DVD, Blu-ray, Steelbook & 4K UHD Clint Eastwood The Mule (2018) DVD, Blu-ray & 4K UHD
Viime vuonna niitä löytyi Suomen katsotuimpien elokuvien joukosta useampiakin (ks. 38 GODZILLA: KING OF THE MONSTERS Episodi piipahti San Diegon Comic Con -messuilla kuulemassa, mitä tuoreen Godzilla-elokuvan tekijöillä oli kerrottavanaan vuonna 2014 alkaneesta japanilaishirviöiden uudesta tulemisesta. 43 NUMERO 5 / 2019 | WWW.EPISODI.FI Huippujengi Himalajalla Bumblebee Taron Egerton eläytyy musiikkidiivaksi, jonka hittiputken takana on pahamaineisen tuittupäinen ja päihdeongelmasta kärsivä herkkä mies. 32 X-MEN: DARK PHOENIX Toinen kerta toden sanoo. 50 LONG SHOT Ovatko Charlize Theron ja Seth Rogen mahdoton yhtälö. EN EDELLEENKÄÄN TIEDÄ MIKSI MINUN ANNETTIIN TEHDÄ SE: KUVAILIN SITÄ HIGH SCHOOL -KOMEDIOIDEN TRAINING DAYKSI. Sitä ei moni sitten ymmärtänyt, mutta eipä kuulemma ollut tarkoituskaan. Tarvittiin monta elokuvaa pyyhkimään menneisyys puhtaaksi, jotta päästiin yrittämään uudelleen. 7). Sitä tutkitaan romanttisessa komediassa, jossa naispuolinen presidenttiehdokas värvää puheenkirjoittajakseen vähemmän salonkikelpoisen miehen. 4 ALKUTEKSTI Se on siinä. 42 BOOKSMART Tv-sarjojen ja elokuvien – eikä aina edes kovin hyvien sellaisten – koristeena tutuksi tullut Olivia Wilde kyllästyi poseeraamaan kiltisti kameralle. – OLIVIA WILDE, S. Tekijöiden mukaan se toteutustavaltaan sekoitus Abban lauluja fiktiivisen tarinan kertomiseen käyttäviä Mamma Mia! -elokuvia sekä Bohemian Rhapsodyn elämäkertakerrontaa. Hän siirtyi sen taakse ja teki esikoispitkänään elokuvan kilteistä tytöistä, jotka kyllästyvät olemaan kiltisti. Uusin yrittäjä on musiikkilegenda Elton Johnin pitkästä urasta ja ihmeellisestä elämästä kertova Rocketman. Lauluja käytetään kuvittamaan tapahtumia ja tunnetiloja jopa fantasiaelementtien kanssa flirttaillen. >> SISÄLTÖ 24 ROCKETMAN Musiikkiaiheiset elokuvat ja muusikkojen elämäkerrat ovat viime aikoina olleet suosittuja. 58 TOP 10 Parhaat kevään airuet. 5/2019 EPISODI 3. Elokuva tosiaan kertoo Elton Johnin elämästä, mutta ei esittele diivan monia hittejä ja niiden tekemistä kronologisesti. myös s. >> 10 ENSI-ILLAT 22 TOIMITUKSEN SUOSIKIT 24 ROCKETMAN Ohjaaja Dexter Fletcher ja näyttelijä Taron Egerton kertovat toisesta yhteisestä elokuvastaan Eddie the Eagle -leffan jälkeen: Elton John elämäkerrasta Rocketman. 63 KOTITEATTERI 82 PEKKA LEHTOSAARI To be to be doo. 62 AIKAKONE Toukokuu–kesäkuu 1999. 46 BUDAPESTIN AURINGONLASKU Vuonna 2015 ilmestynyt Son of Saul tyhjensi palkintopöytiä ja nosti odotuksia ohjaajan seuraavaa siirtoa kohtaan. 61 LUKUNURKKAUS Valkokangastuksia; Uinu, uinu lemmikkini ja Tolkien: Mies joka loi Keski-Maan. 5 YLEISÖN ÄÄNI >> 6 ESIKATSELU Scary Stories to Tell in the Dark, Gemini Man ja Late Lammas: Farmageddon. Vuoden 2006 X-Men: Viimeinen kohtaaminen onnistui mokaamaan Pimeän Feenixin saagan
Kuvamateriaali: 20th Century Fox, Atlantic Film, Filmikamari, Helsinki Filmi, HBO Nordic, MRP Matila Röhr Productions, New Line Cinema, Netflix, Nordisk Film, Paramount Pictures, Scanbox Finland Oy, SF Film Finland Oy, Solar Films, Universal Pictures, Viaplay, The Walt Disney Company Nordic, Warner Bros. Kaikkien on mahdollista päästä hyvään kuntoon, on vain päästävä alkuun. 16. Episodi ei vastaa tietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. VUOSIKERTA / 153. Twilightit ilmestyivät vuosihaarukassa 2008–2012 ja Nälkäpeli hallitsi nörttiversumia vuosina 2012–2015. Avatar 2 ilmestyy ensi vuonna ja sitten minulla on taas muutamaksi vuodeksi jotain minkä vuoksi herätä aamuisin! Se oli siinä 10 VUOTTA SITTEN ENTINEN USA:n laivaston erikoisjoukkojen sotilas Logan Hood treenasi kymmenen vuotta sitten Jason Stathamia Death Race -elokuvan vaatimaan kuntoon. Ei Jason Stathamkaan tullut luokseni näyttäen siltä miltä hän näyttää Death Racessa!” Episodi 5/2009: Tähti kuntoon (Jouni Vikman) ALKUTEKSTI TOUKOKUU 2019 TOSIAAN KAIKEN HYVÄN TAJUAA VASTA, KUN SEN MENETTÄÄ! 4 EPISODI 5/2019. Meitä elokuvanörttejä (ei millään tavalla säälittävästi vaan kivassa ja coolissa hipsteri-ironisessa mielessä) on hemmoteltu koko 2000-luku. Onneksi on sentään Game of Thrones! JOUNI VIKMAN PÄÄTOIMITTAJA PS. Eihän siinä mitään järkeä ollut, kun hommia hoidellaan esineillä, joilla voi tehdä mitä vain, ja mukana on hahmo, joka voi tehdä mitä vain, ja toiminnan mahdottomaksi tekevät ongelmat ratkaistaan olemalla huomioimatta niitä millään tavalla. Silti pidin siitä, miten se toi monia säikeitä sisältäneet, valtavan hahmogallerian tarinat tiettyyn kulminaatiopisteeseen. Nyt ei oikein tule mieleen mitä jatkossa odottaisi. Star Warsit ovat lähteneet liikkeelle nitkahdellen ja Godzilla-franchise on myös alkutekijöissään. Vuosina 2001–2011 mentiin iloisessa kirja–leffa–kotiteatterijulkaisu-kierteessä Harry Potterin kanssa. Eivätköhän kovapalkkaisen trainerin ohjeet sovi myös kesäkuosiin pyrkiville elokuvafaneille, joten tässä muutama vinkki: ”Kun liikkumisesta ja järkevistä ruokailutottumuksista tekee tavan – kuten hampaiden pesusta – siitä tulee osa itseä, ei jokin ylimääräinen rasite, josta on suoriuduttava. NUMERO WWW.EPISODI.FI facebook.com/episodilehti instagram.com/episodi_lehti twitter.com/episodilehti PÄÄTOIMITTAJA Jouni Vikman TOIMITUSPÄÄLLIKKÖ Jussi Huhtala ULKOASU Markus Paajala KIRJOITTAJAT Joonas Alanne, Marta Ba?aga, Tero Heikkinen, Niina Holm, Jesse Huusari, Niko Ikonen, Johanna Juntunen, Janne Kaakko, Tom Kajaslampi, Esa Karell, Matti Komulainen, Helinä Laajalahti, Pekka Lehtosaari, Hannu Liekso, Maria Lättilä, Heli Metsätähti, Milla Olkkonen, Tarmo Poussu, Jesse Raatikainen, Sara Sumelahti, Jani Svensk, Niklas Tirkkonen, Kirpi Uimonen TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT Episodi / Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki etunimi.sukunimi@popmedia.fi episodi@popmedia.fi ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Jaana Halttunen, Erik Kangas, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma–pe 9–16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA M?kusala ISSN 1459-7381 Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. Vuosina 2001–2003 ilmestyivät metronomin tarkkuudella Taru sormusten herrasta -elokuvat. Monille olisi tärkeää vain syödä oikein. Vähän liiankin tyhjä, mitä vähän ihmettelin. Tosiaan kaiken hyvän tajuaa vasta, kun sen menettää! Tokihan vielä on tulossa MCU:n Spider-Man: Far From Home, joka vaikuttaa tervetulleelta kevyeltä superseikkailulta Avengers-loppuluvun massiivisuuden jälkeen, kuin Endgamen lopputekstikevennykseltä. Kun syö oikein, on energiaa liikkua eikä urheilusta tule inhottavaa ja raskasta. Ei pidä pelästyä yllä olevaa. Pictures TÄTÄ kirjoitettaessa Avengers: Endgame on juuri saapunut ohjelmistoon, ja lehden ilmestyessä se on todennäköisesti jo rikkonut kaikki mahdolliset ennätykset. Vaikka ei olisi pitänyt niistä, ne rytmittivät elokuvia ja niistä käytävää keskustelua seuraavien elämää. Sitten tajusin, ettei elämälläni enää ole tarkoitusta. Endgame oli huomattavasti parempi kuin pahimmissa painajaisissani pelkäsin. Onhan se pakkokatsottavaa superviihteen uskollisille ystäville, ja taatusti sen katsovat nekin, jotka ovat uskollisesti valittaneet kaikista aikaisemmista 21 MCU-elokuvasta. Sen vuoksi leffan jälkeen oli takki tyhjä – muutenkin kuin massiivisen keston vuoksi
VASTAUS: Tallenneja tekniikkaeksperttimme Tom Kajaslampi on perehtynyt tähänkin asiaan. ”Koska tulee uusi Fast and The Furious?” VASTAUS: Edellinen Fast & Furious -leffa osoittautui elokuvasarjan menestyneimmäksi, joten Universal-studio ei halunnut lopettaa tuottoisaa franchisea, vaikka toinen pääosan esittäjä Paul Walker menehtyikin traagisesti. Scottin Kingdom of Heaven – Taivas maan päällä – Director’s cut (2005) ansaitsee myös tulla huomatuksi, sillä se parantaa teatteriversiota huomattavasti. Scottin Legendan (1985) Eurooppaja USA-versiot ovat hyvin erilaisia musiikkia myöten, ja julkaistiinpa filkasta vielä huomattavasti pitempi director's cut. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. Mark Eliotin elämäkertakirjan mukaan summa on peräti 60–90 miljoonaa dollaria. Elokuvalle oli luvassa mittava tuki venäläiseltä säätiötä, mutta sitä ei koskaan saatu. FURY 13. INTERSTELLAR 4. Entertainment Weekly arvioi, että Nicholsonin palkkapussi paisui sopimuksen ansiosta 50 miljoonaan dollariin. Cosmatosin (Rambo II, Cobra) vedenalaisen kasarijännärin, jonka pääosassa nähtiin Robo Copin Peter Weller. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. HOBITTI VIIDEN ARMEIJAN TAISTELU 3. KÄTYRIT 11. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. Ohjaajaksi on pestattu F. Syksyllä 2011 uudeksi ohjaajaksi pestattiin Dome Karukoski. Tom tietää kertoa, että elokuvien eri versioita on julkaistu huomattavasti enemmän kuin yleisesti luullaankaan. FAST & FURIOUS 7 7. AVENGERS AGE OF ULTRON 12. TERMINATOR GENISYS 9. Rahoituksen varmistumista odottamaan jäänyt Harlin vetäytyi lopulta kokonaan projektista, mutta Selin ei menettänyt toivoaan. Seuraava eli kahdeksas osa on jo kovaa vauhtia tekeillä. ”Miksiköhän kotiteatterijulkaisujen takakansissa on elokuvan kesto nykyään niin usein todella pienellä ja vaikeasti löydettävissä?” VASTAUS: Olemme huomanneet saman asian! Eikä se koske pelkkää kestoa. krs. MIELENSÄPAHOITTAJA 5. Henri Nieminen kyselee suomalaisen suurelokuvan perään. JOHN WICK episodi_top15_film_108x297.indd 1 2015-12-29 10:26 EPISODI 01 2016 JESSE CC 2015.indd 7 15.1.2016 14.43 TÄMÄ PALSTA on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. TÄMÄ PALSTA on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. Yhdysvaltain ensi-iltapäivämääräksi on vahvistettu perjantai 14.4.2017. MAD MAX FURY ROAD 2. VASTAUS: Mannerheimista oli 2000-luvulla suunnitteilla mittava kotimainen elokuvahanke, josta tuli kuitenkin valitettavan epäonninen. Gary Gray (Straight Outta Compton). Antti Lindström ei saa enää selvää dvdja blu-ray-levyjen takakansista. krs. ”Onko vuoden 1989 Leviathanin dvdtai blu-ray-julkaisusta tietoja?” VASTAUS: Hienoa, että joku muistaa tämän George P. Siitä on ilmoitettu, että Vin Dieselin lisäksi mukana jatkavat ainakin Jason Statham ja Dwayne Johnson. 5/2019 EPISODI 5. LUOKKAKOKOUS 8. Janne Hiltunen on kiinnostunut erilaisista leikkausversioista. Joni Nikkilä on kiinnostunut vuonna 1989 ilmestyneestä Leviathan-elokuvasta, jota ei pidä sekoittaa samannimiseen venäläisdraamaan vuodelta 2014. INSIDE OUT 14. Käsikirjoitusta säädettiin, jotta elokuva pystyttäisiin kuvaamaan pienemmällä budjetilla, mutta tarvittava rahoitus jäi silti saamatta, ja Liberty Productions meni konkurssiin jättäen jälkeensä miljoonavelat. Välissä Harlin teki Viiden päivän sota -elokuvan (2011), joka kertoo Georgian sodasta. Lisärahoitusta haettiin muun muassa 50 euron hintaisilla ennakkolipuilla, ja mukaan tuli yksityisiä rahoittajia, kuten Hjallis Harkimo ja Ilari Sahamies mutta tarvittavia varoja ei saatu kasaan. Stonen tuotoksista Aleksanteri (2004) on ilmestynyt neljänä erilaisena versiona pituuksien vaihdellessa 176–214 minuutin välillä. Suomessa sitä ei tietojemme mukaan ole dvd:nä tai blu-rayna julkaistu. Markus Selinin ja Solar Filmsin tuotannon budjetti oli yli kymmenen miljoonaa euroa. Elokuvan tekemistä varten perustetun tuotantoyhtiö Liberty Productionsin emoyhtiö Nordisk Film vetäytyi kuitenkin projektista, ja sen jälkeen tuotanto mutkistui. Ville Packalén on kuullut huhuja Jack Nicholsonin jättipalkkioista. Isoja eroavaisuuksia tarjoilee myös Payback – Tilinteko – Director’s cut (1999) joka on malliesimerkki elokuvien eri versioista: musiikki, värimaailma, leikkaustyyli ja etenkin loppuratkaisu poikkeavat alkuperäisestä täysin, Tom kertoo. Sitä emme tiedä, saako hän edelleen tuloja. Millä elokuvilla on suurimmat erot, kun verrataan teatteriversiota ja director's cut -versiota keskenään. Kuvassa keskellä: Jouko Ahola. Tosin joku irvaili, että tämä voi johtua ikänäöstä eikä tekstin pienenemisestä. Saako hän edelleen tuloja uusimmista viittaritarielokuvista ja niiden oheistuotteista?” VASTAUS: Entertainment Weekly -lehden artikkelin mukaan Nicholsonin normaali taksa oli vuonna 1989 ilmestyneen Batman-leffan aikoihin 10 miljoonaa dollaria. JURASSIC WORLD 15. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI @DiscshopFi VUODEN JÄLLEENMYYNTIPISTE 2013 VUODEN 2015 MYYDYIMMÄT ELOKUVAT 1. Miksi Mannerheim-elokuva kaatui. Toivottavasti elokuvien kansitekstien suunnittelijat lukevat tämän ja tekevät asialle jotain. Mannin elokuvista muuan muassa Viimeinen mohikaani (1992) on julkaistu kolmena eri versiona. Joka tapauksessa hän on tienannut valtavan määrän rahaa elokuvasta, eikä kyseessä ollut edes päärooli. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Hän kuitenkin pudotti sitä sopimusneuvotteluissa kuuteen miljoonaan dollariin ja sai siitä hyvästä osuuden Batman-leffan ja oheistuotteiden tuloista. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. ”Kuinka paljon Jack Nicholson tienasi Jokerin roolistaan Bat man-elokuvassa. Esimerkiksi Michael Mannin, Ridley Scottin ja Oliver Stonen ohjaustöistä on ilmaantunut lukuisia erikoisversioita. AMERICAN SNIPER 6. Pääosaan oli valittu Mikko Nousiainen ja ohjaajaksi Selinin vanha yhteistyökumppani Renny Harlin. Ulkomaiset verkkokaupat kuten Amazon tai Play näyttävät kauppaavan Leviathanin blu-rayta, jossa on tekstitys vain englanniksi. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI Kingdom of Heaven – Taivas maan päällä. Visa Alanko mitä ilmeisimmin rakastaa vauhtia ja vaarallisia tilanteita. Projektia mutkisti myös kiireisen Harlinin aikataulu, jota oli vaikea sovitella jatkuvasti muotoaan muuttavaan Mannerheim-projektiin. Mutta olet oikeassa, tämä on epäkohta, joka pitäisi korjata. NÄLKÄPELI MATKIJANÄRHI OSA 1 10
ELOKUUTA SCARY STORIES TO TELL IN THE DARK 6 EPISODI 5/2019. Ohjaajana hänen seuraavat projektinsa ovat esituotannossa oleva Pinocchion liveversio, Leonardo DiCaprion kanssa tehtävä uudelleenfilmatisointi vuoden 1947 huijaridraamasta Nightmare Alley sekä dokumentti ohjaaja Michael Mannista. • CBS Filmin synopsiksessa tarina sijoittuu vuoteen 1968. Tarina on kuitenkin huomattavasti synkempi kuin vain jännäri joukosta teinejä ratkomassa murhamysteeriä. Ennakkotietojen mukaan kaiken takana on kovia kokeneen tytön kirjoittama kirja, jonka saa käsiinsä pieni ystäväjoukko. • Elokuvan budjetiksi on kerrottu 40 miljoonaa dollaria. Kaikki ne haluaisivat kirjat pois kirjastoista ja kouluista ja yleensä lasten ulottuvilta. Seuraavassa painoksessa Gammellin groteskit piirrokset olivat jälleen mukana. Kuuluisa elokuvantekijä jopa omistaa Gammellin alkuperäispiirroksia. Ennakkomateriaaleista on pääteltävissä, että juonen aihioiksi on otettu ainakin kirjasarjan vuonna 1991 ilmestyneestä kolmannesta osasta löytyvä, elävästä linnunpelätistä kertova Harold ja The Red Spot, jossa nuoren tytön kasvoihin pesiytyy hämähäkkejä. • Yhdysvalloissa sai huhtikuussa ensi-iltansa dokumentti Scary Stories, joka kertoo Alvin Schwartzin ikoniseksi muodostuneesta kirjasarjasta. Tietysti etenkin uskonnollisia järjestöjä ärsyttäisivät niiden kauhupainotteiset, amerikkalaisista kansantaruista ja urbaanilegendoista koostetut kertomukset muutenkin, mutta yhdistettynä Stephen Gammellin hurjiin kuvituksiin ne ovat saaneet vastaansa erinäisiä vanhempainyhdistyksiä ja koulujen johtokuntia. PELOTTELIJAT • Alvin Schwartzin sarjan kolme kirjaa ilmestyivät vuosina 1981, 1984 ja 1991. INFO ESIKATSELU TULEVAA OHJELMISTOA DEL TORO HERÄTTÄÄ URBAANILEGENDAT KAUHUA KAKAROILLE ANDRE ØVREDAL Norjalaisohjaajan seuraava elokuva on norjalais-amerikkalainen yhteistuotanto Mortal (2019), norjalaiseen mytologiaan perustuva fantasiakertomus nuorukaisesta, joka huomaa hallitsevansa jumalallisia voimia. Ykköskirjasta on ilmeisesti luvassa myös The Pale Lady, joka kummittelee taiteilijoita varoittaen edessä olevasta painajaisesta. Kun kirjoista otettiin uusi painos, Gammell korvattiin ”lapsiystävällisemmällä” artistilla, mikä aiheutti vastalauseiden aallon. Ennakkomateriaaleissa on mainittu myös Jangly Man, jonka nimistä tarinaa ei suoraan löydy Schwarzin kirjoista, mutta se voisi viitata kertomukseen What Do You Come For?, jossa pelottava tunkeutuja roikkuu savupiipussa. Pelottelussa nähdään joukko nuoria mutta usein jo kokeneita tähtiä: Zoe Margaret Colletti (Wildlife), Michael Garza (Nälkäpeli – Matkijanärhi, osa 1), Gabriel Rush (The Grand Budapest Hotel) ja Austin Abrams (The Walking Dead). Schwarzin kirjat ovat siis kokoelmia lyhyitä, pelottavia tarinoita, mutta elokuvaa varten joistakin niistä on koostettu yhtenäinen kokonaisuus. HARVOJA lapsille ja esiteineille suunnattuja kirjoja on vastustettu niin paljon kuin Alvin Schwartzin Scary Stories to Tell in the Dark -sarjaa. Øvredal löi itsensä läpi kansainvälisesti mainiolla komediallisella toimintakauhulla Trollhunter. • Tuotantoyhtiö CBS Film osti kirjasarjan filmatisointioikeudet vuonna 2013. Del Toro siirtyi sen sijaan tuottajan penkille. ZOE MARGARET COLLETTI Lapsuudentraumoista kärsivää Stella Nichollsia Scary Stories -elokuvassa näyttelevä Zoe Colletti on jo tehnyt City on a Hill -sarjaa, ja hänen seuraava roolinsa on Game of Thronesin Daario Naharisina tunnetun Michiel Huismanin, komedienne Kristen Wiigin ja Maggie Smithin kanssa perhe-elokuvassa A Boy Called Christmas (2020). • Del Toro toi mukanaan käsikirjoittajiksi veljekset Dan ja Kevin Hageman, jotka hioivat del Toron, Patrick Meltonin ja Marcus Dunstanin tarinan. • Projekti ei kuitenkaan edennyt ennen kuin Guillermo del Toro tuli mukaan kuvioon vuonna 2016, tuolloin vielä ohjaajan ominaisuudessa. Pian heidän pikkukaupunkiaan vainoaa salaperäisten, kamalien kuolintapausten sarja, joiden mysteeri heidän on selvitettävä, jos eivät itse halua uhrien joukkoon. Ihan heti on vaikea keksiä, miten kokonaisuuteen istuu ensimmäisen kirjan tarina Big Toe, jossa varpaan löytävä pikkupoika vie sen perheensä syötäväksi, ja saa myöhemmin ruumiinosaansa etsivää hyytävää seuraa. • Käsikirjoittajaksi pyydettiin Charlie's Angels -elokuvia ja Tim Burtonin elokuvia kynäillyt John August. Samasta syystä ne ovat kohderyhmässään valtavan suosittuja, ja onpa niillä kulttisuosiota muutenkin. GUILLERMO DEL TORO Meksikolaissyntyisellä elokuvantekijällä on paljon projekteja työn alla niin käsikirjoittajana kuin tuottajana. Del Toro on luvannut, että elokuva on uskollinen kuvittajan karmiville visioille. Alun perin del Toro kaavaili itse ohjaavansa elokuvan, mutta viime syksynä ilmoitettiin, että ohjakset onkin annettu norjalaiselle Andre Øvredalille. Yksi innokkaista faneista on Guillermo del Toro, joka on pitkään hautonut mahdollisuutta muuttaa kirjoja elokuvaksi. ENSI-ILTA 16. Vielä aikatauluttamattomassa Bright Skies -tieteisjännärissä ufohavainnot aiheuttavat hämminkiä pienessä norjalaiskylässä. Kirjasarja ylpeileekin olleensa 1990-luvulla kielletyin kirja Yhdysvaltain julkisissa laitoksissa ja on kuuleman mukaan kymppikärjessä edelleenkin. Sen jälkeen hän on tehnyt Yhdysvalloissa pienimuotoisen mutta paikoin erittäin tehokkaan The Autopsy of Jane Doe -kauhun
Se on viimeisin tulokas pitkässä putkessa musiikkiaiheisia tai musiikin tekemisestä kertovia elokuvia. Tai tarkoitettaisiinko sillä sitä, että takaa-ajajan hahmoa varten Smith on nuorennettu digitaalisesti. Enemmän kuitenkin yllätti musiikkielokuvien valtava määrä. Jotain uutta ja erikoista kuitenkin pitäisi olla luvassa, sillä ennakkomarkkinoinnissa luvataan Gemini Manin olevan ”elokuvakerronnan rajoja rikkova toimintatrilleri”. Mikä parasta Eltonin kannalta, niistä suosituimmat löytyvät viime vuodelta, joten ainakin Rocketman iskee sopivaan saumaan! ELTONIN EDELTÄJÄT 455 000 V IE LÄ TE AT TE R EI SS A 5/2019 EPISODI 7. OHJAAJAMESTARI Quentin Tarantino on kuvaillut Once Upon a Time in Hollywood -elokuvansa keskushahmoja. Oli siis karsittava Cold Warit, Hevi reissut, Viulistit ja Wendy and the Refugee Neverlandit sekä iso liuta muita ja keskityttävä elämäkerrallisiin elokuviin. Siinä tapauksessa tekijät eivät ole katselleet viime aikoina Marveltai Star Wars -elokuvia... Mutta ei se mitään, kyllä tutuistakin aineksista saa oikeissa käsistä kiinnostavaa ja viihdyttävää toimintaa. Ja pärjänneet ne ovat, olivathan Mamma Mia! Here We Go Again ja Bohemian Rhapsody aivan kärkipäässä viime vuoden katsotuimpien elokuvien listalla Suomessa. . . Ja oikeissa käsissä Gemini Manin pitäisi olla, sillä ohjaajana toimii itse Ang Lee, jolle elokuva on ensimmäinen uusi ohjaus vuoden 2012 Piin elämä -hittiä vuonna 2016 seuranneen Billy Lynn's Long Halftime Walk -flopin jälkeen. J-P VALKEAPÄÄN (He ovat paenneet) ohjaama Koirat eivät käytä housuja on valittu Cannesin elokuvajuhlien Director’s Fortnight -sarjaan. KANSIELOKUVAMME, Elton Johnin elämästä kertova Rocketman, saapuu ensi-iltaan 29. Jatko-osan käsikirjoittajaksi on palkattu Amy Jump, joka tunnetaan Ben Wheatleyn ohjaamien elokuvien Free Fire, High-Rise ja A Field in England kirjoittajana. Hänen perässään on nuori ja vetreä tappaja, joka tuntuu pystyvän lukemaan ajatuksia tai ainakin ennakoimaan kohteensa liikkeet. Tuli mieleen tutkailla, miten ne ovat pärjänneet. toukokuuta. Will Smithin ohella elokuvassa nähdään ainakin Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen ja Doctor Strangen kaverina tunnettu Benedict Wong. LOKAKUUTA GEMINI MAN WILL Smith esittää tieteistoimintaelokuvassa Gemini Man palkkamurhaaja Henry Brogania, joka haluaisi paremmat päivät jo nähtyään vetäytyä eläkkeelle. Yhdysvalloissa tarina ilmestyi vuonna 2003. Leonardo DiCaprion esittämä Rick Dalton on näyttelijä, joka tunnetaan suositun lännensarjan pääosasta, mutta läpimurto valkokankaalle odottaa vielä. Kun tuottajana on Jerry Bruckheimer, ylisanoja on lupa odottaa. LOST in Translation -elokuvassa yhteistyötä tehnyt kaksikko, ohjaaja Sofia Coppola ja näyttelijä Bill Murray, ovat uuden yhteisen projektin kimpussa. . LEGENDARY Pictures -yhtiö on hankkinut oikeudet Stephen Kingin novelliin Levähdyspaikka, joka julkaistiin Suomessa vuonna 2008 ilmestyneessä Auringonlaskun jälkeen -novellikokoelmassa. VIIME vuonna ensi-iltansa saaneelle Tomb Raiderille on tekeillä jatkoa. Esityssarjan edellinen suomalaiselokuva oli Aki Kaurismäen Pidä huivista kiinni, Tatjana vuodelta 1994. Kun elokuvan nimen gemini tarkoittaa kaksosta ja mainoslause on ”Kuka pelastaa sinut itseltäsi”, niin käsi ylös kaikki yllättyneet, jos sanomme Henryn saaneen peräänsä nuoren kloonin omasta itsestään. Kyseessä olisi huono toimintaleffa, jos se onnistuisi noin vain, ja Henry huomaa joutuneensa itse tähtäimeen. Elokuvan ohjaa ja käsikirjoittaa Alex Ross Perry. POIMINTOJA TULEVISTA ELOKUVISTA ENSI-ILTA 11. Näyttelijäkaartiin kuuluvat muun muassa Pekka Strang, Krista Kosonen, Oona Airola ja Jani Volanen. . Isä-tytär-kaksikkona nähdään Murray ja Rashida Jones. Elokuva nimeltä On the Rocks kertoo nuoresta äidistä, joka yrittää palauttaa välinsä naistenmiehenä tunnettuun isäänsä. Eihän kyseessä kuitenkaan voisi olla vain mainospuhe. WILL SMITH LUPAILEE SUURIA UUTTA JA IHMEELLISTÄ. Niitäkin löytyi helposti kymmenen muutaman viime vuoden ajalta. Brad Pitt esittää Daltonin pitkäaikaista sijaisnäyttelijää, jota ohjaaja kuvailee vaaralliseksi sotasankariksi. . Elokuvissa on kuitenkin jo ikuisuuksia nähty sama näyttelijä kaksoisroolissa vaikka kuinka monta kertaa ja saumattomasti samassa kuvassakin itsensä kanssa
Sen perässä on kuitenkin vähemmän hyväaikeisia tahoja, ja tulokas on saatava palautettua kotiinsa ennen kuin pahikset nappaavat sen – tai koko farmi tuhoutuu. 8 EPISODI 5/2019. Veeran maaginen elämä 20.9. #Liiga #elokuva Teemu Palkeinen @TemePakkina Kuinka monesta vielä ELÄVÄSTÄ suomalaisesta tunnetusta naisesta on tehty elokuva. Olin tutusti hämmentynyt, miksi juoni ei edennyt minnekään. Vuonna 2007 Aardman-animaatiostudio alkoi julkaista rutiineissa junnaavaa maalaiselämää tempauksillaan piristävän lampaan ympärille rakennettua tv-sarjaa. Aardmanin animaatiot ovat kuitenkin tasalaatuisia eivätkä Burton ja Starzak olleet sen kokeneempia ohjaajina. Miksi ei tiiseri riitä. Ensinnäkin: näin eilen vuoden tähän asti parhaan elokuvateatterissa katsomani elokuvan The House that Jack build (ohj. Aatos ja Amine 16.8. #jamesbond #NytOnPakko #ilmastonmuutos #elokuva Jyrki Liikka @JyrkiLiikka Yritin katsoa Suomalaista tv-sarjaa. Hassut olennot ja kohellus kun limittyvät mukavasti herkullisiin, hoksaamista vaativiin yksityiskohtiin ja irtovitseihin. Määrällisesti uusia tulokkaita ei ole kovin paljon ottaen huomioon, että ainakin alkusyksyn ohjelmiston pitäisi kohta alkaa olla tiedossa. Myös Fingerpori aikaistui kahdella päivällä ja avaa keskiviikkona 16. Emme siis ole huolissamme, varsinkin kun kaikki tähän asti nähty materiaali näyttää tutun laadukkaalta ja hauskalta. Samalla tavalla hyppäsi Rocketman, joka avaakin siis helatorstaita edeltävänä keskiviikkona 29. UUSIA TULOKKAITA 24.5. Dora: Kadonnut kaupunki 27.9. Star Wars: The Rise of Skywalker E.T. Ensimmäisen elokuvan ohjanneet Mark Burton ja Richard Starzak eivät kuitenkaan palanneet hommiin, vaan ohjausvastuun saivat pitkän elokuvan ohjaksissa ensikertalaiset Will Becher ja Richard Phelan, joilla on kokemusta tv-sarjan jaksoista ja animoinnista. Elokuvien kohdalla ihan sama homma. Mutta ensin ehditään pitää hauskaa alienin outojen voimien kanssa. #elokuva Jenny Rostain @JennyRostain Seuraavan James Bond -elokuvan nimi voisi hyvin olla ”007 Save the Planet for Another Day”. Maailman ei toki tarvitse matkia Hollywoodia, mutta ei viihde saa olla tylsempää, kuin päivittäinen normaali elämä #elokuva #tvohjelma #televisio Rogetzu @Rogetzu Hot take: Pet Sematary ei ollut minusta niin huono kuin väitettiin. MUUTOKSIA OHJELMISTOON Disneyn live-Aladdin on aikaistunut kahdella päivällä, eli käytännössä siirtynyt perjantaiensi-illasta keskiviikkoon. #elokuva Petra Nyqvist @PetraNyqvist Tähän vuorokauteen on mahtunut niin paljon hyvää, että pitää oikein tehdä tällainen #ketju. toukokuuta. Leijonakuningas 9.8. LOKAKUUTA LATE LAMMAS ELOKUVA: FARMAGEDDON ELOKUVIEN MAAILMA TWITTERISSÄ Elokuvien trailereista on tullut viime vuosina liian pitkiä ja paljastavia juonen kannalta. LAMMAKARSINASSA SAVEA JA VILLAA LATE Lammas nähtiin ensimmäistä kertaa jo vuonna 1995 Oscarilla palkitussa Wallace & Gromit -lyhärissä Läheltä piti. Seth Rogenin komedia Good Boys puolestaan loikkasi lähes kuukauden aikaisemmaksi. Uutuuden alaotsikko on hauska sanaleikki Farmageddon, ja pieni lammastila onkin tuhon edessä, kun lampaiden joukkoon putkahtaa suloinen avaruusolento. Välittäkää toisistanne! Johvelsson @jofistics #elokuva The Dirt Mötley Crüen touhuista oli mielenkiintoinen.Rajua touhua mutta niin ukot selvisi ja elämä taisi opettaa viisaammaksi #mötleycrüe Hannu Borén @BorenHannu Voin jo nähdä, kuinka Karalahti-elokuva vie kaikki Jussit. Booksmart; Elvis & Onerva 17.7. vaan 30.8. Ternet Ninja 7.6. Ottaen huomioon, kuinka työlästä stop motion -animaatio on, on yllättävää, että uusi Late Lammas -elokuva saadaan jo nyt. Yksikin menetetty lapsi on liikaa. Eiköhän Laten uuden seikkailun parissa jälleen viihdy niin pieni kuin vähän suurempikin katsojakunta. Lars Von Trier) #elokuva #leffat #huippuvuorokausi Valtteri Kujansuu @kujanshow Katsoin tänään elokuvan ”My friend Dahmer” ja mietin, että kunpa yhdenkään lapsen ei tarvitsisi kasvaa niin rikkinäiseksi. Ja kekseliäs Latehan ryhtyy rakentamaan lentopeliä vaikka leikkuupuimurista. Lapset ja nuoret ovat hirveän haavoittuvaisia, he tarvitsevat turvaa, hyväksyntää ja välittämistä. toukokuuta. Mestari Cheng 11.10. Scary Stories to Tell in the Dark 23.8. Todennäköistä on, että ensi numerossa infoa onkin rutkasti lisää. ENSI-ILTA 11. Ensi-ilta ei siis enää ole 27.9. Gemini Man; Late Lammas -elokuva: Farmageddon 25.10. Täydellinen joulu 18.12. Riinake @kesaisin PÄIVITYKSIÄ ENSI-ILTATIETOIHIN OHJELMISTOON on tullut muutama todella iso päivitys – tai oikeastaan käytännössä jo tiedossa olleen ensi-iltapäivämäärän vahvistaminen. Uusi ajankohta on 22. lokakuuta. Vuonna 2015 ilmestyi maanmainio pitkä Late Lammas -elokuva, jossa Late lammasaivoisine kumppaneineen joutuu lähtemään suurkaupunkiin etsimään muistinsa menettänyttä omistajaansa
On vaikea arvioida, tekeekö se elokuvasta liian pelottavan perheen pienimmille, joille elokuva tuntuu muuten olevan suunnattu. Ohjaaja ja myös käsikirjoituksesta vastaava Chris Butler on Coralinea lukuun ottamatta ollut mukana kaikissa Laikan elokuvissa, useimmiten käsikirjoittajana. Huippujengi Himalajalla toimiikin parhaiten kekseliäänä animaationa, sillä sen tarina on ajoittain tylsä ja ennalta-arvattava, mutta se on teknisesti studion parasta antia. Studio on julkaissut itsenäisesti vasta neljä täyspitkää elokuvaa, mutta jokainen niistä on ollut täysosuma. Se kompuroi erityisesti esitellessään Adelina Fortnightin, Frostin entisen tuttavan ja elokuvan ilmeisen pakollisen naishahmon. • Pääkkösen, Mikko Penttilän ja Hannes Suomisen ohella suomenkielisen version ääninä toimivat mm. Suomenkielisissä rooleissa kuullaan Mikko Penttilää ja Hannes Suomista, mutta dubattua versiota ei ehditty nähdä ennen lehden painoon menoa. Laikan huomattavasti synkemmät elokuvat eivät välttämättä ole olleet isoja taloudellisia menestyksiä ja ajoittain Huippujengi tuntuukin olevan suunniteltu nimenomaan tahkoamaan rahaa. Huippujengi Himalajalla, alkuperäiseltä nimeltään Missing Link, seuraa Sir Lionel Frostia (alkuperäisenä äänenä hulvaton Hugh Jackman) joka jahtaa maailman erikoisimpia elukoita, tähtäimessään arvokkaan seikkailuseuran jäsenyys. Sen toivoisi ehkä olevan hieman painavampi ja vakavampi, sillä se on animaatioltaan lähes täydellinen ja rajoja rikkova. Frost löytää kyseisen pedon, joka onkin kiltti ja hieman höpsö herra Link. • Laikan työryhmä rakensi yli 110 lavastetta 65 eri tapahtumapaikkaa varten. MARIA LÄTTILÄ ??. Hän on toiminut myös yhtenä ääninäyttelijöistä. Parin vuoden takainen Kubo ja samuraiseikkailu oli lumoava satu samuraipojasta, joka etsi omaa identiteettiään ja juuriaan, ja vielä vanhempi ParaNorman oli hauska lapsille suunnattu kauhuraina, josta ainakin tämä aikuinen sai paljon irti. Elokuvan alkuperäisversion äänirooleista mainitsemisen arvoisia ovat Hugh Jackman ja Zach Galifianakis. Olisi mukavaa, jos Hollywoodin käsikirjoittajat muistaisivat, ettei ole synti tehdä elokuvia ilman naishahmoja, jos tarina ei niitä vaadi – erityisesti jos ne ovat näin huonosti kirjoitettuja. kadonnutta linkkiä, isojalkaa, saatuaan kirjeen, joka viittaa olennon olemassaoloon. Vaikka Huippujengi Himalajalla ei ole täydellinen elokuva, on se silti nerokas ja hauska elämys. Se on toistaiseksi huonoiten menestynyt Laika-studion elokuva. Onkin outoa miten heikko Huippujengin käsikirjoitus on. VAIKKA HUIPPUJENGI HIMALAJALLA EI OLE TÄYDELLINEN ELOKUVA, ON SE SILTI NEROKAS JA HAUSKA ELÄMYS. • Elokuvan budjetti oli 18,6 miljoonaa dollaria. Nyt Laika palaa entistä ehompana mahdollisesti isoimmalla elokuvallaan. Se on ajoittain myös yllättävän raaka ja tuntuu niissä kohtauksissa eniten Laika-elokuvalta. Galifianakiksen Herra Link on lähinnä Galifianakis esittämässä itseään mutta Jackman sen sijaan pääsee hassuttelemaan ennennäkemättömällä tavalla. Hugh Jackman lainaa ääneensä loistavasti pöllölle seikkailijalle, ja elokuva hauskuuttaa takuuvarmasti ainakin perheen pienimpiä. Anna Eriksson, Minttu Mustakallio, Tuukka Leppänen, Ilona Chevakova, Inkeri Wallenius, Jani Karvinen, Juha Varis, Juho Pitkänen, Jukka Voutilainen, Markus Bäckman ja Taisto Oksanen. Seuran muut seikkailijat nyrpistävät neniään Frostin toilailuille, mutta joutuvat taipumaan, kun Frost esittää toiveen lähteä metsästämään ns. INFO • Stop motion -animaatiostudio Laikan viides elokuva Coralinen, ParaNormanin, Boksitrollien ja Kubon jälkeen. Kaikki vitsit eivät toimi, ja osa niistä jatkuu turhan pitkään. • Episodin mennessä painoon se on tuottanut juuri ja juuri saman verran takaisin. Christopher Nolanin Inception-elokuvasta inspiraatiota ottava kohtaus keinuvan laivan sisällä on jo nyt eräs vuoden parhaita. • Myös ParaNorman on Chris Butlerin ohjaus. Se on selkeästi enemmän lasten elokuva mutta ehkä myös Laikan helpoimmin lähestyttävä ja sisäistettävä elokuva. Huippujengi Himalajalla on upeasti animoitu elokuva, joka todistaa että stop motion -animaatio oikein tehtynä on animaation paras muoto. Huippujengi Himalajalla on tökerösti suomennetusta nimestään huolimatta ratkiriemukas elokuva. Tästä seuraa hulvattoman hauska seikkailu, joka vie parivaljakon maailman ympäri. Herra Link toivoo Frostin auttavan häntä löytämään kaltaisiaan olentoja. • Suomenkielisen ääniversion on ohjannut Antti LJ Pääkkönen. Jackman ei selvästikään ota rooliaan turhan vakavasti, vaan on todennäköisesti nauttinut työstään äänitysstudiossa. Huippujengi Himalajalla ei kaikesta hulluttelusta huolimatta kaihda kuolemaa ja lahtaakin jengiä yllättävän surutta. Elokuvan parasta antia on herra Linkin tapa ymmärtää kaikki kirjaimellisesti, mikä johtaa jos jonkinmoisiin kommelluksiin. Erityisesti elokuvan ensimmäinen kolmannes on hulvaton ja toimii moitteettomasti. Aikuisille elokuva tarjoaa visuaalisesti täydellisen viihdepaketin; stop motion antaa elokuvalle tuntumaa ja hahmot tuntuvat aidommilta kuin Disneyn kiiltokuvamaiset prinssit ja prinsessat. Adelina on täysin turha hahmo, joka ei oikeastaan tuo elokuvaan mitään uutta tai tarpeellista. Elokuva ei koskaan löydä todellista teemaansa vaan keskittyy keskinkertaiseen slapstick-huumoriin. kesäkuuta L AIKA-STUDIO on tuonut stop motion -animaatiot takaisin suuren yleisön eteen. ENSI-ILLAT TOUKOKUU-KESÄKUU 10 EPISODI 5/2019. Harmillisesti Huippujengi ei aivan yllä Kubon kaltaiseksi mestariteokseksi. Nimeään parempi HUIPPUJENGI HIMALAJALLA MISSING LINK YHDYSVALLAT / KANADA 2019 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Chris Butler ÄÄNIOSISSA Hugh Jackman, Zach Galifianakis, Zoe Saldana, Timothy Olyphant GENRE Animaatio IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 35 min ENSI-ILTA 7. Kubo ja ParaNorman sekä studion muutkin elokuvat ovat Disneyn ja Pixarin hallitsemassa genressä outolintuja
??. ???. ?. ??. ??. ??. 5/2019 ENSI-ILLAT 5/2019 EPISODI 11. >> ENSI-ILLAT 21 18 20 14 19 15 13 10 21 20 19 17 12 20 21 16 ASTERIX JA TAIKAJUOMAN SALAISUUS AVENGERS: ENDGAME BRITT-MARIE KÄVI TÄÄLLÄ BUDAPESTIN AURINGONLASKU FIVE FEET APART GRETA HAPPY ENDING HUIPPUJENGI HIMALAJALLA IHMEIDEN PUISTO ITKEVÄN NAISEN KIROUS TEEN SPIRIT THEY SHALL NOT GROW OLD TRANSIT UINU, UINU LEMMIKKINI VILI JA MONSTERIPLANEETTA ÄITI ??. ??. ???. ???. ??. ??. ??. ???. Zach Galifianakis kolmen Kauhean kankkusen jälkeen. ?. ??
Erilaista epookkia TRANSIT tarkoittaa sanakirjan mukaan suomeksi kauttakulkua, kuljetusta, läpikulkua tai siirtoa. Vaikka tarina on vangitseva, jää se kuitenkin sen verran vieraannuttavaksi, ettei nouse aivan neljään tähteen. Toisen maailmansodan aikaisen tarinan katsominen nykyajassa tuo absurdin olon. • Anna Seghersin Transit-romaani on filmattu aikaisemminkin. Kaikki viestintä ja hallinnolliset käytännöt ovat samoja kuin 1940-luvulla. Christian Petzoldin ohjaamassa elokuvassa se viittaa kauttakulkuviisumiin, joita monet tarinan hahmot epätoivoisesti hamuavat pakomatkallaan natsien Euroopan valloituksen tieltä. Siitä on tehty ranskalainen sovitus vuonna 1991. Vankka ja näkemisen arvoinen teos se silti on. Georg kirjautuu hotelliin, mutta joutuu pelkäämään kavalletuksi tuloa. • Pääosaa esittävä Franz Rogowski on mukana Terrence Malickin ohjaamassa ja käsikirjoittamassa A Hidden Life -elokuvassa, jonka on tarkoitus valmistua tämän vuoden aikana. Laivalipun ja Meksikon viisumin ohella hän tarvitsee vielä Yhdysvaltojen kauttakulkuviisumin. Emme näe tietokoneita, älypuhelimia emmekä suihkukoneita. Barbara (2012) kertoi paosta Itä-Saksasta ja Phoenix (2014) sodanjälkeisestä kaaoksesta, kun pakolaisia alkaa palata takaisin kotiseuduilleen. ovat tätä päivää. Kutsumme nuorta miestä tästedes Georgiksi. Ensimmäinen oli keskitysleirivangeista kertova Fred Zinnemannin ohjaus Seitsemäs risti vuodelta 1944. SAKSA / RANSKA 2018 OHJAUS Christian Petzold KÄSIKIRJOITUS Christian Petzold, perustuu Anna Seghersin romaaniin PÄÄOSISSA Franz Rogowski, Paula Beer, Godehard Giese, Lilien Batman GENRE Draama IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 41 min ENSI-ILTA 10. Marseille, Etelä-Ranskan suuri satamakaupunki kuhisee pakolaisia ja heitä etsiviä poliiseja. Nimeämätön nuorimies ( Franz Rogowski) joutuu pakenemaan eteneviä saksalaisjoukkoja Pariisista vielä vapaaseen Marseilleen. Vaikka Transit kertoo nimenomaan toisen maailmansodan tapahtumiin liittyvän tarinan, ei teokseen ole rakennettu lainkaan epookinomaista lavastusta tai puvustusta. • Ohjaaja Christian Petzoldin mukaan Transit on Barbaran ja Phoenixin ohella osa hänen trilogiaansa, joka käsittelee ihmisiä sortovallan alla. • Naispääosaa näyttelevä Paula Beer on viimeksi nähty meillä François Ozonin vuoden 2016 elokuvassa Frantz. Tietynlaiseen nykyajan maisemaan istutettu toisen maailmansodan pakolaistarina on vangitseva ja erikoinen kerronnaltaan mutta vieraannuttavan viipyilevä. Hän saa käsiinsä itsemurhan tehneen kirjailija Georg Weidelin jäämistöä ja löytää papereiden joukosta viisumin Meksikoon sekä uuden romaanin käsikirjoituksen. Transit jatkaa temaattisesti ohjaaja Petzoldin kahden aiemmin Suomessa nähdyn elokuvan jäljillä. Hän tapaa nuoren Marien ( Paula Beer), joka paljastuu Weidelin vaimoksi. Transit ei ole ensimmäinen hänen kirjoittamansa kirjan filmatisointi. Transit perustuu saksanjuutalaisen kirjailija Anna Seghersin (1900–1983) romaaniin, jonka hän kirjoitti vastaavanlaisen pakomatkan aikana. Petzold onnistuu luomaan unenomaisen tarinan, joka vangitsee katsojansa, kunhan ensin omaksuu edellä mainitut kerronnan säännöt. Onneksi se ei kuitenkaan ole vaivaannuttavaa kaurismäkeläistä tekotaiteellista lakoniaa. HANNU LIEKSO ??. Aviopari on etääntynyt toisistaan, mutta Weidelilla oli hallussaan myös Marien viisumi, jota ilman nainen on jumissa pakoetapissaan. Näyttelijät tekevät työnsä täysin lakonisesti, mikä on varmasti ollut ohjaajan haluama tyylikeino. Tarina on istutettu aikaan, jossa autot, vaatteet, aseet jne. toukokuuta TRANSIT Paula Beerin näyttelemän Marien kannalta on kätevää, että uudella kiinnostuksen kohteella (Franz Rogowski) on täsmälleen sama nimi ja ammatti kuin hänen edellisellä miehellään! 12 EPISODI 5/2019 ENSI-ILLAT 5/2019. INFO • Transit oli mukana Berliinin elokuvien kilpasarjassa viime vuonna. Epookki on luotu jättämällä pois nykyaikaista teknologiaa, jota ei tuona aikana ollut. Seghers oli myös lähtenyt natsihallinnon tieltä päätyen Marseilleen ja siitä sodan ajaksi Meksikoon. Konsulaatissa jonot ovat pitkät ja odottaessaan Georg saa kuulla tai joutuu tahtomattaan kuulemaan eri ihmiskohtaloita. Nuorukainen ottaa Weidelin asiakirjat ja omaksuu näin tämän henkilöllisyyden
Estetiikasta viis, kun kehot pistetään kunnolla hytisemään! Parhaimmillaan leffa menee jopa niin pitkälle, että säädyllisempien poskia alkaa punoittamaan. Erilaista epookkia Vanhana vitsa väännettävä KUN ajatellaan eurooppalaisia elokuvamaita, voidaan niiden komedialeffat kiteyttää vaikkapa seuraavanlaisesti: Suomessa tehdään myötähäpeää aiheuttavaa puskafarssia, Ruotsissa saadaan jopa keskinkertaisesta käsikirjoituksesta aikaiseksi hauskaa viihdettä, Ranskassa syödään, juodaan, naidaan ja puhutaan loputtomasti, Tanskassa taas ei ole tabuja, ja siellä tehdään kaikesta mustahkoa huumoria. Happy Ending onkin niin perin juurin tanskalainen romanttinen komedia, että sitä voi kutsua jo kliseiseksi. NIKO IKONEN ???. Tällä kertaa päähahmot poikkeavat totutuista, muuten kuljetaan melko tutuilla ja moneen kertaan nähdyillä poluilla. Helle on murtunut. • Helleä näyttelevä Birthe Neumann on viimeksi nähty meillä Susanne Bierin All You Need Is Love -elokuvassa. Tanskalaiset tekevät mitä tanskalaiset tekevät parhaiten: tabuja kaihtamattoman komedian elämän ehtoopuolelta. Se opettaa, ettei seinäruusuksi parane jäädä, vaan elämä jatkuu aina. Olisihan se kiva matkustaa vaikkapa maailman ympäri, kun mies on tehnyt koko elämänsä ajan niin paljon töitä, että on ehtinyt lähinnä vain käydä kotona laskemassa päänsä tyynylle. INFO • Jo ohjaaja Hella Joofin esikoiselokuva Vaimoni Jörgen (2001) käväisi Suomen elokuvateattereissa. Itsenäisen elämän voi löytää myös vanhana. Huumoria väännetään aivan kaikesta sellaisesta, mistä monessa maassa ei uskalleta edes puhua – alastomuutta ja seksiä tietenkään kaihtamatta. Eikä leffa ole pelkästään naisille suunnattu, vaan tällainen keski-ikäinen miehenplanttukin nautti siitä täysin siemauksin. • Joofin pieneen tanskalaiskylään jumiin jäävästä Harlemin gospelkuorosta kertovan Oh Happy Dayn uudelleenfilmatisointioikeudet on ostettu Hollywoodiin, mutta ilmeisesti vielä se ei ole realisoitunut. Hella Joofin ohjaama ja Mette Heenon käsikirjoittama Happy Ending on aikuisen naisen voimaannuttamiselokuva (kuinka vihaankaan voimaannuttaminen-sanaa!) parhaimmillaan. Siinä on vain jotain niin peritanskalaisen komeaa, kun yleensä elokuvissa lähinnä taustalakanoiksi pestatut vanhemmat ihmiset päästelevät estoitta valkokankaalla. Elokuva on virkistävä, raikas ja roisi kuvaus elämänilosta ja itsensä löytämisestä. • Siinä Mads Mikkelsen esittämä mies on menossa naimisiin pitkäaikaisen poikaystävänsä kanssa, kun ihastuukin naiseen. 5/2019 EPISODI 13 5/2019 ENSI-ILLAT. Helle haluaa näyttää myös tyhjäkäyntiä käyville kavereilleen, ettei hän ole mikään ikäloppu raakki. Niin kaunista, vaikka samalla monen mielestä (erheellisesti) niin väärin. TANSKA 2019 OHJAUS Hella Joof KÄSIKIRJOITUS Mette Heeno PÄÄOSISSA Birthe Neumann, Kurt Ravn, Charloette Sieling GENRE Komedia IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 36 min ENSI-ILTA 10. • Myös Joofin vuoden 2007 elokuva Linan yökirja pääsi Suomessa valkokangaslevitykseen. Toisin siinä kuitenkin käy, kun Peterille iskee pahemman laatuinen keski-iän kriisi kovin jälkijättöisesti. Mutta miksi ihmeessä muuttaa konseptia, jos se toimii näin hyvin. Onneksi Helle bondaa hieman nuoremman pankkivirkailijan Trinen ( Charlotte Sieling) kanssa, joka opettaa naisen elämään ilman Peteriä. Rikotaanpa elokuvassa myös seksuaalisuuden suhteen muutamia odottamattomia rajoja. Taukoa tarvitaan avioliittoon, kun Peter haluaa etsiä elämälleen uutta suuntaa kuin nuori viisikymppinen. Helle toivoo, että elämä asettuisi vihdoinkin aloilleen, kun Peter jää eläkkeelle. Koko elämänsä Peterin varjossa elänyt nainen on täysin tuuliajolla. Elokuva kertoo seitsenkymppisestä pariskunnasta Hellestä ( Birthe Neumann) ja Peteristä ( Kurt Ravn). toukokuuta HAPPY ENDING Tämä kuva sai meidät muistamaan, että tanskalaiskomedian ikäraja K12 perustuu "peiteltyihin seksuaalikohtauksiin". Se tietenkin tietää Porschen hankintaa, juhlimista, deittailua ja muutenkin aivan liian nuorekkaita ja etenkin noloja elämäntapoja
Anarkistit suunnittelevat, ei ehkä suurena yllätyksenä, attentaattia prinssiparia vastaan. Ei edes veljensä löytämisellä. toukokuuta BUDAPESTIN AURINGONLASKU Nainen astuu junasta. Kun joku kysyy toiselta jotain, voi olla varma, että kysymykseen ei todellakaan saa vastausta. • Nemesin isä András Jeles (s. Irisz saa vihiä kuolleeksi väitetyn veljensä todellisesta kohtalosta. INFO • Ohjaaja László Nemes syntyi vuonna 1977 Budapestissä. Irisz käy välillä näyttäytymässä työpaikallaan, mutta suurimman osan elokuvan kestoa hän haahuilee päämäärättömän oloisena pitkin kaupunkia kohdaten satunnaisia ihmisiä. Todellisesta elämästä tiedämme, että vastaavanlainen hanke toteutui ja onnistui vuotta myöhemmin Sarajevossa toimien suursodan alkupamauksena. Jostain oudosta dramaturgillisesta syystä se, kuten juuri mikään muukaan, ei tunnu tarinan päähenkilöä koskettavan, vaan Irisz jatkaa unenomaista vaellustaan. Elokuvan ohjaaja ja yksi käsikirjoittajista László Nemes voitti esikoispitkällään Son of Saul (2015) niin Oscar-, BAFTAkuin Kultainen maapallo -palkinnot. Se mikä toimi hienosti yhdessä, ei toimi lainkaan toisessa elokuvassa. Kuvat ovat klaustrofobisen ahtaat ja hahmojen motivointi on täydellisesti hukassa. Anarkiaa Itävalta-Unkarissa ON vuosi 1913, kun nuori Irisz Leiter ( Juli Jakab) palaa edesmenneiden vanhempiensa vanhaan hattuliikkeeseen Itävalta-Unkarin keisarikunnan vireässä Budapestissa vietettyään vuosia hatuntekijän opissa Triestessä. Hän näytteli myös Son of Saulissa. Belle époque, jonka päätöksenä ensimmäistä maailmansotaa pidetään, näyttäytyy ylellisyydestään huolimatta viime hetkillään lähes anarkistina ajanjaksona. • Elokuva voitti FIPRESCI-palkinnon Venetsian elokuvajuhlilla viime vuonna. Ei kuitenkaan aikaakaan, kun nuori ja päämäärätietoinen nainen löytää paikkansa hattutalon palveluksesta. Ei kerta kaikkiaan ole ainuttakaan syytä, miksi tarinan hahmot eivät näytä mitään muuta kuin perusilmeensä ja joko jättävät reagoimatta toisiinsa tai puhuvat toistensa ohi. • Elokuvan budjetti oli 8,9 miljoonaa euroa. Irisz vaeltaa veljeään etsien, mutta lopulta millään ei tunnu olevan hänelle sen suurempaa merkitystä. Ilmeisesti Nemes luuli keksineensä voittavan formaatin, jonka hän sellaisenaan kopioi Budapestin auringonlaskuun. Hyvin rajallisen budjetin myötä hän teki sen kuvallisen kerronnan välttämättömyydestä hyveen onnistuen erinomaisesti. 1945) on myös elokuvaohjaaja. Samaan aikaan Irisz keskittyy kreivin murhasta syytetyn veljensä etsintöihin helteestä väreilevässä Budapestissa, jonka näennäisen rauhallisuuden alla tuntuu kuohuvan. HANNU LIEKSO ?. 14 EPISODI 5/2019 ENSI-ILLAT 5/2019. Liikkeen nykyinen omistaja ei heti palkkaa Irisziä modistiksi, mutta tarvitsee silti tämän apua tärkeän viikon aikana, kun keisarillista perhettä saapuu kunnioittamaan liikkeen 30-vuotisjuhlia. Lopulta suuri päivä koittaa ja keisariperheen prinssi saapuu prinsessansa kanssa kaupunkiin ja Leiterin hattuliikkeeseen. Keskitysleirikuvauksessa hahmojen lakoninen ilmeettömyys korosti leirin sonderkommandojen tilanteen jopa absurdia painajaismaisuutta, kun kuolema oli läsnä joka askeleella ja jokainen yritti selvitä edes seuraavaan päivään hengissä. Sen sijaan tässä tarinassa keino vieraannuttaa katsojan tarinan pauloista heti alkumetrien jälkeen. NAPSZÁLTA UNKARI / RANSKA 2018 OHJAUS László Nemes KÄSIKIRJOITUS László Nemes, Clara Royer, Matthieu Taponier PÄÄOSISSA Juli Jakab, Vlad Ivanov, Evelin Dobos, Susanne Wuest GENRE Draama IKÄRAJA 12 KESTO 2 t 22 min ENSI-ILTA 17. • Pääosaa esittävä Juli Jakab valittiin yli tuhannen ehdokkaan joukosta. Tähän asti olimme vielä kärryillä, mutta sitten elokuva muuttui vaikeaksi
Vaikka Greta on lopulta tarinan pahis, on vaikea olla tuntematta kieroa sympatiaa naista kohtaan, koska Huppert tekee Gretasta mielenkiintoisen ja katsottavan. • Yksityisetsivää esittävä Stephen Rea on näytellyt aikaisemmin kymmenessä muussakin Neil Jordanin elokuvassa alkaen vuoden 1982 Angelista. Jordan on viimein palannut valkokankaille ja millaisella elokuvalla! Vaikka Greta saattaa olla pienoinen pettymys, sitä ei voi syyttää tyylin puutteesta, ja se on Jordanille sopivan kiero paluu. Greta olisi tarvinnut lisää energiaa ja Isabelle Huppertia viihdyttääkseen kunnolla. Borgiat-sarjaa ohjanneen Jordanin viimeisin teattereissa nähty elokuva on vuoden 2012 Byzantium. Huppert on magneettinen, mutta Moretz jättää kylmäksi. • Vaikka elokuva sijoittuu New Yorkiin, se on oikeasti kuvattu Irlannissa. Villisti tanssahtelevan näyttelijättären sitoutumista ja hassuttelua roolissa on viihdyttävää seurata ja sitä katsoisi mielellään enemmänkin. MARIA LÄTTILÄ ??. 5/2019 EPISODI 15 5/2019 ENSI-ILLAT. INFO • Kun elokuvasta sekä Isabelle Huppertin ja Chloë Grace Moretzin kiinnittämisestä tiedotettiin vuonna 2017, sen nimi oli vielä The Widow. Se on vain täynnä käyttämätöntä potentiaalia. Gretan vahvuus on Huppertin omistautuneisuus hahmonsa mielenvikaisuuteen ja sillä hullutteluun, mutta Jordan ei anna sille tarpeeksi tilaa. Suurkaupunki ahdistaa, kunnes eräänä päivänä Frances löytää hylätyn käsilaukun metrosta. Greta hiippailee jatkuvasti paremman ja hullumman elokuvan äärellä, mutta ei koskaan uskalla sukeltaa syvemmin omaan absurdisuuteensa. FRANCES on nuori nainen, joka on juuri muuttanut New Yorkiin. Toisin kuin Huppert, Moretz ei onnistu tuomaan rooliinsa mitään mielenkiintoista. IRLANTI / YHDYSVALLAT 2019 OHJAUS Neil Jordan KÄSIKIRJOITUS Neil Jordan, Ray Wright PÄÄOSISSA Chloë Grace Moretz, Isabelle Huppert, Maika Monroe GENRE Trilleri IKÄRAJA 15 KESTO 1 t 38 min ENSI-ILTA 10. Vaikka Jordan uskaltaakin viimein laittaa kovemman vaihteen päälle elokuvan viimeisellä kolmanneksella, sitä edeltävästä tunnista puuttuu energiaa. Chloe Grace Moretz, joka on eräs tämän päivän lahjakkaimpia nuoria näyttelijöitä, on tässä kovin lattea. Greta on kummallinen ja hullu elokuva mutta ei tarpeeksi kummallinen ja hullu. Moretzin Frances on tuikitavallinen ja tylsä, harmaa ja ilmeetön. Huppertin kaataessa pöydät ja heitellessä viinilaseja katsoja saa vihdoin vastinetta rahoilleen, mutta kyseessä on liian vähän liian myöhään. • Elokuvan budjetti oli 12,2 miljoonaa dollaria. Ystävyys saa pian tummia ja pelottavia sävyjä, kun Gretan pakkomielle Francesiin kasvaa. Elokuva ei etene kuten olettaisi ja erityisesti ensimmäinen tunti matelee. toukokuuta BUDAPESTIN AURINGONLASKU GRETA Chloë Grace Moretz on tehnyt aloittelevan näyttelijän mokan: kääntänyt selkänsä Isabelle Huppertille. • Isabelle Huppert näytteli pakkomielteistä pianonopettajaa myös Michael Haneken Pianonopettajassa (2001). Myös sivuroolissa nähtävä Maika Monroe kompastelee Neil Jordanin ja Ray Wrightin käsikirjoituksen kanssa. Käsikirjoitus on täynnä kömpelöä dialogia. Isabelle Huppertin, tuon ranskalaisen jumalattaren, elokuvaansa napannut Jordan antaa näyttelijättärelle kaiken minkä tämä tarvitsee täysin pähkähulluun ja herkulliseen roolityöhön. Mistä tunnet sä ystävän. Tästä alkaa ystävyys kahden naisen välillä. Laukusta löytyy Greta Hidegin yhteystiedot. Kilttinä tyttönä Frances palauttaa käsilaukun oikealle omistajalleen ja Greta kutsuu Francesin sisään kahville. Kaikesta tästä huolimatta Greta ei ole varsinaisesti huono elokuva. Kohtaus Francesin työpaikalla hienossa manhattanilaisessa ravintolassa, jonne Greta tekee varauksen ja pakottaa Francesin tarjoilemaan viiniä, on herkullinen ja elokuvan parasta antia. Ohjaaja Neil Jordanin uralle on mahtunut monta hienoa elokuvaa, kuten Mona Lisa ja The Crying Game. Huppertin loistavasta roolisuorituksesta huolimatta elokuva on turhan hajuton ja mauton kokonaisuus. • Greta on Jordanin ensimmäinen teatterielokuva vuoden 2012 Byzantiumin jälkeen. Vaikka Huppertin Greta on paperinohut hahmo käsikirjoituksessa, Huppert tekee hahmosta kiehtovan ja kylmäävän julman
Hannula myös näyttelee Äpärässä ja Äidissä sekä Batalin työn alla olevassa lyhytelokuvassa Sometimes We Swim. Elämä ei ole helppoa entisenä elinkautisvankina, sillä kylän ihmiset muistavat tietenkin naisen kauhean teon. Batal uskaltaa katsoa suoraan pohjattomaan kuiluun. • Episodi antoi sillekin neljä tähteä. Löytääkö Eeva lopulta myös rauhan kidutetulle sielulleen. Batal palaa valkokankaille Äiti-nimisellä indie-draamallaan. Samppa Batalin esikoinen Äpärä sai ensi-iltansa vuonna 2016. Elokuvan muissa rooleissa nähdään muun muassa Matti Pajulahti, Matti Onnismaa, Jonathan Hutchings, Jouko Puolanto ja Helmi-Leena Nummela. Kauniit kuvat avaavat murretun Eevan mielenmaisemasta palasia sieltä ja täältä. Kohtaukset tuntuvat luonnollisilta ja rennoilta, eikä siinä ole havaittavissa juurikaan tönkköyttä, vaan kohtaukset soljuvat mukavan rauhallisesti eteenpäin. Onneksi kuitenkin yksi ainokainen auttava käsi tarjoaa apua, jotta Eeva saisi edes pienen mahdollisuuden löytää oma tyttönsä ja ehkä jopa päästä takaisin elämän makuun. Lakoninen, hitaasti mysteerinsä avaava ja mustaa huumoria paikoin viljelevä elokuva on kevyempi kuin Äpärä, mutta silti yhtä vaikea ja raskas pala hyväksyä. Jotain niin perin juurin tuttua ja inhimillistä Batalin elokuvissa on, vaikka ovatkin melkoisia pahan olon tuottajia. Se on raaka ja rankka kuvaus ihmisyyden pimeämmistä puolista. Vaikka Äitiä kuvattiin vain 16 päivää, sen harjoituksiin käytettiin melkein kuukausi. SUOMI 2019 OHJAUS Samppa Batal KÄSIKIRJOITUS Samppa Batal, Krista Hannula PÄÄOSISSA Jaana Saarinen, Matti Pajulahti, Matti Onnismaa GENRE Draama IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 31 min ENSI-ILTA 10. Äiti on myös yllättävän nätisti kuvattu, vaikka pakolliset käsivaratärinät ovatkin paikoin hiukan ylidramaattisia. KAPPAS kehveliä. Elokuva tuotettiin ja levitettiin ilman julkista tukea. ÄITI 16 EPISODI 5/2019 ENSI-ILLAT 5/2019. Se sai 536 katsojaa. • Samppa Batal ja Krista Hannula käsikirjoittivat yhdessä myös Äpärä-elokuvan. Eikä Äiti Äpärää helpompi teos ole. toukokuuta Matti Pajulahti ei hätkähdä vankilasta vapautunutta miehensä murhaajaa, sillä hän on nähnyt kummallisempaakin Salatut elämät -sarjassa, jossa Jaana Saarinen näyttelee. Äiti kertoo Eevasta (upeasti näyttelevä Salkkareista tuttu Jaana Saarinen), vankilasta vasta vapautuneesta äidistä, jonka maallinen omaisuus koostuu lähinnä vaatteista. Ja sen todellakin huomaa, kun leffaa vertaa moneen muuhun kotimaiseen tuotantoon. Suomalainen elokuvateollisuus on saanut uuden nuoren lahjakkuuden riesakseen. Pohjimmiltaan se kertoo äitiydestä, ja siitä mitä äidit ovat valmiita lastensa puolesta tekemään. Äideille lapset ovat tärkeimpiä asioita maailmassa. NIKO IKONEN ???. Äideistä parhain. Sisäänpäin vetäytynyt ja hiljainen Eeva on tuomittu miehensä murhasta. Hänet on vihdoin armahdettu monen vankilassa vietetyn vuoden jälkeen. Vaikka elokuvan ei voi kehua aiheuttavan montakaan positiivista tunnetta, on siinä silti omanlaistaan lämpöä ja jopa toivoakin löydettävissä. Äidin ensi-ilta on sopivasti äitienpäiväviikonloppuna. Ylistäkäämme äitejä siis myös muina päivinä kuin vain äitienpäivänä, eikö vain. Eevalla on vain yksi asia mielessä, löytää aikuiseksi kasvanut tytär, joka todisti raa’an perhesurman lapsena. Sydäntäsärkevä tarina on kaikessa raadollisuudessaan hieno muistutus kaikista äideistä. Vankilasta vapautuvasta naisesta kertova karhea draama osoittaa, ettei ihmisyyden synkälle puolelle rohkeasti katsovan Samppa Batalin Äpärä-esikoinen ollut onnenkantamoinen. Elokuvan suurin salaisuuskin paljastuu lopulta melkein kuin sivulauseessa, huomaamattomasti. Se vetäisi maton ainakin minun jalkojeni alta niin rajulla tavalla, ettei sellaista oikein edes osannut odottaa kotimaiselta elokuvalta. • Myöskään Äiti ei ole saanut julkista tuotantotai levitystukea. INFO • Ohjaaja Samppa Batalin esikoispitkä Äpärä ilmestyi vuonna 2016. • Äidissä nähtävä Matti Pajulahti näyttelee Sometimes We Swim -lyhärin toista pääosaa ja hänet nähtiin pikkuroolissa myös Äpärässä
Dokumentissa ei nähdä puhuvia päitä, eikä siinä ole erillistä kertojaääntä lainkaan. Peter Jacksonin dokumentti on paitsi upea tekninen saavutus myös vaikuttava muistutus siitä, miten monet nuoret sotilaat menettivät henkensä ensimmäisessä maailmansodassa. ISO-BRITANNIA / UUSI-SEELANTI 2018 OHJAUS Peter Jackson GENRE Dokumentti IKÄRAJA 16 KESTO 1 t 39 min ENSI-ILTA 17. Jos ei tietäisi, voisi kuvitella värien ja äänien olevan aitoja. toukokuuta Ensimmäisen maailmansodan aikaan brittien yhteiskuntaluokan pystyi päättelemään siitä, oliko heidät kuvattu väreissä vai ei. Dokumentissa esitetään brittisotilaiden taival ensimmäisessä maailmansodassa armeijaan värväytymisestä sodanjälkeiseen elämään saakka. Kuolema, tuska ja epäinhimilliset olosuhteet ovat läsnä monissa otoksissa. Jackson on käyttänyt muutakin kuin liikkuvaa kuvaa: mukana on still-kuvia, joita on kekseliäästi animoitu. Värit, ihmisäänet ja efektit on lisätty mustavalkoisiin mykkäfilmeihin saumattomasti ja todentuntuisesti. Jacksonin tiimi on lisännyt filmeihin ääniraidan, jossa sotilaiden puheita on jälkiäänitetty. Mukana on myös hyväntuulisia jaksoja, joissa sotilaat viettävät joutohetkiä, laittavat ruokaa tai soittavat ja laulavat. Teknisesti They Shall Grow Old on upea saavutus. Sodan kauhut tulevat konkreettisesti katsojan nähtäville ja kuuluville, mutta osa sotilaista suhtautui sotaan yllättävän kevyin mielin ja piti sitä jonkinlaisena seikkailuna. Kuvamateriaalista ja muisteloista syntyy vaikuttava yhdistelmä. Elokuvassa kuullaan yli sadan sotilaan kertomuksia, mutta heidän nimiään ei kerrota ennen kuin lopputeksteissä. Ensimmäisen maailmansodan aikaan kuvattu materiaali on alun perin paitsi mustavalkoista myös vailla ääntä. • Elokuva esitettiin Ison-Britannian BBC 2 -kanavalla 11.11.2018, jolloin tuli kuluneeksi sata vuotta ensimmäisen maailmansodan päättymisestä. Restauroidun ja käsitellyn kuvamateriaalin lisäksi kuullaan ääninauhoja, joissa sotaveteraanit kertovat kokemuksistaan. INFO • Elokuva ei ollut tänä vuonna kisaamassa parhaan pitkän dokumentin Oscarista, koska se myöhästyi asetetusta aikarajasta, joka oli 1. Mukaan on lisätty myös tykkien jylinää, saappaiden kopinaa ja muita asiaankuuluvia ääniefektejä. Suomessa They Shall Not Grow Old nähdään teattereissa kaksiulotteisena, mutta siitä on olemassa myös 3D-versio. Ensimmäinen maailmansota väreissä PETER Jacksonin sotadokumentti on koostettu ensimmäisen maailmansodan aikaisista brittiläisistä arkistomateriaaleista. Elokuva on omistettu Jacksonin brittiläiselle isosisälle, joka palveli sodassa kersanttina. Varsinaisista taisteluista ei ole ilmeisesti ollut filmimateriaalia paljoa saatavilla, sillä niitä kuvitetaan piirroksilla ja animaatiolla. Ennen kaikkea They Shall Not Grow Old on kuitenkin sodanvastainen kannanotto. • Dokumentin musiikista vastaa uusiseelantilainen trio Plan 9. Se ei pääse myöskään ensi vuonna, koska virallinen ilmestymisvuosi on 2018. • Peter Jackson ei ole ohjannut aiemmin dokumenttielokuvaa, mutta vuonna 1995 hän teki valedokumentin Forgotten Silver. lokakuuta. Historiallisia tietoja, kuten päivämääriä tai tapahtumapaikkoja, paljastetaan hyvin vähän. Sen sijaan nähdään järkyttävää materiaalia, jota on kuvattu taisteluiden jälkeen. Laurence Binyonin runosta nimen saanut They Shall Not Grow Old alkaa pienenä mustavalkoisena kaitafilminä mutta laajenee täyteen valkokangaskokoon ja saa samalla värit. Vaikka elokuvalla ei ole varsinaista kertojaa, sen viesti ei jää epäselväksi. JUSSI HUHTALA ???. THEY SHALL NOT GROW OLD 5/2019 EPISODI 17 5/2019 ENSI-ILLAT. Se on oikeastaan hyvä ratkaisu, sillä katsoja voi keskittyä kuuntelemaan sotilaiden kertomuksia ja katsomaan kuvamateriaalia. Ensimmäisessä maailmansodassa kuoli valtava määrä sotilaita täysin turhaan, ja nuorimmat heistä olivat vain viisitoistavuotiaita
Vähintään. Se ei kuitenkaan tarkoita, etteikö sen hahmoja nähtäisi edelleen muissa elokuvissa. Avengers: Infinity Warin ohella he ovat ohjanneet Captain America -elokuvat Winter Soldier ja Civil War. Kun tomu laskeutuu, on vähintäänkin selvitettävä kurkkuaan, jos ei vallan pyyhittävä silmäkulmaa. Mutta sen antaa anteeksi, sillä ne kuvat ja tilanteet ovat pahuksenmoisen upeita. Muun maailman tavoin Avengers-ryhmä vajoaa vuosia kestävään lamaannukseen, vaikka jotkut pyrkivät pyörittämään jonkinlaista sankariorganisaatiota. 18 EPISODI 5/2019 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET 5/2019. INFO • Ohjaajaveljesten neljäs MCU-elokuva. YHDYSVALLAT 2019 OHJAUS Anthony Russo, Joe Russo KÄSIKIRJOITUS Christopher Markus, Stephen McFeely PÄÄOSISSA Robert Downey Jr, Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth GENRE Fantasia / toiminta IKÄRAJA 12 KESTO 3 t 1 min ENSI-ILTA 24. • Heillä on eniten MCU-ohjausmeriittejä 22 elokuvan jälkeen. Jos on kiinnostunut tutustumaan siihen, mistä supersankarivouhotuksessa on kyse, on Avengers: Endgame maailman huonoin paikka aloittaa. Mutta miten korjataan takautuvasti tuhon jäljet hävittämättä sitä vähää hyvää, jota jotkut ovat onnistuneet vuosien varrella rakentamaan. Monet ennakkoarvaukset toteutuvat, mutta mukaan mahtuu yllätyskäänteitäkin. Suositeltavaa on, että katsoo tai kertaa vähintään tämän ja viime vuoden aikana ilmestyneet neljä (!) MCU-superleffaa, ja paneutuu myös Guardians of the Galaxy -elokuviin, Doctor Strangeen, Captain America: Civil War -hittiin ja ehkä myös Iron Man 3:een. Kymmenisen vuotta kehittynyt supereepos saa ansaitsemansa lopetuksen niin kuvallisen spektaakkelin kuin tunteellisen viimeisen luvun myötä. Paikoin tunnehanoja tiristetään ehkä liikaakin, ja jotkut kuvat ja tilanteet eivät synny luontevasti vaan selvästä lavastushalusta. Sillä viisi vuotta tuhon jälkeen tapahtuu jotain, joka saa toivon heräämään muutamissa tutuissa hahmoissa. Anthony ja Joe Russo ovat saaneet aikaiseksi uskomattoman superspagettisykerön, joka kasvaa ja kehittyy, luikertelee vanhojen tarinoiden läpi niitä kerraten ja uusiksi muokaten – ja ennen kaikkea se on täynnä meheviä lihapullia supertoiminnan ystäville ja sopivasti mausteita niiden hupsuudestakin nauttiville. Jos pystyy tukahduttamaan epäuskonsa ja on tähän astisten Marvelin supersankarielokuvien ystävä, on Avengers: Endgame kaikki odotukset lunastava päätös tallin pisimmälle, elokuvasta toiseen luikerreelle saagalle. Viime vuonna Avengers: Infinity War -elokuvassa superpahis Thanos sai sankareiden ponnisteluista huolimatta haltuunsa aikaa ja todellisuutta hallitsevat ikuisuuskivet. Samoin hieman arveluttaa joidenkin tuttujen hahmojen yllättävä murhanhimoisuus. JOUNI VIKMAN ???. Kaikesta silmäkarkista huolimatta mukavinta elokuvassa on alusta loppuun asti säilyvä ja kasvava tunnelma siitä, että nyt ollaan jonkin suuren äärellä. Ennen kaikkea massiivinen spektaakkeli tuntuu valtavasta tarinaja hahmomäärästään huolimatta ilmavalta ja kolmetuntista kestoaan lyhyemmältä. On tietysti vaikea arvella, miltä miljardien ihmisten häviäminen tuntuisi, mutta on hieman vaikea kuvitella, että niin tavalliset ihmiset kuin sankarit menettäisivät kyvyn pitää huolta itsestään, toisistaan ja ympäristöstään. Hän ei myöskään kieltänyt uuden Avengers-elokuvan mahdollisuutta. • Marvelin omistavan Disneyn toimitusjohtaja Bob Iger on sanonut, että Avengers-saagan päättyessä Endgameen he panostavat uuteen franchiseen. Sormiaan napsauttamalla hän hävitti puolet kaikesta elämästä koko universumissa. Toisaalta on käytävä kivipohjassa, jotta voidaan alkaa rakentaa uutta nousua. Aika aikaansa kutakin MIKÄLI on allerginen tieteen ja luonnonlakien vääntelylle – jopa toimintafantasialeffojen höpöhöpö-sellaisille – ei missään tapauksessa kannata mennä suuttumaan Avengers: Endgameen. Endgamen alussa tyrmätyksi tulleet sankarit kokevat vielä yhden vastoinkäymisen, joka tuntuu lopulliselta. • Elokuvan budjetiksi on mainittu 350–400 miljoonaa dollaria. huhtikuuta AVENGERS: ENDGAME Iron Man (Robert Downey Jr.) suuren tuntemattoman äärellä. • Pelkästään markkinointiin on sanottu käytetyn 200 miljoonaa dollaria
Näyttelijänä paremmin tunnetun Max Minghellan esikoisohjauksessa Teen Spirit on paljon kauniita kuvia, mutta elokuvan loppupuoli tyytyy toistamaan ryysyistä rikkauksiin -tarinoiden kuluneita kliseitä. huhtikuuta TEEN SPIRIT 5/2019 EPISODI 19 5/2019 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Max Minghella PÄÄOSISSA Elle Fanning, Rebecca Hall, Zlatko Buric, Agnieszka Grochowska, Clara Rugaard GENRE Draama / musiikki IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 34 min ENSI-ILTA 26. Ohjaaja Justin Baldoni on urheasti tarttunut käsikirjoitukseen, mutta Jane the Virgin -sarjan näyttelijällä ei ole tarpeeksi kokemusta tehdä Five Feet Apartista hyvä elokuva. Ainakin uskon Elle Fanningin saavan elokuvan myötä paljon uusia faneja. Erityisesti Haley Lu Richardson on valloittava ja säkenöivä Stellana. KYSTISTA fibroosia sairastavan Stellan elämä koostuu videoblogeista, ystävien kanssa hengailusta ja loputtomien lääkkeiden ja testien kanssa elämisestä. Nyt tuotantoporukka on tulossa pitämään koelauluja syrjäiselle Isle of Wightille. Hän tuo huumoria ja särmikkyyttä muuten usein latteaan elokuvaan. Elle Fanning on roolissaan loistava, kuten aina. Lupaavasta alusta huolimatta Teen Spirit kompastuu kliseisyyteen. Tytön yläluokkaista aksenttia vielä kommentoidaan elokuvassa erikseen, muuten sen olisi voinut ehkä sivuuttaakin. Elle Fanning loistaa ryysyistä rikkauksiin -tarinan teini-idolina. Alkuasetelman tunnelma on hieno. Käsikirjoitus tuntuu olevan sapluuna mille tahansa teini-ikäisille suunnatulle nyyhkyleffalle. Elokuvassa ei ole mitään, mikä tekisi siitä muistettavan ja omalaatuisen, uniikin. Loppu on odotetusti sydäntäsärkevä, mutta se ei tunnu ansaitulta, vain elokuvan kliseisistä mutta toimivista pakkokeinoista. Juoni on lähes täydellinen kopio muutaman vuoden takaisesta Tähtiin kirjoitettu virhe -elokuvasta. SUSANNA KARHAPÄÄ ??. Kun nuori ja komea, samaa tautia sairastava Will astuu Stellan elämään, joutuu tyttö arvioimaan elämänsä laatua ja prioriteetteja. Kystisen fibroosin lopullisuus ja raskaus ei rekisteröidy katsojalle. Voittaja pääsisi mukaan varsinaiseen kilpailuun Lontoossa. Violetin on pakko osallistua, mutta se vaatii luovuutta ja valehtelua äidille. Lisäpojoja tuo Moises Ariaksen pieni mutta rohkea roolisuoritus sairaalan potilaana ja Stellan ystävänä. Elokuvassa on joitain hyvin epäuskottavia seikkoja. Riverdale-sarjasta tuttu Cole Sprouse sopii kapinallisen ja taiteellisen Willin rooliin mutta helposti unohtuva roolisuoritus jää Richardsonin jalkoihin. Molemmat myös kärsivät samoista ongelmista. Teen Spirit on Idols-tyyppinen laulukilpailu. MARIA LÄTTILÄ ??. Richardson tuo elokuvaan paljon tarvittavaa energiaa ja valoa. Hän asuu puolalaistaustaisen äitinsä ( Agnieszka Grochowska) kanssa maatilalla Isle of Wightilla. YHDYSVALLAT 2019 OHJAUS Justin Baldoni KÄSIKIRJOITUS Mikki Daughtry, Tobias Iaconis PÄÄOSISSA Haley Lu Richardson, Cole Sprouse, Moises Arias GENRE Draama KESTO 1 t 56 min ENSI-ILTA 3. Molemmissa kaksi nuorta rakastuu ja joutuu pohtimaan elämän suuria kysymyksiä vaikean sairauden varjossa. Elle Fanningin tulkinta Ellie Gouldingin Lights-kappaleesta tunkeutuu ihon alle, joten elokuvassa nuori näyttelijälahjakkuus todistaa osaavansa myös laulaa. Onneksi nuoret tähdet sentään nostavat elokuvan kurasta. Siitäkin huolimatta, että elokuvassa on ne hengästyttävän hienot kuvalliset hetket maatilalla ja musiikkivideomaisen tyylitelty kuvakerronta, joka saa värit loistamaan. Joka ilta koulun jälkeen Violetin pitää työskennellä tilan yhteydessä toimivassa kuppilassa. Kystisen fibroosin voi helposti korvata millä tahansa muulla vaikealla sairaudella. Hän saa katsojan mukaan Violetin angstiin ja ahdinkoon, lähtökohtiensa vuoksi jo lähes luovuttaneen nuoren sielunmaisemaan, jonka mielessä kuitenkin kytee pieni toivo. Five Feet Apart olisi voinut olla hieno mahdollisuus kertoa suuremmalle yleisölle kystisestä fibroosista ja sen kanssa elämisestä. Violet haaveilee laulajan urasta ja karkaakin välillä laulamaan karaokea resuisen pubin epäkiitolliselle, ökykänniselle yleisölle. Ekstratähti Haley Lu Richardsonin upeasta roolisuorituksesta. Toivottavasti joku vielä tekee vaikuttavan ja tärkeän elokuvan kystisesta fibroosista, sillä tämä se ei ole. Baldoni, jolla on ohjauskokemusta dokumenteista ja lyhytelokuvista, ei uskalla tehdä elokuvastaan rosoisempaa ja rumempaa vaan tuntuu ongelmallisesti romantisoivan vaikeaa sairautta ja sen varjostamaa romanssia. Jostain syystä elokuva aiheuttaa paikoitellen tuskallista myötähäpeää. Ehkä myötähäpeän aiheuttaa tarinan (ja toteutuksen) kliseisyys. Valitettavasti se on siihen liian pinnallinen. Miksi Isle of Wightilta kotoisin olevalla siirtolaisperheen jälkeläisellä olisi yläluokan aksentti. toukokuuta FIVE FEET APART VIOLET ( Elle Fanning) on angstinen 17-vuotias
JOUNI VIKMAN SOSIAALITYÖNTEKIJÄ epäilee kahden lapsen äidin seonneen ja ottaa tämän pienet pojat huostaan. Itkevän naisen kirous on viimeisin luku tämän hetken amerikkalaisessa kauhubuumissa, joka on suunnattu teineille ja esiteineille. Tragedia kuitenkin iskee, ja ei aikaakaan, kun kansantarujen pelottava olento alkaa vainota myös sossutädin kahta omaa lasta. Itse asiassa mörköä näytetään niin paljon, että se alkaa jo kyllästyttää. JUSSI HUHTALA OHJAUS Kevin Kölsch, Dennis Widmyer PÄÄOSISSA Jason Clarke, Amy Seimetz, John Lithgow UINU, UINU, LEMMIKKINI 20 EPISODI 5/2019 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET 5/2019. Alkuperäiseen tarinaan tehdyt muutokset eivät varsinaisesti pilaa elokuvaa, mutta eivät ne tunnu kovin tarpeellisiltakaan. Teknisesti elokuvassa on kaikki kunnossa, ja näyttelijäsuoritukset ovat sujuvia. Britt-Marie kävi täällä on kevytdraama, jossa omaperäisintä on päähenkilön ikä ja sukupuoli sekä ilmiselvempien loppukliseiden avoimeksi jättäminen. Identiteettikriisin ympärille kietoutuu valtavasti vakavia elementtejä, mutta ne suuremmaksi osaksi unohtuvat matkan varrella tai ratkeavat kuin itsekseen. Elokuvan ensimmäinen puolisko on tunnelman rakentelua, jota keskeyttävät hieman liian helpot mutta kieltämättä tehokkaat säikytykset. Se on parhaimmillaan mukiinmenevä hyvän mielen elokuva, eikä yhtään sen enempää – mutta ei yhtään vähempääkään. Lähistöllä sijaitseva lemmikkieläinten hautausmaa osoittautuu kirotuksi paikaksi, joka herättää kuolleet henkiin. Tarina kertoo perheestä, joka muuttaa pikkukaupunkiin. Kun hän tajuaa elämänsä tyhjyyden, hän tarttuu ensimmäiseen tilaisuuteen ja päätyy ränsistyvän taajamakaupungin nuoriso-ohjaajaksi. Koska kohderyhmää ei kiinnosta psykologinen pelottelu, koostuu nykykauhu äkkisäikytyksistä. ?. Silti Uinu, uinu lemmikkini ei tee toivottua vaikutusta. Jälkimmäisellä puoliskolla elokuva saa toisenlaisen vaihteen, kun hautausmaan synkkä salaisuus pistää perhedynamiikan uusiksi. Parhaiten jää mieleen John Lithgow, joka on kuin luotu naapurissa asuvan papparaisen rooliin. ??. Missään vaiheessa ei ole epäilystä siitä, etteikö kyseessä ole yliluonnollinen uhka. ??. Ne pohjustetaan huolellisesti, jotta kaikki tietävät milloin böö-töräys ja kohti kameraa hyppäävä mörkö tulevat. Siltikään kyseessä ei ole uusia uria uurtava tarina. Olennolle ei anneta selkeästi rajattuja voimia ja käyttäytymissääntöjä, riittää, että se vähän väliä hyökkää kohti kameraa. Kun perheen tyttären rakastamalla lemmikkikissalla ei olekaan yhdeksää henkeä, isä saa aluksi loistavalta tuntuvan idean. Tarvittaessa topakka nainen löytää tavan olla oma itsensä uusissakin kuvioissa, ja kliseisen kasvu/muutostarinan sijaan kyseessä on ennemmin itsetunnon löytyminen. Linkki Kirottu-universumiin on niin keinotekoinen, että se tuntuu heikon lopputuloksen nähneen markkinointiryhmän jälkiajatukselta. Kauhuelokuvan pitäisi olla pelottava ja hyytävä, mutta pelkillä äkkisäikytyksillä ei synny kunnollista lopputulosta, ja lopun synkistely jättää lähinnä välinpitämättömän olon. Britt-Marieta ei tarvitse sääliä, ja myötähäpeä loistaa poissaolollaan. JOUNI VIKMAN ITKEVÄN NAISEN KIROUS OHJAUS Michael Chaves PÄÄOSISSA Linda Cardellini, Jaynee-Lynne Kinchen, Roman Christou OHJAUS Tuva Novotny PÄÄOSISSA Pernilla August, Stella Oyoko Bengtsson, Olle Sarri BRITT-MARIE KÄVI TÄÄLLÄ VUODEN 1983 Uinu, uinu, lemmikkini on Stephen Kingin suosituimpia ja synkimpiä teoksia. VUOSIKYMMENIEN ajan Britt-Marie on rakentanut päivänsä rutiinien turvallisuuden varaan
Junen kohtaamat pikkupahikset voivat pienemmille katsojille olla tarinan vauhdikkuudesta huolimatta pelottavia. JOUNI VIKMAN IHMEIDEN PUISTO OHJAUS Dylan Brown ÄÄNIOSISSA Anna Abreau, Rudi Rok, Esko Eerikäinen OHJAUS Alexandre Astier, Louis Clichy ÄÄNIROOLEISSA Markus Niemi, Markus Bäckman, Petri Hanttu ASTERIX JA TAIKAJUOMAN SALAISUUS AVARUUTTA tutkivan perheen alus haaksirikkoutuu, ja pieni Vili-poika putoaa pelastuskapselissa yksin oudolle planeetalle täynnä ihmeellisiä, pelottavia ja vaarallisiakin olentoja. Tällä kertaa seikkailu perustuu klassisten sarjakuvien sijaan Alexandre Astierin alkuperäistarinaan. Epätasaisena mekastuksenakin sillä on hyvää tarkoittava sydän. ??. Toisaalta mukaan on tullut moderneja teemoja sukupuolirooleista ja kauneuden ja käytännöllisyyden vastakkainasettelusta. JOUNI VIKMAN OHJAUS Éric Tosti ÄÄNIROOLEISSA Frank Laine, Petra Pääkkönen, Tuomas Uusitalo VILI JA MONSTERIPLANEETTA 5/2019 EPISODI 21 5/2019 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Harmillisesti niitä ei kehitellä kovin pitkälle. Onnettomuus saa tietäjän tajuamaan, että taikajuoman salaisuus on aika siirtää eteenpäin, ja tietäjä lähtee etsimään itselleen seuraajaa. JOS piti Asterix: Jumaltenrannan nousu ja tuho -seikkailusta, tykännee myös tietokoneanimaatiosta Asterix ja taikajuoman salaisuus. Kerätessään aineksia gallialaiskylää suojelevaan taikajuomaan Akvavitix-velho teloo itseään. Onneksi kaikkien omituisten ja vaarallisten eliöiden joukosta löytyy myös ystävä. Mutta kun äiti sairastuu vakavasti, jättää tyttö leikkinsä ja haluaa keskittyä ”oikeisiin” asioihin. Ihmeiden puisto on omituinen sekoitus värikästä ja vauhdikasta tietokoneanimaatioseikkailua ja synkempien sävyjen perhedraamaa. Samalla kilpaileva tietäjä pyrkii manipuloimaan asioita varastaakseen salaisen reseptin ja toisaalla roomalaiset uskovat hetkensä koittaneen. Vili ja monsteriplaneetta pelkistää maisemia ja erikoisia olentoja värikkäästi ja tyylikkäästi, eikä katsoja kaipaakaan sliipatumpaa lopputulosta. Junea masentava perhetragedia saattaa osua syvällekin pienen lapsen pahimpiin pelkoihin, vaikka sitä hyvin viitteellisesti käsitelläänkin. Ihmeiden puisto ei ole ihan tasapainossa teemojensa ja vauhdikkaan seikkailemisen kanssa ja kärsii ADHD:stä ja karamelliväriähkystä. Mutta kun Pakin resurssit alkavat pelastusta odotellessa hiipua, Vilin on opeteltava selviytymään yksinään tuntemattomalla planeetalla ja hyödyntämään sen antimia. Silmäkarkki ja seikkailu riittävät kuitenkin pitkälle. Välillä seikkailu saavuttaa klassisten seikkailujen rytmiä ja anarkiaa, vaikka tarinasta uupuvat sarjakuvien viittaukset. JOUNI VIKMAN JUNEN mielikuvitusleikki valloittaa koko perheen kotitalon, vyöryypä se välillä kaduillekin. Ranskalaisanimaatio hyödyntää tuntemattoman planeetan mahdollisuudet, jolloin sen ei tarvitsekaan pyrkiä amerikkalaisserkkujensa näyttävään realismiin. Paikoin olennot tosin ovat kuin muovileluja, mutta se ei haittaa. Animaatio on eurooppalaisen muovisen oloista, vaikka paikoin saadaan aikaiseksi vaikuttavia kuvia. Tarinallisestikaan Vili ei pääse niin syville vesille kuin esimerkiksi jotkut Disneyn ja Pixarin tuotteet. Onneksi Vilin apuna on monitoimikone Pakki, joka on valmis pelastamaan vilkkaan pojan vaaratilanteista. ??. Silti elokuva on kuin päähenkilönsä: se yrittää parhaansa. ??. Ikäraja K7, perusteluna ahdistavuus, kannattaa ottaa vakavasti. Eräänä päivänä June kuitenkin törmää tuttuun paikkaan ja joutuu mukaan hurjaan pelastusoperaatioon, jossa vain vilkas mielikuvitus voi auttaa
??. ???. ?. ??. ??. . ??. ?. ??. ???. ??. ??. ???. ?. Joitakin se kiehtoo, osa taas pitää unelmakaupungissa hortoilua itsetarkoituksellisena. 4,29 4,00 3,83 3,67 3,57 3,57 3,50 3,50 3,43 3,20 3,14 3,14 3,00 3,00 3,00 3,00 2,71 2,67 2,67 2,67 2,67 2,50 2,40 2,33 2,33 2,00 2,00 1,25 ????. ?. ?. ???. ???. ??. ???. ??. ?. 22 EPISODI 5/2019. ???. ?. Kun dialogikin on surinaa ja piipitystä, niin iloa riittää kaikille aisteille. ?. ???. ??. ??. ???. ??. ??. ????. . ??. ??. ??. ??. ??. ??. SURKEA PUNAISELLA MERKITYT ELOKUVAT ON ARVOSTELTU TÄSSÄ NUMEROSSA. ?. ???. ?. ???. ??. ???. ??. JUSSI HUHTALA SUSANNA KARHAPÄÄ HANNU LIEKSO MARIA LÄTTILÄ NIKO IKONEN MARTA BA?AGA JOUNI VIKMAN THE FAVOURITE THEY SHALL NOT GROW OLD AVENGERS: ENDGAME SISTERSIN VELJEKSET GREEN BOOK VICE – VALLAN OIKEAT KASVOT TOLKIEN UNDER THE SILVER LAKE SHAZAM! DUMBO THE HOUSE THAT JACK BUILT US ASTERIX JA TAIKAJUOMAN SALAISUUS HAPPY ENDING ÄITI CAPTAIN MARVEL HELLBOY UINU, UINU LEMMIKKINI BRITT-MARIE KÄVI TÄÄLLÄ TEEN SPIRIT TRANSIT VILI JA MONSTERIPLANEETTA BABY JANE IHMEIDEN PUISTO ALITA, BATTLE ANGEL ITKEVÄN NAISEN KIROUS BUDAPESTIN AURINGONLASKU AFTER ????. ?. ??. ??. ??. UNDER THE SILVER LAKE Tämä elokuva jakaa mielipiteitä! It Follows -kauhuhitin ohjaajan uutuus sukeltaa Los Angelesissa surrealistiseen salajuoneen. ??. . ?. ??. ??. Mikä vielä parempaa, itse elokuvakin on mainio tapaus, vaikka taiteellisia vapauksia ottaakin. ?. ?. ?. ???. . ???. ?. ???. ???. ???. ???. ??. ?. ????. ??. ERINOMAINEN ??. ???. KE SK IA RV O POIMINTOJA OHJELMISTOSTA HELLBOY Uusin näkemys Mike Mignolan luomasta sarjakuvasankarista ei ole saanut kovin mairittelevaa vastaanottoa oikein missään. ???. ???. ??. ???. ??. ??. ??. ??. ??. ?. ???. ???. . ???. ???. ??. TOIMITUKSEN SUOSIKIT TOIMITUKSEN SUOSIKIT -taulukon avulla voit tutkia lehdessä uutuuselokuvia arvostelleiden toimittajien tähdityksiä uusille ja ajankohtaisille elokuville. ???. TOLKIEN Pelkästään se tosiasia, että fantasiakirjailijasta kertova elokuva on Dome Karukosken ohjaama, on juhlimisen arvoinen asia. ???. ??. ??. PUUTTEELLINEN . ???. ???. ???. ??. ??. Mittapuu se on sekin! MINISANKARIT 2 Ihastuttavissa ranskalaisissa Minisankarit-seikkailuissa animoidut pikkuötökät on sovitettu todellisessa maailmassa kuvattuun materiaaliin. ?. ??. ?. . ?. ???. ?. ?. ?. ??. ??. ?. ??. ??. ??. ??. ????. ???. ?. ?. ???. KELPO ?. ???. ???. ???. ?. ???. MESTARITEOS ???. ???. ???. ???. ??. ??. ???. ?. ?. ??. ?. ???. Se on kuitenkin hyvä tapa mitata oma b-leffojen sietokykynsä. ???. ??. Taulukon tarkoitus on antaa laajempaa kuvaa yksittäisen elokuvan arvioijan yleisestä elokuvamausta ja auttaa löytämään omaa makua vastaava arvioija. ??
EMPRESS OF US • IDLES UK • ISMO ALANKO KURT VILE & THE VIOLATORS US • LOW US • MAGMA FR OLAVI UUSIVIRTA • PYKÄRI FEAT. • KANERVA • KATE TEMPEST UK KIKAGAKU MOYO JP • KRIDLOKK X TUUTTIMÖRKÖ X AIVOVUOTO LAC BELOT • LET’S EAT GRANDMA UK • LINKOPII • MAUSTETYTÖT MUUAN MIES • ONNI BOI • PAN DAIJING PRESENTS FIST PIECE CN PUCE MARY DK • RADIOPUHELIMET • RIVAL CONSOLES UK ROGER ENO UK • ROSITA LUU • SITOI • SPENCER KRUG CA • 3TM TIM HECKER & THE KONOYO ENSEMBLE CA/JP • TOMBERLIN US VUORET • YDINPERHE • YEBOYAH. @sidewa yshel sidewa yshelsinki.fi MEDIA PARTNE R SUEDE UK • NAS US • HOT CHIP UK CHISU • DANNY BROWN US • D.R.E.A.M.G.I.R.L.S. AHJO ENSEMBLE PÄÄ KII • RUUSUT • SNAIL MAIL US • STEPHEN MALKMUS & THE JICKS US • UNCLE ACID & THE DEADBEATS UK VESTA • WASTE OF SPACE ORCHESTRA AAVIKKO • AMYL AND THE SNIFFERS AU • ANTTI TOLVI • ASA & BAND BIZI • BLACK MIDI UK • CASS MCCOMBS US • CAUTIOUS CLAY US • CIRCLE CLEDOS • COLOR DOLOR • D A M-F UN K SOLO LIVE US • DJ IBUSAL ELEANOORA ROSENHOLM • ERNIE HAWKS & THE SOUL INVESTIGATORS FOREST SWORDS UK • GAZELLE TWIN UK • GEORGIA UK • GHOST WORLD HEBOSAGIL • HENRIK! • THE HOLY • HOT SNAKES US • HUUN-HUUR-TU RU IBE • JAAKKO EINO KALEVI • JESSE MARKIN • JESSICA PRATT US JUKKA NOUSIAINEN & KUMPP
5/2019 EPISODI 25. It's a little bit funny, this feeling inside..
– Tämä on ollut työn alla jo kauan. Olen varma, että monet rakastavat elokuvaa, mutta yhtä varma, että monet vihaavat sitä. Game of Thronen Robb Stark eli Richard Madden näyttelee musiikkimanageri John Reidia, jolle Elton John oli enemmän kuin vain ensimmäinen asiakas. Se on tapauksia, joissa katuu niin tekemistä kuin tekemättä jättämistä. no, aika ajoi hieman hänen ohitseen, sillä hän täytti 40. 26 EPISODI 5/2019. Olemme työskennelleet Matthew'n kanssa yhdessä jo 25 vuotta, ja hän halusi, että elokuvasta tulisi todellisuutta. Aikaisempikin linkki löytyy: Egerton antoi vuoden 2016 Sing-animaatiossa äänensä Johnny-gorillalle ja lauloi muun muassa I'm Still Standing -kappaleen. Tuottaja Adam Bohling vahvistaa Egertonin arvailut. Näin se meni: levytimme Hugh [ Jackmanin] kanssa kappaleen Eddie the Eaglen -lopputeksteihin, ja Matthew Vaughn kuuli ensimmäistä kertaa minun laulavan. Mutta olen rauhallinen, olen tehnyt parhaani ja luonut jotain, josta olen oikeasti aika ylpeä. R EGGIE Dwightin alias Elton Johnin elämäkertaelokuva Rocketman ei ole ensimmäinen kerta, kun musiikkilegendan ja häntä esittävän Taron Egertonin tiet kohtaavat. – Elton Johnin ja David Furnishin tuotantoyhtiö Rocket Pictures työsti projektia vuosia. Ihmiset tuntevat tavallaan omistavansa jonkin sellaisen, joka on koskettanut heitä. – Ehkä luen vähän rivien välistä, mutta kun teimme Kingsman 2:sta, he olivat tainneet ajautua umpikujaan Rocketmanin kanssa, ja aluillaan oleva yhteys Matthew'n kanssa oli tekemässä siitä taas totta. Niinpä hän keräsi porukan kasaan ja palkkasimme Dexterin ja Taronin jo aika aikaisessa vaiheessa. Luulen, että rattaat hänen päässään alkoivat raksuttaa silloin, Egerton kertoo. Minä esitän Eltonia 17-vuotiaasta, ja Tom... Sitten Elton tuli elokuvaamme Kingsman: Kultainen kehä ja alkoi puhua aiheesta Vaughnin kanssa. Hän kysyi kiinnostaisiko se minua, ja olin hyvin, hyvin peloissani. Kun se oli eri käsissä, Tom Hardyn oli pitkään tarkoitus näytellä rooli. Dexter on ollut vahvasti mukana alusta asti, kun tuotanto käynnistyi pian Kultaisen kehän valmistumisen jälkeen. He ovat nimittäin aikaisemmin jopa näytelleet samassa elokuvassa: Matthew Vaughnin ohjaamassa vuoden 2017 Kingsman-jatko-osassa Kultainen kehä (The Golden Circle). Rocketmanin siemenet kylvettiin vieläkin aikaisemmin. Maaliskuussa [2018] koneisto pyörähti tosissaan käyntiin
Fletcher ottaa vertailukohdaksi vielä yhden musiikkielokuvailmiön, Abbaa kierrättävät Mamma Miat. 5/2019 EPISODI 27. Välillä kieltämättä oppii tehdessään, mutta kun palaset loksahtavat kohdilleen... Taron Egerton oli laulanut jo parissa aikaisemmassakin elokuvassa, mutta Rocketmania varten hän opiskeli satoja tunteja myös pianonsoittoa. Mutta olen tehnyt musikaalin aikaisemminkin. Bohemian Rhapsodyssa tulin vain viimeistelemään jotain, joka oli kulkenut omia polkujaan ennen minua. Sattumalta ne kyllä risteävät, sillä niissä on samoja henkilöitä. – Ne olivat minulle kaksi erillistä latua. – Mamma Mia on täyttä fiktiota, joka käyttää lauluja luodakseen uuden ja alkuperäisen tarinan. Bohemian Rhapsody on elämäkerta. Niissä on siis aiheeseen hyvin erilainen lähestymisja käsittelytapa. MUSIIKKIELOKUVIA JA MUSIKAALEJA Musiikin kautta tarinaa kertovissa elokuvissa on omat niksinsä, minkä näyttelijästä ohjaajaksi siirtynyt Dexter Fletcher myöntää, tosin varauksin. Tein skottibändi The Proclaimersin musiikkiin perustuvan leffan Sunshine on Leith [2013], ja lapsinäyttelijänä vuosia sitten olin mukana monissa musikaaleissa, joten se on tuttu maailma. – Kaikki elokuvan tekemiseen liittyvä on haastavaa, mutta tällaisiin hetkiin liittyy omat vaikeutensa. Hän ei tarkoita Bohemian Rhapsodya, jonka hän saatteli loppusuoralle ennen Elton John -elokuvaa. Tällaisia kohtauksia pitää lähestyä kuten missä tahansa elokuvassa, jossa on autotakaa-ajo, tappelukohtaus tai muu vastaava, jossa usean ihmisen kameran edessä ja takana on näytettävä taitonsa samanaikaisesti. Eltonin sanoittaja Bernie Taupin on hieno tarinankertoja, todellinen runoilija. Täytyy vain olla näkemystä ja ymmärrystä siitä, mitä tarinan sisällä haluaa kertoa sillä kyseisellä laululla. Kyse on Eltonin uskomattomasta selviytymisja muutostarinasta, vaikka musiikin käyttö on fantasiaa, ei mitään konserttikuvastoa. – Itse en laske Bohemian Rhapsodya musikaaliksi. Olemme jossain siinä välillä, sillä teemme Eltonin lauluista musikaalinumeroita, mutta käytämme niitä kertoaksemme Eltonin elämästä. Fletcher mukaan onneksi niin ei kuitenkaan käynyt. Se on elokuva, jossa on musiikkia, Rocketman on musikaali. Luulisi silti, että kahden peräkkäisen musiikkielokuvan laulut menisivät jo sekaisin päässä. Se on musiikkielokuva, tämä on musikaali. Mutta tämä on ollut intohimoprojektini, toisessa kävin vain auttamassa
Se on melko simppeli, mutta siinä on jotain, kun samastuttava sisäinen ääni puhkeaa lauluun. Jos se kolahtaa, se kolahtaa. Luultavasti tunsimme vain olevamme maailman onnekkaimmat kundit päästessämme esittämään niin ikonisia ihmisiä. – Teemme myös uusia tulkintoja. Voin hyvin kuvitella, että Ramin täytyi kamppailla niiden kanssa, koska ne eivät tule hänelle luonnostaan. Ihmiset alkavat yhtäkkiä laulaa... Eskapismista pitäisi nauttia sopivissa annoksissa. Eltonissa ja hänen yhteydessään yleisön kanssa on jotain erityistä. 28 EPISODI 5/2019. Eivät kuulemma kuitenkaan kovin syvällisesti. Niin elokuva alkoikin: oli kangas, ihminen ja piano. – Ehkä se on riski. Asetimme itsellemme haasteen kaivautua aina syvemmälle. Itse asiassa Freddiessä ja Eltonissa on yhteistä jonkinlainen leijonannälkä huomioon... Elokuvissa kuva, ääni ja musiikki yhdistyvät voimallisesti. Tiedän sen verran, että se on ilmeisesti perinteisempi elämäkerta, kun taas meidän elokuvamme on musikaali. – Fanitan Ramia, enkä keksi parempaa esittäjää Freddien rooliin. Fletcher ei usko, että tulee ongelmia tavoittaa nuorempia sukupolvia, sillä hänen on vaikea kuvitella ketään, joka ei tuntisi jotain Elton Johnin kappaletta. The Greatest Showman on upeaa pakoa todellisuudesta. – Taisimme olla kuin kaksi pelästynyttä pikkupoikaa, Egergon hekottaa. Viime aikojen tarjonnasta huolimatta musikaali on edelleen harvinaisuus Hollywoodissa. Sanoin jo alussa niin jokaiselle tuotannon osastolle ja siksi olemme saaneet aikaiseksi upeita kuvia. – Freddie oli hyvin ilmeikäs ja tilaa vievä persoona, jonka maneereihin kuului uskomattoman maskuliinisia ja lihaksekkaita poseerauksia. – Minun haasteeni oli esittää henkilöä, joka on yhtä aikaa maailman itsevarmin, itsepintaisin ja väsymättömin päällepäsmäri ja samalla uskomattoman herkkä ja hauras ja hellä ja empaattinen, puhumatKun Elton John ei ole esiintymislavalla, hän kotoilee vaatimattomasti ja pukeutuu huomiota herättämättömästi. – Nykymaku on ehkä realistisempaa, mutta musikaaleissa on upeaa juuri se, että voi olla rohkea ja ottaa riskejä. Se syntyi, kun puvustaja pohti asiaa: ”Sen pitää olla isompi ja rohkeampi ja parempi”. Ei ole ollut kahta samanlaista päivää. Lähteekö yleisö mukaan matkalle vai onko se kyynisempi. Kun laulujen sanoja ja niiden kertomuksia tutkii ja soveltaa niitä sitten Eltonin ja Bernien tarinaan, ne avaavat jännittäviä ja hauskoja tulkintamahdollisuuksia. Onneksi minusta on mukava olla kaiken keskipisteessä, joten en joutunut pahemmin ponnistelemaan, Egerton nauraa. Hän tuli takaisin, höyhenet olivat isompia ja se vain kasvoi ja kasvoi. – Emme koskaan tyydy ensimmäiseen ideaan, ja yleensä seuraava on vahvempi. Olimme myös hieman kauhuissamme. KAKSI IKONIA Egerton tapasi Freddie Mercurya esittävän Rami Malekin ja he puhuivat rooleistaan. Tapasimme eräissä juhlissa, kun hän oli jo loppusuoralla omalla matkallaan ja minä olin aloittamassa omaani. Oletteko nähneet punaisen puvun, jossa Elton aloittaa. Se on jotain, mikä on ymmärrettävää kaikilla kielillä, kaiken ikäisille. En ole vielä nähnyt Bohemian Rhapsodya, mutta olen kuullut paljon hyvää. Siksi haluan tehdä sen oikein... Malekin oli hiottava liikkumistaan ja liikkeitään pitkään. Haastamalla itseämme olemme nousseet Eltonin elämän todellisen uskomattomuuden tasalle, Fletcher hehkuttaa. Lisäksi meillä on valtavia lavasteita, joiden herättäminen eloon valkokankaalla on vaikeaa mutta myös innostavaa. Egertonin mukaan hänen tilanteensa oli erilainen. Minun tapauksessani kyseessä oli enemmän läsnäolosta ja hallinnasta. Koska käymme läpi niin ison osan Eltonin elämästä, kaikkien osastojen on koko ajan työskenneltävä täysillä tarinan kertomiseksi. ohjaaja pohtii. Emme ole kuvanneet aikajärjestyksessä, mikä on ollut emotionaalisesti rankkaa Taronille. mutta kukapa haluaisikaan tehdä huonoa elokuvaa, Fletcher naurahtaa
– Hän on aseistariisuvan suora ihminen, jopa järkyttävissä määrin. Hänen kohtaamisestaan kerron vielä lapsenlapsilleni. Minä tulen kuvaan noin 17 ikävuoden kohdalla, sillä onneksi vielä juuri ja juuri voin selvitä siitä, toteaa näyttelijä, joka pian settivierailun jälkeen vietti 29-vuotispäiviään. Kun oppii tuntemaan Eltonia, tajuaa kuin hauras ihminen hän on, haavoittuvainen hyvin kauniilla tavalla. Koko 5/2019 EPISODI 29. Hän on avoin ja sinut heikkouksiensa kanssa. Saturday Nightin myötä näette Eltonin kasvavan. Elokuva on liioiteltu ja tapahtuu omassa maailmassaan. Kuulin Eltonin sanat päässäni ja se auttoi henkilöimään ja inhimillistämään kohtaamista. Koska emme pyri realismiin, kappaleissa ei ole mitään oikeaa kronologiaa. – Kyseessä on sensuroimaton tarina, mielestäni ylitän monta kertaa rajat siinä mitä yleensä pidetään hyväksyttävinä luonteenpiirteinä ja käytöksenä sympaattiselta päähenkilöltä. Hän on myös pahamaineisen äkkipikainen. Rocketmanissa on kohtaus, jossa Elton tapaa isänsä viimeistä kertaa. Eikä siinä vielä kaikki. – Julian Day on mahtava puvustaja. takaan epävarmasta. Dexter Fletcher toivoo, että yleisö oppisi jotain uutta Elton Johnin sielunelämästä. Se oli valtava juttu. Luulen, että se juontaa hänen toipumusprosessistaan, jossa jakaminen on ollut osa paranemista. – Sitä ajattelee, että Eltonin kaltainen ihminen, josta on tullut ikoni, on jo kristallisoitunut lopulliseen muotoonsa; hän ei enää kasva. Versio ankkapuvusta on mukana, mutta se on erilainen. – Tai on ainakin ollut, toteaa Egerton, joka tutustui diivaan projektin myötä paremmin viettämällä aikaa tämän ja tämän partnerin David Furnishin kotikartanossa. Visuaalisella puolellakin on luvassa jotain erikoista. Näyttelijälle se saattaa muodostua ohjenuoraksi toista ihmistä esittäessä. – Kohtaus sijoittuu huvipuistoon, on yö ja kaikki on valaistu kauniisti. Hänen lavapersoonansa on ylilyövä – onpa hän pukeutunut Aku Ankaksikin – mutta yksityiselämäänsä hän suojelee. Toimeksianto oli kunnioittaa tosiasioita, mutta liioitella ja vääristellä niitä ja luoda jotain uutta. KAHDET KASVOT Elton John on äärimmäisyyksien ihminen. On ollut hauskaa kehitellä Eltonin ulkoasua, sillä kyseessä ei ole perinteinen elämäkerta. Egerton sanoo, että hänellä on noin 60 erilaista, toinen toistaan satumaisempaa asua. – Saturday Night’s All Right for Fighting on kappale, jonka myötä tulen mukaan elokuvaan. Niiden piirteiden saumaton yhteenliittäminen oli vaikeaa. Niin menee myös minun suoritukseni. Lisäksi meillä on kaikki se musiikki käytettävissämme, mutta tähtäimessä on ihminen kaiken ytimessä. Egerton pohjustaa sitä. Tarinan voisi kertoa monellakin tavalla, nyt se sattuu olemaan tosipohjainen kertomus yhdestä aikamme kiinnostavimmista muusikoista. Haluamme kertoa inhimillisen tarinan, joka osoittaa millainen selviytyjä hän on ja miten se valaa uskoa elämään. – Tosiasiat voi googlata, mutta me tutkimme miehen tunne-elämää, sitä mikä ohjasi ja motivoi häntä tietyissä elämänvaiheissa. Mutta muistan hänen sanoneen, että hänen isänsä kuoli jo 20 vuotta sitten ja edelleen hän yrittää tehdä tähän vaikutuksen. Hän menee luonteeltaan ääripäästä toiseen. Työskentelimme yhdessä Robin Hoodissa ja olemme olleet ystäviä siitä lähtien. Se on vain bonusta meille. Minua ei kiinnostanut tehdä kaunisteltua ja sievisteltyä versiosta. Mikäli se säilyy leikkauksessa, kuten kovasti toivon, tämän pitäisi olla hyvin mielenkiintoista katsottavaa. Egertonkin löysi Johnista uuden puolen. Valikoimme lauluja sen mukaan mikä tuntui parhaiten kuvittavan jotain tiettyä tunnetilaa tai hetkeä Eltonin elämästä. MUSIIKKIMUSKELIT Kuvauspaikkavierailun yhteydessä on tarkoitus seurata ison musikaalikohtauksen tekoa
Mutta olisi naurettavaa väittää, että soitan pianoa elokuvassa. Olen jäävi sanomaan, mutta omasta mielestäni se on voimistunut. Kun niitä käytettiin kaikissa muissa paitsi lähikuvissa, niin lopputulos on aika vakuuttava huijaus. Se on hieno, hieno kohtaus. – Tämä pubi on Pinnerissä sijaitseva Earl of Oxford. Käytämme kolme yötä kolmen minuutin kohtauksen kuvaamiseen. – Se on iso kokonaisuus, jota kuvasimme eilen ja jatkamme tänään ja huomenna. En ymmärrä, miksi en saisi puhua siitä, mutta myöhäistä se nyt on. On 1950-luvun loppu, 12-vuotias juoksee tätä kujaa pitkin kaaosta ja tappelua ympärillään. lauluesitys on kuvattu yhden oton näköiseksi ja näette minun kasvavan ja lopussa on mahtava tappelu. – En voi tehdä sitä livenä, koska olisi minun taidoillani omahyväistä vaatia kaikkia muita tekemään sitä uudelleen ja uudelleen kunnes saan vietyä sen rytmissä ja vireessä alusta loppuun. Loistavaksi pianistiksi tuleminen vaatii eliniän, mutta panostin siihen sentään useita satoja tunteja. Niin, ja Goodbye Yellow Brick Roadin myös. ”It's getting late, have you seen my mates...” Bryce Dallas Howard esittää Elton Johnin äitiä, jonka luona tähti asui vuoteen 1971 asti, jolloin hän oli tehnyt jo ison kasan kansainvälisiä hittejä. Taron palaa pubiin ja soittaa pianoa, nyt osana Bluesology-bändiä, jonka kanssa Elton lähti kiertueelle 17-, 18-vuotiaana. Jotta pystyin keskittymään esitykseen enkä soittamiseen, kuvauksissa pianoon merkattiin perussoinnut, jotta minun ei tarvinnut ajatella niitä sen kummemmin. – Rakastan laulamista, ja ääneni on kasvanut matkan varrella. Joten kävelemme nyt huvipuistoon, jossa Taron ja muut vielä harjoittelevat tanssia kameroiden ja kamerapuomien kanssa. Dexter käyttää kappaleiden sanoja osana kerrontaa kuvaamaan Eltonin elämän eri vaiheita. Siinä koko kolmen yön jakso, jota on tietysti harjoiteltu valtavasti. Kyseessä on koreografioitu tanssija tappelukohtauksen yhdistelmä, jossa on mukana 120 avustajaa, 30 ammattitanssijaa ja 24 stunttia. Reginald Dwight menee läpi 12-vuotiaana ja tulee ulos 17-vuotiaana, Taron Egertonin näyttelemänä. Nyt ei sada, joten saamme jakson päätökseen. 12-vuotias Reggie Dwight soittaa pianoa vanhempiensa katsellessa. Soitto alkaa, joku kaataa tuopin, syntyy kähinää. Oikeasti. Tänään hän tulee sieltä tanssijajoukon kanssa ja koreografia muuttuu uudeksi tappeluksi. Aioin ehdottomasti jatkaa opettelua. Ennen elokuvaa harjoittelin muutaman tunnin päivässä kolmen kuukauden ajan. Livenä esitän kappaleet Your Song ja I’m Still Standing. MONTA YÖTÄ YHDEN ILLAN VUOKSI Egertonia tullaan hakemaan kohtaukseen valmistautumista varten, ja tuottaja Bohling jatkaa juttua. 30 EPISODI 5/2019. Se on on kuin lihas, joka on kasvanut harjoituksesta. Saturday Night’s All Right for Fighting -kohtauksen harjoitukset alkoivat jo kesäkuussa, ja nyt lokakuussa olemme valmistelemassa kaiken harjoittelemamme toteuttamista. Joku heittää baarituolin ikkunan läpi ja pieni Reggie hyppää ulos kadulle. Piano tuotti haasteita, mutta nautin siitä. – Viime yönä kuvasimme Taronia, kun hän tuli aidan läpi ja tanssi törmäilyautoradalla. Eilen oli tarkoitus saada paljon aikaiseksi, mutta keskiyöllä taivaat aukenivat ja meidän oli siirryttävä sisätiloihin kuvaamaan pubikohtausta. Aion julkaista pieniä videonpätkiä, joissa soitan. Koreografi Adam Murray harjoitti ensin ydinryhmää tanssijoita, he kehittelivät sitä viikkoja. Näettekö tuon aukon aidan päässä. Samalla siirrymme 1960-luvulle ja huvipuistoon, jossa on kokonainen Saturday Night’s All Right for Fighting -tanssikohtaus. Hän esittelee kuvauspaikkana toimivaa Bray-studiota, jolla kuvattiin jo 1950-luvulla Hammer-kauhua, mutta jossa on 2010-luvulla vietetty hiljaiseloa mitä elokuviin tulee. – Seiskää tämän viivan takana, niin ette yhtäkkiä päädy mukaan kuvaan, Bohling varoittaa lopuksi. – Mutta osaan sentään jotain; osaan soittaa Your Song -kappaleen intron täydellisesti, ja osaan soinnut alusta loppuun. Elton on uskomaton pianisti, ja siksi hahmoni on uskomaton pianisti, vaikka itse osaan juuri ja juuri alkeet. Täällä on kuvattu muun muassa vuoden 1975 Rocky Horror Picture Show, joten musikaalihistoriaa riittää. Musiikki alkaa soida – kovaa. Sitten mukaan otettiin lisää tanssijoita, yhdistettiin musiikkiin ja esiteltiin Dexter Fletcherille ja kuvaaja George Richmondille, jotka vielä hioivat sitä. – Olemme ensimmäinen elokuva täällä moneen vuoteen. Musiikkituottajamme Charles Martin on pähkäillyt tunnettuja kappaleita uusiksi, kohtauksiin sopiviksi
Kinbergin kirjoittama Days of Future Past poisti sen sankarien menneisyydestä, ja nyt hän tekee ohjausdebyyttinsä Dark Phoenixin uudella tulemisella. Mutta toisin kuin Viimeisessä kohtaamisessa, jossa Dark Phoenix oli sivujuonne, halusimme tästä Jeanin tarinan, Jeanin muutoksen kaikkien rakastamasta hahmosta Phoenixiksi ja edelleen Dark Phoenixiksi. – Se on hyvin maanläheinen. Tunteellinen. PAHOLAINEN OLKAPÄÄLLÄ Jean Greyta näyttelevän Sophie Turnerin mukaan Dark Phoenix eroaa muista X-Men-elokuvista myös kosmisuuden toisessa ääripäässä. Uskon, että ihmisiin tekee vaikutuksen miten eri tavalla käsittelemme asioita. Tapasimme Kinbergin lisäksi traagista sankaritarta esittävän Sophie Turnerin ja tällä hetkellä hyvin ajankohtaisen Nicholas Houltin. Se on myöskin Marvel-talliin kuuluva Captain Marvel. Lapsena minua säväytti Pimeässä Feenixissä juuri se, että sankari pystyi pahoihin tekoihin ja häntä rakastavat ihmiset joutuivat kysymään itseltään missä vaiheessa on pakko luovuttaa. Lähdimme tekemään juuri sarjakuvista tuttua tarinaa, vaikka siitäkin on nykyään monta kimuranttia versiota. X-Men-fanien mielestä Simon Kinbergin käsikirjoittama Viimeinen kohtaaminen oli harvinaisen epäonnistunut versio mutanttien suosituimmasta seikkailusta. – Pimeä Feenix -saaga oli nuorena suosikkisarjakuvani ja kaltaisilleni faneille se äärimmäinen Ryhmä X -tarina. Ihmiset, joiden kanssa olemme eläneet 20 vuotta, joutuvat haastetuiksi ja menetämme heitä. Se oli oleellista tarinalle, joka ei ollut vain uusi luku X-Men-saagassa, vaan tietynlainen joutsenlaulu sen tälle versiolle, Kinberg päättää. Niitä ei aikaisemmin ole sarjassa nähty, vaikka kosmisuus on tyypillistä X-Men-sarjakuville yleensä ja Pimeä Feenix -tarinalle erityisesti. Viime aikoina on nähty toinenkin elokuva, jossa on äärimmäisen voimakas naispääosa. Harva elokuvantekijä saa tilaisuuden ensin nollata tekemänsä virheet ja sitten vielä yrittää uudelleen. TEKSTI KIRPI UIMONEN, LOS ANGELES KUVAT 20TH CENTURY FOX T UOTTAJA, käsikirjoittaja ja nyt myös ohjaaja Simon Kinberg tunnustautuu itsekin sarjakuvafaniksi. Missä vaiheessa läheisestä tulee uhka, jolta maailma on pelastettava. Henkilövetoinen. Kinberg pohtii, mikä teki alunperin vuonna 1980 ilmestyneestä tarinasta niin tärkeän faneille. – Käsikirjoitusta lukiessani pidin siitä, että mukana on paljon äärimmäisen vahVIIMEINEN KOHTAAMINEN VOL 2 32 EPISODI 5/2019. Fanien odotukset on helppo pettää, kun sovittaa rakastettuja tarinoita muihin medioihin. Tekijöiden mukaan elokuva eroaa aikaisemmista X-Men-elokuvista siinäkin, että mukana on avaruusolentoja. Ne ovat alkuperäisen sarjakuvan kysymyksiä, jotka yritin tuoda mukaan elokuvaan. He joutuvat painetestiin ja heidän rivinsä rakoilevat pahemmin kuin koskaan. – X-Menit alkavat hajota perheenä sitä mukaa, kun Jean menettää itsehillintäänsä. – Kun kolme vuotta sitten aloimme pohtia tätä elokuvaa, kutsuimme sitä kulminaatioksi, huipentumaksi X-Men-perheen tarinoille, joita olemme kertoneet
– En tunne menettäneeni perhettä, sillä pidämme edelleen yhteyttä. Inhimillisestä ulottuvuudesta huolimatta Turner ei voi kieltää nauttineensa supervoimaisen Phoenixin esittämisestä. Jessican hahmo tuntuu ensimmäiseltä, joka hyväksyy Jeanin voimineen kaikkineen. En enää voi katsoa kuvauspaikalla, kun Kit valittaa rooliasustaan. Dark Phoenix on Ryhmä X:n loppu nykyisessä muodossaan. Todella nautin siitä. Mikä parasta, sain tehdä kohtauksia Jessica Chastainin kanssa, ja hän on erittäin vahva tässä elokuvassa. Ennen Game of Thronesia kävin lauantaisin tunnin näyttelijäkursseilla, mutta sarja opetti minulle kaiken mitä tiedän. Tosin minulla on ollut onni olla valtavan budjetin sarjassa, jossa ei ole tarvinnut tehdä asioita green screenin edessä. yksiulotteisina hahmoina. voja naishahmoja, mutta myös siitä, että naispuolinen päähenkilö on myös pääpahis, Turner kommentoi. En tiedä, onko tv:ssä ja elokuvissa näyttelemisen välillä kovin isoja eroja. Mutta vaikka Phoenixia oli hauska esittää, Jean oli paljon monimutkaisempi ja kiinnostavampi hahmo näytellä. Tähti sanoo sen valmistaneet hänet alalle. Sitä kaipaan jo, mutta luulen, että totuus iskee vasta, kun viimeinenkin osa on ulkona. Siirtyminen X-Meniin oli kuin olisin valmistunut yhdestä koulusta ja mennyt toiseen. En itse voi käyttää asua ja valittaa siitä. – Naiset nähdään usein vaimoina, tyttöystävinä, vastaanottovirkailijoina... Ennakkotietojen mukaan Jeanin korvaan kuiskuttelija olisi muotoa muuttava avaruusolento. Jessican hahmo viettelee häntä kertoen, että on ihan ok käyttää niitä. Ne ovat osa Jeania, ja hän voisi käyttää niitä hyvään. – Game of Thrones on kyllä ollut paras näyttelijäkoulu jota voi toivoa. 5/2019 EPISODI 33. Phoenix on monitasoinen päähenkilö, joka on viallinen ja tekee pahoja virheitä. Se on rehellisempi näkökulma, josta pidin kovasti. Kuten hyvin tiedetään, myös Game of Thrones päättyy tänä keväänä. – En vieläkään voi uskoa, että se on ohi, Turner huoahtaa. KAIKKI LOPPUU AIKANAAN Turner tuli tunnetuksi vuonna 2011 alkaneen Game of Thrones -sarjan myötä, ja hän on sille kiitollinen muustakin kuin sen tuomasta maineesta. Näin korkeilla standardeilla eroja ei juuri ole. Näyteltyään suosittuja ja vahvoja naisia niin tv:ssä kuin valkokankaalla Turner VIIMEINEN KOHTAAMINEN VOL 2 Sophie Turnerin viileä kuori rakoilee niin X-Men-elokuvien kuin Game of Thrones -sarjan lähestyessä loppuaan. Chastainin hahmo on elokuvan salaperäinen manipuloija, yhdistelmä useista X-Men-sarjakuvissa esiintyneistä hahmoista. Kaikki hänen rakastamansa ihmiset ovat jättäneet hänet, koska eivät tiedä miten suhtautua hänen voimiinsa. – On aina hauska näytellä pahista, tässä tapauksessa maailman voimakkainta ja vaarallisinta olentoa. Näin Turner perustelee, miten olento saa houkuteltua Jeania kaltevalle pohjalle: – Jean kantaa sisällään hylätyksi tulemisen tunnetta. Kaipaan Sansa Starkissa eniten hetkiä yhdessä Aryan ja Jonin ja muiden kanssa. Lähes kaikki rakennettiin oikeasti
ei vielä tiedä mitä tekee tulevaisuudessa. Fanit tosiaan tunnistavat Turnerin kaikkialla. En halua esittää yksiulotteisia hahmoja, joten olen mukana kunhan tarina ja hahmot ovat kiinnostavia. Mutta on minulla kokemuksia, minulla on ollut pari stalkkeria. – Some voi olla sekä hyvä että huono asia. Sellaiseen some on upea väline. 34 EPISODI 5/2019. Kohtalokkaalla matkalla avaruuteen Kodi Smit-McPhee on teleportaatioon kykenevä Nightcrawler, taustalla istuva Tye Sheridan energiaa silmistään ampuva Cyclops ja Sophie Turner kohta mihin tahansa pystyvä Phoenix. Minulle se on suorin tapa pitää yhteyttä faneihini, jakaa ajatuksiani ja mielipiteitäni, kun haluan kertoa ihmisille jotain tai selventää jotain väitettä. En ole tottunut siihen, että minut tunnistetaan. Minulla on vain intohimo esittää hienoja naishahmoja. SUPERSOME Turner uskoo saaneensa erään rooleistaan koska hänellä oli enemmän seuraajia sosiaalisessa mediassa kuin hänen mielestään samaa roolia tavoitelleella paremmalla näyttelijättärellä. Kaikilla on vikoja ja ongelmia ja kaikki kokevat kovia elämässään. Sellaiset asiat ovat suunnattomia plussia, mutta niiden mukana tulee yksityisyyden menetys ja muita vastaavia varjopuolia. – En kuulu niihin, jotka juhlivat miljoonan seuraajan haamurajoja, näyttelijätär naurahtaa. Voin lentää kehitysmaihin antamaan tukea köyhille naisille. Ei vain vahvoja naishahmoja, jotka pystyvät mihin vaan. – Minulla ei ole mitään viisivuotissuunnitelmaa tai vastaavaa. On mahdollista puhua asioista, joihin uskoo, ja on valtaa auttaa hyväntekeväisyyttä. Jotkut oikeasti sekoittavat minut ja hahmoni, sitä tapahtuu paljon, mikä on kiinnostavaa. Julkisuuteni on auttanut tukemaan esimerkiksi Women for Women -sotauhrijärjestöä. Ei siinä mitään, Sansa on kovempi tyyppi kuin minä, joten menen vain tilanteen mukaan. Negatiivisuus liittyy juuri Turnerin seuraamien some-vaikuttajien vastakohtaan. – Jos sitä käyttää oikein, se voi olla hyvä ja vahva asia. Seuraan paria kehopositiivisuuteen rohkaisevaa nuorta naista. Sitten ei ole tyytyväinen elämäänsä, tyytyväinen kroppaansa. Turnerin mukaan kuuluisuus voi toimia kuin supervoima, jota voi käyttää eri tavoin. – Some voi olla hyvin epärealistinen paikka, jossa kaikki on photoshopattu ja editoitu. Se on myös hyvä tapa seurata ihmisiä, jotka inspiroivat minua. Jos yrittää elää epärealististen odotusten mukaan, peilaa elämäänsä johonkin, jota ei ole olemassa. Hänellä on someen ristiriitainen suhde. Hän ei silti pysty nimeämään yhtään yksittäistä outoa kohtaamista. Se voi vaikuttaa mielenterveyteen ja olla todella vaarallista. Mutta hän tietää mitä haluaa. Se on minulle hyvin, hyvin tärkeää. Realistisia naisia, joilla on vikansa. – Kaikki ovat olleet jollain tavalla outoja
– Heti kun sain roolin Apocalypsessa, tutkin Famken maneereja, kuinka hän roolissa käyttää supervoimiaan, miten hän elehtii. Heilautin kättäni ja he heittivät sen nurin. Hänen liikkeissään oli jotain baletinomaista ja kaunista, halusin oppia sen. Ei tennispalloja tikun nokassa, vaan oikea helikopteri oikeasti nurinniskoin. – Prosessi oli... – Meillä oli kuusi kuukautta aikaa valmistautua kuvausten alkamiseen ja kävimme Simonin kanssa kahdenkeskisiä keskusteluita eri tavoista tehdä Jeanista todellinen ja helpommin lähestyttävä, sillä X-Menit voivat olla hyvin korkealentoisia. Oli upeaa, että pääsimme tekemään sellaisia juttuja oikeasti, ilman green screeniä. Turner keksi miten saada käsitystä muiden ajatuksia lukemaan pystyvän telepaatin elämästä. Se on lisäksi dramaattinen ja uskomattoman emotionaalinen. Mutta Dark Phoenixin alla ajattelin, että minun pitää tehdä oma juttuni. Trailerissa on näytetty kuinka käännän helikopterin nurin. Dark Phoenix on kuitenkin nimenomaan hänen hahmonsa tarina, mikä vaikutti rooliin valmistautumiseen. Minä ja Simon preppasimme näyttelijävalmentajaani, ja harjoittelimme Simonin kanssa viikkoja ja viikkoja. Vaikka X-Men-elokuvat ovat vauhdikkaita, Turnerilla oli hyvä perustelu sille, miksi hän ei joutunut tekemään yhtä vaativia stuntteja kuin muut näyttelijät. Kuulokkeita korvilla voi hyödyntää muutenkin kuin musiikin kuunteluun. Se oli mielenkiintoista ja hyödyllisempää kuin musiikki. Kävin kaupassa tekemässä ostoksia samalla kun ihmiset puhuivat pääni sisällä. ÄÄNIÄ PÄÄN SISÄLLÄ Game of Thronesille ja X-Men-elokuville on yhteistä, että Turner on kummassakin osa laajaa näyttelijäkaartia. – Me halusimme reaalimaailmaan sidotun, hyvin tunteellisesti ladatun henkilötarinan. Days of Future Past muutti menneisyyttä, joten se auttoi muuttamaan asioita ja tekemään Jeanin omalla tavallani. Tutkimme muun muassa paljon skitsofreniaa ja monipersoonahäiriöitä. Se tapahtui oikeasti, meillä oli siellä helikopteri, jonka propellit pyörivät. Tein arkisia asioita kuunnellen sitä kuulokkeilla. – Hahmoni on telekineetikko ja voi tehdä kaiken vain näin, Turner nauraa elehtien käsillään. – Ennen tunteellisia kohtauksia on hyvä, etteivät ympärillä pyörivät ammattilaiset vie huomiota. Turner paljastaa käyttävänsä paljon musiikkia työkaluna tiettyihin mielentiloihin pääsemiseksi ja niissä pysymiseksi. Kolmessa ensimmäisessä X-leffassa Jean Greyta näytteli fanien arvostama Famke Janssen. Uskon, että vaikutus näkyy elokuvassakin. Hän toimi roolimallina Turnerillekin tiettyyn rajaan asti. pitkä, Turner muistelee. Dark 5/2019 EPISODI 35. On jollakin tavalla eristettävä itsensä. Lopussa on aivan käsittämätön kohtaus, en tajua miten se saatiin tehtyä. – Dark Phoenixissa on monimutkaisimpia toimintakohtauksia, joita olen ikinä nähnyt. – Valmistauduin elokuvaan ja roolin skitsofreenisiin ulottuvuuksiin niin, että minulla oli puhelimessani video, jossa käsitellään äänihallusinaatioita
Vasta 29-vuotias näyttelijä on ehtinyt tehdä pitkän uran, sillä hänet löydettiin kolmivuotiaana. Hoult ja Mystiqueta esittävä Jennifer Lawrence seurustelivat pitkään. – Löytäminen on ehkä vähän vahva ilmaus, mutta olin tosiaan teatterissa äitini kanssa, ja ohjaaja tarvitsi näytelmäänsä pienen pojan ja kysyi äidiltäni saisiko lainata minua. – Ei niihin voi valmistautua. On vain hienoa saada esittää hahmoja, jotka merkitsevät paljon faneille. Olen työn kautta saanut kokea mitä erilaisimpia kohtaloita ja nähdä maailmaa ja sen asukkaita. Kirjailijalla on innokkaat faninsa, samoin X-Men-hahmoilla. Se on erilaista elämänkoulua mutta toistaiseksi se on tuntunut hyvältä. – Tunnenko menettäneeni mitään. Lisäksi he ovat mahtavia tyyppejä, joiden kanssa on ihan mukava viettää aikaa meikkaustuolissa, Hoult myöntää. Hän kehitti hahmoja ja heidän suhteitaan, mikä teki tästä dramaattisemman ja tunnelmallisemman elokuvan, ei vain spektaakkelin. Hän ei kuitenkaan tietoisesti hakeudu sellaisiin. – Alex [ Kyshkovych] ja Mich [ Todorovic] ovat lahjakkaita stunttisijaisiani, jotka voivat parkourata läpi mistä vain. Koska hahmo on fyysisesti läsnä, on Houltin näyteltävä paksun maskeerauksen läpi, mistä hän on vuosien varrella valittanut. Kuulemma pystyin keskittymään hyvin, mitä mielestäni on vaikea päätellä kolmivuotiaasta, mutta niin pääsin ensimmäiseen näytelmääni, Hoult kertoo. – Maskeeraajat kehittyvät nopeammiksi ja taitavammiksi joka kerta, joten se on muuttunut helpommaksi minullekin. Vuonna 1996 Hoult esiintyi ensimmäistä kertaa elokuvissa ja on siitä lähtien tehnyt paljon tv-sarjoja, tieteistarinoita ja elämäkertoja. Vaikka suhde päättyi, he pystyivät ystävinä. Teen valintani pääasiassa tarinan ja käsikirjoituksen perusteella, haluan löytää jotain samastuttavaa. Hahmoni näkökulma on muuttunut oppilaasta opettajaksi ja mentoriksi, professori X:n kannattajasta pitkälti tämän oikeaksi kädeksi. Hankin on työskenneltävä erilaisten ihmisten kanssa yrittäessään löytää sovitusta ja jonkinlaista kostoa. Hänen on asetettava Charlesin lähestymistapa tapahtumiin kiistanalaisiksi. Olen saanut tehdä paljon, mutta samalla olen sanonut monelle työlle ei, mikä on tärkeää, jotta voi itse löytää kiinnostuksen kohteensa, tärkeät paikkansa ja ihmisensä. – X-Men on tosiaan kuin perhe, myös kuvauspaikan ulkopuolella, sillä tulemme niin hyvin toimeen keskenämme. PETO MIEHEKSI Mikäli moninkertainen Oscar-ehdokas ja Olivia Colmanille parhaan naispääosan pystin tuonut The Favourite on edelleen ohjelmistossa tämän numeron ilmestyessä, on Nicholas Houltilla sen, Tolkienin ja Dark Phoenixin myötä kolme elokuvaa valkokankailla yhtä aikaa. X-Men-elokuvissa on mukavaa se, miten ne asemoituvat supersankarimaailmoissa: he ovat mutantteja, ja heillä on jotain sanottavaa sosiaalisista ja poliittisista asioista ja jopa perheiden rakenteesta. Toisaalta se antaa Hankin hahmoon jotain uutta, mikä oli rakentava kokemus. – Nyt Hank alkaa epäillä, onko Charlesilla aina muiden ihmisten paras mielessään. On palkitsevaa kuulla niitä palvovien ihmisten tarinoita, ideoita ja reaktioita. Elokuvassa yksi perheenjäsen harhautuu väärälle polulle ja muiden on päätettävä miten reagoida. Lisäksi vaikuttaa, kuka elokuvaa on tekemässä. Haluan ymmärtää hahmoani tai oppia sen kautta. – Pidän fantasiaelementeistä ja vaihtelusta elokuvissa, joita katson ja joissa haluan olla mukana. FANIT OVAT PERHEESTÄ X-Men-elokuvissa Hoult on tiedemies Hank McCoy ja tämän petomainen ja supervahva alter ego Beast, ”peto”. 36 EPISODI 5/2019. Kohtaamiset fanaattisen yleisön kanssa Comic Conin kaltaisilla messuilla ovat nuorukaisen mukaan yhtä aikaa pelottavia ja innostavia. Ja nelinkontin juoksemisen. Phoenix kulkee omia polkujaan tavalla, jota ei ole nähty muissa X-Men-elokuvissa paitsi ehkä Loganissa. – Totta kai oli tunteellista ensin lukea ja sitten näytellä sitä, ottaen huomioon miten hahmot ja me itse olemme kehittyneet ajan myötä. Oli hyvä saada ohjaajaksi Simon Kinberg, joka on kauan ollut osa X-Men-perhettä käsikirjoittajana ja tuottajana. Nyt yhteinen tie X-Men-elokuvissakin näyttää tulleen tiensä päähän. Näyttelijän mukaan Petoa ei ole luotu digitaalisesti niin paljon kuin ehkä voisi kuvitella. Jessica Chastain usuttaa Sophie Turneria löytämään kosmisen minänsä. En muista mitä ilmausta he käyttivät siitä, mutta tein sitä itse vaihtokohtauksissa, kuten pitkän juoksun päätteeksi, ja se on tosi vaikeaa. Supersankarin ohella Hoult esittää nimihahmoa Dome Karukosken elokuvassa Tolkien. Vaijereita ja sellaisia on siis vähän, he hoitivat itse loikkimiset ja voltit. Minusta tuntui, että minulla oli enemmän sanottavaa hahmoni kautta
Yli 180 000 käyttäjää, 90 000 projektia, 185 000 kappaletta ja satoja tuhansia kommentteja. www.mikseri.net Mikseri_225x297mm.indd 1 3.2.2015 15.02
oletteko katsoneet [1970-luvun] Land of the Lost -tv-sarjaa. Helmikuussa 15 vuotta täyttänyt Millie Bobby Brown ei ollut syntynytkään, kun puheena olleet sarjat ja elokuvat pyörivät tv:ssä. Episodi oli paikalla kuulemassa muun muassa tekijöiden omasta suhteesta klassiseen japanilaisjättiin. Minulla oli oma juttuni... Fantasiaseikkailu ei ole hänelle outoa maastoa, sillä hän on näytellyt Stranger Things -sarjassa. Mutta siis pyrkimään molemminpuoliseen ymmärrykseen ja kunnioitukseen. Hän pelasti veljensä eikä pelännyt tyrannosaurusta, ja hänellä oli ystävänä pieni Dopey-dinosaurus. esittelee hahmoaan. Oikeasti... – Hän antoi kuvauksissa aiheesta yksityistunteja, Brown nauraa. – Omasta kokemuksestani pienenä fanipoikana tiedän vanhojen elokuvien perusteella, että sotilaista ei pahemmin piittaa. TARINAN TASAPAINOTTELUA Vuoden 2014 Godzillan ja sen jälkeen ilmestyneen Kong: Skull Islandin tapaan hirviöt nähdään niin siviilien, tiedemiesten kuin armeijan silmin. – Minä olen tohtori Emma Russell, joka on tieteilijä ja äiti, ja sitä myötä myös opettaja, Farmiga jatkaa hahmoesittelyä. Tässä on selvästi panostettu kiinnostaviin ihmishahmoihin. Olen aina ollut Godzilla-fani. En ollut kiinnostunut heistä, halusin nähdä vain Zillan. Oli toteutunut unelma päästä koskettamaan sen nahkaa kuvauspaikalla. – Mutta minulla on ollut saman kokoluokan kavereita, pidän lohikäärmeistä ja örkeistä ja hirviöistä ja sen sellaisista. hänen nimensä oli Holly Marshall, hänellä oli letit ja punaruutuinen puuvillamekko... – Madison on kasvatettu kunnioittamaan näitä hirviöitä, ymmärtämään niiden näkökulmaa, mikä saattaa kuulostaa mielenkiintoiselta ottaen huomioon, että ne ovat hirviöitä. Katsoin Sci-Fi Channelia ja pelasin siihen liittyviä kamalia PlayStation-pelejä. Se oli hauska rooli. Jo Kong: Skull Islandissa ääniroolissa piipahtanut Thomas Middleditch tunnustaa, että valehtelisi, jos sanoisi Godzillan olleen aina osa elämäänsä. HIRVIÖIDEN KUNINGAS TEKSTI KIRPI UIMONEN, SAN DIEGO KUVAT WARNER BROS. Hän toi minulle aina toimintahahmoja sieltä. Lapselle oli inspiroivaa löytää joukko elokuvia, joissa oli oman perheeni näköisiä ihmisiä. Minä sanoin, että olisi mukavaa päästä mukaan, Brown kertoo. Siinä oli esihistoriallisia olentoja ja dinosauruksia ja tyttö, joka teki tutkimusmatkoja paleobiologi-isänsä kanssa. – Olen sotilasmestari Barnes, G-ryhmän vanhempi upseeri. O’Shea Jackson Jr. Olin innoissani, kun vuoden 2014 Godzilla ilmestyi. Äitini on vietnamilainen, eikä siihen aikaan ollut muuta mahdollisuutta nähdä aasialaisia ihmisiä tv:ssä. Tasapaino siinä kuinka näitä olentoja yritetään inhimillistää ja tasapaino, jota ne tuovat ekosysteemiin. – Lauantaiaamuisin kaapelikanavalla pyöri Hanna-Barbera-animaatiosarja, ja heti piirretyn perään näytettiin yleensä jokin vanha Godzilla-elokuva. – Godzilla oli ennemmin veljeni juttu, toteaa Kirottu-elokuvien Vera Farmiga. PICTURES 38 EPISODI 5/2019. – Hän rakastaa näitä olentoja ja tutkii niitä. Yritimme silti muokata tarinan, joka yhdistäisi ne kaksi maailmaa, mutta ei se helppoa ollut, ohjaaja Dougherty heittää väliin. Ohjaajan mukaan Jackson Jr:n valinnan puolesta puhui koe-kuvausten ohella juuri intohimoinen fanitus. Näiden tyyppien ohella neljässä pääosassa on 150-metrinen peto. Godzilla II: King of the Monsters -elokuvan tähdet ja ohjaaja kävivät promotoimassa hirviörymistelyä populaarikulttuurin suurtapahtumassa Comic-Conissa. Hän yrittää välittää kaiken tietämyksensä tyttärelleen. On mielenkiintoista seurata, kuinka Madison elokuvan aikana kasvaa ja alkaa itsenäistyä. He tekevät likaiset työt oman henkensä uhalla yhteisen hyvän puolesta, Jackson Jr. Hän yrittää löytää tapaa, jolla ihmiskunta voisi säilyä ja mahdollisesti elää rauhallisesti rinnakkain niiden kanssa. – Tutustuin tähän vasta kun tapasin Michaelin, ja hän esitteli ideoitaan ja sanoi, että olisi mukavaa, jos tulisin mukaan. Täystuhoa ja jättiläisiä, jes! Silicon Valley -sarjasta tuttu Middleditch nauraa. Vain Godzilla ja kungfu-elokuvat. ja hän oli rohkea. Elokuvan teema on muutenkin tasapaino. Sen ensi-illassa en voinut kuvitellakaan, että olisin mukana seuraavassa. – Siinä oli haasteensa, sillä Godzilla-elokuvat eivät ole tunnettuja ihmisvetoisista tarinoistaan. Joka tapauksessa tämä oli minun tapani leikkiä Holly Marshallia, Farmiga nauraa. N YT 44-vuotiaan ohjaaja Michael Doughertyn henkilökohtainen suhde Godzillaan alkoi jo pikkupoikana. Kokoluokka, jolla King of Monstersin hirviöt mekastavat, yhdistää paljon kiinnostuksen kohteistani. (Straight Outta Compton) tunnustaa ohjaajan tavoin rakastaneensa Godzillaa jo pikkupojasta mutta eri syistä. – Isäni kävi Japanissa tekemässä musiikkia jo, kun olin pikkupoika. – Hänellä oli toimintahahmoja eikä minulla ollut lupa kajota niihin. Kyseistä Madison-tytärtä esittää tietysti Brown. G-ryhmä on sotajoukko, jota Monarch-järjestö käyttää näiden olentojen hillitsemiseen. – Se oli saman aikakauden lauantaiaamun sarjoja
• Franchiseen kuuluvat japanilaisen Toho-studion 32 elokuvaa. Kong. 5/2019 EPISODI 39. • Lisäksi on kolme yhdysvaltalaista tuotantoa. • Vuoden 2020 maaliskuulle on aikataulutettu Godzilla vs. INFO • Guinnessin ennätystenkirjan mukaan vuonna 1954 alkanut Godzilla on pisimpään jatkunut yhä aktiivinen franchise
– Parasta tässä aikaisempiin verrattuna on, että tässä on O’Shea Jackson, Jackson Jr. Tavallaan tämä oli samanlaista, vain isompana. – Olen kaikissa projekteissani nojautunut siihen. Oli myös hauskaa esitellä tekniikkaa, sillä luulenpa että Millietä lukuun ottamatta kukaan ei ollut tehnyt efektivetoista projektia. – Niillä on luonnetta ja persoonallisuutta. No, Ghidorah kieltämättä voi vähän kallistua pahan puolelle. Sitten oli vain saatava nämä kaverit osaksi sitä. Sillä tämän elokuvan erottaa aikaisemmista se, että emme käsittele näitä olentoja vain jättiläishirviöinä vaan myös muinaisina jumaluuksina. Samalla Sam on aloitteleva hirviöiden fanipoika, Middleditch täydentää hahmogallerian. UUSI VS. Musiikki on aina vaikuttanut suoritukseeni, Brown komppaa. Joillekin se oli enemmän, joillekin vähemmän tuttua. Usein meille soitettiin musiikkia, jotta saisimme kiinni tunnetiloista tai niiden ennakkoaavistuksista. – Nimenomaan, ne ovat hahmoja. Ne ovat elokuvan hahmoja, Brown myötäilee. – Kun itselleni tämä on vähän outoa aluetta, niin minulla oli tunne, että vuosien mittaan on kertynyt valtava määrä elokuvia, jotka pitäisi katsoa, jotta saisi käsityksen isommasta kokonaisuudesta, maailmasta, jossa hirviöillä on vakiintuneet suhteet ja lähes sukupuut. VANHA Godzilla-fanit tietysti pyrkivät vertaamaan uutuutta aikaisempiin elokuviin, mutta Farmiga ei nähnyt asiaa samalla tavalla. nauraa. – Minä olen Sam Coleman, hirviöitä tarkkailevan Monarchin tiedottaja ja yhteyshenkilö, joka silottelee suhteita Washingtonin hallintokoneistoon. – Se ja näiden olentojen inhimillistäminen. Kauneuden puolesta on kärsittävä, ja vaikka en ole vielä nähnyt koko elokuvaa, ainakin trailerin perusteella se näyttää melko upealta. Olemme päivittäneet niitä ja antaneet niille inhimillisiä ominaisuuksia, Brown vahvistaa. Nämä hirviöt yhdistävät heitä. Niillä on tarkoitus, ne eivät vain ilmesty, tuhoa paikkoja ja katoa tai kuole. Mutta myös Michael oli hyvin antava elokuvantekijä ja oli valmis ottamaan riskejä siinä miten saavuttaisimme tiettyjä tunteita. – Minulle tämä oli todellakin uusi kokemus, Jackson Jr. Michael auttoi tosi paljon avaamalla tarinaa puheella, musiikilla ja hirviöiden ääniefekteillä. Oli hupaisaa heittää heidät suoraan syvään päätyyn. – Itse olin Godzillan ja muiden jättihirviöleffojen ohessa fanaattinen lohikäärmeiden ja muinaisten mytologioiden fani Kreikasta Itä-Eurooppaan. Ne ovat tähtiä. – Kyllähän koko ajan sai apua kulisseista, kun neuvottiin katsomaan sinne ja tänne, ja kovaäänisissä kaikui, että nyt tapahtuu sitä ja tätä. Asioiden selvittäminen vaatii valtavasti sydäntä ja suuria tunteita. Olemme unohtaneet todelliset hirviöt, emmekä ole tajunneet että satujemme ja tarujemme merihirviöt ja lohikäärmeet ja sen sellaiset ovatkin täyttä totta. – Ne ovat ennemmin luonnonvoimia, eivät pahoja siinä missä mikään muukaan eläin ei ole paha. Ohjaaja Dougherty kuuluu ensin mainittuihin. Toki näyttelijöillä oli jonkinlainen käsitys siitä, missä mentiin, kuten Farmiga kertoo: – Meillä oli hyvin lahjakas apulaisohjaaja, joka pystyi suusanallisesti maalailemaan meille kohtauksia niiden edetessä niin yksityiskohtaisesti ja vivahteikkaasti, että olimme kaikki samalla sivulla. Tuntuu kuin minut olisi laitettu mankelin läpi, mutta niin kuuluukin, sillä vain paineen alla syntyy timantteja. Oli kieltämättä melkoinen kokemus näytellä vasten valtavaa sinistä kangasta ja yrittää kohdentaa katsettaan, kun sadeja tuulikoneet piiskaavat kasvoja sadan kilsan tuntinopeudella. Se on tärkeä näkökulma elokuvassa, Dougherty luennoi. Mutta mielestäni jo traileristamme saa sellaisen mielikuvan, että tämä on elokuva hirviöiden maailmasta ja ehkä ajasta, jonka myötä ihmisen maailmanherruus saattaa olla tullut tiensä päähän, Middleditch maalailee. Mitä ilmeisimmin ohjaaja Dougherty kielsi kuvauspaikalla kutsumasta olentoja hirviöiksi. Dougherty ei näe sitä aivan niin. Varmaan yli 30 prosenttia elokuvasta on käytännössä animaatiota. Godzilla-elokuvissa on tuhon ohella aina ollut jokin sanoma, ne eivät vain tallo kaupunkeja. Joidenkin mielestä voisi olla mielenkiintoinen sosiologinen viesti, että pahaa vastaan taistelemaan on vapautettava toinen pahuus. Niillä on ihmistä edeltävää historiaa, ja todennäköisesti sitä myös meidän jälkeemme. Alkuperäinen Godzilla oli hyvin surullinen ja kommentoi atomipommien pudottamista Japaniin. Elokuvassa seurataan ryhmäämme ja kaikki koettelemukset, joita hahmomme kokevat tekevät heistä perheen. Ja mikäpä sen hauskempaa kuin saada limaa niskaansa! Middleditch kertoo joutuneensa pinnistämään mielikuvitustaan äärimmilleen kuvitellessaan mielessään mitä ympärillä tapahtuu. Siinä on iso ero. Oli vain parhaansa mukaan luotava mielikuva siitä mitä tietokonetyypit ovat koneillaan rakentaneet, että kuvia yhdistettäessä voi ajatella tehneensä oikein, eikä valitella, että kuvitteli mielessään jotain ihan väärin. Siksi oli kuin unta päästä tekemään elokuvaa, joka yhdistelee niitä kaikkia. tunnustaa. – Ajattelin sitä sen hetken tehtävänä, jossa meidän työmme oli tuoda juuri siihen elokuvaan mahdollisimman paljon sydäntä. – Olen lyhyen näyttelijäurani aikana yrittänyt tehdä kaikentyyppisiä projekteja, ja tämä oli ehdottomasti ensimmäinen toimintaelokuvani. Eli se tuntui oikeastaan tutulta. ISO MUTTA NÄKYMÄTÖN Vaikka joitakin hirviöiden osia rakennettiin oikeasti, ovat olennot tämän kokoluokan spektaakkelissa tätä nykyä tietysti suurimmaksi osaksi tietokoneella luotuja. Minusta tekee erityisen se, että tiedenaisena otan isoja riskejä ja pistän henkeni pantiksi. Ilman jotain sanomaa ytimessään Godzilla-elokuva ei ole Godzilla-elokuva vaan mikä tahansa hirviöleffa. Jossain ihmisen esihistoriassa olemme ehkä kohdanneet niitä, mutta yhteys on katkennut ja niistä on jäänyt jäljelle kaukaisia muistoja. – Kyllä, monessa kohtauksessa. 40 EPISODI 5/2019. – Aloitin animaattorina, ensin piirsin käsin ja sitten siirryin tietokoneisiin. Eivät mitään myyttejä vaan osa oikeaa historiaa. Sitten Michael soitti jonkin ääniefektin tai hirviön karjahduksen
facebook.com/meteli.net twitter.com/meteli instagram.com/metelinet SUOMEN SUOSITUIN KEIKKAHAK U METELI.NE T
42 EPISODI 5/2019. – En ollut tyytyväinen, Wilde myöntää SXSW-festivaaleilla Teksasissa, näyttäen hyvin, hyvin nätiltä. Olivia Wilde on nätti ja kaikki muut ovat ällöttäviä. TEKSTI MARTA BA?AGA, AUSTIN KUVAT SF FILM FINLAND OY N IIN hassulta kuin se kuulostaakin, Billy Eichnerin juoksemisen ja huutamisen lomassa on totuuden siemen. Katsokaa, ja KUOLKAA YRITTÄESSÄNNE SAADA OMASTANNE SAMANLAINEN!!!” GIRLS JUST WANT TO HAVE FUN Ehkä elokuvat olisivat vähän suositumpia, jos kaikki ohjaajat olisivat kuin Olivia Wilde. Kiitos The O.C:n ja Housen kaltaisten tv-sarjojen ja elokuvien Tron: Legacy ja – anteeksi – Cowboys & Aliens, Olivia Wilden tunnetuin piirre on, että hän on hyvin, hyvin nätti. Olette kamalia, rumia ääliöitä!! Katsokaan nyt hänen ihoaan. Näettekö kuinka nätti hän on. Et sinä, sinä olet ällöttävä. ”OMG, Olivia, katso näitä rumiluksia. Hän ei itse siitä kummemmin perusta, ei ainakaan enää. Oikeasti – ainakin niin koomikko Billy Eichner huuteli satunnaisille newyorkilaisille show’ssaan Billy on the Street, selvästi nolo näyttelijätär vierellään
– Kolmivuotissynttäreitteni teema oli Funny Girl, olin Barbra Streisand -fani, Feldstein tunnustaa, ja Lourd pistää vieläkin henkilökohtaisemmaksi. – Olin 27-vuotiaana saavuttanut kaiken mistä ikinä olin unelmoinut. Ajattelin sitten pyörittää musiikkifestareita, kunnes J.J. – Minun ensimmäinen työni alalla oli roolittajan avustaja, Wilde muistelee. HAUSKUUS TAI KUOLEMA Mutta aloitetaan alusta. Eikä siksi, että elokuva saa hänen uransa parhaita arvioita, sillä Cowboys & Aliensin jälkeen se ei ole vaikeaa. Vapautunut jutustelu tuntuu asiaankuuluvalta, kertoohan Booksmart naisista, jotka vuosien itsehillinnän jälkeen vaihtavat vapaalle. Vaan siksi että hän todellakin ohjasi koko roskan kerättyään tarpeeksi itseluottamusta muutamalla lyhytelokuvalla ja Red Hot Chili Peppersin musiikkivideolla. On kuin olisi päässyt upeisiin bileisiin, joihin oli aina halunnut, mutta jotka osoittautuvat tylsiksi ja olisi itse ryhdyttävä dj:ksi niiden piristämiseksi. Pienenä halusin mukaan Saturday Night Live -sarjaan. GIRLS JUST WANT TO HAVE FUN – Kumpi tätä autoa ajaa, sinä vai minä. Booksmart ei ole tärkeä askel vain Wildelle vaan koko hänen työryhmälleen, ottaen huomioon heidän vaatimattoman alkunsa. Sen sijaan, että olisi nauranut minulle, äitini käski minun tutkia sarjan upeita improvisoijia ja ottaa heistä oppia. Abrams soitti etsiessään Reyta The Force Awakensiin. – Minulla oli yksi rivi tekstiä Orange Is the New Black -sarjassa. – Äitini oli mitä hauskin ja älykkäin ihminen. Pääsin elokuvaan ja äitini sanoi, että on tosi outoa nähdä minun olevan siellä kuin kotonani. Tekijät kuitenkin kasvoivat hauskoja naisia arvostaen, jopa kirjaimellisesti. Ensimmäinen kiva roolini oli Justified-sarjassa, jossa myin ruohoa Timothy Olyphantille, nauraa Kaitlyn Dever, Mollyn kaveri Amy. Yritin naurattaa häntä, koska hän sai minut nauramaan pienestä pitäen. Ei sen vuoksi, että kyseessä on roisi komedia kahdesta koulutytöstä, jotka vuosien tunnollisen käytöksen jälkeen yrittävät tunkea yhteen iltaan mahdollisimman paljon hulluttelua (ja stop motion -animaatiota). – Vanhempani yrittivät kääntää päätäni näyttelemisestä. Ja dj:ksi hän ryhtyi. En saanut osaa, mutta olin ainut, joka osasi sanoa oikein tekstin nerf herder -heiton. Hän olisi varmaan kieltänyt minut, ellen olisi ollut hauska. En pitänyt niiden lauluista ja havaitsin, etten voi olla mukana sellaisessa mihin en itse usko. – Pääsin kurkistamaan prosessiin ja sain oppia parempia tehtäviä varten. – He antoivat minulle mahdollisuuden ja sitten sain tarjouksia muilta bändeiltä. Joe Swanberg ei käyttänyt käsikirjoitusta tehdessämme Drinking Buddies -elokuvaa, mikä sai uskomaan kykyihini tarinankertojana. Yksi parhaista ystävistäni on [Black Panther -kuvaaja] Reed Morano, jonka esikoisohjauksen tuotin ja näin lähietäisyydeltä miten sitä tehdään. Kun tapasin Jasonin, joka silloin oli SNL:ssä, komedia taidemuotona löi minut ällikällä. Sanon amissitaustatarinassa huumanneeni oman drinkkini, hekottaa ylisuorittavaa Mollya esittävä Beanie Feldstein, joka on viimeksi nähty Ladybirdissa. – Sitten luin Booksmartin. Sitten sain pikkuroolin Unelmien naapurissa [2004], jossa ostin ruohoa Timothy Olyphantilta. Vain havaitakseni, että alan ”näytä nätiltä, istu kameran edessä, älä kysele äläkä esitä mielipiteitäsi” -käytäntö ei ollut se mistä enää haaveilin. Vaikka Wilde on Austinissa esittelemässä uutta Book smartelokuvaansa, asiat eivät ole ennallaan. Carrie Fisherin tyttärenä tunnettu Billie Lourd puuttuu puheeseen. En edelleenkään tiedä miksi minun annettiin tehdä se: kuvailin sitä high school -komedioiden Training Dayksi, Wilde kertoo ensi-illan jälkeen. Myös Wilde löysi inspiraatiota kotoa. Opin valmistautumaan, käyttäytymään ammattimaisesti ja kehittämään ideoita. – Oikeasti. Ajatus on edelleen outo monille huolimatta Morsiusneidoista, Polttarittareista ja joistakin jopa häihin liittymättömistä komedioista. – En minäkään tiedä! (Beanie Feldstein ja Kaitlyn Dever) 5/2019 EPISODI 43. Hän sai sen kuulostamaan kovalta työltä. – Partnerini [ Jason Sudeikis] on koomikko ja yksi maailman hauskimpia ihmisiä. Kuten Carrie Fisher sanoi, ja anteeksi Billie, jos muistan tämän ihan väärin: ”Elämäni on parempi olla hauskaa, sillä jos se ei ole hauskaa, se on vain totta, ja se ei käy laatuun.” VAIN ELÄMÄÄ Käsikirjoittaja Emily Halpernin, Sarah Haskinsin, Susanna Fogelin ja Katie Silbermanin vitseistä huolimatta Booksmart on myös poliittinen kannanotto
Tai olette kaikki ällöttäviä. Hehkuva kehä kauneutta leijui minua kohti glamouria tihkuen, hän vitsailee. Tämä elokuva ei ainakaan olisi päässyt, ei sillä tavalla kuin me sitä teimme. Siihen vielä muut hahmot, kuten Billien esittämä Gigi, johon Molly projisoi kaiken paheksuntansa vain tajutakseen olleensa väärässä. Valkokankaan naiset olivat vaimoja tai tyttäriä tai äitejä. – Megan Ellison loi Annapurna Pictures -yhtiönsä halusta auttaa tekijöitä, jotka eivät olisi muualla saaneet elokuviaan tuotantoon. tekemättä siitä mitään numeroa. – Älkää kertoko sitä kahdelle lapselleni! Hassua, että nuorena halusin vain tulla löydetyksi ja lennätetyksi Cannesiin voidakseni sanoa: ”Luotan ohjaajaani ja annan mennä.” Halusin niin epätoivoisesti olla jonkun muusa, ettei mieleeni juolahtanut, että voisin olla sitä itselleni, hän myöntää. – Siinä on jotain erityistä, että tässä ei ole vain yksi vaan ainakin kaksi fiksua, pystyvää ja hauskaa naista. Sitten on vielä Kaitlyn Deverin Amy ja tämän homoseksuaalisuus. – Tästä tekee erilaisen se, etteivät naiset ole hauskoja, koska he ovat sekoboltseja, Wilde sanoo viitaten romkomien vakiokliseeseen kömpelöstä naishahmosta, jota Mindy Kaling on osuvasti kutsunut känniseksi puhveliksi, joka ei koskaan ole ollut osa ihmiskuntaa. Puhumattakaan vaatteista. – Minä pidän siitä, että se arvostaa ystävyyttä. On hienoa, että tyttäreni kasvaa maailmassa, jossa hän voi nähdä naisten ohjaamia, kirjoittamia, tuottamia, lavastamia, leikkaamia ja äänimiksaamia elokuvia. Juuri se kiehtoi Beanie Feldsteinia, joka silloin teki Broadway-show’ta. – En ymmärtänyt sitä säätä! Käytin vakosamettiasuja ja pukeuduin kuin Johnny Lee Hooker. Pukeudun edelleen, Wilde irvistää. He tosiaan rakastavat toisiaan. Asiaa helpotti, että lopulliseen käsikirjoitukseen alkoi kasautua tekijöiden henkilökohtaisia kokemuksia. Mutta vaikka Wilde on vuosia tunnettu sanavalmiina aktivistina, onko ala muuttumassa. Paitsi ettei se ole mikään iso asia. Mollyn keltainen poolopaita viittaa Wilden ensimmäiseen vierailuun Los Angelesissa. – Ajattelimme käsitellä sitä olemalla käsittelemättä sitä, sillä niin nykynuoriso tuntuu siihen suhtautuvan, tunnustaa Wilde, joka Housessa esitti Huntingtonin taudista kärsivää biseksuaalia harjoittelijaa (eikö tv ole ihana?!) ja O.C:ssa vietteli Mischa Bartonin. On kaksi ”fiksua tyttöä”, jotka lakkaavatkin olemasta ja on vain naisia, jotka ovat fiksuja. – Amy Poehler sanoi sen hyvin: ”Menestyksestä voidaan puhua, kun nainen voi tehdä huonon elokuvan, eikä se ole iso juttu.” Siihen asti muistakaa, että Olivia Wilde on nyt ohjaaja. Hän näkee ihmisiä kuten Reed Morano, Patty Jenkins, Ava DuVernay, Greta Gerwig, Marielle Heller, Debra Granik, Karyn Kusama, Catherine Hardwick, Lynn Ramsey, Elisabeth Banks ja Sam Taylor-Johnson, ja ohjaaminen on yhtä todellinen vaihtoehto kuin näytteleminen. Ala on rakennettu markkinoimaan asioita, jotka ovat toimineet aikaisemmin. KIRVEELLÄ TÖITÄ Wilden puhuessa tyttöjen välisestä tunteellisesta vuoropuhelusta, tulee nopeasti selväksi, että tekijöiden kannalta Booksmart kertoo ystävyydestä. Elokuvan ensiesityksen myötä 35-vuotisjuhliaan viettänyt näyttelijätär kutsuu sitä jo elämänsä parhaaksi hetkeksi. Paitsi ehkä Michael Ceran, Feldstein toteaa pokkana. – Tapasin Olivian jossain palkintotilaisuudessa. Se on erilainen naiskomedia. – Henkilökohtaisuudet alkoivat, kun Katie tuli mukaan ja auttoi viemään tarinaa lähes omaelämäkerralliseksi. 44 EPISODI 5/2019. Olivia käyttää arkkityyppejä rikkoakseen niitä. Sankarit kuten Nora Ephron, Amy Heckerling ja Penny Marshall olivat harvassa. Haluan sinulle sellaisen.” Kuvauksissa tytöt sanoivat: ”Kuulkaa, emme puhu lesbokokemuksista. Ne ovat vain kokemuksia.” – Se merkitsi paljon, sillä partnerini on nainen, Feldstein kommentoi. – Haluan olla optimisti: Kyllä! hän nyökkäilee. Siltikin on vielä paljon tehtävää. Se nosti kyyneleet silmiini. Elokuva tarkentaa siihen heti... Oli mukava luoda pieni ekosysteemi, jollainen Hollywood toivottavasti jonain päivänä on. Kiehtovaa on, kuinka pitkälle menimme siinä, sillä siinä on kohtaus, jossa Molly sanoo Amylle: ”Olet ollut kaapista jo kaksi vuotta, eikä sinulla ole lesbokokemusta. Sellainen on haastettava. Tarvitaan muutosta johtotasolla. Samaa mekin halusimme. – He ovat hauskoja, koska he ovat niin intohimoisia ja sanovat ja tekevät hauskoja asioita. – Booksmartin rakkauskohtauksessa kaksi nuorta naista sekoilee lenkkareiden kanssa eivätkä saa riisuttua farkkujaan. Kaitlyn Dever ja Olivia Wilde. Se tekee vertailuista Superbadiin vähemmän pinnallisia kuin olisi voinut kuvitella (vaikka Jonah Hill on Feldsteinin veli). – Ei kuitenkaan riitä, että toivoo ihmisten kirjoittavan enemmän naisten tarinoita. Kyseessä oli teinisaippuan puitteissa normalisoitu suhde, jossa amerikkalainen kullanmuru löytää itsensä naisen rinnalta. – En tunne ketään Superbadista. Minun siis piti palkata ihmisiä, joilla todella halusin antaa mahdollisuuden. Se on some-liikkeiden ja viimeaikaisten otsikoiden, kaikkien MeTooja Times Uphashtagien ruumiillistuma. Naisvaltainen tekijäkaarti on saanut jotkut toimittajat ylistämään sitä tulevaisuuden airuena. Ehkä olisi löytänyt itseni aikaisemmin, jos olisin nuorena nähnyt elokuvissa jotain sellaista. – Booksmart herätti huomiota, koska siinä ei ollut show-luonteista muhinointia. Vaikka se ei olisikaan oma, siitä voi tehdä oman, ja niin pitäisikin. – Olin iloinen näyttelijättärenä, mutta nyt on selvää, että silloin tytöt eivät voineet enemmästä unelmoidakaan. Vitsit ovat upeita, mutta mikään ei vedä vertoja hellälle kohtaukselle, jossa yksi pojista yhtäkkiä ”puuppaa” toisen nenää. Vuosikymmeniä vain valkoiset miehet ohjasivat, joten vain valkoiset miehet tekivät studioille rahaa, joten studiot antoivat ohjaustöitä valkoisille miehille
Suomen kätevin TV-OPAS on täällä! Kake löytyy osoitteesta kake.fi
MIELENSÄPAH OITTAJA TEKSTI MARTA BA?AGA, VENETSIA KUVAT FUTURE FILM B UDAPESTIIN sijoittuvassa (duh) Budapestin auringonlaskussa nuori Irisz (uusi tulokas Juli Jakab) saapuu kuhisevaan kaupunkiin juuri ensimmäisen maailmansodan alla. – Kuvatakseni parhaiten itsetutkiskeluni tulosta, käytän hienovaraista, anglosaksistista alkuperää olevaa vertausta: En ymmärtänyt paskaakaan, raapusti Stefano Disegni elokuvan nähtyään. Hän toivoo pääsevänsä modistiksi hattuliikkeeseen, joka aikaisemmin kuului hänen jo edesmenneille vanhemmilleen. Viime kerralla Disegni vertasi Ryan Goslingin skaalaa näyttelijänä Ensimmäisenä Kuussa -elokuvassa lämmityslaitteeseen, oli vähemmän kuin tyytyväinen Tilda Swintonin tildaswintonointiin Suspiriassa ja teki melko armottoman yhteenvedon Budapestin auringonlaskusta, László Nemesin kovasti odotetusta seuraajasta Oscarin voittaneelle Son of Saulilleen. 46 EPISODI 5/2019. Nykyään ei ole muodissa lytätä elokuvia, joten on hyvä syy matkata Venetsian elokuvajuhlille – eikä se ole sää. Iriszin läsnäolo herättää tunnontuskia, ja häntä vastaan ovat muukin kuin liikkeen uudet omistajat. Festivaali on palkannut satiirisen pilapiirtäjä Stefano Disegnin ilmeisesti vain yhdestä syystä: mollaamaan elokuvaa, kun on tarvis, tai ainakin sanomaan mitä muut eivät uskalla
Ensinnäkin, uskon että pessimismissäni on optimismia. Murnaun Auringonnousun jälkeen. Tämä on henkilökohtainen rakkaudentunnustukseni elokuvalle, tehtynä lähes sata vuotta F.W. Itsemurhan, joka on edelleen mysteeri, sillä Itävalta-Unkari oli varakas, monikansallinen ja -kielinen imperiumi, jossa kukoistivat Wienin ja Budapestin kaltaiset kaupungit. Aikana, jolloin toiveemme toteutuvat useammin kuin jäävät toteutumatta, ei enää ole paljon kaipausta, vain välittömän tyydytyksen vaatimusta. Mutta ehkä historia on syklisempi kuin haluamme myöntää ja vain seilaamme edestakaisin. Vaikka Auringonlasku on erilainen kuin Son of Saul, sekin herättää ahdistusta. Ei maailmamme ole kovin erilainen kuin juuri ennen sotaa vuonna 5/2019 EPISODI 47. Jopa Blue Velvetin, koska kukaan ei aloita tyhjästä – meillä on kokonainen perintö käytettävissämme, ja taide on aina sidoksissa siihen miten yhteiskunta toimii. Ehkä minun pitäisi lukea pilapiirroksia ymmärtääkseni miten maailma toimii, mutta ainakin viimeisten 30 vuoden ajan elokuvia on pyritty koodittamaan äärimmäisellä tavalla. Kiitos siitä, vaikka vastaus: ”Kaikki oli vertauskuvaa” todisti vain yhden asian – hänkään ei ymmärtänyt paskaakaan, Disegni jatkoi. Uskomme tapaamme nähdä maailmaa ja tunnemme olevamme sata vuotta sitten eläneiden ihmisten yläpuolella, tietävämme niin paljon. Nykyelokuva antaa katsojan säilyttää itsetuntonsa ja mielenrauhansa, minä haluan herättää epävarmuutta ja haavoittuvuutta. Unkarista tulevalta tämä saattaa kuulostaa itsestään selvältä, mutta on raivostuttavaa kuinka paljosta olemme valmiit olemaan välittämättä. Kummatkin ovat erottamaton osa ihmisluontoa. Minusta juuri elokuvan pitäisi kyseenalaistaa sitä, kyseenalaistaa tapoja, joilla asioita esitetään. Tai poliittisessa kannanotossa. Uskon, että sivilisaatioina ja yksilöinä olemme sokeita todelliselle minällemme, mutta juuri sitä tavoittelen. Tarinankerrontaa ja jopa yksittäisiä kuvia myöten seuraamme hyvin tallattuja polkuja. László Nemesin kanssa keskustellessamme selvisi, että juuri sitä ohjaaja halusikin. Rakkautemme tieteeseen ja teknologiaan saa meidät unohtamaan, että ne voivat viedä myös tuhon äärelle. Hänen kanssaan tutustumme outoon maailmaan luonnollisella tavalla ja alamme hiljalleen täyttää aukkoja. Avuksesi palannut kuvaaja Mátyás Erdély vangitsee sen hyvin. László Nemes: Haluan upottaa katsojan hyvin rajattuun aikakauteen ja tilaan. MIELENSÄPAH OITTAJA – Teatterista lähtiessäni huusin apua ensimmäiseltä vastaantulijalta. Kuinka monimutkaista tarinaa lähdit tekemään. Katsoin Chinatownin ja Kubrickin elokuvia. Haluan palauttaa elokuvan juurilleen, jotka ovat seikkailussa ja keksimisessä. Olemme matkalla nuoren naisen kanssa, kun hän etsii veljeään ja ehkä itseään. Sama koskee ihmisten tapaa esittää tunteitaan. En halunnut tehdä tyypillistä historiallista elokuvaa vaan sukeltaa myrskyisään, koko ihmiskunnan historian kannalta merkittävään hetkeen. Ajatellaan nyt: Euroopan sydämessä, teknologisen kehityksen huipulla, sivilisaatiomme päättää tehdä itsemurhan. Ainakin on velvollisuuteni yrittää. Festivaalilehden pilapiirtäjä yritti ymmärtää mistä elokuvassasi on kyse ja epäonnistui. On kuin se olisi puhjennut kukkaan tuottaen myrkkyä, joka lopulta tappoi sen. Taas. Olet Auringonlaskussa ja myös Son of Saulissa hyvin pessimistinen siitä kuinka asiat voivat karata käsistä. Haluan ihmisten päästävän irti rakenteista, joita he ovat tottuneet näkemään, sillä se rajoittaa heidän kokemustaan. En ole historioitsija enkä yritä olla profeetta, mutta me kaikki tunnemme, että olemme nyt jonkinlaisessa risteyskohdassa. Maailman kulttuurin keskus! Kaikesta kukoistuksesta huolimatta piilossa olevat voimat odottivat romahdusta. Elämme vaarallisia aikoja. Tämä on myös kunnianosoitus sille. Kaikki haluavat oman kansallisvaltion ja Eurooppa leikkaa hitaasti ranteitaan
Hän eli lähes koko vuosisadan ja se oli suurten mullistusten aikaa: totalitaarisia hallituksia, kansanmurhia, epäonnistuneita vallankumouksia ja sotia. Aikakautta voi ymmärtää vaikka ei olisi elänyt sillä. On palkattava ihmisiä, joissa on tiettyä toiseutta. Kun menee niin lähelle, ei tarvitse liioitella, ja lähestymistavan hahmoon pitikin olla pienimuotoista. Halusitko aina niin iholle. Näyttelijältä odotetaan, että hän käyttäisi koko tunneskaalaansa, mutta minusta niiden tukahduttamisessakin on voimaa. Ehkä yleisöä ei silloin kosketa välittömästi, mutta jos siihen pystyy, kokemus on paljon syvempi. Lähietäisyys on vain yksi tapaa tapella tutkainta vastaan tyypillisen pukudraaman kerronnassa. En tiedä kuinka erottaa niitä, en edes siinä maailmassa, joka oli niin tarkkaan jaoteltu. Hänessä sitä oli massoittain, jonkinlaista leijailua ja epävarmuutta. Halusimme luoda realismia, johon yleisö voisi helposti uskoa, sillä eräät vanhat ennustukset niiltä ajoilta ovat vihdoin tulossa toteen, minusta melko surullisin seurauksin. Kun ensimmäistä kertaa näin hänet Iriszinä, halusin selvittää hänen salaisuutensa – mutta en kaikkia. Halusin menneisyyteen sijoittuvaa arkipäiväisyyttä. Fiktiivinen tarinankerronta on joka tapauksessa projisointia, sillä ei kukaan ollut tekemässä dokumenttia. On kuin ihmiset olisivat halunneet piilottaa ympäröivän rumuuden sen ihmeellisellä kauneudella. Kuulin, että olisit halunnut kertoa tämän tarinan jo ennen Son Of Saulia. Historiaa tehdään tässä ja nyt, keskellä Eurooppaa. Vuonna 1914 syntynyt isoäitini tapasi kertoa minulle tarinoita niiltä ajoilta. Halusin tehdä elokuvan eksyneestä naisesta. Koko tarina heijastuu hänen kasvoilleen eikä kamera juuri katso poispäin. 1914. Sellainen kauppa oli naisen maailmaa. Tai mitä minä tiedän, ehkä olen vain nostalginen niitä aikoja kohtaan. Toivottavasti elokuvasta selviää kuinka monta kerrosta hänellä on, sillä kyse on miehisestä ja naisellisesta energiasta, jotka törmäävät ja sekoittuvat. Minulle hänestä tulee paikka paikoin mieleen keskieurooppalainen Jeanne d'Arc. Nykyään hatut ovat toissijaisia, mutta niin ei todellakaan ole ollut aina. Elokuva oli varmaan haaste Juli Jakabille. Niillä ilmaistiin paljon. 48 EPISODI 5/2019. Oli tärkeää olla pikkutarkka, joten jaoimme työryhmälle 800-sivuista hakuteosta. Se on Iriszin hahmossa hienointa. Se kertoo paljon illuusion voimasta: se maailma on hieman rakastunut itseensä eikä huomaa ulkoisia voimia, jotka pyrkivät sen tuhoon. En silti halunnut vain kuvitettua katalogia tapahtumista. Halusin tuntea ihmisten käyttämät kankaat, heidän hattunsa, kuinka he käyttäytyivät tai vain kävelivät. Minua kiinnosti valo ja pimeys, ja Iriszin kasvot heijastavat valoa mutta heittävät myös pitkän varjon. Jokaisen kerroksen alla on uusi. Upea hattukauppa pelkästään vaati yksityiskohtien vaalimista. Kuvasimme filmille oikeaan kaupunkiin rakennetuissa oikeissa lavasteissa. Näytöksen jälkeen joku sanoi minulle, että melkein tunsi niiden ihmisten hikoilevan. Ainakin silloin oli olemassa mahdollisuus, että jonain päivänä oppisimme elämään yhdessä. Hän etsii veljeään, ja jokainen johtolanka tuntuu antavan ristiriitaista tietoa
ja Hyrulen maailmanhistoria Onko Days Gone PS4:n The Legend of Zelda Mortal Kombat 11 Arvostelussa. www.pelaajalehti.com twitter.com/pelaaja instagram.com/pelaajalehti facebook.com/pelaaja seuraava suurpeli
He olivat kuitenkin naapuruksia lapsuudessaan, jolloin Charlotte oli Fredin lapsenvahti ja nuoren pojan ensi-ihastus. 5/2019 EPISODI 51. Sen aikana Field suostuu asettumaan presidenttiehdokkaaksi, mikä vaikeuttaa Flarskyn tehtävää. Tuulipukuja suosiva Flarsky ja supertyylikäs Field verestävät yhteisiä nuoruusmuistojaan tavatessaan sattumalta kekkereillä. Hän saa idean palkata Flarsky puheenkirjoittajakseen lähtiessään pitkälle työmatkalle ulkomaille. Paineiden purkamiseksi kipinät alkavat sinkoilla epätavallisen työparin välillä. Tapaamisen jälkeen Field alkaa lukea Flarskyn artikkeleita ja nauraa ääneen huumorintajuisen sanasepon teksteille. Heillä ei ulkoapäin katsottuna pitäisi olla mitään yhteistä. Fred Flarsky ( Seth Rogen) on lahjakas poliittinen toimittaja, josta idealismi ja ehdottomuus saavat yliotteen. Charlize Theron tietää näyttävän pukeutumisen salaisuuden: jos haluaa näyttää hyvältä, kannattaa asusteeksi ottaa Seth Rogen. C HARLOTTE Field ( Charlize Theron) on Yhdysvaltain ulkoministeri ja yksi maailman vaikutusvaltaisimmista naisista
Alexander Skarsgård ja Charlize Theron.. Seth Rogen ja Charlize Theron. June Diane Raphael ja Seth Rogen. O'Shea Jackson Jr. näyttelee myös uudessa Godzillassa, mutta Seth Rogen tekee silti häneen vaikutuksen
– Ja nuoruuden ihanteet ja periaatteet. – Ruotsi tuli mukaan kuvioihin sattumalta. Kun he pelkäsivät menneensä liian pitkälle, todellisuuden tasapainottava mahti tuli apuun. Hän kenties vähättelee Ruotsin merkitystä, sillä Fieldin poikaystäväehdokasta, Kanadan pääministeriä näyttelee Alexander Skarsgård, joka tunnetaan myös sarjoista True Blood ja Big Little Lies. Enkä koskaan kuvitellut näytteleväni romanttisessa komediassa! Se ei todellakaan ole minun juttuni. Hän pystyi tuomaan lukemattomia eri vivahteita hahmoonsa. Nauru on hyvä osoitus siitä, että myös muut osa-alueet toimivat ja että elokuva on imaissut katsojat puoleensa. Häntä viehätti tyylilajeja sekoittava käsikirjoitus, jossa sinkoillaan eri puolilla maailmaa. Samalla halusimme, että filmi on ajankohtainen. Käymme aina tätä keskustelua käsikirjoitusvaiheessa ja kuvauksissa, Theron selittää. Hänen laaja-alaisuutensa näyttelijänä oli minulle yllätys. 5/2019 EPISODI 53. Laitoimme Roxetten soimaan, ja se toimi kuin unelma. – Charlizen ilmeet, eleet ja ruumiinkieli ovat hillittömiä. – Aloimme suunnitella tarinaa jo kahdeksan vuotta sitten, mikä osoittaa, että tällaiselle elokuvalle olisi ollut tarvetta jo kauan sitten. HILLITÖN VOIMANAINEN Ohjaaja Levine on aina pitänyt huumorista, joka ei ole niin yksioikoista kuin päällepäin voisi kuvitella. Uskon, että katsojat pitävät suhteelle peukkuja. Yritämme pyrkiä filmissä näille kaikille eri tasoille. Teemme periaatteessa elokuvia aiheista, joita kaikki ajattelevat liikenneruuhkassa tai suihkussa. TOTUUS ON TARUA RONSKIMPAA Vaikka filmi sijoittuu tämän päivän toksiseen poliittiseen ilmapiiriin, kyse ei ole poliittisesta komediasta. – Heitämme Pretty Woman -vitsin leffassa, sillä minun roolihahmoni tehtävänä on tukea valta-asemassa olevaa naista ja laittaa omat pyrkimykseni sivuun. – Pidin etenkin siitä, että pääsin käsittelemään vallan huipulla olevan naisen tarinaa. Ajankohtaiset tapahtumat ja aiheet, kuten ilmastonmuutos ja suuryritysten valta, ovat pääteemoja. – Tällaista tapahtui koko kuvausten ajan, Theron lisää. Charlotten hahmo on monitasoinen, sillä näemme myös, millaisia haasteita hänellä on yrittäessään olla itsensä paras versio. – Heidän välinen emotionaalinen yhteys oli pääasia. – Oli vaikeaa pysyä hypernopeasti liikkuvan kulttuurin ja poliittisten tapahtumien vauhdissa sekä ennakoida niiden arvaamattomia suunnanmuutoksia, Rogen myöntää. HAUSKA MUTTA REHELLINEN Jonathan Levinen (Warm Bodies, 50/50) ohjaama romanttinen komedia on versio Kaunottaresta ja hirviöstä tai kuin käänteinen Pretty Woman, jossa Theron ottaa Richard Geren roolin. Ympäri maailmaa sukkuloivat Field ja Flarsky osallistuvat myös virallisille illallisille Ruotsissa, vaikka länsinaapurin virkaa kuvauksissa hoitikin Montreal. – Elokuvissa on aina kokemuksia omasta elämästä, eikä mikään kohtaus tuntunut liian roisilta. Osa kohtauksista vaikutti siltä kuin ne olisi revitty suoraan skandaaliotsikoista. Yksi ohjaajan suosikkikohtauksista tapahtuu keskellä kansainvälistä kriisiä, jonka Field joutuu selvittämään ollessaan psykedeelisen huumeen vaikutuksen alaisena. Meille kummallekin oli tärkeää, että elokuvan piti olla paitsi hullunhauska myös rehellinen kuvaus modernista suhteesta. Musiikki on elokuvan epäsuhtaista paria yhdistävä tekijä, ja senkin osalta päädyttiin Ruotsiin. Mutta koko elokuva tarjosi mahdollisuuden käsitellä komediaa eri tavalla kuin normaalisti. Se oli suurin haaste, myöntää Rogen. Kaikilla oli mielessä samanhenkisen tarinan kehittäminen. Poliittinen ympäristö toimii vain kulissina. – Sekin oli sattumaa. – Toivon niin. Hän joutuu miettimään, mitä kompromisseja suostuu tekemään ja mitkä periaatteet eivät murene, Levine kertoo. – Roxette on yksi kaikkien aikojen parhaista pop-bändeistä, lisää Rogen. – Hän tuli paikalle viikkoa ennen kuvauksia, mutta oli valmis mihin tahansa, ihastelee Theron. Kiinnostuin tästä projektista alun perin, koska halusin tehdä yhteistyötä Sethin ja hänen tiiminsä kanssa. – Kuten Jeff Bezos ja tämän tekstiviestit tyttöystävän kanssa, hihkaisee Rogen. Mutta on vaikea tietää, miten muut kokevat tilanteet ja minkälaisia tuntemuksia ne herättävät, joten tehtävämme on löytää keino saada katsojiin sisäinen yhteys. Myös Theron on yksi elokuvan tuottajista Denver & Delilah -yhtiönsä (Atomic Blonde, Tully) kautta. Huumorin sijaan Levine pitää elokuvan punaisena lankana Fieldin ja Flarskyn suhteen kehittymistä. – Minulle ei ole tarjottu tämänkaltaista mahdollisuutta aiemmin urallani. – Se oli uutisissa seuraavana päivänä! nauraa Theron. Elokuvan syvällisiä teemoja ovat persoonallisuus, erilaisuus, arvot, rakkaus ja kumppanuus. Ainoa ero on saada katsojat nauramaan. Näimme paljon vaivaa ajattoman ilmapiirin luomisen suhteen. Hän on tuottanut romanttisen komedian Point Grey Pictures -yhtiönsä (50/50, Naapurit, The Interview, Sausage Party) puitteissa. Sitä ei tapahdu komedioissa, joiden hahmot eivät ole samastuttavia eivätkä kiinnostavia. Pistimme itsemme likoon, jotta elokuvasta tulisi hulvattoman hauska, vilpitön ja tunteisiin vetoava. Unelmapartneriin ihastuva tavis on tietenkin Rogen (Naapurit-leffat, The Interview, Sausage Party), jolle asetelma oli tuttu jo Paksuna-komediasta. Sen lisäksi elokuvaa kuvattiin Kolumbiassa. Käsittelemme myös sitä, muutummeko joksikin toiseksi ihmiseksi kuin se, joka nuorina kuvittelimme jonain päivänä olevamme. Olen tehnyt monia draamoja, enkä suhtaudu komedioihimme yhtään sen kevyemmin. Tulimme hyvin toimeen heti ensitapaamisesta alkaen, Theron valottaa. Eikä siinä vielä kaikki. Ja ylläni oleva perinneasu oli myös kaikkien mielestä huvittava, naurahtaa Rogen. Lähestyn molempia samalla intellektuaalisella tasolla, sillä niissä on oltava paljon ideoita. Emme halunneet mainostaa maata mitenkään erityisesti, mutta pidin siitä, että revontulilla oli oma roolinsa. Nämä ajatukset täyttävät mielemme ja herättävät uteliaisuutemme. – Jotain hyvin aitoa tapahtui minun ja Sethin välillä. Emme näe elokuvissa usein tällaista viestiä, vaikka naisten on pitänyt olla korkeassa virassa olevien miestensä taustalla ja auttaa heidän unelmiensa saavuttamista sukupolvien ajan, Rogen sanoo Los Angelesissa. Olen kulkenut omia polkujani, keskittynyt draamoihin ja erikoisiin mustiin komedioihin. Vakavien asioiden lisäksi Long Shotissa on hillittömiä kohtauksia, jotka liittyvät muun muassa kiellettyihin päihteisiin, ruumiineritteisiin ja muihin näyttelijät epämairittelevassa valossa näyttäviin tilanteisiin. TORGETILLA TAVATAAN! Rogen toivoo, että pystyy tuomaan katsojille ajattelemisen aihetta huumorin kautta. Kuvasimme tanssikohtausta ja halusimme vain jotain musiikkia taustalle
Niinpä päätin antaa ajatusten vaeltaa vapaasti ja kirjasta mieleen tulevia teoksia. TEKSTI JOUNI VIKMAN 9 KEVÄT KOITTAA HITLERILLE KEVÄT on kasvun ja uuden nousun aikaa. Isän sairastuminen saa kuitenkin pojan matkustamaan perheineen tätä katsomaan. Siinä nähtävästä Helen Mirrenistä huolimatta Episodin listalle nousi alkuperäinen elokuva, jossa Vivien Leigh'n ohella nähdään Warren Beatty vasta toisessa valkokangasroolissaan. Haussa olivat elokuvat, joista tulisivat mieleen ulkona jo lämmittävä aurinko, heräävä luonto ja kesän odotus. Hän päättää kuitenkin jäädä Italiaan, ja vuokraa siellä luksusasunnon. Kaiken lisäksi hakukoneet yrittivät tyrkyttää minulle kevätkauden elokuvaohjelmistoja useammaltakin vuodelta, mutta alkuperäinen idea ei todellakaan ollut etsiä keväällä ilmestyneitä elokuvia. ELOKUVAN KEVÄT The Producers, 1967 Ohjaus: Mel Brooks HAUSKIN 10 BIG FISH LISTAN elokuvia pohtiessa yksi ensimmäisiä mieleen nousseita kuvia on yllä. Siksi Springtime for Hitler, Kevät koittaa Hitlerille, on aivoja kutkuttava ilmaus, jossa positiivinen ja negatiivinen kohtaavat muodostaen villejä mielleyhtymiä. Kevät koittaa Hitlerille aloitti Mel Brooksin ohjaamien upeiden satiirien ja parodioiden sarjan, joka kesti 1980-luvun alkuun, jolloin hänen luova suonensa tyrehtyi kertaheitolla. Ewan McGregor keskellä narsissipeltoa kosiskelemassa Alison Lohmanin esittämää mielitiettyään on kuin kevään määritelmä: kukkia, värejä ja nuorta lempeä. Leigh’n esittämä arvostettu amerikkalaisnäyttelijä menettää aviomiehensä matkalla Roomaan. STONEN ROOMAN KEVÄT SAMA tarina on kuvattu kahdestikin. Pojan nolona pitämät tarinoinnit ovat edelleen hänen ja hänen isänsä välissä, mutta ehkä tosi–valhe-akselin välissä on jotain muutakin, totuuden näkemistä fantasian kautta. The Roman Spring of Mrs. Stone, 1961 Ohjaus: José Quintero 54 EPISODI 5/2019. Kun Tim Burtonin fantasiansävytteistä draamaa alkoi pohtia tarkemmin, se tuntui monin paikoin muutenkin jollain tavalla valoisalta ja keväiseltä, vaikka sen pohjalla onkin traaginen tapahtumasarja. Lopulta kasassa oli nippu nimikkeitä, joissa selvästi oli yhteisiä piirteitä, joita voi hyvinkin pitää keväisinä. Osoittautui, että kevättä vuodenaikana ei ole käsitelty läheskään niin paljon kuin esimerkiksi kesää ja talvea. Hetken vaikuttaa siltä, kuin leski vihdoin löytäisi uudelleen elämänsä kevään, vaikka onkin selvää, että toinen osapuoli on mukana vain huvin ja ennen kaikkea taloudellisen hyödyn vuoksi. Jopa syksy tuntuu olevan suositumpi ja elokuvantekijöiden mielestä dramaattisempi vuodenaika. Paikallinen kreivitär tutustuttaa vanhenevan tähden nuoreen gigoloon (Beatty), jonka pauloihin näyttelijätär lankeaa. P ÄÄSIÄISTAUOLTA palatessa Episodin toimituksessa oli jo kevättä rinnassa siinä määrin, että tuli pohdittua, missä määrin vuodenaikaa on käsitelty elokuvissa. Elokuvassa ketku tuottaja vokottaa tilintarkastajansa petoksen tielle ja kaksikko lähtee etsimään takuuvarmasti floppaavaa näytelmää kääriäkseen tuotantoon kerätyt rahat itselleen. Potentiaalisia kevätleffoja pohtiessani mieleen nousi useampiakin elokuvia, mutta kun niitä tarkasteli lähemmin, eivät ne suoranaisesti kyseistä vuodenaikaa sittenkään käsitelleet – ainakaan suoraan. ”Paremmuusjärjestys” oli jälleen haastavaa, sillä oli tasapainoteltava sen välillä kuinka paljon itse elokuvasta pitää ja kuinka paljon se kertoo keväästä. 2003 Ohjaus: Tim Burton 8 MRS. Niissä oli silti jotain vaikeasti määriteltävän ”keväistä”, joka oli saanut ajatukset hyppäämään niihin. Verkon hakukoneista ei loppujen lopuksi ollut kovin paljon iloa – varsinkin, kun englannin kielen sanalla ”spring” on kevään lisäksi pari muutakin merkitystä. Alkuperäinen ilmaus on fiktiivinen teatteriesitys, jota The Producers -elokuvassa lähdetään toteuttamaan, mutta Suomessa ilmaus otettiin koko elokuvan nimeksi – vaikka moista on nykyisinä poliittisen korrektiuden aikoina vaikea kuvitella. Vuoden 2003 tv-elokuva tuli Suomeen kotiteatteriversiona nimellä Loma Roomassa, tarkoituksena ilmeisesti erehdyttää ihmisiä luulemaan sitä Audrey Hepburn -klassikoksi. Elokuvassa Billy Crudup esittää miestä, joka on turhautunut tarinoita keksivään ja niitä täytenä totena tutuille ja tuntemattomille kertovaan isäänsä ( Albert Finney). Mutta onhan se kieltämättä vinkerompi nimi kuin vaikkapa ”Tohelot tuottajat”. Lopulliseen listaan yritin valikoida mahdollisimman kattavan valikoiman niitä
Vaalittuina ja rakastettuina ne kasvavat ja kukoistavat ja levittävät hyvää mieltä ja oloa eteenpäinkin. Siitä tulee symboli kasvulle ja ennen kaikkea sille, että hyvätkin asiat kuolevat, jos niistä ei välitä. Spring on sitä huomattavasti suoraviivaisempi tapaus, vaikka sekin sekoittaa perinteiseen pelotteluun filosofisia ulottuvuuksia ja kohtalokkuutta. Benson ja Moorhead olivat pari vuotta aikaisemmin tehneet häkellyttävän fantasiajännärin Resolution, joka niin ikään kävi Night Visionsissa. 4 MYÖHÄINEN KEVÄT 6 VIISI VUODENAIKAA ETELÄKOREALAISEN Kim Ki-dukin meditatiivinen ja runollinen elokuva kertoo elämän syklisyydestä. Amerikkalaisnuorukainen kohtaa Italiassa (Italia ja kevät tuntuvat kuuluvan yhteen) nuoren naisen, johon ihastuu. Jotkut asiat on kuitenkin koettava ja erehdykset tehtävä itse. 5 SALAINEN PUUTARHA The Secret Garden, 1993 Ohjaus: Agnieszka Holland 7 SPRING KEVÄT tarkoittaa uuden elämän syntyä, vaikka se sitten nousisikin vanhan kuolemasta. Suomenkielinen nimi on kätevä tiivistys, mutta yhtä hyvin se olisi voinut olla ”Kevät, kesä, syksy, talvi ja kevät”. 2014 Ohjaus: Justin Benson, Aaron Moorhead Bom yeoreum gaeul gueoul geurigo bom, 2003 Ohjaus: Kim Ki-duk Banshun, 1949 Ohjaus: Yasujiro Ozu 3 SINUN KANSSASI KAHDEN PÄÄSIÄISSUNNUNTAIN paraati on amerikkalainen tapa, jossa väki pukeutuu parhaimpiinsa juhliakseen pääsiäistä ja kevättä yleensä, oli mukana sitten uskonnollinen elementti tai ei. Vanhempi munkki yrittää opettaa nuorelle kokelaalle asioita elämästä yleensä ja ihmismielestä erityisesti. Joskus prosessia pitää kuitenkin potkia liikkeelle. Onko myös Norikon aika taipua paineen alla, ja tekeekö hän sen onnensa kustannuksella. Mikä mielenkiintoisinta, se ei suhtaudu kevääseen kovin positiivisesti. Kipinät sinkoilevat upeiden tanssija lauluesitysten keskellä, kunnes päästään keväisen värikkääseen loppuhuipennukseen – tähtien yli 20 vuoden ikäerosta huolimatta. Japanilaismestari Yasujiro Ozun vakionäyttelijä Setsuko Hara esittää lähes kolmekymppistä, Noriko-nimistä naista, joka pitää huolta leskeksi jääneen isänsä ( Chishu Ryu) taloudesta. Elokuva kattaa pitemmän ajan kuin vain vuoden, mutta siinä on vuodenaikojen syklisyyttä. Easter Parade, 1948 Ohjaus: Charles Walters FRANCES Hodgson Burnettin vuonna 1911 ilmestynyt klassikkoromaani Salainen puutarha on vuosien varrella filmatisoitu pelkästään valkokankaalle ainakin kolmesti ja vähintään saman verran tv:tä varten. VÄRIKKÄIN KAUHEIN 5/2019 EPISODI 55. KEVÄT on aikaa, jolloin poikaset lähtevät pesästä. Uudessa kodissaankin yksinäinen tyttö alkaa outojen tapahtumien johdosta tutkia ympäristöään ja parantua ihmisenä hyvyyttä ja ystävyyttä kohdatessaan. Hän nappaa mukaansa Judy Garlandin, mutta yritykset muuttaa tyttöä toiseksi ovat tuhoontuomittuja. Hyvin vähän dialogia sisältävä elokuva sijoittuu pääasiassa pieneen, järvellä kelluvaan buddhalaistemppeliin ja läheisille rannoille. Todennäköisesti buddhalaisen symboliikan tuntemus vielä korostaa kokemusta. Nainen kuitenkin pakenee miehen elämästä, mutta tämä jatkaa piiritystä. Se näyttäytyy aikana, jolloin ihminen ei vielä tunne empatiaa ja on pienestä kiinni mihin suuntaan hänen kasvunsa jatkuu. Orvoksi jäänyt, piloille hemmoteltu ja tunteensa tukahduttava kymmenvuotias Mary lähetetään Intiasta Englantiin setänsä kartanoon. Noriko suhtautuu vastenmielisesti ympärillä tapahtuviin ”paheksuttaviin” uusiin naimakauppoihin ja itseensä kohdistuviin naittamispyrkimyksiin. Justin Bensonin ja Aaron Moorheadin Spring, joka Suomessa on nähty Night Visions -festivaaleilla, lienee ainut elokuva, joka käsittelee sitä hirviökauhun kautta. Pahinta, mitä hän voi tehdä, on rakastua. Uudet ovet avautuvat kirjaimellisesti, kun tyttö löytää salaisen puutarhan. Hän ei moisesta piittaa sillä hän ei halua jättää isäänsä yksin ja avuttomaksi. Fred Astairen näyttelemä Broadway-esiintyjä päättää partnerinsa jättämänä tehdä ensimmäisestä vastaan tulevasta tanssijattaresta tähden. Selviää, että naisella on pelottava salaisuus, ja tietyin väliajoin keväisin hänen on tehtävä vaikeita valintoja. Koreografi ja ohjaaja Charles Waltersin elokuvassa juhlakulkue kehystää muutaman viihdetaiteilijan musiikkinumeroiden sävyttämää toistensa kiertelyä. Vai onko mahdollista, että hän näkee ”elämän luonnollisen kiertokulun” hyvät puolet. Listalle valikoitui pitkän uran tehneen, vielä pari vuotta sitten Jäljet-elokuvalla säväyttäneen Agnieszka Hollandin ohjaus vuodelta 1993. Norikon maailma kuitenkin mullistuu, kun isä ilmoittaa aikeistaan mennä naimisiin viehättävän leskirouvan kanssa
Koska rahaa ei ole, tytöt ryöstävät pikaruokapaikan ja viilettävät Floridaan pippaloimaan. Tyttö karkaa metsään, jossa hän kohtaa mukavan oloisen, Jesse Tuck -nimisen pojan, mutta joutuu tämän Miles-veljen kidnappaamaksi. Siellä he tutustuvat James Francon arvaamattomaan pikkunilkkiin ja sukeltavat tämän kanssa rikolliseen elämäntapaan. Harmony Korine provosoi nupit kaakossa, mutta Spring Breakers uhmaa lokerointia ja on ohjaajansa omituisin ja kiehtovin elokuva. Selviää, että Tuckien perhe on jämähtänyt tiettyyn ikään ja ikuiseen elämään juotuaan maagisen lähteen vettä. Mukana on kuitenkin amerikkalaisten koululaisten vapaudenkaipuuta uhkuva elokuva, joka ei kuitenkaan voisi olla kauempana Ferrisin letkeästä menosta. Elokuvassa omapäinen 15-vuotias Winnie ( Alexis Bledel) hermostuu, kun hänen yläluokkalainen perheensä haluaa hänet opiskelemaan arvostettuun sisäoppilaitokseen. Kuolemattomuus ei kuitenkaan ole vain mukava asia, ja Tuckin pelkäävät muidenkin tavoittelevan lähteen vettä, mikäli he päästävät Winnien lähtemään voimatta täysin luottaa tähän. 1980-luvun versio on esitetty meillä tv:ssä nimellä Kuolemattomat, mutta koska sitä en ole nähnyt, listalle valikoitui Jay Russellin elokuviensa Koirani Skip ja Ladder 49 välissä ohjaama Tuck Everlasting. Varsinkin, kun se on kuorrutettu Bambilla! 2 TUCK EVERLASTING 2002 Ohjaus: Jay Russell KEVÄÄSEEN liittyy koulun loppumisen ja kesän alkamisen odotus. Ehkä Tuck Everlasting ei ole mikään elokuvataiteen mestariteos, mutta se on täydellinen elokuva tälle listalle. Monta kertaa elokuvan aikana on pakko ihmetellä, mitä kummaa on katsomassa. Koska se kuitenkin oli mukana jo edellisen numeron Dome Karukosken suosikkien joukossa, jouduin raskain sydämin luopumaan siitä. Episodissa 5/2013 totesin: ”Lajityyppimääritelmiä kaihtava kertomus teinityttöjen käsittämättömiä mittasuhteita saavasta bileretkestä on joko maailman pinnallisin elokuva tai todella syvällinen yhteiskuntatutkielma. Kukapa voisi vastustaa ikuisen nuoruuden ensilempeä. Winnien ja Tuckin lähestyessä toisiaan ja pojan joutuessa karkuteille tytön on päätettävä juoko myös hän lähteestä ja jää odottamaan rakkaansa paluuta elämän valuessa ohi. Katsokaa nyt tuota kuvaa. NATALIE Babbittin vuonna 1975 ilmestynyt romanttinen fantasiakertomus on sekin filmatisoitu jo pariin otteeseen. Siinä Matthew Broderickin esittämä Ferris on sitä mieltä, että elämä liikkuu niin nopeasti, että jos ei välillä pysähdy katsomaan ympärilleen, sen saattaa menettää. Joka tapauksessa se on mieletön elokuvallinen trippi.” 1 SPRING BREAKERS 2012 Ohjaus: Harmony Korine KÄSITTÄMÄTTÖMIN 56 EPISODI 5/2019. Spring Breakers kertoo neljästä koulutytöstä ( Selena Gomez, Vanessa Hudgens, Ashley Benson ja Rachel Korine), jotka haluavat mukaan amerikkalaisten koulujen kevätloman aikaan rantapaikkakunnilla järjestettäviin villeihin opiskelijabileisiin. Joskus vapautta ei vain voi odottaa, ja pitkään listalla oli John Hughesin klassinen vuoden 1986 komedia Vaihdetaan vapaalle, Ferris (Ferris Bueller’s Day Off)
Elokuvan ohjaaja kertoo tarinaa, jonka haluaa näyttää tietynlaiselta. Toinen käytännön esimerkki, jota käytän kali broidessani: NHL-joukkueista suosikkini on Blackhawks. Tavaratalojen kirkkaissa fosforivaloissa kalibroidut televisiot ovat opettaneet meitä katsomaan väärin. Yleisesti käytetty dynaaminen kuvamoodi on läpsäys kasvoihini. Haluan, että se näkyy sellaisena myös televisiossa tai valkokankaalla. K uva on kiinnostanut minua teinivuosista saakka. Yksinkertaistettuna se tarkoittaa sitä, että olen ollut aina suuri leffadiggari. Sisältö ja tekniikka kulkevat kuitenkin käsi kädessä. Kivijalkaliikkeen kokenut ja palveleva henkilökunta auttaa löytämään asiakkaalle juuri oikean ratkaisun. Sen hinnalla olisi varmaan saanut auton. Vertaile mansikkaa, näyttääkö se kädessäsi samalla lailla radioaktiivisena hohkaavalta kuin televisiossasi. KUVAA JA ÄÄNTÄ, JOITA ON SYYTÄ KAIVATA MAREKSOUND on kotiteatterin ja hifin erikoisliike Helsingin Pitäjänmäessä. Tiedän tasan tarkkaan, minkälainen se punainen väri pelipaidassa on. M AR KU S PA AJ AL A ILMOITUS. Kirkkaat värit ovat täysin saturoituja, eivätkä yhtään sitä mitä ohjaaja on halunnut. Se on syy, miksi olen päätynyt tälle alalle ja kalibroimaan kuvaa ammatikseni. Kuvaa olen harrastanut siitä asti, kun sain säästettyä ensimmäisistä liksoista plasmatelkkariin. Elokuvissa tarina on aina tärkein, sehän on selvä
Televisiosta projektoriin siirtyminen on parasta, jos se vain on mahdollista. Molemmat edustavat hillittyä skandinaavista designia, joten ne sopivat ajattomasti mihin tahansa suomalaiseen olohuoneeseen. Sellaista äänenlaatua, minkä saa jo pienellä kustannuksella, ei osaa kaivata ennen kuin on kuullut sen. Ensimmäinen vinkki äänenlaadun parantamiseen voi kuulostaa kliseeltä: osta ennemmin kaksi hyvää kuin kymmenen huonoa kaiutinta. ILMOITUS M AR KU S PA AJ AL A Mareksoundin kotiteatterihuoneesta löytyvät projektorit ovat: Sony VPL-HW65es (vas. Meillä suomalaisilla on uskomaton tilanne, josta on syytä olla ylpeä. Tykit ovat kehittyneet huomasti viime vuosina. Pystymme ostamaan kohtuuhintaisesti lähellä tuotettuja kaiuttimia, joiden kotimaisuusaste lähentelee sataa. Meillä on kaksi kovaa kotimaista tekijää, Genelec ja Amphion. Mikään ei voita isoa kuvaa valkokankaalla. Oma kiinnostus äänentoistoa kohtaan heräsi, kun kuulin kaverini luona eron taulu-tv:n ja Genelec-parin välillä. ylh.), Sony VPL-VW270es 4Kprojektori, Epson EH-TW9400 4Kprojektori, Epson EH-TW9400W langaton 4Kprojektori, Sony VPL-VW760ES 4KLaserprojektori ja JVC DLA-N7 4Kprojektori.. Totta kai myös ääni on tärkeä, jokainen elokuvateatterissa käynyt tietää sen. Olemme tottuneet taulutelevision äänenlaatuun, vaikka emme saa kunnolla selvää suomalaisten elokuvien dialogista
Sen kun laittaa soimaan ja vertailee, se on hyvinkin helppo esimerkki. Jos meiltä ei löydy kaiutinta, joka asiakkaalla on kotona, niin pyydän ottamaan mukaan. Me autamme yhdessä löytämään oikean ratkaisun asiakkaalle. Opiskelemme ja kouluttaudumme sillä hyvinkin aktiivisesti, jopa useita kertoja vuodessa. Jos asiakas ei koe saavansa lisäarvoa, niin ei ole mitään järkeä tehdä kauppoja, silloinhan ollaan tasolla, joka riittää hänelle. Meiltä löytyy uskomaton määrä kalustoa, jota voimme vertailla. Sillä lailla tämä on välineurheilua, että pystymme parantamaan suorituskykyä hurjia määriä. – Mika Hottinen, Mareksound ILMOITUS ”Olemme tottuneet taulutelevision äänenlaatuun, vaikka emme saa kunnolla selvää suomalaisten elokuvien dialogista. Kirkkaaseenkin olohuoneeseen voidaan saada todella hyvä kuva. Emme ole mitään äkäisiä ukkoja, jotka yrittävät vain myydä. Sellaista äänenlaatua, minkä saa jo pienellä kustannuksella, ei osaa kaivata ennen kuin on kuullut sen.” M AR KU S PA AJ AL A. Tosi laadukasta jälkeä saa edulliseen hintaan. Meillä on vuosien kokemus alalta, mutta se ei tarkoita, ettemmekö me kuuntelisi asiakasta – päin vastoin. Sama homma telkkareissa ja vahvistimissa. 500 eurolla saat todella hyvän television, mutta jumalattoman huonon tykin. On aivan sama, tiedätkö ovesta astuessasi aiheesta paljon tai et mitään, voin vannoa, että apua löytyy. Katsellaan ja kuunnellaan vähän, ja lähdetään sen perusteella rakentamaan kokonaisuutta. Minä toivon, että kynnys astua kivijalkaliikkeeseen madaltuisi. Valot päällä tekniikasta jauhaminen toimii yllättävän huonosti verrattuna siihen, että antaisi laitteiden puhua puolestaan. Meillä henkilökunnasta jokaisella on oma erikoisalansa. Mutta suhteessa hyppy kotiteatterien hintaluokasta toiseen ei ole niin suuri kuin televisiosta projektoriin täydellä surround äänellä ja hyvällä kuvalla. Ne ovat kuitenkin edelleen sen verran erikoistuotteita, että niihin on oltava valmis sijoittamaan hieman enemmän. Meidän kotiteatterihuoneessa on mielettömän hieno tilanne. Esimerkiksi minun on kuvapuoli, Kristofferin äänija akustointisuunnittelu. Marekin slogan kuuluu kaikessa yksinkertaisuudessaan, että olemme täällä asiakasta varten. Kattoa ei puolestaan ole. Meillä on kolme erillistä kotiteatteria, jotka edustavat eri hintaluokkia, ja kuusi projektoria
All rights reserved. Tule tutustumaan Epsonprojektoreihin Mareksoundin myymälään THX and the THX Logo are trademarks of THX Ltd., which may be registered in some jurisdictions. www.mareks.fi Mareksound Oy Valimotie 2, 00380 HKI info@mareks.fi – puh: 010 321 3220
Tällainen elokuva on Kallion mukaan Claire Denisin Aurinko sisälläni (2017), jossa Juliette Binoche näyttelee rasittavaa rakkauden perässä juoksevaa Isabellea. Uusi filmatisointi ilmestyi tänä vuonna. Usein näkökulma on täysin yllättävä ja omaperäinen, sillä Kallio yhdistelee teksteissä omia kokemuksiaan ja valtavaa elokuva-alan tuntemustaan. Se on myös melko tavanomainen King-teos siinä mielessä, että se viiltää suoraan kiellettyyn hedelmään: keskiluokkaiseen ydinperheeseen. SUSANNA KARHAPÄÄ TOIMITTANUT SUSANNA KARHAPÄÄ LUKUNURKKAUS Elokuvista, hauskasti KATJA Kallion Valkokangastuksia on sellainen kokoelma tekstejä, että sen luettuaan tekisi mieli kirjoittaa kirjailijalle fanikirje. TÄNÄ keväänä ilmestyy suomeksi kaksikin Tolkien-teosta Dome Karukosken Tolkien-elokuvan kunniaksi. Jos tietää että elokuva perustuu löyhästi Roland Barthesin filosofiseen tutkielmaan Rakastuneen kielellä (2000), elokuva avautuu ehkä hieman paremmin. Ei King ole suotta ansainnut kauhun kuninkaan titteliä, hän osaa kirjoittaa erinomaisesti keskiluokkaisten ihmisten kipupisteistä. Tolkien oli koulutukseltaan filologi ja kiinnostunut etenkin skandinaavisten kielten ja englannin kielen kehitysvaiheista. Niistä toisen, Tolkien: Mies joka loi Keski-Maan, on koonnut Oxfordin yliopiston Bodleian-kirjaston Tolkien-kokoelman hoitaja Catherine McIlwaine. Upeasti kuvitettu teos on oikea Tolkien-fanien aarreaitta. VUONNA 1983 ilmestynyt ja vuonna 1989 Suomessa ensimmäistä kertaa julkaistu Stephen Kingin Uinu, uinu lemmikkini kuuluu kauhun kuninkaan klassisimpiin teoksiin. Luvussa Katja toi tänne jonkun hullun Kallio kuvaa sellaisia tuttavia, joita tulisi jotenkin selittää ennen muille ystäville esittelyä, jotta heidän ainutlaatuisuutensa tulisi ymmärretyksi. Se koostuu tutkijoiden esseistä, Tolkienin muilta kirjailijoilta ja faneilta saamista kirjeistä sekä Taru sormusten herrasta -kirjailijan piirustuksista ja perhevalokuvista. Eräässä luvussa kerrotaan, kuinka luodaan Silta-sarjan Saga Norénin kampaus. UINU, UINU LEMMIKKINI Kirjoittanut Stephen King Suomentanut Pirkko Talvio-Jaatinen Kustantaja Tammi ????. Valkokangastuksia on Katja Kallion vuonna 2007 julkaistun Elokuvamuistin sisarteos. Silti tekstit ovat elokuvien ystäville todella samastuttavia. Kokoelman kirjoitukset käsittelevät elokuvia ja tv-sarjoja. Romaanin pohjalta tehtiin kulttimaineeseen noussut elokuva vuonna 1989. Kuvauksen osuvuus naurattaa vähintään siinä vaiheessa kun näkee seuraavana päivänä tuntemattoman, joka on selvästi käyttänyt tätä menetelmää – mennyt nukkumaan märillä hiuksilla ja jättänyt hiukset aamulla harjaamatta. Uinu, uinu lemmikkini on myös siitä harvinaislaatuinen teos, että siitä puhutaan lähes yhteen ääneen yhtenä kaikkien aikojen pelottavimpana kirjana. Kukaan ei ole turvassa. Creedin perhe muuttaa maalle, jossa lemmikkikissan kuoltua ikiaikainen pahuus nostaa päätään ja aiheuttaa kammottavaa tuhoa. SUSANNA KARHAPÄÄ VALKOKANGASTUKSIA Kirjoittanut Katja Kallio Kustantaja Otava ????. NIKO IKONEN TOLKIEN: MIES JOKA LOI KESKI-MAAN Kirjoittanut Catherine McIlwaine Suomentanut Jaakko Kankaanpää ja Seppo Raudaskoski Kustantaja WSOY ???. 5/2019 EPISODI 61. Kallion teksti on paljon älykkäämmällä tavalla hauskaa kuin miltä pinnalta katsoen näyttäisi. Kirja koostuu useista lyhyistä tekstikatkelmista. Lopulta Kallio päätyy siihen, että ehkä ei sittenkään tulisi selittää elokuvaa, joka ei selitä itseään, samoin kuin ei niitä omaperäisiä ystäviäkään, jotka haluavat tulla arvostetuksi ilman selityksiä. Teoksessa on kiinnostava essee, jossa analysoidaan Tolkienin haltiakielten keksimiseen liittyviä muistiinpanoja. Teos perustuu Tolkien-originaalien suurnäyttelyyn Oxfordissa 2018 ja New Yorkissa alkuvuodesta 2019
20 vuotta sitten toukokuu ja kesäkuun alku olivat kaukana nykypäivän loppukeväästä, jolloin valkokankailla jytisevät maailmanluokan kassamagneetit ja toimintaelokuvat. Muun muassa Ron Livingstonin ja Jennifer Anistonin tähdittämä komedia kertoo monelle nykypäivänkin konttorityöläiselle tutusta elämästä ilkeiden pomojen ja tylsien töiden ristitulessa. päivänä, kun Suomen ensi-iltaan tuli David Evansin ohjaama Jalkapallohullu (Fever Pitch). Toukokuun lopussa elokuvateattereihin tuli Rodriguezin ohjaama tieteiskauhuilu Kauhun oppitunnit (The Faculty). TOUKOKUUTA – 13. Toukokuun 14. Toinen saman päivän ensi-ilta oli kevyempää osastoa. Elokuvan keskeisissä rooleissa nähtiin muun muassa Jordana Brewster, Clea DuVall ja Josh Hartnett. Juomahemmoja ja konttorirottia NYKYISTÄ HILJAISEMPI LOPPUKEVÄT TEKSTI HELINÄ LAAJALAHTI SUURTEN ja nimekkäiden sekä vastaavasti hieman tuntemattomammiksi jäävien elokuvien julkaisu tuntuu kulkevan aalloissa. Vastaavan nimistä elokuvaa tuskin nykyaikana enää julkaistaisiin, mutta ei se kiinnostanut katsojia kaksi vuosikymmentä aiemminkaan: KAVIn tietojen mukaan elokuva keräsi teatterikierroksellaan vaivaiset 304 katsojaa. Siinä opiskelijajoukko alkaa epäillä opettajiensa olevan alieneita. Koskettava tarina kertoo entisen opettajan sekä nuoren, äidittömäksi jääneen pojan ystävyydestä. 62 EPISODI 5/2019. KESÄKUUTA 1999 Fonzie (Henry Winkler) ei koskaan ole ollut kauempana Onnen päivistä kuin Adam Sandlerin valmentajana. Brasilialainen draama oli Oscar-ehdokas parhaan vieraskielisen elokuvan sekä naispääosan kategorioissa. Christian Slaterin ja Cameron Diazin tähdittämä rikoskomedia kertoo Las Vegasiin polttareita viettämään lähtevästä miesporukasta, jonka bileet menevätkin pieleen prostituoidun kuollessa. 21. katsomaan Adam Sandlerin komediaa. Kolmas toukokuun lopun ensi-ilta oli Rolf De Heerin ohjaama Astu elämääni (Dance Me to My Song), josta hollantilaisohjaaja sai Kultainen palmu -ehdokkuuden Cannesissa. päivä ensi-iltansa Suomessa sai Walter Sallesin ohjaama Central Station (Central do Brasil). OHJELMISTOSSA MYÖS: • Stewart Sugg: Fast Food 14.5.1999 • John Webster: Sukkien euroelämää (Losing it) 15.5.1999 • Pelle Berglund: Valkoinen naarasleijona (Den vita lejoninnan) 28.5.1999 • Jake Scott: Plunkett & Macleane – rahat tai henki 4.6.1999 Lähde: KAVI / Mervi Herrala AIKAKONE 10. Spede-show’n samannimisiin sketseihin pohjautuva elokuva koki tuotantonsa aikana vaikeuksia eikä tahtonut valmistua lainkaan. Elokuva on monen elokuvien ystävän – kuten myös legendaarisen kriitikon Roger Ebertin – inhokkilistalla. Frank Coracin ohjaama Juomahemmo (The Waterboy) kertoo jalkapallojoukkueen vedenkantajasta, josta yllättäen tulee joukkueen jäsen. Jos kauhu ei kiinnostanut, toisena vaihtoehtona valkokankailla pääsi 28.5. Teksasilainen Robert Rodriguez oli 20 vuotta sitten jo hankkinut kannuksensa ohjaajana elokuvillaan El Mariachi, Desperado ja Hämärästä aamunkoittoon. Välillä vastaan tulee kuukausia, jolloin elokuvissa nähdään ikimuistoisia spektaakkeleita toisensa jälkeen. toukokuuta Helsingin Kinopalatsissa päästiin näkemään ainoana elokuvateatterina koko Suomessa Spede Pasasen viimeiseksi jäänyt elokuva Naisen logiikka. Välillä taas kuukausia, jolloin tuttuja nimiä saa lähes hakemalla hakea. Romanttinen brittikomedia pohjautuu Nick Hornbyn kirjaan, ja sen pääosissa nähtiin Colin Firth ja Ruth Gemmell. Bronwen Hughesin ohjaamassa romanttisessa komediassa Luonnon lait (Forces of Nature) pääosia esittävät Ben Affleck ja Sandra Bullock. Oman lyhytelokuvansa pohjalta pitkän version käsikirjoittaneen ja ohjanneen Mike Judgen Konttorirotat (Office Space) julkaistiin samana päivänä. Toinen saman päivän julkaisu oli Peter Bergin ohjaama Sairasta sakkia (Very Bad Things). Jalkapallon, tosin perinteisen sellaisen, parissa oltiin myös kesäkuun 11
KOTITEATTERI BUMBLEBEE KEVÄTPÖRRIÄINEN ON TÄÄLLÄ! AIR STRIKE BEL CANTO BLUE IGUANA DEADWOOD THE GRINCH THE HIGHWAYMEN IHMEOTUKSET: GRINDELWALDIN RIKOKSET IHMISEN OSA JUICE KUOLEMAN KLUBI KURSK MAIJA POPPASEN PALUU MORTAL ENGINES THE MUSIC OF SILENCE OUTLAWS PAKO SOBIBORISTA REIGN OF THE SUPERMEN ROBIN HOOD SCOOBY-DOO! AND THE CURSE OF THE 13TH GHOST SEARCHING FOR INGMAR BERGMAN SHOPLIFTERS – PERHESALAISUUKSIA TRIPLE FRONTIER TUNTEMATON MESTARI UNICORN STORE THE WIFE
Kahden vuoden takainen Transformers: viimeinen ritari ei ollut enää jättimenestys, eli ehkä juuri tästä syystä Bay on siirtynyt taka-alalle tuottajan rooliin ja Bumblebeen ohjaajaksi pestattiin animaatioiden saralla kunnostautunut Travis Knight (Kubo ja samuraiseikkailu). Viimeksi mainittu elokuva ja monet muut Steven Spielbergin tuotannot ovat alati läsnä lavasteisiin piilotettuina viittauksina. ja Gremlins – riiviöt. Bumblebeen tekijöiden merkittävin esikuva on ollut rakastettu animaatio Rautajätti, ja käsikirjoituksen kannalta tämä on varsin ymmärrettävää. BLU-RAY EKSTRAT ??. YHDYSVALLAT / KIINA 2018 Bumblebee KOTITEATTERI 5/2019 TOIMITTANUT JUSSI HUHTALA Air Strike Bel Canto Blue Iguana Bumblebee Deadwood Elokuvan mestarit The Grinch The Grinch 3D The Grinch 4K Halloween 4K The Highwaymen Ihmeotukset: Grindelwaldin rikokset Ihmeotukset: Grindelwaldin rikokset 3D Ihmeotukset: Grindelwaldin rikokset 4K Ihmisen osa Juice Kaiken teoria Kuoleman klubi Kursk Maija Poppasen paluu Mortal Engines The Music of Silence Outlaws Pako Sobiborista Reign of the Supermen Robin Hood Scooby-Doo! And the Curse of the 13th Ghost Searching for Ingmar Bergman Shoplifters – Perhesalaisuuksia Striimeri Triple Frontier Tuntematon mestari Unicorn Store The Wife 66 66 68 64 70 75 77 69 69 69 73 68 69 69 78 78 81 68 75 77 66 76 80 76 80 76 77 79 79 72 74 79 74 78 SISÄLTÖ Sarjan paras elokuva 64 EPISODI 5/2019. Koko elokuvan tarinallinen rakenne on mallia E.T. MEGABUDJETIN Transformers-elokuvia tehtiin tätä uutuutta aiemmin jopa viisi kappaletta vuosina 2007–2017 ja jokaisen niistä ohjasi Michael Bay. Koska elokuva sijoittuu vuoteen 1987, se myös hyödyntää ajankuvaa oivallisesti. Kasarileffat kuten The Breakfast Club saavat näkyvyyttä, ja soundTOIMINTA/ SEIKKAILU ELOKUVA ???. Spielberg onkin alusta saakka ollut Transformersien vastaava tuottaja. Se on samalla kovin laskelmoiva halutessaan teatterin penkkejä kuluttamaan sen normaalin kohderyhmän lisäksi nostalgian myötä myös sitä varttuneempaa yleisöä
Tero Heikkinen TOIMINTAKOHTAUKSIA ELOKUVASSA ON SÄÄSTELIÄÄSTI, SILLÄ BUMBLEBEE ON EDELTÄJIÄÄN HUMAANIMPI KOKONAISUUS. Taivaalla vaanii kuitenkin uhka, joka voi päätyä koko ihmiskunnan tuhoon. Hailee Steinfeld onkin loistava valinta päärooliin, ja hän on tunnetusti ilmiömäisen lahjakas näyttelijä. 5/2019 EPISODI 65 5/2019 KOTITEATTERI. Mukana on viiteen osaan jaettu making of, poistettuja ja pidennettyjä kohtauksia sekä paljon muuta pikkusälää. Ulkopuoliseksi itsensä tunteva mekaanikkotyttö (Steinfeld) löytää hänet, ja heistä tulee nopeasti ystäviä. trackin biisien (mm. Vaikka elokuva oli voitollinen, se on silti vähiten maailmanlaajuisesti tuottanut Transformers-elokuva, joten mahdollinen jatko on yhä aika lailla auki. Toimintakohtauksia elokuvassa on säästeliäästi, sillä Bumblebee on edeltäjiään humaanimpi kokonaisuus. Dvd:llä on vain osa ekstroista. Olihan hän jo lapsena Oscar-ehdokkaana elokuvasta Kova kuin kivi. Budjetiltaan reilun sadan miljoonan dollarin Bumblebee on selvästi koko sarjan edullisin osa ja samalla myös kestoltaan lyhin. Megaleffat ovat yleisesti liian pitkiä tänä päivänä. The Smiths, A-ha ja Duran Duran) lyriikatkin tukevat käsikirjoitusta. Se ei ole edes kaksituntinen, ja siitäkin olisi hyvä leikkaaja voinut vielä napsaista vaikka kymmenen minuuttia pois. 80-luvun elokuvissa tuntemattoman entiteetin kanssa pääsivät ystävystymään lähinnä pojat, mutta sen verran yleisö on muuttunut, että tarinan keskiössä voi tätä nykyä olla myös tyttö, ja lippukassoilla kilisee silti. Lisämateriaalia on blu-raylla kiitettävästi. Simppelissä tarinassa Cybertron-planeetan sisällissodan takia sotilas B-127 lähetetään universumissa hyvässä piilossa olevalle Maa-planeetalle odottamaan tulevia ohjeita, mutta tietenkin heti ensi metreillä hänen kimppuunsa hyökätään ja nuoren robotin täytyy etsiä suojaa. Piristävää on myös se, että lisämateriaaleja lukuun ottamatta aiemmin tehtyihin Transformers-elokuviin ei viitata millään lailla, eli jos robottiseikkailut eivät yleensä miellytä niin hyllyyn voi hankkia vain yltiösöpön Bumblebeen, joka on kaikilla osa-alueilla selkeästi koko sarjan paras elokuva. Kaikkien ekstrojen yhteiskesto on noin puolitoista tuntia
Sekä Philip Reeven kirjojen ja Peter Jacksonin elokuvien fanit uskoivat, että tulossa on vähintäänkin uusi Taru sormusten herrasta. EKSTRAT ??. Jouni Vikman Naamioitunut Jihae Kim yrittää vältellä elokuvaan pettyneitä raivostuneita katsojia. 66 EPISODI 5/2019 KOTITEATTERI 5/2019. Rivers on ollut Jacksonin suojatti siitä lähtien, kun hän teki vielä teini-ikäisenä kuvakäsikirjoituksen Braindeadiin. Tyylikäs visuaalinen ilme menee kuitenkin hukkaan, kun roolihahmot ovat tylsiä ja tarina tuntuu jälkiviisastelulta. Selvästi 3D:tä varten kuvattu mutta kaksiulotteiseksi jäänyt elokuva on täynnä paatosta ja tahatonta huumoria, ja sen sinänsä näyttävät lentokohtaukset ovat hankalia hahmottaa. YHDYSVALLAT 2018 PAPERILLA kaikki on varmaan näyttänyt hyvältä: Kehuttuun – joskin tuntemattomaksi jääneeseen – romaaniin perustuva tarina aiheenaan eri yhteiskuntaluokista tulevan monipuolisen hahmokaartin panttivankidraama, ohjaksissa uransa alussa kitkeränhauskoja elokuvia kuten American Pie ja Poika tehnyt Paul Weitz. Jälkikäteen näyttää siltä, että efektivelho Christian Rivers olisi voinut aloittaa ohjaamisen jollain muulla kuin tällä sadan miljoonan dollarin tuotannolla. Aseistettu kapinallisryhmä tunkeutuu hänen kunniakseen järjestetyille illallisjuhlille ja ottaa arvovieraat panttivangeiksi, näiden mukana Julianne Mooren näyttelemä oopperalaulaja. Jouni Vikman Air Strike Da hong zha SOTA ELOKUVA ?. Tärkein mukaan saatu Hollywood-tähti on Rumerin isä Bruce Willis, jonka palkkio on todennäköisesti ollut valtava, sillä pitkästä aikaa hän ei unissakävele läpi rooliaan kiinalaisten lentäjäurhojen komentajana. KIINA 2018 KIINALAISTUOTANTO kertoo Japanin pommituskampanjasta 1940-luvun alussa jättivaltion sankaritarinana, jossa alakynnessä olevat mutta urheat sotilaat ja siviilit pistävät henkensä peliin torjuakseen vihollista ilmassa, kuljettaakseen sotasalaisuuksia, pelastaakseen sotaorpoja, suojellakseen siitospossuja – ja järjestääkseen mahjong-turnauksia. Varsinkin, jos ääni muistuttaa Screamin murhaajaa. Sitten jämähdetään pattitilanteeseen, jonka aikana panttivangit lähestyvät toisiaan ja vangitsijoitaankin. Mortal Engines ei ole välttämättä viime vuoden huonoin elokuva, mutta se on ehdottomasti pahin pettymys. Yhdistettynä loputtomiin räjähdyksiin ja kökön oloisiin tehosteisiin lopputuloksessa on paikoin jotain etäisesti viihdyttävän vanhanaikaistakin kasariviehätystä. Marta Ba?aga Mortal Engines Bel Canto DRAAMA ELOKUVA ?. UUSI-SEELANTI / YHDYSVALLAT 2018 EI ole koskaan hyvä merkki, jos elokuva alkaa oudolla kertojaäänellä, joka selittää yksityiskohtaisesti, mitä elokuvassa tapahtuu. SEIKKAILU / FANTASIA ELOKUVA . Hänellä on hullulla tavalla kekseliäs ote maailmaan, jossa kaupungit liikkuvat pyörillä ja jahtaavat toisiaan. Tasapaksu, 100-minuuttisenakin liian pitkältä tuntuva draama ei onnistu kertomaan niistä tai hahmoistaan mitään kiinnostavaa. Levyllä ei ole lisämateriaalia. Tarina nähdään neljän eri joukon näkökulmasta, josta yksi tosin on vain lyhyt väläys, jossa Adrian Brody ja Rumer Willis tekevät muutaman sekunnin cameonäyttäytymiset. Ei ihme, että mukaan on saatu joukko laatunäyttelijöitä. Steampunk-tyyli tuo mieleen Wild Wild Westin, mutta nyt ei ole Will Smithiä viemässä ajatuksia muualle. Jää epäselväksi, yrittävätkö tekijät sanoa jotain yhteiskunnasta, taiteen merkityksestä tai ihmisluonteesta. Levyllä ei ole lisämateriaalia. Ken Watanaben esittämää liikemiestä houkutellaan perustamaan tehdasta eteläamerikkalaiseen sotilasdiktatuuriin. Valitettavasti lopputulos on paljon pienempi kuin osiensa summa. Lisänä taustakoosteita ja ohjaajan kommenttiraita
Tuntematon mestari blu-ray, & dvd Outlander kausi 4. blu-ray & dvd The Wife blu-ray & dvd Marven blu-ray & steelbook The Last Ship kausi 5. blu-ray & dvd World-Cinema & Klassikot. blu-ray & dvd Better Call Saul kausi 4
Vaikka James Cox rakentaa aidontuntuisen 1980-luvun mielenja mammonan maiseman, jossa Ansel Elgort ja Taron Egerton virnuilevat rahasammon keksijöinä, kokonaisuus jää pahasti alle osatekijöidensä summan. Pyramidihuijauksen arkkitehdit sen enempää kuin rikostoverit tai kärsijät eivät hetkauta – kukin tuntuu saavan mitä tilasikin. Blu-rayn ekstrojen tekijähaastattelut vahvistavat näkemystä fanituotteesta. Tarina sisältää mihinkään johtamattomia sivujuonteita ja itsetarkoituksellisen outoja hahmoja ja näiden kanssakäymisiä. Levyllä ei ole lisämateriaalia. Satumaisten voittojen uskossa halpaan menee ensin joukko entisiä koulukavereita, sitten heidän lorvimisensa rahoittavat isät ja vähitellen aina vain laajempia piirejä, joille enempi on parempi. Dvd:llä on vain osa lisämateriaalista. Matkan varrella hahmottuvan keikan joutohetkinä Sam Rockwellin esittämä kyyninen ja varautunut Eddie sekä Phoebe Foxin arkisen käytännöllinen Katherine alkavat nähdä toistensa hyviä puolia. Janne Kaakko Ihmeotukset: Grindelwaldin rikokset Kuvaustauolla Katherine Waterston ja Eddie Redmayne poseeraavat Stockmannin kuvastoa varten. Helpoksi tarkoitettuun keikkaan tulee tietysti mutka, mutta siitä kolmikon yhteinen taival vasta alkaakin. Se on kiintoisa jatko saagaan, vaikka elokuvana teosta voisikin moittia turhan sekavaksi ja täyteen ahdetuksi. Edeltäjäänsä tummasävyisempi tarina kuljettaa Eddie Redmaynen sympaattisen otustenystävän nyt Pariisin taianhohtoiseen rinnakkaismaailmaan. Onpa päätähtiin lukeutuva Ezra Miller näemmä itsekin pahemman sorttinen Potter-nörtti. ROWLINGIN kynäilemä jatko velhotarunsa laajennusosalle on detaljeja pursuavaa faninannaa Harry Potterinsa tunteville. ISO-BRITANNIA / YHDYSVALLAT 2018 J.K. Todellisiin tapahtumiin pohjautuva Kuoleman klubi lähinnä toistaa tuttua juonikuviota, jossa nälkä kasvaa syödessä ja mikään ei riitä, kun rahasta on kyse. Pitkään tuotannossa pyörinyt leffa ei muutenkaan sytytä. Matti Komulainen Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald FANTASIA / SEIKKAILU ELOKUVA ??. Quentin Tarantinon jalanjäljissä selvästi kulkeva ohjaaja-käsikirjoittaja Hadi Hajaig ei ole ihan niin näppärä kuin selvästi kuvittelee olevansa. Se saa kiinnostuksella odottamaan Hajaigin uran jatkoa. YHDYSVALLAT 2018 MAKEA elämä ja helppo raha houkuttavat kahta lukioaikaista ystävystä luomaan modernin viisasten kiven. Kiharaisista suhdekiemuroista kiehtovin petaa jo seuraavaa osaa ja virittelee bromanttissävyistä valon ja varjon taistoa nuoren Albus Dumbledoren ( Jude Law) ja hänen apean vastavoimansa Gellert Grindelwaldin ( Johnny Depp) välille. ISO-BRITANNIA 2018 EDDIE ja Paul ovat ex-vankilakundeja, jotka ovat jumissa ehdonalaisuutensa vuoksi. Blue Iguanan väkivallan ja huumorin yhdistelmä on kuitenkin sellaista, josta on helppo käyttää huvittavalla ja/ tai erikoisella tavalla omalaatuista tarkoittavaa englanninkielistä sanaa ”quirky”. Blue Iguana RIKOS / KOMEDIA ELOKUVA ??. BLU-RAY EKSTRAT ??. 68 EPISODI 5/2019 KOTITEATTERI 5/2019. Jouni Vikman Kuoleman klubi Billionaire Boys Club DRAAMA ELOKUVA ?. Eräänä päivänä heidän pyörittämäänsä rähjäiseen ruokalaan saapuu Katherine, englantilainen asianajaja, jolla on miehille ehdotus, josta ei voi kieltäytyä. Siellä haiskut ja muut hurmaavat ihmeotukset jäävät jopa hieman harmillisesti taka-alalle, kun ”Kauniiden ja rohkelikkojen” saippuaoopperahengessä aletaan selvitellä yhden jos toisen hyljeksityn velhon salattua syntyperää. Amerikkalaista ahneutta ja itsepetosta ovat kuvanneet eri näkökulmista vaikkapa Wall Street jatko-osineen (1987, 2010) ja War Dogs (2016)
HALLOWEEN ??. IHMEOTUKSET: GRINDELWALDIN RIKOKSET ????. Värimaailma on sen sijaan suorastaan rähjäävän hieno. Terävyyden suhteen ollaan myös tyydyttävillä verillä, sillä skaalaus 2K-masterista on toteutettu hyvin. HALLOWEEN jatkaa neljäkymmentä vuotta aiemmin ilmestyneen samannimisen kauhuklassikon tarinaa sivuuttaen kaikki välissä ilmestyneet jatko-osat. Kotiteatteriharrastajien hurjat herkut 3DJA 4K-KOKEMUKSET Michael Myers uhoilee, että nyt on kotiteatterifaneille tarjolla veitsenterävää kuvaa. JOULUNPILAAJA KIRKAANA JA HUIKEAN SYVÄLLISENÄ Huumorilla panostettu tietokoneanimaatio The Grinch on jo pelkkänä blu-rayna melkoista silmäkarkkia, mutta UHD ja 3D blu-ray pistävät vieläkin paremmaksi. Viiden tähden tasolle se ei yllä, mutta lähdemateriaalin huomioon ottaen lopputulos on lähellä sitä. Tom Kajaslampi UHD-keräilijöille on tarjolla hyvännäköisiä kokemuksia, mutta todelliset kissanpäivät koittavat 3D-faneille. 5/2019 EPISODI 69 5/2019 KOTITEATTERI. Kaikki ekstrat on tallennettu 2160 SDR-muodossa ilman suomitekstejä. Lopputulos on ilahduttavan komea perhe-elokuva hienoilla yksityiskohdilla. TÄHDET 3D-KOKEMUKSELLE: THE GRINCH ????. Tämä ei onneksi kestä kuin kolme sekuntia. 3D blu-raylla ei näitä suomeksi tekstitettyjä ekstroja ole laisinkaan. Uuden Halloweenin värimaailma on alkuperäisteoksen tavoin haalea, joten HDR:n hyöty jää käytännössä miedoksi. Tämä fakta hyppää silmille heti ensisekunneista lähtien; 3D blu-rayn tarjoama kuva on alkulogoista lähtien kerrassaan hulppean hienoa! Leffa on täynnä 3D:n syvyyttä hyödyntäviä kohtauksia, eikä pop out -tehosteissakaan säästellä. Sen verran lujaa on 3D:n kanssa menty, että filkkaan on jäänyt yksi virhe: 48 minuutin kohdalla vasemman ja oikean silmän kuvat on tallennettu väärin päin. Jatko-osa suunniteltiin avausrainan tavoin kolmiulotteiseksi kokemukseksi. Tästä huolimatta visuaalinen kokemus on ehtaa viiden tähden nautintoa! Ainoa miinus kilahtaa ääniraidasta, joka ei ole UHD:n tai tavallisen blu-rayn tyylisesti Dolby Atmos, vaan ainoastaan kuusikanavainen DTS-HD MA. Äänipuolella kaikki versiot sisältävät Dolby Atmoksen. UHD:lle Grindelwaldin rikokset tallennettiin aitona 4K-toteutuksena. Pikkutarkasta nillityksestä huolimatta kuva on kerrassaan erinomainen. UHD:lle on tallennettu lisämateriaalit 2160p SDR -muodossa lukuun ottamatta lyhytelokuvia, joissa on HDR. Kumpikaan versio ei tarjoa mitään lisämateriaaleja; ne on tallennettu vain tavalliselle blu-ray-levylle. TÄHDET 4K-KOKEMUKSELLE: THE GRINCH ???. IHMEOTUKSET: GRINDELWALDIN RIKOKSET ???. Aivan äärimmäisiä pop out -efektejä tässä ei ole, mutta läheltä niidenkin suhteen mennään. Silmät aistivat kuvan skaalauksen, mutta terävyyttä piisaa onneksi tyydyttävästi normi-blu-rayta enemmän. Mistään huomaamattomasta erosta ei kuitenkaan ole kyse: itse asiassa suorassa vertailussa blu-ray-versio jää vähän liiankin kalpeaksi. The Grinch yltää myös siihen, missä lähestulkoon mikään muu viime vuosien animaatioista ei ole onnistunut: se puristaa 3D:stä kaiken irti tehden kokemuksesta hurjan mukaansatempaavan! Syvyysefekti venyy ja paukkuu ruudun molempiin suuntiin sellaisella riemulla ja vimmalla, että 3D blu-ray on kotiteatterijulkaisuista selkeästi paras kokemus. 2K-masterista skaalattu UHD-julkaisu syventää värit Dolby Vision / HDR -tasolle. Filkassa käytetty väripalettikin on rajallinen, joten Dolby Visionin ja HDR:n myötä kuva ei yllä demomateriaaliksi. Se on myös pitkästä aikaa elokuva, jonka kaikki kotiteatterijulkaisut tarjoavat nannaa kriittisillekin silmille. Leffan kuvaus on kuitenkin hieman pehmeää, eikä ultratarkkoja pikseleitä pääse ihailemaan kuin muutamissa ulkoja efektikohtauksissa. Kuva saisi olla pikkuriikkisen kirkkaampi, joten pieni kuvasäätö on paikoillaan. TAIANOMAISET IHMEOTUSSEIKKAILUT Ihmeotukset: Grindelwaldin rikokset on komealta näyttävä jatko-osa
Deadwood herää henkiin Elokuva jatkaa sarjan tapahtumia KOTITEATTERI 5/2019 70 EPISODI 5/2019. Tv-elokuvassa sidotaan yhteen kaikki langat, jotka jäivät irralleen 2006 päättyneessä länkkärisarjassa. Hahmo on sarjan sydän ja sielu, josta näyttelijä palkittiin Golden Globella. TEKSTI JOHANNA JUNTUNEN KUVAT WARRICK PAGE / HBO NORDIC Deadwood on lännessä kaupunki, ja tässä on kaupungin sheriffi. Kun kahdeksan Emmy-palkintoa voittanut lännensarja päättyi kolmen tuotantokauden (2004–2006) jälkeen, fanit tyrmistyivät. Milch ryhtyi töihin. Pääosissa näyttelevät jälleen Timothy Olyphant ja Ian McShane. K ULTTISUOSION saavuttaneesta Deadwood-sarjasta on vihdoin tehty tv-elokuva. Sarjan luoja David Milch (NYPD Blue, Hill Street Blues) suostui kirjoittamaan pari televisioelokuvaa neljännen kauden sijaan, mutta huhuista huolimatta mitään ei tapahtunut, kunnes HBO näytti projektille vihreää valoa vuonna 2016. Vuosien odotus on vihdoin ohi, sillä ylistetty Deadwood-sarja saa arvoisena päätöksen. HBO-elokuvassa on alkuperäinen näyttelijäkaarti, jota tähdittävät sheriffi Seth Bullockia esittävä Timothy Olyphant ja saluunanomistaja Al Swearengeninä nähtävä Ian McShane
Lukuisia tv-sarjoja luonut Milch käsikirjoitti suurimman osa sarjan 36 jaksosta. Milch kirjoittaa, mitä haluaa. Mikään ei ollut muuttunut. – Se oli hienoa. Suuri osa sarjan päähenkilöistä Bullock ja Swearengen mukaan luettuina on historiallisia hahmoja ja monet kohtaukset mukailevat aitoja tapahtumia. Villiin länteen sijoittuvan sarjan tapahtumapaikkana oli Deadwoodin kaupunki Etelä-Dakotassa, Yhdysvalloissa 1870-luvulla. Elokuvassa nostetaan hattua sarjalle ja kaikille sen hahmoille. Vietin sarjan parissa kolme ikimuistoista vuotta. – Swearengenin inhimillisyydestä kertoo, että kuka tahansa uusi tulokas saapuukin kaupunkiin, se ei häntä haittaa. Kysymys on, ketkä selviävät muutoksista, jatkavat eteenpäin ja miten optimistisina, vihjaa Olyphant. Niissä seikkailevat myös legendaariset Calamity Jane ( Robin Weigert) ja pyssysankari Wild Bill Hickok ( Keith Carradine). Olimme onnekkaita, että pääsimme tulkitsemaan hänen käsikirjoituksiaan. Koko kaupunki ja sen asukkaat olivat yhtä tärkeitä. McShane iloitsi mahdollisuudesta jatkaa yhteistyötä David Milchin kanssa. En edes tajunnut, miten paljon arvostin kokemusta, ennen kuin tapasin kaikki vanhat työkaverit uudestaan. – En olisi koskaan uskonut, että elokuvasta tulee totta. Deadwoodin saluunan omistajasta tuli Ian McShanen tunnetuin rooli. David piti puheen tai heitti kryptisen kommentin ennen jokaista kohtausta. – Muutos on yleinen teema ja elokuvassa on kyse ajan kulusta. Deadwood 31.5. Sarjan tavoin myös elokuvassa on vahva yhteys nykypäivään. Deadwoodin asukkaat vastustavat yhä enemmän kaupungistumista. Elitismi ja rahan ylivalta vaivasivat myös villin lännen kaupunkeja. Sen loppumisesta on yli 12 vuotta, joten elokuvan tekeminen oli surrealistinen kokemus, McShane tunteilee Beverly Hillsissa. – Emme koskaan improvisoineet sarjan aikana. Tilanne oli samankaltainen elokuvan kanssa. Tv-elokuvan kuvaukset saatiin päätökseen joulukuussa. Lähdimme siitä liikkeelle. HBO Nordicilla. Eliitti ei häntä kiinnosta. Al pitää yhteiskunnan ulkopuolella elävistä ihmisistä, jotka voivat hoitaa erinäisiä tehtäviä hänelle. Käsikirjoitus oli huimasti tasokkaampi verrattuna niihin, joita luen normaalisti, McShane suitsuttaa. Minulla oli sen takia onneksi aikaa kasvattaa parta ja syventyä käsikirjoitukseen, McShane kertoo. 5/2019 EPISODI 71 5/2019 KOTITEATTERI. Kaikki kirosanatkin olivat käsikirjoituksessa. He pelkäävät kehitystä, sillä yhteisöllisyys on tärkeämpää. Kaikki pääsivät kommentoimaan ja pohtimaan ensimmäistä ottoa. – Se oli suosituin roolini, ja sarjassa näytteleminen oli kuin erikoinen uni. – Aloitimme kuvaukset kuukauden kuluttua sen jälkeen, kun saimme American Gods -sarjan toisen kauden kuvaukset loppuun. Länkkärissä käsitellään monimutkaisia kysymyksiä yksinkertaisen tarinan kautta. Elokuvan tekeminen heidän kanssaan oli juhlavaa, Olyphant säestää. Seurasimme, miten Deadwood kasvoi leirikylästä kaupungiksi, ja miten sen asukkaat muuttuivat. Koko järjestelmä romuttui, kun kaupunkiin tuli laki, toteaa McShane. Tämän takia pystyn samastumaan häneen. KYMMENEN VUOTTA MYÖHEMMIN Elokuva alkaa kymmenen vuotta sarjan päätösjakson jälkeen. – Deadwoodissa ei ollut koskaan kyse vain Bullockista ja Swearengenista. Monet pysyivät samanlaisina muutoksista huolimatta. Sarjan viimeinen osa päättyi jännittäviin tunnelmiin äänestyspäivän koittaessa
Tarkoitus on jatkaa ja laajentaa paikallisen sisällön tuottamista paitsi Espanjaan myös maailmanlaajuiseen levitykseen. Tällä ryhmittymällä on tultava joko kultaa tai todellinen mahalasku odotuksiin nähden. Lajityypin raspikurkkujen tähdistökokoonpanon täydentävät sivuosien Harvey Keitel ja sinnikkäästi eläkkeeltä mukaan vängätty Joe Pesci. NETFLIXIN kevään historiallinen draamaelokuva The Highwaymen nosti framille kaksi vetreimmät päivänsä jo nähnyttä näyttelijää, Kevin Costnerin ja Woody Harrelsonin. Formulasirkuksen taustakuviot ovat aina olleet mielenkiintoisempia kuin itse kilpailut, joten Taistelu paalupaikasta on tervetullut julkaisu. Mafiaveljet koossa Vieläkö vanhat jaksavat. The Irishman kertoo 1970-luvun mysteeristä, kun mafian palkkamurhaaja Frank Sheeran valottaa mahdollista osuuttaan mystisesti kadonneen Jimmy Hoffan tapauksessa. Alustavasti tulevalle syksylle huhuiltu Netflix-elokuva The Irish man jatkaa samalla kokeneiden näyttelijöiden linjalla. Ohjaaja Spike Lee kuvaa parhaillaan Da 5 Bloods Netflix-elokuvaa Vietnamin sodan veteraaneista, jotka palaavat sotatantereelle etsimään kaatuneen ryhmänjohtajansa jäänteitä. Näyttelijäkaartissa jatkaa Leen BlacKkKlansmanissa ohjaajan vakuuttanut Jasper Pääkkönen. Ja tekee sen sellaisilla nimillä, joita lajityypin elokuvista pitävät eivät voi vastustaa sitten alkuunkaan. 72 EPISODI 5/2019 KOTITEATTERI 5/2019. Yhtä hienoa on nähdä 1990-luvulla valkokangaselokuvista ulos heitetyn Costnerin (Hidden Figures, Viaplay) hiljainen paluu. Netflix ei (vielä) esitä suoria urheilulähetyksiä, joten Netflixin kevään originaali dokumenttisarja Formula 1: Taistelu paalupaikasta tuli yllätyksenä vastaan. Tekeillä on myös puolalaiseen Noituri-kirjasarjaan perustuva fantasiasarja The Witcher, joka on kirjallisuuden lisäksi tunnettu myös menestyneistä Witcher-videopeliadaptaatioista. HBO:n True Detectiven lisäksi Harrelson on pysynyt pinnalla monien tunnettujen elokuvien sivuosissa (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, C More), mutta huippuelokuvien selkeät kantavat roolit ovat olleet harvemmassa. Jos unohdetaan Viaplayn Love, Death & Robots. TALO MADRIDISTA JA MAITOTUOTE VALTAAN Vanhojen partojen lisäksi Netflix ei ole muutenkaan pelännyt panostaa monimuotoiseen sisältöön: Huhtikuussa palvelu avasi ensimmäisen eurooppalaisen tuotantohubinsa Espanjan Madridiin. STRIIMERI Tulevalle syksylle uumoiltu uusi Martin Scorsesen mafiaelokuva voi olla tähän mennessä kovin Netflix-paukku. Martin Scorsesen (Mafiaveljet, Netflix) ohjaaman elokuvan on käsikirjoittanut Steven Zaillian (Scorsesen kanssa tehty Gangs of New York, Netflix) ja kahdessa nimiosassa nähdään rikoselokuvien vakiintuneet Batman ja Robin, Robert De Niro ja Al Pacino
Tulossa ovat muun muassa Netflixin omaan Altered Carbon -sarjaan perustuva Altered Carbon: Resleeved, anime-elokuvanakin aiemmin julkaistu manga-adaptaatio Spriggan, tuoreen valkokangaselokuvan vanavedessä ensi vuonna saapuva Ghost in the Shell: SAC _2045 ja Mark Millarin erinomaiseen samannimiseen sarjakuvaan pohjautuva Super Crooks. Formula 1: Taistelu paalupaikasta. JANI SVENSK Tällä palstalla seurataan verkossa elokuvia ja sarjoja kuukausimaksua vastaan tarjoavia palveluita. P ääosan Kevin Costner murisee kuin Gran Torinon nykymittarilla viel ä nuori, Clint Eastwood,ja tulitukea tarjoava Woody Harrelson on v ähintään yht ä raihnaisessa kunnossa. Erilaisten animesarjojen vastapainoksi Netflix julkaisi maaliskuussa aikuisille suunnatun länsimaisemman animaatioantologian Love, Death & Robots, joka on sarja erilaisia lyhytelokuvia fantasiatai tieteisteemalla. 18 yksittäisestä pätkästä kaikki tähän mennessä vastaan tulleet ovat olleet kelvollisia. THE HIGHWAYMEN ???. DRAAMA / RIKOS ELOKUVA ???. Netflix laajentaa animekatalogiaan entisestään uusilla tuotantotaloilla ja näiden tuotannoilla. 5/2019 EPISODI 73 5/2019 KOTITEATTERI. YHDYSVALLAT 2019 TOSIPOHJAINEN The Highwaymen kertoo p äällisin puolin 1930-luvun ajojahdista, jossa pari el äköitynyttä ja liipaisinherkkää entist ä Texas Rangeria yritt ää pys äyttää suhteettomaan kansansuosioon nousseen Bonnie ja Clyde -rikolliskaksikon. LOVE, DEATH & ROBOTS ??. Fanipoikien verisestä ihmissusimittelöstä siirrytään jännittävään aikaparadoksiin, graafisesti katkeavista luista karvakolmioon ja lopulta täysin laatikosta pudonneeseen komediaan. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Kevin Costner on konkaripoliisi. My ös erilaiset johtolangat ja ansat ovat sivuosissa, kun tunteikkaimmat hetket k äydään laatun äyttelijöiden keskin äisessä dialogissa ja muun muassa nuorten rikollisten vanhempien kohtaamisessa. Kaikessa tuttuudessaan Lucky 13 ja The Secret War ovat eheitä ja suositeltavia toimintapätkiä, mutta yllättäen sarjan kirkkain kaksikko löytyy kepeimmästä ja lyhimmästä päästä. Kauttaaltaan tyylik äs elokuva ei hehkuta kansan palvomia rikollisia, vaan j ättää Bonnien ja Clyden kasvottomiksi kohteiksi. Jani Svensk The Highwaymen erinomainen F1-historiikki Superswede, edellisestä yhtä kiinnostavasta formuladokumentista on aikaa yli 20 vuotta, kun televisiossa esitettiin vuoden 1997 F1-kaudesta kertonut Benettonin vuosi. Ajojahti on kuitenkin vain n äyttämö, jossa yll ättävän hidastempoinen tarina syventyy kahden ik äihmisen yst ävyyteen ja n äiden paikkaan muuttuneessa maailmassa. Pätkien pituudet vaihtelevat viidestä minuutista varttiin ja sisältö rönsyilee jokaiseen tieteiskauhuskenaarion kolkkaan. Alternate Histories -sovelluksen koominen promovideo ja erityisesti vain muutaman minuutin mittainen tragikomedia When the Yogurt Took Over ovat loistavaa viihdettä
Triple Frontier on kuin The Expendables, jossa on tyyliä. Hän esittää ärsyttävää ja lapsellista Kitiä, joka juttelee pehmoleluille. Hän on ilmeisesti ottanut vakavasti kaikki naisten asemaan liittyvät lausuntonsa ja päättänyt kokeilla ohjaamista. Chandorin (alun perin ohjaajaksi pestattiin Kathryn Bigelow) elokuva kertoo erikoisjoukkojen ryhmästä ( Ben Affleck, Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Garrett Hedlund ja Pedro Pascal), joka palaa yhteen viimeiselle keikalle Etelä-Amerikkaan. Samalla loppuu katsojan kiinnostus. YHDYSVALLAT 2019 ”NAISET ovat ailahtelevaisia”, tavataan sanoa Giuseppe Verdin Rigoletto-oopperan päätyttyä. Kursk JÄNNITYS ELOKUVA ??. Jackson (pinkissä puvussa ja hopeinen nauha hiuksissa), yhtäläisyydet Avengers-elokuviin loppuvat siihen. Larson on jotenkin onnistunut antamaan itsellensä täysin vääränlaisen roolin. On ikisuosikki ”olen lopettanut nämä hommat” sekä repliikkejä, kuten ”minulle riittää”, ”minulla on nykyään lapsi” tai ”menetin lentolupakirjani”. Larson ei tunnu uskottavalta taidekoulusta potkut saaneena naisena, joka aloittaa uuden elämän saatuaan työpaikan elokuvalle nimen antaneesta liikkeestä. Hienoja töitä ohjanneelta Thomas Vinterbergiltä tämä on vaisu veto. Larsonin elokuva ei ole täysin kamala, mutta se osoittaa todeksi, miten vaikeata on tehdä tämäntyyppisiä häröjä draamakomedioita, joita esitetään Sundance-festivaaleilla. Upseerit vastustivat sotasalaisuuksiin vedoten apua länsimaista. Elokuva on kelvollista katsottavaa, mutta silti se näyttää oudolla tavalla aikansa eläneeltä, eivätkä Ilmestyskirja. Voidaan esittää perusteltuja epäilyksiä sitä vastaan, olisiko ulkovaltojen sutjakkaammalla avulla saavutettu tuloksia. On silti pakko myöntää, että Larsonin hymy saa oudoimmatkin kohtaukset lähes toimimaan. Hyvä juttu Larsonille, mutta ei välttämättä muille, sillä lopputuloksena on Netflixin Unicorn Store. Nyt -viittaukset tai häpeilemätön machoilu auta asiaa. Marta Ba?aga Kiharat hiukset ja armeijakuosit ovat tänä keväänä miesten huippumuotia. Suurin osa miehistöstä menehtyi välittömästi, mutta parikymmentä jäi eloon sinnittelemään. Toimintaelokuvissa asia on päinvastoin, eikä tuotantohelvetistä viimein selviytynyt Triple Frontier ole poikkeus. Parran voi antaa kasvaa vapaasti. YHDYSVALLAT 2019 BRIE Larson kiertää tällä hetkellä ympäri maailmaa markkinoimassa ensimmäistä Avengers-elokuvaansa Captain Marvelin hahmossa. Hänen murehtivaa vaimoaan esittävä Léa Seydoux ajautuu kiusalliseen yli-ilmaisuun. Elokuvan alkupuoli on täynnä miehiä, jotka toistelevat väsyneitä tekosyitä tai lupauksia, joita ei ole tarkoitus täyttää. Ja tietenkin kaikki unohtuu, kunhan vain tarjoaa hieman käteistä. Pohjana hyödynnetään Robert Mooren analyyttisyyteen pyrkivää kirjaa. C. Leffasta on kokonaan kadotettu kritiikki Vladimir Putinia kohtaan. BELGIA / RANSKA 2018 VUOSITUHANNEN alussa venäläinen ydinsukellusvene Kursk upposi Barentsinmerellä. Kovasti osoitellaan sormea armeijan päällystön suuntaan ja varmasti osa syistä lepää sielläkin. Vaikka mukana onkin Samuel L. Taustakehys tarjoaisi erinomaisen mahdollisuuden läpiluotaavalle dokumentaariselle lisämateriaalille, mutta sitä ei löydy, kuten ei muutakaan ekstraa. Heidän selviytymistaisteluaan sekä eri osapuolien (perheet, armeija, poliittiset päättäjät) kantoja siihen pyritään tuomaan esille. Näyttelijöistä takuuvarma Matthias Schoenaerts vetää hienon roolin hengissä rimpuilijoiden luutnanttina. TOIMINTA ELOKUVA ??. J. Marta Ba?aga Triple Frontier Unicorn Store KOMEDIA / FANTASIA ELOKUVA ?. Kestää vain liian kauan, ennen kuin niihin päästään. Esa Karell 74 EPISODI 5/2019 KOTITEATTERI 5/2019
Miehensä muistoksi Varda teki Demyn lapsuudesta kertovan fiktion Jacquot – poika Nantesista (1991) sekä dokumentin L’univers de Jacques Demy (1995). Maankiertäjäksi heittäytyneen nuoren naisen karusta kohtalosta kertova Kuin taivaan lintu (1985) palautti Vardan väkevästi fiktion pariin. Useiden lyhytdokumenttien jälkeen Varda palasi pitkien näytelmäelokuvien pariin vasta 1960-luvulla. Tinkimättömänä ja kaupallisuuden vaatimuksista välittämättömänä oman tiensä kulkijana Varda alkoi saada ansaitsemaansa arvostusta vasta elämänsä lopulla. Runsaat kuusi vuosikymmentä kestäneen uransa aikana hän kirjoitti ja ohjasi yli 20 pitkää ja jokseenkin yhtä monta lyhyttä elokuvaa, joista noin puolet oli fiktioita ja toinen puoli dokumentteja. Vuonna 1962 Varda meni naimisiin omaa uraansa aloittelevan elokuvaohjaaja Jacques Demyn kanssa. Parin seuraavan vuosikymmenen aikana Varda ohjasi harvoja näytelmäelokuvia, mutta sitäkin useampia dokumentteja, joiden aiheet vaihtelivat Kuuban vallankumouksesta Vietnamin sotaan, Yhdysvaltojen kansalaisoikeustaistelusta Los Angelesin seinämaalauksiin sekä naisten asemasta pariisilaiskadun asukkaisiin. Heidän avioliittonsa kesti Demyn kuolemaan vuonna 1990 saakka. Aikaa myöten hänen vaikutuksensa elokuvan historiaan – ja etenkin sen tulevaisuuteen – saattaa kuitenkin osoittautua suuremmaksi kuin monen häntä tunnetumman uuden aallon miesohjaajan. Kierrätyksestä elämäntapana kertova elokuva osui ajan hermoon kulutusyhteiskunnan kritiikillään, mutta toimii myös tekijänsä omakuvana sekä pohdintana taiteen olemuksesta. Elokuva viitoitti tietä sekä ranskalaiselle uudelle aallolle että Vardan myöhemmälle tuotannolle. Vardan myöhemmän uran merkkitöitä on digikameralla uraauurtavasti kuvattu dokumentti Elämä on kaunis (2000). Vardan esikoisleffa La Point-Courte (1955) yhdisti dokumenttia ja fiktiota kertoessaan pienestä kalastajakylästä sekä siellä vierailevan pariskunnan aviokriisistä. Silloin valmistui kaksi hänen tunnetuimpiin lukeutuvaa työtään. RANSKALAISEN uuden aallon äidiksi usein kutsuttu Agnès Varda (1928–2019) oli tosiasiassa kaikkien 1960-luvulla esiin nousseiden eurooppalaisten uusien aaltojen edelläkävijä ja tienraivaaja. Hän on arvioinut elokuvia myös TV1:n Aamutv:n Tähtihetkiohjelmassa. Hän menetti sydämensä elokuvalle 12vuotiaana, ja kaikesta voi syyttää Alfred Hitchcockin Psykoa. Kasvot, kylät on katsottavissa Yle Areenassa. Kuten Stanley Kubrick Yhdysvalloissa hän aloitti uransa valokuvaajana ja siirtyi elokuvaohjaajaksi ilman alan koulutusta tai työkokemusta. Elokuvauransa ohella hän ansioitui valokuvaajana ja kuvataiteilijana. TARMO POUSSU Kirjoittaja on IltaSanomien ja Apulehden elokuvakriitikko. Agnès Varda Lempeä feministi 5/2019 EPISODI 75 5/2019 KOTITEATTERI. Keskiluokkaiseen perheeseen Belgiassa syntynyt Varda opiskeli Pariisissa kirjallisuutta, psykologiaa, taidehistoriaa ja valokuvausta. Cléo viidestä seitsemään (1962) on lähes reaaliajassa tapahtuva kuvaus laulajattaresta, joka harhailee Pariisissa odottaessaan syöpätestin tuloksia lääkäriltään. Kuolemaansa saakka aktiivisesti työskennelleen Vardan viimeisiä töitä oli katutaiteilija J.R.:n kanssa toteutettu dokumentti Kasvot, kylät (2017), joka ylsi viime vuonna Oscar-ehdokkaaksi. Onnen hetket (1965) kertoo näennäisen idyllisen, mutta syvästi ironisen tarinan aviomiehestä, joka rakastaa kahta naista samanaikaisesti. ELOKUVAN MESTARIT VARDA ALKOI SAADA ANSAITSEMAANSA ARVOSTUSTA VASTA ELÄMÄNSÄ LOPULLA. Jälkimmäisen toistuvia piirteitä ovat dokumentin ja fiktion sekoittuminen, yleisen ja yksityisen kohtaaminen sekä visuaalisesti hallittu, mutta muodoltaan vapautunut kerronta, jota leimaa vahva, mutta usein lempeän leikkisä naisnäkökulma
Perheen ja läheisten tuella löytyy kuitenkin opettaja, joka auttaa häntä löytämään äänensä ja suuruuteen johtavan polun alkuun. On hyvä, että nimiroolia esittävä Taron Egerton nähdään seuraavaksi esittämässä Elton Johnia, sillä tämän sekasotkun unohtaminen vaatii seksiä, huumeita ja paljetteja. Vaikka elokuva on tuotantona televisiomainen ja ilmaisultaan yksioikoinen, lopputulos lämmittää mieltä ja musiikkiosuudet ovat upeaa kuultavaa. Jouni Vikman Taron Egerton kehuskeli vastanäyttelijälleen tavanneensa Elton Johnin, mutta Eve Hewson kuittasi sanomalla, että hänen isänsä on Bono. Edes vartijoiden ja upseerien äärimmäiset ja mielipuoliset julmuudet eivät horjuta toivoa. Venäläinen näkemys tarinasta nostaa keskiöön venäläisiä sotavankeja. Bed Mendelsohn luulee yhä olevansa Star Wars -elokuvassa. Harvinaisen rasittava kertoja olettaa ymmärrettävästi, että tämän elokuvan katsojan on pakko olla idiootti. Marta Ba?aga Robin Hood Pako Sobiborista Sobibor DRAAMA / TOIMINTA ELOKUVA ??. 76 EPISODI 5/2019 KOTITEATTERI 5/2019. Matti Komulainen TOIMINTA ELOKUVA . Lisämateriaalina vain trailereita ja kuvagalleria. EKSTRAT . ITALIA 2017 ANDREA Bocelli on laulajana Plácido Domingon ja Montserrat Caballén kaliiberia – nekin jotka eivät kuuntele niin sanottua klassista, tunnistavat sokean tenorin nimen ja radion hittiaariat. Pääosaa esittävä Konstantin Habenski on myös ohjannut elokuvan ja osallistunut käsikirjoitukseenkin. Aivan kuin kertoja haluaisi mielistellä tätä hölynpölyä katsomaan vietyjä koululaisia, joiden opettajat saavat sydänkohtauksen tajutessaan tehneensä virheen. Tony Sebastian (Game of Thrones) loistaa itseluottamuksensa kanssa kamppailevana Bocellina ja Antonio Banderas espanjalaisena laulumaestrona. The Music of Silence La musica del silenzio DRAAMA ELOKUVA ??. Venäjänjuutalainen sotavanki hautoo pakoa ihan periaatteesta, mutta yrityksenkin kostautuminen jäljelle jääneille jarruttaa suunnitelmia. Lyhyesti: Marion on nyt hevosvaras, jolla on tyylikäs sumusilmämeikki – ilmeisesti se oli muotia ristiretkien aikaan. Bocellin omaelämäkerran (2000) filmatisointi kuljettaa katsojan lapsuudessa vähitellen pahenevasta, sairauden aiheuttamasta näön menetyksestä erilaisille laululavoille sekä vähättelyn ja ennakkoluulojen leimaamiin nuoruusvuosiin, jolloin Boccelli opiskeli lakia ja elätti itsensä baaripianistina. VENÄJÄ / SAKSA / LIETTUA / PUOLA 2018 VUODEN 1943 tapahtumista Puolaan perustetulla natsien Sobibor-nimisellä tuhoamisleirillä on tehty jo brittiläinen tv-elokuva vuonna 1987. Niin ikään aidot italialaiset maisemat ja miljööt kasvattavat emotionaalista kosketuspintaa. Vaikka leirille rahdatuista juutalaisista surmataan suurin osa heti kättelyssä, elättelevät erityisesti tulokkailta viedyn omaisuuden erittelyssä erityistehtäviin valitut vangit toivoa, että he ovat turvassa, kunhan osoittavat hyödyllisyytensä. Lopputulos on satunnaisesta paatoksesta huolimatta yllättävän toimiva mutta koostuu ennemmin onnistuneista kohtauksista kuin soljuvasta kokonaisuudesta. Ohjaaja Otto Bathurst taas yrittää kopioida Guy Ritchietä, mikä on hieman outoa, sillä tämäntyyppinen klassisten sankarien uudistaminen alkoi näyttää vanhentuneelta idealta heti Sherlock Holmesin jälkeen. ”Voisin tylsistyttää sinut historiatiedoilla, mutta ethän sinä kuuntelisi”, kuuluu ylimielinen esittely. Mortal Engines -arvio sivulla 66). YHDYSVALLAT 2018 TAAS tekee mieli huomauttaa oudosta kertojaäänestä (ks. Kunnes alkaa olla selvää, että natsi-Saksa suunnittelee kaikkien leiriensä sulkemista ja asukkaiden tuhoa
Traversin luoman maagisen maailman. Traversin rakastetun lastenkirjasarjan erikoisen lastenhoitajan roolin Oscarin arvoisesti Robert Stevensonin elokuvassa Maija Poppanen (1964). YHDYSVALLAT 2018 KUKAPA ei muistaisi Julie Andrewsin Maija Poppasta. Mary Poppins Returns MUSIKAALI /FANTASIA ELOKUVA ???. Muina ekstroina runsaasti mielenkiintoisia koosteita sekä tarttuvien rap-biisien lyriikkavideot. Muissa animaatioissa päästään seuraamaan huippusuosittujen Kätyreiden sekoiluja ympäri maailmaa. Hädän hetkellä Maija Poppanen saapuu paikalle tutulla tyylillään: tuulen mukana sateenvarjollaan taivaan läpi liihotellen. Maija Poppasen paluu on maaginen matka satumaisessa seurassa. Kriisistä irtoaakin muutamia oikein herkullisia hetkiä. Mikko Pankki ( Ben Whishaw) on menettänyt vaimonsa. Niklas Tirkkonen liittyvää ilottelua inhoava vihreäkarvainen olento. Mukaan on upotettu tarttuvaa rap-musiikkia, joka jää soimaan päähän pitkään. Susanna Karhapää Maija Poppasen paluu Lasten kätköistä löytyi likööripullo, jonka lastenhoitajamme kaataa viemäriin. Emily Blunt on häikäisevä Maija Poppanen. Suuretkin huolet unohtuvat, kun tarttuvat laulut ja kirkkaat värit tempaisevat mukaan sateenvarjolennolle. Mikko on vaarassa joutua kolmen lapsensa kanssa kodittomaksi. YHDYSVALLAT 2019 SCOOBY-DOO on viime aikoina vieraillut mysteeripoppoon kanssa showpainin, rockin ja jopa Batmanin maailmoissa. L. BLU-RAY EKSTRAT ???. Blu-rayn lisänä singalongtoiminto ja runsaasti taustakoosteita. YHDYSVALLAT 2018 THE GRINCH on tarinana varmasti monelle jo tuttu, mutta Universalin animaatiohelmi Illumination puhaltaa siihen uutta tuulta. Andrews tulkitsi P. Merkityksellinen tarina lämmittää ehkä jopa pientä Grinch-sydäntä. L. Scooby-Doo ystävineen kutsutaan Nepaliin perinteiseen kummitusjahtiin. Myös elokuvan audiovisuaalinen puoli on kunnossa. EKSTRAT ??. Niklas Tirkkonen 5/2019 EPISODI 77 5/2019 KOTITEATTERI. Ekstroina kaksi jaksoa alkuperäistä sarjaa. Jos kaipaa klassisempaa Scooby-Doo -seikkailua, niin ei hätää: Scooby-Doo! and the Curse of the 13th Ghost on perinteisThe Grinch ANIMAATIO ELOKUVA ???. Leffan tarina on jatkoa muinaiselle The 13 Ghosts of Scooby-Doo -animaatiosarjalle ja jatkaa siinä kesken jäänyttä tarinaa. Elokuva toimii hyvin myös itsenäisenä teoksena. EKSTRAT ???. Alkuhitauden jälkeen elokuva painaa tallan pohjaan ja etenee varsin nopeasti kohti sarjalle tyypillistä loppuratkaisua, joka on tällä kertaa hieman liian helppo. Grinch (äänenä Benedict Cumberbatch / Markus Niemi) on joulua ja kaikkea siihen täkin perinteisempää mysteerinselvitystä muutamalla hauskalla muutoksella. Kuva on huipputerävä ja kirkas, kuten Illuminationilta saattaa odottaakin. Fred ei ota asiaa kovinkaan kevyesti vaan ajautuu identiteettikriisiin. Marshallin elokuva tavoittaa erinomaisesti P. Löytyypä normaalilta blu-raylta jopa Dolby Atmos -ääniraita. Emily Blunt nähdään maagisen supernannyn roolissa Rob Marshallin elokuvassa Maija Poppasen paluu. Scooby-Doo! and the Curse of the 13th Ghost ANIMAATIO ELOKUVA ??. Matkan aikana haastetaan Velman skeptismi sekä Fredin taidot. Levyllä on mukana kolme lyhytelokuvaa, joista harmillisesti vain yksi sijoittuu Whovillen kaupunkiin. Daphne vaihtaa elokuvassa paikkoja Fredin kanssa ja ottaa harteilleen ryhmän johtovastuun. Joulun juhlistaminen menee paikallisessa kaupungissa överiksi, ja muutaman sattuman jälkeen Grinch päättää ryöstää jouluilon kaikilta kaupunkilaisilta. Marshallin elokuva sijoittuu 1930-luvun laman riepottelemaan Lontooseen, kaksi vuosikymmentä alkuperäisen elokuvan tapahtumien jälkeiseen aikaan
Juicen nokkelat ja vereslihaiset laulut soivat tiuhaan tutun tarinan taustalla. Muuten niin intiimiä perhedraamaa varjostavat melko epäuskottava Christian Slaterin esittämä tunkeileva toimittajahahmo sekä tylsähköt takaumat, joissa Closen oma tytär Annie Starke näyttelee päähenkilön nuorempaa versiota. SUOMI / TANSKA 2018 KOMEDIA on vaikea laji, mutta Kari Hotakaisen romaaniin pohjautuvassa elokuvassa Juha Lehtola onnistuu ansiokkaasti tasapainottelemaan draaman ja komedian välillä. Juicessa lempi on rosoista ja pyttipannunmakuista, ja rakkauden huoneet hämyisiä ja tupakansavuisia. Matka Tukholmaan avaa kaikki patoutumat, ja on aika kyseenalaistaa elämänvalintojaan. Tämä muutettiin elokuvan 14-vuotisen tekoprosessin aikana mediaseksikkäämpään muotoon ja päästiin näyttämään leffassa ihan kuninkaallisiakin. Elokuva myös kuulostaa tuoreelta, ja vastaus löytyy musiikista: Vallan linnakkeeseen musiikin säveltänyt tanskalainen Halfdan E on säveltänyt myös Ihmisen osan loistavan soundtrackin. Hänen ja kaikkien muiden itsestään rakentama kuva kaatuu, kun vanhemmat tulevat maalta Helsinkiin tapaamaan lapsiaan. EKSTRAT ??. Ihmisen osa KOMEDIA / DRAAMA ELOKUVA ???. Pohjoismaisessa julkaisussa ei ole lainkaan ekstroja. Ekstroissa ei olla edes yritetty, sillä levy sisältää ainoastaan elokuvan trailerin. Ekstroissa on useita lyhyitä tekijähaastatteluita, koosteita näyttelijöiden muodonmuutoksista sekä trailereita. Taitava maskeeraus, lavastus ja Aarne Tapolan filmikuvaus herättävät 1970-luvun Tampereen eloon. Ihmisen osa on kutkuttavan hauska, mikä on osaltaan loistavien näyttelijöiden, universaaleja aiheita käsittelevän käsikirjoituksen, sekä rytmilleen osuvan ohjauksen keskinäistä harmoniaa. EKSTRAT . Jesse Raatikainen 78 EPISODI 5/2019 KOTITEATTERI 5/2019. Niina Holm DRAAMA ELOKUVA ??. Vähemmällä ei tule toimeen.” Rakkaus korostuu sanaseppo Juice Leskisen nuoruusvuosista kertovassa Teppo Airaksisen ohjaamassa ja Antti-Heikki Pesosen käsikirjoittamassa elokuvassa. Tero Heikkinen The Wife Glenn Close saa tiedon Oscarehdokkuudestaan. Iida-Maria Heinonen näyttelee yhtä lailla paneutuen tämän elämänkumppania Marjaa. Antti Tuomas Heikkinen (Mikko Alatalo) ja Pekka Strang (Harri Rinne) ovat pääparin kelpo komppiryhmä. Erityisesti rakkauden kaipuu, viillot ja vaikeus. Meg Wolitzerin alkuperäisromaanissa jaettava kunniapalkinto ei muuten ole Nobel vaan Helsinki Prize. Juice DRAAMA ELOKUVA ??. Ihmisen osa kertoo erään perheen perhesuhteista. ISO-BRITANNIA / RUOTSI / YHDYSVALLAT 2017 VIIME vuoden loppupuolella oli vielä selvää, että näyttelijälegenda Glenn Close vihdoin voittaisi Oscarin seitsemännellä ehdokkuudellaan. Tarinan keskiössä on Pekka Malmikunnas (kolmannen Jussin roolistaan voittanut Hannu-Pekka Björkman), joka valehtelee olevansa kiireinen, maailmalla matkaava yrittäjä. Jonathan Prycen pieteetillä näyttelemä kirjailijahahmo on saamassa Nobelin kirjallisuuspalkinnon, mutta pian saamme tietää, että avioparin todellinen nero onkin Closen esittämä vaimo. Riku Nieminen tulkitsee sävykkäästi sanoilla maailmoja rakentavaa, neromyyttiinsä eksyvää Juicea. Näin ei kuitenkaan käynyt., vaikka hänen roolinsa aviokriisidraamassa The Wife on hänen mittavan uransa vahvimpia. SUOMI 2018 ”BRECHT sanoi että elämän pienin yksikkö on kaksi
Sitten Olavi pääsee käsiksi vanhaan maalaukseen, jonka todellista arvoa ei kukaan tunnu tajuavan. Seikka korostuu dokumentissa, jossa Trotta jututtaa niin Bergmanin läheisiä ex-puoliso Liv Ullmanista nimeltä Olavi Launio ( Heikki Nousiainen). Puheet Trotta ankkuroi teoriaan, että Bergman kuvasi tuotannossaan pääosin itseään ja traumojaan. Tuntematon mestari DRAAMA ELOKUVA ??. Jotain kuitenkin jää tarinasta puuttumaan, eikä katsojan odotuksia palkita riittävästi. Sukupolvien välinen kuilu on ilmiselvä. Tätä väitettä voisi tukea muun muassa miehen aiemmat ohjaustyöt Isänsä poika ja Nobody Knows. Cannesissa Kultaisella palmulla palkittu Shoplifters esittelee kapinallisen kommuunin, jonka siteet ovat vahvoja. EKSTRAT ?. Jussi Huhtala poika Daniel Bergmaniin kuin kollegoja, kuten Carlos Saura ja Ruben Östlund. Viimeinen kuva syöpyy mieliin ja jää kummittelemaan päiviksi. Monien muiden alojen tapaan taidekauppa on kokenut murroksen. Humaaneista draamoistaan tunnetun ohjaajan edellinen ohjaustyö Miekkailija (2015) nousi peräti Golden Globe -ehdokkaaksi. Parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar-ehdokkaanakin ollut Shoplifters on ehdottomasti viime vuoden humaanein teos, Kovin kyyninen lienee se katsoja, jota eivät edes elokuvan loppumetrit saa liikuttumaan. The Wife 5/2019 EPISODI 79 5/2019 KOTITEATTERI. Kaikkineen Trottan pienen budjetin road-doc on kohtelias kunnianosoitus ristiriitaiselle taiteilijalle, joka vanhoilla päivillään tunnisti ja tunnusti omat demoninsa osalle läheisistään. Postia pappi Jaakobille -elokuvassa upean pääroolin tehnyt Heikki Nousiainen kannattelee tätäkin Härön ohjaustyötä. Suhde tyttäreen ( Pirjo Lonka) on viileä, mutta Olavi ottaa lapsenlapsensa Oton ( Amos Brotherus) työharjoittelijaksi liikkeeseen. Olivier Assayas taas pitää Bergmania myös ranskalaisen uuden aallon avainvaikuttajana. Maa on tunnettu vähäisestä rikollisuudesta. Näyttää siltä, että Olavin on lopetettava huonosti tuottava liikkeensä. Japanilaisnäyttelijät ovat kauttaaltaan realistisia, ja ohjaaja saa heistä irti jotain sanoinkuvaamatonta. EKSTRAT . Lisänä making of -kooste ja traileri. Elokuvan edetessä he kaikki oppivat toisistaan jotain uutta, ja näkemämme myymälävarkaudet edustavat symbolisesti jotain täysin ei-japanilaista. Teos täydentää samalla Jane Magnussonin moniulotteista dokumenttia Bergman – Yksi vuosi, yksi elämä (2018). SAKSA / RANSKA 2018 INGMAR Bergman nosti Margarethe von Trottan Chaplinin, Wilderin ja Tarkovskin veroisten ohjaajakollegojen seuraan kirjassaan Bergman’s List (1994). JAPANI 2018 JAPANILAINEN Hirokazu Kore-eda on todennäköisesti tämän päivän lahjakkain ohjaaja ydinperheiden kuvauksessa. Tero Heikkinen Shoplifters – Perhesalaisuuksia Japanissa perheet nukkuvat lattialla, ja tapoihin kuuluu myös, että perheen isällä on aina oluttölkki käden uluttuvilla. Trottan henkilökohtainen ote silaa keskusteluihin intiimiä sävyä, mikä osaltaan kirvoittaa kommentoijista kiinnostavia lausuntoja laiminlyötyjen jälkeläisten tavoin. Tämä viime vuoden paras elokuva julkaistiin dvd:nä Suomessa traileria lukuun ottamatta ekstrattomana. SUOMI 2019 KLAUS Härö kuuluu Suomen elokuvaohjaajien kärkeen, ja huomiota on tullut kansainvälisestikin. Tuntematon mestari kertoo ikääntyvästä taidekauppiaasta Searching for Ingmar Bergman Ingmar Bergman – Vermächtnis eines Jahrhundertgenies DOKUMENTTI ELOKUVA ??. Matti Komulainen Manbiki kazoku DRAAMA ELOKUVA ????. Härö osoittaa jälleen, että hänellä on visuaalista tyylitajua ja näkemystä
SERENITY Dvd & blu-ray 15.5. Äänidesign on animaatioille tyypillisesti dialogin aikana hieman vaivaannuttavaa, mutta toimintakohtauksissa bassot jytisevät vaikuttavasti. VICE – VALLAN OIKEAT KASVOT Dvd & blu-ray 17.6. HOLMES & WATSON Dvd & blu-ray 13.5. TULEVIA JULKAISUJA Reign of the Supermen ANIMAATIO / TOIMINTA ELOKUVA ???. Reign of the Supermen on nimittäin aivan yhtä herkullinen tapaus kuin edeltäjänsä. REPLICAS Dvd & blu-ray 5.6. EKSTRAT ???. Esimerkiksi nahkakarjuista kovimman innostuminen oman kerhon miespuolisesta prospektista toimisi paremmin Tom of Finlandissa kuin urbaaniin ympäristöön sovitetussa halvassa Asfalttisoturi-riistossa. IRON SKY – THE COMING RACE Dvd & blu-ray 3.6. Myrkyn kylväminen johtaa aikaisemmin yhtenäisen joukon jakaantumiseen ja veriseen välienselvittelyyn. Mainoksillaan menestynyt Stephen McCallum osaa tehdä visuaalisesti hallittua jälkeä mutta elokuvakerronnassa riittää vielä opettelemista. Odotus kuitenkin palkitaan. Teräsmiehen kuolemasta on kulunut puoli vuotta. Yksi nelikon jäsenistä väittää jopa olevansa Teräsmiehen reinkarnaatio. AUSTRALIA 2018 ANTTI Tuuri kiteytti Pohjanmaa-romaanissaan, että viisaus on aina vanhoissa naisissa, miehissä taas asuu hulluus. AURORA Dvd & blu-ray 7.6. THE PRODIGY Dvd & blu-ray 19.6. ARCTIC Dvd & blu-ray 19.6. Matti Komulainen Pakohuoneesta voi yrittää päästä ulos kesäkuussa. Siellä viiraa myös naisilla, ja pahasti, mikäli Outlaws peilaa synty-ympäristöään edes jollain tasolla. YHDYSVALLAT 2019 VIIME vuoden DC-animaatiotapaus The Death of Superman jätti tarinansa niin ilmiselvästi kesken, että jatko-osan odottaminen on saattanut olla monelle jopa tuskallista. Clark Kentin ex-naisystävä Lois Lane kuitenkin upottautuu syvälle valheiden verkkoon saadakseen tietää mitä kaupungissa on oikein meneillään. Kuvanlaatu on terävää muutamaa pientä poikkeusta lukuun ottamatta. COLD PURSUIT Dvd & blu-ray 1.7. ESCAPE ROOM Dvd & blu-ray 10.6. Australiassa menee vielä heikommin. Juuri vaimot ja tyttöystävät ajavat vallanhimossaan miehet mielettömyyksiin prosenttijengin johtajan palatessa omiensa pariin vankilasta vapauduttuaan. 80 EPISODI 5/2019 KOTITEATTERI 5/2019. Tarina vie mukanaan ja yllättää juonenkäänteillään. THE MULE Dvd & blu-ray 13.5. Niklas Tirkkonen Outlaws RIKOS ELOKUVA . STAN & OLLIE Dvd & blu-ray 5.6. LEGO ELOKUVA 2 Dvd & blu-ray 17.6. Kaikessa hiljaisuudessa Metropolista on noussut turvaamaan peräti neljä erilaista Teräsmies-tyylistä supersankaria. Ekstroina pari animaatiojaksoa DC:n arkistoista, koosteita ja klippi seuraavasta Justice League -elokuvasta. GLASS Dvd & blu-ray 7.6. Yksiulotteiset henkilöhahmot, tempoileva juonenkuljetus sekä epäuskottavat tilanteet kampittavat toistuvasti Outlawsia. HUNTER KILLER Dvd & blu-ray 27.5. WELCOME TO MARWEN Dvd & blu-ray 13.5. Katsojaa ei päästetä helpolla, vaan elokuva vaatii hieman normaalia enemmän aivotyötä
Hinnan lisäksi kilpailijoilla on kuitenkin yksi merkittävä ero, mikä taas on Netflixin etu. Sisällön laajuuden huomioon ottaen hinta on todella kilpailukykyinen. Miksi yhtiö lähtisi romuttamaan perinteistä järjestelmää, joka takaa heille kassavirtoja useassa eri vaiheessa. JUSSI HUHTALA KAIKEN TEORIA HÄVIÄVÄ OSAPUOLI SAATTAA TÄSSÄKIN TILANTEESSA OLLA TALLENNEPUOLI. Netflix tuskin laskee hintojaan, mutta ehkä käyttäjille tarjotaan jotain muuta houkuttelevaa, jotta he eivät vaihtaisi Disneylle. Disney ilmoitti ensinnäkin julkaisupäivän. Kun tarjolla on kaksi riittävän kiinnostavaa mutta silti erilaista vaihtoehtoa, monet leffojen ja sarjojen fanit valitsevat molemmat. Netflixin alkuperäissisältö on heti katsottavissa kaikilla markkina-alueilla. Häviävä osapuoli saattaa tässäkin tilanteessa olla tallennepuoli. Se on Disneyn kannalta ymmärrettävää. Tällä palstalla tarkastellaan kotiteatterijulkaisuja ja niihin liittyviä ilmiöitä. Sieltä voi katsoa Marvel-leffoja, Star Warsia, Pixaria sekä vaikkapa National Geographicia. Visioita kotisohvalta. Asiaa mutkistaa se, että eri maissa on erilaisia sopimuksia Disney-sisällön oikeuksista. Kilpailutilanne voikin loppujen lopuksi olla molempien yhtiöiden etu. Netflixin kuukausimaksu on halvimmillaankin selvästi kalliimpi kuin Disney Plus. Netflixilläkin on tietenkin valtavasti alkuperäissisältöä, mutta voi olla että se jää määrässä Disneylle jälkeen. Toinen kiinnostava uusi seikka on palvelun hinta. Jos ottaa Netflixin perheversion, se maksaa tällä hetkellä 13,99 euroa eli tuplasti sen, mitä Disney Plus. Mihin maihin ja milloin, sitä ei vielä kerrota. Disney Plus haastaa Netflixin Kumpi voittaa suoratoisto jättien kilpailussa. Kuukausimaksusta ei puhuttu ensimmäisen julkistuksen yhteydessä, mutta jo silloin asiantuntijat arvelivat, että Yhdysvalloissa hinta olisi niinkin vähän kuin viitisen dollaria. Tämä oli oikeansuuntaista spekulaatioita, sillä Disney Plus on todellakin suorastaan halpa: kuukausimaksu on vain 6,99 dollaria eli hieman yli kuusi euroa. 5/2019 EPISODI 81 5/2019 KOTITEATTERI. Ja tekeillä on myös valtava määrä alkuperäissisältöä sekä elokuvina että televisiosarjoina. Disney Plus tulee kuluttajien iloksi 12. Disneyn julkaisuja ei enää välttämättä osteta fyysisinä kappaleina hyllyyn, jos ne ovat saatavilla pysyvästi suoratoistona. Luonnollisesti palvelu sisältää myös satoja Disneyn klassikkoleffoja ja televisiosarjoja yhtiön valtavasta arkistosta. Sisältöähän nimittäin ennakkotietojen mukaan Disney Plus tarjoaa hulppeasti. marraskuuta tänä vuonna. Netflix on ollut pitkään ykkönen suoratoistomarkkinoilla, mutta nyt voisi kuvitella, että Netflixin johdossa seurataan huolestuneena, mitä tapahtuu vuoden loppupuolella. Jos hintakin on selvästi halvempi, niin on helppo tehdä päätös siirtyä Netflixistä Disneyn käyttäjiksi. Star Wars sarja The Mandalo rian on Disney Plus palvelun odotetuimpia nimikkeitä. Sen verran tiedetään, että Länsi-Eurooppaan ja Aasian maihin Disney Plus laajenee vielä vuoden 2019 aikana, ja laajeneminen jatkuu vuoden 2020 alkupuolella. Netflixin strategia taas on suunnata huomio suoratoistoon, ja teatterilevityksenkin perimmäisenä tehtävänä on saada lisää striimausliikennettä. DISNEYN uuden suoratoistopalvelun tulemisesta on tiedetty jo puolisen vuotta, mutta vastikään selvisi pari tärkeää Disney Plus -faktaa. Tämä on kuitenkin vain Yhdysvaltojen julkaisupäivä, eikä muusta maailmasta tai Suomesta ole vielä kerrottu tarkempia tietoja. Disney Plus taas aikoo noudattaa julkaisuikkunoita, joissa elokuva saa ensi-iltansa teattereissa, ilmestyy sitten tallenteena ja vasta sitten tulee katsottavaksi Disney Plus -palveluun
Televisiolle Pekka on kirjoittanut mm sarjoja Alamaailma ja Kylmäverisesti sinun. Myöhemmin äänielokuvia on syntynyt jo yli kaksikymmentä. Pekka Lehtosaari on vastannut käsikirjoituksista elokuviin Pahat pojat, Vares, Dark Floors, Syvälle salattu, 42 maahan myyty super sankarielokuva Rendel ja Suomen ensimmäinen kokoillan teatterianimaatio Röllin sydän, jonka hän myös ohjasi. Mutta vaikka me emme enää löydä Hamletista selittämätöntä puoltamme, on meillä toki edelleen yksi rooli tarjolla maailman lahjakkaimmille elokuvanäyttelijöille. Television puolella Hamlet on juuri nyt huomattavasti suositumpi kuin koskaan aiemmin. Kotimaisessa elokuvassa on roolia tulkinnut Pirkka-Pekka Petelius Aki Kaurismäen elokuvassa Hamlet liikemaailmassa. HAMLET ON NÄYTELMÄ, JOSSA KYSYTÄÄN KYSYMYKSIÄ, MUTTA KIELTÄYDYTÄÄN VASTAAMASTA NIIHIN. Näyttelijän taidoille on haastavaa hallita yksin koko isoa näyttämöä. Päähenkilön tunneskaala heiluu vihasta ja hulluudesta rakkauteen ja pohdintaan. Teemoinaan suru, rakkaudettomuus, petos ja masennus Hamlet kuvaa viidessä näytöksessä sen tunteen, kun koko maailma on asettunut meitä vastaan. Rooli, jossa kaikkivoipa taiteilija saa vapaasti kurotella tähtiin ja tietty epäonnistuessaan pilata pysyvästi maineensa. Ajat ovat muuttuneet. Hänen nimensä on Jokeri. Roolista on tullut vuosien mittaan monoliittimaisen haastava. Silloinkin yritys tuntuu ylimieliseltä. Syitä Hamletin suosioon on useita. Ensimmäinen Hamlet valkokankaalla oli George Meliesin tuotantoa vuonna 1907. Hamlet puhuu yksikseen enemmän kuin näytelmissä on tapana. Jo pelkästään mykän elokuvan aikakaudella Hamlet adaptoitiin elokuvaksi kahdeksan kertaa. Jokainen Hamletiin kurottava asettaa samalla koko mittavan uransa vaakalaudalle. Kun hahmo on kaikkien tuntema eikä käsikirjoituksesta tarvitse maksaa rojalteja, tulee uusia tv-tuotantoja vähintään yksi vuodessa. Näyttelijälista on vaikuttava: Sir Laurence Olivierista ja Kenneth Branaghista aina Mel Gibsoniin ja Richard Chamberlainiin. OLI kyseessä sitten teatterin lava tai valkokangas, populaarikulttuuri on aina heijastanut aikansa henkeä. To be to be doo PEKKA LEHTOSAARI 82 EPISODI 5/2019. Meissä kaikissa on sisäisiä ristiriitoja ja niiden näkeminen esityksessä saa meidät tuntemaan itsemme hyväksytyksi. Ainoastaan tunnustettu huippunäyttelijä uskaltaa yrittää sitä. Pekka on myös ohjannut suomenkielisen ääneen yli 80 pitkään piirroselokuvaan. Juuri tämä moniulotteisuus tekee Hamletista yleisölle niin hyvän samaistumiskohteen. Tämän mielipuolisen aikamme Hamlet asuu Gotham Cityssä. Shakespeare lähti ensimmäisenä näytelmäkirjailijana työstämään ihmismielen moninaisuutta ja ristiriitaisuutta pelkäämättä mielen sekoamista. Mikään ei ole kriitikolle yhtä helppo maalitaulu kuin epäonnistunut Hamletin tulkinta. Pekan käsikirjoittama sarjakuva Raatteen tie on käännetty jo kahdeksal le kielelle. Teatterin lavalla tunnettujen nimien lista on loputon, viimeisimpänä Benedict Cumberbatch. Mikään ei ole kestänyt ajan hampaissa yhtä hyvin kuin William Shakespearen 1600-luvulla kirjoittama tragedia Hamlet. Tiettävästi kukaan näyttelijä ei ole ikinä kuollut massiivisen roolin hermopaineeseen, mutta muutama on saanut osuman vaatiessaan taistelukohtauksiin aitoja miekkoja. Pelkistettynä voidaan sanoa, että Shakespearen Hamlet on näytelmä, jossa kysytään kysymyksiä, mutta kieltäydytään vastaamasta niihin. Tämän hetkisessä huonon käytöksen ja pelkonsa vihalla peittävässä ilmapiirissä ei pelkkä pääkallolle puhuminen riitä koskettamaan pirstaloitunutta ihmismieltä, syleilemään sen hulluutta. Piirroselokuvissa Leijonakuningas toistaa Hamletin tarinan. Hamlet ei enää puhuttele meitä yhtä voimakkaasti kuin vielä kolmekymmentä vuotta sitten. Eksistentialismin epätoivoa. Tarina kertoo kalpeakasvoisesta Tanskan prinssistä, sillä kuninkaalliset olivat tuon ajan myyttisiä hahmoja, samaan tapaan kuin kreikan jumalat aikoinaan tai supersankarit tällä hetkellä
Uutuuden pääosissa ovat Chris Hemsworth ja Tessa Thompson. Kestotilaus jatkuu ilman uudistamista, mikäli sitä ei irtisanota mieluiten kuukautta ennen tilausjakson päättymistä. Ja ennen kaikkea, miten pärjäävät suomalaiset maailman suurimmilla elokuvajuhlilla. KESÄKUUTA. SPIDER-MAN: FAR FROM HOME Vielä jokin aika sitten Hämähäkkimiehen toisen seikkailun oli tarkoitus käynnistää Marvel-universumin neljäs vaihe, mutta nyt se ilmeisesti onkin kolmannen vaiheen joutsenlaulu sijoittuen aikaan juuri Avengers: Endgamen jälkeen. Tietoja voidaan käyttää suoramarkkinointitarkoituksiin. Kustantaja Pop Media Oy Fredrikinkatu 42 00100 Helsinki www.episodi.fi Tilaajapalvelu puh. Mene osoitteeseen www.popmedia.fi/tilaa-episodi Kestotilaus Kestotilaus on tilaustapa, joka on määräaikaistilausta edullisempi. CANNES 2019 Nouseeko elokuvateattereiden ja Netflixin vastakkainasettelu taas otsikoihin. MEN IN BLACK: INTERNATIONAL Kolmen Will Smithin ja Tommy Lee Jonesin Men in Black -seikkailun jälkeen sarja käynnistetään uudelleen korostaen alieneita kontrolloivan järjestön kansainvälistä luonnetta. Osoitteenmuutos Ilmoita uusi osoitteesi riittävän ajoissa tilaajapalveluumme sähköpostitse, kirjeitse, soittamalla tai osoitteessa www.episodi.fi. Irtisanominen voi tapahtua sähköpostitse, kirjeitse tai soittamalla tilaajapalveluumme. JA PALJON MUUTA EPISODI 6/2019 ILMESTYY 14. 03 4246 5302 (avoinna ma-pe 9-16) tilaajapalvelu@popmedia.fi Tilaushinnat • 12 kk kestotilaus 98,80 euroa • 12 kk määräaikaistilaus 117,60 euroa • Ulkomaisiin tilauksiin lisätään postimaksulisä • Hinnat sisältävät ALV % 12 numeroa/12kk 98,80. Sanooko joku kuuluisa ohjaaja jotain sopimatonta. Tilaus alkaa seuraavasta mahdollisesta numerosta ja jatkuu kestotilauksena niin kauan kunnes tilaaja muuttaa tai irtisanoo sen. OSTA TAI TILAA! SEURAAVASSA EPISODISSA Tilaa Episodi! Tilaus on kestotilaus ja se koskee vain Suomeen lähetettäviä tilauksia. Asioidessa on hyvä ilmoittaa tilaajanumero
KAUPAN PÄÄLLE LANGATTOMUUS!. H E L S I N K I • O U L U • T A M P E R E • T U R K U AUDIOKAUPPA TOTEUTTAA MYÖS LAADUKKAITA YRITYSRATKAISUJA. OSTAESSASI SVS-SUBBARIN, SAAT SVS SOUNDPATH WIRELESS ADAPTERIN KAUPAN PÄÄLLE. HUO M! Ei ko sk e S VS 1 00 s a r jaa . KYSY LISÄÄ! MAAILMAN PARHAAT SUBBARIT SVS SB-2000 SVS PB-2000 SVS PC-2000 SVS – kun ääni ja intohimo yhdistyvät täydellisesti