H IN TA 12 ,9 € | N U M ER O 5/ 20 24 APINOIDEN UUDET KUJEET
Wicked Little Letters. USKON, ETTÄ HÄN AIDOSTI KOKI ITSENSÄ UHRIKSI. Olisivatko muutenkin toimivat elokuvat taivanneet uusia leikkauksia. 48 LUKUNURKKA Sitkeä Jussi – 80 vuotta elokuvaa, kriisejä ja tähtiloistoa; Rakkaudella Pamela sekä Maus. Harvoin kuitenkaan siinä määrin ja niin erilaisista syistä kuin prinssi Andrew’n katastrofaalisessa haastattelussa, josta Scoop kertoo. 51 KOTITEATTERI 66 KAIKKEA SITÄ KUULEE En halua enää olla ohjaaja. 50 AIKAKONE Toukokuu–kesäkuu 2004. Edelliset kolme elokuvaa kertoivat ihmisten kasvattaman Caesar-apinan nousun kansansa johtajaksi. HÄN ON HYVIN MYÖTÄ TUNTOINEN JA SYMPAATTINEN... Nyt hän on tarttunut pinnalta katsoen kevyeltä vaikuttavaan romanttiseen rikoskomediaan. >> 10 ENSI-ILLAT 17 TOIMITUKSEN SUOSIKIT 18 KINGDOM OF THE PLANET OF THE APES Andy Serkis jätti jälkeensä isot, pilkutetut liikkeenkaappaushaalarit, kun hänen Caesar-hahmoonsa keskittynyt Apinoiden planeetta -trilogia tuli päätökseensä. Haluan siivota vessoja. Kysyimme Suomessa vierailleelta legendalta muun muassa, tiesikö hän itse muovaavansa lajityyppiä uusiksi. Peter Macon (The Orville) ei selvästikään ole varma, onko orangutangin esittäminen askel ylösvai alaspäin hänen urallaan. >> SISÄLTÖ 22 KINDOM OF THE PLANET OF THE APES Edellinen Apinoiden planeetta -elokuva Sota apinoiden planeetasta ilmestyi seitsemän vuotta sitten. 34 HIT MAN Richard Linklater tunnetaan sellaisista inhimillisista tarinoistaan kuin Rakkautta ennen -trilogia ja ajallisesti massiivinen Boyhood-projekti. 4 ALKUTEKSTI Ilonpilaamisen ilosta. 40 KÄVISIKÖ INTIALAINEN Mahdollisuus nähdä intialaisia elokuvia Suomessa on yllättävän harvan tiedossa – ottaen huomioon, että ne saattavat kattaa kymmenenkin prosenttia vuoden ensi-illoista! 44 YKSI ELOKUVA, MONTA TARINAA Esittelyssä kolme toimintaelokuvaa, joista kustakin on kolme versiota. Kingdomissa hän on kaukainen legenda, jonka opit elävät edelleen. Eristäytyneen apinaheimon nuoren jäsenen, Noan, on lähdettävä suureen maailmaan matkalle, joka kyseenalaistaa kaiken mihin hän on siihen asti uskonut apinoista ja ihmisistä. 30 SCOOP Tv-ruudussa näkyvä ohjelma ei ”vain tapahdu”, vaan sen taustalla on tehty valtavasti töitä. kaikki klassisia kasarielokuvia, joiden takaa löytyy John McTiernan. Serkis kuitenkin välitti tietouttaan uusille soihdunkantajille. 26 FURIOSA: A MAD MAX SAGA Chris Hemsworthin mukaan hänen tehtävänsä George Millerin uudessa Mad Max -luvussa oli selkeä: hänen piti vain olla tarpeeksi ärsyttävä ja vihattava Anya Taylor-Joyn esittämän Furiosan kannalta. Tosin populistinen apinajohtaja vääntää niitä omien valtapyrkimystensä lyöntiaseiksi. ITSEÄÄN KOHTAAN. 32 NUMERO 5 / 2024 | WWW.EPISODI.FI Dyyni: Osa kaksi. 36 JOHN MCTIERNAN SUOMESSA Nomads, Predator, Die Hard.... Franchisen maailmassa Sodan ja Kingdom of the Planet of the Apesin (harmillisesti ensimmäistä kertaa sarjan elokuvan nimi on jätetty suomentamatta) kuvaamien tapahtumien välillä on kuitenkin kulunut satoja vuosia. 5 YLEISÖN ÄÄNI >> 6 ESIKATSELU Alien: Romulus sekä muita ohjelmistopäivityksiä jopa jo ensi vuoden puolelle. – RUFUS SEWELL S. 5/2024 EPISODI 3
Ja erittäin vakavasti. Nyt se paljastettiin rutkasti etukäteen elokuvan omassa markkinointimateriaalissa. Tosiasia on kuitenkin se, että spoilaamiselle ei ole sääntöjä, ei esimerkiksi ole tarkkaa minuuttimäärää, johon asti elokuvan tapahtumia saisi vapaasti paljastaa. Jälkikäteen olen saanut kuulla kunniani, kun olin mennyt sanomaan jotain, minkä tuttava oli tajunnut spoileriksi kohtauksen nähtyään – vaikka ennen sitä hän ei olisi voinut sen perusteella tapahtumia päätellä. Eikö riitä, että he ovat syntyneet rutkasti niiden vuosikymmenten jälkeen, kun tehtiin maailman parhaat elokuvat ja maailman parasta musiikkia. Näyttelijät sentään saivat kuulla karjahtelua oikein urakalla, kun Edwards soitti sitä heille kuvauspaikalla.” Episodi 5/2014: G-voimat jylläävät (Jouni Vikman) ALKUTEKSTI TOUKOKUU 2024 ”SPOILERIII!” on toistuva vitsi Episodin toimittajien keskuudessa, kun joku mainitsee jotain jonkin elokuvan sisällöstä. Alkuperäinen, monessa elokuvassa käytetty karjaisu syntyi, kun kontrabassoa hierottiin – älä kysy miksi – nahkahanskalla. Olen itse allerginen juonipaljastuksille, mutta kyllä niitä lipsahtelee minultakin. Onpa käynyt niinkin, että olen sanonut elokuvasta etukäteen jotain kiusoittelevan vihjailevaa. Siinä on juonenkäänne, jonka paljastamisesta olisi vanhoina hyvinä aikoina saanut huutia. ”Usein äänet syntyvät mitä omituisimmilla tavoilla, ne eivät välttämättä ole edes eläimiä. Koko ajan tulee uusia katselusukupolvia. Itse olen eri mieltä. Erik ei kuitenkaan halua paljastaa salaisuuksiaan, koska ”sitten se ei tuntuisi niin hienolta”. Elokuvan katsottuaan kannattaa miettiä, mikä itseä olisi vähänkin harmittanut tietää etukäteen. Jos kuuluu siihen outoon ihmisryhmään, jonka mielestä juonipaljastuksilla ei ole mitään väliä, kannattaa ehkä vain hillitä itsensä ja pysyä kohteliaasti mahdollisimman hiljaa! JOUNI VIKMAN PÄÄTOIMITTAJA Ilonpilaamisen ilosta JOSKUS PYYDETTIIN VÄLTTÄMÄÄN PALJASTUKSIA, NYKYÄÄN SE LIENEE VAIN YLLYTTÄISI IDIOOTTEJA. NUMERO WWW.EPISODI.FI facebook.com/episodilehti instagram.com/episodi_lehti twitter.com/episodilehti PÄÄTOIMITTAJA Jouni Vikman TOIMITUSPÄÄLLIKKÖ Jussi Huhtala ULKOASU Markus Paajala KIRJOITTAJAT Marta Ba?aga, Susanna Bono, Justus Elo, Miia Hartikainen, Tero Heikkinen, Niina Holm, Jesse Huusari, Ira Hurskainen, Niko Ikonen, Johanna Juntunen, Tom Kajaslampi, Matti Komulainen, Helinä Laajalahti, Hannu Liekso, Maria Lättilä, Heli Metsätähti, Tarmo Poussu, Jesse Raatikainen, Jani Svensk, Niklas Tirkkonen, Kirpi Uimonen TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT Episodi / Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki etunimi.sukunimi@popmedia.fi episodi@popmedia.fi ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma–pe 9–16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Malminkatu 20, 00100 Helsinki www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA Printall ISSN 1459-7381 Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. 21. Kuvamateriaali: 20th Century Studios, Amazon Studios, Apple TV+ Atlantic Film, Filmikamari, Helsinki Filmi, HBO Max, MRP Matila Röhr Productions, New Line Cinema, Netflix, Nordisk Film, Paramount Pictures, Scanbox Finland Oy, SF Film Finland Oy, Solar Films, Universal Pictures, Viaplay, The Walt Disney Company Nordic, Warner Bros. Mitä ihmettä tapahtui. Tulivatko tekijät siihen lopputulokseen, että joku valopää olisi joka tapauksessa möläyttänyt asian somessa vaikka kesken elokuvan katsomisen, ja twistin piilottelu olisi niin ollen ollut turhaa puuhaa. Pictures, Yle Kuvapalvelu 10 VUOTTA SITTEN MEILLÄKIN on vastikään saatu nauttia Godzilla x Kong: The New Empire -rymistelystä, mutta sen siemenet kylvettiin vasta kymmenen vuotta sitten, kun Gareth Edwardsin Godzilla ilmestyi ja käynnisti uuden sarjan. Joskus pyydettiin välttämään paljastuksia, nykyään se lienee vain yllyttäisi idiootteja. Onhan tutkittu tosiasia, että vaikka monet vihaavat trailereiden juonipaljastuksia, on valtavan paljon suurempi yleisö, joka yksinkertaisesti kieltäytyy menemästä teatteriin, jos ei etukäteen tiedä, mitä elokuvassa tapahtuu. Niin, juonipaljastusten maailmassa ei voi voittaa, joten parempi siis suhtautua niihin huumorilla. Pitääkö heiltä vielä pilata asioiden kokeminen ensimmäistä kertaa itse, kun he hakeutuvat klassikon äärelle. 4 EPISODI 5/2024. VUOSIKERTA / 213. Toho-studio lähetti sen meille analysoitavaksi, mutta 50-luvun karjaisu ei olisi soveltunut Dolby Atmos -tekniikallemme. Aihe nousi viimeksi keskusteluihin toimituksessa Abigail-elokuvan myötä. Kyllä, uskomatonta mutta totta! Joidenkin mielestä on täysin sopivaa puhua vapautuneesti ”yleisesti tiedossa olevista asioista” seurassa kuin seurassa. Joo, en väittänytkään, että se on kovin hauska vitsi, mutta aihe on pakko ottaa huumorin kautta. Siihen liittyvässä haastattelussa ääniteknikko Erik Aadahl paljasti japanilaishirviön alkuperäisen karjahduksen salaisuuden. Näin studiossa kontrabasson ja nahkahanskan, mutta luulen, etteivät ne päätyneet lopulliseen versioon... Välillä en edes tiedosta sanoneeni jotain, jonka joku muu laskee törkeän spoilauksen kategoriaan. Vai olivatko siitä vastuussa markkinointi-ihmiset. Hyvä esimerkki tästä ovat Star Wars -elokuvien sukulaisuussuhteet. Episodi ei vastaa tietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta
Tosin joku irvaili, että tämä voi johtua ikänäöstä eikä tekstin pienenemisestä. Elokuva kertoo kuolemasta ja erosta, joten hänen piti kuolla. Cosmatosin (Rambo II, Cobra) vedenalaisen kasarijännärin, jonka pääosassa nähtiin Robo Copin Peter Weller. Ehkä silloin tekoäly voisi napata jokaisen kuvan (joita on 24 sekunnissa) ja värittää ne samalla tavalla. Toivottavasti arvostamani ohjaaja ei käänny haudassaan.” VASTAUS: Olisi toden totta kiinnostava nähdä kotimainen elokuva väritettynä. Markku Laine olisi kiinnostunut teknologian mahdollisuuksista. Siitä on ilmoitettu, että Vin Dieselin lisäksi mukana jatkavat ainakin Jason Statham ja Dwayne Johnson. Mahdollisesti, mutta jonkun pitäisi valvoa prosessia ja se vie työtunteja, mikä vaatisi ajan lisäksi myös rahaa. Myöhemmin Peter Jackson on saattanut The Beatles -materiaalia uuteen kuosiin. Toivottavasti elokuvien kansitekstien suunnittelijat lukevat tämän ja tekevät asialle jotain. HOBITTI VIIDEN ARMEIJAN TAISTELU 3. KÄTYRIT 11. ”Selvästi kyseessä oli taiteellinen valinta. ”Miksiköhän kotiteatterijulkaisujen takakansissa on elokuvan kesto nykyään niin usein todella pienellä ja vaikeasti löydettävissä?” VASTAUS: Olemme huomanneet saman asian! Eikä se koske pelkkää kestoa. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. ”Onko vuoden 1989 Leviathanin dvdtai blu-ray-julkaisusta tietoja?” VASTAUS: Hienoa, että joku muistaa tämän George P. JOHN WICK episodi_top15_film_108x297.indd 1 2015-12-29 10:26 EPISODI 01 2016 JESSE CC 2015.indd 7 15.1.2016 14.43 toon. INTERSTELLAR 4. Entertainment Weekly arvioi, että Nicholsonin palkkapussi paisui sopimuksen ansiosta 50 miljoonaan dollariin. JURASSIC WORLD 15. Vastaus oli hänen mukaansa hyvin selkeä: käsikirjoituksen sivulla 147 lukee, että Jack kuolee. Kun Suomessa edes suurilla levittäjillä ei tunnu olevan kiinnostusta julkaista uusia elokuvia blu-raylle – tai edes dvd:lle! – tuntuisi uskomattomalta, että joku palaisi ajassa taaksepäin värittämään kotimaisia elokuvaklassikkoja. Nykyään tietysti tietokoneet ovat apuna ja ihmeitä saa aikaan napin painalluksena, mutta se vaatisi ainakin filmin saattamista digitaaliseen muoThey Shall Not Grow Old oli ponnistus, joka kannatti. Saako hän edelleen tuloja uusimmista viittaritarielokuvista ja niiden oheistuotteista?” VASTAUS: Entertainment Weekly -lehden artikkelin mukaan Nicholsonin normaali taksa oli vuonna 1989 ilmestyneen Batman-leffan aikoihin 10 miljoonaa dollaria. Täsmällistä tietoa hinnasta oli vaikea löytää, mutta aikoinaan filmin värittäminen maksoi New York Timesin mukaan noin 3 000 dollaria minuutilta. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI @DiscshopFi VUODEN JÄLLEENMYYNTIPISTE 2013 VUODEN 2015 MYYDYIMMÄT ELOKUVAT 1. Tekoälyavusteisesti jälki voisi olla uskottavaa ja laadukasta. Olisiko jälki laadukasta. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. Yhdysvaltain ensi-iltapäivämääräksi on vahvistettu perjantai 14.4.2017. Ehkä kannattaisi kilauttaa Jacksonille ja kysyä, kiinnostaisiko Kassila-kokeilu. Ohjaaja myös huomautti, että taiteessa asioita tapahtuu taiteen, ei fysiikan lakien mukaan. TERMINATOR GENISYS 9. FURY 13. Vaikka tekoäly voisi nopeuttaa prosessia, halpaa huvia se ei ole. Antti Lindström ei saa enää selvää dvdja blu-ray-levyjen takakansista. Oli kyseessä sitten hukkuminen tai savupiipun putoaminen hänen päällensä, sen oli tapahduttava”, Cameron vastasi. Nina Syrjänen haluaa vastauksen monen ihmettelemään seikkaan. Jack ( Leonardo DiCaprio) hukkuu, kun Rose ( Kate Winslet) kelluu oven päällä Titanicin uppoamisen myötä. Suomessa sitä ei tietojemme mukaan ole dvd:nä tai blu-rayna julkaistu. TÄMÄ PALSTA on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. 5/2024 EPISODI 5. Peter Jacksonin They Shall Not Grow Old -dokumenttia ensimmäisestä maailmansodasta pidettiin ihmeellisenä, mitä se olikin. Jos hän olisi elänyt, elokuvan loppu olisi ollut merkityksetön. Ulkomaiset verkkokaupat kuten Amazon tai Play näyttävät kauppaavan Leviathanin blu-rayta, jossa on tekstitys vain englanniksi. Dokumentti esitteli väritettyä ja digitaalisesti paranneltua filmimateriaalia ensimmäisestä maailmansodasta. ”Kuinka paljon Jack Nicholson tienasi Jokerin roolistaan Bat man-elokuvassa. Ohjaajaksi on pestattu F. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. Gary Gray (Straight Outta Compton). Sitä emme tiedä, saako hän edelleen tuloja. Joka tapauksessa hän on tienannut valtavan määrän rahaa elokuvasta, eikä kyseessä ollut edes päärooli. krs. INSIDE OUT 14. “Eikö olisi korkea aika edes kokeeksi värittää vanhoja Suomi-filmejä. Ovi oli tarpeeksi suuri pitämään Rose pinnalla, mutta ei tarpeeksi suuri Jackille. Hän kuitenkin pudotti sitä sopimusneuvotteluissa kuuteen miljoonaan dollariin ja sai siitä hyvästä osuuden Batman-leffan ja oheistuotteiden tuloista. NÄLKÄPELI MATKIJANÄRHI OSA 1 10. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Mutta olet oikeassa, tämä on epäkohta, joka pitäisi korjata. MAD MAX FURY ROAD 2. Ohjaaja itse otti kantaa kysymykseen Vanity Fairin haastattelussa. Mark Eliotin elämäkertakirjan mukaan summa on peräti 60–90 miljoonaa dollaria. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. “Miksi Jack ei mennyt Rosen viereen siihen oven päälle?” VASTAUS: Kysymyksessä on tietenkin James Cameronin Oscar-rohmu Titanic (1997), jonka lopussa rakastavaiset menettävät toisensa. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Seuraava eli kahdeksas osa on jo kovaa vauhtia tekeillä. Suurin ongelma on varmasti hinta. krs. Toivomuslistalle Matti Kassilan Sininen viikko. Joni Nikkilä on kiinnostunut vuonna 1989 ilmestyneestä Leviathan-elokuvasta, jota ei pidä sekoittaa samannimiseen venäläisdraamaan vuodelta 2014. FAST & FURIOUS 7 7. AMERICAN SNIPER 6. Ville Packalén on kuullut huhuja Jack Nicholsonin jättipalkkioista. ”Koska tulee uusi Fast and The Furious?” VASTAUS: Edellinen Fast & Furious -leffa osoittautui elokuvasarjan menestyneimmäksi, joten Universal-studio ei halunnut lopettaa tuottoisaa franchisea, vaikka toinen pääosan esittäjä Paul Walker menehtyikin traagisesti. AVENGERS AGE OF ULTRON 12. Internet on täynnä meemejä ja kuvia siitä, kuinka Jack olisi mahtunut Rosen viereen, koska kelluva ovi oli sen verran suuri. Visa Alanko mitä ilmeisimmin rakastaa vauhtia ja vaarallisia tilanteita. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI TÄMÄ palsta on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. LUOKKAKOKOUS 8. MIELENSÄPAHOITTAJA 5
Ne jäivät alle 30 000 katsojaan. Mutta sitten oli jo oikeasti lupa odottaa paluuta vanhaan kunnon Alien-fiilistelyyn, kun tuli tieto Ridley Scottin aikeista palata aiheeseen vuoden 2012 Prometheuksella. Se sai meillä yli 104 000 katsojaa. DAVID JONSSON Tv-sarjoissa Deep State ja Industry kunnostautunut David Jonsson jatkaa tv:ssä jo tuotannossa olevassa romanttisessa komediasarjassa The Road Trip. Lisäksi työn alla on parikin elokuva, kuten elämä kerta Benn/Eubank kahdesta pahamaineisesta brittinyrkkeilijästä sekä ilmeisesti jo valmistunut, natsihallinnon aikaiseen Berliinin sijoittuva Bonhoeffer. No, Jean-Pierre Jeunet'n Alien – Ylösnousemus jakoi sekin yleisöjä vuonna 1997. INFO TAAS AVARUUDESSA HUUDETAAN VIIDES KERTA TODEN SANOO ISABELA MERCED Madame Webin parhaisiin puoliin kuulunut Isabela Merced nähdään Alien: Romuluksen ohella parissa muussakin uutuudessa. Ja kaikkihan tietävät, mitä he tykkäsivät tutkia. Elokuvan puutteet pistettiin studion väliintuloon piikkiin ja oltiin varmoja siitä, että seuraava osa olisi taas loistava. • Mikä mielenkiintoisinta, hännänhuippuna täkäläisissä katsojamäärissä on James Cameronin Aliens – Paluu. Nimekkäin uusista avaruuden koluajista (ja ilmeisesti tämänkertainen Ellen Ripley -hahmo) on Cailee Spaeny, joka viime aikoina on nähty niin Priscillassa kuin Civil Warissa. ALIEN-ELOKUVAT ovat malliesimerkki fanien toiveajattelusta. ENSIILTA 14. Kaiken lisäksi ohjaajaksi oli valikoitunut Fede Álvarez, joka oli todistanut kykynsä Evil Dead -uusintanäkemyksellään sekä Don't Breath -jännärillään. Nimen Romulus puolestaan on ilmeisesti nihkeän Weyland-Yutani-yhtiön hylätty tutkimusasema. Moni oli iloinen pelkästään siitä, että alienit ja Sigourney Weaver tekivät paluun, mutta monesta Joss Whedonin käsikirjoitus oli vain hölmö. Hämmennys oli suuri, kun Scott ei tuntunut olevan niinkään kiinnostunut alieneista kuin kaikesta epäolennaisesta. • Vielä huonommin menestyivät vuosien 2004 ja -07 Alienja Predator-franchiseyhdistelmät. Paitsi että vuoden 2017 Alien: Covenantissa Scott keskittyi lähinnä nollaamaan Prometheusta ja ennestään sekoittamaan alien-olentojen taustaa. Jatkoa lupaava lopetus sentään jätti mahdollisuuden korjata tilanne. • Kolmanneksi menestynein on vuoden 1979 alkuperäinen Alien – kahdeksas matkustaja, joka keräsi kunnioitettavasti lähemmän 80 000 katsojaa. Tarinan pakollinen androidihahmo lienee David Jonsson. Jamie Lee Curtis. Kun James Cameronin eri tavalla huikea Aliens – Paluu ilmestyi vuonna 1986, muodostui käytännössä franchise, jolla ryhdyttiin aktiivisesti toivomaan jatkoa. Ainakin alien-loista eteenpäin siirtävät hämähäkkikouraötömölliäiset ovat pelottavasti vikkeläliikkeisimpiä kuin yhdessäkään tähän astisista elokuvista. Onneksi nyt ollaan taas hyvän äärellä! Alien: Romulus lupaa palata franchisen juurille, ja sijoittuukin Alienin ja Aliensin väliin. 1986 muistetaankin vuotena, jolloin katsotuin elokuva Suomessa oli Uuno Turhapuro muuttaa maalle... SPIKE FEARN Yhtenä The Batmanin nuorista vandaaleista vilahtanut Spike Fearn nähtiin vastikään myös Amy Winehouse -elokuvassa Back to Black. Varsinkin, kun Scott on antanut siunauksensa Álvarezin ehdottamalle tarinalle. Vaikka scifija kauhufanit innostuivat Ridley Scottin vuoden 1979 Alien – kahdeksas matkustaja -elokuvasta, oli varsinainen jatko-osien aikakausi oikeastaan vasta aluillaan. ELOKUUTA ALIEN: ROMULUS Uusi Alien-elokuva valmiina loksauttamaan leuat! ESIKATSELU TULEVAA OHJELMISTOA 6 EPISODI 5/2024. Jos Romuluksen tehokkaasta trailerista – ja Álvarezin aikaisemmista elokuvista – mitään voi päätellä, meno on todennäköisesti lähempänä Cameronin Aliensin toiminnallisuutta kuin Scottin Alienin hitaasti muhivaa vainoharhaa. NUORET SANKARIT • Niin oudolta kuin se voikin kuulostaa, elokuvateatterikävijöissä laskien Suomessa suosituin Alien-elokuva on David Fincherin vuoden 1992 Alien 3. Yhdeksi maailman parhaista toimintaelokuvista julistettu klassikko kiinnosti täällä reilua 36 600 katsojaa. Sen kummempia linkkejä aikaisempiin elokuviin ei kuulemma ole odotettavissa, mutta eiköhän tuossakin ole tarpeeksi aineksia fanien päiväunelmiin. Sitä saatiin kuitenkin odottaa vielä vuoteen 1992, ja Alien 3:sta fanitetaan lähes hieman väkisin, koska se oli myöhemmin huippuohjaajaksi nousseen David Fincherin debyytti. • Sen ohella ainoastaan Ridley Scottin paluu franchiseen, vuoden 2012 Prometheus, on ylittänyt 100 000 katsojan rajapyykin, mutta sekin häviää Alien 3:lle noin tuhannella katsojalla. Brooksin ohjaama ja käsikirjoittama Ella McCay, jossa nähdään mm. Hänellä on esituotannossa Ballerina Overdrive ja valmiina on jo Turtles All the Way, jossa hän näyttelee pakko-oireista nuorta naista. Alunperin elokuvan oli tarkoitus mennä suoraan suoratoistopalveluun, mutta kyllähän Alienit on nähtävä valkokankaalla. Tuotantoputkessa on myös vuoden 2025 Superman, jossa Merced esittää Haukkatyttöä. Hänellä on tuotannossa Kazuo Ishiguron Ole luonani aina -romaaniin perustuva scifisarja Never Let Me Go sekä James L. Joukko nuoria avaruuden uudisasukkaita koluaa resursseja hylätyltä avaruusasemalta, kun he kohtaavatkin avaruuden pelottavimmat olennot. Summa summarum: Alien-fanin elämä on vuosien odottamista ja kerta toisensa jälkeen pettymistä
Pääroolissa nähdään Paul Walter Hauser, joka muistetaan muun muassa Richard Jewellistä, Cobra Kaista ja Cruellasta. Samana päivänä teattereihin saapuu Richard Linklaterin ohjaama rikoskomedia Hit Man, jonka hän on löyhästi tositapahtumiin perustuen käsikirjoittanut pääosaa esittävän Glen Powellin kanssa. Prime Videossa pyörivä sarja saa vielä kolme kautta lisää. The Dumpster Battlen pitäisi saattaa sarjaa päätökseen. 5.6. Siinä kuvataan kuolleiden henkiin heräämisen aiheuttamaa kaaosta kolmen norjalaisperheen kokemusten kautta. Invinciblen luojat ja Skybound-studio ovat tekemässä myös AAA-peliä, joka sijoittuu samaan supersankariuniversumiin. Ohjaksissa edellisenkin osan vetäjinä toiminut kaksikko Adil & Bilall, joka osaa tehdä tehokasta toimintaa, kun saa siihen tilaisuuden. Projektilla on myös virallinen Beatles-leima, eli oikeudet musiikkiin ja ties mihin muuhun on plakkarissa. ARVOSTETUN Oldboy-elokuvan vuonna 2003 ohjannut eteläkorealainen Park Chan-Wook työstää tarinan nyt tv-sarjaksi. POIMINTOJA POIMINTOJA TULEVASTA TULEVASTA OHJELMISTOSTA OHJELMISTOSTA 5/2024 EPISODI 7. elokuuta. nähtävässä 10 kirjettä tulevaisuuteen -dokumentissa oppilaat toteuttavat korona-ajan aikakapselihankkeen, jossa maailmaa hyvin erilaisista näkökulmista katsovat tahot kirjoittavat kirjeitä kanssaihmisilleen ja 50 vuoden päästä kapselin avaaville lukijoille. AMAZONIN Invincible-sarja on osoittautunut laadun takeeksi. Jokaisen elokuvan keskushenkilö on eri beatle, eli Paul McCartney, John Lennon, George Harrison ja Ringo Starr saavat kaikki omat elokuvansa. Elämäkertaelokuvaa on suunniteltu vuosia. TOUKOKUUTA HAMMARSKJÖLD UUSIA ilmoitettuja ensi-iltoja ei ehkä ole ihan valtavaa määrää, mutta onpa mukana toistaiseksi ensimmäinen vuoden 2025 uutuuskin. NÄYTTELIJÄ Josh Gad aikoo ohjata elokuvan koomikko Chris Farleystä. pahat pojat Will Smith ja Martin Lawrence yrittävät neljännessä Bad Boys -elokuvassa Ride or Die tehdä taas hyvää Miamin poliisivoimissa, mutta joutuvatkin itse pakosalle. Yksityisetsivä Vareksen pääroolin näyttelee roolissa uusi kasvo Leo Sjöman, joka tunnetaan muun muassa Lapua 1976 -elokuvasta. Ensimmäinen kausi nosti kierrokset korkealle, eikä kakkoskausi ole pettänyt faneja. Jack saa korvaavan lelun, joka ei hänelle kelpaa. Solar Filmsin tuottaman elokuvan ohjaa Tuukka Temonen. Kyseessä on PÄIVITYKSIÄ . Sinatra-elokuvan päärooliin on kiinnitetty Leonardo DiCaprio. UUSIA TULOKKAITA Elävän kuvan keskus ELKE ry tuo 10.5. Animaatio Mavka – Metsän laulu siirtyi viikon toiseen suuntaan, eli ei tule 26. marraskuuta. Taiteilijakuvaus Anselm aikaistui viikolla heinäkuun 5:nnestä kesäkuun 28:nteen. Kyseessä ei ole kannibalistinen zombilätistely, vaan ahdistus ja kauhu nousevat menetyksen ja surun tunteista, joita ihmiset joutuvat kohtaamaan sekä yhteiskunnan reaktiosta kuolevaisuuteemme. nähdään valkokankailla japanilaista urheiluanimea. Hänet muistetaan myös monista televisiosarjoista, kuten Syke, Roba ja Maria Kallio. 31.5. Sinatran toisena vaimona Ava Gardnerina nähdään Jennifer Lawrence. Kaikki neljä kertovat The Beatles -yhtyeestä. Ensimmäinen kertoo Jeesus Kristuksesta ja toinen Frank Sinatrasta. HARRY Potter -kirjoistaan tuttu J.K. Chan-Wookin tv-sovituksen julkaisuaikataulu ei ole vielä tiedossa. Kevin Costnerin uusi amerikkalainen eepos Horizon: An American Saga – Chapter 1 saa ensi-iltansa toukokuussa Cannesin elokuvajuhlilla. Viikonlopun kolmas uutuusensi-ilta on hienon Ystävät hämärän jälkeen -kauhutarinan kirjailleen John Ajvide Lindqvistin toiseen romaaniin perustuva Kuinka kuolleita käsitellään. TAAS AVARUUDESSA HUUDETAAN Dag Hammarskjöld oli niin taitava diplomaatti, että YK:n pääsihteerinä hän välitti rauhaa vaikka ilman käsiä! (Mikael Persbrandt) ENSIILTA 17. Jo vuonna 2011 alkaneessa mangassa seurataan kahta erilaista pelaajaa, jotka vastakkainasettelun jälkeen päätyvät samaan koulujoukkueeseen, jota pitäisi luotsata maineeseen ja kunniaan. heinäkuuta vaan 2. SAM Mendes puolestaan työstää neljää uutta elokuvaa. MARTIN Scorsesella on työn alla kaksi peräkkäin kuvattavaa elokuvaa. Nimiroolissa nähdään Ruotsin Mads Mikkelsen, Mikael Persbrandt. 17.5. The Christmas Pig kertoo Jack-pojasta, jonka siskopuoli heittää hänen suosikkilelunsa ulos autosta jouluaattona. Mikä meidän aikojemme kriiseistä on 50 vuoden päästä katsottuna merkittävin. Nyt se sovitetaan elokuvaksi. Heidän on lain ulkopuolella selvitettävä tapaus ja puhdistettava maineensa. Sarja tehdään englanniksi ja sen tuottaa Lionsgate. Rowling kirjoitti vuonna 2021 lastenkertomuksen Jouluposso (Tammi). VARES X on järjestyksessä jo kymmenes Vares-elokuva. marraskuuta keskiviikkolähtöön 27. Kaikkien elokuvien on määrä saada ensi-iltansa vuonna 2027. Samana päivänä kerrotaan YK:n kylmän sodan aikaisesta pääsihteeristä elokuvassa Hammarskjöld. Siitä voi lukea lisää sivulta 34. Viime vuonna meilläkin levitykseen päässyttä mainiota First Slam Dunk -koripalloleffaa seuraa nyt lentopallon maailmaan sijoittuvaan Haikyu!!-mangaan ja -animeen perustuva Haikyu!! The Dumpster Battle. MUUTOKSIA OHJELMISTOON Kuukauden muutokset ovat melko kosmeettisia. Meillä se saapuu teattereihin 28.6., jolloin Costner itse näyttelee pääosaa noin 15 vuotta kattavassa, Yhdysvaltojen sisällissodan aikoihin sijoittuvassa länkkärissä. Suomen ensi-iltaan Christopher Nolanin esikoisohjauksen, pienimuotoisen rikosjännärin Following. Wicked-musikaali teki perinteisen suurelokuvaliikkeen vaihtamalla perjantain 29
Nielsenin ohella Derek Jacobi palaa rooliinsa senaattorina. Sen ohjanneen James Watkinsin tähän asti paras elokuva on vuoden 2008 Eden Lake. 2025 Ensimmäinen julkistettu ensi vuoden ensi-ilta on 17.1. Saman päivän uutuuksia on romanttinen draamakomedia Fly Me to the Moon. Klaus Härön kirjoittama ja ohjaama elokuva kertoo suomalaisesta liikemiehestä ja hyväntekijästä, Abraham Stilleristä ( Ville Virtanen). on kuitenkin mahdollisuus katsastaa hänen ensimmäinen animaationsa, kun Robot Dreams saapuu valkokankaille. Tapahtuiko vuoden 1969 kuulento oikeasti. Älkää tuhlatko rahojanne siihen. Mika Hiltunuen @HiItunenMika Puhutaanko Civil Warista. Filmifestareiden ulkopuolella ei Suomessa juuri ole nähty Pablo Bergerin elokuvia kuten Torremolinos 73 tai Blancanieves. Anne Brunila @AnneBrunila Hämmästyttävää kyllä, näköjään Die Hardin, Punaisen lokakuun metsästyksen ja Predatorin ohjaaja John McTiernan on vierailulla Helsingissä Night Visions -festareilla. Se ja turkistarhauksen kieltäminen ovat näitä ikuisuus aiheita lainsäädännössä jotka eivät etene mihinkään. Full Metal Jacketin jälkeen ei ole tehty mitään elokuvaksi nimitettävän arvoista. Aivan järkyttävän paska leffa. Nolla tähteä. Käsittelee eläinkokeiden kieltämistä. Musta tää leffa oli ihan ihmeellinen sentristiplörö. 22.11. Järkevä menisi nukkumaan tuttuun viikkotapaan puolelta öiltä, mutta kun saa nukkua pidempään niin pitää vielä aloittaa leffa keskiyöllä. Sekä Ylen uutistenlukija että reportteri lausuivat elokuvan nimeksi ”priideitor” :D Jyrki Vainio @JyrkiVainio Miksi aikuinen ihminen tieten tahtoen sotkee vuorokausirytminsä viikonloppuisin. Se sijoittuu Yhdysvaltojen ja Neuvostoliiton 1960-luvulla käymän avaruuden valloituksen kilpajuoksun aikakauteen. Last of Usista lainataan post-apokalyptinen miljöö ja road movie -formaatti, jossa keskiöön asetetaan semi älytön nuoren tytön hahmo. Epäonnistuminen kun ei ole vaihtoehto, joten varasuunnitelmana on lavastaa onnistunut operaatio studioon. 26.7. on vuorossa Elämäni ensimmäinen päivä, joka vaikuttaa italialaisohjaaja Paolo Genovesen (Salaisuuksien illallinen, Jokainen haluaa jotain, Rakkauden supersankari) näkemykseltä Ihmeellinen on elämä -jouluklassikosta. Vain Scarlett Johansson ja Channing Tatum tietävät totuuden. Vaikka ohjaaja-käsikirjoittaja Ari Matikainen tunnettaneen parhaiten mainioista elokuvistaan Karpo ja Yhden tähden hotelli, ei sota ole hänelle tuntematon aihe, sillä hän on tehnyt myös dokumentin Sota ja mielenrauha. Hän tekee parhaansa auttaakseen juutalaisia, joita ollaan luovuttamassa natsi-Saksaan. 14.8. ELOKUVIEN ELOKUVIEN MAAILMA MAAILMA X:SSÄ X:SSÄ Suomessa kuvataan ulkomaisia elokuvia enemmän kuin koskaan. nähdään mielenkiintoinen dokumentti Tiedustelijat, jossa näyttelijä Joonas Saartamo ryhtyy tutkimaan isoisänsä elämää. 15.11. Toy Story 4:sta Oscarin voittanut Josh Cooley on tarttunut Transformers-universumin alkuperätarinaan. saadaan vihdoin jatkoa Ridley Scottin vuoden 2000 megamenestykselle Gladiator. Siinä nimittäin salaperäinen mies tarjoaa neljälle pohjakosketuksen kokeneelle ihmiselle mahdollisuuden nähdä, millainen maailma olisi ilman heitä. Uusia hahmoja ovat Denzel Washingtonin keisareille kaunaa kantavana entisenä orjana ja Pedro Pascal gladiaattoriksi tuomittuna sotilaskomentajana. Sen ikäraja oli meillä aluksi K-16, mutta se nostettiin yleisöpalautteen seurauksena K-18:ksi. nähtävä Ei koskaan yksin. 12.7. #lainsäädäntö Heidi-Maaria Leinonen @HeidiLeinonen ENSIILTA 12. ensi-iltansa saavasta avaruuskauhufanien sylkirauhaset aktivoivasta Alien: Romulus -elokuvasta voi lukea lisää edellisellä aukeamalla. Samana päivänä hyvin erilaista menoa tarjoaa Transformers One -animaatio. siitä nähdään Blumhouse-tallin tuottama Jenkki-versio. Uuden Speak No Evilin yhdessä pääosassa nähdään James McAvoy. Dialogittomassa elokuvassa koira rakentaa itselleen ystävän, mutta huolimaton vierailu hiekkarannalle pistää kaveruuden tauolle vuodeksi. Scott itse jatkaa tarinaa keskittyen Connie Nielsenin esittämän Lucillan nyt täysi-ikäiseen Lucius-poikaan, jota esittää Paul Mescal. Vuoden 2022 tanskalais-alankomaalainen Speak No Evil kuohutti tunteita. Tosin mies itse on puhunut peräti neljästä osasta. Mitä kaikkea ehtiikään sen aikana tapahtua kahden yksinäisen elämässä. AV-alan tuotantokannustin toimii: pienellä panostuksella saadaan isojakin kansainvälisiä tuotantoryhmiä Suomeen ja avataan mahdollisuuksia myös suomalaisille elokuva-alan ammattilaisille. Äänisuunnittelu oli kylä jees ja säikähdin teatterissa monesti (!) Viktoria Murskaja @sasori701gou En aio aivan lähitulevaisuudessa lakata puhumasta siitä, miten upea elokuva Civil War on Kalle Kinnunen @kallekinnunen Pakko kyllä myöntää, että tämä Blondin kosto 2 on kyllä todella kantaaottava elokuva. Episodi antoi elokuvalle viisi tähteä. Saartamo ei koskaan tavannut kaukopartioupseerina toiminutta Hannes Vehniäistä, eikä tästä perhepiirissä puhuttu. HEINÄKUUTA FLY ME TO THE MOON Costnerin vuosikymmeniä hautunut intohimoprojekti, jonka jälkimmäinen osa nähdään elokuussa. Scarlett Johansson on markkinointiihminen, joka ilmaantuu kapulaksi Channing Tatumin esittämän kuulentoa valmistelevan miehen rattaisiin. 13.9. Se kertoo, miten aseveljet Orion Pax ja D-16 muuttuvat verivihollisiksi Optimus Prime ja Megatron synnyttäen autobottien ja decepticonien keskenään taistelevien muodonmuuttajarobottien ryhmittymät. Lucius on edellisen elokuvan päähenkilön, Russell Crowen esittämän Maximuksen poika. #viikonloppu #nukkuminen #elokuvat Mikko Bergman @mikkobergman Kävin juuri katsomassa Civil War -elokuvan. 8 EPISODI 5/2024
ENSI-ILLAT TOUKOKUU-KESÄKUU EI KANNATA GOOGLETTAA KYSEISTÄ TAPAUSTA ENNEN KUIN SHARROCKIN ERINOMAINEN ELOKUVA ON KATSOTTU. Edith ( Olivia Colman) saa postissa useita kirjeitä, jotka sisältävät värikästä kieltä ja hurjia nimittelyjä. MARIA LÄTTILÄ ???. Mikäli Internet olisi keksitty 20-luvulla, Edith olisi saanut kuraa niskaansa Facebookin kommenteissa. Elokuva seuraa kahden naapurin välistä sotaa. Buckley on myös erinomainen Rosena. Sharrock tasapainottelee juonen sisältämää draamaa ja komediaa hyvin, ja Wicked Little Letters onkin oikeastaan elokuva sisäistetystä naisvihasta. INFO • Olivia Colman ja Jessie Buckley näyttelivät myös The Lost Daughter -elokuvassa (2021). Erityisesti Kirbylla ei juurikaan ole mitään tekemistä elokuvassa, vaikka Rosen parisuhde tummaihoisen miehen kanssa 20-luvulla olisi kestänyt enemmänkin tutkailua. toukokuuta THEA Sharrockin Wicked Little Letters perustuu oikeaan skandaalin, joka tapahtui Littlehamptonin kylässä Englannin etelärannikolla 1920-luvulla. Vaikka Wicked Little Letters sijoittuu yli sadan vuoden takaisiin tapahtumiin, se tuntuu harvinaisen ajankohtaiselta. Colmanin roolisuoritus on naulitseva ja monisävyinen. Rose ei ole ihan yhtä perusteellisesti kirjoitettu hahmo, mutta Buckley tuo elokuvaan paljon kaivattua potkua kapinallisena äitinä, joka pelkää menettävänsä lapsensa, mikäli hänet todetaan syylliseksi kirjeiden lähettämiseen. Edith on vaikea rooli, sillä on vaikea kannustaa näin kankeaa ja heiveröistä hahmoa, mutta Colman tuo Edithin sisäisen taistelun hyvin esille. • Tarinassa esiintyvä naispoliisi on 1920-luvulle sijoittuvassa tarinassa melko tuore tapaus, sillä Britanniassa nimitettiin naiskonstaapeleja virkaan ensimmäistä kertaa vuonna 1915. Sharrockin elokuva on erinomaisen hauska elokuva, mutta sen teemat jäävät mietityttämään vielä pitkään lopputekstien jälkeen. Poliisinainen Gladys ( Anjana Vasan) ei kuitenkaan usko Rosen olevan kirjeiden takana. Jonny Sweetin käsikirjoitus kuitenkin pettää elokuvan miehet. Vihapuhetta sata vuotta ennen somea WICKED LITTLE LETTERS ISO-BRITANNIA / YHDYSVALLAT / RANSKA 2023 OHJAUS Thea Sharrock KÄSIKIRJOITUS Jonny Sweet PÄÄOSISSA Olivia Colman, Jessie Buckley, Timothy Spall, Anjana Vasan, Malachi Kirby GENRE Draama IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 40 min ENSI-ILTA 3. Edith epäilee, että kirjeiden takana on hänen naapurinsa Rose. • Vaikka elokuva perustuu oikeasti tapahtuneeseen Littlehamptonin kirjeskandaaliin, elokuvaa ei ole kuvattu Littlehamptonissa vaan sen lähiseuduilla sijaitsevissa yhteisöissä. 10 EPISODI 5/2024. Timothy Spall on vaikuttava Edithin tyrannimaisena isänä ja Malachi Kirby olisi varmasti mielenkiintoinen Rosen poikaystävänä, mutta Sweetin käsikirjoitus ei anna kummallekaan näyttelijälle heidän taitojensa arvoista materiaalia. Edith lukee kirjeitä kyyneleet silmissä ja pohtii, onko niissä kuitenkin jotain totuuden perää, onko hän sittenkin vanha, tissitön nauris. Nuori ja villi Rose ( Jessie Buckley) on kiroileva yksinhuoltajaäiti, joka tapailee tummaihoista miestä ja viettää usein aikaa paikallisessa juottolassa. Colman on mainiossa vedossa Edithin roolissa. Buckley onnistuu tuomaan paljon nyansseja rooliin, josta ei niitä löydy käsikirjoituksen osalta. Wicked Little Letters on simppeli elokuva. Ensimmäisen maailmansodan aikana naiset pääsivät hoitamaan aikaisemmin yksinomaan miehisiksi katsottuja ammatteja. Edith on uskonnollinen nainen, joka asuu edelleen kotona isän ja äidin helmoissa, joten kirjeiden rumat sanat kauhistuttavat häntä. Ei kuitenkaan kannata googlettaa kyseistä tapausta ennen kuin Sharrockin erinomainen elokuva on katsottu, sillä loppuratkaisun tietäminen vie elokuvalta pohjaa. Kaupunkikuvat ovat Arundelista ja merenrantakohtaukset Worthingistä. Elokuvan taika piilee Colmanin ja Buckleyn dynamiikassa, ja kyllähän mitä ihmeellisimpiä ja kekseliäitä loukkauksia sisältävä elokuva huvittaa aina. Olivia Colman ja Jessie Buckley loistavat elokuvan pääosissa. Thea Sharrockin Wicked Little Letters on loistavan irstas kuvaus oikeasta skandaalista
??. ??. ?. ???. ???. ???. 5/2024 EPISODI 11. "Kyllä, Anthony Hopkins näytteli Isä-elokuvassa Oscarin arvoisesti, koska halusi oikeasti unohtaa sinut!" Jessie Buckley järkyttää puheillaan Olivia Colmania. ??. >> ENSIILLAT 16 14 12 15 16 15 16 15 13 14 10 ABIGAIL BAMSE JA MAAILMAN PIENIN SEIKKAILU CHALLENGERS DARIO ARGENTO: PANICO THE FIRST OMEN HURJAPÄÄT RENKAILLA PALIMPSESTI – OHITA INTRO PERHOSSEIKKAILU RHEINGOLD – PUHDASTA KULTAA SPY X FAMILY CODE: WHITE WICKED LITTLE LETTERS ??. ??. ???. ??
INFO • Luca Guadagninon ensimmäinen Suomessa valkokangaslevitykseen päässyt elokuva oli vuoden 2009 Rakkautta italialaisittain. Guadagnino ohjaa elokuvaa raskaalla kädellä, ja Trent Reznorin ja Atticus Rossin jyskyttävä musiikki uhkaa hukuttaa kohtausten hennommat nyanssit alleen. Guadagninon elokuvalle on vaikea tehdä oikeutta pelkkien sanojen kautta; se täytyy kokea itse. Eroottista pallottelua ITALIALAINEN elokuvaohjaaja Luca Guadagnino tunnetaan hekumallisista, eroottisesti latautuneista elokuvistaan. O’Connor ja Faist ovat myös vaikuttavia rooleissaan, mutta Zendaya on elokuvan todellinen tähti. Molemmat iskevät silmänsä Tashi Duncaniin ( Zendaya), tennismaailman ihmelapseen, jolla on loistelias tulevaisuus edessään. Challengers hyppii nykypäivän ja menneisyyden välillä. huhtikuuta CHALLENGERS Zendaya tajuaa, että Mike Faist ja Josh O'Connor tarvitsevat valmennusta muussakin kuin tenniksessä. Vuosia myöhemmin Tashi on naimisissa Artin kanssa, joka ei ole voittanut yhtäkään tennisottelua pitkään aikaan. Menneisyyden tapahtumat paljastavat kolmikon mielenkiintoisen, jännittävän dynamiikan, eikä Artin ja Patrikin tennismatsissa enää olekaan kyse vain pelkästä tenniksestä. Patrick ( Josh O’Connor) ja Art ( Mike Faist) ovat parhaita ystävyksiä, jotka pelaavat parina tennistä. MARIA LÄTTILÄ ???. Tashi on usein kylmä, laskelmoiva ja jopa julma mutta myös lumoava. Tashi dominoi vastustajiaan tenniskentällä mutta onnistuu myös kietomaan sekä Artin että Patrickin pikkusormensa ympärille. Zendaya oli hieman yllättäen myös Dyyni: Osa kaksi -elokuvan sydän, mutta Challengers haastaa näyttelijättären uudella tavalla. Guadagninon uusi elokuva tuntuu täysin erilaiselta. Zendayasta on kuoriutunut yksi Hollywoodin valovoimaisimmista tähdistä, ja Challengers antaa näyttelijättärelle vihdoin hänen arvoisensa mehukkaan roolin. Tashi kuitenkin loukkaa polvensa vakavasti, mikä lopettaa hänen uransa. Call Me By Your Name oli herkkä kuvaus ensirakkaudesta, Suspiria oli taianomainen kauhuelokuva, ja ohjaajan edellinen elokuva Bones and All oli sekin erityisen romanttinen elokuva. Burroughsin Queerista sekä elokuvat Separate Rooms ja Burial Rites. Challengers on elokuvana päihdyttävän kiehtova palapeli, jossa ei ole yhtään ylimääräistä tai turhaa kohtausta, vaan jokaisella kohtauksella on tarkoitus. • Sen jälkeen meillä on nähty kaikki hänen elokuvansa: A Bigger Splash (2015), Call Me by Your Name (2017), Suspiria (2018) ja Bones and All (2022). Art päätyy kuitenkin ottelemaan Patrickin kanssa Tashin seuratessa matsia kentän laidalta. Guadagninon elokuva ei toimisi läheskään niin hyvin kuin se toimii, mikäli elokuvan olisi ohjannut pelokkaampi ohjaaja ja sen pääosissa ei olisi näin uskaliaita näyttelijöitä. 12 EPISODI 5/2024 ENSI-ILLAT. Miesten välinen kilpailu on harvinaisen jännittävää. YHDYSVALLAT 2024 OHJAUS Luca Guadagnino KÄSIKIRJOITUS Justin Kuritzkes PÄÄOSISSA Zendaya, Josh O’Connor, Mike Faist GENRE Draama IKÄRAJA 12 KESTO 2 t 11 min ENSI-ILTA 26. Challengers on myös monin tavoin elokuva eroottisesta halusta ja kaipuusta sekä myös kunnianhimosta – niin tenniskentällä kuin sen ulkopuolellakin. Challengers on kuitenkin ensiluokkainen, tyylikäs elokuva. Sitä ennen hän oli tehnyt lyhytelokuvia, dokumentteja ja kaksi pitkää fiktioelokuvaa. Luca Guadagninon tennisdraama Challengers on vuoden seksikkäin ja tyylikkäin elokuva, josta ei puutu jännitystä tai erotiikkaa. Challengers on Guadagninon seksikkäin elokuva, mutta elokuva on yllättävän kesy seksin osalta. • Challengersin jälkeen Guadagninolla on tuotantoputkessa viisi uutta elokuvaa: Call Me by Your Name -jatko-osa, uusi filmatisointi William Goldingin Kärpästen herrasta, sovitus William S. Challengers sijoittuu tenniksen jännittävään maailmaan, mutta se ei silti ole mikään perinteinen urheiluelokuva. Kyseessä on huomattavasti kypsempi rooli näyttelijättärelle, joka on usein esittänyt teini-ikäisiä hahmoja
Äidin näkökulma saattaisi olla hyvinkin toisenlainen. Monista elämäkertaelokuvista poiketen rikoksen polulle liukuvan pakolaispojan tarinassa on vetoa taitavan ohjaajansa ja hyvien näyttelijöidensä ansiosta. Eghbalin onnistuu paeta vaimonsa kanssa Irakin puolelle. Luultavasti asiat ovat menneen suurin piirtein elokuvan esittämällä tavalla. SAKSA / ITALIA / ALANKOMAAT 2022 OHJAUS Fatih Akin KÄSIKIRJOITUS Fatih Akin, Giwer Hajabi, perustuu Hajabin omaelämäkertaan PÄÄOSISSA Emilio Sakraya, Hüseyn Top, Arman Kashani, Sokol Faghani GENRE Elämäkerta / rikos IKÄRAJA 16 KESTO 2 t 18 min ENSI-ILTA 26. Rikollinen ura lähtee liikkeelle pornoelokuvien kopioimisella ja myymisellä koulukavereille, siitä eteenpäin hashiksen myymiseen ja aina kovempiin juttuihin. Kunnioitetusta asemastaan johtuen perhe pääsee pakolaisina Pariisiin. Giwarista ei isänsä harmiksi ole klasaripojaksi. Pari vuotta valmistumisensa jälkeen Suomeen tuotu Rheingold – Puhdasta kultaa perustuu tosielämään, kuten Giwar ”Xatar” Hajabi on tarinansa kertonut. Toki riippuen keneltä kysyy. Kaiken kaikkiaan tarinan parissa viihtyy, vaikka reilun kahden tunnin ja vartin kestosta olisi voinut löytyä tiivistämisen varaa. Kun Irakin diktaattori Saddam Hussein aloittaa raa’an kampanjan maan kurdeja vastaan, pariskunta joutuu vankilaan, jossa Giwar syntyy. ELOKUVAN keskushenkilö on iraninkurdilaista alkuperää oleva Giwar Hajabi. Onneksi hyvä ystävä tuntee rikollispomon, joka selvittää tilanteen jättäen samalla Giwarin kiitollisuudenvelkaan. Giwar saa oppia, kuinka pärjätä kadulla koviksia vastaan. Hänen isänsä Eghbal johtaa sinfoniaorkesteria ylellisessä palatsissa, kun vallankumous keskeyttää konsertin. Räp kiinnostaisi enemmän, mutta samalla lähiön karu todellisuus näyttäytyy rujona. Sieltä he muuttavat Bonniin. Sitten tapahtuu se kultaryöstö. huhtikuuta RHEINGOLD – PUHDASTA KULTAA ON HYVÄ OLLA Ehkä Suomen paras leffapodcast JOUNI VIKMAN • JUSSI HUHTALA • NIKLAS TIRKKONEN ENSI-ILLAT. Hänen edellinen elokuvansa oli rujon groteski Kultainen hansikas (2019), joiden välissä hänen elokuviensa taso hieman vaihtelee. HANNU LIEKSO ???. Ura räpmusiikin parissa sekä aikuiseksi kasvanut naapurintyttö houkuttaa. Giwar pestautuu yökerhon ovimieheksi mutta tulee tallanneeksi turhan isoille varpaille. Saksanturkkilainen Fatih Akin teki kansainvälisen läpimurron elokuvallaan Suoraan seinään. Ajassa hyppivä tarina alkaa jo ennen Giwarin syntymää Iranissa vuonna 1979. Vankilatuomio saa Giwarin jonkinlaisille raiteille, ja hän päättää lähteä Amsterdamiin opiskelemaan musiikkibisnestä
JÄLLEEN saamme nauttia Rune Andréassonin maailman vahvimmasta nallesta, Bamsesta kertoviin sarjakuviin perustuvasta piirroselokuvasta. Kumpikaan ei tiedä adoptiotytär Anyan telepaattisista voimista, joilla tämä ainoana tietää kaikkien perheenjäsenten salaisuudet. Kaiken lisäksi uhka on Loidin naiskollega, joka tietty on lääpällään agenttiimme. Hän ei tiedä, että hänen Yor-vaimonsa on ammattitappaja, jolle perhe on myös tervetullut peite. Konsepti sisältää siis potentiaalia moneen suuntaan, ja siitä saadaankin mukavasti irti mehuja yksityisten ja valtioiden välisten kuvioiden sekoittuessa eri tasoilla. Maailman pienin seikkailu ei kuitenkaan saa mikrokosmoksestaan irti ihan niin paljon kuin olisi voinut kuvitella. Nimen Loid Forger ottanut vakooja yrittää säilyttää rauhaa kahden valtakunnan välillä, ja on sitä varten perustanut peiteperheen. Kuinka ollakaan, perheen lemmikkikoiralla on sille tehtyjen kokeiden ansiosta ennaltanäkemisen kyky. Pieni ja reipas Nalle-Maija juo erehdyksessä Kilpisen kehittämää ”mehua”, joka kutistaa hänet hyönteisen kokoiseksi. Pystyvätkö niittyä asuttavat pikkuolennot yhdessä Bamsen ja Nalle-Maijan kanssa pelastamaan sen edes jymyhunajan avulla. Toistensa taustoista tietämättömän tai motivaatioita muuten täysin ymmärtämättömän uusperheen sisäiset synergiat ja ulkoiset toimintaseikkailut yhdistyvät huvittavaksi vaikkakin vähän kaavamaiseksi viihteeksi. Spy X Family Code: White kuitenkin selittää konseptinsa tiiviisti mutta maallikollekin selkeästi heti elokuvan alussa. Kutistumisseikkailut yleensä toimivat, niin myös tässä lapsiystävällisessä tapauksessa. Kutistumisteemasta ei tule mieleen oikeastaan kuin vain hyviä ja viihdyttäviä elokuvia. Edellisten osien – Rosvokaupunki, Noita-akan tytär, Jymykello ja Tulivuorisaari – tapaan ohjauksesta vastaa Christian Ryltenius. Siitä päästäänkin homman pahimpaan kompastuskiveen, täkäläisittäin erittäin kaavamaisiin sukupuolinäkemyksiin. Loid saa satunnaisista oudoista tuntemuksista huolimatta olla jäyhä ja asiallinen perheenisä. Harmillisesti rahaa rakastava Kroisos Myyrä on juuri tuolloin päättänyt päällystää hyötykäyttöön nalleperheen rakastaman luonnonniityn. Toiminnalle mukavaa kontrastia tuo Loidin ja Yor peitetehtävässä kehittyvä vastuuntunto muista perheenjäsenistä, johon alkaa olla sekoittumassa muitakin outoja tunteita. Eniten kuitenkin harmittaa, ettei yhteen sivurooliin ole saatu suomalaista poliitikkoa. Kovin paljon sen potentiaalista ei kuitenkaan saada irti. Pöhköimmilläänkin Spy X Family toimii, koska naurettavaa toimintaa vedetään vakavissaan, koska se on sitä hahmoille. Ja ei, tuulimyllyt eivät luo tuulta. GEKIJÔBAN SPY X FAMILY CODE: WHITE JAPANI 2023 OHJAUS Kazuhiro Furuhashi, Takashi Kitagiri KÄSIKIRJOITUS Ichiro Ôkouchi, Tatsuya Endo AÄNIROOLEISSA Takuya Eguchi, Saori Hayami, Atsumi Tanezaki GENRE Animaatio / toiminta / komedia IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 51 min ENSI-ILTA 26. Yorin maailma sen sijaan uhkaa romahtaa, kun hän epäilee peitemiestään uskottomuudesta. Tällä kertaa kahdessa tasossa kulkeva seikkailu tapahtuu aivan sankareiden takapihalla. huhtikuuta SPY X FAMILY CODE: WHITE 14 EPISODI 5/2024 ENSI-ILLAT. JOUNI VIKMAN ??. Kun Kilpisen siivoojarobotti vielä lakaisee mini-Maijan ulos talosta, on soppa valmis. Matkan varrella Anya onnistuu kuitenkin sotkeutumaan sotaa lietsovan armeijakunnan suunnitelmiin, mistä seuraa yhteenottoja maalla ja ilmassa, valtavia ilma-aluksia, tulitaisteluita ja pysäyttämättömiä kyborgeja. JOUNI VIKMAN ??. toukokuuta BAMSE JA MAAILMAN PIENIN SEIKKAILU VALKOKANKAILLEMME saapuvan japanilaisen animaatioelokuvan taustalla on yleensä jo pitkä manga-julkaisujen ja anime-sarjojen historia. Tilanteen selvittyä muille juo myös Bamse kutistusainetta voidakseen etsiä tytärtään tallomatta tätä. Nyt perhe matkaa kuuluisan jälkiruoan syntyseuduille, koska Anyan menestyminen koulun kokkikurssilla edistäisi Loidin pyrkimyksiä. Vaikka luonnon säilyttäminen on tärkeä asia, sille olisi voinut keksiä parempia perusteluja kuin se, että supervoimainen luonnonsuojelija pystyy antamaan inhalle kapitalistille turpiin. Sekä kakan jumala ja vessanpönttöpuutarha... BAMSE OCH VÄRLDENS MINSTA ÄVENTYR RUOTSI 2023 OHJAUS Christian Ryltenius, Johanna Bergenstråhle KÄSIKIRJOITUS Calle Marthin, Mikael Syrén, Johanna Bergenstråhle SUOMENKIELISISSÄ ÄÄNIROOLEISSA Matti Ristinen, Menni Sinisalmi, Antti Timonen GENRE Animaatio / perhe / seikkailu IKÄRAJA Sallittu KESTO 1 t 5 min ENSI-ILTA 8. Ruotsin entinen pääministeri Carl Bildt, tunnettu Bamse-fani, tekee nimittäin alkuperäisellä ääniraidalla ihastuttavan itseironisen roolin hyönteisenä, joka viilaa julkilausumien sanamuotoja sillä välin, kun muut jo taistelevat niittynsä puolesta. Opetukselliset ja kasvatukselliset mahdollisuudet jäävät myös puolitiehen. Kukaan ei kuule eikä näe pikkiriikkistä nalletyttöä, mutta onneksi kutistuminen auttaa ymmärtämään ruohonjuuritason olentoja, joiden joukosta löytyy uusia ystäviä – tosin myös vaarallisiakin olentoja. Hän ei vain aina täysin ymmärrä niitä, ja näkee aikuisten salaisiin tehtäviin vaikuttamisen ensisijaisesti perheen säilyttämisen keinona
Antropomorfisten eläinten maailmassa elävä päähenkilö on hidaslori, koska mikäpä olisi hauskempaa kuin eläin, jonka nimessä on sana hidas ja joka haluaa ajaa nopeasti. Kaksikko ollaan jättämässä kotikonnuille, mutta he juonivat itsensä mukaan vaellukselle, koska maasta se pienikin ponnistaa eikä koiraa ole karvoihin katsominen ja mitä näit opettavaisia teemoja onkaan. Elokuvan teemat horjahtelevat ja animaatiokin on melko tönkön muovista. Dokkari antaa siis melko yksipuolisen kuvan Argentosta eikä oikeastaan paljasta mitään uutta. Aikuisille pitäisi riittää sisällöksi bongata viittauksia tekijöiden omiin suosikkeihin kuten Hanna-Barberan Wacky Races -piirrossarja ja Kanuunankuularalli-elokuva. Argento kertoo anekdootteja elämästään samalla, kun muun muassa tyttäret Asia ja Fiore, entiset siipat ja sisko Floriana sekä Michele Soavi, Lamberto Bava, Claudio Simonetti, Gaspar Noé, Guillermo del Toro ja Nicholas Winding Refn kehuvat kilvan italialaisen elokuvan elävää ikonia. Kovin selvästi tärkeää ekologista sanomaa ei tuoda esille. Matkan varrella kohdataan ruokapulan ja luonnonvoimien ohella lintuja, jotka tiedostavat olevansa elokuvan pahiksia, koska haluavat syödä parven. Päähenkilöt ovat Robin, jonka molemmat siivet eivät ole täysin kehittyneet, sekä Martti, joka ei ole vielä kehittynyt toukasta perhoseksi. He värväävät avukseen suositun Jennikan, jolla on omat salaiset heikkoutensa. Se on kuitenkin pakkokatsottavaa kauhufriikeille. ??. Ralliin osallistuu myös merihevospariskunta, koska tekijät lienevät nähneet lajista kertovan Avara luonto -jakson ja heidän mielensä on räjähtänyt: ”Vau, uros on raskaana! Tämä pitää saada mukaan elokuvaan!”. Asiaan tietysti kuuluu, että aikaisemmin pystyvä ja itsenäinen femme fatale -rallitähti muuttuu tunteensa tunnustettuaan hiljaiseksi takapenkkiläiseksi. JOUNI VIKMAN 5/2024 EPISODI 15 ENSI-ILLAT. Ja miksipä ei samalla tehdä toisesta kaahailuparista siamilaisia kaksosia. Ihmisiä – tai perhosia – ne suositut teinitkin ovat. Eipä kukaan muu kuin tytär Asia uskalla kertoa mitään negatiivista melko omintakeisesta elokuvantekijästä, mutta isän ja tyttären suhde onkin tunnetusti ollut kohtalaisen myrskyinen. NIKO IKONEN GENEERISESSÄ kaahauksessa sankari lyö pahiksen kanssa vetoa voitosta kisassa, jossa panokset ovat henkilökohtaisia ja säännöt tehty rikottaviksi. Robinin, Martin ja Jennikan on keksittävä, miten pelastaa kaikki maan perhoset. VUONNA 2019 italialaisesta genre-elokuvien tekijä Lucio Fulcista Fulci for fake -dokumentin ohjenneen Simone Scafidin uutuusdokkari on melko pintapuolinen viilto giallo-mestari Dario Argenton uraan ja elämään. Pitkälle matkalle lähtevää parvea uhkaa ihmisten aiheuttama ravintokasvien katoaminen. Juonen korvaa itsekritiikittömien tekijöiden mielestä hauska nippu sekalaisia ideoita. Hahmot ovat kuitenkin perheen pienimmät huomioiden selkeästi erottuvia ja värikkäitä, ja jännityksen taso pysyy tasaisena mutta siedettävänä. Muuttuupa meno välillä A-ha-yhtyeen Take on Me -musiikkivideoksikin! ?. ??. Ja tietysti kiltin päähenkilön on rakastuttava, koska lapsillekin suunnatussa seikkailussa samaan demografiaan kuuluvien, eri sukupuolta edustavien hahmojen kuuluu tehdä niin. Scafidi on Argenton mukana hotellissa, jossa elokuvantekijälegenda yrittää kirjoittaa seuraavaa elokuvaansa. JOUNI VIKMAN HURJAPÄÄT RENKAILLA OHJAUS Ross Venokur ÄÄNIROOLEISSA Henri Piispanen, Juha Varis, Mimosa Willamo OHJAUS Simone Scafidi GENRE Dokumentti DARIO ARGENTO: PANICO OHJAUS Sophie Roy ÄÄNIROOLEISSA Jon-Jon Geitel, Sonja Pajunoja, Emma Louhivuori PERHOS SEIKKAILU KANADALAIS-SAKSALAINEN animaatio kertoo Pohjois-Amerikassa miljoonaparvina vaeltavista monarkkiperhosista – tosin resurssit ovat sallineet vain parinkymmentä hyönteistä, mikä tietysti on järkevää päähahmoihin keskittymisen kannalta
Tunnelma pysyy tiiviinä mysteerien avautuessa, vaikka Ennustuksen nähneet toki tietävät, mihin kaikki on vääjäämättä johtamassa. Tellu tuntuu eläneen näkymättömän elämän, jonka kipupisteitä pystyy arvailemaan. Erilaisuuksistaan huolimatta kaksikko onnistuu tukemaan ja täydentämään toisiaan kehittäen erikoislaatuisen ystävyyden. Elokuvan päätteeksi tuntee kuitenkin katsoneensa verihattaraa: kevyttä hetken huvia, joka ei haihduttuaan jätä kovin paljon tunnejälkiä. Hän antaa hetkien ja näyttelijöiden puhua ilmein, elein ja läsnäoloin täyttämättä ilmatilaa selittävällä dialogilla. Ainut harmin paikka on, että katsoja on ehtinyt rakastua edellisen esittämään versioon. Onneksi henkilökaaret pitävät fokuksen kiehtovissa hahmoissa. On aina mukavaa, kun Suomen valkokankaille saapuu hyvin tehtyä, estotonta roiskuttelua. Mielipiteitä jakanee varmasti myös sen vahva nojaaminen nunnakauhu-alagenreen, kun alkuperäiselokuva edustaa niin selkeästi ”pelottava lapsi” -konseptia. JOUNI VIKMAN PALIMPSESTI – OHITA INTRO OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Hanna Västinsalo PÄÄOSISSA Leo Sjöman, Riitta Havukainen, Emma Kilpimaa, Antti Virmavirta OHJAUS Arkasha Stevenson PÄÄOSISSA Nell Tiger Free, Ralph Ineson, Nicole Sorace, Sônia Braga THE FIRST OMEN OHJAUS Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett PÄÄOSISSA Melissa Barrera, Alisha Weir, Dan Stevens ABIGAIL JOUKKO konnia on palkattu sieppaamaan ökyrikkaan miehen 12-vuotias ballerinatytär. Västinsalo sekoittaa vakavaan pohdiskeluun sopivasti huumoria ja koskettavuutta. Samalla Abigail liukuu sujuvasti kevyehköstä keikkaleffasta ylenpalttisesti roiskuttelevaksi toimintakauhuksi. Kohta veri ja ruumiinosat alkavat lennellä, ja konnajoukko tajuaa olevansa jumissa sadistisen tappajan kanssa. Toisilleen entuudestaan tuntemattomat, eri taitojensa vuoksi keikkaan valitut kidnappaajat alkavat rentoutua ja heimoutua. ??. Abigailin piiloleikki isossa kartanossa muistuttaa hyvällä tavalla ohjaajakaksikon vuoden 2019 mainiota Ready or Not -kauhukomediaa. Esiosatarina syventää kiinnostavasti Ennustuksen mytologiaa esimerkiksi tarjoten yhteiskunnallisen motiivin Antikristuksen halajamiselle. ??. Katsoja huomaa jännittävänsä heidän puolestaan, vaikka hetki sitten he olivat inhoja lapsenkaappaajia. Elokuva lähtee viime metreillään ampumaan yli digitaalisuutensa kanssa, mutta näkemään päästään myös eräs kaikessa karmeudessaan vaikuttava kehokauhukohtaus, joka pistää genren kokeneemmankin katsojan hieraisemaan silmiään. Kunnes paljastuu, ettei kaapatun tytön isä olekaan ihan kuka tahansa, vaan urbaanin legendan mittasuhteet saanut alamaailman pomo ja kulissien takainen narujen vetelijä. Katsoja saa tilaa oivaltaa ja arvailla hiljalleen avautuvia motivaatioita. Hanna Västinsalo keskittyy kuvaamaan maagisrealistisesti kahta ihmistä, jotka reagoivat uuteen tilanteeseensa. ON keksitty tapa kääntää vanhenemisen prosessi. Kumpikin suhtautuu saamaansa uuteen mahdollisuuteen omalla tavallaan. ???. Vaikutteita on selkeästi otettu Kirottu-universumin Nunna-teoksista, mutta mukaan mahtuu onneksi myös muutamia näyttäviä originaaleja kuvia. Hoitoon on valittu joukko vanhuksia, joista tarkennetaan kahteen. Free eläytyy toimivasti hahmonsa tiettyyn sinisilmäisyyteen mutta ei myöskään kompastele synkempiin osuuksiinsa. Siellä hänelle kuitenkin paljastuu pahaenteinen salajuoni, joka tähtää Antikristuksen syntymiseen. JOUNI VIKMAN PIAN nunnalupauksensa antava Margaret (Game of Thronesista tuttu Nell Tiger Free) aloittaa työt roomalaisessa kirkon orpokodissa. The First Omen kopioi hieman turhauttavasti joitain Ennustuksen tunnistettavimmista kohtauksista. Konnakopla hahmotellaan muutamalla yleistävällä ominaisuudella, mutta se toimii. Ryppyjen silotessa hahmojen näyttelijät vaihtuvat. Juhani on elänyt pitkään rakastavassa suhteessa nyt vakavasti sairaan vaimonsa kanssa. Piilopaikkakin lunnasrahojen odottelua varten on hoidettu syrjäisestä, valtavasta kartanosta. IRA HURSKAINEN 16 EPISODI 5/2024 ENSI-ILLAT
????. ???. Zendayan esittämän valmentajan miehen (Mike Faist) ja ex-poikaystävän (Josh O'Connor) ottelussa on kyse enemmästä kuin yksittäisen pelin voittamisesta. ???. ???. ????. ??. ???. ???. SURKEA PUNAISELLA MERKITYT ELOKUVAT OVAT ENSI-ILTAVUOROSSA 4,57 4,50 4,50 4,17 4,00 4,00 4,00 4,00 3,86 3,75 3,75 3,67 3,60 3,60 3,50 3,40 3,33 3,33 3,25 3,20 3,00 3,00 3,00 2,80 2,80 2,40 2,40 2,00 5/2024 EPISODI 17. ??. ???. ????. ????. ???. ??. ????. ?. . ??. ???. ???. ??. ???. ??. ?. KE SK IA RV O POIMINTOJA OHJELMISTOSTA CHALLENGERS Luca Guadagninon tenniksen maailmaan sijoittuva uutuus ei ole mitään tyhjänpäiväistä pallottelua. ???. ??. Varoitus: elokuvaa ei kannata mennä katsomaan nälkäisenä! TOIMITUKSEN SUOSIKIT TOIMITUKSEN SUOSIKIT -taulukon avulla voit tutkia lehdessä uutuuselokuvia arvostelleiden toimittajien tähdityksiä uusille ja ajankohtaisille elokuville. ???. ??. ????. ??. ??. ??. ???. ??. ??. ???. ?. ?. ???. ???. ???. ??. ??. ???. ???. ???. ??. ??. ???. ?. ??. ????. ???. ???. ???. ????. ??. ???. ???. ??. ???. ???. ????. MESTARITEOS ???. ???. ?. ERINOMAINEN ??. ?. ?. ??. NIKLAS TIRKKONEN MARIA LÄTTILÄ JUSSI HUHTALA JOUNI VIKMAN IRA HURSKAINEN HANNU LIEKSO NIKO IKONEN POOR THINGS ALL OF US STRANGERS SANTA SANGRE PAST LIVES CHALLENGERS CIVIL WAR THE FALL GUY KUNG FU PANDA 4 DYYNI: OSA KAKSI LUVATTU MAA LUCA PRISCILLA MAY DECEMBER MYRSKYLUODON MAIJA RHEINGOLD – PUHDASTA KULTAA MONKEY MAN LUPIN III – CAGLIOSTRON LINNA MADELEINEN PARIISI BACK TO BLACK ABIGAIL PALIMPSESTI – OHITA INTRO ONE LIFE LA CHIMERA – SIELUJEN AARTEET THE FIRST OMEN GODZILLA X KONG: THE NEW EMPIRE GHOSTBUSTERS: FROZEN EMPIRE THE BEEKEEPER KYLLÄ ISÄ OSAA -ELOKUVA ???. ???. ???. ?. ??. ???. ???. ???. ????. ??. ?. IMMACULATE – TAHRATON ”Taasko lisää nunnakauhua?” voisi joku kysyä. ????. ???. TIE SYDÄMEEN Anh Hung Tranin kirjaimellisesti herkullisessa uutuusdraamassa Juliette Binoche esittää ex-miehensä Benoît Magimelin kanssa 1889 luvun ruokaintoilijaa ja kokkia, jotka jakavat niin keittiön kuin sängyn. ???. . ???. ??. ??. ???. ???. ???. ???. ??. ??. ?. ???. ???. ???. ????. ???. ???. ???. ???. ??. ??. ???. Immaculate – Tahraton on kuitenkin tutuista elementeistään ja säikyttelyistään huolimatta tehokasta kauhua, jonka pääosassa nähdään Euphoria-sarjasta ja tuoreesta Anyone But You -romkomista tuttu Sydney Sweeney. ???. ??. PUUTTEELLINEN . ???. ?. ?. ??. THE FALL GUY Emily Blunt ja Ryan Gosling pistävät parhaan komediavaihteen silmään toimintakomediassa, jossa tositoimiin palaava stunttinäyttelijä palaa vanhoihin hommiin, mutta joutuukin selvittämään elokuvansa kadonneen päätähden (Aaron Taylor-Johnson) mysteeriä. ??. ??. ??. ???. ???. ??. ???. ????. ??. ??. ??. KELPO ?. Taulukon tarkoitus on antaa laajempaa kuvaa yksittäisen elokuvan arvioijan yleisestä elokuvamausta ja auttaa löytämään omaa makua vastaava arvioija. ???. ??
Niissä näkökulma annetaan älykkäälle ja hyväntahtoiselle Caesar-apinalle, joka näkee ihmiskunnan taantuvan varjoihin apinoiden alkaessa yhteistyössä nousta uudeksi hallitsevaksi lajiksi. – Se tuntui historialliselta spektaakkelilta. Satoja vuosia Caesarin jälkeen Apinoiden planeetalla alkaa uusi aikakausi, kun tyrannimainen apinajohtaja alkaa luoda omaa imperiumiaan. Se oli ensikosketukseni scifiin, ja loppuratkaisu räjäytti tajuntani. Ball halusi tarinalle myös uuden, seikkailullisemman sävyn. Uuden tarinalinjan avauksen ohjaajaksi pestattiin Wes Ball, joka oli saanut menestystä kolmella Labyrintti-elokuvallaan. – Minua ei olisi kiinnostanut tehdä elokuvaa Caesarin pojan seikkailuista, vaikka niistä saisikin aikaiseksi hienon tarinan. Heidän elokuvansa käsittelivät scifi-konseptin sisällä inhimillisiä teemoja luokkayhteiskunnasta, rodusta ja ihmisyyden merkityksestä. Se sai kiinnostumaan maailmanlopun visioista, Ball muistelee. Jo 1960-luvulla alkanut Apinoiden planeetta -saaga koki uuden tulemiseen elokuvien Apinoiden planeetan synty (Rise of the Planet of the Apes, 2011), Apinoiden planeetan vallankumous (Dawn of the Planet of the Apes, 2014) ja Sota apinoiden planeetasta (War for the Planet of the Apes, 2017) muodostamalla trilogialla. Ajassa matkaava astronautti putoaa hieman keskiaikaiselta tuntuvaan maailmaan, jota apinat hallitsevat. Ei kuitenkaan kestänyt kauan, kun Ball alkoi miettiä aivan uutta tarinaa ja uusia hahmoja. En silti olisi halunnut jättää huomiottakaan Matt Reevesin ja Rupert Wyattin trilogiassa kehittämiä asioita. Ball ei silti ollut kovin innostunut, kun projektia vuonna 2019 ensimmäistä kertaa tarjottiin hänelle. Sen vuoksi apinanuorukainen joutuu lähtemään vaikealla matkalle, joka saa hänet kyseenalaistamaan kaiken, mitä on tiennyt menneisyydestä ja tekemään niin apinoiden kuin ihmisten tulevaisuuteen vaikuttavia päätöksiä. Y LI puolitoista miljardia lippukassadollaria tuottanut trilogia sai 20th Century Studion tietysti toivomaan jatkoa. Ball muistaa saaneensa lapsena videokasetin, jolla oli vuoden 1968 alkuperäinen Apinoiden planeetta -elokuva, pääosassaan Charlton Heston. Uudessa Kingdom of the Planet of the Apes -elokuvassa Caesarin ajoista on kulunut satoja vuosia ja hänenkin ajatuksensa uhkaavat hukkua historiaan. TOIMITUS JOUNI VIKMAN HAASTATTELUT JA KUVAT WALT DISNEY STUDIOS MOTION PICTURES FINLAND 18 EPISODI 5/2024
5/2024 EPISODI 19. Kunnianhimoisen Proximus Caesarin ilmeiden ja liikkeiden takana on Kevin Durand. Vaihtoehtoista totuutta levittävän hahmon taustalla voi halutessaan nähdä muitakin ihmisiä
Friedman auttoi erityisesti kehittämään Freya Allanin hahmoa, joka tarinassa edustaa ihmiskuntaa. Ball otti yhteyttä 20th Century Studioon ja esitteli ideaansa Rick Jaffalle ja Amanda Silverille, jotka olivat kehittäneet Caesar-trilogian ja käsikirjoittaneet Avatar: The Way of Waterin yhdessä James Cameronin kanssa. 20 EPISODI 5/2024. – Temaattisesti Apinoiden planeetta -franchise on aina kysynyt: onko yhdellä planeetalla tilaa kilpaileville älyllisille lajeille. Jos kolme edellistä elokuvaa kuvasivat apinoiden kivikautta, ne ovat nyt edenneet pronssikaudelle. Heidän valvonnassaan Kingdom esittelee uusia hahmoja mutta sisältää fanien iloksi myös viittauksia Caesariin. – Oli kunnia päästä työskentelemään scifin kulmakiviin kuuluvan franchisen kanssa. Riittää, että on kulunut sukupolvia, ja ihmiset saavat näkemänsä perusteella itse päättää mitä se tarkoittaa ajassa. Yhdessä kehittelimme Wesin konseptia viiden kuukauden ajan. Sukupolvia myöhemmin häntä pidetään legendaarisena apinajohtajana, Rick Jaffa kertoo. Maisema on itse asiassa puiden peittämiä rakennuksia, Ball kuvailee. Olin teettänyt jonkin verran kuvamateriaalia ja pidin melkoisen myyntipuheen. APINOITA JA IHMISIÄ Edelliset elokuvat rakentuivat vahvasti Andy Serkisin liikkeenkaappaustekNuoren Noa-apinan (Owen Teague) heimo elää eristyksissä ja on kehittänyt symbioottisen suhteen kotkiin. – Sitten oli keksittävä Noalle vastavoima, Ball jatkaa. Kingdom of the Planet of the Apesissa pohdimme sitä jälleen, Amanda Silver jatkaa. Uudet näkökulmat houkuttivat mukaan myös näytellyn Mulanin tuottaja Jason Reedin. – Sitä tämä tavallaan on. Sen päätyttyä Rick ja Amanda sanoivat: ”Ryhdytään toimeen!” Jaffasta ja Silveristä tuli uuden elokuvan käsikirjoittajia ja tuottajia. – Se kertoo nuoresta, naiivista apinasta, joka ei tiedä mitään suuresta maailmasta, jossa Caesarista on tullut legenda. Rakennukset, tai mitä niistä on jäljellä, murenevat, eikä lasia enää ole, koska aika ja eroosio ovat rikkoneet ne. Hänen ajatuksiaan moraalista, soveliaisuudesta ja suhtautumisesta ihmisiin käsitellään lähes myyttisen linssin läpi, Ball selittää. Hän tietää maailmansa menneisyydestä ja haluaa haalia sen teknologiaa rakentaakseen apinoiden valtakunnan. työskenteli Ballin kanssa myös Kingdomissa alusta alkaen. – Rick ja Amanda esittelivät meidät Josh Friedmanille [Maailmojen sota], jonka kanssa olivat ideoineet Avatar: The Way of the Waterin tarinaa. – Josh sanoi: ”Olet siis tekemässä Kurosawa-elokuvaa apinoilla.” Ball muistelee. – Caesar on uudessa elokuvassa läsnä kaikessa henkisesti. Uskon, että sen kestävyys johtuu perustavaa laatua olevista kysymyksistä siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen, ja suhteistamme muihin lajeihin. – Olimme ison pyöreän pöydän äärellä. IHMISTEN RAUNIOILLA Labyrintti-elokuvien tuottajana toiminut Joe Hartwick Jr. Se on kasvutarina ja seikkailu, joka sijoittuu maailmaan, jonka luonto on vallannut takaisin. – Ajattelin, että olisi hauska tutkia, millainen maailma olisi ilman ihmisiä, ja sijoittaa tarina meidän maailmamme raunioille. – Emme ilmoita tarkkaa aikaa, mikä mielestäni oli nerokas idea kirjoittajilta. Jos Sota apinoiden planeetasta oli Mooses-tarina, jossa Caesar kärsii kansansa puolesta ja johdattaa näitä luvattuun maahan, Kingdom on löytöretki. Hän tuli mukaan käsikirjoitustiimiin. Eeppinen seikkailu, jonka päähenkilö kohtaa useita näkökulmia oppiessaan uutta ympäröivästä maailmasta, apinoiden ja ihmisten historiasta ja lajien välisistä suhteista. Tekijät olivat yhtä mieltä siitä, että tarina sijoittuisi satoja vuosia Sota apinoiden planeetasta -elokuvan tapahtumien jälkeen aikaan, jolloin kirjoitettu sana on menettänyt merkityksensä. Näemme erilaisten klaanien kehittämiä kulttuureja maailmassa, josta ihmisten jäljet ovat rapautuneet pois. Aikaloikan ohella Ballin mieleen nousi näyttävä alkukohtaus, jossa tarinan keskiössä oleva nuori Noa-apina kapuaa valtavan, kasvillisuuden peittämän rakennelman päälle kotkan munaa metsästäessään. – Tästä muodostui Proximus Caesar -hahmo. Wes, Joe ja muut kirjoittajat onnistuivat ammentamaan tarinan menneisyydestä ja esittelemään tuoreita ja syvällisiä näkemyksiä tulevaisuudesta, Reed maalailee. – Caesarin moraalinen kompassi oli vakaa, mutta hänellä oli vaikeuksia sovittaa rakkautensa ihmisperhettään kohtaan tietoonsa inhimillisestä julmuudesta
– Ja joka tuntisi olonsa mukavaksi harmaassa pyjamassa ja ihonmyötäisissä asuissa täynnä kiintopisteitä, kamera kiinni naamassa, kun hän liikkuu kuin apina. – Parasta työssäni on mahdollisuus esittää mitä erilaisimpia hahmoja. Tässä elokuvassa sain lahjakkaiden ammattilaisten avulla muuntautua totaalisesti, kanadalaisnäyttelijä itse kertoo. Myös tuoreesta Abigail-kauhutoiminnasta tuttu Kevin Durand sai esittää Proximus Caesaria, uuden apinavaltakunnan näyttävää ja karismaattista johtajaa, joka tutkii ihmisten tietämystä teknologiasta, historiasta ja kommunikoinnista. Hänen on kiivettävä pitkin valtavaa rakennelmaa, joka oikeasti on pilvenpiirtäjän raunio, ja löydettävä häntä puhutteleva kotkanmuna. – Haastattelimme monia lahjakkaita tyyppejä rooliin, mutta Kevin piti hauskaa hahmon kanssa ja löysi täydellisen äänen. Hän on myös ainoa todellinen olento kameran edessä, kaikki muut ovat cgi-luomuksia. Hän on myös hyvin määränpääorientoitunut. Hänellä on karismaa, ja osa apinoista ymmärtää miten hänen visioimansa tulevaisuus hyödyttäisi heitä, vaikka jotkut eivät pidä hänen toimintatavoistaan. Hän rakentaa valtakuntaansa merenrannassa ihmisten jälkeensä jättämän valtavan holvin vieressä. Se elokuvassa onkin kiinnostavaa: kaksi täysin erilaista näkemystä ja tulkintaa historiasta, ja Noa joutuu kamppailemaan polkunsa valinnassa. – Tarvitsimme jonkun, jolla oli nuorekasta henkeä ja viattomuutta, Ball kuvailee. – Proximus uskoo, että jos hän saa käsiinsä tarpeeksi ihmistietoutta ja -teknologiaa, hän voi kiihdyttää apinoiden evoluutiota. 5/2024 EPISODI 21. Hän ei tiedä ihmisrodun historiasta planeetan hallitsijoina, koska tietous kylän ulkopuolisesta maailmasta on kiellettyä. Tarinan sydämeksi ja sieluksi löytyi Owen Teague, joka on tuttu It-elokuvista ja Netflixin Bloodline-sarjasta. Sitten hänen on luotava yhteys sen asukkiin, kuten kotkaklaanin nuorten simpanssien kuuluu tehdä. Kun tapaamme hänet, hän on hyvin selväsanainen, hän on hinnalla-millä-hyvänsä -tyyppi. Se teki työskentelystä paitsi helpompaa myös hauskempaa. niikalla esittämän Caesarin ympärille. Se ei käy ihan kaikilta. – Jostain kumman syystä meillä oli onni löytää nuoria näyttelijöitä, joilla oli keskinäistä, valkokankaalla heti näkyvää kemiaa. – Etsimme ja testasimme näyttelijöitä pitkään, koska mennyttä maailmaa edustava ihmishahmo on niin tärkeä Noan kannalta. Olen kuitenkin sen verran metodinäyttelijä, että minun piti tuntea se lika aidosti. Allanista oli hauska heittäytyä villiintyneeseen hahmoonsa. – Näytin siltä kuin en olisi peseytynyt vuosisatoihin. Hänen käsitystään siitä sävyttää optimistinen näkemys menneisyydestä. Peter Macon on Raka-orangutangi, joka ainoana muistaa Caesarin todelliset Freya Allan on Noan elämään putkahtava villi-ihminen. Tärkeintä oli roolittaa Noa, nuori apina, joka kamppailee elääkseen isänsä odotuksien mukaisesti. Jokin hänessä tekee hänestä apinoista ihmismäisimmän, Ball kuvailee. Uuden elokuvan apinahahmot henkiin herättävien ihmisnäyttelijöiden etsiminen oli siis tekijöille melkoinen haaste. – Hahmollani ei käsikirjoituksessa juuri ollut taustaa, joten minulle oli tärkeä pohtia kuka hän on ja miten oli päätynyt tilanteeseensa, Freya Allan kuvailee itse. Freya ei hätkähtänyt, vaikka ei puhunut apinoille vaan näyttelijöille sinisiä pilkkuja kasvoissaan, Ball kehuu. Hänen linnansa on asuinpaikaksi muutettu hylätty laiva. Proximus tietää enemmän Caesarista kuin kukaan muu apina, mutta hän vääntää tämän sanoja ja ajatuksia omien tarkoitusperiensä aseiksi. – Freya on kiinnostavalla tavalla kaunis, suorastaan salaperäinen, mikä sopii hyvin villille olennolle, joka on kaiku siitä, mitä ihmiset ovat joskus olleet. Näin hän kuvailee Noa-hahmoaan: – Noa on elänyt suojattua elämää eikä juuri tiedä maailmasta. Vaikka Noa on aluksi epäileväinen, hän alkaa ymmärtää, että Maessa on jotain erityistä. – Mae on urhea ja fyysisesti vahva. The Witcherin prinsessa Cirilla, Freya Allan, on nuori ihmisnainen Mae, joka lajitoveriensa tapaan piileskelee varjoissa ruokaa tonkien. – Noa on tulossa täysikäiseksi, mihin liittyy sitouttamisrituaali. Kotkaklaaniin kuuluvat myös Travis Jefferyn esittämä Anaya, Noan paras ystävä, jolla on taipumus yllyttää kaveriaan tekemään harkitsemattomia asioita, sekä Soona ( Lydia Peckham), Noaan ja Anayaan suojelevaisesti suhtautuva vahvaluontoinen naarassimpanssi. Proximus tietää paljon ihmisistä, itse asiassa hän fanittaa näitä. He tukivat toisiaan ja auttoivat toisiaan parhaaseen mahdolliseen suoritukseen, Ball kehuu
Hyödynsimme niin New South Walesin rantoja kuin urbaanimpia alueita. Totta kai se tarkoittaa visuaalisia efektejä ja lisäyksiä, mutta kaikki alkaa siitä, että näyttelijät voivat reagoida johonkin todelliseen, ohjaaja toteaa. – Olen tottunut 30–40 kuvauspaikka-asennukseen päivässä. Maen saapuminen uhkaa hänen asemaansa, Macy kuvailee. Kuvauspaikkojen mittakaavat olivat tärkeitä Ballin visiolle, mikä edellytti valtavien rakenteiden pystyttämistä. Ne toivat vanhan elokuvan fiilistä, kuin olisimme palanneet 70-luvulle. Wes Ball puolestaan toi Kingdomiin muutamia tuttujaan Labyrintti-elokuvista: kuvaaja Gyula Padosin (Jumanji: Welcome to the Jungle) ja lavastaja Daniel T. – Esimerkiksi Kotkanpesä-tornimme oli nelikerroksinen puurakennelma yhteen liitettyjä tukkeja. Macy tunsi näyttelijöistä myös Kevin Durandin, jonka kanssa oli työskennellyt vuoden 2007 elokuvassa Wild Hogs – Villit karjut. Maconin ohella Hävyttömät sarjassa esiintynyt, Fargosta Oscar-ehdokkuuden saanut William H. Kamerat ovat lähes koko ajan liikkeessä, mikä tietää enemmän töitä järjestelyissä. – Proximus on tehnyt Trevathanista neuvonantajansa pakottaen tämän kertomaan kaiken ihmisistä ja miten homo sapiens pysyi huipulla niin pitkään. Dorrancen (A Good Day to Die Hard). Hän halusi toiminnan tapahtuvan mahdollisimman paljon fyysisessä maailmassa, vaikka ymmärsi joidenkin kohtausten vaativan digitaalisia taustoja. – Hyödynsimme luonnonvaloa, sillä tämä on kirkassävyinen elokuva, joten kuvasimme anamorfisesti vanhoilla 60-luvun C-sarjan Panavision-linsseillä. Ball ei halunnut tapahtumapaikoille tarkkaa sijaintia, vaikka ajattelikin mielessään Yhdysvaltojen länsirannikkoa, jonka pilvenpiirtäjät ovat köynnösten peitossa ja kaupungit uusien, kuohuvien jokien halkomia. Apinaheimot ovat kehittyneet omilla tavoillaan ja elävät sopusoinnussa luonnon kanssa. Se oli niin yksityiskohtaista ja realistista, että unohdin sen olevan lavaste. UUSI VANHA MAAILMA Kingdom of the Planet of the Apesia kuvattiin Australian New South Walesissa vuoden 2022 marraskuusta seuraavan vuoden kesäkuuhun. Siinä missä kaksi edellistä Apinoiden planeettaa kuvattiin taustamaisemia korostavilla teleobjektiiveillä, Ball halusi elokuvaansa aavistuksen aktiivisemman kameran. – Viemme näissä elokuvissa ihmisiä maailmoihin, joita ei ole olemassa. Tuli hyvä!. Macy on Proximuksen vangitsema ihminen, Trevathan. – Kuvauspaikat olivatkin uskomattomia, Owen Teague todistaa. Hän elää murenevalla lentokentällä saarnaten suvaitsevaisuudesta ja rauhasta ihmisten kanssa. Niinpä kuvaaja Gyula Pados päätyi laajempaan linssiin ja käsivarakameroihin. opetukset soveliaisuudesta, moraalista ja voimakkuudesta. Edeltävässä trilogiassakin työskennellyt efektivastaava Erik Winquist havaitsi Australialla olevan etuja Kaliforniaan verrattuna niin visuaalisesti kuin budjetillisesti. Nyt olimme onnekkaita, jos ehdimme tehdä 10 tai 12, Ball paljastaa. – Myös Kaliforniassa kasvaa eukalyptuksia, joten se toimi mainiosti, varsinkin kun olemme pikakelanneet satoja vuosia eivätkä maisemat ole heti tunnistettavia. Niistä sai hienoa materiaalia
Jos joku ymmärtää elokuvien apinapsykologiaa, niin Serkis. Onneksi hän pystyi hyödyntämään Avatar: The Apinoiden planeetan valtakunnan kuninkaallisena palatsina toimii ikivanha laivan hylky.. – Seurasimme toisiamme apinamoodissa ja matkimme toisiamme liioitellusti. Heimon kulttuureissa kotkilla on iso merkitys, joten he keräävät munia ja sitouttavat poikaset ja kasvattavat niistä elinikäisen kumppanin. Aikuistuminen edellyttää siis vaativaa kiipeämistä, Ball selittää. Se vaatii näyttelijältä huomiokykyä ja antautumista. Gauthier kutsui mukaan myös edellisissä kolmessa elokuvassa ilmiömäisesti Caesarin hahmon henkiin herättäneen Andy Serkisin. – Andy antoi heille tehtäviä, ja niiden toteuttamista seurattiin monitoreista Andyn antaessa pientä palautetta. – Andy auttoi meitä ymmärtämään anatomisia eroja ihmiskroppamme ja esittämämme apinan välillä, Teague kertoo. Sittemmin hän on siirtynyt kokeellisen tanssiteatterin pariin. Kansainvälisestikin kilpaillut urheilija ja trampolinivoimailija oli yksi Cirque du Soleilin perustajista ja esiintyi sen näytöksissä 1990-luvun puoliväliin. Minun tehtäväni oli ohjata heitä oikeaan suuntaan heidän haluamiensa olentojen luomiseksi. IHMISESTÄ APINAKSI Ennen kuvausten alkua näyttelijät viettivät kuusi viikkoa liikevalmentaja Alain Gauthierin vetämässä ”apinakoulussa”. Aluksi näyttelijät tuskailivat sen kanssa, mutta he oppivat rakastamaan sitä. kertoo. – Caesar on kuollut, mutta hän elää jatkaessamme eteenpäin liikkeenkaappauksen edelläkävijän avustuksella. – Kotkanpesä on paikka, jossa ensimmäisen kerran kohtaamme päähenkilömme, jotka ovat suorittamassa siirtymäriittiä. – Isoin opetus oli, ettei näyttelijän pidä teeskennellä olevansa apina, ja se oli vaikeaa monille, Ball huomioi. – Kun kulkee ympäriinsä hassussa puvussa ja näyttää naurettavalta, on pystyttävä nollaamaan se ja oltava vain aito. Gauthier aloitti auttamalla näyttelijöitä tulemaan paremmin tietoiseksi kropastaan. Suoritukset muunnettiin digitaalisiksi hahmoiksi, joita näyttelijät katsoivat näytöiltä ja tekivät viilauksia suorituksiinsa. Useassa kohtauksessa nähdään märkiä apinoita, ja Winquistin tiimeineen piti huomioida veden vaikutus niiden turkkiin. – Kun heillä oli fyysinen puoli hallinnassa, työstimme näyttelijän persoonan näkymistä apinahahmossa. – Andy on tehnyt monia muitakin liikkeenkaappaushahmoja, kuten Sormusten herran Klonkun sekä King Kongin, joten hänellä oli paljon annettavaa nuorille suojateillemme, joista suurin osa ei ollut aikaisemmin tehnyt mitään tällaista, Ball sanoo. Erityisen haastavaa oli veden yhdistäminen kuvauksiin. Hän auttoi näyttelijöitä hiomaan ääniä ja hahmojen yksilöllisyyttä. Se teki suorituksille ihmeitä, tuottaja Joe Hartwick Jr. Näimme siis jotain itsestämme muissa näyttelijöissä ja pystyimme kehittämään asioita, joita emme muuten olisi ehkä tulleet ajatelleeksi. TEKNISIÄ EDISTYSASKELEITA Ball kuvailee Kingdomin tekemistä oppimiskokemukseksi
Rakan ajatukset ovat hyvin erilaiset. Kuvauspaikkaryhmä kävi ympäristöt ja lavasteet läpi valotutkalla ja otti valokuvia, jotta valo-olosuhteet pystyttiin toistamaan digitaaliympäristössä. Noa kohtaa erilaisia näkemyksiä Caesarista. – Tämä oli uskomattoman yhteisöllinen kokemus. Jälkituotanto piti huomioida jo kuvausten aikana. Way of Waterissa käytettyä teknologiaa. – Oli työn ja tuskan takana siirrellä pattereita kohtauksissa, joissa pudottiin tai tapeltiin. Jälkituotantoa tehtiin yli vuoden Ballin työskennellessä efektivastaava Erik Winquistin sekä Peter Jacksonin efektifirma W ?t?n työryhmän kanssa päivittäin. Macy yhtyy kuoroon. Hän luo mukavan, lohdullisen ympäristön, jossa on turvallista tutkia hahmoja. – Kingdom of the Planet of the Apesilla oli samanlainen liikerata. Otetaan siitä ihmiset pois! 24 EPISODI 5/2024. – Halusin sen maailmasta romanttisen, en tuhottua apokalyptista maailmaa. Toimintakohtausten määrän ja laadun vuoksi stunttikoordinaattori Glenn Suter kokosi yli 20 stunttinäyttelijän ydintiimin auttamaan erilaisten apinoiden esittämisessä. Kolmen Apina-leffan myötä tekniikka kehittyi, ja pystyimme hyödyntämään sitä sateessa ja lumessakin, Winquist jatkaa. Miten saadaan ihmisten rakentamasta ympäristöstä kaunis. Näyttelijät puettiin liikkeenkaappausasuihin, ja heillä oli merkkipisteitä myös kasvoissaan. Liikkeenkaappausryhmän tehtävä oli kuvata näyttelijäsuoritusten kasvoja kroppapuoli. Hän ymmärtää vaistomaisesti kameraa eikä ikinä menetä hermojaan. Settiin kuuluivat myös kasvoja kuvaava kamera ja iso patterikotelo. Ilman ilmeitä meillä olisi ollut vain kankaalla liikkuvia kroppia, Winquist summaa. Olimme juuri työskennelleet Avatar: The Way of Water -elokuvassa, jossa liikkeenkaappaus otti taas harppauksia ja veimme sitä taas Kingdomin kuvauspaikoille. Visuaaliefektiryhmä koostui kahdesta osasta. – Hänellä on vahva näkemys tarinasta ja hahmoista, mutta myös teknistä tietämystä, joka mahdollisti tapahtumien laajentamista. Se alkoi yksinkertaisesta kasvutarinan konseptista ja uskomattomista tapahtumista, jotka pakottavat nuoren Noan maailmaan, josta hän ei tiedä mitään. – Se on samaa universumia, mutta tarina uudelleensyntymisestä ja uudesta alusta, uusi kappale kauan jatkuneeseen elokuvaperintöön. Myös kasvokameroita oli säädettävä toimintakohtauksissa, jotta näyttelijät eivät olisi satuttaneet itseään tai lyöneet niillä muita näyttelijöitä, Suter listaa haasteita. Hänellä on selvä visio, mutta näyttelijöiden kanssa hän on hyvin hienotunteinen. Tuottaja Jason Reedin mukaan juuri Ballin visio ja ammattitaito on elokuvan menestyksen avain. Ball kun halusi täsmällisyyttä mitä tuli erilaisten apinoiden fysiikkaan ja liikkumiseen. – Wes rakastaa sitä mitä tekee. Saamme tietää, mitä Caesarin kuoleman jälkeen on tapahtunut Noan oppiessa uusia asioita ja herätessä itseään isompien ajatusten maailmaan, Ball kuvailee. Noa on simpanssi, noin puolitoista kertaa ihmisen vahvuinen. – Kuvauksissa minun tärkein roolini oli olla Wesin ja Gyula Padosin rinnalla varmistamassa, että olimme kuvanneet näyttelijöitä ja ympäristöjä niin, että materiaalia oli jälkituotannon tarpeisiin, Winquist selittää. – Yksi prosessin edistysaskeleista liittyi näyttelijöiden kasvoja taltioiviin kameroihin. Niillä on tuplasti nopeita lihassoluja. Mukana on kiinnostavia rinnastuksia omiin myytteihimme ja uskonnollisiin tarinoihimme. Tallenteiden kolmiulotteinen geometria teki jokaisesta näyttelijäsuorituksen hetkestä entistäkin vivahteikkaamman. – Apinoiden planeetan synty hyödynsi Avatarin liikkeenkaappausteknologiaa. Hän ei käytä teknologian edistysaskeleita vain näyttävyyteen vaan myös syvemmälle hahmojen tunnetiloihin pääsemiseen. Hän oli kuvauspaikan ilopilleri, William H. Se on huomioitava stunttien fysiikassa, Suter kertoo esimerkkinä. – Studiossa voin laittaa pehmusteita lattialle ja näyttelijöille sen sijaan, että pystytän kuvauspaikalle telineitä vaijeritemppuja varten. Aikaisemmin käytössä oli yksi kamera, nyt niitä oli parikin, mikä mahdollisti kasvojen syvyysominaisuuksien taltioimisen ja uudelleenluomisen. – Toiminnan kehittäminen oli monimutkaista johtuen apinoiden määrästä. Cgi-taustat toteutettiin valtavilla led-näytöillä, joille heijastettiin tietokoneen luomia maisemia. Muistan eräänkin tapaamisen, jossa hän ryömi pöydän alle esittäen villi-ihmistä, mikä oli hulvatonta. – Wesillä on niin paljon energiaa, Freya Allan jatkaa. NÄYTTELIJÖIDEN KEHUKERHO Ohjaaja-tuottaja Wes Ball halusi Kingdom of the Planet of the Apesin kunnioittavan edeltävää trilogiaa olematta suora jatko-osa sille. Perinteisesti Suter olisi jatkanut näyttelijän suoritusta kuvauspaikalla sijaisnäyttelijän kanssa. Visuaalisten efektien kehitys mahdollistaa kuitenkin kohtausten jatkamisen studiossa, jolloin vältytään vaijerityöltä. – Hän esitteli jokaisen kohtauksen jokaista ääniefektiä ja liikettä myöten. Synnyssä veimme teknologiaa ulos päivänvaloon, kuvauspaikoille, mitä ei aikaisemmin oltu tehty. Wes oli jo alussa niin inspiroiva kertoessaan kuvittelemastaan maailmasta, Kevin Durand kehuu. Proximus Caesar on ottanut Caesarin manttelin harteilleen ja julistaa sen omakseen. Tavallaan Caesarin kantama soihtu päätyy elokuvan lopulla Noan käsiin
St. Uudistettu Easy Start -työkalu ja laajennettu Hitmaker Expansion -softapaketti. f i Valtava 120dB dynamiikka RedNet -konverttereilla. Parannellut valorenkaat säätimen ympärillä. Uusi kuulokevahvistin tarjoaa parhaan Scarlett -kuuntelun. Auto Gain ja Clip Safe -toiminnot. M a a h a n t u o n t i : S t u d i o t e c O y | K u u s i n i e m i 2 , 2 7 1 E s p o o | p u h . Paul’s Sound Oy | Joukolankuja 2, 03100 Nummela | 010 281 3730 | myynti@stpaulssound.fi. 2 7 5 1 2 3 | s a l e s @ s t u d i o t e c . Vielä mukavammat ja laadukkaammat kuulokkeet studiopaketeissa. Paranneltu Air Mode tuo lisää fjongaa. Täysin uudet etuasteet 69dB gainillä toimivat kaikkien mikkien kanssa. f | w w w . s t u d i o t e c
26 EPISODI 5/2024. Anya Taylor-Joy tiesi, että oli väärä ratkaisu antaa äijien päättää viikonlopun ohjelma
Chris Hemsworth: Se tosiaan teki vaikutuksen, sillä se ei ollut mikään perinteinen käsikirjoitus. Siinä oli kuvakäsikirjoituksia, kuvitusta, kuvailevia tekstejä kuin jostain romaanista sekä dialogia ja kohtauksia. FINLAND G EORGE Miller on rakentanut Mad Max -maailmaa jo vuoden 1979 ensimmäisestä elokuvasta lähtien. Jos ei 5/2024 EPISODI 27. Vuosia myöhemmin osana tätä maailmaa tunnen itseni edelleen samaksi lapseksi ja tunnen samaa jännitystä ja intoa, Hemsworth tunnelmoi. Anya Taylor-Joy: Uskon, että jotkut hahmot on tarkoitettu minulle. Otin nörttimoodissa mahtavia kuvia kamerallani. – Vaikka tietysti aina keskityn täysillä, muutamaan otteeseen putosin Furiosan hahmosta, kun ympärilleni katsoessani ajattelin: ”Tätä halusin lapsena.” Voisinpa matkustaa ajassa sanomaan 8-vuotiaalle minälleni: ”Tästä tulee oikea työsi, ihmiset haluavat sinun tekevän sitä.” Silloin se oli vain unelma. Se oli mitä immersiivisin käsikirjoitus, en ymmärrä miksei sellaisia tehdä enemmän. – Crocodile Dundee ja Mad Max olivat lapsuuteni isoja elokuvallisia kokemuksia ja osaltaan vaikuttivat siihen, että halusin näyttelijäksi. Minulla on hyvin eläviä ja nostalgisia muistoja Mad Maxin katsomisesta ja autoista ja moottoripyöristä ja Georgen luomasta maailmasta puhumisesta isäni kanssa. Isäni ajoi siihen aikaan kilpaa moottoripyörillä ja tunsi monia stunttikuskeja. Mitä ajattelitte lukiessanne Furiosan käsikirjoitusta ensimmäistä kertaa. 1980-luvulla syntyneelle australialaiselle Chris Hemsworthille se oli tärkeä osa lapsuutta. TOIMITUS JOUNI VIKMAN HAASTATTELUT JA KUVAT WARNER BROS. Furiosaa näyttelevä Anya Taylor-Joy ja hahmon juuriltaan repivää sotavaltius Dementusia esittävä Chris Hemsworth kertovat elokuvan kuvauksista ja niihin valmistautumisesta. Sen sijaan Furiosa kertoo Fury Roadissa nähdyn sankarittaren taustan. 1990-luvulla Floridassa syntynyt Anya Taylor-Joy ei hänkään ollut immuuni Millerin rakentamalle maailmalle. George Millerin viidennessä Mad Max -elokuvassa ei nähdä saagan nimihahmoa. Tämän maailman rikkaus, uskomattomat rakennelmat – niissä pystyi vaeltamaan niin esiintyjänä kuin faninakin. Se antoi heti kuvaa maailmasta ja syvempää ymmärrystä elokuvan tavoitteista
ATJ: Jos on onni päästä tekemään töitä auteurien kanssa, on opittava heidän kielensä, ja nautin georgemillerin puhumista. Jos se päätyy kohtaukseen, tuntee todella saavuttaneensa jotain: näkemyksesi oli niin hyvin perusteltu, että professorimme toteaa: ”Olit oikeassa, se kuului mukaan.” CH: Keskustelumme kaksi tai kolme vuotta ennen kuvauksia olivat löytöretkeilyn aikaa. CH: Furiosassa on tosiaan valtavasti tukahdutettua haurautta ja pelkoa, joka kumpuaa hahmon eloonjäämismekanismeista ja autiomaasta, joka ei salli empatian, haavoittuvuuden tai heikkouden osoittamista. Se auttoi oman hahmoni toiminnan motivoinnissa – minun piti luoda tarpeeksi ärsykkeitä Furiosan tuntemalle inholle ja vihalle hahmoani kohtaan. Harva pystyy esittämään yhtä paljon niin pienimuotoisesti kuin hän. ATJ: Se oli kiehtovaa, sillä George Millerin käsikirjoitusta lähestyy pari ensimmäistä viikkoa lähes akateemisesti. Millainen on Autiomaan versio keisarista. ATJ: Isoimpia haasteita oli, että Georgella oli hyvin tarkka näkemys siitä, millaiset Furiosan kasvot ovat. Georgessa on kiinnostavaa, että siemen on istutettava kuukausia ennen kuvauksia, ja joka päivä on katsottava sen perään. Jos siihen tuli viilauksia, ne perustuivat yhteisiin keskusteluihin tyyliin: ”Voimmeko korostaa tätä hetkeä jotenkin. Mutta millainen oli alkemia, jolla teksti muuttui eläviksi hahmoiksi. Minun piti pystyä välittämään asioita pitkälti vain silmilläni, mikä on vaikeaa, koska näyttelijä haluaa tuoda esiin kaikki hahmon tunteet. Tunsin hyvin vahvasti parista asiasta, joiden uskoin kuuluvan kankaalle. George Millerin käsikirjoitukset ovat tosiaan uskomattoman pikkutarkkoja. Käsikirjoitus oli raamattumme, johtotähtemme. Kaikki keskustellaan läpi. Miten Georgen yhteistyöhön perustuva ohjaustyyli näkyi hahmojen hiomisessa tuotannon aikana. Se teki sellaisista hetkistä entistä arvokkaampia ja vahvempia. Myy minulle syy tehdä se.” Totesin, että Mad Max -elokuvat ovat kaikessa viihdyttävyydessään myös varoittavia esimerkkejä siitä, mitä ihmiselle voi tapahtua äärimmäisissä olosuhteissa. Tunnen pelkonne ja tiedän miten helpottaa niitä.” Halusimme juurruttaa hahmoon sellaista yksinvaltiaiden manipulatiivisuutta hänen puhetavastaan ja puheenaiheistaan aina ulkoasuun. tunnu siltä, lasken ne takaisin uimaan oikeaa omistajaa etsimään. Miten hän pukeutuu ja liikkuu, millaisella mahtailevuudella hän kokoaa pyöräjenginsä ja muut seuraajansa. 28 EPISODI 5/2024. Muistaakseni toisella keskustelusessiollamme George kysyi: ”Miksi teemme tätä elokuvaa. Miten loitte dynamiikkaa oikukkaan sotavaltiaan ja yksinäisen soturin välille. Välillä sen pitää antaa olla rauhassa, välillä kastella rutkasti. Furiosaa lukiessani ajattelin: ”Tämä hahmo menee tunteisiin jo nyt, tästä tulee mielenkiintoinen kokemus.” Se vain tuntui oikealta. Tuhonjälkeisessä maailmassakaan ei kannata välittää resurssien puutteesta, jos haluaa tehdä matkaa näyttävästi. Se kuplii pinnan alla, samoin hahmon tietämys, kokemus, tunteikkuus ja vahvuus. Se oli hienoa ideoiden pallottelua ja hahmojen orgaanista kasvattamista elokuvan aikana. Mutta George oli aivan oikeassa siinä, että autiomaa ei salli heikkouden tai suurien tunteiden esittämistä. Voisimmeko saada toimintaan tai väkivaltaan lisää intensiteettiä, jos teemmekin näin?” George on tehnyt tätä franchisea 45 vuotta ja tuntee prosessin joka nurkan. CH: Kävimme jo ensimmäisissä tapaamisissa – vuosia ennen kuvausten alkua – useita keskusteluja psykologiasta ja filosofiasta, diktaattoreista ja historian dominoivista hahmoista, joilla on taipumusta esiintyä kaikkivoipaisina, jumalolennon kaltaisina, ja joilla on kyky manipuloida haavoittuvia ihmisryhmiä sanomalla: ”Tunnen ongelmanne ja tiedän niiden aiheuttajan. Silti hän toivottaa muut mielipiteet tervetulleiksi, ja tunsin, että ehdotuksiani oikeasti kuunneltiin
Hän ei voi palata Vihreään paikkaan tyttönä, tästä kiinni pitäen. Nämä eivät ole supersankaritarinoita vaan elokuvia äärimmäisyyksiin pakotetuista ihmisistä. Sätkin ja nytkin, huomioni harhailee, mutta nyt jouduin olemaan tilassa ja paikassa. Siinä vaiheessa, kun hän muuttuu hahmoksi, jonka tunnemme ja jota rakastamme, hän on tavallaan joutunut kohtaamaan viattomuuden ja toivon menettämisen. Toivottavasti he kokevat kaikki mahdolliset tunteet auringon alla. Jackissa on kunniallisuutta ja arvokkuutta ja puhdas sydän. Chris, mitä maskeeraustuolissa vietetty aika toi esitykseesi. En koskaan ole tarpeeksi kauan yhdessä paikassa töiden välillä yhden hemmetin ajokortin hankkimiseksi! Jos teet koeajossa käsijarrukäännöksen, he varmaan ojentavat sinulle kortin saman tien. Furiosa ei aluksi voi edes uskoa sitä. "Visioni on, että tehdään tämä parhaalla mahdollisella maulla", George Miller ohjeistaa. Vähänkin arvokkuutta auttaa kestämään kaikkia niitä hulluja. Sain paljon aikaa pohtia hahmoani. Anya, vaikka autiomaa ei ole haavoittuvuuden paikka, Tom Burken Preettori Jack tuntuu Furiosan tunnetason keitaalta. Mutta sitä tarvitaan Autiomaassa. Se oli oppitunti hiljaa paikallaan olemisesta, missä en ole hyvä. Lähinnä koska mitä tahansa opettelinkin moottoripyörällä tuntui niin paljon turvallisemmalta autossa. Se on symboliikka, jonka liitin näihin. Se on korkeaoktaaninen, adrenaliivivetoinen ja toiminnantäyteinen mutta samalla myös todellisten hahmojen tarina. Emme ole hienohelmoja, ja on mukava näytellä sellaisen kanssa, joka pistää työt kaiken muun edelle. ATJ: Mad Max -elokuvat ovat hurjan viihdyttäviä mutta myös opettavaisia satuja. Olin valmis ajamaan itseni kaljuksi, mutta George näki minun koskevan hiuksiani ja sanoi: ”Voi, se on kaunis, emme voi”, ja minä vastasin: ”Hetkinen, mitä?!” Hänellä oli hyvä pointti: tarinamme kattaa 15 vuotta, ja tukan menettäminen ja kasvattaminen on hyvä tapa esittää ajan kulumista. Aivan. Yksi ensimmäisistä Georgen kysymyksistä oli: ”Kuinka paljon stuntteja haluat tehdä itse?” Vastasin: ”Niin paljon kuin annat minun tehdä.” Niinpä ensimmäinen autoon liittyvä oppimani asia oli 180 asteen käännös. En tiedä kuinka hauskaa hänestä oli istua tuntikausia maskeeraustuolissa joka päivä, mutta hän ei valittanut. <nykii hiuksiaan> Mitä haluatte yleisön saavan irti tästä odysseiasta. Joko sinulla on oma ajokortti. Hitot taskupysäköinnistä! Miten valmistauduit niihin kohtauksiin. CH: Tälle elokuvalle erityistä jopa Mad Max -saagassa on, että se kattaa yli 15 vuotta, joten siinä on laajempi pinta. Chris Hemsworth valon lapsi on... "Voit luottaa meihin", vastaa näyttelijäkööri. 5/2024 EPISODI 29. Ei. ATJ: Onneksi suhteeni Chrisiin oli täysin erilainen kuin Furiosan suhde Dementusiin! Olemme toisiamme tukevia ja kunnioittavia ystäviä. Olin innoissani, kun kuulin, miten lennokkaasti hän aikoi esittää hahmoa, ja sitä oli hauska katsoa. Ajattelin, että osa Furiosasta uskoo ison osan elokuvasta mahdollisuuteen palata Vihreään paikkaan ja entiseen minäänsä, eikä maailma ole muuttunut yhtään. ”Minulla on kuoret!” Miten Furiosan ulkoasu kehittyi. Se on tavallaan shakespearemainen eepos: vallan uusjakoa ja tahtojen taistoa Immortan Joen, Dementuksen ja Furiosan taistellessa resursseista – Kaasukaupungista, Luotifarmista ja Linnakkeesta. ...ja Anya Taylor-Joy yötä rakastaa. Mikä ihana mies! Melkein herkistyn, koska hän oli harvinainen kukka autiomaassa, hän oli kunnollinen. Oli myös hienoa oppia yhtä aikaa autoista ja moottoripyöristä. Herätys aamukolmelta ja neljä tuntia maskeerauksessa herätti oikeutettua ja tarvittua tukahdutettua raivoa, jota pystyin käyttämään kameran edessä
Newsnightin haastatteluja varaavaa McAlisteria näyttelevälle Billie Piperille Scoopin oleellinen osa nousi prinssin haastattelun taustalla olevasta neljästä erilaisesta naisesta. Yritimme tasapainottaa vakavaa ja kevyttä ja luoda nopeasti liikkuvaa, hauskaa ja purevaa kerrontaa. – Minusta on ihanaa, että Scoop yhdistää vakavaa sekä absurdia, surrealistista ja koomista. Hän halusi palata entiseen ihanaan elämäänsä. Hän halusi taluttaa prinsessa Beatricen alttarille, hän oli täyttämässä 60 ja halusi nauttia syntymäpäivistään. Me esittelemme sitä edeltäneet 95 prosenttia. Haastattelukin on vielä tuoreessa muistissa. Käsikirjoittaja Peter Moffat teki McAlisterista Scoop-sovituksen päähahmon, katsojan näkökulman tarinaan. Prinssin ohella tarinassa oli neljä tärkeää naisroolia: Billie Piperista tuli McAlister, Keeley Hawes on prinssi Andrew'n yksityissihteeri Amanda Thirsk, Gillian Anderson toimittaja Maitlis ja Romola Garai Newsnightin alati tyyni vetäjä. Andrew oli nyt persona non grata, unohdettu prinssi, ongelmaprinssi. – Jotkut varmaan ajattelevat: ”Näin haastattelun, miksi katsoisin Scoopin?” Haastattelu on vain viisi prosenttia draamasta. Lähes kaksi miljoonaa ihmistä katsoi, kun toimittaja Emily Maitlis kyseli hänen kuninkaalliselta korkeudeltaan tämän suhteesta Jeffrey Epsteiniin. Tuottajat Hilary Salmon ja Radford Neville ihmettelivät samaa, ja kuultuaan Newsnightin haastatteluvastaava Sam McAlisterin työstävän kirjaa, he varasivat oikeudet jo ennen sen ilmestymistä. – Se kertoo keitä nämä naiset ovat, miten he saivat haastattelun kuvaruutuihin. Haastattelu ei sujunut hyvin. – Ensinnäkin harva uskoo tekevänsä huonoa haastattelua, päinvastoin, ja toisekseen niissä on egon elementti. Mutta ennen kaikkea se kertoo ihmisistä, usein nimettömiksi jäävistä toimijoista jymyuutisten takana. Sam McAlisterin mukaan on harhaluulo, että haastattelu ”vain tapahtui”. Sen tarkoitus oli puhdistaa prinssin mainetta hänen seksuaalirikoksista tuomitun ystävänsä Jeffrey Epsteinin aiheuttamista tahroista. – Ensimmäistä kertaa esitin todellista ihmistä, joka on vielä elossa. Tunnin mittainen ohjelma aiheutti aaltoja, joiden vaikutus tuntuu edelleen. – Kun se ilmestyi, se ei tehnytkään toivottua vaikutusta. Ohjaaja Philip Martin kiinnostui projektista, koska oli kuullut prinssi Andrew'n uskoneen pärjänneensä haastattelussa hyvin. Ihmiset tuntevat Emilyn, he kuuntelevat häntä päivittäin, ovat seuranneet häntä vuosia. Ymmärsin, että se motivoi häntä yrittämään muuttaa kuninkaallisen elämänsä suuntaa. Kolmas ja McAlisterin mukaan tärkein syy on myös hänen hahmonsa portti tarinaan. Mutta olen fanittanut Peter Moffatin kirjoittamisK U N I N K A A L L I N E N MOK A 30 EPISODI 5/2024. Netflixin jymyuutista tarkoittava Scoopelokuva kertoo haastattelun taustatöistä ja sen muuttumisesta pr-katastrofiksi. Ja miksi ihmeessä prinssi suostui siihen. – Meillä kaikilla on niin sanottuja ”pehmeitä” taitoja, jotka ovat vaikeimpia kaikista. TOIMITUS JOUNI VIKMAN HAASTATTELUT JA KUVAT NETFLIX L AUANTAINA 16 marraskuuta vuonna 2019 brittiläinen ajankohtaisohjelma Newsnight esitti prinssi Andrew'n haastattelun. He pompottivat asioita kahden instituution, BBC:n ja kuningashuoneen, välillä. NÄKEMYSTEN VÄLINEN KUILU Scoop siis näyttää miten haastattelu tapahtui, mutta vastaa myös kysymykseen miksi. Ne liittyvät empatiaan ja ihmisten perustunteiden ymmärtämiseen. Sam McAlisterin mukaan syitä on kolme. Lopputulos oli vuosikymmenen jymyuutinen. Se käsittelee monimutkaisia ja vakavia asioita mutta tavoittaa tarinan outouden ja huvittavuuden. – Se tuntui ylivoimaiselta. Sen maailmakin oli minulle jo hieman tuttu The Crown -sarjasta. Joskus parhaat aikomukset ja hyvät yritykset iskevät omaan nilkkaan. BBC on kriisissä, väkeä ollaan vähentämässä ja Newsnightissakin keskustellaan höttöjutusta prinssi Andrew'n hyväntekeväisyysprojekteista. Sam tajuaa nopeasti, että tarinassa voisi olla jotain enemmänkin ja lähtee sitkeästi sen perään. Näkemysten välinen kuilu oli kiinnostavaa dramaturgista aluetta. Sen vuoksi Anderson ei heti ollutkaan innoissaan roolista. Kaksikko oli aikaisemmin tehnyt yhdessä vuoden 2004 Hawking-elokuvan, joka nosti Benedict Cumberbatchin tielle kuuluisuuteen. TARUA HAASTAVAMPAA Gillian Anderson piti toimittaja Emily Maitlisin esittämistä haastavampana kuin The Crownin Margaret Thatcherin rooliaan. Ohjaajaksi valikoitui Philip Martin (The Crown). Olin siis hyvin kiinnostunut, kun kuulin Netflixin projektista. Viime aikaisista esimerkeistä kuuluisimpia on prinssi Andrew'n ( Rufus Sewell) haastattelu BBC Newsnight -ohjelmassa. Kun pöly laskeutui, päällimmäiseksi jäi kaksi kysymystä: Miten ihmeessä Newsnight sai haastattelun
Rufus Sewellin esittämä prinssi Andrew tekee kohtalokkaan virheen suostuessaan astumaan alas norsunluutornistaan. 5/2024 EPISODI 31. Keeley Hawesin esittämä yksityissihteeri on työnantajansa lumoissa
Ihmiset näkevät kumpaakin käytännössä päivittäin uutisissa. En ollut paikalla, joten voin toimia vain sen mukaan mitä minulle on kerrottu Amanda Thirskistä. Se on tärkeämpää kuin ruksia laatikoita siitä kuka teki täsmälleen mitä ja milloin. Toisaalta se antoi minulle vapaammat kädet. OSUMA OMAAN NILKKAAN McAlisterin ja Maitlisin kontakti palatsissa oli Amanda Thirsk, prinssi Andrew'n yksityissihteerinä vuodesta 2004 vuoden 2020 kevääseen, jolloin hän sopi yhteistyön päättymisestä – haastattelun jälkimainingeissa. Tuottaja Hilary Salmonin mukaan kommentit olivat niin leukoja loksauttavia, että kaiken edellä tapahtuvan piti heijastaa loppuhuipennuksen aiheuttamia reaktioita. Sitä katsoessa jännitti, vaikka näyttelin siinä! Samantyyppinen haaste oli edessä myös ohjaaja Philip Martinilla ja hänen tiiminvetäjillään. Mutta vaikka pystyin näkemään ja kuulemaan itseni esittämässä häntä, todellisuus oli eri asia. Miljoonat meemit repivät huumoria prinssin vastauksista yhteyksistään tuomittuun pedofiiliin. Teimme päätöksen olla pyrkimättä mahdollisimman suureen yhdennäköisyyteen. Niinpä he saivat projektin myytyä minulle. ta pitkään. Silti piti tasapainoilla sen kanssa, kuinka vakavasta asiasta loppujen lopuksi oli kyse. Aluksi Sewellistä maskeerattiin mahdollisimman samannäköistä prinssin kanssa. – Hän oli prinssin hyvä ystävä ja oikeasti piti tätä hyvänä tyyppinä. – Olimme kuin oudossa, ei välttämättä miellyttävässä kuplassa, jossa kukaan ei huuda ”Poikki!” Välillä tutkin alkuperäistä haastattelua yrittäessäni tavoittaa jotain tiettyä asiaa, mutta loppujen lopuksi mikä välittyy on se, oletko läsnä vai et. Se oli haastavaa mutta mahtavaa. Hän on hyvin myötätuntoinen ja sympaattinen... Onhan se myös riippumattoman journalismin tärkeyden ylistys. – Prinssi petti Thirskin odotukset, ei päinvastoin, toteaa myös McAlister. – Olin tietysti nähnyt haastattelun ja järkyttynyt kuten muutkin, mutta minulla ei ollut ollut aavistustakaan työn ja sitkeyden määrästä, jota sen toteuttaminen oli vaatinut. Minulla oli tavaraa silmien ympärillä ja alahampaat vaikuttivat paljon. Hahmomme eivät minuutista toiseen tiedä mitä tuleman pitää. Jossain vaiheessa tulee vastaan raja, ja ne alkavat kiinnittää huomiota väärällä tavalla. Minulla oli proteeseja vähän siellä sun täällä. NÄYTTELIJÄSTÄ KUORIUTUU PRINSSI Juuri railo sen välillä, mitä prinssi Andrew kuvittelee tekevänsä ja miten se vastaanotetaan, luo dramaattisen ironian, joka tekee haastattelusta niin ihastuttavan tuskallisen. Se oli yhtäaikaa huvittavaa ja kaikkea muuta kuin hauskaa. Lopulta päädyttiin yhteen pitkään kohtaukseen, joka kuvattiin moneen kertaan pitkällä otolla. Parin päivän ajan teimme sitä Gillianin kanssa alusta loppuun uudelleen ja uudelleen, Sewell kertoo. Minusta on tärkeää, että auktoriteetit pistetään vastuuseen tekemisistään ja sanomisistaan. Hän halusi kaikkien näkevän prinssi Andrew'n samassa valossa. Sam McAlister (Billie Piper) on järjestämässä jymyhaastattelua. 32 EPISODI 5/2024. Scoop sijoittuu kahteen maailmaan, jotka katsojat uskovat tuntevansa. Meitä ei välttämättä olisi erottanut valokuvasta, mutta en pystynyt ilmaisemaan mitään silmilläni. Jälkiviisaudella voi todeta, ettei niin käynyt. – Oli hyvä, että proteeseja lisättiin hitaasti, jolloin näin miten hahmo alkoi nousta esiin ja pystyin menemään puolitiehen vastaan. Mutta Amanda Thirsk on hyvin yksityinen ihminen, hänestä ei löydy juuri mitään netissä, käytännössä yksi lyhyt puhe. En saanut mahdollisuutta työskennellä Philip Martinin kanssa The Crownissa, mutta olen pitänyt hänen ohjauksistaan. – Vaikka haastattelu tietysti toteutui, teimme draamaa, joka tempaisee mukaansa. – Halusimme rosoa ja realismia, joka ei tuntuisi sadulta. The Crown on hyvä esimerkki tapauksesta, jossa kuvittelemme tuntevamme hyvin sen esittelemät ihmiset. Uskoakseni hänen motivaationsa olivat hyvät ja rehelliset. Anderson kuvailee Scoopia jännäriksi, vaikka lopputulos onkin tiedossa. Käsikirjoituksessa haastattelu oli jaettu pariinkymmeneen pienempään kohtaukseen. Oli myös löydettävä huumorin raja. Vaikka prinssi oli haastattelun aikaan myöhäisessä keski-iässä, Sewell ammensi hahmoon energiaa, joka pari vuosikymmentä aikaisemmin oli tehnyt tästä yleisön rakastaman julkkiksen. Haastattelusta tuli mieleen [ Ricky Gervaisin] David Brent Konttori-sarjasta. – Todellisen ihmisen esittämiseen liittyy aina paljon vastuuta. Rufus Sewell toi esiin prinssin hölmöyden mutta ei näytellyt hahmoa koomisesti. itseään kohtaan. Luulen, että hän oikeasti uskoi haastattelun saavan ihmiset ymmärtämään häntä. – Minusta haastattelu oli jollain tavalla uskomaton, mutta sain käsikirjoituksesta heti tunteen: ”Pystyn tähän.” Toki ajattelin seuraamuksia, mutta tuskin minua olisi lyöty ritariksi muutenkaan... Eniten hänen näköisensä olin, kun silmäluomiani kasvatettiin. – Ensimmäinen maskeerausistunto kesti neljä tuntia. Buckinghamin palatsi ja BBC:n päämaja on Lontoon tunnetuimpia maamerkkejä, molemmat täynnä julkisuudesta tuttuja ihmisiä. Ylähampaat olivat täydellinen kopio prinssi Andrew'lta, ne näyttivät niin oudoilta minun suussani. Rakensimme palatsin portit, etsimme isoimmat mahdolliset lokaatiot kuvaamaan sisätiloja, rakensimme BBC-lavasteet, loimme ja leikkasimme niissä pyöriviin tv-ruutuihin sisältöjä... – Minulla ei ole luontaisia imitointilahjoja, joten kelasin haastattelua tuntikausia miettien mitä ajatuksia kaikkien liikkeiden, tekojen ja sanojen takana oli. – Rufus ja Gillian olivat innoissaan, sillä vaikka se oli vaativampaa, se myös auttoi ymmärtämään paremmin haastattelun tunnetason jatkumoa, ohjaaja Martin kertoo. – Uskon, että hän aidosti koki itsensä uhriksi. Oli myös haasteellista löytää juuri oikea sävy. – Kuvasimme haastattelun ensimmäisenä. Buckinghamin palatsi on valtava, samoin BBC, jossa joka huoneen joka nurkka on täynnä tv-ruutuja välittämässä uutisia. Sihteeriä näyttelevä Keeley Hawes käyttää paljon ilmaisua ”uskoakseni”. Hän näkee siinä mainion pr-mahdollisuuden. Thirsk oli keskeinen haastattelun saamisessa ja siksi tapaamme hahmon jo varhaisessa vaiheessa, kun hän suostuu palaveriin Billie Piperin esittämän Sam McAlisterin kanssa. Kaikki ne yritykset määritellä asioita uudelleen, kiinnittää huomiota muualle, yritykset puhua totta ja yritykset väistellä. – Oli melkoinen työ rakentaa autenttisia kuvauspaikkoja. Sama juttu äänen, kävelytyylin ja eleiden kanssa
Tilaa Pelaaja BIT.LY/TILAAPELAAJA Pelaaja
Hän ajattelee niitä eri tavalla kuin kukaan muu koskaan tapaamani. Linklater pohti keskeistä ihmissuhdetta artikkelia lukiessaan. Adria Arjonan esittämä Madison retkahtaa hänkin Roniin, yhteen Johnsonin käyttämistä tappajahahmoista. – Artikkelin lopussa mainittiin Gary Johnsonin löytäneen miehensä tappamista suunnittelevan naisen ja nähneen olosuhteiden uhrin, jota halusi auttaa. HIT MAN K ORONAPANDEMIAN aikaan viisinkertainen Oscar-ehdokas Richard Linklater sai puhelun vanhalta tutultaan, Glen Powellilta (Top Gun: Maverick). Tuottaja Michael Costigan oli tuonut itseään samoin kiehtoneen artikkelin Powellin tietouteen, ja kaksikko oli yhtä mieltä siitä, että sen käsittelemässä hahmossa oli potentiaalia. Hän hyödyntää epätavallista kykyään tekeytyä erilaisiksi persoonallisuuksiksi, mutta joutuu kaltevalle pohjalle ihastuessaan potentiaaliseen kriminaaliin. Glen Powellin esittämä mies teeskentelee palkkamurhaajaa käräyttääkseen ihmisiä poliisille. Ohjaajakäsikirjoittaja kertoo tarinan perustuvan löyhästi hänen melkein 20 vuotta aikaisemmin lukemaansa tositapahtumaan. – Ajattelin sitä usein vuosien varrella, mutta en oikeastaan elokuvana, koska siinä ei tuntunut olevan tarinaa. – Kuulin siitä jo vuonna 2001 tapahtumasta artikkelin kirjoittaneelta ystävältäni Skip Hollandsworthilta, Linklater vastasi. – Kukaan ei ymmärrä paremmin ihmismielen monimutkaisuutta. Silti hän sai sen vaikuttamaan vaivattomalta, Powell kuvailee. Pian yritimmekin keksiä keinoa saada tarina toimimaan elokuvana. On romansseja syntynyt heikommistakin aineksista. Tämä kysyi, oliko Linklater kuullut Hit Man -tapauksesta. LAJITYYPPIÄ HIOMASSA Hit Man yhdistää samaan pakettiin noiria, romantiikkaa, jännitystä, keikkaa, toimintaa ja komediaa. Kuulostaako hömpältä toimintakomedialta. TOIMITUS JOUNI VIKMAN HAASTATTELUT JA KUVAT CINEMANSE Tunnollinen professori Gary Johnson ( Glen Powell) käräyttää vihollistensa kuolemaa suunnittelevia ihmisiä palkkamurhaajaa teeskentelemällä. Lajityypiksi mainitaan ”aurinkoinen neo-noir”. Adria Arjonan esittämä nainen haluaa eroon toksisesta suhteesta palkkamurhaajan avulla. – Rick on uskomattoman uransa aikana kolunut jokaista lajityyppiä, ja tämä yhdistää ne kaikki yhteen elokuvaan ja ihmiseen. Kun Costigan kysyi hyvää tahoa, jonka kanssa tutkia aihetta, Powell ajatteli heti Linklateria. Ihmisiä imitoiva mies löysi oman ihmisyytensä. Sitä se tuskin on, sillä asialla on Richard Linklater. 34 EPISODI 5/2024. Kaksikko ryhtyi yhteiseen käsikirjoitusprojektiin. Siitä tuli elokuvan avain, Powell muistelee
Mies olisi jumissa tappajapersoonassaan, mutta havaitsisi sen hauskaksi tavaksi selvitä maailmassa. On aina hauska havainnoida genre, koska tietää tekevänsä siitä oman väännöksensä, tunnustaa lähtökohta mutta lähteä omille poluilleen, Linklater kommentoi luomisprosessia. Gary yrittää löytää elämäänsä intohimoa ja löytää sen Ron-hahmostaan ja Madisonista. Tarvitaan seismisen tason voima järisyttämään irti mukavuusalueelta. Se on hienoa mutta myös hämmentävää identiteettikriisistä kärsivälle tyypille. Sellaista tunnetta hän ei ole kokenut aikoihin, päinvastoin. – Oli kiinnostava tutkia tappajaa emuloivaa miestä, joka päätyy tappajaksi. On kuitenkin vaikea synnyttää kemiaa näyttelijöiden välille, sitä joko on tai sitä ei ole. Hän salli minun ilmaista ja jakaa mielipiteitäni hahmosta niin vapaasti, ettei se onnistu ihan jokaiselta ohjaajalta. Ron tuo tukea ja turvaa, hän tietää. Puhuimme identiteetistä ja siitä kuinka voi olla joku muu, jos vain päättää niin. Sitä ei olisi voinut suunnitella, se vain tapahtui. Hän on yhä nuori, haluaa elää ja aloittaa alusta. – Mitä tapahtuisi, jos nainen ottaisi uudelleen yhteyttä, jopa kiittäisi häntä. Moni haluaa jättää sormenjälkensä kaikkeen, Rick ei. Ei miehen vaan itsensä vuoksi. KEMIAA JA HAHMOJA KEHITTÄMÄSSÄ Powellin mukaan Madisonin ja Ronin välisen yhteyden oli pakko toimia, koska se on elokuvan ydin. – Jo varhain pandemian aikaan juttelimme Rickin kanssa siitä, kuinka ihmiset ovat jumissa. – Alussa hän on rikkinäinen nainen, joka on vuosia elänyt kamalassa, toksisessa suhteessa. Jotkut tapaukset kuuluvat kohtauksissa, joissa ihmiset puhuvat jonkun tappamisesta. – Minun rahani on Garyn puolella. – Se kertoo oman parhaan versionsa löytämisestä. – Harjoittelimme kaksi ja puoli viikkoa. – Kuljin ympäriinsä niinä hahmoina kokeillen mikä toimii, Powell kertoo. palkkamurhaajan. – Onneksi Adriaan oli helppo ihastua. Teimme kotiläksyjä ja kirjoitimme sitten taas yhdessä. Mikäpä sen hauskempaa. – Parasta Rickin kanssa työskentelyssä on, ettei hänellä ole egoa. – Madisonin suhde Garyn persoonallisuuksiin on monimutkainen. Mutta hän on niin solmussa, että hän näkee vain yhden ulospääsyn... Ronin kanssa hän löytää itsensä ja seksuaalisuutensa. Hänen työskentelyssään on vapautuneisuutta, jota kunnioitan nyt entistä enemmän, koska ymmärrän hänen prosessinsa. – Sitä innostuu tarinasta, hahmosta, ilmapiiristä. – Kävimme puhelimessa läpi tarinan poljentoa, välillä kirjoitimme vuoroon osioita. – Loppujen lopuksi kyse on fantasiasta, jonka haluaa yleisön hyväksyvän. Kirjoitusprosessin aikana Linklater ja Powell tutkivat todellisia palkkamurhatapauksia, katsoivat tuntikaupalla valvontakameranauhoja ja kävivät läpi Skip Hollandsworthin artikkeliinsa käyttämää tutkimusarkistoa. Pitäisikö häntä rangaista siitä. Arjona huomioi, etteivät hänen Madison-hahmonsa tarkoitusperät ole aivan kristallinkirkkaat. Rickille se tarkoitti jokaisen käsikirjoituksen rivin läpikäymistä kynän kanssa moneen kertaan. Oudolla tavalla huvittava kertomus murhasta. – Oli hauska tutkia miten Gary ja Ron sopivat yhteen ja mielestäni löysimme hyvän tasapainon. Kummallakin oli käynnissä tipaton tammikuu, mutta kohta jo joimme tequilaa juhlistaaksemme elokuvan tekemistä yhdessä. Ei ole mitään hauskempaa kuin päästä näkemään, miten Richard Linklater katsoo maailmaa. Niinpä siitä tulee outo roolinvaihtokomedia. Gary Johnson oli hauska tapaus näytellä, koska sain esittää useita erilaisia hahmoja. Tämä on neljäs yhteistyömme, ja tuntui että minulla oli ainoasti tiimikaveri, jonka kanssa navigoin hommaa, Powell lisää ja Adria Arjona komppaa: – Rick pilasi elokuvien tekemisen minulta! Hänellä on niin egosta vapaa lähestymistapa töihin ja hän on erinomainen kuuntelija. Kysyisi treffeille. Suhde on hyvin intohimoinen. Madison ei aluksi tajua, että sen version hän itse asiassa kohtaa, kun mies sanoo: ”Pystyt parempaan, mene ja hanki elämä.” Gary on kannustava, sinut tunteiden kanssa ja siksi Madison rakastuu häneen. 5/2024 EPISODI 35. Mutta Gary... – Harva pääsee tietämään moisesta maailmasta ja oli ratkiriemukasta löytää se Rickin kanssa, hänellä on niin mainio huumorintaju. Nauraa käkätimme puhelimessa joillekin tarinoille. TYÖTOVERINA RICHARD LINKLATER Teini-ikäisenä Powell esiintyi Linklaterin elokuvassa Fast Food Nation (2006). ”Ron” ja Gary ovat hänelle kaksi yhden hinnalla paketti! – Rakastuuko Madison Garyyn vai Roniin. Garyn sydämen, vaikka se oli erilaisessa paketissa. Elokuvamme on hauska, seksikäs ja jännittävä. Se on tarkkaan laskettua, perustuu ajatteluun ja kaikelle on syy. Se oli yksi tarinan siemenistä, identiteetti tahdonvaraisena mielentilana. Mitä jos he päätyisivät yhteen. – Ajattelin silloin: ”Vau, hän on yksi suurista ja täällä minä olen!” 20 vuotta myöhemmin suhtaudun häneen edelleen samalla tavalla. Pääasiassa työskentelimme yhdessä reaaliajassa. Toisaalta Hit Man on myös musta komedia. Powell pähkäili myös. – Pysyikö mies hahmossa, tiesiko nainen hänet tappajaksi, selvisikö totuus. myös Powell pohtii. Hän on jumissa omassa indentiteetissään, mutta hänen sivutoimensa mahdollistaa erilaisten luonteiden tutkimista. Siinä on jopa Linklater-elokuvien ensimmäinen seksikohtaus! Täydellinen treffileffa, Powell nauraa. – Emme testanneet kemiaamme yhteisluvulla, Arjona muistelee, – Tapasin ensin Rickin Zoomin välityksellä, sitten hän järjesti illallisen Glenin kanssa, ja juttelimme varmaan neljä tuntia. Haluan yleisön toivovan Garylle ja Madisonille hyvää. Linklater kuvailee. Siksi kuvaukset olivat niin hauskoja, olimme vapaita, koska tiesimme mitä teemme. Olimme jo melko pitkällä, kun tajusin meidän olevan tavallaan noir-jännärin alueella. Joo, hänen menneisyydessään on synkkiä kohtia, mutta lopussa hän on parempi ihminen. Hän teki kaikesta kevyempää ja hauskempaa, jo ensitapaamisella tuntui kuin olisin tuntenut hänet ikuisuuden, Powell kehuu vastanäyttelijäänsä. Oloni oli mukava, Glen on ihmisenä ja näyttelijänä niin avoin ja todellinen herrasmies. Powell ja Linklater kehittelivät yhdessä erilaisia tekaistuja tappajapersoonia, joita Gary käyttää potentiaalisia ”asiakkaita” tavatessaan. – Noir-perinteen mukaan tyyppiraukka päätyy vankilaan tai kuolee, koska ei voi hillitä itseään
Hyvin aikaisessa vaiheessa Thomas Crownin tuotantoa minä sanoin hänelle, että ymmärräthän, että tämä elokuva, jota olet itse ollut kehittämässä, ei kerro sinusta. Die Hard ja Predator ovatkin nykyään kivenkovia klassikoita, jotka uudistivat omilla tavoillaan koko toimintagenreä. McTiernan kertoo innostuneensa elokuvasta alun perin käydessään Juilliard-koulua New Yorkissa. Hän ei osannut tehdä hyviä kuvia, mutta minä osasin. McTiernan vain halusi tehdä omia elokuviaan muiden kopioimisen sijaan. Tämä elokuva kertoo Catherinesta [ Rene Russo]. 36 EPISODI 5/2024. McTiernanin statuksen hyvin merkittävänä ohjaajana laminoi Predatorista vuosi eteenpäin ilmestynyt Die Hard – vain kuolleen ruumiini yli. Rakastan myös Bernardo Bertoluccin ja Federico Fellinin elokuvia. Töiden välille on mahtunut myös piipahdus vankilassa, mutta nyt McTiernan on jo uhonnut ohjaavansa vielä useamman elokuvan. Halusin vain tehdä hyviä elokuvia. TEKSTI JUSTUS ELO Nomads – Yön muukalaiset. Seuraavana vuonna ilmestynyt Predator – saalistaja oli kuitenkin se todellinen läpimurto. Pari viikkoa kuvauksien alkamisen jälkeen kävi kuitenkin ilmi, että minä olin siinä parempi kuin hän. Kävin koulua pitkän aikaa, kunnes joskus 29-vuotiaana vain päätin alkaa kirjoittaa käsikirjoituksia, McTiernan kertoo. Kohtelias, ystävällinen ja hitaasti puhuva 73-vuotias herra lipittelee samalla hotellin aulasta ostamaansa Pepsiä vastaillessaan kysymyksiin. Alkuperäinen toimintaohjaaja vain laittoi kameran jalustalle ja osoitti johonkin suuntaan. OPISKELIJASTA TOIMINTAIKONIKSI Käsikirjoitukset tuottivat tulosta vuonna 1986, kun McTiernanin ensimmäinen elokuva Nomads – Yön muukalaiset ilmestyi. Pierce Brosnan on myös hyvä tyyppi. – Henkilökohtaisesti tärkeimmät inspiraationi olivat Stanley Kubrick ja John Ford. – Juilliardin jälkeen kävin The State University of New York -yliopistoa, jossa oli mahdollisuus opiskella elokuvaa. – En koskaan yrittänyt määritellä genrejä uudestaan. – Tein elokuvan kanssa töitä studiopomolle, joka tunsi ja luotti minuun jo valmiiksi. Toimintaelokuvien uudistamisesta tunnettu John McTiernan on kiistaton Hollywood-legenda. Hän J OHN McTiernan näyttää pohdiskelevalta Helsingin Scandic Grand Marina -hotellin aulassa. Tuolloin ohjaaja oli 35-vuotias. John McTiernanin tavoite ei koskaan ollut tulla tunnetuksi juuri toimintaelokuvien ohjaajana. 1980ja 90-luvun toiminnan kiistaton ykkösnimi on saatu houkuteltua Helsinkiin Night Visions -leffafestarien vieraaksi. Tämä ei selkeästi ole herran ensimmäinen haastattelu. Ihmiset sanovat, että tein niin, mutta oikeasti muut ihmiset vain kopioivat minua. Mies oli hyvin kokenut, tiesi mitä teki ja oli hyvin mukava. Se ei kuitenkaan koskaan ollut ohjaajan tavoitteena. LEMPILAPSI Omaksi suosikikseen töistään McTiernan nostaa hieman vähemmälle huomiolle jääneen Seikkailija Thomas Crown -elokuvan (1999). – Alunperin meillä oli toinen ohjaaja, jonka oli tarkoitus hoitaa elokuvan toiminta. Predator teki McTiernanista heti suuren nimen, mutta sitäkin suurempi merkitys ohjaajan uran kannalta taisi olla se, että Predator teki McTiernanista toimintaelokuvien ohjaajan. – Predatorin jälkeen asiat vain seurasivat toisiaan ja jatkoin toimintaelokuvien tekemistä
K U VA : JD PE N A BA R N ET T 5/2024 EPISODI 37. Toimintaelokuvan ikoni John McTiernan oli kevään Night Visions -festivaalin päävieras
Äitini kertoi minulle, että saisin satulan, kun pysyisin hevosen selässä ilman satulaa. – Koko elokuvahan makaa Rene Russon harteilla ja kertoo hänen hahmonsa tunteista. Miksei nelikymppinen nainen voisi olla elokuvan päähenkilö. En ajatellut tekeväni mitään erityistä. Pointtini on, että äitini ei yrittänyt opettaa minua ratsastamaan. Predator – saalistaja. Prosessin mukavuuden lisäksi McTiernan on ylpeä nimenomaan Seikkailija Thomas Crownin naisroolista. Tietenkään se ei aluksi sujunut. Studio halusi Thomas Crowniin 23-vuotiaan blondin bimbon, mutta minä mietin, miksi ihmeessä rakkaustarinassa naisen pitää olla nuorempi kuin mies. Sellaisessa ympäristössä minä kasvoin, McTiernan kertoo. Hoksasin kuitenkin jossain vaiheessa, että hän oli samanlainen ihminen kuin omat perheenjäseneni. Sean Connery oli aika vaikea mies, ja hän pelotti monia ohjaajia. Ohjaaja päättää avata perhesuhdettaan hieman lisää. Useat suuret elokuvatähdet ajattelevat, että heidän elokuvansa kertovat aina vain heistä. muuttuu elokuvan aikana, sinä et. Tulimme hyvin toimeen, McTiernan kertoo. Hän halusi tehdä minusta kovan. KOVAKSI KEITETTY MIES Päätän kysyä McTiernanilta, onko Brosnanin lisäksi muita näyttelijöitä, joiden kanssa on erityisiä muistoja. Putosin selästä ja itkin monesti, mutta äitini aina nosti minut takaisin hevosen selkään. Ja se oli aika hiton raakaa. Renen kanssa ymmärsin, että jos minä huomion hänet ihmisenä ja elokuva huomio hänen hahmonsa, voimme tehdä jotain erityistä. Die Hard – vain kuolleen ruumiini yli.. – Kun olin neljä, äitini osti minulle hevosen. Naiset vastaanottivatkin elokuvan todella positiivisesti. – Kaikki näyttelijät ovat erilaisia. Se jatkui noin kolmen viikon ajan, kunnes viimein opin pysymään selässä. Se oli opetus elämästä. Äitini oli aika kylmä nainen. Brosnan kuitenkin otti sen hyvin, ohjaaja kuvailee Thomas Crownin prosessia. Se on hankala keskustelu käydä näyttelijän kanssa. Joten Rene sai pääosan
Ymmärrettyäni sen minua ei enää pelottanut mikään. McTiernan vaikuttaa ymmärtäväiseltä äitiään kohtaan, mutta välit eivät koskaan korjaantuneet. Paikan nimi oli Exeter, ja se oli täynnä oppilaita hyvin rikkaista perheistä. Ja tietysti minä olin ensimmäinen ihminen, jolta hän sitä pyysi. Olenkin sen jälkeen elänyt elämäni sen ajatuksen mukaan. He keskittyvät siihen, että saavat mahdollisuuden tehdä elokuvan, eivät elokuvan tekemiseen. Äitini lähetti minut nuorena valmistavaan kouluun. Elokuvamaailman ilmapiiri ei ole mukava. Sen jälkeen meistä tuli läheisiä. Elokuvateollisuus on lopulta yhtä suurta uhkapeliä, McTiernan analysoi. Tämä kuulostaa hassulta, mutta ajatus itsemurhasta ei ollut silloin iso asia. Jos olen kerran saavuttanut pisteen, jossa olen valmis lopettamaan oman elämäni, ei minulla ole mitään menetettävää. Kun olin 17-vuotias, tajusin kuitenkin, että ajatus itsemurhasta toi myös paljon vapautta. Elokuvamaailmassa on paljon epätoivoa. Siksi monilla tekijöillä ei ole motivaatiota, aikaa tai sisäistä rohkeutta tehdä jotain uutta. Ohjaaja kertoo yrittäneensä kasvattaa myös tyttärensä vähän samalla tavalla. Valmistavat koulut ovat Pohjois-Amerikassa laitoksia, joissa oppilaita valmistellaan yliopistoa varten. Henkilö, joka ei ole koskaan epäonnistunut, on joko aito käsittämätön nero tai täysi pelkuri. Seikkailija Thomas Crown.. Kun saa mahdollisuuden tehdä elokuvan, alkaa epätoivoinen taistelu tehdä se. Olen ollut hyvin onnekas, koska nyt olen löytänyt minua auttavia hoitokeinoja, mutta siihen aikaan olin todella paskana. VOIMAA EI MISTÄÄN McTiernan itse uskalsi tehdä omaa juttuaan elokuvamaailmassa. – Joan Didion kirjoitti kirjan Slouching Towards Bethlehem, jossa hän vertasi elokuvamaailmaa Las Vegasiin. Epätoivoiset ihmiset eivät käytä aikaa ajatteluun. Hollywoodissa on ohjaajan mukaan paljon turvallisempaa kopioida suosittuja elokuvia kuin keksiä uutta. Äitini ei koskaan ymmärtänyt lopettaa. En voi menettää mitään, joten voin tehdä mitä vain. Löysin rohkeuden yrittää, ohjaaja kertoo. Exeterissä minulle diagnosoitiin vakava masennus. Halusin, että hänellä olisi rohkeus pyytää ihmisiä painumaan vittuun, kun sille on tarvetta. – Monilla ihmisillä ei vaikuta olevan rohkeutta. Elokuvantekijöille tulee pakkomielle ”voittaa” ja tehdä mahdollisimman paljon rahaa. Sen juurena oli ohjaajan oma kipu. – En koskaan tehnyt mitään yhtä raakaa kuin äitini, mutta halusin tyttärestäni vahvan. Kun ymmärsin sen, en enää ollut hänelle yhtä kova. EPÄTOIVOINEN ELOKUVAMAAILMA McTiernanilla on selkeä visio siitä, miksi hänen töistään tuli niin merkittäviä: epätoivo. Minulla oli tytär, jolla oli rohkeutta puolustaa itseään. Todella vihasin aikaani siellä. Samanlainen ajatusmaailma vallitsee uhkapelikaupungeissa. – Minulla on aina ollut ongelmia masennuksen kanssa. – Olen siksi myös epäonnistunut monilla tavoilla. Valtava määrä epätoivoisia ihmisiä. Aluksi se suututti minua, mutta pian ymmärsin, että olin onnistunut juuri siinä mitä yritinkin
40 EPISODI 5/2024. FinBollyn Tanuj, Aditya, Raghu ja Anjana
– Emme tee tätä työtä rahasta, vaan intohimosta. Siksi olen vähän harmitellut, että markkinointia ei juuri suunnata muille kuin intialaistaustaiselle yleisölle, koska elokuvien luulisi kiinnostavan laajempaakin yleisöä, Koistinen sanoo. Esimerkiksi tammikuussa ensi-iltansa sai Anandin Fighter, joka on Koistisen mukaan kuin intialainen Top Gun yhdistettynä Ramboon. Suomessa menestyi myös S.S. Koistinen uskoo, että elokuva olisi saanut enemmän katsojia, jos elokuvan markkinointia olisi kohdennettu esimerkiksi keskimääräiselle Night Visions -festivaalikävijälle. ELOKUVAN ILO NÄKYY JA KUULUU Intialainen yleisö on Sinhan mukaan äänekäs, mikä näkyy myös intialaistaustaisissa suomalaiskatsojissa. Teimme ison markkinointikampanjan Pathaaniin, josta tuli katsotuin intialainen elokuva Suomessa, FinBollyn tiedottaja Anjana Sinha kertoo. Manam toi yhden elokuvan. – Toinen mielenkiintoinen piirre on, että viime vuoden aikana on tullut myös kaksi virallista levittäjää lisää. Rajamoulin toimintarymistely RRR, joka palkittiin viime vuonna parhaan alkuperäisen laulun Oscar-palkinnolla Naatu Naatusta. – Olen pari kertaa onnistunut olemaan sellaisessa ensi-iltanäytöksessä, ja katsominen on aika hauskaa. FinBolly valitsee levitettäviä elokuvia viidellä eri kriteerillä. Yleisö reagoi paljon ja on äänekäs. FinBollyn Anjana Sinha kertoo, että Helsingin alueella nähdään useita näytöksiä, mutta niitä järjestetään lisäksi myös vähintään kolmessa muussa kaupungissa. – Mielenkiintoista on se, että elokuvat eivät tule Suomeen viikkoja myöhässä, vaan kyse voi olla ihan maailmanensi-illoista. Kerran hän todisti jopa näytöksen keskeyttämisen, koska niin moni yleisössä kuvasi valkokangasta kamerakännykällään. Ensin näytökset olivat epävirallisempia, mutta nykyään toiminta on selvästi virallisempaa. Vuodesta 2017 maahantuoja on järjestänyt pääkaupunkiseudulla yhdestä kahteen elokuvanäytöstä kuukaudessa. Koistinen sai tietää yhdysvaltalaiselta kollegaltaan, että intialaiset järjestävät maailmanensi-iltoja joka maassa. – Suomalainen yleisö on lisääntynyt. Yash Raj Films International, joka on myös iso intialainen tuotantoyhtiö, toi Suomeen viime vuonna kolme elokuvaa. TUOREITA TULOKKAITA Suomen Filmikamarin toimitusjohtaja Tero Koistinen sanoo, että 2010-luvulla intialaisten elokuvien ilmiö alkoi näkyä ja intialaistaustaiset suomalaiset alkoivat järjestää itselleen elokuvanäytöksiä. Siddharth Anandin Pathaan on hindinkielinen, vuonna 2023 ensi-iltansa saanut toimintajännäri, josta tuli maailmanlaajuisesti kaikkien aikojen viidenneksi tuottoisin intialaiselokuva. Valintaan vaikuttaa kysyntä, elokuvan näyttelijät ja ohjaaja, tarina sekä elokuvan tuontikustannukset. Haluamme tehdä intialaisen elokuvan tutuksi suomalaiselle yleisölle, Sinha sanoo. Vaikka elokuvien mainoksia ei näy, niitä voi nähdä pienempien teatterien lisäksi suurissa Finnkinon saleissa. B OLLYWOODIKSI kutsuttujen intialaiselokuvien suurin maahantuoja Suomessa on vuonna 2010 perustettu FinBolly. Patrioottinen, hindunationalistinen elokuva, jossa taistellaan terroristeja vastaan. Kun sikäläinen iso Tiesitkö, että Suomen elokuvateattereissa on mahdollista nähdä noin 30 intialaista elokuvaa vuodessa. Näytöksiä on järjestetty pääkaupunkiseudun lisäksi myös Turussa, Tampereella, Oulussa, Hangossa ja Jyväskylässä. Koronapandemian suurimman huipun jälkeen näytöksiä on ollut enemmän, mikä on osaltaan helpottanut yleisön houkuttelemista. Maailmanensi-iltojen järjestäminen ei kuitenkaan ole vain Suomen erikoisuus. Sinhan mukaan elokuvien tuominen Suomeen on jo itsessään kallista, mutta päälle tulee vielä lisäkuluja esimerkiksi salivuokrasta, markkinoinnista ja ikäraja-arvioinnista. Suomessa on elävä intialaisen elokuvan kulttuuri, mutta näytökset ovat saattaneet mennä monelta ohi. FinBolly toimii neljän hengen voimin. Suomessa kuvauskielto on ehdoton. Vaikka Sinha sanoo, että he pyrkivät tuomaan Suomeen vuosittain noin 35–45 elokuvaa, rahasampo levittäjä ei ole. Tero Koistinen on käynyt muutaman kerran intialaisten elokuvien näytöksissä. TEKSTI JESSE RAATIKAINEN 5/2024 EPISODI 41. Rauhallisempaan menoon tottuneelle eläväinen näytös saattaa olla kulttuurishokki
Ennen tarjolla oli myös kaikenlaista sapuskaa. – Olemme toivottaneet Bollywoodin tervetulleeksi, ja toivotaan, että elokuvat löytäisivät yleisöä. Kolmen tunnin leffoissa on vartin väliaika, mikä tuntui ensimmäisellä kerralla oudolta, Koistinen sanoo. Koistisen mukaan eniten intialaisia elokuvia Suomessa esittää Finnkino. Pitää etsiä lastenvahtia ja tehdä muita järjestelyjä, Koistinen kertoo. – Nauramme, taputamme ja hurraamme, kun suosikkinäyttelijämme tulee kohtaukseen. Luku on korkea, mutta lopulta aika vaatimaton, jos sitä vertaa viime vuoden kokonaiskatsojalukuun, joka oli noin 7,2 miljoonaa. Heillä on tapana käydä katsomassa kaikenlaisia elokuvia vauvasta vaariin, elokuvat ovat koko perheen aktiviteetti. – Ikärajoja pidetään Suomessa ongelmana. Pathaan. Fighter. Ne elokuvat ovat hyvä täydennys ohjelmistoon, Tero Koistinen sanoo. Pathaan oli vuoden 2023 maailmanlaajuisissa lippukassatuloissa mitattuna sijalla 47! 42 EPISODI 5/2024. Ensi-iltojen määrä on kuitenkin prosentuaalisesti korkea. Suomalaiselle katsojalle ongelmaksi voi muodostua se, että elokuvissa ei ole suomenkielistä tekstitystä. Niistä 29 oli uusia intialaisia elokuvia, eli yhteensä 11,5 prosenttia. FinBolly toi niistä 25 elokuvaa. Vuonna 2023 Suomessa ensi-iltansa sai kaiken kaikkiaan 253 elokuvaa. Emme arastele sitä, Suomessakaan, Sinha sanoo. stara tulee [kuvaan], yleisö hurraa. Fighter. Tekstitys on pelkästään englanniksi. Viime vuonna katsojia oli yhteensä noin 20 000. Suomessa jokainen elokuva pitää kuitenkin ikärajaluokitella. Koko perhe ei välttämättä pääse elokuviin, mikä tuntuu harmilliselta
INTOHIMONA MUSIIKKI soundi.fi SEURAA:
Jotain ikävää joka tapauksessa", Angelina Jolie yrittää pysyä erikoisversioiden muutosten tahdissa. Peabody uskoo agentin puhuvan totta ja pyytää tätä ”hoitamaan keikan loppuun”. 44 EPISODI 5/2024. Elokuvassa CIA-agentti Evelyn Salt ( Angelina Jolie) joutuu pakomatkalle venäläisen loikkarin väittäessä häntä presidentin murhaa suunnittelevaksi kaksoisagentiksi. EC ei kuitenkaan tyydy pelkkiin lisäyksiin, vaan siinä on myös vaihtoehtoisia hetkiä ja jopa huomattava poisto. Elokuva päättyy Evelynin juostessa metsässä selkeän päämäärän voimistuttamana. Hän huomauttaa, että Orlov on vielä vapaalla jalalla ja pyytää mitä tahansa tietoja tämän kiinnisaamiseksi. Kuluttajien yllätykseksi niin dvdkuin blu-ray-julkaisuilla oli leffan teatteriversion (100 min) ohella myös pidemmät Extended Cut(101 min) ja Director’s Cut (104 min) -versiot. Aloitetaan Extended Cut -versiosta (jatkossa EC). Tai ammun. Elokuvateattereiden lippuluukuilla lähes 300 miljoonan dollarin verran kilistellyt elokuva sai kotiteatteriensi-iltansa julkaisuvuotensa lopulla. Tarinaan tulee siis tässä kohtaa melkoinen käänne, joka vaikuttaa voimakkaasti elokuvan loppuratkaisuun. Kun Evelyn joutuu tunnin kohdalla todistamaan aviopuolensa kuoleman, ei tätä ammuta hengiltä kuten teatteriversiossa. Elvytykseen viety agentti nouseekin yllättäen paareilta ja pääsee pakenemaan. TEKSTI TOM KAJASLAMPI 2010-luvulla nähtiin useita elokuvia, joista julkaistiin lopulta jopa kolme erilaista versiota. Tällaisessa versioviidakossa jää helposti epäselväksi, mikä onkaan se kannattavin valinta illan leffahetkeksi. Hetkeä edellisen jälkeen tuleva kaksiminuuttinen lahtauskohtaus, jossa Evelyn tappaa Orlovin ( Daniel Olbrychski) sekä koko laivalla olevan miehistön kranaatteja ja aseita käyttäen, puuttuu EC:sta kokonaisuudessaan. Selvitetään nyt kolmesta hyvästä toimintajännäristä niiden paras versio! KOLME KERTAA KOLME KERTAA TOIMINTAJÄNNÄRI YKSI ELOKUVA MONTA TARINAA P HILLIP Noycen ohjaama, kesällä 2010 julkaistu Salt on yli sadan miljoonan dollarin budjetilla tehty tuima toimintatrilleri. Oli kyseessä sitten elokuvan avaava kidutus-kuulustelukohtaus tai loppuosan räiskintähetket, hakkaamista ja verta nähdään EC:ssä enemmän. "Seis, tai hukutan sinut. Pituuserot eivät vaikuta päällepäin kummoisilta, mutta totuus on tällä kertaa toisenlainen. EC:ssä on myös puolen tunnin kohdalla tarinaan pehmeyttä tuova 45-sekuntinen lisäys, jossa Evelyn tutustuu Miken ( August Diehl), tulevan aviopuolisonsa, hämähäkkiharrastukseen. EC:ssa Peabody kuulustelee vankilassa Evelyniä. Evelyn kertoo tarinaansa Peabodylle ja puree samalla häneen istutetun syanidihampaan rikki. Ensinnäkin se on teatteriversiota väkivaltaisempi. Teatteriversiossa Peabody ( Chiwetel Ejiofor) auttaa käsiraudoitettua Evelyniä karkaamaan lennossa olevasta helikopterista. EC:ssa kohtaus on paitsi lähes 45 sekuntia pitempi myös huomattavasti kylmempi: aviomies hukutetaan Evelynin silmien alla. Tai niin Peabody luulee
Syvällisemmän tarinankerronnan ohella mukana on vähän enemmän paljasta pintaa ja kovia otteita. The Town on nautittava elokuva kaikkina kolmena versiona. Saltin teatteriversiossa ei nähty hämähäkkilaatikkoleikkiä.. Huomattakoon, että EC:ssa on myös useita muita lyhyempiä muutoksia ja lisäyksiä. Kohtaus vaihtuu seuraavaan, ja siinä Evelyn on etsinyt Orlovin käsiinsä. Jäntevä ja erinomaisesti kerrottu elokuva toimi kuitenkin vielä alkuperäisjulkaisuakin paremmin vuoden 2010 lopulla ilmestyneenä Extended Cut -versiona. 154 minuuttia kestävä Alternate Cut on muutoin sama kuin Extended-versio, mutta sen loppukohtaus on sama kuin romaanissa. Kun Evelyn pakenee metsässä, kuullaan uutisraportti, jossa kerrotaan uuden presidentin astuneen virkaan ja Evelynin (väitetyn) kuoleman myötä kaikkien terroristien tulleen eliminoiduksi. Saltin teatteri(yllä) ja erikoisversioiden loppukohtaus on täysin erilainen. Pidennetty 151-minuuttinen versio panostaa henkilöhahmoihin, ja etenkin Rebecca Hallin näyttelemä Claire saa runsaasti lisäminuutteja. Pidemmät versiot ovat kuitenkin ne, joihin kannattaa katseensa kääntää. identtiset päätössanat nähdäänkin Alternate Cutissa erilaisessa valossa. Sen sijaan hän joutuu välienselvittelyyn katujengiläisten kanssa saaden lopulta luodeista. DC:n päätöskohtaus seuraa teatteriversiota sisältäen tosin yhden huomattavan eron. Lopulta on siis päätettävä, haluaako nähdä ”katsojaystävällisemmän” vai romaanille uskollisemman version. Tämä asia korjattiin vuonna 2012 ilmestyneellä Alternate Cut -versiolla. Saltin kaikissa kolmessa versiossa on omat puolensa, mutta EC on niistä kokonaisuutena tyydyttävin. Pienen sananvaihdon jälkeen agentti ampuu vihollisensa toimintakyvyttömäksi. Saltin Director’s Cut (jatkossa DC) on eräänlainen teatteriversion ja EC:n hybridi, mutta eksklusiivisella loppuratkaisulla. Siinä missä Extended Cut seuraa tarkemmin alkuperäislähdettään, on sen loppukohtaus kuitenkin sama kuin minkä elokuvan koeyleisö halusi teatteriversioon. Chuck Hoganin romaaniin Prince of Thieves perustuvan elokuvan 125-minuuttinen teatteriversio sai kiitettävän vastaanoton niin katsojilta kuin kriitikoilta. KOHTI ROMAANILLE USKOLLISTA VERSIOTA Ben Affleckin ohjaama huikeilla näyttelijäsuorituksilla ladattu The Town (2010) kertoo pankkiryöstäjästä, joka haluaa irtaantua vaarallisesta elämäntavastaan. Elokuva päättyy Orlovin hukuttamiseen – kostona Miken kohtalosta – ja koulutuskeskuslinnan räjäyttämiseen. Eli muista versioista poiketen Doug (Affleck) ei pakene ja aloita uutta elämää jossain syrjäseudulla. EC:n väkivalta ja lisätyt kohtaukset ovat läsnä, mutta niin on myös teatteriversiossa tunnin kohdalla nähdyt Orlovin ja laivan miehistön tappaminen. Edellinen tosin esitetään entistä graafisemmin. Kaikissa versioissa olevat KOLME KERTAA KEVIN COSTNERIN COMEBACK-YRITYS Luc Bessonin kynästä lähtenyt 3 Days to Kill (2014) on toimintajännäri parantumattomasti sairaasta CIA-agentti Ethan Rennerista ( Kevin Costner), joka päättää Saltin erikoisversioissa on kylmäävä kohtaus. Tällä vihjataan, että Orlov oli mitä ilmeisemmin onnistunut tehtävässään
Kun huoneen ovi aukeaa hetkeä myöhemmin, kyseinen stoppari kierii lattialla pahisten luullessa sitä kranaatiksi. Muutamien maiden kotiteatterijulkaisuun sisältyi nimittäin 123-minuuttinen Extended Version. Kansainvälisessä versiossa (116 min) ei näytetä kuinka Ethan aluksi nappaa ovistopparin. Toinen mutta mitätön eroavaisuus nähdään noin tunnin kohdalla. 46 EPISODI 5/2024. Lattialla hengähtävä Ethan näkee pahiksen takista putoavia valokuvia. Tämän jälkeen Vivi ( Amber Heard) astuu huoneeseen, mistä myös kansainvälinen versio jatkuu. Toisen antautuneen miehen Ethan lyö aseellaan tajuttomaksi. Ensimmäinen isompi lisäys tulee 11. Hän matkaa Pariisiin tapaamaan kymmenen vuotta aiemmin jättämiään tytärtä ja ex-vaimoa. US-version (117 min) lisäykset tulevat noin puolen tunnin kohdalla Ethanin suorittaessa ensimmäistä tehtäväänsä. Vuoden 2014 aikana ilmestyi elokuvasta vielä kolmas versio. US-versiossa on kuva hänestä, kansainvälisessä versiossa myös hänen tyttärestään Zooeysta ( Hailee Steinfeld) ja ex-vaimostaan Christinesta ( Connie Nielsen). Valokuvahetkellä ei ole niinkään merkitystä, mutta US-versiossa nähdyn ovistopparivitsin ja lisätyn toiminnan puuttumista kansainvälisestä versiosta ei voi kuin ihmetellä. Yleensä Bessonin tuottamien elokuvien kohdalla on ollut päinvastoin. 3 Days to Kill ei tehnyt Costnerista samanlaista comeback-staraa kuin Taken-elokuva oli tehnyt Liam Neesonista kuusi vuotta aiemmin, vaikka aikalailla identtiset – ja toimivat – ainekset olivat kasassa. Yhteydenpito näihin kuitenkin hankaloituu, kun hänelle tarjotaan yllättävää keikkaa, jonka palkkiona olisi elinaikaa mahdollisesti pidentävä uusi lääke. Laittomien aineiden käyttö johtaa The Townin pidennetyissä versioissa melkoiseen töttöröö-olotilaan. Kun lääkäri on kertonut sairaalavuoteella makaavalle Ethanille huonot uutiset, jatkuu kohtaus Extended Versiossa vielä 25 sekuntia pidempään. Pidennetyn version pohjana on US-versio, eli se sisältää siinä nähdyn ovistopparikohtauksen. Kun yksi huomaa ja sanoo ääneen mistä onkin kyse, saa hän luodista. The Town Alternate Cut -version loppuratkaisu kulkee alkuperäisromaanin mukaisesti. Kohtaus kestää kansainvälisessä versiossa kymmenen sekuntia kauemmin. Pahat pojat ovat The Townin pidennetyissä versioissa vieläkin pahempia. minuutilla. Kuten Takenin kohdalla kävi, myös Costnerin toimintajännäristä julkaistiin kaiken kukkuraksi heti kättelyssä kaksi eri versiota. CIA:n agentti tulee kiittämään Ethania Rebecca Hall saa The Townin pidennetyissä versioissa runsaasti enemmän huomiota. Mukana on kuitenkin myös muita huomattaviakin eroja. tehdä edes kerran elämässään jotain oikein. Helmikuussa 2014 ensi-iltaan tullut elokuva esitettiin Yhdysvalloissa (jatkossa US-versio) eri versiona kuin muualla maailmassa. Tällä kertaa kävi yllättävästi kuitenkin niin päin, että US-versio osoittautui lähes minuutin verran kansainvälistä versiota pidemmäksi
113. Alternate Cut -version kohdalla joutuu kääntämään katseensa Saksassa tai Yhdysvalloissa julkaistuun useamman levyn erikoisversio-blu-ray-settiin. Days to Killin pisimmässä versiossa räiskintä jatkuu niin kauan, että välillä täytyy vähän lepuuttaa jalkoja. Sitä ei ole tekstitetty suomeksi. Ethanin voimat kuitenkin ehtyvät ja hän putoaa lattialle. Extended Cut -versiosta on julkaistu suomiteksteillä varustettu blu-ray. • 3 Days to Kill: Suomen levyjulkaisut sisältävät vain kansainvälisen version. Connie Nielsen kuuntelee jälleen uutta versiota siitä, mitä hänen ex-miehensä on tehnyt elämässään väärin. 5/2024 EPISODI 47. Ethanin herätessä Vivi painostaa häntä tappamaan Wolfin. MITEN NÄHDÄ ARTIKKELIN ELOKUVAT Tätä 3 Days to Killin "kranaattikohtausta" ei ole Suomessa julkaistussa versiossa. Vain pidennetyssä versiossa tytär näkee mitä vanhemmat ovat puuhanneet. Christine sanoo, että Ethanin on kerrottava Zooeylle terveydentilastaan. Näin ollen se on selkeästi kaikista kolmesta versioista paras valinta katseluun. 89. tämän hyvin hoidetusta urasta. 108. Kaksi Wolfin kätyriä ryntää paikalle, mutta he poistuvat vähin sanoin. minuutilla käytävä Ethanin ja Christinen viimeinen keskustelu on Extended Versionissa sekä pidempi että erilainen. minuutilla nähtävä Ethanin ja Christinen välinen keskustelu on Extended Versiossa 25 sekuntia pidempi. Hän ehtii sanoa muutaman sanasen ennen kuin menettää tajuntansa kohtauksen päättyessä siihen. Eksoottista tanssia näytetään myös vähän yli puoli minuuttia kauemmin. US-versio julkaistiin Yhdysvaltojen lisäksi myös Isossa-Britanniassa blu-rayllä; molemmat niistä sisältävät myös Extended Versionin. minuutilla. • The Town: Teatteriversio on julkaistu suomenkielisillä teksteillä niin dvd:nä, blu-raynä kuin UHD:nä. Strippiklubille sijoittuva kohtaus, jossa Vivi antaa Ethanille uuden lääkepiikin, sisältää huomattavasti teatteriversioita enemmän paljasta pintaa. Hän kertoo ymmärtävänsä, jos Christine haluaa pysytellä etäällä hänestä. INFO • Salt: Elokuvan suomeksi tekstitetty dvd ja blu-ray sisältävät kumpikin elokuvan kaikki kolme versiota. minuutilla tulee puoli minuuttia uutta materiaalia. Ethan saa päättyvästä taipaleesta kiitokseksi rannekellon ja eläkkeen. Extended Version sisältää myös tukun muita lyhyempiä mutta hahmoihin yhtä kaikki syvyyttä antavia lisäyksiä. Teatteriversio huipentuu Vivin astuessa Wolfin käden päälle ja potkaistessa aseen tajuntansa menettäneen Ethanin suuntaan. Seuraava selkeä eroavaisuus tulee 80. Minuuttia myöhemmin, heti Ethanin ja Christinen aamuherätyksen jälkeen, tulee puoliminuuttinen lisäys, jossa Zooey tuo vanhemmilleen aamupalaa. Ethan lähestyy verissään raahautuvaa Wolfia ( Richard Sammel) tarkoituksenaan tappaa tämä. Teatteriversiossa Ethan kertoo olleensa huono aviopuoliso ja toivovansa enää mahdollisuutta viettää aikaa tyttärensä ja vaimonsa kanssa niin paljon kuin on vain mahdollista. Extended Version kestää tässä kohtaa yli puoli minuuttia kauemmin Ethanin käydessä läpi tunteitaan. Extended Versiossa Ethanin avautuminen on erilainen
Vastakkainasettelua ovat aiheuttaneet niin palkinnot myöntävän tahon ammatillinen jakauma, sukupolvien välinen kuilu kuin aatteelliset erimielisyydetkin. Elokuva-alan edustajista koostuvan Filmiaura ry:n vuosittain parhaille suomalaisille elokuville jakamat Jussi-palkinnot tuntuvat kauan sitten vakiintuneelta instituutiolta kotimaisessa kulttuurissa. JOUNI VIKMAN SITKEÄ JUSSI – 80 VUOTTA ELOKUVAA, KRIISEJÄ JA TÄHTILOISTOA Kirjoittanut Matti Rämö ja Anton Vanha-Majamaa Kustantaja Docendo ???. Kulisseissa on myös kolissut välillä piilotellummin, välillä julkisesti. Sitkeä Jussi -kirjan lukemisen jälkeen jäi itse asiassa mieleen, että samanlaista kategorioiden ja palkittujen määrän yhdistelmää ei juuri ole ollut pystin 80-vuotisen historian aikana. Kiinnostavimmiksi osuuksiksi nousevat kuvaukset Hollywoodin ja viihdealan seksismistä ja naisten esineellistämisestä. Teksti tuntuu rehelliseltä, mutta sitä vaivaa tämän päivän nopeasti tehtyjen julkkiselämäkertojen pinnallisuus. Spiegelman haastatteli omaa isäänsä, joka joutui kärsimään natsivallan vuoksi. Pitkin kirjaa voi lukea vaivaannuttavia ja tunnustuksellisia runoja tai kirjeitä, jotka ovat aika turhanpäiväisiä. Spiegelman onnistuu tuomaan mustavalkoiseen kertomukseen valoa ja varjoja. Monista ristiriidoista ja yleensä Jussi-palkinnon ympärillä pyörineistä kotimaisen populaarikulttuurin kuvioista olisi halunnut lukea lisääkin. Rakkaudella Pamela -kirja on luonteva sisarteos Netflixin Rakkaudella, Pamela -dokumentille: kepeä ja näennäisen syvällinen. Tarina kulkee niin hyvin kuin arvata saattaa, onhan kyseessä aikansa suurimpia kirjallisia teoksia. JESSE RAATIKAINEN TOIMITTANUT JESSE RAATIKAINEN LUKUNURKKAUS Vaikeuksien kautta voittoon KUINKA nopeasti asioista tuleekin tuttuja, turvallisia ja vakiintuneita. Piirrosjälki on kaunista ja uuden tarkistetun laitoksen painojälki laadukasta. Kertomus on mukaelma tekijän vanhempien raskaista kokemuksista. Andersonin näkemykset nakuilusta Playboyn sivuilla sen sijaan tuntuvat raikkailta tämän päivän poliittisessa ilmastossa: hän tuntuu näkevän sen pääasiassa voimaannuttavana ja feministisenä, kun taas moni tuntuu tänä päivänä demonisoivan sellaista toimintaa. Ehkä kahdesta tekijästä johtuen mukana on hieman toistoa – tai sitten se johtuu vain siitä, että samoja asioita tarkastellaan välillä eri näkökulmista. Toimittajakaksikko Matti Rämö ja Anton Vanha-Majamaa on kuitenkin jo nyt joutunut tekemään melkoista salapoliisityötä teoksensa eteen. Kylläpä sitä on voinut olla väärässä! Vuonna 1944 ensimmäistä kertaa järjestetty Jussi-gaala on kokenut monta muutosta. HARVA sarjakuva palkitaan Pulitzer-palkinnolla, mutta jo Mausin alkusivuilta havaitsee, että kyseessä on ainutkertainen klassikko. Kirja kannattaa lukea ihan vain jo yleissivistyksen vuoksi. Alkuaikojen aktiiveja ja palkittuja kun ei enää ole, eikä matkan varrella kaikista päätöksistä ole välitetty tehdä kirjauksia jälkipolvia varten. 48 EPISODI 5/2024. Art Spiegelman alkoi tehdä Mausia jo 1970-luvun alussa, mutta kirjan muodon sarja sai vasta vuonna 1986 ja 1991. Niissä osuuksissa tuntuu kuin Andersonin taiteellisuutta yritettäisiin liiaksi korostaa. Myös arvostuksen taso on vaihdellut. Kirja ei ole paksu, teksti on aika ilmavaa eikä mihinkään perehdytä kunnolla. RAKKAUDELLA PAMELA Kirjoittanut Pamela Anderson Suomentanut Riina Vuokko Kustantaja WSOY ??. Jotkut Baywatchista, toiset Playboyn sivuilta. Tutun turvalliselta, ehkä välillä vähän tylsältä ja joskus vanhoihin kaavoihin jämähtäneeltä. JESSE RAATIKAINEN MAUS Kirjoittanut Art Spiegelman Suomentanut Jukka Snell Kustantaja WSOY ????. Sarjakuva on historiallisesti paikkansa pitävä, mutta ihmiset on muutettu kirjassa eläimiksi: hiiret ovat juutalaisia, kissat ovat natseja. Maus on omaelämäkerrallinen tarina holokaustista. Tietokirja on sujuvaa luettavaa, mitä nyt kuvatekstien pieni fontti ei varsinkaan harmaapohjaisilla sivuilla ole silmille herkkua. Toki kirjassa kosketetaan myös suuria ja kipeitä aiheita. PAMELA Andersonin tuntee jokainen
Suurmenestysten välisellä viikolla 21. Homeroksen eeppiseen Ilias-taruun löyhästi pohjautuvassa, David Benioffin käsikirjoittamassa toimintaelokuvassa Brad Pitt esittää Achillesta, Eric Bana Hectoria ja Orlando Bloom Parisia. Metallican ystäville herkkua tarjosivat puolestaan Joe Berlinger ja Bruce Sinofsky ohjaamallaan dokumenttielokuvalla Metallica: Some Kind of Monster. Samana päivänä julkaistiin myös Jane Campionin ohjaama trilleri Kuka pelkää pimeää. Pääosaa tieteisjännärissä esittää Ashton Kutcher. Sotaa ja katastrofia SUURELOKUVAT VETONAULOINA TEKSTI HELINÄ LAAJALAHTI KESÄN 2004 lähestyessä suomalaiset marssivat joukolla elokuvateattereihin. J. (In the Cut), jossa Meg Ryanin esittämä kirjallisuuden professori päätyy vaaralliseen suhteeseen nuoren naisen murhaa tutkivan etsivän ( Mark Ruffalo) kanssa. Näistä ensimmäinen oli Suomessa 14. 50 EPISODI 5/2024. Tämä oikeutti sille sijan yhdeksän vuoden menestyjien listalla. Mackye Gruberin ja Eric Bressin ohjaama Perhosvaikutus (The Butterfly Effect) kertoo lapsena muistinmenetyksestä kärsineestä nuorukaisesta, joka ryhtyy päiväkirjojensa avulla selvittämään muistinsa aukkoja. Tieteelliseltä kantilta katsottuna The Day After Tomorrow voi olla viihteellistä hömppää, mutta ilmastonmuutoksen aiheuttamien oikeiden sään ääri-ilmiöiden vuoksi se tuntuu tänä päivänä lähes pelottavan ajankohtaiselta. Ilmastonmuutoksesta kertova katastrofielokuva oli 229 000:lla katsojallaan vuoden 2004 neljänneksi katsotuin elokuva Suomessa. Menestyksekkään toukokuun jälkeen kesäkuu lähti käyntiin rauhallisemmin – ainakin julkaisujen määrän ja katsojalukujen perusteella. toukokuuta Suomen elokuvateattereissa julkaistiin muutama hieman pienempi tuotanto. Kesäkuun ensimmäisenä viikonloppuna valkokankaille saapui vain yksi nimike, Renny Harlinin ohjaama Mindhunters. KESÄKUUTA 2004 New Yorkin väki on niin tottunut kaikkeen erikoiseen, ettei edes Day After Tomorrow'n vähän tavallista isompi vedenpurske hätkäytä heitä. Toukokuun ensi-illoista nimittäin peräti kaksi löytyy koko vuoden katsotuimpien elokuvien Top 10 -listalta. Kevyempää katsottavaa tarjosi puolestaan Kevin Smith ohjaamallaan draamakomedialla Tyttö tuollainen (Jersey Girl). toukokuuta ensi-iltansa saanut, Wolfgang Petersenin ohjaama Troija (Troy), jonka valkokankailla näki noin 179 000 katsojaa. toukokuuta, Roland Emmerichin ohjaama The Day After Tomorrow. Pääosia elokuvassa esittävät Dennis Quaid ja Jake Gyllenhaal. Maailmanlaajuisesti se nousi vuoden menestyneimpien elokuvien listalla sijalle kuusi. Troijan kauniin Helenan rooliin kiinnitettiin tuolloin vielä suhteellisen tuntematon Diane Kruger. Siinä Ben Affleckin esittämä yksinhuoltajaisä haaveilee paluusta takaisin huipputyöhönsä New York Cityssä, mutta pieni tytär kiinnittää hänet New Jerseyn puolelle. TOUKOKUUTA – 6. OHJELMISTOSSA MYÖS: • Reuben Leder: Itämeren arvoitus (Baltic Storm) 14.5.2004 • Gavin O’Connor: Miracle 14.5.2004 • Bille Woodruff: Honey 21.5.2004 Lähde: KAVI / Mervi Herranen AIKAKONE 10. Alun perin dokumentin formaatiksi suunniteltiin tv-sarjaa, mutta satojen tuntien mittaisesta materiaalista huolimatta bändi päätti vaihtaa muodon elokuvaksi. Muun muassa Val Kilmerin, LL Cool J:n ja Christian Slaterin tähdittämän rikosjännärin kävi Suomessa katsomassa vain 20 000 katsojaa. Troijan menestystä seurasi kaksi viikkoa myöhemmin, 28
KOTITEATTERI SCIFI-ELOKUVAN AATELISTOA DYYNI: OSA KAKSI BUSTER KEATON -KLASSIKKOT DOGMAN DYYNI: OSA KAKSI FALLOUT HOW TO DATE BILLY WALSH HUIJAREIDEN VUOSI LAPUA 1976 MADAME WEB MUMMOLA MÚSICA NELJÄ PIENTÄ AIKUISTA POUPELLE OF CHIMNEY TOWN THERE'S ALWAYS HOPE DVD BLU-RAY VOD AJANKOHTAISET JULKAISUT ARVOSTELUSSA
Lähes kolmituntisen elokuvan pääasiallinen pointti on Paulin matka kansakunnan potentiaaliseksi vapahtajaksi ja perheensä kostajaksi. Bassot jytisevät kuin huomista ei olisi ja elokuvan visuaaliset elementit ovat lainkaan vähättelemättä upeita. 52 EPISODI 5/2024. DENIS Villeneuve on visionääri ja yksi nykypäivän kovimmista ohjaajanimistä. Elokuva käynnistyy melkeinpä suoraan siitä, mihin viime elokuvassa jäätiin. Atreidesin klaanin oletetaan olevan täysin tuhoutunut, mutta oikeasti maanpaossa oleva, kuolleeksi luultu Paul Atreides on nyt äiteineen Arrakiksen aavikoilla fremeneiden luona. YHDYSVALLAT 2024 Dyyni: Osa kaksi KOTITEATTERI 5/2024 TOIMITTANUT NIKLAS TIRKKONEN 4K-Kokemukset Buster Keaton -klassikkokokoelma Dogman Dyyni: Osa kaksi Elokuvan mestarit Fallout How to Date Billy Walsh Huijareiden vuosi Kaiken teoria Kauheus on katsojan silmässä Lapua 1976 Madame Web Mummola Música Neljä pientä aikuista Poupelle of Chimney Town Striimeri There's Always Hope 58 56 54 52 63 54 64 54 65 57 55 62 55 55 62 62 60 64 SISÄLTÖ Mitä jäbä dyynaa. Vaikka monet osasivat taatusti odottaa laatua, on Dyyni: Osa kaksi yllättäen jopa ensimmäistä elokuvaa parempi. Mies ei ole tehnyt yhtäkään huonoa elokuvaa ja jatkaakin laatuputkeaan nyt jatko-osalla vuoden 2021 Dyynille. Ja se matka on toden totta eeppinen. Muinaiset ennustukset kertovat Paulin olevan messias, joka taas jakaa fremenit kahteen osaan – uskovaisiin ja epäilijöihin. Dune: Part Two SCIFI / TOIMINTA ELOKUVA ???
Sen kasarihelmen Villeneuve on kuitenkin ohittanut jo aikapäiviä sitten kokonaisuudellaan, joka ei kiirehdi liikoja. Jäämme siis odottamaan jatkoa innolla ja mielenkiinnolla! Niklas Tirkkonen DYYNI: OSA KAKSI KIISTATTA ON YKSI KAIKKIEN AIKOJEN HIENOIMPIA SCIFI-ELOKUVIA. Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Florence Pugh, Austin Butler ja lista vain jatkuu. Elokuvan tarinankerronta on paikoitellen hieman sekavaa, mutta siitä saanee syyttää myös alkuperäisteosta. Dyyni ei ole missään nimessä helppo sovitettava, kuten esimerkiksi David Lynchin Dunesta pystyy hyvin päättelemään. Häneltä luonnistuu niin aavikon armoton tyhjyys kuin eeppinen kuvasto. Kirjaimellisesti, sillä Dyynissä ei taida muita ollakaan kuin Hollywoodin tämä hetken kuumimpia nimiä. Paul, joka huomaa omaavansa tunteita Chania kohtaan, jääkin kahden tulen väliin. Hahmotyöskentely on tuottanut tulosta ja ulosanti on useimmiten upean herkkää, mutta tarvittaessa myös ihailtavan pippurista. Asiat jätetään jälleen kesken ja lopputulemaa saadaan odottaa vuosia. Aikaisemmassa elokuvassa pienehköön rooliin jäänyt Chani on nyt nostettu suorastaan toiseksi päähenkilöksi, joka kapinoi suoraan ennustukseen uskovia vastaan. 5/2024 EPISODI 53 KOTITEATTERI. Jokainen antaa elokuvalle lisää särmää, mutta erityisesti Zendayan hahmo nousee tällä kertaa hienosti esille. Erityisen kylmäävän roolin vetää myös Austin Butler psykopaattisena Feyd-Rauthana. Dyyni: Osa kaksi kiistatta on yksi kaikkien aikojen hienoimpia scifi-elokuvia, mutta kärsii hieman elokuvatrilogian keskimmäisen osan asemastaan. Kolmas osa on onneksi jo työn alla ja mikäli ennustukset osuvat oikeaan ja planeetat sattuvat oikeille kohdille, on luvassa täyttä tykitystä, jolla on potentiaalia nousta kaikkien aikojen tieteisfiktioelokuvaksi. Chalamet kanavoi Paulin sisäistä taistelua upeasti ja osoittaa jälleen kerran olevansa Hollywoodin nuoren sukupolven ykköstykki. Villeneuvella on silmää ison kaliberin elokuvalle. Näyttelijät ovat tuttuun tapaan parasta A-luokkaa. Kesto antaa ohjaajalle sopivissa määrin vapauksia. Todella kova veto, joka osoittaa viimeistään sen, ettei Butler jäänyt Elvis-roolinsa jalkoihin
Ujuttautuminen toisen nahkoihin auttaa käsittelemään traumoja edes hetkittäin. Liittyypä televisiosarja itse asiassa myös pelisarjan viralliseen kaanoniin. Éric Toledano ja Olivier Nakache tutkivat erilaisuutta jo läpimurrossaan Koskemattomat. Kun maailma kääntyy miestä vastaan, hänellä on armeija omasta takaa. Matti Komulainen Ella Purnell on ilmiömäinen Fallout-sarjassa. Toinen kausi onkin jo työn alla. Puhuvien päiden kavalkadi toistaa vuosikymmenien jatkumossa, että aina on kovat ajat. Dogmanin musiikkivalinnat tuovat mieleen Pedro Almodóvarin, jonka leffoissa tunneladatut laulut syventävät kerrontaa yhtä oleellisesti. Caleb Landry Jones on täydellinen Doug, joka on oppinut omaksumaan erilaisia rooleja selviytyäkseen. Seikkaillessaan ydintuhon jälkeisessä Kaliforniassa he kaikki kuitenkin törmäilevät toisiinsa tasaisin väliajoin, niin ystävällisissä kuin vähemmän ystävällisissä merkeissä. Uusi tarina on ehdottomasti vahvuus, sillä sen myötä tekijöiden ei ole tarvinnut seurata valmista materiaalia kovinkaan orjallisesti. Täydellisen ulkopuolisen päähahmon lisäksi monitasoinen tarina vakuuttaa. Kun kaksikko iskee silmänsä hurmaavaan aktivistiin, käynnistyy kilpa naisen sydämestä. Maailmat törmäävät nytkin, mutta velkakierre ja avioero itsemurhayrityksineen ovat niin karvasta kalkkia, etteivät ne oikein liukene viihdyttäväksi mikstuuraksi kirkasotsaisten vaihtoehtokuvioiden kanssa. Kausi 1 TELEVISIO / SEIKKAILU SARJA ???. Westworldinkin luoneen Jonathan Nolanin tuottama sarja etenee vauhdilla ja kunnioittaa alkuperäistä materiaalia hienosti uudella tarinallaan. Näin myös katsojalla, joka tuntee ulkopuolisuutta hyvistä aikeistaan huolimatta yhdentekeväksi jäävän kolmiodraaman tiimellyksessä. Dogman on ohjaaja-käsikirjoittaja Luc Bessonin paras saavutus moniin, moniin vuosiin. 54 EPISODI 5/2024 KOTITEATTERI. Kun Doug esimerkiksi tulkitsee Marilyn Monroeta, jokin ristiriitaisen Hollywood-tähden versioinnissa tuntuu lääkitsevän rikkinäisen miehen sisimpiä haavoja. RANSKA 2023 KOIRAT ymmärtävät kaiken, tietää Doug, jolle nelijalkaiset ovat ystäviä ja perheenjäseniä, joita hänellä ei muuten ole. RANSKA 2023 KAKSI elämänkolhimaa miestä päätyy ympäristöliikkeen kokoukseen ilmaisten oluiden houkuttelemana. Kaikilla kolmella on nimittäin sama tavoite mutta hieman erilaiset käytännöt. Falloutissa on kolme eri päähenkilöä, jotka kaikki tulevat hyvin erilaisista lähtökohdista. Alkuteoksen otsikko Une année difficile viittaa Ranskan presidentin valtakunnan tilaa peilaavaan vuotuiseen puheeseen. Niklas Tirkkonen Fallout Dogman JÄNNITYS / DRAAMA ELOKUVA ???. Lopun harkitummalla symboliikan annostelulla teos rinnastuisi Bessonin varhaisuran avainelokuviin. Huikean hauska, mustaa huumoria ja brutaalia väkivaltaa sekoitteleva kahdeksanosainen sarja saapui kokonaisuudessaan katseltavaksi huhtikuussa ja nousi jättihitiksi. Siitä kehkeytyi ilmestymisvuotensa Ranskan katsotuin elokuva, maailmanlaajuinen kassamagneetti sekä franchise, joka versioitiin Intiassa, Argentiinassa ja Yhdysvalloissa. Matti Komulainen Huijareiden vuosi Une année difficile DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA ??. YHDYSVALLAT 2024 PRIME Videon Fallout on jälleen uusi riemuvoitto videopelisovituksille. Hirvittävä lapsuus opetti, ettei lajitovereihin ole luottaminen
SUOMI 2023 MUMMOLA pesi Jussi-gaalassa sellaisia ennakkosuosikkeja kuin Kuolleet lehdet tai Sisu nenän edestä. Käsikirjoituksen ajoittainen pateettisuus on helppo antaa anteeksi, kun uhkaavan tehdasonnettomuuden dramaattiset vaiheet on toteutettu pätevästi. Sen lisäksi tarjolla on kaksi kommenttiraitaa, pyöreän pöydän keskustelu, projektin käynnistänyt lyhytelokuva Huhtikuu sekä nippu trailereita ja pari musiikkivideota. Hyvällä tavalla kammottavaksi sen tekee samanlaisina toistuvien rituaalien taakse piilotettu ahdistus. Niin hyviä kuin ne ovatkin, Mummola kyllä ansaitsi voittonsa. Puhumattomuus on hyve, sillä ikävien asioiden esiin ottaminen tekisi niistä totta. Viimeisin piinaava joulu isovanhempien luona kuitenkin ylittää rajoja, ja perheenjäsenet joutuvat kohtaamaan itsensä ja toisensa. Itse elokuvakin tuntuu toisella katsomisella suorastaan paremmalta kuin tuoreeltaan. Opiskelut sakkaavat, ja useamman vuoden kuvioissa olleen tyttöystävänkin kanssa on vaikeaa. EKSTRAT ???. Mancuso on roolissaan ihan hyvä, kuten on myös muun muassa Riverdalesta tuttu Mendes. Siitäkin huolimatta, että sitä on paikoin vaikea katsoa, koska se on niin totta. Rudy on New Jerseyssä asustavan maahanmuuttajaäidin lapsi, joka etsii paikkaansa maailmasta. Upeat näyttelijät tekevät itsestään osan Tia Kouvon luovasti staattista kuvaja äänimaisemaa, joka kätkee elämättömän elämän pelkoa. Reilun tunnin mittaisella making of -dokumentilla ohjaaja Toni Kurkimäki tiimeineen jakaa elokuvan kunnianhimoisesta tuotannosta kiinnostavaa taustatietoa. Meikäläisittäin poikkeuksellisesti mukana on runsaasti huolella tuotettua lisämateriaalia. Komediaksikin luokiteltu elokuva on hauska lähinnä tuttuudessaan, siinä kuinka sen hahmoissa tunnistaa jos ei nyt itseään tai perhettään niin monia suomalaisia arkkityyppejä. Jouni Vikman Mummola Música KOMEDIA / ROMANTIIKKA ELOKUVA ??. Näyttelijätkin ovat vakuuttavia. Jussi Huhtala Tyypillinen suomalainen kotiteatteri. Tottumattomuus moiseen aiheuttaa kipuilua, mutta ehkä myös rakoilua ankeassa jatkumossa. SUOMI 2023 PITKÄLTI talkoovoimin tuotettu kotimainen katastrofielokuva Lapua 1976 nousi yllätyshitiksi keräten peräti 170 000 katsojaa. DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA ????. 5/2024 EPISODI 55 KOTITEATTERI. Tekijät kiittävät julkaisemalla elokuvasta laadukkaan tallenteen tupla-dvd:nä ja blu-rayna. YHDYSVALLAT 2024 SOMESTARA Rudy Mancuson ohjaama ja tähdittämä Música on omaelämänkerrallinen, lämminhenkinen romanttinen komedia, joka ei pelkää olla omanlaisensa. Kun Rudy tapaa kalakaupassa Isabellan ( Camila Mendes), muuttuu kuitenkin aivan kaikki. Elokuvan lopun ravintolakohtaus on jotain aivan ilmiömäisen kammottavaa juuri oikealla tavalla. Elokuva rakentuu hyvin pitkälti erilaisten rytmien ympärille, sillä päähenkilöllä on taipumus kuulla ja muodostaa päässään tahteja aivan arkisista äänistä. Linnea Leino ja Konsta Laakso ovat erinomainen pääpari, ja Hannu-Pekka Björkman antaa vahvaa taustatukea. Musiikkikohtaukset esitetään tiukemmassa kuvasuhteessa, mikä korostaa niitä entisestään. Niklas Tirkkonen Lapua 1976 DRAAMA ELOKUVA ???. Loppujen lopuksi aika mitäänsanomattomaksi jäävä elokuva viihdyttää ja aiheuttaa paikoitellen tarkoituksellisesti kiusallisen kylmiä väreitä
THE GENERAL – KENRAALI ????. Our Hospitality (1923) kertoo kahden suvun välisestä vihanpidosta, jonka keskelle saapuu muualla varttunut Keaton. nähdään elokuvan vauvana hellyttävässä alkukohtauksessa. Tarinoissa on parhaimmillaan vastustamaton imu ja toteutus uskaliaan innovatiivista, aikansa isoimpia budjettisatsauksia myöten. Vauhtia piiskaavat mm. Uskottavuutta kasvattavat sotilaiksi rekrytoidut 500 Oregonin kansalliskaartilaista. Buster Keaton Jr. Battling Butlerin (1926) Keaton on rikkaan perheen pilalle hemmoteltu vätys, joka maalaistyttöä vokotellessaan päätyy matsaamaan oikean nyrkkeilijän kanssa. – LAIVA-KALLE NUOREMPI ???. Kosiokierros ympäri kaupunkia johtaa nolojen tilanteiden kierteeseen. Merellä uusavuttomien kämmäily karkaa hillittömäksi revittelyksi. Lopun hulvaton yhteenotto kannibaalien kanssa tykkikohtauksineen tuo mieleen Kenraalin mörssärikikkailun. GO WEST – MAASTA SE PIENIKIN PONNISTAA ???. Maailmalla elokuvat on saatavana blu-raynä mutta hyvä edes näin. Kaupunkilaisesta kasvaa lännessä eläinrakas yleismies, jonka ansiot oivaltaa lopulta ranchin isäntäkin. Alun parturisekä hattuja vaateostoskohtaukset ovat hilpeää slapstickiä. Suurkaupungista opintolomalle saapuva Keaton joutuu tulilinjalle ja ohessa kosiskelee roiston tytärtä. Karjanajo läpi Los Angelesin Luciferiksi pukeutuneen Keatonin johdolla räjäyttää pankin. Jälki on upeaa: vuosisadan takaisia leffoja katsoo ilokseen. Matti Komulainen 56 EPISODI 5/2024 KOTITEATTERI. Se sisältää ikoniset kohtaukset, kuten tykin kanssa hippastelun sekä mykkäfilmikauden kalleimman tehosteen oikean höyryveturin ja sillan tuhoineen. SEVEN CHANCES – BUSTERIN MILJOONAT ??. Keaton omaksui valkokankaalla aina uusia hahmoja toisin kuin vaikkapa Charlie Chaplin, jonka tupsuviikset, kävelykeppi ja knalli kiteytyivät tunnistettavaksi kulkuriksi kymmenissä filmeissä. Myrsky rankkasateineen, saviliukasteluineen ja mutakylpyineen on nekin toteutettu hulppean koomisesti, samoin alusten, rakennusten ja koko muun infran tuho. Seven Chances (1925) on farssi perinnöstä, jonka saamiseksi Keatonin pitää avioitua välittömästi. Moni-ilmeinen kivikasvo Arvostelussa Buster Keatonin klassikkoelokuvat OUR HOSPITALITY – RUUTIA, RÄMINÄÄ JA RAKKAUTTA ???. Näyttelemisen ohella Keaton käsikirjoitti, ohjasi ja vastasi usein myös stunteistaan. Keaton keikkuu lisäksi liikkuvassa junassa. Go Westissä (1925) Keaton päätyy cowboyksi. THE NAVIGATOR – LAIVA OHOI!!!! / RUORIMIES ????. Lakoninen perusilme oli toki iso osa Keatonin imagoa kulloiseenkin rooliin katsomatta. Keatonin tuotannosta on julkaistu dvd-valikoima, joka on tuotettu 4k-restauroidusta aineistosta. STEAMBOAT BILL, JR. pitkä junajakso ja padon räjäyttäminen. BATTLING BUTLER – RAKKAUS JA ROMAHDUS ??. The Navigatorissa (1924) kaksi hemmoteltua tuttavusta päätyvät samaan laivaan. Steamboat Bill, Jr.:ssa (1928) Keatonin isän höyrylaivaa havittelee häikäilemätön pohatta. DRAAMA / KOMEDIA YHDYSVALLAT 1923–1928 BUSTER Keaton (1895–1966) oli elokuvan aamunkoiton kokeellisia neroja. Ohuen ideasäikeen varassa killuvan tarinan kilpajuoksu zombimaista morsiolaumaa ja kivivyöryä pakoon sekä kelloa vastaan tuntuu jo venytetyltä. Lorvija ei sytytä hahmona mutta jokunen eräjakson metsästysja kalastuskohtaus hauskuuttaa. Sisällissotaan ajoittuva, Kenraali-nimisen veturin tosipohjaisesta kaappauksesta sovitettu The General (1926) oli aikansa jättisatsaus. Hänen ilmaisunsa kumpusi arjen draamasta, joka sävyttyi usein sysimustaksi komediaksi
Kolmososassa Ice Storm kaksikko on joutunut haastamaan itsensä, sillä tulivuoren ja maanjäristyksen pysäyttävät räjähdyspanokset eivät tepsi taivaalta satavaan jäähän. LYHYESTÄ VIRSI KAUNIS Onko sinulla tapana katsoa elokuvia niin, että kelaat niitä hieman eteenpäin ennen kuin alat katsoa ja pistät poikki, kun ensimmäinen kiinnostava kohtaus päättyy. The Magic Sword, Excalibur, mitä näitä nyt on... Porukalla siitä saa mainion juomapelin, kun ottaa huikan aina, kun joku sanoo: ”Kuka tämä olikaan?”, ”Missä nyt ollaan?” tai ”Mitä tässä oikein tapahtuu?” Taattu kekkuli helpottaa myös tietoutta siitä, että löytyy myös jatko-osa The Golden Throne... MAALLA, MERELLÄ JA ILMASSA Tämän vuoden ensimmäisen Episodin Kauheus on katsojan silmässä -palstalla esiteltiin Asylumin San Francisco Megaquake ja todettiin, että se on itse asiassa jatkoa vielä näkemättömälle Super Volcanolle. Sinne on ammuttava raketti! Ice Stormista ei silti jää päällimmäiseksi mieleen tekijöiden venymiskyky, vaan se, että katsoja on alkanut fanittaa kamalan huonoa vakionäyttelijäkaartia, jonka isoin nimi on William Baldwin – jonka parin sekunnin vilahtelut näissä kolmessa elokuvassa taitavat edustaa Baldwinin veljesten urakehitysten tämän hetken huippua. Fanitusta helpottaa, että hahmot eivät enää vain höpötä asioista, joita ei ole varaa näyttää, vaan heille on alettu kirjoittaa saippuaoopperaa, joka on yhtä surkuhupaisaa kuin elokuvien tiedekin! Mikä harmi, että jatkoa ei ainakaan vielä näy tekijöiden työlistalla, vaan lopetus jättää katsojan ilmaan roikkumaan. Kun käteen osuu dvd, jonka kannessa on haarniskoita ja nimi The Diamond Sword, ajatus kääntyy heti fantasiatoimintaan. Kirjaimellisesti. Siinä tapauksessa The Red Book Ritual on elokuva sinulle! Kolme kolmekymppistä teiniä ryhtyy tekemään yliluonnollista rituaalileikkiä noidan talossa, johon yksi heistä on muuttanut, koska sellainenhan päättyy aina hyvin. JOUNI VIKMAN Tällä palstalla on lupa innostua huonoista elokuvista! KAUHEUS ON KATSOJAN SILMÄSSÄ Katastrofin paluu 5/2024 EPISODI 57 KOTITEATTERI. Fantasia on tästä kuitenkin kaukana, sillä kyseessä on kazakstanilainen historiallinen spektaakkeli Kazakh Khanate: Diamond Sword maan historiasta – jota jotkut kansallismieliset käyttävät esimerkkinä siitä, miksi heidän ei villien ja vapaiden aron asukkien jälkeläisinä oikeastaan pitäisi välittää ihmisoikeuksista ja muista kansainvälisistä humpuukisopimuksista. Yksin Diamond Sword on raskasta katsottavaa, koska toisella silmällä on koko ajan seurattava Wikipedia-artikkelia, jotta pysyy kärryillä tapahtumista. Saanko hallelujan, sillä nyt meille on saapunut ei pelkästään tuo esiosa vaan myös samaisella palstalla mainittu jatko, Ice Storm! Nehän piti heti pistää pyörimään, ja kyllä kannatti. PIENEN tauon jälkeen työpöydälle oli löytänyt tiensä uusia ja vanhoja tuttavuuksia, joiden laittaminen soittimeen kannatti – silloinkin, kun se ei olisi kannattanut... Rituaali johtaa takaumilta tuntuviin tarinanpätkiin, jotka alkavat ja päättyvät hieman töksähtäen. Siinä vaiheessa, kun sen tajuaa, on satunnaisen, yllättävän roiskuvan verenvuodatuksen vuoksi jo sitoutunut katsomiseen, vaikka edessä on vielä kaksi tuntia paatosta. Varsinkin, kun takakannessa on BBC:n lainaus ”Game of Thronesin Kazakstanin vastineesta”. JOKA MIEKKAAN TARTTUU... Muutama puolesta tusinasta lyhäristä on peräti ihan kiinnostava, mutta kaikki niistä tuppaavat päättymään juuri, kun niiden pohjustaman tarinan pitäisi alkaa. Epäilys herää viimeistään siinä vaiheessa, kun yksi tarinoista on nautinnollisen huonosti dubattu korealaispätkä, ja niinhän se on, että oikeasti niillä ei ole mitään tekemistä rituaalin kanssa, vaan ne ovat 2010-luvulla ilmestyneitä lyhytelokuvia, joista on leikattu alkuja lopputekstit ja leikattu kokoon kyhätyn kehystarinan sisään. Kyseessä on varmasti maailman tasalaatuisin trilogia! Ensin suurta hupia aiheutti havainto, että aikaisemmin nähty San Francisco Megaquake on yksi yhteen Super Volcano. Käsikirjoittaja Marc Gottlieb on vain etsi/korvaa-toiminnolla muuttanut dialogin jokaisen tulivuori-sanan maanjäristykseksi ja Jared Cohn on ohjannut saman elokuvan uudessa lokaatiossa
Nyt elokuva sai Yhdysvalloissa uuden UHD-julkaisun. Ensinnäkin itse UHD on täysin sama vanha prässi, eli mitään uutta Dolby Vision -kuorrutusta ei täkäläisille silmille haluttu antaa. Onkin yllättävää, että UHD:lle on tallennettu ainoastaan jo aikaisemmalle blu-ray-julkaisulle tehty DTS-HD MA 5.1 -miksaus. Molemmat kiekot ovat kuitenkin yhtä lailla vanhoja julkaisuja. KESÄN PETTYMYS Rob Reinerin ohjauksessa syntynyt 1980-luvun klassikko Stand by Me julkaistiin UHD:llä jo viitisen vuotta sitten. Flashdance on ennen kaikkea musiikkiin nojaava elokuva. UHD:llä tuli nippu ennen näkemättömiä poistettuja kohtauksia ja setissä mukana olevalla blu-raylla oli vielä lisäksi muita erinomaisia ekstroja. Alkuperäistä Dolby Stereota tai tähän elokuvaan sopivaa uutta Atmosta ei siis kuulla. DTS-miksaus ei surroundeilla herkuttele ja kaiken lisäksi raita on aivan liian hiljainen. 58 EPISODI 5/2024 KOTITEATTERI. Elokuva sai Suomessakin kaksi uutta UHD-julkaisua. Myös ääniraitavaihto4K-KOKEMUKSET Tällä kertaa katseltiin sekä uusi että uusvanha UHD-julkaisu. Steelbook-painos sisältää sen sijaan myös blurayn. ”Tavallinen painos” on kuitenkin pelkkä riisuttu versio vuoden 2019 julkaisusta. Oscar-palkinnon pokannut Irene Caran laulama Flashdance... ehdot (Dolby Atmos, DTS-HD MA 5.1 ja alkuperäinen moni) nostivat peukut ylös, vaikka ne eivät mitään kotiteatterin kaiuttimia runsaasti rasittavia miksauksia alkuperäislähteestään johtuen olleetkaan. Kaiken lisäksi vuoden 2019 julkaisussa mukana tullut blu-ray loistaa nyt poissaolollaan. Tällä kyseisellä levyllä on HDR10:n lisäksi nyt myös Dolby Vision, joka hienostuneesti ehostaa elokuvan kauniita ja luonnonmukaisia värisävyjä vielä aiempaa upeammin. Lisää UHD:lle tallennettuja 1980-luvun muistoja Jennifer Beals haikailee 1980-luvun Dolby Stereo -ääniraitojen perään. / PELKKÄ UHD: ??. Harmittavasti myös kuvan digitaalipakkauksessa on tapahtunut pari hassua virhettä: kuvabitit pyörivät jatkuvasti korkealla (80 Mbps+), mutta tästä huolimatta mustissa sävyissä näkyy muutaman kerran turhauttavaa murskaantumista – etenkin HDR10:llä katsottuna. Mukana ei myöskään tule blu-ray-levyä. Dolby Visionista voi siis täälläpäin maailmaa vain haaveilla. UHD:llä ei ole mitään lisämateriaaleja. Tom Kajaslampi ADRIAN Lynen ohjaama Flashdance (1983) tanssii UHD:lle vauhdikkaasti joskin pari väärää vaihtoaskelta ottaen. TÄHDET UHD-JULKAISUILLE: FLASHDANCE: ??. Levyn arviossa (Episodi 11 / 2019) sen natiivi ja luonnollinen 4K-kuva aiheutti runsaine filmirakeineen pelkkää ihastusta. Siinä missä natiivi 4K-kuva on filmirakeisuudessaan hurmaavan orgaaninen ja sekä HDR10 että Dolby Vision esittävät värisävyt upeampana kuin koskaan, on äänen puolella epäonnistuttu. What a Feeling aukeaa kyllä kauniisti kolmen etukanavan kesken, mutta tämän leffan kohdalla se tuntuu keskeneräiseltä yritykseltä saada kotiteatteri eloon. Valtaosa lisämateriaaleista jää siis näkemättä. STAND BY ME – VIIMEINEN KESÄ: STEELBOOK (UHD+BLU-RAY): ???
ELÄMÄ ON RASKASTA inferno.fi @InfernoMagazine @inferno_magazine @InfernoMagazine
Falloutilla on epäkiitollinen rooli olla videopelituotanto rakastetusta ja nostalgisesta aiheesta, jonka viimeisimmästä uudesta videopelistä on jo yli viisi vuotta aikaa ja toisaalta muistot ihan ensimmäisestä Fallout-tietokonepelistä ovat ehtineet marinoitua jo noin 27 vuotta, joten odotukset olivat vaihtelevia. FALLOUT-SARJA näyttää olevan Amazon Prime Videon seuraava hittituote. STRIIMERI Holvista joutomaan laskeumaan Videopelin voitto kirjallisuudesta Videopeleihin pohjautuva Fallout on ollut yksi alkuvuoden menestyksiä. The Morning Show. Fallout. Viime kuussa julkaistulla videopeliadaptaatiolla on tätä kirjoittaessa IMDb-käyttäjien antamana keskiarvona 8,6/10 ja Rotten Tomatoes -sivustolla kriitikot ovat kehuneet sarjaa 94 % ja käyttäjät 88 % tuoreusasteella. KOTITEATTERI
SkyShowtime julkaisee niin ikään ruotsalaisen sarjan toukokuun 23. Kaikkiin paketteihin voi halutessaan lisätä urheilua Sports-lisäpalvelulla, joka maksaa viihdepaketin hinnan päälle 5 euroa kuukaudessa. Jos nauttii mainoksista, kuukausihintansa voi pudottaa Basic-tilauksen 5,99 euroon. Sarjan on luonut Abi Morgan, joka on aiemmin peilannut laajoja tunneskaaloja muun muassa Eroja ja avioeroja (The Split) -sarjassa. YHDYSVALLAT 2024 AIKAMATKUSTUKSESTA jipponsa ottava romanttinen draama alkaa olla jo oma lajityyppinsä. Uuden normikäyttäjän Standard-tilaus maksaa HBO Max -katsojille tutut 9,99 euroa kuukaudessa. JANI SVENSK Tällä palstalla seurataan verkossa elokuvia ja sarjoja kuukausimaksua vastaan tarjoavia palveluita. nähdään yhtä aikaa kammottavalta ja kiehtovalta kuulostava Eric-sarja, jossa Benedict Cumberbatch löytää henkistä tukea kadonneen poikansa sängyn alla asuvasta hirviöstä. KESÄN ARPOJA 24.5. Enemmän yhtäaikaisia käyttäjiä ja teknistä laatua saa Premium-tilauksen 13,99 eurolla. KAIKKI MAKSAA, MYÖS MAX 21. KOTITEATTERI. Concordia-rikosjännärin jaksot putoilevat kaksi per viikko. 30.5. Concordia kertoo tulevaisuuden ruotsalaiskaupungista, jossa kaikki perustuu tekoälyseurannan valvontaan ja tiedonkeruuseen. toukokuuta avautuva suoratoistopalvelu Max, omaa sukua HBO Max, julkaisi hintahaitarinsa. Jatkotilaus ei ole ihme, sillä Prime Videon mukaan Falloutin ensimmäinen kausi nousi heti ensimmäisten päivien aikana palvelun maailmanlaajuisesti katsotuimpien kausien kärkeen, edellään vain pari vuotta aiemmin julkaistun Taru sormusten herrasta: Mahtisormukset -sarjan avauskausi. DRAAMA / ROMANTIIKKA ELOKUVA ??. Aikamatkustajan vaimo, Oli aikakin ja Press Play saivat tänä vuonna seuraa melankolisesta The Greatest Hits -elokuvasta. julkaistaan kunnon CGI-tieteiselokuva Atlas, jossa on jonkinmoista tekoälybottia ja mechaa, joita Jennifer Lopez yrittää pitää kurissa. Jani Svensk Ydintuhon jälkeiseen maailmaan sijoittuvan Falloutin aloitus oli kuitenkin niin vakuuttava, että kahdeksanosaiselle sarjalle tilattiin heti toinen kausi. Onnettomuudessa poikaystävänsä menettänyt pääosa ei pysty päästämään menneestä irti, koska tahtomattaankin hän matkustaa aina menneeseen hetkeen, jos korviin kantautuu kyseisestä hetkestä muistuttava musiikkikappale. Tästä tietysti seuraa ajatus, että ehkä mennyttä voisi muuttaa, jos vain löytyisi sopivaan ajankohtaan osuva hittibiisi. Elokuva näyttää hyvältä, sillä on selkeä oma maailmansa ja sen tarinaan lisätty tieteisaspekti on kiinnostava, joskaan ei verrokkielokuvat nähneelle mitenkään omaperäinen. Kuulostaa päheältä viihteeltä tai kalkkunalta, tuskin mitään siltä väliltä. Utopia kukoistaa, kunnes yhteisöä kohtaa murhatutkinta ja tekoälyjärjestelmän hakkeri. päivä. Vaikka kuusiosainen sarja sijoittuu Ruotsiin, Concordiassa nähdään kansainvälinen kaarti, kuten Ted Lassossa vieraillut Ruth Bradley, Murha paratiisissa -sarjasta tuttu Joséphine Jobert ja Dark-sarjan etsivää näytellyt Karoline Eichhorn. Ei valvovan isoveljen takia, vaan asukkaiden elämän parantamiseksi. Hienoa nähdä, että näitä ylipäätään tehdään. RUOTSALAINEN KEVÄT Netflixin julkaisema kuusiosainen Ronja Ryövärintytär ei saanut niin positiivista vastaanottoa kuin olisi toivonut, mutta Suomessakin tuttu lasten fantasiasatu on mielenkiintoinen ja odottamaton paikallinen filmatisointi. The Greatest Hits Ympäröivän maailman muuttaminen jatkuvasti ympärillä olevaksi jännitteeksi, joka voi yhtäkkiä hinata kuulijansa menneeseen silkasta naapurin radiosoitosta, on kiinnostava koukku, kun päähenkilö luovii arkisten asioiden äärellä ääniä paossa
Studio 4ºC -tuotoksen steampunk-viritykset tuovat käsinkosketeltavaa inhimillisyyttä mittakaavaltaan vinksahtaneeseen maailmaan. Sen tarina on täysin merkityksetön, sen käsikirjoitus on käsittämättömän kammottava ja sen roolisuoritukset ovat puistakin puisevampia. YHDYSVALLAT 2024 MADAME Web on supersankarielokuvien uusi pohjanoteeraus. Oikeastaan aika ilmiömäinen suoritus! Olisi toivottavaa, että Sonylla alkaisi pikkuhiljaa soimaan hälytyskellot, sillä tämän tason elokuvat tuntuvat lähinnä sylkemiseltä koko elokuvataiteen naamaan. Final Destination -elokuvat mieleen tuova voima on teoriassa mielenkiintoinen, mutta elokuvan juosten kustu editointi ei anna sille yhtään painoarvoa. Tarinan ongelmaksi nousevat sepitteeltä tuntuvat juonteet. Miten näin kovan tason roolituksella voi ajaa näin pahasti päin seinää. Yksi verrokki voisi olla vaikkapa WALL-E, vaikka tasohyppelyn vipatus karkaa paikoin Donkey Kongiksi ja Super Marioksi. Yûsuke Hirotan ohjaama Poupelle of Chimney Town on kineettinen anime dystopiasta, jossa ei kasva mitään ja joka verhoutuu saasteisiin. JAPANI 2020 KORKEITA paikkoja kammoava pikku nokikolari Lubicchi saa ystävän roskista muodostuvasta olennosta, jolla on hyvä sydän. Uutuudella on viehätyksensä, mutta onko ratkaisulla sittenkään tulevaisuutta. Pari vuotta sitten ilmestynyt Morbius oli monen mielestä aika kamalaa tavaraa, mutta Madame Web onnistuu olemaan jopa huonompi. Isä myös neuvoi uskomaan itseensä ja ottamaan asioista selvää eikä menemään massan mukana. Sitä ei taida tietää kukaan, ei edes Sonylla. Mukaan on juntattu kaikkea erilaisten stimulanttien imuroinnista ei-binääriseen seksuaalisuuteen ja sallivasta puoluepoliittisesta agendasta liberaaliin uskonnolliseen vakaumukseen. Maailmamme kauhukuvia sivuava tarina rohkaisee unelmoimaan ja uskomaan hyvään, sillä optimismi kantaa kohti tulevaisuutta. Kun sitten kotisohvan sijaan kaksikko päätyy viettämään enemmän ja enemmän aikaa omille tahoilleen, ilmapiiri viilenee kauttaaltaan. Aku Louhimies käsitteli osin samoja teemoja elokuvassaan Riisuttu mies eikä kovinkaan poikkeavalla tavalla. Se tuo mieleen pojan kadonneen isän. Roskamies eli Poupelle osoittautuu monitaitoiseksi hepuksi. Matti Komulainen Neljä pientä aikuista DRAAMA ELOKUVA ??. Niklas Tirkkonen Madame Web Poupelle of Chimney Town FANTASIA / ANIMAATIO ANIME ???. 62 EPISODI 5/2024 KOTITEATTERI. Narratiivi korostaa myös sitä, että ystävyys ei katso ulkokuorta. Matti Komulainen Sinua on varoitettu. Kun mies jää kiinni sivusuhteesta, vaimo ehdottaa liiton avaamista. Sonyn Venom-leffauniversumin ja ilmeisesti myös MCU:n välissä tasapainotteleva elokuva kertoo tarinan ensihoitajasta, joka saa onnettomuudessa voiman nähdä tulevaisuuteen. Samastumispintaa kasvattavat idealisoidut karaktäärit, kun päähenkilöt jakavat yhteiset hyggeilyarvot uraputkesta huolimatta. Hän kertoi tähdistä, jotka joskus valaisivat taivaan, mutta joihin kukaan ei nykyään usko, koska niitä ei ole nähty. Polyamorinen kvartettidraama käynnistyy arkisesta perhekuviosta, jonka dynamiikassa on todentuntuista lämpöä. Seksin lisäksi sujuvat työt kansanedustajana ja kirkkoherrana. TOIMINTA / DRAAMA ELOKUVA . SUOMI 2023 JUULIALLA ja Matiaksella kipinöi yhä pitkässä avioliitossa
Entisenä kommunistipuolueen jäsenenä hän kieltäytyi ilmiantamasta puoluetovereitaan ja joutui Hollywoodin mustalle listalle. Siinä psykiatri sieppaa ja kahlitsee vaimonsa rakastajan kellariin aikomuksenaan upottaa tämän ruumis happokylpyyn. Homoseksuaalin murhasta kertovaan romaaniin pohjautuva Oikeutettu kosto (1947) muutti tarinansa tulenaran teeman antisemitismiksi. Vapauduttuaan hän suostui nimeämään muutamia kommunistipuolueen jäseniä, mutta työnsaanti Hollywoodissa oli silti kiven alla. Nelikon ensimmäinen ja merkittävin työ oli realistinen ja psykologisesti oivaltava rikosjännäri Sala-ampuja (1952), jossa naisia sairaalloisesti vihaava sarjamurhaaja vaanii uhrejaan kiikarikiväärillä suurkaupungin asfalttiviidakossa. Hän on arvioinut elokuvia myös TV1:n Aamu-tv:n Tähtihetki-ohjelmassa. Raadollisen synkällä tarinallaan sekä tehokkaalla visualisoinnillaan tenhoavan elokuvan pääosassa entinen musikaalitähti Dick Powell vakuuttaa valkokankaan ensimmäisenä yksityisetsivä Philip Marlowena. Dmytrykin tuotteliaan mutta epätasaisen uran viimeisiä merkkitöitä ovat Humphrey Bogartin huikean roolityön siivittämä sotadraama Cainen kapina (1954), Marlon Brandon ja Mongomery Cliftin tähdittämä sotaeepos Nuoret leijonat (1958) sekä psykologiset westernit Katkaistu peitsi (1954) ja Laki ja väkivalta (1959). Uuden alun tarjosi viimein liberaali tuottaja Stanley Kramer, jonka yhtiölle Dmytryk ohjasi neljä seuraavaa elokuvaansa. Uusia työtilaisuuksia löytyi onneksi Englannista, jossa Dmytryk ohjasi hienon, mustalla huumorilla väritetyn jännärin Obsession (1949). ELOKUVAN MESTARIT DMYTRYKIN NOUSUKIIDON KATKAISI KUTSU ANTIAMERIKKALAISTA TOIMINTAA TUTKIVAN KOMITEAN KUULUSTELUUN. Edward Dmytryk Mustan listan varjossa Laki ja väkivalta ei suinkaan jäänyt Dmytrykin viimeiseksi ohjaustyöksi, sillä mies ohjasi sen jälkeen vielä kaksitoista muuta elokuvaa. Kulttielokuvan aseman ansaitseva helmi on valitettavasti jäänyt historian lähes täysin unohtamaksi. TARMO POUSSU Kirjoittaja on Ilta-Sanomien ja Apu-lehden elokuvakriitikko. ELOKUVAN historiaa ovat muokanneet monet lahjakkaat mutta vain hetkittäin kykyjään täysillä toteuttamaan päässeet ohjaajat, joiden uraa varjostivat joko henkilökohtaiset tai historiallisten olosuhteiden sanelemat vastoinkäymiset. Varsinaisen läpimurtonsa hän teki natsismin vaaroista varoittavalla sotadraamalla Hitlerin lapset (1943). Hollywoodin eturiviin Dmytryk nousi Raymond Chandlerin romaaniin pohjautuvalla film noir -jännärillä Hyvästi kaunokaiseni (1944). Yhdysvaltoihin palattuaan Dmytryk tuomittiin puoleksi vuodeksi vankilaan ”kongressin halventamisesta”. Hän menetti sydämensä elokuvalle 12-vuotiaana, ja kaikesta voi syyttää Alfred Hitchcockin Psykoa. Viharikoksen tutkintaa kuvaavasta jännäristä tuli suurmenestys ja se sai viisi Oscar-ehdokkuutta. Ukrainalaissyntyisille vanhemmille Kanadassa syntynyt Dmytryk varttui äitinsä kuoltua ankaran isänsä kasvattamana joutuen tekemään ansiotöitä kuusivuotiaasta lähtien. Yksi heistä on amerikkalainen Edward Dmytryk (1908–99), jonka 53 pitkästä elokuvasta vain kourallinen on saavuttanut pysyvää mainetta, mutta jonka parhaat työt edustavat aikansa laadukkainta elokuvaa. Ensimmäiset elokuvansa Dmytryk ohjasi 1930-luvun jälkipuoliskolla, mutta ne olivat rutiinimaisia tilaustöitä, joiden käsikirjoituksiin hän ei juurikaan voinut vaikuttaa. 5/2024 EPISODI 63 KOTITEATTERI. Testissä poikkeuksellisen älykkääksi (ÄO 140) todettu poika pärjäsi koulussa erinomaisesti, mutta jatko-opintojen sijasta hän hakeutui töihin elokuvastudiolle edeten juoksupojasta projektorin käyttäjäksi ja leikkaajaksi. Suomessa se joutui luonnollisesti sensuurin kieltämäksi. Dmytrykin nousukiidon katkaisi kutsu antiamerikkalaista toimintaa tutkivan komitean kuulusteluun
Päähenkilöllä, joka kiroaa ja rikkoo jatkuvasti neljättä seinää, ei ole lainkaan karismaa. THE HOLDOVERS Blu-ray 20.5. Colm Meaney loistaa uutta alkua havittelevana menestyskirjailijana, jonka intohimo on pitkään kohdistunut työhön parisuhteen kustannuksella. MAD GOD DVD 31.5. 64 EPISODI 5/2024 KOTITEATTERI. THE BEEKEEPER Blu-ray, dvd 14.6. Ei näin. Archie on ollut koko elämänsä ajan pihkassa parhaaseen kaveriinsa Ameliaan, mutta ei uskalla myöntää tunteitaan. Meaneyn tosi elämän tytär Brenda Meaney esittää kirjailijan ensimmäisen liiton jälkeläistä numeroa tekemättä. Tytär päättää korjata vanhempiensa välit keinoja kaihtamatta. DUNE 2-FILM COLLECTION Blu-ray, dvd 21.5. ISO-BRITANNIA 2021 MIES ajaa Portugaliin rakkaalla avo-Jaguarillaan vaimon ilmoitettua, että tämä oli tässä. MADAME WEB 4K, blu-ray, dvd 13.5. Kun englantilaiskouluun saapuu aina nahkatakissa heiluva jenkki, Billy Walsh, tajuaa Amelia olevansa tähän auttamattoman rakastunut. Teos keulii pahasti heti kättelyssä, kun kaikkitietävä sekä muiden yli astuva ja puhuva tärppästikkeli tytär Hope astuu kuvioihin. Kriitikoiden ylistämä Past Lives saapuu kotiteattereihin kesäkuussa. Niklas Tirkkonen AMERICAN SNIPER 4K 13.5. DREAM SCENARIO Blu-ray, dvd 28.6. Konsepti on todella omituinen ja suorastaan huonolla maulla tehty. STOCKHOLM BLOODBATH Blu-ray, dvd 7.6. Tv-sarjamainen toteutus jyrkentää mahalaskua. Kerta kaikkiaan täydellinen munaus suoratoistopalveluiden vilkkaalla romkom-kentällä. THE FALCON AND THE WINTER SOLDIER Steelbook 20.5. ISO-BRITANNIA 2024 HOW to Date Billy Walsh on omituinen elokuva. Kaikkien hahmojen repliikit tuntuvat olevan täyttä potaskaa, eikä Nick Frostin täysin yhdentekeväkään rooli herätä tunteita. Roolityö omien arvojen puntarointeineen jää romkomin sävyjä tavoittelevan draaman lämmittävimmäksi anniksi Algarven aurinkoisten maisemien ohella. There’s Always Hope DRAAMA ELOKUVA ?. Sietämätön manipuloija pomottaa läsnäolijoita ja kiilaa jatkuvasti etualalle ikään kuin hän olisi koko elokuvan päähenkilö. Archie suivaantuu ja lähtee epäilyttävälle ja manipulaation sävyttämälle tielle nolatakseen parhaan ystävänsä amerikkalaiskomistuksen edessä. Se on romanttinen komedia, joka alkaa lupaavasti, laskeutuu pohjamutiin keskivaiheillaan, eikä koskaan oikein nouse takaisin seisaalleen. Kuvaus on paikoin luokatonta, samoin henkilöohjaus, joka taas rinnastuu muutenkin sietämättömiin hahmoihin. NIGHT SWIM Blu-ray, dvd 20.5. TULEVIA JULKAISUJA PAST LIVES Blu-ray, dvd 14.6. Matti Komulainen How to Date Billy Walsh KOMEDIA / ROMANTIIKKA ELOKUVA ?. Kohta lomakartano vilisee toimintaa. BOB MARLEY – ONE LOVE 4K, blu-ray, dvd 27.5
H. Ehkä voisi kuitenkin keksiä jotain tuoreempaa, sillä jo vanhempasi käyttivät tätä. Lämminhenkinen. C. Tai vaihtoehtoisesti tulevaisuuteen. Kuten Christian Bale Batmanina. On aina hyvä verrata Quentin Tarantinoon, kun kriitikko näkee rikoselokuvan, jossa yhdistellään väkivaltaa ja komediaa. E. Tai ehkä parempi, ettet ota. P. Kulttielokuva. V. Tätä voi käyttää usein, oli kyseessä sitten jännäri tai draama. U. OTA tästä elokuvakritiikin termit haltuun. I. Brutaali. Ö. Verinen. Sitä tekee esimerkiksi Martin Scorsese, jonka mielestä sarjakuvafilmatisoinnit eivät ole cinemaa. Cinema. Kriitikkojen edellinen polvi käytti sanaa «vastenmielinen”. Ranska. Kun kriitikko tuntee kotimaisen elokuvan tekijät, mutta ei halua sanoa suoraan, mitä ajattelee. Jostain syystä kriitikot kutsuvat myös Taru sormusten herrasta -trilogiaa, Dyyniä ja Matrixia kulttielokuviksi. X. Pienen fanijoukon omakseen ottama, vähälle huomiolle jäänyt merkkitapaus. Nerokas. Kun kriitikko ei oikein osaa kuvailla, mikä elokuvassa menee pieleen, kaikki menee överiksi. Genre-elokuva. Ennen puhuttiin elokuvataiteesta, nykyään cinemasta. Ainoa ihminen, joka lukee kriitikon kaikki tekstit ja on niistä samaa mieltä. S. Tästä maasta tulee elokuvia, joille pitää antaa aina vähintään kolme tähteä, koska muuten kriitikkoa saatetaan pitää sivistymättömänä. Kaikki romanttiset komediat, joille kriitikko antaa vähintään kolme tähteä. Kun pitää keksiä joku hienompi ilmaisu kuin yleismaailmallinen tai kaikkia katsojia koskettava. O. A. Pitäähän sellaiselle olla komealta kalskahtava vieraskielinen nimi. Kriitikon mielestä sellainen on pitkästyttävää. Ei tosin koske Liam Neesonia tai Sylvester Stallonea. Tähdittää. Ammattitaitoisen kriitikon on syytä pitää mielessä, että kaikki elävät kuolleet eivät ole zombeja. JUSSI HUHTALA KAIKEN TEORIA QUENTIN TARANTINOON ON AINA HYVÄ VERRATA, KUN KRIITIKKO NÄKEE RIKOSELOKUVAN, JOSSA YHDISTELLÄÄN VÄKIVALTAA JA KOMEDIAA. Coolilta kalskahtava etuliite toimii aina. B. Kun kriitikko on väkivaltaisten elokuvien ystävä ja innostuu hieman liikaa, hän käyttää sanaa brutaali. Y. Draamapuoli. Eeppinen. G. Kriitikko ei oikeastaan tunne Federico Fellinin elokuvia, mutta tämä sana sopii moneen paikkaan, koska eivät niitä enää tunne lukijatkaan. Joskus ohjaaja haluaa kertoa vakavan tarinan ja tehdä sen huolellisesti. Elokuvalle pitää antaa kohteliaisuudesta lisäpisteitä ruotsin kielen käytöstä, oli kyseessä sitten suomalainen tai ruotsalainen elokuva, vaikka kriitikko mieluummin katselisi jotain muuta. M. Huonostakin kauhusta innostuvan kriitikon käyttämä termi elokuvalle, jota pitää hehkuttaa vain sen takia, että kuvauksissa käytettiin ämpärikaupalla tekoverta. Yliarvostettu. Intensiivinen. Suomessa kaikki elokuvat, jotka eivät ole saaneet Elokuvasäätiön tukea. Elokuvassa kaikki se, mikä ei ole toimintaa. Å. Ä. Äiti. Wannabe. Elokuvafanit ovat tästä hyvin tarkkoja. Termit haltuun Elokuvakritiikin aakkoset 5/2024 EPISODI 65 KOTITEATTERI. T. Kun kriitikko ei osaa kuvailla, miksi elokuva tai näyttelijä on hyvä. Tällä palstalla tarkastellaan kotiteatterijulkaisuja ja niihin liittyviä ilmiöitä. Universaali. Vaikka Gillian Anderson ja David Duchovny tekisivät mitä, ei heidän yhteydessään voi jättää mainitsematta X-Files-sarjaa eli Salaisia kansioita. Ulkomainen genre-elokuva voi olla mikä tahansa elokuva, jonka kriitikko on nähnyt festareilla. Oscar-ainesta. Quentin. Ja siinä hän on täysin oikeassa. F. Visioita kotisohvalta. X-Files. Hidastempoinen. Kaikki elokuvat, joiden tapahtumat sijoittuvat 1800-luvulle tai kauemmas menneisyyteen. Ei tarkoita pääosan esittämistä vaan sitä, mitä kriitikko tekee, eli antaa tähtiä. Ohjaaja-käsikirjoittaja, joka tekee muutakin kuin kaupallista huttua. L. Kun kriitikko on yksin eri mieltä koko maailman kanssa siitä, onko elokuva hyvä. Kaikki kriitikot tietävät, että niitä pitää välttää, mutta kun tekstiä ei muuten synny riittävästi, niin kerrotaan sitten sekin, mitä lopussa tapahtuu. Sana sopii niin moneen yhteyteen, että se ei enää tarkoita mitään. Sitä ei keksitä uudestaan, mutta kriitikko voisi keksiä välillä muitakin kielikuvia. Zombi. R. Ehdottomasti positiivinen adjektiivi. Kun jotain tehdään uudestaan vähän paremmin, siitä tulee synkempi. Synkkä. Överi. Draamapuoli pitää olla ohjaajalla hallussa. Auteur. N. J. Maailmassa on hämmästyttävän paljon neroja ja neroutta, jos elokuvakritiikkejä on uskominen. Z. Pyörä. K. Juonipaljastus. Fellinimäinen. Mielenkiintoinen. Sopii myös elokuviin, joiden päähenkilöt ovat reilusti eläkeiän ylittäneitä. W. Q. D
Venetsian elokuvajuhlien Kansainvälisellä kriitikkoviikolla. – En halua enää olla ohjaaja – haluan siivota vessoja. Tällä palstalla hän kuvailee outoja kohtaamisia elokuvan maailmassa. Vuosien mittaan elokuvien Paris, Texas ja Berliinin taivaan alla tekijä on saanut kolme Oscar-ehdokkuutta. Uskonko, että oikean täyttymyksen voi löytää vetämällä käteen kumihanskat ja tarttumalla wc-harjaan. Haluan siivota vessoja.. Se ei johdu turhautumisesta tai menestyksen puutteesta. Nyt sellainen täyttymys puuttuu elämästämme. Kuulostaa yksinkertaiselta ja itsestäänselvältä, mutta joskus matka kauas saa ymmärtämään, mikä on totta. Muistan, kun teimme elokuvia, jotka eivät kertoneet mistään, ja olimme vain iloisia. MARTA BA?AGA Elokuvatoimittaja Marta Ba?aga on FIPRESCIn ja European Film Academyn jäsen, tekee yhteistyötä Varietyn ja Cineuropan kanssa ja avustaa säännöllisesti Episodia. Kuulostaa idioottimaiselta ja jopa nenäkkäältä, mutta Wendersin mukaan siinä on järkeä. Mutta Japani ja Ozun elokuvat rohkaisivat karsimaan. Te voitte todistaa sanani, ohjaaja Wim Wenders julistaa mielestäni melko mahtipontisesti, varsinkin saksalaiseksi. Tiedän mistä puhun, olen itsekin kokenut sen. Hän on istunut monessa juryssa, mm. En välttämättä. Hän ihastui niiden seesteisyyteen siinä määrin, että reissusta syntyi myös samalla tavalla zen-orientoituneesta siivoojasta kertova Perfect Days. – Ne ovat erityisiä paikkoja. Muistan Trainspottingin kuvottavan vessan, vaikka kaikki jätökset oli ilmeisesti tehty suklaasta. KAIKKEA SITÄ KUULEE Perfect Days. Hän ei kaipaa mitään, hänellä on kaikki tarvittava. – Minun oli pitkään vaikea hyväksyä Saksaa kodikseni. – Päähahmon sisko kysyy: ”Siivoat vessoja?!” Hän ei voi uskoa sitä. Tutustuimme niiden vierellä asuviin kodittomiin. Mutta jokin Wendersin sanoissa osuu. – Perfect Daysissa mies yksinkertaisesti nauttii hetkestä. Kuten vakaa rutiini, joka vie häntä päivittäin samoille vessoille. Se sai Suomen ensi-iltansa tammikuussa. Sanottakoon suoraan: minulla ei ole mitään ajatuksia vessoista, olivat ne miten siistejä tahansa. Oli kuin he olisivat asuneet lähteen vierellä. Mutta sanon aina ihmisille: ”Yksi päivä on yksi päivä, kyllä. He saattavat olla oikeassa. Se ei ollut helppoa, sillä olen aina ollut keräilijä – keräilen kaikkea. He huolehtivat niistä pikkutarkasti, koska myös saivat niiltä paljon, Wenders hämmentää pakkaa entisestään. Ilmeisesti myös Tarantino ja Spielberg olivat olleet hänen listallaan. Muuttamaan pienempään taloon ja hankkiutumaan eroon isosta osasta irtaimistoa. Nyt olen luopunut siitä ja löytänyt rauhan. 66 EPISODI 5/2024 MONIEN mielestä journalismi ja jopa elokuvakulttuuri siinä sivussa ovat valumassa alas viemäristä. Pulp Fiction ei selitä Tarantinon ehdokkuutta edellä mainitulla listalla, sillä siinä vessassa käynti voi johtaa veriseen kuolemaan. Ja mies vastaa ylpeänä: ”Kyllä.” Häntä on pakko hieman kadehtia, sillä hän aidosti pitää elämästään. Mutta opin paljon tältä hahmolta ja koko kokemuksesta. Vuonna 2022 hänet kutsuttiin tutustumaan japanilaisiin yleisiin käymälöihin. Voi aina valita haluaako tehdä niin vai stressata tulevaisuudesta. Tai ylipäänsä Japanista, jota hän kutsuu ”henkiseksi kodikseen”. En halua enää olla ohjaaja. Onko hän oikeasti löytänyt unelmatyön. Psykossa nähtiin ensimmäistä kertaa vessan vetäminen, ja käsikirjoittaja kuulemma lupasi ”aloittaa vessan näyttämisellä ja siitä mennään vain pahempaan suuntaan”. – Se saattaa olla epätavallinen tausta tällaiselle tarinalle, mutta onnen salaisuus on tarvita vähän ja olla tyytyväinen siihen mitä on. Ne eivät ole hauskoja kohtauksia, joten mistä valaistuksen kokenut vessaintoilija Wenders puhuu. Myöhemmin, kun jo olin Yhdysvalloissa, tajusin, että olisin aina se ”hemmetin saksalainen”. Oikeasti, äveriäs liikemies toivoi, että Wenders tekisi lyhyen dokumentin näteimmistä kuuluisien arkkitehtien tekemistä laitoksista, jotka eivät pandemian vuoksi olleet saaneet ansaitsemaansa huomiota. Mutta nyt on nyt.” Niinpä, mutta muistakaa aina huuhdella jälkenne
Yhteistyössä. JA PALJON MUUTA EPISODI 6/2024 ILMESTYY 7. BAD BOYS: RIDE OR DIE Will Smith ja Martin Lawrence palaavat rooleihinsa miamilaisina poliisikaveruksina. KAUHUN ERIKOISET VERSIOT Suositun Yksi elokuva, monta tarinaa -palstamme teema kesäkuussa on hyytävä kauhu. OSTA TAI TILAA! SEURAAVASSA EPISODISSA C I N E M A S Meille, jotka rakastamme elokuvia. Pieni ELOKUVAKERHO Suurempi kuin uskotkaan. Luvassa on tuttua rentoa läppäää ja komediallista menoa kaahauksen ja toiminnan keskellä. KUINKA TULLA MUOTIGURUKSI Daniel Brühl eläytyy Becoming Karl Lagerfeld -sarjan kuuluisaksi muotisuunnittelijaksi, joka työskenteli useissa muotitaloissa ennen oman vaatemerkin lanseerausta, ja onnistui siinä sivussa silittämään monia vastakarvaan. Erikoisversioiden vertailussa ovat ainakin vuoden 2005 Ring 2 sekä Totuus vai tehtävä vuodelta 2018. KESÄKUUTA
09 42 89 1212 Kampinkuja 2 C, 00100 Helsinki www.filmihulluleffakauppa.com The Settlers DV D & B LU R AY Night Swim DV D & B LU R AY Muuttomatka Migration DV D & B LU R AY The Promised Land DV D & B LU R AY METROASEMAN TYÖMAAN VUOKSI SISÄÄNKÄYNTI MYYMÄLÄÄN KAMPINTORIN PUOLELTA. TERVETULOA! HUOM! Madame Web DV D, B LU R AY, 4 K U H D & S T E E LB O O K Bob Marley: One Love DV D, B LU R AY, 4 K U H D & S T E E LB O O K. Ma-pe 11-19, La 10-16 • Puh