H IN TA 9, 90 € | N U M ER O 2/ 20 20 GENTLEMEN THE Käytösopas herrasmiehille Guy Ritchien tapaan
dvd Beverly Hills Cops 1-3 blu-ray Ad Astra (2019) 4k UHD, blu-ray, steelbook & dvd, Twin Peaks From A To Z Limited Editon Collection. Gemini Man 4K UHD, blu-ray, steelbook & dvd Big Little Lies kausi 2
Clint Eastwood korjaa nyt tilanteen. 46 ERÄMAAN KUTSU Klassikot ovat klassikkoja syystä. Ehkä lisää samanlaista. 52 ETEENPÄIN Tuntuuko moderni maailma tylsältä. Entä jos se olisi joskus ollut täynnä magiaa. Gemini Man 4K UHD, blu-ray, steelbook & dvd Big Little Lies kausi 2. 42 COLOR OUT OF SPACE Kulttiohjaaja tarttui kulttikirjailijan teokseen ja sai sovituksen pääosaan kulttinäyttelijän. Nyt sen tekijät kertovat taas kahden kaveruksen tarinan. 61 KOTITEATTERI 82 PEKKA LEHTOSAARI Digitaalinen purukumi. USEIMMITEN KUVAUKSET KOOSTUVAT PITKISTÄ PÄTKISTÄ TYLSYYTTÄ, JOTA RYTMITTÄVÄT KAUHUN HETKET – HUGH GRANT, S. Haltijaveljekset lähtevät etsimään sitä Disney/Pixar-seikkailussa. "Ja saanko vielä lopuksi todeta, että pidin Tom Hardya hyvännäköisenä, ennen kuin tapasin teidät!" (Henry Golding, Matthew McConaughey ja Charlie Hunnam) Joker. Joko hänellä on itselläänkin ollut ikävä niiden maailmaan tai hän vain kyllästyi tappelemaan muiden odotuksia vastaan, mutta joka tapauksessa The Gentlemen on paluu elokuvien Puuta, heinää ja muutama vesiperä, Snatch ja Revolver maailmaan. Silti ne ovat jotain, mihin hänet aina yhdistetään ja jotka määrittelevät häntä elokuvantekijänä. 34 RICHARD JEWELL Niin suuri on median valta, että monet muistavat edelleen väärin erään oikeusmurhan vuoden 1996 olympialaisten liepeiltä. 5 YLEISÖN ÄÄNI >> 6 ESIKATSELU Ghostbusters: Afterlife, Yhteinen sävel ja Soul – sielun syövereissä. 32 NUMERO 2 / 2020 | WWW.EPISODI.FI Elämää kuoleman jälkeen. 60 AIKAKONE Helmikuu–maaliskuu 2000. Dakota Johnson nautti kuitenkin enemmän kuin koskaan. dvd Beverly Hills Cops 1-3 blu-ray Ad Astra (2019) 4k UHD, blu-ray, steelbook & dvd, Twin Peaks From A To Z Limited Editon Collection 2/2020 EPISODI 3. >> 10 ENSI-ILLAT 22 TOIMITUKSEN SUOSIKIT 24 THE GENTLEMEN Michelle Dockery, Matthew McConaughey, Henry Golding, Charlie Hunnam ja Hugh Grant kertovat, miten löysivät sisäisen nilkkinsä Guy Ritchien gangsteritarinassa. 59 LUKUNURKKAUS Elokuvasäätiön tuella; Helene sekä Heinähattu, Vilttitossu ja ärhäkkä koululainen. Yksi rakastetuimmista on Jack Londonin Erämaan kutsu, joka saa taas uuden sovituksen täynnä isoja tähtiä – ja tietysti suurisydäminen Buck-koira. 38 THE PEANUT BUTTER FALCON Jos vastassa on ensikertalainen näyttelijä, jolla on Downin syndrooma, ja Shia LaBeouf, elokuvan teon luulisi olevan haastavaa. 4 ALKUTEKSTI Elokuvan hoivatyöläiset. >> SISÄLTÖ 24 THE GENTLEMEN Guy Ritchien gangsterielokuvat, jotka tekivät hänestä yhden maailman tunnetuimmista ohjaajista, ilmestyivät 2000-luvun alussa, ja niiden jälkeen hän on tehnyt maailmalla paljon menestyneempiäkin elokuvia. Matthew McConaugheyn esittämän huumepomon eläkesuunnitelmat sekoittavat tilaisuuden aistivan alamaailman kuviot pahan kerran. Mitä muuta oikeastaan voisi toivoa. 48 ERITYISET Ranskalaisesta Koskemattomat-draamakomediasta tuli maailmanlaajuinen hitti. 56 TOP 10 Jäähyväiset tuntemattomille ystäville
Päätin tehdä kaksi strategista virhettä: yrittää pohtia asiaa niin puolueettomasti kuin keski-ikäinen valkoinen mies vain voi ja vielä julkistaa mielipiteeni. Nuoren naisen muotokuvaa lukuun ottamatta mietin muistakin, näkyykö niissä nimenomaan ohjaajan kädenjälki. Pictures KUN tämä Episodi ilmestyy helmikuun puolivälissä, on Amerikan elokuva-akatemian Oscar-patsaat juuri jaettu. NUMERO WWW.EPISODI.FI facebook.com/episodilehti instagram.com/episodi_lehti twitter.com/episodilehti PÄÄTOIMITTAJA Jouni Vikman TOIMITUSPÄÄLLIKKÖ Jussi Huhtala ULKOASU Markus Paajala KIRJOITTAJAT Marta Ba?aga, Miia Hartikainen, Tero Heikkinen, Niina Holm, Jesse Huusari, Niko Ikonen, Johanna Juntunen, Janne Kaakko, Tom Kajaslampi, Esa Karell, Matti Komulainen, Helinä Laajalahti, Pekka Lehtosaari, Hannu Liekso, Maria Lättilä, Heli Metsätähti, Tarmo Poussu, Jesse Raatikainen, Jani Svensk, Niklas Tirkkonen, Kirpi Uimonen TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT Episodi / Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki etunimi.sukunimi@popmedia.fi episodi@popmedia.fi ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Jaana Halttunen, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma–pe 9–16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA M?kusala ISSN 1459-7381 Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. Kymmenen vuotta sitten Scorsese oli ajankohtainen neljännellä yhteistyöllään Leonardo DiCaprion kanssa, eli Suljettu saari -jännärillä. Gerwigille olisin suonut kaikki palkkiot Lady Birdista, Pikku naisien viehätyksestä suurin osa tuli alkuperäisestä materiaalista ja näyttelijäsuorituksista. He joutuivat tekemään ulosteensa alleen. 17. Tätä kirjoitettaessa voittajat eivät kuitenkaan vielä ole selvillä. Jopa eläintarhan eläimiä kohdeltiin paremmin. Ensin mietin, mitkä naisten ohjaamat elokuvat olisivat voineet nousta listalle. Valitettavasti näkyvyyden saavat ne isosti ohjatut elokuvat. 4 EPISODI 2/2020. Naistekijöiden arvostuksen nostamiseksi (niin Oscareissa kuin muualla) pitäisi löytää tapoja tuoda esiin niitä pieniä mestariteoksia. Tuohon aikaan jotkut mielisairaalat halusivat kokeilla uusia hoitoja kuten psykoterapiaa, koulutusta tai lääkehoitoja. Näkyvyys on valttia Oscar-asetteluissa. Episodi ei vastaa tietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. Varteenotettavia tapauksia olivat Olivia Wilden Booksmart, Lulu Wangin Jäähyväiset, Lorene Scafarian Hustlers – korkojen kera, Nisha Ganatran Late Night, Greta Gerwigin Pikku naisia ja Céline Sciamman Nuoren naisen muotokuva. Kuvamateriaali: 20th Century Fox, Atlantic Film, Filmikamari, Helsinki Filmi, HBO Nordic, MRP Matila Röhr Productions, New Line Cinema, Netflix, Nordisk Film, Paramount Pictures, Scanbox Finland Oy, SF Film Finland Oy, Solar Films, Universal Pictures, Viaplay, The Walt Disney Company Nordic, Warner Bros. Ohjaaja tutustui sitä varten aikakauden mielisairaaloihin: ”Sellit olivat hämmästyttävän pienikokoisia, ja usein vanki oli vielä kettingillä kiinni. Jotkut pitivät väkivaltaisia mielisairaita parantumattomina, ja ainoa hoito oli silloin aiheuttaa heille aivovaurio lobotomian avulla.” Episodi 2/2010: Suljetun saaren hä märä todellisuus (Erkki Kanto) ALKUTEKSTI HELMIKUU 2020 YKSI ASIA KUITENKIN ON TAKUUVARMAA: PARHAAN OHJAAJAN PALKINNON POKKAAJA EI OLE NAINEN. JOUNI VIKMAN PÄÄTOIMITTAJA Elokuvan hoivatyöläiset 10 VUOTTA SITTEN ELOKUVATEATTEREISSAKIN pyörii parhaillaan Martin Scorsesen Netflixille tekemä The Irishman. Ehdokasasettelua on pidetty malliesimerkkinä Hollywoodin yhä jatkuvasta naispuolisten elokuvantekijöiden vähättelystä. Voisiko olla niin, että miesohjaajilla on tapana lyödä elokuvaan puumerkkinsä, nainen antaa enemmän tilaa käsikirjoitukselle ja näyttelijäsuorituksille. Kaikki viisi ehdokasta ovat nimittäin miehiä: Bong Joonho (Parasite), Sam Mendes (Taistelulä hetit – 1917), Todd Phillips (Joker), Martin Scorsese (The Irishman) ja Quentin Tarantino (Once Upon a Time... Osan jouduin jättämään pohdinnoista, sillä esimerkiksi Marielle Hellerin A Beautiful Day in the Neighborhoodia ei meillä ole tuotu valkokankaille. Sama toistui kymmenissä muissakin tutkimissani nimikkeissä: pieniä ja intiimejä elokuvia isoista asioista. in Hollywood). Yksi asia kuitenkin on takuuvarmaa: parhaan ohjaajan palkinnon pokkaaja ei ole nainen. VUOSIKERTA / 162
Yhdysvaltain ensi-iltapäivämääräksi on vahvistettu perjantai 14.4.2017. Todennäköisesti jatkoa ei alkuperäisen kaksikon tekemänä enää tule. Miksi nimi jätetään pois, voi johtua monesta syystä. Ohjaajaksi on pestattu F. Ehkä 67-vuotiaan Seagalin aika elokuvatähtenä on jo takana. Viimeiset kymmenen vuotta Seagal on tehnyt pelkästään suoraan dvd:nä ilmestyviä toimintahalpiksia, eikä niissä ole mitään mainitsemisen arvoista. Viimeisin käänne on se, että Crossin käsikirjoitus on hylätty, ja uuden tekstin laatii kauhuekspertti Leigh Whannell (Saw), joka mahdollisesti myös ohjaa elokuvan. Entertainment Weekly arvioi, että Nicholsonin palkkapussi paisui sopimuksen ansiosta 50 miljoonaan dollariin. Tekeekö Steven Seagal enää hyvää elokuvaa. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Hän kuitenkin pudotti sitä sopimusneuvotteluissa kuuteen miljoonaan dollariin ja sai siitä hyvästä osuuden Batman-leffan ja oheistuotteiden tuloista. JURASSIC WORLD 15. VASTAUS: Kurt Russellin esittämä superrikollinen, entinen sotasankari S.D. Tai sitten iso tähti haluaa tehdä palveluksen ohjaajalle. Esimerkiksi Robert De Niro tekee tällaisen pienen roolin gangsterina elokuvassa American Hustle. Toivottavasti elokuvien kansitekstien suunnittelijat lukevat tämän ja tekevät asialle jotain. Joka tapauksessa tätä on tapahtunut elokuvan historian alusta saakka. LUOKKAKOKOUS 8. VASTAUS: Pahalta näyttää. AVENGERS AGE OF ULTRON 12. Suomessa sitä ei tietojemme mukaan ole dvd:nä tai blu-rayna julkaistu. krs. Visa Alanko mitä ilmeisimmin rakastaa vauhtia ja vaarallisia tilanteita. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. ”Kuinka paljon Jack Nicholson tienasi Jokerin roolistaan Bat man-elokuvassa. AMERICAN SNIPER 6. Cosmatosin (Rambo II, Cobra) vedenalaisen kasarijännärin, jonka pääosassa nähtiin Robo Copin Peter Weller. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI @DiscshopFi VUODEN JÄLLEENMYYNTIPISTE 2013 VUODEN 2015 MYYDYIMMÄT ELOKUVAT 1. Mark Eliotin elämäkertakirjan mukaan summa on peräti 60–90 miljoonaa dollaria. Se projekti ei toteutunut, mutta vuonna 2015 Fox-studio palkkasi Luther-sarjan luojan Neil Crossin tekemään käsikirjoituksen uuteen Snake Plissken -elokuvaan. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. Kyseessä saattaa olla pelkkä ohjaajan ja näyttelijän sisäpiirin vitsi. MIELENSÄPAHOITTAJA 5. Ville Packalén on kuullut huhuja Jack Nicholsonin jättipalkkioista. Vuonna 2017 ilmoitettiin, että ohjaajaksi on pestattu Robert Rodriguez. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. Mutta olet oikeassa, tämä on epäkohta, joka pitäisi korjata. INSIDE OUT 14. ”Snake” Plissken on nähty kahdessa John Carpenterin tieteiselokuvassa. Tosin joku irvaili, että tämä voi johtua ikänäöstä eikä tekstin pienenemisestä. NÄLKÄPELI MATKIJANÄRHI OSA 1 10. ”Onko vuoden 1989 Leviathanin dvdtai blu-ray-julkaisusta tietoja?” VASTAUS: Hienoa, että joku muistaa tämän George P. Gary Gray (Straight Outta Compton). ”Onko olemassa näyttelijää, joka on näytellyt elokuvassa mutta ei ole halunnut jostain syystä tuoda nimeään julki elokuvan krediiteissä?” VASTAUS: Niitä on vaikka kuinka paljon. Toinen tunnettu esimerkki on Matt Damonin rooli Interstellarissa. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. 2/2020 EPISODI 5. Jo vuonna 2008 oli tekeillä elokuva, jossa Plisskenin rooli oli varattu Josh Brolinille. Antti Lindström ei saa enää selvää dvdja blu-ray-levyjen takakansista. Siitä on ilmoitettu, että Vin Dieselin lisäksi mukana jatkavat ainakin Jason Statham ja Dwayne Johnson. Carpenter on mukana tuottajan asemassa, mutta muut yksityiskohdat ovat vielä hämärän peitossa. FURY 13. Sami Heiniö kyselee toimintalegendan kuulumisia. HOBITTI VIIDEN ARMEIJAN TAISTELU 3. Olisihan se hienoa, jos veteraaninäyttelijöitä uudelleen valokeilaan nostava Quentin Tarantino valitsisi hänet seuraavaan elokuvaansa, mutta sellainen vaikuttaa epätodennäköiseltä. INTERSTELLAR 4. Aikidomestari Seagal oli toimintaelokuvien tähti 1990-luvulla, mutta ura alkoi hiipua 2000-luvun alussa. Joni Nikkilä on kiinnostunut vuonna 1989 ilmestyneestä Leviathan-elokuvasta, jota ei pidä sekoittaa samannimiseen venäläisdraamaan vuodelta 2014. Pako New Yorkista ilmestyi vuonna 1981 ja jatko-osa Pako Los Angelesista 1996. TERMINATOR GENISYS 9. Russell ja Carpenter tekivät kahden Snake Plissken -elokuvan lisäksi yhdessä myös elokuvat The Thing (1982) ja Säpinää Chinatownissa (1986). ”Koska tulee uusi Fast and The Furious?” VASTAUS: Edellinen Fast & Furious -leffa osoittautui elokuvasarjan menestyneimmäksi, joten Universal-studio ei halunnut lopettaa tuottoisaa franchisea, vaikka toinen pääosan esittäjä Paul Walker menehtyikin traagisesti. KÄTYRIT 11. Usein ne ovat cameorooleja, lyhyitä pistäytymisiä, joita ei mainita julisteissa eikä alkutai lopputeksteissä. Christer Myrberg toivoo monta elokuvaa yhdessä tehneen kaksikon paluuta. FAST & FURIOUS 7 7. Tero Halkola kysyy, miksi näyttelijän nimi jää joskus kertomatta. krs. TÄMÄ PALSTA on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. Ulkomaiset verkkokaupat kuten Amazon tai Play näyttävät kauppaavan Leviathanin blu-rayta, jossa on tekstitys vain englanniksi. Joka tapauksessa hän on tienannut valtavan määrän rahaa elokuvasta, eikä kyseessä ollut edes päärooli. JOHN WICK episodi_top15_film_108x297.indd 1 2015-12-29 10:26 EPISODI 01 2016 JESSE CC 2015.indd 7 15.1.2016 14.43 TÄMÄ palsta on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. Sitä emme tiedä, saako hän edelleen tuloja. ”Miksiköhän kotiteatterijulkaisujen takakansissa on elokuvan kesto nykyään niin usein todella pienellä ja vaikeasti löydettävissä?” VASTAUS: Olemme huomanneet saman asian! Eikä se koske pelkkää kestoa. Yksi syy on se, että sen halutaan tulevan yllätyksenä. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI Kulttihahmo Snake Plissken (Kurt Russell) nähtiin elokuvissa Pako New Yorkista ja Pako Los Angelesista. Joskus nimi saattaa jäädä pois tähden sopimusasioiden takia. MAD MAX FURY ROAD 2. Seuraava eli kahdeksas osa on jo kovaa vauhtia tekeillä. Saako hän edelleen tuloja uusimmista viittaritarielokuvista ja niiden oheistuotteista?” VASTAUS: Entertainment Weekly -lehden artikkelin mukaan Nicholsonin normaali taksa oli vuonna 1989 ilmestyneen Batman-leffan aikoihin 10 miljoonaa dollaria. Tekevätkö Kurt Russell ja John Carpenter koskaan kolmatta Snake Plissken -leffaa. Sen sijaan hahmo saattaa saada uuden tulemisen, sillä sellaista on pitkään suunniteltu
• Ohjaaja Jason Reitman on myös Ghostbusters: Afterlifen käsikirjoittaja yhdessä Gil Kenanin kanssa. Sen uusi tiimi koostuu lapsista – minkä lisäksi aikaisemmatkin elokuvat huomioidaan. • Vuoden 2016 uudel leenkäynnistys tienasi noin 230 miljoonaa dol laria, mutta sen tuotan tobudjettikin oli yli 144 miljoonaa, plus siihen päälle huimiksi kuvatut markkinointidollarit. Sen jälkeen on vuorossa tv:n minisarja The Now, jossa itsetuhoinen nuorimies peruu itsemurha-aikeensa ja yrittää oppia elämään elämän kanssa. Joka tapauksessa Weaver, Murray, Aykroyd ja Ernie Hudson ovat mukana ensimmäisten elokuvien hahmoinaan – eivät vain cameoina kuten Answer the Callissa. Lisäksi Afterlifen nuorista sankareista ainakin joillakin on veriside joihinkin ensimmäisten kummittelujen päähenkilöihin. Kun pikkupaikkakuntaa alkavat piinata oudot tapahtumat, lapset löytävät linkin itsensä ja jo unohtuneen New Yorkin kummitustaiston sankareiden, alkuperäisten ghostbustersien välillä. Ohjaaja Jason Reitmanin ilmoitus aikomuksista jatkaa kahden ensimmäisen Ghostbusters-elokuvan tarinaa ja skipata vuoden 2016 Ghostbusters on herättänyt ärtymystäkin. Ohjaaja Jason Reitman on nimittäin kaksi ensimmäistä elokuvaa ohjanneen Ivan Reitmanin poika – vanhempi Reitman on toiminut tuottajana sekä Answer the Callissa että Afterlifessa. VUODEN 1984 Ghostbusters ja sen vuoden 1989 jatko-osa Ghostbusters II olivat isoja menestyksiä, joten ei ihme, että niille on kaavailtu jatkoa vuosikymmenestä toiseen. Tärppäisikö Oscar-gaalassa tällä kertaa. Mutta jos näin on, kyseessä voisi siis olla Weaverin Dana Barrettin ja jatko-osia aikaisemmin jarruttaneen Bill Murrayn esittämän tri Peter Venkmanin jälkeläinen. BILL MURRAY Ghostbusters: Afterlifen jälkeen Bill Murray yhdistää voimansa Lost in Translation -ohjaaja Sofia Coppolan kanssa elokuvassa On the Rocks. SIGOURNEY WEAVER Alkuperäistä Ghostbusters-kaartia edustavalla Sigourney Weaverilla pitää kiirettä. Se on ehkä vähän turhan voimakas reaktio, kun ottaa huomioon, että myös Answer the Call jätti huomiotta aikaisemmat elokuvat ja päätti yrittää käynnistää franchisen uudelleen uudella tiimillä. Hän on pääosassa komediassa The Good House, mutta sen lisäksi hänen työlistallaan on Avatar-jatko-osia hamaan tulevaisuuteen. Varsinkin Answer the Callissa kummituksiin törmäävää ja niitä metsästävään porukkaan liittyvää joukkoliikennekuskia näytellyt Leslie Jones suhtautui hyvin nyreästi ajatukseen, jota hän piti loukkaavana. Kauan odotettu Avatar 2 ilmestyy ensi vuonna, sitten niitä on suunniteltu tasaisin välein vuoteen 2027 asti. Ainakin Sigourney Weaver on jossain vaiheessa möläyttänyt, että hänen hahmonsa poika olisi mukana seikkailussa, mutta ei ole varmaa, ovatko suunnitelmat sen jälkeen muuttuneet. Vakavan kolauksen suora jatko alkuperäisten kummitustenmetsästäjien seikkailuille tuli, kun Harold Ramis, yksi alkuperäisistä päänäyttelijöistä ja käsikirjoittajista, kuoli vuonna 2014. KUMMITTELUN JÄLKEINEN ELÄMÄ • Alle 30 miljoonalla tuotettu vuoden 1984 Ghostbusters vietti viik koja katsojatilastojen kärjessä ja tuotti lopul ta budjettinsa kymmen kertaisesti takaisin. 6 EPISODI 2/2020. Lisäksi hän toimii ääninäyttelijänä tälle vuodelle aikataulutetussa tv-sarjassa JJ Willard's Fairy Tales. Answer the Call osoittautui kuitenkin taloudelliseksi pettymykseksi, mutta se ei haudannut suunnitelmia uusista elokuvista. HEINÄKUUTA GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE Vanha kunnon ECTO-1 nähdään uuden sukupolven Ghostbustersissakin. Juonikuvauksen mukaan nuoret sisarukset muuttavat yksinhuoltajaäitinsä kanssa isoisältä perittyyn isoon maataloon, kun heidät häädetään omasta kodistaan. • Vuoden 1989 Ghost busters II ei saanut yhtä lämmintä vastaanottoa, mutta alle 40 miljoo nalla tuotettu jatkoosa tienasi silti sekin rei lusti yli 200 miljoonaa dollaria. Juuri huonon vastaanoton saaneen The Turning -elokuvan lisäksi Finn Wolfhard nähdään sitä ennen ainakin komediassa Omniboat: A Fast Boat Fan tasy. Jatkon sijaa ryhdyttiin väsäämään uudelleenkäynnistystä, ja vuonna 2016 ilmestyi naisvetoinen Ghostbusters, josta on sittemmin käytetty myös nimeä Ghost busters: Answer the Call erotukseksi muista sarjan elokuvista. Mutta kuten sanottua, Afterlifessa pääosassa ovat nuoret näyttelijät, muun muassa Stranger Things -sarjasta ja Stephen Kingin kirjaan perustuvista Se-elokuvista tuttu Finn Wolfhard. Afterlife on ennakkotietojen mukaan melkoinen ”sukupolvikokemus”. INFO ESIKATSELU TULEVAA OHJELMISTOA KAUTTA SUKUPOLVIEN KUMMITTELUA FINN WOLFHARD Suosikkisarja Stranger Things saa jatkoa vuonna 2021. Lähimmäksi lienee päästy vuonna 2009, jolloin ilmestyi aikaisempia elokuvia kirjoittaneenkin näyttelijä Dan Aykroydin 1990-luvulla kehittelemiä jatkojuoni-ideoita hyödyntänyt videopeli. Ehkä mukana onkin mustasukkaisuutta siitä, että se on täsmälleen sama strategia, jota Ghostbusters: Afterlife aikoo kokeilla. ENSI-ILTA 10
Se onkin sitten sitäkin tunnetumpi tapaus, sillä varmaan kaikki tuntevat elokuvan Housut pois! Se on niin tuttu tapaus ja edelleen ajankohtainen erilaisten teatterimusikaalisovitusten myötä, että on outoa ajatella sen ensi-illasta kuluneen yli 20 vuotta! Saa nähdä onko Yhteisellä sävelellä aineksia samanlaiseksi yleisönsuosikiksi. Tarkempaa tietoa juonikuvioista ei vielä ole. pitkän elokuvan ohjaus 2000-luvun puolella. . helmikuuta saava Richard Jewell on Clint Eastwoodin peräti 17. Määrätietoinen Kate kun suosisi puhdasta, klassista musiikkia, ja pirteä Lisa puolestaan ehdottaa kaikille tuttuja popbiisejä, joiden tekstejä ei tarvitsisi erikseen opiskella. Toinen on Joby Haroldin (King Arthur: Legend Of The Sword) ja toinen James Vanderbiltin (Zodiac) käsialaa. MATTHEW McConaughey palaa television puolelle tekemään yhteistyötä True Detectiven luojan Nic Pizzolaton kanssa. TRANSFORMERS-elokuvia on luvassa lisää, halusitte tai ette. Toivottavasti Richard Jewell pistää paremmaksi. . Ainakin se pyörii Housut pois! -elokuvan tapaan musikaalisen harrastuksen parissa ja rakentaa sen ympärille tarinan erilaisten ihmisten kohtaamisesta. Elokuvan ohjaa tällä kertaa Lana Wachow ski yksin, hänen sisarensa Lily ei ole tiettävästi mukana. Kinastelusta huolimatta kohta ollaan matkalla kohti suurta konserttia. Ensi-ilta on ensi vuonna. Vaikka hän on ohjannut elokuvia ja tv-sarjoja 1990-luvun alusta asti, vain yksi niistä on noussut hitiksi meilläkin. Laitoimme elokuvat järjestykseen niiden Suomessa elokuvateattereissa saamien katsojalukujen mukaan. Hienoinen yllätys oli, että huolimatta kaikista kehuista ja tähtinäyttelijöistäkin, vain muutama niistä on yltänyt täällä edes pienoiseksi hitiksi. CLINT EASTWOODIN 2000-LUKU TAHDISSA MARS RIITASOINTUJA SUORAAN KOTITEATTERIIN SUOMESSA ensi-iltansa 21. Elokuva kertoo kahden erilaisen ihmisen kohtaamisesta Venäjää halkovassa junassa. POIMINTOJA TULEVISTA ELOKUVISTA PETER Cattaneo ei varmaan nimenä sano monellekaan mitään, eikä se ole ihmekään. Kristin Scott Thomas ja Sharon Horgan esittävät kahta englantilaisessa sotilastukikohdassa asuvaa naista, Katea ja Lisaa, jotka yrittävät keksiä kanssasisarilleen rakentavaa tekemistä. Alkuperäisistä näyttelijöistä ainakin Keanu Reeves ja Carrie-Anne Moss palaavat rooleihinsa. TUOTTAJA Dan Lin on paljastanut, että Tappava ase -elokuvasarjalle on tekeillä jatkoa. HUHTIKUUTA YHTEINEN SÄVEL Kristin Scott Thomas johtaa, Sharon Horgan komppaa. Ainakin kaksi uutta Transformers-käsikirjoitusta on parhaillaan työn alla. . . 2/2020 EPISODI 7. CANNESISSA menestyneen Juho Kuosmasen (Hymyilevä mies) uusi elokuva perustuu Rosa Liksomin Finlandia-palkittuun romaaniin Hytti nro 6 (2011). Tosin kipinät iskevät myös ystävättärien välillä. ENSI-ILTA 24. Ompeluseura ja lukupiiri eivät ota tulta, mutta kuoron perustaminen iskee kipinää. McConaughey esittää vartiointiliikkeen työntekijää, joka etsii kadonnutta naista. MATRIX-elokuvasarjan nelososan purkittaminen on alkanut San Franciscossa. . Kaikki elokuvat ohjannut Richard Donner sekä alkuperäiset näyttelijät Mel Gibson ja Danny Glover ovat luvanneet tehdä toimintakomedioiden sarjalle viidennen osan. Teksasiin sijoittuva sarja on nimeltään Redeemer. Tositapahtumapohjaisen brittidraaman alkuperäinen nimi on Military Wives, ja sen mukaisesti keskiössä ovat sotilaiden puolisot, jotka rakkaittensa komennuksella ollessa etsivät tapoja kuluttaa aikaa – ja saada mielensä pois takaraivossa vaanivasta pelosta ja ahdistuksesta. Niiden lisäksi hän on ohjannut televisiolle pitkän elokuvan mittaisen Piano Bluesin dokumenttisarjaan The Blues
Yhteinen sävel 29.5. . Moinen konsepti tarvitsee hyvin hienovaraista käsittelyä, ja se lienee hoidossa. Katoaminen ohjelmistosta johtui siitä, ettei suomalainen levittäjä saanut tarpeeksi ajoissa elokuvan kopiota tutkittavakseen ja varattu ensi-ilta oli peruttava. ENSI-ILTA 28. Apuohjaajana Docterilla on ensikertalainen Kemp Powers, jonka tähän asti suurin meriitti on Star Trek: Discovery -sarjan kirjoittaminen. Kekseliäs, vauhdikas ja loistavasti rytmitetty Kenraali on yhä #elokuva’historian tiukimpia toimintaleffoja. Lupaava nuori nainen 24.4. 10.4.) ja The Perso nal History of David Copperfield loikkasi peräti keväästä syksyyn (24.4. Soul – sielun syövereissä ei kuitenkaan kerro hänen kokemuksistaan alalla, siihenhän sen nimikin edustaisi aivan väärää lajityyppiä. . Tää oli parempi valinta, kun leffa on laatuviihdettä eikä itketä niin kuin Coco. Erämaan kutsu; Koiranpäivät 28.2. Kuukaudella ovat siirtyneet Les Misérables (7.2. Ohjauksesta nimittäin vastaa Pete Docter, joka on ohjannut pari Disney/Pixarin rakastetuimpiin kuuluvaa elokuvaa: vuoden 2009 Up – kohti korkeuksia sekä vuoden 2015 jättihitti Inside Out – mielen sopukoissa. Valitsin sen sijaan Näköradiomiehen ihmeelliset siekailut. Oma vastaus helppo: kun tein Matti Kassilasta 80-v.haastattelua 2004, hän ei halunnut tavata vaan vaati saada sanella vastaukset C-kasetille. Gretel & Hansel ELÄMÄN TIELLÄ SIELUKASTA JAZZIA HUOMAAMATON musiikinopettaja Joe Gardner (äänenä Jamie Foxx) haaveilee jazz-muusikon urasta, ja saakin vihdoin tilaisuuden esitellä kykyjään klubin lavalla. Tieto taitaakin jäädä salaisuudeksi, sillä siitä kertova Come Away on kadonnut ensi-iltapäivältään 6. Tai oikeastaan Joen sielun, joka joutuu koulutukseen keräämään intohimoa ennen kuin voi jatkaa elämää jossain vastasyntyneessä. Peitelty totuus 27.3. Like a Boss; Neiti Aika 17.4. lkka Hemmilä @IlkkaHemmila Petersonia katsoessa tulee mieleen Aki Kaurismäen leffat. 21.8.). Jutusta tuli mainio. Kurjet lentävät yllätti. #journalismi #kulttuuri #elokuva Tuomo Tarvas @TarvasTuomo Onko joku joskus nähnyt elokuvan tai tv-sarjan, jossa sairaalahuoneessa olevaa potilasta ovelle vahtimaan laitettu poliisi onnistuisi tehtävässään. Eilinen Fellinin La Strada dubattuna saksankieliseltä kanavalta tuntui vain väärältä. ELOKUUTA SOUL – SIELUN SYÖVEREISSÄ ELOKUVIEN MAAILMA TWITTERISSÄ Kiitos sille toimijalle, joka aikanaan keksi, että Suomessa vieraskieliset elokuvat ja TV-ohjelmat tekstitetään eikä dubata. #elokuva Veera @kirjamatkat PÄIVITYKSIÄ ENSI-ILTATIETOIHIN KUTEN viime numerossa toivoimme, kiinnostavalta kauhufantasialta vaikuttava Gretel & Hansel palasi sittenkin ohjelmistoon uudella, lähemmäs kesää sijoittuvalla ensi-iltapäivämäärällä. . 8 EPISODI 2/2020. Vaikka kertoi sota-ajasta propaganda loisti poissaolollaan. #yleareena #kurjetlentävät #elokuva Esa Pesonen @PesonenEsa Toimittajat, mikä on erikoisin haastattelukokemuksenne. maaliskuuta. #kääntäminen #kielet #elokuva Marion Fields @marion_fields Vanhassa vara parempi. #Elokuva #Netflix Mia Rautiainen @MagdaleenaMia Hain tänään keväiseen iltapäivään hieman tähtipölyä. La Belle Epoque – elämämme kaunein aika; Weathering with You 20.3. Vihanpidot 21.2. Joissakin yhteyksissä käsikirjoittajien joukossa mainitaan myös Tina Fey, joka kehitti omalle 22-hahmolleen dialogia. Jones (14.2. Yksinkertainen elokuva, yksinkertaisesta runoilevasta bussikuskista. 6.3.) sekä Mr. Moni onkin maininnut, että Sielun syövereissä ja Mielen sopukoissa muistuttavat perusidealtaan toisiaan. Les Misérables ehdittiin arvioida Episodissa 1/2020 ennen kuin tieto siirrosta tuli, ja siksi sen arvostelua ei ole mukana tässä numerossa. Miracle in the Cave 6.3. Aika tyylipuhdas rakkauselokuva. Kuulostaa synkältä Disney-tarinalta, mutta siitä Joen tarina vasta alkaa. #leffa #elokuva Paula Tikkakoski @PaulaTikkakoski Mun oli tarkoitus katsoa Coco, mutta kirjaston dvd oli liian naarmuinen. Toivottavasti sekin saadaan vielä takaisin ohjelmistoon. . 13.3.). MUUTOKSIA OHJELMISTOON Useampikin elokuva on siirtynyt julkaisuaikatauluissa eteenpäin. OHJELMISTOSTA POISTUNEITA Tiesittekö, että Ihmemaan Liisa ja Peter Pan ovat sisaruksia. Ja näin tapahtui. Elämää kuoleman jälkeen 13.3. #Elokuva oli kaunis; teinistä tosin hieman liian pitkä. Siellä hän kohtaa koulutukseen juuttuneen 22-hahmon, jolla on melko ankea kuva elämästä maan päällä. Docterin ja Powersin ohella Soulin käsikirjoittamiseen on osallistunut Mike Jones, joka on tähän asti toiminut Pixarilla muutamiin elokuviin liittyvissä luovissa ryhmissä. #Helene Jaana Leppäkorpi @JLeppakorpi Harvemmin Suomessa näkee Neuvostoliiton aikaisia elokuvia enää. Brahms: The Boy II -pelottelu siirtyi puolitoista kuukautta (21.2. Joe nimittäin heittää veivinsä heti suuren mahdollisuutensa jälkeen. UUSIA TULOKKAITA 14.2
Myymälässä seuraavat mallit: JVC DLA-N5 JVC DLA-N7 JVC DLA-NX9 JVC DLA-Z1. ELÄMÄN TIELLÄ THX and the THX Logo are trademarks of THX Ltd., which may be registered in some jurisdictions. All rights reserved. www.mareks.fi Mareksound Oy Valimotie 2, 00380 HKI info@mareks.fi – puh: 010 321 3220 JVC 4K-projektorit sopivat niin ammattilaisen kuin vaativan kotiteatteriharrastajankin tarpeisiin. Tule tutustumaan JVC 4K-projektoreihin Mareksoundin myymälään
Edellisestä elokuvasta, Tuntemattomasta mestarista, on vain vuosi aikaa, joten tulee mieleen, onko Elämää kuoleman jälkeen tehty liian nopealla aikataululla. Nissen vaimo Leila on juuri kuollut, mutta mies ei halua surra julkisesti. Perheen parikymppinen poika Stefan ( Martin Paul) saa selittää sukulaisille ja ystäville, ettei heidän toivota tulevan Leilan muistotilaisuuteen. Ei sellainen elokuva voi olla huono. ELOKUVASSA TUNTUU VISUAALISESTI OLEVAN KAIKKI OIKEALLA PAIKALLAAN. Tilanne kärjistyy entisestään, kun Elsa-täti ( Lena Labart) ilmestyy näyttämölle. Klaus Härön elokuva on ohjattu varmalla kädellä. Vanhat valokuvat tuovat muistoja mieleen. En man som heter Nisse ELÄMÄÄ KUOLEMAN JÄLKEEN LIVET EFTER DÖDEN SUOMI 2020 GENRE Draama / komedia OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Klaus Härö PÄÄOSISSA Peik Stenberg, Martin Paul, Lena Labart, Sara Arnia IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 20 min ENSI-ILTA 6. Hänelle riittää, että hoidetaan käytännön järjestelyt pois alta: tehdään välttämättömät asioinnit hautaustoimistossa ja seurakunnassa. Orava vie linnunpöntöistä munat. Elokuva ei ole täydellinen, mutta se jää mieleen ja herättää ajatuksia. Isän ja pojan väliset keskustelut eivät juuri vie tarinaa eteenpäin. Elokuvaa markkinoidaan draamakomediana, ja Härön mukaan se on ”humoristinen elokuva isolla sydämellä”. Miksi he eivät saisi olla mukana suremassa hänen poismenoaan. Monista kohtauksista tulee välinpitämätön olo. Arkun valinta hautaustoimistossa ja kahvittelu papin kanssa tuntuvat vain rutiineilta, joka pitää käydä läpi. JUSSI HUHTALA ??. Jos Härö ei erikseen kertoisi, että elokuva on humoristinen, sitä ei huomaisi. Se on hänen tapansa surra, eikä häntä muiden surutyö kiinnosta. Elokuvassa puhutaan Härön äidinkieltä ruotsia, ja ehkä sen takia mieleen tulee ruotsalainen tragikomedia Mies, joka rakasti järjestystä. Stefanissa tilanne herättää kummastusta, ja poika joutuu pahaan välikäteen, kun äitiä surevat läheiset eivät ymmärrä tilannetta. Härön elokuvat näyttävätkin hyvin kansainvälisiltä, joten ei ihme, että ne on huomattu ulkomailla. • Teiniikäisenä Härö harrasti elokuvia ja tutustui Ingmar Bergmanin ja Martin Scorse sen tuotantoon. Elämää kuoleman jälkeen ei kuitenkaan missään nimessä näytä halvalta, sillä Robert Nordströmin kuvaus on ensiluokkaista. Suomessa on perinteisesti suosittu naturalistista kuvaustyyliä, mutta Härö tekee kauniita kuvia ja käyttää koskettavaa musiikkia. Siinäkin oli pääosassa samanoloinen vaimonsa menettänyt jörrikkä. Se on tosin melko pienimuotoinen elokuva, joka ei ole vaatinut Miekkailijan tapaista suurta mittakaavaa. Nisse rakentaa vajan täyteen linnunpönttöjä. INFO • Klaus Härö syntyi 31.3.1971 Porvoossa, missä hän on asunut koko ikänsä opiskeluaikoja lu kuun ottamatta. Härö on outo lintu suomalaisessa elokuvassa: hän käsittelee usein elokuvissaan uskonnollisia aiheita ja on kiinnostunut kristillisyydestä, mikä ei ole suomalaisten elokuvantekijöiden keskuudessa lainkaan tavallista. Äidin kuolemalla on varmasti ollut tärkeä merkitys Härön elämässä, mutta katsojaa tarinaa ei kosketa riittävästi. Lopputekstien jälkeen monia yksityiskohtia jää pitkäksi aikaa miettimään. Tarinassa voi nähdä monenlaisia kiinnostavia metaforia. Kun Härön äiti kuoli, hän oli samanikäinen kuin elokuvan Stefan. Hän rakentelee pikkulinnuille pönttöjä ja hätistelee pihalta oravia. ENSI-ILLAT HELMIKUU-MAALISKUU 10 EPISODI 2/2020. Klaus Härön ruotsinkielinen elokuva pohjautuu hänen omaan elämäänsä. Nissen mukaan tämä oli vaimon toive, mutta näyttää siltä, että Nisse ei yksinkertaisesti halua ketään hautajaisiin. ”Henkilöiden tai tapahtumien mahdollinen tunnistettavuus on tarkoituksellista”, sanotaan alkuteksteissä. Se ei kuitenkaan päässyt viiden lopullisen ehdok kaan joukkoon. Lehdistömateriaalissa Härö kertookin, että Elämää kuoleman jälkeen on omaelämäkerrallinen elokuva. Vaikka Elämää kuoleman jälkeen jää puutteelliseksi ja herättää ristiriitaisia ajatuksia, ei siitä loppujen lopuksi voi olla pitämättä. • Miekkaili jan (2015) jälkeen Härön oli tarkoitus ohjata elokuva Hessenin prins sistä kertova elokuva Suomen kuningas, mutta projekti keskey tyi vaikka se sai Elokuvasäätiön tuotantotuen. Elämää kuoleman jälkeen on ollut Härölle merkittävä projekti. Muutenkin elokuvassa tuntuu visuaalisesti olevan kaikki oikealla paikallaan. • Härö opiskeli Helsingissä Taideteollisen korkeakoulun elokuvatai teen laitoksella ohjauksen ja käsikirjoituksen linjalla ja val mistui taiteiden maisteriksi vuon na 1999. Hän harkitsi ensin papin am mattia Scorsesen tavoin. Ja kun komedialliset elementitkään eivät oikein toimi, tuntuu ettei siinä ole riittävästi sisältöä. maaliskuuta K LAUS Härön elokuvan keskushahmo Nisse ( Peik Stenberg) on konjakkia lipittelevä äreä ukkeli, joka asuu vanhassa omakotitalossa ja ajelee vihreällä pakettiautolla. Hautajaiset ovat mahdollisimman pienet ja järjestetään vain perhepiirissä. Tai sitten huumori on niin kuivaa ja mustaa, että se menee ohi. Ajetaanko risteyksestä täysillä ohi vai pysähdytäänkö ensin. • Miekkailija (2015) valittiin Oscarkisassa yh deksän elokuvan shortlistille vie raskielisen elo kuvan sarjassa. Elokuvasta kuitenkin tuntuu komedia puuttuvan. Vuoden 2015 Miekkailija oli varsinainen sensaatio, joka pääsi Golden Globe -ehdokkaaksi parhaan vieraskielisen elokuvan sarjassa, eikä Oscar-ehdokkuuskaan ollut kaukana. • Härön suosik kielokuvia ovat E.T., Fargo ja Matkalla Perdi tioniin
??. ??. ??. ??. >> ENSI-ILLAT 20 17 20 10 15 12 21 18 21 13 14 16 BAD BOYS FOR LIFE COLOR OUT OF SPACE ELÄINTOHTORI DOLITTLE ELÄMÄÄ KUOLEMAN JÄLKEEN ERITYISET THE GENTLEMEN THE GRUDGE HEINÄHATTU, VILTTITOSSU JA ÄRHÄKKÄ KOULULAINEN ORKESTERIN EDESSÄ THE PEANUT BUTTER FALCON RICHARD JEWELL VIHANPIDOT ?. ?. (Peik Stenberg ja Martin Paul) ENSI-ILLAT 2/2020 EPISODI 11. ?. ??. Ankkalammella ei koskaan ole liian paljon linnunpönttöjä. ??. ???. ???. ??
Siitä ei löydä syvällisiä teemoja kirveelläkään. Se ei koskaan nouse Ritchien parhaiden elokuvien joukkoon, vaan jää hieman vaisuksi. Ritchie yrittää myös selkeästi herättää polemiikkia elokuvallaan. Tästä kavalkaadista ei huonoja roolisuorituksia löydy, vaikka Hugh Grant varastaakin show'n nilkkimäisenä toimittajana, joka yrittää kiristää Pearsonia. Onneksi ostajia on vaikka viikon jokaiselle päivälle, ja Pearsonin valtakunnan kuninkuudesta käydään kovaa taistoa, väkivaltaisin seurauksin. Charlie Hunnam, joka on usein turhan jäyhä rooleissaan, on mainio Pearsonin oikeana kätenä. The Gentlemenistä kuitenkin uupuu jotain. Siinä tapahtuu paljon koko ajan ja uusia hahmoja esitellään muutaman minuutin välein, mikä tekee elokuvasta kiireisen tuntuisen. Ohjasipa Ritchie myös Robert Downey Jr:n tähdittämät Sherlock Holmes-elokuvat ja viime vuoden mukiinmenevän joskin hieman pliisun Aladdin-elokuvan. Elokuvien, erityisesti Ritchien tekemien elokuvien katsomisen ei tulisi olla näin työlästä. Colin Farrell on myös erityisen hyvässä vedossa ja Henry Golding todistaa jälleen olevansa lupaava nuori näyttelijä, joskin hänen hahmonsa on ehkä tylsin koko porukasta. Olisin välillä kaivannut jonkinlaista kaaviota kaikkien perässä pysymiseen. • Toisessa koh tauksessa Hugh Grant seisoo The Man from U.N.C.L.E. Hän on tehnyt itselleen nimeä kivikovien rikoselokuvien tekijänä, ja ohjaaja muistetaankin parhaiten elokuvista Snatch ja Puuta, heinää ja muutama vesiperä. • Projekti julkis tettiin vuoden 2018 Cannesin elokuvajuhlilla, ja Miramax osti elokuvan levitys oikeudet festi vaalin aikana. helmikuuta THE GENTLEMEN "Käännä läppärin logoa vähän enemmän kohti kameraa, niin minä esittelen kelloani samalla, kun Michelle pitää esillä sponsorin juomaa", Charlie Hunnam opastaa Michelle Dockerya ja Matthew McConaugheyta näyttelemisen saloihin. • Alun perin Matthew McConaugheyn hahmon vaimoa piti näytellä Kate Beckinsale. Grant näytteli ko. Mallikansalaisia GUY Ritchie on äijämäisin ohjaaja miesmuistiin. ohjaus. McConaughey on luotettavan hyvä Pearsonina mutta tuntuu ajoittain statistilta. YHDYSVALLAT 2019 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Guy Ritchie PÄÄOSISSA Matthew McConaughey, Hugh Grant, Charlie Hunnam, Michelle Dockery GENRE Rikos / komedia IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 53 min ENSI-ILTA 21. Ritchien käsikirjoitus on erityisen heikko ja hahmojen välinen dialogi on naurettavan huonoa – mutta ehkä juuri ja juuri niin huonoa, että se on hauskaa. Välillä tuntuu, että Ritchie lällättää jossain nurkassa katsojan kustannuksella ja testaa kuinka pitkälle voi huonon huumorintajunsa viedä ennen kuin joku viheltää pelin poikki tai ainakin kävelee ulos. Jos luulit, että Tom Hardy näytti hyvältä villatakissa Lawless-leffassa, odotapa kun näet Hunnamin! Hunnamin ja Grantin välillä on loistavaa kemiaa, ja heidän yhteiset kohtauksensa ovat elokuvan hauskinta antia. INFO • The Gentlemen on Guy Ritchien 11. Sen vitsit naurattavat, näyttelijät ihastuttavat ja se on Ritchien itsevarmoin elokuva moneen vuoteen. Guy Ritchien paluu komeiden ja viihdyttävien rikosleffojen pariin on näkemisen arvoinen lähinnä hauskojen näyttelijäsuoritusten takia. Matthew McConaughey esittää Mickey Pearsonia, joka dominoi Lontoon huumebisnestä. Ensimmäinen oli vuoden 1998 Puuta, heinää ja muutama vesi perä. • Eräässä kohtauk sessa pubin ulko puolella nähdään Gritchie Brewery panimon auto. Pearson haluaisi myydä valtakuntansa eteenpäin ja vaihtaa huumediilaukset leppoisiin eläkepäiviin vaimonsa kanssa. MARIA LÄTTILÄ ??. Elokuvan valttikortti on sen komea näyttelijäkaarti. Hänet korvasi kuitenkin Michel le Dockery. Mutta vaikka The Gentlemen tuskin voittaa palkintopokaaleja, on se siltikin erittäin viihdyttävä elokuva. ju listeen edessä. The Gentlemen on lopulta elokuva, joka ei kerro oikeastaan yhtään mistään. 12 EPISODI 2/2020 ENSI-ILLAT. The Gentlemen on Ritchien paluu siihen mitä brittiohjaaja tekee parhaiten: rautaisen kovalla tähtikaartilla varustettua, väkivaltaista rikoselokuvaa. Guy Ritchien omistaa Gritchie Breweryn. Ritchien eloku vassa. Elokuva on ahdettu liian täyteen niin hahmojen kuin juonenkin osalta. Harmi, että The Gentlemenistä muuten puuttuu särmää, joka tekisi elokuvasta aidosti shokeeraavan. Se on niin tarkasti käsikirjoitettu, että siitä puuttuu vilpittömyys. Se on väkivaltainen, hahmot kiroilevat niin, että suomalaisenkin poskia alkaa punottaa, ja rasistisia ilmauksia käytetään huoletta
• Myös räppäri Yelawolf näyt täytyy eloku vassa. helmikuuta THE PEANUT BUTTER FALCON Zack Gottsagen on Downin syndroomastaan huolimatta kuin kuka tahansa meistä: hänellekin tuottaa ongelmia tehdä Star Trekin tri Spockin käsitervehdys oikein. Sen asukkaat ovat kaukana itärannikon metropolien urbaaneista kansalaisista, mutta he eivät ole täysiä metsäläisiäkään, kuten olisi kliseisesti voinut väittää. Mallikansalaisia On lautalla pienoinen karkuri ZAK on hallinnollisista syistä vanhainkotiin sijoitettu nuori mies, jolla on Downin syndrooma. Hän kuluttaa puhki videonauhaa, jolla hänen suosikkinsa mainostaa omaa painikouluaan. The Peanut Butter Falconissa on paljon hykerryttäviä hetkiä, mutta se ei ole suoranainen komedia. • Elokuvan bud jetti oli noin kuusi miljoonaa dollaria. Siinä missä muut asukkaat tyytyvät osaansa, Zak haaveilee vapaudesta ja ennen kaikkea urasta showpainijana. Moniin aikaisempiin elokuviinsa verrattuna arkisessa roolissa Johnson syttyy vallan mainioon roolisuoritukseen. Vaikka hahmoilla on omat taustalla kulkevat tarinansa, pitkän elokuvan saralla debytoivat Tyler Nilson ja Michael Schwartz antavat ensisijaisesti heille tilaa löytää yhteinen sävel. JOUNI VIKMAN ???. • The Peanut Butter Falcon sai ensiiltan sa South by Southfest festivaaleilla (SXSW) vuoden 2019 maalis kuussa. Mainioista roolisuorituksista puheen ollen, karkumatkalla Zak törmää Tyleriin, jolla maa on alkanut poltella jalkojen alla. Kanssahoidokkiensa myötäavustuksella Zak ottaa eräänä yönä pitkät. Itseinhossa kieriskelevä ja sitä aggressioksi muita kohtaan kääntävä Tyler on kuin tehty LaBeoufille, jota ei suurin surminkaan ole voinut väittää helpoksi persoonaksi. Tylerin ja Zakin yhteenhitsautuminen kasvaa luontevan ja aidon oloisesti. Onnistunut roolisuoritus johtunee isolta osin erittäin onnistuneesta roolituksesta. YHDYSVALLAT 2019 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Tyler Nilson, Michael Schwartz PÄÄOSISSA Zack Gottsagen, Shia LaBeouf, Dakota Fanning GENRE Draama / komedia IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 37 min ENSI-ILTA 14. Vaikka karkulaisten unelmien tiellä olevat ihmiset ovat tarinan kannalta pahiksia, eivät hekään ole sitä itsetarkoituksellisesti. Se saa toimeentulonsa kanssa kamppailevat ihmiset kääntymään toisiaan vastaan, eikä Zackin kaltaisille nuorille löydy paikkaa. Amerikkalaisen vapauden unelman kääntöpuoli on, että vapaa on omillaan myös vaikeina aikoina. Zack Gottsagenin esittämä Zak on ihastuttavan välitön luonnonlapsi, ja vaikka Tyler suhtautuu uuteen seuralaisen torjuvasti, LaBeouf on selvästi ottanut suojelevan roolin kanssanäyttelijäänsä. Virkistävän erilaisen pääosakombon ohella The Peanut Butter Falconista tekee raikkaan tulokkaan harvemmin esitelty americana. • Showpaini jahaaveista kertovassa elo kuvassa nähdään cameopiipah dukset ammat tipainijoilta Mick Foley ja Jake Roberts. Zakin ja Tylerin jäljillä ei kuitenkaan ole pelkästään Johnsonin esittämä sosiaalityöntekijä Eleanor, vaan Tylerin ongelmainen menneisyys pyrkii myös tavoittamaan kaksikon. Se on hieman haikea tutkielma unelmista vapaudenkaipuusta sekä kohtalon kutsun ja sen tiellä olevien esteiden ristiriidasta. 2/2020 EPISODI 13 ENSI-ILLAT. INFO • The Peanut Butter Falconia on kuvailtu modernik si versioksi Mark Twainin Huckleberry Finnin seikkai luista. Maagisen realisminkin puolella piipahtava elokuva jättää ikävistä ja synkistä hetkistään huolimatta jälkeensä hyvän mielen. Sympaattinen tie-elokuva hyötyy mainiosta kemiasta pääosin välillä ja Shia LaBeoufin hallituimmasta roolisuorituksesta aikoihin. Hänen aluksi vastentahtoisella avullaan Zakin pitkä pakomatka ottaa aimo askeleen eteenpäin. • Roadside Att ractions lunasti levitysoikeudet pian ensiesityk sen jälkeen. Shia LaBeouf ei ikuisuuksiin ole ollut yhtä hyvä. Seuraamuksia välttääkseen laitoksen johtaja lähettää nuorukaisen perään epävirallisen takaa-ajajan, sympaattisen hoitajan, jota esittää Dakota Johnson. Karkulaiset seuraavat Pohjois-Carolinan itärannikon suoja suistomaita matkallaan etelään kohti Floridaa ja sen tarjoamia uusia ja parempia mahdollisuuksia – ainakin matkalaisten mielissä. Kaiken kurjuuden keskellä The Peanut Butter Falcon ehdottaa hienovaraisesti, että ehkä ystävällisyys ja lempeys eivät sittenkään ole heikkouden merkki, vaan ne voivat olla myös rohkeiden ratkaisu
Richard Jewell tuntuu ajankohtaiselta elokuvalta teemoiltaan ja aiheeltaan. Richard Jewell on elokuva, joka on hyvin tehty, erinomaisesti näytelty ja aiheeltaan kiinnostava. Harmi, ettei Eastwood täysin osaa paneutua asian ytimeen, mutta Richard Jewell on tästä huolimatta kelpo lisä ohjaajaveteraanin filmografiaan. Eastwoodin edellinen elokuva The Mule oli ihan kelvollinen, mutta muuten Eastwoodin viimeisimmät elokuvat eivät ole olleet aivan niin teräviä kuin miehen parhaimmat työt, kuten erinomainen Million Dollar Baby tai Gran Torino. • Tosielämässä toimittaja Kathy Scruggs kärsi masennuksesta ja lääkeriippu vuudesta. Hän kuoli yliannos tukseen vuonna 2001. Onneksi Richard Jewell on muuten harvinaisesti onnistuneesti roolitettu. Kun pommi viimein räjähtää, elokuva muuttuu kaoottiseksi ja todella vetää katsojan mukaan kohtaukseen. Mediaa on syytäkin kritisoida ajoittain, ja Eastwood tuntuu haluavan sanoa jotain taipumuksestamme tuomita ihmisiä julkisesti ennen todisteita. Eastwood ohjaa varmalla kädellä, mutta elokuvan viesti katoaa puolivälin paikkeilla. Vaikka elokuva käsittelee mediaa mielenkiintoisesta ja erityisen ajankohtaisesta näkökulmasta, siitä puuttuvat nyanssit, eikä aiheesta oikein lopulta saada tarpeeksi irti. INFO • Atlantan olympialaisten logosta puuttuu elokuvassa olympiarenkaat, koska niiden käyttöön ei saa tu olympiakomi tealta lupaa. Paul Walter Hauser, joka hauskuutti ja kauhistutti Spike Leen BlacKkKlansman elokuvassa viime vuonna, on erinomainen valinta Jewellin rooliin. MARIA LÄTTILÄ ??. Se on varmalla kädellä ohjattu ja upeasti näytelty tositapahtumiin perustuva draama, joka lähettää katsojan googlaamaan oikeita tapahtumia heti elokuvan loputtua. YHDYSVALLAT 2019 OHJAUS Clint Eastwood KÄSIKIRJOITUS Billy Ray, perustuu Marie Brennerin lehtiartikkeliin PÄÄOSISSA Paul Walter Hauser, Sam Rockwell, Kathy Bates, Jon Hamm GENRE Draama IKÄRAJA 12 KESTO 2 t 11 min ENSI-ILTA 21. Hän on mukana tuottajana. Richard Jewell -elokuvassa Eastwood tarkastelee jälleen oikean maailman tapahtumia, tällä kertaa vuoden 1996 Atlantan pommi-iskua ja erityisesti siitä seurannutta mediapolemiikkia, kun toimittaja Kathy Scruggs sai vihiä FBI:n epäilevän turvamies Richard Jewelliä. helmikuuta RICHARD JEWELL Pommin löytäneen Richard Jewellin sankari-imago kärsi hänen tavastaan aloittaa puhelut kysymällä: "Mitä sinulla on päälläsi?" (Paul Walter Hauser) 14 EPISODI 2/2020 ENSI-ILLAT. Jon Hamm on erityisen kurttuotsainen elokuvaa varten keksityn agentti Shaw'n roolissa. • Jonah Hillin piti alun perin esit tää nimiroolia. Elokuvan kiistaton kohokohta on itse pommitus. Sam Rockwell tuo paljon tarvittua energiaa ja huumoria elokuvaan, joka on ajoittain hieman liiankin kuiva. Jewelliä höykytettiin mediassa viikkoja ennen kuin FBI joutui myöntämään, ettei miehellä ollut mitään tekemistä pommin kanssa. Hauserin roolityö on mielenkiintoista katsottavaa, ja juuri Jewellin tavallisuus tekee tarinasta samastuttavan. Richard Jewell on taattua Clint Eastwood -laatua. Elokuva ei oikein myöskään osaa päättää mitä se haluaa sanoa ja mistä se haluaa katsojien puhuvan lopputekstien pyöriessä. • Tämä on toinen kerta, kun toimittaja Marie Brennerin artikkelista on tehty elokuva. Ensimmäinen oli The Insider – Sisäpiirissä (1999). Ohjaajaja näyttelijälegendalla on ikää jo 80 vuotta, mutta mies tekee edelleen elokuvia tiheämpään tahtiin kuin moni nuorempi ohjaaja. Hauser esittää Jewellin viattomana ja hieman naiivina perusäijänä, mutta juuri kun katsoja luulee elokuvan todella uskovan Jewellin olevan itseään sabotoiva typerys, Hauser vaihtaa uuden vaihteen silmään ja hahmon traagisuus pääsee esille. Jewell löysi laukun, jossa pommi oli, ja auttoi viranomaisia tapahtumapaikalla ennen pommin räjähtämistä. Siinä on loistavia hetkiä, jotka jäävät mieleen, mutta kokonaisuutena elokuva ei täysin vakuuta. Räjähtävän tavallinen CLINT Eastwood on melko rautainen äijä. Eastwood kiirehtii elokuvan alussa Jewellin työhistoriaa, mutta malttaa onneksi käyttää aikaa pommin löytämiseen ja jännityksen rakentamiseen. Erityisesti Scruggsin hahmo on huonosti kirjoitettu ja Olivia Wilden osalta huonosti näytelty hahmo, joka tuntuu kuuluvan täysin eri elokuvaan. Kathy Bates on myös upea Jewellin äitinä, mutta roolissa ei ole mitään yllättävää tai erilaista Batesin kaltaiselle taitajalle
Erityiset tuntuukin usein kuin kuvaushetkellä syntyneeltä. • Se tuotettiin noin kymmenel lä miljoonalla eurolla, ja se tienasi maail manlaajuisesti 360 miljoonaa euroa. Siinä nähdään todellisia autistisia ihmisiä tai näyttelijöitä joille oireyhtymä on liiankin tuttu esimerkiksi sisaruksen kautta, mutta vaikka se on tarina tietystä tautiluokituksesta, se kertoo myös yleisesti niin sanotuista ”ulkopuolisista”. He pitävät menon juuri ja juuri ennenaikaisen pyhimykseksi julistamisen oikealla puolella. HORS NORMES RANSKA 2019 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Olivier Nakache, Éric Toledano PÄÄOSISSA Vincent Cassel, Reda Kateb, Hélène Vincent GENRE Draama / komedia KESTO 1 t 54 min ENSI-ILTA 28. Elokuvan kuvaamien kaltaiset, järjestelmän laitamilla sinnitelleet hankkeet ovat sen ansiosta saaneet kovasti tarvitsemaansa rahoitusta. Elokuvan ovat inspiroineet kaksi tosielämän hyväntekijää, jotka ovat erikoistuneet huolehtimaan autistisista lapsista ja nuorista, joiden kontrolloimattomat ja usein toistuvat väkivaltaisuuden puuskat tekevät heistä ei toivottuja hoidokkeja kaikkialla muualla. MARTA BA?AGA ??. Tällä kertaa kuitenkin lienee turha odottaa uudelleenfilmatisointia Kevin Hartin kanssa. Ja niin pitää ollakin. • Erityiset sai ensiiltansa Cannesissa virallisen kilpa sarjan ulko puolella. Silti elokuva, jonka tekemistä Toledano ja Nakache ovat pähkäilleet vuosia tehtyään jo samaan teemaan liittyvän tv-dokumentin, tuntuu liian kunnioittavalta ollakseen täysin koskettava. Ohikulkijat eivät selvästikään ole varmoja siitä, mitä ovat todistamassa. Potilaiden nuorten hoitajien omatkin taustat ovat vaikeita – he tietävät miltä tuntuu olla ei toivottu. Todennäköisesti vain nämä kaksi elokuvantekijää voisivatkin uskottavasti viedä läpi jotain, jonka yhteiskunnallista kommentointia pohjustava konsepti kuulostaa hieman sopimattomalta vitsiltä, johon Ricky Gervais voisi iskeä hampaansa: ”Oletteko kuulleet muslimista ja juutalaisesta, jotka lähtivät sokkotreffeille?” Brunon henkilökohtaiset ongelmat ja suoranainen kykenemättömyys puhua naisille, kenelle tahansa naiselle ja naisille yleensä, tuo hänelle hieman enemmän valokeilaa, mutta molemmat näyttelijät tekevät hyvää työtä. • Suomessa Koskemattomat sai yli 71 500 katsojaa. Räjähtävän tavallinen Moitteettomat HUOLIMATTA Éric Toledanolle ja Olivier Nakachelle tyypillisestä sekoituksesta sosiaalista kommentointia ja lempeää komediaa Erityiset on huomattavasti seesteisempi tapaus kuin kaksikon Koskemattomat-hitti. INFO • Erityiset on Oli vier Nakachen ja Éric Toleda non seitsemäs yhteinen pitkä elokuva. Elokuva alkaakin tulkinnanvaraisella kohtauksella, joka voisi olla peräisin dokumentista. Puhumattakaan siitä, että jokaista Casselin kuivan lakonista toteamusta kohti kulman takana odottaa annos sentimentaalisuutta. He ovat myös hyviä siinä mitä tekevät, sillä Ranskassa elokuva on jo kassamenestys ja se on herättänyt aiheeseen liittyvää keskustelua ja huomiota. helmikuuta ERITYISET Autististen lasten hoitaminen huvittaa Vincent Casselia ja Reda Katebia. • Koskematto mien kuuluisak si tekemä Omar Sy on esiintynyt neljässä kak sikon pitkässä elokuvassa ja yhdessä lyhyt elokuvassa. Kipaa käyttävä Vincent Cassel ja Reda Kateb ovat Bruno ja Malik, kaksi miestä näennäisesti täysin vastakkaisista leireistä, jotka kuitenkin välittävät, vaikka joku inha tarkastaja haluaisi sulkea heidän toimintansa. Tyttö juoksee paniikkikohtauksen vallassa kaupungilla kunnes hänet napataan kiinni ja kuljetetaan pois autolla. Ranskalaisduo Koskemattomat-hitin takana iskee jälleen. Päätöstä tehdä elokuva niin voisi kutsua poliittisesti korrektiksi (tosin samaa voisi sanoa käsikirjoittaja-ohjaajaparin koko tuotannosta), varsinkin kun homma ei rajoitu siihen. Asiasta valittaminen tuntuu turhalta – sitähän nämä tyypit tekevät. 2/2020 EPISODI 15 ENSI-ILLAT. • Heidän Koske mattomathit tinsä ilmestyi vuonna 2011. Kaikkien hyvien aikomusten ja seuraamusten ohella olisi vain toivonut, että myös elokuva olisi ollut vähän enemmän, no, erityinen. • Lisäksi he ovat yhdessä tehneet neljä lyhytelokuvaa. Se ei juuri ole hekotuksia herättävää materiaalia
Pistä meille viestiä, mikäli joku toinen leffa tulee mieleen. Ne on yhdistetty melko heiveröisellä keppihevosella toisiinsa. Salaileeko nainen jotain. Ylenpalttisesti löydettyä kuvastoa IHAN aluksi pitää kiittää Miika Norvantoa ja Black Lion Picturesia, sillä miekkonen toimitti meille Vihan pitojen ensimmäisestä leikkauksesta screener-version reilusti ennen ensi-iltaa, muuten arvio ei olisi ennättänyt lehteen. NIKO IKONEN ?. • Kyseessä on Mis ka Kajanuksen esikoisohjaus pitkän elokuvan saralla. Tekijöitä kyllä riittäisi, mutta tuottajia ei tahdo löytyä, vaikka tällä hetkellä onkin käynnissä jonkinlainen kauhurenessanssi – siitä suurimman kunnian ansainnee yhdysvaltalainen Blumhouse Productions. Etenkin elokuvan toinen aikataso tuntuu jonkinlaiselta hätäratkaisulta, joka on ympätty viime hetkellä mukaan. On kuitenkin harmittavaa todeta, ettemme ole laadullisesti vielä siellä missä vaikkapa naapurimaamme Ruotsi ja Norja ovat. • Aikaisemmin hän on ohjannut yhden jakson tvsarjaan Lapin Sampo ja kaup piaan rouva. • Viime vuosina Kajanus on opiskellut alaa Yhdysvalloissa, missä hän on päässyt piipahta maan tvsarjois sa kuten Veep ja Moderni perhe. Näin pienellä kengännauhabudjetilla tuotetun elokuvan pitäisi pysyä yksinkertaisena, mutta nyt se rönsyilee aivan liian moneen suuntaan liian nopealla tahdilla (leffa on vain 75 minuuttia pitkä). INFO • Vihanpidot elokuvan kan sainvälinen nimi on Insanity. Ei Vihanpidoista jää jälkipolville kerrottavaa, mutta onpahan se ainakin elokuvateatterien kuriositeetti, joka kannattaa käydä katsomassa, mikäli haluaa tukea kotimaista findie-tuotantoa. Sotkuinen käsikirjoitus yhdistää aivan liian monta elementtiä budjettiinsa nähden, joten lopputuloksena on melko sekava kauhuelämys. Toisen aikajanan päärooleja näyttelevät ohjaaja Kajanus sekä Enni Ojutkangas. Leo ( Kaarlo Haapiainen) taantuu mulkuksi koulukiusaajaksi, Tomi ( Henry Pöyhiä) katkeroituu ja tulee mustasukkaiseksi pitkäaikaisesta tyttöystävästään Sannista ( Hanna Angelvuo). Elokuva kertoo viidestä parikymppisestä entisestä luokkakaverista, jotka lähtevät muistelemaan menneitä Janen ( Saara Inari) mökille, joka sijaitsee syrjäisellä saarella. Eikä tarinan kaksi aikajanaa todellakaan helpota tilannetta. SUOMI 2020 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Miska Kajanus PÄÄOSISSA Alisa Tomnikov, Karlo Haapiainen, Saara Inari GENRE Kauhu KESTO 1 t 15 min ENSI-ILTA 14. Tämä tietenkin tarkoittaa sitä, että elokuva on saattanut joiltain osin muuttua arvioversioon verrattuna. Olisiko niin, ettei alkuperäismateriaali ole riittänyt maaliin saakka ja leffaan tarvittiin lisäkuvauksia. Tapahtumat eivät vaikuta kuuluvan saaren tarinaan kuin pinnallisesti. helmikuuta VIHANPIDOT "Älä välitä tuosta kamerasta, ei tätä materiaalia kukaan kuitenkaan koskaan löydä" 16 EPISODI 2/2020 ENSI-ILLAT. Mukaan on kaiken hyvän lisäksi hämmennetty yliluonnollinen mysteeri sekä sosiaalista kommentaaria, joten meininki on enemmän kuin sekavaa ja turboahdettua. • Uransa Kajanus aloitti Salatut elä mät tvsarjassa, jossa hän vuosi na 2001–2002 esitti 73 jaksossa Keke Naukkari nen hahmoa. Tarkoituksena olisi pitää hauskaa, juoda vähän kaljaa ja saunoa vanhojen kavereiden kanssa, mutta yllättäen vanhat kaunat alkavat putkahdella kiusallisten mätäpaiseiden lailla pintaan. • Hän on esiin tynyt myös elokuvissa Teit meistä kauniin ja 21 tapaa pilata avioliitto sekä tvsarjoissa Koti katu ja Sorjonen. Onko tosiaan näin. Kotimaiset genreleffat ovat niin harvinaislaatuisia, että onneksi edes joku jaksaa yrittää. Vivi ( Alina Tomnikov) seuraa tapahtumia vierestä, kun tyttöystävä Jane muuttuu omituiseksi. Yksi vahva teema olisi riittänyt. Vihanpitojen käsikirjoitus on melkoinen sillisalaatti, johon on ympätty Blair Witchistä tuttua rakeista found footage -filmiä, kliseisiä teinislasher-kuvioita ja klaustrofobista mökkihaahuilua pitkin pimeää syksyistä metsää. Näyttelijänä paremmin tunnetun Miska Kajanuksen käsikirjoittamakin ensiohjaus Vihanpidot taitaa olla ensimmäinen kotimainen found footage -kauhuelokuva, joka on valkokankailla saakka nähty
JOUNI VIKMAN ???. Lovecraftin novelli ilmestyi vuonna 1927. Se vaatii katsojalta aktiivista kyynisyyden tukahduttamista. helmikuuta COLOR OUT OF SPACE "Tekisi mieli tehdä jotain hullua", kuiskii Nicolas Cage Joely Richardsonin korvaan. • Perheen tytär tä näyttelevän Madeleine Arthur edel linen meillä nähty roolisuo ritus oli Tim Burtonin Big Eyes elokuvan tyttärenä. • Edellisen kerran Joely Richardson on nähty suomalaisilla valkokankailla vuoden 2018 Red Sparrow jännärissä. Ilma tuntuu väreilevän pelottavaa läsnäoloa. Color Out of Spacen yhä överimmäksi käyvä meno saa puistelemaan päätään hymyillen, mutta samalla on tunnustettava, että olo on epämääräisesti epämiellyttävä. Jos ei myöskään pidä kauhuelokuvista, joissa mörkö ei jatkuvasti hyppää kulman takaa ääniraitatöräyksen saattelemana, voi pudottaa toisenkin tähden. Niin ristiriitaista kuin se onkin, joku vähemmän ennalta-arvattava näyttelijä olisi voinut tehdä hahmosta arvaamattomamman. Vain kuudella miljoonalla dollarilla tuotettu elokuva säästelee efektejään, ja itse asiassa The Thing -elokuvan mieleen tuovat hetket ovat oikeastaan myös sen tylsimpiä. Lovecraftin teosten tunnelman, jossa pelko ei johdu niinkään pelottavuudesta kuin normaalin vaihtumisesta epänormaaliin. 2/2020 EPISODI 17 ENSI-ILLAT. Nyt on helppo kuvitella, että hulluus olisi vaaninut pinnan alla ilman meteoriitilla ratsastavaa hirviötäkin. Nuorimmainen Jack ( Julian Hilliard) tuntuu hänkin hieman liian herkältä omaksi parhaakseen. Teini-ikäinen Lavinia tytär ( Madeleine Arthur) hakee helpotusta äidin sairauden tuomaan ahdistukseen okkultismista, Benny-poika ( Brendan Meyer) pössyttelystä. Joely Richardsonin näyttelemä äiti toipuu rintasyöpäleikkauksesta ja yrittää pitää kiinni hupenevista sijoitusasiakkaista epäluotettavien tietoliikenneyhteyksien kautta. Niinpä sinänsä rakastava perhe natisee jo liitoksissaan, kun outo, ympäristöönsä pahaenteistä pelkoa ja levottomuutta levittävä meteoriitti iskeytyy heidän etupihalleen. Color Out of Space on hyvällä tavalla vanhanaikainen tieteispelottelu, joka panostaa tunnelman rakenteluun. Onneksi parhaansa yrittävistä mutta hakoteille eksyvistä hahmoista on myös helppo välittää heidän omalaatuisuuksistaan huolimatta. Pian perheenjäsenet alkavat käyttäytyä (entistäkin) oudommin, piha on täynnä outoja kukkia ja tutut kasvit ja eläimet alkavat osoittaa aivan uudenlaisia piirteitä. Color Out of Space ei niinkään ole koherentti juonellinen elokuva kuin elämys. Tämä on värilähetys JOS on tutustunut Richard Stanleyn harvoihin elokuviin tätä ennen, tietää mitä odottaa. Samalla elokuva liikkuu niillä rajoilla, että se on myös vanhanaikaisen hupsu. INFO • Elokuvan taus talla oleva H.P. • Pössyttelevää Benny poikaa esittävän Brendan Meye rin näkyvin rooli on tähän mennessä ollut Netflixin OAsarjassa. Lovecraftin novelliin PÄÄOSISSA Nicolas Cage, Joely Richardson, Madeleine Arthur, Brendan Meyer, Julian Hilliard, Elliot Knight GENRE Draama / komedia IKÄRAJA 16 KESTO 1 t 51 min ENSI-ILTA 14. • Siitä tuli yksi Lovecraftin suosituimpia teoksia ja se oli myös hänen oma suosikkin sa novelliensa joukosta. Se tavoittaa hyvin H.P. Ohjaaja-käsikirjoittaja Richard Stanley tietää miten pienet resurssit käännetään vahvuuksiksi. Jos moisesta ja paljon vääriä ratkaisuja tekevistä päähenkilöistä ei välitä, voi suosiolla pudottaa arviosta yhden tähden. Sama pätee koko perheeseen: vähän tavallisempi väki olisi voinut tuoda enemmän kontrastia elokuvaan sen sijaan, että kaikki tuntuvat jo valmiiksi olevan kaltevalla pohjalla. Cage tekee häneltä odotetun seinille hyppivän roolisuorituksen – mikä on tietysti hyvä asia, kun vaihtoehtona on hänen vain rahan vuoksi tekemissään elokuvissa nähdyt unissakävelyt. Gardnerin viisihenkinen perhe on muuttanut suurkaupungista isoon, syrjäiseen kartanoon keskelle perimätiedon mukaan ”pahaa” metsää. Nicolas Cagen esittämä isä yrittää kasvattaa kasviksia ja alpakoita. MALESIA / PORTUGAL / YHDYSVALLAT 2020 OHJAUS Richard Stanley KÄSIKIRJOITUS Richard Stanley, Scarlett Amaris, perustuu H.P. Hän on myös pitkästä aikaa erityisen kiehtova, sillä hän pystyy liukumaan saman kohtauksen sisällä sujuvasti normaalista hulluun ja takaisin. Hän on kuitenkin ehkä turhankin täydellinen valinta rooliin. Richard Stanleyn pitkään odotettu paluu ohjaajaksi on mukavalla tavalla vanhanaikaista pelottelua, mutta se vaatii katsojalta aktiivista hyväksymistä. Tai päinvastoin
Isä Matista ( Joonas Nordman) tai äiti Hannastakaan ( Niina Lahtinen) ei ole juurikaan iloa, sillä äiti suunnittelee ikkunapyykkipäivää ja isukki tekee tutkimusta hyppyhämähäkistä, vaikka kesä on vielä parhaimmillaan. Nyt on Ärhäkän koululaisen vuoro, ja on ilo huomata, että taso on noussut edellisestä elokuvasta. INFO • Ohjaaja Lenka Hellstedt tunnetaan muun muassa elokuvista Minä ja Morrison ja Kaikki oikein. Katselukokemusta voi kutsua kiusalliseksi. SUOMI 2020 OHJAUS Lenka Hellstedt KÄSIKIRJOITUS Sinikka ja Tiina Noppola Pääosissa Emelia Levy, Matilda Pirttikangas, Niina Lahtinen GENRE Komedia / seikkailu IKÄRAJA Sallittu KESTO 1 t 15 min ENSI-ILTA 14. Oppia ikä kaikki SINIKKA ja Tiina Nopolan suositun Heinähattu ja Vilttitossu -lastenkirjasarjan pohjalta tehtyjä elokuvia on nyt kolme. Heinähattukin on pääsemässä onkiretkelle luokkansa kanssa. helmikuuta HEINÄHATTU, VILTTITOSSU JA ÄRHÄKKÄ KOULULAINEN Voiko pientä koululaista syyttää sääntöjen rikkomisesta, jos hän ei osaa lukea niitä. Toinen leffa, Heinähattu, Vilttitossu ja Rubensin veljek set saapui teattereihin vuonna 2017. Ansaitusti. Rubensin veljekset aliarvioi melko ikävästi lapsikatsojia ja nukutti sitä katsovat aikuiset syvään uneen. Onneksi meininki on nyt muuttunut letkeämmäksi. Se voitti kaksi Jussia: parhaasta puvustuksesta ja lavastuksesta. Se ei voittanut Jusseja. NIKO IKONEN ??. Rubensin veljeksissä nähty pahin törttöily ja törmäily on jätetty pois, joten tuskinpa elokuva kyllästyttää aivan kaikkia aikuisiakaan, vaikka tarinankerronta ei aivan priimaa olekaan. Vilttitossu aikookin varastaa Heinähatun identiteetin ja lähteä itse hauskalta kuulostavalle retkelle. Tällä kertaa elokuva vaikuttaa uppoavan kohdeyleisöönsä eli ala-asteikäisiin koululaisiin. Siellä kiero tenava puijaa Halisen kirjoittamaan kirjeen, jossa kerrotaan, että onkiretki olisi muka peruutettu. • Ensimmäinen Heinähattu ja Vilttitossu kirja ilmestyi vuonna 1989. Ensimmäinen elokuva sai ensi-iltansa jo vuonna 2002. Hän kertoo opinahjon iloista Vilttitossulle ( Matilda Pirttikangas). • Yhteensä kir joja on jo lähes parikymmentä. Oli myös mukava kuulla lasten heleää naurua lehdistönäytöksessä. Hellstedt on tehnyt erinomaista työtä ohjatessaan parivaljakkoa vaativan tehtävän edessä. Lenka Hellstedtin ohjaama Ärhäkkä koululainen on aurinkoisen kesäistä viihdettä lapsille ja lapsenmielisille. Aksa Korttilan näyttelemä opettaja Annukka – tai Pyllykkä Ankkanen – ottaa tietämättään Heinähatuksi naamioituneen Vilttitossun kouluretkelle mukaan. On muuten käsittämätöntä, miten luontevasti vasta yhdeksänvuotiaat Emelia ja Matilda näyttelevät pääosissa. • Kirjat perustu vat Sinikka ja Tiina Nopolan omiin lapsuu denkokemuk siin. Lapset olivat mukana elokuvan tapahtumissa, eivätkä herätelleet tylsistyneitä vanhempiaan riehuessaan sokerihumalapäissään. Hyvä. Pirteän näköinen elokuva on hauskaa viihdettä koko perheelle (etenkin näin surkean talven keskellä). Kuinka loputtoman ja pohjattoman mälsää! Vilttitossu keksii ovelan juonen, kuten Blackadder voisi sanoa. Heinähattu ( Emelia Levy) on juuri aloittanut koulun, jossa hän on päässyt oppimaan kaikkea mielenkiintoista uutta ja tutustunut samalla myös uusiin ihmisiin. Pikkusisko ei ole kuitenkaan erityisen otettu, koska hän joutuu jäämään aamuisin kotiin ilman leikkikaveria. Leffan parissa voi odotella hymysuin tulevan kesäloman seikkailuita ja ikävyyksiä. • Ensimmäinen kirjoihin perus tuva elokuva ilmestyi vuonna 2002 ja toinen vuonna 2017. Eihän suunnitelmasta tietenkään voi mitään hyvää seurata, joten kimuranttiin soppaan sotkeutuvat myös hassut poliisisedät Isonapa ( Janne Kataja) sekä Rillirousku ( Lari Halme). 18 EPISODI 2/2020 ENSI-ILLAT. • Kirja, johon elo kuva perustuu, ilmestyi vuonna 2013. Heinähattu ja Vilttitossu onnistuvat vakuuttamaan kohdeyleisönsä – eivätkä luultavasti nukuta kaikkia vanhempiakaan. Tyttö suuntaa herkkuja rakastavien Helga ( Pirjo Heikkilä) ja Halise Alibullenin ( Krisse Salminen) luokse
MAAILMAN PARHAAT SB-2000 Pro PB-2000 Pro PC-2000 Pro SVS 2000 Pro -sarja nostaa kotisubbarien suorituskyvyn uudelle tasolle. akbusiness.fi. H E L S I N K I • O U L U • T A M P E R E TOTEUTAMME PARHAAT AV-RATKAISUT YRITYKSILLE JA JULKISIIN TILOIHIN
Matkallaan he tapaavat merirosvokuninkaan ( Antonio Banderas) ja tämän tiikeripahiksen. Ainoa hymähdys tulee väärässä kohtaa, kun epäuskottava yllätyskäänne paljastuu. Bad Boys for Life sisältää niin hölmöjä juonenkäänteitä, että ne voisivat hyvin olla peräisin meksikolaisesta saippuaoopperasta. Bad Boys for Life on siis visuaalisesti tyylikäs ja räjähtävää toimintaa riittää, mutta ongelma onkin aivan muualla. Heidän peräänsä lähtee tri Blair Müdfly ( Michael Sheen), koska tietenkin jonkun pitää jahdata hyviksiä. ääni Carl-Kristian Rundman, Antonio Banderas / Jussi Lampi, Michael Sheen / Joonas Nordman GENRE Seikkailu / komedia IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 42 min ENSI-ILTA 17. Lapsille leffa toimii aivan varmasti (heillehän tämä on tehty). Hänen kustannuksellaan saa pilailla vain hyväntahtoisesti vaikkapa irvailemalla harmaantuneen parran värjäämisestä. Pahiksia edustaa meksikolainen rikollisjärjestö. Vaikka se tällä kertaa ei olekaan kaikkein kliseisin ryhmä, niin tuntuu että kaikki on jo nähty monta kertaa aiemmin ja vetävämmin toteutettuna. Kun on kyse Bad Boys -leffasta, komedian pitäisi olla elokuvasta puolet. Tuottajanakin toimiva Smith on elokuvan tähti, ja hän tietää sen. Toimintaa riittää, mutta mihin komedia on jäänyt. Mitä minä näen. Kohellusta, sähellystä, vitsailua, pieruja, kaatuilua ja eläinten pyllyjä on luvassa aivan koko rahalla ja hieman ylikin. / suom. Samalla teinipoika Tommy etsii eläintohtoria, koska on ampunut vahingossa oravaa. Pieruja kakkahuumori on nimittäin sitä parasta huumoria. Hyvä tohtorimme lähtee vastahakoisesti kuningattaren apuun. Toista pääosaa esittävä Lawrence oli siihen aikaan porukan isoin stara. Eriparinen poliisikaksikko, kuten asiaan kuuluu, mutta ei mitään kovin kiinnostavaa. Heillä on selvästi kykyä rakentaa komeannäköistä toimintaa. On Dolittle silti yllättävän viihdyttävä ja hauska raina. Bay ei ole tässä elokuvassa enää ohjaajana mutta tekee pienen cameoroolin. Olutmerkin ja autojen tuotesijoittelukin on harvinaisen tökeröä. Kaksikko astuu Dolittlen kartanoon, jossa he tapaavat tohtorin sekä hänen hauskat eläinystävänsä. Huumori on eriskummallista, välillä räiskyvän epäsovinnaista ja jopa yllättävän mustaa. Lawrencen esittämä Marcus taas ei enää jaksa jahdata roistoja vaan haluaa omistautua perheelleen, mitä Mike ei ymmärrä. Nuori Englannin kuningatar sairastuu yllättäen, ja koska Dolittle on auttanut kuningashuonetta ennenkin, lähetetään nuori kamarineito miekkosen luokse. Ohjaajakaksikko Adil El Arbi ja Bilall Fallah ovat belgialaisia nuoria tekijöitä, jotka ovat kotimaassaan ohjanneet yhdessä pari rikoselokuvaa. Perheen merkitystä jaksetaan nostaa esille kyllästymiseen asti, mikä tuntuu laskelmoidulta ja tuo mieleen Fast & Furious -elokuvat. Pahat pojat ovat palanneet pitkän tauon jälkeen. NIKO IKONEN ?. Täydellinen katastrofi vältettiin, vaikkei a-listan tähdillä ja jättimäisellä hintalapulla varustettu fantasiaspektaakkeli järin onnistunutkaan ole. Downey kanavoi sisäistä Sherlock Holmesiaan ja Johnny Deppin jurrista kapteeni Sparrow’ta parhaansa mukaan, mutta vaikuttaa lähinnä eksyneeltä tietokone-efektien keskellä. Teennäiset viittaukset Bad Boys -biisiin eivät pelasta tilannetta. Tietokone-efektit ovat taas välillä niin hirveitä, että ne itsessään muuttuvat vitseiksi. Käynnistyy suuri seikkailu, kun Dolittle, Tommy ja eläinkamut suuntaavat merelle kohti tuntematonta. tammikuuta BAD BOYS FOR LIFE ROBERT Downey Jr. Nyt ei naurata kunnolla kertaakaan. Ollaanko siellä vielä housut jalassa?! (Krista Kosonen) ”TÄMÄHÄN on kuin huono telenovela”, Martin Lawrencen roolihahmo heittää, ja se on osuvasti sanottu. JUSSI HUHTALA ?. Kokonaisuus on ikävän ailahtelevainen, eikä epäonnistumisen tunnetta voi välttää leffan hulppeista raameista huolimatta. DOLITTLE YHDYSVALLAT 2020 OHJAUS Stephen Gaghan KÄSIKIRJOITUS Stephen Gaghan, Dan Gregor, Doug Mand, Chris McKay PÄÄOSISSA Robert Downey Jr. Ohjaaja Stephen Gaghanin ammattitaidottomuus näkyy liian selvästi lopputuloksessa. Se teki myös Will Smithistä supertähden. Pellen rooli on varattu Lawrencelle, joka ei kuitenkaan halua pelleillä vaan vetää roolinsa läpi mumisten laiskasti kuin unissakävelijä. Vuonna 1995 ilmestynyt Bad Boys oli ohjaaja Michael Bayn läpimurto. tammikuuta ELÄINTOHTORI DOLITTLE 20 EPISODI 2/2020 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Smithin roolihahmo Mike on pinnallinen ja tyylikkäästi pukeutuva kukkoilija. Tommya näyttelevä Harry Collett taas vain hymyilee ja nyökyttelee päätään oikeissa kohdissa, joten eipä hänestäkään iloa ole. YHDYSVALLAT / MEKSIKO 2020 OHJAUS Adil El Arbi, Bilall Fallah KÄSIKIRJOITUS Chris Bremner, Peter Craig, Joe Carnahan PÄÄOSISSA Will Smith, Martin Lawrence, Jacob Scipio, Paola Nuñes GENRE Toiminta IKÄRAJA 16 KESTO 2 t 4 min ENSI-ILTA 17. Vastaan tulee myös eri kokoisia ja muotoisia yllätyskohtaamisia, joista erityisesti elokuvan finaalissa nähtävä erikoistyyppi vie voiton. Lopputulos näyttääkin hyvin samanlaiselta kuin elokuvasarjan aiemmat osat. esittää elokuvan eksentristä nimihahmoa John Dolittlea, viktoriaanisen ajan englantilaista eläintohtoria, joka on erakoitunut eläinystäviensä kanssa tiluksilleen vaimonsa kuoltua. Aivot narikkaan ja höhöttämään tyhmille elukoille
Kuvausjakson aikana orkesterinjohdon professorina toimi Atso Almila. Se onkin tärkeä vaihe taiteilijaksi kasvamisessa. Sibelius-Akatemian maine on hyvä, joten sen opiskelijatkin ovat maapallon eri kolkista. Todennäköisesti The Grudge onkin tuottajavetoinen komiteatyö. Orkesterin edessä -dokumenttielokuva seuraa samoilla jalanjäljillä olevaa kolmea kapellimestariopiskelijaa kolmen vuoden ajan niin koulunpenkillä, konserteissa ja hieman myös vapaa-ajallakin. Erityisesti siitä kärsii kummitustaloa myyvä John Cho ja hukkaan valuvat Jacki Weaverin taidotkin. Ollaanko siellä vielä housut jalassa?! (Krista Kosonen) PIENI Suomi tunnetaan maailmalla entisaikojen yleisurheiluja hiihtotähdistään sekä jääkiekkoilijoistaan. Hänen oppilaansa ovat kiertäneet maailmalla johtamassa merkittäviä orkestereita. Japanista kotiinsa Yhdysvaltoihin matkaavan naisen talosta tulee uuden kirouksen pesäpaikka, kuten saa huomata paikkakunnalle poikansa kanssa muuttava surullinen poliisinainen, joka ryhtyy tutkimaan autoonsa kuolleen naisen tapausta varoituksista huolimatta. Usein kapellimestarista näkee vain, kuinka hän marssii korokkeelleen orkesterin eteen ja hetken kuluttua huitoo menemään käsillään valkoinen tahtipuikko toisessa kädessään. Mitä minä näen. HANNU LIEKSO ??. Tuntuu kuin heidät olisi saatu puhuttua johonkin aivan erilaiseen elokuvaan. tammikuuta THE GRUDGE 2/2020 EPISODI 21 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Pintaa syvemmällä totuus on monimutkaisempi, ja juuri sitä Anna-Karin Grönroos ensimmäisellä pitkällä teatterilevitystyöllään valottaa. Kuvausjakson aikana näemme minkälaista opiskelu on, minkälaisia nämä nuoret persoonina ovat ja kuinka he kasvavat kohti ammattilaisuutta. He opettavat, millaista orkesterin johtaminen omalla persoonallaan kuuluu olla – ei vain puikolla tahdinlyömistä, mihin monikin pystyisi. Suurimmaksi osaksi tapahtumapaikkana on Helsingin Musiikkitalo, jossa johdettavat orkesterit harjoittelevat. Niitä nähdään toistensa lomaan pätkittyinä, ja lopputulos on kyhäelmä tarina-aihioita, joiden tarkoitus on lisätä uhrien määrää ilman, että ne oikeasti tukisivat toisiaan tarinallisesti. Myös Hannu Lintu ja Susanna Mälkki ammentavat oppejaan. SUOMI 2019 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Anna-Karin Grönroos PÄÄOSISSA Emilia Hoving, I-Han Fu, James Kahane, Atso Almila GENRE Dokumentti IKÄRAJA Sallittu KESTO 1 t 15 min ENSI-ILTA 7. Hyvät lähtökohdat ja kiinnostava tekijä pettävät odotukset pahan kerran. helmikuuta ORKESTERIN EDESSÄ VUODEN 2017 Rings yritti päivittää kirotun videon someaikaan heikoin lopputuloksin, tuore The Grudge taas asemoituu rinnakkaisteokseksi vuosien 2004 ja -06 amerikkalaispäivityksille alkuperäisistä japanilaispelotteluiksi siirtäen kirouksen konseptin eri osaan Yhdysvaltoja. Pescen edelliset elokuvat ovat tunnelmallinen The Eyes of My Mother ja kiinnostava visuaalinen psykopala Piercing. JOUNI VIKMAN ?. Kapellimestarikokelaat saavat hyvin yksityiskohtaista opetusta suoraan alan huipuilta. Mutta myös kapellimestareistaan, jotka ovat valloittaneet maailman konserttilavoja. Ohjaaja-käsikirjoittaja Nicolas Pesce ei luota kehystarinaansa, johon on saanut Andrea Riseborough'n ja Demián Bichirin kaltaiset hyvät ja karismaattiset näyttelijät. Hän on kirjoittanut kirouksen maahansaapumisen ja elokuvan nykyhetken väliin parikin kummitustalon pauloihin joutuvan eri perheen tarinaa. Tarina kattaa jopa kolme vuotta, jotka on hyvin mahdutettu reiluun tuntiin ilman, että se tuntuisi liian hätäiseltä. Elokuva on sinänsä tyypillinen seurantadokumentti, mutta se on kiinnostavasti koottu. Hyvät lähtökohdat hukkuvat nopeasti tasapaksuun tylsyyteen sen verran tehokkaasti, että hukkaan heitetyt mahdollisuudet suorastaan raivostuttavat. YHDYSVALLAT / KANADA 2020 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Nicolas Pesce PÄÄOSISSA Andrea Riseborough, Demián Bichir, John Cho, Jacki Weaver, William Sadler GENRE Kauhu IKÄRAJA 16 KESTO 1 t 34 min ENSI-ILTA 10. Suomalaisia huippukapellimestareiden nimiä voisi luetella lähes maailman tappiin saakka. Mukaan on saatu muitakin hyviä näyttelijöitä, joiden suoritus menee käytännössä hukkaan. On kuin olisi haluttu tehdä ”aikuisten” efekteillä varustettu esiteinien pelotteluleffa. Myös äkkipelästykset on laimennettu pohjustamalla ne äärimmäisen itsestäänselvästi ja paikoin jopa pehmentämällä niiden leikkauksia. Parhaiten kokonaisuuteen uppoaa Insidious-leffoista tuttu Lin Shaye, joka viihdyttää hölmöimmässäkin kauhukuonassa, mutta hänen hahmonsa kohtalo spoilataan alkumetreillä. Kiinnostava kurkistus kolmen nuoren kapellimestarin tiehen kohti täysveristä ammattilaisuutta Sibelius-Akatemian taitavien opettajien huomassa. Gorea on kiitettävissä määrin, vaikka roisketta laimennetaankin tekemällä verestä mustaa. Yksi syy sille on Jorma Panulan vuonna 1973 käynnistämä Sibelius-Akatemian orkesterinjohdon koulutusohjelma. Jopa niin, että oppivat kyseenalaistamaan opetusta eräänlaista isänmurhaa valmistellen, taiteellisessa mielessä siis
??. ???. ????. ???. ???. ??. ????. ?. ???. ???. ???. ??. ???. ????. ????. ??. ?. ??. ???. ??. ??. ??. ??. ??. ??. Taulukon tarkoitus on antaa laajempaa kuvaa yksittäisen elokuvan arvioijan yleisestä elokuvamausta ja auttaa löytämään omaa makua vastaava arvioija. ???. ????. . Heille miehen uutuus on hyvä uutinen – mutta ei natsien kanssa vastahankaan asettuvan aseistakieltäytyjän tarina silti helppoa katsottavaa ole. ???. ???. ??. KELPO ?. ??. ???. ?. KE SK IA RV O POIMINTOJA OHJELMISTOSTA BOMBSHELL – HILJAISUUDEN RIKKOJAT Charlize Theron, Nicole Kidman ja Margot Robbie esittävät Fox News -kanavan naistoimittajia, jotka joutuvat kokemaan pomonsa seksuaalisen häiriköinnin ja vallankäytön tosipohjaisessa elokuvassa, joka keräsi Oscar-ehdokkuuksiakin. ???. ???. ?. ???. ??. ??. ??. ???. ??. ???. ?. ???. LES MISÉRABLES Vuosisadat vierivät, mutta jotkut asiat eivät muutu. ??. ??. ???. ??. ???. ?. MESTARITEOS ???. ??. ??. ???. ???. ???. ?. ??. ??. ????. ???. ???. ?. ???. ???. ???. ???. ???. ??. ???. ???. ???. ???. ????. ??. ????. ???. ??. ??. ??. ???. ???. 4,60 4,57 4,33 4,33 4,29 4,00 3,86 3,83 3,75 3,75 3,67 3,57 3,50 3,50 3,33 3,33 3,00 3,00 3,00 3,00 3,00 2,60 2,50 2,40 2,33 2,00 2,00 1,67 ????. ???. ????. ERINOMAINEN ??. ??. ??. ??. ??. 22 EPISODI 2/2020. ????. PARASITE Bong Joon-hon Cannes-voittaja nousi kansainväliseksi hitiksi, eikä syyttä. ??. ?. ???. ???. ???. ??. . ??. ??. ???. ????. ?. ???. ?. ??. ????. ???. ????. . ??. ?. ??. ??. ???. Ladj Ly tuo Victor Hugon klassikon nykypäivään, mikä on helppoa, sillä hänen Kurjat-versiointinsa kertoo täsmälleen saman alueen kapinallisista vähäosaisista. A HIDDEN LIFE Monien mielestä Terrence Malickin Tree of Life -elokuvan jälkeiset työt ovat olleet rasittavaa haahuilua. ??. ??. ???. ???. ???. ????. ???. . ??. PUUTTEELLINEN . ???. ?. ???. ??. ??. ??. ?. ??. ????. ?. SURKEA PUNAISELLA MERKITYT ELOKUVAT ON ARVOSTELTU TÄSSÄ NUMEROSSA. Kertomus rikkaiden työnantajiensa elämään luikertelevasta köyhästä perheestä on harvinaisen monitasoinen draama / komedia / jännäri. ??. ??. ???. ?. ??. ?. MARIA LÄTTILÄ JESSE RAATIKAINEN MARTA BA?AGA JUSSI HUHTALA HANNU LIEKSO NIKO IKONEN JOUNI VIKMAN MARRIAGE STORY PARASITE THE LIGHTHOUSE NUOREN NAISEN MUOTOKUVA THE IRISHMAN COLOR OUT OF SPACE JOJO RABBIT TAISTELULÄHETIT – 1917 KAKSI PAAVIA JÄÄHYVÄISET LES MISÉRABLES PIKKU NAISIA THE PEANUT BUTTER FALCON LE MANS 66 – TÄYDELLÄ TEHOLLA BOMBSHELL – HILJAISUUDEN RIKKOJAT FROZEN 2 ELÄMÄÄ KUOLEMAN JÄLKEEN STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER VEITSET ESIIN – KAIKKI OVAT EPÄILTYJÄ HELENE JUMANJI: THE NEXT LEVEL TERÄSLEIDIT MATTHIAS & MAXIME BAD BOYS FOR LIFE JUST MERCY ELÄINTOHTORI DOLITTLE CATS THE GRUDGE ????. TOIMITUKSEN SUOSIKIT TOIMITUKSEN SUOSIKIT -taulukon avulla voit tutkia lehdessä uutuuselokuvia arvostelleiden toimittajien tähdityksiä uusille ja ajankohtaisille elokuville. ?
"Herrasmies ei osoittele", opastaa Charlie Hunnam taustalta. 24 EPISODI 2/2020. HERRASMIESLIIGA TEKSTI KIRPI UIMONEN, NEW YORK KUVAT FINNKINO OY Matthew McConaughey opettaa teehetken käytöstapoja Tom Wulle
Hän nauttikin roolista, jossa oli veitsiä, aseita ja merilintuja. HERRASMIESLIIGA 2/2020 EPISODI 25. Hänen edellinen ohjauksensa Aladdin oli valtava hitti, sitä edeltänyt toimintafantasia King Arthur: Legend of the Sword taas ei. – Meillä oli hauskaa, kuten voi nähdä, McConaughey toteaa. Halusin olla osa niiden gangstereiden ja ulkopuolisten maailmaa. Olisin halunnut olla mukana niissä, joten tässä on vähän toteutuneen toiveen makua. Jokaisen hänen kirjoittamansa hahmon voisi ottaa ulos tästä ja rakentaa kunkin ympärille oman tarinan. Hän kirjoittaa omanlaistaan todellisuutta. Luodit sattuvat, ihmiset kuolevat, mutta samalla isketään silmää, eikä sitä pidä ottaa liian vakavasti. Brittiläinen elokuvantekijä Guy Ritchie tunnetaan monenlaisista elokuvista – hyvässä ja pahassa. – Varsinkin tässä lajityypissä. jäi vähälle huomiolle, kun taas sitä edeltäneet Sherlock Holmes -seikkailut upposivat yleisöön kuin häkä. Henry Golding yhdistetään yleensä romanttiseen elokuvaan. Myös Dockery kertoo aina pitäneensä Ritchien elokuvista. Vuoden 2015 tv-sarjasovitus The Man from U.N.C.L.E. Rouheaan mutta keveään gangsteritoimintaan hän sai tapansa mukaan valtavan ensemble-näyttelijäkaartin. Uutuudellaan The Gentlemen Ritchie palaa juurilleen, jotka tekivät hänestä kuuluisan. S ISÄISTÄ gangsteriaan Guy Ritchien uutuudessa saivat etsiä muun muassa Matthew McConaughey, Michelle Dockery ja Henry Golding. Katsoin elokuvia kuten Puuta, heinää ja muutama vesipe rä ja Snatch, kun aloittelin näyttelijänä. – Kun sain käsikirjoituksen, sen maailma tuntui niin Guy Ritchien elokuvalta
– Hän kuuntelee ja sanoo, että: “Se oli kamalaa, kuka tämän paskan on kirjoittanut?” McConaughey nauraa. Kun kysyin, mitä minun olisi tarkoitus niillä tehdä, Guy sanoi, että älä huolehdi, meillä on teleprompteri. Nyt, sano se uudelleen. Uudelleen. – Mitä sitä voi muuta sanoa, kuin että: “Sinä”. Se tuntui tylsältä, ja kun olimme jo kuvanneet erään toisen kohtauksen, halusimme siihen lisää lihaa luiden ympärille. Näyttelijöiden mukaan uudelleenkirjoitukset johtuvat siitä, että vasta kuvauksissa Ritchien kuulee Ivan Atkinsonin kanssa kirjoittamansa dialogin. Ja niin hauskaa. Ei sitä useinkaan saa tilaisuutta suoltaa kamalia kirosanoja päin jonkun naamaa. Joskus näkee kuinka hän kääntyy pois monitoreista ja vain kuuntelee kohtausta. Näyttelijöiden mukaan energisen Ritchien kuvauspaikalla asiat voivat muuttua hetkessä. – Sitä vain toivoo, että osuu heti naulan kantaa, kun on vasta kuullut uuden vuorosanan ja kamerat käynnistyvät uudelleen saman tien, McConaughey nyökkäilee. – Guy ei vain kirjoita kohtauksia uusiksi aamulla herätessään, hän saattaa tehdä niin kesken kohtauksen ja ottojen kaksi ja kolme välissä hän heittää peliin viisi uutta repliikkiä, McConaughey komppaa nauraen. Skideinä matkimme sellaista Guyn elokuvista, koska ne olivat niin cool. – Hän voi muuttaa dialogia viime hetkellä, joten on oltava varpaillaan ja valmis liikkumaan nopeasti. 26 EPISODI 2/2020. Hugh Grant valittaa Ritchien tästä puolesta pilke silmäkulmassa. tai ei edes kirjoittanut, hän vain otti näyttelijät siihen ja lateli: sinä sanot sitä, sinä tätä. – Ei mitään siitä hetkestä eteenpäin, kun tavoitan heidät alikulkutunnelissa! Hoin vain, että puhelin tänne ja hän käski minun painua helvettiin. – En voi valehdella, se oli hyvin terapeuttista. – Yleensä haluaisin ajatella, että olen hyvin joustava ja pidän uusista asioista, mutta kun on neljä viikkoa opetellut kolmen sivun mittaista puhetta, se on yli viisikymppiselle vaikeampaa, hän nauraa. Sitten kuvauspaikalla saa kolme uutta sivua. En ole koskaan työsHenry Golding näkee tilaisuuden päästä hullun rikkaaksi aasialaiseksi. Ja minähän en teleprompteria käytä, en ole mikään uutistenlukija! Meillä oli hienoinen riita siitä. – Hänen dialogissaan on jotain musikaalista. Jos se ei miellytä, hän muuttaa sitä. – Aluksi se turhauttaa, mutta kun uusi materiaali on parempaa, ei oikein voi väittää vastaankaan, Dockery tunnustaa. Kun siihen antautui, se oli oikeastaan vapauttavaa, hyvin erilainen tapa työskennellä. Hänellä on koko ajan kirjuri kirjoittamassa asioita ylös, ja heti neuvonpidon päätteeksi on kysyttävä häneltä, että mihin hittoon lopulta päädyimme. – Koska sen on jo ehtinyt unohtaa, Dockery nauraa. Hän vain rakensi koko kohtauksen reaaliajassa siltä seisomalta. Siinä Guyn erikoislaatuisuus astui esiin, sillä kymmenessä minuutissa hän oli kirjoittanut... Astuisin mielelläni taas sellaisiin kenkiin, jos ikinä saan tilaisuuden tehdä jotain muuta Guyn kanssa. Joten oli yllättävän helppoa sukeltaa rooliin. Charlie Hunnam nostaa esimerkiksi erään takaa-ajon, joka oli adrenaliinintäyteinen myös luovassa mielessä, sillä sitä ei oltu kirjoitettu auki. Näimme itsemme niissä leffoissa. – Sanat katoavat mielestä nopeammin kuin aikaisemmin. Mutta pidän muutoksista ja muokkasin vuorosanojani jonkin verran suuhuni sopiviksi ja hän oli erittäin ymmärtäväinen. Hän ottaa jotain pois tai lisää jotain, ja sitten kokeilemme eri versioita, hän ehdottaa jotain, minä ehdotan jotain takaisin, joku työryhmästä yhtyy puheeseen, ja Guy puntaroi asioita kunnes sanoo pitävänsä jostain, jota päättää kokeilla. Ok, nyt sano näin... – Paljonkin, Dockery nauraa
Kurssini vie oppilaat kronologisesti läpi käsikirjoituksen muuttumisen matkalla valkokankaalle. Se on fantastinen joukko oman tiensä kulkijoita, silmäniskun päässä karikatyyreistä. Täytyy vain virran vietäväksi ja nauttia menosta, muuten vain tekee elämästä vaikeampaa. Mitä näyttelijä muuta kaipaa kuin saada tutkia erilaisia ihmisiä ja persoonallisuuksia. – Se oli minullekin mukavaa vaihtelua, koska aksenttini oli nyt lähempänä sitä, mitä kuulin kasvaessani. Michelle ja minä olimme hieno taistelupari, hyvin tietoisia territorioistamme, voimastamme ja vaikutusvallastamme, siinä ei ollut mitään machoa. Poistetut suosikkikohtaukset, koska niihin ei ollut varaa ja niin edelleen. Dockery kertoo huomanneensa alalla muutoksen suhtautumisessa naisiin. Tämä elokuva on hyvä esimerkki siitä. Mietin miten ikinä päädyin sellaiseen tilanteeseen, se oli niin outoa. McConaughey käynnisti noin kuusi vuotta sitten Teksasin yliopistossa kurssin käsikirjoituksen tiestä valkokankaalle. Budjetin leikkaukset tai lisäykset, ohjaajan näkemyksen muuttuminen leikkaushuoneessa. Esitin lady Marya niin pitkään, että ihmiset oikeasti hämmästyvät, kun avaan suuni tässä elokuvassa. On selvää, että hän on menossa mukana ja antaa mielipiteensä kuulua. On myös mukavaa, että pystyn analysoi"Olen pahoillani, voin tulla myöhemmin uudelleen, jos tämä on huono hetki", Hugh Grant pahoittelee yllätysvierailuaan kuin herrasmiehen kuuluukin. 2/2020 EPISODI 27. No, ahmin siinä sitten pizzaa muiden mukana. Oli kiinnostava tutkia miksi ja miten ne olivat muuttuneet. – Kaikki huijaavat itseään kyvyistään ja asemastaan ja kuvittelevat ottavansa vallan viimeisenä pystyssä pysyvänä tyyppinä. – Kuten monessa Guyn gangsterielokuvassa useampi tyyppi on valta-asemassa. He kuvittelevat olevansa alfoja, mikä ei välttämättä ole totta, mutta se on osa niiden hauskuutta. Mutta perheelleni ja muille, joiden kanssa vartuin, se on minulle luontevampi puhetapa. – Tämä on kyllä ollut melkoinen matka. Se oli minusta virkistävää tämän tapaisessa elokuvassa. – Käyn paljon enemmän vuoropuhelua tekijöiden kanssa naishahmojen kuvaamisesta ja kolmiulotteisuudesta. Eilen viimeisten haastattelujen jälkeen olin Brooklynissa syömässä pizzaa Charlien, McConaugheyn, Hugh Grantin ja yhden Bastillen kundin kanssa. – Minustakaan ei tuntunut siltä, vaikka suurin osa porukasta on miehiä, Dockery pohtii. – Pidin sen porukan meiningistä, eikä Rosalind ole stereotyyppinen gangsterin vaimo, joka katsoo asioita sormien läpi ja teeskentelee tietämätöntä. UUTISTOIMITUKSESTA RAJOJA RIKKOMAAN Henry Goldingin ura on nousukiidossa, mutta hän on ollut myös mikrofonien toisella puolella uutistoimittajana. Nyt pakkaa sekoittaa Dockeryn hahmo. Jos miettii naishahmoja aiemmissa Guyn elokuvissa, Rosalind on hyvin erilainen hahmo niihin verrattuna. McConaughey analysoi. – Olin huomannut kuinka erilainen lopullinen elokuvani saattoi olla alkuperäiseen käsikirjoitukseen verrattuna. Ronski Rosalind on melkoista vaihtelua Dockeryn Downton Abbey -hahmolle. – Näissä leffoissa on hauskaa kuinka gangsterit ovat luoneet oman universuminsa ja sen luonnonlait. kennellyt kenenkään kanssa, jolla olisi itsevarmuutta kehittää sillä tavalla materiaalia paikan päällä. Mutta taisin tulla alalle, kun käänne oli jo tapahtunut. MACHOISTA JA ALFAUROKSISTA Yleensä Ritchien gangsterielokuvissa on ryhmiä, joiden johtajat kilvoittelevat äärimmäisen alfauroksen paikasta. 27 vuoden kokemuksellani voin sanoa, että alfan olemukseen kuuluu kokemuksen tuoma epäpätevyys. Heitä eivät kahlehdi muun sivilisaation sosiaaliset tavat. Parhaat gangsterit eivät elä yhteiskunnan laitamilla, he luikahtavat läpi keskeltä, meidän joukostamme, emmekä edes tiedä sitä
Ne viittaukset ovat minulle hyvin tuttuja. – Jason Wong on ihastuttava apulaiseni Phuc. – Ihailin tarinankerrontaa ja miten se pystyi tempaisemaan mukaansa. Kun Chun tarjous läpsäisi minua naamaan, ajattelin, että ei, ei tämä ole minun juttuni. Alaluokan haasteet ovat kiinnostavampia. Niin totta. – Tom Wu on pomo minun mieleeni, hänelle käy suolistoperäinen onnettomuus. Golding ei silti usko maailman olevan vihdoin tilanteessa, jossa ei ole väliä mistä tulee ja miltä näyttää kunhan vain sopii rooliin. Onhan olemassa triadit ja yakuzat. Näyttelijä muistaa oman carpe diem -hetkensä. Meillä kaikilla varmaan on tilanteita, joissa tunnemme olevamme mukavuusalueemme ulkopuolella. Mutta alitajuisesti todennäköisesti tiesin olevani oikealla tiellä. John ravisteli minut hereille ja sai tajuamaan mahdollisuuden merkityksen. Me hoemme sitä kavereillemme pilan päiten, mutta amerikaksi se kääntyy rankempana, Golding nauraa. Yritin sisäistää mahdollisimman paljon ja katsoa kaikkea mahdollista, elokuvia, jotka olivat inspiroineet muita elokuvia. – Guy puhui kiinnostavasti kuinka yläja alaluokka kokevat äärimmäisempiä asioita kuin keskiluokka, joka Briteissä voi suhteellisen hyvin. Amerikkalaisia se saattaa järkyttää, brittejä ei. – Elämässä ja kulttuurissa on niin monia puolia, joten jos aasialaisgangsteriani pidetään ironisena hahmona, minun on todettava, että kyllähän sellaisiakin on! En ollut edes ajatellut asiaa. Thaimaan markkinoilla asialla ei ole väliä. Goldingin hahmo odottaa sivussa tilaisuutta tarttua valtaan. Minun oli varmistettava, että muistin sen oikein, sillä en saa kuvaa Colin Farrellista loošissa mielestäni, Golding hekottaa. Sellaisia, jotka inspiroivat ja tempaisevat mukaansa. Elokuvassa on muitakin brittiläisaasialaisia näyttelijöitä. Miksi me emme saisi näytellä sellaisia rooleja, vaikka niitä pidettäisiin stereotyyppisinä. Niinpä monet varsinkin hänen gangsterielokuvansa sijoittuvat sille askelmalle ja ihmiset hyppäävät silmille valkokankaalta. Siinä missä Martin Scorsese täyttää gangsterielokuvansa amerikanitalialaisilla, Ritchie alaa ovat urbaanit, omalaatuiset elementit. – Kasvoin Lontoon laitamilla, ja britit sanovat: “Mitään hyvää ei tule Croydonista”. Silloin on lähes fyysisesti käännettävä kytkin uuteen asentoon ja tartuttava tilaisuuteen. Tuleeko aika, jolloin kaikki on yhtä. Korealaisilla ei ole ongelmia asian suhteen. (Michelle Dockery) 28 EPISODI 2/2020. Toivon niin, koska silloin kaikki voittavat. – Mutta selvästikin olemme matkalla oikeaan suuntaan. Bong Joon-ho sanoi hienosti, että jos pääsee kansainvälisen elokuvan matalan kynnyksen yli, avautuu kokonainen uusi kauniiden elokuvien maailma. Eikä gangsterimaailmassa siemailla teetä pikkuleipien kanssa, sieltä löytyvät ne ikävimmät tyypit, eloonjäämisestä taistelevat tynnyrin pohjasakat. Jotka antavat ihmisille pilkahduksia heidän oman maailmansa ulkopuolelta. Syntyy palDownton Abbeyssa tällaista käytöstä ei leidiltä hyväksyttäisi. Varsinkin erään ruman sanan viljelylle. Nyt seuraan vaistojani siitä mitä ja millaisia elokuvia haluan olla luomassa. – Kun John Chu otti yhteyttä Crazy Rich Asians -elokuvan tiimoilta, epäröin koe-esiintymisiä, sillä olin ennemmin toimittaja kuin näyttelijä. Ne olivat Malesiassa syntyneelle mutta Englannissa kasvaneelle Goldingille yllättävän tuttuja. Croydon on puolen tunnin päässä kotiseuduistani. Awkwafina sai Golden Globe -ehdokkuuden ja korealainen Parasite on pärjännyt hyvin. Niinpä hiljalleen ne alkavat sekoittua. maan näitä asioita journalistin näkökulmasta ja tiedän kuinka paljon työtä se vaatii. Teininä matkatoimittajaksi halunnut Golding kiinnostui myös elokuvista hyvin nuorella iällä. Jason Wong oli eilen yhdessä näytöksessä ja sanoi, että britit varmaan nauravat monessa kohdassa, jota amerikkalaiset eivät ymmärrä
2/2020 EPISODI 29. Esimerkiksi Snake Eyes oli kirjoitettu värisokeasti, etnisyydelläni ei ollut merkitystä. Hän on yksi kolmesta tyypistä, jonka aina haluan tavata Lontoossa käydessäni. Hänellä on siihen hyvä selitys. Ajattelimme tasoittaa tilit ja tehdä hyvän leffan, Hunnam nauraa. Näyttelijä kertoo, että näennäisesti helppo kohtaus voi olla yllättävän vaikea. Ystävystyimme edellistä elokuvaa tehdessämme ja hänen seurassaan on mukava olla. – Oma niksini on etsiä jokin kiinnostava salaisuus tai sisäinen konflikti. Hän on mitä parhain illallisisäntä, sillä hän voi pitää yllä puhetta historiasta, teologiasta ja silti saada nauramaan koko aterian ajan. En siksi, että olen jotain tiettyä rotua. Hän kuitenkin lähetti käsikirjoituksen, ja se oli juuri sellainen elokuva kuin olin unelmoinut tekeväni Guyn kanssa. – Olen pariin otteeseen huomannut, että pelkkä istuminen voi olla todella haastavaa. Kuvasimme yhden lopun, jossa hahmo tuntuu vähän leuhkalta, kuin hän olisi aikeissa tarttua valtakunnan avaimiin, ja... Golding itse on yksi rajojen rikkojista. Jos minut halutaan näyttelijänä ja persoonana kannattelemaan roolia ja elokuvaa, haluan sen tapahtuvan sen vuoksi kuka olen. Olisi niin paljon helpompi keskustella, jos olisi nähnyt elokuvan! Elokuvan nähneet tietävät, että kyseessä on enemmän ensin mainittua. Olemme Hugh’n kanssa kahdestaan, mikä pistää vielä enemmän taakkaa osallistumiselleni. Olen juuri palannut Intiasta ja olen missannut kaikki katselmukset. Hänen elokuvansa ovat heijastumia hänestä itsestään. Yhteisissä kohtauksissa Hugh Grantin kanssa Hunnamin hahmo lähinnä istuu ja tarkkailee. Käsikirjoituksessa ja vielä kuvauksissa oli epäselvää, onko hahmoni Matthew’n uskollinen Albert-hovimestari vai onko hänellä jokin salattu motiivi odotella hetkeä iskeä ja varastaa valtakunta itselleen. En tiedä onko siitä enää mitään jäljellä, mutta jossain vaiheessa Guylla oli aikomus tehdä kokonainen sarja näitä elokuvia. Kun hänen kanssaan vielä on aina hauskaa, ei sitä tarvinnut kauan miettiä. Epävarmuudelle oman hahmon lojaalisuudesta on hyvä syy. Saa nähdä, vieläkö hän suunnittelee sitä. – Olen aina pyrkinyt rooleihin, joita ei tietoisesti ole kirjoitettu aasialaiselle. Pitää erikseen keskittyä, jotta se olisi Matthew McConaughey saa todeta, ettei nykymaailmassa pääse noin vain eläkkeelle. Niin asioiden pitäisi ollakin. Toivottavasti se on kasvava trendi. Hän on hyvin poikkeuksellinen mies. Näemme yhä enemmän värisokeaa roolitusta. jon ilahduttavia elokuvia. ISTUMATYÖTÄ Charlie Hunnam kertoo, että yleensä hän yrittää tukahduttaa sisäistä gangsteriaan, joten hahmoa ei pahemmin tarvinnut etsiä elokuvaa varten. The Gentlemen on Hunnamin toinen yhteistyö Ritchien kanssa King Arthurin ohella. Mielestäni siitä tuli kiinnostavaa monitulkinnallisuutta, mutta en ole satavarma miten se toimi elokuvassa. Hän ei ole vain tosi hauska heppu, vaan hänen kielenkäyttönsä ja filosofiansa hätkäyttää myös. – No, ensimäinen kerta oli niin katastrofi. Aloittelin uraani, kun Puuta, heinää ja Snatch ilmestyivät, ja siitä asti olen haaveillut pääseväni klassiseen Guy Ritchie -elokuvaan. Pidän siitäkin versiosta, että hän on vain uskollinen vanhan koulukunnan jäsen. – Guy ja minä vähän soudimme ja huopasimme siitä, oliko hän loppuun asti uskollinen, alamaailman koodia noudattava mies, joka rakasti Matthew’n hahmoa ja ymmärsi ystävyyden, veljeyden ja hierarkian merkityksen, vai oliko hän se, jota Matthew’n olisi pitänyt pelätä eniten. On vaikea olla hiljaa useamman näyttelijän kohtauksessa. Hunnamin mukaan elokuvan huumori on samanlaista kuin Guyn oma kuvausten ulkopuolella. Kun hän kysyi tästä, en ollut varma saisinko sen mahtumaan kalenteriini. – Kun viettää aikaa Guyn kanssa ja sitten katsoo hänen elokuviaan, tajuaa kuinka paljon niissä on häntä itseään. – Guy on mahtava
Toivottavasti se nyt toimii, mutta olin kyllä hermostunut. – En tiedä oletteko koskaan jututtaneet Richard Curtisia, mutta häntä huvitti, kun hahmoani hänen elokuvissaan pidettiin mukavana tyyppinä. Mallia Grant pystyi ottamaan oman elämänsä valitettavasta tapauksesta. Nice Guy on roolisuoritus. Niin outoa kuin se onkin, The Gentlemen on hänen ensimmäinen yhteis työnsä Guy Ritchien kanssa. Ne olivat hyvin nautinnollisia päiviä. kiinnostava omalta kannalta, ja samalla tuoda kohtaukseen lisäarvoa olematta häiriötekijä. – Oli siis haasteellista vain olla läsnä sanan eri merkityksissä ja yhteydessä Hugh’n kanssa sanomatta juuri mitään. Minulla on aina ollut se taito, mutta juttelin Guyn kanssa, että kaikkien näiden vuosikymmenten jälkeen en usko, että se olisi hyvä idea. Kirjoitin tyypille kokonaisen elämäkerran. – Olen aina tehnyt aksentteja, ennen elokuvia ansaitsin elantoni tekemällä radiomainoksia hassuilla äänillä. En muista milloin viimeksi vastanäyttelijä olisi tehnyt sellaisen vaikutuksen. Viime aikoina sävyltään synkempiä hahmoja tehnyt Grant kertoo aina ihmetelleensä imagoaan hurmurinäyttelijänä. – Olette saattaneet lukea, että minulla on ollut ilo tutustua muutamiin roskalehdille työskennelleisiin yksityisetsiviin, jotka hakkeroivat puhelimeni, murtautuivat kotiini ja varastivat terveystietojani. Eikä kukaan halunnut. Mukaani tarttui tietty isottelu: ”Anna kun mä sanon sulle, mä olen alan paras. – Otan tuon kohteliaisuutena, Grant nauraa. SIVISTYKSEN OHUT PINTASILAUS Hurmurirooleihin yleensä yhdistetty Hugh Grant nautti niljakkeen näyttelemisestä, ja ehkä siksi hahmosta tuli niin mainio. Mutta Hugh oli loistava. Olen sitä mieltä, että oikeasti me olemme kaikki Muotitietoinen Guy Ritchie pukee gangsterinsakin koreisiin kuoseihin. Hän varmaan rakasti Scorsesea ja vastaavia. Sitten vietin kymmenen viikkoa lähinnä istumalla taustalla ja katselemalla Ben Affleckin näyttelemistä. Minulla oli muutamia mahtavia kohtauksia, jotka olivat syy tehdä se, mutta ne kuvattiin hyvin aikaisessa vaiheessa. Toisen ehdokkuuden hän sai vuoden 2015 The Lobsterista. Se oli taustatarinani. Ajattelin, että koulussa hän halusi olla coolien tyyppien porukassa, mutta ei päässyt mukaan, ja hän oli vähän nörtti. – Olen alkanut tuntea vetoa yhä vastenmielisempiin rooleihin. Pääasiassa rakennan hahmoni kotona istuen. Miksi nautimme niin paljon Tarantinon tai Scorsesen hienoista elokuvista. • 1990luvun lopulla uransa aloittanut Farrell löi kansainvä lisesti läpi Joel Schu macherin elokuvissa 2000luvun alussa. • Seuraavaksi Farrell nähdään vuodelle 2021 aikataulutetun Batmanelokuvan Pingviininä. Koska niissä on jotain todellista. Mitä kamalampi ihminen sitä parempi. – Se oli varsin hyödyllistä, sillä elokuvan Fletcher on epävarma, narsistinen isottelija. Siksi hän on koukussa elokuviin. Hahmon paksu aksentti hermostutti Grantia. Lopullisessa leffassa se on varmaan leikattu minimiin, mutta kuvasimme 40, 45 sivua dialogia neljän ja puolen päivän aikana, ja tuntui kuin hän olisi pitänyt näyttelemiskurssia. Yleensä elokuvia, ja siksi puin hänet vähän Federico Fellinin malliin. Hän sanoi, että älä nyt, anna palaa. • Vuoden 2008 Kukkoi lijat toi hänelle Golden Globe palkinnon. Voit löytää halvemman, mutta mä olen paras”, näyttelijä heittäytyy pikkunilkin rooliin. Koin sen pari vuotta sitten, kun tein Netflixille elokuvan Triple Fron tier Ben Affleckin ja Oscar Isaacin sun muiden kanssa. Äänitin erilaista puhetta iPhoneeni, ja hän kommentoi mikä toimi ja mikä ei. – Uskon, että kamera on outo valheenpaljastin, ja se rakastaa pahaa ihmisissä. En ikinä ole ollut Curtis-elokuvien hahmoni, se Mr. Ison osan ajasta vain nautin hänen suorituksensa katsomisesta ja oli muistutettava itseäni, että myös minun pitäisi jossain vaiheessa näytellä ja tehdä jotain. 30 EPISODI 2/2020. (Colin Farrell) INFO • Colin Farrell on tehnyt oman osansa gansteri tarinoita. Vähän ääntä. Olen Affleck-fani, mutta muutaman oton jälkeen alkaa ihmetellä mitä hittoa on tekemässä elämällään, Hunnam nauraa. Käytän heitä hieman, lainaan pukeutumista, hiustyylejä, aurinkolaseja ja sen sellaista. Ehkä hän oli varastanut avaimet rehtorin toimistoon ja houkutteli halukkaita mukaan. Siksi hän nautti auttaessaan minua luomaan Bridget Jones -hahmoni. Hän tykkäsi pahatapaisista tyypeistä ja rikollisista elokuvissakin
Jeremy Strong ja Matthew McConaughey ovat innokkaita botanisteja. 2/2020 EPISODI 31
– Olen hokenut sitä jo vuosia, näyttelijä tuhahtaa. Hunnamkin kertoo kasvaneensa vaatimattomassa ympäristössä. En tunne halua pelata golfia joka päivä, lepäillä laakereillani jollain jahdilla. Kahdeksan vuotta sitten Grant sanoi aikovansa lopettaa näyttelemisen. En tee pikaisia kulutuspäätöksiä, mikä minusta on tervettä. – Ainakin äitini puolelta, isäni oli vähän paremmin toimeen tuleva. RAHA RATKAISEE – TAI SITTEN EI The Gentlemen kertoo rahasta, joten on kysyttävä ovatko elokuvan tähdet koskaan tunteneet kiusausta sen suhteen. En pidä sitä itsestäänselvyytenä, mutta olen jo jonkin aikaa ollut varsin varakas, ja ymmärrän vapauden tunteen, jota raha tuo. Meidän piti leikata ruohoa ja pestä auto ansaitaksemme taskurahaa ja ymmärtääksemme työnteon ja rahan yhteyden. pahoja, ja sivistys on vain ohut kerros pinnallamme. Miten vietän aikaani ja kenen kanssa, miten kunnioitan elämän lahjaa tavalla, joka on itselleni merkityksellistä. Mutta kun se on ohi ja ihmiset pitävät lopputuloksesta, kaikki on mukavaa. Minusta tuli hyvin ahne ja omistushaluinen, halusin rahaa ja olin vähän hakoteillä sen suhteen mitä odotin sen tuovan mukanaan. Emme ikinä puhuneet rahasta, mutta hän oli... The Gentlemen -urakkaan Grant suhtautuu brittiläisen lakonisesti. – Lähes nautin siitä, ja se on minulle paljon. – En halua eläkkeelle. varovainen sen kanssa. Mies itse ei ole moista harkinnut. Malesiasta muutimme Englantiin, jossa hän työskenteli insinöörinä Britannian armeijassa. Tekniikka on vuosisataista, ja kaikki tapahtuu hitaasti. Kun näyttelee jotain epämiellyttävää, siinä on totuutta, josta kamera pitää. Vuosien myötä olen saanut etuoikeuden olla huolehtimatta raha-asioista, mutta samalla olen oppinut, ettei raha sellaisenaan tuo mitään onnea. En oikeastaan koskaan ajattele sitä hauskana. Raha on ihanaa, eikä sitä pidä aliarvioida kuinka ihanaa on ollut, kun ei tarvitse huolehtia kaasulaitoksen laskusta. Se yllättää, sillä juuri sellaiselta Grant kuulostaa. Hän oli muun muassa Falklandilla ja komennuksilla eri puolilla maailmaa. Elämässä minua ajaa kuitenkin tarkoituksen, ei rahan etsiminen. – Voi luoja, kyllä, Grant nauraa. – Niinpä vaelsimme pitkin Aasiaa. "Mutta mikä on minun motivaationi?" Guy Ritchie, Matthew McConaughey ja Charlie Hunnam pähkäilevät The Gentlemenin käänteitä. Emme olleet varakkaita, mutta ei meiltä puuttunutkaan mitään. – Tiedän, se on hyvin hämmentävää, näyttelijä nauraa. Elokuvan tapahtumat käynnistyvät, kun McConaugheyn esittämä huumeimperiumin rakentaja haluaisi siirtyä eläkkeelle. Olen ollut alalla vuosikymmeniä, ja useimmiten kuvaukset koostuvat pitkistä pätkistä tylsyyttä, jota rytmittävät kauhun hetket. – Isäni paiski töitä, jotta meiltä ei puuttuisi mitään, kertoo Henry Golding. – Rahahan on ihanaa, sillä en ole syntyjäni rikas tai etuoikeutettu. – Mutta se ei ollut osa elämääni. Olen tehnyt projekteja, joista en ole välittänyt tai joita olen jopa pitänyt arveluttavina, ja vaikka palkkio on sillä hetkellä hyvä, olen viimeistään vuoden parin päästä saanut tavalla tai toisella katua niitä. Mutta sen verran olen elämäni varrella oppinut, että jos tekee jotain puhtaasti rahan vuoksi, se osuu omaan nilkkaan. On kiva kirjoitella aikansa kuluksi, mutta eläkkeelle jääminen kuulostaa jopa pelottavalta. Luulen, että moni kuvittelee rahan sinänsä tuovan mukanaan saavutuksen tunteen. Hän tuli hyvin kurinalaisesta perheestä, sillä hänen isänsä oli laivastossa. 32 EPISODI 2/2020. – Kysy uudestaan, kun minulla on 400 miljoonaa puntaa, hän nauraa. Sen vuoksi hyvien ja mukavien hahmojen esittäminen on monin tavoin vaikeampaa kuin pahisten. Se on opettanut minut järkeväksi rahankäytön suhteen. Pidin kyllä kovasti Charliesta, jonka kanssa tein kaikki kohtaukseni. Pidän luovasta työstä, eikä minua väsytä
Clint Eastwoodin ohjaamassa elokuvassa Richard Jewell puhdistetaan satoja ihmishenkiä Atlantan olympialaisissa pelastaneen vartijan ryvettynyt maine. Samat tahot, jotka tekivät Jewellista kuuluisan, lokasivat hänen nimensä seurauksista piittaamatta. SANKARISTA EPÄILLYKSI 34 EPISODI 2/2020. TEKSTI JOHANNA JUNTUNEN, LOS ANGELES KUVAT WARNER BROS. Epätavallisesta sankaritarinasta kertovat Eastwoodin lisäksi näyttelijät Paul Walter Hauser, Kathy Bates ja Jon Hamm
Hauserin yhdennäköisyys Jewellin kanssa oli hämmästyttävä. Jos näyttelijällä on rooliin sopivat kasvot ja hän on muuten oikea valinta osaan, uskon hänen saavat katsojat puolelleen. En voinut uskoa korviani, kun kuulin, että Clint Eastwood haluaa minut Jewellin osaan. – Tavoittelin roolia alusta lähtien, vaikka minulla oli mielestäni heikot mahdollisuudet saada se. Richard Jewell partioi Atlantan vuoden 1996 kesäolympialaisten yhteydessä järjestetyssä konsertissa Centennial Parkissa, kun hän löysi penkin alle jätetyn epäilyttävän repun. Katsoin videomateriaalia Jewellistä ja huomasin, että meissä oli paljon samaa. Eastwood oli nähnyt Hauserin I, Tonya -elokuvassa, eikä näyttelijän tuntemattomuudella ollut merkitystä mestarillisena roolittajana tunnetulle ohjaajalle. Richard Jewell on 89-vuotiaan Clint Eastwoodin 40. Silloin tiesin, että pystyisin suoriutumaan haasteesta, Hauser kertoo Hollywoodissa elokuvan ensi-illan jälkeen. elokuva ohjaajana. Joidenkin lajityyppien 2/2020 EPISODI 35. He näyttävät veljeksiltä. Uransa aikana neljä Oscar-palkintoa voittanut Eastwood (Armo ton, Menneisyyden ote, Million Dollar Baby, Kirjeitä Iwo Jimalta) on sanonut haluavansa ohjata satavuotiaaksi asti. Oikea näyttelijävalinta on elokuvan menestyksen salaisuus. Hän auttoi poliiseja tyhjentämään alueen ennen pommin räjähdystä, jossa kuoli kaksi ja loukkaantui yli sata henkeä. NÄYTTELIJÄVALINNAT TAKAAVAT MENESTYKSEN Nimiroolissa nähdään Paul Walter Hauser, joka on tähän asti esiintynyt lähinnä pikkurooleissa (BlacKKKlansman) ja vierailevana näyttelijänä tv-sarjoissa (Unbrea kable Kimmy Schmidt). – En välitä nimistä. Sinnikkyyden ja tunnollisuuden ansiosta Jewell pelasti satoja ihmishenkiä. Näyttelijänä aloittanut legenda ei haikaile eläkepäivistä. Tästä huolimatta FBI alkoi epäillä sankaruudesta lyhyen ajan nauttinutta Jewelliä, jonka maineen tahraamisessa oli aktiivisesti mukana myös paikallislehti Atlanta Journal-Constitution. T OSITAPAHTUMIIN perustuva draama seuraa virkaintoisen ja hieman hömelön turvamiehen kehityskaarta sankarista epäillyksi
Siinä oli paljon elementtejä, mutta lopulta päätin saada sen ohjattavakseni. Heti, kun siinä oli jotain epätarkkuutta, hän halusi muuttaa sen oli kyseessä sitten Richardin väitetty lempinimi tai hänen sivutyönsä. Viime vuonna päätin yrittää vielä kerran, sillä pidin tarinasta ja sen tärkeästä muistutuksesta, että ihmiset ovat syyttömiä kunnes heidät todistetaan syyllisiksi. Minun oli siinä vaiheessa otettava ohjakset käsiini ja tehtävä oma osuuteni vain käsikirjoitukseen nojaten, Bates myöntää. 36 EPISODI 2/2020. – Bobi oli hyvin tiukka. Bates sai roolistaan myös Oscarja Golden Globe -ehdokkuudet. Wilde on puolestaan kritisoinut kohua epätasa-arvoisena, sillä Shaw’n moraalia ei ole kyseenalaistettu. KUN ASIAT MENEVÄT PIELEEN Kuohunta elokuvan kuvailemien tapahtuminen aitoudesta alkoi heti ensi-illan jälkeen. Sam Rockwell, Kathy Bates ja Paul Walter Hauser. – Luin ensin artikkelin, sitten käsikirjoituksen. Oscar-palkittu Bates (Piina) valmistui rooliin viettämällä aikaa Bobin kanssa, mutta ei halunnut jäljitellä häntä. Kuvassa mukana Ian Gomez. Niinpä Warner Bros. Halusin tehdä hänelle kunniaa, mutta en päästänyt Bobia kuvauksiin. Yllättäen Disney osti Foxin ja päättikin jättää projektin tekemättä. Se oli siinä vaiheessa Fox-studioiden hallussa, mutta yritimme saada projektin Warnerille. Jon Hamm tarjoaa Paul Walter Hauserille tilaisuutta kilauttaa kaverille. Elokuva sai hyvän vastaanoton Yhdysvalloissa, ja arvostettu National Board of Review -järjestö valitsi Hauserin tulkinnan vuoden läpimurtosuoritukseksi ja Jewellin huolehtivaa Bobi-äitiä näyttelevän Kathy Batesin vuoden parhaaksi sivuosanäyttelijäksi. hankki oikeudet käsikirjoitukseen ja aloin elokuvan työstämisen. Hänen elämänsä oli lähellä tuhoutumista, kunnes hänet julistettiin syyttömäksi 88 päivää tutkimusten alkamisesta. elokuvissa tähdet merkitsevät enemmän, mutta eivät elämäkertaelokuvissa, Eastwood perustelee. Billy Rayn (Nälkäpeli, Captain Phillips) kirjoittama käsikirjoitus pohjautuu Vanity Fair -lehdessä julkaistuun artikkeliin ja The Suspect -kirjaan. Eastwoodin pitkään haikailema projekti oli kuitenkin vähällä jäädä toteutumatta. The Atlanta Journal-Constitutionin päätoimittaja kiisti, että toimittaja Kathy Scruggs ( Olivia Wilde) olisi tarjonnut FBI-agentti Tom Shaw’lle seksiä vastineeksi sisäpiirin tiedoista. "Usko nyt minua, sinä olit 12-vuotias, kun nämä asiat tapahtuivat!" Clint Eastwood ja Olivia Wilde keskustelevat elokuvasta. Elokuvassa syytetään niin mediaa kuin FBI:ta Jewellin mustamaalaamisesta. Hyvästä alusta huolimatta homma alkoi tökkiä ja meni jäihin neljäksi vuodeksi. Jon Hamm (Baby Driver, Mad Men -sarja) näyttelee Shawta, joka uskoi olevansa oikeilla jäljillä aloittaessaan Jewellin hiostamisen. Hän leipoi minulle kakun syntymäpäiväni kunniaksi ja söimme sitä samalla kuin kävimme läpi käsikirjoitusta
Noin 70 prosenttia kaikista kaupunkilaisista sanoi, että: ”Ai se tyyppi, joka teki pommi-iskun olympialaisissa?” Jouduin korjaamaan heidän muistikuviaan. – Virkavallan piti löytää syntipukki nopeasti, olihan kyseessä maailmanluokan tapahtuma, jollaista Atlantassa ei oltu ennen koettu. Sitten sankarin ylle levittyi tummia pilviä ja tarina muuttui. Jewellin tarina ei ollut tuttu suurimmalle osalle näyttelijöistä, ei edes Hauserille. Jewelliä olisi pitänyt kohdella syyttömänä, kunnes toisin todistetaan, se on jokaisen perusoikeus. Minusta se ei tuntunut oikealta, eikä Jewell vaikuttanut rikolliselta, muistelee Hamm. – Kadun nimeäminen hänen mukaansa olisi ollut vielä parempi idea. "Hajaantukaa, täällä ei ole mitään nähtävää!" 2/2020 EPISODI 37. Lopulta jouduin paljastamaan, että olimme tekemässä elokuvaa Richard Jewell -nimisestä miehestä. – Atlantan olympialaiset olivat massiivinen tapahtuma. Eastwood pitää tapausta suurena amerikkalaisena tragediana, jonka hän haluaa paikata elokuvan avulla. Kun tilastoja alettiin penkoa, huomattiin, että hän oli todennäköisesti valehdellut monien epäiltyjen suhteen, Hamm kertoo. Rudolph pidätettiin vasta 2003, ja hän tunnusti kaikki iskut kaksi vuotta myöhemmin. Yritän saada heitä kysymään Mad Menista, mutta se ei kiinnostanut. Olen suuri kisojen ystävä ja katsoin niitä joka päivä televisiosta. Hän oli hyvä ihminen, jota kohdeltiin epäoikeudenmukaisesti. Jewellin tarina on merkittävä, ja halusin kertoa sen keinolla millä hyvänsä. Tapahtuma oli mennyt ohi myös Batesilta ja lakimies Watson Bryantia esittävältä Sam Rockwellilta (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, Vice), vaikka siitä uutisoitiin aikoinaan laajalti. Hamm oli parhaiten selvillä tapauksesta. – Muistan, miten CNN ja muut televisiokanavat nostivat Jewellin sankariksi ja ylistivät tämän urotekoa. Plakaatti tulee esille Centennial-puistoon. Samaan aikaan uutisvirrasta oli tullut katkeamaton, ja tietoa suollettiin ulos 24 tuntia päivässä. Hän istuu nyt huippuvartioidussa vankilassa monta elinkautista. Hän perustuu pääosin agenttiin, joka sai kaikki epäillyt tunnustamaan sataprosenttisesti. Myin lukuisia sieluja paholaiselle, jotta sain tämän elokuvan tehtyä, Eastwood naurahtaa. Atlantan kaupunki on myöntänyt muistolaatan sydänkohtaukseen vuonna 2007 kuolleen Jewellin muistoksi. Sitten tapahtui tämä terroriteko, vuosi ennen Oklahoma Cityn pommi-iskua. Pommin puistoon jättänyttä Eric Rudolphia ei muisteta, vaikka hän syyllistyi myös viiteen muuhun pommi-iskuun, jota tappoivat tai vahingoittivat satoja ihmisiä viiden vuoden aikana. Sitä ennen Pohjois-Amerikan mantereella oli pidetty olympialaiset vain Los Angelesissa vuonna 1980. – Syynä on se, että kun vuoden 2001 syyskuun 11. Meillä oli Atlantassa loistavia urheilijoita, jotka taistelivat kirkkaimmista mitaleista. – Hän pysyi kannassaan elämänsä loppuun saakka, vaikka oli täysin väärässä. – Olin 9-vuotias, kun pommi-isku tapahtui, joten en muistanut siitä mitään. Kolme päivää pommi-iskun jälkeen kaikki osoittivat sormella Jewelliä, joka leimattiin syylliseksi mediassa ja FBI:n toiminnassa. Tämä on osoitus siitä, että väärä informaatio paitsi tuhoaa viattoman ihmisen elämän, myös antaa hirviölle vapaat kädet jatkaa tekojaan, Hamm jyrisee. TODELLINEN SYYLLINEN UNOHTUI Monet luulevat edelleen, että juuri Jewell teki pommi-iskun, vaikka häntä ei koskaan virallisesti syytetty teosta. – Kun kuvasimme elokuvaa Atlantassa, ihmiset pysäyttivät meitä kadulla ja kysyivät, mitä olimme tekemässä. Shaw on läpileikkaus monesta eri FBI-agentista, jotka hoitivat juttua. Kaikki alkoivat epäillä mitä olivat ensin uskoneet. Koko tarina oli minulle täysin uusi, ja olin hyvin häkeltynyt kuullessani miten rikostutkinnan kanssa tyrittiin. päivän terroristi-iskut tapahtuivat New Yorkissa ja muualla, kaikki muu unohtui niiden myötä. Olin suorastaan pöyristynyt, kun luin käsikirjoitusta ja samoin tavatessani asiaan liittyneitä henkilöitä, Hauser myöntää
Kuvaukset käynnistyivät vuonna 2017, kun mukaan tulivat Shia LaBeouf ja Dakota Johnson. Se teki kaikista meistä kolmesta todella avoimia ja haavoittuvaisia ja muodosti välillemme siteen, jollaista en ole tuntenut missään työryhmässä aikaisemmin. ovat, ilman Downin syndroomaan erikoistuneita hoitajia. Zack oli villi kortti, koskaan ei tiennyt mitä voi odottaa. Se oli puhtainta ja haavoittuvaisinta näyttelemistä, mitä olen kokenut. Saitko jotain kuvaan järjestelmästä, joka ei tiedä mitä tehdä hänen kaltaisilleen ja pistää heidät vanhainkotiin. Se ei ole mikään pikkujuttu, kun siinä on oleellisessa roolissa nuori mies, jolle elämä ei ole aina ollut yksinkertaista. Kohtauksiin oli paras mennä ilman suunnitelmia, piti vain olla valmis kaikkeen mitä hän saattoi keksiä ja rakentaa sen varaan. Gottsagenin unelma näyttelemisestä kanavoitiin käsikirjoituksessa hänen Zak-hahmonsa haaveeseen showpainijan urasta. Ja järkyttävä. Hänellä ei ole muureja eikä suodattimia. The Peanut Butter Falcon on ohjaaja-käsikirjoittajien Tyler Nilson ja Michael Schwartz ensimmäinen pitkä elokuva. Jos heillä ei ole kunnon perhettä tai muuta tukea, heidät voidaan sijoittaa vanhainkoteihin tai vieroituslaitoksiin, instituuttiin kuin instituuttiin. Dakota, miten Zackin energia eroaa muista kanssanäyttelijöistäsi. He kuvasivat Down-nuorukaisen kanssa konseptitrailerin, jonka turvin lähdettiin hakemaan rahoitusta ja etsimään yhteistyökumppaneita. Mutta kuten Zack osoittaa, se ei ole syy sulkea ketään laitokseen, he ovat 38 EPISODI 2/2020. Opin, että ei ole tarpeeksi paikkoja ihmisille, joilla on Downin syndrooma tai vastaava ongelma. Hän ei katsonut ketään minkään mitta-asteikon kautta. VALON PEHMITTÄMÄT TEKSTI KIRPI UIMONEN, HOLLYWOOD KUVAT ROADSIDE ATTRACTIONS O HJAAJA-käsikirjoittajat Tyler Nilson ja Michael Schwartz tapasivat elokuvaurasta haaveilevan Zack Gottsagenin jo vuonna 2011 vammaisten näyttelijöiden leirillä. Projekti vaati tähdiltä uudenlaista lähestymistä ja se tuntuu vaikuttaneen heihin syvästi. Charlize Theron ja Nicole Kidman eivät tunne itseään uhatuksi Margot Robbien taholta, koska tämä on vain käsikirjoittajan mielikuvituksen tuote. Lisäksi sen on keskiössä ensikertalainen näyttelijä, jolla on Downin syndrooma. Niissä he vain... Se toteutettiin vaatimattomalla kuuden miljoonan dollarin budjetilla, mutta siitä muodostui pikkuhitti, josta tuli vuoden 2019 parhaiten pärjännyt indie-elokuva. Se on helvetinmoinen ongelma
upeita, älykkäitä ja lahjakkaita ihmisiä. Hän on avoin kirja ilman kyynisyyttä, naamioita tai valheita. Hän on älykäs, todellinen taiteilija. Kumpikin on kokemustensa vuoksi kasvattanut paksun nahan. Olen ennenkin ollut kuvauksissa, jotka tuntuvat leirilomilta kavereiden kanssa, mutta niiden päätyttyä yhteys ei jatku. Avoimuutta ja rehellisyyttä. Se on paras tapa elää. Elokuvan tekeminen opetti, ettei sellainen etäisyyksien pitäminen ole oikeaa elämistä. Ajattelin, että jos näyttämölle laittaa joukon näyttelijöitä ja leijonan, kaikki katsovat leijonaa. Ehkä minulla on hänestä erilaisia kokemuksia kuin muilla ihmisillä. Halusin lähestyä muita ihmisiä samalla tavalla kuin Zack lähestyi minua. Valittaen on todettava, että minäkin pelkäsin, että jos päästän ihmisiä lähelleni he voivat satuttaa minua enkä voi luottaa heihin. Hänellä on vahva työmoraali ja hän on lojaali viimeiseen asti. Shia, miten tulit mukaan elokuvaan. Mutta Zack kohtaa ihmiset niin avoimena, ettei voi pitää pystyssä mitään muureja. Hän raivaa tiensä takaisin löydettyään etsimänsä. Ihmisillä on monenlaisia käsityksiä Shiasta. Näin Shian saavuttavan ennen näkemätöntä haavoittuvaisuutta. Mutta se on tervettä itsetuntoa, hän tietää, että hän on kaunis ihminen. Millainen ihminen hän on kuvauspaikalla. Tämä projekti sai kaipaamaan rehellisyyttä ja avoimuutta, itsessäni ja muissa. Luulen, että tiedostamattanikin minusta oli tullut ihminen, joka pohtii miten muotoilisi sanomisensa niin, ettei sitä voi käyttää itseään vastaan. Miten elokuva vaikutti maailmankuvaasi. Hän on uskomaton ihminen, he kumpikin tekivät minuun syvän vaikutuksen. Joten Eleanor ja Tyler joutuvat pehmenemään ja kohtaamaan sielujen tasolla. Toivottavasti tämä elokuva tuo toivoa siihenkin puoleen. Meistä tuli oikeat ystävät. 2/2020 EPISODI 39. Ettei joutuisi outoon tilanteeseen, jossa tulee lainatuksi asiayhteydestä irrotettuna. Vietimme paljon aikaa yhdessä, me kolme, söimme ateriat yhdessä, viikonloppuisin katsoimme elokuvia. Yritän aina olla ystävällinen, mutta tällä alalla voi muuttua kylmäksi, sulkeutuneeksi ja torjuvaksi. Uskon tämän elokuvan olleen hänelle käänteentekevä kokemus. Juuri sellaista avoimuutta kanssanäyttelijöiltä haluaa. Minä en ole niinkään varma itsestäni. Olisi mukavaa, jos ihmissuhteissa olisi syvyyttä ja todellista ihmisyyttä eikä pinnallisia valheita. Me olemme jatkuvasti yhteydessä ja aion olla aina heidän tukenaan. Kyllä hänellä ego on, siitä ei ole epäilystä. Shia on sukupolvemme parhaita näyttelijöitä. Zack ei suodata tunteitaan eikä hänellä ole egoa, miten se vaikutti eri kohtauksissa. On paljon tyydyttävämpää olla lempeä ja ystävällinen, ja on mukavampaa, kun uskaltaa olla avoin ja nauraa enemmän. Toivottavasti elokuva vaikuttaa samalla tavalla niihin, jotka näkevät hänet sen keskiössä. Näin hänen käyvän läpi melkoisen paskamyrskyn, ja kunnioitan ja ihailen häntä sen vuoksi. Hän ja Zack todella muuttivat toisiaan. Mikä teki Shian hahmosta niin houkuttavan sinun hahmollesi. Yritän olla valoisampi ja iloisempi, ja se kaikki on lähtöisin Zackista. Minulla olisi tilaisuus vain uppoutua leffaan ilman paineita, sillä kukaan ei odottaisi minun kannattelevan elokuvaa. Kun tapasin hänet, tajusin, kuinka hän syleilee koko maailmaa. Näin konseptiotoksia, joissa Zack teki juttuja Tylerin ja Miken kanssa. Hän on yksinkertaisesti kykenemätön sellaiseen. Lupauduin mukaan, koska homma näytti takuuvarmalta. Shia on todellinen taiteilija, joka aina etsii totuutta, mikä joskus vie hänet outoihin paikkoihin. Hän tunnistaa paskanjauhannan, sillä hän näkee ihmisten läpi. Hän on paras kaikessa, kysy vaikka häneltä. Minä en pysty sellaiseen puhtauteen elämässäni, mutta hän toimi kuin vastalääke ja pehmitti minua. Toivottavasti tämä elokuva osoittaa, että on ok olla kiltti. Toisella kanssanäyttelijälläsi ei ollut suodattimia ja toinen oli Shia LaBeouf..
Puhun ison kaliiberin asioista, Jumalasta, perheestä, arvokkuudesta ja rehellisyydestä. Täällä on vapaa-ajankeskus, jossa aiomme esittää näytelmän, joten rakensimme teatterikoulun. Sen vuoksi jokainen oli parhaimmillaan kohtauksissa hänen kanssaan. Hänen valmentajansa opettaa miten huijata, koska joukkue haluaa voittaa. Shia: Kumpikin on tukenut minua kuvausten ulkopuolellakin, ystävinä ja ihmisinä. Sanoisin, että kyllä. Hoidin sen kuntoon ja se oli lemmikkini pari vuotta. Pystyin vain nousemaan kehään ja tekemään sen, ja se oli minulle iso juttu. Zack: Kyllä. Myös silloin hyvä suhde vaikutti kuvauspaikallakin. Oli pysyttävä läsnä ja ajateltava mitä hän on tekemässä. Nauru on vaikeaa. En osaisi nytkään nauraa käskystä. Miksi haavoittuvaiseksi. Vaikeinta oli kaatua taaksepäin ampumiskohtauksessa. Avauduitteko toisillenne kuvauksissa ja niiden ulkopuolella. Kuvauspaikalle tuli suunnitelman kanssa, ja sitten jokin muuttuukin, koska leijona tekee mitä leijona haluaa. Tulisiko sinusta hyvä painija. Hän oli myös erotuomarimme. Se oli [ Jon] Bernthalin kanssa Furyssa. Dakota puhui ystävyydestänne. Anteeksi. Rakkaus on vaikeaa. Se on edelleen mielessäni erityisenä päivänä, sillä päivät lautalla tuntuvat edelleen turvallisilta. Niin harvinaista sellainen on. Shia: Entä mitä olet viimeksi rakentanut. On siis harvinaista tavata ihminen, joka aidosti tavoittelee asioita, jotka muille kuulostavat hulluilta. Jos hänellä oli tylsää ja häntä väsytti, hän haukotteli, jos hänellä meni hyvin, hän toi sen ilmi. En ymmärrä miksi kerroin tämän tarinan. On eri asia olla tunteellisesti haavoittuvainen toisen miehen kanssa. Joskus ennen kuin istuin hiekalle opin kääntymään oikealle tai vasemmalle kameraa varten. Tosin kuvasimme paljon kaupungin ulkopuolella, pikkukylissä ja soisemmilla alueilla. Koko suoritukseni kumpusi siitä suhteesta. Kävikö sinulle samoin. Shia: Miten pärjäät vedessä. Sille voi pudistella päätään, mutta niin se vain nykyään on, ihmiset haluavat voittaa. Dakota: Georgian Savannahissa. On vaikea teeskennellä hymyä, naurua ja rakkautta. Zack: Sanoisin, että ihan kaikki. Kaupunki on suloinen, ja siellä kummittelee! Plus ihmiset todella tykkäävät ryyppäämisestä. Se sai minut tuntemaan itseni haavoittuvaiseksi, isälliseksi ja huolehtivaiseksi ja luottavaiseksi. Shia: Totta kai se vaikuttaa. Positiivisuus on hankalaa. Rakensimme oman pienen heimomme. Se vaikutti suorituksiin mutta myös minuun ihmisenä. Mikä sinulle oli hauskinta. Kyllä! (naurua) Miten hyvin pärjäätte vedessä. Shia: Yleensä viihdyn vedessä, mutta niillä seuduilla siinä saattoi olla haita ja alligaattoreita ja muuta, joten en ollut sinut sen kanssa. Elokuva näyttää sen. Joten aina kun eksyimme polulta, sen näki hänen naamastaan. Viimeksi olen rakentanut teatterikoulun. Zack, kuinka paljon tiesit showpainista ennen elokuvaa ja auttoiko se, kun sinun piti nousta kehään. Meidän sukupolvemme on kasvatettu kyynisyydellä, Simpsoneilla ja Nirvanalla, ja maailmalla ei ole merkitystä. Shia: Dakota järjesti meille kivoja pikku retkiä, sellaisia perhepiknikkejä. Jo ennen kuin olin kehässä Jake the Snake Robertsin kanssa tiesin pitikö mennä oikealle vai vasemmalle ja miten kaatua maahan. Zack: Hyvin. Sanoisin, että teimme kaikkea hauskaa ja hengailimme ja mietimme käsikirjoitusta. Tämän kaltaista yhteenkuuluvuutta olen löytänyt kuvauspaikalla vain kerran aikaisemmin. Kuvausten jälkeenkin. Ja sitten tapaa jonkun, johon voi luottaa niin ehdottomasti. Dakota: Minä leivoin kakun, eikö se ole käsillä tekemistä. Jos kuka vain näistä ihmisistä kutsuisi, tiputtaisin kaiken muun siltä seisomalta. On yksi asia olla tunteellinen kameran edessä vuorosanojen ja sellaisten kanssa. Rakkaudestani ja kiintymyksestäni näihin kahteen ihmiseen. Milloin viimeksi rakensitte itse jotain, johon olitte tyytyväisiä. Sellainen hellyys on kuin kapinallista ja radikaalia punkrockia, sillä ihan sukupolvitasolla sitä ollaan juoksemassa karkuun. Se sai pysymään aitona ja pitämään jalat maassa. Hän on kiltti mies, eikä koskaan sanonut, että hänellä oli paha mieli, mutta sen näki. Zack, Shia ja Dakota oppivat sinulta paljon, mitä sinä opit heiltä. Minulla on nuori sukulaispoika, joka pelaa baseballia. Sanoisin, että he tekivät hyvää työtä. Täsmälleen samalla tavalla. Zack: Lautan. Zackin kaltaisiin ihmisiin tai ystäviin ei vain törmää tällä alalla. Olen aina suhtautunut vastenmielisesti alfauroksiin, koska en elämäni aikana ollut tavannut miestä, joka on yhtä aikaa vahva mutta samalla myös pehmeä ja hellä. Usein projekteissa ei ole varma keneen voi luottaa, varsinkin jos on niin hataralla pohjalla kuin minä. Shia, Dakota kertoi elokuvan muuttaneen elämänsä, ja hän haluaa jatkossa olla avoimempi ja lempeämpi. Joskus Zack halusi mennä eri suuntaan kuin kohtaus oli suunniteltu, ja jos ei ollut tarkka ja vastaanottavainen, menetti tilaisuuden saada aikaan hienoja hetkiä. Se oli niin erilainen kokemus. Sitten se jäi auton alle. Oli mukava olla kaikkien ihmisten seurassa. Miten läheinen side kanssanäyttelijöihin vaikuttaa näyttelijäsuoritukseen. Laskeuduimme johonkin isoon teemapuistoon ja vietimme päivän siellä. Kerran hän järjesti sellaisen pienen potkurikoneen, ja olimme kaikki peloissamme. Sen sijaan on helppo olla vihainen, itkeä ja romahtaa, sellaiset tuo mukanaan kuvauspaikalle. Luottamus on vaikeaa. Mikä oli ikimuistoisin päivä. Ainakin minulle, hän on aina positiivinen. Missä kuvasitte. Kun välillä usko itseeni horjui, vilkaisin hänen suuntaansa ja hän oli aina siellä, pystyin luotZack Gottsagen ja Shia LaBeouf bilemoodissa. Oli niin, niin kuuma kesä, mutta siellä oli kaunista. Kuvasimme eräässä parakkikylässä ja pelastin sieltä kissanpennun, jolla oli matoja ja muurahaisia kuhiseva haava jalassaan. 40 EPISODI 2/2020
En tiedä vielä, sitä ei ole nähnyt kuin kourallinen alan päättäjiä. En tiedä, sanoisin että tämä. Koko ajan. Hän on keskiö, joka säteilee kauneutta. Zack, mikä on ollut elämäsi suurin seikkailu tähän asti. Improvisoitteko. En osaa kuvailla sitä muuten. Lopullisessa elokuvassa on mukana asioita, joita ei ollut käsikirjoituksessa. Johon yhdistyi arvostusta, empatiaa ja valtavasti kunnioitusta. Tapaan paljon nuoria miehiä, jotka ovat kokeneet samaa, ja pystyn auttamaan heitä omalla tarinallani. Ja se kaikki on mukana elokuvassa. Minulla olisi oma kädenpuristus, mutta se ei ole mikään salaisuus, en ajattele sitä juurikaan. Mikä tahansa jaettu kamppailu yhdistää ja se on viisauden lähde. Kaikki tapahtuu syystä, äitini sanoisi: kismet. Minun on vaikea ajatella sitä. Tämä on harvinainen elokuva myös siinä, että se antaa tilaa hengittää ja vain hakea yhteyttä. On vaikea kuvitella jotain henkilökohtaisempaa. Muutitteko käsikirjoitusta kuvausten aikana. Se oli eloonjäämisprojekti, ja täällä sitä edelleen ollaan, mikä tuntuu siunaukselta. Shia, sinulta ilmestyi vuonna 2019 myös Honey Boy. Shia, olet puhunut ankarasta taustastasi ja miten olet kulkenut elämän läpi nyrkit edellä. Välillä katson häntä ja hymyilen, eikä sitä hymyä löydy muualta elokuvasta. On mukava nähdä itseni valkokankaalla tekemässä kaikkia niitä hauskoja asioita. Näin heidät todella villien juttujen jälkeisenä päivänä, se hulluuden jälkeinen päivä näkyy elokuvassa. Laivalla on hetki, johon tulen villeistä tilanteista enkä oikein voi katsoa ketään muita silmiin, sillä häpeän niin valtavasti. Shia LaBeouf ja Dakota Johnson. Se riippuu siitä mitä etsin. Miten etsit totuutta. Ja hyvät kysymykset syntyvät halusta ymmärtää. Sitten hän tarjoaa tukea, ja kompuroin pystyyn. Jopa nimessään. Yritän houkutella häntä ulos lauantaina, hän on vielä kahden vaiheilla (naurua). Se näkyy myös kuvassa. Tuntuuko, että elämä olisi nyt parempaa. He olivat yhteydessä kanssani koko ehkä elämäni kuohuvimpien aikojen ja syvimpien alhojen läpi. Itse asiassa me kaikki keksimme sen. Koko tiimi tiesi sen, ja tunnelma oli välillä aika vakava. Hyvät elokuvat alkavat hyvistä kysymyksistä. The Peanut Butter Falconissa. 2/2020 EPISODI 41. Olin aina fanittanut Dakotaa. Niin. He olivat tukenani sellaisina hetkinä. En ollut puhunut isäni kanssa seitsemään vuoteen, joten tavallaan se ainakin lähensi meitä. Pystyin tukeutumaan heihin. tamaan siihen. On eri asia tehdä jotain tosissaan ja etsiä totuutta. Ainakin se on antanut minulle mahdollisuuden puhua muille, jotka ovat käyvät läpi samanlaisia asioita. Kuvatessa tiesin, että toteutimme tämän miehen unelmaa, hänen koko elämänsä oli johtanut tätä hetkeä kohti. Joten ei mitään hajua. Jep, sitä voisi hyvin kutsua kemiaksi. Millainen merkitys sillä on ollut urallasi. Olen nyt paljon onnellisempi. Mutta en ole vielä oikein ehtinyt sulatella elokuvaa omassa päässäni vielä. Kerrot siinä omaa tarinaasi suoremmin kuin koskaan. Sellainen kamppailu yhdistää. Ymmärrätkö nyt asioita paremmin. On vain mentävä eteenpäin, tartuttava omaan seikkailuun ja antaa sen johdattaa. Halusin sitä läheisyyttä niin paljon, että jossain vaiheessa hän potkaisi minut ulos ja sanoi tarvitsevansa lepoa. Zack tiesi kohtauksien rakenteen hyvin, olihan hän elänyt käsikirjoituksen kanssa viisi vuotta, ja kävimme läpi vuorosanoja joka ikinen päivä. Zack, kuka keksi salaisen kädenpuristuksen ja millaista on nähdä itsensä valkokankaalla. Dakota sanoi, että käyt jossain syvällä ja tulet takaisin sen löydettyäsi. Hänen kanssaan sellaista ei ole. Zack muutti asioita, joten oli reagoitava niihin ja mentävä eteenpäin. Hän tiesi mihin hänen piti päätyä ja sitten oli pari kolme ohjaavaa avainsanaa, ja me tavallaan leijuimme kohtauksessa, kunnes kuulimme ne. Kun pyrkii sen läheisyyteen, sitä tarttuu omaan itseenkin. Mutta odotellaan ja katsotaan. Opimme hiljalleen tanssimaan keskenämme, opin hänelle tyypilliset askelkuviot ja liikkeet ja päinvastoin. En olisi voinut feikata sitä. Tulin tähän hyvin yksinäisenä etsien ystäviä ja löysin heitä matkallani. Palatakseni siihen teatterikouluun, olen tavannut paljon siinä aktiivisia ihmisiä, jotka tulevat vieläkin huonommista olosuhteista kuin minä ja joilla on paljon aggressioita. En pystyisi puhumaan Jumalasta kenenkään muun kanssa, pelkäisin aina kyynisyyttä. Käsikirjoituksen kaaressa hän on alussa haavoittuvainen, lopussa se olen minä, mutta niin tapahtui myös tosielämässä. Hän on upein tapaamani mies ja tarkoitan sitä vilpittömästi. Sellaisia olosuhteita ei pysty kirjoittamaan. Kun jotain tapahtuu, tuntee mokanneensa kaiken. Me myös hioimme vuorosanoja joka ilta. Tämä elokuva tuntui alkavan hyvällä kysymyksellä. Zackin on vaikea olla muuta, sillä totuuden piilottaminen vaatisi kykyä valehdella ja pettää, olla epävarma, eikä hänessä ole mitään sellaista. Kuulostaa hyvältä kemialta. Olen kai ison osan elämästäni sekoittanut toden ja totuuden, jopa ihan viimeiseen asti
42 EPISODI 2/2020
Elokuvassa on tietysti mahdotonta näyttää jotain, mitä on mahdotonta näyttää. Outoja tieteisja kauhutarinoita – pääasiassa novelleja mutta myös muutamia pienoisromaaneja – kirjoittanut H.P. Vuonna 2015 ilmoitettiin, että projektiin tarttuisi SpectreVision, muun muassa Elijah Woodin perustama pieni, kauhuun ja fantasiaan erikoistunut tuotantoyhtiö. Ei ole kovin väärin väittää, että kyseisten kertomusten kantaisä on Howard Phillips Lovecraft (1890–1937) ja niiden esikuvana on toiminut varsinkin hänen lyhyt kauhukertomuksensa The Colour Out of Space, väri avaruudesta. Yliopistossa Stanley opiskeli antropologiaa eli ihmisten ja ihmisyhteisöjen käyttäytymistä. Lovecraftiin, kun hänen äitinsä luki kirjailijan fantastisia tarinoita lapselleen. MAHDOTTOMASTA MAHDOLLISTA Stanley on hautonut Color Out of Space -projektiaan pitkään, hän on sanonut tarinan jääneen osaksi dna:taan jo lapsena. Stanleyn ja muiden Tohtori Moreau -projektiin osallistuneiden kovasta kohtalosta voi saada lisätietoa David Gregoryn ansiokkaasta vuoden 2014 dokumentista Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Wellsin romaani Tohtori Moreaun saari. Dokumentaaristen heimotanssien ja -rituaalien taltioimisen lisäksi hän alkoi 1980-luvun lopulla tehdä musiikkivideoita ja futuristisia lyhytelokuvia. Samalla hän tunsi vetoa musiikkiin ja elokuviin. Myöhemmin roolit kääntyivät, kun Stanley puolestaan luki niitä äidilleen tämän sairasvuoteen äärellä. Kuvaukset alkoivat vuonna 1996, mutta vain muutamaa päivää myöhemmin kaikki oli päälaellaan. Hänen mukaansa siinä ja sen hiekantäyteisissä kuvissa on kullanhehkua, kun taas Hardware on väkivaltaisen punaisen värin kyllästämä. Saattaa olla, että moisia tarinoita on nähnyt useampiakin. Moreau. Niinpä värimaailman lisäksi Stanley vääristi myös ääntä, ja laittoi päähenkilöt reagoimaan myös muilla aisteillaan, esimerkiksi haistamalla ilmassa olevan H.P. Lopputuloksena Stanleyn ura luisui niin pahasti raiteiltaan, että Color Out of Space on hänen ensimmäinen pitkä fiktioelokuvansa Dust Devilin jälkeen! Niiden välissä hän on tehnyt vain pari dokumenttia sekä kirjoittanut tarinoita muiden ohjattavaksi. Hänen ensimmäinen pitkä elokuvansa oli vuoden 1990 rouheva kyberpunkkauhu Hardware. TÄHDENLENTO Vuonna 1966 Etelä-Afrikassa syntynyt Richard Stanley tutustui H.P. Stanley oli erotettu ja korvattu John Frankenheimerilla. Cage on itse asiassa kertonut olleen hyvin lähellä, että hän olisi näytellyt jo Stanleyn Dust Devilissa 1990-luvun alussa. Yhtälö oli sillä selvä; Cage näyttelisi pääosaa myös Color Out of Spacessa ja se kuvattaisiin vuoden 2019 aikana Portugalissa. Nicolas Cage on taloudellisista syistä hurjaa tahtia elokuvia tekevä näyttelijä, jonka roolisuoritukset saattavat joskus olla kauniisti sanottuna hillittömiä. Lovecraftin esikuviensa joukkoon, tämä pääsi niin lähelle valtavirtaa kuin todennäköisesti on mahdollista. TEKSTI JOUNI VIKMAN KUVAT CINEMA MONDO J OS vähänkin harrastaa elokuvia, varsinkin kauhuja tieteispainotteisia sellaisia, on varmaan törmännyt tarinaan, jossa avaruudesta putoava meteoriitti muodostuu pelon lähteeksi. Siksi hänen oli helppo uskoa, että Stanley olisi oikea ohjaaja kertomaan avaruuden väristä, jota ihminen ei voi käsittää. SpectreVision oli tuottanut vuonna 2018 ilmestyneen, Panos Cosmatosin ohjaaman Mandy-lätistelyn, jossa Nicholas Cage teki hillittömän roolin kaiken menettäneenä kostajana. Stanley sanoo lukeneensa itse Lovecraftin The Colour Out of Space -novellin ollessaan 12tai 13-vuotias. Siltoja paloi puolin ja toisin, sillä vaikka Stanley joutui kärsimään hallitsemattomista luonnonoloista ja tähtien henkilökohtaisten ongelmien aiheuttamista katastrofeista ja diivailusta, ei hän itsekään ollut maailman helpoin ihminen mitä tuli toimintaan studiopomojen kanssa. Lovecraftin sata vuotta sitten kirjoittamat kauhutarinat ovat uhmanneet kuvalliseen muotoon muuttamista. Hänen uransa olikin hyvässä nousussa, kun hänet kiinnitettiin sovittamaan elokuvaksi pari kertaa aikaisemminkin filmattu H.G. Richard Stanley on yksi epäonnisimmista elokuvantekijöistä, jonka ura nitkahti pitkäksi aikaa raiteiltaan onnettoman projektin myötä. Stanleyn seuraavakin elokuva, Etelä-Afrikkaan sijoittuva vuoden 1992 yliluonnollinen kauhutarina Dust Devil otettiin myös hyvin vastaan. AVARUUDEN V Ä R I T 2/2020 EPISODI 43. Samaan tapaan aikansa kioskikirjallisuutta edustaneisiin vihkosiin juttuja kirjoittaneiden fantasiakirjailijoiden joukossa Lovecraft löysi hengenheimolaisia, mutta vasta 1960-luvun vastakulttuurin vuosina hänen tajuntaa laajentavia tekstejään alettiin tutkailla tapana nähdä ja ajatella eri tavalla. Kiinnostus alkoi 1970-luvulla laajentua kukkaiskansan ulkopuolelle, ja viimeistään Stephen Kingin nostaessa H.P. Onko helmikuussa kaikki nuo elementit yhdistävä Color Out of Space jo nyt vuoden epätodennäköisin ensi-ilta. Vuonna 2013 hän teki konseptitrailerin osoittaakseen, että kuvaamista uhmaavasta tarinasta olisi mahdollista saada aikaiseksi elokuva. Lovecraft ei koskaan pystynyt elättämään itseään teksteillään, vaan hän kituutti pienen perinnön varassa köyhyydessä elämänsä loppuun asti
Asia on turhauttanut Cagea ennenkin. On outoa miten jokin niin ylivedetty hetki muuttui joksikin niin todeksi.” Miten ohjaaja itse markkinoisi Color Out of Space -elokuvaansa. Kun Mandy esitettiin Sundancessa, yleisö nauroi hänen romahduskohtaukselleen kylpyhuoneessa. Cage ei vieläkään ole antanut sitä anteeksi, mutta todettakoon, että oli Weinsteinin veljeksistä nykyään mitä mieltä tahansa, uransa alussa nimenomaan he mahdollistivat Stanleyn Hardwaren teatterilevityksen. Näyttelijän on kuitenkin riskeerattava nololta vaikuttaminen voidakseen olla tunnetasolla alasti. ”Se tuntui suorastaan rakkauskohtaukselta. Cagen mukaan se edellyttää naurunalaiseksi joutumisen riskin hyväksymistä. Colliderin haastattelussa Cage toteaa, että sen lisäksi tarinasta tekee edelleen ajankohtaisen se, kuinka väri vaikuttaa eläimiin ja kasveihin. Esimerkkinä hän on käyttänyt Larry Charlesin ohjaamaa Army of One -elokuvaansa, jonka käsikirjoitusta ja kohtauksia hän kuvailee kuvia kumartamattomiksi. Lopulliset päättävät tahot kuitenkin pitivät niitä liian häiriinnyttävinä. Yllätys ei ole myöskään se, että kuvauksissa improvisoitiin paljon. Stanleyn työt eivät olleet hänelle entuudestaan tuttuja, eikä hän ollut uskoa, että joku tosissaan haluaisi kuvata Color Out of Spacen käsikirjoituksen. Cagen mukaan se johtuu pitkälti siitä, ettei katsoja tiedä miten suhtautua niin vereslihaiseen haavoittuvuuteen. Vaikka Linda Blairin pää pyörii ympäri ja vihreä oksennus lentää, Burstyn tuo hahmoon uskottavuutta ja tunteita. Hän tarkoittaa lopun synkkää, paljon efektejä sisältävää hetkeä aviopuolisoiden välillä. Ei ole yllätys, että Cage tunsi vetoa Color Out of Space -projektiin, sillä hän arvostaa arvoituksellisia elokuvia, jotka eivät selitä asioita rautalangasta vääntäen. vääryyden. Koska sitä ei voi ymmärtää, en yrittänytkään selittää sen motiiveja tai toimintatapoja”, ohjaaja paljasti korttejaan Collider-saitin haastattelussa. Perheen äitiä esittävä Joely Richardson kutsuu niitä hävityiksi taisteluiksi. ”Se rinnastuu tämän hetken tapahtumiin, mitä on tapahtumassa luonnolle, ympäristölle, merille, koko maailmalle”, näyttelijä painottaa. ”Emme voineet näyttää hirviötä, joten näytin sen aiheuttamat sivuvaikutukset. Richardson käyttää ilmaisua ”leap of faith”, uskon hyppy, joka tarkoittaa heittäytymistä rooliin. Myös Color Out of Spacessa hän tukahdutti itsekritiikin. Kaiken outouden keskellä Stanleylle oli oleellista, että Cagen ja Richardsonin ja näiden elokuvalapsien perhe olisi aito ja uskottava kaikkine heikkouksineenkin. Hän tutustui ohjaajan varhaistöihin ja luotti Cageen – ja otti loikan. Sitten Bob Weinstein julisti sen roskaksi ja leikkasi sen omaa makuaan vastaavaksi. Stanley kertoo tehneensä kaikkensa joidenkin kirjasta nostettujen hyvin outojen kohtausten puolesta. Lopputuloksena on vartin, parinkymmenen minuutin edestä kohtauksia, jotka täytyi poistaa lopullisesta elokuvasta. Cage käyttää esimerkkinä Ellen Burstynin suoritusta Manaajassa. ”Lyhyempi kuin Midsommar – loputon yö ja värikkäämpi kuin The Lighthouse!” Voisi kauhufantasiaa huonompiinkin nimikkeisiin rinnastaa! 44 EPISODI 2/2020. Hän ei pidä elokuvista, joiden erikoistehosteet ovat uskottavampia kuin niiden keskellä olevat ihmiset. Hän tunnustaa joskus esiintyneensä hyvin itsetietoisesti, ironisesti ja sarkastiseksi, mutta päättäneensä hylätä moisen helpon tien. SEKAAN VAAN! Stanley uskoo, että tuodessaan outoja hirveyksiä keskelle tavallisten ihmisten elämää Lovecraft halusi korostaa ”amerikkalaisen kulttuurin sisäänrakennettua outoutta”, josta hän käyttää esimerkkinä Grant Woodin vuoden 1930 maalausta American Gothic, jossa mies ja nainen poseeraavat heinähangon kanssa. Muisto eräästä kohtauksesta saa Richardsonin edelleen herkistymään. Sellaisista ei hänen mukaansa välitä eikä heihin samastu
Suomen kätevin TV-OPAS on täällä! Kake löytyy osoitteesta kake.fi
Rakastettu karvaturri saa jälleen uuden, viimeisen päälle tietokonetekniikkaa hyödyntävän sovituksen. 46 EPISODI 2/2020. Ja ei, emme puhu parroittuneesta Harrison Fordista. Kyseisen mykkäelokuvan jälkeen ensimmäinen äänielokuva tarinasta ilmestyi vuonna 1935, ja sen pääosissa nähtiin Hollywood-tähdet Clark Gable ja Loretta Young. Elokuvan aihehan on niin... KOIRAMAISUUKSIA Londonin kirjan ensimmäinen elokuvasovitus tehtiin jo vuonna 1923. Ei kuitenkaan ole mikään ihme, että Erämaan kutsun ensi-ilta siirtyi vain muutamalla kuukaudella, ja se on itse asiassa ensimmäinen elokuva, joka ilmestyy uuden 20th Century Studios -logon alla. Ainakin sen tunnussävel I Wanna Go, jonka suomeksi on levyttänyt tv-sarjan nimellä useampikin tunnettu miesartisti, lienee tuttu niillekin, jotka eivät sarjaa ole nähneet. Vuonna 1972 ilmestyi mielenkiintoinen yleiseurooppalainen versio elokuvasta, jonka ainut englanninkielinen tähti oli V UONNA 2017 20th Century Fox -studio ilmoitti olevansa tekemässä sovitusta Jack Londonin vuonna 1903 ilmestyneestä Erämaan kutsu -kirjasta. Se viettää mukavaa elämää kalifornialaisessa kodissaan, kunnes roteva hauveli kaapataan ja myydään työjuhdaksi sivistyksen rajamaille. Parissa vuodessa elokuva Tiettyyn ikään ehtineet lukijat muistanevat Suomenkin televisioissa näytetyn, italialaista alkuperää olevan Lumikenttien kutsu -sarjan. alkoi olla loppusilausta vailla valmis ja ensi-iltakin oli jo mietitty. Suunnitelmat kuitenkin tyssäsivät, kun Disney vuonna 2019 osti Foxin. Alaskan ja Kanadan erämaissa Buck kohtaa erilaisia ihmisiä asiallisesti käyttäytyvistä eläimiä rääkkääviin julmureihin. disneymäinen. TEKSTI JOUNI VIKMAN KUVAT TWENTIETH CENTURY FOX FILM CORPORATION VILLIT JA VAPAAT Vanhojapoikia viiksekkäitä: Harrison Ford ja Buck. Sarja perustui Pohjois-Amerikan erämaista ja niiden valloituksesta kultakuumeen aikoihin kirjoittaneen Jack Londonin kirjaan. Erämaan kutsun keskushahmo on sekarotuinen Buck-koira. Londonin toinen tunnettu ja suosittu teos on Erämaan kutsu. Raataessaan se vahvistuu kropaltaan ja luonteeltaan, oppii elämään luonnon armoilla ja alkaa myös kuulla erämaan villin kutsun
Kirjassahan he kohtaavat vasta loppupuolella, ja heidän yhteen limittyvät kohtalonsa tekevät Buckista legendan. 2/2020 EPISODI 47. Karen Gillan ja Dan Stevens ovat Mercedes ja Hal, kirjan turhamaiset ja tietämättömät uudisraivaajat, jotka typeryydessään olivat valmiit viemään omistamansa eläimetkin tuhon tielle. Buck on nimittäin luotu tietokoneella. Hän ei projektista juurikaan nauttinut, ei vaikka siinä nähtiin myös Angelika-elokuvien tähti Michèle Mercier ja se on peräti kuvattu Suomen Lapissa! Alkuperäistarinalle uskollisimmaksi sovitukseksi tähän mennessä on kehuttu vuoden 1997 versiota, jossa nyt Harrison Fordin esittämän John Thorntonin roolin veti Rutger Hauer. Koira kuin koira, on ilmeisesti ollut tekijöiden motto. Suunnittelu aloitettiin alusta, kun juuri oikeanlainen eläin Buckin malliksi oli löytynyt. Hän aloitti uransa Disney-animaatioiden hahmoja taidesuunnittelijana sekä tarinan kehittelijänä. Charlton Heston. Muiden sovitusten ohjaajat ovat joutuneet tyytymään koulutettuun koiraan ja siihen mitä se on kuvauksissa suostunut ja pystynyt tekemään. Sen pohjalla on digitaalinen mallinnus ohjaaja Chris Sandersin vaimon eläinsuojeluyhdistykseltä adoptoimasta Buckley-koirasta. Uusi elokuva on kuitenkin ensimmäinen, jossa nähtävä Buck on juuri sellainen kuin kirjassa on kuvailtu. Tarina on kuitenkin selvästi muutettu Fordin John Thorntonin ja Buckin buddy-elokuvaksi, jossa kaksikko seikkailee kesyttämättömässä luonnossa. Nyt Buck on siis aito koira – paitsi ettei se ole. KORPIKAVERIT Erämaan kutsu on ohjaaja Chris Sandersin ensimmäinen näytelmäelokuva, jos sellaiseksi voi kutsua elokuvan ja tietokoneanimaation yhdistelmää. Toisin kuin voisi kuvitella, Buckley ei kuitenkaan saanut näytellä Buckia edes tietokonemallinnuksen kautta. Kanssakäymistä ihmisten kanssa on siis luvassa paljon enemmän kuin muissa elokuvissa, joissa ihmishahmot ovat lähinnä olleet juonielementtejä Buckin kasvutarinassa. Niin tästäkin, joten lopputulos on eeppinen koko perheen luontoseikkailu. Jos nimi kuulostaa tutulta, niin hän on sama mies, joka Ruben Östlundin Cannesissa palkitussa The Square -elokuvassa esitti taidegallerian hienoilla illallisilla estotonta apinaa. Londonin kirjassa Buck on sekoitus bernhardinkoiraa ja skotlanninpaimenkoiraa, mutta aikaisemmin elokuvissa on hyödynnetty mitä tahansa rooliin sopivaa eläintä. Tosin jo vuoden 1935 versio kasvatti John Thorntonin osuutta tätä esittävän tähden kaliiberin vuoksi. Disneyn ulkopuolella hän on ohjannut animaatiot Näin koulutat lohikäärmeesi (2010) ja Croodit (2013). VILLIT JA VAPAAT Omar Sy. Ennen kuin tekijät saivat kuulla Buckleysta, hahmo oli jo mallinnettu toisenlaisen koiran mukaan. Buckia nimittäin ”esittää” näyttelijä, stunttikoordinaattori ja kokenut liikkeenkaappausnäyttelijä Terry Notary. Vuoden 2002 Lilo & Stitch -klassikon myötä hän siirtyi myös ohjaustehtäviin. Sanders on puolestaan voinut toivoa cgi-hurtalta millaista käytöstä tahansa, ja siksi se onkin yksi näyttelijöistä. Siihen liittyviä alkuperäiskansan kuvauksia on viime vuosikymmenten versioissa lievennetty ja häivytetty. Mukana on kirjasta tuttuja hahmoja: Omar Sy on kanadanranskalainen Perrault, joka kirjassa oli ensimmäinen Buckin kaappauksensa jälkeen kohtaama ihminen, ja jonka lähettitehtävissä kesy lemmikki oppi luonnonlakeja. Notaryn liikkeenkaappausnäyttelemisen taidoista on saatu nauttia myös uudessa Leijonakuninkaassa sekä viimeisimmissä Avengers-elokuvissa. Toki se toimi mallina koiramaiselle liikkumiselle, mutta eläinhahmon ”näyttelemisen” hoitaa ihminen
Kuten ennenkin, hän on ohjannut sen yhdessä Eric Toledanon kanssa. Oikeasti! toteaa Reda Kateb, joka esittää Malikia Vincent Casselin Brunon rinnalla. Emme voineet mokata, koska meitä seurattiin tarkasti. Järjestöt, tietysti, mutta erityisesti näiden lasten vanhemmat. Tämä on sekoitus siltä väliltä. He tekevät tärkeitä asioita. – Tunsimme valtavat paineet harteillamme. samaan paikkaan, jossa 20 vuotta myöhemmin kuvaisimme tämän elokuvan! Tapasimme Daoud Tatoun, emmekä koskaan unohtaneet kokemusta. – Mutta kun keskustelin heidän kanssaan, tajusin että se on totta ja he huolehtivat toisistaan. – Kun kuulin tarinan ensimmäistä kertaa, pelkäsin että se olisi hieman kliseinen. Sillä välin Benhamou jatkoi työtään ja Daoud eteni toisen järjestön johtotehtäviin ajamaan huono-osaisten alueiden nuorten integroitumista. Siinä siihen tarvitaan kaksi. Niin ei ole elokuvassa Erityiset. E LOKUVAN ohjaaja Olivier Nakache vahvistaa Episodin teorian Pariisissa, jossa keskustelemme Erityiset-näytöksen jälkeen. Edelliset elokuvamme auttoivat, koska he luottivat meihin niiden ansiosta. Heidän jo vuonna 1994 leirivalvojina tapaamansa Benhamou alkoi myöhemmin hoitaa Toledanon sukulaista. – Olemme jo tehneet ensemble-elokuvan Samba ja elokuvan kahdesta ihmisestä, kuten Koskemattomat. – Olimme vielä pentuja, mutta menimme silti... Muistan, että meillä oli kerran ongelmia saada jotain kuvauslupaa, ja eräs Ehkä kuvittelemme asioita, mutta näyttää siltä kuin elokuvissa tarvitaan vain yksi ihminen muuttamaan maailmaa. TEKSTI MARTA BA?AGA, PARIISI KUVAT FINNKINO OY KEIKKA KAHDELLE 48 EPISODI 2/2020. Muslimi ja juutalainen huolehtimassa autistisista ihmisistä. Tavallisia ihmisiä, jotka asettuvat vastustamaan sitä mikä ikinä onkin vahingoittamassa muita, oli se sitten ilkeä jättiyritys tai viattomien ihmisten elämää repivä poliittinen kuohunta. Se on enemmän kuin ystävyyttä, se on veljeyttä. ANTAKAA KOSKEMATTOMIEN TEKIJÖILLE TYÖRAUHA! Bruno ja Malik perustuvat tosielämän aktivisteihin: autististen lasten ja nuorten hoitoon keskittyvän Le Silence des Justes -järjestön perustajaan Stéphane Benhamouhun ja kouluttaja Daoud Tatouhun. Se tuntuu itse asiassa olevan sääntö: yksi Oskar Schindler, yksi Erin Brockovich, yksi Paul Rusesabagina Hotelli Ruandassa. Siitä on tehty myös amerikkalainen versio. He perustavat yhdistyksiä kouluttamaan ”huonojen” alueiden nuoria huolehtimaan niistä, joista kukaan ei halua huolehtia. Kesti silti kauan ennen kuin he edes harkitsivat elokuvaa hänestä ja muista hoitajista. He eivät astuneet ohjaajien elämään jonkun muun tekemän käsikirjoituksen kautta, kuten yleensä on tapana, vaan paljon vaikeammissa olosuhteissa. Ohjaajat puolestaan saavuttivat menestystä Ranskassa ja muuallakin, kiitos pääasiassa vuoden 2011 Koskemattomat-draamakomedian, joka kertoo ”vääränlaisen” hoitajan palkkaavasta neliraajahalvaantuneesta miehestä. Ei puhuta siitä. – Muistan kuinka Stéphane kerran tarvitsi apua järjestöään esittelevän lyhyt elokuvan tekemiseen varojen keräämiseksi, Nakache selostaa. Elokuvan päähenkilöt, Bruno ja Malik, ovat omistaneet elämänsä autististen lasten auttamiselle. Siinä on Kevin Hart
2/2020 EPISODI 49
50 EPISODI 2/2020
Siksi käyn sellaisilla illallisilla, sillä muuten en oikeastaan nauti poliitikkojen kanssa seurustelemisesta. – Se vain osoittaa miten hyödyllistä olisi, jos kaikki huomioitaisiin, Kateb toteaa. Kyse on puhtaasti oikeiden ihmisten valitsemisesta. On löydettävä tekstistä jotain syvyyttä eikä vain turvauduttava halpoihin temppuihin. Näyttelijäpuolelta tulee mieleen Jonah Hill. Mutta jos osoittaa luottamusta ja myös vaatii jotain, se voi olla heille niin hyväksi. Itsekään en yritä näytellä herättääkseni naurua. Mutta se on harvinaista. Toista auttaessa auttaa itseään, joten he eivät vain anna, he myös saavat paljon. He ovat kuin muusikoita, he tietävät milloin yleisö tarvitsee tauon. Kiinnitin ennemmin huomiota siihen miten hän kosketteli näitä ihmisiä, miten hän loi kontaktia. Varsinkin, kun elokuva kaikesta todellisuuspohjastaan huolimatta oikeasti kertoo siitä, mistä Nakache ja Toledano ovat aina olleet kiinnostuneita: oudoista parivaljakoista, jotka olosuhteet pakottavat yhteen ja jotka jotenkin saavat yhteispelin toimimaan, huomiota vaativista ulkopuolisista, jotka monien mielestä saisivat kadota varjoihin sekä monimuotoisuudesta – Monimuotoisuus on yksi heidän järjestöjensä kulmakivistä. Kuvailemme vain sitä mitä olemme nähneet, monia kriisejä, vaikeita hetkiä ja paljon tunteita. – Näytimme elokuvan presidentille ihan vain tuodaksemme asian esille: nämä ihmiset työskentelevät ilman minkäänlaista ulkopuolista tukea. Iso osa hoitajista on peräisin huono-osaisista lähiöistä, ja väkivalta on heille tuttua. He uskovat niihin, jotka joskus joutuvat kahnauksiin lain kanssa, ovat eksyksissä ja epävarmoja tulevaisuudesta. Vaikuttaa siltä, että elokuvissa tarvitaan vain kaksi ihmistä muuttamaan maailmaa. Mutta hänen veljensä on juuri sellainen, joten kävi järkeen valita hänet rooliin. Tunsin, että nämä ihmiset olivat aitoja, lahjakkaita ja inhimillisiä. Meitä ajoi itseämme isompi asia, Reda Kateb kertoo. On tunnistettava jokaisen yksilölliset tarpeet. Kypärää käyttävä poika [ Marco Locatelli] ei itse ole sairas, sillä olisi ollut mahdotonta luoda sellaista rajatapausta sen joka päivä kokevan ihmisen kanssa. – En yrittänyt imitoida häntä, sillä olemme fyysisesti hyvin erilaiset. – Meidän oli sulateltava aihe teknisesti polttoaineeksi fiktiolle, jota halusimme luoda. Myös paljon aggressiivisuutta, ja jotenkin vaikeista oloista tulevat hoitajat hanskaavat tilanteet parhaiten. – Halusimme viedä katsojaa kädestä pitäen. Tapasimme Macronin ja kyllä, kymmenen päivää myöhemmin ilmaantui isoja kirjekuoria, joissa näiden ihmisten työtä helpotettiin. Kyseessä ei ole mikään elämäkertaelokuva, mutta kun Vincent tapasi Stéphanen, hän ymmärsi heti millaisia puolia ja ominaisuuksia hänen pitäisi tuoda esiin. Kahden vuoden taustatyön jälkeen monet kohtaukset perustuvat todellisiin tapahtumiin, joita tekijät pääsivät todistamaan. Koska kumpaakin näyttelijää kysyttiin mukaan elokuvaan jo ennen kuin käsikirjoitusta oli olemassa, ohjaaja rohkaisi heitä viettämään muutamia tunteja hoitolaitoksissa ennen kuin he tekisivät päätöksensä. Asiat muuttuvat, Ranskassa ainakin, mutta elokuva on nopeuttanut joitakin prosesseja. Muussa tapauksessa käymme siellä yhdessä, emmekä arvostele teitä, jos yhden tunnin jälkeen olette saanut tarpeeksi.” Kumpikin lähti vierailulle ja kumpikin viestitti vielä samana iltana lähes samalla viestillä: ”Emme tarvitse käsikirjoitusta lähteäksemme tälle seikkailulle.” YLEISÖ TARVITSEE TAUON Kun kerrotaan vammaisista ihmisistä, oli kyse sitten henkisistä tai fyysisistä ongelmista, on olemassa riski, että se voi tuntua hyväksikäytöltä. Perheellinen Kateb esimerkiksi tekee parhaansa auttaakseen Casselin esittämää yksinäistä Brunoa, joka on toivoton sosiaalisissa tilanteissa, jotka eivät suoraan liity hänen työhönsä. Tai ajatellaan vaikka Josephia näyttelevää Benjamin Lesieuria. Joku voi olla maailman paras pianisti tilastaan huolimatta, toinen ei puhu sanaakaan tai osaa käydä itse kylpyhuoneessa. Hänellä on perhe turvanaan, hän käy töissä ja tansseissa. merkittävä psykiatri soitti sinne ja sanoi: ”Nämä miehet tekivät Koskemattomat, antakaa heidän tehdä mitä he haluavat!” SAAMISTA JA ANTAMISTA Nyt, kun Erityiset on saanut yli kaksi miljoonaa katsojaa Ranskassa ja se toimi Cannesin päättäjäiselokuvana, kaikki epäröinti tuntuu oudolta. Myös siksi, että hän näyttelee niin paljon kropallaan. – Sanoimme: ”Jos teillä ei ole aikaa tai kiinnostusta siihen, voimme lopettaa siihen paikkaan. He eivät koskaan satuttaneet ketään kuvauspaikalla, he vain mukautuivat heidän tarpeisiinsa. Mutta toisen näyttelijän mukaan juuri se tekee heistä niin ”erityisiä”. Huoltajan asemaan pääsy on mielenkiintoinen vertauskuva henkilölle, johon yhteiskunta ei ole pahemmin kohdistanut odotuksia. Olimme halunneet työskennellä Vincentin kanssa jo pitkään, ja tämä oli täydellinen tekosyy. Kahdesta negatiivisesta tulee positiivinen, se on yksi Daoudin teorioista. Tällä hetkellä tunnetaan 250 erilaista autismin muotoa, joten jokaista pitää lähestyä eri tavalla. Näytöksen jälkeen yhdistykset alkoivat saada jonkinlaisia raha-avustuksia, ja se oli tarkoituksemmekin. – Uskonnosta on tullut synonyymi sodalle, sitä käytetään alustuksena puheelle terrorismista, mutta näissä paikoissa sitä käytetään ihmisten auttamiseen, kuten pitäisi ollakin. Varsinkin, mikäli tämän parivaljakon tavoin on tarkoitus lisätä huumoria aiheeseen, joka muuten voisi tuntua sietämättömän synkältä. 2/2020 EPISODI 51. – Oli ainakin 50 erilaista ovea, joiden kautta olisimme voineet lähteä tarkastelemaan tarinaa, Nakache lisää. Siitä pitävät huolen heidän monet eroavaisuutensa. Järjestöt työskentelevät tuli hännän alla kellon ympäri, joten kaikki se juoksentelu käy järkeen, Nakache toteaa. – Se viimeistään osoittaa, että elokuva on fiktiota. Minulta kysytään usein, mikä on näyttelijöiden ohjaamisen salaisuus. – Minun silmissäni he ovat ranskalaisen komedian mestareita, jotka pystyvät käsittelemään vakavia asioita huumorintajuisesti. VINCENT CASSELIN NAISONGELMAT Aihepiirin vakavuuden rinnalla on epäsuhtaisen keskusparivaljakon tehtävä tuoda tarinaan hieman keveyttä. Tätä ammattia varten pitää olla hyvä sisäinen tutka. Niitä esittävät samat ihmiset, jotka niistä kärsivät. Eihän sitä kukaan usko, Nakache vitsailee. – Mutta ei oikea Stéphanekaan ole naimisissa eikä hänellä ole lapsia, sillä hän on kiinni töissä joka päivä kellon ympäri. – Meidän elokuvassamme ulkopuoliset huolehtivat ulkopuolisista. Heillä oli vihdoinkin mahdollisuus keskittyä ammattilaisten kouluttamiseen, ja juuri sillä saralla tällä hetkellä on eniten pulaa resursseista. – Kun tapaan ihmisiä, tunnustelen heitä muutenkin kuin katseella. – Tapasin heidät kummatkin, sekä Stéphanen että omaa hahmoani inspiroineen Daoud Tatoun, Kateb kertoo. Ajattele nyt Vincent Casselia, jolla olisi ongelmia naisten kanssa. Suurimmalle osalle, varsinkin köyhistä oloista tuleville syndrooma on maailmanloppu. Hauskaa tai ei, jokin kuitenkin tuntuu oikeasti muuttuneen elokuvan jälkeen
TEKSTI MARIA LÄTTILÄ, LONTOO KUVAT WALT DISNEY STUDIOS MOTION PICTURES FINLAND ETEENPÄIN ON VUODEN ISO DISNEY -SATSAUS ETEENPÄIN ON VUODEN ISO DISNEY -SATSAUS 52 EPISODI 2/2020. Rae on ollut mukana tekemässä muun muassa elokuvia Monsterit Oy, Ihmeperhe ja Monsterityliopisto, joten kyseessä on kovan luokan Hollywood-tuottaja. Elokuvan tuottaja Kori Rae esitteli elokuvasta uutta materiaalia lehdistölle Lontoossa viime vuoden lopulla. Eteenpäin on ensimmäinen tämän vuoden isoista Disney/Pixar-animaatioista
– Kuten yksisarvisten tapauksessa, halusimme kääntää hahmot päälaelleen. – Luulen, että se johtuu siitä, että animaatioelokuvissa voimme luoda erilaisia hahmoja ja maailmoja alusta alkaen, mutta niissä on silti universaaleja teemoja, joihin kaikki voimat samaistua. Mitä jos taikuutta on olemassa, mutta sitä ei enää käytetä nykypäivänä. Eteenpäin on elokuva, joka haluaa vedota sekä lapsiin että aikuisiin. Hauskojen yksisarvisten lisäksi elokuvassa nähdään myös keijukaisia, jotka ovatkin jotakuinkin väkivaltaisia moottoripyöräjengiläisiä. Se sai alkunsa ohjaaja Dan Scanlonin omasta lapsuudesta. Elokuvasta löytyy myös paljon viittauksia niin fantasiaelokuviin kuin roolipeleihinkin. Yhä useammat animaatiot välttelevät perinteistä hyvä vastaan paha -kerrontaa tehdäkseen tilaa henkilökohtaisemmille tarinoille hahmojen kasvusta ja synkemmistä aiheista. Keijut ovat maagisia, kilttejä ja ihania hahmoja, ja mietimme miten voisimme 2/2020 EPISODI 53. Niinpä veljekset lähtevät uskomattomalle seikkailulle isä-puolikkaansa kanssa. Voi ottaa lähtökohdaksi henkilökohtaisemman tarinan ja tehdä sen kanssa paljon. Tarinamme kertoo perheestä, joten me kaikki löysimme tapoja ja elementtejä, jotka tekivät elokuvasta meille henkilökohtaisen ja samastuttavan, tuottaja Kori Rae kertoo. Hahmot käyttäisivät enemmin moderneja laitteita. Kaikki ei mene aivan putkeen, ja veljekset tuovat isästään takaisin vain puolikkaan, pelkät jalat. Erityisesti Ian, jota Rae kuvailee järjestelmälliseksi ja valmistautuneeksi, on hukassa ilman isähahmoa. Tästä muistosta Eteen päin-elokuva löysi tarinansa. Rae kertoo elokuvan olleen tuotannossa jo kuusi vuotta. Veljekset metsästivät käsiinsä kasetin, jolla heidän isänsä sanoo kaksi sanaa: ”hei” ja ”näkemiin”. Elokuvassa on hauskoja viittauksia 1980-luvulle, mutta se sijoittuu pääosin nykypäivään ja leikittelee moderneilla elementeillä. Harmillisesti taika on vähitellen kadonnut ja valtakunta muistuttaa nyt lähinnä uneliasta peruslähiötä. EI ENÄÄ PELKKIÄ PIIRRETTYJÄ Muutamat viimeiset vuodet osoittavat, että animaatio genrenä on kasvanut hurjaa tahtia, eikä vain lippukassatuloissa vaan myös tarinankerronnan osalta. Rae arvioi animaation genrenä antavan tarinalle enemmän tilaa ja mahdollisuuksia. – Halusimme taikuuden olevan osa elokuvaa, ja kun keksimme, että veljekset tuovat isänsä takaisin taikuuden keinoin, kysyimme itseltämme, miten taikuus on osana elokuvan maailmaa. E LOKUVAN keskiössä ovat veljekset Ian ja Barley (äänirooleissa Avengers -leffoistakin tutut Tom Holland ja Chris Pratt), jotka elävät taianomaisessa valtakunnassa. Se paljastuu maagiseksi sauvaksi, jolla veljekset voivat tuoda isänsä takaisin kuolleista yhdeksi päiväksi. Elokuvassa yksisarviset muistuttavat enemmän roskiksia dyykkaavia pesukarhuja kuin niitä maagisia olentoja, joihin olemme tottuneet. Muita videoita tai äänitteitä perheellä ei Danin isästä ole. Ian, kuten Scanlon, on kiusallisen ujo. Ianin 16-vuotissyntymäpäivän kunniaksi veljesten äiti kaivaa ullakolta poikien edesmenneen isän jättämän lahjan. Danin isä kuoli Danin ja hänen veljensä ollessa nuoria, eikä Danilla ole mitään muistoja hänestä. Tuodakseen loputkin isästään takaisin Ianin ja Barleyn täytyy löytää uusi jalokivi sauvaan. Ian ja Barley ikävöivät isäänsä ja haluavat epätoivoisesti kokea päivän hänen kanssaan. – Kun puhuimme tarinasta tuotantovaiheessa, meille selvisi, että kaikilla oli samankaltaisia kertomuksia, ja pystyimme samastumaan siihen henkilökohtaisella tasolla
Raen mukaan Pixar ei ole tekemässä kokopitkiä elokuvia pelkästään striimauspalvelulle, vaan Pixar jatkaa elokuvien tuottamista valkokankaille. Eräs animoija keksi laittaa keijut moottoripyörän selkään, ja se toimi. – Joku joka animoi Kahvelia Toy Story 4 -elokuvassa, saattaa olla mukana hahmon animoimisessa Disney Plusille ja sitten siirtyä seuraavaan elokuvaan. Tätä kirjoitettaessa elokuvan suomalaiset ääninäyttelijät eivät vielä ole tiedossa. – Annamme muutamia ohjeita, kerromme mitkä elementit ovat meille tärkeitä ja mitä haluamme hahmoilta, mutta emme juurikaan puutu muuhun. Tuoreet silmät auttavat näkemään, mikä ei toimi ja mitä voisi vielä parantaa. Kun työskentelee elokuvan parissa, sille sokeutuu. – Luomme näyttelijöiden välisen kemian ja kohtausten rytmin leikkausvaiheessa. Suurin osa Disneyn tuottamista animaatioita dubataan yli 46:lle kielelle ympäri maailmaa. – Huumori on suuri osa sitä, mutta halusimme myös tuoda ilmi veljesten suhteen isäänsä ja kuinka se kehittyy elokuvan aikana rajoitteista huolimatta. – Emme valinneet heitä, koska he olivat Avengers-elokuvissa, vaan koska he olivat oikeita rooleihinsa. SISÄISTÄ KILPAILUA Disney dominoi maailman elokuvatarjontaa ja Pixarin oston myötä erityisesti animaation kenttää, ja yhtiöllä onkin usein useita elokuvia tekeillä ja monta rautaa tulessa. 54 EPISODI 2/2020. Rae ei varsinaisesti ole mukana Disneyn oman striimauspalvelu Disney Plusin kanssa, mutta tuottaja kuvailee työntekijöiden liikkuvan paljon studion sisällä. He kuuntelevat repliikkejä useita kertoja ja rakentavat animaation niiden perusteella. Rae kertoo näyttelijöiden saavan myös improvisoida äänityksen aikana. Meillä on usein noin kolme elokuvaa aktiivisesti työn alla ja kolmesta viiteen elokuvaa esituotannossa. VAPAATA ARTIKULOINTIA Usein iso osa elokuvan menestyksestä riippuu onnistuneesta roolituksesta. Kaikki liikkuvat projektista ja yksiköstä toiseen. Repliikit nauhoitetaan kuten ne on käsikirjoitettu, mutta sen jälkeen näyttelijät saavat tuoda omaa vivahdettaan rooleihinsa improvisaation kautta. Se on tärkeä osa Pixarin tapaa tehdä elokuvia. Saamme näin todella hyvää palautetta ja ideoita elokuvan parantamiseksi. Sekä Chris Pratt että Tom Holland ovat suuria tähtiä: molemmat nähtiin viime vuonna Marvelin jättituotannossa Avengers: Endgame. Me teemme animaation ääniroolien perusteella. Meillä on kameroita äänityshuoneessa kuvaamassa näyttelijöitä ja animointitiimi katsoo nauhat. Onko eri projektien väleillä kilpailua niin taloudellisesti kuin palkintojenkin puolesta. tehdä ne eri tavalla. Käymme läpi jokaisen repliikin jokaisen oton, nauhoitamme kaikki repliikit useaan kertaan ja ennen kuin luovutamme materiaalin animaatiotiimille, luomme kohtausten dialogin hahmojen välillä. Kuinka niin pienet oliot voisivat liikkua ilman taikaa. Se oli todella huvittavaa! Paljon elokuvan huumorista kumpuaa Barleyn ja Ianin puolikkaasta isästä, jonka veljekset ottavat mukaan seikkailulleen löytääkseen maagisen jalokiven, jonka avulla loputkin isästä voidaan toivottavasti tuoda takaisin. Pixar työstää parhaimmillaan myös elokuvaa Soul – sielun syövereissä, joka saa ensi-iltansa 28. Puuttuuko Mikki Hiiri eri maiden tuotantoihin ja äänitykseen. elokuuta. – Kilpailu on tervettä! Joka toinen tai kolmas kuukausi järjestämme sisäisiä näytöksiä, joissa näytämme elokuvan studion väelle. Arvostamme palautetta hurjasti. Tekijä saattaa olla liian kiintynyt vitsiin, joka ei oikeastaan toimikaan. Emme palkanneet uusia animoijia, vaan pyrimme aikatauluttamaan molempien elokuvien teon tarkasti, jotta työntekijät voivat siirtyä uuteen projektiin. Elokuvassa loitsun tarkoitus oli antaa veljeksille mahdollisuus viettää kokonainen päivä isänsä kanssa ja vaikka asiat menevät pieleen, veljekset saavat viettää aikaa isänsä kanssa. Joutuiko näinkin iso studio palkkaamaan hurjan määrän uusia työntekijöitä saadakseen kaksi suurta animaatiota ulos samana vuonna. Elokuvia roolittavat ihmiset ovat ammattilaisia, ja luotamme heihin. Tarina toimisi varmasti ilman koheltavia jalkojakin, joten ovatko ne mukana vain vitsien veistelyä varten. Vaikka näyttelijät eivät olleet samassa huoneessa nauhoittamassa repliikkejään kuin kerran, tuotantotiimi on luonut näyttelijöiden välille lähes käsinkosketeltavaa kemiaa. Saamme myös palautetta muilta studion ohjaajilta. – Kahden elokuvan työstäminen näin lähekkäin toisiaan on meille uutta, ja olemme todella innoissamme, että julkaisemme kaksi alkuperäistä elokuvaa tänä vuonna. Ensin suunnittelemme hahmot, sitten valitsemme näyttelijät ja viimeiseksi animoimme äänitysten perusteella
ixin The Witcher Pelitelevisiot testissä Doom Eternal. twitter.com/pelaaja instagram.com/pelaajalehti facebook.com/pelaaja Net. pelaaja
77-vuotiaana kuolleen Ganzin voi nähdä vielä Terrence Malickin parhaillaan teattereissa pyörivässä A Hidden Life -elokuvassa. Ne, jotka eivät ole eläneet 1990-luvulla, eivät voi ymmärtää Beverly Hills 90210 -teinisaippuan merkitystä. Forster teki takuuvarmaa työtä niin hyviksenä kuin pahiksena ja kaikenlaisissa rooleissa siltä väliltä. 78-vuotiaana kuolleen Forsterin on viimeksi voinut nähdä Breaking Bad -elokuvassa El Camino. Itsenäisyydestä ja taloudellisesta vapaudesta huolimatta Dylan on katkera ja kapinoi auktoriteetteja vastaan. Hänen filmografiaansa kuuluu tieteishömppää (The Black Hole, 1979), b-pelotteluja (Alligator, 1980), Chuck Norris -toimintaa (Delta Force, 1986), komediaa (Me, Myself & Irene, 2000) ja draamaa (The Descendants, 2011). Sveitsissä syntyneestä Ganzista tuli parikymppisenä vakiokasvo saksalaisissa tv-tuotannoissa ja sitten merkittävä tekijä maan elokuvateollisuudessa. Perry näytteli Riverdale-sarjan isähahmoa, kunnes monien järkytykseksi kuoli 52-vuotiaana aivoinfarktiin. Totta kai kapinallisesta komistuksesta tuli nuorten ja nättien koulunkäynnistä ja maailmanahdistuksesta kertovan sarjan suosituin hahmo. Alla listattujen ihmisten lisäksi edesmenneiden joukossa oli tietysti paljon muitakin, joiden uraa ja elokuvia arvostan. Tämän listan ammattilaiset ovat kuitenkin sellaisia, joiden työt ovat henkilökohtaisesti tehneet vaikutuksen. Lisäksi huomasin tietäväni aivan liian vähän monista kiinnostavista ja ansioituneista elokuvantekijöistä. O SCAR-gaalassa ja muissa isoissa palkintoseremonioissa tavataan muistaa vuoden sisällä kuolleita alan ihmisiä, niin tänäkin vuonna. Tutkaillessani vuonna 2019 menehtyneiden elokuvantekijöiden listaa useampikin nimi herätti valtavasti muistoja. Ganz olisi ansainnut Oscar-ehdokkuuden pääosastaan sen lisäksi, että elokuva oli ehdolla ei-englanninkielisessä kategoriassa. Sellaisia tuttuja nimiä, joiden poismeno on saanut spontaanisti sanomaan: ”Voi ei!” Viime vuoden Episodissa #8 muistelin Rutger Hauerin jälkeensä jättämiä hienoja roolisuorituksia, joten hän jäi nyt pois, vaikka muuten olisi itseoikeutetusti ollut mukana. 11.10.1966–4.4.2019 Kuva: Riverdale 8 ROBERT FORSTER ROBERT Forster oli elokuva-alan työmyyrä, joka vuoden 1967 Heijastuksia kultaisessa silmässä -debyyttinsä jälkeen esiintyi lähemmäs parissa sadassa tuotannossa. Tv:n puolella hän esiintyi sarjoissa Heroes ja Twin Peaks (2017). He ovat tehneet vaikutuksen, jonka vuoksi he tuntuvat tutuilta, jopa ystäviltä, joita en koskaan ole tavannut, mutta jotka tuntuvat tietävän mitä ajattelen ja mistä pidän. Quentin Tarantino sentään näki miehen arvon, ja Forster saikin ainoan Oscar-ehdokkuutensa Jackie Brownin sivuroolista. Hän nimittäin esitti Hitleriä vuoden 2004 Perikato-elokuvassa, joka bunkkerikohtaus muodostui humoristisesti ajankohtaisia tapahtumia erilaisin tekstityksin kommentoivaksi meemiksi. 13.7.1941–11.10.2019 Kuva: Jackie Brown YLLÄTTÄVIN 56 EPISODI 2/2020. Parin vuoden tauon jälkeen hän nieli ylpeytensä ja palasi sarjaan, jossa hahmolle alettiin kirjoittaa mitä typerimpiä toimintajuonikäänteitä. Suomalaiselle katsojalle hän sai pitkään edustaa kansainvälisesti menestyvää eurooppalaisnäyttelijää – viimeistään vuoden 1987 Berliinin taivaan alla -elokuvasta lähtien. Silti Perry ei saanut elokuvauraa käyntiin, kun Johnny Deppin tapaan kyllästyi teinisöpöläisen imagoonsa. HYVÄSTIT TUNTEMATTOMILLE YSTÄVILLE 22.3.1941–16.2.2019 Kuva: Perikato 10 LUKE PERRY LUKE Perry esitti tv-sarjassa Beverly Hills 90210 varakkaiden vanhempiensa oman onnensa nojaan jättämää Dylania. Ehkä juuri töiden paiskiminen sivurooleissa ja b-elokuvissa vaikutti siihen, että hän ei koskaan saanut tähtistatusta. Niinpä katsoin asialliseksi listata kymmenen viihdyttäjää, joille olen kiitollinen elämyksistä, ja joita ilman tuskin olisin elokuvalehden päätoimittaja. Välttämättä he eivät ole alansa arvostetuinta huippua eivätkä välttämättä sinne ole tähdänneetkään, mutta he ovat tehneet jotain, joka on jossain – yleensä varhaisessa – vaiheessa elokuvia ahmivaa elämääni kolahtanut. TEKSTI JOUNI VIKMAN 9 BRUNO GANZ BRUNO Ganz on todennäköisesti tuttu sellaisillekin jonneille, joille nimi ei sano mitään. Tällaista listaa on tietysti täysin mahdotonta yrittääkään laittaa jonkinlaiseen paremmuusjärjestykseen, joten edesmenneet viihdyttäjät on listattu ikäjärjestyksessä nuorimmasta vanhimpaan
1990-luvun alussa Haig vetäytyi muutamaksi vuodeksi alalta väsyneenä lokeroon, johon oli joutunut. Hän teki valtavan määrän esiintymisiä eri tv-sarjoissa – ja jopa Timantit ovat ikuisia -Bondissa. Foxy Brownin ohella Haig näytteli monissa muissakin Jack Hillin 1970-luvun elokuvissa samalla tavalla kuin hän 2000-luvulla esiintyi Rob Zombien lätistelyissä. 5.7.1929–23.2.2019 Kuva: Brazil LARRY Cohen oli tuottaja-ohjaaja-käsikirjoittaja, joka erityisesti 1970ja 80-luvuilla osoitti, että ainut oikea tapa tehdä viihdyttäviä elokuvia ei ole toimia isojen studioiden kautta tai että ne vaatisivat kovinkaan suuria budjetteja. Toki Finney esiintyi Forsteria huomattavasti enemmän pääosissa yleisömenestyksissä ja Oscar-ehdokkuuksiakin kertyi viisi. Oli kyse sitten It's Alive -elokuvien tappajavauvoista, Raamatun väkivaltaisen Jumalan inspiroimasta yliluonnollisesta sarjamurhaajaleffasta God Told Me to, kauhufantasiasta Q: The Winged Serpent tai suuryritysten raadollisuutta hupaisasti tutkailevasta The Stuff -sekoilusta. 14.7.1939–21.9.2019 Kuva: The Devil's Rejects 9.5.1936–7.2.2019 Kuva: Erin Brockovich 18.7.1933–30.12.2019 Kuva: Blade Runner 2049 3 KATHERINE HELMOND KATHERINE Helmond oli ehtinyt paiskia töitä jo pari vuosikymmentä, kun hän yhtäkkiä räjähti tajuntaan vuonna 1977 alkaneessa tv-sarjassa Kupla. Eikö riitä. Käännekohdaksi muodostui Hercule Poirot'n rooli vuoden 1974 Idän pikajunan ar voituksessa, jonka suosio toi niin Oscar-ehdokkuuden kuin rankan lokeroinnin. Vielä vuonna 2019 Cohen esiintyi In Search of Darkness -kasarikauhudokumentissa. 4 SYD MEAD 6 ALBERT FINNEY 5 LARRY COHEN 15.7.1936–23.3.2019 Kuva: It's Alive 7 SID HAIG QUANTIN Tarantinon Jackie Brown yhdistää edellä mainittua Robert Forsteria ja viime vuonna 80-vuotiaana kuollutta Sid Haigia. Hän onnistui työssään niin hyvin, että kyseiset elokuva tekevät edelleen vaikutuksen. Jo nuorena taiteellisesti lahjakas Mead imi vaikutteita nuoruutensa scifi-seikkailuista, ja vaikka hän toimi teollisena muotoilija niin autokuin elektroniikkateollisuudessa, hänet tullaan aina tuntemaan elokuvan kuvaston uudelleen luomisesta. Hän kuitenkin palasi alalle (kieltäydyttyään välillä Tarantinon Pulp Fictionista) ja vielä kuollessaan hän oli mukana muutamassa kauhutoiminnassa. Mikä tärkeintä, Helmondin tyhjäpäinen, tunteellinen, haihatteleva ja rajallisen yleissivistyksen omaava Jessica osoitti, ettei kypsään ikään ehtineen naisen tarvinnut olla poliittisesti korrekti ja arvokkuutta huokuva matriarkka. 82-vuotiaana kuolleen Finneyn viimeisiksi elokuviksi jäivät vuoden 2012 Jason Bourne -elokuva Medusan perintö ja Bond-seikkailu Skyfall. Suomi-yhteyskin Finneyllä on: hän esitti pääosaa kauhujännärissä Wolfen, jonka alussa sudet syövät Miss Universumimme Anne Pohtamon! 2/2020 EPISODI 57. Muotoilijana ja hulppealla tittelillä ”neofuturistic concept artist” tunnettu Syd Mead vaikutti siihen, miltä moni aikoinaan futuristinen elokuva näytti. Itse asiassa hänen elokuvansa osoittivat, ettei niiden välttämättä tarvitse olla edes hyviä ollakseen kiinnostavia ja viihdyttäviä. Sitä seuranneen tauon jälkeen hän esiintyi kypsemmissä rooleissa, jotka huipentuivat Oscar-ehdokkuuden tuoneeseen mentorin rooliin Erin Brockovichissa. Erityisen kutkuttavia Cohenin b-elokuvista teki sen, että hölmön pinnan alta niistä pystyi hyvällä mielikuvituksella aistimaan satiirista näkökulmaa maailman menoon. Genre-elokuvien ystävät muistanevat Haigin kuitenkin paremmin 1970ja 80-lukujen kulttikuvista – ja ne tietty tekivät hänestä kiinnostavan myös Tarantinon silmissä. Näyttelipä Haig jopa Jackie Brown -tähti Pam Grierin vuoden 1974 Foxy Brown -blacksploitaatiossa. Sittemmin Helmond näytteli mm. Tosin Suomessa sen voittokulku alkoi vasta vuonna 1980. George Lucas perusti Star Warsin AT-AT-rotiskot Meadin taiteeseen. Kuplan luoja Susan Harris oli vastuussa myös Tyttökullat-sarjasta, ja sen naisenergia näkyi jo Helmondin Jessican ja tämän Mary-siskon ( Cathryn Damon) asemassa perheittensä oikeasti tärkeimpinä jäseninä. Terry Gilliamin elokuvissa Time Bandits, Brazil sekä Pelkoa ja inhoa Las Vegasissa. KAPINALLISIN VAIKUTUSVALTAISIN ALBERT Finneyta voisi pitää brittiversiona Robert Forsterista: työmyyränä, joka ei koskaan saavuttanut supertähteyttä. Ai ette usko vai. Mead vaikutti niin Star Trek -elokuvien, Blade Runnerin ja sen jatko-osan Blade Runner 2049, Tronin ja Aliensin ulkoasuun. YHTÄ tärkeää kuin mistä elokuva kertoo ja ketä siinä esiintyy on se, miltä se näyttää. Finney esiintyi niin yhteiskunnallisissa draamoissa kuin hurmurirooleissakin
Daysta yritettiin välillä leipoa Marilyn Monroen kaltaista platinajumalatarta, mutta toisaalta hän säilytti ikuisen naapurintyttö-imagonsa, mikä sai uudet sukupolvet julistamaan hänet menneen talven lumiksi. Siltikin, huolimatta Calamity Janen (1953) kaltaisista musikaalihiteistä ja Alfred Hitchcockin ohjauksessa tehdystä Mies joka tiesi liikaa -jännäristä, josta ikivihreäksi nousi Que sera, sera, pankki räjähti todella vasta vuonna 1959, kun Day paritettiin Rock Hudsonin kanssa elokuvassa Kaikki alkoi puhelimesta. Heistä huolimatta erityisesti Singin' in the Rain on nostettu kaikkien aikojen parhaiden elokuvien joukkoon. Se myös toi tähdelle hänen ainoan Oscar-ehdokkuutensa, mikä tuntuu irvokkaalta vääryydeltä. Silti hänen kuolemansa herätti haikeat muistot ajoista, jolloin kaikki oli näennäisesti paremmin valtavasta ankeudesta huolimatta. JOS ei asia aikaisemmin ole tullut selväksi, mielestäni elokuvan lajityyppien aatelia – kaikkien muiden ohella – ovat musikaalit. He eivät ehkä arvosta Donenin asemaa lajityypin kehittäjänä, joka ei enää tyytynyt siihen, että musikaalinumerot keskeyttivät tarinankerronnan, vaan teki niistä oleellisen osan tarinan kuljetusta ja henkilökehitystä. 1 DORIS DAY 3.4.1922–13.5.2019 Kuva: Kaikki alkoi puhelimesta NOSTALGISIN 58 EPISODI 2/2020. Siinä vaiheessa, kun Day kuoli 97-vuotiaana, hän oli jättänyt elokuvat taakseen jo yli 40 vuotta aikaisemmin. Jos vielä oli tarpeeksi onnekas elämään tiettynä ankeuden aikana, jokaisessa niistä tuntui esiintyvän Doris Day. Singin' in the Rain eli Laulavat sadepi sarat hyötyi yhteistyöstä mestarillisen tanssija koreografi Gene Kellyn kanssa, jota Donenin on kiittäminen myös upean Ilo irti -debyyttinsä (On the Town, 1949) menestyksestä. Hän teki myös useita elokuvia, joissa musiikilla ei ollut merkittävää asemaa, kuten Audrey Hepburn -jännäri Charade. Hänen tietämättään hänet oli kiinnitetty tv-show'n vetäjäksi, jota hän suostui pyörittämään joitakin vuosia, koska hänen lähipiirinsä miehet olivat törsänneet kaikki tähden tienestit hänen selkänsä takana. Lopullisen läpimurron upeaääninen Day saavutti kuitenkin vasta 1950-luvun puolella. Donen on silti vastuussa myös sellaisista helmistä kuin Kuninkaalliset häät, Rakastunut Pariisissa ja Seitsemän veljeksen morsiamet. Vuorollaan elokuvataiteen mestariteoksiksi ja erityisesti amerikkalaisen hapatuksen halvimmiksi airueiksi julistettujen musikaalielokuvien yksi suurista ohjaajista ja koreografeista oli Stanley Donen. 2 STANLEY DONEN 13.4.1924–21.2.2019 Kuva: Singin' in the Rain Vanhoina hyvinä aikoina, kun puhelimet oli kytketty seinään kiinteällä johdolla ja Suomessa näkyi vain pari tv-kanavaa, piti olla tarkkana, jos halusi nähdä ehkä kerran viikossa esitettävän ulkomaalaisen elokuvan, joka ei ollut venäläistä alkuperää. Monet ihmiset ovat allergisia musikaaleille ja niiden yhtäkkiä lauluun purskahtaville roolihahmoille. Day aloitti uransa isojen pumppujen laulusolistina 1930-luvulla, joten ei liene ihme, että hän sai laulaa luritella myös elokuvissa siitä lähtien, kun aloitti filmitähden uransa vuonna 1948
Liehun Helene on nopealukuinen ja ilmava mutta täyttä asiaa. Kirja on saanut nyt uusintapainoksen, koska tarinan filmatisointi saa ensi-iltansa 14. Heinähattu ja Vilttitossu -sarja on siitä hieno, että sekä kuvitukseen että tarinoihin on aina panostettu. RUNEBERG-palkittu Helene on kirjailija Rakel Liehun taidonnäyte. Leffakirjapainoksessa on mukana värikäs liite, jossa on runsaasti kuvia elokuvasta. Jokisen elokuva on sovitettu Liehun romaanista. Hauskassa ja lämminhenkisessä kirjassa Heinähattu aloittaa koulun. Vuonna 1969 perustetun elokuvasäätiön vaiheet ovat olleet tapahtumarikkaat ja paikoin jopa myrskyisät. Vilttitossu tekee petoksen, jolla huijaa itsensä Heinähatun sijaiseksi kouluun. Jokisen tuoreen elokuvan vuoksi. seikkailu. Liehu on saanut muutamiin lauseisiin enemmän sisältöä kuin toiset saavat kokonaisiin lukuihin – se jos mikä on merkki loistavasta kirjailijasta. Kinnunen ei ole vain listannut elokuvasäätiön historiaa, vaan hän on ottanut sen haltuun ja paketoinut kevyeen muotoon. helmikuuta. Vilttitossu on siitä isosiskolleen kateellinen, koska haluaisi itse olla yhtä vanha ja tehdä kivoja juttuja, kuten läksyjä ja kalastamista luokkakavereiden kanssa. Kinnunen tuo hienosti esiin eri osapuolten näkökulmat. Kinnunen kuvaa ja kiteyttää hienosti kirjassaan Elokuvasäätiön tuella, kuinka säätiö on pitkin sen historian jopa määrittänyt kotimaisen elokuvan suunnan tukipäätöksillään ja alati vaihtuvilla rahoitusmalleillaan. Ehdoton kirja myös kaikille niille, joiden mielestä elokuva jäi puisevaksi ja pinnalliseksi. Kuvatut episodit tuovat selkeyttä tämän päivän mustavalkoiseen maailmaan antaen tiettyä mittakaavaa. JESSE RAATIKAINEN TOIMITTANUT JESSE RAATIKAINEN LUKUNURKKAUS Kotimaisen elokuvan lähihistoria KIRJAILIJANA viime vuosina aktivoitunut toimittaja Kalle Kinnunen kirjoitti kiinnostavan historiikin Suomen elokuvasäätiön 50-vuotisesta taipaleesta. Kiinnostavia näkökulmia antavat muun muassa Jörn Donner, Erkki Astala, Lauri Törhönen ja Irina Krohn, mutta ilman muutamia ulkopuolisia ääniä, kuten Markus Selin tai Aki Kaurismäki, näkökulma olisi jäänyt yksipuoliseksi. JESSE RAATIKAINEN HEINÄHATTU, VILTTITOSSU JA ÄRHÄKKÄ KOULULAINEN Kirjoittanut Sinikka Nopola ja Tiina Nopola Kustantaja Tammi ??. Kohuilta ei ole vältytty, mutta toisinaan luovat ratkaisut ovat vieneet säätiön toimintaa ja koko suomalaista elokuvateollisuutta eteenpäin. Vuonna 2003 julkaistu romaani sai uusintapainoksen Antti J. Elokuvasäätiön tuella kuvaa myös kiinnostavasti säätiön sisäistä, poliittista vääntöä. Helene on erittäin kaunis teos, jolle on ollut pelkästään hyötyä Liehun runoilijataustasta. JESSE RAATIKAINEN ELOKUVASÄÄTIÖN TUELLA – SUOMALAISTA ELOKUVAA TEKEMÄSSÄ 1969–2019 Kirjoittanut Kalle Kinnunen Kustantaja Suomalaisen Kirjallisuuden Seura ????. HELENE Kirjoittanut Rakel Liehu Kustantaja WSOY ???. VUONNA 2013 julkaistu Heinähattu, Vilttitossu ja ärhäkkä koululainen on Sinikka ja Tiina Nopolan luoman kirjasarjan 14. Liehu antaa kuvataiteilija Helene Schjerfbeckille (1862–1946) vahvan ääneen. Onhan elokuvasäätiön historia yhtä paljon myös kotimaisen elokuvan historiaa. Kirja antaa äänen elokuvasäätiön toiminnassa mukana olleille. Luvut etenevät kronologisesti, mutta teemojen käsittelyssä on käytetty tarkkaa harkintaa. Vaikka kyseessä on leffakirja, mukana on onneksi kaikki Salla Savolaisen alkuperäiset kuvitukset. Schjerfbeck on kirjassa vahvatahtoinen ja hahmona eheä, mikä olisi ollut mahdotonta luoda keskinkertaisen kirjailijan kynästä. Aiheet saavat maininnan silloin kun se tulee luontevasti, eikä kaikkea olla yritetty ripotella sinne tänne
Samana päivänä elokuvateattereihin tuli myös Phillip Noycen ohjaama rikosdraama Luunkerääjä (The Bone Collec tor), jonka keskeisissä rooleissa nähtiin Denzel Washington ja Angelina Jolie. Maaliskuu aloitettiin sympaattisella kotimaisella, sillä 3. Fantasiakomediassa tutkitaan mahdollisuutta olla toinen ihminen, sillä Cusackin esittämä nukketeatterimies löytää salaperäisen oven, joka vie hänet näyttelijä John Malkovichin pääkoppaan. Toisena vaihtoehtona maaliskuun valkokankailla esitettiin Michael Mannin ohjaama, seitsemällä Oscar-ehdokkuudella noteerattu jännäri The Insider – sisä piirissä, jonka keskeisiä rooleja esittävät Russell Crowe ja Al Pacino. Draamatrilleri kertoo ambulanssikuskista, joka ahdistuu, kun ei pysty pelastamaan kaikkia kuljettamiaan potilaita. Helmikuun 25. Pääosaa elokuvassa esitti Winona Ryder. Maaliskuun alussa julkaistiin myös Spike Jonzen ohjaama ja Charlie Kaufmanin käsikirjoittama Being John Malko vich, jonka keskeisissä rooleissa nähtiin John Cusack ja Cameron Diaz. OHJELMISTOSSA MYÖS: • Markku Lehmuskallio, Anastasia Lapsui: Seitsemän laulua tundralta 18.2.2000 • Andy Tennant: Anna ja kuningas (Anna and the King) 3.3.2000 • Rupert Wainwright: Stigmata 3.3.2000 • Julio Medem: Napapiirin rakastavaiset (Los Amantes del Círculo Polar) 10.3.2000 • Norman Jewison: Hurricane 10.3.2000 Lähde: KAVI / Mervi Herranen AIKAKONE 14. Kyseessä oli tietenkin Pixar-studion taidonnäyte, John Lasseterin ohjaama Toy Story 2, joka oli jatkoa vuonna 1995 julkaistulle ensimmäiselle Leluelämää-elokuvalle. helmikuuta 2000. Toimintaseikkailussa joukko amerikkalaissotilaita lähtee Persianlahden sodan jälkimainingeissa ryöstämään Kuwaitista varastettua kultaa. maaliskuuta vuorossa oli Ere Kokkosen kolmas Arto Paasilinnan romaaniin pohjautuva filmatisointi, mustan huumorin täyttämä Hurmaava joukkoitsemurha. HELMIKUUTA – 12. Forest Whitakerin tähdittämä elokuva kertoo samuraitaitoja ihailevasta mafian palkkatappajasta, joka joutuu itse tappajien tähtäimeen. 1960-luvun mielisairaalaan sijoittuva, tositapahtumiin pohjautuva elokuva toi Jolielle sivuroolista kaikki mahdolliset näyttelijäpalkinnot – mukaan lukien näyttelijän toistaiseksi ainoa Oscar. Sotajännäreiden ystäville tarjolle tuli vielä David O. MAALISKUUTA 2000 "Tämän parempaa Toy Story -seikkailua on mahdotonta tehdä", uskoivat leluhahmot vielä 20 vuotta sitten. Ripley), jonka nimiroolia esitti Matt Damon. Tom Pöystin esittämän liikemiehen ja Heikki Kinnusen esittämän leskimiehen itsemurha-aikeista kertovan elokuvan materiaaleista tehtiin lisäkuvausten avulla kahdeksanosainen tv-sarjakin. maaliskuuta ensi-iltansa saaneella, James Mangoldin ohjaamalla draamalla Vuosi nuoruudestani (Girl, Interrupted). päivänä valkokankaille tarjolle tuli Martin Scorsesen ohjaama Bringing Out the Dead. Russellin ohjaama Kolme kuningasta (Three Kings). Meriiteistään huolimatta elokuvaa ei palkittu parhaan animaatioelokuvan Oscarilla – animaatioiden Oscar-palkintoja nimittäin alettiin jakaa vasta vuonna 2002. Varsinaisen pankin näyttelijä nimittäin räjäytti 10. Samana päivänä ensi-iltansa sai myös Jim Jarmuschin ohjaama rikosdraama Ghost Dog – samuraiden tapaan (Ghost Dog: The Way of the Samurai), joka oli edellisenä keväänä ollut ehdolla Cannesin elokuvajuhlien pääsarjassa. Buzz Lightyearin ja Woodyn toinen seikkailu sai Suomessa ensi-iltansa 18. Rikosdraaman muissa rooleissa nähdään muun muassa Jude Law ja Gwyneth Paltrow. Toinen saman päivän ensi-ilta Suomessa oli Anthony Minghellan palkittu Lahjakas herra Ripley (The Talented Mr. Oscar-ehdokkaita ja ANIMAATIOIDEN AATELIA TEKSTI HELINÄ LAAJALAHTI 20 VUOTTA sitten elokuvateattereissa oli julkaisuvuorossa harvinainen elokuva: mestarillisen animaatioelokuvan jatko-osa, jota moni pitää jopa parempana kuin alkuperäistä. Pääroolia elokuvassa esitti Nicolas Cage. 60 EPISODI 2/2020. Pääosia esittivät George Clooney, Mark Wahlberg ja Ice Cube. Luunkerääjä ei ollut vuoden 2000 keväällä ainoa Suomen elokuvateattereissa esitetty Angelina Jolie -elokuva
NYT – FINAL CUT KAURIINMETSÄSTÄJÄ KUOLEMA NIILILLÄ LEIJONA TALVELLA MANIFEST MISSÄ OLET, BERNADETTE THE NEW POPE THE OUTSIDER RAKKAUTTA VAIN SCARY STORIES TO TELL IN THE DARK SHAWSHANK REDEMPTION SOITTORASIA THEY SHALL NOT GROW OLD TÄHTITYTÖT VEERAN MAAGINEN ELÄMÄ THE WITCHER – NOITURI ÄITI. KOTITEATTERI JOKER ILMIÖMÄINEN JOAQUIN PHOENIX DVD BLU-RAY VOD AJANKOHTAISET JULKAISUT ARVOSTELUSSA AD ASTRA ANGRY BIRDS -ELOKUVA 2 CLAIRE DARLINGIN VIIMEISET HULLUTUKSET THE DOORS FISHERMAN'S FRIEND 438 DAGAR HALF NELSON HIGH LIFE HIS DARK MATERIALS ILMESTYSKIRJA
osannut odottaa, joten oli syytä olla varovaisia. Aiemmin komedioistaan tunnettu Todd Phillips (Kauhea kankkunen) halusi tehdä synkän henkilökuvan mallia Taksikuski (1976), ja kun mukaan heitetään lisää Martin Scorsesea tyyliin Koomikkojen kuningas (1982), niin soppa alkaa temaattisesti olla lähellä valmista. EKSTRAT ?. Sivurooliin palkataan vielä edellä mainittujen Scorsese-klassikkojen päänäyttelijä Robert De Niro. Leffan budjetti oli ”vain” noin 60 miljoonaa dollaria, koska aivan tällaista hittiä ei kai edes Warner Bros. Jonkinasteinen hitti siitä oli tultava jo pelkästään sen takia, että päähenkilö on Jokeri, tuo Batmanin arkkivihollinen, sarjakuvapahisten ylivoimainen ykkönen. Nyt – Final Cut Joker Kaiken teoria Kauheus on katsojan silmissä Kauriinmetsästäjä Kuolema Niilillä Leijona talvella Manifest Missä olet, Bernadette The New Pope Once Upon a Time… in Hollywood 4K The Outsider Rakkautta vain Scary Stories to Tell in the Dark Se: Toinen luku 4K Shawshank Redemption Soittorasia Striimeri They Shall Not Grow Old Tähtitytöt Veeran maaginen elämä The Witcher – Noituri Äiti 64 64 70 68 77 75 71 71 64 70 68 74 79 62 81 78 79 80 80 74 69 76 71 66 77 70 71 79 74 72 77 68 69 73 69 SISÄLTÖ Riski joka kannatti 62 EPISODI 2/2020. Muuntautumiskykyisimpiin näyttelijöihin lukeutuva Joaquin Phoenix hyppää isoihin saappaisiin. KANADA / YHDYSVALLAT 2019 Joker KOTITEATTERI 2/2020 TOIMITTANUT JUSSI HUHTALA 438 dagar Ad Astra Angry Birds -elokuva 2 Claire Darlingin viimeiset hullutukset The Doors Elokuvan mestarit: Brian De Palma Fast & Furious: Hobbs & Shaw 3D Fast & Furious: Hobbs & Shaw 4K Fisherman's Friend Half Nelson High Life His Dark Materials Ilmestyskirja. Heath Ledger voitti ennenaikaisen kuolemansa jälkeen samaisesta pahisroolista (Yön DRAAMA ELOKUVA ???. JOKER tuotti viime vuonna leffateattereissa yli miljardi dollaria, mikä on huikea tulos korkean R-ikärajan (K-16 Suomessa) draamalle
Suuryleisö on ottanut hänen versionsa Jokerista vastaan hienosti, ja Oscar-voittokin taitaa olla jo hänen nimissään. Tero Heikkinen MASENTUNUT FLECK HALUAISI VAIN TUODA HYMYÄ SURKEAAN, SYNKEÄÄN METROPOLIIN. Tästä koituu julkisilla paikoilla ongelmia, mutta ainakin yhden kerran hän päättää ottaa ne avosylin vastaan. Kolme minuutin, parin mittaista klippiä ovat melko mitäänsanomattomia. Venetsian filmifestivaaleilla Kultaisella leijonalla palkittu elokuva heijastelee nerokkaasti nykypäivän ongelmia, Trumpin Amerikkaa. Masentunut Fleck haluaisi vain tuoda hymyä surkeaan, synkeään metropoliin, jossa rikollisuus on kasvanut ja moni voi huonosti. Lisämateriaalit levyllä ovat valitettavan köykäisiä. Phoenix on ollut riskinottaja aiemminkin ja tällä kertaa se ainakin kannatti. Se heristelee hieman sormeaan kapitalismille olematta kuitenkaan liian poliittinen. 2/2020 EPISODI 63 KOTITEATTERI. ritari, 2008) Oscarin vuosikymmen aiemmin, ja sen jälkeen vain Jared Leto on nähty valkokankailla Jokerina ja silloinkin lyhyesti (Suicide Squad, 2016). Fleckillä on toki lääkitys päällä, mutta hän saa silti satunnaisia naurukohtauksia, joita hän ei pysty estämään. Arthur Fleck (Phoenix) on mielenterveysongelmainen, äitinsä ( Frances Conroy) kanssa kahdestaan asuva sosiaalisesti kömpelö mies, jota elämä alati koettelee. Kotimaassaan leffa on muutenkin ollut kohuttu eri tavalla kuin esimerkiksi Euroopassa. Jos vertailee elokuva-arvosteluja, niin Yhdysvaltojen ulkopuolella vastaanotto on ollut kriitikkojen keskuudessa lämpimämpi. Kaupungin määrärahat ovat kuivuneet psykiatrisilla osastoilla, ja Fleckin kaltaiset ovat avohoitopotilaita. Tätä kirjoittaessa voittaja ei ollut vielä selvillä, mutta elokuvan kaikki 11 ehdokkuutta on tiedossa. Yhdessä niistä nähdään esimerkki Phoenixin improvisaatiotaidoista, jotka pitivät kanssanäyttelijät alati varpaillaan, sillä koskaan ei tiennyt mitä näyttelijä seuraavaksi tekisi. Nyt on kyseessä kuitenkin päärooli, eikä Batmania näy mailla eikä halmeilla, vaikka Waynen perhe on elokuvassa mukana. 80-lukua muistuttava lavastus ja puvustus saavat dokkarissa myös näkyvyyttä. Gotham City, noin vuonna 1981. Reilun parinkymmenen minuutin mittainen Vision & Fury -making of on onnistunut kokonaisuus, jossa esitellään New York City pohjana Gotham Citylle kaikkine keksittyine karttoineen
Samalla hänellä on mahdollisuus kohdata kadonneeksi luultu isänsä ( Tommy Lee Jones). Kalastajakylässä yksi palkollinen jätetään omilleen, muka sainaamaan paikallinen merimieskööri uutena poikabändinä. Tilanteeseen ei ole muuta kunniallista ratkaisua kuin hoitaa homma kotiin. Vaikka omaperäisyyttä jääkin hieman kaipaamaan, on visuaalinen ilme ja äänimaailma niin taitavasti luotu, että kokonaisuutta ei voi kuin ihailla. Ohjaaja Chris Foggin rekrytoi kameran eteen ison joukon kyläläisiä ja kuorolaisia cameo-osiin. Ad Astran ohjaaja James Gray tunnetaan palkituista draamoistaan kuten Pikku Odessa ja We Own the Night, joten ison budjetin tieteiselokuva on hänelle uusi aluevaltaus. Ihmisoikeuksien kanssa ristiriidassa olevat kaupalliset edut sanelevat toiminnan säännöt. Pomon vedätys muuttuu todeksi, kun mies antaa sanansa kyläläisille. Näinä pinnallisen individualismin aikoina merimieslauluissa onkin sitä jotain. 64 EPISODI 2/2020 KOTITEATTERI. Jussi Huhtala Ad Astra Fisherman’s Friends DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA ??. Matti Komulainen Brad Pittin esittämä astronautti etsii isäänsä. Gray on sanonut hakeneensa vaikutteita Joseph Conradin Pimeyden sydän -romaanista, mistä voi vetää yhteyksiä elokuvaan Ilmestyskirja. Siitä sovitettu elokuva avaa realistisessa valossa sekä tiedonvälittäjien että paikallisten arkea kriisialueella, jossa ruotsalaisella energiayhtiöllä Lundin Petroleum on omat intressinsä. Mielivalta ja korruptio kärjistyy äärimmillään väkivallaksi, jossa ei lasketa sivullisia siviiliuhreja. YHDYSVALLAT 2019 BRAD Pitt suuntaa kohti ääretöntä ja sen yli selvittämään mystistä arvoitusta, joka on uhka koko aurinkokunnalle. EKSTRAT ??. Elokuvan ongelmana onkin se, että kaikki tuntuu hieman liian tutulta. Ei ekstroja. Ei ekstroja. Se on sinänsä mielenkiintoinen lähtökohta, mutta enemmän Ad Astra tuo mieleen Interstellarin ja Gravityn. Kuvaus ja erikoistehosteetkin olisivat vähintään ehdokkuuden ansainneet. Nyt. Päärooleissa taas Daniel Mays tuntuu liian kiltiltä levy-yhtiöduunariksi, David Haymanissa on ahavoituneen merenkävijän karismaa ja James Purefoy yrmyilee maneerisesti suloisen tyttärensä ( Tuppence Middleton) kilpenä. Tositapahtumista muokattu tarina kartoittaa, kuinka Port Isaacin kalastajien ja rannikkovartioston kuorosta kehkeytyi ensin merimieslaulukilpailun voittaja ja sitten levytyskokoonpano, jonka debyytti kiilasi brittien levynmyyntilistan kärkikymmenikköön. Äänimiksauksesta tulikin elokuvan ainoa Oscar-ehdokkuus. RUOTSI 2019 RUOTSALAINEN toimittaja-valokuvaajakaksikko vangitaan Etiopiassa ja tuomitaan terroristeina 11 vuodeksi vankilaan väärennettyjen todisteiden nojalla. Valokuvaaja Johan Persson ja journalisti Martin Schibbye kirjoittivat kokemuksistaan reportaasikirjan 438 dagar: vår berättelse om storpolitik, vänskap och tiden som diktaturens fångar (2013). Matti Komulainen 438 dagar DRAAMA ELOKUVA ????. Vasta kun miesten omaiset paljastavat käänteet kansainväliselle medialle, Ruotsi reagoi asiaan tosissaan. Kaksikon mukaan Ruotsin halukkuutta selvittää tilanne jarrutti ennen kaikkea se, että energiayhtiön kytkennät ulottuivat maan ulkoministeriin Carl Bildtiin. Lisänä Grayn kommenttiraita, poistettuja kohtauksia sekä viisi lyhyttä taustakoostetta. SCIFI / DRAAMA ELOKUVA ???. ISO-BRITANNIA 2019 LONTOOLAISEN levy-yhtiön äijäporukka lähtee polttarireissulle Pohjois-Cornwalliin
First Love dvd & blu-ray In Fabric dvd & blu-ray Fellini Four Films blu-ray Koirat eivät käytä housuja julkaisu 24.2. dvd & blu-ray Dracula dvd & blu-ray Jacques Demy Collection blu-ray Pain & Glory DVD & Blu-ray
Tapauksen pikaisen selvittämisen esteenä ovat monet ristiriitaiset todisteet, kuten Maitlandin fyysinen sijainti rikoksen tapahtuma-aikana. Suosittua opettajaa ja baseball-valmentajaa Terry Maitlandia ( Jason Bateman) syytetään metsästä löytyneen 11-vuotiaan Frankie-pojan raiskauksesta ja murhasta. TEKSTI JOHANNA JUNTUNEN, LOS ANGELES KUVAT HBO NORDIC Ben Mendelsohn ja Yul Vazquez. Hän näyttäisi olleen kahdessa eri paikassa samaan aikaan. Katsojat pysyvät varpaillaan, sillä sarja perustuu kauhun mestari Stephen Kingin romaaniin Ulkopuolinen (2018). Stephen Kingin kädenjälki alkaa hahmottua, Murhamysteerinä alkava The Outsider -sarja kehittyy nopeasti yliluonnollisia piirteitä saavaksi kauhunsekaiseksi jännitysnäytelmäksi. Sarja on tunnelmaltaan kuin piinaava Hohto-klassikko. T HE Outlander -sarja lähtee liikkeelle murhatutkimuksesta Georgian osavaltiossa sijaitsevassa pikkukaupungissa. Etsivä Ralph Anderson ( Ben Mendelsohn) pitää tapausta läpihuutojuttuna, sillä Maitlandin dna:ta löytyy rikospaikalta ja todistajanlausunnot tukevat tämän syyllisyyttä. Kauhun mestarin tuore romaani kääntyi sarjaksi Yliluonnolliset voimat jylläävät 66 EPISODI 2/2020 KOTITEATTERI
Alkuolettamus ei suinkaan ole, että zombeja tai murhanhimoisia pellejä olisi olemassa, Price korostaa. Se edustaa epäluonnollista tai liioiteltua pelkoa hirviön muodossa. Olen aina pitänyt siitä haasteesta. Minua kiehtoo, miten logiikkaan ja todisteisiin tukeutuva etsivä käy sisäistä taistelua selittämättömien tekijöiden edessä. Kunnioitimme sitä etenkin Hollyn kautta, Bernstein paljastaa. Olin todella innoissani siitä, että tämä tarina muistutti tunnelmaltaan enemmän Stephen Kingin Hohtoa kuin hänen muita tarinoitaan, joiden painopiste on luoda kauhua, mässäillä pelolla ja shokeerata, Bateman perustelee kiinnostustaan televisiokriitikkojärjestö TCA:n (Television Critics Association) paneelissa Pasadenassa. – En ole suuri kauhugenren fani, enkä pidä tulla säikäytetyksi, mutta tykkään jännityksen ja paineen luomisesta. Hän tietää, että sovitettu käsikirjoitus voi kunnioittaa romaania vain sen hengessä. The Outsider -sarjaa esitetään HBO Nordicilla. – Kyse on aina tasapainosta, joten meidän on annettava Stephen King -faneille haluamansa eli pelotella heitä tarpeeksi, mutta tarjota myös uutta kirjan ulkopuolelta. – Teimme paljon taustatyötä Richardin kanssa El Coco -myytin selvittämiseksi. Kirjan sovittaminen 10-osaiseksi sarjaksi oli unelmien täyttymys Stephen King -fanille, joka on itsekin kirjailija. Kyse on myös itsetutkiskelusta; keitä olemme ihmisinä ja mitä edustamme maailmassa. – Tapasimme Jasonin kanssa Ozarkin kuvauksissa. Yhdeksän romaania (muun muassa Clockers) kirjoittanut Price ei ottanut paineita mestarin tarinan muokkaamisessa. Se esiintyy eri näköisenä kulttuurista riippuen. Hän on loistava sekä näyttelijänä että ohjaajana. Batemanin ja kuusi jaksoa ohjanneen Andrew Bernsteinin (Ozark, Fear the Walking Dead) yhteistyö jatkuu sarjan myötä. Toki niin etsiviä kuin katsojaa johdetaan tarkoituksella harhaan. – Kirjassa on lähes 600 sivua, mutta tapahtumat etenevät liian nopeasti sarjaa ajatellen. – Kauhun ongelma on siinä, että todella karmeilla asioilla pelottelu on vaikeaa. Minun oli tuotava enemmän esille hahmojen moniulotteisuutta, psykologiaa ja inhimillisyyttä, etenkin kun kyse on yliluonnollisista tapahtumista. Jasonin rooli sarjassa on yllättävä, ehkä shokeeraavakin, mutta häntä ei hetkauttanut se lainkaan, Bernstein paljastaa Episodille Hollywoodissa. 2/2020 EPISODI 67 KOTITEATTERI. Mielestäni ratkaisu ei piile verellä mässäilyssä vaan pitämällä kauhu taustalla, toteaa Price. Price ja Bernstein saivat tuulta purjeisiinsa kansantarinoissa, etenkin latinalaisissa kulttuureissa esiintyvästä El Coco -monsterimyytistä. Ohjaajan suurimpana haasteena oli eri lähtökohdista sarjaa seuraavien katsojien pitäminen tyytyväisinä. Vaikka se paljastuu pala palalta, mitään hyvää ei ole luvassa. sillä kyse on selvästi jostakin selittämättömästä yliluonnollisesta voimasta. Anderson joutuu turvautumaan Holly Gibney -nimisen ( Cynthia Erivo) yksityisetsivän apuun. Cynthia Erivo. Hän on hyvin yhteistyökykyinen ja katsomme asioita samasta näkövinkkelistä. Olimme hyvin tietoisia Stephenin omistautumisesta lukijoilleen, jonka hän ottaa hyvin vakavasti. King ei osallistunut mitenkään kuvauksiin, ei edes vierailijana. – Pidän kirjan prosessioikeudellisesta käsittelytavasta, josta tarina kehittyy yliluonnolliseksi. Vierailemme sarjassa harmaalla alueella, jonka asukkeja kaikki tällaiset kummitukset ja ajatukset ovat. KÄSIKIRJOITTAJAN UNELMA Sarjan on käsikirjoittanut rikosdraamoistaan tunnettu Richard Price (The Color of Money, Deuce, The Night Of, Langalla). Verhoa pahuuden ilmentymään raotetaan pienin askelin. Se on hauskempaa kuin hahmojen rajaaminen niihin, jotka uskovat yliluonnollisiin asioihin ja niihin, jotka eivät usko, selittää Bernstein. – Kunpa hän olisikin! Lähetimme hänelle kohtauksia jaksoista ja olimme aivan täpinöissämme Richardin kanssa hänen kommenteistaan. Tärkeää oli myös vihjeiden ja palapelin palasten ripottelu sopiviin kohtiin käsikirjoituksessa. Emme kuitenkaan halunneet sarjan olevan vain kauhua, etenkään perinteisessä mielessä. Naisella on käsittämätön numeroja valokuvamuisti, aivan kuin Dustin Hoffmanin esittämällä Sademiehen Raymondilla, sekä muita yliluonnollisia kykyjä, joita tarvitaan murhamysteerin selvittämiseen. Emmyja Golden Globe -voittaja Jason Bateman (Ozark-sarja, Game Night) toimii myös sarjan vastaavana tuottajana ja on ohjannut kaksi ensimmäistä jaksoa
Samalla katsoja ei voi olla pohtimatta, missä määrin jännite heijastelee myös valko kankaan takaista, äidin ja tyttären arkista elämää. Tytär Chiara Masteroianni näyttelee pidättyväisen eleettömästi, kuin äidin piinaavia muistamattomuuskohtauksia alati ennakoiden. Tero Heikkinen 68 EPISODI 2/2020 KOTITEATTERI. Ranskalaisen Claire Denis’n ohjaama High Life on runollinen ja painajaismainen mutta samalla myös erittäin hidastempoinen avaruusmatka, eli sitä kannattaa suositella varauksella. Dan on inspiroiva ja kannustava opettaja, mutta työroolin ulkopuolella arki on yksinäisyyttä ja merkityksettömyyttä vastaan kamppailua. Heidän keskinäisestä dynamiikastaan kumpuaa elokuvan todentuntu, jota menneisyyden pilkahdukset kirkastavat ohikiitävinä onnen hetkinä. Miia Hartikainen High Life SCIFI / JÄNNITYS ELOKUVA ??. Tuleva The Batman viimeistään lopettaa senkin keskustelun. Miehiä ja naisia on aluksella tasavertainen määrä, ja lisääntymiseen käytetään kaikkia mahdollisia keinoja. La dernière folie de Claire Darling DRAAMA ELOKUVA ??. Sivuroolissa Oscarillakin palkittu Juliette Binoche on sensuelli ja vaarallinen. Kipeät muistot ja traumaattiset tapahtumat kummittelevat taustalla tilityksessä, joka tarkentuu kahden naisen suhteeseen. Arvokas irtaimisto, samoin kuin kokoelmat taiteesta mekaanisiin vintage-leluihin houkuttelevat väkeä, joka haalii dementoituneen naisen omaisuutta mukaansa pilkkahintaan. Iso talo vain on tyhjennettävä ennen sitä. Binochen näyttelemä lääkäri yrittää luoda uutta elämää aluksella. Catherine Deneuve on ranskalaisen elokuvan ikoni. Erilaisia tilanteita leikataan hauskasti toistensa lomaan kontrastin luomiseksi, jolloin syntyy huumoriakin. Half Nelson on traaginen, intiimi kuvaus eksymisestä ja yksinäisyydestä, jossa Dan tarttuu kiinni mistä vain saa tarrattua. Lähitulevaisuudessa elinkautisvangeille voidaan antaa toinen mahdollisuus, jos he valitsevat tieteen nimissä yksisuuntaisen avaruusmatkan koekaniineina aurinkokunnan ulkopuolelle. Sittemmin Captain Marvelin ohjaajana tunnetun Ryan Fleckin käsikirjoitus ja ohjaus saavat aikaan onnistuneen todentuntuisuuden koulumaailmasta ja eksyneen yksilön elämästä. Catherine Deneuve lipuu elokuvan läpi pääroolinsa sisäistäneenä kuin valveunessa. Myös levoton, heiluva kuvaustyyli tukee tarinankerrontaa. Ei ekstroja. Paikoin budjettirajoituksensa avoimesti paljastava visuaalinen trippi ei täysin odotuksia lunasta mutta on silti varsinainen kuriositeetti. Robert Pattinson osoittaa pääroolissa jälleen olevansa kykenevä näyttelijä, jota Twilight -elokuvasarjan (2008–2012) varjo yhä valitettavasti kiusaa. YHDYSVALLAT 2006 Dan ( Ryan Gosling) on huumeongelmainen opettaja, jolla syntyy ystävyyssuhde oppilaansa, 13-vuotiaan tytön, kanssa. Matti Komulainen Claire Darlingin viimeiset hullutukset Half Nelson DRAAMA ELOKUVA ??. ISO-BRITANNIA / RANSKA / SAKSA / PUOLA 2019 HIGH Life on todennäköisesti viime vuoden erikoisin tieteiselokuva. Naapurin hälyttämänä paikalle saapuu myös tytär, johon Claire ei ole ollut yhteydessä vuosikausiin. Roolisuoritus, josta Gosling ansaitsi aiheellisesti Oscar-ehdokkuuden, on luonnollinen ja kantava voima ajoin laahaavassa elokuvassa, sillä vaikka elokuva on hyvällä tavalla arkisen hiljainen ja elämänmakuinen, on se myös hidas ja kuivakka. RANSKA 2018 CLAIRE herää vakuuttuneena, että hänen lähtönsä aika on koittanut
Toisaalta faktan ja fiktion sekoittuminen on elokuvan viehätys. Samalla hän pyrkii pitämään huolta kehitysvammaisesta isoveljestään ja saamaan otetta elämästään traumojen keskellä. Laahaava kerronta on haastavasta aiheestaan huolimatta ajoin seesteistä. SUOMI 2019 PIENEN budjetin kotimainen draama Äiti sai Jussi-ehdokkuuden parhaasta naispääosasta ja ansaitusti, sillä leffa on aika lailla Jaana Saarisen show. Bernadetten tarina antaa hitusen motivaatiota itselle, kun kaikki tuntuu olevan mennyttä eikä kuopan pohjalta pääse ylös. Claire Darlingin viimeiset hullutukset 2/2020 EPISODI 69 KOTITEATTERI. Veeran maaginen elämä DOKUMENTTI ELOKUVA ??. Kuvaustyyli on levoton, eikä aina ole selvää missä mennään, mikä kuuluu roolipeliin ja mikä on todellista. Hän huomaa Tunteellinen dokumenttielokuva lähestyy vakavaa yhteiskunnallista aihetta yksilötasolla. Sisaruussuhteen kuvaus on lämmin ja sympaattinen, samoin kuin Veerasta syntyvä mielikuvakin. Saarinen näyttelee Eevaa, joka vapauduttuaan vankilasta palaa tutuille seuduille etsimään jo aikuiseksi kasvanutta tytärtään. Lisämateriaaleissa on tarjolla muutama poistettu kohtaus, teaser sekä yli tunnin mittainen making of, joka on sieltä paremmasta päästä. Kaikki ovat siis tehneet kaikkea. EKSTRAT ?. Where'd You Go, Bernadette DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA ???. SUOMI / TANSKA / BULGARIA 2019 VEERA harrastaa live-roolipelaamista, jonka kautta pakenee alkoholisti-isän ja väkivallan varjostamia lapsuusmuistojaan. Takaumilla avataan menneisyyden haavoja verkkaisesti. Batal taitaa olla valmis siirtymään indieproduktioista isompiin tuotantoihin. Hän saa katsojan rakastamaan tätä menneitä muistelevaa nokkelaa taiteilijaa hänen pursuvan intohimonsa takia, sekä inhoamaan häntä hänen negatiivisuutensa takia. Dokumentista käy hyvin ilmi, että työryhmä on ollut pieni ja kaikki ovat puhaltaneet yhteen hiileen. Miia Hartikainen pian, että uuden elämän aloittaminen osoittautuu vaikeaksi. YHDYSVALLAT 2019 RICHARD Linklaterin (Boyhood) elokuvan alussa Bernadette Fox ( Cate Blanchett) vaikuttaa elämäänsä kyllästyneeltä keski-ikäiseltä naiselta, joka antaa elämänsä vain lipua ohitseen. Sen kautta elokuva näyttää onnistuneesti, että ihmisillä on yksilöllisiä tapoja käsitellä ja kohdata vaikeita asioita ja purkaa niitä omilla tavoillaan. Mimosa Eloranta Kirjoittaja oli Episodissa TET-harjoittelijana Missä olet, Bernadette. Elokuvasta huomaa, mitä ihmiset ovat oikeassa elämässä: monipuolisia yksilöitä, jotka käyttäytyvät jokainen eri tavalla toistensa seurassa ja näyttävät erilaisilta toistensa silmissä. Larppausta on mielenkiintoista päästä seuraamaan aivan läheltä. Kertojana toimiva Bee, Bernadetten tytär, saa kuitenkin katsojan näkemään Bernadetten uudella tavalla, jota ei olisi odottanut. Ohjaaja Samppa Batalin toinen ohjaustyö on melkeinpä yhtä synkkä kuin hänen esikoisteoksensa Äpärä (2016), ja tuntuu uskomattomalta, että kuvaukset ovat kestäneet vain pari viikkoa. Äiti DRAAMA ELOKUVA ??. Cate Blanchett pääsee erittäin syvälle Bernadetten sisäiseen maailmaan. Tarinan konfliktit ja upeat henkilöhahmot saavat huomion pidettyä kuvaruudulla silloinkin, kun Bernadette tekee jotain raivostuttavan typerää. Tero Heikkinen Cate Blanchett tekee jälleen hienon roolin. Ajoin keskustelut tuntuvat harjoitelluilta, mutta juuri sisarusten välillä ne ovat aidon oloisia ja kuvausryhmä on hienosti häivytetty taustalle. Esimerkiksi puvustaja Timjami Varamäki on ollut alusta loppuun saakka kuvauksissa mukana, vaikka näin ei yleensä menetellä
Vietnamin sodasta puhutaan ja Nixon mainitaan, mutta juonellisesti näillä ei ole mitään merkitystä. YHDYSVALLAT 2006 DAN ( Ryan Gosling) on huumeongelmainen opettaja, jolla syntyy ystävyyssuhde oppilaansa, 13-vuotiaan tytön, kanssa. Se ei elokuvassa kuitenkaan käy ilmi. Tällä kertaa possut ja linnut, nuo ikuiset veriviholliset, vihdoin lyöttäytyvät yhteen. Elokuva on tavallaan teinislasher, sillä päähenkilöt ovat ikäluokaltaan juuri sitä, jota leffan kohderyhmä menisi mieluusti katsomaan. Animointi ei ole kovin laadukasta, mutta sitä ei huomaa, sillä värit ovat niin kirkkaita, että silmät ovat vaarassa sulaa. Samaa kuulemma sanotaan synnyttämisestä. Sittemmin Captain Marvelin ohjaajana tunnetun Ryan Fleckin käsikirjoitus ja ohjaus saavat aikaan onnistuneen todentuntuisuuden koulumaailmasta ja eksyneen yksilön elämästä. Erilaisia tilanteita leikataan hauskasti toistensa lomaan kontrastin luomiseksi, jolloin syntyy huumoriakin. Miia Hartikainen KAUHU ELOKUVA ?. Ainoa helpotus tulee siitä, että Angry Birds -elokuva 2 on niin tylsä, että se unohtuu, ennen kuin tulee pysyviä traumoja. Lisämateriaaleissa höpisevät muun muassa elokuvan tuottanut Guillermo del Toro sekä norjalaisohjaaja André Øvredal. Dan on inspiroiva ja kannustava opettaja, mutta työroolin ulkopuolella arki on yksinäisyyttä ja merkityksettömyyttä vastaan kamppailua. Miksi se on sijoitettu juurikin vuoteen 1968. Ainakin vähän. Half Nelson on traaginen, intiimi kuvaus eksymisestä ja yksinäisyydestä, jossa Dan tarttuu kiinni mistä vain saa tarrattua. BLU-RAY EKSTRAT ??. Tero Heikkinen Scary Stories to Tell in the Dark Teinit ovat jälleen kerran liian uteliaita, ja huonostihan siinä käy. YHDYSVALLAT / KANADA 2019 SCARY Stories to Tell in the Dark perustuu Alvin Schwartzin kirjoittamaan 80-luvun kirjasarjaan. Jotenkin tuntuu, että del Toron ohjaamana lopputulos olisi ollut onnistuneempi. Heillä on yhteinen vihollinen, joka asuu Frozen-tyyliin jäisessä linnoituksessa ja lipittelee sateenvarjolla koristettuja drinkkejä. 70 EPISODI 2/2020 KOTITEATTERI. Parasta elokuvassa on kuitenkin ajan henki sillä se sijoittuu 60-luvulle ja toteutus on uskottavaa. Se yhdistää useita lyhyitä kauhutarinoita melko tehokkaasti yhden kehystarinan sisälle, mutta suurin osa niistä ei onnistu olemaan lainkaan pelottava. Myös levoton, heiluva kuvaustyyli tukee tarinankerrontaa. Dvd:n lisänä uusi lyhytelokuva, taustakoosteita ja askartelutehtäviä. Yhtä kohtalaisen hauskaa Dawson’s Creek -viittausta lukuun ottamatta elokuva luottaa liikaa söpöihin ja isosilmäisiin pikkuolentoihin. DVD EKSTRAT ?. Roolisuoritus, josta Gosling ansaitsi aiheellisesti Oscar-ehdokkuuden, on luonnollinen ja kantava voima ajoin laahaavassa elokuvassa, sillä vaikka elokuva on hyvällä tavalla arkisen hiljainen ja elämänmakuinen, on se myös hidas ja kuivakka. Blu-raylla lisää ekstroja. SUOMI / YHDYSVALLAT 2019 ONHAN se uskomaton saavutus, että käsikirjoittajat ovat keksineet edes jonkinlaisen tarinan peräti kahteen Angry Birds -elokuvaan. Marta Ba?aga Half Nelson DRAAMA ELOKUVA ??. Onkin ehkä turha valittaa, jos niissä ei ole juurikaan järkeä. He löytävät kummitustarinoita sisältävän kirjan, mutta sitä lukiessa he avaavat samalla Pandoran lippaan, sillä kirjailija jatkaa haudan takaa tarinoiden sepittämistä ja – yllätys yllätys – leffan päähenkilöt ovat näiden uusien kauhutarinoiden karaktäärejä. EKSTRAT ?. Angry Birds -elokuva 2 The Angry Birds Movie 2 ANIMAATIO ELOKUVA . Itse asiassa niin paljon, että tekisi mieli astua noiden vastakuoriutuneiden karvapallojen päälle
TÄHDET 4K-KOKEMUKSELLE: FAST & FURIOUS: HOBBS & SHAW: ???. Lisämateriaalina UHD:llä on poistettuja kohtauksia 2160p HDR -muodossa, minkä lisäksi blu-ray tarjoaa lisää dokumentteja. FAST 4K & FURIOUS 3D: HOBBS & SHAW Fast & Furious -leffasarjan spin-off Hobbs & Shaw kurvaa kotiteattereihin päräyttävinä levyjulkaisuina. SE: TOINEN LUKU: ???. Terävyyttäkin on enemmän, vaikka kuva on jouduttu skaalaamaan 2K-masterista. Leffan tummia sävyjä ja värejä ehostaa Dolby Vision/ HDR10+. 3D-kiekolla ei sen sijaan ole mitään ekstroja, vaan ne on tallennettu vain mukana tulevalle blu-raylle. 2/2020 EPISODI 71 KOTITEATTERI. TARANTINON ULTRATARKKAA FILMIMÄISTÄ PEHMEYTTÄ Quentin Tarantinon viimeisin elokuva Once Upon a Time… in Hollywood kuvattiin filmille, josta se siirrettiin digitaalimuotoon natiivina 4K:na. Sen sijaan kansikortissa mainittuja dokumentteja ei ole laisinkaan – ei edes mukana tulevalla blu-raylla. Äänipuolellakin on kaikki hyvin, sillä sekä UHD:tä että 3D:tä ajetaan Dolby Atmoksen voimin. TÄHDET 3D-KOKEMUKSELLE: FAST & FURIOUS: HOBBS & SHAW: ???. Suomitekstit on jätetty niistä pois. ONCE UPON A TIME… IN HOLLYWOOD: ???. Olkoonkin 2K-masterista skaalattu, yksityiskohdat ovat alusta loppuun huomattavasti selkeämpiä. UHD:llä on runsaasti 2160p SDR -muotoon tallennettuja suomeksi tekstittämättömiä lisämateriaaleja. UHD:n tarjoama kuvanlaatu on komeasti normi-blu-rayta parempaa. UHD:n kuvanlaatua voi vain ihailla, sillä vanhan koulukunnan formaatin ominaiset piirteet on siirretty kotitallenteelle sellaisenaan; mukaan mahtuu pientä kohinaa ja pimeät kohtaukset ovat hieman suttuisia mustien sävyjen ollessa ”epätarkkoja”. Lisäksi visuaalinen rikkaus ehostuu Dolby Visionin/HDR10+:n ansiosta. Etenkin Samoalle sijoittuva loppukolmannes päräyttää HDR:nä ruudulle huikean kauniita värisävyjä. Elokuvan synkkä meininki soveltuu erinomaisesti UHD:lle, ja ehostettu julkaisu onkin hieno parannus blu-rayhin verrattuna. Etenkin luonnossa tapahtuvat kohtaukset näyttävät HDR:n kautta huikeilta värimaailman ollessa blu-rayn vastaavaa huomattavasti eloisampaa. Yllättävästi elokuvasta julkaistiin myös 3D blu-ray – ja hyvä niin. Kauhua, kaahailua ja Tarantinoa kotiteatterin komeimmissa formaateissa. Tom Kajaslampi SE: Toinen luku jatkaa parin vuoden takaista kauhutarinaa. Ääniraitana pelottelee blu-rayllekin tallennettu Dolby Atmos. Etenkin punainen väri laukkaa välillä varsin villinä. Syvyysefekti soveltuu nimittäin filkkaan hämmentävän hyvin. Normi blu-ray jyrätään 6-0 erityisesti paikoin pirskahtelevan HDR10:n värisävyjen avulla. UHD:n ääniraidasta vastaa DTS-HD MA 7.1, kun taas normi-blu-raylla se soi kuusikanavaisena. Komeaa kuvaa tarjoillaan sekä hienosti skaalattuna 4K:na että hallitusti konvertoituna 3D:nä. Surround-maailma on kauttaaltaan erinomainen. Silmät pysyvät mukana nopeissakin kohtauksissa kuvasommittelun ollessa kaikin puolin miellyttävää. Kirkkaissa hetkissä paljastuu kauniita yksityiskohtia, vaikka kokonaisuus onkin tarkoituksellisesti hieman pehmeä. Ekstrana UHD:llä on tekstittämätön kommenttiraita. Sateessa tapahtuva loppurähinä toimii kolmiulotteisena suorastaan raivoisan upeasti saaden 2D-versiot näyttämään, noh, latteilta. Once Upon a Time… in Home Theater 3D& 4K-KOKEMUKSET Ostaisitko sinä näiltä miehiltä käytetyn 4K-television
Sarjakuvan käsikirjoittaja Joe Hill nappasi kertaalleen myös parhaan käsikirjoittajan Eisner-palkinnon. VUODEN KATSOTUIMMAT 2019 Viime vuoden katsotuimpien suoratoisto-ohjelmien listoilta löytyy muutamia mielenkiintoisia nostoja. 72 EPISODI 2/2020 KOTITEATTERI. Äidin ollessa sokissa menneestä lapset päätyvät keskenään jos jonkinmoiseen liemeen löytäessään talosta erilaisia kykyjä avaavia avaimia ja pihalta kaivon, joka vastaa hiukan eri tavalla kuin sinne huudetaan. Tosin Hill itse valmistelee parhaillaan uutta samaan maailmaan sijoittuvaa tarinaa. Useiden käänteiden kautta sarjakuva on vihdoin filmatisoitu sarjamuotoon ja julkaistu Netflixissä helmikuun alussa. Parasta Netflix-filmatisoinnissa on tieto siitä, että alkuperäisellä kuuden sarjakuva-albumin Locke & Key -tarinalla on selkeä päätös, eikä sarjalla periaatteessa pitäisi olla pelkoa monen kauden liiallisesta venytyksestä. Locke & Key. Parin viikon katseluajalla mukaan kärkeen. Yhtä aikaa tutussa ja silti fantastisen yllättävässä tarinassa väkivaltaisen välikohtauksen takia leskeksi jäänyt äiti muuttaa kolmen lapsensa kanssa suvun unohdettuun, lovecraftilaiseen kartanoon. LOCKE & KEY palkittiin julkaisuvuosinaan 2008–2013 kahdesti vuoden parhaana sarjakuvana brittien fantasiapalkinnoissa. (Viaplaylta ei vastattu tiedusteluun.) Netflixin katsotuimmat ohjelmat Suomessa 2019 • The Witcher – Noituri • Murhamysteeri • Stranger Things 3 • 6 Underground • The Irishman • Triple Frontier • El Camino: Breaking Bad -elokuva • The Highwaymen • Sex Education • Isn’t It Romantic Netflixin lista kuvastaa hienosti, miten laajalla skaalalla ohjelmia katsotaan. Olisi mielenkiintoista tietää kuinka suuri osuus katsojista tuli pelkän lomakauden avulla. October STRIIMERI Kauhufantasia Locke & Key on yksi viime vuosikymmenen parhaista sarjakuvista. Yhtä tehokkaasti aikansa käytti 6 Underground -elokuva. Kevyen monsterikauhun aineksia on myös Netflixin toisessa uutuudessa, tammikuun lopulla julkaistussa October Faction -sarjassa, joka sekin perustuu samannimiseen sarjakuvaan. Muinainen pahuus halajaa yhtä taloon kätkettyä avainta, joten on lasten käsissä pysäyttää pimeyden kutsu. Ennen Netflix-sarjan valmistumista Locke & Key -tarinasta suunniteltiin vuosien varrella elokuvatrilogiaa ja siitä kuvattiin peräti kaksi eri sarjapilottia, jotka molemmat hylättiin. Jopa The Witcherin kärkipaikka on yllättävä, sillä sarja julkaistiin vasta jouluna. Listalta löytyy vanhaa sarjaa laajentava elokuva, Hollywood-toimintaa ja täysin päinvastaista romkomia. Kymmenestä nimikkeestä vain kolme on sarjoja. Sarjakuva yhdistää ilkeitä ”hyi hitto”-kohtauksia tyylikkäisiin erikoisvoimiin, jotka keventävät muuten vakavaa tunnelmaa sopivasti, kun lukija voi luottaa, että lapset eivät ole täysin alakynnessä. Avain pakoon Lovecraftin kartanosta Faction seuraa nelihenkistä perhettä, jossa vanhemmat kuutamokeikkailevat hirviöitä lahtaavina agentteina
Sen sijaan tulossa on nyt kymmenosainen House of the Dragon, George R. R. Myös Geraltin päämääriä on vaikea hahmottaa tarinan poukkoillessa paikasta toiseen. Game of Thronesin valtavaa tyhjiötä on parin vuoden päästä tulossa täyttämään Westerosin historiaan sukeltava uusi sarja. Henry Cavill onnistuu hyvin Geraltin roolissa, vaikka teennäinen, mörisevä puhetyyli on syystäkin joutunut meemien kohteeksi. The Act. Noituri Geralt taistelee hirviöitä vastaan vältellen ihmisiä, kaltoin kohdeltu Yennefer päätyy tekemisiin taikuuden kanssa ja nuori prinsessa Ciri pakenee sodassa kaatuvasta kuningaskunnastaan. Sarjalla olisi lupaavat ainekset lähdemateriaalinsa myötä, mutta ensimmäinen kausi kaatuu käsikirjoituksellisiin ongelmiin. Watchmen ylsi sijalle 11. Martinin tuoreeseen Fire & Blood -kirjaan perustuva historiikki Targaryenin suvusta. JANI SVENSK Tällä palstalla seurataan verkossa elokuvia ja sarjoja kuukausimaksua vastaan tarjoavia palveluita. Chernobylin lisäksi uutuuksina mukana ovat vain tosipohjainen rikostarina The Act ja erityisesti nuoria puhutellut Euphoria. Tapahtumien ajallista järjestystä on vaikea päätellä, sillä Geralt ja Yennifer eivät ikäänny ja Sirin tarina tapahtuu sarjan nykyajassa. Noituri on kiinnostavaa fantasiaa, jossa toimintaa, hirviöitä ja lupaavia hahmoja riittää. Esiosilla on viimeisen vuoden aikana ollut oma valtataistelunsa, sillä Jane Goldmanin aiemmin valmistelema esihistoriallinen esiosa, jossa muun muassa Naomi Watts oli mukana, on kuopattu. 2/2020 EPISODI 73 KOTITEATTERI. Miia Hartikainen The Witcher – Noituri Toisena oleva Murhamysteeri on Jennifer Anistonin ja Adam Sandlerin höpsö romanttinen rikoskomedia. Noiturin suurin ongelma onkin juonenkuljetuksessa. Kevyempää osastoa edustavat myös nuorisosarja Sex Education ja Isn’t It Romantic. Aikahypyt eivät onnistu tavoitellussa oveluudessa vaan tekevät sarjasta sekavan. Loput nimikkeet ovatkin HBO:n vakiokalustoa, joka jatkuu kausi kaudelta. HBO Nordicin katsotuimmat sarjat Suomessa 2019 • Game of Thrones • Chernobyl • The Handmaid’s Tale • Vikings • True Detective • Big Little Lies • The Act • Euphoria • The Office (US) • The Walking Dead HBO Nordicilla on Game of Thronesin finaali luonnollisesti kärjessä ja maailman arvostetuimpien sarjojen joukkoon noussut Chernobyl kannassa. Oletettavasti eri kohdeyleisöä kuin raskaamman sarjan hidastempoisemmat The Irishman ja The Highwaymen. Toimintaa ja sotimista riittää jo ennen kuin hahmoja on esitelty, eikä katsoja välitä mitä heille tapahtuu. Yllättävästi paikallissarja Beforeigners ja loppuvuoden fantasiauutuudet Watchmen ja His Dark Materials eivät mahtuneet mukaan. YHDYSVALLAT 2019 NOITURI keskittyy kolmeen päähenkilöönsä, joiden polut risteävät. Kausi 1 TELEVISIO / FANTASIA SARJA ?. Sex Education. Muut roolisuoritukset puolestaan ovat vähemmän vakuuttavia
Samalla tapaa myös Soittorasia on poliittinen, mutta sillä on vähemmän sanottavaa kuin esimerkiksi ohjaajan mestariteoksilla Z – hän elää! (1969) ja Kateissa (1982). Kun kone selviää hetken kestäneestä tärinästä ja pääsee laskeutumaan, on maan tasalla kulunut aikaa viisi ja puoli vuotta. Heidän mukaansa isä on vuosikymmeniä aiemmin osallistunut korkeassa asemassa natsien hirmutekoihin ja häntä odottaa vähintäänkin karkotus, ellei nimeä saada puhtaaksi. Tämä on hieman häiritsevää, mutta ymmärrettävää – alkuperäinen julkaisutahti on ollut yksi jakso viikossa. Mutta se tarina. Siitä se hulabaloo vasta alkaakin. YHDYSVALLAT 1989 KREIKKALAISSYNTYINEN ohjaaja Costa-Gavras tunnetaan parhaiten realistisista jännitysdraamoistaan, joissa päähenkilö on usein jonkin oikeistolaisen diktatuurin uhri. Michaelan palattua lennolta on kaikki päässyt muuttumaan – kuten se, että hänen paras ystävänsä on naimisissa Michaelan ”tulevan” aviomiehen kanssa. Etenkin Lange pääroolissa on Oscar-ehdokkuutensa ansainnut. Jani Svensk His Dark Materials Soittorasia Music Box DRAAMA / TRILLERI ELOKUVA ??. Se etenee nopeasti, eikä yksikään jakso tunnu täytteeltä. Manifest on yksi mysteeridraama muiden joukossa. Yhtä aikaa sarjan uskottavuus rakoilee, kun toteemieläimet on animoitu vain päähenkilöille. Osa sarjan keskeisistä hahmoista matkustaa lentokoneessa, joka joutuu hurjaan turbulenssiin. Jokainen jakso päättyy hurjaan cliffhangeriin, joka usein selvitetään jo heti seuraavan jakson ensiminuuteilla. Manifest on juustoista jenkkidraamaa parhaimmillaan. Tero Heikkinen Kuvamaailma tempaisee mukaansa, tarina ei. Kausi 1 TELEVISIO / SEIKKAILU SARJA ?. Tom Hooperin kuvamaailma ja pikaisesti vierailulla piipahtavan James McAvoyn karisma tempaisevat mukaansa. Sarja ei luo minkäänlaista kutinaa tutustua Philip Pullmanin lähdekirjoihin. Jessica Lange näyttelee asianajajaa, jonka isän ( Armin Mueller-Stahl) menneisyydestä amerikkalaiset viranomaiset ovat löytäneet raskauttavia todisteita. Koskettavuusnuppi yritetään kääntää kaakkoon, mutta osa juonenkäänteistä on niin hurjan kliseisiä, että katsoja todennäköisesti vain naureskelee. Manifest Kausi 1 TELEVISIO / DRAAMA SARJA ??. Tytär puolustaa isäänsä oikeudessa, mutta syyttömyyttä puoltavia todisteita on haettava Unkarista saakka. Joka kerta, kun tympeät sivuhahmot valtaavat ruudun murjottaakseen yksin tai toisessa maailmassa, mielenkiinto laittaa käsijarrun päälle. Pääosan nuori Dafne Keen tekee kelpo roolisuorituksen hämmentyneenä ja vastuuseen kasvavana lapsena. Sarjan päähenkilö on Melissa Roxburghin esittämä Michaela Stone. Keskushahmon kasvutarina ja pilvistä löytyvien uusien maailmojen ihmettely olisivat riittäneet. Kliseisiä lasten jännityskohtauksia hissiviisareineen, joiden kohdeyleisölle ne harvat rajummat väkivaltakohtaukset ovatkin sitten liikaa. Budapestissa ja Chicagossa kuvattua Soittorasiaa ei voi kutsua kovinkaan ennalta-arvaamattomaksi, mutta hyvin se pitää otteessaan. Ympärillä pörräävät, tarpeeksi hienosti animoidut eläimet tuovat oman söpöyslisänsä. Lapsia katoaa ja maailma elää tiukan uskontohallituksen ikeessä. ISO-BRITANNIA / YHDYSVALLAT 2019 MEILLE melkein tutussa maailmassa orpotyttö elää Oxfordin koululaitoksen suojissa seuralaisenaan oma toteemieläin, oman sielun elävä ja puhuva ilmentymä. Se on kuitenkin niin herkullisen myötähäpeää herättävä, että katsetta on vaikea kääntää pois ruudulta. YHDYSVALLAT 2018 NBC:N uutuusdraama Manifest alkaa mielenkiintoisesti. Sarjan alku on mainio. Niklas Tirkkonen 74 EPISODI 2/2020 KOTITEATTERI
TARMO POUSSU Kirjoittaja on Ilta-Sanomien ja Apu-lehden elokuvakriitikko. Stephen Kingin romaaniin pohjautuva Carrie (1976) on aikansa vaikutusvaltaisimpia kauhuelokuvia. Matkan varrella häntä on syytetty plagioijaksi, voyeristiksi ja seksistiksi, mutta myös ylistetty jännityksen taituriksi, viiltäväksi ironikoksi ja elokuvailmaisun mestariksi. Lähes kolmetuntinen Scarface (1983) päivittää Howard Hawksin samannimisen klassikkoleffan kasinotalouden aikakaudelle ja piirtää samalla kylmäävän kuvan amerikkalaisesta kapitalismista ja sen ruokkimasta ahneudesta paljaimmillaan. Hitchcockin tavoin De Palma on elokuvallisen tilankäytön ja katsojan manipuloinnin mestari, jonka ohjaustöissä tarina on usein vähemmän tärkeä kuin tapa, jolla se kerrotaan. Omimman tyylinsä hän löysi kauhujännärissä Sisters (1972) – suomalaiselta nimeltään tylysti Verinen veitsi. Sen sisällä hän ohjasi häikäisevän sarjan klassikkoja ja kulttielokuvia. Blow Out – viimeinen todistaja (1981) yhdistää psykologiseen kauhuun poliittisen paranoian. De Palman hedelmällisin kausi ajoittuu vuosiin 1976–96. 1940) on tunnetuimpia, tuotteliaimpia ja kiistellyimpiä. Hitchcock-vaikutteet ovat säilyneet olennaisena osana De Palman elokuvien virtuoosimaista visuaalista tyyliä, jonka laajaan keinovarantoon lukeutuvat pitkät otokset ja kamera-ajot, lähija yleiskuvien yllättävä vuorottelu, jaetun kuvan ja fokuksen käyttö sekä hidastukset ja kääntyvät perspektiivit. Aiemmin esitetty Blow Out Areenassa 20.2. Sekin on pohjimmiltaan vain found footage -tyyliseksi dokumentiksi puettu uusintaversio hänen 1989 ohjaamastaan vahvasta Vietnam-draamasta Casualties of War. Mustaa huumoria, viileätä ironiaa ja voyeristista erotiikkaa tihkuva jännäri esitteli De Palman Alfred Hitchcockin tyyliä mukailevana ja kekseliäästi uudistavana taiturina. Kirurgin pojaksi New Jerseyssä syntynyt De Palma opiskeli aluksi fysiikkaa, mutta innostuttuaan elokuvista vaihtoi teatteriopintoihin. Riipaiseva Carlito’s Way (1993) kertoo ex-gangsterista, joka yrittää turhaan irtautua menneisyytensä painolastista. Hän on arvioinut elokuvia myös TV1:n Aamu-tv:n Tähtihetki-ohjelmassa. Voyeristisella erotiikalla ladattu Tappava tunnustus (1980) jatkaa väkevästi hitchcockmaisen psykologisen kauhun linjalla. Hänen yli 50 vuotta jatkunut uransa on ollut jatkuvaa vuoristorataa hittien ja floppien, klassikoiden ja limbojen välillä. Jännäreiden ohella De Palma menestyi gangsterielokuvien parissa. Hän menetti sydämensä elokuvalle 12-vuotiaana, ja kaikesta voi syyttää Alfred Hitchcockin Psykoa. Vuonna 1970 De Palma muutti Hollywoodiin, jossa hän ensitöikseen ohjasi hupsun komedian Get to Know Your Rabbit (1970/72). Brian De Palma Kiistelty tyylitaituri 2/2020 EPISODI 75 KOTITEATTERI. Sen jälkeisistä De Palma -elokuvista kiinnostavin lienee Irakin sodasta kertova Redacted (2007). saakka. SUKUPOLVENSA amerikkalaisista elokuvantekijöistä Brian De Palma (s. De Palman huippukauden päätti vähemmän persoonallisesti, mutta loistokkaan ammattitaitoisesti Tom Cruisen tuottama ja tähdittämä agenttiseikkailu Vaarallinen tehtävä (1996). Vuosina 1960–70 hän ohjasi – välillä yhdessä muiden kanssa – kaikkiaan seitsemän lyhyttä ja viisi pitkää elokuvaa, joiden kirjo ulottui kauhusta komediaan ja kokeellisen teatteriesityksen taltioinnista taidenäyttelystä kertovaan dokumenttiin. helmikuuta, ja se on viikon ajan Areenassa. ELOKUVAN MESTARIT HITCHCOCKIN TAVOIN DE PALMA ON ELOKUVALLISEN TILANKÄYTÖN JA KATSOJAN MANIPULOINNIN MESTARI. Hänen varhaisissa näytelmäelokuvissaan The Wedding Party (1963/69), Greetings (1968) ja Hi, Mom! (1970) keskeistä roolia esitti muuan Robert De Niro. Viihteellisempi Lahjomattomat (1987) kertoo poliisien ja gangsterien yhteenotoista kieltolain aikana. Carrie esitetään Yle Teemalla 15
Kun Jude Law'n esittämä Pius XII makaa koomassa, hänen tilalleen astuu John Malkovichin esittämä Sir John Brannox. Kuka niin sanoi. Usko on arvoitus. Hän vain edustaa kirkkoa. Ehkä jonakin päivänä. Hyvin kirkasta, puhdasta ja ylellistä. He tietenkin tuntevat oman elämänsä paremmin kuin minä. Siitä tulisi liikaa työtä. Aivan. Kirkon sisäisten asioiden käsittelyssäkö. Se on nimeltään The New Pope. Katolisen kirkon kauneusnäkemys on lähellä omaani. Hieno mies. Ensi kerralla siinä on kiinalainen paavi! The New Pope alkoi 26. Meillä on uusi paavi Paolo Sorrentino, erehtymätön ohjaaja vastauksia – Jumalalla on kaikki vastaukset. Tapasimme italialaisohjaajan Venetsian elokuvajuhlilla. The New Popen uusi paavi John Malkovich eli Johannes Paavali III sanoo, että ihmisillä on tarve uskoa johonkin. Englanninkielisestä maailmasta ei ole koskaan tullut paavia, mutta sarjassa on kaksi. He vihaavat minua, koska olen uskollinen tekstille, mutta kaikki muu on keksittävä kuvauspaikalla. tammikuuta C Morella. En kerro nimiä. Enää en välitä, ja ihmiset menettävät malttinsa, kun eivät tiedä mitä on tulossa. Tosin aluksi Vatikaani ei reagoinut sarjaan millään lailla, mutta vuosi sitten eräs maineikas teologi julkaisi artikkelin, jonka mukaan olen todella naiivi, mutta ainakin sarja on hyvä. Mutta Maradona on Jumala, joten se ei auta! En tiedä kadehdinko uskovaisia, mutta pidän siitä ajatuksesta, että paavin ei tarvitse vastata tekoihinsa tai sanoihinsa. Sen takia sarjassa ei ole yhtäläisyyksiä oikeisiin paaveihin. TEKSTI MARTA BA?AGA, VENETSIA KUVA C MORE John Malkovich, Silvio Orlando ja Jude Law. Katolinen usko on sen sijaan minulle arvoitus. En. Taidat pitää tästä erehtymättömyyden käsitteestä. Oletko samaa mieltä. Millä tavalla naiivi. Oletko uskonnollinen. On myös olemassa oppi paavin erehtymättömyydestä. Se johtuu pelkästään kaupallisista syistä. Näyttelijäsi kertoivat, että ”Paolo Sorrentinon kanssa ei tehdä töitä yhdessä, vaan ollaan töissä häntä varten”. John Malkovichin hahmo on nimeltään Johannes Paavali III, mutta ei hän mielestäni ole samanlainen kuin Johannes Paavali II, vaikka molemmat olivatkin kiinnostuneita yhdistyneestä Euroopasta. Edes kuvaajani Luca Bigazzi ei tiedä mitä haluan, mutta ero on siinä, että hän ei välitä. Halusin kuvata Vatikaanissa mutten saanut lupaa, joten lavastajani otti huomaamatta valokuvia. Tai Kristusta maan päällä, niin kuin sanotaan, joten hänellä ei ole Paolo Sorrentinon luoma The Young Pope -sarja on saanut toisen tuotantokauden. Kun hän sanoo, että Maria ei tullut raskaaksi perinteisellä tavalla, se on tavallaan totta. Minulta kysyttiin, miksen alkanut uskoa Jumalaan, kun Maradona teki maalin vuonna 1986. 76 EPISODI 2/2020 KOTITEATTERI. Haluaisin uskoa. Olin ennen paremmin valmistautunut, esimerkiksi silloin, kun tein Suuren kauneuden. Mutta se ei silti ole helppoa. Se on täysin päinvastoin: asiasta on kirjoitettava, koska ei tiedä siitä mitään. He teeskentelevät, että minä olen kuningas, mutta he ovat vain kurjia valehtelijoita. Aina löytyy keinoja. Olen wannabe-uskovainen. [Amerikkalaisen kirjailijan] Philip Rothin mukaan on väärin luulla, että vain sellaisesta voi kirjoittaa, minkä tuntee läpikotaisin. Voiko olla mitään suurempaa. Kukaan ei usko minua, koska olen kotoisin Napolista, missä ollaan hyvin uskonnollisia, mutta napolilaisia on monenlaisia. Jokainen ymmärtää sen
Peri-inhimillinen halu olla se tärkein juuri tietylle lähimmäiselle tuottaa lämminhenkistä satua, jossa on siinä määrin särmää, ettei meno käy ylenpalttisen siirappiseksi. Tero Heikkinen tanut modernin klassikon sädekehän – syystä. YHDYSVALLAT 1991 OLIVER Stonen kunnianhimoista elokuvaa parjattiin aikanaan siitä, ettei se ole tälle legendaariselle rock-yhtyeelle eikä etenkään sen keulahahmo Jim Morrisonin lyhyeksi jääneelle elämälle uskollinen. Jälkikäteen tuntuu oudolta, ettei elokuva saanut yhtään Oscar-ehdokRakkautta vain Love Actually KOMEDIA ELOKUVA ???. Henkilökemiatkin vakuuttavat Bill Nighyn kyynisestä rokkarista ja Colin Firthin haavoitetusta ujokista Emma Thompsonin kotiäitiin, joka loukattunakin suo mahdollisuuden siipalleen. EKSTRAT ??. Jouni Vikman They Shall Not Grow Old Mustavalkoinen arkistomateriaali saa paitsi värit myös äänen. ISO-BRITANNIA / YHDYSVALLAT / RANSKA 2003 RAKKAUS ei tunnusta mitään rajoja saati kunnioita sovinnaisia sääntöjä, hierarkioista puhumattakaan. Esimerkiksi kosketinsoittaja Ray Manzarek (elokuvassa Kyle MacLachlan) loukkaantui elokuvasta aika lailla ja sanoi sen halventavan Morrisonin perintöä, mutta monet The Doors-yhtyeen fanit ovat kuitenkin pitäneet elokuvasta. Matti Komulainen 2/2020 EPISODI 77 KOTITEATTERI. Lisämateriaalina puolituntinen, ei suomennettu katsaus, jossa Jackson käy läpi dokumentin tekemistä hauskasti ja informatiivisesti. Sadoista ja taas sadoista tunneista eri lähteistä kerättyä kuvaja äänimateriaalia – jopa käyttökelvottomaksi luultua – korjaamalla ja ennen kaikkea luovasti yhteen liittämällä Jackson työryhmineen on koostanut yhtä aikaa yleismaailmallisen ja henkilökohtaisen katsauksen nuorten miesten matkasta sodan lietsonnan hurmoksesta rintaman arkeen, pieniin iloihin mutta pääasiassa kurjuuteen ja kauhuihin, ja taistelujen loppumisen outouteen. The Doors DRAAMA / MUSIIKKI ELOKUVA ???. Näin todistaa toiminnallaan kirjava joukko pariskuntia ja sinkkuja, jotka valmistautuvat jouluun kukin tahoillaan. The Doors oli Stonen tähänastisen uran psykedeelisin trippi, mutta sekin oli vain alkusoittoa muutamaa vuotta myöhemmin ilmestyneelle käsittämättömän sekopäiselle leffalle Syntyneet tappajiksi (1994), jossa mentiin jo ehkä överiksi. Val Kilmerin maaninen roolisuoritus olisi ainakin pitänyt huomioida eikä vähiten siksi, että mies laulaa itse ja hän jopa näyttää ja kuulostaa Morrisonilta. ISO-BRITANNIA / UUSI-SEELANTI 2018 JOS ei ole vielä nähnyt Taistelulähetit – 1917 -elokuvaa, tämä Peter Jacksonin dokumentti ensimmäisestä maailmansodasta voisi toimia sille pohjustuksena antamalla kuvaa nuorten sotilaiden todellisuudesta juoksuhaudoissa. Jacksonin uskomatonta teknistä taidonnäytettä voi suositella Sam Mendesin mainion sotaelokuvan nähneillekin ja yleensä kaikille vähänkin historiasta ja ihmisyydestä kiinnostuneille. Mikä tärkeintä, katsoja unohtaa hyvinkin pian katsovansa arkistomateriaalia. Niiden tavoin Curtis yhdisti Rakkautta vain -tarinassa suurta ymmärrystä niin sydämenasioihin kuin arjen alati yllättäviin äkkikäänteisiin. Richard Curtisin romanttinen komedia on saavutkuutta. DOKUMENTTI / SOTA ELOKUVA ???. Silti leffa on suunnattu ehkä enemmän Oliver Stonen faneille. Ennen esikoisohjaustaan Curtis ehti käsikirjoittaa muun muassa yhtä ikoniset leffat Neljät häät ja yhdet hautajaiset (1994), Notting Hill (1999) ja Bridget Jones – Elämäni sinkkuna (2001). Ei ekstroja. Ohjaaja Stonea leffan heikko vastaanotto tuskin pääsi häiritsemään, sillä häneltä julkaistiin samana vuonna JFK – avain tapaus (1991). Sitä kuitenkin kehuttiin toteutuksesta, jossa musiikki yhdistyy hienosti ajankuvaan
EDES JOTAIN YRITYSTÄ ”Kirotun pyssysankarin uhrit nousevat jahtaamaan häntä ja etsimään salaista temppeliä sarjakuvamaisessa, Alejandro Jodorowskya ja Sergio Leonea kanavoivassa yliluonnollisessa länkkärissä, joka ei tavoita esikuviaan mutta viihdyttää silti riittävästi”, kirjoitin vuonna 2014 jo tuolloin pari vuotta vanhasta Gallowwalkerista, joka nyt on katsottu uudelleen Suomeen tuomisen arvoiseksi. 78 EPISODI 2/2020 KOTITEATTERI. Samanlaisten tarinoiden vakiokuvastoa, hahmoja ja tilanteita vyörytetään peräkkäin ilman mitään kontrollia, järkeä tai jatkumoa, ja lopulta sitä vain tuijottaa suu auki ihastuksesta. KUN EI HALUA YLLÄTTYÄ Onneksi on myös tekijöitä, jotka eivät edes yritä haastaa itseään tai katsojaa. K AUHUN saralla on tehty hyviä ja viihdyttäviä elokuvia ja jopa mestariteoksia. Tiedemiestä zombi-invaasion keskelle pelastamaan lähetettävistä sotilaista kertova kamala Redcon-1 koostuu pelkästään kliseistä ja on sen vuoksi viihdyttävän arvaamaton. West of Hell hämää kuvittelemaan, että sen tylsyys saa torkahtelemaan, mutta kyllä siitä oikeasti tuntuu puuttuvan paloja kohtausten väliltä. Resurssit ovat selvästi puuttuneet myös Alien Coden tekijöiltä, mutta siinä sentään on Gallowwalkersin tapaan edes vähän yritystä. Pössyttelevä koodinero pestataan avaamaan koodia satelliitista, joka ei välttämättä ole meidän maailmastamme tai ajastamme. Valitettavasti nuori ohjaaja Michael Steves ja hänen yhtä kokemattomat, lähinnä huonoissa elokuvissa esiintyneet käsikirjoittajansa ovat päättäneet toisintaa niitä ilman rahaa ja tietämystä käsittelemästään aikakaudesta tai ylipäätään elokuvan tekemisestä. Se vihjaa, että Seattlen Space Needle -torni olisi Los Angelesissa – ja että tekijöillä olisi ollut varaa kahteen helikopteriin. Siitä seuraa jos ei nyt toimintaa tai jännitystä – tai edes kunnollista tarinaa – niin jotain, jota jaksaa ihmetellä puolentoista tunnin ajan. Gallowwalkersin rohkaisemana tartuin West of Hell -leffaan, joka myös yhdistää Yhdysvaltojen historiaa kauhuun pääosassaan lajityypissä aikaisemminkin kunnostautunut näyttelijä: Tony Todd. Lisäiloa leffasta sai, kun kuvitteli demonizombit Wesley Snipesia jahtaaviksi verovirkailijoiksi. Hieman hupia saa yllättäen kuvaan putkahtavista huonoista efekteistä ja salamoita väistelevistä päähenkilöistä, mutta hauskinta paketissa on kansi. Se on hyvä pitää mielessä, kun tutkailee viimeaikaista tarjontaa, joka ilahduttaa lähinnä meitä, joille on suotu arvokas kyky nauttia muiden epäonnistumisista. Ja Casper Van Dien. Kuukauden pahnanpohjimmainen on Mark Damascosin esikoisohjaus Showdown in Manila, jonka venäläissyntyinen nyrkkeilijä-kehonrakentaja-näyttelijä Alexander Nevsky on rahoittanut omaksi leikkikentäkseen. Pakkohan sitä oli mielipide tarkistaa, ja edelleen olin sanojeni takana, vaikka ”taiteellinen” aikajatkumon rikkominen välillä hymyilyttikin. JOUNI VIKMAN Tällä palstalla on lupa innostua huonoista elokuvista! Yrityksen ja erehdyksen kautta KAUHEUS ON KATSOJAN SILMÄSSÄ Alien Code. No siinä sentään nähdään muutamia parempien vastaavien potkuräiskintöjen näyttelijöitä. Alku vaikuttaa lupaavalta: on kuin tekijät olisivat nähneet 1970ja 80-lukujen junaan sijoittuvia yliluonnollisia (britti)kauhuja. Asylum tekee paluun End of the Worldilla, jossa aurinko aiheuttaa maanjäristyksiä ja hirmumyrskyjä
Coppola sijoitti elokuvansa vastikään päättyneeseen Vietnamin sotaan. Kolmituntinen eepos on jaettu selkeästi kolmeen eri osioon. Nyt – Final Cut The Shawshank Redemption DRAAMA ELOKUVA ???. Jesse Raatikainen Ilmestyskirja. Coppolaan on helppo yhtyä tässä tapauksessa. Tero Heikkinen traumoja. BLU-RAY EKSTRAT ???. Varsinkin kun elokuvan 4K-restaurointi näyttää paremmalta kuin koskaan. Samalla heitetään hyvästit spoilaavalle suoKauriinmetsästäjä The Deer Hunter DRAAMA / SOTA ELOKUVA ????. Tim Robbins ja Morgan Freeman päärooleissa ovat jo legendaarisia, mutta varsinainen mestariteos The Shawshank Redemption ei kuitenkaan ole. Ensin esitellään hahmot, eikä ohjaaja pelkää käyttää tähän aikaa. Toisessa osiossa ollaan Vietnamissa, ja rajuimmassa, elokuvan tunnetuimmassa kohtauksessa pelataan venäläistä rulettia. YHDYSVALLAT 1979 / 2019 KAHDEN Kummisedän jälkeen Francis Ford Coppola tarttui Joseph Conradin romaaniin Pimeyden sydän. Vuonna 2001 julkaistussa Ilmestyskirja. Lisäksi blu-raylla on ohjaaja Frank Darabontin asiapitoinen kommenttiraita. Apocalypse Now: Final Cut DRAAMA / SOTA ELOKUVA ????. Sodassa ei ole voittajia, eikä kenenkään sielu pysy puhtaana sotakoneiston rattaissa. Stephen Kingin tarinoiden filmatisoinneissa se nousee silti melkeinpä kärkeen. Elokuva tehtiin tuoreeltaan Vietnamin sodan jälkimainingeissa. Making of -dokkarit erottuvat nykyisestä massasta, jotka ovat valitettavasti lähinnä promootiomatskua muistuttavia. YHDYSVALLAT 1994 INTERNET Movie Databasen käyttäjien äänestämän top-listan kärjessä jo vuosia patsastellut The Shawshank Redemption on nyt julkaistu Suomessakin samana parempana Warnerin versiona kuin Yhdysvalloissa yli vuosikymmen sitten. Ilmestyskirja. Kapteeni Willard ( Martin Sheen) kutsutaan huippusalaiseen tehtävään, etsimään kadonnut eversti Kurtz ( Marlon Brando). Myös Saigoniin on palattava vielä kerran, sillä henkilökohtaisella tasolla sodalla ei ole loppua. Vaikka tämä on elokuvaa, se on todellisuutta tänäkin päivänä. Nyt on kertomus hulluudesta, sodan mielettömyydestä ja silmittömästä tuhosta. Se oli tuolloin vielä erityisen kova pala amerikkalaisille katsojille, etenkin kun keskiössä käsitellään sotilaiden menkieliselle käännökselle, vaikka aika lailla suuri yleisö on tämän elokuvan jo nähnyt. Robert De Niro, Walken, John Savage sekä John Cazale ovat loistavia rooleissaan ja tuolloin vielä uusi tulokas Meryl Streep sai roolistaan uransa ensimmäisen Oscar-ehdokkuuden. Elokuvassa on se materiaali, jonka Coppola alun perinkin halusi elokuvaan, ja karsittu pois Reduxin turhimpia kohtauksia. Elokuvahan sai tunnetusti uuden elämän vasta vhs-markkinoilla, Kyseessä on valloittava ja paikoin myös jännittäväkin vankiladraama. Kolmannessa osiossa jotkut palaavat kotiin, mutta kaikki eivät halua tai edes osaa palata. Tero Heikkinen 2/2020 EPISODI 79 KOTITEATTERI. Vuoden 1979 elokuvateatteriversio kesti kaksi ja puoli tuntia. Nyt Reduxissa materiaalia oli 49 minuuttia enemmän. Pienen joukkonsa kanssa Willard vaeltaa pitkin Vietnamin viidakkoja. Dvd:llä on vain yksi puolituntinen kooste, mutta blu-raylla on ekstroja peräti kolmen tunnin edestä, ja ne ovat sieltä paremmasta päästä. Robert Duvallin esittämä everstiluutnantti pitää aamuisesta napalmin tuoksusta ja surffauksesta. YHDYSVALLAT 1978 MICHAEL Ciminon sodanvastainen Kauriinmetsästäjä voitti aikanaan viisi Oscaria, muun muassa vuoden parhaasta elokuvasta sekä ohjauksesta. Christopher Walken palkittiin Oscarilla parhaasta miessivuosasta, ja puhutaan melkeinpä kahdesta eri roolisuorituksesta, jos verrataan hänen hahmonsa olemusta elokuvan alussa ja lopussa. EKSTRAT ????. Final Cut on teoksen 40-vuotisjuhlaversio, jota Coppola pitää viimeisenä ja parhaana versiona elokuvasta
Murhia urallaan ahkerasti ratkonut Angela Lansbury (Murhasta tuli totta, Tuijottava katse) tempaisee hykerryttävän suorituksen sähläävänä harlekiinimaakarina. Hänen habituksensa täyttää Poirotin raamit ilman lisätyynyjäkin. MARIAN PARATIISI Dvd & blu-ray 13.3. FINGERPORI Dvd & blu-ray 21.2. ISO-BRITANNIA / YHDYSVALLAT 1968 JOULU lähestyy vuoden 1183 Englannissa. Näitä esitellään anteliaasti matkailumainostyyliin. Etenkin sarjoissa englantilaiset belgidekkarin näyttelijät laitetaan toisinaan kurnuttamaan käsittämätöntä sammakkomongerrusta. Kuningas Henrik II kutsuu juhlanviettoon kolme poikaansa ja vapauttaa pyhien ajaksi vaimonsa Eleonoora Akvitanialaisen, jota hän on pitänyt vangittuna vallankumouksellisten hankkeiden vuoksi. Henrik kaavailee löytävänsä jälkeläisistään kruununperijän juhlan ohessa. Peter Ustinov ohittaa nämä maneerit tyylillä. Nyt katsottuna teos tuntuu överiltä melodraamalta. Vaikka tekee kipeää, ei haittaa. DOCTOR SLEEP Dvd & blu-ray 16.3. TULEVIA JULKAISUJA Kuolema Niilillä Death on the Nile JÄNNITYS ELOKUVA ??. CRITTERS ATTACK! Dvd & blu-ray 16.3. Lopun ratakiskoista taivuteltu ”kukahan sen sitten teki” -finaali puuduttanee fanaattisemmankin Christie-fanin. HUSTLERS Dvd & blu-ray 9.3. 80 EPISODI 2/2020 KOTITEATTERI. Peter O’Toole ylinäyttelee Henrikistä ad/hd-häirikön, jonka suorasukaisuutta tasapainottaa juonia punova Eleonoora/Hepburn. Matti Komulainen BLINDED BY THE LIGHT Dvd & blu-ray 23.3. TERMINATOR: DARK FATE Dvd & blu-ray 16.3. Suurtuotannosta kehkeytyi yksi ilmestymisvuotensa elokuvahiteistä. Useassa sarjaja elokuvasovituksessa Hercule Poirotin silmistä puuttuu syvä viisaus, jota kyseinen hahmo edellyttää. Esa Karell Leijona talvella The Lion in Winter DRAAMA / HISTORIA ELOKUVA ??. Leffan auvoisinta antia edustavat erinomaiset hahmot sekä näyttelijäsuoritukset. MIDWAY Dvd & blu-ray 25.3. Idän pikajuna meni jo, joten vuorossa on Egyptin-seikkailu. ISO-BRITANNIA 1978 MURHAMAMMA Agatha Christien suosio pysyy edelleen vakaana. LE MANS 66 – TÄYDELLÄ TEHOLLA Dvd & blu-ray 30.3. Sekalainen seurue pakkautuu somalle paatille, joka seilaa Niiliä vastavirtaan pysähtyen toki kaikilla keskeisillä rasteilla kuten Karnakin ja Abu Simbelin temppelit. Kullakin osapuolella vain on omat suunnitelmansa asioiden kulusta. GEMINI MAN Dvd & blu-ray 24.2. THE ADDAMS FAMILY Dvd & blu-ray 16.3. Toivottavasti emme näe pomppivia cgi-sfinksejä Kenneth Branaghin syksyllä julkaistavassa versiossa. KOLME SEKUNTIA Dvd & blu-ray 30.3. Oscarit napsahtivat käsikirjoittaja Goldmanin lisäksi naispääosan Katherine Hepburnille ja säveltäjä John Barrylle. FREAKS (2018) Dvd & blu-ray 11.3. Poikakatraasta kipinöi vallanhimo, joka ei ole kuitenkaan sokea kuninkaan omille aikeille. MALEFICENT 2 – PAHAN VALTIATAR Dvd & blu-ray 28.2. Tämän vuosituhannen buuteissa seurataan uskollisesti 1970–1980 luvuilla tehtyjen Poirot-elokuvien sarjaa. KOIRAT EIVÄT KÄYTÄ HOUSUJA Dvd & blu-ray 24.2. Koirat eivät käytä housuja sai yhdeksän Jussi-ehdokkuutta. PRIMAL Dvd & blu-ray 24.2. Filmi on entisöity laadukkaaksi tallenteeksi. Anthony Harvey ohjasi James Goldmanin tosiperustaisen epookkinäytelmän valkokankaalle kaksi vuotta teoksen Broadway-avauksen jälkeen
Dvd ja blu-ray halutaan pitää hengissä Isot elokuvastudiot yrittävät elvyttää tallennebisneksen 2/2020 EPISODI 81 KOTITEATTERI. Eikä yksi suoratoistopalvelu enää edes riitä. Vaikka pääsisikin, niin leffafani usein haluaa levyn omakseen. Ovatko fyysiset tallenteet häviämässä vähitellen käytännössä kokonaan. Visioita kotisohvalta. Tällöin Universal ja Warner jakaisivat Yhdysvaltain ulkopuoliset markkina-alueet keskenään. Tämä koskee etenkin klassikkoelokuvia. Suoratoistopalveluiden myynti taas on samassa ajassa kasvanut 24 prosenttia. Levitys koskisi kaikkia tallenneformaatteja ja sekä uusia että vanhoja nimikkeitä, oli sitten kyse elokuvasta tai televisiosarjasta. Los Angeles Times kirjoittaa tallennemyynnistä Yhdysvalloissa. JUSSI HUHTALA KAIKEN TEORIA VAIKKA FYYSINEN LEVY ON MUUTTUMASSA ERÄÄNLAISEKSI MARGINAALITUOTTEEKSI, SILLE OLLAAN LUOMASSA UUSIA MARKKINOITA. Tällä palstalla tarkastellaan kotiteatterijulkaisuja ja niihin liittyviä ilmiöitä. Kaikissa maksullisissa suoratoistopalveluissa on sama puute: niissä keskitytään tuoreisiin nimikkeisiin. Jos haluaa etsiä käsiinsä jonkin vähänkin vanhemman elokuvan, niin helpommin sen saa katsottavaksi levynä. 6 Undergound on katsottavissa Netflixissä pysyvästi. Suoratoistobisnekseen isosti mukaan lähtenyt Elisa tiedotti tammikuun lopulla, että yli 68 prosentilla on käytössään vähintään yksi maksullinen palvelu. Elokuvan aktiiviharrastajat pitävät levyjä arvossa, ja siihen on yksinkertainen syy. Tarkoitus on laajentaa levitys samaan tapaan myös kansainvälisesti. Kyllä minäkin Casablancan ja Citizen Kanen haluan pitää blu-rayna hyllyssä, mutta Michael Bayn uudella toimintaelokuvalla 6 Underground ei ole niin väliä, varsinkin kun se on Netflixin oma tuotanto, joka ei häviä palvelusta mihinkään. DVDja blu-ray-tallenteiden myynti on ollut Suomessa jyrkässä laskussa jo monta vuotta, ja muualla maailmassa käyrä on samannäköinen. Kuluttajat käyttävät Yhdysvalloissa lähes viisi kertaa enemmän rahaa suoratoistoon kuin dvdja blu-ray-levyihin. Luvut perustuvat Elisan tilaamaan laajaan kyselytutkimukseen. Studioilla on sunnitteilla yhteistyöprojekti, jossa he vastaisivat koko Pohjois-Amerikan dvdja blu-ray-jakelusta seuraavan kymmenen vuoden ajan. Kahta suoratoistopalvelua käyttää jo 40 prosenttia suomalaisista. Ainakin tämä kertoo siitä, että isot studiot näkevät dvd:ssä ja blu-rayssa vielä kaupallista potentiaalia. Ja ne ovat juuri niitä elokuvia, joita katsotaan uudestaan. Suomessakin on nähty, että fyysisten levyjen myynnin romahtaessa suoratoistopalvelujen suosio kasvaa. Vaikka fyysinen levy on muuttumassa eräänlaiseksi marginaalituotteeksi, sille ollaan luomassa uusia markkinoita, kerrotaan Los Angeles Timesin artikkelissa. Yksityiskohdat ovat vielä salaisia, ja projekti julkistetaan vuonna 2021. Tuskinpa niin käy. Keskittämällä koko tallennejakelu saman katon alle pystyttäisiin säästämään resursseja ja pitämään tallennebisnes hengissä. Lisäksi Elisa tietää kertoa, että maksullisten suoratoistopalvelujen katselu on lisääntynyt nopeiten 46–65-vuotiaiden keskuudessa. On tietenkin toinen juttu, toteutuuko projekti lainkaan, mutta kaikki hyvät ideat fyysisten levyjen säilyttämiseksi ovat tervetulleita. Vielä ei siis tarvitse viedä blu-ray-soitinta varastokomeroon. Vaikka suoratoistotarjontaa on valtavasti, läheskään kaikkia elokuvia ei pääse katsomaan suoratoistona. ovat lyöttäytyneet yhteen, jotta tallennemyyntiä saataisiin elvytettyä. Kymmenessä vuodessa fyysisten levyjen kauppa on kutistunut kolmannekseen. Kaksi isoa elokuvastudiota, Universal ja Warner Bros. Onko tallenteita enää muutaman vuoden päästä lainkaan saatavilla
Kunnianhimoisimpia olivat esimerkiksi kolme eri Batman-purkkakuvasarjaa, joiden kaikki kuvat olivat Norman Saundersin maalaamia. EBay on sallinut virtuaalikorttien myymisen, mutta niiden hinnat tuskin nousevat ikinä samalle tasolle kuin vanhojen purkkakuvien. Perussarjoja on viisi, mutta jokaisessa niistä on samat sata kuvaa vain erivärisellä kehyksellä. Joskus kuvat saattoivat kertoa kokonaisen elokuvan tarinan 120 kuvan voimalla, kuten Hellaksen Tarzan-sarja. Ne eivät unohdu pesukoneeseen housun taskussa, jää auton takaikkunalle aurinkoon tai kärsi kellarissa sattuneesta kosteusvauriosta. Marvel Collect antaa mahdollisuuden niputtaa kaksoiskappaleita ja vaihtaa niitä parempiarvoisiksi korteiksi. Pekka Lehtosaari on vastannut käsikirjoituksista elokuviin Pahat pojat, Vares, Dark Floors, Syvälle salattu, 60 maahan myyty supersankarielokuva Rendel, sen jatko-osa Cycle of Revenge ja Suomen ensimmäinen kokoillan teatterianimaatio Röllin sydän, jonka hän myös ohjasi. Kuvista ei ole mahdollista saada fyysisiä kappaleita, ei edes rahalla. Kuminauhalla niputetut korttipakat tuoksuivat purukumilta vielä vuosia ostamisen jälkeen. Perussarjan kuvia saa ilmaiseksi klikkaamalla ”mystery boxia” 90 minuutin välein, erikoissarjojen kuvista täytyykin sitten jo maksaa ihan oikeaa rahaa. Mutta virtuaalikortit ovat kaikki koko ajan olemassa, aina yhtä virheettöminä. Eikä niissä myöskään tuoksu samaan pakkaukseen sullotun purukumilevyn haju. sarjoja Alamaailma ja Kylmäverisesti sinun. Televisiolle Pekka on kirjoittanut mm. Vaihdot ovat turhauttavia, sillä käyttäjä ei saa listaa kaikista, jotka haluavat vaihtaa halutun kuvan, vaan listauksen käyttäjistä, joilla on kyseistä kuvaa useampi kappale. Kukin sukupolvi ansaitsee sen maailman, jonka se suostuu ostamaan. Pekan käsikirjoittama sarjakuva Raatteen tie on käännetty jo kahdeksalle kielelle. Saunders muistetaan parhaiten vuoden 1962 purukumikuvasarjastaan Mars Attacks, josta tehtiin myöhemmin jopa elokuva. Kuvia sai nimensä mukaisesti purkkapaketeista, jotka olivat niin halpoja, että niitä pystyi ostamaan jopa paperinkeräyksestä ja pullojenpalautuksesta saatavilla kolikoilla. Ne ovat osa käsin kosketeltavaa kulttuurihistoriaa. Populaarikulttuurisidonnaiset purukumikuvat ovat edelleen rahan arvoista tavaraa, niihin törmää Huuto.netissä harva se päivä. Mielenkiintoiseksi tämän tekee se, ettei sarjassa ole ensimmäistäkään käsin kosketeltavaa korttia. Ajalla ennen tallentimia ja internettiä nämä kuvat olivat pienten harrastajien ainoa mahdollisuus omistaa jotain rakastamastaan populaarikulttuurista. Täysin virheettömiä 60-luvun keräilykuvia on jäljellä enää vain muutamia. Applikaation sisällä on myös mahdollista vaihtaa kuvia, ja onnistuneiden vaihtojen mukaan käyttäjä saa pisteitä. Vain ostaen täyden sarja kerääminen oli toivoton tehtävä. Marvel Collect on puhelinsovellus, jonka sisällä voi kerätä erilaisia Marvel-aiheisia kuvia. Ahkeralle keräilijälle sovellus antaa palkintona vain lisää kuvia, jotka kaikki ovat siis digitaalisessa muodossa puhelimen sisällä. YKSI lasten lempiharrastuksista 1960-luvulla oli purukumikuvien keräily. Ainakaan digitaaliset keräilykuvat eivät kuluta paperia eivätkä vie säilytystilaa. Ilmeisesti valmistajat jossain vaiheessa ymmärsivät, ettei kukaan osta korttisarjaa purukumin takia. Englanninkielinen sana trading card on hyvin osuva, sillä saadakseen täyden sarjan oli vaihdettava kortteja kavereiden kanssa. Pekka on myös ohjannut suomenkielisen äänen yli 80 pitkään piirroselokuvaan. Keräilykuvia valmistetaan edelleen, vaikkakaan niissä ei ole enää mukana purukumia. KUKIN SUKUPOLVI ANSAITSEE SEN MAAILMAN, JONKA SE SUOSTUU OSTAMAAN Digitaalinen purukumi PEKKA LEHTOSAARI 82 EPISODI 2/2020. Keväällä 2019 Avengers: Endgame -elokuvan ensi-illan yhteydessä maailman tunnetuin keräilykorttivalmistaja Topps julkaisi uuden Marvel-aiheisen keräilykorttisarjan. Yleensä kuvat olivat pop-tähtien kuvia tai kuvakaappauksia televisiosarjoista, kuten The Monkees, Daktari tai Get Smart
Nyt on vuorossa vuoden 1998 kertomus tytöstä, joka ottaa sairaan isänsä paikan Kiinan armeijassa. MAALISKUUTA. MR. Kustantaja Pop Media Oy Fredrikinkatu 42 00100 Helsinki www.episodi.fi Tilaajapalvelu puh. JA PALJON MUUTA EPISODI 3/2020 ILMESTYY 13. Kestotilaus jatkuu ilman uudistamista, mikäli sitä ei irtisanota mieluiten kuukautta ennen tilausjakson päättymistä. Asioidessa on hyvä ilmoittaa tilaajanumero. 03 4246 5302 (avoinna ma-pe 9-16) tilaajapalvelu@popmedia.fi Tilaushinnat • 12 kk kestotilaus 108,70 euroa • 12 kk määräaikaistilaus 118,80 euroa • Ulkomaisiin tilauksiin lisätään postimaksulisä • Hinnat sisältävät ALV %. OSTA TAI TILAA! SEURAAVASSA EPISODISSA Tilaa Episodi! Mene osoitteeseen www.popmedia.fi/tilaa-episodi Kestotilaus on tilaustapa, joka on määräaikaistilausta edullisempi. Osoitteenmuutos: Ilmoita uusi osoitteesi riittävän ajoissa tilaajapalveluumme sähköpostitse, kirjeitse, soittamalla tai osoitteessa www.episodi.fi. Ihanteellinen lehtimies juonii itsensä jutuntekoon ja törmää järkyttävään salaisuuteen. Ohjaajana on jo vuoden 2002 Valasratsastajalla säväyttänyt Niki Caro. Irtisanominen voi tapahtua sähköpostitse, kirjeitse tai soittamalla tilaajapalveluumme. JONES Muun maailman kärvistellessä laman kourissa Neuvostoliitossa tehtiin talousihme riistämättä työläisiä. UPSEERI JA VAKOOJA Roman Polanskin Venetsiassa palkittu historiallinen draama perustuu Robert Harrisin vuoden 2013 romaaniin, mutta sen taustalla on yli vuosisadan takainen vakoojaoikeudenkäynti. MULAN Disney jatkaa animaatioklassikkojensa muokkaamista näytelmäelokuviksi
SANDRA HALL, SYDNEY MORNING HERALD ???. ADAM SWEETING, THE ARTS DESK ???. VICKY ROACH, THE SUNDAY TELEGRAPH ???. MATTHEW BOND, DAILY MAIL ???. CHRISTOPHER WESTON, HITC ???. JAMES COX, BUZZ.IE ???. KEVIN MAHER, THE TIMES ???. CHRIS HUNNEYSETT, DAILY MIRROR ???. JOSH WILDING, COMICBOOKMOVIE.COM ???. JAMIE EAST, THE SUN “VUODEN 2020 ENSIMMÄINEN LOISTAVA ELOKUVA” DOUG JAMIESON, THE JAM REPORT “MESTARILLINEN PALUU GANGSTERIKOMEDIOIDEN PARIIN” KAREN KRIZANOVICH, THE LIST. ???