54 AIKAKONE Marraskuu–joulukuu 2001. Ja edelleen hän kertoo tekevänsä elokuvia samalla menetelmällä, etsimällä mielenkiintoisia ammatteja. 32 THE CARD COUNTER Paul Schrader tunnetaan edelleen pääasiassa Taksikuskin käsikirjoittajana. pitkä animaatio on taiantäyteinen musikaaliseikkailu. Mutta luovuttaminen ei tullut mieleenkään. Pian sävy hipoo jo puhdasta kauhua. Squid Game. Sekin tuntuu alkuun kevyeltä fantasialta, kun Thomasin McKenzien esittämä Eloise päätyy nykyajasta värikkäälle 1960-luvulle. Silti siinäkin Shaun of the Dead on pastissa zombie-elokuvista, Hot Fuzz poliisitoiminnasta ja The World’s End tieteisleffoista. 36 ENCANTO Disney-studion 60. 48 NIGHT VISIONS 2021 Suomen johtava genre-elokuvien festivaali joutui siirtymään niin monta kertaa, että se katsoi ohjelmistonsakin ehtineen vanhentua ja laittoi sen vaihtoon. 34 NUMERO 11 / 2021 | WWW.EPISODI.FI Pig. Ohjaaja ja hänen tähtensä kertoivat Episodille elokuvasta Venetsian elokuvajuhlilla. MITÄ SIIHEN VOI SANOA, MARTINI ON UUSI POPCORN. – PAUL SCHRADER, S. 44 YKSI ELOKUVA, MONTA TARINAA Ei heikkohermoisille! Elokuvien erilaisia versioita käsittelevän sarjan kuudennessa osassa keskitymme sisällöltään normijulkaisuja härskimpiin sensuroimattomiin elokuviin. Suomalaissyntyinen animaatiovastaava kertoi kollegansa kanssa, mitä kaikkea kepeän menon takana on. Yhtä lailla monelle hänen äänensä on tuttu monista nuoruusvuosien rakkaista piirrosohjelmista. 53 LUKUNURKKA Vihreää valoa, Uuno on numero yksi ja Onko tästä mihinkään?. 11/2021 EPISODI 3. 50 TOP 10 Katsottavaa piikkikammoisille. 5 YLEISÖN ÄÄNI >> 6 ESIKATSELU Ambulance, The Black Phone ja Rinnakkaiset äidit. Toki hänet on totuttu yhdistämään kevyeen ja komedialliseen toimintaan niin kutsutun Cornetto-trilogiansa vuoksi. 40 JARMO KOSKI Monelle Jarmo Kosken kasvot ovat tv:stä tutut. Haastattelimme syntymäpäiväsankaria. >> 10 ENSI-ILLAT 24 TOIMITUKSEN SUOSIKIT 26 LAST NIGHT IN SOHO Anya Taylor-Joy on lumoava seireeni 1960-luvulta Edgar Wrightin uutuudessa. Thomasin McKenzie tuntee itsensä alipukeutuneeksi 1960-luvun glamouria säteilevän Anya TaylorJoyn edessä. Muotiin ja musiikkiin yhdistetty vuosikymmen ei kuitenkaan ollut mallioppilas mitä tuli naisten tasa-arvoon ja itsemääräämisoikeuteen. >> SISÄLTÖ 26 LAST NIGHT IN SOHO Tv-sarjoilla ohjaajan uransa aloittanut Edgar Wright ei koskaan ole sitoutunut johonkin tiettyyn lajityyppiin. 4 ALKUTEKSTI Nillitystä nimistä. Last Night in Soho lienee hänen vakavin elokuvansa. 55 KOTITEATTERI 74 LOPPUTEKSTI Koulukino
Pictures, Yle Kuvapalvelu SUOMESSA tullaan vielä jälkijunassa, mitä tulee franchisejen luontiin. ”Neljä vuotta Twilight-elokuvien parissa ovat koulineet ujosta ja hermostuneesta Stewartista melko sujuvasanaisen elokuvatähden. Nopean kasvuprosessin myötä näyttelijä sai tuhdit eväät tulevaisuutta varten. Vielä kymmenen vuotta sitten nuorta näyttelijätärtä leimasi hänen läpimurtoroolinsa Twillight-elokuvissa, ja edelleenkin häneen suhtaudutaan näyttelijänä ristiriitaisesti. – Olin 17-vuotias, kun aloitimme, ja olen nyt 21. Episodi ei vastaa tietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. Valittaminenhan on aina hauskaa, mutta tämä avautuminen on positiivinen asia suuremmassakin mittakaavassa. Eikä nyt mennä George Lucas -versumin hulluuteen, jossa elokuvien nimiin pitää franchisen ohella pakkosyöttää jälkikäteen muokattu väärä järjestys, koska toisin kuin katsojat, tekijät eivät halua unohtaa virhetrilogiaansa. Mutta hieman luottamusta katsojan kykyyn ymmärtää asiayhteydestä, missä mennään, kiitos. 18. Mutta Sorjosen tapauksessa tämä olisi pitänyt jo osata. Hittisarja kävi kuitenkin myös kovasta koulusta. Tarkoitan lähinnä sitä, että jos voisin tehdä elokuvan uudestaan aina sen kuvausten päätyttyä, uskon, että voisin näytellä paremmin. MARRASKUU 2021 4 EPISODI 11/2021. Ei kuitenkaan pidä hämmästyä, jos ulkopuoliset tahot käyttävät huomattavasti virtaviivaisempaa muotoa Syke: Hätätila. Jos ehdottomasti haluaa korostaa, että nyt on jumankauta aikuisten oikeasti kyse elokuvasta, voi tehdä kuten toisen kotimaisen sarjan tapauksessa ja nimetä valkokangasversio muotoon Syke-elokuva: Hätätila. Tarkoitan tietysti tv-sarjoihin perustuvien elokuvien nimeämistä. Olihan jo vuonna 2016 ilmestynyt sarjaan perustuva kirja nimeltään Sorjonen – Nukkekoti, ei Sorjonen – Nukkekoti -kirja. VUOSIKERTA / 183. Toki niiden tekijöillä ei ole sitä ongelmaa, että tuote pitäisi erottaa tv-sarjasta. Olkoon tämä palsta oppitunti siitä lyhyen oppimäärän mukaan. Ei, ei näin! Kaikkien kirjoitettujen ja kirjoittamattomien sääntöjen mukaan, kun franchisen nimen jälkeen on kaksoispiste tai ajatusviiva ja sen perässä alaotsikko, on jo oletusarvoisesti kyse elokuvasta. Siksi kaikki ei tietysti voi mennä heti ihan täydellisesti ja asioita vielä opiskellaan. Intohimoni näyttelemistä kohtaan on edelleen yhtä suuri kuin alussa... NUMERO WWW.EPISODI.FI facebook.com/episodilehti instagram.com/episodi_lehti twitter.com/episodilehti PÄÄTOIMITTAJA Jouni Vikman TOIMITUSPÄÄLLIKKÖ Jussi Huhtala ULKOASU Markus Paajala KIRJOITTAJAT Marta Ba?aga, Miia Hartikainen, Tero Heikkinen, Niina Holm, Jesse Huusari, Ira Hurskainen, Niko Ikonen, Johanna Juntunen, Janne Kaakko, Tom Kajaslampi, Susanna Karhapää, Matti Komulainen, Helinä Laajalahti, Hannu Liekso, Maria Lättilä, Heli Metsätähti, Tarmo Poussu, Jesse Raatikainen, Jani Svensk, Niklas Tirkkonen, Kirpi Uimonen TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT Episodi / Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki etunimi.sukunimi@popmedia.fi episodi@popmedia.fi ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma–pe 9–16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA M?kusala ISSN 1459-7381 Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. Ja pieniä syntejähän nämä vielä ovat verrattuna niihin, joissa ”kivat” graafiset innovaatiot edellyttäisivät, että käyttökielessä elokuvan nimi on Selkahdeksannne, tai että taiteilijan nimi pitää aina huutaa ABREU. Se on pitkä aika. Kuvamateriaali: 20th Century Studios, Amazon Studios, Apple TV+ Atlantic Film, Filmikamari, Helsinki Filmi, HBO Max, MRP Matila Röhr Productions, New Line Cinema, Netflix, Nordisk Film, Paramount Pictures, Scanbox Finland Oy, SF Film Finland Oy, Solar Films, Universal Pictures, Viaplay, The Walt Disney Company Nordic, Warner Bros. Sekin on siis turhaa, mutta ainakin muodoltaan oikein. Olemme selvästikin ottaneet merkittävän askeleen kohti parempia aikoja, koska jaksan taas ärsyyntyä pikkuasioista! Kiitos, kun kuuntelitte. Kolme tuotantokautta pyörineestä Sorjonen-rikosdraamasarjasta on tehty elokuva, joka on jostain kumman syystä nimetty muotoon Sorjonen: Muraalimurhat -elokuva. Jopa Luokkakokous-sarjassa tämä osataan, mutta se perustuukin tuontitavaraan Tanskasta. Olen myös oppinut suhtautumaan paremmin suurennuslasin alla olemiseen.” Episodi 11/2011: Vampyyrille morsian (Johanna Juntunen) ALKUTEKSTI HIEMAN LUOTTAMUSTA KATSOJAN KYKYYN YMMÄRTÄÄ ASIAYHTEYDESTÄ, MISSÄ MENNÄÄN, KIITOS. JOUNI VIKMAN PÄÄTOIMITTAJA Nillitystä nimistä 10 VUOTTA SITTEN KRISTEN Stewart nähdään jouluna prinsessa Dianan roolissa elokuvassa Spencer, ja monet povaavat jo nyt palkintoehdokkuuksia. Kotimaisempi esimerkki olisi Napapiirin sankarit, joka ei turhia kursaile, vaan käyttää pelkistetysti järjestysnumeroita jatko-osissa. Jokainen elokuvaprojekti on muuttanut minua omalla tavallaan
Entertainment Weekly arvioi, että Nicholsonin palkkapussi paisui sopimuksen ansiosta 50 miljoonaan dollariin. INTERSTELLAR 4. Ulkomaiset verkkokaupat kuten Amazon tai Play näyttävät kauppaavan Leviathanin blu-rayta, jossa on tekstitys vain englanniksi. MIELENSÄPAHOITTAJA 5. ”Minkä takia julkaisijat Suomessa eivät panosta tarjonnan laajentamiseen. Onko toimituksella tähän näkemystä?” VASTAUS: Sodaksi laajenneesta vuosien 1596–1597 talonpoikaiskapinasta ei tosiaan ole tehty elokuvaa, vaikka nuijasota on innoittanut monia taiteilijoita. INSIDE OUT 14. Pian ensi-illan jälkeen jatko-osasuunnitelmat peruttiin, ja Stanton palasi Pixar-animaatioiden pariin elokuvalla Doria etsimässä. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. LUOKKAKOKOUS 8. Mark Eliotin elämäkertakirjan mukaan summa on peräti 60–90 miljoonaa dollaria. Yhtenä syynä voi varmasti pitää sitä, että historiallisen sotaelokuvan tuottaminen on erittäin kallista. Tosin joku irvaili, että tämä voi johtua ikänäöstä eikä tekstin pienenemisestä. Toivottavasti elokuvien kansitekstien suunnittelijat lukevat tämän ja tekevät asialle jotain. Hän kuitenkin pudotti sitä sopimusneuvotteluissa kuuteen miljoonaan dollariin ja sai siitä hyvästä osuuden Batman-leffan ja oheistuotteiden tuloista. ”Miksiköhän kotiteatterijulkaisujen takakansissa on elokuvan kesto nykyään niin usein todella pienellä ja vaikeasti löydettävissä?” VASTAUS: Olemme huomanneet saman asian! Eikä se koske pelkkää kestoa. Siitä on osoituksena vaikkapa somaliankielinen suomalaistuotanto Guled & Nasra, joka on menestynyt maailmalla. Tieteisfantasian klassikoiksi nousseista kirjoista kaavailtiin elokuvasarjaa, mutta siitä ei tullut uutta Taru sormusten herrasta -franchisea tai Tähtien sotaa. Jostain syystä nuijasota ei ole vedonnut elokuvan tekijöihin samaan tapaan kuin vaikkapa talvisota ja jatkosota. Kun katsoo kotimaista elokuvaja televisiosarjatarjontaa ja vertaa sitä vaikkapa kymmenen tai kahdenkymmenen vuoden takaiseen, 11/2021 EPISODI 5. Ville Packalén on kuullut huhuja Jack Nicholsonin jättipalkkioista. Mutta olet oikeassa, tämä on epäkohta, joka pitäisi korjata. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. Gary Gray (Straight Outta Compton). Saako hän edelleen tuloja uusimmista viittaritarielokuvista ja niiden oheistuotteista?” VASTAUS: Entertainment Weekly -lehden artikkelin mukaan Nicholsonin normaali taksa oli vuonna 1989 ilmestyneen Batman-leffan aikoihin 10 miljoonaa dollaria. FURY 13. Vastaavanlaista ostajakuntaa ei meillä tunnu löytyvän. ”Kuinka paljon Jack Nicholson tienasi Jokerin roolistaan Bat man-elokuvassa. Arttu Holm ehdottaa aihetta elokuvaksi. TÄMÄ PALSTA on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. JURASSIC WORLD 15. Pixar-animaatioiden tekijänä tunnetun Andrew Stantonin ohjaustyö tuotettiin jättibudjetilla, mutta siitä tuli yksi kaikkien aikojen lippukassafloppeja. Joka tapauksessa hän on tienannut valtavan määrän rahaa elokuvasta, eikä kyseessä ollut edes päärooli. Joni Nikkilä on kiinnostunut vuonna 1989 ilmestyneestä Leviathan-elokuvasta, jota ei pidä sekoittaa samannimiseen venäläisdraamaan vuodelta 2014. TÄMÄ palsta on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. Ohjaajaksi on pestattu F. NÄLKÄPELI MATKIJANÄRHI OSA 1 10. Yhdysvaltain ensi-iltapäivämääräksi on vahvistettu perjantai 14.4.2017. krs. Sitä emme tiedä, saako hän edelleen tuloja. Mauno Forsberg toivoo monipuolisempaa katsottavaa. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. AVENGERS AGE OF ULTRON 12. HOBITTI VIIDEN ARMEIJAN TAISTELU 3. Seuraava eli kahdeksas osa on jo kovaa vauhtia tekeillä. ”Olen toisinaan pohtinut, minkähän takia nuijasodasta ei ole juurikaan tehty elokuvia, vaikka se voisi olla hyvä aihe ammentaa niitä. ”Onko vuoden 1989 Leviathanin dvdtai blu-ray-julkaisusta tietoja?” VASTAUS: Hienoa, että joku muistaa tämän George P. AMERICAN SNIPER 6. Niemisen kysymys koskee vajaan kymmenen vuoden takaista Disney-tuotantoa. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. JOHN WICK episodi_top15_film_108x297.indd 1 2015-12-29 10:26 EPISODI 01 2016 JESSE CC 2015.indd 7 15.1.2016 14.43 niin tarjonta on laajentunut huimasti. Kun Suomessa pidättäydytään hyvin kapeasti vain perfuselokuvien julkaisuissa tai saman vanhan uudelleen julkaisussa joille ei kysyntää kuitenkaan ole.” VASTAUS: Yksinkertaistettuna kyse on siitä, että Ruotsissa on isommat markkinat ja ehkä siellä myös on totuttu katsomaan elokuvia ja sarjoja laaja-alaisemmin. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI @DiscshopFi VUODEN JÄLLEENMYYNTIPISTE 2013 VUODEN 2015 MYYDYIMMÄT ELOKUVAT 1. FAST & FURIOUS 7 7. MAD MAX FURY ROAD 2. Ruotsin puolellakin julkaistaan paljon laajemmalla skaalalla elokuvia, dokumentteja ja sarjoja, jotka löytävät kumminkin ison ostajakunnan. L.M. ”Saadaanko John Carter -leffaan koskaan jatkoa?” VASTAUS: Vuoden 2012 elokuva John Carter perustuu Tarzan-kirjoista tunnetun Edgar Rice Burroughsin 1910-luvulla aloittamaan Mars-kirjasarjaan. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Tuntematon sotilas on menestynyt useana filmatisointina, mutta esimerkiksi epäonninen Mannerheim-elokuvaprojekti on varmasti monen rahoittajan mielessä. Antti Lindström ei saa enää selvää dvdja blu-ray-levyjen takakansista. Visa Alanko mitä ilmeisimmin rakastaa vauhtia ja vaarallisia tilanteita. KÄTYRIT 11. Tuntuu kuitenkin siltä, että asia on paranemassa. TERMINATOR GENISYS 9. Ehkä jonkun pitäisi ensin kirjoittaa aiheesta menestysromaani, niin aihe saisi lisäpotkua. krs. Nuijasodasta on tehty ooppera Jaakko Ilkka sekä useita historiallisia romaaneja ja näytelmiä. Suomessa sitä ei tietojemme mukaan ole dvd:nä tai blu-rayna julkaistu. Kyse on siis kysynnän ja tarjonnan laista, kuten monessa muussakin tapauksessa. Cosmatosin (Rambo II, Cobra) vedenalaisen kasarijännärin, jonka pääosassa nähtiin Robo Copin Peter Weller. ”Koska tulee uusi Fast and The Furious?” VASTAUS: Edellinen Fast & Furious -leffa osoittautui elokuvasarjan menestyneimmäksi, joten Universal-studio ei halunnut lopettaa tuottoisaa franchisea, vaikka toinen pääosan esittäjä Paul Walker menehtyikin traagisesti. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI John Carterin (Taylor Kitsch) seikkailut Marsissa jäivät yhteen elokuvaan. Siitä on ilmoitettu, että Vin Dieselin lisäksi mukana jatkavat ainakin Jason Statham ja Dwayne Johnson
• Sen jälkeen ohjaajiksi sovitettiin israelilaisduoa Navot Papushado ja Aharon Keshales (Big Bad Wolves). Parhaillaan hän tekeekin jatko-osaa Aquaman and the Lost Kingdom. • O'Brienin tilalle tuli Yahya Abdul-Mateen II, jonka kalenteri oli sopivasti vapautunut Aquaman and the Lost Kingdom -jatko-osan tuotannon viivästymisen vuoksi. Viime aikoina on keskittynyt tuottamaan, mutta tarttuu silti edelleen itsekin ohjaksiin muutaman vuoden välein. Seuraa sitä mitä Michael Bay tekee parhaiten: kaahailua ja räjähdyksiä. Veljekset pakenevat massiivista poliisioperaatiota pitkin Los Angelesin katuja. ESIKATSELU TULEVAA OHJELMISTOA ENSI-ILTA 18. • Tuolloin oli tarkoitus, että päivityksen ohjaisi Phillip Noyce (Patriot Games, Clear and Present Danger). Kummassakin tehdään uusiksi tanskalaisia elokuvia. Michael Bay kuuluu lääketieteelliseen koulukuntaan "mikä ei tapa, vahvistaa". Koska hätä ei joskus kirjaimellisestikaan lue lakia, Will kääntyy adoptioveljensä Dannyn (Jake Gyllenhaal) puoleen. Kuvaukset alkoivat vasta tämän vuoden tammikuussa. Esituotannossa hänellä on George Millerin uusi Mad Max -leffa Furiosa sekä Teksasin underground-musiikkimaailman sijoittuva toimintajännäri Emergency Contact. HELMIKUUTA 2022 AMBULANCE 6 EPISODI 11/2021. Koska hänen roolihahmonsa on Jud Grandall, on oletettavasti kyseessä esiosa King-sovituksille. Vuonna 2005 ilmestyneen tanskalaiselokuvan jenkkiversiosta puhuttiin jo vuonna 2015. Dannylla on työn alla Los Angelesin historian massiivisin pankkiryöstö, ja hän tarjoaa Willille mahdollisuutta osallistua keikkaan, jonka panoksena on miljoonia dollareita. Se on Michael Bayn ohjaama versio vuonna 2005 ilmestyneesta tanskalaisleffasta Ambulancen. • Vasta melko tasan vuosi sitten ilmoitettiin, että projektin ohjaisikin Michael Bay. • Tässä vaiheessa Jake Gyllenhaalin rahantarpeessa olevaa veljeä oli tarkoitus esittää Dylan O'Brien, mutta hän joutui luopumaan roolista aikataulusyistä. Kong, joten kaahailu ja toiminta eivät ole hänelle outoja lajityyppejä. Pomppivassa kyydissä potilaansa hengen pelastamista yrittävää hoitajaa esittää Eiza González. 1980-luvun lopulla ja kautta koko 90-luvun musiikkivideo-ohjaajana kunnostautunut Michael Bay löi itsensä läpi elokuvissa yleisöön uppoavien ysäritoimintarallien kuten Pahat pojat, The Rock ja Armageddon ohjaajana. KOVASSA KYYDISSÄ • Ihan tuoreesta projektista ei ole kysymys. Pohjois-Amerikassa panostetaan psykologiseen draamaan kuten Jim Sheridanin vuonna 2009 valmistunut Brothers, joka on jenkkiversio Susanne Bierin vuoden 2004 Veljekset-elokuvasta, tai toimintaan, kuten ensi vuoden alkupuolella ilmestyvä Ambulance. Niinpä sotaveteraani suostuu karismaattisen konnaveljensä ehdotukseen. YAHUA ABDUL-MATEEN II Kovassa nousussa oleva Yahua Abdul-Mateen II tunnettiin ennen Candymania pääasiassa Aquamanin Manta-pahiksena. Siihen päälle vielä tv-sarjat The Son ja Lake Success. Dannylla olisi idea rahoitukseen, mutta valitettavasti mies on ammattirikollinen. Sairaalahoito on tavalliselle kaduntallaajalle tähtitieteellisen kallista Yhdysvalloissa, ja mistä muualta Will saisi pikavauhtia tarvitsemiaan summia. Suomessa on erikoistuttu farsseihin kuten Luokkakokous-sarjaan. Veljekset joutuvat ampumaan poliisia ja päätyvät kaappaamaan ambulanssin, jonka kyydissä ovat myös ensihoitaja Cam Thompson – sekä heidän haavoittamansa poliisi ( Jackson White). MITÄ yhteistä on Suomella ja Hollywoodilla. Sinänsä mielenkiintoista: molemmissa edellä mainituissa Hollywood-päivityksissä nähdään yhdessä pääosassa Jake Gyllenhaal. JACKSON WHITE Gyllenhaalin ja Abdul-Mateenin veljesten keikkaa pilaamaan ilmestyvää poliisia esittävällä Jackson Whitella ei ole putkessa kuin yksi elokuva, mutta se onkin kiinnostava: Stephen Kingin Pet Sematary -filmatisointiin perustuva projekti. Bayn edelliset ohjaukset ovat vuoden 2017 Transformers-sarjan viimeisin osa Viimeinen ritari sekä vuonna 2019 Netflixille tehty 6 Underground. Hän on tuttu muun muassa sellaisista elokuvista kuin Baby Driver, Alita: Battle Angel ja Godzilla vs. INFO ESIKATSELU HÄTÄAJONEUVO SAA KYYTIÄ SHOKKIHOITOA JAKE GYLLENHAAL Jake Gyllenhaalilla on todella monta rautaa tulessa. Vastikään Candyman-kauhupäivityksen pääosassa nähty Yahya Abdul-Mateen II esittää Ambulance-toiminnassa Will Sharp -nimistä miestä, joka tarvitsee pikaisesti ja epätoivoisesti isoa rahatukkoa vaimonsa leikkausta varten. Näillä näkymin Bayn versio nähdään Suomessa samaan aikaan kuin Pohjois-Amerikassa. Heidän on yrittävä pysyä hengissä, mutta yhtä oleellista on pitää haavoittunut poliisi hengissä, koska muussa tapauksessa he voivat aivan hyvin antautua tämän virkaveljien ammuttavaksi. Spektaakkelimainen ryöstökeikka menee spektaakkelimaisella tavalla pieleen, kun olisi aika paeta paikan päältä. Häneltä on tulossa toimintajännäri The Division, Suddenly-jännitysdraama, sarjisleffa Prophet, Kummisedän tekemisestä kertova Francis and the Godfather, toimintadraama The Anarchists vs ISIS, trillerit Snow Blind ja Rio sekä rikosleffa Finest Kind. Räjähdysherkässä tilassa ratkaisuista erimieliset veljekset purkavat turhautumistaan myös toisiinsa. Alkuperäinen tanskalaiselokuva ei meillä päässyt koskaan valkokankaille, mutta se on julkaistu dvd:llä vuonna 2006
BILL Murray on liittymässä Marvelin elokuvauniversumiin. EVIL Dead -legenda Bruce Campbell esittää uudessa elokuvassa kaupan esimiestä, joka joutuu pyytämään työntekijänsä töihin kiireisenä viikonloppuna. Legendaarinen näyttelijä on jo kuvannut supersalaisen roolinsa elokuvassa Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Myöhemmin Derricksonin ja Marvelin tiet erkanivat ”taiteellisista erimielisyyksistä” johtuen. He eivät vielä tiedä, että lähistölle on tipahtanut meteoriitti, joka saa asiakkaat muuttumaan murhanhimoisiksi hirviöiksi. POIMINTOJA POIMINTOJA TULEVASTA TULEVASTA OHJELMISTOSTA OHJELMISTOSTA ESPANJALAISEN Pedro Almodóvarin edellinen elokuva, vuonna 2019 ilmestynyt Kärsimys ja kunnia keräsi kehuja, palkintoehdokkuuksia ja palkintojakin, muun muassa Cannesin parhaan miesnäyttelijän pystin Antonio Banderasille. Kyseessä saattaa olla Finneyn sisäänrakennettu kyky, sillä hänen Gwen-siskonsa alkaa nähdä näkyjä, jotka saattavat auttaa häntä etsimään veljeään. HELMIKUUTA 2022 RINNAKKAISET ÄIDIT 11/2021 EPISODI 7. Siinä missä Janis ei voisi olla iloisempi tilastaan vahingossa raskaaksi tullut Ana on katuvainen ja ahdistunut edessä olevasta elämänkäänteestä. Synnytyssairaalassa hän kohtaa toisen ensikertalaisen, itseään paljon nuoremman Anan ( Milena Smit). DANGEROUS-nimisen toimintatrillerin keskushahmoja ovat Mel Gibsonin esittämä sekopäinen psykiatri ja hänen asiakkaansa, jota Scott Eastwood esittää. Vaikuttaa siltä, että vastavuoroisesti Almodóvar on nyt tehnyt elokuvan naisista – onhan hän saanut uransa alusta asti kehuja juuri naishahmojen ohjaamisesta. Siellä hän löytää vanhan lankapuhelimen, jota ei kuitenkaan ole kytketty verkkoon. Derrickson kuitenkin pyysi häntä odottamaan, kunnes hänellä taas on vapaata aikaa. Cargill pohti Marvel-pestin raskautta ja etsi kauhuelokuvalle toista ohjaajaa. Se osoitti, että 40 vuotta elokuvia tehneen Almodóvarin uutuus on edelleen tapaus, vaikka kaikki eivät Kärsimys ja kunnia -luokan suosioon yltäisikään. Elokuvassa näyttelevät myös Famke Janssen, Tyrese Gibson ja Kevin Durand. Pääroolissa nähtävä Ryan Gosling on tehnyt ohjaajan kanssa yhteistyötä myös elokuvissa Blue Valentine ja The Place Beyond the Pines. Toivottavasti päätös oli sen arvoinen. Myös Kärsimys ja kunnia -elokuvassa – ja viidessä muussakin isommassa tai pienemmässä roolissa Almodóvarin aikaisemmissa teoksissa – nähty Penélope Cruz on uutuudessa Janis, keski-ikäinen nainen, joka on ilahtunut kauan haaveilemastaan raskaudesta. The Grabberiksi eli sieppaajaksi nimetty ilkimys lukitsee Finneyn äänieristettyyn kellariin odottamaan pahinta. Odotukset ovatkin korkealla auteurin uutta Rinnakkaiset äidit -elokuvaa odotellessa. TOY Story valloitti katsojiensa sydämet vuonna 1995, ja franchisea on sittemmin laajennettu kolmen jatko-osan verran. Kärsimys ja kunnia oli miehinen kertomus Banderasin esittämän ohjaajan tutkaillessa uraansa ja elämäänsä ja kohdatessa entisen tähtensä ( Asier Etxeandia), jonka kanssa ei ole puhunut vuosikymmeniin. TUOTTAJA Jason Blumin erityisesti kauhutarinoihin erikoistuneen Blumhouse Productionsin tuottamassa, 1970-luvulle sijoittuvassa elokuvassa joukko lapsia katoaa coloradolaisen kaupungin lähiössä. Murray paljasti asian Frankfurter Allgemeine Zeitung -lehden haastattelussa. Liikkeellä on lapsia metsästävä sarjamurhaaja, ja pian kadonneiden joukkoon liittyy Finney Shaw -niminen pikkupoika. Sarjamurhaajaa esittää Ethan Hawke demonimaskissa. Lightyear-nimeä kantavan animaation nimiroolin ääntä esittää Chris Evans. Robert Cargillin kanssa. BLUMHOUSEN ja Universalin hirviöelokuva Wolfmanin ohjaajaksi on valittu Derek Cianfrance. Sam Raimi astui MCU-spektaakkelin puikkoihin ja Derrickson oli vapaa tarttumaan alle 20 miljoonan dollarin pelotteluun. Vanhemman naisen lohduttaessa ja kannustaessa nuorempaa heidän välilleen syntyy yhteys, joka muuttaa molempien elämän. Rinnakkaiset äidit sai ensi-iltansa aikaisemmin syksyllä Venetsian elokuvajuhlilla, missä Cruz pokkasi parhaan naisnäyttelijän palkinnon. Nyt toinen päähahmoista, Buzz Lightyear, saa oman elokuvansa. TAMMIKUUTA 2022 THE BLACK PHONE ENSI-ILTA 4. KAIKENLAISISTA ÄIDEISTÄ RIKKINÄINEN PUHELIN ENSI-ILTA 28. Scott Derrickson oli tekemässä Doctor Strange -jatko-osaa In the Multiverse of Madness, kun hän alkoi työstää The Black Phone -elokuvaa yhdessä ystävänsä ja tuottajaja käsikirjoittajayhteistyökumppaninsa C. Mutta puhelimen välityksellä Finney saa yhteyden pahiksen aikaisempiin uhreihin, jotka yrittävät auttaa viimeisintä ennen kuin on myöhäistä
Maailman ympäri 80 päivässä 19.11. Copshop 12.11. Mistä mahtaa johtua – en tiedä. The King's Man tuleekin 7. Jättiläiskoira Clifford 21.1. marraskuuta. joulukuuta. Striimauspalvelut: Istu kotisohvalla, syö mitä haluat, ei mainoksia, 15 eurolla satoja leffoja. helmikuuta. Piemonten tryffelinmetsästäjät 2022 5.1. Hirveä trilleri. Ridley Scottin House of Guccille riitti viikon siirto päivältä 26. Iikka Kivi @KoomikkoKivi Elokuvissa ihmiset ottavat silmälasit päästään kiskaisemalla toisesta sangasta. MUUTOKSIA OHJELMISTOON Kiinalainen ya-elokuva Better Days hyppäsi päivämäärältä 12. Surunkesyttäjät ENSI-ILTA 3. Vaikuttava elämys. Belfast 18.2. Myyjä ei varmaankaan voi olla pohtimatta, ostaako kanta-asiakas sitä, mitä hän haluaa, vai sitä, mitä hän tarvitsee. Huonot naiset 14.1. joulukuuta. partakakipahis @Veikko Sorvaniemi Rakastan toisia maailmoja sen takia uppoudun kirjoihin ja imen itseeni elokuvia. Ghostbusters: Afterlife; Invisible Demons – Tuhon merkit 10.12. Mitenhän tässä oikein käy. UUSIA TULOKKAITA 29.10. Tekeekö kukaan niin oikeassa elämässä Nina Havumetsä @ninahavumetsa Hyvä leffailtaidea: Ekana Sorjonen-elokuva, tokana Syke-elokuva ja lopuksi Omerta 6/12 woke vouhkaaja @Jirgson Pääsin haastattelemaan siis Petri Poikolaista, joka on kansainvälisestikin erittäin harvinaisesti vammaisena näyttelijänä elokuvan pääosassa. Kaikki meni hyvin ei tulekaan 19. JOULUKUUTA HOUSE OF CUCCI 8 EPISODI 11/2021. marraskuuta päivälle 3. Dyyni vei mukanaan, en olisi halunnut sen loppuvan. Tuolloin se olisikin kilpaillut toisen ranskalaisdraaman, Perinnön kanssa. joulukuuta siirtyi kaksi elokuvaa vuoden 2022 puolelle. Rinnakkaiset äidit 11.2. lja Rautsi @IljaRautsi Lähikaupan kassalla työskentely olisi mahdollista hyväksilukea osaksi Hollywood-dramaturgian opintoja. Cry Macho; My Hero Academia: World Heroes' Mission 5.11. Kaikki meni hyvin; King Richard: Williamsien tarina; Omerta 6/12 26.11. Jännittävää oli että sen perään katsottu Willy’s Wonderland, jossa mykkä Nicolas Cage tappaa riivatun huvipuiston demoninukkeja, oli huomattavasti sietämättömämpi teos. The Black Phone 4.2. tammikuuta ja Sihja – kapinaa ilmassa vasta 18. marraskuuta kuukaudella päivään 10. C'mon C'mon; Supermarsu 2 28.1. ELOKUVIEN ELOKUVIEN MAAILMA MAAILMA TWITTERISSÄ TWITTERISSÄ Elokuvateatterit: Näe paikalle tulemisen vaiva, ei omia eväitä, ennen leffaa helvetisti mainoksia, lipun hinta jopa 24 euroa per elokuva. Ambulance 25.2. #elokuva #dramaturgia #tarina Ismo Kiesiläinen @iKiesilainen On kyllä hienoa miten kotimaisen elokuvan laatu on parantunut viime aikoina. Olimme samaa mieltä siitä, että elokuva on mahdollisuuksian taide, mitä tulee yhdenvertaisuuteen <3 Sanni Myllyaho @SanniEsteri Näinkin voi elää: päätettiin katsoa elokuva Sonic ja tehdä Gin Toniceja, eli perjantai oli Gin Sonic -ilta. Joulun alta, päivältä 22. Meri Peltola @mpeltola PÄIVITYKSIÄ ENSI-ILTATIETOIHIN OLEMME vihdoin päässeet tilanteeseen, jossa uusia nimikkeitä on enemmän kuin poistuneita tai siirtyneitä! OHJELMISTOSTA POISTUNEITA Ohjelmistosta poistui yksi elokuva, jolle ei marraskuun alussa ollut ilmoitettu uutta ensi-iltaa
MARTIN SCORSESE Esittää Käsikirjoitus ja ohjaus PAUL SCHRADER OSCAR ISAAC TIFFANY HADDISH TYE SHERIDAN O N P E L AT TAVA N I I L L Ä KO RT E I L L A M I T K Ä J A E TA A N ELOKUVATEATTEREISSA 26.11.
Se on hetki, joka suistaa Eloisen rajan yli ja siirtää elokuvankin lopullisesti kauhutunnelmaisemmaksi. Mihin Sandie katosi. Kauhuelementit ovat ehkä elokuvan heikoin puoli. • Wrightin seuraava elokuva on uusi versio Stephen Kingin Juokse tai kuole -tarinasta. • Tunnetumman Diana Riggin ohella Last Night in Soho jäi 60-luvulla muun muassa Kultasormessa ja A Hard Days Nightissa esiintyneen Margaret Nolanin viimeiseksi elokuvaksi. Taylor-Joyn esittämä Sandie on kuin Eloisen nostalgisten kuvitelmien ruumiillistuma: valovoimainen ja glamouria hehkuva tähden alku, valmiina valloittamaan maailman. • Aluksi Wright suunnitteli, että 1960-luvulle sijoittuvissa kohtauksissa ei olisi dialogia, mutta toinen käsikirjoittaja Krysty Wilson-Cairns vakuutti hänet sen tarpeellisuudesta, jotta katsoja välittäisi Sandien hahmosta enemmän. Joidenkin mielestä se tuntuu tarkoittavan, ettei siitä poikkeavia tarinoita enää saisi edes kertoa, mutta onneksi Edgar Wright ei ole moisesta välittänyt. Wright on tehnyt nipun keskenään hyvin erilaisia elokuvia. ENSI-ILLAT MARRASKUU-JOULUKUU SUURKAUPUNKI VOI OLLA HERKÄLLE NUORELLE NAISELLE VAARALLINEN PAIKKA MONIN TAVOIN. Uutuuden alussa omassa vaatteiden ja 60-luvun musiikin kuplassaan isoäitinsä luona maaseudulla asuva Eloise ( Thomasin McKenzie) saa tietää päässeensä opiskelemaan vaatesuunnittelua Lontooseen. Kosketan otsaasi kalpenevaa LAST NIGHT IN SOHO ISO-BRITANNIA 2021 OHJAUS Edgar Wright KÄSIKIRJOITUS Edgar Wright, Krysty Wilson-Cairns PÄÄOSISSA Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Michael Ajao, Terence Stamp, Diana Rigg GENRE Jännitys / kauhu IKÄRAJA 16 KESTO 1 t 56 min ENSI-ILTA 12. On itse asiassa kunniaksi Wrightille, että hän saa elokuvan pysymään Eloisen tarinana, varsinkin kun tämä on pitkään pelkkä passiivinen tarkkailija tai jopa syrjäänvetäytyvä hahmo. Tässä vaiheessa on paikallaan varoitus: Anya Taylor-Joyn fanien kannattaa varata mukaan beetasalpaajia. Hän näkee asioita, joita muut eivät näe, kuten edesmenneen äitinsä. Hänen odotettu mutta silti yllättävä saapumisensa kuvaan saattaa nimittäin aiheuttaa sydämentykytystä. JOUNI VIKMAN ???. Hän esitti Wrightin elokuvassa baarimikkoa. Näin on pohjustettu ajatus siitä, että suurkaupunki voi olla herkälle nuorelle naiselle vaarallinen paikka monin tavoin. marraskuuta NOSTALGIA on mukavaa mutta vaarallista. 1960-luku yhdistyy varsinkin Lontoota ajatellessa värikkääseen ja rajoja rikkovaan muotiin, svengaavaan musiikkiin ja kuplivaan seurapiirielämään. Taylor-Joy olisi Sandiena pystynyt helposti varastamaan koko show'n. Taylor-Joy myös näyttelee hahmoa sellaisena: hän on puhdasta karismaa ja ottaa haltuunsa jokaisen kuvan, jossa esiintyy. Samalla heidän arvokas ikääntymisensä symboloi maailmaa, joka oli kiehtova, mutta johon ei voi palata – eikä välttämättä ole tarvettakaan. Hän hakeutuu soluasuntolasta omaan pikku vuokrahuoneeseen, jonka rauhassa hän tekee hätkähdyttävän havainnon: hän pystyy unissaan siirtymään ihailemaansa 1960-luvun Lontooseen ja erityisesti Sohon kuohuvaan ja kuplivaan neonvalomaailmaan. Heti alkuun paljastetaan, että Eloisella on ”lahja”. Wright asettaa Sandien näytille miehisen katseen alaisena mutta onnistuu esittämään sen sellaisena kuin miltä se näyttää Eloisen silmin: tämä pystyy modernina naisena ensinnäkin tunnistamaan sen, mutta toisaalta hän pystyy naisena myös samastumaan Sandien kohtaloon. Last Night in Soho on jälleen uusi aluevaltaus, joka sotkee psykologiseen jännitykseen fantasiaa ja kauhuakin. Edgar Wrightin kauhujännäri on juuri niin värikäs ja räiskyvä, kuin millaiseksi 1960-luvun Lontoon voi kuvitella. McKenzien ja Taylor-Joyn ohella elokuvassa nähdään 1960-luvun tähtiä, joiden tehtävänä on tarjoilla oikeita ja vääriä johtolankoja katsojalle. Eloisen kuitenkin yllättää ennemminkin kaupungin latteus ja opiskelijatovereiden matalaotsaisuus. Vähemmän tulee ajatelleeksi, että tuolloin maailmassa ja brittiläisessä yhteiskunnassa oli moni asia vinossa, Last Night in Soho -elokuvan kannalta ehkä oleellisimpana naisen asema ja mahdollisuus tehdä uraa omilla ehdoillaan ilman esineellistämistä. Vaikka Sandie on huomattavasti määrätietoisempi ja aktiivisempi hahmo kuin Eloise, hän on omalla tavallaan yhtä naiivi. Sandien unelman alkaessa murentua Eloise joutuu kohtaamaan sen tosiasian, ettei hänen uniensa kohteesta ole kuultu nykymaailmassa, kuten ei varmasti niin monesta muustakaan aikakauden toiveikkaasta ja lahjakkaasta esiintyjän urasta haaveilijasta. Nykyään eletään edes aavistuksen tasa-arvoisempia aikoja. Sitä ei kuitenkaan käy kieltäminen, että katsoja tuntee pelkoa niin Sandien kuin Eloisen puolesta. Menneisyyden huonomaineisessa mutta juuri siksi niin kutkuttavassa kaupunginosassa hän päätyy seuraamaan erityisesti yhtä hahmoa: laulajan urasta haaveilevaa nuorta kaunotarta, Sandieta. Apua käsikirjoitukseen hän on saanut Krysty Wilson-Cairnsilta, mikä taatusti on tuonut inhaan aiheeseen lisää naisnäkökulmaa. INFO • Edgar Wright sai inspiraation elokuvan nimeen iskevästi nimetyn popbändin Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich vuonna 1968 ilmestyneestä kappaleesta. 10 EPISODI 11/2021. • Thomasin McKenzie jätti väliin mahdollisuuden esiintyä Top Gun: Maverick -elokuvassa Last Night in Soho -roolin vuoksi. Hän uskoo, että hänen esiintymistaitonsa suojelevat häntä, ja että miehet ovat kiinnostuneita siitä, mitä hän osaa tai tahtoo. Sen myötä menneitä aikoja tuppaa katsomaan vaaleanpunaisten linssien läpi huonot asiat unohtaen. Ne kieltämättä ovat sopivasti pelottavia, mutta tarinan kummitukset alkavat nopeasti toistaa itseään, eikä tarinan lopetus kaikessa hurjuudessaan ole täysin tyydyttävä. Samalla se on yhtä pelottava ja vaarallinen, kuin kaupunki varmasti nuorelle naiselle olikin. Jopa hänen pastissitrilogiansa Shaun of the Dead, Hot Fuzz ja The World's End kanavoi erilaisia lajityyppejä joka osassa. Hänen kaksi edellistä elokuvaansa ovat Baby Driver -kaahailu ja musiikkidokkari The Sparks Brothers
11/2021 EPISODI 11. >> ENSI-ILLAT 23 14 15 20 20 19 13 17 12 22 10 22 23 15 23 21 21 21 18 22 THE BOSS BABY: PERHEBISNES THE CARD COUNTER THE COMEBACK TRAIL COPSHOP CRY MACHO ETERNALS GULED & NASRA INVISIBLE DEMONS KING RICHARD: WILLIAMSIEN TARINA THE LAST DUEL LAST NIGHT IN SOHO MY HERO ACADEMIA: WORLD HEROES' MISSION PERHE ADDAMS 2 PIG RONI ON RIKKI SORJONEN: MURAALIMURHAT SUURTA TEATTERIA SYKE-ELOKUVA: HÄTÄTILA TUNTURIN TARINA VENOM: LET THERE BE CARNAGE ??. ??. ???. ??. ??. ?. ???. ??. ???. Anya Taylor-Joy yrittää käyttää Musta kuningatar -sarjassa oppimiaan strategioita edistääkseen peliään, mutta auttaako se, kun vastassa on entinen Doctor Who, Matt Smith. ????. . ??. ??. ???. ??. ?. ??. ???. ????. ??
Sidneyn rooli on isompi, ja elokuva keskittyy erityisesti Venuksen voittokulkuun. Greenin elokuva keskittyy sisarten isään, Richardiin, jota Smith näyttelee vimmalla ja palolla. • Beyoncé teki elokuvaa varten uuden kappaleen Be Alive. Elokuvassa myös mainitaan – sivulauseessa – kuinka Richardilla on muita lapsia nykyisen avioliittonsa ulkopuolella, ja kuinka hän hylkäsi heidät. MARIA LÄTTILÄ ??. Smith on ehkä saanut aikaiseksi paljon kalkkunoita urallaan, mutta King Richard muistuttaa miksi hän sai aikoinaan Oscar-ehdokkuudet Alija Onnen potkuja -elokuvista. Hän yrittää löytää tytöille valmentajaa, joka myös näkisi heidän lahjakkuutensa eikä pelkkää rotua tai köyhyyttä. Richardilla on selkeästi ollut suuri vaikutus Serenan ja Venuksen tennisuraan, mutta miksi tehdä elokuva kahden huippu-urheilijan isästä, kun tarina olisi voinut kertoa heistä itsestään. Williamsien perhe on muutenkin suuri, ja perheen arki pyörii Venuksen ja Serenan tennistreenien ympärillä. Tämä ei missään tapauksessa tarkoita, etteikö Richard olisi ollut tärkeä elementti heidän elämässään, mutta Greenin elokuva painottaa Richardin roolia liikaa. Will Smith tekee parhaan roolityönsä vuosiin Williamsin sisarusten isänä, mutta elokuva jättää pahan maun suuhun keskittymällä vain kahden naishuippu-urheilijan isään. Greenin ohjausta haittaa putkinäkö. Elokuvan suurin ongelma on kuitenkin sen ydinajatus siitä, että Richard on sisarusten menestyksen luoja. Isä tietää paremmin WILL Smith on viime aikoina tehnyt vähän elokuvia ja vielä vähemmän laadukkaita elokuvia. King Richard varmasti rohmuaa kelpo kasan pystejä, mutta ajoittain se tuntuu myös erikoisen laskelmoidulta ja manipuloivalta elokuvalta. Richard on varma, että hänen tyttärensä ovat tulevaisuuden tennistähtiä. • Serena Williamsia näyttelevä Demi Singleton on esiintynyt pääasiassa teatterimusikaaleissa. marraskuuta KING RICHARD: WILLIAMSIEN TARINA "Jos teistä ei ole tennispelaajiksi, ryhdytte kaahaamaan näillä kärryillä, ja tehdään teistä elokuva Bad Girls", Richard Williams kannustaa tyttäriään kuuluisuuteen. • Maaliskuussa 2019 Warner Bros. Venus ja Serena Williams ovat tunnetusti eräitä maailman kovimpia urheilijoita. (Will Smith, Saniyya Sidney ja Demi Singleton) 12 EPISODI 11/2021 ENSI-ILLAT. INFO • Elokuvan käsikirjoitus oli vuoden 2018 niin kutsutulla black listillä, eli arvostetuista mutta vielä tuotantoon pääsemättömistä käsikirjoituksista. Aunjanue Ellis on myös vaikuttava tyttöjen äidin roolissa, vaikka rooli onkin yllättävän pieni. Saniyya Sidney ja Demi Singleton loistavat Venuksen ja Serenan rooleissa. Greenin elokuva on turhauttava monin tavoin, mutta Will Smith on sentään mestarillinen roolissaan. Elokuvan alussa sisaret treenaavat naapuruston rupuisella tenniskentällä armottoman mutta rakastavan isänsä siiven suojissa. Miekkonen onkin jälleen ennakkosuosikki ensi vuoden palkintogaaloissa. • Will Smith on ollut Oscar-ehdokas elokuvista Ali ja Onnen potkuja. Koko elokuvaa pyörii vahvasti Richardin ympärillä, ja se saa King Richardin tuntumaan naiivilta. voitti elokuvan levitysoikeuksista käydyn kisan. Bright, Aladdin ja Bad Boys for Life olivat kaikki melko kehnoja tuotoksia, mutta King Richard: Williamsien tarina palauttaa Smithin Hollywoodin kerman joukkoon, vaikka kokonaisuutena Reinaldo Marcus Greenin elokuva jääkin turhan perinteiseksi elämäkerraksi. Olisi ollut mielenkiintoista nähdä kuinka se vaikutti perheen muiden lasten itsetuntoon, kun koko perhe keskittyy vain kahden lapsen harrastuksiin ja tulevaisuuteen. YHDYSVALLAT 2021 OHJAUS Reinaldo Marcus Green KÄSIKIRJOITUS Zach Baylin PÄÄOSISSA Will Smith, Jon Bernthal, Aunjanue Ellis, Saniyya Sidney, Demi Singleton GENRE Draama / elämäkerta KESTO 2 t 18 min ENSI-ILTA 19. King Richard on varsinainen hyvän mielen elokuva. Sen suorastaan järkyttävän pitkää kestoa ei edes huomaa, sillä elokuva soljuu mukavasti ja tahdikkaasti ja se on jatkuvasti viihdyttävä ja tyydyttävä
Tarina on hyvin yksinkertainen, paikoin liikaakin joidenkin langanpäiden löytäessä paikkansa turhankin sulavasti ja pikaisesti. • Elokuvan kansainvälinen levitysnimi on The Gravedigger's Wife (haudankaivajan vaimo). Rakkaus Guledin ( Omar Abdi) ja hänen vaimonsa Nasran ( Yasmin Warsame, jonka mallin olemus ei ole sattumaa: hänet on nähty Chanelin ja H&M:n kampanjoissa) välillä sekä rakkaus heidän ja perheen pikkupojan välillä. Kyseinen sairaus saa Guledin lähtemään pitkälle matkalle perheensä kotikylään, vaikka häpeällisenä pidetty liitto katkaisi verisiteet. Ovathan ne toki osa arkea siellä, kuten muuallakin. Tässä vaiheessa tarinaa, uupumuksen ja väkivallan täyteisellä matkalla, mukaan tulevat satujen arkkityypit. Guled on kuitenkin epätoivoinen kerätessään rahaa pelastaakseen vaimonsa. Tämä on melkoinen riiviö, joka vähät välittää isänsä ammatista haudankaivajana, brutaalisti sanottuna ruumiiden kautta elätuksen saajana. Tai ainakin osoitettava olevansa valmis siihen. marraskuuta GULED & NASRA Nasran mielestä ei ole mikään hopeareunus, että jos hänen miehensä Guled ei saa kerättyä rahaa sairaalakuluihin, he säästävät hautauskuluissa miehen ammatin vuoksi. Sitä itsepäisempiä pahiksia ei elokuvasta löydy. Khadar Ayderus Ahmedin esikoispitkä on osaksi satu, osaksi hellä rakkaustarina ja osoittaa, että todistaaksemme kiintymyksemme meidän on joskus ehkä kärsittävä. • Elokuva on Somalian Oscar-ehdokas, mutta sitä voi uhata hylkääminen, jos suomalainen panos katsotaan liian suureksi. Tai Guledin ja Nasran päätös seurata Owenin ja Vincen jalanjäljissä häiden kuokkavieraiksi aseinaan vain vuohi ja roppakaupalla asennetta. Siksi päällimmäiseksi nousevat elokuvan pienet hetket, jotka eivät niinkään vie ohutta tarinaa eteenpäin vaan sallivat viettää hetkiä päähenkilöiden kanssa: juoruilua kaunistautumisrituaalien aikana, ystävän todistamia kömpelöitä viettely-yrityksiä. • Guled & Nasra esitettiin keväällä Cannesissa Kriitikoiden viikko -sarjassa, joka esittelee uusia kykyjä. Vaikka Ahmed ei koskaan hairahdu ainakaan kovin kauas realismista, tarinassa on häivähdys taikaa ja vanhanaikaista näkemystä siitä, että rakkautensa todistaakseen on ensin kärsittävä. Mieleen tulee venäläinen taru, jossa tytön oli kulutettava loppuun kolme paria rautakenkiä ja kolme rautasauvaa löytääkseen haavoittuneen rakastettunsa. SUOMI / SAKSA / RANSKA / SOMALIA / QATAR 2021 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Khadar Ahmed PÄÄOSISSA Omar Abdi, Yasmin Warsame, Kadar Abdoul-Aziz Ibrahim GENRE Draama IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 23 min ENSI-ILTA 12. • Elokuvan budjetti oli noin 1 240 000 euroa, josta Suomen elokuvasäätiön osuus oli 420 000 euroa. Kauneutta karun keskellä MONILLA hyvää tarkoittavillakin tarinoilla Afrikasta – olivat ne fiktiivisiä tai dokumentaarisia (ja useimmiten ei-afrikkalaisten ohjaamia) – tuppaa olemaan yksi yhteinen piirre: niiden maailma on täynnä kamppailua, köyhyyttä ja tuskaa. Se ei johdu vain Arttu Peltomaasta, jonka kuvaus on niin ylellistä, että päähenkilöt tuntuvat kylpevän kullassa. INFO • Suomalais-somalialainen käsikirjoittaja ja ohjaaja Khadar Ayderus Ahmed on syntynyt Somaliassa. Jos elokuvan maailmaan uskoo alussa, osa siitä karisee loppua kohti, kun sen rakentamisessa ei nähdä samanlaista pikkutarkkuutta. Mutta hän on valmis astumaan esiin, kun äidin sairautta ei enää käy kieltäminen. Siksi Guled & Nasran (joka heinäkuussa pääsi Cannesin uusia kykyjä esittävään Kriitikoiden viikko -sarjaan) katsominen tuntuu aluksi melkein oudolta. (Yasmin Warsame ja Omar Abdi) 11/2021 EPISODI 13 ENSI-ILLAT. Sen kuvaamassa Djiboutin kaupungissa on kauneutta ja paljon, eikä kukaan yritä piilotella sitä. Hänen perheensä muutti Suomeen pakolaisstatuksella, kun hän oli 16-vuotias. MARTA BA?AGA ??. Ja mitä oppeihin elämästä tulee: mitä muuta voi tarvita. Sen ohella kyse ei ole vain vaikeuksista, vaan ytimessä on rakkaus
Tässä heillä on oikein hyvä sellainen – nimeltään William Tell (koska vertauskuvat) ja niin rikkinäinen, että hänen oikeasti täytyy vuorata hotellihuoneensa kokonaan valkoisilla huovilla. Mutta niinpä vain se ei jäänyt hänen viimeisekseen. Sillä Schraderin maailmassa se on melko pitkälle parasta, mitä voi toivoa. Hänen tehtävänsä on lähinnä istua tai kävellä ympäriinsä, aina erilaisessa asussa, pääasiassa odottamassa, että Isaacin hahmo puhuisi hänelle taas viiden minuutin ajan. Siihen saattaa tulla muutos hänen seuraavan elokuvansa myötä, siinä kun nähdään kaksi samasta miehestä kiinnostunutta naista, mutta en pidättele hengitystäni odottaessani. Koska se kuluttaa aikaa, tämä vastaa. marraskuuta THE CARD COUNTER Oscar Isaac esittää miestä, jolle Roudasta rospuuttoon ei ole sketsi vaan mielentila. • The Card Counterissa nähtävä Willem Dafoe näytteli myös Kristuksen viimeinen kiusaus -elokuvassa. INFO • Sivulla 32 alkavassa haastattelussa Paul Schrader sanoo, ettei mielellään käytä samoja näyttelijöitä useampaan otteeseen. Hahmon vastaus kysymykseen, miksi hän pelaa uhkapelejä, tuntuu erittäin hyvältä tavalta summata koko elokuva. MARTA BA?AGA ??. Tosin, kun tämä suo hänelle vähän enemmän aikaa, seurauksena on erittäin hupsu seksikohtaus. Ei ehkä aivan yhtä ikimuistoisena, tietenkään, mutta kantaen samanlaista taakkaa, ei oikeasti eläen vain lähinnä ollen olemassa. Vai tarvitsemmeko. Jos tuskaan ei oikein pysty samastumaan, sama kuvio voi tuntua melko teennäiseltä ja tutun oloiselta Schraderin asettuessa tukevasti pikimustalle mukavuusalueelleen tekemään viittauksia suosikkielokuvaansa Taskuvaras. • Tye Sheridanin rooliin kaavailtiin ensin Shia LeBeaufia, mutta kun tämä vetäytyi aikataulusyistä, Nicolas Cage ehdotti Sheridania, jonka kanssa oli työskennellyt Joe-elokuvassa vuonna 2013. Ei vaikka pääosassa on Oscar Isaac miehenä, jota synkkä menneisyys painaa, koska niin miehille tuppaa käymään, kunnes hän saa mahdollisuuden sovitukseen kiitos salaperäisen naisen ja nuoren miehen, joka hautoo kostoa. Jos tuska taas tuntuu uskottavalta, katsoja todennäköisesti asettaa tämänkin tyypin sinne Travis Bicklen ja Julian Kayn joukkoon. Se tosin oli vain Paul Schraderin käsikirjoittama Martin Scorsesen toimiessa ohjaajana. Olihan se vihainen, omituinenkin elokuva, joka silti jollakin ihmeen tavalla toimi, toisin kuin monet muut Schraderin viimeisimmistä tuotannoista. Ne onnistuivat aina houkuttelemaan tuttuja nimiä, mutta tuntuivat aina jotenkin menetetyiltä mahdollisuuksilta. On silti helppo ymmärtää, miksi Schrader kiehtoo yleisöjä, erityisesti niitä katsojia, jotka eivät ikinä kyllästy piinatun sankarin vakiokuvioon. 14 EPISODI 11/2021 ENSI-ILLAT. Tiffany Haddish, joka on hiljalleen pyrkinyt kokeilemaan taitojaan indie-draamoista, on nyt riisuttu sellaisesta maanisesta energiasta, joka vuonna 2017 antoi hänelle työstettäväksi melkoisen kohtauksen ja esitteli suurelle yleisölle greipin luovaa käyttöä. Joskus ei vain voi voittaa. Kaikkien vuosien myötä Schrader on nyt kuka hän on, ja tässä vaiheessa olisi hupsua odottaa jonkinlaista äkillistä heräämistä. Emme oikeasti tarvitsisi vielä yhtä kidutettua sankaria. Myös The Card Counter on vihainen ja omituinenkin elokuva. YHDYSVALLAT / ISO-BRITANNIA / KIINA 2021 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Paul Schrader PÄÄOSISSA Oscar Isaac, Tiffany Haddish, Tye Sheridan, Willem Dafoe GENRE Draama / jännitys IKÄRAJA 16 KESTO 1 t 52 min ENSI-ILTA 26. Hän ei kuitenkaan enää edes teeskentele olevansa kiinnostunut naishahmoistaan. Miehen taakka KUN Paul Schrader vihdoin ja viimein sai ensimmäisen Oscar-ehdokkuutensa vuoden 2017 elokuvastaan First Reformed, moni uskoi, että se jäisi myös nyt 75-vuotiaan ohjaajan viimeiseksi. Hän ei nyt tunnu edes esittävän oikeaa ihmistä. Mutta vaikka se tahtookin hukkua sellaiseen synkkyyteen, josta on tullut Schraderin tavaramerkki, sen tunteita herättävät elementit (ammattilaispokeri! Abu Ghraib!) eivät onnistu peittämään sitä tosiasiaa, että sen varsinainen tarina on ohut, hyvin ohut. Lisäksi hän melko totaalisesti kieltäytyy palkitsemasta yleisöä sellaisilla mahdollisilla jännityksen aiheilla, joita kasinoympäristön luulisi helposti mahdollistavan. • Levitysyhtiö Focus pyysi nopeanäppistä Paul Schraderia välttelemään vähän aikaa sosiaalista mediaa
Näiden tapahtumien valossa The Comeback Trail tuntuu erityisen kankealta ja kömpelöltä. MARIA LÄTTILÄ ?. • The Comeback Trailissa nähtävä Morgan Freeman esiintyy myös Gallon kahdessa seuraavassa elokuvassa, trillereissä Vanguish ja Muti. Barberilla on kuumat paikat, kun paikallinen mafiapomo ( Morgan Freeman), jolle Barber on velkaa, käy kyselemässä rahojen perään. Harmillisesti elokuva saa kuitenkin Suomen ensi-iltansa vain viikkoja sen jälkeen, kun kuvaaja Halyna Hutchins kuoli aseen lauettua kuvauspaikalla. Gallon ja Josh Posnerin käsikirjoitus on kömpelö, ja vaikka The Comeback Trailissa kiroillaan paljon, elokuva olisi voinut olla ronskimpi ja hulvattomampi. Elokuvan huumori on vahvasti slapstick-pohjaista, mutta kyllähän se aina naurattaa, kun mies lentää kuin leppäkeihäs hevosen potkun ansiosta. INFO YHDYSVALLAT / ISO-BRITANNIA 2020 OHJAUS George Gallo KÄSIKIRJOITUS George Gallo, Josh Posner PÄÄOSISSA Robert De Niro, Zach Braff, Tommy Lee Jones, Morgan Freeman GENRE Komedia / draama IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 44 min ENSI-ILTA 12. Elokuva on täytetty hurjan taitavilla näyttelijöillä, ja onkin erikoista ettei kokonaisuus toimi paremmin. Huonoimmillaankin hauska KOMEDIALEFFOISTA ei juurikaan Hollywoodissa ole puutetta. Gallon The Comeback Trail kulkee pelkän nostalgian voimalla; siinä on paljon rakkautta elokuvabisnestä kohtaan, mutta se ei vielä riitä hyvän elokuvan tekemiseen. Barber keksii nerokkaan suunnitelman: tuota hölmö elokuva, palkkaa vanha ja raihnainen stara Duke Montana ( Tommy Lee Jones) pääosaan, tapa hänet, kerää vakuutusrahat ja maksat velat pois. Zach Braff ja Emile Hirsch ovat hauskoja lisäyksiä elokuvan näyttelijäkaartiin, mutta kaikkien roolityöt ovat, ehkä tarkoituksellisesti, kovin liioiteltuja ja siten ärsyttäviä. • Koronan vuoksi viime vuoden ensi-ilta peruuntui. Vaikka George Gallon ohjaama The Comeback Trail ei olekaan kovin laadukas, on se kuitenkin viihdyttävä kokonaisuus. Gallolla ei ole laisinkaan itsetietoutta, eikä käsikirjoituksesta löydy niin yhtäkään nyanssia. The Comeback Trail sisältää myös paljon viittauksia kuuluisiin elokuviin, erityisesti länkkäreihin, mutta elokuvassa myös hieman pilkataan niitä. Harmillisesti Duke Montana selviää elokuvan kaikista vaarallisista stunteista, ja Barber onkin yhtäkkiä tekemässä uransa parasta elokuvaa. Hyvistä, laadukkaista ja aidosti huvittavista elokuvista sen sijaan on. • Ohjaaja-käsikirjoittaja George Gallo on myös palkittu taidemaalari, jonka tyylisuunta on niin sanottu Pennsylvanian impressionismi. Kaikesta tästä valituksesta huolimatta The Comeback Trail on ihan menevä elokuva. De Nirolla on laiska automaattivaihde päällä, ja Morgan Freeman on täysin väärässä leffassa. marraskuuta THE COMEBACK TRAIL – Muistatko ajat, kun vielä teimme hyviä elokuvia. Samoja vitsejä toistetaan, ja useat vitsit pohjautuvat vanhentuneisiin stereotypioihin, mikä saa The Comeback Trailin tuntumaan raskaalta katselukokemukselta. Valitettavasti ne hukkuvat heikon käsikirjoituksen alle. Robert De Niro esittää elokuvatuottaja Max Barberia, joka tuottaa lähinnä huonoa tusinatavaraa. – En minäkään (Tommy Lee Jones ja Robert De Niro) 11/2021 EPISODI 15 ENSI-ILLAT. The Comeback Trail on uusintafilmatisointi vuoden 1982 samannimisestä leffasta. – En. • Elokuvan taustalla on vuoden 1982 samanniminen elokuva. Elokuvan omistaminen Harry Hurwitzille viittaa sen vuonna 1995 kuolleeseen ohjaajaan. Se on hupaisa ja hyväntahtoinen vaikkakin unohdettava elokuva Hollywoodin kulta-ajoista. The Comeback Trail on elokuva, jossa nähdään huippunäyttelijöitä, mutta sen kohokohta on silti sen lopputekstit. Tommy Lee Jonesilla on selvästi hauskaa, mutta elokuvan käsikirjoitus ei pureudu tarpeeksi Montanan hahmoon, eikä hänessä ole mitään syvyyttä. • Robert De Niro näytteli The Comeback Trailin ohjaaja George Gallon käsikirjoittamassa vuoden 1988 elokuvassa Keskiyön pako. Huonoimmillaankin De Nirolla on erinomaiset komedialahjat, ja elokuvasta löytyy ihan nerokkaitakin kohtauksia
Pig on silti erinomainen ja vaikuttava elokuva ja eräs vuoden parhaimmista. • Elokuvassa nähtävää possua ehdittiin opettaa vain muutaman päivän ajan tekemään tiettyjä asioita. marraskuuta PIG Viime vuosina Nicolas Cagen elokuvien yhteydessä on useinkin käytetty ilmaisua "surullinen", mutta tällä kertaa lopputulos on "surullinen ja sydämellinen"! 16 EPISODI 11/2021 ENSI-ILLAT. Cage luo Robinille rikkaan sisäisen elämän pienillä eleillä ja katseilla halliten hahmon sisällä kuplivaa vihaa ja surua, jotka karkaavat vain muutaman kerran katsojan nähtäville. Hänellä ei tunnu olevan mitään hävittävää. Robinin rakas possu varastetaan heti ensiminuuteilla, ja elokuva olisi voinut viettää hieman enemmän aikaa kaksikon kanssa, jotta katsojalla olisi parempi käsitys siitä, miksi juuri tämä tryffelipossu on niin arvokas ja korvaamaton. Ensikertalainen ohjaaja Michael Sarnoski ohjaa elokuvan teemoja ja toimintaa varmasti ja hallitusti. Sarnoski ja kuvaaja Patrick Scola luovat vahvoja, voimakkaita kuvia valkokankaalle, ja elokuva kommunikoi teemansa dynaamisen visuaalisesti. Sarnoski selvästi haluaa välttää raskaiden teemojen yliampuvaa selittelyä, mutta koska elokuva on niin hallitusti käsikirjoitettu, olisi se kaivannut hieman enemmän tulta ja tappuraa. • Vaikka tekijöillä oli varaa vain noin 20 kuvauspäivään, kuvatusta materiaalista syntyi yli kaksituntinen elokuva. Se on erinomaisesti hallittu kokonaisuus, joka soljuu ja jolla on paljon sanottavaa. ISO-BRITANNIA / YHDYSVALLAT 2021 OHJAUS Michael Sarnoski KÄSIKIRJOITUS Michael Sarnoski, Vanessa Block PÄÄOSISSA Nicolas Cage, Alex Wolff, Adam Arkin GENRE Draama / trilleri KESTO 1 t 32 min ENSI-ILTA 26. Pig seuraa Cagen Robinia, joka elää hiljaista ja yksinäistä elämää syvällä Oregonin metsissä. Elokuva possuvarkaista saattaa kuulostaa hupsulta ja erikoiselta, mutta Pig on ehkä tämän vuoden sydämellisin ja surullisin elokuva. Näyttelijä, joka on yleensä liioitellun suurieleinen, on tässä hiljainen ja vetäytynyt. Miehiä ja sikoja NICOLAS Cage on vihdoin löytänyt groovinsa. Cagen viime vuosien roolityöt ovat silti tuntuneet riskittömiltä kaikessa outoudessaan. Hän on viime vuosina tehnyt pähkähulluja roolisuorituksia: Mandy on moderni kulttiklassikko ja Color Out Of Space on herkullisen outo. Pig on ajoittain hieman turhankin hienovarainen ja varovainen teemojensa kanssa. Pikkuhiljaa selviää, kuka Robin todellisuudessa on ja kuka on vienyt miehen rakkaan possun. Sarnoski tuo hienosti esille Amirin taipumuksen esittää jotain muuta kuin mitä oikeasti on. Robin lähtee jäljittämään possuvarkaita asiakkaansa Amirin ( Alex Wolff) kanssa. Nuori mies on luonut hienoa uraa Hollywoodissa, ja viimeksi hänet on nähty M. Night Shyamalanin Old-leffassa. Nykypäivänä on harvinaista, että elokuva jää mieleen kummittelemaan vielä pitkäksi aikaa elokuvasalista poistumisen jälkeen. Pig on pohjimmiltaan tarina menetyksestä ja surusta – vieläpä erinomainen sellainen. Wolffin roolisuoritus on empaattinen ja yllättävän monitasoinen. Cage on loistava roolissaan. Robinin rauhallinen elämä keskeytyy, kun hänen arvokas tryffelipossunsa varastetaan yön pimeinä tunteina. On vaikea uskoa, että Pig on ohjaaja Michael Sarnoskin ensimmäinen kokopitkä elokuva. Amir yrittää luoda itselleen nimeä ja omaa identiteettiään isänsä varjossa. Levitysstudiot kuitenkin toivoivat sen leikkaamista puoleentoista tuntiin. MARIA LÄTTILÄ ???. Tekijöillä ei ollut varaa eläintenkouluttajaan tai valmiiksi koulutettuun sikaan. Myös Alex Wolff on vaikuttava. Amirilla saattaa olla komea ja kallis auto, sliipattu tukka ja tyylikäs puku, mutta kaiken sen alla on nuori mies, joka kaipaa isänsä hyväksyntää. INFO • Elokuva tehtiin joidenkin tietojen mukaan minimaalisella 4 miljoonan dollarin budjetilla. • Aikaisemmissa elokuvaversioissa tapahtumat sijoittuivat Ranskaan ja Espanjaan ennen kuin päädyttiin Oregonin Portlandiin. Se puri Nicolas Cagea useaan otteeseen. Nicolas Cagen paras elokuva vuosikymmeniin. Wolff on tässä mainio ponnahduslauta Cagen tunteille ja reaktioille, ja hän toimiikin usein yleisön äänenä ja silminä
INFO • Yhtenä Invisible Demonsin käsikirjoittajista on suomalainen pitkän linjan dokumenttituottaja Iikka Vehkalahti. • Yksi dokumentin kolmesta kuvaajasta on monia suomalaisia elokuvia kuvannut Tuomo Hutri. Juuri näistä karmeista ja vaarallisista hikipajoista tulevat kankaat myös Suomen markkinoille. • Mukana on myös foley-taiturimme Heikki Kossi. Äiti Maa itkee tuskissaan, sillä näillä mailla ei ole mitään käsitystä siitä, kuinka luontoa suojellaan. Ne ovat aivan kammottavia saastuttajia; suoranaisia Maapalloa nieleviä petoja. Ihmiset vetoavat poliitikkoihin, joiden pitäisi tehdä asioille jotain. Kriisi laajenee kaikkialle. Monsuunisateet ovat viivästyneet viikkokausilla. Ja kuten Invisible Demonsissa kerrotaan, Intia on vasta nousemassa uudeksi maailmanmahdiksi. Kokonaiskuva ei ole tietenkään näin mustavalkoinen. Sanotaan se suoraan: Intia, kuten muutkin kehittyvät kehitysmaat ovat ajamassa ihmiskuntaa kohti tuhoa. Ohjaaja Jain ei nähnyt puhdasta jokea kasvaessaan aikuiseksi. • Vehkalahden mukaan tekijöiden tavoitteena on festivaaliyleisön lisäksi tavoittaa mahdollisimman paljon ihmisiä Intiassa. Länsimaat joutuvat ulkoistamaan tuotantoaan korkean veroasteen maista juuri näihin halpatuotantomaihin kuten Intiaan ja Kiinaan. Joko nyt ei ole ruuhka-aika tai sitten dokumentti liioittelee liikenteen päästöjä. Kaikkialla on kuivaa, likaista, roskaista, saasteista, kuollutta. Hän luuli jokien olevan joko valkoisia tai mustia. Rikkaudet houkuttelevat, vaikka ihmiset ovat jo hengenvaarassa saasteiden takia. SUOMI 2021 OHJAUS Rahul Jain KÄSIKIRJOITUS Yaël Bitton, Rahul Jain, Iikka Vehkalahti GENRE Dokumentti IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 10 min ENSI-ILTA 26. Intialaisten tuottama saasta valutetaan pyhiin jokiin, jotka taas laskevat mereen. Intian suurimmat kaupungit ovat jo niin saastuneita, että esimerkiksi Delhissä ilmansaasteet ovat neljänneksi yleisin kuolinsyy. • Elokuvan läpi kulkevan musiikin on säveltänyt harmonikkataiteilija Kimmo Pohjonen. Jokaisen pitäisi tietää totuus saastepommeista, jotka tikittävät kehittyvissä kehitysmaissa. • Vehkalahti ja ohjaaja Rahul Jain tekivät yhteistyötä joa Jainin esikoiselokuvan Machines tiimoilla. NIKO IKONEN ????. Jokainen haluaa tehdä vain voittoa. Kulutuskiima kiihtyy, koska myös köyhiin maihin on saatu tuotua ajatus ihanista, loputtomista kulutusorgioista. Dokumentissa näytetään tämän hetkinen tilanne – ja se on karmivan paha. Suomalainen dokumenttielokuva Invisible Demons laajentaa tätä kulutusyhteiskunnallista kritiikkiä koskemaan koko Intiaa – tai oikeastaan koko ihmiskuntaa. Ilmastonmuutoksen takia Delhissä joudutaan sietämään jopa kuukauden mittaisia 50 asteen helteitä. Ja kun sateet tulevat, vettä tulee niin paljon, että Delhistäkin kaksi kolmasosaa tulvii. marraskuuta INVISIBLE DEMONS – TUHON MERKIT 11/2021 EPISODI 17 ENSI-ILLAT. Tilanne on huonontunut huomattavasti näissä kuudessa vuodessa. Delhin korkein piste on sen suurin jätevuori. Kaikki liittyy kaikkeen. Samalla juuri nämä samat ihmiset kertovat mitkä asiat ovat vialla ja minkä takia, mutta eivät osaa kuitenkaan kertoa, miten tilanne ratkaistaan. Erilaista eksotiikkaa INTIALAINEN dokumenttiohjaaja Rahul Jain säväytti vuonna 2016 julkaistulla Machines-nimisellä dokumentillaan, joka kertoo intialaisen tekstiilitehtaan arjesta. Ahneus sokaisee. Intian tilanne on katastrofaalinen ja ihmiskunnan tulevaisuutta uhkaava. Jain osoitti elokuvallaan löytävänsä mielenkiintoisia, jopa dystooppisia kuvia primitiivisistä tehdasolosuhteista, joissa ihmishenki ei ole minkään arvoinen. Megakaupunkien ympärillä on jättimäisiä jätevuoria, joilla elää ihmisiä keräämässä roskia. Saasteinen savusumu (näkymättömät demonit) kirveltää silmissä ja tuhoaa keuhkot
Tarinat voivat olla jo monelle tuttuja, mutta nyt ne on kerrottu aivan uudesta näkökulmasta: luonnon ja eläinten silmin. Harvoin elokuvat on tehty näin suurella ja lämpimällä rakkaudella luontoa kohtaan. Heleän kauniit sävellykset tukevat täydellisesti valkokankaan tapahtumia herättäen ne henkiin. Kaikenlaisia vekkuleita tyyppejä, niin tuttuja kuin tuntemattomampiakin, vilahtelee valkokankaalla katsojien riemuksi. Peter Franzén toimii elokuvan kertojana, luonnon lempeänä äänenä. Tunturin tarina esittelee Lapin erämaat eri vuodenaikoina. Jussi-palkittu Panu Aaltio on säveltänyt edellisten dokumenttien tapaan soundtrackin. TUNTURIN tarina on jatkoa MRP Matila Röhr Productionsin tuottamille huikean hienoille ja menestyksekkäästi katsojia elokuvateattereihin keränneille Metsän tarinalle (yli 90 000 katsojaa) ja Järven tarinalle (yli 191 000 katsojaa). Pohjolan eläimiin tutustutaan lähes inhimillisinä, maagisen lumoavina olentoina. joulukuuta TUNTURIN TARINA ON HYVÄ OLLA Ehkä Suomen paras leffapodcast JOUNI VIKMAN • JUSSI HUHTALA • NIKLAS TIRKKONEN ENSI-ILLAT. Lyhyestä virsi kaunis: Tunturin tarina on luontodokumenttien mestariteos SUOMI 2020 OHJAUS Marko Röhr KÄSIKIRJOITUS Antti Tuuri, Marko Röhr GENRE Dokumentti IKÄRAJA Sallittu KESTO 1 t 8 min ENSI-ILTA 25. Franzén pohjustaa kertomukset, jonka jälkeen musiikki ja komeat kuvat loitsivat luontotaikuutta valkokankaalle. Tunturin tarina on ylimaallisen lumoava ja maagisen nautinnollinen katsomiskokemus. Mukana ovat muun maussa hilpeä kärppä, voimakas karhu, roteva ahma, ylväs lapinpöllö, viekas tunturipöllö ja vekkuli pikkukotka. Nähdäänpä myös poroja, kuukkeleita, kettuja, riekkoja sekä yllätyksenä eräs jättimäinen, hieman harvinaisempi merinisäkäs. Elokuvan taustakertomus perustuu Antti Tuurin ajatukseen tuntureista nukkuvina jättiläisinä. Pian sitä huomaakin ihastelevansa horisontissa lymyileviä tuntureiden muodostamia pyllyjä, lantioita ja rintoja. Elokuvassa on erinomaisesti kirjoitettu tarina, joka pistää mielikuvituksen laukkaamaan ja piirtää myyttiset jääjätit valkokankaalle. NIKO IKONEN ????. Musiikista vastaa tällä kertaa neljän naisen muodostama, maailmallakin kunniaa niittänyt Tuuletar-yhtye. Kokonaisuudesta syntyy haikean runollinen, lähes uskonnollinen kudelma, josta muodostuu lopulta jopa syvällisempi kokemus kuin Metsän tai Järven tarinasta. Mestariteos. Eläimet esittelevät jonkinlaisen uskomuksen tai kertovat kansantarinan, joissa ihminen ja luonto kohtaavat. Uusin dokumentti vie katsojat jättiläisten ja luonnonhenkien Pohjolaan, aina Jäämeren rannoille saakka ihastelemaan pohjoisen luontoa
Ohjaajan tyylille uskollisesti Zhaon Eternals on varsin hidastempoinen katsaus supersankarien sielunelämään, joka nojaa hyvin vahvasti dialogin varaan. Ihan vakavalla naamalla ei kuitenkaan tarvitse kököttää, sillä leffa on kyllästetty Marvel-tyylisellä huumorilla, josta voi olla monta mieltä. • Venäjällä elokuva on lapsilta kielletty samaa sukupuolta olevan pariskunnan näyttämisen vuoksi. Kannattaa kuitenkin pysyä hereillä, sillä elokuvan paatoksellinen kerronta on pituutensa arvoista. • Salma Hayekin esittämästä Ajakista tehtiin ryhmän johtaja sarjakuvien Zuras-hahmon sijaan. Olisi myös rikollista olla mainitsematta Gemma Chania, joka tekee yhden uransa parhaista roolisuorituksista Sersinä, elokuvan päähenkilönä. Näyttelijöiden tulkitsema teksti on raskasta ja tunteikasta, mutta sen kaikki tasot välittyvät katsomoon, eikä joissain kohtauksissa kyynelten tirauttaminen ole kaukana. YHDYSVALLAT 2021 OHJAUS Chloé Zhao KÄSIKIRJOITUS Chloé Zhao, Patrick Burleigh PÄÄOSISSA Gemma Chan, Richard Madden GENRE Draama / fantasia IKÄRAJA 12 KESTO 2 h 37 min ENSI-ILTA 3. Tästä leffasta ei nimittäin ihan joka jantteri selviä hereillä. Vaikka tapahtumapaikat ja ajanjaksot hyppivät kuin superpallo, on niistä helppo saada kiinni, kunhan ei anna keskittymisen herpaantua. Ei ole kohtuutonta väittää, etteikö osa yleisöstä tulisi tylsistymään hitaan ja perinpohjaisen kerronnan siivittämään, miltei kolmen tunnin kestoon. INFO • Eternalsin päähenkilö Sersiä esittävä Gemma Chan on jo aikaisemmin nähty MCU-elokuvassa. marraskuuta ETERNALS Ikariksen ja Sersin (Richard Madden ja Gemma Chan) romanssi saattaa hyvinkin kestää, jos sankarit jaksavat pysyä hereillä koko elokuvansa keston ajan. Unien sankarit JO aiemmin tänä vuonna Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings -spektaakkelilla kyntensä näyttänyt Marvel Studios jatkaa voittokulkuaan hiljattain parhaan ohjauksen Oscar-pystin napanneen Chloé Zhaon voimin. 11/2021 EPISODI 19 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Lisäksi henkilöhahmojen kehitys on niin innostavaa, että heidän todellisien puoliensa paljastuessa ovat käänteet hyvin sykähdyttäviä. Hän esitti Kree-soturi Minn-Ervaa vuoden 2019 Captain Marvelissa. Hän on todella lahjakas ohjaaja, jonka tyyli erottuu selkeästi jopa maltaita maksaneen efektivilinän keskeltä. Vaikka puhetta on paljon, niin toimintaa ei ole tietenkään unohdettu, mutta sen käyttö on maltillista ja hyvällä maulla toteutettua. Eternals on eeppinen, pitkä ja mielenkiintoinen tervehdys Marvelin uudelle mutta merkittävälle hahmokaartille. Tämän harteille putoaa suuri vastuu, kun älyllistä elämää makustelevat hirviöt, deviaanit, saapuvat heittämään kapulaa rattaisiin. Köykäistä toimintaa lukuun ottamatta Eternals on yksi vuoden kauneimmista elokuvista. Tätä ei haluttu, koska Zeus esiintyy ensi vuoden Thor-elokuvassa Love and Thunder. Pohjimmiltaan se on kuitenkin sitä samaa haukotuksia herättävää rähinää, jota brändin leffoissa ollaan vuosien varrella totuttu näkemään. Ne ovat oikeasti mielenkiintoisia, mistä kiitos kuuluu niin käsikirjoitustiimille kuin kovan luokan näyttelijäpoppoollekkin, johon kuuluu muun muassa sellaisia nimiä kuin Angelina Jolie ja Kit Harington. NIKLAS TIRKKONEN ???. Valtaosaan yleisöstä se todennäköisesti uppoaa, sillä se on yksinkertaista mutta hillitöntä. Se esittelee paljon kauniita, massiivisia ja jopa eeppisiin mittasuhteisiin nousevia kuvia, jotka nostattavat kylmiä väreitä. On siis suositeltavaa ottaa kahvit mukaan katselutilaan, jos vähänkin epäilyttää. Omalla tavallaan ne tuovat mieleen Denis Villeneuven Dyynin, joka niin ikään pelaili tyylikkäällä visuaalisella ilmeellään. • Siksi Chan olikin hämmästynyt, kun Kevin Feige lähestyi häntä uuden roolin kanssa. Keskustelut eivät tästä elokuvasta lopu kesken, sillä kokonaisuus rakentuu pitkälti niiden ympärille. Näyttävät kuvat jäävät kuitenkin osalta yleisöstä huomaamatta, sillä elokuvan ehdoton heikkous on sen kesto. Zuras on poistettu MCU:sta, koska hahmo sekotetaan usein Zeus-hahmoon. Eternals on kaikessa massiivisuudessaan ehdottomasti katsomisen arvoinen elokuva, joka koskettaa, yllättää ja jättää jälkeensä vaikuttavan tunnelman, kunhan on vain pysynyt hereillä
YHDYSVALLAT 2021 OHJAUS Joe Carnahan KÄSIKIRJOITUS Kurt McLeod, Joe Carnahan PÄÄOSISSA Gerard Butler, Frank Grillo, Toby Huss, Alexis Louder GENRE Toiminta / jännitys IKÄRAJA 16 KESTO 1 t 47 min ENSI-ILTA 5. Elokuvassa on myös muita kohtia, jotka eivät istu hahmolle. Teddy Murretto ( Frank Grillo) on huijari, joka pakenee putkaan omia möhlimisiään ja eritoten palkkatappaja Bob Viddickia ( Gerard Butler). Clinton Shorterin musiikki on ärsyttävän tungettelevaa, se ei ole harmoniassa Azpirozin kuvauksen ja Carnahanin ohjauksen kanssa. Kyseessä ei missään nimessä ole loppuun asti hiottu ja hallittu kokonaisuus vaan sekopäinen toimintapläjäys, joka nostaa hattua 70-luvun eksploitaatioelokuville. Ennen kuolemaansa Nash myi käsikirjoituksen, jota Gran Torinosta ja The Mulesta tuttu Nick Schenk kirjoitti hieman uudelleen. Varsinainen rakkaustarina on kyllä uskottava, ja se muun muassa tuokin puolessa välissä Cry Machoon kaivattua lämpöä. Näistä lähtökohdista alkaa 91-vuotiaan Clint Eastwoodin viimeisin elokuva Cry Macho, jota on yritetty tuoda valkokankaille jo yli 30 vuotta. Jos aitoa kritiikkiä pitää keksiä, niin Grillon ja Butlerin vahvuuksia haaskataan sulkemalla heidät telkien taakse lähes koko leffan ajaksi. Eastwood tarttui intohimoprojektiinsa viimein. MIKE Milo on entinen rodeotähti, joka aktiiviuransa jälkeen on työskennellyt lähinnä hevosten kasvattajana. Edellisen kerran Arnold Schwarzeneggerin oli tarkoitus tarttua rooliin, mutta kuvernöörin virka ja avioero estivät suunnitelmat. Käsikirjoitus priorisoi toimintaa, mutta koska punainen lanka ja syvemmät teemat puuttuvat, ei elokuva kykene pitämään jännitystä yllä loppuun asti. Niin karismaattinen kuin ikoni onkin, on vaikea kuvitella parin puolta nuoremman naisen käyvän kuumana Milon hahmoon. JESSE RAATIKAINEN ??. Heillä on pistävän herkullista kemiaa ja dynamiikkaa, mutta Carnahan yrittää venyä joka paikkaan. Butler on hauskan mielenvikainen ja Toby Huss on erinomainen pienessä roolissaan, mutta tämä on Alexis Louderin elokuva. marraskuuta COPSHOP 20 EPISODI 11/2021 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. YHDYSVALLAT 2021 OHJAUS Clint Eastwood KÄSIKIRJOITUS Nick Schenk ja N. Ohjauksen puolesta elokuvasta ei ole pahaa sanottavaa: Eastwood tietää mitä tekee. Elokuvassa kukaan ei varsinaisesti häikäise roolissaan. Alun perin Eastwoodille tarjottiin roolia elokuvasta jo vuonna 1988. Miehet päätyvät vastakkaisiin selleihin, mutta Alexis Louderin esittämän poliisin Valerie Youngin ilta on vasta alussa. Richard Nash PÄÄOSISSA Clint Eastwood, Eduardo Minett, Natalia Traven, Dwight Yoakam GENRE Draama IKÄRAJA 12 KESTO 1t 44min ENSI-ILTA 29. Milo lähtee etsimään poikaa, joka elää kukkotappeluiden ja päihteiden keskellä. Richard Nashin samannimiseen romaaniin, jonka oli alun perin tarkoitus olla käsikirjoitus. Elokuva perustuu N. Pian poliisilaitokselle alkaa tunkea porukkaa ovista ja ikkunoista ja kaikki haluavat Murretton hengiltä. Se ei varsinaisesti tee mitään uutta ja erilaista, mutta sen toimintakohtaukset ovat timantinkovia ja elokuvan kruunaavat huimat näyttelijät. Vuoden suurin yllätys on ehkä myös vuoden hauskin, viihdyttävin ja tyylikkäin toimintaelokuva. Eastwood on päärooliin vähintään kaksikymmentä vuotta liian vanha. Cry Macho on sympaattinen elokuva, joka toimii Eastwoodin uran ja elämän jälkipuoliskon rauhoittajana. Myöhemmin rooliin kiinnitettiin useita nimekkäitä näyttelijöitä, mutta viimeistään kuvausten alkaessa projekti aina hyytyi. Copshop ei ole täydellinen, mutta se on täydellisen viihdyttävä ja kiinnostava elokuva. Cry Machon heikkous on hieman pökkelömäinen käsikirjoitus sekä sen näyttelijät. Heitetään muutama limainen pahis putkaan, maustetaan seos keltanokkakytällä ja muutamalla pommilla, ja voilà! Lopputulos on täydellisen viihdyttävä ja parhaalla mahdollisella tavalla unohdettava leffa, jonka ajaksi voi ripustaa aivot narikkaan hyvällä omallatunnolla. Leffan ainoa naishahmo pärjää erittäin hyvin vanhempien, kokeneempien miesten rinnalla. Lapsinäyttelijä Eduardo Minetti ei tunnu alkuunkaan oikealta valinnalta rooliin. Clint Eastwood ajaa auringonlaskuun keskivertoisessa elokuvassa, joka sijoittuu legendan filmografiassa myös niin ikään keskitasolle. lokakuuta CRY MACHO JOE Carnahanin Copshop on erittäin simppeli elokuva. Siinä on nähtävissä vanhaa kunnon western-legendaa, josta Eastwood tuli tunnetuksi, mutta ikä on tuonut ymmärrystä ja viisautta. Milon entinen pomo pyytää häntä hakemaan 13-vuotiaan poikansa Teksasiin. Musiikki istuu elokuvaan hienosti, ja siinä on muutamia hyvin tyylikkäitä kuvia. Juanmi Azpirozin kamera liikkuu paljon luoden sopivaa hektisyyttä ja kaoottisuutta. Copshopin lähtötilanne ei ole millään lailla originaali, mutta Carnahanin elokuvassa on niin paljon – excuse my French – munaa, ettei siltä voi paljon muuta pyytääkään. Kokonaisuus kuitenkin jää kädenlämpöiseksi, vaikka Eastwoodin keskivertoelokuvakin on parempi kuin monien muiden. MARIA LÄTTILÄ ??
Edes vangit eivät näe näytelmässä mitään järkeä. Lopputuloksena on eläinsatuihin perustuvia lyhyitä esityksiä muiden vankien viihteeksi. Pienen väännön jälkeen hän saa luvan Samuel Beckettin Huomenna hän tulee -klassikon esittämiseksi. ??. Satunnaisesta katsojasta tuntui, että on kirjoitettu halpa tv-jännäri, johon on ahdettu mahdollisimman paljon sarjasta tuttuja hahmoja. Häntä eivät ymmärrä niin viranomaiset kuin teatteripomotuttu, jolta Étienne vääntää luvan esittää lopputulos yhtenä iltana. Saman tien sairaalan kaappaa yliluonnollisia kykyjä omaava hakkeri, joka estää sisäänja ulospääsyn ja säätelee potilaiden elämää ylläpitäviä laitteita mielensä mukaan. Elokuvan ongelmat ovat muualla. JOUNI VIKMAN KAD Meradin esittämä näyttelijä ja ohjaaja Étienne saapuu valtavaan vankilaan vetämään muutaman vangin teatteriryhmää. Yksi tarina oli kahden jakson mittainen, surmat kekseliään raakoja ja Sorjonen tosiaan outo. ?. Uusi romanssi joutuu taka-alalle, kun Iiriksen poika joutuu sairaalaan. . Itse en edes arvuuttele, mitä mielen tai neurologian häiriötä hänen pitäisi ilmentää, koska en ole psykiatri, mutta hän on astunut reilusti karikatyyrin puolelle. Katsojalle ei kerrota heidän rikoksiensa yksityiskohtia, ja näin heihin suhtautuu ”tavallisina” ihmisinä. Silti Hätätila hämmensi. Televisiossa Sorjonen tapahtui Lappeenrannassa. Elokuvassa ollaan siirrytty Lappeenrannasta määrittelemättömämmille tapahtumapaikoille. Olosuhteista johtuen näkökulma on melko äijämäinen. Sen päähenkilö on sairaanhoitaja Iiris, joka ei ilmeisesti voi elää ilman miestä. JOUNI VIKMAN SUURTA TEATTERIA OHJAUS Emmanuel Courcol PÄÄOSISSA Kad Merad, Sofian Cammes, Jordan Fortineau OHJAUS Toni Laine PÄÄOSISSA Iina Kuustonen, Riku Nieminen, Lena Meriläinen SYKE-ELOKUVA: HÄTÄTILA OHJAUS Juuso Syrjä PÄÄOSISSA Ville Virtanen, Anu Sinisalo, Sampo Sarkola SORJONEN: MURAALIMURHAT SOSIAALISEEN mediaan ilmestyy äänestys, jossa voi nimetä valittujen henkilöiden joukosta ne, joita ilman maailma olisi parempi paikka. Lohtua nainen saa yksisarvisista höpöttävältä kollegakummitukselta. Samalla juuri se on tarinan heikkous. Elokuvan kesto on jopa kahta tv-jaksoa pidempi, mutta silti lankojen päät solmitaan yhteen todella hätäisesti ja logiikan vastaisesti. Samalla pitkänä draamankaarena juoksutettiin Sorjosen yksityiselämän haasteita ja suhdetta muuhun tutkijaryhmään. Tunne vahvistui, kun loppupuolella kuvaan tuli ihmisiä, jotka käytöksensä perusteella ovat osa sarjaa, mutta joille ei ollut löytynyt muuta tehtävää kuin käydä moikkaamassa. HUIPPUSUOSITTU Syke-sarja on pyörinyt jo kymmenen tuotantokautta. Se ei paranna tai heikennä tarinan kiinnostavuutta. Étienneen tekee vaikutuksen ryhmäläisten raaka aitous. Katsoja voi ymmärtää, miten esityksen rakentamista hidastavat vaikeudet ovat osaltaan syitä siihen, miksi pääosien esittäjät ovat tiilenpäivä lukemassa. Äänestyksessä esiintyviä henkilöitä alkaa löytyä kuolleina. Kovin syvälle hahmoihinsa elokuva ei kuitenkaan uppoa, ja ryhmästäkin osa jää parin päähahmon varjoon. Sarjaan suhteen luoneita katsojia meno saattaa kiinnostaa, mutta ei houkuttane sille uusia katsojia. Omalta kohdaltani tutustuminen on jäänyt vahingossa nähtyyn pätkään, jossa potilasta kyydittänyt ambulanssi kaapataan. Se syö valtavasti uskottavuutta. Osasin siis varautua siihen, että elokuvassakaan pääosassa ei olisi lääketiede vaan saippuaja toimintadraama, jota sen ympärille voi rakentaa. Vangit alkavat hitsautua yhteen teatteriryhmäksi, tosin hyvin amatöörimäiseksi ja kurittomaksi sellaiseksi. Monisyisyys johtuu siitä, että katsoja halutaan ohjata Sorjosen mukana väärille raiteille, jotta loppu olisi yllättävämpi. Hiljalleen rakentuva esitys pitää yllä jännitettä, ja samalla epätodennäköiset sankarit voittavat puolelleen. Yhdestä erottuaan hän asettuu heti seuraavan kainaloon, ja parikin mieshahmoa katsoo asiakseen kommentoida hänen elämäänsä. On makuasia, pitääkö Ville Virtasen tavasta näytellä Sorjosta. HANNU LIEKSO 11/2021 EPISODI 21 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET
JOUNI VIKMAN MATT Damon ja Adam Driver ovat sotilaita, joiden ystävyys murenee, kun erilaisilla temperamenteilla varustettujen miesten edut joutuvat ristiriitaan keskenään. Loppua kohti se alkaa turruttaa, ja räjähtämässä olevan pommin aikalaskurin kymmenen minuuttia kestävät viimeiset sekunnit lähinnä jo naurattavat. Päätön meininki jatkuu jatko-osassa, joka on vaihtanut synkkyyden pistävän itsetietoiseen hupailuun, eikä päätös ole yhtään hullumpi. JAPANILAINEN My Hero Academia -sarjakuva ja siihen perustuva animaatiosarja ovat jääneet minulle tuntemattomiksi, mutta supersankariryhmät ovat tietysti tuttuja Marvelin, DC:n ja Imagen sarjakuvalehdistä. Onneksi näyttelijäpuolella on niin pirun kovia tekijöitä, ettei ohuen sortin tekstimassa tuota ongelmia. ???. Se kertonee jotain siitä, kuinka vähän aikaa ollaan eletty edes näennäistä tasa-arvon aikaa. My Hero Academiassa konsepti on viety vieläkin pitemmälle: viralliset sankarit ovat muodostaneet todellisissa ja kuvitteellisissa maissa toimivan varjoarmeijan, jolla on omat tukikohtansa ja byrokratiansa. NIKLAS TIRKKONEN 22 EPISODI 11/2021 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Ihan jokaiseen ei tämän tason tietokoneörvellys tee vaikutusta. Lopulta erimielisyyksiä ratkaistaan kaksintaistelussa, jonka pelinappulana on toisen miehen vaimon kunnia ja elämä. Venom: Let There Be Carnage on epätasainen mutta mielettömän huvittava ja raikkaan pöljä popparileffa. Scott käyttää aikaa tunnelman rakentamiseen ja on siksi varmaan joidenkin mielestä turhankin hidas. Tarinan kertominen kolmesta eri näkökulmasta antaa mahdollisuuden ymmärtää, miten totuus voi merkitä eri ihmisille eri asioita heidän asemansa ja luonteensa mukaan, vaikka ei rakenteena aina nappiin onnistukaan. Modernit teemat on melko onnistuneesti käsikirjoitettu historialliseen kontekstiin. Näitä tosin My Hero Academian maailmassa on 80 prosenttia ihmisistä. Tom Hardyn improvisaatiokohtaus rapuakvaariossa oli jo jotain niin päätöntä, ettei siitä yksinkertaisesti voinut olla nauttimatta. Paukut on varattu pitkiin toimintajaksoihin, jotka jyrisevät, paukkuvat ja välkkyvät niin, että katsoja tutisee tuolissaan – ja venyttävät perspektiivejä ja uskottavuutta niin, että osan aikaa niissä ei tahdo pysyä mukana. Animaatio sekoittaa välillä fotorealistista ympäristöä hyvinkin tyyliteltyihin ja liioiteltuihin hahmoihin. Paljon elokuvasta ja sen aitoudesta lepääkin Jodie Comerin harteilla. ???. Käsikirjoitusuraa kannattaa kuitenkin vielä harkita, sillä tarina on melko yllätyksetön ja dialogipuoli herättää lähinnä myötähäpeää. ??. Järjestön tarkoitus on tuhota kaikki ”oikut”, eli jonkinlaisia supervoimia hallitsevat olennot. Toisaalta se tekee toiminnallisista hetkistä entistäkin vaikuttavampia ja varsinkin lopun yhteenotto saa puristamaan käsinojia rystyset valkoisina. Vaikka paikoitellen tuntuukin omituiselta, kun ruudulla murhataan jengiä kuin huomista ei olisi, ja joku heittää läppää. Mies on kantanut kortensa kekoon tarinapuolellakin. Kevyempi ilmapiiri kolahtaa pääosin hyvin yhteen rankempien temaattisten valintojen kanssa. Visuaaliset tehosteet ovat kuitenkin mieleenpainuvia ja yksityiskohtaisesti väkerrettyjä. Ridley Scott ja hänen miesnäyttelijänsä rymistelevät läpi ranskalaisen historian kuin kliseiset Hollywood-tähdet konsanaan omimassa muiden maiden tarinoita. Kiistaton vetovoima on silti pääosan ammattitaidolla ja rakkaudella tekevä Hardy. Loputtoman epäitsekkäät sankarit valuvat litrakaupalla verta mutta jatkavat toimintaansa ja loputonta luentoaan aiheesta. Hänkin kanavoi modernia naista, mutta saavuttaa totuutta naisesta, joka on miehensä omaisuutta. Aloitteleva sankari Deku joutuu melkoiseen myllytykseen sekaantuessaan terroristijärjestön juoneen. JOUNI VIKMAN THE LAST DUEL OHJAUS Ridley Scott PÄÄOSISSA Matt Damon, Jodie Comer, Ben Affleck OHJAUS Kenji Nagasaki GENRE Animaatio / toiminta MY HERO ACADEMIA: WORLD HEROES' MISSION OHJAUS Andy Serkis PÄÄOSISSA Tom Hardy, Woody Harrelson VENOM: LET THERE BE CARNAGE VAIKKA kolme vuotta sitten julkaistu Venom sai osakseen kovaa ja ansaittua kritiikkiä, sen sekaan oli piilotettu omalaatuisia humoristisia vivahteita
Tabitan epäilyttävä eliittikoulu onkin elokuvassa vauva-agenttien seuraava tutkimuskohde, ja kukapa operaatiota johtaakaan, ellei Timin nuorempi tytär, vaippaikäinen Tina. Vanhemmat kokevat perheen yhtenäisyyden rapistuvan. Barney ryhtyy kouluttamaan Ronista itselleen ystävää, mutta tulee samalla käynnistäneeksi ketjureaktion, joka uhkaa Bubblen osakekurssia. Vaikeuksia heitetään päähenkilöiden eteen, mutta lopussa aina kaikki ratkeaa parhain päin. Hienovaraisemmat hauskat hetket jäävät nopeasti vauhdikkaiden takaa-ajoja taistelukohtausten varjoon. Mutta toisin kuin jatkuvaa huolehtimista vaatinut Tamagotchi, Bubblebot ottaa haltuunsa omistajansa sosiaalisen elämän verkossa ja tosielämässä etsien tälle samanhenkisiä kavereita ja varmistaen mahdollisimman suuren some-näkyvyyden. JATKO-OSASSA vuoden 2019 animaatioelokuvalle Addamsien synkkämielinen tytär Wednesday on esittelemässä tiedekilpailun työtään, jossa hän yhdistää lemmikkimustekalansa aivoja tyhmän setänsä vastaaviin, kun muu perhe ilmestyy paikalle Wednesdayn suureksi harmiksi. Seikkailu saa heti alkuun lisähaasteen. Barneyn koulun oppilaat ovat kiitettävän monimuotoisia, mutta toisaalta hänen itäeurooppalaisista juuristaan tehdään rankkaa ja alentuvaa pilaa. Lopputuloksena kaikille jää paha mieli. Ikäraja 7 tuntuu väkivallan ja uhkan suhteen paikoin jopa alimitoitetulta. Perheen uuteen vauvaan nuivasti suhtautuvalle seitsenvuotiaalle Tim-pojalle selviää, että veli onkin salaperäisen vauvaorganisaation agentti. ??. Käytännössä Perhebisnes on tarinaltaan sama kuin alkuperäinen The Boss Baby. Parivaljakko päätyy näin monen rintaman väliin ja joutuu oikeasti ottamaan kantaa siihen, mitä ystävyys tarkoittaa. Erinäisten käänteiden jälkeen köyhän perheen Barneykin saa oman Roni-bottinsa, joka ei kuitenkaan toimi kuin Strömsössä. Mutta esimerkiksi eurooppalaiseen tai aasialaiseen perhekäsitykseen ja sen kuvaamiseen verrattuna amerikkalaiset ovat konservatiivisuudessaan jopa liikuttavan kankeita ja kaavamaisia. Paikalle ilmestyvä asianajaja väittää, ettei Wednesday olisikaan Addamsien biologinen lapsi. Missään vaiheessa ei kyseenalaisteta lapsiin kohdistuvaa markkinointia, kunhan sitä ei tee rehellisesti ahneeksi julistautuen. JOUNI VIKMAN 11/2021 EPISODI 23 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Niinpä he sullovat katraansa matkailuautoon. Aikuisille aukeavia vitsejä ja silmäniskuja tässä ei juuri ole. siis Bubble julkaisee uuden lapasille suunnatun kommunikointivälineen ja leikkikalun, Bubblebot-robotin, joka on kuin Apple-muotoiltu iso Tamagotchi. Hauskaa konseptia olisi hyvin voinut pyörittää pienemmillä kierroksilla ja keskittyä vauva-agenttitoiminnan piilotteluun kotiväeltä ja lelujen sun muiden tykötarpeiden kekseliäisiin muuntautumisiin Bond-härpäkkeiksi. Kohtaukset vyöryvät katsojan eteen tiiviillä tahdilla ja piirrosjälki on kieltämättä näyttävää. HANNU LIEKSO APPLE... Aikuiseksi kasvanut Tim on huolissaan tokaluokkalaisesta Tabita-tyttärestään, joka keskittyy enemmän läksyihin kuin leikkimiseen. Eikä siinä mitään vikaa ole. ?. ??. Sen sijaan toiminta siirretään pian Tabitan kouluun, joka on supertekninen megatukikohta ninjavartioineen. Roni on rikki on periaatteessa hyvää tarkoittava elokuva, jonka korrektius tuntuu naiivilta ja paikoin jopa hyvin ohuelta pintasilaukselta. Monien amerikkalaiselokuvien tapaan tämäkin kertoo perheen yhtenäisyyden tärkeydestä. Koska Addamsin perheen animoitu versio on suunnattu eritoten lapsille, ei tarinasta ole tehty kovin kummoista. JOUNI VIKMAN RONI ON RIKKI OHJAUS Jean-Philippe Vine, Sarah Smith ÄÄNIROOLEISSA Jack Dylan Grazer / Lucas Timperi, Zach Galifianakis / Heikki Mäkäräinen-Ikonen OHJAUS Greg Tiernan, Condrad Vernon, Laura Brousseua ÄÄNIROOLEISSA Chloë Grace Moretz / Saana Norra, Oscar Isaac / Henri Piispanen, Charlize Theron / Hannamaija Nikander PERHE ADDAMS 2 OHJAUS Tom McGrath GENRE Animaatio THE BOSS BABY: PERHEBISNES VUODEN 2017 The Boss Baby -animaatiossa oli hauska konsepti
???. ???. ??. ?. ??. ???. ??. ?. ??. ??. ??. ???. ???. PUUTTEELLINEN . ???. ????. On vaikea sanoa, onko elokuva erittäin mustaa komediaa vai vain Michel Francon puhdasta kyynisyyttä. ???. ??. ?. ???. ???. ???. ??. ?. ??. ???. ????. ?. ???. ??. ??. ??. ??. ?. ???. Taulukon tarkoitus on antaa laajempaa kuvaa yksittäisen elokuvan arvioijan yleisestä elokuvamausta ja auttaa löytämään omaa makua vastaava arvioija. ?. ??. ???. ????. ??. . ???. ?. . ?. ??. ???. ?. ???. ???. ??. MESTARITEOS ???. ???. . Hän kertoo erillisistä tarinoista koostuvassa elokuvassa muutaman oman näkemyksensa maan tavoista Ranskassa toimivan kuvitteellisen amerikkalaislehden artikkelien ja toimittajien kautta. ?. Matkaseuranaan hänellä on ryypiskelevä venäläismies. ????. ??. ???. ???. Ranskalaishitin jenkkipäivityksessä teini-iän saavuttanut naisen alku joutuu asettamaan vaakakuppiin vanhempiensa tulkkina toimimisen ja omat unelmansa. ??. ???. ??. ????. TOIMITUKSEN SUOSIKIT TOIMITUKSEN SUOSIKIT -taulukon avulla voit tutkia lehdessä uutuuselokuvia arvostelleiden toimittajien tähdityksiä uusille ja ajankohtaisille elokuville. KE SK IA RV O POIMINTOJA OHJELMISTOSTA CODA – KAHDEN MAAILMAN VÄLISSÄ Coda on lyhenne englanninkielisestä ilmauksesta, joka tarkoittaa kuurojen vanhempien lasta. ??. ???. ?. ??. ???. Sen maininkeihin katoaa ihmisiä, joiden kohtaloita tutkaillaan jälkipyykkiä pestessä. ???. ?. ??. THE FRENCH DISPATCH Ohjaaja Wes Anderson rakastaa Ranskaa ja ranskalaisuutta. ???. ??. ???. ???. ??. ?. ?. ??. ??. ?. ???. ??. NEW ORDER Hienostohäät keskeytyvät, kun kansannousu pyyhkäisee yli maan. ??. ??. ???. ?. Ei kuulosta kovin viehättävältä, mutta hahmoista välittävän Juha Kuosmasen Cannesissakin palkittu uutuus on täynnä sydäntä. ??. ??. ???. ???. ??. ??. SURKEA PUNAISELLA MERKITYT ELOKUVAT OVAT ENSI-ILTAVUOROSSA 4,50 4,43 4,20 4,00 3,80 3,75 3,75 3,67 3,50 3,50 3,50 3,40 3,40 3,29 3,25 3,25 3,25 3,00 3,00 3,00 3,00 2,75 2,75 2,50 2,50 2,40 2,00 2,00 1,67 24 EPISODI 11/2021. ???. ??. ????. ???. ??. ?. ??. ??. ?. ???. ??. ???. ??. KELPO ?. ???. ERINOMAINEN ??. ???. JESSE RAATIKAINEN MARTA BA?AGA MARIA LÄTTILÄ HANNU LIEKSO JUSSI HUHTALA JOUNI VIKMAN NIKO IKONEN TUNTURIN TARINA ISÄ YHDET VIELÄ SOKEA MIES JOKA EI HALUNNUT NÄHDÄ TITANICIA 007 NO TIME TO DIE THE LAST DUEL HYTTI NRO 6 LAST NIGHT IN SOHO INVISIBLE DEMONS – TUHON MERKIT HILJAINEN PAIKKA: OSA 2 BLACK WIDOW NEW ORDER DYYNI THE FRENCH DISPATCH GULED & NASRA SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS CODA – KAHDEN MAAILMAN VÄLISSÄ RONI ON RIKKI RIKINKELTAINEN TAIVAS PERSIAN OPPITUNNIT RESPECT PERUNA FREE GUY CRY MACHO SUURTA TEATTERIA VENOM: LET THERE BE CARNAGE ETERNALS HALLOWEEN KILLS VUOSISADAN HÄÄT ????. ???. ???. ???. ???. HYTTI NRO 6 Opiskelijanainen matkaa junalla Venäjän halki kohti Murmanskia. ???. ?. ???. ????. ??. ??. ??
26 EPISODI 11/2021. Anya Taylor-Joyn versiota Petula Clarkin Downtown-kappaleesta on käytetty Last Night in Soho -elokuvan promotoinnissakin
Unohda Mary Quant ja hänen hotpants-shortsinsa, unohda Carnaby Street, Twiggy ja A Hard Day’s Night -elokuva. Edgar Wright on nimittäin selvästi päättänyt pilata kaikkien suosikkimuistot. Sen hän tekee Venetsian elokuvajuhlilla esittelemällään Last Night in Soho -elokuvallaan, jota hän itse kutsuu ”synkäksi rakkauskirjeeksi Soholle”. Se rontti. LONTOON ÖISET VARJOT TEKSTI MARTA BA?AGA, VENETSIA KUVAT UNITED PICTURES INTERNATIONAL LONTOON ÖISET VARJOT 11/2021 EPISODI 27. Unohda suosiolla kaikki mitä luulit tietäväsi 1960-luvun Lontoosta
Se rontti. Kunnes siinä ei enää ole glamouria. – Ensimmäinen rakkauteni musiikin saralla oli 1960-luvun musiikki, joten tämä oli mahtavaa, hän kuuluttaa. Eloisea esittävä Thomasine McKenzie ei ollut läsnä Venetsiassa pandemian vuoksi, mutta hänen kanssanäyttelijänsä Johtuuko elokuvan aikamatkailu siitä, että Anya Taylor-Joyn heila on Matt Smith eli entinen Doctor Who. Mutta ei läheskään siinä määrin kuin muissa elokuvissani, sillä se on kokonaisuutena aika intensiivinen, kuvailee Wright. Edellinen lause tuntuu huomattavasti järkevämmältä, kunhan on nähnyt Last Night in Soho -elokuvan, oikeasti. – Rakastan Lontoota, mutta siihen sekoittuu myös paljon pelkoa. Hän kuuntelee mieluummin muiden unohtamia lauluja ja unelmoi retroromansseista. 28 EPISODI 11/2021. – Minä kehitin niihin suoranaisen pakkomielteen, joten se musiikki on oma aikakoneeni, joka mahdollistaa paluun menneisyyteen. Minulla oli idea tästä jo vuosikymmenen verran ennen kuin aloimme kirjoittaa käsikirjoittaa tarinaa. Viime vuosina olen jopa asunut aivan sen läheisyydessä, jossain vaiheessa sitä vain ei enää välttää. Jostain syystä sen haaliminen loppui kuin seinään sillä hetkellä, kun isoveljeni syntyi, Wright nauraa. Se on jotain, mitä hänen naiivi päähenkilönsä ei ole aivan valmis tunnustamaan. Siellä hän seuraa tähdeksi halajavaa Sandieta – vai sujahtaako hän jopa tämän nahkoihin. Mutta kaikenlainen paha, jota ympärillämme on nytkin, tapahtui myös silloin. Jotkut kirjoittavat post-it-lappusia, minä aloitan koostamalla soundtrackia. – Siinä on omat kepeät hetkensä. Olen viettänyt enemmän aikaa Sohossa kuin yhdelläkään sohvallani omassa kodissani. Siihen kaupunkiin suhtautuu aina kahtiajakoisesti, vaikka olen asunut siellä jo 25 vuotta. Se ei ollut koolla pilattu, mutta se sisälsi vain 1960-luvun levyjä. Aikakausi typistyy jonkinlaiseksi Austin Powers -fantasiaksi. Minun oli otettava se askel, Wright myöntää. Aina, kun kuulin jonkin sen lauluista, mieleeni välähti: ”Hitto, minun on pakko tehdä Last Night in Soho. Päinvastoin, suureen kaupunkiin saapuva, muotisuunnittelijan urasta haaveileva Eloise suorastaan piiloutuu kyseiseen aikakauteen. Meidän mielessämme 1960-luku yhdistyy muotiin. Mutta kun Eloise muuttaa ankeaan huoneeseen Lontoossa, hänelle selviää, että hän pystyy oikeasti siirtymään unissaan ajassa taaksepäin. – Ensinäkemältä ei vaikuttaisi siltä että minulla olisi paljonkaan yhteistä Eloisen kanssa, mutta myös minä kasvoin vanhempieni levykokoelman parissa. Eikä se enää tunnu seikkailulta. MUSIIKKI EDELLÄ Wright käsikirjoitti tarinan yhdessä Krysty Wilson-Cairnsin kanssa, tietäen varsin hyvin – kuten myös parhaillaan teattereissa pyörivän The Last Duelin tekijät – että Twitter kävisi hänen kimppuunsa, jos hän uskaltautuisi käsittelemään kahta naispuolista päähenkilöä omin voiminensa. Elokuva on pakko saada aikaiseksi.” OIKEASSA PAIKASSA OIKEAAN AIKAAN Sandieta esittävä Anya Taylor-Joy jakaa ohjaajansa musiikkimaun. – Mitä kauempaa vuosikymmentä tarkastelee sitä enemmän tapaa keskittyä hyviin asioihin. Se toimi muistutuksena. O LI meno synkkää tai ei, sitä ei käy kieltäminen etteikö Shaun of the Deadin ja Baby Driverin ohjannut Edgar Wright tietäisi miten tehdä viihdyttävä elokuva vaikka unissaan. EI MIKÄÄN AUSTIN POWERS -FANTASIA Venetsiassa Wright kertoo, että hänen elokuvansa tarkoitus on osoittaa menneisyyden romantisoimisen vaarat. Eikä hän oikeasti ole kääntämässä selkäänsä svengaavalle 60-luvulle, hän haluaa vain muistuttaa, että kyseiseen aikakauteen liittyi paljon muutakin kuin kaikki ne suloiset laulut ja elämäniloinen muoti. Hän kuuluu niihin nuoriin ihmisiin, jotka tuntevat olonsa mukavammaksi jonkun toisen menneisyydessä kuin omassa nykyhetkessään. Odotetusti se on melkoisesti glamouria sisältävä seikkailu ihmiselle, jolta omassa tosielämässään puuttuu Sandien määrätietoisuus
Yritin vain löytää tieni sisään. Menestys on toki mahtavaa, mutta loppujen lopuksi kyse on siitä, että nousemme aamulla ylös ja lähdemme töihin. Jotain, joka pelottaisi. – Voi kai sanoa, että elokuva oli alusta asti tarkoitettu psykologiseksi jännäriksi. Matka hänen läpimurtoroolistaan vuoden 2015 elokuvassa The Witch on kuitenkin ollut pitkä. Ainahan sitä toivoo, että kemiat kohtaavat, mutta työtä todella helpottaa, kun se tapahtuu niin välittömästi. Täylor-Joy pääsee myös jopa itse laulamaan elokuvassa. Musiikin tahtiin näytteleminen on jotain todella kaunista, ja Edgar kutoi sen sujuvasti kokonaisuuteen. Kaikki lukemani tarinat kertovat ihmisestä, joka sattuu olemaan oikeassa paikassa oikeaan aikaan. Se oli pelottavaa. MALLIA PELOTTELUN MESTAREILTA Näyttelijätär pääsi tanssin pyörteisiinkin, mutta sai iloisen alun jälkeen myös todistaa, kuinka hänen hahmonsa unelmaa murskattiin hänen valtavien silmiensä edessä. and How to Get It) ja Hunajan maku (A Taste of Honey) ja lopulta Diana Rigg, jonka viimeiseksi rooliksi suoritus Last Night in Sohossa jäi. Lapsen mielessä se tahtoo kääntyä muotoon: ”En voi itse tehdä mitään sen eteen, että olisin oikeassa paikassa oikeaan aikaan!” Nyt olen itse oikeassa paikassa oikeaan aikaan -tarina, hän jatkaa. Vielä muutama vuosi sitten tuntematon Taylor-Joy kohtasi viimeistään Musta kuningatar -sarjan ansiosta Italiassa supertähden vastaanoton. Olen täällä tekemässä töitä. Pitempiä versioista nauhoituksista on jo päässyt julkisuuteen. Elokuvassa nähdään Terence Stamp, joka oli ikimuistoinen sellaisissa elokuvissa kuin Neitoperho (The Collector) ja Kaukana mielettömästä maailmasta (Far from the Maddening Crowd). Ennen kirjoittamaan ryhtymistä ajattelen aina kaipaamiani elokuvia ja lajityyppejä. Olkoonkin elokuvan kuvamaailma retroa ja pahiksena on Doctor Who, mutta sen kamppailu tuntuu pelottavan tutulta. Asun aivan kulmantakana suurimmasta osasta Pelon kasvot -elokuvan [Peeping Tom] kuvauspaikoista, joten se on jotain mikä on koko ajan raksuttanut mielessäni. Osa sitä oli etsiä aihepiiriä, joka olisi minulle henkilökohtaisesti häiriinnyttävää. 11/2021 EPISODI 29. – Olen koko urani ajan pyrkinyt rakentamaan sitä kohti jotain vähän vakavampaa. Siinä on Rita Tushingham elokuvista Temppu – ja miten se tehdään (The Knack... pitää huolen siitä, että myös hänen suorituksensa saa kehuja – Meille syntyi välittömästi sisarellinen side. Last Night in Soho jäi Diana Riggin viimeiseksi elokuvaksi. – Joka päivä rakastun enemmän ja enemmän siihen mitä teen. Näyttelijätär on ensimmäisenä myöntämässä sen ja kertoo tunnistaneensa Sandieta ajavan unelman saman tien. Vaikka Wright on pyytänyt kaikkia välttelemään juonipaljastuksia, lienee sallittua sanoa, että hänen uutuutensa on täydellinen kiteytys Me Too -kauhusta. – Samastuin ehdottomasti Sandien tuntemaan nälkään, hänen haluunsa olla osa tätä unelmamaailmaa. Halusin varmaan tehdä Lontoo-version sen tyyppisestä materiaalista. – Olen aina lauleskellut omissa oloissani, mutta en koskaan lavalla, Matt Smithin arvioivan katseen alla. MENNYT MAAILMA Vaikka Wright halusikin esitellä aikakauden kääntöpuolen kaikessa raakuudessaan ja synkkyydessään, hän kääntyi apua tarvitessaan silti sen suurten sankarien puoleen. En silloin tuntenut ketään elokuva-alalta, mutta tiesin haluavani osaksi sitä. Sellaisia ohjaajia kuin Michael Powell, Alfred Hitchcock, Mario Bava, Dario Argento... Se auttoi visualisoimaan elokuvaa ja varmisti sen, että olimme kaikki tekemässä samaa elokuvaa yhteisymmärryksessä. Ehkä sen vuoksi kesti kymmenen vuotta saada elokuva aikaiseksi, Wright pohtii. Riggiä aidompaa 1960-luvun symbolia saa hakea. Hän oli Herrasmiesagentti-sarjan (The Avengers) tähti ja sai raahattua jopa James Bondin avioliiton satamaan 007-seikkailussa Hänen majesteettinsa Synnøve Karlsen vetää nykyhetken muotipissisten joukkoa
Mutta ennen kaikkea varjelen muistoja sellaisista kauniista kokemuksista, kuten kun pääsin vierailemaan hänen kotonaan ja naureskelimme yhdessä. On musertavan surullista, ettei enää voi olla uusia juoruilun täyteisiä lounaita Dame Riggin kanssa. Edgar Wright ohjaamassa Anya Taylor Joyta. Aivan kaikki. Niin ei käy kaikille toiveikkaille tähden aluille, jotka haaveilevat siitä, mistä suomeksi nimellä Kauan kulkeva laulu kertoo Petula Clarkin esittämillä alkuperäisillä sanoilla. Nyt siihen liittyy vielä se tosiasia, ettei Diana enää ole kanssamme. – Hänen kuolemastaan on tuskin vuottakaan, ja muistan kuinka hän halusi saattaa työnsä elokuvassa loppuun. Joten ole varovainen mitä toivot. Yksi asia on varma. Miksi en olisi kiinnittänyt heitä?! Thomasin oli 18-vuotias elokuvaa tehdessämme. – Eräässä haastattelussa minulta kysyttiin, miksi kiinnitin rooleihin Diana Riggin, Terence Stampin ja Rita Tushinghamin. salaisessa palveluksessa (On Her Majesty’s Secret Service). dyttävä siihen, kuinka uskomattoman onnekas olin, että ehdin työskennellä hänen kanssaan ja sain tutustua häneen, Wright haikailee. "We all get a little mad sometimes." 30 EPISODI 11/2021. – Elokuva ja sen tekeminen olivat hyvin tunteellinen kokemus aina idean synnystä kuvauksiin asti. Oli Soho sitten täynnä synkkiä salaisuuksia tai ei, se ei koskaan unohda Diana Riggiä. Oli aivan mahtavaa saattaa heidät yhteen, Wright intoilee. Niin, neonvalojen loisteessa odottaa kaikki mahdollinen. The lights are much brighter there You can forget all your troubles, forget all your cares So go downtown Things will be great when you’re downtown No finer place for sure downtown Everything’s waiting for you. Minun on vain tyyEmma Peelena ja tappeli kuin piru kitkeäkseen rikollisuuden koko maasta. Ymmärsimme mitä se tarkoitti, meidän ei tarvinnut kysellä häneltä perusteluja. Rita esittää hänen isoäitiään, mutta hän itse oli 18-vuotias, kun hän teki Hunajan maku -elokuvan. Ei ehkä kovin pitkäksi aikaa, mutta kuitenkin. Kuinka hän juoksenteli mustassa nahka-asussa Anya Taylor-Joy ja Thomasin McKenzie jakavat unelman. Meille kerrottiin, että hän haluaisi saada oman osuutensa purkkiin mahdollisimman nopealla aikataululla
Tässä pokerinpelaajassa on myös jotain erilaista, hän on syyllinen. Hän ei tiedä pitäisikö hänen edes olla elossa. Se kertoo William Tell -nimisestä uhkapelurista, jolla on häpeällinen menneisyys Abu Ghraibissa, nuori suojatti ja silmää Tiffany Haddishille. Se oli anteeksiantamatonta, siellä vedettiin oma maa lokaan. Minä putosin siihen kuoppaan, Schrader toteaa. Voisi kuvitella, että Taksikuskin käsikirjoittaja voisi sen jälkeen lähinnä lepäillä laakereillaan. Vielä kaikkien osallisten kuoltuakin ihmiset muistavat mitä siellä tehtiin. Mies ja nainen kohtaavat vankilassa, jonka he ovat itse luoneet. Ei vain syyllinen siihen mitä tekee, vaan syyllinen muidenkin ihmisten tekoihin. Taksikuskin käsikirjoitus oli itseterapiaa. Havaitsin, että sellaista hahmoa ei ollut aikaisemmin ollut elokuvissa, mutta kyllä muussa 1900-luvun fiktiossa, Dostojevskissä, Sartressa. Etsin kuitenkin aina 32 EPISODI 11/2021. – Onhan tietty poikkeuksiakin, kuten Kummisetä. Ne juhlivat maratoonareina, Schrader pohtii Zürichissa. Ne tekivät ihmisten olon epämukavaksi. Katsoin pokeriturnausta tv:stä ja ajattelin, että tuo on aika mielenkiintoista. Mielenkiintoista nähdä, mitä siitä tulee. He eivät oikeasti pelaa, he vain pyörittävät numeroita kuin laskukoneet. Se on kuin Taskuvarkaan lopetus, American Gigolon lopetus, Light Sleeper. Hän alkaa nähdä tien pois outojen motellihuoneiden kiirastulesta. Sitten hän viettää koko elokuvan yrittämällä päästä takaisin. Nostin hänet eksistentialistisesta fiktiosta ja siirsin elokuvaan. Hän ajattelee, että jos pystyy muuttamaan tämän elämän suuntaa, ehkä hän pystyy antamaan anteeksi itselleenkin. Hän elää kasinoiden kiirastulessa, toistaa samaa asiaa päivästä toiseen. Hän maksoi velkansa menemällä vankilaan, mutta se ei tunnu hänestä miltään. Mistä löysit Oscar Isaacin esittämän tyypin, joka tuntuu kuuluvan synkkään maailmaasi. Mutta hänhän oli saanut rangaistuksensa. Nainen kysyy: ”Miksi pelaat?” ja mies vastaa: ”Se on ajankulua.” Sitten mies tapaa nuorukaisen, melkein lapsen, jonka sisällä on yhtä paljon vihaa. – Olen ollut onnekas siinä mielessä, että elokuvani ovat kestäneet aikaa. Miten hän voisi antaa itselleen anteeksi?” Unohda yhteiskunta, sillä jos ei voi itse antaa itselleen anteeksi, jää odottamisen tilaan. Sellaisia, joista ihmiset luulevat tietävänsä kaiken, mutta eivät oikeasti tiedä. Millainen ihminen pelaa pokeria 10–12 tuntia päivässä. Tuskin menee kuukauttakaan etten kuule jonkun mainitsevan sitä, mutta siinä oli ongelmallisina pidettyjä kohtauksia. Katsoja pohtii, mikä voi olla jotain niin anteeksiantamatonta. Ja epämukavat elokuvat eivät voita palkintoja. Uudessa on kaksi naista, nuorempi ja vanhempi. Minä näin eksistentialismin pimeän sydämen. Mutta pääasiassa palkintoja voittavat elokuvat, jotka saavat ihmiset hyvälle mielelle. Sitä ei pysty ennakoimaan. Niin se toimii – pitää vain löytää kiinnostava ammatti. – Vuosia sitten sanoin [ Martin] Scorseselle: ”Marty, jos tavoitteenasi on Oscar – niin kuin olikin – sinun pitää muuttaa prioriteettejasi.” Mutta sitten hän voitti, joten... Kuka tietää, ehkä juuri siksi Paul Schrader ei vielä ole valmis lepäilemään laakereillaan. Ensimmäisen (!) Oscar-ehdokkuutensa hän sai vuoden 2019 First Reformed -elokuvasta. Jo nimi William Tell kertoo, että hahmossa on jotain outoa. Taustani on kalvinistinen, siinä synnytään syyllisyyteen ja tullaan vain syyllisemmiksi. Istuu kymmenen tuntia peliautomaatin ääressä. Hän teki käsikirjoitukset elokuviin Moskiittorannikko ja The Last Temptation of Christ, oli mukana kirjoittamassa Kuin raivo härkä -hittiä ja ohjasi elokuvat American Gigolo ja Kissaihmisiä. Taksikuskit, huumekauppiaat. Se on jonkinlaista puolielämää. Ajattelin, että tämäpä mielenkiintoista, ihmiset luulevat tietävänsä mistä on kyse, mutta pinnan alla on jotain muuta. Silti hän tuntuu jotenkin aliarvostetulta, ja mieluummin pilkataan sellaisia outouksia kuin Canyons, jossa nähtiin Lindsay Lohan ja pornotähti James Deen. Hän ei voi käyttää nimeä, joka hänellä oli sotilaana, mutta kertomista tarkoittava ”tell” on myös pokeriin viittaava V ENETSIASSA Paul Schrader on vastaanottamassa elämäntyöpalkintoa ja esittelemässä The Card Counter -uutuuttaan. Yhteiskunta on antanut hänelle anteeksi, mutta itse hän ei voi. Samaan palaan edelleen, ja yritän vähän muuttaa sitä. Sitten ajattelin Abu Ghraibia [vankilaa, jossa Yhdysvaltojen sotilaat ja CIA syyllistyivät ihmisoikeusja sotarikoksiin]. The Card Counter on taas yksi melko epämukava elokuva. Elokuvan hahmokin vain odottaa jotain; elämää, kuolemaa. Aikoinaan taksikuskeistakin ajateltiin, että he ovat hauskoja heppuja, lähes parhaita kavereita. TEKSTI MARTA BA?AGA, VENETSIA KORTIT PÖYDÄLLÄ kiinnostavia ammatteja. Taksikuski onnistui tekemään täysosuman ajan henkeen. Hän voisi olla sarjamurhaaja, mutta se olisi klisee. Ajattelin: ”Mitä jos joku muukin ajattelisi niin. Kymmenen vuotta myöhemmin ne eivät enää tunnukaan niin tärkeiltä. Loputon kertoja ilman ominaisuuksia. Paul Schrader ei tehnyt niin. Kirjoitan itse käsikirjoitukseni, ne eivät tule ulkopuolelta. Olen tekemässä kolme elokuvaa putkeen, seuraava kertoo puutarhurista ja sen nimi on Master Gardener
Tiffany Haddishin näkeminen saa hyvälle mielelle. Paul Schraderin logiikan mukaan se lupaa hyvää palkintogaaloissa. 11/2021 EPISODI 33. Oscar Isaac keskittyy pitämään pokerinaaman, ettei vastustaja tajuaisi hänen vain haluavan esitellä kelloaan
sanaleikki. Mies vielä uskoo valkoiseen ylivaltaan, mistä ihmiset tapaavat ottaa ongelmaa. Sen opin Scorseselta Taksikuskissa. Elokuvaihmiset rakastavat sinua. Se on motivaationi. ”Se kyllä auttaisi.” Niinpä soitin hänelle: ”Martin, tarvitsisin palveluksen. Eivät näyttelijät pidä siitä, etteivät he saa näytellä. Niinpä sanon: ”Olet kivi kallioisella merenrannalla. Käsikirjoitukseni ovat spekulointia omaksi ilokseni. Miksi. Ei kun rahaa hakemaan! Elokuvan teko ei ollut kallista, enkä kuvannut mitään leikkaushuoneen lattialle jäävää. Sitten Robert [ De Niro] voitti Oscarin, Marty teki hitin ja minä myin käsikirjoituksen isolla rahalla ja yhtäkkiä se olikin mahdollista. Sitä he tekevät eläkseen. Mistä diilistä. Pitäisi olla valtava luottamus tai saada jotain paperilla, muuten elokuvat vain hukkuvat massaan. Kysyin mitä rahoittajat sanoisivat, jos Scorsese tuottaisi sen. Muistan jonkun sanoneen, että elokuva oli jo kuuluisa. Siinä on tiettyä resonanssia, vaikka ei olisi tästä kuullut, tai luulee sitä vain Rossinin oopperan nimeksi. Hän värväsi kirjoittamaani rooliin Albert Brooksin ja minä ihmettelin, miksi. Meidän oli vaikea saada Taksikuskiakin tuotantoon. Naisten ajatukset ovat minulle mysteeri. En usko, mutta yleisö pienenee. Ajattelin, että Albert voisi tehdä sille jotain.” Minusta se oli fiksua. Kaksi viikkoa myöhemmin hänen agenttinsa soitti ja alkoi puhua diilistä. Jos koomikon, erityisesti stand up -koomikon kuten Richard Pryor [Blue Collar] tai Cedric the Entertainerin [First Reformed] laittaa paineen alle, hän löytää tien ulos. Annan Ethanin ja Oscarin kaltaisille tilaisuuden tehdä jotain mistä he pitävät. Mutta pelkään, ettei se ole minua varten. Mutta he tekevät niin paljon, ja jos olisin yksi ”valituista”, kuten Paolo tai Jane Campion, niin joo, voisin suostua. Tiedän vaistomaisesti mitä mieshahmoni ajattelevat silloinkin, kun he eivät itse sitä tiedä. Elämäni tarina. Älä pelästy, älä kilpaile, älä välitä niistä, ne menevät ohi, sinä pysyt.” Mutta he tuntevat olonsa mukavaksi kivenä vain, jos tukijärjestelmä toimii: käsikirjoitus, tarina, ohjaus ja miehitys. Siellä missä ennen oli 20 teatteria, on nyt viisi. Jos hän kysyy, miksi hahmo puhuu niin, en voi vastata kuin: ”En tiedä!” Jos hän kysyy, kuinka paljon tiedän naisista ylipäätään, minun on sanottava: ”En kovin paljon!” Paul Schrader ja elämäntyöpalkinto. Jos siitä ajattelusta maksetaan, se on yleensä joku, jota ei kunnioita. Se oli kuulemma käsikirjoitus, joka kaikkien mielestä pitäisi toteuttaa, mutta johon kukaan ei tarttunut. Jos paljastaa jotain pelistään, vaikkapa hieman värähtää hyvän käden saadessaan, se on ”tell”. Audiovisuaalinen viihde ei mene mihinkään, mutta teatteriesitykset muuttuvat. Mistä saat voimaa taistella seuraavan puolesta. Ihmiset ehdottelivat rooliin näyttelijöitä, ja kun kuulin Tiffanyn nimen, sanoin: ”Mielenkiintoista.” Ensinnäkin hän taatusti tekisi jotain odottamatonta, se on hänellä verissä. Eikö olisi helpompi ryhtyä yhteistyöhön Netflixin tai vastaavan kanssa. Kukaan ei maksa niiden tekemisestä. The Card Counterissa minulla on jälleen eristäytynyt mies huoneessa omaan ammattiinsa naamioituneena. Yritän vain pitää omaa mielenkiintoa yllä pohtimalla, mitä en ole tehnyt aikaisemmin. Molemmat voittavat! Voin kuvitella, että rahoittajat sanoivat: ”Kasinot ja pokeri ovat mahtavia, mutta Abu Ghraib?!” Minulla oli Oscar, jonka tunsin jo entuudestaan. Will Tell voisi myös kääntyä muotoon ”Minä kerron.” Sitten on tietysti mytologinen yhteys mieheen, joka vaarantaa poikansa kukistaakseen tyrannin. Elokuvien tekeminen on rankkaa. Älä kysy miksi, tiedän vain, että niin on.” En kai vain tunne oloani mukavaksi, jos yritän sanoa samaa naisnäyttelijälle. Seuraavassa minulla on ensimmäistä kertaa kaksi naista puhumassa toisilleen miehen selän takana, vaikka kumpikin makaa hänen kanssaan. Ajattelin, että vielä Tiffanyn saaminen riittäisi, kun kuulin Tye Sheridanin haluavan mukaan. Minä pyysin palvelusta, hän sanoi kyllä, siinä sinulle diili. De Niro, [ Richard] Gere, [ Willem] Dafoe, Ethan, Oscar, seuraavaksi Joel Edgerton. Ethan Hawke puhui sinusta juuri Karlovy Varyssa, Tolkienin ohjaaja iloitsi valinnastasi Venetsiaan. 34 EPISODI 11/2021. Ironista kyllä, en yleensä käytä samaa näyttelijää kahdesti. Olet ennenkin raahannut koomikkoja toiselle puolelle. Ylitsesi pyyhkivät juonija budjetti-nimiset aallot. Oscar on joutunut viettämään paljon aikaa vihreän kankaan edessä juoksemassa käskystä. Sinua ei juuri erikseen pyydetä tekemään käsikirjoituksia, eikö niin. Tuntuu, että kaadan vanhaa viiniä uuteen pulloon ja pelkään jääväni siitä kiinni, jos käytän heitä uudelleen. Niiden pitää olla joko perhetapausten ympärillä pyöriviä jättisaleja, IMAXia tai vastaavaa, deittileffoja, kauhua, romkomia, ja sitten on ”klubielokuvat”, joihin liittyy ravintola ja baari. Riippuu siitä, kuka sanoo viimeisen sanan. Mistä se johtuu. Netflix teki Paolo Sorrentinon kanssa The Hand of Godin. Liittyvätkö ne klassisen musiikin ja näytelmien joukkoon. Olen tehnyt pari elokuvaa, joissa päähenkilö on nainen, kuten Patty Hearst ja Kissaihmiset, mutta sellaiset eivät tule minulta luonnostaan. Eikö olisi mukavaa jakaa krediitti vielä kerran, kun nyt lähestymme uramme loppua?” Hän sanoi, että se olisi kyllä mukavaa. Miksi et keskity vain niihin kahteen naiseen. Miesnäyttelijälle voin sanoa: ”Hän avaa suunsa ja nämä sanat tulevat ulos. Hän sanoi: ”Hahmo on niin tylsä. Tiffany Haddish näyttelee täysin vakavalla naamalla. Toiseksi, hän haluaa muuttaa imagoaan, joten hän olisi halpa (naurua). Mitä siihen voi sanoa, martini on uusi popcorn. Mutta nyt siinä on myös ihmissuhdekolmio. Olen kuin kuka tahansa taiteilija, jolla on idea laulusta tai maalauksesta
kokopitkä elokuva. Se on Disney-studion peräti 60. Mutta mikä tärkeintä, sitä on ollut tekemässä suomalaista syntyperää oleva Kira Lehtomaki. Enää pitäisi tietää, mitä hän tarkalleen ottaen tekee. Disneyn uusin animaatio on musikaalinen fantasia Encanto, joka sijoittuu Kolumbiaan ja siellä asuvaan taikavoimaiseen perheeseen. TEKSTI JOUNI VIKMAN KUVAT WALT DISNEY STUDIOS MOTION PICTURES FINLAND MUSIIKKIA JA TAIKAA ANIMOIMASSA 36 EPISODI 11/2021
– Oli todellakin haaste pitää huolta niin monesta hahmosta, ja varsinkin alussa ainut tapa varmistua siitä oli, että tunsimme kunkin hahmon mahdollisimman syvällisesti. Encantossa hänen tittelinsä on Head of Animation, ja hän jakaa sen Renato dos Anjosin kanssa. Hän on kuvitelKaikki Madrigalin maagisen perheen jäsenet saavat lapsena jonkin erityiskyvyn. Lehtomaen filmografiasta löytyvät lisäksi myös Frozen 2 sekä Raya ja viimeinen lohikäärme. Oli hauska katsoa mitä kaikkea kivaa animaattorit olivat keksineet. Heistä kukin vastaa tietyistä elokuvan hahmoista ja pitää huolen, että ne pysyvät linjassa. Elokuvasta ja kaikista sen hahmoista tulee pitkän prosessin aikana kuin omia lapsia, mutta Lehtomaki ja dos Anjos suostuvat mainitsemaan omat suosikkihetkensä. – Vähän kumpaakin! Lehtomaki nauraa. Lehtomaen suosikki liittyy Madrigalin kadonneeseen veljeen, josta on tullut perheessä tabu. Oli hienoa työstää Kai Martinezin kanssa koreografioita. – We Don't Talk About Bruno -kohtaus on niin täynnä kaikkea, siinä on valtavasti Madrigalin perheen jäseniä yhdessä rakentamassa hyvin musikaaliteatterimaista hetkeä. Lehtomaen ja dos Anjosin vastuulla oli, että hahmot olivat yksilöllisiä ja tunnistettavia mutta myös keskenään samaan elokuvaan sopivia. Vain Mirabel (kukkahameessa keskellä) on jäänyt ilmaan. POSEERAUKSIA URHEILIJOILTA Animoitavaa Encantossa riittääkin, sillä pelkästään maagisessa Madrigalin perheessä on useita jäseniä. Mutta mitä kuuluu Head of Animation -nimikkeellä kulkevan ihmisen toimenkuvaan. Renaton ja minun vastuulla on varmistaa, että ohjaajan visio säilyy ja animaatio toimii saumattomasti ja johdonmukaisesti läpi koko elokuvan. He ovat atleettisia, mutta silti heidän asentonsa ringissä ovat niin sulokkaita ja supersankarimaisia. Disney-studiolla Lehtomaki on työskennellyt vuoden 2008 Bolt-elokuvasta lähtien. Erityisesti naiskuulantyöntäjistä. – Käytimme vuoden, puolitoista ennakkotuotannossa vain tutkimalla hahmojen sävyjä ja liikkeitä, ja pyrimme varmistamaan ohjaajan kanssa, että olimme samalla sivulla niiden kanssa. Renatolla ja minulla on kuuden Animation Supervisorin tiimi. Lisäksi yritämme itsekin animoida joitakin kohtauksia, koska sen vuoksi me alalle lähdimmekin, rakastamme tätä taidemuotoa. – Pyrimme Luisan animoinnissa siihen, että missä tahansa pysäytyskuvassa hänellä olisi urheilullinen poseeraus. Sittemmin kaksikko on ennen Encantoa työskennellyt yhdessä elokuvissa Kaksi karkuteillä, Räyhä-Ralf ja sen jatko-osa Räyhä-Ralf valloittaa Internetin, Frozen: huurteinen seikkailu, Zootropolis – eläinten kaupunki sekä Vaiana. – Tämä oli meille erittäin vaikea elokuva tehdä valtavan hahmomäärän vuoksi, mutta jos olisi pakko valita oma suosikki, se olisi minulla Luisan laulu. Yhdeksi omista suosikeistani nousi päähenkilö Mirabelin, Madrigalien ainoan taikavoimattoman perheenjäsenen väkivahva Luisa-sisko. Siinä hän toimi avustavana lisäja korjausanimaattorina. Hän on rakenteeltaan atleettinen mutta liikkuu silti sulavasti kuin tanssija. Lehtomaki on iloinen, että hahmo toimii tavalla, johon tekijät ovat kovalla työllä tähdänneet. Niin tarinan kannalta kuin siinä miten heitä oli tarkoitus käsitellä visuaalisesti, dos Anjos tunnustaa. – Varsinkin Luisaa varten saimme paljon inspiraatiota olympiatason urheilijoista. Siinä oli paljon taustatyötä, mutta kun aloitimme varsinaisen tuotannon, tunsimme hahmot läpikotaisin. Myös dos Anjosille Bolt oli ensimmäinen Disney-tuotanto. Mutta kun taika on uhattuna, hän saattaa olla ainut, joka voi tehdä asialle jotain. 11/2021 EPISODI 37. Ennen haastattelua näimme valmiita pätkiä syyskuussa vielä työn alla olleesta elokuvasta. Sitten meillä on sata animaattoria tekemässä elokuvaa. – Ei, emme todellakaan animoi eniten. Olen suuri musikaalifani, joten yritän aina varata itselleni sellaisia kohtauksia. Olen yleensä ylpeä elokuvasta ja rakastan sen perspektiiviä, jossa Mirabel yrittää selvittää, miksei hän saanut erityiskyvyn lahjaa muiden perheenjäsentensä tavoin, ja alkaa saada näihin uutta näkökulmaa. MUSIIKKIA JA TAIKAA ANIMOIMASSA Y HDYSVALTOJEN ylemmässä keskilännessä, tarkemmin sanottuna Kanadan rajalla sijaitsevassa Minnesotassa syntynyt Kira Lehtomaki on isänsä puolelta suomalainen. He ovat tukevasti kiinni alustassa, mutta heidän liikkeissään on hienoja linjoja ja ehkä kiinnitit huomiota siihen, Lehtomaki iloitsee. Tekeekö hän eniten animointia, vai valvooko hän, etteivät muut animaattorit pelaa koneillaan pasianssia. Liekö yhteensattumaa, että osavaltiota kutsutaan kymmenentuhannen järven maaksi. Luisan kuiskailu Mirabelille, aasien tanssiminen, meillä oli niin luova ryhmä, dos Anjos paljastaa
Se oli jatkuvaa iterointia, dos Anjos kertoo. Silloin palaset loksahtavat paikoilleen, sillä he antavat äänen ja elämän hahmoille. Napsimme paljon juttuja [hahmon ääninäyttelijä] Stephanie Beatrizilta hänen ollessaan äänityskopissa. Halusimme mukaan paljon häntä itseään, kun hän kehitti juttuja omasta päästään. – Näytimme kohtauksia ohjaajille ja viilasimme niitä Kiran kanssa heidän kommenttiensa perusteella. 38 EPISODI 11/2021. – Olen halunnut työskennellä Disney-animaatioiden parissa kirjaimellisesti kolmevuotiaasta lähtien. – Lisäksi meillä on ääniklippejä, joita kutsumme Scratch Vocaleiksi. Jos hakee mallia animaatioista, ei oikein voi päästä niitä pidemmälle. Rakasta elävästä elämästä piirtämistä. Ja tanssimaan kunnolla. – Minun suosikkini Disney-elokuvista on Pinokkio, mutta olen myös suuri Chuck Jones -fani, rakastan hänen töitään. – Hänellä on niin vahva tarina, hän käy läpi uskomattoman kaaren ja oppii paljon. Jotta sen sai toimimaan niin hyvin kuin me ja ohjaajat halusimme, oli todella haastavaa. Kai hankki meille videomateriaalia ja kommentoi mikä animaatiossa toimi ja mikä ei. Kun aloitin harjoittelijana ja pyrin todistamaan itseni animaattorina, Chuck Jones oli suuri inspiraation lähde, dos Anjos vastaa omasta puolestaan. Sukelsimme tutkimaan Kolumbiaa ja sen kulttuuria sekä musikaaleja ja kaikkea mahdollista. Me pystymme, kuten Renato sanoi, seuraamaan heidän työskentelyään studiossa ja poimimaan pieniä maneereja, ilmeitä ja muuta sellaista aidosti hahmoon liittyvää, jota voimme sisällyttää animaatioon. INSPIRAATION LÄHTEILLÄ Vaikka molemmat aloittivat Disneyn palveluksessa vuoden 2008 Bolt-elokuvan tekemisen aikaan, heidän intohimonsa animaatiota kohtaan syntyi jo paljon aikaisemmin. Niitä on äänitetty esimerkiksi kuvakäsikirjoituksen yhteyteen. VAIKEA PÄÄHENKILÖ Kumpikin on sitä mieltä, että päähahmo Mirabel oli ehdottomasti hahmoista vaikein saada toimimaan oikein. Työskentelemme niiden perusteella kunnes näyttelijät on valittu. Pian sen jälkeen ilmestyi Pieni merenneito ja sen jälkeen ei ollut muuta tulevaisuutta, nuo kaksi ovat olleet minulle valtavia inspiraation lähteitä, Lehtomaki kertoo. Oli mahtava puhua kulttuurikonsulttiemme kanssa Kolumbiasta, vakoilla ihmisten tapaa liikkua ja elehtiä, tutkailla eroja perheenjäsenten välisissä kontakteissa meihin verrattuna. Se tarkoittaa, että suunnittelupöydän ääreen on palattava myöhemmin – Ohjaajilla on kuitenkin hyvä käsitys millaisen hahmon he haluavat, Lehtomaki kertoo. Sen vuoksi hain inspiraatiota elävästä ympäristöstä piirtämällä. Animaattorit joutuvat kuitenkin aloittamaan hahmon kehittelyn jo ennen kuin ääninäyttelijät on lyöty lukkoon. Ei tarvitse ainoastaan saada hahmoja tekemään ja sanomaan asioita, joita tarina edellyttää, heidät pitää laittaa myös laulamaan ja musikaalinumeroissa usein myös tanssimaan. Hän myös alkaa ymmärtää miksi ei saanut voimia, joita kuvitteli tarvitsevansa pärjätäkseen elämässä. Ne ovat hahmotelmia siitä, millaista näyttelemistä ollaan hakemassa. Olimme tehneet musikaaleja aikaisemminkin, ja pohdimme miten viedä tämä vielä seuraavalle tasolle, jotta se olisi erilainen ja itsenäinen niihin verrattuna, hän jatkaa. – Tähän haimme tosiaan ideoita Kolumbiasta. – Mitä tulee Encantoon, halusimme rakentaa aikaisemmin tekemiemme elokuvien pohjalle ja tehdä siitä vieläkin paremman. Lasten mielestä Mirabelin erityiskyky on hänen tavallisuutensa. Viimeisin perheen taikalahja on kommunikointi eläinten kanssa. Lisäksi hänellä on kontakti kaikkiin muihin hahmoihin, ja se on jokaisen kohdalla erilainen. Oman lisänsä haasteeseen tuovat elokuvan sisältämät musikaalinumerot. Työskentelimme tiiviisti koreografiemme kanssa. Mirabel ja kadonnut Bruno-veli. – Se ei todellakaan ole normaalia animointia, se on hyvin monimutkaista. Silloin näin Prinsessa Ruususen. lut, että näiden elämä on ollut täydellistä, mutta saa huomata, että kaikilla on omat tuskailunsa. Meillä oli hyvä työsuhde, mutta se lisää useita monimutkaisuustasoja hahmojen luonteen löytämiseen, dos Anjos avaa prosessia
VAIHE 1: KYTKE VAIHE 2: SOUNDAA HYVÄLTÄ! M a a h a n t u o n t i : S t u d i o t e c O y | K u u s i n i e m i 2 , 2 7 1 E s p o o | p u h . 2 7 5 1 2 3 | s a l e s @ s t u d i o t e c . Kuuntelu hoituu sisäänrakennetulla kuulokeliitännällä. Mikrofonin kahden erilaisen suuntakuvion avulla tallentuu laadukkaasti vain yhden esiintyjän, tai vaikka kaikkien huoneessa olevien äänet. s t u d i o t e c . GAMING | YOUTUBING | PODCASTING | MAKING MUSIC | WORKING FROM HOME ESITTELYSSÄ AKG ARA AKG Ara USB -mikrofonilla podcastien tekijät, tubettajat, pelaajat ja musiikintekijät pystyvät tallentamaan laadukasta ääntä suoraan tietokoneelle tai mobiililaitteeseen. Lisätietoja osoitteessa www.akg.com/ara. Upean pöytäjalustan lisäksi voi ARA:n kiinnittää myös mikrofonitelineeseen. Mukana tulevalla Ableton Live 11 Lite -ohjelmalla viimeistelet tuotantosi. f i Kokeile paikallisella kauppiaallasi!. f | w w w
Ilmiselvästi lapsi pohtii: "Tämä voi päättyä hyvin tai hyvin huonosti." 40 EPISODI 11/2021
Äänitykset tapahtuivat Pasilan maamerkin huipulla: Yleisradion vesitornissa, jossa sijaitsi myös Lastenja nuortentoimitus. Vuoden jälkeen Koskelle tarjottiin paikkaa Nukketeatteri Vihreästä Omenasta. Näyttelijä Jarmo Koski täytti kesällä 70 vuotta. Silloin hänelle tarjottiin töitä Ahaa-teatterista. En uskaltanut ottaa semmoista vastuuta. Jos tuli moka, piti ottaa uudestaan koko kohtaus. Koski huomauttaa, että huulisynkkaan pyritään, vaikka se ei tietenkään voi aina onnistua. Onneksi kuulee sentään vastanäyttelijöiden repliikit. Seuraava edistysaskel mullisti koko alan. Hyvä jos saa rooliluonnehdinnan, mutta sitäkään ei saa kertoa kenellekään. – ”Olet liian valmis. Hän haki Teatterikouluunkin, mutta viimeisessä vaiheessa ovet sulkeutuivat. Kaikki eivät pysty muuttamaan rytmiä. Lapset olivat innoissaan, minkä Koski uskoo johtuneen hänen rennosta otteestaan. – Kävi niin sääliksi, lapsia pitäisi kunnioittaa eikä väheksyä. Koski ymmärsi kuinka iso vastuu opettajilla on. Lahjat eivät jääneet huomaamatta. Koski loi monipuoliset hahmonsa äänellään. Pelkäsin, että saan unettomia öitä loppuiäkseni. Kun vhs-laitteet yleistyivät, Yleisradio antoi kasetit harjoittelemista varten. DUBBAAMINEN ENNEN JA NYT Teknisesti dubbaaminen oli tuolloin monimutkaista. Kosken sijaisuustunnit saivat suuren suosion. Vihreän Omenan taiteellinen johtaja Sirppa Sivori-Asp toimi myös lastenohjelmien toimittajana ja ohjaajana Yleisradiossa, jonne toiminnanjohtaja ja näyttelijä Lea Wallin teki myös lastenohjelmia. Silloin huomasi, että vaikka olisi kuinka hyvä näyttelijä, ei se dubbaus aina onnistu. Asiat saa paremmin perille huumorin avulla. Ulkopuolisen silmin se oli eräänlainen läpimurto. Koululla ei ole sinulle mitään annettavaa, mene suoraan ammattiin.” Helpommin sanottu kuin tehty, Koski muistelee. Äänittäjä merkitsi mokat paperilapuille. – Nykyään tehdään repliikki kerrallaan, eikä mitään matskua saa piratismin takia. Koski muistaa, kun sai käsikirjoituksen lisäksi mennä harjoittelemaan leikkauspöydän monitorin luo. TEKSTI JESSE RAATIKAINEN S U K U P O L V I E N ÄÄNI 7 V U O T I A S 11/2021 EPISODI 41. Tuolloin dubbaaja pystyi äänittämään kokonaisuuksia ja oli tietoinen hahmon kaaresta. On anteeksiantamatonta, jos opettaja kohtelee lapsia väärin tai huonosti. Kosken siskonpojasta tuntui pahalta koulussa ilkeän opettajan vuoksi. Myöhemmin Koski näytteli Ylioppilasteatterissa, jossa tehtiin näytelmiä myös lapsille. Monet tuntevat hänet tv:stä, mutta hän on myös esiintynyt lukuisissa legendaarisiksi muodostuneissa animaatioissa siinä määrin, että monille hän on tiettyjen hahmojen ainut oikea ääni. Nykyään äänitystilanteessa on screeni tai ruutu, jossa muut hahmot ovat hämärretty ja vain oma hahmo on spotattu tai korostettu. Erilliset ääninauhat synkattiin yhteen filminauhan kanssa. Esimerkiksi sanan you suunliikkeellä ei pysty muodostamaan sanaa sinä. Se innoitti opiskelemaan opettajaksi. – Meitä saattoi olla seitsemän näyttelijää ja vain kaksi mikkiä. He houkuttelivat Kosken mukaan. – Olisin saattanut tulla sinne krapulapäissäni tai vain sanoa jotain, mitä lapsi kantaa sitten lopun ikäänsä. Palkka maksettiin repliikkitai tuntimäärän mukaan. J ARMO Kosken ura ei ole ollut yksipuolinen
Sitten kerätään taas hemmetin nopeasti kaikki näyttelijät ympäri maailmaa äänittämään kohtaus. Minusta se on kauhean surullista kehitystä. Natsiajasta kertovaa kuunnelmaa varten marssittiin Yleisradion ulkokäytävillä nahkasaappaat jalassa ja laulettiin saksaksi. Ääninäyttelijältä vaaditaan selvästi siis heittäytymiskykyä. – Runoilija on kirjoittanut teoksen lukijalle. Joskus kuunnelmaa äänitettiin metsässä tai vaikka jugend-huvilassa, esimerkiksi Pekka Parikan ohjatessa muutaman Hannu Salaman teksteihin perustuneen kuunnelman. Olin jo kuitenkin sopinut kuunnelman, josta sai huomattavasti vähemmän kuin leffasta. Kankaat kahisivat, meillä oli studion lattialla teeseremonia ja teekupit kilahtelivat. Hän kuvaa runojen lausumista höhläksi. VYÖN KIRISTYSTÄ Ennen tallennemyynnistä sai rojaltit, mikä on Kosken mielestä tekijänoikeudellisesti ajatellen reilua. Ajatellaan, että kohtaus täytyy muuttaa. – Parikka tarjosi kahdesti roolia leffasta. Jos minä lukisin runoa, se olisi oma tulkintani siitä. Joskus saattaa tulla ihan kummallista tekstiä, ja jos käännös on huono tai sanajärjestys väärä, se pitää siinä vauhdissa usein korjata. Siinä katkeaa yhteys taideteokseen, se olisi jollain tavalla väärin. Mutta ei sille mitään voi, kerran sovittu on sovittu, Koski hymyillee. Jatkuva uudistuminenkin on tärkeää, sillä jos kaikki roolit kuulostaisivat samalta, kukaan ei haluaisi enää kuunnella niitä. – Nykyään on lyhyitä kohtauksia ja vauhti aivan hirveä. Ennen uusinnasta sai 50 prosenttia alkuperäisestä palkasta. Pikkufirmojenkin täytyy elää, vaikka iso osa kotimaisistakin dubbausyhtiöistä on ulkomaisessa omistuksessa. Eihän kukaan mielellään amatöörejä käyttäisi, mutta jos vaaditaan kohtuullista palkkaa niin ei ne saa mitään voittoa. On keskityttävä samanaikaisesti käsikirjoitukseen, sekuntikelloon sekä hahmon suunliikkeisiin ja elekieleen, jotta synkka olisi mahdollinen. Se animoidaan uudestaan ihan erilaiseksi. Esimerkiksi Muumilaakson tarinoita -sarja on herättänyt jopa suuttumusta, kun nostalgiset äänet on vaihdettu, mahdollisesti käännöskin. Ei niitä kiinnosta, kun elokuvan voi pistää vaikka tekstitettynä ulos. Se on ihan käsittämätöntä. Kohtauksia on huomattavasti enemmän per jakso. Koska toimeentulo ei ole enää töistä kiinni, hän voi valikoida. Näyttämöllä tai radioteatteria tehdessä muihin näyttelijöihin saa fyysisen kontaktin, dubbaaminen tapahtuu kovin yksin. Kun käy koeäänityksessä, ohjaajalta saa jotakin tietoa hahmosta tai kuinka rooliin kannattaa valmistautua. VAUHTI KASVAA Ennen dubbaajan näyttelijäntyötä kunnioitettiin ja oli aikaa paneutua. Näyttelijäliitto turvautui tähän tietämykseen muutamia vuosia sitten. JULKISUUDEN KAKSI PUOLTA Nykyään buukkauksissa ei välttämättä aina edes tiedä mikä rooli tulee olemaan. Se on kirjailijan ja lukijan välinen juttu. Disney-työ ei Kosken mukaan eroa muiden tuotantoyhtiöiden töistä juurikaan, mutta elokuvien ja sarjojen sisältö saattaa poiketa. Äänikirjojen lukemiseen hän ei suostu, vaikka sitä on suorastaan vaadittu. Ei se voi olla vaikuttamatta lasten keskittymiskykyyn. Kun tehtiin Matsuo Bash ?on liittyvää kuunnelmaa, joka sijoittui 1600-luvun Japaniin, ja meillä oli studiossa kimonot päällä. Disneyn hahmot saattavat myös olla niin tunnettuja, että yhtiö vaatii eri maiden dubbausten kuulostavan samalta kuin alkuperäinen. Typecasting on vaara, joka saattaa tukahduttaa näyttelijän. Koskea on kuitenkin pitkään huolettanut kasvava vauhti. Myös tekniikka on muuttunut ja äänen laatu on parempi, mikä on oikea, hyvä peruste. Koski kuulee vastanäyttelijöittensä äänet, jos vastanäyttelijä on tehnyt jo roolinsa, mutta yleensä hän kuuntelee alkuperäisääniä. Nyt annetaan kaikki oikeudet, kaikkiin välineisiin, ikuisiksi ajoiksi – ja palkka pieneni. KUUNNELMAT VS LEFFAT Koski pitää kuunnelmia näyttelijäntaiteen hienoimpiin kuuluvana muotona. Jos peruuttaa taaksepäin ja huutaa, mukaan tulee studiokaikua. Suomi vaan on isoille tuottajille pieni maa. Uutta ovat myös nämä digihommat. – Missä tilanteessa hahmo on, onko se heiluvan auton kyydissä, kaikki pitää ottaa huomioon ja samalla lukea tekstiä. Esimerkiksi Kalle Holmbergin Rauta-aikaa ei voitu esittää pitkään aikaan, kun sen rojaltit tulivat niin huikeiksi. Vaaditaan myös jonkinlaista kielellistä lahjakkuutta, mutta sitä tietysti vaaditaan muutenkin. Trendinä on äänittää vanhoja animaatioita uusiksi. Välillä tunnelman luomiseen on käytetty hyvinkin mielikuvituksellisia keinoja. Hyvältä dubbaajalta vaaditaan Kosken mielestä muuntautumiskykyä, rytmitajua sekä keskittymiskykyä. – Nyt on helvetinmoinen kiire. Onhan sitä kaavaa uudistettukin, nyt tyttöjä on sankareina ja muita hienoja juttuja, tarinat ovat ajanmukaistuneet. – Sain Yleltä uusinnoista enemmän kuin uusista leffatuotannoista. – Tässä tullaan siihen, miksen ole saanut rooleja leffoissa. Minulla olisi ollut Pohjanmaassa, vai missä helvetissä, rooli. Yhteen työmahdollisuuteen Koski ei kuitenkaan ole suostunut. – Pelkästään akustiikalla ja äänellä saadaan hienoja taideteoksia. Saippuassakin sen huomasi: koko ajan kohtaukset ovat tulleet lyhyemmiksi ja kerronta pätkää pätkän perään. Pitää olla joku läpitunkeva opetus tai johtotähti, mikä joissain tapauksissa on vienyt satua pois sellaisesta sadun maailmasta. Vaikka Koski on virallisesti eläkkeellä, hän tekee edelleen myös kuunnelmia, jos pyydetään. Kyllä se vähän jäi harmittamaan. Olin niin tunnollinen, että tein sen mikä on aiemmin sovittu. Olen leimautunut niin vahvasti saippuaan. – Ei sitä monta tuntia putkeen tee. Äänittäjä äänitti katolla saksalaisen kaupunkimaiseman ääniä. Näyttelijäliitosta ihmeteltiin, onko tosiaan näin. Pari kertaa hän menetti mahdollisuuksia siitä syystä. – Nyt myydään kaikki oikeudet maalla, merellä ja ilmassa, koko universumissa ikuisiksi ajoiksi. Joskus siitä tuli puhetta radioteatterin järjestäjän kanssa, joka ihmetteli miksen perunut pienempää keikkaa isomman sijasta. Lukija muodostaa päässään sen tunnelman. Kosken monipuolinen ja pitkä ura on antanut hänelle tietoa palkkioiden vertautumisesta teatterin, dubbausten, mainosten ja tv-sarjan välillä. Ääni vaimennetaan mielummin teknisesti. Koski oli onnekkaassa asemassa, koska töitä riitti. Tehdään versio, joka näytetään testiyleisölle. – Onhan siinä tietty filosofia, mikä on samanlainen kaikissa. Aktiivisessa työelämässä keikoista ei uskaltanut kieltäytyä. Seuraavista tuli vähän pienempi korvaus. Äänten tekeminen suomeksi voi olla hankalaa, kun on kuullut alkuperäisen tulkinnan. Kokemattomammat näyttelijät tai ohjaajat eivät välttämättä ymmärrä huomioida hahmon fysiikkaa. Kosken mukaan vaikeinta on pitää fokus ja hahmon intensiteetti – samassa tunteessa on pysyttävä koko kohtauksen ajan, mikä on nykyään haastavaa, kun kaikki äänitetään pätkissä. Oma fysiikka ei kuitenkaan voi muuttua paljoa, koska mikit eivät salli kovin isoja liikkeitä. Koski pystyy yleisesti avaamaan mahdollisia syitä. – Vanhojen dubbien tapauksissa vanha sopimus on voimassa. Tuottajat eivät 42 EPISODI 11/2021. Kun hän aloitti, kerronta oli verkkaisempaa ja kuvalle annettiin aikaa puhua. En syytä ollenkaan yhtiöitä, jotka äänittävät
Pian he lähestyivät Koskea ja halusivat halata. Mainoksia Koski teki jo silloin, kun moni muu kutsui sitä huoraamiseksi. Kosken työ on ollut uraauurtavaa dubbaajana, mutta onhan hän myös ensimmäisiä ammattimaisesti Suomessa lastenteatteria tehneitä näyttelijöitä aikana, jolloin lasten kulttuuria ei arvostettu. Kävi hauska juttu, kun olin tehnyt niitä ja lopulta soitettiin, että nyt olisi tullut uusi Olipa kerran Planeetta Maa. ”Kato, se juo kahvia. ”On se, kato nyt, on se. Koski muistelee sarjaa ilolla. – Saakeli, kun se tuntui hyvältä. Hän piti myös Alfred J. – Olen aina tykännyt Nalle Puhista. Koski kuuli tervehdyksen. Muita tärkeitä dubbauksia Kosken uralla ovat olleet kapteeni Haddock Steven Spielbergin Tintin seikkailut: Yksisarvisen salaisuus -elokuvassa, Matka maailman ympäri -sarjan Passepartout ja Olipa kerran… -sarjojen Lassi. – ”Hei, Nikke Knatterton, terve. Kato kato, semmoiset silmät. Niin kävi Fonzien näyttelijälle Henry Winklerille. Äänityskopissa ei ollut turhaan aikaansa viettänyt. Mitäs sinä täällä?” Kävelen tässä kotia päin. Ei ennakkoluuloja tai juonitteluja, vaan suhtautuu kaikkeen uuteen positiivisesti ja myönteisesti. 11/2021 EPISODI 43. Olen tykännyt myös Teletapeista, jossa olin Tiivi-Taavi ja kertoja. Jotkut tuntuvat luulevan Koskea oikeasti rakastetuksi roolihenkilökseen, mikä tarkoittaa ettei Salkkari-roolia ole tehty pintapuolisesti. On ollut muitakin tilanteita, joissa puhutaan, kuin olisin vain pahvikuva. Joo, viikset. Yhteistyötähän kaikki on. Kwakin nimihahmosta, vaikka joskus hahmo olikin liian puhdas sankari. NIKKE JA MUUT SUOSIKIT Mestarietsivä Nikke Knatterton on useille tärkeä sukupolvikokemus. Kuinka oikea ääni löytyy. Jäihän sinne vähän stappeliakin kenties, mutta se on kuulemma juuri se viehätys. Sivistysmaassa ymmärretään, että näyttelijä on näyttelijä, joka näyttelee monia rooleja, ei ole se henkilö. Vuonna 2015 hänet kutsuttiin kunniavieraaksi Popcult -kulttuuritapahtumaan. Jarmo Koski on toiminut myös Tintti-seikkailuista tutun kapteeni Haddockin suomalaisena äänenä. Jokainen jakso kuulosti siltä, kuin se olisi suora lähetys, koska kaikki tulee niin spontaanisti. Siellä moni kiitti Koskea, heidän ”nuoruutensa ääntä”. Hän on ollut mukana ensimmäisessä päivittäisessä saippuasarjassa. Kauan sitten, Kosken kävellessä pikkujoulujen aikoihin Kansallismuseon ohi, kaksi herrasmiestä helpotti oloaan muuria vasten. – Sitä alkoi vaan pajattaa: Virginia Peng! Johtopäätös! Molly Moll! Ihan uutta tekstiä ja pitkiä termejä. Ruotsissa asiat ovat toisin. – Niissä oli hienoja juttuja, löytöretket, avaruudet, Amerikat ja kaikki. – Se onkin mielenkiintoista. Hän pitää sitä merkkinä hyvin tehdystä roolityöstä. – Joku tuijottaa ja tulee kävelemään uudelleen ohi. Lehdessä oli, että se juo vain teetä.” Jotkut kohtaamiset ovat saaneet Kosken myös liikuttumaan. uskalla ottaa riskiä. Koski on kuitenkin sinut sepottelun kanssa. Yhteistyö ohjaajan kanssa on tärkeää, ja että onko meillä sama mielikuva. Mutta mähän olen Lassi… ”Ei, kyllä me kutsutaan sut siihen partamieheksi. ”No kyllähän me Nikke Knatterton tunnetaan, lähdetkö mukaan, me tarjotaan.” Minusta on kauhean kiva, että aina ei olla sepottelemassa, Koski sanoo. Siksi vanhaksi…” Koskea nauratti, onko aika tosiaan vierähtänyt niin pitkälle, että hänet halutaan mestariksi. Saatoin pajattaa koko jakson lukematta sitä etukäteen. Koskella olisi kerrottavaa muistelman verran. Tupakat sauhusivat ja pussikaljat kolisivat. Mutta viimeisen sanan sanon minä. Hän sai korkeintaan viiteen jaksoon käsikirjoituksen ja vhs-nauhan etukäteen, kunnes ei saanut enää kumpaakaan. Siitähän se johtui, luin ensimmäistä kertaa koko hommaa. Mistä tunnetaan. Myöhemmin pelkkä teksti tuli suoraan studioon. Parikin kertaa taksikuski on kysynyt, että mihinkäs Nikke on menossa. Kerran eräs pikkupoika soitti ovikelloa sukulaisensa kanssa. ”Siinä on se mestari, maestro”. On se se.” Kuin en olisi siinä. Eräänä iltana Koski käveli vaimonsa kanssa ”kovien kundien” ohi. Lopuksi vielä yksi kysymys. Se on hyvä hahmo, positiivinen, utelias ja hyväntahtoinen. Kaikki tunnistavat Kosken kasvot, kun hän astuu ovesta ulos. Eräs dramaturgi rupesi kerran selittämään, että jumalauta, olet ollut ensimmäisten joukossa tekemässä noita. Julkisuudella on kuitenkin varjopuolensa. – Monet ovat yllyttäneet, kaveripiirit ja dramaturgit sun muut
Tämä saksittu versio puolestaan lähtee sitten maailmanlaajuiseen levitykseen. Yleisesti rainoja tarkastetaan ja luokitellaan ympäri maailmaa paikallisten lakipykälien mukaisesti, mutta MPA:n merkitys elokuvien lopullisen version suhteen on poikkeuksellisen voimakas. SENSUROIMATTOMAT UNRATEDJULKAISUT YKSI ELOKUVA MONTA TARINAA Y HDYSVALLOISSA elokuvien ikärajoista vastaava The Motion Picture Association (MPA) luokittelee elokuvat niiden haitallisen sisällön perusteella. Mantereiden väliset versiot -jutuissa keskityttiin kuitenkin elokuviin, jotka ovat lähinnä taiteellisista syistä julkaistu OSA 1 44 EPISODI 11/2021. TEKSTI TOM KAJASLAMPI Kun elokuva on liian väkivaltainen, kauhistuttava, paljaspintainen tai liian härskeillä vitseillä varustettu, joudutaan sitä leikkaamaan hyväksytyn ikärajan saamiseksi. American Pie 2:n Unratedversiossa on naisilla vähän enemmän näytettävää. Tämä johtuu siitä, että valtaosa elokuvista toteutetaan ja leikataan MPA:n näkemyksien mukaisesti. Poikkeuksiakin toki on, kuten artikkelisarjan kahdessa edellisessä osassa todettiin. Rankempien leffojen ystäville on kuitenkin olemassa Unratedjulkaisuja, joissa ovat kaikki nuo sensuroidut hetket paikoillaan
Tinan kuolinkohtauksessa kymmenisen veristä lisäsekuntia sisältävä Unrated-julkaisu nähtiin viimeksi 1980-luvulla Euroopassa videolla (myös Elm Streetin Unrated-version ensimmäisessä painajaisessa läsähtää verta astetta enemmän. Vuonna 1990 käyttöön otettu NC-17 syrjäytti lähinnä pornoelokuville lätkäistyn X-ikärajan. Erilliset Unrated-julkaisut alkoivat nostaa päätään 1980-luvulla. UNRATED-ELOKUVIEN TARKOITUS JA KOHTALO Mikäli MPA lätkäisee tarkastamalleen elokuvalle ikärajan NC-17, ryhtyy julkaisustudio yleensä välittömästi toimiin. Joskus studio halajaa julkaisulleen PG-13-ikärajan, jolloin leikkauksia toteutetaan sen mukaisesti. Tietyissä harvinaisissa tapauksissa studio päättää luovuttaa ikärajan suhteen (etenkin jos MPA on lätkäissyt sille NC-17:n) ja julkaiseekin elokuvan tarkastamattomana Unrated-versiona. Isot teatteriketjut, vuokraamot ja jopa lehdet vaativat, että elokuvalla on jonkinlainen ikäraja. Ensimmäinen väkivallan vuoksi NC-17-ikärajan saanut leffa ilmestyi vasta vuonna 1992, kun silloinen MPAA tarkasti suoraan videolle tarkoitetun Intent to Kill -toimintatrillerin. Uuden ikärajan tarkoitus oli juuri välttää tuo mielleyhtymä, mutta toisin kävi. Tällöin elokuvalla ei siis ole mitään ikärajaa, eikä sitä esitetä lähinnä kuin yksityisissä teattereissa. Ensiksi ja viimeksi mainitut pääsivät myöhemmin USA:n kotimarkkinoille sensuroimattomina sisältäen kaikki niistä alun perin poistetut väkivaltaja seksisekunnit. Mikäli teatteri jää kiinni siitä, että siellä pääsee alaikäisiä katsomaan selkeästi Rtai NC-17-ikärajan ansaitsevia Unrated-elokuvia, voi se menettää toviksi R-elokuvien esitysoikeudet. 11/2021 EPISODI 45. Vaikka totuus on aivan muuta, NC-17:ta pidetään Yhdysvalloissa edelleen yleisesti ”pornoleffojen merkintänä”. eri maissa erilaisina versioina. Esimerkiksi Perjantai 13. Asiaan vaikutti mahdollisesti ensimmäinen kyseisen ikärajan saanut elokuva, joka oli eroottisesti latautunut Henry & June (1990). päivä (1980), Painajainen Elm Streetillä (1984) ja 9½ viikkoa (1986) julkaistiin USA:ssa R-versioina, mutta monien muiden maiden elokuvateattereissa leikkaamattomina Unrated-versioina. Perinteisin ratkaisu on leikata elokuvaa siltä osin, että MPA suostuu antamaan sille R-ikärajan. Vuoden 1945 ja syyskuun 2019 välisenä aikana MPAA:na (The Motion Picture Association of America) tunnetun MPA:n tarkoituksena oli tehdä elokuvista salonkikelpoisia antamalla niille hyväksytty ikäraja. NC-17 nähdäänkin kaupallisena itsemurhana, joten suuribudjettisia elokuvia ei siinä muodossa varsinkaan elokuvateattereissa nähdä. Nykyiset ikärajat ovat G (general audiences; sallittu), PG (parental guidance suggested; osa materiaalista ei välttämättä sovellu lapsille), PG-13 (parents strongly cautioned; osa materiaalista ei välttämättä sovellu alle 13-vuotiaille), R (restricted; alle 17-vuotias tarvitsee seurakseen vanhemman tai täysi-ikäisen huoltajan) ja NC-17 (adults only; kielletty alle 18-vuotiailta). Nyt katse kohdistuu leffoihin, jotka ovat nimen omaan MPA:n vuoksi sensuroituja. NC-17-elokuvia ne eivät tosin kuitenkaan suostu esittämään tai mainostamaan, joten R-ikäraja on käytännössä korkein, jonka studio kelpuuttaa elokuvan laajempaan ja näkyvämpään levitykseen. Teatterin henkilökunta on kuitenkin velvoitettu valvomaan, ettei vaikkapa kymmenvuotias lapsi pääse katsomaan järjettömän väkivaltaista elokuvaa yksinään tai edes vanhempiensa kanssa. Elm Streetille kävi kuitenkin köpelösti: sen Unrated-versiota ei julkaistu koskaan USA:ssa, ja se on muutoinkin katoamassa markkinoilta
Suomessa!) ja sekä Japanissa että Isossa-Britanniassa laserdiscillä. Kaikki maailman dvd:t ja blu-rayt ovat R-versioita. 1990-luvun lopulla alkaneen dvd-buumin myötä siitä tuli kuitenkin pahasti ylikäytetty markkinointikikka, joka sotki kuviot kohtalokkaasti. Moottoripyöräja ”You are what you eat” -kohtauksissa yhteensä puolen minuutin verran lisäraakuuksia sisältävä versio julkaistiin viimeksi USA:ssa laserdiscillä ja Isossa-Britanniassa VHS:llä. Tässä juttusarjassa keskitytään kuitenkin ainoastaan noihin aitoihin sensuroimattomiin Unrated-julkaisuihin. Vähitellen markkinoille alkoi puskea yhä useampia ja useampia Unrated-julkaisuja, joilla ei ollut mitään tekemistä sensuroinnin kanssa. Lopulta niissä olikin vain kourallinen lisäkohtauksia, jotka oli poistettu elokuvasta turhina tai huonoina – ja yleensä vielä itse ohjaajansa toimesta. Tämänkin jälkeen sitä pidettiin vielä niin RoboCop on sitä mieltä, että nyt loppuu elokuvien leikkaaminen. Niitä poistettiin, jotta filkalle saatiin Rtai PG-13-ikäraja. Alun perin Unrated-versiot olivat siis elokuvien sensuroimattomia julkaisuja, joissa oli kaikki veri, paljas pinta ja kiroilu. Koko Unrated-sanan merkitys tuhoutui, ja niiden oikeasti sensuroimattomien julkaisujen löytäminen huijaustapausten seasta muodostui turhauttavaksi. Painajainen Elm Streetillä 5 – painajaisten lapsi -jatko-osan (1989) Unrated-versio on myös ultraharvinainen tapaus. Matthew Lillard ja Skeet Ulrich ovat sitä mieltä, että kun kilahdetaan niin kilahdetaan kunnolla. Se vei koko idealta pohjan. Tällaisina Unratedit tulikin tuntea: rajumpina ja rohkeampina. Vuonna 1987 ilmestynyttä elokuvaa jouduttiin leikkaamaan R-ikärajan tähden. Kaikenmaailman toimintaja kauhuleffoista sekä seksikomedioista julkaistiin teatterikierroksen jälkeen Unrated-dvd-julkaisuja, joilla saatiin kuluttajat luulemaan niiden sisältävän aiemmin sensuroitua väkivaltaa, paljasta pintaa tai härskejä vitsejä. 46 EPISODI 11/2021. Kaikki dvd:t ja blu-rayt tästäkin Painajaisesta ovat sensuroituja R-versioita. Syöksytään siis katsomaan mitä hurmeisia lisäsekunteja niissä on tarjolla! VÄKIVALTAISESTA BRUTAALIKSI Paul Verhoevenin ohjaaman toimintaklassikko RoboCopin Unrated-versio on yksi alan tunnetuimmista merkkipaaluista
American Pie: Luokkakokous (2012) on sen sijaan Unrated-versiona vain 62,5 sekuntia pidempi sisältäen lähinnä dialogilisäyksiä ja -muutoksia sekä pienen määrän paljasta pintaa Karan ( Ali Cobrin) esitellessä automatkan aikana vartaloaan totaalisen hämmentyneelle Jimille. Erot ovat pieniä mutta ehdottomasti elokuvaan sopivia. Unrated-versioiden suhteen joutuu etsimään käsiinsä vuosikymmeniä vanhoja laserdiscejä tai VHS-kasetteja. Vuonna 1995 päivänvalonsa nähnyt Unrated Director’s Cut sai leffan fanit puhisemaan innosta. Siinä missä R-versiossa Jim ( Jason Biggs) touhuilee piirakan kanssa seisaaltaan, Unrated-versiossa tehdään läheistä tuttavuutta keittiön pöydällä maaten. Unrated-version suurin eroavaisuus on kuuluisassa piirakkakohtauksessa. Ensi numerossa rutkasti lisää asiaa sensuroimattomista Unrated-versioista! väkivaltaisena, että se joutui useissa maissa sensuurielimien pihteihin. Unrated-dvd julkaistiin Suomessa yli 20 vuotta sitten. Kaiken kaikkiaan American Pie -komedioiden Unrated-versiot ovat onnistuneita julkaisuja ainakin kaikille kyseisen leffasarjan ystäville. R-version ensimmäisestä ja Luokkakokous -elokuvasta näkee Netflixistä. Ensiksi Caseyn ( Drew Barrymore) tuoliin sidotun poikaystävän suolet valahtavat näyttävästi pihalle. American Pien jatko-osista ilmaantui myös sekä sensuroitu että pätkimätön versio. Vähän rohkeampaa materiaalia on myös ”Raamatun” kuvituksessa ja Kevinin ( Thomas Ian Nicholas) ottaessa kirjan ”kieliohjeet” käyttöön Vickyn ( Tara Reid) kanssa. American Pie 2:n (2001) kuusi minuuttia pidemmässä Unrated-versiossa tosin valtaosa lisäyksistä on tavallisia leikkaamon lattialle jääneitä kohtauksia. Lopulta leikkauksien yhteiskesto oli kuitenkin vain 6,5 sekuntia. HBO Max ja Viaplay sisältävät saman sensuroidun version. American Pie 3 – Wedding (2003) iskee sentään seitsemisen minuuttia pidempänä Unrated-versiona härskimmäksi sekä vitsien että huomattavasti R-versiota rivomman polttarikohtauksen kera. Harmittavasti tämä Unrated-versio on kadonnut ainakin toistaiseksi levityksestä aiheuttaen äänekästä närää leffan faneissa. Täällä Suomessa leffa kiellettiin alun perin kokonaan raaistavana. Suomessa näihin Unrated-lisäyksiin ei reagoitu samalla tavalla kuin USA:ssa, sillä elokuvan molemmat versiot ovat täällä K-12. Ensi-illan jälkeisenä vuonna julkaistiin Director’s Cut -nimelläkin kulkeva Unrated-versio. Loppupuolella Billyn ja Stuartin ( Skeet Ulrich ja Matthew Lillard) sekoillessa isketään veitsellä vähän enemmän. INFO MITEN NÄHDÄ ARTIKKELIN ELOKUVAT. American Pie 3:n polttarikohtaus ei Unrated-versiossa jarruttele. Lisätyt sekunnit tekivät kokemuksesta vielä aiempaakin tehokkaamman. Sitten Caseyn puusta roikkuvaa ruumista lähestytään normaalinopeudella, ei sensuroidun version kaksinkertaisella vauhdilla. • Scream: R-versio saatavilla sekä dvd:llä että blu-raylla. 11/2021 EPISODI 47. Ohjaaja joutui lähettämään elokuvansa tarkastettavaksi peräti yhdeksän kertaa ennen kuin sille suostuttiin antamaan NC-17:n sijaan R-ikäraja. Ainoastaan hetki, jossa pojat tuijottavat toisiaan hipelöiviä naisia, sisältää vähän enemmän paljasta pintaa. Striimipalveluista Viaplay tarjoaa Unrated-version. Tästä huolimatta elokuvan myöhemmin julkaistu sensuroimaton versio on vain 10,5 sekuntia pidempi. NE HÄRSKIMMÄT PIIRAKKALEIKIT American Pie (1999) palautti teiniseksikomediat takaisin muotiin tuottamalla odottamattoman määrän taaloja – ja jatko-osia. • Painajainen Elm Streetillä -elokuvat: kaikki dvdja blu-ray-levyillä julkaistut sekä striimipalveluissa esitettävät elokuvat ovat R-versioita. Ensimmäinen osa jouduttiin kuskaamaan neljä kertaa MPA:n eteen ennen kuin sille heltyi R-ikäraja. • American Pie -elokuvat: kaikki suomitekstitetyt dvdja blu-ray-julkaisut ovat Unrated-versioita. • RoboCop: R-versio saatavilla suomitekstitetyllä dvd:llä, Unrated sekä dvd:llä että blu-raylla. Lisäksi Clarencen ( Kurtwood Smith) kohtalo näytetään verisessä lähikuvassa. Vasta noin kuuden minuutin leikkauksien jälkeen se saatiin täkäläisiin teattereihin K-18-ikärajalla varustettuna. Lisäksi mukana on muutama pikainen lisäys Nadian ( Shannon Elizabeth) alastonkohtauksessa. Siihen takaisin laitetut 31 sekuntia olivat puhtaasti brutaalia väkivaltaa: alussa ED-209 tulittaa viattoman kohteensa suorastaan tohjoksi, Murphyn ( Peter Weller) käsi ammutaan kokonaan irti ja viimeinen luoti hänen kalloonsa näytetään graafisemmin. HUUTOA MUUTAMAN SEKUNNIN TÄHDEN Wes Cravenin comeback-elokuvaksikin kutsuttu Scream (1996) ei päässyt MPA:n käsittelyssä helpolla. Jo avauskohtauksessa on pari merkittävää eroa
– Mykkäelokuvan livesäestyksiä ei ole Night Visionsissa nähty ja kuultu kuin ihan muutaman kerran festarin 24-vuotisen historian aikana. KAUHU PALAA KANKAILLE kutteiseen avaruusmusiikkiin erikoistunut E-Musikgruppe Lux Ohr säestää Paul Lenin goottiklassikon The Man Who Laughs. joulukuuta – jouduttuaan koronaviiveen vuoksi vaihtamaan välillä ohjelmistonsakin. Tilannetta kannattaa seurata osoitteesta www.nightvisions.info. Katsojien turvallisuuden vuoksi tapahtuman normaalisti päättävää yöputkea ei sen sijaan järjestetä, mutta yömaraton tehnee paluun ensi vuonna. 48 EPISODI 11/2021. Tämän numeron mennessä painoon marraskuun alussa, on ohjelmisto vielä vieraineen ja gaalanäytöksineen lopullisesti varmistamatta. Nyt saksalaisvaiMikä on täynnä verta, visvaa, hulluutta – ja sinnikkyyttä. Poikkeusolojen ja niiden kerrannaisvaikutusten vuoksi joulukuun festivaali järjestetään Helsingin independent-elokuvateatteressa, Lasipalatsin Bio Rexissä, Orionissa ja WHS Teatteri Unionissa. K ORONAN moneen kertaan siirtämä Night Visions nähdään lopultakin 1.–5. TEKSTI JOUNI VIKMAN Beyond the Infinite Two Minutes. Aromaa kuitenkin lupailee, että vuonna 2022 on taas vakaa aikomus palata myös Finnkinon saleihin. Kävimme kuitenkin jo läpi nipun luvassa olevia herkkuja. Lisäksi Aromaa paljastaa, että festivaaliviikon päättävä sunnuntaikin on tällä kertaa täysi festaripäivä. Tietysti Night Visions -festivaali, maailmanlaajuisestikin tunnustusta kerännyt kotimainen kauhuun, roskaan sun muuhun genre-elokuvaan keskittynyt elokuvajuhla. Festivaalijohtaja Mikko Aromaan mukaan comeback sisältää muutamia viilauksia perinteisiin
Mascis on tuottanut dokumentin, jossa ei lakonisten haastattelujen perusteella edes tahtoisi olla. Nuori Lonnie Chavis loistaa vaikeassa roolissa, ja onneksi elokuvaa ei ole pilattu liiallisella kestolla. JR TINY TIM: KING FOR A DAY ?. Komeasti kuvattu hidastempoinen taide-elokuva täynnä runollista folkloristiikkaa. 1960-luvun lopulla maailman valloittaneesta Tiny Timistä on tehty melko konservatiivinen dokumentti, mikä on sikäli paradoksaalista, koska Tiny Tim oli kaikkea muuta kuin konservatiivinen hahmo. Mahdollisesti uudesta editistä aiheutuvat muutamat oudot poukkoilut vain lisäävät outoa tunnelmaa. Yhdysvaltalaisen vaihtoehtorockin aliarvostettu pioneeri sai näköisensä elokuvan: introvertit antavat äänenpaineen puhua puolestaan. Mutta kun ei tämä lähde sitten millään. ML FRANK & ZED ???. Justin Powellin ja David Charbonierin elokuva on jännittävä ja mukaansatempaava mutta kärsii heikosta käsikirjoituksesta. Kahvilayrittäjä huomaa, että hänen kahvilansa tv on yhteydessä hänen yläkerrassa sijaitsevansa kotinsa vastaavaan – kahden minuutin viiveellä. Likainen, julma ja ankea mutta samalla huikean hienosti ja yksityiskohtaisesti toteutettu kiehtova elokuva kaiken turhuudesta on vapaasti katsojan tulkittavissa monenlaisessa symboliikassaan. Se ei ole yhtä monitasoinen kuin myöhemmät teokset, mutta täynnä tekijälle tyypillistä mustaa huumoria. Se on bändi, jossa soittaminen ei ole koskaan ollut hauskaa. Hänen ystävänsä innostuvat heti tutkimaan tulevaisuuden tietämisen muotoja. on trio, jonka jäsenet eivät oikeastaan pidä toisistaan. Nyt on synkkää! Monen tieteistoiminnan hahmoista vastannut efektimies Phil Tippett aloitti pääasiassa stop motion -animaatiosta koostuvan elokuvansa teon jo vuosikymmeniä sitten, mutta on vasta nyt saanut sen valmiiksi joukkorahoituksen ja oppilastyövoimin. Harmi. Kaksikko syyttää äitiä heidän lapsensa kuolemasta. JH GRIMM RE-EDIT ???. Sitä odottaisi, että maailmanlopun kultista kertova elokuva olisi jollain tapaa kiinnostava, mutta kun ei niin ei. Tiny Tim oli androgyyni ennen David Bowieta ja Princeä; hän oli maailmaan kuulumaton friikki toiselta planeetalta, eikä dokumentti siltikään onnistu edes raapaisemaan tätä eksentristä ja rikkinäistä miestä, joka hengaili muun muassa Las Vegasin mafiosojen kanssa. MB MAD GOD ???. Successionin kolmannella kaudellakin nähtävän näyttelijä Dasha Nekrasovan esikoisohjaus kertoo kahdesta naisesta, jotka muuttavat Manhattanille. JV MOTHERLY ??. Mutta vaikka nuoret esiintyjät ovat loistavia, ja mukana on niin hienovaraista rotuun ja luokkaan liittyvää kommentointia, että se jää takaraivoon kaivelemaan, se on myös ennalta-arvattava. Uusiksi leikattu, kuvaja äänikäsitelty sisarusten seikkailu pahassa maailmassa on parin vuoden takaa. Mukana on magiaa, tolkuton määrä antiikin filosofiaa, kuvastoa ja myyttejä sekä jonkinlainen yhteiskuntakriittinen tarina. Käytännössä sanaton synkistely saattaa kertoa jatkuvasta epäonnistumisen luomistyön kierteestä, saattaa olla kertomattakin. Lapset ovat pelottavia. Harva nykypäivän someasukki tietää korkealta falsetissa laulaneen, ukulelea soittaneen isonenäisen pitkätukan Tiny Timin (oikealta nimeltään Herbert Khaury). JV FREAKSCENE: THE STORY OF DINOSAUR JR. Hannu ja Kerttu -sovituksensa Grimm hän teki jo kymmentä vuotta aikaisemmin, mutta vihasi lopputulosta. Linnanraunioissa elävien, toisistaan selviytymisessään riippuvaisten epäkuolleiden Frankin ja Zedin...öh, elämä menee sekaisin läheisen kylän valtajuonittelujen vuoksi. NI THE SCARY OF SIXTY-FIRST ?. Lue arvio sivulta 64. Elokuva on jo saanut arthouse-tunnustusta yllättävän Cannes-valinnan ansiosta. Nyt, miltei 40 vuotta sen perustamisesta, nokkamies J. Saksalaisen Nikias Chryssosin ohjaama ja käsikirjoittama A Pure Place kertoo kreikkalaisen tragikomedian, johon liittyy syrjäisellä kreikkalaissaarella oleva saippuatehdas, jota johtaa kulttipomo Fust. Alex van Warmerdamilta on meillä nähty omalaatuista huumoria sisältävät jännitteiset draamat Borgman ja Schneider vs. Verellä ja huovankappaleilla herkutteleva loppuhuipennus on kuin Peter Jacksonin varhaistöiden hyvää huonoa makua. NI OHJELMISTOSSA MYÖS • Blood Conscious • Bloody Oranges • Caveat • Coming Home in the Dark • The Innocents • Mother Schmuckers MB – Marta Ba?aga JH – Jukka Hätinen NI – Niko Ikonen ML – Maria Lättilä JR – Jesse Raatikainen JV – Jouni Vikman NIGHT VISIONS -ARVIOT 11/2021 EPISODI 49. Kirjailija-äiti asuu tyttärensä kanssa metsän keskellä isossa kartanossa. Hänen alamaisensa on jaettu kahteen tasoon, joista korkeammalla sijoitetut ovat puhtaita ja alemmat, lähinnä lapsista koostuvat asukit likaisia. Elokuvassa pureudutaan muun muassa Jeffrey Epsteinin kuolemaan ja siitä syntyneisiin salaliittoteorioihin. Dokkari lähinnä esittelee Tiny Timin uran tähtihetkiä ja kertoo missä ja milloin mies esiintyi. Bax. A PURE PLACE ?. Varsinkin jos he saavat omissa oloissaan hautoa taipumusta julmuuteen ja yliluonnollisiin kykyihin. JR PRISONERS OF THE GHOSTLAND ??. Dinosaur Jr. Pian kaksikko joutuu koston keskelle, kun kostonhimoinen pariskunta kidnappaa heidät. Kämppiksille selviää pian asunnon karmiva salaisuus. Huonosti käsikirjoitettu ja kehnosti näytelty The Scary of Sixty-First viihdyttää genre-elokuvana, mutta aineksia on ollut liikaa – enemmän kuin ammattitaitoa. Aivot nyrjäyttävä sympaattinen kohellus pitää koko ajan pienimuotoisen tarinansa pyörät pyörimässä. BEYOND THE INFINITE TWO MINUTES ???. JV THE BOY BEHIND THE DOOR ??. ??. JV THE INNOCENTS ??. Mukiinmenevässä kauhutrillerissä on tunnelmaa, mutta käsikirjoituksen olisi suonut olevan pidemmälle viety. The Boy Behind the Door on napakka trilleri kahdesta kidnapatusta pojasta. Muistakaa piilottaa kissat. Jesse Blanchard käytti kuusi vuotta ohjaamansa ja käsikirjoittamansa nukkeanimaation tuotantoon, ja se kannatti
Terminator 2: Judgment Day, 1991 Ohjaus: James Cameron 8 MARTIN VUONNA 1976 kuvattu, vuoden 1977 Cannesin elokuvajuhlilla esitelty ja vuonna 1978 levitykseen päässyt Martin kuuluu George A. Harmi vain, että Lundgrenin hahmo ehti menettää sodassa järkensä muuttuen murhaavaksi psykopaatiksi. Romeron alku-uran helmiin. Hänellä on outoja mielikuvia, jotka saattavat olla harhoja, mutta voisivat olla myös muistoja. Edellisen elokuvan sankaritar Sarah Connor ( Linda Hamilton) on suljettu mielisairaalaan, koska hän on yrittänyt varoittaa tulevaisuuden tappajaroboteista. Itsellenikin on tuttua niin sanottu ”valkotakkitauti”, jonka vuoksi vastaanotolla pitää tietoisesti rauhoittua, jotta ei joudu verenpainemittauksesta suoraan osastolle. Kunnes tämä kääntää tilanteen omalla piikillään, ja melkoiseen tökkäykseen elokuva päättyykin. ELOKUVIA NEULAKAMMOISILLE Universal Soldier, 1992 Ohjaus: Roland Emmerich 10 TERMINATOR 2 – TUOMION PÄIVÄ JAMES Cameronin maan mainiossa jatko-osassa omalle tech noir-mestariteokselleen Terminator – Tuhoaja (1984), on vaikka minkälaista toimintaa ja efektialaa eteenpäin puskenutta visiota. Samalla hänestä on muodostumassa radion puheohjelman julkkis. Mutta ennen kuin efektipitoinen toiminta kunnolla jyrähtää käyntiin, nähdään perinteisempää toimintaa, johon liittyy myös injektioneula. Hyvä ja paha supersotilas ottavat yhteen useampaankin otteeseen elokuvan aikana. Y LI puolitoista vuotta on odotettu ja toivottu, että korona hellittäisi otettaan ja elämä palaisi normaalille urilleen. Se kuului myös loppuun asti hänen omiin suosikkeihinsa tuotannossaan. Hoitolaitokseen suuntaa eri syistä parikin tulevaisuudesta tullutta konetta samaan aikaan, kun Sarah puuhaa pakoa. Romero MAANLÄHEISIN 50 EPISODI 11/2021. Sen pääosissa nähtiin muskelimörskyt Jean-Claude Van Damme ja Dolph Lundgren. Lopputuloksena syntyi – piikkipelon lietsomisen uhallakin – Top 10 -listaus elokuvista, joissa on luovaa injektioruiskun käyttöä tai muuten ikimuistoinen pistoskohtaus! TEKSTI JOUNI VIKMAN 9 TÄYDELLINEN SOTILAS UNIVERSAL Soldier oli Saksasta Yhdysvaltoihin siirtyneen Roland Emmerichin ensimmäinen varsinainen Hollywood-hitti, vaikka hän oli ehtinyt tehdä pari vuotta aikaisemmin myös Moon 44 -elokuvan. Varsinkin elokuva-alalla on nähty mitä tuhoa pandemia voi saada aikaan. 1977 Ohjaus: George A. Apunaan siinä hän käyttää puhdistusaineella täyttämäänsä injektioruiskua, jonka hän uhkaa tökätä ärsyttävän laitoksenjohtajan kaulaan. Parin tapauksen kohdalla piti pistää elokuva uudelleen pyörimään vain sen tarkistamiseksi, että puistattava muistikuva oikeasti piti paikkansa. Rumaa jälkeähän siitä syntyy. Sarah käy henkien taistoa laitoksen vetäjän kanssa, tämä kun on päättänyt nujertaa henkisesti ja fyysisesti vahvan naisen. Toki moni toimiikin muut huomioon ottaen, mutta osan toiminta tai sen puute ankeuttaa kaikkien elämää. Ainakin hänen vanhempi sukulaisensa uskoo sukulaispoikansa olevan Nosferatu. Syksyllä tilanne näytti hetken hyvältä, mutta nyt tartuntaluvut ovat taas nousemassa – juuri, kun jo ehdittiin elätellä toivoa kaikenlaisista kokoontumisrajoituksista luopumisesta. Kun aihetta pohti vähän tarkemmin, niitä löytyi useampiakin. Joukossa on varmasti myös fyysisesti rokotusta pelkääviä. Martin ei kuitenkaan välitä vampyyrilegendoihin liitetystä ”taikatemppuilusta”, kuten krusifiksien ja valkosipulin pelosta. Martin ( John Amplas) on nuori mies, joka kuvittelee olevansa vampyyri – vai kuvitteleeko. Asiaa pohtiessani mieleen juolahti muutamia sellaisia rokotukseen tai yleensä pistokseen liittyviä kohtauksia elokuvissa, jotka ovat saaneet kiemurtelemaan istuimessaan. Pahis piikittää itseään tasaiseen tahtiin lihasvoiman lisääjillä, mikä auttaa pitämään hyvän vastinparin alakynnessä. Hän huumaa uhrinsa ruiskuttamalla näihin rauhoittavaa ainetta ja avaa sitten näiden suonet partaterällä. Masentavinta on, että asiaan pystyisi jokainen vaikuttamaan omalla toiminnallaan. He ovat Vietnamissa henkensä menettäneitä sotilaita, jotka jäädytetään ja herätetään vuosia myöhemmin osana huippusalaista supersotilasprojektia. Tuotannot ovat keskeytyneet ja siirtyneet, ja elokuvateatterit ovat joutuneet sulkemaan oviaan. Syitä on monia ihan asiallisista perustavaa laatua olevaan luonnevikaan, joka saa nautintoa, kun muilla on ikävää
Totta kai tähän maailmaan kuuluvat myös huumeet ja ruiskut. Jigsaw’n ( Tobin Bell) ansoja kuhisevaan vankilaan sulkema ryhmä ihmisiä yrittää löytää ulospääsyä kohtaamalla vangitsijansa asettamia haasteita. Ryhmähypnoosin luomassa yhteisessä unimaailmassa Freddy tekee hänelle likaisen tempun korvaamalla veitsikätensä neuloilla. Sen sijaan tärkeää on, että Saw II:ssa on erinomainen injektioruiskukohtaus. Tyronen tuntema inho ja sääli ei vedä vertoja tavalle, jolla kylmät väreet kulkevat tuolissaan kiemurtelevan katsojan selkäpiissä. Ykkösosasta tuttu Nancy ( Heather Langenkamp) on nyt terapeutti psykiatrisessa sairaalassa vastuullaan joukko ongelmanuoria ja itsemurhakandidaatteja. Requiem for a Dream, 2000 Ohjaus: Darren Aronofsky SAW II jatkoi vuonna 2004 alkaneen Saw’n tarinaa, jossa pahis tutkiskelee kuinka pitkälle itsensä ja toisten vahingoittamisessa ihminen on valmis menemään pelastaakseen itsensä varmalta kuolemalta. Siinä missä John Carpenter teki johdonmukaisen kauhun mestariteoksen, jatko-osa on perus-splatter, joka panostaa erilaisiin kuolemantapoihin Myersin aikaisemmin suosiman veitsen sijaan. 1981 Ohjaus: Rick Rosenthal A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors, 1987 Ohjaus: Chuck Russell 1995 Ohjaus: Rusty Cundieff 3 UNELMIEN SIELUNMESSU DARREN Aronofskyn julmassa elokuvassa käsitellään erilaisia riippuvuuksia. Yksi ryhmästä on huumeongelmasta toipuva Taryn ( Jennifer Rubin). Olen melko yksin mielipiteeni kanssa siitä, että kolmososa kuuluu niiden parhaimmistoon, vaikka se kaukana mestarillisesta onkin. Yhdessä parhaimmista hetkistä haudan takaa palaava kostaja käyttää huumeruiskuja erittäin raamatullisella tavalla. Jatko-osassa keskitytään enemmän sairaalan henkilökunnan seksielämään kuin varsinaiseen jännityksen nostatukseen, kauhusta puhumattakaan, mutta sillä on hetkensä. Puhumattakaan siitä, kun haasteen varsinainen kohde heittää säiliöön yhden kanssaihmisistään. Yksi heistä on kuitenkin ihmisten unissa liikkuvan Freddy-murhaajan ( Robert Englund) aiottu uhri, joten koko poppoo tulee vedetyksi yhteiseen painajaiseen. Joidenkin mielestä jatko-osa on jopa parempi – tai ainakin johdonmukaisempi ilkeydessään – kuin alkuperäinen. Sinne löytää tiensä myös tappaja Michael Myers, jolle matkan varrella keksitään niin okkultisia perusteita näennäiselle tuhoutumattomuudelle kuin selityksiä fiksaatiolle Laurieta kohtaan. Muutama niistä liittyy erinomaisen ikävällä tavalla injektioneulaan. 4 TALES FROM THE HOOD 6 PAINAJAINEN ELM STREETILLÄ 3 – UNIEN SOTURIT 2005 Ohjaus: Darren Lynn Bousman 7 HALLOWEEN II VÄHÄN kuten tuoreessa vuoden 2018 Halloweenin jatko-osassa Halloween Kills myös alkuperäisen mestariteoksen jatko-osassa Halloween II Jamie Lee Curtisin esittämä Laurie kiidätetään sairaalaan. 5 SAW II KARMIVIN 11/2021 EPISODI 51. Vaikka suhteellisen halvat efektit eivät aina vakuuttaisikaan realismillaan, ne tekevät vaikutuksen asiayhteydessään, jossa niiden kökköyskin tuntuu kuuluvan kuvaan. Tälle listalle Unelmien sielunmessun toi erityisesti Jared Leton Harry-hahmon heroiiniriippuvuus, joka realisoituu mitä iljettävimmällä tavalla piikityskohtauksessa Harryn ystävän Tyronen ( Marlon Wayans) autossa. Kauan ennen BLM-liikettä Rusty Cundieff ohjasi ja käsikirjoitti muikean kauhukomedia-antologian Tales from the Hood, joka käsitteli yliluonnollisten pelottelutarinoiden kautta afroamerikkalaisten kohtaamia ongelmia korruptoituneista poliiseista kotiväkivaltaan ja jengiytymiseen. Yksi niistä on löytää ajastimen parissa minuutissa lopullisesti lukitseman oven avain isosta säiliöstä likaisia lääkeruiskuja. Vaikka ne realisoituisivatkin erilaisten kemikaalien himoon, kaiken taustalla ovat tunnetason ongelmat ja ennen kaikkea itsensä pettäminen niiden suhteen. Erittäin viihdyttävä elokuva on energisesti kuvitettu. Jo pelkästään niiden näkeminen hirvittää. JULMIN VÄHÄN kuin Carpenterin Halloweenin tapauksessa myös Wes Cravenin alkuperäiselle Painajainen Elm Streetillä -pelottelulle on vaikea löytää siedettävää jatko-osaa. Sillä ei kuitenkaan ole niinkään merkitystä tämän listan kannalta. Kaikki hahmot aliarvioivat aineiden vaikutuksen tulevaisuuden suunnitelmiinsa ja yliarvioivat hallintansa niiden suhteen
Ennen siihen uskomistaan myös Unelmien sielunmessussa nähtävän upean Ellen Burstynin esittämä epätoivoinen äiti turvautuu kaikkiin lääketieteen keinoihin. Demoninen oksentelu tulee sen jälkeen lähes helpotuksena. Onhan elokuva edellä kuvatun kohtauksen ympärilläkin tietysti muutenkin vaikuttava, mutta silti käy sääliksi David Gordon Greeniä. Mies on Halloween-leffoillaan osoittanut hallitsevansa veriset murhat, mutta hänen työlistallaan oleva, vuodelle 2023 aikataulutettu Manaaja-uusintansa tuskin saavuttaa alkuperäisen samastuttavuutta kyseisessä kontekstissa. Ja nyt se näyttäytyy kymppikärjessä neulakohtauksensa ansiosta! John Travoltan esittämä tappaja Vincent Vega työskentelee rikollisjohtaja Marsellus Wallacelle ( Ving Rhames). Mian ympärillä pyörivät Vincent, diileri ja tämän vaimo ( Rosanna Arquette) tuntuvat hössöttävän sijaistoiminnalla, kuten iskukohdan piirtämisellä, välttyäkseen itse toiminnalta. Tuskin kukaan vanhempi haluaa nähdä jälkikasvunsa huutavan kivusta, vaikka ajattelisi kaiken tapahtuvan tämän omaksi parhaaksi. Avuksi löytyy adrenaliinipiikki, joka pitäisi iskeä kuolemaa tekevän Mian rintakehän läpi tämän sydämeen. Mia löytää Vincentin takin taskusta heroiinia ja luullen sitä kokaiiniksi vetäisee sen sieraimeensa. Ainakin kunnes on aika saattaa vaimo takaisin kotiin. Eräänä iltana hän saa toimeksiantajaltaan tehtäväksi viihdyttää tämän Mia-vaimoa ( Uma Thurman). QUENTIN Tarantinon Pulp Fiction on yksi maailman parhaista elokuvista. Epätietoiset lääkärit tekevät kaikenlaisia testejä, joihin liittyy Regan-raukan tökkiminen mitä kivuliaimmilla neuloilla. Etukäteen turhauttavalta tuntunut tehtävä osoittautuukin vallan mukavaksi. Hetkessä kiteytyy koko listan idea: kauhu piikkien saamista kohtaan yhdistettynä haluttomuuteen ottaa vastuuta niiden tökkäämisestä toiseen ihmiseen. Katsojan on helppo samastua niin Reganin tuntemaan valtavaan fyysiseen tuskaan kuin myös äidin kärsimykseen. Kun seuraavan kerran katsotte kohtauksen, pitäkää mielessänne, että se on kuulemma kuvattu takaperin. 2 PULP FICTION 1994 Ohjaus: Quentin Tarantino JOS on jokin elokuva, joka on saanut minut nuorella iällä kiemurtelemaan lääketieteellistä operaatiota katsoessani, se on William Friedkinin kauhuklassikko Manaaja. Jotain sen mieleen jäämisestä kertoo, että se oli ensimmäinen elokuva, joka juolahti mieleeni, kun idea tästä listasta alkoi kehittyä. Niinpä Vincent vie tajuttoman Mian diilerinsä ( Eric Stoltz) kotiin apua etsiessään. Kohtaus on uskomattoman herkullinen. Siihen ei tarvita muuta todistetta kuin se, että leffa on esiintynyt tässäkin listasarjassa muutamaan otteeseen erilaisista näkökulmista katsottuna. Seurauksena on yliannostus, jonka hoitamiseen ei sairaala tietysti tule kysymykseenkään. 1 MANAAJA The Exorcist, 1973 Ohjaus: William Friedkin SAMASTUTTAVIN 52 EPISODI 11/2021. Kuten kaikki tätä nykyä tietävät, elokuvassa Pazuzu-demoni ottaa otteeseensa pienen Regan-tytön ( Linda Blair)
Miehen uran seuraaminen onkin kirjan kiinnostavinta antia, jonka toisinaan rikkovat elämänohjeet tai vaivaannuttavat runot – joiden aiheena usein on menestys tai muu filosofinen jauhanta. Silti hän osaa suhtautua elokuvasarjaan myös kriittisesti. Kirja on rytmitetty vuosikymmenten mukaan, mutta Seinfeldin kehitystä koomikkona on vaikea hahmottaa. Visuaalisuudessa on haettu jonkinlaista muistikirjaa, ikään kuin lukija pääsisi sisään jonnekin McConaugheyn yksityiseen maailmaan. Monet Uunot tehtiin hutiloiden, ja niiden maailmankuva on lievästi sanottuna sovinistinen, eikä niitäkään aiheita sivuuteta. Silloin, kun filosofoiva teksasilainen laskeutuu näyttelijäntyön ammattilaiseksi, Vihreää valoa alkaa seistä vakaalla pohjalla. Oman elämänsä coelhona McConaughey kertoo nuoruudestaan mutta nykypäivän kaikkitietävästä vinkkelistä. Kirja markkinoi näyttelijää suurena ajattelijana, mikä varmasti puree esimerkiksi fanikuntaan. Silloin sen voisi ottaa vakavammin, kun henkilö olisi itse kertomassa omasta elämänfilosofiastaan. UUNO ON NUMERO YKSI Kirjoittanut Tuomas Marjamäki Kustantaja Docendo ???. Tuomas Marjamäki onkin siihen juuri oikea tekijä, sillä hän on aiemmin kirjoittanut myös Spede Pasasen ja Simo Salmisen elämäkerrat. Toteutus on niiltä kohdin kömpelö. Hän osoittaa hetket, jolloin on kokenut saaneensa ”vihreää valoa” ja päässeensä elämässään eteenpäin, kohti menestystä. kattaa Seinfeldin vitsejä, pidempiä ja lyhyempiä, parempia ja heikompia, aina 1970-luvulta 2010-luvulle. Onko tästä mihinkään. Esineenä kirja on viimeisen päälle suunniteltu ja erittäin laadukas. 11/2021 EPISODI 53. Tekstiä lukiessa lukija on kuitenkin yksin. Vihreää v aloa esittelee McConaugheyn näkemyksiä elämästä ja sitä iänikuista amerikkalainen unelma -lässytystä. Ainoa kokemusta pilaava elementti on paikoittainen fonttivalinta, joka on ilmeisesti paremman puutteessa valittu esittämään käsin kirjoitettuja pätkiä. Marjamäki on paitsi sujuva kirjoittaja myös todellinen Uuno-fani, ja sen huomaa. Eräällä tavalla kelkkaan on hypännyt nyt myös Oscar-palkittu näyttelijä Matthew McConaughey, jonka kirja on sekoitus elämäntapaopasta ja omaelämäkertaa. Is This Anything. LEGENDAARINEN komediahahmo Uuno Turhapuro täytti tänä vuonna 50 vuotta, ja sen kunniaksi ilmestyi juhlakirja. Speden ja Vesku Loirin merkitys hahmon rakentamisessa tiedetään, mutta kirjassa nostetaan ilahduttavasti esiin myös ohjaaja Ere Kokkosen panos yhtenä kolmikosta, joka synnytti Uuno-ilmiön. Kirja pääsee kunnolla vauhtiin vasta sitten, kun McConaughey kokeilee siipiään Hollywoodissa. Suuri osa vitseistä on stand up -materiaalia, eivätkä ne tietenkään lähde samalla tavalla lentoon kuin lavalla koomikon itsensä lausumina. JESSE RAATIKAINEN TOIMITTANUT JESSE RAATIKAINEN LUKUNURKKAUS Oscar-voittajan elämäkerrallinen elämäntapaopas TÄLLÄ hetkellä pusketaan ulos järkyttäviä määriä kirjoja, joiden pyrkimyksenä on toimia oppaina parempaan elämään, itsetuntoon tai ruokavalioon. Yksi syy voi olla siinä, että kaikki vitsit eivät yksinkertaisesti toimi yhtä hyvin suomeksi kuin englanniksi. Kirjoittanut Jerry Seinfeld Suomentanut Pasi Rakas Jääskeläinen Kustantaja Bazar ??. KOOMIKKO Jerry Seinfeld kirjoitti ultimaattisen vitsikirjan, joka ilahduttanee miehen suurimpia faneja. Teoksen alaotsikko Turhapuron koko tarina 1970– 2021 ei valehtele, sillä jokaisen Uuno-elokuvan synty ja taustat selvitetään lukijalle perin pohjin. Myös valokuvia on runsaasti. Toisaalta, jos Seinfeldin ohjelmat tai spesiaalit ovat liian tuttuja, kirja saattaa tuntua vanhan toistolta. Kirja on mukiinmenevä vitsikirja, josta ei luultavasti saa irti paljoa, ellei satu pitämään Seinfeldistä tai Koomikoita, kaaroja ja kahvia -sarjasta. JESSE RAATIKAINEN VIHREÄÄ VALOA Greenlights Kirjoittanut Matthew McConaughey Suomentanut Riina Vuokko Kustantaja WSOY ??. Teksti tuntuu olevan kirjoitettu äänikirjaksi, jonka näyttelijä itse lukee. JUSSI HUHTALA ONKO TÄSTÄ MIHINKÄÄN
MARRASKUUTA – 9. 54 EPISODI 11/2021. Tuosta ensimmäisestä junamatkasta Tylypahkaan Daniel Radcliffen, Emma Watsonin, Rupert Grintin ja Tom Feltonin kanssa alkoi huikea fantasiamatka, joka kasvoi kahdeksan komean ja koskettavankin fantasiaelokuvan mittaiseksi ja kasvatti matkan varrella nuoret näyttelijänsä aikuisiksi. marraskuuta, jolloin ensi-iltansa sai Barry Levinsonin ohjaama Bandits – pankkirosvot. Viikko ennen Potter-huuman alkua valkokankailla julkaistiin Antoine Fuquan ohjaama Training Day, joka toi Ethan Hawkelle hänen uransa ensimmäisen Oscar-ehdokkuuden miessivuosasta ja Denzel Washingtonille puolestaan miespääosan Oscar-voiton. Rikoskomedia kertoo kahdesta vankilasta karkaavasta rikollisesta, jotka molemmat ihastuvat kaappaamaansa naiseen. Kyseessä oli tietenkin itsenäisyyspäivänä ensi-iltansa saanut, Ben Stillerin ohjaama Zoolander, jossa ohjaaja itse näytteli pääosaa. Samana päivänä julkaistiin myös Luis Mandokin ohjaama romanttinen draama Angel Eyes. Tuota naista elokuvassa esittää Cate Blanchett, joka pistäytyi tekemässä Banditsin Taru sormusten herrasta -elokuvien kuvausten välissä. Stillerin komedia on poliittisesti epäkorrekti ja hillittömän hauska sekoilu, missä tohelot miesmallit pelastavat Malesian pääministerin salamurhalta ja siinä samassa maailman – vaikka tuhoavatkin matkalla materiaa bensa-asemista lähtien. Uusia ensi-iltoja julkaistiin tuolloin kahtena päivänä peräkkäin, sillä heti seuraavana päivänä, 7. Siinä Jennifer Lopez esittää tehokasta poliisia, jonka hengen Jim Caviezelin esittämä mystinen mies pelastaa. Lähde: KAVI / Mervi Herranen OHJELMISTOSSA MYÖS: Teatteriensi-illan Suomessa 12.11.–9.12.2001 saaneet elokuvat • Mauri Front, Timo Malmi: Rakas – Järvenpää 13.11.2001 • Michel Ocelot: Kirikou ja paha noita (Kirikou et la sorcière) 16.11.2001 • Markku Lehmuskallio, Anastasia Lapsui: Paimen 23.11.2001 • Petter Næss: Elling 30.11.2001 • Knut Erik Jensen: Cool and Crazy – kiihkeät ja innokkaat (Heftig og begeistret) 6.12.2001 • Rostislav Aalto: Cleaning Up! 7.12.2001 AIKAKONE 12. Lopezin kerrotaan tehneen elokuvassa itse lähes kaikki stunttinsa ja häikäisseensä sillä elokuvan ohjaajan. Zoolander on myös ruotsalaisnäyttelijä Alexander Skarsgårdin Hollywood-debyytti. Tätä nykyä se jatkuu muun muassa Ihmeotukset-elokuvissa, lukuisissa teemapuistoissa, teatterin näyttämöllä – ja tietenkin katsojiensa sydämissä. Joulukuu aloitettiin populaarikulttuuriin pysyvästi jääneellä ilmeellä nimeltä Blue Steel. Bruce Willis ja Billy Bob Thornton puolestaan rosvoilivat elokuvateattereissa pankkeja 30. Ensimmäinen J.K. Rikosjännäri kertoo uransa alussa olevasta huumepoliisista, joka päätyy vuorokauden ajaksi kyseenalaisia keinoja käyttävän etsivän koulutukseen. Rowlingin rakastettuihin romaaneihin pohjautuva elokuva, Chris Columbuksen ohjaama Harry Potter ja viisasten kivi (Harry Potter and the Philosopher’s Stone) sai nimittäin Suomessa ensi-iltansa 23. Toinen saman päivän julkaisu oli François Ozonin ohjaama draama Hiekan peitossa (Sous le sable), jota tähdittää Charlotte Rampling. marraskuuta 2001. JOULUKUUTA 2001 Jos tuntee itsensä vanhaksi tajutessaan ensimmäisen Harry Potterin ilmestyneen 20 vuotta sitten, voi lohduttautua sillä, etteivät Daniel Radcliffe, Rupert Grint ja Emma Watsonkaan enää näytä tältä. joulukuuta, elokuvateattereihin pääsi katsomaan Gary Flederin ohjaamaa jännäriä Älä sano sanaakaan (Don’t Say a Word), jonka pääosia esittivät Michael Douglas, Sean Bean ja Brittany Murphy. Blue Steeliä ja Harry Potteria ENSIMMÄINEN MATKA TYLYPAHKAAN TEKSTI HELINÄ LAAJALAHTI TUNTUU hurjalta ajatella, että ne kymmenvuotiaat lapset, jotka kävivät elokuvateattereissa katsomassa ensimmäisen Harry Potter -elokuvan, ovat tätä nykyä jo kolmekymppisiä aikuisia (me aikuisena tuon elokuvan nähneet emme tietenkään ole vanhentuneet samaa vauhtia). Toista miespääosaa esitti Owen Wilson, jonka lisäksi elokuvassa piipahti nimekkäitä näyttelijöitä ja muita persoonia läjäpäin, jopa Donald Trump
KOTITEATTERI SYKSYN YLLÄTYSHITTI SQUID GAME BERLIN ALEXANDERPLATZ BLACKBIRD BODIES AT REST CARLITO'S WAY THE CHANGELING – VAIHDOKAS DIIVA FAST & FURIOUS 9 FREE GUY HITMAN'S WIFE'S BODYGUARD THE HOWLING – ULVONTA INTOHIMON LAKI JUNGLE CRUISE KOLMEKYMPPISET LET HIM GO LUX ÆTERNA MUUMILAAKSON TARINOITA NAISIA HERMOROMAHDUKSEN PARTAALLA NEAR DARK – PIMEYDEN LÄHEISYYS ORIGIN UNKNOWN PESÄNLIKAAJAT PRISONERS OF THE GHOSTLAND PUHU HÄNELLE SIDO MINUT, OTA MINUT SIMMER SPACE JAM: UUSI LEGENDA SYYLLINEN TAO TAO – PIENI PANDAKARHU THE THING THE TOXIC AVENGER 1–4 THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY VERTIGO – PUNAINEN KYYNEL WEREWOLVES WITHIN WHAT WE DO IN THE SHADOWS DVD BLU-RAY VOD AJANKOHTAISET JULKAISUT ARVOSTELUSSA
Mikä kalmaripelissä sitten viehättää. Billie Holiday Vertigo – punainen kyynel Werewolves Within What We Do in the Shadows 65 60 66 61 71 71 67 60 58 58 69 70 65 73 68 63 60 69 72 70 71 59 66 64 70 70 59 58 55 62 64 72 61 64 65 61 69 66 SISÄLTÖ Mikä kalmaripelissä viehättää. Monien tekemä vertaus Netflix-uutuuden ja jälkimmäisen mainitun elokuvan välillä on niin paperilla kuin verbaalisenakin väitteenä kuitenkin naurettava. ILMIÖKSI noussut korealaissarja Squid Game on hämmentävän hyvin tehtyä televisiota, jonka ympäröimältä fanikuplalta on ollut vaikea välttyä lähiviikkoina. Se on sarjalle ehdoton voimavara, Kausi 1 DRAAMA / JÄNNITYS SARJA ???. 56 EPISODI 11/2021. ETELÄ-KOREA 2021 Squid Game KOTITEATTERI 11/2021 TOIMITTANUT JUSSI HUHTALA Berlin Alexanderplatz Blackbird Bodies at Rest Carlito's Way The Changeling – Vaihdokas Diiva Elokuvan mestarit Fast & Furious 9 Free Guy Hitman's Wife's Bodyguard The Howling – Ulvonta Intohimon laki Jungle Cruise Kaiken teoria Kauheus on katsojan silmissä Kolmekymppiset Let Him Go Lux Æterna Muumilaakson tarinoita Naisia hermoromahduksen partaalla Near Dark – Pimeyden läheisyys Origin Unknown Pesänlikaajat Prisoners of the Ghostland Puhu hänelle Sido minut, ota minut Simmer Space Jam: Uusi legenda Squid Game Striimeri Syyllinen Tao Tao – Pieni pandakarhu The Thing The Toxic Avenger 1–4 The United States vs. Vaikka Squid Game on eittämättä mielenkiintoinen ja pääosin hyvin kirjoitettu sarja, niin se ei ole missään viime vuosien parasta korealaista viihdettä. Sen meriitin voi helposti antaa niin vuoden 2018 Burningille kuin viime vuoden Oscar-lemmikki Parasitellekin. Käsittämättömiin sfääreihin noussut tietoisuus sarjasta on kuitenkin ehdoton ylilyönti. Yksi osatekijä on varmasti sarjan mieleenpainuva leikkaus, joka jättää katsojan kuolaamaan vastauksia, jotka käytännössä tungetaan suuhun heti seuraavan jakson alussa. Sen suosio on noussut jopa niin hurjaksi, että sarja on jo ensimmäisellä kaudellaan noussut Netflixin kaikkien aikojen katsotuimmaksi ohjelmaksi
Toinen puolisko onkin sitten harmillisen epätasainen, ja erityisesti siinä mukana olevien jenkkioletettujen näyttelijöiden dialogi on kamalinta soopaa sitten vuoden nakki ja muussi. Vaikka Lee onkin sarjan pääasiallinen tähti, niin olisi väärin olla huomioimatta sivuhenkilöitä, joiden kiistattomaan kärkeen kuuluvat Jung Ho-yeon roolissaan Pohjois-Koreasta paremman elämän toivossa paennut Kang Sae-Byeok, sekä niin ikään mielenkiintoisen kehityskaaren saava Gi-Hunin ystävä, Cho SangWoo ( Park Hae-soo) Ainakin kotimaisen kastinsa puolesta lahjakkaan näyttelijäkavalkadin lisäksi tarinaa ja suorituksia vetää eteenpäin kiinnostavasti kyhäilty käsikirjoitus, joka toimii ainakin kauden ensimmäisen puoliskon ajan hienosti. 11/2021 EPISODI 57 KOTITEATTERI. Näin tasokkaan roolisuorituksen avulla voisi tulla jopa siihen johtopäätökseen, että tästä miehestä kuullaan vielä. kuten ovat myös vihertakkisten päänäyttelijöiden hurmaavat roolisuoritukset. Voi kuitenkin olla mahdollista, että näiden hahmojen dialogi on korealaistuotannoille tyypillisesti vain kylmäverisesti käännetty englanniksi esimerkiksi tietokoneen avulla, jolloin teksti jää varsin kylmäksi ja mauttomaksi. Osa heistä onkin hyvin tunnettuja kotimaassaan, mutta kansainvälisen yleisön tykö he eivät ole ennen Squid Gamea yltäneet. Niklas Tirkkonen SQUID GAME ON KASATTU ÄÄRIMMÄISEN KOUKUTTAVAKSI KOKONAISUUDEKSI, VAIKKA KERRONNAN TASO OHENEEKIN LOPPUA KOHDEN. Kevyitä kauneusvirheitä on toki miltei kaikissa viihdetuotteissa, ja jos katselija pystyy antamaan ne anteeksi, on Squid Game helposti katsomisen arvoinen esitys, joka on kasattu äärimmäisen koukuttavaksi kokonaisuudeksi, vaikka sen kerronnan taso oheneekin loppua kohden, kun tarinan mysteerin sumuverhoa raotetaan. Erityisen hienosti roolinsa vetää sarjan varsinaisen päähenkilön Seong Gi-Hun takana lymyilevä Lee Jung-jae, jonka loistokasta ja jouhevaa hahmokehitystä on ilo seurata koko kauden ajan. Heidän kritisointinsa voi silti tuntua hieman epäreilulta iskulta vyön alle, kun koreankielisten näyttelijöiden ulosantia on vaikea kritisoida samalta kantilta kuin niiden, joiden vuorosanat ovat selkeitä muutenkin kuin tekstityksen avulla
Jatko-osa jopa kierrättää monia vitsejä. YHDYSVALLAT / KANADA 2021 RYAN Reynolds esittää pankkivirkailijaa, joka on suositun pelin sivuhahmo, jota ei pysty kukaan pelaamaan. Kokonaisuus lepää pääosanesittäjien toimivan kemian varassa. Matka ei tietenkään suju ongelmitta, ja sen aikana tavataan Kincaidin vulgaari mutta intohimoinen vaimo Sonia ( Salma Hayek). Kolmikko tekee suunnitelmia, jotka menevät yleensä pieleen siksi, ettei joku heistä malta pysyä roolissaan. Vaikka elokuvissa kehitys on kehittynyt vielä kouriintuntuvammin, kahden Space Jamin vertailu on helpompaa. Jouni Vikman Ryan Reynolds on pelimies. Reynoldsia lukuun ottamatta roolihahmot on kirjoitettu kovin ontoiksi, eikä edes lahjakas koomikko Taika Waititi pääse näyttämään varsinaisia kykyjään. YHDYSVALLAT / ISO-BRITANNIA 2021 VUONNA 2017 Ryan Reynoldsin esittämä henkivartija Michael Bryce saa tehtäväkseen toimittaa palkkamurhaaja Darius Kincaid ( Samuel L. Koko poppoo pakkovärvätään tekemään tyhjäksi terroristineron ( Antonio Banderas) kierot suunnitelmat. Tero Heikkinen Free Guy Space Jam: Uusi legenda Space Jam: A New Legacy KOMEDIA / ANIMAATIO ELOKUVA ?. Ekstroja on noin tunnin edestä, ja kyllähän Reynoldsia katselee, vaikkei leffa itsessään ole erityisen hyvä. EKSTRAT ??. Samalla trio kinastelee keskenään, mitä nyt Sonia ja Darius kuhertelevat ajan ja paikan soveliaisuudesta välittämättä. Uusi versio on turboahdettu koriskone, joka on keskittynyt dominoimaan ohimosuonet pullistellen. Meno on hyvin pitkälle samanlaista kuin ensimmäisessäkin osassa. James on vielä pari NBA-mestaruutta Jordania jäljessä, mutta nyt hänelläkin on Space Jam -elokuva curriculumissaan. Free Guy on iso ja värikäs seikkailu, mutta syvällistä tai edes erityisen hauskaa elokuvaa ei kannata odottaa. Jackson) oikeuteen todistamaan rikoksista ihmiskuntaa vastaan syytettyä ex-diktaattoria vastaan. 58 EPISODI 11/2021 KOTITEATTERI. Toimintakohtaukset ovat kuitenkin hyvin tehtyjä ja pelimaailma on uskottava. Levyllä ei ole lisämateriaalia. 25 vuotta sitten ilmestynyt ykkösosa edusti sitä maailmanaikaa, kun pukukopissa saatettiin laittaa rennon naureskelun lomassa sikariksi. Tuore itsetietoisuus on myös suuri pettymys. Vilisevistä leffaviittauksista ja horisonttiin jatkuvasta hahmogalleriasta ei ole saatu irti mainosmaisen poseerauksen lisäksi juuri mitään. Jatko-osassa Sonia puolipakottaa Michaelin auttamaan miestään. TOIMINTA / FANTASIA ELOKUVA ?. Nyt ne asiat ovat miltei yksinomaan Warnerin katalogin leveydellä briljeeraamista. Eri aikakausien pelaajien vertailu on vaikeaa monestakin syystä: pelityyli on muuttunut, vauhti kasvanut ja niin edespäin. Juoni on sama molemmissa: erinäisiä asioita tapahtuu ja sitten pelataankin koripalloa Looney Tunes -hahmojen kanssa. Jukka Hätinen Hitman's Wife's Bodyguard TOIMINTA / KOMEDIA ELOKUVA ??. Hänestä tulee pian takaa-ajettu, sillä pelin tekijät eivät tätä tietenkään hyväksy. Päähenkilöllemme tämä on mullistava muutos elämässä, kun rutiineihinsa tottunut miekkonen näkee maailmansa nyt uusin silmin. Hahmosta tulee kuitenkin maailmanlaajuisesti supersuosittu, mikä kismittää pelifirman johtoporrasta vielä enemmän. Seurauksena on takaa-ajojen ja kiinnijäämisten sarja, joissa yleensä Michael saa nenilleen. Lisämateriaaleissa muun muassa poistettuja ja pilalle menneitä kohtauksia, neljä koostetta sekä trailereita. Elokuvan hauskoista kohdista toinen hukkuu dubatussa versiossa käännökseen. Joku on kuitenkin hakkeroinut pelin, ja ei-pelattavasta hahmosta onkin tullut yhtäkkiä pelattava. YHDYSVALLAT 2021 MICHAEL Jordanin ja LeBron Jamesin paremmuudesta parketilla on keskusteltu kiivaasti koripallokonossöörien keskuudessa jo useamman vuoden ajan
Asetelmaa alleviivataan kuitenkin liiankin kanssa ikään kuin ohjauksesta ja k äsikirjoituksesta yhteisvoimin vastaavat Nick Rush ja Stefan van de Graaff eiv ät olisi sittenk ään aivan t äysin luottaneet ideansa kantavuuteen. Levyllä ei ole lisämateriaalia. YHDYSVALLAT 2020 MEKSIKOLAISEN t ähtikokin Hernandezin el ämä hymyilee, kun h än saa unelmiensa ty ön huippuravintolan keitti öp äällikkönä. U UTU U D ET, KL A SS I KOT, I M P O RTIT & BO KS IT TE RV ETU LOA OSTO KS I LLE !. MEKSIKO 2020 ENTISESTÄ elämästään irti haluava rikollispomo on valmis maksamaan vapaudestaan vielä häikäilemättömämmälle taholle. En tiedä, onko ongelma käännöksessä vai käsikirjoituksessa, mutta henkilöhahmojen suhteiden perässä on vaikea pysyä. Ongelman ratkaisemiseksi h änen palkkaajansa tekee tarjouksen, josta ei voi kielt äytyä. Origin Unknown Sin Origen FANTASIA / KAUHU ELOKUVA ?. Viranomaisten kiihdytt ämä karkotustahti vain huolestuttaa, sill ä muu perhe on vailla oleskelulupaa. Eikös paikalle tupsahda pelokas ja sairaalloinen pikkutyttö, jonka gangsterin morsian ja poika ottavat siipiensä suojaan. Se on kuitenkin varmaa, että leikkaus kohtausten ja aikatasojen välillä on ärsyttävää ja käsikirjoitus on järjetön. Miekoin ja jousipyssyin varustautuneiden mystikkojen hyökätessä gangsterit unohtavat tuliaseensa ja ryntäävät yksi kerrallaan huonosti koreografioituihin käsikähmiin, ja on vaikea hahmottaa kenen tarinasta on kyse. Matti Komulainen outoja sotureita, jotka ryhtyvät teurastamaan gangsterin joukkoja, minkä parkouriltaan modernin luksustalon seinillä ehtivät. Esimerkiksi ravintolan omistaa kylm äkiskoinen mahtimies Willem Faust. Harmi vain, että tytön perässä seuraa joukko Simmer on moderni sovitus Faust-myytist ä. Valitettavasti sen jälkeen meksikolaiskauhusta on vaikea keksiä hyvää sanottavaa. Simmer DRAAMA ELOKUVA ??. Lis äksi Hernandezilta vaadittavat uhraukset on v äännetty rautalangasta alkeellisesti, aina ennalta-arvattavaa loppua my öten. Nyt kaupan on sielun kuolemattomuuden sijaan auktoriteetin n öyrä ja kyseenalaistamaton tottelemisen, toisessa vaakakupissa taas nousujohteisen uran ja rahan lis äksi l ähimmäisten turvallisuus ja yhteinen tulevaisuus maidon ja hunajan maassa. 09 42 89 1212 Kampinkuja 2 C, 00100 Helsinki www.filmihulluleffakauppa.com S E U R A A : Selaa kattavaa valikoimaa verkossa tai tule tekemään löytöjä myymälään. Jouni Vikman Ma-pe 11-19, La 10-16 • Puh. Luottamuspulan vuoksi hän valmistautuu linnoittautumaan hulppeaan kartanoonsa keskellä ei mitään
mutta tulokulma on toinen kuin vaikkapa Notting Hillissä (1999). Teoksesta jääkin vaikutelma, että siitä olisi leikattu pois lopputuloksen kannalta oleellisia kohtauksia ulkoisista typistämisen paineista. YHDYSVALLAT / THAIMAA / KANADA 2021 FAST & Furious -elokuvissa on osa osalta pistetty paremmaksi ja keksitty aina vain hullumpia kohtauksia sudittelun ympärille. Ohessa se puolustaa perustellen itsenäistä ja aktiivista eutanasiaa. Äitinä hän joutuu tarkastamaan kantojaan niin omiin jälkeläisiin ( Kate Winslet ja Mia Wasikowska koskettavassa vireessä) kuin heidän valintoihinsa. EKSTRAT ???. Susan Sarandon on Bille Augustin Stille hjerten (2014) amerikkalaisversion sydän ja sielu Sam Neillin kompatessa säyseästi tukijoukoissa puolisona. Raskauttavimpia ovat tarinan uskottavuusongelmat. Paikoin jännite kiritään kyllä piinaavaksi, mutta pohja tuntuu puuttuvan, vaikka ekstroissa ratkaisuja selitetään parhain päin joukolla näyttelijöistä ohjaaja Thomas Bezuchaan. Jussi Huhtala Fast & Furious 9 Let Him Go DRAAMA / JÄNNITYS ELOKUVA ?. Pojan kuoltua tapaturmassa miniä menee uusiin naimisiin ja katoaa pian maisemista. YHDYSVALLAT 2020 ENTINEN lainvalvoja pitää vaimoineen hevostilaa, jossa asuu myös heidän poikansa perheineen. Aivottomana viikonloppuviihteenä Fast & Furious 9 saattaa toimia, mutta tietynlaisen mielentilan se vaatii. YHDYSVALLAT 2019 PERHEEN kolme sukupolvea kokoontuu viettämään laatuaikaa yhdessä kuolemansairaan äidin kutsumana. Let Him Go on ladattu Kevin Costnerin ja Diane Lanen kaltaisin tähdin, mutta heidän karismansa valuu hukkaan epätasaisessa toteutuksessa. Mukaan ympätty takaumatarina on aivan turha, varsinkin kun näyttelijät ovat siinä eri näköisiä kuin nykyajassa. Matti Komulainen 60 EPISODI 11/2021 KOTITEATTERI. Yhdeksännessä osassa homma menee jo naurettavuuksiin, kun autosta rakennetaan avaruusraketti, jolla kaahataan täysillä päin satelliittia. F9: The Fast Saga TOIMINTA ELOKUVA ?. Viikonloppuna on samalla määrä heittää hyvästit, sillä äidin sairaus on edennyt terminaalivaiheeseen ja hän haluaa päättää itse kohtalostaan vielä kun kykenee fyysiseen toimintaan. Mihin tarvitaan helikoptereita, kun autoillakin voi lentää. Dvd:llä vain osa lisämateriaalista. Lisänä myös ohjaaja Justin Linin kommenttiraita, yhdeksään osaan jaettu making of -kokonaisuus sekä taustakoosteita ja mokaotoksia. EKSTRAT ?. Huoli pojanpojan voinnista saa isovanhmmat lähtemään etsintäreissulle. Vastapainoksi Fast & Furious 9 on tuttuun tapaan kuolemanvakavaa pönötystä ja uhoamista, kun Vin Diesel ja kumppanit latelevat filosofisia totuuksia ja korostavat latteasti perheyhteisön merkitystä. Teos lämmittääkin poikkeavilla mutta uskottavilla ratkaisuillaan. Vävy ( Rainn Wilson) toimii ankkurina temperamenttien tuiverruksessa. Nyt huumori pilkahtelee viikonlopunvieton yhteentörmäyksissä luonnollisella tavalla. Lämmin ihmiselämän ymmärrys saa Roger Michellin ohjaustyön hengittämään. Matti Komulainen Blackbird DRAAMA ELOKUVA ???. Esimerkiksi ennen eläköitymistään pahiksia multiin pannut ex-sheriffi tuskin päästäisi yllättämään itseään, toisaalta taas missään ei avata senioripariskunnan suhteen kipupisteitä niin, että vaimon patologinen kylmäkiskoisuus selittyisi millään tavoin. Dvd:llä ja blu-raylla on teattereissa nähdyn version lisäksi myös seitsemän minuuttia pidempi Director’s Cut
Eksklusiivinen DTS:X-ääni heittää tehosteita ympäri kotiteatteria, vaikkakin hieman keskeneräisen kuuloisesti. The Thing: ???. Värisävyjen hienosta syvyydestä vastaa HDR10+, joka pitää synkät kohtaukset sensaatiomaisen luonnollisina. Kiekolla on hienona lisäoptiona myös alkuperäinen monoraita. Toisaalta elokuvassa ei olekaan mitään sellaisia tehosteita joiden pitäisi pomppia kotiteatterin nurkasta toiseen. Alun perin monoäänellä julkaistun elokuvan vuoden 1996 restaurointi sisälsi kuusikanavaisen DTS-äänen, mutta nyt uusi UHD nostaa kanavien määrää DTS:X:n kera. Surroundit elävät vain hennosti äänen pääpainon ollessa jyrkästi edessä. Nyt korvat auki! Klassikot uudella tavalla 11/2021 EPISODI 61 KOTITEATTERI. Vertigo – punainen kyynel: ????. Blu-raylla on äänenä DTS-HD MA 5.1. Mitkään ekstroista eivät sisällä suomitekstejä. Elokuvien DTS:X-ääniraidat kuunneltiin 11.1.4-kokoonpanolla. Sen sijaan Ennio Morriconen musiikki levittäytyy hienosti. Täysin huojumaton ja roskista komeasti putsattu kuva suorastaan herkistää leffaan VHS-aikakautena tutustuneet katsojat. Visuaalisesti Vertigon UHD on yhtä juhlaa. KAUNIS KAUHISTUS The Thing – ‘Se’ jostakin (1982) on kauhugenressään huikea mestariteos, joka kannattaa viimeistään nyt katsoa. Blu-raylla on samat ekstrat suomiteksteillä ja kaupan päälle vielä iso nippu valokuvia sekä tekstiä. Terävyys on erinomaista joskaan ei ihan demomateriaalia. Ainakin musiikkia olisi voinut avata rutkasti lisää. Musiikki aukeaa hienoisesti sivuille ja taakse yläkanavien antaessa herkästi tukea. Kohtuullinen luonnollinen filmikohina, ennen näkemätön tarkkuus ja täyteläiset joskaan ei yliampuvat värit nousevat loistoonsa erittäin korkeatasoisen bittivirran siivittämänä. HUOLELLISESTI PUTSATTU CARLITO Brian De Palman hieno ohjaustyö Carlito’s Way (1993) on siirtynyt UHD:lle natiivina 4K:na luonnollisen filmikohinan saattelemana. Uusi UHD-julkaisu on nimittäin natiivissa 4K-asussaan kaikin puolin kaunista nähtävää. Tom Kajaslampi VERTIGO – punainen kyynel on klassikko vuodelta 1958. 4K-KOKEMUKSET Kurt Russell on sitä mieltä, että nyt voisi heittää ilmoille jäätävän tai jopa räjähtävän hyvän vitsin. UHD:lle tallennettu uusi DTS:X-ääniraita on etukanavapainotteisuudessaan aivan liian laimea. Ekstroja UHD:lle on tyrkätty hieman alle tunnin verran ilman suomitekstejä. Kuva on kuitenkin upea harppaus blu-rayhin verrattuna; etenkin siinä olleet roskat ja muut kauneusvirheet on poistettu huolellisesti. Bittivirta pysyy korkealla ja tarkkuutta piisaa runsaasti. Kolme komeaa elokuvaa viime vuosituhannelta upouuden DTS:X-ääniraidan kera. Blu-raylla on lisäksi vielä kattava valokuvakokoelma. UHD:llä lisämateriaalina on John Carpenterin ja Kurt Russellin kommenttiraita, lähes puolitoistatuntinen dokumentti, traileri ja muutama minuutti leikkaamon lattialle jääneitä kohtauksia. Upean vakaa ja roskista vapaa kuva on todella häikäisevää natiivia 4K:ta. Varsinainen äänenlaatu on sen sijaan huikean hyvä. Klubikohtauksissa miksaus herää eloon komeasti, mutta muutoin edetään varovaisin askelin. Blu-raylla oleva DTS-HD MA 5.1 ei jääkään tässä tapauksessa läheskään niin DTS:X:n jalkoihin kuin sen olisi luullut ja pitänyt. Etenkin surroundien stereomaisemaan olisi voinut panostaa enemmän, sillä nyt osa efekteistä ei tule selkeästi takavasemmalta tai -oikealta elokuvan tapahtumien mukaisesti. Tämä on puhdasta herkkua silmille! UHD:llä on lisämateriaaleina William Friedkinin kommenttiraita ja yli kaksi tuntia muita ekstroja. TÄHDET UHD-JULKAISULLE: Carlito’s Way: ???. Elokuvan värimaailma on kaukana räiskyvästä, mutta HDR10+ pääsee loistoonsa tummien sävyjen ollessa kauniin luonnollisia ja mustan todella mustaa. Suomitekstejä niissä ei ole. Yllättävästi uusi äänimiksaus pidetään kuitenkin erittäin maltillisena. Kommenttiraita on muuten molemmilla levyillä sensuroitu ja muokattu versio; alkuperäisenä sen kuulee vanhalta dvd:ltä
Harry Potter: Aiemmin kaikki eri palvelut kiertäneet Harry Potter -elokuvat löytyvät jatkossa HBO Maxista. Itsekehun takaa joutui hieman kaivamaan, mitä kaikkea hienoa tai uutta tämä tarkoitti Suomen suoratoistokentälle, mutta olihan niitä lopulta sekä uusien tuotantojen että palvelun käytön osalta. Tässä niistä tärkeimmät: Hinta: HBO Maxin kuukausihinta on aiempaa halvempi, kilpailukykyinen 8,99 euroa kuussa. Uusi nimenmuutos toi mukanaan useita loppukäyttäjää kiinnostavia uudistuksia. Tätä efektiä tehostaa entisestään sattuDyyni. Sinkkuelämää: Sinkkuelämää-sarja jatkuu tänä jouluna, kun vuosituhannen taitteen idolit Carrie, Charlotte ja Miranda palaavat uudessa And Just Like That -sarjassa, jossa tutut hahmot ihmettelevät elämää viisikymppisinä. Uusi sovellus antaa myös toivoa, että ehkä STRIIMERI HBO Nordic on nyt HBO Max. Mia Ylösen ja Aleksi Bardyn luomassa rikosdraamasarjassa taideväärennöksiä tutkiva etsivä soluttautuu rahanpesusta epäiltyyn huutokauppakamariin ja joutuu täten muuttumaan oman perusluonteensa vastakohdaksi. Uusi sovellus: Uusi HBO Max -sovellus antaa käyttäjien luoda eri profiileja, ladata offline-sisältöä ja katsoa yhtä aikaa jopa kolmelta eri laitteelta. Uutuuselokuvia pikavauhtia: Jatkossa kaikki Warner Brosin elokuvat tulevat HBO Maxiin nähtäville 45 päivää paikallisen elokuvateatterijulkaisun jälkeen. Tätä on odotettu! Suomalainen tuotanto – Tekeillä on jo ensimmäinen suomalainen Max Original -alkuperäissarja ID. Rillit huurussa – HBO Maxin myötä komediasarja The Big Bang Theory tulee vihdoin saataville suomalaiseen suoratoistopalveluun. Muutoksen pitäisi jatkossa helpottaa eri maiden ohjelmahankintojen seuraamista. Kertalaakista koko vuoden tilaajalle tarjotaan rapiat neljä kuukautta ilmaiseksi. Tämä nopeuttaa siis entisestään kovien elokuvien sykliä teattereista kotisohvalle. 62 EPISODI 11/2021 KOTITEATTERI. Pysyvästi. Uusi palvelu rummutti itseään upeana muutoksena ja kärkiheppana suoratoistopalveluiden laukkaradalle. HBO Maxin elokuvaputkeen kuuluvat muun muassa tieteiselokuvien meganimet Dyyni ja The Matrix Resurrections. AIEMMIN Yhdysvalloista vaikuttanut suoratoistopalvelu HBO Max avattiin Suomessa lokakuun lopussa tutumman HBO Nordicin tilalle. NETFLIXIN KÄÄNNYTYSTYÖ Netflix on ollut jo tovin matkalla PlayStationin kaltaiseksi termiksi, joka syrjäyttää “suoratoistopalvelu”-termin kielessä omalla brändillään. Netflix jo lelukaupoissa HBO Max uudistaa suoratoistomarkkinoita HBO:n suoratoiston laatu saadaan viimein vertailukelpoiseksi kilpailijoihin. Samalla huolestunut vilkaisu, miten Netflix on hiipinyt lelukauppojen hyllyille
Osuvia kuvauksia, joita ei ole aina miellyttävä katsoa, jos elää itse samassa tilanteessa. Tööt! Tööt! Kari Kaara. Yllättävämpiin tuotteistuksiin kuuluu autolasten animaatiosarja Go! Go! Cory Carson (suom. Kolmekymppiset 11/2021 EPISODI 63 KOTITEATTERI. ID-sarjan tekijät Mia Ylönen ja Aleksi Bardy. Jani Svensk malta eteen tullut löytö: Netflix-tuotantojen tutut hahmot löytyvät paikallisista lelukaupoista ja lasten suosimista lelukuvastoista. TANSKA 2018–2021 KOLMEKYMPPISET on vartin mittaisista minijaksoista koostuva kuvaus Juliesta ja Jesperistä, 29-vuotiaista ystävistä, jotka kolmenkympin ikäkriisissä käyvät aihe kerrallaan läpi kolmenkympin hujakoille monesti osuvia aikuistumisen ahdistuksia. Kolmekymppiset alkaa yksioikoisena, pinnallisen tuntuisena, mutta mitä pidemmälle henkilöiden elämät oikeasti edistyvät sarjan aikana, sitä enemmän sarja saa jatkuvasti uutta tarttumapintaa ja draamallista syvyyttä. Yllättävin oheistuote on kuitenkin Netflixin tosi-tv-sarjasta tehty Lego-setti. Tosi-tv-sarjoja tai oikeita henkilöitä on Suomessa harvemmin nähty lelumuodossa, joten on monella tasolla erityisen hienoa, että jonkun Ultimate Beastmaster -esteradan sijaan leikkimuotoon on käännetty Netflixin Sillä silmällä -sarjan Fab Five -salonki. Perheellistyminen, katoavat kaverisuhteet, työuran ja toisaalta työttömyyden haasteet, nuorten menestyjien ohituskaista ja elämän riskinottojen pelko ovat niin arkisen läsnä, että sarjan aiheet tuntuvat paikoin hyvinkin piikikkäiltä. Ulkomaalainen suoratoistopalvelu koukuttaa paikallisia lapsia puolelleen jo suoratoistoruudun ulkopuolella! Jos unohdetaan jo ennen Netflixiä tunnetut Pyjamasankarit ja Pipsa Possu perheineen, Netflixistä on voinut katsella myös esimerkiksi leluhyllyiltä löytyviä Gigantosaurusta ja Super Wingsiä. Hämmästykseni oli suuri, kun uutta lelukirjaa lukiessani Netflixistä tutut lastenohjelmat pomppasivat esiin. 29 DRAAMA / KOMEDIA KAUDET 1–5 ???. Myös Netflixin omia sarjoja on tuotteistettu. Rauhallinen päiväkotisarja on suunnattu selkeästi nuoremmille katsojille. Sarjan kaikki viisi kautta löytyvät Yle Areenasta vielä vuoden päivät, joten hitaammallakin tahdilla ehtii mukaan. Lastenohjelmat kautta aikain ovat olleet mainosalustoja, joilla oheismarkkinat ovat voineet esitellä vaikutteille alttiille yleisölle uusia autoja, hahmoja, poneja tai dinosauruksia, joita nuoret Janit ja Janinat sitten ovat toivoneet lahjaksi. Tööt! Tööt! Kari Kaara). Draamaa kuitenkin rytmittää jaksojen nopea rytmi, lyhytelokuvien kaltaiset välähdykset näiden kahden ihmisen elämään, kun he vanhenevat vuoden verran joka kauden aikana. Leluja löytyy myös Netflixin He-Man and the Masters of the Universe -sarjan innoittamana, mikä on tietysti loogista He-Manin historia huomioiden. JANI SVENSK Tällä palstalla seurataan verkossa elokuvia ja sarjoja kuukausimaksua vastaan tarjoavia palveluita. N-brändin animaatiosarjoista ponnistavat esimerkiksi Spirit-lelusarjan hevoset ja näitä hoitavat tytöt. Lopulta lyhyet jaksot ja kaudet ahmii parissa illassa
Parhaat sekoleffansahan Sono on kirjoittanut itse. Satunnaisten soittajien ääninä kuullaan isojakin nimiä kuten Ethan Hawke ja Paul Dano. Tero Heikkinen Syyllinen Prisoners of the Ghostland TOIMINTA ELOKUVA ??. YHDYSVALLAT 2021 YDINTUHOLTA säilyneen yhteisön yksinvaltias lähettää vankilassa lojuneen pankkirosvon turvavyöhykkeen ulkopuoliseen, muutamassa vuodessa sekopäiseksi muuttuneeseen maailmaan hakemaan takaisin diktaattorin haaremista karannutta naista. Ohjaaja Antoine Fuquan ura on kovin epätasainen, ja Syyllinen kärsii jo heti siitä, että alkuperäinen teos on liian tuoreessa muistissa. Paikan kiusattu siivooja tipahtaa myrkkyjätetynnyriin, ja hänestä muuntuu epämuodostunut kostaja, oikeuden palvelija, jota paikalliset alkavat kutsua monsterisankariksi. Dvd-julkaisusta löytyy kaikki neljä elokuvaa sekä kourallinen ekstroja, joissa Troma lähinnä myy oheiskrääsäänsä. Tarinan juoni on myös niin kutkuttava, että katsoja tietää, etteivät amerikkalaiset ole uskaltaneet lähteä sitä paljolti muuttamaan. YHDYSVALLAT 2021 PANDEMIAN aikana vain 11 päivässä kuvattu englanninkielinen Syyllinen (The Guilty) on juoneltaan aika lailla sama elokuva kuin kolmen vuoden takainen tanskalainen edeltäjänsä, josta tuli suuri arvostelumenestys. Projektin takana on kauhuleffojen tuottamisesta nykyään innostunut näyttelijä Elijah Wood. Oletetusti yhtiö on niilläkin tehnyt pienen omaisuuden. 64 EPISODI 11/2021 KOTITEATTERI. Tero Heikkinen Jake Gyllenhaal tekee vakuuttavan yhden miehen show'n. Motivaatioksi hänet puetaan asuun, jossa on aikarajojen ylittämisen tai etsinnän kohteeseen epäasiallisesti suhtautumisen aktivoimia räjähteitä. Nyt ohutta tarinaa yritetään paisutella täyttämällä jokainen kuva kaikella oudolla, mutta silti tarina pysähtelee maalailemaan epäoleellisuuksia kiinnostavampien osioidensa rakentamisen sijaan. Jatko-osasta oli tulla yli nelituntinen, joten yhtiö päätti jakaa sen kahdeksi elokuvaksi. Huonon maun klassikossa tapetaan paljon ja raa’asti (myös koira ja lapsia), eli leffa ei sovellu heikkohermoisimmille. Päähenkilömme (Gyllenhaal) vastaa puheluun, jossa käy pian ilmi, että soittaja on kidnapattu. Hieman uutta näkökulmaakin on löydetty, sillä Los Angeles on varmasti hektisempi kuin mikään Tanskan kaupungeista, ja hätäkeskuksen puhelin käy kuumana katuväkivallan lisäksi myös metsäpalojen vuoksi. Ensi vuonna alkuperäiselokuvasta on tulossa myös remake. Levyllä, jonka takakansiteksteillä ei juurikaan ole tekemistä sisällön kanssa, ei ole lisämateriaalia. Kertojaääni kutsuu häntä kuitenkin Toxic Avengeriksi. YHDYSVALLAT 1984–2000 TROMA Entertainmentin tunnetuin elokuvasarja The Toxic Avenger käsittää neljä elokuvaa, joista ensimmäisessä oli ihan ideaakin, ja se nauttii tätä nykyä ehdotonta kulttimainetta. The Guilty JÄNNITYS / DRAAMA ELOKUVA ??. Jouni Vikman The Toxic Avenger 1-4 KOMEDIA / KAUHU ELOKUVA ??. Sono yhdistelee jälleen kauniita kuvia, outoja hahmoja ja tarinankäänteitä ja verenroiskutusta, mutta hänen ensimmäisen amerikkalaistuotantonsa outo mitäänsanomattomuus lienee kokemattomien käsikirjoittajien syytä. Tromaville on väkivaltainen kaupunki, jonka tunnetuimmalla kuntoklubilla tapahtuu traagisia asioita. Oli kuitenkin selvää, että tällainen tuotanto olisi aivan järjetön hitti Netflixille, ja sitä onkin striimattu jo kymmeniä miljoonia kertoja. Molemmat elokuvat ovat selkeästi yhden miehen show'ta, mutta jenkkiversiossa viedään draamaa astetta pidemmälle, ja Jake Gyllenhaal osoittaa jälleen olevansa Hollywoodin kärkikastia. Yli vuosikymmen myöhemmin tehtiin vielä neljäskin osa, joka on sarjan heikoin. Kun omalaatuisen toiminnan ohjaksissa on Sion Sono ja pääosassa Nicolas Cage, lopputulokselta olisi odottanut enemmän. Intensiivinen puolitoistatuntinen pitää jännitystä ansiokkaasti yllä. EKSTRAT
EKSTRAT . Päähenkilön vaihtaminen hyväntahtoisesta, rikoksensa sovittaneesta jokamiehestä paperittomaan toimii miten kuten, mutta muuten afganistanilaissyntyinen ohjaaja-käsikirjoittaja seuraa vaikkapa Rainer Werner Fassbinderin asetelmia: naiset ovat maailmassa vain miestä varten, eivät itsenäisiä toimijoita. Rakenne ja rytmi noudattavat pääpiirteissään alkuteosta, tarinaa ja roolitusta taas on viilattu. SEIKKAILU ELOKUVA ???. Ne muistuttavat Disneyn aiempaa jättisarjaa, Pirates of the Carribeania, jonka kohtalo on vielä tänäkin päivänä epävarma. Se on rakennettu turvallisesti, mutta kirjoitettu hauskasti ja sopivan tiiviisti. Tero Heikkinen Berlin Alexanderplatz DRAAMA ELOKUVA ??. Siksi se tuntuukin raikkaalta, eikä sen mielenkiintoinen tarina missään nimessä jarruta meininkiä. Holidayn huumeidenkäyttöä ja seksuaalisuutta kuvataan myös avoimesti, mutta juuri nämä puolet nostavat karaktäärin mielenkiintoiseksi. Se vain olisi hoidettava rehdisti. Syyspukeutumisessa suositaan tänä vuonna rentoa tyyliä ja vanhanaikaisia kuoseja. Etenkin Reinholdin sairaalloinen naisviha tuntuu nyt kumpuavan korostetusti tukahdetusta halusta mieheen, Francis/Franz puolestaan valitsee kriittisessä kohtauksessa vaistomaisesti Reinholdin. Olisi myös väärin olla mainitsematta elokuvan henkeäsalpaavia kuvia ja toimintaosioita, jotka kirjaimellisesti vievät mukanaan. EKSTRAT ??. Burhan Qurbani päivittää Alfred Döblinin klassikkoromaanin (1929) nykyaikaan mutta vain vaillinaisesti. Niklas Tirkkonen Jungle Cruise The United States vs. Toivottavasti Jungle Cruise jatkaa sarjan perintöä, kun se ei tunnu näyttävän juurikaan elon merkkejä. Laulajatar Billie Holidaysta on tehty useita elokuvia. Qurbani korostaa samalla miespäähenkilökaksikon piilevää homoutta. Ohjaajana epätasaisen Lee Danielsin elokuva on kuitenkin melkoinen sekasotku, jonka pelastaa ainoastaan sen timanttinen päänäyttelijä. Holidayta kiellettiin esittämästä biisiä, mutta rämäpäisenä persoonana hän ei FBI:ta kuunnellut. Pääkaksikon, Dwayne Johnsonin ja Emily Bluntin, välinen kahinointi on hervotonta katseltavaa, kuten ovat myös Johnsonin kepeän hahmon hulvattomat puujalkavitsit, jotka ovat todella hauskoja. Ylipitkältä tuntuvassa elokuvassa Golden Globella palkittu Day loistaa, mutta sivuosissa juuri kukaan ei pääse kunnolla esille, eikä ohjaaja vaikuta edes olevan erityisen kiinnostunut heistä. Kovien kärkinimien lisäksi leffa kuhisee lahjakkaita näyttelijöitä ja koomikoita, joista jokainen vaikuttaa oikeasti nauttivan hommastaan. Siitä he myös saavat maksaa raskaasti. Billie Holiday keskittyy aikaan, jolloin hän oli erittäin suosittu liveartisti, mutta FBI:n mielestä myös mustien oikeuksia ajava aktivisti. Mies päätyy kuitenkin huumediileriksi joutuen hylkäämään ylevät periaatteensa. The United States vs. Matti Komulainen 11/2021 EPISODI 65 KOTITEATTERI. YHDYSVALLAT 2020 LAULAJANA aiemmin tunnettu Andra Day vetää näyttelijänä järisyttävän debyyttisuorituksen, ja hän oli ansaitusti roolistaan myös Oscar-ehdokkaana. Billie Holiday DRAAMA ELOKUVA ?. Hänen kappaleensa Strange Fruit nousee tarinassa ikään kuin pääosaan, sillä biisissä kuvataan raadollisesti mustien lynkkauksia eteläisimmissä osavaltioissa, ja sen koettiin olevan sisällöltään vaarallinen. SAKSA / ALANKOMAAT 2020 LAITON maahanmuuttaja Francis janoaa ihmisarvoista elämää raksoilla raatamisen sijaan. YHDYSVALLAT 2021 JUNGLE Cruise on perinteinen toiminnantäyteinen viidakkoseikkailu, jollaisia tulee vastaan nykypäivänä harmillisen vähän
Leffa kävi Suomessa valkokankaallakin, mutta oikea paikka sille on dvd-alelaari. JÄNNITYS ELOKUVA ?. Lisäksi satoja vuosia vanhojen vampyyrien kommuuni on kuin mikä tahansa kimppakämppä, josta tunnistaa tuttuja rooleja. Kuvataan haastatteluja ja leikataan puhuvien päiden väliin arkistomateriaalia. Jussi Huhtala Bodies at Rest What We Do in the Shadows KOMEDIA / KAUHU ELOKUVA ???. Kirja julkaistiin salanimellä, ja taustalta paljastui ryhmä Helsingin Sanomien journalisteja. Jussi Huhtala Suomi-viittauksia ei elokuvassa näy, sillä tämä on amerikkalainen joulupukki. Sen sijaan voi nähdä silmäniskuja Die Hard 2:n suuntaan. Levyllä ei ole lisämateriaalia. Sen hauskuus nousee paitsi hahmojen hölmöydestä myös siitä, että se toimii niin monella tasolla. Viimeistään What We Do in the Shadows oli hänelle lopullinen läpimurto. Ei lisämateriaalia. Hän on luonut Tamminiemen pesänjakat -kirjan tekijöistä ja sen aiheuttamasta skandaalista upean elokuvakokemuksen. KIINA / HONGKONG 2019 VASTIKÄÄN elämäkerran julkaissut Renny Harlin on pitkän uransa aikana ehtinyt tehdä elokuvia paitsi Hollywoodissa myös Kiinassa, minne hän joitakin vuosia sitten siirtyi työskentelemään. Se kuhisee popkulttuuriviitteitä. Pakkaa sekoitetaan vielä sillä, että haastateltavat puhuvat moneen kertaan ristiin. Jo Franckin edellinen ohjaustyö Olliver Hawk (2019) oli loistava dokumentti. Arthur Franck ei tyydy siihen. Kekkosen aikakauden lopulla ilmestynyt kirja aiheutti valtavan kohun spekuloimalla, kenestä voisi tulla presidentin seuraaja. SUOMI 2021 ON olemassa yksinkertainen tapa tehdä dokumentteja. Kiinnostavasta alkuasetelmasta ei synny kuin tyhjänpäiväinen toimintapätkä, josta puuttuu Harlinin parhaiden elokuvien vau-hetket. Parin vuoden takainen Bodies at Rest sijoittuu lähes kokonaan hongkongilaisen sairaalan ruumishuoneelle. 66 EPISODI 11/2021 KOTITEATTERI. Franck suorastaan jallittaa katsojaa luomalla hämmästyttävän aidon näköisiä dramatisoituja kohtauksia. Jouni Vikman Pesänlikaajat – erään kirjakohun akatemia DOKUMENTTI ELOKUVA ???. Jouluaaton hiljainen työpäivä keskeytyy, kun aseistautunut joukkio tunkeutuu sairaalaan ja vaatii patologia ( Nick Cheung) etsimään ruumiiseen jääneen luodin. Sen toinen ohjaaja-käsikirjoittaja on Jemaine Clement, jonka kanssa Waititi oli tehnyt muitakin komediaprojekteja, kuten tv-sarjaa Flight of the Conchords. Jackie Chanin kanssa tehty toimintakomedia Skiptrace (2016) oli suurmenestys Aasiassa, mutta kaikista Harlinin kiinalaistuotannoista ei voi sanoa samaa. Edes ohjaajalle tyypillisiä Suomi-viittauksia ei satu piristykseksi silmään. Elokuvassa pieni yhdessä asuva vampyyriporukka kutsuu dokumenttiryhmän tutustumaan epäkuolleeseen elämäänsä. Lisäksi hauskuutta syntyy verenimijöiden eläessä tavallista elämää, joka ei ole niin yksinkertaista, jos on vampyyrin voimat ja heikkoudet. Historiallisissa tapahtumissa on aina monta puolta, eikä yhtä totuutta välttämättä löydy. UUSI-SEELANTI 2014 VIELÄ 2010-luvun alussa jättihitin Thor: Ragnarök ohjaaja ja Jojo Rabbitista Oscarilla palkittu käsikirjoittaja Taika Waititi oli tehnyt vasta kaksi pientä mutta hyvin vastaanotettua elokuvaa: Eagle vs Shark (2007) ja Boy (2010). Pesänlikaajien myötä Franckista on kasvamassa Suomen Errol Morris tai Michael Moore, jotka ovat enemmän omaperäisiä tarinankertojia kuin historiankirjoittajia. Ensinnäkin What We Do in the Shadows on parodiaa kököstä tosi-tv-ohjelmasta
Cannesin Kultaisen palmun voittaneessa musikaalissa Roy Scheider esittää naisia ja huumeita hyväksikäyttävää ohjaaja-koreografia, joka kulkee parrasvalojen petollisessa loisteessa kohti vääjäämättä lähestyvää kuolemaansa. Elokuva ei menestynyt kaupallisesti. Hän menetti sydämensä elokuvalle 12-vuotiaana, ja kaikesta voi syyttää Alfred Hitchcockin Psykoa. Fossen viimeiseksi elokuvaksi jäi aviomiehensä raiskaamasta ja murhaamasta Playboy-malli Dorothy Strattenista kertova Star 80 (1983). Pitkin 1950–60-lukuja hän sukkuloi Hollywoodin ja Broadwayn välillä niittäen mainetta sekä eri tanssityylejä luovasti yhdistävänä tanssija-näyttelijänä että koreografina ja teatteriohjaajana. Hollywood huomasi nuoren lahjakkuuden ja valkokankaalle Fosse tanssahteli vuonna 1953. Bob Fosse Tanssi showbisneksen varjoissa Bob Fossesta kertova minisarja Fosse/Verdon kuuluu Disney Plussan valikoimiin. Perinteisen Hollywood-ilmaisun raameissa tempoilevassa elokuvassa Shirley MacLaine esittää vuokratanssijaa, joka etsii rakkautta hippikauden New Yorkissa. Toisen maailmansodan jälkeen hän muutti New Yorkiin, missä hän sai pian rooleja Broadway-musikaaleissa. Fossen ehkä paras elokuva, mustavalkoisena kuvattu Lenny (1974) kertoo seksiä, politiikkaa ja rotukysymyksiä esityksissään radikaalisti käsitelleen stand up -koomikko Lenny Brucen lyhyestä, huumeiden ja oikeudenkäyntien varjostamasta urasta. Hän on arvioinut elokuvia myös TV1:n Aamu-tv:n Tähtihetki-ohjelmassa. Viihdeteollisuuden varjoissa elävää hyväksikäyttökulttuuria on harvoin kuvattu yhtä armottomasti. 11/2021 EPISODI 67 KOTITEATTERI. Fellinin 8 1/2-elokuvasta inspiroitunut Syke ei sammu (1979) piirtää viiltävän ironisen omakuvan Fossesta itsestään ja koko showbisneksestä. Elokuvaohjaajana Fosse debytoi musikaalilla Sweet Charity (1969), joka pohjautuu Federico Fellinin elokuvaan Cabirian yöt (1957) sekä Fossen siitä ohjaamaan näyttämömusikaaliin. Cabaretista saamansa parhaan ohjauksen Oscarin ohella Fosse voitti samana vuonna neljä muuta viihdealan tavoiteltua palkintoa ohjauksesta ja koreografiasta: kaksi Tonya Pippin-musikaalista ja kaksi Emmyä tv-konserttiohjelmasta Liza with a Z. Hänen tuotantonsa elokuvaohjaajana jäi suppeaksi – viisi pitkää elokuvaa vuosina 1969–83 – mutta se riitti nostamaan hänet 1970-luvun Hollywood-elokuvan keskeiseksi vaikuttajaksi. ”ELÄ niin kuin kuolisit huomenna, tee työtä niin kuin et tarvitsisi rahaa ja tanssi niin kuin kukaan ei olisi katsomassa.” Amerikkalainen Bob Fosse (1927–87) eli kiihkeän elämänsä ohjettaan noudattaen ja kuoli sydänkohtaukseen kuusikymppisenä. Useissa elokuvissaan hän tutki rehellisesti show-bisneksen kulissien takaista raadollisuutta. TARMO POUSSU Kirjoittaja on Ilta-Sanomien ja Apu-lehden elokuvakriitikko. Yhteiskunnallisilla teemoillaan, erotiikkaa tihkuvilla tanssija laulunumeroillaan sekä aikaansa nähden rohkealla gay-kulttuurin kuvauksellaan musikaalin lajityyppiä uudistaneen leffan pääosassa loistaa Liza Minnelli dekadentin yökerhon tähtiesiintyjänä. Chicagossa syntynyt Fosse löysi kutsumuksensa tanssiin lapsena ja 13-vuotiaana hän oli jo ammattimainen esiintyjä. ELOKUVAN MESTARIT CABARET NOUSI AIKANSA MUOTIELOKUVAKSI JA KAHMI PERÄTI KAHDEKSAN OSCARIA. Dustin Hoffman häikäisee amerikkalaisen yhteiskunnan kaksinaismoralismia vastaan rajusti hyökkäävän draaman nimiosassa. Natsismin nousun aikaiseen Berliiniin sijoittuva Cabaret (1972) sen sijaan nousi aikansa muotielokuvaksi ja kahmi peräti kahdeksan Oscaria. Sitä ennen hän loi legendaarisen maineen teatterin ja elokuvan parissa sekä tanssija-koreografina että ohjaaja-kirjoittajana. Parhaiten Fosse muistetaan teatterija elokuvamusikaalin uudistajana, mutta hänen elämäntyönsä ei rajoittunut yhteen lajityyppiin
Emme edes toivo parasta vaan varaudumme oletusarvoisesti pahimpaan. Yhdessä mielessä From the Depths sentään on ainutlaatuinen. Koska Wellsin kuolemasta tuli vuonna 2016 kuluneeksi 70 vuotta, hänen tuotantonsa siirtyi public domainiin, eli se ei enää ole tekijänoikeudellisten suoja-aikojen alaista. En muista, että olisin aikaisemmin säikähtänyt, kun hai tulee kulman takaa ja sanoo pöö. Se on siis vapaasti kenen tahansa käytettävissä. Simon West on siis hänkin päätynyt Hollywoodista kiinalaistuotantoihin. LAIN KIRJAIMEN TÄYTTÄVÄ RIKOS H.G. He ovat tunteneet itsensä petetyksi, kun kyseessä onkin psykologinen jännäri – ei nyt mennä siihen, ettei se ole kovin psykologinen tai jännä – eikä uusi Tappajahai. Ne ovatkin Skyfiren parasta antia, sillä omillaan ollessaan se keskittyy lähinnä siihen, kuinka ihmiset käyttävät kamalasti aikaa puhuakseen siitä, että pitäisi mennä pelastamaan se ja ne sen sijaan, että he tekisivät jotain. Kyynisempi voisikin kuvitella, että efektit on lainattu jostain aivan muusta elokuvasta, mutta en keksi mistä. No joo, ehkä tekijätkään eivät ole kansitaiteessa panostaneet tarinan psykologisiin ulottuvuuksiin... Mutta vaikka se tekijänoikeudellisesti olisi ok, jotain lakia tämän on pakko rikkoa. Onko kukaan Tappajahain jälkeen ilmestyneeseen haileffaan tarttunut oikeasti odottanut uutta mestariteosta lajityypissä, jossa niitä on vain yksi. TÄLLÄ kertaa tutkailemme muutamaa tapausta, jotka varomaton katsoja saattaisi sekoittaa johonkin laatua sisältävään. HUI-HAI Netissä From the Depths -leffalle hermostuneet saavat syyttää itseään. KUUMAA TAVARAA ”Lara Croft: Tomb Raiderin ja The Expendables 2:n ohjaajalta”, julistaa Skyfire-leffan kansi. Itse asiassa elokuvassa onkin parin minuutin edestä vallan kelvollisia efektiotoksia, joiden väliin on leikattu 80 minuuttia tuubaa, jossa huonot näyttelijät solkottavat teknohöpinää ilman mitään yhteyttä efektikuviin. JOUNI VIKMAN Tällä palstalla on lupa innostua huonoista elokuvista! KAUHEUS ON KATSOJAN SILMÄSSÄ Vastuu siirtyy katsojalle Taivas lyö tulta Skyfire-elokuvassa. Asylum-tuotantoyhtiö on aina erikoistunut niin kutsuttuihin mockbusterseihin, jotka ratsastavat paremmin tehtyjen hittien tunnettuudella. Tällä palstallahan ei moista ongelmaa ole, sillä täällä tartumme epäröimättä ja vapaaehtoisesti jo etukäteen töhnäksi tietämäämme materiaaliin. Jopa Steven Spielberg väänsi siitä oman versionsa, jonka pääosassa nähtiin Tom Cruise. Siksi onkin kiinnostavaa, että 2021 War of the Worlds on alun perin julkaistu nimellä Alien Conquest, vaikka juoni on varastettu suoraan Wellsiltä. Nyt on ollut mahdollisuus yrittää huijata niin Spielbergin elokuvan ystäviä kuin Wellsin teoksesta kiinnostuneita. Wellsin tunnetuin teos lienee Maailmojen sota, josta on tehty useampiakin sovituksia. Tarina tulivuorenpurkauksesta selvinneistä perheenjäsenistä, jotka päätyvät uuden tulivuoren juurelle, on merkitty kahden käsikirjoittajan tuotannoksi, vaikka oikeasti se jopa ”lainaa” kohtauksia suoraan vuoden 1997 mainiosta Pierce Brosnan -leffasta. 68 EPISODI 11/2021 KOTITEATTERI. Se olisi voinut saman tien mainita myös: ”juoni Dante's Peakista”. Eikä vain siksi, että marsilaisten alusten muotoilu on varastettu edelleen tekijänoikeuksilla varustetuista leffoista, kuten edellä mainitusta Cruise-leffasta mutta osin myös Independence Daysta
YHDYSVALLAT 1981 40-VUOTISJUHLIENSA kunniaksi Joe Danten hulvaton kauhuelokuva Ulvonta on saanut digitaalisen restaurointikäsittelyn. Ulvonnassa on aihepiiriin sopiva epätodellinen tunnelma. Elokuva on pimeä satiiri ehkä jopa Noésta itsestään ihmisenä. Harmillisesti kaikkia vanhoja lisämateriaaleja ei ole saatu mukaan, eikä ekstroissa ole tekstityksiä. Mokumentin pääosissa ovat Béatrice Dalle ja Charlotte Gainsbourg, jotka esittävät fiktiivisiä versioita itsestään. Siihen tulevat vedettyä myös ankkurin mies ja ystäväpariskunta. EKSTRAT ???. Siellä hän törmää outoon yhteisöön, joka tuntuu varjelevan jotain naisparan kokemaakin pelottavampaa salaisuutta. Onko joku läsnäolijoista ihmissusi. Mukana on sekä aikaisempien juhlajulkaisujen ekstroja että uutta materiaalia. Levyllä ei ole lisämateriaalia. Ei niin, etteivätkö eri syistä toisilleen vihoittelevat asukkaat vaikuttaisi kykeneväisiltä päästämään naapurista ilmoja pihalle muutenkin. Se pudottelee mukavasti johtolankoja, oikeita ja harhaanjohtavia. Taivas lyö tulta Skyfire-elokuvassa. 11/2021 EPISODI 69 KOTITEATTERI. Valitettavasti se ei saa kierroksia pidettyä päällä tasaiseen tahtiin saati kiristettyä niitä kovin usein sydämen tykytystä aiheuttaviksi. Jos Enter the Void (2009) oli LSD-trippi kuolemasta, on Lux Æterna LSD-trippi elokuvanteosta ja sen arvaamattomista käänteistä. Elokuvan hirviöt voivat herättää hilpeyttäkin, jos ei ole valmis tukahduttamaan epäuskoaan. Ihmissusileffojen ystäville leffa on täyttä herkkua, jossa on viitteitä moniin muihin lajityypin klassikoihin. Jouni Vikman The Howling – Ulvonta Lux Æterna DRAAMA ELOKUVA ?. Sitä tarvitaankin, sillä joku tai jokin on sabotoinut varageneraattoreita ja alkaa paljastua erinäisiä veritekoja. Hän tuntuu kotiutuvan nopeasti paikkakunnan omalaatuisiin asukkaisiin tutustuessaan. KAUHU ELOKUVA ????. Jouni Vikman Näin hilpeitä efektejä käytettiin 1980-luvulla. Työtehtävissä traumatisoitunut uutisankkuri lähtee metsäleirille toipumaan. Pian kuitenkin lumimyrsky eristää paikan lopullisesti muusta maailmasta ja kynnelle kykenevät hakevat tukea ja turvaa toisistaan paikallisessa majatalossa. Kaipaako Noé henkilökohtaista synninpäästöä. Ekstroina kuvakooste kulissien takaisista tapahtumista, katkelma Noita-elokuvasta (1922) sekä traileri. Kovasti ohjaaja Josh Rubenin edellisvuoden pienimuotoisempaa Scare Me -mökkikauhukomediaa muistuttava Werewolves Within on pikkuhauska salapoliisileikki. Katsoja lukitaan keskelle huutoa, vihaa, luomisen tuskaa ja kontrolloimattomia tilanteita, joita ei kylmähermoisinkaan viilipytty pysty seuraamaan ärsyyntymättä ja suuttumatta. YHDYSVALLAT 2021 METSÄNVARTIJA Finn ( Sam Richardson) saapuu uuteen asemapaikkaansa, metsien ja vuorten ympäröimään syrjäiseen pikkukaupunkiin. Minimaalisen budjetin vuoksi kekseliäisyyteen panostava pehmeäkuvainen pelottelu näyttää valoisammalta kuin aikoihin. Se panostaa pelotteluihin, vereen ja käytännön efekteihin, mutta samalla koko hoidon takana tuntuu olevan huvittunutta tunnelmaa. Noé vie katsojan keskelle modernista noitavainoista kertovan elokuvan kaoottisia kuvauksia. RANSKA 2019 GASPAR Noé ei välitä muiden mielipiteistä tuon taivaallista. Niko Ikonen Werewolves Within KAUHU / KOMEDIA ELOKUVA ??. Euroelokuvan pahin provokaattori onnistui muuttamaan 15-minuuttisen Yves Saint Laurentin mainoselokuvan kuvaukset 52-minuuttiseksi psykedeeliseksi metateokseksi elokuvanteosta ja uskonnosta. EKSTRAT ??. Noé kertoo kuinka elokuvatuotannot käyttävät ihmisiä hyväkseen, etenkin naisia
NAISIA HERMOROMAHDUKSEN PARTAALLA ???. Nyt kahdeksan hänen elokuvistaan on julkaistu remasteroituna hd-laadulla, ensimmäistä kertaa Suomessa. Kaikissa kolmessa edellisessä elokuvassa nähdään keskeisissä rooleissa ohjaajan luottonäyttelijä Antonio Banderas, sekä Carmen Maura. On tulkittu, että elokuvan on tarkoitus toimia tällaisten tarinoiden parodiana. Hauskana knoppina katsoja voi huomata elokuvassa myös kuvitteellisen julisteen elokuvasta Madres Paralelas, jonka Almodóvar ohjasi oikeasti nyt yli 30 vuotta myöhemmin. Elokuva on Almodóvarin ensimmäinen elokuva, jossa homoseksuaalisuudella on iso merkitys. Rickyn pyrkimyksenä on saada Marina rakastumaan itseensä pitäen häntä sidottuna tämän kotona. Viime vuonna ensi-iltansa sai lyhytelokuva The Human Voice, jonka pääroolissa nähtiin Tilda Swinton. Kun hänen näyttelijämiehensä jättää hänet, Pepan elämään putkahtaa toinen toistaan erikoisempia persoonia. Almodóvarin 2000-luku tuntuu muutenkin aloittaneen erilaisen luvun ohjaajan filmografiassa. Elokuva sai muun muassa Oscar-ehdokkuuden parhaasta kansainvälisestä elokuvasta. Almodóvaria ylistetään ohjaajana, mutta hänen käsikirjoituksensa yltävät ehdottomasti yhtä korkealle, ellei vielä korkeammallekin kekseliäisyydessään ja jäljittelemättömyydessään. DRAAMA / KOMEDIA INTOHIMON LAKI ???. Myös transihmiset ovat näkyvissä: merkittävä hahmo, Pablon sisko Tina, on transsukupuolinen. Intohimon laki (1987) on ensimmäinen Almodóvarin elokuva, jonka hän on tuottanut yhdessä veljensä kanssa tuotantoyhtiö El Deseon alla. Jean Cocteaun Ihmisen ääneen pohjaava elokuva kertoo tv-näyttelijä Pepasta, joka dubbaa maailmankuuluja tähtiä. Vaikka samoja teemoja on pyöritelty vuosikymmeniä, ohjaajan elokuvat 1980ja 90-luvuilla tuntuvat erilaisilta. Neljäs elokuva on aikahyppy hyvin erilaiseen ja kypsempään ohjaajaan. PUHU HÄNELLE ???. SIDO MINUT, OTA MINUT ??. Se kertoo elokuvaohjaaja Pablosta, tämän suhteesta nuoreen Juaniin, sekä Antonioon, joka alkaa pakkomielteen omaisesti vainoamaan Pabloa. Elokuva sai ensi-iltansa Venetsian elokuvajuhlilla tänä vuonna. Jos Naisia hermoromahduksen partaalla oli astetta leikkisämpää, Sido minut, ota minut (1990) palaa hieman Intohimon lain suuntaan säilyttäen kuitenkin pilkkeen silmäkulmassa. Myös tällä elokuvalla on sidos Almodóvarin myöhempään uraan – vaikka elokuva toimi käyntikorttina Euroopan suurien ohjaajien joukkoon, myös Ihmisen ääneen hän palasi vielä myöhemmin. Elokuva on kerronnan juhlaa, jossa takaumat kuljettavat tarinaa hienosti eteenpäin. Pablon hahmon on tulkittu olevan ohjaajan alter ego, mikä varmasti pitääkin paikkansa, sillä Almodóvar itse pitää Intohimon lakia yhtenä avainelokuvistaan. Keskiössä on tällä kertaa kaksi miestä, jotka ystävystyvät hoitaessaan omia vaimojaan, jotka ovat koomapotilaita. Sido minut, ota minut käsittelee osin Tukholma-syndroomaa, mutta myös sitä millainen ”parantava vaikutus” rakkaudella tai sen tunteella voi olla mieheen. Jesse Raatikainen Pedro Almodóvarin elokuvia 70 EPISODI 11/2021 KOTITEATTERI. Teemat ovat syventyneet, ja ehkä elokuvista on joltain osin tullut myös vakavamielisempiä. Ricky haluaa olla Marinan lasten isä. ESPANJA 1987–2002 ESPANJALAISOHJAAJA Pedro Almodóvar on Euroopan suurimpia elossa olevia auteureja. Se kertoo psykiatriselta osastolta päässeestä Rickystä, joka kidnappaa viehättävän pornotähden, Marinan. Naisia hermoromahduksen partaalla (1988) on ohjaajan kansainvälinen läpimurto. Puhu hänelle (2002) on tuonut Almodóvarille hänen toistaiseksi ainoan henkilökohtaisen Oscar-palkintonsa, eikä niin yllättäen parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta. Levyt eivät sisällä ekstroja. Intohimon laki käsittelee Almodóvarille tyypillisiä aiheita, kuten rakkautta, intohimoa ja seksuaalisuutta. Julkaisuista neljä ensimmäistä käydään läpi tässä arviossa. Naisia hermoromahduksen partaalla: María Barranco, Rossy de Palma, Julieta Serrano ja Carmen Maura
Sen ohjaaja James Cameron ja Bigelow eivät olleet naimisissa vielä tässä vaiheessa, mutta Cameron vilahtaa leffassa lyhyesti näyttelijänä. Jussi Huhtala Near Dark – Pimeyden läheisyys KAUHU ELOKUVA ???. Nyrkkisääntönä hänelläkin on kuitenkin se, etteivät nämä olennot siedä auringonvaloa lainkaan. Omaperäinen visuaalinen ilme ja kylmänviileä tunnelma tuovat mieleen viime vuosien rikoselokuvat. Sävellyspaikaksi on löytynyt vanha kartano, jossa hän ei vaikuttaisi kuitenkaan olevan sen ainoa asukas. Siksi tämä vuoden 1980 klassikko voi vaikuttaa kliseiseltä, mutta aikanaan monetkin sen ideoista olivat tuoreita. KANADA 1980 THE CHANGELING – Vaihdokas on kummitustaloleffojen ehdotonta aatelia, josta muun muassa pari vuosikymmentä myöhemmin tehty The Others ammensi omaan elokuvaansa kokonaisia kohtauksia. Tero Heikkinen George C. Omana aikanaan vauhdikas kerronta tuntuu nyt suorastaan hitaalta, ja modernius on muuttunut nostalgiaksi. Siinä hän on vain osittain oikeassa. Beinex kehuskelee blu-rayn lisänä olevassa haastattelussa, että elokuva on kestänyt täydellisesti aikaa. Kolme näyttelijää ( Lance Henriksen, Bill Paxton ja Jenette Goldstein) lainattiin suoraan juuri julkaistun Aliens – paluu -scifimenestyksen näyttelijäkaartista. Diivan keskushahmo on oopperaan hurahtanut nuori postinjakaja Jules ( Frédéric Andréi), joka nauhoittaa salaa tähtisopraanon konsertin. RANSKA 1981 RANSKALAISOHJAAJA Jean-Jacques Beinex tunnetaan etenkin elokuvasta Betty Blue (1986), mutta jo hänen esikoispitkänsä Diiva (1981) oli kansainvälinen menestys. Laadukkaan blu-rayn kuvanlaatu on autenttisella tavalla rosoinen. YHDYSVALLAT 1987 NEAR Dark – Pimeyden läheisyys oli sittemmin ohjaus-Oscarillakin palkitun Kathryn Bigelow'n toinen elokuva, jonka menestyksen myötä hän pääsi pian isompien budjettien pariin. Lisämateriaaleissa on tarjolla ohjaajan kommenttiraita sekä lyhyitä koosteita, joissa muun muassa näyttelijät muistelevat rankkoja yökuvauksia, sillä reilun kuukauden ajan työryhmä eli ainoastaan öisin. Scott vetää yhden uransa parhaista roolisuorituksista perheensä äkillisesti menettäneestä säveltäjästä, joka surutyön ohella työstää uutta mestariteostaan. 11/2021 EPISODI 71 KOTITEATTERI. Scott ja Trish Van Devere pettyivät kun luulivat kauhuelokuvan sijaan päässeensä Clint Eastwoodin Changelingdraamaan. Ne on kuvattu vain muutama vuosi sitten, ja haastateltavat ymmärtävät hyvin elokuvan ansiot sekä sen perinnön koko kauhugenrelle neljä vuosikymmentä myöhemmin. Seuraamme vampyyrijoukkoa, joka on kuin suoraan lännenelokuvasta. Blu-ray on nyt julkaistu pätevillä ekstroilla, joissa on mukana muun muassa ohjaaja Peter Medakin kommenttiraita sekä useita minidokkareita. Vampyyrien on pakko tappaa, mutta muuten koko mytologiaa Bigelow ei avaa leffassa sen enempää. Tämä elokuva oli todellakin mukana luomassa jotain uutta. Lyhyen haastattelun lisäksi lisämateriaalina on vain trailereita. Silti elokuvaan ei voi olla ihastumatta. Kun päähenkilömme Caleb ( Adrian Pasdar) kääntyy ihmisestä joksikin muuksi, niin hän ei vastaanota uutta minäänsä suosiolla eikä ravinnon saaminen ole helppoa. Hän kuitenkin vastaanottaa mysteerin ja haluaa sen myös selvittää. George C. EKSTRAT ??. Miehelle tulee sen verran karmivia ääniä ja visioita vastaan, että moni meistä olisi varmasti valmis lähtemään talosta lopullisesti jo ensimmäisten päivien aikana. EKSTRAT ??. Tero Heikkinen The Changeling – Vaihdokas Diiva DRAAMA / RIKOS ELOKUVA ???. EKSTRAT ?. KAUHU ELOKUVA ????. Poistetussa kohtauksessa nähdään myös, miltä pimeys näyttää heidän silmillään. Beinex nousi Luc Bessonin ohella osaksi cinéma du look -suuntausta, jossa räiskyvät värit ja uudenlaiset nuoret roolihahmot hylkäsivät realistisen draaman. Siitä lähtee käyntiin rikosjuoni, jossa Julesia jahtaavat sekä poliisit että useampikin rikollisjoukkio
REMINISCENCE Dvd & blu-ray 13.12. Klassikkoanime, hieno sarja ja nostalgiatrippi. PERUNA Dvd & blu-ray 22.11. Taotao voi tuntua nykylapsista hirveän vanhanaikaiselta. TULEVIA JULKAISUJA SPIRIT – KESYTTÄMÄTÖN Dvd & blu-ray 13.12. 52-osainen sarja näytettiin Suomessa ensimmäisen kerran vuosina 1984–1985. ROAD GAMES – KUOLEMA KYYDISSÄ (1981) Blu-ray 22.11. KARATE KID 1–3 BOX SET 4K Ultra HD 6.12. Muori kertoo elämänviisauksia ja opettavaisia tarinoita. Ylen klassikkodubbaus on vaihtunut modernimpaan, päivitettyyn versioon. THE SUICIDE SQUAD Dvd, blu-ray & 4K Ultra HD 6.12. Niko Ikonen 72 EPISODI 11/2021 KOTITEATTERI. Ranskalainen kulttiklassikko Delicatessen (1991) ilmestyy laadukkaana blu-rayna. JAPANI / SAKSA 1983–1985 HIENOSTI käsin piirretty Taotao, pieni pandakarhu on saksalais-japanilainen animesarja, jota esitettiin vuodesta 1983 vuoteen 1985. Ei lisämateriaalia. Toivottavasti myös uudet sukupolvet löytävät Muumilaakson tarinat. SUOMI / HOLLANTI / JAPANI 1991 MUUMILAAKSON tarinoiden 34 dvd:tä sisältävä uutuuspaketti on sarjan uudelleendubattu versio. Yhtä kaikki, Muumilaakson tarinat on silti parasta lastenviihdettä, oli dubbaus sitten mikä tahansa. Niitähän ne taaperot tarvitsevat. Ikävä kyllä tallenteen joissain jaksoissa on niin tummat värit, että yksityiskohdat katoavat. Kaukaisessa Waizan-laaksossa Himalajan jylhissä vuoristomaisemissa elää viisas pandamuori ja pienoinen Tao Tao. Muumilaakson tarinoita koostuu kahdesta japanilaisesta animaatiosarjasta, jotka tehtiin vuosina 1990–1991 sekä 1991–1992. Taotaon parissa rauhoittuu vilkkainkin mukula, ehkä. CROODIT: UUSI AIKA Dvd & blu-ray 15.11. Suomessa on aiemmin esitetty vain 101 osaa. Ääniraidan esitysoikeudet olisivat tulleet liian kalliiksi sarjan uudelle omistajalle MTV:lle, joten Maikkari nauhoitti uudet dubit vuonna 2017. Ei lisämateriaalia. CANDYMAN Dvd & blu-ray 10.1. Taotao, pieni pandakarhu Tao Tao Ehonkan ANIMAATIO SARJA ???. DELICATESSEN – HERKUTTELIJOIDEN YÖ Blu-ray 3.12. Mitäpä sarjasta muuta sanomaan. Sarja on hidastempoinen ja rauhallinen, siinä ei ole välkkyviä värejä tai nopeita kohelluskohtauksia, mutta ainakin meille 80-luvulla lapsuutensa eläneille Taotao edustaa nostalgisia viikonloppuaamuja television piirrettyjen äärellä. MALIGNANT Dvd & blu-ray 13.12. Pieni pandakarhu ja hänen ystävänsä kerääntyvät aina jokaisen jakson alussa yhteen kuulemaan opettavaisen tarinan vanhalta ja viisaalta pandamuorilta. Niko Ikonen Muumilaakson tarinoita ANIMAATIO SARJA ????. Olen aivan varma, että lapsista kasvaa paljon parempia ihmisiä Muumipeikon, Pikku Myyn ja Nuuskamuikkusen parissa. Uudessa HD-masteroidussa dvd-boksissa on sarjojen kaikki 104 osaa. MIDNIGHT IN THE SWITCHGRASS Dvd & blu-ray 15.11. NEW ORDER Dvd 17.12. LASSIE PALAA KOTIIN Dvd 19.11. OLD Dvd, blu-ray & 4K Ultra HD 13.12. THE FOREVER PURGE Dvd & blu-ray 15.11. RESPECT Dvd & blu-ray 27.12
Elokuvateatteri on ehkä paras tapa katsoa elokuvia, mutta se ei ole ainoa paikka. Leffan voi keskeyttää ja mennä jääkaapille, eikä keskittyminen välttämättä ole samaa kuin teatterissa. Dyyni tuli pikavauhtia suoratoistoon Mikä on paras tapa katsoa elokuvia. Yhdysvalloissa Dyyni tuli sekä teattereissa että suoratoistossa yhtä aikaa teattereihin ja suoratoistoon. Itsekin halusin nähdä Dyynin teatterissa juuri sen takia. PARASTA on kokea elokuvat teatterissa valkokankaalta. Oscar-gaalan juontaja Jon Stewart sai yleisön nauramaan striimauksen alkuaikoina, kun hän vitsaili katsoneensa Arabian Lawrencen iPhonen ruudulta. Warner-elokuvien uusi aikaikkuna on vain 45 päivää paikallisesta ensi-illasta, ja teattereissa se nähtiin meillä ennen Yhdysvaltoja. En nähnyt aikoinaan Arabian Lawrencea teatterissa vaan vasta kotisohvalta, ja tuntuu että jotain jäi elämyksestä puuttumaan, vaikka elokuva tuntuikin upealta. Kunnon spektaakkeli vaatii isot puitteet. Silti minulle ovat tärkeitä myös ne hetket, kun voi nappia painamalla päästä käsiksi laajoihin elokuvakirjastoihin. Euroopassa käytäntö oli hieman toisenlainen, mutta pikavauhtia Dyyni tuli HBO Maxiin meilläkin. Dyyni lisättiin HBO Maxiin 1. Tällä palstalla tarkastellaan kotiteatterijulkaisuja ja niihin liittyviä ilmiöitä. Ja vaikka pystyisikin keskittymään ja unohtamaan sosiaalisen median pariksi tunniksi, naapurin pariskunta riitelee, lapset leikkivät kovaäänisesti tai paloauto kaahaa ohi pillit ulvoen. Mikä on paras tapa katsoa elokuvia, artikkelissa kysyttiin, eikä siihen saatu lopullista vastausta. marraskuuta. Elokuvateatterissakin voi kuulua rapinoita, mutta keskittyminen ei yleensä häiriydy, koska siellä istutaan pimeässä paikallaan. Toisten mielestä Thompson oli aivan oikeassa, kun taas osa oli sitä mieltä, että katsomistavalla ei ole väliä, jos vain elokuva on hyvä. JUSSI HUHTALA KAIKEN TEORIA JOTKUT ELOKUVAT VAIN VAATIVAT ENEMMÄN KESKITTYMISTÄ JA ISON KANKAAN, KOSKA NE ON TEHTY NÄYTTÄVIKSI SPEKTAAKKELEIKSI. Tunnettu IndieWire-sivuston elokuvakriitikko Anne Thompson ihmetteli Twitterissä, kun eräs hänen ystävänsä oli katsonut Dyyniä HBO Maxilta ja lopettanut puolivälissä kesken. Dyyni kuuluu tähän kategoriaan, ja ymmärrän hyvin Denis Villeneuven tiukan kannan. 11/2021 EPISODI 73 KOTITEATTERI. Se on kuvaava esimerkki. Nyt kun suoratoisto on jälleen kerran mullistanut kotona katsomisen kulttuuria, ajatus tulee taas esille. Tärkeää on myös oma asenne. Visioita kotisohvalta. Asiaa käsiteltiin paitsi Twitterin kommenteissa myös IndieWiren artikkelissa, jossa aiheeseen ottivat kantaa muutkin sivuston edustajat. Asiasta virisi valtava keskustelu puolesta ja vastaan. Jos pystyy keskittymään ja uppoutumaan elokuvaan rauhassa, oma kotisohva voi joskus olla yhtä hyvä paikka kuin elokuvateatteri. Jotkut elokuvat yksinkertaisesti kärsivät pienestä ruudusta. Tietenkin Dyynin kaltaiset elokuvat toimivat parhaiten elokuvateatterissa, koska kuvan ja äänen laatu tarjoaa ylivertaisen kokemuksen. Jotkut elokuvat vain vaativat enemmän keskittymistä ja ison kankaan, koska ne on tehty näyttäviksi spektaakkeleiksi. Elokuvan ohjaaja Denis Villeneuve on itse teatterikokemuksen vankkumaton kannattaja. Ei pelkästään kuvan koon ja äänen laadun takia, vaan siksi, että kotona on häiriötekijöitä. Tämä on monien elokuvien ystävien ja myös elokuvista leipänsä ansaitsevien vakiolause, jota on käytetty siitä lähtien, kun televisio valtasi olohuoneet. Warner-studion ja samaan konserniin kuuluvan HBO Maxin uudet käytännöt ovat siitä hyvä esimerkki. Thompsonin mielestä jättimäisen scifi-eepoksen katsominen kotisohvalta IMAX-teatterin sijaan ei ole oikein, koska elokuvaan pitäisi pystyä uppoutumaan kunnolla alusta loppuun
Elokuvan pääsevät katsomaan kaikki koulun abiturientit. – Sertifikaatin tarkoituksena on edistää koulujen elokuvakasvatustyötä. Koulun voi ajatella kustantavan reissun, jos opetussuunnitelmassa on mainittu, että elokuvaa käytetään tietyllä opintojaksolla. Toki elokuva voi olla lyhytelokuva, mainoselokuva tai katkelmia pidemmistä elokuvista. Opiskelijoita ei tarvitse erikseen houkutella lähtemään elokuviin. – Ainakin meidän koulussamme elokuvan käyttäminen osana eri oppiaineiden opetusta on selkeästi lisännyt innostusta. Lukion suomen kielen ja kirjallisuuden opettaja Juha-Matti Tammela, joka on yhdessä Koulukino ry:n kanssa kehittänyt koulukinokoulu-sertifikaattia. Koulukinokoulu-sertifikaatti on kilpailuetu 74 EPISODI 10/2021 LOPPUTEKSTI. Mietittiin ihmisen oikeita mahdollisuuksia, mikä on nykytietämyksen valossa mahdollista ja meneekö elokuvassa kaikki uskottavasti. Sitä on pilotoitu Maunulan yhteiskoulussa ja Helsingin matematiikkalukiossa loppuvuodesta 2019. Hyödyntämismahdollisuuksia on useita, mutta pitää ajatella uudestaan, miten se käytännössä tehdään, kun toisen asteen maksuttomuus ulottuu kaikkiin vuosiluokkiin. Filosofiassa pohdittiin etiikan näkökulmasta ihmisyyttä ja ihmisen asemaa ylipäätään. Uusi materiaali perustuu koko 007-elokuvasarjaan, mikä syntyi Tammelan omasta aloitteesta. Kirjat ja elokuvat ovat kuitenkin olemassa, eikä niitä pidä Tammelan mukaan lakaista maton alle. Miamin materiaalit syntyivät yhdessä filosofian opettajan kanssa. Seuraavana on vuorossa 007 No Time to Die. Kaikkea voi lähestyä kriittisesti, ja omaan oppiaineeseen voi poimia asioita melkein mistä elokuvasta tahansa. Koulujen elokuvakasvatukseenkin on panostettu. Sitä käytettiin äidinkielessä, filosofiassa ja fysiikan opetuksessa. Kriteereitä on kaksi: koulun täytyy järjestää lukuvuoden aikana vähintään kaksi tilausnäytäntöä paikallisen elokuvateatterin kanssa ja hyödyntää Koulukinon ilmaiseksi tarjoamia oppimateriaaleja. Se vaatii yhteissuunnittelun lisäksi opetussuunnitelmien seurantaa. – Siinä on niin selkeät elementit ja kaava, miten Bond-elokuvat tehdään, että tuntui hyödylliseltä tehdä sellainen tehtäväpaketti, mikä sopii käytettäväksi kaikkiin Bond-elokuviin. Siinä esitellään hiljaisia ja tuntemattomia puurtajia, mutta muistellaan myös heitä, jotka ovat jättäneet lähtemättömän vaikutuksen elokuvahistoriaan. Olen päivätyössä helsinkiläisessä yksityiskoulussa, ja sieltä idea lähti liikkeelle. Joskus ne syntyvät yhteistyössä, esimerkiksi Tom of Finlandia varten Tammela teki äidinkielen materiaalit ja ihmisoikeusjärjestö Amnestyn puolesta tehtiin omaa osuus materiaaliin. Opetusmateriaaliin on kirjattu tehtäviä myös esimerkiksi historian ja psykologian opintojaksoille. – Ad Astra oli kiinnostava projekti lukion ykkösten kanssa. Tammela tekee ahkerasti oppimateriaaleja. Uutta Bond-seikkailua hyödynnetään Tammelan mukaan esimerkiksi äidinkielen kursseilla kirjoitustaidon tehtävän aineistona ja englannin kursseilla. Elokuvan käyttämistä pitäisi itse asiassa lisätä. Muutokset koulutuksen rahoitusmalliin aiheuttavat jonkin verran uusia käytännön järjestelyjä. Tammelan mielestä 50-luvulla luotu agentti tarjoaa kiinnostavan aineiston tarkastella eri teemoja pitkältä ajalta. Elokuvakäyntejä hyödynnetään useamman aineen opetuksessa. Sertifikaattia voi pitää myös matalan kynnyksen profilointityökaluna kouluille, koska tänä päivänä hyvistä opiskelijoista kilpaillaan esimerkiksi pienillä paikkakunnilla. JESSE RAATIKAINEN Lopputeksti on uusi palsta, joka keskittyy elokuvan tekijöihin. Esimerkiksi vanhahtava naiskuva on toiminut aikansa peilinä ja tuonut Bondiin tänä päivänä kyseenalaisen pohjavireen. Ajatus, että elokuvakasvatus voisi houkutella tietyntyyppisiä opiskelijoita mukaan. Tammela näkee sertifikaatin kilpailuetuna. Mikä tahansa koulu alakoulusta ammattikouluun tai lukioon voi saada sertifikaatin. Koulukinon elokuvaksi soveltuu melkein mikä vain uutuuselokuva. Opetussuunnitelmiin on tuotu painotetusti yhä enenevissä määrin audiovisuaalisten tekstien lukutaitoa ja kulttuurin lukutaitoa. – Lukioissa on pystytty parhaimmillaan viemään teatteriin ja elokuviin opetussuunnitelman puitteissa useita kertoja, mutta nyt kun toinen aste tulee portaittain maksuttomaksi, eletään murrosvaihetta. SÄHKÖISET ylioppilaskirjoitukset tuovat mukanaan uusia mahdollisuuksia, kuten mainosten, trailereiden sekä puheohjelmaja elokuvakatkelmien tai muun liikkuvan kuvan käytön
Kestotilaus jatkuu ilman uudistamista, mikäli sitä ei irtisanota mieluiten kuukautta ennen tilausjakson päättymistä. Tai hulluutta. ANNETTE Nyt on tarjolla neroutta. Omalaatuisista elokuvista tunnettu Leos Carax on tehnyt musikaalin, johon musiikin ja tarinan ovat luoneet Ron ja Russell Mael, eli tinkimätön Sparks-duo. Irtisanominen voi tapahtua sähköpostitse, kirjeitse tai soittamalla tilaajapalveluumme. Tai sekä että. Kustantaja Pop Media Oy, Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.episodi.fi Tilaajapalvelu puh. Uutuuden tekijät lupaavat alkuteokselle uskollisempaa tulkintaa. Asioidessa on hyvä ilmoittaa tilaajanumero. THE KING'S MAN Kauan tätä on odotettu – ja useaan otteeseen olemme ehtineet sitä lupailla – mutta ehkäpä nyt vihdoin näemme Matthew Vaughnin elokuvan siitä miten huippusalainen Kingsmanorganisaatio sai alkunsa ensimmäisen maailmansodan alla. JOULUKUUTA. OSTA TAI TILAA! SEURAAVASSA EPISODISSA Tilaa Episodi! Mene osoitteeseen www.popmedia.fi/tilaa-episodi Kestotilaus on tilaustapa, joka on määräaikaistilausta edullisempi. WEST SIDE STORY On kulunut 60 vuotta West Side Story -musikaalielokuvasta. JA PALJON MUUTA EPISODI 12/2021 ILMESTYY 10. 03 4246 5302 (avoinna ma-pe 9-16) tilaajapalvelu@popmedia.fi Tilaushinnat • 12 kk kestotilaus 108,70 euroa • 12 kk määräaikaistilaus 118,80 euroa • Ulkomaisiin tilauksiin lisätään postimaksulisä • Hinnat sisältävät ALV % • Huom! Paperilaskulisä 2,90 euroa 1.6.2021 alkaen.. Pääosissa nähdään Adam Driver ja Marion Cotillard. Steven Spielbergin versio ei kuitenkaan ole uusinta siitä, vaan se perustuu samaan vuoden 1957 Broadway-musikaaliin. Osoitteenmuutos: Ilmoita uusi osoitteesi riittävän ajoissa tilaajapalveluumme sähköpostitse, kirjeitse, soittamalla tai osoitteessa www.episodi.fi