Oikeuden metsästäjät eivät kohtaa silmästä silmään, eikä heillä ole yhteistä rintamasuuntaa. >> SISÄLTÖ 16 OIKEUDEN METSÄSTÄJÄT Tämän vuoden ensimmäisessä Episodissa esittelemämme tanskalaiselokuva Yhdet vielä on tätä huhtikuun alussa kirjoitettaessa Oscar-ehdokas parhaan kansainvälisen elokuvan kategoriassa. 33 AARON SORKIN Monen politiikkaa ja lakitupadraamaa sisältävän sarjan ja elokuvan takaa löytyvä Aaron Sorkin kertoi Oscar-ehdokkaastaan The Trial of the Chicago 7 ja yleensä uransa alkuvaiheista. NETFLIX EI SIIS VOITA TÄNÄKÄÄN VUONNA PARHAAN ELOKUVAN PYSTIÄ, VAIKKA NÄIN OLISI OLLUT HELPPO KUVITELLA VIELÄ VUOSI SITTEN. 49 LUKUNURKKA Sinut on nähty; Pikkukaupungin tyttö ja Päättymätön riemu. >> 10 ENSI-ILLAT 14 TOIMITUKSEN SUOSIKIT 16 OIKEUDEN METSÄSTÄJÄT Tanskalaissa toimintakomediassa äijäkööri sekoilee aseiden kanssa, mutta samalla se onnistuu jopa koskettamaan ja saa ymmärtämään miten helppo salaliittoteorioihin on tarttua. Minari nosti aasialaista syntyperää olevia elokuvantekijöitä vihdoinkin tapetille. Siitä lannistumatta ennustimme nyt varsinaisia voittajia. 40 JOHANNES HOLOPAINEN Yksi Berlinalen virtuaalisiin verkostoitumisohjelmiin osallistujista oli suomalainen Johannes Holopainen. 46 TOP 10 Listasimme tämän vuoden Oscar-ehdokkaiden innostamana mielenkiintoisia faktoja. 5 YLEISÖN ÄÄNI >> 6 ESIKATSELU Old, Spirit – Kesyttämätön ja The Boss Baby: Perhebisnes. 26 MINARI Oscareiden ehdokasasettelussa koettiin tänä vuonna monia ”ekoja kertoja”. The Falcon and the Winter Soldier. 22 LUPAAVA NUORI NAINEN Carey Mulligan sai toisen Oscar-ehdokkuutensa rikosdraamasta, jossa nuori nainen on luopunut lupaavasta tulevaisuudesta koston tielle lähteäkseen. Kuun lopussa tiedämme, saako se Oscarin – todennäköisesti, sillä ohjaaja Thomas Vinterberg on ehdolla myös ohjauskategoriassa. 42 FYYSISTÄ ELOKUVAA ETSIMÄSSÄ Vaikka moni on paikannut leffanälkää suoratoistopalveluilla, osa ihmisistä hankkii kotiteatteriinsa edelleen fyysisiä elokuvia. – TERO HEIKKINEN, S. Se ei estänyt näkemästä kiinnostavia elokuvia. Siinä esiintyvä Mads Mikkelsen on tähti myös tämän numeron kansielokuvassa Oikeuden metsästäjät – ja sen ohjaaja Anders Thomas Jensen on jo Oscar-voittaja! Voitto tuli parhaasta lyhytelokuvasta vuonna 1999. . (Nicolas Bro ja Mads Mikkelsen) 4/2021 EPISODI 3. 30 OSCARIT 2021 – OSA 2 Ihan nappiin eivät ennakkoarvauksemme menneet, sillä osuimme sataprosenttisesti oikeaan vain naispääosakategoriassa. Minari on kuitenkin mitä amerikkalaisin tarina. Kysyimme niitä myyviltä liikkeiltä, mitä heidän asiakkaansa etsivät. 52 AIKAKONE Huhtikuu–toukokuu 2001. Oikeuden metsästäjät pyrkii valtavirtaan, outoudesta tinkimättä. Parikymmentä vuotta hän on kirjoittanut kansainvälisiä tanskalaismenestyksiä, mutta hänen omat ohjauksensa ovat pyörineet lähinnä festivaaleilla. 36 FESTIVAALI-SPESIAALI: BERLINALE Vaikka festivaaleilla on ollut vuosi aikaa harjoitella toimintaa verkossa, saksalaisen tehokkuuden maine sai kolhuja Berliinin elokuvajuhlilla. 53 KOTITEATTERI 74 LOPPUTEKSTI Suomalaisen animaation kultasormet. 32 NUMERO 4 / 2021 | WWW.EPISODI.FI Lupaava nuori nainen. 4 ALKUTEKSTI Elokuva on parasta huumetta
VUOSIKERTA / 176. Se tarkoitti, että julkista palvelua tarjoava Yle ei voinut muuta kuin poistaa elokuvan Areenasta. ”Snyder myöntää ottaneensa vaikutteita monista ihailemistaan populaarikulttuurin lähteistä. Elokuvasta kuitenkin valitettiin, ja ikärajoja valvova Kansallinen audiovisuaalinen instituutti palautti ikärajaksi 18 vuotta. Lost Boysista leikattiin seitsemän minuuttia päihteiden käyttöä, dialogia ja muuta materiaalia, jotta sen ikäraja saatiin laskettua 16:een. Kuvamateriaali: 20th Century Fox, Atlantic Film, Filmikamari, Helsinki Filmi, HBO Nordic, MRP Matila Röhr Productions, New Line Cinema, Netflix, Nordisk Film, Paramount Pictures, Scanbox Finland Oy, SF Film Finland Oy, Solar Films, Universal Pictures, Viaplay, The Walt Disney Company Nordic, Warner Bros. Molemmat elokuvat oli teattereissa varustettu ikärajalla K18. Takaraivossani vain kutittelee huoli, että valituksen takana on ikävä suomalainen mentaliteetti, jonka mukaan esimerkiksi sosiaaliturvan varassa elävä ei saisi tuntea oloaan hyväksi tai kokea onnistumisen tunteita. Se sai teattereissa 10 000 katsojaa enemmän kuin edeltäjänsä. Kymmenen vuotta myöhemmin ilmestyi jatko-osa Lost Boys, jossa Reindeerspottingin ohjaaja Joonas Neuvonen matkustaa selvittämään Kaakkois-Aasiaan kadonneiden ystäviensä kohtaloa. Mielestäni on hyvä, että asetettuja ikärajoja voi haastaa ja pyytää uusintatarkastusta. Niihin kuuluvat ainakin Terry Gilliamin Brazil, Ihmemaa Oz, Star Wars -elokuvat, Pink Floydin The Wall, Heavy Metal -lehden scifitarinat, japanilainen anime ja videopelit. En myöskään sano, että joku olisi tehnyt virheen tai Lost Boys olisi väärin luokiteltu. Käyttöä ei saa ihannoida, koska muuten lapset ryntäävät heti piikittämään itseään, eikä se saa olla ahdistavaakaan, koska sekin vahingoittaa katsojaa. Jos ei ymmärrä ironiaa, kun päihdehelvetissä rypevä kokee olevansa oman elämänsä herra, tai on sitä mieltä, että ahdistava elokuva pitää kieltää, koska on ikävä ahdistua, tarvitaan median ja erityisesti elokuvien lukutaitoa. Rovaniemeläisistä narkomaaneista tuli hienoinen ilmiö, ja pelkästään teattereissa dokumentti sai kunnioitettavat yli 63 000 katsojaa. Kyseessä on kuitenkin päihteiden maailmassa eläneiden ja elävien tekemä katsaus omaan todellisuuteensa. Reindeerspottin gin kerrotaan helpottaneen huumekeskustelua nuorten kanssa. Pitääkö dokumentin kohteiden käyttäytyä fiktiivisesti, jotta se olisi hyväksyttävää. Ehkä juuri siksi se paljasti jotain Snyderin tavasta tehdä elokuvaa. HUHTIKUU 2021 4 EPISODI 4/2021. – Kaikki asiat, joihin suhtauduin intohimoisesti lapsena ja nuorena ovat syöpyneet alitajuntaani. JOUNI VIKMAN PÄÄTOIMITTAJA Elokuva on parasta huumetta 10 VUOTTA SITTEN MAALISKUUSSA julkaistiin HBO Nordic -suoratoistopalvelussa Zack Snyderin leikkaus Justice League -supersankariseikkailusta. Päihteet ovat erittäin vakava kriteeri elokuvien ikärajaa määriteltäessä. Episodi ei vastaa tietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. NUMERO WWW.EPISODI.FI facebook.com/episodilehti instagram.com/episodi_lehti twitter.com/episodilehti PÄÄTOIMITTAJA Jouni Vikman TOIMITUSPÄÄLLIKKÖ Jussi Huhtala ULKOASU Markus Paajala KIRJOITTAJAT Marta Ba?aga, Miia Hartikainen, Tero Heikkinen, Niina Holm, Jesse Huusari, Niko Ikonen, Johanna Juntunen, Janne Kaakko, Tom Kajaslampi, Susanna Karhapää, Matti Komulainen, Helinä Laajalahti, Hannu Liekso, Maria Lättilä, Heli Metsätähti, Tarmo Poussu, Jesse Raatikainen, Jani Svensk, Niklas Tirkkonen, Kirpi Uimonen TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT Episodi / Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki etunimi.sukunimi@popmedia.fi episodi@popmedia.fi ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma–pe 9–16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA M?kusala ISSN 1459-7381 Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. Sellaisena se julkaistiin maaliskuussa tv:n Docventures-sarjassa ja Yle Areena -palvelussa, jossa se keräsi heti valtavasti katsojia. Ja elokuvien ystävien ohella sen opettaminen pitäisi erityisesti kohdentaa niihin, jotka niitä eivät katsele. Pictures VUONNA 2010 ensi-iltaan tuli kotimainen dokumenttielokuva Reindeerspotting. Kymmenen vuotta sitten teattereihin oli tulossa hänen viides elokuvansa – ja ensimmäinen hänen alkuperäismateriaaliin perustuva fantasialeffansa. ...Ohjaaja pyöritteli Sucker Punchin tarinaa päässään kahdeksan vuotta.” Episodi 4/2011: Sucker Punch – Pako todellisuudesta (Johanna Juntunen) ALKUTEKSTI PITÄÄKÖ DOKUMENTIN KOHTEIDEN KÄYTTÄYTYÄ FIKTIIVISESTI, JOTTA SE OLISI HYVÄKSYTTÄVÄÄ. Ne putkahtavat esille työssäni joko tarkoituksella tai mielikuvituksen avittamina, Snyder kertoo. 18
Ohjaajaksi on pestattu F. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI Norman Lloyd elokuvassa Viidennen ko lonnan mies (1942). Tiedotamme asiasta verkkosivuillamme heti kun saamme uutta tietoa. Myöhempinä vuosina Lloyd nähtiin muun muassa elokuvissa Kuolleiden runoilijoiden seura (1989) ja Viattomuuden aika (1993). marraskuuta vuonna 1914. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI @DiscshopFi VUODEN JÄLLEENMYYNTIPISTE 2013 VUODEN 2015 MYYDYIMMÄT ELOKUVAT 1. Mutta olet oikeassa, tämä on epäkohta, joka pitäisi korjata. INTERSTELLAR 4. Juhlapaikka on tuttu Dolby-teatteri Los Angelesissa, mutta sen lisäksi järjestetään tilaisuuksia myös Pariisissa ja Lontoossa, jotta vältettäisiin liiallista matkustamista. HOBITTI VIIDEN ARMEIJAN TAISTELU 3. Oscar-akatemia on kutsunut vieraat paikan päälle, jotta tilaisuudesta tulisi mahdollisimman juhlava. Gary Gray (Straight Outta Compton). Ulkomaiset verkkokaupat kuten Amazon tai Play näyttävät kauppaavan Leviathanin blu-rayta, jossa on tekstitys vain englanniksi. Visa Alanko mitä ilmeisimmin rakastaa vauhtia ja vaarallisia tilanteita. ”Koska tulee uusi Fast and The Furious?” VASTAUS: Edellinen Fast & Furious -leffa osoittautui elokuvasarjan menestyneimmäksi, joten Universal-studio ei halunnut lopettaa tuottoisaa franchisea, vaikka toinen pääosan esittäjä Paul Walker menehtyikin traagisesti. Kultapystit jaetaan tänä vuonna 25. "Milloin HBO Max tulee Suomeen?" VASTAUS: HBO Max on amerikkalainen suoratoistopalvelu, joka keskittyy HBO-televisioyhtiön ja samaan konserniin kuuluvan WarnerMedian tuotannon ympärille. FAST & FURIOUS 7 7. Pitkän iän saavuttaneet valkokangastähdet kiinnostavat Juha Puhtilaa. Siitä alkoi täysin poikkeuksellisen pitkä ura, johon kuuluu yli 60 elokuvaja televisioroolia. NÄLKÄPELI MATKIJANÄRHI OSA 1 10. TÄMÄ PALSTA on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. Ville Packalén on kuullut huhuja Jack Nicholsonin jättipalkkioista. Hän on siis nyt peräti 106-vuotias. Seuraava eli kahdeksas osa on jo kovaa vauhtia tekeillä. Tosin joku irvaili, että tämä voi johtua ikänäöstä eikä tekstin pienenemisestä. Cosmatosin (Rambo II, Cobra) vedenalaisen kasarijännärin, jonka pääosassa nähtiin Robo Copin Peter Weller. Oli uhkana, että Oscar-gaala jouduttaisiin perumaan kokonaan, mutta sen sijaan Yhdysvaltain elokuva-akatemia ilmoitti, että tilaisuus järjestetään kaksi kuukautta alkuperäistä suunnitelmaa myöhemmin. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. Mitenhän Oscar-gaala 2021 järjestetään, ja tuleekohan isoja muutoksia gaalan kulkuun . Tommi Salmen kysymys koskee suosittua suoratoistopalvelua. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. huhtikuuta, ja tilaisuudessa halutaan välttää virtuaalisia yhteyksiä, joita muissa viime aikojen palkintogaaloissa on käytetty. Siitä on ilmoitettu, että Vin Dieselin lisäksi mukana jatkavat ainakin Jason Statham ja Dwayne Johnson. JURASSIC WORLD 15. Aurora Penttilän kysymys koskee elokuvaalan suurimpia palkintoja. ”Onko vuoden 1989 Leviathanin dvdtai blu-ray-julkaisusta tietoja?” VASTAUS: Hienoa, että joku muistaa tämän George P. Joni Nikkilä on kiinnostunut vuonna 1989 ilmestyneestä Leviathan-elokuvasta, jota ei pidä sekoittaa samannimiseen venäläisdraamaan vuodelta 2014. MAD MAX FURY ROAD 2. "Kuka on vanhin elossa oleva näyttelijä?" VASTAUS: Se saattaa hyvinkin olla amerikkalaisnäyttelijä Norman Lloyd, joka syntyi 8. 4/2021 EPISODI 5. Lloyd on korkeasta iästään huolimatta näytellyt aivan viime vuosiin saakka. Entertainment Weekly arvioi, että Nicholsonin palkkapussi paisui sopimuksen ansiosta 50 miljoonaan dollariin. krs. New Jerseyssä syntynyt Lloyd aloitti uransa jo 1930-luvulla teatterissa ja työskenteli muun muassa Orson Wellesin kanssa. krs. Television puolelta Lloyd muistetaan muun muassa 1980-luvun sarjasta Sairaalan syke. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. TERMINATOR GENISYS 9. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Toivottavasti elokuvien kansitekstien suunnittelijat lukevat tämän ja tekevät asialle jotain. INSIDE OUT 14. AMERICAN SNIPER 6. HBO Max tarjoaa kuitenkin myös monien muiden yhtiöiden televisiosarjoja ja elokuvia. JOHN WICK episodi_top15_film_108x297.indd 1 2015-12-29 10:26 EPISODI 01 2016 JESSE CC 2015.indd 7 15.1.2016 14.43 TÄMÄ palsta on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. ”Miksiköhän kotiteatterijulkaisujen takakansissa on elokuvan kesto nykyään niin usein todella pienellä ja vaikeasti löydettävissä?” VASTAUS: Olemme huomanneet saman asian! Eikä se koske pelkkää kestoa. VASTAUS: Tämänhetkisen tiedon mukaan gaala pyritään järjestämään melko lailla perinteiseen tapaan, mutta koronaepidemia asettaa tietenkin omat rajoituksensa. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Sitä emme tiedä, saako hän edelleen tuloja. Joulukuussa HBO Nordic tiedotti että kaikki Euroopan HBO-suoratoistopalvelut muuttuvat uudeksi HBO Max -palveluksi vuoden 2021 loppupuoliskolla. MIELENSÄPAHOITTAJA 5. Suomessa sitä ei tietojemme mukaan ole dvd:nä tai blu-rayna julkaistu. Viimeisin elokuvarooli nähtiin Judd Apatow'n hittikomediassa Ihan yössä (2015), jonka ilmestyessä Lloyd oli 100-vuotias. KÄTYRIT 11. FURY 13. HBO Maxin vastine Suomessa ja muissa Pohjoismaissa on HBO Nordic. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. Antti Lindström ei saa enää selvää dvdja blu-ray-levyjen takakansista. Yhdysvaltain ensi-iltapäivämääräksi on vahvistettu perjantai 14.4.2017. Mark Eliotin elämäkertakirjan mukaan summa on peräti 60–90 miljoonaa dollaria. Yle esittää gaalan tuttuun tapaan suorana lähetyksenä. ”Kuinka paljon Jack Nicholson tienasi Jokerin roolistaan Bat man-elokuvassa. Palvelun sisältö pysynee suunnilleen samanlaisena, mutta varmasti uudistuksiakin on luvassa. LUOKKAKOKOUS 8. Alfred Hitchcock keksi hänet natsivakoojan rooliin elokuvassa Viidennen kolonnan mies (1942). Hän kuitenkin pudotti sitä sopimusneuvotteluissa kuuteen miljoonaan dollariin ja sai siitä hyvästä osuuden Batman-leffan ja oheistuotteiden tuloista. AVENGERS AGE OF ULTRON 12. Saako hän edelleen tuloja uusimmista viittaritarielokuvista ja niiden oheistuotteista?” VASTAUS: Entertainment Weekly -lehden artikkelin mukaan Nicholsonin normaali taksa oli vuonna 1989 ilmestyneen Batman-leffan aikoihin 10 miljoonaa dollaria. Joka tapauksessa hän on tienannut valtavan määrän rahaa elokuvasta, eikä kyseessä ollut edes päärooli
Kun ohjaaja-käsikirjoittajalta kysyttiin syytä sarjakuvaan tarttumiselle, hän kertoi sen kolahtaneen, koska hän oli pitkään tuntenut ahdistusta vanhenemisesta ja kuolemisesta. Oldin jälkeen tulossa ovat Station Eleven -scifiminisarja sekä sarja Hombre, esituotannossa oleva Z, jossa hän näyttelee Zorroa, sekä London Has Fallen -ohjaaja Babak Najafin People of the Book. Saatuaan valmiiksi ”supersankaritrilogiansa” Un breakable – Särkymätön (2000), Split (2016) ja Glass (2019) Shyamalan ilmoitti olevansa valmis jatkamaan sen maailmaan liittyvien elokuvien tekemistä, mikäli inspiraatio iskee. EDELLISEN numeron katsauksessa vuoden 2021 alun ohjelmistomuutoksiin mainitsimme: ”Suunnitelmat Rugrats-leffasta kuitenkin peruttiin kokonaan, mutta Old sentään nähdään meilläkin 30. VICKY KRIEPS Vicky Krieps nähdään pian Daniel Brühlin Next Doorissa. HEINÄKUUTA OLD Rufus Sewell ei muistanut käyttää tarpeeksi korkeaa suojakerrointa kauhujen rannalla. Joten vaikka samalla strategialla toteutetun Ol din fantasiakonsepti ehkä hymyilyttää vinosti, kuten Shyamalanin elokuvat yleensä, luvassa lienee tehokkaasti toteutettu pienimuotoinen jännäri. Tarina kertoo joukosta ihmisiä, jotka viettävät kaunista päivää idyllisellä, komeiden kallioiden ja rehevän metsän ympäröimällä hiekkarannalla. INFO ESIKATSELU ELÄMÄÄ PIKAKELAUKSELLA NOUSEE PÄIVÄ, LASKEE PÄIVÄ GAEL GARCÍA BERNAL Meksikon lahja elokuvalle, Gael García Bernal on pysynyt kiireisenä. Ainakaan Shyamalan ei ole mukana kreditoiduissa näyttelijöissä. Night Shyamalanin seuraava projekti on jo ilmoitettu, toistaiseksi ilman aikataulua. • Yhdysvalloissa Old-elokuvan ensi-ilta 23. ESIKATSELU TULEVAA OHJELMISTOA 6 EPISODI 4/2021. Kun Shyamalan edellisen kerran sovitti käsikirjoitusta jostain muusta mediasta, lopputulos oli vuoden 2010 yleismaailmallisesti mollattu The Last Airbender. Muutaman flopin jälkeen sellaisilla hiteillä kuin etenkin Kuudes aisti mutta myös Särkymätön ja Kylä uransa aloittanut Shyamalan joutui itse raapimaan kokoon rahoitusta uusille elokuvilleen. heinäkuuta, jos kaikki menee suunnitelmien mukaan.” Vielä ei olla selvillä vesillä, mutta maahantuoja sentään varasi M. heinäkuuta on viikkoa ennen Suomen ilmoitettua ensi-iltaa. • Alun perin elokuvan oli ollut tarkoitus tulla ensi-iltaan jo vuoden 2021 helmikuussa, mutta se siirrettiin pandemiasta johtuen. Vielä ei ole tietoa onko sellainen mukana Oldissa. Tuotantoputkessa on hurja litania: Barry Levinsonin Harry Haft, Mia Hansen-Løven Bergman Island, Beckett-jännäri, Julien Templen Marvin Gaye -bio Sexual Healing, ranskalaisdraama More Than Ever, Kolme muskettisoturia -projektit Milady ja D'Artagnan sekä hovidraama Corsage. Night Shyamalanin ensimmäinen elokuva sitten hänen vuoden 1992 Praying with Anger -debyyttinsä, joka on kuvattu kokonaan muualla kuin Pennsylvanian Philadelphiassa tai sen lähialueilla. PÄIVÄ ELÄMÄSSÄ • Old on kuvattu Karibianmerellä sijaitsevassa Dominikaanisessa tasavallassa. Sen lajityypeiksi on merkitty draama, romantiikka ja mysteeri. Ollaan silti optimistisia Oldin suhteen. Heidän lisäkseen elokuvassa nähdään ainakin Rufus Sewell (Judy, Totuus Hallavan hevosen majatalosta) ja Ken Leung (Lost, Star Wars: The Force Awakens) toistaiseksi tarkentamattomissa rooleissa. Night Shyamalan on tehnyt cameoesiintymisen kymmenessä. Se on osoittautunut toimivaksi konseptiksi, sillä vaikka esimerkiksi The Visit tienasi ”vain” sata miljoonaa dollaria lippukassatuloja, ei sen tekeminenkään maksanut kuin viisi miljoonaa dollaria. Old-uutuus on kuitenkin itsenäinen kauhujännäri, jollaisista Shyamalan tunnetaan. Sen vanhempia näyttelevät Gael García Bernal (Ja äitiäs kanssa, Huono kasvatus) ja Vicky Krieps (Phantom Thread, Se mikä ei tapa), molemmat ensikertalaisia Shyamalanin elokuvissa. ENSI-ILTA 30. Itse asiassa, The Visit, Split ja Glass maksoivat yhteensä noin 35 miljoonaa dollaria, mutta ne ovat tuoneet teattereista takaisin noin 625 miljoonaa dollaria. M. • Se on M. Bernal puuhastelee myöskin vielä nimeämättömän YouTube-sarjan parissa. • Aikaisemmista 13 elokuvastaan M. Perheen lapsina, poikana ja kahtena tyttärenä, nähdään Alex Wolff (Hereditary, uudet Jumanji-elokuvat), Eliza Scanlen (Sharp Objects, Little Women) sekä Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit). Kaikkien ohjaustensa tapaan Shyamalan vastaa myös käsikirjoituksesta, vaikka Old perustuukin Pierre Oscar Lévyn luomaan ja Frederik Peetersin taiteilemaan sarjakuvaan Sandcastle, joka ilmestyi vuonna 2010. • Shyamalanin elokuvat, joissa hän ei itse näyttäydy: Wide Awake (1998), After Earth (2013) ja The Visit (2015). Pian lomailijat kuitenkin havaitsevat, ettei rannalta pääse pois niin vain. Mikä pahinta, ranta tuntuu vaikuttavan siellä oleilijoihin pelottavalla tavalla, joka pistää näkemykset elämästä, sen kulusta ja rajallisuudesta aivan uuteen horisonttiin. Night Shyamalanin uutuudelle kesäisen ensi-iltapäivän. Labor of Love -elokuvassa leskimies lähtee rasittavalle matkalle maan poikki osoittaakseen rakkautensa edesmennyttä vaimoaan kohtaan. Elokuvan keskiössä on kolmilapsinen perhe. Mikäli asiat etenevät hyvin, Scanlen nähdään kevään aikana myös elokuvassa Babyteeth. Erityisesti sitä oli lisännyt hänen omien vanhempiensa ikääntymisen seuraaminen. NIGHT SHYAMALAN Vaikka Old-kauhujännäriä vasta odotellaan teattereihin, M
HEINÄKUUTA SPIRIT – KESYTTÄMÄTÖN ENSI-ILTA 15. . Edelleen vilkkaalla mielikuvituksella varustettu Tim on huolissaan tyttärensä lapsuudesta. Tämä aikoo vangita Spiritin laumoineen ja myydä eläimet raskaaseen työhön. Uutuuden päähenkilö on Lucky-tyttö, joka asuu tätinsä (alkuperäisäänenä Julianne Moore) kanssa suurkaupungissa. Parhaimmillaan The Boss Baby oli ohikiitävissä hetkissä, joissa koko homman saattoi kuvitella sisaruskateudesta kärsivän Timin mielikuvituksen tuotteeksi. . Elokuvan hahmon – tai oikeastaan sen jälkikasvun – ympärille rakennettiin vuosina 2017–2019 pyörinyt Netflix-sarja Spirit – Vapauden kutsu (Spirit Riding Free). Täti on voimaton säännöistä piittaamattoman ja energisen tytön kanssa, ja kun tämä jälleen kerran aiheuttaa ongelmia, päättää täti lähettää tytön tämän isän (alkuperäisäänenä Jake Gyllenhaal) luo pieneen Miraderon rajaseutukaupunkiin. Pääosassa nähdään Ritchien vanha tuttu Jason Statham. Elokuva oli kuitenkin moiseen liian kirjaimellinen ideansa toteuttaja – plus se olisi vetänyt maton alta vuonna 2018 Netflixillä alkaneelta, toistaiseksi nelikautiselta vauvatiedustelijoiden seikkailusta kertovalta sarjalta The Boss Ba by: Back in Business. Tarinaan tarvitaan tietysti pahis, ja sellaiseksi nousee sydämetön hevosten kasvattaja. Nyt teattereihin on tulossa sarjan pohjalta ponnistava tietokoneanimaatio. POIMINTOJA POIMINTOJA TULEVASTA TULEVASTA OHJELMISTOSTA OHJELMISTOSTA ANIMAATIOHEPAN PALUU VUONNA 2017 ilmestyneessä DreamWorksin animaatiossa The Boss Baby seitsemänvuotias Tim saa pikkuveljen, johon hän suhtautuu epäluuloisesti. PATTON Oswaltin ja Jordan Blumin luoma Marvel-animaatiosarja MODOK on saanut mukaan kovia ääninäyttelijöitä. GUY Ritchien toimintatrilleri Wrath of Man on uusintaversio ranskalaiselokuvasta Le Convo yeur (2004). Animaatio pääsi jopa Oscar-ehdokkaaksi. KATE Winslet nähdään pääosassa uudessa HBO-minisarjassa Mare of Easttown. Eikä syyttä, sillä taapero paljastuu kansainvälisen vauvajärjestön huippuagentiksi. Vuosien (?) varrella he ovat ajautuneet erilleen toisistaan, kun naimisiin mennyt Tim on ryhtynyt koti-isäksi ja Ted toimii rahoitusalan yrityksen pomona. Se kertoo vartijasta, joka yllättää työkaverinsa ampumataidoillaan, kun rahankuljetusauto joutuu ryöstön kohteeksi. GAME of Thrones -sarjan Arya Starkia esittänyt Maisie Williams tekee Danny Boylen tuottamaa punk-henkistä tv-sarjaa Pistol, joka kertoo Sex Pistols -yhtyeestä. Timin seitsenvuotias Tabita-tytär on ylisuorittaja ja pitää Tediä esikuvanaan. Se kertoi suoraviivaisen tarinan 1800-luvun Amerikan preerioilla kasvaneesta mustangista ilman lastenelokuvien komediallisia sivujuonteita. Kuinka ollakaan, perheen tuorein tulokas, Tina-vauva paljastuu agentiksi, joka tutkii Tabitan koulun salamyhkäisiä kulisseja. Harmillisesti se tapahtui vuonna, jolloin vastassa oli Hayao Miyazakin Henkien kätkemä. On kuitenkin olemassa myös uusi seikkaileva sukupolvi. Se saa nyt joka tapauksessa jatkoa, ja on myönnettävä, että The Boss Baby: Perhebisnes -uutuudessa on kiinnostava lähtökohta. huhtikuuta HBO Nordicilla. . JAMES Bond -seikkailu No Time To Dien ohjaaja Cary Fukunaga aikoo tehdä seuraavaksi filmatisoinnin Tokyo Ghost -sarjakuvasta.Vuoteen 2089 sijoittuvassa dystopiassa ihmiskunta on addiktoitunut teknologiaan, jonka avulla paetaan karua todellisuutta. Jon Hamm on Iron Man, Whoopi Goldberg esittää Poundcakesia ja Bill Hader antaa äänensä The Leaderille ja Angar the Screamerille. LOKAKUUTA THE BOSS BABY: PERHEBISNES . Sarja alkaa 19. VAUVA-POWER RULES VUONNA 2002 ilmestynyt, käsityötä ja tietokoneanimaatiota yhdistänyt Spirit – villi ja vapaa (Spirit: Stallion of the Cimarron) oli vallan mainio DreamWorks-animaatio. Winsletin esittämä etsivä tutkii tiiviissä yhteisössä sattunutta murhatapausta samalla, kun hänen oma elämänsä on romahtamassa. 4/2021 EPISODI 7. . Siellä Luckyn edesmennyt äiti muistetaan pelottomana taitoratsastajana. ENSI-ILTA 30. Elokuvien välisten muutamien vuosien aikana Tim ja agenttipikkuveli Ted ovat kasvaneet aikuisiksi. Tuppukylä ei kuitenkaan tee vaikutusta kaupungin kasvattiin. Niinpä ihmeellisintä The Boss Babyssa oli se tosiasia, että se päätyi jopa Oscar-ehdokkaaksi. Tilanne alkaa muuttua, kun Lucy ystävystyy kahden paikallisen ratsastajan kanssa ja ennen kaikkea kun hän kohtaa omapäisen Spirit-mustangin. Williams esittää punk-ikoni Pamela Rookea, joka tunnetaan nimellä Jordan
toukokuuta. ja 26.6. Kuolema Niilillä ei tule 21.9. Lyyra @lyyravirtanen Alien: Covenant olisi voinut olla ihan hyvä elokuva, jos se olisi ollut lähinnä kaksi tuntia Michael Fassbender leikkimässä frankensteinia ja opettamassa itseään soittamaan huilua. Demon Slayer: Mugen Train; Satanic Panic; The United States vs. Free Guy hyppäsi päivältä 21.5. Sekuntikello. Eniten huolta aiheuttavat nimikkeet, jotka siirtyivät kesästä ja syksystä suosiolla ensi vuoteen. Top Gun: Maverick nytkähti eteenpäin viikolla heinäkuun 9:nnestä 16:teen. ei enää pitäisi muuttua, sillä se on sidottu suoratoistojulkaisuun. Hiljainen paikka, osa 2 peruutti päivältä 10.9. Petteri Kaniini: Kani karkuteillä loikki toukokuun 21. MUUTOKSIA OHJELMISTOON Maaliskuu tyhjeni lopullisesti, kun Croodit: uusi aika siirtyi päivään 2.7. Sitten alkoi pako huhtikuusta. Hieronta. Billie Holiday 7.5. 2. Guillemot. Hannu Varkoi @HannuVarkoi PÄIVITYKSIÄ ENSI-ILTATIETOIHIN OHJELMISTOMUUTOKSIA on niin valtava määrä, että sukelletaan suoraan asiaan. vaan 11.2.2022. Flummelit ja Mother siirtyivät aprillipäivästä osoitteeseen 23. Olympiasoihtu. 16.4. Eiks se sit oo berliininmunkki. No mikä se sit on. TJoke @Teemu Jokelainen Mietin yhtä tyyppiä, jonka kanssa olin tuomaroimassa erästä elokuvakilpailua, ja tää henkilö oli sitä mieltä, että kuolemaa käsittelevä elokuva oli huono KOSKA hänelle tuli siitä paha mieli.... huhtikuuta, Flummelit hetkeä myöhemmin vielä 28. Positiiviseksi lopuksi: pari leffaa uskaltautui aikaistamaan ilmoitettuja ensi-iltojaan. huhtikuuta piti ilmestyä viisi leffaa. No mikä mokkapala sit on. Cruella 30.7. Yhdysvaltain kiertue (alhaisin pulssi, korkein taksa). siirtyi niin ikään viisi nimikettä. elokuuta. Kätyrit: Grun tarina ei tule 2.7.2021 vaan 1.7.2022! The King's Man piti nähdä 20.8., mutta nyt ensi-illaksi on ilmoitettu 14.1.2022. ELOKUVIEN ELOKUVIEN MAAILMA MAAILMA TWITTERISSÄ TWITTERISSÄ Perussuomalaisten elokuvafestivaaleilla voitti jo kolmatta kertaa peräkkäin elokuva Mestari, joka kahmi kaikki jaossa olleet Jussi-patsaat. Toukokuuksi luvatuista nimikkeistä Black Widow ei tulekaan 7.5., mutta ainakaan uuden päivämäärän 9.7. #eirasismille Pasi Heiskala @HeiskalaPasi Jos Pulp Fiction olisi tapahtunut Helsingissä. Old; Spirit – kesyttämätön ENSI-ILTA 16. Tässä ovat nimikkeet, jotka eivät huhtikuun alkuun mennessä ole edes yrittäneet arvata uutta ensi-iltaansa, suluissa peruuntunut ensi-ilta: Peruna (26.3.), Tom & Jerry (31.3.), Tunturin tarina (2.4.), Mor tal Kombat (16.4.) ja Songbird (23.4.). Matti Järvinen @MattiJarvine Justice Leaguen Snyder Cut on mielenkiintoisin elokuva vuosiin. sekä Kuka pelkää puudelia ja Nobody 11. siirtyivät Lupaava nuori nainen ja Sama nainen, jotka nähdäänkin toukokuun 7. päivästä 13:nteen. Ammattilaisuus. Perjantailta 23.4. ensi-iltaan 13. ei nähdäkään elokuvia Oikeuden metsästäjät, Fucking with Nobody tai Lotta ja kadonneet lohikäärmeet, vaan niiden uudet ensi-illat ovat vastaavasti 7.5., 12.5. Elokuva joka pitäisi näyttää joka koulussa 6:lla luokalla. HEINÄKUUTA TOP GUN: MAVERICK 8 EPISODI 4/2021. Erkka Peitso @erkka Missä viipyy Paavo Nurmielokuva. Piispanmunkki. OHJELMISTOSTA POISTUNEITA Kuukauden sisällä yli 30 elokuvan status on muuttunut. osoitteeseen 28. Falling ilmestyy 7.5. toukokuuta. Spiral: From the Legacy of Saw 28.5. Pekka Behm @Pee_Bee_Fin Schindlerin lista. Minari 21.5. Piispanmunkki. Ei ne oo käyny Saksassa, ei ne tiedä mikä vittu Berliini on. Ritola. päivä. toukokuuta! UUSIA TULOKKAITA 30.4. (tai sitten ei), Kuriiri 12.5., Punkkisota ja Voyagers kumpikin 14.5. Tietsä miks ne sanoo berliinmunkkia Turussa. kesäkuuta. Sound of Metal ilmestyykin 16.4. Yritin sanoa, että eikö elokuva oo hyvä, jos se herättää tunteita, mut ei siltikään. (tai sitten ei), Karalahti 30.4., Chaos Walking 14.5. ja vielä Meren tuomat 21. Kekkosen haastattelu. Lasse Viren kantaa hautaan. ja 28. Liikemiesura. Ei sillä, että se olisi itsenäisenä teoksena erityinen, vaan koska se on niin erilainen kuin Whedonin viimeistelmä vuoden 2017 versio. Päivämäärältä 9.4
n i g h t w i s h . & La 29.5.2021 An evening with nightwish in a virtual world. L I P U T w w w . c o m Pe 28
Fennell pakottaa katsojan ailahtelevien tunteiden vuoristorataan, sellaiseen, joka vastaa traumatisoituneen ihmisen tunnemaisemaa. Edetessään Cassien kostoretki saa yhä tummempia sävyjä. Tämä ulottuvuus muistuttaa Sofia Coppolan elokuvien tyttöyden esittämisen estetiikkaa. Ajoittain elokuvan sävyt vaihtuvat niin tiuhaan, että katsojan on vaikea pysyä kyydissä mukana. Elokuvan mieskuva ei ole järin mairitteleva, sillä miehet kuvataan elokuvassa Cassien silmin eli kärjistävän mustavalkoisesti ja trauman värittäminä. Yhtäkkiä Cassie onkin vesiselvä ja tivaa näiltä ”mukavilta miehiltä”, mitä he oikein tekevät. Juuri kun katsoja oppii ennakoimaan Cassien seuraavaa liikettä, Fennell kääntääkin kurssia täysin odottamattomaan suuntaan. Kaikki Cassien elämässä on tapahtuneen sävyttämää. Cassie tuntee olevansa elossa ainoastaan öisillä kostoretkillään. ENSI-ILLAT HUHTIKUU-TOUKOKUU 10 EPISODI 4/2021. Mikään Fennellin näyttämistä naiseuden esittämisen tavoista ei ole täysin ongelmaton. • Golden Globe -gaalassa se oli ehdolla kategorioissa paras draama, ohjaus, käsikirjoitus ja naispääosa. Mulligan on käsittämättömän hyvä Cassien roolissa. Cassie hakeutuu kaiken alkulähteille yhä uudelleen, mikä muistuttaa traumatisoituneen ihmisen pakonomaista tarvetta palata selittämättömään kokemukseen. Kosto on suloinen LUPAAVA NUORI NAINEN PROMISING YOUNG WOMAN YHDYSVALLAT 2020 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Emerald Fennell PÄÄOSISSA Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie, Clancy Brown, Laverne Cox, Adam Brody GENRE Jännitys / draama IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 54 min ENSI-ILTA 7. Cassiessa on välähdyksenomaista herkkyyttä. • Elokuvan nimi on ironinen kommentti Yhdysvalloissa kohua herättäneestä tapauksesta, jossa raiskauksesta tuomittua nuorukaista kutsuttiin siitä huolimatta ”lupaavaksi nuoreksi mieheksi”. Pastellisävyjen päälle Fennell maalaa kuitenkin ronskein vedoin, mustalla pensselillä. Pinnan alla kulkee kuitenkin kaiken lisäksi kaunis tarina naisten välisestä ystävyydestä ja solidaarisuudesta. Ja lähes yhtä usein alkavat miesten levottomat kädet vaellella sammuneelta vaikuttavan Cassien keholla. Lähes aina miehet houkuttelevat känniseksi luulemansa naisen asunnolleen jatkoille. LUPAAVA NUORI NAINEN EI VÄLITÄ GENRERAJOISTA VAAN RIKKOO NIITÄ PITKIN MATKAA. Se sisältää satiirisia elementtejä, taipuu mustaksi komediaksi, hekumoi kostofantasioilla ja etenee trillerimäisesti. Fennellin debyyttielokuva on lumoavan häiritsevä ja täysin viiden Oscar-ehdokkuutensa arvoinen. Elokuva tekee näkyväksi sen, että naiseus on representaatio, esittämistä vastauksena odotuksiin, joita luovat niin sosiaalinen media kuin elokuvien naiskuvakin. Cassie antautuu Ryanin vetovoimalle, ja keskellä elokuvaa on kuin hengähdystaukona pastellisävyinen, romanttiseen komediaan taipuva jakso, jossa pariskunta laulaa yhdessä ällöromanttista Paris Hiltonin hittibiisiä. Lupaava nuori nainen ei välitä genrerajoista vaan rikkoo niitä pitkin matkaa, mikä on yksi elokuvan vahvuuksista. Emerald Fennell maalaa debyyttiohjauksessaan pastellisävyjen päälle mustalla pensselillä #Metoo-ajan kostofantasiassa, joka on yksi vuoden elokuvatapauksista. Cassiella on tehtävä, jota hän suorittaa öisin. toukokuuta VUOSIA sitten Cassie Thomas ( Carey Mulligan) oli vuosikurssinsa lupaavin lääkäriopiskelija maineikkaassa yliopistossa. • Elokuvan Oscar-ehdokkuudet ovat: paras elokuva, naispääosa, ohjaus, alkuperäiskäsikirjoitus ja leikkaus. • Emerald Fennell myi idean Margot Robbien tuotantoyhtiölle kuvailemalla sen aloituskohtauksen. Elokuvan estetiikassa on paljon tyttömäisiä yksityiskohtia, kuten kukkakuvioiset herkät vaatteet tai kahvilan pastellisävyiset tapetit soinnutettuna Cassien kulloiseenkin vaatetukseen. Joka kerta yökerhosta löytyy ainakin yksi ”herrasmies”, joka haluaa huolehtia puolustuskyvyttömästä naisesta. Heitä odottaa kuitenkin yllätys. Kärjistävä tulkinta sopiikin hyvin elokuvassa niin taitavasti kuvatun trauman kokemuksen logiikkaan. Naisen raivo on pohjavirtauksena aina läsnä, eivätkä sen ilmentymät aina ole kaunista katsottavaa. Vaikuttava esikoisohjaus yhdistää pastellinsävyisen tyttöyden mustaan huumoriin. • Hän on aikaisemmin kirjoittanut Killing Eve -sarjan jaksoja. • Lupaava nuori nainen on Fennelli esikoispitkä käsikirjoittamisen ja ohjauksen saralla. Cassien on suistanut koston tielle trauma, ja Fennellin elokuva kerii vähitellen auki, mitä on tapahtunut. Lääkärinopinnot ovat vaihtuneet työhön kahvilassa. Usein pinnanalainen haavoittuvuus muuttuu hetkessä odottamattomaksi räjähdykseksi. Cassie on muuttanut takaisin porvarillisten vanhempiensa kulissimaiseen ökyasuntoon. SUSANNA KARHAPÄÄ ????. Ne vaihtelevat pinkistä tyttöyden kuvauksesta lolitamaiseen viettelyyn sekä raivottaresta pornofantasiakuvastoon. Hän tekee Cassiesta kokonaisen ja onnistuu välittämään tämän tunnekokemusten ambivalenssin. Näyttelijä-käsikirjoittaja Emerald Fennellin Lupaava nuori nainen -elokuvan alussa Cassie on 29-vuotias. • Fennell on kiinnitetty DC-kustantamon Zatanna-sankarittaren nimikkoelokuvan käsikirjoittajaksi. Trillerimäisesti etenevän kostofantasian lupaukset lunastetaan yllätyksellisellä loppuratkaisulla. Fennellin esikoisohjauksessa marssitetaan näyttämölle erilaisia naiseuden representaatioita. Sitten tapahtui jotain, mikä sai Cassien luopumaan opinnoistaan. Eräänä päivänä Cassie törmää työpaikallaan kahvilassa lääkiksestä tuttuun opiskelukaveriinsa Ryaniin ( Bo Burnham). Joka viikonloppu hän menee yökerhoon ja esittää olevansa kaatokännissä. Äänimaailma tukee tunnelman muutoksia. INFO • Elokuva sai ensi-iltansa Sundance-elokuvajuhlilla vuoden 2020 tammikuussa. Lupaava nuori nainen näyttää sukupuolisen vallankäytön eri muodot nostamalla ne esille aina ei-toivottavasta kadulla huutelusta pikkutuntien klähmintään ja raiskaukseen. Emerald Fennell kuljettaa Lupaavan nuoren naisen käsikirjoitusta taidolla, ja se sisältääkin lukuisia yllätyksellisiä käänteitä
???. ?. 4/2021 EPISODI 11. Pessimisti ei pety. ??. Mutta päteekö se Carey Mulliganin esittämän Cassien tapauksessa, vaikka hänen käsityksensä miehistä ovat jo lähtökohtaisesti matalat. >> ENSI-ILLAT 10 13 12 14 14 LUPAAVA NUORI NAINEN MINARI OIKEUDEN METSÄSTÄJÄT SATANIC PANIC THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY ????. ???
Ja rehellisesti sanottuna: valtavirta pukee häntä. Kieltämättä se ei huvita kaikkia: se on liian outoa, liian synkkää ja mahdollisesti liian väkivaltaista siihen. Vaikka on hauskaa vain katsella ääliöiden heittäytymistä missioon, joka ei tunnu missään vaiheessa loogiselta, elokuvassa on myös aitoa, lähes yllättävää lämpöä. Kitkaisen jälleennäkemisen keskeyttää pian joukko vastikään potkut saaneita, salaliittoteorioita syytäviä dataanalyytikkoja. Kyseiset idiootit ovat vielä ensi-luokkaisia, ja jos heillä ei ole selvästi näkyvää vammaa, he ovat Fargon Steve Buscemin tapaan ainakin ”jotenkin hassun näköisiä”. Ja Anders Thomas Jensenin huumorintajun. Jonkin aikaa se jopa tuo tarkoitusta elämään. Saattaa toki olla, että ehkä ajattelenkin nimenomaisesti vain Anders Thomas Jensenin huumoria. Se oli ollut Mikkelsenin Yhdet vielä -elokuvalla. • Aikaisemmat ovat: Vilkkuvat valot (2000), Marinadimestari (2003), Adamin omenat (2005) ja Men & Chicken (2015) • Lisäksi Jensen on kirjoittanut seuraavia Mikkelsenin elokuvia: Rakastan sinua ikuisesti (2002), Wilbur (2002), Häiden jälkeen (2006), Till døden os skiller (2007) ja The Salvation (2014). INFO • Oikeuden metsästäjät on viides Anders Thomas Jensenin ohjaama elokuva, jossa Mads Mikkelsen näyttelee. 12 EPISODI 4/2021 ENSI-ILLAT. Oli miten oli, siitä pitäisi kirjoittaa enemmän artikkeleita. Se perustuu ”perhosvaikutukselle”, jonka mukaan pienikin asia – kuten perhosen siivenisku tai elokuvan tapauksessa suloiselle virolaistytölle varastettu pyörä – voivat käynnistää valtavan tapahtumaketjun. Kun polkupyörien varastaminen ei kannata. Se nostaa tarinan pelkän pilkanteon tai Ocean’s Elevenin sekoiluversion yläpuolelle. Koskettavaa kohellusta TANSKALAISESTA huumorintajusta pitäisi kirjoittaa paljon enemmän artikkeleita. Kiitos jonkin siipiään värisyttävän perhosen. Se on melko hyvä tekosyy saada idiootit juoksentelemaan aseiden kanssa. Niitä onkin paljon, edelleen märkiviä, mutta yhteyden löytäminen auttaa. Näinä villisti laukkaavien salaliittoteorioiden aikaan, ihmisten rynnäköidessä niiden vuoksi vallan temppeleihin, meno tuntuu jopa uskottavalta. He saavat valmiiksi liipaisinherkän Markuksen uskomaan, että on sittenkin jokin konkreettinen taho jota syyttää vaimonsa ennenaikaisesta kuolemasta. Pääasiassa sen vuoksi, että näinä komedian kannalta eriskummallisina aikoina – jotka ovat saaneet Kevin Hartin toteamaan, että hän tuntee olonsa mukavaksi enää kotonaan, koska siellä vielä voi sanoa mitä haluaa – Jensenillä ei tunnu olevan ongelmia vääntää huumoria lihavista, seksiorjista tai lapsuuden kaltoinkohtelun traumoista kärsivistä. Vaikka Jensenin käsikirjoitukset ovat vaikuttaneet monien tanskalaisten elokuvien menestykseen ja Susanne Bierin uran kansainvälistymiseen, hänen omat ohjauksensa kuten Men & Chicken tuntuivat mielenkiintoisuudessaankin jotenkin pieniltä. Nyt hän tähtää isompaan maaliin. Muuten, katsokaa se pian, ennen kuin sekin kielletään. toukokuuta OIKEUDEN METSÄSTÄJÄT Lars Brygmann katsoo taustalla järkyttyneenä, kuinka maskittomat Andrea Heick Gadeberg ja Mads Mikkelsen rikkovat sosiaalisen etäisyyden rajoja. • Kun Oikeuden metsästäjät tuli marraskuussa 2020 ensi-iltaan Tanskassa, se löi vuoden aikaisemman avausensi-illan kävijäennätyksen. Ja niin yhdestä vuoden oudoimmista elokuvista tulee yksi vuoden koskettavimmista. Se on kummallekin pelottava ajatus. On aina hyvä, kun on joku jota syyttää ja johon kohdistaa kostonsa. On silti upea tunne, kun voi nauraa välillä jollekin aivan sopimattomalle ilman, että pitää katsoa vielä kerran White Chicks Netflixiltä. MARTA BA?AGA ???. Etenkin Markukselle, joka on selvästi menneisyytensä traumatisoima mutta joka silti valitsee joka kerta väkivallan tien murskaten neniä ympärillään kuin sokko Hulk. Jensen näkee sankarikokelaansa sellaisina kuin he ovat ja silti välittää heistä muistan näyttää myös heidän haavansa. Jensenin tarina on outo. RETFÆRDIGHEDENS RYTTERE TANSKA 2020 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Anders Thomas Jensen PÄÄOSISSA Mads Mikkelsen, Lars Brygmann, Nikolaj Lie Kaas, Andrea Heick Gadeberg, Nicolas Bro GENRE Toiminta / komedia IKÄRAJA 16 KESTO 2 t 7 min ENSI-ILTA 7. Lopputulos voi olla hirmumyrsky tai junaonnettomuus, joka vaatii vaimon ja äidin hengen pakottaen teinitytön ( Andrea Heick Gadeberg) ja hänen etäisen isänsä, ammattisotilas Markuksen ( Mads Mikkelsen) taas yhteen
Elokuvan perheen on tarkoitus kasvattaa sitä Arkansasissa. INFO • Minari on itäaasialainen lehtisellerin tyyppinen kasvi, jota käytetään paljon korealaisessa keittiössä. Elokuvan sydän ovat kuitenkin mainiot Alan Kim ja Youn Yuh-jung. Amerikkalainen k-unelma LEE Isaac Chung oli jo jättämässä elokuvien ohjaamisen, kunnes inspiraatio iski ja hän kirjoitti omista kokemuksistaan Arkansasissa. Yeun on fantastinen Jacobin roolissa. Lachlan Milnen kuvaus on upeaa; vaikka Monica vihaakin Arkansasia, Milne saa sen näyttämään upealta. Se tuntuu harvinaiselta herkulta, sillä liian monet elokuvat yrittävät traumatisoida katsojaa ja pakottaa tätä itkemään ja säälimään hahmoja. • Pääosassa oleva Steven Yeun on tuttu The Walking Dead -sarjan suosittuna Glenn Rheenä. Koskettava ja kaunis elokuva amerikkalaisesta unelmasta ja sen saavuttamisen vaikeudesta jää kytemään mieleen vielä pitkään lopputekstien jälkeenkin. Lopputulos on eräs vuoden koskettavimmista elokuvista, ja Minari on myös kerännyt hurjan määrän palkintoja. Chungin elokuvan suurin vahvuus on sen lämmin lähestymistapa. • Golden Globes -gaalassa se julistettiin parhaaksi ei-englanninkieliseksi elokuvaksi. 4/2021 EPISODI 13 ENSI-ILLAT. Monican pettymys ja turhautuminen on ymmärrettävää, ja Han tuo Monican eri tunnetilat valkokankaalle hienosti sortumatta koskaan hysteriaan. Minari tarkastelee pohjimmiltaan nimenomaan amerikkalaista unelmaa, sitä ajatusta että Amerikassa kuka tahansa voi menestyä tekemällä töitä. MARIA LÄTTILÄ ???. Se ei väännä teemojaan rautalangasta, mutta Chung olisi voinut haastaa itseään tarinankerronnallisesti enemmän. Minari on ajoittain liiankin yksinkertainen. Chung kuvaa perheen Arkansasin vaatimatonta kotia ja farmia rakkaudella ja lämmöllä. Minari on periamerikkainen elokuva, jossa kuullaan erittäin vähän englantia. • Elokuvan Oscar-ehdokkuudet ovat: paras elokuva, ohjaus, käsikirjoitus, miespääosa, naissivuosa ja musiikki. YHDYSVALLAT 2020 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Lee Isaac Chung PÄÄOSISSA Steven Yeun, Alan Kim, Yeri Han, Youn Yuh-jung, Will Patton GENRE Draama IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 55 min ENSI-ILTA 16. Monican äiti Soon-ja ( Youn Yuh-jung) muuttaa Koreasta Arkansasiin auttamaan lastenhoidossa, mutta erityisesti nuori David ( Alan Kim) vierastaa mummoa. Minari seuraa Yin perhettä, joka muuttaa Kaliforniasta Arkansasiin. Jacob on epätoivoinen, idealistinen ja elokuvan edetessä väsynyt ja turhautunut. Yeun on tehnyt upeaa uraa The Walking Dead -sarjan jälkeen ja vakuutti muun muassa Burning-elokuvassa, mutta Minari on näyttelijän paras roolisuoritus tähän asti. Yeun luo myös kiehtovan dynamiikan Monica-vainoa esittävän Yeri Hanin kanssa. Chung on syntynyt Denverissä, ja Minari on tuotettu Amerikassa. Elokuva on kilpaillut useissa palkintogaaloissa parhaan vieraskielisen tai kansainvälisen elokuvan tittelistä, mutta tuskin näemme vähään aikaan yhtä amerikkalaista elokuvaa. Minari käsittelee vaikeita asioita, ja Jacobin ja Monican elämä on täynnä haasteita, Elokuva ei kuitenkaan ole surullinen eikä mässäile parin vaikeuksilla tai yritä pakottaa katsojan empatiaa ylikierroksille. Yuh-jungin Soon-ja on mahdollisesti yksi parhaista valkokankaalla nähdyistä mummoista: hauska, lämmin ja ajoittain hieman ilkikurinen nainen, joka muistuttanee meitä kaikkia omista isoäideistämme. huhtikuuta OIKEUDEN METSÄSTÄJÄT MINARI Yeri Han ei kyllästy Steven Yeunin "pannaanko jalalla koreasti" -vitseihin. Elokuva myös osoittaa kuinka vaikeaa ja kuluttavaa se usein on. Jacobin ja Monican välit kiristyvät samalla kuin Davidin ja Soon-jan lähenevät. Jacobin vaimoa Monicaa ( Yeri Han) ei maalla asuminen innosta, ja hän kaipaa takaisin Kalifornian aurinkoon ja korealaiseen yhteisöön. Chung kuljettaa tarinaa hienovaraisesti, joskus liian varovaisesti, mutta Minari on myös hauska ja yllättävä, usein silloin kun elokuvalta ei sitä odota. Steven Yeunista tuli sen myötä ensimmäinen aasianamerikkalainen ehdolla parhaaksi miesnäyttelijäksi. Tällä hetkellä häntä voi kuulla myös Amazon Prime -suoratoistopalvelun Invincible-animaatiosarjan päähenkilön äänenä. Isä Jacob (Yeun) aikoo kasvattaa korealaisia vihanneksia ja hedelmiä, joilla perhe rikastuisi. Parivaljakon kemia on mahtavaa, ja on vaikea olla rakastumatta molempiin hahmoihin
Andra Dayn upea roolisuoritus pelastaa elämäkertaelokuvan, josta Lee Danielsin ohjaus tekee sekavan ja traumapornolla mässäilevän. Elokuvasta löytyy myös erittäin voimakkaita ja pysäyttäviä hetkiä. Se on ajoittain psykedeelinen ja unenomainen, täynnä Holidayn kokemia vaikeuksia ja traumaa, mutta elokuvasta puuttuu punainen lanka, jotain joka sitoisi hetket vaikuttavammaksi kokonaisuudeksi. MARIA LÄTTILÄ ?. Sam murtautuu taloon, jossa Danica kestitsee yhtä rikkaita tuttaviaan. Holidayn käsissä siitä tuli anarkistinen tunnussävel, mikä pelotti FBI:ta. Day onnistuu kömpelöstä käsikirjoituksesta huolimatta luomaan todenmukaisen, rehellisen ruman ja upean Holidayn valkokankaalla. Se ei traumatisoi katsojaa, ja vaikka se sisältää verta ja suolenpätkiä, se ei myöskään yritä saada katsojaa yökkäämään. Billie Ho liday -elokuvassa, joka on aikaisempien tapaan kunnianhimoinen sekasotku. Onneksi Rhodesin ja Dayn välillä on kemiaa, joka saa uskomaan myrskyisään suhteeseen. Erityisesti elokuvan alkupuolella tapahtuu paljon, mutta yli kaksituntinen elokuva tuntuu myös hitaalta. Elokuva seuraa Billie Holidayn uraa ja elämää ja erityisesti laulajan suhdetta Strange Fruits -kappaleeseen, joka kuvasi afroamerikkalaisten lynkkausta. Parhaimmillaan Satanic Panic on veristä herkkua, mutta se ei koskaan nouse parempien kauhukomedioiden tasolle. Satanic Panic on myös saanut kritiikkiä, sillä Modine joutui näyttelemään seksikohtauksessa fanin kanssa, mihin Modine ei olisi halunnut suostua. Romjinin aviomies Jerry O’Connell tekee hillittömän ja hyytävän cameon, ja kyseinen kohtaus tuntuu erittäinkin ajankohtaiselta. Elokuva keskittyy Holidayn huumeiden käyttöön ja kuinka FBI yritti saada Holidayn nalkkiin. ELOKUVIEN Precious ja The Butler ohjaajana tunnettu Lee Daniels keskittyy usein afroamerikkalaisten kärsimykseen ja taisteluun itsenäisyydestä ja tasa-arvosta. Kohtaus leikattiin pois elokuvasta. Puolivälin paikkeilla Hendrix ja Stardust unohtavat kritiikin ja satiirin ja Satanic Panic muuttuu hauskaksi mutta unohdettavaksi kauhuseikkailuksi. Andra Day on tulta ja tappuraa Holidayn roolissa. Satanic Panicin katsominen on hauskaa, mutta se tuntuu myös elokuvalta, joka loistaisi nimenomaan festareilla yleisön kanssa koettuna. Hauska ja viihdyttävä kauhukomedia pizzalähetistä ja saatanapalvojista jää hieman unohdettavaksi kokemukseksi. YHDYSVALLAT 2021 OHJAUS Lee Daniels KÄSIKIRJOITUS Suzan-Lori Parks PÄÄOSISSA Andra Day, Trevante Rhodes, Natasha Lyonne, Garrett Hedlund GENRE Draama IKÄRAJA 16 KESTO 2 t 10 min ENSI-ILTA 30. Billie Holiday kompastuu myös musiikkielokuvien suurimpaan haasteeseen. Se jatkuu The United States vs. Danielsin elokuva on visuaalisesti ja tyylillisesti sekava ja taipuvainen melodraamaan. Se ei johdu näyttelijöistä. BILLIE HOLIDAY PIZZALÄHETTI Sam elää tippien varassa, mutta ison lähetyksen vastaanottaja ei jätä vaivanpalkkaa edes bensakulujen verran. Grady Hendrixin käsikirjoitus on tiukka, mutta elokuvassa on niin vähän sisältöä, ettei siitä pidempää olisi saanutkaan. Sam on yllättävän passiivinen päähahmo eikä muutu tai opi juuri mitään. Satanic Panic sisältää viittauksia muihin elokuviin, mutta Stardust ei koskaan tuo elokuvaan omaa uniikkia identiteettiä. Happy Death Day -elokuvista tuttu Ruby Modine on erittäin tervetullut lisä tähtikaartiin. Daylla on upea ääni ja näyttelijätär tekee kunniaa Holidayn muistolle, mutta tarinankerronta takkuaa, kun elokuva pysähtyy kuvaamaan Holidayta lavalla. Holidayn monimutkainen ja pitkäaikainen suhde FBI-agentti Jimmy Fletcheriin on myös keskiössä. Hän ei aavista kävelleensä saatananpalvojien kokoukseen. YHDYSVALLAT 2019 OHJAUS Chelsea Stardust KÄSIKIRJOITUS Grady Hendrix PÄÄOSISSA Rebecca Romjin, Hayley Griffith, Ruby Modine, AJ Bowen GENRE Kauhu / komedia IKÄRAJA 16 KESTO 1 t 26 min ENSI-ILTA 30. Erityisesti kohtaus, jossa Sam kohtaa ilkikuriset kaksoset ja epäilyttävän lastenvahdin, kuuluu kauhuelokuvien kermaan, mutta kokonaisuutena Satanic Panic on hieman lattea. Chelsea Stardustin elokuva ei tarjoa mitään uutta tai mullistavaa, mutta se on hillittömän hauska ja viihdyttävä kauhuraina. Valitettavasti Stardust ei saa tuotua elokuvaa tyydyttävään loppuratkaisuun. Kun selviää, että Sam on neitsyt, Danica ja kumppanit päättävät uhrata Samin pysyäkseen rahoissa. The United States vs. huhtikuuta THE UNITED STATES VS. MARIA LÄTTILÄ ??. On vaikea katsoa elokuvaa, jonka kulisseissa on loukattu näyttelijättären oikeuksia. Hayley Griffith on viaton ja tarkoituksellisen tylsä Sam, mikä antaa tilaa Rebecca Romjinin pähkähullulle ja herkulliselle Danicalle. Dayn suoritus ei ole aina kaunista katsottavaa; hän nojaa rohkeasti myös Holidayn ikäviin puoliin, mikä tekee hahmosta mielenkiintoisen ja todentuntuisen. Barry Jenkinsin Moon light-elokuvasta tuttu Trevante Rhodes tarjoaa hyvää tukea, mutta Suzan-Lori Parksin käsikirjoitus ei anna Rhodesille tarpeeksi haastavaa materiaalia, jotta Fletcher olisi mielenkiintoisempi. Holidayn tarina on traaginen ja monille jo tuttu, mutta Daniels on valinnut elämäkertaelokuvien suurimmat kliseet. huhtikuuta SATANIC PANIC 14 EPISODI 4/2021 ENSI-ILLAT. Valitettavasti elokuvan muut osa-alueet eivät yllä roolisuorituksen tasolle
???. ??. JOUNI VIKMAN MARTA BA?AGA JESSE RAATIKAINEN HANNU LIEKSO MARIA LÄTTILÄ JUSSI HUHTALA NIKO IKONEN NOMADLAND LATE LAMMAS: FARMAGEDDON SOUND OF METAL YHDET VIELÄ THE FATHER MINARI SALAINEN AGENTTI VANHAINKODISSA OIKEUDEN METSÄSTÄJÄT SOUL TENET ETEENPÄIN THE TRIAL OF THE CHICAGO 7 MA RAINEY'S BLACK BOTTOM JUDAS AND THE BLACK MESSIAH LUPAAVA NUORI NAINEN DA 5 BLOODS MANK ONE NIGHT IN MIAMI BORAT SUBSEQUENT MOVIEFILM NEWS OF THE WORLD PIECES OF A WOMAN EMMA MULAN SATANIC PANIC EUROVISION SONG CONTEST: THE STORY OF FIRE SAGA HILLBILLY ELEGY THE MIDNIGHT SKY THE UNITED STATES VS. Elokuva kertoo romanialaisten toimittajien yrityksistä paljastaa kotimaassaan rehottava korruptio ja vallan väärinkäyttö. ???. ??. ??. ERINOMAINEN ??. ??. RÄMPYLÄLEIRI: VAMMAISTEN VALLANKUMOUS Äkkisiltään arveluttavalla mutta loppujen lopuksi ihastuttavan itseironisella nimellä varustettu dokumentti on sekin katsottavissa Netflixissä. ???. ??. ??. ???. ?. ?. ??. Taulukon tarkoitus on antaa laajempaa kuvaa yksittäisen elokuvan arvioijan yleisestä elokuvamausta ja auttaa löytämään omaa makua vastaava arvioija. ??. ???. ???. ???. ???. ????. ???. ???. ???. ??. ???. ??. SURKEA ELOKUVAT ON JOKO ARVOSTELTU TÄSSÄ NUMEROSSA TAI NE OVAT OSCAR-EHDOKKAITA. ??. ???. ?. ???. ??. ??. ???. ??. ??. ???. ??. ?. ??. ???. ???. ???. ???. ??. Barack ja Michelle Obaman tuottama elokuva kertoo 1970-luvun kesäleiristä, jolle osallistuneet teinit ryhtyvät vammaisaktivisteiksi. ???. ??. ?. ??. ???. ???. ?. ????. BILLIE HOLIDAY ????. ???. ???. ??. ??. ??. ??. ???. KE SK IA RV O POIMINTOJA OHJELMISTOSTA AINUTLAATUINEN IVAN Kaikki Oscar-ehdokkaana olevat elokuvat eivät mahtuneet yllä olevaan taulukkoon, joten tässä muutama suositus suoratoistopalveluista löytyvistä nimikkeistä. Disney Plussasta löytyy esimerkiksi tämä lämmin elokuva taiteellisesta, vapauteen kaipaavasta gorillasta. ???. ???. ???. ??. ???. PUUTTEELLINEN . ??. ???. ??. Se löytyy Netflixistä. ???. ???. MESTARITEOS ???. ???. ??. ???. ??. ???. ???. ?. 4,20 4,00 4,00 4,00 4,00 4,00 4,00 4,00 3,83 3,57 3,50 3,50 3,50 3,50 3,50 3,40 3,33 3,33 3,25 3,25 3,25 3,00 3,00 3,00 2,60 2,50 2,50 2,00 4/2021 EPISODI 15. KELPO ?. Dylan O'Brien lähtee silti etsimään juuri löytämäänsä rakkautta. ??. ??. ???. ??. ??. ????. ???. ???. ???. ??. TOIMITUKSEN SUOSIKIT TOIMITUKSEN SUOSIKIT -taulukon avulla voit tutkia lehdessä uutuuselokuvia arvostelleiden toimittajien tähdityksiä uusille ja ajankohtaisille elokuville. ??. ???. ???. ???. ??. ?. ??. ??. ???. ??. ??. ??. ???. HIRVIÖONGELMIA Ivanin tavoin efekteistään nomineerattu Hirviöongelma (alkuperäisnimi Love and Monsters on paljon parempi) kertoo maailmasta, jossa mutanttihirviöt ovat tuhoamassa ihmiskuntaa. ???. ??. ??. ???. COLLECTIVE HBO Nordicilla nähtävä Collective on jo etukäteen varma dokumenttikategorian voittaja, sillä se on ehdolla myös kansainvälisen elokuvan kategoriassa. ??
16 EPISODI 4/2021. Kun on pannut kapuloita rattaisiin niin James Bondille kuin Doctor Strangelle kuten Mads Mikkelsen, ei pahemmin hätkähdä jotain tanskalaista maajussia
Ohjaaja-käsikirjoittaja Anders Thomas Jensen varusti Mads Mikkelsenin huulihalkiolla elokuvassaan Men & Chicken (Mænd & høns, 2015), mutta he pysyivät silti ystävinä. Tosin pian hänen oveensa kolkuttaa kaksi outoa data-analyytikkoa, joiden mielestä kyseessä ei ole voinut olla oikea onnettomuus, koska kukaan ei heitä pois 14 euron arvosta voileipää ja mehua. Tanska on hauska paikka. Tanska on hauska paikka. Oikeuden metsästäjissä, miesten viidennessä yhteisessä elokuvassa, Mikkelsen näyttelee ammattisotilas Markusta, joka palaa kotiin huolehtimaan tyttärestään, kun hänen vaimonsa on kuollut junaonnettomuudessa. TEKSTI MARTA BA?AGA 4/2021 EPISODI 17
Jos Jensen olisi amerikkalainen, hänet olisi jo canceloitu. Lyhyesti sanottuna, Oikeuden metsästä jät on herkkupala. – Andersin elokuvat ovat pimeitä, hulluja komedioita, mutta niissä on aina jotain rehellistä. – Tämä on jonkinlainen äpärä: jotain hänen omien elokuviensa ja muille kirjoittamiensa vakavampien tarinoiden väliltä. Sekä yksi syy sille, ettei Mikkelseniä kiinnosta kokeilla taitojaan ohjaajana. 18 EPISODI 4/2021. Jostain syystä hän kieltäytyy riisumasta villamyssyään. Episodi 1/2021) on sellaisen nälän tulos. – Kun tuntee toisen tarpeeksi hyvin, voi hyppiä joidenkin portaiden yli. – Työskentelen jo parhaiden mahdollisten ohjaajien kanssa. Ne törmäävät sitten siihen hulluun maailmaan, josta Mads Mikkelsenin ja Andrea Heick Gadebergin hahmot löytävät toisensa onnettomuuden seurauksena. Siitä ovat osoituksena käsikirjoitukset sellaisiin elokuviin kuin After the Wedding ja Love is All You Need. E PISODIN edustajana näin Anders Thomas Jensenin uutuuden Rotterdamin elokuvajuhlilla. Se on kyllä sääli, sillä olisi ollut hauska nähdä Rotterdamin vakiokävijöiden ilmeet, kun avauselokuvassa on vähemmän arthousea kuin mainintoja kampurajaloista. Onko sen alla jo Grindelwaldin tavaramerkki, platinanvalkoinen hiuspehko. Kohtaukseni, varsinkin Markuksen ja hänen tyttärensä väliset, ovat niin sanottua tyypillistä draamaa. Ne eivät ole vain itsetarkoituksellista pelleilyä. Tai olla kokonaan puhumatta! Silti huomaa olevansa kameran edessä tavallista avoimempi, paljon valmiimpi asioihin kuin yleensä olisi, Mikkelsen kertoo Rotterdamin luentonsa yhteydessä. Se on meidän arvauksemme. Jensen tuntuu varaavan oudoimmat tarinat omaan käyttöönsä, sillä hän pystyy halutessaan sulautumaan valtavirtaan. Muistakaa, kuulitte sen täällä ensin. Ymmärtäisin ajatuksen, jos näyttelisin elokuvissa, joihin en olisi tyytyväinen. – Voi myös käydä niin, että tulee toistaneeksi itseään, jos on tuudittautunut liialliseen keskinäiseen turvallisuudentunteeseen, näyttelijä jatkaa. Thomas ja Anders tekivät kaksi ainutlaatuista elokuvaa, joten miksi minun pitäisi edes yrittää samaa. On oikeastaan ihastuttavaa, että vaikka Mads Mikkelsenin ympärillä pyörii kansainvälistä pöhinää johtuen pääasiassa Johnny Deppin korvaamisesta kolmannessa Ihmeotukset-elokuvassa, hän on onnistunut tekemään kaksi loistoleffaa kotirintamallaan. Mutta oliko se onnettomuus.... Hän on tuntenut kummankin ohjaajan jo pitkään, ja molemmat ovat pandemiasta huolimatta saaneet aikaan yleisöryntäyksen kotimaassaan. Seisoskelisin varmaan hermostuneena kuvauspaikalla ja pohtisin: ”Jos hän vain vähän liikuttaisi kameraa...” Alan harkita asiaa vasta, kun jokin tosiaan suututtaa minut. Vertauskuvallisesti puhuen, tietysti – näinä päivinähän emme poistu kotoamme ja festivaalitkin pyörivät verkossa. – Salaisuus on siinä, että edelleen tuntee yhteistä nälkää. Voi puhua avoimemmin pelkäämättä, että toinen loukkaantuu. Ne käsittelevät ”isoja asioita” kuten kuolemaa, uskontoa, Jumalaa, Saatanaa, Mikkelsen kuvailee ohjaajaansa. Oikeuden metsästäjät (sekä toinen yllä mainituista kahdesta elokuvasta, Thomas Vinterbergin Yhdet vielä, ks
Hän kärsii traumaperäisestä stressihäiriöstä ja reagoi käytännössä kaikkeen väkivaltaisin purskein, eikä hän pysty samastumaan toisten tuskaan. Markus on vieraannuttanut perheensä jo kauan ennen traagista onnettomuutta. hän on tunnettu, Mikkelsen kuvailee, ja myöntää ettei hänen hahmonsa Oikeuden metsästäjissä ole ”ihan terveimmästä päästä oleva henkilö”. Elämä ja elokuvat ovat pitkälti ennakoitavissa, on selvää mitä ihmiset aikovat sanoa. Ja ehkä mukiloida joku kuolleella kyhmyjoutsenella. – Niin minä toimin! Sen ovat kokeneet suomalaisetkin: Men & Chicken -elokuvan Rakkautta ja Anarkiaa -näytöksen jälkeen sai todistaa hyvin hämmentyneitä ilmeitä. Katsojat olivat odottaneet komediaa, mutta se olikin ollut täynnä väittelyitä ”tylsimmästä vuodesta fysiikan saralla” sekä mukilointeja kuolleilla kyhmyjoutsenilla. Sen haku oli kovaa työtä erityisesti leikkausvaiheessa. Se on fiktiota. ”Pitäisikö nyt nauraa. Madsin ja [hänen esittämänsä Markuksen tyttären] Mathilden hahmot ovat lähes yhteiskunnallisesti realistisia, heidät voisi kuvitella näkevänsä missä tahansa tv:n sunnuntaisessa yleisöohjelmassa. Käytimme kaiken mahdollisen ajan tasapainon hakemiseen, mutta se on sitten sitäkin mahtavampaa, kun se onnistuu. Sen sijaan hän pystyy iskemään ihmisiä naamaan, lujaa, ja sitä optiota hän käyttää mielellään. Parasta elämässä ja elokuvassa on, kun ei tiedä pitäisikö itkeä vai nauraa. Madsin hahmon kohdalla asiat eivät ole niin yksioikoisia. Rakastan kiusallisia tilanteita, kuten jos ihmisiä alkaa hautajaisissa naurattaa. Hän viitannee erityisesti kohtaukseen, jossa eräs hahmoista juoksee kentälle ja riisuu housunsa, koska se ”on tavannut toimia aikaisemmin”. – Sitä on ihana katsoa yleisön kanssa, koska ensin he nauravat ja heti perään järkyttyvät. Ei hassumpi suoritus yksin kotona katsottuna. Kohtaus on sopimaton, synkkä kuin mikä ja se sai nauramaan ääneen. Amerikassa ihmiset välillä menevät sekaisin sen suhteen, mutta Tanskassa sellaista ei mielestäni 4/2021 EPISODI 19. IDIOOTIT ASIALLA Hieman myöhemmin tapaamme myös Jensenin, ja hän myötäilee Mikkelsenin kuvauksia itsestään. Vai pitäisikö olla nolo, kun nauramisen jälkeinen kohtaus on niin synkkä?” Jensen maalailee. Minä pidän epämukavuudesta. – Tai niin olen aina toiminut, mutta tällä kertaa oli hieman erilaista, sillä yritin tehdä oikeaa draamaa ja yhdistää siihen omaa estetiikkaani. Pidän ulkopuolisista, jotka ovat väkivaltaisia ja omalla tavallaan nerokkaita mutta jollain toisella mittapuulla vähemmän nerokkaita. Oikeastaan, mitä enemmän Jensenistä kirjoittaa, sitä enemmän tekee mieli katsoa uudelleen hänen elokuvansa. – Ensi alkuun minulla oli kolme tarinaa: toimintaleffa, draama ja kreisikomedia. – Mielestäni osuimme hyvään saumaan, jossa voimme nauraa jollekin hullulle ja sitten kokea jotain aivan erilaisia tunteita. Muut hahmot taas ovat realistisia minulle. En ole poliitikko, olen taiteilija enkä usko, että elokuvasta voi loukkaantua. Oikeuden metsästäjissä onkin joukko lievästi sanottuna huippuidiootteja, jotka käyttäytyvät idioottimaisesti mutta joilla on pääsy aseisiin
tapahdu. Vaikka nuo rakkaat olisivat joukko outoja hyypiöitä, jotka puhuvat järjettömiä, rakentavat aseita ja käyvät edelleen läpi lapsuuden traumojaan. Tietysti. Dogma 95 sai ihmiset kiinnittämään huomiota Tanskaan. Se taas syöttää aivoihin tyytyväisyyden tunnetta. Norjalaiset, he odottavat edelleen. Tai ehkä se vain tuntuu järkevältä yllä lueteltujen asioiden ansiosta. Silloin minun täytyy tietää. Tai ehkä se on vain tanskalainen käsitys hauskasta. – Kun ryhtyy tekemään jotain, siihen on myös sitouduttava, Jensen puuttuu puheeseen. – Ei voi sanoa, että hahmo on sotilas ja sitten lopettaa hahmon käyttö puolitiehen. – Monet merkittävätkin elokuvantekijät päätyivät katsomaan dogma-elokuvia ja näkivät tanskalaisia näyttelijöitä. Jostain syystä aksenttiani pidettiin täydellisenä moiseen. Ei voi olla huutamatta: ”Hyvä, mene ja tapa lisää!” Mikä tietysti on paha asia. Siitä tuli yhtäkkiä muodikasta, koska aikaisemmin pahimmista pahimpien rooleihin vaadittiin joko britti tai venäläinen. Totta kai on ihmisiä, jotka haluavat etukäteen tietää kaiken, mutta itse pidän yllätyksistä. Myös sen vuoksi, että Mads on yksinkertaisesti niin hyvä. – Hänet on esiteltävä kuin hän olisi Bruce Willis ja uskottava siihen itsekin. Varsinkin, kun jossain vaiheessa paljastuu, että jokainen heistä on menettänyt perheensä tavalla tai toisella, Jensen lisää. Jensenin teoreeman mukaan suloiselle virolaistytölle varastettu polkupyörä voi aiheuttaa junaonnettomuuden ja Emmenthaler-nimisen tyypin yllättävän paikalle saapumisen. Paitsi ruokaa tilatessani. Sitä tekee töitä, ansaitsee rahaa ja pystyy ruokkimaan lapsensa. – Olen todellakin näytellyt kamalia ihmisiä aika usein. Mikkelsen viittaa väitteessään manifestiin, jonka allekirjoittivat Vinterberg, Lars von Trier, Kristian Levring ja Søren Kragh-Jacobsen. Kun tarina on vahva, ja kaikki mitä elokuvan hahmot tekevät on sidoksissa siihen, voi tehdä mitä ylilyödyimpiä asioita, ja katsojat silti hyväksyvät ne. Haluamme, että Markus onnistuu tappamaan jahtaamansa tyypit. Sehän on melko synkkää tavaraa. Tai sitten voi löytää yhteyden perheensä kanssa ja ympäröidä itsensä rakastamillaan ihmisillä. 20 EPISODI 4/2021. – Me kaikki tiedämme, että elämä on merkityksetöntä, joten mikä antaa sille tarkoitusta. Kaikki elokuvani kertovat ulkopuolisista, ja kaikissa niissä he aina luovat jonkinlaisen rinnakkaisen yhteiskunnan, jossa he pystyvät pitämään huolta toisistaan. Markus on sekoboltsi, oikeasti, mutta hahmossa on myös haavoittuvuutta, joka tekee hänestä ennemmin sympatian arvoisen kuin puhtaan pahiksen. Silti heidän yhteensaattamisessaan on järkeä. Se tuntuu mukavalta. Joten jos yksi hahmoista päättää lähteä sille tielle, hänen pitää antaa kulkea se loppuun asti. – Olen rehellisesti sitä mieltä, että jokainen salaliittoteoreetikko on kuin pieni lapsi, joka etsii asioille merkitystä. – Nyt kun kuulen itseni puhumassa siitä, se ei enää oikeastaan tunnukaan komedialta. On kuin Jensen yllättäen olisi löytänyt ja paljastanut pehmeämmän puolensa, ja sitten hän tajuaa äkisti jotain, jonka Rakkautta & Anarkiaa -festivaalin yleisöt saivat kokea jo vuosia sitten. VÄLIOTSIKKO Mikkelsen tunnetaan konnarooleistaan – hän on kiusannut niin James Bondia kuin Doctor Strangea – mutta tässä hän poimii parhaita puolia aidan molemmilta puolin. ne ovat asioita, jotka saavat nousemaan sängystä aamuisin, kun elämä on kovaa. Perhosvaikutusteorian mukaan perhosen siiven lepatus voi aiheuttaa hirmumyrskyn toisella puolella maailmaa. Alkoholi, pillerit ja yhteyksien näkeminen siellä missä niitä ei ole... Äijämeininki tekee aina vaikutuksen. Mutta huolimatta kaikesta filosofioinnista meno elokuvassa on melkoisen villiä. Se poiki meille mielenkiintoisia tarjouksia. Rakensimme elämän tarkoituksen ympärillä pyörivän maailman, ja se on aika iso juttu. – Elämän tarkoituksen voi löytää monella tavalla, ja kosto on yksi niistä. Mutta rehellisesti sanottuna, odotimme sitä tarpeeksi pitkään. Jälkimmäistä voi elokuvan perusteella pitää todennäköisesti parempana vaihtoehtona
Vær så venlig! Vuoden 2004 Kuningas Arthur ei ollut arvostelumenestys, mutta se oli hitti ja Tristanin rooli esitteli Mikkelseniä tähtenä. Murhakomissio. Vuoden 2005 maailmaa kiertänyt Adamin omenat taas alleviivasi hänen kykyjään näyttelijänä. Mikkelsen tanssi ammattimaisesti ennenkuin alkoi vuonna 1996 opetella näyttelemistä Ruotsissa. Häiden jälkeen. Lopullinen läpimurto kotimaassa oli neljä kautta pyörinyt 2000–2004 Murha komissio-sarja. Adamin omenat. Vuosi 2006 oli samanlainen kombo: Häiden jälkeen -draama ja Bond-seikkailu Casino Royalen konnarooli tekivät miehen persoonallisista kasvoista tuttuja erilaisille yleisöille. Yhdet vielä. Kävimme läpi kymmenen hänen uransa kulmakivistä. Elokuvien Yhdet vielä ja Oikeuden met sästäjät ohella keväälle on aikataulutettu kolmaskin Mikkelsen-leffa: scifi-seikkailu Chaos Walking. Se levisi maailman festivaaleille ja teki kummastakin varteenotettavan tekijän elokuvafanien silmissä. Onko varmempaa merkkiä menestyksestä kuin päästä Rihannan musiikkivideoon. Energistä pikkurikollista näytellyt Mikkelsen teki Refnin vuoden 1999 Bleederissä hyvin erilaisen, sairaalloisen ujon miehen roolin. VUONNA 1965 syntynyt Mads Mikkelsen ei nuorena haaveillut näyttelijänurasta. Vuonna 2015 Mikkelsen oli Bitch Better Have My Money -kappaleen korruptoitunut mies. TANSKAN LAHJA MAAILMALLE TEKSTI JOUNI VIKMAN Pusher. Hannibal. Mads Mikkelsen on uransa alusta asti ollut kärkikaartissa mitä tulee tanskalaisen elokuvan ja elokuvantekijöiden läpimurtoon maailmalla. Samaan aikaan hän tutustui Nicolas Winding Refniin, ja he tekivät yhdessä kummankin ensimmäisen elokuvan Pusher. Doctor Strange. Jos olet ihaillut hänen fysiikkaansa ja sitä miten hän kantaa itseään valkokankaalla, siinä syy. Siinä Mikkelsen löysi vahvuutensa: vahvuutta ja haavoittuvuutta yhdistävän, ei aivan tasapainoisen mutta määrätietoisen hahmon. Kuningas Arthur. Rogue One. Lisää franchise-näkyvyyttä toivat vuoden 2016 roolit Doctor Strangen Kaecilius-pahiksena ja Rogue Onen päähenkilön isänä. Sen sijaan hän tähtäsi ensin voimistelijaksi ja yleisurheilijaksi, sittemmin tanssijaksi. 4/2021 EPISODI 21. Casino Royale. Bleeder. Rihanna: Bitch Better Have My Money. Vuonna 2020 ilmoitettiin, että Mikkelsen korvaisi oikeustaisteluissa ryvettyneen Johnny Deppin kolmannessa Ihmeotukset-elokuvassa, joka ilmestyy vuonna 2022. Kansainvälisesti menestyksen sinetöi toinen tv-sarja, kuulusta psykopaatista kertova Hannibal vuosina 2013–2015
22 EPISODI 4/2021. Lääketieteen opinnot eivät menneet aivan hukkaan. Ainakin Carey Mulliganin esittämä Cassie oppi, millaisina miehet näkevät ammattitaitoiset naiset
– Tiesin heti, että rooli oli mehukas ja pelkäsin ensilukemalta, että joku muu saisi sen. Mulligan ja Fennell kertovat sukupuolirooleja rikkovan ja tyylilajeja sekoittavan leffan tarinasta, taustoista ja tavoitteista. En ollut nähnyt aiheeseen liittyvää elokuvaa, jonka keskiössä olisi tavallinen nainen, joka ei ota asetta käteen. Kun tapasin Emeraldin, aloin nähdä pienempiä yksityiskohtia. Ohjaaja-käsikirjoittaja pohtii elokuvan kautta, miten kostoon kietoutuu usein itsensä vahingoittaminen ja addiktio. V IISI Oscar-ehdokkuutta kahminut Lupaava nuori nainen (paras elokuva, naispääosa, ohjaus, käsikirjoitus ja leikkaus) kertoo lähes 30-vuotiaasta Cassiesta ( Carey Mulligan). – Keskustelimme paljon Emeraldin kanssa Cassien henkilökohtaisesta tarinasta koston sijaan. Omaperäisessä trillerissä on draaman ja mustan komedian aineksia. – Hän hämää myös vaatetuksellaan, joka ei ole suinkaan uhkaava, ja piilottelee täysin näkyvillä. Kymmenen vuotta aikaisemmin tapahtuneet kauheudet Jo toistamiseen Oscar-ehdokkaaksi päässyt Carey Mulligan näyttelee murtunutta ja kostonhimoista naista ohjaaja-käsikirjoittaja Emerald Fennellin debyyttielokuvassa Lupaava nuori nainen. Hän jätti opinnot lääketieteellisessä kesken, muutti takaisin vanhempiensa luo, meni töihin ankeaan kahvilaan eikä enää elättele kunnianhimoisia toiveita uran tai sosiaalisen elämän suhteen. Sairaanhoitajan asu oli yksi suosikeistani, näyttelijä nauraa. Traumaattinen suru on saanut Cassien apatian valtaan ja käpertymään kuoreensa. Englantilainen Fennell on toiminut muun muassa Killing Eve -sarjan showrunnerina ja näytellyt Tanskalainen tyttö -elokuvassa sekä tv-sarjoissa The Crown (nuori Camilla Parker Bowles) ja Hakekaa kätilö!. Hän löytää surulleen purkautumistien riekkumalla öisin baareissa, joissa hän teeskentee olevansa umpihumalassa. Cassie on hyvin tietoinen manipulointikyvystään ja käyttää hyväkseen ulkonäköään. – Olen hyvin viehättynyt kostodraamoista. Emerald Fennell ja Carey Mulligan (An Education, Wildlife, Collateral-sarja) keskustelivat elokuvasta American Cinemathequen virtuaalitilaisuudessa. Mietin, saisinko tarinasta silti herkullisen ja aidosti traumaa koskettavan, Fennell kertoo käsikirjoituksen taustoista. KUKKAPAITAISEN BLONDIN KOSTO Carey Mulligan murtaa raja-aitoja, sillä Cassien rooli poikkeaa täysin hänen tähänastisesta repertoaaristaan. Lupaava nuori nainen on monilahjakkuus Emerald Fennellin – näyttelijä, käsikirjoittaja, kirjailija – ensimmäinen pitkä elokuva, jonka hän on myös ohjannut. Mulliganille tällaisen hahmon esittäminen oli kuin kirsikka kakun päällä. Iltaisin hän näyttää täysin tuntemattomalta ja erilaiselta joka kerta. Naisethan harvoin ratkovat konflikteja fyysisesti. Hän halusi tehdä rosoisen indieleffan sijaan viihdyttävän, kauniin ja jännittävän elokuvan. Kyse on ovelasta juonesta, jonka avulla Cassie hakee kostoa tapahtuneelle vääryydelle. Tapaamisen päättyessä olin allekirjoittanut sopimuksen, Mulligan sanoo. Mulligan viehättyi näennäisen ”syöjättären” roolista niin paljon, että ei voinut kuvitella ketään muuta näyttelemään hahmoa. Hän kuvailee, miten Cassie koukuttuu valtapelistään, mutta illuusio kontrollista alkaa pikkuhiljaa murentua. Oli hauskaa näytellä näitä eri rooleja, joita hän esittää baareissa. Mitä verisempiä, sen parempi. Väkivaltaa käyttävän amatsonin sijaan kostaja turvautuu muihin keinoihin. SUSI LAMMASTEN VAATTEISSA TEKSTI JOHANNA JUNTUNEN, LOS ANGELES KUVAT FINNKINO 4/2021 EPISODI 23. Hän on älykäs, vitsikäs ja kaunis nainen, jonka elämä on joutunut sivuraiteille opiskeluaikoina. Kukapa osaisi epäillä kukkapaitaan pukeutunutta blondia. – Cassie voisi hyvin olla riippuvainen seksistä tai huumeista, mutta tässä tapauksessa hän on koukussa asioiden saattamiseksi oikealle tolalle vääryyden korjaamiseksi. En myöskään osannut odottaa loppuratkaisua, kun luin kutkuttavan käsikirjoituksen
Tapahtumien edetessä Cassie törmää vanhaan opiskelukaveriinsa Ryaniin ( Bo Burnham), jonka kautta hän tapaa muita ”haamuja” menneisyydestään. Kappaleita esittävät muun muassa Spice Girls, Britney Spears ja Paris Hilton. tuntuvat hänestä edelleen tuoreilta. Pidän siitä, miten aidolta Räsynukke tuntuu, mutta myös miten vertauskuvallinen se on, Fennell tunnustaa. Vakavasta ja kipeästä aiheesta huolimatta Lupaavan nuoren naisen on tarkoitus olla viihdettä, mikä tulee ehdottoman selväksi myös elokuvan sountrackilta. Sitä paitsi Paris on hyvä esimerkki siitä, mistä elokuvassa puhutaan. Monet kohtaukset olivat heille hyvin vaikeita, myöntää Fennell. Elokuva kuvattiin nopealla aikataululla Los Angelesissa 23 päivässä. Meidän oli keksittävä, mitä Cassien vanhemmat ( Jennifer Coolidge ja Clancy Brown) katsoisivat televisiosta ja käytimme lyhyttä pätkää Räsynukestä. Halusin kääntää käsityksen ”hyvistä tai kilteistä pojista” päälaelleen. Roolitus yllättää Mulliganin lisäksi myös miesnäyttelijöiden osalta, sillä Adam Brody, Max Greenfield ja Christopher Mintz-Plasse näyttelevät yleensä mukavia ja luotettavia tyyppejä. – Se oli hyvin tärkeää. – Se on yksi kaikkien aikojen suosikkielokuvistani. He itse asiassa luulevat olevansa kilttejä, sillä he käyttäytyvät elokuvassa samalla tavalla kuin kunnolliset hahmot monissa nykypäivän romanttisissa komedioissa. Mielestäni ohjaajan tehtävä on auttaa näyttelijöitä tekemään työnsä eikä olla heidän tiellään. Carey Mulligan, Emerald Fennell ja Laverne Cox tauolla. Elokuvassa saa anteeksi, kun myöntää tehneensä väärin, Fennell selittää. Halusin tarkastella kulttuuriamme tältä kannalta, ja pohtia, miten saamme tämän kauhean umpisolmun avattua. Kyse on puheesta, joka on täydellinen yhdistelmä inhoa ja halua. Ohjaaja-käsikirjoittaja pitää elokuvaa yhteiskunnan peilikuvana, sillä naisiin kohdistuvia karmeita tekoja tapahtuu kaikkialla maailmassa, ja niitä vähätellään seksismin takia. Fennell haluaa tarkoituksella johdattaa katsojia harhaan. Elokuvassa on myös viittaus Robert Mitchumin tähdittämään film noir -tyyppiseen elokuvaan Räsynukke (1955). – Sen jälkeen, kun löysin oikeat näyttelijät rooleihin, mikä on usein prosessin haastavin vaihe, siirryin taustalle. Musiikkiin liittyy aina ensin tunnelataus, mutta jos kappaleen sanoitus heijastelee elokuvan teemoja, kuten It's Raining Men, se pääsee seulan läpi. Yritin luoda mahdollisimman mukavan ja iloisen ilmapiirin, koska näyttelijöiltä vaadittiin paljon. Carey Mulligan ja Bo Burnham hyvän musiikin lumoissa. – Tämä elokuva osoittaa, mitä tapahtuu, kun asioista ei puhuta vaan ongelmat lakaistaan maton alle. Lopulta kyse on anteeksiannosta; miten saamme sen, kuka pyytää sitä ja miten. TYRMÄYS HYVÄKSIKÄYTTÖKULTTUURILLE Fennell sanoo, että elokuvan myötä on tärkeää saada aikaan rehellistä keskustelua toisten kunnioittamisesta. He eivät ole koskaan edes ajatelleet toimivansa huonosti tai epäkunnioittavasti. Fennell vakuuttaa, että se ei ole vitsi, vaikka suurin osa leffan musiikista on kaupallista pehmopopia. – Mukana on myös omia suosikkejani. Fennell piti ilmapiirin kuvauspaikalla rentona. Niinpä opetuksen antaminen miehille saa hänet tuntemaan olonsa hetkellisesti paremmalta, Mulligan selittää. Hän on yksi seksistisen kulttuurimme uhreista. Kuten Cassien tapauksessa, ulkonäkö hämää myös heidän kohdallaan. 24 EPISODI 4/2021. "Lupaava nuori nainen tai ei, minä haluan nähdä Ma Rainey's Black Bottomin", Sam Richardson toteaa Carey Mulliganille. – Olemme kaikki jollain tapaa osallisina toksisessa hyväksikäyttökulttuurissa, joten on tärkeää katsoa peiliin ja tiedostaa, miten ja millä tasolla oma mukanaolo siinä ilmenee
s t u d i o t e c . Erinomainen vaimennus ja keskialueen toisto tekevät kokousten ja Podcastien kuuntelusta miellyttävää. f i ATH-M50x Kokoontaittuva kuuloke kulkee mukavasti läppärilaukussa aina mukana. AT2020USB+ USB-mikrofoni, joka on rakennettu suosituimman studiomikin pohjalle täyttää vaativammatkin kriteerit. 2 7 5 1 2 3 | s a l e s @ s t u d i o t e c . Tukeva basso luo modernista musiikista ja elokuvien katselusta vahvan kokemuksen. Kokeile paikallisella kauppiaallasi!. M a a h a n t u o n t i : S t u d i o t e c O y | K u u s i n i e m i 2 , 2 7 1 E s p o o | p u h . Audio-Technica – äänirasioita, levysoittimia, kuulokkeita ja mikrofoneja vuodesta 1962. f | w w w
huhtikuuta. Chung muisteli myös leikkineensä läheisen puron varrella, vastakynnetyn pellon tuoksun ja isoäidin istuttamassa vesiselleriä, joka kasvoi kuin vesiheinä. Ohjaaja-käsikirjoittaja Lee Isaac Chung ja tuottaja Christina Oh kertoivat Mina rista American Cinemathequen järjestämässä virtuaalitilaisuudessa. Tarina muotoutui niiden pohjalta perheen matkaksi Arkansasiin, jossa isä on päättänyt aloittaa uuden elämän, Chung kertoo. Muut hahmot syntyivät M INARI kertoo korealaissyntyisestä perheestä, joka muuttaa Kaliforniasta maaseudulle Arkansasin osavaltioon etsimään omaa amerikkalaista unelmaansa. Tunsin, että perheen piti päästä seisomaan omilla jaloillaan ”elokuvaperheenä”. Olin päättänyt alkuvaiheessa, että kyse ei tule olemaan tarina omasta perheestäni, vaikka elokuvan Jacob-isä on sekoitus minua ja isääni. Uusi elämä karulla seudulla on täynnä "Ja jos pellosta ei saa satoa, teemme siitä baseball-kentän niin kuin Kevin Costner teki." (Alan Kim ja Steven Yeun) 26 EPISODI 4/2021. Varsinainen kirjoitusprosessi kesti nelisen kuukautta. Pääteemoja olivat perhe, epäonnistuminen ja uudelleensyntyminen. Koskettava draama sai kuusi Oscar-ehdokkuutta (ks. Projekti lähti käyntiin, kun Chung alkoi muistella omaa lapsuuttaan. s. Iltapäivän aikana kertyi 80 muistoa. – En noudattanut mitään jyrkkiä sääntöjä omaelämäkerrallisten ja fiktiivisten elementtien suhteen. Hänen mielikuvissaan on, miten oma perhe saapui Ozarkin niitylle parkkeerattuun vanhaan asuntovaunuun ja äidin shokkireaktio, kun hän sai tietää vaunun olevan uusi koti. Kuusi Oscar-ehdokkuutta saanut Minari on vastaus korona-ajan kollektiiviseen toivottomuuteen ja eristäytymisen aiheuttamaan melankoliaan. Ohjaaja-käsikirjoittaja Lee Isaac Chung ja tuottaja Christina Oh punoivat henkilökohtaisesta tarinasta menestyselokuvan. 30), mukaan lukien paras elokuva, paras näyttelijä ( Steven Yeun), paras sivuosanäyttelijä ( Youn Yuh-jung) sekä paras ohjaaja ja käsikirjoitus ( Lee Isaac Chung). Oscar-palkinnot jaetaan tänä vuonna poikkeuksellisesti 25. Korealaisten vihannesten, kuten vesisellerin (minari), ja hedelmien viljelemisen aloittaminen 50 hehtaarin tilalla on kaikkea muuta kuin helppoa, mutta sitkeys ja yhteen hiileen puhaltaminen auttaa juurtumista – niin perheen kuin kasvien. – Kirjoitin ylös muistikuviani lapsuudesta, sillä halusin selvittää, olisiko niissä aineksia käsikirjoitukseen. TULEVAISUUS MAASEUDULLA TEKSTI J OHANNA JUNTUNEN, LOS ANGELES KUVAT FINNKINO taloudellisia ja kulttuuriin liityviä vastoinkäymisiä
Mutta olimme huolissamme, sillä hän ei ollut koskaan ennen näytellyt ja oli nuorin ehdokkaista. Sattumoisin Isaacin agentti lähetti käsikirjoituksen minulle samana päivänä, Oh paljastaa. – Meillä on myös perheyhteys ja sama agentti, joten Stevenin mukaantulo oli itsestäänselvyys. Tarina kerrotaan perheen David-pojan näkökulmasta, ja häntä näyttelevä Alan Kim on varsinainen löytö. Okjan ilmestymisen jälkeen hänelle tarjottiin paljon korealaisia tarinoita, joista monet käsittelivät siirtolaisuutta. – En ollut kuullut Minarista tätä ennen. 4/2021 EPISODI 27. Chung kuitenkin kiittelee näyttelijöitä hyvästä yhteistyöstä. Järjestelin muistikuvani narratiiviseen järjestykseen palvelemaan tarinankerrontaa ja juonikuvioita. Jacob-isää esittävä Steven Yeun oli ensimmäinen näyttelijä, joka palkattiin elokuvaan. Löysin korealaiset naisnäyttelijät ystävien ja tuttujen kautta, kuten kaikki muutkin aikuiset näyttelijät. Vasta kahdeksanvuotias Kim on jo voittanut roolistaan lukuisia palkintoja. Kaikkien oli puhuttava sujuvaa koreaa ja englantia. Kun luin käsikirjoituksen, se kosketti minua sekä inhimillisellä että henkilökohtaisella tasolla niin paljon, että halusin tuottaa elokuvan. Kuten siitä, että hänen kanssanäyttelijänsä ovat elossa toisin kuin The Walking Dead -sarjassa. Kaikki kohtaukset tuntuvat läheisiltä, vaikka kaikki ei tapahtunutkaan kuten elokuvassa. Hän on lisäksi draaman vastaava tuottaja. Näyttelijöillä oli tiukan aikataulun takia vain muutama yhteinen tilaisuus hitsautua yhteen. Yeun kertoi, miksi piti käsikirjoituksesta niin paljon. Sen jälkeen halusin lukea sen. Steven Yeun on oppinut iloitsemaan pienistä asioista. tarinan kautta. – Kun näimme Alanin videon, tiesimme heti, että hänessä oli jotain erityistä. – Mikään niistä ei koskettanut tarpeeksi tai en tuntenut olevani oikea henkilö tuottamaan niitä, vaikka myös minun vanhempani tulivat Yhdysvaltoihin siirtolaisina Koreasta. Lapsinäyttelijät tulivat roolitustoimiston kautta, mutta aikaa oli vain kolme viikkoa, sanoo Chung. UNELMATIIMI Käsikirjoitus päätyi Christina Oh'n (Okja) työpöydälle Steven Yeun (Okja, The Walking Dead -sarja) ansiosta, kun näyttelijä otti asian puheeksi tapaamisessa
Tunnelma oli hyvä lämmin ja avoin, ja ympäristö auttoi kaikkia eläytymään osiinsa. 28 EPISODI 4/2021. En halunnut kohdistaa huomiota ohjaamiseen ja kamerakikkailuun, vaan näyttelemiseen. Olen todella tyytyväinen lopputulokseen, Chung kiittelee. Se oli stressaavaa. Plan B tunnetaan henkilökohtaisista elokuvista, jotka eivät mahdu mihinkään valmiiseen muottiin (Moonlight, Beautiful Boy, Vice). Hiki virtasi yli 30-asteen lämmössä vanhassa asuntovaunussa, joka oli hankittu kuvauksia varten. – Luen yksinkertaisesti vain käsikirjoituksen, ja jos pidämme siitä, teemme elokuvan. Chung sanoo, että aika ja raha olivat tuotannon suurimmat haasteet. Palaute on ollut hyvin positiivista ympäri maailmaa kulttuurista riippumatta. – Myös Parasite (2019) avasi meille tietä, Oh lisää. Kaikissa hänen töissään on realistinen mutta samalla runollinen vivahde, vaikka ne olisivat kaupallisia tuotantoja. Oh väittää, että mitään strategiaa ei ole. Yhtiö myös onnistuu kohdentamaan elokuvat oikealle yleisölle. – Lähtökohtana oli, että jokainen otto on oleellinen. Kiehtova osa elokuvatekemistä on löytää keinot tuoda tämä tunnelataus valkokankaalle niin, että se välittyy katsojille, Oh kertoo. Oh uskoo tämän johtuvan siitä, että elokuva on aito, rehellinen ja tuo esiin haavoittuvuuden. Vaikutteita otettiin myös uudemmista elokuvista ja valokuvaajilta. Myös leikkauksen suhteen mentiin yleisö edellä. – Halusin tehdä leikkaamisenkin mahdollisimman näkymättömäksi ja pitää kaiken yksinkertaisena. – Kaikki tapahtui niin nopeasti, että en koskaan ehtinyt pohtia mitään rauhassa. Tämä tapahtui etenkin kohtauksissa, joissa mukana oli isoäiti ( Youn Yuh-jung). Harva katsojista on kasvanut farmilla tai asunut asuntovaunussa, mutta kaikki muistavat vanhempiensa riitelyn ja juoksemisen ulkona lapsena. Tarina sijoittuu 1980-luvulle, jolloin Yhdysvaltoihin muutti paljon korealaisia siirtolaisia. TUNNELATAUS YLLÄTTI Minari kuvattiin Oklahomassa keskellä helleaaltoa. Kuvaajamme Lachlan Mine onnistui siinä. Chung halusi elokuvasta ajattoman, eikä alleviivannut aikakautta. Koreankielinen Parasite palkittiin muun muassa parhaana elokuvana Oscar-gaalassa 2020. Siinä on visuaalisia viittauksia moniin 1940ja 50-lukujen elokuviin, kuten George Stevensin Jättiläinen ja William Wylerin Suuri maa sekä John Fordin Vi han hedelmät ja muita hänen ohjaamiaan elokuvia. – Se oli stressintäyteinen päivä, myöntää Chung. Koska kyseessä on niin henkilökohtainen elokuva, en halunnut sen olevan itsekeskeinen tai vetää huomiota tarpeettomasti itseeni. – Vanhemmat lapset tiesivät, että heidän piti auttaa nuorempia oppimaan näyttelemään ja olemaan kuvauspaikalla. Aitous on Minarissa mukana loppuun asti, sillä viimeinen kohtaus ei ole visuaalisten tehosteiden tulos, vaan se tallennettiin kuvauspaikalla. AITOUS JA REHELLISYYS Oh tuotti elokuvan Brad Pittin omistaman Plan B -tuotantoyhtiön kautta. Onneksi kaikki olivat tukenani kuvausryhmää myöten, että selvisin urakasta. Jos minusta tuntuu, että kuolen, jos en tee elokuvaa, se on merkki siitä, että minun on tehtävä se. En ollut odottanut, että kuvaukset olisivat saaneet minut niin suuren tunnelatauksen kouriin, että jouduin taistelemaan kyyneliä vastaan. Yhtäkään kohtausta ei venytetty tarpeettomasti, jotta katsojien mielenkiinto ei herpaantuisi. – Ne ovat asioita, joihin kaikki tuntevat vetoa tällä hetkellä. Hän tapasi Oh'n ensimmäistä kertaa vuoden 2019 maaliskuussa, kuvaukset aloitettiin heinäkuussa ja Minari tuli ensi-iltaan Sundancen elokuvajuhlilla tammikuussa 2020
pelaaja. twitter.com/pelaaja instagram.com/pelaajalehti facebook.com/pelaaja Starbase Valheim Diablo IV
OscarsSoWhite-hashtag ei kuitenkaan tänä vuonna dominoinut Twitteriä, sillä näyttelijäkategorioissa nähtiin ennätysmäinen määrä ehdokkaita, jotka eivät edusta valtavirtaa Hollywoodissa. OHJAUS-OSCAR ON JO JAETTU Parhaan ohjauksen kategoriassa onkin tänä vuonna ehdolla peräti kaksi naista, Aww, LaKeith Stanfield, älä ole surullinen! Pyydämme anteeksi, että kutsuimme sinua kategoriahuijariksi. 30 EPISODI 4/2021. Maaliskuun puolessa välissä viralliset ehdokkaat olivat jo selvillä, ja ainoastaan naispääosakategoria meni meillä sataprosenttisesti oikein. Se ei varmastikaan olisi ollut mahdollista vielä viisi vuotta sitten, kun Akatemian jäsenistö koostui kuudestatuhannesta pääosin valkoihoisesta miesäänestäjästä. Oscar-gaala järjestetään Suomen aikaa aamuyöllä huhtikuun 26. Helmikuun Episodissa veikkasimme Oscar-ehdokkaita kuudessa kategoriassa vaihtelevalla menestyksellä. Lisähuomiona mainittakoon, ettei miessivuosassa voinut kukaan onnistua täysin sillä superyllätys LaKeith Stanfield (Judas and the Black Messiah) kampanjoitiin miespääosaan. Kolmessa muussa näyttelijä kategoriassa veikkasimme neljä viidestä ehdokkaasta oikein. VARASLÄHTÖ OSCAREIHIN OSA 2 TEKSTI TERO HEIKKINEN O SCAR-ehdokkuuksien julkistamisen jälkeen etenkin Yhdysvalloissa käynnistyy jokavuotinen rotukeskustelu. Viime vuonna eteläkorealainen Parasite palkittiin parhaana elokuvana, mikä tuskin tuntui suurelta vääryydeltä kovinkaan monesta. 93. päivä, ja tässä artikkelissa veikataan voittajia. Nykyään äänestäjiä on jo pitkälti yli yhdeksäntuhatta, ja tuoreeltaan lisättyjen joukossa on naisia melkein puolet uusista jäsenistä. Peräti yhdeksän kahdestakymmenestä näyttelijästä eivät olleet valkoihoisia, mikä on suoraa seurausta Elokuva-akatemian (AMPAS) pyrkimyksistä luoda organisaatiostaan monimuotoisempi versio ja täten näyttäytyä maailmalle huomattavasti kansainvälisempänä
Nuori bulgarialaisnäyttelijätär vetää kategorian kreiseimmän roolisuorituksen ja ison osan siitäkin improvisoiden, eli tämä on jo lähtökohtaisesti poikkeuksellinen mutta tervetullut ehdokkuus. Miessivuosakategoriassa kolme viidestä ehdokkaasta on tummaihoisia, ja Kaluuya on Episodin selkeä voittajaveikkaus. Jokaisen viiden nimen kohdalla voi esittää teorioita siitä, miksi juuri kyseinen näyttelijätär voisi voittaa. Tuskin kukaan on aiemmin voittanut näin paljon palkintoja matkalla kohti Oscar-gaalaa, eikä Akatemia tehne poikkeusta shokeeraamalla kaikkia jättiyllätyksellä. Elokuvan toisessa pääroolissa nähtävän Bakalovan kohdallakin voi silti puhua kategoriavilpistä. Zhaon tyylin tuntien tähän voi jopa uskoa. Kahdeksan ehdokkuutta näyttelijälle ilman voittoa kuulostaa jo melko groteskilta. Vaikka elokuva ei olekaan saanut osakseen positiivisia arvosteluja, kaikki tuntuvat olevan sitä mieltä, että Close on roolissaan loistava. Akatemia rakastaa meikin alle piiloutuneita näyttelijöitä, jotka esittävät tosielämän hahmoja. Huhtikuun lopussa Bigelow ei enää ole ainoa Oscar-palkittu naisohjaaja, sillä Chloé Zhao on varma voittaja elokuvasta Nomadland. Tätäkään ei ole kirkossa kuulutettu, etenkin jos akatemia ymmärtää, kuinka Hei jätkät, otetaan Yhdet vielä! Maria Bakalova, jonka Natalya-täti on Kazakhstanin prostituoitu numero neljä! 4/2021 EPISODI 31. Pekingissä syntynyt Zhao on kaiken lisäksi vielä suhteellisen tuore nimi, sillä ennen Nomadlandia muistamme hänet ainoastaan elokuvasta Ratsastaja. Ohjaajakategoriassa nähdään usein yksi eurooppalainen yllätysnimi, ja tällä kertaa se oli tanskalainen Vinterberg, joka on tehnyt hienoja elokuvia tasaiseen tahtiin 90-luvulta lähtien. Näyttelijänä aiemmin paremmin tunnettu Fennell sai pitkän elokuvan debyyttiohjauksellaan heti ehdokkuuden, ja Lupaava nuori nainen sai muutenkin enemmän ehdokkuuksia kuin moni uskalsi toivoakaan. Joskus käy myös niin, että kaksi ehdokasta samasta elokuvasta syövät toistensa ääniä ja voittajaksi nimetään joku muu, mutta näin käy vain silloin, kun selvää ennakkosuosikkia ei ole. Kotimaassaan erittäin arvostettu korealainen Youn Yuh-jung on myös vahvoilla, sillä koskettava perhedraama Minari nappasi reilusti ehdokkuuksia. Kategorian ainoa Oscar-voittaja Olivia Colman (The Father) sekä vähäeleisemmän roolin tehnyt Amanda Seyfried (Mank) ovat epätodennäköisimpiä voittajia, mutta tänä vuonna tässä ryhmässä saattaa tapahtua mitä tahansa. Jo neljättä vuotta peräkkäin näyttelijäehdokas on ollut kirjoittamassa myös biisiä ja saanut tätä kautta tuplaehdokkuuden, mutta heistä ainoastaan Lady Gaga (A Star Is Born) palkittiin parhaasta laulusta. Ennen tätä vuotta naisia on reilun yhdeksän vuosikymmenen aikana ollut ehdolla parhaaksi ohjaajaksi vain viisi, ja heistä ainoastaan Kathryn Bigelow on kategorian onnistunut voittamaan The Hurt Locker -elokuvallaan. KYSEENALAISIA KATEGORIAVILPPEJÄ Episodin veikkaus miessivuosasta meni pieleen Stanley Tuccin (Supernova) kohdalla. Veikkausten aikaan leffaa ei ollut vielä monikaan nähnyt, eli jälkeenpäin ajateltuna se osoittautui varsinaiseksi hakuammunnaksi. Loppuvuodesta ilmestyy Marvelin Eternals, joka lupaa olla hyvin erilainen supersankariseikkailu. Tällaista hienoista petkutusta sattuu melko usein sivuosakategorioissa. Lisäksi Hillbilly Elegy on vahvoilla maskeerauskategoriassa, mikä voisi olla Closen vetonaula. Tämä on kategoria, jossa elokuvan voisi palkita, tai muuten se lähtee kotiin tyhjin käsin. Heidän sijastaan Akatemia nimesi Emerald Fennellin (Lupaava nuori nainen) sekä Thomas Vinterbergin (Yhdet vielä). Rooleja ei voi millään järjellä mieltää sivuosiksi, sillä heitä seurataan elokuvassa kaiken aikaa. joista toinen on jopa syntynyt Kiinassa. Kaluuya on sen verran paljon muita kanssaehdokkaitaan edellä, ettei ole syytä olettaa kenenkään muun voittavan. Naissivuosakategoria näyttäisi olevan gaalan jännittävintä antia sillä varsinaista ennakkosuosikkia ei ole. Episodi povasi myös Ellen Burstynin (Pieces of a Woman) ehdokkuutta, mutta akatemia katsoi, että Maria Bakalova (Borat Subsequent Moviefilm) oli parempi. Muut ehdokkaat ovat seka-aksenttia jatkuvasti puhuva Sacha Baron Cohen (The Trial of the Chicago 7), viittomakielen ekspertti Paul Raci (Sound of Metal) sekä laulutaidoillaan vakuuttava Leslie Odom Jr. Tästä syystä hän on ehkäpä se veikatuin nimi pystin lopulliseksi saajaksikin, sillä hän ehtii leffan keston aikana näyttämään osaamistaan kanssaehdokkaitaan enemmän. (One Night in Miami), joka voidaan kuitenkin palkita vain parhaan laulun kategoriassa. Yllätysehdokas LaKeith Stanfield sekä Get Out -kauhusatiirista jo ehdolla ollut Daniel Kaluuya ovat molemmat nyt nimetty elokuvasta Judas and the Black Messiah. Fincher on muuten kategorian ainoa valkoihoinen amerikkalainen ehdokas, eli monimuotoisuudesta voi hyvin puhua myös tämän ryhmän kohdalla. Toisin kuin Episodissa povattiin, Paul Greengrass (News of the World) ja Aaron Sorkin (The Trial of the Chicago 7) eivät saaneet ehdokkuuksia. Myös David Fincher (Mank) sekä Lee Isaac Chung (Minari) saavat kunnian olla edes ehdolla. Me kuitenkin uskomme, ettei Glenn Closea (Hillbilly Elegy) voida enää syrjäyttää kahdeksatta kertaa. Muuten menimme ohjaajaveikkauksissa aika lailla metsään, sillä saimme vain kolme viidestä oikein. Fennell voidaan palkita käsikirjoituspystillä, sillä Zhao palkitaan parhaana ohjaajana. Mank johtaa yleisesti ehdokkuuksien määrässä ylivoimaisesti, mutta on mahdollista, että teknisesti ansiokas kymmenen Oscarin ehdokaselokuva saa pystin ainostaan parhaasta lavastuksesta
Edellä mainittujen neljän elokuvan lisäksi parhaan elokuvan ehdokkaina ovat myös The Father, Judas and the Black Mes siah, Mank sekä Sound of Metal, mutta niillä ei pitäisi olla edes teoriassa minkäänlaisia mahdollisuuksia voittoon saakka. Erikoista on myös se, että vaikka edellinen vuosi oli pandemiasta johtuen poikkeuksellinen siten, että monet elokuvat saivat ensi-iltansa suoratoistopalveluissa, niin tärkeimpiä pystejä jaetaan silti pääosin niille, jotka ovat jonkinlaisen teatteriensi-illankin saaneet. Kolmanneksi mahdolliseksi voittajaksi on mainittava Anthony Hopkins, joka vetää elämänsä parhaan roolin elokuvassa The Father. HOPKINSILLE TOINEN OSCAR. Netflix ei siis voita tänäkään vuonna parhaan elokuvan pystiä, vaikka näin olisi ollut helppo kuvitella vielä vuosi sitten. The Father on hienoinen kysymysmerkki, mutta sovitettu käsikirjoitus voisi hyvinkin olla sille ansaittu lohdutuspalkinto. Kahdeksasta ehdokkaasta kuusi oli myös Episodin listalla helmikuussa, mutta Sound of Metal ja Lupaava nuori nainen jäivät meiltä kokonaan pois. Selvää ennakkosuosikkia ei ole, mutta Lupaava nuori nainen pärjäsi isoissa kategorioissa niin hyvin, että aiemminkin ehdolla ollut Carey Mulligan saattaisi voittaa, ja se on Episodinkin veikkaus. Niin ikään ensikertalainen Riz Ahmed (Sound of Metal) on ensimmäinen muslimi, joka on päässyt ehdolle tähän kategoriaan ja hänen roolisuorituksensa on yksi vuoden puhutuimmista. Steven Yeun (Minari) on ensimmäinen aasialaisamerikkalainen miespääosaehdokas, eikä hänkään tule tällä kertaa pystiä saamaan. 32 EPISODI 4/2021. haasteellista The Fatherin lavastus oli. Yleensä postuumisti Oscareita ei näyttelijöille jaeta, mutta Twitter räjähtää täysin, jos hän ei voita. Hän voittanee pystin joka tapauksessa tuottajana, sillä Nomadland on aika lailla varma voittaja parhaan elokuvan kategoriassa. Ma Rainey’s Black Bottom ei ole, mutta The Fat her on. "Ehkä elämä Hollywoodissa ei olekaan niin kamalaa", pohtii modernia paimentolaista esittävä Frances McDormand. Edes kuolema ei voi evätä Chadwick Bosemanilta Oscaria. Tästäkin tulee nousemaan Twitterissä hienoinen myrsky, sillä yleinen mielipide alkaa jo olla se, että 83-vuotias legenda sen oikeasti ansaitsisi. Voittaessaan Hopkins olisi vanhin Oscarilla palkittu näyttelijä. Viola Davis (Ma Rainey’s Black Bottom) on jo voittanut aiemmin, ja Frances McDormandilla (Nomadland) pystejä on jo kaksikin. Miespääosia pohtiessaan Episodi oli sitä mieltä, että pitkän linjan ammattinäyttelijä Delroy Lindo muistettaisiin jo viime kesänä julkaistusta draamasta Da 5 Bloods. Hänellä olisi teoreettinen mahdollisuus pystin pokkaamiseen, mutta vastassa on viime vuonna edesmennyt Chadwick Boseman (Ma Rainey’s Black Bottom), joka on Black Panther -hahmollaan niin ikoninen, ettei sympatiapisteitä arvossa pitävä akatemia taida uskaltaa Oscaria antaa muualle. Naispääosa oli Episodin veikkauksissa helpoin, sillä tiesimme kaikki viisi ehdokasta. Jos jälkimmäinen voittaa, olisi se ensimmäinen kerta kun Episodi ei veikannut lopullista voittajaa edes ehdolle. Amerikkalaisia tässä kategoriassa on ehdolla kaksi, eli jälleen kerran kansainvälisyys on valttia. Ensikertalainen Vanessa Kirby (Pieces of a Woman) vetää myös yhden vuoden kehutuimmista suorituksista, mutta hänen ja Dayn elokuvat eivät ole ehdolla missään muussa kategoriassa. KRIITIKOIDEN YLISTÄMÄ SUOSIKKI Nomadland on sen verran kehuttu, ettei olisi outoa, vaikka McDormand voittaisi jo kolmannen pääosa-Oscarinsa. Yleensä tässä kategoriassa palkitaan mies, jonka elokuva on myös ehdolla vuoden parhaaksi. Luulisi, ettei mies pysty päihittämään sellaisia suorituksiaan kuin näimme esimerkiksi elokuvissa Uhrilampaat ja Pitkän päivän ilta, mutta nyt puhumme jo koko vuoden parhaasta esityksestä keneltäkään. Melkein kaikki kriitikot ovat nimenneet Nomadlandin vuoden parhaaksi elokuvaksi, joten olisi melko erikoista jos se ei lopulta voitakaan. Näin ei kuitenkaan käynyt ja hänen sijastaan akatemia nimesi Gary Oldmanin elokuvasta Mank, mutta hänellä ei ole minkäänlaisia mahdollisuuksia voittaa. Episodi uskoo Nomadlandin voittoon, mutta Lupaava nuori nainen ja Minari ovat myös pystiä kärkkymässä. Billie Holi day), mutta onko hän liian uusi nimi voittamaan pääosa-Oscaria. Golden Globen draamapystin nappasi näyttelijänä pääroolidebyyttinsä tehnyt Andra Day (The United States vs. Juuri McDormand hankki oikeudet alkuperäistarinaan ja halusi Zhaon sen ohjaavan. Hopkins olisi oikeutettu voittaja, mutta Episodi veikkaa Bosemania. Näin olisi varmasti käynyt reilu vuosikymmen sitten jos Heath Ledger ei olisi voittanut Yön ritarista. Muutaman kuukauden ajan uskottiin, että The Trial of the Chicago 7 olisi mahdollinen voittaja, mutta nyt näyttää vahvasti siltä, ettei se voita välttämättä yhtään mitään
4/2021 EPISODI 33. Käsikirjoittaja-ohjaaja Aaron Sorkin paljastaa, että Donald Trumpilla on osuutta asiaan. OIKEUSMURHA AARON SORKIN VALEHTELI STEVEN SPIELBERGILLE TEKSTI JOHANNA JUNTUNEN, LOS ANGELES KUVAT NETFLIX Aaron Sorkin ei selvästikään ehtinyt lukea edellistä sivua, jolla ennustamme, ettei hänen The Trial of the Chicago 7 välttämättä voita yhtäkään kuudesta ehdokkuudestaan. K ÄSIKIRJOITTAJA-ohjaaja Aaron Sorkin tunnetaan politiikkaa ja lakiasioita käsittelevistä draamoistaan, joissa on pitkiä ja nasevia vuoropuheluita. Tai sitten hän on nerokkaan käsikirjoittajan ja taidokkaan ohjaajan lisäksi myös loistava näyttelijä. Elokuvantekijä kertoo Episodille myös häikäisevän uransa muista merkkipaaluista. Niihin kuuluu myös The West Wing -sarja. Hän sai parhaan sovitetun käsikirjoituksen Oscar-palkinnon The Social Network -elokuvasta 2011 ja oli ehVuoteen 1968 sijoittuva The Trial of Chicago 7 on ajankohtaisin lukuisia Oscar-ehdokkuuksia saaneista elokuvista
Tapahtumia seurannut oikeudenkäynti oli farssi. – Joku on sanonut, että roolitus on 90 prosenttia taistelusta. Lähdettyään ohjaajalegendan luota hän soitti isälleen ja kysyi, mikä tämä seitsikko oikein on. Historiallinen draama sijoittuu vuoden 1968 Chicagoon, kun kaupungissa pidettiin demokraattien puoluekokous. – Mutta tärkeintä oli Tom Haydenin (1939–2016) kanssa viettämäni aika. AJAN HERMOLLA Arvostettu elokuvantekijä kertoi oikeusdraamastaan ja urastaan American Cinematheque -järjestön virtuaalitilaisuudessa palkintokauden kunniaksi. Näitä kahta piirrettä etsin, kun olen roolittamassa elokuviani. Hän sanoi haluavansa olla parempi seuraavalla kerralla. Sininen kangas on ilmeisesti pirun kallista. Cohen (Borat-elokuvat) sai sivuroolistaan Oscar-ehdokkuuden. Hän tiedostaa, että monta asiaa jäi kertomatta, mutta lisäisi vain yhden asian käsikirjoitukseen, jos voisi. Se on hyvin samankaltainen reaktio kuin monella on ollut viime vuosina tapahtuneen demokratian vähenemisen ja instituutioiden toimimattomuuden suhteen. Hänellä ei tosin ollut hajuakaan, kuka tai mikä Chicago 7 oli. Taustamateriaalista ei ainakaan ollut pulaa. Kunnioitan nyt vieläkin enemmän ohjaajia, joiden kanssa olen työskennellyt. Sain häneltä oleellista tietoa hänen ja Abbien (Sasha Baron Cohen) välisestä kitkasta, jota en olisi löytänyt muualta. Kaikki Rob Rainerista (Kunnian miehiä) Mike Nicholsiin (Charlie Wilsonin sota) sanoivat minulle jossain vaiheessa, että kun he ohjasivat ensimmäisen elokuvansa, he eivät tienneet yhtään mitään ohjaamisesta. – Lähes 16 vuotta sitten eräänä lauantaina sain kutsun Steven Spielbergin kotiin. Sorkin turvautui noin kymmeneen kirjaan, jotka kertoivat viisi kuukautta kestäneestä oikeudenkäynnistä, sekä 21 000 sivun mittaiseen oikeuspöytäkirjaan. – Opin ohjausdebyyttini myötä sen, että minulla on paljon opittavaa. – En jättäisi pois faktaa, että oikeutta viimeiseen asti kunnioittanut lakimies Kunstler ( Mark Rylance) romahti oikeudenkäynnin myötä, sillä mikään ei mennyt niin kuin olisi pitänyt. Tästä puutteesta huolimatta Chicago 7 on ajan hermolla, kuten Sorkinin teoksilla on tapana olla. Minulla ei ollut tapana hengailla Spielbergin kanssa lauantaisin, joten tapaus oli jännittävä. dolla samassa kategoriassa Moneyballja Molly´s Game -draamoista, joista jälkimmäisen hän myös ohjasi. Sen aikana Vietnamin sotaa vastustaneet tahot, joihin kuului Tom Haydenin ( Eddie Redmayne) johtama opiskelijajärjestö sekä puolisotilaallinen ryhmittymä, jota johtivat Abbie Hoffman ( Sacha Baron Cohen) ja Jerry Rubin ( Jeremy Strong), järjestivät massiivisen mielenosoituksen. On kaksi asiaa, joita näyttelijä ei voi ”näytellä”; olla älykäs ja hauska. Näin tapahtuikin. On siis ihme, että Molly´s Game valmistui, Sorkin kertoi vaatimattomaan tyyliinsä Toronton elokuvajuhlilla 2017. 34 EPISODI 4/2021. Sorkinin uusin työnäyte ja ensimmäinen suoratoistopalvelu Netflixille ohjaama elokuva The Trial of Chicago 7 kahmi kuusi Oscar-ehdokkuutta mukaan lukien paras elokuva ja käsikirjoitus. Suostuin siltä seisomalta kirjoittamaan sen, sillä kukapa kieltäytyisi tässä tilanteessa, Sorkin kertoo. Sitten alkoi tiedonkeruu. Aaron Sorkinin mukaan tällaisten kohtausten vuoksi aiheesta ei aikaisemmin oltu tehty elokuvaa. Hän sanoi minulle, että haluaa tehdä elokuvan Chicagon seitsikosta. Hän alkoi ryypätä ja polttaa marijuanaa joka ilta. Kuka se olikin, hän aliarvoi rajusti näyttelijävalintojen merkityksen. Sorkin päätti kertoa kolme tarinaa samanaikaisesti; erikoisen oikeussalidraaman, rauhallisen mielenosoituksen äitymisen väkivaltaiseksi kahakaksi sekä henkilökohtaisemmalla tasolla Tomin ja Abbien välisen kädenväännön. Se riistäytyi käsistä ja johti väkivaltaisiin yhteenottoihin poliisin ja kansalliskaartin kanssa
– Ajattelin vain näytelmiä. Ajoitus oli vihdoin oikea. Parhaan neuvon ohjaajan työhön liittyen antoi näyttelijä Jeff Daniels, joka näytteli Sorkinin käsikirjoittamassa draamassa Steve Jobs, jonka ohjasi Danny Boyle. huhtikuuta. "Is nice!" Sacha Baron Cohen kuvailee Aaron Sorkinin elokuvaa. The Trial of Chicago 7 Netflixissä. Joukkokohtauksissa on paljon elokuvamagiikkaa, kuten savuverho antamassa mielikuvaa tuhansista ihmisistä, lähikuvia ja arkistomateriaalia. – Syy, miksi elokuvaa ei oltu tehty tätä ennen, olivat mielenosoitusja mellakkakohtaukset. Mellakoiden sisällyttäminen tuotantobudjettiin jäi Sorkinin vastuulle. Toisin kuin Goldman, jonka käsikirjoituksissa saattoi olla kohtauksen ja hahmojen kuvailua sivukaupalla, Sorkin on askeetti. – Tein kaikenlaisia hanttihommia pystyäkseni maksamaan opiskeluni ja vuokrani New Yorkissa. Spielberg sanoikin pari vuotta sitten, että nyt on oikea aika tehdä elokuva, Sorkin valottaa. Sorkinin mentoreihin kuului legendaarinen käsikirjoittaja William Goldman (Maratoonari, Presidentin miehet, Butch ja Kid – auringonlaskun ratsastajat). Ainoa keino oli tehdä tuotanto pienellä budjetilla nopeasti. Tyylini johtuu siitä, että en ole lainkaan visuaalinen henkilö, vaan kirjoitan radiokuunnelmia valkokankaalle. – Hän sanoi, että yritän tehdä vaikutuksen dialogillani kuin olisin ekoilla treffeillä, nauraa Sorkin. Sorkin oli teatteritieteiden opiskelija, kun hän kirjoitti laivastotukikohtaan sijoittuvan oikeusdraaman, josta tuli myöhemmin Tom Cruisen ja Jack Nicholsonin tähdittämä elokuva Rob Reinerin ohjauksessa. Sellaisia on hyvin kallista kuvata, joten ne eivät mahtuneet kenenkään elokuvan ohjaamista aikaisemmin harkinneen budjettiin Paul Greengrassista Steven Spielbergiin. Kirjoitan hyvin tietoisena siitä, että työtäni ei ole tarkoitettu luettavaksi vaan esitettäväksi. 4/2021 EPISODI 35. – Pyrin ohjaajana luomaan ympäristön, jossa näyttelijöillä on mahdollisuus venyä huippusuorituksiin. URA SUORAAN KUIN ELOKUVISTA Sorkinin ura käsikirjoittajana alkoi vuoden 1989 näytelmästä Kunnian miehiä, josta on parhaillaan tekeillä myös televisioversio. Tämä tietysti nostaa esille kysymyksen, miten ihmeessä ohjaan elokuvia, sanoo Sorkin itseironisesti. Se alkoi kuulostaa samalta kuin vuonna 1968, jolloin mielenosoittajia demonisoitiin ja maa oli hyvin jakautunut. Frank Langella näyttelee tuomaria, joka ajoi oikeuteen uskoneita päihteiden pariin. Paikalla oli aina myös protestoijia, ja Trump alkoi puhua hyvistä vanhoista ajoista, jolloin häiriköt kannettiin pois paareilla tai heille annettiin köniin. Oscargaala 25. Baari on auki vain ennen näytelmän alkamista ja väliajoilla. Niinpä kirjoitin Kunnian miehiä serveteille yhtenä iltana, Sorkin kertoo. Hän ei unelmoinut Hollywood-elokuvien käsikirjoittamisesta, vaan toivoi tulevansa ammattikirjoittajaksi, joka saa elantonsa kirjoittamalla. – Donald Trump piti suuria joukkotilaisuuksia koko ensimmäisen presidentinvaalikampanjansa ajan ja sen jälkeen. Ennen kaikkea olin baarimikkona Broadwayn teattereissa. Puhun näyttelijöiden kanssa kaikesta elokuvaan liittyvästä ennen kuvauksia, mutta kun kamerat alkavat pyöriä, olen harvasanainen ja yritän vain pitää yllä energiatasoa. Danielsin mukaan ohjaaja saa harjoituksissa puhua ja selittää mielensä mukaan, mutta sen jälkeen ohjeet pitää rajoittaa lyhyisiin kommentteihin. Mieleeni ei edes juolahtanut muuttaa Los Angelesiin, missä elokuvaja tv-tuotantojen parissa olisi voinut ollut helpompi saada jalansijaa kuin New Yorkin teatteripiireissä. – Kirjoitan vain aivan välttämättömimmät kuvaukset, jotta lukija tajuaa, mistä on kysymys, kuten ”hän ottaa aseen käteensä”
Siltikin Berliinin elokuvajuhlien, Berlinalen, taiteellinen johtaja Carlo Chatrian toitotti, että 71. TEKSTI MARTA BA?AGA 36 EPISODI 4/2021. ”SAKSA ON PASKA MAA” Jos viimeisin vuosi on opettanut meille jotain, niin ainakin sen, että tulevaisuudenjulistuksia on turha tehdä. festivaali tapahtuisi teattereissa, ei verkossa. ”Meillä on kaupungissa iso yleisö, joten olemme sitoutuneet ja innostuneet esittelemään heille valikoimamme. Vielä on tehtävä paljon päätöksiä, mutta yritämme olla optimistisia”, hän sanoi lokakuussa..
Hän aloitti teininä: näki ensimmäisessä konsertissaan Iken bändin ja päätti laulaa heidän kanssaan. The Mauritanian. Haarla tekee siinä ensimmäisen pitkän elokuvansa pääroolin, mikä oli ymmärrettävästi stressaavaa, mutta näyttelijätär kertoi ”nauttineensa joka sekunnista”. JUHO KUOSMANEN ON MUKAVA Vaikka Hamy Ramezanin Ensilumi ei kohauttanut Generation-sarjassa, suomalaisia oli mukana verkostoitumisohjelmissa. Hyvinä puolena mainittakoon, että kukaan ei vilustunut harhaillessaan jäätävällä Potsdamer Platzilla etsimässä jotain ruoan kaltaista, ja ensimmäistä kertaa ikinä Episodi pääsi nauttimaan kaikista kilpasarjan elokuvista – tai ainakin näkemään ne. Ehkä juuri aikaisempien kommenttien johdosta päädyttiin hyvin hämmentävään ratkaisuun, jossa festivaali jaettiin kahtia. Mielenkiintoista sinänsä, hänen miehensä Erwin Bach on yksi elokuvan tuottajista. Suoraan sanoen, koko konsepti oli hölmö. B ERLINALE ei sitten toteutunutkaan teattereissa, ei ainakaan vielä. Oli kuitenkin jollain tavalla kiehtovaa katsoa Sharlto Copleyn epämiellyttävää piiloutumista näyttävän parran taakse ja raivoisaa ympäristöluennointia Ted K:n ”Unabomber” Ted Kaczynskina. Sen vuoksi hänen menestyksensä liitetään aina traumoihin, joihin se johti, ohjaajakaksikko Dan Lindsay ja T.J. Silti, kuuluisa saksalainen tehokkuus sai valtavan kolauksen. Ensilumi. 4/2021 EPISODI 37. The Mauritanian tarjosi vähän tähtiloistoa, paitsi että sen tekijät eivät vaivautuneet paikalle. Tina oli ihan katsottava mutta ei kertonut mitään uutta. Tina, yksi maailman suosituimmista esiintyjistä, ensimmäinen nainen Rolling Stonen kannessa, Mad Max -tähti ja Tina, paljon julkistetun kotiväkivallan uhri on nyt Tina, Zürichissä toisen miehensä kanssa asuva Sveitsin kansalainen. Maury muuten pakotti minut hyräilemään Vanessa Paradis’n Joe Le Taxi -hittiä koska ei uskonut kenenkään tuntevan idoliaan Ranskan ulkopuolella. Ehkä siksi ohjaajatkin kutsuivat sitä ”yhteenvedoksi”. Toinen puolisko on aikataulutettu kesäkuuksi, jolloin kaupungin suuri yleisö pääsee näkemään elokuvia, jotka on paitsi A) jo arvioitu, myös B) palkittu. Martin kertoili Episodille. SVEITSILÄISLINNAN TINA Ohjelmistokin oli vähemmän loistokas – voiko jonkin elokuvan sanoa kuuluvan ohjelmistoon, jos sitä ei näytetä festivaaleilla. Seuraavaksi Robert Eggersin The Northmanissa näyttelevän Gustav Lindhin ja Agentitsarjan Nicolas Mauryn rinnalla nousevia tähtiä esittelevässä Shooting Starissa mukana oli esimerkiksi Seidi Haarla. Vain alan ihmisille tarkoitettu osa toteutui verkossa maaliskuussa. Epätoivoisina mitä tahansa isompaa tarinaa jahtaavat toimittajat rynnistivät Tina Turner -dokkariin. Se Tina ei esiinny, tanssi tai laula enää, ja viimeksi jätti linnansa moikatakseen elämästään kertovan musikaalin tekijöitä. Festivaali kieltäytyi järjestämästä mitään muuta, joten yhä pottuuntuneemmat tiedottajat pommittivat toimittajia sähköposteilla, leffalinkeillä ja kutsuilla Zoom-tapaamisiin. Seidi Haarla käytti tilaisuuden kehuakseen Juho Kuosmasta. – Lavoilta tuntemamme Tina on päättänyt jättää esiintymisen. Hymyilevä mies -ohjaajan uutuus Hytti nro 6 saanee ensi-iltansa tämän vuoden aikana, pandemian salliessa ehkä jopa Cannesissa. Monet festivaalit ovat hyväksyneet virtuaaliset punaiset matot ja haastattelut, mutta Berliini teki Pontius Pilatekset ja pesi kätensä kaikesta muusta paitsi aikataulutetuista elokuvien esittämisistä. – Nyt hän lepäilee laakereillaan sveitsiläislinnassa veden äärellä
– Romantiikka tarkoittaa keinotekoisen todellisuuden luomista toiselle. Se näyttää, miten naiset voivat olla tyhmiä, tylyjä ja julmia. Se ei ole ”normaalia”, mutta kumpikin osapuoli nauttii siitä, toteaa Stevens, josta saisi loistavan robotin, ja joka puhui elokuvassa saksaa. Kaikissa romanttisissa komedioissa on montaaseja veden roiskimisesta ja jäätelön saamisesta nenänpäähän. – Näyttelijätär sanoi alkaneensa kiroilla paljon elokuvaa tehdessään, Yngvild Sve Flikke paljastaa. – Yksi inspiraatioistamme oli Windsor McCayn kesken jäänyt The Centaurs 1920-luvulta [suosittelemme etsimään sen YouTubesta]. Samaa ajatteli varmaan se amerikkalainen lakimiesrukka, joka vakuutti, ettei ole kissa. Hän teki myös Gertie the Dinosaurin [1914], jota pidän ensimmäisenä Jurassic Parkina, ohjaaja Dash Shaw kertoi meille. Juho on äärimmäisen mukava. Ja hän rakastaa näyttelijöitään. Nykyään, kun yrittää kirjautua jonnekin, kohtaa kysymyksen: ”Oletko robotti?” Päivittäin meidän on vahvistettava oma todellisuutemme. Mutta mikään ei voittanut Cryp tozoo-animaatiota, joka oli suosikkimme myös Sundancessa. Hänen päähenkilönsä ei niinkään. – Inhimilliset virheet ovat tärkeitä. Bad Luck Banging or Loony Porn. Suosikkimme: ”Et nainut minua rakkaudestani kynttilänjalkoja ja nameja kohtaan!” Vähemmän yllättäen se palkittiin. 38 EPISODI 4/2021. JURASSIC PARK JA KAPITALISMI Yleensä korkeaotsainen Berliini esitteli tänä vuonna melko outoja leffoja. Toivottavasti Lindh kuunteli ja vie terveiset The Northmanissa myös esiintyville Nicole Kidmanille ja Anya Taylor-Joylle. Hauskalla tavalla. Steven Spielbergin elokuvassa se ei ole pinnassa, mutta Cryptozoossa halusin näyttää näiden olentojen asuttamisen kapitalistisen puolen. Tai sitten olimme siinä vaiheessa jo tarpeeksi epätoivoisia arvostaaksemme noin 70 minuuttia ihmisistä seisomassa niityllä kahden metrin välein huutamassa toisilleen ranskalaisen kohteliaasti. Pohjoismaisella teemalla jatkaaksemme, nautimme suunnattomasti norjalaisesta outoudesta Ninjababy, ja sen ohjaaja on myös äärimmäisen mukava. Unohtumattomassa tarinassa maailman myyttisiä olentoja vangitaan nuhjuiseen eläintarhaan, muka näiden suojelemiseksi. Juden elokuvat harvemmin saavat laajaa teatterilevitystä (jos koskaan), ja hän Social Hygiene. Toisaalta, harva ilahtuisi saadessaan kuulla olevansa jo kuudennella kuulla raskaana Jesus Dick -nimiselle tyypille. – Se oli mahtavaa, todellista yhteistyötä. I’m Your Man. Rakel sanoo asioita kuten, että kaikille pojille pitäisi tehdä vasektomia 12-vuotiaana. Ilahduttavassa romanttisessa komediassa – ilmeisesti – I’m Your Man Downton Abbeyn Dan Stevens näyttelee yhden naisen tarpeiden täyttämäksi suunniteltua robottia. Sen inspiraatioihin kuuluu kuulemma Skandaalihäiden tapaisia komedioita, mutta se on ajoittan yllättävän haikea. – Rakastan sitä elokuvaa! He onnistuivat tekemään jotain, mitä voin katsoa yhä uudelleen. Hyvien ystävien seurassa sellaista voi sanoa ääneen. KULTAINEN KARHU VS JALKAPALLOKOIRAT Radu Jude sai pääkilpasarjan palkinnon elokuvastaan Bad Luck Banging or Loony Porn, tai oikeammin se lähetettiin hänelle. – Pidän myös Jurassic Parkista, koska eläimiä katsomaan haluava yleisö on osasyyllinen niiden herättämiseen. – Naisten vulgaari käytös saa ihmiset reagoimaan. Kutsun sitä Morsiusneidot-efektiksi. Elokuvassa tein sitä, vaikka olin robotti, se oli hyvin hämmentävää. Miehiltä se on ihan ok. Mutta keskenään tytöt voivat olla hyvin tylyjä ja suorasukaisia. ”Katso mitä tein: täytin tyhjän huoneen punaisilla ruusuilla!” Elokuva esittää valtavia kysymyksiä, ja silti se on simppeli rakkaustarina. Denis Côtén Social Hygiene oli teoriassa katsomiskelvoton mutta melko hupaisa
– Elokuva oli puhdistava kokemus, sain kostaa kaiken minulle vuosien mittaan sanotun. Kuvittelin hänet rakennustelineelle huoltamaan kotini julkisivua, tarkkailevan asuntoani ja aloittavan tällaisen kaksintaistelun. Myös georgialainen maagisen realismin katsaus What Do We See When We Look at the Sky. Mutta muuten se on mielikuvituksen tuotetta, toivottavasti ihmiset tajuavat sen. Nyt vanhukset saavat pärjätä omillaan. Se on myös outo, hidas ja täyteen ahdettu, ja se alkaa pitkähköllä pornokohtauksella ja lähikuvilla sukupuolielimistä, mikä saa pyytämättä selittämään muille kotona oleville, että ”tämä on taidetta”. Suloisessa tarinassa tähtiin kirjoitettuja rakastavaisia pitävät erossa paha silmä ja jalkapalloa rakastavat koirat, jotka vaeltavat etsimässä parasta paikkaa katsoa kisoja. Tosin hän oli vakuuttunut, että puhuin hänen kanssaan saunasta käsin. Goodbye Leninin jälkeen minua pidettiin kilttinä tyyppinä, joka auttaa vanhuksia kadun yli, Brühl kertoo. Omahyväisyys saa äkkilopun stalkkerin kaivaessa törkyä hänestä ja hänen tutuistaan. Siitä oli hyötyä tänä vuonna, sillä poikkeuksellisesti jury koostui kuudesta aikaisemmasta voittajasta Ildikó Enyedista (On Body and Soul, jota rakastimme) Nadav Lapidiin (Syno nyms, jota emme). Bad Luck on lähes yhtä pitkä kuin Zack Snyder’s Justice League ja tavallaan siinä on oma wonderwomaninsa. Céline Sciamman hurja Bad Luck ainakin mykisti, vaikka hän toi paikalle paremman (tai ainakin johdonmukaisemman) elokuvan. Tein hahmostani mulkvistin, mutta se on vain osittain oma ongelmani. Olisi ollut mukavampaa, jos matka ei olisi ollut niin pitkä, sillä ensimmäisen tunnin ajan tekee mieli jo luovuttaa. Haloo, vaatteet päällä. Harmi, että palkintoja ei herunut, sillä kyseessä on elokuva, jollaista ennemmin tuntee kuin analysoi. Samalla siinä on hetkiä, jotka eivät vain tunnu todellisilta vaan myös paljastavat ilkeän palan nykytodellisuutta, jossa maskit peittävät kasvomme mutta eivät vihapuhettamme. Epäoikeudenmukaisuudet ovat kuitenkin aina olleet osa Berliini. Höpötin ”Barça, Barça!”, kun huomasin rakennustyömiehen tuijottavan minua selvästi inhoten. Viime vuosina ihmiset eivät ole välittäneet henkilökohtaisesta tilasta, he tuijottavat, tuomitsevat ja keskeyttävät keskusteluita, koska heille on oleellisen tärkeä kertoa kuinka kamala olen! Pystyin käsittelemään sitä ja särkemään imagoani. Niin myös Daniel Brühl, joka oli taas paikalla osoittamassa olevansa yksi mukavimmista näyttelijöistä. 4/2021 EPISODI 39. Ainakin enemmän kuin tylsät unkarilaisleffat, jotka kärsimme läpi ja Hong Sang-soon taas yksi versio humaltuvista tyypeistä puhumassa sekavia ravintolassa. Haa, hänkin haluaa edelleen olla pidetty! Nex Door. He kokoontuivat Berliiniin puhumaan elokuvista kasvotusten, paitsi viime vuoden voittaja Mohammad Rasoulof, joka on matkustuskiellossa kotimaassaan Iranissa. tuntuu olevan pääasiassa kriitikoiden ja vertaistensa suosiossa. Brühl tuntuu kuitenkin olevan valmis muuttamaan imagoaan. – Olen aina tuntenut itseni ulkopuoliseksi Berliinissä tai toisessa kodissani Barcelonassa. Pienimuotoisessa Petite Maman -draamassa 9-vuotias tyttö saa isoäitinsä kuoltua kovasti tämän näköisen uuden ystävän. Ovatkohan korealaisohjaaja ja Aki Kaurismäki koskaan tavanneet. Jude on kuitenkin ohjaajia, jotka eivät välitä paskaakaan muiden ajatuksista. olisi ansainnut enemmän. Heidän pitäisi. Hän esittää Daniel-nimistä moukkamaista näyttelijää esikoisohjauksessaan Nex Door. Daniel, ajattele vähän. Siellä istuin ravintolassa ja yritin puhua tarjoilijan kanssa jalkapallosta huonolla katalaanillani. On melkein pelottava ajatella, mitä hän päättää tehdä seuraavaksi. Se kohdistuu opettajaan, jonka kotipornopätkä vuotaa julkisuuteen
Yllätys. Kestää varmaan hetken irrottautua virtuaalimaailmasta, Johannes Holopainen tunnustaa Zoomissa, mikä ei helpottane asiaa. Ja tässä minä vain puhun bilettämisestä... Toivoitko sinäkin jotain sellaista. Juhlimme virtuaalisessa Berliinissä, ja kun päivän päätteeksi sulki läppärinsä, oli jo kotona. Oli kirjaimellisesti mahdollista olla kahdessa paikassa yhtä aikaa. Kanadalaisohjaaja Denis Côté jututti teitä myös, ja hän kertoi minulle huomanneensa miten kaikki etsivät ohjausta, mentorointia. Romaani on loistava ja erilainen joka kerta, kun luen sen. Se oli falsettoversio kappaleesta Someone Like You. Tuntui hyvin yksityiseltä päästä kylään ihmisten koteihin sillä tavalla. Vielä joitakin vuosia sitten oli eksoottista kuulla näyttelijän puhuvan siirtymisestä muihin elokuvantekemisen osa-alueisiin. Halusin ehdottomasti verkostoitua ja rakentaa uusia yhteyksiä eri puolille maailmaa. Minä se olin. Lisäksi, perustietämys leikkaamisesta antaa ideoita näyttelemiseen ja niin edelleen. Pitäisi varmaan hankkia työhuone”, pohtii Johannes Holopainen. On inspiroivaa kuulla kuinka samanlaisia olemme, kuinka kohtaamme samankaltaisia asioita. Minusta näyttelijät ovat tehneet muutakin niin kauan kuin elokuvia on tehty. Hän on kuitenkin optimistinen. Tai vain jakaa kokemuksiaan puhumalla ihmisten kanssa, jotka tekevät samaa kuin itse tekee. Samoin jokainen Adele on kaiken pahan alku ja juuri. Aina ei ole pakko matkustaa LA:han asti. Oli hauska nähdä kaikki ne 200 ihmistä 69 eri maasta omissa ympärisKOMEDIAA VAKAVISSA TILANTEISSA TEKSTI MARTA BA?AGA 40 EPISODI 4/2021. Vain elokuvia tehneet tuotantoyhtiöt ovat siirtyneet sarjoihin, kaikki on tavallaan sulautunut yhteen. Paikallisilla tuotannoilla on kansainvälinen potentiaali. Emme päässeet rupattelemaan kahvin ääressä tai jakamaan kyytiä U-bahnissa, mutta saavutimme paljon lyhyessä ajassa. On inhimillistä etsiä opastusta. Siinä oli vähän sulateltavaa, oli ymmärrettävä, että se olisi erilaista, mutta uskon meidän löytäneen aidon yhteyden. Silti Suomessa Tuntemattoman sotilaan kolme versiota ovat katsotuimpia nimikkeitä. Se on muuttunut melkoisesti, eikö. ”Yläkerran naapurini kysyi minulta pari päivää sitten, satunko tietämään kuka herätti heidät laulamalla Adelea kolmen aikaan aamulla kovalla naisäänellä. Sarjat tuntuvatkin suosivan kansainvälisiä näyttelijöitä. Ammatti-identiteettien rajaaminen taitaa olla uudempi ilmiö. Myös Suomessa tuotetaan yhä enemmän sarjoja, se on muuttunut nopeasti – pääasiassa koska suoratoistosta on tullut niin iso juttu. – On mahtava kokea kuinka me ihmiset voimme löytää toinen toisemme. Sellainen bilettäminen on oikein mukavaa. Löydämme tapoja luoda kontakteja. Olen näyttelijä, se on työni, mutta on aina kiinnostavaa oppia muutakin. Näin on. Käytännössä voi vain tarttua puhelimeen ja antaa palaa. Se oli jaettu kokemus. Hän teki lähes kaikkea mikä liittyy elokuvaan. Teknologian kehitys avaa koko ajan uusia mahdollisuuksia tarttua tekemiseen kokonaisvaltaisesti matalalla kynnyksellä. Peruskäsitys itsestäni ei riipu siitä, mitä teen. töissään, ehkä jopa omissa makuuhuoneissaan. Kaikki tuntevat romaanin, kuinka sitä voi edes lähestyä. Mukana olivat myös ohjaaja Tommi Seitajoki ja tuottaja Marja Pihlaja, kun tilaisuus järjestettiin tänä vuonna verkossa. Se on hyvä asia myös näyttelijän näkökulmasta, pystymme katsomaan tuotantoja monesta eri maasta. B ERLINALE Talents on Berliinin elokuvajuhlien vuosittainen kehitysohjelma 200:lle nousevalle kyvylle elokuvan alalla. Olet promotoinut Kaikki synnit -sarjaa paljon kansainvälisille toimittajille. Koitan tiedostaa erilaiset lokerot ja nähdä ihmiset niiden läpi, myös itseni. Ihmisiin tutustumisen prosessi on samanlainen verkossa, tunnen samoja asioita, kun puhun heidän kanssaan. Kyse ei ollut ainoastaan näyttelemisestä – haluan tietää elokuvanteosta niin paljon kuin mahdollista. Episodi ei häntä tuomitse, olihan karaoken laulaminen virtuaalibaarissa osa hänen Berlinale Talents -verkostoitumistapahtumansa ohjelmistoa. Hänen yläkerran naapurinsa saa vain luvan elää sen kanssa. Minulla ei juuri ollut kokemusta uusien ihmisten kohtaamisesta Zoomin välityksellä, varsinkin näin isossa porukassa. Vaikka Berlinale Talents on täynnä työryhmiä ja paneelikeskusteluja, oleellinen osa sitä ovat aina olleet virallisten tuntien jälkeiset keskustelut tapahtumien lomassa. Siksi olikin yllätys, kun myös ne siirrettiin verkkoon. Ajattelen esimerkiksi elokuvan alkuaikoja ja Chaplinia. – Olen edelleen naama kiinni ruudussa
Olen ”perinyt” vanhemmiltani ja isovanhemmiltani trauman, jota ei ole täysin käsitelty. Rooliin eläytymisen prosessi ei erittele komediaa tai tragediaa toisistaan. Huomasin, että ne lymyilivät myös omassa kasvuympäristössäni ja koskettivat myös minua henkilökohtaisesti. Niissä äärimmäisen stressaavissa tilanteissa ihminen voi käyttäytyä odottamattomalla tavalla. Arvostan sen vilpittömyyttä: se naurattaa ja koskettaa. Elokuvanteko oli meille tekijöille merkityksellistä ja toivoin, että se auttaisi myös katsojia ymmärtämään tapahtumia. Yllättävyydessä piilee samaistuttava inhimillisyys ja inhimillisyys on yllättävää, ajattelin. Mitä sodan aikaan tapahtui... Tuntematon sotilas on yksi kirjoista, jotka antavat edes pienen käsityksen siitä, mistä on vaettu. Katsoja asettuu altavastaajan puolelle, joka yrittää. Ohjaajat tuntuvat pitävän sinusta vakavana, ajattelen nyt vaikkapa Heleneä. Elokuvanteon aikana koin, että opin ymmärtämään enemmän itseäni, sitä mitä tapahtui ja miksi, ja miten se on saattanut vaikuttaa itseeni ja muihin. Hevi reissu. Valmistautuessani kuvauksiin näin kuvan sotilaasta, joka nukkui kiveä vasten taistelutantereella. aikoinaan siitä ei juuri puhuttu. On ollut hienoa seurata, kuinka vilpitön, lämminsydäminen ja hyvin paikallinen tarina suomalaisesta metallibändistä saa ihmiset esimerkiksi Puolassa, Brasiliassa tai Japanissa samaistumaan täysillä. elokuva on aikansa kuvana erilainen. Yleensäkin komedia syntyy vakavista tilanteista ja kun henkilöt ovat tosissaan. Käsitykseni mukaan, tällä kertaa elokuvan pyrkimys oli ymmärtää yksilöitä kaiken sen keskellä. Usein on vaikea ennustaa yleisön reaktioita, ja ne vaihtelevat paljon. Minulle komedian ja draaman raja on hyvin soljuva. Ihmiset päättivät jatkaa elämäänsä, mikä kuulostaa luonnolliselta, mutta se ei tarkoita, että ne asiat olisivat vain kadonneet. Traagisuus ja koomisuus ovat elämässä alati läsnä ja nautin työskentelystä kaikilta eri näkökanteilta. Tuntematon sotilas. Kaikista elokuvistani tähän päivään saakka Hevi reissu lienee levinnyt laajimmalle, se on kiertänyt koko planeetan. Sodan todellisuus on yllättävääkin. Tai sitten hän valmistautuu Hevi reissun jatko-osaan. Olin kuitenkin Varsovan elokuvajuhlilla katsomassa Hevi reissua, ja yleisö sekosi aina kun heilautit pitkää tukkaasi. Monien muiden tavoin Johannes Holopainen on kasvattanut koronatukan. (kuva Siiri Halko) 4/2021 EPISODI 41. Tottumiskysymyksessä näyttelin nuorta syyttäjää, joka saa hoidettavakseen raiskaustapauksen päivän varoitusajalla ja ohjaaja Miia Tervo antoi referenssiksi Peter Sellersin, jonka luoma tarkastaja Clouseau on aina tosissaan eikä myönnä pätemättömyyttään tai nosta käsiään ilmaan haasteen edessä. Siksi oli palkitsevaa kuulla eri ikäpolvien katsoneen sitä yhdessä ja myöhemmin keskustelleen niistä ajoista
Elokuvien katsojille he ovat sankareita, jotka tekevät tärkeää yleissivistyksellistä työtä. – Vanhemmat kysyvät valtaosin vanhoja klassikkoja, mitä ei ehkä joka paikasta saa. Import blu-ray tarkoittaa tuontijulkaisua, jota Suomessa ei virallisesti ole julkaistu. – Vakioasiakkaat ovat pitkän linjan elokuvaharrastajia, joista osa on keräilijöitä. Täällä käy ihan loistavia tyyppejä. Omaa ikäluokkaa suuri osa, joka haluaa ostaa blu-rayna tai 4K:na ne leffat, joita ovat katsoneet leffateatterissa tai vhs-kaseteilta joskus 80-luvulla. Kyllä ne meillä menee melkein ennakkoon varatuiksi kaikki, jos ei olla tilattu tosi paljon. Jos puhutaan esimerkiksi Criterionista, niin mennään enemmän klassikkolinjalle. Asiakkaamme ovat erityisen kiinnostuneita toiminta-, scifija kauhuleffoista. Elokuvia ja pelejä myyvän Compact Videon omistajan ” Ekku” Bergenstadin on vaikea määritellä keskimääräistä asiakasta, koska liikkeessä käy porukkaa juniorista eläkeläiseen. – Siinä mielessä kyllä, että monet panostavat laadukkaisiin julkaisuihin. TUONTILEVYT SUOSIOSSA Hautakangas löytää yhtymäkohdan, kun kysyn, onko vinyylibuumia vastaavaa ilmiötä nähty fyysisten elokuvien puolella. TEKSTI JA KUVAT JESSE RAATIKAINEN HUHUT LEVYJEN KUOLEMASTA OVAT VAHVASTI LIIOITELTUJA 42 EPISODI 4/2021. Tietyt labelit julkaisee niitä, Arrow’t sun muut. Käytetyt importbluukat ovat varmaan se parhaiten myyvä kategoria. Sen sijaan asiakkaiden ostoskoreissa on eroa. Enemmän sellaista visuaalista leffaa, joka näyttää hyvältä. Elokuvia tulee ympäri Eurooppaa, sekä Yhdysvalloista. – Samalla lailla kuin nuorista löytyy paljon vinyylin keräilijöitä. Vastaavasti levyn myyntihinta on korkeampi, se ei ole sitä 12 euroa tai kymppiä, kuten joku perus-dvd jostain peruselokuvasta, vaan niissä näkyy ne tuotantoarvot myös. Nuoret, sanotaan kolmeenkymppiin asti, hakevat tietenkin tätä sarjakuvamaista elokuvaa ja pelejä. Filmihullun Autio muistuttaa, että nykyään julkaistaan myös tuotantoarvoiltaan komeita bokseja, jotka kiinnostavat asiakkaita. Teatterikierroksen jälkeen elokuvat julkaistaan jossakin muodikkaassa striimipalvelussa, mutta fyysinen media pitää vielä pintansa. – Suurin asiakasryhmämme on 18–34-vuotiaat, ja jakauma sukupuolten välillä on noin 50/50. V AIKKA valtaosa kansasta myy vanhat dvdja blu-ray-levynsä pois, moni meistä ostaa elokuvia edelleen fyysisessä muodossa. Verkkokauppa Discshopin Markus Holmberg kertoo, että heidän asiakasryhmänsä painottuu nuoriin aikuisiin. Joskus julkaisun mukana saattaa tulla myös vihkonen, joka sisältää elokuvaa käsittelevän esseen tai jotakin muuta. Jotkut saattavat pitää sitä rahanhaaskuuna, mutta kotikirjaston kasvattamisella on puolensa. Elokuvan ystäviin se on vaikuttanut erityisesti elokuvateattereiden osalta: uusia elokuvia tulee vähän. Filmihullu-leffakaupan Sam Stark kertoo, että tuontilevyjen osuus on aina ollut heille merkittävä. Ytimekkäimmin keskimääräisen asiakkaan määrittelee Pienen Leffakaupan Tomi Hautakangas. Vain sana riittää: ”leffahullu”. Discshopin Holmberg on samoilla linjoilla boksien suhteen. Ne ovat kasvattaneet suosiotaan keräilijöiden keskuudessa siksi, että julkaisut on usein viimeistelty pienintä yksityiskohtaa myöten: kuvaan ja ääneen on panostettu ja levyt saattavat sisältää runsaasti ekstroja. Jututin muutamaa helsinkiläistä elokuviin erikoistuneen kivijalkakaupan omistajaa sekä yhtä kansallisen verkkokaupan edustajaa. Tuontilevyjen suosion on huomannut myös Discshop. – Erityisen suosittuja ovat The Criterion Collection, Arrow’n rajoitetut erikoiserät sekä sarjat, joita ei julkaista Pohjoismaissa. Siksi he ovat yleensä heti blurayn kimpussa ja unohtavat dvd:n siitä välistä. – Meillä on aina lähtökohtaisesti ollut paljon importeja. Jotkin erikoiserät ovat määrältään hyvin rajoitettuja ja asiakkaamme ovat oppineet tilaamaan nämä nopeasti varmistaakseen, että saavat oman kappaleensa. Heillä on tietty laatustandardi ja panostetaan juuri ekstroihin ja muihin. ASIAKKAAT Filmihullu-leffakaupan Leo Autio sanoo, että asiakkaiden keski-ikä on neljästäkymmenestä ylöspäin, mutta koko ajan tulee myös uusia nuoria, joille striimaaminen ei riitä. – Vanhoista elokuvista on tehty keräilijäversioita, ja tämä trendi on ollut selKun korona tuli riesaksemme vuosi sitten, maailma pysähtyi. – Bokseja, siis 30–40 vuotta vanhoista leffoista. Vaikka olen kuuden eri striimipalvelun asiakas, korona-aikana notkuvista leffahyllyistä on saanut olla erityisen kiitollinen
HUHUT LEVYJEN KUOLEMASTA OVAT VAHVASTI LIIOITELTUJA Fyysisten tallenteiden esille laittaminen on oma taiteenlajinsa. 4/2021 EPISODI 43
Vaikka klassikot, kuten Casablanca tai Kummisedät, myyvät hyvin muissa formaateissa, niiden vhs-versiot jäävät hyllyyn. Näemme saman kuvion toistuvan nyt 4K UHD-formaatin kanssa. Jos puhutaan vhs-leffoista, niin osa hakee pelkästään vuokralla olleita nauhoja, ei myyntinauhoja samasta elokuvasta. – On meillä asiakkaita, jotka ovat voineet katsoa elokuvan ensin striimipalvelusta ja haluta sen niin sanotusti omiin kokoelmiinsa paremmalla kuvanja äänenlaadulla. FORMAATEISTA Discshopin Holmberg kertoo, että uudet formaatit myyvät hyvin. Pienen Leffakaupan Hautakangas ei keksi yhtään putoajaa. Formaatti pitää hänen mukaansa pintansa keräilijöiden takia. Kuulostaa siltä, että vhs-keräilijät hakevat paljon spesifimpiä julkaisuja. Vähiten menee toimintajuttu, jossa ei ole päätä, häntää tai niminäyttelijöitä. Sen takia klassikot myy aina. Se on varmasti kolmen kärjessä. Usein elokuvat ovat vain tietyn ajan katsottavissa striimipalveluissa, jos kyseessä ei ole niiden oma tuotanto. Aina sellaiset mitä joku kehuu ja pitäisi saada, jos ei satu olemaan missään palvelussa. Yleensä ostajaa aliarvioidaan, tehdään mitä tahansa ja laitetaan ulos. Hänen mukaansa Discshopin asiakaskunta on nopea omaksumaan uusia formaatteja, erityisesti niissä tapauksissa, joissa se tuo lisäarvoa äänelle ja kuvalle. Vuokrapuolella sellaisella oli ainoastaan uutuusarvo, ja niin se on varmaan tässä julkaisupolitiikassakin nykyään. – No ei kaikki elokuvat ole hyviä elokuvia. Compact Video on kontaktoimistani liikkeistä ainoa, joka myy vain käytettyjä elokuvia. Compact Videon Bergenstadille tärkeintä on aina ollut elokuvien kunto. – Olisi eurooppalaista taideleffaa ja world cinemaa, vanhoja amerikkalaisia ja eurooppalaisia klassikoita, aasialaista leffaa… Vuosien saatossa on tullut mainstreamia jonkin verran ohelle, koska muita liikkeitä, kuten Anttila, lopetti välissä. Myös vanhempien elokuvien julkaisu uudessa 4K UHD-formaatissa kuuluu tähän trendiin. Sen pitää olla paitsi hyvä elokuva mutta kuulua myös omaan genheidän valikoimassaan on paljon sellaisia elokuvia, joita ei edes voi striimata. Tietysti, jos sama leffa on blu-rayna ja dvd:nä, niin kyllä ne blu-rayn valitsee, joilla on se laite. Sen pitää olla niin sanottu ”isokantinen”. Filmihullun Autio sanoo, että osa asiakkaista on viimeisimpänä tilannut ennakkoon Zack Snyderin Justice Lea guen 4K-version, koska striimipalvelujen tekniikka ei yllä lähimainkaan samalle tasolle. Yllättävä elokuva nousee Compact Videon myydyimpien joukkoon. Vhs-keräilijöitä kiinnostaa erityisesti kauhu ja Chuck Norrisin kaltaisten tähtien julkaisut. – Yksi, mitä olen eniten myynyt, on Amelie. Pieni Leffakauppa myy käytettyjä sekä uusia tuontielokuvia. – Jos myisin tässä kymmenen leffaa, niistä kahdeksan olisi dvd:tä ja kaksi blu-rayta. Silloin kun vuokrapuoli ja vhs oli vahvana, melkein puolet tuli vain vuokralle eikä koskaan myyntiin. Kaikki perushyvät leffat, vanhat 70–80-luvun komediat ja hyvät toimintaelokuvat, pitävät pintansa koko ajan. Stark komppaa kollegaansa. Ihan perusjuttuja, Bondit, Heat – ajojahti. En ole missään vaiheessa ajatellut, että dvd olisi pois, päinvastoin, niitä ehdittiin julkaista ihan valtava määrä. – Valikoimissa on kaikki lajityypit, sisältäen kaiken halpiksista ison budjetin valtavirtaan ja art houseen, kaikki formaatit vhs:stä uhd:hen. Myös hänellä on laaja valikoima elokuvia kaikista mahdollisista tyylilajeista. KATSOJAN SILMÄSSÄ Filmihullu ja Discshop myyvät ainoastaan uusia elokuvia. – Olemme aina olleet nopeita ja vahvoja uusien formaattien kasvattamisessa, näin kävi esimerkiksi, kun blu-ray tuli markkinoille. Se vaikuttaa olevan kaikkien haastattelemieni elokuvakauppojen vahvuus – kuinka monessa palvelussa voi striimata esimerkiksi Almodóvaria, Vardaa tai Kurosawaa. Sen sijaan Filmihullusta saan yksiselitteisen vastauksen: huonot elokuvat. Tässä korostuu taas se hyvä lef44 EPISODI 4/2021. Filmihullun Autio toteaa, että vässä nousussa viime vuosina. – He etsivät lähinnä semmoisia elokuvia, mitä ei ole koskaan tullutkaan dvd:lle. Sehän on aina subjektiivista, joillekin joku kauhuelokuva voi olla ihan kökkö, vaikka sen genren sisällä se voi olla hyvä elokuva. Bergenstad sanoo, ettei hänellä ole koskaan ollut paljoa tuontilevyjä, mutta sellaisia elokuvia kyllä kysytään, joista ei ole koskaan tehty Suomi-julkaisua. Hautakangas sanoo, että vain varsinainen uutuusosasto puuttuu. Hyvä leffa myy, mutta se on katsojan silmässä. Autio sanoo, että Filmihullu-leffakauppa aloitti kymmenen vuotta sitten idealla, että niin sanotut valtavirtaelokuvat jätetään ulkopuolelle. – Ei sellainen normaali toimintaleffa tai huono komedia mene mihinkään. Siinä on yksi keräilyn tärkeimmistä ytimistä – kun tekee mieli katsoa tietty elokuva, sitä ei välttämättä löydä mistään. Compact Videon Bergenstad on sitä mieltä, että kaikki menee ajan kanssa, kunhan hinta vain on kohdillaan. Pieni Leffakauppa luottaa myös laaja-alaisuuteen. Entä mikä ei myy. Selkeää kaavaa ostokäyttäytymisessä ei ole, mutta moni tuntuu haluavan nähdä jonkun tietyn elokuvan hetkellisen mieliteon seurauksena. Formaattierikoisuutena voi pitää kattavaa vhs-kokoelmaa. Hyvä elokuva myy aina. reensä. Mikä on huono elokuva, Sam Stark. Tämä voi olla yksi pointti siinä
– Viimeinen vuosi on ollut haasteellinen. Filmihullun Stark on samoilla linjoilla. Pienen Leffakaupan Hautakangas näkee tuontijulkaisujen suosion kasvun keskeisenä tekijänä sen, että Suomessa julkaistaan entistä vähemmän elokuvia, vailla pieteettiä. Discshopin brändi on myös laajasti tunnettu ympäri Suomen. Pienen Leffakaupan Hautakangas ei myöskään näe syytä huoleen, jos esimerkiksi striimaus ei tuo suurempia muutoksia studioiden toimintaan. Vaikeuksista huolimatta heidän myyntinsä on kasvanut, mikä on selkeästi sidoksissa siihen, että yritys toimii verkossa. fa. – Korona on vaikuttanut rajusti myyntiin, sanoisin että laskua on 50–70 prosenttia. Mulle on ihan sama mitä menee, kunhan menee. EDESSÄ LOISTAVA TULEVAISUUS Kaiken kaikkiaan kuva tallennemyynnistä on positiivinen. Meidän näkökulmastamme ei ainakaan ole minnekään häviämässä, ja samanlaista viestiä meille tulee tavarantoimittajalta Englannista ja muualta, että kovasti myydään. Filmihullun Stark miettii, mikä on ollut korona-ajan hittituote. Suoratoistopalveluissa elokuvat ovat ohjelmistossa rajoitetun ajan, ja monet haluavat edelleen löytää elokuvat myös hyllyistään, varsinkin keräilyversiot. Tekninen laatu ja valikoima ennen kaikkea. Julkaisuja on paljon, paljon vähemmän ja kaikesta tehdään varmaan paljon, paljon pienempiä painoksia. Verkkokauppa on ollut Filmihullun pelastus. Vaikka striimipalvelut lisääntyvät kuin kärpässienet sateella, niillä on omat heikkoutensa. Muutama voi tietysti tulla käymään, mutta jos heillä on se täsmäkysymys joka ei osu, niin ei siinä pääse tekemään mitään. On ollut kovaa, varsinkin viimeiset kolme kuukautta. Asiakkaat valitsevat miten haluavat elokuvansa kuluttaa, ja uskomme, että kysyntää fyysisille elokuville on jatkossakin. Lisäarvoa laadukkaasti tehtyyn fyysiseen julkaisuun tuovat hyvän kuvanlaadun lisäksi ekstrat. Nämä elokuvat ovat kasvattaneet asiakkaiden ostoskoria selvästi. Kun kesä tuli, jengi löysi takaisin ja nyt taas on menty netin puolelle. Pienestä Leffakaupasta kerrotaan, että myynti on ollut viime vuodet maltillisessa kasvussa. Ihmiset tilasivat enemmän katsottavaa, koska jäivät neljän seinän sisälle, eikä kotona paljoa muuta tekemistä ole. Compact Videon Ekku Bergenstad saa viimeisen sanan. Discshopin Holmberg antaa erityisen hyviä uutisia. Discshopilla on tehty koronavuoden aikana töitä erityisesti valikoiman laajentamisen parissa. Hyvä elokuva käy kaupaksi, ja asialle vannoutuneita keräilijöitä on vielä elossa. Autio kuitenkin vertaa kulunutta vuotta vuoristoradaksi. Kadut ovat ihan tyhjiä, ei siellä liiku ihmisiä. Se on parasta mitä tässä duunissa on, asiakkaat. – Näemme ehdottomasti, että fyysisillä elokuvilla on paikkansa myös tulevaisuudessa. – Se on mennyt siihen, että lasketaan sen varaan, että vain koska leffa on uusi, se on myynniltään hyvä leffa. Ei se niin mene. Ja mikä parasta – uusia on todistetusti tullut lisää. – Elokuvat ovat kulttuuria siinä missä teatteri tai musiikkikin. Sankarit käyttävät maskia! 4/2021 EPISODI 45. Tässä alkaa kaivata asiakkaiden kanssa höpöttelyä. Jotkut palvelut ovat myös sensuroineet elokuvia. – Kotimaiset painokset ovat pieniä ja julkaisut usein karvalakkimallia. – Markkinat ovat notkahtaneet, mutta me uimme vastavirtaan. Compact Videon Bergenstad uskoo, että tallennejulkaisut pitäisivät pintansa jatkossakin, kunhan julkaisijoilla olisi malttia julkaista laadukkaita elokuvia uudestaan. Eikä tunnelin päässä ole mielestäni heti myöskään valoa näkyvissä. Vaikka nämä rajoitukset nyt vapautuisivatkin, niin en usko, että ihmiset alkaisivat juosta samaan malliin kuin vuosi, puolitoista sitten, vaan se vie sen oman aikansa. Compact Videolla ei ole nettikauppaa ja kadut ovat tyhjät. Discshopin Holmberg ei usko fyysisten levyjen katoavan markkinoilta. Myös Filmihullusta annetaan positiivista signaalia: joka vuosi myyntiä on tullut noin kymmenen prosenttia lisää. Täällä on semmoista maailmanparannusta ja monet jäävät ihan keskustelemaan leffoista. Vuosi sitten asiakkaat katosivat kokonaan ja menivät netin puolelle. Niitä on tehty 1900-luvun alusta lähtien. Näen suuren buumin vielä edessä! hän nauraa. Haastattelujen perusteella huhut fyysisten elokuvien kuolemasta ovat kuitenkin vahvasti liioiteltuja – kunhan vain valikoima on kohdillaan. Sitä tässä kaipaa ihan helvetisti. Olen monelle sanonut, että kun Anttila lähti kuvioista pois, niin maahantuojilta hävisi todella suuri välittäjä. Huono elokuva ei hyväksi muutu. Ongelmana on ollut se, että uusia julkaisuja ei tule niin paljon kuin aiemmin. – Näen tilanteen hyvänä, niin kauan kun studiot myyvät tallenneoikeuksia elokuviinsa. Fyysisten filmien tuoteluettelo on myös huomattavasti suurempi kuin mitä suoratoistopalvelut tarjoavat. Olemme esimerkiksi viime vuonna myyneet enemmän tuotteita kuin sitä edeltävänä vuonna. Leffa on tietysti se tärkein. TopTenin lopun myötä elokuvien myynti pikkuhiljaa surkastui isommista kaupoista ennen kuin loppui lähes kokonaan. Toki katastrofielokuvienkin suosio on noussut, mutta emme aktiivisesti rakenna kampanjoita niiden ympärille. – Ehkä tv-sarjabokseja on nyt suhteessa mennyt enemmän, koska siinä tulee niin paljon katsottavaa, eli suhteessa enemmän katsottavia tunteja rahalle. – Koska olen kauppias, näen tulevaisuuden erittäin lupaavana. ASIAKKAAT VERKOSSA Useissa keskusteluissa mainitaan Anttila, ja kuinka sen katoaminen vei ison osan elokuvamyyntiä mennessään. Ja hyvään elokuvaan palataan tietysti aina uudelleen. Ja se on kyllä surkeaa, koska silloin ei tule paljoa eurooppajulkaisuja eikä spesiaalia, vaan lähinnä pomminvarmaa leffaa. – Nostalgia ja kotimaiset elokuvat ovat kiinnostaneet, erityisesti elokuvat, joita ei suoratoistopalveluista löydy. Jos uusi leffa on huono, niin ei se sen kummemmin mene
Teknisesti Uhri lampaat on jatko-osa Psykopaatin jäljillä -jännärille, mutta vain siinä, että niiden pohjalla olevat kirjat ovat jatkumoa. kolme ensimmäistä Transformersia), mutta hyviä paikkoja kriitikoiden karsastamien elokuvien ehdokkuuksille ovat myös kampaus ja maskeeraus (esim. Ansaituin oudon leffan laulu-Oscar meni vuonna 2010 The Flight of the Conchord sin Bret McKenzien Man or Muppetille. Siellä ovat olleet ehdolla esimerkiksi nalleleffa Ted, Fifty Shades of Grey ja kuvan Eurovision Song Contest. Jäljelle jäävät silti ihana Toy Story 3 sekä mentaliteetilla ei kahta kolmannetta ehdokkaiksi nousseet Kummisetä osa II ja osa III sekä Taru sormusten herrasta -osat Kaksi tornia ja Kuninkaan paluu. Jos kuolleet ehdokkaat rajaa näyttelijöihin, tipahtaa määrä yhdeksään Boseman mukaan lukien, ja heistä voittoon ovat aikaisemmin yltäneet vain Peter Finch vuoden 1976 Kasvot kuvaruu dussa -draaman pääosasta ja Heath Ledger sivuosasta vuoden 2008 Yön ritarissa. Borat Subsequent Moviefilm Ohjaus: Jason Woliner 46 EPISODI 4/2021. Kahdeksan sellaiseksi laskettua on kuitenkin saanut parhaan elokuvan ehdokkuuden! Tietysti voi kysyä, onko Pyhän Marian kellot jatkoa Kulje tietäni -voittajalle, jos niitä yhdistää vain keskushenkilö. On myös muutoksia, jotka eivät johdu koronasta: monia hämänneet kategoriat äänitys ja äänileikkaus on yhdistetty ääni-kategoriaksi. James Dean oli ehdolla elokuvista Eedenistä itään ja Jättiläinen, mutta ei saanut Oscareita. Kunniapalkintoja on jaettu postuumisti 14 kappaletta. Tosin tuolloin X-ikäraja tarkoitti yleensä lapsille sopimatonta elokuvaa, kunnes pornoteollisuus alkoi 1970-luvulla käyttää X:iä ”mainoksinaan” taatusti tuhmasta sisällöstä. Loppuun vielä pieni triviapala: Mikä on ainut ikärajansa perusteella aikuisviihteeksi laskettu Oscar-voittaja. (kyseinen sanonta otettiin muuten käyttöön vasta vuonna 1989, sitä ennen julistettiin ”And the winner is...”) TEKSTI JOUNI VIKMAN 9 KUOLEMAN JÄLKEISTÄ GLORIAA CHADWICK Bosemanin Oscar-ehdokkuutta voi pitää erikoistapauksena, mutta itse asiassa Oscarien historiassa ehdolla on ollut 63 vainajaa. Wolfe IKUISUUSKYSYMYS 10 PALKINTOJA HÄVIÄJILLE OSCAREISSA on muutama kategoria, joissa voidaan huomioida elokuvia, joiden yhteydessä ei ehkä muuten voisi käyttää sanaa ”paras”. Joskus niillä palkitaan yleisönsuosikkeja, jotka eivät Oscareita jakavan Akatemien mielestä kelpaa ”tärkeämpiin” kategorioihin. Sivulta 30 alkaen voit lukea meidän arvauksemme voittajista. Sinne se siirtyi alkuperäiseltä helmikuun lopun päivämäärältään. The Oscar goes to... huhtikuuta. Muita voittajia ovat mm. Ja sitten itse asiaan. Vastaus: Vuoden 1969 Keskiyön cowboy, joka voitti parhaan elokuvan, ohjauksen ( John Schlesinger) ja sovitetun käsikirjoituksen ( Waldo Salt) Oscarit. Myös itse gaala toteutetaan poikkeusjärjestelyin. Howard Ashman Kaunottaren ja hirviön laulusta ja Walt Disney parhaasta lyhäristä Nalle Puh ja tuulinen päivä. V UODEN 2021 Oscar-gaala pidetään poikkeuksellisesti vasta 25. Lisäksi esittelemme ehdokkaana olevat elokuvat Lupaava nuori nainen ja Minari sekä jututimme kolmannen (The Trial of the Chicago 7) tekijää Aaron Sorkinia hänen urastaan. TOP 10 OSCAR-OIKUT Ma Rainey’s Black Bottom Ohjaus: George C. Tai onko Mad Max: Fury Road jatko-osa vai uudelleenkäynnistys. Adam Sandlerin Click ja Eddie Murphyn Norbit) sekä erityisesti paras laulu -kategoria. Yhtä tapausta lukuunottamatta kuvituskuvassa on tämän vuoden ehdokas, joka kyseisen kohdan pohtimisen inspiroi. Moraalinen voittaja: Gile Steele, joka oli postuumisti ehdolla kolmen elokuvan pukusuunnittelusta saamatta pystiä. Perinteet ovat kuitenkin tärkeitä, minkä vuoksi Oscarit ovat tämän Episodin teema. Siirron ja alaa muutenkin kurittaneen pandemian vuoksi ehdokkaita on hyväksytty aikahaarukasta 1.1.2020–28.2.2021. Toimintaleffat voivat päästä ehdolle efektija äänikategorioihin (esim. 16 heistä jopa sai palkinnon tuonpuoleiseen. Eurovision Song Contest Ohjaus: David Dobkin 8 JATKO-OSAT JATKO-OSAT eivät yleensä ole Oscareissa juhlineet – ellei lasketa edellä mainittuja teknisiä kategorioita. Ehdokaselokuvien tutkailu toi mieleen joitakin kiinnostavia (kieltämättä makuasia) trivioita ja faktoideja Oscareiden historiasta. Marlon Brando ja Robert De Niro ovat muuten voittaneet Oscarin saman hahmon esittämisestä Kummisedässä ja Kummisetä osa II:ssa. Seuraavassa listauksessa on koostettu niistä kymmenen pakettia
4 YLENKATSOTUT 6 ENITEN VOITTANEET The Trial of the Chicago 7 Ohjaus: Aaron Sorkin 7 OLEMATTOMAT EHDOKKAAT TÄMÄ listanosto ei oikeasti liity mihinkään vuoden 2021 ehdokkaista, mutta se on niin herkullinen triviapala Oscarien historiaa, että eihän sitä voinut olla ottamatta mukaan. Se tietysti johtuu siitä, että kesti luvattoman kauan, ennen kuin naiset alkoivat yleensä saada tilaisuuksia ohjaajina. Saa nähdä paranevatko tilastot tänä vuonna, kun ehdolla on kaksikin naista. Meryl Streepillä on kaksi pääosavoittoa ja yksi sivuosa, mutta ehdokkuuksia yhteensä peräti 21. Elävistä tekijöistä ylivoimaisin on John Williams yhteensä 52 ehdokkuudellaan ja viidellä voitollaan. Hän on kuitenkin vain Ethan ja Joel Coenin nimimerkki! Donald Kaufmanin tapaus on vaikeaselkoisempi, siinä saa helposti aivonsa solmuun: Nicolas Cage esittää Adaptatio nissa ko. Cage esittää myös kaksoisveljeään Donald Kaufmania, jota pyytää avukseen kirjoittamaan omaa elokuvaansa. Vuosina 1997 ja 2008 Roderick Jaynes kunnostautui leikkaajana niin hyvin, että sai ehdokkuudet elokuvista Fargo ja Mene tetty maa. Morgan Freeman on voittanut kerran viidellä ehdokkuudella. ENEMMÄN tai vähemmän tarkan laskutoimituksen perusteella parhaan elokuvan Oscar-ehdokkaana on vuosikymmenten varrella ollut noin 570 nimikettä. Hän näytteli kolmessa elokuvassa – Chicago, Tunnit ja Gangs of New York – jotka kaikki olivat ehdolla parhaaksi elokuvaksi! Voiton vieneessä Chicagossa hän oli itsekin ehdolla sivuosasta. Voitto irtosi vasta vuonna 2010, kun Kathryn Bigelow vei pystin The Hurt Lockerilla. Charlie Kaufmanilla vain ei ole Donald-nimistä kaksoisveljeä! Adaptation. HÄKELLYTTÄVIN TOM Hanks on voittanut kaksi pääosa-Oscaria. Mustien tekijöiden lisäksi ehdokkuuksia saivat myös aasialaista syntyperää olevat tekijät ja näyttelijät. Reilly pani paremmaksi vuonna 2002. Halle Berry on edelleen ainut musta naispääosavoittaja Monster’s Ballista. Hattie McDaniel oli ensimmäinen musta ehdokas ja sivuosavoittaja Tuulen viemää -hitistä. Aikaisemmin se on tapahtunut vain 30-luvulla, silloin tosin peräti kolmesti. Claudette Colbert näytteli vuonna 1934 elokuvissa Tapahtuipa eräänä yönä (joka toi hänelle voiton), Kleopatra ja Uhrat tua elämää, Charles Laughton vuonna 1935 elokuvissa Kapina laivalla (josta oli ehdolla), Les Misérables ja Ruggles of Red Gap sekä Thomas Mitchell vuonna 1939 erinomaisissa elokuvissa Tuulen viemää, Mr. Siltikin ensimmäinen naisohjaajaehdokas nähtiin vasta vuoden 1977 gaalassa. elokuvan käsikirjoittajaa Charlie Kaufmania. Hänellä on vielä matkaa Katharine Hepburniin, joka on saanut parhaan naisnäyttelijän Oscarin elokuvista Viattomuuden kukka, Arvaa kuka tulee päivälliselle, Leijona talvella ja Kultalampi. Niiden lisäksi hän oli ehdolla kahdeksan kertaa. Niistä ruhtinaalliset 14 on ollut naisten ohjaamia. Lisäksi hänellä on neljä muuta ehdokkuutta. Kirsikkana kakun päällä se voitti myös parhaan elokuvan Oscarin. Sidney Poitier oli ensimmäinen afroamerikkalainen parhaan miesnäyttelijän Oscar-voittaja vuoden 1963 Kedon kukkasista. Viimeksi mainittu toi hänelle sivuosa-Oscarin. Asialla oli italialainen Lina Wertmüller, joka pääsi listalle elokuvallaan Mies, joka osti elämänsä. Hepburnin esittäminen Lentäjässä teki Cate Blanchettista ensimmäisen Oscar-voittajan Oscar-voittajan näyttelemisestä. KORJAUSLIIKKEEN PAIKKA 5 KIIREISIN 4/2021 EPISODI 47. Judas and the Black Messiah Ohjaus: Shaka King SACHA Baron Cohen on tänä vuonna mukana kahdessa ehdokasleffassa (Bo rat Subsequent Moviefilm ja The Trial of the Chicago 7), mutta John C. Pariin otteeseen ehdokkaana on nimittäin ollut elokuvantekijä, jota ei oikeasti ole olemassa. Jack Nicholsonilla on täsmälleen samat voitot, mutta ehdokkuuksia ”vain” 12. Viola Davis on nyt ainut kaksi pääosaehdokkuutta saanut musta naisnäyttelijä. Minun versioni, 2002 Ohjaus: Spike Jonze News of the World Ohjaus: Paul Greengrass Nomadland Ohjaus: Chloé Zhao 3 SYRJITYT TÄMÄ vuosi näki ainakin ehdokasasettelussa myös hieman parannusta Oscareiden valkoisuuteen. Smith lähtee Washingtoniin ja Hyökkäys erämaassa. Jos ei puhuta näyttelijöistä, Walt Disney voitti 59 ehdokkuudesta 22, lisäksi hän sai neljä kunnia-Oscaria. Eniten ehdokkuuksia näyttelijänä on Denzel Washingtonilla, peräti kahdeksan, joista kahdesta on tullut voitto. Lopulta sekä Charlie että Donald Kaufman saivat ehdokkuuden sovitetusta käsikirjoituksesta
Eli tänä vuonna tehdään ennätys lähes kahdella kuukaudella. Murnau. Ehkä jopa poikkeuksellisen laadukas, mikä tietysti valitettavasti tarkoittaa sitä, että suuren yleisön kiinnostusta on turha odottaa isojen spektaakkelien puuttuessa. Täysin ilman kyseistä kunnianosoitusta ovat näyttelijöistä jääneet esimerkiksi Marilyn Monroe, Errol Flynn, Alan Rickman, Donald Sutherland ja Hugh Grant. Mutta sitten ovat ne muut. Iso osa vieraista ei päässyt paikalle uutena aikana, ei edes sillä välillä sairastunut alkuperäinen juontaja! Vuonna 1968 gaalaa siirrettiin kaksi päivää Martin Luther King Jr:n hautajaisten vuoksi ja vuonna 1981 päivällä presidentti Ronald Reaganin murhayrityksen vuoksi. Hänen kuoltuaan ennätys on yksin Glenn Closen (kuvassa) hallussa. Hyvissä ajoin jo viime kesällä ilmoitettiin, että tilaisuus siirretään huhtikuun lopulle. Peter O’Toole oli ehdokkaana kahdeksan kertaa ilman voittoa. TÄMÄN vuoden Oscar-gaala, eli Yhdysvaltojen elokuva-akatemian 93. Paitsi vuonna 1932, jolloin miespääosa meni kahdelle, tosin silloisissa säännöissä parin äänen ero tarkoitti tasapeliä. Tim Burton on sentään saanut kaksi ehdokkuutta – mutta ei ohjauksesta vaan parhaan animaation kategoriassa. He sentään saivat ehdokkuuksia. Alfred Hitchcock oli ohjaajaehdokkaana viidesti. Vuonna 1938 sitä siirrettiin viikolla myrskyn aiheuttamien tulvien vuoksi. 2 AIKATAULUT Time Ohjaus: Garrett Bradley VAIKKA Oscareissa on tarkoitus juhlia voittajia, niitä voi olla vain yksi. Ja vuonna 2013, kun parhaan äänileikkauksen kategorian voittivat Zero Dark Thirty ja Skyfall. Ja vuonna 1987, jolloin tasapeliin päätyi kaksi dokumenttia. Hän sai monen muun legendan tavoin tyytyä kunnia-Oscariin. Tosin samassa yhteydessä spekuloitiin, voiko gaalaa järjestää ollenkaan, kun teatterit olivat olleet kiinni tai ehdokkaiksi ennakoituja nimikkeitä vedettiin muuten ohjelmistosta. Ja vuonna 1995, jolloin jaettiin lyhytelokuvan voitto. 1 NE MUUT Hillbilly Elegy Ohjaus: Ron Howard KÄRSIVÄLLISIN 48 EPISODI 4/2021. palkintoseremonia, piti tosiaan järjestää jo 28. Ja vuonna 1969, kun parhaan naisnäyttelijän patsaan veivät kotiin niin Hollywood-legenda Katharine Hepburn kuin ensikertalainen Barbra Streisand. helmikuuta. Turhaan. Ja vuonna 1950, jolloin palkittiin kaksi lyhytdokumenttia. Ohjaajista ehdokkuuksia ei ole herunut sellaisille elokuvalegendoille kuin D.W. 21 äänitysehdokkuutta saanut Kevin O’Connell piti pitkään ennätystä ehdokkuuksista ilman voittoa, ennen kuin se tuli Hacksaw Ridgestä. Gaalaa on aikaisemmin siirretty kolmesti. Modernimmista tekijöistä huomiotta on jäänyt esimerkiksi Sam Peckinpah. Siirron lisäksi rukattiin kelpoisuuskriteereitä, ja lopputuloksena on elokuvan ystävän kannalta ihan mukiinmenevän laadukas valikoima. Griffith, Fritz Lang ja F.W
Vaikka Päättymättömästä riemusta ei pitäisi, on tärkeää, että yhdysvaltalaisen nykykirjallisuuden merkkiteos on onnistuttu tuomaan myös meidän pienelle kielialueellemme. Sen juonta on vaikea kuvailla tai yrittää tiivistää järkeviin mittoihin. Myös Oprah Winfrey rakastui romaaniin niin paljon, että tuotti siitä vuonna 2001 tv-elokuvan Amy ja Isabelle, jonka rooleissa nähdään muun muassa Elisabeth Shue ja Viola Davis. Miesten luku oli 1 645. Kokeellinen, yli tuhat sivua kattava romaani on avoin monenlaisille tulkinnoille, joista saisi David Foster Wallacen romaania pidemmän kirjan. Romaani ei ole vahva kertomus pelkästään perhesuhteista vaan myös siitä, mitä naisena oleminen voi olla. Viihdeteollisuuden kapea naiskuva teki elämästä raskasta, vaikka sen tiedostaminen vei aikaa. Tapahtumarikas romaani on komeasti punottu ja erittäin hyvin kirjoitettu. Kuten aiemminkin on todettu, Strout on loistava ihmistuntija, jonka silmä on tarkka. Paikoin vihainen Sinut on nähty on hyvin kirjoitettu, opettavainen ja tervetullut purkaus, joka kysyy miksi mies on kulttuurissamme normi ja nainen ikuinen poikkeus. JESSE RAATIKAINEN PÄÄTTYMÄTÖN RIEMU Kirjoittanut David Foster Wallace Suomentanut Tero Valkonen Kustantaja Siltala / Sanavalinta ????. Kuten maailman maineeseen noussut Nimeni on Lucy Barton, Stroutin esikoisromaani Pikkukaupungin tyttö kertoo äidin ja tyttären suhteesta. ELIZABETH Strout on tämän hetken kuumimpia kirjailijoita. Noinkin monta vain siksi, että tänä vuonna on historialliset kaksi ehdokasta. Vaikka Martin Scorsesen The Wolf of Wall Street saakin kirjan loppupuolella perusteetonta kritiikkiä, suurimman osan kirjan tarkkanäköisistä huomioista pystyy allekirjoittamaan. Naisohjaajien näkymättömyydelle ei varsinkaan nykypäivänä löydy perusteita mistään. En usko, että Päättymätön riemu on romaani, jota voi suositella kenellekään. 16-vuotias Amy rakastuu opettajaansa ja aloittaa tämän kanssa suhteen, mikä sekoittaa hänen ja Isabelle-äidin välit täydellisesti. 4/2021 EPISODI 49. Teos yleistää kovalla kädellä valikoitujen esimerkkien kautta, mutta se ei tee kokemuksista vähemmän totta. Ja kuten kirjassa todetaan: taide kyllä kestää kritiikkiä loputtomiin. Silfverberg kiinnittää huomiota myös naisroolien kapeuteen. Ennen Tero Valkosen mestarillista käännöstä teos on käännetty vain kahdeksalle kielelle. JESSE RAATIKAINEN TOIMITTANUT JESSE RAATIKAINEN LUKUNURKKAUS Elokuva feministin silmin KUTEN toimittaja Anu Silfverberg osuvasti kirjoittaa: ”joet ovat täynnä teidän alastomia ruumiitanne”. Pistäähän se miettimään: 93 vuoden sisällä vain seitsemän naista on saanut ohjauksen Oscar-ehdokkuuden. Siitä täytyy itse kiinnostua, se täytyy itse löytää, jotta sen lukeminen voi antaa mitään. Silfverberg muistelee lapsuuttaan ja nuoruuttaan kiitettävän rehellisesti. Hän viittaa mainiossa kirjassaan Sinut on nähty kaikkiin niihin lukemattomiin juonikuvioihin, joissa naisen ruumis toimii kimmokkeena tarinalle. Kyseessä on erittäin vaikea kirja, mutta jos sen kanssa jaksaa, se melko varmasti palkitsee lukijansa. Mitä esimerkiksi male gaze, mieskatse, käytännössä tarkoittaa, ja kuinka se ulottuu kauas kameran taakse. Esimerkkinä Alice Guy-Blachén musertava tarina. Tänä päivänä katsojille on tarjottu avaimet, joilla tutkia sitä mitä näemme. Vuoteen 2018 mennessä ainoastaan 82 naisen ohjaamaa elokuvaa oli päässyt Cannesin pääkilpasarjaan. Hänen rakastettu romaaninsa Olive Kitteridge taittui HBO:n sarjaksi vuonna 2014, mutta jo paljon aiemmin Pikkukaupungin tyttö sai oman filmatisointinsa. Juoneen kuuluu elokuva, joka on suorastaan tappavan viihdyttävä, lukuisia päihteitä ja riippuvuuksia sekä tennistä. Vaikka ajat ovat sadassa vuodessa muuttuneet tasa-arvoisemmiksi, elokuvat tuntuvat olevan muisto menneestä. VIVAHTEIKAS ja monisyinen romaanijärkäle, jonka tuominen suomen kielelle on enemmän kuin kulttuuriteko. PIKKUKAUPUNGIN TYTTÖ Kirjoittanut Elizabeth Strout Suomentanut Marja Haapio Kustantaja Tammi ????. Päättymätön riemu tapahtuu määrittelemättömässä ajassa, joskin lähitulevaisuudessa. JESSE RAATIKAINEN SINUT ON NÄHTY Kirjoittanut Anu Silfverberg Kustantaja Teos ???. Jos ei kestäisi, jo pelkästään kriitikot olisivat tappaneet sen kehtoonsa
Lähde: KAVI / Mervi Herranen OHJELMISTOSSA MYÖS: • Jean-Pierre Sinapi: Rakkauden kynnys (Nationale 7) 20.4.2001 • Adam Shankman: Häät mielessä (The Wedding Planner) 20.4.2001 • Fridrik Thór Fridriksson: Kaikkeuden enkelit (Englar alheimsins) 4.5.2001 • Kunihiko Yuyama, Michael Haigney: Pokémon 3: The Movie 4.5.2001 • Baltasar Kormákur: Reykjavik, 101 11.5.2001 • Don Roos: Sydän lyö (Bounce) 11.5.2001 • Jamie Blanks: Valentine 11.5.2001 AIKAKONE 16. päivä elokuvateattereihin tuli Lee Tamahorin ohjaama Tappava seitti (Along Came a Spider). Samana päivänä julkaistiin myös Donald Petrien mainio toimintakomedia Miss Kovis (Miss Congeniality). huhtikuuta, jolloin Suomen ensi-iltansa sai Darren Aronofskyn ohjaama Unelmien sielunmes su (Requiem for a Dream). Näyttelijänä paremmin tunnetun Billy Bob Thorntonin ja Tom Eppersonin käsikirjoittaman elokuvan kerrotaan pohjautuvan Thorntonin oman äidin meediokykyihin. Siinä Brad Pittin esittämä pikkurikollinen kuljettaa ikivanhaa, kirotuksi arveltua asetta Meksikon rajan yli. Samana päivänä Suomen valkokankaille tuli myös törkyohjaajana tunnetun John Watersin rikoskomedia Cecil B. Evil Dead -elokuvien jälkeen mutta juuri ennen SpiderMan-menestyksiä Sam Raimi ohjasi kauhudraaman The Gift – enne, joka Suomessa julkaistiin 20. Yksi hänen ikimuistoisimpia roolisuorituksiaan julkaistiin 20 vuotta sitten 27. The Giftin keskiössä nähdään Cate Blanchettin esittämä selvänäkijä, joka päätyy auttamaan nuoren naisen katoamistapauksessa saadessaan jatkuvasti näkyjä tämän kohtalosta. Morgan Freemanin tähdittämässä draamatrillerissä traumatisoitunut etsivä Alex Cross vetäistään takaisin töihin, kun senaattorin tytär kidnapataan ja kaappaaja haluaa tavata Alexin henkilökohtaisesti. Siksi onkin mielenkiintoista kurkistaa menneisyyteen ja vuoteen 2001, jonka elokuvavalikoima tuntuu nyt jopa entistäkin monipuolisemmalta. huhtikuuta 2001. Katso Unelmien sielunmessu! (Jennifer Connelly ja Jared Leto) 50 EPISODI 4/2021. Kirous kuitenkin iskee, ja James Gandolfinin esittämä hemmo kaappaa miehen tyttöystävän ( Julia Roberts). Siinä Stephen Dorffin esittämä indie-elokuvaohjaaja ryhmineen kaappaa kuuluisan filmitähden ( Melanie Griffith) esiintymään omassa elokuvassaan protestina Hollywoodin studioille. HUHTIKUUTA – 13. Vaihtoehtona huumekurjuudelle tarjottiin Gore Verbinskin ohjaamaa rikoskomediaa The Mexican. toukokuuta valkokankaille tuli puolestaan Mathieu Kassovitzin ohjaama Purppu ravirrat (Les Rivières pourpres), jossa brutaalin murhaajan jälkiä tutkii Jean Renon esittämä murhatutkija. Huumekoukku ja missiagentti VALKOKANKAILLA EI PULAA VAIHTOEHDOISTA TEKSTI HELINÄ LAAJALAHTI TÄTÄ kirjoittaessa on vierähtänyt jo yli vuosi hyvin vähällä elokuvateatteritarjonnalla pandemiarajoitusten vuoksi. Toukokuu aloitettiin jännityksellä, sillä 4. Leton lisäksi sen keskeisissä rooleissa kipuilevat Ellen Burstyn, Jennifer Connelly ja harvinaisen draamaroolinsa tekevä Marlon Wayans. De mented. Jännärin erittäin nimekkäässä näyttelijäkaartissa nähdään keskeisissä rooleissa myös Katie Holmes, Keanu Reeves, Hilary Swank, Greg Kinnear ja Giovanni Ribisi. Todellinen pahan mielen elokuva kertoo addiktioista kipeästi ja kaunistelematta. Jared Leto tunnetaan nykyisin Oscar-voittajana (Dallas Buyers Club vuonna 2013) sekä roolistaan Jokerina DC:n supersankarielokuvissa. TOUKOKUUTA 2001 Eikö koronavuosi ole saanut sinua masentumaan. Matkan varrella karski agentti löytää pehmeämmän puolensa, missä häntä auttaa Michael Cainen esittämä käytöskouluttaja. Siinä Sandra Bullock esittää FBI-agenttia, jonka pitää soluttautua missikisoihin selvittääkseen pommiuhkan. 11. Rikosmysteerin toisessa pääosassa nähdään Vincent Cassel, joka oli mukana myös ohjaajan läpimurto-ohjauksessa La Haine vuonna 1995
KOTITEATTERI TAISTELUPARIN OMA SARJA THE FALCON AND THE WINTER SOLDIER AGENTIT ANERCA – ELÄMÄN HENGITYS BATMAN: SOUL OF THE DRAGON BETTY BLUE BILLIE BLACK WATER: ABYSS THE CRAFT: LEGACY DINOSAURUS THE EIGHT HUNDRED ENSILUMI HORIZON LINE IDENTTISET KAKSOSET I SEE YOU INDIA SONG INVINCIBLE JUNIOR KARPO KOIRAKOPLA LASTENTARHAN KYTTÄ LOST GIRLS & LOVE HOTELS MIES JOKA TIESI LIIKAA MUSTEKALA OPETTAJANA NEITI AIKA NIMBY NÄPIT IRTI PALM SPRINGS ROGUE SCOOBY-DOO! THE SWORD AND THE SCOOB THEM TWO WEEKS TO LIVE VIIMEISET YUNG LEAN: IN MY HEAD DVD BLU-RAY VOD AJANKOHTAISET JULKAISUT ARVOSTELUSSA
Se on itse asiassa liian täyteen ahdettu ehtiäkseen tehdä mitään muutakaan. Meillä kyynikoillakaan ei ole syytä valittaa, sillä toimintajakso, jossa Anthony Mackien esittämä huipputeknisillä tekosiivillä varustettu Falcon-supersankari jahtaa sotilashelikoptereilla pakenevia terroristeja, on hengästyttävän hieno. Menneiden pahojen tekojensa armahduksen ehtona hän istuu terapiassa purkamassa aivopesun ja pahiksena elämisen traumoja. SIINÄ missä Marvel-studion ensimmäinen MCU-sarja Disney Plus -suoratoistopalvelussa, WandaVision, alkoi kepeän komediallisena mysteerinä, The Falcon and the Winter Soldier lähtee käyntiin rytinällä. Sarjan nimikaksikon toisen osapuolen, Sebastian Stanin näyttelemän Winter Soldierin, esittely on sen totaalinen vastakohta. Kyynisempi voisi sanoa, että kyseessä on WandaVisionin äijäversio Marvel-faneille, jotka eivät välitä ihmissuhdedraamasta. Onkin harmi, ettei sarjan ensimmäinen jakso ehdi yhyttää aikaisemmissa MCU-elokuvissa hyvin yhteen pelanneita hahmoja. Thanosin Avengers: Infinity Warissa viideksi vuodeksi haihduttaman Falconin suhde perheyriTELEVISIO / TOIMINTA SARJA ??. YHDYSVALLAT 2021 The Falcon and the Winter Soldier KOTITEATTERI 4/2021 TOIMITTANUT JUSSI HUHTALA Agentit Anerca – elämän hengitys Batman: Soul of the Dragon Betty Blue Billie Black Water: Abyss Chernobyl 4K The Craft: Legacy Dinosaurus The Eight Hundred Elokuvan mestarit Elysium 4K Ensilumi The Falcon and the Winter Soldier Horizon Line Identtiset kaksoset I See You India Song Invincible Junior Kaiken teoria Karpo Koirakopla Lastentarhan kyttä Lost Girls & Love Hotels Mies joka tiesi liikaa Mustekala opettajana Neiti Aika Nimby Näpit irti Palm Springs Rogue Scooby-Doo! The Sword and the Scoob Striimeri Them Two Weeks to Live Viimeiset Westworld: kausi 3 4K Yung Lean: In My Head 64 71 60 72 65 54 61 57 66 56 67 61 56 52 54 70 57 71 58 70 73 66 64 70 56 72 65 66 71 64 57 54 60 62 68 63 60 61 65 SISÄLTÖ Rytinällä käyntiin 52 EPISODI 4/2021
Se saa ymmärtämään, miksi sankari ei edes yrittänyt ryhtyä Avengers: Endgamessa Kapteeni Amerikan itsensä valitsemaksi manttelinperijäksi. Jouni Vikman TEKIJÄT SELVÄSTI TUNTEVAT KAPTEENI AMERIKKA -HISTORIANSA NIIN HYVIN, ETTÄ SATUNNAISEMPIKIN MARVEL-FANI SAA YLEISSIVISTYSTÄ AIHEESTA. Samalla tekijät selvästi tuntevat Kapteeni Amerikka -historiansa niin hyvin, että satunnaisempikin Marvel-fani saa yleissivistystä aiheesta. 4/2021 EPISODI 53 KOTITEATTERI. Ensimmäisessä jaksossa Falcon ei saanut lainaa johtuen siitä, että häntä ei viiteen vuoteen ollut olemassa. WandaVisionin tapaan kohtaamiset saavat spekuloimaan Marvel-sarjakuvien superryhmillä, joita sarja tuntuu petaavan MCU:n tulevaisuuteen. Kakkosjakso liittää siihen rakenteellista rasismia, jota esitellään herkullisin vedoin. Sen sijaan terroristien perässä liitävä Falcon saa ristikseen uuden valkoisen kapteenin ja kuin märkänä rättinä kasvoille tämän uuden mustan apurin. The Falcon and the Winter Soldierin alku siis laahaa ja asioita tuntuu tapahtuvan, koska kirjoittavat haluavat niin seuraavaan kohtaukseen päästäkseen. Onneksi jakso kuitenkin tekee monia asioita niin oikein, että kiinnostus kohoaa pakostakin. Yhdysvaltojen ja sitä myötä koko maailman sankariksi nimitetty uusi Kapteeni Amerikka ei olekaan sarjakuvien ääripään hahmo. Se nimittäin tuo sarjaan mukavasti harmaan asteita. Vieläkään en esimerkiksi oikein ymmärrä, mikä pääkaksikon mandaatti asioiden tonkimisessa on. Kyseinen Flag Smashers -ryhmä on jostain syystä sitä mieltä, että elämä oli mukavampaa, kun puolet läheisistä oli viiden vuoden ajan kuolleiden kirjoissa ja maailma oli vajonnut yleismasennukseen. Arvio on tehty kuusiosaisen sarjan kahden ensimmäisen jakson perusteella. tyksessä yksin kituuttaneeseen siskoon takkuaa, ja verkon hämärästä on nousemassa uusi, epämääräinen terroristijärjestö. Kurt Russellin poika Wyatt Russell on mainio valinta rooliin, jossa on oltava hyvää tarkoittava mutta samalla annettava kuvaa, että henkilö on sankarin kuteissa vääristä syistä. Toinenkaan jakso ei saa tarinaa paljon edistettyä ja saa epäilemään, että Avengers-sivuhahmojen leffan mittainen seikkailu on väkisin venytetty tv-sarjaksi
Viime vuosina hän on keskittynyt toistamaan aikaisempien hittiensä parhaita paloja. On myös erikoista, että tämän kokoluokan elokuvan tietokone-efektit näyttävät niin tasokkailta. Pähkähulluja ratkaisua, ilmavaa toimintaa ja kliseistä rakkaustarinaa tarjoava Horizon Line on keskinkertainen mutta ahdistavan viihdyttävä puolitoistatuntinen, joka pitää katsojan sohvan reunalla, vaikkei henkilöhahmoista niin välittäisikään. Bassett toi keskiaikaiset kauhut lihaksi inhojen sarvipäiden muodossa. Pako pykii pahasti, jolloin pelastajista ja pelastetuista tulee takaa-ajettuja. Siitä huolimatta valmis tuotos on hämmästyttävän hömppää tavaraa. and don't call me Shirley. Parhaat mekaanisen pelottelun hetket on lainattu aikaisemmista leffoista, mutta muuten Abyssista puuttuu niiden jännite. Perikauhu piinaa, toisin kuin vaikkapa Nic Cage -flopissa Primal (2019). AUSTRALIA / YHDYSVALLAT 2020 VUONNA 2007 Andrew Traucki ohjasi ja käsikirjoitti David Nerlichin kanssa tehokkaan krokotiilikauhun Black Water, jossa joukko ihmisiä jämähtää vaanivan pedon armoille Australian suoalueella. Kehystarinaa kuormittaa liika rönsyily, kun mukaan on pakattu kaikkea apartheidin järjettömyyksistä lapsisotilaiden kohtaloon ja vallasväen korruptiosta villieläinten ahdinkoon. 54 EPISODI 4/2021 KOTITEATTERI. RUOTSI / ISO-BRITANNIA 2020 MIKÄLI sekopäinen lentokonejännäri kuulostaa hyvältä, olet oikeassa paikassa. Kostonhimoisten rikollisten lisäksi iholle tunkee leijonalauma. Sen päänäyttelijäkaksikko tekee toimivaa työtä ja laukoo pääpiirtein uskottavaa dialogia, eikä elokuvan kestokaan paina. JÄNNITYS ELOKUVA ??. Horizon Lineä on kuitenkin vaikea ottaa tosissaan, sillä elokuvan käänteet ovat hyvinkin absurdeja ja yliampuvia. Vaikka Rogue’ssa nähdään pääosin digimisuja, tehoa ei voi kiistää: pimeässä peto peittoaa pyssymiehen uhkan mennen tullen. Käytännössä vain yhteen paikkaan rajattu jännitysnäytelmä on kuvattu hienosti pieniä valotukseen liittyviä kauneusvirheitä lukuun ottamatta. Matti Komulainen Black Water: Abyss JÄNNITYS / KAUHU ELOKUVA ?. – Surely, you can't be serious. Sitten jotain tapahtui, eikä Trauckin ura lähtenyt lupaavasta alusta huolimatta käyntiin. – I am serious... Levyllä ei ole lisämateriaalia. Black Water: Abyss on oikeastaan yhdistelmä Black Waterista ja The Reefistä. Lisäksi Etelä-Afrikka näyttää hyvältä mellastuskenttänä, kuten myös paikallinen aksentti kuulostaa. Roguessa saman asian ajaa kissapedot, joita on ensin pyydystetty pohattojen ammuttavaksi, mutta jotka ovat taistelleet itsensä vapaaksi. Vuonna 2010 Traucki vastasi yksin The Reefistä, yhdestä parhaista Tappajahain jälkeisistä tehokkaista ja hyvistä haikauhuista – niin vähän tunkua kuin siihen joukkoon onkin. ETELÄ-AFRIKKA / ISO-BRITANNIA 2020 PALKKASOTURITIIMI pelastaa ryhmän koulutyttöjä ihmiskauppiaiden vankeudesta. Nyt ystävysviisikko päätyy suoalueen sijaan veden täyttämään luolaan, joka sattumalta on ison ja inhan krokotiilin reviiriä. Muuten on niin ja näin. Niklas Tirkkonen Horizon Line Rogue TOIMINTA / JÄNNITYS ELOKUVA ??. Sillä on tosin potentiaalia toimia, vaikka sitten muutaman huurteisen kanssa. Jouni Vikman – Can you fly this plane, and land it. Joku saattaa vielä muistaa Solomon Kanen (2009), jossa ohjaaja Michael J. Pelastautuakseen on kerta toisensa jälkeen uskaltauduttava veden varaan ja alle, missä saattaa vaania tai olla vaanimatta ilmeisen psykopaattinen peto
Pienet asiat, kuten hampaiden harjaaminen tyttären kanssa tai vesilasin ojentaminen puolisolle, saavat elokuvassa suuria merkityksiä. KIINA 2020 JAPANIN hyökkäys Kiinaan enteili toista maailmansotaa. Spektaakkelin epookki ja toiminta rinnastuvat parhaisiin länsileffoihin, kerronta taas tuntuu vieraalta. Alexandra Daddarion silmät hätkäyttävät mutta hän tuntuu kulkevan koko puolitoistatuntisen kuin lääkkeissä. EKSTRAT . Heillä on päivittäiset rutiinit ja ystäviä sekä muiden maahanmuuttajien että suomalaisten keskuudessa. Kumma kyllä, kansakuntaa edustaa leffassa Kiinan tasavallan ajan lippu (1928–1949). William Olssonin ohjaustyöstä tulee mieleen, että hän olisi tavoitellut jotain Gaspar Noén Enter the Void -taidekokeilun (2009) kaoottisista tehoista ja vieraantuneisuuden tunnusta mutta päätynyt halpaan mukaelmaan, jossa on sittenkin enemmän Fifty Shades -trilogian sievistelevän häveliästä päiväunta. Shanghaissa taisteltiin vuonna 1937 kansainvälinen yhteisö silminnäkijänä. Nationalistinen uho, uhrimielialan paisuttaminen itsemurhaiskuihin ja toistuvasti propagoitu länsimaiden eduntavoittelu Kiinan kustannuksella ottavat katsojasta niskalenkkiä. Vuoden 2020 katsotuin elokuva tulvii detaljeja. Sitoutumiskammon lisäksi naista tuntuu kalvavan jokin salattu. Ensilumessa ei etsitä maahanmuuttajien elämästä synkkiä hetkiä tai pakolaisuuteen liittyviä traagisia taustoja, vaan siinä eletään tässä hetkessä toivoen parasta. YHDYSVALLAT 2020 MARGARET opettaa englannin ääntämistä tokiolaisessa lentoemäntäkoulussa. DRAAMA ELOKUVA ???. Modernin Kiinan hallinnon ekspansiivinen retoriikka paistaakin elokuvasta läpi, sillä globaalia mahtipeluria diktatorisin ottein hallitsevat kommunistit tuntuvat ujuttavan sanomansa kaikkialle. Päätös turvapaikan saamisesta hylätään, mutta se ei lannista perhettä. Selitykseksi käy yhtä lailla tarinan tyhjyys kaikesta kosketuspinnasta, samoin kuin näyttelijöiden eleetön roolityö. SUOMI 2020 SUOMALAIS-iranilaisen Hamy Ramezanin elokuva kertoo maahanmuuttajaperheestä, joka on asunut jo ilmeisen pitkään vastaanottokeskuksessa. Taistelu huipentui Sihangin varastossa, jota puolusti alimiehitetty joukko-osasto ylivoimaista hyökkääjää vastaan. Perheen isää esittää iranilaisen elokuvan suuri nimi Shahab Hosseini, joka tunnetaan Oscar-voittaja Asghar Farhadin elokuvista. Ramezan oli kirjoittanut roolin Hosseini mielessään ja koki kaikkien aikojen yllätyksen saadessaan haluamansa tähden pienen budjetin elokuvaansa. Vapaalla hän notkuu baarissa muiden ekspatien kanssa ja harrastaa alistavaa irtoseksiä, kun sopiva tyyppi osuu kohdalle. Idealtaan kiehtova elokuva jättääkin yhdentekevän vaikutelman. Fanituksen huomaa myös kuvauspaikalla. Kiina pani hanttiin sitkeästi pyrkien saamaan länneltä tukea. Hosseini oli ehkä etukäteen vainunnut Ramezanin kyvyt, sillä Ensilumi on vaatimattomasta mittakaavastaan huolimatta isolla sydämellä tehty elokuva, jonka haikea tunnelma jää mieleen pitkäksi aikaa. Tänään sama auringonkehräsymboliikka liehuu nyky-Kiinan vihollisen Taiwanin tunnuksena. Matti Komulainen Lost Girls & Love Hotels DRAAMA ELOKUVA ?. Yksi petikumppani, kokovartalotatuoitu yakuza, herättää sitten mielenkiinnon – ensimmäinen, joka kysyy, eikö hän pelkää tekojensa mahdollisia seurauksia. The Eight Hundred Ba bai SOTA / DRAAMA ELOKUVA ??. Matti Komulainen 56 EPISODI 4/2021 KOTITEATTERI. Jussi Huhtala Ensilumi Shahab Hosseini (vas.) on suuri tähti Iranissa
KOMEDIA ELOKUVA ????. Onneksi juonen pyöritys on sen verran kieroa, että se pitää otteessaan, vaikka ei enää yritäkään pohtia kenelle omilla tavoillaan epämiellyttävistä hahmoista toivoisi onnellista loppua. Käytännössä franchise vain halutaan elvyttää mahdollisia jatko-osia varten. Onneksi uudelleenkäynnistyksen lähetessä nollapistettä takavasemmalta tulee uusi käänne, joka onnistuu yllättämään jo toistamiseen. EKSTRAT ?. YHDYSVALLAT / KANADA 2020 BLUMHOUSEN yliluonnollinen jännäri tuntuu vuoden 1996 Noitapiirin uudelleenfilmatisoinnilta, kun Cailee Spaenyn (Pacific Rim: Kapina, Vice) esittämä koululainen muuttaa äitinsä miesystävän ja tämän kolmen pojan kotiin uudella paikkakunnalla. Se selviää, kun katsojan odotuksilla mukavasti leikitellyt jännäri alkaa puolivälissä alusta ja näyttää toisesta näkökulmasta, mitä oikeasti on tapahtunut. Jouni Vikman 4/2021 EPISODI 57 KOTITEATTERI. Elokuvan nerokas koukku on siinä, että vaikka se onkin näennäisesti vain geneerinen romanttinen komedia, nappaa se mukaansa yllättäviäkin genre-elementtejä. Kaikessa komeudessaan Palm Springs on hieno osoitus siitä, että myös Disneyn Hululla on sanottavaa, jota kuuntelee mielellään. YHDYSVALLAT, 2020 KEVYEN teatterilevityksen ja nyt kotiteatterijulkaisunsa saavaa Hulu-alkuperäiselokuvaa, Palm Springsiä, tähdittää loistokas Andy Samberg, jonka aiempaan filmografiaan kuuluu ehkä jopa kaikkien aikojen paras komedia, Pop star: Never Stop Never Stopping. Ei siinä mitään, olihan Noitapiiri mainio esimerkki 90-luvun tyttöenergiasta ja Legacy päivittää sitä nykyaikaan sukupuolisella liukuvuudella ja toksisella maskuliinisuudella. Lisämateriaalina pari itsekehukoostetta sekä muutama poistettu tai vaihtoehtoinen kohtaus. Mitä nuori mies päättää tehdä, kun hän saa ikuisen elämän. Kaksikon välillä on kiistatonta kemiaa, jonka ansiosta heidän välisensä dialogi on suorastaan sähköistä kuunneltavaa. Jouni Vikman I See You JÄNNITYS / KAUHU ELOKUVA ??. Levyllä ei ole lisämateriaalia. Ulkopuolinen Lily löytää uusia ystäviä koulun kolmesta outolinnusta, jotka ilmoittavat olevansa noitia. YHDYSVALLAT 2019 PIENEN pojan katoamista tutkivan poliisin perhe natisee liitoksissaan, ja samalla heidän kodissaan alkaa tapahtua outoja asioita. Niklas Tirkkonen Palm Springs The Craft: Legacy FANTASIA / KAUHU ELOKUVA ?. Valitettavasti siinä vaiheessa elokuva lakkaa välittämästä hahmoistaan ihmisinä ja heistä tulee vain itseensä hieman liian tyytyväisen käsikirjoituksen nappuloita, kun se kuljettaa yllätyskäänteitään sopivien yhteensattumien kautta päätöspisteeseensä. Pian alkaakin tapahtua outoja, eikä nelikon kanssa parane ryppyillä. Harmi vain, että Noitapiirin tavoin Legacy hukkaa puolivälissä otteen siitä, mitä ja millaista tarinaa on kertomassa ja muuttuu juonentyngästä toiseen leikkaamiseksi. Palm Springs on selkeästi Sambergin vetovoimalla kulkeva elokuva, mutta hänen vastanäyttelijänsä Cristin Milioti on vähintäänkin samalla tasolla. Aluksi jippo on hupaisa, mutta alkaa pitkittyessään kyllästyttää. Juo kaljaa ja räkii kattoon. Tahtooko joku heille pahaa, vai onko hulppeaan omakotitaloon pesiytynyt jokin yliluonnollinen voima. Kyseessä on kuitenkin jatko-osa, selviää lopun yllätyskäänteessä, joka a) ei yllätä Noitapiirin nähneitä ja b) ei merkitse mitään sitä näkemättömille. Palm Springs ei ole kovinkaan kaukana tuosta komediahelmestä, vaan se on jo heti kättelyssä lunastanut paikkansa modernin indiekomedian kärkikastissa
Sitä olisi käytännössä mahdotonta toteuttaa näytellyssä tv-sarjassa, kun on pitäydyttävä budjetissa ja aikataulussa, hän kertoo. Se sallii pysymään mahdollisimman lähellä alkuperäistä sarjakuvaa, mikä on minulle innostavaa. Simmons. Se on valtava niin sisältönsä kuin maailmansa koon suhteen. PALKITUN ja fanitetun Invinciblen luoja Robert Kirkman on myös sarjan tuotantovastuussa. Animaatiosta ja teinisankareista huolimatta sarja on yhtä toiminnan ja verenroiskeen täyteistä viihdettä. – The Boys ja Watchmen ovat aivan upeita sarjoja, mutta Invincible eroaa niistä laajuudellaan. Hiljalleen avautuu todella pitkän aikavälin valtava tarina. – Sarjassa on tuhansittain hahmoja. Veristä animaatioviihdettä Voittamattomat teinisankarit ja tutkimme erilaisia näkökulmia supervoimaisen hahmon elämään. Nyt Amazon Primella seikkailee vuonna 2002 ensimmäisen kerran nähty supersankari Invincible. TEKSTI JOUNI VIKMAN KUVAT AMAZON PRIME 58 EPISODI 4/2021 KOTITEATTERI. Pitemmällä aikavälillä Invinciblen katsominen on kuin olisi katsonut 20 MCU-elokuvaa, Kirkman latelee yrittämättä edes teeskennellä vaatimatonta. Kierrämme kaikkialla maapallolla The Walking Dead ja sen sisarsarja Fear the Walking Dead pohjautuvat Robert Kirkmanin 2003–2019 kirjoittamaan zombisarjakuvaan. Kahta erilaista nuorta naista Markin superteinielämässä esittävät Zazie Beetz (Deadpool, Joker) ja Gillian Jacobs (Community, Come Play). – Käsikirjoitus tuntui hyvältä, mutta ennen kaikkea minuun teki vaikutuksen, että ystäväni eivät olleet koskaan reagoineet yhtä innostuneesti vastaaviin työtarjouksiini. Demoniriivauksista kertonut Outcast puolestaan Kirkmanin vuonna 2014 alkaneeseen sarjikseen. Päähenkilö Markia esittää The Walking Deadin Glenn, Steven Yeun, ja tämän vanhempia Sandra Oh ja J.K. Hänellä on kolme hyvää syytä sille, miksi se toteutettiin animaationa. Kuulin kommentteja: ”Se on suosikkisarjakuvani!”, Jacobs kertoo. Viimeksi mainitusta Kirkman saa syyttää itseäänkin, sillä moderneista supersankarisarjoista kuten The Boys tai Watchmen ainakaan ensin mainittua tuskin olisi ilman Kirkmanin veristä jälkeä aikaan saavia, vähemmän täydellisiä superolentoja. SANKARI JA SANKARITTARET Äänirooleihin on saatu mahtava kaarti. Häntä harmitti, että vallitsevista olosuhteista johtuen hän joutui äänittämään osuutensa omissa oloissaan. – Lisäksi se auttaa erottumaan monista muista tämän hetken supersankareihin perustuvista sarjoista. – Animaatio on myös yksinkertaisesti päheetä
– Amber on hahmona erilainen kuin sarjakuvassa. Jos paikalla olisi muita, olisin varmaan hermostuneempi. Hän käy läpi tyypillisiä koululaisen konflikteja ja tuskailee deittailusta – lisäksi siihen tulevat supervoimat. Mutta muuten jaksot oli kirjoitettu niin hyvin, että niiden tekeminen oli kuin hauskanpitoa. Heidän hahmonsa ovat keskenään erilaisia, mutta oleellisempaa on, miten ne peilaavat päähenkilöä. Koukuttava juoni yhdistää yksilötasoa maailmankaikkeutta syleilevään vastuun ja petoksen taistoon. Elokuvia tehdessä pitäisi joka kerta palauttaa kuvauspaikka alkuperäiseen tilaan. TELEVISIO / TOIMINTA SARJA ???. Hän ei malta odottaa omien voimien saamista ja etenemistä tärkeämpiin asioihin: supersankarinimen ja -asun valitsemista. Hän on itsevarmempi ja ymmärtää kuka on ja kuka haluaa olla, toisin kuin Mark, joten he ovat hyvä kontrasti muutenkin kuin että toisella on supervoimia ja toisella ei. Siitä tuli mieleen oma alamme, jolla meitä vertaillaan aikaisemmin tulleisiin ja keskustellaan siitä, olemmeko ansainneet asemamme, olemmeko vain olleet onnekkaita. Mark joutuu tasapainottelemaan kuuluisan isänsä ja superyhteisöjen ensikertalaisstatuksensa kanssa. Arvio perustuu neljään ensimmäiseen jaksoon. – Yksin äänittäminen on kieltämättä outoa, enkä rakasta sitä puolta animaatiotyöskentelyssä. Mutta Amber on esimerkki siitä, että ei ihmisten tarvitse olla vallankahvassa tai muuten voimakkaita voidakseen tehdä hyvää, Beetz aprikoi. Animaatiossa vain lukee dialogin uudelleen eri tavalla. Suurten voimien myötä tulee kuitenkin suuri vastuu, ja jos siinä epäonnistuu, ihmisiä kuolee – tuhansittain. – Markin isä on maailman mahtavin supersankari, ja poika hermoilee pystyykö seuraaman tämän jalanjäljissä. Mutta sarjan edetessä hän alkaa kyseenalaistaa mitä hän haluaa. Muuten se on hauskaa, on paljon enemmän aikaa kokeilla asioita. Hitsi, en ole varma, mitä voin sanoa tekemättä juonipaljastuksia. Jouni Vikman Veristä animaatioviihdettä Voittamattomat teinisankarit – Kävin studiolla ja näin muita ohimennen, jos he olivat olleet äänittämässä ennen minua tai tulivat sinne minun jälkeeni. Vaikka yksin äänittäminen on tylsää, silloin voi irrotella. Mark on ihmisnaisen ja vieraalta planeetalta saapuneen maailman mahtavimman supersankarin poika. – Heikkouteni ovat taisteluäänien tekeminen ja niissä tarvitsin kaikista eniten apua ja ohjausta. Invincible on huikean hieno, kammottavia galaktisia mittasuhteita saava perhedraama. YHDYSVALLAT 2021 VAIKKA supersankarielokuvissa päähenkilöt ovat aikuisia, sarjakuvissa päähenkilöt ovat usein teini-ikäisiä tai sellaisina uransa aloittaneita. Beetz löytää asiassa hyviäkin puolia. Sarjakuvan luojan Robert Kirkmanin valvonnassa toteutettu animaatiosarja on sille ulkoisesti ja sisällöltään taatusti faneja tyydyttävä sovitus. – Toisin kuin Markilla, Atom Evella on ollut muutama vuosi aikaa totutella supervoimiin. Animaatio noudattaa herkullisella tavalla alkuperäisen sarjakuvan selkeitä linjoja ja kirkkaita värejä – sekä geysirmäistä verenroisketta. Invincible 4/2021 EPISODI 59 KOTITEATTERI. Gillian esittää eri tavalla voimakasta hahmoa
Sarjan tuorein tulokas ei ehkä nouse aivan edeltäjänsä tasolle, joka olisi toisaalta vaikeaa, kun aiempi elokuva sattui olemaan kaikin puolin loistava. Kyyneliä vuodatetaan ja pahiksia hakataan mitä mielikuvituksellisimmilla tavoilla – mitä muuta sitä kungfuhenkiseltä Lepakkomieselokuvalta voisikaan toivoa. Niklas Tirkkonen Lapin maisemat ovat elo kuvassa tärkeässä roolissa. EKSTRAT ???. Niklas Tirkkonen Scooby-Doo! The Sword and the Scoob ANIMAATIO ELOKUVA ???. Soul of the Dragon on 70-lukua huokuva tarina taistelulajimestarista, Richard Dragonista ja tämän matkasta päihittämään Kobra-kultin. Ritarilliseksi äityvä meininki on brändille uskollisesti tuttua ja varmaa viihdykettä, jonka parissa olisi helposti voinut viihtyä pitempäänkin Elokuva ei kuitenkaan tunnu yhtään liian lyhyeltä, vaan kertoo tarinansa lyhyesti ja ytimekkäästi. Kiroilun tavallaan ymmärtää, sillä nimeämättömän kuolleen pikkukylän asukkaat ovat jatkuvasti kännissä. YHDYSVALLAT 2021 ON jälleen aika kääntää katse kohti uutta Scooby-Doo -animaatiota. Elokuvan animointijälki on kaunista ja miellyttävää katseltavaa. Myös jylhä tunturimaisema karseine asuntovaunuineen ja hökkeleineen näyttelee merkittävää roolia. Tommi Korpela esittää juonittelevaa kaivospomoa, joka haluaa arvokkaat maa-alueet itselleen tavalla tai toisella, mutta kauppoja ei synny sillä poronhoito on omistajille tärkeämpää. Sulava toiminta yhdistyy hienosti nostalgiaa huokuvaan musiikkiraitaan, joka nostaa yleistä fiilistä yhä vain korkeammalle. SUOMI / VIRO / ALANKOMAAT 2020 SUOMEN Lappiin sijoittuva nykywestern Viimeiset oli Viron kandidaatti Oscar-ehdokkaaksi parhaan kansainvälisen elokuvan kategoriassa. Kuvaus onkin kauttaaltaan huippuluokkaa, mutta monelle katsojalle elokuva on varmasti liian synkkä. Puhuttu kieli elokuvassa on kuitenkin kokonaan suomi, ja kielenkäyttö on jatkuvien v-sanojen myötä jopa meikäläisittäin melko karkeaa. Tero Heikkinen Viimeiset Batman: Soul of the Dragon ANIMAATIO ELOKUVA ????. Hauskinta on se, että Bruce Wayne on elokuvassa oikeastaan vain sivuhahmo, jonka synkistelyt jätetään viittasankarin muihin elokuviin. Kyse ei ole edes rahasta vaan periaatteesta. 60 EPISODI 4/2021 KOTITEATTERI. Lisämateriaalina koosteita ja Batman-jaksoja DC:n holvista. Viimased DRAAMA ELOKUVA ??. Batman: Soul of the Dragon on ehdotonta pakkokatsottavaa kaikille laadukkaiden animaatioiden ystäville. Poromies ( Sulevi Peltola) ja hänen poikansa ( Samuli Edelmann) jäävät leffassa kuitenkin toissijaisiksi hahmoiksi, kun tarinan keskiössä on paremmasta elämästä haaveileva poromiehen toinen poika ( Pääru Oja), joka on ihastunut parhaan kaverinsa ( Elmer Bäck) naisystävään ( Laura Birn). Niitä riittää, ja taso on yllättävän korkea. EKSTRAT ???. Scooby-Doo! The Sword and the Scoob on vahva avaus elokuvasarjan tämän vuoden tarjonnassa, jota nähdään toivottavasti taas pian! Mukana myös vanhoja, keskiaikaa huokuvia klassikkojaksoja. Elokuva käyttää tehokkaita takaumakohtauksia ja saa oikeasti otteen katsojasta, joka suorastaan imeytyy mukaan tunnelmaan ja tarinaan. YHDYSVALLAT 2021 BATMAN: Soul of the Dragon on viime vuosien paras Batman-animaatioelokuva. Tällä kertaa Mysteeripoppoo joutuu vaikeaan paikkaan, kun jengin matkaa Isoon-Britanniaan ja Shaggy paljastuu myyttisen Camelotin lailliseksi hallitsijaksi, joka kääntää monen paikallisen pään ja ajaa poppoon kirjaimellisesti ajassa taaksepäin. Tämä taas on lääpällään edellä mainittuun ilkeään kaivospomoon
Ero blu-ray-julkaisun kuvaan on käsinkosketeltavissa. Ihan hyvä kokonaisuus Atmos-raita sinänsä Televisiosarjoja ja yltäkylläistä scifiä pikselintarkkoina presentaatioina. UHD-kiekoilla nähdään lisämateriaaleina hieman alle puolen tunnin verran suomeksi tekstittämättömiä lyhytdokumentteja. KAUSI: ??. UHD herkuttelee myös äänipuolella. on, sitä olisi vain tällaiselta scifistelyltä odottanut enemmän. Tositarinasta täyteen sci-fiin 4K-KOKEMUKSET Tulevaisuudessa rokotteiden antaminen on ultratarkkaa puuhaa. UHD-kiekolla on 45 minuuttia uusia ekstroja. UHD:llä kuva ei sakkaudu, mutta toisaalta digitaalista kohinaa on terävyydestä johtuen enemmän. Tämän kolmannen tuotantokauden kuvasuhde on valtaosin 1.78:1, mitä nyt muutamassa jaksossa on kourallinen 2.35:1-suhteessa olevia kohtauksia. Aitoa 4K-kuvaa sävytetään Dolby Visionilla ja HDR10:llä. Tom Kajaslampi ARVOSTETUN viisiosaisen Chernobyl-sarjan UHD-julkaisu on kaukana ultimaattisesta kotiteatterielämyksestä, mutta ainakin kuvanlaadussa ollaan aivan eri tasolla blu-rayhin verrattuna. Natiivia 4K-kuvaa tarjoileva sarja kuvattiin pääosin filmille, mutta siitä huolimatta kuva on rakeisuudessaan hieman digitaalisen näköinen. Mukana tulevalla blu-raylla on parin tunnin verran aiemmin nähtyjä lisää. Valtaosin synkissä ja jopa pimeissä kohtauksissa etenevässä sarjassa HDR tuo selkeää eroa blu-rayn mustissa sävyissä takertelevaan kuvaan. WESTWORLD 3. Runsailla kuvabiteillä ja HDR10:llä varustettu kuva on tarkkaa ilman digikuvamaista fiilistä värimaailman pysyessä ihailtavan neutraalina. Kaikki ekstrat on tallennettu 1080p-muodossa ilman suomitekstejä. Lisämateriaaleja UHD-kiekoilla on yhteensä hieman alle kaksi tuntia. 4/2021 EPISODI 61 KOTITEATTERI. Ääniraitana toimii blu-rayllakin oleva DTS-HD MA 5.1. EEDENISTÄ LÄNTEEN, OSA 3 Westworldin kolmas rykäisy pääsi edellisten kausien tavoin UHD-levitykseen. TÄHDET UHD-JULKAISULLE: CHERNOBYL: ??. ÄÄNIÄ TAIVAASTA Matt Damonin tähdittämä Elysium on korealla kuorella varustettu sci-fi-pläjäys, jonka UHD-julkaisun natiivi 4K on mitä hienointa katsottavaa. ELYSIUM: ????. Kokonaisuudessa on paljon hyvää mutta myös vähän pahaa. Mistään efektirallista ei tässä sarjassa ole kyse, joten kuusikanavainen ääni keskittyy selkeään dialogiin ja luonnolliseen ambienssiin. Vaikka värisyvyyttä ehostavat Dolby Vision ja HDR10 eivät glorifioi varsinkaan mustia sävyjä, tuovat ne miellyttävää neutraalisuutta useisiin kohtauksiin. Elysiumin taivaallinen Atmos-ääni upottaa katsojansa kirjaimellisesti keskelle elokuvaa. Ne esitetään 1080p SDR -kuvalla ilman suomitekstejä. Sen ansiosta äänimaailma on kuin toiselta planeetalta DTS-miksaukseen verrattuna. Se ei valitettavasti ole toivotun aggressiivinen, joten ero blu-raylta toistuvaan kuusikanavaiseen DTS-HD MA -raitaan jääkin pieneksi pettymykseksi. Ääniraitana UHD-kiekoilla soi eksklusiivinen Dolby Atmos. Kiekolle on tallennettu blu-rayllakin olevan kahdeksankanavaisen DTS-HD MA -raidan lisäksi eksklusiivinen Dolby Atmos. Korkeuksiin nousevat tehosteet ja musiikki luovat sopivasti päällekäyvän mutta myös hienostuneen kotiteatterin valtaavan ambienssin
Roolien näytteleminen peräkkäin tuntuu kuin luontaiselta evoluution kululta. Two Weeks to Live ratsastaa häpeilemättä Williamsin Game of Thrones -maineella ja tarjoilee näyttelijän faneille suoria Arya-viittauksia. Kim saa vapaasti olla itseään etsivä nuori aikuinen modernissa yhteiskunnassa, kun taas Aryalla ei ollut sitä mahdollisuutta. Palvelun kuukausihinnaksi on ilmoitettu vertailukelpoinen 6,99 euroa, jota ennen voi hyödyntää ilmaisen viikon kokeilujakson. Kun pääosa karkaa kotoaan selvittämään isänsä murhaajaa, hän törmää rikollismaailman lisäksi myös yhteiskunnan sosiaaliseen normistoon. Sisältö koostuu CBS:n, Paramount Studiosin ja Showtimen lähteistä ja uusista alkuperäistuotannoista. Paramount Plus Tuulia viihdemaailman huipulta Two Weeks to Live on toimintakomedia Maisie ”Arya Stark” Williamsin esittämästä nuoresta naisesta, jolle on koko elämä opetettu maailmanlopun selviytymistaitoja erakkomökissä. STRIIMERI Uusi suoratoistopalvelu ratsastaa linjoille Game of Thrones -näyttelijän ja videopelimaailmaa aikanaan järisyttäneen Halon tähtiloisteessa. – Annoimme tietoisesti roolihahmolleni Kimille kamppailutaitoja, sillä Arya oli tunnettu tahdostaan ja kyvystään taistella. Aryan monet hyvät piirteet näkyvät myös Kimin luonteessa. Kuten kuvauksesta voi päätellä, murharikoksen ja komedian yhdistäminen on synkkää sävyä. Two Weeks to Live muistuttaa monelta osin ohjaaja Guy Ritchien rikoselokuvia. Alun perin maaliskuulle odotettu, ilman välikäsiä toimiva erillinen kuluttajasovellus sen sijaan siirtyi huhtikuulle. PÄIVITETTY Paramount Plus -suoratoistopalvelu avattiin Suomessa maaliskuun lopulla. On kuitenkin mielekästä näytellä nyt feminiinisempää hahmoa, joka saa osakseen romantiikkaa, Williams kommentoi Two Weeks to Live -sarjan tiedotteessa. The Twilight Zone. 62 EPISODI 4/2021 KOTITEATTERI. Tummuusastetta keventääkseen sarja kuittailee toimintagenren tyypillisille tilanteille heti alkuunsa. Komedian lisäksi myös siksi, että juuri, kun luulit tietäväsi, miten aseteltu juonikuvio jatkuu, sarja yllättää jollain absurdilla käänteellä. Xbox-pelikonsoleiden Halo-videopeleihin perustuvassa sarjassa pureudutaan parannellun ihmissoturi Spartanin tarinaan, kun ihmiskunta mittelee voimiaan toisen avaruusrodun kanssa. Halosta odotetaan Paramount Plussan omaa meganimeä, suurten massojen houkuttelijaa. Jo vuodesta 2013 lähtien Hollywoodin suunnitelmissa pyörinyt näytelty Halo-sarja on nyt ihan oikeasti tulossa. PUUTA, HEINÄÄ JA MUUTAMA SIVULLINEN UHRI Yksi Paramount Plussan julkaisupäivän vetonauloista on yksinoikeudella julkaistu Two Weeks to Live -sarja. Mediajätti ViacomCBS:n Paramount-sisältöä on aiemmin nähty kotimaisten mediatalojen lisäkanavien valikoimassa, mutta nyt entisten jakelukanavien lisäksi Paramount näkyy myös Apple TV:n kautta. Tulossa on esimerkiksi Kummisetä-elokuvan tuotannosta kertova kymmenosainen sarja The Offer, Jordan Peelen henkiinherättämä Twilight Zone ja ensi vuodeksi odotettu ikuisuustuotanto Halo
Kun tuo energia laantuu hetkeksi paikoilleen, kokonaisuus on väljähtänyttä, pinnalta kiiltävää draamaa. Halutessaan elokuvan on kuitenkin voinut ostaa nähtäville jo maaliskuun alusta lähtien Premier Access -keinolla. Rahalla saa. Raya ja viimeinen lohikaarme. Uusi Disney-animaatio tulee palvelun kaikkien käyttäjien nähtäville ilman lisämaksua 4. ISO-BRITANNIA 2020 YHTEENSÄ alle kolme tuntia kestävä rikoskomedia Two Weeks to Live on outolintu. Se on kuin sähköinen energialataus, joka sykkii epätasaiseen tahtiin. Nyt menestystä haetaan keinolla millä hyvänsä startup-yritysten maailmassa. Pääroolissa nähdään entisen koviskundin sijaan Evin Ahmadin esittämä yksinhuoltajaäiti. Sarja on toki viihdyttävä, erityisesti kaksi ensimmäistä jaksoa ovat hyvää ja jatkuvasti yllättävää toimintakomediaa, mutta unohdettava. Jani Svensk Paramount Plus Tuulia viihdemaailman huipulta LISÄMAKSULLISTA Disney Plussalla nähdään nykytilanteessa uutuuselokuvia poikkeuksellisen nopealla tahdilla. Toisenlaista lähestymistapaa kokeillaan Raya ja viimeinen lohikäärme -elokuvan kanssa. huhtikuuta. Sitä on helppo suositella elokuvabisneksen metahuumoria kaipaaville ja erityisesti pääosa Maisie Williamsin faneille. KOMEDIA / RIKOS SARJA ??. JANI SVENSK Tällä palstalla seurataan verkossa elokuvia ja sarjoja kuukausimaksua vastaan tarjoavia palveluita. Premier Access kustantaa mojovan 21,99 euron lisähinnan. Two Weeks to Live muistuttaa Netflixin Happy!-sarjan ja Guy Ritchien rikoselokuvien risteytystä. Siinä missä yhtä tummaa brittihuumoria tarjoillut Avenue 5 -komediasarja naurattaa vielä vuodenkin jälkeen, Two Weeks to Live unohtui hetkessä. Sarja on reboot elokuvatrilogialle kymmenen vuotta myöhemmin. Kokonaisuuden tasalaatuisuus jää kuitenkin epäilyksen varjoon. Two Weeks to Live 4/2021 EPISODI 63 KOTITEATTERI. NOPEAA MUTTA LIKAISTA RAHAA Netflixin huhtikuun uutuuksiin kuuluu ruotsalainen jännityssarja Rahalla saa (Snabba Cash), joka perustuu tietysti samannimiseen elokuvatrilogiaan, joka itsessään perustuu samannimiseen kirjasarjaan. Toukokuun alkuun asti elokuvasta myydään ennakkotilaajan rajattomia katselukertoja. Parhaan draamaelokuvan ja parhaan ohjauksen Golden Globe -palkinnot voittanut ja kuudessa Oscar-kategoriassa ehdolla oleva Nomadland tulee kuulumaan Disney Plussan normaaliin kuukausimaksulliseen sisältöön. Elokuvateattereissa maaliskuun lopussa käväissyt Nomadland saapuu suoratoistopalveluun jo 30. kesäkuuta. Jokainen sykähdys voi olla hersyvää komediaa, voimakkaan naishahmon ylistystä, väkivallan ryöpsähdys tai mukaansatempaavan ääniraidan pauhu
Marta Ba?aga Näpit irti Agentit Dix pour cent TELEVISIO / KOMEDIA SARJA ???. Naisilla on kaksi tehtävää: he ovat ärsyttäviä ja yläosattomissa. Synkkyys inspiroi ujoa Viviania, joka alkaa julkaista omakustannelehteä, jonka esikuvana on hänen äitinsä (Poehler) punk-nuoruus. Ohjaaja Carlos Moreno kertoo tarinan lain väärällä puolella olevista ihmisistä ja samalla varastaa kaikilta: erikoisen näköiset väärintekijät Guy Ritchieltä, pitkät väkivaltaan päättyvät monologit Tarantinolta (tai keneltä ne alun perin varastettiinkaan). RANSKA 2015–2020 RANSKALAISSARJA Agentit kertoo pariisilaisesta elokuva-agenttien toimistosta ASKista ja sen kuuluisista asiakkaista. Sarjaa voi suositella etenkin kaikille ranskalaista elokuvaa rakastaville. Se oikeastaan selittää, miksi Koirakopla on vakava ja hidas elokuva, vaikka siinä onkin huumekauppiaita ja rikollispomoja. Agentit on täydellisen viihdyttävä ja lohdullinen sarja silloin kun ikävöi elokuviin, ja sen kruunaavat valkokankaan suosikkihahmot. Se ei sinänsä olisi vielä rikos, jos Koirakopla olisi persoonallisempi elokuva. Kumpikaan ei ole kovin hyvä pesti. Näpit irti on kuitenkin melko tavanomainen ja liiankin poliittisesti korrekti elokuva, jotta se todella tekisi vaikutuksen. Elokuvamaailman kulissien, juhlien ja tähtien lisäksi sarja saa haaveilemaan matkasta Pariisiin. Marta Ba?aga Ujosta Vivianista tulee #metooajan aktivisti. Tilaa on onneksi myös nuorelle rakkaudella, joka alkaa kukoistaa hautaustoimistossa. Hän saa apua myös uudesta oppilaasta, joka uskaltaa vastustaa Patrick Schwarzeneggerin esittämää söpöä koulukiusaajaa. NÄPIT irti -elokuvan päähenkilö, teini-ikäinen Vivian ( Hadley Robinson) nähdään elokuvan alussa juoksemassa metsässä. Amy Poehlerin ohjaama elokuva on sympaattinen tapaus, mutta mukana on myös synkkiä, #metoo-aikakauden inspiroimia sävyjä. Hän on silminnähden peloissaan, mutta ei hätää: se on vain unta. Fanny Herreron luoman komediasarjan monipuoliset hahmot ja arkiset tilanteet ovat samastuttavia. KOLUMBIA / ARGENTIINA 2020 NIMI Koirakopla tarkoittaa kolmannen luokan murhaajia ja roistoja, jotka uskovat nousevansa rikollishierarkiassa, jos joku (tai hän itse) tappaa liigan johtajan. Elokuvassa on oma hikisen väkivaltainen tunnelmansa, mutta sitä ei voi katsoa pitkästymättä. Moxie DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA ??. Rikollinen elämä on selvästi loisteliasta vain silloin kun pääsee huipulle. Se voi tarkoittaa myös niitä, jotka työskentelevät kansainvälisen huumekaupan alimmalla tasolla. Agentti on tähdille usein yksi läheisimmistä ystävistä tai murheita empaattisesti kuunteleva terapeutti. 64 EPISODI 4/2021 KOTITEATTERI. Susanna Karhapää Koirakopla Lavaperros DRAAMA / RIKOS ELOKUVA ?. On helppo peukuttaa, kun tytöt yhdistävät voimansa ja vastustavat epäreilua ja loukkaavaa kohtelua, jota valtaapitävät eivät näe. Agentit-sarjaa on tehty neljä tuotantokautta, ja sen kaikki 24 jaksoa ovat katsottavissa Netflixissä. Me pidämme kiiltävistä. Kauniista naisista häikäistyvä Andrea ( Camille Cottin), vallanhimoinen Mathias ( Thibault de Montalembert), miellyttämisenhaluinen Gabriel ( Grégory Montel) ja räväkkä Arlette ( Liliane Rovère) joutuvat jatkuvasti laittamaan kaiken luovuutensa peliin pelastaakseen asiakkaitaan eli oikuttelevia tai muuten vain kriiseileviä elokuvatähtiä pulasta. Arkun valitseminen kertoo paljon ihmisestä
Tulos on tuplatragedia: molemmilla naisilla oli elämänhallinta hukassa, mikä johti ennenaikaiseen kuolemaan. 2010-luvun alkupuoliskolla tukholmalaispojan ja hänen kavereidensa muodostaman Sad Boys -tuottajaryhmän räpvideot kiilasivat hiphop-ilmiöksi ohi alan portinvartijoiden. BRITANNIA 2019 BILLIE Holiday (1915–59) oli jazzin kuningatar, jonka kruunun kiillotti epäoikeudenmukaisuus. Henrik Burman vie Yung Leanin maailmaan historiatripillä. Ennen kaikkea elokuvan ansio on siinä, että se nimensä mukaisesti kertoo mustekalan opettaneen Fosterille syvällisiä asioita elämän rajallisuudesta sekä ihmisen ja luonnon välisestä yhteydestä. Siinä esimerkiksi nähdään, miten mustekala kasvattaa uuden lonkeron menetetyn tilalle. Dokumentti on enemmänkin raflaava kuin informatiivinen. Upeasti kuvattuja ja taidokkaasti tehtyjä luontodokumentteja on paljon, mutta Mustekala opettajana on jotain aivan erityistä. Matti Komulainen 4/2021 EPISODI 65 KOTITEATTERI. Siitä halusivat osansa niin musiikin kuin muodin vaikuttajat. My Octopus Teacher DOKUMENTTI ELOKUVA ????. Brittiohjaaja ujuttaa oheen Holidayn elämäkertaa suunnitelleen entisen opettajan tarinan. Se on koskettava tarina, jossa ei millään tavalla saarnata. Kuehlin ammattitaidon kiteyttää se, että kysymykset ovat usein johdattelevia ja moni kommentoija sittenkin toisen polven huhumylly, aikalaisuudestaan huolimatta. Elokuvantekijä Craig Foster alkoi burnoutin koettuaan harrastaa sukellusta Etelä-Afrikan merilevämetsäksi kutsutussa vesistössä. Julia Blackburnin kirja With Billie (2005) vuorostaan korosti laulajan riippuvuuksia ja hyväksikäyttöä Linda Lipnack Kuehlin tekemiin haastatteluihin perustuen. Dokumenttiin on saatu taltioitua uskomatonta materiaalia. RUOTSI 2020 PALVOVIA faneja ja huumeita joka lähtöön. Elokuvan viesti menee kuitenkin taatusti perille. ETELÄ-AFRIKKA 2020 MUSTEKALA opettajana on Oscar-ehdokas dokumenttien sarjassa. Samalla hän kirjasi ylös sukellusretkiensä havaintoja. Puhelinkameravideoiden silpusta jäsentyy tarina näyttämisenhaluisesta pojasta, jonka pää ei kuitenkaan kestänyt pitkään erilaisten kemikaalien runsaan käytön vuoksi. Jussi Huhtala Mustekala opettajana Billie DOKUMENTTI ELOKUVA ?. Sitä oli Yung Leanin arki hetken verran. Elokuvan soisi voittavan, sillä siinä kuvataan upealla tavalla ihmisen ja luonnon suhdetta. Erskine taas hämää inserteillä, joissa muka tehdään haastatteluja eri tilanteissa. Yksi päivittäisistä kohtaamisista. Matti Komulainen Yung Lean – In My Head DOKUMENTTI ELOKUVA ??. Aitoon arkistomateriaaliin hän ei ole vaivautunut liittämään edes kuvausvuotta vaan miksaa aineistoa sikin sokin. Kuehlin nauhoitteet ovat myös James Erskinen päälähde. Dokumentti ei kysy kiusallisia kysymyksiä luovuuden vapaudesta höpöttävältä äidiltä tai ystäviltä mutta jättää vaikutelman, että Yung Lean on avoin oma itsensä. Nykyhetken lähestyessä kamera tarkentuu nuoreen mieheen, joka on jättänyt pössyttelyn vähemmälle ja keskittyy kehittämään itseään tekemällä kaikkea punkista maalauksiin. Omaelämäkerta Lady Sings the Blues (1956) kronikoi vaiheet suorasukaisesti. Utelias mustekala kiinnitti hänen huomionsa, ja Foster alkoi tarkkailla sitä päivittäin. Euforia tyssäsi, kun poikien jenkkimanageri Barron Matchat kuoli auto-onnettomuudessa, ja tähti päätyi psykoosissa mielisairaalaan
Ilman tätä keskustelua ei syntyisi. Jopa nuorempi sukupolvi, joka ei ole Karpolla on asiaa -ohjelmaa koskaan katsonut, tunnistaa Karpon karvalakkeineen. Henkilödokumentteja on ollut aina, mutta aikaa kuolemasta on kulunut vähän. Rauni Mollberg on kiistelemättä yksi suurista suomalaisista elokuvaohjaajista. Dinosaurus keskittyy hänen pääteoksiinsa: Maa on syntinen laulu, Milka ja Tuntematon sotilas. Ketään ei tarvitse canceloida, mutta jotain voimme tästä varmasti oppia. Dinosaurus ei ole vain sitä. Hän tuntui kuuntelevan ”pientä ihmistä” ja nostavan heidän ongelmansa esiin. Rouvalla ei ollut omaisia, joten Talvensaari sai naisen koko irtaimiston. Karmeat tarinat lapsija amatöörinäyttelijöiden sadistisesta kohtelusta menevät ihon alle: voiko Mollbergin elokuvista enää nauttia. Vaikka esimerkiksi populismista voisi esittää tiettyä kritiikkiä, toista yhtä suosittua ja yhtä luotettua toimittajaa ei kansan keskuudessa ole Karpon jälkeen ollut. Se, että Mollbergin kuolemasta on yli vuosikymmen, antaa myös meille toivon mukaan perspektiiviä käydä keskustelua kiihkottomasti. Dokumentissa seuraavien sukupolvien ohjaajat käyvät kertaamassa Mollbergin merkityksen suomalaiselle elokuvalle. SUOMI 2019 NEITI aika alkaa siitä, kun ohjaaja Elina Talvensaari ostaa perheineen asunnon, joka on kuulunut vuonna 2012 kuolleelle rouvalle. Apuna hän käyttää muun muassa rouvan päiväkirjaa ja valokuvia, joita esitellään myös katsojille. EKSTRAT ??. Dokumentti on myös koskettava kuvaus yksinäisyydestä ja elämästä itsestään. Karpo vaikuttaa rehelliseltä dokumentilta, koska se antaa tilaa myös mietteille, jotka eivät mairittele veteraanitoimittajaa. Kritiikeissä ja iltapäivälehtien artikkeleissa on keskitytty Mollbergin pimeään puoleen. SUOMI 2020 TOIMITTAJA Hannu Karpo on koko kansan ilmiö. Ne olivat kaikki ilmestyessään kohua herättäneitä elokuvia, joiden perintönä kulkevat myös kertomukset ja kuulopuheet henkistä väkivaltaa lähennelleistä olosuhteista. Traumatisoituneiden näyttelijöiden lisäksi dokumentissa nähdään useita projekteja Mollbergin kanssa tehneitä ihmisiä. Dokumenttielokuva Karpo seuraa Karpoa itseään ja kuuntelee, mitä hänellä on tänä päivänä sanottavanaan. Yksityisen ihmisen elämä revitään auki koko kansan tirkisteltäväksi. Karpo merkitsee suomalaisille tänäkin päivänä paljon, ja hänen tapansa tehdä asiaohjelmia ja journalismia on asettanut riman korkealle. Ekstrana Vilja Autiokyrön kiinnostava lyhytdokkari 1,5 metriä tilaa. Ja hänen sarjallaan oli myös todistetusti yhteiskunnallinen vaikutuksensa. Hän muistelee menneitä hankalia aikoja, jolloin kanava kääntyi häntä vastaan, ja kritisoi yhtä sun toista asiaa. Ääneen pääsevät myös Karpon kollegat ja perheenjäsenet. Jesse Raatikainen Rauni Mollberg (1929–2007) 66 EPISODI 4/2021 KOTITEATTERI. Dokumentissa Talvensaari selvittää rouvan historiaa ja tutkii tämän elämää niin pitkälle kuin mahdollista. Loppuviimein Neiti aika on kuitenkin hienosti tehty ja rohkea teos, joka saa ajattelemaan ja venyttää kiitettävästi totuttuja rajoja. Mollbergin ansiot ovat kiistattomat. Jesse Raatikainen DOKUMENTTI ELOKUVA ???. Isän rooli jäi vähäisemmäksi, koska työnarkomaanin prioriteettilistan kärjessä oli ura. Neiti aika DOKUMENTTI ELOKUVA ??. SUOMI 2021 VEIKKO Aaltosen dokumenttielokuva Dinosaurus sekä purkaa että ylläpitää myyttiä miesnerosta, joka uhraa taiteen alttarilla kaiken. Neiti aika herättää asiallisen kysymyksen siitä, mitä on sallittua kuvata dokumentin keinoin. Jukka Hätinen Dinosaurus Karpo DOKUMENTTI ELOKUVA ???. Toisinaan dokumentti on paatoksellinen, mikä johtuu tietyn kuvaston teennäisyydestä ja osin siitä, miten kertoja on käsikirjoitettu
Maan elokuvastudiot olivat raunioina, joten elokuva kuvattiin kaduilla ja oikeissa asunnoissa, osin amatöörinäyttelijöitä käyttäen. 4/2021 EPISODI 67 KOTITEATTERI. Italialainen neorealismi puolestaan oli 1940-50-lukujen merkittävin elokuvallinen tyylisuuntaus, jonka vaikutus on ulottunut yli koko maailman aina omaan aikaamme saakka. Arkkitehdin pojaksi Roomassa syntynyt Rossellini vietti suuren osan lapsuuttaan ja nuoruuttaan valkokankaan äärellä isänsä suunnittelemissa elokuvateattereissa. HARVA ohjaaja on vaikuttanut eurooppalaisen elokuvan historiaan yhtä paljon kuin italialainen Roberto Rossellini (1906–77). Niistä tunnetuin on hänen läpimurtotyönsä, neorealismin lähtölaukauksena pidetty Rooma – avoin kaupunki (1945), jonka raaka realismi vaikutti pommin tavoin aikansa kansainväliseen elokuvayleisöön. Roberto Rossellini Levoton realisti Apple TV:n videovuokraamossa on tarjolla useita Rossellinin elokuvia. Vaikka Rossellini ohjasi neljän vuosikymmenen aikana useita kymmeniä teatterija tv-elokuvia, hänen maineensa perustuu pääosin muutamiin 1940–50-lukujen teoksiin. Teknisesti lahjakkaana teininä hän rakensi kotiinsa pienen studion, jossa hän alkoi tehdä lyhytelokuvia osin itse rakentamillaan välineillä. Niistä tunnetuin on 1600-luvun Ranskan hovirituaaleja ja valtapelejä kuvaava Aurinkokuninkaan valtaannousu (1966). Vuosina 1950–54 Rossellini ohjasi viisi elokuvaa, joiden pääosaa esitti aikansa suuriin elokuvatähtiin lukeutunut ja Rossellinin kanssa skandaalimaisesti avioliiton solminut Ingrid Bergman. Hän on arvioinut elokuvia myös TV1:n Aamutv:n Tähtihetkiohjelmassa. Rossellinin viimeiseksi ohjaustyöksi jäi Pariisin vastavalmistuneen Pompidou-kulttuurikeskuksen avajaisia kuvaava dokumentti, joka sai ensiesityksensä pari kuukautta tekijänsä kuoleman jälkeen. Isänsä kuoltua 1934 hän hakeutui erilaisiin elokuva-alan töihin tutustuen näin tuotantoprosessin eri osa-alueisiin. Kuusikymmentäluvulta alkaen Rossellini työskenteli pääosin televisiolle ohjaten sarjan maailmanhistorian käännekohdista ja merkkihenkilöistä kertovia tv-elokuvia ja dokumentteja. Toisen maailmansodan vuosina Rossellini kirjoitti ja ohjasi kolme Italian sotaponnisteluja tukevaa draamaelokuvaa, joita on kutsuttu hänen fasistiseksi trilogiakseen, koska ne valmistuivat fasistisen hallinnon aikana ja tuella. Sodan lähestyessä loppuaan Rossellini alkoi salaa valmistella vastarintaliikkeen toiminnasta ja siviilien kärsimyksestä kertovaa elokuvaansa Rooma – avoin kaupunki. ELOKUVAN MESTARIT ROOMA – AVOIN KAUPUNKI (1945) VAIKUTTI POMMIN TAVOIN AIKANSA KANSAINVÄLISEEN ELOKUVAYLEISÖÖN. Hän oli toisen maailmansodan jälkeisen neorealismin keskeisiä tekijöitä maanmiestensä Luchino Viscontin ja Vittorio De Sican ohella. Epätasaisen sikermän aloitti karulla tulivuorisaarella tapahtuva aviodraama Stromboli (1950) ja huipensi ilmaisultaan uraa uurtavan modernistinen aviokriisin kuvaus Matka Italiaan (1954). Hän menetti sydämensä elokuvalle 12vuotiaana, ja kaikesta voi syyttää Alfred Hitchcockin Psykoa. Rossellinin neorealistisen trilogian täydensivät amerikkalaisten sotilaiden ja italialaisten siviilien kohtaamisista kertova episodielokuva Paisà (1946) sekä raunioituneessa Berliinissä kuvattu, natsi-ideologian omaksuneesta pikkupojasta musertavasti kertova Saksa vuonna nolla (1948). Rossellinin muita huomattavia 1950-luvun töitä ovat keskiajalla eläneestä ja myöhemmin pyhimykseksi julistetusta munkista, Franciscus Assisilaisesta hilpeän maallisesti kertova Jumalan narri (1950) sekä partisaanijohtajaksi päätyvästä huijarista kertova verijaritarina Kenraali della Rovere (1959). TARMO POUSSU Kirjoittaja on IltaSanomien ja Apulehden elokuvakriitikko
– Olen koko elämäni fanittanut kaikkia [ Alfred] Hitchcockista [ Brian] DePalmaan ja muihin, joihin sarjassa viittaan. Tiesin haluavani bassmaiset alkutekstit, halusimme musiikin viittaavan vanhan koulukunnan tuotantoihin, 50ja 60-luvun trillereiden tunnelmaan. Miten sarja kuvattaisiin, miltä se tuntuisi. – Lähdimme tekemään kunnianosoitusta sellaiselle, mutta myös tekemään sarjaa, joka näyttää 70-luvulla kuvatulta 50-lukulaisuudelta. Siihen liittyi oleellisesti lavastus ja puvustus. Kaikella kunnioituksella vuonna 1953 musiikkia tehneille ihmisille, mutta se oli kamalaa! Marvin hekottaa. – Rakastan elokuvaa yleensä, mutta erityisesti David Lynchin elokuvia. – Se oli erittäin tarkoituksellista, Marvin toteaa. Se vie kavalalla tavalla kauniin ja aurinkoisen urbaanin ympäristön kulissien taakse, ja olen aina arvostanut sellaista. – Se oli kamala vuosi TEKSTI JOUNI VIKMAN KUVAT AMAZON PRIME 68 EPISODI 4/2021 KOTITEATTERI. Hän tuntuu hypänneen kuin tyhjästä luotsaamaan isoa, näyttävää ja hallittua tuotantoa, jossa 1950-luvun idyllisestä kalifornialaislähiöstä tulee rasistinen hornankattila, jossa pahat voimat riistäytyvät valloilleen. Tavoittelin siihen aikakausiristiriitaa. KUKAPA tietäisi paremmin Them-sarjan salat kuin Little Marvin, sarjan luoja ja kirjoittaja. Sarjassa kiinnostaakin ristiriita, joka syntyy, kun suloista ympäristöä kuvataan kauniisti, vaikka itse aihe on niin kamala. Amazon Prime -suoratoistopalveluun rysähti maaliskuun lopussa kerralla koko kymmenosainen Them-sarja. Blue Velvet on yksi kaikkien aikojen suosikeistani. Lintukodon painajainen Keitä ovat ”Ne”. – Kun olimme samaa mieltä anakronistisesta tunnelmasta, se avasi aivomme leikkimään musiikilla ihan uudella tavalla. Tässä auttaa myös sarjan musiikki, ja Little Marvin on nauraen samaa mieltä, kun sarjan musiikkivastaavia, mm. Ne olivat mielessäni jo, kun istuin kirjoittamaan. Mutta keitä ovat ”ne”, joihin elokuvan nimi viittaa. Sarjasta voikin tunnistaa elokuvaviittauksia Saul Bassin alkutekstejä myöten. Se on kuitenkin sen verran raskasta ja synkkää tavaraa, että on vaikea kuvitella kenenkään ahmaisevan sitä kerralla. Meghan Currieria kehuu neroiksi. Otimme tietoiseksi tehtäväksemme pyrkiä siihen
Se ei välttämättä pidä paikkaansa vieläkään, eikä ainakaan pitänyt 1950-luvulla. Them 4/2021 EPISODI 69 KOTITEATTERI. Uskooko Little Marvin, että ne pystyvät kuvastollaan haihduttamaan kauhun perinteisiä stereotyyppejä. – Koko Yhdysvaltojen historian ajan on ollut ”me”, mikä tarkoittaa, että maan sisällä on aina ollut myös ”ne”, jota me-valtavirta marginalisoi, vihaa ja syrjii. Jouni Vikman musiikille! Joten päätös leikkiä musiikilla oli meille kuin lahja. Avoimen, näkyvän ja julman savustuksen ohella mätää on kulissien takana, sillä ihonväriin katsomatta naiset ovat miesten omaisuutta ja kaiken takana rahavalta manipuloi kaikkia tietäen tuhoavansa tulevaisuutta nopean voiton nimissä. Musiikki on minusta oleellinen osa elokuvaa, mutta ei missään niin oleellisesti kuin kauhussa. Minusta on ihmeellistä, että niin monet meistä, ja sillä tarkoitan mustia elokuvantekijöitä ja tarinankertojia, tuntevat vetoa kauhuun ja jännäreihin. – Kauhu lajityyppinä mahdollistaa yhteiskunnallisten asioiden käsittelyä sisällöissään sellaisessa muodossa, jota ihmiset oikeasti haluavat katsoa. Tällaisesta tilanteesta käynnistyy kauhusarja Them, kun tragediaa hautova musta aviopari kahden tyttärensä kanssa muuttaa LA:n nukkumalähiöön. Etelävaltioiden juntteja saatettiin paheksua, mutta jos sieltä muutti musta perhe täysin valkoiselle asuinalueelle, vastaanotto saattoi olla avoimen rasistinen sodanjulistus. YHDYSVALLAT 2021 POHJOISMAISESTA lintukodosta katsottuna Kalifornia ja Los Angeles ovat Yhdysvaltojen liberaaleja valopilkkuja. Savun hälvetessä tietää, että pahuus ei ole poistunut, mutta ehkä voitonriemu onkin haettava pienistä, henkilökohtaisista voitoista. Ja kyllä, sekin kumpuaa historian misogynistisestä rasismista ja ihmisen julmuudesta. Themin tosielämä on niin kauheaa, että on suorastaan helpottavaa, kun yliluonnollinen kauhu nostaa päätään. Sana vain välähti mieleeni, ja annan katsojan päättää, ketkä sarjassa ovat ”niitä”. Them on oikeasti erittäin synkkä, mutta koska se on paketoitu genrekuosiin, katsoja voi rentoutua ja nauttia siitä. Musiikkia oli myös kirjoitettu käsikirjoitukseen, tiesin haluavani jotain jo etukäteen. Mistä pääsemmekin alkuperäiseen kysymykseemme: keitä sarjan ”ne” ovat. Nina Simonen Young, Gifted and Black soi tietyssä kohtauksessa, ja se luki alkuperäisessä käsikirjoituksessa. TELEVISIO / KAUHU SARJA ???. – Aina sopii toivoa. Jos tämän olisi tehnyt pelkkänä draamasarjana, sitä olisi voinut olla vaikeampi niellä. Ehkä se kertoo yhtä paljon tästä maasta ja suhteestamme siihen kuin suhteestamme taiteeseemme. MUSTAA JA SYNKKÄÄ Viime aikoina onkin Themin ohella nähty tuotantoja kuten Get Out ja Lovecraft Country
Matti Komulainen Arnold Schwarzenegger päivitti imagoaan komedioilla 70 EPISODI 4/2021 KOTITEATTERI. Identtisissä kaksosissa tieteellinen koe tuottaa eripariset veljekset, joilla on kuitenkin yllättäviä yhtäläisyyksiä. Emma Thompson toi touhuun brittiläistä slapstick-jengaa ja romantiikan lämmintä hehkua. Pitkä miinus tulee siitä, että leffat julkaistaan vain dvd-formaatissa. Teoskolmikon ekstroina on ysärihenkiset tekstitiedostot pääpukarien tuotannosta. Työllä ja tuskalla Kimble ottaa homman haltuun ja saa pikkuväen puolelleen. Arnold Schwarzenegger löysi sisäisen koomikkonsa 1980luvun lopulla päiväkotiryhmää, kun hänen työparinsa sairastuu kriittisellä hetkellä. EKSTRAT ?. Kun hankkeen KOMEDIA IDENTTISET KAKSOSET ??. Uratarkistus oli myös taloudellisesti tuottoisa liike. Schwarzenegger voittaa katsojankin sympatiat junnulauman paimenena. Lastentarhan kytässä karski rikosetsivä John Kimble joutuu peitetehtävässä opettamaan rahoitus katkaistaan, kaksikko päättää suorittaa ratkaisevan kokeen luvatta ja omin päin. Juniorin tekemistä kartoitetaan lisäksi kiitettävän kattavassa minidokumentissa koko köörin voimin. Huippulahjakkaan, yksityisellä saarella varttuneen Juliuksen (Arnie) ja orpokotikasvatista huijariksi luisuneen Vincentin ( Danny DeVito) kohtaamisesta kiteytyy hersyvä buddykomedia, jossa sutkin Vincentin sotkujen selvittelyn, naiivin Juliuksen naissukupuoleen perehdytyksen ja äidin etsinnän lomassa opitaan jotain oleellista elämästä ja vastapuolen arvomaailmasta. Päätähden meriittilistaa teos kasvatti fiksun, suurisydämisen ja kiltin jätin suorituksella. Schwarzenegger rikkoi rajoja tohtori Hessenä, joka oppii lisääntymisestä ja sen sivuilmiöistä omakohtaisesti. Identtiset kaksoset (Twins, 1988), Lastentarhan kyttä (Kindergarten Cop, 1990) ja Junior (1994) todistavat, että Reitmanin ja Schwarzeneggerin kemiat natsasivat tuloksekkaasti. Nyt katsottuna Reitman-trilogia toimii hienosti. Siinä sivussa yksinäisen suden silmät avautuvat aivan uudenlaiseen elämään, jossa ei ole sijaa vanhoille ratkaisuille. Elokuvan ansioita on myös Pamela Reedin keskeinen, Arskan kanssa tasavertainen rooli poliisipari Phoebena ja toiminnan osapuolena. JUNIOR ???. 1980-luvun lopulta alkaen hän laajensi repertuaariaan komedioilla tuoden valkokankaalle uusia puolia itsestään. YHDYSVALLAT 1988–1994 ARNOLD Schwarzenegger rynnisti suuren yleisön tietoisuuteen Conan Barbaarin (1982), Terminator – Tuhoajan (1984) ja Commandon (1985) kaltaisilla väkivaltaisilla rykäisyillä, joita hän oli pohjustanut aiempien pikkuroolien lihaskimpuilla. LASTENTARHAN KYTTÄ ??. Imagon hiominen lupsakammaksi silotti Itävallan Tammen tietä politiikkaan ja Kalifornian kuvernööriksi kahdelle kaudelle 2003–2011. Arskan varhaiskomediat keräsivät huikeasti katsojia ja kotiuttivat tuotantobudjettinsa jopa monikymmenkertaisesti Identtisten kaksosten tavoin. Joukosta pitäisi seuloa lapsi, jonka äidillä on mahdollisesti huumediileri-murhaajan tuomitsemiseen johtavaa tietoa. Kanadalaisohjaaja sai hitintekijän maineen kassamagneeteillaan Natsat (1981) ja Ghostbusters – Haamujengi (1984). Tässä prosessissa korostui Ivan Reitmanin osaaminen. Arska synnytysvalmennuksessa naiseksi naamioituna on edelleen ohittamaton irtiotto näyttelijän normi-imagosta. Arnie ja DeVito kohtasivat uudelleen Juniorissa kunnianhimoisina hedelmällisyystutkijoina
Mikä varoituksena mainittakoon niille, jotka eivät hänen energisestä epäkorrektiudestaan pidä. Saako/pitääkö tälle nauraa -kysymykset sivuuttava Nikki kuljettaa tarinaa painavan kevyesti ja sekasortoisen hallitusti, hahmojen sisäisiä solmuja silti hiljalleen availlen. Anerca, elämän hengitys valaisee muun muassa Suomen, Ruotsin ja Norjan saamelaisia, Tanskan grönlantilaisia ja Venäjän tsuktsiteja ja nenetsejä. Tarmo Poussu kulttuureja ja tutustutaan muutamiin väestön edustajiin. Puolitoistatuntisessa raapaistaan alkuperäisväestön India Song kertoo Anne-Marie Stretteristä, ranskalaisen diplomaatin uskottomasta vaimosta, joka on ilmeisesti tehnyt itsemurhan Kalkuttan lähetystössä pidettyjen tanssiaisten päätteeksi. Ymmärtää sitä tuskin voi enempää kuin suitsukkeen tuoksua. SUOMI 2020 TEEMU Nikki rakastaa (uus)natseja. Omakotitaloon vangeiksi jääneet Susanna Pukkila, Almila Bagriacik, Mari Rantasila ja Antti Reini. RANSKA 1975 KIRJAILIJA-ohjaaja Marguerite Duras’n India Song on eurooppalaisen taide-elokuvan erikoislaatuisimpia töitä. Elämäntapoja esitellään ja katsojalle annetaan mahdollisuus tutustua mahdollisesti aiemmin tuntemattomiin kulttuureihin ja elinkeinoihin. Totuus jää katsojan pääteltäväksi. EKSTRAT ??. Arktisten alueiden kansat nousevat jalustalle napakassa paketissa, mikä on yksinomaan tietysti hyvä asia. Nimby ei ehkä yllä huumorinsa mustuudessa niiden tasolle, mutta muuten se puolustaa paikkaansa Nikin filmografiassa. Jesse Raatikainen 4/2021 EPISODI 71 KOTITEATTERI. Jos Anerca pitää katsojan otteessaan, se saattaa parhaimmillaan viedä uusiin mielen maailmoihin. Siellä odottaa kuitenkin farssi, johon on heitetty kaikki iän, perhesuhteiden, sukupuolen, sukupuolisen suuntautumisen, aatesuunnan, politiikan ja uskonnon mahdollistamat vastakkainasettelut. Lumoavan musiikin elokuvaan sävelsi Carlos D’Alessio. Ohjaaja-käsikirjoittaja on repinyt heistä huumoria muun muassa lyhärissään Äiti ei enää keilaa ja edellisessä kokopitkässään Armomurhaaja. Lisämateriaalina ihastuttavan kotikutoinen kommenttiraita, jolla Nikki, tuottaja-käsikirjoittaja Jani Pösö ja kuvaaja Sari Aaltonen rapisuttavat eväitään mutta myös puhuvat kiinnostavia. Lehmuskalliot antavat ääneen heille, jotka harvoin sen saavat. SUOMI 2020 JOHANNES ja Markku Lehmuskallion dokumentti pureutuu pohjoisiin alkuperäiskansoihin. Otollisessa mielentilassa India Song vaikuttaa kuin aistit huumaava suitsuke. Jouni Vikman Nimby India Song DRAAMA ELOKUVA ???. Elokuva ei niinkään kerro Stretterin tarinaa kuin kokoaa sen palasia ääniraidalla kuultavien kertojien ristiriitaisista todistuksista. Molemmissa pääosaa esittää viileän valovoimainen Delphine Seyrig. Kuvassa näemme vain suurlähetystön saleissa tanssivia, syleileviä tai tyhjyyteen tuijottavia juhlijoita, joista yksi on arvoituksellinen Stretter. Vaikka dokumentti on hyvin perinteinen tyyliltään, siihen on tuotu myös kokeellisempia ja niin sanotusti taiteellisempia näkökulmia, esimerkiksi tanssin ja musiikin keinoin. Urbaani naispari pakenee orastavaa suhdekriisiä lähtemällä käymään toisen vanhempien luona suomalaisella maaseudulla. Anerca, elämän hengitys DOKUMENTTI ELOKUVA ??. Chantal Akermanin samana vuonna valmistuneen Jeanne Dielmanin tavoin se vie äärimmäisyyteen hitaan elokuvan estetiikan. KOMEDIA ELOKUVA ???
Joskus myös j-kirjaimen tilalla oli i, tai mukana oli numeroita tai sulkumerkkejä. Kehitysaskeleet ovat kuitenkin nähtävillä ja jotkut kuvaukselliset yksityiskohdat tekevät elokuvasta astetta omaleimaisemman. THE MARKSMAN Dvd & blu-ray 20.4. RANSKA 1986 ZORG on vasta kolmikymppinen mies, mutta hän on käytännössä jo luopunut unelmien tavoittelusta. Kuvan laatu on hyvä ja puhdas. John Carpenterin Usva (The Fog) saapuu tallenteena toukokuussa. FREAKY Dvd & blu-ray 19.4. Betty on temperamenttinen, 19-vuotias naisen alku, jota elämän asettamat esteet eivät pysäytä. Bettystä tulee Zorgille muusa, joka herättää tämän taiteellista puolta. SHAUN, KUOLLEIDEN KUNKKU Blu-ray 18.6. Jesse Raatikainen 72 EPISODI 4/2021 KOTITEATTERI. TERAPIAA TUNISIALAISITTAIN Dvd 21.5. Tunnetumpi amerikkalaisversio on raflaavampi, mutta brittiversiossa on omat puolensa. Suomenkielisessä tekstityksessä oli kuitenkin vikaa. Jouni Vikman Mies joka tiesi liikaa The Man Who Knew Too Much JÄNNITYS ELOKUVA ?. Rankkoja läheisriippuvuuden piirteitä saava rakkaustarina muuttuu sairauskertomukseksi – mutta samalla myös kreisikomediaksi. Elokuva on kohtuullinen, mutta se ei nouse Hitchcockin parhaiden varhaistöiden joukkoon. TOTAL RECALL (1990) Blu-ray 4.6. ISO-BRITANNIA 1934 ALFRED Hitchcock ohjasi elokuvan Mies joka tiesi liikaa kahdesti – vaikkakaan uusintaversiolla ei ole hirveästi tekemistä alkuperäisen, vuoden 1934 valmistuneen version kanssa. ZACK SNYDER’S JUSTICE LEAGUE Blu-ray & 4K Ultra HD 24.5. Esimerkiksi pääroolissa nähtävä Peter Lorre, joka tuli tunnetuksi muutamaa vuotta aiemmin Fritz Langin klassikosta M – kaupunki etsii murhaajaa. Toisaalta Bettyn yhä paheneva impulssikontrollin puute tekee miehestä myös tämän suojelijan. Kyseessä on Lorren ensimmäinen englanninkielinen rooli. BREACH Dvd & blu-ray 23.4. VANGUARD Dvd & blu-ray 19.4. TULEVIA JULKAISUJA MULAN Dvd & blu-ray 31.5. Betty Blue Director's Cut 37º2 le matin DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA ????. USVA (1980) Blu-ray 14.5. Hykerrellessään katsoja luo luontevasti ja tasapuolisesti nakuilevaan pääkaksikkoon intiimin suhteen, mikä saa viimeisen tunnin aikana yhä enemmän pintaan nousevat traagiset elementit tuntumaan sitäkin pelottavammilta. THE WITCHES Dvd & blu-ray 24.5. THE LITTLE THINGS Dvd & blu-ray 17.5. CRISIS Dvd & blu-ray 3.5. KURKUNLEIKKAAJIEN SAARI Blu-ray 18.6. Yrilys hyvä kymmenen. KUUTAMOSONAATTI – JUHLAPAINOS Dvd 30.4. Levyllä ei ole lisämateriaalia. Perusjuoni on kuitenkin sama: pariskunta on matkoilla ja heidän lapsensa kidnapataan. Heidän tarinansa alkaa seksillä (kirjaimellisesti), mutta siitä kehittyy syvempi suhde, hullu rakkaus. Zorg ja Betty tuntuvat lähinnä ajelehtivan elämäntilanteesta toiseen, mutta kaikki heidän tapaamansa ihmiset ovat vieläkin hullumpia kuin he – oli kyse sitten ystäväpiiristä tai vaikkapa virkavallan edustajista. BOSS LEVEL Dvd & blu-ray 19.4. Pitkin elokuvaa esimerkiksi t-kirjain oli vaihtunut l-kirjaimeksi, tyyliin ”Betty, ole killli lyllö”
TEIMME jokin aika sitten Episodin Tuomiolla-podcastia, jossa keskustelimme lähestyvästä Oscar-gaalasta. Mukana on tutut kategoriat ja laaja joukko ylistystä keränneitä elokuvia ja tekijöitä. Tämä ei ole kahden kauppa. Monia Oscar-elokuvia on myös erikseen vuokrattavissa. Se on pandemian keskellä pieni murhe, mutta kyllä se elokuvan ystävää nyppii. Disney Plussasta voi katsoa vaikkapa pitkät animaatiot Soul ja Eteenpäin. JUSSI HUHTALA KAIKEN TEORIA OSA OSCAREHDOKKAISTA ON KATSOTTAVISSA PAHKASIAN ERIKOISHINTAAN ELI ILMAISEKSI. Lähes parikymmentä Netflix-tuotantoa on saanut vähintään yhden ehdokkuuden. Sen voi meillä nähdä ennen gaalaa vain teattereissa, mikäli koronarajoitukset sallivat. Onneksi suoratoistopalvelujen avulla voi järjestää Oscar-maratonin ennen gaalaa omalla kotisohvalla. Kaikki nämä ovat olleet Netflixissä jo kuukausia. Yle Areenassa on katsottavissa mainio pitkä dokumentti Salainen agentti vanhainkodissa. Moni ehdokkaina olevista nimikkeistä on tullut teattereihin Suomessa, mutta korona on estänyt niiden levittämisen laajemmassa mittakaavassa, eikä niitä ole välttämättä päässyt katsomaan rajoitusten takia lainkaan. Jos haluaa katsoa Oscar-ehdokkaita kustannustehokkaasti, osa nimikkeistä on saatavana Pahkasian erikoishintaan eli ilmaiseksi – ja täysin laillisesti. Se tulee onneksi Disney Plussaan jo 30. Kuten niin moni muu asia koronapandemian aikana, myös Oscarit tuntuvat nyt muuttuneelta tapahtumalta, vaikka niihin ei olisi koskaan paikan päällä osallistunutkaan. Visioita kotisohvalta. Viisi ehdokkuutta saanut Ma Rainey’s Black Bottom palkitaan melko varmasti ainakin Chadwick Bosemanin roolisuorituksesta. Lyhytelokuvia on tarjolla myös YouTubessa (Feeling Through) ja Vimeossa (Do Not Split, Yes-People). Koronavirus on estänyt tai hankaloittanut merkittävästi elokuvien katsomista valkokankaalta. Heti alussa oli pakko todeta yksi asia. huhtikuuta vain muutama päivä palkintojenjakojen jälkeen. Amazon Prime Videosta taas löytyy esimerkiksi Borat Subsequent Moviefilm ja Sound of Metal. Kotisohvalta katsominen ei ole tietenkään sama kuin teatterikokemus, mutta suoratoisto pelastaa valmistautumisen Oscar-gaalaan. Chloe Zhaon Nomadland on tämän vuoden suurin ennakkosuosikki. Onko syntynyt uudenlainen Oscar-kisa: valkokangas vastaan Netflix. Lyhytdokumentteja taas on julkaistu laatulehtien The Guardian (Colette) ja The New York Times (A Concerto is a Conversation) sivuilla. Oscar-gaala järjestetään tänä vuonna tavallista myöhemmin keväällä, mutta muuten kaikki näyttää olevan suurin piirtein ennallaan. Valtaosa ehdokkaista löytyy suoratoistosta Oscar-maraton kotisohvalla 4/2021 EPISODI 73 KOTITEATTERI. Moni Oscar-ehdokaselokuvista on katsottavissa muissa suoratoistopalveluissa ja medioissa. Netflixin elokuvia on ennenkin ollut Oscar-kisassa mukana, mutta nyt niiden osuus näyttää melkeinpä hallitsevalta. Aaron Sorkinin The Trial of Chicago 7 on toinen vahva suosikki kuudella ehdokkuudellaan. Tällä palstalla tarkastellaan kotiteatterijulkaisuja ja niihin liittyviä ilmiöitä. David Fincherin Mank sai kaikista elokuvista eniten ehdokkuuksia, peräti kymmenen. Salainen agentti vanhainkodissa on katsottavissa Yle Areenassa. Tänä vuonna kuitenkin tunnelmaan vaikuttaa se, että olen nähnyt niistä vain pienen osan elokuvateatterissa
Ensi vuonna valmistuva sarja Keltainen lumimies on ensimmäinen suomalainen alusta loppuun asti kehitetty idea, joka Disneylle on myyty. Menestys luo uusia mahdollisuuksia sekä omille jutuillemme että uusille yhteistyökuvioille. Positiivisuuden ja ilon levittämiseen meidät tällä alalla mielletään, Utti sanoo. – He olivat nähneet, että osaamme luoda kokonaisia maailmoja ja hahmoja, jotka ovat sydämellisiä ja hauskoja. Utti ja Harlin ovat ylpeitä erityisesti siksi, että Disneyn ammattitaito on maailman huippua. Utti on perustanut Gigglebugin yhdessä vastaavan tuottajan Anttu Harlinin kanssa. – Se, että on kaksi massiivista onnistumista Suomesta: meidän omista ideoista lähteneet animaatiosarjat, jotka menevät kahdelle isolle kanaville, osoittaa meille studiona, että teemme oikeita asioita. Jos pystymme rakentamaan täällä Suomessa toimivaa ekosysteemiä, jossa on useita menestyviä firmoja, se on hyvä asia. Suomalaisen animaation kultasormet 74 EPISODI 4/2021 LOPPUTEKSTI O SM O PU U PE RÄ Anttu Harlin ja Joonas Utti.. Se lähestyminen toimii ulkomaillakin. Verkostoituminen maailmalla on ollut kovan ja pitkäjänteisen työn tulos. Tämä on jännittävää aikaa meille, Utti sanoo. Hahmoja ja niiden maailmaa esiteltiin useille kansainvälisille ostajille, muun muassa Disneylle. Nyt hän on luova johtaja Gigglebug Entertainmentissa, jonka kanssa alan suurimmat tahot, Disney ja Nickelodeon, ovat halunneet tehdä yhteistyötä. Jos he pystyvät kasvamaan, se on meille hyvä, koska kun meiltä tulee seuraava juttu voimme yhdistää voimia. Sarja on saanut inspiraationsa Utin nuoruudesta Lappeenrannassa, ja he ovat kehittäneet sitä yhdessä. Yhteistyö ei kuitenkaan alkanut silloin, koska viihdejätti etsi sisältöä vanhemmille katsojille. Vanhempien on hyvä tietää, että lapset ovat hyvän sisällön äärellä. Hän iloitsee, että myös firmana Gigglebug nousee uudelle tasolle. JESSE RAATIKAINEN Lopputeksti on uusi palsta, joka keskittyy elokuvan tekijöihin. Suomalaiset ovat saavuttaneet alan ykköstekijät. Toinen sarja, Best & Bester, kiinnitti lastenohjelmiin keskittyvän kanavajätti Nickelodeonin huomion. Seuraavista projekteista ei voi vielä puhua, mutta Disneyn kanssa olisi tarkoitus jatkaa yhteistyötä. – Pyrimme tekemään sellaista lasten sisältöä, jolla olisi positiivinen vaikutus maailmaan. – Jos joidenkin tekemisestä haluaa oppia, niin Disney on oikea paikka siihen, Utti sanoo. Sen kriteerin pohjalta he halusivat meiltä uutta näkemystä klassikkobrändinsä päivittämistä varten. – On hienoa ajatella, että parin vuoden kuluttua monessa maassa pyörii Paavo Pesusieni, Näin meillä, ja sitten meidän oma Best & Bester siellä seassa, Harlin kertoo. Ettei tulisi pahaa mieltä esimerkiksi ruutuajasta vaan olisi luottavainen fiilis, että kun lapset katsovat Gigglebugin juttuja, se ympäristö on kaikille hyvä. Nickelodeonin sarjoihin lukeutuu muun muassa Emmy-palkitut Ipanat ja Paavo Pesusieni. Se oli pettymys. Myöhemmin Disneyn edustajat halusivat kuitenkin tavata suomalaiset Cannesissa ja keskustella mahdollisesta yhteistyöstä. Nickelodeonin sopimus tarkoittaa käytännössä sitä, että sarjaa levitetään ilmestyessään 120 maahan. Maailmanlaajuisesti osaavista animaation tekijöistä on kilpailu. Harlin ja Utti valitsivat 101 dalmatialaista. LAPPEENRANTALAISELLE lapselle unelma animaatioiden tekemisestä tuntui 80-luvulla mahdottomalta, Joonas Utti muistelee. Vaikka useampi studio sai saman mahdollisuuden, Gigglebug veti pisimmän korren – heidän kehittelemänsä sarja on nyt Disney Plussalla. He esittelivät Gigglebugille kolme klassikkobrändiään, joista suomalaiset saivat valita yhden kehittelyä varten. Ja yhden menestyksestä hyötyvät kaikki. Se on vaatinut pelkäämätöntä asennetta ja kykyjen osoittamista aina, kun jostakin on mahdollisuuden saanut. – Juuri puhuimme siitä, että otamme suomalaisen, vähän meitä pienemmän firman mukaan nykyiseen tuotantoon, koska he saavat siitä hyvän opin seuraavaan omaan tuotantoonsa. Saimme vapaat kädet tehdä puolisen vuotta mitä halusimme yllättääksemme heidät, Harlin muistelee. Kaksikon luoma, useaan maahan myyty Kikattava kakkiainen on toiminut merkittävänä käyntikorttina. Disney siis tilasi heiltä uuden näkemyksen, niin sanotusti konseptikehityksen. Suomalaisten maine on hyvä ja tuotantoyhtiöitä on nykyään jo useampi. Siinä esitellään hiljaisia ja tuntemattomia puurtajia, mutta muistellaan myös heitä, jotka ovat jättäneet lähtemättömän vaikutuksen elokuvahistoriaan. Harlinin mukaan suomalaisella animaatiolla menee hyvin
Samalla nähdään, miten koko kauhu alkoi. Asioidessa on hyvä ilmoittaa tilaajanumero. 03 4246 5302 (avoinna ma-pe 9-16) tilaajapalvelu@popmedia.fi Tilaushinnat • 12 kk kestotilaus 108,70 euroa • 12 kk määräaikaistilaus 118,80 euroa • Ulkomaisiin tilauksiin lisätään postimaksulisä • Hinnat sisältävät ALV % • Huom! Paperilaskulisä 2,90 euroa 1.6.2021 alkaen.. HILJAINEN PAIKKA, OSA 2 Kauhuhitin jatko-osassa selviää, mitä ykkösosan perheen äänen perusteella metsästäviltä hirviöiltä selviytyneet jäsenet jatkavat elämäänsä tuhoutuneessa maailmassa. Kestotilaus jatkuu ilman uudistamista, mikäli sitä ei irtisanota mieluiten kuukautta ennen tilausjakson päättymistä. Myös Suomi oli jälleen edustettuna. Kustantaja Pop Media Oy, Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.episodi.fi Tilaajapalvelu puh. Irtisanominen voi tapahtua sähköpostitse, kirjeitse tai soittamalla tilaajapalveluumme. SXSW Katsastimme elokuvaa, musiikkia ja yleensä kaikkea mielenkiintoista käsittelevän teksasilaisfestivaalin leffapuolen. CRUELLA JA KUMPPANIT Cruella on viimeisin Disneyn animaatioklassikkoihinsa pohjaama näytelmäelokuva. Se ei ole uusi versio vanhasta elokuvasta, vaan Maleficent-elokuvien tapaan se kertoo klassisesta pahiksesta, Cruella de Vilestä – ennen kuin tämä alkoi himoita dalmatialaispentujen nahkoja. TOUKOKUUTA. Osoitteenmuutos: Ilmoita uusi osoitteesi riittävän ajoissa tilaajapalveluumme sähköpostitse, kirjeitse, soittamalla tai osoitteessa www.episodi.fi. Torille! JA PALJON MUUTA EPISODI 5/2021 ILMESTYY 14. OSTA TAI TILAA! SEURAAVASSA EPISODISSA Tilaa Episodi! Mene osoitteeseen www.popmedia.fi/tilaa-episodi Kestotilaus on tilaustapa, joka on määräaikaistilausta edullisempi