ÄÄNENJA KUVANTOISTOSTA Kaikki laadukkaasta Tervetuloa hyville kaupoille.
Samoin ajatteli hänen vaimonsa Emily Blunt, joka oli kerännyt kehuja roolistaan hirviöiltä piileskelevän perheen äitinä. 30 CHAOS WALKING Jos aina pulpauttaisimme ihmisten ilmoille, mitä asioista oikeasti ajattelemme, niin kaaoshan siitä seuraisi. Toisaalta hän sai rauhassa kehitellä pienimuotoista, tarkkaan rajattua perhekauhuaan. Sound of Metal. Nyt Disney kertoo, miten luovasta tytöstä tuli inha koirakaappari. Mutta kun pariskunta alkoi pompotella ideoita, halu tutkia Abbottien maailmaa otti voiton. 49 LUKUNURKKA Peilin takana – Elokuvan historia(a) 1874–2020; Musta kuningatar ja Järjettömiä asioita. 4 ALKUTEKSTI Olipa Oscarit. Räiskyttely ei silti ole tärkeintä pikkupaikkakunnan etsivän elämästä kertovassa sarjassa. Mutta surut ja traumat eivät katoa, vaikka niistä ei puhuisi. 48 TOP 10 Haluatko tuntea itsesi vanhaksi. Pössyttelyyn ymmärtäväisesti suhtautuvan festarin sisältö vaikutti siltä, että sitä ei oltu ihan selvin päin kasattu kokoon. 44 FESTIVAALI-SPESIAALI: SXSW Kerrankin pitää kirjaimellisesti paikkansa, että elokuvafestivaali tapahtuu pilvessä. 34 MARE OF EASTTOWN Kate Winslet on paiskinut töitä niin kauan, että tuntuu pieneltä ihmeeltä, ettei hän aikaisemmin ole tehnyt roolia, jossa kantaisi asetta. >> SISÄLTÖ 16 HILJAINEN PAIKKA OSA 2 Kun John Krasinski ryhtyi valmistelemaan Hiljainen paikka -elokuvaa, hän ei aavistanutkaan, että jonain päivänä tekisi sille jatko-osaa. HÄN ON VÄHÄN KUIN KÄÄRISI COCO CHANELIN JA VLADAMIR PUTININ YHTEEN PAKETTIIN – ANDREW GUNN, S. Siihen viittaa myös tieteisseikkailun nimi, kun outo planeetta tekee ihmisten ajatuksista ja toiveista kaikille muillekin näkyviä. 24 CRUELLA 101 dalmatialaista -animaatio teki Julmia Juonisesta eli Cruella de Vilistä ikonisen pahiksen. 38 LÄHEISYYDEN KOREOGRAFI Ajat muuttuvat, ja elokuvienkin – ja niiden tekemisen – on muututtava niiden mukana. Realistina Krasinski ymmärsi, että menestys saisi tuotantoyhtiön haluamaan jatkoa Abbottin perheen tarinalle. 51 KOTITEATTERI 74 LOPPUTEKSTI Elokuva-alan edunvalvoja Tero Koistinen. 27 NUMERO 5 / 2021 | WWW.EPISODI.FI Meren tuomat. Enää näyttelijöitä ei voi pakottaa mihin tahansa, mutta oikealla, avoimella lähestymistavalla kohtauksista saattaa tulla jopa rohkeampia. 5/2021 EPISODI 3. He havaitsevat sen muuttuneen kovasti – ja muuttuneet ovat sen hirviötkin. Kovia kokenut perhe on oppinut pysymään hiljaa selviytäkseen. Uutuudessa menestyksen paineet ja yleisön odotukset painoivat tekijöiden harteilla. Hän ei kuitenkaan halunnut tehdä sitä vääristä syistä, ja oli suosiolla valmis antamaan ohjausja käsikirjoitusvastuun jollekin muulle. Lue, ketkä ovat täyttäneet 50 vuotta tämän vuoden alkupuoliskon aikana. 5 YLEISÖN ÄÄNI >> 6 ESIKATSELU Täydellisessä maailmassa, osa 2; Luokkakokous 3 – Sinkkuristeily ja Isä. >> 10 ENSI-ILLAT 14 TOIMITUKSEN SUOSIKIT 16 HILJAINEN PAIKKA OSA 2 Yllätyshitin jatko-osassa kovia kokenut perhe joutuu lähtemään kotitilansa suojasta suureen maailmaan. 50 AIKAKONE Toukokuu–kesäkuu 2001
NUMERO WWW.EPISODI.FI facebook.com/episodilehti instagram.com/episodi_lehti twitter.com/episodilehti PÄÄTOIMITTAJA Jouni Vikman TOIMITUSPÄÄLLIKKÖ Jussi Huhtala ULKOASU Markus Paajala KANSIKUVA Paramount Pictures International KIRJOITTAJAT Marta Ba?aga, Miia Hartikainen, Tero Heikkinen, Niina Holm, Jesse Huusari, Niko Ikonen, Johanna Juntunen, Janne Kaakko, Tom Kajaslampi, Susanna Karhapää, Matti Komulainen, Helinä Laajalahti, Hannu Liekso, Maria Lättilä, Heli Metsätähti, Tarmo Poussu, Jesse Raatikainen, Jani Svensk, Niklas Tirkkonen, Kirpi Uimonen TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT Episodi / Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki etunimi.sukunimi@popmedia.fi episodi@popmedia.fi ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma–pe 9–16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA M?kusala ISSN 1459-7381 Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. Koska kaikkia kiinnostaa keski-ikäisen, valkoisen setämiehen mielipide, todettakoon se suoraan: en tykännyt. Oikeasti parasta Oscareissa oli ihonväristä riippumaton monimuotoisuus ehdokkaissa ja voittajissa. TOUKOKUU 2021 4 EPISODI 5/2021. Niin vain se sittenkin onnistui. ”...suunnittelen kouluttautuvani uudelleen. Tunnistan syndrooman itsestäni Episodin jokavuotisia suosikkilistoja laatiessani: kun on saanut valtavan tarjonnan joukosta valikoitua kymmenen suosikkiaan, tuntuu niiden järjestykseen laittaminen siltä, että ykköstä lukuunottamatta minun on pitänyt vihata muita ehdokkaita. Sairaanhoitajaksi ja kätilöksi jokunen on tältä alalta lähtenyt. Miksi tavallisen ihmisen sielulle ja ruumiille salvaa siveleviä kohdellaan näin. Tätä korosti jo aikaisemmin tehty virhe hankkiutua eroon juontajan epäkiitollisesta työstä. Paljastui, että se tarkoitti selvästi käsikirjoitettua, kun puheissa pyydettiin tosi-tv-tyyppisiä henkilökohtaisuuksia sekoilevien, tunteellisten purkausten sijaan. Ymmärrän heitä, kätilöitä varsinkin, sillä lapsi syntyy huomattavasti nopeammin kuin elokuva... VUOSIKERTA / 177. Hyvän juontajan käsikirjoitettu hölötys nimenomaan peittää sen, kuinka käsikirjoitetusta tilaisuudesta on kyse. Työllistäviä elokuvaideoita ei synny harrastustoimintana.” Episodi 5/2011: Kirja norsunluutorniin (Mia Halme) ALKUTEKSTI AINAKIN TÄMÄ SETÄ PYSYI HEREILLÄ SAADESSAAN VALITTAA PIENELLE PIIRILLE, JOKA TOIVOTTAVASTI EI TALLENTANUT KOMMENTTEJANI. Jos haluaisin katsoa rumaa ja tylsää, tyytyisin omaan peilikuvaani sammutetun tv:n ruudusta. Kyse on maailman isoimman (ainakin ennen Kiinan muodostumista sellaiseksi omalla kansallisella volyymillään) elokuva-alan selkääntaputtelusta, jossa pönötys on taidetta. No, ainakin tämä setä pysyi hereillä saadessaan valittaa pienelle piirille, joka toivottavasti ei tallentanut kommenttejani. Kiitos kysymästä. Pictures KUN lähes vuosi sitten ilmoitettiin, että tämän vuoden Oscar-gaala järjestetään pari kuukautta myöhemmin kuin normaalisti, monet silti epäilivät, voisiko elokuvajuhlaa siltikään järjestää. Ja miksi kaikkien tukkalaitteiden ja vaatteiden piti näyttää siltä, kuin ne olisi itse tehty koronaeristyksen aikana. Jälkikäteen harmitti, että kaiken oikeasti mollattavan jälkeen jotkut pitivät gaalaa rasistisena, koska parissa tärkeässä kategoriassa voitti ”väärä” ennakkosuosikki. Hemmetin kalliiksi tulee kyllä yhteiskunnalle kouluttaa ihminen ensin korkeakoulussa taiteen maisteriksi, sitten ottaa työskentelymahdollisuudet pois ja kurssitella uudelleen mihin tahansa hommiin... 18. Sääntöjä rukattiin antamaan koronan riepottamille tuotannoille parempia mahdollisuuksia saada ehdokkuusasetteluja, ja itse gaalan muodollisuuksia säädettiin vastaamaan pandemia-ajan tarpeita. Onneksi Halme on sen jälkeen tehnyt ainakin yhden uuden dokkarin. Tilaisuutta on kehuttu rennoksi, mutta se ei koskaan ole ollut Oscareiden idea. Kuvamateriaali: 20th Century Fox, Atlantic Film, Filmikamari, Helsinki Filmi, HBO Nordic, MRP Matila Röhr Productions, New Line Cinema, Netflix, Nordisk Film, Paramount Pictures, Scanbox Finland Oy, SF Film Finland Oy, Solar Films, Universal Pictures, Viaplay, The Walt Disney Company Nordic, Warner Bros. Jos kortistossa roikkuu tarpeeksi kauan, virkailija alkaa ehdotella uutta ammattia. Tällä hetkellä hoitajat harkitsevat alalta poistumista ylhäältä tulevan paineen vuoksi. Oscarit järjestetään, koska tähdet ja tähtiohjaajat ovat meitä tavallisia kuolevaisia parempia ja tärkeämpiä! Kuulemma tilaisuuden piti olla elokuvallinen. Episodi ei vastaa tietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. JOUNI VIKMAN PÄÄTOIMITTAJA Olipahan Oscarit 10 VUOTTA SITTEN VUONNA 2011 dokumentaristi Mia Halme oli valmis vaihtamaan terveydenhoitoalalle YLE:n toiminnan vuoksi
Cosmatosin (Rambo II, Cobra) vedenalaisen kasarijännärin, jonka pääosassa nähtiin Robo Copin Peter Weller. VASTAUS: Suomessa nuo elokuvat (Lastentarhan kyttä, Identtiset kaksoset ja Junior) julkaistiin virallisesti vain dvd:nä, mutta niistä on olemassa versiot, joissa on suomalaiset ja skandinaaviset tekstit. LUOKKAKOKOUS 8. Hän ei kuitenkaan ollut yksi palkinnon saajista vaikka olikin mukana suunnittelemassa elokuvan äänimaailmaa, joka palkittiin Oscarilla. FURY 13. Suomalainen levittäjä VLMedia kuitenkin julkaisi Suomessa myyntiin vain dvd-tallenteen. Suomessa sitä ei tietojemme mukaan ole dvd:nä tai blu-rayna julkaistu. Mark Eliotin elämäkertakirjan mukaan summa on peräti 60–90 miljoonaa dollaria. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. Joni Nikkilä on kiinnostunut vuonna 1989 ilmestyneestä Leviathan-elokuvasta, jota ei pidä sekoittaa samannimiseen venäläisdraamaan vuodelta 2014. MIELENSÄPAHOITTAJA 5. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. Entertainment Weekly arvioi, että Nicholsonin palkkapussi paisui sopimuksen ansiosta 50 miljoonaan dollariin. Toivottavasti elokuvien kansitekstien suunnittelijat lukevat tämän ja tekevät asialle jotain. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. ”Onko vuoden 1989 Leviathanin dvdtai blu-ray-julkaisusta tietoja?” VASTAUS: Hienoa, että joku muistaa tämän George P. ”Kuinka paljon Jack Nicholson tienasi Jokerin roolistaan Bat man-elokuvassa. Yksikään suomalainen ei ole siis voittanut henkilökohtaista Oscar-pystiä, mutta kaikki kunnia silti Jörn Donnerille ja Heikki Kossille. TERMINATOR GENISYS 9. krs. Yksikään suomalainen ei ole voittanut Oscar-palkintoa, mutta kaksi suomalaiselokuvaa on ollut ehdolla. katalogielokuva. AMERICAN SNIPER 6. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI Pitääkö mulle kaikki hoitaa oli ehdokkaana parhaasta lyhytfiktiosta vuoden 2014 Oscar-gaalassa. Markkinointi ja logistiikka on yksinkertaisempaa, jos elokuva julkaistaan vain yhdessä formaatissa. HOBITTI VIIDEN ARMEIJAN TAISTELU 3. ”Miksiköhän kotiteatterijulkaisujen takakansissa on elokuvan kesto nykyään niin usein todella pienellä ja vaikeasti löydettävissä?” VASTAUS: Olemme huomanneet saman asian! Eikä se koske pelkkää kestoa. Muuten suuri kiitos teksteistänne. MAD MAX FURY ROAD 2. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI @DiscshopFi VUODEN JÄLLEENMYYNTIPISTE 2013 VUODEN 2015 MYYDYIMMÄT ELOKUVAT 1. ”Koska tulee uusi Fast and The Furious?” VASTAUS: Edellinen Fast & Furious -leffa osoittautui elokuvasarjan menestyneimmäksi, joten Universal-studio ei halunnut lopettaa tuottoisaa franchisea, vaikka toinen pääosan esittäjä Paul Walker menehtyikin traagisesti. JURASSIC WORLD 15. NÄLKÄPELI MATKIJANÄRHI OSA 1 10. Tosin joku irvaili, että tämä voi johtua ikänäöstä eikä tekstin pienenemisestä. KÄTYRIT 11. INSIDE OUT 14. Sound of Metalin foley-ääniä tehnyt Heikki Kossi tuli jossain vastauksessa esille. JOHN WICK episodi_top15_film_108x297.indd 1 2015-12-29 10:26 EPISODI 01 2016 JESSE CC 2015.indd 7 15.1.2016 14.43 Oscarin vuonna 1984. Mutta olet oikeassa, tämä on epäkohta, joka pitäisi korjata. Sitä emme tiedä, saako hän edelleen tuloja. Fannyn ja Alexanderin tapauksessa Oscarin voitti Ruotsi. Nuo blu-rayt ovat siis epävirallisia import-julkaisuja, joita ei laajemmin ole myynnissä. TÄMÄ PALSTA on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. Hänen mukansa fyysisen tallenteen markkinassa on tapahtunut niin iso muutos, ettei kysyntää riitä enää useammalle tallenneformaatille, etenkin kun kyseessä on ns. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Edellisessä numeron Kotiteatteri-osiossa arvosteltiin kolme Arnold Schwarzeneggerin elokuvaa. Saako hän edelleen tuloja uusimmista viittaritarielokuvista ja niiden oheistuotteista?” VASTAUS: Entertainment Weekly -lehden artikkelin mukaan Nicholsonin normaali taksa oli vuonna 1989 ilmestyneen Batman-leffan aikoihin 10 miljoonaa dollaria. Lukijamme Jaakko Johansson oli kuitenkin löytänyt elokuvan myös blu-rayna. Siitä on ilmoitettu, että Vin Dieselin lisäksi mukana jatkavat ainakin Jason Statham ja Dwayne Johnson. Ulkomaiset verkkokaupat kuten Amazon tai Play näyttävät kauppaavan Leviathanin blu-rayta, jossa on tekstitys vain englanniksi. Parhaan elokuvan palkinto myönnetään tuottajille, mutta vieraskielisen (nykyään kansainvälisen) elokuvan Oscar-palkinnon saaja ei ole tuottaja eikä ohjaaja vaan tuotantomaa. Donner ei kuitenkaan tarkkaan ottaen ole Oscar-voittaja. Twitterissä keskusteltiin Oscar-gaalan aikoihin suomalaisista Oscar-voittajista. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. «Minä ainakin tilasin kaikki kolme elokuvaa blu-rayna maaliskuussa CDON-sivustolta. Ohjaajaksi on pestattu F. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Tämän kysymyksen esitti Tomi Petri: ”Kuka suomalainen on saanut Oscar-palkinnon?” VASTAUS: Kysymystä ei esitetty suoraan Episodille, mutta haluamme vastata silti, koska vastauksia tuli monenlaisia, ja niissä mainittiin muun muassa Heikki Kossi ja Jörn Donner. Antti Lindström ei saa enää selvää dvdja blu-ray-levyjen takakansista. Aki Kaurismäen Mies vailla menneisyyttä oli ehdolla vieraskielisen elokuvan kategoriassa vuonna 2002. Jörn Donner kävi pokkaamassa Oscarin, kun hänen tuottamansa ja Ingmar Bergmanin ohjaama Fanny ja Alexander voitti parhaan vieraskielisen elokuvan 5/2021 EPISODI 5. Ville Packalén on kuullut huhuja Jack Nicholsonin jättipalkkioista. Visa Alanko mitä ilmeisimmin rakastaa vauhtia ja vaarallisia tilanteita. Hän kuitenkin pudotti sitä sopimusneuvotteluissa kuuteen miljoonaan dollariin ja sai siitä hyvästä osuuden Batman-leffan ja oheistuotteiden tuloista. Yhdysvaltain ensi-iltapäivämääräksi on vahvistettu perjantai 14.4.2017. FAST & FURIOUS 7 7. INTERSTELLAR 4. krs. Kysyimme asiasta VLMedian tiedottaja Nora Idmanilta. Seuraava eli kahdeksas osa on jo kovaa vauhtia tekeillä. Gary Gray (Straight Outta Compton). Joka tapauksessa hän on tienannut valtavan määrän rahaa elokuvasta, eikä kyseessä ollut edes päärooli. AVENGERS AGE OF ULTRON 12. Samalla huomasin, että siellä oli julkaistu suomenkielisin tekstein blu-raylla muitakin 90 luvun klassikoita. Selma Vilhusen ja Kirsikka Saaren lyhytelokuva Pitääkö mun kaikki hoitaa oli ehdokkaana vuonna 2014. Matti Komulainen huomautti arviossa, että elokuvat julkaistiin vain dvd-formaatissa
toukokuuta, mutta nyt se tuleekin vasta 9. Kirottu-sarjan kolmas osa The Devil Made Me Do It oli alunperin saman päivän ohjelmistoa, mutta näillä näkymin Warrenien yliluonnolliset tutkimukset jatkuvat 4. Nyt Chang-Chi olisi tulossa valkokankaille 9. 11.6. Chun In the Heights -musikaali olisi tuloillaan – ellei jopa aikaistu viikolla! Päivään on sijoitettu myös Disney-animaatio Luca, joka varmaankin lukitaan paikoilleen suoratoistoensi-illalla. 16.4. • Ohessa mainitun ChangChi and the Legend of the Ten Rings siirto käynnistyi siitä, että viime vuoden kevään Black Widow siirtyi tälle vuodelle. vuorossa olisivat olleet Edgar Wrightin Last Night in Soho ja pojan epäkuntoon menevästä tekoälykaverista kertovat Ron's Gone Wrong. Niiden jälkeen odottelevat kuitenkin jo The Adam Project -scifi, Everday Parenting Tips -hirviökomedia, pelileffa Clue, A Christmas Carol ja joskus tulevaisuudessa vielä Deadpool 3. Jälkimmäisiä käsitellään jälleen seuraavalla aukeamalla. Suomessa sen näkemisen kohtalosta ei ole tietoa. DWAYNE JOHNSON Dwayne Johnsonilta siirtyi tosiaan edellä mainittu Jungle Cruise ja Red Noticen lopputuotanto keskeytyi. • Fast & Furious 10:n piti ilmestyä nyt huhtikuussa, mutta yhdeksännen osan siirryttyä viime vuodelta tähän kevääseen 10 siirtyi hamaan tulevaisuuteen. Toivon mukaan se nähdään edes ilmoitettuna uutena ajankohtana 24. heinäkuuta. tai joidenkin tietojen mukaan jo keskiviikkona 24.6. 7.5. kesäkuuta. KESÄKUUTA LUCA Luca kertoo meressä asuvan pojan ja ihmispojan ystävyydestä. heinäkuuta. piti nähdä tieteisleffa Micronauts, mutta se on sattuneesta syystä jäänyt vielä kehittelyvaiheeseen. ENSI-ILTA 18. • Joissakin maissa Mortal Kombat sai teatteriensiillan jo 8. Ihme ja kumma: dinosaurusten maailmanvallitussuunnitelmat näyttävät edelleen pitävän! 18.6. vuorossa piti olla toinenkin kolmososa, nimittäin Colin Trevorrow'n ohjaama Jurassic World: Dominion. Mutta kun elokuvat ja sarjat on linkitetty, laukaisee yhdenkin siirtäminen kokonaisen päivitysvyöryn. 21.5. olisi jatkunut MCU:n eli Marvelin elokuvauniversumin neljäs vaihe elokuvalla Chang-Chi and the Legend of the Ten Rings. tulevaksi ilmoitettu avaruusseikkailu Voyagers ei levittäjän ilmoituksen mukaan olekaan tulossa meillä valkokankaille. Tulossa ovat silti: Jaume Collet-Serran DC:n Black Adam -superleffa, Havaijille sijoittuva historiallinen The King, San Andreas 2 -jatko-osajyristely sekä uudet näkemykset seikkailuista Doc Savage ja Big Trouble in Little China. 26.6. huhtikuuta. Black Widow'n päivämääräksi oli lopulta pitkään 7. Häneltä on kuitenkin tulossa länkkärisarja The English, sairausdraama Not Fade Away sekä Edge of Tomorrow -jatko-osa. näyttää siltä, että myös Jon M. huhtikuuta, ja Yhdysvalloissa se meni HBO Max -suoratoistoon 23. syyskuuta. oli uuden, näytellyn Akira-version jo ikuisuus sitten ilmoitettu ensi-ilta, vaan eipä olekaan. Viimeksi siihen on ollut kiinnitettynä Taika Waititi, mutta hän tuskin toimeen ryhtyy ennen kuin on saanut hoidettu Thor: Love & Thunderin hoidettua MCU:lle – jos ryhtyy sittenkään. tuloillaan on Venom-jatko-osa Let There Be Carnage. 9.4. 14.5. Molemmat on Yhdysvalloissa siirretty lokakuulle, Wrightin psykologinen kauhu tarkemmin päivälle 22. lokakuuta. 2.4. oli viimeisin päivämäärä, joka annettiin jo vuonna 2020 teattereihin odotetulle Paul Weitzin Fatherhood-draamalle. 28.5. Nyt on hyvä hetki tutkailla, mitä kaikkea muuta vuoden 2021 toisella neljänneksellä olisi täydellisessä maailmassa nähty, jos asiat olisivat vuosi sitten menneet toisin. Pidetään peukkuja! INFO ESIKATSELU OSA 2 TÄYDELLISESSÄ MAAILMASSA EMILY BLUNT Korona siirsi useampaankin otteeseen Emily Bluntin elokuvat Hiljainen paikka osa 2 ja Jungle Cruise, ja hänen romanttinen komediansa Wild Mountain Thyme meni suuressa osassa maailmaa suoraan kotiteatterilevitykseen. 23.4. oli aikataulutettu nimeämätön Paramount-studion animaatio. olisi ollut vuorossa Antoine Fuquan jo viime vuonna odotettu tieteistoiminta Infinite. Nyt se on siirretty vuoden 2022 heinäkuuhun, ja ensin pitäisi saada teattereihin monta kertaa siirtynyt Rumble: Monsterit kehässä, joka näillä näkymin tulee 18.2.2022. oli myös pari vuotta sitten animaatiopäivä, mutta Bob's Burgers -elokuva katosi koronan vuoksi toistaiseksi ohjelmistosta. Näillä näkymin se on ainakin Yhdysvalloissa menossa kesäkuussa Netflixille. MAALISKUUN numerossa käsittelimme vuoden 2021 ensimmäisen neljänneksen pitemmän aikataulun ohjelmistomuutoksia, jotka ovat jääneet akuuttien ensi-iltojen siirtelyn varjoon. Kuten nähtävissä on, tarkasteluikkunan loppupään leffat eivät ole hetkeen hievahtaneet. RYAN REYNOLDS Koronan takia Ryan Reynoldsilta jäivät teattereihin saapumatta Red Noticen lisäksi Croodit: Uusi aika, Free Guy ja Hitman's Wife's Bodyguard. • Siitä Black Widow tuskin enää siirtyy, sillä se saa samana päivänä ensi-iltansa Disney Plus -suoratoistopalvelussa. Se olisi saattanut olla romanttinen rapuseikkailu Under the Boardwalk. huhtikuuta. 4.6. ESIKATSELU TULEVAA OHJELMISTOA 6 EPISODI 5/2021. KORONAKÄRSIJÄT, OSA 2 • Vuoden 2021 toisen neljänneksen Suomen elokuva-ohjelmistosta kadonneisiin elokuviin kuuluu Mortal Kombat, jonka piti ilmestyä 16
. Elokuvan isä on Anthony Hopkins, kovaa vauhtia dementoituva vanhus, jonka hyvinvoinnista Olivia Colmanin esittämä tytär yrittää pitää huolta samalla, kun hän yrittää pitää omaa elämäänsä käynnissä. THE ASYLUM -studio tunnetaan Haihurrikaani-elokuvista ja kymmenistä halpiksista, joiden nimet on väännetty ison budjetin hiteistä. Harrison Ford palaa ikoniseen rooliinsa Indiana Jonesina. POIMINTOJA POIMINTOJA TULEVASTA TULEVASTA OHJELMISTOSTA OHJELMISTOSTA KURKUNLEIKKAAJIEN SAARISTO JOS rakastaa elokuvia, joiden monitasoiset tarinat aukeavat nimenomaan näyttelijäsuoritusten kautta, kannattaa toivoa, että kesä menee kohisten. Samalla ne ovat ilmestymisjärjestyksessä saaneet yli 505 000 ja 307 000 katsojaa, joten on oikeastaan yhdentekevää, mitä uutuudesta kirjoittaa, valtava hitti on tulossa joka tapauksessa. Mutta kuinka moni Harlinin ohjauksista on komediaa – ja ei nyt sarkastisia ”kaikki”-kommentteja, kiitos. . Bändin alkuperäinen nokkamies ei ole sarjasta innostunut. Aikaisempien Luokkakokous-elokuvien tapaan kolmikkomme lähtee matkaan, jolta peruskiltti suomalaismies ei voi kieltäytyä, vaikka se jo etukäteen tarjoaa kaikki itsensä nolaamisen mahdollisuudet. PARHAAN vieraskielisen elokuvan voittajanut Yhdet vielä halutaan tehdä uusiksi Hollywoodissa. Silti on tunnustettava, että kyseessä on keskimääräistä kiinnostavampi farssi, koska sen ohjaksissa on Hollywoodiin lähtenyt ja Kiinan kautta kotiin palannut Renny Harlin. Aiemmin näyttelijöiksi on pestattu Phoebe Waller-Bridge ja Mads Mikkelsen. Nyt The Asylum on tehnyt Godzilla vs Kong -megamätön inspiroimana oman elokuvansa, joka on saanut nimen Ape vs Monster. NÄYTTELIJÖIDEN JUHLAA KAKSI edellistä Luokkakokous-elokuvaa ovat saaneet Episodilta yhteensä kaksi tähteä. Seksistinen elokuva, jossa pääosassa on stand-up-koomikko. ENSI-ILTA 30. ENSI-ILTA 13. Mutta minkä Suomi-viittauksen Harlin saa siihen ujutettua. Vanhat mustat naiset”. Alla olevaan Isä-arvioon viitaten voinee silti olettaa, että se on tarkoitettu ihmisille, jotka eivät halua katsoa elokuvia, joiden monitasoiset tarinat aukeavat nimenomaan näyttelijäsuoritusten kautta. Sarja kulkee nimellä Pistols. Ne neljä muuta olisivat olleet paras elokuva, naissivuosa, leikkaus ja lavastus. Mutta tiedätkö, ketkä todella pelastavat maailman. DANNY Boyle ohjaa minisarjan legendaarisesta Sex Pistols -yhtyeestä. ”He pelastavat jatkuvasti maailmaa. ELOKUUTA ISÄ 5/2021 EPISODI 7. Isän maailmassa aika menettää merkitystään ja pitkän aikavälin tapahtumat sulautuvat hänen mielessään peräkkäisiksi päiviksi. Steven Spielberg ei palaa ohjaajanpallille, vaan viitososan ohjaa James Mangold (Logan). HEINÄKUUTA LUOKKAKOKOUS 3 – SINKKURISTEILY . Pääasia on, että mukana ovat Aku Hirviniemi, Sami Hedberg ja Jaajo Linnonmaa. Vaikka monet hänen toimintaja kauhuelokuvansa ovat komediallisiakin, on hänen filmografiassaan oikeastaan vain yksi komedia, vuoden 1990 Ford Fairlane – rokkidekkari. . Luvassa lienee siis jälleen tanskalaiseen konseptiin perustuvaa menoa, johon suomalainenkin voi samastua. Ainoastaan yksi asia on varma: ne tyttären palkkaamat hemmetin kotiapulaiset varastavat hänen omaisuuttaan ja ansaitsevat potkunsa yksi toisensa jälkeen. SAKSALAINEN Thomas Kretsch mann (King Kong, Pianisti) on lisätty Indiana Jones 5:n näyttelijäkaartiin. Elokuussa nimittäin saapuu teattereihin Isä (The Father), joka huhtikuisessa Oscar-gaalassa oli kuusinkertainen ehdokas, ja voitto tuli kahdessa merkittävässä kategoriassa: paras sovitettu käsikirjoitus ja paras miespääosa. Se hämmentää vanhusta ennestään ihmisten ja paikkojen vaihtuessa hänen näkökulmastaan sattumanvaraisesti. Tarkoitus on parantaa työttömäksi ja naisettomaksi jääneet ressukan itsetuntoa sinkkuristeilyllä aivan kuin tämä ei olisi jo tullut tarpeeksi torjutuksi. ”Epäkunnioittavinta paskaa, jota olen joutunut kestämään”, John Lydon kommentoi. ”Siitä asti kun olen ollut lapsi, olen ollut pakkomielteinen supersankareita kohtaan”, Goldberg kertoi Varietyn haastattelussa. Jos siihen on vielä mahdutettu kikkelivitsejä, kaikki on hyvin. OSCAR-palkittu komedienne Whoopi Goldberg paljastaa kirjoittavansa supersankarielokuvaa. Harlin on jälleen ollut aikaansa edellä. Ohjaaja-käsikirjoittaja Florian Zeller on onnistunut luomaan koskettavan, empaattisen ja hienotunteisen elokuvan, joka onnistuu kuvaamaan sitä, miltä muistin ja muistojen katoaminen voi tuntua sairaan ihmisen ja hänen läheistensä näkökulmasta, ja siitä kuinka näiden huolet voivat kohdistua samalla hetkellä täysin erilaisiin asioihin. Tanskalaisen Thomas Vinterbergin ohjaustyön uudessa versiossa Mads Mikkelsenin tilalle pääosaan on astumassa Leonardo DiCaprio, joka on hankkinut tuotantoyhtiölleen elokuvan oikeudet. . Toistaiseksi projektista ei tiedetä vielä muuta
Joe Origins 28.7. Huhtikuussa 2021 Suomen elokuvasäätiön hallitus jakoi erilaisia tukia noin 270 000 euron edestä. Muun elokuvakulttuurin edistämisen tukea haettiin yli 223 000 euroa 11 hankkeelle. Isä ENSI-ILTA 21. vaan vasta 9.6. marraskuuta asti. heinäkuuta. Luokkakokous 3 – Sinkkuristeily 13.8. eikä 30.4., vaan äidinpäivä koittaa 7. TOUKOKUUTA THE UNITED STATES VS. vaan vasta 17. Toukokuun alkukaan ei ollut turvassa. Chaos Walking puolestaan ei tule 14.5. Kuka pelkää puudelia aikaistui viikolla kesäkuun 11:nnestä neljänteen. Oscar-voittaja Sound of Metal, joka ei tule 16.4. Joten sukelletaan suoraan sekaan. Maija Mehiläinen ja kultainen aarre sekä Oikeuden metsästäjät siirtyivät toukokuun seitsemännestä 21:nteen ja jälkimmäinen hetken kuluttua vielä viikolla eteenpäin päivään 28. Nyt se teki kuukauden reippaimman loikan aina päivään 19. PÄIVITYKSIÄ ENSI-ILTATIETOIHIN EDELLISEN Episodin ja tämän numeron painoon menon välillä ilmoitettiin 25 ensi-iltamuutosta suuntaan tai toiseen. päivästä viikolla ja aikaistui sitten päivään 19. toukokuuta. Bong Joon-hon Mother ei tule 23.4. Billie Holiday, joka siirtyi huhtikuun 30:nnesta päivään 21. Maahantuontitukea haettiin 16 elokuvalle yhteensä yli 308 000 euron edestä. Kaurismäen elokuvassa kolme miestä maistelee muuten tyhjän baarin antimia pandemiaeristyksen aikana. SES:n kulttuuriviennin varoista myönnettiin yksi hanketuki ja yksi materiaalituki, yhteensä 12 855 euroa. eikä sen jälkeen ilmoitetusti 30.4. kesäkuuta. Snake Eyes: G.I. heinäkuuta. ei kelvannutkaan Fucking with Nobodylle ja Kuriirille, vaan ne siirtyivät vastaavasti kesäkuun 11:nteen ja 16:nteen. toukokuuta. MUUTOKSIA OHJELMISTOON Huhtikuun tyhjenemisen ensi-illoista aloitti Renny Harlinin Bodies at Rest, joka siirtyi ensin yhdeksännestä päivästä 23:nteen ja sitten kunnon loikalla päivään 6. kesäkuuta. OHJELMISTOSTA POISTUNEITA Tällä kertaa katosi kokonaan vain yksi nimike, Voyagers, jonka piti tulla 14. Sitten siirtyivät dokumentit Eatnameamet – Hiljainen taistelumme ja Karalahti, ensin mainittu huhtikuun 23:nnesta toukokuun 19:nteen, toinen huhtikuun 30:nnesta toukokuun 14:nteen. Huhtikuun ensi-iltakadon täydensivät The United States vs. SES päätyi myöntämään 90 000 euroa neljälle hakijalle. toukokuuta. toukokuuta. Sama nainen vaihtoi ensi-iltapäivänsä 28. Kotimaisten elokuvien tuotannon tukemisen lisäksi säätiö jakaa tukieuroja myös elokuvien tuomiseen Suomen elokuvateattereihin. vaan tulee vasta 11. Samalta toukokuun päivältä singahti Supernova peräti päivään 9. kesäkuuta. Viimeksi raportoimme, että Top Gun: Maverick oli siirtynyt varovasti viikolla päivään 16. kesäkuuta. toukokuuta. toukokuuta. Se ei kuulemma ohjelmistoon palaakaan. Tuplasiirtyjiä oli muitakin. Yhdet vielä tyytyi siirtymään viikolla päivään 14. Tuskin oli Petteri Kaniini: Kani karkuteillä uskaltautunut aikaistua päivälle 13. toukokuuta, kun se peruuttikin päivään 4. 8 EPISODI 5/2021. Tukea saivat Filmiaura ry Jussi-gaalan järjestämiseen, Suomen Filmikamari ry elokuva-alan yhteiskampanjaan, Women in Film & Television Finland ry tasa-arvotyökaluprojektin edistämiseen ja Audiovisual Producers Finland – APFI ry kestävän kehityksen strategiaan ja ympäristöjärjestelmään Suomen av-alalle. Tuen avulla Suomen elokuvateattereihin levitetään muun muassa huhtikuisessa Oscar-gaalassa pysteillä palkitut elokuvat Minari, Sound of Metal ja Isä. SES:n hallitus myönsi 167 000 euroa 12 elokuvalle. toukokuuta, ja Satanic Panic, joka hyppäsi samalta päivältä 25:nteen kesäkuuta. Tuella edistetään Mika Kaurismäen draamaelokuvan Yö armahtaa ja dokumenttielokuvan Toiveiden koulun kansainvälistä leviämistä. 12.5. BILLIE HOLIDAY Yö armahtaa. Mielenkiintoista siksakkia teki Spiral: From the Legacy of Saw joka viivästyi ensin toukokuun 21. UUSIA TULOKKAITA 16.7. SUOMESSA elokuvien tuotantoa ja levitystä tukee Elokuvasäätiö SES. toukokuuta uuteen aikaan 18. Ainbo – Amazonin sademetsän rohkein tyttö ei uskaltanut jäädä päivään 21.5. Muutama rohkelikkokin joukosta löytyi
JBL 104BT JBL:n erinomainen soundi yhdistettynä muotoiluun, joka kestää siirtelyä toimisto-/luokkahuoneesta toiseen ja kulkee mukana vaikka mökille tai työmatkalle.. 2 7 5 1 2 3 | s a l e s @ s t u d i o t e c . s t u d i o t e c . f | w w w . f i Kokeile paikallisella kauppiaallasi! AKG Lyra Neljän mikrofonikapselin ansiosta käytössä on lukuisia suuntakuvioita yhden hengen podcasteista vastakkain tehtyihin haastatteluihin. M a a h a n t u o n t i : S t u d i o t e c O y | K u u s i n i e m i 2 , 2 7 1 E s p o o | p u h
Tämänkaltaista turhaa jätettä syntyy kymmeniä ja satoja miljoonia tonneja vuosittain. Kannattaakin ehkä miettiä kahteen kertaan tilaako Kiinasta tarpeetonta roskaa ihan vaan koska ”tää on niin ihq ja magee” vai säästää nekin rahat johonkin oikeasti kestävään tuotteeseen. • Aikaisemmin hän on ohjannut vuoden 2015 lyhytelokuvan Momentum. Muoviroska kertoo myös ihmisten kulutustottumuksista ja erilaisista muotitrendeistä. Ajatellaan vaikkapa kaikkea sitä Kiinasta tilattua halpatilpehööriä tai pääsiäisyllätysmunia varten tuotettua kertakäyttöroskaa. Olemme täysin sietämättömässä tilanteessa, joka ei voi jatkua. Ei siis puhuta mistään pienistä määristä. Se on väistämätön tosiasia. • Momentum voitti parhaan dokumentin palkinnon Helsingin lyhytelokuvafestivaaleilla. Tärkeä kotimainen dokumentti pyrkii ravistelemaan ne hitaimmatkin uuvatit hereille, jotta ihmiset tajuaisivat valtamerten heikon tilan. Ravisuttava dokumentti kertoo rantojen haravoijista, erikoislaatuisista ihmisistä, jotka siivoavat maailman rantoja ihmiskunnan mereen dumppaamasta muovijätteestä. Tarpeettoman muovisälän kulutus kasvaa samaa tahtia kuin Maapallon öljyvarat vähenevät. Jolanda on hollantilainen arkeologi, joka ei tutki tuhansia vuosia vanhoja pyhiä artefakteja ja Graalin maljoja vaan ihmisten muovijätteitä. Cornwallissa Isossa-Britanniassa asuva Rob elää ideologista elämää: hänen on pakko korjata rannalta löytynyt roska talteen, mikäli on koskettanut sitä. Hän kuvittelee rantaviivan metafyysisenä kuoleman ja elämän rajana. Rob kerää muoviesineitä omistamaansa konttiin, joka on täynnä eri vuosikymmenten muoviaarteita aina 20 vuotta sitten Cornwallin rannikolle uponneen kontin harvinaisista legoista pinkkeihin mikromuovipallukoihin. Muoviesineiden eroosio kertoo paljon ihmiskunnasta; uudempi muovijäte tuhoutuu nopeammin mikromuoviksi, kun taas vanhemmat esineet on tehty kestämään kulutusta. • Antsalo on toiminut myös kuvaajana. Toivottavasti elokuvan pääosissa olevat ihmiset, rantojen haravoijat, onnistuvat kuitenkin avaamaan katsojien silmät omilla teoillaan ja tarinoillaan. Meri kuljettaa kuolleiden luurangot rannalle. Se on luottokortin verran lähes tuhoutumatonta, satoja vuosia maatuvaa muovia. • Meren tuomat -elokuvan työnimenä oli Meri on lastattu. NIKO IKONEN ???. • Se oli vuoden 2021 DocPoint-festivaalin avajaiselokuva. INFO • Meren tuomat on ohjaaja-käsikirjoittaja Anna Antsalon ensimmäinen pitkä dokumentti. ENSI-ILLAT TOUKOKUU-KESÄKUU 10 EPISODI 5/2021. Oli totuus sitten mikä tahansa, tätä tahtia meiltä loppuu öljy. Öljystä uhkaa muodostua Mad Max -elokuvista tuttu harvinainen hyödyke, jonka avulla ihmiskunnan rippeet yrittävät pärjäillä pienissä keräilijä-metsästäjäyhteiskunnissaan. Jokainen meistä voi muuttaa elintapojaan vähentämällä turhan muovin käyttöä. Aina tulee vastaan raja, jonka jälkeen tapahtuu romahdus. Tämän jälkeen tuotanto hiipuu hiljalleen, kun Maapallon öljyvarat loppuvat. Muovia tuotetaan maailmassa noin 380 miljoonaa tonnia vuodessa. RAVISUTTAVA DOKUMENTTI KERTOO RANTOJEN HARAVOIJISTA, ERIKOISLAATUISISTA IHMISISTÄ. Joidenkin tutkijoiden mukaan öljyhuippu tapahtui jo vuonna 2019, toiset sijoittavat sen jopa vuoteen 2040. Shige kerää muovijätteen lisäksi eläinten luurankoja ja eri puolilta maailmaa Japanin rannoille ajautuneita siemeniä. Pieniä tekoja globaalilla tasolla, mutta voipa sitten ainakin nukkua omat yönsä paremmin, kun tietää ettei ole aivan täysin mukana ihmiskunnan alasajossa. Shige on japanilainen merta pelkäävä taideopettaja. Ehkä tämän uhkakuvan ei kuitenkaan tarvitse olla tulevaisuutemme, mikäli saamme ravisteltua ihmiskunnan hereille ja onnistumme potkimaan kulutuskiimassaan parveilevat ihmiset tajuamaan tilanteen vakavuuden. Mureneva tulevaisuus MEREN TUOMAT SUOMI 2021 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Anna Antsalo PÄÄOSISSA Rob Arnold, Jolanda Bos, Lonneke Beukenholdt, Shigeo Hayashi GENRE Dokumentti IKÄRAJA Sallittu KESTO 57 min ENSI-ILTA 21. Rantojen siivoaminen ja muoviroskan tutkiminen on hänelle intohimo. Osa roskasta on suoranaisia aarteita parin vuosikymmenen takaa, mutta suurin osa on kuitenkin mikromuovisilppua, joka tappaa merieläimet ja päätyy myös ihmisten elimistöön. Valtameriin siitä päätyy noin kahdeksan miljoonaa tonnia. Lähes kaikki pyörii öljyn ja siitä tehdyn muovin avulla. Myös muoviesineet ovat eräänlaisia ruumiita hänen mielestään. Nykyihmiskunta on nimittäin jättämässä hurjan perinnön jälkipolvilleen. Olemme hyvin lähellä öljyhuippua, eli sitä hetkeä, kun öljyntuotannon maksimi saavutetaan. toukokuuta ANNA Antsalon ensimmäinen pitkä dokumenttielokuva Meren tuomat sukeltaa suoraan syvään päätyyn – aivan kirjaimellisesti. Antsalon dokumentti ei anna vastauksia, eikä se toisaalta pyri varsinaisesti saarnaamaakaan. Kestävää kehitystä ei ole olemassa. Kansainvälisesti se kulkee nimellä Walk the Tideline. Yhteiskunnat seisahtuvat öljyn loputtua. • Elokuvan budjetti oli 363 000 euroa, josta Suomen elokuvasäätiön tuen osuus oli 105 000 euroa. Jo tällä hetkellä ihmisten sisälmyksiin päätyy noin viisi grammaa mikromuovia viikossa. Kulutushysteria ei voi nimittäin jatkua loputtomiin
5/2021 EPISODI 11. Yhden roska on toisen aarre suomalaisdokumentissa, joka kertoo mitä teemme maailmamme merille. >> ENSI-ILLAT 13 12 10 14 CHAOS WALKING DEMON SLAYER MEREN TUOMAT PUNKKISOTA ?. ???. ???. ???
INFO • Mugen Train on suoraa jatkoa Demon Slayer -animaatiosarjan ensimmäiselle kaudelle. Se on ensimmäinen japanilainen elokuva, joka on ylittänyt 400 miljoonan dollarin rajan maailman lippukassoilla. Ei mikään Lordi DEMON Slayer: Kimetsu no Yaiba on japanilainen menestysanime, jonka ensimmäinen kausi julkaistiin Japanissa vuonna 2019. 12 EPISODI 5/2021 ENSI-ILLAT. Kauniit maisemakuvat vuorottelevat hurmepitoisten ja raakojen toimintakohtausten välillä. KIMETSU NO YAIBA: MUGEN RESSHA-HEN JAPANI 2020 OHJAUS Sotozaki Haruo KÄSIKIRJOITUS Gotouge Koyoharu ÄÄNIROOLEISSA Hanae Natsuki, Kitô Akari, Matsuoka Yoshitsugu GENRE Animaatio / fantasia / seikkailu IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 57 min ENSI-ILTA 21. Heti alkuun on tehtävä tunnustus: en ole nähnyt sarjasta ensimmäistäkään osaa, en ole myöskään lukenut mangaa, joten Demon Slayer: Mugen Train -arvosteluni perustuu sokeaan sukellukseen päin demonisia animevoimia. Tanjiro tutustuu treenien ohessa muihin nuoriin demoninmetsästäjäoppilaisiin, joiden kanssa he seikkailevat ympäri Japania. Ja melkoinen matka siitä syntyikin. Tanjiro haluaa kostaa perheensä kohtalon, joten hän ryhtyy demonimetsästäjäksi. Demoninmetsästäjät onnistuvat viihdyttämään, kiihdyttämään ja innostamaan. Mysteeridemoni on teurastanut sisarusten perheen äärimmäisen brutaalisti. Demon Slayer osui hyvää saumaan: markkinoilla ei ole juurikaan väkivaltaista toimintaa ja koronasulkuja on ryhdytty purkamaan elokuvateattereissa. • Itse asiassa huhtikuun loppuun mennessä sen kansainvälinen lippukassatulos oli jo reilusti yli 450 miljoonaa dollaria. Animen pääosissa ovat nuori Tanjiro ja tämän hiljalleen demoniksi muuttuva pikkusisko Nezuko. Minusta taisi tulla fani. Elokuvan tarina on myös yllättävän filosofinen kaikessa eksistentialistisessa pohdinnassaan. Tanjiro kavereineen lyö hynttyyt yhteen Rengokun, demoninmetsästäjien tulisen Pilarin kanssa. NIKO IKONEN ???. Pitääpä hankkia sarjan ensimmäinen kausi jostain. • Alkuperäinen nimi kääntyisi englanniksi muotoon Infinite Train, mutta sitä ei käytetty, jotta vältyttäisiin sekaannuksilta Infinity Train -nimisen lasten animaatiosarjan kanssa. Eipä kyllä yllätä tämäkään tieto: Demon Slayer ohitti Ghiblin mestarillisen Henkien kätkemä -animen globaaleilla markkinoilla. Okkultistiset kuvat, selitykset ihmisen sielusta ja demonien voimista sekä erilaiset moraalikysymykset tiputellaan katsojien pohdittavaksi melko kovalla tempolla. Leffa yhdistelee 3d-elementtejä klassisempaan 2d-animaatioon. ADHD-tykitys sumentaa mielen ja valkokankaan täyttävät okkultistiset kuvat sekä mielikuvitukselliset demonit. Veri ja raajat lentelevät pitkin ruutua. Demonit eivät nimittäin maasta lopu. Pian demoniset voimat ottavat vallan ja alkaa armoton taistelu ihmisten sielujen puolesta. Sehän on kuin häät helvetistä. Kimetsu no Yaiba perustuu tietenkin mangasarjakuvaan, kuten niin monet muutkin menestyneet animet. Yli 40 ihmistä on kadonnut hämäräperäisesti junamatkalla. Annetaan erityismaininta elokuvan musiikille. Se koostuu poikkeuksellisen eeppisistä ja erityisen mieleenpainuvista rallatuksista. • Elokuva on ollut valtava kansainvälinen menestys. Samalla nuorukainen haluaisi löytää keinon pelastaa siskonsa tämän alati kasvavilta demonisilta voimilta. Mugen Train on aivan törkeän komean näköinen animaatio. Heille annetaan heti uusi tehtävä. Kontrastivoittoinen yleiskuva on kuin sokeria pikkutaaperoille, jotka säntäilevät pitkin seiniä ja mukeltavat kryptisiä viestejä muinaisille jumalille. Kaveriporukan pitää paljastaa Mugen-junan salaisuus. Tämähän on ihan puhdasta heviä, totaalista metallimättöä, blast beatia Japanista. toukokuuta DEMON SLAYER: MUGEN TRAIN Demonisessa junassa ilmaus "puhu kädelle" saa uutta merkitystä. 150 miljoonaa kappaletta myyneen sarjakuvan ensimmäiset ruudut julkaistiin vuonna 2016. Kuva ja ääni toimivat yhteen täydellisessä harmoniassa. Sotozaki Haruo on ohjannut upean elokuvan. Tanjiro ja hänen kaverinsa ovat päättäneet demoninsurmaopintonsa Butterfly Mansionissa. Tarjolla todella rajua mättöä, demonista kauhumenoa ja mustaa huumoria – hevimetallia valkokankailla. Elokuva on nyt kaikkien aikojen eniten lippukassoilla tienannut animeleffa. Elokuva on kuin mielenvikainen metallikeikka, jossa veri lentää ja bändi tykittää saatanallisia metallimessujaan savuisella lavalla
Chaos Walking on eräänlainen sekametelisoppa, jossa on paljon mielenkiintoisia elementtejä mutta niitäkin on liian monta eikä niihin keskitytä tarpeeksi. Mitä ovat planeetan oudot alkuperäisolennot. Chaos Walking on sekava ja hahmojen ajatusten jatkuva näkyminen ja kuuluminen tuntuu lähes päällekäyvältä ja uuvuttavalta. • Elokuva oli alunperin aikataulutettu jo vuoden 2019 maaliskuuhun, mutta studio ei ollut tyytyväinen koeyleisöjen reaktioihin. • Studion vaatimissa lisäkuvauksia ohjaaja Doug Limania avusti Fede Alvarez. Miksi planeetalla on toinen yhteisö, joka ei pidä Prentisstownin asukkaista. Chaos Walking ei valitettavasti hyödy edes Tom Hollandin ja Daisy Ridleyn tähtivoimasta. YHDYSVALLAT 2021 OHJAUS Doug Liman KÄSIKIRJOITUS Patrick Ness, Christopher Ford, perustuu Patrick Nessin kirjaan PÄÄOSISSA Daisy Ridley, Tom Holland, Mads Mikkelsen, Demián Bichir GENRE Fantasia / seikkailu IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 48 min ENSI-ILTA 9. Chaos Walkingin ensimmäinen ongelma on kuinka tarinalle keskeinen Ääni on tuotu Patrick Nessin kirjasta valkokankaalle. • Tom Holland ei päässyt Avengers: Endgame -ensi-iltagaalaan, koska oli tekemässä Chaos Walkingin uudelleenkuvauksia. Nyt maailma vihdoin näkee millaisesta elokuvasta on kyse. Elokuvan ainoa positiivinen puoli ovat sen upeat näyttelijät. Chaos Walking on epäonnistunut elokuva, jossa olisi potentiaalia parempaan. Tämä on erinomainen esimerkki siitä kuinka erilaisia medioita kirjallisuus ja elokuvat ovat. Viola on ainoa selviytyjä ja kukapa muukaan löytää nuoren naisen kuin Todd. Pian kaksikko saa huomata että Prentiss ja kylän muut miehet haluavat pelkkää pahaa Violalle, joten Todd auttaa tätä pakenemaan. Elokuva olisi tarvinnut tiukempaa ohjausta ja tarkemman käsikirjoituksen. Harmillisesti lisäkuvaukset ja käsikirjoituksen hienosäätö eivät ole vieläkään tehneet Chaos Walkingista hyvää elokuvaa, ja se olisi ehkä kannattanut jättää Lionsgaten hyllylle. • Elokuvan tuotantobudjetti oli luokkaa 100 miljoonaa dollaria. Mikäli tämä oli Limanin tarkoituskin, on ohjaaja onnistunut siinä, mutta liki kaksituntinen elokuva on audiovisuaalisesti hengästyttävä kokemus. Elokuva kuvattiin vuonna 2017, mutta Lionsgate katsoi sen julkaisukelvottomaksi ja rainaa tuunattiin uuteen uskoon. Elokuvassa myös hupaillaan Toddin kustannuksella, sillä poikaparka ei ole koskaan nähnyt naissukupuolista ihmistä. MARIA LÄTTILÄ ?. Ness voi vaivattomasti kuvailla Ääntä kirjassaan ja jättää sen visualisoinnin lukijan vastuulle, mutta Limanin valitsema tapa näyttää se katsojalle ei toimi. Mikkelsen on odotetusti hyytävä Prentissin roolissa, ja David Oyelowo on mahtavan päätön ja ylitseampuva paikallisena saarnaajana ja mahdollisena pahiksena. Kävelevä katastrofi DOUG Limanin Chaos Walking saapuu viimeinkin valkokankaille ja onhan sitä jo odotettukin. INFO • Kuvaukset eivät alkaneet hyvissä merkeissä, sillä Tom Holland mursi nenänsä ensimmäisellä viikolla. Tarina seuraa Todd Hewittia (aina yhtä hurmaava Tom Holland), joka asuu salaperäisellä planeetalla pelkkien miesten ympäröimänä. • Joidenkin tietojen mukaan pelkästään lisäkuvaukset maksoivat 15 miljoonaa dollaria. Kaiken lisäksi miesten ajatukset ovat kaiken kansan kuultavana ja nähtävänä. Ridleyn ja Hollandin välillä ei ehkä ole kemiaa juuri nimeksikään, mutta erityisesti Holland on hyvässä vedossa ja tekee Toddista mielenkiintoisen hahmon. kesäkuuta DEMON SLAYER: MUGEN TRAIN CHAOS WALKING Chaos Walkingin mielenliikkeistä näkyviä tekevä planeetta sopisi suomalaisille, sillä ei tarvitisi pohtia mitä tuokin koira meistä ajattelee. Missä ovat kylän naiset. 5/2021 EPISODI 13 ENSI-ILLAT. On vaikea sanoa olisiko alkuperäisessä versiossa ollut enemmän päätä tai häntää, koska viimeistellyssä versiossa ei ole kumpaakaan, vaikka aineksia ihan mielenkiintoiseen elokuvaan siitä löytyykin. Tätä olisi kaivannut enemmänkin, sillä Chaos Walking on turhan vakava elokuva. Elokuvan ehdottomasti mielenkiintoisin osuus on Violan sukupuolensa vuoksi kokema vaara, mutta sitäkään ei hyödynnetä tarpeeksi. Violan (Star Warsin Daisy Ridley) alus rysähtää planeetalle. On suorastaan turhauttavaa että mielenkiintoisesta asetelmasta ei ole saatu parempaa elokuvaa aikaiseksi. Tämä niin kutsuttu Ääni manifestoituu eri tavoin henkilöstä riippuen ja esimerkiksi kylän pormestari Prentiss (herkullinen Mads Mikkelsen) pystyy hallitsemaan Ääntään tehokkaasti
Koronavirus on alkanut levitä maailmalla. Puutiaiset ja Venäjältä Suomeen levinneet taigapunkit levittävät puremillaan ikävää Borrelia burdorferi -nimistä bakteeria. Berghäll vierailee Saksassa, Puolassa, Ranskassa, Italiassa, Sveitsissä, Itävallassa ja Yhdysvalloissa etsimässä vastauksia kysymyksiin. Puutiaiset saattavat nimittäin levittää yhdellä puremalla myös muita vaarallisia bakteereita ja alkueläimiä, jotka yhteistuumin käyvät ihmisen tai eläimen vastustuskyvyn kimppuun kuin pahantahtoiset herhiläiset. • Miesten vuoro voitti dokumentti-Jussin. Suomen terveydenhuolto pompotteli miestä edestakaisin. Radikaali hoito voi olla jopa hengenvaarallinen. Punkki puri 43-vuotiasta dokumenttiohjaaja Joonas Berghällia (Miesten vuoro, Miehiä ja poikia) Keniassa vuonna 2011. WHO ei kuitenkaan pidä Lymen tautia merkittävänä uhkana, joten haastattelu ei onnistu. Kiinnostava ja tärkeä dokumentti on paikoittain melko rajua katsottavaa. Berghällin kehosta löydettiin 12 eri punkkien levittämää bakteeria ja virusta. • Berghäll on dokumenttien ohella ohjannut useita metallibändi Viikatteen musiikkivideoista. Edes johtavat virologit eivät osanneet auttaa miestä. Lisäksi Berghäll on voittanut Jussin Virpi Suutarin Yrittäjä-dokumentista, jota hän oli tuottamassa. Apua ei löytynyt. Lopulta myös kohtalo astuu peliin, kun Berghällin tutkimukset päättää uusi uhkaava pandemia. Elokuvassa nähdään muun muassa alaikäinen poika kärsimässä Lymen taudin rankoista oireista sekä nainen, joka rukoilee kuolemaa, kun viiltävän raju päänsärky iskee. Karua. Hän haastattelee asiantuntijoita, sairaita ja yrittää päästä jopa Maailman terveysjärjestö WHO:n asiantuntijan puheille. • Miesten vuoro oli myös ehdolla parhaaksi dokumentiksi vuoden 2010 European Film Awards -gaalassa. Ihminen saa omituisia oireita: järkyttäviä pääkipuja, jotka saavat potilaan rukoilemaan eutanasiaa, voimattomuutta, narkolepsiaa, omituisia särkyjä sekä pitkä kirjo muita oireita, joita lääkäritkään eivät oikein ymmärrä. Pian kotiinpaluunsa jälkeen hänelle puhkesi omituisia oireita. WHO:n pitäisi ehdottomasti reagoida tällaisen uhkaan. Suomessa asustelee noin 1 500 eri punkkilajia. 14 EPISODI 5/2021 ENSI-ILLAT. Euroopassa Lymen tautia todetaan satojatuhansia tapauksia vuodessa. toukokuuta PUNKKISOTA Ruohonleikkurilla ei ehkä nitistä kaikkia Suomen punkkeja, mutta kiusa se on pienikin kiusa, Joonas Berghäll päätti. Hämähäkkieläimiin kuuluvia iljetyksiä on useita eri lajeja aina mikroskooppisen pienistä vipeltäjistä hengenvaaralliseen puutiaiseen (Ixodes ricinus). Se toinen pandemia PUNKIT ovat jokavuotinen riesa. Berghäll söi pahimmillaan yli 1 600 pilleriä kuukaudessa etsiessään helpotusta vaivoihinsa. Punkkisota on mielenkiintoinen dokumentti, joka kertoo vakavasta globaalista pandemiasta. Hän päätti yrittää vielä viimeisen kerran. SUOMI 2021 OHJAUS Joonas Berghäll KÄSIKIRJOITUS Joonas Berghäll, Satu Majava GENRE Dokumentti IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 28 min ENSI-ILTA 14. Siksipä Lymen tauti ei ole varsinaisesti virallinen sairaus, koska sen oireet löytyvät niin laajalta spektriltä. INFO • Joonas Berghällin aikaisemmin ohjaamat pitkät dokumentit ovat Valtio vapauden vei (2004), Miesten vuoro (2010), Äidin toive (2015) sekä Miehiä ja poikia (2019). • Elokuvan budjetti oli 530 000 euroa, josta Suomen elokuvasäätiön tuen osuus oli 268 480 euroa. Pahimmillaan se aiheuttaa kroonista Lymen tautia, jota ei oikeastaan pidetä edes varsinaisena sairautena – koska milloin muka asiat olisivat näin yksinkertaisia. Samalla dokumentin luonne muuttuu kertaheitolla. Tärkeä kotimainen dokumentti kertoo vaietusta pandemiasta. Vuodet vierivät, ja Berghäll oli jo lähellä luovuttaa, kun hän kuuli mullistavasta mutta erityisen vaarallisesta hoitokeinosta. Hän kävi 82 eri ammattilaisen puheilla. NIKO IKONEN ???. Berghällilla todettiin samalla reissulla todellinen värisuora. Lääkärit eivät olleet koskaan tavanneet potilasta, jolta löytyy lähes kaikki puutiaisen levittämät pöpöt. Älä anna pahan punkin purra, sillä siitä voi seurata elinikäinen sairaus. Berghällin on palattava takaisin Suomeen. Maailmalla kroonisesti sairastuneita on jo kymmeniä miljoonia
???. toukokuuta, mutta iloista ja värikästä animaatiota voi valikoiduissa teattereissa nähdä jo ennakkoon. ??. ??. ?. ??. ??. ??. ??. ??. ???. ???. 4,50 4,20 4,00 4,00 4,00 4,00 4,00 4,00 4,00 4,00 3,80 3,50 3,50 3,50 3,33 3,00 3,00 3,00 2,67 2,60 2,50 2,50 2,33 2,00 2,00 2,00 2,00 1,00 PUNKKISOTA 5/2021 EPISODI 15. ???. ???. MESTARITEOS ???. Värikkäät rinkelieläimet viehättänevät lapsia. ???. ??. ???. ?. ??. ???. ???. ?. ?. ?. ???. ???. ?. ??. ?. ??. ??. ??. ?. ???. ??. ERINOMAINEN ??. PUUTTEELLINEN . ?. ?. ??. ???. MAIJA MEHILÄINEN JA KULTAINEN AARRE Myös suositun mehiläistytön uusi seikkailu on odottanut pitkään vuoroaan. ???. ???. ??. ????. ???. ???. ??. ?. ?. ????. ????. ???. KELPO ?. ?. ???. TOIMITUKSEN SUOSIKIT TOIMITUKSEN SUOSIKIT -taulukon avulla voit tutkia lehdessä uutuuselokuvia arvostelleiden toimittajien tähdityksiä uusille ja ajankohtaisille elokuville. ?. ??. PUNAINEN KOHINA Sami Pöyryn käsikirjoittama ja ohjaama jännäri on niitä harvoja elokuvia, jotka ovat kevään 2021 aikana tulleet teattereihin. ??. ????. ???. Taulukon tarkoitus on antaa laajempaa kuvaa yksittäisen elokuvan arvioijan yleisestä elokuvamausta ja auttaa löytämään omaa makua vastaava arvioija. Virallinen ensi-ilta on 21. toukokuuta), on joihinkin teattereihin saapunut uusintakierrokselle vuoden 2018 alkuperäinen kauhuhitti. ??. ??. ??. Trilleri ei mahtunut mukaan yllä olevaan taulukkoon, mutta todettakoon, että sen nähnyt toimittaja totesi sen mukiinmeneväksi kolmen tähden elokuvaksi. ???. ???. ?. toukokuuta, mutta monen muun vuoroaan pitkään odottaneen uuden elokuvan tavoin se on ollut ”ennakkokatsottavissa” joissakin oviaan auki pitävissä teattereissa. ???. . ???. JOUNI VIKMAN MARTA BA?AGA JESSE RAATIKAINEN HANNU LIEKSO MARIA LÄTTILÄ JUSSI HUHTALA NIKO IKONEN TUNTURIN TARINA NOMADLAND DEMON SLAYER MEREN TUOMAT PUNKKISOTA SOUND OF METAL YHDET VIELÄ MINARI RAYA JA VIIMEINEN LOHIKÄÄRME KARALAHTI PALM SPRINGS FALLING TOVE LUPAAVA NUORI NAINEN EATNAMEAMET – HILJAINEN TAISTELUMME PEKKA TÖPÖHÄNTÄ KUKA PELKÄÄ NOITIA SATANIC PANIC NAURUN VARJOLLA FUCKING WITH NOBODY BODIES AT REST POHJOISEN SANKARIT RISTO RÄPPÄÄJÄ JA VÄÄRÄ VINCENT CHAOS WALKING HONEST THIEF THE MARKSMAN BIGFOOT – ISOJALAN PERHE ARMY OF ONE ???. Jos sitä ei ole nähnyt, kannattaa ehdottomasti käydä katsomassa, miten perheen piilottelu alkoi. ?. ?. ???. ???. SURKEA ELOKUVAT ON JOKO ARVOSTELTU TÄSSÄ NUMEROSSA TAI NE OVAT OSCAR-EHDOKKAITA. ???. HILJAINEN PAIKKA Odotellessa jatko-osaa Hiljainen paikka osa 2 (ensi-ilta 28. ???. ??. KE SK IA RV O POIMINTOJA OHJELMISTOSTA FLUMMELIT Virallisesti Flummelit saapuu teattereihin vasta 28. ?. ???. ??. ???
HILJAA YÖSSÄ – JA PÄIVÄLLÄ Vaikka ympärillä vaanii hirviöitä, jotka ovat juuri tappaneet perheen isän, tunnelmaa voi piristää värikkäillä juhlavaloilla! (Millicent Simmonds, Noah Jupe ja Emily Blunt) 16 EPISODI 5/2021. Ne heidän on edelleen kohdattava mahdollisimman hiljaa, jotta eivät houkuttelisi äänen perusteella saalistavia hirviöitä peräänsä. TOIMITUS JOUNI VIKMAN KUVAT JA HAASTATTELUT PARAMOUNT PICTURES INTERNATIONAL Maatilansa pelottavien ja kuolettavien tapahtumien jälkeen Abbottin perheen henkiin jääneet jäsenet kohtaavat nyt ulkopuolisen maailman kauhut. Varoitus: artikkeli sisältää juonipaljastuksia ensimmäisestä osasta. Tuntemattomilla seuduilla vaeltaessaan perhe kuitenkin tajuaa nopeasti, että olennot eivät ole ainut hiekalla merkityn hiljaisen polun ulkopuolella vaaniva vaara
Hänen aivonsa ovat kuin outo kassakaapin lukko. Se surraa ja pyörii, mutta kun aihiot loksahtavat kohdilleen, ovet lentävät selälleen, Fuller kuvailee. Hänen juurensa ovat niin syvällä taiteellisessa tinkimättömyydessä, että sitä olisi ollut turha toivoa, jos hän ei olisi tuntenut vahvaa yhteyttä uuteen materiaaliin. Empatia ja yhtenäisyys tuntuu kadonneen maailmasta, joten perheen on yritettävä löytää myös toivon kipinöitä kaikkialla vallitsevasta hiljaisuudesta. Lee-isän menetyksen vielä järkyttämä perhe joutuu saman tien tekemään ennenkuulumattoman päätöksen: heidän on lähdettävä tien päälle. ODOTTAMATON UUSI LUKU Abbottin matka kotinsa ulkopuoliseen tutkimattomaan maailmaan tuli yllätyksenä Krasinskillekin. Näemme, että siellä on hirviöitä, mutta emme oikeastaan saa tietää, mitä muualla tapahtuu. Intohimo kuitenkin syttyi uudelleen, kun syntyi idea, joka oli uskollinen alkuperäisen elokuvan hahmoille ja konseptille mutta samalla täynnä uusia luovia ja kerronnallisia haasteita. Samalla he astuvat äärimmäisten vaarojen maailmaan. Halusimme hieman avata sitä, tuottaja Andrew Form lisää. – Äiti, pieni vauva ja kaksi muuta lasta joutuvat ensimmäistä kertaa jättämään turvapaikan, jonka Lee rakensi perheensä suojaksi. Tuottaja Brad Fuller vakuuttaa, että Hiljaisen paikan suosiosta huolimatta jatko-osaa ei tehty vain menestyksen toistamiseksi. Tasaisesti jännitystä kasvattava kertomus yhteennivoutuneesta pienestä yhteisöstä, joka yrittää puolustautua äärimmäisen tuhoisilta, ääniin reagoivilta olennoilta, muodostui hienoiseksi ilmiöksi ja sitä kautta yllättäväksi kauhuhitiksi. – Tarinaa ei koskaan suunniteltu franchiseksi, Krasinski kertoo. – Ensimmäinen elokuva oli hyvin intiimi tarina maatilallaan asuvasta perheestä. Siihen vaikutti se, että tarinan puikoissa on edelleen ensimmäisen elokuvan käsikirjoittajana, ohjaajana ja tuottajana toiminut John Krasinski. – Tiesin heti Hiljaisen paikan alkumenestyksen jälkeen, että sille haluttaisiin jatkoa. – Mutta vaikka laajensimme hahmojen maailmaa ja tarinan laajuutta, sen tunnistaa samaksi, koska pelin säännöt ovat samat. Oli kutkuttavaa päästä tekemään paljon HILJAA YÖSSÄ – JA PÄIVÄLLÄ 5/2021 EPISODI 17. Hiljainen paikka, osa 2 jatkaa siitä mihin ykkösosa Abbottin perheen jätti. – Silti päässäni oli ideanpoikanen vanhemmuuden määritelmän laajentamisesta. Kuten edellisellä kerralla, Krasinski antoi uteliaisuutensa ottaa vallan. Sen pitäisi myös viedä eteenpäin perheen sisäistä matkaa – kohti niin itsenäisyyttä kuin yhteisöllisyyttäkin. Elokuvan alkumetreiltä lähtien perheen pakomatka on vailla turvaa. – Minuun kolahti erityisesti se, että John käynnistää toiminnan viisi sekuntia siitä, kun Evelyn on ladannut haulikon kellarissa. He etsivät suojapaikkaa pelon hulluksi tekemästä kaupungista. – Maatilan ulkopuolella on niin paljon koettavaa, Krasinski intoilee. Hän ei Hiljaisen paikan työstämistä aloittaessaan kuvitellut, että suunnittelisi jonain päivänä jatko-osaa. Krasinskille oli myös tärkeää, että jos tarinaa laajennettaisiin, sen pitäisi olla muutakin kuin toiminnallista pelottelua. – Emme olisi voineet tehdä uutta elokuvaa ilman Johnia. Se tuntui uskomattomalta tavalta jatkaa tarinaa, tuottaja Andrew Form hehkuttaa. Krasinski päätti aloittaa uuden elokuvan kirjaimellisesti siitä mihin ensimmäinen päättyi. Edelleen heidän on pyrittävä hermojaraastavaan hiljaisuuteen, mutta lisäksi heidän on kohdattava joukko uusia, ennakoimattomia vaaroja, jotka koettelevat kutakin perheenjäsentä ja heidän välisiään sidoksia. Se tarkoitti, että oli kuviteltava mitä saattaisi löytyä Abbottien rakentaman suojakuvun ulkopuolelta. En kuitenkaan halunnut tehdä sitä vääristä syistä, joten olin aivan valmis antamaan kirjoitusja ohjausvastuun jollekin muulle, Krasinski muistelee. – Luomamme maailman veto oli silti niin vahva, että halusimme tutkia lisää, mihin se voisi Abbottit viedä. Se suuntaa kuitenkin uusiin ympäristöihin, kun Abbottit joutuvat jättämään rakentamansa askelia vaimentavat hiekkapolut. V UONNA 2018 ilmestynyt Hiljainen paikka teki äänettömyydestä jännityksen aiheen ja nivoi kauhugenreen perhetarinan rakkaudesta, kommunikoinnista ja selviytymisestä. Minne heidän tiensä veisi, jos he poikkeaisivat turvalliselta hiekkapolultaan, ja mitä he löytäisivät sieltä ja omasta sisimmästään. Kuinka pitkälle sitä voisi viedä tutkimalla muutoksia, joita tapahtuu lasten jättäessä kodin turvan ja lähtiessä suureen maailmaan. Hän ei myöskään pidä itsetarkoituksellisista jatko-osista
– Emme ennakoineet elokuvan alkavan elää omaa elämäänsä sillä tavalla. Ensimmäistä elokuvaa inspiroi pitkälti Krasinskin epäily kyvyistään tuoreena isänä; nyt hän pohti toista vanhemmuuden käännekohtaa: kun joutuu katsomaan jälkikasvunsa lähtöä potentiaalisesti vaaralliseen maailmaan, missä mitä tahansa voi tapahtua eikä ihmisten motiiveja osaa tulkita. Toisaalta nyt jouduin koko ajan ajattelemaan yleisöjä. – Mietin miten Lee edelleen vaikuttaisi perheessä, kun samalla oli selvää, ettei heillä olisi aikaa käsitellä Hiekkatiellä odottaa ensimmäisestä elokuvasta tuttu kolkko muistutus Hiljaisen paikan sääntöjen rikkomisen seurauksista. HIEKKATIEN TUOLLA PUOLEN Hiljainen paikka osa 2:ssa on sama sykkivä sydän kuin ykkösosassakin: perhe-elämä, johon liittyy omat ahdistuksen aiheensa, haavoittuvuutensa ja tarve pitää rakkaimpansa lähellään. – Tilanne oli hyvin erilainen kuin sitä kaikessa rauhassa tekemään ryhtyessämme, ilman takeita siitä, että korkealentoinen idea edes toimisi. Mutta tajusimme katsojien todella haluavan tietää, mitä perheelle seuraavaksi tapahtuu. – Valitettavasti se on pakko rikkoa siinä vaiheessa, kun on päästettävä lapset omilleen. Ja kun tekee virheliikkeen, inhat olentomme ovat lähempänä kuin oli kuvitellutkaan. isompia kuvausympäristöjä, jotka kuitenkin olivat uskollisia Abbottin perheen sisäiselle tarinalle. – Jokainen askel arveluttaa, kauhu voi iskeä mistä vain. – Mutta sitten hän erehtyi kysymään millaisia ideoita minulla oli sen suhteen. – En ollut koskaan tehnyt mitään niin henkilökohtaista, ja oli palkitsevaa, kun katsojat löysivät hakemani perheulottuvuudet samalla toiminnasta nauttiessaan. Ennemmin tunsin vastuuta tehdä elokuvan, joka lunastaisi meihin kohdistetun kiinnostuksen. – En ikinä uskonut saavani tilaisuutta tutkia keitä he olisivat. Samalla se korostaa perheiden perustavaa laatua olevaa sinnikkyyttä mitä vakavimpien vastoinkäymistenkin edessä. – Hiljalleen John ja minä tajusimme, että meitä yksinkertaisesti kiinnosti tutkia sitä maailmaa lisää. Sekä Krasinski että Blunt tunsivat Hiljaisesta paikasta hitin tehneiden yleisöjen odotusten paineet. Mitä tapahtuu, kun he ottavat ensimmäiset askeleensa kohti suurta tuntematonta. Tiesin, että laittamalla kuvaan valoja kaukaisuudesta vihjailisin muista eloonjääneistä, Krasinski myöntää. Kun ei tiedä miten seuraavasta hetkestä selviää hengissä, saattaa tehdä virheliikkeen. Samalla toivoo, että lapset voivat tavoittaa potentiaalinsa tulla joksikin vieläkin paremmaksi, kun he löytävät omat yhteisönsä. Ei niin, että olisin muuttanut mitään katsojia miellyttääkseni. Se sukeltaa syvälle irti päästämisen pelkoon. Siinä missä Hiljainen paikka kärjisti monen tuoreen vanhemman tuntoja, tässä tutkitaan kuinka pitkälle he ovat valmiita menemään lapsiaan suojellakseen. – Jokainen vanhempi lupaa: ”Niin kauan kuin olet luonani, voin pitää sinut turvassa”, Krasinski pohtii. – Ilman hiekkapolkujen ja varoitusvalojen suojajärjestelmiä kaikki on entistäkin epävarmempaa, Krasinski kuvailee. Mutta kun aloitin, palaset loksahtelivat paikoilleen kuin itsestään. Tämä oli voittanut näyttelijäkillan palkinnon roolistaan Hiljaisen paikan Evelyn Abbottina. Kaaokseen ajautunut maailma vetää mattoa Abbottien valmiiksi epävakaalla pohjalla olleiden jalkojen alta. Hiljaisuuden vuoksi puhumatta jääneistä asioista voimakkaimmaksi nousee suru, joka sävyttää perheen turvan ja ravinnon etsintää. 18 EPISODI 5/2021. Kun kerroin, hän sanoi ehdottomasti olevansa mukana! – Idea oli niin pökerryttävä, että se puhui puolestaan, Blunt muistelee. Yleisön reaktio oli meille molemmille häkellyttävä, Krasinski pohtii. Krasinski pompotteli taas ideoita vaimonsa Emily Bluntin kanssa. – Hän oli sanonut, että jatko-osan voi tehdä ilman häntä, joten häntä ei tarvitse pitää ajan tasalla sen suhteen, Krasinski paljastaa. Perheen isä on poissa ja he ovat turvallisen hiekkapolkunsa päässä. Se on kasvamista, ja keskeinen asia, jota halusin tutkia. – Toivomme valmistelleemme lapsemme niin hyvin elämää varten, että he selviävät. Iso tekijä oli Abbottien aivan vastikään kokema menetys. Halusin kiittää yleisöä mukaan lähdöstä tälle matkalle ja toivottaa tervetulleeksi uudelle etapille. – Yhden päähenkilön kuolema oli mielenkiintoinen tapa aloittaa toinen osa, Krasinski pohtii
Heidän on toimittava ensin, ajateltava sitten. – Olen kuullut miten joissakin näytöksissä porukka sekosi, jos joku sattui aivastamaan. Hiljaisen paikan ilmestyttyä tekijät ilahtuivat siitä, kuinka katsojat eläytyivät Abbottien ongelmaan pohtien kuinka itse toimisivat. 5/2021 EPISODI 19. Bluntia houkutteli nimenomaan rakkaan hahmon joutuminen selkä seinää vasten. Siitä tuli aidosti yhteinen kokemus, ja sillä tiellä halusimme jatkaa. Evelynille selviytyminen ei riittänyt, hän halusi perheensä kukoistavan ja lasten viettävän täyttä, rikasta ja värikästä elämää, ohjaaja-käsikirjoittaja pohtii. Hänen kotinsa on tuhoutunut, eivätkä he voi piiloutua sen alle. Andrew Formin mukaan hahmon loputon intensiivisyys toi Bluntin suoritukseen jotain perustuvanlaatuista sydämellisyyttä, varsinkin kun tulee hetken hengähdystila. menetystään. Blunt sukelsi hahmon kuohuntaan tutkien samalla tapoja etsiä toivon hippusia. Vasta tilanteen rauhoituttua pelot ja menetykset nousevat pintaan. – Elokuva menestyi osaksi juuri siksi, että yleisöstä tuli sen aktiivinen osa, tuottaja Fuller pohtii. Näyttelijänä kiinnosti optimismin joutuminen äärimmäiseen koetukseen. Abboteilla on siinä mielessä etu, että he ovat niin pitkään keskittyneet ylläpitämään rakkauden, turvallisuuden ja tuen tunteita. Lee oli tyytyväinen, kun sai lapset illalla vuoteisiinsa turvassa. Voiko naapurille ojentaa auttavan käden, kun molemmat ovat keskellä vaikeaa tilannetta. – Elokuvassa on vahva pohjavire siitä, kuinka kukin sukupolvi yrittää välittää omat parhaat tietonsa ja taitonsa seuraavalle. Yhteisön etsiminen kiehtoi Bluntia syvästi. – Kuinka toimia rikki menneessä yhteiskunnassa oli iso teema tässä, hän tunnustaa. – Pidin Hiljaisen paikan vastakkainasettelusta selviytymisen ja kukoistamisen välillä. Krasinski kuvailee kuinka lähestyi hahmoa uudessa luvussa. Leen muisto ankkuroi Abbottit menneeseen, mutta he kulkevat myös kohti uutta: yhteisöä. – Nyt Evelynin on pohdittava mahdollisuutta, että hänen toiveensa ovat saattaneet asettaa hänen miehensä vaaraan. Harjoitellessani armeijan kanssa [elokuvaa 13 Hours varten] minulle kerrottiin, että toiminnan keskellä miehet harvemmin ajattelivat perhettään. Nykynuoriso ja heidän musiikkinsa! (Noah Jupe) Hirviöiden hyökkäys ei ole tekosyy laistaa maskin käytöstä pandemian aikana. Hän on yksin, haavoittuvainen ja surun murtama. Krasinskin käsikirjoitusta tietä ulosja eteenpäin etsivästä perheestä ryhtyi toteuttamaan sama työryhmä kuin ensimmäisessä elokuvassa. – Kun Evelynillä vihdoin on tilaa paljastaa mitä hänen sisällään oikeasti tapahtuu, siitä tuli uskomattoman vahva kohtaus. Emilyn suoritus sai koko työryhmän kyyneliin. – Kun ajat ovat synkät, halu kommunikoida muiden kanssa saattaa lentää ulos ikkunasta ja ihmissuhteista tulee pelon ajamia. ABBOTTIT TIEN PÄÄLLÄ Hiljainen paikka osa 2:n adrenaliinin täyteisistä alkuhetkistä lähtien Abbotteilla ei ole aikaa pysähtyä miettimään edellisten päivien tapahtumia. Haastavina aikoina kiusaus yksilökeskeisyyteen ja itsekkyyteen on suuri. Leen ja Evelynin oppien myötä lasten on kasvettava ja otettava vastuuta nopeammin kuin heidän muuten olisi tarvinnut. Samalla hän on luonnostaan optimistinen ihminen. Perheen ainoana puolustajana hän ei myöskään enää voi olla niin luottavainen kuin luonnostaan haluaisi olla. Se on askarruttanut Krasinskia viime aikoina. Mutta vaikka Abbotteilla ei ole aikaa tai tilaisuutta surra, halusin kunkin hahmon käsittelevän Leen kuolemaa omalla tavallaan. – Hän ei ole koskaan ollut niin suojaton. Vauvalle on enää yksi happisäiliö, ja hänen vastuullaan on kaksi muutakin lasta. Fyysisiä vaaroja enemmän Evelyniä huolestuttaa onko hän valmistanut lapsensa kohtaamaan maailman tapahtui mitä tapahtui. – Evelynin kannalta jokainen hetki on kriittinen, hän ei voi pysähtyä. – Se on asia, jota monikin saattaa pohtia parhaillaan ympäri maailmaa. Erityisesti se koskee Bluntin esittämää Evelyniä, joka on nyt yksinhuoltaja vastassaan typerryttävä haaste etsiä uusi turvapaikka lapsilleen hirviöiden muuttuessa yhä pelottavammiksi
Hän on myös vain yksinäinen tyttö, jonka on selvitettävä onko hänellä kyvyt ja taidot selvitä hengissä, Krasinski kuvailee. Kyseessä on hyvin erilainen, tunnepitoinen luku hänen elämässään. LASTEN MAAILMA Leen kuoltua ja Evelynin vain yrittäessä paeta lastensa kanssa jää suuremman ratkaisun etsiminen nuoren Reganin harteille. Ensimmäisen osan jälkeen John tiesi voivansa rakentaa paljon Millien varaan. – Tässä jaksossa tapahtuu niin paljon. 20 EPISODI 5/2021. Hänen on opittava itsenäisemmäksi. Lee ei epäröisi, ja sitä Regan kanavoi elokuvan toisella puoliskolla. Hahmo on Krasinskin suosikkeja. – Vaikka Regan haluaa isänsä inspiroimana pitää huolta perheestään, se on valtava vastuu ja paine nuorelle tytölle. Olimme onnekkaita saadessamme Cillianin, joka osaa esittää monimutkaista sisäistä taistelua. – Kaikki perheen olentojen varalle kehittämät säännöt ja toimintatavat ovat olleet Marcusille arkipäivää. Simmondsia kiinnosti tieto, että hirviöt olivat kehittymässä ja tulossa tiedostavammiksi. Emmettissä on pimeyttä ja pelkoa, jotka tekevät hänestä Millicent Simmonds. Emmettiä näyttelee irlantilainen Cillian Murphy, joka tunnetaan elokuvista 28 päivää myöhemmin, The Wind That Shakes the Barley, Yön ritari ja Inception sekä sarjasta Peaky Blinders. Nyt ne lentävät ulos ikkunasta. – Pidimme ajatuksesta, että Regan on hiljalleen muuttumassa isäkseen. Ensi alkuun hahmossa ihastutti, että hän piti itseään jonkilaisena soturiprinsessana. Hän on perheen tulevaisuus, joka näkee mahdollisuuden tehdä isommassa mittakaavassa sitä mitä Lee Abbott yritti maatilallaan. He löysivät hahmoista vivahteita, joita edes minä en ollut odottanut. – Jos ne olivat viisastumassa, myös Abbottien oli viisastuttava, Simmonds pohtii. Emmett on valinnut yksinäisen polun, mutta Abbottien on vaikea luottaa häneen. Simmondsin mukaan Reganin sisäinen vahvuus kumpuaa yhteydestä Leehin. Myös Reganin pikkuveli Marcus on järkyttynyt ja peloissaan perheen hajoamisesta. – Lee oli aina Reganin roolimalli. Krasinski oli innoissaan yhteistyön jatkumisesta. – Ja jos Regan on jotain isältään oppinut niin itseluottamusta. – Päätökset hahmon suunnasta kumpuavat Johnin ihailusta Millietä kohtaan näyttelijänä. Mutta vaikka hän esittää urheaa, hän on sisimmässään kauhuissaan. Ja koska se alkaa heti ensimmäisen osan lopusta, perhe ei ole ehtinyt istua alas puhumaan isän kuolemasta. Heidän on sysättävä tunteet syrjään, mutta eivät ne mihinkään häviä, 14-vuotias kertaa. Kuka ei haluaisi olla osa tällaista perhettä tai ainakin auttaa sitä. Hän on myös hieman kömpelö ja hänelle tapahtuu vahinkoja, mutta hänen kunniakseen on sanottava, että hän ei anna sen lannistaa. Vaikka hänen kuulolaitteensa on ase, hän on koko ajan suuremmassa vaarassa kuin muu perhe, koska hän ei kuule aiheuttaako itse meteliä. UUDET TULOKKAAT Abbottien etsiessä mitä tahansa ääntä eristävää pakopaikkaa, he törmäävät vanhaan tuttuun. Hän haluaa olla samanlainen tukipilari äidilleen ja veljelleen, näyttelijätär kertoo. – Hänessä on kiehtovaa, että hän ei tunne tarvetta kuulua mihinkään ryhmään, joten Abbottit ovat hänelle pähkinä purtavaksi. Krasinski nautti lisätasoista, joita Simmonds ja Jupe toivat elokuvan perhedynamiikkaan. Teini-ikäinen kuuro näyttelijä Millicent Simmonds palaa ensimmäisen elokuvan kehuttuun rooliinsa. Roolissa nähdään taas Noah Jupe, joka on tässä välissä näytellyt myös elokuvissa Honey Boy ja Le Mans 66. – Kaikista näyttelijöistä Millie kohtasi isoimmat haasteet, sillä Regan on osan ajasta täysin omillaan. Vaikka Regan on perinyt Leen kyvyn ajatella isosti, asioita mutkistaa teini-ikään liittyvät itse-epäilyt. – Ensimmäisen osan jälkeen näin kahden erinomaisen näyttelijän lähtevän maailmalle. Brad Fullerin mielestä juuri Reganin oppiminen kantamaan oman osansa taakasta on Hiljainen paikka osa 2:n keskiössä. Reganin tavoin Marcusin on kypsyttävä nopeasti keskellä uhkia. Nyt he palaavat vieläkin parempina mutta edelleen samoina ihanina ihmisinä
Murphylle roolitarjous tuntui kohtalolta. Gonchorilla oli heti aavistus siitä, mihin saattaisi pystyä luomaan Krasinskin kaavaileman hylätyn teollisuusalueen. Tarvittiin myös paljon istutuksia villiintyneen tilan tunnun luomiseksi, mutta olimme Johnin kanssa kuin lapset karkkikaupassa, koska siellä jokainen kuva oli onnistunut. Krasinski pystyi oman sukunsa pennsylvanialaisten terästyöläisten kautta hahmottelemaan, mitä halusi elokuvakaupungilta. Koko kaupunki rakentui sen ympärille. – Kovat ajat olivat alkaneet yhteisössä jo kauan ennen olentojen saapumista, hän kuvailee. Djimon Hounsou. Paikka tuntuu jähmettyneen ajassa, ja rakennukset näyttävät siltä kuin jokin "Ja taas tulee valituksia tähtilipun liehuttamisesta", Emily Blunt tuskailee jo etukäteen. Kirjoitin ylitsevuotavan sähköpostin, mutta sitten jänistin ja jätin sen lähettämättä. – Tehdasalue oli niin iso, että siellä oli oma palokunta, sairaala ja poliisilaitos. Bostonissa opiskelleena hän tiesi läheisessä Lackawannassa sijaitsevan paljon aikoinaan vaikuttavia mutta nyt heitteille jääneitä rakennuksia ajalta, jolloin siellä toimi yksi maailman suurimmista teräsyrityksistä, Bethlehem Steel. – Emmett on täysin käpertynyt suruunsa, Murphy kuvailee. HILJAISTA PAIKKAA ETSIMÄSSÄ Hiljainen paikka sijoittui yhteen, pikkutarkasti rajattuun paikkaan, jota kuvattiin muutamilla pääkuvauspaikoilla New Yorkin Hudsonin jokilaaksossa. – Olen ollut Djimonin fani Gladiaattorista ja Amistadista asti, Krasinski toteaa. Krasinskilla oli alusta alkaen visio matkaelokuvasta, joka tutkisi Abbottien kotikaupunkia, ns. Hänen suorituksiaan katsoo pieni pala kurkussa. Paineen alla hän on kääntynyt sisäänpäin lukiten kaiken muun ulos. – Kun näin Hiljaisen paikan, olin niin ällikällä lyöty, että päätin kirjoittaa Johnille kertoakseni kuinka paljon rakastin hänen elokuvaansa. Olisi ollut mahdotonta rakentaa sitä määrää ikäloppuja lavasteita, ja siellä on juuri hakemaani menetyksen tunnelmaa. kiinnostavan mutta äärimmäisen arvaamattoman. – Meidän oli hieman putsattava ja karsittava sitä tehdäksemme sen turvalliseksi. – Mutta pyysin häntä mukaan In American vuoksi. Ehkä sen ei saisi antaa hävitä. Paikan päällä raunioiden aavemainen kauneus, pelottava epävakaus ja epämääräinen potentiaali vakuutti hänet. Se ei ole ollut käytössä lähes 40 vuoteen, mutta sen rapistunut tila on mitä kuvauksellisin. Tämä on kunnianosoitus heille ja heidän kertomuksilleen. Djimonissa on jotain perustavanlaatuisen tunteellista. 5/2021 EPISODI 21. Tämän vision Krasinski välitti lavastaja Jess Gonchorille, jonka meriittilistalta löytyy tunnelmaltaan hyvin erilaisia elokuvia kuten Greta Gerwigin Pikku naisia ja Coen-veljesten The Ballad of Buster Scruggs sekä kuvaaja Polly Morganille, jonka viimeisin elokuva on Lucy In The Sky. Krasinski innostui jo nähdessään kuvia yli 500 hehtaarin teollisuusalueen ruostuneista ja tyhjistä halleista. – Se tulee Pittsburghin terästehtaissa työskennelleiltä isältäni ja isoisältäni. Murphy näkee Emmettin Leen vastakohtana. Vasta kohdatessaan Abbottit hän ravistautuu eristyksestään ja tajuaa joutuvansa tekemään päätöksiä. Uusi tulokas on myös kaksinkertainen Oscar-ehdokas Djimon Hounsou. – Se auttoi tutkimaan isompaa vertauskuvaa maastamme, jonka menestyvä teollisuusaikakausi on hiipumassa. – Bethlehem Steel oli löytö, Gonchor lisää. – Olin etsinyt autenttisen teräskaupungin tunnelmaa, ja Bethlehem Steel oli aikoinaan 22 000 ihmisen työnantaja, Krasinski selostaa. Noin vuotta myöhemmin hän soitti aivan yllättäen ja sanoi kiinnostaisiko minua osallistua jatko-osaan. Se oli ihastuttava sattuma. Sitä Abbottitkin käyvät läpi: he elävät rankassa todellisuudessa, mutta kaikki heidän ympärillään muistuttaa miten hienosti asiat aikaisemmin olivat. Osa 2 avaa elokuvan universumin hyökkäyksen alla olevaan maailmaan. – Tarina on paikoin niin kaoottinen ja järjetön, että halusin pystyä avaamaan, sulkemaan ja taas avaamaan sitä, Krasinski kuvailee. Abbottit vaeltavat sen pienissä sopukoissa ja suurissa tiloissa. ruostevyöhykkeen teollista keskusta, jossa vielä näkyvät terästeollisuuden suuruuden ajat. – Siinä missä Abbottit ovat kehitelleet ratkaisuja ja yrittäneet elää parhaansa mukaan Emmett on juuri ja juuri kitkuttanut eteenpäin
Syntyy heltymätön tunnelma, kun kamera liikkuu näyttelijöiden kanssa piilottamatta sekuntiakaan. Siksi elokuva tuntuu inhimilliseltä draamalta kaiken pelottelun keskellä. Koska dialogia on vähän, ympäristöistä tuli tarinan kerrontaa auttavia hahmoja. Pitkät otot vaativat paljon suunnittelua, mutta ne auttavat imaisemaan yleisö hellittämättömän kauhun tunteeseen, epävarmana siitä miten kukin otto päättyy. Millicent Simmondsille kuvaaminen vanhojen tehdastilojen kouriintuntuvan kaoottisessa ilmapiirissä auttoi vaistomaisesti tuntemaan mitä Regan käy läpi. Mutta sanoin heti alkuun, etten lähde mukaan, jos intiimiys katoaa. – John halusi isoja, katedraalimaisia tiloja, eikä niitä löytynyt muualta. KEHITTYVÄT KAUHISTUKSET Hiljainen paikka osa 2 laajentaa paitsi maailmaansa myös yleisön tietoutta pelottavista olennoista. Morgania kiehtoi ajatus luoda ”kauhua päivänvalossa”. olento olisi oikeasti raivannut tiensä niiden läpi. Rakastan efektejä siinä missä kuka tahansa muukin. – Mutta se takaseinän portaikko oli niin kuvauksellinen. Toiminta ja efektit lähtevät tarinasta eikä päinvastoin. – John ei halunnut toimintaa toiminnan vuoksi, näyttelijöiden piti olla osa toimintaa, Fuller toteaa. Gonchor piti erityisesti Buflovakin esimiehen toimiston tuunaamisesta Emmettin rähjäiseksi pesäksi. Niitä on enemmän erilaisissa ympäristöissä, ja Krasinskin oli mietittävä tarkemmin niiden mielenliikkeitä; miten ne voisivat muuttua entistäkin tappavammiksi ja pysäyttämättömämmiksi. – Jokaisen toimintakohtauksen on tarkoitus kertoa jotain hahmoista. – Rytmi on pehmeä nostalgisen tunnelman luomiseksi, ja monissa otoissa kamera aloittaa laajasta yleiskuvasta ja siirtyy lähelle. Aivan Buffalon keskustan ulkopuolella sijaitseva entinen Buflovak-tuotantolaitos ankkuroi tuotannon Gonchorin jakaessa massiivisen, tyhjän laitoksen useammaksi kiehtovaksi lavasteeksi. Se oli koverrettu tyhjäksi, joten pystyimme luomaan lavasteita tyhjästä. – Juokseminen sammioiden, pölyn ja savun läpi ei olisi voinut tuntua autenttisemmalta. Lisäksi valoisat kohtaukset pohjustavat elokuvan synkempiä hetkiä. Olen nähnyt paljon varastotiloja, mutta en ikinä mitään näin isoa. Mutta halusin kaiken Evelynille, Reganille ja Marcusille tapahtuvan tuntuvan luonnolliselta. Se on pelottavampaa kuin varjoissa piileskely. Kuvaajamme Polly keksi hienoja tapoja valaista ja kuvata valtavia tiloja. Sitä tehostaa ajatus siitä, että olennot voivat hyökätä mistä suunnasta tahansa. Myös sijaisnäyttelijöitä käytettiin mahdollisimman vähän. Buflovakissa Krasinskia viehättivät valtavat kattoikkunat, jotka valaisivat koko rakennuksen. Krasinski ja Morgan puhuivat Abbottien tavoin koko ajan liikkeessä olevasta kamerasta. – Päivänvalossa ihminen on kuin tarjottimella. Hän ymmärsi mitä halusin. – John halusi samanlaisia lämpimiä ja kylläisiä värejä kuin edellisessä elokuvassa. Hän oli lavastanut myös Menetetyn maailman, joka oli johtotähtemme tämän elokuvan visuaalisuudelle. Krasinski hyödynsikin mahdollisimman paljon fyysisiä efektejä. – Aluksi olin varma, että Emmettin asumus tehtäisiin studioon, Krasinski muistelee. KAUHUA KIRKKAASSA PÄIVÄNVALOSSA Vaikka kuvauspaikkoja sävytti pääasiassa pöly ja lika, Polly Morgan kuvasi 35-millisellä selluloidifilmillä vangitakseen mahdollisimman paljon Krasinskin haluamaa elävää, inhimillistä väriä. – Ensimmäisessä elokuvassa käytettiin steadicamia ja kameravarsia, tässä käytimme isoja nostokurkia ja jopa sähköautoa kauniiden ja sulavien kamera-ajojen aikaansaamiseksi, Morgan selostaa. Vaikka Krasinskista oli hienoa, kun tutkittavana oli paljon isompi alue, hän halusi pitää fokuksen perhesiteissä. Kun ylhäältä näin kupruilevat lattiat ja notkahtaneet katot, tiesin että se oli siinä. John Krasinski pitää siitä, että ohjaajana hän voi sanoa näyttelijävaimolleen Emily Bluntille: "Nyt menet tuonne ja olet hiljaa!" 22 EPISODI 5/2021. Koska perhe on nyt ulkomaailmassa, keskityimme luonnollisiin valonlähteisiin, kuun viileyteen ja tulien lämpöön. – Keskustelimme väripaleteista, mutta Jessin rakentamansa tilat olivat enemmän kuin olin kuvitellut pultteja ja muttereita myöten. – Iso leikkikenttä on yhtä hauska kuin se on stressaava. Krasinski halusi pitkiä, yhtäjaksoisia ottoja ilman jännitettä helpottavia leikkauksia
– Olimme Scottin kanssa samaa mieltä, että olentoja ei muotoilla ulkonäkö edellä, vaan niissä on oltava vahvaa realismia. Näemme niitä päiväsaikaan, vedessä, tulessa, tekemässä stuntteja, jopa reagoimassa aseisiin. Abbottit ovat menettäneet kaikki selviytymisjipponsa, joiden ympärillä edellinen elokuva pyöri. Krasinski olikin innoissaan päästessään palaamaan tutun ja läheisen perheen pariin ja vielä innostuneempi saadessaan mullistaa heidän valmiiksi kaoottisen maailmansa ja nähdä hahmojen vastaavan haasteeseen. Se oli valtava kohteliaisuus. – Hän tietää kuitenkin, miten ihmisiä johdetaan innostavasti. Olentojen fyysisestä olemuksesta saa nyt muutenkin paremman kuvan. Mutta pieniä tuunauksia lukuun ottamatta emme juuri lisänneet niihin mitään. Muiden elämänmuotojen tapaan ne kehittyvät ja oppivat. Se on kuin Irlannin turvesoista nostetuilla ”suoihmisillä”, nahkamainen ja ikääntynyt, lähes esihistoriallinen. Ne eivät ole aikaisemmin kohdanneet niihin tepsivää asetta, joten miten ne suhtautuvat siihen. 5/2021 EPISODI 23. – Yleisö näkee nyt ensimmäistä kertaa esimerkiksi, että niillä on kynnet. Hänen mukaansa tunnelman loi energinen Krasinski, joka tarttui niin efekteihin, lavastukseen, kuvaukseen, näyttelijäsuorituksiin ja jopa jälkituotantoon samalla tavalla kaasu pohjassa. Tällä kertaa Farrarilla oli myös enemmän aikaa suunnitella ja leikitellä ideoilla. Keskityimme tuomaan esille, että niistä on tulossa fiksumpia, mikä on tietysti paha asia vielä elossa olevien ihmisten kannalta. Hiljaisen paikan hirviöt luonut, Industrial Light & Magic -yhtiön Oscar-palkittu tehostesuunnittelija Scott Farrar tarttui haasteeseen, kun Krasinski pyysi häntä pysymään uskollisena alkuperäiselle muotoilulle, mutta vievän olentoja vieläkin pidemmälle. Kaikki on entistäkin pelottavampaa, mutta se tekee matkasta niin riemastuttavan, Krasinski summaa. Se toimii hyvin kaikenlaisessa valaistuksessa. Selvisi, että paljonkin. Toisessa osassa vaikeustasoa vain nostettiin. – He sanoivat sen muistuttavan heidän alkuaikojensa tarinapohjaisista efekteistä [ Steven] Spielbergin elokuviin. Meidän piti pystyä näyttämään olentoja eri olosuhteissa ja muodoissa. Moisista uhkista huolimatta tunnelma kuvauspaikalla oli Emily Bluntin mielestä elämäniloinen, kekseliäs ja sitoutunut. Efektifirman innostuminen Hiljaisesta paikasta imarteli häntä. En ole juuri nähnyt elokuvia loisolioiden kaltaisista alieneista, jotka sattumalta on kuin luotu ihmiselämän poispyyhkäisemiseen, Krasinski huomioi. – Ensimmäinen elokuva oli vain pieni siivu siitä mikä tässä maailmassa on mahdollista. Andrew Form komppaa Bluntin tuntemuksia. Hän pystyy kommunikoimaan visionsa yksityiskohtia, mutta tietää myös milloin astua taustalle ja antaa luovaa tilaa. Krasinskille oli ollut suuri hetki elokuvantekijänä, kun hän sai tilaisuuden työskennellä ILM-yhtiön kanssa. – Kaikkien jatko-osien haaste on tarjota jotain uutta ja erilaista. Jo ensimmäinen osa yhdisti äänija visuaalisia efektejä näyttelijäsuorituksiin. Niitä on enemmän ja ne ovat oppineet paljastamaan ihmisten piilopaikkoja, Farrar kertoo. Sitten vain toivotaan, että ne myös näyttävät hyvältä. – Hiljainen paikka on Johnin dna:ssa tavalla, jota en juuri ole nähnyt elokuvaurani aikana. Kysyy Johnilta mitä tahansa sen maailmasta tai taustatarinoista, hänellä on heti vastaus valmiina. – John on kuin luonnonvoima, kuin hurrikaani, joka inspiroi muita pyrkimään samaan pyörremyrskytahtiin, Blunt nauraa. – Ensimmäisen elokuvan olennot lähinnä juoksentelivat ympäriinsä hyökäten kaiken ääntä pitävän kimppuun. Ne ovat tajunneet, että mitä hiljaisempia ne itse ovat, sitä tehokkaammin ne pystyvät jäljittämään ihmisiä. – Pystyimme tekemään kiinnostavia animointeja olennoista eri kulmista ja saalistamassa eri tavoin sekä ennennäkemättömistä kamppailuista. Meillä oli jo hyvä nippu sääntöjä niiden käyttäytymiselle, joten kysyimme mitä lisää voisimme tehdä. Kakkososassa on kaikkea mitä yleisö rakasti ykkösessä, mutta jokainen Evelynin ja lasten ottama askel on heille uutta ja siksi petollisempaa. – Olemme kaikki nähneet valtavasti elokuvia, joissa avaruusolennot tekevät tietoisen päätöksen kaapata Maapallo ihmisiltä. Auringonvalossa niiden nahasta saa paremman käsityksen. Ensimmäistä kertaa kaiken alettua he joutuvat turvautumaan muihin
Työpaikka muodikkaassa tavaratalossa ja etenkin alkoholihuuruinen ikkunansomistuskeikka johtavatkin Estellen uudelle uralle Paronittaren, johtavan muotisuunnittelijan, siipien suojassa. Tuolloin asialla oli Glenn Close, mutta Emma Stonen versio kertoo pirskahtelevan pahansuovan hahmon tarinan ennen kirjan ja animaation tapahtumia. C RUELLA de Vil syntyi Dodie Smithin vuoden 1956 lastenkirjan hahmoksi, josta Disney teki vuonna 1961 animaatioelokuvan 101 dalmatialaista. Estelle nauttii saamastaan tunnustuksesta ja pääsystä ihailemiinsa piireihin, mutta kaikki muuttuu, kun paljastuu JULMIAN SYDÄMESSA .. 24 EPISODI 5/2021. Estellen ompelutaidot luovat kolmikolle mielikuvituksellisia valeasuja, mutta hän haluaisi hyödyntää kykyjään muotisuunnittelijana. Punkin aikakauden Lontoossa energinen Estelle-tyttö elättää itseään pikkurötöksillä ystäviensä Jasperin ja Horacen kanssa. on kaksi Emmaa Vain yksi uusi päivä auringossa tai ainakin parrasvaloissa Emma Stonen esittämälle Cruellalle. Piirretystä pahattaresta nähtiin lihaa ja verta oleva versio jo vuoden 1996 näytellyssä uusintaversiossa
Tuolloin asialla oli Glenn Close, mutta Emma Stonen versio kertoo pirskahtelevan pahansuovan hahmon tarinan ennen kirjan ja animaation tapahtumia. Niiden seurauksena Estellan luovuus kieroutuu Cruellan kostonhimoiseksi juonitteluksi. Se kertoo, miten kekseliäästä ja luovasta Estella-tytöstä tulee 101 dalmatialaista -elokuvan ikoninen pahis Julmia Juoninen. TOIMITUS JOUNI VIKMAN KUVAT JA HAASTATTELUT WALT DISNEY STUDIOS MOTION PICTURES FINLAND C RUELLA de Vil syntyi Dodie Smithin vuoden 1956 lastenkirjan hahmoksi, josta Disney teki vuonna 1961 animaatioelokuvan 101 dalmatialaista. Uuden Cruella-olemuksen myötä Estelle tekee näyttävän sisääntulon kiinnittäen kaikkien huomion, mutta illan tapahtumat johtavat entistä isomman ja musertavamman salaisuuden paljastumiseen. – Hän on niin herkullisen paha. Kunnianhimoinen nuori vaatesuunnittelija kohtaa Emma Thompsonin esittämän muotilegendan, mutta lopputuloksena ei ole vain huikeita muotiluomuksia vaan myös traumoja. HERKULLISEN PAHA Prinsessa Ruususen Pahattaren omien elokuvien menestys sai Disney tutkailemaan muitakin ikimuistoisia pahiksiaan uudella silmällä. Näyttäviä takkeja ja turkkeja rakastava koirankaappaaja Cruella De Vil on heistä näyttävimpiä ja herkullisimpia. Alkuperäisessä tarinassa hänestä ei anneta juuri muuta taustatietoa kuin että hän on joskus ollut dalmatialaisten Anita-emännän luokkakaveri. Jasperin ja Horacen avulla Estelle aikoo käyttää hyväkseen Paronittaren näyttäviä kutsuja ja viedä sen minkä katsoo itselleen kuuluvan. JULMIAN SYDÄMESSA .. Estelle nauttii saamastaan tunnustuksesta ja pääsystä ihailemiinsa piireihin, mutta kaikki muuttuu, kun paljastuu linkki Paronittaren ja Estellen edesmenneen äidin välillä. Punkin aikakauden Lontoossa energinen Estelle-tyttö elättää itseään pikkurötöksillä ystäviensä Jasperin ja Horacen kanssa. Piirretystä pahattaresta nähtiin lihaa ja verta oleva versio jo vuoden 1996 näytellyssä uusintaversiossa. Tuottaja Andrew Gunn kertoo, miksi Cruella on ikoninen hahmo. Estellen ompelutaidot luovat kolmikolle mielikuvituksellisia valeasuja, mutta hän haluaisi hyödyntää kykyjään muotisuunnittelijana. Cruella de Vil saa nyt 1970-luvun Lontooseen sijoittuvan syntytarinan. on kaksi Emmaa 5/2021 EPISODI 25. Työpaikka muodikkaassa tavaratalossa ja etenkin alkoholihuuruinen ikkunansomistuskeikka johtavatkin Estellen uudelle uralle Paronittaren, johtavan muotisuunnittelijan, siipien suojassa. Ylilyöty, muotitietoinen, monisanainen, La La Landista Oscarin voittanut Emma Stone näyttelee nimihahmoa Disneyn Cruellassa
Minusta Estella on päätynyt hyväksymään sisäisen Cruellansa tätä vastaan tappelemisen sijaan. – Kerran onnistuin pääsemään kävelyretkelle hänen kanssaan ja esittelin Cruellan konseptia. – Päätimme jo varhain sijoittaa elokuvan 70-luvun Lontooseen. Se oli siinä, Gillespie muistelee. manipuloiva, juonitteleva ja selvästikin hieman mielipuolinen. Onko Cruella osa häntä vai hänen todellinen minänsä, vai onko Cruella Estellan traagisten kokemusten tulos. – Halusin, että myös tyttäreni pystyisi samastumaan hahmon kohtaamiin tilanteisiin. Hänellä on täydellinen komediallinen ajoituksen taju ja tiesimme hänen pystyvän luomaan jotain tuoliin naulitsevaa ja ajatonta. Studio otti jo vuonna 2014 yhteyttä Stoneen, joka oli juuri saanut Oscar-ehdokkuuden sivuosastaan Birdman-elokuvassa. Hän on kuin meidän sukupolvemme Lucille Ball, joka pystyy molempiin. – Kuinka paljon Estellassa on Cruellaa ja päinvastoin. Stone piti erityisesti hahmon kahden eri puolen kanssa pelaamisesta. Kuten, kannattaako hahmosta edes tehdä elokuvaa. Aikaisemmin yleisö on tiennyt vain, että hän haluaa tehdä takin dalmatialaiskoirista. Allison Janneylle sivuosa-Oscarin ja Margot Robbielle pääosaehdokkuuden tuoneella I, Tonya -elokuvallaan hän oli osoittanut pystyvänsä kertomaan naispuolisen antisankarin tarinan. – Craigilla on hienovarainen ja hieman vino huumorintaju, joka sopii mainiosti Cruellan maailmaan, Gunn toteaa. Burr oli vuosien ajan yrittänyt kehittää yhteistyötä Emma Thompsonin kanssa. Sellaista hahmoa rakastaa vihata. – Emmalla on hyvä vaisto kummastakin. Sen ajan yhteiskunta ei päästänyt naispuolisia neroja vähällä. Platt lupaa yleisölle silmäkarkkia. Tarjotaksemme jotain uutta meidän oli käännettävä yleisön odotukset päälaelleen. Tartuimme aiheeseen kuin supersankareiden alkuperätarinaan sarjakuvissa. Hän on Disney-versio Hannibal Lecteristä! – Halusimme tutkia miksi hän on sellainen, mikä teki hänestä Cruellan. Kyse on hahmon evoluutiosta, kun hän ymmärtää kuka oikeasti on ja mistä hän tulee. – 70-luvun Lontoon erityinen ja luova muoti yhdistyy siinä aikakauden energiseen musiikkiin. Hän on hysteerinen, ilkeä ja pahuksen loistokas. Elegantti, karkea ja pirullinenkin Paronitar on kuin Estellan vastakohta. Mikä mainio tausta Cruellalle! Gunnin mielestä Stone oli täydellinen valinta Cruellaksi. Sinnikkyys kannatti, sillä hän ylitti odotukset. – Hänellä on kyky näytellä ilkeitä, itsekkäitä hahmoja, kuten The Favouritessa, ja silti pitää yleisö puolellaan. – Estella häikäistyy Paronittaren muotitalon loistosta, mutta ei kestä kauan Nälkäpelin liekehtivä mekko jää toiseksi Cruellan muotiluomukselle. Myös Lars and the Real Girl oli osoittanut Gillespien osaavan tehdä rikkinäisistä hahmoista inhimillisiä. Meistä on moneksi, mutta eri tapahtumat voivat tuoda pintaan eri piirteitämme. Cruellan kamppailu rajoja ja rajoituksia vastaan tekee elokuvasta aikakaudesta huolimatta modernin. ENEMMÄN JA VÄHEMMÄN VAKAVAA Ohjaajaksi valikoitui Craig Gillespie. Yritin saada häntä innostumaan sen kirjoittamisesta. – Hän miettii koko ajan, miten kamera voisi kertoa tarinaa, ja yrittää syventää hahmoja. Hän liukuu pahasta sydäntäsärkeväksi noin vain. – Disneyltä soitettiin ja kysyttiin mitä mieltä olisin Emma Stonesta Cruella de Vilinä 70-luvun Lontoossa. Kuka hän oli lapsena, mistä hän on lähtöisin. – Plus hän näyttää upealta mustavalkoisessa tukassa, lisää Burr. Ja hän rakastaa musiikkia. Hän ei ollut silloin vapaa, mutta ajattelin häntä, kun kehittelimme Paronittaren hahmoa. Tuolloin paljon oli vielä auki. Kaikesta hulabaloosta huolimatta se on myös yllättävän tunteellinen. 26 EPISODI 5/2021. Kuvausten aikana hän leikkasi kohtauksia kokoon, lisäsi musiikkia ja näytti työryhmälle. Lontoo oli muodin ja anarkian keskus. Kaikki, mitä hän tapaamisen jälkeen tekee, on askel kohti Cruellan syntymää. – Cruellassa on kaikki suosikkiasiani: muoti, koirat ja kosto, nauraa tuottaja Kristin Burr. Gillespie rakasti elokuvan tanssahtelua huumorin ja draaman välissä. Se oli jännittävää, koska tämä on ensimmäinen animaatiohahmoihimme perustuva näytelmäelokuva, joka ei tapahdu fantasiamaailmassa. Se auttoi meitä näkemään, että olimme tekemässä jotain hulppeaa, Burr lisää. Gunn näkee Cruellan edustavan 70-luvun lopun punk-liikkeen kanavoimaa nuorison turhautumista. Usean aivoriihen jälkeen päädyttiin tarinaan, jossa kekseliäs lapsi muuttuu kostonhimoiseksi Cruellaksi, tapahtumapaikkana suurimmaksi osaksi 1970-luvun Lontoo, jossa niin musiikki kuin muoti olivat mullistumassa punk-kulttuurin vuoksi. PAHAN LUONNE Estellan villi ikkunasomistus herättää muotimaailmaa hallitsevan Paronittaren huomion
Paronitar on nähnyt Estellen taidot, ja omii ne itselleen, Thompson kuvailee hahmoaan. Hänen suorituksensa oli järjettömän hauska, Stone kehuu. Hän ei ymmärtäisi näkökulmaa, että hän olisi tarinan paha tyyppi, ja Thompsonilla on kyky saada meidät ymmärtämään miksi hahmo toimii niin kuin toimii. Gunnilla on lievästi sanoen erikoinen vertailukohta Thompsonin Paronittarelle. Huomasi, että Emma Thompson nautti herättää hänet henkiin ja hahmosta kasvoi melkoinen kohtausten varastaja. Sitä oli yhtä hauska seurata kuin hetkiä, Emma Thompsonin Paronitar ei ole tottunut jäämään kenenkään varjoon. Emma Stone tekee mainiota työtä pelaamalla eri tulkintavaihtoehtojen välillä. Jasper välittää ja todella ymmärtää kuka Estella/ Cruella on. – Hänen pahuutensa on harkittua ja rauhallista, kuin hänellä olisi jäävettä suonissaan. Hän ei ikinä käyttäisi tavallisia vaatteita tai jalkineita, hänen on aina esitettävä jotain. Mutta Paronittaren läsnäollessa Estella on kömpelö ja epävarma, vaikka hössöttää parhaansa mukaan, Gillespie kuvailee, ja Stone lisää, kuinka hahmojen dynamiikka muuttuu matkan varrella. Kun Estellan äiti kuolee, Jasperista ja Horacesta tulee hänen uusi perheensä ja hänen rikoskumppaninsa. Estella alkaa kukoistaa vasta, kun hän nojaa enemmän Cruella-puoleensa seuraamuksista välittämättä. Muutos on asteittainen. – Tämä näyttää hänestä aivan uuden puolen. Jasperin tehtävä on toimia Cruellan ankkurina, joka uskaltaa avata suunsa, kun tämä uhkaa eksyä liian pitkälle omaan maailmaansa. Hyvin itsenäisten ja energialtaan erilaisten hahmojen välinen kilpailu tuo tarinaan draamaa ja huumoria. Fryn huumorintaju puolestaan on brittiläisen minimalistista. Hänen liikkeensä ovat harkittuja, pieniä ja teräviä. – Paul hallitsee niin kaatuilun kuin one-linerit, Burr lisää. Oli mahtava tutkia asioita Emman kanssa ja lainailla jotain hänen luonteestaan Cruellalle. Jasperia esittää Joel Fry, joka tuli tunnetuksi Game of Thrones -sarjasta ja Danny Boylen elokuvasta Yesterday. Hän on vähän kuin käärisi Coco Chanelin ja Vladimir Putinin yhteen pakettiin. Mutta hänestä paljastuu jotain hyvin mielenkiintoista, mikä oli syy sille, että halusin näytellä häntä, Strong vihjailee. Onko se näytöstä, vai onko hän muuttunut. Mutta kohtaloaan kohti häntä ajaa hänen luovuutensa. Hän tuntee olevansa oikeutettu kaikissa toimissaan. Mutta tulee hetki, jolloin Cruellan esittäminen muuttaa hänet Cruellaksi, Gillespie pohtii. Horace on kaikessa hyväntahtoisuudessaan ihastuttavan vähä-älyinen. 5/2021 EPISODI 27. SIVUOSAKOLMIKKO Kahden Emman taistoa tukee joukko värikkäitä sivuhahmoja. Hänellä ja amerikkalaisella Hauserilla oli hauska rakentaa hahmojen välistä kemiaa. Siteet joutuvat koetukselle, kun Cruella nousu vierottaa ystäviä. Aluksi Estella yrittää mukautua siihen mikä hänelle on opetettu oikeaksi tavaksi käyttäytyä elämässä, vaikka se on ristiriidassa hänen persoonansa kanssa. – Hän tekee niin paljon niin vähällä, ja varsinkin elokuvan alkupuolella hän näyttelee vain silmäyksin, pienin katsein. – Paronitar on hillitty mutta kuin viritetty jousi. Hän ajattelee laajemmin, vaikka maailma odottaa hänen pysyvän tiettyjen rajojen sisällä mitään kyseenalaistamatta. – Estella on aluksi alisteisessa asemassa, mutta muuttuu hiljalleen uhkaksi. Hänen motivaationsa on synkkä: kosto. Tätä esittävä Mark Strong on tuttu elokuvista Taistelulähetit – 1917, Kingsman: Salainen palvelu, The Imitation Game, Zero Dark Thirty ja Pappi lukkari talonpoika vakooja. Gillespielle Strong oli ensimmäinen valinta vaiteliaaseen rooliin. – Johnista ja hänen tarkoitusperistään ei voi olla täysin varma, sillä hän on käytännössä hiljainen hahmo. Horacena nähtävä Paul Walter Hauser näytteli nimihahmoa Clint Eastwoodin Richard Jewellissä. Vähemmän on hänelle enemmän. – Hän on hyvin erilainen kuin yleensä esittämäni normaalimaailman hahmot. – Kuinka tietoinen hän on toiminnastaan. On hauska seurata kehityskaarta, kun heistä tulee tasavertaisempia. Gillespien kanssa hän oli työskennellyt I, Tonya -elokuvassa. Hän on ihmisiä, joille on merkitystä vain sillä, miltä näyttää ulospäin, hänessä on vain kuori. – Joel on uskomattoman lahjakas ja ihastuin Pauliin I, Tonyassa. Cruella taas on räiskyvä, kokoaan suurempi hahmo. Ohjaaja Gillespie näki, että Thompsonilla oli hauskaa hahmon nahoissa. Salaperäinen ja hiljainen John on Paronittaren hovin tärkeä ja luotettu jäsen. Paronittaren ohella alkuperäisessä animaatiossa esiintymätön hahmo on muotikuningattaren kamaripalvelija John. ennen kuin hän ymmärtää kenen kanssa on tekemisissä. Parhaiden pahisten tapaan Paronitar on oman tarinansa sankari. Paronitar on muodollinen, jäykkä, intensiivinen ja päällekäyvä, mutta samalla kaikin tavoin pidättyväinen ja itsensä hillitsevä
Beavan sai inspiraation saksalaista punkrokkari Nina Hagenia esittävästä valokuvasta. Bevan keräsi ympärilleen ammattilaistiimin suunnittelemaan ja luomaan asuja ja etsimään niihin materiaaleja. CRUELLAA LUOMASSA Gillespien strategia oli palkata tuotantoryhmään taitavia tekijöitä ja antaa heille sitten vapaus tehdä mitä he halusivat, kunhan se tuntui oikealta elokuvan hahmoille ja aikakaudelle. Elokuvassa on kolme isoa gaalaa, jotka vaativat paljon puvustajilta: Paronittaren Marie Antoinette -teemajuhla, jota Estelle oli todistamassa 12-vuotiaana tyttönä, ja mustavalkoinen juhla, johon Cruella saapuu verenpunaisessa asussa, johon kuuluu tietokoneella luotu liekehtivä viitta, sekä hyväntekeväisyysgaala, jossa Cruella voi piileskellä täysin näkyvissä kaikkien sinne lähettämiensä asujen ja peruukkien ansiosta. – Yritimme antaa kummallekin oman nimikkoulkoasun. Menemme laidasta laitaan, Doris Daysta The Doorsiin ja Queeniin. Hänen piti suunnitella 152 peruukkia Maria Antoinette -juhliin ja 88 peruukkia Viikinki-gaalaan. Sen lisäksi Susan Jacobs sisällytti ääniraidalle kuohuvan aikakauden kappaleita. Asujen merkitystä Cruellassa ei voi liioitella. – Kanavoimme valkokangasdiivoja Joan Crawfordista aina Elizabeth Tayloriin, Thompson kuvailee. Emma Stone opetteli korona eristyksen aikana meikkaamaan ja muotoilemaan kampauksensa ihan itse! 28 EPISODI 5/2021. – Paronittaren tapauksessa kaiken piti olla viimeisen päälle. Paronittaren hienostuneempaan ja kontrolloidumpaan maailmaan käytettiin 65-millistä, joka on muodollisempaa ja jäykempää. Notting Hillin asunnonvaltaajille ”vääristä” oloista tuleminen oli kunniamerkki, ja heidän muotoilijansa olivat itseoppineita ja ainutlaatuisia kuten Vivien Westwood tai myöhemmin Alexander McQueen, joka toimi Estellan hahmon lähtökohtana. Gillespie halusi kappaleiden kuuluvan sellaisinaan ilman, että niiden lyriikat riitelisivät dialogin kanssa. Toisaalta hänen piti luoda Estellalle ja Cruellalle tarpeeksi ulkoista eroa, jotta olisi uskottavaa, kun Paronitar ei tunnista heitä samaksi henkilöksi. Erilaisiin ulkoasuihin käytettiin muutenkin aikaa ja vaivaa. – Pukusuunnittelijani Sarah Young, Sheara Abrahams ja Sally Turner ottivat kukin vastuulleen tietyn osa-alueen, muuten emme olisi tähän pystyneet, Bevan selostaa. Tiesin heti haluavani paljon musiikkia. – Meillä oli ryhmä ostajia etsimässä tavaraa ja kaikki ne leikkaajat. – Kuusvitonen tallentaa enemmän informaatiota ja tuntuu ylellisemmältä, Gillespie huomioi. jolloin hän ja Emma Thompson improvisoivat. Tämä on suurin juttu, jossa olen ollut mukana. Pelkästään Emma Stonen osuus on isompi kuin mikään yksittäinen elokuvani aikaisemmin. Mikä sopii täydellisesti Cruellalle, Stone nauraa. Estellan juttu onkin, että hän aloittaa punk-taiteilijana, mutta hänen estetiikkansa pohjautuu kierrätykseen, missä hän kehittyy yhä taidokkaammaksi ja hienostuneemmaksi. Elokuvan musiikin sävelsi Nicholas Britell, joka oli saanut Oscar-ehdokkuudet elokuvista Moonlight ja If Beale Street Could Talk. Sen on scorsesemaista; laittaa kohtauksiin odottamatonta musiikkia. – Se oli niin rikasta aikaa. – Kun ensimmäisen kerran näin kaikki asuni, otin valtavasti kuvia. – Estellaa varten ajattelin usein Debbie Harrya, hieman vaatimatonta mutta silti särmikästä punkkia. Etuoikeutetut suosivat nimiä kuten Dior, Balenciaga, Givenchy ja myöhemmin Mary Quant, mod-muodin edelläkävijästä. Kun Estella ryypiskelee, vaikka hänen pitäisi olla yötöissä, minusta oli hauska ajatus käyttää Nancy Sinatraa. Ei hiustakaan pois ojennuksesta. Cruellan ulkoasu oli yleensä niin paljon isompaa, että se oli oikeastaan helppoa, hän luo joka tapauksessa itsensä uusiksi joka kerta. Ajattelin, että Estella olisi myös voinut kiertää Lontoon käytettyjen vaatteiden kauppoja. Se sävytti Paronittaren muotitaloa ja hänen Regents Park -hienostomaailmaansa. – Käytimme leikkisästi kappaleita kuten I Get Ideas ja Perhaps, Perhaps, jotka ovat ristiriidassa Paronittaren ilkeän luonteen kanssa. Se oli hyvin narsistinen päivä. Elettiinhän aikaa, jolloin syntyivät muun muassa The Clash ja Blondie. Hän saattaa saapua paikalle moottoripyörällä asunaan haalariasu mustasta nahasta, hänen pukunsa voi täyttää koko Paronittaren auton, hänen roska-autoasussaan on yli kymmenmetrinen laahus Paronittaren vuoden 1967 kokoelman asuista – ja sitten on dalmatialaisten inspiroima takki. Täydellistä. Paronitar on hieman vanhanaikainen ja suosii kalliita materiaaleja, lämpimiä värejä ja kultaa. Rakastan musiikkia ja kappaleiden vastakkainasettelua. Estellan/Cruellan maailmaan käytettiin 35-millistä, johon lisättiin rakeisuutta särmikkään ja 70-lukuisen tunnelman luomiseksi. Se nostaa niitä ihan uudelle tasolle, Gillespie toteaa. Lisäksi on joukko punaisen maton tapahtumia, joissa Cruella varastaa show’n. Karakatsanis esimerkiksi ehdotti, että elokuvaa kuvattaisiin kahdella eri formaatilla. – Hänellä oli hieman liian iso pörröinen neulepusero ja tavalliset pehmeät housut. Moni heistä oli työskennellyt ohjaajan kanssa I, Tonyassa, kuten kuvaaja Nicolas Karakatsanis ja musiikkivastaava Susan Jacobs. Jopa Joel Fryllä ja Paul Walter Hauserilla oli kummallakin 30 asua. Urakkaa pyydettiin vetämään kaksinkertainen Oscar-voittaja Jenny Beavan, joka oli aikaisemmin työskennellyt Emma Thompsonin kanssa elokuvissa Talo jalavan varjossa ja Pitkän päivän ilta. Hänellä on kokonaista 47 asunvaihtoa ja Thompsonilla oli 33. Heidän välistään dynamiikkaa oli kaunista katsoa aina, kun hahmot olivat yhdessä. 1970-luvun Lontoota sävytti yhteiskunnallisesti ja taiteellisesti valtaapitävien ja ulkopuolisten välinen kitka. Meikkija hiussuunnittelija Nadia Staceyn haasteet olivat sekä valtavia että hienovaraisia
Analysoimme ääniraidan piikit ja laaksot, ja ne heijastuivat Äänen muotoon ja laajuuteen. Halusimme katsojien ymmärtävän heti Äänen merkityksellisyyden ja mitä se paljastaa Uudesta maailmasta. Nyt hän ihastui ajatukseen, että Ääni antoi mahdollisuuden herättää henkiin ilmiön kauheus, jolta yksikään hahmoista ei voi piiloutua tai piilottaa todellista minäänsä. Planeetan naiset ovat hävinneet, ja miehiä riivaa Ääni, voima joka levittää heidän ajatuksensa kaikkien tietoon. Niin on käynyt vuonna 2257 kaukaisella, Uutena maailmana tunnetulla planeetalla. – Halusimme, että se olisi selvästi Uuden maailman tuotos eikä jotain taianomaista keijupölyä taivaalla, Johnson kertoo. – Yleisön pitää kokea mitä hahmojen pään sisällä tapahtuu. Hän pystyy esimerkiksi visualisoimaan ajattelemiaan asioita. Toddilla on myös eräänlainen Ääni-mantra, jota hän toistaa toistamistaan piilottaakseen salaisuutensa muilta. TOIMITUS JOUNI VIKMAN KUVA JA HAASTATTELUT MURRAY CLOSE / LIONSGATE KAAOKSEN Ä Ä N I Ei niin kaukaisessa tulevaisuudessa nuori Todd löytää salaperäisen nuoren naisen, joka on tehnyt pakkolaskun hänen planeetalleen. M ITÄ jos ajatuksesi olisivat kaikkien luettavissa. Se on ihmismieli ilman minkäänlaista suodatinta. Naiset ovat kadonneet, oletetusti planeetan alkuperäislajien tappamina. Sitten hän jakoi Äänen erilaisiin ilmenemisen tasoihin ja huomioi, että jos hahmojen ajatukset olivat voimakkaita, myös yleisön piti olla tietoinen siitä. Äänestä tulee fyysinen osa sitä ja jokaisella hahmolla se on omanlaisensa. Sen miespuolisia uudisasukkaita pommittavat toistensa kaikki ajatukset joka päivä, koko ajan. NÄKYVÄ ÄÄNI Efektivastaava Jeff Whiten mukaan Äänen visualisoimiseksi oli löydettävä tasapaino jonkin täysin abstraktin värien ja liikkeen kautta esittämisen ja tärkeiden, selkeiden tarinaelementtien välittämisen välillä. – Efekti rakennettiin ääniraidalle, jolle näyttelijät tallensivat hahmojensa ajatukset. Miehiä riivaa edelleen Ääneksi kutsuttu ajatusten kakofonia. Tässä oudossa ympäristössä haaksirikkoisen Violan henki on vaarassa. Elokuva ja sen pahaenteinen maailma perustuu Patrick Nessin kirjatrilogiaan. – Harjoitteluvaiheessa käsittelimme rivien välistä lukemisen käsitettä, sitä mitä ilmaisemme ilmeillämme ja eleillämme, mutta emme sano ääneen. Hän sai inspiraation nurmikon kastelulaitteiden ympärilleen levittämästä hienon hienojen vesihiukkasten kalvosta. Nyt nuo sisäiset mielenliikkeet ovatkin ulkoisia. White kehitteli alustavia konsepteja, joiden perusteella Matt Johnson loi lopulliset ratkaisut. – Ilmiö on yksi päähenkilöistä, vakuuttaa Davy-nimistä miestä esittävä Nick Jonas. Limanin oli myös päätettävä kuinka paljon sitä esitettäisiin äänillä ja kuinka paljon efektinä kuvamateriaalissa. Mutta voimakkaat ja syvät ajatukset ja toiveet, erityisesti kun ne liittyvät Toddin uuteen seuralaiseen, vastustavat jopa 30 EPISODI 5/2021. Ääni on läsnä kaikkialla ja intensiivinen osa elokuvakokemusta, selostaa myös Chaos Walkingin käsikirjoitusta tehnyt Ness. Sen aiheuttama sukupuolten välinen ero on iso osa Uuden maailman historiaa. Näyttelijöiden ja ohjaajan oli siis mietittävä kohtausten kulku ja sitten mietittävä niitä uudelleen tietäen miten hahmot reagoivat toistensa Ääneen. Esimerkiksi Tom Hollandin esittämän Toddin Ääni voi olla hyvin voimakas ja realistinen, koska hän on syntynyt Uudessa maailmassa. – Ääni sisältää kaiken mitä ajattelet, mistä fantasioit, mitä toivot ja mihin uskot. Hän pohti äänisaastetta fyysisenä elementtinä ilmassa. Hän oli hionut taitojaan Medusan verkko toiminnalla ja aikaluuppiin perustuvalla tieteiselokuvallaan Edge of Tomorrow. Todd vannoo suojelevansa häntä, mutta sen tekemiseksi hänen on löydettävä oma sisäinen vahvuutensa ja selvitettävä planeettansa synkät salaisuudet. Juuri tuo kirjan kiehtova ja ainutlaatuinen elementti oli ohjaaja Doug Limania vetänyt tekijä
– Olin kyllästynyt tarinoihin, joissa poika on urhea ja vähän paksukalloinen, tyttö taas fiksu ja reipas, ja yhdessä he ratkovat rikoksia, Ness pohjustaa luomaansa hahmoa. Hän on periksiantamaton missiossaan mutta samalla naiivi uuden ympäristönsä suhteen. – Hän hallitsee ajatuksensa. Mads Mikkelsenin esittämä pormestari Prentiss puolestaan käyttää Ääntä kuin zen-mestari, kuten Johnson ilmaisee. Siitä syntyy joitakin hassuja hetkiä. Ääni vain tekee siitä todella monimutkaista. Heidän seikkailussaan ei ole kyse epäonnistumisten välttämisestä vaan siitä kuinka kohdata epäonnistumisensa. Violassa on voimaa, mutta välillä hän on varautunut, kuten Todd. Ratkaisu toi omat haasteensa kuvaaja Ben Seresinille, jonka oli huomioitava Äänen tarvitsema tila hahmojen ympärillä. "Vaikka minä loin hänet!" kirjailija valitti. Hän on yksin, menettänyt kaikki tuttunsa. – Samalla Viola on elokuvan hauskimpia hahmoja. He oppivat pystyvänsä turvautumaan johonkuhun muuhunkin kuin vain itseensä, mikä on heille iso askel. Hänen vaikutuksensa miehiin, jotka eivät vuosiin ole nähneet naista, on välitön ja voimakas. Hänen äänekseen loimme eteerisen sinisen spiraalin, joka antaa vaikutelman mietiskelystä. kokeneen Äänen käyttäjän kontrollia. – Hänen äänensä on parveileva, liekehtivä massa, joka leimahtelee hänen ympärillään antaen kuvan väkivaltaisuudesta, kuvailee Johnson, joka tunnustaa sen suosikikseen. MAAILMAA MULLISTAVA TULOKAS Daisy Ridleyn esittämä Viola on toiminut tiedustelijana isommalle emoalukselle, joka on kuljettamassa seuraavaa aaltoa uudisasukkaita, kun hänen aluksensa tekee pakkolaskun Uuteen maailmaan. Ei siinä mielessä, että hän vitsailisi, mutta hänen itsepintaisuutensa valtavien vaikeuksien edessä on omalla tavallaan huvittavaa. Saarnaaja on tulta ja tappuraa, joten hänen Äänensä piti pelottaa muita, jopa yleisöä. Ridleyn mukaan Viola on Chaos Walking tarinan katalysaattori. Toddin tavoin hänellä on mantra, ”Minä olen kehä, kehä on minä”, jolla hän piilottaa syvimmät ajatuksensa. – Halusin hänen olevan todellinen, monimutkainen ihminen, sillä siitä teini-iässä on kyse, ristiriitojen käsitteen hahmottamisesta. – Hän ja hänen miehistönsä ovat olleet matkalla kohti parempaa elämää. Tähän liittyy Johnsonin määrittämä Äänen viimeinen taso, jolla ajatukset ilmenevät elävinä kuvina. 5/2021 EPISODI 31. Kun Viola syöksyy planeetalle, hänen on pohdittava uusiksi odotuksensa Uudesta maailmasta. – Mikseivät he voisi olla ihan yhtä älykkäitä, pelokkaita, rikkinäisiä ja ihastuttavia uteliaisuudessaan. Tom Holland ja Daisy Ridley tekivät mitä käskettiin, mutta Manchee-koiraa näyttelevä Winston loukkasi käsikirjoittajana toimineen Patrick Nessin tunteita vähät välittämällä hänestä. Erityisesti hän vaikuttaa nuoreen Toddiin, joka ei koskaan ole nähnyt vastakkaisen sukupuolen edustajaa omin silmin. Yksi moisista hetkistä on teinien siirtymäriitti: ensisuudelma
Tom Holland ja uitettu (teko)koira. Tom Hollandilla on kaksi isää: Kurt Sutter ja Demián Bichir. Maailman viimeinen nainen, Daisy Ridley. Mads Mikkelsen tekee paremmaksi kaiken, missä on mukana. Nick Jonas ja Mads Mikkelsen. 32 EPISODI 5/2021
– Hildy on karhea ja vahva persoona mutta silti hyvin inhimillinen, Ness huomioi. Oyelowo huomioi myös, että Saarnaajan suosikkiase, hyvin näyttävä ja pelottava machete, oli hahmon muokkaamista avittava asuste, kunhan näyttelijä ei ryhtynyt liiaksi sen ystäväksi. Yllätyksekseen kaksikko havaitsee Farbranchiin saapuessaan, että sen asukkaisiin kuuluu naisia. Ridley vakuuttaa, että Toddin kömpelö, nolo ja huvittava reaktio on myös samastuttava. ÄÄNI JA VIMMA – JA TOIVO Huomattavasti vähemmän rauhantahtoinen hahmo on David Oyelowon esittämä, Saarnaajana tunnettu entinen pappismies. – Hän kokee äänet ja tunteet yhtä terävinä kuin jos hänet olisi vasta pudotettu maailmaan, jossa hän on kuitenkin elänyt koko elämänsä. Nainen on hänelle portti elämään, joka voisi olla hyvin erilaista kuin se, jonka hän on tuntenut Prentisstownissa. Oyelowo näkee pelottavassa hahmossaan monia mielenkiintoisia vivahteita. Kylän kammottavan salaisuuden painama Saarnaaja sylkee ilman seurakuntaansakin vihaa, raivoa ja kostoa Äänellään, jota hallitsevat hurjat äänet ja tuliset visiot. Isä näkee Toddissa tiettyä nerokkuutta ja potentiaalia, jota ei havaitse Davyssa. Sakean metsän suojissa he yrittävät selvitä niin rankasta maastosta, pormestarin lähestyvästä takaa-ajoporukasta ja omista hämmentävistä tuntemuksistaan. – Hän on pomo eikä halua päästää ketään lähellekään sitä asemaa, Mad Mikkelsen varoittaa hahmostaan. Prentississä on kuitenkin kiehtova ristiriita, sillä hän muodostaa lähes isällisen kiinnostuksen Toddiin, joka on tehnyt pelättyyn johtajaan vaikutukseen kyvyllään hallita Ääntään jollain tasolla. – Jo varhain Doug Liman ja minä tajusimme, ettei minun kannata vetäistä sitä kannikkeestaan liian usein, sillä sillä sai aikaan melkoista vahinkoa. Hän on hyvin yksioikoinen ja raivaa tieltään kaiken. Korkealla planeetan yläpuolella valtava emoalus odottaa Violan signaalia. Ääni muuttaa Toddin viehätyksen kuultavaksi ja nähtäväksi manifestaatioksi ja joukoksi hämmentäviä signaaleja, jotka yllättävä, etovat ja kiehtovat nuorta naista. Siksi hän hokee mielessään ”Minä olen Todd Hewitt, minä olen Todd Hewitt...” Hänen kykynsä ainakin joltain osin suojata ajatuksensa ja tunteensa kiehtoo pormestari Prentissiä, jolla on samantyyppinen taito. – Saarnaaja on luopio, jolla on selkeä näkemys Uuden maailman henkisestä tilasta. Siellä nuori nainen voisi ehkä löytää keinon lähettää emoalukselle viesti tilanteestaan. – Hildy on loputtoman rehellinen, hän ei voisi päästää suustaan valetta. Se tuo oman lisänsä Violan ja Toddin kehittyvään suhteeseen, ja on mukava nähdä kuinka nuori mies ja nainen voivat olla hyviä, toisiaan auttavia ystäviä. Monien Marvel-elokuvien Hämähäkkimies Tom Holland on tuottaja Doug Davisonin mielestä täydellinen Toddin rooliin, koska tässä on sekä tiettyä lujuutta mutta myös viattomuutta. Viehätysvoimainen mutta häikäilemätön ja vallanhimoinen hahmo haluaa hallita koko Uutta maailmaa. Ben ja Cillian vaativat, että Todd pakenee Violan kanssa Farbranchin naapurikaupunkiin ennen kohtalokasta kohtaamista uutta tulokasta jahtaavien Prentissin joukkojen kanssa. Todd pyrkii kontrolloimaan Ääntään, varsinkin kohdatessaan ihmisiä, joilla on pahat aikeet ja jotka yrittävät tonkia hänen ajatuksistaan asioita, joita hän ei halua näiden tietävän. Hildy on pikkukivi, joka käynnistää uuden tajuamisen maanvyöryn niin Toddille kuin Violalle. – Hän ei ole pehmo, mutta hänessä on lämpöä, jota Prentisstownissa ei juuri näe Beniä ja Cilliania lukuun ottamatta. Heissä näkyy valkokankaan taika; yhdessä heistä tulee jotain osien summaa isompaa. Se on klassinen tarina, jossa poika yrittää saada hyväksyntää isältään, jonka katse on muualla. – Toddin salaisuus on, että hän ei ole pystynyt turruttamaan mieltään muiden ajatuksilta, Ness pohtii. – Todd on tavannut tytön ensimmäistä kertaa elämässään. Hänessä on sisäistä voimaa, ja hän todella haluaa toimia oikein kaupunkilaistensa suhteen. Prentiss tajuaa mahdollisuutensa saavuttaa koko Uuden maailman herruus, jos hän pystyy valloittamaan emoaluksen ja sen valtavat resurssit. Hän haluaa hallita kumpaakin. – Ben ja Cillian yrittävät elää rauhassa kaikkien kanssa planeetalla. Niinpä hänen aivonsa ja Äänensä käyvät ylikierroksilla. – Ben on enemmän hoivaava ja perheen rauhantekijä. Se voi tehdä ihmisestä pelottavan. Hänessä on armottomuutta, jonka kanssa ei voi neuvotella. Hän on jo ottanut vallan itsensä mukaan nimeämäänsä pientä Prentisstown-kylää, jonka liepeillä Todd asustaa. Sekä huolehtia Violan turvallisuudesta. Hän jopa näkee Toddin pateettisen kyläpahasen tulevaisuutena. Pidän ajatuksesta, että hänessä ruumiillistuu kotikylänsä väkivalta ja aggressiivisuus, Nick Jonas analysoi hahmoaan. Prentissillä ja muilla kylän miehillä on kannettavinaan valtava taakka liittyen elokuvan keskeiseen mysteeriin: miksi kaikki planeetan naiset menehtyivät. – Hänelle Davy on pettymys, vaikka nuorukainen tekee parhaansa ollakseen isänsä kunnianhimon tasolla. Siinä on tiettyä puhtautta. Todd ehdottomasti tarvitsee sellaista lämpöä. Toddin todelliset huoltajat ovat Ben ( Demián Bichir) ja Cillian ( Kurt Sutter), jotka raatavat juuresfarmillaan Prentisstownin ulkopuolella. Useimpien ihmisten tapauksessa valinnat eivät ole mustavalkoisia, mutta Saarnaajan fokus on laserin terävä. – Kyllä yleisö muistaa sen tunteen. 5/2021 EPISODI 33. Ben lupasi Toddin äidille pitävänsä huolta pojasta. Lisäksi Prentissin suhde omaan poikaansa Davyyn on ongelmallinen. Vaikka Todd välillä kapinoi loputonta kovaa työtä vastaan, hän tietää, että heillä kolmella on särkymätön side, joka juontaa aina Toddin äidin kuolemaan asti, kun poika oli vasta vauva. – Mustasukkaisuus on vahva Davya ajava voima, ja isän Toddille osoittama suosio saa hänet murenemaan henkisesti ja fyysisesti. – Se on niin suloista ja hassua, Ridley nauraa. – Tai mitään muutakaan Prentisstownia riivaavaa aggressiivisuutta, Bechir kertoo. Paljon aikaa kuvauspaikalla viettänyt Ness oli tyytyväinen pääparin valintaan. Lisäksi sen johtaja, Hildy, on hahmoa esittävän Cynthia Erivon mukaan ”suurisydäminen kovanaama”. Heidän lähestymistapansa vain ovat hyvin erilaiset. MINÄ OLEN TODD HEWITT Kun Viola joutuu kaupunkia johtavan David Prentissin tähtäimeen, Todd auttaa häntä pakenemaan. – Hän on varma, että jokaisella Uudessa maailmassa on tarkoituksensa. – Vaarallisen Saarnaajasta tekee se, että hän ei koskaan epäile itseään minkään suhteen, Ness lisää väliin. Prentiss tunnistaa Violan saapumisessa valtavan uhan salaisuuden säilymiselle mutta myös toivon kipinän koko planeetalle. – Tom ja Daisy tuovat rooleihin paljon, he hyödyntävät kokemustaan ja tekevät valintoja, joita en itsekään olisi osannut kuvitella. Hildy tekeekin syvän vaikutuksen Toddiin. – Cillian on tiukka ja konservatiivinen vaatimuksissaan ja odotuksissaan Toddin elämän suhteen, ja hänen on vaikea osoittaa hellyyttä tai edes kommunikoida sitä, Sutter kertoo. Miesten raapiessa kasaan elantoa molemmat isät, Cillian etunenässä, yrittävät valaa vaativaa työetiikkaa nuoreen suojattiinsa. Väkivalta on aikaisemmin ilmennyt kammottavalla tavalla. Yhtä lailla oleellista on, että molemmat miehet ovat kieltäytyneet lähtemästä osaksi Prentissin puolisotilaallista seuraajajoukkoa. Se ei tietenkään sovi Davyn pirtaan. PAHOJA JA LEMPEITÄ ISÄHAHMOJA Tarinan pääpahis on pormestari David Prentiss
Kovaksikeitetyn etsivän rooli on uusi aluevaltaus Winsletille, joka on voittanut Oscar-palkinnon vuoden 2009 elokuvasta The Reader – Lukija. Hän näyttelee rikosetsivä Mare Sheehania HBO Nordic -suoratoistopalvelun seitsenosaisessa sarjassa Mare of Easttown. – Olin kuvauksissa Englannissa, kun sain sekä Ammoniten että tämän sarjan kahden ensimmäisen jakson käsikirjoitukset syyskuussa 2018. Luen aina Yli 30 vuotta näytellyt Kate Winslet tuskin kavahtaa enää mitään, mutta amerikkalaisen pikkukaupungin etsivän rooli suoratoistosarjassa Mare of Easttown oli näyttelijälle tasaväkinen vastus. Niin paljon kuin inhoankin sanaa “keski-ikäinen”, en ole enää 20-vuotias vaan neljävitonen. Otin vastaan molemmat upeat ja vaativat työtarjoukset. Sarja tuli täydelliseen aikaan minulle, sillä olin etsinyt projektia, johon pääsisin uppoutumaan pidemmäksi aikaa niin kokonaisvaltaisesti kuin tähän, Winslet muistelee videohaastattelussa Episodille. Se on tosiasia. Usein A-listan näyttelijät miettivät kuukausikaupalla suostumustaan uuteen työtehtävään. Winslet, joka toimii myös minisarjan vastaavana tuottajana, vastasi kuitenkin heti myöntävästi Brad Ingelsbyn (The Way Back) kirjoittamaan käsikirjoitukseen. Tunsin, että minun oli luontevaa päästää suustani Marelle kirjoitetut vuorosanat. – Se oli kuin keski-ikäisen näyttelijän unelma. KATE WINSLETIN HAASTAVIN ROOLI 34 EPISODI 5/2021. Käsikirjoituksesta kuulsi aitous, ja sielukas tarina puhutteli minua. TEKSTI JOHANNA JUNTUNEN, LOS ANGELES KUVAT HBO NORDIC T ÄMÄ taitaa olla ensimmäinen kerta, kun Kate Winslet nähdään ase kädessä. Hän on kerännyt myös kuusi Oscar-ehdokkuutta muun muassa elokuvista Tahraton mieli, Titanic ja Steve Jobs sekä kahminut lukuisia muita palkintoja esimerkiksi Mildred Pierce -sarjasta
Kate Winslet nähdään Suomessa pian myös elokuvassa Ammonite, jossa hän näyttelee yhdessä Saoirse Ronanin kanssa. 5/2021 EPISODI 35
36 EPISODI 5/2021. Kate Winslet ja Guy Pearce. Phyllis Somerville. Jean Smart. Julianne Nicholson
Zobel huomauttaa, että sarjassa ei keskitytä pelkästään poliisin tutkimustyöhön. Halusin kuvata näitä ihmisiä myötätunnolla ja tuoda esille arkipäivän sankaruuden, Ingelsby valottaa. Kuvaukset kestivät 124 päivää ja koronahässäkkä osui sen puoliväliin. Winslet muistuttaa, että harva yli 40-vuotias nainen on supersankarielokuvien naishahmojen kaltainen. Olisin todella surkea siinä työssä, mutta selviäisin mainiosti kahvittelusta ja huurteisten kumoamisesta töiden jälkeen, Winslet nauraa. – Hän kantaa sisällään suurta surua ja on luhistumispisteessä henkilökohtaisten traumojen takia mutta tekee silti työnsä ja yrittää saada elämänsä raiteilleen, Zobel kertoo. Zobel on ohjannut kaikki jaksot, mikä on harvinaista minisarjojen kohdalla. Angourie Rice ja Kate Winslet. – Tuotanto oli jo alkanut, kun luin käsikirjoituksen. Halusin ehdottomasti ohjata sarjan ja nähdä, mihin suuntaan hän vei hahmoa, kertoo Zobel. Näyttelin siis hahmoa yli vuoden ja lisäksi viisi kuukautta kestäneen harjoittelujakson ajan. Oman itsensä löytämisen ja ymmärtämisen kautta selviää, mikä tekee onnelliseksi. Hänen isänsä oli alkoholisti, joka ei ollut koskaan kotona. – Pidämme huolta kunnostamme kaiken muun ohella! Tiesin, että tämä on minulle valtava haaste. Minun oli myös pidettävä itseni kunnossa, pysyä terveenä ja skarppina, että pystyin suoriutumaan kovasta urakasta kunnialla. KIVIKKOINEN TIE VAATII SISUA Tapahtumat sijoittuvat pieneen työläiskaupunkiin Pennsylvanian osavaltiossa. – Nautin suurista haasteista, kuten etsivän näyttelemisestä, sillä en koskaan voisi tehdä sitä työtä henkisen paineen takia. Keskustelimme tästä Katen kanssa päivittäin. – Vartuin puolen tunnin ajomatkan päässä Philadelphiasta olevassa pikkupaikassa. – Käsittelemme rankkoja aiheita, mutta Kate ja Jean pitivät huolta, että kohtaukset eivät mene liian synkiksi ja että aina löytyy syytä hymyyn. Meillä oli siis työväenluokan arvot. Jokavuotinen seremonia mestaruuden kunniaksi muistuttaa häntä enemmän epäonnistumisista kuin menestyksestä. KAIKKI EI AINA MENE PUTKEEN Sheehan on täysin erilainen kuin Winslet, mutta näyttelijää kiehtoi etenkin hahmon sisäinen kamppailu. Pidin tarinasta, enkä ollut koskaan nähnyt Katen esittävän tämäntapaista hahmoa. Kate Winslet ja Guy Pearce. Tunsin yhteenkuuluvuutta hänen perhekeskeisyyteensä. Hän halusi oppia, miten oikeat etsivät työskentelevät. Pidän itse sarjaa draamana, jossa on osana poliisimysteeri. Paperilla kaikki oli hyvin vakavaa, mutta Kate on itse asiassa melko hauska. Mare of Easttown (7 x 60 min) HBO Nordicilla. Yleensä tällaisen työmäärän jakaa ainakin kaksi ohjaajaa. Sarjan Easttown on fiktiivinen versio paikasta, josta Ingelsby on kotoisin. Hahmoni juoksee, taklaa ja tappelee pidättäessään epäiltyjä. – Näin katsojat ehtivät sulatella jokaisen jakson tapahtumat kunnolla eivätkä vain ahmi koko kautta kerralla keskittymättä. Ohjaaja on sitä mieltä, että on katsojien edun mukaista, kun sarjaa esitetään vain yksi jakso viikossa. – Vietin useita kuukausia seuraamalla poliisien työtä eri osastoilla ja asemilla Easttownissa sekä läheisessä Marplessa. Oscar-voittaja valmistautui rooliin katsomalla rikosdokumentteja, mutta vältti tietoisesti fiktiivisten rikossarjojen katsomista. Kaikki tuntevat toisensa Easttownissa, ja Sheehanin on odotettu jo pitkään ratkaisevan murhamysteerin. Halusimme tuoda tämänkin tosiasian esille etsivien työstä. Minun oli oltava hyvässä kunnossa, koska rooli oli hyvin fyysinen. Tässä tapauksessa Zobel astui yli vuoden kestävään remmiin, kun alkuperäinen ohjaaja-tuottaja joutui luopumaan projektista henkilökohtaisten syiden takia. Vastoinkäymiset ovat joskus ylitsepääsemättömiä ja perhedynamiikka voi muuttua tällaisten tapahtumien myötä, Winslet kuvailee. – Kyse ei ole teknisten yksityiskohtien ja prosessin kuvailusta. Olin myös mukana etsivien autoissa, kun he partioivat opioidialuetta. Entisenä urheilijana ja nykyisenä poliisina Sheehanin on oltava hyvässä kunnossa, mutta hän ei ole mikään yli-inhimillinen ihmenainen. Tällaisessa sarjassa, jossa selvitetään mysteeriä, haasteena oli lopettaa jokainen jakso loogiseen cliffhangeriin. – Mare ei todellakaan tunne itseään sankariksi tai suurten ongelmien ratkaisijaksi. Pidin myös siitä, että hän myöntää itselleen epäonnistuneensa ja yrittää korjata virheensä. Isoisälläni oli baari, jossa kävi lähinnä raksatyöläisiä. Ennen kaikkea se on kuvaus tästä naisesta, Mare Sheehanista. Winslettin roolihahmo Mare Sheehan tutkii vuotta aikaisemmin murhatun nuoren naisen tapausta ja uutta paikallista katoamista. 5/2021 EPISODI 37. Suurimman osana ajasta Mare haluaisi käpertyä sikiöasentoon sängyssä, mutta hänen on puskettava eteenpäin. Rikosetsivä on myös kaupungin maineeseen nostanut sankari, sillä hän on 16-vuotiaana heittänyt voittokorin koulujoukkueiden koripallon mestaruussarjassa. Kate tietää erittäin hyvin, miten vastavoimat on pidettävä tasapainossa, käsikirjoittaja Ingelsby toteaa. Winslet lisää, että elämässä on tehtävä töitä päästäkseen vaikeiden aikojen yli. ääneen pätkiä käsikirjoituksesta lasteni kanssa, ja tämä kuulosti todella hyvältä. Ingelsby kiittää etenkin Winsletin ja tämän äitiä näyttelevän Jean Smartin kohtauksia hyvänä vastapainona sarjan vakavalle yleisilmeelle. Ymmärrän hyvin, että hänelle on pääasia pitää perhe koossa hinnalla millä hyvänsä, vaikka Maren kanssa ei ole aina helppo tulla toimeen. Se on edelleen iso juttu pikkupaikan itsetunnolle. – Minua viehätti myös Maren vastuuntunto. Opin, että kaikki ei aina mene täydellisesti, esimerkiksi käsirautojen kanssa sähläämistä sattuu koko ajan, eikä niitä aina saa ranteisiin ensimmäisellä yrittämällä. – Kyse on suurelta osin tiiviistä yhteisöstä, armosta, myötätunnosta ja surusta. Yritämme tuoda esille, miten tavalliset ihmiset elävät ja selviävät oikeassa elämässä, joka ei ole aina ruusuilla tanssimista. Hän päätti yhdistää Marea esittäessään etsivän kuivan huumorin ja äkäpussimaisen olemuksen. Ohjaaja Craig Zobel (The Leftovers) vakuuttaa, että Sheehan on hyvin kyvykäs hahmo
Missä voisi tehdä paremmin ja kuinka turvata työryhmän hyvinvointi. EA RT H Y PH O TO GR A PH Y Läheisyyskoreografi Pia Rickman. Kun maailma muuttuu, myös tavat tehdä elokuvia muuttuvat. Kun #MeToo nosti naisten kokeman seksuaalisen häirinnän keskiöön, ala joutui katsomaan itseään peiliin. LÄHEISYYDEN KOREOGRAFI TEKSTI JESSE RAATIKAINEN 38 EPISODI 5/2021
RAJOISTA KIINNI Rickmanin mielestä elokuvateollisuuden ongelmien siemeniä on kylvetty osin jo näyttelijänkoulutuksessa. Läheisyyskoreografi varmistaa esimerkiksi tarvittavat suojat. – Sarja sisältää paljon simuloituja seksikohtauksia ja alastomuutta. – Kohtauksissa, joissa ollaan ihan liki ja lähekkäin vähissä vaatteissa. – Aina välissä kävin tekemässä opintoja Englannissa, jossa olen opiskellut ohjaajaksi ja myöhemmin näyttelijäntyön opettajaksi. PROSESSI LÄPINÄKYVÄKSI Läheisyyskoreografin työhön kuuluu kohtausten suunnittelu yhteistyössä ohjaajan kanssa. Rickman on perustanut ruotsalaisen kollegansa Malin B. Näyttelijä pystyy rentoutumaan ja tekemään roolityötä kameran edessä, kun ilmapiiri on turvallinen. M ETOO toi elokuvaja tv-alalle uuden ammattinimikkeen. Silloin hän halusi ohjaajaksi, teki assistentin tehtäviä eri osastoilla edeten myöhemmin toiseksi apulaisohjaajaksi. Silloin tosin cateringissa, eli auttamassa järjestämään kuvaus ryhmän ruokailun. Työnantajan vastuut on lueteltu laissa työturvallisuuden osalta hyvin tarkasti. Molemmin puolin vallitsee ajatus siitä, että ei saa olla hankala. Opiskelijat ovat valmistautuneet jo alusta asti siihen, että työhön voi kuulua vähän mitä sattuu. Rickman kertoo, että työnkuva oli olemassa teatterissa jo ennen elokuvaja tv-alaa. Läheisyyskoreografin työ on perusteltu myös lainsäädännöllisestä näkökulmasta. Varmistetaan ettei kohtauksia enää koskaan jouduta tekemään puhumatta. Ohjaamisen opiskelu toi kuitenkin uuden sivupolun. – Kaikki lähtee siitä, että kohtaukset on keskusteltu etukäteen. Kohtauksiin täytyy luoda selkeä rakenne ja suostumukseen perustuvat työtavat. Silloin rakastuin elokuvan tekemiseen. Siksi halusin perustaa oman studion näyttelijöiden valmentamiseen, jotta pystyisin olemaan avuksi yhteistyön mahdollistamisessa. – Vasta viime vuosina on lähdetty systemaattisesti rakentamaan näyttelijänkoulutusta kollaboratiiviseen työtapaan, siihen että ollaan tasavahvoja yhteistyökumppaneita ohjaajan kanssa. Elokuvat ja tv-sarjat ovat aina sisältäneet erilaisia rakkaustai väkivaltakohtauksia, jotka ovat hyvin kerrottuina erittäin tärkeitä roolihahmojen ja heidän välisten suhteidensa rakentamisessa. Viimeiset neljä vuotta olen myös ollut yliopistolehtorina näyttelijäntyön laitoksella. Jos työnantajalla ei itsellään ole osaamista johonkin asiaan, hänen täytyy pyytää asiantuntijan apua. – Sinaa alkoi kiinnostaa omiin kokemuksiin pohjautuen, mitä taistelukohtausten opeista hän pystyisi hyödyntämään läheisyyskohtauksia varten. Tuotanto oli huikea mahdollisuus päästä näkemään 20-vuotiaana elokuvan tekemistä ja kaikkea mitä se sisältää. Myös näyttelijäntyön opettajana ja valmentajana työskentelevä Rickman on käynyt omat teatterija elokuvaopintonsa Isossa-Britanniassa. Vasta metoo-kampanja nosti läheisyyskoreografin myös audiovisuaalisen median puolelle. Vuosia myöhemmin hän pääsi ensimmäiseksi apulaisohjaajaksi, ja myöhemmin tuotantopäälliköksi asti. HBO alkoi tutkia, kehen voisi olla yhteydessä ja löysi Alicia Rodisin, joka on nykyään HBO:n vakituinen läheisyyskoreografi. Ennen kuvauksia Rickman tapaa kunkin näyttelijän erikseen. Samalla se turvaa luovan työn tekemisen. Rickman kertoo, että ei ole ollut tavatonta mennä kuvauspaikalle ilman, että kiusallisista kohtauksista on etukäteen 5/2021 EPISODI 39. Siihen voi törmätä nimellä intimacy coordinator tai teatterimaailmassa intimacy director. Stunt-koordinaattorien tarvetta ei kyseenalaisteta, koska se mielletään selkeämmin työturvallisuuteen liittyväksi asiaksi. Rickmania alkoi erityisesti kiinnostaa henkilöohjaaminen sekä näyttelijän ja ohjaajan välinen yhteistyö. Se miten tähän tilanteeseen päästiin, on ollut vuosien työn tulos. UUDEN ALAN SYNTY Nykyään valtaosan työajasta vie erityisesti läheisyyskoreografina työskentely. 70-luvun pornoteollisuudesta kertova sarja hyötyisi ammattilaisesta myös siksi, että kohtaukset saataisiin näyttämään luontevammilta. Seksuaalinen häirintä on helppoa, jos valta-asemat ovat kohtuuttoman suuret. – Se oli ensimmäinen kosketukseni ammattimaisen fiktioelokuvan maailmaan. Rickman painottaa, että näyttelijöilläkin on omat rajansa. Pyritään avaamaan keskustelua näyttelijän ja muiden osallisten välille. Näyttelijän on odotettu olevan valmis kaikkeen ja vastaavan aina myöntävästi. Läheisyyskoreografin kanssa rakennetaan kohtausten fyysinen runko yhteistyössä näyttelijöiden, ohjaajan ja kuvaajan kanssa. Rickmanin ura on klassinen esimerkki siitä, kuinka kovalla työllä edetään uusiin työnkuviin. 2000-luvun puolivälissä myöhemmin taistelukoreografiaan erikoistunut Tonia Sina alkoi opiskeluaikanaan tutkia taisteluja rakkauskohtausten yhtäläisyyksiä. Eriksonin kanssa Nordic Intimacy Coordinators -verkoston, jonka kautta he pyrkivät lisäämään tietoisuutta, vastaamaan pohjoismaiden läheisyyskoreografien tarpeeseen sekä kouluttamaan heitä lisää. – Ei olla nähty, että alastonja läheisyyskohtauksien henkinen riski on yhtä merkittävä kuin fyysinen riski. Tehdään yhdessä, ei ylhäältä alaspäin. Sen vauhdittamisessa kiitos kuuluu näyttelijä Emily Meadelle, joka pyysi vuoden 2017 lopulla HBO:ta hankkimaan The Deuce -sarjan toiselle kaudelle ammattilaisen varmistamaan tekijöiden työturvallisuutta. O’Brienin lisäksi Rickman on saanut oppeja myös Yhdysvalloista. Etsiä kohtausten yhtäläisyydet. Netflixillä kyseessä oli komediasarja Sex Education, jonka läheisyyskoreografi Ita O’Brien on ollut myös Rickmanin opettaja. HBO ja Netflix palkkasivat ensimmäiset läheisyyskoreografinsa vuonna 2018. – Vaikka valmistuin ohjaajaksi, minua kiinnosti valtavasti tutkia näyttelijän ja ohjaajan välistä dynamiikkaa, kuinka se yhteistyö toimii ja miten se voisi toimia paremmin. Suurimpana erona hän huomasi muun muassa sen, että näyttelijöitä saatetaan pyytää harjoittelemaan suutelutai seksikohtauksia keskenään ja tulla näyttämään lopputulos ohjaajalle. Häirintää ilmenee erityisesti läheisyyskohtauksiin liittyen. Kun on sisäsyntyiset valtarakenteet ja valtasuhteet, näyttelijän on hyvin vaikea pitää omia rajojaan ja uskaltaa sanoa mitä ajattelee, koska kuvauspaikalla on vahvempia tai kokeneempia ihmisiä kertomassa mitä itse ajattelevat. Kuvausten päätyttyä hän voi olla mukana myös jälkiäänityksissä tai sopimuskohtien tarkastuksissa. Rickmanin elokuvaura alkoi sattumalta, kun hän opiskeluaikana pääsi mukaan arvostetun Eija-Liisa Ahtilan videoteoksen Rakkaus on aarre tuotantoon. Pia Rickman on suomentanut ammattinimikkeensä läheisyyskoreografiksi. Vuonna 2014 muutin tänne viimeisimmän kerran, ja sittemmin perustin oman Studio for Actors, Writers and Directors -studion, jossa valmennan pääasiassa näyttelijöitä. Media ja ala itse kiinnostui asiasta vuosia myöhemmin, vasta vuonna 2015, kun Sina ja Rodis yhdessä Siobhan Richardsonin kanssa perustivat läheisyyskoreografeja kouluttavan Intimacy Directors Internationalin
MONIPUOLISTA LÄHEISYYTTÄ Eettiset työtavat ja dialogi työryhmän kanssa eivät poissulje vahvaa ohjaajaa. Jos tätä ei ole palkattu tuotantoon, niin tarinaa tulisi muokata siten, että riski on pienempi. Rickman haluaa painottaa, että vaikka läheisyyskoreografin työstä uutisoidaan usein seksi edellä, elokuvien läheisyys on seksiä moninaisempaa. Nykyään johtajan tarkoitus on olla mahdollistaja ja herättelijä, joka tuo työntekijän parhaat puolet esiin. Sen lisäksi meidän täytyy myös pystyä lähtemään sieltä työpaikalta kokonaisina pois. 40 EPISODI 5/2021. Tarpeen vaatiessa voidaan miettiä muita tapoja kuvata kohtaus. Työ ei saa rikkoa ketään. Myös ihonväri tai ikä voivat tehdä toisista näyttelijöistä Rickmanin mukaan haavoittuvampia kuin toisista. Myös sisaruksia tai vanhempia ja heidän lapsiaan näyttelevät voivat hyötyä ammattilaisen avusta. Kaikki lähtee läheisyyden kokemuksesta: seksuaalisen läheisyyden lisäksi kiinnitetään huomiota esimerkiksi eri kulttuureihin sidonnaiseen läheisyyteen. Kyse ei kuitenkaan ole terapeutin työstä, vaan läheisyyskoreografi auttaa varmistamaan, että työtilanne on kaikille osapuolille positiivinen. – Esimerkiksi, että ”hei, en haluakaan, että mua pidetään kaulasta kiinni, kun tulee tosi ahdistava olo”. ”Suljettu setti” rajaa paikalla olevat kuvausryhmän jäsenet minimiin. Kuvaustilannetta edeltävissä harjoituksissa rakennetaan kohtausten koreografia yhdessä näyttelijöiden ja ohjaajan kanssa. Siinä nimenomaan pyritään erottamaan henkilökohtainen työstä, että ei tuoda henkilökohtaisesta elämästä niitä muistoja, vaan yritetään luoda ilmapiiri, jossa on mahdollista tehdä luovasti sitä työtä, jota näyttelijä on koulutettu tekemään. Kohtaukset suunnitellaan ja varmistetaan turvallisuuden osalta ammattilaisen toimesta. Monilla on vahva tahto tehdä asioita paremmin, mutta ei silti ymmärretä mitä henkinen riski tarkoittaa tai mitä valtasuhde tarkoittaa. Rickman uskoo, että diktaattorimaisten ohjaajien aika on ohi, koska maailma on muuttunut. Ohjaajia on kuitenkin vain yksi ja vision täytyy olla vahva. Näyttelijöitä ei koskaan saisi laittaa keskenään harjoittelemaan läheisyyttä vaativia kohtauksia, vaan mukana tulisi aina olla kolmas osapuoli. – Jokaisen ihmisen aiemmat kokemukset ovat yksilöllisiä, ja kaikki minkä kanssa työpaikalle tulemme on osa meitä. – Ajattelen tämän olevan samanlainen asia kuin stunt-koordinaattorin työ. Näen, että ohjaajan työ on auttaa muita tekemään parhaansa, koska se edistää lopputulosta eli hänen elokuvaansa. – Samalla tavalla kuin johtajuus on muuttunut. Kuvauksissa voi kuitenkin nousta esiin muistoja, joita harjoitusvaiheessa ei ole huomannut. Kaikki ihmiset on palkattu tuotantoon siksi, että työnantaja näkee heissä olevan potentiaalin, ja haluaa tehdä töitä juuri heidän kanssaan. – Kyse on sekä fyysisten että henkisten rajojen vetämisestä ja ymmärtämisestä. Jos ei ole varaa tehdä näyttävää stunttia, jossa ajetaan mopolla metsään, kuinka sama tarina kerrotaan ilman tätä. Kaikki eivät koe läheisyyteen, seksuaalisuuteen tai alastomuuteen liittyviä kohtauksia samoin. Näyttelijän on vaikea kieltäytyä ohjaajan suunnitelmista, kun kamerat ja muu työryhmä ovat jo valmiina kuvaamaan kohtausta. Ideaalissa tilanteessa ohjaaja ja näyttelijät kertovat toiveensa kohtausten suhteen jo etukäteen, jonka jälkeen mietitään yhdessä, kuinka kohtaukset toteutetaan. Rickman uskoo, että läheisyyskoreografin käytöstä tulee standardi koko elokuvaja tv-alalla, koska työturvallisuus on asia, johon esimerkiksi suuret striimipalvelut kiinnittävät jatkossa tarkkaa huomiota. Asioista olisi silti hyvä keskustella mahdollisimman varhaisessa vaiheessa, jopa koekuvauksissa, jotta näyttelijä tietävät mihin ovat ryhtymässä. Jokainen näyttelijä on kuitenkin yksilö, joka pitää kohdata eri tavalla. puhuttu mitään. Voi olla, että näyttelijälle tulee joku tietty muisto mieleen tästä hetkestä, eikä missään nimesTove. Ei ymmärretä, että epäsuhdat ovat aina olemassa, oli kyseessä sitten ohjaajan ja näyttelijän tai näyttelijöiden välinen suhde. Elokuvan tekeminen on lopulta yhteistyötä
PELAAJASHOP.FI. P L A Y S T A T I O N K A N S A K U I N K A P L E I K K A R I VA L LO I T T I S U O M E N 29€ 29€ alk
Hän sanoo kuitenkin olevansa eri mieltä tulkintani kanssa. Entä menneisyyden ja tulevaisuuden suhde. – Perinteisesti naisia on näytetty aina enemmän alasti kuin miehiä. Rajojen sisällä on vapaus leikkiä. Katsojalle näytetään, että muunlaistakin on olemassa, ja rikotaan käsityksiä siitä mikä on ”normaalia”. – Perinteisesti on ollut paljon kohtauksia, joihin liittyy alkoholi, sauna ja lumihankikin. Kun asiat on keskusteltu tekijöiden kanssa halki, luottamus ja sovitut rajat voivat vapauttaa näyttelijän. Ne hetket ovat aina seksualisoituneita, ja se voi muuttua. Kun kysyn, onko naisen keho tabu, Rickman toteaa heti, että ei. Naisia on kautta aikojen esineellistetty kuvassa enemmän kuin miehiä. Kirjailija Maya Angelou on sanonut: “Do the best you can until you know better. Miehen penis nähdään harvoin, mutta naisen rinnat ja karvoitus usein. Kannattaisiko tulevaisuudessa niitä sensuroida. Yhdeksi esimerkiksi hän mainitsee sarjan Normaaleja ihmisiä, jossa mies nähtiin alasti roolihahmojen välisen seksin jälkeen. Esimerkiksi Iso-Britannia on hyvin tarkka eläinrääkkäyksestä, myös vanhoissa elokuvissa. Rickman elää juuri nyt ammatillista unelmaansa. Moni intiimikohtaus vaikuttaa jopa aiempaa rohkeammalta, jos läheisyyskoreografia on käytetty elokuvan teossa. Monessa maassa, kuten Suomessa ja Britanniassa homoseksuaalisuus on ollut rikos. Alastomia naisia tuntuu sen sijaan nähtävän paljon harvemmin. Aiemmin pääpaino on ollut vahvasti cis-sukupuolisten heteroseksuaalien penetraatiossa. Nyt on nähty enemmän esimerkiksi muiden sukupuolten välistä seksiä. En näe, että pitäisi sensuroida jotain, jotta voidaan oppia. sä halua, että kaulaan kosketaan. – En ajattele, että se mitä on joskus tehty pitäisi peittää, vaan nimenomaan se mitä on tehty kyseenalaisin tai jopa väärin keinoin auttaa meitä tekemään paremmin nyt. Rikinkeltainen taivas. Vähän aikaa sitten yli viidenkymmenen vuoden takainen klassikko jätettiin julkaisematta kokonaan blu-rayna, koska viranomaiset olisivat halunneet sensuroida kohtaukset, joissa eläimiä kaltoinkohdeltiin. Nyt nuori voi nähdä itsensä siellä, kun televisiossa kaksi miestä suutelee toisiaan. Sellaisissa kohtauksissa miehet ovat ehkä alasti. Rickmanin mukaan vasta viime aikoina miehiä on alettu nähdä enemmän alasti. Then when you know better, you do better”. Emme me yhdessä ala käymään läpi, mihin se trauma liittyy, vaan tunnistetaan raja ja rakennetaan kohtauksen koreografia uudelleen. Rickman iloitsee myös elokuvissa ja televisiossa nähtävän seksuaalisuuden kasvavasta monikirjoisuudesta. Ei ole enää vain mies ja nainen, vaan monen kokoisia, näköisiä ja värisiä ihmisiä. Moni näyttelijöitä tai työryhmäänsä kaltoin kohdellut ohjaaja on tehnyt hienoja elokuvia. Kun tiedät enemmän, teet paremmin. Rickman toteaa, että turvallisuus vapauttaa ja päästää taiteilijan luovuuden valloilleen. Instagram-tileiltä poistetaan paheellinen naisen nänni, mutta miehet saavat patsastella ilman paitaa. JATKOKYSYMYKSIÄ Suomalaisessa elokuvassa nähdään usein alastomia miehiä heilumassa. Samalla tavalla, jos on polvi kipeä, ei tarvitse kertoa miten sen on loukannut, vaan sanotaan että polvi on kipeä, voidaanko tehdä jotain muuta. Yhdysvaltalaisessa elokuvassa alastomuus on vielä arempi paikka. – Mitä se tekee nuorelle, joka on kamppaillut oman seksuaalisuutensa kanssa nuoresta lähtien. Tiedämme nyt, kuinka voisimme toimia paremmin, joten meidän on nyt toimittava ja toimimme paremmin. 42 EPISODI 5/2021. Rakkaus on sallittu kaikille ja kokemus tulla hyväksytyksi ja nähdyksi on todella merkittävä. Yleensä mies on näytetty alasti humoristisessa kontekstissa, nainen todella harvoin nähdään missään ei-seksuaalisessa kontekstissa. Hän lähti tutkimaan näyttelijän ja ohjaajan välistä yhteistyötä 15 vuotta sitten ja löysi keinon olla avuksi – viimeksi Zaida Bergrothin Tovessa ja Claes Olssonin Rikinkeltaisessa taivaassa
ROVANIEMI ROOM ESCAPE on tosielämän pakopeli, jossa ajan ja paikan taju katoaa ja pelin ?ow vie mennessään. Selvitätkö tiesi ulos. TULE LÖYTÄMÄÄN AVAIMESI PAKOON. Pulmia ja arvoituksia täynnä olevat huoneemme odottavat neuvokasta ryhmäänne ratkaisemaan niiden haasteet. TAMPERE . ANTIBAKTE ERISET PINNOITTE ET TURVAVÄL IT JA TEHOSTET TU SIIVOUS TURVALLISU US ETUSIJALLA Rikinkeltainen taivas.. ROOMESCAPE.FI HELSINKI
Suosikkivihannekseni on turnipsi. Hakkasin esimerkiksi näppäimistöä pitkään ennen kuin tajusin, että videopätkät paellan tekemisestä keskustelevista, kirjaa lukevista ja dominoa pelaavista mukavista naisista olivat osa ohjelmaa. Festivaali on tunnettu lempeästä suhtautumisestaan marihuanaan, ja täytyy sanoa, että myös sen verkkoversion tunnelma vaikutti yllättävän samankaltaiselta. Täällä Hampuri, odottelen linjoilla illallista syöden. Elisabeth Banks puhui Russo-veljesten kanssa ja Jada Pinkett Smith toivotti tervetulleeksi Them-sarjan tekijät ennen kuin heille alettiin pottuilla Twitterissä. Festivaali vaati hieman totuttelua. Tämän vuoden SXSW-festivaali tarjoili silti pakollisen Willien Nelson -vitsin. Mutta pandemia tai ei, on aina hyvä tietää, että Willie voi edelleen hyvin. TEKSTI MARTA BA?AGA K UN pandemiaa on kestänyt yli vuoden, jokainen festivaali on käyttänyt kaikki mahdolliset temput säilyttääkseen persoonalliset piirteensä ilman fyysisiä kohtaamisia. Siltikin SXSW oli harvinaisen erikoinen kokemus: se piti sisällään niin George W. FESTIVAALI KIRJAIMELLISESTI PILVESSÄ Sound of Violence. Koomikko Nick Offerman tarjoili ”juustotäytteistä pakoa” jakaen ilmaisia näytteitä katajanmarjaisista homejuustoista ja muista herkuista, joista verkon kautta ei tietenkään päässyt nauttimaan. Tapahtumia moderoimaan oli kutsuttu tähtiä. Siis miehen itsensä kertoman. Kuten olettaa sopii, kaikki tapahtui taas netissä. Minulle tuli nälkä Portugalissa, kiitos Saksa ja Ruotsi. Bushin kuin muusikon, joka rokkasi ilmeisesti virkatussa Davy Jones -maskissa sekä outoja chat-keskusteluja tyyliin: Syön juuri illallista Ruotsin Malmössä. 44 EPISODI 5/2021. Siinä kaksi nunnaa ajaa polkupyörällä ympäri Vatikaania, ja turha mainitakaan, että se on kaksimielinen
Sain ihmiset kiinnostumaan sanomalla: ”Elokuvani kertoo tappajasta, joka tekee musiikkia murhiensa kautta.” Alexis [ Jasmin Savoy Brown] ottaa taiteensa vakavasti. – Järjestin hautajaiset, kun se poistui listalta, Lovato lisää. – Heti herätessäni sairaalassa tajusin, että haluan selvittää asian omalta kannaltani. – Olen kuullut, että kauhukirjoittajat eivät juhlista väkivaltaa, he sanoutuvat irti siitä. – Näen, että kuvittelette minun vitsailevan. – Leikkasimme pois kohtauksen, jonka ajattelimme laittaa lisämaksun taakse. Yllätin itsenikin puhuessani siitä, kuinka en ole ollut puhdas kuin pulmunen. En väitä olevani ”parantunut” tai malliesimerkki toipilaasta, se ei ole rooli, jonka haluan, mutta se helpotti oloani ja toivottavasti muitakin. Siinä hänen persoonallisuutensa pääsee esiin. Ei halua lähteä murhaamaan ketään, mutta löytämään tien taiteelliseen ilmaisuun ja vapauteen. Sound of Violence. – Nopeuttaa tuotantoon pääsyä, kun pystyy selittämään ideansa yhdessä lauseessa. Tarjontaan kuului tietysti musiikkiaiheisia elokuvia kuten Poly Styrene: I Am a Cliché ja Tom Petty: Somewhere You Feel Free. Lausunto unohtui nopeasti, kun hän myönsi olevansa tätä nykyä raitis kalifornialaisittain, mikä ei todellakaan tarkoita oikeasti raitista. Heikoin hetkesi ei määrittele sinua. Tai entä Jaakko Manninen...! Lapsuuden tragedian jälkeen musiikkiuraa havittelevasta ja sen myötä ihmisiä murhaamaan päätyvästä tytöstä kertova elokuva on itse asiassa hyvin viihdyttävä. Lovatokin sanoi, että tarkoitus oli antaa voimaa muilla omien koettelemustensa kautta. Haluan, että se tuo heihin vahvuuden tunnetta. – Minäkin olen suomalainen, äitini on suomalainen. Valitse perhe.” Kyseessä ei ole pelkkää synkistelyä, sillä Ratner kiusoitteli, että luvassa voisi olla kevyempääkin materiaalia. Valitse ura. Ihmiset eivät ilmeisesti nähneet miten paha tilanteeni oli, hän sanoi myöntäen itkeneensä hysteerisesti nähtyään dokumentin ensimmäisen kerran. – Katsoimme Ice Cubea ja totesimme: ”mekin pystymme tuohon!” Naiset ovat myös aina tasoittaneet pelikenttää, tämä on vain mahdollisuus nähdä sitä viimein tv:ssä. 5/2021 EPISODI 45. Siinä Demi kertoo kuinka paljon hän rakastaa Taco Bellin meksikolaista pizzaa. Samanlainen perusidea, tosin ilman verenvuodatusta, oli festivaalin kuumimmassa tarjonnassa Dancing with the Devil, Michael D. Hänen seuraansa liittyivät Alma ja Yotto virtuaaliesiintymiseen, joka oli yhtä outoa kuin kaikki muukin, mitä suomalaisilla oli tarjolla SXSW:ssä tänä vuonna. Siihen kuului ennen kaikkea Hannaleena Haurun Fucking with Nobody, joka innoitti erään arvioijan sanomaan, että nimensä vastaisesti se ”fucks with everybody” – oma itsensä mukaan lukien. Ratnerin neliosaisessa dokumentissa amerikkalaisen poptähti Demi Lovaton lähes kuolettavasta yliannostuksesta. Oikean tukiverkoston avulla voit kukoistaa, Lovato lisäsi tuoden jollakin tavalla tahattomasti mieleen Trainspottingin klassisen hokeman ”Valitse elämä. He eivät ylistä sitä, he haluavat sen ulos itsestään. – Sain fyysisen reaktion, minua pyörrytti, koska se oli niin tunteellinen kokemus. Oli täysin järkeenkäypää nähdä Queen Latifah puhumassa sekä hip hop -uransa alusta että Equalizer-sarjastaan. En odottanut olevani niin rehellinen kameran edessä. Voit tehdä valintoja ja asettaa elämällesi haluamasi suunnan. Lisäksi sen juoni oli helposti kuvailtava. NAURAEN LÄPI KEMOTERAPIAN YouTubessa nähtävissä oleva elokuva on aivan katselukelpoinen, mutta selvästikin tarkoitettu enemmän faneille kuin monitasoiseksi katsaukseksi päihderiippuvuuteen. Kun aloin jo päästä kärryille festivaalista, kuvaan ilmestyi pahaenteisen näköisenä metsässä hiippaileva Antti Paajalainen. Se oli silti täydellinen muistutus siitä, mitä SXSW on sisimmässään ja mitä se tekee parhaiten: yhdistää musiikkia ja elokuvaa paremmin kuin mikään muu tapahtuma. MURHAAVAA MUSIIKKIA Oma osansa tunnelmassa oli suomalaisilla. Halusin tehdä selväksi, että hän on taiteilija ennemmin kuin sarjamurhaava, vaikka hänen musiikkinsa aiheuttaa vahinkoa sivullisille. Minua jopa pelotti. Sitten oli Alex Noyerin suomalais-amerikkalainen slasher, joka on toivon mukaan pian nähtävissä Night Visionsissa, jos kaikki menee hyvin. On myös rehellisyyden nimissä todettava, että Lovato lisäsi kiinnostusta, FESTIVAALI KIRJAIMELLISESTI PILVESSÄ Tom Petty: Somewhere You Feel Free. Tuottajamme Hannu Aukia myös ja on Sound of Violencessa paljon muitakin, Noyer kertoili ja jatkoi myöhemmin iloisesti ”laske suomalaiset” -peliä kanssamme. Valitse työ. Mutta niin tuskallista ja epämukavaa kuin se olikin, uskon sen auttavan monia. Minulla on kaksi tytärtä, jotka ovat vielä pieniä, mutta eräänä päivän tarpeeksi vanhoja katsoakseen tämän elokuvan. – Työskentelin Jussi Tegelmanin kanssa, taas yksi suomalainen
Se oli outo ratkaisu, varsinkin kun esimerkiksi Sundancessa ei ollut moisia ongelmia. Introducing, Selma Blair. ÄLYÄ ILMAN TALOJA JA PUHELIMIA Välillä myös SXSW:ssä heittäydyttiin vakavaksi. Ne pystyisivät helposti satuttamaan meitä. – He olivat hauskoja, ja minä ihmettelin: mikä se ero on?! Ilmeisesti erilaisuutta silti on. Käytin samaa haalaria yhä uudelleen. Oli vaikea paljastaa itsestään niin paljon, kun oli vuosia teeskennellyt, ettei tissejä ole olemassakaan. James Cameron. Miten olisi George W. Marina Franklin, Fortune Feimster, Rachel Feinstein, Sherri Shepherd ja Jessica Kirson liittyivät keskusteluun ensi-illan jälkeen. En ikinä antanut itselleni lupaa mennä lavalle seksikkäänä. Kun vielä saimme kuulla, että hän paitsi kirjoitti lyhyitä kuvauksia joistakin maahanmuuttajista kuten entisestä ulkoministeri Madeleine Albrightista ja Arnold Schwarzeneggerista myös maalasi 43 muotokuvaa heistä, mikään SXSW:ssä ei enää hämmästyttänyt meitä. Lopulta joku sanoi, todennäköisesti hyvästä syystä, että näytän olevan suihkun tarpeessa, Franklin myöntää, ja Shepherd jatkaa: – Minut saatettiin juontaa lavalle sanomalla: ”Tällä tytöllä on isot tissit.” Joku sanoi keksineensä hyvän lopetuksen vitsille, jota olin työstänyt pitkään ja kaivoi kalunsa esiin. Se ei ole helppoa, mutta pitäisi ainakin yrittää. Elokuvan mukaan ratkaisu on lopultakin tarttua hankaliin aiheisiin ja ongelmiin lavalla ja sen ulkopuolella. Tai ainakin hakkaavat toisiaan tuoleilla. Olen kuullut laivoihin törmäilevistä tappajavalaista. Jos minä olisin niiden evissä, olisin taatusti vihainen. 46 EPISODI 5/2021. Ei siis Avatarista, vaikka online-chattimme alkoi nopeasti huomioida asioita maestron taustalla. – Pelotti. National Geographicin tutkimusmatkailija Brian Skerryn mukaan valailla on omat tapansa toimia vanhempina, suosikkiruokansa ja jopa aksenttinsa, vähän kuin New Yorkin naapurustoissa. Kuvatessani merellä esimerkiksi Titanicia tai The Abyssia opin kuinka vaikea ympäristö se on. – Siinä käytetty retoriikka huolestutti syvästi, hän tunnusti. Jokainen otto on lahja. Ovatko ne suuttumassa. – Pukeuduin tarkoituksella vaatimattomasti. Mitä Cameronilla on leikkauspöydällään. Ryhdytäänkö arvailemaan. – Mikä tyyppi... En ole varma mihin niistä Cameron viittasi todetessaan aiheen saaneen hänet suostumaan mukaan. Cameron asennoituu valaiden kannan vähenemiseen masentuneesti mutta määrätietoisesti. Sen vuoksi Franklin ja Shepherd ovat vuosia teeskennelleet, ettei heillä ole vartaloa. – Nyt puhutaan ”komedian naisista” Aikaisemmin en tullut ajatelleeksi, että olen jotain erilaista kuin Monty Python tai Adam Sandler, totesi Iliza Shlesinger, jonka työskentelyä voi (ja pitää) nähdä Netflixissä. PRESIDENTTI PIINAPENKISSÄ Lisää vihaisia vieraita. Siitä pitivät huolen esimerkiksi Introducing, Selma Blair, joka sai kunniamaininnan intiimistä tarinankerronnastaan näyttelijättären MS-diagnoosista, Alien on Stage, jossa englantilaiset bussikuskit sovittavat Ridley Scottin klassikon näyttämölle ja Luchadoras, jossa Ciudad Juárezin naispainijat kohtaavat maailman. Sherri Shepherd. Kirson on puhunut tyttärensä sairaudesta, Shlesinger keskenmenostaan ja Franklin rintasyövästään. Twitterissä hän on väittänyt pitävänsä siitä. – Halusimme kuvittaa näitä uskomattomia elämiä ja niiden vuorovaikutustapoja, yhteisöjä ja ajatusmaailmoja. Ja niiden salaisuuksiin. kun tähtiloiste ei ollut kovin kirkasta ja osan ohjelmistosta ollessa saataville vain yhdysvaltalaisille katsojille. Hän kuvaili kuinka niiden maailma myrkyttyy jatkuvan ja lisääntyvän vedenalaisen melun sotkiessa ruoan hakua ja pariutumista. Pelkäsin, ettei kukaan ottaisi minua vakavasti. Pinnan alla pitää tietää mihin on menossa ja kuinka pitää toimia. Sitten ihmiset kertoivat olevansa iloisia, että nauratin heitä, sillä he yrittivät nauraa oman kemoterapiansa aikana. – Sellaisen arvostaminen pitäisi olla systemaattista. Hänellä oli unelma, ja hän ylitti esteitä sen saavuttaakseen, Bush kehui. Kaikki vaati valtavasti tutkimustyötä. Mutta sitä ennen Disney Plussalle saapuva dokumentti, jota kuvattiin kolme vuotta 24 eri paikassa, lupaa saada ihmiset rakastumaan valaisiin. On kaikkien edun mukaista nostaa esiin sellaisia ihmisiä. Mutta ihminen ei suojele sellaista mitä ei rakasta, se oli syymme tehdä tämä. – Yhteiskuntana meidän pitää pystyä toimimaan paremmin. Muotokuvassaan Schwarzenegger hymyilee päässään Setä Samulin hattu. Myöhemmin kadehdin Amy Schumerin kaltaisia tyttöjä, jotka eivät koskaan hävenneet seksuaalisuuttaan. Vaikka pääpalkinto meni Megan Parkin esikoisdraamalle The Fallout, juuri dokumentit tuntuivat kiinnostavimmalta tarjonnalta. Vaikka valaat eivät rakenna taloja tai käytä älypuhelimia, ne voivat olla meitä älykkäämpiä. Esimerkiksi kun itse James Cameron ryhtyi puhumaan National Geographicin Secrets of the Whales -dokumentista. Mikä tuossa oikeanpuoleisessa ruudussa on, avaruusalus vai sukellusvene?! Jos saatte selvää valokuvasta, kertokaa meillekin. Bush promotoimassa kirjaansa Out of Many, One: Portraits of America’s Immigrants erittäin kriittisenä edellisen hallinnon suhtautumiselle maahanmuuttoon. Hystericalissa naiskoomikot tekivät nopeasti selvää jälkeä kaikista, jotka vielä väittävät, että ”naiset eivät ole hauskoja”
Sillä hän on kuin veli minulle, Smith vakuutti. – Olin noin viisivuotias. – Uskon, että Jumala on rakkaus, piste. Festivaalin suojelusenkelinä toimivan Nelsonin oli nimittäin ollut tarkoitus esiintyä festivaaleilla jo silloin, mutta joku teki kohtalokkaan virheen sijoittamalla hänen vuoronsa aikaiseen aamuun. Minä ja Malcolm, himon kohteita! Lähdin paluulennolle ajatellen ensimmäistä kertaa elämässäni, että ehkä on ok olla kropaltaan pehmeä. Kotosalla en kuitenkaan tapaa nukkua siinä. Jos ette pidä ulkonäöstäni, katsokaa muualle”, Nelson nauraa ja vakaa elämänfilosofiansa kanssamme. Joka yö. – Tapasin olla hortoilevani latoon tai maissipellolle, mutta jotenkin päädyin rautatiekiskoille, Nelson muistelee 30 vuotta odotetussa puheenvuorossaan. Uusi albumi on tekeillä, samoin hamppupohjainen hyvinvointituotteiden sarja tavaramerkillä Willie’s Remedy ja kesäkuussa ilmestyy kirja Willie Nelson’s Letters to America. – Jos emme olisi ystäviä, hän olisi se tyyppi netissä, joka hokee: ”Kevin Smith voi painua helvettiin!” Kieltämättä käpälöin omaa kaluani koko ajan, mutta hänelle oli helppo antaa kaikkea sitä ennen näkemätöntä materiaalia, jota tarvitaan, kun tehdään elokuvaa tyypistä, joka ei ole sulkenut suutaan 25 vuoteen. Sujuivatko vaalit mielestänne kaikilla tavoin laillisesti vai voiko lopputulosta varjostaa jokin. Kevin Smith. Hänestä oli myös mukava puhua menneisyydestään ja ensimmäisestä esiintymisestään. Kaikella kunnioituksella, herra presidentti, ette vastanneet kysymykseen. Bush ei ollut yhtä diplomaattinen, kun häneltä kysyttiin Capitolin mellakasta. – Teeskentelen olevani matkalla jonnekin. – Se oli ällöttävää, sai minut voimaan pahoin. Queen Latifah. Hän toteaa Ingramin olleen paikalla, kun hän aloitti perunadiettinsä, toimi Jason Mewesin raittiina pysymisestä vastanneena ”Mewes wranglerina” Jay ja Silent Bob iskevät takaisin -kuvauksissa ja oli syypää ”liian läski taivaalle” -tapaukselle, kun Smith poistettiin lennolta ylipainon vuoksi. Online-chattimme kilahti heti. Mutta lopputulos vahvistettiin, kun Joe Biden nimettiin virkaan. Sen ansiosta en tapa ketään, eikä kukaan ole tappanut minua. [Kantrimuusikko] Bill Joe Shaver on sanonut, että liikkeellä olo on niin lähellä vapautta kuin voi olla. – Olin siellä vain siksi, että olin tekemässä podcastia International Bear Rendezvous -tapahtumassa, joka on kuin Comic Con karhumaisille miehille. Se oli musertavaa. Hän jäi paikalle koko Häiriköt-elokuvan kuvausten ajaksi, nukkui lattialla ja sai Smithin soittamaan Shannen Dohertylle roolista elokuvassa. Varastettiinko vaalit vai ei. Sitten ne lentoemot tulevat sanomaan, että ehkä olen liian pehmeä. Bush 5/2021 EPISODI 47. Ei. George W. Toista ei ole ilman toista. Lisäksi, poltan paljon maria. Kysymykset Trumpin väitteistä vaalien varastamisesta muuttuivat hetkeksi herkulliseksi oikeussalidraamaksi. – Olen aina yrittänyt toteuttaa entisen appeni ohjetta: ”Kuuntele neuvojani ja tee mitä haluat.” Toivon, että kaikki tuntevat itsensä itsenäisiksi. Minun piti luka runo, mutta kaivoin nenääni ja se alkoi vuotaa verta pitkin asuani. Toiseksi lähinnä on istua bussissa ja ajatella, että jonain päivänä se taas liikkuu. Runossa luki: ”Miksi katsotte minua, minulla ei ole sanottavaa. Pidin ensimmäisestä leikkauksesta, mutta kun kerroin mitä siitä minun mielestäni puuttui, oma dokkaristini ghostasi minut! Sen olisi pitänyt olla minun etuoikeuteni dokumentin kohteena. Hänellä on kuitenkin ollut niin ikävä kiertueiden tekemistä bussillaan, että hän käy silloin tällöin vain istuskelemassa siinä. Willie Nelson + Dolly Parton pelastavat meidät kaikki! Niinpä! Willie Nelson. Minulla ei ole ongelmia kenenkään mielihalujen suhteen. Rakkaus on Jumala, piste. Smith ja Ingram tapasivat vuonna 1994, kun Ingram oli tekemässä haastattelua Film Threat -lehteen. Kaikissa vaaleissa on omat epäkohtansa. Isoäitini puki minut lyhyeen, valkoiseen merimiesasuun, jossa oli punaiset tereet. – Riitelimme paljon elokuvan tekemisestä, se ei ollut pelkkää tikkarin nuolemista ja twerkkaamista. Kuten Jack Nicholson totesi: “You can’t handle the truth!” TÄRKEÄN ÄÄRELLÄ Kaikista eniten SXSW:lle tyypillisistä hetkistä vastasi kaksi henkilöä, jotka asiaankuuluvasti tupakoivat koko esiintymisensä ajan: itsestään kertovaa dokumenttia Zoomin välityksellä promotoiva Kevin Smith ja tietysti Willie Nelson. Smithin ikiaikaisen ystävän Malcolm Ingramin ohjaama Clerk rakastaa estoitta elokuvantekijää, joka on ensimmäisenä myöntämässä, että hänen uransa on ollut kuin haulikolla ampumista. Niin kauan kuin he pitävät On the Road Again -kappaleestani, kaikki on hyvin. He katsoivat meitä kuin olisimme Brad Pitt tai joku jonka kanssa Brad Pitt harrastaa seksiä. Pandemia on ehkä estänyt kantritähteä matkustamasta, mutta se ei ole hidastanut häntä. Mutta nyt lopulta clerkkaamme ja twerkkaamme! Tai sitten hyppäämme tavarajunaan Hillsborossa, kuten Willie Nelsonilla oli tapana lapsena
Listalta on karsittu tapaukset, joiden hyvinkin voi kuvitella viettävän 50-vuotispäiviä – tai joiden on kuvitellut tehneen niin jo aika päiviä sitten. Sen sijaan mukana pitäisi olla nimiä, jotka ehkä saattavat itseni tavoin saada ihmettelemään, että: ”Mutta hänhän on niin nuori – tai on ainakin muistikuvissani”. Hollywood-historiaan hän jäi silti riitaisasta avioerostaan ja huoltajuuskiistoistaan Charlie Sheenin kanssa. VILLIT VIISIKYMPPISET Syntynyt: 17. Meille muille tarjolla olisi kymmenen tämän vuoden aikana 50 vuotta jo täyttänyttä tai tämän numeron hyllyajan aikana eli kesäkuun alkupuolelle mennessä puolta vuosisataa juhlivaa suosikkia, jotka saattavat havahduttaa miettimään, kuinka vanha itse sitten on. Kun löytää jonkun näyttelijän – tai muun elokuvantekijän – josta tajuaa pitävänsä yhtä roolisuoritusta enemmän, tätä alkaa seurata työstä toiseen. Vuonna 1997 hän kuitenkin kohautti Paul Verhoevenin Starship Troopersin kunnianhimoisena avaruusaluksen ohjaajana, ja heti perään hän näytteli Wild Things -neo-noirissa. Syntynyt: 27. Onhan hän nainen, jonka valitseminen tiedenaisen rooliin venytti Bond-elokuvien uskottavuutta niiden hölmöimmän vaiheen aikana! 1990-luvun alkuvuodet Richards teki uraa lähinnä vierailemalla aikakauden suosikkisarjoissa. Jotenkin häneen vain yhdistää etenkin 1990-luvun (viihde)maailman ongelmallisen imagon niin oleellisesti, että olisi ollut väärin jättää hänet tältä listalta tietyn aikakauden symbolina. Pahoitteluni, Johnny Knoxville, Matthew Vaughn ja Jon Hamm. Kyynisesti voisi todeta, että naisnäyttelijä ei ole saanut töitä kymmeneen vuoteen ja miesnäyttelijällä on edessään vielä vuosikymmen kitkuttelua ennen kuin hän voi luoda uuden uran vanhenevana toimintatähtenä. helmikuuta 1971 Kuva: Alpha Code (2020) 10 NATHAN FILLION KANADAN puolella syntynyt Nathan Fillion kuuluu pari vuotta vanhemman Brendan Fraserin kanssa joukkoon henkilökohtaisia suosikkeja, jotka periaatteessa paiskivat töitä tasaiseen tahtiin, mutta jotka silti saavat pohtimaan: ”Mitähän hänellekin on tapahtunut?” Todennäköisesti se johtuu siitä, että heille olisi toivonut vieläkin suurempaa tunnettuutta oman fanittamisen ohella. Mutta lähdemme siitä, että näin sanotaan. Heidän katsojilleen ja varsinkin faneilleen kyseessä voi kuitenkin olla merkittävä virstanpylväs. ” T ULIT sitten sinäkin miehen ikään”, saatetaan todeta 50 vuotta täyttävälle. 2000-luvulla aikuistuneille jonneille tämä lista ei siis ehkä merkitse mitään. Bettanyn elokuvaura lähti vahvaan nousuun heti alussa ja vuosituhannen alussa hän herätti huomiota nipulla hyvin erilaisia leffoja kuten Gangster No. TEKSTI JOUNI VIKMAN 9 DENISE RICHARDS VAIKKA Denise Richards on esiintynyt muutamassa suosikkielokuvassani ja -sarjassani, on ehdottomasti liioiteltua väittää, että hän kuuluisi suosikkinäyttelijöihini. Lisäksi kumpikin tuntui koko ajan olevan sen partaalla, mutta viimeinen askel supertähteyteen ei koskaan toteutunut. Hänen hittisarjoihinsa kuuluu myös Castle (2009–16). Mitä merkkipaalu mahtaa merkitä elokuvatähdelle. Jälleen kerran, ei kestä kiittää. Samalla ei välttämättä tule hahmottaneeksi itsekin vanhenevansa suosikkiensa myötä. Tai en ole varma, sanotaanko niin enää, kun ikuisesti nuoruuden rajaa venyttävässä maailmassamme 50 taitaa olla jo uusi 30. Sen jääminen jatkotta teki Filionista näyttelijän, jota fanit olivat tyrkyttämässä milloin mihinkin rooliin. Vuonna 2008 käynnistyikin ihan uusi ura, kun hän aloitti Tony Starkin tekoälyn äänenä Iron Manissa. 1, Ritarin tarina, Dogville, Kaunis mieli, Master and Commander ja Wimbledon. Mainittakoon, että Visionin tiimikaveri Hawkeye, Jeremy Renner, on myös ylittänyt puoli vuosisataa jo tämän vuoden tammikuussa. Vuonna 2002 hänestä tuli fanisuosikki Joss Whedonin Firefly-sarjassa. Ei kestä kiittää! Listan suosikit on valittu puhtaasti subjektiivisella kammalla yllättävän suuresta määrästä tekijöitä. Syntynyt: 27 maaliskuuta 1971 Kuva: The Rookie (2018) 8 PAUL BETTANY KUKAPA uskoisi, että Marvel-elokuvien charmantti androidi Vision täyttää toukokuun aikana 50 vuotta?! Paul Bettany tuntuu kuuluvan niihin ärsyttäviin tapauksiin, joissa vuosien vieriminen ei tunnu näkyvän millään, vaikka hän on jo yli parikymmentä vuotta tehnyt pääosia tai merkittäviä sivuosia niin isoissa kuin pienemmissäkin valtavirtaelokuvissa. toukokuuta 1971 Kuva: Solo: A Star Wars Story (2018) FRANCHISE-JYRÄ 48 EPISODI 5/2021. Fillionin ura lähti nousuun parikymppisenä tv:n saippuasarjoissa
Syntynyt: 3. helmikuuta 1971 Kuva: In Gayle We Trust (2009) Syntynyt: 25. UNOHDETUIN. Sittemmin hänen tunnetuimpiin töihinsä kuuluu 2000-luvun alun komediallinen fantasiasarja Sabrina, teininoita sekä joukko jouluisia koiraleffoja. Joudutte ehkä vähän pinnistelemään palauttaaksenne mieleenne Cherin kilpailijan koulussa, Amberin. Se tuli Lumotuista. Hän täyttää marraskuussa 25 vuotta... toukokuuta 1971 Kuva: Glee (2009) OHJAAJA Francis Ford Coppolan tytär Sofia Coppola ei saanut kovin suosiollista vastaanottoa vuoden 1990 Kummisetä osa III:n Mary Corleonena. Ei meistäkään, mutta niin vain hänen ääninäyttelijänsä Idina Menzel (jonka nimen John Travolta kuuluisasti mökelsi Oscar-gaalassa), täyttää pyöreitä kevään päätteeksi. Sitten varmaan muistatte myös päähenkilö Cherin, jota näytteli Alicia Silverstone. Syntynyt: 30. Mutta niin vain on, että kyseistä teinikomediahahmoa myös elokuvasta tehdyssä tv-sarjassa näytellyt Elisa Donovan on täyttänyt 50-vuotta. huhtikuuta 1971 Kuva: The Nanny (2018) 3 IDINA MENZEL KUULOSTAAKO Frozenin kuningatar Elsa 50-vuotiaalta. MONI vanhenevista suosikeista on aikoinaan tullut tutuksi tv-sarjojen kautta. Kyllä, Sarah Michelle Gellarin esittämän nimihahmon sydänystävä Xander Harris on yli 50-vuotias! Mikä vielä ikävämpää, Brendonin hittisarjan (jossa muuten myös Nathan Fillion on näytellyt) jälkeistä uraa ja elämää on sävyttänyt lähinnä skandaalinkäryisyys, sillä pahasta päihdeongelmasta kärsivä näyttelijä on joutunut pidätetyksi useampaan kertaan. Amber oli Donovanin läpimurtorooli. Mezzosopraanon voittokulku alkoi Broadwaylla 1996, jolloin hän esiintyi Rent-musikaalin alkuperäismiehityksessä. Ilkeimpien mielestä hän oli parempi jopa vuosina 1972 ja 1974 ilmestyneiden aikaisempien osien vauvaja lapsirooleissa. Kuninkaan paluun loppukohtauksessa Samwaisin seurassa nähdään muuten Astinin oma tytär Alexandra. Ei ihme, että hän sen jälkeen esiintyi käytännössä vain muutamissa musiikkivideoissa. Viimeistään Lost in Translation (2003) teki hänestä sen, mitä hän on edelleen, nyt jo viiskymppisenä: arvostettu elokuvantekijä. Vuonna 2017 Coppolasta tuli vasta toinen nainen, joka on voittanut Cannesin elokuvajuhlien parhaan ohjaajan palkinnon. EI riitä, että fantasiatuotantojen (ja monen fanin) maailmaa mullistaneen The Lord of the Rings -elokuvien ensi-illan aikaan syntyneet ovat jo pitkään olleet täysi-ikäisiä. Tilannetta ei pahenna häntä juo vuosia vaivannut masennus. helmikuuta 1971 Kuva: Stranger Things (2016) Syntynyt: 12. Erityisesti hän on saanut kiitosta tarinoidensa naisnäkökulmasta. 4 NICHOLAS BRENDON 6 SEAN ASTIN Syntynyt: 14. Jostain kumman syystä hän ei silti saanut lauluroolia vuoden 2007 musikaalisessa fantasiakomediassa Lumottu! Mutta loppu hyvin, kaikki hyvin, vuonna 2014 hän oli niin Oscarkuin Grammy-palkinnon voittaneen Let It Go -hitin esittäjä. Hänen 2000-luvun alun hittimusikaalinsa oli Wicked, mutta isolle yleisölle hänet taisi tehdä tunnetuksi tv:n hittisarja Glee. Yksi heistä on seitsemän vuotta (1997–2003) Buffy, vampyyrintappaja -sarjassa näytellyt Nicholas Brendon. Toivottavasti se, että Brendon on päässyt jatkamaan Xanderin tarinaa kirjoittamalla Buffy-sarjakuvia, auttaa hänet pahimman yli. Niiden raskasta taakkaa kantavan Frodo-sankarin ( Elijah Wood) uhrautuvaa Samwise Gamgee -ystävää näytellyt Sean Astin on täyttänyt 50 vuotta! Jos se ei vielä saa tuntemaan itseään vanhaksi, niin riittääkö maininta siitä, että Astinin ensimmäinen valkokangaselokuva oli monen lämmöllä muistelema, Steven Spielbergin yhdessä Chris Columbuksen kanssa kynäilemä ja Richard Donnerin ohjaama seikkailu Arkajalat. Myös vuoden 1998 elokuvassa Bileet Roxburyssa esiintynyt Donovan on itse asiassa tämän listan seniori helmikuun alun synttäreillään. LotR:n jälkeen Astinin ura ei valitettavasti lähtenyt lentoon, mutta hän on luonut uutta uraa ääninäyttelijänä. toukokuuta 1971 Kuva: Lost in Translation (2003) 7 ELISA DONOVAN MUISTANETTE vuoden 1995 hattaraisen version Jane Austenin Emmasta eli ihastuttavan kepeän Cluelessin. TRAAGISIN 5 SOFIA COPPOLA 5/2021 EPISODI 49. Näyttelemisen sijaan Sofia Coppola käänsi huomionsa ohjaamiseen ja säväytti jo vuoden 1999 esikoisellaan Virgin Suicides. Onko veitsen vääntämistä haavassa mainita, että Donovan oli Joey Fatonen unelmien kohde ‘N Syncin Thinking of You (I Drive Myself Crazy) -musiikkivideolla
Fanisuosikin Dohertystä teki hänen kiltin pahan tytön imagonsa. 2 DAMIAN LEWIS Syntynyt: 11. Mutta näyttelemisenkin mies on tosiaan aloittanut jo vuonna 1993! Hänen ensimmäinen huomiota ja tunnustusta tuonut hittinsä oli HBO:n minisarja Taistelutoverit vuodelta 2001. En varmaan ole kovin väärässä, jos veikkaan, että monelle Episodinkin lukijalle yksi sellainen voisi olla Beverly Hills, 90210, jota tehtiin vuodesta 1990 vuoteen 2000. Molemmat ovat Show time-tuotantoja, jotka Suomessa ovat pyörineet MTV3:lla. Tämä nosto on kuitenkin omistettu sarjan rakastetulle ja vihatulle diivalle, upealle Shannen Dohertylle! Hän oli jo lapsena tottunut hittisarjoihin, sillä hänellä oli yksi päärooleista Pieni talo preerialla -sarjan viimeisellä kaudella 80-luvun alussa. P.S. Lisää huomiota toi heti perään brittisarja Forsytein taru. Erityisesti katsojat pitivät hänen on-off-romanssistaan Luke Perryn hahmon kanssa. Roolin hän oli saanut sarjan tuottaneen Steven Spielbergin nähtyä hänet Hamlet-näytelmässä, ja sen vaatimuksiin kuului uskottavan amerikkalaisaksentin opettelu. Hän sanoo oman nuoruutensa perheensä ja sukunsa yläluokkaisessa elämässä toimineen hyvänä pohjustuksena siihen. Ei kestä kiittää! 1 SHANNEN DOHERTY Syntynyt: 12. Tämänkin Top 10 -listan aikaisemmin mainituista synttärisankareista sarjassa ovat piipahtaneet ainakin Denise Richards ja Elisa Donovan. Lisäksi sarjassa on nähty moni muukin nyt tunnettu ja arvostettu näyttelijä. QUENTIN Tarantinon Once Upon a Time in Hollywood -elokuvassa legendaarista Steve McQueenia näytellyt Damian Lewis tuntuu vasta viime vuosina alkaneen saada ansaitsemaansa laajempaa huomiota. helmikuuta 1971 Kuva: The Chris Rock Test (2020) JOTKUT elokuvat ja varsinkin tv-sarjat voivat määrittää kokonaista sukupolvea ja vuosikymmentä. Beverly Hills, 90210:n merkitystä on muutenkin turha väheksyä. Brittijuuriaan Lewis on muistanut pistäytymällä kehutussa Henry VIII -roolissa Wolf Hall -minisarjassa. Muista menneiden vuosien tv-sarjasuosikeista puheen ollen: myöhemmin tänä vuonna 50 vuotta täyttävät Dharma & Greg -sarjassa hurmannut Jenna Elfman sekä Pulmusten iki-ihana Kelly Bundy, Christina Applegate. Siksi tuntuukin hieman oudolta ajatella, että hän on jo alkuvuodesta täyttänyt 50 vuotta. Sarjassa hän näytteli hienostoalueelle ja sen kouluun muuttavaa vähemmän varakkaan perheen kilttiä ja ideologista tyttöä. Kulisseissa kuitenkin kuohui, ja Doherty oli vähän väliä otsikoissa bilettämisensä ja riitaisten ihmissuhteittensa vuoksi. Ennen Beverly Hillsin käynnistymistä Doherty oli jo säväyttänyt sittemmin kulttiklassikoksi kohonneessa Heathersissa. huhtikuuta 1971 Kuva: Heathers (1989) TV-DIIVA 50 EPISODI 5/2021. Viime vuosina Lewisin nimeä ovat pitäneet esillä erityisesti sellaiset sarjat kuin Isänmaan puolesta (2011–2014) sekä vuonna 2016 alkanut Billions
Voiko Amadeusta, Kieslowskin väritrilogiaa tai La La Landia kutsua kaanoniin kuulumattomiksi. Kertoja tekee kirkkaita havaintoja maailmasta, jotka sekä naurattavat että koskettavat. Jokaista vuotta edustaa vaihtuva määrä elokuvia. Saattaa sisältää Citizen Toxien”. Se ei kuitenkaan tarkoita, etteikö pelikohtauksia olisi kirjoitettu hyvin. Mutta mitä sitten, mieluummin överit kuin vajarit. Jokaisesta elokuvasta kirjoitetaan lyhyesti ja kreditoidusti perusteleva esittely, ja niihin on yritetty saada tuoretta näkökulmaa. Romaanin elokuvaviittauksista erityisen riemastuttava on Jacques Demyn Cherbourgin sateenvarjot (1964), jota Turusen kirjallinen minä hieman häpeillen tunnustaa rakastavansa. Romaanina Musta kuningatar on hyvin kirjoitettu ja sulava, joskaan ei aivan yhtä viehättävä kuin sarja. Toistuva teema on myös sivullisuuden kuvaus silloin kun omat elämänvalinnat eivät asetu normeihin. Olisi kiinnostava tietää mitä ensin kirjan lukenut pitää sarjaversiosta. Ja toisaalta onko esimerkiksi Guardians of the Galaxyn tai Kaksipäisen kotkan varjossa kaltaisen elokuvien paikka edes varjokaanonissa. Kerronta on yhtä vahvaa ja tarkkanäköistä kuin Turusen edellisissäkin romaaneissa. Musta kuningatar perustuu Walter Tevisin vuonna 1983 julkaistuun samannimiseen romaaniin, joka julkaistiin uudelleen suomeksi pokkaripainoksena. Ongelma listojen tekemisessä on tosin se, että niiden tekemisen lopettaminen on vaikeaa. Peilin takana nostaa esiin sellaisia elokuvia, joita ei syystä tai toisesta ole arvostettu niin korkealle. 5/2021 EPISODI 51. Myös Peilin takana olisi nähdäkseni hyötynyt siitä, että elokuvia olisi tarkemmin rajattu. Kohtausten fokus painottuu eri tavalla sarjassa kuin kirjassa, mutta tietty jännitys uupuu. Kirjan sivuilla sulassa sovussa ovat esimerkiksi Pekka, Pätkä ja Porno Holocaust sekä Gayniggers From Outer Space ja Spede. Jo takakannessa annetaan lukijalle lupaus: ”Pakkaus ei sisällä Citizen Kanea. Toisessa osassa hän menee terapiaan käsitelläkseen parisuhdettaan, joka edellyttää asumista kahdessa maassa. Kirjan on kirjoittanut Laajakuvan toimitus, joka on valikoinut kirjaan elokuvia laajalla skaalalla. KOLMANNESSA autofiktiivisessä romaanissaan Järjettömiä asioita Saara Turunen palaa pitkälti samoihin teemoihin kuin Rakkaudenhirviössä (2015) ja Sivuhenkilössä (2018). Citizen Kane on selkeästi elokuva, joka ansaitsee paikkansa elokuvahistorian kaanonissa. Tevis on tuttu nimi monelle, sillä hänen romaaneihinsa perustuvat muun muassa klassikkoelokuvat Suurkaupungin hait, Suuret setelit ja Mies toisesta maailmasta. MUSTA KUNINGATAR Kirjoittanut Walter Tevis Kustantaja Tammi ??. Alussa kertojaminä lähtee Barcelonaan ja rakastuu katalaanimieheen. Järjettömiä asioita on jaettu kolmeen osaan. NETFLIXIN minisarja Musta kuningatar nousi viime vuonna valtavaan suosioon, eikä syyttä. Monessa tapauksessa se onnistuukin, vaikka keskimääräinen merkkimäärä per elokuva ei ole suuri. Pelien seuraaminen on lukijalle hieman haastavampaa, kun pelilautaa ei näe. JESSE RAATIKAINEN JÄRJETTÖMIÄ ASIOITA Kirjoittanut Saara Turunen Kustantaja Tammi ???. Johdannossa selvennetään, että mukana on valikoidusti myös yleisesti arvostettuja elokuvia. Listojen rakastajille tällainen kirja on tervetullut. JESSE RAATIKAINEN PEILIN TAKANA – ELOKUVAN HISTORIA(A) 1874–2020 Toimittanut Mikko Lamberg Kustantaja Laajakuva ???. Päähenkilö Beth Harmon sen sijaan tuntuu lähestyttävämmältä hahmolta romaanissa, joka toimii hyvänä lisänä sarjan ystäville. Kirjan erottaa muista vastaavista se, että siihen on pääasiassa pyritty valitsemaan elokuvia niin sanotun virallisen kaanonin ulkopuolelta. Kolmannessa osassa pohditaan asioita, joita läheisen kuolema nostaa pintaan. Sen sijaan peilin taakse on lipsahtanut myös paljon elokuvia peilin edestä, mikä hieman sotii kirjan tarjoamaa mielikuvaa vastaan. SUSANNA KARHAPÄÄ TOIMITTANUT JESSE RAATIKAINEN LUKUNURKKAUS Elokuvahistorian varjokaanon hippusellisella Spedeä LAAJAKUVAN tiiliskivi Peilin takana – Elokuvan historia(a) 1874–2020 on lähes 600-sivuinen teos, joka nimensä mukaisesti käy läpi elokuvan historiaa vuosi vuodelta. Komea sarja oli näyttävä ja hienosti kerrottu kokonaisuus. Niitä ovat rakkaus ja sen pakeneminen, kulttuurierot ja taiteilijuus
Toukokuun 23. Elokuvassa nähtiin myös näyttelijänä uraansa aloitteleva showpainija The Rock eli Dwayne Johnson, joka esitti Skorpionikuningasta – ja palasi rooliin seuraavana vuonna hahmon omassa, esiosaksi suunnitellussa elokuvassa. Kun selviää, että he eivät sittenkään ole sukua, on toinen jo menossa naimisiin toisaalle. Toista pääosaa elokuvassa esitti tämän vuoden huhtikuussa 50-vuotiaana sydänkohtaukseen kuollut räppäri DMX. The Rock, Steven Seagal ja Keanu Reeves KUHINA KORVASI LAADUN VALKOKANKAILLA TEKSTI HELINÄ LAAJALAHTI OLEMME viettäneet vuotta 2021 kotikammioissamme kuin muumiot. Rogersin romanttisessa komediassa Ei voi olla totta (Say It Isn’t So) poika ja tyttö ihastuvat, mutta saavatkin yllättäen tietää olevansa sisaruksia. Seuraavana viikonloppuna tarjolle tuli Steven Seagal -toimintaa Andrzej Bartkowiakin ohjaaman Exit Wounds -elokuvan muodossa. Kesäkuun ensimmäisinä viikkoinakaan ei elokuvateattereissa laadulla juuri juhlittu. John Whitesellin ohjaamassa toimintakomediassa Spot (See Spot Run) puolestaan David Arquetten esittämä postinkantaja joutuu lapsenvahdiksi ja lopulta pitämään huolta myös FBI:n todistajansuojelussa olevasta superkoirasta. päivänä ensi-iltansa Suomen valkokankailla sai hollantilais ohjaaja Harald Zwartin toinen pitkä elokuva Valomerkin jälkeen (One Night at McCool’s). päivän ensi-illoista oli Thomas Carterin ohjaama romanttinen teinielokuva Save the Last Dance, jossa Julia Stilesin tanssijatyttö muuttaa äitinsä kuoleman jälkeen mustien asuinalueelle ja ihastuu siellä Sean Patrick Thomasin esittämään poikaan. Reeves väitti, että hänen allekirjoituksensa sopimuspaperissa väärennettiin. Rikosjännäri kertoo Keanu Reevesin esittämän sarjamurhaajan ja James Spaderin FBI-agentin keskinäisestä kissa ja hiiri -leikistä. Lähde: KAVI / Mervi Herranen OHJELMISTOSSA MYÖS: • Juan Carlos Tabío: Odotuslista (Lista de espera) 18.5.2001 • Daniel Calparsoro: Asfalttiviidakko (Asfalto) 8.6.2001 AIKAKONE 14. Samana päivänä julkaistiin myös Joe Charbanicin ainoaksi pitkän elokuvan ohjaustyöksi jäänyt The Watcher. Muumion paluu (The Mummy Returns) julkaistiin Suomessa 20 vuotta sitten 18. Näyttelijän mukaan hänet huijattiin mukaan elokuvaan. KESÄKUUTA 2001 Brendan Fraser ja Rachel Weisz eivät ole varmoja, ovatko kaikki kuvan kädet pelkästään heidän omiaan. Reeves kieltäytyi markkinoimasta elokuvaa mutta sai paljastaa elokuvaa kohtaan tuntemansa vastenmielisyyden ja siihen liittyvät ristiriidat vasta vuoden kuluttua The Watcherin julkaisusta. Musiikkivideoista tunnetun ohjaajan rikoskomediassa Matt Dillonin esittämä Randy ihastuu Liv Tylerin viettelijättäreen, joka sekoittaa niin hänen kuin kahden muunkin miehen pään. Toinen kesäkuun 8. TOUKOKUUTA – 11. Peter Howittin ohjaamassa rikoskomediassa Conspiracy.com (Antitrust) Ryan Philippe on ohjelmoijanero, joka päätyy kehittämään uutta globaalia kommunikointisysteemiä Tim Robbinsin esittämälle pomolle, jonka esikuvana on kerrottu olevan Bill Gates. toukokuuta. 52 EPISODI 5/2021. Julkaisupäivän kolmannessa ensi-illassa, James B. Tuttuihin rooleihinsa palasivat niin seikkailijat Brendan Fraser, Rachel Weisz ja John Hannah kuin myös Imhotep-muumiokuningasta esittänyt Arnold Vosloo. Pääosia esittivät Heather Graham ja Chris Klein. Valkokankaan muumiot ovat kuitenkin olleet täysin eri maata kuin me nykyihmiset koronasulkutilan aikana, sen todisti myös Stephen Sommers vuonna 2001 ohjaamassaan jatko-osassa vuoden 1999 Muumiolle. Reevesin kerrotaan vihanneen elokuvaa. Toimintajännärissä kovanahkainen kyttä tutkii poliisivoimissa rehottavaa korruptiota. Kuun ensimmäisenä päivänä valkokankailla päästiin näkemään peräti kolme keskimääräistä heikompaa komediagenren edustajaa
KOTITEATTERI SOUND OF METAL ÄÄNITYÖN MESTARINÄYTE AALTO BATWOMAN BIGFOOT – ISOJALAN PERHE BLUE JEAN COP BUTT BOY CONCRETE COWBOY FREAKY KAIKKIA LIPPUJA VASTAAN LOVE AND MONSTERS MAAILMAN NOPEIN INTIAANI MALASAÑA 32 MARA METROPOLITAN MONSTER HUNTER MOTHER AT WAR MUSIC ONCE UPON A TIME IN SAD HILL PICTURE OF LIES RAKKAUS JA ANARKIA RÄMPYLÄLEIRI SEASPIRACY THE SERPENT SERVANT SOUL – SIELUN SYÖVEREISSÄ SOUND OF METAL STOWAWAY THUNDER FORCE TIME TOVE ULKOMAANKIRJEENVAIHTAJA USVA WILLY'S WONDERLAND DVD BLU-RAY VOD AJANKOHTAISET JULKAISUT ARVOSTELUSSA
Oscar-voitoista etenkin äänipalkinto ilahduttaa suomalaisia, sillä foley-ääniä tuottava suomalaisyritys H5 Film Sound ja sen työntekijät Heikki Kossi, Kari Vähäkuopus ja Pietu Korhonen olivat mukana luomassa elokuvan äänimaailmaa. Saavutusta voi silti pitää isona voittona. LEIKKAUKSESTA ja äänestä Oscarilla palkittu Sound of Metal on julkaistu Amazon Prime -suoratoistopalvelussa nimellä Metallin ääni. Riz Ahmed esittää rumpalia nimeltä Ruben, joka soittaa Blackgammon-nimisessä heviduossa yhdessä tyttöystävänsä Loun ( Olivia Cooke) kanssa. Suomalaiset eivät saaneet henkilökohtaista palkintoa, jonka sai nimiinsä Nicholas Becker ja neljä muuta ääniryhmän jäsentä. He kiertävät ympäri Yhdysvaltoja keikkabussilla, joka toimii myös asuntona. Erään keikan jälkeen Ruben huomaa kuulonsa heikentyneen. YHDYSVALLAT 2020 Sound of Metal KOTITEATTERI 5/2021 TOIMITTANUT JUSSI HUHTALA Aalto Batwoman Bigfoot – Isojalan perhe Blue Jean Cop Butt Boy Concrete Cowboy Elokuvan mestarit Freaky Gattaca 4K Kaiken teoria Kaikkia lippuja vastaan 2012 4K Kauheus on katsojan silmissä Love and Monsters Maailman nopein intiaani Malasaña 32 Mara Metropolitan Monster Hunter Mother at War Music Once Upon a Time in Sad Hill Picture of Lies Rakkaus ja anarkia Rämpyläleiri Seaspiracy The Serpent Servant Soul – Sielun syövereissä Sound of Metal Stowaway Striimeri Thunder Force Time Tove Ulkomaankirjeenvaihtaja Usva Willy's Wonderland Wonder Woman 1984 4K 69 64 60 71 56 64 67 56 61 73 72 61 68 65 70 66 66 71 56 59 65 70 59 65 69 63 70 65 60 54 66 62 71 69 59 72 58 60 61 SISÄLTÖ Suuri hiljaisuus 54 EPISODI 5/2021. Ruben etsii nopeaa apua apDRAAMA ELOKUVA ???. Elokuva pyörii myös teattereissa, missä sitä levitetään alkuperäisellä nimellä. Äänipalkinnosta tekee erityisen se, että Sound of Metalissa äänimaailma on todella tärkeä: se on kuin yksi roolihahmoista
Oli lähellä, että Darius Marderin esikoisohjaus ei toteutunut lainkaan. Hänen on vain hyväksyttävä se, että paluuta entiseen ei ole. teekkarilta, joko ohjaa hänet erikoislääkärille. Isompi sairaus on Rubenin päihdeongelma, vaikka sitä ei katsojalle suoraan kerrotakaan. Se sai alkunsa Derek Cianfrancen kesken jääneestä elokuvasta, jossa Jucifer-yhtyeen jäsenet näyttelevät itseään. Sound of Metal oli äänen ja leikkauksen lisäksi Oscareissa ehdolla neljässä muussakin kategoriassa. Paikan asukkaat ovat Joen tapaan paitsi kuulovammaisia myös toipuvia alkoholisteja tai narkomaaneja. Ruben kuulee kuurojen hoitokodista, jota vetää Vietnamin veteraani ja sodassa kuulonsa menettänyt Joe ( Paul Raci). 5/2021 EPISODI 55 KOTITEATTERI. Se tulee ilmi Joen ja Rubenin välisissä kohtauksissa ja siitä, miten sekä kuuroudesta että addiktioista paljon ymmärtävä Joe puhuu Rubenille. Diagnoosi on selvä: Ruben on menettämässä kuulonsa peruuttamattomasti, eikä siihen ole parannuskeinoa. Mutta miten voi jatkaa elämää, jos ei voi palata musiikin maailmaan. Rosoisessa tarinassa ei ole selkeää onnellista loppua, ei ihmeparantumista, eikä asioita muutenkaan väännetä rautalangasta. Sound of Metal on niitä elokuvia, jonka viesti ja tarina tulee esiin rivien välistä ja pintaa syvemmältä. Korvaimplanteista saattaisi olla apua, mutta kallista leikkausta ei sairausvakuutus korvaa. Monet elokuvaprojektit jäävät ikuisiksi ajoiksi tuotantohelvettiin, mutta joskus niistä voi syntyä jotain aivan uutta, kuten Sound of Metalin kaltainen helmi. Sound of Metalin suuri ansio on siinä, että se ei tee kuuroudesta vammaa, josta on parannuttava. Vaikka niistä ei palkintoja tullutkaan, on hienoa, että tämänkaltainen elokuva nousi myös Yhdysvaltain elokuva-akatemian tietoisuuteen. Ruben on entinen heroiinin käyttäjä, joten paikka sopii hänelle. Darius Marder oli yksi käsikirjoittajista, ja hän sai Cianfrancelta siunauksen luoda samalta pohjalta uuden elokuvan, josta tuli Sound of Metal. Jussi Huhtala ROSOISESSA TARINASSA EI OLE SELKEÄÄ ONNEL LISTA LOPPUA, EI IHMEPARAN TUMISTA, EIKÄ ASIOITA MUUTEN KAAN VÄÄNNETÄ RAUTALANGASTA
Ohjaaja, käsikirjoittaja ja pääosan näyttelijä kanavoi tarinaan myös tämän ajan mielenmaisemaa. Parit poistetut kohtaukset ja muutaman minuutin promokoosteet ovat aika mitättömiä, mutta levyllä on sentään Landonin kommenttiraita. Hirviöt ovat hienoja, mutta valitettavasti kaikki meno pysähtyy, kun pelihahmojen luonteilla tai niiden puutteilla varustetut päähenkilöt eivät taistele niitä vastaan. Päätyvätkö ne Chipin sisuksiin, kuten alkoholismistaan samassa AA-ryhmässä Chipin kanssa irti pyristelevä rikosetsivä arvelee. YHDYSVALLAT 2020 OHJAAJA-KÄSIKIRJOITTAJA Christopher Landonin ura on ollut epätasainen painopisteen ollessa huonon puolella, varsinkin heikon Paranormal Activity -jatko-osaputken myötä. Levyllä on joukko itsekehukoosteita sekä pari poistettua keskustelukohtausta. Tyler Cornack miksaa teoksessaan selittämättömiä tapahtumia noir-jännäriin ja paketoi kaiken sysimustaan huumoriin, joka yllättää useampaan otteeseen leffan mittaan. Kymmenisen vuotta suunniteltu projekti ei olisi voinut toteutua huonompaan aikaan. Elokuvan kolkko vastaanotto ei kuitenkaan johtunut vain pandemiasta. Jos Paranormal Activity 4:stä jotain hyvää voi sanoa, niin ainakin käsikirjoittaja Landon nappasi siitä kauhukomediaansa mainion Kathryn Newtonin, joka näyttelee mukavaa ja sievää mutta ei kovin oma-alotteista tai itseensä luottavaa Millietä. Jouni Vikman Monster Hunter Freaky KAUHU / KOMEDIA ELOKUVA ???. TOIMINTA / FANTASIA ELOKUVA ?. Anderson on kiduttanut vaimoaan Milla Jovovichia kuudessa ohjaamassaan tai ainakin tuottamassaan Resident Evil -pelileffassa. Jovovichin johtama pieni sotilasyksikkö partioi autiomaassa, kun outo myrsky heittää heidät fantasiamaailman aavikolle, jonka hiekkameressä möyrii verenhimoinen hirviö, eikä tilanne ole parempi kiinteämmällä maaperällä. 56 EPISODI 5/2021 KOTITEATTERI. Kaikki muuttuu, kun sarjamurhaaja hyökkää hänen kimppuunsa, ja mystisen tikarin vuoksi heidän persoonansa vaihtavat paikkaa. YHDYSVALLAT / KIINA / ETELÄAFRIKKA 2020 PAUL W.S. EKSTRAT ??. Avioliitto on pelkkää suorittamista ilman seksiä ja duunissa muut marssivat ohi, kun koittaa ylennysten aika. EKSTRAT ?. Juoni koostuu hirviökohtaamisia yhteen nivovista pitkitetyistä tappelukohtauksista todella huonolla dialogilla. Nyt hänellä tuntuu olevan hyvä putki päällä, sillä mainion Happy Death Dayn ja sen jatko-osan jälkeen hän on tehnyt vähintäänkin yhtä viihdyttävän ja raikkaan roiskuttelukomedian Freaky. Kolhon psykopaatin ( Vince Vaughn) kropassa Millien on ystäviensä kanssa yritettävä napattava murhaaja, joka jatkaa uraansa uuden, viattoman ulkoasunsa turvin. YHDYSVALLAT 2019 CHIP Gutchell kokee, että elämä on perseestä. Se kun ei hienoista hirviöistä huolimatta ole kovin hyvä. Matti Komulainen Hirviönmetsästys on vakavaa hommaa. Tilanne kääntyy mystiseksi, kun ympäristöstä alkaa kadota asioita koirasta työkaverin lapseen. Jouni Vikman Butt Boy JÄNNITYS / FANTASIA ELOKUVA ???. Voi vain kuvitella kuinka moni ruuhkavuosia elävä keskiportaan harmaa puurtaja kokee vastaavia turhautumisen, merkityksettömyyden ja ulkopuolisuuden tuntoja vallitsevassa todellisuudessa. Cornackin apaattisen pokerin vastavoimaksi hulvattomassa pyörityksessä nousee Tyler Ricen henkilöimä maaninen kyttä, joka seuraa vainuaan vaikka sinne pimeimpään paikkaan. Nyt heidän toiveissaan olisi ilmeisesti aloittaa uusi sarja Monster Hunter -peleihin liittyen
Yli 40 vuotta vanha, selvästi halvalla toteutettu elokuva näyttää uskomattoman hyvältä ja terävältä. Laadukas uusi blu-ray-julkaisu oli hyvä syy palata elokuvan pariin ja tarkistaa mielipide. EKSTRAT ???. Kieltämättä mielipide siitä koheni, kun tiesi etukäteen olla vertaamatta sitä saman aikakauden suursuosikkeihin. Siinä se tarina ja juoni sitten oikeastaan onkin. Myös syy ”vain” neljälle tähdelle on sama: ekstroista ei löydy tekstityksiä, ja joillakin aikaisemmilla julkaisuilla on ollut yksittäisiä muita lisämateriaaleja, jotka olisi ollut mukava saada sinänsä kyllä vaikuttavan kattauksen jatkeeksi. Lisäksi mukana on lyhyitä ja pitkiä koosteita elokuvan tekemisestä. YHDYSVALLAT 1980 USVA ilmestyi aika tasan keskellä John Carpenterin 1970-luvun puolivälistä 80-luvun puoliväliin kestänyttä kultakautta, joka tuotti mestarillisia kauhuja toimintaelokuvia yksi toisensa jälkeen. Olisi ollut kiva, jos heille olisi keksitty vielä jotain muutakin tekemistä kuin paikasta toiseen törmäilyä. Pieni kalifornialainen rannikkokaupunki Antonio Bay valmistautuu viettämään satavuotisjuhlaansa. Yhteisö on kuitenkin rakennettu aikoinaan julman petoksen varaan, ja nyt sen uhrit ovat nousemassa vetisestä haudastaan vaatimaan kostoa. Hahmoja kyllä on runsaasti, itse asiassa päähenkilöehdokkaita on puolenkymmentä, mutta elokuva ei kunnolla tarkenna kehenkään heistä, eikä heillä juuri ole vuorovaikutusta keskenään. Kaikelta ja kaikilta tuntuu puuttuvan kaikki luonteenpiirteet. Heitä saattelee oudosti käyttäytyvä, sankka sumu, jonka sisään ei parane jäädä. Varsinkin, kun rahaa ei selvästi ole juuri ollut käytettävissä. Tom Atkins on vähän pökkelö toiminnalliseksi sankariksi, varsinkin romanttiseksi sellaiseksi, mutta on mukava nähdä esimerkiksi aina karismaattinen Adrienne Barbeau, Carpenterin tuolloinen vaimo, eristäytyneessä majakassa sijaitsevan radioaseman pyörittäjänä sekä raikas Jamie Lee Curtis kaupunkiin eksyvänä liftarina. Se jäi miehen muiden elokuvien varjoon, ja itsellenikin se oli aikoinaan pettymys, kun odotin uutta Halloweenia, Pakoa New Yorkista tai The Thingiä. Kaupungin juhlamenoja pyörittää viimeksi mainitun äiti Janet Leigh, ja hänen apunaan häärii Halloweenin Nancy Loomis. Lisämateriaali on ruhtinaallista, tärkeimpinä kaksi viihdyttävää ja informatiivista kommenttiraitaa. Lopulta koko jutun ratkaisun kannalta tärkeimmältä hahmolta tuntuu alussa ja lopussa vilahtava sivuhenkilö. Jouni Vikman Usva Näyttelijät jäävät John Carpenterin elokuvassa hahmottomiksi. Kuvanlaadun ja lisämateriaalien suhteen voisi toistaa samat sanat kuin Episodissa 2/2021 esitellyn Pako New Yorkissa -juhlajulkaisun tapauksessa. 58 EPISODI 5/2021 KOTITEATTERI. Tuntuu kuin elokuva olisi täytetty Carpenterin tuntemilla näyttelijöillä, jotka ovat sattuneet olemaan käytettävissä, ja heidät on sitten kenkälusikalla sullottu johonkin lestiin. The Fog ELOKUVA ??. Ei kuitenkaan voi kieltää, etteikö Carpenter olisi hyvässä vedossa mitä tulee arvoituksellisten ja tunnelmallisten kohtausten rakenteluun ja toteutukseen. Silti se on edelleen Carpenterin sen ajan heppoisempaa tuotantoa, joka kärsii ohuesta, lähes olemattomasta tarinasta. Juuri muuta elokuvan tapahtumapaikasta ja sen asukkaista – elävistä tai kuolleista – ei sitten saadakaan tietää
Aiemmin poika on välttänyt asepalveluksen, mutta kehnon sotatilanteen vuoksi Saksa määrää hänetkin puolustusvoimiin. Peruste on käsikirjoitus. Muumeja ja niiden syntyä ei elokuvassa unohdeta, mutta ne jäävät sivurooliin, sillä tämä on kertomus taiteilijasta, jonka kunnianhimo suuntautui muualle. Jesse Raatikainen Picture of Lies The Burnt Orange Heresy DRAAMA / JÄNNITYS ELOKUVA ???. Alma Pöysti on pääosassa ilmiömäinen, ja Jussi-patsaan voisi ojentaa hänelle jo nyt eikä syksyn gaalassa. Taideteokseen viittaavalla nimellä The Burnt Orange Heresy paremmin tunnettu trilleri on hänen toinen elokuvansa. EKSTRAT . Äidille tämä ei käy, ja jotenkin asiat päätyvät siihen, että äiti joutuu sodan etulinjaan poikansa kanssa. Elokuvassa juodaan ja poltetaan tupakkaa huolestuttavan paljon, kuten Joanna Haartin ilme kertoo. Elokuvan alussa nimihenkilö on uraansa aloitteleva kuvataiteilija, joka joutui elämään maineikkaan kuvanveistäjäisänsä varjossa. Ensimmäistä maailmansotaa käsitteleviä elokuvia ei ole paljon verrattuna toiseen maailmansotaan, eikä sellaisia elokuvia tule kovin usein vastaan varsinkaan pohjoismaisesta näkökulmasta. Lisänä vain traileri. Kellyn veljeksissä ja Nottinghill klo 11.17:ssä (1970) näyttelijänä aloittanut Mick Jagger tuntuu taidesijoittajana suorastaan paholaismaiselta, Donald Sutherland taas luo mestarin ottein maalarin, joka vähät välittää muiden odotuksista. Game of Thronesista maineeseen noussut tanskalaisnäyttelijä Trine Dyrholm asustelee henkisesti jälkeenjääneen poikansa kanssa pienessä kylässä. Se muistuttaa, että elokuva on yhtä heikko tai vahva, kuin sen perusteet. Latausta tihentävät oleellisella tavalla Claes Bang (The Square) kylmäkiskoisen faustmaisena taidetuntijana ja Elizabeth Debicki (Tenet) arvoituksellisena naisena, jonka juuret ovat ehkä maalla mutta unelmat karkaavat kauas pois. DRAAMA ELOKUVA ??. SUOMI 2020 TOVE Janssonista kertovassa elokuvassa ei edes yritetä kertoa muumien luojan koko elämäntarinaa, ja se on hyvä ratkaisu. Boheemia taiteilijaelämää viettävä Tove ryhtyy suhteeseen naimisissa olevan poliitikon ( Shanti Roney) kanssa, mutta sitten kuvaan tulee mukaan teatterijohtaja Vivica Bandler ( Krista Kosonen). YHDYSVALLAT / ITALIA 2019 TAIDEKRIITIKKO saa vastustamattoman toimeksiannon. Ongelmana on vain halutun maalarin vastahakoisuus. Matti Komulainen 5/2021 EPISODI 59 KOTITEATTERI. Ohjaaja Zaida Bergroth ja käsikirjoittaja Eeva Putro ovat halunneet välttää turhaa söpöilyä, joten luvassa on seksiä, röökiä ja jallua. Monista hyvistä aineksista huolimatta elokuvasta puuttuu imua. Visuaalisesti elokuva näyttää hyvältä, eikä muutenkaan teknisesti sanottavaa nouse. Palkkio kuittaisi tehdyt synnit ja nostaisi miehen alan huipulle. Se houkuttelee katsojan vaivihkaa pauloihinsa: jokainen toimija kertoo omaa totuuttaan, mutta mihin uskoa. Tanska on ensimmäisen maailmansodan aikana Saksan alainen. Giuseppe Capotondi on tehnyt musiikkivideoita, mainoksia ja tv-sarjoja. Mother at War on hukattu mahdollisuus ja isojen resurssien surullista tuhlausta. Tove keskittyy Alma Pöystin esittämän nimihenkilön nuoruusvuosiin. Ehkä osin siksi, että käsikirjoitus on niin tavattoman epäuskottava ja kehno. Keräilijäpohatan kokoelmaa pitäisi kartuttaa ainutlaatuisella teoksella. TANSKA / VIRO / BELGIA 2020 PÄÄLLISIN puolin Mother at War näyttää hyvältä elokuvalta. Jussi Huhtala Tove Mother at War Erna i krig DRAAMA ELOKUVA ?
Kolmiulotteisuuden illuusio puolestaan korostuu useissa takaa-ajoissa. YHDYSVALLAT 2020 PIXAR-ANIMAATIO Soul – Sielun syövereissä on kiehtova kuvaus siitä, mitä Joe-nimiselle jazzmuusikolle tapahtuu, kun hän kuolee ennenaikaisesti ja yrittää palata maan päälle. Silti Soul on upea animaatioelämys, johon tyylikäs jazzmusiikki tuo mukavan lisän. Karvajehu karkaakin Alaskaan kanavoimaan saamaansa huomiota uhkaavaan öljynporaushankkeeseen: luonto on pelastettava! Bigfoot – Isojalan perhe teemoittuu tärkeisiin asioihin, joita on tosin pakattu ylenmäärin lasten animaatioon. Kaikenlaisia halpiksia aikaisemmin ohjannut Kevin Lewis on saanut kauhukomediansa pääosaan poikkeuksellisen hyvässä vedossa olevan Nicolas Cagen, tosin sillä edellytyksellä, ettei tälle ole kirjoitettu yhtäkään vuorosanaa. Droonien mittakaavaheitot tuntuvat oudoilta mokilta kokonaisuudessa. Mukana on myös poistettuja kohtauksia esittelyn kera sekä kolme traileria. Pahat voimat jylläävätkin ravintolassa samalla kun sen ulkopuolella ihmisillä on omia juoniaan sen suhteen. Oikeasti. Se rampauttaa paljon potentiaalia sisältävän Willy's Wonderlandin, jonka konsepti on varastettu suoraan Five Nights at Freddy's -videopelistä. BELGIA / RANSKA 2020 ISOJALASTA on tullut julkimo, josta jokainen haluaa osansa. Jouni Vikman Willy's Wonderland Soul – Sielun syövereissä ANIMAATIO ELOKUVA ???. Pienen katsojan horisonttia saattaa keikuttaa myös reippaasti annosteltu jännitys. Eri tasojen välittymistä tehostaa se, että tietokonenimointi on tehty huolella hahmojen olemuksesta tiloihin ja maisemiin. Lisäksi kauhukuvat kaiken yli jyräävästä ahneudesta, sadististen palkkasoturien verenhimosta ja ympäristökatastrofin maalailusta tuntuvat aikuisestakin inhalta. Kakkoslevyllä on lisää lyhyitä mutta kiinnostavia ja monipuolisia koosteita eri aiheista. Sen tekeminen oikein on yllättävän vaikeaa ja onnistuu harvoin, kun sellaista lähdetään tekemään tietoisesti. Matti Komulainen Nicolas Cagella ei ole yhtään vuorosanaa, mutta hän käyttää käsiään tehokkaasti. Angstihan moisesta iskee. Kummalliset katoamiset vielä menettelee mutta se mitä niistä seuraa, voi oikeasti pelottaa junnuinta yleisöä. Jussi Huhtala Bigfoot – Isojalan perhe ANIMAATIO ELOKUVA ??. EKSTRAT ????. Veri roiskuu, mutta käsikirjoituksen puuttuessa missään ei ole järkeä – huonolla tavalla. Yllättäen maanpäällistä elämää kuvaavat kohtaukset on toteutettu kunnianhimoisemmin kuin kuolemanjälkeinen maailma, jonka animointi ei säväytä parhaiden Pixar-elokuvien tapaan. YHDYSVALLAT 2021 VERINEN ja lapsellinen on parhaimmillaan herkullinen yhdistelmä. Ensimmäisellä levyllä on kommenttiraidan lisäksi ja pari kymmenminuuttista koostetta. Monien Pixar-tarinoiden tapaan Soul on paitsi hauska animaatio myös syvällinen tarina, joka koskettaa myös aikuista katsojaa. Levyllä ei ole lisämateriaalia. Se pännii poikaa ja vaimoa, jotka toivoisivat isältä vain läsnäoloa. 60 EPISODI 5/2021 KOTITEATTERI. KAUHU / KOMEDIA ELOKUVA ?. Dvd:llä on lisänä vain kommenttiraita, mutta blu-ray sisältää kaksi levyä, joista toinen on omistettu ekstroille. Kaikki lisämateriaalit on kommenttiraita mukaan lukien tekstitetty suomeksi, mistä tulee ekstroille viides tähti. Valitettavasti hänen hahmolleen ei myöskään ole kirjoitettu mitään tarinaa, vain joukko selittämättömiksi jääviä kykyjä ja maneereja. Cagen hahmo tulee lukituksi suljettuun teemaravintolaan, jonka käppäiset mekaaniset fantasiahahmot ovat ennemmin pelottavia kuin viihdyttäviä
Yksityiskohtia ei ole lähdetty ylikorostamaan, ja kuva onkin miellyttävän luonnollisen näköinen. 2012:n Dolby Atmos on korvia hyväilevä äänielämys. Blu-raylla on ääniraitana kuusikanavainen Dolby TrueHD, kun taas UHD:llä soi DTS-HD MA 5.1:n lisäksi uusi ja eksklusiivinen Dolby Atmos. Ekstroja ei UHD-kiekolla ole, mutta blu-raylla niitä saa nauttia vähän yli puolentoista tunnin edestä. Ilman suomitekstejä tosin. Kuvasuhde on – kuten blu-rayllakin – pääosin 2.39:1 aloitusja päätöskohtausten ollessa IMAX-tyylisesti 1.90:1. Tällaisen rymistelyn soisi kuitenkin rähjäävän myös takaja yläkanavissa kovalla paukkeella. HDR10 avaa värisävypalettia hienostuneesti, joskin ehkä hiuksenhienosti liian varovaisesti. TÄHDET UHD-JULKAISULLE: 2012: ????. Ero elokuvan muihin kotiteatterijulkaisuihin on kuitenkin valtava. Blu-raylla on lähes tunnin verran muita suomeksi tekstittämättömiä ekstroja. WONDER WOMAN 1984: ???. Niin tai näin, Wonder Woman 1984:n ääniraita on onneksi ainakin dialogiltaan selkeä, ja subwoofer potkii paikoin komeasti. ANNA ÄÄNEN LASKEUTUA YLLESI Vuonna 1997 valmistuneen Gattacan UHD esittää elokuvan ansaitun komeasti. Lisäksi levylle on jostain kumman syystä tallennettu myös kuusikanavainen Dolby Digital. Atmos toimii mainiosti yllättävästä etukanavapainotteisuudesta huolimatta. 2012 ON NYT 2021 Roland Emmerichin ohjaama 2012 tarjoaa räiskettä koko rahan edestä. Pauketta ja puhuria tulee joka suunnasta hurjaa tahtia, mutta tästä huolimatta kaikki pysyy ihailtavan selkeänä. UHD:lle on sujautettu kolmevarttinen dokumentti ja kuusi traileria. HDR:ää tarjotaan Dolby Visionja HDR10+-muodoissa. Ehkä ääniraitaan haluttiin sitä kasarimaista Dolby Stereo -miksausfiilistä, jolloin surroundeja käytettiin lähinnä hämmästyttämään tai pelästyttämään katsojia. Julkaisun natiivi 4K toistaa filmille kuvatun tarinan luonnollisen näköisesti pienen filmikohinan kera. Ero tavallisen blu-rayn värimaailmaan ei ole supersankarimaisen ylivoimainen mutta huomattavan paljon parempi kylläkin. Äänessä onkin paikoin todella upeaa intensiteettiä. Se on yksinkertaisesti täysin ylivoimainen ja upeasti rakennettu räminäraita, joka käyttää aktiivisesti kaikkia kotiteatterin kaiuttimia menemättä kertaakaan niin sanotusti kyykkyyn. Valtaosin filmille kuvatun leffan digitaalinen teatteriversio oli 2K, mutta UHD-prässiä varten kuva skannattiin aidoksi 4K:ksi. Tuliterä UHD-julkaisu nostaa kaiken lisäksi ryminän tappiin asti, sillä sekä kuva että ääniraita on laitettu kokonaan uusiksi. UHD:lle tallennettu kuva on filmimäisyydessään paikoin yllättävänkin pehmeä. Tom Kajaslampi AIDOLLE filmille kuvattu Wonder Woman 1984 on natiivina 4K-julkaisuna varsin luonnollisen näköinen tapaus. asti katsojan päälle. Leffan alkuperäistä kuusikanavaista ääntä kuullaan sekä blu-raylla että UHD:llä DTS-HD MA -muodossa. Filmimäistä pehmeyttä tarkempana kuin koskaan 4KKOKEMUKSET Uskallatko vetää sormesta. 5/2021 EPISODI 61 KOTITEATTERI. Pitkälti hiljaisen elokuvan sielukas musiikki ja harvat mutta sitäkin onnistuneemmat ääniefektikohtaukset laskeutuvat nyt upeNyt on tarjolla kaunista kuvaa, mutta äänen suhteen hemmotellaan sitäkin enemmän. Lisävetovoimaksi UHD-kiekolle on isketty uusi Dolby Atmos -miksaus. Terävyyttä on juuri sopivasti, ja HDR10 pitää etenkin tummista sävyistä erittäin hyvää huolta. Kaikki ekstrat esitetään 1080p-muodossa ilman suomitekstejä. Yksityiskohdat ovat kuitenkin riittävän tarkkoja ja sinänsä pröystäilemätön värimaailma neutraaliudessaan miellyttävä. Blu-ray sisältää ekstroja huomattavasti enemmän. Lisämateriaalina UHD:llä elokuvan traileri 1080p SDR -kuvalla. Aivan kuten blu-raylla, ääni jyllää Dolby Atmoksena. Sekä äänen että kuvan puolesta Gattacan UHD on elokuvan upein julkaisu koskaan. GATTACA: ????
Ratkaisuksi tarjotaan kalan radikaalia vähentämistä lautaselta. Mustekala opettajana ja Rämpyläleiri – Vammaisten vallankumous. Tällaisen kokonaisvaltaisen kauhuskenaarion äärellä jopa tasa-arvo jää taka-alalle. Mustekala opettajana kertoo yhden miehen ja mustekalan välisestä suhteesta ja villieläimen yllättävästä samankaltaisuudesta ihmisen tunneskaalan kanssa. INTERNET LÖYTÄÄ KISSAT JA IHMISET Huhtikuun puolivälissä Netflix julkaisi uuden rikosdokumentin Why Did You Kill Me?, joka muistuttaa erehdyttävästi Näpit irti kissoista -spektaakkelia. Seaspiracyn perusteella kestävää teollista kalastusta ei yksinkertaisesti ole tai ainakaan sitä ei kyetä todentamaan. Vahva sanoma ei sikäli ole väärä tai huono, mutta antaa muutosta vastustaville ääritahoille liian helpon syyn palata silmälappujen taakse. Nämä elokuvat kun yhdistää, lautaselle jää vegevallankumous. Seaspiracyn tuottajiin kuuluva Kip Andersen ohjasi itse vuoden 2014 dokumenttielokuvan Cowspiracy, sekin Netflixissä, jossa pohdittiin kestävyyttä tuotantoeläinten näkökulmasta. Rämpyläleirissä muistellaan 1970-luvun kesäleiriä, josta kasvoi aateliike ja Yhdysvalloissa vammaisten kansalaisoikeuksia tukeva laki. Mustekala ihmisyyden peilinä Kestävän tulevaisuuden jäljillä ekosysteemistä ja kestävän kalastuksen mahdottomuudesta nykyisessä järjestelmässä, että elokuva ei ehdi pureutua aiheisiinsa läpikotaisesti. Myös tällä kertaa tavalliset kansalaiset joutuvat rikosetsiviksi sosiaalisen median alustoilla, kun murhaaja on vapaana. Skaalan toisesta päästä löytyy Netflixin maaliskuun lopulla julkaisema uutuusdokumentti Seaspiracy, joka pelaa vähemmän tunnetuilla tilastoilla, kertoen valtamerien ja kalakantojen uhkaavasti hupenevaa tarinaa, kuinka koko ihmiskunta ja planeetta ovat vaarassa huveta olemattomiin. Se toimii kuitenkin tehokkaana varoituksena ja herätyksenä, mistä aiheista ihmiskunnan pitäisi puhua enemmän. Seaspiracy lyö framille niin monta häkellyttävää aihetta liikakalastuksesta, kalastuksen muovijätteestä, nykyisten kalastustekniikoiden tuhoamasta merenpohjasta, koko meren katoavasta STRIIMERI Netflix on tunnettu länsimaiden ja liberalismin äänitorvena, joka ei ole pelännyt ottaa kantaa rotusortoon tai diktatuureihin. Army of the Dead. Sosiaalisen median tukiviestien lisäksi Netflix on tuonut nähtäville laajan skaalan erilaisia dokumenttielokuvia ja palvelu onkin kilpaillut dokumenttielokuvien Oscareista jo vuosia. VUODEN 2021 dokumenttielokuvan Oscareihin Netflix sai ehdolle kaksi elokuvaa. Ihmisoikeudet, tasa-arvo ja ihmisyyden ihmettely ovat monesti hyvän ja tunteikkaan dokumenttielokuvan aiheita. 62 EPISODI 5/2021 KOTITEATTERI. Molemmat ovat ihmisyyteen keskittyviä tarinoita
Jupiter's Legacy. 21. Sarjakuva on paitsi tunteikas matka tuhon ja ihmisyyden uumeniin myös mestarillinen lisä HBO:n Chernobyl-sarjalle. NETFLIXIN TOUKOKUUN UUTUUKSIA Mark Millarin sarjakuvaan perustuvassa supersankarisarjassa Jupiter’s Legacy eläkeikään ehtineet maailman ensimmäiset supersankarit pyörittävät päitään, kun superlasten uusi sukupolvi ei ylläpidä samoja sankaristandardeja. toukokuuta saapuu Zack Snyderin odotettu zombihulluttelu Army of the Dead, jossa joukko hurjapäitä hakee zombien valtaamalta Las Vegasin karanteenialueelta päävoittoa. Jani Svensk Mustekala ihmisyyden peilinä Kestävän tulevaisuuden jäljillä YDINTUHON JÄLKEEN Luin hiljattain Emmanuel Lepagen tuoreen omakohtaisen sarjakuvan Springtime in Chernobyl, jossa Lepage ja muita eri alojen taiteilijoita vieraili Ukrainassa tallentaen tragedian jälkeistä elämää ydinonnettomuusalueella. Sarjakuva konkretisoi, että Chernobyl-sarjassa nähty historiikki ei ole kadonnut minnekään. Monin tavoin silmiä avaava dokumentti. Seaspiracy 5/2021 EPISODI 63 KOTITEATTERI. Springtime in Chernobyl näyttää, mitä elämälle tapahtui sarjassa nähdyn jälkeen – omana elinaikanamme. Muistia pitäisi virkistää ennen kuin happi loppuu. Se asettaa pienemmän mittakaavan dokumentit esimerkiksi vaaleista ja teknologiasta uusiin mittasuhteisiin, kun pelissä on planeetan elinkelpoisuudelle tärkeät valtameret. Nyt elokuvan keskushenkilönä ja draaman ilmentymänä toimiva ohjaaja kertoo itse, mitä uutisklipissä sanottiin, sen sijaan, että tallenne näytettäisiin. Populistinen vegevallankumousta ajava esitystapa on paikoin lähellä, mutta tärkeimmät herätysviestit säilyvät, vaikka osa elokuvassa nähdyistä luvuista olisikin jo vanhentunut. Kalastamisen ympärillä toimivat tahot aloittivat dokumentin lokaamisen jo ennen sen julkaisua, mikä kuvastaa hyvin elokuvan alalle aiheuttamaa pelkotilaa. JANI SVENSK Tällä palstalla seurataan verkossa elokuvia ja sarjoja kuukausimaksua vastaan tarjoavia palveluita. DOKUMENTTI ELOKUVA ????. Molemmat viiden tähden taideteokset nostavat toistensa arvoa. Merien tuhosta ja liikakalastuksesta kertova dokumentti ei ole pelkästään kalateollisuuden, korruptoituneiden luonnonsuojelujärjestöjen ja toimettomien poliittisten tahojen paljastaja, vaan koko ihmiskunnan tulevaisuuden kyseenalaistava kauhutarina. Puhtaan tiedon dokumenttina Seaspiracy voisi olla läpinäkyvämpi. YHDYSVALLAT 2021 SEASPIRACY on vuoden 2021 tärkein elokuva ja samalla yksi historian kauhistuttavimpia kauhuelokuvia. Why Did You Kill Me. Massoja kurmottavat muun muassa Dave Bautista, Narcosissa nähty Ana de la Reguera ja tämän kesän uudessa Mortal Kombat -elokuvassa Scorpionia esittävä Hiroyuki Sanada. Kauhuohjaaja Alexandre Ajan uudessa kauhupätkässä Oxygen Mélanie Laurent herää suljetusta kryopodista ilman muistia, miksi hän on lukittuna tieteiselokuvista tuttuun unikammioon
Night Shyamalan. Servantin toinen kausi on vielä ensimmäistäkin herkullisempi. Silti toivoisi, että tästä väestönosasta tehdään lisää tarinoita pian. DRAAMA ELOKUVA ??. Chloé Zhao teki kuitenkin kahta puolta yhdistellessään parempaa työtä kuin Ricky Staub. Kaiken muun ohella sarjassa pääsee ihailemaan kaunista Tukholmaa. Terapiatarkoituksessa Dorothy alkoi hoivata reborn-nukkea, jonka hän kuitenkin uskoi olevan elävä vauvansa. Dorothyn palattua töihin palkattiin nukelle hoitajaksi uskonnollinen Leanne ( Nell Tiger Free). Poikaa esittää Stranger Things -sarjasta tuttu Caleb McLaughlin, joka on nyt kasvanut aikuiseksi, mikä on luonnollisesti huolestuttavaa. Pariskunta oli menettänyt Jericho-vauvansa traagisesti. Heidän välilleen kehkeytyy flirttiä ja vähitellen kaksikon suhde ohjautuu yhä vaarallisemmille vesille. Kuten Concrete Cowboyn Toronton ensi-illan jälkeen huomautettiin, se toimisi paremmin dokumenttina. Sarjan on luonut ja käsikirjoittanut Tony Basgallop, ja yksi sarjan ohjaajista on M. Hän aloittaa konsulttina kustantamossa, jonka viestintä pitäisi päivittää vastaamaan digimaailman vaatimuksiin. Susanna Karhapää Servant Kausi 2 TELEVISIO / KAUHU SARJA ???. Susanna Karhapää Idris Elba ja Caleb McLaughlin esittävät isää ja poikaa. Kepeyden alla sarjassa on myös syvyyttä, ja se käsittelee vaikeitakin teemoja lämmöllä. Yliluonnolliset voimat vetävät tarinaa yhä syvemmälle ja huumori saa entistä tummempia sävyjä. Lastenhoitajan saavuttua perheeseen alkoi tapahtua selittämättömiä asioita. Heti ensimmäisenä päivänä nelikymppinen Sofie ärsyyntyy parikymppiseen IT-konsulttiin Maxiin ( Björn Mosten). Sarja kuvaa raikkaasti keski-iän jämähtyneisyyttä ja vaihtelun tarvetta. Heidän on tultava yhdessä toimeen, kun poika on jälleen kerran joutunut hankaluuksiin. Sarjan ensimmäinen kausi esitteli katsojille itsekeskeisen tv-juontaja Dorothyn (Mullan alla -sarjasta tuttu Lauren Ambrose) sekä hänen miehensä huippukokki Seanin ( Toby Kebbell). Sitä ei voi kuitenkaan sanoa elokuvaan lisätystä tarinasta, jossa poika yrittää saada yhteyden isäänsä. YHDYSVALLAT 2021 KIEHTOVA Servant-sarja on palannut toisella kaudella. Toisaalta se kuvaa myös nuoruuteen liittyvää itsensä löytämistä ja hyväksymistä. Siihen on yksinkertainen syy. 64 EPISODI 5/2021 KOTITEATTERI. ISO-BRITANNIA / YHDYSVALLAT 2021 ON ikävä toistaa muiden mielipiteitä, mutta tämä vain sattuu olemaan totta. Marta Ba?aga Concrete Cowboy Rakkaus ja anarkia Kärlek och anarki TELEVISIO / KOMEDIA SARJA ???. Toinen tuotantokausi alkaa tilanteesta, jossa perheen lastenhoitaja on kadonnut jäljettömiin. Tositarina Philadelphian mustista karjapaimenista on täysin ainutkertainen. Arvoituksellista symboliikkaa on tälläkin kaudella luvassa runsaasti. Satulaan noussut Idris Elba esittää hänen isäänsä. Sofie ( Ida Engvoll) asuu mukavan pikkuporvarillisessa kaupunkiasunnossa Tukholman keskustassa yhdessä miehensä ja kahden lapsensa kanssa. Lisätyt kuvitteelliset tapahtumat ovat aivan liian kaavamaisia, ja sentimentaalisuus nostaa rumaa päätään. Tosielämän cowboyt tulevat elokuvaan myös mukaan hieman saman tapaan kuin Nomadlandin kulkurit. Isän ja pojan välinen suhde ei palaudu helposti, ja asiaa hankaloittaa majapaikkaan mukaan tuleva hevonen. Nämä ihmiset tekevät kaikista vaikeuksista huolimatta sitä, mitä parhaiten osaavat: ratsastavat. RUOTSI 2020 KUSTANNUSMAAILMAAN sijoittuva ruotsalaissarja Rakkaus ja anarkia on ehdottomasti tutustumisen arvoinen! Lisa Langsethin käsikirjoittaman ja ohjaaman sarjan huumori on hyvällä tavalla kieroutunutta
Onneksi hän saa yllättävältäkin taholta apuja näiden päivien aikana. vastaa naapuriavusta ja vaivihkaa syttyvästä romanttisesta ulottuvuudesta. KANADA / YHDYSVALLAT 2020 MELKO yllättäen Oscar-ehdokkuuden parhaista erikoistehosteista napannut Love and Monsters on mielenkiintoinen apokalyptinen visio maailmasta. Se on samalla raikas tuulahdus Arrow-universumiin, sillä se nostaa pääosaan vähemmistöön kuuluvan naissankarin, jonka kohtaamat vaikeudet ovat usein yllättävän arkisia, jos kaikenlaisia supersankarimättöjä ei oteta huomioon. Vankilasta ehdonalaiseen päästetty pilleridiileri Zu saa elämänsä haasteen päätyessään siskopuolensa yksinhuoltajaksi. Tuntemamme pieneläimet, kuten ravut ja etanat, ovat mutaation kautta kasvaneet jättiläismäisiksi ihmisiä ravinnokseen syöviksi hirviöiksi. Maailmanloppu pyyhkäisi suurimman osan ihmisistä hetkessä pois. O’Brien ei pääosassa ole erityisen karismaattinen kasvo, mutta kyllä hän näytellä osaa. SCIFI ELOKUVA ??. YHDYSVALLAT 2019 ON mukavaa katsella sarjaa, joka kaikessa hölmöydessään viihdyttää ja jopa sykähdyttää. YHDYSVALLAT 2021 MUSIC on autistinen tyttö ja isoäitinsä silmäterä, josta pitää huolta myös kulmakunnan naapurusto. Myös hänen esikoisohjauksensa on saanut paksusti lunta tupaan. Leslie Odom Jr. Päivärutiini luo turvallisuutta, kunnes mummo menehtyy sairauskohtaukseen. Värikkäät, cd-levynäkin julkaistut musiikkiosiot on upotettu kerrontaan sitä häiritsemättä. Jos näkemykset sivuuttaa poliittisesti ylikorrektina mitätöintinä, Music osoittautuu viihdyttäväksi tarinaksi, joka tarjoaa katsojalle optimismin ohella sydäntä lämmittävän aikuisten iltasadun. Sia tunnetaan parhaiten mielipiteet jakavana poptähtenä. Sen luonteva katsominen vaatii myös muiden jatkumon sarjojen tuntemista. Seitsemän vuotta myöhemmin eloonjääneet ovat pakotettuja asumaan bunkkereissa sillä maankamaralle astuminen olisi hengenvaarallista. Tero Heikkinen Love and Monsters Music DRAAMA / MUSIKAALI ELOKUVA ??. Ennen sarjaan sukeltamista on kuitenkin tärkeä muistaa, että se on osa suurempaa kokonaisuutta. Sen vahvuudet ovat muidenkin samaan jatkumoon sijoittuvien sarjojen tavalla juuri koukuttavassa ja kutkuttavassa tarinoinnissa, vaikka dialogi onkin välillä kehnoa ja korkean luokan soopaa. Pelkurimaisesta ja kömpelöstä miehenalusta on nopeasti kasvava varsinainen soturi, eli selkeää kehitystä roolihahmolle on luvassa. Tehoste-ehdokkuus on ihan aiheellinen, sillä monsterit ovat todella hyvin suunniteltuja ja toteutettuja. Matti Komulainen Batwoman Kausi 1 TELEVISIO / TOIMINTA SARJA ???. Matka on vain reilun sadan kilometrin mittainen, mutta vaaroja siitä ei puutu. Niklas Tirkkonen 5/2021 EPISODI 65 KOTITEATTERI. Hienosti venyvän Kate Hudsonin Zu on teoksen avainhahmo herttaisen Maddie Zieglerin nimihenkilön tasapainottajana. Päähenkilömme Joel ( Dylan O’Brien) päättää kuitenkin ottaa riskin ja suuntaa kohti toista ihmisten kansoittamaa tukikohtaa, sillä hänen ihastuksensa Aimee ( Jessica Henwick) on yhä elossa. Jalkajousi ei ole yhtä tehokas ase kuin kivääri, mutta se vain yksinkertaisesti näyttää fantasiaelokuvissa paremmalta. Sarja on kuitenkin leikattu niin vetävästi ja koukuttavasti, että sen katsomista on vaikea lopettaa. Jenkkiläinen The CW on onnistunut tässä jo useaan otteeseen DC-universumiin sijoittuvilla sarjoillaan, eikä juuri tallenteella julkaistu Batwoman ole poikkeus. Otatko haasteen vastaan. Autismitulkintaa on pidetty kehitysvammaisten pilkkana, ja kolmas päärooli tylytetty rasistiseksi
Kaikesta vakavuudesta huolimatta Mara ei voi paeta aiheensa hupsuutta. Tero Heikkinen Stowaway Malasaña 32 KAUHU ELOKUVA ?. Valitettavasti Clive Tonge ei pysty vastaamaan huutoonsa, sillä hänen esikoispitkänsä ei toimi elokuvana. Mara-elokuvassa syynä on unidemoni, joka tappaa merkitsemänsä ihmiset. Maalta suurkaupunkiin muuttanut köyhä perhe asettuu asuntoon, jossa pari vuotta aikaisemmin on äkkisäikytetty pieni poika. 66 EPISODI 5/2021 KOTITEATTERI. Jouni Vikman Tässä puolet koko elokuvan näyttelijäkaartista. Kun syy lopussa sitten selvitetään, voi hyvin kuvitella, että espanjalaisesta näkökulmasta se saattaa hyvinkin olla ”tiedostava”. Tai ehkä he muuttavat naapuriasuntoon. Levyllä ei ole lisämateriaalia. Netflixin Stowaway on astetta ansiokkaampaa scifidraamaa, mutta pelkästään lokaationsa puolesta hieman klaustrofobisempi toteutus olisi ollut toivottua. Pian katsojalla on muutakin pohdittavaa, sillä alus on mitoitettu kolmelle matkustajalle. Mara nimittäin ottaa itsensä haudanvakavasti. Moni yhdistää siihen painon tunteen rinnallaan ja pahan läsnäolon. Jouni Vikman SCIFI / DRAAMA ELOKUVA ??. Elokuva yrittää saada katsojan unohtamaan tämän epäkohdan nopeasti, ja jossain määrin siinä onnistutaankin. Vähäinen happi muodostuu ongelmaksi, eikä aluksen polttoaine riitä kääntymään takaisin maahan. Mara vain ”nähdään” ainoastaan tummana siluettina pimeissä kohtauksissa. Levyllä ei ole lisämateriaalia. SAKSA / YHDYSVALLAT 2021 KOLMEN astronautin kaksivuotinen miehitetty lento Marsiin ja takaisin vaikeutuu jo ensimmäisenä päivänä, kun aluksen uumenista löytyy tajuton teknikko. On selvää, että jos joku heistä on uhrattava, niin sen täytyy olla se, jolla ei ole avaruuslennoista minkäänlaista kokemusta. Se laahaa, peräkkäiset kohtaukset eivät muodosta kokonaisuutta ja Olga Kurylenkoa lukuun ottamatta näyttelijäsuoritukset ovat suurimmalta osin rasittavia. Koko elokuva nimittäin tapahtuu kyseisessä ahtaassa aluksessa (ja hieman sen ulkopuolellakin), eikä se edes yritä olla toiminnallinen. Suomalaista nykykatsojaa se hämmentää monella tavalla erilaisten ihmisryhmien kannalta ongelmallisena. Tällaista ongelmaa ei tietenkään tosielämässä tulisi, sillä on varmaa, että kaikki tarkistetaan perusteellisesti ennen lähtölaukaisua. Kun äkkisäikyttelytkin ovat joko ennakoitavia tai laimeita, ei niistäkään ole kauhun aiheeksi. Mieleen tulee Painajainen Elm Streetillä, ja Freddy Krueger mainitaankin elokuvassa ilman mitään ironiaa. Vaikea kuvitella, että se olisi tapahtunut positiivisessa mielessä. Niin kauan katsojalle ei anneta mitään selitystä, miksi perhe on selvästi ikävissä merkeissä joutunut jättämään kotikylänsä ja kuka tai mikä heidän asunnossaan (tai mahdollisesti jossain muualla talossa) kummittelee ja miksi. Näyttelijöitäkin on vain neljä, joista tunnetuimpina Oscar-ehdokkainakin aiemmin olleet Toni Collette sekä Anna Kendrick. Jos Mara-hahmo muistuttaa Maman hirviötä, se johtuu siitä, että kumpaakin esittää Javier Botet. Dialogipainotteisen elokuvan hahmot tietävät, että jonkun toisen elämä on poikkeustilanteessa arvokkaampi kuin toisen. Moiset yksityiskohdat ja rakennuksen pohjapiirustus jäävät hieman hämäriksi, sillä tekijöiden mielestä pelkkä kummittelu on tarpeeksi kiinnostavaa. Ei kuitenkaan sadaksi minuutiksi. YHDYSVALLAT 2018 UNIHALVAUS on pelottava tila unen ja valveen rajalta, jolloin ihminen on tietoinen ympäristöstään mutta ei hallitse ruumistaan. Tai ylempään kerrokseen. Mara KAUHU ELOKUVA ?. ESPANJA 2020 TAKAKANNEN mukaan 1970-luvun Madridiin sijoittuvaa kauhutarinaa on ”verrattu elokuviin The Conjuring ja Poltergeist”
Hän menetti sydämensä elokuvalle 12-vuotiaana, ja kaikesta voi syyttää Alfred Hitchcockin Psykoa. ELOKUVAN MESTARIT WISEN TUOTTELIAS 1950LUKU HUIPENTUI KAHTEEN VÄKEVÄÄN JÄNNITYS DRAAMAAN. Antakaa minun elää! (1958) kertoo tosipohjaisen tarinan prostituoidusta, joka tuomitaan syyttömänä kuolemaan ja He pakenivat huomispäivää (1959) pankkiryöstöstä, joka kaatuu rikollisten keskinäisiin rasistisiin ennakkoluuloihin. Omat faninsa keräsi myös scifi-seikkailu Star Trek – avaruusmatka (1979), joka aloitti rakastettuun tv-sarjaan pohjautuvan ja yhä jatkuvan elokuvasarjan. Wisen tuottelias 1950-luku huipentui kahteen väkevään jännitysdraamaan. Tieteiselokuvien nousun aloittanut Uhkavaatimus maalle (1951), nyrkkeilydraama Kadun kuningas (1956) sekä sukellusveneeseen sijoittuva sotaelokuva Aja ääneti, aja syvällä (1958) jatkoivat ansiokkaasti Wisen yhä monipuolistuvaa uraa. Hän on arvioinut elokuvia myös TV1:n Aamu-tv:n Tähtihetki-ohjelmassa. Hän oli lajityypistä toiseen notkeasti liikkuva ammattilainen, jonka tuotannosta on vaikea löytää yhdistäviä teemoja tai toistuvia piirteitä. Wisen myöhäistuotannon harvoja valopilkkuja ovat äänitehosteilla taituroiva kauhuelokuva Yö kauhujen talossa (1963) sekä tavallista realistisempi scifi-jännäri Andromeda uhkaa (1971). TARMO POUSSU Kirjoittaja on Ilta-Sanomien ja Apu-lehden elokuvakriitikko. Robert Wise Taituri megahittien takana Apple TV:n vuokraamossa on laaja valikoima Robert Wisen elokuvia. Kauhusta Wise siirtyi film noirin tummiin tunnelmiin. Ruumiinsieppaajien (1945) pääosissa kohtasivat kauhuelokuvan legendat Boris Karloff ja Bela Lugosi. Lapsen mielikuvitusmaailmaa herkästi kuvaava Kissaihmisten kirous (1944) jatkoi Kissaihmiset-klassikon (1942) tarinaa. Wiselle lankesi myös epäkiitollinen tehtävä leikata ja osin uudelleen ohjata studion kanssa riitautuneen Wellesin seuraava elokuva Mahtavat Ambersonit (1942). Ilmaisussaan hän suosi realismia ja tukeutui mieluummin tehokkaaseen leikkaukseen kuin innovatiiviseen kameratyöhön tai kompleksiseen kuvasuunnitteluun. Näin siitä huolimatta, ettei kumpikaan niistä lukeudu hänen monipuolisen tuotantonsa parhaimmistoon. Ensimmäiset omat ohjaustyönsä Wise teki psykologisiin kauhuelokuviin erikoistuneelle tuottaja Val Lewtonille. AMERIKKALAINEN Robert Wise (1914–2005) oli pitkän linjan Hollywood-ohjaaja, jonka kuuluisimmat elokuvat – musikaalit West Side Story (1961) ja Sound of Music (1965) – tunnetaan paljon paremmin kuin tekijänsä. Äänileikkaajan apulaisena RKO-studiolla 1930-luvulla uransa aloittanut Wise eteni pian luotetuksi leikkaajaksi, jonka käsiin uskottiin studion kärkituotantoja, kuten Orson Wellesin legendaarinen esikoisohjaus Citizen Kane (1941). Verinen kuu (1948) sovittaa film noirin estetiikkaa westernin kehyksiin. Murhaajaan rakastuvasta naisesta kertova Syntynyt tappamaan (1947) hätkähdyttää kyynisellä ihmiskuvallaan. Broadway-musikaaliin pohjautuva West Side Story sijoittaa Romeon ja Julian tarinan oman aikansa New Yorkin katujengien keskuuteen. Se myös aloitti Wisen myöhempää uraa kangistaneen mammuttitaudin, jonka tunnetuin ilmentymä on viidellä Oscarilla kruunattu Sound of Music. Kehäraakista nyrkkeilijästä kouraisevasti kertova Viimeinen isku (1949) vaikutti Stanley Kubrickin ja Martin Scorsesen myöhempiin nyrkkeilydraamoihin. 5/2021 EPISODI 67 KOTITEATTERI. Kaikkiaan 40 pitkää elokuvaa vuosina 1944–2000 ohjannut Wise ei ollut Alfred Hitchcockin kaltainen auteur, jonka persoonallinen kädenjälki näkyisi hänen kaikissa töissään. Wisen ja näyttämöversiostakin vastanneen Jerome Robbinsin yhdessä ohjaama musikaali palkittiin kymmenellä Oscarilla. Niitäkin vakuuttavampi on valtataistelusta suuren liikeyrityksen huipulla kertova Arpa on heitetty (1954)
Koska mitään budjettia ei ole ollut, on päätetty panostaa metodinäyttelemiseen. Covid-21: Lethal Virus -leffan tekijöillä kävi tsäkä. Koska joku niistä voi olla Don't Speak, tapaus, joka on elokuvana paljon huonompi kuin The Haunting of Alcatraz, mutta kokemuksena – tai koettelemuksena – niin paljon, niin paljon par... Pienelle paikkakunnalle saavuttuaan he havaitsevat niin isovanhempien kuin muunkin kylän väen kadonneen kuin tuhka tuuleen. Niin minäkin pari numeroa sitten hupsusti toivoin, että tammikuussa näkemäni The Haunting of Alcatraz olisi huonoin ja turhin elokuva, jonka tulen vuoden aikana katsomaan. On varmaan autenttista, että ihminen hirviön kohdatessaan kadottaa toimintakykynsä, mutta elokuva ei toimi, jos lamaannuksen tarkoitus on tuottaa tarinaan lisäminuutteja. Haluaisin sanoa ”Hiljainen paikka -kopio”, mutta se edellyttäisi uskoa johonkin tarkoitukseen elokuvan takana. Mutta jos olette ajatelleet, millaiselta Jouko Turkan Seitsemän veljestä olisi näyttänyt kauhuelokuvana päähenkilöiden käyttäessä minuutteja täristen ja kuolaa valuen erinäisiä kahvoja tavoitellessaan, Don't Speak on teidän elokuvanne! MUUTA KATSOMISEN ARVOTONTA Valitettavasti tila ei Don't Speakin kaltaisen mestariteoksen jälkeen juuri riitä esittelemään muuta (surkeaa) tarjontaa, mutta varoitettakoon yleisöä parista muusta nimikkeestä. Kyllä, ryhtyy kirkumaan ja kolistelemaan enemmän kuin kukaan koskaan. ikimuistoisempi. Ja mitä tekee perhe saatuaan tietää edellä mainitun faktan. Jatkuvasti haihtuvalla jenkkiaksentilla puhuva brittiperhe lähtee tapaamaan äidin huonosti voivaa isää. Siksi tekijät päättivät kaataa näyttelijän päälle saavillisen, mutta sekin meni puoliksi ohi. TIEDÄTTEHÄN tunteen, kun katsotte taaksepäin nuorempaan minäänne, ja naurahdatte naiiville, tulevasta tietämättömälle optimismillenne. 68 EPISODI 5/2021 KOTITEATTERI. Tai ainakin minut. Jos arvostatte hyviä elokuvia, älkää katsoko näitä. Kuinka väärässä sitä voikaan olla! Mutta jos hopeareunuksia etsitään, niin se on edelleen sentään ”Top” vitosessani vuoden 2021 pohjanoteerauksissa. Järkevimmät teistä ehkä ihmettelevät, miksi tietoisesti katson elokuvia, jotka taatusti tiedän huonoiksi. Night Shift -elokuvassa nuori opiskelijanainen kohtaa kauhuja, koska niin käy Amerikasta Eurooppaan lähtijöille. Muutaman verisen vihjeen jälkeen on selvää, että heidät on tappanut salaperäinen hirviö. JOUNI VIKMAN Tällä palstalla on lupa innostua huonoista elokuvista! Hiljaiseksi vetää KAUHEUS ON KATSOJAN SILMÄSSÄ Veren määrä kauhuelokuvissa on joillekin laadun tae. Täytyy tunnustaa, että paikoin jopa jännitin päähenkilön puolesta. Yhtäkkiä perheen isä hoksaa jostain käsikirjoituksellisesta koukusta johtuen, että olentohan on kaiken lisäksi sokea. Tai ehkä hirviöitä, sillä tuntuisi oudolta, että moisia biologisia aseita olisi vuosikymmenten aikaan tehty vain yksi. Se vain saalistaa äänen perusteella. He olivat tehneet geneerisen, huonon zombileffan, mutta pandemian käynnistyttyä he vain antoivat sille ajankohtaiseen tosielämän kauhuun viittaavan nimen ja saivat houkuteltua sille uutta yleisöä. Varsinkin kun se tappelee kuin tyttö – tai minä – löysiä ranteita takakenossa heiluttaen, jotta tukka ei menisi sekaisin. Harvemmin näkee tällaista joukkoa päähenkilöitä, jotka tekevät kaikkensa tullakseen tapetuiksi (jos ei lasketa Don't Speakia). Lähtökohtahan on loistava. Hotellin ”reseptioon” yövuoroon ryhtyessään hän joutuu osaksi uudelleen käynnistyvää murhamysteeriä paikan menneisyydestä
Mutta se on vain osa totuudesta. Dokumentin luvattiin nostavan esille paitsi Alvar Aallon myös hänen arkkitehtivaimonsa Aino Aallon sekä toisen puolisonsa Elissa Aallon äänet. Jussi Huhtala mutta bisneksen ajauduttua umpikujaan Sibil ja Robert tekivät epätoivoisen pankkiryöstön. Yhden pitkätukkaisen nuorukaisen mukaan he toivoivat, että ”vammaiset kuvataan ihmisinä”, mutta sitä ei jääty pelkästään odottelemaan. Kuten monet neroiksi tunnustetut maineikkaat tekijät, Aalto oli paitsi luova taiteilija ja loistava seuramies myös ristiriitainen persoona, mikä tulee dokumentissa hyvin esille. Ytimessä on Sibilin pitkä taistelu epäoikeudenmukaista oikeuslaitosta vastaan sekä se yhteinen aika, jonka aviopari on vuosien myötä menettänyt. He tekivät kaikkensa, jotta tulisivat näkyviksi ja kuulluiksi. Se oli täysin ainutlaatuinen tapahtuma, jota vetivät ”friikin näköiset hipit”. Jussi Huhtala Tällaista hippimeininkiä vietettiin Rämpyläleirillä. Elokuvan ainoa iso ongelma on sen ennakkoon annettu sisältökuvaus. Vaikka aiheena on pitkä vankeustuomio, siinä ei juurikaan näytetä oloja vankilassa, joka on lähinnä kuvattu kaukaa ulkopuolelta. YHDYSVALLAT 2020 RÄMPYLÄLEIRI: Vammaisten vallankumous oli tämän vuoden Oscar-ehdokkaita. Aviopari perusti parikymmentä vuotta sitten vaatekaupan, elokuva, jossa on yhdistelty laajaa arkistomateriaalia ja myöhempiä haastatteluja. Dokumentti kertoo vammaisille tarkoitetusta kesäleiristä 1970-luvulla. Dokumentin keskushahmo on kuuden lapsen äiti Sibil Fox Richardson, joka on taistellut vuosia saadakseen miehensä Robertin vapaaksi vankilasta. Luvassa oli huumeita ja vapaus käyttäytyä kuin kaikki muutkin teinit ilman, että täytyy olla eristettynä erilliseen ryhmään tai kellarissa sijaitsevaan erikoisluokkaan. Sibil sai neuvoteltua lyhyen tuomion, mutta päätekijänä toimineelle Robertille mätkäistiin peräti 60 vuoden kakku. YHDYSVALLAT 2020 AMAZONIN valikoimaan kuuluva Time kisasi parhaan dokumentin Oscar-palkinnosta, jonka lopulta vei Netflixin Mustekala opettajana. Kansainvälisesti huomattavan maineen saavuttaneesta arkkitehdistä kertova pitkä dokumentti onkin odotettu tapaus. Leiri on kuitenkin vain se, mistä kaikki lähti liikkeelle: Siitä tuli alku monelle täysipainoiselle elämäntarinalle, johon liittyy mielenosoituksia ja muita taisteluja oikeuden puolesta. Tunnetun arkkitehdin elämästä kertovana dokumenttina Aalto on silti ansiokas työ. SUOMI 2020 SUOMALAISESTA arkkitehtuurista ja muotoilusta ei voi puhua mainitsematta Alvar Aaltoa (1898–1976). Crip Camp DOKUMENTTI ELOKUVA ???. Kuullaan hillittömän hauskoja ja roisejakin tarinoita, joissa muun muassa ylpeillään sukupuolitaudilla. Leiriltä kerätty kuvamateriaali on jo itsessään vaikuttavaa, ja sitä täydentävät nyt aikuisiksi kasvaneiden osallistujien muistot. Ohjaaja Garrett Bradleyn oli tarkoitus tehdä aiheesta ensin lyhytelokuva, mutta Sibilin antaman videomateriaalin myötä siitä kasvoi pitkä dokumentti, joka on Oscar-ehdokkuutensa ansainnut. Marta Ba?aga Rämpyläleiri: Vammaisten vallankumous Aalto DOKUMENTTI ELOKUVA ???. Elokuva on kuvattu mustavalkoisena, ja uuteen kuvamateriaaliin on yhdistetty Sibilin kotivideoita, jotka muodostavat ison osan elokuvasta. Palkitun ja kokeneen Virpi Suutarin ohjaama Aalto on taidokkaasti rakennettu Time DOKUMENTTI ELOKUVA ???. Näiden merkittävien naisten osuus dokumentissa jää kuitenkin samalla tavalla varjoon kuin Alvar Aallon eläessäkin. 5/2021 EPISODI 69 KOTITEATTERI
Sarja tapahtuu pääosin Thaimaassa, ja siellä se on suurelta osin myös kuvattu. TELEVISIO / JÄNNITYS SARJA ??. Vaikuttaisi siltä, etteivät tekijät itsekään tiedä miten tämän tarinan kertoisi. Rax Rinnekankaan tarina itsensä etsimisestä vie kiperien kysymysten äärelle. EKSTRAT ???. Sadekuurojen lomassa nelikko suuntaa kohti Sad Hilliä, Sergio Leonen westernin Hyvät, pahat ja rumat (1966) maisemaa. Liki kahdeksantuntisena sarja tuntuu hieman ylipitkältä. Koronavirus pakotti tekijät kuitenkin kompromisseihin, kun kaakkois-Aasiassa kuvaaminen ei jossain vaiheessa ollutkaan enää mahdollista. 70 EPISODI 5/2021 KOTITEATTERI. Ennen kisaa katsoja seuraa Munron matkaa Uudesta-Seelannista pitkin Yhdysvaltoja kepeänä road-moviena. Todellisuus eroaa monilta osin vahvasti dramatisoidusta elokuvasta, mutta faktat taitavat olla päällisin puolin kunnossa. Jotenkin se vaan silti toimii. UUSI-SEELANTI / JAPANI / YHDYSVALLAT 2005 TOSITAPAHTUMIIN pohjautuva Maailman nopein intiaani on syyttä unohdettu indiehelmi. Tämä oli oikeasti coolia 1970-luvulla. Menneisyyden painolastista pääsee irti vain työllä, ja muistot kalvavat kaiken jälkeenkin. Jesse Raatikainen Once Upon a Time in Sad Hill DRAAMA ELOKUVA ??. Askel on silti otettava, jo oman itsetunnon kirkastamiseksi. Jatkuva poukkoilu ajasta toiseen vaatii katsojalta alituista keskittymiskykyä ja joitain tämä voi jopa ärsyttää. ISO-BRITANNIA 2021 BBC:LLE alun perin tehty kahdeksanosainen The Serpent edustaa laadukkaampaa rikossarjaa Netflixin valikoimissa. Anthony Hopkins tekee hienon roolisuorituksen Munrona, mikä ei tietysti yllätä. Moniulotteinen, visuaalisesti paikoin upea ilmaisu sekä narratiivien elliptinen labyrintti tuovat mieleen Terrence Malickin viimeisimmät työt, opinkappaleet repivä symboliikka taas on sukua Alejandro Jodorowskylle. SUOMI / ESPANJA 2019 KAKSI pariskuntaa tutkii kirjailija Fernando Pessoan tekstejä keskustelutyöpajassa, vaikka yhteinen kieli puuttuu. Maailman nopein intiaani on lämminhenkinen elokuva, joka on 2000-luvulla julkaistujen feelgood-elokuvien parhaimmistoa. Kyseessä on brittiläistuotanto, eli muun muassa lavastukseen on käytetty aikaa ja ajan henki tuntuu realistiselta. Tero Heikkinen The Serpent Maailman nopein intiaani The World’s Fastest Indian DRAAMA ELOKUVA ????. Hollantilaista diplomaattia Herman Knippenbergiä ( Billy Howle) on paljosta kiittäminen, sillä ilman häntä nämä murhat eivät olisi kiinnostaneet ketään. Roger Donaldsonin ohjaama elokuva kertoo uusiseelantilaisesta Burt Munrosta, jonka intohimona ovat aina olleet moottoripyörät ja vauhti. Matti Komulainen Ajan henki tuntuu realistiselta. Miljöö Espanjan maaseudulla huokuu epämääräistä alakuloa. Nimientiputtelu, asetelmallinen poseeraus ja amatöörinäytteleminen koettelevat katsojaa mutta sittenkin teos palkitsee. Munro rikkoi elämänsä aikana useita nopeusennätyksiä kotimaassaan, mutta halusi matkustaa myös Yhdysvaltojen Bonnevilleen kisaamaan maailmanennätyksestä. Sarja kertoo yksityiskohtaisesti vähemmän tunnetun sarjamurhatapauksen, jossa manipulaation mestari Charles Sobhraj (loistava Tahar Rahim) ryösti ja tappoi apureineen useita ulkomaalaisia turisteja 70-luvulla. Hyväsydämisestä altavastaajasta tuli todellinen legenda, kun hän kisasi parantelemallaan, lähes viisikymmentä vuotta vanhalla Indian-moottoripyörällään. Työryhmä dokumentoi tekemisen perinpohjaisesti ekstroissa. Avioliitot natisevat liitoksissaan, kun rutiinit ja sukupuoliroolit kyseenalaistetaan. Aiheestaan huolimatta The Serpent välttää väkivallan näyttämistä ja on sarjamurhaajagenressä jopa poikkeuksellisen kesy
Tiedonjanoa ei sammuta edes kaavailtu uraharppaus avovaimon isän juristikorporaatioon ja mahtipalkkioiden maailmaan. Elokuva on nokkela kuin Woody Allenin hyvä komedia, mutta pohjavireeltään vakavampi. Sen verran hyvin se pureutuu nuoren eliitin elämään, universaalisti ja pilke silmäkulmassa. Elokuvan ensimmäinen näytös on oikein onnistunut, mutta iloa ei riitä pitkään. Melissa McCarthy pääsee esittämään supersankaria. Matti Komulainen Metropolitan KOMEDIA ELOKUVA ???. Keissistä alkaa paljastua outoja ja pian Dalton huomaa tutkivansa korruptiovyyhteä. Heidän kemiansa toimii ehkäpä juuri siksi, että he ovat olleet tosielämässäkin ystäviä jo pitkään. Pahikset pyörittävät maailmaa, jossa vain häikäilemättömin selviytyy. Kaksikon keskinäinen dynamiikka kannattelee teosta, joka on peilaavinaan amerikkalaisen lainvalvonnan ongelmia sisältä päin, mutta joka kanavoi energiansa kuitenkin heikosti perusteltuihin väkivaltakohtauksiin. Pääosissa nähdään Melissa McCarthy sekä Octavia Spencer. Thunder Force on myös aika lailla pettymys, vaikka siinäkin on hetkensä. Metropolitanissa ei tapahdu oikeastaan paljoakaan – siinä lähinnä vain keskustellaan. TOIMINTA / KOMEDIA ELOKUVA ?. Nuorista kun on kyse, keskustelujen lomassa on myös rakastumisia ja ihmissuhdekiemuroita. Jesse Raatikainen 5/2021 EPISODI 71 KOTITEATTERI. Jason Bateman nähdään kummallisessa mutanttiroolissa jonkinlaisena ihmisen ja ravun sekoituksena, ja joissain kohtauksissa on selvää, että näyttelijätkin ovat keskinkertaisesta käsikirjoituksesta tietoisia ja lisäävät omiaan. Tero Heikkinen Thunder Force Blue Jean Cop – Farkkukyttä Shakedown TOIMINTA / JÄNNITYS ELOKUVA ??. Farkkukyttä ilmentää mielenmaisemaltaan samaa kyynistä jatkumoa. Kässäristä ja ohjauksesta vastaa McCarthyn aviomies Ben Falcone. Vuosikymmeniä myöhemmin tiede on löytänyt ratkaisun ja on aika taistella pahiksia vastaan, mutta kuten arvata saattaa, niin tietenkin kaksikko Thunder Force on aika lailla kyseenalainen parivaljakko putsaamaan Chicagon katuja. Kaavamaisessa tarinassa 80-luvulla kosmiset säteet muuttivat useita rikollisia sosiopaatteja siten, että he saivat supervoimia, mutta lainkuuliaiset kansalaiset jäivät niitä ilman. Ei ole ihme, että elokuva sai Oscar-ehdokkuuden parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta. Joku saattaa muistaa ohjaaja-käsikirjoittaja James Glickenhausin Teloittajan (The Exterminator, 1980) kaltaisista kovaotteisista toimintafilmeistä, joita kelailtiin vhs-kopioilta. Sen oppii Peter Wellerin näyttelemä lakimies, jonka perehdyttää kulissien takaiseen helvettiin farkkukyttä Sam Elliot. YHDYSVALLAT 1988 TYÖHÖNSÄ varattomien oikeusavustajana leipääntynyt Roland Dalton saa hoitaakseen tapauksen, jossa huumekauppias on ampunut poliisin hämärissä olosuhteissa. Normin rikkoo kuitenkin porukan ulkopuolelta saapuva Tom, joka kyseenalaistaa pikkuporvarien elämäntavan. YHDYSVALLAT / ESPANJA 1990 JOS New Yorkin seurapiirit kiinnostavat, Whit Stillmanin pieni mestariteos Metropolitan on ehdoton. YHDYSVALLAT 2021 SUPERSANKARIGENREÄ on aika ajoin pyritty esittämään myös komediallisin keinoin. Keskustelujen välissä on joitakin tapahtumia, joiden jälkeen on syytä keskustella lisää viisaita. Toki huumoria niissä on melkeinpä aina, mutta komediagenressä ne eivät usein toimi – esimerkiksi Deadpool on melkoinen poikkeus. Siitä huolimatta Stillmanin elokuva on kiehtova ja kestää useita katsomiskertoja. Elokuva keskittyy nuorten aikuisten kaveriporukkaan, jossa keskustellaan viisaita ja filosofoidaan yön pikkutunneille asti
THE FINAL STAND Dvd & blu-ray 17.5. Salamurha sateen piiskaamilla kaupungintalon portailla, salaisuuden selvittäminen tuulimyllyssä ja matkustajakoneen syöksy valtamereen ovat vahvoja näyttöjä Hitchcockin ohjauksen taiteesta. Kapuloita rattaisiin tuo Anthony Quinnin esittämä epäluuloinen merirosvo, joka ei pidä myöskään siitä, että Hawke ryhtyy häntä paremmalla menestyksellä piirittämään laivan omistavaa Spitfire Stevensiä ( Maureen O'Hara), ainoaa naispuolista piraattipomoa. Ulkomaankirjeenvaihtaja oli Chaplinin Diktaattorin ohella niitä harvoja Hollywood-leffoja, jotka varoittivat natsismin uhasta jo ennen Yhdysvaltojen sotaan liittymistä. ZACK SNYDER’S JUSTICE LEAGUE Blu-ray & 4K UHD 24.5. Vanhanaikaisen Hollywoodtoiminnan ystäville elokuva silti toimii. Kaikkia lippuja vastaan Against All Flags SEIKKAILU ELOKUVA ??. LIZZIE Dvd & blu-ray 14.6. LAST ACTION HERO Blu-ray & 4K UHD 24.5. Se kertoo amerikkalaisesta rikosreportterista ( Joel McCrea), joka selvittäessään hollantilaisen diplomaatin murhaa Euroopassa pääsee natsien vakoiluja terrorijärjestön jäljille. Renny Harlinin Kurkunleikkaajien saari ilmestyy blurayna, jolla on mukana reilusti ekstroja. Kaikkia lippuja vastaan tehtiin melko pienellä budjetilla, mikä näkyy lavasteiden laadussa ja meritoiminnan määrässä. PUHALLUS (THE STING) 4K UHD 24.5. TULEVIA JULKAISUJA THE UNITED WAY Dvd & blu-ray 14.6. MULAN Dvd, blu-ray & 4K UHD 31.5. YHDYSVALLAT 1940 ALFRED Hitchcockin toinen Hollywood-elokuva Ulkomaankirjeenvaihtaja (Foreign Correspondent) on vauhdikas, huumorilla ja romantiikalla höystetty vakoilujännäri toisen maailmansodan varjoista. TERAPIAA TUNISIALAISITTAIN Dvd 21.5. RESISTANCE Dvd & blu-ray 28.6. KURKUNLEIKKAAJIEN SAARI Blu-ray 18.6. Jouni Vikman Ulkomaankirjeenvaihtaja Foreign Correspondent JÄNNITYS ELOKUVA ???. Mielenkiintoista on, että kaikessa kaavamaisuudessaan meno ei ole vain miehistä, ja O'Haran naiskapteeni saa välillä näpäyttää kukkoilijoita näiden naiskuvasta. ARMY OF THE DEAD Netflix 21.5. Sen loppukohtaus ennakoi Lontoon pommituksia, jotka alkoivat todellisuudessa vain viikko leffan ensi-illan jälkeen. Hieman taikinaisena alkoholistinakin hänessä on edelleen Hollywood-tähden charmia. THE WAR WITH GRANDPA Dvd 21.5. Flynnin parhaat ajat olivat jo jääneet parille edelliselle vuosikymmenelle, kun hän palasi tekemään merirosvoseikkailua, jollaiset olivat aikoinaan tehneet hänestä tähden. Vaikka kuusi Oscar-ehdokkuutta kerännyt leffa ei Hitchcockin kärkitöiden joukkoon kipuakaan, se sisältää useita mieleenpainuvia jaksoja. WHISTLERS Dvd 21.5. YHDYSVALLAT 1952 ERROL Flynnin esittämä brittiupseeri Hawke soluttautuu merirosvojen tukikohtaan tutkiakseen sen heikkouksia hyökkäystä varten. Tarmo Poussu 72 EPISODI 5/2021 KOTITEATTERI. DISTURBING THE PEACE Dvd & blu-ray 14.6. Pehmeäkuvaisella ja vähän kömpelösti käännetyllä levyllä ei ole lisämateriaalia. SHAUN, KUOLLEIDEN KUNKKU Blu-ray 18.6. LA BELLE ÈPOQUE – ELÄMÄMME KAUNEIN AIKA Dvd 21.5
Siitä tuli ensimmäinen iso televisiosarja, jonka ensimmäinen kausi julkaistiin kerralla katsottavaksi. JUSSI HUHTALA KAIKEN TEORIA NETFLIXIN JA TED SARANDOSIN NOPEA PÄÄTÖS MULLISTI TAVAN, JOLLA TELEVISIOSARJOJA KATSOTAAN. TELEVISIOSARJOJA katsotaan nykyään monta jaksoa putkeen suoratoistosta, eikä siinä ole enää mitään ihmeellistä. Suosikkisarjat Mandalorian, WandaVision ja Falcon and The Winter Soldier ovat tulleet katsottavaksi vain jakso per viikko. Siitä on tullut suorastaan normi, mutta se vaati ennakkoluulotonta ajattelua. Ainakaan kukaan ei katsonut vain yhtä jaksoa viikossa. Yhtiö satsasi House of Cardsiin 100 miljoonaa dollaria, ja se mullisti suoratoistokatselun. House of Cards oli Netflixin oma tuotanto, jota ei ollut esitetty vielä missään. Jos olisi syntynyt vastaväitteitä, että ”ei näin voi tehdä”, House of Cards olisi saattanut tulla katsottavaksi jakso kerrallaan, kuten kaikki muutkin uutuussarjat kautta televisiohistorian. Non stop -esityksiä on järjestetty elokuvateattereissa jo aikojen alussa. Hän pohti, että kaikki muutkin sarjat julkaistaan heillä kausi kerrallaan, joten eiköhän House of Cardsin kohdallakin pitäisi toimia samoin. Esimerkiksi Disney Plus on halunnut toimia eri tavalla kuin Netflix. Yllättävää kyllä, se tapahtui puoliksi vahingossa. Lopputulos oli Sarandosin mukaan ”onnellisten sattumien summa”. Katsoja voi milloin tahansa painaa nappia ja aloittaa sarjamaratonin. Netlix oli aiemminkin julkaissut televisiosarjat palvelussaan kausi kerrallaan, mutta ne olivat muiden yhtiöiden tuotantoja, joita oli aiemmin nähty televisiokanavilla perinteiseen tapaan. Netflixin ja Ted Sarandosin nopea päätös kuitenkin mullisti tavan, jolla televisiosarjoja katsotaan. Kaikki suoratoistopalvelut eivät tosin vieläkään julkaise sarjoja kausi kerrallaan. Päätöstä ei siis ollut tutkittu tai suunniteltu vuosia Netflixin organisaatiossa. Käänne tapahtui vuonna 2013. Tilaajat halusivat katsoa sarjoja vähintään kaksi tai kolme jaksoa kerrallaan. Televisiosarjojen kokonaisia kausia on ahmittu dvd-bokseilta vuosia ennen Netflixiä. Visioita kotisohvalta. Sarja, joka aloitti tämän ilmiön, oli House of Cards, Netflixin ensimmäinen jättisatsaus omaan tuotantoon. Netflixin sisältöjohtaja Ted Sarandos kertoo Smartless-podcastissa, että he eivät olleet miettineet asiaa ennen kuin joku kysyi, millä tavalla House of Cards pitäisi julkaista. Ilmiö on kuitenkin vasta alle kymmenen vuotta vanha. Ennen piti odottaa viikko, jotta pääsi katsomaan Ritari Ässän tai Lostin uuden jakson. Netflix kuitenkin teki maratonkatselusta ilmiön, johon ei tarvita erikoisjärjestelyjä. Tällä palstalla tarkastellaan kotiteatterijulkaisuja ja niihin liittyviä ilmiöitä. ”Julkaistaan House of Cards kokonaan ja katsotaan, miten se otetaan vastaan”, Sarandos vastasi. Binge-kulttuuri syntyi puolivahingossa Netflix muutti tavan, jolla sarjoja katsotaan 5/2021 EPISODI 73 KOTITEATTERI. Sarandos ei ensin edes ymmärtänyt kysymystä. House of Cardsin ensimmäisen kauden jälkeen maratonkatselut ja sarjojen ahmiminen on ollut arkipäivää jo kahdeksan vuotta. House of Cardsia ilmestyi kuusi kautta vuosina 2013–2018. Netflix ei tietenkään ole keksinyt katselumaratoneja. Netflixin lanseeraaman binge-kulttuurin myötä sarjojen koko kausi tulee kerralla katsottavaksi, ja kaikki uudet jaksot on usein ahmittu jo saman viikonlopun aikana. Yksinkertaisesti siksi, koska yhtiö on niin nuori. Netflixillä ei kuitenkaan ole tällaista perinnettä – tai voisiko sanoa taakkaa. Televisiokanavilla on esitetty viikonloppuisin useita sarjojen jaksoja putkeen. Disneyllä onkin siinä pitkät perinteet, ja yhtiö haluaa jatkaa lineaarisen television käytäntöjä. Joskus hyvät ideat syntyvät spontaanisti. Netflixin johdossa tiedettiin, että jos haluaa nousta suoratoiston kärkiyhtiöksi, tarvitaan omaa laadukasta sisältöä. Netflixin keräämät asiakastiedot puolsivat päätöstä
JESSE RAATIKAINEN Lopputeksti on uusi palsta, joka keskittyy elokuvan tekijöihin. Pudotuspeli voi olla aika kova. Elokuvateatteri Tapiota haluttiin laajentaa ja päivittää digitaaliseen valmiuteen, koska tiedettiin, että filmistä luovutaan tulevaisuudessa. Parin vuoden päästä sata vuotta täyttävän Filmikamarin toimitusjohtajana Koistinen vastaa elokuvateatteriliitosta ja elokuvatoimistojen eli elokuvien maahantuojien ja levittäjien liitosta. Koistinen on ehtinyt nähdä, kuinka elokuvateattereiden matalat kävijämäärät ovat nousseet lähes yhdeksään miljoonaan vuotuiseen kävijään. Myöhemmin Pohjois-Karjalassa käynnistyi EU-hanke, jonka tarkoituksena oli kehittää digitaalinen elokuvateatterikeskus. Koistinen harrasti kahta ensimmäistä. Kun projekti oli loppumassa ja teatteri avattu, niin Helsingistä tuli kysymys, että olisinko kiinnostunut elokuvateatteriliiton toiminnanjohtajan pestistä. Meillä on tavoitteita, joiden haluaisimme olevan paremmin, ja viranomaisten tai poliitikkojen kautta pyrimme vaikuttamaan. – Tarvittiin ammattitaitoa ja perehtymistä, ja minut satuttiin valitsemaan sen projektin vetäjäksi. FILMIKAMARIN toimitusjohtajana työskentelevä Tero Koistinen päätyi elokuva-alalle vahingossa. Koronavirusta ajatellen Koistista pelottaa eniten tällä hetkellä se, nähdäänkö teatterien lopettamisia silloin, kun lupa avaamiseen saadaan. – Harmittelin monesti, kun opiskelukaverit olivat paljon fiksumpia ja ottivat alaan liittyviä töitä, ja minä menin elokuvateatteriin, millä ei ollut mitään tekemistä elämäni tai tulevaisuuteni kanssa. Elokuvateatterissa pyöri aina jotain kiinnostavaa. Se tuo Suomeen ammattitaidon kertymää, mikä tekee kotimaisesta elokuvasta entistä laadukkaampaa. Tero Koistinen 74 EPISODI 5/2021 LOPPUTEKSTI. Tykästyin elokuvaan ihan älyttömästi, ja tietyllä tavalla se oli käänne hieman aikuisempiin elokuviin. Se tarkoittaa jopa sadan miljoonan euron lipputuloja vuodessa. Minkälaisia terveisiä Koistinen lähettää teatterikävijöille. Isän kanssa solmittu sopimus vaikeutti hieman elämää: elokuvissa sai käydä vain kerran kuussa. Työnkuvaan kuuluu edunvalvontaa ja järjestöjen tai jäsenien asioiden hoitoa ja konsultointia. Saadakseen ostettua elokuva-arkiston kausikortin hänen piti valehdella olevansa 16-vuotias. Sali oli tupaten täynnä ja katsojat vähän vanhuksia, pari-kolmekymppisiä opiskelijoita lähinnä. Kiersin seminaareissa ympäri Eurooppaa ja tutustuin alan ihmisiin ulkomailla ja Suomessa. Koistinen huomauttaa, että ennen elokuvatallenteita vanhempiakin elokuvia näytettiin teattereissa useammin. Mielenkiintoinen loppuvuosi, leffatarjonta tulee olemaan runsasta ja voi olla, että on niin ruuhkaista, että kannattaa olla ensi-iltaviikonloppuna kuvissa, jos meinaa nähdä jonkun tietyn elokuvan. Hän laskeskelee, että Annie Hallin on täytynyt tulla Joensuuhun muutama vuosi varsinaisen ensi-illan jälkeen. Kiinnostus elokuvaan alkoi kuitenkin jo nuorena. Myös suomalaisten tekijöiden kansainvälistymisellä on arvonsa. Hän opiskeli Joensuun yliopistossa kulttuuritieteitä pääaineenaan kirjallisuuden tutkimus. – Käännekohta oli, aina pitää olla näitä tarinoita elämästään, kun menin katsomaan jonkun Bud Spencerin ja Terence Hillin leffan Aallottareen. – Kyllä viimeistään kesäkuussa pitäisi päästä kunnolla leffaan. – Suurin osa töistäni on sitä, että otan yhteyttä jonnekin ja haluan tietää asioita, tai minuun päin ollaan yhteydessä. Koistinen otti työn vastaan ja muutti Helsinkiin vuonna 2006. Siellä alkoikin Woody Allenin Annie Hall. Kun Koistinen haki konehoitajan ja vahtimestarin kesätyötä paikallisesta elokuvateatterista, elämä sai uuden suunnan. Myös viranomaisia palvellaan ja kiusataan. Jos halusi käydä useammin, piti perustella hyvin, tai käyttää seuraavan kuun käynti ennakkoon. Siinä esitellään hiljaisia ja tuntemattomia puurtajia, mutta muistellaan myös heitä, jotka ovat jättäneet lähtemättömän vaikutuksen elokuvahistoriaan. Iso tekijä oli teattereiden digitointi 2010-luvulla. Tervetuloa elokuviin, kyllä ne aukeavat. Olin mennyt katsomaan väärää leffaa. Hänen mukaansa ennen vanhaan vallitsi rajanveto: joko luki kirjoja ja katsoi elokuvia tai urheili. Kyllä sitä on hölmö ihminen, mutta tällainen sitä vaan on, yksinkertainen, Koistinen naurahtaa. Ajattelin, että jotain hämärää tässä on, mutta olin hirveän tyytyväinen, että olin päässyt alaikäisenä katsomaan Spencer/Hill -leffaa
OSTA TAI TILAA! SEURAAVASSA EPISODISSA Tilaa Episodi! Mene osoitteeseen www.popmedia.fi/tilaa-episodi Kestotilaus on tilaustapa, joka on määräaikaistilausta edullisempi. Asioidessa on hyvä ilmoittaa tilaajanumero. Irtisanominen voi tapahtua sähköpostitse, kirjeitse tai soittamalla tilaajapalveluumme. 03 4246 5302 (avoinna ma-pe 9-16) tilaajapalvelu@popmedia.fi Tilaushinnat • 12 kk kestotilaus 108,70 euroa • 12 kk määräaikaistilaus 118,80 euroa • Ulkomaisiin tilauksiin lisätään postimaksulisä • Hinnat sisältävät ALV % • Huom! Paperilaskulisä 2,90 euroa 1.6.2021 alkaen.. JA PALJON MUUTA EPISODI 6/2021 ILMESTYY 11. Kestotilaus jatkuu ilman uudistamista, mikäli sitä ei irtisanota mieluiten kuukautta ennen tilausjakson päättymistä. BLACK WIDOW Nyt, kun Marvelin taistelutaitoisesta vakoojattaresta kertova seikkailu on sidottu suoratoistoensi-iltaan, uskallamme sataprosenttisesti luvata monta kertaa ennakoimamme artikkelin vihdoin ilmestyvän. NOBODY Oletko ihmetellyt, mihin vuoden 2015 tehokkaan Hardcore Henry -toimintaelokuvan ohjannut Ilya Naishuller katosi. VERSIOIDEN VIIDAKKO Kesäkuun Episodissa käynnistämme uuden artikkelisarjan, joka esittelee elokuvien eri alueilla ja eri syistä julkaistuja toisistaan joskus hurjastikin poikkeavia versioita. Ehkä saamme tietää, kun paneudumme hänen uuteen rikostoimintaansa Nobody. Osoitteenmuutos: Ilmoita uusi osoitteesi riittävän ajoissa tilaajapalveluumme sähköpostitse, kirjeitse, soittamalla tai osoitteessa www.episodi.fi. KESÄKUUTA. Kustantaja Pop Media Oy, Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.episodi.fi Tilaajapalvelu puh. Tai sanotaan 99-prosenttisesti..