOJA MUSTA JÄÄ Hairspray | Kolmiodraamat | Julie Delpy | Blade Runner | Musta jää KULTTIKLASSIKKO SAI VIHDOIN LOPULLISEN MUOTONSA BLADE RUNNER ONKO FANTASIAAVAUKSESTA UUDEKSI HARRY POTTERIKSI? PIMEÄ NOUSEE Tilaa Episodi tekstiviestillä! Lähetä tekstiviesti: episodi kesto nimesi osoitteesi numeroon 173112. esim. Tilaus alkaa seuraavasta mahdollisesta numerosta ja jatkuu kestotilauksena niin kauan kunnes tilaaja muuttaa tai irtisanoo sen. BROOKS MUSTA JÄÄ OPERAATI O RESCUE DAWN PERSEPOLIS ROTTATOUILLE RUSH HOUR 3 SICKO AIVAN SAIRASTA SINÄ ELÄVÄ SOVITUS TÄHTISUM UA DVDOPPAASSA KAIKKI AJANKOHTAISET JULKAISU T Kustantaja: Pop Media Oy Malminkatu 24 00100 Helsinki Fax. episodi kesto tiina tähti tähtitie 3 00100 tähtelä Tilaus on kestotilaus ja se koskee vain suomeen lähetettäviä tilauksia. Kestotilaus jatkuu ilman uudistamista, mikäli sitä ei irtisanota mieluiten kuukautta ennen tilausjakson päättymistä. Osoitteita voidaan käyttää suoramarkkinointiin.. KESTOTILAUS Kestotilaus on tilaustapa, joka on määräaikaistilausta edullisempi. Viestin hinta on 0,35 euroa. Palvelu toimii TeliaSoneran, Elisan, Kolumbuksen, Saunalahden ja DNA:n liittymissä. Tukka hyvin kaikki hyvin! ARVOSTELUSSA: GOAL 2 EI SANAAKAAN GANES HAIRSPRAY HUISI HAI LIEKSA! JOE STRUMME R: THE FUTURE IS UNWRITTEN 2 PÄIVÄÄ PARIISISSA MAAMERE N TARINAT MR. Irtisanominen voi tapahtua sähköpostitse, faksaamalla, kirjeitse tai soittamalla tilaajapalveluumme. Myös internetin kautta voi sekä tilata että irtisanoa lehtiä, www.episodi.fi
LEHTOSAARI Glamour E lokuva ei ole totta. Samppanja on limsaa, viski on teetä. Elokuvien kuvauspaikat eivät ole loisteliaita vierailukohteita. On paljon mielekkäämpää aloittaa istuntokausi tilaisuudessa, jossa iltapukuiset kilistävät kuohuviiniä paikallisten pavarottien seurassa kuin tilaisuudessa, jossa rämmitään tihkusateisessa risukossa Markku Pölösen kanssa. Yleisölle elokuva on glamouria, juhlaa ja hohtoa arkipäivään. He eroavat muusta väestöstä vain tavallista kattavammalla dvd-kokoelmalla. Elokuvan innokkaimpia ystäviä ovat normaalit, työtätekevät ihmiset. Toivottava, että katsojan mielikuvitus täyttää tarinan aukot. Taitavat ammattilaiset pystyvät luomaan mielikuvia lähes tyhjästä. Tällä hetkellä Pekka viimeistelee ensi jouluna ensi-iltaan tulevaa kokoperheen piirrosseikkailua Röllin sydän. EPISODI 130. Elokuvantekijät ovat mielikuvien ammattilaisia. Kuvaukset on keskeytettävä aina, kun raitiovaunu kulkee ohitse tai joku lingottaa vessan. Ja kuka tahansa meistä valitsee mieluummin oikeata kuohuviiniä nauttivan ooppera- ja laitosteatterimaailman kuin pelkkiä mielikuvia sisältävän elokuvamaailman. Heidän sanansa ei paina päättäjien korvissa muualla kuin äänestyskopissa. Vaatteet omia tai kirpparilta. Pienimuotoisessakin elokuvassa on loistoa, kun sen saa katsoa virheettömällä kuvalla, seitsenkanavaäänillä, mukavuusnojatuolista lämmin popparipurkki kourassaan. Huonekalut liikkeestä lainassa. Elokuvan ainoa käsin kosketeltava glamouri on pahvitörpöllinen popcornia. Pekka Lehtosaari on helmikuussa ensi-iltansa saavan Lordi-elokuvan Dark Floors käsikirjoittaja. Vielä enemmän taitoa tarvitaan silloin, kun budjetti ei riitä kirjoitetun tekstin toteuttamiseen. Hikeä, kuiskauksia ja kiirettä. Elokuvalla ei myöskään ole äveriäitä suojelijoita, jotka kestittävät päättäjiä kartanollaan tai huvijahdillaan. Poliitikko on aivan samanlainen kansalainen kuin me muutkin. Tapahtumat ovat keksittyjä. Tämä kostautuu varainhankinnassa. Kun tällaiseen paikkaan tuodaan poliitikkoja ja silmäätekeviä vierailulle, on heidän ainoa ajatuksensa miten tästä loukosta pääsee mahdollisimman nopeasti pois. Ne ovat todellisia kokemuksia tapahtumista, joita ei oikeasti ole olemassa. Studio on vuokrattu. Elokuvat ovat mielikuvia. He tietävät täsmälleen, mitkä sanat, eleet ja yksityiskohdat piirtävät katsojan ajatuksiin juuri halutunlaisen tunteen. Hän pyrkii parempaan. On päätettävä paikan päällä, mitkä välttämättömistä kuvista on jätettävä kuvaamatta. Auringonvalo on hehkulamppuja, yö filttereitä linssin edessä. Lattialla luikertelee voimakaapeleita, sahanpurua ja roudarinteippiä. Kukaan ei ole korvattavissa, kaikkien on oltava terveitä tai ainakin teeskenneltävä olevansa. Ei kukaan nauti elokuvasta, jos ymmärtää sen takana olevan työläisiä, jotka tekevät puolikkaalla palkalla kahden ihmisen hommat. Yleisö ei tietenkään tiedä tästä mitään, eikä ole tarkoituskaan. Elokuvalla ei ole ydinkeskustassa omaa elokuvataloa, jonka tekniikkaa valtio pitää yllä ja jossa voidaan järjestää tanssiaisia, konsertteja ja avajaisia. Jos Pekka on tehnyt työnsä hyvin, te luulette, että hänellä on oma puku, oma asunto ja oma auto. Henkilöt ovat näyteltyjä. Seinät ovat pahvia
FUTUREFILM.FI
SU M HY RIK B P ON UU KU LO C HI EPISODI 10/2007 Hairspray | Kolmiodraamat | Julie Delpy | Blade Runner | Musta jää SUOMEN SUURIN ELOKUVALEHTI