Tällä kertaa hän on itse tarttunut myös ohjaksiin, ja se kannatti. 51 LUKUNURKKA Samuli – pimeydestä valoon, Tolkienin tulkkina ja Niin lähelle kuin muistan. 34 RIKINKELTAINEN TAIVAS Jo kymmenen vuotta sitten Claes Olsson oli tuottajan ominaisuudessa kääntämässä Kjell Westön kirjaa elokuvaksi. hetkinen, onko tuo Jennifer Lopez?! Keskeytämme lähetyksen tähän. Siitähän saakin aikaiseksi hyvänmielen elokuvan! 42 HALLOWEEN KILLS Kuka olisi vuonna 1978 uskonut, että ensimmäistä elokuvarooliaan kauhuelokuvassa tekevä nuori nainen pokkaisi 40 vuotta myöhemmin elämäntyöpalkinnon sen ansiosta. Ei, tämä ei ole Tylypahkan luokkakokous 20 vuotta myöhemmin vaan 1300-luvulle sijoittuva eepos. 48 TOP 10 Venetsian elokuvajuhlien kohokohdat. JOPA VASTASYNTYNEENÄ NÄYTIN KIRKUVAN KAUHUSTA. 53 KOTITEATTERI 74 LOPPUTEKSTI Kirpi Uimonen, Hollywood Foreign Press Association. 4 ALKUTEKSTI Vihdoinkin! 5 YLEISÖN ÄÄNI >> 6 ESIKATSELU Spider-Man: No Way Home, Spencer ja Fabian – moralistin tarina. 52 AIKAKONE Lokakuu–marraskuu 2001. >> SISÄLTÖ 24 THE LAST DUEL Ilmaisuja kuten ”perustuu tositapahtumiin” tai ”tositapahtumien inspiroima” on käytetty elokuvien markkinoinnissa niin usein ja niin vapaasti tulkiten, että niistä on tullut lähes vitsejä. Mutta kuten elokuvaa käsikirjoittaneet tähdet Ben Affleck ja Matt Damon osuvasti toteavat sivulla 24 alkavassa artikkelissa, miehet ovat aina olleet hyviä kirjaamaan omia tekemisiään mutta jättäneet naiset näkymättömiksi. >> 10 ENSI-ILLAT 22 TOIMITUKSEN SUOSIKIT 24 THE LAST DUEL Ben Affleck, Matt Damon ja Ridley Scott matkustivat Venetsiaan kertomaan uudesta elokuvasta, ja kaikkien huomio kohdistui... 46 YKSI ELOKUVA, MONTA TARINAA Viides osa maailmalla yllättävänkin erilaisina versioina kulkevista elokuvista jatkaa edellisessä osassa alkanutta maaversioiden läpikäyntiä. Toisaalta muu perhe voi tulla heistä liiankin riippuvaisiksi. Kuin juhlan kunniaksi hänen viimeisin elokuvansa on pullollaan vanhoja ja uusia näyttelijäystäviä. – JAMIE LEE CURTIS, S. 44 NUMERO 10 / 2021 | WWW.EPISODI.FI Hytti nro 6. Mutta vaikka Ridley Scottin uusin ohjaus perustuu vuoden 1386 tapahtumiin, se voi rehennellä noilta ajoilta säästyneillä dokumenteilla, joiden varaan elokuvan taustalla oleva kirja on kirjoitettu. JOS GOOGLAATTE MINUSTA KUVIA LAPSENA, NÄYTÄN KAIKISSA KAUHISTUNEELLA. 38 CODA – KAHDEN MAAILMAN VÄLISSÄ Kuuroja vanhempiaan auttavat kuulevat lapset joutuvat ottamaan liikaa vastuuta liian varhain. 10/2021 EPISODI 3. Black Widow. Siksi heidän oli turvauduttava erikoisjärjestelyihin, jotta löytyisi nainen kaksintaistelun keskiöstä. 30 THE FRENCH DISPATCH Wes Andersonin ensimmäinen pitkä elokuva Bottle Rocket ilmestyi 25 vuotta sitten
Suomessa pieni porukka käy jatkuvasti elokuvissa. Oli niistä mitä mieltä tahansa elokuvina – ja nyt suurimmassa osassa noista ei tarvitse edes olla pahoillaan laadusta – ilmiöinä ne ovat merkityksellisiä. Jos kuvaan ilmestyi vihreäpukuinen avustaja, oli Kemppaisen puututtava asiaan. LOKAKUU 2021 4 EPISODI 10/2021. Ohjelmistossakin on jyrä, joka niitä kapasiteetteja koettelee: pitkään ja hartaasti odotettu 25. Jos luet tätä, on hyvinkin todennäköistä, että kuulut kansanosaan, joka käy elokuvateattereissa huomattavasti yli kansallisen keskiarvon. VUOSIKERTA / 182. Huolehditaan käsihygieniasta eikä mennä mihinkään, jos on oireita. Episodi ei vastaa tietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. James Bond -seikkailu 007 No Time to Die. Se kun ei paljon ole yli yhden tai kahden elokuvan per vuosi. Sadan vuoden takaisen Helsingin luomisesta jälkituotannossa elokuvataian keinoin vastasi Visual Effects Supervisor Jussi-Petteri Kemppainen. Elokuvan ystävänä olen kiitollinen, kun teattereihin saapuu sellaisia tapauksia kuin Cary Fukunagan ohjaama Bond-elokuva, Denis Villeneuven Dyyni ja kyllä, jopa Renny Harlinin Luokkakokous 3 – Sinkkuristeily. ”Yhtäkkiä kuvassa saattoi olla vihreäpaitainen mummo. Vihreätä väriä ei saisi näkyä otoksissa, jotka vaativat digitaalista jälkituotantoa, sillä vihreällä peitetään ne kohdat, joihin tulee myöhemmin efektejä. Valitettavasti me yleensä elokuvan ystävät emme siihen yksin pysty. Ei ole teattereiden pyörittäjien vika, etteivät viranomaiset ottaneet heidän ponnistelujaan todesta vaan kyykyttivät alaa mielivaltaisen oloisesti. Yleisösuosikin lipuista isoja summia pulittavaa tuskin lämmittää, että hänen rahoillaan tuotetaan ”taidepaskaa”. Kuvamateriaali: 20th Century Studios, Amazon Studios, Apple TV+ Atlantic Film, Filmikamari, Helsinki Filmi, HBO Nordic, MRP Matila Röhr Productions, New Line Cinema, Netflix, Nordisk Film, Paramount Pictures, Scanbox Finland Oy, SF Film Finland Oy, Solar Films, Universal Pictures, Viaplay, The Walt Disney Company Nordic, Warner Bros. Ja tällaisia koko kansan ilmiöitä tarvitaan, jotta saadaan aikaan jättihittejä, teattereita pyörimässä pitäviä rahavirtoja ja uusia tuotantoja mahdollistavia tuloja. Mutta olen nyt niin iloinen, että vaiennan omatuntoni äänen! Jos vielä yhtä saisi toivoa... Pictures, Yle Kuvapalvelu TÄTÄ kirjoittaessani elokuvateatterit ovat voineet avata ovensa sataprosenttiselle yleisökapasiteetille. NUMERO WWW.EPISODI.FI facebook.com/episodilehti instagram.com/episodi_lehti twitter.com/episodilehti PÄÄTOIMITTAJA Jouni Vikman TOIMITUSPÄÄLLIKKÖ Jussi Huhtala ULKOASU Markus Paajala KIRJOITTAJAT Marta Ba?aga, Miia Hartikainen, Tero Heikkinen, Niina Holm, Jesse Huusari, Ira Hurskainen, Niko Ikonen, Johanna Juntunen, Janne Kaakko, Tom Kajaslampi, Susanna Karhapää, Matti Komulainen, Helinä Laajalahti, Hannu Liekso, Maria Lättilä, Heli Metsätähti, Tarmo Poussu, Jesse Raatikainen, Jani Svensk, Niklas Tirkkonen, Kirpi Uimonen TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT Episodi / Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki etunimi.sukunimi@popmedia.fi episodi@popmedia.fi ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma–pe 9–16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA M?kusala ISSN 1459-7381 Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. Elokuvassa oli satoja puvustettavia, ja aina vahingossa jollain oli vihreätä päällä.” Kuvausten jälkeen Kemppaisen tehtävänä oli välittää tiimilleen tietoa, mitä kuvauksissa on ollut tarkoitus tehdä ja millä tekniikalla se on järkevintä toteuttaa.” Episodi 10/2011: Missä kuljimme kerran – lavasteita virtuaalisesti (Jussi Huhtala) ALKUTEKSTI VOISI TUNTEA HUONOA OMATUNTOA SIITÄ, ETTÄ ELOKUVIA TEHDÄÄN NIISTÄ PIITTAAMATTOMIEN TUPLAKUPPAUKSELLA. Tällöin kuvaan astuvat Bondit ja Luokkakokoukset, jotka ovat nousseet yli asemansa elokuvina. Kymmenen vuotta sitten hän tuotti Peter Lindholmin ohjauksen Westön Missä kuljimme kerran -romaanista. Muistetaan tämä vastuullisuus nyt, kun teattereihin taas pääsee vapaasti. Tuskin rahansa peliautomaattiin syytävä ajattelee, että tuetaanpa tässä kotimaista elokuvatuotantoa. Korona ei ole hävinnyt mihinkään, eikä se ole ainut varomattomia vaaniva pöpö. Eli nautitaan vihdoinkin taas elokuvista, mutta tehdään se edelleen turvallisesti ja muita huomioiden! JOUNI VIKMAN PÄÄTOIMITTAJA Vihdoinkin! 10 VUOTTA SITTEN OHJELMISTOON on juuri tulossa Claes Olssonin filmatisointi Kjell Westön Rikinkeltaisesta taivaasta. Korona-aikana elokuvateatterit olivat paikkoja, joissa virus otettiin vakavasti, ja olosuhteita järjestettiin niin turvallisiksi kuin mahdollista. 18. Tietysti voisi tuntea huonoa omatuntoa siitä, että elokuvia tehdään niistä piittaamattomien tuplakuppauksella. ”Kemppainen vietti aikaa kuvauspaikalla aina, kun oli efektikuvauksia. Kun harvakseltaan elokuviin vaivautuvat vihdoin lähtevät liikkeelle, he valitsevat katsottavakseen jotain, josta varmasti pitävät tai jonka kaikki tutut ovat nähneet
TÄMÄ PALSTA on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. 10/2021 EPISODI 5. lokakuuta, ja samaan aikaan se julkaistiin myös HBO Max -suoratoistopalvelussa. Kysyimme asiasta HBO Nordicin tiedottajalta, mutta valitettavasti päivämäärä ei ole vielä tiedossa. Toivottavasti elokuvien kansitekstien suunnittelijat lukevat tämän ja tekevät asialle jotain. Suomessa ja muualla Euroopassa ei kuitenkaan noudateta samaa käytäntöä. Hän jopa toteaa, että ei olisi ikinä suostunut tekemään elokuvaa, jos olisi tiennyt etukäteen striimauspalvelukytköksestä." VASTAUS: Yhdysvalloissa The Many Saints of Newark tuli teatterilevitykseen 1. Visa Alanko mitä ilmeisimmin rakastaa vauhtia ja vaarallisia tilanteita. Voisiko Episodi suorittaa hieman tutkivaa journalismia ja selvittää mistä tämä johtuu. ”Onko vuoden 1989 Leviathanin dvdtai blu-ray-julkaisusta tietoja?” VASTAUS: Hienoa, että joku muistaa tämän George P. Mutta olet oikeassa, tämä on epäkohta, joka pitäisi korjata. Ohjaajaksi on pestattu F. Kymmenes jakso lisätään Apple TV:n suoratoistoon 19. FAST & FURIOUS 7 7. "90-luvulla tuli tv-sarja, jossa takaa-ajettua sarjamurhaajaa kutsuttiin nimellä Jack of All Trades. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. JOHN WICK episodi_top15_film_108x297.indd 1 2015-12-29 10:26 EPISODI 01 2016 JESSE CC 2015.indd 7 15.1.2016 14.43 Heikki Järvisen kysymys koskee Apple TV:n tieteissarjaa. Johtuuko tämä siitä, että HBO Max on saapumassa lokakuun loppupuolella Suomeen ja HBO haluaisi pitää tämän elokuvan vetonaulana. Petri Jokiperä etsii televisiossa katsomaansa rikossarjaa. AMERICAN SNIPER 6. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. Suomessa sitä ei tietojemme mukaan ole dvd:nä tai blu-rayna julkaistu. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Siitä on ilmoitettu, että Vin Dieselin lisäksi mukana jatkavat ainakin Jason Statham ja Dwayne Johnson. krs. Sarjasta ei ole julkaistu suomalaista dvdtai blu-ray-tallennetta, mutta esimerkiksi Discshop on myynyt ulkomaista dvd-boksia, joka tosin tällä hetkellä on loppuunmyyty. Tosin joku irvaili, että tämä voi johtua ikänäöstä eikä tekstin pienenemisestä. HOBITTI VIIDEN ARMEIJAN TAISTELU 3. ”Koska tulee uusi Fast and The Furious?” VASTAUS: Edellinen Fast & Furious -leffa osoittautui elokuvasarjan menestyneimmäksi, joten Universal-studio ei halunnut lopettaa tuottoisaa franchisea, vaikka toinen pääosan esittäjä Paul Walker menehtyikin traagisesti. Joka tapauksessa hän on tienannut valtavan määrän rahaa elokuvasta, eikä kyseessä ollut edes päärooli. Kun en löydä tietoa mistään." VASTAUS: Isaac Asimovin Säätiö-tieteiskirjoihin perustuvassa sarjassa on yhteensä kymmenen jaksoa. JURASSIC WORLD 15. TÄMÄ palsta on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. Ulkomaiset verkkokaupat kuten Amazon tai Play näyttävät kauppaavan Leviathanin blu-rayta, jossa on tekstitys vain englanniksi. Itse David Chase totesi tuoreimmissa haastatteluissa vihaavansa ideaa, että elokuva näytetään HBO Maxissa. Saako hän edelleen tuloja uusimmista viittaritarielokuvista ja niiden oheistuotteista?” VASTAUS: Entertainment Weekly -lehden artikkelin mukaan Nicholsonin normaali taksa oli vuonna 1989 ilmestyneen Batman-leffan aikoihin 10 miljoonaa dollaria. Mark Eliotin elämäkertakirjan mukaan summa on peräti 60–90 miljoonaa dollaria. Sitä emme tiedä, saako hän edelleen tuloja. KÄTYRIT 11. Ville Packalén on kuullut huhuja Jack Nicholsonin jättipalkkioista. Hän kuitenkin pudotti sitä sopimusneuvotteluissa kuuteen miljoonaan dollariin ja sai siitä hyvästä osuuden Batman-leffan ja oheistuotteiden tuloista. Elokuva on kuitenkin erittäin odotettu, ja sitä ollaan puitu monesti suomalaisia iltapäivälehtiä myöden. LUOKKAKOKOUS 8. En kuolemaksenikaan muista sarjan nimeä. Uhrilampaista vaikutteita saanut sarja sai neljä tuotantokautta vuosina 1996–2000. Joni Nikkilä on kiinnostunut vuonna 1989 ilmestyneestä Leviathan-elokuvasta, jota ei pidä sekoittaa samannimiseen venäläisdraamaan vuodelta 2014. Gary Gray (Straight Outta Compton). Häntä jahtasi FBI-agentti, joka oli vaalea nainen. Joka tapauksessa näyttää siltä, että on tyydyttävä tv-ruutuun. TERMINATOR GENISYS 9. NÄLKÄPELI MATKIJANÄRHI OSA 1 10. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. ”Kuinka paljon Jack Nicholson tienasi Jokerin roolistaan Bat man-elokuvassa. INTERSTELLAR 4. marraskuuta. Cosmatosin (Rambo II, Cobra) vedenalaisen kasarijännärin, jonka pääosassa nähtiin Robo Copin Peter Weller. Entertainment Weekly arvioi, että Nicholsonin palkkapussi paisui sopimuksen ansiosta 50 miljoonaan dollariin. syyskuuta, ja sen jälkeen jaksoja on tullut katsottavaksi yksi viikossa joka perjantai. Hänen mielestään elokuva pitäisi ehdottomasti käydä katsomassa teatterissa. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. MAD MAX FURY ROAD 2. VASTAUS: Sarja on alkuperäiseltä nimeltään Profiler, ja sitä esitettiin Suomen televisiossa nimellä Pimeyden sydän. INSIDE OUT 14. Hänen esimiestään taisi esittää Robert Davi. Yhdysvaltain ensi-iltapäivämääräksi on vahvistettu perjantai 14.4.2017. "Finnkinon aspasta vastattiin, että he eivät ei ole ottamassa näytökseen The Many Saints of Newarkia. MIELENSÄPAHOITTAJA 5. Teattereissa elokuvaa ei siis valitettavasti tällä tietoa nähdä. lokakuuta, varmasti lisää sen jossain vaiheessa tarjontaansa. "Montako osaa Foundation-tv-sarjassa on. AVENGERS AGE OF ULTRON 12. Ensimmäiset kaksi ilmestyivät 24. Seuraava eli kahdeksas osa on jo kovaa vauhtia tekeillä. Onko sarjasta dvdtai blu-rayboksia olemassa. HBO Nordic, joka muuttuu Pohjoismaissa HBO Maxiksi 26. Riku kyselee Sopranos-sarjaan pohjautuvasta elokuvasta. FURY 13. Alan verkkokaupoista tallenteita voi yrittää etsiä, jos suomenkielisen tekstityksen puuttuminen ei haittaa. krs. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. Antti Lindström ei saa enää selvää dvdja blu-ray-levyjen takakansista. Se kertoo FBI:n profiloijasta, jolla on selvänäkijän kykyjä. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI @DiscshopFi VUODEN JÄLLEENMYYNTIPISTE 2013 VUODEN 2015 MYYDYIMMÄT ELOKUVAT 1. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI Foundation-sarjan yhtä pääosaa esittää Jared Harris. ”Miksiköhän kotiteatterijulkaisujen takakansissa on elokuvan kesto nykyään niin usein todella pienellä ja vaikeasti löydettävissä?” VASTAUS: Olemme huomanneet saman asian! Eikä se koske pelkkää kestoa
Siinä Wanda Maximoff ( Elizabeth Olsen) päästi todennäköisyystaikuutensa valloilleen muuttaen todellisuutta – ja itsensä siinä sivussa sarjakuvista tutuksi Purppuranoidaksi, Scarlet Witchiksi. Omien elokuvien tekemisen jälkeen Sony on antanut luvan tämän käytölle MCU:ssa. Valitettavasti taikuus on kuin supervoimat: niiden kanssa tulee suuri vastuu. Hän ei kuitenkaan ole jättämässä supersankareiden maailmaa, sillä hänet on kiinnitetty luotsaamaan Marvelin ykkösperhe MCU:n piiriin. Mahdollista jatkoa sille ennen ilmestyy kuitenkin Dyyni 2, mikäli hyvin käy. LOKAKUUTA SPDER-MAN: NO WAY HOME 6 EPISODI 10/2021. Ja jos ei ole varovainen, asiat voivat mennä pahemman kerran pieleen. Mutta hetkinen, vastahan hän seikkaili Avengers-ryhmän kanssa, joka turvautui aikamatkailuun kukistaakseen puolet universumista tappaneen (Hämis mukaan lukien) Thanosin. Joka tapauksessa, sitä ennen Spider-Manin on selvittävä itse aiheutetusta ongelmastaan. Hyvää tarkoittava todellisuutta muokkaava loitsu onnistuu murtamaan eri todellisuuksien ja aikajanojen välisiä rajoja. Tällä hetkellä horisontissa häämöttää kuitenkin vain ensi vuoden pelielokuva Uncharted, jossa Holland esittää sen päähenkilöä, Nathan Drakea. VUONNA 2019 ilmestyneen Spider-Man: Far from Home -supersankariseikkailun lopussa naapuruston ystävällinen Hämähäkkimies ( Tom Holland) kukistaa Jake Gyllenhaalin esittämän Mesmero-konnan. Eli tottahan sen on pakko olla! Koska trailereissa on nähty myös Green Goblin ja monien mielestä myös Sandman ja Lizard, No Way Homea uumoiltu myös Sinister Six -konnaelokuvan pohjustukseksi. UUSIA TODELLISUUKSIA • Oli lähellä, ettei Spider-Man: No Way Home olisi valmistunut lainkaan, eikä vain koronan vuoksi, vaikka pandemia siirsi elokuvan ensin vuodelta 2020 vuoden 2021 kevääseen ja sitten parin hypyn kautta loppuvuoteen. Sen seurauksena Peter Parker saa nyt kärsiä pahansuovastakin julkisuudesta, jota hän on kaikin voimin vältellyt sen jälkeen, kun sai voimansa radioaktiivisen hämähäkin puremasta. • Marvel myi hahmon lisenssin Sonylle vuonna 1998. Tosin Marvel ja varsinkin MCU:ta luotsaava Kevin Feige ovat aikaisemminkin lietsoneet fanit vaahtoon vain kiertääkseen näiden odotuksia ja tarjoillakseen yllättäviä uusia näkökulmia tuttuihin tarinoihin sarjakuvista ja aikaisemmista elokuvista. • Spider-Man: Far from Homen menestyksen jälkeen osapuolet eivät kuitenkaan enää päässeet yhteisymmärrykseen jatkosta, ja Sony ryhtyi jälleen istumaan oikeuksien päällä. • Tieto sopimuksen laajentamisesta julkaistiin syyskuussa 2019. Fantastic Four on nimittäin jo esituotannossa. Lisäksi hänet on ainakin huhupuheissa kiinnitetty Francis Ford Coppolan ohjaamaan ja käsikirjoittamaan tähtiä kuhisevaan tieteisdraamaan Megalopolis. Kuinka vaikeaa nyt voisi olla saada maailma unohtamaan Mesmeron paljastus. Enää tarvitsee vapauttaa Michael Keatonin Vulture vankilasta... INFO ESIKATSELU SANKARI JOUTUU KOHTAAMAAN ITSENSÄ SITÄ SAA MITÄ TILAA TOM HOLLAND Spider-Man: No Way Homen myötä päättyy Tom Hollandin kuuden elokuvaesiintymisen sopimusvelvoite Marvelin suuntaan. Itse asiassa Benedict Cumberbatchin velhohahmon oli tarkoitus esiintyä jo WandaVisionissa, mutta lopulta valokeilaa ei haluttu siirtää liikaa sarjan päähenkilöistä. ZENDAYA Parhaillaan myös Dyynissä nähtävä laulaja-näyttelijä Zendaya on esittänyt MCU-elokuvien Peter Parkerin MJ-tyttöystävää. (Tom Holland ja Benedict Cumberbatch) ESIKATSELU TULEVAA OHJELMISTOA ENSI-ILTA 17. Sellaisten kuin Tobey Maguiren kanssa vuoden 2004 Spider-Man 2:ssa taistellut Doctor Octopus ( Alfred Molina) ja vuonna 2014 The Amazing Spider-Man 2:ssa Andrew Garfieldia vainonnut Electro ( Jamie Foxx). Eihän se edellä mainittuun verrattuna ole kuin pientä todellisuuden viilaamista. Näyttelijän vetoomus – ja valtava fanipaine – pakottivat Marvelin omistavan Disneyn ja Sonyn jälleen neuvottelupöydän ääreen parin viikon tauon jälkeen. Näin ollen Spider-Man: No Way Home jatkaa Marvelin elokuva-universumin eli MCU:n neljännen vaiheen teemaa, joka alkoi WandaVision-sarjalla keväällä. Doctor Strange jatkaa todellisuuksien tasojen sekoittumisen selvittämistä omassa, ensi vuoden kevääksi aikataulutetussa Sam Raimin ohjaamassa Doctor Strange in the Multiverse of Madness -elokuvassaan. Illuusioidensa avulla Mesmero sai kuitenkin Spider-Manin vaikuttamaan tarinan pahikselta, ja mikä pahinta: hän paljasti maailmalle tämän salaisen siviiliminän. Tämä on tietysti saanut fanit spelukoimaan sankarin aikaisempien esittäjien kuvaan saapumisella jopa siinä määrin, että studio lakimiehet ovat puuttuneet reippaimpiin ulostuloihin. JON WATTS Edes kaikki kolme MCU:n SpiderManelokuvaa ohjanneen Jon Wattsin suunnitteilla olevien projektien lista ei anna vinkkejä mahdolliselle jatkolle. Toisaalta valtavan suosittu näyttelijä on ilmoittanut olevansa halukas jatkamaankin. Loitsujen ja seittien sinkoamisessa kaikki on kiinni ranteesta. Samalla hän tutustui Doctor Strangeen, jolla on taikavoimia ja joka pystyi tutkimaan erilaisia aikajanoja erilaisine lopputulemineen. MCU:n Spider-Man huomaa joutuneensa vastakkain hahmon lisenssin omistavan Sonyn vuosina 2002–2014 tekemien elokuvien superkonnien kanssa. • Tom Holland avautui aiheesta sosiaalisessa mediassa
Pomottelu kuitenkin kääntyy itseään vastaan. Nimiosassa nähdään suosittu saksalaisnäyttelijä, teini-ikäisestä elokuvia ja tv-sarjoja tehnyt Tom Schilling. Elokuvan nähneiden mielestä nimiosaa esittävä Kristen Stewart saa suorituksensa ansiosta valtavasti huomiota seuraavassa palkintosesongissa. TUOTTAJANA aiemmin tunnetun Lindsay Gosslingin debyyttiohjaus 13 minutes on katastrofielokuva, jossa neljä perhettä jää tornadon jalkoihin. IDRIS Elba, Regina King, Delroy Lindo, LaKeith Stanfield ja Deon Cole näyttelevät lännenelokuvassa, jonka luvataan tuovat uutta verta lajityyppiin. Sen sijaan hänen kuolemastaan traagisessa auto-onnettomuudessa tuli elokuussa kuluneeksi 24 vuotta. Ensimmäisessä maailmansodassa traumatisoitunut mies suhtautuu kyynisesti ihmisiin, elämään ja rakkauteen. Sen sijaan hän haaveilee kirjailijan urasta ja viettää iltansa hurvittelemassa kaupungilla bilettäen sen klubeilla ja bordelleissa. Näin siis ainakin ohjaaja Pablo Larraínin ja käsikirjoittaja Steven Knightin näkemyksen mukaan brittihovin mullistavan käänteen tapahtumista. Luvassa on The Boysista tuttua mustaa huumoria. päivästä lähtien. Prinsessa Dianan ja kruununprinssi Charlesin liitto on jo pitkään ollut pelkkää kulissia, ja kummallakin on omia sutinoita siinä sivussa. Elokuva sijoittuu vuoden 1991 jouluun. Ihmisten mielikuvitusta sekä paparazzien ahneutta ja röyhkeyttä kiihdyttänyt nainen ei silti ole unohtunut, kaukana siitä. NETFLIX on tuottanut Train to Busanin ja Peninsulan ohjanneen Yeon Sang-hon Hellbound-nimisen kauhusarjan. Nimihahmo, Jacob Fabian, kirjoittaa päivisin mainoksia tupakkafirmalle työssä, josta ei voisi välittää vähempää. Laajaan näyttelijäkaartiin kuuluvat muun muassa Bradley Cooper, Sean Penn, Ben Stiller ja Tom Waits. Tapailu muuttuu seurusteluksi ja Jacob rakastuu. POIMINTOJA POIMINTOJA TULEVASTA TULEVASTA OHJELMISTOSTA OHJELMISTOSTA SAKSALAISEN Dominik Grafin nimi ei ehkä kuulosta tutulta, mutta on todennäköistä, että aika moni suomalainen on nähnyt hänen ohjaamiaan tuotantoja. Cornelian roolissa on Babylon Berlinissäkin nähty Saskia Rosendahl. Niin vain kuitenkin käy, että Jacob kohtaa Cornelian, nuoren näyttelijättären alun. marraskuuta lähtien. Hän on nimittäin tehnyt televisiolle paljon saksalaisia poliisisarjoja, jotka ovat olleet suosittuja täällä meilläkin. Fabian – moralistin tarina (Fabian oder Der Gang vor die Hunde) sijoittuu 1930-luvun alun Saksaan, Berliiniin. Joulun aikaan hovi haluaa kuitenkin suoristaa rivinsä. ENSI-ILTA 21. NIHILISTI RAKASTUU KULTAINEN HÄKKI ENSI-ILTA 25. JOS elämä olisi kuin prinsessasatu, Diana Frances Spencer, joka tunnettiin myös nimillä prinsessa Diana, Lady Di, People's Princess ja Queen of Hearts, olisi kesällä täyttänyt 60 vuotta. Steven Knight on Locken (2013) ohjaaja-käsikirjoittaja, lisäksi hän on kirjoittanut muun muassa vuoden 2018 Lisbeth Salander -jännärin Se mikä ei tapa. Jeymes Samuelin (They Die by Dawn) ohjaama The Harder They Fall nähdään Netflixissä marraskuun 3. Fabian – moralistin tarina perustuu nelinkertaisen Nobel-ehdokkaan, Erich Kästnerin romaaniin vuodelta 1932. AMAZON on näyttänyt vihreää valoa The Boys -sarjan spinoffille. Käytännössä se tarkoittaa, että Dianan pitäisi lakata oikuttelemasta ja esittää rakastavaa puolisoa kruununprinssin rinnalla. Elokuvassa näyttelevät muun muassa Thora Birch, Anne Heche, Trace Adkins, Amy Smart ja Peter Facinelli. JOULUKUUTA SPENCER 10/2021 EPISODI 7. Diana romahtaa, mutta se on jotain mitä hän ilmeisesti tarvitsee voidakseen tehdä lopullisen, katkeran päätöksen. Sarja perustuu eteläkorealaiseen Hell-nimiseen sarjakuvaan. Sarjaa voi katsoa Netflixistä 19. Larraínin vuoden 2016 elokuva Jackie oli samantyyppinen kertomus Jackie Kennedystä, jonka oli miehensä salamurhan jälkeen määriteltävä itsensä uudelleen. TAMMIKUUTA FABIAN – MORALISTIN TARINA PAUL Thomas Andersonin (There Will Be Blood, Phantom Thread) uusi ohjaustyö on nimeltään Licorice Pizza. Elokuva sijoittuu 1970-luvun Etelä-Kaliforniaan ja kertoo teini-ikäisen näyttelijän ja nuoren naisen rakkaustarinan. Toistaiseksi nimettömässä uudessa sarjassa nuoret supersankarit opiskelevat, kilpailevat ja juhlivat keskenään verisissä ja rohkeissa merkeissä. Kolmantena pyöränä pyörii Jacobin ystävä Stephan, joka haaveilee akateemisesta urasta. Vaikka Cornelia vastaa tunteisiin, hän priorisoi uraansa. Suomessa Kästner on tunnetumpi lastenja nuortenkirjoistaan, Fabiania ei mitä ilmeisimmin ole suomennettu. Hänen mielipiteensä vain eivät miellytä lamasta voimaa saavia kansallissosialistisia piirejä, jotka hiljalleen saavat yhä enemmän jalansijaa köyhyydessä kärvistelevässä Saksassa
Top Gun: Maverick joka oli aikaisemmin jo siirryttyään pitkään viihtynyt päivämäärällä 19.11. Jackass Forever ei tulekaan 22. helmikuuta. #leffahommat #elokuvat Veikko Sorvaniemi @partakakipahis Hei miksi eletään jo kohta vuotta 2022 mutta vieläkään sanaa ”drone” ei ole suomennettu Silent Running-elokuvan suomennoksessa käytetyllä loistavalla termillä ETÄLE??. Marko Kettunen @MarkoKettunen Steven Spielbergin 1941 (Anteeksi, missä on Hollywood?) -leffa olisi mukava nähdä. West Side Story 17.12. Disney-animaatio Encanto sen sijaan vain vaihtoi aikaisemmin ilmoitetun keskiviikkoensi-iltansa 24.11. Toisaalta se vei paikan Tom Cruisen toiselta uutuudelta, viimeisimmältä Mission: Impossible -elokuvalta. päivä. Stefu @Stefu60 M. Night Shyamalan elokuva junan vessan hajusta: Lopussa paljastuu, että sen hajun syy olitkin SINÄ ITSE! Ari-Pekka Pulkkis @APulkkis Mitä mä sitten teen kun mä oon kattonu tänään noi kolme viimestä jaksoa ”The Expanse”. Dear Evan Hansen -menestysmusikaalin filmatisoinnin piti ilmestyä 5. Spider-Man: No Way Home 25.12. Kiljuset! 23.2. The Card Counterin piti ilmestyä 5.11., mutta nyt sen ensi-ilta onkin saman kuun 26. #tarinat #elokuva #kirja P&M² @RyyppoP PÄIVITYKSIÄ ENSI-ILTATIETOIHIN VAIKKA olot ovat vakiintumassa kokoontumisrajoitusten helpotettua, elää ohjelmisto vielä, kun uutuudet hakevat paikkaansa. Anton Vanha-Majamaa @aavama Heinäkuvan ja syyskuvan välissä on elokuva. Vähän niin kuin hyvä kirja, ei haluais millään että tarina saa loppunsa ja jää haikea mieli kun kirjan lopulta sulkee. Steven Spielbergin paras leffa. LOKAKUUTA VENOM: LET THERE BE CARNAGE 8 EPISODI 10/2021. Ruusuntekijä; Spencer 29.12. antoikin tilaa James Bondille. ELOKUVIEN ELOKUVIEN MAAILMA MAAILMA TWITTERISSÄ TWITTERISSÄ tsemppiterkut/haistaperseet teille kahdelle keski-ikäiselle naisoletetulle, jotka selostitte eilen ISÄ-elokuvan joka vaiheen (”se kuvittelee tän!”, ”toi on se hoitaja!”, ”ei tiskannut kuppia!”) aina musertavaan kliimaksiin saakka (jossa kovaan ääneen: ”loistavaa näyttelemistä”). Kikka ENSI-ILTA 22. Vs. Top Gun -jatko-osa nähdään joka tapauksessa näillä näkymin 27.5.2022. Perintö 26.11. syyskuuta ensin marraskuun 5:nteen ja siitä vielä 12:nteen. Korhonen @jmkorhonen Jonnet ei muista kuinka Scarface-elokuva alkoi. The French Dispatch; Venom: Let There Be Carnage; Perhe Addams 2 19.11. UUSIA TULOKKAITA 8.10. MUUTOKSIA OHJELMISTOON The Comeback Trail teki pari hyppyä alkuperäisestä ensi-illastaan 24. Janne M. Kaksi elokuvaa siirtyi peräti ensi vuoden puolelle. Pig 10.12. Viimeksi nähnyt varmaan yli 20 vuotta sitten. Pahanhautoja 18.2. Koko perheen Vinski ja näkymättömyyspulveri ei tulekaan 15.10., vaan se on jouluelokuva, joka saa ensi-iltansa 22.12. #takki Jani Miettinen @jiimiettinen Eikö elokuva The Green Mile olisi pitäny suomentaa muotoon Vihreä 1,609 kilometriä PanuP @PanuPP7 Jos Äiti-Teresasta tehtäisiin elokuva niin toivoisin päärooliin Vesa-Matti Loiria. lokakuuta vaan 4. OHJELMISTOSTA POISTUNEITA Tällä kertaa ohjelmistosta poistui vain yksi nimike, jolle ei lokakuun alkuun mennessä ollut ilmoitettu uutta ensi-iltaa. Fabian – moralistin tarina; Skimbagirls 4.2. perjantailähtöön 26.11. 70 on vain numero 2022 21.1. marraskuuta, mutta nyt sitä ei nähdäkään – ei ainakaan tuolloin. Tony Montana ja kaverinsa jossain sillan alla Miamissa tuhansien muiden Kuubasta loikanneiden kanssa. Candyman; Junk Head 22.10. tämä päivä
EISAVOITTAJAT Laa d u k k aa t j a ty yli kk ää t SVS 3000 MICRO -SUBWOOFER KEF KC62 -SUBWOOFER CAMBRIDGE AUDIO EVO 150 -ALL-IN-ONE-VAHVISTIN Tervetuloa hyville kaupoille. NYT SAATAVILLA AUDIOKAUPASTA.
Ne eivät ole tarpeeksi shokeeraavia tai poliittisesti ristiriitaisia luodakseen otsikoita. Kaksi ihmistä on pakotettu yhteen hyvässä ja pahassa, ja hiljalleen he oppivat luomaan omat rajansa. Kukaan ei halua tulla verratuksi kollegaansa, mutta Kuosmanen on jo ylittänyt Kaurismäen hellyyden ilman – toivoaksemme – sukellusta synkempään puoleensa. Ihmissuhteet muuttuvat elokuvissa. Kaikkihan haluavat julistaa jotain. Kuosmanen ei ehkä koskaan paljasta kaikkea, mutta on helppo uskoa, että hänen näyttelijänsä pysyivät siinä hiton junassa kunnes oli aika purkaa näyttämö ja mennä kotiin. • Hänen lopputyönsä Aalto-yliopistolle oli vuoden 2010 Taulukauppiaat. ”Onhan se hyvä, mutta ei se mitään voita”, totesi alan amerikkalaisen huippujulkaisun toimittaja vain päivää ennen Cannesin palkintoseremonioita. Riittää tieto siitä, että jaettu hetki on tehnyt maailmasta aavistuksen paremman paikan. Kumpikin vaikuttaa rättiväsyneeltä. Kukapa haluaisi nukkua samassa hytissä kännisen, aggressiivisen kundin kanssa. • Hytti nro 6 pääsi jo Cannesin varsinaiseen kilpasarjaan. Joka kerta, kun hänellä on siellä elokuva, hän pokkaa jonkin palkinnon. Se palkittiin Cannesin uusia kykyjä esittelevässä Cinéfondation-sarjassa. Kuten toinen pandemiahitti Yhdet vielä myös osoitti, se on jotain mitä välillä oikeasti tarvitaan. Eikä vain niitä, sillä junassa, jossa Vaihtokaupat-elokuvaa lainataksemme on jo tarpeeksi juoppoja, Ljoha tekee parhaansa pysyäkseen kärjen tuntumassa. • Hytti nro 6 sai Jury-palkinnon, jota pidetään Cannesin kakkospalkintona Kultaisen palmun jälkeen. Lauran ja Ljohan tapauksessa mikään ei ole selvää. • Taulukauppiaat poiki Kuosmasen Hymyilevälle miehelle paikan Un Certain Regard -sarjaan, jonka se voitti. Jarkko Lahti oli paras miesnäyttelijä. • Suomessa Hymyilevä mies voitti kahdeksan Jussi-patsasta, muun muassa parhaana elokuvana. ”Mitä synkemmäksi Kaurismäki kävi ihmisenä, sitä hellempiä hänen elokuvistaan tuli”, kirjoitti eräs toimittaja. lokakuuta JUHO Kuosmasen toinen pitkä elokuva voitti Cannesin kakkospalkinto Grand Prix’n, mikä on tietty mukavaa, mutta ilman Asghar Farhadin A Heron kanssa jaettua validointiakin se olisi ollut yksi festivaalin parhaista. INFO • Tähän mennessä Juho Kuosmasella on ollut erinomainen menestys Cannesissa. Se saattaa johtua kielestä tai siitä, että he eivät itsekään tiedä, mutta silti suhteen evoluutioon uskoo. 10 EPISODI 10/2021. Mutta se on vain pieni harha-askel, jonka voi pistää mökkitai hyttihöperyyden piikkiin. Selvää on kuitenkin, että vaikka Borisov on hyvä, Haarla tekee vaikutuksen nuorena esiintyjänä, jolta ei malta odottaa lisää näyttöjä. Parhaiden elokuvien sanotaan kuvastavan omalla tavallaan sitä, mitä maailmassa tapahtuu, ja Hytti todella vaikuttaa karanteenielokuvalta. Hän tuntuu pystyvän sulautumaan rooliin ja välittämään kaiken tarvittavan: sydänsurut ja ärsyyntymisen, puhumattakaan täysin itsekeskeisyydestä vapaasta olemuksesta, joka saa uskomaan, ettei hän ole nukkunut tai peseytynyt päiväkausiin. Romanttisissa komedioissa ensin vihataan toista, sitten rakastutaan, ja kun ei enää ole muuta tekemistä, keksitään jokin konflikti. Se ei ole helppoa, mutta heidän hyttikaverinaan on jatkuvasti myös lempeää huumoria. Tunnetut nimet toivat paikalle kaikkea muuta kuin mestariteoksia – Kuosmanen toi sydäntä. Matka, jonka ei haluaisi päättyvän vaikka penkki on epämukava ja haisee todella pahalle. Huutamisesta puheen ollen, tällaiset pienimuotoiset tapaukset tuppaavat jäävän vaille ansaitsemaansa huomiota. MARTA BA?AGA ???. Miten pelottavasta lähtökohdasta siirrytään kamuelokuvaan, jossa on jopa vihjaus romantiikkaa tai ehkä vain yksinäisyyden aiheuttamaa harhaa, on temppu, jonka salaisuutta ei hevillä ratkota. Mutta joskus se voi olla vain huomio siitä, että välillä sitä vain tapaa jonkun, sillä on merkitystä ja sitten matka jatkuu. Paitsi ehkä sitä yhtä turhaa askelta loppupuolella, koska Kuosmanen ei vaikuta ohjaajalta, joka tunnin kuiskailun jälkeen tuntisi tarvetta huutaa. Matkalla pohjoiseen HYTTI NRO 6 SUOMI / VENÄJÄ / VIRO / SAKSA 2021 OHJAUS Juho Kuosmanen KÄSIKIRJOITUS Andris Feldmanis, Juho Kuosmanen, Livia Ulman, perustuu Rosa Liksomin romaaniin PÄÄOSISSA Seidi Haarla, Juri Borisov, Julia Aug GENRE Draama IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 46 min ENSI-ILTA 29. Jää nähtäväksi, muodostuuko Hytistä yhtä muistettava kuin Hymyilevästä miehestä, joka edelleen herättää keskusteluja siitä, oliko päähenkilö voittaja vai häviäjä, ja onko tärkeämpää voittaa naisen sydän kuin ottelu. ENSI-ILLAT LOKAKUU-MARRASKUU HAARLA TEKEE VAIKUTUKSEN NUORENA ESIINTYJÄNÄ, JOLTA EI MALTA ODOTTAA LISÄÄ NÄYTTÖJÄ. • Suomessa Taulukauppiaat oli Jussi-ehdokkaana kategorioissa paras elokuva, ohjaus, käsikirjoitus, naispääosa ja lavastus. Tanskalaisen baarin sijaan Kuosmasen elokuvassa suomalaisopiskelija Laura ( Seidi Haarla) on matkalla Murmanskiin tutkimaan muinaisia kalliopiirroksia samalla, kun venäläinen kaivosmies Ljoha ( Juri Borisov) nauttii maustekurkkuja töitä odotellessaan. Festivaalijohtajien nostatukset upeista elokuvista, joita pandemia vain oli siirtänyt vuodella, osoittautuivat tyhjiksi lupauksiksi. Se tarkoittaa, että aluksi hän tuntuu myös uhalta – vaikkakin hieman vähemmän kuin Rosa Liksomin romaanissa, jossa mies on huomattavasti vanhempi. Otetaan nippu ongelmaisia ihmisiä, joita ohjaaja kohtelee huolella, annetaan heille hetki yhdessä olosta kumpuavaa lohtua, eikä muuta tarvita
??. ??. 10/2021 EPISODI 11. ???. ???. ???. ???. ???. ????. ??. ??. ???. >> ENSI-ILLAT 18 15 20 21 12 19 17 10 19 21 21 20 13 14 21 16 20 007 NO TIME TO DIE CODA – KAHDEN MAAILMAN VÄLISSÄ DYYNI ESCAPE ROOM: NO WAY OUT THE FRENCH DISPATCH THE GREEN KNIGHT HALLOWEEN KILLS HYTTI NRO 6 JUNK HEAD MALIGNANT NEW ORDER RESPECT RIKINKELTAINEN TAIVAS TIIKERIT TYTÖT – PIDETÄÄN PALLO! VUOSISADAN HÄÄT YÖ ARMAHTAA ???. Venäjällä ei ole vaikea löytää hyvää juttuseuraa, kunhan riittää viinaa, tupakkaa ja säilykkeitä. ???. ??. ??. ?. ??
Elokuvassa nähdään kolme vinjettiä, jotka perustuvat oikean elämän artikkeleihin. lokakuuta THE FRENCH DISPATCH Hyvä poikkileikkaus Bill Murrayn (vas.) esittämän päätoimittajan toimituksesta: Taustalla näkyvä toimittaja (Wallace Wolodarsky) ei ole kirjoittanut mitään koko lehden historian aikana ja Jeffrey Wrightin esittämä tapaus haluaisi kirjoittaa ruoasta mutta kompastuu kidnappausdraamaan. MARIA LÄTTILÄ ??. Kyseessä on omituinen, hauska, erikoinen elokuva, joka on täynnä Hollywoodin huippunimiä, mutta epäselväksi jää, mistä elokuva varsinaisesti kertoo tai mitä Anderson haluaa elokuvallaan sanoa, josko mitään. Suurin osa näyttelijöistä joutuu tyytymään lyhyeen cameo-rooliin, mikä on harmi, sillä jos valitsee Elizabeth Mossin kaltaisen huippunäyttelijän elokuvaan, olisi suvaittavaa myös käyttää häntä. Juonen puolesta The French Dispatch menee näin: The French Dispatch lehden päätoimittaja ( Bill Murray) kuolee ja lehden toimittajat kerääntyvät työstämään lehden viimeistä numeroa. Loppujen lopuksi kyseessä on kuitenkin mielipideasia, johon ei löydy oikeaa vastausta, mutta yksi asia on varmaa: uusi Wes Anderson -elokuva on aina iso tapaus elokuvamaailmassa. Benicio Del Toron vanki maalailee huimia taideteoksia kaltereiden takana vartijan ( Léa Seydoux) inspiroimana. Anderson on kuvaillut elokuvaa rakkauskirjeeksi journalismille. Viimeisessä tarinassa seurataan Jeffrey Wrightin hahmoa, joka vahingossa sekaantuu kidnappausjuoneen. The French Dispatch sai maailmanensi-iltansa Cannesin elokuvajuhlilla kesällä ja vastaanotto oli miedon innostunut. Elokuvassa on tyyliä ja yksityiskohtaisuutta, ja onkin harmi, ettei siinä vietetä enemmän aikaa The French Dispatch -lehden kulissien takana. Anderson onkin luonut erityisen rikkaan maailman elokuvaansa. The French Dispatch on Wes Andersonia parhaimmillaan mutta myös huonoimmillaan. Monin tavoin The French Dispatch on turhauttava elokuva. Toiset nyrpistävät nokkaansa nimenomaan ohjaajan omaperäiselle tyylille. Se on liian pitkä ja ärsyttävän omahyväinen mutta myös hauska ja viihdyttävä kokonaisuus. Ainoastaan Swinton onnistuu olemaan tarpeeksi outo ja eriskummallinen jäädäkseen katsojan mieleen. • Andersonin tavoin Ranskaa rakastava Cocker päätyi tekemään enemmänkin sovituksia ranskalaisista kappaleista Tip-Top-identiteetin alla. Elokuva tuntuu olevan suunniteltu nimenomaan Andersonin vakaalle fanipohjalle eikä varsinaisesti haasta ohjaajaa tekemään mitään mielenkiintoisempaa. Moonrise Kingdom, The Grand Budapest Hotel ja The Royal Tenenbaums ovat elokuvia, joiden pöhköpäisyys ja visuaalinen symmetrisyys ovat toisille Andersonin vahvuuksia. Sana on vapaa WES Anderson on ohjaaja, joka joko ihastuttaa tai raivostuttaa. YHDYSVALLAT / SAKSA 2021 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Wes Anderson PÄÄOSISSA Bill Murray, Frances McDormand, Timothée Chalamet, Benicio Del Toro GENRE Komedia / draama IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 48 min ENSI-ILTA 22. The French Dispatch on myös odotetusti täynnä huippunimiä; Murray, Tilda Swinton ja Adrien Brody, monien muiden lisäksi, vilahtavat elokuvassa, mutta leffa on niin täyteen ahdettu, ettei kukaan jää mieleen. INFO • The French Dispatch on Wes Andersonin 25 vuotta kestäneen uran kymmenes pitkä elokuva. Seuraavassa tarinassa nähdään tämän hetken suurin teini-ihastus mutta myös erittäin pätevä näyttelijä Timothée Chalamet, ja osio sijoittuu vuoden 1968 opiskelijakapinaan. • Elokuvan kuvitteellinen Ennui-sur-Blasé -kaupunki on itse asiassa Angoulême, joka tunnetaan sarjakuvafestivaalistaan. Andersonin elokuvasta puuttuu lämpö ja inhimillisyys, mutta se on silti mukaansatempaava, ja sitä katsoessa tuntuu kuin katselisi mestarin työtä, vaikka se ei henkilökohtaisesti miellyttäisikään. Elokuvan alku on lähes hypnoottinen, mutta sen taustaselostusta on hankala kuunnella kun valkokankaalla tapahtuu niin paljon. Elokuvan ensimmäinen tarina on paras. • Osiossa, jossa Frances McDormandin esittämä poliittinen toimittaja kohtaa Timothée Chalamet'n kapinoivan opiskelijan, nuorten kuuntelema poplaulaja Tip-Top on itse asiassa Pulp-yhtyeen Jarvis Cocker. Elokuva on viimeiseen saakka harkittu ja tarkasti koottu kokonaisuus, joka on kuitenkin hieman iloton, vaikka se ajoittain kutkutteleekin nauruhermoja. 12 EPISODI 10/2021 ENSI-ILLAT. Huippuviihdettä Wes Andersonin faneille, mutta mikäli ohjaajan omaperäinen tyyli ärsyttää jo valmiiksi, elokuva tuskin saa muuttamaan mieltään hänestä
Ensin mainitun tuotti Claes Olsson, joka on nyt itse tarttunut Westön muutaman vuoden takaiseen sukuromaaniin. SUOMI 2021 OHJAUS Claes Olsson KÄSIKIRJOITUS Claes Olsson, Erik Nordberg, perustuu Kjell Westön romaaniin PÄÄOSISSA Nicke Lignell, Linda Zilliacus, Tom Rejström, Sannah Nedergård, Pekka Strang GENRE Draama IKÄRAJA 12 KESTO 2 t ENSI-ILTA 5. Olssonin elokuva käsittelee hienosti ikääntymistä ja nuoruutta hyvin samastuttavasti. Kahdessa tunnissa kerrotaan kompaktisti Frejn ja hänen tunteittensa tarina aina keski-ikään saakka. • Hänen seuraava elokuvansa oli Anna-Leena Härkösen romaaniin perustuva Akvaariorakkaus (1993). Nimekkäiden näyttelijöiden lisäksi hahmojen nuoret versiot tekevät niin ikään loistavaa työtä: on helppo rakastua Sannah Nedergårdin Stellaan tai peilata itseä Tom Rejströmin Frejhin. • Hän on tehnyt seitsemän pitkää elokuvaa, joista ensimmäinen oli vuoden 1987 Elvis-kissan jäljillä (tosin kirjoitettuna hieman harhaanjohtavasti muodossa Elvis kissan jäljillä). marraskuuta RIKINKELTAINEN TAIVAS Myös Episodin päätoimittaja ryhtyy spontaanisti tanssimaan kadulla, jos sattuu löytämään puhelinkopin! 10/2021 EPISODI 13 ENSI-ILLAT. Lignell tekee uransa parhaimpiin lukeutuvan roolityön Frejn, mutta eipä varjoon jää Pekka Strangin monisyinen, omahyväinen Alex tai Linda Zilliacuksen voimakas, viehättävä Stella. Siinä on iso ero. Visuaalinen ilme on kaikin puolin uskottava – jos Nicke Lignellin ajoittaista tupeeta ei oteta lukuun, mutta pidetään sitä pienenä, harmittomana kauneusvirheenä. Myöhemmin Härkönen teki alkuperäisen käsikirjoituksen Olssonin elokuvaan Onnen varjot. Nuoruus kuitenkin näyttää kasvonsa, kun epävarmuus, mustasukkaisuus ja omien valintojen kyseenalaistaminen nostavat jatkuvasti päätään. JESSE RAATIKAINEN ????. Rikinkeltaisen taivaan käsikirjoituksesta vastaa Olssonin lisäksi Erik Nordberg, jonka aiempiin töihin lukeutuvat muun muassa Colorado Avenue ja Populäärimusiikkia Vittulajänkältä. Onko Frej se sama nuorukainen, joka on kasvanut pojasta mieheksi, vai kokonaan jotakin muuta. Yleensä kahden tunnin kesto on lyhyt näin pitkälle aikajänteelle. Olsson ei tehnyt elokuvaa Westön kirjoittamasta tarinasta, vaan siitä, mistä tarina kertoo. Tapaus saa Frejn muistelemaan omaa nuoruuttaan ja menneitä vuosikymmeniä aina vuodesta 1969 tähän päivään asti. Nappisovitus KIRJAILIJA Kjell Westön vetävät tarinat vaikuttavat soveltuvan elokuviksi hyvin: Missä kuljimme kerran on saanut televisioja elokuvafilmatisoinnin, samoin esikoisromaani Leijat Helsingin yllä. Romaanin filmatisointi on vaikeaa, eikä siinä moni onnistu. Ajankuva on hyvin uskottava, mikä osaltaan imaisee katsojan mukaansa hahmojen kiehtovaan maailmaan. Olsson joukkoineen on vienyt projektin maaliin: Rikinkeltainen taivas on yksi parhaimpia ja kauneimpia kotimaisia romaanifilmatisointeja. Elokuva ei kerro rakkaudesta, vaan on sitä. INFO • Claes Olsson on vuonna 1948 Helsingissä syntynyt elokuvaohjaaja, -tuottaja ja käsikirjoittaja. Vaikka tapahtumat sijoittuvat suomenruotsalaiseen kulttuuriin, Frejn tapauksessa keskiluokkaan, Rabellien tapauksessa yläluokkaan, nuoruuden tuntemukset ovat universaaleja. Kirjan riveiltä ja rivien väleistä on saatu kaivettua nuoruudesta, kasvamisesta ja rakkaudesta olennainen ja vielä versioitu se oman näköiseksi, eheäksi kokonaisuudeksi. Myös käsikirjoituksesta huomaa, kuinka sulavat aikahypyt ovat – elokuva on kuin sydämen musiikkia. Kukapa meistä ei olisi rakastunut palavasti, tai muistaisi sitä kihelmöivää jännitystä suudella jotakuta ensimmäistä kertaa. • Kyseessä oli osin omaelämäkerrallinen elokuva. Frej tutustui Alexiin jo koulussa, mutta rakastui myöhemmin tämän pikkusiskoon Stellaan. Elämä ja suhteet Frejn ympärillä muuttuvat, mutta muuttuuko hän itse. Osaamattomampi olisi saattanut kertoa liikaa tai keskittyä johonkin epäolennaiseen. Nuoruuden kiihkoa täynnä Frej ja Stella kokevat teinirakkauden samalla, kun tutkiskelevat omaa seksuaalisuuttaan. Aika vuosikymmenten välillä liikkuu luonnollisesti, eikä tunnu väkinäiseltä kuten monessa muussa kotimaisessa elokuvassa, jossa tavoitellaan liian isoa kalaa. Mestarillinen kuvaus nuoruudesta ja kasvamisesta nousee parhaimpien kotimaisten romaanifilmatisointien joukkoon. • Olssonin edellinen elokuva oli draamadokumentti Taistelu Näsilinnasta 1918. Rikinkeltainen taivas kertoo kirjailija Frej Östmanista, jonka nuoruudenystävä Alex Rabell joutuu väkivallan uhriksi
Kaikki vaikuttaa olevan hyvin, mutta kun joukkueen muut jäsenet osoittautuvat pelkiksi verenhimoisiksi kilpailijoiksi, ja jalkapallojoukkueen johtokin patistaa nuorukaista panostamaan koko ajan rankemmalla tavalla unelmaansa, ei Bengtsson pärjää enää uudessa ympäristössä ilman aikuisten oikeaa tukea – ja etenkin oikeanlaista valvontaa. Tekemisestä huokuu kansainvälisen tuotannon meininki. Hän on valmis uhraamaan koko elämänsä intohimonsa takia. Jokaisella on hintansa ammattilaisurheilussa. Ahvenanmaalainen Erik Enge on uskomattoman hyvä vaikeassa roolissa mielensä ja menneisyytensä kanssa kamppailevana kapinallisena teinijalkapalloilijana. TIGRAR ITALIA / RANSKA / RUOTSI 2020 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Ronnie Sandahl, perustuu Martin Bengtssonin kirjaan PÄÄOSISSA Erik Enge, Alfred Enoch, Liv Möjnes GENRE Draama IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 56 min ENSI-ILTA 15. On vaikeaa olla unelmoimatta vastaavasta elämästä. 16-vuotias ruotsalainen jalkapallolupaus Martin Bengtsson myydään lempijengiinsä, italialaiseen huippuseuraan Inter Milaniin, joka pelaa Italian suurimmalla stadionilla, 80 000 katsojaa vetävällä San Sirolla. Ei ole mikään ihme, että Bengtssonin kaltaiset nuorukaiset ympäri maailman ihailevat Messin, Ronaldon, Neymarin ja Zlatanin kaltaisia huippupelaajia. INFO • Tiikerit on vasta toinen Ronnie Sandahlin ohjaaja ja käsikirjoittama pitkä elokuva. Futistähdet ovat moderneja rokkitähtiä hienoine urheiluautoineen, kauniine mallivaimoineen, jättibailuineen ja luksuslukaaleineen. Ammattilaisjalkapalloilijoiden yhteydessä puhutaan jättimäisistä summista. Bengtssonin hintalappu oli poikkeuksellisen korkea. lokakuuta TIIKERIT 14 EPISODI 10/2021 ENSI-ILLAT. Lapset ovat valmiit uhraamaan paljon unelmansa perässä juostessaan. • Lisäksi Enge on näytellyt monissa ruotsalaisissa poliisisarjoissa, kuten vuoden 2018 Silta-sarjassa. Elokuva kertoo koskettavan ja pysäyttävän tarinan teini-ikäisen pojan murenevasta mielenterveydestä. • Sandahl on tehnyt myös Tiikerit-elokuvan käsikirjoituksen, mutta se perustuu ruotsalaisen jalkapalloilija Martin Bengtsonin vuonna 2007 kirjoittamaan kirjaan kokemuksistaan Inter Milan -joukkueessa. Valkokankailla on nyt poikkeuksellisen jalo yksilö, jota voi suositella kaikille laatuelokuvien ystäville. Lopulta poika joutuu kyseenalaistamaan koko elämänsä merkityksen, kun pimeys lopulta saapuu. Ronnie Sandahlin (Borg/McEnroe) ohjaama ja käsikirjoittama tositapahtumiin perustuva elokuva herättää ajatuksia urheilusta ja sen vähemmän puhutuista aspekteista. NIKO IKONEN ???. • Bengtsonia näyttelevä Erik Enge on esiintynyt myös Suomenkin valkokankaille päätyneissä elokuvissa Iris (2011) ja Oppipoika (2013). • Parhaiten Sandahl tunnetaan vuoden 2017 tennisdraaman Borg/McEnroe käsikirjoittajana. Bengtssonin I skuggan av San Siro -nimiseen omaelämäkerralliseen kirjaan perustuva elokuva on kaikin puolin upeasti tehty. Teini potkupallona JALKAPALLOILUN pimeästä puolesta kertova Tiikerit toimii varmasti myös niille, jotka eivät siannahkakuulan potkimisesta juuri perusta. Kuinka yleisiä tällaiset tapaukset ovat maailman eri urheiluseuroissa. Eikä sinänsä yllätä, että Enge voitti Göteborgin elokuvajuhlilla parhaan miesnäyttelijän palkinnon ja samalla Tiikerit pokkasi parhaan pohjoismaisen elokuvan pystin – todellakin ansaitusti. Jalkapallo on Bengtssonille kaikki kaikessa. Näin helposti yhdestä Ruotsin kaikkien aikojen lahjakkaimmasta urheilijasta leivottiin väärin metodein rikkinäinen yksilö, joka joutui jättämään rakastamansa lajin vuonna 2005 vain 19-vuotiaana. Aivan liian nuorena isojen poikien leikkeihin joutunut nuorukainen onkin lähellä menettää kaiken, kun masennus valtaa teinin mielen sopukoista koko ajan enemmän elintilaa. Nuorukainen ei ole lähellekään niin kova kuin yrittää esittää ja päätyy sen takia tekemään vääriä ratkaisuja muun muassa ensirakkautensa suhteen. Älä kuitenkaan pelästy aihetta, sillä kyseessä on laadukas draama. Miten paljon jätetään kertomatta. Mihinpä se tiikeri raidoistaan pääsisi
Oletettavasti oikeassa elämässä työpaikoilla tulisi olla virallisia tulkkeja, eikä edes perheen asioissa vain käytettäisi perheen ainoaa kuulevaa, teini-ikäistä tytärtä kaikkeen. Vaikka Rubyn vanhemmat ( Marlee Matlin ja Troy Kotsur) ovat sympaattisia ja hauskoja tyyppejä, niin katsojan on vaikea olla tuomitsematta vanhempien jatkuvaa nojaamista Rubyyn. Vastuussa vanhemmista SIÂN Hederin ohjaama Coda – kahden maailman välissä on hurmaava ja sydäntälämmittävä tarina omien unelmien tavoittelusta ja hieman erilaisesta perhedynamiikasta. Onneksi Jonesin roolisuoritus pelastaa paljon, ja Coda on erittäin viihdyttävä ja hauskakin elokuva. Elokuvissa joudutaan usein yksinkertaistamaan asioita, jotta draama toimisi paremmin ja sillä olisi suurempi vaikutus katsojaan, mutta vaikka Coda on tärkeä merkkipaalu kuurojen näyttelijöiden käytön ansiosta, se myös antaa erikoisen kuvan kuuroista vanhemmista. Rubyn ihastusta ja kuorotoveria esittää Ferdia Walsh-Peelo ja parin välillä onkin suloista, joskin koiranpentumaista kemiaa. Coda on silti hyvin ohjattu ja roolitettu. Coda toimii hyvin myös perinteisenä kasvudraamana. Ruby rakastaa laulamista, mutta kuurossa perheessä musiikkia arvostetaan eri tavalla. Hurmaava ja lämminhenkinen draama kuuron perheen ainoasta kuulevasta tyttärestä, joka haluaa tavoitella omaa unelmaansa. • Coda tarkoittaa kuurojen kuulevaa lasta, mutta se on myös musiikkimerkki, joka näkyy kuoronopettajan nuoteissa. Jones on tarpeeksi jääräpäinen ja itsekäs ollakseen uskottava teini, ja hahmon kohtaamat ongelmat ovat samastuttavia ja ymmärrettäviä. Kun Ruby liittyy koulun kuoroon ja kuoron johtaja kannustaa Rubya harkitsemaan musiikkia uravalintana, joutuu Ruby navigoimaan erikoista tilannetta. Siitä löytyy lämpöä ja sydäntä, ja saattaa se tuoda muutaman kyyneleenkin katsojan silmäkulmaan. Ruby ( Emilia Jones) on perheensä ainoa kuuleva perheenjäsen, joka viettää vapaa-aikansa isän ja veljen kanssa kalastuspaatissa ja uhkaa nukahtaa koulussa kirjojen ääreen. Hederin elokuva sai lämpimän vastaanoton Sundancen elokuvafestivaalilla ja onkin niittänyt mainetta sen jälkeen festareilla ympäri maailmaa, eikä ihme. Eugenio Derbez esittää kuoronjohtajaa ja tuo elokuvaan hyvää huumoria ja energiaa. Lisäksi elokuva olettaa etteivät kuurot ihmiset voi nauttia musiikista, vaikka elokuvassa vitsaillaankin, että Rubyn isä pitää gangstaräpistä, koska tuntee basson takalistossaan. Elokuvan juoni ei varsinaisesti yllätä vaan kulkee juuri niitä ratoja mitä katsoja odottaakin. • Kuoronopettajaa esittävä Eugenio Derbez jälkiäänitti itse siihen oman roolinsa. • Coda – kahden maailman välissä sai maailmanensi-iltansa Sundance-festivaaleilla, joilta Apple osti sen ennätykselliseen 25 miljoonan dollarin hintaan. Se liittyy musiikin tietyn osan toistamiseen ja siitä poistumiseen. Erityisesti Emilia Jones on vaikuttava ja lämmin elokuvan pääosassa. Rubyn ongelmat eivät liity vain perheen kuurouteen, vaan tyttö taistelee myös perinteisten teinipulmien kanssa. Heder kuljettaa Codan draamaa vakaasti, ja elokuvasta löytyy tarpeeksi konfliktia, mutta jokin jättää suuhun pahan maun. Hederilla ei kuitenkaan tunnu olevan mitään kovin ainutlaatuista ja uutta sanottavaa niistä teemoista, joita hän tuo esille elokuvassaan. Coda on pieni elokuvahelmi, vaikkei olekaan täydellinen. • Baari, jossa Leo joutuu tappeluun on sama kuin baari, jossa Casey Affleckin hahmo joutui tappeluun vuoden 2016 elokuvassa Manchester by the Sea. • Elokuvassa kuuroja esittävät kuurot näyttelijät toisin kuin sen esikuvana olleessa Bélierin perheessä. lokakuuta CODA – KAHDEN MAAILMAN VÄLISSÄ Emilia Jones kuvitteli, että vaikeinta olisi opetella viittomakieltä, mutta ohjaaja halusi brittinäyttelijän kaiken lisäksi muuttavan ääntämystään amerikkalaisemmaksi. 10/2021 EPISODI 15 ENSI-ILLAT. INFO YHDYSVALLAT / RANSKA 2021 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Siân Heder PÄÄOSISSA Emilia Jones, Marlee Matlin, Daniel Durant, Troy Kotsur GENRE Draama IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 51 min ENSI-ILTA 22. Coda eli child of deaf adults kuvaa kuurojen vanhempien kuulevaa lasta. Harmillista, sillä Coda olisi voinut olla paljon parempi, mutta nyt siitä jää jotain uupumaan. Emilia Jonesin roolisuoritus on elokuvan parasta antia, vaikka Coda ei olekaan kovin muistettava tapaus. MARIA LÄTTILÄ ??. Hederin elokuva perustuu ranskalaiseen Bélierin perhe -elokuvaan ja onkin erittäin onnistunut uusintafilmatisointi
• Sihjan oli tarkoitus ilmestyä jo kauan sitten, mutta sen ensi-iltaa siirrettiin koronaepidemian rajoitettua elokuvateattereiden toimintaa. Siinä olisi voinut olla jopa Martin Scorsesen Bringing Out the Deadin ahdistavaa kaoottisuutta, mutta valitettavasti isolle yleisölle suunnatussa elokuvassa jäädään vain kutittelemaan paheiden kantapäitä. Hänen tuottajansa ( Mikko Leppilampi) on samalla entinen miesystävä, joka on menossa naimisiin uuden naisen kanssa. Välillä on myös vaikea päättää kenen hahmon puolella olisi: epämiellyttävän päähenkilön vai yhdentekevien sivuhenkilöiden. Never stop the madness, ja kohta vedetään taas JULKKISPSYKIATRI Viima Von Ausgezeichnet ( Outi Mäenpää) on tv:stä tuttu koko kansan viihdyttäjä, joka elää päihteiden täyteistä elämää. • Vuosisadan häiden pääosassa nähtävä Outi Mäenpää on voittanut naispääosa-Jussin kolmesti: elokuvista Lomalla (2000), Kukkia ja sidontaa (2004) sekä Musta jää (2007). Katsojana sai hämmentyä jatkuvasti, eikä millään The Green Knightin mystisellä tavalla. Keski-ikäisen naisen päihdeseikkailut Pelkoa ja inhoa Las Vegasissa -tyyliin ilman sen ronskiutta ja rohkeutta. Kliseitä ei ole pakattu kovin näppärään pakettiin, eikä apua saa siitä, ettei Viiman hahmo vaikuta edes tyylilajissaan uskottavalta. Hän vetää huumeita ja viinaa, harrastaa aktiivisesti seksiä ja elää niin sanottua ”paheellista elämää”. Samaan aikaan Viima on suosittu julkkis, joka on tietysti yksinäinen. Ehkä on ajateltu, että nyt on modernia näyttää kuinka nainenkin voi vetää viinaa räkä poskella, mutta pelkästään se ei riitä. Vika ei ole Mäenpään mainiossa, koko elokuvaa kannattelevassa roolityössä, vaan käsikirjoituksen hajanaisuudessa ja suoranaisessa latteudessa. 16 EPISODI 10/2021 ENSI-ILLAT. Ei puudelista saa leijonaa värjäämällä sen karvoja. Jostain syystä mies haluaa, että tämä itsekeskeinen eksä tulee häihin, jolloin Viima alkaa etsiä itselleen sopivaa seuralaista juhliin. Vuosisadan häät on olevinaan roisi mutta on sitä vain näennäisesti. Päihteiden käyttö olisi voinut olla kiinnostavampaa, jos se olisi tehty suuremmilla kierroksilla. Miksi hääkohtaukseen vedettiin yhtäkkiä jotain ninjailua. Se ehkä selittäisi tietyt tyylilajivaihtelut, mutta ei tässä tapauksessa tee niistä onnistuneita. Käytännössä Viima on koko ajan radalla. Mielenkiintoisinta antia elokuvassa on nykypäivän turhien julkkisten, reality-tähtien aseman ja huuhaa-parantajien kritisoiminen. JESSE RAATIKAINEN ?. • 22. Esimerkiksi 21 tapaa pilata avioliitossa nähtiin parisuhdeasiantuntija, joka on itse sinkku. • Vuosisadan häiden budjetti oli noin 1 250 000 euroa, josta Suomen elokuvasäätiön osuus oli noin 746 000 euroa. Sosiaalisen median tutkiminen oli myös kiintoisaa, kunnes tuli tunne, ettei nykypäivän somekulttuuri ehkä ole tekijöille tarpeeksi tuttu. Viikonlopun aikana hän käy niin sairaalan ruumishuoneella kuin ties missä juottolassa etsimässä sopivaa miestä. joulukuuta nimittäin ilmestyy lasten fantasiaelokuva Sihja – kapinaa ilmassa, jossa kiltti poika kohtaa ilkikurisen keijun. Valitettavasti matkalla kompastutaan kliseisiin vailla rohkeutta vetää niin sanotusti päätyyn asti. SUOMI 2021 OHJAUS Marja Pyykkö KÄSIKIRJOITUS Aleksi Bardy PÄÄOSISSA Outi Mäenpää, Matleena Kuusniemi, Juho Milonoff, Mikko Leppilampi, Niko Saarela GENRE Komedia IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 27 min ENSI-ILTA 15. Pyrkimys on luultavasti ollut tarjoilla Viiman sekava viikonloppu ja mielenmaisema katsojille kuten hahmo ne itse koki. Eikä siinä mitään, jos tavoitteena on kahvipöydistä kuuluvat, huvittuneet ”ai kauhee” -päivittelyt, kuinka elävissä kuvissa irroteltiin taas oikein olan takaa. Ottaisiko edes sekopäinen Viima selfieitä ruumiiden kanssa sairaalan ruumishuoneella. Siinä elokuva oikeastaan on pähkinänkuoressa. INFO • Vuosisadan häät on toinen Marja Pyykön elokuva, joka saa ensi-iltansa vuoden 2021 aikana. lokakuuta VUOSISADAN HÄÄT Morsiamet eivät ole ainoita, joihin häästressi voi iskeä pahan kerran, kuten Outi Mäenpää saa havaita. Tuntuu siltä kuin olisi haluttu ympätä yhteen elokuvaan liian paljon mutta samalla kuitenkin pitää ikäraja aisoissa, jotta sitä voisi tulla katsomaan koko perheen kanssa. Elokuva yrittää epätoivoisesti olla hauska (mutta vakavasti), Johanna Vuoksenmaan tyyliin. Vuosisadan häissä nähdään psykologi, joka on rikki, eikä ymmärrä tavallisten ihmisten elämästä tuon taivaallista. Paikoin Vuosisadan häissä on haettu luultavasti samaa kaoottisuutta kuin Terry Gilliamin vuoden 1998 elokuvassa Pelkoa ja inhoa Las Vegasissa
Alussa hänet kiidätetään sairaalaan hauraan ja sekavan oloisena. Siinä oli Michelle Williams!) ei itse asiassa ole ollenkaan hassumpi. • Kyle Richardsin rooli on Lindsey Wallace, sama kuin vuoden 1978 ensimmäisessä Halloweenissa. Ei se mitenkään erityisen nerokaskaan ole. Ongelma on siinä, että jos hän jatkuvasti palaa takaisin kuin jokin murhanhimoinen bumerangi, miksi kenenkään pitäisi enää välittää vähääkään. elokuva Halloween-franchisessa. YHDYSVALLAT / ISO-BRITANNIA 2021 OHJAUS David Gordon Green KÄSIKIRJOITUS David Gordon Green, Danny McBride, Scott Teems PÄÄOSISSA Jamie Lee Curtis, Kyle Richards, Judy Greer, Anthony Michael Hall GENRE Kauhu / jännitys IKÄRAJA 16 KESTO 1 t 45 min ENSI-ILTA 15. Lähinnä sen vuoksi, että nämä jatkuvaluontoiset jatko-osat ovat hieman ongelmallisia. Siltikin, kammottavien murhien välissä hän on saanut aikaan ajankohtaisia lisäyksiä. Eikä häntä voi syyttää siitä. Siinä missä Scream ainakin esitteli joka kerta uuden murhaajan piileskelemässä saman maskin alla aivan uudesta syystä, Halloweenin Michael Myers on jo kuin vanha tuttu, aina palaamassa pahoihin tapoihinsa tavalla, joka alkaa olla jo kotoisan ennustettavaa. MARTA BA?AGA ??. Samaa voisi ehkä todeta elokuvantekijöistä. Tapansa mukaan hän teurastaa kokonaisia katuja ilman ääntä, välinpitämättömänä ja mekaanisena murhaavalla missiollaan. Sekopäinen porukka kovaonnisessa Haddonfieldissä tekee omia johtopäätöksiään siitä, kuka on syyllinen tapahtumiin ja alkaa puuhata sopivaa uhrausta. Siinä hän esitti yhtä Curtisin Laurie Stroden vahdittavana olleista lapsista. Gordon tuntuu vastaavaan ongelmaan tekemällä Michaelista ennemminkin jonkinlaisen vertauskuvan, symbolin kaikkialla kaiken aikaa nurkan takana vaanivalle pahuudelle, joka iskee vain satunnaisesti. Se tappaa mutta ei välttämättä pelota. Täydellinen mallikappale pian unohtuvasta slasherista, jonka kiinnitys klassikkoasemaan perustuu sarjan ensimmäiseen elokuvaan. Oudointa on, että tuntuu melkein siltä kuin Jamie Lee Curtis istuisi tällä kertaa vaihtopenkillä. Tietysti on selvää, että selviytyäkseen heidän on yhdistettävä voimansa. Mutta tiivis yhteisö voi nopeasti muuttua oman käden oikeuden lynkkausporukaksi. • Trilogian päättävä Halloween Ends ilmestyy ensi vuonna. Taisteltuaan yhtä ja samaa varjoa vastaan yli 40 vuotta hänen olisi jo pitänyt vain luovuttaa. Kaikki on oikeasti aika brutaalia, mitä jotkut (lue: me) pitävät hyvänä asiana. Luulisi Michael Myersin jo tietävän, ettei Halloweenina kannata väijyä sisätiloissa. • Lisäksi Curtisin ääntä kuullaan vuoden 1982 elokuvassa Halloween III: Season of the Witch. Tappajan paluun paluu SÄÄLIKÄÄ edes hieman Laurie Strode -raukkaa. Mukana on muitakin tuttuja kasvoja sekä muita silmäniskuja vuoden 1978 elokuvalle – ja jopa Donald Pleasance -klooni lisäämässä retrotunnelmaa. Kun hän kuulee, että Myers voi edelleen hyvin, vaikka hän yritti polttaa tämän elävältä – voi hyvänen aika sentään – hän ei vaikuta pahemmin yllättyneeltä. David Gordon Greenin toinen osa vuonna 2018 alkaneeseen trilogiaan, jonka tarkoitus on ollut pyyhkiä olemattomiin epämiellyttävät muistot muista jatko-osista (muistatteko Halloween H20:n. Nainen ei vain saa elää rauhassa, vaikka hänen tukkansa on jo muuttunut valkeaksi. lokakuuta HALLOWEEN KILLS 10/2021 EPISODI 17 ENSI-ILLAT. Valitettavasti se ei välttämättä toimi, sillä vaikka Green voi olla tehokas elokuvantekijä, hän ei ole kovin syvällinen sellainen. • Edellinen osa, vuoden 2018 Halloween, sai Suomessa noin 61 600 katsojaa. • Halloween Kills on kuudes elokuva, jossa Jamie Lee Curtis esittää Laurie Strodea. INFO • Vaikka vuonna 2018 alkaneen uuden Halloween-trilogian tekijät eivät huomioi aikaisempia jatko-osia, on Halloween Kills ”virallisen” laskutavan mukaan 12. Silti lopputulos on hienoinen sekamelska, jossa väkijoukot juoksevat ympäriinsä huutamassa: ”Pahuus kuolee tänä yönä!” ja Michael tappaa ei yhtä tai kahta palomiestä vaan koko hemmetin pelastuslaitoksen, koska he nyt sattuvat olemaan siellä. Ei ole kysymystäkään, etteikö vaara olisi todellinen, kun Michael on talossasi tai autossasi tai yleensä vain lähimain. Mutta ehkä koska hän tuntuu jo lähes perheenjäseneltä tai ei enää edes inhimilliseltä, hän ei enää tunnu niin pelottavalta. Kaikki ovat kuitenkin ulkona juhlimassa
007 No Time to Die on erityinen myös siinä mielessä, että se jää Daniel Craigin viimeiseksi esiintymiseksi salaisen agentin roolissa. syyskuuta 007 NO TIME TO DIE No Time to Die tarjoilee yllätyksiä Bondin ystäville. • Ensimmäinen Bond-elokuva, jota kuvattiin IMAX-kameroilla. Lupa läikyttää 007 No Time to Die on Bond-elokuvasarjan 25. Edellisen osan konna Ernst Stavro Blofield ( Christoph Waltz) näyttäytyy myös. Käsikirjoitukseen on upotettu mehukkaita yllätyskäänteitä, ja viimeinen puolituntinen on dramaattisinta, mitä Bond-elokuvissa on koskaan nähty, eikä tämä ole liioittelua. Tämän elokuvan piti alun perin tulla teattereihin jo vuoden 2019 syksyllä, mutta ensin sitä siirrettiin puolisen vuotta, ja sitten tuli koronaepidemia. Alku lähtee hitaasti liikkeelle, mutta tunnelma on intensiivinen. Agentti saattaa jopa tilata cocktailinsa sekoitettuna, ei ravistettuna! (Daniel Craig ja Ana de Armas) 18 EPISODI 10/2021 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Aiemmin hänet nähtiin elokuvissa Casino Royale ja Quantum of Solace. • Bond käyttää elokuvassa Nokian puhelinta. • Jeffrey Wright esittää kolmatta kertaa Felix Leiteriä. ISO-BRITANNIA / YHDYSVALLAT 2021 OHJAUS Cary Joji Fukunaga PÄÄOSISSA Daniel Craig, Rami Malek, Léa Seydoux, Lashana Lynch GENRE Toiminta IKÄRAJA 16 KESTO 2 t 44 min ENSI-ILTA 30. Elokuvan ohjaaja Cary Joji Fukunaga tunnetaan etenkin True Detective -sarjan mestarillisesta ensimmäisestä kaudesta, mutta hän on osoittanut kykynsä myös pitkien elokuvien ohjaajana (Ei nimeä, Beast of No Nation). 007 No Time to Die on Bond-elokuvista pisin, mutta siitä ei pidä säikähtää. Fukunaga on ensimmäinen amerikkalainen Bond-ohjaaja, ja hän onnistuu tehtävässään erittäin hyvin. Naishahmot ovat nyt jotain aivan muuta kuin vanhoissa Bond-elokuvissa. Monet tutut näyttelijät toistavat roolinsa. Juoni etenee päällisin puolin yllätyksettömästi. 007 No Time to Die on Bond-seikkailujen valioyksilö. Onneksi katsojien odotus palkitaan. Älkää ottako Bondin juomatavoista mallia: muistakaa että tämä on vain elokuvaa! JUSSI HUHTALA ???. Kyllä tarjoaa, ja paljon enemmän kuin voisi odottaa. • Käsikirjoitus ei perustu mihinkään Ian Flemingin alkuperäistekstiin. Bondin tehtävä vie hänet eksoottisiin maisemiin, tällä kertaa muun muassa Kuubaan ja Norjaan. Rami Malek on superroisto ja terroristiryhmän johtaja, joka haluaa kostaa koko maailmalle, ja hänen päämajansa on valtava betonibunkkeri kaukaisella saarella. Hän kumoaa olutta, viskiä ja tietenkin vodkamartineja kumotaan sellaiseen tahtiin, että isompikin kaveri körmähtäisi, mutta Bond vain päättää hypätä auton rattiin. Ralph Fiennes on Bondin yrmy esimies M, Naomie Harris uskollinen Moneypenny ja Ben Whishaw nörttimäinen Q. Bond on jättänyt agentin hommat, ja hänellä on rakkaussuhde edellisestä osasta tutun tohtori Swannin ( Léa Seydoux) kanssa. Bondeja on kritisoitu sovinistisiksi ja vanhanaikaisiksi, ja selvästi näkee, että tekijät ovat halunneet päivittää asenteet nykyaikaan. Yksi käsikirjoittajista on palkitun Fleabag-komediasarjan Phoebe Waller-Bridge, joka varmasti on ollut tässä asiassa merkittävässä roolissa. Sitten tapahtuu jotain, mikä saa Bondin palaamaan tositoimiin siitäkin huolimatta, että 007-numero on annettu nuorelle kollegalle ( Lashana Lynch). virallinen tuotanto, ja sen matka valkokankaalle oli pitkä ja mutkikas. Edellinen Bond-elokuva 007 Spectre ilmestyi kuusi vuotta sitten. He ovat itsenäisiä ja sanavalmiita, kuten vaikkapa Ana de Armasin esittämä Paloma. Uusi Bond-tuotanto on koko elokuvasarjan yllätyksellisin ja dramaattisin – ja juuri siksi se on erittäin hyvä. INFO • Alun perin ohjaajaksi pestattiin Danny Boyle, mutta hän jättäytyi tuotannosta ennen kuvausten alkua “luovien erimielisyyksien” takia. Bond ei ole enää sovinisti, mutta alkoholi hänelle maistuu. Craig voi tämän elokuvan jälkeen ripustaa Walther PPK:n naulaan tyytyväisin mielin. Jos kaikki menee perinteisen kaavan mukaan, tarjoaako 007 No Time to Die mitään uutta
Perimätiedon mukaan sir Gawain on täydellinen ritari, jota muut pyöreän pöydän ritarit katsoivat ylöspäin. The Green Knight pistää asetelman ylösalaisin ja pohtii mistä ritarillisuus, kunnia ja rohkeus oikein syntyy. Gawainia hävettää oma pelkuruutensa ja toimettomuutensa, vaikka kuningas Arthur ( Sean Harris) vakuuttelee, että sankariteot saapuvat kuin varkain ajan kanssa. Kun kyseessä on selvästi jatkuva tarina, sen kesken jääminen vaikuttaa mielipiteeseen itse elokuvasta. Gawain tarttuu epäröiden haasteeseen. Näin ollen katsojalla ei ole häneen mitään muuta suhdetta kuin heräävä hoivausvaisto puolustuskyvyttömän ja ympäristöään ymmärtämättömän hahmon joutuessa yhä uusiin ahdistaviin tilanteisiin. Filosofinen tutkimusmatka miehen psyykeen. Pyöreän pöydän ehkä tunnetuimman ritarin hurja seikkailu kohti aikuisuutta käynnistyy tästä. Dev Patelin esittämä Gawain on pelkkä alkoholisoitunut huoripukki, joka asuu mustaa noituutta harjoittavan yksinhuoltajaäitinsä ( Sarita Choudbury) riesana synnyinkodissaan. Velka on kuitattava vuoden päästä ja Gawainin antama isku on maksettava takaisin. Tulevaisuudessa ihmiskunta on saanut kasvatettua elinajanodotetta määrättömästi, mutta samalla se on muuttunut hedelmättömäksi. IRLANTI / ISO-BRITANNIA / KANADA / YHDYSVALLAT 2021 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS David Lowery PÄÄOSISSA Dev Patel, Alicia Vikander, Sarita Choudbury GENRE Draama / fantasia / seikkailu IKÄRAJA 12 KESTO 2 t 9 min ENSI-ILTA 24. Se johtuu siitä, että vaikka Junk Headilla on selkeä päähenkilö, jota jopa taustoitetaan jonkin verran, sen koko keston aikana ei synny koherenttia tarinaa. Vihreä ritari on äidin luoma peili, jota kautta Gawain peilaa omia pelkojaan, alitajunnassa piilevän ritarillisuuden malli, eräänlainen yliminä. Takahide Horin vuosia pikkutarkasti väsäämän stop motion -animaation tapauksessa näin ei kuitenkaan ole. Elokuva on yksi iso metafora. JOUNI VIKMAN ???. Mitäpä jos näin ei aina olekaan. Ja kas kummaa, Gawainin äidin manaama vihreä ritari saapuu linnaan ja haastaa ritarit mestauspeliin. Mitäpä jos varjoissa operoivan äidin pitääkin auttaa poikaansa omaksumaan kunniallisen miehen malli. TÄMÄN vuoden aikana on ilmestynyt parikin elokuvaa, joiden tarina katkeaa kuin seinään, ja katsoja voi vain toivoa jatko-osaa. Niinpä päähenkilön yhä syvemmälle käyneen matkan päättyessä kesken kaiken katsoja ei oikeastaan odota mitään jatkoa, tuntee vain halua nähdä lisää tätä mielikuvituksellista maailmaa. Planeetta on toinen toisensa päälle rakennettuja sokkeloisia kerroksia, jotka tuntuvat jatkuvan loputtomiin. NIKO IKONEN ???. Niihin eksyy erinäisten sattumusten seurauksena tarinamme päähenkilö, jolta katoaa identiteettikin hänen robottivartalonsa vahingoittuessa. Upea elokuva, mutta varmasti vaikea pala monelle katsojalle. Huomattavasti isompi kesken jäävä tarina on tietysti Denis Villeneuven Dyyni, joka ehtii käydä läpi vasta noin kaksi kolmannesta Frank Herbertin ensimmäisestä kirjasta. Kellertävän vihreä väri merkitsee eräiden uskomusten mukaan sairautta ja pelkuruutta, tumman vihreä ahneutta ja kateutta. Ennemmin kyse on jatkuvasti muotoaan muuttavan päähenkilön kohtaamista oudoista ympäristöistä ja olennoista ja niiden yhdessä luomista vinkeroista tunnelmista. The Green Knight on runollinen ja filosofinen sukellus ihmisen psyykeen – tai pitäisikö sanoa miehen psyykeen. Hollywoodin kummajaiset ovat tällä kertaa tuottaneet upean A Ghost Story -fantasiadraaman tehneen David Loweryn melko revisionistisen näkemyksen kuningas Arthurin pyöreän pöydän ritari Gawainista. Takahide Hori on onnistunut luomaan mitä järjettömämpiä yhteisöjä ja ympäristöjä maailmassa, josta on kadonnut kaikki merkitys. Isiensä rakentamia lipunkannattajia. Muistinsa ja minuutensa menettänyt, ulkoasuaankin jatkuvasti vaihtamaan joutuva päähenkilö on tyhjä kanvas, jonka kautta katsoja tutkii kiehtovaa maailmaa, jossa tapahtuu vaikka mitä ilman, että sillä on mitään merkitystä. lokakuuta JUNK HEAD LAATUSTUDIO A24 ei petä taaskaan. JAPANI 2017 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Takahide Hori ÄÄNIROOLEISSA Takahide Hori GENRE Animaatio / scifi IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 40 min ENSI-ILTA 8. The Green Knight on kertomus ihmisen sisällä myllertävistä peloista. Gawainia kadehdittiin, koska hän oli niin rohkea. Kautta aikain miehet ovat olleet ylpeitä ritareita, voimakkaita taistelijoita ja rohkeita sotilaita. Kaikkien yllätykseksi ritari nostaa päänsä kainaloon ja muistuttaa velanmaksusta. syyskuuta THE GREEN KNIGHT 10/2021 EPISODI 19 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Miekan sivalluksen saattelemana vihreän ritarin pää pyörii keskelle salia. Gawain on rakastunut huoratalossa työskentelevään Esseliin ( Alicia Vikander), mutta ei oikein saa hänenkään suhteensa mitään aikaiseksi. Esimerkiksi Ghibli-studion animaatio Aya ja noita pääsee vasta alkuun nuoren päähenkilönsä kasvutarinassa, kun koko hoito päättyy melkoiseen cliffhangeriin ovikellon soimisen myötä
Keskiössä on loistava Jennifer Hudson. ??. Elokuva yhdistää jälleen tutun näyttelijätrion: Pertti Sveholmin, Timo Torikan ja Kari Heiskasen. Elokuvan ongelma on hymistelevä käsikirjoitus. Kaksi ja puolituntisenakin se on lähes mestariteos, mutta jotain jää uupumaan. Ensimmäisessä osassa ehditään lähinnä tutustua Atreidesin perheeseen ja sen lakeijoihin, Harkonnenien suvun sotavoimiin sekä Arrakis-planeetan alkuperäiskansaan. Tarina jää kesken, joten toivottavasti jatko-osa tehdään. ???. Taiteilijaelämäkertojen peruskauraa, mutta lähes kaksi ja puoli tuntia ei tahdo riittää, kun kyseessä on Aretha Franklinin tason legenda. Soppaa hämmentävät mystinen Bene Gesseritin sisarkunta sekä galaktinen Avaruuskilta. Dyyni on aikuiseen makuun suunnattu galaktinen tieteisooppera, joka on pakko nähdä elokuvateatterissa. JOUNI VIKMAN 20 EPISODI 10/2021 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Tilanne sen sijaan laukeaa antiklimaattisesti, kun mukaan ympätään väkinäinen neljäs hahmo. Se on totinen ja hitaasti etenevä scifi-jättiläinen. JESSE RAATIKAINEN FRANK Herbertin luoman scifi-kirjasarjan pohjalta on vaikea tehdä elokuvaa. NIKO IKONEN DYYNI OHJAUS Denis Villeneuve PÄÄOSISSA Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya OHJAUS Mika Kaurismäki PÄÄOSISSA Timo Torikka, Pertti Sveholm, Kari Heiskanen YÖ ARMAHTAA OHJAUS Liesl Tommy PÄÄOSISSA Jennifer Hudson, Forest Whitaker RESPECT LAHJAKKAASTA lapsesta kasvaa taiteilija, joka murtautuu jopa kansainväliseen menestykseen. Kolme miestä päätyy sattuman kaupalla vappuna yhteen keskustelemaan syntyjä syviä. Huipulta uhkaa luisuu myös mutapohjaan, ellei tähti pysty kohtaamaan menneisyytensä varjoja. Vaikka dialogi on luontevaa, välillä filosofoidaan ehkä turhankin taidepiireille ominaisella tavalla, joka tuntuu sotivan hahmojen olemusta vastaan. Keskustelun seuraaminen ei missään tapauksessa ole pitkästyttävää, mutta olisi vaatinut terävämpää kärkeä, kuten koko elokuvakin. Hyvä näyttelijä ja suurenmoinen laulaja on myös eläytyvä tulkitsija, mikä Franklinin tapauksessa on oleellista. Yö armahtaa seuraa kiinnostavaa pientä tarinaa, joka nousee kahden muun miehen tarinoiden yläpuolelle. Yö armahtaa kuvattiin Corona Baarissa, joka oli poikkeuksellisesti kiinni koronan takia. ??. Matkalla hänen on päihitettävä lapsuuden traumoja, myrkyllisiä ihmissuhteita ja riippuvuusongelmia. JONKINLAISENA vastaparina yli kymmenen vuoden takaiselle Kolmelle viisaalle miehelle Mika Kaurismäen uusin elokuva on sekoitus jotakin uutta ja vanhaa. Respect keskittyy pariin vuosikymmeneen 1950-luvun alusta 1970-luvun alkuun. Tunnelmallisessa elokuvassa on hyvät lähtökohdat, mutta toteutus olisi kaivannut viilaamista. Ajankuvat on lavastettu hyvin, puvustus on huikeaa ja ennen kaikkea Respect on roolitettu kautta linjan nerokkaasti. Vaikka elokuvan käsikirjoittajaksi on merkitty Kaurismäen lisäksi Sami Keski-Vähälä, iso osa on näyttelijöiden improvisoimaa, minkä huomaa sekä hyvässä että pahassa. Franklinin kyvyt huomataan, mutta ura lähtee nousuun vasta, kun hän uskaltautuu tekemään pesäeroa sitä kontrolloimaan pyrkivään lähipiiriinsä. Käsikirjoitus on kuitenkin melko tukkoinen, eikä Villeneuven seesteinen tyyli anna varsinaisesti tilaa syvemmälle sukellukselle Herbertin uskonnollis-filosofiseen maailmankaikkeuteen. Denis Villeneuve tiedostaa haasteet ja on jakanut ensimmäisen kirjan kahteen elokuvaan. Toivottavasti jatko-osa täydentää puuttuvia palasia. Pahimmillaan hahmot vain puhuvat ohimennen asioista, joita he tai muut tekevät tai kokevat, sen sijaan, että olisi kirjoitettu kohtauksia, joissa ne konkretisoituvat. Villeneuve on yrittänyt parhaansa tuodakseen Herbertin jättimäisen luomuksen valkokankaille
Tyttöjä painetaan maanrakoon vain herkkähipiäisten poikien suojelemiseksi. Upeasti näyttelevä Annabelle Wallis esittää Madisonia, elämässään päähän potkittua naista, joka menettää miehensä omituisessa hyökkäyksessä. Russell ei ole kehnompi näyttelijä, vaan vika on hänen tulkitsemassaan tekstissä. MARTA BA?AGA TYTÖT – PIDETÄÄN PALLO! ???. Pitemmät arviot voi lukea joko lyhyen arvion yhteydessä mainituista Episodin numeroista tai netistä osoitteessa www.episodi.fi. Kauan sorsittu kansanosa ottaa vallan, mutta nopeasti alkaa vaikuttaa siltä, että tarkoituksena ei ole niinkään muuttaa vallitsevia olosuhteita kuin kostaa niistä aikaisemmin vastuussa olleille hyväosaisille. Todella huonon Hell Festin käsikirjoittaneen Akela Cooperin hölmö ja selittelevä dialogi on hyvin lähellä pilata koko leffan, mutta Wanin taiteellinen silmä pelastaa paljon. Miller on sen sijaan hajuton ja mauton. Verinen surma aiheuttaa Madisonissa yliluonnolliselta kalskahtavan reaktion; nainen näkee murhaajan silmin tämän hakatessa uhrejaan verimössöksi (kohtalaisen suora laina Irvin Kershnerin ohjaamasta Laura Marsin silmät -kulttijännäristä vuodelta 1978). Yksinkertaisella ja helpolla kaavalla on oma köykäinen charminsa. Malignant on rakkaudentunnustus Dario Argenton giallo-rikosjännäreille, kulttikauhupeleille, 80-luvun hölmöille slashereille ja David Cronenbergin bodyhorrorille. Malignant on tyylitajulla toteutettu hölmö ja röyhkeä giallo-pastissi, joka lainaa paljon Wanin (ja muiden keski-ikäisten kauhufanien) lapsuuden elokuvista. Minosin takaa löytyvän salaliiton lisäksi mukaan tungetaan älyttömiä juonenkäänteitä, jotka saavat kiemurtelemaan penkissä aivan vääristä syistä. Aiemmasta elokuvasta henkiin jääneet Zoey ( Taylor Russell) ja Ben ( Logan Miller) lähtevät selvittelemään hämärän Minos-yhtiön mysteeriä ja joutuvat puolivahingossa mukaan uuteen, sairaaseen pakohuonepeliin. ??. ??. NIKO IKONEN MALIGNANT OHJAUS James Wan PÄÄOSISSA Annabelle Wallis, Maddie Hasson, George Young OHJAUS Adam Robitel PÄÄOSISSA Taylor Russell, Logan Miller ESCAPE ROOM: NO WAY OUT AIKAISEMMIN ESITELTYJÄ JÄLLEEN teattereihin tulee muutama elokuva, jotka ovat koronan vuoksi siirtyneet mahdollisesti useampaankin kertaan, mutta jotka on ehditty esitellä aikaisemmin ilmestyneissä Episodeissa ennen tietoa siirrosta. NEW ORDER ???. Siinä ei ole välttämättä mitään väärää, kun elokuva ohjaa katsojaa eteenpäin kädestä pidellen. NIKO IKONEN 10/2021 EPISODI 21 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Sen viihdearvo on kiistaton, vaikka joillekin leffan pyöriessä teatteri on varmasti se todellinen pakohuone. Meksikossa ollaan viettämässä seurapiirihäitä, kun koko maa ajautuu yllättäen mutta nopeasti sekasortoon. Pitkä arvio julkaistu Episodissa 8/2021. Pitkä arvio julkaistu Episodissa 7/2021. Mitään riskejä ei oteta, eikä harmillisesti edes väkivallalla herkutella ensimmäisen osan malliin. Islantilaisen tyttöjen koripallojoukkueen valmentaja saattaa herättää ristiriitaisia tunteita toimintatavoillaan, mutta se ei ole mitään verrattuna siihen, mitä hänen suojattinsa saavat kokea näennäisesti tasa-arvoisessa yhteiskunnassa. Onneksi nyt päädyttiin toiseen ratkaisuun, sillä käytännössä toisinto ykkösestä sopii valkokankaalle näyttävän kameratyönsä ansiosta. Leffa ei pyri niinkään pelottamaan, vaan se haluaa kiihdyttää, sua viihdyttää. NIKLAS TIRKKONEN SAW-, Kirottuja Riivattu-leffasarjat luonut James Wan on palannut juurilleen pienimuotoisen kauhupelottelun pariin. ESCAPE Room: No Way Out on jatko-osa parin vuoden takaiselle jännityshömpälle, jota ei meillä tuotu ollenkaan teatterilevitykseen
?. ??. MESTARITEOS ???. ??. ????. ???. ??. ?. ??. . ???. TOIMITUKSEN SUOSIKIT TOIMITUKSEN SUOSIKIT -taulukon avulla voit tutkia lehdessä uutuuselokuvia arvostelleiden toimittajien tähdityksiä uusille ja ajankohtaisille elokuville. ??. ?. Kun aika on ajanut sen ohi, jäävät jäljelle sitä kotinaan pitäneiden tarinat. JESSE RAATIKAINEN MARTA BA?AGA MARIA LÄTTILÄ HANNU LIEKSO JUSSI HUHTALA JOUNI VIKMAN NIKO IKONEN ISÄ 007 NO TIME TO DIE SOKEA MIES JOKA EI HALUNNUT NÄHDÄ TITANICIA THE SUICIDE SQUAD: SUICIDE MISSION YHDESSÄ NEW ORDER THE GREEN KNIGHT MALIGNANT RIKINKELTAINEN TAIVAS TIIKERIT DYYNI FREE GUY CODA – KAHDEN MAAILMAN VÄLISSÄ JUNGLE CRUISE SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS THE FRENCH DISPATCH RESPECT PERSIAN OPPITUNNIT SAMA NAINEN GAGARINE – KIERTORADALLA PERUNA ESCAPE ROOM: NO WAY OUT WRONG TURN (2021) YÖ ARMAHTAA FAST & FURIOUS 9 OLE NIIN KILTTI, ÄLÄ RAKASTA HÄNTÄ VUOSISADAN HÄÄT LUOKKAKOKOUS 3 – SINKKURISTEILY ????. ?. ??. ????. ??. KE SK IA RV O POIMINTOJA OHJELMISTOSTA CANDYMAN Jännitykseen säikyttelyn sijaan panostava jatko-osa muutaman vuosikymmenen takaiselle modernille kauhuklassikolle onnistuu paitsi jatkamaan sen konseptia uskottavasti myös korjaamaan joitakin oman aikansa lapsen sisäänrakennettuja virheitä. ??. ??. PUUTTEELLINEN . ???. ????. ???. ???. ???. ??. ??. KELPO ?. ?. ???. ??. ???. ??. ?. ??. ?. ??. ???. ?. ???. ??. ????. ???. ?. ???. ERINOMAINEN ??. ?. Näyttelijä-käsikirjoittaja Clare Dunne ja Mamma Mia! -ohjaaja Phyllida Lloyd ainakin tekevät parhaansa ja kieltämättä osuvat useaan otteeseen maaliinsa. ??. ???. ??. ???. ??. ?. ????. ??. ??. ?. ??. Taulukon tarkoitus on antaa laajempaa kuvaa yksittäisen elokuvan arvioijan yleisestä elokuvamausta ja auttaa löytämään omaa makua vastaava arvioija. ?. ?. ??. ???. ??. . ???. ???. ?. ???. SURKEA PUNAISELLA MERKITYT ELOKUVAT OVAT ENSI-ILTAVUOROSSA 4,43 4,00 4,00 4,00 3,75 3,67 3,50 3,50 3,50 3,50 3,40 3,33 3,25 3,25 3,25 3,20 3,00 3,00 3,00 3,00 2,75 2,33 2,33 2,00 2,00 2,00 1,67 1,60 22 EPISODI 10/2021. ???. ???. ?. . ???. DYYNI Filmatisointia uhmannut tieteiskirjallisuuden klassikko on saanut arvoisensa sovituksen Denis Villeneuven käsissä. GAGARINE – KIERTORADALLA 1960-luvun usko Neuvostoliiton ja teknologiavetoisen tulevaisuuden idealismiin tuntuu kulminoituvan kuulun kosmonautin mukaan nimetyssä rakennuskolossissa Pariisissa. ???. ?. ???. ?. ??. ??. ???. ???. ??. ???. ???. ??. Ja jos meno alkaa tuntua liian vakavalta, voi viihdyttäytyä bongaamalla mitä kaikkea Tähtien sota aikoinaan varasti alkuteoksesta. ???. ????. ???. ??. ??. ?. ??. ??. ??. ?. ??. ???. ??. ??. ??. ??. ?. ???. SAMA NAINEN Voiko vakavasta ja masentavasta aiheesta kuten perheväkivallasta tehdä hyvänmielen elokuvan. ??.
Upean pöytäjalustan lisäksi voi ARA:n kiinnittää myös mikrofonitelineeseen. GAMING | YOUTUBING | PODCASTING | MAKING MUSIC | WORKING FROM HOME ESITTELYSSÄ AKG ARA AKG Ara USB -mikrofonilla podcastien tekijät, tubettajat, pelaajat ja musiikintekijät pystyvät tallentamaan laadukasta ääntä suoraan tietokoneelle tai mobiililaitteeseen. s t u d i o t e c . Kuuntelu hoituu sisäänrakennetulla kuulokeliitännällä. f | w w w . f i Kokeile paikallisella kauppiaallasi!. 2 7 5 1 2 3 | s a l e s @ s t u d i o t e c . Mukana tulevalla Ableton Live 11 Lite -ohjelmalla viimeistelet tuotantosi. VAIHE 1: KYTKE VAIHE 2: SOUNDAA HYVÄLTÄ! M a a h a n t u o n t i : S t u d i o t e c O y | K u u s i n i e m i 2 , 2 7 1 E s p o o | p u h . Lisätietoja osoitteessa www.akg.com/ara. Mikrofonin kahden erilaisen suuntakuvion avulla tallentuu laadukkaasti vain yhden esiintyjän, tai vaikka kaikkien huoneessa olevien äänet
Matt Damon kyllästyi kampauksensa kommentointiin ja veti päähänsä jättikypärän. 24 EPISODI 10/2021
Se oli kuulemma ollut mahtavaa – ainakin paparazzien mielestä. Joka tapauksessa, italialaiset paparazzit ryhtyivät jahtaamaan kuuluisaa pariskuntaa veneillään kuusi tuntia putkeen. Kyllä, kysyimme heiltä. Kun Lopez saapui Lidoon, lähes kaikki unohtivat, että käynnissä oli jokin elokuvajuhla – tai varsinkin, että pitäisi katsoa jokin elokuva. Kas tässäpä ongelma – tai ehkä se ei koskaan ollutkaan ongelma: Ridley Scottin The Last Duel -elokuvan ensi-ilta oli oli myös Benniferin eli Ben Affleckin ja Jennifer Lopezin toisen tulemisen ensimmäinen punaisen maton tilaisuus. NÄKYMÄTÖN HISTORIA TEKSTI MARTA BA?AGA, VENETSIA 10/2021 EPISODI 25
(Adam Driver ja Matt Damon) 26 EPISODI 10/2021. Olen kuitenkin varma, että he olisivat silti pärjänneet hyvin, Holofcener vitsaili naama peruslukemilla. – Emme kuitenkaan halunneet vaikuttaa saarnaavilta tai luennoivilta tai etenBromancen loppu. Kun luin sen, mieleeni juolahti saman tien Ridley. Heidän elokuvassaan ei pelkästään ollut naisystävällistä viestiä, vaan lisäksi Damon kuvaili itse itseään feministiksi. H UOLIMATTA kaikesta ylimääräisestä julkkispöhinästä sekä Ben Affleckin naurettavan blondin peruukin ja Matt Damonin tukan ansaitusta pilkasta, The Last Duel oli mitä mielenkiintoisin uutuus, vaikka ei ehkä täysin napakymppiin olisikaan osunut. Siihen osallistuivat myös Damonin Will Hunting -aisapari Ben Affleck ja – mielenkiintoista kyllä – indie-ohjaajana tunnettu Nicole Holofcener (Rakkaat rikkaat ystävät, Voitko ikinä antaa anteeksi?). – Päätimme vähän selata sähköpostejamme ja tajusimme tuottajamme Drew Vintonin lähettäneen meille The Last Dueliin liittyviä viestejä jo vuodesta 2011 lähtien, Matt Damon kertoi lehdistötilaisuudessa Venetsiassa, luojan kiitos tukka jälleen inhimilliseltä näyttäen. Jo ensimmäisten Venetsiassa annettujen haastatteluiden perusteella oli joka tapauksessa selvää, että Affleck ja Damon olivat tulleet paikalle valmiina kohtaamaan uuden poliittisesti korrektin maailman. He olivat sen verran viisaita, etteivät yrittäneet sitä omin päin. Niiden välillä tuntui olevan mukava yhteys. – Luulen, että he vain tarvitsivat jonkun kirjoittamaan Margueritea. Se on outo yhdistelmä, jota useampikin toimittaja Venetsiassa piti painovirheenä. En voinut olla ajattelematta: Kaksintaistelijat [The Duellists]. Elokuvaa oli viritelty kauan. En myöskään saa päähäni ketään, joka hallitsisi sen aikakauden paremmin kuin Ridley Scott, Damon jatkoi viitaten Scottin ensimmäiseen pitkään elokuvaan vuodelta 1977. Kirja ilmestyi vuonna 2004, ja se kumpuaa vuosisatoja vanhoihin historiallisiin dokumentteihin kirjatuista todellisista tapahtumista. Elokuva perustuu Eric Jagerin kirjaan The Last Duel: A True Story of Crime, Scandal, and Trial by Combat in Medieval France, ja se kertoo 1300-luvun ranskalaisesta aatelisnaisesta, joka päättää julkisesti syyttää aviomiehensä parasta ystävää seksuaalisesta väkivallasta, mikä lopulta johtaa nimessä mainittuun kaksintaisteluun. – Silloin filmatisointioikeudet oli jo varattu, mutta olimme pitäneet kirjaa silmällä. ANTIRITARILLINEN ELOKUVA Vaikka Damon nähdään elokuvassa ritari Jean de Carrougesina, jolla on vaimo Marguerite ( Jodie Comer) ja ystävä Jacques Le Gris ( Adam Driver), hän osallistui myös elokuvan käsikirjoittamiseen. Tekijät rohkenivat kutsua sitä jopa #MeToo-aikakauden Rashomoniksi
– Matt kutsuu elokuvaa antiritarilliseksi, sillä ritarillisuuteen liittyy illuusio hienon naisen kädestä pitämisestä ja ”viattoman impyen suojelemisesta”. Damon oli myös kirjoittamassa Promised Land -elokuvaa (2012). – Pääosin homma meni niin, että Ben ja minä ”hoitelimme äijät” ja kaksi ensimmäistä näytöstä, ja Nicole vastasi kolmannesta näytöksestä, joka on pääasiassa Jodien hahmon tarina, Damon selostaa. Kävimme monia keskusteluja siitä, millainen tarinan arkkitehtuuri olisi. Kirjoitustapamme Kun kiista Jodie Comerin esittäman Margueriten väitteistä annetaan kaksintaistelussa Jumalan käsiin, ei lopputulos ratkaise vain kysymystä naisen kunniasta vaan myös tämän oikeudesta elää. Koko muun ajan heillä ei ole väliä. Kaikkea ei voi tietää, joten silloin on pyydettävä apua ihmisiltä, jotka tietävät ja pystyvät kertomaan miten jokin asia toimii. – Ajatuksena oli, että miesten tarinoissa naiset ovat läsnä ainoastaan silloin, kun miehet tarvitsevat heitä johonkin. Samaan tapaan kuin Akira Kurosawan vuoden 1950 elokuvassa Rashomon, joka mitä ilmeisimmin oli naru, josta nykäistä Scottin saamiseksi mukaan projektiin. Se kertoi ihmisestä, jolle oli tehty suurta vääryyttä ja joka on valmis menemään äärimmäisen pitkälle saadakseen oikeutta. Vaadin myös saada käyttää vaaleaa peruukkia, Affleck vitsailee, mutta myöntää sitten, että nimenomaan Margueriten hahmo sai hänet kiinnostumaan elokuvan tarinasta. – Emme ole juurikaan niitä aikoja kypsempiä, mutta tällä kertaa prosessi oli täysin erilainen. – Luonnollisesti se oli jotain, jolla oli yhtymäkohtia tähän päivään, mutta kyse ei ole vain yhden pahan ihmisen sormella osoittamisesta. – Kun ryhtyy kirjoittamaan elokuvaa, se perustuu aina asioiden selvittämiseen. – Elokuvamme on filmatisointi kirjasta, mutta siinä missä Ben ja minä teimme sovittamista, Nicole kirjoitti uutta tarinaa, Damon lisää. He ovat vain omaisuutta. MITEN OLISI TOINEN KAKSINTAISTELU. Damonille ja Affleckille parhaan käsikirjoituksen Oscarin vuonna 1997 tuoneen Will Huntingin jälkeen kaksikko on kirjoittanut yhdessä Gerryn (2002). Monien vuosisatojen ajan Euroopassa ja eurooppalaisten maiden kolonialisoimissa maissa naisia ei pidetty ihmisinä. 10/2021 EPISODI 27. Kirjan luettuani oli itsestään selvää, että sen tarina oli uskomattoman tärkeä ja voimakas. Tekijöiden haasteena tai kunnianhimona oli kertoa tarina kolmesta eri näkökulmasta. – Siihen aikaan miehet olivat erinomaisen hyviä listaamaan joka ainoan asian, jonka ikinä tekivät, mutta naisten historia on ollut näkymätöntä. kään tylsiltä, joten pyysimme Nicolea apuun. Oikeastaan se oli koodia ja käyttäytymismallia, jolla naisen oma inhimillisyys suoraan sanoen piilotettiin ja häivytettiin. Tämä uskomaton nainen uskalsi nousta erittäin vahvaa miestä vastaan
Olin siis ollut iloinen siitä, että stunttimiehet voisivat hoitaa käytännössä koko homman. – Hän joutui käymään läpi kammottavan kokemuksen, mutta se ei määritellyt häntä. Tällä kertaa olimme hämmästyneitä siitä, kuinka nopeasti se tapahtui. Nicole vähän nikotteli sen kanssa aluksi, Affleck vitsailee. Kaikki toiseen aikakauteen liittyvä on minusta kiehtovaa, ja ironisesti siitä syystä, että meillä on tapana toistaa Kaksi Venetsian elokuvajuhlien tukipylvästä: Mastercard ja Lexus. Mutta jotenkin en voi vastustaa sen aikakauden tuoksua. Ben Affleck ei välitä mitä hänestä ja hänen elokuvastaan puhutaan, hän deittailee taas Jennifer Lopezia. Kirjoitin nimittäin silläkin välillä, kun tiesin sinun kamppailevan hahmotelmasi kanssa, Affleck kiusoittelee ja saa aikaan leikillisen kinastelun. – Rooliin tarvittiin näyttelijätär, jolla olisi erityistä herkkyyttä ja arvokkuutta ja älykkyyttä, Affleck listaa. Hän esitti Margueriten erilaisia kasvoja, ainakin muiden ihmisten näkemyksiä hänestä. Oli hienoa tuntea itsensä sillä tavalla arvostetuksi, varsinkin kun olin tullut mukaan aika peloissani. Olen varma, että niin moni nainen yleisössä pystyy samastumaan elokuvaan jollakin tavalla. – Juuri se oli kaikista kiehtovinta hänen esittämisessään, toteaa Comer, joka korostaa halunneensa, että hahmo olisi kirjoitettu auki oikeaksi ihmiseksi. 28 EPISODI 10/2021. – Sillä kuten Jodie niin elegantisti kuvaili, meillä on epäluotettava kertoja, toinen epäluotettava kertoja ja sitten totuus siitä, mitä oikeasti tapahtui. Mutta Jodie näytteli Margueritea ensin Mattin hahmon näkökulmasta, sitten Adamin näkökulmasta ja lopulta hän esitti koko totuuden hahmostaan. VAIN YKSI TOTUUS Naiseksi kaiken toiminnan keskiössä tekijät valitsivat Killing Eve -sarjasta tutun Jodie Comerin. Sellainen meno ei kuitenkaan käynyt Ridleylle. – Kyllä minäkin kirjoitin koko ajan ja olin erittäin tehokas, mutta minua stresvanhoja virheitämme historiasta ilmeisesti mitään oppimatta. Ben Affleck, Nicole Holofcener, Matt Damon, Jodie Comer ja Ridley Scott. – Kun istuimme alas juttelemaan Jodien kanssa, aloimme saada aikaan parasta materiaalia! sasi ajatus siitä, että saan raahata tätä vieressäni istuvaa myllynkiveä kaulassani, Damon vastaa. Haluaisitko lukea sen?” – Tapanani on yleensä hakea materiaalia, jollaista en ole tehnyt aikaisemmin, minkä vuoksi nyt minua kiinnostaisi tehdä musikaali tai lännenelokuva. Hän kutsuu kohtausta yhdeksi koko uransa väkivaltaisimmista. – On olemassa historiallisia kuvauksia siitä, mitä oikeasti tapahtui, ja Ridley meni ja muutti koko hoidon, Damon toteaa. – Matt ja minä olemme aina uskoneet, että näyttelijöillä on paljon annettavaa käsikirjoittajille. – Hänestä kuvauksen mukaiset tapahtumat eivät olleet kuvauksellisia, ja hän sanoi: ”Tuosta paskasta emme kuvaa pätkääkään.” Siihen aikaan käytettiin valtavia kypäriä, eikä kukaan olisi voinut nähdä kuka niiden alla oli. Siltikin Scott päätti hieman leikitellä viimeisen yhteenoton kanssa. Vaikka tiesin, että elokuvan lopussa hahmosta olisi vain yksi ainut totuus. Oli mukavan leikkisää esittää hahmoa sillä tavalla eri näkökulmista, mutta samalla se oli ajoittain hämmentävää. Päädyimme kirjoittamaan varmaan tuhansia sivuja, joita ei koskaan käytetty. Missään vaiheessa hän ei paljastanut asioita yleisölle etukäteen eikä iskenyt katsojalle silmää. Normaalistikin näytellessä on vaikea ymmärtää hahmojen kaiken toiminnan realiteetteja. Pistimme heitä mitä erilaisimpiin tilanteisiin, sitten tungimme niitä väkisin yhteen joksikin elokuvan kaltaiseksi. – Minä en ollut hämmästynyt. 1990-luvulla oli sellainen, että ymmärsimme täysin tarinan hahmot, mutta meillä ei ollut silmää rakenteelle. He halusivat tietää miltä minusta tuntui ja mitä minä haluaisin. – Sain puhelun Matt Damonilta, ja hän sanoo: ”Mitä äijä, sinähän olet jo tehnyt kaksintaisteluelokuvan ja meillä olisi toinen sellainen. Damonin kanssa elokuvassa Yksin Marsissa työskennellyt Scott liittyy kaksikon ilkkumiseen. Näillä kolmella kirjoittajalla oli tapaaminen, ja he kutsuivat minut mukaan. Olimme valmiit noin kuudessa viikossa. Kuvassa myös Jennifer Lopez
pelaaja. twitter.com/pelaaja instagram.com/pelaajalehti facebook.com/pelaaja of the Galaxy Marvel’s Guardians tähtirikas tarina Lisenssipelien Fantasy -taitelijat Hastattelussa Final Hastattelussa Final Hastattelussa Final H
INFO • Anderson halusi elokuvalleen Cannes-ensi-illan, mutta ei ollut varma mitä tehdä, kun festivaali peruttiin viime vuonna. • Ennui-sur-Blasé kääntyy kirjaimellisesti muotoon "Tylsistyminen ja Plääh". 30 EPISODI 10/2021. Lopulta ohjaaja oli tyytyväinen, että he päättivät pitää elokuvan hyllyllä yli vuoden seuraavaa tilaisuutta odottamassa. Eli jos Wes Anderson olisi sijoittanut elokuvansa Suomeen, paikkakunnan nimi olisi voinut olla Ihassama. The French Dispatch oli tuolloin ollut valmis jo kuusi kuukautta
TOIMITUS JOUNI VIKMAN KUVAT JA HAASTATTELUT TWENTIETH CENTURY STUDIOS O N ehkä aiheellista kysyä, kuinka Teksasin Houstonissa kasvanut Wes Anderson ihastui ranskalaiseen kulttuuriin siinä määrin, että se johti niinkin erityiseen elokuvaan kuin The French Dispatch. Tapaamme miehen, kun hän on jo kuollut. Ennui-sur-Blasé on jotain mitä teinien sanotaan olevan. – Olin varmaan 16, kun löysin François Truffaut’n 400 kepposta -elokuvan houstonilaisesta videoputiikista. SIVUMENNEN 10/2021 EPISODI 31. TAIDEPALAPELI Anderson kuvailee The French Dispatchia kooste-elokuvaksi. Päätoimittaja Arthur Howitzer Junioria esittää Bill Murray. Eikä käännös auta, The 400 Blows ei käännettynä tarkoita mitään. The French Dispatch on kuin tehty juhlistamaan Wes Andersonin jo 25 vuotta jatkunutta elokuvayleisöjen ilahduttamista. – Kaupunki on hänelle pakkomielle, erityisesti sen nuhjuisempi puoli. livahti Ranskaan työskennelläkseen isänsä lehdelle ja pysyi siellä 50 vuotta kuolemaansa saakka. Vuosien varrella omaperäinen ohjaaja on kerännyt kasvavan kaartin lojaaleja näyttelijöitä, ja The French Dispatch on hänen suurin ensemble-elokuvansa koskaan. Aluksi tapaamme päätoimittajan ja saamme tietoa lehdestä, sitten mennään kolmeen päätarinaan eri kirjoittajilta ja yhteen pienempään, joka on kuvaus kaupungista, jossa lehteä tehdään. ”Tänään teemme les quatre cent coups.” Joka tapauksessa nimi kiehtoi niin, että tartuin vhs-kasettiin ja aloin katsella ranskalaisia elokuvia. Samalla se on kunnianosoitus New Yorker -sanomalehden kirjoittajille ja toimittajille sekä Andersonin rakastamalle Ranskalle ja ranskalaisuudelle. Elokuva koostuu lehteen kirjoitetuista tarinoista. Kehyksenä toimii outo lehti, amerikkalainen julkaisu, jota tehdään Ranskassa amerikkalaisten maastamuuttajien voimin. Se on lehden loppu ja meidän tarinamme alku. Se varmaan kuulostaa paremmalta englanniksi, mutta minusta siinä on melankolista hellyyttä, Anderson nauraa. Howitzer Jr. Kyseessä on ranskalainen ilmaus, joka tarkoittaa, että jotain on tapahtumassa, ilmassa on jotain hullua. – Koska elokuva koostuu lehtijutuista, aloitamme muistokirjoituksella, joka on oikeastaan lehden tarina. – Se on portmanteau; kokoelma lyhyitä tarinoita. Murrayn ohella toinen uskollinen kumppani Owen Wilson esittää pyöräilevää reportteria Herbsaint Sazeracia, joka esittelee Ennui-sur-Blasén kaupunkia. Eräs ranskalainen kysyi, annoinko paikalle sellaisen nimen, koska en pidä Ranskasta. Luulen, että nimi teki sen, en edelleenkään täysin tiedä, mitä Les quatre cents coups tarkoittaa. Hän kertoo vievänsä meidät aikamatkalle ja kuvailee, miten Ennui-sur-Blasé on muuttunut
Molemmat osallistuivat opiskeluaikoinaan Teksasin yliopiston näytelmäkirjoituskurssille, mutta se ei vielä ennustanut tulevaa. Hän sanoi, että hahmon taustalla oli vähän New York Timesin Bill Cunninghamia, mutta ei hahmo juuri vaatinut valmistautumista. Fox ja The Grand Budapest Hotel. – Yksi Herbsaint Sazaracin innoittajista on New Yorkeriin kirjoittanut Joseph Mitchell, joka kirjoitti New Yorkista ja ei nyt ihan sen alakulttuureista mutta erikoisista toimijoista. Hahmossa on myös toista kirjailijaa, vuosien takaista ystävääni Lillian Rossia. Lieblingistä, joka kirjoitti usein ruoasta mutta myös Ranskasta yleensä. Muistan hänet silti, sillä kun muut kokoontuivat yhden pöydän ääreen, minä vedin tuolini ikkunan luo. Niin monista tuli legendoja tämän oudon pienen lehden kautta, Anderson päättää mittavan luettelon. Jos joku näyttelijä on valmis esittämään pyöräilevää näyttelijää, minä olen aika selvä valinta! Wilson julistaa. – Seuraavalla lukuvuodella puhuin hänen kanssaan käytävällä, koska minulla oli kysymys kurssille ilmoittautumisesta. Whitea. – Wes lähetti minulle sähköpostin ideastaan hahmoa varten ja pari käsikirjoitussivua. Vasta, kun tajusin, että hän oli sotilasBill Murray ja Pablo Pauly saavat lehden tekemisen vaikuttamaan järjestelmälliseltä.. – Jeffrey Wrightin Roebuck Wright syntyi A.J. Berensen ei ole toimitusväkeä vaan perustuu Metropolitan-museon luennoijaan, josta olisi ehdottomasti pitänyt kirjoittaa New Yorkerissa. Clair McKelway, jonka tunnen paremmin hahmona New Yorkerista kertovassa kirjassa kuin hänen tekstiensä kautta. Olen ajanut pyörällä monissa kaupungeissa. Gallant oli Ranskan kansalainen ja asui samassa kaupunginosassa kuin minä. Myös hän veti tuolinsa erilleen, mutta yhteyden luomisen sijaan se sai minut lähinnä ajattelemaan: ”Kuka tuokin luulee olevansa?”, Wilson nauraa. – Kurssilla ei ollut kuin ehkä 15 oppilasta, mutta emme silti kohdanneet. – Päätoimittaja Arthur Howitzer Juniorissa on New Yorkerin perustaja Harold Rossia ja tämän työtä jatkanutta William Shawnia ja E.B. Meitä innoittivat myös James Baldwin ja Tennessee Williams. Mukana on myös tapauksia kuten St. Hän kirjoitti kaupungin rottien käyttäytymisestä ja erään hautausmaan tarinan. – Frances McDormandin Lucinda Krementz perustuu rakastamaani kirjoittajaan Mavis Gallantiin, ja olen vuosia ajatellut, että hänen pitäisi näytellä tätä. NIMIÄ NIMIEN TAKANA Elokuvan outojen hahmojen taustalla on liuta todellisia ihmisiä. Hän kävi siellä usein, ja eli siellä sodan aikaan. Sen ja The French Dispatchin välissä Wilson on näytellyt Andersonin elokuvissa Rushmore, The Royal Tenenbaums, Steve Zissoun vedenalainen maailma, The Darjeeling Limited, Fantastic Mr. YHDESSÄ ALUSTA ASTI Owen Wilson esiintyi jo Andersonin ensimmäisessä lyhytelokuvassa Bottle Rocket, josta kehittyi samanniminen pitkä elokuva. Tilda Swintonin J.K.L. Tunsin yhteyttä häneen. Mukana on vähän Luc Santea, joka kirjoitti Low Lifen New Yorkin tuhnuisemmasta puolesta ja vastaavan Pariisiin liittyvän The Other Parisin, Anderson muistelee. – New Yorker oli suurin inspiraatio tarinalle, ja monet hahmot ovat sen kirjoittajien inspiroimia. Ja Janet Flanneria, joka kirjoitti New Yorkeriin juttuja Pariisista Genêt-nimellä. Joten kaikilla kirjoittajilla on mallinsa, mutta ei siinä määrin, että he olisivat suoraan tunnistettavissa
Portaat ja viistot kadut antavat aina kaupungille erityistä tunnelmaa. • Owen Wilson näytteli jo Andersonin vuoden 1996 debyytissä Bottle Rocket. – Angouleme oli ehkä kahdeksas tai kymmenes paikka, mutta tiesimme heti löytäneemme hakemamme. – Yleensä minusta on epämukavaa katsoa elokuviani, mutta tämän haluan nähdä uudelleen Wesin luoman maailman vuoksi. Kuvauspaikoilla Anderson haluaa työryhmän asuvan ja työskentelevän mahdollisimman tiiviinä yhteisönä. Eikä kukaan halua olla se hutilyöjä. • Anjelica Houston työskenteli ensimmäisen kerran Andersonin kanssa vuoden 2001 The Royal Tenenbaumsissa. • The French Dispatchissa nähdään sellaisia ensimmäistä kertaa Andersonin elokuvassa esiintyviä tähtiä kuin Timothée Chalamet, Lyna Khoudri, Benicio Del Toro, Christoph Waltz ja Stephen Park. Kukin osa muotoutui omalla ajallaan. Rosenthalerin osio perustuu itse asiassa aivan eri elokuvaa varten tehtyyn käsikirjoitukseen. INFO VANHOJA JA UUSIA TUTTAVUUKSIA. Siellä oli myös paljon koskemattomia vanhoja rakennuksia, ja tunsimme voivamme tehdä aikakausielokuvan. • Tilda Swinton, Edward Norton ja Frances McDormand esiintyivät kaikki vuoden 2012 Moonrise Kingdomissa. – Itse olin paikalla vain oman osuuteni eli noin viikon verran. • Mathieu Amalric, Saoirse Ronan ja Léa Seydoux olivat mukana Andersonin edellisessä elokuvassa The Grand Budapest Hotel (2014). • Willem Dafoe näytteli vuoden 2003 elokuvassa Steve Zissoun vedenalainen maailma. Elokuvaan päätyi varmaan yli tuhat paikallista asukasta! Anderson kertoo. Niin on myös The French Dispatch -lehdessä, ja Anderson kertookin sen tarinoiden syntyneen irrallaan toisistaan. Sitten kirjoitin Hugo Guinnessin kanssa Benicio Del Toron esittämän taiteilija Moses Rosenthalerin tarinaa. Elisabeth Moss, Owen Wilson, Tilda Swinton, Fisher Stevens, Griffin Dunne ja Anjelica Bette Fellinin sommittelun vuoksi oleelliset jalat.. Hänen ohjaustapansa on lempeän tukeva, eikä se tarkoita useiden ottojen tekemistä, ei ainakaan näyttelijäsuoritusten vuoksi. Hänestä se oli hyvin erikoinen tapa tehdä elokuvaa, mutta ehkä niin pitäisi toimia enemmänkin. Se on rakennettu eri tasoihin, mikä antaa kuvalle syvyyttä. On erittäin mukavaa pysyä porukkana yhdessä paikassa, aterioida yhdessä, ja jos haluaa vilkaista, miltä materiaali näyttää, Wesin leikkaushuone on yläkerrassa. Hän matkusti lavastaja Adam Stockhausenin ja tuottaja Jeremy Dawsonin kanssa pitkin Ranskaa tutkimassa mahdollisia kuvauspaikkoja, joita he olivat löytäneet netistä. Vähän kuin urheilussa, jossa jokaisen on vuorollaan tartuttava mailaan, ja jos lyö ohi, yritettävä uudelleen. Joskus ne liittyvät kameran liikkeisiin tai siihen, että kohtauksessa tapahtuu paljon kaikenlaista. koulun kämppäkaverini ystävä, myös meistä tuli ystäviä. Siellä satuimme keskittymään Herbsaint Sazeraciin. – Puhuin siitä Cannesissa yhden ensi kertaa Wesin kanssa työskennelleen näyttelijän kanssa, Wilson paljastaa. Elokuva ei koskaan toteutunut, joten Anderson hyödynsi sen elementtejä The French Dispatchissa. En nähnyt välissä olevien kohtausten tyyppejä kuten Adrienia tai Beniciota. Ehdin nähdä Jasonin, Billin ja Jeffreyn, ja toimituksessa esiintyvät tyypit, koska olin itse mukana niissä kohtauksissa. – Myös siellä asuimme samalla tavalla, sivussa isommasta metakasta, kaikki yhdessä omassa maailmassamme. – Roman Coppola, Jason Schwartzman ja minä matkustimme Rhode Islandin Westerlyyn työstämään osaa tarinoista. Joissakin tarinoissa tapahtuu niin valtavasti asioita ja niin nopeasti, että varmasti löydän uusia juttuja, Wilson päättää. – Luulen että Steve Zissoun jälkeen Wes tietoisesti pyrki pitämään asiat tietyissä aisoissa. • Bill Murray ja Jason Schwartzman esiintyivät vuoden 1998 Rushmoressa. OMALAATUINEN TAPA TEHDÄ OMALAATUISIA ELOKUVIA New Yorkerilla ei niinkään ole omaa tyyliä, vaan kukin kirjoittaja antaa sille omaa ääntään. Eri tasot muodostavat valmiita taustoja ja antavat enemmän mahdollisuuksia lavasteille. • Adrien Brody oli Wilsonin ja Schwartzmanin ohella pääosassa vuoden 2007 The Darjeeling Limited -elokuvassa. Tuttujen näyttelijöiden ohella moni muu työryhmän jäsen on Andersonin vanha tuttu
Sannah Nedergård ja Tom Rejström esittävät nuoria päähenkilöitä. 34 EPISODI 10/2021. Nicke Lignell muokkaa käsikirjoitusta mieleisekseen
Istuin yksin Solar Filmsin elokuvahuoneessa katsomassa uutta Rikinkeltaista taivasta heidän omalta valkokankaaltaan. Roolitusta ajatellen oli tärkeää löytää kaksi samanoloista näyttelijää, ja saada heidät näyttelemään saumattomasti, jotta katsoja ei ajattele heitä eri henkilöinä. Elokuvateattereiden tilanne ja vuoroaan odottamaan jäävät tuotannot stressasivat Claes Olssonia. Alusta lähtien oli sellainen ajatus, että etsin näyttelijäparit, jotka ovat toistensa oloisia. Olsson ei halunnut myöskään esittää henkilöhahmoja tyypillisinä karikatyyreinä varakkaista suomenruotsalaisista. – Sitten odotin vähän ja katsoin mikä olisi sellainen projekti, mitä olisi kiva lähteä tekemään. Mikään rakkaus tai ystävyys ei ohjaajan mukaan ole pysyvää vaan mukautuu henkilöiden kasvun myötä. On helppo yhtyä Claes Olssonin valitteluun siitä, kuinka paljon mukavampaa olisi rupatella kasvotusten. Olen todella tyytyväinen, että löysin nuoret hyvät näyttelijät. ALKU UUDELLE Olsson kertoo painottaneensa elokuvassaan rakkauden ja ystävyyden merkitystä mutta myös niiden vaikeutta. UUSIA KASVOJA JA VANHOJA TUTTUJA Olssonia kiehtoi ajatus kertomuksesta, joka tapahtuisi nykyajassa, mutta joka ei olisi dramaturgialtaan lineaarinen. Näyttelijässä pitää olla jo elokuvan henkilöhahmon olemusta. Rikinkeltaisessa taivaassa hän oli mukana alusta asti lukien ja kommentoiden eri käsikirjoitusversioita. Olssonin mukaan jokaisen elokuvan täytyy olla tekijälleen myös haaste, ja tässä tapauksessa oikean muodon etsimiseen käytettiin paljon aikaa. Kuinka kuljettaa heidät läpi kaikki nämä vuosikymmenet. Edellisestä pitkästä elokuvasta on kulunut kuitenkin jo yhdeksän vuotta. Minua on aina häirinnyt, sanotaan näissä suurissa Hollywood-tuotannoissa, kun vanhat näyttelijät näyttelevät nuoria. Olsson tuntee Westön tuotannon hyvin. Luin sen heti tuoreeltaan ja totesin, että tässä on niin paljon yhtymäkohtia siihen, miten itse katson elämää. Hän tuotti kirjailijan esikoisromaaniin pohjautuvan elokuvan Leijat Helsingin yllä (2001). Sitten haastattelin elokuvan ohjaajaa puhelimen välityksellä makuuhuoneessani, koska naapurin työmiehet aloittivat juuri poraamisen. Keskeisten aikuisnäyttelijöiden valinta oli kuitenkin alusta asti selvä: hän halusi tehdä jälleen yhteistyötä Nicke Lignellin, Linda Zilliacuksen ja Pekka Strangin kanssa. Kun ihminen tulee määrättyyn ikään, niin sitä Ajat ovat olleet ankeat. On aina mukava pystyä tarjoamaan katsojille uusia kasvoja, koska välillä näissä kotimaisissa elokuvissa on liian paljon samoja näyttelijöitä. Vaikka on mukavaa tehdä töitä sellaisten näyttelijöiden kanssa, joita ei tunne, se on myös haastavaa, Olsson toteaa. Tulee ikävä tilanne, että kotimaiset kilpailevat yleisöstä kotimaisten kanssa. Olssonilla on takanaan pitkä ura laadukkaan kotimaisen elokuvan parissa. – Ohjaajana sopivien näyttelijöiden valinta rooleihin on minulle hyvin tärkeää. Koska Rikinkeltainen taivas on ruotsinkielinen, valittavissa olevien näyttelijöiden joukko oli pienempi. TEKSTI JESSE RAATIKAINEN KUVAT SOLAR FILMS / CATA PORTIN HARMONIAA ETSIMÄSSÄ 10/2021 EPISODI 35. Mutta eihän tälle voi mitään. K UN haastattelu oli tehty, Rikinkeltaisen taivaan ensi-ilta siirtyi koronarajoitusten vuoksi keväältä syksyyn. Vaikka hyviä olisivatkin. Käsikirjoitusta tehtiin pari vuotta. Pian Taistelu Näsilinnasta 1918 -elokuvan jälkeen Olssonilla diagnosoitiin syöpä. Olsson teki laajan castingin ja kiersi ympäri Suomea katsomassa kaikki suomenruotsalaiset teatteriesitykset ammattiteattereista harrastajien kesänäytelmiin. Parantuminen ja palautuminen vei usean vuoden. Olsson huomauttaa, että kirjassa päähenkilö Frej on jopa aika näkymätön, mutta elokuvassa hahmon täytyy olla aktiivinen toimia. Rikinkeltainen taivas tapahtuu useissa aikatasoissa, eivätkä kertojan muistotkaan pidä aina paikkaansa. Tiesin, että Kjell Westöltä oli tulossa 2017 uusi romaani. Mutta sitten esimerkiksi Nicke Lignell, jonka kanssa olemme tehneet kauan ja olemme ystäviä privaatistikin, se on helpompaa. Hän kertoo oppineensa tuntemaan varakkaiden sukujen edustajia opiskellessaan Munkkiniemen ruotsalaisessa yhteiskoulussa, samassa koulussa kuin Westö. Kaikki näyttelijät eivät pysty kaikkia rooleja näyttelemään. Tunsin myös ne vuosikymmenet sieltä 70-luvusta nykypäivään. Lignelliä voikin pitää luottonäyttelijänä, sillä hänet on nähty yhtä lukuun ottamatta kaikissa Olssonin elokuvissa. – Käsikirjoitus oli kiinnostava haaste, koska Kjellillä on niin monta henkilöä. – Tiedän myös monia, jotka ovat eronneet ja menneet yhteen lukioaikaisen ihastuksen tai rakkauden kanssa. Olsson ylistää Lignellin roolisuoritusta tämän tähänastisen uran parhaaksi. – Saa nähdä koska saadaan tämä Rikinkeltainen taivaskin julki. – Heitä täytyy lähestyä eri tavalla, koska samalla pitää päästä selville minkälainen heidän persoonansa on. Rikinkeltainen taivas herätti Olssonissa vision, ja hän ryhtyi työstämään käsikirjoitusta yhdessä Erik Norbergin kanssa. Olssonin mukaan ne kestävät vuosikymmenien saatossa vain harvoin
Nytkin on vasta alettu puhua naisten jalkapallosta, vaikka naiset ovat potkineet jalkapalloa vaikka kuinka pitkään! Vähitellen asiat menevät eteenpäin ja sen eteen pitää tehdä duunia, vaikka ei konkreettisesti koko ajan kaduilla mielenosoituksissa juoksisikaan. Leffoja aion tehdä, tämä ei ole viimeinen. Sehän sisarusparissa on kiinnostavaa: Alex haluaa alusta asti jatkaa perheen bisnestraditiota suuntautuen yrityspuoleen, Stella panee kaikin keinoin vastaan yrittäen löytää oman tiensä, joka johtaa Berliinin kautta takaisin Suomeen. – Aina on asioita, joita voi elämässä muuttaa, mutta kyllä tällä hetkellä. Stellan tytär toteuttaa oman sukupolvensa poliittista idealismia omalla tavallaan, mutta se ei aina saa keski-ikäistyneeltä Stellalta ymmärrystä. Mitä se ”uusi” pitää sisällään, jää avoimeksi. Ehkä parempi, jännittävämpi, tai jotain muuta. Olssonin mielestä ihmisten hyvinvointi on lisääntynyt, mutta tasa-arvon kanssa töitä on vielä tehtävänä. alkaa miettiä, että mitä jos olisin mennyt yhteen ja elänyt hänen kanssaan, niin olisiko elämä ollut toisenlainen. Lapsenlapsiin on hyvät suhteet ja asun mukavassa talossa, jossa on mukavat naapurit. – Sukupolvet ja vanhemmuus hiovat aina erilaisia asioita, koska elämässä joudutaan niin konkreettisiin tilanteisiin. Ei tämä maailma kuitenkaan valmis ole, ja kyllähän sitä aina toivoo, että voisi vaikuttaa myös siihen mitä maailmassa tapahtuu. – Esimerkiksi naisten ja miesten välistä tasa-arvoa ei vielä ole saavutettu, jos miettii taloutta tai työtehtäviä. Onko Olsson sinut itsensä kanssa. Vaikka jotkut asiat ovatkin menneet eteenpäin ja parantuneet, kehityksen eteen on tehtävä jatkuvasti töitä. Zilliacuksen näyttelemä nuori Stella on innokas ja ehdoton poliittisissa näkemyksissään. Kyllä me tyttärien kanssa olemme käyneet silloin, kun kysymys on rasisminvastaisesta ilmaisusta. Olsson ei halunnut elokuvaan romanttista loppua. Helsingin puistojen korvaaminen asuintaloilla on myös asia, joka harmit. Pyrkimyksenä oli, että päähenkilöt löytäisivät elämiinsä jonkinlaisen harmonian, mikä puolestaan olisi alku jollekin uudelle. Yksi Rikinkeltaisen taivaan kiinnostavimmista juonikuvioista liittyy sukupolvien väliseen kuiluun. Mutta jostain syystä Stella menee silti siihen samaan rataan ja perustaa oman firman, jossa ei myöhemmin viihdykään, koska se vie häneltä kaiken. KEHITYS VAATII TYÖTÄ Ohjaajan mukaan tärkeintä on se, että hahmot tulevat elämässään uudestaan sellaiseen pisteeseen, jossa he ovat sinut itsensä kanssa. Hän toivoo olevansa yhteiskunnallisesti aktiivinen vielä pitkään. Se on seikka mitä alkaa aina tietyssä elämänvaiheessa miettimään, että jos olisi tehnyt toisenlaisia valintoja, niin elämä olisi ollut ehkä erilaista
Silloin saattaa syntyä myös uusia ideoita vaikka lavastuksen tai rekvisiitan suhteen. Rikinkeltainen taivas on Gustafssonin ensimmäinen pitkä elokuva. – Musiikki on pirun tärkeä prosessi. – Sydän itkee aina, kun vanhoja taloja puretaan tai muokataan. Rikinkeltainen taivas oli luonnollista kuvata ruotsiksi, koska Olsson luki alkuperäisteoksen samalla kielellä. Demomusiikkia etsittiin leikkausvaihetta varten muun muassa katsomalla elokuvia. Sitä kulkee ja ajattelee, että tuossa on hyvä kuvauspaikka tai hienot vanhat autotallin ovet. Hän tuntee kaikki nurkat ja katselee niitä elokuvantekijän näkökulmasta. Elokuvan kuvaajan, Mikael Gustafssonin, Olsson bongasi Ivalo-tv-sarjan ensimmäiseltä kaudella. En tiedä ehdinkö tehdä kaikki ne omat tarinat mitä tässä vuosien mittaan on kertynyt, mutta on tuossa varastossakin monta kirjaa, joista haluaisin tehdä elokuvan.. Kun olen itse ollut näissä tuottajana, voi sanoa, että ei ole ollut aikaa. Sen sijaan oli itsestään selvää, että Akvaariorakkaus (1993) tehtiin suomeksi, koska Anna-Leena Härkösen romaanikin oli suomenkielinen. Ennen Rikinkeltaista taivasta Olsson ohjasi Monika Fagerholmin romaanista filmatisoinnin Ihanat naiset rannalla (1998). – Anna-Leenalla on niin hyvä dialogi siinä. Olsson on tehnyt paljon yhteistyötä, ainakin välillisesti, usean suomenruotsalaisen eturivin kirjailijan kanssa. Hän sanoo rakastavansa kotikaupunkiaan, kuten Westökin. Kaksi Lars Sundin teosta yhdistyivät Colorado Avenueksi (2007). Yarikin tekee tässä semmoista musiikkia, mitä aika vähän kotimaisesta elokuvasta löytyy nykyään. Nytkin on paljon ideoita. taa Olssonia. Referenssinä he käyttivät esimerkiksi Sam Mendesin American Beautya (1999). Sen sijaan elokuvan musiikista vastanneen Yarin kanssa Olsson on tehnyt töitä jo yli 30 vuotta. En halunnut viuluja tai isoa orkesteria, vaan semmoista mikä istuu näiden ihmisten välisiin suhteisiin. Hän pyrkii olemaan aamulla ensimmäisenä kuvauspaikalla ja juttelee mielellään kuvausryhmän kanssa, kun he valmistelevat päivän kuvauksia. Kävelen mielelläni, tunnen kaikki korttelit ja sisäpihat Käpylästä keskustaan. Hyvän oman tarinan kirjoittaminen vaatii niin paljon aikaa. Ideat elokuvan mahdollisesta musiikista lensivät puolin ja toisin. Se on sitten kysymys, miksi teen niin paljon kirjoista elokuvia. Ajattelen, että tuon talon edessä ei voi enää tehdä 50-luvun leffaa tai niin pois päin. OMIA TARINOITA Olssonin mielestä on tärkeää tuntea ihmiset, joiden kanssa työskentelee: keitä he ovat ja mitä he ovat aiemmin tehneet
Samanniminen elokuva kertoo teini-ikäisestä Rubysta, joka on ainut kuuleva jäsen perheessään. Ruby tuntee myös vastuuta vanhempiensa vaikeuksissa olevasta kalastusyrityksestä. VÄLIINPUTOAJAT Muistakaa kaikki elokuvatähden glamourelämästä haaveilevat, että saattaa käydä kuin Emilia Jonesille. TOIMITUS JOUNI VIKMAN KUVAT JA HAASTATTELUT PATHÉ INTERNATIONAL 1980-luvun alussa käyttöön otettu lyhenne Coda – Child of Deaf Adults – tarkoittaa kuurojen vanhempien kasvattamaa kuulevaa lasta, joka usein ei täysin identifioidu kumpaankaan maailmaan. 38 EPISODI 10/2021. Hän unelmoi musiikista, muulle perheelle tuntemattomasta aihepiiristä. Hän joutui opettelemaan niin verkkojen käsittelyä kuin kalojen perkaamistakin
Frank-isä toivoo voivansa jättää yrityksen lapsilleen Rubylle ja Leolle. Tuottaja Philippe Rousselet etsi samoihin aikoihin tekijää kääntämään yhden tuotantoyhtiönsä isoimmista hiteistä, Bélierin perheen, amerikkalaisille yleisöille. Leo on tyypillinen siskoaan kiusoitteleva isoveli, joka myös odottaa, että saisi tilaisuuden itsenäisempään ja vastuullisempaan rooliin perheyrityksessä. Raha on aina tiukassa huolimatta kovasta työstä. Suhde lapsiin on rentoon – ehkä liiankin rento. Näin koe-esiintymisissä valtavasti lahjakkaita ihmisiä. Vaikka Rubyn tilanne on erityinen, tunne kuulumisesta eri maailmaan kuin vanhempansa lienee tuttua suurimmalle osalle. – Kaikki nuoret tuntevat vieraantumista vanhemmistaan. Kuulovammaisia näyttelijöitä on valtavasti, varsinkin teatteripiireissä. Lähes saman tien Heder alkoi kuvitella hahmoja Massachusettsin kalastajayhteisön jäseninä, jotka olivat hänelle tuttuja hänen omasta lapsuudestaan. Rossin perhe työskentelee pitkiä päiviä kalastusaluksellaan. Hän halusi ehdottomasti kuuroja näyttelijöitä kuurojen rooleihin. Minua kiinnosti tällaisen perheen monimutkainen dynamiikka ja moisesta läheisriippuvuudesta ja tiettyjen rajojen ylittämisestä aiheutuvat ongelmat, vaikka perhe olisikin rakastava ja toimiva. Hänellä on vähän aikuisia ystäviä, ja hän hakee tyttäreltään seuraa ja opastusta vanhemman ja lapsen suhteet päälleen kääntäen. NAIMISISSA ESIKUVAN KANSSA Siinä missä Jones on uusi kyky, Jackien rooli kuului itseoikeutetusti Sanattomasta rakkaudesta Oscarin voittaneelle Marlee Matlinille. – En voi väittää olleeni kovin itsevarma laulaja ennen tätä. – Frankia esittävä Troy Kotsur näytteli Los Angelesilaisessa teatterissa hyvin erilaista hahmoa, tärkeän oloista profes10/2021 EPISODI 39. Rousselet tiedusteli, miten Heder toisi Eric Lartigaun alkuperäisen ohjauksen Amerikan mantereelle. Hän liittyi Codaan jo varhaisessa vaiheessa ja toimi Hederin korvaamattomana tukena ja neuvonantajana projektia kehiteltäessä. – Siân Heder on nerokas kirjoittaja ja ohjaaja, joka ei vain kääntänyt ranskalaisia Béliereitä amerikkalaiseksi Rossin perheeksi vaan teki Codasta aivan omanlaisensa tarinan hahmojen ytimen silti säilyttäen, Rousselet kehuu. Rubyn tapaus on erityinen, koska hänen on pitänyt toimia kuin aikuinen koko ikänsä. – Lisäksi hänen piti pystyä toimimaan kalastusaluksessa ja perkaamaan kaloja, Heder hekottaa. Monien koe-esiintymisten jälkeen sopivimmalta tuntui Netflixkin Locke and Key -sarjasta tuttu Emilia Jones, vaikka tämä ei ollut opiskellut viittomista eikä ollut kovin kokenut laulajana. Lisäksi rooliin valittavan tuli paitsi osata viittoa sujuvasti myös pystyä laulamaan tavalla, jonka voi uskoa tekevän vaikutuksen koulun musiikinopettajaan. – En halunnut kertoa kuurosta perheestä vain kuulevan jäsenen kautta. Vaikka Frank ja Jackie ovat olleet naimisissa vuosia, he käyttäytyvät kuin lemmenkipeät teinit auktoriteettisten vanhempien sijaan. Jones ei koskaan ollut laulanut kuten Codassa, jossa hänen piti myös pystyä esiintymään kuin olisi erityisempikin kyky. Jackie neuvoo Leoa Tinder-valinnoissa ja vanhemmat raahaavat Rubyn toimimaan tulkkina lääkärille heidän alapäävaivoistaan. Oli kuin olisi saanut näytellä kahta eri ihmistä. Jackie ei voi kuvitella, miten perhe selviäisi Rubyn mahdollisesti lähtiessä tavoittelemaan omia unelmiaan. Heder oli jo aikaisemmin saanut tunnustusta kirjoittamistaan ja ohjaamistaan Orange Is the New Black -jaksoista. Perheestään koko elämänsä huolehtinut Ruby on kypsä ikäisekseen, mutta samalla hän on tavallinen perheeseensä ja ystäviinsä välillä tuskastuva teini, jota koulun varakkaammat ja suositummat oppilaat satuttavat nälvinnällään. Se on taakka lapselle. VAIKEAT, RAKKAAT PERHEENJÄSENET Perheen velvoitteiden ja omien unelmien seuraamisen välillä kamppailevasta tytöstä kertova tarina olisi helposti voinut vajota sentimentaalisuuden suohon. – Hän on joutunut asioimaan vanhempiensa kanssa pankissa ja lakimiesten luona. – Maahanmuuttajavanhempani eivät koskaan täysin tajunneet, millaista on olla amerikkalainen nuori, Heder toteaa. Se on ranskalais-kanadalais-yhdysvaltalainen yhteistuotanto, joka ostettiin Sundance-festivaaleilta ennätyshintaan. N OKKELA ja lämmin, samaan aikaan kuvia kumartamaton ja mieltäylentävä Coda – kahden maailman välissä on Pohjois-Amerikassa kuvattu englanninkielinen versio vuoden 2014 ranskalaishitistä Bélierin perhe. Otin sen haasteena, Jones kertoo. – Koko elämänsä Ruby on toiminut vanhempiensa tulkkina, eivätkä nämä tajua kuinka paljon hän on joutunut tekemään, Matlin kuvailee. Heder sijoitti elokuvan itselleen tutulle Yhdysvaltojen koillisrannikolle. Codat ovat kertoneet minulle kuinka he ovat joutuneet kohtaamaan asioita, jotka käyvät yli lapsen kokemushorisontin. – Alussa hän tuntee olevansa erilainen kaikista muista, hän elää kahdessa maailmassa kuulumatta täysin kumpaankaan. Olin hermostunut, mutta käsikirjoituksessa minuun vetosi juuri erilaisuudet itseni ja Rubyn välillä. – Teini-iässä hän alkaa haluta omaa elämää, eivätkä vanhemmat ole varautuneet, kun hän kertoo haluavansa opetella laulamista. Jackie on rakastava äiti, mutta hän kipuilee suhteessaan Rubyyn. Frank ja Jackiekin ovat tottuneet turvautumaan Rubyyn miettimättä asiaa sen syvemmin ennen kuin tämän turhautuminen nousee pintaan. Perheen koti on viehättävä vaikkakin ränsistynyt talo, jossa materiaaliset puutteet korvautuvat aidolla huolenpidolla. Jones oli kuitenkin innoissaan mahdollisuudesta. Kuin se ei olisi tarpeeksi, Ruby on pihkassa luokkatoveriinsa Milesiin. Frankin ja Leon rooleihin Heder löysi esittäjät kuurojen teatteriyhteisöstä. Ja tietysti hän oli sitten britti, jonka piti siis kaiken lisäksi opetella amerikkalainen ääntämys! Heder tuskailee. Heder arvosti Bélierin perheen tapaa yhdistää härskiäkin huumoria aidosti koskettaviin hetkiin ja päätti käyttää omia suosikkihetkiään alkuperäisestä aivan uusissa asiayhteyksissä. – Muu ei ollut vaihtoehto, ei vain siksi, että näinä aikoina se olisi kulttuurisesti sopimatonta, vaan koska halusin tarinaan aitoutta. PERHEEN KORVIEN TAAKKA Käsikirjoitusta työstäessään Heder tutustui kuurojen maailmaan ja alkoi käydä kuurojen näytelmissä Los Angelesissa tutustuakseen itselleen outoon kulttuuriin. – Rubyssa on monta tasoa, ja hän käy läpi valtavan muutoksen, näyttelijä analysoi. – Lähdin liikkeelle aivan alkutekijöistä, Heder kertoo. Oli melkoinen haaste löytää hahmon kaikkiin eri puoliin sopiva näyttelijä. Isoin haaste oli löytää nuori näyttelijätär tarinaa ankkuroivan Rubyn rooliin. Kotona hän on hyvin itsevarma ja nenäkäskin. Koulussa häntä kiusataan ja hän on epävarma itsestään. Rubyn pakopaikaksi muodostuu musiikki, joka on paitsi itsensä ilmaisua myös kuurossa perheessä jotain erityistä ja vain hänelle yksityisesti kuuluvaa. Käsikirjoittaja-ohjaaja Siân Heder sai vuonna 2016 huomiota Sundance-festivaaleilla hauskalla ja koskettavalla esikoisellaan Tallulah, jossa Eliot Pagen esittämä nuori kulkuri päätyy taaperon huoltajaksi ja Allison Janneyn onnettomalle seurapiirirouvalle uskotellaan, että kyseessä on hänen lapsenlapsensa
Intoilin koulukavereitteni kanssa: ”Vihdoinkin, kuuro näyttelijä!” Se antoi minulle uskoa siihen, että jonain päivänä itsekin voisin olla näyttelijä. Kohtalo saattoi minut yhteen Marleen kanssa, ja näyttelemme vielä avioparia! Tämä on ollut suunnaton kunnia. Leoa näyttelevä Daniel Durant oli sattumalta jo työskennellyt elokuvavanhempiensa kanssa. – Molemmat ovat hieman kateellisia toisilleen. Koe-esiintymisessä hän pisti lakin päähänsä ja oli kuin hän olisi kalastanut Gloucesterissa koko ikänsä. Samalla hän kuvaa hyvin Leon tukahduttamaa raivoa ja turhautumista, Heder kehuu. Ruby huomaa joutuneensa uusimeksikolaisen rocktähden elämän Massachusettsin rauhaan vaihtaneen musiikkiopettajan vaikutuspiiriin. soria. Miles Rubyn lämpimästä perheestä ja Ruby Milesin vapaudesta ja varakkuuden tuomista etuoikeuksista, Walsh-Peelo jatkaa.. Sanaton rakkaus ja Marlee Matlin. Hederin ajatuksissa Gloucesteriin asettunut latinotähti pystyisi samastumaan Rubyn tuntemaan ulkopuolisuuteen. Välillä Ruby haluaa irti siitä roolista. Kotsurin kanssa hän oli ollut samassa näytelmässä ja Matlinin kanssa tv-sarjassa Switched at Birth. – Vanhempien auttaminen jatkuvasti niin laivalla kuin arkisissa, kuulemista vaativissa tilanteissa on valtava taakka. – Kumpikin on ulkopuolinen luokassaan, ja he löytävät lohtua musiikista ja toisistaan, kuvailee roolissa nähtävä irlantilainen Ferdia Walsh-Peelo. Vaikka molemmat ovat hänelle rakkaita, hänellä on erityinen läheisyys Rubyn kanssa. Koulut kesken jättänyt Frank on viettänyt vuosikymmeniä isältään oppimassaan ammatissa ja toivoo sen jäävän perinnöksi lapsilleen. Ruby ei tiedä tämän olevan yhtä lailla kiinnostunut hänestä. MUSIIKIN SIIVIN Gloucesteriin jääminen ja työskentely perheyrityksessä eivät olekaan enää ainut mahdollinen tulevaisuus, kun Ruby hetken mielijohteesta liittyy kuoroon. Rubyn hämmästykseksi opettaja pistää hänet esittämään Marvin Gayen ja Tammi Terrellin vuoden 1968 hittiä You’re All I Need to Get By – Milesin kanssa. Siksi Frank ei voi ymmärtää tämän rakkautta musiikkiin. – Hän löytää ujon kuoren alta kouluttamattoman kyvyn ja ryhtyy kehittämään sitä, opettajaa esittävä Eugenio Derbez kertoo. Hänestä Rossien pitäisi ryhtyä yhteistyöhön muiden kalastajien kanssa ja myydä tuotteita suoraan kuluttajille. Hän haluaa vain lähemmäs Milesia, mutta päätöksellä on kauaskantoiset seuraukset. – Daniel oli löytö, hän on täysin uskottava työläisperheen lapsi. Vaikka ensikohtaaminen ei suju hyvin, opettaja kiinnostuu hiljaisesta oppilaasta. Durantin Leo on vahvatahtoinen nuori mies, joka haluaisi olla oman elämänsä herra samalla, kun hänellä on syvät siteet vanhempiinsa. – Hän tunnistaa hiomattoman timantin, mutta hän välittää Rubysta muutenkin kuin uskomattomana kykynä. – Frankilta kestää aikansa muistaa, että Ruby on lapsi, joka ei ole saanut viettää lapsuutta, Kotsur sanoo. Hän on myös valtavan hauska, ja Frankin huumorintaju on eläväinen, juuri sopivasta hyvän maun tuolla puolen. – Kauan sitten, 17-vuotiaana, näin ensimmäisen elokuvani, jossa oli kuuro näyttelijä. Kotsur intoili mahdollisuudesta työskennellä Matlinin kanssa. Milesin perhe on varakas, mutta hänen näkökulmastaan siihen liittyvät odotukset tuntuvat vankilalta
Heder kääntyi oppaidensa puoleen yrittäessään vangita kuviksi kuurojen näkökulmaa. Ennen kuvausten alkua he kävivät käsikirjoituksen läpi rivi riviltä. Kysyin miltä sellainen tuntuu, ja minulle kerrottiin, kuinka kuuro yrittää hakea johtolankoja lukemalla jonkun huulia, seuraamalla eleitä vain tajutakseen jonkun nauraessa, että on missannut vitsin. Heille ongelma on ennemmin toimiminen kuuleville suunnitellussa yhteiskunnassa, joka saattaa sisältää rakenteellista syrjintää. TULKINTAKYSYMYKSIÄ Vaikka kuulevat saattavat pitää kuuroutta vammana, heistä monet näkevät itse sen eroavaisuutena. Heder kutsui apuun Alexandria Wailesin, kuuron näyttelijän, tanssijan, ohjaajan ja kouluttajan. Wailes kirjoitti viittomakuvauksia ja teki videoita työryhmän avuksi. Irlantilaisnäyttelijä ja -muusikko sai roolin, koska hänen esiintymisensä vuoden 2016 musikaalissa Sing Street oli kiinnittänyt Hederin huomion. Silti prosessi yllätti Hederin. – Esimerkiksi ”Haluan kuolla” ei viitottuna ollutkaan niin rankka ilmaus, ja ”Tämä tappaa minut” sopi paremmin kyseiseen hetkeen, Hedes selostaa. Työtavat vaihtelivat näyttelijäkohtaisesti. – Ferdia oli siinä loistava, niin rakastettavan kömpelö. Hän pohti aikaan, seutuun ja sukupuoleen liittyviä viittomavalintoja ja välitti niitä esiintyjille. Koska jo varhain tiesin perheen asuvan pienessä kalastajakylässä, oli tutkittava alueen kalastussanastoa ja murteita, Wailes lisää. Sitten vain heittäydyin kuurojen maailmaan, ja opettelin hieman viittomista, sillä kaipasin suoraa kommunikaatiota. Se on hyvin kuluttavaa, ja kun kerroin siitä kuvaajalleni, hän ymmärsi heti miten kameraa pitäisi käyttää Leon kokemuksen tallentamiseksi.. Hederin oli keksittävä keino kääntää kirjoittamansa dialogi näkyväksi. Joissakin tapauksissa Hederin kirjoittamaa tekstiä vastaava viittoma ei täysin kuvannut hänen tarkoittamaansa tunnetta. – Keskustelimme Sianin kanssa perheen dynamiikasta, ja kun heidän suhteensa tarkentuivat, ne myös vaikuttivat viittomatapaan. Olin tottunut ohjaamaan äänensävyillä ja ilmeillä, ja aloin panikoida. Elokuvantekijät halusivat tuotannosta kaikille esteettömän. Wailesin tehtävä ei ollut vain toimia tulkkina vaan se oli lähempänä dramaturgia tai koreografia. – Kutsuin joukon kuulevia ihmisiä lukemaan ensimmäisiä versioita ääneen. Kukaan ei kuule niitä vuorosanoja elokuvassa, ne nähdään. – Jotkut piirsivät kommenteistani kuvia, toiset alleviivasivat sanoja ja liittivät niihin infoa marginaaleihin. Jotkut kuvasivat itseään, jotkut taas turvautuivat uskomattomaan lihasmuistiin, Wailes muistelee. – Minulle oli aluksi vaikea työskennellä tulkkien välityksellä, sillä kun menin antamaan näyttelijälle ohjeita, hän katsoikin tulkkia. Sitä kuunnellessani tajusin, kuinka hölmöä se oli. Rakastuin hänen läsnäoloonsa ja ajattelin, että hänestä tulisi täydellinen Miles. Lisähaastetta toi, että viittomakieli ei suoraan ole käännettävissä englanniksi, koska se on niin fyysistä, eikä kaikille sanoille ja merkeille ole vastinetta. – Kuvittelen itseni kaikiksi kirjoittamikseni hahmoiksi ja kuulen heidän vuorosanansa päässäni, Heder kuvailee. – Yhdessä kohtauksessa Leo yrittää pysyä kuulevien nopean baarikeskustelun tasalla
Koska häneltä se käy. 42 EPISODI 10/2021. Miten olisi se nuori nainen, joka nyt on kaikissa kauhuelokuvissa. Mutta Laurien matkatessa sairaalaan Michael pakenee – yllätys, yllätys – terrorisoimaan Haddonfieldia jälleen kerran. – Rehellisesti sanottuna, innostuksen taso on suoraan verrannollinen annettuun tehtävään, Curtis toteaa. HADDONFIELDIN ÄÄNI LAAJENEE David Gordon Greenin vuoden 2018 Halloween osoittautui hitiksi. ag a – M L M ar ia Lä tti lä – N I N ik o Ik on en – SK Su sa nn a Ka rh ap ää Y LEISÖ rentoutuu selvästi, kun Jamie Lee Curtis myöntää itsekin rakastavansa Vaihtokaupat-komediaansa. Kaikki kolme elokuvaa tapahtuisivat saman yön aikana. Hän oli myös kaukonäköinen. Tähti on selvästi ylpeä urastaan, joka on tuonut hänet siitä ensimmäisestä roolista John Carpenterin vuoden 1978 elokuvassa aina Venetsiaan asti puhumaan vielä yhdestä lisäyksestä sen aloittamaan sarjaan, Halloween Killsistä. Niitä Jamie Lee Curtis pitää tärkeimpinä urallaan, joka toi hänelle Kultaisen leijonan elämäntyöpalkinnon Venetsiassa aikaisemmin syksyllä. – Oli hauska tutkia John Carpenterin ja Debra Hillin kokoamaa hahmogalleriaa ja todeta: meitä on jo siunattu Jamie Lee Curtisilla, mutta uskaltaisimmeko kysyä mukaan muitakin vanhoja ystäviä. Paramountilla ei oltu iloisia, kun John Landis ilmoitti ottavansa minut ainoaksi naispääosaksi. KAUHUN KUNINGATAR TEKSTI MARTA BA?AGA, VENETSIA Jamie Lee Curtis. Vuoden 2018 elokuvassa David kaivautui vähän syvemmälle, mikä teki siitä tyydyttävän projektin. Hän on saanut jopa päätähtensä innostumaan tarinasta. Siinä Laurie Strode (Curtis), hänen tyttärensä ja tyttärentyttärensä jättävät Michael Myersin vangittuna Laurien palavan talon kellariin. – Minä olen vastuussa siitä, mitä mieltä olette minusta, ja sen päätätte niiden töiden perusteella, joita olen saanut tehdä. Tuolloin naiset alkoivat tunnistaa traumojaan ja antoivat niille äänen. JR Je ss e Ra at ik ai ne n – M B M ar ga B a. Oli huikeaa, kun saimme alkaa tehdä toista lukua ja olemme hyvin lähellä kolmannen kuvausten aloittamista. Se oli mahdollisuus Haddonfieldin äänen laajentamiselle. – Tarkoitus oli tehdä vuoden 2018 versiosta omilla jaloillaan seisova. Hän teki lyhytelokuvan Coming Soon 1950-luvun trailereista, ja kenet hän kutsuisi kertojaääneksi. Ankaran ja julman elämän todelHalloween. En voinut olla ajattelematta 14-vuotiaita poikia katsomassa jouluna televisiosta kaunista, 21-vuotiasta minääni. – Ensinnäkin, se on edelleen hauska. Se ei ole pikkujuttu ottaen huomioon, että tämä on tapellut kyseisen tappajan kanssa jo 43 vuotta, mikä kuulostaa melko uuvuttavalta. Kala nimeltä Wanda. Hän päätti tuoda kuvaan alkuperäisestä tuttuja hahmoja: Lindseyn, sheriffi Brackettin ja Marion Chambersin. Halusimme houkutella alkuperäisen elokuvan faneja ja saada uusia faneja, ja jos ihmiset pitäisivät siitä, voisimme laajentaa sen trilogiaksi. True Lies. Roolini on lahja Johnilta, joka tutustui minuun kiitos kauhun. Ihan kokonaanko, jatkoin ja he vastasivat ‘Kyllä’. ”Sitäkö näytetään tv:ssä, kysyin ja he sanoivat ‘Kyllä’. – Kun puhuimme miten jatkaa franchisea, looginen idea oli laajentaa sitä, jotta sitä voisi myöhemmin jatkaa, Green kertoi Venetsiassa. Vähän eri tunnelmaa kuin Amerikassa”, totesi Curtis näyttäen huikealta hulvattomissa Peggy Guggenheim -laseissaan. Italialaiset fanit järkyttyivät, sillä Vaihtokaupat on heille jouluklassikko
– Ihmisissä hienointa on muutos. Debra kyllästi Laurien voimalla, älyllä ja haaveilevalla romanttisuudella. Viimeisessä vuoden 2018 elokuvaan kuvaamassamme kohtauksessa Laurie istuu yksin autossaan katsoen Michaelin bussin poistumista vankilasta. Mutta hän on olemassa Debran ansiosta, koska John, niin mukava kuin hän onkin, on vain äijä. Ihmiset samastuvat Laurieen, koska hekin ovat painiskelleet demoniensa kanssa. Halloween Killsissä joku sanoo: ”Systeemi on rikki.” Se on rikki kaikkialla maailmassa ja ihmiset alkavat protestoida. TILAISUUS KIRKUA On hauska kuulla Curtisin puhuvan Lauriesta kuin he olisivat vanhat ystävät. On alkoholia, ase ja ja 40 vuotta kummittelevaa menneisyyttä. lisuus kohtasi mielenkiintoisella tavalla Laurien kuvitteellisen ankaran ja julman elämän. 10/2021 EPISODI 43. Ehkä he ovatkin. – Voi olla yhdessä muiden ihmisten kanssa ja päästää vähän valloilleen turhautumista maailmaan, oman elämän tragedioita ja yleensä asioita, joita patoamme sisällemme. Voimme saada rökityksen, mutta luumme paranevat ja jatkamme matkaa. Se oli merkityksellinen hetki minulle näyttelijänä ja ihmisenä. – Tiedätkö, Laurie ja Jamie, olemme yhtä ja samaa. Paikalle kävellessäni näin, että koko työryhmä on hiljaa, ja kaikilla on nimikyltti: ”Me olemme Laurie Strode”. 40 vuoden jälkeen minua voi kutsua Laurieksi. Seuraava elokuva vain vahvistaa sitä. – Se jatkuu edelleen sillä kaikkialla on havaittavissa yhteisön raivoa koneistoja kohtaan. – Yksi syistä, jonka vuoksi tunnen vetoa kauhuelokuviin on tilaisuus kirkua, lisää Green, joka luultavasti saa lisääkin tilaisuuksia, koska työstää parhaillaan myös Manaajan uusintaa. On hieno vuoristorata sulkeutua samaan huoneeseen ystävien ja tuntemattomien kanssa ja "Hahmon" eli Michael Myersin maskin takana olivat sekä alkuperäinen näyttelijä Nick Castle että James Jude Courtney. Minun pitäisi itse asiassa viedä David Las Vegasiin, voittaisin valtavasti rahaa, sillä hänen katseensa on tulevassa
– Luin kolmannen osan koneessa matkalla tänne. Totta kai on toivoa ja hyviä ihmisiä, mutta elämme jakautuneessa maailmassa, ja paha tuntuu olevan niskan päällä. Jopa vastasyntyneenä näytin kirkuvan kauhusta. Siksi fanit rakastavat heitä. Halloween Ends tarjoaa lopulta meidän versiomme meditatiivisuudesta ja ratkaisuista, saatte nähdä miten kaikki nivoutuu yhteen. Monissa paikoissa ei tunnu olevan mitään toivoa. Curtis uskoo, että valmiina trilogia kuvastaa meidän aikaamme. Olen kokenut traumoja ja väkivaltaa. Elämme vaikeita aikoja, eivätkä ne koskaan ole olleet helppoja. – John on pohjimmiltaan muusikko, toteaa Curtiskin. Hän huomauttaa, ettei edes Donald Pleasencen yllättävä paluu perustunut Peter Cushingin Rogue Onessa elävien kirjoihin palauttaneisiin efekteihin. Ei deep fakea, ei älyttömiä määriä cgi:tä. Lähetin hänelle alustavia käsikirjoituksia saadakseni palautetta ja haastoimme toisiamme välillä, mutta lopulta lähdimme tuotantoon versiolla, josta olimme molemmat innoissamme. Toivon tämän toimivan yhtä lailla peilinä kuin viihteenä. – Halloweenia kuvatessamme hän soitti rock-bändissä Coup de Villes. kiljua. Mutta haastattelemamme kaksikon vastuulla on tarjota tyydyttävä päätös, ja he tuntuvat pystyvänsä siihen. Se on huikea tapa päättää trilogia, toteaa Curtis, joka samalla hämmästelee pitkää uraansa kauhun parissa. – Säikyn helposti, ja oikeasti, jos googlaatte minusta kuvia lapsena, näytän kaikissa kauhistuneella. – Katson uutisia joka päivä. – Nämä elokuvat ovat aitoja, jopa kuolleiden ihmisten takaisin tuominen on lähes aitoa. Halloween-sarjassa hän arvostaa eniten sen jalat maassa -asennetta, vaikka sen kapteeni Kirk -naamiossa kulkeva pahis onkin harvinaisen immuuni tappamisyrityksille. Se ei tarkoita, että niin olisi aina, mutta se on voittanut monta kertaa historian aikana. Muusikoiden motto oli kuulemma: ”on ilo säestää pahuutta”. Aito yhteys pelkoon teki minusta menestyksen kauhussa. – Halloween Killsin alussa on kohtaus, jossa kolmikko laulaa baarissa heidän lauluaan, Green nauraa. – Tämän franchisen upeimpia mahdollisuuksia on tilaisuus työskennellä Johnin kanssa, toteaa Green, joka tunnustaa alkuperäisen elokuvan yksinkertaisuudessaan karmivien melodioiden seuranneen häntä teatterista kotiin lapsena. 44 EPISODI 10/2021. Oikeat ihmiset oikeissa paikoissa pelottelevat toisiltaan löysät housuun. – Hän työsti musiikkia poikansa Codyn ja muusikko Daniel Daviesin kanssa. AITO YHTEYS PELKÄÄMISEEN John Carpenter on edelleen mukana kuvassa, tällä kertaa elokuvan musiikin kautta. Tarvittiin vain yksi aavemaisesti samannäköinen työryhmän jäsen ja hieman elokuvan taikaa
Keväällä 2008 USA:ssa julkaistun version pituus (97 min) ei kerro koko totuutta. Näitä mantereiden välisiä eri versioita piisaa, joten tutustutaan nyt 2000-luvun tarjontaan. Kyllä, tätä versiota on lyhennetty sieltä täältä, mutta eroja on huomattavasti enemmän. LIIAN SYNKKÄ AMERIKKALAISILLE Pahan jäljillä (The Flock, 2007) on hyvin tuima ja armoton trilleri, jossa Richard Gere ja Claire Danes jäljittävät kadonnutta tyttöä. Usein emme vain tiedä sitä. Sen sijaan al46 EPISODI 10/2021. MANTEREIDEN VÄLISET VERSIOT, OSA 2 YKSI ELOKUVA MONTA TARINAA Claire Danes ilmoittaa eteenpäin ettei Pahan jäljillä alkuperäisversion ylikirkas kuva tule kelpaamaan jenkkiyleisölle. Infernal Affairs -elokuvien ohjaajan Andrew Laun tuotos oli tuottajien mielestä niin rankka, että syksyllä 2007 Aasiassa ja Euroopassa ensi-iltansa saanut 106-minuuttinen versio pistettiin jenkkimarkkinoita varten lähes täysin uusiksi. Ensinnäkin USA-version alusta poistettiin alustus, jossa kerrotaan maan seksuaalirikollisista. V IIME lehdessä tutustuimme muutamiin 1980ja 90-luvun elokuviin, joista olemme koko ikämme nähneet eri version kuin esimerkiksi amerikkalaiset katsojat. TEKSTI TOM KAJASLAMPI Vaikka elokuvan nimi ja synopsis ovat koko maailmassa samoja, näemme me eurooppalaiset silloin tällöin leffat hyvin erilaisina versiona kuin lätäkön toisella puolella olevat silmäparit
Vuonna 2009 espanjalaisilla leffafestareilla ensiesityksensä saanut Splice tarjoaa mielenkiintoisen julkaisukuvion. BABYLONIA KAHDELTA KANTILTA Maurice G. Kyseessä ei ole minkäänlainen sensurointi, vaan elokuvan viimeinen luolassa tapahtuva kohtaus on vain syystä tai toisesta poistettu kokonaan. Vaan eivät muutokset tähän loppuneet: USA-version värimaailma on kauttaaltaan täysin erilainen. Nyt USA:n 99-minuuttinen versio päättyy pelästysefektiin, joten fiilikset ovat aivan erilaiset kuin alkuperäisessä tunnelmallisessa lopussa. Tuotantostudio 20 th Century Fox puuttui isobudjettisen elokuvan toteutukseen niin ankarasti, ettei ohjaaja sanojensa mukaan saanut yhtäkään kohtausta kuvattua käsikirjoituksen mukaisesti. Elokuvan niin sanottu eurooppaversio (101 min) oli Studio Canalin julkaisema, ja se on ohjaajan mieltämä versio siitä materiaalista, jonka hän ylipäätään sai lopulta kuvattua. Toiseksi elokuvasta poistettiin synkkyyttä, ajatuksia herättäviä asioita kaikki negatiiviset viittaukset Jumalaan sekä lukuisia rakentavia hetkiä. Dialogia myös muutettiin täysin erilaiseksi. Ensinnäkin USA:n versiosta on sensuroitu väkivaltaa ja kielenkäyttöä PG-13-ikärajan saamiseksi. Pahan jäljillä -leffan molemmat versiot kertovat saman tarinan hyvin erilaisilla tavoilla. Elokuvan hankalasta tuotannosta on tehty dokumentti Fucking Kassovitz (2011). kuun on lisätty tekijäkrediitit, joita ei ole alkuperäisversiossa laisinkaan. Molemmissa versioissa on omat hyvät puolensa, mutta alkuperäinen julkaisu on kokonaisuutena selkeästi parempi. Lyhyen version julkaisusta vastaa Warner Bros, joten jo eloVin Diesel tietää miltä tuntuu olla tuottajien tähtäimessä. Näin ollen jenkkiversion viimeiseen varttiin puskettiin kaksiminuuttinen toimintakohtaus, jossa renkaat ja luodit vinkuvat. Jostain syystä se julkaistiin sikäläisille markkinoille yli minuutin verran lyhennettynä. Muun muassa Guillermo del Toron ja Joel Silverin tuottamasta tieteiskauhudraamasta on kaksi eri versiota, joita on levitetty selittämättömällä logiikalla aina vuodesta 2010 lähtien. Myös elokuvan ääniraita on kokenut muutoksia musiikin suhteen. Osa alkuperäisversion kohtauksista puuttuu kokonaan, mutta tilalla on täysin uusia – ja ilmeisesti euroversion ensi-illan jälkeen kuvattuja – hetkiä, jotka vievät tarinaa aivan eri tavalla eteenpäin. Jopa päätähti Vin Diesel oli huolissaan lopputuloksesta. Se on ylikirkasta alkuperäisversiota paljon neutraalimpi. Dantecin Babylon Babies -teokseen pohjautuva Babylon A.D. 91-minuuttisesta USA:n versiosta, jota esitettiin myös Isossa-Britanniassa valkokankailla, vastasi 20 th Century Fox. (2008) oli ohjaaja-käsikirjoittaja Mathieu Kassovitzin unelmaprojekti, joka hajosi kuitenkin käsiin jo kuvausvaiheessa. Muutama kohtaus taas käyttää eri kuvakulmia ja otoksia, ja niiden dialogia on vaihdettu. Hurjien lyhennysten ja muutoksien jälkeen 20 th Century Fox ei ollut vieläkään tyytyväinen. Taistelu jatkui leikkauspöydän äärellä, jossa elokuvasta valmistui lopulta kaksi eri versiota. Siitä ei ole olemassa kuin yksi versio. 10/2021 EPISODI 47. Ja totta kai lopusta piti tehdä vielä onnellisempi. Pidempi 108-minuuttinen versio päätyi Ranskaan, Saksaan ja Pohjoismaihin. ERIKOISESTI MUOKATTUA 2000-LUVUN KAUHUA Terävä brittiläinen kauhuelokuva The Descent – loukussa (2005, 100 min) sai ensi-iltansa USA:ssa vuotta Eurooppaa myöhemmin. Lyhennettyä 104-minuuttista versiota esitettiin sen sijaan ainakin USA:ssa, Isossa-Britanniassa, Kanadassa ja Australiassa. Ainakin näin eurooppalaisin silmin katsottuna. Kaiken kaikkiaan USA-version tyyli on huomattavasti pehmennetty, vaikka tarina on edelleen rankka. Kyseessä on todella rankasti ohjaajan näkemystä ruoskiva sekasotku. Osa elokuvan kohtauksista on sijoitettu uuteen paikkaan
Alkuvuonna 2014 USA:n ja muutamien muiden valikoitujen maiden valkokankaille saapui elokuvan Super-Sized R-Rated Splice-elokuvan eri versioiden julkaisulogiikkaa miettii yksi jos toinenkin. USA:n kankailla nähtiin PG-13-ikärajalle sovitettu 119-minuuttinen versio. Ainoa isompi ero on pidemmän version lopussa nähtävä 50-sekuntinen kohtaus, jossa Adrien Brodyn näyttelemä Clive löytää henkitoreissaan olevan veljensä. Niin sanotun USA-version lyhennykset ovat pääosin mitättömiä eivätkä vaikuta tarinaan millään tavalla. Kansainvälinen ja Suomessakin kotiteattereihin saapunut versio sekoittaa pakkaa huomattavasti enemmän. Ison-Britannian versiosta puuttuu sen sijaan muutama USA-julkaisussa ollut lyhyt kohtaus: muun muassa lopputappelussa puolisen minuutin verran nähdyn John C. USA:n ja Ison-Britannian versiot ovat juonikuvioiltaan täysin samanlaisia, mutta amerikkalaiset saivat sen nähtäväkseen sensuroituna. Siinä missä USA:n sekä Ison-Britannian versiot alkavat ja päättyvät Ron Burgundyn ja Doby-hain välisiin sketseihin, kansainvälinen versio alkaa taustajuonnolla ja päättyy onnellisiin häihin. Lisäksi muutamat kaskut ovat kokonaan erilaisia. Uutisankkuri Ron Burgundyn ( Will Ferrell) uudet toilailut saapuivat teattereihin jouluna 2013 kolmena eri versiona. Jo ensimmäisestä osasta julkaistiin kotiteattereihin kolme eri versiota, mutta nyt annettiin palaa heti valkokankaalta lähtien. Isossa-Britanniassa ja Australiassa katseltiin saman pituista mutta erilaista julkaisua. "Jipii! Meidän leffa tulee tänään telkusta, eikä ole mitään hajua mitä vitsejä siinä on!" 48 EPISODI 10/2021. Loppumaailmalle tehdyllä kansainvälisellä versiolla on sen sijaan pituutta vain 113 minuuttia. Kansainvälinen versio sisältää kuitenkin myös muutamia eksklusiivisia hetkiä, jotka ovat tosin vain muutaman sekunnin mittaisia. Reillyn hetket on poistettu. Lisäksi osa vitseistä on vaihdettu syystä tai toisesta. 2010-LUVUN UUTISVÄRISUORA Yhdeksän vuoden takaisen hittileffan jatko-osa Anchorman 2: The Legend Continues (2013) koostui niin isosta määrästä kuvamateriaalia, että studio lähti pää edellä hyödyntämään tilannetta. USA-versiossa useiden vitsien rivousastetta on pehmennetty ja f-sana on heitetty pois. Lyhyemmässä versiossa oletetaan, että tämä on jo kuollut. kuvan alkulogo paljastaa, kummasta versiosta on kyse. Tästä versiosta on myös poistettu sekä Doby-haita taustoittavat kohtaukset että lukuisa määrä vitsejä, ja onpa leffan lyhyt seksikohtauskin täysin erilainen
Näin ollen USA:n kotiteattereihin tuli Anchorman 2:sta vielä 123-minuuttinen Unrated-versio, joka on hybridi USA:n ja Ison-Britannian valkokangasversioista muutamalla lisäkohtauksella varustettuna. Jenkkiversion saa käsiinsä USA:n dvd:ltä. Mistä syystä elokuvia sitten esitetään eri maissa erilaisina versioina. • Anchorman 2: The Legend Continues: kansainvälinen versio julkaistiin Suomessa blu-raylla ja dvd:llä; täkäläiset striimivuokraamot (Blockbusters, iTunes, Rakuten TV ja Viaplay) sisältävät myös kyseisen version. • Pahan jäljillä: Eurooppa-versio julkaistiin Suomessa blu-raylla ja dvd:llä, striimipalveluista Blockbusterissa ja iTunesissa. Paikalliset striimipalvelut tarjoavat myös tuota versiota. INFO MYÖS NÄMÄ ELOKUVAT JULKAISTIIN 1980JA 90-LUVUILLA ERI MAISSA ERILAISINA VERSIOINA: Colombiana (2011, EUR 108 min / USA 107 min / Unrated 112 min), Death Wish (2018, EUR 108 min / USA 107 min), Kill Bill Volume 1 (2003, kansainvälinen 111 min / Japani 112 min), Malèna (2000, kansainvälinen 92 min / Italia 109 min), Movie 43 (2013, EUR 98 min / USA 94 min) 10/2021 EPISODI 49. Värisuoraa ei voi saada ilman viidettä korttia. Lisäksi Doby-hain kohtaukset on poistettu ja mukaan on ujutettu täysin uusi musikaalinumero. Lyhyempi versio saatavilla blu-raylla ja dvd:llä USA:sta ja Isosta-Britanniasta. Sensuurin suhteen ajat ovat tosin muuttumassa. RAMBON VIIMEINEN LEIKKAUS Syksyllä 2019 Taistelija-faneja ilahduttamaan saapunut Rambo: Last Blood tökättiin markkinoille kahtena eri versiona. USA/Iso-Britannia-versio saatavilla blu-raylla, dvd:llä ja UHD:llä kyseisistä maista. • Babylon A.D.: Alkuperäinen Euro-versio julkaistiin Suomessa blu-raylla ja dvd:llä. • Splice: pitempi versio julkaistu Suomessa blu-raylla ja dvd:llä, striimipalveluista iTunesissa. Hän halusi myös kasvattaa elokuvan tempoa. Lähteä sai esimerkiksi koko elokuvan alkukohtaus, jossa Rambo yrittää pelastaa myrskyn armoille jääneitä ihmisiä. Jenkkilässä ajatellaan usein hyvin mustavalkoisesti: ”amerikkalaisille toimintapitoisempi ja eurooppalaisille sofistikoituneempi versio.” Toisien versioiden eroavaisuuksien syy voi olla (pop)kulttuurinen: esimerkiksi elokuvassa mainittu henkilö voi olla tunnettu USA:ssa, mutta hänet on vaihdettu Euroopan julkaisussa täkäläisittäin tunnetumpaan. Striimipalveluista sen näkee Blockbusterista ja iTunesista. • Rambo: Last Blood: alkuperäinen pitkä versio julkaistiin Suomessa blu-raylla ja dvd:llä, Ruotsissa ja Saksassa myös UHD:llä. Kannattaakin siis pitää silmät auki näitä vanhempia julkaisuja ajatellen – voi olla, että se on viimeinen mahdollisuus nähdä elokuvan originaali euroversio! Seuraavassa numerossa tutustutaan elokuvien sensuroimattomiin Unrated-versioihin. MITÄ, MISSÄ JA MIKSI. Näyttää myös siltä, että etenkin ensimmäisistä eurooppalaisista blu-ray-/ dvd-julkaisuista voi tulla keräilyharvinaisuuksia, kun leffan uusi maailmanlaajuiseen levitykseen tehty 4K-masteri sisältää USA-version – ja sen myötä alkuSylvester Stallonen Rambo: Last Bloodissa kärsimä rankkasade meni jenkkikatsojilta kokonaan ohi. 101-minuuttinen alkuperäisversio päätyi useimpiin maihin, mutta viime hetkillä ennen julkaisua Sylvester Stallone päätti lyhentää leffaa USA:n, Ison-Britannian ja Kanadan markkinoita varten. Striimipalveluissa julkaisujen tunnistamisesta on tullut tuskallista, sillä esimerkiksi elokuvien USA-versioita on levitetty Euroopan palveluissa. peräinen eurooppalainen näkemys alkaa vaipua unholaan. INFO MITEN NÄHDÄ ARTIKKELIN ELOKUVAT. HUOMAUTUS: striimipalvelujen mainitut versiot perustuvat palvelujen antamiin pituustietoihin. Molemmat versiot nähneille on päivänselvää, että pitempi on parempi. • The Descent – loukussa: käytännössä kaikki muut julkaisut USA:n blu-rayta ja dvd:tä lukuun ottamatta ovat alkuperäisiä Euro-versioita. Myös sensuurilla on merkitystä: amerikkalaiset pelkäävät paljasta pintaa, kun taas Euroopassa on suhtauduttu penseämmin väkivaltaa kohtaan. Valtaosin syynä ovat tuottajat. USA-versio julkastiin dvd:llä sekä Amerikassa että Isossa-Britanniassa. Mutta kysymys on: tarvittiinko tätä viidettä versiota vielä edellisten lisäksi. USA:n teatteriversio, Super-Size Version ja Unrated-versio julkaistiin Amerikassa blu-raylla ja dvd:llä. Version. Saksien kohteeksi pääsi myös tukku hahmoja rakentavia kohtauksia, ja jopa elokuvan viimeistä otosta Rambon talosta lyhennettiin lähes puolen minuutin verran. Luvassa on siis verta, seksiä ja mauttomia törkyvitsejä. Stallone perusteli ratkaisuaan sillä, että nuori amerikkalainen testiyleisö ei ymmärtänyt alkukohtauksen pointtia tai elokuvan rauhallisia keskusteluja. Ison-Britannian versio julkaistiin kotimaassaan blu-raylla ja dvd:llä. Fyysisten levyjen kanssa on vähemmän epäselvyyksiä. Tämä 144-minuuttinen julkaisu sisältää satoja vaihtoehtoisia otoksia, eli vitsit on käytännössä pistetty kokonaan uusiksi
Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst ja Jesse Plemons ottavat yhteen ajautuessaan vastentahtoisesti kämppäkavereiksi 1920-luvulla. Toisaalta se tuntuu järkeen käyvältä, koska italialaisohjaaja puhuu omasta elämästään ja, tietysti, Diego Maradonasta. Siinä on samanlaista yliluonnollisuus kohtaa Amerikan etelävaltiot -vibaa, joka tuntuu aivan liian niukasti kirjoitetulta mutta jolle sen voi silti antaa anteeksi ihan vain tunnelman vuoksi. TEKSTI MARTA BA?AGA 9 THE POWER OF THE DOG JANE Campion toi mukanaan aivan kelvollisen mutta toooodella hitaan länkkärin, melko erikoisen sellaisen tosin. VENETSIAN ELOKUVAJUHLIEN KOHOKOHDAT 2021 Ohjaus: Jane Campion 10 MONA LISA AND THE BLOOD MOON JOS nyt aivan rehellisiä ollaan: Mona Lisa and the Blood Moon ei todellakaan ole kovin hyvä elokuva. Nämä kun paljastuivat vahvasti aseistetuiksi ja ärsyyntyneiksi poliisivoimien edustajiksi. Juryn erikoispalkinto: Il buco, Michelangelo Frammartino. On vaikea määritellä mikä The Power of the Dog oikeastaan on. V ENETSIAN toiset covid-19 -elokuvajuhlat tarjosivat spektaakkeleita, Benniferin julkisia näyttäytymisiä ja yllättävän vähän pettymyksiä. Juryn palkinto: The Hand of God, Paolo Sorrentino. Mona Lisa and the Blood Moon tuntuu kuin True Blood -sarjan kadonneelta jaksolta. Todennäköisesti on parempi, ettemme käsittele sitä tässä sen enempää. Psykologista kidutusta vai kostotarina. Tämä ei koskaan katso elokuviaan, ei edes näyttävissä ensi-iltajuhlissa. Ai niin, yksi toimittaja melkein karkoitettiin maasta, kun hän erään haastattelun aikana huusi: ”Turvat kiinni!” erityisen puheliaille puskissa piilottelijoille. Ylivakava Dyyni oli mieltäturruttavan tylsä, siinä oli naurettavan isoja avaruusaluksia ja hiekkamatoja, jotka olisivat voineet nielaista koko kylällisen Kevin Baconeita, eikä juurikaan tarinaa. Ana Lily Amirpour ei edelleenkään saavuta samanlaista nerokkuutta kuin esikoisessaan A Girl Walks Home Alone at Night. Elokuvaa saa myös kiittää tämän vuoden typerimmästä kysymyksestä lehdistötilaisuudessa, kun eräs toimittaja kysyi Sorrentinolta menettikö tämä päähenkilönsä tavoin neitsyytensä paljon vanhemmalle naiselle. Kaksi ensin mainittua keskittyy ajamaan toisiaan hulluiksi keskellä ei yhtään hemmetin mitään. Tai ehkä Episodi oli tällä kertaa vain onnekas. BBC:n toimittaja kutsui sitä hiljaa hautuvaksi melodraamaksi, mikä tuntuu kuvaavan elokuvaa hyvin. Valitetaan nyt kuitenkin hieman. Becoming Led Zeppelin -dokumentti oli liian siisti, ja sen tekijät olivat selvästi järkyttyneitä, kun kysyin siitä piikkihai-tapauksesta, josta puhuttiin Hammer of the Gods. Päivän opetus: ennen huutamista, tarkistakaa kuka pensaassa piileskelee. Tässä vielä pääpalkinnot: Kultainen leijona: Happening, Audrey Diwan. Mutta ainakin hänelle itsellään tuntuu joka tapauksessa olevan hauskaa. Paras käsikirjoitus: The Lost Daughter, Maggie Gyllenhaal. Erityisen oikukas lipunvarausjärjestelmä sai myös aikaan erinäisiä hermoromahduksia joka päivä. Mutta jos se jotain on, niin erittäin viihdyttävä sellainen, jossa on vielä mitä jytäävin soundtrack. Cumberbatch tekee oudon ja monitasoisen roolisuorituksen miehenä, joka on joko erittäin julma tai erittäin haavoitettu – tai ehkä molempia yhtä aikaa. ”Olisin varmasti nauttinut siitä.” È stata la mano di Dio, 2021 Ohjaus: Paolo Sorrentino JULMIN 50 EPISODI 10/2021. ”En, ja se on harmi”, vastasi aina letkeä ohjaaja. 2021 Ohjaus: Ana Lily Amirpour 8 THE HAND OF GOD PAOLO Sorrentinon uutuus kärsii Paul Schraderin The Card Counterin tavoin aavistuksen vanhanaikaisesta tarinankerronnasta. Minä ainakin teen niin tästä lähtien. Onko se tarina toksisesta maskuliinisuudesta vai täyttymättömistä intohimoista. Paras naisnäyttelijä: Penélope Cruz, Parallel Mothers. Visuaaliset koukerot loistavat poissaolollaan tehden elokuvasta yksinkertaisuudessaan lähes tunnistamattoman. Lähes, koska yksi nainen paljastaa silti rintansa ilman syytä ja sitten vain riisuuntuu, joten aivan valtavasti Sorrentino ei ole muuttunut. Michel Francon Sundownissa ei juuri ollut järkeä, eikä edes sen tähden, Tim Rothin, tapaaminen seuraavana päivänä auttanut. Hopeinen leijona: The Power of the Dog, Jane Campion. Paras miesnäyttelijä: John Arcilla, On the Job: The Missing 8. Marcello Mastroianni -palkinto: Filippo Scotti, The Hand of God. Lisäksi siinä on Kate Hudson elämänsä hallinnan kadottaneena stripparina, joka lyö hynttyyt yhteen mielisairaalasta karanneen tytön kanssa, kuten tällaisissa tapauksissa tuppaa järkevää olemaan
5 SOKEA MIES, JOKA EI HALUNNUT NÄHDÄ TITANICIA 10/2021 EPISODI 51. Ei, vaikka tietää laittoman operaation voivan vaarantaa hänen henkensä. Se perustuu Annie Ernauxin omakohtaisiin kokemuksiin ja hänen niistä kirjoittamaansa romaaniin nuoresta naisesta, joka ei halua olla raskaana eikä epäröi hetkeäkään. Hänen aiemmin arvostettu nuoruutensa on nyt protokollan tiellä. Teimme elokuvan ihmisestä, joka sattuu olemaan sairas”, Nikki kertoi tultuamme virallisesta ensi-illasta, joka oli saanut katsomon lainehtimaan kyynelistä. Vaikka koko hoito kuvaa kauniita kesälomapäiviä, se tuntuu oudon häiriinnyttävältä ja jännitteiseltä. Elokuvaa voi olla vaikea katsoa, mutta se on tärkeä. Molemmat on tehty sellaisella rakkaudella ja huomiolla yksityiskohtiin, joka ei välttämättä helposti avaudu kaikille. Tämä esittää miestä, joka päättää tavata päivittäisen keskustelukumppaninsa, vaikka se tarkoittaisi tuntemattomien armoille heittäytymistä. Koskettava, hyvin näytelty sovitus Elena Ferranten kirjasta osoittaa Gyllenhaalin olevan yhtä luonteva kameran takana kuin hän on sen edessä. Homma karkaa saman tien hyvin oudoille poluille, joita emme voi paljastaa, koska Wright pyysi meitä toimittajia olemaan spoilaamatta mitään. Stewart tekee Dianasta mysteerin mutta myös jollakin tavalla lapsellisen. Teemu Nikki katsoo maailmaa sokean miehen näkökulmasta MS-tautia sairastavan Petri Poikolaisen avulla. Hän pomppii jazzahtavan ääniraidan tahtiin, piileskelee kylpyhuoneessa ja herättää lapsensa leikkimään. Elokuva käsittelee myös yhtä viimeisiä oikeita tabuja: äitiä, joka ei välttämättä halua uhrata itseään lastensa edestä. En uneksinutkaan, että se johtaisi elokuvaan”, kertoo Poikolainen. Mutta samalla se tekee hänestä jotain kontrolloimatonta. 4 LAST NIGHT IN SOHO 6 THE HAPPENING 2021 Ohjaus: Teemu Nikki 7 THE LOST DAUGHTER OLIVIA Colman varastaa lapselta nuken, ja elokuva saa sen tuntumaan jollain tavalla oikealta teolta – niin hyvä Maggie Gyllenhaal osoittaa olevansa esikoisohjaajana. TOTAALISEN sekoboltsi tarina retromuodista ja menneisyydestä, joka ei suostu päästämään irti, on vähän kuin Rodriguezin ja Tarantinon outo kokeilu Grindhouse, johon Edgar Wright teki valetrailerin Don’t. ”Kuten kaikissa elokuvissani, halusin tietää mitä päähenkilöni näkee ja ajattelee. Entä jos äitiys ei olekaan ”sen arvoista”, kuten jotkut toistavat toistamistaan. Mitä jos jäämisen sijaan olisikin helpompi karistaa pölyt. 2021 Ohjaus: Pablo Larrain YLEISÖPALKINNON voittaja on loistava – mutta senhän jo tiesittekin. ”Otin yhteyttä Teemuun, koska ajattelin, että olisi kiva nähdä pitkästä aikaa. ”Ja olen itse asiassa nähnyt Titanicin. Emme halunneet elokuvaa vammaisesta ihmisestä. Se oli ihana, itkin loppuun asti.” HÄMMENTÄVIN ITKETTÄVIN NIIN brutaalilta kuin se voikin kuulostaa, Audrey Diwanin elokuvaan suhtauduttiin etukäteiskuiskutteluissa huolestuneina siitä, että se voisi olla ”taas yksi aborttileffa”. 2021 Ohjaus: Maggie Gyllenhaal L’événement, 2021 Ohjaus: Audrey Diwan 2021 Ohjaus: Edgar Wright 3 SPENCER PABLO Larrain katsoo jälleen ikonin taakse Jackien tyyliin ja saa aikaan kuvauksen naisesta suurennuslasin alla ja jonkin muun partaalla, oli se sitten romahdus tai uudelleensyntymä tai molempia. Diwanin elokuva, joka lopulta julistettiin Kultaisen leijonan voittajaksi, tuntuu kuitenkiin ajankohtaiselta ja tehokkaasti toteutetulta. Onhan se ymmärrettävääkin – esimerkiksi Cristian Mungiun vuoden 2007 4 kuukautta, 3 viikkoa ja 2 päivää -elokuvan jälkeen on ollut vaikea sanoa jotain uutta kamppailusta, jota käydään edelleen tänäkin päivänä. Wright esittelee 1960-lukua rakastavan muotisuunnittelijan alun ( Thomasin McKenzie), joka alkaa uneksia nousevasta Sandie-tähtösestä, jota esittää Anya Taylor-Joy silmät suurina, täynnä karismaa. Dakota Johnson puolestaan voisi olla suoraan Jersey Shoresta nuorena äitinä, joka on jumissa perheessä, joka saattaa tai saattaa olla olematta rikollisuuden partaalla. Oli tärkeää, ettei elokuva sääli Petriä. Jostain syystä näyttelijänä edelleen aliarvostettu Kristen Stewart on erittäin hyvä hauraana, arvaamattomana, paineen alla murtuvana, tarkkailtuna ja mitä ilmeisimmin perinteen vuoksi jopa punnittuna naisena
ONHAN se nyt totta, että Gastón Duprat’n ja Mariano Cohnin satiiri kulkee kiehtovan ja idioottimaisen välisellä hienolla rajalla, ja onhan oikeasti äärettömän naurettavaa osallistua viralliseen kilpasarjaan samannimisellä elokuvalla. Meidän näkökulmastamme voittajaksi suoriutuu Banderas, joka pitää suorastaan mestariluennon kännisen näyttelemisestä. Isaac ja Chastain ovat onnellisesti naimisissa – kumpikin tosin omalla tahollaan, joten ei syytä juoruiluun – mutta jostain syystä he päättivät hämmentää kaikkia julkisilla hellyydenosoituksilla, joista tuli saman tien viraaleja. Se kertoo varakkaasta yrittäjästä ( José Luis Gómez), joka myöhäiselämän kriisissä päättää tuottaa elokuvan saadakseen lopultakin hieman kunnioitusta. Hän olisi ollut loistava Yhdet vielä -leffassa. Jotkut julistavat antavansa mitä vain, jos voisivat olla edes pienen hetken verran Chastainin käsi, jota Isaac päätti suudella Addams Family -tyyliin. Toisaalta, komediat ovat edelleen äärettömän harvinaisia A-listan elokuvajuhlilla, ja tämä on (paikoitellen) hyvinkin hilpeä. Hän hallitsee skaalan pienestä huppelista kunnolla päihtyneeseen ja lopulta kaatokänniin. Ai niin, heidän sarjansa on myös hyvä, joten muistakaa katsoa se. Tai ainakin niin hän kuvitteli, sillä alta aikayksikön jokainen kohtaus muuttuu taistelukentäksi tavalla, joka taatusti saa tämän päivän turvallisen työympäristön luomisen tärkeydestä puhuvat tahot kohottamaan kulmakarvojaan. Ei niin, että hän tietäisi mitään taiteesta, tai edes välittäisi siitä, mutta hän haluaa työskennellä vain parhaiden kanssa. Mieskaksikko ei voisi erota toisistaan enempää ja juuri sitä Lola haluaa elokuvaansa. Siltikin, Oscar Isaacin ja Jessica Chastainin outo, seksuaalisesti ladattu ja ratkiriemukas esiintyminen punaisella matolla muistutti meitä kaikkia siitä, minkä vuoksi näillä elokuvajuhlilla ylipäätään käydään. 1 OSCAR ISAAC JA JESSICA CHASTAININ KÄSI HULVATTOMIN 52 EPISODI 10/2021. Heihin kuuluvat ohjaaja Lola Cuevas ( Penélope Cruz, päässään harvinaisen vakuuttava permanentti), kunnioitettu joskaan ei välttämättä kovin tunnettu kynäniekka Ivan ( Oscar Martínez) ja kansainvälinen supertähti Félix ( Antonio Banderas). Ne myös varastivat jonkin verran tehoa Benniferin myöhemmältä saapumiselta, joka oli suorastaan kesy Isaaciin ja Chastainiin verrattuna. Festivaalivieraat katselivat kohtausta hidastettuna näytösten välissä kikattaen kuin teini-ikäiset. 2 OFFICIAL COMPETITION Competencia oficial, 2021 Ohjaus: Mariano Cohn, Gastón Duprat JOTKUT voivat pitää valintaamme arvostetun listan kärjessä melko pinnallisena. Kaksikko oli Venetsiassa promotoimassa HBO:n sarjaa Scenes from a Marriage, joka on ottanut inspiraatiota Ingmar Bergmanin vuoden 1973 minisarjasta Kohtauksia eräästä avioliitosta. Ei vain hyvien elokuvien vuoksi eikä varsinkaan kaikki nopeasti vierottaneiden nettipaneelien vuoksi, vaan kaiken muun jännittävän ja hauskan. Sellaisen, joka tapahtuu oikeasti, omien silmiemme edessä
Outinen kirjoittaa hyvin, ja hänen näkemyksissään ja sanoissaan on substanssia. Fantasiatrilogia oli kuitenkin 23-vuotiaalle Juvalle paras oppikoulu, jonka aloitteleva suomentaja voi saada. Edelmannin uskonveljen, Johannes Lahtelan, kirjoittama Samuli – Pimeydestä valoon ottaa toisen lähestymistavan. Hänen äänensä tulee lukijalle ilman filtteriä, mikä tuntuu raikkaalta. Vähempää tosin entiseltä näyttelijäntyön lehtorilta ei voi odottaa. Tolkienin tulkkina on hauska kirja, jota Tolkienin ja suomen kielen ystävät lukevat varmasti suurella mielenkiinnolla. Jos haluaa tietää miten Edelmann suhtautuu taiteeseensa ja rooleihinsa tai käydä läpi hänen uraansa syvemmin, kirja jää ontoksi. Niin lähelle kuin muistan on jo itsessään taideteos, enemmän kuin pelkkä elämänkokemuksien listaus. Ne syntyivät mestarikääntäjä Kersti Juvan kynästä, kun hän pähkäili Taru Sormusten herrasta -eepoksen suomennosta. Juva kirjoitti mielenkiintoisen kirjan Sormusten herran suomentamisesta. JESSE RAATIKAINEN TOIMITTANUT JESSE RAATIKAINEN LUKUNURKKAUS Ei enää viiniä Wienissä OLI vain ajan kysymys, milloin näyttelijä, muusikko Samuli Edelmannin elämäkerta julkaistaan. Hän on ollut huipulla jo vuosikymmeniä menestyneenä artistina ja näyttelijänä. Outisen pyrkimys on saada ulos jotakin sanottavaa, ei mitään kädenlämpöistä huttua. NÄYTTELIJÄLEGENDA Kati Outinen on Suomen kansainvälisesti menestyneimpiin lukeutuva näyttelijä. Kuten Outisen kirjastakin tulee ilmi, hän on valinnut taiteen tien eikä niinkään välitä maineesta tai kunniasta. Vielä harvempi on ponnistanut merkittävään rooliin Hollywood-elokuvaan Tom Cruisen rinnalle. J.R.R. JESSE RAATIKAINEN SAMULI – PIMEYDESTÄ VALOON Kirjoittanut Johannes Lahtela Kustantaja Otava ??. Hänet palkittiin parhaan naisnäyttelijän palkinnolla Cannesin elokuvajuhlilla, ja hän on osaltaan antanut Suomelle kasvot Aki Kaurismäen elokuvien välityksellä. JESSE RAATIKAINEN NIIN LÄHELLE KUIN MUISTAN Kirjoittanut Kati Outinen Kustantaja Karisto ???. TOLKIENIN TULKKINA – TARINA SORMUSTEN HERRAN SUOMENTAMISESTA Kirjoittanut Kersti Juva Kustantaja Suomalaisen Kirjallisuuden Seura ??. Kirja on rehellisen oloinen kertomus Edelmannin vaikeuksista, mutta se toimii pohjana kauhistelun ja kohuotsikoiden repimiseen – paitsi tietysti lopussa, jolloin Edelmann löytää uskonnon ja sisäisen rauhan. Välillä lukeminen käy raskaaksi runsaiden esimerkkien vuoksi, mutta eipä sitä olisi muutenkaan voinut kirjoittaa. On kuitenkin ilo lukea rehellistä puhetta Edelmannin silottelemattomasta puolesta. Varsinkin, kun hän on päättänyt kirjoittaa kirjan itse. Siinä käydään läpi Edelmannin päihdehistoria, jonka rinnalla Edelmannin ura kulkee. Jokainen vähänkin julkisuudessa oleva tuntuu kirjoittavan omat muistelmansa, mutta Outisella on kaikki maailman perusteet siihen. Kirja lähettää ristiriitaisia signaaleja: kannen perusteella voisi ajatella sen olevan yksi sadoista elämäkerroista, joissa vain lässytetään, kuinka nöyrä julkisuuskuvaansa kontrolloiva ihminen todellisuudessa on. Harva on päässyt mukaan elokuviin, joita fanitetaan vielä vuosikymmenten päästä, kuten Veturimiehet heiluttaa tai Häjyt. Välillä kirja etenee jättäen samanlaisia aukkoja kuin mitä alkoholistinkin muistiin jää. Kirja koostuu pääasiassa esimerkeistä, joissa nähdään ensin alkukielinen tekstinpätkä ja jälkeen päin suomennos sekä selitys, kuinka ratkaisuihin päädyttiin. Elokuviin tai musiikkiin ei juuri paneuduta, vaan kerrotaan alkoholistin tuhoisasta mielenmaisemasta ja uskoon tulemisesta. 10/2021 EPISODI 53. Jos haluaa tietää mitä kulissien takana tapahtuu, kirja antaa kiinnostavia väläyksiä. Tolkien ei ollut tyytyväinen kirjansa ruotsinnokseen, joten hän antoi jatkossa tarkat ohjeet sille mitä nimistöä tai sanastoa käännetään. HARVA tulee ajatelleeksi, että esimerkiksi sanat örkki tai hobitti eivät ole aina olleet suomen kielessä. Kirjan näkökulma ei kuitenkaan ole urassa vaan päihteissä. Julkinen itsereflektio tuntuu olevan harvinaista, varsinkin nykypäivänä, jolloin pyritään näyttämään itsestään vain ne parhaat ja ihanteelliset puolet. Se on samalla kirjan vahvuus että heikkous. Juva pui suomennosta opettajansa Eila Pennasen ohjauksessa, eikä se aina ruusuilla tanssimista ollut
Esikoisohjauksia ja laatukomediaa BLONDEJA JA BRUNETTEJA TEKSTI HELINÄ LAAJALAHTI 20 VUOTTA sitten julkaistiin kaksi sittemmin klassikoksi muodostunutta, lämminhenkistä komediaa – Amélie ja Blondin kosto. marraskuuta. Mark ”Chopper” Readin kirjoittamaan kirjaan pohjautuva rikosdraama kertoo Eric Banan esittämästä legendaarisesta rikollisesta, joka päätyy kirjoittamaan vankilassa omaelämäkerran. 54 EPISODI 10/2021. Esikoispitkän ohjauksensa teki tuolloin myös Andrew Dominik, jonka ohjaama Chopper julkaistiin Suomessa 19. LOKAKUUTA – 11. Lähde: KAVI / Mervi Herranen OHJELMISTOSSA MYÖS: • Susanna Helke, Virpi Suutari: Joutilaat 2.11.2001 • Keenen Ivory Wayans: Scary Movie 2 2.11.2001 • Jouni Hiltunen: Blatnoi Mir 9.11.2001 AIKAKONE 15. Samalle päivälle valikoimaan oli ujutettu myös Sean Pennin ohjaama Kunniasanalla (The Pledge), jossa Jack Nicholson esittää eläkkeen kynnyksellä olevaa etsivää lapsenmurhaajan kannoilla. Amélien rinnalla lokakuun lopussa julkaistiin myös toinen ranskalaiselokuva, Christophe Gansin ohjaama toimintaseikkailu Susien klaani (Le Pacte des loups). Myös Robert Rodriguezin ohjaama koko perheen seikkailu Spy Kids – junnuvakoojat ja John Dahlin jännäri Joy Ride saivat ensi-iltansa tuolloin. Marraskuu aloitettiin Suomen elokuvateattereissa Nicolas Cagen ja Penelope Cruzin tähdittämällä romanttisella draamalla Kapteeni Corellin mandoliini (Captain Corelli’s Mandolin). lokakuuta. Jean-Pierre Jeunetin ohjaama herttainen hyvänmielen elokuva Amélie (Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain) sai Suomessa ensi-iltansa 26. Robert Luketicin esikoispitkänä elokuvanaan ohjaama Blondin kosto (Legally Blonde) puolestaan julkaistiin Suomessa 9. Elokuva sai seuraavana vuonna peräti viisi Oscar-ehdokkuutta mutta jäi lopulta kokonaan ilman voittoa edes vieraskielisen elokuvan kategoriassa. Vuonna 1998 Jackie Chan ja Chris Tucker nähtiin ensimmäisen kerran eripuraisena etsiväkaksikkona toimintakomediassa Rush Hour. Pääosaa esittäneestä, Ranskassa jo arvostetuissa rooleissa esiintyneestä Audrey Tautousta Amélie teki kansainvälisen tähden, joka myöhemmin nähtiin muun muassa hittiromaaniin Da Vinci -koodi pohjautuvan elokuvan toisessa pääosassa Tom Hanksin rinnalla. Kolme vuotta myöhemmin he palasivat ohjaaja Brett Ratnerin ohjaksiin tekemään jatko-osan. John Maddenin ohjaama elokuva sijoittuu pienelle kreikkalaiselle saarelle toisen maailmansodan aikaan, mutta elokuva ei nimekkäästä näyttelijäkaartistaan huolimatta ollut mikään arvostelumenestys. Samalla hän päätyy löytämään itsensä. lokakuuta 2001. Marraskuun toisena päivänä valkokankailla nähtiin myös tanskalaisen Lone Scherfigin ohjaama Italiaa aloittelijoille (Italiensk for begyndere). Rush Hour 2:ssa tuttu kaksikko viettää lomaa Hongkongissa mutta sotkeutuu selvittämään paikallista raharikosta. MARRASKUUTA 2001 Amelie teki Audrey Tautousta tähden ja hänen lookistaan ikonisen. Nossin ohjaama Joutsenlaulu (The Trumpet of the Swan). Jatko-osa julkaistiin Suomessa 9. Chopper on Banan näyttelijäuran ensimmäinen kansainvälisesti menestynyt elokuva, ja roolin myötä hän nousi Hollywoodin A-listalle. Roolissaan erinomaisen Reese Witherspoonin läpimurtoelokuvana pidetty komedia kertoo poikaystävänsä jättämästä ja tyhmänä pitämästä vaaleatukkaisesta tytöstä, joka päättää näyttää pojalle pärjäävänsä vaikka Harvardin huippuyliopistossa. Chopperin kanssa samana päivänä elokuvateattereissa nähtiin myös Dominic Senan ohjaama Salasana: Swordfish sekä Richard Richin ja Terry L. marraskuuta. Palkittu draamakomedia kertoo joukosta yksinäisiä, jotka etsivät romanssia italian alkeiskurssilta
ONLY MURDERS IN THE BUILDING OUR FRIEND PUHALLUS RAKKAAT TOVERIT SNATCH – HÄVYTTÖMÄT TED LASSO TERAPIAA TUNISIALAISITTAIN VOYAGERS DVD BLU-RAY VOD AJANKOHTAISET JULKAISUT ARVOSTELUSSA. KOTITEATTERI KOSTAJAN TARINA BLACK WIDOW AMMONITE ARMY OF ONE AYA JA NOITA CANNIBAL HOLOCAUST CINDERELLA CRUELLA DYYNI FEAR OF RAIN FUCKING ÅMÅL FUKUSHIMA HILJAINEN PAIKKA OSA 2 KATE KIMPASSA KOTTARAINEN LIFE OF DECEPTION LILJA 4-EVER LONG STORY SHORT LOVE, WEDDINGS & OTHER DISASTERS NO MAN OF GOD NOBODY OLIPA KERRAN..
Vaikka elokuvan julkaisu olisi pääasiallisen aikajanansa vuoksi ollut ehkä vielä astetta toimivampi lähempänä Civil Waria, se onnistuu kuitenkin lopputekstien jälkeisen kohtauksensa ansiosta myös sitouttamaan itsensä oivallisesti MCU:n nykytilanteeseen. Toiminnantäyteisessä soolotarinassaan Scarlett Johanssonin esittämä Kostaja-vakooja Natasha Romanoff päätyy kasvotusten menneisyytensä ihmisten, tekojen sekä traumojen kanssa. TOIMINTA ELOKUVA ??. Natashan yritys pitää matalaa profiilia Euroopassa päättyy kuitenkin lyhyeen, ja löydettyään uudestaan kasvattisiskonsa Yelena Belovan (Oscar-ehdokas Florence Pugh) hän on pian keskellä yritystä vapauttaa Mustien leskien verkosto johtajiensa armottomasta ikeestä. EKSTRAT ?. BLACK Widow on ensimmäinen Marvelin neljännen vaiheen (2021 – 2023 tuotantovuodet) elokuvista sekä ensimmäinen kyseisen franchisen elokuva, joka keskittyy naispääosahahmoon. Natashan tarina käynnistyy Captain America: Civil War -elokuvan tapahtumien jälkeen, jolloin Kostajat ajautuivat vakaviin erimielisyyksiin ja osa heistä joutui painumaan piiloon valtion silmistä. Only Murders in the Building Our Friend Puhallus 4K Rakkaat toverit Snatch – Hävyttömät 4K Striimeri Suomi-Filmin elokuvamusiikkia Ted Lasso: kausi 2 Terapiaa tunisialaisittain Voyagers 60 58 64 56 72 64 65 72 67 60 70 71 58 73 66 70 69 65 70 69 69 66 60 65 63 66 61 71 61 62 68 64 58 71 SISÄLTÖ Voimaannuttava elokuvakokemus 56 EPISODI 10/2021. YHDYSVALLAT 2021 Black Widow KOTITEATTERI 10/2021 TOIMITTANUT JUSSI HUHTALA Ammonite Army of One Aya ja noita Black Widow Cannibal Holocaust Cinderella Cruella Dyyni Elokuvan mestarit Fear of Rain Fucking Åmål Fukushima Hiljainen paikka osa 2 Kaiken teoria Kate Kimpassa Kottarainen Life of Deception Lilja 4-ever Long Story Short Love, Weddings & Other Disasters No Man of God Nobody Olipa kerran..
Blu-ray-julkaisulta löytyy itse elokuvan lisäksi myös muutama kiinnostava ekstravideo, joissa teoksen näyttelijät sekä muu tekijätiimi avaavat Black Widow’n tuotantoprosessia. Black Widow’n temaattisiksi pääpointeiksi nousevat naisten voimaantuminen sekä perhe. Ira Hurskainen BLACK WIDOW’N TEMAATTISIKSI PÄÄPOINTEIKSI NOUSEVAT NAISTEN VOIMAANTUMINEN SEKÄ PERHE 10/2021 EPISODI 57 KOTITEATTERI. Sisters Gonna Work It Out valottaa pääosasiskosten keskinäistä rooleihin valmistautumista ja Go Big If You’re Going Home puolestaan keskittyy elokuvan lavastukseen ja stunttipuoleen. Painotus on alati siinä, että perheen ei välttämättä tarvitse muodostua verisiteistä – sellaisen voi myös rakentaa kanssaihmistensä kesken päättämällä hyväksyä toinen toisensa epätäydellisyydet. Johansson puolestaan pääsee kaivautumaan syvemmälle Natashan olemukseen ja näemmekin kovapintaisesta Black Widow’sta puolia, jotka ovat aiemmissa elokuvissa jääneet muiden hahmojen ja yleisen toimintamäiskeen jalkoihin. Katsoja pääsee näkemään heidän mittelevän fyysisiä taitojaan mutta myös käyvän rehellisiä keskusteluja kokemuksistaan. Ekstramateriaalit nostavat esiin mielenkiintoisia huomioita tarinan kulisseista, mutta ne tuntuvat kuitenkin vain raapaisevan aiheidensa pintaa – niihin olisi siis voinut lisätä vielä reippaasti lisää pituutta. Sen on ohjannut australialainen Cate Shortland, ja suurin osa roolihahmoista onkin naisia myös. Lisäksi levyltä löytyvät myös hauska gag reel, yhdeksän poistettua kohtausta sekä ohjaaja Shortlandin tervehdys katsojilleen. On myös hienoa huomata, että Pugh on heti täysin sinut hahmonsa kanssa, vaikka kyseessä onkin hänen ensimmäinen roolisuorituksensa MCU-tuotoksissa. Molemmat naiset onnistuvat siis tuomaan hahmoihinsa aidon tuntuista syvyyttä ja monitahoisuutta, mikä toimii elokuvan selkärankana. Johanssonin ja Pughin sisarellinen kemia toimii elokuvassa mitä mainioimmin. Elokuvan tekijät toivoivat selvästi pystyvänsä inspiroimaan katsojiaan ottamaan ohjat omasta kohtalostaan ja rikkomaan edellisten sukupolvien sortavia toimintamalleja. David Harbour ja Rachel Weisz istuvat Natashan ja Yelenan kasvattivanhempien rooliin erittäin toimivasti, ja heidän kaikkien keskinäisiä dynamiikkoja on ilo seurata läpi koko reilun kaksituntisen tarinan
Elokuvan nerokas lopetus antoi mahdollisuuden tarinan jatkamiselle ja käsikirjoittaja-ohjaaja John Krasinski tiesi jo tuolloin miten se tehdään. Budjetti oli kakkososassa jo yli kolminkertainen. RANSKA / TUNISIA 2019 NUORI nainen palaa Ranskasta kotimaahansa Tunisiaan, jonne aikoo perustaa paikallisten mielestä sekularisoituneiden ulkomaiden haihatuksen: psykoanalyytikon vastaanoton. Ensikertalainen pitkän elokuvan ohjaaja Manele Labidi Labbé leikittelee romanttisen komedian elementeillä mutta ei antaudu niiden vietäväksi. Iso osa siitä on varmasti käytetty samojen tekijöiden korotettuihin palkkioihin sekä leffan ansiokkaaseen prologiin, jossa näemme kuinka avaruuden muukalaiset saapuivat maahan. YHDYSVALLAT 2020 KOLMEN vuoden takainen Hiljainen paikka oli Hollywoodin mittakaavassa pienimuotoinen selviytymistarina, josta tuli jättimäinen menestys. Jouni Vikman Army of One TOIMINTA / JÄNNITYS ELOKUVA ?. Roolihahmo entisenä erikoisjoukkojen sotilaana on ihan jees, samoin lähtökohta kostolle: omien typerien valintojen vuoksi menetetty puoliso on riittävä motiivi kaikelle tulevalle. Tero Heikkinen Hiljainen paikka osa 2 Terapiaa tunisialaisittain Un divan à Tunis KOMEDIA / DRAAMA ELOKUVA ??. Matti Komulainen Emily Blunt on elokuvan keskushahmo, eivätkä muut näyttelijät saa sitä estää. A Quiet Place Part II DRAAMA / KAUHU ELOKUVA ??. Loppu on kärsimystä myös katsojalle, kun hommaa ei meinata saada pakettiin millään. Hiljainen paikka osa 2 oli ensimmäisiä kärsijöitä kun teattereita suljettiin viime vuoden keväällä. YHDYSVALLAT 2020 EMANSIPAATIO on näkynyt naistoimijoiden tulvana. Tällä kertaa perheellä on jo tietoa murhanhimoisten olioiden heikkouksista. Se tuntuu muuten hyvänmielen elokuvassa hieman arveluttavalta. Raivokkaan alkusysäyksen jälkeen elokuva muuntuu jälleen ykkösosan kaltaiseksi intiimiksi perhedraamaksi, jossa lapsinäyttelijät ovat parissa vuodessa selvästi vanhentuneet, vaikka ajallisesti olemme tismalleen siellä mihin aiemmin jäätiin. Lisämateriaalina vain traileri ja kuvagalleria. Onneksi hänen huumorinsa on myös lempeän ymmärtävää, sillä muuten suhtautumista Selman potilaisiin ja tunisialaiseen väestön ja virkakoneistojen toimintaan voisi pitää jopa alentuvana. Kummasti Selman sohvalle vain riittää kävijöitä, vaikka kaikki eivät aivan hahmotakaan terapeutin toimenkuvaa. Budolajeja harrastaneena Ellen Hollman (Matrix 4, Spartacus) hallitsee kehonsa ja erilaiset lähikontaktit, mutta elementit eivät vain kohtaa. Se ei aivan ykkösosan tasolle pääse, mutta jälleen kerran Krasinskin tosielämän vaimo Emily Blunt loistaa roolissaan. Selman ammatti tuntuu lopulta vain tekosyyltä outojen hahmojen esittelemiselle. Mimmienergia ja suorasukainen mättö ovat voimaannuttaneet niin Kick Ass -leffoja kuin erilaisten pelihahmojen filmatisointeja. EKSTRAT . Army of One on sujuvaa halpisviihdettä, joskin varsinaista sisältöä siinä sen sijaan on niukasti, uskottavuudesta puhumattakaan. Selmaa esittävä mainio Golshifteh Farahani kannattelee elokuvaa harteillaan. Blu-rayn ekstroissa nähdään reilun puolen tunnin edestä minidokkareita. Oman ”realistisen” toiminnan alakategoriansa muodostavat Atomic Blonden (2017), Red Sparrown (2018) ja Annan (2019) kaltaiset a-luokan valkyriat. EKSTRAT ?. Hän tasapainoilee hienosti naisena, joka pitää kiinni omista arvoistaan, mutta yrittää samalla sopeutua vanhan kotimaansa eriskummallisuuksiin. 58 EPISODI 10/2021 KOTITEATTERI. Heidän inspiroimana on tehtailtu vaatimattomin panoksin elokuvia, joiden määräävä kriteeri on mahdollisimman kekseliäästi kasvatettu ruumispino
09 42 89 1212 Kampinkuja 2 C, 00100 Helsinki www.filmihulluleffakauppa.com S E U R A A : Rainer Werner Fassbinder Collection Volume 1 Limited Collector’s Edition (1969 1973) 4 B LU R AY Pig DV D & B LU R AY Punainen kohina DV D & B LU R AY. Jungle Cruise DV D, B LU R AY & 4 K The Changeling B LU R AY The Damned B LU R AY Toshiaki Toyoda: 2005-2021 B LU R AY Ma-pe 11-19, La 10-16 • Puh
Lisämateriaaleissa kaksi kommenttiraitaa, reilun puolen tunnin edestä minidokkareita sekä poistettuja kohtauksia. Tosin tulokaskaan ei ota todesta Rainin pelkoa siitä, että naapurissa asuva opettaja pitää vankinaan pientä lasta. Hutch (Odenkirk) on nobody, jonka elämä on silkkaa työssäkäyvän perheen isän rutiinia kunnes eräänä iltana heidän taloonsa murtaudutaan ja hän käyttäytyy pelkurimaisesti rohkeamman poikansa silmien edessä. Historiankirjat tietävät kertoa, että naiset olivat hyvin läheisiä ystäviä, mutta heidän seksisuhteensa on elokuvan julkaisun myötä kyseenalaistettu. Yksi hänen löytämistään reliikeistä oli päätynyt jopa Lontooseen museoon, mutta varsinaista tunnustusta hän ei siitä saanut. TOIMINTA ELOKUVA ???. Isä ja äiti ovat aseettomia mutta tekevät parhaansa taatakseen lapselleen turvallisen kodin. Mary Anning (Winslet) on äitinsä kanssa kahdestaan asuva paleontologi, joka elättää itsensä keräämällä fossiileja meren rannalla. Kuten isänsäkin ( Christopher Lloyd mehukkaassa roolissa), Hutch on itse asiassa tarvittaessa varsinainen ammattilainen. YHDYSVALLAT / JAPANI 2021 BOB Odenkirkin äkillinen sairastuminen syksyllä paljasti sosiaalisessa mediassa, että mies on ilmeisen rakastettu monitaituri – etenkin television puolella. Nuori nainen yllättyy, kun uusi oppilas kohtaa hänet ystävällisesti muiden luokkatoverien hyljeksiessä. Molemmat ovat rooleissaan mestarillisia, mutta leffa itsessään ei oikein missään vaiheessa nouse lentoon. Todellisuudessa Hutch oli tilanteessa hyvinkin laskelmoiva eikä aikonut paljastaa taitojaan tällaisen pikkurikoksen edessä. Kate Winslet ja Saoirse Ronan näyttelevät tosielämän henkilöitä, mutta koska heistä ei ole juurikaan kirjoitettu, niin Francis Leen ohjaama Ammonite on vahvasti fiktiivinen. Pian naisten tiet kohtaavat, ja heidän välilleen kehkeytyy intohimoinen suhde. Näyttelijänä ohjaustöiden ohella kunnostautunut Castille Landon miksaa genrejä vähän hasardilla. Hänen yhden miehen armeijansa taistelee pahiksia vastaan uskottavasti, mutta osaa myös itse ottaa turpaansa. Eroottiset kohtaukset ovat hyvällä maulla kuvattuja, eivätkä Winsletin ja Ronanin kaltaiset näyttelijät muuhun suostuisikaan. Bob Odenkirk tekee monitasoisen roolisuorituksen. YHDYSVALLAT 2021 RAIN Burroughs potee skitsofreniaa, joka vääristää hänen arkensa välillä kauhuksi. Tero Heikkinen 60 EPISODI 10/2021 KOTITEATTERI. Kokonaisuutena kerronta kuitenkin toimii hyvin, ja vetovoimaa lisää hyvä rytmitys paljastusten ja jännitteen kasvattamisen lomittamisessa. Matti Komulainen Ammonite DRAAMA ELOKUVA ??. Hänen ensimmäinen esiintyminen varsinaisena action-starana teatterielokuvassa on onnistunut kokeilu, sillä visuaalisesti vahva ja brutaali Nobody on mahdollisesti jopa vuoden paras toimintaelokuva. Nuoren naisen sairauskertomus toimisi jo sellaisenaan mutta ohjaaja hakee lisäpontta slasher-kauhusta, mikä tuntuu päälleliimatulta tehoistaan huolimatta. EKSTRAT ??. Tero Heikkinen Nobody Fear of Rain DRAAMA / JÄNNITYS ELOKUVA ??. Tyylitellyt taistelukoreografiat ovat ansiokkaita, mutta Odenkirkin monitasoinen roolisuoritus on elokuvan parasta antia. Ehtaa jännitystä taas generoi päähenkilön (aidosti sätkyilevä Madison Iseman) havaintojen ja harhojen ristiriidat, sekä arjen sosiaaliset paineet, joita teinillä riittää. ISO-BRITANNIA / AUSTRALIA / YHDYSVALLAT 2020 1800-LUVUN puolivälin Englannissa oli itsestäänselvyys, että miehet tekivät nimeä itselleen ja lahjakkaatkin naiset pidettiin taka-alalla. Yläluokkainen Charlotte Murchison (Ronan) kärsii masennuksesta, ja hänet on lähetetty samaisen kaupungin parantolaan sillä meri-ilman uskottiin tekevän hänelle hyvää. Tarina pitääkin ruudun ääressä loppuun asti
Ääniraitana toimii kuusikanavainen DTS-HD MA. Huh! Atmos-ääniraidat ovat tyrmäävän oivasti toteutettuja. Snatch – Hävyttömät: ????. UHD:llä on suomeksi tekstittämättömiä ekstroja puolentoista tunnin verran. Nyt leffan faneja hemmotellaan isolla kädellä. Elokuvan uusi UHD-julkaisu on natiivilla 4K-kuvalla ja HDR10:llä varustettu nautinto, joka esittää erittäin rusehtavalla värimaailmalla sävytetyn veijaritarinan alkuperäistä kuvamateriaalia mukaillen. Käytännössä jenkkiraidassa on erona vain Jason Stathamin esittämän hahmon Turkishin hieman erilainen konsonanttipainotus. Alkuperäistä monoääntä kaipaavat joutuvat pettymään, sillä sitä ei ole harmittavasti tallennettu levylle. Toki niitä aggressiivisempiakin efektejä paukutellaan aina kun leffa antaa niille syyn. Ekstroja ei UHD:llä ole laisinkaan, mutta mukana tulevalla blu-raylla niitä riittää kommenttiraidasta poistettuihin kohtauksiin. Kattokaiuttimia ei helistetä mitä erilaisimmilla huomiotaherättävillä keinoilla, vaan balanssi pidetään erinomaisesti tasapainossa alkuperäistä miksausta kunnioittaen. Ultrateräväpiirtoa hyvästä hävyttömän hienoon 10/2021 EPISODI 61 KOTITEATTERI. Tarjolla on lempeää kuvakohinaa ja kaikin puolin täydellistä filmimäisyyttä runsaiden yksityiskohtien kera. Näiden kahden lisäksi vaihtoehtoina on myös USA:n markkinoille tehty ääniraita – sekin sekä Atmoksena että kuusikanavaisena. Tämä ei tarkoita, etteikö ”ylimääräisiä kanavia” käytettäisi – niitä nimittäin todellakin hyödynnetään kohtauksesta toiseen. Suurempia surround-efektejä ei kannata odottaa, mutta esimerkiksi musiikki on avattu kauniisti etukanavien kesken. TÄHDET UHD-JULKAISULLE: Puhallus: ??. Kuva on kokonaisuutena varsin pehmeä, joskin lähikuvissa esiintyy ennennäkemättömiä yksityiskohtia. Äänen suhteen Snatchin UHD on mainio tapaus, sillä levyllä on yhteensä neljä englantiraitaa. Snatchin UHD on ainakin leffan faneille ehdoton pakkohankinta! Muidenkin kannattaa tutustua. ”FOUR MIXES, TURKISH” Guy Ritchien vuonna 2000 ilmestynyt Snatch – Hävyttömät nauttii jopa kulttimaisesta suosiosta – eikä syyttä. Sekä terävyys että värimaailma ovat hurjasti blu-rayn vastaavia komeampia. Kuvanlaatu vaihtelee niissä laidasta laitaan. UHD:llä kuva loistaa natiivina 4K:na HDR10:n ja runsaan bittivirran avittamina. Tässä leffassa Atmos viekin katsojansa syvälle tapahtumien keskipisteeseen. Kun Turkish sanoo avauskohtauksessa ”boxing promoter”, jenkkiversiossa t-kirjain ei ole yhtä nielaistu, vaan huomattavasti terävämpi ”promoTer”. Värit pysyvät neutraaleina, ja leffan ulkoasua voisikin parhaiten kuvata erittäin filmimäiseksi – ja rutkasti blu-rayta paremmaksi. -miksaus. Tom Kajaslampi VUONNA 1973 valmistunut Puhallus on Paul Newmanin ja Robert Redfordin tähdittämä seitsemän Oscar-pystiä kahminut klassikko. Suomitekstejä ei ole mukana. Mukana ei ole ainoastaan blu-rayllakin soiva alkuperäinen DTS-HD MA 5.1 -soundtrack, vaan siihen on isketty myös upouusi eksklusiivinen Dolby Atmos 4K-KOKEMUKSET Jason Statham ihmettelee Brad Pittin ja Stephen Grahamin kanssa: "Eikö Tuo nurkassa isTuva Tyyppi muka Tajua miTä me puhuTaan?" Se on aina hieno hetki, kun kotiteatterin kuva ja ääni iskevät parastaan. Elokuvan Dolby Atmos -ääniraidat kuunneltiin 11.1.4-kokoonpanolla. Eli ei, Brad Pittin Mickey-hahmon mongerrusta ei ole millään tavalla selvennetty amerikkalaisyleisöä varten
Kuulostaa Sharknadon kaltaiselta yhdistelmältä, mutta sarja on saanut niin positiivisen vastaanoton, että Disney Plussasta löytyy tarinaan jo kaksi kautta ja viimeiseksi uumoiltu kolmas kausi on tekeillä. NAISTEN VALTAKUNTA Disneyllä on heittää syksylle useita erikoisempia sarjanimikkeitä kilpailijoiksi. SYKSYN ennakolta merkittävin julkaisu on Apple TV Plussan The Morning Show -sarjan uusi kausi. The Morning Show’n ensimmäisen kauden taso oli niin kova, että sarja on jo yksinään syy avata Applen suoratoistopalvelu. Toivottavasti sarja malttaa keskittyä myös tähän perinteisen Hollywood-takaa-ajon sijaan. 62 EPISODI 10/2021 KOTITEATTERI. Nyt on hyvä aika hypätä katsojaksi, kun useampi jakso on valmiiksi ulkona. Y: The Last Man perustuu samannimiseen palkittuun Brian K. Vatvominen kesti niin pitkään, että oikeudet palasivat lopulta sarjakuvantekijöille itselleen, mistä seurasi lopulta tämä kymmenen jakson mittainen sarja. The Morning Show on vuonna 2019 julkaistu menevä, intensiivinen ja upeasti näytelty ensemble-draamasarja tv-tuotannon väestä, joka pelaa keskinäistä valtataistelua mediatalon vaientamalla #metoo-rintamalla. Ja sitten jotain aivan muuta: Motherland: Fort Salem -sarjassa seurataan kolmea noitaa, jotka toimivat Yhdysvaltain armeijan täsmäaseina. Miehet STRIIMERI Syyskuussa suoratoistopalveluissa alkoi monta odotettua, potentiaalista hittisarjaa. Ensimmäinen kausi oli henkeäsalpaava draama, jossa sivuosien räväkät Billy Crudup ja Mark Duplass veivät kohtauksensa tornadon tavoin, vaikka pääosista löytyi Jennifer Anistonin, Steve Carellin ja Reese Witherspoonin kaltaisia tekijöitä ja rinnalta Gugu Mbatha-Raw’n ja Karen Pittmanin vahvat hiljaisen draaman suoritukset. Komediallisempaa lajiketta edustaa rikoskomediasarja Only Murders in the Building, jossa sarjaa myös luomassa ollut Steve Martin, Selena Gomez ja Martin Short esittävät toistensa naapureita, jotka alkavat yhdessä tutkia kerrostalossaan tapahtunutta murhamysteeriä. The Morning Show. Vaughanin sarjakuvaan. Sarjakuvaa yritettiin vuosia kääntää elokuvaksi, mutta tarinan mittakaavaa pidettiin haasteena. Yksittäisen miehen poikkeamaa mielenkiintoisempaa olisikin seurata, miten yhteiskunta rakentuu uudelleen, kun noin puolet väestöstä on yhtäkkiä poissa ja valtaa pitäneiden miesten toimistot tyhjinä. Seuraa kaaos. Sarjassa seurataan apokalyptista vaihtoehtomaailmaa, jossa koko planeetan Y-kromosomia kantavat eliöt kuolevat yhtä aikaa – yhtä miestä lukuun ottamatta. Syksyn odotetuimmat Disney ja Apple kovat piipussa kuolevat siltä paikalta, olivat he sitten taksikuskeja, ydinvoimalan työläisiä tai lentokapteeneja
Kausi 1 TELEVISIO / KOMEDIA SARJA ???. Tätä kirjoittaessa 10 jakson mittaisesta sarjasta on julkaistu puolet ja sarja on tarjoillut parahiksi useita mielenkiintoisia koukkuja, joita seurata myös jatkossa. Silti pidän sarjasta enemmän kuin se ehkä ansaitsisi. lokakuuta, jolloin HBO Nordicin on viimein määrä muuttua uudeksi HBO Max -palveluksi. Syksyn ohjelmistoon kuuluu myös Scenes from a Marriage, viisiosainen muunnelma Ingmar Bergmanin 1970-luvun tarinasta Kohtauksia eräästä avioliitosta. Only Murders in the Building 10/2021 EPISODI 63 KOTITEATTERI. Jos jompikumpi herroista ahdistaa jo etukäteen, sarjaa kannattaa vältellä. Olet takaisin turvallisella alueella. Toisen kauden vakoilu sijoittuu Kekkosen valtakaudelle. Sarja on leikattu huonosti – kuin mainostaukojen varaan – ja jaksoissa nähdään sekä parasta että pahinta Martin ja Short -duolle tyypillistä komediaa. Uuden sarjan pääosissa avioliittoaan ruotivat Jessica Chastain ja Oscar Isaac. Timo Koivusalo tekee parhaillaan elokuvaa Pelle Hermannista. Ensimmäiseltä kaudelta tutut rikostutkijat, näyttelijöinä Maria Sid ja Johannes Holopainen, joutuvat palaamaan Pohjois-Pohjanmaalle, kun tutussa kylässä epäillään kopiomurhaajaa. Jatkoa on tekeillä myös vanhoillislestadiolaisuutta ruoppaavalle Kaikki synnit -rikossarjalle. HBO MUUTTAA HBO Nordicin vampyyrikomediassa What We Do in the Shadows on ehditty jo kolmanteen kauteen. JANI SVENSK Tällä palstalla seurataan verkossa elokuvia ja sarjoja kuukausimaksua vastaan tarjoavia palveluita. Sarjan toinen kausi oli yksi pitkä takauma, joten ensi vuoden lopulla julkaistavalla kolmannella kaudella hypätään vastavuoroisesti noin viisi vuotta eteenpäin ensimmäisen kauden tapahtumista. Jani Svensk KOTIMAISTA TULOSSA Viime kuussa jatkui myös Elisa Viihde Viaplayn valikoimaan kuuluva kotimainen kylmän sodan vakoojasarja Nyrkki. HBO:n syksyn merkittävin päivä on kuitenkin 26. Y: The Last Man. Puolen tunnin mittaiset jaksot ovat juuri sopivan pituisia sisältämään sekä humoristista amatööritutkimista että yllättävän herkkiä draamakohtauksia, joissa Martin on muutenkin parhaimmillaan. Poliisi epäilee itsemurhaa, mutta kolme toisilleen tuntematonta ja omaan arkeensa kyllästynyttä naapuria löytää yhteisen suunnan tapauksen ympäriltä. Naapurin menehtyminen haiskahtaa murhalta ja ennen kaikkea uuden true crime -pod castin alkujuonnolta. Elokuvan on määrä ilmestyä ensi vuonna ja elokuvateatterikierroksen jälkeen yksinoikeudella Elisa Viihde Viaplayssa. Jos olet Pikku Kakkosen traumatisoima, hyppää seuraavan kappaleen yli. Only Murders in the Building on vahvasti pääosiensa Steve Martinin, Martin Shortin ja Selena Gomezin sarja. Nimikkoroolissa nähdään Vesa Vierikko. Scenes From a Marriage. YHDYSVALLAT 2021 ÄVERIÄÄMMÄN väen asuintalosta löytyy kuollut asukas
Ted Lasson tapaisia hyvän mielen komediasarjoja ei koskaan ole liikaa. Laulajana monelle tuttu Camila Cabello tekee elokuvassa onnistuneen pääroolidebyyttinsä mutta jää käsikirjoituksen kompastelun takia varsin kädenlämpöiseksi hahmoksi, kuten käy käytännössä jokaiselle ruudussa piipahtavalle hahmolle. Asetelmasta syntyy hupaisia tilanteita, jotka usein liittyvät kulttuurieroihin, ja mukana on kekseliäitä populaarikulttuuriviittauksia. Siinä sen saavutukset sitten ovatkin. Aya ja noita on legendaarisen Hayao Miyazakin pojan, Goro Miyazakin ohjaus, eikä tämän Maameren tarinoita saanut kovin suosiollista vastaanottoa. Hieman yllättäen tarjonnan kirkkaimmaksi helmeksi on osoittautunut urheilukomedia Ted Lasso. Sarja pohjautuu Jason Sudeikisin esittämään samannimiseen hahmoon, joka nähtiin alun perin Englannin valioliigan mainosvideoilla. Niklas Tirkkonen Cinderella Ted Lasso Kausi 2 TELEVISIO / KOMEDIA SARJA ???. Cinderella ei ole millään saralla maailmaa mullistava taikka mieleenpainuva elokuva. MUSIKAALI ELOKUVA ??. Toisella kaudella on kaksitoista jaksoa, ja mukana on tällä kertaa pari erikoisjaksoakin. JAPANI 2020 GHIBLI-uutuus pörhistänee monia höyheniä. Lisäksi nuorempi Miyazaki on ottanut käyttöön tietokoneet herkän käsityöanimaation sijaan! Jos moisen yli pääsee, on mahdollista nauttia virkistävän erilaisesta lastenelokuvasta, jonka ilkikurinen päähenkilö tuntuu lähes antisankarilta ja elokuva hänen kasvutarinansa alulta. YHDYSVALLAT 2021 PRIME Videon uusi näkemys Tuhkimon klassisesta tarinasta on harmillisen hajuton ja mauton annos musikaalihupailua. Jotkut hahmot saattavat aluksi tuntua stereotyyppisiltä, mutta vähitellen kaikista löytyy tasoja ja sävyjä. Kun outo pariskunta adoptoi tytön, hän huomaa joutuneensa noidan armoille. Jouni Vikman Tuhkimo ja hyvä haltijatar vuonna 2021. Näppärästi hän kuitenkin tekee itsestään tämän oppitytön. Se on omimmillaan heittäessään noloa läppää ja kivoja tanssija lauluosioita. YHDYSVALLAT 2021 APPLE TV on panostanut suoratoistopalveluunsa isosti, ja tarjolla on useita laadukkaita sarjoja. Jussi Huhtala Aya ja noita Aya to majo ANIMAATIO / FANTASIA ELOKUVA ??. Toisella kaudella Sudeikisin lisäksi muutkin näyttelijät saavat tilaa. Orpokotiin vauvana jätetty Aya on tyytyväinen oloihinsa, sillä hän pystyy pyörittämään niin laitoksen muut asukit kuin henkilökunnankin pikkusormensa ympäri ja käytännössä hallitsee paikkaa. Kolmas kausi on tekeillä. Valitettavasti tarina päättyy kuin seinään juuri, kun se muuttuu erityisen kiinnostavaksi! Levyllä ei ole lisämateriaalia. Ja hei, miksi ihmeessä James Corden tunkee itsensä mukaan jokaiseen keskinkertaiseen musikaaliin. Elokuvassa ei kuitenkaan silti tunnu olevan samastuttavaa kosketuspintaa, varsinkaan jos ei kuulu sen kohderyhmään, joka on aika todennäköisesti suunnilleen sama kuin After-elokuvilla. Yltiöpositiivinen jenkki ei tiedä paljokaan vanhalla mantereella pelattavasta jalkapallosta, mutta siitä huolimatta hänet palkataan vetämään englantilaista huippujoukkuetta. Samalla hän alkaa huomata, että salaperäinen talous sisältää johtolankoja hänen omaan menneisyyteensä. 64 EPISODI 10/2021 KOTITEATTERI. Sen tarinalliset ratkaisut ovat kuitenkin jollain tasolla kiinnostavia, eivätkä musikaalinumerotkaan ole huonoimmasta päästä
Vanhin tuotanto on universumin ihmeisiin keskittyvä Olipa kerran avaruus, joka on tehty jo 80-luvulla ja jonka tietyt teoriat on jo sittemmin kyseenalaistettu. Kanadalaisohjaaja tutkii parisuhteen ja uran kipupisteitä analyyttisen tarkasti. Ekstramateriaalit ovat mielenkiintoisia, joskin niitä katsoisi mielellään vielä pidempäänkin. Elämä New Yorkissa hymyilee. 90-luvun alussa julkaistiin neljäs kausi, Olipa kerran Amerikka, jossa alkuperäiskansat käsitellään pieteetillä. On siis aika sanoa hyvästi suloiselle Estellalle ja tervehtiä ikonista Disney-pahis Cruella de Viliä. Ulkopuolisuus, vieraantuminen ja pätemisen halu kulminoituvat säväyttävästi Sean Durkinin (Martha Marcy May Marlene) draamassa, joka avaa 1980-luvun ahneuden mielenmaisemaa. Kaksi tunnetuinta (Olipa kerran elämä ja Olipa kerran ihminen) nähtiin aiemmin jopa teräväpiirtona. Jude Law vangitsee maanisen jupin palolla, Carrie Coon taas yrittää pitää purtta kurssissa kipparin harhaisesta itsepetoksesta huolimatta. Samalla vuosikymmenellä julkaistut Olipa kerran keksijät sekä Olipa kerran löytöretket ovat historian oppitunteina täydellisiä, kun muun muassa Aleksanteri Suuri, Tsingis-kaani ja Leonardo Da Vinci käsitellään perusteellisesti. Näissä kausissa keskityttiin puhtaasti ihmiskehoon kun taas muissa kausissa esitellään ihmisten saavutuksia ja historiaa. DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA ???. Mátyás Erdély (Son of Saul) kuvaa kuin luonnonvalossa, mikä silaa otoksiin viehättäviä sävyjä. Video-otsikko taas pureutuu paremmin kuvitelmiin, joilla harhautamme itseämme hamuamaan jotain tavoittamatonta. Pian Allison huomaa pankkitilin tyhjäksi, miehen lupausten tavoin. Nuoren naisen ilkikurinen luonne ja kunnianhimoisuus sekä hänen menneisyydestään paljastuvat salaisuudet kuitenkin ajavat hänet lopulta rikollisuuden polulle. Se on sarjan ankein kausi, sillä se ei peittele väkivaltaisuuksia vaikka onkin lapsille suunnattu. Aluksi kaikki sujuu ihan hyvin. Matti Komulainen Taitava maskeeraus huomioidaan todennäköisesti Oscarehdokkuudella. RANSKA 1978–2008 ALBERT Barillén opettavainen animaatiosarja käsittää seitsemän kautta, joista kaikki on nyt julkaistu dvd:nä yhdessä ja erikseen. Mies janoaa kuitenkin näyttää, miten pätevä hänestä on tullut ja saa suostuteltua vaimonsa muuttamaan Englantiin. TELEVISIO / ANIMAATIO SARJA ????. Disney-klassikkojen uusin live action -filmatisointi Cruella on mainion särmikäs paketti täynnä kaikenkarvaisia koiruuksia ja hulppeaa pukuloistoa. Ira Hurskainen Cruella Olipa kerran… Täydellinen kokoelma Il était une fois... YHDYSVALLAT / ISO-BRITANNIA / KANADA 2020 RORY hoitaa bisneksiä ja Allison opettaa ratsastusta. Tero Heikkinen Life of Deception The Nest DRAAMA ELOKUVA ???. YHDYSVALLAT 2021 LONTOON varjoissa varttunut muotisuunnittelijalupaus Estella ( Emma Stone) pääsee vihdoin tavoittelemaan unelmiaan paronitar von Hellmanin ( Emma Thompson) alaisuuteen. Kumpainenkin Oscar-palkituista Emmoista istuu oivallisesti rooliinsa, ja on hienoa nähdä, kuinka Cruellan räiskyvän kapinallinen persoona on osa hahmoa aivan alusta loppuun saakka. Itse elokuvan lisäksi blu-ray-julkaisusta löytyy kahdeksan lyhyehköä kurkistusta produktion kulisseihin. 2000-luvulla tehty Olipa kerran planeetta maa keskittyy nykyaikana tiedostettuihin ongelmiin, kuten ilmastonmuutokseen. Nämäkin viisi kautta on julkaistu alkuperäisillä suomenkielisillä dubbauksilla. EKSTRAT ??. 10/2021 EPISODI 65 KOTITEATTERI. Alkuperäinen nimi The Nest tarjoaa problematiikan symboliksi kotipesän, kolhon kartanon kaukana kaikesta
Hagmaierin ja Bundyn keskustelut ovat inspiroineet mm. Japani on kuvauspaikkana tunnettu hankalasta byrokratiasta, mutta tällä kertaa jenkkituotanto on ilmiselvästi onnistunut kuvaamaan siellä aika lailla. Jason Segelin Dane, Dakota Johnsonin Nicole ja Casey Affleckin Matt ovat pariskunnan lasten tavoin kokonaisia ja todentuntuisia ihmisiä tekoineen, unelmineen ja virheineen. Vaikka kolmikon arjet eroavat toisistaan jyrkästi, ystävyys säilyy ja syvenee elämäntilanteesta toiseen. Tokiota näyttelee osittain myös Bangkok. Tero Heikkinen Kate Our Friend DRAAMA ELOKUVA ????. Koko elokuva tapahtuu Japanissa, jossa yakuza-herruudesta otetaan mittaa, ja heitä näytteleekin joukko maan tunnetuimpia kasvoja ( Jun Kunimura, Miyavi sekä Tadanobu Asano). Ystävyys rikastuttaa kunkin osapuolen taivalta ja pelastaa Danen hengen. Kate ja mentorinsa Varrick ( Woody Harrelson) ovat aina olleet ehdottomia sen asian suhteen, että lapsia ei vahingoiteta millään tavoin. YHDYSVALLAT 2021 PAHAMAINEISESTA sarjamurhaaja Ted Bundysta on tehty lukuisia elokuvia, mutta ehkäpä juuri Mindhunter-televisiosarjan myötä tosielämän FBI-profiloijat ovat alkaneet viime vuosina kiinnostaa katsojia enemmän. Tapahtumien ja niiden seurausten pirstominen kehittää elokuvaan dynamiikkaa kasvattaen samalla keskinäisten suhteiden jännitteitä. Koskettava toteutus erottaa pienimuotoisen mestariteoksen kuitenkin valtavirrasta. TOIMINTA ELOKUVA ?. 25 miljoonan dollarin budjetilla Netflix on tuottanut videopelejä muistuttavan kliseisen toimintapläjäyksen, joka on äärimmäisen brutaali. 66 EPISODI 10/2021 KOTITEATTERI. Our Friend on asetelmaltaan simppeli kolmiodraama, jossa kyynelsilmin keinutellaan kohtalon epäreiluuden musertamana. YHDYSVALLAT 2019 DANE lipuu pätkäduunista toiseen, Matt ja Nicole taas perustavat perheen ja saavat lapsia. Matti Komulainen No Man of God DRAAMA ELOKUVA ??. Bundy-myytti on kiinnostava. Elijah Wood onnistuu nuoren kunnianhimoisen haastattelijan roolissa, mutta todellinen löytö on Luke Kirby, joka on pienissäkin eleissä kuin ilmetty Bundy. Hän oli komea, manipuloiva sosiopaatti, joka murhasi useissa eri osavaltioissa lukuisia naisia 70-luvulla ja sai kuolemantuomion. No Man of God on pienimuotoinen kuvaus Bundyn ja häntä haastatelleen Bill Hagmaierin ”ystävyyssuhteesta”, ja se perustuu suurimmilta osin vankilassa vuosina 1984–1989 äänitettyihin materiaaleihin. Teloituksensa vääjäämättömän päivämäärän lähestyessä hän lopulta myönsi Hagmaierille tappaneensa kolmekymmentä naista, koska se oli hänelle sopiva pyöreä numero. YHDYSVALLAT 2021 Kate ( Mary Elizabeth Winstead) on amerikkalainen palkkamurhaaja, jonka kohde Osakassa pääsee tehtävän suunnitelman mukaisesti hengestään, mutta veristä tapausta jäi myös todistamaan alaikäinen sivullinen. Vajaa vuosi myöhemmin Katen ja edellä mainitun lapsen tiet kohtaavat Tokiossa. kirjailija Thomas Harrisia (Uhrilampaat). Dialogivoittoinen No Man of God on hyvin näytelty. Mitä tulee tappojen määrään maailman suurimmassa kaupungissa, niin Winstead vie Uma Thurmania kuus-nolla. Todennäköisesti uhriluku on silti korkeampi, mutta tähän emme tule koskaan saamaan varmuutta. Näyttelijöiden upeat tulkinnat tuovat tarinan iholle. Gabriela Cowperthwaite avaa tarinaa ja kolmikon välejä hienovaraisesti elliptisen kerronnan keinoin. Tero Heikkinen Mary Elizabeth Winstead esittää nimihenkilöä, joka tappaa elääkseen. Ei kai Kill Billissä tapettu edes sataa yakuzaa. Kun Nicole saa kuulla sairastavansa syöpää, yhteys vahvistuu entisestään
Neljätoista naista surmannut ja kymmeniä raiskannut sarjamurhaaja paljastui DNA-testien avulla vasta vuonna 2019. Bongin ensimmäinen oma elokuva Barking Dogs Never Bite (2000) on ilkeä – joskaan ei kovin hauska – musta komedia professorin virkaa tavoittelevasta miehestä, joka haluaa tehdä lopun naapurinsa räksyttävästä koirasta. Opiskeluaikanaan 1990-luvulla hän ohjasi useita lyhytelokuvia ja osallistui aktiivisesti Etelä-Korean demokratialiikkeeseen. Tosipohjainen poliisijännäri kertoo 1980-luvulla tapahtuneesta murhasarjasta, joka vielä elokuvan tekoaikaan pysyi ratkaisemattomana. Kauhua, toimintajännäriä ja tunteikasta perhetarinaa risteyttävä leffa rikkoi kotimaassaan kassaennätyksiä ja keräsi lukuisia palkintoja. Hän on arvioinut elokuvia myös TV1:n Aamu-tv:n Tähtihetki-ohjelmassa. Bong Joon-ho Mustaa huumoria ja purevaa satiiria Bongin uran alkupuolen elokuvia on vastikään julkaistu dvd:nä. Mihin Bong voi tämän jälkeen jatkaa. Ulkoisista eroista huolimatta niitä kaikkia yhdistävät yhteiskunnalliset teemat, musta huumori sekä eri tyylilajien yllättävä sekoittaminen. Myös tarkasti hallittu visuaalinen ilmaisu on Bongin tavaramerkki. Väitetään, että jotkut ovat Okjan nähtyään lopettaneet lihansyönnin. Ilmastokatastrofin jälkeiseen maailmaan sijoittuva scifi-toimintaleffa Snowpiercer (2013) kertoo kapinasta alati liikkuvassa jättijunassa, jossa ihmiskunnan rippeet elävät eri yhteiskuntaluokat tiukasti omiin vaunuihinsa eristettyinä. Bongin ensimmäisessä fantasiaelokuvassa The Host (2006) Yhdysvaltojen sotilastukikohdan Han-jokeen laskemat kemikaalit synnyttävät jättimäisen hirviön. 10/2021 EPISODI 67 KOTITEATTERI. Melko vähälle huomiolle jäänyttä esikoista seurasi aasialaisen elokuvan moderniksi klassikoksi noussut Memories of Murder (2003). Yllätyskäänteillä ladattu ja mestarillisesti ohjattu elokuva jättää vain yhden kysymyksen. Mustaa huumoria ja viiltävää satiiiria viljelevä jännärikomedia kertoo köyhästä korealaisperheestä, jonka jäsenet soluttautuvat varakkaan perheen palvelijoiksi. ELOKUVAN MESTARIT BONG JOON-HON ELOKUVIA YHDISTÄVÄT YHTEISKUNNALLISET TEEMAT, MUSTA HUUMORI SEKÄ ERI TYYLILAJIEN YLLÄTTÄVÄ SEKOITTAMINEN. Hän menetti sydämensä elokuvalle 12-vuotiaana, ja kaikesta voi syyttää Alfred Hitchcockin Psykoa. Tähän kehitykseen ovat keskeisesti vaikuttaneet kolme 1960-luvulla syntynyttä ohjaajaa: Kim Ki-duk, Park Chan-wook ja Bong Joon-ho. Bongin tähänastisen uran huipensi Cannesin Kultaisen palmun ja neljä keskeistä Oscaria kahminut Parasite (2019). Valmistuttuaan hän työskenteli useita vuosia erilaisissa elokuvatuotantojen tehtävissä valaistuksesta käsikirjoittamiseen. Heistä nuorin ja länsimaissa tunnetuin on Parasite-elokuvallaan kansainväliseksi supertähdeksi noussut Bong Joon-ho. Hyvin erilaisesta murhatutkimuksesta kertoo 2009 valmistunut Mother. Netflixin tuottama fantasiaseikkailu Okja (2017) yhdistää häkellyttävästi tunteikasta lastenelokuvaa, rivakkaa toimintajännäriä ja purevaa yhteiskunnallista satiiria. Neljä niistä on perustaltaan realistisia jännäreitä tai mustia komedioita ja loput kolme scifi-pohjaisia fantasioita. Daegussa 1965 syntynyt Bong Joon-ho opiskeli sosiologiaa ja elokuvaohjausta Soulissa. Siinä köyhä yksinhuoltajaäiti yrittää todistaa kehitysvammaisen poikansa syyttömäksi nuoren tytön murhaan. Kirjavista aineksista Bong loihtii ihmeen yhtenäisen ja koskettavan elokuvan, joka kritisoi rajusti teollista lihantuotantoa ja puolustaa eläinten oikeuksia. ETELÄ-KOREA on noussut tällä vuosituhannella Japanin rinnalle Aasian johtavaksi elokuvamaaksi. Parissa vuosikymmenessä Bong on ohjannut ja osin kirjoittanut seitsemän pitkää elokuvaa, jotka jakautuvat selkeästi kahteen ryhmään. TARMO POUSSU Kirjoittaja on Ilta-Sanomien ja Apu-lehden elokuvakriitikko
Jos ei siihen ole elokuvaa katsellessaan kiinnittänyt huomiota, nyt on hyvä tilaisuus tutkailla, kuinka hyvää scorea Suomessakin on osattu tehdä. Toisaalta, sen teki kuorolaulun ystävä Risto Orko – ja ovathan he ammattitaitoisempia laulajia kuin moni kokoelmien näyttelijöistä. Onneksi ammattitaitoon liittyi kiinteä yhteistyö eri säveltäjien ja lauluntekijöiden kanssa, mikä on selvää 30-luvulta 60-luvulle ulottuvalla cd:llä numero 9. Suosikkikomedienne on sen verran hyvä esiintyjä, että vaikka hän ei selvästi ammattilaulaja olekaan, on harmi, ettei hän koskaan levyttänyt. Levyllä on myös muita julkaisuja vähemmän nimikkeitä, sillä se päättyy yli 20-minuuttiseen koosteeseen Pikku Pietarin pihan musiikkia. VALIKOIMA VALENTIN VAALAA Niin arvostettu kuin Valentin Vaala onkin, usein hän toi elokuviinsa enemmän liukuhihna-ammattitaitoa kuin kunnianhimoa. Urakan vaativuutta kuvastaa hyvin, että nyt, viisi vuotta myöhemmin, voimme kertoa osista 9 ja 10, jotka Suomi-Filmi-elokuvayhtiön satavuotisjuhlan vuoksi ilmestyvät tuplapakettina. Sittemmin yksittäisiä cd:itä on teemoitettu tiettyjen tekijöiden ympärille. Menneisyyden äänimaisemia Suomalainen elokuvamusiikki Vol. 9–10 TUOTANTO KANSALLINEN AUDIOVISUAALINEN INSTITUUTTI LEVITYS ARTIE MUSIC 68 EPISODI 10/2021 KOTITEATTERI. VUODEN 2016 marraskuun Episodissa esittelimme edellisen kerran Kansallisen audiovisuaalisen instituutin (KAVI) massiivista urakkaa restauroida ja tuoda suomalaista elokuvamusiikkia harrastajien ulottuville cd-muodossa. Mukana on ainakin yksi sarjassa aikaisemminkin esiintynyt kappale, Georg Malmsténin Leila elokuvasta Meidän poikamme merellä. Joitakin levyjen kappaleita ei koskaan ole julkaistu, vaan ne on napattu elokuvan ääniraidalta ja restauroitu. Silti kokoelmassa ei ole vain toistettu aikaisemmin julkaistua materiaalia, vaan mukaan on valittu aivan erilainen levytys kappaleesta. Silti tai siksi niitä voikin suositella. Toki mukana on niitä isonkin yleisön tuntemia Olavi Virtoja, Lasse Liemoloita, Vieno Kekkosia ja Laila Kinnusia. Levyn erityinen piirre onkin, että sillä on paljon vähemmän tunnettuja esittäjiä laulamassa ja soittamassa vähemmän tunnettuja kappaleita. Musiikkia on muun muassa Erkki Karun, Risto Orkon, Ilmari Unhon, Hannu Lemisen ja Jack Witikan elokuvista. Koska mukana on paljon kuriositeetteja ja harvinaisuuksia, painottuu kokoelmissa ehkä enemmän kiinnostavuus kuin viihdyttävyys. JOUNI VIKMAN Ohjaaja Valentin Vaala, tuottaja Risto Orko ja näyttelijä Leila Lampi elokuvan Minä ja mieheni morsian kuvauksissa. Aikaisemmin esitellyissä osissa edettiin kronologisesti Suomi-Filmin elokuvien musiikkia. Levyä – ja sarjan aikaisempiakin julkaisuja – voi ostaa ainakin Sointu-yhtiön verkkokaupasta, Digeliuksesta, Kavin toimistolta Helsingissä sekä Oodi-kirjastosta löytyvästä Kino Regina -elokuvateatterista. Niin nytkin. Kiinnostava tapaus on esimerkiksi Lea Joutsenon lyhyt Kevättyttö-luritus Varaventtiili-elokuvasta. Laulaapa levyllä myös Tauno Palo Ventti-Villen laulun elokuvasta Omena putoaa. KAVALKADI MUILTA OHJAAJILTA Levy numero 10 on vieläkin sekalaisempi soppa eri tekijöitä ja esittäjiä – eikä se ole missään nimessä negatiivinen asia. Jos kauneusvirheitä haluaa etsiä, voi kysyä täyttääkö Ylioppilaskunnan Laulajien Amerikan matkan rahoitukseksi tehty Rengasmatka elokuvan kriteereitä
Hän auttaa McCarthyn hahmoa paitsi masennuksessa myös toisessa kiperässä ongelmassa, jossa hänen nykyistä ammattitaitoaan tarvitaan. Romanttinen kaupunkikomedia kaipaisi hääjärjestelyjuoneensa lisäksi rutkasti enemmän elämänmakua. Lähtökohtaisesti masennusta on myös katsojan masentavaa seurata eli kovin viihteelliseksi elokuvaa ei missään vaiheessa voida kutsua. The Starling DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA ?. YHDYSVALLAT 2020 OHJAAJA-käsikirjoittaja Dennis Dugan muistetaan Happy Gilmore – Ammattilaisen (1996) kaltaisista Adam Sandler -komedioista. Indiehenkinen toteutus kasvattaa latausta ilman cgi-lumetta ja loppuun säästetty korjausliike tuntuu tässä yhteydessä nappiratkaisulta. Äksy, sarkasmeja pudotteleva hovimestari ( Jeremy Irons) pitäisi vielä otteessaan, ellei häntä pantaisi tekemään täyskäännöstä ja lumoutumaan sokeasta sokkotreffikumppanista (!) ( Diane Keaton nolostuttavan heikossa vedossa). Niistä Oikeesti aikuiset 2 (2013) on jäänyt toistaiseksi viimeiseksi yhteistyöksi koomikon kanssa. Avioparin piha-alue on muuntunut pahasisuisen kottaraisen reviiriksi, sillä lintu suojelee vastasyntyneitä poikasiaan suurella vimmalla. Näyttelijänä uran luonut Josh Lawson (Mortal Kombat, Bombshell) iskee silmää Päiväni murmelina -klassikolle (1993) myötätuntoa herättävässä romanttisessa komediassaan. Kerrontaa ryydittää Rafe Spallin ja Zahra Newmanin käsinkosketeltava keskinäinen kemia pariskuntana, samoin kuin sivuroolien näyttelijätyö. Teddy saa henkilökohtaisesti tuta, mitä liiasta kiireestä saattaa seurata. Matti Komulainen 10/2021 EPISODI 69 KOTITEATTERI. AUSTRALIA 2021 OTA löysin rantein, älä jännitä, ota vastaan mitä tarjoo elämä! Hyviä neuvoja riittää mutta hetkeen tarttuminen vaikeutuu, kun arki vyöryttää multitaskattavaa keskeytyksettä. Melissa McCarthyn äitihahmo ei loista työpaikallaan mutta pystyy jatkamaan elämäänsä edes jollain tasolla. Aviopari on siis yhä yhdessä vaikkakin erillään. Duganin uusimmasta teoksesta puuttuu Sandlerin veroinen kantava avainhahmo. Epävarma juhlaorganisaattori Jessie ei ole sellainen, Maggie Gracen herttaisuudesta huolimatta. Kukaan muukaan ei nouse keskiöön, vaikka populaa kyllä piisaa asiakkaaseen rakastuvasta city-oppaasta vaikutusvaltaiseen pariskuntaan, joka Jessien kaikesta töppäilystä huolimatta haluaa pestata hänet. Chris O'Dowd ja Melissa McCarthy esittävät avioparia. Hoitolaitososuudesta olisi kannattanut lyhentää aika lailla, mutta pientä pirteyttä tarinaan tuo Kevin Klinen esittämä eläinlääkäri, jolla on myös psykiatrista taustaa. Chris O'Dowd esittää isää, joka on masentuneena kirjautunut vapaaehtoisesti hoitolaitokseen. Perheellisen haasteet kaatuvat niskaan pikakelauksella ja silti niin musertavina, että katsoja ei voi olla symppaamatta Teddyn viadolorosaa. Matti Komulainen Love, Weddings & Other Disasters DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA ?. Nyt kokonaisuus repeää hysteeriseksi sekoelmaksi pelkästä söpöilyn sokerihumalasta. Visuaalisesti mitäänsanomaton Kottarainen ei vaikuta aidolta, ja se näkyy roolisuorituksissa saakka. Heti alkumetreillä selviää, että avioparin vauva on kuollut, ja surevat vanhemmat käsittelevät tragediaa eri tavoin. Mies herää tasan vuotta häidensä jälkeen vaimon Leannen ihmetellessä vain huomatakseen, että ilmiö toistuu toistumistaan elämän karatessa kirjaimellisesti käsistä. Lukuisten hyökkäysten jälkeen nainen aikoo iskeä takaisin. Tero Heikkinen Kottarainen Long Story Short DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA ???. YHDYSVALLAT 2021 RAIVOSTUTTAVAN ontto melodraama Kottarainen kertoo kahta tarinaa samanaikaisesti
Oli kyse nuorten homoseksuaalisuudesta ja itsensä hyväksymisestä pikkukaupungissa, yhteisöstä ja sosialismista, tai ihmiskaupasta ja lasten hyväksikäytöstä, Moodysson löytää juuri oikean kulman tarkastella teemoja. Kiltin Göranin naisystävä haluaa esimerkiksi elää avoimessa suhteessa, vaikka on todellisuudessa liian epäkypsä tai itsekäs sellaiseen. Myöhemmät elokuvat ovat olleet kohtuullisia tai hyviä, mutta kaukana kolmen ensimmäisen oivalluksista. Lilja rakastuu Andreihin, joka lupaa uutta ja parempaa elämää Ruotsissa. Liljan äiti lupaa, että he muuttavat Yhdysvaltoihin hänen uuden miesystävänsä kanssa, mutta äiti hylkääkin lapsensa ja muuttaa miehensä kanssa kaksin. KIMPASSA ??. LILJA 4-EVER ???. Hänen esikoisensa Fucking Åmål (1998) oli elokuvana kohuttu ja kehuttu, jonka lähes miljoona ruotsalaista näki elokuvateattereissa. Fucking Åmål kertoo hiljaisesta teinityttö Agnesista, joka on rakastunut samaa koulua käyvään Eliniin. Kurjuus ja toivottomuus ovat osa jokaista päivää, ja kaikki haikailevan pois, paremman elämän toivossa. Svenska Dagbladetin kriitikko kuvasi elokuvaa niin hyvin, että on pakko toistaa ajatus myös tässä: Moodyssonin elokuva on Von Trierin elokuvia järkyttävämpi, koska se on sidoksissa niin vahvasti todelliseen elämään. Elokuvassa 16-vuotias Lilja Mihailova asuu entisen Neuvostoliiton alueella, hengaillen vielä nuoremman Volodja-pojan kanssa. Reikä sydämessäni (2004) oli vastenmielistä sekoilua, jossa kaikkea oli liikaa ja huonosti. Lilja 4-ever on kypsä elokuva, jota on verrattu Lars von Trierin ja jopa Ken Loachin teoksiin. Paikoin se tuo mieleen myös Wim Wendersin tai heroiinilla doupatun Mike Leigh’n. Moodysson on vahva naisten kuvaaja. Lilja on kovettanut itsensä teräksen kovaksi, vaikka tuska ja kärsimys murtaisi meistä jokaisen. Agnes kärsii yksinäisyydestä, eikä voi edes ajatella kertovansa tunteistaan. Moodysson ei tee elokuvaa vain elokuvan tekemisen ilosta, vaan hänellä on vahva eetos, jota tuo esiin elokuviensa avulla. DRAAMA / KOMEDIA FUCKING ÅMÅL ????. Blu-rayt eivät sisällä ekstroja. Näiden kolmen varhaiselokuvan jälkeen Moodyssonilta ei ole tullut uusia mestariteoksia. Lilja joutuu ihmiskaupan uhriksi ja päätyy prostituoiduksi. RUOTSI / TANSKA 1998–2002 RUOTSALAISOHJAAJA Lukas Moodyssonia pidettiin varsinkin 1990ja 2000-lukujen taitteessa suuressa arvossa. Fucking Åmål. Elokuvan tapahtumat voisivat tapahtua missä tahansa, pienen matkan päässä. Elokuvan suosio ei kuitenkaan jäänyt vain Ruotsin rajojen sisäpuolelle, saihan se näyttävän maailmanensi-iltansa Cannesin elokuvajuhlilla. Elokuva kertoo sosialistien kommuunista 70-luvulla ja tarjoaa kavalkadin mitä erikoisimpia persoonia. Moodyssonin seuraava elokuva Lilja 4-ever (2002) ei sen sijaan naurata tippaakaan. Sitä voi hyvällä omallatunnolla kutsua pahanmielen elokuvaksi – se on mestarillinen, mutta täytyy harkita tarkkaan, haluaako sitä koskaan nähdä toista kertaa. Jesse Raatikainen Lukas Moodyssonin elokuvia 70 EPISODI 10/2021 KOTITEATTERI. Vaikka Fucking Åmålin Agnes on ujo ja hiljainen, lopulta hän on myös rohkein. Kimpassa kyseenalaistaa hyväntahtoisesti monia kommuunin vapaamielisten ihmisten, sekä heidän läheistensä ratkaisuja. Elin sen sijaan on räväkämpi tapaus, mutta sisimmässään epävarma. Kun Elin saapuu ystävänsä kanssa yllättäen Agnesin syntymäpäiville, syntyy tapahtumaketju, joka on elokuvan keskiössä. Kimpassa (2000) jatkaa samalla dokumentaaristyyppisellä kuvaustyylillä, mutta tällä kertaa koomisemman tuotoksen parissa. Tärkeisiin aiheisiin tarttuminen on uskaliaalta ohjaajalta suuri ansio. Kaikkien elokuvien keskushenkilöt ovat kokonaisia ja tarkkaan luotuja hahmoja. Kun kommuunissa asuvan Göranin sisko pakenee väkivaltaista miestään veljensä luokse, talon dynamiikka horjuu
Kun teini-ikään ehtineille astronauteille selviää, että heitä manipuloidaan, tunnetypistäminen kääntyy itseään vastaan. Kikkailemattoman tyylikäs mustavalkokuvaus ja 1,33-kuvasuhde saavat aikaan autenttisen tunnelman, joka pitää otteessaan viimeiseen kuvaan saakka. EKSTRAT ??. Espoo Cinéssä meillä esitetty elokuva nähtiin juuri Yle Teemalla, ja se on katsottavissa Areenassa vajaat kolme kuukautta. JAPANI 2020 MAANJÄRISTYS T ?hoku ravisteli Itä-Japania ennenkokemattomalla voimalla 11.3.2011. Koska perille pääsevät vasta matkaanlähtijöiden lastenlapset, päätetään kasvattaa pieni matkaajien sukupolvi, joka kasvatetaan eristyksissä, jotta he eivät avaruudessa kärsisi tunnesiteistä maapalloon. YHDYSVALLAT 2021 MAAPALLON käydessä lähitulevaisuudessa yhä asumiskelvottomammaksi tehdään toiveikas löytö, ihmiselämälle soveltuva planeetta. Ohjaaja-käsikirjoittaja Neil Burger on tehnyt ihan mukiinmeneviä elokuvia, kuten Silmänkääntäjä ja Rajaton, mutta aina on jäänyt tunne, että niitä olisi voinut vielä terävöittää. Jouni Vikman Tyylikäs mustavalkokuvaus luo autenttista tunnelmaa. Myös Voyagers tuntuu keskittyvän vähän asian sivuun, kun hormonit pyyhkivät hetkessä pois teinien kaiken koulutuksen ja älyn. Samaan aikaan kun muualla pokkuroitiin ja varmisteltiin oman aseman säilymistä, voimalan väki suuntasi itsemurhatehtäviin eri puolilla vahingoittunutta laitosta. Elokuva pohjautuu todellisiin tapahtumiin 1960-luvun Neuvostoliitossa. Lisämateriaalina on yli puolen tunnin edestä making of -koosteita, joissa ei ole suomalaista tekstitystä. K?ichi Sat. VENÄJÄ 2020 VENÄLÄISEN elokuvan maineikas veteraani Andrei Kontšalovski, 84, on menestynyt Hollywoodissakin 1980-luvulla (Pakojuna, Tango & Cash). Ohjaajan vaimo Julia Vysotskaja esittää kommunistiselle puolueelle omistautunutta naista, jonka tytär katoaa mellakoissa. Siellä vahinkoa yritettiin rajata ja ongelma ratkaista oman hengen uhalla samalla kun ulkopuolelta tulleet virheelliset ohjeet olivat vähällä aiheuttaa koko laitoksen räjähdyksen. Tuotantoon panostus näkyy näyttelijöiden työskentelyn lisäksi onnettomuuden ikävän todentuntuisessa ennallistamisessa. ja Ken Watanabe antavat vakuuttavat kasvot kahdelle heistä. Äkkiä jonneille oma napa onkin tärkeämpi kuin missio. Hänen viimeisin ohjaustyönsä Rakkaat toverit on kuitenkin niin venäläinen kuin olla voi. Kiinnostava tarina on sijoitettu pieniä yksityiskohtia myöten hiottuun visuaaliseen ympäristöön. 10/2021 EPISODI 71 KOTITEATTERI. Valitettavasti matka sinne kestää 86 vuotta. Sitä seurannut tsunami tappoi tuhansia, tuhosi kaupunkeja ja aiheutti katastrofin Fukushiman ydinvoimassa. Dvd on tulossa joulukuussa englanninkielisellä nimellä Dear Comrades! Jussi Huhtala Rakkaat toverit Fukushima Fukushima 50 DRAAMA ELOKUVA ??. Elokuva selvästi pyrkii älyllisyyteen, vaikka ei Kärpästen herran tasoihin yllä. Dorogie tovarištši! DRAAMA ELOKUVA ???. Matti Komulainen Voyagers SCIFI ELOKUVA ??. Wakamatsu työsti Ryusho Kadotan Fukushiman tapahtumat kronikoivasta kirjasta (2012) elokuvan. Dokumentaarisia vivahteita hyödyntävä teos paljastaa, miten tiukka japanilainen hierarkia jarrutti oikean tiedon kulkua voimalan valvomosta yrityksen johtoon ja pääministerille. Kontšalovski osoittaa olevansa edelleen erinomainen ohjaaja. Elintarvikkeiden hinnannousuun ja huonoihin työoloihin kyllästyneet tehdastyöläiset ryhtyivät Novotšerkassin teollisuuskaupungissa kapinaan, joka johti verilöylyyn. Setsur
Sivistys unohtuu, kun lihaa on tarjolla. Onneksi tuottaja Dino De Laurentiis ja Lynch eivät lopettaneet yhteistyötään tähän, sillä pari vuotta myöhemmin he tekivät pienellä budjetilla elokuvan Blue Velvet, josta tuli Lynchin tärkeimpiä teoksia. Heikoimmillaan se näyttää tieteiselokuvan parodialta, joka on tehty tv-studiossa. Elokuva ei ole tarpeeksi hyvin kirjoitettu ollakseen hyvä sosiaalinen kannanotto, ei tarpeeksi seksikäs toimiakseen fetissielokuvana, ei tarpeeksi pelottava kauhuelokuvaksi, eikä totisesti tippaakaan hauska, mikä olisi tuonut elokuvalle pilkettä silmäkulmaan. Dyyni SCIFI ELOKUVA ?. Vakavamielisesti tehdyssä elokuvassa on kohtalainen juoni, joka jää kaikin puolin ontoksi. Väläyksittäin voi nähdä jotain samaa taikaa kuin Lynchin parhaissa elokuvissa. GUNPOWDER MILKSHAKE Dvd & blu-ray 18.10. THE HOWLING – ULVONTA Blu-ray 22.10. JOE ORIGINS Dvd, blu-ray & 4K Ultra HD 22.11. Dyynistä on jokin aika sitten ilmestynyt myös tallennejulkaisu, mutta vain dvd:nä ilman lisämateriaalia. On tässäkin elokuvassa kuitenkin hetkensä. Lynchin Dyyni oli aikoinaan taloudellinen floppi, eikä ohjaaja siihen itsekään ollut tyytyväinen. BODIES AT REST Dvd & blu-ray 22.10. Dyyni oli huono elokuva vuonna 1984, ja se on sitä myös vuonna 2021. Ruggero Deodato on ohjannut elokuvan shokkiarvo edellä, mutta se ei kanna. Ekstroissa vaihtoehtoinen kohtaus ja trailereita sekä tekstittämätön dokkari Eaten Alive. THE BIG UGLY Dvd & blu-ray 8.11. THE UNHOLY Dvd & blu-ray 25.10. Jesse Raatikainen 72 EPISODI 10/2021 KOTITEATTERI. Valitettavasti sekin ajatus avataan katsojille elokuvan viimeisessä repliikissä, jos joltain meni ohi. YHDYSVALLAT 1984 DAVID Lynchin Dyyni on tullut sopivasti Netflixiin samoihin aikoihin, kun Denis Villeneuven uusi versio tuli teattereihin. Nuoren Kyle MacLachlanin rinnalla nähdään muun muassa Patrick Stewart, Max von Sydow, Virginia Madsen sekä tiukoissa uikkareissa koikkelehtiva rocktähti Sting. Näyttelijäkaartissa on kiinnostavia nimiä. Monimutkaisen ja hankalan tuotantoprosessin lopputuloksena elokuvasta tuli torso. FAST & FURIOUS 9 Dvd, blu-ray & 4K Ultra HD 15.11. ITALIA 1980 EKSPLOITAATIOELOKUVIEN tunnetuimpiin lukeutuva Cannibal Holocaust on saanut vuosien varrella kulttisuosiota ehkä enemmän kuin ansaitsisi. EKSTRAT ??. HITMAN’S WIFE’S BODYGUARD Dvd & blu-ray 29.11. Jussi Huhtala Cannibal Holocaust KAUHU ELOKUVA ?. PETTERI KANIINI: KANI KARKUTEILLÄ Dvd & blu-ray 18.10. NAVARONEN TYKIT 4K Ultra HD 1.11. Ehkä toiset taiteilijat sokaistuvat oman taiteensa erinomaisuudesta niin paljon, että kokevat tarpeelliseksi uhrata eläimiä oman taiteensa alttarilla. CROODIT: UUSI AIKA Dvd, blu-ray & 4K Ultra HD 15.11. PERUNA Dvd & blu-ray 22.11. Kasariklassikko Ulvonta julkaistaan laadukkaana blu-rayna. THE CHANGELING – VAIHDOKAS (1980) Blu-ray 22.10. SPACE JAM: A NEW LEGACY Dvd, blu-ray & 4K Ultra HD 25.10. TULEVIA JULKAISUJA FOREVER PURGE Dvd, blu-ray & 4K Ultra HD 15.11. Visuaalisesti Cannibal Holocaust toimii (myös blu-rayn kuvanlaatu), mutta parasta on silti se mitä emme näe: Riz Ortolanin musiikki. Väkivaltaja raiskauskohtaukset ovat perusteltavissa, eläinväkivalta ei. Vakavin teema elokuvassa on niin sanotun sivistyneiden länsimaalaisten ja pellossa elävien heimolaisten vertailu. SNAKE EYES: G.I. TILL DEATH Dvd & blu-ray 12.11
Yhdysvalloissa HBO yhdistetään korkeakulttuuriin ja älylliseen sisältöön, mutta Euroopassa on tarkoitus houkutella laajempaa yleisöä. HBO Nordicin tilaajalle muutos ei tunnu ainakaan aluksi kovin suurelta. HBO Nordic vaihtuu HBO Maxiksi Tarjonta kasvaa ja kilpailu lisääntyy 10/2021 EPISODI 73 KOTITEATTERI. HBO Nordic ja HBO Max ovat molemmat saman WarnerMedia-konsernin tuotteita, ja nyt ne yhdistyvät. Jotta palvelu voisi kilpailla vaikkapa Disney Plus -palvelun katalogin kanssa, voisi kuvitella että Warner Bros. Samoilla linjoilla on HBO Maxin Euroopan-johtaja Christina Sulebakk, jota haastateltiin Varietyssä. SYKSYN odotetuin uutinen suoratoistorintamalla on HBO Max -palvelun lanseeraaminen Suomessa ja muissa Pohjoismaissa. Nyt on varmaa, että HBO Max aloittaa Suomessa 26. Samanlaista käytäntöä ei Eurooppaan tule. Hinta ja palvelun tekninen toiminta saattavat jonkin verran muuttua – toivottavasti kuluttajille suosiollisempaan suuntaan. HBO Maxin tulo ei näytä mullistavan tavallisen katsojan elämää, eikä siitä tule suoraa kilpailijaa elokuvateattereille. lokakuuta kolmannen kauden jaksoin. Tarjontaa se kyllä lisää. Silti Yhdysvalloissa ja Euroopassa tuskin jatkossakaan nähdään täysin identtisiä kirjastoja. HBO:n suosikkisarja Succession jatkuu 18. Tällä palstalla tarkastellaan kotiteatterijulkaisuja ja niihin liittyviä ilmiöitä. -studion klassisia suosikkielokuvia tulee HBO Maxiin saataville yllin kyllin. JUSSI HUHTALA KAIKEN TEORIA ELOKUVAFANEJA KIINNOSTAA ERITYISESTI YKSI ASIA: PÄÄSTÄÄNKÖ ISOJA TEATTERIELOKUVIA KATSOMAAN NYT SAMAAN AIKAAN SUORATOISTONA. Koronaepidemian laannuttua tämä strategia ei muutenkaan enää tunnu kaupallisesti järkevältä, vaan myös Yhdysvalloissa ollaan palaamassa perinteisiin julkaisuikkunoihin. Vuonna 2022 on luvassa 14 markkina-aluetta lisää. Visioita kotisohvalta. HBO Nordic tunnetaan lähinnä suoratoistopalveluna, jossa voi katsoa laatusarjoja. HBO Max ei valloita koko Eurooppaa ainakaan vielä, vaan monet isot markkinat jäävät pois. lokakuuta. Syynä on yksinkertaisesti se, että näissä maissa WarnerMedialla on voimassaolevia sopimuksia muiden suoratoistopalvelujen ja televisioyhtiöiden kanssa. On odotettavissa, että HBO Max merkitsee meille myös uusia sisältöjä. HBO Nordicin muuttuessa HBO Maxiksi siitä tulee entistä kovempi kilpailija alati kuumenevilla suoratoistomarkkinoilla. Pohjoismaiden lisäksi HBO Max lanseerataan nyt vain Espanjassa ja Andorrassa. Euroopassa on erilainen yleisö ja erilainen tapa markkinoida elokuvia ja sarjoja. HBO Maxin myötä palveluun saadaan enemmän myös elokuvia. Joukosta puuttuvat kuitenkin siinäkin vaiheessa isot maat, kuten Saksa ja Iso-Britannia. Virallista vahvistusta asiasta on odotettu jo pitkään, sillä useat kansainväliset mediat ovat asiasta kyllä kirjoitelleet jo ainakin vuoden verran. Päällisin puolin näyttää siltä, että palvelu vain vaihtaa nimeä. Deadlinen jutussa WarnerMedian alkuperäistuotantojen johtaja Antony Root kertoo, että HBO Maxin eurooppalainen sisältö on monipuolisempaa ja viihteellisempää. Elokuvafaneja HBO Maxin saapumisessa kiinnostaa erityisesti yksi asia: päästäänkö isoja teatterielokuvia katsomaan nyt samaan aikaan suoratoistona. Yhdysvalloissa esimerkiksi Wonder Woman 1984 ja Dyyni tulivat katsottavaksi teattereihin ja suoratoistoon samana päivänä
Kaikki hyvät eivät mahdu mukaan. – Diversiteettiä on, mutta meiltä puuttuu yksi iso ryhmä ihmisiä. Uimonen kertoo, että järjestön jäsenet saavat osallistua HFPA:n järjestämiin pressitilaisuuksiin ja myydä juttuja edustamiinsa medioihin. MARRASKUUSSA 2002 toimittaja Kirpi Uimonen muutti Los Angelesiin. Töitä Uimosella on riittänytkin. Hän on tehnyt töitä tv-komiteassa, jonka tarkoitus on järjestää sarjoihin liittyvät haastattelut HFPA:n jäsenille. Muutama vuosi sitten Uimonen alkoi tuottaa podcastia The HFPA in Conversation, mikä on hänen ensimmäinen oma projektinsa järjestön sisällä. HFPA on ollut tänä vuonna myrskyn silmässä. Moni ei siihen pysty. – Golden Globe -äänestäjinä meillä on enemmän vastuuta kuin normitoimittajina. Yhdysvalloissa jotenkin niputetaan niin, että kaikki eurooppalaiset olisivat samaa kansaa. Uimonen myöntää, että elokuvia ja sarjoja on vaikea arvottaa, eikä viisi ehdokkuutta per kategoria ole paljon. Aktiivisten jäsenten on mahdollista päästä mukaan järjestötoimintaan. Hänen mukaansa HFPA:n jäsenet katsovat kuitenkin monipuolisesti elokuvia ja sarjoja eri puolilta maailmaa. Moninaisuus edellyttää sitä, että ihmiset katsoisivat teoksia myös omien mukavuusalueittensa ulkopuolelta. Noin 60 prosenttia HFPA:n jäsenistä on eurooppalaisia, mutta 40 prosenttia muualta ympäri maailmaa. – Meistä kaikista tulee alamme sisällä eksperttejä, jotkut seuraavat vaikka tiettyä genreä enemmän. En myöskään ole mikään räiskyvin persoona, mistä syystä kanssani on suht helppo työskennellä. Tietty suomalainen mielenlaatu on ehkä sellainen, mikä on kantanut pitkälle. Järjestöä kritisoitiin siitä, ettei uusia tummaihoisia jäseniä ole valittu vuoden 2002 jälkeen. JESSE RAATIKAINEN Lopputeksti on uusi palsta, joka keskittyy elokuvan tekijöihin. Uimonen on tv-komiteatyön johdosta ollut järjestämässä gaalaa, lähinnä tv-tähtien ja studioiden ihmisten istumajärjestyksiä. HFPA on päivittänyt toimintatapojaan ja tehnyt isoja sääntömuutoksia – nykyään toimittajan ei esimerkiksi tarvitse enää asua Los Angelesissa, muukin kaupunki Yhdysvalloissa riittää. Aiemmin ajattelin, että olen ikään kuin Suomen edustaja ulkomailla, ymmärtämättä ratkaisevaa asemaani siinä, miten elokuvateollisuus nähdään Yhdysvalloissa, tai kuinka voitot ja ehdokkuudet vaikuttavat paikalliseen kulttuuriin henkilökohtaisella tasolla. Se on ehkä ollut suurin oppikoulu myös minulle, koska en aikaisemmin ymmärtänyt rooliani yhdysvaltalaisessa yhteiskunnassa Golden Globe -äänestäjänä. Elämä kuitenkin muuttui, kun Uimonen vuonna 2011 valittiin Hollywood Foreign Press Associationin (HFPA) jäseneksi. Meistä ihmisistä tämä kaikki kuitenkin lähtee. Parhaiten HFPA tunnetaan Golden Globe -palkintogaalan järjestämisestä. Uimonen myöntää ongelman, mutta pitää ongelmaa yhteiskunnallisena. Uimonen huomauttaa, että HFPA:lla on jäseniä Aasiasta, Etelä-Amerikasta, Kanadasta ja Afrikasta. Nykyään Uimonen on myös HFPA:n hallituksen jäsen, mikä on pitänyt entistä kiireisempänä. Jokainen jäsen on mukana äänestämässä ehdokkaita ja voittajia. Hän oli ollut pitkään maisemissa, mikä luultavasti herätti luottamusta. Uimonen summaa, että parasta hänen työssään ovat ihmiset. Sen vuoksi Uimonen pääsi myös tiimiin, jossa tarkastetaan esimerkiksi studioiden asettamien ehdokkaiden tietojen paikkansapitävyys ja päivitetään Golden Globe -gaalan säännöt. Hän kertoo hallituksen olevan aktiivinen järjestön päivittäisessä toiminnassa. Golden Globe -ehdokkuuksissa on viime aikoina ollut Uimosen mukaan moninaisuutta enemmän kuin aiemmin. – Uskon, että sillä ja persoonalla oli enemmän asian kanssa tekemistä kuin aiemmilla töillä. Ja eihän eurooppalainen tarkoita sitä, että suomalaiset ovat samanlaisia kuin italialaiset tai espanjalaiset. Siinä vaiheessa Uimonen oli jo tuttu kasvo Hollywoodin pressitilaisuuksissa. Se tarkoittaa satojen elokuvien ja tv-sarjojen katsomista vuodessa. Hän kirjoitti yhdeksän vuotta freelancerina suomalaisiin medioihin Yhdysvalloista käsin. Suomalainen Hollywoodissa 74 EPISODI 10/2021 LOPPUTEKSTI. Suomesta voi luetella kaikki hienot lehdet, mutta ei niitä ulkomailla kukaan tunne. Nyt pitää herättää kaikki toimittajat katsomaan asioita uudesta näkökulmasta ja pitämään mieli avoinna, ettei kangistuta kaavoihin. – Tietenkin hyvät elokuvat ja sarjat, mutta ihmiset ovat niidenkin takana. Kritiikki otettiin järjestössä vakavasti. HFPA:n jäsenenä oleminen on kuitenkin ryhmätyötä. – Olen päässyt aika moneen paikkaan tietyn luotettavuuden vuoksi. Ulkomaalaisen elokuvatai viihdetoimittajan on muutettava omalla tai mediansa kustannuksella Yhdysvaltoihin ja jatkettava töitä edustamiinsa medioihin. Työetiikka ja luotettavuus painavat enemmän, se miten tulee toimeen muitten kanssa. Siinä esitellään hiljaisia ja tuntemattomia puurtajia, mutta muistellaan myös heitä, jotka ovat jättäneet lähtemättömän vaikutuksen elokuvahistoriaan
Irtisanominen voi tapahtua sähköpostitse, kirjeitse tai soittamalla tilaajapalveluumme. 03 4246 5302 (avoinna ma-pe 9-16) tilaajapalvelu@popmedia.fi Tilaushinnat • 12 kk kestotilaus 108,70 euroa • 12 kk määräaikaistilaus 118,80 euroa • Ulkomaisiin tilauksiin lisätään postimaksulisä • Hinnat sisältävät ALV % • Huom! Paperilaskulisä 2,90 euroa 1.6.2021 alkaen.. Siinä on silti aihetta toritapaamiseen meilläkin, sillä animointipuolta on ollut vetämässä suomalaista syntyperää oleva Kira Lehtomaki. OSTA TAI TILAA! SEURAAVASSA EPISODISSA Tilaa Episodi! Mene osoitteeseen www.popmedia.fi/tilaa-episodi Kestotilaus on tilaustapa, joka on määräaikaistilausta edullisempi. Kustantaja Pop Media Oy, Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.episodi.fi Tilaajapalvelu puh. MARRASKUUTA. Osoitteenmuutos: Ilmoita uusi osoitteesi riittävän ajoissa tilaajapalveluumme sähköpostitse, kirjeitse, soittamalla tai osoitteessa www.episodi.fi. LAST NIGHT IN SOHO Ohjaajana monta mainiota elokuvaa tehnyt Edgar Wright, tähtenä kaiken kullaksi muuttava Anya Taylor-Joy, tapahtumapaikkana 1960-luvun paheellinen Lontoo ja sävynä yliluonnollisen kauhun kanssa leikittelevää psykologista jännitystä. Kestotilaus jatkuu ilman uudistamista, mikäli sitä ei irtisanota mieluiten kuukautta ennen tilausjakson päättymistä. Uutuus ei poikkea kaavasta, kun Oscar Isaacin esittämä korttihai yrittää pitää pinnalla sotatraumoista kärsivää nuorta miestä (Tye Sheridan). Asioidessa on hyvä ilmoittaa tilaajanumero. ENCANTO Disneyn uusi animaatiomusikaali sijoittuu taikuuden kyllästämään pikkukylään Kolumbiassa. JA PALJON MUUTA EPISODI 11/2021 ILMESTYY 12. Kyllä, kiitos! THE CARD COUNTER Syntien sovittaminen on aina kiinnostanut Paul Schraderia isoista hiteistä pienemmälle huomiolle jääneisiin laatuleffoihin