akbusiness.fi. H E L S I N K I • O U L U • T A M P E R E TOTEUTAMME PARHAAT AV-RATKAISUT YRITYKSILLE JA JULKISIIN TILOIHIN. SVS SB-3000 -aktiivisubwoofer ottaa haltuun huoneen kuin huoneen ja takaa kuuntelunautinnon vaativallekin hifistille. PUHDAS, VIRHEETÖN JA NAPAKKA LIMITED EDITION SAATAVILLA RAJATTU ERÄ VALKOISTA ERIKOISVÄRIÄ
28 MUSIIKINTEKIJÄT Underground-piireissä arvostetut Timo Kaukolampi ja Tuomo Puranen ovat tehneet tarkkaan harkitut soundtrackit elokuviin Armomurhaaja ja Marian paratiisi. Pikainen katsaus suosituimpiin elokuviin ennen teattereiden sulkeutumista. Parasite. >> SISÄLTÖ 18 BONG JOON-HO JA SNOWPIERCER Vuosi 2019 oli Bong Joon-hon Parasiten vuosi. Samalla ne ovat asemansa vankeja poikkeusoloissa. Marian paratiisi. Pienemmät tekijät joutuvat nopeasti muuttamaan suunnitelmiaan – ja tekevät ihmeitä. 43 NUMERO 5 / 2020 | WWW.EPISODI.FI Se mieletön remppa. 40 DONALD SUTHERLAND Donald Sutherland on elokuvan aarteita, jollaisia ei ehkä enää tule. 50 AIKAKONE Toukokuu–kesäkuu 2000. 22 SNOWPIERCER Snowpiercer on juna, jossa ihmiset on asetettu jonoon ”tärkeysjärjestyksessä”. Supertähti, joka ei koskaan ole ollut supertähti, on pysytellyt kiireisenä 1960-luvun alusta lähtien. Se sai ensi-iltansa Cannesin elokuvajuhlilla, ja sieltä napattu pääpalkinto Kultainen palmu oli vasta alkua. 46 TOP 10 Suoratoistopalvelujen kiinnostavat varhaisteokset. Suomessa sen levittää Netflix. 5 YLEISÖN ÄÄNI >> 6 ESIKATSELU Viimeisimmät tiedot siirtyneistä ja peruuntuneista tuotannoista. 18 BONG JOON-HO Kesti 92 vuotta ennen kuin Yhdysvaltojen elokuva-akatemia palkitsi ei-englanninkielisen elokuvan vuoden parhaana. 5/2020 EPISODI 3. "VR pahoittelee myöhästymistä." Daveed Diggs ja Jennifer Connelly sekä taustalla Alison Wright haluaisivat jo päästä liikkeelle ihmiskunnan rippeitä kuljettavalla junallaan. 4 ALKUTEKSTI Oi aikoja, oi tapoja. Jennifer Connelly ja Daveed Diggs esittävät jonon ääripäissä olevia ihmisiä, joilla ei pitäisi olla mitään tekemistä keskenään. 44 LUKUNURKKA Hymypoika, Myöhäistä katua ja Pohjois-Korean päiväkirja. 32 MICHAEL CAINE Vastikään 87 vuotta täyttänyt brittiveteraani kertoili pitkästä urastaan ja siitä kuinka tuli elokuvien tekemisen yhteydessä muuttaneeksi Iso-Britannian luokkatietoista yhdyskuntaa. Parasiten voittokulun jo hyvissä ajoin ennustanut Episodin Oscar-ekspertti kävi läpi Bongin uran, ja haastattelimme myös tv-sarjan tähdet Jennifer Connelly ja Daveed Diggs. 36 FESTARIT IHMEITÄ LUOMASSA Joillakin festivaaleilla on valta tehdä elokuvista ilmiöitä. Bong Joonhon ura on muutenkin poikkeuksellinen. 51 KOTITEATTERI 82 PEKKA LEHTOSAARI Intohimo ja taito. Yksi niistä oli verinenkin tieteistoiminta Snowpiercer, joka nyt saa uuden elämän tv-sarjana – itse asiassa siitä on työn alla jo toinen kausi. Seuraavaksi heitä kuullaan yhteispohjoismaisessa tv-sarjassa. >> 12 ENSI-ILLAT 16 MIHIN JÄIMMEKÄÄN. Sen riemukulku huipentui alkuvuoden historiallisessa Oscar-gaalassa, jossa Bongilta loppuivat kiitospuheet kesken. Parasite on kuitenkin vain yksi lenkki pitemmässä kunnianhimoisten ja viimeistä myöten mietittyjen elokuvien ketjussa. ”PAIKALLE TUOTIIN JOKU NISKATON TYYPPI, HUGO, JOKA NÄYTTI MINULLE, MITEN KUMIKISSA TAPETAAN OIKEIN – DONALD SUTHERLAND, S
Myös Sutherland kommentoi lämmöllä uransa hankaliakin alkuaskeleita. Silti, haastattelussamme hän selvästi suhtautuu kaihoisasti puolen vuosisadan takaiseen aikaan. Oi aikoja, oi tapoja 10 VUOTTA SITTEN STUDIOLLE on jättipotti, jos elokuva menestyy niin, että sen ympärille voi rakentaa kokonaisen tuotefranchisen. Pictures TEATTEREIHIN ei viimeisen kuukauden aikana tullut uusia julkaisuja ja vanhatkin hävisivät yksi kerrallaan, mutta oli oikeastaan mukavaa, kun tuli hyvä peruste käyttää varastoon jääneitä haastatteluita todellisilta elokuvalegendoilta. Niin, ne vanhat hyvät ajat. Toivottavasti sellaisetkin elokuvan ystävät, joille Michael Cainen ja Donald Sutherlandin kaltaiset alan peruspilarit eivät ole turhan tuttuja, innostuvat tutkailemaan haastatteluissa mainittuja vanhojen hyvien aikojen nimikkeitä. Muuttuvatkin suunnitelmat muuttuvat. Yksi syistä, jotka tekivät Michael Cainen haastattelusta taas ajankohtaisen, on David Battyn vuoden 2017 dokumentti My Generation, joka on nyt nähtävillä ainakin Viaplayn kautta. JOUNI VIKMAN PÄÄTOIMITTAJA PPS. Eli oikeastaan jokainen hetki on jollekulle elämän parasta aikaa. 17. Kuvamateriaali: 20th Century Fox, Atlantic Film, Filmikamari, Helsinki Filmi, HBO Nordic, MRP Matila Röhr Productions, New Line Cinema, Netflix, Nordisk Film, Paramount Pictures, Scanbox Finland Oy, SF Film Finland Oy, Solar Films, Universal Pictures, Viaplay, The Walt Disney Company Nordic, Warner Bros. Edellisen numeron lopussa lupasimme tähän numeroon George Clooneyta. Kuvauksissa Jake Gyllenhaalilla oli erikoinen ongelma. Suurimman osan ajasta Gyllenhaal esiintyykin elokuvassa ilman paitaa, ihan vain varmuuden vuoksi. Koska meillä jo oli pari kiinnostavaa henkilökuvaa, eikä Clooneyn uuden The Midnight Skyn aikataulu vielä ollut varmaa, päätimme korvata sen tuoreeseen kotiteatterijulkaisuun liittyvällä kotimaisella haastattelulla. Kymmenen vuotta sitten sitä yritettiin tietokonepeliin perustuvalla Prince of Persialla, mutta The Sands of Time -seikkailu ei menestynyt lippukassoilla. Vaaditaan ajan tuomaa etäisyyttä, jotta arkiselta tuntuva jokapäiväinen pakerrus muuttuu osaksi tiettyä aikakautta, jota ei välttämättä tiennyt elävänsä. Yritetään olla ekstramukavia niille raukoille, joille se osuu tähän saumaan. ”Gyllenhaalin suurin ongelma ei ollut Marokon porottava aurinko vaan liian suuret lihakset. Dokumentissa Caine ihmettelee, miksi hänen vanhempansa puhuivat vanhoista hyvistä ajoista, kun hän näki ne hyvin erilaisina. 4 EPISODI 5/2020. Minulla oli aluksi päälläni paksu nahkahaarniska, mutta rinta-ja olkapäälihakseni olivat niin masssiiviset, että en pystynyt nostamaan kättäni ylös.'” Episodi 5/2010: Prince of Persia (Johanna Juntunen) ALKUTEKSTI TOUKOKUU 2020 MIKSI HÄNEN VANHEMPANSA PUHUIVAT VANHOISTA HYVISTÄ AJOISTA, KUN HÄN NÄKI NE HYVIN ERILAISINA. Caine toimii kertojana, jonka muisteloiden ja kohtaamisten myötä avataan 1960-luvun Lontoota ja brittiläistä mielenmaisemaa. Siksi rakastan elokuvia: ne päästävät tirkistelemään maailmoihin, joita ei enää ole. NUMERO WWW.EPISODI.FI facebook.com/episodilehti instagram.com/episodi_lehti twitter.com/episodilehti PÄÄTOIMITTAJA Jouni Vikman TOIMITUSPÄÄLLIKKÖ Jussi Huhtala ULKOASU Markus Paajala KIRJOITTAJAT Marta Ba?aga, Miia Hartikainen, Tero Heikkinen, Niina Holm, Jesse Huusari, Niko Ikonen, Johanna Juntunen, Janne Kaakko, Tom Kajaslampi, Esa Karell,Susanna Karhapää, Matti Komulainen, Helinä Laajalahti, Pekka Lehtosaari, Hannu Liekso, Maria Lättilä, Heli Metsätähti, Tarmo Poussu, Jesse Raatikainen, Jani Svensk, Niklas Tirkkonen, Kirpi Uimonen TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT Episodi / Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki etunimi.sukunimi@popmedia.fi episodi@popmedia.fi ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Jaana Halttunen, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma–pe 9–16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA M?kusala ISSN 1459-7381 Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. VUOSIKERTA / 165. Episodi ei vastaa tietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. 'Kiipeän elokuvan alussa ylös muuria nuolien avulla, jotka ammutaan seinään sitä mukaa kun etenen. Ainakin näin pitkän linjan elokuvafanista oli hauska lukea anekdootteja vuosien ja vuosikymmentenkin takaisista suosikeista
”Miksiköhän kotiteatterijulkaisujen takakansissa on elokuvan kesto nykyään niin usein todella pienellä ja vaikeasti löydettävissä?” VASTAUS: Olemme huomanneet saman asian! Eikä se koske pelkkää kestoa. Yhdysvaltain ensi-iltapäivämääräksi on vahvistettu perjantai 14.4.2017. TÄMÄ PALSTA on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. INTERSTELLAR 4. "Tämä on todella yleinen kysymys, vaikka haluaisinkin kyllä kyseenalaistaa, käykö näin tosiaan ’usein’. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. Saako hän edelleen tuloja uusimmista viittaritarielokuvista ja niiden oheistuotteista?” VASTAUS: Entertainment Weekly -lehden artikkelin mukaan Nicholsonin normaali taksa oli vuonna 1989 ilmestyneen Batman-leffan aikoihin 10 miljoonaa dollaria. Visa Alanko mitä ilmeisimmin rakastaa vauhtia ja vaarallisia tilanteita. ”Miksei Suomessa tehdä kauhuleffoja. JOHN WICK episodi_top15_film_108x297.indd 1 2015-12-29 10:26 EPISODI 01 2016 JESSE CC 2015.indd 7 15.1.2016 14.43 TÄMÄ palsta on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. Siitä on ilmoitettu, että Vin Dieselin lisäksi mukana jatkavat ainakin Jason Statham ja Dwayne Johnson. KÄTYRIT 11. ”Koska tulee uusi Fast and The Furious?” VASTAUS: Edellinen Fast & Furious -leffa osoittautui elokuvasarjan menestyneimmäksi, joten Universal-studio ei halunnut lopettaa tuottoisaa franchisea, vaikka toinen pääosan esittäjä Paul Walker menehtyikin traagisesti. marraskuuta ja Yhdysvaltojen 25. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. Kyseessä on siis huolimattomuusvirhe, eikä siitä yleensä voi esimerkiksi vetää johtopäätöksiä kääntäjän kielitaidosta. Kirjailijoita kuitenkin on, joiden teoksista saisi hyviä elokuvia. Seuraava eli kahdeksas osa on jo kovaa vauhtia tekeillä. Cosmatosin (Rambo II, Cobra) vedenalaisen kasarijännärin, jonka pääosassa nähtiin Robo Copin Peter Weller. Entertainment Weekly arvioi, että Nicholsonin palkkapussi paisui sopimuksen ansiosta 50 miljoonaan dollariin. Välitimme kysymyksen kokeneelle elokuvien ja televisiosarjojen suomentajalle Anna-Maija Ihanderille, joka hallinnoi Suomen av-kääntäjät -ryhmää Facebookissa. MAD MAX FURY ROAD 2. Ulkomaiset verkkokaupat kuten Amazon tai Play näyttävät kauppaavan Leviathanin blu-rayta, jossa on tekstitys vain englanniksi. marraskuuta, mutta se on toistaiseksi epävirallinen tieto. Ison-Britannian ensi-illaksi on ilmoitettu 12. Gary Gray (Straight Outta Compton). Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. MIELENSÄPAHOITTAJA 5. FURY 13. HOBITTI VIIDEN ARMEIJAN TAISTELU 3. Mutta olet oikeassa, tämä on epäkohta, joka pitäisi korjata. Sami Isopahkala taas odottaa agenttiseikkailua. Joka tapauksessa hän on tienannut valtavan määrän rahaa elokuvasta, eikä kyseessä ollut edes päärooli. Yleisin selitys ilmiölle on, että kiireessä kääntäjän huomio kiinnittyy käännöksen vaativiin kohtiin, ja helpoksi koettu kohta saattaa livahtaa helpommin pieleen tai jäädä tarkistamatta. ”Kuinka paljon Jack Nicholson tienasi Jokerin roolistaan Bat man-elokuvassa. INSIDE OUT 14. LUOKKAKOKOUS 8. ”Miksi elokuvien tekstityksissä on usein suomennettu numeraalisanat väärin. krs. Petri Paulamäki odottaa genreleffoja valkokankaille. Sitä emme tiedä, saako hän edelleen tuloja. Tosin joku irvaili, että tämä voi johtua ikänäöstä eikä tekstin pienenemisestä. Timo Stenhäll on kiinnittänyt huomionsa yhteen asiaan tekstityksissä. Internet Movie Database ilmoittaa Suomen ensi-illaksi 13. Silloin myös huolimattomuusvirheiden määrä auttamatta lisääntyy”, Anna-Maija kertoo. Käännöksiä joudutaan nykyään tekemään usein melko hurjassa aikataulussa, jolloin tarkistuksiin ei aina jää aikaa tai ei ole tarjottu resursseja. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. ”Milloin on uuden James Bond -elokuvan ensi-ilta?” VASTAUS: No Time to Dien maailmanlaajuisen ensi-illan piti olla huhtikuun alussa, mutta koronaviruksen takia se siirrettiin marraskuulle. Toinen syy on se, että varsinkin takavuosina Elokuvasäätiöltä ei löytynyt ymmärrystä genre-elokuville. Elokuvan voi katsoa ilmaiseksi Elonetsivustolla. Väittäisin että ei, mutta silloin kun niin käy, se on katsojan helppo huomata. krs. Siinä on siis yksi iso syy: suomalaiselle kauhuelokuvalle ei ole löytynyt riittävästi yleisöä, joten rahoitusta on vaikea saada. TERMINATOR GENISYS 9. Antti Lindström ei saa enää selvää dvdja blu-ray-levyjen takakansista. 5/2020 EPISODI 5. Ilkka Auer, Marko Hautala, Boris Hurtta jne.” VASTAUS: On muitakin syitä. Yleensä suomalaiset kauhuelokuvat ovatkin pienellä budjetilla tehtyjä indie-tuotantoja, kuten vaikkapa Bunny the Killer Thing (2011) tai Kyrsyä (2017). NÄLKÄPELI MATKIJANÄRHI OSA 1 10. FAST & FURIOUS 7 7. Vaikka kääntäjät ovat aina erinomaisen kielitaitoisia?” VASTAUS: Aina silloin tällöin tosiaan törmää, että numerot menevät teksteissä väärin. Ville Packalén on kuullut huhuja Jack Nicholsonin jättipalkkioista. Elokuvan suomalainen levittäjä SF Studios on tiedottanut, että se nähdään meillä marraskuussa, mutta tarkempaa päivää ei ole vahvistettu. AMERICAN SNIPER 6. ”Onko vuoden 1989 Leviathanin dvdtai blu-ray-julkaisusta tietoja?” VASTAUS: Hienoa, että joku muistaa tämän George P. Ohjaajaksi on pestattu F. Toivottavasti elokuvien kansitekstien suunnittelijat lukevat tämän ja tekevät asialle jotain. Kauhuelementtejä sivuavia elokuvia on kyllä Suomessa tehty jo mykkäelokuvan ajoilta asti, mutta lajityyppi ei meillä ole koskaan ollut kovin suosittu. marraskuuta. Joni Nikkilä on kiinnostunut vuonna 1989 ilmestyneestä Leviathan-elokuvasta, jota ei pidä sekoittaa samannimiseen venäläisdraamaan vuodelta 2014. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI @DiscshopFi VUODEN JÄLLEENMYYNTIPISTE 2013 VUODEN 2015 MYYDYIMMÄT ELOKUVAT 1. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI Linnaisten vihreä kamari (1945) oli Suomen ensimmäisiä kauhu elementtejä sisältäviä elokuvia. Hän kuitenkin pudotti sitä sopimusneuvotteluissa kuuteen miljoonaan dollariin ja sai siitä hyvästä osuuden Batman-leffan ja oheistuotteiden tuloista. Laajemmalle yleisölle suunnatuista viime vuosien kotimaisista kauhuelokuvista voisi nostaa esille vaikkapa Bodomin (2016). AVENGERS AGE OF ULTRON 12. Suomessa sitä ei tietojemme mukaan ole dvd:nä tai blu-rayna julkaistu. JURASSIC WORLD 15. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. Kauhuperinteen puuttuminen ei riitä syyksi. Mark Eliotin elämäkertakirjan mukaan summa on peräti 60–90 miljoonaa dollaria
ESIKATSELU TULEVAA OHJELMISTOA VIRUKSEN VIEMÄÄ Y KSI iso kokonaisuus, josta on helppo aloittaa, ovat Marvel-supersankarien kuulumiset. Pian sen jälkeen ilmoitettiin, että myös muut Disney Plussan Marvel-sarTEKSTI JOUNI VIKMAN Black Widow. toukokuuta. Kuvaukset Prahassa keskeytettiin maaliskuussa, mutta saattaa olla, että jotain on tehty Atlantan studioilla. Venom 2 piti alunperin nähdä Alla alkavaan luetteloon olemme yrittäneet kerätä mahdollisimman paljon tietoa koronaviruksen vuoksi siirtyneistä, keskeytyneistä ja peruuntuneista projekteista (huhtikuun lopun tietojen mukaan). Epäonnisen sarjan kuvaukset olivat keskeytyneet tammikuussa Puerto Ricossa maanjäristyksen vuoksi. Maailman epäonnisin supersankarielokuva New Mutants puolestaan siirtyi vihdoin saamaltaan huhtikuun alun ensi-illalta hamaan tulevaisuuteen. Silti on epävarmaa pitääkö elokuun julkaisuaikataulu vielä paikkansa. Mikäli tiedoissa on ollut eroavaisuuksia, on painotettu myöhemmin julkaistua. 6 EPISODI 5/2020. toukokuuta ja 8. marraskuuta 2021 ja Thor: Love and Thunder vasta 18. Black Widow'n piti tulla teattereihin toukokuussa, mutta nyt uusi ensi-ilta on 6. Shang-Chi and the Legend of the Seven Ringsin kuvaukset Australiassa olivat keskeytyneet viruksen vuoksi ”toistaiseksi”, joten Just Mercy -ohjaaja Destin Daniel Crettonin elokuva olikin hyvä siirtää Eternalsin tieltä uuteen ensi-iltaan 7. kesäkuuta 2021. helmikuuta. helmikuuta 2022. The Falcon and the Winter Soldier -sarjan piti olla ensimmäinen Marvelin elokuvauniversumin sovitus Disney Plus -kanavalle. Jos hopeareunuksia etsii, niin ainakin samalla saatiin aikataulut Black Pantherin ja Captain Marvelin jatko-osille. Monessa tapauksessa tiedot koskevat suunnitelmia Pohjois-Amerikassa, eivätkä ne aina välttämättä vastaa täkäläisiä aikatauluja – voi olla, ettei läheskään kaikkia nimikkeitä edes nähdä täällä. marraskuuta. INFO Juttua varten tietoa on kerätty eri lähteistä, ja ne ovat olleet ajankohtaisia Episodin mennessä painoon huhtikuun lopussa. heinäkuuta. Scarlett Johanssonin näyttelemä vakooja sysäsi samalla Chloe Zhaon ohjaaman Eternals-seikkailun ensi vuoden puolelle 12. Tai limboon. Palaamme päivityksiin tällä palstalla sitä mukaa, kun uutta tietoa saadaan. Tiedot koskevat pitkälti Pohjois-Amerikan julkaisuaikatauluja, eivätkä kaikki mainitut elokuvat välttämättä olisi olleetkaan tulossa Suomeen. Ne tulevat vuonna 2022 8. lokakuussa, nyt Let There Be Carnage -jatko-osa nähdäänkin vasta 25. Se puolestaan johti siihen, että Doctor Strange in the Multiverse of Madness tuleekin 5
marraskuuta 2022. Artemis Fowl -kirjojen ystävät joutuvat luopumaan vuosien odotuksesta saada sankarinsa valkokankaille, sillä elokuva esitetäänkin ”jossain vaiheessa” Disney Plus -kanavalla. Elokuvassa pieni poika saa selville, että parikymmentä vuotta aikaisemmin kuolleeksi luultu supersankari saattaa sittenkin olla kuvioissa. Myös Pixarin Soul-animaation kesäkuun ensi-ilta peruuntui. Ensin peruttiin punaisen maton gaala, sitten koko ensi-ilta. jat, kuten Loki ja WandaVision, joutuvat siirtymään aikataulussa. lokakuuta 2021. Live-version Disneyn Mulanista piti tulla teattereihin jo maaliskuun lopussa. Sen ensi-ilta on nyt 20. Shazam 2 puolestaan siirtyy uuteen ensi-iltaan 4. 5/2020 EPISODI 7. OPTIMISTIT JA PESSIMISTIT Vaikka iso osa koronaviruksen takia siirtyneistä projekteista odottaa hyllyllä ”toistaiseksi”, on muutama nimike uskaltanut ilmoittaa uuden ensi-illan. Kustantamon ”aikuisen” sarjakuvan Vertigo-linjan Y: Last Man tv-sarjasovitus saa sekin odottaa parempia aikoja. Matt Reevesin ohjaamaa The Batmania ehdittiin alkaa kuvata Englannissa, mutta nyt joudumme odottamaan hieman kauemmin ennen kuin näemme Robert Pattinsonin Lepakkomiehenä. kesäkuuta 2021 asti. Samoin David Loweryn (Pete ja lohikäärme Elliott, A Ghost Story) Peter Pan & Wendy -fantasiaseikkailun tekeminen tyssäsi. Pienen merenneidon live-version tuotanto puolestaan keskeytyi alkuunsa. elokuuta. Paavo Pesusieni: Vapaalla jalalla. Mulan. heinäkuuta, mikä sysäsi Dwayne Johnsonin ja Emily Bluntin Jungle Cruisen 30. DC, MUUT SUPERIT JA DISNEY DC:n supersankareista Wonder Woman 1984:n piti ilmestyä kesäkuun alussa, mutta (uhka)rohkeasti sille on ilmoitettu jo suhteellisen lähellä odottava uusi ensi-ilta: 14. Overlord-ohjaaja Julius Avery oli tekemässä supersankaria Samaritan, kun korona korjasi projektin. DC-tv-sarjojen Batwoman ja The Flash kuvaukset ovat tauolla ”toistaiseksi”. Kanavan laajentumissuunnitelmatkin ovat kokeneet kolauksia maailmalla, joten saa nähdä milloin se saadaan Suomeen. marraskuuta. Uusi yritys on 24. Siinä oli tarkoitus nähdä muun muassa Sylvester Stallone ja Pilou Asbæk. Andy Muschiettin The Flash -elokuvaa saadaan odottaa vieläkin kauemmin, 3. Uusi yritys on 1. Optimistisimmat uskovat pääsevänsä valkokankaille vielä tämän vuoden puolella, pessimistit ovat siirtyneet suosiolla ensi vuoteen. The Falcon and the Winter Soldier. Wonder Woman 1984. päivään. 007 No Time To Die. New Mutants
Jurassic Park -trilogiaa seuranneen Jurassic World -elokuvasarjan kolmas osa Dominion ehti jo kameroiden eteen, mutta kuvaukset on nyt keskeytetty. Myös Hanksin The Tomorrow War siirtyy ensi joulusta kauemmas tulevaisuuteen. Vielä surkeammin kävi Paul Schraderin The Card Cutterille. Tunnetuin optimisti on Bond-seikkailu No Time to Die, joka avaa marraskuussa, Briteissä 12. Antoine Fuquan Infinite-scifin piti ilmestyä 7. päivään. Sillä oli jäljellä viimeinen kuvausviikko, kun yksi työryhmän Fast & Furious 9. Mark Wahlbergin ja Chiwetel Ejioforin tähdittämä elokuva miehestä, jonka hallusinaatiot ovatkin väläyksiä entisistä elämistä, nähdään vasta 28. Pariin otteeseen siirtynyt Paavo Pesusieni uskoo pääsevänsä Pohjois-Amerikassa teattereihin jatko-osallaan Vapaalla jalalla jo 7. Meillä se on aikataulutettu viikkoa myöhemmäksi. 8 EPISODI 5/2020. Mukana menossa olisivat olleet myös Wonder Woman Gal Gadot ja Deadpool Ryan Reynolds. Tähden sairastumisen vuoksi Baz Luhrmannin Elvis Presley -elämäkerran kuvaukset keskeytyivät ja jatkuvat milloin jatkuvat. Rawson Marshall Thurber ohjasi pari vuotta sitten Dwayne Johnsonia toimintajännärissa Skyscraper. Zombieland-ohjaaja Ruben Fleischerin elokuvassa näyttelevät Tom Holland, Mark Wahlberg ja Antonio Banderas. Koronaviruksen kuuluisimpiin uhreihin kuuluvat Tom Hanks ja hänen vaimonsa Rita Wilson. maaliskuuta 2021. Kätyrit-jatko-osa Grun tarina on siirtynyt ensi vuoden heinäkuulle, 2. 2021. Se puolestaan sysäsi jouluksi tarkoitetun Wicked-musikaalisovituksen kauemmas tulevaisuuteen. Pessimistirintamalla ADHD-perhe-elokuva Petteri Kaniini 2 siirtyi ensin huhtikuun alusta elokuun 7:nteen, nyt sen ensi-illaksi on alustavasti merkattu 15. SEKALAISTA SEURAKUNTAA Sitten pääsemmekin lohduttomaan listaan projekteja, joiden kohtalo on tätä kirjoitettaessa vielä auki. elokuuta. lokakuuta. Paul Weitzin draama Fatherfood siirtyy aikatauluissa hieman eteenpäin, mutta ”vain” 23. Useampaan otteeseen jo aikaisemmin on siirretty myös James Cameronin Avatar-jatko-osia. Chun ohjaama sovitus Lin-Manuel Mirandan In the Heights -hitistä on siirtynyt kesäkuulta ensi vuoden heinäkuun 18:nteen. Jordan Peelenkin kynäilemä Candyman-kauhupäivitys siirtyy kesäkuulta 25. Kätyrit: Grun tarina. elokuuta. Musikaaleista puheen ollen, Jon M. Maaliskuun puolivälissä tuottaja Jon Landau kertoi Uudessa Seelannissa alkaviksi tarkoitettujen kuvausten siirtyvän. tammikuuta, 2021. Ikuisuuden tuotannossa ollutta pelielokuvaa oli tarkoitus kuvata huhtikuusta alkaen Berliinissä. lokakuuta. Kätyreiden tieltä siirtyi toinen animaatio, Sing 2, jonka ensi-ilta nyt on 22. Lokakuulle, tarkemmin 16:nteen päivään, siirtyy myös Wes Andersonin The French Dispatch, jota aikaisemmin odoteltiin jo heinäkuuksi. Helmikuussa ehdittiin aloittaa kaksikon uuden seikkailukomedian Red Notice kuvaukset, mutta ne laitettiin tauolle kahdeksi viikoksi, jotka ovat sittemmin venyneet. Jared Leton Marvel-vampyyri Morbius kokeilee siipiään marraskuun 19. Sillä oli välillä jo paikka myös tämän kesän kalenterissa, mutta sitten jälkituotantoa tekevä studio joutui sulkemaan ovensa. Jos etsii yhtä epäonnista projektia kuin New Mutants, yksi ehdokas voisi olla pelielokuva Uncharted. Peruuntuminen tarkoittaa, että ensi vuoden maaliskuulle suunnitellun julkaisun sijaan ensi-ilta on vasta 8. Efektipaja Wetan hän sanoi jatkavan koneiden pyörittämistä niin kauan kuin mahdollista. Nainen ikkunassa. Jo aikaisemmin tiedettiin, että Fast & Furious 9 siirtyi toukokuulta lähes vuodella huhtikuun alkuun vuonna 2021. joulukuuta 2021. syyskuuta. toukokuuta 2021. Tämän kesän kaavailluista ensi-illoista Ghostbusters: Afterlife yrittää uudelleen 5. päivä (ja samoihin aikoihin meillä), Pohjois-Amerikassa pari viikkoa myöhemmin
Huhtikuussa teattereihin piti vihdoin tulla myös Joe Wrightin jännäri Nainen ikkunassa, pääosassaan Amy Adams. Fanit eivät varmaan ilahdu tiedosta, että kolmannen Ihmeotukset-elokuvan kuvaukset, joiden piti alkaa maaliskuun puolivälissä Englannissa, ovat myös viivästyneet. Todennäköisesti myös tähdet Matt Damon, Adam Driver ja Ben Affleck haluaisivat tietää. Toiseen maailmansotaan sijoittuvaa elokuvaa kuvattiin parhaillaan Euroopassa, samoin kuin Rosamund Piken fantasiasarjaa The Wheel of Time. Blockers-komedian ohjaaja Kay Cannon puolestaan oli tekemässä Tuhkimo-musikaalielokuvaa Cinderella, mutta sen tuotanto keskeytettiin. The Lovebirds. Ryan Destinyn piti esittää historiaa tehnyttä naisnyrkkeilijää elokuvassa Flint Strong. Maaliskuussa Pohjois-Amerikassa oli tarkoitus nähdä kahden äijän vuosien mittaisesta ystävyydestä kertova The Climb. Espanjassa puolestaan tuotettiin draamaa Official Competition, tähtinä Penélope Cruz ja Antonio Bnderas, mutta sekin keskeytettiin. Siinä olisivat esiintyneet Cate Blanchett, Rooney Mara, Toni Collette, Mary Steenburgen, Bradley Cooper, Willem Dafoe, Richard Jenkins, David Strathairn... Myös kiinalainen tekijä Jia Zhangke on laittanut seuraavan projektinsa hyllylle määräämättömäksi ajaksi. Andrea Risboroughin tähdittämän Geechee-jännärin kuvaukset saavat nyt luvan odottaa aloittamista. Guillermo del Toron mysteerijännärin Nightmare Alley tuotanto on jäissä. Jos joku odotti Lana Wachowskin ohjaamaa Matrix 4:sta, hän saa myös luvan pettyä. Episodi 12/2019 Top 10). Antlers. jäsenistä osoittautui koronapositiiviseksi. Aina ei osaa sanoa onko virus kirous vai siunaus. Kumail Nanjanin (The Big Sick) uusi komedia The Lovebirds ei tullutkaan huhtikuussa teattereihin Pohjois-Amerikassa. 5/2020 EPISODI 9. Siinä olisi nähty myös Ice T, mutta nyt projekti ottaa lukua. Festareita jo kiertänyt elokuva ajoitti normilevityksensä huonosti ja saattaa jäädä vallan paitsi sellaista. Wong Kar-wain ”henkinen jatko-osa In the Mood for Lovelle”, kolmea shanghailaista muutaman vuosikymmenen ajan seuraava Blossoms odottaa parempia aikoja. Ridley Scottin The Last Duel -elokuvaa piti ryhtyä kuvaamaan Irlannissa, mutta se on jäissä ilman tietoa uudesta yrityksestä. Nyyh. Tieto jatkosta ei tietenkään ole. Keanu Reeves ja Carrie Ann Moss olivat tuskin ehtineet lentää Eurooppaan kuvauksiin, kun virus sulki tuotannot. Elokuvassa esiintyvät muun muassa Tiffany Haddish, Oscar Isaac ja Willem Dafoe. Robert Jordanin kirjoihin perustuvan sarjan on tarkoitus alkaa jossain vaiheessa ensi vuonna. Billy Porter haltiatarkummina. Niiden uudes ta ensi-illasta ei ole tietoa. Seitsemättä Mission: Impossible -elokuvaa kuvattiin helmikuussa Venetsiassa, mutta tuotanto on keskeytetty. Lionsgaten piti julkaista huhti–maaliskuussa kolme elokuvaa: Run, Antebellum ja Spiral: From the Book of Saw, mutta ne ovat kadonneet julkaisukalentereista. Huhtikuun jenkkiensi-iltoja piti olla myös Lena Olinin ja Bruce Dernin The Artist's Wife sekä kauhuelokuva Antlers (ks. Nimihahmona olisi nähty laulajatähti Camila Cabello ja mukana olisi ollut mm. Elokuuta ilmeisesti pidetään potentiaalisena elokuvakuukautena, ja sieltä onkin siirretty mahdollisten isompien elokuvien tieltä pois ainakin James Wanin Malignant-kauhu. Bruce Willis, Megan Fox ja Emile Hirsch sentään ehtivät kuvata Midnight in the Switchgrass -jännäriään viikon verran. En nimittäin ole varma The Climb. Huonosti kävi sillekin. Sisarusten Dakota ja Elle Fanning sotadraaman The Nightingale tuotanto on pistetty jäihin. ja tietysti Ron Pearlman. 1980ja 90-lukujen vaihteen suosikkien uudelleenkäynnistys Yksin kotona ja ilmeisesti jatko-osa Honey, I Shrunk the Kids -hitille, Shrunk, on toistaiseksi keskeytetty
Sekin siirtyy hamaan tulevaisuuteen. Briteissä kesken jäi muun muassa Peaky Blindersin kuudes kausi. Olikohan se elokuvan idea alun perin. Näillä näkymin se tulee teattereihin 4.9. HBO:n The Undoing -sarjan piti alkaa toukokuussa, mutta nyt sen on sanottu tulevan ”jossain vaiheessa syksyllä”. Työn alla oli myös Stephen Kingin kirjaan Liseyn tarina perustuva tv-sarja, jossa olisi nähty Joan Allen. b) Pekka ja Pätkä hävittäjiäkonsultteina. Tässä vielä muutamia nimikkeitä, joiden aikatauluista on tiedotettu Suomessa. a) Pekka ja Pätkä Huoltovarmuuskeskuksessa. Atlantan kolmannen ja Fargon neljännen kauden tuotanto on jäänyt kesken. Lauluja rakkaudesta 14.10. Minkä Pekka ja Pätkä elokuvan haluaisit nähdä. Myös Hulu-kanava on keskeyttänyt sarjojensa tuotannon, niiden mukana The Handmaid's Tale -hitin neljäs kausi. Elokuva on valittu useasti yhdeksi ahdistavimmista sodasta kertovista kuvauksista. SILLÄ VÄLIN TELEVISIOSSA Elokuvateatterit ja festivaalit ovat kokeneet kolauksen, eikä immuuni ole televisiokaan. Mia Rautiainen @MagdaleenaMia PÄIVITYKSIÄ ENSI-ILTATIETOIHIN EDELLÄ on käyty läpi mahdollisimman paljon nimikkeitä, joiden aikatauluihin teattereiden sulkeutuminen ja tuotantojen pysähtymiset ovat vaikuttaneet. Jaakko Kaistinen @JNMKaistinen Studio Ghibli <3 Taas katsottiin viikonloppuna Naapurini #Totoro ehkä maailman lohdullisin #elokuva. ELOKUVIEN MAAILMA TWITTERISSÄ Again, I think people are using this hashtag in a different way than me, but that’s how I perceive it. Kesken on jäänyt myös Kauniiden ja rohkeiden tuotanto! The Third Day. Toinen kotimainen, Syksyn jälkeen saapuu kevät siirtyi päivämäärästä 15.5. Itse en voi suositella tätä alle 16v ollenkaan. Filosofinen Neiti Aika -dokumentti siirtyi ensi-illasta 24.4. Here are five more perfect films: 1) Back to the Future 2) Chinatown 3) Rashomon 4) Eternal Sunshine of the Spotless Mind 5) The Thing #FivePerfectMovies #fiveperfectfilms James Gunn @JamesGunn Pekka ja Pätkä -elokuvien katalogille pitäisi saada jatkoa. Koputetaan puuta. MUUTOKSIA OHJELMISTOON Brahms: The Boy II oli alun perin tulossa 17.4. Korhonen @jmkorhonen Okei paras suomalainen elokuva ehkä ikinä: HEVI REISSU. ajankohtaan 28.8. uuteen päivään: 21.8. c) Pekka ja Pätkä teho-osastolla. d) Pekka ja Pätkä öyhöttävät Twitterissä. Greyn anatomia -sarjan 16. UUSIA TULOKKAITA 7.8. Peruna miten pitäisi suhtautua nyt kesken jääneeseen Bollywood-versioon Forrest Gumpista... Netflix on keskeyttänyt kaikkien uusien sarjojen ja elokuvien tuotannon, joihin se oli vuodelle 2020 varannut miljardien budjetin, mukaan lukien The Witcherin toinen kausi. Janne M. Positiivista on, että pari uuttakin ensi-iltaa on uskallettu kaikkien peruutusten keskellä ilmoittaa. Myös HBO:n The Third Day, jos nähdään Jude Law ja Naomi Harris, siirtyy toukokuulta syksyyn. #StudioGhibli #kissojenvaltakunta Sanna Heinonen @sbheinonen Tulikärpästen haudan 12 ikäraja on minusta todella alakanttiin. Riverdale-sarjan kuvaukset päättyivät maaliskuussa, kun eräs tuotantoon osallistunut oli kohdannut myöhemmin koronaviruspotilaaksi osoittautuvan ihmisen. tuotantokauden kuvaukset ovat parhaillaan jäissä. Samoin Kova laki kohtasi kovat realiteetit. Spin-offeista puheen ollen: The Walking Deadin sivusarja World Beyond ei sitten alkanutkaan huhtikuussa. Kauhuhitin odotetun jatko-osan Hiljainen paikka: osa 2 piti ilmestyä maaliskuussa – ja sillä ehti olla New Yorkissa ensi-iltagaalakin. Se on vielä hauskempi jos tietää, että käsiteltyjä asioita tunteneiden mukaan elokuva oli käytännössä dokumentti. Lapset ottaisivat Kissojen valtakunnan #Muta’n meille mieluusti lemmikiksi (tosin se söisi kaiken). Renne Korppila @RenneKorppila Tuntuu, että elokuva 127 tuntia tulee telkkarista 127 tunnin välein. Se tuskin toteutuu, mutta täten tiedoksi saatettakoon. 10 EPISODI 5/2020. Amazon-sarjaa Lord of the Rings kuvattiin maaliskuun puolivälissä Australiassa, mutta sitten maan rajat sulkeutuivat ja agh burzum-ishi krimpatul siitä projektista toistaiseksi. #elokuva Jyrki Liikka @JyrkiLiikka Tri Outolempi on kyllä yksi kaikkien aikojen parhaita elokuvia. Sitten ilmoitettiin, että uusi ajankohta olisi 15.5. Jäissä on myös Rillit huurussa -spin-off Young Sheldon. Yksi epärealistisuus siinä oli: pommikoneita ei oikeasti olisi voinut kutsua takaisin
Samalla hän tulee lisänneeksi monimuotoisuutta johonkin aina liian valkoisena pidettyyn. • Moni Farahanin iranialaisten ohjaajien kanssa tekemänsä elokuva on kielletty Iranissa. Mutta mitä sillä on väliä, kun keskushenkilön seurassa viihtyy mainiosti, vaikka hän onkin taipuvainen murjottamaan ja kaikki muut hänen ympärillään ovat viihdyttävästi sekaisin. Selma näyttää upealta hieman poikamaisissa vaatteissaan ja harjaamattomissa hiuksissaan – perinteisemmin asemoituvien naapurinrouvien loputtomaksi hämmennykseksi. Ja niin homma etenee, söpönä muttei ylimakeana, toiveikkaana muttei naiivina. LABIDI VALIKOI ELEMENTIT JOISTA PITÄÄ JA LEIKITTELEE ODOTUKSILLA. Käsikirjoittaja-ohjaaja Manele Labidi ei kuitenkaan seuraa tuttua polkua, jossa tiukkanutturainen ammattilainen muuttaa syystä tai toisesta pikkukylään, löytää juurensa ja mielellään vielä lapsuuden rakastetun. Kuka tiesi, että söpö ensitapaaminen voi tapahtua mahdollista rattijuopumusta tutkittaessa. Niin alkaa pelaaminen maailman halveksituimman lajityypin kanssa. Alkuperäinen nimi Un Divan à Tunis tarkoittaa ”sohva Tunisiassa”. • Hänet on voinut nähdä esimerkiksi Ridley Scottin raamatullisessa Exodus: Gods and Kings -elokuvassa, Pirates of the Carabbean -spektaakkelissa Salazar's Revenge ja Jim Jarmuschin Patersonissa. Sopivasti erilainen romkom TERAPIAA TUNISIALAISITTAIN UN DIVAN À TUNIS RANSKA / TUNISIA 2019 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Manele Labidi PÄÄOSISSA Golshifteh Farahani, Majd Mastoura, Aïsha Ben Miled GENRE Komedia IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 28 min MYKISTÄVÄN upea, pörröpäinen Golshifteh Farahani esittää terapeuttia, joka muuttaa Pariisista takaisin Tunisiin etsimään uusia asiakkaita – ja itseään. Vaikka toimintaelokuvatkaan eivät loista omaperäisyydellään, Jason Stathamia ei koskaan ole mollattu niin paljon kuin Meg Ryania. INFO • Suomennetulla nimellä Terapiaa tunisialaisittain kulkevaa elokuvaa on markkinoitu kansainvälisellä nimellä Arab Blues. Farahani pitää hahmon tasapainossa kaikki kliseet samalla täydellisesti sisäistäen. Labidi ei kuitenkaan täysin lyttää chick click -konseptia, eikä hän yritä muuttaa sitä a) yleensä Judd Apatowiin yhdistettäväksi miesystävällisemmäksi materiaaliksi, b) härskiksi komediaksi tai c) hankalampia aiheita käsitteleväksi indie-elokuvaksi. Esimerkkinä mainittakoon, että Apatowin Ihan yössä sijoittuu johonkin keskivaiheille, sillä huolimatta perinteisestä lopusta sankaritar kestää viinaa ja harrastaa seksiä jonkun muunkin kuin lopullisen kumppaninsa kanssa. • Terapiaa tunisialaisittain on ohjaaja-käsikirjoittaja Manele Labidin ensimmäinen pitkä elokuva. • Seuraavaksi häntä voi ihailla Netflixin Extraction-jännärissä, jossa pääosaa esittää Chris Hemsworth. Hän opettelee navigoimaan näiden kahden välillä mutta tuntuu joka käänteessä valitsevan väärin. Kuten odottaa sopii, heidän ratkaisua tarvitsevat ongelmansa ovat moninaisia, ja osa kuvittelee Selmaa aivan toisenlaiseksi ”ammattilaiseksi” kuultuaan huhuja sohvalla makoilusta. Labidin olisi kyllä ollut helppo valita toinen lähestymistapa. Tai niin he ainakin väittävät, sillä alun ennakkoluuloistaan huolimatta paikalliset asukkaat sittenkin tarvitsevat jonkun, jolle puhua – vaikka terapian konsepti pysyykin heille hieman hämäränä. Selma on hahmo, joka hukkuu käännöksessä: huolimatta ulkomailla vietetystä lapsuudesta hän ei ole täysin ranskalainen, mutta ei aivan paikallinen naapurintyttökään. Myös sympatiapisteet tulee kerättyä kotiin, sillä romkomissa naispääosan on oltava tyrmäävä mutta samalla ”normaali”. Mutta kunhan vaatimaton vastaanotto on valmis ja viimeistelty Freudin potretilla, vaikkei Selma tästä pahemmin piittaa, hän on matkalla eteenpäin. Kyseessä on juuri sellainen kala kuivalla maalla -tarina, joka normaalisti toimisi erinomaisesti tyypillisessä romanttisen komedian lajityypissä, sillä Farahanin Selma on selvästi hämillään kohtaamiensa asioiden kanssa. Kuvaan astuu poliisi/potentiaalinen lemmenkohde, joka aavistuksen tulkinnanvaraisenakin tekee ikimuistoisen sisääntulon. Monimuotoinen romkom on sen verran suloinen, että se saa vakavissaan harkitsemaan hoitoon hakeutumista. MARTA BA?AGA ??. Ainakin kunnes 1990-luku tarjosi valtavan määrän afroamerikkalaiselle yleisölle suunnattuja romkomeja ja korvasi parhaan homoystävän jollakulla, jonka ainut tehtävä oli opettaa valkoiselle päähenkilölle koripallon pelaamista. Labidi löytää myös huumoria vanhanaikaisesta byrokratiasta, jossa virkailija mieluummin myisi salakuljetettuja alusvaatteita tiskin alta kuin auttaisi hakemuksen tekemisessä. • Pääosassa esiintyvä iranialaissyntyinen Golshifteh Farahani on sen sijaan tehnyt jo pitkän ja kansainvälisen uran. • Elokuva sai ensi-iltansa Venetsian elokuvafestivaaleilla, missä se voitti yleisöpalkinnon. Niinpä sankaritar kaatuilee paljon, nolaa itsensä julkisesti ja käsittelee ongelmiaan syömällä kokonaisen laatikon täysrasvaista jäätelöä, johon näyttelijätär itse ei koskisi pitkällä tikullakaan. Tosin tarvittavan luvan saaminen osoittautuu odotettua suuremmaksi haasteeksi. Mutta Labidi valikoi elementit joista pitää ja leikittelee odotuksilla. ”Romanttisten komedioiden lattea ja kunnianhimoton samankaltaisuus on suoranainen skandaali”, valitti The New York Timesin ankeuttava kriitikko kerran. Kaikkien maailman Julia Robertsien tai Sandra Bullockien ei koskaan ole tarvinnut kohdata sellaisia ongelmia. • Hän oli aikaisemmin tehnyt vain yhden lyhytelokuvan. Ei välttämättä silti kovin tyydyttävä sellainen, sillä vaikka se on päässyt arvoaltaisille festivaaleille, se ei jää mieleen kovin pitkäksi aikaa. Hänen myötään Terapiaa tunisialaisittain on suorastaan nautinto. Ei ainakaan koko matkaa, vaan Labidi lisää polun varteen omia maukkaita paikallisia havaintojaan arabikevään jälkeisen Tunisin sosiopoliittisista muutoksista ja naisesta, joka epätoivoisesti yrittää myydä jotain, jolle ei tunnu löytyvän ostajia. ENSI-ILLAT TOUKOKUU-KESÄKUU 12 EPISODI 5/2020. Meno tuntuu yllättävän liberaalilta suurimman osan hahmoista ollessa suvaitsevaisempia kuin he tajuavatkaan (vaikkakin välillä vähän karikatyyrimaisesti) tai nuoren serkun piilottelun liittyessä uskonnon sijaan epäonniseen hiusten värjäykseen à la Rihanna. Ei niin, että ne olivat yhtään sen parempia
• Vin Dieselin Bloodshotin piti tulla keväällä teattereihin, mutta se siirtyi suoratoistoon. ENSI-ILLAT. INFO • Terapiaa tunisialaisittain oli ainut uusi ensi-iltaelokuva, joka oli ilmoitettu ohjelmistoon lehden painoon menon aikaan. • Teräsleidit sekä Heinähattu, Vilttitossu ja ärhäkkä koululainen siirtyivät suoratoistoon kesken teatterilevityksen. Kuvassa pääosaa esittävä Golshifteh Farahani. Tieto Terapiaa tunisialaisittain elokuvan ensi illan siirtymisestä koronaepidemian takia tuli niin lähellä painoon menoa, ettei sitä ehditty korvata muulla jutulla. Tällä hetkellä elokuvalle ei ole ilmoitettu uutta mahdollista ensiiltapäivää
KIINA / YHDYSVALLAT 2020 OHJAUS David S.F. Sarjiksessa on melko mukavasti potentiaalia, mutta koronaviruspandemian takia teattereissa flopannut elokuva ei näitä lupauksia täytä. Mikä sitten on tällaisen elokuvan kohdeyleisö. Garrisonin henkiin herättänyt hämäräperäinen RST-yhtiö pystyy kuitenkin kontrolloimaan miekkosta juuri kyseisen teknologian avulla. Nähdään rainassa myös Guy Pearce korporaatiomulkkuna ja Eiza Gonzélez kauniina solttuna sekä joukko kyberneettisesti paranneltuja kuolemaa odottavia sivuhahmoja. INFO • Kyseessä on ohjaaja David S.F. Kässäriltä ei voi siis paljoa vaatia. Bloodshot-sarjakuva on ääriväkivaltainen. Bloodshot ei kuitenkaan tarjoa mitään sellaista, minkä takia sen pitäisi saada jatkoa. Wilsonin ensimmäinen pitkä elokuva. KATSOT TAVISSA SUORAT OISTOPALVELU SSA. Nanobotit tekevät Garrisonista supervoimaisen yrmyn, joka kestää niin ampumista, räjähdyksiä kuin armotonta mättöäkin. Wilson KÄSIKIRJOITUS Jeff Wadlow, Eric Heisserer PÄÄOSISSA Vin Diesel, Eiza González, Sam Ehughan GENRE Toiminta KESTO 1 t 49 min BLOODSHOT Joskus näyttelijää moititaan siitä, että hän vetää roolinsa kuin unissa kävellen. Bloodshot olisi vaatinut ohjaaja David S.F. Pääosin hän on tehnyt uransa tietokonepelien erikoisefektien parissa. Vin Diesel on oma itsensä; hän murisee, murjoo ja murjottaa läpi elokuvan. Diesel esittää Ray Garrisonia, entistä erikoisjoukkojen sotilasta, joka on herätetty henkiin käyttämällä mikroskooppista nanobottiteknologiaa. Elokuva ei sitä ole, koska siitä on jonkinlaisen älynväläyksen jälkilöylyissä haluttu tehdä K12-raina. Wilsonilta (entinen erikoistehosteiden tekijä) muutakin kuin kirkkaita punaisia ja sinisiä valoja. • Sony Pictures ja Valiant Comics olivat sopineet peräti viidestä Valiantin sarjakuvan filmatisoinnista. • Bloodshot perustuu Valiant Comics -kustantamon samannimiseen sarjakuvasankariin, joka näki päivänvalon vuonna 1992. Jossain vaiheessa pääosaan kaavailtiin Jared Letoa. Elokuva ei nimittäin onnistu oikein millään saralla. Ilmeisesti DCja Marvel-jonnet, joita syntytarinalla pyritään houkuttelemaan. Eiköhän lihaskimppu joudu palaamaan takaisin Fast & Furiousin kuvioihin. kesäkuuta (alkujaan se oli koronapandemian alussa 13.3.), mutta se jäi toteutumatta, sillä maailmalla on jouduttu siirtämään kesän ensi-illat pitkälle hamaan tulevaisuuteen. Bloodshot perustuu Valiant Comicsin samannimiseen ääriväkivaltaiseen supersankarisarjakuvaan. Vin Diesel ei vaivautunut sarjakuvaan perustuvassa supersankarileffassaan edes kävelemään. Väkivaltaelokuvat kärsivät suunnattomasti verettömyydestä. Elokuvan käsikirjoittajina toimivat Eric Heisserer ja Jeff Wadlow, jotka ovat kirjoittaneet muun muassa yllättävän paljon hehkutusta saaneen Netflixin Bird Boxin (2018) sekä kammottavan teinikauhurainan Totuus vai tehtävä (2018). • Bloodshot-elokuvan kehittely aloitettiin jo vuonna 2012. • Hän on aikaisemmin ohjannut yhden lyhytelokuvan. Mutta mikä on totta ja mikä ei. Jokainen näyttelijä alisuoriutuu, mutta González sentään näyttää hyvältä roolissaan pumpattuna erikoisjoukkolaisena. Verettömyydestä kertoo se, että kun Bloodshot saa osumaa naamaansa, nähdään veren sijaan vain pöllähdys nanobotteja. Sen entinen sotilas pyrkii selvittämään ja samalla tappamaan ison joukon kasvottomia pahiksia. Digitaalisena elokuva kuitenkin löytyy jo videovuokraamoista. Digisenkka nenästä BLOODSHOTISTA piti tulla Vin Dieselin uusi toimintamenestys, ehkä jopa uusi supersankari-franchise, mutta unelmiin on syytä suhtautua melko kriittisesti. Turpaanveto on komeasti kuvattua (itse asiassa leffan onnistunein palanen), mutta minkäänlaista veripalttua ei nähdä. Suomessa elokuvan ensi-illaksi oli merkitty 1. Se on vain pohjattoman tylsää katsottavaa. NIKO IKONEN . Tuskinpa tästä kiinnostuvat edes toimintaleffafanit. Garrison saa väläyksiä menneisyydestään ja suuntaa tietenkin kostoreissulle, koska miksipä ei. Tätä arviota varten elokuva lainattiin Blockbuster.fi:stä. Dialogi onkin täysin raapustuksen mukaisessa linjassa, joten hahmot ovat vain puisevia kasviksia ja lihasmassaa. 14 EPISODI 5/2020 ENSI-ILLAT. Elokuva tuskin jaksaa innostaa ensimmäistäkään sarjisfania. Siellä on turvallista leikkiä pikku-führeria ja diivailla kuvauksissa. Kammottavan turhanpäiväinen ja tylsä toimintaraina haluaisi olla sitä mitä DC tai Marvel ovat. • Bloodshotin tuotantobudjetti oli tiettävästi 45 miljoonaa dollaria
Isästä ( Joonas Nordman) tai äidistäkään ( Niina Lahtinen) ei ole juurikaan iloa, sillä äiti suunnittelee ikkunapyykkipäivää ja isukki tekee tutkimusta hyppyhämähäkistä, vaikka kesä on vielä parhaimmillaan. Kliseinen juoni ei pilaa hauskaa ja terävää dialogia. Siinäkin mielessä elokuva on tuore, että nyt nuorten miesten sijaan vanhat naiset kiroilevat ja irstailevat. NIKO IKONEN ??. tammikuuta TERÄSLEIDIT SINIKKA ja Tiina Nopolan suositun Heinähattu ja Vilttitossu -lastenkirjasarjan pohjalta on nyt tehty kolme elokuvaa. Kaikki kolme ovat onnistuneita stereotypioita tietynlaisista ihmisistä, joita ei usein olla tästä (tai monesta muustakaan) näkökulmasta näytetty. ON surullista, että elokuvakulttuuri on typistynyt niin paljon, että Teräsleidien kaltainen elokuva on harvinaisuus. Tarinassa on mukana myös burnoutin partaalla kekkuloiva heikkohermoinen tytär ( Pirjo Lonka), joka häärää sekavan perheensä ympärillä vähintään yhtä sekavana. Pikkusisko ei ole kuitenkaan erityisen otettu, koska joutuu jäämään aamuisin kotiin ilman leikkikaveria. Ensimmäinen sai ensi-iltansa vuonna 2002. Elokuva on kaikin puolin käänteinen Luokkakokous: hyvin kirjoitettu, hauska ja suvereenisti näytelty. Hän kertoo opinahjon iloista Vilttitossulle ( Matilda Pirttikangas). Ei siksi, että kyseessä on räävitön ja hävytön komedia, vaan siksi, että elokuvan pääroolit on kirjoitettu kolmelle iäkkäälle naiselle. 75-vuotias Inkeri (Uotila) pelkää vankilatuomiota ja lähtee tien päälle siskojensa (Sella ja Pakkasvirta) kanssa. Tarina on yhtä kliseinen kuin elokuvan nimi on hirveä ja luotaan työntävä. Se voitti kaksi Jussia: parhaasta puvustuksesta ja lavastuksesta. Toinen leffa, Heinähattu, Vilttitossu ja Rubensin veljekset saapui teattereihin 2017. Suvereenit näyttelijät nostavat osaltaan elokuvan rimaa. Rubensin veljekset aliarvioi ikävästi lapsikatsojia ja nukutti aikuiset syvään uneen. Heinähattu ( Emelia Levy) on juuri aloittanut koulun, jossa hän on päässyt oppimaan kaikkea mielenkiintoista uutta ja tutustunut samalla uusiin ihmisiin. Heinähattu ja Vilttitossu onnistuvat vakuuttamaan kohde yleisönsä – eikä luultavasti nukuta kaikkia vanhempiakaan. Se ei voittanut Jusseja. 5/2020 EPISODI 15 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Sen parissa voi odotella hymysuin tulevan kesäloman seikkailuita ja ikävyyksiä. Onneksi meininki on nyt muuttunut letkeämmäksi. Pirteän näköinen elokuva on hauskaa viihdettä koko perheelle. Jos synopsiksesta ja nimestä huolimatta Teräsleidejä kuitenkin päätyy katsomaan, se mitä luultavammin tuo hyvän mielen. Heidän hahmoistaan löytyy myös haastetta. KATSOT TAVISSA SUORAT OISTOPALVELU SSA. Kommelluksia sattuu ja tapahtuu. Siksi hahmot ovat täysin uskottavia. Ongelma on yksinkertaisessa ja turhanpäiväisessä juonessa. Elokuvan suurin ansio on sen kantavassa voimassa eli näyttelijätriossa. On käsittämätöntä, miten luontevasti vasta yhdeksänvuotiaat Emelia ja Matilda näyttelevät pääosissa. Eihän suunnitelmasta tietenkään voi mitään hyvää seurata, joten soppaan sotkeutuvat myös hassut poliisisedät Isonapa ( Janne Kataja) sekä Rillirousku ( Lari Halme). SUOMI 2020 OHJAUS Pamela Tola KÄSIKIRJOITUS Aleksi Bardy ja Pamela Tola PÄÄOSISSA Leena Uotila, Seela Sella, Saara Pakkasvirta GENRE Komedia IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 32 min ENSI-ILTA 3. Sen sijaan dialogi on onnistunutta ja nostaa elokuvan keskinkertaisen komedian suosta. Siellä kiero tenava puijaa Halisen kirjoittamaan kirjeen, jossa kerrotaan, että onkiretki olisi muka peruutettu. Hellstedt on tehnyt erinomaista työtä parivaljakkoa ohjatessaan. Pääasiassa teatterissa uraansa luoneet kansallisaarteemme Uotila, Sella ja Pakkasvirta on nyt ikuistettu taidemuotona ikuisesti elämään jäävään elokuvaan. Vilttitossu keksii ovelan juonen. JESSE RAATIKAINEN ??. Bardy ja Tola ovat sisäistäneet ajatuksen, ettei feminismiä ole pelkästään se, että näyttää naishahmot virheettöminä. Tyttö suuntaa herkkuja rakastavien Helga ( Pirjo Heikkilä) ja Halise Alibullenin ( Krisse Salminen) luokse. Heinähattukin on pääsemässä onkiretkelle luokkansa kanssa. Rubensin veljeksien pahin törttöily ja törmäily on jätetty pois, joten tuskinpa elokuva kyllästyttää kaikkia aikuisiakaan. SUOMI 2020 OHJAUS Lenka Hellstedt KÄSIKIRJOITUS Sinikka ja Tiina Noppola PÄÄOSISSA Emelia Levy, Matilda Pirttikangas, Niina Lahtinen GENRE Komedia / seikkailu IKÄRAJA Sallittu KESTO 1 t 15 min ENSI-ILTA 14. Vanhempi nainen on kirjoitettu näkyväksi. Lenka Hellstedtin ohjaama Ärhäkkä koululainen on aurinkoisen kesäistä viihdettä lapsille ja lapsenmielisille. Aleksi Bardyn ja elokuvan ohjanneen Pamela Tolan käsikirjoitus sortuu tosin välillä kosiskelemaan katsojaa ja kulkemaan sieltä mistä aita on matalin. helmikuuta HEINÄHATTU, VILTTITOSSU JA ÄRHÄKKÄ KOULULAINEN KATSOT TAVISSA SUORAT OISTOPALVELU SSA. Mitä voi odottaa elokuvalta, jonka päärooleissa ovat legendaariset Leena Uotila, Seela Sella ja Saara Pakkasvirta. Vilttitossu aikoo varastaa Heinähatun identiteetin ja lähteä itse hauskalta kuulostavalle retkelle. Kukaan ei ole täydellinen, ja se on osa elämän rikkautta. Onhan heillä toki ollut lukuisia rooleja elokuvissa ja sarjoissa aina, mutta tällä kertaa he eivät ole sivuroolien vankeja
Taisimme mennä liian pitkälle sosiaalisen etäisyyden kanssa... (Frozen 2) 16 EPISODI 5/2020. Bad Boys for Life (87 053) 10. Taistelulähetit – 1917 (111 105) 9. Helene (177 303) 4. Pikku naisia (79 471) TAPAHTUNUT TÄHÄN ASTI... Viime vuoden katsotuin elokuva, lokakuun alussa teattereihin saapunut Joker keräsi tämän vuoden puolella yli 25 000 katsojaa. Niitä olivat esimerkiksi lemmikinomistajien ympärillä pyörivä romkom Adoring (Chong ai) ja rikosjännäri Sheep Without a Shepherd (Wu sha). Sen edessä olisi ollut vielä tammikuun lopussa teattereihin tullut animaatio Vakoojat valepuvuissa 65 127 katsojallaan. The Invisible Man (19 906) 6. K UN elokuvateatterit maaliskuun puolivälissä menivät kiinni, oli ohjelmistoon ehtinyt tämän vuoden puolella tulla nelisenkymmentä uutta elokuvaa. Se mieletön remppa (156 563) 6. TOIMITUS JOUNI VIKMAN Teräsleidit ei välttämättä olisi saavuttanut Frozen 2:n tämän vuoden katsojalukujakaan, vaikka teatterit eivät olisi menneet kiinni maaliskuun puolivälissä, eikä siihen välttämättä olisi pystynyt Se mieletön remppakaan. Koska ei ole järkevää tehdä Toimituksen suosikit -listausta tämän hetkisessä tilanteessa, päätimme katsastaa, mihin jäätiin sitä ennen. Sonic The Movie (31 218) 3. Teräsleidit (246 341) 3. Muualla maailmassa menestystä mitataan lippukassadollareilla, ja niiden kärkikymmenikkö on tässä: MAAILMANLAAJUISESTI MENESTYNEIMMÄT ELOKUVAT 2020 1. Heinähattu, Vilttitossu ja ärhäkkä koululainen (176 276) 5. Star Wars: The Rise of Skywalker (132 016 katsojaa 2020 – kokonaiskatsojat 425 899) 8. Birds of Prey (41 519) 5. Parasite (153 585) 7. Frozen 2 (277 147 katsojaa 2020 – kokonaiskatsojat 532 751) 2. Eläintohtori Dolittle (24 843) 4. Erämaan kutsu (16 376) 8. The Gentlemen (25 551) 7. Frozen 2:n ja Star Wars: The Rise of Skywalkerin ohella pari muutakin viime vuoden elokuvaa porskutti hyvin vielä vuoden 2020 puolella. Se oli tilastoykkönen, kun peli vihellettiin poikki. Valitettavasti nyt emme saa tietää miten korkealle ne olisivat yltäneet – tai miten vain muutaman päivän teattereissa pyöriä ehtinyt Aika jonka sain olisi pärjännyt. Underwater Elokuvavuosi jäi niin pahasti kesken monien nimikkeiden suhteen, että esimerkiksi Kiinan valtavilla markkinoilla parikin jo joulukuun aikaan ensi-iltaan tullutta nimikettä olisi noussut tuolle kymppilistalle pelkillä tammikuun tuloillaan. Lisäksi muutama vuoden 2019 ensi-ilta porskutti vielä vahvasti. Fantasy Island 10. KATSOTUIMMAT ELOKUVAT SUOMESSA 2020 1. The Grudge (23 044) 9. Marraskuussa ilmestynyt Veitset esiin – kaikki ovat epäiltyjä olisi reilulla 51 000 katsojallaan päässyt listan sijalle 12. Bad Boys for Life (Suomessa 87 053 katsojaa) 2
INFO • Bong Joon-ho syntyi 14. syyskuuta 1969. • Lisäksi se sai ehdokkuudet lavastuksesta ja leikkauksesta. K U VA : K IM BE R LY FR EN CH / N ET FL IX 18 EPISODI 5/2020. • Hänen seitsemäs elokuvansa, Parasite, voitti neljä Oscaria: paras alkuperäinen käsikirjoitus, ohjaus, kansainvälinen elokuva ja elokuva. • Hänen ensimmäinen elokuvansa Barking Dogs Never Bite ilmestyi vuonna 2000
Tarantinokin pyysi lehdistöä vaikenemaan elokuvansa loppuratkaisusta, mutta jälkikäteen oli selvää kumpi elokuva vetoomusta oikeasti kaipasi. Hän muun muassa luetteli nopeasti gaalassa paikalla olleet Parasiten näyttelijät, jotka olivat nousseet varsinaisiksi supertähdiksi pitkän palkintosesongin aikana. KOHTI KANSAINVÄLISTÄ MENESTYSTÄ Parasiten huikeaa menestystä aiemmin Bong tunnettiin parhaiten englanninkielisistä seikkailuista Snowpiercer (2013) sekä Okja (2017), joissa Korea oli silti vahvasti läsnä joko tapahtumapaikkana tai puhekielenä. Tarantino ja Bong molemmat käsikirjoittavat sekä ohjaavat niin sanottuja genre-elokuvia, ja he ovat tunteneet toisensa jo vuosia. Suomessakin se oli elokuvateattereiden listoilla vielä kolmannella sijalla kun salit pantiin koronaviruksen takia kiinni. Liki 40 miljoonan euron sijoituksella Snowpiercer oli aikanaan Korean kallein tuotanto. SEITSEMÄS KERTA TODEN SANOO TEKSTI TERO HEIKKINEN 5/2020 EPISODI 19. M AAILMAN arvostetuimman elokuvafestivaalin kilpailusarjassa nähdään isojen tekijöiden odotettuja elokuvia ja näytöksiin jonottaminen on haasteellista. Viihdyttävän trillerikomedian ohjaaja Bong Joon-ho oli Cannesissakin aiemmilta vuosilta tuttu kasvo, mutta vaikka hän oli jo saanut osakseen kansainvälistä menestystä, vasta hänen seitsemäs pitkä elokuvansa huomattiin globaalilla tasolla kun se nousi viime vuoden merkittävimmäksi sensaatioksi. Oscar-gaalassa Bong sai seisovat aplodit jokaisen neljän voittonsa yhteydessä, kun tällaiset kunnianosoitukset normaalisti säästetään vain pääosanäyttelijöille ja parhaan elokuvan kategoriaan. Palkintoja jakavat tahot sekä kriitikot eivät ole aina yhtä mieltä leffalippuja ostavien kuluttajien kanssa, mutta yleensä tekstitettyjä elokuvia karsastava amerikkalaisyleisökin ihastui Parasiteen. Raatia johtanut ohjaaja Alejandro González Iñárritu kertoi valinnan olleen yksimielinen ja kehui elokuvan ennaltaarvaamattomuutta sekä kuvaili sitä ainutlaatuiseksi kokemukseksi, jossa genret sekoittuvat kuin varkain. Parhaan kansainvälisen elokuvan kategoriassa Oscar-voitto oli sinetöity kuitenkin jo kuukausia aiemmin, joten siihen Bongilla oli kiitospuhe valmiina. Bongilla ei selvästikään ollut kiitospuhetta valmiina, joten hän vaatimattomasti kiitti muita kategorian ehdokkaita. Voittaessaan Oscarin parhaasta ohjauksesta Bong kiitti edellä mainittua kanssaehdokastaan, ja melko huononakin häviäjänä tunnettu amerikkalaisohjaaja oli silminnähden onnellinen ystävänsä menestyksestä. in Hollywood (2019) oli niistä se puhutuin. Tähän meni akatemialta vain 92 vuotta – ja tuskin siitä tulee tapa. Bong Joon-ho sekä Quentin Tarantino esittelivät molemmat uutuutensa Cannesissa samana päivänä, mutta Once Upon a Time... Muun muassa Suomessa, Japanissa sekä Iso-Britanniassa elokuva sai ensi-iltansa kuitenkin vasta tämän vuoden puolella. Sitäkin hintavamman Okjan rahoitti amerikkalainen Netflix. Lippurumbasta selvinneet kansainväliset toimittajat saivat ensitöikseen ohjaajalta pyynnön olla paljastamatta artikkeleissaan Parasiten (2019) käänteitä. Akatemialla kävi melkoinen tuuri, sillä jos gaalan ajankohta olisi ollut normaaliin tapaan helmi-maaliskuun vaihteessa, niin koko show olisi takuulla peruttu emmekä olisi päässeet todistamaan historiallista juhlaa, jossa ei-englanninkielinen elokuva voittaa Oscarin jopa vuoden parhaana elokuvana. Molemmissa nähtiin kansainvälisiä nimiä ja budjetitkin olivat sitä luokkaa. Viisikymppisellä miehellä on nyt jo enemmän Oscareita kuin moni voi haaveilla saavansa koko elämänsä aikana. Elokuvan suosiosta kertoo jotain myös se, että Oscareissa ja muissakin palkintogaaloissa yleisö oli aina selkeästi äänekkäintä kun Parasite mainittiin. Kunnes se ei enää sitä ollut. Osittain varmaan Oscar-menestyksestä johtuen sen maailmanlaajuiset lipputulot olivat noin 250 miljoonan euron luokkaa. Vuosi sitten Parasite palkittiin Cannesissa ensimmäisenä eteläkorealaisena elokuvana festivaalin pääpalkinnolla Kultaisella palmulla. ONNEKAS AJOITUS Oscar-gaalaa oli aikaistettu melkein kuukaudella eikä maailmanlaajuisesta pandemiasta päätöstä tehdessä ollut hajuakaan. Bong sai pitää kiitospuheen jos toisenkin, sillä Parasite palkittiin myös alkuperäisestä käsikirjoituksesta eli kaiken kaikkiaan peräti neljässä kategoriassa
Lihan täytyy myös maistua hyvältä ja sitä varten tarvitaan makutestaajia, joilla Bong viittaa edellisen elokuvansa amerikkalaiseen tuottojen maksimointiin – siihen testiyleisöön. Noin 55 miljoonan euron budjetilla valmistuneessa fantasiaseikkailussa nähtiin jälleen tunnettuja kasvoja kuten Jake Gyllenhaal, Paul Dano sekä Steven Yeun. Lopulta äänekkäät opiskelijat saivat maahan haluamansa demokratian, ja 90-luvulla valtion viihdeteollisuuskin muuttui. Weinstein piti kohtausta hölmönä ja halusi leikata sen pois, mutta Bong kertoi isänsä olleen kalamiehiä, ja sen merkitys oli tätä kautta hänelle henkilökohtainen. Hänen tuotoksiaan tutkiskellen ei ole lainkaan yllätys, että miehellä oli sosiologin koulutus ennen kuin hän pääsi opiskelemaan elokuvaohjausta. Opiskelijavuosina Bong oli aktiivinen jäsen paikallisessa elokuvakerhossa, jossa hän toi kyseenalaisin keinoin maahan länsimaisia elokuvia, jotka hän myös tekstitti koreaksi. Lukuisten lyhytelokuvien jälkeen hänen ensimmäinen pitkä elokuvansa valmistui vuonna 2000. Eipä siis mikään ihme, että Swinton toimi vastaavana tuottajana elokuvassa Okja, jossa hänellä oli myös merkittävä rooli. OMAN ITSENSÄ HERRA Bongin elokuvat ovat tähän päivään saakka olleet aina ohjaajan versioita, eikä hänellä ole suurta hinkua Hollywoodiin, jossa tuottajilla on paljolti valtaa ja director's cut on ihan oma terminsä. – The Extra-Terrestrial (1982) helvetistä, sillä tarinassa geenimanipulaation etiikkaa ruoditaan kovalla kädellä, kun jättimäisiä superpossuja kehitetään massatuotantoon. Siinä rikkaat asuvat korkeilla kukkuloilla ja köyhät melkeinpä merenpinnan alapuolella. Snowpiercerin näyttelijäkaarti oli kansainvälisestikin vakuuttava. K-pop on nykyään miljardibisnes, eikä leffapuolellakaan huonosti mene. Nykyään hän on innokas blu-ray-levyjen harrastaja, jolla on tiettävästi huikea henkilökohtainen kokoelma. Snowpiercerin näyttelijä Song Kang-ho oli jo tuolloin ilmiselvä valinta Parasiten isän rooliin. Okja on superpossu, jonka äänestä vastaa korelaisnäyttelijä Lee Jeong-eun, joka myöhemmin palkattiin Parasiten alkuperäisen taloudenhoitajan rooliin. Snowpiercerin ongelmallisessa amerikkalaislevityksessä Bong sai vastaansa Harvey Weinsteinin. Barking Dogs NeJamie Bell ja Chris Evans ovat val miita leimaamaan luokkavihollisten junaliput (Snowpiercer). Okjaa käsikirjoittaessaan Bong tutustui teurastamon toimintaan, mikä katkaisi hänen lihansyöntinsä pitkäksi aikaa. 20 EPISODI 5/2020. Esimerkkinä mainittakoon kohtaus, jossa eräs leffan pahiksista pitää kädessään kalaa, jonka hän symbolisesti raatelee. Testiyleisö oli niin ikään korealaisten puolella, ja Hollywoodin herra oli pian lyöty – mutta ei ennen kuin hän oli saanut sanottua viimeisen sanan. Kuvausten aikaan Bong sai idean Parasiteen, josta tulisi ikään kuin Snowpiercerin vertikaalinen versio. Bong sai pitää kohtauksen, vaikka kyseessä olikin silkka vale: hänen isänsä oli taideyliopiston professori ja graafinen suunnittelija. Nyt taloudellisesta menestyksestä ei tarvinnut murehtia sillä leffa menisi suoraan Netflixin ohjelmistoon. Choi Woo-shik nähdään myös sivuroolissa ja hänestä olisi tuleva Parasiten juonellinen katalysaattori köyhän perheen pojan roolissa. Saksikäsi-Harveyna tunnettu moguli halusi lyhentää elokuvasta 25 minuuttia uskoen, ettei hänen kotiyleisönsä ymmärtäisi dialogipainotteista elokuvaa vaan toiminnan pitäisi olla alati sen keskiössä. Ajat Etelä-Koreassa olivat tuolloin erilaiset, ja Bong oli yksi monista, jotka protestoivat aamuisin ja ryyppäsivät iltaisin. Weinstein hautasi elokuvan ja sen jenkkilipputulot jäivät onnettomiksi. Tai tarkemmin sanottuna kaksoisrooli. Elokuva on kuin E.T. Ikiliikkujan elkein kulkevan junan keulassa varakkaat rietastelevat ja häntäpäässä köyhät taistelevat olemassaolostaan. Tämä tapahtui vuosia ennen kuin saimme tietää, millainen ihmishirviö hän oikeasti olikaan. KOHTI K-VIIHTEEN KULTA-AIKAA Kymmenen vuotta aiemmin Bong teki elokuvia ainoastaan koreaksi. Toiminnallisen fantasian, Snowpiercerin, tarinassa ollaan lähitulevaisuudessa, jossa maailmanloppu on jo nähty ja viimeiset eloonjääneet matkustavat junassa ympäri jäätynyttä planeetta. Pääosissa nähtiin muun muassa Chris Evans, Ed Harris, Octavia Spencer, John Hurt, Jamie Bell sekä Tilda Swinton, joka on kuulunut Bongin ystäväpiiriin jo vuosia
Alunperin Bongin idea Parasitesta oli kuusituntinen tarina, joten kyseessä tuskin on pelkkä rahastusprojekti. 5/2020 EPISODI 21. Mother (2009) oli Bongin neljäs pitkä elokuva, ja muun muassa Los Angelesin elokuvakriitikot palkitsivat sen pääroolissa nähtävän Kim Hye-jan ilmestymisvuoden parhaana naisnäyttelijänä. Pienen budjetin elokuva ei ollut ilmestyessään mikään menestys, mutta sittemmin sitäkin on myyty ulkomaille, ja elokuva osoittautui voitolliseksi. Kim näyttelee äitiä, jonka poikaa syytetään murhasta. Bong toivoi, että todellinen sarjamurhaaja istuisi yleisössä ja näkisi elokuvan. Hirviöleffana se on monellakin tavalla hyvin amerikkalainen, ja iso osa ohjaajan lempielokuvistakin ovat Yhdysvalloista. Kuvauksien alkamista voi kuvitella aikaisintaan jonnekin vuoden päähän, mutta pääosissa nähdään näillä tiedoin ainakin Mark Ruffalo sekä – yllätys yllätys – Tilda Swinton. Esimerkiksi Alfred Hitchcockin klassikko Psyko (1960) on yksi monista Parasiten innoittajista kuten myös samana vuonna Koreassa julkaistu The Housemaid (1960). Sanottakoon nyt vaikka, että Koreassa on tunnetusti syöty koiria. Kovin pian näitäkään elokuvia ei kannata odottaa, sillä ohjaaja käyttää erittäin paljon aikaa niin käsikirjoitukseen kuin myös kuvakäsikirjoitukseen. Elokuvassa miljoonakaupunki Soulia terrorisoi Han-joessa piileskelevä monsteri, jonka ihmiset ovat luoneet kaatamalla vaarallisia kemikaaleja viemäristöön. Jälkimmäinen on Souliin sijoittuva katastrofielokuva, ensin mainittu trilleri sijoittuisi Lontooseen ja olisi osittain tositapahtumiin perustuva. Memories of Murder keräsi useita kansainvälisiä palkintoja, ja muun muassa ohjaaja David Fincher mainitsi sen toimineen inspiraationa elokuvalleen Zodiac (2007). Bong kirjoittikin roolin varta vasten hänelle. Lisäksi Bongilla on työn alla kaksi elokuvaa, joista toinen on englanninkielinen ja toinen tehdään koreaksi. Vanhan liiton miehenä hänellä pitää olla jokainen kuva paperilla ennen kuin kameroita käynnistetään. Bongin luottonäyttelijä Song Kang-ho näytteli pääosaa, ja eräässä kohtauksessa hän katsoo hämmentyneenä suoraan kameraan. Muun muassa Tarantino nosti tieteiskauhuleffan omalle vuoden parhaimpien julkaisujen listalleen. Niin kuin moni muukin meistä hän toivoo mestarin palaavan hallitsemansa taiteen pariin mahdollisimman pian. ver Bite on satiiri, jota hän ei suosittele kenenkään katsovat tänä päivänä. Kolme vuotta myöhemmin ohjaaja kuitenkin iski jo varsinaiseen kultasuoneen. KUUSITUNTINEN PARASITE Jo viime vuonna ilmoitettiin, että Parasitesta ollaan tekemässä myös minisarjaa, jonka vastaavana tuottajana Bong toimisi. Ei sen takia, että hän häpeäisi elokuvaa, sillä se ei millään tasolla ole huono. Myös Snowpierceristä on tänä vuonna tehty televisiosarja, jonka vastaavana tuottajana Bong on itse toiminut. Memories of Murder (2003) on tosipohjainen kuvaus 1980-luvulla Koreaa kiusanneesta sarjamurhatapauksesta, jonka tekijää ei saatu tilille. Murhaaja oli ollut istumassa elinkautista jo vuosia ennen elokuvan valmistumista. Genre-elokuvien ystäville oli tiedossa herkkua vuonna 2006 kun, The Host sai ensi-iltansa. Samalla se kritisoi jenkkisotilaiden läsnäoloa Koreassa, vaikka ohjaaja itse ei pidä sitä amerikkalaisvastaisena. Okja. Koska hän ei tahdo millään uskoa syyllisyyteen, hän päättää etsiä oikean murhaajan. Ohjaajan filmografiasta poiketen Mother ei ole kovinkaan komediallinen, mutta Parasiten tapaan se on äärimmäisen hitchcockmainen trilleridraama. Elokuvassa nähdään nimittäin koiriin kohdistuvaa väkivaltaa, ja kohtaukset on toteutettu niin aidon näköisesti, että ennen alkutekstejä katsojia piti varoittaa siitä. Pääosassa nähtiin jälleen Song, ja elokuva oli Korean ensimmäisiä globaaleja hittejä. Ohjaaja Adam McKayn kanssa sarja käsittelisi teemoja, joita Parasite ei parin tunnin kestonsa puolesta pystynyt kertomaan. Bongin kanssaehdokas Oscar-gaalassa, Martin Scorsese (The Irishman), kirjoitti hiljattain korealaislahjakkuudelle, että kuluttavan palkintosesongin jälkeen on hyvä pitää pieni tauko, mutta ei liian pitkää sellaista. Näin ei kuitenkaan käynyt, sillä tapaus ratkaistiin dna-teknologian avulla vasta viime vuonna
22 EPISODI 5/2020. Siinä mainitut toisen kauden kuvaukset ovat monien muiden tuotantojen tavoin tauolla. Oheinen Snowpiercerhaastattelu on tehty ennen koronaepidemian puhkeamista
Episodi pääsi jututtamaan sarjassa esiintyviä Jennifer Connellya ja Daveed Diggsia. Missä itse olet omassa elämässäsi. Näyttelijöinä meitä auttavat show’n upeat tuotantoarvot. Kirjaimellisesti. Mitä ajattelette konseptista. Sarjassa valtava juna kiertää loputtomasti maapalloa. Molempiin perustuvaa Snowpiercer-tv-sarjaa ryhdyttiin kehittämään jo muutama vuosi sitten, paljon ennen kuin Bongin Parasitesta tuli maailmanlaajuinen ilmiö. Miten ankkuroitte itseänne. Oli helppoa, kun piti vain tulla paikalle ja muistaa vuorosanansa. Kerrottuna se kuulostaa fantasialta, mutta kun ne näkee, ne alkavat nopeasti tuntua lähes normaalilta, jokapäiväiseltä elämältä. Näyttelijät joutuvat kiertämään maailmaa kuten hahmonne sarjassa. Se urakointi teki minuun syvän vaikutuksen. Y HTEISKUNTALUOKITTAIN peräkkäisiin vaunuihin veturia lähimpänä olevasta ”eliitistä” viimeisten vaunujen ”roskaväkeen” jaotellussa maailmanlopun junassa Jennifer Connelly ja Daveed Diggs ovat kaukana toisistaan. En ole miettinyt asioita numeroiden ja rajaVuonna 1982 ilmestyi ranskalainen sarjakuva Le Transperceneige, joka kertoi valtavassa junassa ympäri jäätynyttä maapalloa matkaavista ihmiskunnan rippeistä. Minulla on ihana perhe, olemme olleet naimisissa 17 vuotta ja meillä on kolme ihanaa lasta. Ne sujuivat töiden merkeissä, mutta olivat oikein mukavat, joten en ole oikeastaan ajatellutkaan viisikymppisiä. Olemme hyvin tiivis ja läheinen perhe. Hän on kanssamatkustajistaan poiketen kiinnostunut alemmista yhteiskuntaluokista. Niitä edustaa surkeissa oloissa viimeisissä vaunuissa elävä Layton Well (Diggs). Jennifer Connelly: Henkilökohtaisesti minulle se on perheeni. Daveed Diggs: Se on sekä realistista että täyttä scifiä. TEKSTI KIRPI UIMONEN, LOS ANGELES LUNTA PÄIN! 5/2020 EPISODI 23. Edessäsi on iso rajapyykki, vaikka nykyään iällä ei enää pitäisi olla yhtä suurta merkitystä. Elämme näissä massiivisissa junanvaunuissa, jotka ovat kaikki erilaisia keskenään ja tuntuvat uskomattoman todellisilta. JC: En ole ajatellut asiaa, sillä tuntuu kuin edellisetkin synttärit olivat vasta. Kun yksi vaunu oli käsitelty, se purettiin ja rakennettiin uusi. Connelly on etuoikeutettu ensimmäisen luokan matkustaja Melanie Cavill, joka myös toimii junan äänenä lukien sen kuulutuksia. En oikeastaan edes tiedä mitä pitäisi ajatella. Vuonna 2013 korealainen Bong Joon-ho teki sen pohjalta tieteistoimintaelokuvan, joka ohjaajalle tyypillisesti korosti verisen tarinan yhteiskunnallisia elementtejä. Ne liikkuvat, tärisevät ja kallistelevat kuin juna, joten näyttelijän ei tarvitse edes kuvitella sitä. Valtavaan, valtavaan studioon on rakennettu varmaan 20 vaunua, se on aivan hullua. Hän päätyy vastahakoisesti osallistumaan kapinaan, joka saattaa syöstä vallitsevan järjestyksen raiteiltaan. Sen rakkauden tuoman rauhan ja tasapainon vie mukanaan minne ikinä meneekin
Ihastuin siihen maailmaan. Hän ei ole se ihminen, joksi häntä ensitapaamisella kuvittelisi. Toki sävy, peruskonseptin ja sen pohjalta syntyvien keskustelujen perusteella samankaltaisuuksia tietysti löytyy. Eihän se oikeasti toimi niin, mutta kätevää silti. Hamiltonissa parasta oli, että se ei lokeroinut minua vaan antoi minulle mahdollisuuden tehdä kaikkea sitä mitä aikaisemminkin, mutta nyt saan palkkaa. DD: Se on oma juttunsa, se lainaa sekä sarjakuvasta että elokuvasta ja tekee muutoksia kumpaankin. Maailma on selvästikin sama ja konsepti on sama, mutta se sijoittuu eri aikaan. Kun mietin missä olen nyt, en ajattele sitä syntymäpäivien tai kalenterivuosien kautta. 24 EPISODI 5/2020. Mutta olen tyytyväinen ja onnellinen, olen saanut tehdä paljon töitä, joista olen nauttinut. DD: En muista ihan tarkkaan, kävimme niin monia keskusteluja. JC: Melanie-hahmoni ei ollut elokuvassa, joten siinä mielessä se ei ollut tarpeen. Miten sarjaa kuvailtiin, kun sitä tarjottiin sinulle. JC: Se on hieman hankala kysymys, sillä ensimmäisellä kaudella on niin paljon tapahtumia ja henkilökehitystä, joka jatkuu vielä toisella kaudella. Tv:n Snowpiercerin ei tarvitse kulkea lineaarisesti, voimme pomppia edestakaisin junassa, käyttää aikaa eri yhteiskuntaluokkien vaunuissa ja todella paneutua sarjakuvien ja elokuvan nerokkaaseen yhteiskuntamalliin. Ajattelin, että tutustumme hahmoon, ja ensimmäisen kauden myötä alamme ymmärtää häntä ja miten hän on päätynyt siihen pisteeseen, ja tutkimme miten hän muuttuu. Leffa on tietysti mestariteos mutta samalla mediansa vuoksi rajallinen. Pähkäilimme mikä olisi mahdollista ja mitä mikäkin asia merkitsi. Otitko mallia kenestäkään oikeasta ihmisestä. Olen onnellinen perheestäni, minulla on upeat lapset. Meillä on ollut onnea myös jaksojen ohjaajien sekä kuvaajan kanssa. Pidin kyllä elokuvasta paljon, mutta uskallanko sanoa, että vaikka se oli hieno, tv tarjoaa mahdollisuuden johonkin vielä erityisempään. Tv-sarjan mahdollistama aika on luksusta. Meillä on vahva tiimi ja minulla oli hieno suhde sarjan luojan ja käsikirjoittajan Graeme Mansonin kanssa. Ainakin minusta tämä käytettävissä oleva aika hahmon kanssa oli hauskaa, varsinkin kun tutkimusmatkaa voi jatkaa vielä toisella kaudella. Nähdä mistä se tulee ja osoittaa sille kunnioitusta. Sitä ennen Oaklandissa. Millaista elämäsi oli ennen sitä. Ei ole muiden medioiden tapaista hyvät tyypit vastaan pahat tyypit. Pidin siitä, että aiheena oli se mikä on mahdollista, eikä keskitytty siihen mikä on mahdotonta. Pilotissa nähty Melanie ei ole sama henkilö kuin kauden lopussa, mikä oli minun kannaltani jännittävää. Daveed, läpimurtosi tapahtui vuoden 2015 Hamilton-musikaalissa New Yorkissa. Itsekään en täysin tiennyt millaisesta matkasta oli kyse ja se tavallaan avautui hiljalleen sitä mukaa kun kuvaukset edistyivät ja sain uusia käsikirjoituksia luettavakseni. Juoksin ympäriinsä tekemässä tuhatta eri asiaa yhtä aikaa. Mitä ensimmäisellä kaudella on odotettavissa ja mitä sarjanvetäjät tuovat lisää tähän uudelleenfilmatisointiin. On todella kätevää tarkkailla eri luokkia laittamalla ne jonoon. Hänellä on mahtavia ideoita ja hän on taitava kuljettamaan juonta eteenpäin monia tarinalinjoja ja hahmoja tasapainotellen. Tämä sarja on ollut huikea kokemus. Rakastin joka ikistä projektia ja uskoin kaikkiin, vaikka kukaan ei olisi tullut katsomaan niitä enkä saanut maksua. DD: Asuin silloin täällä LA:ssa, en New Yorkissa. DD: En sukeltanut siihen maailmaan ennen kuin sain pilottijakson käsikirjoituksen luettavakseni ennen koe-esiintymistä. Tai, ainahan minä vähän tutkailen ja katselen ympärilleni, mietin erilaisia hahmoja, jotka inspiroivat minua. Sarjamme on kuitenkin oma projektinsa ja hahmomme ovat uusia, elokuvan ja sarjakuvan inspiroimia. Nyt kun ensimmäinen kausi on purkissa ja työstämme seuraavaa, voin sanoa, että oikeasti kyseessä on hyvin erilainen versio. Se oli myös yksi syistä suostumiselleni mukaan. Kumpaan sarja perustuu enemmän. Oliko tärkeää tutustua elokuvaan tai sen taustalla olleeseen sarjakuvaan. Muuten elämäni oli samanlaista, paitsi että rahaa oli vähemmän (naurua). Olen kiitollinen mahdollisuuksista työskennellä kiinnostavien ihmisten kanssa kiinnostavissa projekteissa. Sen täytyi kertoa tarinansa 90 minuutissa, joten siitä piti tehdä yksi keikkakokonaisuus. Kestää jonkin aikaa ymmärtää häntä, mutta sitten alkaa nähdä vilahduksia toisenlaisesta ihmisestä ja kauden puolivälissä on edessä aivan uudenlainen kokemus. Tv-sarjana voimme kulkea edestakaisin eri luokkien välillä ja oppia tuntemaan ihmisiä niin, ettei kenestäkään tehdä pelkkää konnaa. Muistan, että jo koekuvausten aikaan halusin roolin kaikkien niiden luovien, taiteellisten keskustelujen perusteellä. Kyseessä on paljon monipuolisempi tarina, näin sen jo pilotin käsikirjoituksesta ikuisuus sitten. Tajusin, että tähänhän liittyy muutakin olemassa olevaa materiaalia, täytyypä tutustua aiheeseen. Millainen hahmo Melanie on sisimmältään ja mitä hän edustaa tarinassa. Työstimme sitä yhdessä. JC: En oikeastaan. Mutta ei häntä ole rakennettu kenenkään tietyn mallin mukaan. Kuvauksissakin, vaikka kaikki tietävät mitä kohtauksessa tapahtuu, käymme koko ajan Jennifer Connelly. JC: Tämä ei tuntunut niinkään uudelleenfilmatisoinnilta kuin uudelta näkemykseltä aiheesta. Tietysti, sillä minusta on tärkeää olla tietoinen mihin oman projektin materiaali perustuu. Ensimmäinen lukemani käsikirjoitus vihjaili siihen suuntaan. Hänellä on paljon salaisuuksia ja pitää korttinsa piilossa. pyykkien kautta, joten minulla ei ole hyvää vastausta. Pidin hahmon rungosta ja potentiaalista; siitä mitä hän edusti ja mihin häntä pystyi viemään. Luin myös sarjakuvat
Tärkeää on ymmärtää tekemienDaveed Diggs. Sehän sijoittuu luonnonmullistuksen jälkeiseen aikaan ja tavallaan kuvittaa sellaista todellisena mahdollisuutena ja pohtii sellaisen seurauksia. Työni edellyttää tietynlaista toimimista, ja yritän sitten vähentää sen vaikutusta muussa tekemisessäni. Luuletteko, että katsojat löytävät sarjan kommentoinnin sosiaalisesta eriarvoisuudesta ja siitä mitä teemme maapallolle. JC: Ajattelin, että Snowpiercer voisi olla todella tehokas, sillä käsikirjoitusta lukiessani se tuntui hyvin viihdyttävältä sarjalta. Se on ollut minun juttuni. Alkuvuodesta LA oli liekeissä ja vanhempani käyttivät ulkona käydessään kaasunaamareita. JC: No, kuvasimme junan sisällä, joka oli lavaste studion sisällä. Lisäksi ne ovat niin kauniita, niitä yhdistää lumoava ulkoasu. En tiedä voimmeko odottaa ihmisten lähtevän marssimaan kohti kongressia Snowpierceria katsottuaan, enkä tiedä onko se tarkoituskaan. Se on helpoin tapa nielaista pillereitä. Hän kävi kerran kuvauspaikalla. Mutta kuvauksissa ei silti ollut epämukavaa, minulla oli itse asiassa oikein hauskaa. Ilmastonmuutos on todellinen, sanoi presidenttimme mitä tahansa, mutta miten dramaattisia muutoksia on tehtävä sen pysäyttämiseksi ja kääntämiseksi. Saimme lahjaksi uudelleenkäytettävät vesipullot, jotka suodattavat vettä. JC: Yritän tiedostaa näitä asioita ja pitää niitä tasapainossa. Tämä fiktio ei olekaan niin spekulatiivista, vaan vaikuttaa pelottavan todelliselta. DD: Olen iloinen, että kuvasimme studiossa emmekä ulkona lumessa ja jäässä. En toimi hyvin sellaisessa. DD: Minäkin yritän, vaihtelevasti menestyen, omalla pienellä tavallani. Siksi innostuinkin sarjasta, jossa se toimi lähtökohtana. Auttaa jo, kun tiedostaa asioita. Miten hyvin tunnette Bong Joon-hon ja hänen uransa. Meillä oli mahtava työryhmä ja nautin työskentelystä muiden näyttelijöiden, käsikirjoittajien ja sarjanvetäjien kanssa. Minua viehättää miten hänellä on intohimo vertauskuvia kohtaan. Me kaikki voimme vaikuttaa pienilläkin tavoilla. Valitsen ruoan sen perusteella, että sitä on edessäni. 5/2020 EPISODI 25. Olen aina kierrättänyt vaatteitani ja lahjoittanut niitä pois. Ahmin sitä ja halusin ehdottomasti tietää mitä seuraavaksi tapahtuisi. En ole nähnyt kaikkia hänen elokuviaan, mutta näkemistäni olen pitänyt. Ei kertakäyttöisiä vesipulloja, ja sen sellaista tietoisuutta tuottamistani jätteistä. Miten omalta osaltanne pidätte planeetan puolta. Daveed, tuottamasi ja käsikirjoittamasi elokuva Blindspotting kertoi rakenteellisesta rasismista ja työväenluokkaisen alueen keskiluokkaistumisesta. Minuun on tehnyt vaikutuksen, miten ne ovat niin upeita kukin omalla tavallaan. Juoksimme ulos tekemään lumienkeleitä ja se oli upeaa noin seitsemän ja puoli minuuttia. ”Miksi käytän muovihaarukkaa, miksei minulla voi olla trailerissani pestävää haarukkaa?” Olen nähnyt kuvauspaikkojen muuttuvan pikku hiljaa, ja nyt kaikki oli joko kierrätettävää tai biohajoavaa. Mutta uskon, että kaikki me taiteilijat, journalistit ja muut, jotka ammattimme ansiosta saamme etuoikeuden tutkia maailmaa erityisellä tavalla ja ymmärtää omaa paikkaamme siinä, haluaisimme istuttaa ihmisiin pohtimisen siemeniä samalla, kun heitä viihdytetään. Siksi siinä oli helppo näytellä. Näin lunta ensimmäisen kerran, kun olin lähtenyt opiskelemaan. Ja ne ovat niin erilaisia, hän on hyvin monivivahteinen tekijä. Yritän pysytellä ajan tasalla ja omalta osaltani pienentää jalanjälkeäni. Sarjan ympäriltä on mahdollista nostaa esiin monia tärkeitä kysymyksiä ja keskustelunaiheita. Jos se saa edes vähän ajattelemaan jotain, jota ei ole tullut pohtineeksi, se on onnistunut spekulatiivisena fiktiona. Ilmastonmuutos on tärkeä, ehkä tämän hetken kiireellisin ongelma. Ja ainakin omasta mielestäni ensimmäisessä kaudessa on paljon ajattelemisen aihetta (naurua). Se oli ensimmäinen ja viimeinen kerta, kun nautin lumesta. Eli olen fani, vaikka en olekaan pakkomielteinen (naurua). Sitten aloin kysellä, että koska se loppuu. DD: Mielestäni parhaat tieteistarinat ja spekuloivat fiktiot kuvittelevat loogisia seurauksia toiminnallemme. Asiat voivat mennä kamalalla tavalla vikaan myös toiseen suuntaan, koska emme tietäisi kokeilujen lopputuloksia. Kaikki viittaavat johonkin tärkeään ajattelemisen aiheeseen. (naurua) Sitä kesti neljä kuukautta. En muista, että studiota olisi tarvinnut jäähdyttää kuvauksia varten. Valitettavasti en oikein osaa syödä ekologisesti (naurua). läpi, että mitä jos tekisi näin tai tapahtuisi näin, mihin se vaikuttaisi. Olin koukussa, mutta samalla pinnan alla käydään keskusteluita ilmastonmuutoksesta, sosiaalisesta oikeudenmukaisuudesta, yhteiskunnasta, rajallisista resursseista ja niiden jakamisesta, vallasta demokratiasta. Sarja lähtee liikkeelle siitä kysymyksestä, että mitä tapahtuu, jos odotamme liian kauan. Eräs ystäväni tiesi, etten ollut koskaan nähnyt lunta, joten hän ryntäsi herättämään minut, kun sitä oli satanut. Ilmastomuutoksessa on käynnistymässä loppupeli ja jo nyt nähtävissä on melko rankkoja ratkaisuehdotuksia. JC: Ainakin yritän. Mutta tiedän että se on yksi asioista, joissa minun pitää parantaa tapojani. DD: Toivottavasti. Se on ollut hyvin kaunis prosessi. Kun Snowpiercer-elokuva ilmestyi vuonna 2012 ja varsinkin sen taustalla olleen sarjakuvan ilmestyessä muutokset tuntuivat olevan paljon kauempana kuin miltä nyt näyttää. Mitä aiheita Snowpiercer käsittelee. Studio oli Vancouverissa Kanadassa, ja se on talvisaikaan melko kostea ja kylmä paikka. DD: Olemme tavanneet. Show’n ideanakin on, kuinka tekemillämme päätöksillä on merkitystä ja vaikutuksia. Millaista kuvauksissa oli. Nyt mennään jo taideteoksen tarkoitukseen
Luin jotain lehteä. Kapitalismi paha, sosialismi hyvä. DD: Merenneidossa olemme vasta aloitelleet harjoituksia ja laittaneet hommaa kokoon, mutta siitä tulee kyllä hyvä. Jennifer, mitä voit kertoa uudesta Top Gun -elokuvasta. Odotin kunnes isäni oli todella, todella väsynyt ja pakotin hänet sitten lukemaan minulle. Valitettavasti minulla ei itselläni ole yhtä dramaattisia kertomuksia omista junamatkoistani. JC: Rakastan Sveitsiä, ja tarkoitus olisi päästä sinne taas pian. Keikka päättyi kolmelta aamulla, juhlimme viiteen ja nousimme sitten Pietariin vievään junaan. Teet seuraavaksi Sebastianin ääniroolin Pienessä merenneidossa. Kuten kuka tahansa ilman hyvää tai pahaa tarkoitusta hän oli tehnyt valtavasti olettamuksia asioista joista hänellä ei ollut ensi käden tietoa. Se riittää minulle, annan muiden miettiä menestystä. DD: Minulle tärkeintä projektissa oli sen monitasoisuus. Minusta se oli hyvin optimistinen elokuva, siinä oli energiaa ja uskoa tulevaan. Mitä toisella kaudella on odotettavissa. Luitko Hans Christian Andersenia lapsena. Kaikki mitä hän kokee ulos päästyään on uutta tietoa. Paljastamatta liikaa, Layton tietää nyt enemmän kuin aikaisemmin. Mielestäni Maverickin käsikirjoituksessa sellainen syy on löydetty, ja se oli todella jännä projekti. sä valintojen vaikutukset ja priorisoida sellaisia asioita, joilla on eniten vaikutusta. Joka vuosi teemme junamatkan vuoristoon, ja siellä on todella kaunista. DD: Sundance on hullu paikka. En halua paljastaa liikaa, mutta kakkoskaudella heidän tekemänsä päätökset ovat vieläkin... Se ei ole: rikas hyvä, köyhä paha. Opettelin purjehtimista missä kulloinkin olin. Ensimmäisellä kaudella luulimme tietävämme mitä olimme tekemässä, ja sitten yhtäkkiä niiden seuraukset rysähtävät niskaamme, ja edessämme on ihan uusi setti tehtäviä päätöksiä. Olen matkustanut Pariisista Lontooseen junalla, mutta siitä ei ole paljon kerrottavaa. JC: Hahmoni elokuvassa on purjehtija, joten meillä on hyvin energinen purjehduskohtaus, jossa minä olen ruorissa. Voin kertoa että purjeveneellä New Yorkin East Riverille lähteminen oli melkoisen pelottavaa. Kuulostaa nenäkkäältä, mutta oikeasti se on hyvin merkityksellistä. Ei kyllä mitään Snowpiercerin kaltaista (naurua). Kuvauspäivän päätyttyä oli tunne, että olimme tehneet mahtavia juttuja, ja kun myöhemmin näin koko jakson, oli hienoa löytää yllätyksiä ja havaita dialogin toimivan. Ai niin, New Yorkin metroissa kyllä tulee vastaan vaikka millaisia kokemuksia, joita ei olisi osannut kuvitellakaan... Emme miettineet mitä tv-kanava ajattelisi, siellä on todennäköisesti suuremmat odotukset menestykselle kuin meillä (naurua). Luin Andersenin satuja, mutta en juurikaan muista niitä. Kun teimme Snowpierceri ä Vancouverissa, harjoittelin siellä, samoin kun olin kotonani New Yorkissa. Lisäksi mukana on lentämistä ja jonkin verran moottoripyöräilyä, joten ainakin vauhtia siinä riittää (naurua). Millaista se oli. Kun elokuva on niin rakastettu, pitää olla hyvä syy koskea siihen uudelleen. en ole varma haluanko toistaa yhtään niistä täällä (naurua). Jos olemme tehneet työmme oikein, katsojan pitäisi ymmärtää miksi he ovat tehneet päätöksensä. Hän oli ollut jumissa junan perässä seitsemän vuotta, hän ei ollut nähnyt aurinkoa seitsemään vuoteen. Millaisia kokemuksia itsellänne on junalla matkustamisesta. Blindspottingista muistan vahvimmin viimeisen katselmuksen studiolla. Sitä unelmoi saavansa elokuvansa sinne, mutta paikan päällä odottaa painajainen. En ole eläissäni nukkunut niin hyvin. DD: En ole pahemmin viettänyt aikaani niissä, mutta kerran olin Clipping-bändini kanssa Moskovassa. Osasin kaikki ison HC Andersen -kirjan tarinat ulkoa, joten tiesin milloin hän meni sekaisin. Snowpiercerissä hienoa oli, että tunsin tekeväni töitä samalla tavalla ajattelevien taiteilijoiden kanssa. Sen loputtua katsoimme toisiimme ja totesimme, että se on siinä, se on se elokuva, jota lähdimme tekemään. Ja siellä on jäätävän kylmä! (naurua) Sundance voi auttaa tai voi olla auttamatta, mutta ei sillä oikeastaan ole väliä. 26 EPISODI 5/2020. Toisella kaudella hänen pitää käsitellä sitä informaatiota, kun me katsomme kuinka se vaikuttaa hänen moraaliseen kompassiinsa. Snowpiercer on jännittävin junakokemukseni. Hän saattoi nukahtaa kesken lukemisen. Tärkeintä on olla ylpeä työstään. Jos ei pääse Sundanceen, on miljoonia muita tapoja tuoda elokuvaansa esille. Melko varmasti kuka tahansa, joka vuonna 1986 kävi elokuvissa, näki sen. Se oli yhdeksän tunnin reissu, ja matkustin ensimmäistä kertaa makuuvaunussa. Voisinpa aina nukkua vain junissa (naurua). Sundance-ensi-ilta merkitsee paljon, mutta sitten joutuu juoksemaan paikasta toiseen tyrkyttämässä kaikille elokuvaa, jonka kanssa kuvitteli jo olevansa sujut. Daveed, käsikirjoittamasi ja tuottamasi Blindspotting sai hyvän vastaanoton Sundancessa. Tiesin, että hän sekoilisi sanoissaan, mikä minusta oli ratkiriemukasta. Se oli hauskaa ja virkistävää vaihtelua. Muistan pitäneeni niistä, mutta ennen kaikkea muistan, että minulla oli lapsena oma ”valtaleikkini”. Sarjan ideana on joukko ihmisiä, jotka joutuvat elämään tekemiensä päätösten seurausten kanssa. Se on ollut minulle taiteellisesti palkitsevin hetki ikinä, ja kaikki sen jälkeen tullut vain lisäkuorrutusta. Lentokohtaukset olivat uskomattomia ja siitä on tullut ikoninen leffa
Suomen kätevin TV-OPAS on täällä! Kake löytyy osoitteesta kake.fi
Työpari oli jo miltei luovuttamassa, kun elokuvien soundtrackit avasivat heille uuden musiikillisen universumin. Armomurhaajasta Jussilla palkitun kaksikon uusin elokuvaproduktio on Marian paratiisi, ja syksyllä ensiesityksensä saa televisiosarja White Wall. TEKSTI JUKKA HÄTINEN Timo Kaukolampi ja Tuomo Puranen ovat arvostettuja ja pitkän uran tehneitä underground-muusikkoja. SUURUUS PIENUUDESSA K U VA : V IL H EL M SJ Ö ST RÖ M 28 EPISODI 5/2020
– Olen kuunnellut ja keräillyt soundtrack-vinyylejä aina. Ei meillä ollut minkäänlaisia kysymysmerkkejä. SUURUUS PIENUUDESSA Marian paratiisi. Sille oli koottu musiikkia, mitä he aikovat ehkä käyttää tai mikä sopisi muuten viitteeksi meille. – Siitä näkyi heidän pitkä yhteistyönsä ja kokemuksensa, Puranen jatkaa. Viime vuosikymmen kului heidän nimikirjaimiaan kantavan K-X-P:n tunnetuksi tekemiseen. Analogisyntetisattori ulvoo aavemaisesti, konemaisen rummun iskut sähköistävät ilman ja bassoisesti suriseva sointukierto lisää jännitettä. Kaksikon mukaan siitä aukesi uusi universumi musiikin tekemiselle. Puranen sanoo heidän oppineen toisistaan enemmän näiden elokuvaprojektien tiimoilta kuin niitä edeltäneen koko pitkän yhteisen historiansa aikana. Käsittämätöntä, että hän myös soitti. Elektroninen musiikki luo rajun kontrastin kuvaukseen sisällissodan jälkeisen Suomen kesästä, mutta ei tunnu lopulta lainkaan oudolta. Kun Jani Pösö soitti Armomurhaajasta, niin sanoin vain, että get outta here, soittele sitten kun kuviot ovat selvillä. Kymmenien kynttilöiden loisteessa Maria Åkerblom laskeutuu portaita valkoisessa yöasussaan. Listalla oli paljon kunnianhimoisia kappalevalintoja, siis siinä mielessä, että ne olisivat mahdottoman kalliita käyttää, Puranen sanoo. Se alkuasetelma tuntui jopa liian hyvältä ollakseen totta, Kaukolampi kertoo. – Saimme referenssiksi soittolistan. UNDERGROUNDISTA ARMOMURHAAN Yhteistä kokemusta on kertynyt myös säveltäjäkaksikolle. ARMOMURHASTA SEINÄLLE Muusikoiden mukaan projektia tarjottiin yllättäen ja tärkeään saumaan. Kohtaus on Zaida Bergrothin epookkielokuvasta Marian paratiisi. 5/2020 EPISODI 29. Underground-piireissä arvostettu K-X-P on se, mistä kaksikko tunnetaan, ellei sitten Armomurhaaja-elokuva. Alkoi jo olla tunne, että ollaan jäämässä pikku hiljaa eläkkeelle, ja sitten joku pyytää tekemään leffasoundtrackejä, Kaukolampi sanoo. Heillä oli selkeä musiikin tyyli ja sointi mielessä. Tunnelma on tiivis ja harras, ilta pimeä. Musiikki on hypnoottista ambientia, pulputtavaa dronea ja toisteisesti jyskyttävää psykedeliaa. Yhtyeen uusin albumi IV (2019, Svart) koostuu kolmesta pitkästä kappaleesta. – Yhtäkkiä oltiin musiikkispesialisteja White Wall -sarjan tuotantotiimissä. Vuosituhannen vaihteen molemmin puolin Kaukolampi ja Puranen soittivat krautrock-vaikutteista elektronista musiikkia Op:l Bastards -nimisessä kokoonpanossa. Mutta kuten minun tapauksessani niin usein, tapahtumaan alkaa vasta, kun haaveet ovat olleet kuolleina ja kuopattuina jo vuosikaudet. Hän käy makuulle valkoisille lakanoille ja valmistautuu antamaan seuraajilleen yhden unisaarnoistaan, kuten niin monena yönä Meilahdessa 1920-luvulla. Haaveilin, että pääsisin joskus tekemään sellaisen. – Zaida ja käsikirjoittajat Jan Forsström ja Anna Viitala olivat jumpanneet sen meille todella valmiiksi. Armomurhaajan synkkä elektroninen musiikki sai tunnustusta myös Jussi-patsaan muodossa. Teemu Nikin ja Jani Pösön elokuva oli toinen, johon Kaukolampi ja Puranen sävelsivät musiikin (ensimmäinen oli vuoden 2016 Lunastus). Elokuvan alkuperäismusiikin ovat säveltäneet ja esittäneet Timo Kaukolampi ja Tuomo Puranen. Episodissa Armomurhaaja sai viisi tähteä ja Niko Ikonen kirjoitti arviossaan, että "harvemmin kotimaisessa elokuvassa panostetaan näin vahvasti musiikin avulla luotuun tunnelmaan". ”Elokuvallista” voisi olla niin ikään validi termi kuvaamaan sitä, ja kappaleiden nimet, kuten Nimetön tie, vain vahvistavat mielikuvaa. – Me tehtiin siinä vaiheessa musiikkia ihan mihin tahansa liikkuvaan kuvaan, mainoksiin ja sellaisiin. Meihin luotettiin ja me pystyimme antamaan johonkin ydinfysiikkaan tai aivokirurgiaan verrattavissa olevaa tietämystä joistain spesifeistä asioista, Kaukolampi kertoo. H UVILAN aulaan on kerääntynyt ihmisjoukko, joka seisoo miltei hengitystään pidätellen keskelle lattiaa kannetun metallirunkoisen sängyn ympärillä
4 : 2 ] V o c a l i z a t i o n [ B 7 . 2 : 4 ] Käyn Kohti Taivaan Valtakuntaa [ a 2 . Teknologinen muutos on määritellyt sen, Kaukolampi kuvailee. Virret ovat periaatteessa fiktiivistä musiikkia, mutta käsikirjoittaja Forsström on tehnyt ”salapoliisityötä” sanoitusten ja melodioiden eteen, jotta ne olisivat mahdollisimman autenttisia. – Marian paratiisissa niitä oli kaksi. KENEN VIRSIÄ VEISAAT Työpari on omien sanojensa mukaan yrittänyt esittää tiukkoja ammattilaisia ja tarttunut projektiin, joka ei ole kiinnostanut. For us, through Timo and Tuomo’s music, we could feel the same kind of awe that these followers – countryside folk who might never have heard recorded music – might have experienced while singing their hymns during the nightly sessions. Toinen kantaa vuorollaan. Musiikin rooli ei kutistu, mutta sen täytyy olla emotionaalisesti viitteellisempää, Puranen avaa. Hänen nuoruutensa idolit Carpenterista Morriconeen eivät ole enää samalla tavalla relevantteja, koska elokuvakerronta on muuttunut niin paljon. 2 : 1 4 ] The Ring [ A 1 2 . ”T he P ro dig al S on O f M ag ne sia ”, ”T hre e Le gg ed G ian t C en tip ed e”, ”E pip hy te (R eq uie m Fo r M ika )”, ”T he B ott om le ss W ell O f Fo rg ott en S ec re ts” , ”P ub lic E xe cu tio n O f Th e S le ep ing Lo tu s E ate r” ta ke n fro m K au ko lam pi “1 ”. H ym ns an d dia lo g R ec ord ed by Ta ne l Tä nn a, pe rfo rm ed by P ihla Viit ala , To m m i Ko rp ela an d th e ca st at O lus tve re M an or. Olen miettinyt viime aikoina, voiko karismaa olla ilman itsekeskeisyyttä, Puranen sanoo. This seemed like an impossible task – until I remembered Kaukolampi’s eponymous solo album. 1 : 9 ] Interrupted Premonition [ A 6 . – Ymmärrätkö kuinka pieniä olisimme yksin, mutta kuinka paljon saadaan aikaiseksi yhdessä, Puranen kysyy retorisesti. So much resides deep down in that bottomless well. Ensinnäkin Zaidan historia hyvien elokuvien tekemisestä. A dd itio na l ed its fo r film an d so un dtr ac k: S am u H eik kilä , M ic ke N ys trö m , Ja n Fo rs str öm . M IX E D B Y Tim o K au ko lam pi. We would use some of the hymns that Maria’s sect would sing, their rousing melodies evoking an army preparing for war. Scary, powerful and dark, yet at the same time warm and sensual, even sexy. J. MUSIIKKI MUUTTUU KUVIEN MYÖTÄ Runsaan ja rönsyilevät elokuvamusiikin aika saattaa olla Purasen mukaan ohi. Elokuva on kaunis tarina ystävyydestä, ja nimenomaan Salomen ja Malinin! Satu Tuuli Karhu ja Saga Sarkola näyttelevät hienosti ja heidän välinen kemia toimii, Puranen kuvailee. – Jokainen näistä projekteista on ollut niin erilainen, että on kuitenkin menty sillä kulmalla sisään, ettei tiedetä tästä mitään. Meille on syntynyt järkevä balanssi ja omat roolit on muodostuneet. 1 : 5 6 ] Righteous Betrayal [ B 4 . O R IG IN A L S O U N D T R A C K B Y T IM O K A U K O L A M P I A N D T U O M O P U R A N E N M A R IA 'S P A R A D IS E S V A R T 2 2 5 D IR E C T E D B Y Za id a B erg ro th S C R E E N P L A Y B Y A nn a Viit ala & Ja n Fo rs str öm P R O D U C E D B Y D an ie l Ku itu ne n & K ais la Viit ala (E lo ku va yh tiö Ko m ee tta ) & Ev elin Pe ntt ilä (S te lla r Film ) C O V E R P IC T U R E B Y S am i Ku ok ka ne n C O V E R R E T O U C H B Y O sm o P uu pe rä O R IG IN A L L O G O D E S IG N & T Y P O G R A P H Y B Y A tte K art tu ne n A L B U M A R T W O R K B Y Tim o K au ko lam pi & To m i Le pp än en A L B U M L A Y O U T B Y To m i Le pp än en M U S IC S U P E R V IS O R Ja n Fo rs str öm S O U N D T R A C K C O M P O S E D , P R O D U C E D A N D R E C O R D E D B Y Tim o K au ko lam pi in H alf S ku ll S tu dio s an d Tu om o P ura ne n at H uru S tu dio s. Kokonaiseen televisiosarjaan musiikin säveltäminen oli laajin urakka, missä Kaukolampi ja Puranen ovat olleet mukana. – Elokuvan koko ja skaala on täydellinen. Sen tajuaminen on saanut nöyräksi. Jos joku rakastaa itseään tarpeeksi, niin ilma on sakea rakkaudesta ja ihmiset hänen ympärillään voivat erehtyä kuvittelemaan olevansa rakkauden kohteena. Fo rs str öm . The followers are singing one of their hymns. Åkerblom taipuu minun silmissäni sivuhenkilöksi. Siitä ei tullut mitään. Karismaattisten ihmisten tapa käyttää muita hyväksi on aina vain tärkeä. : 4 1 ] Virgo Intacta [ A 1 . The sect members are gathered around Maria, who is sleeping beneath a sheet in a candle-lit room. Jos otat referenssiksi 30–40 vuotta vanhan elokuvan ja sävellät yhtä emotionaalista musiikkia, siitä tulee väistämättä komedia. 3 : 3 2 ] † † † † [svar t225] Armomurhaaja. 3 : 6 ] Letter From Maria [ A 1 1 . S ve nn ing Jo ha ns so n (1 82 7-1 89 8 ), sa n. – Tästä tulee mieleen kaksi itselleni supertärkeää referenssiä. We liked the edginess of using contemporary music in a period film, but at the same it felt completely logical: to us, the music was tapping into the same primitive sources as the hymns sung by the sect. Ylen ja Ruotsin yleisradioyhtiö SVT:n yhteistuotanto on tehty seitsemän miljoonan euron budjetilla ja ensi-illaksi on kaavailtu syksyä. Suddenly Maria sits up and sings the last verse of the hymn. 1 : 1 8 ] The Arboretum [ A 4 . The powerful music surges louder and louder to the threshold of pain and ecstasy. And it rocked – it has a hidden, pulsing energy coursing through it. And we would include the glamorous music of the period, the roaring 1920s, to give a sense of the glitter and elegance of Maria’s milieu: seductive jazz and sensuous classical in the style of Debussy or Ravel (eventually we settled on Debussy’s Rêverie). The excitement, weirdly sexual, is palpable. For director Zaida Bergroth it was also important that the music would rock – she wanted rhythm and energy. An ominous sound rises slowly, submerging them (I raise the volume). J.F ors str öm (A 9) ”H err an jo uk ot su re eiv ät” (M elo dia : O va d sä llh et då sk all bliv a) S äv . Åkerblomilaisten virret ja saarnat, joita kuullaan myös soundtrack-albumilla, ovat niin ikään olennaisessa osassa elokuvaa. The followers listen intently, in awe of her power. Everyone falls silent. He huomasivat pian, että heiltä pitää löytyä joku henkilökohtainen kiintopiste työhön. Vaikka Puranenkin puhuu ensin Maria Åkerblomista, jota elokuvassa näyttelee Pihla Viitala, molempien mielestä elokuvan arvioissa ja lehtijutuissa on keskitytty liikaa häneen. Salome, a young sect member, tries to explain the power of a prayer: “It’s like this sudden feeling of warmth… It comes from the outside yet it’s already inside you.” She’s speaking of God, but also of love. Kaukolampi kuvailee, että White Wallissa käytetään esimerkiksi paljon efektimäistä huminaa ja surinaa, joilla ”vääristetään todellisuutta”. Love, which in the film takes many forms, both beautiful and horrific. : 4 9 ] Herran Joukot Sure Eivät [ A 9 . We were trying to be faithful to the emotions that the sect members might have felt, rather than the historical facts. We no longer hear Maria’s words, we only see her gleaming eyes and the faces of the devout followers, scared and loving at the same time. 30 EPISODI 5/2020. 1 : 4 ] The Courthouse [ A 8 . S äv . “V oc aliz atio n” co nta ins ele m en ts fro m K-X -P tra ck “N im etö n Tie ”. Puranen kertoo tajunneensa ”suuruuden musiikin pienuudessa” ensimmäistä kertaa The Thing -elokuvan (1982) tunnussävellyksen bassolinjan kuultuaan. 2 : 3 6 ] Bear trap [ B 5 . The Wicker Manin (1973) soundtrack eli kaukaisen saaren hedelmällisyyskultti, joka laulaa paljon. : 5 2 ] S a l o m e [ A 5 . “T he A ng el W ill G uid e U s” co nta ins ele m en ts fro m “S ta tio n to S ta tio n to S ta tio n A ct 1” Pe rfo rm ed by M ira K au tto & Tim o K au ko lam pi. Toiseksi, aihe. Timo viisaampana soitti jossain vaiheessa, että älä lähetä enää yhtään tiedostoa, Puranen sanoo. – Sen takia uskaltaa sitoutua hyvillä mielin näihin projekteihin, kun ei joudu olemaan yksin. Timo and Tuomo’s music perfectly captures the feeling of being in the presence of something powerful just beyond our grasp and understanding, be it of God, Satan or something deep within us. For us, the music of Timo Kaukolampi and composer Tuomo Puranen seemed to be exactly what we were looking for: dark, menacing and inhuman but also warm, organic and beautiful. It was easy to combine Timo and Tuomo’s music with, for example, early experimental computer music (Laurie Spiegel) and contemporary classical (Hans Abrahamsen), as long as the pieces in different styles each shared the same sense of otherwordliness and wonder. 2 : 1 3 ] The Sermon [ B 6 . – Äänisuunnittelu on kehittynyt niin paljon, että siitä on tullut iso osa kokonaisilmaisua elokuvassa. White Wall on Aleksi Salmenperän ja ruotsalaisen Anna Zackrissonin ohjaama sarja. Nykyisellä äänisuunnittelulla ja jytkyillä leffateatterisoundeilla pelkät juoksuaskeleet kuulostaisivat melkein räjähdyksiltä. W hen we started to plan the music for Maria’s Paradise, a film inspired by the charismatic Finnish preacher Maria Åkerblom, we had a few cornerstones in place early on. – Näen klassisen filmimusan esimerkiksi niin, että Indiana Jonesissa on joku järjetön toimintakohtaus, jossa luukutetaan musiikkia ja siitä meiningistä kuuluu puhallusputken nuolten viuhuminen ja joku epämääräinen huutaminen. We needed a musical world that would encompass the different sides of Maria. G eo rg N eu m ark , 16 41 , sa n. – Minä näen sen ihan eri tavalla. Perhaps because of this, the music also seems to possess a timeless quality. But the most important piece of the puzzle was still missing. Jan Forsström co-screenwriter and music supervisor of Maria’s Paradise The Angel Will Guide Us [ a 1 . 1 : 4 6 ] The Cell [ A 7 . Musiikin on täytynyt kutistua. It worked beautifully. Se on ehyt fragmentti kokonaisesta aikajanasta, Kaukolampi kertoo. Minähän friikkasin täysin ja tein duunia yötä päivää viisi kuukautta, kunnes romahdin. – Teknologia määrittelee aivan kaiken elokuvista konsertteihin ja siihen, miten kohtaamme toiset ihmiset, Puranen päättää. We knew we had found our sound. Tässä on läsnä tietynlainen luottamus ja turva, Kaukolampi kertoo. Sarjassa rakennetaan maailman suurinta ydinjätteiden loppuvarastoa hylättyyn kaivokseen, jossa tapahtuu onnettomuus. I played one of the songs to Zaida – I think it was The Bottomless Well of Forgotten Secrets – and described the scene at the same time. The figure under the sheet starts twitching. 3 : ] L a u d a n u m [ B 2 . 1 : 5 3 ] Maria Returns [ B 1 . Kaukolammen mukaan ”duunarit ovat scifi-mysteerin edessä”. 2 : 7 ] I Saw The Beast [ A 3 . Now in a trance, Maria starts preaching about the land of plenty that awaits them, about the rewards for all their hardship. Pe rfo rm ed , R ec ord ed A nd M ixe d at H alf S ku ll S tu dio H els ink i by Tim o K au ko lam pi an d in G re en ho us e S tu dio s R ey kja vik by Vill e H yv ön en & Tim o K au ko lam pi, Pe rc us sio ns : A bd iss a A ss efa / A m bie nc e S tu dio s, E W I: P au li Ly ytin en , Vo ca liza tio n: R ing a M an ne r, B ow ed m eta l: Ta tu R ön kk ö, C S 5, O rg an : Tu om o P ura ne n, C ho rd an d A rp eg gio : Ja ak ko S alo va ara . (A 2) ”K äy n ko hti ta iva an va lta ku nta a” (m elo dia : M in sjä l m itt sin ne låt G ud få rå da ). 1 : 2 2 ] For Malin [ B 3 . Toinen minun ja Tuomon ikisuosikki on Rauni Mollbergin Maa on syntinen laulu -elokuvan (1973) kohtaus lestadiolaisseuroista; jalat tamppaa ja pissa tulee housuun, euforinen meininki!, Kaukolampi kertoo
www.mikseri.net Mikseri_225x297mm.indd 1 3.2.2015 15.02. Yli 180 000 käyttäjää, 90 000 projektia, 185 000 kappaletta ja satoja tuhansia kommentteja
32 EPISODI 5/2020
Sillä tavalla Rogerista tuli paras ystäväni, vaikka hän ei itse sitä tiennytkään; tapasimme uudelleen vasta viisi vuotta myöhemmin, kun minulle meni jo melko hyvin. Hän on voittanut parhaan sivuosanäyttelijän Oscarin kahdesti: Woody Allenin elokuvasta Hannah ja sisaret sekä Lasse Hallstömin Oman elämänsä sankarista. Antakaamme puheenvuoro suurelle Michael Cainelle. Ja hän tuli suoraan luoksemme! Olin ollut tv-näytelmässä edellisenä iltana, ja hän kysyi nimeäni. Niinpä emme enää ottaneet ongelmaa siitä, osasimmeko käyttäytyä oikealla tavalla. Sinusta tulee vielä tähti.” Minä änkytin: ”Oikeasti?” ”Oikeasti.” Sitten hän käveli pois. – Se perustuu kahteen periaatteeseen: älä liiku jos ei ole ihan pakko, äläkä räpyttele silmiäsi. Viikkoa ennen syntymäpäivääni minulle tarjottiin Zulua. Meidän molempien vanhemmat olivat työväenluokkaa, ja me olimme suvun ensimmäiset, jotka rimpuilivat irti kaivostai tehdastyön jatkumosta. Vuoden 1964 läpimurtonsa Zulu jälkeen Caine on näytellyt yli sadassa elokuvassa. – Näytteleminen ei ole ollenkaan mutkikasta, hän tunnustaa Episodille. Ja miksi epäilisimme. Huikea. – Michael kertoi minulle, että lapsena hän halusi aina pukeutua kuin vanhempansa. Asetin itselleni takarajan: jos en saa mitään aikaiseksi ennen kuin täytän 30, luovutan ja teen jotain muuta. My Generationissa kerrot hyvin erityisestä ajasta, 60-luvusta. Ei kukaan sitä tajunnut. Hän oli vakooja – mutta työväenluokkainen sellainen. Jos sellainen mies käskee olemaan räpyttelemättä, kannattaa kuunnella. ”Huusin heti: Caine! Minulla kävi tsäkä, sillä olin Leicester Squarella, ja jos olisin katsonut toiseen suuntaan, nimeni olisi nyt Michael 101 dalmatialaista”, näyttelijä vakuuttaa. HELVETISSÄ EI PYSÄHDYTÄ 5/2020 EPISODI 33. Hänen muutettuaan Lontooseen selvisi, että hänen piti valita uusi taiteilijanimi. Harry Palmer Salaisen agentin kansiossa [The Ipcress File, 1965] oli ensimmäinen sellainen roolini. Kun tultiin 1960-luvulle, isät ja äidit halusivat pukeutua kuin lapsensa, nauraa ohjaaja David Batty. Mutta en ollut mikään erikoistapaus: Albert Finney, Peter O’Toole ja Sean Connery näyttelivät myös samanlaisia rooleja. Myös Michael. Soittaessaan agentilleen puhelinkopista hän näki ulkopuolella julisteen Humphrey Bogartin elokuvasta Cainen kapina. TEKSTI MARTA BA?AGA, VENETSIA V IRALLISESTI veteraaninäyttelijästä tuli Michael Caine vuonna 2016. Myös Alfiessa oli mielettömän hieno käsikirjoitus. Siinä sen salaisuus. Esitin siihen aikaan teatterissa tyypillistä itälontoolaista cockney-hahMichael Caine, syntyjään Maurice Micklewhite, aloitti uransa Michael Scottina. ”Michael Caine.” ”Olitko eilen siinä näytelmässä. Emme kulkeneet ympäriinsä julistaen: ”Me muutamme luokkajärjestelmää!” Teimme mitä halusimme tehdä, ja kuinka ollakaan, muutimme samalla Englannin luokkajärjestelmää. Hänen kuoltuaan kirjoitit, ettei maailmasi enää olisi entisellään. Kesti aikansa, ennen kuin sait kunnon roolin. Vielä koulussa meitä opetettiin kunnioittamaan ”parempiamme”. The New York Timesin mukaan aksenttisi ”rikkoi luokkarajoja”. Hän oli leuhka. En rehellisesti sanoen edes ajatellut sitä. Hänen isänsä oli brixtonilainen poliisi! Hän oli yksi meistä biologisesti mutta ei henkisesti. Siinä kaikki. Uskoitko siihen. Tapasin hänet kadulla, kun hän oli jo iso tekijä: hän oli Pyhimys! Kävelin Piccadillya Terence Stampin kanssa, ja hänet nähdessämme aloimme kuiskutella, kuten tehdään tähden nähtyään. Armeijassa me olimme jalkaväkeä, ja hänestä tehtiin heti luutnantti (naurua). Nyt kun kodista ei voi poistua, sen voi hyvin katsoa Viaplaylta. Se oli uskomaton tunne: joku Roger Mooren kaltainen pysäyttää kadulla ja sanoo, että sinusta tulee tähti. – He eivät olleet kokeilleet mitään, joten uusi sukupolvi halusi kokea ehdottomasti kaiken. Batty ohjasi dokumentin My Generation – Michael Caine. Toista hänenlaistaan ei ole. Ilmeisesti hän kyllästyi passintarkastajien ihmettelyihin lentokentillä. Kaikki olivat huolissaan töiden jatkumisesta, The Beatles oli huolissaan seuraavan laulunsa vastaanotosta. Tai osasimmeko ääntää tietyt sanat oikein. Olin niin onnellinen saatuani sen ja niin varma, että pystyisin siihen. Niihin kuuluvat Harry Palmer -vakoojatarinoiden sarja, Get Carter, Alfie ja lopulta Christopher Nolanin Batman-trilogia. Mutta 60-luvulla meillä ei mielestämme ollut ”parempia” ihmisiä, olimme kaikki tasa-arvoisia. Hän todisti, ettei taustalla ole väliä, vaan voi tulla keneksi haluaa, Batty kertoo. Tajusitko miten mullistavaa aikaa se oli. Jopa Roger Moore, vaikka hän menikin Kuninkaalliseen taideakatemiaan ja kehitti yläluokkaisen aksentin. Ottaen huomioon miten paska paikka Britannia oli silloin, hänen uransa on hyvin inspiroiva. Halusin vain viimeinkin kunnon roolin jossain leffassa
Varsinkin jalkaväkisotilaan mielessä on vain, että joko osoittautuu pelkuriksi tai sitten kuolee tai haavoittuu. Se osoittautui siunaukseksi urallani. Se oli mottoni. Kun Alfieta valmisteltiin teatterissa, kävin koe-esiintymisessä, missä minulle naurettiin päin naamaa. Myöhemmin sain samasta elokuvaroolista Oscar-ehdokkuuden. Alfie – naisten viettelijä. Minulle se oli ainut kerta, kun voin bileissä fyysisesti huonosti. Sellaista elämä on. Olimme kasvaneet, enkä ole sen jälkeen pelännyt mitään. En huolestu mistään, en häpeä mistään, en pohdi menestystä. Eikä ollutkaan, sillä kaikkien poikien mielestä se oli ”homojen hommaa”. 14-vuotiaana pelasin koripalloa paikallisella nuorisokerholla. Näytät savukkeinesi ja pukuinesi edelleen melko konservatiiviselta. Palasimme muuttuneina. Myös sen synkempää puolta, kun jopa sen hittilaulussa kysellään: ”Mistä oikein on kyse?” Sanonpa vain tämän: seksuaalinen vallankumous oli uskomaton juttu erityisesti minunlaiselleni pojalle. Jos hän olisi ollut britti, hän ei olisi antanut roolia minulla vaikka olikin vasemmistokommunisti. Eräänä päivänä kaaduin sen läpi ja joku tyyppi kuvitteli minun tulleen liittymään kurssille. Kannattaa muistaa, Zulu. Cy ei amerikkalaisena ymmärtänyt luokkajakoa ollenkaan. 60-luvulla oli vain kahdenlaisia tyyppejä: cooleja ja muita. Alfie esitteli seksuaalisen vallankumouksen ensiaskelia. En aikonut tappaa itseäni vain, jos en saanut jotain roolia. Olit itsekin ollut Korean sodassa kymmenen vuotta aikaisemmin. Minua pyydettiin koelukemaan cockney-korpraalin hahmoa, mutta paikan päällä sain kuulla: ”Sori, rooli on täytetty, mutta meillä ei ollut numeroasi, johon ilmoittaa siitä.” Olin jo poistumassa, kun roolittaja juoksi perääni. Tosin ei minulle kerrottu sitä heti. Isänikin oletti, että olen homo, kun kerroin haluavani näyttelijäksi. Niin minusta tuli näyttelijä, halusin vain suudella sitä tyttöä. Olin niin tyytyväinen, kun tuli 60-luku, eikä enää heiluteltu haulikoita. Jos antoi tytölle hyvänyön suukon, seuraavana aamuna ovella olivat hänen veljensä haulikon kanssa vaatimassa viemään tämän vihille. En oikein ymmärtänyt sitä filosofiaa. Hän ei vilkaissutkaan minua. Ihailin erästä nättiä tyttöä ja tirkistelin häntä lasin takaa. Menemättä yksityiskohtiin osoitimme, ettemme olleet pelkureita. Koe-esiintymisen jälkeen menin juhliin ja ohjaaja [ Cy Endfield] oli siellä. ”Luojan kiitos, meillä ei ole yhtään miehiä”, hän sanoi. Lähtiessään hän tokaisi: ”Ai niin, Michael, sait sen roolin.” Sitten hän käveli muina miehinä pois, hänelle se ei ollut iso juttu. Ei ollut muita vaihtoehtoja. Minulla oli aina aikaa kaikelle siihen liittyvälle, ja kun ei ollut, raivasin aikaa. Olimme valmiita kuolemaan mutta samalla päättäneet myydä henkemme kalliilla. moa, mikä on myös luontainen aksenttini. ”Näytät upseerilta, onnistuuko sinulta yläluokkainen aksentti?” Se oli ensimmäinen iso roolini. Churchill sanoi, että jos on menossa läpi helvetin, kannattaa pysyä liikkeessä. Sinusta on siltä ajalta kuuluisa David Baileyn ottama valokuva. Zulu kertoi zulu-alkuasukkaiden ja siirtomaaimperiumin sodasta. 34 EPISODI 5/2020. Nuoruuteni Elephant and Castle -asuinalue oli kuin Sisilia. Minä olin coolien kingi. Olin vanhemmasta päästä coolien tyyppien joukkoa. Olin musertunut; olin taas epäonnistunut. Ja jäimme henkiin! Meidän pienestä ryhmästämme tuli miehiä. Yläkerrassa oli lasipaneeli, jonka takana pidettiin perjantaisin draamakurssia
En kilpaillut Seanin tai Terencen tai kenenkään kanssa. Jos omistaa iPadin tai tietokoneen, voi saada selville kaiken kaikesta. Mutta jos alkoi käyttää huumeita, oli pysyttävä kotona, koska saattoi joutua pidätetyksi. Se oli todella ällöttävää. Teimme mitä halusimme kenen kanssa vaan. Roger oli kuollessaan lähes 90-vuotias. Kaikki kävivät klubeilla – muistan yhden, joka oli aikaisemmin ollut ankeriasja piirakkakauppa. Se oli ennen paparazzien aikakautta, joten jos paikalla oli joku valokuvaaja tai lehtimies, hän oli viettämässä vapaata. Muistan vielä kuinka BBC ei soittanut popmusiikkia, joten meidän oli kuunneltava Radio Luxemburgia ja jopa sitä laivaa [luvatonta, kansainvälisille vesille ankkuroitua Radio Carolinea, josta kertoo elokuva Merirosvoradio (The Boat That Rocked, 2009)]. Jopa The Beatles ja The Rolling Stones hengailivat samoissa tilaisuuksissa. Se vain tarkoitti, että kaikille meille oli töitä tarjolla. Huumeet tulivat myöhemmin. Nyt se ei onnistu, kaikkea pitää hallinnoida. Plus se musiikki... Ilman puhelinkoppia ei olisi Michael Cainea! Ehkä, mutta nyt minulla on puhelin taskussa ja voin soittaa kenelle vain. Heillä on asioiden uudelleenjärjestely kesken, ja kun prosessi on valmis, se saa meidät näyttämään kylähulluilta. Pahinta oli kokaiini. Tienasimme hyvin ja menestyimme nopeasti. Dokumentissa sanot: ”Vanhempamme puhuivat vanhoista hyvistä ajoista. Nuoruutta ei saa takaisin, mutta en usko että elämäni olisi vielä ohi. 5/2020 EPISODI 35. Olen ylpeä saavutuksistamme. Kävimme ulkona, päihdyimme ja tanssimme. Musiikki oli upeaa ja kaikki bilettivät. MInun kaltaiseni työväenluokan ihmiset ovat vapaita. Sen jälkeen puhui hölynpölyä pari tuntia. Ja ainakin ne olivat halvat juhlat. Jos kävi ulkona, oli tylsä, näki näkyjä ja hoki: ”Vau!” Se ei käynyt keskustelusta. Poika vastasi: ”Kokemusta.” Se kertoo karkeasti mihin nämä lapset ovat matkalla. My Generation dokumenttia kuvaamassa. Hallituksemme jahtasi heitä, mutta eivät he olleet merirosvoja tai orjakauppiaita, he soittivat poppia! Pudistelimme päätämme ja mietimme, olivatko he järjiltään. Minulla oli Harry Palmer, Seanilla Bond ja Peter O’Toolella Arabian Lawrence. Tästä uudesta sukupolvesta tulee mullistava, he eivät vain tiedä sitä vielä. Ehkä he eivät tiedä sitä itsekään, mutta heille ei ole meidän ongelmiamme. Emme mekään tienneet 60-luvulla. Mikään ei ole tylsempää kuin ihminen kokkelipöhnässä. Ne jopa korjaavat reumaattisten sormien typot. En ainakaan huomannut sellaista. Jos minulta kysytään, mikä oli 60-luvun loppu, vastaan aina: huumeet. Ei ollut paineita. että 60-luvulla peri ensimmäistä vuotta vain ryyppäsimme. Quincy Jones sanoi minulle: ”Jos selviää viisi seuraavaa vuotta, elää seuraavatkin viisi, koska kehitys edistyy.” Toivottavasti hän on oikeassa. Mutta turhan nostalgian välttämiseksi: pidän nykyajastakin. Mitä hyvää niissä oli?” Nyt teet itse ihan samaa! No, discot olivat mahtavia. Jos silloin halusi soittaa jollekulle, oli löydettävä puhelinkoppi ja tarpeeksi lantteja. Kävimme ravintoloissa, söimme ja pidimme hauskaa. Järkytyksen ja surun jälkeen ajattelin: ”Eläisinpä minäkin 90-vuotiaaksi. Kysyin 9-vuotiaalta lapsenlapseltani mitä hän haluaisi syntymäpäivälahjaksi. Sitten kaikki muuttui. Vielä pari vuotta, kiitos.” Paitsi että vielä mieluummin eläisin satavuotiaaksi. Ehkä siksi silloin ei ollut vihamielisyyksiä. Kaikki olivat iloisia, kun joku sai roolin
Tai digitaalinen kilpailu. Berliini ja kotoisampana esimerkkinä Tampere pystyivät vielä viemään juhlansa läpi ennakkosuunnitelmien mukaan. ”Sain potkut tänään, lähettää suosikki lauluja / sarjoja / elokuvia, joiden myötä itkeä”, kirjoitti eräs onneton tiimin jäsen heti Twitterissä. Miksi haluaisimme näyttää niitä sitä ennen digitaalisten laitteiden ruuduilta. – Koko Cannesille, sen sielulle, historialle ja toiminnalle sellainen malli ei vain toimisi. Mutta kun isku tuli, se tuli lujaa. – Cannesin elokuvajuhlat ei aio lähteä virtuaaliselle polulle, jos niitä ei voi järjestää fyysisenä tilaisuutena, kertoi festivaalijohtaja Thierry Fremaux Varietylle, kun oli a) ollut välittämättä Ranskan eristämisestä niin kauan kuin mahdollista, b) ilmoittanut festivaalin siirtyvän kesäkuuhun ja c) lopulta myöntynyt tutkimaan muita vaihtoehtoja, kun juhlien oheistilaisuudet (mukaan lukien arvovaltainen Director’s Fortnight) olivat jo päättäneet peruuttaa päästäkseen vihdoin irti koko sotkusta. Kaikki kiinnostavimmat elokuvat on jo siirretty ensi syksyyn – tai jopa ensi vuoteen, kuten Fast & Furious 9, joka näillä näkymin avaa huhtikuussa 2021. Siitä alkoi surullinen, viikko viikon jälkeen lisää lenkkejä saava ketju. ILMAN PUNAISTA MATTOA Tältä näyttää Cannes ilman yleisöä. Top Gun 2:n tai Soulin ensimmäiset näytökset jossain muualla kuin teatterissa. ”Ja siinä piti olla John Cena! En voi väittää etteikö se kirvelisi”, valitti koomikko John Oliver myöhäisillan keskusteluohjelmassaan. Ensimmäinen varteenotettava uhri oli amerikkalainen SXSW, joka joutui perumaan Austinin tapahtuman vain päiviä ennen avajaisia. ”Elokuva yksinäisyydestä ja avuttomuudesta mutta myös sinnikkyydestä ja selviytymisestä.” PERUUTTAKAA JOULU Se voisi hyvinkin kuvailla kaikkien asennetta tällä hetkellä. Mikä ikävintä, se saattaa olla vasta alkua. – Ohjaajia ajaa halu jakaa työnsä muiden kanssa festivaalien kaltaisissa Vaikka covid-19-pandemia on – ilmeisesti – vielä alkuvaiheissaan, on helppo todeta, että se on suorastaan runnellut audiovisuaalista alaa. Jatkuvasti muuttuvien määräysten myötä on ollut mahdotonta laatia käypää strategiaa, varsinkin kun valtiokohtaiset säädökset ovat usein astuneet voimaan vain päiviä ennen h-hetkeä. On uskomattoman turhauttavaa seurata festivaalijärjestäjien valmisteluita uutta tapahtumaa varten, kunnes matto viime hetkellä vedetään heidän jalkojensa alta – eikä edes punainen sellainen. Berliinissä vielä rennoille vieraille vakuuteltiin, että ”suositellun käsihygienian toteuttamiseksi kaikissa festivaalialueen saniteettitiloissa on tarjolla käsidesiä.” Episodi ei kyllä nähnyt sitä missään. ”Yksin Marsissa”, vastasi eräs hänen seuraajistaan nopeasti. Näitä elokuvia on siirretty paikoiltaan juuri siksi, että ne pääsisivät suurille kankaille. Suurimmalla osalla tapahtumia ei yksinkertaisesti ole varaa moiseen. Wes Andersonin tai Paul Verhoevenin elokuvia tietokoneen ruudussa. Tai oikeammin: ne eivät voi tehdä niin. Elokuvateatterit on suljettu, tuotannot pysäytetty ja riippumattomat elokuvantekijät ovat jääneet tyhjän päälle. TEKSTI MARTA BA?AGA S ilti yksi alan elementti ei vain suostu luovuttamaan ja odottamaan parempia aikoja: elokuvafestivaalit. 36 EPISODI 5/2020. hän jatkoi. Kun festivaalille selvisi, ettei sen vakuutus kata ”taudin puhkeamista” – yllätys, joka oli edessä monella muullakin – seurauksena olivat massiiviset irtisanomiset. Ja mitä vähemmän puhutaan taloudellisista menetyksistä sen parempi. Mitä edes on digitaalinen festivaali
Meillä ei ollut aavistustakaan, että pystyisimme siihen ajoissa, kertoo CPH:DOX-festivaalin johtaja Tine Fischer. En silti usko, että uhkarohkea ja improvisoitu – ja saman tien unohtuva – vaihtoehto Cannesille tai Venetsialle olisi ratkaisu. – Lopulta kaikki tapahtui verkossa: näytökset, keskustelut tekijöiden kanssa, ryhmätyöt, paneelikeskustelut, alan tapahtumat, yksilökohtaamiset, päätösgaala. Lisäksi on puolivälin skenaario, johon liittyy erinäinen määrä erilaisia rajoituksia, joita emme voi vielä edes ennustaa. Heidän ansiostaan potentiaalinen taloudellinen katastrofi muuttui lähes ihmeeksi. Niiden painolastina ei ole ison profiilin huippusalaisia elokuvia, ja muutamat ovatkin onnistuneet paikkaamaan osan tappioistaan rakentamalla nopeasti online-järjestelmiä. Se on ironista, kun ottaa huomioon niiden vallan tehdä elokuvasta ilmiö ja käynnistää palkintosesonki, kuten viime vuoden ilmestys, Parasite, sai kokea. Ja kello tikittää. Men in Black: Internationalissakin nähty Aiste Dirziute + avec. Monille elokuvantekijöille Cannesin peruuntuminen on sama asia kuin Alan Rickmanin julistama joulun peruuttaminen vuoden 1991 Robin Hood – varkaiden ruhtinas -hitissä. Mutta jo pelkästään piratismin riskistä johtuen – erilaisiin esitysoikeuksiin liittyvistä seikoista puhumattakaan – on hyvin epätodennäköistä, että yksikään ”isosta viisikosta” Cannes, Venetsia, Toronto, talvinen Sundance ja Berliini lähtisi verkkoon. Ikinä. Kuusi. Kuvassa festivaalijohtaja Algirdas Ramaska. Niin dramaattinen muutos, jonka piti tapahtua kirjaimellisesti yön yli, ei olisi onnistunut ilman tukea elokuvantekijöiltä, tuottajilta ja myyntiyhtiöiltä. Fischerin johtama festivaali valmisteli avaamista, kun Tanskan hallitus kielsi kaikki yli sata ihmistä enemmän keräävät tapahtumat – kuusi päivää ennen avajaisia. Lyhyesti sanottuna, kenelläkään ei ole aavistustakaan. Vaikka Cannes on tunnettu melko traditionaalisesta lähestymistavastaan, yksi asia on selvä: kiirehdityillä muuntautumisilla online-tapahtumiksi on hintansa. Rocketmanin Dexter Fletcher vaimoineen toivottaa Vilnalle onnea. Mutta tapahtumille, jotka määrittelevät elokuvien tulevaisuutta ja monien tuotantojen julkaisuaikatauluja, pureskeltava pähkinä on paljon suurempi. Oppipoika ja poika, joista toiselle äiti ja opettaja antaa huomiota. Yleisö ja lehdistö on päässyt katsomaan ohjelmistoon valikoituja elokuvia, osallistumaan esittelyihin ja mestariluokkaesitelmiin verkossa, usein suorana striimattuina. Varsinkin tässä tapauksessa koolla on merkitystä pienempien festivaalien selvästi sopeutuessa tilanteeseen hieman paremmin muiden vaihtoehtojen edessä. Jos kaikki festivaalit perutaan, meidän on mietittävä tapoja tuoda elokuvia esiin, jotta kokonainen vuosi ei menisi hukkaan. Oikeasti. Kaksi viimeksi mainittua varmaan tuntee tällä hetkellä olonsa erittäin, erittäin onnekkaaksi. tilaisuuksissa, ei niiden päätyminen iPhoneen. – Meillä on kolme mahdollista skenaariota: pessimistisimmän mukaan pandemia jatkuu ja pakottaa meidät viettämään sapattivuoden ja luopumaan vuoden 2020 tapahtumasta. IHMEITÄ LUOMASSA Kasvavan hermostuneisuuden vallassa vellovan parhaan A-ryhmän ulkopuolella pienemmät festivaalit yrittävät pitää pyöriä pyörimässä parhaansa mukaan. Silti koskettavinta oli yleisön reaktio. – Suurin voittomme oli, että pystyimme siirtämään koko tapahtuman verkkoon vain muutamassa päivässä. Vilnan elokuvajuhlien vaihtoehtoinen punainen (tai oikeastaan vihreä) matto. – Jatkamme työtämme täsmälleen kuten aikaisempinakin vuosina, totesi Venetsian Alberto Barbera Cineuropan kautta. Optimistisimmassa pandemia on ohi, ja kaikki on palannut ennalleen. Virtuaalisillakaan festivaaleilla ei tarvitse tinkiä tyylistä. 5/2020 EPISODI 37
ylh.) julistamassa CPH:DOX-festivaalin voittajia online-seremoniassa jury-kollegoittensa kanssa. Ne keräsivät 56 000 maksettua katselua. Olkoon se muistutus siitä, että tälläkin alalla joko joustaa tai pakkaa kamansa. Nina Hoss. – Meidänkin sektorimme voisi hyvin miettiä uusiksi joitakin tapojaan, varsinkin mitä tulee hiilidioksidipäästöihin. – Sain puhelun pormestarilta, joka kertoi, ettei festivaalia pysty mitenkään järjestämään tänä vuonna. – Olimme CPH:DOX:n kanssa eturintamassa tekemässä päätöstä olla luovuttamatta ja taistella yleisömme ja elokuvantekijöiden puolesta. 38 EPISODI 5/2020. Jotkut elokuvat ovat suosiolla siirtyneet ohituskaistalla suoratoistopalveluihin, koska ainakin sillä tavalla odotus on ohi. Season Film Festival on ensimmäisiä verkkoon siirtyneitä suomalaisfestivaaleja. Episodin tietojen mukaan näin pelastui 41 prosenttia lipputuloista. Olimme suunnitelleet 25-vuotisjuhliamme yli vuoden, mutta kaikki muuttui dramaattisesti, kertoo Algirdas Ramaska, Vilnan kansainvälisen elokuvafestivaali Kino Pavasarisin toimitusjohtaja. Se jossa on John Cena. Ja nyt meillä on hyviä uutisia: Sodankylä järjestetään, mutta uudessa muodossa. Virtuaalinen Season Film Festival esittää valikoituja elokuva Ylen naisten maaliskuun nimikkeistä. Heidän, mutta ei kaikkien. Aivan kuten suoratoistopalvelut eivät vielä ole syrjäyttäneet elokuvateattereita, Tine Fisher väittää vastaan. Sanoin meidän luvanneen yleisöllemme, että he näkisivät odottamansa elokuvat, Ramaska muistelee hetkeä, jolloin päätös syntyi. Episodin oma Marta Ba?aga (oik. – Lähetimme avajaisseremoniakutsuja, pyysimme ihmisiä viettämään avajaisia kotonaan, pukeutumaan juhlavasti ja laittamaan verkkoon kuvia, Ramaska kertoo ideasta, josta tuli Liettuassa viraalinen. Mutta silti parhaimmalla mahdollisella tavallakin pyöritetyt digitaaliset festivaalit ovat todistaneet vain yhden asian: elokuvat on tarkoitettu katsottaviksi teatterissa muiden ihmisten seurassa. Joidenkin alan asiantuntijan mukaan sellaiset kehitysaskeleet, vaikka kuinka innovatiiviset ja leikkisät, voivat olla se paljon puhuttu viimeinen naula elokuvan arkkuun. Täytyy vain toivoa, että jossain vaiheessa yksi niistä on Fast & Furious 9. – Raskain sydämin mutta pää täynnä ideoita olemme etsineet ratkaisuja yöttömän yön festivaalin järjestämiseksi maailmassa, jota pieni virus on kurittanut raskaasti. Lisäisin vielä yhden ryhmän: ne jotka luovat ihmeitä. JOUSTA, MUUTU JA/TAI KUOLE Tällä hetkellä kukaan ei tiedä, onko vuoden 2020 aikana mahdollista järjestää ainuttakaan isoa elokuvatapahtumaa. Sosiaalinen etäisyyskään ei estä kuulemasta yhä äänekkäämmiksi käyviä kuiskauksia ”elokuvien kadonneesta sukupolvesta”. Lopulta Vilnan ohjelmistosta 69 prosenttia pystyttiin esittämään verkossa viiden paikallisen suoratoistopalvelun kautta. Edward Snowden veti mestarikurssia verkon välityksellä (CPH:DOX). Emme voi kerääntyä keskiyön auringon alla, mutta tuomme tapahtuman olohuoneisiinne. Päätöselokuvaa pyöritettiin tyhjissä teattereissa ympäri maata tuen osoituksena. – Elämää suuremmat elokuvat ja rakas yleisömme ovat meille kaikkein tärkeimpiä, ilmoitti sen järjestäjätiimi vain muutama viikko sitten. Uusien ja parempien tapojen keksimisellä upouusien elokuvien katsomiseksi kotona on nimittäin varjopuolensakin. Heidän mukaansa ne voivat ajaa ”fyysiset” elokuvafestivaalit sukupuuttoon. – Digitaaliset festivaalit eivät syrjäytä perinteisiä. Einstein sanoi, että maailmassa on kahdenlaisia ihmisiä: niitä jotka eivät usko ihmeisiin ja niihin joiden mielestä kaikki on ihmeellistä. – Striimasimme myös palkintojenjakoseremonian suorana elokuvateatterista, jossa se oli ollut tarkoitus pitää. Jopa mitä konservatiivisin tapahtuma, Sodankylän elokuvafestivaalit, joka aikaisemmin olisi saattanut sylkäistä inhosta, jos olisi joutunut mainitsemaan sanan älypuhelin, on siirtymässä verkkoon
facebook.com/meteli.net twitter.com/meteli instagram.com/metelinet SUOMEN SUOSITUIN KEIKKAHAK U METELI.NE T
TEKSTI MARTA BA?AGA, VENETSIA Kun koko audiovisuaalinen väki keskittyy valittamaan meidän tuntemamme elokuvan loppua Zoom-videokonferenssipalveluissa, ei voi olla parempaa aikaa pienelle Donald Sutherland -retrospektiiville. Sellaiselle, jonka voi tietysti viettää oman kotinsa turvassa. Ei vain siksi, että kyseinen herra täyttää kesällä 85 vuotta, tai siksi, että ainakin osa hänen noin 190 roolisuorituksestaan on saatavilla suoratoistopalveluiden kautta. Syynä on se, että Sutherland on tuntemamme elokuvan historiaa. Tai ainakin elokuvan, jonka tunsimme ja jota pidimme itsestäänselvyytenä ennen kuin pandemia sulki teatterit ja ajoi meidät kuukausitilaajiksi. YKSI MEISTÄ 40 EPISODI 5/2020
Tarvitsemme tavallisen naapurinpojan, etkä sinä näytä sellaiselta, joka olisi asunut kenenkään naapurissa.” Sutherland kertoo sen lauseen syöpyneen aivoihinsa. – Alun perin minulla oli siinä vain yksi vuorosana. Likainen tusina (1967). Näyttelijä on palkintotilaisuudessa aavistuksen väsynyt mutta hulvattoman hauska ja vakavoituu vain mainitessaan vaimonsa hiljattaisen sairaalaan joutumisen. Se kesti vain pari minuuttia, mutta silti joka ikinen solttu teatterissa sekosi. He katsoivat häntä ja ajattelivat: ”Hän on yksi meistä – emme mekään ole klassisen komeita tai ylenpalttisen älykkäitä. Eräänä päivänä siellä esitettiin Likainen tusina [The Dirty Dozen, 1967], jonka yhdessä kohtauksessa hänen oli teeskenneltävä kenraalia ja tarkastettava joukot. Käsikirjoittaja sanoi: ”Teit mahtavaa työtä, joka muutti koko kohtauksen luonteen”, ja tuottaja lisäsi: ”Ihastuimme sinuun, ja siksi halusimme soittaa ja selittää, miksi emme valitse sinua. – Kun ensimmäistä kertaa kävin koe-esiintymisessä vuonna 1962, sain seuraavana päivänä puhelinsoiton. 5/2020 EPISODI 41. – Kun tarpeeksi moni ihminen elämässä kommentoi rumaksi, on pakko vain selviytyä, Sutherland toteaa. MASH (1970). Langan toisessa päässä olivat tuottaja, ohjaaja ja käsikirjoittaja, ja olin innoissani. Mutta sitten eräänä päivänä Clint Walker sanoi: ”Minusta tuntuu, että Hollywood-tähtenä ja Amerikan alkuperäiskansojen Donald Sutherland, Brad Pitt ja Sean Blakemore Ad Astrassa. EI NIIN RUMA KUIN TV:SSÄ On vaikea puhua Sutherlandista mainitsematta hänen ulkonäköään, vaikka se tuntuisikin epäkohteliaalta. Varsinkin, kun näyttelijä itse on hyväksynyt tosiasiat. Kuole, kuole kultaseni (1965). Silti hän saa homman tehtyä.” Mielestäni monet hänen roolisuorituksistaan ovat juuri sellaisia. Erityisesti Donald Sutherland on meille itsestäänselvyys ja sille on syynsä, Barker sanoi tilaisuudessa, jossa kanadalaisnäyttelijälle luovutettiin elämäntyöpalkinto. E LOKUVIEN levitysfirmassa työskentelevä Michael Barker osuu oikeaan puhuessaan Zürichin elokuvajuhlilla. Yksi. Se oli: ”Numero kaksi, sir!” Harjoittelin sitä tosi paljon. – On näyttelijöitä, jotka lyövät joka kerta kunnarin, ja silti pidämme heitä itsestäänselvyyksinä. Näemme hänessä oman itsemme. – Myöhemmin näyttelin saksalaisvakoojaa Neulansilmässä [Eye of the Needle, 1981], ja näytin melko hyvältä. Olin niin ylpeä, kun nuori skottityttö minihameessa pysähtyi kadulla ja totesi: ”Olet Donald Sutherland, etkö olekin?” Sitten hän jatkoi: ”Et ole ollenkaan niin ruma kuin telkkarissa.” Silti juuri hänen ulkomuotonsa oli herättänyt Robert Aldrichin huomion Likaisessa tusinassa. Tai niin ainakin ajattelin. – Itse kiinnitin häneen ensimmäisen kerran huomiota, kun olin 13-vuotias ja asuimme Yhdysvaltojen sotilastukikohdassa
näyttelijä toteaa Fellinin Casanovasta (1976), jossa hän esitti pahamaineista 1700-luvun rakastajaa. Hän saattoi tuoda pukuhuoneeseeni uusia käsikirjoitussivuja ja kysyä saisinko ne opeteltua iltapäiväksi. Samana vuonna Sutherland heittäytyi täydeksi fasistiksi Bernardo Bertoluccin 300-minuuttisessa eepoksessa 1900, jossa Robert De Niro ja Gérard Depardieu esittivät parhaita kaveruksia, mikä ei edes ollut elokuvan oudoin asia. Hänen olisi vain pitänyt istua siinä suolavettä vatsaansa nieleskellen ja sanoa se toteavasti. Kuvatessamme kysyin: ”Mistä tässä oikein kyse?” Hän vastasi: ”McDonald’sista. Robert Redfordin Tavallisia ihmisiä (Ordinary People, 1980) oli yllätyshitti, joka kertoi perheen hajoamisesta toisen pojan kuoltua onnettomuudessa. – Sen tuottaja Ingo Preminger rakasti hahmoani Likaisessa tusinassa ja lähetti minulle käsikirjoituksen, joka oli aivan, aivan kamala. En mitään vuoteen. – Luin fasismista ja halusin tehdä hahmosta virkamiehen kaltaisen ”seurasin vain käskyjä” -tyypin. ”Mihin aikaan iltapäiväksi?” ”Nyt.” Hän saattoi myös istua polvelleni puhumaan ja puhumaan, ja jos yritin saada sanan väliin, hän alkoi hyräillä. Kauhunkierre (1973). – Kun sitten kaikesta huolimatta aloimme tehdä elokuvaa, alkuperäisestä käsikirjoituksesta oli jäljellä paljon: ainakin yksi ”se” ja ”ah”. Ihmispaholaiset (1978). Kun hänen vaimonsa, jota esitti Mary Tyler Moore, laskeutui portaita, mies kääntyy hänen puoleensa ja sanoo: ”En tiedä rakastanko sinua enää.” Kuvasimme sen ja sitten vihasin sitä, tein näyttelijän pahimmat virheet, Sutherland muistelee. Hän halusi jotain muuta, joten pari viikkoa teimme kahta eri versiota kunnes luovutin. Minusta tuli Fellinin jalkavaimo. Kiefer sai nimensä Warren Kieferilta, joka valitsi Sutherlandin halpiskauhuun Castle of the Living Dead. Kun näyttelen, roolihahmo saa vallan minussa. Sitten on vielä Angus Redford. Tullivirkailija katsoi minua järkyttyneenä ja kysyi: ”Kuinka kauan aiotte viipyä täällä?” SUOLAA VATSASSA Viipyminen muuttui pysyväksi, ja 1970-luvulla nähtiin Sutherlandia parhaimmillaan elokuvissa kuten Kellyn sankarit [Kelly's Heroes, 1970], Klute – rikosetsivä [1971], Kauhunkierre [Don't Look Now, 1973] tai Ihmispaholaiset [Invasion of the Body Snatchers, 1978]. – Halusimme kyllä hänestä vain Redfordin. EI KISSA VAAN KOMMUNISTI! Sutherland todellakin pitää ohjaajistaan, hän on jopa nimennyt lapsensa heidän mukaansa. edustajana minulle ei ole sopivaa esittää tätä typerää kohtausta, jossa minun on teeskenneltävä kenraalia.” Aldrich vain katsoi häntä, katsoi minua ja sanoi: ”Tee sinä isokorvainen se sitten.” Hän ei edes muistanut nimeäni. – [ Federico] Fellini sanoi valinneensa minut, koska minulla oli masturboijan silmät. Sutherland arvostaa italialaisia, jotka ymmärsivät näyttelijän hullumpaa puolta. – Kaikki pitivät siitä, kaikki kriitikot. Sitten hän valitsi ohjaajan joka sanoi: ”En halua Donald Sutherlandia elokuvaan.” Sitten hän sanoi: ”En halua häntä pääosaan.” Preminger piti päänsä ja vähän enemmänkin, ja niin alkoi suhteeni Robert Altmaniin, Sutherland nauraa. Angus tuli myöhemmin, kun vaimoni esitteli hänet eräälle nuorelle opettajalle, joka sanoi: ”Redford?! Ette voi antaa lapselle sellaista nimeä!” Joten vuoden verran hän oli Bom Bom. – Eräs agentti näki kohtauksen ja kutsui minut Kaliforniaan, missä minulla voisi olla pieni mahdollisuus jonkinlaiseen uraan. Mutta se oli tärkeä rooli, koska viimeinkin ymmärsin kuinka näytellessä luo hahmon, joka todelliseksi muuttuessaan kertoo, jos tekee jotain väärin. Ajattelin, että mistä hän saattoi tietää. Yhdessä kohtauksessa hahmoni istuu portailla itkien tuntikausia. Elokuva toi Sutherlandille hänen ensimmäisen Golden Globe -ehdokkuutensta, joka sai pian peräänsä toisen. Ei muuta, improvisoimme käytännössä kaiken. Silti en Tavallisten ihmisten jälkeen saanut koe-esiintymisiä. Hän ajeli pääni ja kulmakarvani, antoi minulle tekonenän ja -leuan, ja olin mielestäni kaunis. – Se oli kuin mahtava lemmensuhde: alkoi kömpelösti ja oli yhtä nautintoa pari seuraavaa kuukautta. Äänileikkaaja voitti Oscarin, ja hyvä niin, mutta hän olisi ansainnut Nobelin. Roeg on nimetty Kauhunkierteen Nicolas Roegin mukaan ja Rossif Frédéric Rossifin. Kotka on laskeutunut (1976). Neulansilmä (1981). Kolme kuukautta kuvausten päätyttyä Robert soitti: ”Olit oikeassa.” Kuvasimme sen uudelleen, ja Redford toimi vastanäyttelijättärenäni, koska muut olivat jo lähteneet. Se vie identiteettimme.” Isoin juttu oli kuitenkin M*A*S*H – armeijan liikkuva kenttäsairaala. Kun kone laskeutui, kiltisti sylissäni istunut poikani oksensi päälleni. – Ihmispaholaisten ohjaaja Philip Kaufman oli ihana. 42 EPISODI 5/2020. – Ei sen tyypin olisi pitänyt itkeä
TYPERÄ NÄYTTELIJÄ Sutherland pitää edelleen itsensä kiireisenä. Hän rukoili ja sanoi että joudumme luopumaan kuvauspaikasta. Olisi pitänyt lähteä Wall Streetille, Sutherland pudistelee päätään. – Olen tätä nykyä kiinnostuneempi elossa pysymisestä. Miksikö kerron tämän. – Näihin elokuviin suhtautuu ehkä tavallista arvostavammin, sillä joka kertaa miettii, jääkö tämä viimeisekseni. Viime vuonna pelkästään Venetsiassa esiteltiin kaksi hänen uutuuttaan: Brad Pittin Ad Astra sekä The Burnt Orange Heresy, jossa Sutherland näyttelee julkisuutta kaihtavaa taidemaalaria, jonka etua vartio Mick Jaggerin esittämä taidekauppias. KÄYTÄNNÖN MIES – Kun teimme Kellyn sankareita, paikalla oli John Landis -niminen tyyppi. Se oli mukavaa. – Tarinan tekee vieläkin hassummaksi se, että olin kieltäytynyt pääosista elokuvissa Syvä joki ja Olkikoirat. Meillä ei ollut yhteisiä kohtauksia, mutta kuvatessamme Como-järvellä istuimme auringosta nauttien vanhoilla penkeillä, kun kaksi ukkoa vanhainkodissa. Lopputulos on sekopäinen ja huipentuu kohtaukseen, jossa hän puskee kissan kuoliaaksi päällään ja huutaa: ”Se ei ole kissa, se on kommunisti!” – Kokeilin erilaisia juttuja ja lopulta Bertolucci sanoi: ”Selvä, nyt puske sitä oikeasti.” Paikalle tuotiin kuminen kissa, joka kiinnitettiin paaluun ja täytettiin tekoverellä. ”Okei, tämän yhden kerran.” Joten he pistivät räjähteen tähän ja tähän ja posauttivat ne. Koska sellainen näyttelijä minä olen: typerä. Vaimoni ei ole tainnut puhua hänelle sen jälkeen. Niinpä sitten iskin sitä päälläni, ja minulle valitettiin, etten saanut sitä valumaan verta tarpeeksi. Hän sanoi: ”Jos sinusta tulee tähti, niin minusta tulee tähtiohjaaja, ja haluan sinut kaikkiin elokuviini.” Päädyimme tekemään elokuvat Hei me nauretaan [The Kentucky Fried Movie, 1977] ja Delta-jengi [Animal House, 1978]. Lisäksi I can't get no satisfaction on mantrani. 5/2020 EPISODI 43. Jälkimmäinen tehtiin kolmen miljoonan dollarin budjetilla ja se tuotti lähes 150 miljoonaa. Nälkäpeli – Vihan liekit (2013). – Ajattelin, että se voisi koskettaa nuoria Yhdysvalloissa, aktivoida heitä poliittisesti. Kuvauksissa minulla oli alushousut, mutta yhden oton tein huvin vuoksi ilman niitä. En pahemmin välittänyt siitä 30 vuotta sitten. En oikein ollut kotonani puskemisen kanssa, joten paikalle tuotiin joku niskaton tyyppi, Hugo, joka näytti minulle, miten kumikissa tapetaan oikein. Kun kuuloni useiden minuuttien jälkeen palautui, he sanoivat: ”Se ei onnistunut tarpeeksi hyvin, joudumme ottamaan sen uusiksi.” He tekivät sen kolme kertaa, ja nyt tuskin kuulen toisella korvallani. Onneksi Sutherlandin tulevaisuudessa ei ollut pelkkää taide-elokuvaa. Kuvittelin, että eläisin ikuisesti. Ei se ehkä ihan niin toiminut, mutta jonkin aikaan lentokentillä joku saattoi tulla nykimään lahjettani ja heidän äitinsä kysyä: ”Saisivatko he ottaa yhteiskuvan?” Kerran yksi lapsi kysyi, voisinko näyttää ilkeältä. Pääosin alaikäiselle. Landis vannoi vaimolleni, ettei käyttäisi sitä ja arvaa miten kävi. En ollut nähnyt häntä vuosiin. Sitä varten tarvittiin ilma-aseen tapainen, joka ampuisi rikkoutuvan veriammuksen. The Italian Job (2003). Päivä alkoi olla jo pitkällä, ja kysyin milloin se oli tarkoitus kuvata. – Alun perin hänen oli tarkoitus käyttää kolttua, kuten Marlon Brando Missourissa. Kuinka niin kävi. En tiedä, kai me molemmat vain halusimme keittoa. Rakastin häntä, mielestäni hän oli kiinnostava käytännöllisesti ajatteleva poliitikko. Minulle sanottiin, että pikapuoliin, mutta kun hetki koitti kysyin missä ilma-ase oli. – Agenttini lähetti käsikirjoituksen saatesanoin: ”Tästä taatusti pidät.” Kirjat eivät olleet minulle tuttuja, ja pari ensimmäistä viikkoa luulin meidän tekevän animaatiota, hän kertoo. Mick Jagger oli hauska paskiainen. Jotkut taas muuttuvat. Söin hänen kanssaan lautasellisen keittoa vuonna 1976. – Tein Denzel Washingtonin kanssa yhden elokuvan [Fallen, 1998], jossa minua piti ampua otsaan. Jotkut asiat eivät ilmeisesti muutu, vaikka aikaa kuluisikin. Viimeinen loma (2017). – Yhdessä kohtauksessa piti nähdä vilaus takamustani. Ja me ryystimme! Sutherland julistaa. Olin sanonut, ettei elokuvissa mielestäni pitäisi olla väkivaltaa. – Minulle tarjottiin prosenttiosuutta voitoista ja sanoin, ettei käy päinsä. Poissuljettua se ei ole edelleenkään, sillä Nälkäpelien Coriolanus Snow esitteli Sutherlandin aivan uudenlaiselle yleisölle. Mutta minä olen sen jälkeen esitellyt takalistoani vaikka missä. ”Emme saaneet sitä, joten käytämme veripanoksia.” Kieltäydyin ehdottomasti, mutta he pistivät Denzelin puhumaan puolestaan. La migliore offerta (2013). Uhka tuntemattomasta (1994). Ajattelin epäonnistuneeni, sillä en pitänyt Coriolanusia ilkeänä. Nyt tiedän elämän rajalliseksi ja pinnistelen tehdäkseni parhaani. Mutta hän muutti mielensä
MYÖHÄISTÄ KATUA Kirjoittanut Tuomas Marjamäki Kustantaja Docendo ???. Palin on erinomainen haastattelija ja hänellä on silmää yksityiskohdille. Romaanin päähenkilö on 88-vuotias Kauno Brandt, aikoinaan Tuntemattomassa sotilaassakin näytellyt takavuosien filmitähti. Sujuvasti etenevä teksti koostuu napakoista lauseista ilman turhaa kikkailua. Vaikka Hymypoika on kertomus Karukosken urasta, mukaan on sujautettu kotimaisen elokuvan lähihistoriaa. Siksi kirja on palvelus elokuvan ystäville. Esimerkiksi Karukosken avustajana työskennelleen ohjaaja Maria Reinupin havainnot ovat mielenkiintoisia ja jopa rohkeita. Kaikki kyllä tietävät kuka Dome on ja missä hän kotimaisen elokuvan kartalla vahvasti seisoo. Erikoisesta matkasta syntyi sivutuotteena Pohjois-Korean päiväkirja, joka on nopealukuinen ja viihdyttävä kertomus sisäänpäin kääntyneen maan erikoisuuksista. Myöhäistä katua on viihdyttävää luettavaa, ja siinä näkyy Marjamäen toimittajatausta. Vuonna 1992 hän vieraili ohjelmassa Navalta navalle jopa Suomessa. Koulukiusatun Karukosken ei tarvitse enää todistella itseään, saati kuulla kriittisiä ”kuka vitun Dome” -kummasteluja. Elämäkerta tässä vaiheessa uraa on siinä suhteessa perusteltu ja jopa suotava. Hymypoika antaa ainutlaatuisen alustan taiteilijoille reflektoida itseään ja omia töitään. Se rikastuttaa teosta, varsinkin kun ei paljasteta ainoastaan mitä kulissien takana tapahtui, vaan myös mitä siellä ajateltiin. Tiukan vartioinnin alaisuudessa hän näkee epäkohtia mutta puhuu niistä pehmeästi. Kalle Kinnunen ja Matti Rämö antavat energiajuomalla uransa alussa eteenpäin pärisseen Karukosken lisäksi äänen myös useille ohjaajan kollegoille. Kirjaa lukiessa vaikuttaa lopulta jopa siltä, että juuri 77 vuotta täyttänyt britti hieman tykästyi maahan. Jos Karukoski olisi jo uransa ehtoopuolella, uran jokaista elokuvaa tuskin käytäisiin näinkään perusteellisesti läpi. Toinen romaani Myöhäistä katua jatkaa samaa linjaa. JESSE RAATIKAINEN TOIMITTANUT JESSE RAATIKAINEN LUKUNURKKAUS ”Kuka vitun Dome?” OHJAAJA Dome Karukoski on osaltaan vaikuttanut vahvasti kotimaisen elokuvan uuteen tulemiseen 2000-luvulla. Taustatieto auttaa ymmärtämään elokuvantekijöitä. Tarina on kuvitteellinen, mutta siinä on mukana elokuvista tuttuja tosielämän hahmoja kuten Toivo Särkkä ja Siiri Angerkoski. Romaani on sympaattinen ja nostalginen kuin suomalaisen elokuvan klassikot. Vuosikymmenten jälkeen Kauno joutuu keskelle mediajulkisuutta ja hänen salattu menneisyytensä uhkaa paljastua. Suomalaisen menestysohjaajan tarina on myös pienen kotimaisen elokuvateollisuuden tarinaa. Karukoski on avoin, ja haastatellut kollegat suostuvat analysoimaan ohjaajaa myös astetta kriittisemmin. Herkullisimpia lukuja ovatkin ne, joissa rehellisesti myönnetään ja selvennetään miksi lopputulos ei ollut halutunlainen esimerkiksi Tom of Finlandin (2017) tapauksessa. MUUN muassa Spede Pasasen ja Simo Salmisen elämäkerroista tunnettu Tuomas Marjamäki julkaisi pari vuotta sitten esikoisromaaninsa Siitä tulikin farssi, jossa yhdisteltiin fiktiota ja elokuvahistoriaa. Sitä on paljon, mutta ei haitaksi asti, koska se tarjoaa lukijalle hyödyllistä kontekstia. JUSSI HUHTALA POHJOIS-KOREAN PÄIVÄKIRJA Kirjoittanut Michael Palin Suomentanut Päivi Paju Kustantaja Minerva ??. MONTY Pythonin rivistössä tutuksi tullut brittikoomikko Michael Palin on uransa jälkipuoliskolla kunnostautunut myös matkaohjelmien vetäjänä. Rehellisyys on muutenkin koko kirjan avain. Hymypoika on puhdasverinen elämäkerta, jota voi ehdottomasti suositella. Ehkä Suomea astetta eksoottisempi maa on kuitenkin Pohjois-Korea, jonne Palin pääsi odotustensa vastaisesti tekemään dokumenttisarjaa vuonna 2018. 44 EPISODI 5/2020. Kritiikki jää toissijaiseksi, kun kirjan loppupuolella Palin positiiviseen sävyyn etsii maan poliittisen järjestelmän hyviä puolia. JESSE RAATIKAINEN HYMYPOIKA – DOME KARUKOSKEN TIE LEPSÄMÄSTÄ HOLLYWOODIIN Kirjoittaneet Kalle Kinnunen ja Matti Rämö Kustantaja Otava ???
INTOHIMONA MUSIIKKI soundi.. facebook.com/soundilehti instagram.com/soundilehti twitter.com/soundilehti
Kaikki tietävät Star Warsien, Tappajahain ja Boogie Nightsin kaltaiset klassikot. Teknikko nimeltä THX 1138 ( Robert Duvall merkittävän uransa alkuvaiheilla) saa väärää huumetta, rakastuu kämppikseensä ja päätyy vangituksi. Elokuvat on listattu ilmestymisjärjestyksessä. Monella viime aikojen suosittujen elokuvien tekijöillä on takanaan jo pitkä ura elokuvien parissa. Elokuva myös näyttää surrealistiselta ja visuaalisesti karmivalta loppumattomine tyhjän valkoisine huoneineen. THX 1138 käsittelee tehokkaasti scifi-genren keskeisiä, ajattomia teemoja, kuten tietokoneiden valtaa, inhimillisyyden puutetta ja tunteiden hallintaa. Listalle nostamiemme ohjaajien ja näyttelijöiden faneille nämäkin elokuvat ovat varmasti jo klassikoita, mutta suuremmalle yleisölle ne saattavat olla tuntemattomampia. Juoni on melko perinteinen jännityselokuvalle, mutta roolisuoritukset ovat hienoja. 1979 Ohjaus Walter Hill 46 EPISODI 5/2020. Rajauksena tälle listaukselle ovat yhdysvaltalaiset ohjaajat ja näyttelijät sekä se, että elokuvat löytyvät katsottavaksi suoratoistopalveluista. Francis Ford Coppola oli tuottamassa Lucasin opiskelija-aikaista elokuvaa, joka kertoo tulevaisuuden totalitaarisesta yhteiskunnasta. Yön painajaisen voi katsoa Blockbusterista ja Google-elokuvista. Soturit löytyy katsottavaksi Netflixistä. Elokuva on näyttävä valtavine väkijoukkokohtauksineen ja kuulostaa hyvältä aikakauden menevän musiikin säestämänä. Yön painajainen on kestänyt aikaa ja näyttää hyvällä tavalla 70-lukulaiselta. Valikoimaa riittääkin lukuisissa palveluissa vaikka millä mitalla, joten miksipä emme kaivelisi vähän suosittuja uutuuselokuvia syvemmälle. Hän näyttelee radiojuontajaa, naistenmies Davea, joka päätyy tekemisiin väärän naisen kanssa. Alkaa selviytymistaistelu asfalttiviidakossa. Nopeatempoinen yhden yön kertomus on säestetty menevällä musiikilla ja on kuin urbaani, pienimuotoinen retrodystopia. Ihmiset ottavat tietokoneiden hallitsemassa maailmassa huumetta, joka turruttaa inhimilliset tunteet. Katsottavaa etsiäksemme kävimme läpi tällä hetkellä suoratoistopalveluista löytyvää valikoimaa. Soturit on kuin Kellopeli appelsiinin jengi kerrottuna sadoilla. Neljäkymmentä vuotta ja neljäkymmentä ohjattua elokuvaa aiemmin ilmestynyt esikoisohjaus Yön painajainen oli kuitenkin yllättäen draamajännäri. Soturit on täynnä anarkiaa, jengiväkivaltaa ja kärjistettyä alakulttuurikuvausta. Se kertoo New Yorkin katujengeistä, jotka aikovat ottaa kaupungin haltuun. Listasimme tämän päivän kiinnostavien tekijöiden – niin ohjaajien kuin näyttelijöiden – mielenkiintoisia, vähemmän nähtyjä varhaisteoksia. Hänen kolmas ohjaustyönsä Soturit onkin toiminnallinen rikosjännäri. 1971 Ohjaus: Clint Eastwood 8 THE WARRIORS – SOTURIT MUUN muassa Alien-elokuvien parissa tuottajana työskennellyt Walter Hill on tunnettu toimintaja western-elokuvien parista. Mutta mitä vähemmän katsottuja elokuvia löytyy konkaritekijöiden ja tuoreempien tulokkaiden tuotannosta. N YT keväällä kotona viihtyessä on aikaa katsoa elokuvia kotisohvalta. THX 1138 löytyy katsottavaksi Blockbusterista. Eräs jengipomo kuitenkin ammutaan ja Warriors-jengi saa syyt niskoilleen. Mutta millaisia ovat olleet heidän varhaiset teoksensa. Toki esikoisohjaajan hapuilua juonenkuljetuksessa ja kerronnassa on hieman havaittavissa. SUORATOISTOJEN KIINNOSTAVAT VARHAISTEOKSET 1971 Ohjaus: George Lucas FUTURISTISIN 10 PLAY MISTY FOR ME – YÖN PAINAJAINEN ELOKUVIEN teräsvaari, näyttelijä-ohjaaja Clint Eastwood on yhä pinnalla Richard Jewell -draamaelokuvansa myötä. THX 1138 liikkuu tuttuun tapaan scifin maailmassa. Pakomatkalla kotia kohti Warriors törmää toinen toistaan erikoisempiin ja näyttävämpiin jengeihin. Daven ohjelmaan tulee joka ilta puhelu, jossa naisääni pyytää soittamaan Misty-kappaleen. TEKSTI MIIA HARTIKAINEN 9 THX 1138 GEORGE Lucasin esikoiskokopitkä antaa viitteitä siitä, millaisia elokuvia hän olisi tuottanut ellei olisi jumiutunut Star Warsin maailmaan. Yön painajaisen ilmestymisaikaan Eastwood oli näytellyt jo parikymmentä vuotta ja esiintyy ohjausdebyytissäänkin itse pääroolissa
Sekaisin. Kidman vie show'ta, mutta Phoenixin roolisuoritus on oleellinen kaikessa traagisuudessaan. Aviomies on tiellä, joten hänestä on päästävä eroon. Kolmannen kaverin kanssa he lähtevät koheltamaan rikosten maailmaan. Sekaisin on katsottavissa Netflixistä. Tämä kulttiklassikko löytyy myös Quentin Tarantinon listaamien suosikkielokuvien joukosta. Sekaisin tapahtuu 24 tunnin sisällä. Empire of the Sun, 1987 Ohjaus: Steven Spielberg 1992 Ohjaus: Sally Potter To Die For, 1995 Ohjaus: Gus Van Sant 3 BOTTLE ROCKET – LURJUKSET WES ANDERSON aloitti nostalgialla juhlivien elokuvien uransa rikoskomedialla. Yläluokkaan kuuluva Orlando elelee vuosikymmeneltä toiselle ja hänen monipuolista uraansa sekä olemustaan seurataan 1600-luvun alusta 1990-luvulle saakka. Orlando tekee fiksuja huomioita naiseudesta ja sukupuolten sosiaalisen statuksen eroista halki historian. Välillä Orlando on mies, välillä nainen. Orlando perustuu Virginia Woolfin samannimiseen romaaniin vuodelta 1928 ja on takuulla ollut haastava filmatisoitava sirpaleisen kerrontansa vuoksi. Elokuvassa on myös paljon omalaatuista huumoria. Tarina kerrotaan kiinnostavasti uutisohjelman tyyliä mukaillen. Andersonin tyyli muodostuni jo tuolloin, vaikkei Lurjukset ole yhtä maalauksellinen kuin hänen myöhempi tuotantonsa. Suuria elokuvia tähdittänyt Bale on nähty viimeisimpänä kilpa-autoiluun keskittyvässä draamassa Le Mans 66 – Täydellä teholla. Suzanne ( Nicole Kidman) haluaa päästä kuuluisaksi tv-reportteriksi. Suzannella on suhde lukiolaisteini Jimmyyn (Phoenix), ja määrätietoinen nainen hurmaa paikalliset nuoret tekemään likaisen työn. Lurjukset löytyy Blockbusterista. Uransa alkupuolella Orlandossa Swinton puolestaan näyttelee nimihahmoa, ikinuorta Orlandoa. 1996 Ohjaus: Wes Anderson VIIMEISIMPÄNÄ Missä olet, Bernadette. Ohjaaja Sally Potter kuitenkin onnistuu hyvin erityisesti ajan fragmentaarisuuden kuvastamisessa. URANSA alkupuolella parikymppinen Joaquin Phoenix näytteli mustan huumorin sävyttämässä jännärissä. Spielbergin ohjaus on visuaalisesti ilmaisuvoimainen ja nuoren Balen roolisuoritus on erinomainen. Balen näyttelemä brittipoika rimpuilee miehitetyssä Japanissa toisen maailmansodan aikaan. Orlando on katsottavissa Blockbusterista. Komediassa seurataan teinien edesottamuksia ja mielettömältä vaikuttavaa koulukulttuuria vuoden 1976 viimeisenä koulupäivänä ennen kesälomaa. Rakkautta ennen -trilogian ja monen muun elokuvansa tyylisesti myös Surutta. Pääosassa nähdään Christian Bale, ja vasta 13-vuotiaalle näyttelijälle kyseessä oli toinen elokuvarooli. Spielbergin ohjaamien elokuvien puolivälin tienoilta löytyvä Auringon valtakunta on kuitenkin oikein mallikas sotadraama. 5/2020 EPISODI 47. 4 HINNALLA MILLÄ HYVÄNSÄ 6 ORLANDO 5 SURUTTA. Lennokkaiden ideoiden Dignan (Owen) ”pelastaa” ystävänsä Anthonyn (Luke) psykiatriselta osastolta. Anthony osoittautuukin joukkion tervejärkisimmäksi edesottamusten myötä. Poika on joutunut vanhemmistaan eroon ja päätyy vankileirille. TODELLISIN KORISTEELLISIN MUUNTAUTUMISKYKYINEN kameleonttinäyttelijä Tilda Swinton nähtiin viimeksi Jim Jarmuschin Dead Don’t Die -zombie-elokuvassa huitomassa eläviä kuolleita miekalla. Luottonäyttelijät Owen ja Luke Wilson tekivät samalla debyyttinsä. Elokuva on hauskasti ja vauhdikkaasti editoitu. Yhden päivän elokuva kuvastaa teinien mustavalkoista ja pinnalliselta vaikuttavaa maailmaa koomiseen sävyyn. Pienimuotoisista ja ihmisläheisistä elokuvistaan tunnettu Linklater loi tuota tyyliään jo vuonna 1993. Hinnalla millä hyvänsä löytyy muun muassa SF Anytimesta. SEKAISIN Dazed and Confused, 1993 Ohjaus: Richard Linklater 7 AURINGON VALTAKUNTA EI ihme, jos 179 elokuvaa tuottaneen ja 57 ohjanneen Steven Spielbergin tuotannosta jokin teos jää vähemmälle huomiolle. Seikkailu on mukaansatempaava, koominen ja vauhdikas. Värikkään vauhdikkaassa hyvänmielen elokuvassa seurataan koulun eri kaveriporukoita kuten nörtit, koulukiusaavat urheilijat ja pilvenpolttelijat. -draaman ohjanneen Richard Linklaterin kolmas kokopitkä elokuva on komedia Surutta. Surutta. Empire of the Sun löytyy SF Anytimestä ja Google elokuvista. Kerronnallisesti kiinnostava Empire of the Sun kuvaa nuoren pojan brutaaleja sotakokemuksia koskettavasti läheltä
Kaikesta kaaoksesta katsojallekin tulee elokuvan nimen mukaisesti puulla päähän lyöty olo, hyvällä tavalla. 2 PUNCH-DRUNK LOVE – RAKKAUDEN VÄRIT 2002 Ohjaus: Paul Thomas Anderson ENNEN suosittua Netflix-elokuvaansa Marriage Storya Noah Baumbach ohjasi jo uransa alkuvaiheilla avioeroelokuvan. Jesse Eisenberg nähdään neljännessä elokuvaroolissaan perheen äidille vihoittelevaa esikoista näytellessään. Sympaattinen, musiikintäyteinen The Squid and the Whale on elämänmakuinen perhekuvaus. Ohjaajan tuore teos kertoo hänen omasta avioerostaan, kun taas hänen neljäs kokopitkänsä, The Squid and the Whale kertoo hänen vanhempiensa erosta. Punch-Drunk Love löytyy Blockbusterista. Sandler on hauska, mutta ei liioitellulla ja ärsyttävällä tavalla kuten monissa kehnommissa elokuvissaan. Andersonin hienovaraisessa, omaperäisessä komediassa Barry (Sandler) on bisnestä aloitteleva, sosiaalisesti kiusallinen vanhapoika. VIIMEISIMPÄNÄ vuoden 2017 Phantom Threadilla loistanut Paul Thomas Anderson ohjasi neljäntenä kokopitkänään romanttisen komedian Punch-Drunk Love. Punch-Drunk Love on täynnä pitkiä käytäviä sekä Barryn hajottamia ikkunoita ja muita pintoja. Hän kohtaa ensin tienposkesta harmonin ja sitten brittikaunottaren. Se on myös täynnä yllätyksiä, absurdeja tilanteita ja kankeista sosiaalisista tilanteista syntyvää kiusallisen hauskaa huumoria. Tämän myötä Marriage Story kerrotaan erovan parin näkökulmasta, mutta varhaisempi teos on kerrottu eroperheen teini-ikäisten lasten näkökulmasta. Barryn kohelluksen seuraaminen on lämminhenkistä ja kyseessä on raikas romanttinen komedia ilman ylimääräistä siirappia. Erohan siinä tulee ja 16ja 12-vuotiaat pojat alkavat reissata kahden kodin väliä. Tunnelma ja musiikkimaailma ovat ajoittain upean kaoottisia, mikä lisää elokuvan koomisuutta. Baumbach taitaa hyvin keskustelupainotteisten elokuvien ohjaamisen. Punch-Drunk Love ja tuore Safdie-veljesten Hiomattomat timantit -jännäri osoittavat, että kyllä Sandler esiintyy hyvissäkin elokuvissa. Pääosassa siinä on Adam Sandler, mutta tällä kertaa se ei ole huono merkki. 1 THE SQUID AND THE WHALE 2005 Ohjaus: Noah Baumbach YLLÄTTÄVIN 48 EPISODI 5/2020. Opettajaisä ( Jeff Daniels) on katkera kirjailijan uransa vesittymisestä samalla, kun uskoton äiti ( Laura Linney) saa kirjojaan julkaistuksi. The Squid and the Whale löytyy katsottavaksi Viaplaysta. Siinä sivussa yksinäisyydessään hän soittaa seksipuhelimeen ja tulee huijatuksi. Näyttelijöiden kemiat toimivat perheenä hyvin ja hahmojen käymät keskustelut ovat sympaattisia. Elokuva on täynnä vähäeleistä huumoria, sydänsurua ja lämpöä
JAKSO 249: NORDIC XR STARTUPSIN JANNE KAITILA JAKSO 250: VARTTITONNILLA MÖKKIHÖPERÖÄ PELIASIAA JAKSO 248: HUTTUSEN JA PYYKKÖSEN JÄÄHYVÄISET SUOMEN K U U M I N PELIAIHEINEN PODCAST pelaaja. /podcastit
Viidellä Oscarilla (mukaan lukien paras elokuva ja miespääosa) palkitun toiminta spektaakkelin keskeisimmissä rooleissa kunniastaan taistelevana roomalaiskenraalina nähtiin Russell Crowe ja tätä orjuuttavana keisarina Joaquin Phoenix. Elokuva pohjautuu Bret Easton Ellisin romaaniin ja on ohjaajan yhdessä Guinevere Turnerin kanssa käsikirjoittama. päivä valkokankailla roiskui veri kaaressa. 50 EPISODI 5/2020. Miekkojen kalistelua pehmeämpää seuraa tarjosivat vaihtoehdoksi puolestaan Bruce Willis ja Michelle Pfeiffer, jotka esittävät pääosia Rob Reinerin ohjaamassa romanttisessa komediassa Tarina meistä kahdesta (The Story of Us). Se on rankoista ja usein hyvin erikoisista elokuvistaan tunnetun ranskalaisohjaajan ensimmäinen pitkän elokuvan ohjaustyö ja toimii jatko-osana ohjaajan lyhytelokuvalle Carne. Vuoteen 2020 sijoittuva, Disneyn huvipuistolaitteeseen pohjautuva elokuva kertoo Mars-planeetalle haaksirikkoutuneita tutkijoita pelastamaan matkaavasta avaruusaluksen miehistöstä, ja sen keskeisiä rooleja esittivät Gary Sinise, Tim Robbins, Don Cheadle ja Connie Nielsen. Kaikki näytti hyvin erilaiselta, kun katsotaan kevääseen 20 vuotta sitten: Suomessa oli juuri aloittanut uutena presidenttinä Tarja Halonen, Linnanmäki vietti 50-vuotisjuhlaansa ja Euroviisut järjestettiin Tukholmassa. Musta rikoskomedia kertoo Christian Balen ansiokkaasti esittämästä psykopaattipankkiirista, joka työskentelee päivisin Wall Streetillä ja öisin kirvesmurhaa Jared Letoja. Balea varoiteltiin pahiksen roolin olevan ”ammatillinen itsemurha” mutta toisin kävi – American Psychosta tuli muuntautumiskykyisen brittinäyttelijän lopullinen läpimurtoelokuva, joka johti muutama vuosi myöhemmin Christopher Nolanin Batman-elokuviin Harronin elokuvan rinnalla julkaistiin myös Brian De Palman ohjaama tieteisseikkailu Operaatio Mars (Mission to Mars). Romanttisessa komediassa Nortonin itsensä esittämä pappi ja Ben Stillerin rabbi rakastuvat samaan naiseen, vaikka heidän uskonnollinen asemansa kieltää romanssin. Toukokuun viimeisenä ensi-iltaviikonloppuna elokuvateattereissa päästiin näkemään näyttelijänä paremmin tunnetun Edward Nortonin esikoisohjaus Usko koetuksella (Keeping the Faith). OHJELMISTOSSA MYÖS: • Justin Kerrigan: Human Traffic – viikonloppu on täällä 19.5.2000 • Safaa Fathy: Derrida, toisaalla (D’ailleurs Derrida) 24.5.2000 • Michel Blanc: Seuralainen (Mauvaise passe) 26.5.2000 • Damon Santostefano: Tango kolmelle (Three to Tango) 9.6.2000 • John Frankenheimer: Pelin henki (Reindeer Games) 9.6.2000 Lähde: KAVI / Mervi Herranen AIKAKONE 8. 20 vuoden päästä Aikakone-palstakin näyttää ensi-iltojen suhteen pelkkää tyhjää. toukokuuta julkaistussa elokuvassa esittää Jenna Elfman. Gladiaattoreita ja psykopaatteja VERTA VALKOKANKAILLA TEKSTI HELINÄ LAAJALAHTI KEVÄT 2020 on ollut hämmentävää aikaa, kun koko maailma on joutunut eristäytymään koteihinsa koronaviruspandemian vuoksi. TOUKOKUUTA – 11. Rakkauden kohdetta 26. Toukokuun 19. Alkukesästä jatkettiin verisellä teemalla, sillä 2. Ensi-iltansa sai silloin Ridley Scottin ohjaama Gladiator. Lämminhenkisessä elokuvassa pohdi taan pitkän avioliiton salaisuutta ja onnellisuuden määritelmää. Muutamassa vuodessä hän kuitenkin pilasi imagonsa äkkipikaisella käytöksellään. toukokuuta 2000 Suomen valkokankaille nimittäin tulivat Gaspar Noén palkittu Yksin kaikkia vastaan (Seul contre tous) ja James Wongin ohjaama teinikauhujännäri Final Destination – viimeinen määränpää. 12. kesäkuuta ensi-iltansa sai Mary Harronin ohjaama Amerikan psyko (American Psycho). Yksin kaikkia vastaan kuvaa yksinäisyydestä kärsivän teurastajan elämän ratkaisevia päiviä. KESÄKUUTA 2000 Gladiaattorin ilmestyessä Russell Crowe ei voinut tehdä mitään väärää. Elokuviakin pääsi katsomaan elokuvateattereihin! Seurantakuukautemme kaksi ensimmäistä ensi-iltaa eivät olisi tyylillisesti voineet olla kauempana toisistaan
KOTITEATTERI PARASITE VUOSIKYMMENEN PARAS ELOKUVA. DVD BLU-RAY VOD AJANKOHTAISET JULKAISUT ARVOSTELUSSA AFTER THE WEDDING BAD BOYS FOR LIFE BUFFALO BILL JA INTIAANIT COUNTDOWN DANGER CLOSE DRACULA THE ENGLISH GAME FARTBLINDA FROZEN II HUNTERS JESUS OF NAZARETH JETI KAIKEN TEORIA KILL CHAIN KOLME SEKUNTIA KOOMIKON SYNTY LAST BOY LUMIHIRVIÖN JÄLJILLÄ MARIAN PARATIISI MARY THE MORNING SHOW NUOREN NAISEN MUOTOKUVA OZARK PARAS VUOSI IKINÄ PYHIMYS A RAINY DAY IN NEW YORK ROMA THE SERVANT SEX EDUCATION STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER TAISTELULÄHETIT – 1917 TASO TIGER KING VILI JA KISSOJEN TAIKALAAKSO WESTERN STARS
Parasite on komedia, trilleri, draama ja jopa kauhuelokuva samassa paketissa. Rakenteellisesti Parasite noudattaa toki kolmen näytöksen standardia mutta eriTRILLERI / KOMEDIA ELOKUVA ????. Usein näitä kaikkia jopa viiden minuutin kohtauksen sisällä. TÄSSÄ tekstissä ei spoilata elokuvan juonta lainkaan. Viime helmikuussa pääsimme todistamaan historiallista Oscar-gaalaa, jossa ei-englanninkielinen elokuva palkittiin ensimmäistä kertaa vuoden parhaana. Puhumme korkeintaan sen alkuasetelmasta, sillä hitchcockmaisen elokuvan yllätyksellisyys on omaa luokkaansa. ETELÄ-KOREA 2019 Parasite KOTITEATTERI 5/2020 TOIMITTANUT JUSSI HUHTALA After the Wedding Bad Boys For Life Buffalo Bill ja intiaanit Countdown Danger Close Dracula Elokuvan mestarit The English Game Fartblinda Frozen II Hunters Jesus of Nazareth Jeti Kaiken teoria Kill Chain Kolme sekuntia Koomikon synty Last Boy Lumihirviön jäljillä Marian paratiisi Mary Menneisyyden maisemia MIB: International 4K Midway 4K The Morning Show Nuoren naisen muotokuva Ozark Paras vuosi ikinä Parasite Pyhimys Box 1–4 A Rainy Day in New York Roma The Servant Sex Education Star Wars: The Rise of Skywalker Striimeri Taistelulähetit – 1917 Taso Tiger King Vili ja kissojen taikalaakso Western Stars X-Men: Dark Phoenix 4K 64 54 72 54 54 66 67 66 71 60 56 69 60 73 64 64 71 59 60 71 58 70 61 61 68 69 68 65 52 72 68 69 58 65 58 62 59 63 66 59 65 61 SISÄLTÖ Me olemme loisia kaikki 52 EPISODI 5/2020. Kriitikoiden kehujen saattelemana se alkoi menestyä ympäri maailmaa, ja lipputulotkin olivat yli 250 miljoonan euron luokkaa. Vuosi sitten Cannesin elokuvafestivaaleilla Parasite palkittiin Kultaisella palmulla raadin ollessa poikkeuksellisesti päätöksestä täysin yksimielisiä. Parasite palkittiin lisäksi parhaana kansainvälisenä elokuvana, ohjauksesta sekä alkuperäiskäsikirjoituksesta. Bong Joon-ho on käsikirjoittaja-ohjaaja, jonka elokuvia on vaikeaa sijoittaa vain yhteen genreen. Suomessa se sai ensi-iltansa vasta tämän vuoden puolella ja oli listoilla vielä kolmannella sijalla, kun teatterit pantiin koronaviruksen takia kiinni
Me olemme loisia kaikki 5/2020 EPISODI 53 KOTITEATTERI. Riippuen katsojan omasta sosiaalisesta asemasta, vastaukset poikkeavat toisistaan. Parkit taas asuvat korkealle kukkulalle rakennetussa modernissa arkkitehtuuri-ihmeessä. Reilun parin tunnin kestollaan se käsittää oikeastaan kaksi elokuvaa, jotka puolessa välissä kohtaavat toisensa. Parasite on täynnä rajuja juonenkäänteitä, joista yksi on varmasti viime vuoden tehokkain ja yllättävin. Seuraamme tarinassa kahta perhettä, joista Kimit ovat köyhiä ja asuvat puoliksi maan alla ahtaassa kellariasunnossa. Näin hallittua kameratyöskentelyä ja tiivistä leikkausta ei voi kehua liikaa. Tulevaisuus alkaa näyttää Kimin perheelle paremmalta, kun poika ( Choi Woo-shik) saa mahdollisuuden päästä opettamaan englantia tähän rikkaaseen perheeseen, jossa Amerikan ihannointi näyttäisi olevan edellytys hyvän talouden ylläpitämiseen. Kuten esimerkiksi vuoden 2013 Snow piercerissä Bong ruotii jälleen kovalla kädellä mutta kieli poskessa vähäosaisten ja varakkaiden eroja. koisella tavalla. Rikkaan perheen talo on suunniteltu ja rakennettu tukemaan elokuvan laajakuvamuotoa, ja köyhän perheen koko naapurusto on lavastettu jättimäisen vesitankin päälle. Hän sanoo sen kuitenkin mitä viihdyttävimmällä tavalla, sillä Parasite on äärimmäisen vangitseva elokuva, josta löytää useilla katselukerroilla aina vaan enemmän ja enemmän. Bongin maailmassa me kaikki olemme loisia, ja hän uskaltaa sen sanoa meille päin naamaa. Symboliikkaa viljelevä Parasite ei ole ainoastaan viime vuoden onnistunein julkaisu vaan se on todennäköisesti koko vuosikymmenen paras elokuva. Kun tähän päälle lisätään vielä Korean kovapalkkaisimpiin lukeutuva Song Kang-ho merkittävään rooliin ja 1400 digitaalista erikoistehostetta, niin 10 miljoonan euron budjetti on jo aika lailla käytetty. Parkeilla olisi tarvetta myös taideopettajalle ja tähän Kimit punovat juonen, jossa heidän tyttärensä ( Park So-dam) voisi olla juuri se oikea. Sen toteutus on käsittämättömän täyteläinen. Tero Heikkinen PARASITE ON ÄÄRIMMÄISEN VANGITSEVA ELOKUVA, JOSTA LÖYTÄÄ USEILLA KATSELUKERROILLA AINA VAAN ENEMMÄN JA ENEMMÄN. Kuka tai ketkä ovat elokuvan todellisia parasiitteja, sen saa yleisö päättää. Liitos on luonteeltaan orgaaninen, kuten Bongin genreheittelytkin
Yllättäen Countdownin koko pääosin nuori näyttelijäkaarti on harvinaisen onnistunut valinta, eikä tarinassa ole ainuttakaan ärsyttävää tapausta, jonka toivoisi mahdollisimman pian pääsevän hengestään. Lähtökohta on selkeä: joukko teinejä löytää puhelimeen ladattavan sovelluksen, joka kertoo käyttäjän jäljellä olevan elinajan. Valitettavasti moinen vain muuttaa elämän vieläkin pelottavammaksi. Levyllä ei ole lisämateriaalia. Kernaasti olisi nähnyt modernimpaa otetta, johon tekijät pystyisivät. Kuvien ja toimintakohtausten pitäisi sitä vastoin olla vangitsevia ja tyylikkäitä ja niitä on valitettavan vähän kestoon nähden. Elokuva kertoo vain yhdestä sodan taisteluista. Tässä on välillä vaikea hahmottaa edes missä mennään. YHDYSVALLAT 2020 MIAMIN kesyyntyneet pojat ovat ehtineet kolmanteen osaan. Esa Karell Bad Boys for Life Danger Close SOTA ELOKUVA ?. Pahojen poikien lähtökohta lienee ollut turvallinen kokomusta Tappa va ase -klooni. Se ei sinänsä välttämättä haittaa tässä genressä, jossa huomio kiinnittyy enemmän mitenkuin mitäosastoon. Täytyy silti sanoa, että siinä joukossa Countdown on ennakko-odotuksia onnistuneempi tekele. Valitettavasti en Danger Clo sesta tullut hullua hurskaammaksi, sillä se on näkökulmaltaan suppeampi, typerämpi ja asenteellisempi kuin moni jenkkihapatus, jotka sentään onnistuvat viihdyttämisessä. Sen enempää aiheesta ei saada irti. 54 EPISODI 5/2020 KOTITEATTERI. Tässä budjettiluokassa improvisoinnille ja luovuudelle tosin harvemmin jää tilaa. Pitkälti se johtuu siitä, että elokuvat on tehty amerikkalaisesta näkökulmasta. Siksi olikin mielenkiintoista saada käsiinsä australialainen näkemys sotaan osallistuneista australialaisista ja uusiseelantilaisista sotilaista, joiden läsnäolosta en ollut aikaisemmin tiennytkään. Bad Boys for Lifen motiiviksi voisi veikkailla Will Smithin laskevan uran pönkittämisen. Australialaisjoukot jäävät satimeen ylivoimaisten vihollisjoukkojen edessä. Sivuroolihahmon sukunimen laina Miami Vicesta osoittaa suuntaa lähdemateriaalille. Jouni Vikman Countdown KAUHU ELOKUVA ?. Loppu tietenkin jätetään sopivasti auki mahdollisille myöhempien vaiheiden läpikäynneille. Kun käsikirjoitus saa avattua sovelluksen hölmön taustan, se jopa pysyy omissa säännöissään lähes loppumetreille. AUSTRALIA 2019 VIETNAMIN sota oli sellainen vyyhti, että edelleen, lukemattomien elokuvien jälkeenkin siitä on mahdollista löytää uutta kerrottavaa. Mitään taustoitusta australialaisten osallistumiselle konfliktiin ei saada, ja vietnamilaiset ovat vain massaa, joka on olemassa, jotta letkeän sankarillisilla sotilailla olisi jotain ammuttavaa. Hän on entistä enemmän keskushahmo, ja Martin Lawrencen epäkiitollisena tehtävä on toimia valokeilana. Belgialaisduo Adil ja Bilall turvautuu kerronnassaan totuttuihin lainoihin ja kliseisiin Miami-ylikorosteväreihin. Levyllä ei ole lisämateriaalia. Kostotarina on tylsä ja teennäinen. YHDYSVALLAT 2019 COUNTDOWN on tyypillinen tämän päivän teinikauhuilu, jossa tärkeämpää on jokin samastuttava, yksinkertainen lähtökohta ja tasainen säikyttely kuin järkevän, elokuvallisen tarinan kertominen. Sille on helppo naureskella, mutta kun äppi näyttää jäljellä olevan päiviä tai minuutteja, tulee yllättäen mieli muuttaa matkasuunnitelmia, karttaa edessä olevaa leikkausta tai jättää nousematta juopuneen kuskin matkaan. Edelliset osat jotenkin toimimaan saanut ohjaaja Michael Bay näyttäytyy enää pienessä cameo-roolissa. TOIMINTA ELOKUVA ?. Jouni Vikman Tässäkin kuvassa Will Smith änkeää etualalle, ja Martin Lawrence joutuu jäämään taustahahmoksi
dvd & blu-ray The Rise of Skywalker dvd, blu-ray, steelbook & 4K UHD Jojo Rabbit 4K UHD, Blu-ray & dvd Bad Boys for Life 4K UHD, Blu-ray & dvd Frozen 2 dvd, blu-ray, steelbook & 4K UHD Pain & Glory DVD & Blu-ray DVD & Blu-ray 29.5.. Doctor Who kausi 12
TEKSTI KIRPI UIMONEN, HOLLYWOOD KUVAT AMAZON Al Pacinon älykkyyttä näyttelijänä ei voi kiistää: käyttäähän hän silmälaseja. Hollywoodin kirjeenvaihtajamme sai vastikään 80 vuotta täyttäneeltä näyttelijälegendalta erikoishaastattelun. Näyttelen edelleen, mutta onhan tämä mielenkiintoista. "On tärkeää, että intohimo säilyy" Kahdeksankymppinen näyttelijälegenda ei aio vielä jäädä eläkkeelle 56 EPISODI 5/2020 KOTITEATTERI. Täytit juuri 80 vuotta. Miten merkkipaalu vaikuttaa sinuun. En kuitenkaan tehnyt muita rooleja välillä vaan pitäydyin hahmossa. Aloin nähdä asioita hieman eri tavalla, ja oikeastaan pidän siitä kuka ja mikä Al Pacino jahtaa natseja uudessa Amazon Primen sarjassa, joka sijoittuu 1970-luvun New Yorkiin. Joten aikataulullisesti se oli helpompaa. Jaksoissa kerrotaan monia tarinoita ja monia hahmoja, joten minun ei pitänyt olla paikalla niin paljon kuin elokuvia tehtäessä. Sarjan luojalla David Weililla oli hyvin mielenkiintoinen ja omaperäinen näkemys aiheesta. Al Pacino esittää holokaustista selvinnyttä miestä, joka johtaa natsienmetsästystä. Tärkeintä oli hahmo, johon halusin tarttua ja tutkia mihin voisin sen viedä. Miksi tämä nimenomainen konsepti sopii niin hyvin minisarjaksi. Se ei ollut mikään shokki. Enemmän kasikymppisistäni vouhottavat ystäväni, mutta en tiedä mitä itse siitä mietin. K AUHUOHJAAJA Jordan Peelen (Get Out, Us) tuottama Hunters sijoittuu 1970-luvun New Yorkiin, missä elää oikeudenkäyntiä paenneita sotarikollisia, jotka ovat vastuussa toisen maailmansodan aikaisista hirmutöistä. Minusta hänen tapansa monivivahteinen ja epätavallinen tapansa kertoa tarinaa lisäsi siihen väriä. Ei itseään tunne vanhaksi, jos ei halua tuntea itseään vanhaksi (naurua). Minulla taisi olla keski-iän kriisi vasta seitsenkymppisenä. Onko tv-työ ollut erilaista kuin elokuvan tekeminen
Se on tosin vain läpiluku, emme esitä sitä fyysisesti. Oli pakko, koska palkintotilaisuudet saavat pään sekaisin. Tietyssä iässä ei enää ole rooleja jäljellä. Hassua sinänsä, minulle tyrkytetään vähän väliä Kuningas Learia. Kausi 1 TELEVISIO / DRAAMA SARJA ?. Minä käännyin ja kysyin mihin meidän luusereiden pitäisi mennä (naurua). Pidin siitä, koska se kertoi näyttelijästä, joka oli menettänyt intohimonsa näyttelemiseen. Varsinainen päähenkilö on nuori koodinmurtajaguru Jonah Heidelbaum ( Logan Lerman), joka isoäitinsä hämäräperäisen surman myötä tempautuu mukaan salajuonien sävyttämiin natsienhävitystalkoisiin. Itse en näytellyt siinä, mutta tein hänen kanssaan The Humblingin [2014], joka on erikoinen pienen budjetin leffa. olen nyt. On jaksettava lähteä ulos ja yrittää, ja ehkä jokin loksahtaa kohdilleen. Minä kysyin, että mistä. Ollaan 1970-luvun New Yorkissa, missä Pacinon esittämä keskitysleiriveteraani jahtaa kirjavine erikoisjoukkoineen perusjenkeiksi naamioituneita sotarikollisia. Hukassa ollaan päähenkilön tavoin homman moraalin ja motiivien kanssa. Tein ensin elokuvan ja sitten näytelmän. Eräs suuri näyttelijä sanoi, että minun pitäisi tehdä se. Hän näytti sen minulle ja pyysi palautetta. Siellä eräs mies sanoi punaisella matolla, että siitä on 44 vuotta. Janne Kaakko Hunters 5/2020 EPISODI 57 KOTITEATTERI. Olisi tietenkin mukavaa, jos se olisi tapahtunut muutama vuosikymmen aikaisemmin. Shakespeare on aloitettava nuorena. YHDYSVALLAT 2020 AMAZON-sarja Huntersia markkinoidaan tuottaja Jordan Peelen (Get Out, Us) ja konkarinäyttelijä Al Pacinon tähti-imulla. On hauska ja hyvä asia päästä ehdokkaaksi. Onko matkan varrella tullut tehtyä outoja ratkaisuja. Venet sian kauppias oli mielenkiintoinen. Olisitko 40 vuotta sitten voinut kuvitella itsesi nyt, työskentelemässä Martin Scorsesen kanssa ja tekemässä tv-sarjoja. Olisinpa tehnyt Kuningas Learin aikaisemmin. Se ei tunnu siltä, kun häviää, mutta on tärkeää, että intohimo ja ruokahalu säilyvät. Al Pacino ja sarjan toinen tähti Logan Lerman. Olen kuitenkin onnekas, että tietynlainen halu on säilynyt. Kun tarina vieläpä pursuaa aina yhtä ihanan inhoja natseja, ovat odotukset korkealla. Gaalat ovat alan etuja. Kuulostaa ehkä tylsältä, mutta sitä vain jatkaa niin kauan kuin ruokahalua riittää. Teen hyväntekeväisyysnäytöksen veteraaneille näytelmästä, jossa olin nuorena, parikymppisenä. Hörhöt Iron Sky -henkiset juonenkäänteet vievät viimeisenkin uskottavuuden tarinalta, joka alkaa lupaavan hirtehisenä kumarruksena 1970-luvun eksploitaatiolle, mutta päätyy jatkossa hortoilemaan holtittomasti jossain sadistisen holokaustikauhun ja ylilyövän natsikomedian hämärässä välimaastossa. Se on loistava. ”Edellisestä BAFTA-voitostasi [elokuvasta Kummisetä osa II].” Minä hämmästyin: ”Olenko voittanut BAFTA:n?” Kertoo ehkä jotain siitä, millainen olin 70-luvulla (naurua). Barry Levinson on juuri saanut valmiiksi uuden hienon leffan nimeltään Harry Haft. ”Tee se kun olet 34 tai 37, sillä muuten et tee sitä koskaan.” Silloin en ymmärtänyt sitä, mutta nyt kyllä. Suoratoistopalveluissa on varmaan kolme tai neljä sovitusta. Sain The Irishmanista Oscar-ehdokkuuden, ja olin BAFTA-gaalassakin. Mutta luulen, että haluaisin kokeilla. On eri asia tehdä mestariteosta, jos on saanut yrittää jo aikaisemmin, kuin aloittaa nyt. Makustelin juuri yhtä hahmoa, josta voisin olla kiinnostunut, mutta minun pitää ensin antaa pääni selvitä tästä. Olin Richard III:ssa 33-vuotiaana, mutta jos pitäisi tehdä se nyt, olisin valmis. AA:ssa sanotaan, että hoida kroppa paikalle ja mieli seuraa perässä, ja siinä on totuutta. On pystyttävä jatkamaan elämää ja katsottava tuleeko vastaan uusia juttuja. Tiedän miten paljon halu tehdä jotain merkitsee, joskus se menee jopa taitojen edelle. Sarjan kompastuskiveksi muodostuu tyylin hapuilu. Hamlet on suosikkinäytelmäni, enkä koskaan esittänyt sitä. Gaalan päätteeksi, kun olimme hävinneet kaikki ehdokkuutemme, tein jo lähtöä, kun nainen lavalla pyysi kaikki voittajat sinne mukaansa. Juuri nyt itselläni ei ole ruokahalua uusille asioille, mutta toivon sen heräävän. Ja jos vielä tekisin sen, pitäisi löytää uusi tapa, sillä se on tehty nerokkaasti useampaan otteeseen
"Älä sie näytä päätäis! Melkein kaik kaatuneet tääl on sellasii, jotka on pitäneet päätää yhe sekunni liia kauva näkyvil." SOTA ELOKUVA ???. Levyllä ei ole lisämateriaalia. Pian perhe ja pari muuta on neitsytmatkalla kunnostetulla aluksella kohti Bermudaa. Sinänsä konsepti on täynnä mahdollisuuksia, mutta tv-jyrä Michael Goi tuntuu joka käänteessä valitsevan äkkipelästyksen, kun olisi mahdollisuus johonkin kiinnostavaan. Eri hahmojen kautta elämän ajoittain niin osuva ironisuus tuodaan taitavasti esille. Joitain mystisiä elementtejä ja symboliikkaa kokonaisuudesta olisi voinut karsia. Vasta reborn-nukke, jonka Dorothy uskoo olevan Jericho-poikansa, on saanut naisen jälleen elämän syrjään kiinni. ISO-BRITANNIA / YHDYSVALLAT 2019 SAM Mendesin uusi elokuva ei ennakkoon vaikuttanut kovin kiinnostavalta – taas yksi ison luokan sotadraama. Marta Ba?aga Taistelulähetit – 1917 Mary KAUHU ELOKUVA . Gary Oldman ja Emily Mortimer ovat toimeentulon rajalla pientä turistiveneyritystä lapsineen pyörittävä pariskunta. Varsinkin Mortimerille ei anneta mitään mahdollisuuksia hiljaisen kauhun herättelemiseen. Mutta sitten brittiohjaaja suorastaan pakotti kaikki olemaan kerrankin hiljaa ja keskittymään eeppiseen elokuvaansa, jonka hän oli saanut näyttämään siltä kuin se olisi kuvattu yhdellä otolla. Niinpä nukelle palkataan lastenhoitaja ( Nell Tiger Free), minkä jälkeen alkaa tapahtua selittämättömiä asioita. Servantin käsikirjoituksessa herkutellaan kammottavien tapahtumien ohella ironialla ja huumorilla. YHDYSVALLAT 2019 HARVEMMIN näkee tällaista hyvin näyttelijöiden hukkakäyttöä. Elokuva perustuu Mendesin isoisän kokemuksiin, ja se on täydellinen kumppani Peter Jacksonin dokumentille They Shall Not Grow Old. YHDYSVALLAT 2019 M. Taustatarinat paljastuvat vähitellen ja katsojan omille päätelmille jätetään riittävästi tilaa. Philadelphiassa asuva pariskunta on menettänyt 13-viikkoisen lapsensa. NIGHT Shyamalan on luonut yhdessä käsikirjoittaja Tony Basgallopin ja ohjaaja Daniel Sackheimin kanssa sarjan Servant, jonka alkuasetelma on vähintäänkin outo. Vain cameoroolit tökkivät. Taistelulähetiksi määrättyjen nuorten sotilaiden ( George MacKay ja Dean-Charles Chapman) tarina on niin jännittävä, että se saa kämmenet hikoamaan. Samalla se on hyvin inhimillinen ja tosi. Apuna hänellä oli Oscarin vaivanpalkakseen saanut kuvaaja Roger Deakins ja muutamia leikkauksia, joita hädin tuskin huomaa. Dorothy Turner (Mullan alla -sarjasta tuttu Lauren Ambrose) on menetyksen seurauksena vajonnut psykoosiin. Colin Firth, Benedict Cumberbatch ja se Fleabagin seksikäs pappi ovat ihania, myönnetään, mutta tässä elokuvassa he ovat täysin turhia. Erityisesti sarjassa ilahduttaa sen ruokapohjainen groteski kuvasto, joka vahvistaa Servantin humoristista sivuvirettä. Kyseessä ei ole pelkkä tekninen temppu, jolla saatiin satoja otsikoita, sillä elokuva toimii – itse asiassa se toimii hiton hyvin. Sarjan hahmot ovat poikkeuksetta loistavia. Oldmanin esittämä David joutuu vanhan, ränsistyneen veneen pauloihin ja ostaa sen muilta kyselemättä. Pieni vene keskellä aavaa merta mahdollistaisi niin klaustrokuin agorafobiaan, mutta kaikki hukkuu hysteeriseen meuskaamiseen. Jouni Vikman Servant TELEVISIO / KAUHU SARJA ???. Aviomies julkkiskokki ( Toby Kebbell) päättää leikkiä mukana. Valitettavasti paljastuu, että laivalla on melkoisen ikävä menneisyys, ja mikä pahinta, sitä ympäröivä pahuus tuntuu edelleen olevan elossa ja ohjaavan yhä vainoharhaisemmiksi käyviä matkustajia kohti jotain pelottavaa kohtaloa. Susanna Karhapää 58 EPISODI 5/2020 KOTITEATTERI
Levyllä ei ole lisämateriaalia. Ihmisen ja tämän luoman teknologian aiheuttamien äänien perässä kulkeva tuuli muuttaa sen kohtaavat hiekkapatsaiksi. YHDYSVALLAT 2019 ”STAR Wars on enemmän kuin elokuva”, sanoo lähes jokainen, ja sehän pitää paikkansa. On vähän vaikea saada kiinni siitä, kuka on elokuvan päähenkilö ja mikä sen varsinainen tarina on, sen verran siinä on paljon elementtejä, jotka kaikki tuntuvat yhtä tärkeiltä. Epämääräinen hyökkäys on tuhonnut yhteiskunnalliset rakenteet ja surmannut suurimman osan ihmiskunnasta. Ihan mukavaa sinänsä, mutta silti on selvää, että tarinankerronnan hallitsevat edelleen parhaimmin muutamat alalla pitkään olleet tekijät. Lisäksi keskeisissä rooleissa olevat lapsinäyttelijät eivät oikein vakuuta. Yhtä selThe Last Boy SCIFI / FANTASIA ELOKUVA ??. Matkalla Sira kohtaa muutamia muita henkiinjääneitä, joista osasta tulee matkakumppaneita, osa saattaa olla vaarallisia. The Last Boy yhdistelee selvästi rajallisista resursseistaan huolimatta mielenkiintoisella ja kiehtovalla tavalla tieteisjännitystä, fantasiaa ja filosofisiakin elementtejä, kun Sirasta tulee jonkinlainen uuden ajan profeetta. Jouni Vikman Katsoja heitetään tähän maailman nuoren Sira-pojan kanssa. Se on kuin alkuperäisen tarinan hiilikopio, jossa kiinnostavimmat suhteet ja jännitteet jäävät roikkumaan ilmaan. Jopa vähemmän oleelliselta tuntuvia siirtymiä on venytetty loputtomiin. SCIFI / FANTASIA ELOKUVA ??. Tässähän alkaa tulla Ewokeja ikävä. Jouni Vikman Oscar Isaac ei selvästikään ole tyytyväinen siihen, miten paljon hän sai ruutuaikaa. The Rise of Skywalker sen sijaan osoittaa, että ensikritiikeissä oltiin oikeassa. The Force Awakens oli viihdyttävä tapaus, vaikka se unohtuikin nopeasti. Se on tapahtuma. Taistelulähetit – 1917 5/2020 EPISODI 59 KOTITEATTERI. Jälleen kerran. ISO-BRITANNIA 2019 MAAILMAA on kohdannut selittämätön katastrofi. Ja kaikki me olemme kokeneet sen saman tunteen, kun alkuperäisestä trilogiasta tuli kuin uusi ystävä. Levyllä ei ole lisämateriaalia. Siitä olisi halunnut pitää vieläkin enemmän, mutta tarina tuntuu päättyvän juuri, kun se ehtii kunnolla alkaa. Jokaisen uuden osan jälkeen maailma pysähtyy hetkeksi. KIINA 2018 TIETOKONEANIMAATION kehittyessä tuotantoja on tehty yhä useammassa studiossa yhä useammassa maassa. Etenkin John Boyegan osuus olisi voitu yhtä hyvin heittää suoraan Sarlaccin kuoppaan. Se tuntuu liian tutulta. Uusi trilogia on heikentynyt osa osalta. Hänellä on apunaan vain tieto muutamista tuulta pysäyttävistä tai hidastavista asioista ja äidiltä saatu kartta toiveita toteuttavaan turvasatamaan. Mutta heti kun BB-8 rullasi pois näkyvistä, useimmat tuntuivat unohtavan, että Star Wars on enemmän kuin elokuva. Se ei vain ole enää kovin erityinen tapahtuma, kun mukaan on tullut epätasaisia itsenäisiä elokuvia ja niiden lisäksi jatkuva virta sisältöä, joka on ehtinyt jo kaukaiseen galaksiin saakka. Marta Ba?aga Star Wars: The Rise of Skywalker Vili ja kissojen taikalaakso Cats and Peachtopia ANIMAATIO / SEIKKAILU ELOKUVA . vää on, että pari viime vuotta ovat olleet vaikeita kissa-aiheisille elokuville. Yksittäinen kohokohta sekä kiinnostava kulttuuriympäristö ei kuitenkaan pelastaa elokuvaa siltä tosiasialta, että se on sekava, ylipitkä, heikosti animoitu ja mikä ikävintä – tylsä. Vasta loppupuolella, kun parissa eri ryhmässä seikkailevat eläimet, lasitaiteilijan taide ja sen ympärillä pyörivä rikollisuus ja mahdollisesti jonkinlainen taikuus – asia jäi vähän epäselväksi – elokuva tavoittaa animaation mahdollisuudet mielikuvituksellisen pakokohtauksen myötä
YHDYSVALLAT 2019 SUUREN suosion saavuttaneen Frozen – huurteinen seikkailu -animaation jatko-osaa odotettiin kuin kuuta nousevaa. Jo alun sähellys ja nykivä kerronta koettelee sietokykyä, ja sen jälkeen tekijöiltä hukkuu punainen lanka kokonaan. Hommaa on selvästikin tarkoitettu pohjustukseksi Nellyn ja Simonin seikkailujen sarjalle. Sen verran pitkästyttävää katsottavaa kyseessä on riippumatta yleisön iästä. Se on totta kai täynnä musiikkia, joka nousee paikoittain jopa aiemman elokuvan musisointeja paremmaksi. Se toki tarjoaa faneille tyydyttäviä hetkiä tuttujen hahmojen kanssa. Niklas Tirkkonen Frozen 2:n hahmot katsovat pöyristyneenä Netflixin Tiger Kingiä. Elokuvan hahmot, jotka ovat pääosin yhden luonteenpiirteen varaan rakentuvia ja mitäänsanomattomia, viihdyttävät varmasti perheen pienimpiä hupaisilla vitseillään, joita hahmojen luonteista väännetään. Tuntuu kuin he pitkäksi aikaa suorastaan unohtaisivat mitä olivat kertomassa. Abominable on mukavaa katseltavaa koko perheelle, vaikkei se olekaan tarinallisesti millään tavalla yllättävä. Elokuva on kiistatta yksi kaikkien aikojen kauneimmista ja terävimmistä animaatioelokuvista, joka pääsee oikeuksiinsa isoilla ruuduilla. Raivostuttavalla kohelluksellaan Nelly saa aikaan sen, että he päätyvät Himalajalle suuntaavalle tutkimusretkelle. Frozen 2 ei ole missään nimessä huono elokuva, vaan se on niin ikään ihana ja koskettava seikkailu. Meininkiin vauhtia lisää hurja Dolby Atmos -ääniraita, joka todella herättää kaiutinelementit henkiin. Lisämateriaalia blu-ray -levyltä löytyy aivan posketon määrä. Huumori on hyvin turvallista eikä aiheuta kenellekään pahaa mieltä. On varmaa, että Frozen-fanit nauttivat elokuvasta täysin siemauksin, sillä elokuva ei ole missään nimessä hyppy tuntemattomaan, vaan tuntuu hyvinkin kotoisalta. Erityisesti elokuvan loppupuolella esitettävä Show Yourself nostaa pintaan kylmät väreet niin suomeksi kuin englanniksikin. Siinä vaiheessa, kun lumihirviöitä pitäisi alkaa kohdata, onkin aika lähteä paluumatkalle, jotta jäisi aikaa loppukohellukselle. Jouni Vikman Jeti Abominable ANIMAATIO ELOKUVA ??. 60 EPISODI 5/2020 KOTITEATTERI. YHDYSVALLAT / KIINA, 2019 DREAMWORKSIN tuore täyspitkä animaatio on tarina Yistä, nuoresta, villistä ja vapaasta teinistä, joka sattumankaupalta löytää suuryrityksen laboratoriosta karanneen lumihirviön, Jetin. ANIMAATIO ELOKUVA ???. KANADA 2019 1950-LUVULLA Museossa työskentelevä nörtti Simon uskoo lumimiehen olevan todellinen olento. Tarina ei kuitenkaan ole aivan yhtä oivaltava kuin aiem massa osassa. Yi vannoo vievänsä Jetin takaisin kotiinsa Mount Everestille, mutta kuten saattaakin arvata, ei palautusmatka onnistu aivan mutkitta. Muutenkin elokuva pomppii kohtauksesta toiseen ilman kunnon jatkuvuutta. Ensimmäisen tasolle on kuitenkin vaikea päästä. Jos elokuvasta pitää ja laadukkaasti tuotetut lyhytelokuvat ja koosteet maistuvat, on luvassa herkkua. Vaikka animaatio on tyylittelyssään parhaimmillaan jopa miellyttävää, sopii vain toivoa, etteivät toiveet jatkosta toteudu. Elokuva on täynnä vauhdikkaita toimintakohtauksia ja hengähdyshetket tuntuvat jopa helpottavilta. Kun hän joutuu ristiriitaan museon johdon kanssa, paikalle eksyy toiminnallinen neiti etsivä, Nelly. Erityisesti Annan ja Kristoffin romanssin ympärillä pyörivät osuudet nostavat hymyn korviin asti. EKSTRAT ???. Levyllä ei ole lisämateriaalia. Jotkin muutu ei! Lisämateriaalina muun muassa sing-along -versio! Niklas Tirkkonen Frozen 2 Lumihirviön jäljillä Mission Kathmandu: The Adventures of Nelly & Simon ANIMAATIO / SEIKKAILU ELOKUVA
Blu-raylla se on sen sijaan tekstitetty, aivan kuten kaikki muutkin runsaat ekstrat. Siinä missä muiden maiden UHD-julkaisuissa korvat ympäröidään Dolby Atmoksella, Pohjoismaiden versio tyytyy kuusikanavaiseen DTS-HD Master Audioon. toiseen esimerkillisellä tavalla subwooferin tuntuvien iskujen saattelemana. Dark Phoenixin tavoin MIB: Internationalista ei julkaistu 3D blu-rayta. Pukujen tummat sävytkin erottuvat UHD:ltä katsottuna selkeämmin. HDR10 nostaa kuvan kirkkauden tyylikkäästi blu-rayn vastaavaa komeammaksi värien tehdessä saman tempun. X-MEN: DARK PHOENIX: ???. Harmittavasti elokuvasta ei julkaistu 3D blu-ray -versiota missään päin maailmaa. Toiminta jyllää kaiuttimesta Osa UHD-julkaisuista herättää kotiteatterin kaiuttimia muita tallennejulkaisuja enemmän. Kaikki kaiuttimet tulille 4K-KOKEMUKSET Tessa Thompson säälii Liam Neesonin teknisiä taitoja tämän ihmetellessä miksei kattokaiuttimet soi: “Ota se blu-ray toistimesta ja laita UHD tilalle!” 5/2020 EPISODI 61 KOTITEATTERI. MEN IN HDR BLACK Men in Black: International tarjoaa aimo annoksen visuaalista karkkia ja UHD:ltä toistettuna ääntä vieläkin enemmän. UHD ruokkii korvia Dolby Atmoksella. TODELLINEN ÄÄNIJA VÄRISEIKKAILU Viimeisin XMen-elokuva Dark Phoenix on huikea matka värien maailmaan. UHD:n kuvassa on kuin mattapinta, joka pitää värit tympeinä ja yksityiskohdat peitettyinä. MIDWAY: ?. Subwoofer-osasto saisi mekastaa vähän jytkymmin, mutta muutoin kaiuttimet puhisevat kiitettävästi. Ääniraita on toki tällaisenaankin kelvollinen ja etenkin kanavakoodaukseltaan pätevä, mutta mikäli on varustanut kotiteatterinsa useammilla kaiuttimilla, on pettymys karvas. UHD:n lisämateriaalina on suomeksi tekstittämätön kommenttiraita. Lähiotokset ja maisemakuvaukset ovat kaunista katseltavaa. Kuva on skaalattu 2K-masterista, mutta terävyys on tästä huolimatta reippaasti parempaa kuin blu-ray-versiossa. TÄHDET UHD-JULKAISULLE: MIB: INTERNATIONAL: ???. Audiovisuaalisesti komea elokuva ansaitsisi paljon parempaa, sillä nyt ei äänen tai kuvan osalta päästä edes puolitiehen. Sekä puvustus että lavastus näyttävät UHD:ltä katsottuna huomattavasti yksityiskohtaisemmilta. Lisämateriaaleja ei ole laisinkaan; UHD:llä ei ole itse asiassa edes valikkoja. UHD-kiekolle puskettu HDR10+ tekee väriseikkailusta suorastaan upeaa samalla kun mustan sävyt pidetään puuroutumattomina. Tom Kajaslampi ROLAND Emmerichin sotaräiskintä Midway on Pohjoismaiden UHD-julkaisuna varsinainen syöksypommi. Terävyys ei ole referenssiluokkaa, mutta 2K:sta skaalatusta kuvasta näkee yksityiskohtia paikoin rutkasti blu-rayta enemmän. Blu-rayn ääniraitana kuullaan DTS-HD MA 7.1, mutta UHD:lle on tallennettu erittäin rikasvivahteinen Dolby Atmos. Kuva on toki skaalauksen myötä terävämpi ja HDR:n avustuksella väriavaruudeltaan syvempi kuin normaalilla blu-rayllä, mutta niistä huolimatta ollaan kaukana tasokkaasta suorituksesta. Kuvabitit lentävät pitkin elokuvaa aika tarkalleen 40 Mbps, joten tälläkään saralla ei juhlita. Selän takana olevat kaiuttimet vakuuttavat suoranaisella aggressiivisuudella. Blu-raylla niitä on tekstittämättömänä useampi kourallinen. Ero blu-raylla soivaan DTS-HD MA 5.1:een on roima, vaikka ääni onkin tallennettu turhan hiljaisena. Lisämateriaaleja ei UHD:llä ole. Hans Zimmerin musiikkikin nousee uusiin korkeuksiin
Lisäksi tarinan juonilinjat ja aikatasot summautuvat yhden yön mittaan koukuttavalla, loppua kohden kiihtyvällä intensiteetillä. Ruotsalaisduo Roslund & Hellström tehtailivat viritetyllä todenmukaisuudella briljeeraavia dekkareita siihen asti, kunnes Börge Hellström menehtyi kolmisen vuotta sitten. Seuraa sananvaihto, josta avautuu monipolvinen, palkkasotureita, hämäräbisneksiä, lahjottuja lainvartijoita, kohtalokkaita naisia ja kaikenlaisia aseita tiukkuva tapahtumavyyhti. Cage heittäytyy sen myötä rooliinsa vimmalla, joka tuo paikoin mieleen hillittömän iskevän Mom and Dadin (2017). Elokuvan alkupuoli tuntuu kuitenkin omituisen jähmeältä ikään kuin Williamsia seuraisi passiivis-aggressivinen musta pilvi, johon kaikki toiminta orpokodin ulkopuolella kilpistyy. Lieneekö bittimassaan iskenyt vielä liisterivirus leikkausvaiheessa. YHDYSVALLAT 2019 ISABEL johtaa orpokotia Intiassa. Leffaprojektiin saatiin haalittua mukaan tunnettuja näyttelijöitä ( Rosamund Pike, Clive Owen, Ana de Armas). Niin jännitteetöntä ja tolkkuvapaata puuroa on lopputulos. Vankila, petos, kaksoisrooleja. Kill Chain on Nicolas Cagen viimeaikaisia onnistumisia yhdentekevien rutiinitöiden ja myötähäpeää herättävän töhkän jatkumossa. The Informer JÄNNITYS ELOKUVA ?. 62 EPISODI 5/2020 KOTITEATTERI. Juhlissa hän törmää menneisyyteensä, joka mullistaa kaikkien osapuolten elämän. Hänellä oli takanaan pitkä rikollinen ura, joka tarjosi oivan kehikon eri fiktioiden taustalle. Tämä ei valitettavasti ole sellainen. Blunt Force Trauman (2015) ”Fight Club pyssyin ja luotiliivein” -räiskinnän latauksella vakuuttanut ohjaaja-käsikirjoittaja Ken Sanzel suo Cagelle liikkumatilaa mutta pitää muuten paketin koossa. Matti Komulainen Vuoden rumin tatuointi -kisan voittaja tulee tällä kertaa Ruotsista. Sen myötä Bart Freundlich ohjaa Michelle Williamsin ohella vaimoaan Julianne Moorea. Cagen läsnäolevan suorituksen ohella kerrontaa kannattelee kuubalaissyntyinen naistähti Anabelle Acosta, joka hallitsee laajan tunneskaalan puna-asuisena mysteerinaisena. Sen rahoitusongelmiin ilmaantuu yllättävä apu mutta tuen saaminen edellyttää matkaa New Yorkiin. Se on kärähtäneen vasikan elinaikaennuste kiven sisällä. Esa Karell Kolme sekuntia After the Wedding DRAAMA ELOKUVA ??. Virhe lienee ollut antaa ohjaus kokemattomalle Andrea Di Stefanolle. Muuten Freundlichin versio noudattaa Bierin originaalin dramaturgiaa tapahtumineen ja painotuksineen. Ei ihme että siippa Billy Crudup vaikuttaa väistelevän läpi filmin. Kohtauksissa toimii harvoin mikään kunnolla. Vastaavasti Moore vetää tehokkaan bisnesneron roolinsa ylikierroksilla. ISO-BRITANNIA 2019 ONNISTUNEESTA kirjasta voi saada aikaan hyvän elokuvan. Matti Komulainen Hymy perseeseen! Kill Chain TOIMINTA ELOKUVA ??. Suotuisia jännäriaineksia, joita on käytetty osaamattomasti kuin vihanneksia perienglantilaisessa ruoanlaitossa. YHDYSVALLAT 2019 NUHJUISEEN hotelliin tunkeutuu yösydännä kaksi nahkatakkimiestä isäntää uhkailemaan. Kolme sekuntia. Tämäkin tarina on tosipohjainen. Kirjasta napattu suomenkielinen nimi on sentään loistava. Naisissa on myös teoksen voima. Susanne Bierin elokuvan (2006) amerikkalaistulkinnassa naiset ottavat johtoroolit. Filkka löytyy jo kausiveloitteisten suoratoistopalveluidenkin katalogeista. Siellä Isabel kutsutaan rahoittajan tyttären häihin. Pääkaksikon ja morsiamen ( Abby Quinn) emotionaalinen lataus murtaa padot lopussa pitkän kehittelyn jälkeen
Kakkosjakso on todellinen helmi. Siksi onkin mukavaa havaita, että varttuneemmellekin yleiButterfield) alkaa kasvuympäristöstään ammentamin opein tarjota ikätovereilleen maksusta neuvoja heidän erilaisiin seksiongelmiinsa. Dramatisoidut kohtaukset näyttävät niin ikään upeilta. Gillian Anderson esittää estottoman suorapuheista seksuaaliterapeuttia, jonka lukioikäinen poika Otis ( Asa Paras vuosi ikinä Kausi 1 TELEVISIO / KOMEDIA SARJA ??. Rytmi pysyi samana koko elokuvan ajan: ensin tarina, sitten laulu. Musiikkielokuvan dramaturgia on sama kuin albuminkin. Janne Kaakko sölle tuotetaan hauskaa kotimaista sisältöä ja vielä hyvää sellaista. Esa Karell 5/2020 EPISODI 63 KOTITEATTERI. Rooleja ja käyttäytymismalleja asetellaan mukavasti totutusta poikkeaviin kulmiin. Sex Education Kausi 2 TELEVISIO / KOMEDIA SARJA ???. Erityismaininnan ansaitsee Minna Kivelä, joka vetää karmaisevat orgiat helvetistä tai taivaasta riippuen katsantokannasta. Western Starsilta olisi toivonut hieman variointia. Zimny taitaa konserttitaltioinnin ja onnistuu kiinnittämään kameran linssin oleelliseen kappaleen aikana. Villin lännen rippeet, jotka Yhdysvalloissa on vielä jäljellä, yhdistettynä Pomon elämänfilosofiaan. Sarjan työryhmässä on ollut mukana ansioituneita tekijöitä kuten Selma Vilhunen ja Kirsikka Saari, jotka muistetaan Pitääkö mun kaikki hoitaa -lyhäristään. ISO-BRITANNIA 2020 NUORUUSIÄN seksuaaliset kipuilut ja hapuilut kuuluvat aiheena komediaviihteen kestosuosikkeihin, ja brittiläinen Netflix-sarja Sex Education on siinä lajissa nykytarjonnan raikkaimmasta päästä. YHDYSVALLAT 2019 ROCKLEGENDA Bruce Springsteen tekee uuden aluevaltauksen ohjatessaan yhdessä vakituisen yhteistyökumppaninsa Thom Zimnyn kanssa musiikkielokuva Western Star sin. Elokuvaa katsoessa odotti, että jossakin vaiheessa rytmiin tulisi muutos. Mitä muuta elokuvalta voi toivoa. Huiman alun jälkeen komediallinen taso lopahtaa, kunnes loppupuolen jaksoissa, jotka käsittelevät nuoruutta sekä suorapuheisuutta, hommasta saadaan taas otetta. Bisneskumppanin ja romanttisten haaveiden kohteen virkaa rinnalla toimittaa mainettaan syvällisempi ja herkempi kovistyttö Maeve ( Emma Mackey). Elokuva perustuu aiemmin viime vuoden albumiin, jonka Springsteen valmisti ilman vakituista E Street Bandiaan. Ruutu mustaksi ja seuraava tarina. Jesse Raatikainen Western Stars Eräs muotiguru on sanonut, että yli viisikymppisten ei pitäisi käyttää farkkutakkia, mutta se ei ilmeisesti koske Pomoa. Koskettavat ja uljaat laulut yhdistettynä Springsteenin kotitilan kirkkomaiseen latoon saavat aikaan lähes uskonnollisen kokemuksen. SUOMI 2020 JO valuu yli sarveiskalvoilta skandi noir -synkistelyt, varsinkin kun genre tuntuu polkevan paikallaan yrittämällä kopioida aiempia menestyksiä. Teinidramedian hauskuus syntyy amatööriseksologin omista sosiaalisista estoista ja seksuaalisista epävarmuuksista, jotka poikivat monia hilpeän kiusallisia tilanteita myös sarjan kakkoskaudella. Valitettavasti sarjaa rasittaa epätasaisuus. Paras vuosi kuvaa riehakkaan koomisesti ihka inhaa hitailua. DOKUMENTTI / MUSIIKKI ELOKUVA ???. C Moren lisäksi sarja nähdään myöhemmin maksuttomissakin MTV-palveluissa. Laulut etenevät samassa järjestyksessä, eivätkä live-versiot mainittavasti poikkea albumiversioista. Elämän ensimmäinen seurustelusuhde ei suju Otisilta ongelmitta ja bisnesrintamallakin riittää haasteita, kun koulua riivaava klamydiakierre tuo oman äidin paikalle kilpailevaksi seksuaalineuvojaksi. Eikä jaksa katsoa perhesarjojakaan, koska nehän ovat pohjimmiltaan lasten viihdettä, josta kaikkien pitäisi voida teeskennellä nauttivansa
Käyttäjiä on, mutta kaista loppuu kesken. Myös Amazon Prime Video ilmoitti keventävänsä suoratoistoaan Euroopassa. Palvelu on valmistautunut heikentämään kuvanlaatua, jos se on tarpeen. Kotimainen C More kertoi, että ensimmäisten eristysviikkojen (13.–31.3.) välisenä aikana palvelun tarjontaa katsottiin yhteensä 213 kalenterivuoden edestä. Esimerkiksi HBO Nordic ilmoitti, että Batwoman ja Legacies -sarjat jäävät suunniteltua lyhyemmiksi ja Billionsin ja Black Mondayn uusimmat kaudet jäävät tauolle järjestyksessään 7. Silti täysin vailla ongelmia eivät suoratoistopalvelutkaan ole poikkeustilanteesta selvinneet. Etäyhteyksien virtaa etsimässä Suoratoiston pato toukokuulle. Jos lasketaan verkon kokonaiskulutus, eli molempiin suuntiin liikkuva data, Google (sisältäen muun muassa YouTuben) ja Netflix luovat yhteensä liki 24 % maailman kaikesta verkkoliikenteestä. 64 EPISODI 5/2020 KOTITEATTERI. Ettei, noh, internet mene rikki. Videosiivun suuruutta kuvaa parhaiten, että seuraavaksi eniten latauskaistaa kuormittavat verkkosivut (13 %) ja pelaaminen (8 %). Tilanne on suoratoistopalveluille yhtä aikaa herkullinen ja pelottava. ODOTTAMATON MENESTYS Meinasin tässä mainita Chris Hemsworthin Extraction-toimintaelokuvan, mutta en pysty, koska Netflixin tusinajulkaisulta näyttävä rikosdokumenttisarja Tiger King: Villi ja vaarallinen tiikeribisnes nousi pandemian jälkeen kevään eniten pöhistyksi aiheeksi. Suosituin ohjelma ajanjaksolla oli saippuasarja Salatut elämät, jonka yhteenlaskettu katsomismaraton olisi vienyt yhdeltä katsojalta mojovat 37 vuotta. IHMISET ovat kotikaranteenissa ja uutta ärsykettä olisi saatava ilta toisensa jälkeen. Uutta ohjelmistoa kannattaisi nyt syöttää ulos, mutta vielä vaiheessa olleet kaudet ja tuotannot ovat keskeytyneet. ja 6. jakson jälkeen. EU:n pyynnöstä sekä Netflix että YouTube heikensivät kuvanlaatuaan Euroopan verkossa maalis-huhtikuussa 30 päivän ajaksi. Suuremmassa mittakaavassa etätyöt, etäopiskelu ja kotiviihteen massiivisesti noussut kulutus saivat jopa EU:n huolestumaan verkon kapasiteetista. Verkkoliikenneyritys Sandvinen vuoden 2019 tutkimuksen mukaan verkon maailmanlaajuisesta latausliikenteestä peräti 60 % on videoliikennettä. Tällä hetkellä ei ole tiedossa jatkuuko solidaarisuus vielä STRIIMERI Suoratoistoviihde on kotona pelattavien lautapelien ohella varmasti eniten maailmanlaajuisesta kotikaranteenista hyötyvä viihdemuoto. Paikallistoimijoista HBO Nordic ilmoitti seuraavansa tilannetta jatkuvasti ja noudattavansa kaistankäytössään EU:n suosituksia. Höhlästä eksoottisten eläinten liiketoiminnasta ja mitä erikoisemmista tyypeistä ja käänteistä kertova dokumentti aloitti odotetun vaisusti, mutta sai sosiaalisen median kautta niin valtaisan kohun aikaan, että Tiger King nousi Netflixin katsotuimpien Space Force
Kun aika on täysi, samat tarjoilut laskeutuvat kerrosta alemmas. Myös Elisa Viihde julkaisi keväällä uuden oman sarjan. Brittisarja The English Game taas on jalkapallon kautta esitetty historiikki luokkajaon eriarvoisuudesta. C Morella voi Salattujen elämien välissä katsoa Rimakauhua ja rakkautta -sarjan yhdeksännen ja samalla toistaiseksi viimeisen kauden. Kerran päivässä tornin ylimmältä tasolta lähtee alas gourmet-herkkujen buffettipöytä, joka pysähtyy jokaisessa kerroksessa parin minuutin ajan. Netflixin kevätuutuuksista Selviytymistaistelu on häiritsevän ajankohtainen elokuva selviytymisleiriläisistä, jotka ajautuvat tositilanteeseen hyödyntämään maailmanlopun taitojaan. Jani Svensk Taso ohjelmien joukkoon, keräten Forbesin mukaan enemmän yleisöä kuin esimerkiksi Stranger Things -sarjan toinen kausi. Sen tarina ja mittakaava ovat pieniä, mutta sen kuvaus ihmisyydestä ja ihmisten itsekkäästä ahneudesta on suuri. JANI SVENSK Tällä palstalla seurataan verkossa elokuvia ja sarjoja kuukausimaksua vastaan tarjoavia palveluita. Vakoojaelokuva The Coldest Game muistuttaa, että tosielämän suurvaltojen ydinaseuhittelun status quo on historiaa, kun ohjusvarustelua kaitsenut INF-sopimus purettiin viime vuonna. Jos jokainen vanki annostelisi ruokansa, kaikille voisi teoriassa riittää, mutta ihminen on ihminen, joten ylimpien kerrosten jälkeen pöydällä on jäljellä vain rippeitä. THE ENGLISH GAME KAUSI 1 ???. Juonta ei käytännössä ole ja keskeisin edistys tapahtuu pääosan henkisessä kasvussa/romahduksessa kanssakärsijöidensä tasolle. Pöydän matka kuitenkin jatkuu oli ruokaa jäljellä tai ei. THE COLDEST GAME ??. ESPANJA 2019 TASO on hyvä valinta kauhuskenaarioiden ja goren ystäville. Brutaali genre-elokuva on täynnä gorea ja avoimia kysymyksiä, joista katsoja jätetään yhtä ulalle kuin elokuvan päähenkilö. Idealistinen päähenkilö herää dystopian parantola-vankilasta, pystysuorasta satojen kerrosten tornista. Taso on intensiivinen ja klaustrofobinen kuvaus yhteiskunnan eri tasoista ja syntyperän luomasta etuoikeutettujen asemasta. päivä Steve Carell, Lisa Kudrow ja John Malkovich yrittävät Space Force -sarjassa viedä Yhdysvallat takaisin Kuun pinnalle mahdollisimman nopeasti. El hoyo KAUHU / SCIFI ELOKUVA ??. RIMAKAUHUA JA RAKKAUTTA KAUSI 9 ???. Kyseessä on mielenkiintoinen urheiluhistoriikki ja erinomainen aikalaisdraama, jonka merkittävin miinus on sarjan aivan viimeisten kohtausten irrallisuus. Draama komedia Kevyttä yläpilveä sai mediassa positiivisen vastaan oton. Selviytymistaistelu 5/2020 EPISODI 65 KOTITEATTERI. Tason merkittävin ongelma on sen staattisuus. TASO ??. Odotettavissa Avenue 5:n kaltaista epäonnea ja kabinettipeliä. Legacy. Nielsen-kuluttajatutkimuksen mukaan Tiger King on julkaisunsa jälkeen eniten Twitteriä aktivoinut televisiotai suoratoisto-ohjelma. Toukokuun 29. Klaustrofobinen kauhuelokuva Taso on konkreettinen läpileikkaus ihmisten eriarvoisuudesta ja oman edun tavoittelusta
Poikkeuksellisen ilahduttava valonpilkahdus muista vastaavista draamasarjoista, joissa aina joku ilkeilee vain omaksi huvikseen. Tiger King ei ole luonto-ohjelma vaan rikosdokumentti. Sarja näyttää hyvältä, maailma tuntuu aidolta ja kaikki näyttelijät ovat erinomaisia. Jani Svensk TELEVISIO / DOKUMENTTI SARJA ???. Baskinin pitäisi olla sarjan sankari, mutta sen sijaan hänestä rakentuu lähes Joe Exoticin kaltainen sekopää – oli se sitten totta tai ei. Sarjan henkilöhahmot elävät synkissä oloissa tai tilanteissa, mutta löytävät jokainen itsestään ja ympäriltään lämpöä, positiivisuutta ja kanssaihmisten hyvyyttä. Taisteluparin halki aikojen kulkeva matka huipentuu riipaisevaan oppituntiin elämästä, kuolemasta ja ihmismielen loihtimista peloista, joiden edessä pedonkin on langettava lopulta polvilleen. Pelottoman vastavoiman verenimijälle tarjoaa Dolly Wells. Pääosassa Claes Bang herkuttelee täysin siemauksin pöyhkeän itseriittoisena ja hurmaavan häijynä taruhirviönä. Pintapuolisesti The English Game kertoo jalkapallon kehityksestä, ammattilaispelaajien alkutaipaleesta ja uuden lajin irtautumisesta yläluokan huvista koko kansan peliksi. Yksi sarjan luojista on Downton Abbey -tekijä Julian Fellowes, mikä näkyy sarjassa kaikin tavoin positiivisesti. 66 EPISODI 5/2020 KOTITEATTERI. Siinä onkin Tiger Kingin ongelma. Alussa ne myötäilevät hyvinkin uskollisesti Bram Stokerin kauhuklassikkoa mutta erkanevat edetessään täysin omille poluilleen. ISO-BRITANNIA 2020 UUDEN Sherlockin luoneet Steven Moffat ja Mark Gatiss jatkavat Draculassa populaariviihteen kuvatuimpien romaanihahmojen parissa. Ei voi kuitenkaan kieltää, e tteikö Tiger King olisi koukuttavin dokumenttisarja pitkään aikaan. Dokumenttisarja kertoo eksentrisestä tiikerinkasvattajasta nimeltä Joe Exotic, jolla on oma eläintarha ja sen ympärillä pyörivä laaja mediasirkus. Joe Exoticin pahin vihollinen on eläintensuojelija Carole Baskin. Puhki kaluttuun konseptiin britit löytävät jälleen virkistävän kekseliään ja sananmukaisen terävästi puraisevan lähestymiskulman. Janne Kaakko The English Game Kausi 1 TELEVISIO / DRAAMA SARJA ???. Näin käsittämättömiä käänteitä ja mielipuolisia hahmoja ei kukaan pystyisi itse keksimään. YHDYSVALLAT 2020 TIGER Kingistä on tullut kevään puhutuin tapaus. Sarja ei peittele tiikerien hyväksikäyttöä, mutta sen edetessä eläinten hyvinvointi jää sivuosaan, kun keskitytään Joe Exoticin ja hänen huonohampaisten ystäviensä, puolisoidensa ja vihamiestensä hulluun maailmaan. Sen maaginen imu hypnotisoi mukaansa 1800-luvun lopun Englantiin, organisoidun jalkapallon synnyinvuosille. Sarja sisältää Sherlock-kausien tavoin kolme elokuvan mittaista jaksoa. Eläköityneeltä pornotähdeltä näyttävä mies väittää rakastavansa eläimiä, mutta hyvin pian katsoja saa huomata, että hänen puuhansa ovat häikäilemätöntä bisnestä, jossa tiikerinpennut riistetään emoiltaan kasvattajan rahantekokoneiksi. Jussi Huhtala Tiger King Tiikerit ovat olleet Joe Exoticille hyvä bisnes, mutta tyylitajua ei voi ostaa rahalla. Joe toivookin omassa televisio-ohjelmassaan Baskinin pikaista kuolemaa sekä esittelee aseitaan ja räjähteitään. Draaman keskiössä ovat kuitenkin aikakauden rankka luokkajako, yhteiskunnan arkiset olot, eriarvoisuus ja muun muassa aviottomien lasten asema. ISO-BRITANNIA 2020 KUUSIOSAINEN Netflix-sarja The English Game on yksi henkilökohtaisista suosikeistani viime vuosilta. Dracula TELEVISIO / KAUHU SARJA ???. Juonen sokkikäänteet ja makaaberi huumori kietoutuvat kiehtovalla tavalla vampyyrikreivin psyykeä luotaaviin analyyseihin
Ensimmäisen pitkän elokuvansa Following (1998) hän teki mitättömällä 3 000 punnan budjetilla toimien itse sen kirjoittajana, ohjaajana, tuottajana, kuvaajana ja leikkaajana. Intohimoisesta harrastuksestaan huolimatta hän ei koskaan pyrkinyt elokuvakouluun, vaan opiskeli kirjallisuutta Lontoon UCLyliopistossa. Murtomiehen matkaan lähtevästä kirjailijasta kertova jännäri palkittiin useilla festivaaleilla. KAIKISTA 2000-luvulla uransa luoneista elokuvantekijöistä brittiläisamerikkalainen Christopher Nolan (s. Nolanin visuaalisesti vangitsevissa elokuvissa yhdistyvät viihteellisyys ja kerronnan kokeellisuus. Nolan on kirjoittanut lähes kaikki elokuvansa joko yksin tai yhteistyössä – usein veljensä Jonathan Nolanin kanssa. ELOKUVAN MESTARIT ”NOLAN ON SAAVUTTANUT POIKKEUKSELLISEN ITSENÄISEN ASEMAN ELOKUVIENSA KOKONAISVALTAISENA TEKIJÄNÄ – AIVAN KUTEN ESIKUVANSA STANLEY KUBRICK.” Christopher Nolan Älyllisen viihteen taituri 5/2020 EPISODI 67 KOTITEATTERI. Aikana, jona ohjaajan tunnistettava kädenjälki on käynyt yhä harvinaisemmaksi valtavirtaelokuvassa, hän on tehnyt kunnianhimoisia ja syvästi persoonallisia elokuvia, jotka ovat tavoittaneet suurimman mahdollisen yleisön. Kahden taikurin kilvoittelusta 1890-luvun Lontoossa kertova The Prestige (2006) tarkastelee todellisuuden ja illuusion suhdetta. Hänen kymmenen elokuvaansa ovat tuottaneet 4,7 miljardia dollaria ja keränneet 34 Oscar-ehdokkuutta voittaen niistä kymmenen. elokuva, toiminnalliseksi tieteisjännäriksi arveltu Tenet, joka on ohjaajalleen tyypillisesti valmistunut visusti julkisuudelta piilossa. Unien ja alitajunnan maailmaan sukeltava Inception (2010) sekä avaruuden ja ajan suhdetta tutkaileva Interstellar (2014) nostivat Nolanin aikamme populaarielokuvan johtavaksi älykköohjaajaksi. Niiden toistuvia piirteitä ovat rikottu aikarakenne ja rinnakkaisten juonilinjojen vuorottelu. Sen jälkeen hänen uransa on ollut yhtä megaleffojen paaluttamaa voittokulkua. Hän on arvioinut elokuvia myös TV1:n Aamu-tv:n Tähtihetki-ohjelmassa. Nolanin läpimurtotyö Memento (2000) on tarinankerronnan lakeja kekseliäästi uusintava jännäri lähimuistinsa menettäneestä miehestä, joka jäljittää vaimonsa murhaajaa. Vailla selkeätä päähenkilöä oleva leffa kuljettaa rinnan kolmea eri juonilinjaa, jotka sijoittuvat erimittaisille aikajanoille yhtyen lopussa. TARMO POUSSU Kirjoittaja on Ilta-Sanomien ja Apu-lehden elokuvakriitikko. Hollywood-debyyttinsä Nolan teki pätevällä, mutta vähemmän omaperäisellä jännärillä Insomnia (2002). Hän menetti sydämensä elokuvalle 12-vuotiaana, ja kaikesta voi syyttää Alfred Hitchcockin Psykoa. 1970) on tavoittanut vakuuttavimmin sekä suuren yleisön että kriitikkojen suosion. Useimmat elokuvansa hän on myös tuottanut yhdessä vaimonsa Emma Thomasin kanssa. Näin hän on saavuttanut poikkeuksellisen itsenäisen aseman elokuviensa kokonaisvaltaisena tekijänä – aivan kuten esikuvansa Stanley Kubrick. Heinäkuussa – mikäli nykyinen pandemiatilanne sen sallii – saa ensi-iltansa Nolanin 11. Spektaakkelimaisen pintansa alla ne käsittelevät usein ajan, muistin ja identiteetin olemusta. Mikäli Tenetin ensi-iltaa (17.7.) ei siirretä, siitä tulee ensimmäisiä koronaepidemian jälkeen teattereihin saapuvia elokuvia. Lontoossa syntynyt Nolan alkoi jo seitsemänvuotiaana tehdä omia ”tieteisleffoja” isänsä kameralla. Rohkeita muotokokeilujaan Nolan jatkoi toisen maailmansodan legendaarisesta pelastusoperaatiosta kertovassa sotaelokuvassa Dunkirk (2017). Vaativista teemoistaan huolimatta molemmat scifi-elokuvat olivat valtavia yleisömenestyksiä. Hänen tummasävyinen Batmantrilogiansa – Batman Begins (2005), Yön ritari (2008) ja Yön ritarin paluu (2012) – antoi supersankarileffojen lajityypille ennennäkemätöntä painokkuutta. Elokuvassa on kaksi lopussa kohtaavaa aikatasoa, joista toinen etenee kronologisesti ja toinen takaperin
A Rainy Day in New York on italialaismestari Vittorio Storaron kauniisti kuvaama sympaattinen tarina, josta ei ole pahaa sanottavaa. Erityisen hienosti sarja tekee näkyväksi juuri seksuaalisen ahdistelun hienovaraisen dynamiikan, joka on suoraan sidoksissa valta-asetelmiin. Aina siihen asti kunnes Mitchin törkeä seksuaalinen ahdistelu nousee päivänvaloon #MeToo-keskustelun myötä. Ykköskauden jälkeen kakkonen tuntui veltolta pettymykseltä, joten pidempi tauko kausien välissä tuntuu perustellulta. Hyväksikäyttösyytösten takia hyllytetty A Rainy Day in New York (ks. Naispääosia esittävät Elle Fanning ja Selena Gomez, ja sivurooleihin on napattu varttuneempaa tähtikaartia: Jude Law, Diego Luna ja Liev Schreiber. Jussi Huhtala A Rainy Day in New York Ozark Kausi 3 TELEVISIO / JÄNNITYS SARJA ???. Susanna Karhapää 68 EPISODI 5/2020 KOTITEATTERI. Reese Witherspoon on roolissaan häikäisevä, ja Jennifer Aniston tekee ehkä parhaimman roolityönsä koskaan ristiriitaisena Alexina. Lojaalius on vain silmänlumetta. Esa Karell Timothée Chalamet esittää Woody Allenin alter egoa: hyvännäköistä nuorukaista, joka pukeutuu tyylikkäästi. The Morning Show TELEVISIO / DRAAMA SARJA ???. DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA ??. YHDYSVALLAT 2020 ERINOMAISESTI liikkeelle lähtenyt Ozark on päässyt kolmannelle kaudelle. Mikään ei tarjoa parempaa matskua kuin sävyisä perheteatteri ja lavan takana tapahtuva julma valtapeli. Sarja on täynnä nautinnollisia nyansseja, joita maltetaan annostella maltillisesti kuluttamatta niitä heti puhki. Allen on niitä tekijöitä, jonka kanssa kaikki näyttelijät haluavat tehdä yhteistyötä (tai ainakin näin oli vielä pari vuotta sitten). Allenin elokuvat ovat kuin pizzoja: silloinkin kun ne eivät ole kummoisia, ne ovat silti aika hyviä. Vaikka elokuva sijoittuu nykypäivään, sen maailma on peräisin Allenin omista nuoruudenmuistoista, joten parikymppisen päähenkilön mielestä 1940-luvun jazz on luonnollisesti cooleinta mitä voi olla. YHDYSVALLAT 2019 WOODY Allen pysyy Woody Allenina: hän on tehnyt elokuvia jo yli 50 vuotta. s. Mukavaa havaita, että samaa yllätyksellisyyttä, joka ihastutti alussa, on saatu palautettua. Hänen rakkaaseen kotikaupunkiinsa sijoittuvan komedian päähenkilö on neuroottinen älykkö, jonka ihmissuhteet saavat yllättäviä ja hupaisia käänteitä. YHDYSVALLAT 2019 ALEX Levy ( Jennifer Aniston) ja Mitch Kessler ( Steve Carell) ovat koko Amerikan rakastamat aamuohjelman uutisankkurit. Pääosassa nähdään runopojan ilmentymä Timothée Chalamet, joka on omaksunut roolissaan kaikki Allenin näyttelijämaneerit. Kuka tahansa on uhrattavissa, kunhan oma nahka pelastuu. Samaan aikaan Länsi-Virginiassa Bradley Jackson ( Reese Witherspoon) on konservatiivisen tv-kanavan juontaja, joka menettää malttinsa työkeikalla hiilikaivoksen vastaisessa mielenosoituksessa. Käsistä on petrattu, avainhahmoja terävöitetty (pääparin lisäksi mainio Julia Garner kannattaa nostaa esiin) ja toki kausi sisältää erinomaisia sivuroolejakin kuten Marylouise Burken terapeutti. Ei lisämateriaalia. Raha ja huumeet ovat pakollisia työstöinstrumentteja, mutta valtaa kaikki tahoillaan halaavat. The Morning Show kuvaa todenmukaisesti media-alan kulissien takaisia valtataisteluja. 73) sisältää jälleen kerran ohjaajaveteraanille tyypillisiä elementtejä. Mitchin hahmon tosielämän esikuva on NBC:n The Today Show’sta seksuaalisen ahdistelun vuoksi potkut saanut Matt Lauer. Vaikka pientä lipsumista jatkokausien perussynteihin esiintyy (turhat rasitelisähahmot kuten Wendyn veli, jotka hajottavat draaman rakennetta väkinäisesti), on ydinasetelmassa löydetty uutta vaihdetta. Sarjan työyhteisö on täynnä kieroiluja sekä keskinäisiä liittolaisuuksia ja suhmurointeja. Jännite perustuu vahvasti Martyn ( Jason Bateman) sekä Wendyn ( Laura Linney) suhteen riitasointuisillekin sävyille
Adéle Haenel ja Noémie Merlant tekevät unohtumattomat roolisuoritukset elokuvan rakastavaisina. Kotiteatterijulkaisu on odotuksen arvoinen: se kuuluu laatutallenteista tunnetun Jeesus Nasaretilainen Jesus of Nazareth TELEVISIO / DRAAMA SARJA ??. Kerronta voimaantuu ihmeteoista ja usein vertauskuvin esitetyistä opetuksista – kuvallinen kieli kun on ollut suullisen kertomusperinteen säilymisen ja eteenpäin välittymisen edellytys ja tae. Kuvien sommitelmissa ja niiden valaistuksessa taidehistoria herää eloon. Céline Sciamman Nuoren naisen muotokuva on poikkeuksellisen kaunis elokuva. ITALIA / ISO-BRITANNIA 1977 FRANCO Zeffirelli loi Jeesuksen vaiheista eeppisen minisarjan. Lisäksi levyllä on koosteita, jotka on omistettu elokuvan kunnianhimoiselle markkinointikampanjalle, äänisuunnittelulle ja jälkituotannolle. Lisämateriaaliakin on tarjolla ilahduttavan paljon. Héloïse on äitinsä kauhuksi ajanut tiehensä jo lukuisia taiteilijoita kieltäytymällä poseeraamasta. Vähitellen naisten välille kehittyy ainutlaatuinen suhde. Samat ekstrat löytyvät sekä blu-raylta että kaksilevyiseltä dvd:ltä. Kronologinen teos tukeutuu Raamatun Uuden testamentin kertomuksiin: juutalaiset tuomitsivat Jeesuksen ja roomalaiset ristiinnaulitsivat. Roma DRAAMA ELOKUVA ????. Se onkin tarpeen, sillä Noémie Merlantin on maalattava hänestä muotokuva ulkomuistista. Matti Komulainen 5/2020 EPISODI 69 KOTITEATTERI. Esimerkiksi enkelit näyttäytyvät vain kokijalle. Susanna Karhapää Nuoren naisen muotokuva Adéle Haenelin roolisuoritus jää pysyvästi mieleen. Puolituntinen Snapshots from the Set koostuu lähinnä näyttelijöiden ja tuottajien haastatteluista. YHDYSVALLAT / MEKSIKO 2018 NETFLIXIN tuotantoja julkaistaan melko niukasti tallenteena, ja niitä joudutaan odottamaan pitkään. Alfonso Cuarónin Oscar-palkittu mestariteos Roma ilmestyi Netflixissä jo puolisentoista vuotta sitten. Avustajien naturalistinen kasvogalleria ja kuvausmiljööt taas ovat kuin Pier Paolo Pasolinin Matteuksen evankeliumista (1964). RANSKA 2019 1700-LUVUN loppupuolen Ranskassa nuori taidemaalari Marianne ( Noémie Merlant) saapuu veneellä syrjäiselle saarelle Bretagneen. Kansilehtikin sisältää sivukaupalla informaatiota. Mariannen tulee maalata muotokuva Héloïsesta ( Adèle Haenel) mallin itse siitä tietämättä. Ohjaajan valvonnassa on varmistettu, että kuva ja ääni ovat huippuluokkaa. Katsoja näkee ne vaikkapa utuna kuun loisteessa tai pölyn pyörteenä erämaan tuulessa. Marianne esitellään hänelle seuraneitinä, muotokuvan hän maalaisi muistikuviensa pohjalta iltaisin. Eikä syyttä, sillä elokuva tarjoaa ainutlaatuisen ikkunan 1700-luvun loppupuolen naisen asemaan eri yhteiskuntaluokissa, jonka vastainen kritiikki piirtyy valkokankaalle määrätietoisin siveltimenvedoin. Portrait de la jeune fille en feu DRAAMA ELOKUVA ????. Sciamma vastaa myös elokuvan käsikirjoituksesta, joka palkittiin Cannesin elokuvajuhlilla. EKSTRAT ???. Jussi Huhtala grafian aidolta esikuvalta. Jos ihastuit Roman taianomaiseen maailmaan 1970-luvun Mexico Cityssä, ja haluat elokuvan omaan hyllyysi, tätä tallennetta ei voi kuin lämpimästi suositella. Elokuva on kuin maalaus, josta erottaa jokaisella katselukerralla lukemattomia uusia yksityiskohtia. Modernia ilmettä ammennetaan symboliikasta. Hänen on määrä toteuttaa tehtävä, jossa kukaan ei ole aikaisemmin onnistunut. Robert Powell näyttää Jeesuksesta ammentavan ikonoCriterionin sarjaan. Jeesus ja etenkin hänen silmänsä hohtavat maagisesti avainkohtauksissa. Niistä kiinnostavin on reilun tunnin mittainen making of -dokumentti Road to ”Roma”, joka sisältää ohjaajan mietteitä sekä materiaalia kulissien takaa. Muista roolisuorituksista erottuu muun muassa nuoren oloinen Ian McShane Juudaana
OIKEIN JA VÄÄRIN Asenteet painoivat silti raskaasti. Yksi lisätähti Mörökölli-kissalle, mutta muuten teoksen nykyarvo on lähinnä siinä, että sen myötä olemme vihdoin päässeet massiivisen Suomi-Filmi-paketin puoliväliin! Jouni Vikman Menneisyyden maisemia, osa 23 – Kuin silloin ennen Neljä naista: Istumassa Salli Karuna, muut vasemmalta Helena Kara, Emma Väänänen ja Eine Laine. Kun nyt katsoin suuren Suomi-Filmi-elokuvapaketin vuosina 1942 ja -43 valmistuneita elokuvia, tajusin, että ne toimivat myös toisin päin. Hopeakihlajaisissa ikivanha professori unohtaa vaimonsa ja ryhtyy ahdistelemaan opiskelija-alaistaan. Rempseät suomisoltut Ryhmy ja Romppainen pyörittävät 6–0 tyhmiä, juoppoja ja naurettavia puna-armeijan edustajia siihen malliin, että sodan jälkeen se kiellettiin Neuvostoliittoa loukkaavana. Ne auttavat näkemään myös asioiden laitaa nykypäivänä, ja sitä miten lähes 80:ssa vuodessa ei välttämättä olla menty paljon eteenpäin. Siinä sentään ahdasmielisiksi nähtävät käänteet tulevat aidon oloisten ihmisten luonteenpiirteistä ja vääristä ratkaisuista, ei vain käsikirjoittajan oikuista. Elokuva kuitenkin lupaili uusia aikoja. Harva ohjaaja näki elokuvia kuvalla ja kameralla kertovana mediana, ja niinpä Ilmari Unhonkin film noir -jännärimukaelmassa pysähdytään pitkiksi ajoiksi puhumaan kun pitäisi toimia. Muuten elokuva on hyvä esimerkki suomalaisten elokuvien perusongelmasta. Onneksi kuvioita voi pyörittää myös oikein. Syntynyt terve tyttö -elokuvassa lasta haluamaton nainen ei ole vain tyhmä ja itsekäs, hän on yhteiskunnan petturi. Hänen on vain siedettävä vanhaa likaista miestä, kunnes tämän poika pelastaa naisraukan avioliiton turvaan. OLEN moneen otteeseen sanonut, että vanhoja elokuvia kannattaa katsoa, koska ne ovat ikkunoita siihen, miten ennen elettiin. Kuollut mies rakastuu -elokuvan paras hetki on silti erään hahmon myrkyllinen tokaisu, jossa tämä rinnastaa ryssät ja maanjäristyksen. Varsinaisia pahiksia ei ole, ei edes toista rakastavan nuorikon nainut vanhempi mies. Itse asiassa hän on tarinan traagisin hahmo. Tosin niissäkin merkityksellisen elämän edellytys on kunniallinen avioliitto – jonka sentään saa solmia omasta tahdosta. Rinne on sankari myös Yli rajan -leffassa, jossa karjalaisnuorukaisen morsian ( Irma Seikkula) on jäänyt rajan väärälle puolelle. Koko leffa on täynnä vastenmielisiä persoonia, paitsi Lea Joutseno, jonka hahmolla ei ole persoonaa lainkaan. Plus Joel Rinteen ylivedetty alfauros on harvinaisen ärsyttävä sankarihahmo. Komediallisessa, maalaiskoulun nuorista opettajista kertovassa Varaventtiilissä ja Helsingin köyhälistön pariin sijoittuvassa melodraamassa Synnin puumerkki pyristellään myös pois aikaisempien sukupolvien kopeiden katseiden painon alta. Vanhempien jääräpäisyys hidastaa romanssia, mutta onneksi suomalaiset ovat periaatteen ihmisiä ja itänaapurit saamattomia niljakkeita. AI NIIN, SE SOTA 1941–44 riehunut jatkosota ei pahemmin Suomi-Filmin aikalaiselokuvissa näkynyt. Paras niistä on melodraama Neljä naista, joka hupaisahkon lemmentarinan sisällä on takaumina avautuva katsaus aikaan, jolloin perhe ja luokka määräsi naiselle soveliaat puolisot ja aviottomat lapset olivat pahin asia, joka suvulle voi sattua. Suurin osa nyt katsotuista elokuvista koski suoraan tai sivuten naisen asemaa yhteiskunnassa – tai omassa elämässään. Maalaismelodraamassa Keinumorsian luokkarajoja ylittävä romanssi sinnittelee sitkeästi sotkien monen elämän. Vain sotilasfarssi Jees ja just sijoittuu suoraan sotatoimiin. Jälkimmäinen on myös hieno katsaus helsinkiläisiin kaupunkimaisemiin, joiden katoamisesta ei vielä ole kovin kauan. 70 EPISODI 5/2020 KOTITEATTERI
EKSTRAT . Lavastus on poikkeuksellisen onnistunut, kuten myös Timo Kaukolammen ja Tuomo Purasen mielikuvituksellinen musiikki. Suomalaisäiti purkaa turhautumiaan kiroiluun, ruotsalaisisä taas vetäytyy kuoreensa. Toimituksessa hurskastellaan vallan vahtikoiran roolilla mutta kuka valvoo mediaa ja sen toimintaa. Pankki syyllistyy kirjanpitorikokseen, median vehkeily taas johtaa suoraan ihmishenkien menetyksiin. Yksioikoisessa ja sensaatiohakuisessa sarjassa ei kukaan. Raflaavasti kirjoitettu ja sujuvasti ohjattu Fartblinda kompastuu kuitenkin kaksinaismoralismiin ja hahmoihin. Ekstrana traileri. Uskonnollisessa lahkossa oli tiukat kriteerit siihen, miltä uima-asujen pitää näyttää. Taseita on viilattu laittomasti, ja tiedon leviämistä torpataan henkirikoksin. Rahaja mediamaailman yhdistäminen on houkutteleva idea. Jesse Raatikainen Marian paratiisi Fartblinda TELEVISIO / DRAAMA SARJA . Matti Komulainen 5/2020 EPISODI 71 KOTITEATTERI. SUOMI 2019 LOISTAVAN Miamin jälkeen ohjaaja Zaida Bergroth tarttui toteen pohjautuvaan, 1920-luvulla vaikuttaneen lahkojohtajan Maria Åkerblomin, tarinaan. Koulussa Juha pyrkii kovisten suosioon heittäytymällä luokan pelleksi pihakavereiden kustannuksella. Tarinan yhteismitattomuus tökkii raskaasti. Bea Farkasin rinnalla. RUOTSI 2019 TUKHOLMALAISESSA pankissa kuohuu. Skål skuupille! Matti Komulainen Jonas Gardellin osin omaelämäkerralliseen romaaniin perustuva teos näyttää lapset julmina ja aikuiset omaan todellisuuteensa sulkeutuneina. Finanssihait vaikuttavat inhimillisiltä taloustoimittaja Koomikon synty En komikers uppväxt DRAAMA ELOKUVA ???. Karismaattinen nainen on poikkeuksellisen tapaus, sillä Åkerblomin johtama herätysliike on suomalaisittain harvinainen. Farkas vetoaa lakeihin mutta rikkoo itse niitä sumeilematta, sillä ihmisten on saatava tietää totuus. Aikuisena Juhasta on tullut tunnettu lavakoomikko, jota kalvaa kivulias muisto lapsuudesta. Hän käyttää jutun saamiseksi kaikkia keinoja seksistä ja kiristyksestä ystävien manipulointiin, ja kun vanha opiskelukaveri hirttäytyy Farkasin tekojen seurauksena, suru ei puseroa pullista kuin kohtauksen verran. DRAAMA ELOKUVA ?. Ulkoiset puitteet ovat kuitenkin kunnossa. Johan Rheborg on takakireä koomikko, Jakob Eklund puolestaan niljakas Stefan, jonka alistajan luonne ei ole muuttunut aikuistuessa. Valitettavasti Marian paratiisi ei kuitenkaan ole kokonaisuutena kovin onnistunut, sillä jopa Wikipedia-artikkeli Åkerblomista on kiinnostavampi kuin tämä puuduttava ja teatraalinen filmatisointi. RUOTSI 2019 JUHA varttuu 1970-luvun Ruotsissa finnjävelinä. Käsikirjoitus ei lähde lentoon, ja näyttelijöiden ontoiksi jäävien hahmojen replikointi on suurelta osin puisevaa – yllättävää, sillä elokuvassa on loistavat näyttelijät. Maria Sid on elokuvan valopilkku suulaana äitinä ja Teo Dellback loistaa herkkänä Thomasina. Sekersöz paiskaa koulukiusaamisen seuraukset katsojan kasvoille koristelematta näyttäen häpeän ja syyllisyyden taakan musertavuuden vielä vuosikymmenien jälkeen. Rojda Sekersöz kuorii esiin henkilöiden sisimmän ohjauksessaan, josta kehkeytyy hulvattoman koomisista jaksoista huolimatta piinaavaa katsottavaa. Bergroth onnistuu paikoin puhaltamaan Marian paratiisiin henkeä, mutta aiheesta olisi riittänyt potentiaalia niin paljon enempään
TERÄSLEIDIT Dvd & blu-ray 8.6. TULEVIA JULKAISUJA Pyhimys The Saint TELEVISIO / JÄNNITYS SARJA ???. Robert Altmanin ikääntyvä tirehtööri on säikky opportunisti, jolla on vähän näyttöä suurten sanojensa tueksi. Matti Komulainen THE GRUDGE Dvd & blu-ray 22.6. Jaksoja ei ole koottu nyt julkaistuihin neljään boksiin aivan aikajärjestyksessä, vaan ne keskittyvät pääosin kahteen viimeiseen kauteen, jolloin sarjaa kuvattiin väreissä. Myöhemmin Mooresta tuli toki James Bond, mutta Pyhimys on hänen näyttelijäurallaan vähintäänkin yhtä merkittävä saavutus. CHARLIE’S ANGELS (2019) Dvd & blu-ray 18.5. ELÄINTOHTORI DOLITTLE Dvd & blu-ray 15.6. Sarjaa tehtiin kuusi kautta vuodesta 1962 vuoteen 1969. Sirkus voitti. ERITYISET Dvd & blu-ray 29.6. COLOR OUT OF SPACE Dvd & blu-ray 15.6. Kun vanha juoppo rekrytoi Istuvan Härän sirkukseensa, hän joutuu kohtaamaan valheensa ja heikkoutensa. Asetelma kiteytyy elokuvan loppunäytöksessä, jossa impressaarin suosikkisirkussävelmää esitetään liittovaltion kansallislauluksi. Altman näyttää räiskyvänä panoraamana, miten Yhdysvallat perustuu valheelle, rasismille, kansanmurhalle ja bisnekselle, joilla eliitti manipuloi massoja tahtonsa mukaan omaksi edukseen. YHDYSVALLAT 1976 WILLIAM ”Buffalo Bill” Cody (1846–1917) oli paitsi ratsulähetti, biisoninmetsästäjä ja armeijan tiedustelija, myös showmies, joka oivalsi kuulemma jo parikymppisenä maineen merkityksen. Kokonaiskestoa näille julkaisuille tulee noin 35 tuntia. Herrasmiesmäinen Simon Templar (Moore) on seikkailuhenkinen ja älykäs lainvalvoja, jonka palveluja monet kaipaavat. JOJO RABBIT Dvd & blu-ray 1.6. Viihdeteollisuus tukee kieroutunutta rakennelmaa vahvistamalla harhaanjohtavia myyttejä sankarillisesta rajaseutujen rakentamisesta. PIKKU NAISIA Dvd & blu-ray 15.6. 72 EPISODI 5/2020 KOTITEATTERI. Kaikkiaan episodeja kuvattiin jopa 118, joista vajaa puolet on valittu hiljattain julkaistuihin dvd-kokoelmiin. RABID (2019) Dvd & blu-ray 29.5. BOMBSHELL – HILJAISUUDEN RIKKOJAT Dvd & blu-ray 12.6. A HIDDEN LIFE Dvd & blu-ray 15.6. Juonellisesti jaksot eroavat toisistaan paljon, sillä välillä selvitetään murhia, joskus ryöstöjä, ja aika ajoin yritetään vaan pysyä hengissä, sillä Templarille on vuosien saatossa kertynyt kunnian lisäksi myös valtava määrä vihamiehiä. THE LIGHTHOUSE Dvd & blu-ray 8.6. Todellisuudessa ollaan Englannissa, ja välillä sen huomaa helpostikin. A BEAUTIFUL DAY IN THE NEIGHBORHOOD Dvd & blu-ray 29.6. ISO-BRITANNIA 1962–1969 BRITTISARJA Pyhimys teki näyttelijä Roger Mooresta tähden. Tero Heikkinen Buffalo Bill and the Indians WESTERN / DRAAMA ELOKUVA ??. The Lighthouse oli viime vuoden kehutuimpia elokuvia. Pyhimys on maailmanmatkaaja, ja jaksojen alussa käy erillisten ulkokuvausten myötä ilmi, missä kaupungissa milloinkin ollaan. WEATHERING WITH YOU Dvd & blu-ray 15.7. Median avulla hän loi imagon villin lännen elävänä legendana perustaen sirkuksen Atlantin yli vyöryvien siirtolaismassojen viihdykkeeksi. CATS Dvd & blu-ray 1.6. BIRDS OF PREY Dvd & blu-ray 15.6
Sama yhtiö oli mukana myös Allenin elokuvassa Vicky Cristina Barcelona. Rahoittajana ja levittäjänä toiminut Amazonin elokuvastudio kuitenkin hyllytti elokuvan, ja tapahtui jotain todella poikkeuksellista. Nyt tämä historiallinen putki on katkennut, vaikka 84-vuotias Allen ei sitä olisi halunnutkaan katkaista. Elokuva jäi meillä kokonaan vaille teatterilevitystä, mutta syynä ei ollut koronavirus. Elokuvan hyllytyksen syynä olivat vuosia kestäneet hyväksikäyttösyytökset, jotka nousivat Me Too -liikkeen myötä uudelleen julkisuuteen. Myös monet näyttelijät ovat viime aikoina ottaneet etäisyyttä Alleniin. Saattaa jäädä ikuisesti epäselväksi, onko Allen hyväksikäyttötapauksessa syyllinen vai syytön, mutta se on mustannut hänen maineensa peruuttamattomasti. Rifkin’s Festivalin pääosassa näyttelee muun muassa kaksinkertainen Oscar-voittaja Christoph Waltz sekä Gina Gershon ja Wallace Shawn. Kaikki juontaa juurensa vuoteen 1992, jolloin Allenin väitettiin käyttäneen seksuaalisesti hyväksi adoptiotytärtään Dylania. Kaikki näyttelijät eivät ole kääntäneet hänelle selkäänsä. Allen puolestaan haastoi Amazonin oikeuteen sopimusrikkomisesta, sillä hyllytykseen ei hänen mielestään ollut riittäviä syitä. Hänellä oli Amazonin kanssa useita projekteja kattava diili, joka jäi kesken. Amazon katsoi, että hyllyttäminen on pienempi paha kuin yhtiöön mahdollisesti kohdistuva negatiivinen julkisuus. Tapaus on kuitenkin saanut niin paljon uutta julkisuutta, että A Rainy Day in New York oli Amazonille mahdoton markkinoitava. Ensimmäistä kertaa sitten vuoden 1981 oli kulunut kokonainen kalenterivuosi ilman, että Allenilta tulee teattereihin uusi ohjaustyö. Allenin ihmissuhdekuviot kuulostavat hämmentäviltä, mutta tapaus on jäänyt toistaiseksi epäselväksi. Amazonin kanssa yhteistyö on päättynyt, mutta Rifkin’s Festival -niminen komedia on saanut rahoitusta espanjalaiselta Mediapro-yhtiöltä. Tämän adoptioisä oli Farrow’n edellinen puoliso, säveltäjä André Previn. A Rainy Day in New York -elokuvassa näytellyt Griffin Newman twiittasi pian kuvausten jälkeen, että hän ei halua enää työskennellä Allenin kanssa. A Rainy Day in New York on arvosteltu sivulla 68. Rifkin’s Festival on Allenin 51. Tuotteliaalla Allenilla on ollut tapana noudattaa samaa rutiinia. Elokuva kertoo San Sebástianin elokuvajuhlille matkaavasta pariskunnasta, ja sen on tarkoitus saada ensi-iltansa samoilla festivaaleilla syksyllä 2020. Pääosaa esittävä Timothée Chalamet lahjoitti palkkionsa seksuaalivähemmistöjä ja hyväksikäytön uhreja tukeville järjestöille, ja toista keskeistä roolia esittävä Selena Gomez teki samoin. Poliisi on tutkinut asiaa, mutta Allenia ei ole edelleenkään tuomittu mistään, eikä häntä vastaan ole edes nostettu syytteitä. Osapuolet sopivat riidan oikeussalin ulkopuolella, minkä jälkeen Allen sai elokuvan levitysoikeudet itselleen. Amazon on niin iso yhtiö, että sillä on varaa hyllyttää maineikkaan ohjaajan elokuva, eikä se juuri hetkauta heidän liiketoimintaansa. A Rainy Day in New York kuvattiin syksyllä 2017 ja se valmistui vuoden 2018 lopulla. Allen ja Mia Farrow olivat adoptoineet Dylanin yhdessä, ja syytökset tulivat julkisuuteen pian sen jälkeen, kun Allen oli eronnut Farrow’sta ja ryhtynyt suhteeseen Farrow’n aikuisen adoptiotyttären Soon-Yi Previnin kanssa. A Rainy Day in New York on sittemmin saanut rajoitetun levityksen eri puolilla maailmaa heinäkuusta 2019 lähtien, mutta Suomessa sitä ei teattereissa nähty. Toisin kuin vaikkapa Harvey Weinsteinin tai Roman Polanskin kohdalla, hyväksikäyttösyytöstä on ollut toistaiseksi mahdoton näyttää toteen. Visioita kotisohvalta. Woody Allenin tapauksen mutkikkaat kuviot Maine meni, mutta ura jatkuu 5/2020 EPISODI 73 KOTITEATTERI. ohjaustyö, mutta tuskinpa sekään jää viimeiseksi. WOODY Allenin viimeisin ohjaustyö A Rainy Day in New York ilmestyi Suomessa vähin äänin tallenteena maaliskuun lopulla. JUSSI HUHTALA KAIKEN TEORIA ”ALLEN JATKAA ELOKUVIEN TEKOA, JA HÄNEN SEURAAVA OHJAUSTYÖNSÄ ON JO KUVATTU.” Tällä palstalla tarkastellaan kotiteatterijulkaisuja ja niihin liittyviä ilmiöitä. Joka syksy hän on kuvannut elokuvan työnimellä Woody Allen Fall Project (Woo dy Allenin syysprojekti). Allen kuitenkin jatkaa elokuvien tekoa, ja hänen seuraava ohjaustyönsä on jo kuvattu
Silti luovan puolen tavoin ammattikriitikot eivät innostuneet piristämään sisätiloihin suljettujen arkea vaikkapa vapaavalintaisilla elokuvakritiikeillä. Pekan käsikirjoittama sarjakuva Raatteen tie on käännetty jo kahdeksalle kielelle. Se on elämäntapa. Karanteeni iski heihin ihan yhtä lailla kuin elokuvan tekijöihinkin. Lopulta taiteilija on hioutunut jäljittelemättömäksi lahjakkuudeksi, jonka joku tuottaja on halunnut rahalla palkata ja joku kuluttaja pääsylipulla nähdä. MILLOIN OLET VIIMEKSI LUKENUT ELOKUVA-ARVION, JOSTA TULI HYVÄ MIELI. Sosiaalista mediaa piristävistä elokuvakentän toimijoista puuttui yksi tärkeä ammattiryhmä: kriitikot. Ennestään epävarmalla pohjalla tasapainoilevat keikkatyöläiset joutuivat äkkiä täysin tyhjän päälle, ja jo pelkkä ruokarahojen hankkiminen vaati monelta poikkeuksellisia järjestelyjä. Sillä jokainen taiteilija on alkujaan ollut innostunut alastaan, opetellut ja harjoittanut sitä palkatta, kunnes on päässyt opiskelemaan alaansa täysipäiväisesti. Jonkun jo ensi-iltansa saaneen elokuvan arviointi ei ehkä ole kriitikolle mielekästä. Kun arki on harmaata, mielikuvitus ja luovuus piristävät. Että jatkuvasti tyytymätön ja ylimielinen kritiikki ei ole sitä, minkä parissa karanteenissa istuvat mieluiten viettävät aikansa. Päivittäinen opiskelukaan ei riitä intohimoammatin harjoittajalle. Intohimo on monelle luovan alan tekijälle muutakin kuin pelkkä palkkatyö. Pekka on myös ohjannut suomenkielisen äänen yli 80 pitkään piirroselokuvaan. Vaikka monilla kriitikoilla on olemassa muitakin töitä kuin kritiikki, he kärsivät karanteenista siinä missä muutkin. Pekka Lehtosaari on vastannut käsikirjoituksista elokuviin Pahat pojat, Vares, Dark Floors, Syvälle salattu, 60 maahan myyty supersankarielokuva Rendel, sen jatko-osa Cycle of Revenge ja Suomen ensimmäinen kokoillan teatterianimaatio Röllin sydän, jonka hän myös ohjasi. Lahjakkaimmat ovat jatkaneet harrastamistaan myös koulupäivän päätyttyä. Kukaan sosiaalisessa mediassa esityksiään jakanut ammattitaiteilija ei ole tienannut näillä teoillaan mitään. Televisiolle Pekka on kirjoittanut mm sarjoja Alamaailma ja Kylmäverisesti sinun. Silloin katsotaan mieluummin vaikkapa intohimolla ja taidolla tehtyjä elokuvia. Intohimo ja taito PEKKA LEHTOSAARI 74 EPISODI 5/2020. Yksi karanteeniarjen mielenkiintoisimpia ilmiöitä onkin ollut taiteilijoiden aktiivisuus sosiaalisessa mediassa. Eteenkään, jos kriitikko uskoo, että keskustelun sijaan hänen tehtävänsä on muokata mielipiteitä. Milloin olet viimeksi lukenut elokuva-arvion, josta tuli hyvä mieli. Tällöinhän on oltava aina ensimmäisenä äänessä. Jos olet laulaja, laulat. Siinä missä Finnkino jakaa karanteenilaisille leffahaasteita ja Cinema Orion antaa linkkejä netissä nähtäviin klassikkoelokuviin, ammattikriitikot eivät ole ryhtyneet tämänkaltaiseenkaan toimintaan. Karanteeni on varmasti ollut hankalinta juuri näille intohimoalojen työläisille. Silloin kriitikolla ei alkujaankaan ollut suurta intohimoa elokuvia kohtaan, ainoastaan halu saada nimensä lehteen makumieltymyksiään lausumalla. Ilman uusia elokuvia, joista kirjoittaa, ei synny palstamillimetrejä eikä palkkaa. Näyttelijät ovat tehneet imitaatioita, runonlausuntaa tai jakaneet päivittäisiä harjoituksiaan. Voi myös olla, että elokuvien arviointi on kriitikolle vain pelkkää puhdasta palkkatyötä. He luovat viihdettä ainoastaan siksi, että heillä on intohimo, eikä intohimoa voi pysäyttää edes karanteeni. KARANTEENI teki käytännöllisesti katsoen kaikki luovan alan tekijät työttömäksi yhdessä yössä. Jos olet lausuja, lausut. Yksi mahdollisuuksista on, että kriitikko ymmärtää oman tekstinsä vaikutuksen. Kaiken tarkoituksena on lieventää arjen ankeutta ja tuoda karanteenikansalaisille pala sitä taidetta, joka on aina ollut lähes itsestään selvä osa taiteilijoiden jokapäiväistä elämää. Tähän saattaa olla moniakin syitä. Muusikot järjestivät online-konsertteja, trubaduuriesityksiä ja jopa kuorolaulua
03 4246 5302 (avoinna ma-pe 9-16) tilaajapalvelu@popmedia.fi Tilaushinnat • 12 kk kestotilaus 108,70 euroa • 12 kk määräaikaistilaus 118,80 euroa • Ulkomaisiin tilauksiin lisätään postimaksulisä • Hinnat sisältävät ALV %. JA PALJON MUUTA EPISODI 6/2020 ILMESTYY 12. OSTA TAI TILAA! SEURAAVASSA EPISODISSA Tilaa Episodi! Mene osoitteeseen www.popmedia.fi/tilaa-episodi Kestotilaus on tilaustapa, joka on määräaikaistilausta edullisempi. EDEN Rippileiri, tylsää saarnaamista vai yksi ensimmäisistä tilaisuuksista viettää laatuaikaa ilman vanhempia. Asioidessa on hyvä ilmoittaa tilaajanumero. Osoitteenmuutos: Ilmoita uusi osoitteesi riittävän ajoissa tilaajapalveluumme sähköpostitse, kirjeitse, soittamalla tai osoitteessa www.episodi.fi. Pääosissa Hugh Jackman ja Allison Janney. BAD EDUCATION Onneksi uusia elokuvia tulee sentään suoratoistopalveluihin. Thoroughbredsin ohjaaja-käsikirjoittaja Cory Finlayn Bad Education on komediallinen draama a-luokan opinahjosta, jonka kuplan paljastuva kavallus uhkaa puhkaista. AMERICA Koronaeristys on hyvä tekosyy laatusarjojen binge-katseluun. Jututimme erästä useammankin laatusarjan tekijää, jonka uutuuden pääosassa nähdään itse Cate Blanchett. HULLUT MIEHET, TÄYDELLISET NAISET JA MRS. Irtisanominen voi tapahtua sähköpostitse, kirjeitse tai soittamalla tilaajapalveluumme. Isoja kysymyksiä leijuu ilmassa – eivätkä läheskään kaikki kuulu leirin aihepiiriin. Kestotilaus jatkuu ilman uudistamista, mikäli sitä ei irtisanota mieluiten kuukautta ennen tilausjakson päättymistä. KESÄKUUTA. Kustantaja Pop Media Oy Fredrikinkatu 42 00100 Helsinki www.episodi.fi Tilaajapalvelu puh
Meiltä löytyy myös laajin valikoima 5G-puhelimia ja -reitittimiä. Kesäkuussa 2018 avaamamme maailman ensimmäinen 5G-verkko on laajentunut jo 19 kaupunkiin ja meillä on jo tuhansia 5G-asiakkaita. Tavoitteenamme on tarjota suomalaisille maailman paras 5G-verkko. Tämä on hyvä alku, mutta kehitys jatkuu. * Operaattoreiden julkistamat 5G-paikkakunnat 23.4.2020 elisa.fi/5G 0805_EL_5G_Kattavin_kartta_hahmot_Episodi_225x269.indd 1 23/04/2020 12.15. TAVOITTEENA MAAILMAN PARAS 5G-VERKKO Jo nyt eniten 5G-paikkakuntia Suomessa.* Elisa on 5G-edelläkävijä niin Suomessa kuin globaalistikin