50 TOP 10 Valikoima Nicolas Cagen jo viidettä vuosikymmentä käyvältä uralta. 37 NUMERO 5 / 2022 | WWW.EPISODI.FI Spider-Man: No Way Home. Isoäiti. Elokuvan jälkeen ei taatusti voi olla huomaamatta sen muodon symboliikkaa, oli romanttinen tarina totta tai ei. 46 YKSI ELOKUVA, MONTA TARINAA Osa 12: Michael Mann on elokuvantekijä, jota pitää omien tuotostensa sormeilusta. 55 KOTITEATTERI 74 KAIKKEA SITÄ KUULEE Antaudu intohimolle. 34 SUURENMOISEN LAHJAKKUUDEN SIETÄMÄTÖN TAAKKA Tom Gormican ja Kevin Etten kirjoittivat kaikkien aikojen Nicolas Cage -elokuvan, mutta tämä ei aluksi lämmennyt sille. NICOLAS CAGELLE EI OLE PAREMPAA ROOLIA KUIN NICOLAS CAGE. 4 ALKUTEKSTI Takaisin teattereihin 5 YLEISÖN ÄÄNI >> 6 ESIKATSELU Nope; Thor: Love and Thunder; Official Competition. >> SISÄLTÖ 26 DOCTOR STRANGE IN THE MULTIVERSE OF MADNESS Marvelin elokuvauniversumin eli MCU:n neljäs vaihe käynnistyi jo vuonna 2021 (tai vasta, mikäli huomioidaan koronan aiheuttamat viiveet), mutta vasta nyt päästään asiaan, joka ilmeisesti on sen ytimessä. Nicolas Cage. NICOLAS RAKASTI ITSENSÄ KANSSA NÄYTTELEMISTÄ. Lopulta hänkin onneksi ymmärsi, että mikäpä olisi herkullisempi rooli kuin... 5/2022 EPISODI 3. Tai älä. 42 EIFFEL Eiffel-elokuvan nähtyään katsonee Pariisin maailmankuulua maamerkkiäkin uusin silmin. Jututimme ohjaajaa ja kysyimme, miksi hän halusi tehdä elokuvan, joka lähinnä tarkkailee ihmishirviötä. 54 AIKAKONE Toukokuu–kesäkuu 2002. Multiversumin myrskyt tuovat Doctor Strangen mieleen suomalaiset vappukelit. – TOM GORMICAN, S. Viimeksi mainitussa Doctor Strangen loitsut aiheuttivat ulottuvuuksien välisten rajojen murenemista, mutta nyt ovet multiversumiin lentävät selkosen selälleen, kun velho kohtaa maailmojen välillä loikkivan, takaa-ajetun tytön. >> 10 ENSI-ILLAT 24 TOIMITUKSEN SUOSIKIT 26 DOCTOR STRANGE IN THE MULTIVERSE OF MADNESS Uuden Marvel-spektaakkelin myötä päästämme ääneen ohjaaja Sam Raimin ja hänen rooleihinsa palaavat näyttelijänsä Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen ja Rachel McAdams sekä uuden tulokkaan Xochitl Gomez. 53 LUKUNURKKA Bourdainin matkassa – Ystäväni, pomoni ja sankarini Tony; Syntax Terror ja Poika ja perhostunne. 38 TED K Sharlto Copley näyttelee Unabomberina tunnettua terroristia Tony Stonen ohjaamassa elokuvassa. Rinnakkaisten universumien ja aikajanojen olemassaoloa on jo käsitelty tv-sarjoissa WandaVision ja Loki sekä elokuvassa Spider-Man: No Way Home. Multiverse of Madness on ohjaaja Sam Raimin paluu supersankareiden pariin Spider-Man 3:n jälkeisten 15 vuoden tauon jälkeen. Siksi hänestä kertova osuus sarjassa venähti kahteen osaan
19. Siihen asti, pitäkää te Episodia lukevat elokuvafanit kuitenkin huoli, että ehditte nähdä kaikki kiinnostavat nimikkeet. Jälkimmäiseen vaihtoehtoon viittaisi se, että kun vinkkasin eräälle tutulle uutuudesta, jonka uskoin häntä kiinnostavan, hän ihmetteli: ”Miksi en ole kuullut tästä mitään?” Mutta jatkuvasti muuttuneiden suunnitelmien korona-ajan jälkeen en ihmettele, ettei halukkuutta isoihin markkinointikampanjointiin ole heti löytynyt. Täytyy vain toivoa, että siinäkin kyseessä on vain pienoinen viive, ja ”keskiluokankin” elokuvat löytävät yleisönsä, kun teattereissa käymisestä tulee taas rutiini. Joten pidetään edelleen huolta käsihygieniasta ja kunnioitetaan niitä, jotka vielä haluavat käyttää maskia, vaikka sitä ei edellytettäisi. 4 EPISODI 5/2022. Ei niin, että haluaisin kumota yllä sanomaani ja varottaa ihmisiä lähtemästä teattereihin, mutta pyydän muistamaan, ettei korona ole hävinnyt mihinkään. Ja yhä edelleen häneltä odotetaan jatkoa yhä monimutkaisemmaksi käyvälle Alien-saagalle, 3D:nä tai ei. NUMERO WWW.EPISODI.FI facebook.com/episodilehti instagram.com/episodi_lehti twitter.com/episodilehti PÄÄTOIMITTAJA Jouni Vikman TOIMITUSPÄÄLLIKKÖ Jussi Huhtala ULKOASU Markus Paajala KIRJOITTAJAT Marta Ba?aga, Susanna Bono, Miia Hartikainen, Tero Heikkinen, Niina Holm, Jesse Huusari, Ira Hurskainen, Niko Ikonen, Johanna Juntunen, Tom Kajaslampi, Matti Komulainen, Helinä Laajalahti, Hannu Liekso, Maria Lättilä, Heli Metsätähti, Tarmo Poussu, Jesse Raatikainen, Jani Svensk, Niklas Tirkkonen, Kirpi Uimonen TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT Episodi / Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki etunimi.sukunimi@popmedia.fi episodi@popmedia.fi ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma–pe 9–16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA Printall ISSN 1459-7381 Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. Kuulin tutuilta varmoina hitteinä pitämieni uutuuselokuvien alkupäivienkin näytöksistä raportteja käytännössä typötyhjistä saleista. Tuliko pitkän hiljaisuuden jälkeen runsaudenpula, kun teattereihin saapui viikko viikon jälkeen puolenkymmentä uutuutta kerralla. Kuvamateriaali: 20th Century Studios, Amazon Studios, Apple TV+ Atlantic Film, Filmikamari, Helsinki Filmi, HBO Max, MRP Matila Röhr Productions, New Line Cinema, Netflix, Nordisk Film, Paramount Pictures, Scanbox Finland Oy, SF Film Finland Oy, Solar Films, Universal Pictures, Viaplay, The Walt Disney Company Nordic, Warner Bros. Tuntui, että pienimuotoiset taidedraamat tai kiehtovat dokumentit kuten Piemonten tryffelinmetsästäjät sekä superspektaakkelit keräsivät potin. Tänä vuonna 85 vuotta täyttävä Scott on sen jälkeen ohjannut seitsemän uutta valkokangaselokuvaa sekä joitakin tv-tuotantoja ja -sarjoja. Jostain syystä tuntui silti siltä kuin katsojat eivät olisi löytäneet tietään takaisin avautuneisiin teattereihin. Huoli hieman helpotti, kun kevät eteni, ja ohjelmistoon tuli yleisösuosikkeja, jotka pakkasivat teatterit täyteen viikkokaupalla. Pictures, Yle Kuvapalvelu 10 VUOTTA SITTEN KYMMENEN vuotta sitten odotettiin innolla Ridley Scottin uutta Alien-elokuvaa Prometheus. Episodi ei vastaa tietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. Olivatko katsojat tottuneet pitkän koronaeristyksen aikana viihdyttämään itseään suoratoistopalvelujen tarjonnalla. Niiden väliin putoajat – tai molempia lajityyppejä edustavat kuten The Northman – jäivät edelleen ilman katsojia ja katosivat aivan liian pian ohjelmistosta. Eikö sana niistä kiirinyt. Hän sanoi minulle, että elokuvaaminen on aina parempi vaihtoehto kuin mikään muu. Niin kivoja kuin yksityisnäytökset ovatkin, elokuvien katsominen on parhaimmillaan kollektiivinen kokemus. JOUNI VIKMAN PÄÄTOIMITTAJA PS. Kuten Hill Street Bluesin poliisiasemalla aikoinaan todettiin: ”Let’s be careful out there!” Takaisin teattereihin OLIVATKO KATSOJAT TOTTUNEET PITKÄN KORONAERISTYKSEN AIKANA VIIHDYTTÄMÄÄN ITSEÄÄN SUORATOISTOPALVELUJEN TARJONNALLA. Samalla nousi toisenlainen huoli: tuntui, että katsoa haluttiin vain tietynlaisia elokuvia. Tilanne näyttää siis valoisalta muutenkin kuin vauhdilla etenevän kevään vuoksi – tai sitten ei. VUOSIKERTA / 189. Kyse ei siis ainakaan ollut siitä, etteivätkö ihmiset olisi halukkaita palaamaan teattereihin. Se sairastuttaa ja tappaa edelleen, eikä se ole ainut pöpö. Efektien osalta olen samoilla linjoilla kuin Douglas Trumbull, joka vastasi Alienin visuaalisista tehosteista. Se avaa aivan uuden maailman jopa intiimeihin vuoropuhelukohtauksiin. Olin hyvin vaikuttunut huomattuani tämän. Toukokuuksi on luvattu influenssaa, kiva kiva. En aio koskaan enää tehdä elokuvaa ilman kolmatta ulottuvuutta. ”Aloitin urani kameramiehenä, ja 3D:ssä on kyse linsseistä ja muusta kameratekniikasta, joten sen parissa on ollut upeaa harjoitella... Huolimatta tämän hetken tietokoneohjelmien tarjoamista mahdollisuuksista käytän niitä edelleen niin vähän kuin mahdollista.” Episodi 5/2012: Prometheus – Ihmiskunta vaakalaudalla (Johanna Juntunen) ALKUTEKSTI TOUKOKUU 2022 KORONARAJOITUKSIA puretaan edelleen ja käytännöissä elokuvateattereihin on jo pitempään tullut jatkuva virta uusia julkaisuja
NÄLKÄPELI MATKIJANÄRHI OSA 1 10. Mitä tulee ekstramateriaaliin, Tallenteita kyllä riittää, mutta laatu saattaa saman nimikkeenkin eri julkaisujen välillä vaihdella suurestikin. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. Sadat hyvät elokuvat jäävät kokonaan vaille virallista levitystä Suomessa, mikä tietysti on suuri vahinko. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI @DiscshopFi VUODEN JÄLLEENMYYNTIPISTE 2013 VUODEN 2015 MYYDYIMMÄT ELOKUVAT 1. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. ”Kuinka paljon Jack Nicholson tienasi Jokerin roolistaan Bat man-elokuvassa. Seuraava eli kahdeksas osa on jo kovaa vauhtia tekeillä. Kun se julkaistiin nyt uudelleen heikommalla laadulla ilman ekstroja, myös hinta on puolet uuden elokuvan hinnasta. ”Onko vuoden 1989 Leviathanin dvdtai blu-ray-julkaisusta tietoja?” VASTAUS: Hienoa, että joku muistaa tämän George P. ”Miksi Suomessa digitaalisten elokuvien tarjonta on surkea ja naurettava. KÄTYRIT 11. AMERICAN SNIPER 6. HOBITTI VIIDEN ARMEIJAN TAISTELU 3. FAST & FURIOUS 7 7. Olemme toimituksessa kuitenkin yhtä mieltä siitä, että erityisen tökeröissä tapauksissa aiheeseen pitäisi kiinnittää enemmän huomiota, varsinkin klassikkojen tapauksessa. TÄMÄ PALSTA on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. Vertasin, että esimerkiksi Merry Christmas Mr. Mark Eliotin elämäkertakirjan mukaan summa on peräti 60–90 miljoonaa dollaria. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. INSIDE OUT 14. Keskustelun vanha julkaisu oli BD 50, uusi BD 25. JURASSIC WORLD 15. Täytyy kuitenkin muistaa, että kun esimerkiksi Perikato julkaistiin ensimmäistä kertaa blu-rayna, siinä oli runsaasti ekstraa ja laatu oli todella hyvä. Tosin joku irvaili, että tämä voi johtua ikänäöstä eikä tekstin pienenemisestä. Kysyessämme lukijoilta minkälaista sisältöä he mieluiten arvioihin haluavat, valtaosa halusi ennemmin lisää tilaa itse elokuvien sisältöön liittyvälle tekstille. Yhdysvaltain ensi-iltapäivämääräksi on vahvistettu perjantai 14.4.2017. Saako hän edelleen tuloja uusimmista viittaritarielokuvista ja niiden oheistuotteista?” VASTAUS: Entertainment Weekly -lehden artikkelin mukaan Nicholsonin normaali taksa oli vuonna 1989 ilmestyneen Batman-leffan aikoihin 10 miljoonaa dollaria. Siitä on ilmoitettu, että Vin Dieselin lisäksi mukana jatkavat ainakin Jason Statham ja Dwayne Johnson. Aikaisempien julkaisujen lisämateriaali ei ole suoraan käytettävissä uusissa julkaisuissa, ainakaan ilman lisäkustannuksia. ”Miksiköhän kotiteatterijulkaisujen takakansissa on elokuvan kesto nykyään niin usein todella pienellä ja vaikeasti löydettävissä?” VASTAUS: Olemme huomanneet saman asian! Eikä se koske pelkkää kestoa. Mutta olet oikeassa, tämä on epäkohta, joka pitäisi korjata. Per-Olof Strandberg kaipaa enemmän vertailua uusien ja vanhojen tallennejulkaisujen välillä. Juha Ensio Nieminen harmittelee tallennejulkaisujen aluekoodeja. Levittäjät katsovat mitkä elokuvat menestyvät, ja mikäli potentiaalista yleisöä ei löydy tarpeeksi, elokuvien oikeuksien ostaminen ei ole kannattavaa. Eri alueiden levityssopimukset on myös voitu sopia eri firmojen kanssa, ja aluekoodeilla yritetään suojella näiden markkinoita. INTERSTELLAR 4. ”Koska tulee uusi Fast and The Furious?” VASTAUS: Edellinen Fast & Furious -leffa osoittautui elokuvasarjan menestyneimmäksi, joten Universal-studio ei halunnut lopettaa tuottoisaa franchisea, vaikka toinen pääosan esittäjä Paul Walker menehtyikin traagisesti. krs. JOHN WICK episodi_top15_film_108x297.indd 1 2015-12-29 10:26 EPISODI 01 2016 JESSE CC 2015.indd 7 15.1.2016 14.43 niitä koskevat myös tekijänoikeudelliset seikat samalla tavalla kuin elokuvia. Ohjaajaksi on pestattu F. Heikompilaatuiset versiot ovat surullinen ilmiö, mutta jos parempaa julkaisua ei ole ollut vuosiin markkinoilla, niiden vertailukin voi tuntua vähän turhalta. ”Voisitte suhtautua vähän kriittisemmin esimerkiksi SoulMedian levyihin, joista osa on täysin kelvottomia. Visa Alanko mitä ilmeisimmin rakastaa vauhtia ja vaarallisia tilanteita. Miksi ei voida vaan luopua kokonaan aluekoodeista. Cosmatosin (Rambo II, Cobra) vedenalaisen kasarijännärin, jonka pääosassa nähtiin Robo Copin Peter Weller. MIELENSÄPAHOITTAJA 5. Suoratoistotai tallennebisnes on vähäistä verrattuna elokuvateatteribisnekseen. FURY 13. Joni Nikkilä on kiinnostunut vuonna 1989 ilmestyneestä Leviathan-elokuvasta, jota ei pidä sekoittaa samannimiseen venäläisdraamaan vuodelta 2014. Nykyään 4K UHD -levyt ovat olleet aluekoodittomia, mitä ajatellen on epäselvää, miksi blu-rayt ja dvd:t edelleen vaativat aluekoodit. 5/2022 EPISODI 5. Aiemmin olemme käsitelleet lehdessä julkaisujen teknisiä speksejä laajemmin. Aluekoodit toimivat myös sensuurin asialla: esimerkiksi Aasiassa sitä harrastetaan, joten paikallisille alueille levitetään niitä versioita. TERMINATOR GENISYS 9. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Miksi ei voitaisi avata sama tarjonta koko maailmalle?” VASTAUS: Ongelma on tekijänoikeuksissa. Antti Lindström ei saa enää selvää dvdja blu-ray-levyjen takakansista. Hän kuitenkin pudotti sitä sopimusneuvotteluissa kuuteen miljoonaan dollariin ja sai siitä hyvästä osuuden Batman-leffan ja oheistuotteiden tuloista. Sitä emme tiedä, saako hän edelleen tuloja. On myös totta, että toiset julkaisijat ovat laadun takaavia brändejä, kun taas toisista voi jo ennakkoon päätellä, että luvassa ei välttämättä ole viimeisen päälle tuotettu levy. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Se on tietysti sääli: Suomi on pieni, reilu viiden miljoonan kansalaisen markkina-alue, ja olemme periaatteessa toisten armoilla. Gary Gray (Straight Outta Compton). Otamme palautteen kuitenkin muistiin mahdollisia tulevia muutoksia silmällä pitäen – lukijoillehan tätä lehteä tehdään. Hinta oli noin 20 euroa. Yleensä yhdysvaltalaiset tuotannot nähdään paikallisesti ennen kuin elokuvaa aletaan levittää Euroopassa ja vaikka Aasiassa. Joka tapauksessa hän on tienannut valtavan määrän rahaa elokuvasta, eikä kyseessä ollut edes päärooli. Elokuvia ja sarjoja julkaistaan teatterilevitykseen tai suoratoistoon eri aikoina eri puolilla maailmaa. Jos elokuva olisi mahdollista tilata tai vuokrata ennen kuin ensi-ilta Suomessa on ohi, elokuvan tuotto jäisi vähäiseksi. Entertainment Weekly arvioi, että Nicholsonin palkkapussi paisui sopimuksen ansiosta 50 miljoonaan dollariin. Suomessa sitä ei tietojemme mukaan ole dvd:nä tai blu-rayna julkaistu. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI TÄMÄ palsta on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. Toivottavasti elokuvien kansitekstien suunnittelijat lukevat tämän ja tekevät asialle jotain. MAD MAX FURY ROAD 2. Ville Packalén on kuullut huhuja Jack Nicholsonin jättipalkkioista. Vanhassa ekstroja, uudessa ei.” VASTAUS: Kiitos palautteesta. Lawrencen laatu oli heikompi kuin vastaava dvd. AVENGERS AGE OF ULTRON 12. Ulkomaiset verkkokaupat kuten Amazon tai Play näyttävät kauppaavan Leviathanin blu-rayta, jossa on tekstitys vain englanniksi. Vanhassa DTS HD Ma 5.1 ääni, uudessa DD 5.1. LUOKKAKOKOUS 8. krs
Maaliskuussa uutisoitiin, että Kaluuya olisi kirjoittamassa dystooppista The Kitchen -draamaa Netflixille. Trailerissa nähdään, miten ihmiset katsovat ihmeissään ja peloissaan jotain ilmassa lentävää, heitä jahtaa jonkin ison varjoja yksi pikkupoika imaistaan taivaalle. Tässä tapauksessa ”nope” ei siis välttämättä olisikaan vain puhekielinen versio englannin ei-sanasta vaan lyhennelmä sanoista Not Of Planet Earth, ei peräisin Maapallolta. • Daniel Kaluuya ei ollut ensimmäinen valinta James Haywoodin rooliin. Sitä tarjottiin ensin Jesse Plemonsille, mutta tämä joutui kieltäytymään aikataulusyistä, koska oli samaan aikaan tekemässä Martin Scorsesen Killers of the Flower Moonia. On oikeastaan hämmentävää, miten vähän varmaa Nopesta tiedetään vielä toukokuun alussa. • Myös Get Outin maine on kasvanut myöhemmin, joten Nope voi hyvinkin tehdä uuden Jordan Peele -elokuvien ennätyksen. maaliskuuta 2019 ilmestynyt Us puolestaan keräsi jo hieman yli 40 500 katsojaa. HEINÄKUUTA NOPE Jordan Peelen uutuudesta ei tiedetä tuon taivaallista, mutta se saattaa sisältää hevon helvettiä. Beef kertoo kahdesta ihmisestä, jotka antavat rattiraivotapauksen mennä ihon alle. Hän nimittäin antaa äänensä Pixarin Lightyear-elokuvan hahmolle Izzy Hawthorne, jonka kanssa Buzz Lightyearin ( Chris Evans) on liittouduttava. KEKE PALMER Todennäköisesti sivuamme Keke Palmeria myös Episodin seuraavassa numerossa. Jotenkin sellaiseksi ei miellä pelkkää ideaa ”ufot hyökkäävät mustien päähenkilöiden kimppuun”. Jokin outo ilmiö, ”paha ihme”, iskee pienen paikkakunnan elämänmenoon aiheuttaen sähkökatkoja ja ahdistellen ihmisiä ja eläimiä. Peele ei kuitenkaan kirjoita ja ohjaa ”suuri yleisö” mielessään, vaan hän tekee sellaisia elokuvia kuin itse haluaa tehdä. Hänen kohdeyleisönsä kyllä jaksaa odottaa niitä. ENSIMMÄISEN YHTEYDEN JÄLKEEN • 5. Mies sanoi Get Out -hittinsä jälkeen, että hänellä on neljä ideaa kauhuelokuviksi, ja ne kaikki käsittelevät myös rotukysymyksiä. Hänellä on työn alla myös Nolanin vuodelle 2023 aikataulutettu uutuuselokuva Oppenheimer. ESIKATSELU TULEVAA OHJELMISTOA 6 EPISODI 5/2022. STEVEN YEUN The Walking Dead -tähti Steven Yeun jatkaa ainakin Invincible-animaatiosarjan päähenkilön Mark Graysonin äänenä nyt kun sarjalle on vahvistettu myös ensi vuoteen ulottuva toinen kausi. Hän lienee meillä tutuin Ruben Östlundin The Square -elokuvan gorillaa näyttelevänä Olegina, mutta hän on näytellyt myös Planet of the Apes -elokuvien apinoita ja King Kongia Skull Islandissa. Toisaalta on huomattava, että näyttelijäkaartiin kuuluu myös Terry Notary. Hän on siis erikoistunut liikkeentunnistukseen ja on usein esittänyt eläimellisiä hahmoja. Kaikki siis tuntuisi viittaavan avaruusolentoihin ja näiden harjoittamiin sieppauksiin. Ja se on itse asiassa hyvin virkistävä poikkeus nykymaailmassa. Voisiko Nopen kolmannen asteen yhteys liittyä vertauskuvallisesti elokuvanteollisuuden rakenteellisiin ongelmiin. Kaluuyan ja Palmerin ohella tärkeä hahmo tuntuu olevan The Walking Dead -sarjan Glenninä tunnetuksi tullut Steven Yeun, josta tuli Minari-elokuvan myötä myös sivuosa-Oscarin ehdokas. Vuonna 2023 on luvassa koomikosta ohjaajaksi siirtyneen Aziz Ansarin elokuva Being Mortal. Peelen Nope-uutuudessa myös Get Outin pääosassa nähty – ja tässä välissä sivuosa-Oscarin elokuvasta Judas and the Black Messiah voittanut – Daniel Kaluuya ja niin laulajana kuin näyttelijänä tunnettu Keke Palmer vaikuttavat pyörittävän hevostilaa Kalifornian aavikkoisessa sisämaassa. Kyseessä on komedia. Voisiko totuus olla niin yksinkertainen, että hänet on palkattu Nopeen esittämään avaruusolentoa. Työn alla Yeunilla on myös toinen sarja. toukokuuta 2017 ensi-iltansa saanut Get Out keräsi meillä noin 27 400 katsojaa, joten mikään jättihitti se ei Suomessa ollut siinä mittakaavassa kuin muualla maailmassa • 22. Trailerin alussa Palmerin hahmo intoilee mustien osuudesta elokuvan historiassa. Myös yhdessä elokuvan julisteessa on ilmaan nouseva hevonen. Eggersin viikinkieepos The Northman on vasta miehen kolmas elokuva, ja silti leffafanit odottivat sitä kieli pitkällä. ENSI-ILTA 22. • Nopen kuvaaja Hoyte van Hoytema on kuvannut Christopher Nolanin elokuvat Interstellar, Dunkirk ja Tenet. Samalla tavalla Peele on tehnyt vasta kaksi elokuvaa, mutta kun ne ovat sellaiset tapaukset kuin vuoden 2017 Get Out ja vuonna 2019 ilmestynyt Us, ei liene ihme, jos leffafriikit odottavat heinäkuista Nope-elokuvaa kuin kuuta nousevaa. INFO ESIKATSELU OVATKO UFOT RASISTEJA. JORDAN Peele on vähän kuin viime numerossa hehkutettu Robert Eggers. Ovathan amerikkalaiset markkinatutkimukset osoittaneet, että suuri yleisö ei mielellään lähde katsomaan elokuvaa, jonka sisältöä ei tiedä melko tarkkaan etukäteen. Lisäksi hänet on kiinnitetty vielä aikatauluttamattomaan scifiseikkailufantasiaan The Upper World. On kuitenkin muistettava, että Peelen aikaisemmatkin elokuvat ovat olleet omanlaisiaan tieteiskauhuja, mutta niiden taustalla ovat aina olleet ihmisten teot. ALIENEITA AUTIOMAASSA DANIEL KALUUYA Nopen jälkeen vielä tämän vuoden puolella Daniel Kaluuyalta sopii odottaa paluuta W’Kabin rooliin Black Panther -jatko-osassa Wakanda Forever
Sabrinassa miehen tyttöystävä katoaa yllättäen. Almodóvarin vuoden 2013 – väliteokseksi laskettavassa – Matkarakastajat-elokuvassa he ovat peräti pariskunta, mutta he kohtaavat vain ohimennen alussa ja lopussa. NÄYTTELIJÄ-elokuvantekijä Andy Serkis tekee uuden version George Orwellin ajattomasta totalitarismiklassikosta Eläinten vallankumous. HEINÄKUUTA THOR: LOVE AND THUNDER PIGIN ohjannut Michael Sarnoski työstää elokuvaa Nick Drnason Sabrinasarjakuvaromaanin pohjalta. Teoksessa farmin eläimet aloittavat vallankumouksen ihmisomistajiaan vastaan, jotta he kaikki voisivat elää tasa-arvoisina, vapaina ja onnellisina. Hemsworthin paluuseen on – muhkean palkkion lisäksi – varmasti vaikuttanut myös se, että Love and Thunderiin ohjaksiin palaa mainion Ragnarokin tehnyt Taika Waititi, joka on myös elokuvan toinen käsikirjoittaja Jennifer Kaytin Robinsonin ohella. Mutta ennen Black Pantherin uutta tulemista valkokankaille ehtii siis jo neljäs Thor-elokuva. Arkeensa kyllästyneet hahmot vuokraavat mökin saaristosta ja päättävät laajentaa tajuntaansa popsimalla taikasieniä. SYYSKUSSA ensi-illassa nähdään JP Siilin uusi komedia Sieniretki, jonka päärooleissa nähdään Martti Suosalo ja Ville Myllyrinne. KÄSIKIRJOITTAJA ja näyttelijä Larry David on paljastanut, että HBO:n suosikkisarja Curb Your Enthusiasm (suomeksi Jäitä hattuun) saa ainakin vielä 12. kauden. Periaatteessa Chris Hemsworthin sopimusvelvoite Marvel-studiolle päättyi Avengers: Endgameen. Kymmenes osa, Fast X, tuo mukaan tuttuja ja uusia kasvoja. Sillä elokuussa meilläkin nähdään vihdoinkin viime vuonna Venetsiassa ensi-iltansa saanut komedia Official Competition, jossa Cruz ja Banderas pääsevät kunnolla ottamaan mittaa toisistaan. POIMINTOJA POIMINTOJA TULEVASTA TULEVASTA OHJELMISTOSTA OHJELMISTOSTA VOITTEKO kuvitella: Penélope Cruz ja Antonio Banderas ovat suurimpaan kansainväliseen suosioon nousseita espanjalaistähtiä, mutta ilman Pedro Almodóvaria heitä ei vielä olisi nähty kertaakaan samassa elokuvassa! Ja Almodóvarkin on saanut sen tapahtumaan vain pienen hetken verran. Kauna johtuu ainakin sarjakuvissa siitä, että elämälle vihamielisellä planeetalla asuva Gorr luopui menetyksiensä vuoksi uskosta jumaliin, mikä johti hänen karkotukseensa. Aikataulusta ei ole vielä tietoa. ENSI-ILTA 8. Hän hallitsee skaalan pienestä huppelista kunnolla päihtyneeseen ja lopulta kaatokänniin.” Moisen luulisi uppoavan suomalaiseen yleisöön! DOCTOR Strange in the Multiverse of Madness on vasta tullut teattereihin, mutta valmistaudumme jo vastaanottamaan vuoden toista MCU-elokuvaa – vaan ei viimeistä, sillä näillä näkymin marraskuussa on luvassa vielä Black Panther: Wakanda Forever. Mutta kun Episodi viime vuonna raportoi Venetsian elokuvajuhlilta, nostimme Official Competitionin festivaalin viihdyttävimpien asioiden terävimpään kärkeen. Elokuvan on määrä saada ensi-iltansa toukokuussa 2023. ELOKUUTA OFFICIAL COMPETITION 5/2022 EPISODI 7. Kun hänelle selvisi, että jumalia onkin olemassa, hän päätti kostaa mokomille välinpitämättömille paskiaisille. Mukana ovat myös muun muassa Ellie Bamber, Ruby Cruz, Erin Kellyman ja Talisa Garcia. Saadakseen elokuvaan haluamaansa energiaa Cuevas on värvännyt Hollywood-diivan rinnalle arvostetun teatteritähden. Vuoden 2019 hienossa Kärsimys ja kunnia -draamassa Cruz on Banderasin takaumissa nähtävä äiti. Sen lopussa Thor luovutti uuden Asgardin hallinnan Valkyrielle ( Tessa Thompson) ja lähti Guardians of the Galaxy -ryhmän matkassa etsimään omaa kohtaloaan tähdistä. Eriparinen kaksikko on tukkanuottasilla sillä sekunnilla, kun harjoitukset alkavat. Elokuva ei tietenkään voittanut Venetsiassa mitään, sillä komediat ovat heikoilla vakavasti itsensä ottavilla elokuvajuhlilla. Karmiva video naisen katoamisesta lähetetään eri medioille, minkä jälkeen mies ja hänen ystävänsä joutuvat toksisten foliohattuteoreetikoiden kohteeksi. UKKOSTA JA RAKKAUTTA ILMASSA ENSI-ILTA 19. Warwick Davis palaa päärooliin. VIN Diesel paljasti tulevan Fast & Furious -elokuvan nimen. KASARIN fantasiaklassikko Willow – suuri seikkailu saa jatkoa sarjana Disney Plussassa. Official Competitionissa Cruz esittää kuuluisaa elokuvaohjaaja Lola Cuevasia, jonka varakas yrittäjä ( José Luis Gómez) palkkaa tekemään tuottamansa elokuvan saadakseen vihdoinkin hieman kunnioitusta vakavasti otettavilta piireiltä. Itsetutkiskelu – ja Guardiansien kanssa kinastelu – kuitenkin päättyy, kun näyttämölle astuu Gorr the God Butcher ( Christian Bale). Elokuvassa käytetään MOCAP-tekniikkaa, jonka avulla ihmiset voivat näytellä luontevasti eläimiä. Uudet lisäykset ovat esimerkiksi Jason Momoa ja Brie Larson, mutta myös Charlize Theron, Sung Kang ja Michelle Rodriguez palaavat perheen pariin. KIRJAILIJA Anne Ricen vampyyriklassikko Veren vangit alkaa syksyllä HBO:lla sarjana. Ja kyllä, elokuva sai ensi-iltansa Venetsian virallisessa kilpasarjassa... Sen pääosaan värvätään kansainvälinen supertähti Félix, jota Antonio Banderas itseoikeutetusti esittää. Elokuvan nimen rakkaus-osa selittynee sillä, että kuvioihin palaa myös Thorin lemmenkohde Jane Foster ( Natalie Portman), josta – yllätys yllätys – on tullut uusi Thor! Ragnarokin faneille mainittakoon sellainen herkku-uutinen, että Love and Thunderin krediiteissä lukee myös Jeff Goldblum, joten elokuvassa nähtäneen myös Grandmaster! MUTTA ONKO SE TAIDETTA. Päärooleissa nähdään Sam Reid Lestatina ja Game of Thronesista tuttu Jacob Anderson Louisina. Toimittajamme mukaan kiehtovan ja idioottimaisen rajalla tasapainoilevan satiirin nosti voiton puolelle Banderas, ”joka pitää suorastaan mestariluennon kännisen näyttelemisestä. Nimensä mukaisesti hahmon tavoitteena on listiä Marvel-universumin jumalhahmot. Ja siinä on heidän yhteinen elokuvahistoriansa! Tähän asti..
Sydämen asia(t); Thor: Love and Thunder 29.7. Mutta ei hätää, sen osalta on sentään ilmoitettu, että se on ”tulossa jouluna”. TOUKOKUUTA BAMSE JA TULIVUORISAARI ENSI-ILTA 8. Conflict. Conflict. Aleksi Salmenperän Kupla ei tulekaan 7. Coalition. Pressure. Puhuttiin suoraan, mutta ehkä joskus päästettiin liian helpolla. Guess I say it with modest street cred as a former Birgitte. Jatkuvien siirtojen sijaan ohjelmistossa on jälleen tapahtunut käytännössä vain parin nimikkeen minimaalinen ensi-iltaviilaus. Reality. Pasi Pennanen @PasiPennanen Oli jäänyt unholaan, mutta viimein nähty Ylen Politiikka-Suomi ja oli hieno läpileikkaus. Power. Muut muutokset olivat niitä edellä mainittuja viilauksia perjantaista keskiviikkoon. Hyvä pomo; Tulisielu 19.8. ELOKUVIEN ELOKUVIEN MAAILMA MAAILMA TWITTERISSÄ TWITTERISSÄ Kävelin muutama viikko sitten Punavuoressa ja kadunkulmassa oli joku tosi olevinaan coolin näköinen jätkä. Identity. Se oli Antti Rossinen @rosba70150 ppl will watch eight episodes of the worst shit you’ve ever seen and the be like “why the fuck is this movie 124 minutes!!” ben e diction @jeanpierreload Myös nainen voi olla suhteessa se manipuloiva ja väkivaltainen narsisti. Party politics. lokakuuta. Kamala hype ja voi elämä mitä puuduttavaa roskaa. Emotion. Mutta eiköhän sekin jossain vaiheessa nähdä, vaikka uutta ensi-iltaa ei toukokuun alkuun mennessä vielä ollut tiedossa. ja Jurassic World: Dominion tulee myös perjantain 10.6. syyskuuta. Sanoin vaimolle että ”mikähän vitun Peter Franzén toikin luulee olevansa”. Storyline. Auringon lapset; Memory 8.7. KESÄKUUTA JURASSIC WORLD: DOMINION 8 EPISODI 5/2022. Se ei siis tulekaan 2. Ville Salonen @VilleVernus Watched the new season of #Borgen. Empathy. Minä, Zlatan 3.6. Kun toi on kerran Riku, niin miksi noi muut ei ole koiria. päivä kesäkuuta. Ei se luullut. UUSIA TULOKKAITA 20.5. vaan jo 25.5. Diplomacy. Jussi Seppälä @jussipseppala PÄIVITYKSIÄ ENSI-ILTATIETOIHIN PÄIVITYSTEN suhteen tilanne on käytännössä täsmälleen sama kuin kuukausi sitten. Arttu Haglund @luukki Pitää vielä lausua epäsuosittu mielipide, että Dyyni-leffa on aivan perseestä. Alexander Stubb @alexstubb Extremely rich of David Attenborough to make this BBC doc about dinosaurs when he didn’t even bother to tell his brother to stop messing around with them all those years ago, too little too late my friend Christina Newland @christinalefou Suurmestari-ohjelma pyörii telkkarissa taustalla, Ryhmä Hauta riittämiin vahdannut 5v pysähtyy sohvalle katsomaan. Ehkä nyt voi jo alkaa uskoa siihen, että tilanne on normalisoitumassa. Täytemusaa välillä liikaa. MUUTOKSIA OHJELMISTOON Kuplan tavoin toinenkin kotimainen elokuva, Kiljuset!-päivitys, katosi kauan sitten ilmoitetulta ensi-iltapäivämäärältään. Climate. It has it all. Valtava määrä informaatiota eri vinkkeleistä, kiehtovaa pohdintaa ja erinomaista editointia. Bloody brilliant. Energy. Bamse ja tulivuorisaari -animaatio ei siis tulekaan 27.5. OHJELMISTOSTA POISTUNEITA Ainoastaan yhden nimikkeen suhteen on huonoja uutisia. sijaan ensi-iltaan jo keskiviikkona 8. Official Competition 9.9. Toivottavasti Deppin maine palautetaan samalla innolla kuin millä sitä on loattu. Media. Mielensäpahoittaja Eskorttia etsimässä ENSI-ILTA 25. Yksi vieraista on @rikurantala
• Nykyaikaiseen musiikkiin ja kuuntelukokemukseen optimoitu 44mm elementti takaa, että jokainen yksityiskohta kuuluu selkeästi ja säröttömästi. • Laadukkaat kuulokkeet yhdessä erinomaisen mikrofonin kanssa tekevät kommunikoinnista helppoa ja samoilla kuulokkeilla voi myös kuunnella musiikkia tai miksata podcasteja tarkasti • Metalliset saranat maksimaaliseen kestävyyteen • Miellyttävät korvatyynyt istuvat päässä mukavasti koko päivän • Taiteltava rakenne kulkee helposti mukana (poikkeus tässä hintaluokassa) • Vaihdettava 1,4m johto • Erinomainen hinta/laatu-suhde ammattikäyttöön • Multi-Platform: PC, Mac, PS4, PS5, Xbox (TRRS -liitin) • Teamspeak certified • Mukana 3,5mm . 2 7 5 1 2 3 | s a l e s @ s t u d i o t e c . USB -adapteri Professional Business Headset PB17 PG16. M a a h a n t u o n t i : S t u d i o t e c O y | K u u s i n i e m i 2 , 2 7 1 E s p o o | p u h . f | w w w . • Metalliset saranat maksimaaliseen kestävyyteen • Miellyttävät korvatyynyt tekevät pisimmästäkin sessiosta mukavan • Taiteltava rakenne kulkee helposti mukana (poikkeus tässä hintaluokassa) • Vaihdettava 1,4m johto • Erinomainen hinta/laatu-suhde ammattikäyttöön • Multi-Platform: PC, Mac, PS4, PS5, Xbox (TRRS -liitin) • Teamspeak certified • Mukana Spatial Soundcard L -surround softa Professional Sound For Gamers Austrian Audio Professional Business Headset PB17 saa pitkätkin kokoukset tuntumaan miellyttäviltä. s t u d i o t e c . f i Austrian Audio Pro Gaming Headset PG16 tarjoaa kaiken, mitä vakava pelaaja tarvitsee läpi yön jatkuviin pelisessioihin
Isoäiti tuntuu henkilökohtaiselta, mikä on aina plussaa. Esimerkiksi Oscar-ehdokkuuksia hänellä on vain yksi: vuoden 2015 hienosta elokuvasta 45 vuotta. Saville PÄÄOSISSA Charlotte Rampling, Marton Csokas, George Ferrier, Edith Poor GENRE Draama IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 34 min ENSI-ILTA 13. INFO • Parikymmentä vuotta pikkurooleissa näytelleelle Matthew J. Katajanmarja on päämauste Ramplingin alkoholisoituneen hahmon suosimassa ginissä. ENSI-ILLAT TOUKOKUU-KESÄKUU 10 EPISODI 5/2022. Rampling on nappivalinta Ruthin rooliin. Isoäidissä alkoholismia ei kuitenkaan esitetä millään tavalla groteskisti, vaan hyväntuuliseen elokuvaan sopivalla eleganssilla. Elokuvan todellinen tähti on kuitenkin Charlotte Rampling, joka tekee (taas) yhden uransa hienoimmista roolitöistä. ”Sota on tuhlausta, pelkkää järjetöntä tuhlausta”, Ruth muistuttaa nuorisolle. Hienosti näytelty Isoäiti onnistuu pysymään kepeänä ja viihdyttävänä elokuvana. Ehkä se on kovettanut Ruthin, tehnyt hänestä vahvan nautiskelijan. • Isoäiti-elokuvan alkuperäinen nimi Juniper tarkoittaa katajaa. Kaikki tuntuvat oikeilta ihmisiltä, mistä kiittäminen on näyttelijöiden lisäksi vahvasti Savillen käsikirjoitusta. JESSE RAATIKAINEN ???. Ruth on arvoituksellinen hahmo, eikä hänestä ole tehty millään tavalla tylsää: hän on entinen sotakuvaaja, joka on nähnyt tragedioita ja tuhoa. toukokuuta UUSISEELANTILAINEN elokuva on harvinaista herkkua Suomen valkokankailla, ja siksi on erityisen ilahduttavaa, että elokuva on niinkin tasokas kuin Isoäiti. Yhdet vielä ISOÄITI JUNIPER UUSI-SEELANTI 2021 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Matthew J. Kaikessa vähäeleisyydessään ja elegantissa ilmaisussaan Rampling onnistuu tekemään Ruthista juuri sellaisen henkilön, jota katsoja voi ymmärtää, myös niinä hetkinä, jolloin on hankala perustella miksi pitäisi. Rampling vaikuttaa muutenkin olevan lähellä hahmoaan: he molemmat ovat periksiantamattomia ja tekevät sitä mitä haluavat. Vaikka Sam on turhautunut, yhteinen sävel löytyy yllättävistä paikoista – sukupolvien välisten kuilujen väliin siltaa rakentavat yhteiset kiinnostuksen kohteet, kuten alkoholi, huumorintaju sekä ihastuttava Sarah-sairaanhoitaja. Uransa alussa oleva nuorukainen George Ferrier tekee surullisen Samin roolissa kypsän roolityön, eikä varjoon jää myöskään hyvässä nosteessa oleva Edith Poor, jonka kiltillä sairaanhoitajalla tuntuu olevan aistien varaista sähköä kaikkien henkilöhahmojen kanssa. Aiemmin näyttelijänä tunnetun Matthew J. Elokuvan näyttelijät tekevät ensiluokkaista työtä. Ruth on jäänyt pojalleen ja lapsenlapselleen etäiseksi, eikä heidän välejään voi kuvata kovin lämpimiksi. Hän tuntuu tietäneen mitä halusi, ja pystyi toteuttamaan visionsa. Ruth ei ole kiinnostunut keskustelemaan papin kanssa, vaan kaipaa keskusteluja ja kokemuksia – vaikka jalka on poissa pelistä, voi silti pitää hauskaa. • Rampling on tehnyt monia hienoja roolisuorituksia monissa arvostetuissa elokuvissa, mutta jostain syystä häntä ei juuri ole huomioitu palkintogaaloissa. Hänen äitinsä on kuollut vähän aikaisemmin, mistä syystä Sam elää kaksin isänsä Robertin kanssa. Elokuvan alkuperäinen nimi on Juniper, joka tarkoittaa katajaa. Katajan katsotaan symboloivan esimerkiksi viisautta ja voimaa, ominaisuuksia, jotka sopivat hyvin elokuvan päähenkilöön. Nuoren miehen mieli horjuu omien tragedioiden seurauksena, mutta mikäli ehtii elää vanhaksi, keho ei enää kestä samalla tavalla elämää kuin aiemmin. Nautittava perhedraama hieman erilaisella kulmalla ja rankoilla aiheilla. Arki muuttuu, kun Robertin äiti, Lontoossa asuva Ruth, muuttaa väliaikaisesti heidän luokseen. Ruthin mukana muuttaa myös nuori sairaanhoitaja Sarah, joka auttaa jalkansa telonutta vanhaa rouvaa. Toisaalta alkoholistimuori rikkoo tietynlaisia stereotypioita, joita erityisesti isomman luokan elokuvissa on, vaikka ikäihmisten liika alkoholinkäyttö onkin olemassa oleva ilmiö. Tässä tapauksessa on selkeästi ollut hyötyä siitä, että Saville on myös käsikirjoittanut elokuvan. Käsikirjoitus on paikoin ennalta-arvattava, mutta tarina on kerrottu niin vahvasti, että tietyt käänteet tulevat myös yllätyksenä. • Helmikuussa 76 vuotta täyttänyt Charlotte Rampling on tehnyt elokuvia yli 55 vuotta, seitsemällä eri vuosikymmenellä. Terveyspoliittiset kannanotot eritoten elokuvan loppuvaiheilla nousevat kärkeen, mutta terveys on teemana läpi elokuvan. Osansa tietysti on varmasti alkoholissa, josta on tullut Ruthin elämän sisältö. Kliseet eivät tunnu tympeiltä, ehkä siksi, että henkilöhahmot ovat niin vahvasti rakennettu. Tietysti on riski tupata puolentoista tunnin elokuvaan liian paljon tavaraa, mutta onnistuessaan sellaiset teokset yleensä ovat niitä, jotka tulevat kestämään aikaa. Sota tuo tietysti osaltaan Ruthia lähemmäksi tätä päivää, sillä jälleen uusi sota on käynnissä, vieläpä Euroopassa. Isoäidin suoraviivaisesta tarinasta on kuitenkin poimittavissa useita teemoja, jotka tekevät elokuvakokemuksesta ilmavan. Robert jättää Samin, Ruthin ja Sarahin kolmistaan, kun hän lähtee Lontooseen hoitamaan varakkaan äitinsä raha-asioita. Teini-ikäinen Sam kamppailee jonkinasteisen masennuksen kanssa. Savillelle kyseessä on ensimmäinen pitkän elokuvan ohjaus. Savillen esikoisohjaus on eheä kokonaisuus. Isä yrittää parhaansa, mutta voimat eivät aina voi riittää – onhan hän ihminen, joka on juuri menettänyt kumppaninsa. • Hänen ensimmäinen elokuvaesiintymisensä oli ”tanssija yökerhossa” vuoden 1964 Beatles-elokuvassa Yeah! Yeah! Tässä tulemme! (A Hard Day's Night). Myöskään hänen roolinsa ei jää yksitasoiseksi, vaan pelko ja lämpö ovat jatkuvasti läsnä. Ikään kuin elokuvantekijät olisivat halunneet sanoa, että elämä on nautintoja ja pieniä paheita, mikä on oikeastaan hyvä opetus. Kun katsoo näyttelijälegendan roolivalintoja, väite on hyvin perusteltu. Sam ei ole kiinnostunut tutustumaan isoäitiinsä, joka juo laatikollisen viinaa viikossa. Meritoitunut sivuroolien kasvo Marton Csokas on Robert, jolla tietysti on omat ongelmansa
?. ?. . ???. ??. ??. Charlotte Ramplingin esittämä isoäiti ottaa kaiken irti siitä, että hänen pojanpoikansa (George Ferrier) on määrätty huolehtimaan hänestä. 5/2022 EPISODI 11. ??. ??. ??. ?. ???. ???. ???. ???. ??. >> ENSI-ILLAT 14 20 21 12 13 22 20 19 23 10 19 13 21 23 15 17 16 23 22 18 19 AURINGON LAPSET BUSTERIN MAAILMA DOWNTON ABBEY – UUSI AIKAKAUSI EIFFEL ELIZABETH EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE FABIAN – MORALISTIN TARINA THE HAPPY WORKER HURJA JENGI ISOÄITI JOSSAKIN ON MAA JUJUTSU KAIDEN THE LOST CITY MC HELPER BEKINGS MEMORIA MINÄ, ZLATAN OPERAATIO MINCEMEAT SONIC THE MOVIE 2 SUURENMOISEN LAHJAKKUUDEN SIETÄMÄTÖN TAAKKA TED K TOINEN MIES ???. ??. ???. . ?. ?
toukokuuta EIFFEL Romain Duris yrittää vakuuttaa torniaan protestoiville väkijoukoille, että kyseessä on yleishyödyllinen projekti, eikä mikään hänen lemmenhuumansa sivutuote. 12 EPISODI 5/2022 ENSI-ILLAT. • Jossain vaiheessa ohjaajaksi oli tarjolla Luc Besson, jonka oli tarkoitus kiinnittää vuodelle 2000 kaavaillun elokuvan pääosiin Gérard Depardieu ja Isabelle Adjani. Kaksikko rakastui silmittömästi, mutta kuten hyvään draamaan kuuluu, vastoinkäymiset erottivat pariskunnan. BELGIA / RANSKA / SAKSA 2021 OHJAUS Martin Bourboulon KÄSIKIRJOITUS Caroline Bongrand, Thomas Bidegain, Natalie Carter PÄÄOSISSA Romain Duris, Emma Mackey, Pierre Deladonchamps GENRE Draama IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 48 min ENSI-ILTA 13. Pikainen googlailu paljasti kuin paljastikin tämän romanttisen ranskalaislegendan olevan lähes yhtä vanha kuin itse torni. On käsittämätöntä, että yli satavuotias jättirakennelma on edelleenkin pystyssä. Elokuva on mielenkiintoinen historian oppitunti. Eivätpä Eiffel ja Adrienne ole toisistaan yli päässet. Totta tai ei, riittää elokuvassa ainakin draamaa. Eiffel oli todistanut poikkeukselliset taitonsa vain muutamaa vuotta aiemmin, kun hän suunnitteli Yhdysvalloille lahjoitetun Vapauden patsaan tukirakenteen ja kehitteli erilaisia moderneja innovaatioita sitä varten. Yläluokkainen perhe ei hyvällä katsonut, kun moukka insinööri liehitteli heidän kallisarvoista kukkastaan. Eiffel-torni on todellinen insinöörityön mestariteos. Tragedia iski ja kaksikko kadotti toisensa vuosikausiksi. Tiedossa on tragediaa ja tunteellista melodraamaa; ihmissuhdesotkuja ja ongelmia. Sen jälkeen se kävi läpi monta käsikirjoitusversiota ja ohjaajaehdokasta. Mikäli uskomme Martin Bourboulonin ohjaamaa, tositapahtumien inspiroimaa elokuvaa, tulee kirjain erään tietyn nimen ensimmäisestä kirjaimesta. Ranskan hallitus patistelee Gustave Eiffeliä ( Romain Duris) rakentamaan jotain mestarillista ja upeaa vuonna 1889 järjestettävää Pariisin maailmannäyttelyä varten. Vanhat tunteet kiehuvat yli äyräiden heidän tavatessaan kaikkien näiden pitkien vuosien jälkeen. Suunnitelmat kuitenkin muuttuvat melko äkäisesti, kun vanha sydänkäpynen saapuu yllättäen kuvioihin. INFO • Ensimmäisen kerran elokuvaprojekti Eiffel-tornin rakentamisesta näki päivänvalon jo vuonna 1997. NIKO IKONEN ??. Hänestä tuli julkkis. 300 työmiestä rakensi tornin vain kahdessa vuodessa ja kahdessa kuukaudessa. Eiffel ei ole kuitenkaan kiinnostunut mistään typeristä monumenteista, jotka vieläpä purettaisiin muutaman vuoden kuluttua, vaan hän haluaa suunnitella ja rakentaa Pariisiin metroverkoston. • Muita ohjaajaehdokkaita ovat olleet Christophe Barratier (Kuoropojat), Olivier Dahan (Edith Piaf) ja itse Ridley Scott. Rautaista romantiikkaa TIESITKÖ, että vuonna 1889 valmistunut Eiffel-torni muodostaa jättimäisen A-kirjaimen. Draamana se on sitä perinteistä osastoa – vaikka onkin komeasti tehty. Adrienne on ikävä kyllä naimisissa, joten vaikeita aikoja on tulossa. Vimmainen Eiffel päättää lopulta rakentaa todellisen rakkauden monumentin, himon teräsmonoliitin ja kaipuun muistomerkin. Harva ryhtyisi enää nykyään näin järjettömään ja megalomaaniseen työhön. • Käsikirjoittaja Caroline Bongrand keräsi rahoitusta puhumalla torniin liittyvästä rakkaustarinasta vaikka ei ollut vielä selvittänyt, oliko sellaista ollut. Hän aikoo pystyttää mahtavan kolmesataametrisen teräsrakennelman keskelle Pariisia. Loppu on kuitenkin historiaa, ja tänä päivänä yli 300 miljoonaa vierailijaa on käynyt ihastelemassa Eiffelin tornia. Ihan passeli elokuva. Eiffel oli parisenkymmentä vuotta aiemmin ollut rakentamassa terässiltaa Ranskan maaseudulla, missä hän tapasi porvariperheen tyttären Adrienne Bourgésin ( Emma Mackey). Miekkonen sommittelee torniaan kuin riivattu, ja päätyy tekemään täysin ennenkuulumattoman suunnitelman. Onko Eiffel-tornin romanttinen legenda totta. Mikä järjetön idea! Ongelmitta rakennustyöt eivät tietenkään etene ja urakkaa uhkaavat niin kaupunkilaisten vastarinta, mediapeli, rahoittajien poistuminen takavasemmalle kuin työläisten lakkokin. Onko se todellinen rakkauden teräsmajakka
Elokuvalla on leikkaaja, Joanna Crickmay, joka leikkasi myös Nothing Like a Damen, joten jäikö Michellille vain videoiden valinta. Lopputulos saa miettimään, onko Michell edes osallistunut elokuvan tekoon. Toisaalta hahmo on myös kuin X-Men-sarjakuvien ihmisten tuhoa ajava Magneto-mutantti. Tunnelmaa kevennetään paikoin meemeiksi nousseilla videoilla, mikä tietysti on hauska kontrasti historiallisiin uutisfilmeihin, mutta dokumentti on kuin sillisalaatti. Musiikkina on pääasiassa pophittejä ja historialliset tapahtumat ovat vain videoiden taustaa, eikä niitä selitetä. Elizabeth on vain videoiden diaesitys, ei dokumenttielokuva. Niiden fanit tuntuvat olevan elokuvasta innoissaan, mutta ummikolle se on melko turruttavan tylsää katsottavaa. Kuningatar Elizabeth II olisi 70-vuotisen hallitsijajuhlavuotensa kunniaksi ansainnut paremman dokumentin kuin pitkästyttävän videoiden diaesityksen. Elizabeth jäi Michellin viimeiseksi elokuvaksi, mutta valitettavasti se ei tuo kunniaa ohjaajan mittavalle uralle. Päällimmäiseksi jää ajatus siitä, kuinka epämiellyttäviä hahmot oikeastaan usein ovat toisiaan kohtaan ilman näkyvää syytä. Tylsin puoli niissä on, että hyvin usein vasta pölyn laskeuduttua joku tulee vääntämään rautalangasta, mistä itse asiassa taisteltiin ja mitä se tarkoittaa. Kirouksia vastaan toimivat Harry Potterin mieleen tuovat kirouskoulujen opettajat ja oppilaat. HUHTIKUUSSA 96 vuotta täyttänyt kuningatar Elizabeth II on pisimpään Isoa-Britanniaa hallinnut monarkki. Kuninkaalliset ovat hankalia aiheita dokumenteille, koska julkikuva on tarkoin varjeltu ja yksityiselämä vielä varjellumpaa. Uraansa aloittelevat hahmot saattavat olla heidän myöhempiä seikkailujaan tunteville tuttuja, mutta päähenkilöitä ja heidän maailmaansa ei esitellä tavalla, jota esiosalta odottaisi. Elizabeth koostuu erilaisista videopätkistä kohteensa koko elämän varrelta, mutta lopputulos ei ole koherentti tai mielenkiintoinen. JOUNI VIKMAN ?. Tänä vuonna Elizabethin valtakautta on kestänyt ennätykselliset 70 vuotta. Katsojan täytyy tietää, mihin lähihistorian tapahtumiin pätkät viittaavat, jos haluaa pysyä perillä kontekstista. toukokuuta ELIZABETH JUJUTSU Kaisen pohjustaa järjestysnumeronsa mukaisesti japanilaista Jujutsu Kaisen -fantasiasarjakuvaa ja siitä tehtyä tv-sarjaa. Ja kun ei pysty ennakoimaan, mitä taisteluissa oikeasti on pelissä, ei katsojalle jää muuta tehtävää kuin passiivinen katsominen. Tietysti valtaosa tämänkin dokumentin yleisöstä on varmasti nähnyt vaikka The Crownin, joten ehkä se auttaa asiaa. Päähenkilö Yutan elämää piinaa rakas lapsuudenystävä, joka muuttui onnettomuudessa kuollessaan vahvaksi ja ylisuojelevaksi kiroukseksi. Kiinnostavaa on nähdä myös, kuinka hovi järjestää eri tilaisuuksia, mutta eipä niihinkään pitkäksi aikaa jäädä roikkumaan. Itse asiassa massiivinen lopputaistelu onkin kuin 90-luvun X-Menistä, kun peliin tulee yhä uusia, jänskiä hahmoja, joita ei esitellä kuin nimen ja voimien kautta. Käytännössä hahmoille, joiden pitäisi opetella voimiensa käyttöä – ja heidän mukanaan tapahtumia seuraavalle katsojalle – ei anneta oivaltamisen mahdollisuuksia. Suosittua synkkää fantasiamangaa ja siitä tehtyä tv-sarjaa pohjustava esiosaelokuva jättää ummikon kylmäksi. huhtikuuta JUJUTSU KAISEN 5/2022 EPISODI 13 ENSI-ILLAT. ELIZABETH: A PORTRAIT IN PART(S) ISO-BRITANNIA 2022 OHJAUS Roger Michell GENRE Dokumentti IKÄRAJA Sallittu KESTO 1 t 29 min ENSI-ILTA 20. Harry Potteria toistaa myös pahis, joka haluaisi eroon tavallisista ihmisistä, jotka eivät hallitse kirousvoimia. Jujutsu Kaisenissa riittää mikä tahansa vahva negatiivinen tunne. Oli kuninkaallisista mitä mieltä tahansa, saavutusta ei voi kun kunnioittaa. GEKIJOUBAN JUJUTSU KAISEN JAPANI 2021 OHJAUS Seong-Hu Park KÄSIKIRJOITUS Hiroshi Seko, perustuu Gege Akutamin mangaan ÄÄNIROOLEISSA Chinatsu Akasaki, Aya Endo, Kana Hanazawa GENRE Animaatio / fantasia IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 52 min ENSI-ILTA 15. Parasta antia ovat kaikki ne väläykset, joissa katsoja saa vihiä kuningattaren kuivasta huumorintajusta tai yksityisestä puolesta, mutta ne jäävät vain pariin vilaukseen. Niin kivaa kuin mätkiminen, roiskutus ja mekastus onkin, ilman omaa panosta siinä silmäluomet alkavat painaa, kun mellakka jatkuu minuuttikaupalla. Tai löyhien alaotsikoiden keksiminen niille. JESSE RAATIKAINEN ?. Eli mitään kovin uutta ja ihmeellistä ei ole luvassa. Ohjaaja Roger Michell (1956–2021) loi uransa kepeiden draamakomedioiden parissa mutta teki nelisen vuotta sitten sydämellisen dokumentin Nothing Like a Dame, joka koostui neljän näyttelijälegendan keskusteluista. Onneksi kiroushirviöt ovat mukavan mielikuvituksellisia ja taistelukohtauksissa on painoa, vaikka ne toistavatkin itseään ja muissa mangasovituksissa nähtyä. Fantasian maailma on kopsattu Kauna-elokuvista, joissa kuolevan raivo muuttuu kiroukseksi
1990-luvulla iranilaisohjaaja Majid Majidi yhdisteli menestyksellisesti art housea ja elokuvaa, jota on yksinkertaisesti helppo katsoa ja syleillä. • Joitakin Majid Majidin elokuvia on Suomessa esitetty televisiossa, mutta ilmeisesti Auringon lapset on ensimmäinen hänen täällä laajaan teatterilevitykseen päässyt ohjauksensa. Mutta Majidi ei kanavoi vain sosiaalista realismia. MARTA BA?AGA ???. Iranilaisohjaaja Majid Majidi antaa jälleen oppitunnin siitä, kuinka lapsille ja lapsista puhutaan. Jälleen kerran hän on roolittanut ei-ammattilaisia varmistaen, että hänen näyttelijänsä jakavat elokuvan hahmojen kokemuksia, työskentelemistä kaduilla tai metrossa ja käymistä lapsityöntekijöille tarkoitetussa koulussa. Todennäköisesti väsyneenä moiseen hän on nyt palannut tekemään sitä mitä tekee parhaiten. KHORSHID IRAN 2020 OHJAUS Majid Majidi KÄSIKIRJOITUS Nima Javidi, Majid Majidi, perustuu Alireza Abedizadehin romaaniin PÄÄOSISSA Ali Nassirian, Javad Ezati, Tannaz Tabatabaei GENRE Draama KESTO 1 t 39 min ENSI-ILTA 3. Mutta se tuntuu rehelliseltä kuvaukselta siitä millaista on olla väsynyt ja turhautunut lapsi, joka pystyy olemaan ihan tavallinen kakara, kun kohdalle osuu sopiva tilaisuus tai vain rahtunen ystävällisyyttä. kesäkuuta AURINGON LAPSET Iranialaiset Arkajalat aarrejahdissa. Sean Baker osoitti samanlaista lupausta The Florida Projectillaan ennen kuin siirtyi – anteeksi karkea kielenkäyttö – ennen siirtymistään epäonnistuneisiin pornotähtiin. ”Olemme kaikki vastuussa näistä lapsista, joista jotkut ovat erittäin lahjakkaita ja kaikki yhtä arvokkaita. Ei yksinkertaisesti ole hyväksyttävissä, että heidän sosiaalinen ja taloudellinen asemansa tuomitsisi heidät rajattujen vaihtoehtojen ja huonojen näkymien tulevaisuuteen”, Majidi julisti Venetsiassa. Ilmeisesti luvassa olisi tunneleihin kätketty aarre. Elämän koulu JOS Auringon lapset tuntuu tutulta, se johtuu hyvästä syystä. • Rouhollah Zamani voitti vuoden 2020 Venetsian elokuvajuhlilla parhaan nuoren näyttelijän palkinnon roolistaan. Hänen elokuviaan, erityisesti Oscar-ehdokasta Taivaan lapset, rakastettiin kaikkialla maailmassa. Kun aikuisiin ei oikeasti voi luottaa, hänen elokuviensa lasten on kovetettava itsensä nopeasti. 14 EPISODI 5/2022 ENSI-ILLAT. Ja kaikki oman perheen auttamiseksi. Tunneleihin pääsisi Sun Schoolista, hälisevästä ja ylikansoitetusta hyväntekeväisyyskoulusta, joka on täynnä vapaaehtoisia yrittämässä antaa katulapsillekin jonkinlaista koulutusta. Kukaan ei kyseenalaistanut Majidin kykyä esittää pieniä tarinoita päähenkilöittensä näkökulmasta, joka sai kadonneen kenkäparinkin tuntumaan maailmanlopulta. Työhön pakotetuille lapsille omistettu elokuva näyttää heitä tekemässä satunnaisia töitä, syyllistymässä rikkeisiin ja pakenemassa ihmisiltä, jotka eivät halua heille hyvää. Hän tapasi sanoa saavansa inspiraatiota lapsilta, ja se näkyy. Majidi boikotoi erästä tanskalaisfestivaalia Muhammed-pilakuvien vuoksi ja joutui sittemmin itse kohun kohteeksi tehtyään hintavan elämäkertaleffan kuvaten profeettaa lapsena. INFO • Ohjaaja Majid Majidi aloitti uransa näyttelijänä. Majidin tapauksessa ei koskaan tunnu siltä, kuin aikuinen yrittäisi kömpelösti muistella omaa lapsuuttaan. Silti on kulunut pitkä aika Majidin vuoden 2001 Baranin jälkeen, ennen kuin hänen elokuviaan on taas pidetty tapauksina. Ihan kaikki ei solju sujuvasti, sillä ottaen huomioon monet samanaikaiset juoniaihiot kyseessä on lyhyt elokuva. Tarinassa on synkkä puolensa, tietysti, kuten aina hänen töissään. Ja hyvä niin, sillä kun Majidi ei heilu barrikadeilla, hän on sulava ja itsevarma elokuvantekijä. Se pääsi 15 nimikkeen lyhytlistalle, mutta ei enää viiden lopullisen ehdokkaan joukkoon. • Vuonna 2021 Auringon lapset oli Iranin ehdokas parhaan kansainvälisen elokuvan kategoriaan. Kun 12-vuotias Ali ( Roohollah Zamani) kavereineen ilmoittautuu oppilaaksi jatkaakseen keikkaansa, meno on jo melkein kuin iranilaisessa Arkajalat-versiossa. He eivät pahemmin ajattele tulevaisuutta, koska heillä ei ole moiselle aikaa
5/2022 EPISODI 15 ENSI-ILLAT. Memoria on Apichatpong Weerasethakulin ihmismieltä laajentava elokuva, joka täytyy kokea elokuvateatterissa. Se ei kuitenkaan päässyt edes 15 nimikkeen lyhytlistalle. Vaikka elokuva onkin hypnoottinen ja vangitseva kokonaisuus, on se myös turhauttava ja outo. Vuonna 2010 Weerasethakul oli voittanut Cannesin Kultaisen palmun elokuvallaan Setä Boonmeen edelliset elämät. Memoria on myös elokuva, joka toimii vain ja ainoastaan elokuvateatterissa, täydessä pimeydessä, isolta valkokankaalta nautittuna. Omat kokemukset ja eriävät maut ohjaavat ja maustavat arvioitamme. Memoria on thaimaalaisen ohjaajan ensimmäisen englanninkielinen elokuva ja hänen ensimmäinen Thaimaan ulkopuolella kuvattu elokuvansa. Ehkä eivät kumpaakaan tai ehkä vähän molempia. Weerasethakulin elokuvat ovat kokemuksia, jotka kyseenalaistavat millaisia elokuvien pitäisi olla tai mitä ne voivat olla. Weerasethakulin elokuvan suurin ongelma on kuitenkin se, etteivät Memorian hahmot koskaan käyttäydy kuin aidot, oikeat ihmiset. KOLUMBIA / THAIMAA / RANSKA / SAKSA / MEKSIKO / ISO-BRITANNIA / KIINA / SVEITSI 2021 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Apichatpong Weerasethakul PÄÄOSISSA Tilda Swinton, Juan Pablo Urrego, Elkin Díaz GENRE Draama IKÄRAJA 7 KESTO 2 t 16 min ENSI-ILTA 20. Ohjaaja Apichatpong Weerasethakulin elokuvat testaavat juuri tätä rajaa. Weerasethakul ei tarjoa katsojalle vastauksia vaan pinoaa kysymystä toisen päälle. Mutta elokuvasta puuttuu jotain, ainakin minulle. Se on rauhallinen, hidas, viipyilevä ja Swinton lipuu kohtauksesta toiseen, mutta elokuvasta puuttuu kaiken yhteys, se punainen lanka. Memoria jää vaivaamaan ja kiehtomaan. INFO • Ohjaaja-käsikirjoittaja Apichatpong Weerasethakul on kotoisin Thaimaasta, mutta monikansallisena tuotantona toteutettu Memoria oli Kolumbian tarjokas parhaan kansainvälisen elokuvan Oscar-ehdokkaaksi. Se on haastava elokuva, ja Weerasethakul pyytää katsojalta kärsivällisyyttä ja avointa mieltä, ehkä jopa liikaa. Voin hyvillä mielin todeta että Memoria on kaunis, jopa upea elokuva, josta en nauttinut yhtään enkä aio sitä koskaan katsoa uudestaan. Voin kuitenkin arvostaa Weerasethakulin teknistä osaamista ja ohjaajan rohkeaa tapaa kyseenalaistaa ajatuksiamme siitä millaisen elokuvan tulisi olla. Koettavaksi, ei ymmärrettäväksi OVATKO elokuvat viihdettä vai taidetta. toukokuuta MEMORIA Tilda Swinton lankesi vanhaan "tuorekelmua oviaukossa" -jekkuun. Ääni kiehtoo Jessicaa, joka yrittää jäljittää sen alkuperää. Tilda Swinton esittää Jessicaa, joka kuulee erikoisen äänen aamun sarastaessa, mutta kukaan muu ei kuullut kyseistä kajausta. Weerasethakul ei ole niinkään kiinnostunut elokuvien tarinankerronnasta, vaan niiden mahdollisuuksista taidemuotona. En tarkoita tällä juonta, vaan jotain tarttumapintaa. Memoriasta on vaikea saada kiinni, elokuvan tarkoitus – mikäli sillä on sellainen – lipsuu väkisinkin sormien välistä. MARIA LÄTTILÄ ?. Kriitikon rooli on objektiivisesti arvioida elokuvan vahvuuksia ja heikkouksia, mutta lopulta jokainen arvio on kirjoitettu subjektiivisesti. Se on ahdistavaa ja saa katsojan usein tuntemaan itsensä voimattomaksi. Memoria on teknisesti erinomainen ja sen äänimaailma on immersiivinen ja kiehtova. Memoria tuntuu silti vieraalta ja ennen kaikkea vieraannuttavalta. • Monien thaimaalaisten tavoin hänellä on lyhyempi lempinimi; Apichatpong Weerasethakul vastaa myös nimellä ”Joe”. Swinton on upea roolissaan; naisella on erikoinen, lähes pelottava tapa kyetä sitomaan maallisia ja yliluonnollisia elementtejä yhteen orgaanisesti ja aidosti. Tuntuu väärältä ja epäreilulta kirjoittaa arvostelua Memoriasta. Siinä itsessään on jotain kaunista ja ihailtavaa, ja Memoria onkin ennen kaikkea metafyysinen kokemus. • Elokuva sai ensi-iltansa Cannesissa, missä se palkittiin Jury-palkinnolla. Jos sen oudosta aallonpituudesta saa kiinni, on se varmasti upea kokemus
Elokuva on silti hyvin rakennettu, ja onneksi näyttelijät ovat ensiluokkaisia. Operaatio Mincemeatin vuoksi saksalaiset eivät kuitenkaan uskoneet niiden olevan aitoja. OPERATION MINCEMEAT YHDYSVALLAT / ISO-BRITANNIA 2021 OHJAUS John Madden KÄSIKIRJOITUS Michelle Ashbrook, perustuu Ben McIntyren kirjaan PÄÄOSISSA Colin Firth, Kelly Macdonald, Johnny Flynn, Matthew Macfadyen GENRE Draama / sota IKÄRAJA 12 KESTO 2 t 8 min ENSI-ILTA 3. Colin Firth esittää entistä tuomaria, Ewen Montagua, joka yhdessä Charles Cholmondeleyn (Succession-sarjan Matthew Macfadyen) kanssa hoksaa, että he voivat lähettää ruumiin huuhtoutumaan Espanjan rannalle, jolloin saksalaiset joukot löytävät sen. kesäkuuta OPERAATIO MINCEMEAT Jos alla oleva arvio ei riitä vakuuttamaan siitä, kannattaako käydä katsomassa Operaatio Mincemeatin, tässä on kuva Colin Firthistä univormussa. Sota kiinnostaa tietysti ohjaajia ja käsikirjoittajia ymmärrettävistä syistä; se muokkasi ja ravisteli modernia yhteiskuntaa ennennäkemättömällä tavalla. John Madden, joka ohjasi muun muassa Rakastunut Shakespeare -elokuvan, ohjaa Operaatio Mincemeatia vakaalla kädellä, mutta lopputulos on turhan kuiva. Macfadyenilla on myös mahtavaa kemiaa Firthin kanssa. INFO • Samasta aiheesta on vuonna 1956 tehty Ronald Neamen ohjaama sotaelokuva Mies, jota ei ollut. ON HYVÄ OLLA Ehkä Suomen paras leffapodcast JOUNI VIKMAN • JUSSI HUHTALA • NIKLAS TIRKKONEN Sodan outo sivupolku TOISESTA maailmansodasta kertovia elokuvia riittää vaikka jokaiselle sormelle, ja niitä tupsahtelee teattereihin säännöllisin väliajoin. Turhauttavin elementti on Montagun ja Cholmondeleyn taistelu Jeanin huomiosta. Koko operaatio kuulostaa hölynpölyltä ja täysin älyvapaalta, mutta todellisuudessa se tapahtui ja Churchill itse hyväksyi suunnitelman, joten elokuvaa ei moittia sen höpsöstä juonesta. Operaatio Mincemeat on turhan perinteinen ja kuivahko brittiraina, mutta Colin Firth ja Matthew Macfadyen loistavat rooleissaan. Muista, että Operaatio Mincemeat perustuu tositapahtumiin. Kolmiodraama on täysin turha, se ei lisää mitään elokuvaan, jossa hahmot jatkuvasti toitottavat koko vapaan maailman kohtalon riippuvan mereen heitetystä ruumiista. Harmi, että Flynn ajelehtii kohtauksesta toiseen päämäärättömästi. Montagu, Cholmondeley ja Jean ( Kelly Macdonald) ryhtyvät keksimään vedenpitävää, uskottavaa taustatarinaa ruumiille. Elokuvassa ei ole mitään erikoista tai uniikkia, vaan se jää liian perinteiseksi ja turvalliseksi sotaelokuvaksi. Firth on aina tervetullut lisä elokuvaan kuin elokuvaan, mutta Macfadyen on elokuvan todellinen tähti. 16 EPISODI 5/2022 ENSI-ILLAT. Näyttelijä tuo kiusallisen, hermostuneen Cholmondeleyn eloon valkokankaalla pienillä eleillä. • Keskushenkilöinä nähtävät Colin Firth ja Matthew Macfadyen ovat kumpikin esittäneet Ylpeys ja ennakkoluulo -elokuvan herra Darcya, Firth vuoden 1995 versiossa ja Macfadyen vuonna 2005. Se on täysin viihdyttävä ja ajoittain ihan hauskakin kokonaisuus, mutta myös unohdettava. • Operaatio Mincemeat jäi luonnonäyttelijä Paul Ritterin (1966–2021) viimeiseksi elokuvaksi. • Myöhemmin saksalaisten käsiin päätyi brittiupseerin unohtamia dokumentteja liittyen laskuvarjooperaatioon Alankomaissa. Ruumiin mukana kantautuu tietysti myös läjä väärennettyjä papereita, jotka vahvistavat Iso-Britannian hyökkäyksen Kreikkaan. MARIA LÄTTILÄ ??. Johnny Flynn, joka on tehnyt useita upeita rooleja pienissä indie-leffoissa, esittää itse Ian Flemingia, kuuluisaa James Bond -kirjailijaa. Miekkonen lähinnä myhäilee kohtausten taustalla tupakka huulessa, ja vaikka oikea Ian Fleming tosiaan oli mukana suunnitelman toteuttamisessa, elokuvassa ei tunnu olevan tilaa hänelle. Harmillisesti Operaatio Mincemeat ei ole läheskään niin hervoton kuin sen sietäisi olla. Operaatio Mincemeat on muutenkin turhan täyteen ahdettu kokonaisuus. Vuoden 2022 suuren budjetin sotaleffa on Operaatio Mincemeat, tositapahtumiin perustuva kertomus Iso-Britannian yrityksestä huijata Hitler uskomaan että brittien sotakoneisto suunnisti Kreikkaan, vaikka tarkoituksena olikin kaapata Sisilia takaisin natseilta
Kaaosta kyllä nähdään, mutta sen luoma jännitys ei räjähdä käsiin ihan niin kovalla teholla kuin olisi voinut toivoa. ON HYVÄ OLLA Ehkä Suomen paras leffapodcast JOUNI VIKMAN • JUSSI HUHTALA • NIKLAS TIRKKONEN MODERNI jalkapallolegenda Zlatan Ibrahimovic on kova kukkoilemaan. toukokuuta MINÄ, ZLATAN ENSI-ILLAT. Se on tärkeää, sillä ukko on pohjimmiltaan hyväntahtoinen, mutta kaverin ulosanti ei ole aina ihan korrektimmasta päästä. Ruotsalaislegendan varhaisista vaiheista kertova elämäkertaelokuva pelaa palloa liian turvallisesti. Kirjan lukeneille elokuvan tarina tuskin tulee yllätyksenä. Ehkä juuri tavanomaisuus onkin elokuvan heikkous, sillä mies on luonut itselleen niin myyttisen ylimielisen kuvan, ettei ole ihan helppoa uskoa Zlatan Ibrahimovicin olevan vain mies muiden joukossa. Elokuvan kuvaus Zlatanista on luonnollisesti kiusallisen ylimielinen, vaikka se pitääkin jalkansa maassa. NIKLAS TIRKKONEN ??. Siinä käydään läpi samat ihmissuhdekiemurat aina äidin vaikeuksista Zlatanin omiin ongelmiin. Tarina on perusvarmaa kauraa, eikä kierroksia uskalleta nostaa missään vaiheessa kovin korkealle. Tunteet ovat vaikeita, mutta niin on myös riskejä ottavan elämäkerran tekeminen. Zlatanin roolissa toimii kaksi ruotsalaisnäyttelijää, Dominic Andersson Bajraktati ja Granit Rushiti, jotka tekevät suorituksillaan kunniaa ikonille. JAG ÄR ZLATAN RUOTSI 2021 OHJAUS Jens Sjögren KÄSIKIRJOITUS Jakob Beckman, David Lagercrantz PÄÄOSISSA Dominic Andersson Bajraktati, Granir, Rushiti GENRE Draama IKÄRAJA 7 KESTO 1 h 43 min ENSI-ILTA 20. Se on kuvaus ja ote miehen lapsuudesta ja nuoruudesta, kivisestä matkasta kohti tähteyttä. Miehen elämänkertakirjaan perustuva, samaa nimeä kantava Minä, Zlatan, onkin reilut puolitoista tuntia juuri sitä. Zlatanmainen hyökkäyspeli ei olisi pahitteeksi. Zlatanin tapauksessa sellaisia sopi toisaalta odottaa, sillä jo elokuvan alku nostattaa sykkeen ja odotukset korkealle. Kyseessä on loppujen lopuksi kuitenkin ote oikeasta ihmiselämästä, eikä meidän tallustelumme tällä planeetalla yleensä ota kovinkaan eeppisiä kierroksia. Se ottaa isosti huomioon sen, miltä muista tuntuu olla miehen sisäpiirissä, kun jätkällä riittää egoa täyttämään vaikka kokonainen stadion. Elämäkertaelokuvia katsotaan harvemmin niiden yllättävyyden tai juonenkäänteiden takia, joten tarinan kritisoiminen niihin vedoten voi tuntua epäreilulta. Molemmat saavat tiivistettyä miehen brändiin kuuluvan kusipäisyyden inhimilliselle tasolle. Toisaalta elokuva näyttää palloilijan herkän puolen, tai ainakin yrittää, sillä suurimman osan ajasta päähenkilö käyttää egoistisen machoiluun
Tony Stonen elokuva Ted K keskittyy noiden kahden ajanjakson väliseen aikaan, kun Kaczynski turhautuu yhä enemmän ja enemmän villin luonnon tuhoutumiseen sekä ihmisen ja teknologian aiheuttamaan häirintään. Hän valmistui Harvardista 20-vuotiaana ja alkoi edetä akateemisella uralla. Vaikka hän selvästi nauttii erakkoelämästä ja arvostaa luontoa, hän tuntuu pitävän sitä omana omaisuutenaan, johon muilla ei ole asiaa. toukokuuta TED K Sharlto Copleyn esittämä Ted Kaczynski on ehkä terroristi, mutta hei, hän pitää kukista! 18 EPISODI 5/2022 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Terroristimuotokuvan tekijöiden motivaatioita ehkä ihmettelee, mutta hallitun epämiellyttävä tunnelma ja vereslihalla esitetty päähahmo saavat sen jäämään mieleen. Kaczynskillä ei ole ongelmia tuhota hänen (luonnon)rauhaansa rikkoneiden omaisuutta ja sabotoida metsää myllääviä koneita. Vuonna 1971 hän muutti syrjäiseen metsämökkiin Montanan erämaihin ilman sähköä tai juoksevaa vettä. Hän istuu edelleen vankilassa elinkautista ilman mahdollisuutta ehdonalaiseen. Luonnonsuojelu tuntuu siinä vain tekosyyltä. Ottaen huomioon, että Kaczynski muuttaa jalanjälkensä kokoa, muokkaa ulkomuotoaan ja sirottelee ympäriinsä vääriä johtolankoja, hän selvästi tietää tekevänsä vääryyttä. Aivan onnistuneena elokuvaa ei voi pitää – olivat sen tarkoitusperät mitkä tahansa – mutta aavistuksen liian pitkänäkin se pitää otteessaan. Toki voi pitää virkistävänä sitä, ettei hän ole lähtenyt tekemään poliisielokuvaa – FBI varasi miehen metsästämiseen valtavat resurssit, mutta mitään tutkimustyötä ei esitetä kuin vasta aivan lopussa. Ekoterroriteko VUONNA 1942 Chicagossa syntynyt Theodore John Kaczynski oli hienoinen lapsinero, varsinkin matemaattisesti lahjakas. Lähes koko ajan kuvassa oleva Sharlto Copley tekee mainion roolisuorituksen miehenä, joka välillä on täysin tietoisesti hurmaavan manipuloiva, välillä harhojensa vietävissä ja usein vain vaivoin kasassa pysyvä ihmisraunio. • Ted Kaczynskia näyttelevä eteläafrikkalainen Sharlto Copley teki kansainvälisen läpimurron ensimmäisessä pitkässä elokuvassaan District 9. Aitoon huoleen ympäristön puolesta sekoittuu kuitenkin naisvihaa ja yhä enenevissä määrin oman pahoinvoinnin projisointia muiden vahingoittamiseen. • Ted Kaczynskista käytetty Unabomber-nimitys tulee FBI:n tapaustunnisteesta, joka on lyhenne ilmaisusta ”University and Airline bomber”, eli yliopistoja lentoyhtiöpommittaja. Ja siinä hänellä on mitä mainioin rikoskumppani. YHDYSVALLAT 2021 OHJAUS Tony Stone KÄSIKIRJOITUS Gaddy Davis, John Rosenthal, Tony Stone PÄÄOSISSA Sharlto Coplay, Travis Bruyer, Amber Rose Mason GENRE Draama KESTO 2 t ENSI-ILTA 6. Todennäköisesti syy on yksinkertaisesti ohjaajan halu tehdä juuri sellainen elokuva kuin hän haluaa juuri haluamallaan tavalla. Sitten jotain tapahtui, sillä vuonna 1969 hän luopui urastaan ja muutti takaisin vanhempiensa luo. Tuntuu, että perheenjäsentensä kanssa puhelimessa keskustellessaan hän on aidoimmillaan, kun hän päästää turhautuneen raivon valloilleen. Vuonna 1986 hänet pidätettiin Unabomber-nimellä tunnettuna terroristina kolmen ihmisen murhasta ja 23:n muun vahingoittamisesta. Kun hänen uhrinsa muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta jäävät näkymättömiksi, herää paikoin kysymys, miksi Stone on halunnut tehdä terroristista elokuvan. INFO • Ohjaaja Tony Stone selvästi tuntee vetoa tiettyyn ihmistyyppiin: Hänen edellinen elokuvansa, dokumentti Peter and the Farm kertoo mielenterveyden kanssa kamppailevasta, farmilleen ilman mukavuuksia erakoituneesta maanviljelijästä. Elokuvan, joka vain keskittyy tämän elämään jättäen johtopäätösten tekemisen ja tuomitsemisen katsojalle. • Elokuva on kuvattu Montanan Lincolnissa, missä Kaczynskikin asui. Ted K ei kuitenkaan erehdy väittämään, että Kaczynskin huoli olisi epäitsekästä ja pyyteetöntä. Eikä elokuvakaan häiriinnyttävine tunnelmineen katoa mielestä ihan heti. Stonen täydellisesti hallitsema tarkkaileva näkökulma ja Copleyn hermokimppuisa roolisuoritus tekevät Kaczynskistä hahmon, josta ei voi irrottaa silmiään. JOUNI VIKMAN ??. Ei ole väliä, onko kyseessä Mökkivieraiden revittely metsässä tai mökin yli lentävän koneen omistavan firman johtaja, kaikki ovat hänelle henkilökohtaisesti vastuuvelvollisia
Samalla asiantuntijat taustoittavat aihetta: miksi ihmiset palavat työssään loppuun yhä enenevissä määrin. Nopeasti käy ilmi, etteivät he työskentele samassa yrityksessä, vaan ovat kokoontuneet kertomaan kokemuksistaan kuin vertaistukiryhmään. Yläja alakulmaotosten pitäisi olla motivoidumpia. Jaana ei työmatkoilla halua puhua puhelimessa muka matkapuhelinsäteilyn vuoksi. Elokuvassa joukko eri alojen toimistotyöntekijöitä kokoontuu avokonttoriin. Ja miksipä ei, onhan dokumentin aihe universaali vitsaus. Miten kaksikko on pärjännyt tapahtumien jälkeen. Se on oivallinen allegoria. Ilyas Berrouh ja Mohamed Bouz lähtivät teini-ikäisinä toimettomuutta ja köyhyyttä pakoon Marokosta. Tuotannon määrä moninkertaistui, mikä vaati omat muutoksensa logistiikkaan ja hallintoon. Jossakin on maa kertoo kahdesta kaverista, joiden kanssa tekijä ystävystyi Suomessa ennen tekoaan. HANNU LIEKSO THE HAPPY WORKER OHJAUS John Webster GENRE Dokumentti OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Tony Heino PÄÄOSISSA Jarkko Nyman, Saija Lentonen, Juha Veijonen TOINEN MIES OHJAUS Khalid Laboud, Hannu-Pekka Vitikainen GENRE Dokumentti JOSSAKIN ON MAA TURUN terrori-isku tapahtui vuonna 2017. Mahtaako levittäjä kuvitella, että joku haluaisi maksaa normaalin lipun hinnan, vaikka oikeitakin elokuvia olisi tarjolla. Animaatiot elävöittävät elokuvaa hauskasti ja tuovat siihen kevennystä, kuten myös vauvat esittämässä työntekijöitä. NIKO IKONEN TEOLLISEN vallankumouksen myötä koneet alkoivat tehdä ihmisten työt. Ilyaksella on kuitenkin takaportti. . Laineen kuvaus kohottaa elokuvan suorastaan kansainväliselle tasolle. Hän voisi mennä naimisiin 73-vuotiaan naisen kanssa. HANNU LIEKSO 5/2022 EPISODI 19 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Jää epäselväksi, onko dokumentin tarkoitus herättää empatiaa kaksikkoa kohtaan, sillä tunteet ovat vähintäänkin ristiriitaisia. Käytössä on runsaasti arkistomateriaalia, joka tuo mukavan säväyksen kerrontaan. Miehet halusivat tienata ulkomailla elantonsa, jota kotimaassa ei ole tarjolla. Ihmettelen, miksi tunnetut näyttelijät ovat lähteneet mukaan tällaiseen yritelmään. Mohamed on karkotettu Suomesta jo aiemmin, ja lopulta myös Ilyas saa kielteisen turvapaikkapäätöksen. Eikö kukaan missään kohtaa ole sanonut tekijöille, että nyt menee pahasti pieleen. Ilyasta kohtaan tuntemukset ovat välillä suorastaan päinvastaisia, sillä hän näyttää pyrkivän käyttämään vanhusta hyväkseen. Molemmat ovat uraohjuksia, ja yhteistä vapaata aikaa on vähän. John Webster on dokumentintekijänä kokenut, mikä näkyy vaivattomuudessa, jolla hän aineistoa jäsentää. ?. Poliittisesti latautuneesta dokumentista ei jää käteen kuin hämmennys sen tarkoitusperistä. ??. Kuten olettaa saattaa, huono johtaminen, liian niukat resurssit ja epäonnistuneet organisaatioveivaukset ovat pääsyyt. Se lähinnä seuraa kahden miehen elämää ilman varsinaista punaista lankaa kuin tylsä reality-elokuva, jonka hahmot eivät ole kiinnostavia tai samastuttavia. Tärkeästä aiheesta olisi saanut paremmankin dokumentin. Mutta paljon muutakin tietoa saamme. Tähän toimistoissa tapahtuvaan työntekoon paneutuu dokumentaristi John Webster. Sen tekijä oli marokkolainen turvapaikanhakija. Valaisusta ei voi puhua: joko lamppu osoittaa mihin sattuu tai lamppuja ei ole edes välitetty käyttää. Kas kummaa, jotain löytyykin. Äänitys on epäonnistunut, eikä selvästi mitään äänimiksausta ole tehty. Tarina on yhdentekevä ja dialogi lapsellisen kömpelö. Kuvakoot hyppivät miten sattuu. Paljon käytetty todella tiukka lähikuva tuo kuvakerrontaan vastenmielisen vaikutelman. Kammottavassa iskussa sai surmansa kaksi naista ja kahdeksan muuta ihmistä loukkaantui. Sun Ryung Kimin ja Jarkko T. Eniten kasvoille – ja korville – iskee tekninen toteutus. TOMMI ja Jaana viettävät mukavan keskiluokkaista elämää. Tommin epäilyt heräävät ja hän palkkaa yksityisetsivän seuraamaan Jaanaa. Dokumentti ei kerro oikein mistään. Tony Heino on saanut elokuvaansa muutamia ammattinäyttelijöitä. Ryhmän keskustelut ja avautumiset rytmittävät kerrontaa. Rahoittajissa näyttää olevan pari hotellia, helikopterifirma ja eräs automerkki, joita sitten esitellään riippumatta siitä, sopiiko se kuvaan vai ei
Jos Busterin maailma on erityisesti onnistunut jossain niin näyttelijävalinnoissa. Kokenut vaikkakin meillä tuntemattomampi ohjaaja Graf osaa kuljettaa kirjan tarinaa. JOUNI VIKMAN ??. Pari kiintyy toisiinsa nopeasti. Kerronnan tyylikeinoina hän käyttää arkistofilmejä, rakeista Super 8 mm -kaitafilmiä ja niitä tukevaa 4:3-kuvasuhdetta. huhtikuuta BUSTERIN MAAILMA 20 EPISODI 5/2022 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Jostain syystä Graf luopuu tämän keinon käyttämistä. Elokuvaa on miellyttävä ja sujuva seurata koko sen lähes kolmen tunnin ajan, vaikkei ohjaaja katsojaa aina helpolla päästäkään. toukokuuta FABIAN – MORALISTIN TARINA BJARNE Reuter on suosittu tanskalainen lastenja nuortenkirjailija, joka 1970-luvulla loi pienikokoisen, koulukiusatun mutta alati optimistisen taikurinörtti Busterin. Taikatemppuja harrastava mutta vielä paljon harjoittelua tarvitseva 11-vuotias Buster haaveilee kesämarkkinoiden kykykilpailun voitosta. Valintoja, karsintaa ja muokkausta on lähes aina tehtävä, ja niin elokuvateos saa parhaimmillaan omat kantavat siivet. Öisin hän liikkuu ystävänsä Stephan Labuden ( Albrecht Schuch) kanssa nautintoja mitä erinäisimmistä paikoista etsien. Elokuva on sijoitettu kesälomaan, mikä leikkaa ison osan aiempien Buster-tarinoiden oleellisia kouluun sijoittuvia elementtejä. Entistä tärkeämmäksi menestyminen muuttuu, kun naapuristoon muuttaa ihastuttava Joanna. HANNU LIEKSO ???. BUSTER OREGON MORTENSON TANSKA 2021 OHJAUS Martin Miehe-Renard KÄSIKIRJOITUS Jesper N. Kertojaääni elokuvan alkupuolella valottaa päähenkilön sisäisiä tuntemuksia ja varoittaa tapahtumista, joista Fabian ei vielä tiedä. Koko perheen elokuva ikuisesti optimistisesta taikurin alusta on lämmin ja mainiosti näytelty, mutta sisällöltään melko hajanainen. Vaikka tuore päivitys on vallan toimiva, Busterin uusi tuleminen toiminee paremmin, jos ei ole kyseistä klassikkoa nähnyt. Nyt vauhtiin on päässyt Dominik Graf ohjaamalla Erich Kästnerin romaanin Fabian – Moralistin tarina. Romaanifilmatisoinnit ovat aina haastavia tapauksia. Alati vahvistuva NSADP-puolue alkaa näkyä ja kuulua Berliinin kadulla luoden painostavaa pohjavirettä. Christiansen, perustuu Bjarne Reuterin kirjaan PÄÄOSISSA Manfred Weber Cortzen, Kerstin Jannerup Gjesing, Henning Jensen GENRE Perhe IKÄRAJA Sallittu KESTO 1 t 32 min ENSI-ILTA 29. Taitekohta Weimarin tasavallan lopulla on kiinnostanut kirjailijoita ja elokuvantekijöitä. Busterista tehtiin vuonna 1984 tv-sarja, josta Bille August koosti myös hänen kansainväliseksi läpimurrokseen muodostuneen elokuvan. Silti siinä on valtavasti teemoja ja tapahtumia – ja se sivuaa kiitettävästi aiheita, joita harvemmin lastenelokuvissa näkee, kuten kuolemaa ja kaljanjuontia – joista kovinkaan monta ei edes yritetä käsitellä kattavasti. Nautittava elokuva kertoo nuorehkosta miehestä etsimässä ja löytämässä rakkautta ja itseään kesän 1931 hekumallisessa Berliinissä. Elokuva myös muistaa pitää fokuksensa pienissä päähenkilöissä, vaikka taustalla on aistittavissa monia ”aikuisia” tarinoita. Se kertoo kesästä 1931, kun nuorehko Jakob Fabian ( Tom Schilling), Berliiniin muuttanut sotaveteraani työskentelee tupakkafirman mainososastolla päivisin. Parhaimpia esimerkkejä ovat Bob Fossen musikaali Cabaret, Reiner Werner Fassbinderin mammuttiteos Berlin Alexanderplatz sekä viime aikojen hittisarja Babylon Berlin. Mutta toisaalta elokuvan nimikin on Busterin maailma; se on pienen ihmisen luottavaisten silmien läpi nähty poikkileikkaus elämästä. Sisko tosin joutuu usein toimimaan myös järjen äänenä helposti keulivan veljensä kohelluksessa. Eräässä yökerhossa hän kohtaa nuoren, elokuvan immateriaalioikeuksiin erikoistuvan juristiopiskelija Cornelian ( Saskia Rosendahl), joka haaveilee elokuvanäyttelijän urasta. WEIMARIN tasavallan (1919–1933) aika tunnetaan I maailmansodan jälkeisenä sekasortoisenakin aikana ja muistetaan lähinnä hyperinflaatiosta ja syntisen Berliinin aikakautena. Sodan hävinnyttä Saksaa oli kuritettu, olot olivat epävakaat ja keisarikunta oli muuttunut tasavallaksi. Aurinko paistaa aina ja kaikki ihmiset ovat pohjimmiltaan hyväntahtoisia. Elokuva on tyylikäs, ajankuva on taiten toteutettu ja näyttelijät ovat kaikki luontevia rooleissaan. Hän haluaisi viedä rakastavan mutta taloudellisesti kitkuttavan perheensä lomamatkalle. FABIAN ODER DER GANG VOR DIE HUNDE SAKSA 2022 OHJAUS Dominik Graf KÄSIKIRJOITUS Dominik Graf, Constantin Lieb, perustuu Erich Kästnerin romaaniin PÄÄOSISSA Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch GENRE Draama / romantiikka / historia IKÄRAJA 12 KESTO 2 t 58 min ENSI-ILTA 6. Valitettavasti uuden tulokkaan huomaa myös Busterin leuhka luokkatoveri Simon-Olaf, joka on tottunut olemaan huomion keskipiste. Siinä sivussa hän hoitaa mentoriaan, vanhaa tivoliesiintyjä Larsenia ja puolustaa (huonoin lopputuloksin) näkyvän jalkavammansa vuoksi kiusattua Ingeborg-siskoaan. Nuoret esiintyjät ovat sopivan luonnollisia ja tärkeät tukiaikuiset ovat myös erinomaisia tehtävissään. Mutta jos Fabian on elämässään levoton, on Cornelia sitä monta kertaa enemmän
Aikaisemmin vakavasti historiaa ja muinaisia kulttuuria tutkinut Loretta ei enää jaksa ylläpitää fanien odotuksia, mutta ei hän ilahdu siitäkään, että hänen todellisia muinaiskielten taitojaan arvostava miljonääri kaappaa hänet aarteenetsintämatkalle. Varakkaan perheen, heidän palvelusväkensä ja elokuvatyöryhmän keskinäiset dynamiikat toimivat onnistuneesti ja elokuvan puvustus sekä lavastus ovat tapansa mukaan näyttävät. Alanin ohella Lorettaa pyrkii auttamaan hänen yhden kortin varassa kituuttavan kustantajansa edustaja ( Da’vine Joy Randolph) somenörtin apulaisensa ( Patti Harrison) avulla. Kartanon väki pääsee kurkistamaan uuden kasvavan taidealan kulisseihin, minkä kautta elokuvan tuotantotiimi pystyy kommentoimaan omia haasteen paikkojaan. Kaavamainen romanttinen aarteenmetsästysseikkailu tunnistaa puutteensa lähes täydellisesti ja tekee niistä herkullisella itseironialla katsojan koukuttavan vahvuutensa. huhtikuuta THE LOST CITY 5/2022 EPISODI 21 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. DOWNTON ABBEY: A NEW ERA ISO-BRITANNIA OHJAUS Simon Curtis KÄSIKIRJOITUS Julian Fellowes PÄÄOSISSA Michelle Dockery, Hugh Bonneville, Hugh Dancy, Laura Haddock, Maggie Smith GENRE Draama IKÄRAJA Sallittu KESTO 2 t 5 min ENSI-ILTA 4. Se saa hetken jopa kuvittelemaan, että The Lost City ei ole kaavamaista ja ennalta-arvattavaa hömppäviihdettä. Erityisesti mieleen nousee vuoden 1984 mainio Vihreän timantin metsästys. Show’n varastaa jälleen kerran Maggie Smith leskikreivitär Violet Crawleyn roolissaan. Myös uudet kasvot Hugh Dancy ja Laura Haddock tekevät oivaa jälkeä elokuvaprojektin ohjaajana sekä sen glamourisena päätähtenä. YHDYSVALLAT 2022 OHJAUS Aaron Nee, Adam Nee KÄSIKIRJOITUS Oren Uziel, Dana Fox, Aaron Nee, Adam Nee PÄÄOSISSA Sandra Bullock, Channing Tatum, Daniel Radcliffe, Da’vine Joy Randolph GENRE Komedia / toiminta IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 52 min ENSI-ILTA 15. Uudet aikakaudet ovat nimensäkin mukaan esillä elokuvassa useammassakin mielessä. Hänen sukkelan nokkelille kommenteilleen pääsee hymähtelemään ja naurahtelemaan ääneen monessakin kohtaa. Uusi aikakausi todistaa alkuperäissarjan luoneen Julian Fellowesin pitävän edelleen franchisen lankoja hienosti käsissään. toukokuuta DOWNTON ABBEY: UUSI AIKAKAUSI SANDRA Bullockin esittämä Loretta Sage kirjoittaa paljon erotiikkaa ja eksotiikkaa pursuavia romanttisia seikkailukertomuksia. DOWNTON Abbeyn väki on toipunut edellisen elokuvan kuninkaallisesta vierailusta, mutta asiat eivät kauan pysy täysin tavanomaisina tässä kartanossa. Tämä lupaa hyvää vuodelle 2024 aikataulutetulle Masters of the Universe -elokuvalle, jota The Lost Cityn ohjanneet ja osin käsikirjoittaneet veljekset Aaron ja Adam Nee parhaillaan työstävät. JOUNI VIKMAN ???. Paikoin yllättävätkin, yleensä aina hulvattomat käänteet ja kekseliäs dialogi naurattavat ääneen ja saavat antamaan anteeksi hattaran heikkoudet. Alan, jolla on jonkin verran vaikeuksia erottaa itseään kirjojen Dash-hahmosta, lähtee pelastusretkelle. Perheelle mystisesti testamentattu huvila ja moderni liikkuvan kuvan projekti tuovat kuvioihin monenlaista jännitystä ja draamaa. Osa perheestä suuntaa innokkaasti kanaalin yli tutustumaan uusiin tiluksiin samalla, kun osa jää huolehtimaan kartanolla toteutettavien elokuvakuvausten mallikkaasta sujumisesta. Downton Abbey: Uusi aikakausi on siis ehdottomasti katsomisen arvoinen elokuvakokemus varsinkin sarjan ystäville, mutta löytävät uudetkin katsojat siitä varmasti paljon hyvää. IRA HURSKAINEN ???. Elokuva tavoittaakin sarjan luoman 1920-luvun tunnelman hyvin. Sitä kuitenkin tietysti on lopun pakollisine vakavoitumisineen ja kasvun paikkoineen, mutta onneksi se on siihen mennessä ehtinyt hurmata kritiikittömän katsojan. Hauskoista sivuhahmoista heidätkin päihittää Brad Pittin esittämä alfatoimija, joka tarjoaa myös elokuvan parhaan yllätyselementin. Channing Tatum on hänen kirjojensa jatkuvasti paitansa kadottava kansikuvamallikomistus Alan Caprison. The Lost City on siis Lorettan kirjojen tapaista kevyttä höttöä, joka hyödyntää lukuisten aarteenetsintäseikkailujen kaavamaisuuksia komediallisesti. 1930-luvun käynnistellessä itseään kehitys jyllää eteenpäin, mutta suuria muutoksia on ilmassa myös kartanon väen keskuudessa. Parasta The Lost Cityssa on, että sen tekijät tunnistavat mitä ovat tekemässä, ja siirtävät sen metatasoiksi hölmöön seikkailuun. Tämä elokuvanteon juonikuvio tuo tarinaan mukavasti pientä metakerronnallisuuden tasoa. Leskikreivitär saa tietää perineensä menneisyytensä tuttavuudelta Ranskasta huvilan. Ostavan yleisön silmissä Loretta ja Alan ovat kirjojen seikkailevat rakastavaiset. Ranskaan sijoittuva juonikuvio päätyy lopulta tuntumaan harmillisesti hieman turhemmalta kuin mitä välissä annetaan ymmärtää, joskin se tuo toki mukanaan kauniita maisemia ja pienoisen mysteerielementin. Ennenkin mainion itseironisia sankarirooleja esittänyt Tatum on kuin luotu rooliin. Vaikka hahmoja löytyy elokuvasta runsain mitoin, kaikille on keksitty jotakin mielekästä tekemistä eikä kokonaisuus päädy tuntumaan raskaalta. Downton Abbeyn maailma kääntyy jälleen mallikkaasti televisiosarjasta uudeksi mukaansatempaavaksi valkokangastarinaksi
Tom Gormicanin elokuvan juoni on aivan puuta heinää, mutta Suurenmoisen lahjakkuuden sietämätön taakka on vuoden sydämellisin elokuva, rakastava tribuutti niin Cagen tähtivoimalle kuin ihan vain elokuville. Evelyn on yhtäkkiä keskellä verotoimistoa tapahtuvia kung fu -verikekkereitä. Cage myös jutustelee nuoremman itsensä kanssa. Hän väittää olevansa eri multiversumeista todellisuuden pelastajaa etsivä Alpha Waymond. Elokuvassa Cage esittää fiktiivistä versiota itsestään, hieman hullumpaa ja neuroottisempaa kuin oikea Cage mutta pohjimmiltaan sama heppu. Yllättäen Waymond muuttuu aivan toiseksi ihmiseksi. Kohtausten cgi on jotakuinkin kamalaa, ehkä tarkoituksellakin. Everything Everywhere All at Once on tieteiskomedia, jossa Michelle Yeohin esittämä Evelyn pyrkii pelastamaan todellisuuden kaaoksen voimien käsistä loikkimalla multiversumien välillä. huhtikuuta EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE NICOLAS Cage teki hurjan määrän kovia roolisuorituksia 80ja 90-luvuilla, mutta myöhemmin näyttelijän tähti alkoi hiipua. Javi on nimittäin vaarallinen kriminaali. NIKO IKONEN ???. Ei tätä muuten voi oikein selittää. Kun pankkitilikin luisuu miinukselle, Cage hyväksyy keikan Mallorcalla Javin ( Pedro Pascal) synttärikemujen päävieraana. Tästä rakastettavasta sekasotkusta on vaikea tehdä juonipaljastuksia, koska sen tapahtumia on suorastaan mahdoton pukea sanoiksi, mutta ainakin se on koskettava, hauska, vauhdikas, hullu ja lämmin kokemuselokuva. Miehillä on erinomaista kemiaa ja elokuvan vitsit naurattavat. Sittemmin näyttelijä on vakuuttanut muun muassa Mandyja Pig -elokuvissa, mutta Suurenmoisen lahjakkuuden sietämätön taakka on Cagen uran uskomattomin, hölmöin ja upein elokuva. Mahtavaa tajunnanvirtaa! YHDYSVALLAT 2022 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Dan Kwan, Daniel Scheinert PÄÄOSISSA Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan GENRE Komedia / seikkailu / toiminta IKÄRAJA 16 KESTO 2 t 19 min ENSI-ILTA 29. Danielsien elokuva on kuin 12 apinaa kohtaa Brazilin ja Jappervokkin. Tällä ei kuitenkaan pyyhi hyvin; vaimo ( Sharon Horgan) on jättämässä ja teinitytär Addy ( Lily Mo Sheen) kokee lähinnä myötähäpeää. Tiffany Haddishin ja Ike Barinholtzin tumpelot CIA-agentit jäävät statisteiksi. Waymondia näyttelee muuten 20 vuoden tauon näyttelemisestä ottanut Indiana Jones ja tuomion temppelissä sekä Arkajaloissa 12-vuotiaana nähty Ke Huy Quan. Nyt on muuten tehty sellainen elokuva, ettei tätä voi sanoiksi pukea. Everything Everywhere All at Once on metaelokuva, joka sotkee perhedraamaa, parisuhdekomediaa, äiti-tytär-rakkautta ja päätöntä toimintaa mestarillisesti sekaisin. Eihän tästä voi valehdella. Tämä pitää kokea. Samoin hauska ja dynaaminen Horgan on täysin haaskattu roolissaan. Ajoittain Gormicanin ja Kevin Ettenin käsikirjoitus lähes lipsahtaa nauramaan Cagelle, vaikka Cage tuntuukin olevan kykeneväinen nauramaan itselleen. Evelynin elämä on tylsää ja harmaata, eikä hänen miehensä Waymond juuri helpotusta arkeen tuo. Kunnes Cage ilmeisesti hoksasi, ettei ole enää mitään menetettävää, ja siitä alkoi uusi aikakausi, Cagen oma renessanssi. Elokuva on niin päätön, että nuori Nick Cage juttelemassa vanhemman, pöhöttyneen Nick Cagen kanssa on täysin normaalia. Se voisi aivan hyvin olla nuoren Terry Gilliamin kynästä. Heitetään sekaan hieman Tarantinolle ominaista genrerakkautta ja Yeohin aina niin uljaan näköistä kung fu -taituruutta, niin meillähän on tässä yksi vuoden elokuvallisista kohokohdista. huhtikuuta SUURENMOISEN LAHJAKKUUDEN SIETÄMÄTÖN TAAKKA 22 EPISODI 5/2022 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Evelyn onnistuu jollain tapaa mokaamaan kaiken mitä nyt sattuukin yrittämään. Tom Gormicanin elokuva on sydämellinen ja aidosti naurattava kunnianosoitus Nicolas Cagen mielettömälle uralle. THE UNBEARABLE WEIGHT OF MASSIVE TALENT YHDYSVALLAT 2022 OHJAUS Tom Gormican KÄSIKIRJOITUS Tom Gormican, Kevin Etten PÄÄOSISSA Nicolas Cage, Pedro Pascal, Tiffany Haddish, Sharon Horgan GENRE Draama / komedia IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 47 min ENSI-ILTA 22. Evelynillä onkin tässä sulattelemista, sillä hänen koko elämänsä mullistava tapahtumaketju käynnistyy juuri, kun perhe on menossa verokarhun ( Jamie Lee Curtis) pakeille. Everything Everywhere All at Once on sekopäinen ja värikäs komedia. Mallorcalle laskeuduttuaan Cage värvätään CIA:n huippusalaiseen operaatioon. AIVAN hillittömän hauskan, koskettavan ja omituisen Swiss Army Manin vuonna 2016 tehnyt ohjaajaduo Daniels ( Dan Kwan ja Daniel Scheinert) on palannut oudon komedian pariin. Tarkkasilmäisille leffafaneille mukana on muutama mainio cameo-rooli. MARIA LÄTTILÄ ???. Pariskunnan tytär Joy ( Stephanie Hsu) tuo tyttöystävänsä Beckyn ( Tallie Medel) esiteltäväksi vaarilleen Gong Gongille ( James Hong), mutta eihän siinä hyvin käy, koska äiti ei osaa käsitellä tyttärensä teini-ikää laisinkaan. Elokuva tasapainottelee hyvän maun ja pahantahtoisen ilvimisen rajalla. Oikeasti. Evelyn on elämäänsä pettynyt pesulan omistaja. Yllättävän surumielinenkin Suurenmoisen lahjakkuuden sietämätön taakka on parhaimmillaan, kun se porautuu Cagen epätoivoon ja turhautumiseen, mutta ennen kaikkea elokuva naurattaa ja viihdyttää. Pascal on Javin roolissa erittäin pätevä
JOUNI VIKMAN SONIC the Movie 2 jatkaa suosittuun video peliin pohjaavaa tarinaa onnistuneen viihdyttävästi. Viisikon arvoiset keikat alkavat kuitenkin käydä vähiin. Varsinkin herra Susi alkaa miettiä, voisiko kilttiys sittenkin kannattaa. Vaikka elokuva toistaa kirjojen pohdiskelua kiltteydestä ja ilkeydestä sekä niiden yhtäaikaisuuden ristiriidasta, se tekee sen silmät ja korvat turruttavalla tasapaksulla nupit kaakossa -kohelluksella. Sille sopiva vertauskohta on legendaarinen Ponterosa – tosin Ponterosa on ihan rehellistä paskaa, kun taas tämä pökäle on vain naamioitunut elokuvaksi. Videopelielokuvaksi Sonic on harvinaisen toimivaa katsottavaa, ainakin näin Sega-ummikon näkökulmasta. Kekseliäisiin sanaleikkeihin ja popkulttuuriviittauksiin pohjaava huumori oli jo ensimmäisen elokuvan vahvinta antia. Loppua kohti meno eskaloituu ehkä jopa aavistuksen verran turhiin mahtipontisuuksiin, mutta ainakaan homma ei pääse missään kohtaa lässähtämään käsiin. Kohtauksista ainakin yllättävä tanssikisa ja katastrofiksi muuttuvat häät pistävät suupielet kohoamaan tehokkaasti. En kuulu kohdeyleisöön, mutta annoin elokuvalle mahdollisuuden ilman negatiivisia ennakko-odotuksia. Animaatio alkaa hupaisana pastissina keikkaelokuvista, ja matkan varrella voi bongailla kaiken maailman viitteitä Pulp Fictionista Bullittiin. Kaksikko perustaa Köntsän kanssa mopokerhon tähtäimessään ykkössija legendaarisista Harjuajoista. Sonic 2:sta ei puutu menoa eikä meininkiä. Kilpaileva jengi on kuitenkin sotajalalla MC Helperin kanssa. Pian siihen koittaakin tilaisuus, kun tohtori Robotnik palaa jatkamaan kaaoksen aiheuttamista. Oman sotkunsa tuo Herkku, joka vaikuttaa pelaavaan likaista peliä Helperin jätkien kanssa. IRA HURSKAINEN 5/2022 EPISODI 23 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Rauhallinen elo ei kuitenkaan sovi Sonicin vauhdikkaaseen luonteeseensa, vaan hän pyrkii supersankariksi. . ?. Pahistelu on myös yksinäistä hommaa, eikä muiden pelko ja inho tunnu mukavalta. Toiminnan tuiske kuljettaa katsojan niin Siperian takamaille kuin Havaijin lämpöönkin ja maisemien vaihtelevuus auttaa pitämään action-ähkyä sopivasti kurissa. Niin myös Hurja jengi -elokuvan maailmassa, jossa ihmiset, antropomorfiset eläimet ja eläimelliset eläimet elävät rinnakkain. Sonicista ja hänen uusista tuttavuuksistaan löytyy luonnetta ja heissä päästään näkemään pientä kehitystä juonen edetessä. Valitettavasti sisältö ei kauan jaksa viehättää aikuiskatsojaa. NIKO IKONEN SONIC THE MOVIE 2 OHJAUS Jeff Fowlers PÄÄOSISSA Ben Schwartz, Idris Elba, Collen O’Shanussy, Jim Carrey OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Kaitsu Walfrid Rinkinen PÄÄOSISSA Kaitsu Walfrid Rinkinen, Janne Kaperi, Joel Hirvonen MC HELPER BEKINGS OHJAUS Pierre Perifel ÄÄNIROOLEISSA Sam Rockwell / Riku Nieminen, Zazie Beetz / Anna-Maija Tuokko HURJA JENGI SUSI, käärme, hai, piraija ja tarantella ovat eläimiä, jotka värisyttävät useammankin ihmisen selkäpiitä. Työhommat menevät päin helvettiä, mutta Räkä on onnekseen tavannut mopomiitissä Liiman, joten mopoharrastus voi jatkua. En pääse sen yli, että yli kolmekymppiset miehet larppaavat teini-ikäisiä mopojonneja. Räkä kuskaa mopedillaan pitsoja. Sonic on asettunut taloksi uuden Maa-perheensä luo. ??. Lyhärit ovat keränneet miljoonia katselukertoja, joten elokuvalle lienee ollut kysyntää. Herrat Susi, Piraija, Käärme ja Hai sekä neiti Tarantella hyödyntävät pelottavaa mainettaan rötöksissään. Pieruhuumori uponnee pienempiin katsojiin, mutta täpötäyteen tungettu juoni todennäköisesti hämmentää jo ennen telepaattisesti ohjattujen marsujen hyökkäystä. Ihmishahmoista huomion varastavat Jim Carreyn pahis Robotnik sekä Natasha Roshwellin bridezilla Rachel. Tämän elokuvan paikka ei ole valkokankailla. SKETSIRYHMÄ Biisonimafian MC Helper -lyhäreihin perustuva esiosa kertoo, kuinka aikuisten äijien mopojengin tarina alkaa. Animeliioittelusta mallia ottava ulkoasu on kiinnostava yhdistäessään 2D-ääriviivapiirrosta 3D-tietokoneanimaatioon. Biisonimafian sketsiviihde on kuin lapsille kesytettyä Kummelia, johon on sekoitettu Pekko Aikamiespoikaa ja kevyttä uunoilua. Silti elokuva nauratti vähemmän kuin infernaalisen kammottava Fingerpori-elokuva. Hyvin sovinnaista ja kivaa yläastehuumoria
??. TOIMITUKSEN SUOSIKIT TOIMITUKSEN SUOSIKIT -taulukon avulla voit tutkia lehdessä uutuuselokuvia arvostelleiden toimittajien tähdityksiä uusille ja ajankohtaisille elokuville. ??. ???. ??. ???. ???. ???. ???. ??. ???. ???. KE SK IA RV O POIMINTOJA OHJELMISTOSTA JANE BY CHARLOTTE Charlotte Gainsbourg on laulaja ja näyttelijä, ja nyt myös ohjaaja. Ensimmäisen dokumenttinsa kohteeksi hän on valinnut Jane Birkinin, mutta ei kohtaa tätä mallina ja tähtenä vaan äitinään, jota ei tämän statuksen vuoksi ehkä ole oppinut kunnolla tuntemaan. ???. ?. ???. ???. ??. ??. ?. ???. KELPO ?. ???. ??. ???. Miehen fanit voivat kuitenkin huokaista helpotuksesta: vaikka kyseessä on melkoinen spektaakkeli, on vanha tekemisen meininki ennallaan. ???. ??. ???. ???. ??. ??. ??. ???. ??. PUUTTEELLINEN . ??. ???. ??. ???. ???. ??. ???. ??. ???. ??. ??. ???. ??. ??. ??. ??. ???. Poikansa ensimmäisessä maailmansodassa menettäneen perheen kotiapulainen kohtaa salaisen rakastajansa yhtenä kultaisena iltapäivänä, joka muuttaa monen ihmisen elämän. ???. ???. ???. ??. ??. ??. ??. ???. ??. ????. ??. ???. MOTHERING SUNDAY Vanhan maailman tehdessä kuolemaa se voi viedä mennessään tulevaisuudenkin. ??. ?. IRA HURSKAINEN NIKLAS TIRKKONEN MARTA BA?AGA HANNU LIEKSO JOUNI VIKMAN NIKO IKONEN THE NORTHMAN DRIVE MY CAR LICORICE PIZZA DOWNTON ABBEY: UUSI AIKAKAUSI EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE BELFAST SPIDER-MAN: NO WAY HOME TYTÖT TYTÖT TYTÖT THE WORST PERSON IN THE WORLD THE LOST CITY THE BATMAN KUOLEMA NIILILLÄ SUURENMOISEN LAHJAKKUUDEN SIETÄMÄTÖN TAAKKA THE INNOCENTS PAHANHAUTOJA IHMEOTUKSET: DUMBLEDOREN SALAISUUDET RINNAKKAISET ÄIDIT UNCHARTED OPERAATIO MINCEMEAT THE HAPPY WORKER MINÄ, ZLATAN TED K ODOTUS MOTHERING SUNDAY HURJA JENGI MEMORIA MORBIUS MC HELPER BEKINGS ????. SURKEA PUNAISELLA MERKITYT ELOKUVAT OVAT ENSI-ILTAVUOROSSA 4,33 4,33 4,25 4,00 4,00 4,00 3,86 3,83 3,80 3,75 3,67 3,60 3,50 3,50 3,50 3,40 3,40 3,40 3,00 3,00 3,00 3,00 3,00 2,67 2,50 2,50 2,20 1,00 JESSE RAATIKAINEN 24 EPISODI 5/2022 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. ???. MESTARITEOS ???. ????. ??. ??. ERINOMAINEN ??. ???. ???. ???. ??. ??. ????. . ??. ??. ???. ??. ?. ??. ??. ??. ??. ????. Pieni perhe matkaa autolla halki erämaan kohti tuntematonta tulevaisuutta, peläten, iloiten, itkien ja nauraen. ??. ?. ?. ???. SORATIE Panah Panahi osoittaa jo esikoiselokuvallaan olevansa isänsä Jafat Panahin tasoinen Iranin vanhoillisen hallinnon alla elävän tavallisen kansan tuntojen tulkki. ???. ??. Taulukon tarkoitus on antaa laajempaa kuvaa yksittäisen elokuvan arvioijan yleisestä elokuvamausta ja auttaa löytämään omaa makua vastaava arvioija. ???. ??. ??. ???. ????. ????. ???. ???. ???. ??. ????. ????. ???. ???. ??. THE NORTHMAN The Witchin ja The Lighthousen jälkeen Robert Eggers palaa budjetiltaan moninkertaisen viikinkitoiminnan kanssa. ???. ???. ???. ?. ???. ?. ???. . ???. ???. ???. ??. ??. ????
(Benedict Cumberbatch) 26 EPISODI 5/2022. Yhdessä vaihtoehtoisista universumeista Doctor Strange hallitsee koronaviruksia
V UONNA 2007 ilmestyneen Spider-Man 3:n tekeminen ja vastaanotto oli Sam Raimille sen verran rankka kokemus, ettei hän sen koommin ole ollut kiinnostunut supersankareista. Olen tarinankertoja, ja tietyt asiat kiinnostavat minua erityisesti, joten tapaan pysyttäytyä niissä. Minusta on aina ollut hauska näpertää kauhun kanssa elokuvien teossa. Siitä kertovat 15 vuoden tauon jälkeen Marvel-seikkailujen pariin palannut ohjaaja Sam Raimi sekä elokuvan tähdet Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Rachel McAdams ja uusi tulokas Xochitl Gomez. Minusta se oli älykäs ja kiinnostava, ja pidin supersankarielokuvan maustamisesta itämaisin ajatuksin ja uskonnoin. 5/2022 EPISODI 27. – Tiettyjä samankaltaisuuksia kieltämättä on – mutta en halua kertoa liikaa juonesta. – Feige ilmoitti haluavansa Doctor Strangeen hieman kauhuelementtejä. Minusta ohjaaja Scott Derrickson oli tehnyt hyvää työtä ja Benedict Cumberbatchin roolisuoritus oli mainio. Lisäksi Doctor Strangen hahmo kiinnostaa, koska hän on velho. Elokuva on hahmolle kasvun paikka, mutta samalla se on kauan odotettu näyttävä lähtölaukaus MCU:n neljännen vaiheen pitkään kiusoitellulle varsinaiselle aiheelle, multiversumille. Nuorena tein taikatemppuja lastenjuhlilla, häissä ja sen sellaisissa. Kiinnostusta lisäsi pari muutakin Raimin sydäntä lähellä oleva syytä. TOIMITUS JOUNI VIKMAN KUVAT JA HAASTATTELUT WALT DISNEY STUDIOS MOTION PICTURES FINLAND Doctor Strangea on nähty ympäri MCU:ta, viime aikoina etenkin Spider-Man: No Way Homessa, mutta Doctor Strange in the Multiverse of Madness on vasta hänen toinen oma elokuvansa. Halutessaan Doctor Strange in the Multiverse of Madnessissa voi nähdä jotain Raimin vuoden 1990 Darkmanistakin. Joten supersankari, joka on illusionisti ja taikuri, kiinnosti erityisesti. – Pidin paljon ensimmäisestä elokuvasta. Pidän illuusioiden luomisen konseptista. En kuitenkaan yrittänyt tietoisesti viitata Darkmaniin. Tykkään tarinoiden kertomisesta tietyllä tavalla, joten ehkä tässä on ainesosia kaikista muistakin tarinoistani, Raimi myöntää. Ei ennen kuin hänen agenttinsa soitti ja kertoi Marvel-studion Kevin Feigen etsivän uutta ohjaajaa Doctor Strange -jatko-osalle. Se tuntui poikkeukselliselta, Sam Raimi toteaa
Ei siis haittaa vaikka ei olisi nähnyt WandaVisionia, vaan hulppeaan matkaan voi hypätä suoraan mukaan, Raimi lupaa. Wandalla on oivalluksen hetkensä ja hän myöntää tekemänsä virheet. TAIKURI MANKELIN LÄPI Myös Strangea näyttelevä Benedict Cumberbatch on iloinen askeleesta kohti vähän synkempiä sävyjä. – Toinen on hyvin, hyvin synkkä ja toinen piittaamattoman sarkastinen ja hauska. (Elizabeth Olsen) 28 EPISODI 5/2022. Ja monimutkaista. Se on melko karu alkuperätarina, Cumberbatch pohtii. – Se ei aina vain käy yksiin muiden kanssa. – Mutta nyt tartumme ihan uuteen määrään hahmon kannalta mahdollisesti pieleen meneviä asioita. Olsen pitää Wanda-hahmostaan, koska tämä on niin suora ajatuksenjuoksussaan. On aina jännittävä nähdä mitä haasteita hahmo kohtaa ja miten ne muovaavat häntä. Se on hieno, monipuolinen sekoitus. Elokuvan alussa oli mahdollisuus esitellä Wandan motiiveja, joten käytimme tilaisuuden Wandan näkökulmaan. – Toki synkkä oli ensimmäinenkin, jos huomioidaan millaisen mullistuksen päähenkilö kävi läpi: ylimielisen kirurgineron kädet vahingoittuvat onnettomuudessa. Elämä on kosminen traaginen vitsi. Hän kuuntelee ideoitamme ja kehittää niitä eteenpäin. Me molemmat pidämme Wandasta ja meistä oli herkullista oikeuttaa joitakin hänen tekemisiään elokuvassa. PURPPURANOIDAN PALUU WandaVision on edelleen suosituimpia – ellei suosituin – Marvel-sarja. – Emme kuitenkaan halunneet sulkea ketään ulkopuolelle. Mutta mukana on myös hetkiä, joiden pitäisi pelottaa ja kauhistuttaa. Samalla hän tuntee syyllisyyttä teoistaan kaupunkilaisia kohtaan. Se oli todella hauskaa. Jälkituotannossa sen sävyjä hiottiin ja laitettiin kohtaus kuntoon. Meillä oli hauskaa hahmoani kehittäessämme. Se oli hyvin outo päivä. Ja vaikeaa. – Hän on niin kiltti ja avoin, mikä tuntuu täysin vastakkaiselta hänen elokuviensa kanssa. Rinnakkain niistä toivottavasti saa irti huvia. Hän on niin vapautunut kaiken teknisen kanssa. Näyteltyään hahmoaan MCU:ssa puolen tusinaa kertaa elokuvissa sekä WandaVision-sarjan jälkeen maagisien voimiensa hallinnassa kehittynyt Purppuranoita palaa mukaan toimintaan. Näyttelijän mukaan luvassa on kekseliästä vauhtia ja jännitystä, uusia hahmoja ja odottamattomia käänteitä elokuvassa, jossa on kaksi puolta. Ensin näyttelen kohtauksen sijaisnäyttelijöiden kanssa, sitten näyttelen kohtauksen eri hahmona, mutta minun pitää muistaa missä kaikki olivat, ja käyttää ponnahduslautana sitä, mitä aikaisemmin itse tein. – Minulla on jopa yhteinen kohtaus itseni kanssa, hyvin oleellinen kohtaus lopussa, kun tapaan synkkä-Strangen. Raimi halusi olla uskollinen sen faneille Elizabeth Olsenin hahmon palatessa valkokankaille. Minusta ei ole hauska esittää sankaria, joka on aina oikeassa. Tämä suloinen ja herkkä mies on tunnetuin hulluista kauhuelokuvistaan! Hän on leikkisä ja avoin yhteistyölle. Yritän myös varastaa häneltä ideoita erityisesti linssien suhteen, sillä haluan oppia lisää hänen tavastaan käyttää kameraa. Hyvin tyypillinen Raimi-sekoitus. Cumberbatch nautti mahdollisuudesta esittää erilaisia versioita hahmostaan. Komedian ja tragedian konflikti on hyvin rikas, universaali puoli elämää. – WandaVisionissa Wanda otti ensimmäistä kertaa elämänsä omiin käsiinsä ja eikä anna muiden tehdä päätöksiä puolestaan. Hän kokee valtavan menetyksen uudessa elämässään, mutta nyt se saattaisikin edelleen olla olemassa multiversumissa... Olsen havaitsi heti ensimmäisenä kuvauspäivänä ohjaajassaan mielenkiintoisen ristiriidan
MULTIVERSUMIN AVAIMET Strangen kohtaamiset multiversumin kanssa ovat olleet vahinkoja, kuten rakojen avaaminen Spider-Man: No Way Homessa. – Usein vastanäyttelijämme on vain ruksi tai tennispallo tai merkki vihreässä kankaassa. ”Miten niin muut eivät ole täällä?” En vain ymmärtänyt sitä. (Xochitl Gomez, Benedict Wong ja Benedict Cumberbatch) 5/2022 EPISODI 29. – Danny Elfmanin kanssa on joka kerta hienoa työskennellä, opin aina paljon. Kun kamera alkaa liikkua, tuomme mukaan viulut.” Hänen vaistonsa on aina oikeassa ja hän on uskomattoman lahjakas säveltäjä. – Wong ei ikinä ole epäröinyt pilailemista Strangen kustannuksella, ja miksipä ei, onhan hän nyt ylempänä Kamar-Tajin hierarkiassa. Strange ei tiedä, kuka tämä lapsi on, onko demoni tai jotain muuta mikä ei näy päälle, mitkä ovat hänen mo"Eikö meillä pitänyt olla edellistä osaa isompi budjetti?" Doctor Strange ihmettelee jatko-osan kuvauspaikkoja. omassa sarjassaan Olsen arvostaa työskentelyä toisen kokeneen Marvel-tähden kanssa, joka tietää miten homma toimii. – Välillä yritän pelata hänen peliään ja sanon: ”Danny, nyt yleisö tuntee kohtauksen, aloitetaan musiikki tästä”, ja hän vastaa: ”Ei, annetaan heidän pysyä siinä tunteessa. Eli niin käy aina, kun häntä jahtaa hänen voimiensa perässä oleva olento. Annoimme hänelle hienoja hetkiä, jolloin hän nousee johtamaan armeijaa ja saattaa oppilaat vaaraan hyvän asian puolesta, Raimi paljastaa. Tällä kertaa syypäänä on toinen Strangen kohtaama teini, America Chavez. – Benedict Wong on mahtava tyyppi, jonka hahmo tuo Doctor Strangen maailmaan inhimillisyyttä, jolle tämä itse on sokea tai johon hän herää Wongin avulla. Strangen poissa ollessa Wongista on tullut uusi Sorcerer Supreme. Käymme läpi useampiakin maailmoja. Kun perustelen: ”Koska siinä hänen silmänsä alkavat kostua”, hän vastaa: ”Niin, mutta annetaan yleisön ensin tuntea se itse, ja viedään vasta sitten heidät seuraavaan paikkaan.” Ja hän on oikeassa, Raimi kehuu. Jos sanon, että musiikin pitäisi alkaa jostain kohdasta, hän kysyy, miksi. Kaikki ymmärtävät, ettei koko porukka voi olla pitämässä kädestä koko ajan. Strangen on suojeltava häntä, Cumberbatch selostaa. – Americaa jahtaa demoni, jättimäinen, yksisilmäinen lonkerohirviö. On mukava tietää, että vastanäyttelijä ei ota henkilökohtaisesti, jos en ole paikalla, jos ei ole tarve dialogille. Luulen, että Strange on siitä hieman kateellinen, eikä Wong kaihda suolan hieromista haavoihin silloin tällöin, Raimi aprikoi. LISÄÄ VANHOJA TUTTUJA Doctor Strange -elokuvassa Wong ( Benedict Wong) oli mystisen Kamar-Taj-temppelin kirjaston vaalija. Välit kuitenkin korjaantuivat jo vuoden 2013 Mahtava Oz -elokuvaan, ja niin Elfman sävelsi myös Multiverse of Madnessin musiikin. Danny Elfman sävelsi musiikkia Raimin elokuviin vuoden 1990 Darkmanista alkaen, mutta sukset menivät ristiin Spider-Man 2:n (2004) aikaan. On mukava, kun voi sanoa: ”Voi, Benedict, mene vain kotiin, sinun ei tarvitse olla täällä vain, jotta voin katsoa sinua.” Keskustelukohtaukset ovat tärkeitä tarinanrakentajia, mutta ei toisen tarvitse jäädä lattialle makaamaan, vain jotta minulla on jotain mihin kohdistaa katseeni reaktiokuvauksissa. Se on keskiössä tässä tarinassa, mutta hän tosiaan myös johtaa Kamar-Tajia, sen sotureita ja oppilaita. – Se on tällaisten elokuvien tekemisen rento puoli, mutta Avengers: Age of Ultronin aikaan kaikki sellainen vielä järkytti minua. – Tyttö ei osaa hallita voimiaan, mutta aina kun hän pelkää, hän avaa oven toiseen universumiin. Siitä tulee osa yhteistä kieltä ja jaettua kokemusta. Hahmo tuo tarinaan myös aina tervetullutta huumoria
Emme kerro pitkää ja monimutkaista tarinaa, vaan vain esittelemme hahmon. Ja sitten meidän oli esiteltävä America Chavez, Raimi huokaa. Oli kerrottava päähenkilöstä, joka oppii hieman nöyryyttä ja toisiin luottamista. – Marvel-studio pitää huolta siitä, että hahmoilla on tilaa kasvaa. – Strange on hänelle vähän kuin setähahmo, mutta mukana on todellista ystävyyttä ja oppilaan ja opettajan suhdetta. – Yritinkin pitäytyä vain ja ainoastaan siinä. – Marvel-studion mielessä on varmaan koko ajan ollut, että tämä elokuva räväyttää multiversumin ovet levälleen sen jälkeen, kun käsite esiteltiin Spider-Man: No Way Homessa. – Kaikki hahmojen nimet, käsikirjoitus ja niin edelleen oli muutettu. Mutta koska Strange on egoistinen sankari, hän haroo joka universumissa vastauksia, asetta, jonkinlaista kirurginveistä, jolla leikata pahis pois päiväjärjestyksestä. Se on tarina teinistä, joka oppii luottamaan itseensä ja kykyihinsä. Raimin mielestä projekti olisi ollut tarpeeksi massiivinen ilman vastuuta uuden hahmon esittelemistä MCU:hun. tivaationsa ja voiko häneen luottaa. Matkan varrella molemmin puolin kyynisenä alkanut suhde alkaa kasvaa. Uutta tulokasta näyttelevä Xochitl Gomez oli 13-vuotias, kun hän osallistui koekuvauksiin vuoden 2020 maaliskuussa. Puhumattakaan hänen parhaasta ystävästään Wongista, josta on tullut Sorcerer Supreme. Hän ei tajua, että ase on koko ajan hänen edessään, se vain tarvitsee luottamusta, rakkautta ja rohkaisua. America on vasta löytänyt voimansa, joten hänen tarinansa oli niiden kanssa sinuksi tuleminen. Joten sen oli oltava iso, koska ei pitänyt esitellä vain meidän universumimme vaan eräs toinen ja toinen ja taas toinen. Se oli haaste, koska multiversumin tarina on niin jättimäinen. Sitten meillä oli Wandan tarina. Sen jälkeen en kuullut mitään puoleen vuoteen, kunnes minut kutsuttiin takaisin ja sain kuulla, että koe-esiintymiseni oli parin päivän sisällä nostettu varteenotettavimpien ehdokkaiden listalle. Sain kutsun koekuvauksiin Lontooseen ja vasta siellä minulle selvisi, että kyseessä on Mar"Hei, Sam Raimi, Pet Shop Boys soitti ja haluaa musavideonsa takaisin!". Siihen liittyi kasvaminen Christinen ( Rachel McAdams) rakkauden arvoiseksi
Marvel-sarjikset olivat täynnä draamaa. Sinänsä vaikuttavaa, mutta newyorkilaiset ovat nähneet kaduillaan oudompiakin hiippareita.. Eli seison suurten tarinankertojien ja elokuvantekijöiden hartioilla Nyt hän pystyy itse kertomaan hahmoista useampiakin tarinoita yhdellä kertaa. MULTIVERSUMIN MERKITYS Raimin mukaan Marvel-sarjakuvia on aina toimitettu, kirjoitettu ja taiteiltu ammattitaidolla. Studion menestyksen myötä olemme voineet rakentaa syvästi niiden päälle, mihin muut elokuva eivät ole pystyneet. vel-elokuva ja sain kuulla hahmon nimen. Myös Sam Raimi oli huippukiva, ja kokemus oli niin mieletön, että minun piti muistutella itselleni olevani siellä töitä hakemassa. Olin kyllä epäillyt, että kyseessä oli supersankaritarina ja johtolangat viittasivat johonkin Doctor Strangen kaltaiseen. – Minulla oli kymmenen päivää aikaa hoitaa itseni Lontooseen, mikä ei ollut helppoa korona-aikana pakollisine eristyksineen. Kesti kuitenkin pari viikkoa ennen kuin tavaroita uutta Englannin matkaa varten pakatessani tajusin olevani oikeasti menossa elokuvan kuvauksiin. – Hän oli tosi mukava, mutta sain tosiaan koota itseäni. Sitten menin kotiin ja muutamaa päivää myöhemmin roolitusvastaava Sarah Finn toivotti minut Zoomin kautta tervetulleeksi Marvel-perheeseen America Chavezina. Kuvittelin, että minua olisi kuvattu jossain neuvotteluhuoneessa, mutta ei. Marvel on pystynyt elokuva elokuvalta rakentamaan hahmojaan, näiden heikkouksia ja rakkauden kohteita. Pieniä rajoituksia tulee siitä, että tarinoita on katsottava tietyssä järjestyksessä, jotta niissä on tolkkua, mutta sen mukana on tullut valtavasti syvyyttä hahmoihin ja todellisia tunteita tarinoihin. Testi tehtiin Doctor Strangen Sanctorum -asunnon lavasteissa! Paikalla oli noin 80 työryhmän jäsentä, olin jo valmiiksi hermostunut ja sitten tapasin Benedict Cumberbatchin ensimmäistä kertaa. – Siihen ovat vaikuttaneet Stan Leesta lähtien monet ihmiset, jotka ovat kuvanneet kiehtovia hahmoja
Rachel McAdams, Benedict Cumberbatch ja Xochitl Gomez yrittävät löytää kuvauspaikalle oikeassa universumissa. En ole aiemmin kokenut sellaista, että kahdella hahmolla niin paljon yhteistä historiaa – ja sitten ei yhtään. – Sitä elokuvat, supersankaritarinat mukaan lukien, näyttävät: mahdollisuuksia. – Ajatus siitä, että kohtaa toisensa yhä uudelleen yhä uusissa maailmoissa... Se on hauska ja se on pelottava. Se pohdiskelee asioita, jotka ovat johdattaneet meidät nykyhetkeemme. Kiinnostavan konseptin kääntäminen sujuvaksi elokuvaksi ei ollut helppoa. – Joinakin päivinä emme tienneet miten toimia oikein tai miltä työmme näyttäisi lopputuloksessa. Se on kiehtova ajatus ja täynnä mahdollisuuksia tutkia jonkinlaista romanssia – mutta sekavaa hahmoille. Että he ovat pelänneet ja voivat miettiä jälkeenpäin mitä itse haluaisivat. – Tämä on tarina onnen etsimisestä, klassinen tarina erilaisen polun valitsevista ihmisistä. Olsen pohtii, mitä yleisö voi tarinalta odottaa. Siitä MCU-fanit ovat kiinnostuneita: henkilöhahmoista, siitä keitä he ovat ja mitä heistä voisi tulla, ovatko heidän päätöksensä oikeita. Onko lopputuloksen kannalta paras, jos he ovat toisilleen muukalaisia. Alun perin Palmerin ja Strangen oli tarkoitus olla rakastavaisia, mutta käsikirjoitusta muutettiin niin, että heistä oli tullut ystäviä. Sen sai havaita ensimmäisessä Doctor Strange -elokuvan Christine Palmerin rooliinsa palaava Rachel McAdams, joka joutui havaitsemaan, että viisi vuotta MCU:ssa on pitkä aika. Siksi multiversumin konsepti on niin kiinnostava. ..."E-iiiii!" "Jos jollakin on jotain tätä liittoa vastaan, puhukoon nyt tai vaietkoon ikuisesti"... Siinä oli jotain buddhalaisesta ajatuksesta uudelleensyntymisestä ja uusista mahdollisuuksista, kunnes valitsee oikein ja valaistuu. Täytyykö todella lämmetä toista kohtaan niin nopeasti. Jos voimme, millaisina ihmisinä haluamme tehdä sen. 32 EPISODI 5/2022. – Multiversumissa kaikesta on erilaisia versioita. Jotkut elokuvani hahmot katuvat edelleen Avangers: Endgamessa tehtyjä päätöksiä nähdessään niiden vaikutuksia. Mitä he ajattelisivat elämästä, jos heillä olisi valtavasti vaihtoehtoja. Benedict ja minä olimme hämillämme näyttelijöinäkin. Miten voimme ihastua, jos olemme olleet yhdessä minuutin. McAdamsin mielestä multiversumi tarjosi erilaisia romanttisia mahdollisuuksia. He näkevät miten heidän huonot ominaisuutensa ovat aiheuttaneet sekasortoa muissa universumeissa, joskus jopa koko maailman kuoleman. – Miten voimme jatkaa elämäämme, jos tiedämme päätöstemme vaikutuksen. He tunnistavat versioissaan ominaisuuksia, joille ovat olleet sokeita itsessään. Se käsittelee kovasti romantisoitua ajatusta: millaista elämäni olisi, jos olisin kääntynyt vasemmalle oikean sijaan. – Yhdessäkin elokuvassa tapahtuu paljon Marvel-universumiin liittyviä asioita, joilla ei suoraan ole tekemistä oman hahmon kanssa, mutta kokonaisuus on kuin valtava seitti. Hahmoilla on upea tilaisuus tavata vaihtoehtoisia versioita itsestään ja nähdä missä ovat valinneet oikein ja missä väärin. Se on tämän elokuvan sydämessä. Tässä elokuvassa supersankarit kokevat sen. Se oli kiinnostavaa romanttisen tarinan pohdiskelua. Katsoin Avengers-elokuvia palauttaakseni mieleeni Thanosin aiheuttaman ”blibin” vaikutuksen ja mitä oma hahmoni olisi voinut käydä läpi sen aikana. Minulla ei ole aavistustakaan, mitä ihmiset ottavat siitä mukaansa. Se tarjoaa heille mahdollisuuksia ymmärtää itseään, tunnistaa vikojaan ja tehdä jatkossa oikeita päätöksiä. Tuleeko heidän suhteestaan mitään missään niistä. Toivottavasti he nauravat, koska ovat pelästyneet. Mahdollisuuksia tehdä hyvää, olla parempi ihminen
Se on myös osa hänen legendaansa. 34 EPISODI 5/2022. "Kiva lentsikka, voisin ostaa tämän!" Nicolas Cagen hurjan työtahdin sanotaan johtuvan siitä, että hän on leväperäisen rahankäytön vuoksi joutunut niin taloudelliseen ahdinkoon kuin ongelmiin verottajan kanssa
Vielä hullummaksi meno yltyy, kun CIA-agentti ( Tiffany Haddish) pakkovärvää Cagen operaatioonsa. Se kiehtoo minua. Hänet on nähty avant garde -elokuvissa kuten Mandy ja Villi sydän. Nick Cagea toimintakomediassa Suurenmoisen lahjakkuuden sietämätön taakka. O IKEA Nicolas Cage on valkokangaslegenda, jonka elokuviin kuuluvat sellaiset menestykset kuin The Rock, Face/ Off – Kahdet kasvot, Con Air – lento vapauteen, Moonstruck, Kuherruskuukausi Vegasissa sekä miehelle pääosa-Oscarin tuonut Leaving Las Vegas – Nicolas Cage on uskomattoman lahjakas ja hallitsee kaikki lajityypit, kehuu ohjaaja-käsikirjoittaja Tom Gormican. Oscar-palkitun näyttelijän on noustava oman legendansa tasalle, kanavoitava ikonisimpia hahmojaan ja tartuttava kaikkien aikojen rooliin: Nick Cageen. Gormicanin kiehtovat ja omalaatuiset ideat houkuttelivat Cagea. Pelkästään hänen kasvojensa näkeminen saa ihmiset hyvälle mielelle. – Hänet on nähty romanttisissa komedioissa kuten Moonstruck, komedioissa kuten The Family Man ja draamoissa. Hänet on nähty menestysfranchiseissa kuten National Treasure ja toiminnassa kuten Con Air ja Face/Off. – Nickistä on tullut enemmän kuin vain näyttelijä, hän on kulttuuri-ilmiö, Gormican perustelee. – Hän on outouden suojeluspyhimys. Siihen on miksattu tietoa tekemistäni haastatteluista ja minua aina kiinnostaneista asioista. – Elokuva on puhtaasti Tomin fantasia, joka on koostettu huomioista mediassa ja internetissä sekä palasista henkilökohtaista elämääni, joista on tullut julkisia. KAHDEN CAGEN TARINA TOIMITUS JOUNI VIKMAN KUVAT JA HAASTATTELUT LIONSGATE 5/2022 EPISODI 35. Harva näyttelijä voi tehdä kaikkia genrejä yhtä hyvin, hypätä komediasta draamaan, joskus saman projektin sisälläkin. Nicolas Cage näyttelee... AIVONYRJÄHDYKSEN PAIKKA Toisen käsikirjoittajan ja tuottajana toimineen Kevin Ettenin mukaan käsikirjoitus alkoi ”uskon hyppynä”, sillä Etten ja Gormican kirjoittivat tarinaa omin voimineen ilman, että heidän kohteensa oli tietoinen heidän suunnitelmistaan. Taiteellisella tasolla tyytymätön ja taloudellisesti vararikon partalla ole fiktiivinen versio Cagesta hyväksyy miljoonan dollarin tarjouksen esiintymisestä vaarallisen superfanin ( Pedro Pascal) syntymäpäivillä. Se on rooli, jota hän on syntynyt esittämään. Mutta mikä sai hänet kuvittelemaan suosikilleen vaihtoehtoisen olemassa olon. Käytännössä elokuva on fiktio, jossa Tom on tulkinnut, millaista elämäni voisi olla, Cage analysoi
Miljonääri on aivan yhtä neuroottinen kuin kunniavieraansa, ja kumpikin hakee inspiraatiota näyttelijän kuuluisista roolihahmoista. – Nick ei tiennyt keitä olemme, eikä meillä ollut isoa ansioluetteloa, jota hän olisi voinut katsastaa, Etten kertoo. – Mutta koska Javin ytimessä on fandom, hän on yleisön samastumiskohde. – Nickin leffapersoona on kaikkea sitä mitä Javi ei uskalla olla. hän jatkaa. – Käsikirjoituksessa oli hienoa se, että se oli tarina ystävyydestä ja seikkailusta rakastetun taiteilijan ympärillä. – He ovat molemmat leffahulluja ja jakavat rakkauden kaikkeen Tri Caligarin kabinetista Paddington 2:een. Mutta sitten sain Tomilta hyvin mukavan kirjeen ja luin käsikirjoituksen. – Ei minua kiinnostanut itseni esittäminen. Kuvitteellinen Cage tuntee itsensä hyljeksityksi, mikä ei voisi olla kauempana totuudesta. Nicky on Nickin runsaan mielikuvituksen tuote, joka riivaa päähenkilöä suoraviivaisella fokuksellaan elokuvatähteydestä. Elokuvassa ”Nick Cage” on fiktiivinen versio tähdestä, ennen arvostettu näyttelijä, joka on pudonnut korkeuksista ja halajaa takaisin kassamenestysten loisteeseen ja arvostukseen. Samalla tavalla kuin hänen uransa kattaa useita lajityyppejä, myös elokuva loikkisi genrestä toiseen, Gormican lisää. – Tom ja minä lounastimme Pedron kanssa, ja meidät vakuutti lopullisesti se, että hän ei ole vain hieno näyttelijä vaan myös aito Nickin ihailija. Me pohdimme, että millainen hän on ihmisenä. – Tomin versio Nick Cagesta on neuroottinen ja ahdistunut Nick Cage. Cage olikin aluksi vastahakoinen osallistumaan projektiin. Matkattuaan Mallorcalle ja tavattuaan isäntänsä Javin ( Pedro Pascal) Nick sulkeutuu täysin, kunnes hän huomaa, että heillä on paljon yhteistä. Javi pelkää monia asioita ja elää Nickin röyhkeiden roolien kautta. Pedro on todellinen leffafani ja Nick-fani. – Pedro onnistui tasapainottelemaan innokkaan fanin ja vaarallisen häirikön välillä, Gormican kehuu. Ensimmäinen näytös hirvitti minua, ja kun olin päässyt toiseen ja kolmanteen huomasin Tomin vieneen minut seikkailulle, joka oli oikeasti hyvin jännittävä, Cage muistelee. Nick Cage ja Javi (Nicolas Cage ja Pedro Pascal) alkavat löytää yhteistä säveltä.. Nickiä ja Javia yhdistää rakkaus tarinankerrontaa kohtaan. – Nicolas Cage on osasyy sille, että minusta tuli näyttelijä, Pascal tunnustaa. Elokuva olisi kunnianosoitus. Hiipuva ura ei ole hänen ainut ongelmansa. EI KAHTA KOLMANNETTA Nickiä varjostaa aave, ”Nicky”, jota Cage myös esittää nuorempana, noin Villi sydän -aikakauden Cagena. Hänen megalomaniansa on myrkyttänyt suhteet niin ex-vaimoon kuin tyttäreen, vaikka mies itse ei sitä näe. Javilla on jopa Nick-vahanukke, joka räjäyttää Nickin tajunnan, Cage kuvailee. – Nickyllä on pitkä, ohut tukka ja hän pilkkaa Nickiä tämän roolivalinnoista. – Javi kuvastaa kaikkien meidän fanipoikien rakkautta Nickiä kohtaan, Etten paljastaa. Eikä kehuja ole uran varrellakaan puuttunut. Elokuva oli melkoinen aivonyrjähdys minulle, näyttelijä kuvailee. Roolitus toimi monella tasolla, Etten muistelee. Se ei ole ainut heitä yhdistävä tekijä. Vierailu inspiroi Javia ottamaan riskejä elämässään, Pascal pohtii. – Näyttelijäystäväni oli menossa esiintymään jonkun syntymäpäiville, ja hän oli masentunut. – Ajattelin, että olisi hauska pistää Nicolas Cage sellaiseen tilanteeseen. – Halusimme tehdä selväksi, ettemme olleet pilailemassa Nicolas Cagen kustannuksella. Tosin myös Javin esittäjä paljastui faniksi. Hän ajatteli, että se oli hänen uransa pohjakosketus, josta syvemmälle ei enää pääse, Gormican kertoo. Cage on viime aikoina saanut uransa parhaita arvioita esimerkiksi suorituksestaan elokuvassa Pig. Hänen agenttinsa ( Neil Patrick Harris) heittää taloudellisesti pyristelevälle asiakkaalleen pelastusrenkaan: upporikkaan superfanin syntymäpäiväkeikka miljoonasta dollarista. – Nick herättää hyvää tahtoa, ihmiset toivovat hänen onnistuvan. Suurenmoisen lahjakkuuden sietämätön taakka on mielenkiintoista vaihtelua Pascalia, joka on vaikuttanut draamoissa ja jännäreissä ja viime aikoina varsinkin suoratoistohitissä The Mandalorian. TAIDE MATKII ELÄMÄÄ Gormicanin Nick turhautuu ja jopa hieman sekoaa menettäessään himoitsemansa roolin. Mainittu kirje kuvaili, miksi kaksikko halusi tehdä elokuvan, miten projekti oli heille lempilapsi, koska he rakastivat Cagen uraa ja halusivat juhlistaa sitä
Myös Adaptation. Nickin ex-vaimo Olivia käyttää maskeeraustaitojaan mahdollistaakseen soluttautumisen vaaralliseen linnoitukseen. Itse asiassa juuri mahdollisuus näytellä Nickyä vakuutti Cagen projektista. Hän uskoo edelleen itseensä ja maailmanvalloitukseen. Omalla tavallaan Sergion luominen viittaa Gormicanin tavoitteeseen muuttaa Cage roolihahmoksi, jota tämä olisi joskus voinut esittää. Nicky ei lepää ennen kuin hänen alter egonsa on taas leffatähti. – Rakensimme altaan ja vesitankin kuvauspaikalle ja selitin Nickille, että hänen on sukellettava sen pohjaan juomaan olutta, ja hän keskeytti minut. Huoneesta löytyy myös ainakin Lord of Warin, National Treasuren ja Leaving Las Vegasin käsikirjoitukset, klappitaulut Valley Girlistä, Face/Offista ja Arizona Babysta sekä huikeita tavaroita, kuten Face/Offin kultaiset aseet, Rakkauden arvan lottokuponki ja National Treasuren soihtu. – Nicolas rakasti itsensä kanssa näyttelemistä. Minun versioni -elokuvassa Nicolas Cage näytteli kahta versiota samasta roolista. – Nicky on varmaan tarinan tärkein hahmo, sillä hän edustaa Nickin kamppailua sen keskeisten teemojen kanssa. Olen tehnyt sen jo”, Gormican muistelee. Lisäksi kyseessä on viittaus yhteen suosikeistani. Nicky kyseenalaistaa vanhempaa minäänsä ja tyrkkii tätä eteenpäin joskus ilkeästikin. Oikeasti hätkähdyttävän hahmon loi maskisuunnittelija ja proteesisuunnittelija Bill Corso. Minusta Nicky varastaa show'n, Cage toteaa. Nicky on äänekäs ja räväkkä eikä pyytele anteeksi. – Minulla oli hauskaa poimiessani Nickin elokuvista elementtejä, jotka voisivat edustaa niitä ja hänen uskomatonta uraansa. Se on täynnä elokuvien esineitä asuja ja jopa täysimittaisia mallinukkeja näyttelijästä Face/Off-jännäristä. Nicolas Cagelle ei ole parempaa roolia kuin Nicolas Cage, Gormican virnuilee. Teimme itse joitakin esineitä, kuten palaneen pupun Con Airista, Arizona Babyn vaipat ja Moonstruckin irtokäden. Pedro Pascal toivottaa mestarin tervetulleeksi. Nickin ja Nickyn kohtaamiset olivat Gormicanin mukaan mielenkiintoisimmat toteuttaa koko elokuvassa. Hahmoa varten Cage kaivoi esiin vähemmän rauhallisia haastatteluitaan. Kasvaaksemme ja siirtyäksemme eteenpäin joudumme kamppailemaan kaiken sen kanssa, mitä haluaisimme jättää taaksemme, hän toteaa. – Nick on isä, ex-mies ja näyttelijä, joka on jumissa vanhaan versioonsa, nuorekkaaseen, itsekkääseen ja narsistiseen leffatähteen. Taustalla Jacob Scipio.. – Nickin ja Nickyn välinen kommunikointi innosti minua. Hänen epäkunnioituksensa on herkullista, ja hän on aidosti huolissaan Nickistä. Siinä Cagen hahmo tekee kirjaimellisen pohjakohtauksen juodessaan kaljaa uima-altaassa. – Saattaakseen tehtävänsä loppuun meidän Nickistämme on tultava toimintasankari, jollaisia hän esitti 90-luvun lopussa ja 2000-luvun alussa, ohjaaja toteaa. – Nickyn energia on hyvin erilaista kuin Nickin tai Nicolas Cagen. Hän kuvailee Nickyä ”nuoremmaksi versiokseen, jonka haluaisi tappaa”. ”Tom, Tom, Tom, kyllä minä tiedän. Eikä siinä vielä kaikki. – Nicky on ihana ja tiesin, että meillä olisi hauskaa hahmon kanssa. Eräässä toisessa kohtauksessa Gormican luo uusiksi hetken Leaving Las Vegasista, joka toi Cagelle Oscarin. – Oli ihanaa rakentaa se huone, kertoo lavastaja Kevin Kavanaugh. CAGEUDEN ALTTARI Yksi tärkeimmistä kuvauspaikoista on Javin muistoesinehuone, joka on omistettu Nickille. CIA:n värväämä Nick epäilee isäntäänsä ja on varpaillaan, kun tämä vie hänet salaiseen huoneeseensa – joka paljastuu alttariksi Nicolas Cagelle. – Se oli hetki, jolloin todellisuus ja Nicolas Cagen ura törmäsivät ja me molemmat räjähdimme nauruun. Nickyn ulkoasukin löytyi Cagen habituksesta noihin aikoihin, kun hän Villiä sydäntä promotoidessaan pukeutui mustaan nahkatakkiin, mustiin farkkuihin ja bootseihin. Cage, Etten ja Gormican loivat näyttelijälle vielä yhden persoonan, Sergion. Hän yrittää auttaa ainoalla tavalla, jonka Nicky osaa. Oli melkoinen matka pitkin muistojen bulevardia löytää se vuosien takainen energiani. Saman hahmon kahden eri version kohtaamisia varten hyödynnettiin visuaalisten efektien taikaa, liikkeenkaappausta ja taitavia sijaisnäyttelijöitä
Hän onnistui halvauttamaan Yhdysvallat pommeillaan, vaikka hänellä ei ollut sähköä tai juoksevaa vettä. Ottojen välillä istuin tuijottamassa virtaa tai kukkasia. MONIMUTKAINEN SOTKU MIEHEKSI Kaczy . – Olimme erämaassa, ilman asuntovaunuja. Joskus asiat eivät ole mustavalkoisia. Halusimme suodattaa sivuista sen, mikä sai hänet tikittämään. Hahmo on todella dynaaminen ja monimutkainen sotku. Hän ryhtyi postittamaan tai muuten toimittamaan pommeja, jotka tappoivat kolme ja vahingoittivat 23 muuta ihmistä. Ilman naisseuraa eläessään hän ei pystynyt kuvittelemaan mitään parempaa. – Vaikka lähes kaikki alueella inhosivat häntä ja sanoivat hänen olleen hiljainen ja haiseva, hänen ainut ystävänsä, kaupungin kirjastonhoiTed K -elokuvan ohjaaja Tony Stonen mukaan pahamaineinen terroristi Ted Kaczynski, joka myös Unabomberina tunnetaan, ajatteli masturboidessaan itseään naisena. ski, edelleen elossa ja edelleen vankilassa, opiskeli 16-vuotiaana Harvardissa, opetti matematiikkaa ja jätti kaiken sitten taakseen muuttaakseen syrjäiseen mökkiin Montanassa. – Halusimme ankkuroitua maahan, joka on niin tärkeä elementti elokuvassa ja joka oli niin tärkeä Tedille. Hänen tähtensä, District 9:stä tunnetuksi tullut Sharlto Copley yritti, mutta ei saanut minkäänlaista vastausta. – Tajusin, että hänellä oli oma sisäinen älynsä. Paljon on kirjoitettu hänen elämästään, hänen tuskailustaan seksuaalisuuden kanssa ja hänen oletetuista motivaatioistaan – hänen manifestinsa Teollinen yhteiskunta ja sen tulevaisuus löytyy edelleen verkosta. RIPAUS INHIMILLISYYTTÄ HIRVIÖÖN Kuvaaminen paikoissa, joilla Kaczynski kulki, missä hänen mökkinsä sijaitsi ja missä hän testasi räjähteitään, oli ilmeisen häiriinnyttävää. Hän halusi suojella sitä, mutta ei itse vältellyt roskaamista, joten siinä on mielenkiintoista tekopyhyyttä. Ennemmin Ted K on kuin hallusinaatio, outo fantasiasatu jälleen yhdestä hirviöstä, joka metsässä piileskellessään haaveilee rakastetuksi tulemisesta pystymättä silti hillitsemään saalistusvimmaansa. – Kuvaaminen näissä paikoissa kyllä vaikutti, Stone lisää. Syy siihen – ainakin Stonen mukaan. Ted K ei nimittäin ole varsinaisesti elämäkertaelokuva, ei ainakaan sanan perinteisessä Oscar-tyrkkymielessä. – Hänen elämänsä oli niin ristiriitaista. Stone ei kuitenkaan yrittänyt tavata kohdettaan. Elokuva on epämiellyttävä, hidas, tunnelmoiva. – Hänen tarinansa on tunnettu jo jonkin aikaa, mutta meistä siihen liittyy kiinnostavia elementtejä, jotka yleensä on sivuutettu, Stone kertoi Berliinissä. Stone kävi läpi lähes kaikki Kaczynskin päiväkirjat, lähes 20 000 sivua kirjoitusta. Ja erittän vaikea saada pois mielestään. Hän kirjoitti useita omaelämäkertoja, mutta näitä päiväkirjoja hän ei kuvitellut kenenkään koskaan lukevan, joten hän oli todella rehellinen. Ilmeisesti ihmisten aiheuttama tuho hänen luontoympäristölleen ajoi hänet toimintaan. Sanomattakin on selvää, että tämä on tarina murhanhimoisesta mielipuolesta. Mitä enemmän tarinaa kaivoin, sitä kiinnostavammaksi se kävi. Yksinäisenä ihmisenä hän välitti vain erämaasta. Hän oli niin rehellinen tunteistaan. Vilkaisin hänen päiväkirjojaan ja näin niissä uuden kerroksen hänestä. S YY puolestaan sille, että tuomme asian esille – oman kieron huumorintajumme lisäksi – on se, että outo ja synkkä ja häiriinnyttävä lausahdus summaa täydellisesti Tony Stonen koko elokuvan. Se oli hyvin zen. Stone päätti kuvata Lincolnissa, Montanassa, ja puhua ihmisille, jotka edelleen muistivat Kaczynskin. Toisaalta Copley piti sitä myös ”superrentouttavana”. Hän eli maan antimista ja uskoi tiukkaan omavaraisuuteen. TEKSTI MARTA BA?AGA, BERLIINI KUVAT CINEMA MONDO METSÄÄN MENI 5/2022 EPISODI 39
Ekofasismin juuria tutkinut kirjailija Betsy Hartmann puolestaan uskoo ilmastoa käytettävän yhä enemmän tekosyynä väkivallalle mainiten viimeaikaisia ammuskeluja Uudessa Seelannissa ja Teksasin El Pasossa. – Mutta en halunnut demonisoidakaan häntä! Halusin vain lisätä hieman inhimillisyyttä hirviöön. – Tarinasta tuli sitä kiinnostavampi mitä kauemmas niistä menimme. Jopa Suomen oma Pentti Linkola kirjoitti: ”Meillä on vielä tilaisuus olla julmia. – Kyse on ennen kaikkea eristäytymisestä ja syrjäytymisestä, ja käsikirjoittaminen on erilaista, kun yrittää kirjoittaa erakosta, koska isoin osa keskusteluista tapahtuu hänen päänsä sisällä. MÄNTYEMOJEJA Ekoekstremismin tehdessä paluuta yhä useampi on jopa samaa mieltä Kaczynskin kanssa siitä, että teollisuusyhteiskunta on aiheuttanut ”laajaa psykologista kärsimystä” ja ”vakavaa vahinkoa luonnolle”. Asiat ovat monimutkaisempia. Kirjastonhoitajan poika sanoi, että tähän mennessä kukaan aiheesta fiktiota tai dokumentteja tehneistä ei ole tehnyt sitä oikein. – En usko, että tämän lähemmäs olisi voinut päästä. Ajattelin paljon hänen David-veljeään ja mikä hänen näkökulmansa on. Silti hän tuntee pystyneensä sanomaan jotain todellista kohteestaan. Mietin millaista oli ennen älypuhelimia. Hän on kuin harhapolulle joutunut perheenjäsen. Mutta tarinassa on surullisuutta, Stone toteaa. Mutta jos emme ole julmia tänään, kaikki on menetetty.” – Kaczynskin teot eivät ole mitään mitä pitäisi ihannoida tai matkia. David on buddhalainen ja vastustaa syvästi kuolemanrangaistusta. Pidin ajatuksesta, että voimme tuntea yhteyttä tähän ihmiseen ja silti kauhistua hänen teoistaan. Stone ei pelännyt, että elokuva ihannoisi kohdettaan. 40 EPISODI 5/2022. Aloin kiinnittää huomiota siihen, kuinka puhelimeni hallitsi elämääni. Yleisölle ei enää sallita minkäänlaisia mielipiteitä, toisin kuin 1970-luvun ohjaajien elokuvissa. Halusimme pysyä hetkessä, päivä päivältä, ja keskittyä enemmän luontoympäristön rapistumiseen, teknologian tunkeutumiseen elämäämme. Siinä mielessä pystyin hieman samastumaan häneen. En usko, että "Ei sitten yhtään näköinen", myhäilee Sharlto Copleyn esittämä Unabomber etsintäkuulutuskuvaansa. Keskitymme aikaan, jolloin hän alkoi lähteä liikkeelle ja muuttui yhä kuolettavammaksi kotitekoisine välineineen. Manifestissään 20-vuotias pommittaja mainitsi, että ainoa tapa pelastaa luonto on ”päästä eroon riittävästä määrästä ihmisiä”. Ilmankos hän näyttää hieman väsyneeltä Berliinissä. Loppujen lopuksi asiat ovat kuten Kubrick sanoi: ”Kyllä, se on totta – mutta onko se kiinnostavaa?” taja kertoi meille: ”Kaipaan nauramista hänen kanssaan.” Eli hänessä oli myös ystävällinen puoli. Ja mitä elokuvaan tulee, olemme menneet liian pitkälle. Wired-lehti kirjoitti Unabomberin oudosta ja hurjasta uudesta tulemisesta verkkomaailmassa, jossa hänen kannattajansa liittävät mäntyemojeja nimeensä. Luultavasti olin onnellisempi. Stone ei ollut kiinnostunut tarinan isoista virstanpylväistä tai Kaczynskin pidätyksestä vuonna 1996. Halusimme lähestyä sitä mahdollisimman elokuvallisena dokumenttina. Stone kehitteli tarinaa kymmenen vuotta. puhdasta pahuutta on. Kun kohtaamme muutaman kuukauden päästä Länsi-Aasiassa kaikista maailman paikoista, hän myöntää elokuvansa outouden vetoavan festivaalipiireissä, mutta se ei auta häntä saamaan uutta projektiaan liikkeelle lähiaikoina
pelaaja. twitter.com/pelaaja instagram.com/pelaajalehti facebook.com/pelaaja -jättiartikkeli Varjo Aero – kotimaista laatua vihdoin Euroopassa PlayStationin kulttiklassikko The Elder Scrolls
Eiffel-elokuvan tarina alkoi yli 20 vuotta sitten. Idea siitä ja alkuperäisestä käsikirjoituksesta tuli Caroline Bongrandilta. Aikaa myöten kirjoitettiin uusia versioita. Ohjaaja Martin Bourboulon tuli mukaan kuvioon vuonna 2017. TORNIN TARINA TOIMITUS JOUNI VIKMAN KUVAT JA HAASTATTELUT PATHÉ Ennen Eiffelin tornin rakentamista Pariisiin sijoittuvat romanttiset kohtaamiset tapahtuivat maan pinnalla. (Emma Mackey ja Romain Duris) 42 EPISODI 5/2022. Häneen teki heti vaikutuksen projektin kunnianhimoisuus, olihan se eeppinen rakkaustarina taustallaan Eiffelin tornin pystytystyöt
Siinä tulee esiin elokuvan voima: se voi täyttää historian jättämiä aukkoja ja kehittää fiktiivisen hypoteesin: Gustave Eiffel päättää pystyttää alun perin torppaamansa tornin rakkaudesta Adrienne Bourgèsiin. Pidin ohjaajan tavasta antaa intiimi perspektiivi hahmon kohdatessa paljon itseään isomman haasteen – lennon Kuuhun. Miksi halusit Matias Boucardin kuvaajaksesi. Mutta ajatukseni palasivat usein Damian Chazellen First Maniin... 5/2022 EPISODI 43. Kyllä, elokuvan moderni luonne lepää paljolti hänenkin harteillaan. Juuri sitä tavoittelin Eiffelissä: hahmojen lähellä pysyttelemistä samalla kun kerron suuren seikkailukertomuksen Eiffel-tornin rakentamisesta. Romain Duris oli ennen ketään muuta! Hän oli ainut näyttelijä, joka minulla oli mielessäni Gustave Eiffeliksi, ja ainut, jolle tarjosin roolia. Hän voi näytellä mitä tahansa! Mistä sait idean Emma Mackeysta hänen valkokangasparikseen. Kaikki halusivat herättää henkiin vahvan naishahmon ensimmäisestä käsikirjoitusversiosta lähtien. Adriennen taustalla on tornin tarina ja päinvastoin. Molemmat pyörisivät yhden maailman tunnetuimman monumentin pystytyksen ympärillä. En yleensä ammenna mistään tietyistä esikuvista. Entä muut keskeiset rooli. Pidin hänen kädenjäljestään Tapaus SK1:ssä [2014]. Hänessä on jotain romanttista, jota halusin tarinaan. Hänen päätöksensä ja tietyt toimensa ohjaavat tarinaa. En halunnut kolmikon ympärille joukkoa tunnettuja kasvoja ja olen kiitollinen tuottajille heidän tuestaan. Pierre Deladonchampsissa on mainiota hänen kykynsä esittää vaivattomasti niin charmikasta kuin vaarallistakin miestä. Luotan heihin ja jätän ohjaamisen siihen maagiseen hetkeen, kun kamerat käyvät. Hän lisäsi etsimääni mykyaikaista fiilistä. En olisi voinut keksiä parempaa ehdokasta kanavoimaan Adriennea ympäröivää mysteeriä. Hän vastasi täydellisesti modernia imagoa, jota toivoin hänen tuovan projektiin. Harjoittelitko paljon. Käsikirjoituksessa, ohjauksessa ja myöhemmin leikkauksessa pyrittiin siihen, että rinnakkaiset tarinat tukisivat ja ruokkisivat toisiaan historiallisia virstanpylväitä kunnioittaen. Teemme läpilukuja ilman kovin paljon ohjausta vain nähdäkseni ovatko näyttelijät sinut tekstin kanssa vai tarvitsevatko jotkut repliikit viilausta. Ehdottomasti kieltäydyin siitä, koska se ei ole vahvuuteni. Hänellä on mieletön kyky säätää valaistusta hetken mukaan löytäen aina juuri oikean sävyn. Täytitkö roolit samaan aikaan. Elokuvan nimi on Eiffel, mutta Adriennen hahmo on yhtä tärkeä kuin Gustaven... Hänen empaattinen uhkaavuutensa on mahtavaa. Tuottaja Vanessa van Zuylen sai idean nähtyään Emman Sex Educationin ensimmäisellä kaudella. Emma on hyvin lahjakas ja vaistomainen. Adrienne uhmaa porvarillista taustaansa ja kiinnostuu miehestä, jota ei välttämättä ole tarkoitettu hänelle. Hän on tehnyt paljon mainoksia ja on kuvauspaikkakonkari. M ARTIN Bourboulonin ideana oli pysyttäytyä suuressa rakkaustarinassa mutta kertoa myös seikkailukertomus. Hän pystyy ilmaisemaan niin paljon yhdellä katseella. Valitsin rakastamiani näyttelijöitä, jotka eivät välttämättä ole suuren yleisön tuntemia: Alexandre Steiger, Bruno Raffaelli, Armande Boulanger, Andranic Manet... Romainissa on tiettyä ristiriitaisuutta: hän on tämän päivän rocktähti mutta näyttää upealta vanhoissa releissä. Emma Mackey ymmärsi täysin hahmon energian ja sulokkuuden. Mutta suurin osa ranskalaisista ei tiennyt hänestä mitään Sex Educationin ulkopuolella. Paljastamatta liikaa draaman rakenteesta, paljon kaikesta pelissä olevasta on kiinni Adriennen kyvystä reagoida asioihin. Oliko mielessäsi jotain referenssielokuvia. Kiitos sarjan ja Netflixin näkyvyyden Emma oli jo kuuluisa ympäri maailmaa. Hän onnistui upeasti yhdistämään käsivarakameran iholle menevän intiimin muotokuvan avaruuden valloituksen spektaakkeliin
Sitä edeltävät kuukaudet ovat vaikeimmat ja haastavimmat rahoituksineen, roolituksineen ja aikataulutuksineen. Rytmin piti löytyä kuvauksissa, ei leikkauspöydällä. Olin tyytyväinen päästessäni kuvaamaan jotain minulle uutta: intiimin tunteellisia kohtauksia. Esimerkiksi vaatteet ovat aikakaudelle sopivia, mutta niitä saatetaan kantaa tavalla, joka olisi tuolloin ollut epätavallista. Komediasta puheen ollen, miten kokemuksesi esimerkiksi Papa ou maman 2:ssa auttoivat Eiffelissä. Eiffel on rakennetty liikkeessä olevien hahmojen idean päälle. Mitkä olivat visiosi sitä varten. Kysyimme aina ensin, mitä kussakin kohtauksessa oli panoksena ja Olivier auttoi sisällyttämällä tarvittavat efektit sen mukaisesti. Kuvausten alla voin jo huokaista helpotuksesta: me teimme sen... Jätin sen pitkälti lavastajamme Stéphane Taillassonin vastuulle ja hän loi uskomattoman 1800-luvun Pariisin. Olitko erityisen innostunut joidenkin kohtausten kuvaamisesta. Emme halunneet korostaa täsmälleen oikeaa ajankuvaa kaiken muun kustannuksella, mutta pysyä silti uskottavina ja elävinä. Halusin pitää siihen liittyvä efektit taka-alalla, etualan hahmojen taustana. Hän viittasi heti Michael Ciminon Portti ikuisuuteen -elokuvaan ja Paul Thomas Andersonin There Will Be Bloodiin. Olin iloinen, että kuvaukset alkoivat. Hyvin kuviollinen, rakeinen kuva, joka sopii aikakausielokuviin mutta ei vedä sitä yli. Eiffel-tornin esittämisessä on omat haasteensa... Pidin niistä enemmän kuin teknisistä, monimutkaisista otoista. Mitkä olivat tunnelmasi ensimmäisen kuvauspäivän alla. Papa ou maman 2:ssa halusin hahmojen vetävän kameraa itseään kohti luodakseni energiaa ja liikettä, jota hyödynsin ohjauksessani. Komediatausta auttoi, koska niissä rytmi on tärkeä huumorin kannalta. Häntä seuraava kamera on jatkuvassa liikkeessä. Olen varma, että oikea Eiffel pukeutui konservatiivisemmin, mutta se teki Romainista paremman näköisen, seksikkään ja sankarillisen. Hän puhuu nopeasti, kävelee nopeasti, hänellä ei ole aikaa tuhlattavaksi. Mitä tuli digiefekteihin, niistä vastasivat BUF ja Olivier Cauwet, joka oli juuri työskennellyt Blade Runner 2049:n parissa. Miten lähditte rakentamaan elokuvan visuaalista ilmettä. Sitten Adrienne ilmestyy kuvaan ja näyttämöllepano muuttuu äkisti, mukaan lukien Eiffelin asenne. Hän häkeltyy, lähes jähmettyy. Odotin innolla kohtausta, jossa valokuvan näkeminen saa tunteet viemään voiton Eiffelistä. Ensi minuuteista alkaen seuraamme Gustave Eiffelin energiaa. Taustani on komediassa, joten minua viehätti sen ohjaamisen haaste, sanattoman kohtauksen tunteen välittäminen yleisölle. Yhden oton jaksot antavat tilaa paikoillaan olevalle kameralle, kuin aikakin olisi seisahtanut. Kun Eiffel pitää mahtipontisen puheensa väkijoukolle, halusin hänen paitansa nappien olevan auki ja kauluksen pystyssä. Sellaiset muutokset tuovat ohjaukseen rytmiä ja päästävät Tasapainottelemista rakkaustarinan ja historiallisen spektaakkelin välillä.. Sen oli tarkoitus imaista katsoja rakennuksen maailmaan eikä vain esitellä teknisiä hienouksia. Otimme muutamia vapauksia, joiden ei pitäisi järkyttää yleisöä. Alusta asti meillä oli selvä suuntaviiva: tornin piti olla kuvassa läsnä niin, että se näyttää spektaakkelilta, jollainen se oli ja on. Meistä myös tuntui, että rakennuksen eri vaiheiden esittely olisi kiinnostavampaa kuin vain lopullisen valmiin muodon näyttäminen
Nykyään on vaikea kuvitella, että alun perin Eiffeltorni oli tarkoitus purkaa maailmannäyttelyn jälkeen!. • Elokuvan oletus on, että Gustaven ja Adriennen tiet olisivat kohdanneet noihin aikoihin. Kuten [ Steven] Spielberg niin hyvin ilmaisi, kuvauspaikkatyöskentely näyttelijöiden kanssa alkaa roolituksesta! Jos näyttelijät on valittu hyvin, iso osa työstä on jo tehty. • Adriennen vanhemmat peruivat jo ilmoitetut häät. Sävellettiinkö musiikki vasta leikkausvaiheessa. Miten työskentelet näyttelijöiden kanssa kuvauspaikalla. Ne saivat minut näkemään jotkut kohtaukset uudesta kulmasta. Ehdottomasti. • Tekijä analysoivat satoja torniin liittyviä dokumentteja ja haastattelivat historioitsijoita. Minun työni oli enemmän fokuksesta muistuttamista tai pientä korjailua kuin varsinaista ohjaamista. Ehdotin usein Romainille, että hän käyttäytyisi vastakkaisella tavalla vuorosanoihinsa nähden tuodakseen ilmi mitä Eiffel oikeasti ajatteli. En ikinä sanele, mitä odotan ensimmäiseltä otolta, vaan luotan heidän kykyihinsä ja ehkä näen lähestymistavan, jota itse en ollut tullut ajatelleeksi. • Gustave Eiffelilla oli intohimoinen rakkaussuhde Adrienne Bourgèsiin, kun hän rakensi La Passerelle St-Jean -siltaa Bordeaux'ssa. Se tarkoitti hyvin pitkää ja hedelmällistä yhteistyötä leikkaaja Valérie Dessinen kanssa. • Ottaen huomioon, että Gustaven poika Edouard Eiffel meni naimisiin Adriennen sukulaistytön Marie-Louise Bourgèsin kanssa, on helppo kuvitella heidän kohdanneen vuonna 1886... Tarkoitus oli tuoda tunteet esille tekojen ja eleiden, ei dialogin kautta. Alexandre Desplat työskenteli sen rinnalla koko ajan lähetellen meille erilaisia näytteitä. Oli vaikeaa löytää tasapaino rakkaustarinan ja tornin rakentumisen aikajanojen välillä. • Valmistellessaan vuoden 1889 maailmannäyttelyä Eiffel kieltäytyi insinööriensä ehdottamasta metallitorniprojektista. • Ilman näkyvää syytä hän muutti mielensä ja ryhtyi pystyttämään 300-metristä tornia keskelle kaupunkia pistäen jopa oman omaisuutensa pantiksi. Mikä teki siitä niin haastavaa. INFO Vaikka kyseessä ei ole oikea elämäkertaelokuva, sen taustalla on paljon faktaa. yleisön lähelle hahmojen mielentilaa samastumaan heidän tunteisiinsa. Meillä oli kauniita kuvia, upeita näyttelijöitä ja mahtavia kohtauksia, mutta tarina ei toiminut, sen taika ja tunteellisuus eivät olleet tarpeeksi vahvoja. Tuottajat Vanessa van Zuylen, Ardavan Safaee ja Marie De Cénival seurasivat leikkauksen eri vaiheita, ja heidän tuoreiden ideoittensa ja kommenttiensa avulla löysimme oikean version, josta olimme kaikki ylpeitä. Kun Eiffel sanoo Adriennelle: ”Toivoin etten enää ikinä näkisi sinua”, ehdotin, että hän sanoisi sen kuin vuorosanat olisivat: ”On ihana nähdä sinut taas”. Hän yhdisti ja tasapainotti intiimiä ja eeppisyyttä. Leikkausvaihe kesti 36 viikkoa. Romain on nero sellaisessa. Jossain vaiheessa on pistettävä käsikirjoitus syrjään ja pohdittava rakennetta uusiksi. Hän keksi nopeasti johtoaiheen, jonka hän sitten paloitteli erilaisiksi variaatioiksi erilaisine tunnelmineen. Näyttelijät ja kuvan rajaus tulivat musiikin myötä uuteen valoon. Iso osa luottamuksesta välillämme on jo luotu. Tapa, jolla hän koskettaa hanskojaan, ilmaisee mitä syvällä Eiffelin sisimmässä tapahtuu: kohtaaminen järkyttää miestä syvästi
V UONNA 1984 alkaneen Miami Vice -televisiosarjan tuottajana menestykseen singahtaneen Michael Mannin uraan mahtuu lukuisia tunnettuja ja ennen kaikkea arvostettuja tuotoksia. TEKSTI TOM KAJASLAMPI Kiihkeästi elokuviensa editointiin suhtautuva Michael Mann on saattanut silmiemme eteen runsaasti upeita kuvia. Hän onkin kertonut käyttävänsä mielellään tilaisuuden, kun jokin hänen elokuvistaan julkaistaan uudella formaatilla. SUURKAUPUNGIN EESTAAS MUUTTUVAT LAIT James Caanin tähdittämä vuoden 1981 Suurkaupungin lait (Thief) oli Michael Mannin ensimmäinen valkokangasohjaus. MIELTÄÄN MUUTTELEVA MICHAEL MANN, OSA 1 YKSI ELOKUVA MONTA TARINAA Tätäkin The Keepin mörköä enemmän katsojia pelottaa Michael Mannin potentiaaliset uudet leikkausversiot. Julkaisuvuonnaan leffaa esitettiin täkäläisillä kankailla samalla nimellä kuin Paul Newmanin kaksikymmentä vuotta aiemmin ilmestynyttä klassikkoa Suurkaupungin hait. Käydäänpä läpi miehen ohjaustöiden erikoisversiot elokuvien ilmestymisjärjestyksessä. Huomautettakoon, että suomenkielinen nimi on elokuvan videojulkaisun yhteydessä saama käännös. 46 EPISODI 5/2022. Sen verran leffa kuitenkin pyöri Mannin päässä, että kun studio päätti julkaista siitä markkinoille uuden laserdisc-painoksen, halusi hän hieman muokata sitä. Elokuviensa suhteen Mann palaa sorvin ääreen yhä uudelleen ja uudelleen. Näin syntyi vuoden 1995 Special Director’s Edition. Televisioformaatin rajoja rikkonut Miami Vice ei kuitenkaan ollut miehen ensimmäinen iso aikaansaannos, sillä hän oli ohjannut sitä ennen pari valkokangaselokuvaakin. Tätä kaavaa hän onkin noudattanut jo laserdisc-ajoista lähtien. Suurkaupungin lait oli onnistunut ja jälkikäteen todettuna aivan ohjaajansa näköinen elokuva. Nyt viimeisimpänä aiemmin nähdyt dvdja blu-ray-erikoisversiot ovat saaneet rinnalleen striimipalveluissa julkaistut ”final cut”-versiot. Myös ääniraitoihin rutkasti panostavan elokuvatekijän käsissä julkaistu elokuva ei kuitenkaan aina ole lopullisesti valmis, vaan hän palaa leikkauspöydän äärelle yhä uudelleen ja uudelleen
Kyseisessä huomattavasti onnellisemmassa lopussa Eva ( Alberta Watson) ei jää teatteriversion tavoin tuijottamaan kameraa juuri ennen lopputekstejä, vaan kohtaus jatkuu hänen astuessa sisälle ”the keepiin”. Mielestäni tämä oli virhe, eikä itse asiassa tuo lisätty kohtauskaan oikein istu kokonaisuuteen. Elokuvan trailerin aiemmin nähneet ymmärsivät jo silloin, että nyt on lopullista tuotosta käsitelty rajusti; siinä kun on runsaasti sellaista, mitä ei itse elokuvaan lopulta päätynyt. Lopulta elokuva pääsi teattereihin juuri ennen vuoden 1983 joulua 96-minuuttisena torsona. Pari muutaman sekunnin hetkistä on nopeutettu, pari sen sijaan hidastettu. Näitä kaikkia televisioversioita yhdisti kuitenkin ainakin Mannin mieltämä alkuperäinen loppukohtaus, jonka studio leikkasi teatteriversiosTämä uusi SDE-versio (teatteriversion tavoin pyöristettynä 124 min) sisältää kourallisen muutoksia mutta vain yhden kokonaan uuden kohtauksen. Lähes puolitoistaminuuttisen uuden hetken jälkeen loput muutokset tapahtuvat vasta viimeisen puolituntisen aikana. Elokuvaa levitettiin Suomessa VHS-naruilla ennen surullista videosensuurilakia – ilman, että Valtion elokuvatarkastamo olisi sitä tarkastanut – nimellä Paholaisen pesä. PAHUKSEN HARVINAINEN PAHOLAISEN PESÄ Toiseksi valkokangaselokuvakseen Mann ryhtyi työstämään kunnianhimoista genrejä sekoittavaa kauhujännäriä The Keep (1983). Ne ovat yhtä pikkuruista pidennystä (kadulla makaavaa ruumista näytetään puoli sekuntia pidempään) lukuun ottamatta kaikki nopeusvaihteluja sijoittuen lähinnä loppuräiskintään. Niiden aikana siitä muodostui kulttileffa, josta oman kunniansa ansaitsee Tangerine Dreamin mainio soundtrack. Elokuva julkaistiin 1980-luvulla VHS:llä ja laserdiscillä, ja uudelleen vielä vuoden 1993 lopulla laajakuvaisena laserdisc-painoksena kadoten sen jälkeen kokonaan yli kahdeksi vuosikymmeneksi. Periaatteessa tämä vuonna 2015 päivänvalon nähnyt versio (125 min) onkin siis yhdellä kohtauksella lisättynä tismalleen sama kuin alkuperäinen teatteriversio. Mann oli saanut tuottajilta luvan tehdä kahden tunnin elokuvan. Siinä Caanin esittämä Frank käy satamassa moikkaamassa ystäväänsä Cappia (bluesmuusikkona tunnettu Willie Dixon). 1980-luvulla elokuvaa esitettiin ainakin Yhdysvaltojen ja Ison-Britannian televisiossa teatterijulkaisusta poikkeavana versiona. Se ei kuitenkaan kelvannut koeyleisölle, minkä vuoksi studio nappasi leffan käsiinsä hallitsemattomasti sitä lyhentäen. Vuonna 2017 teatteriversio päätyi kuitenkin Australiassa ollessa muutenkin tuskainen ja täynnä vastoinkäymisiä. Kun oli elokuvan blu-ray-julkaisun aika, halusi Mann jälleen editoida teostaan. Tällä kertaa hän veti kaikki vuoden 1995 versioon tekemänsä muutokset takaisin lukuun ottamatta siihen lisäämäänsä satamakohtausta. Mutta vain periaatteessa, sillä jostain syystä Mann halusi myös muokata elokuvan värimaailmaa. Se tulee heti elokuvan avaavan ryöstökohtauksen jälkeen. Kyseiset televisioinnit eivät olleet identtisiä, mutta kaikissa niissä oli uusia leikkaamon lattialle jääneitä kohtauksia. Mannille jäi melko karut muistot elokuvan työstövaiheesta, ja huhujen mukaan hän on ollut itse vastuussa uusintajulkaisujen toteutumattomuudesta. Maahantuoja lätkäisi videokotelon kanteen itse keksimänsä K-18-ikärajan, jonka se tosin olisi todennäköisesti saanut tarkastettunakin. Siellä hän pelastaa Glaecenin ( Scott Glenn) pelkällä rakkauden voimalla. ta halutessaan leffasta tavalla ja toisella lyhyemmän. The Keepin valmistuminen ja budjetti venyivät pahasti tekoprosessin Kalastelua, jota ei Suurkaupungin lait -elokuvan teatteriversiossa nähty. Tällaiseksi hän alkuperäisen kolmeja puolituntisen raakaversion leikkasikin. 5/2022 EPISODI 47. The Keepissä Scott Glennin ihanat silmät suorastaan säkenöivät. Vuoden 2015 Director’s Cut -versio onkin kauttaaltaan sinertävä
Aitoon teatteriversioon verrattuna Director’s Cut -julkaisussa on tukku venytettyjä ja uusia kohtauksia. Tämän jälkeen alkoi todellinen eri versioiden julkaisusotku. Teatteriversion julkaisun jälkeen Mann ryhtyi työstämään Director’s Cut -versiota The Movie Channel -televisiokanavan esitystä varten. Hänen tuottamasta Miami Vice -televisiosarjasta tuli menestys ja sen innoittamana hän asettui jälleen ohjaajan pallille. Toinen on kaksija puoliminuuttinen hotellihuonekohtaus, jossa muun muassa selviää, missä Graham ja hänen vaimonsa tapasivat ensimmäisen kerran. Edellisten lisäyksien ohella tätä hybridiversiota on lyhennetty. Siitä puuttuu muutama jopa olennainen teatteriversiossa ollut hetki, kuten tärkeää dialogia (”My heart bleeds for him as a child. dostavat sellaisen versioviidakon, että vakavampikin leffakeräilijä putoaa kärryiltä. LUKEMATTOMIEN VERSIOIDEN JÄLJILLÄ The Keepin huonon vastaanoton ja vaatimattomien lipputulojen jälkeen Mann siirtyi hetkeksi television puolelle. Anchor Bayn vuonna 2001 julkaisema teatteriversio-dvd ei ollut mitä lupasi, vaan kyseessä oli eräänlainen 122-minuuttinen hybridiversio. Samaisesta Director’s Cut -versiosta on myös poistettu muutamia lyhyitä teatteriversiossa olleita hetkiä. 1980ja 90-luvuilla julkaistiin elokuvan alkuperäisestä teatteriversiosta (120 min) useita eri painoksia sekä VHS:llä että laserdiscillä. Ensimmäinen niistä on neljäkymmentäsekuntinen kohtaus Grahamin ( William Petersen) ja kiinteistövälittäjän ( Michael Talbott) välillä Grahamin tutkiessa tyhjää taloa. Uusina kohtauksina nähdään kaksi Director’s Cut dvd:lle tehden kyseisestä präntistä välittömästi arvokkaan keräilykappaleen. Myös lopun ammuskelussa on ero, sillä Graham laukaisee aseensa teatteriversion kuuden kerran sijaan viidesti, joista näytetään kolme (teatteriversiossa viisi) osumaa. Hybridiversio on kaksi minuuttia alkuperäistä teatteriversiota pidempi, mutta kyse ei ole pelkästään lisäyksistä. Niin helpolla ei kuitenkaan päästä, että Manhunterista olisi julkaistu vain nuo kaksi edellä mainittua versiota. Suurkaupungin lait -elokuvan eri versioissa ammutaan välillä nopeutetusti, välillä hidastetusti. Heikon kuvanlaadun lisäksi kyseinen versio on karusti zoomattu ja siitä puuttuukin varsin paljon kuvaa kaikilta reunoilta. Tämä lienee faktakorjaus, sillä Grahamin käyttämään aseeseen menee vain viisi luotia. Vuonna 1986 ilmestynyt Psykopaatin jäljillä (Manhunter) perustui Thomas Harrisin romaaniin Punainen lohikäärme. Lisäksi alkutekstit ovat nyt pääosin teatteriversiossa tekstien jälkeen tulevan rantakohtauksen päällä. Tuosta vuonna 1987 esitetystä versiosta tuli Mannin mielestä (siihen mennessä) elokuvan paras leikkaus. Heti räiskinnän jälkeen Manhunterin alkutekstit eivät kulkeneet alkuperäisessä teatteriversiossa kuvan päällä. Samaan aikaan julkaistu Director’s Cut -dvd oli sama kuin aiemmin mainittu The Movie Channel -tv-kanavalla näytetty erikoisversio (125 min). Itse asiassa tämän elokuvan kotiteatterijulkaisut muo-versiossakin olevaa hetkeä. Someone took a kid and manufactured a monster.”) sekä poliisiaseman käytävällä tapahtuva kohtaus, jossa johtava poliisitutkija väittelee Grahamin kanssa siitä, ottiko murhaaja kertaakaan hanskoja käsistään. Kaiken kaikkiaan tämä Anchor Bayn ”teatteriversio” on melkoinen sillisalaatti, joka kannattaa jättää väliin. Poliisien tiedotustilaisuus on pidempi, Graham tutkii tyhjää taloa kiinteistövälittäjän kanssa, hän keskustelee puhelimessa vaimonsa kanssa keittiön maalaamisesta hermonsa menettäen, puolitoistaminuuttinen ajatustenvaihto tohtori Chiltonin kanssa tohtori Lecktorin tapaamisesta, hotellihuonekohtaus Grahamin ja hänen vaimonsa välillä sekä loppuun isketty kohtaus, jossa Graham käy tapaamassa perhettä, joka olisi ollut tappajan seuraava kohde. 48 EPISODI 5/2022
Ainoastaan Director's Cut -versioissa William Petersen käy selvittämässä mitä tappajan kynsistä selviytyneelle perheelle kuuluu. 5/2022 EPISODI 49. Ennen elokuvan päättävää perheen rantakohtausta puuttuu myös dialogiton puoliminuuttinen hetki, jossa Graham seisoskelee laiturilla ystävän tullessa tapaamaan häntä. Vuoden 1995 Special Director’s Edition julkaistiin Suomessa dvd:llä; tarkemmalla formaatilla sitä ei ole koskaan julkaistu. Mann oli mukana tämän julkaisun muokkauksessa projektia alusta loppuun valvoen, joten tämä lienee – ainakin toistaiseksi – hänen mielestä elokuvan täydellisin versio. Vuoden 2015 Director’s Cut ei ole nähnyt päivänvaloa suomiteksteillä, mutta muualta maailmasta sitä saa blu-raylla. Tämä versio on myös väreiltään haaleampi; etenkin synkkien kohtauksien sinisyyttä on minimoitu. ENSI numerossa lisää Michael Mannin elokuvien eri versioista. • The Keep – Paholaisen pesä: Teatteriversio julkaistiin Suomessa VHS:llä. Lisäksi siitä puuttuu Grahamin pohdiskeleva lause ”Killing Mr. • Manhunter – Psykopaatin jäljillä: Teatteriversio on julkaistu Suomessa VHS:llä. Ensimmäisenä muutoksena Anchor Bayn julkaisemassa Restored Director’s Cutissa on erilaiset alkutekstit. Lopun yhteenoton jälkeen Reba kysyy Grahamilta ”Who are you?” aivan kuten alkuperäisessä teatteriversiossa. INFO MITEN NÄHDÄ ARTIKKELIN ELOKUVAT. Graham ja Reba ( Joan Allen) halaavat toisiaan hiljaa, eikä Reba siis kysy teatteriversion tavoin Grahamilta tämän henkilöllisyyttä. Director’s Cut (2001) -julkaisua ei saa suomiteksteillä, mutta sen löytää dvd:ltä USA:n lisäksi Ruotsista. Blu-ray-versiona sitä kannattaa metsästää Isosta-Britanniasta tai Saksasta. • Thief – Suurkaupungin lait: Teatteriversio julkaistiin Suomessa VHS:llä, ja se on ainoa tapa nähdä kyseinen versio suomiteksteillä. Vuoden 2003 Restored Director’s Cut on yleisin blu-ray-julkaisu maailmassa. Tämän päähahmon kohtaamisen tohtori Chiltonin kanssa näkee vain Manhunterin yhdessä versiossa. Australian täysin tekstittämätön dvd julkaistiin 2017. Vuoden 2001 ”teatteriversio” (=hybridiversio) päätyi Suomessa dvd:lle. Elokuvan muita versioita ei ole virallisesti julkaistu missään formaatissa. Viimeisenä silauksena lopputekstit rullaavat tässä versiossa huomattavasti muita julkaisuja nopeammin; taustalla soiva Red 7:n Heartbeat-kappale onkin tässä 70 sekuntia lyhyempi. Leeds and the children would take less than a minute” sekä hänen kohtaaminen tohtori Chiltonin kanssa. Tätä Manhunterelokuvan päähahmojen taustoja selventävää hotellihuonekohtausta ei kaikissa versioissa näe. Vuonna 2003 ilmestyi jälleen uusi hitusen muokattu Director’s Cut -versio
Roolihahmon palopuheista on tullut näyttelijän tavaramerkki ja aito torakan syöminen on vain vahvistanut elokuvan kulttisuosiota. Silti Cage saa välittämään epämiellyttävästäkin hahmostaan. Elokuva ei ehkä ole mestariteos eikä komedianakaan maailman hauskin. TEKSTI JOUNI VIKMAN 9 VAMPYYRIN SUUDELMA TUNTEMATTOMAKSI suuruudeksi jääneen Robert Biermanin kauhukomedia Vampyyrin suudelma oli aikoinaan floppi, mutta Cagen legenda voisi olla hyvin erilainen, jos hän olisi kuunnellut agenttiaan. Se ei ollutkaan ihan helppo tehtävä, sillä vaikka jätin pois kreditoimattomia piipahduksia ja äänirooleja, jäljellä oli edelleen pyöreät 90 nimikettä. Heti seuraavana vuonna oli vuorossa toinen, hieman erilainen teinikomedia, jossa Cagella oli jo keskeinen rooli. Tavallaan hän oli oikeassa, sillä monet uskoivat Cagen tuhonneen uransa – eivätkä viimeistä kertaa. Julien snobimmat ystävät eivät epäsuhtaista suhdetta ymmärrä (elokuva pohjautuukin hyvin löyhästi Romeo & Juliaan). Cage on kasarijuppi, joka on hiljalleen menettämässä järkensä. Onkin helppo uskoa, että kulisseissa näyttelijöistä tuli hyvät ystävät. Oma pikku agenttini pitäisi löytyä ainakin Blockbusterista ja iTunesista. Tärkein syy fanittaa Cagea ovat kuitenkin edelleen hänen elokuvansa, mutta silläkin rintamalla miehen legendaa ovat kasvattaneet mielenkiintoiset valinnat – sekä tietysti luovat ratkaisut rooleihin eläytymisessä. Siinä katosi esimerkiksi usein mainittu ysäriputki Leaving Las Vegas, The Rock, Con Air ja Face/Off sekä muun muassa National Treasure -seikkailut. Dougin ja Tessin välinen jännite toimii Cagen ja MacLainen mainion kemian ansiosta. Valley Girlin tavoin Vampyyrin suudelmaa ei taida löytyä suoratoistopalvelua, mutta siitäkin on olemassa kotiteatterijulkaisuja. Hän pitää tehtävää arvolleen soveltumattomana eikä malta odottaa, että komennus päättyy. Pian hän alkaa myös uskoa olevansa muuttumassa vampyyriksi. Päätin poimia miehen tuotannosta omia suosikkejani. MacLaine saikin roolistaan Golden Globe -ehdokkuuden. Mainiolla soundtrackilla varustettua kasariversiota ei ilmeisesti ole saatavilla missään suoratoistopalvelusta, mutta siitä on olemassa dvd, jonka voi löytää netistä, jos ei tarvitse suomitekstejä. Poiminnat on esitelty aikajärjestyksessä, koska kaikki nimikkeet eivät ole mukana sen vuoksi, että ne olisivat elokuvina mestariteoksia, vaan tiettynä hetkenä henkilökohtaisesti kolahtaneina. Energinen Cage on Hollywoodissa roikkuva röyhkeä punkkari Randy, joka ihastuu niin sanottuun laaksotyttöön, Los Angelesin hyvätuloisemman asuinyhteisön etuoikeutettuun Julieen ( Deborah Foreman). NICOLAS CAGEN VALITUT PALAT Vampire's Kiss, 1988 Ohjaus: Robert Bierman 10 VALLEY GIRL NICOLAS Cage teki valkokangasdebyyttinsä vilahtamalla vuoden 1982 Kuumat kinkut -teinikomediassa – tuolloin vielä nimellä Nicolas Coppola. Näin mukaan tuli kaksi nimikettä 1980ja 90-luvuilta sekä 2010-luvulta, kolme elokuvaa 2000-luvun ensimmäiseltä vuosikymmeneltä ja yksi nykyiseltä 2020-luvulta. Guarding Tess, 1994 Ohjaus: Hugh Wilson SEKOBOLTSEIN 50 EPISODI 5/2022. Mitä todennäköisimmin jonain toisena päivänä tehtynä lista olisi ollut aivan erilainen. S IVULLA 34 esitellyn Suurenmoisen lahjakkuuden sietämätön taakka -elokuvan ohjaaja Tom Gormican kertoo hyödyntäneensä Nicolas Cagen muuttumista pelkästä näyttelijästä kulttuuriseksi ilmiöksi. Elokuvaa ei pidä sekoittaa vuonna 2020 julkaistuun, tuotanto-ongelmista kärsineeseen musikaaliversioon. Miehen oloa ei helpota, että Tess-rouva ei katso tarvitsevansa suojelua. Cagen ja Tessiä esittävän Shirley MacLainen välistä tahtojen taistoa on silti hauska seurata. Se onkin totta, Cagesta nousevat mieleen paitsi hänen elokuvansa myös yksityiselämästä tihkuneet huhut sekä kutkuttavat julkkisjuorut lapasesta karanneista muistoesineostoksista ja verottajan kanssa väännetyistä talousvaikeuksista. Valinnan vaikeus vaivasi edelleen, joten päätin myös ripotella elokuvia tasaisesti Cagen jo viidettä vuosikymmentä kattavalle uralle. Jatkoin rajaamista keskittymällä vähemmän ilmeisiin elokuviin, eli karsin pois Cagen isoimmat hitit ja tunnetuimmat roolit. Tämä yritti vakuuttaa, ettei elokuva ollut hyvä valinta Moonstruck-hitin jälkeen. 1983 Ohjaus: Martha Coolidge 8 OMA PIKKU AGENTTINI ENSIMMÄISEN Poliisiopistonkin ohjanneen Hugh Wilsonin komediassa Cagen esittämä salaisen palvelun agentti Doug Chesnic on päätynyt entisen presidentin lesken henkivartijaksi. Kaiken lisäksi hän kohtelee ympärilleen määrättyjä turvamiehiä kuin henkilökohtaisina palvelijoinaan
Hän kirjoittikin tarinan itsestään tuskailemassa kirjan sovittamisen kanssa ja antoi itselleen vielä sosiaalisesti etevämmän kaksosveljen. Myös yleisö pysytteli poissa teattereista. Cage veti niskaansa läskipuvun ja esitti keskenään erilaisia veljeksiä mainiolla tavalla samalla kun Kaufmanin metatasot sekoittavat katsojan päätä. Elokuva löytyy Blockbusterista, iTunesista, Microsoft Storesta, Netflixistä, Rakuten Playsta, SF Anytimesta ja Telia Playsta. Cage on sillä hilkulla tehdä holtittomasta hahmostaan myös hillittömän, mutta toisaalta hänen valintansa sopivat Werner Herzogin tapaan ohjata. Niin sisältyy myös Lord of Wariin, mutta vaikka tositapahtumiin ja oikeisiin henkilöihin perustuva elokuva on erittäin jännittävää katsottavaa, se on myös Niccolin kyynisin elokuva. Hän joutuu yhä kaltevammalle pohjalle käyttäessään asemaansa hyväkseen aineiden saamiseksi, eikä poliisia aina voi erottaa rosvosta. Lord of War löytyy ainakin täältä: SF Anytime, Telia Play ja SF Anytime. Drive Angry on katsottavissa Blockbusterissa, Google Playssa, iTunesissa, SF Anytimessa, Telia Playssa ja Viaplayssa. KYYNISIN TÄMÄ Nicolas Cage -elokuva oli Top 10 myös noin vuosi sitten, kun aiheena olivat Oscar-ehdokkuuksien erikoisuudet! Charlie Kaufmanin piti sovittaa elokuvaksi faktapohjainen kirja, mutta hän ei saanut otetta ja kärsi valkoisen paperin kammosta. Hänestä tulee menestyvä mustan pörssin asekauppias niin ”tavallisille” rikollisille kuin sotaa käyville osapuolille – joskus jopa rintamalinjojen molemmilla puolilla. Se on kuitenkin myös niitä tapauksia, jotka todistavat, että jos hölmöihin mutta rankkoihin fantasiatoimintoihin pistetään edes vähän ajatusta ja Cage on sopivassa mielentilassa, lopputulos on energistä grindhousea. Mahdollisesti siitä johtuen moni kriitikko kääntyi elokuvaa vastaan ja syytti sitä eksploitaatiosta. Erittäin vinkero elokuva löytyy Blockbusterista, Elisa Viihteestä, Google Playsta, iTunesista, Microsoft Storesta, SF Anytimesta, Telia Playsta ja Viaplaysta. Cage saikin Oscar-ehdokkuuden, mutta edellä mainitulle Top-listalle elokuva päätyi Kaufmanin olemattoman kaksosen käsikirjoitusehdokkuuden vuoksi. 2011 Ohjaus: Patrick Lussier ANDREW Niccolin tieteiselokuvat kuten Gattaca, Simone ja In Time ovat viihdyttäviä, mutta niihin sisältyy myös satiiria ja sosiaalista kommentointia. 4 PAHA POLIISI – MÄÄRÄSATAMA NEW ORLEANS 6 ADAPTATION. 8mm, 1999 Ohjaus: Joel Schumacher 2002 Ohjaus: Spike Jonze Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans, 2009 Ohjaus: Werner Herzog 3 DRIVE ANGRY DRIVE Angry on niitä elokuvia, joiden valinnasta Cagea on arvosteltu ja jotka antavat tekosyitä pitää häntä entisenä lahjakkuutena. Vaikka etsivä on varmasti uransa aikana nähnyt yhtä ja toista, hän ei ole valmistautunut kohtaamaan pahuutta ja julmuutta, joihin törmää pornoteollisuuden pimeälle puolelle sukeltaessaan. Rikas leski on löytänyt vastikään menehtyneen miehensä tavaroista väkivaltaisen pornofilmin, ja hän haluaa Wellesin selvittävän, ovatko sen tapahtumat totta vai näyteltyä. Jälleen on käyttöä Cagen kyvylle tehdä pahiksista kiinnostavia. Elokuva ja sen kuvaama maailma, joka murtaa Cagen esittämän miehen henkisen selkärangan, onkin melkoisen epämiellyttävää katsottavaa. 5 LORD OF WAR HÖLMÖIN 5/2022 EPISODI 51. MINUN VERSIONI 2005 Ohjaus: Andrew Niccol 7 8 MM – KAHDEKSAN MILLIMETRIÄ JOEL Schumacherin neo noir -jännärissä Cagen esittämä yksityisetsivä Tom Welles saa oudon toimeksiannon. Hölmön hubassa menossa yhdistyy Cagen arvostamat ylilöyty väkivalta ja nopeat klassikkoautot. Hän saa peräänsä idealistisen etsivän ( Ethan Hawke) samalla kun veljen ( Jared Leto) omatunto alkaa kolkuttaa. Paha poliisi päätyikin monen kriitikon vuoden parhaat -listalle. Cage on Yuri Orlov, joka jo nuoresta pitäen ymmärtää ihmisten tarpeen varustautua asein ja ennen kaikkea tuon tarpeen taloudelliset mahdollisuudet. Saatanalliset voimat ovat pelissä, mutta Cage kaahaa pyhän raivon vallassa pelastamaan lapsenlastaan, jonka maailmanlopun kultti on kaapannut uhratakseen tämän Helvetin porttien avaamiseksi. Mutta kaiken rypemisen ja kurjuuden maksimoinnin ohella elokuva onnistuu sanomaan jotain vakavaakin rakenteellisista yhteiskunnallisista ongelmista. EDELLÄ mainittu kyky oli jälleen tarpeen, kun Cage esitti Katrina-myrskyn jälkeisen New Orleansin poliisia, joka selkävamman vuoksi kehittää pahan kipulääkeja huumausaineriippuvuuden
Todennäköisesti se johtuu siitä, että kriitikot olivat jo muutaman vuoden ajan odotelleet tilaisuutta kehua häntä. Vaikka Cage on erinäisistä syistä tehtaillut useampiakin elokuvia vuodessa vetäen jotkut överiksi ja kävellen jotkut läpi kuin unissaan, on joukossa selvästi myös tapauksia, jotka hän haluaa tehdä ja ottaa tavallisesti vakavammin. Elokuva kertoo metsässä asuvasta erakosta, joka elättää itsensä myymällä sikansa kanssa metsästämiään kallisarvoisia tryffelisieniä hienostoravintoloille. Cagea on joskus syytetty diivailusta, mutta nyt hän esittää menneisyyden murtamaa miestä, joka ei halua elämältä paljon – mutta pitää siitä sitten myös kiinni. Perheenjäsenten hermot ovat siis kireällä jo siinä vaiheessa, kun tontilla tömähtää outo meteoriitti. Se vaatii myös katsojalta niiden vanhanaikaiseen maalailuun eläytymistä. Cagen esittämä isä yrittää harrastaa pienimuotoista kasvisten ja alpakoiden kasvattamista, mutta sitä on vaikea saada kannattavaksi. Pig on selvästi yksi niistä. Lapset oireilevat kukin tahoillaan. GARDNERIN kolmilapsinen perhe muuttaa äidin rintasyöpäleikkauksen jälkeen isoon kartanoon keskellä perimätiedon mukaan ”pahaa” metsää. 2 COLOR OUT OF SPACE 2019 Ohjaus: Richard Stanley NICOLAS Cage sai Pig-elokuvasta uransa parhaita arvioita. Lovecraft -filmatisointeja, varsinkin käytettävissä olevat resurssit huomioon ottaen. Hän osoittaa, että hänen ”hulluutensa” on hallinnassa hänen niin halutessaan, sen verran luontevasti hän liukuu mielentilasta toiseen. Pigin voi löytää Google Playsta, iTunesista, Rakuten Playsta ja SF Anytimesta. Richard Stanley on kuitenkin saanut punottua outoiluun mukavaa epämiellyttävää tunnelmaa. Vaikka elokuvan konsepti on aavistuksen hölmö, se ei ole Cagea haitannut, sillä hänellä on vainua sille, mitä hölmölläkin materiaalilla on mahdollista tehdä. Michael Sarnoski on ensikertalainen pitkän elokuvan ohjaajaja käsikirjoittaja, mutta kokonaisuus pysyy hänen hallinnassaan. 1 PIG 2021 Ohjaus: Michael Sarnoski KEHUTUIN 52 EPISODI 5/2022. Äidinkin sijoitusasiakkaat vähenevät epäluotettavien tietoliikenneyhteyksien vuoksi. Kun lahjakas sika varastetaan, miehen on lähdettävä etsimään sitä ”sivistyneestä” maailmasta ja kohdattava siinä sivussa omaa menneisyyttään. Mikä ei tarkoita, etteikö hänen roolisuorituksensa olisi mainio, päinvastoin. Pian on ilmeistä, että outous ei jää siihen, vaan meteoriitti levittää ympärilleen outoa, turmelevaa vaikutusta, joka koskee niin luontoa kuin tilan kasveja ja eläimiä – sekä Gardnereita. Nicolas Cage sopii mainiosti perheenisäksi, joka yrittää pitää perhettään kasassa samalla, kun hän itse on hajoamassa kappaleiksi. Color Out of Space löytyy ainakin palveluista Google Play, iTunes, Microsoft Store, Rakuten TV, SF Anytime, Telia Play ja Viaplay. Color Out of Space on yksi kunnianhimoisimpia H.P
Huvi sekoittui usein työhön, mutta kuten Vitale jo heti kirjan alussa mainitsee, unelmien matkat ovat henkisesti ja fyysisesti todella rankkoja, suorastaan uuvuttavia. Toivola on hyvä kirjoittaja, eikä Poika ja perhostunne ole poikkeus. Vitale oli mukana Bourdainin sarjojen tekemisessä jo kaksikymmentä vuotta sitten edeten myöhemmin ohjaajaksi ja tuottajaksi asti. Kirjan halvan ulkoasun ei pidä antaa säikäyttää, sillä kyseessä on laadukas ja hyvin kirjoitettu kirja, joka ei tunnu väkisin väännetyltä. Bourdainin matkassa – Ystäväni, pomoni ja sankarini Tony on Emmy-palkitun Tom Vitalen muistelmateos ajastaan mestarin kanssa. Aika muuttuu kuitenkin mukavaksi, kun hän tutustuu ikäiseensä Timoon. Myös itsereflektiota harrastetaan, mikä on aina luotettavuuden merkki. Kauhun ja scifiestetiikan parissa viihtyneen taiteilija Kari A. Vitale työskenteli Bourdainin kanssa loppuun saakka, ja kirjassaan hän kuvaakin aikaa koskettavasti, ilman turhaa sentimentaalisuutta. Bourdainin sanotaan tehneen itsemurhan 61-vuotiaana, kesken Anthony Bourdain: Parts Unknown -sarjan kuvauksia. Monesti ensimmäinen ajatus on se, että tämän kaltainen kirja tehdään rahankiilto silmissä, mutta Vitale vaikuttaa pyyteettömältä: hän todella kaipaa ystäväänsä, suuresti ihailemaansa raikulikokkia. Tietysti tarina on yksinkertainen ja siten sovelias pienemmillekin lapsille. Ihmiset kokevat yksi toisensa jälkeen elimet pulveroivan kohtalon, mutta mikä onkaan tämän kotiplaneetallemme tulleen räyhäjoukon tarkoitus. Täysin sanattomasti kulkeva tarina heittää lukijansa kohtaamaan mystisen voiman, jonka velmuilevien kasvojen takaa eivät pelastu edes lapset. TOM KAJASLAMPI POIKA JA PERHOSTUNNE Kirjoittanut Jani Toivola Kuvittanut Saara Obele Kustantaja Otava ???. Kuten usein, tragedia tuli yllätyksenä myös Bourdainin läheisille ja työkavereille. JESSE RAATIKAINEN TOIMITTANUT JESSE RAATIKAINEN LUKUNURKKAUS Jäähyväiset mestarille JULKKISKOKKI ja juontaja Anthony Bourdainin (1956–2018) kuolema vavisutti maailmaa. Se on sukellus 1950-luvun scifikauhuelokuvien raameihin ollen samalla myös kumarrus Tim Burtonin Mars hyökkää! -ysäripläjäykselle. Bourdain nousi maineeseen muistelmateoksellaan Kitchen Confidential – Mestarikokin tunnustuksia (Otava, 2001), mutta maailmanmaine räjähti käsiin tv-sarjoilla kuten Anthony Bourdain maailmalla ja Anthony Bourdain: No Reservations. SYNTAX TERROR Tekijä Kari A. Pääasiassa Bourdainin matkassa on muistelo yhteisistä matkoista ja niiden sattumuksista. Kirja on aiheuttanut tietyissä piireissä suuttumusta, joka kannattaa jättää omaan arvoonsa. Kovakantisen komeuden kruunaa ekstrana oleva 3D-osio, jonka anaglyyfisesti toteutetut sivut saavat haukkomaan happea. Tarvitseeko tuputtaa ajatusta ”tyttökavereista”, kun lapsi, myöhemmin nuori, voi valita itse kenestä on kiinnostunut. Onneksi Vitale tuntuu olevan kertojana rehellinen eikä turhaan kaunistele yhteisiä reissuja ja kokemuksia. SYNTAX Terror ei ole mikä tahansa sarjakuvakirja. Isäksi muutama vuosi sitten tullut Toivola on kunnostautunut myös lastenkirjojen tekijänä; Poika ja perhostunne on jo toinen. NÄYTTELIJÄ Jani Toivola on politiikan lisäksi ehtinyt kirjoittaa myös kirjoja. Saara Obelen kuvittama kirja on tyylikäs ja värit tarkkoine sävyineen kauniit. Sihvonen Kustantaja Zum Teufel ????. Kirja on viihdyttävä mutta saa ikävöimään rakastettua tv-kasvoa monesti ennen loppua. Sihvosen kynästä vuosikausien projektina syntynyt Syntax Terror on silmiä kihelmöivästi piirretty ja loputtomasti mainioita yksityiskohtia sisältävä 76-sivuinen taideteos. JESSE RAATIKAINEN BOURDAININ MATKASSA – YSTÄVÄNI, POMONI JA SANKARINI TONY Kirjoittanut Tom Vitale Suomentanut Pia Korpisaari Kustantaja Docendo ???. Moninaisuuden kannalta Poika ja perhostunne on tervetullut teos. Kirjassa Roni lähtee vastentahtoisesti mummonsa luokse viettämään osan kesälomastaan. Pojat viettävät keskenään aikaa, ja Roni ihastuu Timoon. 5/2022 EPISODI 53. Erilaisuuden kuvaaminen ja valinnanmahdollisuuksien korostaminen on tärkeää
Se kertoo ex-tyttöystävänsä perään haikailevasta nuorukaisesta, joka päättää pysytellä selibaatissa 40 päivää ja yötä saadakseen elämäänsä perspektiiviä – mutta jokseenkin huonoin tuloksin. Hiekkaa hankalissa paikoissa KLOONEJA JA SELIBAATTIA TEKSTI HELINÄ LAAJALAHTI HAYDEN Christensen on jälleen otsikoissa, sillä hän palaa toukokuussa lähes 20 vuoden tauon jälkeen Anakin Skywalkerin / Darth Vaderin rooliin Disney Plussan Obi-Wan Kenobi -sarjassa. Michael Lehmannin ohjaama 40 päivää ja 40 yötä (40 Days and 40 Nights) julkaistiin Suomessa 24. KESÄKUUTA 2002 "Eivät nämä ole typerät rinkelit, nämä ovat TIE-hävittäjä-nutturat. Aika tuntuu kuitenkin kullanneen muistot, ja Christensenin paluu rooliinsa on otettu fanien keskuudessa avosylin vastaan. Hän oli tuolloin vain 22-vuotias. Franchise osoittautui yllättävän suosituksi myös elokuvamuodossa, sillä se on jatkunut jo lähes 20 vuotta. Anderson, joka jatkoi hittipeliin pohjautuvan elokuvasarjan parissa käsikirjoittajana ja ohjaajana myöhemminkin. 20 vuotta sitten hän valitteli Natalie Portmanin esittämälle Padmélle Tatooinen hiekasta, joka tunkee ikävästi kaikkialle. Kesäkuun alussa julkaistiin puolestaan Anne Ricen rakastettuihin vampyyriromaaneihin pohjautuva ja löyhästi Interview with the Vampire -elokuvaan sidottu, Michael Rymerin ohjaama Kadotettujen kuningatar (Queen of the Damned). Samana päivänä elokuvateattereissa pääsi näkemään myös Jean-Marie Gaubertin ohjaaman pöhkön aikamatkustuskomedian Just Visiting, jonka pääosia esittävät Jean Reno ja Christina Applegate. Typerät rinkelit ovat jonain päivänä tyttärelläni", Natalie Portaminen esittämä kuningatar Amidala valistaa Anakin Skywalkeria (Hayden Christensen). 7. Lähde: KAVI / Mervi Herranen OHJELMISTOSSA MYÖS: • Susan Seidelman: Gaudi Afternoon 17.5.2002 • Peter Hyams: Muskettisoturi (The Musketeer) 24.5.2002 • Tom Shadyac: Sudenkorento (Dragonfly) 7.6.2002 AIKAKONE 13. toukokuuta. Siinä ranskalainen ritari matkaa tuhannen vuoden takaa nykypäivän Yhdysvaltoihin ja tutustuu kaukaiseen sukulaiseensa. Elokuvan keskeisiä rooleja esittävät muun muassa Catherine McCormack, Sean Penn ja Elizabeth Hurley. Myös Ewan McGregor palaa tuttuun rooliinsa Obi-Wanina. Vampyyri Lestatin roolia siinä esittää Tom Cruisen sijaan Stuart Townsend, jonka rinnalla vampyyrikuningatar Akashana nähdään Aaliyah. 54 EPISODI 5/2022. Todelliseen rikokseen pohjautuva rikosdraama kertoo valokuvaajasta, joka ryhtyy tutkimaan yli sadan vuoden takaista henkirikosta, jolla tuntuu olevan yhteyksiä hänen elämäänsä nykypäivässä. toukokuuta vuonna 2002, ensi-iltansa sai George Lucasin ohjaama Star Wars Episodi II: Kloonien hyökkäys (Star Wars Episode II: Attack of the Clones). kesäkuuta ensi-iltansa sai myös Atom Egoyanin ohjaama, Cannesissakin palkittu Suloinen ikuisuus (The Sweet Hereafter). Kuuden Milla Jovovichin tähdittämän elokuvan jälkeen se käynnistettiin uudestaan viime vuoden lopussa uusien näyttelijöiden voimin. Toukokuun viimeisenä päivänä valkokankaille tuli ensimmäinen Resident Evil -elokuva. päivänä Suomen ensi-iltansa sai hänen ohjaamansa The Weight of Water. Esiosana toimivan Star Wars -trilogian keskimmäistä osaa pidetään yhtenä kaikkien aikojen huonoimmista Star Wars -elokuvista. Aaliyah kuoli traagisesti lentokoneonnettomuudessa kuvausten loppuvaiheessa. Tuolloin, 16. Kathryn Bigelow oli vuonna 2002 vielä pienen matkan päässä historiallisesta ohjaus-Oscarin voitostaan vuonna 2010. Toukokuun 17. Seuraava viikonloppu tarjosi elokuvissa kävijöille romanttista komediaa ja silmänruokaa nuoren Josh Hartnettin ystäville. Sen ohjasi Paul W.S. TOUKOKUUTA – 9. Ian Holmin tähdittämässä koskettavassa draamassa juristi tutkii pikkukaupungissa sattunutta bussiturmaa, joka on vaatinut usean lapsen hengen
KOTITEATTERI RAHAA VAI INTOHIMOA. SPIDER-MAN: NO WAY HOME AINA LÄHELLÄ SINUA BENEDETTA BLACK MOUNTAIN SIDE DEATH ON THE NILE THE DROPOUT THE GODFATHER TRILOGY GULED & NASRA HALO HYVÄ VAIMO IDÄN PIKAJUNAN ARVOITUS IHANA ELÄMÄ KAIKKI TAI EI MITÄÄN KARHU KESKUSTELU LAST NIGHT IN SOHO THE LAST SON MASQUERADE THE OUTSIDERS RAKASTAJA SCREAM SOKEA MIES JOKA EI HALUNNUT NÄHDÄ TITANICIA SOUTH OF HEAVEN SPIDER-MAN: NO WAY HOME UNIVERSAL SOLDIER VIIMEINEN KEISARI VOI VELJET, MISSÄ LIENET. WARNING WE DIE YOUNG DVD BLU-RAY VOD AJANKOHTAISET JULKAISUT ARVOSTELUSSA
Kaiken täytyy olla suurempaa ja isompaa. Tehtyihin päätöksiin ei enää sitouduta. YHDYSVALLAT 2021 Spider-Man: No Way Home KOTITEATTERI 5/2022 TOIMITTANUT NIKLAS TIRKKONEN Aina lähellä sinua Benedetta Black Mountain Side Death on the Nile The Dropout Elokuvan mestarit The Godfather Trilogy 4K Guled & Nasra Halo Hyvä vaimo Idän pikajunan arvoitus Ihana elämä Kaiken teoria Kaikki tai ei mitään Karhu Kauheus on katsojan silmässä Keskustelu Last Night in Soho The Last Son Masquerade The Outsiders Rakastaja Scream Sokea mies joka ei halunnut nähdä Titanicia South of Heaven Spider-Man: No Way Home Striimeri Universal Soldier Viimeinen keisari Voi veljet, missä lienet. Seuraavassa elokuvassa kaikki voi olla jo ihan toisin. Kun tuodaan multiversumi mukaan tarinaan, niin lopulta millään ei ole enää mitään väliä. Multiversumit ovat yksi tämän ilmiön kiusallisista puolista. EKSTRAT ???. Warning We Die Young 69 70 68 64 64 71 60 59 63 70 64 58 73 65 72 66 65 58 69 67 69 70 67 65 72 56 62 68 58 59 68 67 SISÄLTÖ Hämmentävää hämähäkkeilyä 56 EPISODI 5/2022. Näin toimii kapitalismi, myös elokuvateollisuudessa. Se saattoi tosin aiheuttaa päänvaivaa elokuvantekijöille: kuinka saada enemmän katsojia seuraavalle elokuvalle. Kaiken täytyy olla edellistä parempaa, tai jos ei parempaa niin ainakin enemmän. Elokuvasarja voidaan aloittaa uusiksi kymmeniä kertoja, eikä hahmojen kuolematkaan enää merkitse mitään. TÄSSÄ ajassa elokuvan odotetaan olevan elämyksellinen. Avengers: Endgamen jälkeen Marvel ja kumppanit varmasti raapivat päätään ja pohtivat, kuinka lyödä uusi vaihde silmään SEIKKAILU / TOIMINTA ELOKUVA ??. Kun Marvel keksi tuoda Kostajat valkokankaalle, supersankareita ei voinut pysäyttää enää mikään
5/2022 EPISODI 57 KOTITEATTERI. Jos elokuvasta poistettaisiin nostalgiaelementit, lopputulos olisi vain sekavaa tehostemössöä, jossa ei ole kummoista juonta – varsinkaan, jos sitä verrataan kahteen edelliseen Tom Hollandin Hämis-seikkailuun, jotka olivat raikkaita ja viihdyttävämpiä elokuvia. Se on kuitenkin kaukana sellaisesta mestariteoksesta, mitä monet fanit ovat antaneet ymmärtää. Kiinnostavinta antia oikeastaan ovat juuri näyttelijöiden keskiset paneelikeskustelut, joiden kombinaatioita on kaksi: hämikset ja pahikset. Elokuvan päätös kyllä tuntui jossain, siitäkin huolimatta, ettei elokuva itsessään onnistunut herättämään juurikaan tunteita. Siinä suhteessa elokuva on vähän kuin uusi Leijonakuningas: tulipahan tehtyä. sen jälkeen, kun puolet hahmoista on tapettu ja tarinat tuotu päätökseen. Syy on ilmeinen: koska millään ei ole mitään väliä näissä maailmoissa, miksi katsojankaan pitäisi sitoutua niihin. Kaikki ei kuitenkaan suju suunnitelmien mukaan ja tähän universumiin alkaa ilmestyä edellisten Hämähäkkimiesten, Tobey Maguiren ja Andrew Garfieldin, elokuvasarjojen hahmoja. Spider-Man: No Way Home on ihan hyvä elokuva. Ekstrat sisältävät haastatteluja ja näyttelijöiden paneelikeskusteluja, kulissien takaisia otoksia muun muassa stunt-kohtauksista sekä pilalle menneitä kohtauksia. Jesse Raatikainen KAUKANA SELLAISESTA MESTARITEOKSESTA, MITÄ MONET FANIT OVAT ANTANEET YMMÄRTÄÄ. Julkaisu itsessään on viimeisen päälle, mutta muuta Sonylta ei toisaalta odottanutkaan. Hetkinen – multiversumi! Benedict Cumberbatchin Doctor Strange on pitkällä aikavälillä halpa satsaus, sillä kun hän edes vilahtaa elokuvassa, mitä tahansa voi tapahtua. Spider-Manin identiteetti on paljastunut ja hän pyytää Strangen kääntämään ajan taaksepäin. Lähinnä ne ovat noin viiden minuutin koosteita, mutta mukana on myös muutama lähemmäs kymmenminuuttinen pätkä. 4K UHD -julkaisu sisältää runsaasti ekstramateriaalia, lähes puolentoista tunnin verran. Elokuva jatkaa siitä, mihin Spider-Man: Far From Home päättyi. Spider-Man: No Way Home on lopulta vain toisinto parhaasta hämiselokuvasta, Spider-Man: Kohti hämähäkkiversumia, joka oli ilmiömäinen kaikilla osa-alueilla. Kun mukaan tuotiin inhimillinen elementti, rakkaus, oli samastuminen paljon helpompaa
Kolme tuntia kestävän elokuvan juoni on yksinkertainen: siinä seurataan viikon ajan Marcello Mastroiannin näyttelemän viihdetoimittajan ajelehtimista Rooman seurapiireissä. Jo ensimmäisestä kuvasta asti ruutua hellii pehmeä rakeisuus, joka täydentää 4K-julkaisun HDR-palettia hyvinkin näyttävästi. Steven Spielberg kuvasi Auringon valtakuntaa Shanghaissa, kun samoihin aikoihin Bernardo Bertolucci filmasi tätä eeppistä historiallista draamaa Pekingissä. Niklas Tirkkonen Last Night in Soho Ihana elämä La Dolce Vita DRAAMA ELOKUVA ???. Mastroiannin lisäksi elokuvassa nähdään ruotsalainen Anita Ekberg ja ranskalainen Anouk Aimée. Kyseessä on ehkä italialaisen elokuvan klassisin teos. EKSTRAT ????. ITALIA / RANSKA 1960 ITALIALAISMESTARI Federico Fellinin Ihana elämä tunnetaan hyvin myös alkuperäisellä nimellään La Dolce Vita. Kaikki nämä löytyvät poikkeuksellisesti itse UHD-kiekolta. ISO-BRITANNIA, 2021 EDGAR Wright on monisyinen ohjaaja. Elokuva sijoittuu nykyaikaan, mikä ei välttämättä käy alkujaan selväksi. Ihana elämä palkittiin Cannesin elokuvajuhlien Kultaisella palmulla ja on usein äänestetty kaikkien aikojen parhaiden elokuvien joukkoon. Nopeisiin leikkauksiin ja juonivetoisiin elokuviin tottunut nykykatsoja saattaa aluksi ihmetellä mihin elokuvan klassikkoasema perustuu, mutta kuten Fellinin elokuvissa yleensä, kokemus tästäkin syvenee, mitä useammin sen näkee. TRILLERI ELOKUVA ???. Jesse Raatikainen Viimeinen keisari The Last Emperor DRAAMA ELOKUVA ???. ISO-BRITANNIA / KIINA / ITALIA / YHDYSVALLAT / RANSKA 1987 PERÄTI yhdeksällä Oscarilla palkittu Viimeinen keisari oli se toinen vuoden 1987 länsimainen tuotanto, joka sai valtion hallinnolta luvan kuvata Kiinassa. Jälkipuoliskolla leffa junnaa tarinallisesti paikallaan ja muistuttaa hetkittäin jopa hyvin kirjoitettua mutta tökerösti näyteltyä saippuasarjaa. Psykologiseksi trilleriksi kuvailtu Last Night in Soho ei ole Wrightin parasta työtä, mutta se on tuotettu niin omalaatuisella otteella, ettei suu ammollaan istuskelulta voi välttyä. Hidastempoisessa ja jopa runollisessa elokuvassa kohdataan päivien ja öiden aikana kiehtovia hahmoja vaikuttavien näyttelijöiden esittäminä. Elokuva syntyi Fellinin ja useasti hänen kanssaan työskennelleiden Ennio Flaianon ja Tullio Pinellin, sekä Brunello Rondin kynästä. 4K-versio pitää sisällään loistokkaan kasan lisämateriaalia aina poistetuista kohtauksista hulppeisiin koosteisiin. Oscareista huolimatta 25 miljoonan dollarin tuotanto ei vielä teatterikierroksellaan päässyt omilleen, mutta nykyään se tunnustetaan genrensä klassikkona. Värejä käytetään muutenkin isolla kädellä ja visuaalisuus onkin elokuvan ehdoton painopiste. 58 EPISODI 5/2022 KOTITEATTERI. Ei putoa nytkään. Kiinan viimeisen keisarin Pu Yi'n elämästä nähdään hänen merkittävimpiä hetkiään takaumina, sillä hän vietti aikuisiällään vankilassa kymmenen vuotta, ja lapsuutta sekä nuoruutta välitetään katsojille pakotettujen tunnustusten kautta. Vaikka Last Night in Soho on tarinallisesti peruskauraa, niin lukuisat harhaanjohtavat kuvat ja elementit pitävät mielenkiintoa yllä loppuun asti. Tero Heikkinen Vähän erilainen peilileikki. Elokuvan tekijät saivat kuvata elokuvan Kiinassa rauhassa, eikä sisältöön puututtu, mikä näkyy siinä, että mukana on arvostelua Kiinan politiikkaa kohtaan. Mies on kunnostautunut niin komedian kuin toiminnan saralla, eikä herran kätösistä muodostuneiden elokuvien laatu ole ainakaan pudonnut
Se palkittiin aikoinaan jopa Grammylla vuoden parhaana albumina. Äärimmäisen löyhästi Homeroksen Odysseiaan perustuva komedia kertoo kolmesta toisiinsa kahlitusta vankikarkurista, jotka yrittävät päästä hengissä mittavan aarteen äärelle. Itä-Afrikan karut mutta näyttävät maisemat on kuvattu tyylikkäästi. Jälleennäkemisen riemua. Leffa ei ole jäänyt aivan unohduksiin, sillä T-Bone Burnettin tuottama musiikki alkoi elää omaa elämäänsä. Eripuraisten keskushenkilöiden on pikaisesti yritettävä korjata erehdyksensä. KOMEDIA ELOKUVA ??. Ei lisämateriaalia. SUOMI / SAKSA RANSKA 2021 GULED & Nasra on suomalaisen Bufo-yhtiön tuotanto, mutta se on ennen kaikkea kansainvälinen elokuva. Afrikkaan sijoittuvassa elokuvassa puhutaan somalin kieltä, ja rahoitusta on saatu Saksasta ja Ranskasta. Elokuva on määritelty kauhukomediaksi, mutta lähinnä se johtunee siitä, että kaikki hömelöt pikkukylän hahmot on kirjoitettu ja kuvattu niin, että he varmaan olisivat hauskoja komediallisemmassa elokuvassa. On pankkirosvoa, Ku Klux Klania, joessa kastettuja kristittyjä, sekopäistä raamatunmyyjää, korruptoitunutta virkavaltaa ja politiikkoja. Harmi, sillä vähän näytetty hirviö ja mielenkiintoisella tavalla erilaiset veriefektit ovat kiehtovia. IRLANTI / ISO-BRITANNIA 2020 HIIPUVA irlantilaiskylä on saamassa kuoliniskun uuden ohikulkutien myötä. Elokuva perustuu ohjaaja-käsikirjoittaja Chris Baughin omaan vuoden 2013 lyhytelokuvaan, jonka venyttäminen kokopitkäksi korostaa rakennuspalikoiden vähyyttä. on ohjaajakaksikolle melko erikoinen tapaus. Jouni Vikman 5/2022 EPISODI 59 KOTITEATTERI. YHDYSVALLAT / ISO-BRITANNIA / RANSKA 2000 COENIN veljesten 1930-luvun lama-aikaan sijoittuva Voi veljet, missä lienet. Nasran vakava sairaus vaatii leikkauksen, jonka hinta on Guledin tavoittamattomissa. Jussi Huhtala Guled & Nasra Voi veljet, missä lienet. Guledin ja Nasran koskettava tarina tuntuu päättyvän hieman yhtäkkiä, mutta autenttinen ja vahva kerronta jää mieliin päiväkausiksi. O Brother, Where Art Thou. Ohjaaja Khadar Ayderus Ahmed on somalitaustainen mutta asuu Suomessa. Se saa kirjaimellisen muodon, kun rakennustöistä vastaava perheyritys vapauttaa muinaisen pahuuden haudastaan. Guled & Nasra on pienimuotoinen elokuva, jossa ei tapahdu paljoa. Jostain rahat on kuitenkin saatava kasaan. Heillä on tietenkin poliisit koirineen perässään, ja takaa-ajon aikana tulee väkisinkin vastoinkäymisiä. DRAAMA ELOKUVA ???. Cannesin Kriitikoiden viikolla esitetty ja Afrikan elokuva-akatemian palkitsema Guled & Nasra on huomionsa ansainnut. Vaikka siinä on ihan selkeä alku ja loppu niin se silti tuntuu kokoelmalta lyhyitä tarinoita, jotka on vain neulottu yhteen. Somalian naapurimaassa Djiboutissa kuvattu elokuva kertoo haudankaivajasta nimeltä Guled, joka yrittää hankkia elantoa vaimolleen Nasralle ja teini-ikäiselle pojalleen Mahadille. Tero Heikkinen Boys from County Hell KAUHU ELOKUVA ??. Ja niin edelleen. Näyttelijät esiintyvät luontevasti ilman turhia maneereja. Se on samalla myös elokuvan etu. Vaikka maisemat ja kuvaustapa tuovat mieleen Ihmissusi Lontoossa -klassikon ja mieleen nousee Edgar Wrightin Cornetto-trilogiakin, Boys from County Hell sisältää hyvin vähän toimivia vitsejä tai edes koomisia tilanteita. Se etenee kuin road movie, ja kohtauksissa nähdään loppuun kaluttua etelävaltioiden kuvakirjoa
Kahdessa ensimmäisessä elokuvassa on mukana alkuperäinen monoraita uutena restaurointina. Kummisedän UHD-boksi on elokuvien ystäville kerrassaan täydellinen paketti. Ne kuulostavat paremmalta kuin koskaan. 4K-KOKEMUKSET Kolme kiiteltyä Kummisetä-elokuvaa yksissä kansissa täysin uusina 4K-restaurointeina. 60 EPISODI 5/2022 KOTITEATTERI. Sen jälkeen tekniikka on kehittynyt ja elokuvista on löydetty paremmassa kunnossa olevia filmimateriaaleja. Neljännellä UHD:llä on Kummisetä osa III (1990) ja siitä ohjaajan pidentämä vuoden 1991 versio. Näin ollen trilogia restauroitiin uudelleen. Viides blu-ray on omistettu lisämateriaaleille. Ainoastaan elokuvien kommenttiraidoista puuttuu suomitekstit. Mainiona yksityiskohtana elokuvan tekstitys on toteutettu keltaisena ja teemaan sopivalla fontilla. Naarmut, roskat ja kaikki muut kuvavirheet on poistettu uskomattomalla kunnianhimolla. Bonuslevy on täynnä todella mielenkiintoista katsottavaa tuntikausiksi. Ja siinä todellakin onnistutaan, sillä puristikorvalle kyseiset Kummisetä-elokuvat kuulostavat juuri siltä miltä niiden on alun perin kuulunut. Kaiken lisäksi lisälevyn materiaalit on tekstitetty. Setissä on neljä UHD-kiekkoa ja viisi blu-rayta. KUNNIANHIMOINEN KUVA Kaikki kolme elokuvaa – mukaan lukien kolmannen osan kolme eri versiota – ovat luonnollisessa ja filmimäisessä ulkoasussaan upean näköisiä. Osat 1, 2 ja kolmannen osan vuoden 1991 versio sisältävät myös ohjaajan kommenttiraidan. Ja äärimmäisen onnistuneina sellaisina! Puristeille sopivat Kummisedät Aion tehdä hänelle UHD-setin jota hän ei voi vastustaa. Täten UHD-boksi esittää koko komeuden ennen näkemättömällä tavalla. Kolme ensimmäistä blu-rayta on klooneja vastaavista UHD-kiekoista, mutta neljännellä levyllä on ainoastaan kolmannen osan vuoden 1991 versio. TÄHDET UHD-JULKAISULLE: THE GODFATHER TRILOGY: ????. Kolme ensimmäistä UHD-levyä sisältävät elokuvat Kummisetä (1972), Kummisetä osa II (1974) ja Coda: The Death of Michael Corleone (2020), joka on Coppolan viimeistelemä versio kolmannesta osasta. Tom Kajaslampi FRANCIS Ford Coppolan upea Kummisetä-trilogia restauroitiin viimeksi viisitoista vuotta sitten vuoden 2008 hienoa The Coppola Restoration -blu-ray-julkaisua varten. Myös väreissä on täysin uutta eloa, sillä Dolby Vision / HDR10 -sävyt antavat uudenlaisen kokemuksen alkuperäistä värimaailmaa kuitenkin kunnioittaen. Ensinnäkin sekä ensimmäisen osan että Coda: The Death of Michael Corleonen voi katsoa Coppolan esipuheella. Kuvan alkuperäinen pehmeys on pidetty sellaisenaan, eikä lopputulosta ole lähdetty keinotekoisesti terävöittämään. Dynamiikkaa tai ”suureellisuutta” ei niistä korviin kantaudu, mutta tarkoitus onkin toistaa katselijalle elokuvien alkuperäiset ääniraidat mahdollisimman puhtaina ja häiriöttöminä. VASTUSTAMATTOMAT EKSTRAT Setissä on ekstroja vaikka muille jakaa. Kuusikanavaiset Dolby TrueHD -raidat soivat etukanavapainotteisesti, joskin kolmannessa osassa on aktiivistakin surroundia. ALKUPERÄISET ÄÄNIRAIDAT KUNNIAAN Ääniraidat tässä setissä on kierrätetty vuoden 2008 julkaisuista. Dokumentteja, poistettuja kohtauksia ja hienoja kuvagallerioita – kaikkea piisaa yllin kyllin
Enter The Void Limited Edition B LU R AY Sing 2 DV D, B LU R AY & 4 K U H D Johnny Mnemonic Limited Edition B LU R AY Round Midnight Criterion Collection B LU R AY The Mauritanian B LU R AY Jackass Forever DV D & B LU R AY Ma-pe 11-19, La 10-16 • Puh. 09 42 89 1212 Kampinkuja 2 C, 00100 Helsinki www.filmihulluleffakauppa.com S E U R A A :
Yhteensä / vuosi 878,09 € 1 598,09 € ...vuositilaukset huomioiden 62 EPISODI 5/2022 KOTITEATTERI. HBO Max ja Paramount Plus ovat aiemmin hyödyntäneet vastaavia mainostilauksia asiakashankinnassaan Yhdysvalloissa. Aika siis hintavertailla ja tallentaa muistiin, missä nyt mennään. Disney Plus ilmoittikin jo, että heidänkin mainospaketti avataan ensin Yhdysvalloissa ennen kansainvälisempää ajoa. Jos Netflixin STRIIMERI Suoratoistopalvelut suunnittelevat mainoksia ja uusia halvempia tilausmalleja. Molemmat tahot suunnittelevat uutta tilausmallia, joka olisi nykyistä halvempi, mutta vastapainona sisältäisi mainoksia. MAAILMAN vilkas uutiskevät 2022 jää myös suoratoistohistoriaan, kun Netflix ja Disney Plus ilmoittivat aikeistaan hyödyntää jatkossa mainoksia palveluissaan. Tällä hetkellä odotukset Disneyn ja Netflixin uusille malleille on, että mainosten lisäksi palvelusta menisi silti – nykyistä mainoksetonta tilausta alhaisempi – kuukausimaksu. Ohjelma jatkuu mainostauon jälkeen Hintavertailu 2022 ja Disneyn ilmoittamat suunnitelmat pitävät, konkreettista täällä näkyvää muutosta on odotettavissa aikaisintaan ensi vuonna. Palvelun halvin kuukausimaksu avaa kaiken sisällön, mutta pari HALVIN TILAUS MUUT TILAUSVAIHTOEHDOT Suoratoisto € / kk € / kk Sisältö Amazon Prime Video 5,99 € Apple TV Plus 5,99 € C More 12,95 € 34,95 € Sarjat, elokuvat ja urheilu Disney Plus 8,99 € (7,50 €) Vuositilaus 89,90 € Elisa Viihde Viaplay 12,99 € 39,99 € Sarjat, elokuvat ja urheilu HBO Max 8,99 € (5,83 €) Vuositilaus 69,99 € Netflix 7,99 € 11,99 € / 15,99 € 2 näyttöä ja HD / 4 näyttöä ja UHD Paramount Plus 6,99 € Ruutu Plus 6,95 € 9,95 € Ei mainoksia ja 2 näyttöä Yhteensä / kk 77,83 € 133,18 € Kaikki tilaukset ja herkut päälle... Mainostulojen kohta virratessa ja markkinointiväen täten janotessa palveluunsa lisää silmäpareja, on aika valmistautua kisaan: Kuka on ensimmäinen, joka uskaltaa YouTuben tavoin tarjota palveluaan ilmaiskäyttöön, jos sietää mainoksia kesken ohjelman. Tarkoituksena on kuitenkin säilyttää rinnalla nykyinen mahdollisuus tilaukselle ilman mainosten keskeytyksiä. Kotimaiset kanavat, kuten Ruutu toki toimii jo nyt näin
Tästä huolimatta sarjaa on vaikea suositella kenellekään muulle kuin jo valmiiksi kaiken mahdollisen tieteismateriaalin kuluttavalle yleisölle. Viafreen valikoima on tosin niin onneton, ettei sitä mainittaisi tässä lainkaan ilman via-brändin nimileikkiä. Halo HALVIN TILAUS MUUT TILAUSVAIHTOEHDOT Suoratoisto € / kk € / kk Sisältö Amazon Prime Video 5,99 € Apple TV Plus 5,99 € C More 12,95 € 34,95 € Sarjat, elokuvat ja urheilu Disney Plus 8,99 € (7,50 €) Vuositilaus 89,90 € Elisa Viihde Viaplay 12,99 € 39,99 € Sarjat, elokuvat ja urheilu HBO Max 8,99 € (5,83 €) Vuositilaus 69,99 € Netflix 7,99 € 11,99 € / 15,99 € 2 näyttöä ja HD / 4 näyttöä ja UHD Paramount Plus 6,99 € Ruutu Plus 6,95 € 9,95 € Ei mainoksia ja 2 näyttöä Yhteensä / kk 77,83 € 133,18 € Kaikki tilaukset ja herkut päälle... Tyylikkäät viitteet lähdemateriaaliin on upotettu keskinkertaiseen, täysin geneeriseen tieteisdraamaan, jossa ihmetellään jonkin merkityksettömän ulkoplaneetan uppiniskaisen karkurin kohtaloa. Jani Svensk euroa enemmän maksaa, jos sisältöä haluaa katsoa ilman mainoksia. JANI SVENSK Tällä palstalla seurataan verkossa elokuvia ja sarjoja kuukausimaksua vastaan tarjoavia palveluita. Tämä porrastus ei mainoskanavien kohdalla kuitenkaan tunnu niin merkittävältä kuin esimerkiksi mainoksia vastaan avoimesti kampanjoineen Netflixin kohdalla. YHDYSVALLAT 2022 HALO: Combat Evolved on yksi meneillään olevan vuosituhannen merkittävimpiä videopelejä. Siinä saa jo kuluttaa ehtiäkseen saada rahalle vastinetta. • Paljon puhutaan alan pirstaloitumisesta ja kuukausimaksujen hiljaisesta kertymisestä. Raskaaseen Spartan-haarniskaan pukeutunut Master Chief onkin upea näky ruudulla. Taulukkovertailussa on esitetty eri palveluiden etusivullaan uudelle käyttäjälle tarjoamat hinnat. Vertailun avainhuomioita: • Hintakatto on pysynyt vajaassa 13 eurossa, eli yhä halvempi kuin yksi perushintainen elokuvateatterilippu. Otetaan siis tilannekatsaus, miltä näyttää suoratoistopalveluiden hintakenttä suomalaiskäyttäjälle huhtikuun lopussa vuonna 2022. • Kalleimman palvelun hinnalla saisi kaksi halvempaa samalle ajalle. Tekijät eivät ole luottaneet Chiefin paljon puhuvaan hiljaisuuteen kypärä päässä, vaan nyt kuullaan ja nähdään pitkät pätkät, kun pääosa voivottelee menneisyyttään. TILANNEKATSAUS Mainosten avulla hintoja halutaan painaa alas samalla, kun maailma ihmettelee yleisiä inflaatiolukemia kulutuksessaan. • Viihteen esitysoikeudet ovat selvästi halpoja urheiluun nähden. Vuodessa menoerä olisi jo yli 1 598 euroa. Yhteensä / vuosi 878,09 € 1 598,09 € ...vuositilaukset huomioiden 5/2022 EPISODI 63 KOTITEATTERI. TELEVISIO / SCIFI SARJA ?. Halo-televisiosarja yrittää kovasti miellyttää toimintapelin faneja tutuilla nimillä ja kalustolla. Vuodessa siis yli 878 euroa, vaikka hintaa pudottaisi kokonaisilla vuositilauksilla. Jos kaikki vertailun yhdeksän suoratoistopalvelua tilaisi yhtä aikaa kuukaudeksi, suoratoistoviihteestä maksaisi kuukaudessa yli 77 euroa. Yhteissummien näkeminen on silti pysäyttävää. Aineksia parempaan sarjaan on, mutta usko hiipuu, kun käsikirjoituksen lisäksi näyttelijät ja jopa musiikki ovat olleet tusinatavaraa. Mukana ovat vain paketit, jotka sisältävät sarjat ja elokuvat, joten esimerkiksi C Moren erillisiä vain urheiluun keskittyviä tilauksia ei eritellä. Kontrasti on merkittävä, sillä sarja on parhaimmillaan, kun kypärä joka toisessa jaksossa eksyy käyttöön. • Jos näitä kaikkia palveluita tilaisi vuositilausten laskennallisesti halvemmilla kuukausikustannuksilla, mutta kovimmilla urheilupaketeilla ja HD-lisäosilla, yhteistä kuukausierää olisi mojovat 133 euroa. Mainittakoon myös, että Elisa Viihde Viaplay -palvelun serkku Viafree tarjoaa mainosrahoitteisesti sisältönsä ilmaiseksi
Rahoittajat menettivät arviolta 700 miljoonaa dollaria. Saa siis nähdä mitä koemme seuraavaksi! Jesse Raatikainen Kuolema Niilillä The Dropout TELEVISIO / DRAAMA SARJA ???. Juoni junasta, jonka suljetussa ympäristössä tapahtuu karmiva murha, lienee tuttu. Elokuva kuitenkin menestyi kohtuullisesti, joten jatkoa seurasi. Molemmat teokset on filmatisoitu pariinkin otteeseen valkokankaalle ja televisioon. Muita tähtinäyttelijöitä ovat muun muassa Lauren Bacall, Martin Balsam, sivuosa-Oscarin voittanut Ingrid Bergman, Sean Connery... Vuonna 2019 HBO julkaisi Alex Gibneyn mainion dokumentin aiheesta, mutta sarja käsittelee tapausta paikoin jopa hieman laajemmin, joskin tietysti dramatisoituna. Firma sai rahoitusta Yhdysvaltain entisiltä ministereiltä ja terveysalan jäteiltä, kunnes kupla puhkesi. Macy. Sidney Lumet'n ja Branaghin näkemyksiä yhdistää tähtien täyttämä näyttelijäkaarti. – vain muutamia mainitaksemme. Muissa rooleissa nähdään muun muassa Stephen Fry, Laurie Metcalf ja William H. 64 EPISODI 5/2022 KOTITEATTERI. Ensemblessa mukana ovat muun muassa Gal Gadot, Armie Hammer, Annette Bening ja Russell Brand. Sitä edelsi Kenneth Branaghin Idän pikajunan arvoitus. The Dropout kertoo Holmesin ja Theranoksen tarinan. Näyttelijäkavalkadi on jälleen monipuolinen. YHDYSVALLAT 2022 VIIME vuosien epätodellisimpia tositarinoita on Elizabeth Holmesin tapaus. YHDYSVALLAT 1974 TUOSSA yläpuolella arvosteltiin Agatha Christien kirjaan perustuva Kuolema Niilillä. Holmes oli ihmenuori: hän jätti opintonsa Stanfordin yliopistossa kesken ja perusti Theranoksen, terveys teknologia-alan yrityksen vain 19-vuotiaana. Kuolema Niilillä hyötyy halusta kikkailla kameran kanssa: elokuvassa nähdään upeita maisemia ja lavasteita. Idän pikajunan arvoitus perustuu hyvin pitkälti klaustrofobian tunteeseen, kun junasta ei pääse ulos. Tällä kertaa Christien kuuluisaa Hercule Poirot -etsivää, jolla ei ole pulaa epäillyistä oudosti käyttäytyvien matkustajien joukossa, esittää Albert Finney. Branagh rikkoi sen perinteen viedessään seikkailun osin junan ulkopuolelle, mikä purki jännitettä. Kuolema Niilillä on näistä kahdesta elokuvasta onnistuneempi monessa suhteessa. Branagh lisäsi tiimeineen tarinaan omia elementtejään ja toi elokuvan jälleen modernimpaan aikaan hyvällä maulla. Toteutus on hieman teatraalisen kankea, mutta vanhanaikaisen studiotähtispektaakkelin yhdistäminen Lumet'n sarkastiseen ja kyyniseen tapaan tehdä elokuvaa luo siihen hyvin mielenkiintoisia sävyjä. Holmesista tuli start-up-ihmelapsi – häntä verrattiin Steve Jobsiin ja odotettavissa oli koko terveydenhoitoalan mullistus. Jouni Vikman Tämä uusi Hannibal näyttää vähän oudolta. Amanda Seyfried todistaa omalaatuisen yrittäjänaisen roolissa viimeistään nyt olevansa loistava näyttelijä. Luvattua teknologiaa ei ollut olemassa. Death on the Nile SEIKKAILU ELOKUVA ???. Jälkimmäisen tunnetuin versio on Oscar-ehdokkuuksia ja yhden -pystinkin kerännyt 70-luvun versio. YHDYSVALLAT / ISO-BRITANNIA 2022 OSCAR-VOITTAJA Kenneth Branaghin ensimmäinen Poirot-filmatisointi jakoi mielipiteitä. Branaghin menestyksekkäässä Belfastissa nähtiin muutama silmänisku Poirotiin liittyen – muun muassa Agatha Christien Kurpitsajuhlaan. Jesse Raatikainen Idän pikajunan arvoitus Murder on the Orient Express DRAAMA / JÄNNITYS ELOKUVA ???
SUOMI 2021 SOKEUTUNUT Jaakko ei pysty liikkumaan ilman pyörätuolia. ISO-BRITANNIA / RANSKA 2002 KUN pääsee niin onnekkaaseen tilanteeseen, että saa nauttia Mike Leigh’n elokuvasta, on se ulkoisesti aina suuri nautinto – elokuvat ovat lähes poikkeuksetta upeasti näyteltyjä ja käsikirjoitettuja. Sanailu elokuvista ja bändeistä riipaisee muistuttaessaan ajoista, jolloin elämä oli jotain muuta kuin tutun toistoa. Keskiverrot kansalaiset suhtautuvat pyörätuolimieheen avuliaasti mutta osalle vastaantulijoista yksinäinen kulkija on helppo saalis. YHDYSVALLAT 1974 SUURYRITYKSEN johtaja ( Robert Duvall) pyytää salakuunteluekspertti Harry Caulia ( Gene Hackman) äänittämään miehen ja naisen välistä puistokeskustelua. Pienessä mutta merkittävässä sivuroolissa nähdään nuori Harrison Ford . Kaikki tai ei mitään on brittimestarin ensimmäinen elokuva 2000-luvulla, eikä tarjoa pettymystä. Teemu Nikki vangitsee katsojan minimalistisen teoksensa tihentyvällä intensiteetillä. Keskustelu onkin loistava tutkielma vainoharhaisuudesta Hitchcockin Takaikkunan ja Antonionin Blow-Upin tapaan. Usein elokuvien aihe ja teemat ovat kuitenkin raskaita, eikä tämä ole poikkeus. Hahmot ovat kaikki työväenluokkaa, joiden ongelmien juurisyyt ovat rahanpuutteessa. Tylsyyden vyöryessä tavallista raskaammin Jaakko päättää lähteä tapaamaan netistä löytynyttä naisystävää, jota ei ole koskaan tavannut. DRAAMA ELOKUVA ???. Jussi Huhtala Kaikki tai ei mitään All or Nothing DRAAMA ELOKUVA ???. Keskustelu oli Francis Ford Coppolan pitkään kehittelemä projekti, joka lopulta tehtiin kahden ensimmäisen Kummisedän välillä. Matkasta ulos omalta mukavuusalueelta kehkeytyy rankka päivä hieman eri tavalla kuin Michael Douglasille vuoden 1993 hittileffassa. Vaikka suuri yleisö ei löytänyt elokuvaa, se voitti Kultaisen palmun Cannesissa, ja myös ohjaaja itse pitää sitä suuressa arvossa. Aiempi toimeksianto johti kuolemantapauksiin, ja salakuuntelun kohteet saattavat olla tälläkin kertaa vaarassa. Leigh’n elokuvien vakikasvot Timothy Spall, Lesley Manville sekä Sally Hawkins tekevät järisyttävää työtä, kuten myös lukuisat vähemmän tunnetut kasvot, jotka ovat luoneet uraansa esimerkiksi teatterissa. Jesse Raatikainen Moro moro! 5/2022 EPISODI 65 KOTITEATTERI. Ilmapiiri on sen jälkeen muuttunut ja tekniikkakin kehittynyt, mutta itse elokuva ei tunnu lainkaan vanhentuneelta vaan edustaa Coppolaa luomiskautensa huipulla. Elokuvan keskiössä on kolmen eri perheen seuraaminen 2000-luvun alun Lontoossa. Petri Poikolainen ilmentää sinnittelijää, jonka ratkaisut saavat nähtyä syvempiä merkityksiä. Teknisten apuvälineiden ja henkilökohtaisen avustajan tuella arki rutiineineen rullaa yhden miehen taloudessa kuitenkin painollaan, joskin harmaana. Kamera pysyttelee piinaavasti päähenkilön iholla, muu jää sumeaksi ja taka-alalle. Matti Komulainen Sokea mies joka ei halunnut nähdä Titanicia Keskustelu The Conversation DRAAMA / JÄNNITYS ELOKUVA ???. Caul on alansa eliittiä, mutta työ on aiheuttanut psyykkisiä traumoja. Hanttihommia tehdään melkein ympäri vuorokauden, vaikka niiden avulla pään saa pysymään vain juuri ja juuri pinnalla. Ei lisämateriaalia. Elokuva on tehty kylmän sodan ja Watergate-skandaalin aikaan. Parasta elokuvassa on ehdottomasti sen kirjava joukko monipuolisia hahmoja, jotka kaikki ovat eläviä ja aitoja
Live or Let Die on kuitenkin kuin väkisin pitkäksi elokuvaksi venytetty vähemmän hyvä The Walking Dead -jakso, vaikka zombimaskeeraukset ovatkin paikoin messeviä – ja todennäköisesti tekosyy tekijöiden halulle tehdä elokuva. ISOJA JALKOJA JA KUOLLEITA KÄVELIJÖITÄ Huijausta tarkoittava Hoax on aikaisemmin lähinnä lyhytelokuvien apulaisohjaajana toimineen ohjaaja-käsikirjoittaja Matt Allenin esikoispitkä. Werewolf in England oli lojunut katsomattomana hyllyssäni jo pitkään, sillä en halunnut masentaa itseäni taas yhdellä surkealla ihmissusielokuvalla, ja kannen perusteella tämä oli sitä itseään. On helppo kuvitella, että Allen on elänyt modernien kauhuklassikkojen dieetillä. Olisi pitänyt uskoa, ettei Charlie Steedsin helmikuussa tällä palstalla kehuttu Winterskin ollut onnenkantamoinen. Onhan se kielimaininta toki takakannessa mainittu, kun hakee suurennuslasin apuun. John Wick 4: Enter the Matrix TÄMÄN(KIN) kuun palstan aiheena ovat genre-elokuvissa aina rakkaat hirviöt. Ei siinä mitään, osaavathan saksalaiset tehdä hienoja kauhuelokuvia. Ulkopuolella vaanii demoni/alien. Nyt ne valikoituivat perusteella ”asioita, joista tulee mieleen asioita”. Déjà vu 66 EPISODI 5/2022 KOTITEATTERI. Aivan hulvaton! Näyttelijät vetävät keskiaikaiset roolinsa niin yli, että paikoin tulee mieleen jopa Kenny Everettin pilkka maanmiehiään kohtaan sekä hänen Bloodbath at the House of Death -kauhupastissinsa. Mistään ei etukäteen osannut arvata, että siitä tulee – muistaakseni – ensimmäinen tällä palstalla käsitelty saksankielinen elokuva. Huijaus on myös sana, joka tulee mieleen Live or Let Die -elokuvan lähtiessä pyörimään. No ei helvetissä! Onko se hauskaa katsottavaa. Ne ovat tehokkaita, mutta riistävät Allenin isojalka-pelottelulta kaiken omaperäisyyden ja tunnelman yhteneväisyyden. Hän avaa elokuvansa suoralla lainauksella Friday the 13 th -elokuvasta, vierailee matkalla The Hills Have Eyesissa ja lopussa lainaa jälleen suoraan alkuperäisestä Teksasin moottorisahamurhista. Onko Werewolf in England hyvä ihmissusielokuva. Resurssit ovat nyt olleet paljon rajallisemmat, eikä Await the Dawn yhdistä roiskutteluun huumoria (ainakaan tarkoituksella) tai paljasta pintaa. Joka tapauksessa elokuvan parissa viihtyy yhtä paljon kuin hirviötytön näyttelijä roolissaan, vaikka tekijät yrittävät parhaansa mukaan tukahduttaa kaiken kivan raskassoutuisella perhedraamalla. Meno muuttuu vain kohelommaksi ja kohelommaksi, ja kun surkeat ihmissudet saapastelevat kuvaan kostean vessahuumorin kera, ei elokuvantekemisen kähmäisempää puolta arvostava katsoja voi kuin huutaa hallelujaa. Ehkä kyseessä on piiritystilanne, kun ulkoa ja sisältä hyvin erinäköiseen ja -muotoiseen asuntoautoon jämähtänyt perhe ja heidän tiedemieskaappaajansa yrittävät selvitä aamuun. BEST POSSIBLE TASTE! Ysärillä yritettiin elvyttää Tales from the Crypt -franchisea, mutta se jäi pariin mukiimenevään lätistelyyn: Demon Knight ja Bordello of Blood. Ehkä mukavan muoviset käytännön maskeerausefektit. Ehkä se ei ole ollut tarkoituskaan, sillä kun Adrienne Barbeau tekee alussa piipahduksen, jonka kuvauksista hän on taatusti päässyt takaisin kotiin vielä samalla bussilipulla, voi päätellä, että Allenin tavoitteena on vain ollut ”kunnioittaa” omia suosikkejaan. JOUNI VIKMAN Tällä palstalla on lupa innostua huonoista elokuvista! KAUHEUS ON KATSOJAN SILMÄSSÄ Ihan ymmärrettävä reaktio ihmissuteen. Jostain kumman syystä ne tulivat mieleen katsellessa Await the Dawn -elokuvaa, vaikka niillä ei tunnu olevan paljon yhteistä
Se mitä Masqueradessa tapahtuu, on kahdeksankymmentä minuuttia jonninjoutavaa ja rumaa toimintaa, joka ei herätä tunteita tai edes mielenkiintoa. Niklas Tirkkonen Scream We Die Young TOIMINTA ELOKUVA ?. Pienen budjetin elokuva voi olla näyttävää, mutta Masquerade näyttää enemmänkin television keskipäivän saippuaoopperalta. Kuten saattoikin jo odottaa, jatkuu sama tuttu tapporumba j älleen. Samalla genrellä leikittelevä, Disney-tähtenäkin tunnetuksi tulleen Bella Thornen tähdittämä Masquerade on kuitenkin surkeudessaan aivan omaa luokkaansa. Valitettavasti se ei käy kovin helposti, varsinkaan kun mukana on paljon jengin omaisuutta. Niklas Tirkkonen 5/2022 EPISODI 67 KOTITEATTERI. Valitettavasti dialogin puutetta ei ole kompensoitu toiminnalla, joka suurimmaksi osaksi on tylsää – vaikka loppuräiskintä onkin vaikuttavaa muuhun elokuvaan nähden. N äillä ev äillä on hyv ä tehd ä nostalgiaa hehkuvaa viihdett ä, joka n äkyy my ös lopputuloksen oivallisuutena. KAUHU / TOIMINTA ELOKUVA ???. YHDYSVALLAT 2019 14-VUOTIAS Lucas hoitaa huumejengin aineiden välitystä ja rahankeruuta lähinnä, koska hänen asuinalueellaan ei juuri vaihtoehtoja ole. YHDYSVALLAT, 2021 ITSETIETOISEN kauhun virstanpylv äs, Scream, on monen vuoden tauon j älkeen p äässyt viidenteen osaansa, joka on trendikk äästi nimetty alkuper äisen elokuvan mukaisesti. Onneksi latinovoittoiselle alueelle on asettunut pojan asialle myötämielinen valkoihoinen veteraanisotilas, joka tosin kärsii pahasta posttraumaattisesta stressistä. Elokuvassa ei ole oikeastaan mitään kunnon juonta, joten siinäkin suhteessa se jopa häviää kotimaiselle draamaklassikolle, Salatuille elämille. Ensikertalainen pitkän elokuvan ohjaaja-käsikirjoittaja Lior Geller valitettavasti kertoo tarinaa aikaisemmasta tutun kuvaston kautta. Jouni Vikman Masquerade TOIMINTA ELOKUVA . Sen vuoksi hän tosin joutuu paikoin jopa näyttelemään. Mukana on luonnollisesti my ös runsas liuta muita uusia hahmoja, joista muutamaan ei yll ätys-yllätys kerke ä oikein tutustumaan, mikä toisaalta tuo elokuvan itsetietoiselle meta-huumorille uusia pelleilytasoja. Uusien hahmojen varaan ei luoteta ihan satasella, vaan mukana on my ös vanhoja tuttuja aina sheriffi Deweyst ä toimittaja Gale Weathersiin. Se on aina joku jonka tunnet. YHDYSVALLAT, 2021 EI ole mikään salaisuus, että leffat, joissa tunkeudutaan ihmisten asuntoihin, ovat usein aika tasapaksuja tekeleitä. Jo alkumetreiltä on selvää, ettei elokuvaa ole tehty isolla rahalla, eikä oikeastaan edes ammattitaidolla. Kuusikymppinen Jean-Claude Van Damme on ovelasti väistänyt vuorosanojen opettelun vaivan, koska hahmo on sotavamman vuoksi mykkä. Taustalla oleva teksti ja kaikki ne roskakorista kaivetut repliikit, joita elokuvassa viljellään ovat niin ylenpalttisen typeriä, ettei edes lopun yllättävä juonenkäänne hetkauta suuntaan tai toiseen. Hykerrytt ävän hienoa v äkivaltaa ja hulvatonta l äp änheittoa jatketaan entist ä kovemmalla vaihteella, kun Ghostface-piinan kohteeksi joutuu Sidney Prescottin sijaan uusi tulokas, Sam, jota esitt ää In the Heights -musikaalistakin tuttu Melissa Barrera. Mutta kun jengi haluaa otteeseensa hänen kymmenvuotiaan veljensä, Lucas katsoo, että on aika nostaa kytkintä. Barrera hoitaa roolinsa hyvin ja istuu sarjan jatkumoon kuin nen ä p äähän
Jouni Vikman Call of Duty: The Movie 68 EPISODI 5/2022 KOTITEATTERI. Jouni Vikman Universal Soldier Warning SCIFI ELOKUVA ??. Ysäritoimintaa ja Van Dammen kultakautta edustavaa elokuvaa sävyttää nostalgiaviba, ja se on pienimuotoinen toimintaklassikko. YHDYSVALLAT 1992 KAKSI Vietnamissa surmansa saanutta sotilasta päätyy osaksi salaista operaatiota ja herää vuosikymmeniä myöhemmin ylivoimaisina supersotilaina. TOIMINTA / SCIFI ELOKUVA ???. Ihmiset harjoittavat uskontoa kaupallisten älykaiuttimien kautta ja kohtaavat muita virtuaalisesti. Siitä on jo olemassa lisämateriaaleilla varustettu 4K-tasoinen julkaisu, joka kannattaa etsiä tämän ekstrattoman version sijaan. Paikoin tarinoiden aukeaminen mataa, mutta hattua on nostettava yrityksestä herättää ajatuksia. Universal Soldier ei myöskään vielä kärsi hänen maneereistaan. Se tuo tullessaan sähköisiä häiriöitä, jotka eri tavoin sotkevat elektroniikkaan ja tekoälyyn turvautuneiden ihmisten elämää, ennen kuin uhkaa kaikkea elämää. Roland Emmerich on jo ennen lopullista läpimurtoaan elementissään yhdistellessään tieteiselokuvaa ja sotilastoimintaa toimivaksi scifi-hömpäksi. Jouni Vikman Black Mountain Side KAUHU ELOKUVA ??. KANADA / YHDYSVALLAT 2021 LÄHITULEVAISUUDESSA ihmiskunta on luovuttanut ison osan elämänhallinnastaan tietotekniikalle. YHDYSVALLAT 2020 ARKEOLOGINEN tutkimusryhmä on eristyksissä Kanadan erämaiden hyytävässä talvessa – vaikka 50 asteen pakkaset eivät estä kulkemasta ulkona paljain päin tai toistuvasti jättämästä ovia sepposen selälleen. Musiikkivideoita ja muita lyhytelokuvia tehneen ohjaaja-käsikirjoittaja Agata Alexanderin esikoispitkä on nimensä mukaisesti varoitus tällaisen elämän vaaroista. Onkin harmi, ettei ohjaaja-käsikirjoittaja Nick Szostakiwskyj ole saanut enemmän resursseja käyttöönsä. Kehystarinassa tuuliajolle joutunut astronautti ( Thomas Jane) tarkkailee Maapalloa lähestyvää avaruusmyrskyä. Nyt tunnelma kasvaa ehkä hieman turhankin hitaasti, eikä sen rakentelu johda täysin tyydyttävään loppuratkaisuun. Itse asiassa robotit ovat paikoin ottaneet ihmisten paikan sosiaalisessa elämässä. Niinpä he päätyvät mätkimään toisiaan samalla kun kaiken taustalla oleva sotilasorganisaatio yrittää peitellä jälkiään. Olisi helppo määritellä Black Mountain Side halvaksi kopioksi John Carpenterin The Thingistä. Selkeitä yhtäläisyyksiä tarinassa ja sen kuvaustavassa kieltämättä onkin, mutta samalla Black Mountain Side on myös itsenäinen, erilaista ahdistavaa tunnelmaa sisältävä ja hyvin kunnianhimoisiinkin suuntiin kurkottava itsenäinen pelottelu. Mutta siinä missä Jean-Claude Van Dammen esittämä tappokone on hyvä ja periaatteellinen, on Dolph Lundgrenin esittämä geneettisesti muunneltu supersolttu puolestaan psykopaattinen tappaja. Isompi mysteeri on ryhmän löytämä muinainen rakennelma ja löydön jälkeiset tapahtumat, jotka jättävät yhä vaarallisemmin tavoin – itselle ja muille – vainoharhaiseksi käyvän ryhmän jumiin ilman alkuasukastyövoimaa ja täydennyslähetyksiä. Ellei sitten kerää tosi kömpelöä kansitaidetta. Siinä myös näkyy hänen lyhäritaustansa, sillä vaikka muodollisesti sen anekdoottimaisilla ihmiskohtaloilla on jonkinlainen, usein väkisin väännetty yhteys, ne ovat hyvin irrallisia scifi-novelleja
Sam Worthingtonin mörökölli on silmittömän teurastuksen jatkumossa paikoin pelottavan uskottava. Sijaiskotikierteessä aikuistunut John haluaa Michael-pojalleen paremmat lähtökohdat elämään ja etsii kasvattivanhempia sosiaalitoimiston avulla. Matti Komulainen No nyt on nimekäs jengi! 5/2022 EPISODI 69 KOTITEATTERI. Jouni Vikman The Outsiders Aina lähellä sinua Nowhere Special DRAAMA ELOKUVA ????. Se että brutaali verenvuodatus kytketään dialogissa mantereen alkuperäiskansojen lähes täydelliseen hävittämiseen, jää niin ikään tyhjäksi verbaaliseksi katumusharjoitukseksi. Vastaan tulee monenlaisia elämänkohtaloita, vaan löytyykö sitä oikeaa. Lamont on luonnonlahjakkuus vakavana Michaelina, jolle kuoleman arvoitus avautuu vähä vähältä. Keskiössä on kolme orpoa veljestä, jotka pitävät yhtä niin toistensa kuin rasvisjenginsä kanssa, vaikka parempiosaiset, etenkin hienostokaupunginosan jälkikasvun jengi katsoo heitä nenänvarttaan pitkin. Colson Baker alias poptähti Machine Gun Kelly puolestaan ilmentää kokonaisuudessa psykopaattista liipaisinhullua yhtälaisella vakuuttavuudella Montanan huikeissa vuoristomaisemissa. Näin selittää mies kolmevuotiaalle pojalleen, kun tämä kysyy, kuoleeko isä. HINTONIN nuorena kirjoittamat romaanit ehkä romantisoivat väkivaltaista jengielämää, mutta ne olivat myös samastuttavia kertomuksia ystävyydestä, veljeydestä ja lojaalisuudesta vaikeissa oloissa. Sen mukaan jälkeläinen tappaa miehen hänen osallistuttuaan intiaanien laajamittaiseen lahtaamiseen. Matti Komulainen The Last Son WESTERN / TOIMINTA ELOKUVA ??. Aikaansaannos jää kuitenkin moraliteettina latteaksi, kun toteutuksessa monet perustelemattomat väkivaltajaksot jyräävät hienovaraisemman kehittelyn. Pasolini onnistuu välttämään sentimentaalisuuden ja vetistelyn sovittaessaan todellisiin tapahtumiin perustuvan kertomuksen puolitoistatuntiseksi elokuvaksi. The Complete Novel DRAAMA / TOIMINTA ELOKUVA ???. YHDYSVALLAT 2021 MIES jahtaa omia poikiaan pitkin Pohjois-Amerikan syrjäseutuja yrittäen kumota cheyenne-kirouksen. Hän tekee omaa surutyötään konkretian kautta keskittäen kaikki voimavaransa vaikeaan haasteeseen. YHDYSVALLAT 1983 S.E. ITALIA / ROMANIA / BRITANNIA 2020 OLEN aina sinua lähellä – ilmassa, ajatuksissasi ja vaikkapa kivoissa jutuissa, joita teet. Tim Sutton yrittää kertoa jotain yleispätevää isä-poikasuhteesta ja menneisyyden syntien taakasta. Yksinhuoltajaisä saa diagnoosin, jonka mukaan elämää on jäljellä enää kuukausia. Suomalaisen katsojan kannalta uusi julkaisu on hienoinen karhunpalvelus, sillä siitä puuttuvat tyystin kaikki jo vuonna 2005 ilmestyneen uudelleenjulkaisun monet ekstrat. Uberto Pasolini teki elokuvan riipaisevasta aiheesta. Kun yksi pojista on isänsä veroinen murhamies, kohtaamisesta tulee pakkomielle molemmille. Nortonin John on lähtökohtaisesti hyväksynyt kohtalonsa. Niistä ensimmäinen ja suosituin, vuonna 1967 ilmestynyt The Outsiders päätyi 1980-luvulla talousvaikeuksiin ajautuneen Francis Ford Coppolan ohjaukseksi, joka oli hienoinen menestys. Se oli myös monen nuoren tähden ( Rob Lowe, Emilio Estevez, Matt Dillon, Tom Cruise, Patrick Swayze, Diane Lane...) varhainen, ellei ensimmäinen, elokuva. Lopulta vastakkainasettelu johtaa tragediaan, joka alkaa kärjistää kaikkien elämää. Samalla James Norton ja Daniel Lamont hitsautuvat yhteen isänä ja poikana
Satiiri roimii korville luutuneita tapoja ja avaa silmiä muutokselle. Luostarin abbedissa ( Charlotte Rampling) on alusta asti epäileväinen Benedettan kyvyistä. RANSKA 2020 HYSTERIAA pukkaa, kun tyttöjen talouskouluun puhaltavat uudet emansipaation tuulet 1960-luvun lopulla. Niko Ikonen Benedetta Hyvä vaimo La bonne épouse DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA ??. Virginie Efira esittää mestarillisesti Benedetta Carlinia, nuorta himojensa kanssa painivaa nunnaa, joka väittää olevansa suorassa yhteydessä Jumalaan. Näyttelijänä aloittanut Martin Provost (Rakkaudella, Béatrice) loistaa naisten ohjaajana. Paulette ( Juliette Binoche) löytää intohimon vuosikymmenien rutiiniliiton jälkeen, Gilberte ( Yolande Moreau) riisuu kyökkipiian essun ja Marie-Thérèse ( Noémie Lvovsky) tuulettaa nunnanvermeistään auktoriteeteille alistuvan asenteen. Verhoevenin kritiikki ei kuitenkaan kohdistu uskoon vaan kirkkoon. 70 EPISODI 5/2022 KOTITEATTERI. Harmi vain, että jostain selittämättömästä syystä lajityyppi vaihtuu lennosta. Benedetta kertoo tositarinan 1600-luvulla eläneestä italialaisesta nunnasta, joka kehittää moraalittoman suhteen toiseen nunna-alokkaaseen. Ekstroina muutama traileri. RANSKA / ISO-BRITANNIA 1992 MARGUERITE Duras'n omaelämäkerralliseen romaaniin perustuva Rakastaja sijoittuu vuoden 1929 Indokiinaan ja tarkemmin tapahtumapaikkana on kaukoidän helmeksi kutsuttu suurkaupunki Saigon. Kun sisar Bartholomea ( Daphné Patakia) saapuu luostariin, menevät paikan pasmat aivan sekaisin. Osansa siitä saavat niin opiskelijat kuin henkilökunta, jonka arvomaailma on jumiutunut edelliselle vuosisadalle. Matti Komulainen Rakastaja L'amant DRAAMA ELOKUVA ???. EKSTRAT . DRAAMA ELOKUVA ????. Terävä piikittely ja paikoin hulvattomaksi karkaava sanailu menettävät teränsä musikaaliksi pakotettuna teoksen lopulla. Auteurin uusi mestariteos. Kohtauksia on paljon, mutta ne ovat luonteeltaan aistillisia, eivätkä lainkaan niin paljastavia kuin elokuvan maine antaa odottaa. Vielä 90-luvun alussa kaupunki näytti ranskalaisine arkkitehtuurineen juuri oikealta kuvauspaikalta, vaikka aluksi ohjaaja Jean-Jacques Annaud olikin toista mieltä. Kuvaus ja musiikki ovat huippuluokkaa, ja paikalliset ovat vastanneet lavastuksesta jokaista yksityiskohtaa myöden. Tero Heikkinen Arvaa mihin tämä patsas menee. Ensikertalainen Jane March oli vasta 17-vuotias kun hän sai roolin köyhänä, itseään vieläkin nuorempana ranskalaisena tyttönä, joka aloittaa intohimoisen salasuhteen itseään vanhemman varakkaan kiinalaismiehen ( Tony Leung) kanssa. Verhoeven on kirjoittanut Jeesus Nasaretilaisesta kirjankin, joten hän jos joku on oikea tekijä kritisoimaan kristinuskoa instituutiona sekä sen kyseenalaisia mytologis-maagisia piirteitä. BELGIA / HOLLANTI / RANSKA 2021 MESTARIOHJAAJA Paul Verhoevenin elokuvat ovat aina puhuttelevia yhteiskuntakriittisiä teoksia – olivat ne sitten mustaa satiiria, scifi-toimintaa tai kuten Benedetta, nunsploitaatiota. Hän vapauttaa vähin erin niin kotirouviksi koulutettavat kuin heidän kaitsijansa. Vaikka asiasisältö on sama, koreografian mukaiset tanssit herättävät vain kummastusta. Elokuvan eroottiset osiot filmattiin Pariisissa Marchin ollessa jo täysi-ikäinen, sillä Vietnamissa seksikohtauksia ei olisi saanut kuvata
Sen paahtavassa Kuolemanlaaksossa kuvattu loppujakso on koko elokuvahistorian mieleenpainuvimpia. Hollywoodiin hän saapui 1914 löytäen pian töitä pikkuroolien näyttelijänä. Vuonna 1999 elokuvasta restauroitiin nelituntinen versio, joka on katsottavissa ainakin Apple TV:n vuokraamossa. Ahneuden ihmissielua syövyttävästä vaikutuksesta kertova eeppinen draama kesti alkuperäisessä muodossaan huikeat yhdeksän tuntia. Samat teemat toistuivat elokuvissa The Wedding March (1928) ja Queen Kelly (1929/1932), jotka näkivät päivänvalon studion rajusti lyhentäminä ja muokkaamina. Mykkäelokuvan suurena realistina ja suuruudenhulluna perfektionistina muistettu von Stroheim ohjasi osittain tai kokonaan kymmenisen pitkää elokuvaa, joista useimmat eivät koskaan nähneet päivänvaloa tekijänsä tarkoittamassa muodossa. Mielipuolisuutta hipovan lakipisteensä von Stroheimin taiteellinen tinkimättömyys ja budjeteista piittaamattomuus saavutti hänen pääteoksessaan Greed (1924). HOLLYWOOD on koko historiansa ajan vetänyt puoleensa lahjakkaita elokuvantekijöitä, mutta myös rajoittanut näiden luovuutta viihdeteollisuuden kaupallisilla vaatimuksilla. 5/2022 EPISODI 71 KOTITEATTERI. Mutta typistettynäkin ne jättivät pysyvät jäljet elokuvan historiaan. Franz Lehárin operettiin pohjautuva The Merry Widow (1925) muokkaantui von Stroheimin käsissä romanttiseksi, mutta tragediaan kallistuvaksi draamaksi epäsäätyisestä rakkaudesta ja aateliston rappiosta. Ikimuistoisimmat roolityönsä hän teki saksalaisena upseerina Jean Renoirin Suuressa illuusiossa (1937) ja unohdetun Hollywood-tähden hovimestarina Billy Wilderin Auringonlaskun kadussa (1950). Omapäisimmät ohjaajat Orson Wellesistä Stanley Kubrickiin ovat ajautuneet sovittamattomiin ristiriitoihin studiokoneiston kanssa. Sama toistui von Stroheimin viimeiseksi jääneessä ohjaustyössä Walking Down Broadway, joka julkaistiin tunnistamattomaksi muokattuna nimellä Hello, Sister (1933). Rajusti lyhennettynäkin Greed on saavuttanut vankkumattoman maineen mykkäelokuvan väkevimpiin lukeutuvana mestariteoksena. Sodan jälkeen von Stroheim kirjoitti ja ohjasi ensimmäisen elokuvansa Blind Husbands (1919). Hän menetti sydämensä elokuvalle 12-vuotiaana, ja kaikesta voi syyttää Alfred Hitchcockin Psykoa. Turhautunut von Stroheim jatkoi uraansa arvostettuna näyttelijänä. Erich von Stroheim Hollywoodin kapinallinen nro 1 Greed muuttui studion käsittelyssä niin isosti, ettei von Stroheim kutsunut sitä enää omakseen. Monte Carlon kasinoiden liepeille sijoittuva Foolish Wives (1922) paisui siihenastisen elokuvahistorian kalleimmaksi tuotannoksi, jolla oli ensi-iltansa aikaan mittaa muhkeat kolme ja puoli tuntia. Ensi-iltansa se sai MGM-studion kaksi ja puolituntiseksi lyhentämänä torsona, jota von Stroheim ei tunnistanut omakseen. Yhdysvaltoihin 24-vuotiaana emigroitunut Erich Stroheim oli keskiluokkaisen hattukauppiaan poika, mutta uudessa maailmassa hän esiintyi itävaltalaisena kreivinä ja liitti nimeensä aatelisen von-lisäkkeen. Hän on arvioinut elokuvia myös TV1:n Aamu-tv:n Tähtihetki-ohjelmassa. Sen pääosassa von Stroheim täydellisti seksuaalisesti saalistavan aatelisroistonsa roolin. ELOKUVAN MESTARIT MONTE CARLON KASINOIDEN LIEPEILLE SIJOITTUVA FOOLISH WIVES PAISUI SIIHENASTISEN ELOKUVAHISTORIAN KALLEIMMAKSI TUOTANNOKSI. Ensimmäisen maailmansodan vuosina hän saavutti suosiota saksalaisten aatelisroistojen ja upseerien armoitettuna tulkkina. TARMO POUSSU Kirjoittaja on Ilta-Sanomien ja Apu-lehden elokuvakriitikko. Alppikylään sijoittuvan kolmiodraaman hallittu kerronta ja viileän ironinen ihmiskuvaus todistivat tekijänsä poikkeuksellisesta lahjakkuudesta. Ensimmäinen ja monella tavoin äärimmäisin näistä Hollywoodin kapinallisista oli wieniläissyntyinen ohjaaja, käsikirjoittaja ja näyttelijä Erich von Stroheim (1885–1957)
Pääosin karhuista kertovaan elokuvaan on liitetty sivujuonelta vaikuttava tarina, jossa kaksi metsästäjää seuraa mesikämmeniä pahat mielessään. Tero Heikkinen South of Heaven DRAAMA / RIKOS ELOKUVA . Teksti poukkoilee perustelemattomasta käänteestä toiseen ja haparoiva ohjaus syventää syöksykierrettä ilman että tapahtumat lomittuvat toisiinsa millään luontevuuden tasolla. RANSKA / YHDYSVALLAT 1988 JEAN-JACQUES Annaud'n ohjaama Karhu perustuu James Oliver Curwoodin romaaniin Kalliovuorten kuningas vuodelta 1916. Näin South of Heavenkin, tai Till Death, jonka nimisenä se tunnettiin alkujaan. Karhu L'ours DRAAMA / SEIKKAILU ELOKUVA ???. TULEVIA JULKAISUJA UNCHARTED Dvd, blu-ray & 4K 6.6. VENUSEFEKTEN Dvd & blu-ray 26.5. Samaan aikaan sijoittuu myös elokuva, ja tapahtumapaikkana on Brittiläinen Kolumbia, vaikka se on kokonaan kuvattu Italian Dolomiiteilla. JACKASS FOREVER Dvd & blu-ray 23.5. RESIDENT EVIL: WELCOME TO RACCOON CITY Dvd, blu-ray & 4K 16.5. Roolitus on yhtä hutera. HOT FUZZ 4K 6.6. BUD & TERENCE COMEDY COLLECTION 1 & 2 Dvd & blu-ray 24.6. SPENCER Dvd & blu-ray 3.6. Elokuvaa varten rakennettiin useita robottikarhuja, mutta lopulta niitä ei juurikaan käytetty, sillä kuvattua materiaalia ei saatu sopimaan yhteen aitojen tilanteiden kanssa. THE BATMAN Dvd, blu-ray & 4K 2.6. Jason Sudeikisissa ei ole mitään, mitä ex-konnan karaktääri vaatii, ja samoin Evangeline Lilly näyttää pikemminkin retriitin kuin syövän koettelemalta. Matti Komulainen ONE SHOT Dvd & blu-ray 16.5. CLIFFORD THE BIG RED DOG Dvd & blu-ray 30.5. Vankilasta juuri vapautuneen pyrintöä torppaavat vain ehdonalaisvalvoja ja gangsterit. Kuvaukset kestivät peräti kahdeksan kuukautta, sillä se on suurelta osin kuin luontofilmi, eli kuvausryhmä on odottanut jopa päiväkausia saadakseen vangittua kameralle jotain erityistä. On jopa suoranainen ihme, ettei isompia onnettomuuksia kuvausten aikaan sattunut, vaikka ohjaaja sai kuin saikin pientä osumaa Puhilta. VINSKI JA NÄKYMÄTTÖMYYSPULVERI Dvd & blu-ray 10.6. 72 EPISODI 5/2022 KOTITEATTERI. THE MAURITANIAN Dvd & blu-ray 30.5. Konsepti itsessään on kiinnostava mutta toteutus vie pohjan kaikelta uskottavuudelta. YHDYSVALLAT 2021 JIMMY tekee kaikkensa, jotta neljännen vaiheen syöpää poteva morsio saa parhaan mahdollisen viimeisen vuotensa. Jackass Forever viihdyttää pian kotikatsomoissa. Heille tulee selväksi, että ihminen on aika onneton rääpäle 300-kiloisen harmaakarhun edessä. Southern noirista tuli maanvaiva viimeistään True Detective -hittisarjan imussa. Yhden pojon kyhäelmälle tienaa Shea Whigham, jonka sheriffi on harvinaisen mulkku jopa tässä genressä. Valtaosa kohdalle osuneista tuoreista tuotannoista on osoittautunut luokattomaksi kuraksi
NETFLIXIN pitkällinen menestys on muuttunut suorastaan itsestäänselvyydeksi. Ehkä vielä on jäljellä väkirikkaita markkinoita Afrikassa ja Aasiassa, mutta noilta alueilta ei ole odotettavissa isoja kassavirtoja. Luopuuko suoratoistojätti periaatteistaan. Nyt yhtiö on luopumassa periaatteestaan. Netflix on pärjännyt pitkään monipuolisella ja laajalla sisällöllä, jota on riittänyt laidasta laitaan, ja johon on satsattu miljardeja dollareita vuosittain. Ainakin se tarkoittaa sitä, että kasvun rajat on nykyisellä menetelmällä saavutettu. JUSSI HUHTALA KAIKEN TEORIA NETFLIXIN KASVUN RAJAT ON NYKYISELLÄ MENETELMÄLLÄ SAAVUTETTU. Taloudellinen kasvu ei voi kestää loputtomiin. Voi olla, että iso mainostaja haluaa tietyn Netflix-sarjan sisältöön esimerkiksi vaatimalla poistamaan aineksia, jotka säikyttävät kuluttajia: ei pelkästään paljasta pintaa tai väkivaltaa vaan ehkä myös seksuaaliseen vähemmistöihin kuuluvia roolihahmoja tai yhteiskunnallisia näkemyksiä. Sisältöön Netflix aikoo panostaa jatkossakin, sillä se on koko palvelun kulmakivi. Netflix jäi vuoden 2022 ensimmäisellä neljänneksellä selvästi tavoitteestaan. Disney Plus on aiemmin ilmoittanut julkaisevansa vastaavanlaisen vaihtoehtoisen palvelun. Mainokset koskevat vain halvempaa versiota palvelusta. Netflixin pääjohtaja Reed Hastings on paljastanut, että yhtiössä suunnitellaan mainosrahoitteista vaihtoehtoa, jossa on pienempi kuukausimaksu. Kaikki nimikkeet ovat kuitenkin tarjolla. Koska Netflixissä ei ole ollut mainoksia, yhtiö ei ole ollut koskaan riippuvainen mainostajista. Netflixin kohdalla rajat alkavat olla jo saavutettu. Samalla ei ole tarvinnut kumarrella mainostajien suuntaan. Mainokset itsessään eivät siis välttämättä ole se isoin ongelma. Huhtikuussa kuultiin kuitenkin huonoja uutisia. Tällä palstalla tarkastellaan kotiteatterijulkaisuja ja niihin liittyviä ilmiöitä. Jos haluaa pitää mainokset poissa, ei tarvitse tehdä mitään. Netflix tunnetaan yhtiönä, joka antaa elokuvien ja televisiosarjojen tekijöille vapaat kädet, mitä ei voi sanoa perinteisistä elokuvastudioista ja televisiokanavista. Viime vuosina Netflix on saanut monia kovia kilpailijoita: Prime Video, Disney Plus, Paramount Plus, uudistunut HBO Max ja viimeisimpänä Suomeenkin rantautunut BritBox. Se ei jatkossa enää riitä. Se, että Netflixiin kohta ilmestyy mainoksia, saattaa kertoa yhtiön epätoivosta, kuten Helsingin Sanomat kirjoittaa. Pohjois-Amerikassa ja Euroopassa Netflixin on vaikea hankkia enää uusia asiakkaita. Visioita kotisohvalta. Yhtiö on edennyt voitosta voittoon ja kasvanut maailman suurimmaksi suoratoistopalveluksi. Netflixin kasvu pysähtyi 5/2022 EPISODI 73 KOTITEATTERI. Se hyvä puoli asiassa kuitenkin on, että Netflixiin ei ilmesty mainoksia, jos tilaaja ei niitä halua. Kerta toisensa jälkeen Netflix on ilmoittanut valtavasta tilaajamäärän kasvusta ja yhä paremmista tuloksista. Markkinatilanne on kiristynyt. Mainosten mukaantulo saattaa vaarantaa tämän. Vielä viime syksynä osakkeen arvo oli noin 700 euroa, nyt se on alle puolet siitä. Tulossa 27.5. Lisää päänvaivaa on aiheuttanut käyttöehtojen vastainen salasanojen jakaminen. Kaikki halukkaat ovat jo palvelun tilaajia. Mainostajien käyttämä valta voi vaarantaa luovien tekijöiden taiteellista vapautta, ja se on vakavampi asia. Se näkyi yhtiön pörssikurssissa, joka suorastaan romahti. Mikä vielä yllättävämpää, se menetti 200 000 tilaajaa. Stranger Thingsin neljäs kausi on kevään odotetuimpia tapauksia Netflixissä. Mainosten käyttöönottoon liittyy kuitenkin yksi potentiaalinen ongelma. Netflix on aina ylpeillyt, että palvelussa ei ole lainkaan mainoksia, vaan se rahoitetaan kuukausimaksuilla. Koronapandemia ei iskenyt Netflixiin yhtä pahasti kuin moniin muihin yhtiöihin, mutta yleinen talouskasvu on ollut heikkoa, ja myös Venäjän hyökkäyksellä Ukrainaan on ollut vaikutuksena
Onko se jotain, jonka voimme kieltää, vai onko se voima, joka pakottaa antautumaan sille. Halusin mukaan, tekemään sitä elokuvaa. Edelleen: en tiedä. Ja punnittava niitä vasten mahdollisia seuraamuksia ja sivullisia uhreja.” Call Me by Your Namen kahden miehen toisiaan kohtaan tunteman ihastuksen inspiroimana hän kutsui intohimoa ”perustavaa laatua olevaksi tunteeksi”. Viihdyttävä vaikka ei kovin puhelias. 74 EPISODI 5/2022 KAIKKEA SITÄ KUULEE Armie Hammer.. Ja lopulta, täydellisessä avioliitossa elävästä A-listalaisesta tuli vitsi ja hylkiö, kun julkisuuteen kerrottiin hänen seksifantasioistaan, joihin liittyy raiskauksia ja kannibalismia. – Se on ollut läsnä evoluutiossamme. Muuten tämä ala nielaisee ja muuttaa ihmisen. Jos suosio olisi muuttanut minua vaimoni olisi läpsinyt minusta paskat pihalle. Koko hemmetin ajan. Kertaakaan hän ei puhunut tarpeesta grillata ketään. Hän on tehnyt pullistelevia spektaakkeleja, jotka lupaavat enemmän kuin antavat (Lone Ranger) ja pieniä taide-elokuvia, jota antavat enemmän kuin lupaavat (Call Me by Your Name). Hammerin kerrotaan avautuneen Playboylle mielihalustaan tarttua kiinni niskasta ja tukasta, paljon ennen skandaalin alkua. Sellaisia räpäytä-ja-missaat-sen -hetkiä kuten Bill Cosbyn ”hulvaton” maininta espanjankärpäsestä Larry King Livessä, aikansa isoimmassa show’ssa. Se tuntui maailman hauskimmalta asialta. Tosin, kun asiaa ajattelee, Yksin kotona kertoo oikeasti psykopaatin alusta, nuoresta Patrick Batemanista ja idioottiperheestä, joka käyttää omaisuuden koristellakseen talon, jonka aikoo jättää tyhjäksi. Hän on istunut monessa juryssa, mm. ”Himoitsen sitä mitä tällä ihmisellä on.” ”Himoitsen tätä naista.” Se on voimakas osa elämäämme. Tietysti se kuulostaa oudolta nyt. Marc Maronin kuuluisassa podcastissa analysoidessaan kaikkea urastaan paitsi seksuaalisia väärinkäytöksiään. Valehteliko Louis C.K. Valehteliko Jeremy Renner horjuessaan haastatteluumme ja sammaltaessaan 20 minuuttia mainitsematta päihdeongelmaansa. He myös valehtelevat. Vai – vielä kiinnostavampaa ja häiriinnyttävämpää – voivatko molemmat olla totta. Armie Hammerilla on (oli?) outo ura. Minulle hän kertoi myöhemmin, kuinka ”tämän päivän aikuisella voi olla kaikenlaisia mielihaluja, mutta on muistettava vastuunsa. Tai ehkä hän näki mitä on tulossa, kuten synkkiä salaisuuksia hautovat yleensä, puhelinsoittoa tai koputusta odottaen. Mitä heille tapahtui, mikä sai heidät luovuttamaan. Mutta valehtelevatko ihmiset näissä tilanteissa, luovatko he keksittyjä persoonallisuuksia, jotka saavat muut rakastamaan heitä kirkuen pakoon juoksemisen sijaan. – Se on aina ollut Yksin kotona. Tällä kertaa syynä lienee ollut yksi lause: ”Hän halusi katkaista kylkiluuni, grillata sen ja syödä sen.” Olen aikoinani haastatellut Armie Hammeria. Menin naimisiin The Social Networkin tekemisen aikaan, olin aviomies sen ilmestyessä. Kuin kiusoitellen tulevaa. Ajattelin, että elokuva-ala vaikuttaa mahtavalta. Tällä palstalla hän kuvailee outoja kohtaamisia elokuvan maailmassa. Hän puhui kaikkien aikojen suosikkielokuvastaan. MARTA BA?AGA Elokuvatoimittaja Marta Ba?aga on FIPRESCIn ja European Film Academyn jäsen, tekee yhteistyötä Varietyn ja Cineuropan kanssa ja avustaa säännöllisesti Episodia. Joskus sitä miettii, miksi jotkut tähdet katoavat. Antaudu intohimolle. Mutta hän puhui jalkojen maassa pitämisen tärkeydestä. Venetsian elokuvajuhlien Kansainvälisellä kriitikkoviikolla. Näin sen ja ajattelin: ”Vau!” Unelmoin olevani se poika. Ehkä voi olla rehellinen ja petollinen yhtä aikaa, hyvä ja paha. Sillä vuosia, vuosia sitten hän päätti haastattelun näin: – Bukowski sanoi: ”Löydä jotain, mitä rakastat tehdä, ja tee sitä, kunnes se tappaa sinut”. Tai älä. Armie Hammer ei suoranaisesti päättänyt antautua intohimolle omilla ehdoillaan, hänet paljastettiin. Tai kunnes se muuttaa ja nielaisee sinut. Joskus tuntuu, että merkit olivat näkyvissä mutta jäivät aseman, omaisuuden tai ulkonäön varjoon. Hän oli aina kohtelias, ei turhan varautunut. IHMISET sanovat outoja asioita haastatteluissa. Hän puhui halusta olla koti-isä jonkin aikaa. – Haluan vain olla kotona, nukkua omassa sängyssäni ja tehdä lapsilleni aamiaista aamulla. – Perhe on tärkeä, se on tukiryhmä. En tiedä. Hän on ollut niin Hollywoodin potentiaalinen uusi johtotähti kuin melko ilkeästi nimetyn Kymmenen pitkää vuotta, joiden aikana Armie Hammeria on yritetty työntää huipulle -artikkelin aihe
Kestotilaus jatkuu ilman uudistamista, mikäli sitä ei irtisanota mieluiten kuukautta ennen tilausjakson päättymistä. On vihdoin aika tutustua hahmon seikkailuihin, jotka tekivät siitä 1990-luvulla niin halutun lelun. JA PALJON MUUTA EPISODI 6/2022 ILMESTYY 10. Eli metatasoja on luvassa! MS. Irtisanominen voi tapahtua sähköpostitse, kirjeitse tai soittamalla tilaajapalveluumme. MARVEL Kas, uutta Marvel-sarjaa pukkaa! Kuusiosainen Ms. On tullut aika lopullisesti tutkia, onko ihminen enää ravintoketjun huippu. Marvel esittelee sarjan nimeä kantavan hahmon, joka nähdään ensi vuonna The Marvels -elokuvassa. OSTA TAI TILAA! SEURAAVASSA EPISODISSA Tilaa Episodi! Mene osoitteeseen www.popmedia.fi/tilaa-episodi Kestotilaus on tilaustapa, joka on määräaikaistilausta edullisempi. Kustantaja Pop Media Oy, Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki Tilaajapalvelu puh. JURASSIC WORLD: DOMINION Edellisen Jurassic World -elokuvan lopussa karanneet dinosaurukset ovat nyt eläneet ja lisääntyneet vapaina viiden vuoden ajan. LIGHTYEAR Toy Story -elokuvien Buzz Lightyear -lelu sisältyi franchiseen, jonka moottori oli hahmon suosittu elokuva. Haastattelimme pääosaa esittävää Iman Vellania. KESÄKUUTA. Asioidessa on hyvä ilmoittaa tilaajanumero. 03 4246 5302 (avoinna ma-pe 9-16) tilaajapalvelu@popmedia.fi Tilaushinnat • 12 kk kestotilaus 114,70 euroa • 12 kk määräaikaistilaus 129,90 euroa • Ulkomaisiin tilauksiin lisätään postimaksulisä • Hinnat sisältävät ALV % • Huom! Paperilaskulisä 2,90 euroa. Osoitteenmuutos: Ilmoita uusi osoitteesi riittävän ajoissa tilaajapalveluumme sähköpostitse, kirjeitse, soittamalla tai osoitteessa www.episodi.fi