Episodi 2/2007 - Lehtiluukku.fi

Haluatko ostaa tämän lehden?

Vaikuttaako lehti kiinnostavalta? Voit lukea koko lehden valitsemalla "Lisää ostoskoriin". Mukavia lukuhetkiä!

Olet esikatselutilassa. Lue koko lehti

CATE BLANCHETT: KAUNOTAR SKANDAALIN KOURISSA ANTHONY MINGHELLA ORGANISOI MURRON JA VARKAUDEN SUOMEN SUURIN ELOKUVALEHTI HINTA 6,50 | NUMERO 2/2007 Smokin´ Aces UHKAPELIÄ JA TULIVOIMAA LUKIJOIDEN VALINTA Vuoden 2006 parhaat elokuvat Kuinka Hannibal Lecteristä tuli kannibaali LEONARDO DiCAPRIO Epämukavassa roolissa UNEITU UJENSTIO! LAA VDOS D ARVOSTELUSSA ARTHUR JA MINIMOIT BLOOD DIAMOND CHARLIE SANOO DREAMGIRLS THE GOOD SHEPHERD KIRJEITÄ IWO JIMALTA THE LAST KING OF SCOTLAND LOTTA YSTÄVÄNI MIEHEN TYÖ MURTO JA VARKAUS NUORI HANNIBAL ONNENPOTKUJA PALJASTAVAT MERKINNÄT RUMA ANKANPOIKANEN JA MINÄ SUDEN VUOSI TALLIPIHAN BILEHILEET UHKA VARES 2 YÖ MUSEOSSA LITTLE CHILDREN DVDOSIOSSA AJANKOHTAISET JULKAISUT
Nyt DVD:llä, Discshopista 26,95 19,95 26,95 19,95 29,95
8 Jussin ehdokas 19,95 Suomen laajin DVD valikoima!
Episodi ei vastaa tapahtumatietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamatta jätettyjen kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. www.uhka.fi. PERUSTUU TOSITAPAHTUMIIN EPISODI Päätoimittaja JOUNI VIKMAN Ulkoasu MIKKO MARJAKANGAS TERO SALONEN Kustantaja POP MEDIA OY Malminkatu 24 00100 Helsinki Puhelin: 09 4369 2407 Telefax: 09 4369 2409 TILAAJAPALVELU (ARK. vuosikerta Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Episodi-lehden kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa Pop Median käytössä riippumatta toteutus- tai jakelutavoista. 10-16) 09 737 009 tilaajapalvelu@popmedia.fi Ilmoitusmyynti & markkinointi Myyntijohtaja Mikko Mali GSM: 050 560 1750 Myyntipäällikkö Oskari Anttonen GSM: 040 563 0642 Myyntipäällikkö Peter Lindroos GSM: 040 560 6476 Myyntipäällikkö Erik Kangas GSM: 045 635 6644 Markkinointijohtaja Pasi Myllymaa GSM: 050 511 4525 Toimitusjohtaja Tuomo Häkkinen GSM: 040 512 2398 Julkaisujohtaja Mika Nikula GSM: 040 523 3110 Ilmoitusmateriaali / Advertisements aineisto@popmedia.fi Sähköpostit etunimi.sukunimi@popmedia.fi Avustajat Halttunen Jukka, Heikkinen Tero, Holm Niina, Holmsten Stig, Huhtala Jussi, Hytönen Joonas, Jäntti Tuukka, Laajalahti Päivi, Lehtosaari Pekka, Leinonen Jouni, Liekso Hannu, Linna Esa, Pesonen Anna, Puranen Kaisu, Rehlin Gunnar, Riikonen Aleksi, Riskala Tuomas, Tolonen Anne, Uimonen Ballesteros Kirpi, Vanhala Antti, Väistö Kalle Painopaikka PunaMusta Paperi: 80 g/m2 Novapress Gloss Kansi: 200 g/m2 Galerie Art Gloss ISSN 1459-7381 ELOKUVATEATTEREISSA 9.2. Helsinki - Tennispalatsi · Tampere - Plevna · Turku - Kinopalatsi Oulu - Plaza · Jyväskylä - Fantasia episodi@popmedia.fi | www.episodi.fi 7
Dvd-markkinat auttavat hieman, mutta kyllä elokuva tarvitsee mainostuekseen kunnon teatterikierroksen noustakseen massasta. Voidaan olla kutkuttavan ironisessa tilanteessa, jossa vuoden parhaaksi suomalaiseksi elokuvaksi on valittava tv-sarjasta ja siitä yli jääneestä materiaalista koostettu teos! JOUNI VIKMAN JOUNI VIKMAN PÄÄTOIMITTAJA EPISODI 7. Matka johti jotenkin viihdyttävä teos kuin tuntematon, pohdiskeleva ja tylsyyden riskin omaava Hohto-lehden kautta Episodiin. Kiitos kaikille lukijoillemme äänestysinnosta! Demokratia on turvattu, mikäli maaliskuun eduskuntavaaleissa löytyy vähänkään samanlaista intohimoa. En kuitenkaan suostu uskomaan, että kyseessä olisi toimituksen snobistisuus tai se, että suuren yleisön mielestä elokuva on hyvä vain, jos siinä on paljon räjähdyksiä. Äänestysaktiivisuus oli sitä luokkaa, että paikoitellen sähköpostien, korttien ja tekstiviestien kanssa oltiin melkein helisemässä ja tilanne vaihteli hetki hetkeltä. Isot teatterikompleksit tietysti keskittyvät suurin asutuskeskuksiin. Siinä missä lukijat nostivat kärkeen Hollywood-studioiden viihteellisempiä suurelokuvia, toimituksen listalla näkyi pienempiä elokuvia eri puolilta maailmaa. jaamme pitää megamenestyksenä. ole ladulla, lenkkipolulla, kasvimaalla tai On hyvin mahdollista, että nyt voittajaksi valitun elokuvan kaltaista suosikkia ei Suojärjestelemässä kymmenien tuhansien kappaleiden sarjakuva-, elokuva- ja messa enää synny. Tämän lehden nähdessä päivänvalon Jussi-patsaat viime vuoden parhaille elokuville on jo jaettu, mutta tätä kirjoitettaessa vasta ehdokkaat ovat selvillä. Edellytykset vastaavan toistumiselle kuitenkin huononevat koko ajan. Ei ihme, King Kong sekoitti pään. Jos jättihitin kriteeriksi asetetaan noin 100 000 katsojaa, voi voittaoheiskrääsäkokoelmaansa. Journalistinen ura että keskimäärin suomalaiset käyvät elokuvissa kerran vuodessa! Kun teatteriin sitten alkoi 1990-luvun alussa elokuvasensuuria vastustamaan perustetun Dark Fantasy lähdetään, on nykyisillä lippuhinnoilla helpompi valita tässä ja nyt takuuvarmasti edes ry:n Gorehound-lehdessä. Siinä missä Bondit ja suosittujen fantasiasarjojen uudet tulokkaat keräävät moiset lukemat muutamassa viikossa, voittajallamme meni siihen puoli vuotta. Kaikki äänet saatiin kuitenkin hyvin talteen ja lopulta voittajasta ei ollut epäselvyyttä. Kärkipaikan takana mielipiteet sitten taas jakautuivatkin tavalla, jota nopeasti ja pinnallisesti tarkastellen voisi pitää perinteisenä ja kliseisenä "yleisö vastaan kriitikot" tai "taide vastaan valtavirta" -asetelmana. Vapaaajallaan Jouni katsoo lisää elokuvia ellei elokuva. Myös toimitus valitsi omat suosikkinsa ja tällä kertaa arvioijat olivat lukijoiden kanssa yhtä mieltä voittajasta. Täytyy olla melkoisen intohimoinen harrastaja, jos haluaa odottaa Päätoimittaja Jouni Vikman (40) innostui elokuvista, kun lapsena nähty alkuperäinen pääkaupunkiseudullekin vain yhdellä kopiolla saapuvan elokuvan vapautumista. Vieläkin mullistavampaa on, että kriitikot ja yleisöt ovat löytäneet yhteisymmärryksen. Arvioijamme pitävät hyvästä aivot narikkaan viihteestä siinä missä kuka tahansa muukin. Kun elokuvia katsoo vuodessa kymmenittäin jos ei sadoittain, nostaa mielellään syvempiä ja pitempään kestäviä tuntemuksia aiheuttavia elokuvakokemuksia suuren viihdespektaakkelin hetken mielihyvän edelle. Se oli tyypillinen hiljalleen mainetta keräävä elokuva, jonka paras markkinointitapa oli suusta suuhun kulkeva kehu. Sitä kävivät katsomassa ihmiset, jotka eivät lähde ensi-iltaruuhkiin. Pienemmillä paikkakunnillakin toimintaedellytykset luovat ympäri maata kymmenillä ja taas kymmenillä kopioilla leviävät suurelokuvat. Raati on valinnut Aki Kaurismäen Laitakaupungin valot ehdolle useampaankin kategoriaan siitäkin huolimatta, että ohjaaja asetti Suomen Oscar-ehdokkaasta päättäneet asiantuntijat hieman noloon tilanteeseen kieltäytymällä osallistumasta kisaan. Liikuttava yksimielisyys saavutettiin Episodin perinteisessä katsauksessa edellisen vuoden parhaisiin elokuviin. Suurella yleisöllä ei kuitenkaan valitettavasti ole samoja mahdollisuuksia nähdä monipuolista tarjontaa, ja pelkäänpä tilanteen olevan menossa vain huonompaan suuntaan. Keskittynyt teollisuus kun suosii tuotteita, jotka keräävät katsojat ja eurot saman tien ja antavat sitten tilaa uusille tulokkaille. Toivottavasti ohjaajan mielipide on nyt kysytty etukäteen, sillä jos hän jatkaa samaa loogista linjaa ja vetää teoksensa ehdolta, ollaan mielenkiintoisessa tilanteessa. Puhumattakaan siitä, että elokuvan oikea ympäristö on edelleen kunnon teatteri. Kun teatterit keskittyvät multiplekseihin ja salin tai parin teatterit sulkevat oviaan, ei enää ole olemassa foorumia, jossa hitaasti massaa keräävät elokuvat voisivat jatkaa elämäänsä ensi-ilta-avauksen jälkeen. Jo maantieteellisesti suomalaiset elokuvayleisöt ovat eriarvoisessa asemassa. Parhaimmiston kermaa M aailmankirjat ovat sekaisin! On vielä pientä, että pitäisi olla vuoden pimein ja kylmin vuodenaika, mutta ulkona suurin piirtein ajetaan nurmikoita
Myynti: kello- ja kultasepänliikkeet
Orlando Bloomin tähdittämä vahva trilleri paljastaa totuuden karibialaisesta veroparatiisista Täysin kieroutunut kauhukomedia Kuolleiden aamunkoitto elokuvan tekijöiltä Tyylikäs brittikomedia, jossa perinteiset sukupuoliroolit kääntyvät päälaelleen. Tositarinaa pohjautuva komedia mestarihuiputtajasta, joka esiintyi vuosia ohjaaja Stanley Kubrickina. JET Lin viimeinen taistelulajielokuva on legendaarisen kung-fu mestarin huikea elämäntarina Raju toimintatykitys Transporter-leffasta tutulta kovakasvolta, joka päättää järjestää yhden miehen suursiivouksen Los Angelesin alamaailmassa. Ilmestyy 16.2. Ilmestyy 23.2. Myynti: hyvin varustetut tavaratalot, marketit, kioskit ja erikoisliikkeet kautta maan. www.nordiskfilm.fi
Galactus ja vihollisesta ystäväksikin muuttunut Silver Surfer ovat Ihmeneloset-sarjakuvan vanhimpia hahmoja. Pysäyttämättömältä vaikuttava avaruuden tulokas on kuitenkin vasta alkua Ihmenelosten vaikeuksille, sillä hän on vain planeettojen elinvoimaa imevän ikivanhan Galactuksen tiedustelija, jonka tehtävä on valmistella ateriaksi valittu planeetta tuhoa varten. Pääosiin palaavat kaikki ykkösen erinomaiset valinnat rooleihinsa: Ioan Gruffudd ja Jessica Alba ovat venyvä tiedenero Mr. Doom palaa yllättäen häiriköimään sankariemme elämää. HEINÄKUUTA Ihmenelikon paluu F antastic Four oli vuoden 2005 piristäviä yllätyksiä. Myöskään tekijäpuolella ei ole tapahtunut pahempia muutoksia. Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer -jatko-osalla on kaikki edellytykset jatkaa sitä yhtä onnistuneesti. Se oli reippaan itseironinen olematta hölmö irtoheittojen viljelijä. Ohjaajan pallilla on jälleen istunut Tim Story ja Mark Frost on kynäillyt tarinan. Ensimmäisen elokuvan toisen käsikirjoittajan Michael Francen on nyt korvannut Don Payne, joka kirjoitti viime vuoden mukiinmenevän supersankarikomedian My Super Ex. EPISODI 12. Nelikon täydentävät tulta hallitseva Liekki (Chris Evans) sekä vahva ja kivikova Möykky (Michael Chiklis). Fantastic ja hänen morsiamensa Näkymätön nainen, joiden häät Silver Surferin saapuminen keskeyttää. Doom on edellisestä elokuvasta tuttu Julian McMahon. Vuoden 2005 Fantastic Four oli pirteä poikkeus synkkyydessä rypevien supersankaritarinoiden joukossa. Menestys palkitaan vuoden 2007 kesällä jatkoosalla, jossa ihmeellisiä voimia omaava supersankarinelikko kohtaa ulkoavaruuden lähettilään, Silver Surferin. Fantastic Four keräsi kuitenkin mukavan määrän rahaa nousten lopulta vuoden yhdenneksitoista menestyneimmäksi elokuvaksi maailmassa. Esikatselu-palstalla luet usein ensimmäistä kertaa pian levitykseen tulevista elokuvista, kauempana tulevaisuudessa häämöttävistä ensi-illoista tai jopa vielä tuotannossa olevista mielenkiintoisista tulokkaista. FANTASTIC FOUR: RISE OF THE SILVER SURFER ENSIILTA: 6. Tästä johtuen itse elokuvan seikkailullinen juoni jäi ehkä hieman tyngäksi, mutta se oli silti erinomainen tarinan avaus. Myös Dr. Elokuva keskittyi onnettomasti päättyneellä avaruuslennolla kosmisesta myrskystä ihmeellisiä voimia saaneiden päähenkilöidensä kasvuun niiden käyttäjiksi. Aivan kuin maapallon lähestyvän tuhon estämisessä ei olisi tarpeeksi tekemistä, myös ensimmäisen Fantastic Four -elokuvan ilkimys, Dr. Se ei ollut suuren suuri hitti, sillä se kisasi sellaisten elokuvien kanssa kuin Harry Potter ja liekehtivä pikari, Star Wars: Episodi III Sithin kosto, War of the Worlds, King Kong ja Batman Begins. 1960-luvun Ihmesarja-sarjakuvissa hahmo suomennettiin iskevästi Hopeanhohtoiseksi lainelautailijaksi, mutta nyttemmin englanninkielinen nimi on vakiintunut käyttöön Suomessakin
Olennot pystyvät muuttamaan ulkonäkönsä ihmisen normaaleina pitämiksi esineiksi, kuten rekoiksi. Se on kuitenkin ymmärrettävää, sillä pääosassa ovat tietysti jättimäiset muodonmuuttajarobotit, jotka tulevat hallitsemaan elokuvaan perustuvia lelumarkkinoitakin. Elokuvassa esiintyvät ja roboteille äänensä antavat näyttelijät ovat korkeintaan keskikastia. Lelujen hyökkäys TRANSFORMERS ENSIILTA: 3. Koska tarkoitus on siis toimia oheistuotemainoksena robotti-ikäisille lapsille, ei toiminta varmaan äidy kovin graafiseksi. Sen sijaan on lupa odottaa hulppean hölmöä menoa, upeilta näyttäviä efektejä ja Bayn tuntien hengästyttäviä toimintakohtauksia. EPISODI 14. Jos kuvittelit, että viime aikoina tv:ssä nähdyt mainokset, joissa autot muuttuvat erilaisiksi roboteiksi ja takaisin, ovat uusi keksintö, erehdyt. Nykyinen tietokone-efektiteknologia on antanut konseptille vain viimeisen silauksen. Ne keksittiin jo yli 20 vuotta sitten. Vuonna 1984 alkunsa saanut Transformers ker too k ahdesta keskenään taistelevasta avaruusolentojen rodusta, autoboteista ja decepticoneista, jotka tuovat sotansa maapallolle, jossa ihmiset joutuvat rintamien väliin. Oheisessa potretissa Yhdysvaltain armeijan miehet, johdossaan Tyrese Gibson (vas.) pakenevat vihamielisen robottirodun Scorponok-nimistä ihmissilppuria. ELOKUUTA sittelimme Transformers -elokuvan oikeastaan jo pari numeroa sitten, mutta ajatus toimintaelokuvien mestarista Michael Baysta tekemässä ison budjetin elokuvaa 1980-luvun lelusarjasta on niin kutkuttava, että päätimme käsitellä elokuvaa uudelleen, kun saim- E me käyttöömme parempilaatuisen kuvan. Elokuvat Pahat pojat (1995) ja sen vuonna 2003 valmistunut jatko-osa, The Rock paluu helvettiin, Armageddon, Pearl Harbor ja The Island ohjannut Michael Bay on projektin isoin nimi
Ihmissusiromantiikkaa BLOOD AND CHOCOLATE ivian (Agnes Bruckner) on nuori nainen, jolla normaalien nuorten ongelmien lisäksi kärsii yleensä teinipoikia hämmentävistä ongelmista, kuten mielialan vaihteluista ja ylenpalttisesta karvankasvusta. Paljon on pian pelissä ihmissusien harrastuksessa, takaa-ajossa täydenkuun yönä, jolloin ne laumana ajavat takaa yhtä ihmistä. Rodriguez puolestaan on tehnyt zombie-elokuvan Planet Terror, jossa nähdään muun muassa Mullan alla -sarjasta tuttu Freddy Rodriguez, Michael Biehn ja The Black Eyed Peasin Fergie, Stacy Ferguson. EPISODI 15. Vivian on nimittäin ihmissusi ja hän on koko elämänsä piilotellut tuota puolta itsestään muulta maailmalta ymmärrettävistä syistä. Tällä kertaa murhaaja tosin käyttää autoa veitsen heiluttamisen sijaan. Vastaus on Grindhouse, kahdesta noin tunnin mittaisesta kauhujännäristä koostuva elokuva, joka on vielä täplitetty keksittyjen elokuvien räväköillä trailereilla. Ohjaajakäsikirjoittajat osoittavat elokuvalla kunnioituksensa 1970- ja 80-lukujen seksillä ja väkivallalla mässäilleille eksploitaatioelokuville. Jos saalis ehtii joelle ja sen yli, hän saa elää tähän mennessä vain yksikään ihminen ei vielä ole pystynyt moiseen. HUHTIKUUTA M itä saadaan, kun väkivaltaisten veijaritarinoiden mestarit, kulttisuosiota nauttivat Quentin Tarantino ja Ro- bert Rodriguez yhdistävät voimansa. Vivian kuitenkin rakastuu King Arthurissa ja Basic Instinct 2:ssa nähdyn Hugh Dancyn esittämään nuoreen mieheen, joka on kiinnostunut ihmissusien mytologiasta. Tarantinon osion nimi on Death Proof ja sen tyylilaji on teinislasher. Yhdysvalloissa tammikuun lopussa ensi-iltansa saanut elokuva ei vielä näy suomalaisten levittäjien listoilla. Kulttikaverusten keitos GRINDHOUSE ENSIILTA: 20. Lempi V uhkaa paljastaa Vivianin salaisuuden ja rikkoa hänen laumansa yhtenäisyyden. Vivian kun on määrätty morsiameksi lauman johtajalle (Olivier Martinez). Osion tähtinä nähdään Kurt Russell psykopaattisena stunttikuskina, Sin Cityssa viekoitellut Rosario Dawson ja Hostelin ohjaaja Eli Roth, joka vastaa myös yhdestä Grindhousen keksityistä trailereista
Dreamgirls keräsi palkinnot myös parhaista komedia/musikaalisivurooleista entiselle American Idols -finalistille Jennifer Hudsonille ja Eddie Murphylle. Hollywoodissa toimivien ulkomaisten toimittajien ja kirjeenvaihtajien liittoon kuuluu vajaat sata jäsentä. Tapahtuma oli hiljattain yhdistyneen Paramount Pictures - DreamWorks -studion elokuvien suurta juhlaa. Yleinen väite on, että liitto jakaisi Globe-ehdokkuudet niille staroille, jotka kulloinkin ovat ns. Oscarit menevät jakoon 25. Oli miten oli niin se ainakin on selvää, että rempseistä after-partyistaan tunnettua Kultainen maapallo -gaalaa voidaan pitää mitä suuremmassa määrin tulevan Oscargaalan suunnannäyttäjänä. helmikuuta. EPISODI 16. kerran kalifornialaisittain viileässä 10 celsiusasteen lämmössä maanantaina 15. kuumia nimiä ja joiden läsnäolo palkintojenjakotilaisuudessa nostaisi televisioitavan tapahtuman tv-katsojalukuja. Islan muistat varmasti hittikomediasta Kuokkavieraat. H ollywood Foreign Press Association jakoi vuoden 2006 elokuvien Kultaiset maapallot 64. tammikuuta ajan patinaa huokuvassa Beverly Hilton hotellissa. Alejandro González Iñárritun Babel voitti parhaan draaman ja Dreamgirls parhaan musikaalin/komedian palkinnon. Episodi Hollywoodissa TEKSTI JA VALOKUVAT: TUUKKA JÄNTTI, HOLLYWOOD Palkitun Dreamgirls -musikaalin ohjaaja Bill Condon ja tuottaja Laurence Mark juhlatuulella. Parhaan komedia/musikaalipääosan pystillä palkittu Borat alias Sacha Baron Cohen juhli iltaa näyttelijätyttöystävä Isla Fischer vierellään
Iñárritu juhli palkintoa elokuvan näyttelijättäret Rinko Kikuchi ja Adriana Barraza kainalossaan. DeMille -palkinnon. Olisivatkohan asiaan vaikuttaneet näyttelijättären hienoiset huulirakkulat. Helmikuun 25. Kategoriassa tiukin taisto käydään kuitenkin Jennifer Hudsonin ja Cate Blanchettin välillä. Warren Beatty, joka saapui gaalaan näyttelijävaimonsa Annette Beningin kanssa, vastaanotti arvostetun Cecil B. Oman äänensä Jenniferille antanee ainakin parin vuoden takainen Oscar-voittaja Jamie Foxx, joka tuntui viihtyvän Dreamgirls co-staransa rinnalla Golden Globe -iltana. Vaikka parhaan ohjaajan palkinto menikin Martin Scorseselle, voidaan illan yhtenä suurimpana voittajana pitää parhaana draamaelokuvan palkitun Babelin ohjannutta meksikolaista elokuvataituria Alejandro González Iñárritua, joka on vastuussa myös arvostelumenestyksistä Amores Perros ja 21 grammaa. nähdään jatkuuko American Idolsista pudotetun Golden Globe -voittajan Jennifer Hudsonin tuhkimotarina myös Oscareissa. Palkinto annetaan henkilölle, joka on vaikuttanut viihde-elämässä huomattavalla tavalla. EPISODI 17. Greyn anatomian tiukkakatseinen Ellen Pompeo biletti pikku hiprakassa Versacen valkoisessa mekossa. Maggie Gyllenhaal oli hänkin juhlatuulella. Hilary Swank ei tällä kertaa ollut ehdokkaiden joukossa, mutta se ei hidastanut kaksinkertaisen Oscarvoittajan iloista menoa. Nacho Libressä ihastuttanut meksikolaiskaunotar Ana de la Reguera siirtyi afterpartysta toiseen ilman kavaljeeria. Samaiset neidot taistelevat Oscareissa toisiaan vastaan parhaan sivuosaroolin pystistä
Kun luen kirjoja, niin pystyn aika nopeasti näkemään ne elokuvina. Matila on myös aktiivinen yhteistuotannoissa muiden maiden elokuvatuotantojen kanssa. Usein hyvä kirja ei välttämättä käänny hyväksi leffaksi suoraan. Epilepsian maailma antoi hyvän haasteen kuvata abstraktia pelkoa, tuntemusta, joka on meille muille pelottava ja käsittämätön. komppaniassa (2006). Hän on toiminut osatuottajana virolais-suomalaisessa elokuvassa Nimet marmoritaulussa (2002) ja venäläis-suomalais-virolaisessa 9. Epilepsia on kirjallisuudessa ja kansanperinteessä yksi pelottavimmista ja mystisimmistä aiheista. Tämä [projekti] oli muutenkin helppoa, koska Virpi on niin elokuvaihminen.. Kuten elokuvassakin sanotaan, epileptikoita on pidetty hulluina, noitina ja kaikenlaisina jumalien sanansaattajina. Klaus Härön ohjaama Äideistä parhain (2005) on niittänyt mainetta ja kunniaa niin meillä kuin sen toisessa tuotantomaassa Ruotsissa puhumattakaan festivaaleista ympäri maailmaa. Yhdessä Marko Röhrin kanssa he muodostavat MRP Matila Röhr Productions -tuotantoyhtiön kaikkine siihen kuuluvine osineen. TEKSTI: HANNU LIEKSO Ulkopuoliset ja yksinäiset (Kari Heiskanen ja Krista Kosonen) tuntevat sielujen sympatiaa. . Hän on tuottanut monia kansan rakastamia elokuvia, kuten esimerkiksi Rukajärven tie (1998), Lakeuden kutsu (2000), Rölli ja metsänhenki (2001) ja Kuutamolla (2002). Suden vuosi näytti toimivan heti alusta pitäen. Idea tehdä elokuva tunnetun yliopistoihmisen vuonna 2003 ilmestyneestä esikoisteoksesta syntyi, kun Otavan kustannustoimittaja lähetti Matilalle kirjan luettavaksi. päivänä helmikuuta sai ensiiltansa Ilkka Matilan uusin tuotanto, Olli Saarelan ohjaama Suden vuosi, joka perustuu Virpi Hämeen-Anttilan saman nimiseen kirjaan. Suomifi Suomifilmi ILKKA MATILA Ilkka Matila on yksi Suomen arvostetuimmista elokuvatuottajista. Olen sillä lailla kirjallinen ihminen, että tykkään lukemisesta. Äideista parhain oli aikanaan taas sellainen, että se oli hyvä voimakas tarina, mutta sen kääntäminen kirjasta elokuvaksi ei ollut mikään yksinkertainen juttu. Suden vuosi on sillä tavalla harvinainen kirja, että siinä oli aihe kohdallaan mutta se oli jo kirjanakin 2 visuaalisesti kerrottu. Saan moneltakin kustantamolta kirjoja luettavaksi. Se toi tähän uuden aspektin. Siinä olisi ollut kauhean monta suuntaa
Tässä on paljon sivuteemoja: kahden yksinäisen ihmisen tuleminen ulos omasta maailmastaan, mutta ylin teema on se, että puhdas rakkaus voittaa kaikki esteet. Rahat tiukassa Suomalaiset elokuvantekijät joutuvat jatkuvasti elämään niukkojen resurssien puristuksessa, eikä se voi olla vaikuttamatta kotimaisten elokuvien laatuun. Kehittämisen ei olisi pitänyt viedä kamalasti aikaa. Alunperin Suden vuoden ohjaajaksi piti tulla Johanna Vuoksenmaa (Onni von Sopanen, Tahdon asia, Kumman kaa, Nousukausi), mutta aikataulun venymisen takia hän joutui jättäytymään hankkeesta muiden kiireidensä takia. Toisin sanoen niiden on näytettävä ja kuulostettava niin hyviltä, että elokuvissa käynti on aina elämys. Ang Lee ja Olli ovat siinä mielessä samanlaisia, että kummaltakin voi odottaa ihan mitä vaan, Matila naurahtaa. Vaikka Suden vuosi on onnistunut ja hyvän näköinen leffa, niin olisimme voineet tehdä siitä vieläkin paremman. Ja niinhän se on. Isosti ajatteleminen tarkoittaa, että se on myös kallista. Tarina on kuitenkin kaiken a ja o, Matila lisää.. Niin tälläkin kertaa, kun Saarela heittäytyi hyvin ranskalaistyyppisen tarinan maailmaan. Se tuli keskusteluista epileptikoiden kanssa. Fakta on, että kun elokuvaa lähdetään leikkaamaan, niin kuvia ei ole tarpeeksi. Esimerkiksi Tuomas [Kantelinen, Suden vuoden musiikin säveltäjä] ja Olli ovat sellaisia ihmisiä. Kuvausaika on se, jossa se eniten näkyy. On tärkeää, että elokuvia tekevät ihmiset ovat elokuvallisesti ajattelevia ihmisä. Matila alkoi etsiä uutta ohjaajaa ja kävi keskusteluita muutaman ohjaajakandidaatin kanssa päätyen lopulta vanhaan tuttuunsa Olli Saarelaan. Niinpä kuvaaja Robert Nordströmin kanssa keksittiin käyttää vedenlaista kuvausta. Keskeiseksi teemaksi tuottaja Matila nostaa rakkauden. Televisiossa voidaan ajatella pienemmin, mutta ei elokuvissa. Kotimaisen elokuvan tulevaisuuden Matila näkee pessimistisenä. Kun vaikka joku Jerry Bruckheimer ja Tony Scott tekevät leffan, niin kyllä he tietävät minne se on tehty, kun se näytetään. Ollin kädenjälki on aina aika selkeää. Kun itse katson omia elokuviani, niin näen vain heikkouksia, niitä menetettyjä mahdollisuuksia. He eivät ole tv-ihmisiä, vaan big screen -ihmisiä jotka ajattelevat isosti. Sen takia elokuvanteki- Kun itse katson omia elokuviani, niin näen vain heikkouksia, niitä menetettyjä mahdollisuuksia. jöiden on ajateltava elokuvallisesti elokuvia tehdessään. Parin testosteronia tihkuvan elokuvan kuten Rukajärven tie ja Bad Luck Love jälkeen hyppäys Röllimetsään ja lastenelokuvan kimppuun oli yleisön ehkä vähiten odottama veto. Matilan mukaan monet epileptikot liittävät vedenalaiset tuntemukset kohtauksiinsa. Juhlapuheissa poliitikot puhuvat kauniita, mutta käytännössä he toimivat aivan kuin he haluaisivat näivetttää pois koko kulttuurialan Suomesta. Kun meillä on huippuleffateatteri, jossa on satsattu projisointiin ja äänentoistoon, niin siitähän katsoja maksaa. Näistä tämä vedenalainen maailma lähti liikkeelle. Kun rahoitusaikataulut eivät toteudu, niin silloin myös tiettyjä tekijöitä joudutaan hakemaan uudelleen, Matila kertaa. Halusin Ollin tähän ohjaajaksi sen takia, että tämä oli jännä konsepti Ollille. Prosessina tämä oli pitkä. 510 kuvauspäivää lisää, niin meillä olisi tarvittava materiaalimäärä, ja saisimme elokuvat aivan toiseen kuosiin. Kun elokuvissakävijä maksaa lippunsa, on hänen saatava myös vastinetta rahoilleen. Sekin vaikutti, että epileptikoita usein myös varoitetaan uimisesta. Koska jos elokuva on halpa, se ei käytä kaikkea kapasiteettiaan. Saarelan kanssa Matila on tehnyt sekä Rukajärven tien että Rölli ja metsänhengen. Mutta kuten perinteistä on, oli meillä rahoituksen kanssa aikamoista takkuamista. Mikon hahmon maskuliinisuus on nähtävissä muissakin hänen töissään: yksinäinen mies hakee paikkaansa maailmassa väärinymmärrettynä, Matila yhdistelee Saarelan lankoja
12.00 Lounas 13.00 HD-näytöt ja -jakelu LCD/Plasma/tykki, HDTV, HD Ready, HDMI, DVI, HDCP, HDTV-lähetykset, Mpeg2/Mpeg4-digiboxi. 14.00 Iltapäiväkahvi 14.30-HD/HDV-editointi Työasemateho, kovalevytarpeet, natiivi/ transkodekki, Premiere Pro 2.0 HDV-editointi, AspectHD, efektointi, HDV/DV-ristiinkäyttö, RT.X2 ja AXIO HD, HD-viherkangasleikkaus, Ultra 2, WMVHD, Divx HD. Tuotantoyhtiö Nabeina Oy järjesti Tampereen suurimman koskaan tehdyn latinomusiikkitapahtuman 4.-5.11.06 Komeetassa ja Tampere-talon isossa salissa. 14.00 Iltapäiväkahvi 14.30-Audioeditointi Audition&Premierellä 15.30 Audition peruskäyttö, työskentelytilat, äänen muokkaus, aineistojen siirto ohjelmien välillä, pakkaus DVD ja Blu-Ray käyttöön, 5.1-editointi Kurssipaikka Nabeina Studio (detalji oikealla) on jo itsessään opintomatka DV-, HDV- ja 5.1- tekniikoi den kiehtovaan maailmaan. 16.00-NAB/DV-Expo namupaloja 16.45 EZFX Jib, DivaLite400, kameralle pehmytvalo, LitePanels, Steadycam Merlin, Glidecam. 8.30 Blu-Ray soittimet ja poltto Polttolaitteet, Pioneer BDR-101A, BD-R, BD-RE, formaatit, nopeudet, liitynnät, pakkaimet. 12.00 Lounas 13.00 Johdanto 5.1-tuotantoon Äänitystilanteita, mikrofonit, monikanavatallennus, 5.1-miksaus, editointi ja masterointi, Dolby Digital 5.1-pakkaaminen, Dolby-lisensointi. Konsertin artisti Yoskar Sarante (vasemmalla) on latinomusiikki kuuluisimpia nimiä maailmassa. Upeasta kurssimateriaalista (kesk) on hyötyä vielä kurssin jälkeenkin. 10.00 Blu-Ray menurakennus DVDit Pro HD, BDAV, BDMV, toimivuusongelmia, aineistot, pakkaaminen, menut, asetukset, upscaling, esimerkkejä 11.00 HD-animointi: After Effects ja Boris After Effects -peruskäyttö, animointiesimerkkejä, Boris Graffity ja FX käyttöesimerkkejä. Suhde Hd-dvd:hen, kilpailutilanne. 9.00 Ilmoittautuminen ja aamukahvi 9.30 HD/ HDV-tekniikat Pikselit, pakkaus, nopeus, laatu, mpeg2ts, TrueHD, 1080p/i, 720p, 4.2.0, tuotanto ja jakelu. Lisätietoa www.bachata.fi.. Nabeinan massiiviset lavasteet, valaisu ja äänentoisto nostivat artistin lavakarisman ja tunnelman kattoon. 11.00 HDV-kamerat ja -lisälaitteet Sony Z1E/A1E, Canon XL H1/ HV10, JVC GY-HD200E, Z1E ja HV10 asetukset, tarkkapiirtokuvaaminen, kovalevytallennus, DV Rack HD, P2, XDCAM HD
Sekä kuvakerrontaan että valaisuun halusimme saada kontrastia. Kuvauksen onnistumisen edellytys on hyvä yhteistyö muiden osastojen kanssa. Sarin (Krista Kosonen) osalta sairaus ja pelot, Mikon (Kari Heiskanen) osalta eristäytyneisyys muusta maailmasta. Teknisesti nämä kohtaukset on toteutettu hyvinkin yksinkertaisella tavalla kamerassa ja kuvaushetkellä. Kuilun aikaansaaminen, sen aiheuttama klaustrofobinen tunne oli helppo saada paperille, mutta käytännössä aika vaikea toteuttaa. Kun Sari nousee alkavan kohtauksen kourissa raitiovaunuun, peruuttaa kamera hänen edellä käytävää pitkin. Kuinka syvälle voi mennä ilman laitteita, ja uida pintaan uudestaan ja uudestaan. Yksi keskeisistä haasteista oli tuoda elokuvan keinoin esille Sarin sairaus, epilepsia. Raitiovaunusta tulee kuilu. Erinomaista työtä lavastaja Päivi Kettuselta. Meidän molempien tavoitteena oli nostaa kuvakerronta toiselle tasolle kuin niin sanotulle natura-tasolle. Mittari kuvaannollisesti löi pohjaan. Halusimme tehdä kohotettua realismia, jossa myös päähenkilöiden päänsisäinen maailma oli läsnä. Elokuvan alussa nähdään veden vallassa oleva huone, josta vesi hiljalleen katoaa ja tullaan elokuvan "tähän hetkeen", Sari tulee taas tajuihinsa. Robert Nordström Projektorissa sana on vapaa kotimaisille elokuva-alan ammattilaisille. Sarin ja Mikon yhteinen koti elokuvassa rakennettiin studioon. Kuvakerronnassa kuiluteema toistuu aina kohtauksen uhatessa Saria. Monesti olen huomannut, että on helpompi löytää suunta tai tyyli mihin mennä, kun tekee itselleen rajat. Valon jyrkkyys oli paikoitellen sitä luokkaa että valotusmittaria oli turha ottaa esille. "Valosta tulee kaunis vasta kun se osuu johonkin." ROBERT NORDSTRÖM ELOKUVAAJA K EPISODI 21. Kamppailu kohtausten voittamiseksi toi mukaan vesielementin ja ajatuksen eräänlaisesta kuilusta. Esimerkiksi kohtaus, jossa vesi tulee ylhäältä ja ottaa Sarin syleilyynsä, toteutettiin niin, että näyttelijä Krista Kosonen oli kiinnitettynä lavastettuun lattiaan ja seinäpalaan, jotka laskettiin hitaasti veteen ja kamera seurasi mukana veden alle. Silmät kun ovat mielestäni suora tie päähenkilöiden päänsisäiseen maailmaan. Lavastus antoi minulle ja valaisija Ville Penttiselle mahtavat mahdollisuudet valaista. näyttelijä Tapio Liinoja, ohjaaja Claes Olsson ja tuottaja Pamela Mandart. Sukellus Suden vuoden kuvaukseen un Suden vuoden toteutusta suunniteltiin, huomasimme ohjaaja Olli Saarelan kanssa hyvin varhaisessa vaiheessa, että näimme elokuvan kuvallisen tyylin samalla tavalla. Elokuvan loppupuolella vesi tulee ylhäältä kohti lattialla makaavaa Saria ja ottaa hänet syliinsä. Formaatti mahdollistaa kauniilla sommittelulla kaksi lähikuvaa yhteen ja samaan kuvaan. Sekä tietysti turvallisuusaspekti! Vedenalaiskuvaus oli haasteellinen toteuttaa, mutta pienellä avustuksella digitaalisessa jälkityöstössä saatiin kuitenkin aikaiseksi äärettömän syvyyden tuntu. Tähän vaikuttavat lavastus, puku, meikki ja muut tekijät. Silmien esiintuominen valaisussa on otettu tarkasti huomioon. Kysymys on rajaamisesta ja valinnoista. Halusin rajata värikerronnan valaisussa väriskaalalla oranssi-keltainen-sinivihreä-sininen. Päätimme, että elokuvassa ollaan joko laajassa kuvassa tai mennään kunnolla tiiviisiin kuviin. Kuvakerronnassa pyrittiin luopuman "puolikuvista". Aiemmin palstalla ovat kirjoittaneet mm. Koko visuaalisen maailman täytyy kulkea käsi kädessä. Elokuva suunniteltiin laajakangasformaattiin, joka on formaattina ihanteellinen sekä laajalle että tiiviille kuvalle. Halusimme kuvata antautumista, luovuttamista, avaruutta ja uuden alkamista. Mistä löytää riittävän syvä kuilu. Piti luottaa silmiin sekä siihen kuinka uskomattomia tämän päivän filmimateriaalit ovat. Täytyy vaan uskoa ja luottaa, että valinnat ovat oikeita. Mutta kuinka saada kuvauksesta ehjä, koskettava, kaunis ja tarinaa tukeva kokonaisuus. Samoin ennen Sarin varsinaista kohtausta hän kulkee kuilumaista pilarikäytävää pitkin "pedon" lähestyessä häntä. Veden alle vajoaminen ja ahtaassa kuilussa eteneminen ovat molemmat klaustrofobisia tiloja, joissa taistelu elämänhallinnasta on kouriintuntuvaa. Veden alle vajoaminen symboloi elokuvassa Sarin vakavampia kohtauksia, joissa hän on kohtauksen armoilla. Elokuvan tarina ja sen punainen lanka on inspiraation lähde, ja vain mielikuvitus rajana
Itse asiassa näyttelijäsuoritukset ovat lopulta painavin syy, miksi Paljastavat merkinnät yltää mestariteokseksi. Blanchettin tulkitsema Sheba Hart on puolestaan kouluun saapuva uusi, hieman boheemilta tuoksahtava kuvaamataidonmaikka, joka kerää ulkonäöllään huomiota niin mieskollegoilta kuin poikaoppilailtakin. Kyseessä on tarina, joka nojaa niin vahvasti hahmoihinsa, että ilman niiden sisäistettyä tulkintaa lopputulos jäisi puolitiehen. Syy avautuu kutkuttavan hienovaraisesti samaan tahtiin Barbaran päiväkirjamerkintöjen kanssa. helmikuuta T yylitaju on ensimmäinen sana, joka tulee mieleen Richard Eyren loistavasta psykodraamasta. 34 min. Ensi-ilta: 23. Seksuaalista suuntautumistaan ikänsä piilotellut ja sen tukahtuneisuuden kanssa elämään oppinut Barbara ei näe sokeassa rakkaudenjanossaan eroa ystävyyden ja pyyteettömän omis- tautuneisuuden välillä, mikä johtaa konfliktiin Sheban perheen, etenkin tämän aviomiehen (Bill Nighy), kanssa. Lopulta tieto muuttuu kiristykseksi, kun Sheba yrittää ottaa etäisyyttä Barbaraan. EPISODI 22. ensi-illat ensi illat JUKKA HALTTUNEN NIINA HOLM JUSSI HUHTALA PÄIVI LAAJALAHTI HANNU LIEKSO KAISU PURANEN TUOMAS RISKALA JOUNI VIKMAN MESTARITEOS, ERINOMAINEN, IHAN OK, PUUTTEELLINEN, SURKEA PALJASTAVAT Notes on a Scandal Iso-Britannia 2006 Ohjaus: Richard Eyre Käsikirjoitus: Patrick Marber, perustuen Zoë Hellerin romaaniin Pääosissa: Judi Dench, Cate Blanchett, Bill Nighy, Andrew Simpson, Phil Davis Genre: draama Ikäraja: 15 Kesto: 1 t. Sheba ja Barbara ystävystyvät tavalla, joka merkitsee enemmän jostain syystä vanhanapiik ana säilyneelle Barbaralle. Parhaillaan myös levityksessä olevissa elokuvissa Casino Royale ja Babel nähtävät Judi Dench ja Cate Blanchett esittävät kahta lontoolaista opettajaa, joista vanhempi, Barbara Covett (Dench), on jo pitkään alalla ollut historianlehtori. Vanhemman puolison kanssa koko aikuisikänsä viettänyt ja kahden jo teini-ikäisen lapsen äitinä parhaat vuotensa hukannut Sheba lankeaa itse nuoreen oppilaaseen (Andrew Simpson), jonka imartelevat ja viettelevät huomionosoitukset vaikuttavat petollisen kypsiltä. Harvoin näkee yhtä sulavasti ohjattua ja täyteläisesti käsikirjoitettua henkilökuvausta, jossa lisäksi keskeiset näyttelijät tekevät häikäisevää työtä. Barbara on ainoa, joka tietää suhteesta, ja vaatii Shebaa lopettamaan sen
Kehdonryöstäjäksi kuin hypnoosissa ajautuva ja nuoreen rakastajaansa addiktoituva Sheba on menetettyjä mahdollisuuksiaan retrospektiivissä katuvan, hyväuskoisen ja lopulta äärimmäisen haavoittuvan naisen vaikuttava muotokuva. Denchillä on myös etu toimia tarinan kertojana. EPISODI 23. Kameran taakse Eyre on istuttanut maanmiehensä, brittimestari Chris Mengesin (Linnake, Kunniasanalla), ja saanut nuotteihin puolestaan itsensä Philip Glassin, jonka loistava musiikki on varmaankin parasta mitä Glass on säveltänyt elokuviin sitten Tuntien (2002). Vaikka naiset dominoivatkin valkokangasta, tekee myös Bill Nighy nuoremmasta vaimostaan perisyyllisyyttä kantavana mutta hyvänä aviomiehenä ja perheenisänä yllättävän syvän ja tunteitaherättävän suorituksen. Koko skandaali peilataan alusta loppuun Covettin näkökulmasta, jonka päiväkirjamonologi ei ole vain psykologisen käsikirjoittamisen taidonnäyte, vaan lisäksi tihkuu herkullisen hapokasta ja pikimustalla huumorilla kyllästettyä kommentointia. Denchin jo Oscar-nomineerattuun suoritukseen elokuvassa Iris (2001) luotsannut Richard Eyre ei ole vastuussa vain äärimmäisen hienosta henkilöohjauksesta, vaan myös rytmiltään lähes radikaalista kerronnasta, joka tiivistää koko elokuvan puoleentoista tuntiin. Lopuksi sana Oscareista. Dench piirtää itsekkään despoottihahmonsa nerokkaan ristiriitaisin vedoin, luoden toimillaan antipatiaa, mutta lopulta myös aitoa myötätuntoa. Myös Blanchett on loistava. Pysti parhaasta naispääosasta menee lopulta kaiketi Helen Mirrenille elokuvasta The Queen, mutta itse soisin sen ilman muuta Denchille, jonka suoritus on kuluvan vuosituhannen parhaita. TUOMAS RISKALA Nerokas psykologinen kolmiodraama kahden luokanopettajattaren ja nuoren oppilaan välillä sisältää loistavan ohjauksen ja käsikirjoituksen ohella Judi Denchin ja Cate Blanchettin näyttelijäurien bravuurisuoritukset. Sukupolviensa parhaimpia näyttelijättäriä edustavat Cate Blanchett ja Judi Dench ottavat mykistävällä tavalla yhteen. MERKINNÄT Paljastavat merkinnät on Denchin ja Blanchettin, kahden sukupolviensa parhaimmistoon kuuluvan näyttelijän, mykistävää yhteistyötä
Varaa kevään ensimmäiset toimitusajat itsellesi ja unelmat alkavat muuttua todeksi. L LappTalo_Episodi.indd 1 T l E i di i dd 19 12 2006 11:22:33 19.12.2006 11 22 33. Täydet viisi tähteä. Loppuratkaisukin kerrotaan etukäteen. "Koti kaikilla mukavuuksilla" Koli 251 Nuovo 171 Helppo ja turvallinen rakennusprojekti, tylsä juoni ilman dramaattisia käänteitä
Siihen sen omaperäisyys sitten loppuukin. Jokaöiset villit latotanssiaiset herättävät huomiota jopa tiukkapipoisissa naapureissa, vaikka nämä eivät asukaan näköetäisyydellä. 31 min. Autot tai Muurahaisten kauhu). Vartiossa ollut Ben onnistuu pelastamaan kanat, mutta menettää henkensä petojen kanssa taistellessaan. Äkkiä farmin eläimillä ei olekaan vastuullista johtajaa. Yhä lapsenomaisen Otisin on yhtäkkiä pystyttävä kasvattamaan itselleen johtajaominaisuudet, saatava farmin orastava anarkia järjestykseen ja oltava riittävän vahva suojellakseen itsensä lisäksi myös heikompiaan. Miehet ovat miehiä lehminäkin. Barnyard Yhdysvallat / Saksa 2006 Ohjaus ja käsikirjoitus: Steve Oedekerk Ääniosissa: Kevin James, Courteney Cox, Sam Elliott, Danny Glover, Wanda Sykes Genre: animaatio Ikäraja: 7 Kesto: 1 t. esim. Muovisen näköinen ja halvalla tehdyn oloinen elokuva painottaa kilpailijoitaan enemmän toiminnallisia ominaisuuksia, mutta jää auttamatta lähelle viimeksi kuluneiden puolen vuoden valtaisan animaatiotarjonnan häntäpäätä. EPISODI 25 11:22:33 2 33. Eräänä yönä häikäilemätön kojoottilauma hyökkää farmin kanalaan. Thumb Wars, Thumbtanic, The God Thumb) tunnetun Steve Oedekerkin kirjoittaman ja ohjaaman tarinan keskushahmoja ovat syrjäisellä farmilla elävät kaksi mieslehmää: vanha ja viisas Ben sekä tämän hyvää tarkoittava mutta vastuuton poika Otis. Tämä näkökulma on kuitenkin varsin aikuinen: lapset saattavat elokuvan parissa viihtyä ja heidän voisi hyvin kuvitella pitävän ainakin elokuvan hellyttävistä kananpoikahahmoista. Puolen tunnin mittaisilla Thumb -lyhytelokuvillaan useinkin katsojaa ääneen naurattanut Oedekerk ei tallipiha-animaation puitteissa onnistu saamaan aikaan kuin pari, kolme oikeasti hauskaa vitsiä. Täsmälleen sama keskushenkilön henkisen kasvun tarvetta korostava tarina on nähty pelkästään viime kuukausien aikana moneen kertaan (vrt. Ben on farmin eläimistön johtaja. Ensi-ilta: 19. Kaikki muu aika tuntuu menevän päättömään koheltamiseen ja hauskuuden etsi- miseen parhaan animaatioperinteen mukaisesti erilaisesta törmäilystä. Eläimet käyttäytyvät ihmisten läsnäollessa normaaliin tapaan, mutta näiden kadotessa näköpiiristä ne nousevat kahdelle jalalle ja alkavat bilettää. Kun se on nyt yhdistetty poikkeuksellisen heppoiseen toteutukseen, ei lopputulos erotu millään lailla edukseen laajasta tarjonnasta. tammikuuta U usi amerikkalainen tietokoneanimaatio Tallipihan bilehileet esittelee katsojilleen mielenkiintoisen luonnonoikun: miespuolisen lehmän. Toisaalta sopivimmassa iässä olevat lapset eivät katsomoon pääse kuin vanhempiensa seurassa, sillä lähinnä pelottavien kojoottihahmojen takia elokuva on kielletty alle 7-vuotiailta. JUKKA HALTTUNEN Pelkkään bilettämiseen aiemmin tottuneet maatilan eläimet oppivat myös vastuuntuntoa tasoltaan varsin vaatimattomaksi jäävässä amerikkalaisessa tietokoneanimaatiossa. Jälkimmäisestä Ace Ventura - elokuvasta sekä lukuisista Thumb -animaatioparodioista (mm
Niistä tähän asti parhaassa, Intohimon tuulet (Legends of the Fall, 1994) hän ylsi erinomaiseen lopputulokseen sivuuttamalla vakavasti otettavan sisällön eeppisellä, romanttisen todellisuuspakoisella juonella ja komealla kuvauksella. helmikuuta ierra Leone, 1999. Aikuisten ohella sissit sieppaavat myös lapsia, jotka aivopestään taistelijoiksi heidän riveihinsä. 26 min. Haastavin tehtävä tulee olemaan sissiliikkeen lapsisotilaaksi päätyneen Dia-pojan vapauttaminen. Myymällä niitä rikkaisiin länsimaihin RUF pystyy ostamaan aseita. Solomon Vandyn ohella elokuvan keskeisiä toimijoita ovat Leonardo DiCaprion näyttelemä piinkova EPISODI 26. Pyrkiessään välittämään tätä tietoa elokuvan keinoin Zwick sortuu kuitenkin ylipituuteen, pateettisuuteen sekä etenkin viimeisten viidentoista minuutin aikana niin nolostuttavaan saarnaavuuteen, että lopputulos on vähällä kääntyä arvokasta sanomaansa vastaan. Läntisessä Afrikassa sijaitseva valtio on tunnettu luonnonvaroistaan: sen timanttiesiintymistä taistellaan, ja niitä hyödyntävässä liiketoiminnassa ihmishenki ei ole paljonkaan arvoinen. Maan hallitusta vastaan S taisteleva sissiliike RUF värvää tavallisia siviilejä pakkotyöhön etsimään arvokkaita kiviä. Pakkotyönsä aikana hän onnistuu löytämään ja kätkemään poikkeuksellisen suuren timantin. Pian tämän jälkeen Solomon pääsee pakoon RUF:n pakkotyöleiriltä ja alkaa etsiä perheensä muita jäseniä. Yksi siepatuista on Solomon Vandy (Djimon Hounsou), joka revitään julmasti erilleen perheestään. Ensi-ilta: 9. Leonardo DiCaprio ja Djimon Hounsou pinkovat pinkin timantin perässä. BLOOD DIAMOND VERITIMANTTI Yhdysvallat 2006 Ohjaus: Edward Zwick Käsikirjoitus: Charles Leavitt Pääosissa: Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou, Jennifer Connelly, Arnold Vosloo, Jimi Mistry, Michael Sheen Genre: seikkailu Ikäraja: 15 Kesto: 2 t. Amerikkalaisohjaaja Edward Zwick (Viimeinen samurai) tekee näyttäviä mutta useimmiten melko onttoja elokuvia. Uusimmassa ohjaustyössään Blood Diamond Veritimantti Zwick pyrkii pelkän viihdyttämisen sijasta välittämään katsojilleen tärkeää sanomaa: rikkaiden länsimaiden markkinoille päätyvät timantit saattavat olla lähtöisin kolmannen maailman konfliktialueilta, joissa moni paikallinen on niiden tuottamiseksi menettänyt henkensä
Blood Diamondin sisältämät pari toimintakohtausta ovat nimittäin erittäin sujuvaa, suorastaan näyttävää työtä. Vaikka Blood Diamond on kokonaisuutena tyydyttävää työtä, se synnyttää silti vaikutelman, että sen ohjaaja saattaisi olla paremmin kotonaan tyhjäpäisen toiminnan kuin raskassoutuisen sanomaelokuvan tekijänä. PlusProjectori JAMES BOND ULTIMATE EDITION TUPLA DVD:t 19,90 /kpl James Bondit kristallinkirkkaalla kuvalla, DTS -äänillä ja ennennäkemättömillä extroilla. f i l m i f r i i k k i . Dannyn saatua selville, että Solomon on piilottanut poikkeuksellisen suuren ja siis arvokkkaan raakatimantin, hän pyrkii käyttämään tätä hyväkseen saadakseen kiven haltuunsa ja myydyksi eteenpäin voidakseen itsekin lopettaa likaisen bisneksensä kokonaan. Mutta kykeneekö Danny tähän, vai kasvattavatko hänen todistamansa hirveydet hänelle omantunnon. STARGATE SEASON 9 BOX 89,90 Koko yhdeksäs kausi Suomitekstein! DEPARTED ilmestyy 16.2. Viimeksi mainittu pyrkii saamaan verentahraamista timanteista aikaan suuren paljastusjutun, joka nostaisi ongelman laajempaan tietoisuuteen länsimaissa. Ohjaaja Zwick, joka tuntuu olevan pyrkimässä vakavia sanomia levittävien elokuvien tekijäksi, yllättää taidoillaan alueella, jonka hallintaan hän tuskin on ensisijaisesti pyrkinyt. EPISODIN LUKIJOILLE -20% ALENNUSTA ULTIMATE JAMES BONDEISTA NETISTÄ KAMPANJAKOODILLA: "EPISODIUE" HELMIKUUN LOPPUUN ASTI! JUKKA HALTTUNEN Jo yli 100 Hi-Def -leffaa myynnissä vain Friikissä! Esim: King Kong, Serenity, Kingdom of Heaven, Casino Royale jne... Afrikan timanttien ympärillä käytävästä häikäilemättömästä pelistä kertova seikkailu on häiritsevän pateettinen ja selvästi ylipitkä, mutta ei silti täysin vailla ansioita. w w w. f i Helsinki Eerikinkatu 6, Hämeentie 48 Oulu Pakkahuoneenkatu 5. 29,95 Ennakkotilaushinta, norm. 32,90 Kevään kovin toimintatrilleri! TIDELAND 29,90 Terry Gilliamin uusi mestariteos! CLERKS 2 ilmestyy 16.2. 29,90 Clerks 1, 3dvd:n special edition 19,95 ENTOURAGE KAUSI 2 39,90 Saatavilla myös kausi 1 hintaan 22,90 det u t u ui s s ä U ik Fr i m ä i s e n ä m ensi timanttivälittäjä Danny Archer sekä Jennifer Connellyn tulkitsema lehtinainen Maddy Bowen. Yleensä varsin puhtoisissa päärooleissa nähty DiCaprio saa Blood Diamondissa tilaisuuden näytellä kovaa ja tunteetonta henkilöhahmoa. Muutoin Charles Leavittin kirjoittama draama kulkee varsin keskinkertaisia ja yllätyksettömiä reittejä suorastaan piinalliseen loppuunsa
Shimizulla (Ryo Kase) on sotapoliisin tausta ja häneen suhtaudutaan siksi epäluuloisesti. helmikuuta C lint Eastwoodin Kirjeitä Iwo Jimalta on rinnakkaisteos viime joulukuussa ensi-iltaan tulleelle Isiemme lipuille. Iwo Jiman taistelu oli Japanille raskas tappio. Sotilaat mieluummin huutavat "banzai!" ja räjäyttävät itsensä käsikranaatilla kuin antautuvat. Eastwood on 76-vuotiaana uransa huipulla. Se on autenttinen ja koskettava sotakuvaus, jossa keskitytään suureellisten taistelukohtausten sijaan sotilaiden persooniin, taustoihin ja heidän välisiin suhteisiinsa. Ensi-ilta: 16. Kirjeitä Iwo Jimalta on amerikkalainen elokuva, jossa puhutaan japania ja näytetään amerikkalaiset vihollisena. Elokuvassa on useita keskeisiä hahmoja rivimiehestä kenraaliin, joiden kohtaloa kuvataan. Hänen strategiansa, jossa saarelle kaivetaan tunneleita ja bunkkereita, pitkittää taisteluita mutta ei estä vääjäämätöntä tappiota. Etenkin Ken Watanabe on kuin luotu viisaan ja inhimillisen kenraali Kuribayashin rooliin. JUSSI HUHTALA Clint Eastwoodin rinnakkaisteos Isiemme lipuille on autenttisen tuntuinen ja koskettava kuvaus Iwo Jiman taisteluista japanilaissotilaiden näkökulmasta. EPISODI 28. Japanilaisia joukkoja oli saarella 22 000, kun sinne hyökkäsi yli 100 000 amerikkalaissotilasta. Japanilainen näyttelijäkaarti tekee Eastwoodin ohjauksessa luontevia ja uskottavia roolitöitä. Japanilais-amerikkalainen yhteistuotanto Tora! Tora! Tora! (1970) kuvasi Pearl Harborin taisteluja molemmista näkökulmista. Isiemme liput kertoi amerikkalaisten maihinnoususta Iwo Jimalle ja miehistä, jotka pystyttivät tähtilipun saaren korkeimmalle huipulle. Kenraali Kuribayashi (Ken Watanabe) yrittää viivyttää väistämätöntä kohtaloa. Letters from Iwo Jima Yhdysvallat 2006 Ohjaus: Clint Eastwood Käsikirjoitus: Iris Yamashita, perustuu Tadamichi Kuribayashin ja Tsuyoko Yoshidon kirjaan Pääosissa: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara Genre: sota Ikäraja: 15 Kesto: 2 t. He kirjoittavat kirjeitä läheisilleen tietäen, että eivät todennäköisesti koskaan palaa kotiin. Kirjeitä Iwo Jimalta kuvaa samaa taistelua vastapuolella sotivien japanilaisten näkökulmasta. Vain noin tuhat japanilaista selvisi hengissä. Näkökulma ei sinänsä ole täysin poikkeuksellinen. Japanilaiseen sotilasperinteeseen ei kuitenkaan kuulu perääntyminen. On vain ajan kysymys milloin amerikkalaisjoukot valtaavat saaren. Saigo (japanilainen poptähti Kazunari Ninomiya) on nuori leipuri, joka toivoo pääsevänsä vaimonsa luokse ja näkevänsä vastasyntyneen tyttärensä. Molemmat Steven Spielbergin tuottamat elokuvat kertovat Iwo Jiman taistelusta toisessa maailmansodassa helmimaaliskuussa vuonna 1945. Kirjeitä Iwo Jimalta on hänen parhaiden elokuviensa tapaan ohjattu konstailemattomasti mutta vakaalla kädellä. Tämän kaikki tuntuvat tietävän jo etukäteen. Esteratsastuksen olympiavoittaja Takeichi Nishi (Tsuyoshi Ihara) tuo hevosensa mukanaan saarelle. Jo Lewis Milestonen klassikon Länsirintamalta ei mitään uutta (1930) päähenkilöt olivat nuoria saksalaisia sotilaita. Varsinainen päähenkilö on Ken Watanaben (Viimeinen samurai, Geishan muistelmat) esittämä kenraali Kuribayashi. 23 min
Viisi vuotta Fieldin menestyksekkään debyytin jälkeen ilmestynyt Little Children on Satimessa -elokuvan tapaan laadukas aikuisten draama, ja tälläkin kertaa Field on A vakuuttanut ehdokkaita valinneen Oscar-akatemian. Toinen juonikuvio kertoo juuri vankilasta vapautuneesta lasten ahdistelijasta Ronniesta (Jackie Earle Haley). He alkavat kuitenkin viihtyä toistensa seurassa päivittäin. Hänen romaaninsa Election kääntyi onnistuneesti filmille Alexander Paynen (Sideways) ohjauksessa. Little Children perustuu Tom Perrottan romaaniin. helmikuuta merikkalainen Todd Field (s. Hänen paluunsa rauhalliseen lähiöön herättää levottomuutta pienten lasten vanhemmissa. Sarah on kirjallisuutta opiskellut perheenäiti, jolla on nelivuotias tytär. Iso ja komea talo täydentää perheidyllin raamit, mutta avioliitto vaikuttaa onnettomalta. Ensi-ilta: 2. Sen sijaan Jennifer Connelly tuntuu olevan väärässä roolissa. Little Children on ensemble-draama, jonka keskeisimmät roolihenkilöt ovat Sarah (Kate Winslet) ja Brad (televisiosarjasta Angels in America tuttu Patrick Wilson). Hänen kaunis ja kunnianhimoinen vaimonsa Kathy (Jennifer Connelly) tekee dokumenttielokuvia. Etenkin Haleyn pedofiilihahmo on hätkähdyttävä inhimillisine piirteineen. Little Childrenissä kuvataan alkavaa keski-iän kriisiä, vanhemmuutta ja monimutkaisia ihmissuhteita älykkäästi ja satiirisesti. Kun Ronnie lähtee yleiselle uima-altaalle sukeltelemaan, seuraa Tappajahain mieleen tuova kohtaus, jossa lapset ryntäävät hätääntyneiden vanhempiensa kutsumina pois vedestä. Kate Winslet ja Jackie Earle Haley ovat ansainneet Oscar-ehdokkuutensa. Hänen miehensä Richard (Gregg Edelman) on menestyvä liikemies. Kokonaisuutta häiritsevät liian alleviivaava kertojaääni sekä paikoin keinotekoisen tuntuiset juonenkäänteet. Sarah alkaa flirttailla Bradin kanssa vain ärsyttääkseen tiukkapipoisia puiston lähiörouvia. Hänen ensimmäinen pitkä ohjaustyönsä Satimessa (In the Bedroom, 2001) keräsi hyviä arvosteluja, viisi Oscarehdokkuutta ja monia kansainvälisiä palkintoja. Perrotta on laatinut Fieldin kanssa myös käsikirjoituksen. Sarah ja Brad tapaavat puistossa, jossa molemmat käyvät usein lastensa kanssa. Little Children on Oscar-ehdokkaana sovitetusta käsikirjoituksesta, naispääosasta ja miessivuosasta. 1964) on tehnyt uraa sekä muusikkona, näyttelijänä (Eyes Wide Shut) että ohjaajana. LITTLE CHILDREN Yhdysvallat 2006 Ohjaus: Todd Field Käsikirjoitus: Todd Field ja Tom Perrotta, perustuen Perrottan romaaniin Pääosissa: Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer Connelly Genre: draama Ikäraja: 15 Kesto: 2 t. Perrottan teoksia on filmatisoitu aiemminkin. Parhaimmillaan Little Children tuo mieleen American Beautyn ja Fieldin kaiman Todd Solonzin Onnen, mutta se ei jää yhtä voimakkaasti mieleen. JUSSI HUHTALA Todd Fieldin ensemble-draama on pienistä puutteista huolimatta sujuva ja älykkäästi kirjoitettu elokuva. Kate Winslet ja Patrick Wilson eivät ole pikkulapsia, mutta eivät aina käyttäydy aikuistenkaan tavoin. www.smackthejack.net TÄSSÄPÄ TÄRKEIMMÄT. Brad on puolestaan koti-isä, joka yrittää saada oikeustieteen opintonsa päätökseen. 19 min
Joulun alla ensiiltansa saanut elokuva johti katsojatilastoja vuoden vaihteen tärkeät pyhät, mutta päätyi roikkumaan katsojakärjessä myös käytännössä koko tammikuunkin. Mielenkiintoisia hahmoja ja olentoja Hunni Attilasta Amerikan historian avainhenkilöihin ei ole edes yritetty ympätä mihin- kään käsikirjoittajia vähänkään haastavaan juoneen. Sivurooleissa nähtävien Robin Williamsin, Owen Wilsonin, Steve Cooganin ja Ricky Gervaisin huumori toimii vähän sen mukaan, kuinka paljon katsoja näyttelijöistä pitää, sen verran itselleen tyypillisiä hahmoja he Stillerin tapaan esittävät. 50 min. helmikuuta B en Stiller esittää jälleen hänelle tyypillistä hahmoa: Larry Daley on hyväntahtoinen, parhaansa yrittävä mies, joka ei oikein pysty pitämään puoliaan hänelle asetettujen vaatimusten edessä. Kaiken ohella vartijan pitäisi myös itse selvitä hengissä yön yli museossa, jonka kokoelmiin kuuluu esihistoriallisia petoja ja ihmissyöjäleijonia. Ben Stiller on täydellinen tyyppi vetämään katsoja epäuskottavuuden kynnyksen yli elokuvan fantasiamaailmaan. Ääneen naurattavat kohdat ovat harvassa, mutta hyväntuulisuus kantaa koko elokuvan. Reilusti yli 200 miljoonaa dollaria kotimaansa kassoilla jo keränneen elokuvan suosio selittynee pitkälti varteenotettavan kilpailevan koko perheen viihteen puutteella kuin itse elokuvan loistokkuudella. JOUNI VIKMAN Silkoisen kuoren omaava fantasiakomedia museosta, jonka näyttelyesineet heräävät öisin henkiin, jää hauskan ajatusleikin tasolle, mutta viihdyttää riittävästi koko kestonsa ajan, mikäli ei kaipaa illan viihteeltä kovin paljon sisältöä. EPISODI 30. Yhdysvalloissa Yö museossa on ollut valtava hitti. Ilman suuria ennakkoasenteita teatteriin lähtenyttä Yö museossa viihdyttää mukiinmenevästi. Se on kuitenkin vain hyvä asia, sillä niiden runsaus huomioon ottaen matalan profiilin lähestymistapa estää niitä viemästä tarinan pääosaa, joka nyt itseoikeutetusti kuuluu Stillerille. Valitettavasti vähänkin jotain mielenkiintoisempaa näkökulmaa odottava katsoja joutuu pettymään ensimmäisen yön mekastuksen jälkeen, sillä sen jälkeen tarjolla ei ole yhtään uutta ajatusta tai edes elokuvan kantavaa logiikkaa. Yö museossa -elokuvan perusidea on siis kutkuttavan hauska. Ensi-ilta: 16. Yövartijan tehtäviin kuuluu siis kokoelmien ulkopuolisilta suojelemisen lisäksi näyttelyesineiden suojeleminen niiltä itseltään sekä niiden ulkomaailmaan pääsyn estäminen. Yövartijan hommiin kuuluu kuitenkin bonus, jota eläkkeelle siirret- tävä veteraanivartijakolmikko (Dick Van Dyke, Mickey Rooney ja Bill Cobbs) ei mainostanut työhönottotilanteessa. Näyttelyesineiden tehtävänä on vain joko tehdä Larryn elämästä hankalaa tai pelastaa hänet pulasta. Museon näyttelyesineet patsaineen, täytettyine eläimineen ja dioraamoineen heräävät nimittäin öisin eloon. YÖ MUSEOSSA Night at the Museum Yhdysvallat 2006 Ohjaus: Shawn Levy Käsikirjoitus: Robert Ben Garant, Thomas Lennon, perustuen Milan Trencin kirjaan Pääosissa: Ben Stiller, Dick Van Dyke, Jake Cherry, Carla Gugino, Robin Williams Genre: komedia / fantasia Ikäraja: 11 Kesto: 1 t. Näyttelyesineet henkiin herättävät erikoisefektit ovat kohtuullisia, eivät mitään maata mullistavia. Uraohjuksen matkaan lähtenyt exvaimo kun tuskailee Larryn jatkuvia elämänmuutoksia. Säilyttääkseen mahdollisuutensa edelleen tavata poikaansa Larry ottaa epätoivoissaan ainoan tarjolla olevan työn, New Yorkin luonnontieteellisen museon yövartijan pestin. Tarinaan on kudottu pari heppoista sivujuonta, joilla seikkailu on saatu venytettyä koko illan elokuvaksi
Epilepsia ei ole ainoa susi parikymppisen Sari Karaslahden (Krista Kosonen) elämässä. Vasta kun pääparin katseet kohtaavat kirjakaupassa, alkaa katsojaa askarruttaa, mitä heille tulee tapahtumaan. Elokuvan edetessä pääosanäyttelijöille annetaan enemmän tilaa ja henkilöhahmoihin saadaan aavistus ulottuvuuksia ja sävyjä. Nuori nainen makaa huoneensa lattialla ja kouristelee. helmikuuta S uden vuosi alkaa dramaattisesti epilepsiakohtauksen kuvauksella. Olli Saarelan ohjaama, Virpi Hämeen-Anttilan menestysromaaniin pohjautuva Suden vuosi ei ole elokuvana järin onnistunut. Teemoiltaan ja paikoin jopa visuaaliselta ilmeeltään elokuva muistuttaa kotimaista Sydänten akatemia -televisiosarjaa, johon Hämeen-Anttilan teosta jo aikanaan verrattiin. Etenkin alkupuoli on tehokasta ensikohtausta lukuun ottamatta tavattoman seisahtunut ja hengetön. Vasta kohdattuaan toisen ulkopuolisen, ranskalaiseen kirjallisuuteen erikoistuneen yliopistomiehen Mikko Gromanin (Kari Heiskanen), Sari alkaa vähä vähältä avautua ja löytää paikkansa muiden joukossa. Värimaailmaan on haettu vaikutteita ranskalaisista romanttisista elokuvista, ja hotellikohtaukset tuovat hakematta mieleen hongkongilaisohjaaja Wong Kar-wain runolliset teokset. NIINA HOLM Suden vuosi pyrkii kertomaan kohottavan tarinan kahden yksinäisen kohtaamisesta, mutta jää etenkin alkupuolellaan valitettavan latteaksi ja hengettömäksi. EPISODI 32. Krista Kosonen on Suden vuoden kaunis ja älykäs Sari, joka on rakentanut muurin ympärilleen. SUDEN VUOSI Suomi 2007 Ohjaus: Olli Saarela Käsikirjoitus: Mika Ripatti Pääosissa: Krista Kosonen, Kari Heiskanen, Kai Vaine, Johanna af Schulten, Ville Virtanen, Jukka Puotila Genre: draama / romantiikka Ikäraja: 13 Kesto: 1 t. Suden vuoden alkupuoli tuntuu taitavien näyttelijöiden tuhlaamiselta, niin vähän heistä otetaan irti. Sen sijaan huomion vievät paitsi elokuvan omaleimaiset visuaaliset ratkaisut, myös Tuomas Kantelisen tunnepitoinen musiikki. Tästä elokuvan nimi. Vaikka tekijöiden tarkoituksena lienee ollut alleviivata pääparin eristyneisyyttä ja heidän tunne-elämänsä pysähtyneisyyttä, näin vaille luontevuutta ja liikettä elokuvan alku ei olisi saanut jäädä. Elokuva käynnistyy varsinaisesti hetkellä, jolloin Sari ja Mikko tapaavat toisensa ensimmäistä kertaa yliopiston ulkopuolella. Muitakin lainoja elokuvasta löytyy. 40 min. Sarin kasvutarinan ohella elokuva keskittyy keski-ikäisen, sisäiseen maailmaansa hautautuneen Mikon ongelmiin ihmissuhteissa ja työelämässä. Hämeen-Anttilan runsaan esikois- romaanin tavoin elokuvaan on ripoteltu sivistyneitä viittauksia muihin kulttuurituotteisiin. Ihmisen ei ole hyvä olla ihmiselle susi, voisi Suden vuoden humanistisen, rakkauden voimaa korostavan sanoman tiivistää. Kaunis ja älykäs kirjallisuudenopiskelija on miesten mieleen, mutta Sari ei uskalla paljastaa haurauttaan ja vajavaisuuttaan kenellekään. Pelätty kohtaus on kuin päätyisi avuttomana veden varaan, tai kuin joutuisi raivokkaan suden hyökkäyksen kohteeksi. Ensi-ilta: 2. Muut ihmiset näyttäytyvät tytölle uhkana ja siksi hän pysytteleekin mieluummin etäällä, ylhäisessä yksinäisyydessään. Kahden yksinäisen kohtaamisesta alkaa haparoiva ystävyys, jonka kehkeytymistä orastavaksi rakkaudeksi seuraa mielellään
Tarina jää kuitenkin hakemaan kohderyhmäänsä. Heidät kuitenkin karkoittanee sinänsä laadukas suomenkielinen jälkiäänitys ja lopulta tutunoloiseksi jäävä löysä moraliteetti. helmikuuta anskalaisen satuseppo Hans Christian Andersenin klassikkosatu väärässä ympäristössä kuoriutuvasta, ulkomuotonsa vuoksi syrjitystä linnunpoikasesta lienee kaikille tuttu. Ensi-ilta: 2. Jouduttuaan sattuman oikusta vastakuoriutuneen Ruma-linnun isähahmoksi, se näkeekin rujossa olennossa alkuun vain rahanlähteen. Vaikka meno ei kovin räävittömäksi kohoa, on lähestymistapa selvästi normaalia animaatioyleisöä vanhemmille tarkoitettu. RUMA ANKANPOIKANEN JA MINÄ Den grimme ælling og mig Tanska / Ranska / Saksa / Irlanti / Iso-Britannia 2006 Ohjaus: Michael Hegner, Karsten Kiilerich Käsikirjoitus: Michael Hegner, Karsten Kiilerich, Mark Hodkinson, perustuen Hans Christian Andersenin satuun Äänirooleissa: Jukka Rasila, JonJon Geitel, Riitta Havukainen Genre: animaatio / komedia Ikäraja: 7 Kesto: 1 t. Nuoremmille katsojille Rutun karnevaalielämäntapa tus- kin kuitenkaan avautuu, kuten ei todennäköisesti myöskään häntä takaa-ajavan Dooriksen ja tämän kätyrikörmyrottien motivaatiot. JOUNI VIKMAN H.C. Modernisoidussa eurooppalaisanimaatiossa pääosan ottaa Ruttu-rotta, joka ansaitsee elantonsa esittelemällä luonnonoikkuja maksua vastaan. 30 min. Tapaus Punahilkan ja Free Jimmyn T tapaan Ruma ankanpoikanen turvautuu eurooppalaiseen pelkistettyyn tietokoneanimaatioon, joka toimii paikoin oikein hyvin, varsinkin alun Kööpenhamina-kuvissaan. Andersenin klassikkosatu päivittyy kyyniseen nykypäivään, mutta ei muutamaa hauskaa hahmoa lukuunottamatta onnistu kunnolla ravistelemaan konventioita.
Se marssittaa laajakankaalle loppumattoman jonon maailmankuuluja näyttelijöitä, on varustettu korkein tuotantoarvoin, käsittelee amerikkalaisen yhteiskunnan historiaa muutaman vuosikymmenen takaa ja kestää lähes kolme tuntia. Pinnan alta paljastuu kuitenkin myös oikeasti kiinnostava tarina. helmikuuta M estarillisena näyttelijänä parhaiten tunnettu Robert De Niro piti esikoisohjauksensa A Bronx Tale (1993) jälkeen yli vuosikymmenen mittaisen tauon ennen palaamistaan kameran taakse toistamiseen. Edward pääsee täten syntyneen salaisen palvelun CIA:n esiasteen leipiin Eurooppaan käytännössä koko sodan ajaksi. Se jää kuitenkin epäoleelliseksi, sillä syyllinen on melko helppo arvata jo hyvissä ajoin ennen lopputekstejä. Kiitos tästä kuuluu ensisijaisesti Eric Rothin loistavalle käsikirjoitukselle, vaikka näyttelijöissäkään ei ole valittamista. Pitkä elokuva vaikuttaa alkupuolellaan hyvin mutta rutiinilla tehdyltä aikalaisdraamalta. Ohjaajana De Niro on melko vähäeleinen, mutta The Good Shepherd edustaa silti vuodenvaihteen amerikkalaisen laatuelokuvaaallon parempaa laitaa. Toinen maailmansota on juuri syttynyt, ja presidentti on päättänyt perustaa uuden, salaisen järjestön hoitamaan ulkomaantiedustelua. 47 min. Ensi-ilta: 23. Oma poika (Tommy Nelson ja Eddie Redmayne) jää vieraaksi. Todellisen rakkautensa, kuuron Lauran (Tammy Blanchard) Edward joutuu hylkäämään kahdestikin. Hän on synnyn- näinen virkamies, totinen ja palvelusintoinen. Matt Damon on Edward Wilson, jokseenkin yksi-ilmeinen hyvän perheen kasvatti, joka päätyy jo parikymppisenä aristokraattisten sukujen salaseurojen kautta palvelemaan häntä hyvin kohdellutta kotimaata. Päällisin puolin The Good Shepherd vaikuttaa vuodenvaihteen tyypilliseltä Oscar-wannabeltä. Kiinnostavampi elokuva on oman aikansa kuvana sekä kertomuksena yksilöstä, jolla ei tunnu olevan selkeää minuutta, ja joka on valmis uhraamaan kaiken pelkästä velvollisuudentunnosta. JUKKA HALTTUNEN Tiedustelujärjestö CIA:n syntyyn ja alkuaikoihin vuosina 19391961 paneutuva elokuva kuvaa päähenkilönsä vähittäistä tuhoa hänen uhratessaan niin oman kuin läheistensäkin onnen työnsä vuoksi. EPISODI 35. On kuin hän kokisi yläluokkaisen taustansa aiheeksi kiitollisuudenvelkaan maalleen, ja sitä velkaa hän sitten maksaakin seuraavat vuosikymmenet menettäen siinä sivussa yksityiselämässään käytännössä kaiken. Avioliitto juuri raskaaksi tulleen nuorikon (Angelina Jolie) kanssa kompastuu heti alkuunsa pitkään sotakomennukseen. Rothin komeasti rakentama käsikirjoitus kuitenkin nousee ja nousee koko ajan loppuun saakka Edwardin asioiden mennessä yhä pahemmin solmuun. Juoneen sisältyy myös muodol- linen mysteeri, kun Edwardin on vuodessa 1961 selvitettävä syyllinen tietovuotoon, joka johti Sikojenlahden operaation epäonnistumiseen. Angelina Jolien ja Matt Damonin avioliitto uhkaa jäädä valtiosalaisuuksien varjoon. THE GOOD SHEPHERD Yhdysvallat 2006 Ohjaus: Robert De Niro Käsikirjoitus: Eric Roth Pääosissa: Matt Damon, Angelina Jolie, Alec Baldwin, Tammy Blanchard, Michael Gambon, William Hurt Genre: jännitys / draama Ikäraja: 11 Kesto: 2 t
Tämän tapahduttua Hannibal päättää jäljittää jokaisen Mishan kuolemaan osallisista miehistä ja tappaa nämä mitä julmimmalla tavalla. Murasaki myös auttaa Hannibalia avaamaan painajaisten tukkiman muistinsa, joka sisältää totuuden Mishan hirvittävästä kohtalosta. 57 min. Murasakin luona Hannibal tutustuu taiteen, musiikin ja kirjallisuuden maailmaan, sekä aloittaa lääketieteen opinnot, osoittaen erityistä lahjakkuutta anatomian alueella. Myös Hannibalin ja Murasakin vihjailtu rakkaustarina jää puolitiehen. Rhys Ifansin ihmishirviö sysää myös Hannibal Lecterin (Gaspard Ulliel) pimeälle polulle. NUORI HANNIBAL Hannibal Rising Iso-Britannia/ Ranska/ Yhdysvallat 2007 Ohjaus: Peter Webber Käsikirjoitus: Thomas Harris, perustuen omaan romaaniinsa Pääosissa: Gaspard Ulliel, Gong Li, Rhys Ifans, Kevin McKidd, Dominic West Genre: trilleri / draama Ikäraja: 15 Kesto: 1 t. Yleensä hassuista rooleista tuttu Rhys Ifans (Notting Hill, Human Nature) nähdään tällä kertaa yliinhottavassa osassa sotarikollisten pomona, jonka megailkeys kolistelee jo karikatyyrin rajoja. Kahdeksan vuotta myöhemmin julmilta sotilailta yksin pakoon päässyt Hannibal (Gaspard Ulliel) on varttunut teini-ikäiseksi rujossa orpokodissa, josta tämä pakenee Pariisiin setänsä lesken, kauniin kirjailija Lady Murasakin (Gong Li) luo. Ensi-ilta: 16. Nuori Hannibal alkaa Liettuasta vuonna 1944 ja seuraa Lecterin perheen isän, äidin, alle kymmenvuotiaan Hannibalin ja vielä nuoremman Misha-sisaren pakoa sukulinnastaan. Kuten sanottu, Harrisin käsikirjoitukselta olisi odottanut enemmän kuin mihin Nuori Hannibal lopulta luisuu melko hengettömässä kostonjanossaan. Lecter-hahmoon elokuvaoikeudet jo Michael Mannin mestariteoksesta Psykopaatin jäljillä (Manhunter, 1986) lähtien omistanut Dino De Laurentiis palkkasi Harrisin työstämään käsikirjoitusta yhtä aikaa romaanin kanssa. Yllättäen Harris ei ole kirjoittanut Nuoresta Hannibalista psyykeen syvimpään pimeyteen porautuvaa, syntymässä olevan hirviön huikeaa psykologista muotokuvaa, vaan tarjolla on melko suorasukainen kostotarina. Ullielissa on kieltämättä komean sadistin charmia ja luontaista sisäänrakennettua uhkaa, mutta samalla tämän näytteleminen on osin teatraalista ja englanninkielinen dialogi jopa hieman kömpelöä. Samalla kuitenkin kumarrus ohjaaja Peter Webberille (Tyttö ja helmikorvakoru), joka on työstänyt sisällön latteudesta huolimatta juovuttavan kauniin, lähes maalauksellisten kuvakompositioiden, värimaailman ja pidättelemättömän ultraväkivallan sekoituksen. TUOMAS RISKALA Jo yli 20 vuotta valkokankaalla viihtyneen tri Hannibal Lecterin synkkä menneisyys avautuu Peter Webberin kuviltaan komeassa mutta hieman tasapäisessä kostotrillerissä. EPISODI 38. Hannibalia tulkitseva ranskalainen Gaspard Ulliel (Pitkät kihlajaiset) on lopulta ongelmallisin tapaus. Syy on selvä: Nuori Hannibal kertoo nimensä mukaisesti Hannibal Lecterin nuoruudesta, kyseessä on siis niin sanottu prequel eli esiosa. Vanhemmat saavat nopeasti surmansa ja lapset päätyvät natsimielisten sotarikollisten kynsiin. helmikuuta K uinka hulluus, julmuus ja sadismi asettuivat älyn, taiteen ja nerouden naapureiksi, eli kuinka Hannibalista tuli kannibaali. Gong Li tekee puolestaan Miami Vice -rooliaan muistuttavan, salaperäisen ja moraaliltaan ambivalentin kaunottaren osan, jota katsoo toki jälleen mielel- lään. Tähän vastaa tri Hannibal Lecterin luoneen Thomas Harrisin viides romaani, joulukuussa julkaistu Hannibal Rising (2006), jonka ohella Harris on tehnyt ensi kertaa itse käsikirjoituksen vain kaksi kuukautta myöhemmin ilmestyvään elokuvaan. Samalla kyseessä on Mannin elokuvan ohella ainoa Lecter-filmatisointi, jonka nimiroolissa ei nähdä Anthony Hopkinsia. Hannibalin kehittyminen ihmispaholaiseksi peilataan lähes yksinomaan sodan kauhujen ja pikkusiskon ääribrutaalin kohtalon tuotteena, jonka jälkeen elokuvan kolmas näytös koostuu lähes pelkästä oman käden oikeuden jakamisesta
Ensi-ilta: 19. Erinomaisen Valheen (2002) jälkeen on harmillista nähdä Garcialta näin perinpohjin ponneton tekele. Jean-Pierre Bacri ja Benoît Poelvoorde, kaksi Charlie sanoo -elokuvan äijäkatraan jäsentä. Selon Charlie Ranska 2006 Ohjaus: Nicole Garcia Käsikirjoitus: Jacques Fieschi, Frédéric Bélier-Garcia ja Nicole Garcia Pääosissa: Jean-Pierre Bacri, Vincent Lindon, Benoît Magimel, Ferdinand Martin, Benoît Poelvoorde, Minna Haapkylä Genre: draama Ikäraja: 11 Kesto: 1 t. Ranskalaissuomalaisen koulun käynyt Haapkylä puhuu virheetöntä ranskaa, mutta esittää elokuvassa nimenomaan suomalaissyntyistä naista, Noraa, joka on naimisissa Benoît Magimelin (Pianonopettaja, Trouble) tulkitseman Pierren kanssa. Pierre on ex-antropologi, joka on siirtynyt opettajaksi kärsittyään hermoromahduksen. Charlie sanoo etenee hitaasti, eikä kompensoi laahaavaa rytmiään kiinnostavalla tai särmällä sisällöllä. 57 min. Erittäin kaunista ranskaa puhuva näyttelijätär nähdään pian myös toisessa ranskalaistuotannossa, Eric Barbierin upouudessa trillerissä Käärme (Le Serpent), jossa Haapkylällä on niinikään naispääosa. TUOMAS RISKALA Viisi miestä kohtaa jollain tasolla umpikujaan ajautuneen elämänsä ranskalaisen Nicole Garcian latteassa ensembledraamassa, jota Minna Haapkylä piristää. Melko pian käy kuitenkin tuskallisen selväksi, että Garcia ja käsikirjoittajakumppanit ovat kasanneet yhteen puolikypsän kokonaisuuden, joka useista hahmoista ja näiden risteilevistä tarinoista huolimatta huokuu latteutta. Tuulisessa ja nimettömässä Atlantin rannikkokaupungissa tapahtuvan elokuvan muita keskeisiä hahmoja ovat Jean-Pierre Bacrin (Subway, Huomaa minut) tulkitsema pormestari, Benoît Poelvoorden (Man Bites Dog) koomiselle habitukselleen uskollinen pikkurikollinen, sekä Patrick Pineaun (Julma rakkaus) esittämä Pierren ex-kollega, josta on tämän hermoromahduksen jälkeen kehittynyt kuuluisa tiedemies. Näiden useiden miesten tarinaa tasapuolisesti kuvaavan filmin sisäisenä liimana toimii nimensä mukaisesti teini-ikäinen Charlie, jonka näkökulmasta aikuisten toilailut ja kyvyttömyys suhdeelämässä saavat uusia kaikuja. Päinvas- toin, Minnan osuuksia jopa innolla odottaa, sillä ranskalaisegoilla varustettujen ukkotähtien keskinäinen kilpailu valkokangasajasta lisää elokuvan nuuduttavuutta. Minna Haapkylän suorituksessa ei ole kuitenkaan vikaa. Tapauksen jälkeen Pierrestä on kehittynyt työssään ahkera mutta vaimoaan kohti kylmän etäinen mies, joka ei huomaa, että Nora on ajautunut epätoivoissaan suhteeseen itseään vanhemman Sergen (Viikset-elokuvasta tuttu Vincent Lindon) kanssa. tammikuuta N icole Garcian (Place Vendôme, Valhe) viides pitkä ohjaus on ranskalaisten miesnäyttelijöiden nimikokoonpanolla tähditetty ensembledraama, jonka keskeisessä naisroolissa nähdään Minna Haapkylä. Sergen poika Charlie (Ferdinand Martin) on puolestaan eräs Pierren oppilaista, joka vastentahtoisesti tukee isänsä uskottomuutta valehtelemalla äidilleen tämän menoista. EPISODI 41
Ensi-ilta: 23. Tarina kertoo työttömäksi jääneestä Juhasta (Tommi Korpela), joka on salannut potkut masennusta sairastavalta vaimoltaan Katjalta (Maria A Heiskanen) ja viettänyt pari viimeistä kuukautta huoltoaseman kahvilassa työpaikkailmoituksia lukien. Tässä mielessä Miehen työ on jopa virkistävän erilainen syväluotaus suomalaisen miehen ahdinkoon. 1973) tarinaltaan melko mitäänsanomaton esikoispitkä Lapsia ja aikuisia (2004) jäi mieleen varmaotteisesti ohjattuna debyyttinä, jonka ilmiselvästi lahjakas tekijä olisi kaivannut pohjamateriaalikseen kunnon käsikirjoituksen. Vaihteeksi toisin kuin työttömyyteen helposti linkittyvissä alkoholismin tai asunnottomuuden syy-seurausrypemisissä, Miehen työn draamallinen charmi syntyy nimen omaan päähenkilön vimmaisesta taistelusta pitää kulissit pystyssä hinnalla millä hyvänsä. Ensimmäisen keikan tarjoavalla kotirouvalla on kuitenkin jotain muuta mielessään ja pian Juha huomaa harjaavansa tämän hiuksia alastomana. Taksia siviilityökseen ajava ja alkoholiongelman kanssa kamppaileva Olli on myös Juhan lasten kummisetä sekä perheen esikoisen biologinen isä, joka ei ole päässyt yli tunteistaan Katjaa kohtaan. Kyseessä on myös klassinen syöksykierre, jonka lopussa häämöttävällä toivolla on kallis ja kivulias mutta vapauttava hinta. Eikä tämä estä sitä olemasta mitenkään vähemmän rankka. Tommi Korpela tekee Juhana erinomaisen, tavallisen miehen (rooli)työn, jossa sisäänrakennettu koodisto miehen asemasta perheen elättäjänä ajaa epätoivon kautta mitä epätavallisimpaan tilanteeseen. Tumma ja viiltävä, mutta tällä kertaa ilman kirvestä ja lumihankea. TUOMAS RISKALA Työttömyyden häpeää elävä perheenisä ryhtyy prostituoiduksi Aleksi Salmenperän erinomaisessa toisessa ohjauksessa, joka yltää alkaneen kotimaisen elokuvavuoden kärkeen. helmikuuta leksi Salmenperän (s. Perheenisänä toimiminen on vain yksi Tommi Korpelan (oik.) tekemistä Miehen töistä. Suomi 2007 Ohjaus ja käsikirjoitus: Aleksi Salmenperä Pääosissa: Tommi Korpela, Maria Heiskanen, Jani Volanen, Stan Saanila Genre: draama Ikäraja: 15 Kesto: 1 t. Salmenperän elokuva porautuu perisuomalaisen miehen suurimpaan riivaukseen, eli häpeään, ja sen tälle maalle tyypillisen itsetuhoiseen käsittelyyn. Päinvastoin, jossain määrin Juhan syöksykierre tuntuu sitä raadollisemmalta, mitä selvemmin sen taustalla sykkii puhdas kompulsio vastuun käsitteestä ja siihen liittyvästä miehen pääroolista, eikä esimerkiksi pullon pohjalle vajoaminen. Avukseen Juha värvää parhaan kaverinsa Ollin (Jani Volanen), joka ryhtyy Juhan parittajaksi. Nyt Salmenperä on tehnyt sellaisen itselleen ja lopputulos on vaikuttava. Miehen työ on paras uusi kotimainen sitten Valkoisen kaupungin (2006). Pikkuhommasta maksettu tonni innostaa Juhan kokopäiväiseksi rattopojaksi, jonka repertuaariin kuuluvat lopulta myös seksuaaliset palvelut. EPISODI 43. Lopulta Juha heittäytyy verovapaille markkinoille ja kiinnittää remonttireiskan palveluja mainostavan ilmoituksen kahvilan oveen. Volanen onnistuu tasapainoilemaan roolissa loistavasti sääliä herättävän reppanatragiikan ja mustalla huumorilla värjätyn sidekick-komiikan välillä. Salmenperä tekee ankaraa mutta humaania psykologista draamaa, jonka ihmiskuva ei ole läheskään aina miellyttävä, mutta juuri siksi niin uskottava. 37 min
Naiset saivat maksaa ilmeisen kalliin hinnan unelmistaan. Nimensä elokuvajulisteeseen saaneen Beyoncé Knowlesin näyttelijänlahjat eivät erityisemmin vakuuta, mutta mikäpä olisikaan sattuvampaa kuin valita virheettömän kaunis poptuote esittämään toista samanlaista. NIINA HOLM Musikaalielokuva Dreamgirls on kuin kestävimmät Motown-hiteistä: samaan aikaan sekä nostattava että traaginen, surullinen mutta toivoa antava. Näyttelijävalinnat osuvat muutenkin nappiin. Ennen pitkää lauluyhtye saa omiakin keikkoja, jotka todistavat, että Effiessä sekä viehättävissä taustalaulajissa Deenanissa (Beyoncé Knowles) ja Lorrellissa (Anika Noni Rose) on tähtiainesta. Bill Condonin (Kinsey) käsikirjoittama ja ohjaama musikaalielokuva Dreamgirls kertoo kuvitteellisesta lauluyhtyeestä, jonka tarinasta löytyy yhtymäkohtia useiden Motownartistien vaiheisiin. Kunnianhimoinen Curtis päättää nostaa tytöt poplistojen kärkeen ehtonaan se, että yhtyeen solistiksi nousee laululahjoiltaan keskiverto mutta kansikuvamateriaaliksi Effietä paremmin sopiva Deenan. Likeltä sivutaan etenkin The Supremesin kolmen alkuperäisjäsenen, Rossin, Florence Ballardin ja Mary Wilsonin, elämänvaiheita. Yhtyeen ura lähtee nousuun, kun manageri Curtis Taylor Jr. Mies heittäytyy laulunumeroihinsa tavalla, jo- ka horjuu vaikuttavan ja naurettavan välimaastossa. Elokuvan yllättäjä on typeristä komediaosista muistettava Eddie Murphy, joka paljastuu kerrassaan oivalliseksi r&b-laulajaksi. Kolmen tytön muodostamaa The Dreamettesia johtaa särmikäs ja kyvykäs, lauluääntä ja asennetta omaava Effie White (Jennifer Hudson). Motown loi tuottamaansa musiikkiin kokonaan oman sointinsa, jonka vaikutus kuuluu tämänkin päivän listahiteissä. Ensi-ilta: 23. (Jamie Foxx) tarjoaa tytöille taustalaulajien paikkaa kuuluisan r&b-tähden (loistavan lipevä Eddie Murphy) kiertueella. Trio kadottaa kuitenkin sielunsa viimeistään siinä vaiheessa, kun Effie saa tarpeekseen seinäruusun roolistaan ja lähtee yhtyeestä. Joko pian alkaisi olla unelmatyttöjen omien unelmien aika? Unelmatytöt Jennifer Hudson, Beyoncé Knowles ja Anika Noni Rose. EPISODI 45. Managerin vaisto ei petä, sillä The Dreamsiksi nimensä vaihtanut yhtye alkaa menestyä ennennäkemättömällä tavalla. Menestyneeseen Broadway-musikaaliin pohjautuva, visuaalisesti näyttävä Dreamgirls on erittäin palkitsevaa katsottavaa ja kuunneltavaa. Erityisesti Ballard, jota elokuvan Effie muistuttaa, sai tuta, mitä on olla lahjakas nainen miesten johtamalla alalla. Iskevät, koskettavat musiikkikohtaukset kuljettavat tarinaa eteenpäin pääosin hienosti. Naissivuosastaan Golden Globella palkittu Jennifer Hudson tekee komean roolityön, eikä naisen lauluääni taatusti jätä ketään kylmäksi. helmikuuta A froamerik k alaisen Berr y Gordyn Detroitiin perustama Motown oli 1960- ja 1970-lukujen menestyneimpiä levy-yhtiöitä. Yhtiön pääasiassa mustiin artisteihin kuului paitsi huippulahjakkuuksia Stevie Wonderin ja Marvin Gayen tapaan, myös myyviä lauluyhtyeitä, joista Diana Rossin johtama The Supremes oli yksi suosituimmista. 11 min. Yhdysvallat 2006 Ohjaus: Bill Condon Käsikirjoitus: Bill Condon, perustuen Tom Eyenin kirjaan Pääosissa: Jamie Foxx, Beyoncé Knowles, Eddie Murphy, Jennifer Hudson, Danny Glover, Anika Noni Rose Genre: draama / musikaali Ikäraja: 7 Kesto: 2 t
Se on myös Will Smithin pyrkimys todistaa, että hän kykenee vakaviin rooleihin. Italialainen ohjaaja Gabriele Muccino on aiemmin ohjannut eurooppalaisia, Suomessa vähälle huomiolle jääneitä elokuvia. Elokuvassa on laskelmoidusti kaikki varmat liikutuselementit, joilla akatemian tunteita on perinteisesti hellytetty. Se perustuu tositarinaan. Elokuvaa kuvaillaan toisaalta vuoden 1980 alkuperäisen modernin kauhuklassikon uudelleenfilmatisoinniksi, mutta toisaalta herra Zombie sanoo, ettei sillä ole mitään tekemistä aikaisempien Halloweenien kanssa. Elokuvan viesti on kuitenkin niin moneen kertaan sanottu, että sen vielä kerran sanovalta odottaa jotakin uutta. Sybil Danning ratsastaa jälleen Menneiden vuosikymmenten uhkea eksploitaatiotähti Sybil Danning on Rob Zombien mukaan kiinnitetty miehen uuteen Halloween -elokuvaan. Riitaisan eron jälkeen Chris jää selviytymään kahden 5-vuotiaan poikansa (Smithin oikea poika Jaden Christopher Syre Smith) kanssa. 59 min. Lopulta vaimo Linda (Thandie Newton) kyllästyy tilanteeseen. Sen sanoma on tuttu ja turvallinen ajatus siitä, kuinka pieni ja sinnikäs yksilö pystyy toteuttamaan amerikkalaisen unelman, jos tarpeeksi tahtoo. Sitä ennen koko 1990-luvun ja 2000-luvun alkupuoliskon hiljaiseloa viettänyt Danning nähdään Quentin Tarantinon ja Robert Rodriguezin Grindhouse -elokuvaa täplittävässä valetrailerissa Werewolf Women of the SS. Elokuvassa Danning esittää psykopaattista Michael Myersia hoitaneen tohtori Loomisin vaimoa. Rob Zombie kaavailee uutta elokuvaansa teattereihin Yhdysvalloissa tyypilliseen teinikauhuviikonloppuun elo-syyskuun vaihteeseen. Onnen potkuja voi toki jollain tavalla määritellä sanomaltaan tärkeäksi elokuvaksi, jos ajattelee yksilön unelmien täyttymyksen olevan rahanteko suuryrityksessä. Chrisin pitäisi todistaa ansainneensa työpaikan haalimalla asiakkaita yritykselle. Smith kun on edelleen leimallisesti toiminta- tai komedianäyttelijä. Hänen ensimmäinen uuden mantereen elokuvansa on hämmästyttävän kaavamainen ja kliininen, liikaan varovaisuuteen saakka konventionaalinen tarina yksilön sinnikkyydestä. Nyt tunnelma on varsin sisäsiisti. Koettelemukset pahenevat, eikä ole enää varmaa, kuinka isä ja poika selviävät. Ensi-ilta: 9. helmikuuta t O sesti, ja perhe joutuu kituuttamaan köyhyysrajan alapuolella. Kauppa sairaaloiden kanssa kulkee sattumanvarai- KAISU PURANEN Vakava Will Smith näyttelee selviytymisdraamassa, joka käyttää häpeilemättömästi kaikkia Oscar-kortteja. Isä ja poika valkokankaalla ja siviilissä (Will ja Jaden Smith). EPISODI 46. Vaikeudet ovat kuitenkin vasta alussa. Alusta alkaen on selvää, kuinka Chris Gardnerin selviytymistaistelu tulee päättymään. Vuokrat ja velat jäävät maksamatta, vaikeudet kasautuvat ja lopulta Chris joutuu poikansa kanssa kadulle. Will Smith esittää Chris Gardneria, perheenisää, joka myy työkseen luuntiheysmittareita. Tullakseen harjoittelun ajan toimeen hän myy viikonloppuisin luuntiheysmittareita. Yksi Danningin monista kauhuelokuvarooleista oli nimiosa elokuvassa Howling II: Stirba Werewolf Bitch (1985). nnen potkuja on puhdasverinen selviytymistarina, jollaisia amerikkalaiset rakastavat. Smith toki näyttelee hyvin. Sinnikkyydellään Chris pääsee palkattomaan harjoitteluun arvostettuun varainhoitofirmaan. Ei ole lainkaan ihme, jos roolilla kärkytään myös Oscaria. NEWS The Pursuit of Happyness Yhdysvallat 2006 Ohjaus: Gabriele Muccino Käsikirjoitus: Steve Conrad Pääosissa: Will Smith, Thandie Newton, Jaden Christopher Syre Smith, Brian Howe Genre: draama Ikäraja: 3 Kesto: 1 t. Hänen ja hänen poikansa välillä on aito side, joka on oikeastaan yksi elokuvan kantavista elementeistä. On ikävää, ettei Säämiehen käsikirjoittajana kannuksensa hankkinut Steve Conradkaan ole löytänyt tarinaan minkäänlaista vetoa. Harjoittelun päätyttyä vain yksi kandidaateista valitaan töihin. Hahmoa ei alkuperäisessä elokuvassa ollut. Nuoresta iästään huolimatta, tai ehkä juuri siksi Jaden Smith on valkokankaalla luonteva
EPISODI 48
Vuonna 1988 hän alkoi osallistua koekuvauksiin ja esiintyikin useissa mainoksissa sekä opetusfilmeissä jo 14-vuotiaana. Muutenkin harvinaisen tasokkaan elokuvavuoden parhaimpiin elokuviin lukeutuva Tämän pojan elämä on edelleen myös Leonardon henkilökohtaisia suosikkeja. Ensimmäinen vakiokeikka tuli vuonna 1990 televisiosarjasta Parenthood, mikä perustui Ron Howardin vuonna 1989 ilmestyneeseen samannimiseen menestyselokuvaan (Suomessa tunnetaan nimellä Perhe on paras). Vuonna 1995 Leonardo DiCaprio oli jo kysytty nimi Hollywoodissa ja hänet nähtiinkin peräti neljässä elokuvassa, joista merkittävimpänä saavutuksena voidaan pitää heroinisti Jim Carrollin sydäntärepivää k ärsimysnäytelmää New Yorkin EPISODI 49. Harva näyttelijä aloittaa elokuvauransa näin vakuuttavasti ja oli itsestään selvää, että uusi tähti oli syttynyt. Jo hyvin varhaisessa iässä saksalais-italialaisjuuret omaava Leonardo päätti ryhtyä näyttelijäksi ja otti ala-asteellakin kesäkursseja esittävän taiteen alalta. Samana vuonna ruotsalainen Lasse Hallström palkkasi kyvykkään näyttelijän jälkeenjääneen Arnien rooliin elo- kuvaan Gilbert Grape, josta tuolloin vasta 19-vuotias Leonardo ansaitsi itselleen ensimmäisen Oscar-ehdokkuutensakin. Läpimurtoelokuvassaan nuorella miehenalulla oli vastassaan kokeneet ammattilaisnäyttelijät Robert De Niro ja Ellen Barkin. Leonardon manageri ehdotti näihin aikoihin pojalle myös jenkkiystävällisempää taiteilijanimeä Lenny Williams, mutta nimenvaihdos ei pojalle sopinut niin kuin hyvin nyt tiedetään. TEKSTI: TERO HEIKKINEN Tämän pojan läpimurto Tähden alun siirtyessä televisiosta elokuvien pariin ei uran alkuaikoina voi olla liian vaativa. päivä 1974. Leonardo DiCaprio sai merkittävän roolin kolmannesta Critters-elokuvasta (1991), mutta kyseinen b-luokan monsterikomedia palautti hänet nopeasti takaisin television pariin ABC: n suositun komediasarjan kahteen viimeiseen kauteen. ardo eon L rio ap DiC ta idolisrantajaksi i teinmanpa maail Tiettävästi taiteilijasuuruus da Vincin mukaan etunimensä saanut Leonardo Wilhelm DiCaprio syntyi Kalifornian Hollywoodissa reilut kolme vuosikymmentä sitten marraskuun 11. Ongelmanuori Luken rooli sarjassa Kasvukipuja (19851992) vakuutti ohjaaja Michael Caton-Jonesin palkkaamaan Leo- nardon himoittuun Tobias Wolffin rooliin elokuvassa Tämän pojan elämä (1993)
En osannut ennakoida raivoa, jonka elokuva herätti. ond iam d D ntti loo ma B reiätietsästämässä veht m Afrikan tä Näyttelijä Leonardo DiCaprio ja ohjaaja Edward Zwick tekivät viihteellisen elokuvan, jolla on poliittinen sanoma. Vaikka tarina perustuu tositapahtumiin ja kuvaa ajanjaksoa lähihistoriassa, jossa jalokiviteollisuus aiheutti levottomuuksia, ei elokuvan alun perin ollut tarkoitus olla poliittinen. Olin kuullut huhuja tapahtumista, esimerkiksi Kanye Westin kappaleissa, mutta ennen kuin luin käsikirjoituksen ja olin paikan päällä Afrikassa, en voinut ymmärtää kuinka paljon timanttiteollisuus vaikutti eteläafrikkalaisten arkeen, Leonardo DiCaprio sanoo. Politikointi sivuseikka Edward Zwick on aiemmin ollut mukana tekemässä muun muassa Viimeinen samurai ja Traffic -elokuvia. EPISODI 52. Tarkoituksemme oli kertoa mielenkiintoinen tarina palkkasoturin ja kalastajan välisestä ystävyydestä, ohjaaja Ed Zwick kertoo Four Seasons -hotellissa Beverly Hillsissä. Länsi-Afrikan maan 1990-luvun aikaiset tapahtumat ovat vielä kirkkaasti varsinkin jalokivibisneksessä työskentelevien mielessä, ja Yhdysvalloissa nousi häly elokuvan julkaisun aikoihin. Blood Diamond - Veritimantti karistaa myytit jalokivistä. TEKSTI: KIRPI UIMONEN BALLESTEROS, LOS ANGELES L eonardo DiCaprion, 32, tähdittämä ja Edward Zwickin, 54, ohjaama ja tuottama Blood Diamond Veritimantti -elokuva kertoo sisällissodan aikaisesta Sierra Leonesta ja timanttiteollisuudesta, jolla rahoitettiin sotaa. Tiesin, että monet haluavat unohtaa Sierra Leonen verisen menneisyyden. Iso kansainvälinen koruliike De Beers julkaisi jopa mainoskampanjan, että se ei käytä niin kutsuttuja veritimantteja
Sierra Leonen tapahtumilla oli yhteys myös terroristijärjestöihin. Sain myös sotilaskoulutusta. Yksi tärkeimmistä avunantajistani oli toimittaja Soria Samura. En kehota ketään lopettamaan timanttien ostamista, sillä silloin Afrikan talous kärsisi. Ihmiset ovat käyneet läpi paljon epämiellyttäviä asioita, mutta silti he ovat positiivisia, energisiä ja nauttivat hetkestä, Leonardo kuvailee kuvauspaikkaa. Olimme kuin kaksi naista ja vertailimme millaisia croissanteja ja suklaajuomia Pariisista saa. Entä mitä mieltä Leo ja Ed ovat timanteista. En halua olla poliitikko, mutta tunnen vastuuni ottaa kantaa asioihin. Tietenkin minulla oli myös puheopettaja, mutta opin paikallisilta paljon, Leo selittää ja jatkaa: Menin paikan päälle ajoissa, jotta omaksuisin kulttuurin. Kuvasimme eteläisessä Afrikassa, Intian valtameren rannikolla Mosambikissa, ja vaikka talous on siellä Ja niin kuin valkokankaalla Leonardo DiCaprio ja Djimon Hounsou ystävystyivät myös siviilissä. Väestöstä kuulemma 40 prosentilla on hiv-virus. Vaikutuin heti Edwardin tavasta työskennellä. Ilman hänen panostaan ja sitoutumistaan elokuvaa ei olisi tehty, Leo tietää. Viihdettä ja politikointia Viihdyttävyys oli myös Leonardo DiCapriolle tärkeää. Viimeistään silloin hänen oli mietittävä, mikä on hänelle tärkeää, Leo miettii. elpymässä, on maassa vielä paljon köyhyyttä. En ollut asunut Afrikassa aiemmin, saati tuntenut valkoista eteläafrikkalaista miestä. Join paikallisten kanssa kaljaa ja kuuntelin paljon sotatarinoita. Siellä käytiin vuosikymmenien sisällissota, joka loppui vuonna 1992. Hollywoodin ja timanttimyyjien symbioosi alkoi jo 1930-luvulla. Rooliani oli epämukava tehdä, sillä hahmoni käytti toisten köyhyyttä hyväkseen. Timanteista tuli myytti, joten ehkä tämä elokuva romuttaa tuota myyttiä, Ed miettii. EPISODI 53. Dannyn elämän käännekohta oli kuoleman kohtaaminen. Tietenkin on plussaa, jos sama elokuva voi sekä viihdyttää että ottaa kantaa yhteiskuntaan, Leo selittää. Hän oli sitoutunut projektiin ja halusi tehdä siitä mahdollisimman totuudenmukaisen. DiCaprio on sanavalmis kiperissäkin asioissa. Hän opiskeli uuden kulttuurin perin pohjin, ja pystyi jopa improvisoimaan tarpeen tullen kohtauksia. Hän ei kaunistellut asioita turhan takia. Yksi elokuvien tekemisen etuuksia on se, että opin koko ajan jotain uutta. Hän halusi tarinan olevan uskottava, Ed kiittelee. Pyysin heitä toistamaan lauseita moneen kertaan. Yritin kaikista poliittisista yhteyksistä huolimatta pitää oman tarinani viihdyttävänä, sillä en tehnyt dokumenttia vaan kaupallista elokuvaa, mies ynnää. Hän ehdotti tarinaan myös muutoksia sen perusteella, mitä oli oppinut paikallisilta. Tiesin entuudestaan jonkin verran Sierra Leonen tapahtumista, mutta elokuvaa kuvatessa tapasin uhreja, hyväksikäyttäjiä, salakuljettajia, välittäjiä, kauppiaita ja politiikkoja. Halusin omaksua heidän asenteensa amerikkalaisia kohtaan. Kehotan kuitenkin kysymään kauppiailta, mistä timantit ovat peräisin. Solomon etsii poikaansa, ja se tekee tarinasta koskettavan joka puolella maailmaa. Laittomin keinoin hankituilla jalokivillä ei ole todistusta. Sellaiset kannattaa jättää ostamatta, Leo toteaa. Djimon on intensiivinen näyttelijä, hänen työssään on sähköä. Hän tekee loistavan suorituksen, Leo kehuu kollegaansa. Kaljaa ja sotatarinoita Ed ja Leon olivat Afrikassa puoli vuotta. Leo on turhan vaatimaton. Jälleenmyyjät kannustivat elokuvayhtiöitä ja niiden tähtiä lainaamaan jalokiviä gaalatapahtumiin. En etsinyt roolia, jossa oli vahva sosiaalinen tai poliittinen sanoma vain sanoman takia. Esimerkiksi Al-Qaeda pesi rahaa timanttisalakuljetuksen kautta, ja rahoitti niillä terroritekoja, Ed toteaa. Vietin paljon aikaa eteläafrikkalaisten kanssa ja opin heiltä oikean aksentin. Halusin oppia slangin kunnolla, kiroamaan, loukkaamaan toista, ostamaan tupakkaa ja tilaamaan drinkin uskottavasti. Erityisesti rotusorto ja luokkayhteiskunta vaivasivat DiCapriota, varsinkin hänen Danny-hahmonsa takia. Hän teki aiheesta aiemmin Cry Freetown -dokumentin, ja voitti siitä Britannian Vuoden journalisti -palkinnon. Djimon Hounsoun Solomonhahmo on elokuvan sielu. Afrikassa on maailman parhaat soturit ja opin heiltä enemmän kuin lukemalla kymmeniä opuksia. Jennifer Connelly. Leonardo DiCapriolle veikataan nappaavan palkinnon jos toisenkin Blood Diamond Veritimantti -elokuvasta. Kirjoista saa vain tietyn määrän tietoa, joten minulle oli tärkeää tavata ihmiset kasvotusten ja ymmärtää heidän maailmaansa. Kirjoista saa vain tietyn määrän tietoa, joten minulle oli tärkeää tavata ihmiset kasvotusten ja ymmärtää heidän maailmaansa, Leo valottaa valmistumistaan eteläafrikkalaiseksi palkkasoturiksi. Kyseenalaista timanttien alkuperä Timantin metsästyksen lisäksi ystävyys on tärkeässä osassa elokuvassa. Haaveilimme k aak aosta ja leivoksista mudan ja melskeen keskellä. Innostuin elokuvasta hyvän käsikirjoituksen, vahvan hahmon ja sen viihdyttävyyden vuoksi
Lisäksi toimitus listasi mielestään parhaat suoritukset ohjauksen, käsikirjoituksen ja näyttelemisen saralta. On aika julkistaa viime vuoden parhaat elokuvat ainakin Episodin lukijoiden ja toimituksen mielestä. Parhaat valkokangaskierroksen ohittaneet elokuvat huomioitiin nimeämällä parhaat suoraan dvd:lle menneet teokset. EPISODI 54
Lopulta listoille pääsi 35 ansioitunutta näyttelijätärtä, mutta vain 30:sta eri elokuvasta. Muissa nimikkeissä mielipiteet sitten hajosivatkin kuin haulikolla ammuttuna. Useampia ehdokkuuksia naisnäyttelijöiden kategoriassa keräsivät elokuvat Babel, Paholainen pukeutuu Pradaan ja Volver. Suosikkilistoille päätyivät kuitenkin pitkälti samat nimikkeet. Viime vuonna palkittiin elokuva kahdesta miehestä, jotka lähtevät pitämään hauskaa keskenään ja etsivät omaa identiteettiään. Vuonna 2006 Suomen teattereihin saapui noin 175 ensi-iltaelokuvaa, kun jätettiin huomiotta festivaaleilla ja muissa erikoisnäytöksissä nähdyt tulokkaat. Lukijoidenkin listoille Sideways ylti, mutta vasta sijalle neljä. Summauksena on kuitenkin todettava, että Suomen kunniaksi voi sanoa niin lukijoiden kuin toimituksen olevan avoimempia eri maiden elokuville ja erilaisemmille roolisuorituksille kuin Hollywoodissa tunnutaan olevan. EPISODI 55. Tällä kertaa toimitus ja lukijat olivat yhtä mieltä voittajasta, joka ylivoimaisuudellaan jätti kaikki muut ehdokkaat kauas taakseen. Toimituksen äänestyksessä mainintoja sai 34 eri elokuvaa. Vaikka mainioita elokuvia nähdään pitkin vuotta, näkyy näissä äänestyksissä Oscareiden vaikutus Suomen elokuvakarttaan. Naisnäyttelijöiden kärjestä peräti kolme oli saanut pääosa- tai sivuosaehdokkuuden, mutta miesten osalta toimituksen listalla kärjen vastaavuus Oscar-ehdokkaisiin oli pyöreä nolla. Tämän vuoksi varsinkin laatudraamat ovat meillä ehdokkaina vasta vuoden kuluttua Yhdysvaltain ensi-illastaan. Lukijoiden listan kärjessä ei ollut yhtään elokuvaa, joka olisi huomioitu tämän vuoden Oscar-gaalassa, ja toimituksenkin listan huipulle ehti vain yksi tällainen tapaus. Kun Yhdysvalloissa palkinnoista päättävien muistin lyhyyteen panostavat potentiaaliset kandidaatit tuodaan levitykseen loppuvuodesta, siirtyvät ne usein Suomessa vuodenvaihteen yli, koska ehdokkaiksi päästyään ne saavat markkinoinnillista lisänostetta Oscar-veikkauksista. Tyylilajina kummassakin on haikea, varmalla kädellä V ohjattu draama. Trendi toimitusta miellyttävissä elokuvissa on selvä. Tiukimmaksi äänestys meni toimituksen asettaessa järjestykseen viime vuoden parhaita naisnäyttelijöitä. Sitä edellisenä vuotena uutuuksia oli parikymmentä enemmän. Jälleen korkeimmalle pallille nostettiin elokuva kahdesta miehestä, jotka lähtevät pitämään hauskaa keskenään ja etsivät omaa identiteettiään. Lukijat äänestivät ylivoimaiseksi ykköseksi mustanpuhuvan väkivaltaisen, tietokoneavusteisen sarjakuvafilmatisoinnin Sin City. Toimituskin valitsi sen vuoden kolmen parhaan elokuvan joukkoon, mutta ykköseksi tuli seesteisempi Sideways, joka hallitsi myös muita kategorioita. uosi sitten lukijoiden ja toimituksen maku meni hieman ristiin. Parhaan ohjauksen ja käsikirjoituksen listalla oli kaksi myös Oscar-ehdokkuuden viime vuoden ensi-illoista saanutta elokuvaa. Lukijoiden äänet tietysti jakautuivat laajemmalle skaalalle, ja jotain hyvää löydettiin peräti 64:stä eri elokuvasta
Budjetti oli 75 miljoonaa dollaria, ja siitä oli tulossa Dimensionin kaikkien aikojen kallein projekti. Goyer tunnettiin lahjakkaana käsikirjoittajana ja sarjakuvien asiantuntijana. Yksi elokuvan tuottajista oli Oscar-palkittu veteraaninäyttelijä Jon Voight (Syvä joki, Mission: Impossible), jonka kaavailtiin myös näyttelevän elokuvassa. Cage oli pitkään halunnut näytellä jossain sarjakuvafilmatisoinnissa, mutta mikään aiotuista projekteista ei ollut toteutunut. Elokuva Ghost Rider Aaveajaja on tulossa helmikuussa valkokankaille monien vaiheiden jälkeen. host Riderin tarina on eräänlainen muunnelma vanhasta Faust-teemasta. Ghost Riderin nimirooliin harkittiin ensin Johnny Deppiä. Cage on paitsi yksi nykyhetken arvostetuimpia Hollywood-näyttelijöitä tunnetusti myös suuri sarjakuvafani. Käsikirjoittajaksi oli palkattu David S. Moottoripyörällä stuntteja tekevä Johnny Blaze myy sielunsa paholaiselle pelastaakseen läheisensä. Variety-lehti ilmoitti, että Marvel-yhtiö oli tehnyt sopimuksen G Weinsteinin tuottajaveljesten yhtiön Dimension Filmsin kanssa elokuvan teosta. Merkittävä syy siihen oli se, että kuvaan tuli mukaan Nicolas Cage. Hänen kerrotaan ottaneen taiteilijanimensä sarjakuvahahmo Luke Cagen mukaan, ja hän on jopa antanut pojalleen nimeksi Teräsmiehen kryptonilaisen nimen Kal-El. Goyer, jonka Ghost Rider -käsikirjoitusluonnos oli ollut jo pitkään valmiina. Tunnetuin näistä toteutumattomista suunnitelmista oli Teräsmies-elokuva, jossa Cagen piti näytellä Teräsmiestä Tim Bur- EPISODI 60. AAVEAJAJA TUOTANTOHELVETISTÄ TEKSTI: JUSSI HUHTALA Ghost Rider eli Aaveajaja on yksi sarjakuvakustantamo Marvel Comicsin kulttihahmoista. Huhuja ja suunnitelmia Ghost Rider -elokuvasta liikkui vuosia, mutta ensimmäisiä konkreettisia uutisia filmatisoinnista kuultiin vasta vuonna 2000. Ohjaajaksi oli valittu brittiläinen Stephen Norrington, joka oli ohjannut Goyerin käsikirjoittaman vampyyritarinan Blade (1998). Johnnystä tulee Ghost Rider, Aaveajaja, jonka pää muuttuu öisin palavaksi pääkalloksi. Sarjakuvan fanit ovat odottaneet siitä filmatisointia hahmon syntyajoista 70luvulta alkaen. Hän ilmaisikin kiinnostuksensa rooliin mutta jättäytyi jo projektin alkuvaiheessa pois
Kesti kauan, ennen kuin Ghost Rider -projekti alkoi saada lihaa luittensa päälle. EPISODI 61
Lisäksi hän vakuutti olevansa maailman suurin Ghost Rider -fani ja omistavansa viisi Ghost Rider -moottoripyörää. Johnson ohjaajaksi Ghost Rider -fanit alkoivat syystä huolestua, ja vaikutti pahasti siltä että elokuva jää pysyvästi tuotantohelvettiin. Internet Movie Databasen uutisen mukaan Cage soitti Norringtonille ja ilmoitti yksiselitteisesti että "Minä olen Ghost Rider". Norringtonin päätös hypätä toiseen elokuvaan sai Cagen epäröimään. Variety ilmoitti, että Sonyn omistama Columbia Pictures on ostanut Ghost Riderin filmausoikeudet Dimension Filmsiltä. Norrington ei kuitenkaan enää palannut Ghost Rider -projektiin vaan hän ohjasi toisen ison budjetin sarjakuvafilmatisoinnin Herrasmiesliiga. Ghost Riderin kuvauksia ei kuitenkaan saatu aloitettua, sillä Norrington päättikin ohjata ensin elokuvan Tick Tock, jonka naispääosaan oli valittu Jennifer Lopez. Hänen edellinen elokuvansa Daredevil perustui myös Marvelin sarjakuvaan. Cage oli liitetty myös Iron Man -sarjakuvan filmatisointiin liittyviin uutisiin, ja hän oli ehdolla myös Spidermanin Vihreän Menninkäisen rooliin. Johnson pisti Ghost Riderin käsikirjoituksen täysin uusiksi, joten aiempien käsikirjoittajien Goyerin ja Salernon nimiä ei näy lopullisissa krediiteissä. Puhelua seuranneissa neuvotteluissa rooli luvattiin Cagelle. "Olimme jo aloittamassa kuvaukset enkä tiedä mitä tapahtui, joten nyt en sitten tee elokuvaa", Cage kertoi Cinescape-lehden haastattelussa elokuussa 2001. Norringtonin ja Lopezin Tick Tock jäi WTC-iskujen takia tekemättä kokonaan. Huhtikuussa 2003 Hollywood Reporter kertoi että ohjaajaksi oli palkattu Mark Steven Johnson. Filmatisointi ei ollut kriitikoiden tai sarjakuvafanien suursuosikki, mutta se tuotti yli 100 miljoonan dollarin lipputulot Pohjois-Amerikassa, mikä varmaan oli tuottajille riittävä peruste palkata Johnson ohjaajaksi. Goyer sai lohdutukseksi Cage innostui Ghost Riderista tosissaan ja halusi roolin päättäväisesti itselleen. tittelin executive producer. Cage puolestaan kävi neuvotteluja niin ikään sarjakuvaan perustuvan Constantinen pääroolista, mutta osa meni lopulta Keanu Reevesille. Johnson kertoi että hänen käsikirjoituksessaan on mukana aineksia sekä 70-luvun Johnny Blaze -tarinoista että 90-luvun tarinoista, joissa päähenkilön nimi oli Daniel Ketch. Cage innostui Ghost Rideristä tosissaan ja halusi roolin päättäväisesti itselleen. Elokuvan juonikuvio perustuisi vanhempiin sarjakuviin, mutta visuaalisessa ilmeessä olisi vaikutteita Nicolas Cage ei ole uskoa, että sai edes yhden sarjiselokuvaprojekteistaan valmiiksi. EPISODI 62. Syyksi tähän yllättävään ratkaisuun Norrington ilmoitti, että Ghost Riderin teknisesti vaativa esituotanto oli vielä pahasti kesken. Johnson kaavaili Daredevilille myös jatko-osaa, jota nyt kuitenkin lykättiin. Helmikuussa 2003 kerrottiin uutinen, jonka mukaan televisiosarja 24: n t ä h t i K i e fe r Sutherland olisi Ghost Riderin nimiroolissa Cagen sijaan. Käsikirjoittajaksi oli palkattu Shane Salerno (Armageddon, Shaft), ja kerrottiin, että käsi- kirjoitus ei olisi yhtä tummasävyinen kuin Goyerin teksti vaan myös nuoremmille k atsojille sopivampi, hieman Sonyn menestysfranchise Spidermanin tyyliin. Cagen näytteleminen elokuvassa oli kuitenkin epävarmaa. Toukokuussa 2002 tuli kuitenkin vaihteeksi positiivisia uutisia. tonin ohjauksessa
Jon Voightia ei sen sijaan ole mukana näyttelijänä eikä tuottajana, vaikka hänelle oli roiston roolia sovitettu vielä senkin jälkeen kun Sony osti elokuvan oikeudet. Cagen kerrottiin edelleen olevan pääroolissa. Tarinan konnaksi Blackheartin rooliin palkattiin Wes Bentley (American Beauty). Alettiin etsiä näyttelijöitä muihin rooleihin. Toukokuussa 2004 kerrottiin että Johnson oli saanut käsikirjoituksen valmiiksi. Ghost Riderin kuvaukset aloitettiin lopulta helmikuussa 2005 Australian Melbournessa. Marvel-pomo Kevin Feige hehkutti että "se on paras Ghost Rider -tarina, kässäri, sarjakuva tai mikään mitä olemme lukeneet". Tuolloin on Ghost Riderin aika tulla valkokankaille. Hauskana yksityiskohtana Cage joutui kuvauksissa peittämään käsivarressaan olevan Ghost Rider -tatuointinsa. Lue arvostelu Episodista 3/2007. EPISODI 63. Kuvaukset Australiassa Kun Cagen osuus oli varmistunut ja käsikirjoitus oli valmis, alkoi projekti olla hyvällä mallilla. Johnson tarvitsi jälkituotannossa lisäaikaa, ja muutenkin kesä 2006 oli ensiiltojen suhteen ruuhkaisa. Loppuvuodesta 2004 Cage kertoi olevansa yhä kiinnostunut Ghost Rideristä mutta sanoi, että on epävarmaa näytteleekö hän siinä. Ilmeisesti Cage ei ollut aivan samaa mieltä. Ensi-iltapäivämääräksi oli ensin varattu 14.6.2006 mutta sitä siirrettiin helmikuulle 2007. Johnny Blazen tyttöystävän Roxannen rooliin valittiin Eva Mendes (Hitch). Johnsonin mukaan käsikirjoitus olisi lähempänä sarjakuvaa kuin Goyerin tai Salernon versiot. Budjetti paisui alkuperäisestä 75 miljoonasta Varietyn mukaan peräti 120 miljoonaan dollariin. uudemmista sarjakuvista. Tällä välin hän oli kuitenkin lupautunut näyttelevänsä kahdessakin elokuvassa: National Cage joutui kuvauksissa peittämään käsivarressaan olevan Ghost Rider -tatuointinsa. Treasure Kansallisaarre ja Säämies. Ellei sitten ensi-iltaa jostain syystä siirretä. Ghost Rider tulee ensi-iltaan 23. "Jos tämä juttu ei toimi niin se o n s i t te n a i k a lailla siinä. helmikuuta. Ghost Riderin pelättiin jäävän muiden suurelokuvien, etenkin Superman Returnsin jalkoihin. "Se riippuu visiosta miten elokuva nähdään ja miten se esitetään. Helmikuu taas olisi sopivasti ennen keväällä 2007 tulevaa Spidermanin kolmososaa. En ole koskaan tehnyt sarjakuvafilmatisointia ja nautin sitten vain nostalgisista lapsuudenmuistoista", Cage kertoi Latino Reviewin haastattelussa marraskuussa 2004 Cagen epäröinnistä huolimatta asioista päästiin melko pian yhteisymmärrykseen, sillä pian haastat- telun jälkeen ilmoitettiin että Cage on tehnyt sopimuksen Ghost Riderin pääroolista. Kuvaukset saatiin päätökseen kesäkuussa 2005. Ghost Riderin kuvausten alkua piti jälleen kerran siirtää. On kyse käsikirjoituksesta ja sellaisista asioista", hän sanoi. Easy Riderin Kapteeni Amerikka eli Peter Fonda valittiin Mefiston rooliin
EPISODI 64
Kyllä, viimeiset vuodet ovat K olleet melko rankkoja elokuvien seuratessaan toisiaan, tähti sanoo. Tällä hetkellä Cate Blanchett on kaksinkertaisesti kiinnostava Suomessa. EPISODI 65. Hän kamppailee Judi Denchiä vastaan elokuvassa Paljastavat merkinnät ja näyttelee pian myös George Clooneyn kanssa jännityselokuvassa The Good German. HAASTATTELU JA TEKSTI: GUNNAR REHLIN, NEW YORK un Episodi tapasi Cate Blanchettin, 37, New Yorkissä, oli hän pukeutunut mustaan hameeseen ja liiviä myöten harmaaseen pukuun. Skandaalin silmässä Häntä kutsutaan maailman parhaaksi näyttelijättäreksi ja häntä ylistävät niin maailman yleisöt kuin kriitikotkin. Se tulee tietysti tarkoittamaan työtä, paljon työtä. Hän myöntää itsekin työskennelleensä hieman liian ahkerasti viime aikoina. Paljastavien merkintöjen jälkeen olen tehnyt töitä Bob Dylanin parissa, ja nyt olen taas elokuvassa Brad Pittin kanssa. Viimeisimmät uutiset nimittäin paljastavat, että Blanchett ja hänen miehensä Andrew on nimitetty Sydneyssä sijaitsevan teatterin taiteellisiksi johtajiksi. Hän hymyilee usein, mutta hänen hymynsä on aavistuksen ujo ja välttelevä. Lepo tosin voi jäädä melko kyseenalaiseksi. Sen jälkeen voin taas levätä ainakin toivon niin. Cate Blanchett on silti valtavan innostunut asiasta Siitä tulee vielä fantastista. On kuin hän olisi luonnostaan läpikuultava, paitsi että hän on kokonaisuudessaan niin vaalea, että tuntuu kuin hänen lävitseen voisi nähdä. Siirryin suoraan Good Germanista Paljastaviin merkintöihin. Hänessä on jotain melkein läpinäkyvää. Blanchett vaikuttaa hieman väsyneeltä ja hieroo silloin tällöin huomaamattomasti silmiään ja vääntelee ranteitaan
Ihmisillä on Hollywoodista mielenkiintoisia harhakuvitelmia. Tuntuisi epäoikeudenmukaisilta raahata heitä ympäri maailmaa. Cate Blanchett ajautuu suhteeseen Andrew Simpsonin näyttelemän oppilaan kanssa. " EPISODI 66 Elämän fyysiset kiintopisteet ovat käytännöllisiä olemassa. he puhuvat valtavien rahamäärien ansaitsemisesta ilman suuria työponnisteluja. Elokuvat saattavat olla epätasaisia, mutta Blanchettin tähti loistaa kaikissa kirkkaana. Siitä hän sai peräti Oscar-ehdokkuudenkin. Blanchettin läpimurto tapahtui nimiroolissa Elizabeth vuonna 1998. Minusta oli mahtavaa antaa ajella itsensä kokonaan. Hän sai huomiota elokuvasta Oscar & Lucinda, jossa hänen vastanäyttelijänsä oli Ralph Fiennes. En usko ikinä taistelleeni minkään tietyn roolin saamiseksi. Sen jälkeen hänet on nähty muun muassa elokuvissa The Talented Mr Ripley, The Gift Enne ja Heaven, Taru sormusten herrasta -saagassa sekä nyt Babelissa. Hän sanookin: Jollain perverssillä tavalla valitsen aina rooleja, joista en ole varma kuinka ne pitäisi näytellä. Silloin pystyn tarvittaessa ottamaan jopa neljäntoista tunnin unia putkeen. En pidä lämpimästä, eikä minulla oikeastaan ole syytä asua Los Angelesissa. TUKKA POIS JA TAIVAASEEN Kyseessä on näyttelijöiden hoitama teatteri. Sen sijaan olen aina ollut kiinnostunut uusista kokemuksista. Elokuvassa Heaven (2002) hän meni niin pitkälle, että antoi ajaa itsensä kaljuksi. Sellaiseen ryhtyminen on kuin hyppäisi tyhjyyteen. Elokuva on visuaalinen media, joka näyttää meidät kaikessa raadollisuudessamme. Elämän fyysiset kiintopisteet ovat käytännöllisiä olemassa. Siksi oli kaksin verroin viehättävää päästä eroon kar-. En pelkää muutoksia, joita ruumiini vielä kokee, mutta elokuvat asettavat naisille valtavia vaatimuksia ulkomuodon suhteen. Osat suosituissa tv-sarjoissa ja -elokuvissa johtivat vuonna 1997 elokuvadebyyttiin draamassa Paradise Road. Kun he puhuvat Hollywoodista, Cate Blanchett aloitti näyttelijättären uransa teatterissa, jossa hän suorastaan kylpi ylistyksissä. Se tarkoittaa myös, että meidän pitää asettua vakituisesti asumaan Sydneyhyn. Haluan, että lapsillani on kiinteä paikka, jossa he tuntevat olevansa läsnä
Lukuisista näyttelijän- E töistään huolimatta Citizen Kanen (1941) ja Pahan kosketuksen (Touch of Evil, 1958) luonut elokuvan ihmelapsi on mielletty aina enemmän ohjaukselliseksi voimaksi. Tuorein esimerkki on amerikkalaisiin näyttelijäikoneihin kuuluva Robert De Niro, jonka juuri valmistunut erinomainen CIA-draama The Good Shepherd valmistui 13 vuotta hänen vaatimattoman esikoisohjauksensa Jäähyväiset kummisedälle (A Bronx Tale, 1993) jälkeen. Niinpä esimerkiksi enemmän ohjaajiksi luettavat Woody Allen ja Orson Welles eivät ole mukana. Olen valinnut tälle listalle vain näyttelijöitä, joiden tosiura on syntynyt enemmän kameran edessä kuin sen takana. NÄYTTELIJÖIDEN OHJAUKSET TEKSTI: TUOMAS RISKALA lokuvan historiassa on useita näyttelijöitä, jotka ovat kokeilleet ohjaamista, jotkut jopa useammin kuin kerran. Sen sijaan amerikkalaisen elokuvan suuriin ohjaajiin vanhoilla päivillään noussut Clint Eastwood ei todennäköisesti olisi päässyt osoittamaan kerronnallisia taitojaan ilman pitkää valkokangasuraa ja ohjaustaidon imemistä Sergio Leonen ja Don Siegelin kaltaisilta mestareilta. EPISODI 68. Jo Woody Allenin filmografiaa tarkastellessa käy puolestaan selväksi, että amerikkalaisen komedian pieni suuri nero viihtyy lukumääräisestikin enemmän kameran takana kuin sen edessä
Powell saa vihiä Shelley Wintersin esittämästä leskestä, jonka ryöstömurhasta teloitettu mies on kätkenyt saaliinsa vain perheen kahden lapsen tietämään paikkaan. Osin Oldmanin omaan nuoruuteen pohjaava teos on murskaavan raadollinen ja vertavuotavan avoin kuvaus yhden itälontoolaisperheen tais- G L egendaarisen brittinäytte lijä Charles Laughtonin (18991962) esikoisohjaus sai aikanaan niin tylyn vastaanoton, että Laughton vannoi, ettei ohjaisi enää ikinä toista elokuvaa. Kuten monet edellä aikaansa olevat elokuvat, Räsynukke nousi tietenkin myöhemmin mestariteoksen asemaan. Sääli, ettei Oldman ole ohjannut tähän mennessä mitään muuta. 8. Yhdysvallat 1991 Ohjaus ja käsikirjoitus: Sean Penn Pääosissa: David Morse, Viggo Mortensen, Valeria Golino, Patricia Arquette THE INDIAN RUNNER K uten Gary Oldmanin esikoisohjaus, myös Sean Pennin kamerantakainen debyytti on vahva perhedraama. Hedelmällinen vaihtokauppa, sillä Nil by Mouth osoittautui yhdeksi tekovuotensa parhaista elokuvista. Tarkennettuna kyseessä on tarina kahdesta veljeksestä, jotka ovat toistensa äärimmäisiä vastakohtia. Viggo Mortensenin Frank on puolestaan maailmaa vihaava sosiopaatti, joka Vietnamista kotiuduttuaan joutuu vankilaan tyttöystävänsä (Patricia Arquette) hakkaamisesta. The Indian Runner on esikoistyöksi hämmästyttävällä kypsyydellä ohjattu elokuva, jonka maailmankuva on lähes masentavan pessimistinen. Tapettuaan äidin Powell lähtee lasten perään ja tarinasta muodostuu upea, Grimm-ulottuvuuksiakin saava moderni satu, jossa Powellista kasvaa susihukan ja Hannun ja Kertun henkeä uhkaavan noidan sekoitus. Iso-Britannia / Ranska 1997 Ohjaus ja käsikirjoitus: Gary Oldman Pääosissa: Ray Winstone, Kathy Burke, Charlie Creed-Miles RÄSYNUKKE NIL BY MOUTH ary Oldman lupautui muk aan Luc Bessonin sietämättömään scifikalkkunaan Viides elementti (The Fifth Element, 1997) sillä ehdolla, että Besson tuottaisi Oldmanin esikoisohjauksen. Myös vaimoa ja äitiä tulkitseva Kathy Burke on loistava ja palkittiin ansaitusti Cannesin parhaana naisnäyttelijänä. Robert Mitchum on pelottavan telusta alkoholismia, huumeita, pikkurikollisuutta ja perheväkivaltaa vastaan. Mortensenin voimalatasoa oleva suoritus sisäisessä helvetissä palavana Frankina on yhä hänen parhaansa. David Morsen tulkitsema Joe on pikkukaupungin hyväsydäminen sheriffi, jolla pieni lapsi ja ihastuttava vaimo (Valeria Golino). Poikien isänä nähtävä Charles Bronson tekee lyhyen mutta ikimuistoisen sivuroolin. EPISODI 69. Tapahtuneen jälkeen Joe pyrkii pelastamaan Frankin, josta on pian tulossa myös isä. 10. The Night of the Hunter Yhdysvallat 1955 Ohjaus: Charles Laughton Käsikirjoitus: James Agee, perustuen Davis Grubbin romaaniin Pääosissa: Robert Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish 9. täydellinen valesaarnaaja Harry Powellina, eräänlaisena kiihkouskovaisena Sinipartana, joka menee naimisiin rahan perässä ja jättää jälkeensä ruumiin. Kaikkien aikojen parhaisiin brittinäyttelijöihin kuuluva Ray Winstone tekee perheen isän hirviömäisessä roolissa jälkeä, joka synnyttää vuorotellen vihaa ja lopulta sääliä
Jack Nicholsonin mainio deekuasianajaja), kultasydämisiä huoria ja ystävällisiä kommuuneja, tosi-Amerikka paljastuu vihaa ja ennakkoluuloja tulvivaksi takajunttilaksi, joka uhkaa molempien miesten henkeä useam- min kuin kerran. Tyttö nimel- N tä Cebe, Colors jengit). Vaikka matkalla kohdataankin lempeitä sieluja (mm. 7. EASY RIDER MATKALLA Yhdysvallat 1969 Ohjaus: Dennis Hopper Käsikirjoitus: Peter Fonda, Dennis Hopper ja Terry Southern Pääosissa: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson äyttelijänä ansaittua kulttistatusta nauttiva Dennis Hopper (joka esittää baarimikkoa The Indian Runnerissa) on ohjannut kaikkiaan seitsemän elokuvaa, joista suurin osa on hyviä (mm. Easy Rider matkalla ei ole vain maailman paras prätkä- ja tie-elokuva, kyseessä on amerikkalainen kulttuurimonumentti ja yhden kokonaisen sukupolven ja vuosikymmenen arvot sekä myllerryksen sisäistävä käsite. Silti Hopperilla on yksi ohjaus (jälleen esikoinen) ylitse muiden. Hopper ja Peter Fonda ovat tarinan alussa rahaa kokaiinikaupalla (ostajana levymoguli Phil Spector) tekevät Billy ja Wyatt, kaksi vapauttaan vaalivaa prätkäcowboyta, jotka hyppäävät pyörien selkään ja lähtevät etsimään tien päältä tosiAmerikkaa. Yhä radikaalilta tuntuvan käsikirjoituksen, Hopperin visionäärisen ohjauksen, László Kovácsin upean kameratyön ja levyllisen aikakautensa parhaita kappaleita ohella Easy Rider pysyy ikivihreänä jo pelkällä jäljittelemättömän maagisella tunnelmallaan, joka pakottaa palaamaan sen ääreen vuosi toisensa jälkeen. EPISODI 70
Braveheart taipumaton kertoo Skotlannin tunnetuimmasta vapa- K EPISODI 71. Sotaisan luonteensa ohella Braveheart on myös kaunis mutta viiltävän traaginen rakkaustarina, jossa keskeisen roolin jakavat Wallacen väkivaltaisesti kuollutta nuorta vaimoa tulkitseva Catherine McCormack sekä Pitkäsäären pojalle alun perin naitettua prinsessa Isabellaa esittävä Sophie Marceau. Vain elokuvan tähdeksi ja tuottajaksi alun perin sitoutunut Gibson tarjosi ohjauspestiä aluksi Terry Gilliamille, joka kuitenkin kieltäytyi. Hustonin Mary on saanut elämänsä hitaasti raiteilleen, mutta Nicholsonin Freddy on yhä vihaa ja katkeruutta sisällään kantava mies, joka laskee päiviä kunnes tyttären surmaaja John Booth vapautuu vankilasta. Penn on luonut viiltävän aidon ja vaikeita näkökulmia välttelemättömän tragedian, joka tarkastelee jo mainittujen asioiden ohella anteeksiantamisen käsitettä ja sen inhimillistä vaikeutta. Koston elementistä huolimatta Emily on poissa ei ole trilleri vaan kuvaus äärimmäisestä tragediasta ja uhreista sen molemmin puolin. 5. TAIPUMATON Yhdysvallat 1995 Ohjaus: Mel Gibson Käsikirjoitus: Randall Wallace Pääosissa: Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Catherine McCormack BRAVEHEART ustaistelijasta, 12761305 eläneestä William Wallacesta (Gibson), joka otti verisesti yhteen Englannin julmimpiin kuuluvan kuninkaan, Edvard I:en "Pitkäsäären" (Patrick McGoohan), kanssa. Kaiketi onnenpotku, sillä vastoin odotuksia ohjaajanpallille istahtanut Gibson päästi käsistään suurenmoisen mestariteoksen, joka vei kotiin muun muassa parhaan elokuvan, ohjauksen ja kuvauksen (John Toll) Oscarit. Braveheartin brutaalit ja upeasti koreografioidut taistelujaksot ovat yhä hätkähdyttävää, loisteliasta goreteatteria. ohtuullisen esikoisohjauksensa Kasvoton mies (The Man Without a Face, 1993) jälkeen ja ennen ryhtymistään läträämään ehtoollisverellä Mel Gibson ohjasi tämän upean historiallisen epookin. Jo The Indian Runnerissa vakuuttanut Morse tekee loistavan roolin miehenä, joka yrittää tehdä paluuta elämään tekonsa taakasta huolimatta. Sean Pennin mestarillinen toinen ohjaus käsittelee menetyksen, surun ja sovituksen triangelia uskomattoman kos- kettavalla ja läpitunkevalla otteella. Myös Nicholson on mahtava surun ja vihan pirstaloimana isänä. Penn ei tyydy kuvaamaan vain tragedian yhtä puolta, vaan nostaa John Boothin elokuvan toiseksi ja tasa-arvoiseksi päähenkilöksi. Sen tapahduttua Freddy aikoo tappaa Boothin. Gibsonin kiistämättömien ohjaustaitojen lisäksi Braveheart paljastaa mieltymyksen vahvaan väkivaltaan, joka on jatkunut kohutuissa ohjauksissa The Passion of the Christ (2004) ja Apocalypto (2006). 6. EMILY ON POISSA The Crossing Guard Yhdysvallat 1995 Ohjaus ja käsikirjoitus: Sean Penn Pääosissa: Jack Nicholson, Anjelica Huston, David Morse, Robin Wright Penn E mily on Jack Nicholsonin ja Anjelica Hustonin tulkitseman ex-avioparin tytär, jonka David Morsen rattijuoppo on tappanut kuusi vuotta sitten
Rujo tarina kertoo leskeksi eläkepäivillään jääneestä ex-rikollisesta William Munnysta, joka hyväksyy viimeisen keikan vanhan kaverinsa (Morgan Freeman) houkuttelemana. Roth on saanut tuekseen loistavien näyttelijöiden (etenkin nuoret ovat häikäiseviä) ohella Simon Boswellin tummanpuhuvan musiikin ja Seamus McGarveyn maalauksellisen laajakangaskuvauksen. Muutosta kärsii eniten ystäviään kaipaava 15-vuotias Tom (Freddie Cunliffe), joka todistaa eräänä iltana häiriinnyttävän kohtauksen isän ja 18-vuotiaan isosiskonsa Jessien (Lara Belmont) välillä. Selviytymisestään syyllisyyttä tunteva Conrad (Timothy Hutton) yrittää itsemurhaa ja vieraantuu entisestään suosikkipoikansa kuolemasta katkeroituneesta äidistään (Mary Tyler Moore). Reaktiot ovat vahvoja siksi, että kyseinen kohtaus ja koko äärikipeän aiheen käsittely ovat täydellistä elokuvatyötä. Miehet lähtevät tavoittelemaan verirahoja, jotka on luvattu ilotytön naaman silponeiden miesten päistä. Tukea Redford saa toki loistavilta näyttelijöiltään, joista jokainen ansaitsisi Oscarin. The War Zone sisältää erään kaikkien aikojen vaikeimmin katsottavista kohtauksista, joka sai ihmisiä pakenemaan teatterista elokuvan festivaalikierroksella. Äiti (Tilda Swinton) odottaa perheelle kolmatta lasta ja isä (Winstone) pyrkii hoitamaan bisnestään etätyönä. Redfordin elokuvan mestarillisuus löytyy tavasta, jolla se käsittelee tavallisten ihmisten kokemaa poikkeuksellisen suurta surua ja ahdistusta. Syvin kummarrus kuuluu kuitenkin juuri Rothille, jonka elokuva on yksi parhaista esikoisohjauksista ikinä.. Nyt se meni nuorelle Timothy Huttonille roolista, joka pysyy tämän parhaana kaiketi ikuisesti. 3. Ordinary People Yhdysvallat 1980 Ohjaus: Robert Redford Käsikirjoitus: Alvin Sargent, perustuen Judith Guestin romaaniin Pääosissa: Donald Sutherland, Mary Tyler Moore, Judd Hirsch, Timothy Hutton Unforgiven Yhdysvallat 1992 Ohjaus: Clint Eastwood Käsikirjoitus: David Webb Peoples Pääosissa: Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris rinomaisia elokuvia (mm. Varakkaaseen keskiluokkaan kuuluvien Jarrettien vanhin poika Bucky on kuollut kaksi vuotta sitten oltuaan veneilemässä pikkuveljensä Conradin kans- älleen tapetilla hienoilla sotaelokuvillaan Isiemme liput (Flags of Our Fathers) ja Kirjeitä Iwo Jimalta (Letters from Iwo Jima) oleva Clint Eastwood ohjasi esikoispitkänsä Yön painajainen (Play Misty for Me, 1971) jo 36 vuotta sitten. Tarinassa lontoolaisperhe on muuttanut jylhälle rannikkoseudulle Devoniin. Ja keskellä virtaa joki, Quiz Show) myöhemmink in ohjannut Robert Redford löi kaikki ällikällä esikoisellaan, joka palkittiin neljällä Oscarilla (paras elokuva, ohjaus, käsikirjoitus ja miessivuosa). Armoton on tutkielma ennen kaikkea väkivallan inhimillisestä puolesta sen vaikutuksesta luonteeseen ja psyykeeseen johon westernmiljöö sopii kuin hirttosilmukka kaulaan. Kaikkien aikojen parhaisiin westerneihin kuuluva elokuva on J ohjaaja-Eastwoodin ensimmäinen täysverinen mestariteos, joka poiki Tavallisten ihmisten tapaan neljä Oscaria (paras elokuva, ohjaus, leikkaus ja miessivuosa). Eastwoodia pidettiin jo lahjakkaana kertojana, mutta ei vielä mestariluokan ohjaajana. Samalla hyväsydäminen isä (Donald Sutherland) pyrkii tuntemaan molempien puolesta, kunnes kollektiivinen taakka käy liian raskaaksi. Kyseinen tapa on uskomattoman aito, välitön ja samaistuttava, josta on pystytty karsimaan kaikki teatraalisuus. Kuten useissa listan elokuvista, jälleen keskelle perheympäristöä sijoittuva tarina kertoo täydellisen perheen romahduksesta. Ensinnäkin Oldman ja Roth ovat hyviä ystäviä, tunteneet toisensa 1980-luvun alusta lähtien Lontoon teatteripiireistä ja jopa näytelleet samoissa elokuvissa (Meantime ja Rosencrantz ja Guildenstern ovat kuolleet). Lisäksi Nil by Mouth ja The War Zone jotka ovat molempien ainoat ohjaukset ja äärimmäisen epäkaupallisia elokuvia linkittyvät tarinallisesti: molemmissa kuvataan perhehelvettiä, jonka "Saatana" on Ray Winstonen isähahmo. Tom ei tiedä kuinka suhtautua näkemäänsä, kunnes tilanne eskaloituu uudelleen, nyt väkivaltaisemmassa muodossa. Lopputulosta voi yhä pitää yhtenä 1980luvun parhaista amerikkalaisista draamoista. Armoton on balladi väkivallasta, jonka realismi lähentelee runoutta. Kaikkiaan Eastwood ehti ohjata 1990-luvun alkuun mennessä 15 elokuvaa, joista loistavuutta lähentelivät antiwestern Lainsuojaton (The Outlaw Josey Wales, 1976) ja Charlie Parker -elämäkerta Bird (1988). Armoton on puuttuva linkki Sergio Leonen ja Sam Peckinpahin väliltä. 2. EPISODI 72 THE WAR ZONE Iso-Britannia / Italia 1999 Ohjaus: Tim Roth Käsikirjoitus: Alexander Stuart, perustuen omaan romaaniinsa Pääosissa: Ray Winstone, Lara Belmont, Freddie Cunliffe, Tilda Swinton O n selvää, että Gary Oldmanin Nil by Mouth toimi inspiraationa Tim Rothin järisyttävälle esikoisohjaukselle. Sitten tuli Armoton ja muutti tilanteen. 4. E TAVALLISIA ARMOTON IHMISIÄ sa. Jo tarinallaan hätkähdyttävä Armoton rikkoo myytin romanttisesta villistä lännestä lopullisesti. Silti, vaikka niin raaka kuin Nil by Mouth katselukokemuksena onkin, kalpenee sekin Rothin säälimättömän julman insestikuvauksen rinnalla
EPISODI 74
Ulkopuolisen silmin Hannibal Lecterin tunnettuus ja korkean profiilin franchise-arvo ja Nuoren Hannibalin ainakin amerikkalai- EPISODI 80. Peter Webber lupailee nyt kuitenkin hyvin erilaista elämystä. Se ei ole Vermeer eikä Rembrandt verellä ja alastomuudella lisättynä, mutta se on edelleen hyvin kuvattu. Webberin uutuus, Anthony Hopkinsin kuuluisaksi tekemän kannibaali Hannibal Lecterin nuoruudesta kertova Nuori Hannibal on hyvin erilainen elokuva. Episodi tavoitti hyväntuulisen ohjaajan elokuvanteon jälkeiseltä lomalta ennen varsinaisen PR-rumban alkua. HAASTATTELU JA TEKSTI: JOUNI VIKMAN T yttö ja helmikorvakoru oli kuin katsoja olisi astunut myöhäisen 1600luvun maalarimestarin teokseen. NUOREN KANNIBAALIN ISÄ ÄSI NILAABINNAK Englantilainen ohjaaja Peter Webber on tehnyt suurimman osan töistään britti-tv:lle. Hänen elokuvansa Tyttö ja helmikorvakoru oli maailmanlaajuinen taidehitti, joka upposi varsinkin suomalaisiin ja auttoi lanseeraamaan Scarlett Johanssonin uran
Hän luki Nuoren Hannibalin käsikirjoituksen, ja tuottajapariskunta piti hänen mielipiteistään siitä. Toinen kertoo rakkaudesta, toinen vihasta. Käsikirjoittaja Thomas Harris on käytännössä ainut amerikkalainen nimi projektissa. Käytimme puheen ja liikkumisen opettajia apunamme, emme kopioidaksemme Hop- kinsin suoritusta, vaan auttaaksemme Gaspardia vangitsemaan elementtejä, tekemään Hannibalin, jota ihmiset pitäisivät uskottavana nuorena versiona Anthony Hopkinsista. Käytimme useita, useita päiviä keskusteluihin, joita olisimme voineet käydä kuvausten yhteydessä, mikäli hän puhuisi englantia äidinkielenään. Sen ja Hannibalin välillä on hyviä linkkejä, mutta täytyy nähdä se ennen kuin uskallan kommentoida. Tyttö ja helmikorvakoru kiinnitti heidän huomionsa, mutta Men Only, hyvin pimeä teos, vakuutti heidät siitä, että minulla on munaa tarttua Hannibaliin. Gaspardin englanti on oikein hyvää, sen vuoksi valitsinkin hänet. Nuori Hannibal on eurooppalainen tuotanto, muut olivat amerikkalaisia. Webber ei halunnut ennakkotiedon häiritsevän Gaspard Ullielia oman roolin rakentamisessa. Siinä muuten on linkki Parfyymiin. Jokainen elokuva on erilainen ja vaikea omalla tavallaan, mutta vaikka Tyttö ja helmikorvakorun ja Nuoren Hannibalin budjeteissa oli kuusinkertainen ero, löytää Webber myös temaattista sukulaisuutta elokuvien väliltä. Kun otin hänet Tyttö ja helmikorvakoru -elokuvaan, kukaan ei tuntenut häntä. Kävimme läpi hahmoa ja käsikirjoitusta. Näin Gong Lin liki 20 vuotta sitten Zhang Yimoun ensimmäisessä elokuvassa Punainen pelto, ja olen ollut lumoutunut siitä lähtien. Eräs Episodin toimittaja kuvaili parhaillaan teattereissa pyörivää Parfyymi-elokuvaa "sarjamurhaajaelokuvaksi yleisölle, joka yleensä käy oopperassa". Sen vuoksi sain myös tilaisuuden käyttää haluamiani näyttelijöitä tavallisten amerikkalaisten nimien sijaan. Kysymys muistuttaako kuvaus Webberiä Nuoresta Hannibalista, saa ohjaajan hykertelemään. Kieliongelman vuoksi kävimme läpi käsikirjoitusta läpi hyvissä ajoin ennen kuvausten aloittamista. Brittinä voin ymmärtää sen hyvin, ehkä se pätee suomalaisiinkin olemme veljeskansoja itsensä tukahduttamisessa. Webberin tie Nuoren Hannibalin ohjaksiin oli sattumien summa. En ole vielä nähnyt Parfyymia, mutta odotan sitä innolla, sillä rakastin kirjaa. Suurin osa elokuvayleisöistä tietää, millainen Hannibal Lecter on vanhempana. K sittain tuntematon tekijäporukka ovat ristiriidassa keskenään. Se vuosi [2003] oli Scarlettille, kuten me englantilaiset sanomme, "double whammy". He eivät kuitenkaan uskoneet Webberin kykyihin tehdä tarinaa, ennen kuin tämä näytti heille ilkeän ja väkivaltaisen, seksuaalista väkivaltaa ja huumeita sisältävän tvelokuvansa Men Only. Asuin itse teininä joitakin vuosia Ranskassa, joten oma ranskanikin on sujuvaa. Amerikkalaisena tietysti kehuisin, kuinka loin Scarlettin uran, mutta brittinä ei saa kiinnittää huomiota itseensä tai tekoihinsa. Elokuvani Hannibal on monta vuotta nuorempi kuin tuntemamme Hannibal joka, kuten kaikki tietävät, on Anthony Hopkins. Gong Lin kanssa kommunikoin tulkin välityksellä. Ranskassa Gaspard on tunnettu ja hän on tehnyt hyviä elokuvia, mutta USA:ssa ja Englannissa häntä ei tunneta hyvin suppeiden piirien ulkopuolella. Mutta on oikeasti hassua kuinka hän nykyään on kaikkialla. Puhuimme kuitenkin pääosin englantia. Ja rehellisesti puhuen, Scarlett olisi päässyt huipulle ilman kumpaakaan meistä. Matkustin Floridaan, missä Gong Li oli tekemässä Miami Vicea. Minusta hänen täytyi olla joku suurelle yleisölle tuntematon nimi. Nuori Hannibal on siis taideelokuva naamioituneena franchiseelokuvaksi tai franchise-elokuva naamioituneena taide-elokuvaksi, ihan kummin päin vain. Webberiä ilahduttaa tieto, että Tyttö ja helmikorvakoru oli Suomessa pitkään pyörinyt taidehitti. Nainen, jota käytin liikkumisen ohjaajana, oli tehnyt koreografioita siihen, Webber muistaa yhtäkkiä. Jakakaamme siis kunnia. Elokuva kertoo tunteiden tukahduttamisesta. Italialaissyntyinen tuottajaguru Dino De Laurentiis ja hänen vaimonsa Martha Schumacher, joka myös on tuottaja, olivat nähneet Tyttö ja helmikorvakoru -elokuvan ja pitäneet siitä. MIES JOKA KEKSI SCARLETT JOHANSSONIN Peter Webberin Tyttö ja helmikorvakoru oli elokuva, joka auttoi käynnistämään Scarlett Johanssonin uran, ainakin Euroopassa. Meillä oli hieman ongelmia aksentin kanssa, ja teimme töitä saadaksemme sen kansainvälisiä yleisöjä ajatellen sopivalle tasolle. Tosin Manhunterin aikaan hän oli Brian Cox. Se piti kuitenkin saada pois alta, jotta olisimme oi- EPISODI 81. Tyttö ja helmikorvakoru kertoi kauneudesta, jossa on pimeä alavire, Hannibal kertoo pimeydestä, jossa on kaunis alavire. Kommunikoinnin luulisi synnyttäneen ongelmia, sillä Gaspard Ulliel ja Gong Li eivät puhu englantia äidinkielenään. He olivat tekemässä versiota Giovanni Boccaccion 1300-luvulla kirjoittamasta Decameronesta, mutta Webber ei ollut kiinnostunut siitä. Täytyykin keksiä kolmas tunne ja tehdä trilogia! TUNTEMATTOMAT TÄHDET Gaspard Ulliel ja varsinkin Gong Li ovat eurooppalaisille elokuvan ystäville edes jotenkin tuttuja, mutta amerikkalaisille yleisöille he ovat käytännössä tuntemattomia suuruuksia. Käytimme todella paljon aikaa miettiessämme kuka esittäisi nuorta Hannibalia. Hän kyllä osaa jonkin verran englantia, ja kunhan aihe ei ollut liian monimutkainen, pystyimme keskustelemaan englanniksi. Voisinpa sanoa, että minä tein sen, mutta Sofia Coppolal- Peter Webber käy läpi käsikirjoitusta Gong Lin kanssa. lakin taitaa olla jotain tekemistä sen kanssa. En voi avata lehteä näkemättä häntä. Käytimme myös aikaa tutkiessamme Anthony Hopkinsin roolityöskentelyä, ruumiinkieltä ja puherytmiä
Lyhyen aikaa olin innostunut Aki Kaurismäestä. MENNEISYYDEN VANKI. Elokuva ei enää kiinnosta ihmisiä kuten ennen ja se on surullista tai sitten olen vain keski-iässä tullut kyyniseksi. Mutta hän on upea, kaunis näyttelijätär, joka ylittää kaikki kielirajat. Tyttö ja helmikorvakoru sijoittui keskiajalle; Webber on tehnyt elokuvia Wagnerista ja Schubertista, The Zebra Man -dokumentti käsittelee ensimmäisen maailmansodan aikaa ja Nuori Hannibal sijoittuu toisen maailmansodan aikakauteen. Olen fani. Maku muuttuu kypsyessä ja vanhetessa. NUORNA VITSA VÄÄNNETTÄVÄ Ammatinvalinta oli Webberille helppoa. Ymmärsin, että kameran takana on luova äly. Vanhemmiten en ole menettänyt rakkauttani Kubrickiin, mutta olen alkanut pitää häntä melko kylmänä ohjaajana ja alkanut arvostaa Renoiria, jonka elokuvia oikein etsin. Se vei teinivuoteni, vähän yli 20-vuotiaana olin hukassa, ajelehdin tekemättä mitään vakavaa. Kaikki hänen elokuvansa eivät ole mestariteoksia, mutta vähintään joka toinen on! Itse asiassa tapasin Zhang Yimoun, kun kävin tapaamassa Gong Litä Pekingissä, se oli mahtava kokemus. Viime aikoina olen ollut innostunut kiinalaisesta elokuvasta, varsinkin Zhang Yimousta. Vaikuttaa siltä, että Webber on kiinnostunut menneisyydestä.. Mikä lista siitä tulisi! Nuorena olin sitä mieltä, että Stanley Kubrick on nero enkä ymmärtänyt, miksi Jean Renoiria arvostettiin elokuvantekijänä. Kyynisyyttäni on lisännyt sekin, että olen siirtynyt fanista tekijäksi ja ymmärtänyt epäpyhän liiton taiteen ja kaupallisuuden välillä. Olin ta, ja Kiinasta Zhang Yimoulta. Sitten löysin tieni brittitelevisioon, mutta kesti kauan ennen kuin pääsin tekemään oikeita elokuvia. En tiedä kuinka paljon suomalainen yhteiskunta muistuttaa niitä, mutta minun mielessäni Suomi on kuin jättimäinen Kaurismäki-elokuva. Gaspard Ulliel esittää nuorta Hannibal Lecteriä. " EPISODI 82 Hannibal kertoo pimeydestä, jossa on kaunis alavire. aikaisemmin pitänyt elokuvia vain viihteenä. Se oli hienoa koulutusta, jonka kustannukset tosin maksoi oikea koulutukseni, sillä pinnasin usein koulusta käydäkseni elokuvissa. Ehkä olen tullut vanhaksi, mutta enää ei mielestäni tehdä niin paljon hyviä elokuvia. Ehkä se johtuu siitä, että elokuvia tehdään niin paljon. Se oli ensimmäinen kerta, kun ajattelin elokuvan tekoprosessia. Elokuva on kiehtova visuaalisena mediana ja tapana kertoa tarinoita, se on vain niin paljon kiinnostavampi kuin elämä. Kasvaessani ei edes oikeastaan ollut brittiläistä elokuvateollisuutta. En vielä ole päätynyt Suomeen, mutta haluaisin Sodankylän festivaaleille, se kuulostaa kiehtovalta. Opin Intiasta Satyajit Raylta, Ruotsista Ingmar Bergmanil- keissa lähtökohdissa kuvausten alkaessa. En muista miksi menin sisään, mutta näin Jean-Luc Godardin Hullu Pierrot (1965). Kun ajattelen nuoruuttani, elokuvat olivat ikkunoita maailmaan, elämiin ja kulttuureihin. Tiesin 1516-vuotiaana haluavani elokuvantekijäksi yhtenä selkeänä valaisevana hetkenä. Webber on tiputellut nimiä kuten Melville, Truffaut ja Godard, joten on kysyttävä, mitkä elokuvat ja ohjaajat häneen henkilökohtaisesti ovat vaikuttaneet eniten. Kotini lähellä Portabello Roadilla oli taide-elokuvateatteri Electric Cinema. Tai ainakin oli. Kaikki mitä tiedän Suomesta, on värittynyt hänen elokuviensa kuten Ariel ja Tulitikkutehtaan tyttö kautta. Aloitin ranskalaisesta uudesta aallosta ja luettuani Truffautia ja Godardia löysin amerikkalaisen elokuvan ja jaoin heidän rakkautensa siihen tavalla johon vain teini pystyy. Kombinaatio siitä, että minut häikäistiin älyllisesti, jouduin tarinan lumoihin ja rakastuin korviani myöten Anna Karinaan, määräsi kohtaloni ja minusta tuli teiniikäinen elokuvaintoilija
Ollaan lähempänä sarjakuvaa kuin syvällistä kulttuurianalyysia. En vielä, mutta tämä onkin vasta kolmas tai neljäs haastatteluni. Mitä ohjaaja sitten haluaisi sanoa ihmisille, jotka ovat nähneet Elokuva ei anna psykologista analyysiä Hannibalista, se antaa joitakin selityksiä sille, miksi hän lähti valitsemalleen polulle. KANNIBAALI JA HELMIKORVAKORU Ohjaaja itse ei vielä ole saanut syytöksiä takinkäännöstä taideelokuvista valtavirtaan. Luulen, että moni on huolissaan tiedän, että itse olisin että tämä on vain halpaa rahastusta. Sitä paitsi yleisökin saa tilaisuuden tuijottaa Gong Lin kauniita kasvoja, mitä pahaa siinä on. Kiinalainen näyttelijätär japanilaisena -kritiikkiin olen valmistautunut! Kun tehdään elokuvaa japanista ja japanilaisesta kulttuurista, on kritiikki ymmärrettävää. Aina kun aloitan uuden projektin, ajattelen, että sen pitäisi olla tästä päivästä, mutta päädyn aina menneisyyteen aikomuksistani huolimatta. Esitti hän japanilaista, kiinalaista, korealaista tai suomalaista. Kun hän erkani täydellisestä reseptistään, työt eivät onnistuneet samalla tavalla. Nykyään räjähdyksetkin näyttävät erilaisilta, näytin elokuvalla erikoisefektimiehille mallia siitä, mitä haluaisin. Siinä on tarpeeksi verta ja väkivaltaa pitämään fanit tyytyväisinä kuukausia. En osaa analysoida sitä, mutta allekirjoitan huomiosi. Tai itse en sitä ymmärrä, mutta siinä on logiikkaa. Jos joku on kiinnostunut Hannibalista kirjoista tai elokuvista löytää jotain mielenkiintoista, mutta jos ei ole niihin tutustunut, elokuva toimii omillaankin. Osa tulee varmaan syyttämään minua itseni myymisestä, osa Hannibalin halventamisesta. Oma kaupallinen elokuvani on tietysti hyvin erilainen, mutta oli hauska jakaa sen kautta näkemykseni aikakaudesta. Englannissa ei sanota mitään, sillä siellä ei olla kiinnostuneita muut Hannibalista kertovat elokuvat ja tulevat katsomaan hänen uutuuttaan. Kun on kyse Hannibal Lecteristä, puhutaan mielikuvitusmaailmasta, ei yritetä kertoa kulttuurista. Olen tehnyt tv:lle nykyaikaan sijoittuviakin elokuvia, mutta jostain syystä ne jäävät vähemmistöön menneisyyteen sijoittuvien joukossa. Olen lukenut monesta paikasta, että käsikirjoitus perustuisi kirjaan, mutta en ymmärrä mistä sellainen tieto on peräisin. Olen nähnyt paljon hyviä elokuvia siitä, joita näytin myös kuvausryhmälleni. Moisiin saappaisiin astuminen ei kuitenkaan Webberiä pelottanut. Minua kiinnostaa tehdä töitä eri lajityypeissä ja tutkia missä olen hyvä. Noista yksi on klassikko ja yksi aika kiinnostava elokuva en sano mitkä ollakseni loukkaamatta ketään, kukin päätelköön itse. Siinä on isoja taistelukohtauksia toisesta maailmansodasta, mutta toisaalta myös ranskalaista elokuvaohjaaja Melvilleä. Todennäköisesti jatkan etsimistä senkin jälkeen, kun olen löytänyt genren, joka sopii minulle kuin valettu tai kunnes minut potkitaan alalta! EPISODI 83. Siitä mihin jätämme Hannibalin ja mistä hän jatkaa Punaisessa lohikäärmeessä, on pitkä väli, paljon mysteereitä verenhimoisille Hannibal-fanille. Eurooppalainen goottilänkkäri. Se pitäisi ihmiset loitolla tällaisesta elokuvasta. Tämä ei ole samaa jatkumoa. Tämän tyyppisissä ilmiöissä ihmisillä on usein vahvoja mielipiteitä, he tuntevat tavallaan omistavansa arvostamansa hahmot. Minun käsittääkseni Harris teki kumpaakin yhtä aikaa ja ne kulkivat eri suuntaan. Hannibal Lecterin hahmo on aikaisemmin esiintynyt Michael Mannin elokuvassa Psykopaatin jäljillä (1986), Jonathan Demmen Uhrilampaissa (1991), Ridley Scottin Hannibalissa (2001) ja Brett Ratnerin Punaisessa lohikäärmeessä (2002). Eri ihmisillä on sarjassa eri suosikkeja, minusta tämä on jotain muuta. Mutta odotan innolla loukkauksia. Ero ranskalaisiin ja heidän suhtautumiseensa omiin elokuvantekijöihinsä on hurja. Nuoresta partisaanista kertova Elem Klimov -elokuva Tule ja katso on suosikkisotaelokuvani. Sanoin jo äidilleni, joka piti Tyttö ja helmikorvakorusta, ettei hänen kannata katsoa Hannibalia. Yritimme tavallaan keksiä pyörän uudelleen emmekä välittää uutta versiota siitä, mitä aikaisemmin on nähty. Sen sijaan veljeni piti Helmikorvakorua vähän tylsänä ja luulen hänen pitävän tästä. Tuotapa en ole vielä ajatellut. Julisteeseen ei laiteta: "Tyttö ja helmikorvakorun ohjaajalta!", se on varma. Siitä joko nauttii tai sitten voi jääräpäisesti vaatia samanlaista kuin aikaisemmat elokuvat. Romaanissa on henkilöitä, joita ei ole käsikirjoituksessa, juonissa on eroja, sellaisia normaaleja asioita, joita tapahtuu kirjoja ja elokuvia sovitettaessa. Scarlett Johansson. " Kun otin hänet Tyttö ja helmikorvakoru -elokuvaan, kukaan ei tuntenut häntä. elokuvan tekijöistä. Alfred Hitchcock oli samantyyppisten elokuvien mestari. Tämä on elokuva hirviön synnystä. Kenen tahansa, joka piti Tyttö ja helmikorvakorusta, pitäisi pysyä kaukana Nuoresta Hannibalista! Toisaalta kenenkään ei pidä olla huolissaan siitä, että sen tekijälle on annettu tilaisuus pilata Hannibal. Ehkä ensi kesänä teen jotain science fictionia! Alun perin tässä käsikirjoituksessa kiehtoi, että ensimmäiset 20 minuuttia tapahtuivat Venäjän rintamalla, joka on minulle kiinnostava aika ja paikka. Olemme kuitenkin koonneet mainion joukon tekemään elokuvaa ja luulen, että ihmiset nauttivat siitä, jos jättävät tietyt ennakko-odotukset kotiin. Howard Hawks taas pystyi tekemään mitä vain westernistä komediaan. Minulla oli tilaisuus tehdä jotain aivan erilaista. En vertaa itseäni heihin, mutta Nuori Hannibal on minulle osa kaksi jatkuvien kokeilujen sarjassa. Omasta mielestäni kuvitin myyttiä. Nuori Hannibal ei ole poliisimysteeri ja se keskittyy aikaisempaa enemmän Hannibaliin. Ottaen huomioon Tyttö ja helmikorvakoru -elokuvan suosio Suomessa, on kiinnostavampaa kysyä ohjaajan saatesanat sen nähneille ja hänen uutuudestaan kiinnostuneille katsojille
Pieneen Atlantin rannikolla sijaitsevaan kaupunkiin sijoittuva ensembledraama kuvaa pormestarista murtovarkaaseen vaihtelevia hahmoja tilanteessa, jossa heidän on kohdattava paikalleen pysähtynyt elämänsä ja tehtävä muutos. Syy herrojen läsnäoloon ja haastatteluihin on Nicole Garcian (Place Vendôme, Valhe) uusi elokuva Charlie sanoo, jossa on kaikkiaan seitsemän tasa-arvoista miesroolia. EPISODI oli paikalla elokuvan maailmanensi-illassa Cannesissa ja jututti Minnaa festivaalihumun keskellä. TEKSTI: TUOMAS RISKALA, CANNES aapuessani tapaamaan Minna Haapkylää yhteen Cannesin monista luksushotelleista ja kävellessäni sisäpihan poikki ympärilläni vilahtelee tuttuja ranskalaisnaamoja. Täydellistä ranskaa puhuva Haapkylä jakaa ensembledraamassa valkokankaan Ranskan tunnetuimpien miesnäyttelijöiden kanssa. Oikealla vilahtaa Viikset -elokuvasta tuttu Vincent Lindon ja vasemmalla Belgian tunnetuin elokuvakoomikko Benoît Poelvoorde (Man Bites Dog). Tuolla istuu Ranskan kuumimpiin nuoriin tähtiin kuuluva Benoît Magimel (Pianonopettaja, Purppuravirrat 2) antamassa haastattelua venäläiselle tv-ryhmälle. Suomessa etenkin Aku Louhi- EPISODI 84. Minnan takana olevassa pöydässä istuu pitkän linjan veteraani Jean- S Pierre Bacri (Huomaa minut), jonka kasvot ovat varmasti monelle tutummat kuin itse nimi. Lapsia ja aikuisia. Charlie sanoo. Kuutamolla. MINNA HAAPKYLÄ JA RANSKALAISUUDEN SALAT Suomen kansainvälisin näyttelijä Minna Haapkylä nähdään naispääosassa ranskalaisen Nicole Garcian uudessa elokuvassa Charlie sanoo
Edellisillan juhlallisuuksien punaisine mattoineen kaikkineen Minna kertoo menneen mukavasti, mutta muuten maailman suurin elo- kuva- ja tähtisirkus saa Haapkylältä kylmää kyytiä. Tiesin heidät kaikki töiden kautta, mutta en julkkiksina. Elokuvassa on yhtä monta tarinaa kuin pääosaakin. Kuinka tarinan ydin tiivistettäisiin. Ranskalaiset näyttelijät myös pysyttelevät enemmän omissa oloissaan ja suorastaan pakenevat heti omiin aitioihinsa kohtauksen päätyttyä, Minna paljastaa. Ranskan jo lapsuudessaan oppinut Haapkylä näyttelee kyseisellä kielellä niin varmaotteisesti, että häntä voisi pitää kaksikielisenä. Kyseessä on kuin yksi iso perhe, kun taas Ranskassa sosiaalinen kuilu kuvausryhmän ja näyttelijöiden välillä on todella syvä. Esimerkiksi mun festivaalipassin metsästämiseen kului yksi päivä, eikä ilman sitä pääse täällä minnekään. Kyseessä on trilleri, jossa näyttelen sellaisten miesten kuin Yvan Attal ja Clovis Cornillac kanssa. Kielitaitoa pitäisi parantaa huomattavasti, mikäli suomalaiset haluavat lisää rooleja ulkomailta. EPISODI 85. Nämä miehet eivät ole kohdanneet nykyisyyttään, vaan jääneet kiinni vanhaan ja jossain määrin myös katkeroituneet siitä. Olen ollut Cannesissa kerran aiemmin yhden lyhytelokuvan takia, joka oli mukana kriitikkojen viikolla. Silloin me asuttiin Nizzassa jossain rupuhotellissa ja tultiin itse paikalle junalla, eikä tietenkään päästy minnekään. Kuljetukset ovat jatkuvasti myöhässä, aikataulut mättää, jne. Ranskassa on taas assistenttien assistentit, joiden virallinen tehtävä on tällaisten asioiden hoitaminen ja he saavat siitä myös oikeutetusti hyvää palkkaa. Koska en asu Ranskassa, niin en ollut etukäteen altistunut kaikenlaisille roskalehdille, joissa näiden herrojen elämää ruoditaan. Samalla se on kuitenkin kieli, jonka olen oppinut jo niin pienenä, että sillä näytteleminen on helppoa. Ja silloin kun puhuu ranskaa, myös ajattelu vaihtuu sille. Samalla sisäinen tunnekieli säilyy kuitenkin suomalaisena, Haapkylä toteaa. Kansainvälinen tunnettuus on lopulta ehkä tärkeämpää Suomelle maana kuin suomalaisille näyttelijöille. Olen aina ollut sitä mieltä, että jos joku todella haluaa mut ranskalaiseen elokuvaan, niin ne myös löytää mut siihen. Näkyykö näyttelijätausta Garcian ohjaamisessa. Vielä tässä vaiheessa ei oltu siis päätetty, että hahmo olisi juuri suomalainen, vaan pelkkä skandinaavisuus riitti. Myös siinä mulla on naispääosa, mutta enemmän kohtauksia kuin Charliessa. Tunsiko Minna elokuvan ainakin Ranskassa varsin nimekästä näyttelijäjoukkoa. Suurin ero maiden välillä näkyy rahassa, jota sijoitetaan henkilökuntaan. Suomessa käy usein niin, että kuvauksissa joku oman alansa ammattilainen, kuten meikkaaja, joutuu keskeyttämään todellisen työnsä hakeakseen näyttelijälle vaikka kahvia. Kahden kulttuurin välissä Olin nähnyt ennen Nicolen tapaamista vain Valheen, josta pidin kovasti, mutta saatuani roolin katsoin kaikki muutkin. FC Venus miehen Kuutamolla -hitistä (2002), tv-poliisi Maria Kallion roolista ja Aleksi Salmenperän esikoisohjauksesta Lapsia ja aikuisia (2004) tuttu Minna Haapkylä esittää elokuvassa naispääosaa, suomalaissyntyistä Noraa, joka on naimisissa Magimelin tulkitseman opettajan kanssa. Agenttini Laura Munsterhjelm, jolla on erinomaiset suhteet eurooppalaisiin casting-toimistoihin, sai kyselyn pohjoismaalaisesta ja ranskaa osaavasta naisnäyttelijästä. Itse näyttelijäntyön, eli kameran, valojen ja ohjaajan kanssa työskentelyn Minna kertoo Ranskassa olevan ihan samanlaista kuin Suomessakin. Itse en missään tapauksessa haluaisi muuttaa Ranskaan ja lähteä kolkuttelemaan täällä oville. Suomen kansainvälisin näyttelijä Minnan haastattelu tapahtuu Charlien gaalaesitystä seuranneena päivänä. Minna tarkoittaa nimenomaan Nicole Garcian ohjaamia elokuvia, sillä kuusikymppinen Garcia on myös tunnettu näyttelijä, jonka valkokangasura alkoi jo 1960-luvun lopulla. Nicole ei harjoittele juuri lainkaan, vaan kävelee itse läpi kyseisen roolin ja ajattelee teon ja kosketuksen kautta mitä näyttelijä tekee. En ole missään tapauksessa kaksikielinen, ja teen välillä jopa virheitä puhuessani ranskaa. Itselleni on aina ollut tärkeintä tehdä sellaisia rooleja, jotka tuntuvat oikeilta. Ranskalaissuomalaisen koulun käynyt ja vuoden konservatoriossa vaihdossa ollut Haapkylä puhuu täydellistä ranskaa, mutta miten muuten Minna päätyi mukaan elokuvaan. Niinpä pystyin suhtautumaan heihin normaalisti vain kollegoina ja hyvinä näyttelijöinä. Elokuvan nimi on Le Serpent eli Käärme. Kävin illastamassa Nicolen kanssa ja hän piti musta niin paljon, että sain lopulta osan, Minna kertoo. Kyseessä on niin huonosti organisoitu tapahtuma, että ei mitään rajaa. Muuttuuko roolin sisäinen tulkinta, kuten ajattelu, kielenvaihdon kautta myös ranskalaiseksi. Hassuinta nimittäin on, että rooli on saksalaisen naisen, ja silti antoivat sen suomalaiselle! Luulisi, että Saksasta löytyisi edes yksi ranskaa puhuva aito saksalainen näyttelijätär, Minna nauraa. Puheen kääntyessä kohti uusia rooleja ja kansainvälisyyttä, Minna paljastaa tehneensä Ranskassa juuri toisenkin elokuvan. Toki on tyhmää sanoa näin, kun istuu Cannesissa ja on mukana maailman suurimman festivaalin kilpasarjassa, mutta tämä ei ole koskaan ollut mun suurin unelma tai tavoite. Toinen ero on ryhmähenki, joka on Suomessa tiiviimpi kuvausryhmän ja näyttelijöiden kesken. Jotkut ovat jopa kritisoineet filmiä sotkuiseksi kerronnaltaan. Sen huomaa siinä, kuinka Nicole elää kohtaukset läpi ennen kuvaamista. Niinpä myös mun kuva ja elokuvanäytteet lähtivät muiden mukana matkaan, ja kuinkas ollakaan, pääsin rankkauksessa loppusuoralle. Osa tuli aika yllättäen heti Charlien perään. Kukaan ei tiennyt missä se on ja onko sitä vielä edes valmistettu. Toki pitää jonkin verran ymmärtää, koska kyseessä on maailman isoin festivaali ja täällä on niin käsittämättömän paljon ihmisiä, mutta samalla voisi kuvitella että olisivat oppineet hoitamaan homman hieman sujuvammin 59 vuoden aikana, Minna toteaa ja saa kuusi kertaa Cannesissa käyneeltä toimittajalta 100 %:sen hyväksyvää nyökyttelyä. Charlien mainoslause sanoo, että jokaiselle tulee vastaan hetki, jolloin joutuu kohtaamaan elämänsä. Nyt kun kyseessä oli virallisessa kilpailussa oleva pitkä elokuva, niin ajattelin, että hei, tästä tulee ihan mahtavaa ja kaikki toimii kuin unelma! Joopa-joo. Ja kyseessä on myös hyvä tyyli, sillä kun itse seuraan perässä Nicolen liikkeitä, niin koko juttu avautuu paremmin. Sain sen ansiosta ranskalaisen agentin, joka soitti mulle että pääsetkö koekuvauksiin Berliiniin
Murto ja varkaus -elokuvan haastattelut Lontoon keskustassa sijaitsevassa loistohotellissa osoittautuvat kuitenkin säännön vahvistavaksi poikkeukseksi. Ohjaaja Anthony Minghella toteutti kymmenen vuotta kehittelemänsä elokuvaprojektin. Elokuvanäyttelijöiden haastattelutapahtumat etenevät yleensä tarkan minuuttiaikataulun mukaisesti. Elokuvan näyttelijöiden ja ohjaajan haastatteluajat muuttuvat useaan otteeseen. TEKSTI: JOUNI LEINONEN, LONTOO EPISODI 86 86 EPISODI
Murrot ovat siitä tyypillinen esimerkki. Minghella elää avioliitossa Hong Kongissa syntyneen kiinalaisen koreografi-vaimonsa Carolyn Choan kanssa. Naisten erilaisuudet kiehtovat Williä eri tavoin. Realistinen tarina Elokuvan teemoina ovat rehellisyys, luottamus ja rakkaus. Vaikka kaikilla maahanmuuttajilla on syynsä elämänsä hylkäämiseen kotimaassaan, heidän elämänsä ei ole välttämättä uudessa maassa pal- joakaan parempaa. Jokainen elokuvan roolihenkilöistä saa tavalla tai toisella toisen mahdollisuuden. Koska ihmisten kulttuurit ja uskonnot sekä toiveet, arvot ja mahdollisuudet ovat erilaisia, he joutuvat ongelmatilanteisiin ja vakaviinkin vaikeuksiin. Vaikka eurooppalaiset ja afrikkalaiset maahanmuuttajat ja pakolaiset työskentelevät usein brittin välttelemissä ammateissa esimerkiksi kadunlakaisijoina, tiskaajina ja kaikenlaisina sekatyömiehinä, he myös tuottavat kaupungillemme ja maallemme raskaan taloudellisen taakan. Realistinen lontoo Lontoo on tärkeässä osassa Anthony EPISODI 88. Tämän hotellihuoneen siivooja on voinut olla kotimaassaan esimerkiksi dokumenttielokuvien ohjaaja. Heillä on usein omat vakavat ongelmansa myös uudessa elämässään. Siirtotyöläiset kohtaavat Lontoossa parhaimmillaan varovaista hyväksyntää ja kannustusta tai pahimmillaan suoranaista vihamielisyyttä. Jos siirtotyöläisemme menettäisivät työlupansa ja joutuisivat palaamaan kotimaahansa, Lontoo joutuisi auttamattoman kaaoksen valtaan. Minghellaa kiehtovat myös ihmisten erilaisuus ja vielä nykymaailmassakin vallitseva luokkajako. Lapset ovat kuitenkin heille molemmille ensisijaisen tärkeitä. Hänen mielestään sosiaalinen hierarkia on edelleenkin merkittävässä osassa esimerkiksi lontoolaisten ihmisten elämää. Kaupungilla on oltava työvoimansa. Italialaisen jäätelökauppiaan poika Minghella syntyi ja kasvoi Isle of Wightin saarel- la Englannin kanaalissa. Liv on pidättyväinen ihminen, Amira on puolestaan avoin nainen. Suurin osa Lontoossa asuvista ihmisistä on ulkomaalaisia. Liv elää tyttärelleen, Amiran poika on hänen elämänsä tärkein asia. Rafi Gavron (toinen vasemmalta) on rikollisille teille ajautuva siirtolaispoika. yhteneväisyyksiä. Tavoitteenani oli kehitellä elokuvaani mahdollisimman realistinen tarina. Hyväksyntää ja vihamielisyyttä Vaikka Anthony Minghella, 52, on asunut suurimman osan elämästään Lontoossa, hän samastuu edelleenkin vahvasti kaupungin maahanmuuttajaväestöön. Hän muutti mantereelle aloittaessaan draamaopintonsa yliopistossa. Ihmisistä syntyvä mielikuva ei pidä aina paikkansa. Vaikka viime vuosina etenkin Itä-Euroopan maahanmuuttajamme ovat saaneet huonon maineen, me tarvitsemme myös heidän työpanoksensa. Myös kilpailu työpaikoista " Suurin osa Lontoossa asuvista ihmisistä on ulkomaalaisia. kovenee jatkuvasti. Heillä on kaksi lasta, näyttelijänä työskentelevä Max ja elokuvateollisuudesta elantonsa saava Hannah. Keniasta Lontooseen muuttanut taksinkuljettaja voi olla todelliselta ammatiltaan vaikkapa asianajaja. Ymmärrän omien elämänkokemusteni ansiosta maahanmuuttajien elämää. Anthony Minghellan roolihahmojen suvaitsevaisuus ja anteeksiantokyky joutuvat tarinan edetessä useita kertoja koetukselle. Lontoon maahanmuuttajat ovat tärkeä osatekijä kaupungin toimi- vuutta. Minghella uskoo kuitenkin virheiden korjaamisen tuottavan lopulta positiivisia tuloksia
Minä ja Jude Law nautimme jokaisesta työskentelyhetkestämme, koska saimme mahdollisuuden työskennellä tutuilla kotikaduillamme. Lontoo on fantastinen kaupunki, etenkin elokuvantekijöille. a) Hugh Jackman b) Ian McKellen c) Patrick Stewart 4) Missä elokuvassa Jean Reno esitti runoilijaa. a) Peter Stormare b) Jesper Christensen c) Mads Mikkelsen Jude Law ja Juliette Binoche. VASTAUKSET: 1a 2b 3b 4a 5b 6b 7a 8b 9c 10c EPISODI 89. Minghellan Lontoo poikkeaa melko täydellisesti vaikkapa elokuvien Notting Hill, Love Actually ja Closer kaupunkikuvasta. Se luo kiehtovan taustan kaikenlaisille elokuville. a) Paras elokuva b) Paras ohjaus c) Paras sovitettu käsikirjoitus Vuoden 2006 ensi-illat " Ihmiset kokevat päivittäin toivoa ja epätoivoa, positiivisuutta ja negatiivisuutta. tuttujen näyttelijöiden kanssa, koska se nopeuttaa ja helpottaa työskentelyprosessia. a) Tiikeri ja lumi b) Vaaleanpunainen pantteri c) Sutten valtakunta 5) Kuka seuraavista oli Mission Impossible III:n roisto. Minghellan, Timothy Bricknellin ja Sydney Pollackin tuottamassa Murto ja varkaus -elokuvassa. a) Alaston totuus b) Epämiellyttävä totuus c) Huhupuhetta 9) Kuinka vanha marraskuussa kuollut Robert Altman oli kuollessaan. a) Kun mies löytää naisen b) Kun sydän lakkaa lyömästä c) Kun tuntematon soittaa 8) Mikä seuraavista elokuvista on dokumentti ilmastonmuutoksesta. Law on näytellyt myös elokuvissa Lahjakas herra Ripley ja Päämääränä Cold Mountain. Hänen kanssaan t yö s k e n te l y o n helppoa ja antoisaa. a) 69-vuotias b) 74-vuotias c) 81vuotias 10) Kuka esitti James Bondin vastustajaa Le Chiffreä elokuvassa Casino Royale. Toivon työskenteleväni uudestaan myös kaikkien muiden elokuvissani näytelleiden näyttelijöiden kanssa. Ihmiset kokevat päivittäin toivoa ja epätoivoa, positiivisuutta ja negatiivisuutta. Hänen esimerkillinen käytöksensä kannustaa kaikkia muitakin ihmisiä tekemään parhaansa. Vaikka Jude on menestyvä ja arvostettu Hollywood-tähti, hän on kuvauspaikoilla kaikkien muiden ihmisten tavoin vaatimaton työnsä ammattilainen. a) Matkalla Beetlehemiin b) Miami Vice c) Volver paluu 7) Mikä seuraavista ei ollut vuoden 2006 ensi-ilta Suomessa. Myös Juliette Binoche oli Minghellalle entuudestaan tuttu näyttelijä, hän näytteli elokuvassa Englantilainen potilas. Valitsen Juden ja Julietten jokaiseen elokuvaani, jossa vain on heille sopivat roolit. Murto ja varkaus muistuttaa tunnelmaltaan enemmän esimerkiksi hotellityöntekijöiden arjesta kertovan elokuvan Dirty Pretty Things realistiselta tuntuvaa maailmaa. Elokuvan tekemisen pitäisi olla sau- matonta yhteistyötä. Minä tunnen näyttelijöiden työskentelytavat ja he tuntevat minun tapani. 2) Pirates of the Caribbeanin ohjaaja Gore Verbinski ohjasi myös elokuvan a) Merijalkaväen mies b) Säämies c) Riisuttu mies 3) Kuka esittää X-Men-elokuvien Magnetoa. Juttelimme päivittäin kokemuksistamme ja elämästämme etenkin Primrose Hillillä ja Camden Townissa. Luottonäyttelijä Jude Law Murto ja varkaus on Anthony Minghellan ja Jude Lawn kolmas yhteistyöelokuvaprojekti. a) Kelsey Grammer b) Philip Seymour Hoffman c) Kevin Spacey 6) Missä elokuvassa oli roolihahmo nimeltä Arcángel de Jesús Montoya. Lontoo on täynnä mielenkiintoisia ihmisiä ja tarinoita. Jude on paras mahdollinen työkumppani. Työskentelen mielelläni minulle entuudestaan Leffatrivia 1) Missä sarjassa Brokeback Mountain EI voittanut Oscaria
En ollut nähnyt Tyttö ja helmikorvakoru -elokuvaa, joten sain dvd:n. Minulle tuli mieleen, että minun valitseminen oli varmaan ollut tuottajan idea, sillä Peterkään ei ollut aivan varma minusta! Hän halusi tehdä testejä ja teimme koekuvauksia koko iltapäivän. Juttelimme ja hän halusi kertoa uudesta projektistaan. Tuottaja halusi minun kui- tenkin tapaavan Peter Webberin. Se oli sen verran pelottavaa, että en halunnut mukaan. Englanniksi näytteleminen olisi vaikeaa. Päivän päätteeksi hän sanoi olevansa innokas EPISODI 90. Menin tapaamaan Peteriä. Nuori, vain 22-vuotias ranskalaisnäyttelijä on suomessa nähty pienissä osissa elokuvissa Susien klaani, Pitkät kihlajaiset ja Pariisi, rakkaudella. Nuori Hannibal on hänen ensimmäinen pääosansa kansainväliseen levitykseen pääsevässä elokuvassa, mutta Ranskassa hän on ollut suuren kiinnostuksen kohde jo pitkään. Olin Pariisissa syömässä päivällistä, kun tapasin elokuvan ranskalaisen tuottajan, Tarak Ben Ammarin. Siinä oli minulle niin monia riskejä. Hän ei silti heti ollut valmis tarttumaan potentiaaliseen läpimurtorooliinsa. HAASTATTELU: JOUNI VIKMAN ULLIEL NUORI KANNIBAALI GASPARD Kuinka tulit lähteneeksi mukaan Nuoreen Hannibaliin. Elokuva teki minuun vaikutuksen, itse asiassa minusta oli kiinnostavaa, että sen ohjaaja oli valittu tällaiseen projektiin. Kaikki tietävät, että Hannibal Lecterin loi oikeasti Anthony Hopkins, eikä sitä suoritusta olisi helppo seurata. Kaksi päivää myöhemmin sain käsikirjoituksen. Hän oli hyvin motivoitunut, ja minulle jäi käsitys, että voisin olla luottavaisin mielin hänen ohjauksessaan kuvausten läpi, että hän auttaisi minua hahmon kanssa. Muistan olleeni innoissani kuullessani siitä, mutta ihmettelin miksi hän lähestyi minua sen kanssa. Soitin hänelle ja kieltäydyin
Menin seuraavan kurssin alkuun, jossa ehjään ruumiiseen tehdään ensi viillot. Jean-Pierre Jeunetilta opin työskentelemään isossa elokuvassa, jossa on paljon väkeä ja massiiviset lavasteet. Oliko rooli fyysisesti vaativa. Peter antoi minulle myös etukäteen luettavaksi melko outoja kirjoja kuolemanrangaistuksen historiasta ja kidutuksesta, ja näytti Onko tähtäimessäsi kansainvälinen ura. Sitä ei enää mieltänyt oikeaksi ihmiseksi, se näytti keinotekoiselta. Lisäksi katsoin japanilaisia samurai-elokuvia. Silloin näyttelijän on oltava valmis antamaan sen mitä hän odottaa. Jonkun Gus Van Santin kanssa on kyse riippumattomammasta projektista, ja ohjaaja on avoin improvisaatiolle. " Minulla tuntuu aina olevan rakkaussuhde vanhemman naisen kanssa. samuraimiekan kanssa, sain viisi tai kuusi tuntia kendo-opetusta. Tiesin kuitenkin, että yleisö etsisi yhtäläisyyksiä tuntemaansa Hannibaliin. Aloitin näyttelemisen nuorena, 11-vuotiaana, kun äitini tutun tuttu etsi nuorta poikaa rooliin. Olen vielä nuori ja olen ollut hyvissä elokuvissa. Minusta olikin hienoa jakaa mielipiteitä, luoda uusia ideoita ja sekoittaa visioita. elokuva siellä ovia, mutta katsotaan. Niiden tarkoitus oli antaa käsitys Peterin näkemyksestä Hannibalin maailmasta. En ole sellaista pyytänyt, mutta en noilla vastanäyttelijöillä ole siitä valittanutkaan! Olet joskus ilmoittanut olevasi kiinnostunut ohjaamisesta. Kyllä! Olimme Prahassa kuvaamassa ja menin siellä lääketieteellisen oppilaitoksen ruumiinavauskurssille. Ajattelin, etten minulle ranskalaisen Melvillen film noir -elokuvia, sillä niiden ilmapiiri kiehtoi häntä. Vieläkö haaveilet siitä. Pidin siitä ja halusin jatkaa alalla, mutta en välttämättä näyttelijänä. Miten ne projektit valmistivat sinua Nuoreen Hannibaliin. Ja Peter antoi minulle myös etukäteen luettavaksi melko outoja kirjoja kuolemanrangaistuksen historiasta ja kidutuksesta. ikinä kykene siihen, hän oli niin häiriinnyttävä. Se oli shokeeraavaa, mutta myös vaikuttavaa. Keskityin psykologiseen lähestymistapaan, mutta yhtä alun kohtausta varten, jossa taistelin on aina ilo työskennellä niin kauniin naisen kanssa. Sitä opin Jeunetilta. Vastaan löi todella vahva haju, sekoitus formaldehydia ja mätää lihaa. Iso osa esityöskentelystäni kuluikin tutkiessani Anthony Hopkinsia hänen kolmessa Hannibal-elokuvassaan, varsinkin Uhrilampaissa. Yritän elää tässä hetkessä. Olisihan se hienoa, mutta kielimuuri asettaa rajoja. jatkamaan projektia kanssani. Pitääkö paikkansa, että Webber lähetti sinut ruumishuoneelle seuraamaan ruumiinavausta. Sellaisessa ohjaajalla on koko ajan paljon asioita hoidettavanaan, joten suurin työ näyttelijöiden kanssa tehdään ennen kuvauksia, käsikirjoitusta luettaessa ja hahmoista keskusteltaessa. Hän on vakava näyttelijä, mutta antelias muille antaen näillekin tilaa. Hän oli todella tarkka, sitä oli ilo seurata. Oli mielenkiintoista päästä koskemaan sisäelimiä ja nähdä ihmisruumiin sisään. Miten rakensit hahmoa, josta kaikki tietävät kasvavan Anthony Hopkins, mutta joka ei itse vielä tiedä sitä. Joskus on vaikea näytellä kameralle ja valoille tarkalleen niin kuin joku muu, esimerkiksi Peter haluaa. Ehkä Pitkät kihlajaiset oli Hannibalin tyyppinen iso projekti. En tiedä, avaako tämä " EPISODI 91. Hän tietää miten kameran ja valojen kanssa työskennellään, miltä hänen kasvonsa näyttävät milloinkin ja mikä ilme välittää minkäkin asian. Olen tyytyväinen siihen mitä minulla on Ranskassa. Mietin seuraavaan päivään, soitin hänelle ja hyväksyin. Se oli hienoa, hän oli minua kohtaan ystävällinen. Jeunet sanoikin, että 80 % hänen työstään näyttelijöiden kanssa on tehty, kun hän on valinnut oikean henkilön ja keskustellut tämän kanssa ennen kuvausten alkua. Jokaisella ohjaajalla on omat työskentelytapansa, vaikka yhtäläisyyksiäkin löytyy. Mutta muutaman minuutin kuluttua sen unohti, sillä kaikki mitä siellä näki oli niin kiehtovaa. Amerikkalainen filmiteollisuus on kiinnostava ja siellä on paljon projekteja. Idea oli kuitenkin olla matkimatta häntä, mutta poimia joitakin yksityiskohtia, joita käyttää omassa hahmossani. Se oli oikeastaan hyvä asia. Olin aika hermostunut ja pahinta olivat ensi hetket, kun astuin sisään. Vanhemmiten olen tajunnut miten kovaa työtä se on, enkä ole siihen vielä valmis. Keskustelin Peterin kanssa ja hän sanoi, että tämä on erilainen elokuva aikaisempiin Hannibal-elokuviin verrattuna, näkökulma ja aika on eri, hahmo on nuorempi, itse asiassa aivan uusi henkilö, joten olin vapaa tekemään omaa rooliani. Kyllä se vielä kiinnostaa, mutta ehkä vasta jonkin vuoden kuluttua. Olet työskennellyt Jean-Pierre Jeunetin, Peter Greenawayn ja Gus Van Santin kanssa. Halusin mennä uudelleen, sillä olin mennyt kurssin loppuvaiheessa, jossa ruumis oli jo melko pahasti tuhottu. Hopkins on niin uskomaton, että välillä katsominen oli vaikeaa. Intohimoni ei ollut näytteleminen vaan elokuva yleensä ja minua taisi kiehtoa ajatus omien tarinoiden kirjoittamisesta ja ohjaamisesta. Elokuvassa on enemmän toimintaa kuin edellisissä, mutta ei ylenpalttisesti. Totta, minulla tuntuu aina olevan rakkaussuhde vanhemman naisen kanssa. Sinut on usein laitettu vastakkain itseäsi vanhemman naisen kanssa. Hänellä on uskomaton keskittymiskyky, mikä teki kohtauksista helppoja. Gong Li, Emmanuelle Béart, Charlotte Rampling... Millaista oli työskennellä Gong Lin kanssa
Päivän varsinaiset ensi-illat olivat pikkuelokuvia. Viikon ensi-illoista klassikoksi on muodostunut Rob Reinerin ohjaama Stand by Me Viimeinen kesä. Myös 20. Viikon kotimainen uutuus oli Janne Kuusen komedia Älä itke Iines, joka esitettiin Nordiassa ja Studiossa. Tämä William Goldmanin romaaniin perustuva ja Jerry Jamesonin ohjaama elokuva on sittemmin jäänyt täysin unohduksiin, eikä sitä juurikaan tunnetummaksi ole jäänyt myöskään naisyleisölle suunnattu draama Ystävien kesken (Just Between Friends, Forum 7), jonka on kirjoittanut ja ohjannut Allan Burns. Formiassa puolestaan tuli kankaalle J. Vaatimaton Gene Wilder -komedia Hyytävä häämatka (Haunted Honeymoon) sai Formian suuren ykkössalin, siinä missä Rob Lowen tähdittämä Oxford Blues joutui tyytymään neloseen. Samaan aikaan britti Mike Newellin tuntemattomammaksi jäänyt Tanssi tuntemattoman kanssa (Dance With a Stranger) sai kakkossalin... Viimeiset kaksi uutuutta sijoitettiin Forumin pikkusaleihin 6 ja 7: yksi Tom Hanksin vähiten tunnetuista komedioista Ei mitään yhteistä (Nothing in Common), jonka on ohjannut Garry Marshall; sekä Lina Wertmüllerin Camorra Napolilainen kosto (Un Complicato intrigo di donne, vicoli e delitti), jonka tunnetuin näyttelijä on amerikkalainen Harvey Keitel. EPISODI 92. Stephen Kingin pitkään novelliin perustuva elokuva sai ensi-iltansa vaatimattomasti Forumin kolmossalissa. 13. 5.3.1987 TEKSTI: JUKKA HALTTUNEN 6 . Lesterin komedia Aseistettu ja hirveen vaarallinen (Armed and Dangerous), jonka pääosassa pelleilee John Candy. Uutuus ei kuitenkaan yltänyt edeltäjän tasolle. Viikon kotimainen ensi-ilta oli Veikko Aaltosen Tilinteko (Bio Rex), jonka toinen käsikirjoittaja on Aki Kaurismäki. helmikuuta 1987 sai Suomen ensi-iltansa Peter Weirin ohjaama ja Harrison Fordin tähdittämä Moskiittorannikko (Mosquito Coast, Maxim 1). Burt Reynolds puolestaan tähditti toimintaelokuvaa Kosto (Heat), joka sai ensi-iltansa Formian suuressa ykkössalissa. Tosin viidenneksi voisi tavallaan laskea 40 vuotta Neuvostoliiton edessä nöyristelyn vuoksi esityskiellossa olleen Risto Orkon Jääkärin morsiamen uusintaensi-illan Bristol 1:ssä. Niistä tunnetuin lienee joko Amerikassa yllätyshitiksi noussut, Paul Hoganista tähden tehnyt sydämellinen komedia Krokotiilimies (Crocodile Dundee, Forum 1, Arena 1) tai Martin Scorsesen Suuret setelit (The Color of Money, Bio Rex, Gloria) josta Paul Newman palkittiin Oscarilla. Astetta vakavampi uutuus oli James Foleyn rikosdraama Elossa todistamaan (At Close Range), jonka pääosassa nähdään Sean Penn ja Christopher Walken ja joka muistetaan myös tuolloin tuoreen megatähti Madonnan laulamasta tunnuskappaleesta Live to Tell. 27. Kaksikko oli aiemmin työskennellyt menestyksellisesti yhdessä elokuvassa Todistaja. Viikon kotimaisesta ensi-illasta vastasi Claes Olsson, jonka satiiria Elvis kissan jäljillä esitettiin Nordiassa. helmikuuta Formia 2:een saapui toimintaelokuvistaan paremmin tunnetun Mark L. Muusikkona tunnetuksi tulleen David Byrnen ohjaama True Stories sai ensi-iltansa Forumissa. helmikuuta ensi-iltojen määrä putosi neljään. Suosionsa huipulla paistatelleen Eddie Murphyn uutuus Kultainen lapsi (The Golden Child, Maxim 1) oli puolestaan pettymys. Ohjaaja on Piero Schivazappa. Neuvostoliittolainen uutuus, Kons- tantin Lopushanskin Kuolleen miehen kirjeet (Kosmos 1) kuvasi elämää ydintuhon jälkeen. Viikon seitsemäs ensi-ilta oli italialainen eroottissävyinen draama Saanko suudella ruusunnuppuasi. helmikuuta ensi-iltoja oli runsaasti, kuusi kappaletta. Lee Thompsonin lopulta melko tuntemattomaksi jäänyt seikkailukomedia Tulijalka (Firewalker) pääosissaan Chuck Norris ja Lou Gossett. ELOKUVAOHJELMISTO 6.2. (La Signora della notte, Forum 7)
Aktiivikaiuttimet sisältävät myös toiseen paikalliseen äänilähteeseen liittämistä varten tarkoitetun minijakkitulon ja subwoofer-lähdön. Patterikäyttöiseksi solakan ohjaimen epäsymmetriseen muotoiluun kuitenkin tottui pian, ja laite istui lopulta käteen erinomaisesti. Järjestelmän lähetin/vastaanotin-moduuli kytketään audio/ videovastaanottimeen RCA-audioliittimien avulla. Kosketusnäyttöön perustuvan toimintatavan omaksui myös nopeasti. Järjestelmän käyttöetäisyys on jopa 25 metriä. Kameleonin kaltaisesta yleisohjaimesta on apua nimenomaan ko- titeattereissa, joissa kaikilla laitteilla muuten olisi oma kauko-ohjaimensa. Lisäksi järjestelmissä, joissa on integroitu useampia laitteita samaan pakettiin, ei Kameleonista ole juurikaan apua kauko-ohjainviidakkoon. Vaativinta Kameleon-ohjaimessa on käyttöönotto. Koneeseen mahtuu 320 gigatavua dataa. Intelin High Definition Audio standardi ja 7.1 surround -ääni luo kotiin elokuvateatterin tuntua. Se voidaan liittää myös tietokoneen tai kannettavan audiolaitteen stereoäänilähtöön mukana tulevan 3,5 mm:n minijakkisovittimen avulla. Kameleon 5 ja 8 -mallit ovat jo kaupoissa hintaan 89 ja 109 euroa. www.avkomponentti.fi Fujitsu Siemens Computersin uudet pc:t pyrkivät työnurkkauksista olohuoneen keskipisteiksi. Valojen ohjaaminen kauko-ohjaimen välityksellä olisi edellyttänyt erillisen valokytkimiin liitettävän asennussarjan hankkimista, joten se jäi tällä kertaa testaamatta. SCALEO EV -koneet ovat uudistetun kotelon ja jäähdytysjärjestelmän ansiosta käyntiääneltään entistä hiljaisempia. Alkureaktio ohjaimen ulkonä- köön oli "kolho". Yleisohjain ei myöskään poista inhimillistä tekijää, eli esimerkiksi ohjaimen unohtamista keittiöön mainostauon jääkaappireissulla. SCALEO-tietokoneissa on panostettu työnteon lisäksi viihdetoimintoihin ja muotoilussa otettu huomioon sisustuksen vaatimuksia. JBL On Air Control 2.4G kaiutinjärjestelmä tulee markkinoille helmikuussa hintaan 299 euroa ja paketti sisältää seinäasennuskiinnikkeet ja kaukosäätimen. www.harmanconsumerfinland.fi EPISODI 94 K. Sen sisältä löytyy televisioiden, projektoreiden, kaiuttimien, vahvistimien, mediasoittimien ja muun viihde-elektroniikan lisäksi kaikenlaista muuta elokuvan ystäviä kiinnostavia uutuuksia. TOIMITTANUT: JOUNI VIKMAN TOIMITUS TESTAA M itä enemmän viihde-elektroniikkaa kotona on, sitä enemmän kauko-ohjaimia pöydille ja sohvatyynyjen alle pesiytyy. Kauko-ohjaimelle on "opetettava", miten mitäkin laitetta ohjataan. One For All -sarjassa on nyt julkaistu kolmannen sukupolven yleisohjaimet, joilla voi kotiteatterin lisäksi ohjata huoneiston valoja. Samalla pienen tv:n voi päivittää SCALEOVIEW -näytöksi. Mikäli samalla laitteella haluaa ohjata lisäksi cd:tä ja videoita, on hankittava Kameleon 8 -ohjain. Niiden avulla voi esimerkiksi yhdellä painalluksella käynnistää tv:n ja dvd: n ja himmentää valaistus elokuvankatselua varten sopivalle tasolle. Mukavinta ohjaimessa on, että yksittäisten laitteiden ohjaamisen lisäksi siihen voi tallentaa tavallisimpiin katselu- ja kuuntelutilanteisiin liittyviä makroja. Liittämällä eri laitteet viihdekeskukseen ovat tv, dvd, äänilaitteet, videot ja radio ohjattavissa yhdellä kaukosäätimellä. Tekemällä pc:stä viihdekeskuksen voi koneelle tallennettua musiikkia soittaa stereoista sekä katsella valo- ja elokuvia televisiosta. Pc-pohjaisissa viihdekeskuksissa ohjaus tapahtuu yleensä pc:n kauko-ohjaimella. Tämä tapahtuu kokeilemalla ehdotettuja koodeja tai näppäilemällä valikosta eri vaihtoehtoja kunnes ohjattava laite reagoi. JBL On Air Control 2.4G -kaiutinjärjestelmä sisältää pienikokoisen kaksitiekaiutinparin. Langattomuus mahdollistaa kotiteatterin surround-sisustuksen ilman kaapeleiden vetoa huoneen poikki tai kaiuttimien käytön toisen huoneen musiikkijärjestelmänä. Toimituksella oli testattavanaan Kameleon 5. Kameleon 5 -ohjaimella hallitaan tv:tä, dvd:tä, verkkopäätettä, vahvistinta ja valoja. Lelulaatikko Lelulaatikko on elokuviin ja niiden katsomiseen liittyviä laite- ja tuoteuutuuksia esittelevä palsta. Kun tiedot on tallennettu, on käyttö yksinkertaista. Digi- taalinen videotallennus mahdollistaa televisiokuvan pysäyttämisen, tallentamisen ja toistamisen. Lähetin/vastaanotin-moduulia voidaan käyttää kahden JBL On Air -kaiutinparin kanssa. 22- ja 19tuumaisista näytöistä on olemassa laajakuvaversiot. SCALEO EV -koneet ovat jo myynnissä, hinnat alkavat 1399 eurosta. www.fujitsu-siemens.com Kaiutinvalmistaja JBL on laajentanut tuotevalikoimaansa langattomilla kaiuttimilla. Langattoman näppäimistön ja integroidun ohjauslevyn avulla sohvalta voi surfata internetissä
KONV-MAXINETTI-EPISODI-220X285 i1 1 30 1 2007 15:07:18
klo 22-06. Liput 7e. Klubi ke 7.3. AAVIKKO säestää livenä musavideoitaan. Klubi pe 9.3. Liput 12e. PÄÄTÖSBILEET Vj:s by URB on tour, festival dj:s by manSEDANse. sekä kulttiohjaaja Mekasin elokuvia JEAN-GABRIEL PÉRIOT kantaaottavaa uuden polven kokeellista PUOLUEET tarinoita suomalaisista puolueista NUKUFILM 50 v. klo 22-04. Festival dj:s by manSEDANse. AFRICAN DRUM by Menard Mponda, dj Cliff. Vapaa pääsy! LISÄÄ KATSOTTAVAA: SEA 50 v. Lisäksi saamelaiselokuvia usealla valkokankaalla! Klubi ja Pakkahuone la 10.3. Klubi to 8.3. Black Motor. klo 24. 03-223 1066 HELSINKI Kukunor 26.2.-6.3.2007 Lippuja ennakkoon myös osoitteessa www.tamperefilfestival.fi ESITYSPAIKAT: Plevna, Tullikamarin Pakkahuone, Hällä episodi 220 285.i dd 1 29.1.2007 18:26: 8. virolaisen animaation parhaat AKI KAURISMÄKI retrospektiivi ja carte blanche FESTIVAALIKLUBEILLA: SÁMI NIGHT joikua, etnoa, rokkia ja räppiä saamelaisittain: Wimme Saari, Amoc, Vilddas ja Tiina Sanila. klo 21-04. Vapaa pääsy! TTVO:n FILKKARIBILEET Circus Mundus Absurdus feat. · Stadia 10 vuotta · Arkiston aarteet · Rake Special Uutta kotimaista · Mediakoulut · Prix UIP Winners ·Av-arkki Europe in Shorts XII · Videotivoli · Roskaelokuvafestivaali ENNAKKOLIPUNMYYNTI: TAMPERE Tullikamari 2. KANSAINVÄLISESSÄ JA KOTIMAISESSA KILPAILUSSA UUDEN ELOKUVAN PARHAIMMISTO ERIKOISOHJELMISTOSSA: MUSTA AFRIKKA itä-afrikkalainen uusi elokuva SAAMELAISKULTTUURI elokuvia, musiikkia ja näyttelyitä pohjoisesta MUSIIKKI JA RYTMI avantgardea, musavideoita ja dokumentteja MICHEL GONDRY JA SPIKE JONZE musiikkivideoita PUOLA ´ mestarit Karabasz & Kieslowski sekä tuoreet tekijät MAANALAISTA MENOA dokumentti suomalaisen undergroundin jäljillä MEGAPOLIS arkea jättikaupungeissa: Jakarta, São Paulo, Tokio.. kerros 19.2.-6.3.2007, Puh. Liput 9e
FUTUREFILM.FI
114 SNAKES ON A PLANE S.119 PULP FICTION COLLECTOR´S EDITION S.121 PIXARIN AUTOT S. 107. 102 KADONNEIDEN LASTEN KAUPUNKI S. 105 S. SUOMEN DVD-OPAS NRO1 UUTUUDET MIKA KAURISMÄEN KOOTUT S. 111 S
Miamilaisetsivät Crockett ja Tubbs selvittelevät huumeita salakuljettavan rikollisorganisaation toimintaa modernisti valtaosin HD-digivideolle kuvatussa, enimmäkseen hyvän vastaanoton saaneessa trillerissä.. TOIMITTANUT: JUKKA HALTTUNEN DVDuutuudet JUKKA HALTTUNEN JH TERO HEIKKINEN TH NIINA HOLM NH JUSSI HUHTALA JHu TOM KAJASLAMPI TK PÄIVI LAAJALAHTI PL HANNU LIEKSO HL ESA LINNA EL KAISU PURANEN KP TUOMAS RISKALA TR ANTTI VANHALA AV JOUNI VIKMAN JV KALLE VÄISTÖ KV ELOKUVA EKSTRAT MESTARITEOS, ERINOMAINEN, IHAN OK, PUUTTEELLINEN, SURKEA 1980-luvun legendaarinen tv-sarja sai viime vuonna odotetun elokuvaversionsa, kun yksi Hollywoodin arvostetuimmista ohjaajista ja alkuperäisen sarjan tekijöistä, Michael Mann toteutti aiheesta oman 2000-lukulaisen näkemyksensä
Jamie Foxx ja Colin Farrell tähdittävät Miami Vicen elokuvaversiota. MIAMI VICE RIKOS / TOIMINTA ELOKUVA EKSTRAT Yhdysvallat 2006 Ohjaus ja käsikirjoitus: Michael Mann Pääosissa: Colin Farrell, Jamie Foxx, Gong Li, Luis Tosar, Naomie Harris Ikäraja: 15 Ohjaaja kuvaa rikollisten ja poliisien maailmaa yhtä asiantuntevasti kuin ennenkin. Crockett ja Tubbs haluavat jatkaa peiterooleissaan alun perin suunniteltua pitempään, jotta Montoyan operaatiot olisi mahdollista paljastaa. Muun muassa tämän takia Miami Vicen elokuvaversio näyttää varsin erilaiselta kuin tyylitelty sarja. Molemmat on tekstitetty suomeksi, ja ohjaaja Mann on äänessä paljon. Crockettin ja Isabellan rakkaussuhteen painottaminen on kieltämättä omaperäinen mutta ei välttämättä toimivin veto. Vuoden 2004 pieni mestariteos Collateral toi kankaille öisen Los Angele- 980-luvun alkupuolella ohjaajalegenda Michael Mann oli mukana luomassa tuon ajan vaikutusvaltaisinta poliisisarjaa Miami Vice. Lisäksi tarjolla on Nonpointin video In the Air Tonight. Crockett ajautuu kuitenkin paljon tarkoitettua syvemmälle rooliinsa ihastuttuaan Montoyan asioita hoitavaan Isabellaan (Gong Li). Ohjaaja kuvaa rikollisten ja poliisien maailmaa yhtä asiantuntevasti kuin ennenkin, mutta elokuvasta puuttuvat sekä todella mieleenpainuvat juonenkäänteet että yksittäiset, spektaakkelinomaiset toimintakohtaukset, jollaisia sen edeltäjissä vielä oli. Pian kuitenkin paljastuu, että Yerokin on vain välikäsi, jonka taustalla naruista vetääkin mahtava huumeparoni Montoya (hyytävä Luis Tosar). 1 sin kuvia, joita ei olisi ollut lainkaan mahdollista tallentaa filmille. Koosteiden yhteenlaskettu kesto on kuitenkin vain 23 minuuttia. Nyt, kaksi vuosikymmentä sarjan suuruuden päivien jälkeen hän on tehnyt siitä elokuvaversion, päivittäen kuitenkin sarjaa samalla niin monessa suhteessa 2000-luvulle, että se tuntuu sarjasta irralliselta teokselta. Tubbsiin puolestaan päästään käsiksi hänen naisystävänsä, myöskin poliisivoimissa työskentelevän Trudyn (Naomie Harris) kautta. Yllättävänkin vaatimattomiksi jäävissä ekstroissa kerrotaan elokuvan taustoista kahden koosteen verran. JH EPISODI 102. Päähenkilöt, miamilaisetsivät Sonny Crockett (Colin Farrell) ja Ricardo Tubbs (Jamie Foxx) joutuvat soluttautumaan huumekauppias José Yeron (John Ortiz) organisaatioon huippuluokan kuriirien peiterooleissa. Michael Mann on ollut viime aikoina innokkaasti soveltamassa käytäntöön digivideokuvausta. Kolikon kääntöpuolena ovat kuitenkin kuvan lisääntynyt rakeisuus ja lievä liikesumeus, jotka eivät puolestaan vaivaa filmiä. Miami Vice tekee saman öiselle Miamille. Miami Vice on sisällöltään hiukan vähemmän vakuuttava suoritus kuin Mannin aiemmat toiminnalliset rikosfilmit, kuten Collateral ja Heat (1995)
JV Toimintaelokuvan fossiili JeanClaude Van Damme yllättää tässä suoraan dvd:lle tehdyssä rainassa, jossa entinen huippunyrkkeilijä tarvitsee henkivartijaa ja hommiin palkataan entinen erikoisjoukkojen huippusotilas (Van Damme), jolla viiraa päässä. Apumies tulee kietoutuneeksi outoon juonikuvioon, jossa ei voi tietää, mikä on totta, mikä ei. Tavanomaiseen pakotrilleriin sekoitetaan myös hämmentävä, mutta kokonaisuuteen hyvin istuva sarjamurhaajajuoni. Wood Äänirooleissa: Jim Cummings, Glen Morshover Wesley Snipes on Lucky, mies joka yrittää pysyä kaidalla tiellä pitkän rikollisen uran jälkeen. AV Team Americasta mallia ottava nukkeanimaatio Disaster! pyrkii parodioimaan Armageddonia, jonka juonen se lainaa kokonaan, sekä muita katastrofielokuvia. Kohtalolla on kuitenkin omat oikkunsa ja pian Lucky huomaa pakenevansa poliisia isojen rahojen kanssa. Fox Hondo (Samuel L. Alapäähuumori naurattaa elokuvassa kerran mutta alkaa toistaa itseään pahasti. DEEPWATER JÄNNITYS ELOKUVA THE HARD CORPS TOIMINTA ELOKUVA Yhdysvallat 2005 Ohjaus ja käsikirjoitus: David S. Kun parodian kohteetkaan eivät liene järin vakavasti tehtyjä, piikittely ei tehoa. Teknisesti julkaisu on hyvä, vaikka ekstrat ovatkin vaatimattomia. Jackson, Michelle Rodriguez, LL Cool J Ikäraja: 15 C olin Farrell on Jim Street, epäsuosioon joutunut poliisin S.W.A.T. kiteyttää hyvin Sonyn bluray -julkaisujen ongelmat: kehnoudestaan huolimatta se on silti yksi parhaista ensimmäisessä aallossa teräväpiirtomuodossa julkaistuista elokuvista. Jackson) näkee hänen potentiaalinsa. Myös tämän vaimolla on omat juonensa. JH HARD LUCK TOIMINTA ELOKUVA DISASTER! ANIMAATIO ELOKUVA Yhdysvallat 2006 Ohjaus: Mario Van Peebles Pääosissa: Wesley Snipes, Cybill Shepherd Yhdysvallat 2005 Ohjaus: Roy T. AV EPISODI 103. Anamorfinen 2.40:1 -teräväpiirtolaajakuva on laadultaan täydellisen virheetön. Äänivaihtoehtoina levyltä löytyvät pakkaamaton 5.1 PCM sekä Dolby Digital. Seuraa voittopuolisesti erittäin pitkäveteinen kaksituntinen, kun sankarimme kamppailevat kansainvälistä huumekuningasta (Olivier Martinez) vastaan, estääkseen tätä pakenemasta ennen tuomiotaan lupaamaansa 100 miljoonan dollarin palkkiota vastaan. Juttu ei kanna aivan loppuun asti, mutta on paikoin mukavan tunnelmallinen. Viimeksi mainittu vaikuttaa yhdeltä kaikkien aikojen huonoimmista elokuvista. KV S.W.A.T. TOIMINTA ELOKUVA EKSTRAT Yhdysvallat 2003 Ohjaus: Clark Johnson Käsikirjoitus: David Ayer, David McKenna Pääosissa: Colin Farrell, Samuel L. (Special Weapons and Tactics) -erikoisryhmän jäsen, joka saa uuden tilaisuuden kun uutta huipputiimiä kokoava Hondo (Samuel L. Jackson) johtaa poliisin erikoisryhmää. Nuori mies ajautuu apulaiseksi motelliin, jonka omistaja alkaa osoittaa omituisia piirteitä. S.W.A.T. On kuin blu-rayn varta vasten haluttaisiin floppaavan julkaisemalla formaatissa viime vuosien mitättömimmät tekeleet. Ensimmäinen katsomisen arvoinen Van Damme -elokuva vuosiin. Ekstramateriaalina nähdään 8 kpl poistettuja kohtauksia sekä kahden kokonaan muun blu-raynä julkaistun mestariteoksen Stealth ja Ultraviolet trailerit. Marfield Pääosissa: Nat Banyon, Peter Coyote Yhdysvallat 2006 Ohjaus: Sheldon Lettich Pääosissa: Jean-Claude Van Damme, Vivica A
Poliittista satiiria Keisarin salaisuudesta saa hakemalla hakea. Elokuvan harvat naishahmot saavat jäädä sivustakatsojiksi. Lisämateriaaleihin sisältyy Itse valtiaat -sarjaan keskittyvä dokumentti, kuvagalleria sekä pc:llä pelattava tietokonepeli. Future Film on julkaissut kiitettävään tahtiin kaikki 26 jaksoa. Isäpapan seikkailut julkaistiin dvd:llä vuonna 2003. Weed on omalla tavallaan viehättävää animeseikkailua, mutta sitä rasittaa jaksojen samankaltaisuus. Sillä välin kotiseudulle syntyy uusia ongelmia, kun paikalle ilmestyy Hougenin yhtä ilkeän veljen jengi. On ollut tiedossa, että Itse valtiaiden hauskat, tunnistettavat poliitikkohahmot Paavo Lipposesta Tarja Haloseen ovat lasten suosiossa. Silti tekijöiden ratkaisu suunnata sarjan poikima Keisarin salaisuus -elokuva lapsikatsojille ei lakkaa hämmästyttämästä. Viisi vuotta sitten alkanutta Yleisradion sarjaa on valmistunut jo parisensataa jaksoa. Meno jatkuu samanlaisena levylle 8 asti Weedin kohdatessa yhä uusia ilkeitä tai uljaita koiria liittolaisia etsiessään. Esimerkiksi Tarjan osana on lähinnä päivitellä, kannustaa ja hymyillä veikeästi. ANIMAATIO ELOKUVA EKSTRAT Suomi 2006 Ohjaus: Riina Hyytiä Käsikirjoitus: Aleksi Bardy Pääosissa: Mika Ala-Paunula, Anna Bentley, Heikki Hilander, Erja Manto Ikäraja: 3 KEISARIN SALAISUUS E nsimmäisen kotimaisen pitkän tietokoneanimaatioelokuvan taustalla vaikuttaa Itse valtiaat -televisiosatiirin tekijäjoukko. Weed etsii isäänsä, mutta polut eivät risteä koskaan. JV EPISODI 104. Tuloksena on kummallinen, epäonnistunut yhdistelmä päivänpolitiikkaa ja lastenelokuvaa. Joka jaksossa taistellaan uusia tai vanhoja koiravihollisia vastaan. Esimerkiksi levyllä neljä Weed taistelee tulevan liittolaisensa kanssa kunnes tappelun keskeyttää kaikki koirat alaisikseen haluavan Hougenin tap- Viehättävää animeseikkailua. pajien kanssa syntyvään taistoon. NH ANIMAATIO SARJA Ginga densetsu Weed Japani 2005 Ohjaus: Toshiyuki Kato Käsikirjoitus: Takashi Yamada Ikäraja: 11 WEED 4 8 W eed on sankarillisen Hopeanuoli -koiran urhea ja oikeamielinen pentu. Matkan varrella se törmää monenlaisiin muihin koiriin ja asettuu taistelemaan pahoja koirajengejä ja niiden julmia johtajia vastaan. Elokuvan tapahtumat sijoittuvat ajattomaan, tunnistamattomaan paikkaan, joka muistuttaa useampaakin fantasiamaailmaa. Sen sijaan nyky-Suomen tilanteeseen tarinassa ei kajota lainkaan. Elokuvan kiistattomaksi sankariksi nousee Paavo, joka viisaalla ja järkähtämättömällä tavallaan ratkaisee vastaan tulevat ongelmat. Ne olisivat kyllä sopineet pienempäänkin tilaan kuin kahdeksalle levylle, sillä yhdellä dvd:llä on vain kolme tai neljä vähän yli 20-minuuttista jaksoa ilman minkäänlaisia ekstroja. Weed -levyjen tarinat koostuvat Weedin seikkailuista sen etsiessä isäänsä
Elämän tosiarvojen tajuaminen ja löytäminen virtaviivaisen ulkonäön, salamavalojen ja palkintokorokkeen takaa on väännetty jokseenkin niin rautalangasta, että kaikkein pienimmätkin katsojat sen ymmärtäisivät. ANIMAATIO ELOKUVA EKSTRAT Cars Yhdysvallat 2006 Ohjaus: John Lasseter, Joe Ranft Käsikirjoitus: Dan Fogelman, John Lasseter, Joe Ranft, Kiel Murray, Phil Lorin, Jorgen Klubien Ääniosissa: Owen Wilson, Paul Newman, Bonnie Hunt, Larry the Cable Guy, Cheech Marin, Tony Shalhoub Ikäraja: 3 AUTOT S uomenkin teattereissa yli 230 000 katsojaa kerännyt Autot on tietokoneanimaatioon erikoistuneen Pixar -studion (Toy Story 1 2, Ötökän elämää) kallein ja kunnianhimoisin tuotanto, joka jatkaa yhtiön menestyksekästä ja osin myrskyisää yhteistyötä Disneyn kanssa. Nyt Autot on ihastuttava katsoa, mutta samalla hieman pliisu ja saarnaava. TR EPISODI 105. Autojen maailmaa hallitsevat elokuvan nimen mukaisesti autot, joista keskeinen, nuori ja nälkäinen kilpa-auto Lightning McQueen (äänenä Owen Wilson), on matkalla kilparatojen kuninkuuteen kun kohtalo puuttuu tylysti peliin. Itse autot on poimittu suoraan todellisuudesta ja niistä lähes kaikki vastaavat aitoa ja olemassaolevaa mallia. Ekstroina nähdään kolme ja kestoiltaan 4 7 -minuuttista Pixar-lyhytanimaatiota. Autojen parasta antia on sen hypnoottinen värimaailma, jossa neonpaletin koko kirjo räjähtää eloon ensi sekunneilla. Niistä paras, pieneksi helmeksi kohoava One Man Band on ainoa, joka ei liity Autot -elokuvaan. Lisäksi ohjaaja ja Pixarin perustaja John Lasseter kertoo elokuvan taustoista 7-minuuttisessa koosteessa Inspiration for Cars. Ekstrat on tekstitetty suomeksi. McQueen päätyy epäonnisen kolaroinnin kautta yhdyskuntapalveluun pieneen Radiator Springs -nimiseen perähikiään, jonka olemassaolon muu maailma on unohtanut suuren Neonpaletin koko kirjo räjähtää eloon ensi sekunneilla. moottoritien valmistuttua ja kaupungin läpi kulkevan Route 66:n jäätyä unholaan. Alkujärkytyksestä selvittyään McQueen kiintyy pikku hiljaa kaupungin asukkaisiin ja löytää joukosta jopa sielunkumppaninsa hemaisevan pikku-Porsche Sallyn (Bonnie Hunt) muodossa. Ja kyllä, voittaja on todellakin se, jolla on halua auttaa muita, eikä se, joka kaasuttaa hullun lailla yli maaliviivan! Kun elokuvalla on lopulta pituuttakin animaatiolle harvinaiset kaksi tuntia, niin eikö juuri tällaista vanhanaikaista sormenheristelyä olisi voitu karsia ja lisätä vaikka astetta pippurisempaa huumoria. Eikä moitteita tule etenkään animoinnista, joka on Pixarille tyypillisesti digitaalialan huipputyötä. Autojen ainoaksi kompastuskiveksi muodostuu lopulta sen tarinan auttamaton yllätyksettömyys sekä moraaliopetuksellinen vanhanaikaisuus. Myös kaaroihin istuvat persoonallisuudet ja etenkin ääninäyttelijävalinnat ovat kohdallaan
Se saatiin ja perheet avustivat poikkeuksellisella tavalla näyttelijöitä esittämään heidän kuolleita rakkaitaan. Täydellistä työtä realismin mittatasolla. Myös lennonjohtajien, armeijahenkilökunnan ja lentoemäntien ja -kapteenien rooleihin Greengrass palkkasi aitoja ammattikuntansa edustajia, joiden suoritukset lisäävät elokuvan todellisuuden tunnetta poikkeuksellisen paljon. Erittäin vaikuttava on myös tunnin pituinen dokumentti The Families and the Film, joka kuvaa muun muassa uhrien näyttelijöiden ja perheenjäsenten kohtaamisia. TR EPISODI 107. UNITED 93 U DRAAMA / JÄNNITYS ELOKUVA EKSTRAT Iso-Britannia / Ranska / Yhdysvallat 2006 Ohjaus ja käsikirjoitus: Paul Greengrass Pääosissa: Christian Clemenson, Trish Gates, David Alan Basche, Cheyenne Jackson, Polly Adams, David Rasche Ikäraja: 15 nited 93 on sataprosenttisen kompromissiton, murskaavan intensiivinen ja realistisuudessaan lähes dokumentaarinen kuvaus 9/11 -kaappausten neljännestä, Valkoista taloa kohti lentäneestä, mutta matkustajien vastarinnan ansiosta sitä ennen tuhoutuneesta matkustajakoneesta, United Airlinesin lennosta 93. Ohjaus ja käsikirjoitus ovat brittiläisen Paul Greengrassin, joka on eräs aikamme poliittisesti ja sosiaalisesti tiedostavimmista elokuvantekijöistä. Myös tek- ninen osasto, kuten kuvaaja Barry Ackroyd kameramiehineen ja kolmen hengen leikkausryhmä sekä äänisuunnittelijat tekevät täydellistä työtä realismin mittatasolla. Paul Greengrassin kommenttiraita on eräs kaikkien aikojen parhaista, ja sen läpikuuntelu enemmän kuin suositeltavaa. Muun muassa. päivän terrori-iskuista lähtien. Entä olisivatko uhrien omaiset ja maailma valmiita näkemään aiheesta elokuvan. United 93 on käsittämätön elokuvallinen voimainnäyttö ja ilman muuta paras vuonna 2006 valmistunut elokuva. Erään toisen projektin kaaduttua ohjaajan ajatukset palautuivat aiheeseen, joka tällä oli ollut mielessä aina syyskuun 11. Mitä kohtalokkaan päivän neljännessä kaappauskoneessa ehti tapahtua ennen maahansyöksyä. Mikäli itse voisin päättää, saisi Greengrassin mestariteos helmikuun lopussa parhaan elokuvan, ohjauksen, kuvauksen, leikkauksen, äänisuunnittelun, äänileikkauksen ja musiikin Oscarit. Molemmat ekstrat on tekstitetty suomeksi. Ekstroja on vain kolme kappaletta, mutta ne ovat sisällöltään sitäkin paivampaa tavaraa. Toisen Jason Bourne -trillerin, Medusan iskun (2004), jättimenestyksen jälkeen Universal-studio oli valmis ryhtymään Greengrassin kanssa miltei mihin tahansa. Ja, ennen kaikkea, omaiset avustamaan elokuvan tekemisessä. Greengrassin uskomaton realismin taju ja sen lavastamisen taito nostavat tämän ohjaajana omaan luokkaansa. Viimeinen kysymys oli Greengrassille tärkein, sillä hän ei olisi ryhtynyt projektiin ilman omaisten täyttä tukea. Lopuksi tarjolla on vielä 40 lennolla olleen ihmisen muistobiografiat
Goren terävänä ja kirkkaan punaisena piirtävällä levyllä on trailereiden ja kuvagallerioiden lisäksi efektimies Rosario Prestopinon haastattelu ja Lucio Fulcia muisteleva kooste. Zombie Flesh Eatersia ei välttämättä voi kehua elokuvalliseksi mestariteokseksi. Sankareittemme huonoksi onneksi saarella ei ole vain taudin uhreiksi joutuneita alkuasukkaita, vaan sen viidakoissa on muinaisten valloittajien hautuumaita. Hitaasti liikkuvien mutta pysäyttämättömiltä tuntuvien zombien armeija harventaa päähenkilöiden lukumäärää kiitettävää vauhtia ja efektit ovat erinomaisen kosteita. Romero. Perillä nelikko tapaa epätoivoista taistelua trooppista paratiisisaarta piinaavaa epidemiaa vastaan käyvän tohtorin (Richard Johnson). Mikä pahinta, epäinhimillisten hirviöiden joukossa on nyt myös tuttuja, rakkaita kasvoja. Oppainaan heillä on Al Cliverin ja Auretta Gayn esittämä sukeltajapariskunta. Pienenevä eloonjääneiden joukko joutuu yhä pahemmin piiritetyiksi ja puolustautumaan ylivoimaista vihollismassaa vastaan. Zombien purema levittää tautia edelleen. KAUHU / SEIKKAILU ELOKUVA EKSTRAT Zombi 2 Italia 1979 Ohjaus: Lucio Fulci Käsikirjoitus: Elisa Briganti Pääosissa: Ian McCulloch, Tisa Farrow, Richard Johnson, Al Cliver, Auretta Gay Ikäraja: 18 ZOMBIE FLESH EATERS adoksissa olleen tiedemiehen purjevene ajelehtii New Yorkin satamaan. Zombien purema levittää tautia edelleen uhriinsa. Englanniksi tekstitetyt ekstrat ovat melko harrastelijamaisia, ja varsinkin ensin mainittu jo pahasti vanhentunut. Tehokkaan alun jälkeen se jankkaa pahasti paikallaan ennen kuin pääsee jälleen vauhtiin, ja pääpariskunta on melko flegmaattinen tapaus. Tauti tappaa saarelaisia, mutta herättää heidät sitten takaisin ihmislihaa janoaviksi eläviksi kuolleiksi, zom- K beiksi. Mukana on jopa muutamia splatterelokuvien historian klassikkokoh- tauksia. Eikä mikään elokuva, jossa elävä kuollut taistelee haikalan kanssa, voi olla jäämättä väkivaltaviihteen historiaan. Se on silti edelleen mestariteos ajalta, jolloin Italia hallitsi maailman eksploitaatioelokuvamarkkinoita, ja The Beyondin ohella ohjaaja Lucio Fulcin (1927 1996) paras elokuva. Runsaan ja näyttävän verenroiskeen lisäksi siitä löytyy ajoittain myös oikeaa maailmanlopun tunnelmaa, johon parhaimmillaan on yltänyt vain toinen zombieguru, George A. Tiedemiehen tytär (Tisa Farrow) lähtee suuren jutunjuuren vainuavan lehtimiehen (Ian McCulloch) kanssa kohti Antilleita, mistä viimeiset elonmerkit kadonneesta isäpapasta ovat tulleet. JV EPISODI 108. Selittämättömästi mutta kieltämättä kätevästi tauti nimittäin herättää myös jo aikaisemmin kuolleet ruumiit henkiin syömään ihmisiä elävältä
Kaikkea tätä kuvataan melankoliseen sävyyn, joka henkii kuvista silloinkin kun varsinainen teksti on hilpeää. TR EPISODI 111. Ekstramateriaalina nähdään 21 minuutin mittainen ohjaaja Mika Kaurismäen uusi haastattelu, jossa tämä muistelee elokuvan tekoaikoja ja -olosuhteita. Niistä ehkä äärimmäisin on kohtaaminen Paavo Piskosen näyttelemän, taloonsa linnoittautuneen pyssymiehen kanssa. Manne (Matti Pellonpää) on vanhalla Volgalla ajava pikkurikollinen, joka on tekemisissä varastetun taiteen kanssa. 1980-luvun ehkä paras kotimainen elokuva on road movie, jossa autolla liikkuvat päähenkilöt kohtaavat tien päällä uusia henkilöitä ja paikkoja, ja joutuvat sen seurauksena säännöllisesti absurdeihin tilanteisiin. TR Suomi 1982 Ohjaus: Mika Kaurismäki Käsikirjoitus: Aki Kaurismäki, Mika Kaurismäki Pääosissa: Matti Pellonpää, Juuso Hirvikangas, Pirkko Hämäläinen, Esko Nikkari, Aki Kaurismäki Ikäraja: 11 omeasti Sibeliuksen Finlandian uudella, rock-henkisellä versiolla alkava Arvottomat on yksi oman aikakautensa kotimaisen K elokuvan klassikoista. Brasileirinho keskittyy choron kehitykseen ja vivahteisiin, mutta myös siihen erikoistuneisiin, eri ikäisiin muusikkopersooniin. Kuviltaan värikäs ja filmaattinen, aiheeseensa perusteellisesti porautuva teos on pakkokatsottavaa kaikille brassikulttuurista ja eteläamerikkalaisesta rytmimusiikista kiinnostuneille. Kun Manne myykin taulun sen sijaan omin päin, alkaa takaa-ajo halki kesäisen Suomen. Mannen ja Veeran rakkaustarina on yksi kotimaisen elokuvahistorian lakonisimmista. Sen lisäksi tarjolla on traileri, kuvagalleria ja biografia. Kuten ennen elokuvan tekoa viisi vuotta Saksassa asunut Mika haastattelussaan sanoo, Arvottomien tarkoitus oli kuvata katoavaa Suomea: niin paikkoja, joita ei enää pian olisi, kuin väistymässä olevaa kulttuuriakin. Elokuvassa esiintyy Rauli Badding Somerjoki, käydään tansseissa ja työväentaloilla, nähdään vanhoja pieni huoltoasemia, ylitetään vesistöjä lossilla jne. Hän saa tuttavansa, Valehtelijasta tutun Ville Alfan (Aki Kaurismäki) kautta haltuunsa ja edelleen myytäväksi arvokkaan maalauksen, jonka häikäilemätön rikollispomo Hagström (Esko Nikkari) haluaa itselleen kuitatakseen siten Mannen velat. JH BRASILEIRINHO DOKUMENTTI ELOKUVA Brasilia / Suomi / Sveitsi 2005 Ohjaus: Mika Kaurismäki Pääosissa: Teresa Cristina, Paulinho da Viola Mika Kaurismäki jatkaa brassisoundin tutkintaa toisessa dokumentissaan, joka syventyy choroon, tyylilajiin, jota voidaan pitää ensimmäisenä brasilialaisena musiikkina. Matti Pellonpää ja Pirkko Hämäläinen ovat Arvottomissa tien päällä. MORO NO BRASIL DOKUMENTTI ELOKUVA Brasilia / Saksa / Suomi 2002 Ohjaus: Mika Kaurismäki Pääosissa: Seu Jorge, Mika Kaurismäki ARVOTTOMAT DRAAMA / RIKOS ELOKUVA EKSTRAT Brasiliaa toisena kotimaanaan pitävän Mika Kaurismäen dokumentti käsittelee brasialaisen musiikin historiaa 500 vuoden ajalta. Juoni tarjoaa Kaurismäen veljeksille vain puitteet. Sen myötä Mika ja Aki Kaurismäki nousivat lopullisesti esiin merkittävinä elokuvantekijöinä ja pian sen jälkeen nyt käsikirjoittajana ja näyttelijänä toiminut Aki aloitti oman, menestyksekkään ohjaajanuransa. Kolmikko taittaa matkaa yhdessä, välillä riitaantuen ja eri teille ajautuen, sitten taas yhteen päätyen. Ja huumoria elokuvassa riittääkin: moni Aki Kaurismäen kirjoittamaan dialogiin sisältyvistä, täysin vakavin ilmein lausutuista sukkeluuksista on muuttunut jo lentäväksi lauseeksi. Mannen seuralaisina tien päällä ovat tämän vanha kaveri, maalaispoika Harri (Juuso Hirvikangas) sekä kaunis Veera (Pirkko Hämäläinen), joka on puolestaan poliisien etsintäkuuluttama
Juice Leskinen & Slamin keikkakohtaus on komea. EL V JACKPOT 2 SCI-FI / DRAAMA ELOKUVA V Suomi 1982 Ohjaus: Mika Kaurismäki Käsikirjoitus: Aki Kaurismäki ja Mika Kaurismäki Pääosissa: Martti Syrjä, Tiina Bergström, Jukka Mikkola EKSTRAT eljesten lyhytelokuva on sekoitus sci-fiä ja kaurismäkeläisyyttä. Akin näyttelyä on mahdoton arvostella perinteisellä tavalla, mutta kokemattomuus paistaa liian nopeaa puhutusta dialogista. Tasapaksu ja yllätyksetön romanttinen komedia on sydämeltään sympaattinen ja esikoisohjaukseksi mukiinmenevä. VALEHTELIJA DRAAMA ELOKUVA Suomi 1981 Ohjaus: Mika Kaurismäki Käsikirjoitus: Aki Kaurismäki ja Pauli Pentti Pääosissa: Aki Kaurismäki, Pirkko Hämäläinen, Juuso Hirvikangas Ikäraja: 7 ille Alfa on nuori mies, joka valehtelee jatkuvasti ja elää täysin omanlaistaan elämään. Tämän takia suomenkielinen tekstitys tulee tarpeeseen, sillä väliin on mahdoton saada selvää sinänsä hupaisista vuoropuheluista. Virgil Mignanelli on luonteva ensiroolissaan. EL KLAANI TARINA SAMMAKOITTEN SUVUSTA DRAAMA / RIKOS ELOKUVA EKSTRAT Ekstrojen mielenkiintoisissa haastatteluissa Mika Kaurismäki valottaa molemman elokuvan taustoja. TATTOO, A LOVE STORY DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA Suomi 1984 Ohjaus: Mika Kaurismäki Käsikirjoitus: Mika Kaurismäki ja Aki Kaurismäki, perustuen Tauno Kaukosen romaaniin Pääosissa: Markku Halme, Minna Soisalo, Juhani Niemelä, Kari Väänänen Ikäraja: 11 Yhdysvallat 2002 Ohjaus: Richard W. Matti Pellonpää tekee toisen roolityönsä veljesten elokuvissa. Valehtelija tempaa silti veljesten elokuvien ystävät kuivan huumorin ja kuolemattomien sloganeiden maailmaan. Tilanne uhkaa M kuitenkin muuttua, kun Aleksanterin nuorin setä Leevi (Kari Väänänen) karkaa vankikuljetukselta yhdessä Aleksanterin tyttöystävän Mirjamin (Minna Soisalo) veljen kanssa ja saapuu sekoittamaan suvun ennestään paheellisia kuvioita. Yhteiskunnan rajoitukset eivät päätä pakota, eikä läheisillä ole helppoa ymmärtää Villeä. PL ika Kaurismäki muutti ranskalaisen uuden aallon inspiroimaa tyyliään Arvottomien (1982) jälkeen ja sovitti elokuvaksi Tauno Kaukosen dostojevskiläisen moraliteetin yhden rikollissuvun vaiheista. Elokuvan henkilökuvat ovat synkimmillään todella raadollisia, kuten Aleksanterin sisuskalunsa verimössöksi dokaava juoppuhullu isä (Juhani Niemelä), mutta samalla mukana on myös ripaus herkkyyttä, joka piirtyy esiin etenkin Mirjamin hahmon kautta. Paras ekstra on kuitenkin elokuvan vaihtoehtoinen, kansainvälisiä markkinoita varten tehty ja mielestäni parempi lopetus. Eija Vilpas ja Mikko Kivinen. Cameo-osissa mm. Potin kuitenkin kuittaa yllättäen Martti Syrjä, joka ansaitsee vähintään puolet Jackpot 2:n pisteistä. Klaani kertoo Tampereen Pispalassa kotipaikkaansa pitävistä Sammakoista, juoppoja ja pikkurikollisia vilisevästä suvusta, jonka nuorimmainen Aleksanteri (Markku Halme) on pysynyt tähän saakka kaidalla tiellä. Ekstroina tarjoillaan Mika Kaurismäen kiinnostava, noin 11-minuuttinen haastattelu, bio- ja filmografia englanniksi sekä kuvagalleria. Klaanissa on yhä tietynlaista laitapuolen vetovoimaa, joka tekee siitä kiehtovan katsoa. Mika Kaurismäen debyytissä ja elokuvakoulun lopputyössä pääosan esittää veljensä Aki tutulla lakonisella tyylillä. TR EPISODI 113. Nuorten aikuisten kolmikolla ei ole tuhon jälkeen muuta tekemistä kuin pelata flipperiä. Bean Pääosissa: Megan Edwards, Virgil Mignanelli Tiukkapipoisen opettajattaren koordinoitu elämä keikahtaa päälaelleen, kun hänen sulhasensa jättää hänet ja hän tapaa tatuointeja työkseen tekevän harrikkakundin
Kuoppamäki), jonka eteen tulee liian iso kakunpala, tunnetaan paremmin televisiosarjana nimeltä Huijarinainen. Nyt julkaistu dvd sisältää ohjaajan suosiman ns. Locke itsekin tajuaa tämän vertauskuva-arvoltaan nerokkaassa kohtauksessa, jossa hän kertoo Schneiderille tarinan sokeasta miehestä. KV talialaisen mestariohjaaja Michelangelo Antonionin (1912 ) suurena kautena pidetään ansaitusti 1960lukua, jolloin syntyivät Seikkailu (1960), Yö (1961), Kuumetta (1962), Punainen erämaa (1964) ja tärkeimpänä Blow Up Erään suudelman jälkeen (1966). I Aliarvostetun mestariteoksen Zabriskie Point (1970) jälkeen Antonionin viimeinen merkittävä teos on Ammatti: reportteri. Antonioni korostaa arvoituksellista kerrontaansa poikkeuksellisen tyylikkäällä kuvauksella, johon liittyvä kuuluisa viimeinen kamera-ajo nostaa yhä väreet selkään. Yhdessä tytön kanssa Locke ajautuu yhä syvemmälle Robertsonin maailmaan ja pakoon omaa identiteettiään, joka uhkaa vielä kerran herätä henkiin Locken vaimon (Jenny Runacre) epäillessä miehensä olevan yhä elossa. Ammatti: reportteri kertoo ennen kaikkea eksistentialistisesta kriisistä, mutta toimii myös pinnalta kiehtovana ja mukaansatempaavana pakotrillerinä. Eräänä päivänä useita vastoinkäymisiä kokeneena Locke saapuu hotelliinsa ja löytää viereisen huoneen naapurin, herra Robertsonin, kuolleena. AMMATTI: REPORTTERI FABIO MONTALE RIKOS / TELEVISIO SARJA Ranska 2001 Ohjaus: José Pinheiro Pääosissa: Alain Delon, Cédric Chevalme Veteraaninäyttelijä Alain Delonin tulkitseman marseillelaiskomisarion ympäriltä lakoaa ystäviä ja työtovereita kuin kärpäsiä tämän taistellessa mafiaa ja sen korruptoimaa virkavaltaa vastaan. Ekstrat ovat kaksi poikkeuksellisen kiinnostavaa kommenttiraitaa, joista toisella puhuu harvoin niitä tekevä Nicholson ja toisella käsikirjoittaja Mark Peploe yhdessä toimittaja Aurora Irvinen kanssa. eurooppalaisen version, joka on seitsemän minuuttia pidempi kuin esimerkiksi amerikkalainen leikkaus. TR DRAAMA / JÄNNITYS ANITA RIKOS / JÄNNITYS ELOKUVA ELOKUVA EKSTRAT The Passenger Italia / Ranska / Espanja 1975 Ohjaus: Michelangelo Antonioni Käsikirjoitus: Mark Peploe, Peter Wollen ja Michelangelo Antonioni Pääosissa: Jack Nicholson, Maria Schneider, Jenny Runacre, Ian Hendry, Steven Berkoff, Ambroise Bia Ikäraja: 15 Suomi 1994 Ohjaus: Peter Lindholm Pääosissa: Liisa Mustonen, Taneli Mäkelä Tarina miehiltä rahaa huijaavasta nuoresta naisesta (Liisa Mustonen, nyk. Kyse on yhden miehen halusta paeta itseään ja löytää jotain parempaa, mikä muodostuu lopulta mahdottomaksi. Myös viimeistä tangoa Pariisissa Marlon Brandon kanssa tanssinut Maria Schneider tekee juuri sellaisen seksuaalisesti latautuneen mutta viettelevän salaperäisen nuoren naisen osan kuin tältä odottaakin. Jack Nicholson on tapansa mukaan loistava roolissa, joka vertautuu ehkä selvimmin Bob Rafelsonin amerikkalaiseen vieraantuneisuuskuvaukseen Rajut kuviot (1970). Raidat on teksitetty muutamille kielille, mutta ei suomeksi. TR EPISODI 115. Elokuvatoteutus toimii huomattavasti paremmin muun muassa tiiviimmän kerronnan ja erilaisen rakenteen ansiosta. Jack Nicholson on brittiläinen toimittaja David Locke, joka on saapunut Pohjois-Afrikkaan raportoidakseen käynnissä olevasta sissisodasta. Omaan elämäänsä kyllästyneenä Locke päättää hetken mielijohteesta omaksua Robertsonin identiteetin. Kolme pitkää osaa sisältävä minisarja on Riviera-maisemillaan hurmaavaa mutta kerronnaltaan hieman tasapaksua työtä. Locke seuraa kansainväliseksi asekauppiaaksi paljastuvan Robert- sonin kalenteria ja tapaamisia aina Münchenin kautta Barcelonaan, jossa hän tutustuu kiehtovaan nuoreen naiseen (Maria Schneider)
Hyvät näyttelijävalinnat ovat avain komedian onnistumiseen. Brittany Snow on juuri sopivan tavallinen ja sympaattinen rooliinsa. ohjaajan kommenttiraita, pieleen menneitä otoksia sekä koosteita ja dokumentteja näyttelijöistä ja elokuvan teosta. Hän saa selville, että koulun komein kundi John Tucker (Jesse Metcalfe) jallittaa peräti kolmea tyttöä seurustelemalla heidän kanssaan samanaikaisesti. Näiden elokuvien jälkeen hänen uransa on ollut laskusuunnassa, eikä uusin komedia Runaway Vacation Perheloma (?) pyörillä yllä lähellekään huippuvuosien tuotoksia. hittien The Addams Family (1991), Get Shorty Hyvä pätkä (1995) ja Men in Black Miehet mustissa (1997) ohjaajana. He haluavat kostaa ja käyttää Katea välineenä: Tuckerin sydän tulisi särkymään Katen kanssa. Tytöt saavat tietenkin pojan juonen selville. Jo lähes komedian instituutioksi muodostunut Robin Williams näyttelee Bob Munroa, töidensä nakertamaa perheenisää, joka pomoaan miellyttääkseen peruuttaa unelmien perheloman Havaijille ja sen sijaan vie vastahakoisen perheensä matkailuautoretkelle Coloradoon. Tarina pohjautuu monille perheille tuttuun kuvioon, jossa vanhemmat ovat pienten lastensa parhaita ystäviä, mutta teini-iän koittaessa rakkaus muuttuu jopa keskinäiseksi vihanpidoksi. Kakkahuumori kukkii, mutta monet vitseistä ovat jo melko kuluneita, eivätkä jaksa pahemmin naurattaa. Siellä hänen pitää osallistua tärkeään työpalaveriin, tosin salassa perheeltään. Mitään lisämateriaalista ei ole tekstitetty suomeksi. Katesta leivotaan superpissis, johon komistus rakastuu välittömästi. Ekstroina levyllä on mm. Komedia yhdistää sulavasti perinteistä luuserista prinsessaksi -tarinaa sekä teinijuonittelua. Ekstroina nähdään kaksi poistettua kohtausta, People in Planes -bändin live-esiintyminen, erilaisia making of -koosteita sekä musiikkivideo. Kate Spencer (Brittany Snow) on aina ollut näkymätön tyttö verrattuna koulunsa ihkuihin teiniprinsessoihin. KP RV Yhdysvallat 2006 Ohjaus: Barry Sonnenfeld Käsikirjoitus: Geoff Rookey Pääosissa: Robin Williams, Jeff Daniels, Cheryl Hines, Kristin Chenoweth Ikäraja: 7 N ewyorkilainen Barry Sonnenfeld on saavuttanut mainetta mm. PL EPISODI 117. Myös erilaisia tyttöklikkejä ironisoidaan, tosin aika kiltisti. Tyylilajille tyypillisesti esteitä ja ongelmia tulee matkalla eteen enemmän kuin laki sallii. Munrojen road tripin tarkoituksena on yhdistää perhe ja parantaa sen sisäiset ristiriidat. Vaikka naiivi juoni kuulostaakin epäilyttävältä, siitä saadaan kasaan aivan viihdyttävä paketti, joskaan minkäänlaista ajattelukykyä katsojalta ei vaadita. Tuckerin menestyksen salaisuus on valita tyttönsä eri K piireistä, jolloin nämä eivät koskaan puhu toistensa kanssa. PYÖRILLÄ KOMEDIA KOSTO ON SULOINEN KOMEDIA ELOKUVA EKSTRAT ELOKUVA EKSTRAT John Tucker Must Die Yhdysvallat 2006 Ohjaus: Betty Thomas Käsikirjoitus: Jeff Lowell Pääosissa: Jesse Metcalfe, Brittany Snow, Ashanti, Sophia Bush Ikäraja: 7 osto on suloinen kuuluu parempien joukkoon teinikomedioiden vaihtelevanlaatuisessa genressä. Robin Williamsin perhelomalla (?) riittää hassuja kommelluksia. RUNAWAY VACATION PERHELOMA
Niin ikään Petievichin kirjaan pohjaava The Sentinel Salaliitto on puolestaan eräs lajinsa tasapaksuimmista tuotteista. Maassa, jossa valtionpäämiehiä on tapettu tai yritetty tappaa todellisuudessakin lähes kourallinen, presidentin salamurha tuntuu toki ikivihreältä aiheelta. PL EPISODI 118. Vuosien jälkeen he romantisoivat jälleen yhdessä argentiinalaisen Alejandro Agrestin ohjaamassa Talossa järven rannalla. The Sentinel ei kuitenkaan tuo aiheeseen mitään uutta, vaan on jopa keskitasoa löysempi trillerinraakile. TR TALO JÄRVEN RANNALLA DRAAMA / FANTASIA ELOKUVA EKSTRAT The Lake House Yhdysvallat 2006 Ohjaus: Alejandro Agresti Käsikirjoitus: David Auburn perustuen Eun-Jeong Kimin ja Ji-na Yeon alkuperäiskäsikirjoituks een Il Mare Pääosissa: Keanu Reeves, Sandra Bullock, Christopher Plummer, Shohreh Aghdashloo Ikäraja: 3 994 yhdisti Sandra Bullockin ja Keanu Reevesin hittielokuvassa Speed Kuoleman kyydissä. Varsinainen tarinan kaari kulkee perinteisen romanttisen elokuvan kaavan mukaan ja elokuvassa on paljon epäloogisuuksia, mutta kuvauksen kauneus, tarinan idea mahdottomasta rakkaudesta yli vuosien ja näyttelijöistä varsinkin Bullock tekevät elokuvasta omassa genressään miellyttävän katselukokemuksen. Elokuva kertoo yksinäisestä lääkäri-Katesta (Bullock) ja arkkitehtiAlexista (Reeves), rakastavaisista, joita yhdistää lasinen talo järven 1 rannalla ja erottaa kaksi vuotta. Samalla Garrisonille on muodostunut suhde presidentin puolisoon (Kim Basinger). Täydellisten naisten Eva Longoria ja 24:n Kiefer Sutherland ovat salaisen palvelun agentteja. THE SENTINEL SALALIITTO TOIMINTA ELOKUVA EKSTRAT Yhdysvallat 2006 Ohjaus: Clark Johnson Käsikirjoitus: George Nolfi, pohjautuen Gerald Petievichin romaaniin Pääosissa: Michael Douglas, Kiefer Sutherland, Eva Longoria, Martin Donovan Ikäraja: 11 Y hdysvaltain salaisen palvelun agenttina 1967 1970 toimineen Gerald Petievichin romaanista syntynyt Elää ja kuolla L.A: ssa (1985) on kenties kaikkien aikojen paras salaisen palvelun maailmaan liittyvä rikostrilleri. Ne on tekstitetty mm. Suhteen salailu muodostuu kuitenkin Garrisonin huolista pienimmäksi, kun joku murhaa tämän työtoverin ja lavastaa Garrisonin syylliseksi. Talo järven rannalla on suloisen sydämellinen tarina, joka on kuorrutettu kauniilla maisemilla ja unenomaisella tunnelmalla. Michael Douglas on agentti Pete Garrison, joka on toiminut vuosia yhtenä presidentin henkivartijakaartin luotettavimmista jäsenistä. Ekstrat sisältävät ohjaajan ja käsikirjoittajan kommenttiraidan, 5 kpl poistettuja kohtauksia ja kaksi minidokumenttia. Tarina ei ole liian siirappinen, vaan paikoin jopa kutkuttavan kiduttava leikkiessään ajan kanssa. Lisäksi elokuvaa vaivaa eräs amerikkalaisen sota- tai poliittisen jännityselokuvan pahimmista kompastuskivistä, eli yltiöisänmaallisuus. On selvää, että taustalla on isompi salaliitto, jonka päämääränä on päästä käsiksi itse presidenttiin. englanniksi, mutta ei suomeksi. Ekstrana on elokuvateatteritrailerin lisäksi ainoastaan muutama poistettu kohtaus. Alex nimittäin elää vuodessa 2004, Kate puolestaan vuodessa 2006. Kohtalon oikusta he pystyvät kommunikoimaan keskenään järvenrantatalon postilaatikkoon jätettyjen kirjeiden välityksellä
Hienolla suomukotelolla päällystetty levy sisältää ohjaajan ja Jacksonin kommenttiraidan, epäonnistuneita ja poistettuja kohtauksia, koosteita ja musiikkivideon. Jackson, Julianna Margulies, Nathan Phillips, Bobby Cannavale Ikäraja: 15 S nakes on a Plane on se elokuva, josta muovattiin etukäteen kaikkien kulttifanien ja tarantinonpalvojien märkää unta nyky- tehostein ja kohtuullisella budjetilla tuotettua super-eksploitaatioelokuvaa. JH Entinen huippuvoimistelija, nykyinen kovistyttö lähetetään rankalle voimisteluleirille rangaistukseksi rötöksistään. Jackson on FBI-agentti Flynn, jonka tehtävä on saattaa mafiateloituksen silminnäkijä Havaijilta Los Angelesiin. Valitettavasti lopputulos tuntuu juuri niin tylsältä ja väkinäiseltä kuin tällaiselta etukäteen laskelmoidulta tuotteelta voi odottaakin. TK Tositapahtumiin pohjautuva, mutta kuitenkin fiktiivinen rikostrilleri varakkaan perheen sosiopaattisesta pojasta Kimistä (Reino Nordin), joka viettelee lammasmaisen kaveriporukkansa tekemään rahan vuoksi kauhistuttavan rikoksen. Kun baarin omistaja kieltäytyy, tämä murjotaan sairaalakuntoon. TR EPISODI 119. Kun juonen perusta on saatu näin paikoilleen, elokuva keskittyy siihen "tärkeimpään" eli kuvaamaan käärmeiden hyökkäysten anatomista kekseliäisyyttä. SNAKES ON A PLANE TOIMINTA / KAUHU ELOKUVA EKSTRAT Käärmeet ahdistavat lentomatkustajia. Yhdysvallat 2006 Ohjaus: David R. Lopputulos ei ehkä hieman yllättäen ole lainkaan huono elokuva. Stick it on Bring it on -elokuvan käsikirjoittajan esikoisohjaus, jonka hän myös itse kirjoitti. Elokuvan historia on täynnä sympaattisia huonoja b-elokuvia, joita katsoo mieluummin kuin tällaista kylmää roskalla rahastusta. TR ROAD HOUSE 2 TOIMINTA ELOKUVA GAME OVER RIKOS / DRAAMA ELOKUVA STICK IT THE BUDDY NÄYTÄ NIILLE! HOLLY STORY DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA DRAAMA ELOKUVA Yhdysvallat 2006 Ohjaus: Scott Ziehl Pääosissa: Johnathon Schaech, Jake Busey Suomi / Ruotsi / Iso-Britannia 2005 Ohjaus: Pekka Lehto Pääosissa: Reino Nordin, Lilli Aro Yhdysvallat 2006 Ohjaus: Jessica Bendinger Pääosissa: Jeff Bridges, Missy Peregrym Yhdysvallat 1978 Ohjaus: Steve Rash Pääosissa: Gary Busey, Charles Martin Smith Diileri haluaisi ostaa menestyvän kapakan huumeittensa kauppapaikaksi. Samuel L. Ellis Käsikirjoitus: John Heffernan ja Sebastian Gutierrez Pääosissa: Samuel L. Gary Busey tulkitsee Hollya erinomaisesti käsikirjoituksestaan Oscarin voittaneessa henkilökuvassa, joka sisältää myös 12 hittikappaleen kokonaisen esityksen osin muun kerronnan kustannuksella. Matelijat ehtivät purra matkustajia muun muassa naamaan, takapuoleen, rintoihin ja sukupuolielimiin, ennen kuin Jackson lausuu kuolemattomat vuorosanansa ( joita toisteltiin internetissä jo kuukausia ennen ensi-iltaa) ja ryhtyy johtamaan ihmisten vastarintaa. Tilannetta selvittämään saapuu nyrkkitaitoinen huumepoliisi, jonka iskukykyjä tarvitaan koko tämän typeryydessään hymyilyttävän ja suttuisen "jatko-osaelokuvan" ajan. KV Uransa huipulla 22-vuotiaana lentoonnettomuudessa kuollut Buddy Holly on 50-lukulaisen rockin amerikkalaisia legendoja. Aihe on vakava, mutta jälki ei vakuuta vaikka Nordinin roolisuoritus kylmääkin. Matka taittuu isolla matkustajakoneella, jonka ruumaan rikolliset ujuttavat kilokaupalla maailman kuolettavimpia myrkkykäärmeitä
Häm- R Sarjan vahva idea näyttäisi kestävän "amerikaksi" sovittamisen, sillä tulos ei ole niin kehno kuin voisi pelätä. TUOTANTOKAUSI TELEVISIO / WESTERN SARJA THE OFFICE 1. Televisiohistorian ensimmäistä kokonaan värifilmille kuvattua sarjaa valmistui 14 vuoden aikana peräti 461 jaksoa. TUOTANTOKAUSI TELEVISIO / KOMEDIA SARJA EKSTRAT Yhdysvallat 1959 1973 Useita ohjaajia ja käsikirjoittajia Pääosissa: Lorne Greene, Michael Landon, Dan Blocker, Pernell Roberts Ikäraja: 11 Ponderosa -nimistä tilaa asuttava miesjoukko vartioi oikeuden ja moraalin toteutumista lähiseudulla ja on alati valmis puolustamaan heikompiaan. Y hdysvaltain Nevadaan sijoittuva Bonanza oli aikansa seuratuimpia televisiosarjoja. Lisämateriaali koostuu poistetuista kohtauksista. Ihmissuhdekiemuroihin ja sosiaalisiin aiheisiin kajotaan jo sarjan toisessa osassa, jossa pohditaan muun muassa kiinalaissiirtolaisten asemaa amerikkalaisessa yhteiskunnassa. Levyille ei ole saatu mitään ekstraa. Näin tapahtui myös The Officelle: sarja kuvattiin kokonaan uudelleen yhdysvaltalaisten näyttelijöiden miehittäessä roolit. icky Gervaisin ja Stephen Merchantin luoma televisiosarja The Office (2001 2003) oli uudenlaista brittikomediaa, jonka musta huumori perustui pitkälle myötähäpeän tunteisiin. Sarjan nerokkuus oli siinä, että se sai katsojan sekä kiemurtelemaan häpeästä että nauramaan vapautuneesti kiusallisille sosiaalisille tilanteille. BONANZA 1. Amerikkalaisversion hauskimmaksi hahmoksi nousee Rainn Wilsonin (Mullan alla) esittämä nörtti Dwight. NH EPISODI 120. Bonanza kuvaa leskeksi jääneen Ben Cartwrightin (Greene) ja hänen aikuisten poikiensa Hossin (Dan Blocker), Adamin (Pernell Roberts) ja Little Joen (Landon) edesottamuksia Yhdysvaltain sisällissodan aikoihin ja sen jälkeen. Ei vain ratsastamista, käsirysyä ja ammuskelua. Bonanza on kahden ensimmäisen tuotantokautensa perusteella melko suoraviivainen lännensarja, jossa rehdit ja rohkeat Cartwrightit pistävät jakso toisensa perään roistot ja öykkärit ojennukseen. NH Yhdysvallat 2005 Useita ohjaajia ja käsikirjoittajia Pääosissa: Steve Carell, Rainn Wilson, John Krasinski, Jenna Fischer Ikäraja: 18 (tarkastamaton) mentävää kyllä, yhdysvaltalaisen kulttuurin erikoispiirteisiin kuuluu kääntää ulkomaalaiset televisiosarjat "amerikaksi". Steve Carell tekee toimistopomo Michael Scottina kohtuullista työtä. Bonanzan tarttuvasta tunnusmelodiasta tuli hitti ja sarjan miehekkäät päätähdet Lorne Greenestä Michael Landoniin keräsivät uskollisia ihailijoita ympäri maailman. JA 2. Sarjan sydämessä oli Gervaisin näyttelemä tahditon ja typerä toimistopomo, joka oli hahmona paitsi vastenmielinen, myös surullinen. Mutta Bonanza ei ole vain ratsastamista, käsirysyä ja ammuskelua. Kuten moni muukin hyvä brittisarja, The Office herätti kiinnostusta myös Atlantin toisella puolella. Paikoin Gervaisin vaikutus näkyy Carellin eleissä liikaakin
JH Sarjan formaatti toimii erinomaisesti. EPISODI 122. Julkaisun ainoa ekstra on kotelon sisällä seuraava lehtinen, joka sisältää kahdeksan erilaista viiniruokareseptiä. Ekstroja ei ole tekstitetty suomeksi. Ne ovat peräisin sarjan kirjaversiosta, joka sisältää oletettavasti niitä vielä reilusti lisää. Sarjan formaatti toimii erinomaisesti, koska vaikka Saariluoma onkin supliikkimiehiä, hän malttaa silti astua syrjään ja antaa haasta- teltaviensa puhua. Kuvan rajaus on erikoinen: anamorfisen 1.78:1 -muotoisen kuvan ympärille jää jokaiselle puolelle ohuet mustat palkit filmatuissa osuuksissa, kun taas kartat, menut ja muu grafiikka täyttävät ruudun kokonaan. Meren sininen näyttää meille maailman suurimmat, pienimmät, oudoimmat ja kauneimmat vesissä asuvat olennot mikroskooppisesta planktonista jättimäisiin sinivalaisiin, joilla on pikkuauton kokoinen sydän. Tätä kauneuden ja täydellisyyden pysäytyskuvaa käytetään juuri siten, miltä se luonnossa tuntuu. Kun on nähnyt, kuinka satojen delfiinien evät äkisti puhkovat tyynen merenpinnan yhtä aikaa, ei unohda näkyä ikinä. MEREN SININEN DOKUMENTTI ELOKUVA EKSTRAT Deep Blue Iso-Britannia 2003 Ohjaus: Andy Byatt, Alastair Fothergill Kertoja: Michael Gambon Ikäraja: 3 nan alle, syvän sinisen meren syliin. Ekstramateriaalina 52-minuuttinen making of -dokumentti sekä traileri. AT Laadultaan muuten erinomainen anamorfinen kuva on melko rakeinen. Valaistus ei petä vaikeimmassakaan merenloukossa, pimeimmässäkään pohjassa. Elokuva menee asiassaan välittömästi pin- iinin viemää on hiljattain televisiossakin nähty 8-osainen sarja, jossa stand up -koomikko Jaakko Saariluoma kiertelee Italian, Ranskan ja Espanjan tärkeimmillä viinialueilla kertoen kunkin aluen viineistä ja ruokakulttuureista sekä jututtaen leppoisasti viinitilallisia ja muita paikallisia. JH VIININ VIEMÄÄ DOKUMENTTI SARJA EKSTRAT Suomi 2006 Ohjaus: Minna Virtanen Pääosassa: Jaakko Saariluoma Ikäraja: 3 V M eren sininen on BBC:n ja saksalaisen Greenlight Median luontodokumentti, joka kuvaa mestarillisesti maapallomme hallitsevaa elementtiä merta, ja sen syvyyksissä asuvia olentoja. Ensiksi mainittu ei ole anamorfinen, vaan letterboxattu noin kuvasuhteessa 1.85:1. Se kuljettaa meitä isojen aaltojen ja merivirtojen mukana eri puolilla sinistä planeettaamme lämpimiltä laguuneilta kylmimpiin jäälohkarekollaaseihin. Näin ollen sarja osoittautuu yllättävänkin informatiiviseksi, vaikka sen lähtökohtana on pelkkä "Jaakko on ihan tavallinen kaveri, joka pitää hyvästä ruoasta ja viinistä ja lähtee siksi kiertelemään niiden perässä eteläistä Eurooppaa." Minna Virtasen (Levottomat 3) ohjaama kolmetuntinen sarja on julkaisussa jaettu tasan kahdelle levylle. Elokuvan lopputekstit kreditoivatkin peräti 23 kuvaajaa. Dokumentin koko kuvaustyö on täydellistä katsottavaa
JV EPISODI 123. Löysän elokuvan intiaanit ovat lapsia, joita fiksujen valkoisten on koulittava. Tohtori on ottanut huolekseen pitää maapallo turvassa avaruusolentojen hyökkäyksiltä. Sota-ajan suosittu pin-up-tyttö Betty Grable esittelee vakuutettuja sääriään. DOCTOR WHO 1. Uuden Doctor Whon kolmas tuotantokausi esitetään Britanniassa tämän vuoden kuluessa. Vain rakkaus ja pirtsakan tytön optimistinen usko Setä Samuliin ja amerikkalaiseen unelmaan voi pelastaa kansakunnan. Sarjaa esitetään Iso-Britannian lisäksi muun muassa meillä Suomessa. Vuonna 2005 BBC käynnisti Doctor Whon uudelleen, ja menestys etenkin sarjan kotimaassa oli jälleen taattu. Seiter Pääosissa: Shirley Temple, Charles Farrell Susannah of the Mounties Yhdysvallat 1938 Ohjaus: William A. Tuotantokauden edetessä aiemmin tuiki tavallista elämää viettänyt neitokainen löytää tohtorin rinnalla oman sisäisen sankarinsa, eikä paluuta entiseen, turvalliseen mutta latteaan elämään enää ole. Alku- peräissarjaa tuotettiin 26 vuoden ajan, pitempään kuin mitään toista scifi-sarjaa maailmassa. JV Pahasti vanhentunut elokuva sisaruksista, jotka rimpuilevat showmaailmassa menestymisen ja naisen luonnollisen roolin kotiäitinä välissä. Ruikuttava sankari inisee, kun vaimo vielä sodan jälkeenkin haluaa tehdä töitä. Doctor Who, jota päivitetyn sarjan ensimmäisellä tuotantokaudella esittää Christopher Eccleston, on utelias, rohkea ja huippuälykäs aikamatkaaja, joka tutkii aikaa ja avaruutta. NH CAPTAIN JANUARY DRAAMA / MUSIKAALI ELOKUVA ISÄN TYTTÖ DRAAMA ELOKUVA REIPAS SUSANNA DRAAMA / WESTERN ELOKUVA DOLLY SISARUKSET DRAAMA / MUSIKAALI ELOKUVA Yhdysvallat 1936 Ohjaus: David Butler Pääosissa: Shirley Temple, Guy Kibbee Just Around the Corner Yhdysvallat 1938 Ohjaus: William A. Kulttimaineeseen yltäneen sarjan viimeinen jakso esitettiin vuonna 1989. TUOTANTOKAUSI TELEVISIO / SCI-FI SARJA Iso-Britannia 2005 Useita ohjaajia ja käsikirjoittajia Pääosissa: Christopher Eccleston, Billie Piper, Mickey Smith, Jackie Taylor Ikäraja: 11 Christopher Eccleston ja Billie Piper. Vuonna 2005 BBC käynnisti Doctor Whon uudelleen, ja menestys etenkin sarjan kotimaassa oli jälleen taattu. D octor Who on peribrittiläinen ja mukavalla tavalla kotikutoinen science fiction -televisiosarja, joka jatkaa alun perin vuonna 1963 käynnistyneen samannimisen sarjan jäljillä. JV Huippuarkkitehti (Charles Farrell) putoaa laman vuoksi pohjalle ja hienosta sisäoppilaitoksesta kotiin kutsuttu Shirley Temple yrittää tottua asumaan kellarissa ullakkohuoneiston sijaan. Seiter Pääosissa: Shirley Temple, Randolph Scott The Dolly Sisters Yhdysvallat 1945 Ohjaus: Irving Cummings Pääosissa: Betty Grable, June Haver Vanhan majakanpitäjän merihädästä pelastama Shirley Temple hurmaa laulullaan ja tanssillaan kalastajakylän yhdessä viehättävimmistä elokuvistaan, kunnes joutuu kylän uuden koulupinnareita valvovan nutturapään silmätikuksi ja majakat päätetään automatisoida. JV Intiaanihyökkäyksen orvoksi jättämä Shirley Temple asettuu kodiksi ratsupoliisien tukikohtaan, ryhtyy neuvottelijaksi, mutta kärsii mustasukkaisuuden pistot kasvatti-isän ihastuessa asemalla vierailevaan Margaret Lockwoodiin. Levyllä on alkuperäinen ja väritetty versio. Sarjan aloitusjaksossa Doctor Who saa matkaseurakseen viehättävän myyjätyttö Rosen (Billie Piper). Levyillä ei ole lisämateriaalia
A SS A AS AVOS AR URME SENU KOOMIKKO ROWAN ATKINSON KERTOO UUSISTA KOMMELLUKSISTAAN TIDELAND ON OUDON OHJAAJAN OU DOIN ELOKUVA SYMPAATTINEN KIKINOITA SAA VIH DOIN SUOMEN ENSIILTANSA JA PALJON MUUTA
Internet-osoite: www.episodi.fi. Kestotilaus jatkuu ilman uudistamista, mikäli sitä ei irtisanota mieluiten kuukautta ennen tilausjakson päättymistä. Palvelu toimii TeliaSoneran, Elisan, Kolumbuksen, Saunalahden ja DNA:n liittymissä. Kustantaja: Pop Media Oy Malminkatu 24 00100 Helsinki Fax. Voit tilata myös puhelimitse numerosta 03 4246 5340. Tilaus alkaa seuraavasta mahdollisesta numerosta ja jatkuu kestotilauksena niin kauan kunnes tilaaja muuttaa tai irtisanoo sen. episodi kesto pekka pekkanen voittokuja 3 00100 helsinki Tilaus on kestotilaus ja se koskee vain suomeen lähetettäviä tilauksia. Email-tilaukset: episodi@comomedia.com. Tilaa Suomen suurin elokuvalehti 0501_Nokia_Range3_Episodi_220x25P age 1 Tilaa I EPISOD 18.12.2006 9:11:8 3,50 5 12 nume roa C M Y CM CKSTAGE CASINO ROYALE GON FREE JIMMY HETKI JACKASS NUMERO KAKSI HEMIIN MUSTA DAHLIA ÄNTÄJÄ THE PRESTIGE AT MUA THE SCIENCE OF TÄJÄ STEP UP STRANGER N ARVOITUS TENACIOUS ESTINY TOUGH ENOUGH MY CY CMY K OHTAISET JULKAISUT Tilaa Episodi tekstiviestillä! Lähetä tekstiviesti: episodi kesto nimesi osoitteesi numeroon 173112. esim. Pop Media Oy:n tilaajapalvelu on avoinna ma-pe 9-17. maksaa postimaksun Tilaajapalvelu 03 4246 5340 avoinna ma-pe 9-17. TILAUSHINNAT Episodi ilmestyy 12 kertaa vuodessa 12 kk kestotilaus 53,50 euroa 12 kk määräaikaistilaus 65,80 euroa Ulkomaisiin tilauksiin lisätään postimaksulisä. 09 4369 2409 Email: episodi@comomedia.com www.episodi.fi Tilaa EPISODI! Kestotilaus, 12 nroa 53,50 Määräaikaistilaus, 12 nroa 65,80 Osoitteenmuutos (laita uusi osoite lahjatilauksen saajan kohtaan!) Nimi: ____________________________________________________________ Lähiosoite: ________________________________________________________ Postinumero: ______________ Postitoimipaikka: ___________________________ Puhelinnro: __________________________ Syntymävuosi: _________________ Sähköposti: ________________________________________________________ Allekirjoitus (huoltajan, mikäli alle 18v): ___________________________________ Nimenselvennys ja päiväys: ____________________________________________ Mikäli tilaat lahjaksi, täytä lahjatilauksen saajan yhteystiedot: Nimi: _____________________________________________________________ Lähiosoite: _________________________________________________________ Postinumero: ______________ Postitoimipaikka: ___________________________ Puhelinnro: __________________________ Syntymävuosi: __________________ Laita postiin tai faxaa numeroon 09 4369 2409. OSOITTEENMUUTOS Ilmoita uusi osoitteesi riittävän ajoissa tilaajapalveluumme sähköpostitse, faksaamalla, kirjeitse tai soittamalla. Osoitteita voidaan käyttää suoramarkkinointiin. Pop Media Oy VASTAUSLÄHETYS Tunnus 5012555 00003 Vastauslähetys. Asioidessa on hyvä ilmoittaa tilaajan asiakasnumero. Viestin hinta on 0,35 euroa. Irtisanominen voi tapahtua sähköpostitse, faksaamalla, kirjeitse tai soittamalla tilaajapalveluumme. Myös internetin kautta voi sekä tilata että irtisanoa lehtiä, www.episodi.fi. KESTOTILAUS Kestotilaus on tilaustapa, joka on määräaikaistilausta edullisempi
Ihmisen luonto puhuu mielellään negatiivisista asioista. Ne opettavat katsojilleen sitä, millainen maailman tulisi olla. Maailmassa tapahtuu iloisia asioita joka päivä. Rakkaus on uskollista, toisen omaisuutta ei saa ottaa, lapset ovat tärkeitä, valehtelu kostautuu, ystävyys kestää koetukset ja vahvatkin ovat joskus heikkoja. Sitä todellisuutta, joka on katsojan sydämessä. Pekka Lehtosaari on elokuvien Pahat Pojat ja Vares käsikirjoittaja, joka on myös kirjoittanut jaksoja useisiin televisiosarjoihin, kuten Kylmäverisesti Sinun. Tämän teorian mukaan elokuvien katsojat toistavat valkokankaalla näkemiään tapahtumia yksityiselämässään. Vanha kunnon toistensa alentaminen/itsensä ylentäminen toimii. On varmasti totta, että ne henkilöt, joiden kohdalla yhteiskunnan turvaverkko on pettänyt pahemman kerran, ovat alttiita vaikutteille. Mutta pelkkiin ikäviin asioihin keskittyminen antaa niille paljon enemmän painoarvoa, kuin ne itsessään ansaitsisivat. Nämä asiat eivät ole meidän todellisuuttamme, meidän arkeamme. Pekan seuraava ääniohjaus, Hayao Miyazakin Kiki tulee teattereihin 30.3.2007. S EPISODI 128. Paljon enemmän kuin surullisia. Toy Story, Totoro). Niistäkin voi oppia erilaisia tapoja vahingoittaa lähimmäistään. Ja he olivat siis 1900-luvun tuotteliain rikosnelikko tässä maassa. Elokuvissa on aina moraali. Hän on toiminut dubbausohjaajana yli viidessäkymmenessä kokoillanpiirretyssä (mm. Kaikkein vahingollisimmat elokuvat meiltä kiellettiin kokonaan, kuten Brian De Palman Carrie ja Pier Paolo Pasolinin Sodoman 120 päivää. Elokuvat esittävät meille ihanteita, joihin me haluamme pyrkiä. Tällä samalla periaatteella voitaisiin kieltää kaikki uutislähetykset ja historialliset dokumentit. Yleisö saattaa oppia elokuvateatterissa uusia tapoja vahingoittaa lähimmäisiään ja testata niitä vapaa-ajallaan. LEHTOSAARI Todellisuus ensuurin vanhoina hyvinä aikoina, kun saimme elokuvateatterin pimennossa nauttia seitsemän minuuttia lyhyemmästä Robocopista tai katsoa elokuvan Amerikkalainen Ihmissusi Lontoossa ilman Oscarin voittanutta erikoistehostetta, puhuttiin paljon elokuvien raaistavasta väkivallasta. Ikävät uutiset myyvät paremmin kuin kivat asiat. Yli sata ryöstöä tehneet Koistisen veljekset eivät olleet eläessään katsoneet elokuvia ja televisiota. Mutta me samaistumme Amelien rakkauden kaipuuseen, Totoron lapsenmielisyyteen ja tiedämme, että meidänkin tornimme on ainakin ihan pikkuisen kalteva. Elokuvat heijastavat todellisuutta valkokankaalle. On kaukaa haettua uskoa katsojan samaistuvan kyborgiseen robottipoliisiin, ihmissuteen tai telekineettiseen koulutyttöön. Elokuvateatterissa ihmiset jopa maksavat siitä, että saavat nauraa. Elokuvissa on tapahtunut hauskoja asioita heti median keksimisestä lähtien. Fasismi ja koulukiusaaminen ovatkin aiheita, joista 70-luvun suomalaisten ei tarvinnut tietää yhtään mitään. Mykän ajan koomikot ilahduttavat edelleen sekä aikuisia että lapsia. Mutta elokuvat myös muokkaavat todellisuutta. He oppivat bensa-automaattien irtirepimisen sanomalehden uutisesta
FUTUREFILM.FI