Episodi 7/2019 - Lehtiluukku.fi

Haluatko ostaa tämän lehden?

Vaikuttaako lehti kiinnostavalta? Voit lukea koko lehden valitsemalla "Lisää ostoskoriin". Mukavia lukuhetkiä!

Olet esikatselutilassa. Lue koko lehti

HINTA 9,80€ | NUMERO 7/2019
4K UHD, Blu-ray & DVD Lego elokuva 2 (2019) Blu-ray, 4K UHD & DVD
Tuohon käännekohtaan Quentin Tarantino on sijoittanut uutuutensa, mutta hän ei tarkenna itse järkyttävään tapahtumasarjaan. 44 LATE NIGHT Kovapintaisen talk show -juontajan on uusiuduttava tai tuhouduttava. Samalla Tarantino hyödyntää tietämystään aikakauden populaarikulttuurista tavalla, jonka vain hän hallitsee. 62 AIKAKONE Heinäkuu–elokuu 1999. IN HOLLYWOOD Los Angeles, tarkempana osoitteena Hollywood, elokuussa vuonna 1969 odottaa kuin henkeä pidätellen Rakkauden kesän päättymistä ja pian koittavaa uutta vuosikymmentä. 44 PEARL Tunnetusti naisille asetetaan paljon paineita siitä, miltä heidän pitäisi näyttää, ja miten heidän pitäisi toimia vanhempina. OLEN 54-VUOTIAS JA OLEN NÄHNYT ELOKUVAN KUOLEMAN AINAKIN KOLMESTI. 5 YLEISÖN ÄÄNI >> 6 ESIKATSELU Helene, Kirottu 3 ja The Peanut Butter Falcon. 58 LUKUNURKKAUS Hylkiöt; Valotusaika sekä Ökyrikkaat aasialaiset. IN HOLLYWOOD Nyt on tarjolla herkkua Quentin Tarantinon ystäville: mukana on maestron tuoreen haastattelun ohella tunnelmia Cannesista, jossa uutuuselokuva sai ensi-iltansa keväällä. Ainakin tekijät pyrkivät uudistamaan sen perusideaa. 7/2019 EPISODI 3. – GUILLERMO DEL TORO, S. Sen sijaan hän seuraa unelmakaupunkia ja muuttuvaa maailmaa kahden ulkopuolisen, Leonardo DiCaprion ja Brad Pittin esittämän, uransa rippeistä epätoivoisesti kiinni pitävän näyttelijän silmin. 36 ANGRY BIRDS 2 Vieläkö suosittu peli kantaa sen verran, että myös jatko-osa-animaatiosta tulee hitti. Episodi jututti miestä Hollywoodissa. Emma Thompson ja Mindy Kaling latasivat komediaan omia kokemuksiaan ainoina naisina työryhmässä. 32 SCARY STORIES TO TELL IN THE DARK Kammottavia tarinoita kerääviä kirjoja fanittava Guillermo del Toro on vihdoin saanut suosikkinsa valkokankaalle. 48 CHILD’S PLAY Uudelleenfilmatisointien ja -käynnistysten tulvalle ei näy loppua. >> 10 ENSI-ILLAT 24 TOIMITUKSEN SUOSIKIT 24 ONCE UPON A TIME... in Hollywood Captain Marvel Työnjako on selvä. 52 MIDSOMMAR Jos kesällä haluaa ahdistua, niin on vaikea kuvitella parempaa tilaisuutta kuin hyytävän Hereditary – pahan perintö -ohjaaja-käsikirjoittajan yöttömän yön uutuus. Leonardo DiCaprio hoitaa itkukohtaukset ja Brad Pitt toiminnan. 36 NUMERO 7 / 2019 | WWW.EPISODI.FI Once Upon a Time... Idealismin aikakausi törmääkin seinään kertaheitolla raa’an rikoksen myötä. Nyt vuorossa on hauska kasaripelottelu tappajanukesta, ja päivitys on yllättävän onnistunut. 4 ALKUTEKSTI Kauhun vuodenaika. 63 KOTITEATTERIA 82 PEKKA LEHTOSAARI Chernobylin ytimessä. Entä kun kyseinen nainen on vielä kilpakehonrakentaja. >> SISÄLTÖ 26 ONCE UPON A TIME... 56 TOP 10 2000-luvun kauhu-uusinnat
Heinäkuussa ovat vuorossa eläinkauhun aina kiehtovaa lajityyppiä edustava Crawl sekä Guillermo del Toron vähän nuoremmille tarkoitettu pelottelufantasia Scary Stories to Tell in the Dark. Rajoitusten höltymisen ja digitaalisen aikakauden myötä yhä useammin Suomessakin elokuvat nähdään käytännössä samaan aikaan, kun ne saavat ensi-iltansa Yhdysvalloissa. Episodi ei vastaa tietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. Jos kommenteilla halutaan saada aikaiseksi se, että naiset eivät saisi samoja mahdollisuuksia kuin mieskollegansa, täytyy vain ihmetellä, millä vuosituhannella oikein eletään ja kuka siitä sitten hyötyisi?” Episodi 7/2009: Projektori: Tasa-arvo elokuva-alalla (Mari Rantasila) ALKUTEKSTI HEINÄKUU 2019 KESÄ ON MYÖS OTOLLISTA AIKAA RIKKOA RUTIINEJA. VUOSIKERTA / 155. Sukupuolten tasa-arvo oli puheenaihe kymmenen vuotta sitten. Hyvää ja lämmintä kesää! Kauhun vuodenaika 10 VUOTTA SITTEN VIIME vuosina on otettu askelia parempaan suuntaan elokuva-alan työpaikkojen turvallisuudessa mitä tulee seksuaaliseen häirintään. On järjetöntä alkaa eritellä kumpi sukupuoli onnistuu paremmin, koska epäonnistumisia tapahtuu kaikille. On kai pidettävä hyvänä asiana, että aihe on edes pysynyt otsikoissa koko tämän ajan... Jotkut ihmiset eivät käy katsomassa kuin ne tutut ja turvalliset kotimaiset – ja he ovat sitä kohderyhmää, joka katoaa kesällä elokuvapaikkakunnilta korpeen. Episodi 8/2019 ilmestyy 23. Kesä on myös otollista aikaa rikkoa rutiineja. Kauhuelokuvilla on vakioyleisönsä, joten niille kesä on otollista aikaa. Tämän lehden ilmestyessä ohjelmistoon ovat jo saapuneet Britti-indie The Hole in the Ground ja Hollywood-tuote Annabelle Comes Home. Kotimainen elokuva. Se tarkoittaa sitä, että tämän numeron ja elokuun Episodin välillä on poikkeuksellisesti kuuden viikon tauko. 16. Kannattaa välillä astua mukavuusalueensa ulkopuolelle ja käydä loman kunniaksi katsomassa jotain, mitä ei normaalisti valitsisi. Pienen yleisön tuotantoja kuten Elvis & Onerva ja Äiti lukuun ottamatta kotimaisia valtavirtaelokuvia ei ole nähty viikkokausiin, ja vasta syyskuun puolivälissä saadaan seuraava yleisötäky, Kari Tapiosta kertova Olen suomalainen. Siksi meilläkin nähdään kesällä varmat hitit Leijonakuningas ja Spider-Man: Far From Home, ja kotimaiset pakkautuvat alkuja loppuvuoteen. ”Tähän alaan kuuluu, että välillä onnistuu ja välillä epäonnistuu. 4 EPISODI 7/2019. On jälleen kesäloman aika. Olivat säät sitten millaiset tahansa. Kesän elokuvaohjelmistossa nimittäin pisti silmään kauhun runsaus. Kesä ei silti ole meillä mikään sesonkiaika. Siinä voi yllättyä iloisesti. elokuuta. JOUNI VIKMAN PÄÄTOIMITTAJA PS. Pictures LUVASSA on hyytävä kesä. NUMERO WWW.EPISODI.FI facebook.com/episodilehti instagram.com/episodi_lehti twitter.com/episodilehti PÄÄTOIMITTAJA Jouni Vikman TOIMITUSPÄÄLLIKKÖ Jussi Huhtala ULKOASU Markus Paajala KIRJOITTAJAT Joonas Alanne, Marta Ba?aga, Tero Heikkinen, Niina Holm, Jesse Huusari, Niko Ikonen, Johanna Juntunen, Janne Kaakko, Tom Kajaslampi, Esa Karell, Matti Komulainen, Helinä Laajalahti, Pekka Lehtosaari, Hannu Liekso, Maria Lättilä, Heli Metsätähti, Milla Olkkonen, Tarmo Poussu, Jesse Raatikainen, Jani Svensk, Niklas Tirkkonen, Kirpi Uimonen TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT Episodi / Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki etunimi.sukunimi@popmedia.fi episodi@popmedia.fi ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Jaana Halttunen, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma–pe 9–16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA M?kusala ISSN 1459-7381 Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. Kuvamateriaali: 20th Century Fox, Atlantic Film, Filmikamari, Helsinki Filmi, HBO Nordic, MRP Matila Röhr Productions, New Line Cinema, Netflix, Nordisk Film, Paramount Pictures, Scanbox Finland Oy, SF Film Finland Oy, Solar Films, Universal Pictures, Viaplay, The Walt Disney Company Nordic, Warner Bros. Ei ole kovin kauan siitä, kun juhlapyhien aikaan ei saanut järjestää ilonpitoa ja elokuvateatterit pitivät ovensa kiinni kesällä. Mikä puolestaan loistaa poissaolollaan. Elokuun loppuun mennessä ohjelmistoon ehtii vielä Jim Jar muschin zombileikittely The Dead Don't Die ja heti syyskuun alussa nähdään hartaasti odotettu toinen osa Stephen Kingin kauhujärkäleeseen perustuvasta hitistä, Se: Toinen luku. Se kuuluu ammattiin eikä totisesti ole sidottu sukupuoleen
00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI @DiscshopFi VUODEN JÄLLEENMYYNTIPISTE 2013 VUODEN 2015 MYYDYIMMÄT ELOKUVAT 1. Mutta olet oikeassa, tämä on epäkohta, joka pitäisi korjata. Tasaisin väliajoin syntyy keskustelua samasta aiheesta, kun katsojia harmittaa, että kotimaisten tuotantojen dialogista ei saa selvää. Cosmatosin (Rambo II, Cobra) vedenalaisen kasarijännärin, jonka pääosassa nähtiin Robo Copin Peter Weller. KÄTYRIT 11. MAD MAX FURY ROAD 2. Elokuva-alan ammattilaiset taas usein vastaavat, että ongelmaa liioitellaan. Ohjaaja Francis Lawrence kertoi, että ideana oli tehdä esiosa, jossa kerrotaan mitä päähenkilölle tapahtui ennen kuin infektio iski New Yorkiin. Ks. Elokuvaa on suunniteltu vuosia, ja käsikirjoitusluonnoksia on laadittu, mutta projekti ei ole edennyt tuotantoon saakka. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI Will Smith ja saksanpaimenkoira seikkailivat autiossa New Yorkissa vuoden 2007 elokuvassa I Am Legend. Ulkomaiset verkkokaupat kuten Amazon tai Play näyttävät kauppaavan Leviathanin blu-rayta, jossa on tekstitys vain englanniksi. Joka tapauksessa hän on tienannut valtavan määrän rahaa elokuvasta, eikä kyseessä ollut edes päärooli. HOBITTI VIIDEN ARMEIJAN TAISTELU 3. Ville Packalén on kuullut huhuja Jack Nicholsonin jättipalkkioista. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. ”Koska tulee uusi Fast and The Furious?” VASTAUS: Edellinen Fast & Furious -leffa osoittautui elokuvasarjan menestyneimmäksi, joten Universal-studio ei halunnut lopettaa tuottoisaa franchisea, vaikka toinen pääosan esittäjä Paul Walker menehtyikin traagisesti. ”Miksiköhän kotiteatterijulkaisujen takakansissa on elokuvan kesto nykyään niin usein todella pienellä ja vaikeasti löydettävissä?” VASTAUS: Olemme huomanneet saman asian! Eikä se koske pelkkää kestoa. Yksi selitys voi olla siinä, että äänimiksaus tehdään elokuvateatteritasoista äänentoistoa ajatellen, joten pienessä huoneessa vaatimattomilla televisiokaiuttimilla lopputulos ei ole toivotun laatuinen. myös sivu 56. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. Siitä on ilmoitettu, että Vin Dieselin lisäksi mukana jatkavat ainakin Jason Statham ja Dwayne Johnson. Hän kuitenkin pudotti sitä sopimusneuvotteluissa kuuteen miljoonaan dollariin ja sai siitä hyvästä osuuden Batman-leffan ja oheistuotteiden tuloista. marraskuuta 2019. FAST & FURIOUS 7 7. Kuinka paljon on tehty uudelleen filmatisointeja 2000-luvulla?” VASTAUS: Uusintafilmatisointeja ja uudelleenkäynnistyksiä on tehty viime aikoina valtavasti, mutta asiasta on mahdotonta laatia yhtä selkeätä tilastoa. ”Kuinka paljon Jack Nicholson tienasi Jokerin roolistaan Bat man-elokuvassa. Vasta-argumentti on, että suomalaiset ovat tottuneet lukemaan tekstityksiä, ja yhtä lailla englanninkielisistä elokuvista voi olla vaikea saada selvää. krs. Sitä emme tiedä, saako hän edelleen tuloja. Ainoastaan Yhdysvaltain julkaisupäivä on selvillä, ja se on 12. Gary Gray (Straight Outta Compton). TÄMÄ PALSTA on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. TERMINATOR GENISYS 9. Tosin joku irvaili, että tämä voi johtua ikänäöstä eikä tekstin pienenemisestä. JURASSIC WORLD 15. MIELENSÄPAHOITTAJA 5. Toivottavasti elokuvien kansitekstien suunnittelijat lukevat tämän ja tekevät asialle jotain. Suomessa sitä ei tietojemme mukaan ole dvd:nä tai blu-rayna julkaistu. Länsi-Eurooppa on vuorossa vuoden 2019 lopulla ja vuoden 2020 alkupuolella, joten tuohon haarukkaan pitäisi sopia myös Suomi. NÄLKÄPELI MATKIJANÄRHI OSA 1 10. ”Puhe on usein epäselvää ja puuroutuu. ”Onko vuoden 1989 Leviathanin dvdtai blu-ray-julkaisusta tietoja?” VASTAUS: Hienoa, että joku muistaa tämän George P. Reboot-aikakaudelle ei siis ihan heti ole loppua näkyvissä. Theo Thomas Sjöblom odottaa uutta striimipalvelua. Mark Eliotin elämäkertakirjan mukaan summa on peräti 60–90 miljoonaa dollaria. Saako hän edelleen tuloja uusimmista viittaritarielokuvista ja niiden oheistuotteista?” VASTAUS: Entertainment Weekly -lehden artikkelin mukaan Nicholsonin normaali taksa oli vuonna 1989 ilmestyneen Batman-leffan aikoihin 10 miljoonaa dollaria. Entertainment Weekly arvioi, että Nicholsonin palkkapussi paisui sopimuksen ansiosta 50 miljoonaan dollariin. Joni Nikkilä on kiinnostunut vuonna 1989 ilmestyneestä Leviathan-elokuvasta, jota ei pidä sekoittaa samannimiseen venäläisdraamaan vuodelta 2014. Visa Alanko mitä ilmeisimmin rakastaa vauhtia ja vaarallisia tilanteita. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. ”Milloin loppuu tämä reboot-aikakausi. AMERICAN SNIPER 6. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. krs. JOHN WICK episodi_top15_film_108x297.indd 1 2015-12-29 10:26 EPISODI 01 2016 JESSE CC 2015.indd 7 15.1.2016 14.43 Outi Nokelainen ja Tarja Korhonen ihmettelevät, miksi kotimaisissa elokuvissa pitää laittaa aina tekstitys päälle. Trendi on ollut nousussa, koska kilpailu lipputuloista kovenee koko ajan. Ohjaajaksi on pestattu F. AVENGERS AGE OF ULTRON 12. INSIDE OUT 14. Kyseessä ei ole uusi asia, vaan uudelleenfilmatisointeja ja uusia tulkintoja on tehty elokuvahistorian alusta saakka. Disney on ilmoittanut, että striimipalvelu kasvaa maailmanlaajuiseksi seuraavan kahden vuoden aikana. INTERSTELLAR 4. Yhdysvaltain ensi-iltapäivämääräksi on vahvistettu perjantai 14.4.2017. Seuraava eli kahdeksas osa on jo kovaa vauhtia tekeillä. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. FURY 13. ”Tuleeko I Am Legend -leffalle ikinä jatko-osaa?” VASTAUS: Elokuvalle suunniteltiin jatkoa jo pian ilmestymisen jälkeen vuonna 2008. Jani Vettenranta haluaa nähdä lisää Will Smithiä postapokalyptisissä tunnelmissa. Joka tapauksessa ongelma tuntuu olevan todellinen, mutta yhtä selkeää vastausta asiaan ei ole. LUOKKAKOKOUS 8. Miksi kotimaisissa elokuvissa ja sarjoissa on vaikea saada puheesta selvää?” VASTAUS: Tämä tuntuu olevan ikuisuuskysymys. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. Antti Lindström ei saa enää selvää dvdja blu-ray-levyjen takakansista. ”Milloin Disneyn uusi suoratoistopalvelu Disney+ rantautuu Suomeen vai rantautuuko ollenkaan?” VASTAUS: Kyllä Disney+ rantautuu vielä Suomeenkin, mutta ihan tarkkaa ajankohtaa ei ole vielä kerrottu julkisuuteen. 7/2019 EPISODI 5. Tuttuja ja turvallisia aiheita filmataan uudelleen, koska taloudellinen riski on pienempi kuin täysin uudessa tarinassa. Ilkka Menna ja Arto Tikkanen kyselevät uusintafilmatisoinneista
Luultavasti raha on suurin syy, miksi modernismin ja sitä edeltänyttä aikaa kuvataan Suomessa niin niukasti. Helene pohjautuu Rakel Liehun samannimiseen romaaniin ja sijoittuu yhteen rajattuun ajanjaksoon, joka sisältää kahdeksan vuotta taiteilijan elämästä. SUOMEN kansainvälisesti merkittävin kuvataiteilija Helene Schjerfbeck (1862–1946) saa ensi vuonna oman elokuvansa. • Heinäkuussa 2019 Lontoon Royal Academy of Arts -museossa avautuu ensimmäinen iso Schjerfbeckin retrospektiivinen näyttely, joka on mahdollista nähdä vuoden lopussa myös Ateneumissa. Ohjaaja Antti J. Epookin metsästys on tullut kalliiksi, ja Suomen lisäksi kuvauksia on jouduttu tekemään myös Virossa. • Hänen kuuluisimpiin tauluihinsa lukeutuu mm. Jokinen kuvasi elokuvan ensimmäisessä tiedotustilaisuudessa Schjerfbeckin tarinaa ”toistaiseksi tärkeimmäksi aiheekseen elokuvana”. Jari Halosen Aleksis Kiven elämä (2001) ja Timo Koivusalon Sibelius (2003) ovat tyylilajinsa harvinaisia poikkeuksia ja edelläkävijöitä. Historialliset elokuvat keskittyvät useimmiten sotiin ja merkkihenkilöistä kertovat tarinat, kuten kaikki Mannerheim -elokuvat, ovat toistaiseksi jääneet toteuttamatta. Kohulta Helene ei tosin ole ehtinyt välttyä. • Elokuva on kuvattu Helsingissä, Hyvinkäällä, Hangossa ja Viron Esnassa, ja se sijoittuu vuosiin 1915–1923. ENSI-ILTA 2020 HELENE Johannes Holopainen ja Laura Birn viettävät iloista taiteilijaelämää. Jokisen Helene tulee olemaan vasta toinen merkittävästä suomalaisesta kuvataiteilijasta tehty elokuva Dome Karukosken Tom of Finlandin jälkeen. Harvakseltaan näyttelevä Saisio nähdään syksyllä KOM-teatterissa yhdessä Marja Packalénin kanssa uudessa näytelmässä Valehtelijan peruukki. Aiemmin tänä vuonna ensi-iltansa sai myös kiitetty lyhytelokuva Kaksi ruumista rannalla, jonka käsikirjoituksesta vastaa Anna Paavilainen ja Birn itse pääroolin ohella. • Hyvinkäällä on myös todellisuudessa merkittävä rooli Schjerfbeckin elämässä, sillä hän asui paikkakunnalla vuosina 1902–1925. Tarkastelussa on erityisesti Schjerfbeckin ja häntä ihailleen kirjailija-kriitikko Einar Reuterin (1881–1968) suhde. TEKSTI JESSE RAATIKAINEN INFO ESIKATSELU TULEVAA OHJELMISTOA ANSAITTU MUOTOKUVA MAALAUKSIA VALKOKANKAALLA LAURA BIRN Tänä syksynä Birn nähdään virolais-suomalaisessa yhteistuotannossa Viimeiset. 6 EPISODI 7/2019. Näiden lisäksi Kosonen nähdään HBO Nordicilla syksyllä alkavassa norjalaisessa scifi-sarjassa Beforeigners. Helene-nimellä kulkevan elokuvan kuvaukset päättyivät Hyvinkäällä kesäkuun alussa. Kyanderin mukaan elokuvan kuvaus menee kulttuurisen omimisen piikkiin, koska se tehdään suomen kielellä. Jo ennen kuin elokuvasta ehdittiin kuvata sekuntiakaan, Hufvudstadsbladet julkaisi taidehistorioitsija ja -kriitikko Pontus Kyanderin vetoomuksen boikotoida ”valheelle perustuvaa” elokuvaa. Koska Helenen ajanjakso sijoittuu 1900-luvun alkuun, elokuvan teko on ollut haasteellista ja Suomen mittakaavassa melko harvinaistakin. Todellisuudessa suomenruotsalainen Schjerfbeck puhui ruotsia eikä osannut suomea juuri lainkaan. PIRKKO SAISIO Finlandia-palkittu kirjailija kirjoittaa aktiivisesti ja julkaisee lähes vuosittain joko näytelmän tai romaanin, viimeksi vuoden alussa proosateoksen Epäröintejä. Suurin summa Schjerfbeckin maalauksesta maksettiin vuonna 2008 Lontoon Sothebyn huutokaupassa, kun Tanssiaiskengät -niminen teos myytiin 3,9 miljoonalla eurolla. Ohjaaja totesi Helsingin sanomille viime vuonna, että ”pelkästään tänä vuonna tehdään elokuvat neljästä iskelmälaulajamiehestä”. Nimiroolissa nähdään Laura Birn ja hänen vastaparinaan Reuterina Tuntemattomassa sotilaassakin näytellyt Johannes Holopainen. Ja mikä vielä merkittävämpää, Jokisen mukaan ennen Heleneä suomalaisesta naistaiteilijasta ei ole tehty elokuvaa. Hyvinkäällä sijaitsevan Suomen Rautatiemuseon alueelta löytyy purkamattomia rakennuksia, joita on onnistuttu käyttämään elokuvassa hyödyksi. • Eero Aho myöntää olevansa intohimoinen kuvataiteen ystävä. KRISTA KOSONEN Cannesissa ensi-iltansa saanut J-P Valkeapään Koirat eivät käytä housuja ja seksuaalisesta ahdistelusta kertova episodielokuva Tottumiskysymys nähdään loppuvuodesta Suomen valkokankailla. Toisaalta Hella W (2011) ja Armi elää! (2015) voitaneen laskea jonkinlaisiksi naistaiteilijakuvauksiksi. Edellä mainittujen näyttelijöiden lisäksi Helenessä nähdään noin 150 Schjerfbeckin taulua, joista osa on aitoja ja osa kopioita. SUOMEN TOIVOT • Helenen pohjalla oleva Liehun kirja palkittiin Runeberg-palkinnolla vuonna 2004. • Schjerfbeck opiskeli ja asui myös Ranskassa ja kuoli Ruotsissa. Suomalaisista taiteen jättiläisistä on tehty elokuvia harvakseltaan. Toipilas ja omakuvien sarja. Rikoskomedian ohjaa virolainen Veiko Õunpuu ja mukana on lukuisia kotimaisia tähtiä. Schjerfbeckin läheistä ystävää, kuvataiteilijaa ja naisasianaista Helena Westermackia näyttelee Krista Kosonen, Schjerfbeckin äitiä Pirkko Saisio ja veljeä Eero Aho
Mielenkiintoista on havaita, että Suomessa tähän asti suosituin on ollut Nunna. THE CROOKED MAN . KAKSI kauhuhittiä (Get Out, Us) ohjannut Jordan Peele tuottaa jatko-osan vuoden 1992 kauhuklassikosta Candyman. KIROTTU SARJA JATKUU EI KAHTA KOLMANNETTA Michael Fassbender elokuvassa Shame. RED Sonja -uusintafilmatisoinnille on löytynyt uusi ohjaaja. . TAIKA Waititi (Thor: Ragnarök) on valittu Flash Gordon -animaatioelokuvan ohjaajaksi. Bryan Singer sai ahdistelusyytösten vuoksi potkut tuotannosta. Televisiosarjojen Transparent ja Mullan alla parissa työskennellyt Jill Soloway on valittu korvaajaksi. 15 000 ANNABELLE • 2014 • Budjetti: 6,5 miljoonaa dollaria • Tuotto maailmanlaajuisesti: 257 miljoonaa dollaria • Katsojat Suomessa: 36 655 ANNABELLE: CREATION • 2017 • Budjetti: • 15 miljoonaa dollaria • Tuotto maailmanlaajuisesti: 307 miljoonaa dollaria • Katsojat Suomessa: • 56 557 ANNABELLE COMES HOME • 2019 • Budjetti: 27 miljoonaa dollaria • Tuotto maailman laajuisesti: . • Katsojat Suomessa: . Mungoplaneetalla tyrannihallitsijaa vastaan taisteleva Flash Gordon alkoi ilmestyä sarjakuvana vuonna 1934. KIROTTU 2 • 2016 • Budjetti: 40 miljoonaa dollaria • Tuotto maailmanlaajuisesti: 320 miljoonaa dollaria • Katsojat Suomessa: 50 829 KIROTTU 3 • 2020 NUNNA 2 . NUNNA • 2018 • Budjetti: 22 miljoonaa dollaria • Tuotto maailmanlaajuisesti: 366 miljoonaa dollaria • Katsojat Suomessa: 89 546 . Elokuva perustuu Gerard de Villierin yli 200 kirjaa kattavaan romaanisarjaan, jossa seurataan natsien työleirillä taitonsa hionutta itävaltalaisvakoojaa. SYYSKUUTA 2020 KIROTTU 3 JO seitsemästä elokuvasta koostuvan Kirottuversumin ytimessä ovat kaiken aloittaneet The Conjuring -elokuvat, joissa pääosissa ovat Patrick Wilsonin ja Vera Farmigan esittämät, tosielämän paranormaalin tutkijoihin Ed ja Lorraine Warreniin, perustuvat hahmot. Hahmo on nähty useissa elokuvissa ja tv-sarjoissa. KIROTTU • 2013 • Budjetti: 20 miljoonaa dollaria • Tuotto maailmanlaajuisesti: 318 miljoonaa dollaria • Katsojat Suomessa: 35 506 KIROTTUVERSUMIN ELOKUVAT Kuva elokuvasta Itkevän naisen kirous. . Muissa elokuvissa he joko eivät ole lainkaan läsnä tai eivät ole aktiivisia toimijoita, kuten juuri ilmestyneessä Annabelle Comes Home -elokuvassa. Inspiraatioiksi hän kuvaili Ihmissusi Lontoossa -elokuvaa ja Baskervillen koiraa. Alla on esitetty Kirottuversumin jo julkaistut elokuvat ja muutama esituotannossa oleva nimike. . ITKEVÄN NAISEN KIROUS • 2019 • Budjetti: 9 miljoonaa dollaria • Tuotto maailmanlaajuisesti: 122 miljoonaa dollaria • Katsojat Suomessa: n. Elokuvassa nähdään Aquamanista tuttu Yahya Abdul-Mateen II, ja sen ohjaa Nia DaCosta. GEORGE Clooney ohjaa Lily Brooks-Daltonin Good Morning, Midnight -nimiseen romaaniin perustuvan elokuvan, jossa hän esittää itse pääosaa. Arktiselle alueelle sijoittuva elokuva kertoo tähtitieteilijästä, joka jää katastrofin jälkeen tutkimusasemalle. POIMINTOJA TULEVISTA ELOKUVISTA ENSI-ILTA 11. . Vuoden 2017 keväällä tuottaja Peter Safran vahvisti, että uutuus ei aikaisempien tavoin keskittyisi kummitustaloon. Vuoden 2018 syksyllä tiedotettiin, että Kirottu 3:n ohjaajaksi oli kiinnitetty Michael Chaves, joka oli juuri tehnyt Itkevän naisen kirouksen, Kirottuversumiin liittyvän, mutta muihin elokuviin vain ohuesti kytkeytyvän itsenäisen kauhuelokuvan. Jo Kirottu 2:n aikaan oli selvää, että Warrenien tutkimuksien menestys johtaisi kolmanteenkin osaan. Kirjoittajaksi oli pestattu Kirottu 2:sta ja Aquamania kynäillyt David Leslie Johnson-McGoldrick. 7/2019 EPISODI 7. Wilson ja Farmiga jatkavat rooleissaan, ja tällä kertaa Warrenit vedetään mukaan oikeudenkäyntiin, jossa syytetty väittää olleensa riivattu tehdessään rikokset, joista häntä syytetään. Candymania odotellaan teattereihin ensi vuoden kesäkuussa. Sarjan luonut James Wan spekuloi, että Kirottu 3 sijoittuisi 1980-luvulle ja liittyisi lykantropiaan. MICHAEL Fassbender tuottaa vakoojatrillerin Malko, jossa hän esittää pääosaa
Niiden joukossa on kuitenkin mielenkiintoisia tulokkaita, päällimmäisenä uusin luku Terminaattori-saagaan. Matkan onnistumisen kannalta tärkein tuttavuus on Shia LaBeoufin näyttelemä Tyler, joka pääasiassa tuntuu ajelehtivan – lopulta kirjaimellisestikin. Selviää, että kyseessä on showpainijan taiteilijanimi. #elokuva Jouni Tikkanen @jounitik Onnistuisikohan Hohdon katsominen niin, että ottais äänet pois. Zak kohtaa matkansa aikana erilaisia ihmisiä, heidän joukossaan muun muassa Bruce Dernin näyttelemä vanhus Carl, Jon Bernthalin Mark sekä Thomas Haden Churchin esittämä Chris. Hirvonen @Hirppis Tuli nähtyä kepeä Long Shot -komedia ulkoministerin ja toimittajan romanssista. #elokuva Joonas Lehtonen @joonasleh Olen iloinen tästä: Eka leffa tekeillä Tove Janssonista. ENSI-ILTA 27. Todennäköisesti lomilta palatessamme loppuvuoden ohjelmisto on päivittynyt jo huomattavasti enemmän. Angel Has Fallen; Ready or Not 30.8. #tovejansson #elokuva Taina Uimonen @TainaUimonen 500. Terminator: Dark Fate 15.11. 8 EPISODI 7/2019. elokuvat Kikasta ja Saima Harmajasta (naisistakin voi tehdä elämäkertaleffoja!) ja Pamela Tolan #MeToo-leffalta haiskahtava teos nuoresta naisnäyttelijästä. Diva of Finland 1.11. Tarkemmin tutkittaessa selviää, että kyseessä on Zak, Zack Gottsagenin esittämä nuori mies, jolla on Downin syndrooma. Eteenpäin SEURAA UNELMIASI VALITSE PERHEESI KUN selaa ohjelmistoon tulossa olevien elokuvien listoja, silmät pysähtyvät pakostakin osuessaan sellaiseen nimeen kuin The Peanut Butter Falcon. #leffa #leffat #movie #movies #cinephile #cinephilecommunity #elokuva #elokuvat #leffanörtti #movienerd Mikko Åberg @BBird82 Lomapäivä nro 1. Ok, käytetäänhän kyseisessä maailmassa mitä ihmeellisimpiä lempinimiä, mutta kuka ihme haluaa tulla tunnetuksi maapähkinävoihaukkana. Käytän tämän tilaisuuden sanoakseni, että tässäpä loistava nuoruuden kuvaaja! On taito tavoittaa lapsi sillä hetkellä, kun hän ei ole enää lapsi mutta ei oikein vielä muutakaan. Tämän lehden mennessä painoon elokuvan ”tuoreusaste” arvioita koostavalla Rotten Tomatoes -sivustolla on pyöreät sata prosenttia. Kekseliäs mutta ulkopuolisen maailman todellisuudesta tietämätön Zak pakenee hoitokodistaan matkatakseen Amerikan halki ja opiskellakseen showpainijaksi. Kapulana rasavillien rattaissa on kuitenkin Dakota Johnsonin esittämä Eleanor, joka lähetetään hoitokodista metsästämään Zak takaisin ennen kuin mitään pahaa tapahtuu. Tai sitten niin, että äänet olis, mut laittas silmät kiinni. UUSIA TULOKKAITA 16.8. Täytyy myöntää, että vielä trailerin katsomisen jälkeen The Peanut Butter Falconista tuli yksi syksyn ohjelmiston mielenkiintoisimmista nimikkeistä. Inna de Yard 23.8. The Peanut Butter Falcon; Playmobil-elokuva 4.10. #miete #mieite #kirja #elokuva Maija Salo @Maijatar #fury oli ihan hyvä kunnes yksi shermann tuhoaa yksin kokonaisen patalijoonan, aikaisemmasta kuvasta näkyi varustuksessa panssarinyrkkejä, mutta silti käydään tankin kimppuun kentälapiolla.... ja ohjelmassa #löhöily, #kirpputori ja nyt #elokuva #MIB Laura Järvi @Laura_Jii PÄIVITYKSIÄ ENSI-ILTATIETOIHIN LOMAKAUDEN alla on ohjelmistoon ilmoitettu yllättävän vähän uusia nimikkeitä. Ad Astra 27.9. SYYSKUUTA THE PEANUT BUTTER FALCON ELOKUVIEN MAAILMA TWITTERISSÄ SES:ltä kiinnostavia käsikirjoitusapurahapäätöksiä! Tekeillä mm. Judy 11.10. Hitokseen leffassa soi myös ruotsalainen musa ja välillä jopa käytiinkin Ruotsissa #hejasverige #elokuva #viihde Kaisa Huikuri @KaisaHuikuri Jos näistä uusista #Godzilla elokuvista hakee jotain hyvää visuaalien lisäksi jotain hyvää, niin se on kyllä ekan leffan Soundtrack. Ohjaajana Zaida Bergroth. Äkkisiltään voisi kuvitella, että kyseessä on härski kreisikomedia, mutta vaikutusvaltaisilla South by Southwest -festivaaleilla (SXSW) yleisöpalkinnon voittanutta The Peanut Butter Falconia on kutsuttu muun muassa ”vuoden suloisimmaksi elokuvaksi”. seuraajani Twitterissä on sattumalta @SelmaVilhunen. Le Mans 66 – Täydellä teholla 2020 14.2. #elokuva #kubrick #hohto Jyrki Liikka @JyrkiLiikka Aamiainen laiturilla on kuin #loma Roomassa. Olosuhteiden pakosta Eleanor joutuu kuitenkin ainakin jonkin aikaa myötäilemään karkureita. Kaksikko nimittäin aikoo päästä perille Huckleberry Finnin tapaan lautalla. #tankki #elokuva Matti J. Heinähattu, Vilttitossu ja ärhäkkä koululainen 6.3. On ehdottomasti ryhdyttävä tutkimaan, mihin moinen nimi voi olla perustua. Kärsimys ja kunnia 20.9
—25.8.2019 Oulussa www.omvf.net Musiikkivideoita / Elokuvia / Workshoppeja / Bileitä. Oulun Musiikkivideofestivaalit 22
Käytännössä kyseessä on melankolinen kaverielokuva Daltonin ja Boothin miettiessä kuinka selvitä nopeasti muuttuvalla alalla. Se kärsii jälleen aivan liian pitkästä kestosta, sillä Harvey Weinsteinin poistuttua alalta on vaikea kuvitella ketään, jolla olisi otsaa käskeä Tarantinoa leikkaamaan jotain pois. • Elokuvan budjetti on 95–100 miljoonaa dollaria. Mutta niin vain on aina ollut: Tarantino on aina ollut ensisijaisesti kiinnostunein omista mielihaluistaan. Sitten ovat ne uudemmat pitkät elokuvat, jotka tuntuivat vieläkin pidemmiltä, koska jokaista upeaa kohtausta vesittää loputon monologi. Mikään niistä ei ole puoliksikaan niin älykäs tai ikimuistoinen kuin ne, jotka nostivat hänet välittömästi tunnistettavaksi ikoniksi, kaikki ne ”Antakaa, kun kerron mistä Like a Virgin kertoo” -hetket. Se on täydellinen tekosyy ahtaa elokuva täyteen hoksattavia viitteitä ja pikkutarkasti uudelleenluotuja kohtauksia vanhoista elokuvista ja tv-ohjelmista. Hänen leluistaan vain on tullut isompia ja värikkäämpiä. Mutta mitä sillä on väliä, niin kauan kuin mukana on liekinheitin. • DiCaprio suostui palkanalennukseen työskennelläkseen taas Tarantinon kanssa ja sai ”vain” kymmenen miljoonaa dollaria. Ennakoitavissa oleva pimeys on kuitenkin pian saapumassa keskeyttämään hauskanpitoa. HÄN VANGITSEE TÄYDELLISESTI MENETYKSEN TUNTEEN, HETKEN ENNEN KUIN KAIKKI MUUTTUU LOPULLISESTI. in Hollywood tuntuu oikeilta jäähyväisiltä. On vain yksi asia, jota Tarantino pitää pyhänä: elokuva. Tarantino kun on aina ollut perso saamaan inspiraatiota – tai suorastaan varastamaan – unohdetuista genreleffoista ja kulttiklassikoista, kaikista Sergio Corbucceista ja Toshiya Fujitaseista. Nyt, yhdeksännen opuksensa vihdoin saapuessa, hän voisi hyvin harkita ennenaikaista eläköitymistä. Kieltämättä välillä tuntuu siltä kuin katsoisi jotakuta leikkimässä antaumuksellisesti omalla hiekkalaatikollaan muista vähät välittäen. Muutoksen partaalla ONCE UPON A TIME… IN HOLLYWOOD YHDYSVALLAT / ISO-BRITANNIA 2019 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Quentin Tarantino PÄÄOSISSA Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Timothy Oliphant, James Marsden, Dakota Fanning GENRE Draama ENSI-ILTA 16. Myös niitä elokuvia kohtaan, jotka eivät koskaan ole saaneet kriitikkojen hyväksymisleimaa. INFO • Leonardo DiCaprion esittämän Rick Daltonin hahmo perustuu löyhästi Burt Reynoldsiin. Kyseessä ei toki ole täydellinen elokuva. Mitä kaikken muuhun tule, siihen pätee Pulp Fictionin mainoslause: ”Et tunne faktaa ennen kuin olet nähnyt fiktion”. Vaikka otsikot ovat jo kuukausia huutaneet Tarantinon tehneen elokuvan Tate-murhista, siitä ei oikeastaan ole kyse. Zawierucha) kanssa Mansonin perheen hiiviskellessä aurinkoisilla kaduilla. Raivostuttihan jo Kunniattomat paskiaiset historiapuristeja. Hän asettaa sen historiallisen tarkkuuden edelle, mutta se ei ole muutenkaan koskaan ollut hänen prioriteettilistansa kärjessä. Niihin on nyt päivitetty Daltonin komeat kasvot, sillä miehen horjahteleva ura johtaa häntä halpaan tv-tarjontaan ja italialaisiin spagettiwesterneihin. Kaikki on juuri niin hauskaa katsottavaa kuin voi kuvitella DiCaprion huutaessa: ”Kuka tilasi paistettua hapankaalia?!” käristäessään samalla natseja liekinheittimellään. kas siinä kunnon sadun ainekset. • Spahnin rooli meni Bruce Dernille. Se saattaa olla myös hänen hienoin rakkauselokuvansa: kaksi maailman unohtamaa – jos se on koskaan heitä huomannutkaan – kaverusta löytävät edes jotain helpotusta välittömästä yhteydestään, joka sallii heikkouden hetket ja jopa kyyneleet. • Tarantino oli aikaisemmin työskennellyt The Weinstein Companyn kanssa, joka levitti kaikki hänen elokuvansa. Mutta siitä huolimatta olen aina ollut läsnä teatterissa, kun ne saapuvat valkokankaille. Kohtalokas elokuun 9. Ei siksi, että hän olisi hukannut tiensä, vaan koska Once Upon a Time... Varsinkin, kun ottaa huomioon miehen rajattoman rakkauden taidemuotoa kohtaan. Margot Robbien säkenöivä Sharon Tate saapuu kuvaan aviomiehensä Roman Polanskin (alikäytetty puolalaisnäyttelijä Rafa. ENSI-ILLAT HEINÄKUU-ELOKUU 10 EPISODI 7/2019. Tarantino on mies, jolla on suunnitelma – suunnitelma tehdä kymmenen elokuvaa ja poistua alalta. Se on aavistuksen liian täyteen ahdettu, liian tyytyväinen itseensä kaikkine tähticameoineen eikä niin ikoninen kuin voisi odottaa mieheltä, jonka tuotannon perusteella voisi järjestää naamiaiset – niin kuin tapahtuikin Gilmoren tytöt -sarjassa. Mutta hän vangitsee täydellisesti menetyksen tunteen, hetken ennen kuin kaikki muuttuu lopullisesti. Harvey Weinsteinin seksiskandaalin jälkeen Tarantino katkaisi välit yhtiöön. elokuuta E N välttämättä ole sitä mieltä, että kaikki mitä Quentin Tarantino on tehnyt, olisi pelkästään erinomaista. MARTA BA?AGA ???. On vaikea pysyä ajankohtaisena saati pitää hieno Hollywood-kartanonsa. Four Rooms on erittäin epätasainen. Milloinkaan se ei ole ollut yhtä näkyvää kuin tarinassa väsähtäneestä tähdestä, Rick Daltonista ( Leonardo DiCaprio), ja hänen luotetusta stunttinäyttelijästään, autonkuljettajastaan ja mitä ilmeisimmin ainoasta ystävästään, Cliff Boothista ( Brad Pitt). Mutta ei meksikolaisten edessä. Hiotuilta loppusanoilta mieheltä, joka on tehnyt mitä ikonisimpia elokuvia ja silti saanut osakseen oudon paljon kritiikkiä. • Burt Reynoldsin piti esittää Mansonin perheen tukikohtanaan pitämän tilan omistajaa George Spahnia, mutta hän kuoli ennen kuvausten alkamista. • Elokuvassa näyttelivät myös Tim Roth, James Marsden, James Remar ja Danny Strong, mutta heidän kohtauksensa on ilmeisesti leikattu pois Cannes-ensi-illan jälkeen. Olipa kerran b-leffojen tähti, stuntmies ja joukko häiriintyneitä hippejä... Leikkitrailerit varastivat show'n Grindhousessa. päivän ilta vuonna 1969 lähestyy hitaasti mutta vääjäämättä
???. ??. >> ENSI-ILLAT 14 20 15 20 12 21 10 13 18 16 21 19 AATOS JA AMINE ANNABELLE COMES HOME CHILD'S PLAY THE HOLE IN THE GROUND LATE NIGHT MEN IN BLACK: INTERNATIONAL ONCE UPON A TIME... ???. ??. 7/2019 ENSI-ILLAT 7/2019 EPISODI 11. ??. ?. Brad Pitt ja Leonardo DiCaprio jättävät jälkensä elokuvan historiaan Quentin Tarantinon uutuudessa. ?. ???. IN HOLLYWOOD PEARL SPIDER-MAN: FAR FROM HOME TÄHTITYTÖT X-MEN: DARK PHOENIX YESTERDAY ??. ???. ???. ???
Taustalla käsikirjoittaja Mindy Kaling. Kerrankin kantaaottava komedia, joka osuu kohteisiinsa älykkäästi. Hyvä mimmit! NIKO IKONEN ???. • Elokuvan tuotantobudjetti oli noin neljä miljoonaa dollaria. Itselleni kävi tällainen moka Late Nightin trailerin kanssa. YHDYSVALLAT 2019 OHJAUS Nisha Ganatra KÄSIKIRJOITUS Mindy Kalling PÄÄOSISSA Emma Thompson, Mindy Kalling, John Lithgow GENRE Draama / komedia KESTO 1 t 42 min ENSI-ILTA 2. • Ohjaaja Nisha Ganatra on ohjannut myös yhden jakson Mindy Kalingin omaa komediasarjaa The Mindy Project. Läpällä asiaa PAKKO myöntää: välillä sitä itsekin sortuu hävettävään ”näkemättä sontaa” -leimaan esimerkiksi pelkkien trailereiden perusteella. Lithgow tuo tarinan traagiselle sivupolulle tunteellisuutta ja ylevyyttä. INFO • Alunperin Paul Feigin piti ohjata elokuva, mutta hän luopui projektista aikatauluongelmiin vedoten. Vaikka elokuva on päällisin puolin feministinen, osaa se osoittaa sormensa myös uhrikulttuurin, #metoo-liikkeen sekä muutaman muun naisten elämää koskevan liikkeen ristiriitaisuuksiin ikään kuin neutralisoivana tasapainottajana. Se sivaltaa yhteiskunnan epäkohtiin sortumatta öyhötykseen. Käsikirjoittajat saavat potkuja ikään kuin eivät olisi edes oikeita ihmisiä, ja tuottajat ovat pelkkiä laskelmoivia ja tulosorientoituneita koneita. Läpät vaikuttivat todella alleviivaavilta ja ehkä jopa liiankin tarkoituksenhakuisilta, triggeröiviltä. Kun elokuvan on vielä ohjannut pelkästään tv-sarjoja luotsannut kanadalainen Nisha Ganatra, voidaan puhua todellisesta ensikertalaisten esiinmarssista. Pitäisihän vanhan kuitenkin jo tietää: älä luota trailereihin arvomittarina. Kalingin käsikirjoitus on erittäin terävä ja fiksu. Uudessa työpaikassa häntä odottaa täysin miehistä koostuva käsikirjoitustiimi, joka ei oikeastaan edes tunne emäntäänsä. Vitsit ovat paikoin melko julmia, mutta oikea elämähän on karua. Amazon Studios osti sen Yhdysvaltojen levitysoikeudet ennätyksellisellä 13 miljoonalla dollarilla. • Late Night sai ensi-iltansa tammikuussa Sundance-festivaalilla. Late Night nostaa naiset tähtiin, mutta samalla se huomauttaa, että korkeuksista putoaa myös erityisen kovaa alas. Thompson tekee yhden upean uransa hienoimmista roolisuorituksista kyynisenä ja passiivis-aggressiivisena, norsunluutornissaan elävänä Newburyna. Late Night on nimittäin hänen esikoiskäsikirjoituksensa elokuvien puolella. Trailerin vitsit ovat puhtaasti poliittisia. 12 EPISODI 7/2019 ENSI-ILLAT 7/2019. Aiemmin hän on kirjoittanut tv-sarjoja kuten Konttoria. Se nimittäin antaa todella väärän kuvan elokuvan sisällöstä. Kemiantehtaassa työskennellyt Molly pääsee Newburyn käsikirjoittajaksi lähinnä todella onnellisen sattuman kautta. Kalingilla saattaakin olla jotain hampaankolossaan. Kaksikko loistaa elokuvan keskiössä toistensa vastakohtina: Newbury on katkeran terävä pessimisti ja Molly iloinen optimisti. • Lisäksi Amazon käytti 35 miljoonaa elokuvan markkinoimiseen. Elokuva ottaa myös vahvasti kantaa Hollywoodin showbisneksen myrkylliseen ilmapiiriin. Showbisneksen kulisseihin sijoittuva naisenergialla pyörivä elokuva sisällyttää poliittista kannanottoa älykkäästi komedian aineksiksi. elokuuta LATE NIGHT Emma Thompson nauttii, kun saa kerrankin käyttäytyä kuin mies ja käskeä muita pitämään suunsa kiinni. Pian muutoksen tuulet käyvät, kun show uhataan lopettaa romahtaneiden katsojalukujen takia. • Mindyn hahmon huoneen seinällä on juliste Ganatran esikoiselokuvasta Chutney Popcorn. Naiset ovat tehneet erinomaista työtä. Late Night on nimittäin todella älykäs, kantaaottava (kyllä, sitä nykypolitiikkaa on paljon) ja hauska draamakomedia pitkän uran tehneestä, lukemattomia kertoja palkitusta, mutta tuoreutensa kadottaneesta 56-vuotiaasta talk show -emännästä Katherine Newburysta ( Emma Thompson), hänen miehestään Walterista ( John Lithgow) sekä show’n uudesta käsikirjoittajasta, intialaissyntyisestä Mollysta ( Mindy Kaling). Eikä elokuvan käsikirjoittaja Kaling juuri jää veteraaninäyttelijättären jalkoihin
MARTA BA?AGA ???. Ei niin, että asiat vakavasti ottava Léa epäilisi kykyjään. Hän osaa keskittyä maaliinsa esiintymisen lähestyessä ja loukkausten leijuessa ilmassa kuin tukkalaitteita koossapitävä sumute. • Elokuvan tapahtumat sijoittuvat yhteen vuorokauteen. Sen sijaan hemmetin penska lukitaan saman tien kylpyhuoneeseen. Ei kun hetki, sehän onkin jo tehty. Kontrastia on kiehtovaa katsoa, kun selkeät sukupuolirajat lentävät ulos ikkunasta. Erityisesti elokuvan naispuoliset kilpaurheilijat kääntävät selkänsä yleensä hyväksytyille ulkonäköodotuksille. Joutuessaan kohtaamaan aina hyljeksimänsä äitiyden Léa kyllä muuttuu, se on varma. Riippumatta siitä, kuinka pieni lapsi on, tai kuinka välittömiä hänen tarpeensa ovat. Puhumattakaan siitä, että on aina osoitettava suosiota mille tahansa tuotannolle, jossa hylätyn lapsen ilmaantuminen ei saa sankaritarta purskahtamaan kyyneliin ja anelemaan anteeksiantoa. • Al-nimistä valmentajaa esittävä Peter Mullan on skotlantilainen näyttelijä, joka on nähty muun muassa elokuvissa Trainspotting ja Braveheart. Ei ainakaan mikäli kilpailee kehonrakennuksessa, minkä Amielin elokuvan päähenkilö Léa Pearl ( Julia Föry) tietää liiankin hyvin. Mutta ei ennen kuin hän on nostanut paljon painoja ja kuitannut kalavelkoja – eikä suinkaan sillä tavalla kuin tehdään Hollywoodissa, perinteisten perhearvojen todellisessa viimeisessä linnoituksessa katolisen Puolan ohella. INFO • Pearl on pääosaa esittävän Julia Föryn ensimmäinen elokuvarooli ja Elsa Amielin ensimmäinen pitkän elokuvan ohjaus. • Elokuva sai ensi-iltansa Venetsian elokuvajuhlilla elo–syyskuun vaihteessa viime vuonna. Läpällä asiaa Vahva nainen – kirjaimellisesti ELSA Amiel todistaa kesän oudoimmassa ensi-illassa (mikä on paljon, ottaen huomioon, köh, Elvis & Onervan), että glitteriä ei koskaan voi käyttää liikaa. Juuri siinä Amiel osuu kultasuoneen apunaan oikea kehonrakennusmestari Föry, joka ei täytä vain Léa Pearlin ulkoisia vaatimuksia mutta myös hahmon pikku oikut: tämä on keskittyessään hyvä mutta ärsytettynä suorastaan herkullinen. RANSKA / SVEITSI 2018 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Elsa Amiel PÄÄOSISSA Julia Föry, Peter Mullan, Vidal Arzoni, Arieh Worthalter, Agata Buzek GENRE Draama KESTO 1 t 22 min PEARL Pearl-elokuvasta ei lehden painoon mennessä ollut vielä tarkennettua ensiiltatietoa. Asianmukaisella vaalealla leijonanharjalla varustettu Léa on alan kokenut ammattilainen, jolta ontuva valmentaja ( Peter Mullan) odottaa voittoa. Taas. Keskittymistä ei haittaa niinkään äidinrakkaus kuin ärtymys siitä, että kukaan uskaltaa keskeyttää hänen vaativat rutiininsa. Pumping Iron II: The Women. Ohjaajan valinta tuo oman psykedeelisen elementtinsä kilpalajiin, jota on maailmalla naureskeltu yhtä paljon kuin Arnoldia on ihailtu. Vaikka Föry ankkuroi elokuvan tiukasti todellisuuteen, jonka hän niin monen vuoden jälkeen tuntee paremmin kuin kukaan, Amiel ei anna sen pahemmin häiritä. Pearl pystyy lähes kokonaan välttämään tavanomaiset sokeriset tarinakuviot, jotka saarnaavat, että suloisen lapsen tullessa kuvaan kaikki muu on siirrettävä taka-alalle. Kun tarina ei paikoin vakuuta, sen korvaa säihkyvä visuaalisuus, mikä nostaa elokuvan isommaksi kuin sisältämänsä sanoma. Eli suurimman osan ajasta. Samalla heidän naisellisuutensa menee asteikolla 11:een, kun he esittelevät valtavia lihaksiaan tekoripsien väristessä. Mitä siihen voi sanoa – itsepähän kerjäsi sitä. On hauskaa miten Amiel pystyy pelkästään tällä epäsuhtaisen parivaljakon konseptilla kääntämään odotukset päälaelleen heti alusta lähtien. Parempi niin, tai Léa Pearl (Julia Föry) hermostuu! 7/2019 EPISODI 13 7/2019 ENSI-ILLAT. Mutta jopa hänen kuvionsa menevät sekaisin, kun hänen luokseen saapuu lapsi, jonka saamisen hän on lähes unohtanut. Levittäjä kuitenkin vakuutti, että se tulee ohjelmistoon ennen kuin elokuun Episodi ilmestyy 23.8. Hän on värvännyt yhdeksi kilpakumppaniksi pajunvitsaa muistuttavan Agata Buzekin, vaikka tämä painaa vähemmän kuin vastasyntynyt koiranpentu
Elokuvan kuvaukset alkoivat jo ennen iskuja. Jumalista ja ihmisistä BRYSSELIN köyhimmällä ja monikulttuurisimmalla alueella Molenbeekissa asuvat kuusivuotias suomalaissyntyinen Aatos ja hänen paras kaverinsa, saman ikäinen Amine, sekä heidän perheensä. Aatos haluaa kuitenkin löytää jumalan, koska Aminella on jo Allah elämässään. Aatoksen toinen kaveri Flo taas antaa mielenkiintoisen ja uudenlaisen näkökulman: jumaliin uskovat ihmiset käyttäytyvät hänen mielestään tosi kummallisesti. Jumaltarinat nivoutuvat lopulta pojan leikkeihin ja koulumaailmaan saakka. • Reetta Huhtanen sai idean dokumenttiin kolme vuotta sitten, kun hän alkoi kuulla tarinoita siskonsa perheen elämästä Brysselissä. Toisaalta eipä näin nuoria lapsia tarvitse kaikille julmuuksille altistaakaan. – Guantanamo Bay. 14 EPISODI 7/2019 ENSI-ILLAT 7/2019. Iskut tapahtuivat kesken elokuvan teon, joten myös tarina muuttui samalla. • Huhtasen mukaan terrori-iskut eivät sinänsä kiinnostaneet häntä, vaan se miten tapahtumat heijastuivat lasten leikkeihin ja pohdintoihin. Aatos ja Amine on myös osa tällä hetkellä käynnissä olevaa yhdenvertaisuuskampanjaa. INFO • Dokumentin Aatos on ohjaaja Reetta Huhtasen siskonpoika. NIKO IKONEN ??. Miten oikean elämän kauhut vaikuttivat lasten elämään. Aikuisia aiheita lasten silmin tutkivan dokumentin päähenkilöt hurmaavat, vaikka se onkin kiinnostuneempi kysymyksien esittämisestä kuin vastausten hakemisesta. Äiti kertoo iltasaduissa muun muassa kreikkalaisista jumalista. Dokumentti kysyy monia isoja kysymyksiä mutta ei oikeastaan vastaa niihin vaan jättää katsojalle pohdinnan varaa. Aatos käy äitinsä kanssa läpi liudan jumaluuksia mutta ei oikein tunnu löytävän omaansa. Samalla leikkien lomassa, kuin sivulauseissa, nähdään tukevasti aseistautuneita sotilaita valvomassa alueen turvallisuutta, panssaroituja ajoneuvoja, ISISin vastaisia mielenosoituksia ja eri näköisiä aikuisia päivittäisissä puuhissaan. Aatoksen ja Aminen arki vaikuttaa ainakin kameran linssin takaa tarkasteltuna aivan normaalilta: lapset tutkivat hämähäkkejä, pelaavat jalkapalloa, leikkivät supersankareita ja pohtivat mustien aukkojen salaisuuksia. • Elokuvan kuvaukset aloitettiin ennen Brysselissä tapahtuneita terrori-iskuja. Poliisi löysi sieltä lopulta 51 terrorismiin yhdistettävissä olevaa ryhmittymää. Dokumentti kertoo siitä puhtaasta naiiviudesta, täydestä luottamuksesta, ennakkoluulottomuudesta, joka pelkästään lapsilta löytyy. Dokumentista paistavat kuitenkin läpi sen kohderyhmät: lapset ja nuoret sekä heidän nuoret vanhempansa. Puhetta kaksikolla riittää kuin papupadoilla, ja keskusteluja käydään milloin mistäkin elämää suuremmasta aiheesta. elokuuta AATOS JA AMINE – Mikä tämän leikin nimi on. Reetta Huhtasen ohjaama ja käsikirjoittama dokumenttielokuva tarjoaa melko autenttisen tuntuisen ja hienosti kuvatun näkemyksen lapsen elämästä median vaaralliseksi luokittelemalla asuinalueella. Muslimivaltainen belgialaislähiö nousi muutama vuosi sitten julkisuuteen ”jihadismin kotipaikkana”, kun poliisi teki Brysselin terroristi-iskun jälkeen turvatarkastuksen alueelle. Aatos ja Amine on lämmin kuvaus lapsen arjesta vaaralliseksi luokitellussa lähiössä, joka ei kuitenkaan lapsen silmien tasolta tarkasteltuna kovin vaaralliselta vaikuta. Dokumentti ei uskalla näyttää aivan niitä rankimpia aiheita vaan jättää loppuvaikutelman sadunomaiseksi, etäiseksi. Eikä suora kantaaottavuus elokuvan ajatus olekaan. BELGIA / SAKSA / SUOMI 2018 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Reetta Huhtanen GENRE Dokumentti KESTO 1 t 13 min ENSI-ILTA 9. Lapsille jokainen päivä on uusi mahdollisuus seikkailulle ja ihmeellisille asioille
Kyseessä ei ole varsinaisesti kovin pelottava elokuva, joten on turha lähteä leffaan pelästymään. Gabriel Bateman on pätevä roolissaan Andyna, mutta ohjaaja Lars Klevberg ja käsikirjoittaja Tyler Burton Smith eivät ole lähteneet tekemään Child’s Playsta hahmovoittoista draamaa vaan veristä kauhukomediaa. 1980-luvun säikyttelyistä on tehty enemmän ja vähemmän onnistuneita versioita, kuten Friday the 13th ja Painajainen Elm Streetillä, mutta parin vuoden takainen Se oli jo ihan kelvollinen uusintafilmatisointi. Elokuva ei ole tarpeeksi villi ja räävitön, ja vaikka siitä löytyykin muutama kekseliäs tappo, se ei myöskään lopulta ole tarpeeksi raaka ollakseen tyydyttävä kauhuraina ainakaan meille gorekoirille. Hyviä uutisia, sillä uusin Child’s Play on suhteellisen onnistunut elokuva! Se tuo Chuckyn nykypäivään pätevästi, ja onnistuupa se naljailemaan myös alkuperäiselle Child’s Play -elokuvalle. Child’s Play jää hauskaksi, mutta hieman unohdettavaksi leffakokemukseksi. Nyt vuoronsa saa Chucky-nukke, josta kertovia elokuvia on muutenkin jo ihan liikaa, ja on hyvin kyseenalaista oliko tälle rebootille tarvetta tai edes katsojia. Samoin lyhyen korren vetää Brian Tyree Henry, joka tekee läsnäolollaan jokaisesta elokuvasta paremman ja astetta laadukkaamman mutta jää tässä lähinnä statistiksi. Uuden version Andy ei olekaan enää ihan pieni lapsi vaan murrosikäinen poika, joka saa viallisen Buddi-nuken yksinhuoltajaäidiltään. YHDYSVALLAT / KANADA / RANSKA 2019 OHJAUS Lars Klevberg KÄSIKIRJOITUS Tyler Burton Smith PÄÄOSISSA Aubrey Plaza, Mark Hamill, Gabriel Bateman, Brian Tyree Henry GENRE Kauhu IKÄRAJA 18 KESTO 1 t 30 min ENSI-ILTA 19. Aubrey Plaza on myös hauska valinta Andyn äidiksi, mutta valitettavasti komedienne ei saa tarpeeksi tekemistä elokuvassa, joka keskittyy lähinnä persoonattomiin lapsiin. 7/2019 EPISODI 15 7/2019 ENSI-ILLAT. heinäkuuta AATOS JA AMINE CHILD’S PLAY Chucky-älylelu on mukavampi pelikumppani kuin Nalle Puh -pehmonalle, sillä Puh huijaa. Nukke kodissa KAUHUELOKUVIEN uusintaversiot ovat olleet muodissa jo yli kymmenen vuotta. Uusi Chucky ei pääse omassa elokuvassaan loistamaan, vaikka Mark Hamillin äänellä puhuvalla nukella olisi varmasti ollut rahkeita parempaankin. Onneksi elokuvaa ei ole kestolla pilattu, ja 90 minuuttia sujuu mutkitta sen kanssa. Muut lapsinäyttelijät jäävät jalkoihin eivätkä oikeastaan tee minkäänlaista vaikutusta. Hamillin ääni yhdistettynä aidon rumaan ja karmivaan nukkeen tekee Chuckysta herkullisen pelottavan ja hupaisan kauhuikonin. Child’s Playn suurin ongelma on sen hitaus. • Siinä Brad Dourif palaa Chuckyn ääninäyttelijäksi. Mikäli hyvät, kekseliäät tapot ja vitsit kelpaavat, niin Child’s Play maksaa itsensä takaisin melko nopeasti. • Alkuperäisen sarjan luoja Don Mancini aikoo jatkaa sitä vuonna 2020 ilmestyvässä tv-sarjassa. • Niiden välissä ilmestyivät: Child's Play 2 (1990), Child's Play 3 (1991), Bride of Chucky (1998), Seed of Chucky (2004) ja Curse of Chucky (2014). INFO • Edellinen Chucky-elokuva oli vuonna 2017 ilmestynyt Cult of Chucky, joka oli vuonna 1988 ilmestyneen alkuperäisen Child's Playn kuudes jatko-osa. MARIA LÄTTILÄ ??. Mark Hamill eli Luke Skywalker on erittäin hyvä valinta Chuckyn ääneksi. Tässäkin versiossa Chuckylla on kamala muovinen lätty, mistä heitetään myös läppää. Buddi nimeää itsensä Chuckyksi ja kiintyy Andyyn niin paljon, että kohta veri lentää! Child’s Play ei tule päätymään kenenkään Top 10 -listalle vuoden loppuessa, mutta se on oikein mainio ja ennen kaikkea hauska uusintafilmatisointi. Child’s Play onkin julmetun hauska ja huvittava, ihan tarkoituksella! Jo alkuperäinen oli hupaisa, eikä Chucky ole koskaan ollut kovin kaunis nukke. Vaikka elokuvan loppu onkin mainion kaoottinen ja veri viimeinkin lentää oikein antaumuksella, se ei ole tarpeeksi hurja tehdäkseen Child’s Playsta keskivertoa paremman uusintafilmatisoinnin. • Uudelleenkäynnistyksestä puhuttiin jo vuonna 2008, mutta A Nightmare on Elm Street ja Friday 13th -uusintojen flopattua siitä luovuttiin. Child’s Play on myös harvinaisen hienosti kuvattu, joten on harmi, ettei sen muihin osa-alueisiin ole panostettu yhtä paljon. Hamillin ääni on lapsenomainen ja hieman falskin kuuloinen, mikä tekee Chuckysta entistä puistattavamman. Child’s Play ei ole huono elokuva, mutta se on harmillisen keskiverto
Puuhkat ilmaan ja tekonivelet heilumaan! NO mutta tässäpä pirteä konsepti kesäkomedialle: masentuneen oloinen nainen lähtee eläkeläislähiöön odottamaan kuolemaa! Diane Keaton on Martha, joka myy yksinäisen kotinsa omaisuuden ja muuttaa samanlaisista bungaloweista, golfkentistä ja muista vapaa-ajantiloista koostuvaan valtavaan yhteisöön. Ja mikäs siinä, kun Keatonin ohella mukana on aina mainio Jacki Weaver, lukuisista luonnesivuosista tuttu Rhea Perlman ja eksploitaatiolegenda Pam Grier, vain muutamia mainitaksemme. Diane Keatonin edellinenkin elokuva, viime vuoden Book Club – Väreileviä lukunautintoja, käsitteli enemmänkin kuin kypsään ikään ehtineiden ihmisten, etenkin naisten, oikeutta päättää omasta elämästään. Harmi, että sen hauskuus löytyy vain ajoittain. heinäkuuta TÄHTITYTÖT 400 vuoden edestä seksiä ja säihkettä! 16 EPISODI 7/2019 ENSI-ILLAT 7/2019. JOUNI VIKMAN ??. Tähtityttöjen epävarmoilla ihmisillä vain on muutama vuosikymmen enemmän elämänkokemusta. Komedia käy läpi lähes inhorealistisesti, miksi moinen harrastus ei voi lähteä käyntiin: puolisot eivät sulata, lapset eivät salli, yhteisö ei halua vastuunkantajaksi todennäköisten loukkaantumisten aiheuttamissa oikeusjutuissa ja ulkopuolinen maailma on valmis tekemään elokuvalle alkuperäisen Poms-nimen antaneita huiskuja heiluttelevista eläkeläismummeleista naurunalaisia sosiaalisessa mediassa. Jo oletusarvoisesti Tähtityttöjen olisi oltava sitä parempi, mutta yllättäen elokuva onnistuu omilla ansioillaankin kitkuttamaan itsensä mukiinmenevien tapausten joukkoon. Samalla se ei ole yhtään sen kummempi kuin tusinat kliseiset koululaiskomediat, joissa nolot teini-ikäiset hakevat muiden hyväksyntää ja ennen kaikkea itsetuntoa. • Diane Keatonin hahmon ystävää esittävä Jacki Weaver on viimeksi nähty meillä naisjännäri Widowsin sivuosassa. POMS YHDYSVALLAT / ISO-BRITANNIA 2019 OHJAUS Zara Hayes KÄSIKIRJOITUS Shane Atkinson PÄÄOSISSA Diane Keaton, Jacki Weaver, Rhea Perlman, Celia Weston, Charlie Tahan GENRE Komedia IKÄRAJA Sallittu KESTO 1 t 31 min ENSI-ILTA 26. Se vain sisuunnuttaa Marthaa ja hänen uutta parasta ystäväänsä, viriiliä Sheryl-naapuria. Tarinan yhdessä juonineet käsikirjoittaja Shane Atkinson ja ohjaaja Zara Hayes eivät kumpikaan ole aikaisemmin tehneet pitkää fiktioelokuvaa, ja se näkyy. Atkinsonin ja Hayesin isoin ansio on, että he pitävät kokonaisuuden juuri ja juuri sen rajan oikealla puolella, jolla vanhojen rouvien touhu lipsahtaisi etäisesti huvittavasta myötähäpeää aiheuttavaksi. Lisäksi hän esiintyi Netflixin Bird Box -hitissä. Jos ei muuten, niin ihan vain piruuttaan. Koska harrastustoiminta on pakollista, Martha päättää perustaa oman ryhmän: eläkeläisten huutosakkijoukon. Yhtään vähemmän rasittavalta ei tunnu naapurissa asuva eläkeläisbilettäjä. Tähtitytöt ei todellakaan ole mikään hyvä elokuva tahi tärkeä tai vakavasti otettava kannanotto. • 1970ja 80-luvun eksploitaatioelokuvien tähtenä maineeseen noussut Pam Grier sai uutta nostetta uralleen, kun Quentin Tarantino teki hänestä vuoden 1997 Jackie Brown -mestariteoksensa tähden. INFO • Yhdysvalloissa kriitikot mollasivat Tähtityttöjä, mutta yleisötutkimuksissa elokuvan 63-prosenttisesti aikuisista naisista koostuva kohdeyleisö antoi sille positiivisen arvosanan. Eläkeläiset ajelevat golfkärryillään sileitä asfalttiteitä ja osallistuvat pakollisiin harrasteryhmiin paikan de facto -johtajaksi julistautuneen naapurikyttääjän johdolla. Rytmit ja tunnelmat harhailevat, eikä mikään tunnu nousevan elokuvan tärkeimmäksi teemaksi. Se oli aivan hirvittävä. Tähtitytöt vaikuttaa heräävän henkiin vain, kun sen kokeneet näyttelijät tuntuvat ohjaavan itse itseään. Yli-ikäiset huutosakkitytöt joutuvat kamppailemaan monia ulkoisia ja sisäisiä esteitä vastaan, mutta konseptin potentiaali toteutuu harvakseltaan. Pakolliset teinihahmot jäävät totaalisesti heidän varjoonsa
Puuhkat ilmaan ja tekonivelet heilumaan! TÄHTITYTÖT facebook.com/meteli.net twitter.com/meteli instagram.com/metelinet SUOMEN SUOSITUIN KEIKKAHAK U METELI.NE T
Hahmojen rakentelua ja syventämistä – Marvel-tyyliin usein asiat läskiksi heittämällä. Elokuvan ensimmäinen puolisko on juuri sitä, mitä siltä toivoikin. Jotain on kuitenkin sanottava. Toisella puoliskolla panokset kovenevat, varsinkin kun Mysterion todellinen motiivi paljastuu koko elokuvahistorian ennalta arvattavimmalla käänteellä. Hän on kuitenkin esittänyt Hämähäkkimiestä jo viidessä MCU-elokuvassa. Ylivoimaisesti paras kohtaus on kuitenkin Spider-Manin ja Mysterion ensimmäinen kunnon taistelu, jota voisi kutsua jopa psykedeeliseksi kokemukseksi. Hahmolla on muista massapahiksista eroten tunteellinen ja herkkä puoli. Muistakaahan muuten katsoa lopputekstit, aikamoista herkkua tarjolla! NIKLAS TIRKKONEN ???. Kun Nick Furyn ja mystisen Quentin Beckin (Mysterio) voimat eivät enää riitä, he kutsuvat avukseen Peterin, jonka loma menee enemmän kuin pilalle. YHDYSVALLAT 2019 OHJAUS Jon Watts KÄSIKIRJOITUS Chris McKenna, Erik Sommers PÄÄOSISSA Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Zendaya, Jon Favreau, Samuel L. • Lopputekstien aikaisessa yllätyspätkässä nähdään hahmo aikaisemmista, MCU:hun kuulumattomista SpiderManelokuvista. Visuaalisesti näyttävä taistelu tuo mieleen erään toisen Marvel-elokuvan, Doctor Strangen, jonka trippiosuudet olivat elokuvan näyttävintä antia. Seittiä ja sumutusta VAROITUS! Arvostelussa kerrotaan elokuvan antagonistin nimi. Erityiskiitoksen saa Silicon Valley -tähti Martin Starrin esittämä luokanopettaja, Mr. Jos et ole lukenut sarjakuvia tai haluat katsoa elokuvan tietämättä yhtään mitään, niin tervetuloa takaisin katselun jälkeen. Se on hervottoman hauska ja ihanalla tavalla vaivaannuttava. Se tuntuu myös paljon henkilökohtaisemmalta kuin useat muut saman genren edustajat. Harrison, joka tarjoaa elokuvan parhaimpia nauruja. Se pitää jalat tukevasti maassa omana elokuvanaan ja hienona lopetuksena MCU:n kolmannelle vaiheelle. Hienoja ja intensiivisiä hetkiä heitetään päin katsojaa kuin seittiä konsanaan. Paljastuksen jälkeen elokuva pääsee todelliseen vauhtiin. heinäkuuta SPIDER-MAN: FAR FROM HOME Spoileri Zendayalle: Spider-Man on Peter Parker (Tom Holland)! 18 EPISODI 7/2019 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET 7/2019. Hienot roolisuoritukset ja henkilökohtaisempi tarina päättää MCU:n kolmannen vaiheen ryminällä. UUSIN Spider-Man-elokuva on hyvin vaikea arvioitava. Mysterio on hieno pahishahmo, jonka motiivit ovat selkeät. • Jon Watts ohjasi myös Spider-Man: Homecoming -seikkailun. INFO • Kyseessä on toinen SpiderManin oma elokuva, jossa Tom Holland näyttelee nimihahmoa. Kokonaisuudessaan Spider-Man: Far From Home on piirun verran viihdyttävämpi ja kiinnostavampi kuin aiempi osa, Homecoming. Jackson GENRE Toiminta / Komedia IKÄRAJA 12 KESTO 2 h 10 min ENSI-ILTA 3. • Sitä ennen hän oli tehnyt Clown-kauhun (2014) ja Cop Car -jännärin (2015). Alussa selitellään muutamia Kostajat-leffan aikana mieleen heränneitä kysymyksiä varsin tyydyttävästi, mutta todelliseen lihaan luun ympärillä päästään vasta, kun selittelyt on hoidettu. Siinä tapahtuu paljon asioita, joita ei millään haluaisi paljastaa lukijalle, joka ei vielä ole nähnyt elokuvaa. • Elokuvan budjetti oli 160 miljoonaa dollaria. Samantapaista herkkua on tarjolla myös tässä elokuvassa. Elokuvan tarina alkaa Avengers: Endgamen traagisten tapahtumien jälkeen. Spider-Man: Far From Home on oivallinen toimintakomedia. Toinen hienosti rakennettu hahmo on MJ, joka nousee viime elokuvan sivuroolista suurempaan ja merkittävämpään rooliin. Peter Parker luokkatovereineen lähtee lomailemaan Eurooppaan, jossa kuin sattuman kaupalla riehuu ”elementaaleja”, hirviöitä, jotka muodostuvat peruselementeistä
• Tuotantotiimi hankki esitysoikeudet noin 20 The Beatlesin kappaleeseen, joista elokuvassa kuullaan ainakin otteita 17:stä. Himesh Patelin esittämä Jack on laulaja-lauluntekijä, joka yrittää murtautua musiikkibisnekseen, mutta hän ei herätä huomiota pubikeikoilla saati sitten festareiden sivuteltoissakaan. Vähän apua ystäviltä VIIME aikoina on nähty useampiakin tunnetun musiikintekijän elämästä ja tuotannosta kertova elokuva. Bändiä ei nimittäin ole olemassa. Niiden rinnalla Yesterday tuntuu vasemmalla kädellä kirjoitetulta välityöltä. Loistava musiikki sekä ison kaliiberin käsikirjoittaja ja ohjaaja saavat heppoisasta Mitä jos -ideasta aikaiseksi sisältöään suuremmalta tuntuvan hömpän. Menestyneimpinä esimerkkeinä tietysti Bohemian Rhapsody ja Rocketman. Se vain loppuu jättäen katsojan pyörittämään spekulaatioita päässään. Mitä musiikkiin tulee, niin kovin paljon legendaarisemmaksi ei voi mennä kuin heittämällä kehiin The Beatles. Muusikko kuitenkin muistaa heidän hittinsä. Boyle tuo kokonaisuuteen eeppisyyttä, jota siinä ei oikeasti ole. ISO-BRITANNIA 2019 OHJAUS Danny Boyle KÄSIKIRJOITUS Richard Curtis PÄÄOSISSA Himesh Pateel, Lily James, Kate McKinnon, Ed Sheeran, Joel Fry GENRE Komedia / musiikki IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 56 min ENSI-ILTA 28. Se ei kuitenkaan kerro The Beatlesista. • Joissakin trailereissa on mahdollista nähdä Ana de Armasin esittämä Jackin potentiaalinen lemmenkohde. Yesterday ratkaisee ongelman luovasti – se ei edes yritä sitä. YESTERDAY 7/2019 EPISODI 19 7/2019 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. INFO • Ed Sheeranin tilalle kaavailtiin alunperin Chris Martinia, mutta kun tämä ei aikataulusyistä voinut osallistua elokuvaan, mukaan pyydettiin Sheeran. Hiljalleen hän uskaltautuu kokeilemaan onneaan niiden kanssa, kunnes musiikkimaailman pyörät alkavat pyöriä sellaista vauhtia, ettei Jack enää voi pysäyttää niitä. Yesterday kuitenkin tarvitsee nimenomaan heidän kaliiberinsa neroja. Myös ohjaaja Danny Boylen filmografiassa Yesterday jää Trainspotting-läpimurron (1996), 28 päivää myöhemmin -toimintakauhun (2002), Oscar-voittaja Slummien miljonäärin (2008) sun muiden varjoon. Hahmo kuitenkin leikattiin kokonaan lopullisesta elokuvasta. Omia laulujaan kitaransa kanssa esittävään, pyristelevään mieheen tuntuu uskovan vain häntä teini-iästä eteenpäin tyrkkinyt manageri-roudari-autonkuljettaja Ellie ( Lily James) ja pari muuta uskollista ystävää. Ollenkaan. kesäkuuta Himesh Pateel ei voi hillitä itseään päästessään samaan koppiin Lily Jamesin kanssa. Ilman heitä se käpertyisi keveydessään itseensä ja leijailisi pois ensimmäisestä kissan pierusta. Itse asiassa olin unohtanut, kuinka valtavasti bändillä olikaan nerokkaita lauluja – eikä elokuvaan edes ole mahtunut kaikkia suosikkejani! Lopputekstien alkaessa pyöriä oli Bohemian Rhapsodyn tavoin jäätävä vielä penkkiin tunnelmoimaan, ja myöhemmin oli pakko sukeltaa omin nokkineni The Beatlesin korviahivelevään nerouteen. Käsikirjoittaja Richard Curtis on modernin, kevyen Britti-elokuvan legenda, jonka kynästä ovat syntyneet klassikot kuten Neljät häät ja yhdet hautajaiset (1994), Notting Hill (1999), Bridget Jonesin päiväkirja (2001), Rakkautta vain (2003) sekä monia mainioita tv-sarjoja. • Elokuvan koko tuotantobudjetti oli noin 26 miljoonaa dollaria. JOUNI VIKMAN ???. Pääosassa elokuvassa ovat The Beatlesin klassiset kappaleet korvamatorenkutuksista kokeellisempiin mestariteoksiin. • Elokuvassa esitettävien Beatles-kappaleiden oikeuksien haaliminen maksoi noin kymmenen miljoonaa dollaria. Curtis saa heppoisen, lähes väkisin mukaan tungetun romanssin sekä nolon hauskat hetket tuntumaan merkittävämmiltä kuin ne ovatkaan. Romanttinen komedia Yesterday on rakennettu Beatles-hittien varaan. Jack on jo luovuttamassa, kun hän herää maailmaan, jossa The Beatles ei ikinä ole ollut olemassa. Usein kiehtovan konseptin elokuvissa käsikirjoitus onnistuu vääntämään itsensä sellaiseen sykkyrään, että jo katsoessaan tietää, ettei se millään tavalla pysty tuottamaan tyydyttävää lopputulosta
Miekkosen debyyttiohjaus on yllättävän tunnelmallinen, vaikka tällä kertaa hänen kässärinsä on todella pöljä – leffan tapahtumille nauraa ääneen aivan väärissä kohdissa. Lisäksi Ulla Simonen on toiminut yhtenä tuottajana. NIKO IKONEN ???. Sarah esimerkiksi sisustaa mökkiään ja tapetoi seinilleen Hohdosta tutun Overlook-hotellin psykedeelistä mattokuvioita. Veretön ja hölmö Kirottuversumin uusin tulokas on sympaattinen pelottelu, joka naurattaa myös tarkoituksella ja onnistuu jopa rakentamaan tunnelmallisia kohtauksia. Mutta mikä selittää korkean ikärajan. The Hole in the Ground nähtiin jo Night Visions -festareilla huhtikuussa, mutta nyt muutkin kuin festarivieraat pääsevät nauttimaan elokuvan ahdistavasta tunnelmasta. Suomalaisresursseinkin tehty irkkukauhu panostaa säikyttelyjen sijaan tunnelmaan, mutta ei ihan kanna loppuun asti. Lapsenvahti on normaali teini, joten tietenkin paikalle änkeävät myös kaveri ja poikaystäväkandidaatti. Tosin Cronin ei tee lainojaan laiskasti vaan melko älykkäästi ja esikuviaan kunnioittaen. Eipä leffa mihinkään halpamaisiin pelotteisiin muutenkaan perustu. Mitä tekee tarinalla, kun voi kuvata sarjan kauheita tapahtumia. NIKO IKONEN ??. Nuoret näyttelijät vievät roolinsa kotiin kunnialla. Tarkkasilmäisimmät kauhufanit löytävät elokuvasta paljon kaikenlaista bongattavaa. Sattuma (vai saatanallinen voima?) järjestää tapahtumat niin, että Annabelle pääsee ulos lasivankilastaan. Takuuvarmasti vuoden parhaita kauhuleffoja. Erinomainen debyyttileffa Croninilta. Elokuva ei kanna itseään aivan kunnialla maaliin vaan sortuu kiirehtimiseen, mikä näkyy sekavana leikkauksena ja jopa juoniaukkoina. Elokuvassa on tietynlaista nostalgista lämpöä. Yllättäen kukaan ei ole enää turvassa. Parin vuoden takaisen Stephen Kingin Sen ja sen tulevan jatko-osan sekä kaikki Annabellet ja Nunnan käsikirjoittanut Gary Dauberman osoittaa kykynsä myös kameran takana. Irkkuohjaaja Lee Croninin debyyttiteoksessa nähdään nimittäin Kati Outinen – ja melko kuumottaviin kohtauksiin Outinen on päätynytkin. IRLANTILAINEN folkkauhuleffa The Hole in the Ground on näin suomalaisesta näkövinkkelistä katsoen melko herkullinen tapaus. Mutta ei se mitään, kyseessä on kuitenkin ehdoton helmi tunnelmallisen kauhun ystäville. Annabelle 3 on viihdyttävä ja hyvin tehty teinikauhuleffa; Annabelle: Creationin kanssa onnistunein Kirottu-spinoff. Annabelle 3 on nimittäin täysin veretöntä K12-meininkiä. Se on tehty samassa hengessä kuin 80ja 90-luvun täysin idioottimaiset b-luokan teinislasherit. Onpa jopa elokuvasäätiö tukenut leffan tekoa 100 000 eurolla. Böö-kohtauksia etsivät pitänevät leffaa tylsänä ja hidastempoisena. Onko tarinaan taas otettu vaikutteita The Babadookista, Hohdosta vai Manaajasta. Itse asiassa Ed ja Lorraine lähtevät Annabelle Comes Homen alussa selvittämään ensimmäisen Kirottu-elokuvan tapahtumia jättäen tyttärensä Judyn ja lapsenvahti Mary Ellenin kotiin kahdestaan. kesäkuuta THE HOLE IN THE GROUND ANNABELLE Comes Home on jo kolmas demonisen Annabelle-nuken oma elokuva. Ed ( Patrick Wilson) ja Lorraine Warren ( Vera Farmiga) ovat vain muutamaa vuotta aikaisemmin tuoneet nuken kotinsa suojiin ensimmäisen Annabelle-leffan karmeiden tapahtumien jälkeen. Raina on myös todella hyvän näköinen, vaikkakin välillä hieman halvan oloinen. Yöhön manifestoituu vaikka minkälaisia öttimönkiäisiä ja karvaturilaita, joille voi tehdä omat spinoff-elokuvansa, kunhan Wanin tuotantoyhtiön sometiimi on selvittänyt, kuiskaillaanko uusista örreistä tarpeeksi. BELGIA / IRLANTI / SUOMI 2019 OHJAUS Lee Cronin KÄSIKIRJOITUS Lee Cronin, Stephen Shields PÄÄOSISSA Seána Kerslake, James Quinn Markey, Kati Outinen GENRE Kauhu IKÄRAJA 16 KESTO 1 t 30 min ENSI-ILTA 14. Tästähän voisi siis jo puhua melkein kotimaisena kauhurainana! The Hole in the Groundin ehdoton vahvuus on sen tunnelma. Seána Kerslaken erinomaisesti näyttelemä Sarah ja hänen nuori poikansa Chris ( James Quinn Markey) muuttavat keskelle irlantilaista maaseutua. Elokuva sijoittuu vuoteen 1971, eli samaan vuoteen kuin James Wanin Kirottuversumin aloittanut Kirottu-elokuva. Chrisin käytös kuitenkin muuttuu pelottavalla tavalla, mutta tapahtuuko muutos oikeasti vai onko kyseessä jonkinlainen mielenhäiriö. kesäkuuta ANNABELLE COMES HOME 20 EPISODI 7/2019 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET 7/2019. Elokuvan suurimmat ansiot ovat sen sympaattisuudessa. YHDYSVALLAT 2019 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Gary Dauberman PÄÄOSISSA Mckenna Grace, Madison Iseman, Katie Sarife GENRE Kauhu IKÄRAJA 16 KESTO 1 t 46 min ENSI-ILTA 26. Synkkä tunnelma rakentuu äänimaisemaansa nojaten ilman turhanpäiväisiä säikyttelykohtauksia. Onpa leffassa myös samanlainen metsäkohtaus kuin The Blair Witchissä, joka taas lainasi sen Twin Peaksista. No, ovat ne muutamat vitsitkin ihan hauskoja. The Hole in the Ground lainailee surutta muita kauhuteoksia. Pakolliset böö-kohtaukset voi ennakoida minuuttikaupalla etukäteen, joten ei elokuva oikeastaan onnistu edes pelottamaan. Eivätkä yllätykset Katiin lopu! Elokuvassa näyttelee myös Miro Lopperi, ja lopputekstien perusteella puvustuksesta vastaa Saija Siekkinen ja maskeeraukset on luonut Salla Yli-Luopa
Kaksikko saa tehtäväkseen viihdyttää tärkeää vierasta ulkoavaruudesta, mutta keikka menee tietysti poskelleen, ja he huomaavat olevansa niin oman organisaationsa kuin alienpahisten takaa-ajamia. Elokuva olettaa, että katsoja on nähnyt aikaisemmat elokuvat tai ainakin tietää niiden sisällön. Niiden väliin kirjoitettu läppä ei naurata, ja Thompsonin ja Hemsworthin välinen kemia on vieläkin heikompi kuin Thorja Avengers-elokuvissa. Vain päällisin puolin nimensä mukaista sarjakuvaklassikkoa mukaileva filmatisointi tuhlaa hienon tarinan ja hyvät hahmot oudon väsyneeseen nahisteluun. Elokuvassa rakkaus vain antaa luvan tappaa tuttuja ja tuntemattomia – varsinkin verettömyydessään vain sadistisessa lopputappelussa. Vuosina 1997–2012 tehtiin kolme Men in Black -elokuvaa, joissa pääkaksikkona nähtiin Will Smith ja Tommy Lee Jones. Ongelmana on, että emme tunne näitä hahmoja, jotka tuntuvat aivan eri ihmisiltä kuin aikaisemmissa elokuvissa, eikä Turnerin ja Tye Sheridanin välillä ole kemiaa. MiB-elokuville on ilmeisesti mahdotonta kirjoittaa juonta, jossa ei metsästettäisi superasetta. 20 th Century Fox-studion viimeinen X-Men-elokuva kreditoi edelleen Claremontin ja Byrnen, mutta käytännössä kyseessä on ohjaaja Simon Kinbergin oma käsikirjoitus, joka vain lainaa sarjakuvasaagan joidenkin hahmojen nimiä. Ne menestyivät sen verran hyvin, että oli oikeastaan vain ajan kysymys, milloin franchise elvytettäisiin. Oivalluksen mahdollisuudet hukkuvat mekastukseen ja jatkuva puhe ripuli rampauttaa toimintaa. Muutenkin näyttelijät tuntuvat olevan totaalisen hukassa hahmojensa kanssa. Alku on vielä lupaava: näemme Jean Greyn lapsuudentrauman ja hänen päätymisensä supervoimaisten mutanttien oikeuksia ajavan voimakkaan telepaatin, James McAvoyn näyttelemän professori X:n suojelukseen. Yhdysvalloista Tessa Thompsonin esittämä, agentti M:ksi nimetty nuori nainen lähetetään kokelaaksi Lontooseen, jossa määrätietoinen neitokainen tunkee itsensä maapallon pari vuotta aikaisemmin ilkeiden alienien hyökkäykseltä pelastaneen agentti H:n ( Chris Hemsworth) aisapariksi. Harmi, että lopputulos on elävä ruumis. Gary Gray KÄSIKIRJOITUS Art Marcum, Matt Holloway PÄÄOSISSA Tessa Thompson, Chris Hemsworth, Liam Neeson, Emma Thompson, Rafe Spall GENRE Toiminta / scifi / komedia IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 55 min ENSI-ILTA 14. Toimintakohtaukset ovat väsähtäneitä ja efektit suurimmaksi osaksi yllättävän heikkoja. Eipä siis aikaakaan, kun hän on puoliväkisin värväyttänyt itsensä Men in Black -järjestöön. Irralliset kohtaukset on kirjoitettu täyteen kokonaisuuden kannalta merkityksettömiä yksityiskohtia, hahmojen luonteet muuttuvat sattumanvaraisen oloisesti. Niistä klassisin oli kiltin ja rakastavan Ihmetyttö Jean Greyn muutos ensin ”tavallisesta” telekineetikosta ja telepaatikosta väkivahvaksi ja intohimoiseksi Feeniksiksi ja voimiensa turmelemana tuhoisaksi Pimeäksi Feeniksiksi. Silti se yrittää ratsastaa Thompsonin hahmon kokemalla uutuudenviehätyksellä, vaikka sama on koettu Will Smithin kanssa aikoja sitten. kesäkuuta X-MEN: DARK PHOENIX PIENI tyttö törmää avaruusolioon ja todistaa kuinka mustiin pukuihin pukeutuneet miehet pyyhkivät muistot siitä hänen vanhempiensa mielestä. Käsikirjoitus on kuin hölmöin Roger Mooren kauden Bond-seikkailu, mutta laiskemmin kirjoitettu. kesäkuuta MEN IN BLACK: INTERNATIONAL 7/2019 EPISODI 21 7/2019 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Toisiensa tukemisen sijaan he tuntuvat kilpailevan tilasta. Aikuisena hän on edelleen kiinnostunut maapallon ulkopuolisesta elämästä ja etsii pakkomielteenomaisesti niiden parissa työskentelevää salaista organisaatiota. Lopputulos on väsähtänyttä supertoimintaa, josta puuttuu tarinan vaatimaa eeppisyyttä. Jos taas edelliset MiB-leffat eivät ole tuttuja, konsepti ja sen esittely tuntuvat todennäköisesti tosi kömpelöiltä. Kaikkien aikaisempien MiB-elokuvien perusasetelmat, hahmot ja juonikuviot kopioiva uudelleenkäynnistys ei onnistu millään tasolla. 1970ja 80-lukujen vaihteessa Marvel-kustantamon X-Men-sarjakuva oli alansa huippua Chris Claremontin ja John Byrnen luodessa hienoja supersankaritarinoita. Sarjakuvassa oleellista oli Jeanin ja Ryhmä-X:n Kykloopin rakkaus ja yleensä Jean Greyn hyvyys ja syrjityn supersankariryhmän vahva keskinäinen yhteenkuuluvuus. Siitä kaikki meneekin sitten alamäkeen. Siitä hypätään elokuvan nykyhetkeen 1990-luvun alkuun, kun aikuinen Jean ( Sophie Turner) pelastusoperaation aikana joutuu tekemisiin kosmisten voimien kanssa. Oleellisia asioita, kuten pääpahisten voimia ei selitetä, sen sijaan menneiden virheiden vaikutus nykyhetken valintoihin väännetään useampaan otteeseen rautalangasta. International kaiken lisäksi mokaa ilmeisen tarkoituksensa pohjustaa kansainvälisestä agenttiorganisaatiosta kertovaa franchisea. JOUNI VIKMAN ?. YHDYSVALLAT 2019 OHJAUS F. JOUNI VIKMAN ?. YHDYSVALLAT 2019 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Simon Kinberg PÄÄOSISSA Sophie Turner, James McAvoy, Nicholas Hoult, Jessica Chastain, Michael Fassbender GENRE Fantasia / toiminta IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 54 min ENSI-ILTA 7
HOTEL MUMBAI Noin kymmenen vuotta sitten joukko terroristeja iski useaan kohteeseen Mombaissa. Jaa, kiinnostaa vai. ???. ???. ???. ??. ?. ???. ??. ?. ???. ??. ??. ??. ???. ??. ????. ???. ???. ?. ??. 22 EPISODI 7/2019. ?. ???. ???. ERINOMAINEN ??. ????. ???. KELPO ?. ???. ??. ??. ???. ??. ??. ???. ???. ????. ???. ??. ??. ????. ??. ???. ???. ???. ??. ???. ?. ???. ???. Taulukon tarkoitus on antaa laajempaa kuvaa yksittäisen elokuvan arvioijan yleisestä elokuvamausta ja auttaa löytämään omaa makua vastaava arvioija. Paul Greengrassin realistisen tyylin mieleentuova Anthony Marasin jännäri kertoo loistohotellin vieraiden ja henkilökunnan selviytymistaistelusta. SURKEA PUNAISELLA MERKITYT ELOKUVAT ON ARVOSTELTU TÄSSÄ NUMEROSSA. ???. ??. ?. ??. ??. ??. 4,33 4,25 4,20 4,14 4,00 4,00 4,00 4,00 3,86 3,86 3,71 3,67 3,60 3,57 3,50 3,50 3,33 3,29 3,20 3,20 3,14 3,00 3,00 2,67 2,50 2,50 2,00 1,83 ????. ??. ???. ?. ???. ????. ???. ??. . ?. ???. NIKLAS TIRKKONEN JUSSI HUHTALA HANNU LIEKSO JESSE RAATIKAINEN MARIA LÄTTILÄ NIKO IKONEN JOUNI VIKMAN ROMA BOOKSMART THEY SHALL NOT GROW OLD A STAR IS BORN YESTERDAY ROCKETMAN HOTEL MUMBAI DIEGO MARADONA AVENGERS: ENDGAME BOHEMIAN RHAPSODY BLACKKKLANSMAN THE HOLE IN THE GROUND LONG SHOT – MAHDOTON YHTÄLÖ TOLKIEN SPIDER-MAN: FAR FROM HOME GREEN BOOK LATE NIGHT US TUNTEMATON MESTARI ALADDIN CAPTAIN MARVEL ANNABELLE COMES HOME AATOS JA AMINE POKÉMON DETECTIVE PIKACHU GODZILLA II: KING OF THE MONSTERS BABY JANE MEN IN BLACK: INTERNATIONAL X-MEN: DARK PHOENIX ????. ???. ?. ??. ???. ???. ???. TOIMITUKSEN SUOSIKIT TOIMITUKSEN SUOSIKIT -taulukon avulla voit tutkia lehdessä uutuuselokuvia arvostelleiden toimittajien tähdityksiä uusille ja ajankohtaisille elokuville. ??. ???. ?. ??. ????. PUUTTEELLINEN . Suurin hupi syntyy, kun koiraninja tunkeutuu kissojen valtakuntaan. ??. ??. ???. ???. ???. ??. ???. ??. ?. . ???. ?. ??. ?. ???. ???. ???. ??. No sitten kannattaa katsoa tämä dokumentti! Mitä, ei kiinnosta. ??. ???. ??. ?. ???. ??. ???. ??. ??. ???. ?. ??. . ???. ????. ???. ???. ???. ??. ??. ???. LEMMIKKIEN SALAINEN ELÄMÄ 2 Ensin Max-terrierin maailma meni sekaisin, kun perheeseen saapui uusi koira. ?. ??. ??. ??. ??. ???. ???. Siltikin kannattaa katsoa tämä dokumentti, sillä sen on tehnyt Asif Kapadia, mies Sennaja Amy-dokumenttien takana. ???. ???. ????. ???. ??. ?. Jatko-osassa stressiä aiheuttaa vauva. ??. ??. ???. ???. ??. KE SK IA RV O POIMINTOJA OHJELMISTOSTA DIEGO MARADONA Kiinnostaako jalkapallo. ???. LONG SHOT – MAHDOTON YHTÄLÖ Jos olet aina miettinyt, miltä näyttäisi Charlize Theronin ja Seth Rogenin vehtaaminenniin navanalusjuttuja näppärää poliittista kannanottoa yhdistelevä härski romkom toimii yllättävän hyvin. ??. ???. ??. ????. ????. ???. MESTARITEOS ???. ??. ?. ??. ???
www.mikseri.net Mikseri_225x297mm.indd 1 3.2.2015 15.02. Yli 180 000 käyttäjää, 90 000 projektia, 185 000 kappaletta ja satoja tuhansia kommentteja
– Haloo, on Rakkauden kesä vuonna 1969, mitä pahaa voisi tapahtua. (Brad Pitt ja Leonardo DiCaprio) 24 EPISODI 7/2019
Muistakaamme, että kyseessä on mies, joka tappoi Hitlerin Kunniattomissa paskiaisissa. Uskomattomalta sen vuoksi, että edelleenkin kuluu tuskin kuukautta, ettei joku löytäisi uusia viittauksia tai ”aikaisemmin tuntemattomia” tosiasioita, jotka pyrkivät selittämään tragediaa. Yksi puhui kaavuista, toinen kahleista. elokuuta kulunut tasan 50 vuotta. Oudoimmatkin paljastuksen jäänevät Quentin Tarantinon varjoon, sillä hän päätti tehdä elokuvan tapahtumien pohjalta. 7/2019 EPISODI 25. Niin uskomattomalta kuin se voi tuntuakin, Mansonin perheen vuonna 1969 suorittamista niin kutsutuista Tate-murhista on 9. Ilmeisesti Mansonin äiti möi hänet muutamasta oluesta. Kaikki oli puheenaiheeksi sopimatonta, mutta mikään ajatus ei ollut mahdoton... E I ole mikään ihme, että Quentin Tarantino on tarttunut aiheeseen, jonka merkitys on kasvanut vuosien varrella. Tein paljon taustatöitä, ja monet ovat joko lukeneet aiheesta kirjan tai kaksi, kuulleet podcastin tai nähneet jonkin tv:n erikoisohjelman, Tarantino totesi Cannesin lehdistötilaisuudessa yrittäen käsittää Spahn Ranchin asukkaiden loputonta kiehtovuutta. ”Kiersi huhuja. – Luulen, että se kiehtoo meitä edelleen, koska kaiken kaikkiaan se tuntuu lähes käsittämättömältä. Mutta kukaan ei myöskään pahasti yllättynyt Tarantinon aihevalinnasta, sillä tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun hän leikkii historian kanssa, isolla H:lla. Niiden uhreiksi joutui viisi ihmistä, mukaan lukien näyttelijätär Sharon Tate, Roman Polanskin vaimo. Tunnin sisällä puhelin soi monta kertaa. Kiersi tarinoita. Muistan kaikki sen päivän väärät tiedot selvästi. Ainakin tavallaan. elokuuta 1969 istuin kälyni uima-altaan matalassa päässä Beverly Hillsissä, kun hän sai puhelun ystävältään, joka oli kuullut murhista Sharon Tate-Polanskin talolla Cielo Drivella. Ensimmäiset uutiset olivat sekavia ja ristiriitaisia. 9. TEKSTI MARTA BA?AGA, CANNES KUVAT CTMG, INC. Ilmeisesti hän lainasi Dale Carnegien Kuinka saan ystäviä, menestystä, vaikutusvaltaa -kirjan tekniikoita. Muistan myös tämän, vaikka en haluaisi: Muistan, ettei kukaan ollut yllättynyt.” Ei syytä huoleen, emme tee juonipaljastuksia. Murhat hautasivat kerralla Rakkauden kesän ja siihen liittyneet uljaat illuusiot. Kennedyn ja Martin Luther Kingin salamurhien tavoin siitä on tullut enemmän kuin raaka rikos: maailmaa ”ennen” ja ”jälkeen” sijoittuvaan aikaan jakava käännekohta. Kuolleita oli kaksikymmentä, ei, kaksitoista, kymmenen, kahdeksantoista. Mustia messuja kehiteltiin ja huonoja trippejä syyteltiin. ”Kaupungilla liikkui outoja asioita”, kirjoitti Joan Didion esseekokoelmassaan The White Album, eräänlaisessa päiväkirjassa oudosta aikakaudesta
Se on jo herättänyt hieman kohua. Vähän kuin Manson, joka ilmeisesti lähetti joukkonsa Cielo Driven asunnolle, koska aikaisemmin sitä oli vuokrannut levytuottaja Terry Melcher, jota Mansonin musikaaliset kyvyt eivät olleet hetkauttaneet. Mainittakoon vielä, että Cannesin ensi-ilta oli toisenlainenkin vuosipäivä. – Tyypit kehittivät omat stunttinsa ja tappelunsa, joten he tukeutuivat tiiviisti toisiinsa. He saivat elantonsa vuokraamalla tilaa rockbändien levyjen kansia varten tai järjestämällä ratsastusretkiä Santa Susana -kanjoneihin. Daltonin ja Boothin tapauksessa valittamisen aihetta riittääkin, sillä he joutuvat katsomaan unelmiensa valumista ohi. Minusta tuntui, että sain paljon aikaa tutkia hahmoa, puheella tai ilman. Pääosassa on entinen tv-tähti Rick Dalton ( Leonardo DiCaprio) stuntnäyttelijänsä Cliff Boothin ( Brad Pitt) kanssa. – Siihen aikaan ei juuri ollut stuntkoordinaattoreita, selittää Pitt, joka Boothina tappelee itsensä Bruce Leen kanssa. Mutta rakastan Tappajahaita.” – Tästä ei ollut tarkoitus tulla niin naurettavan itsetietoista, mutta mukana on tiettyä yhteenvetoa, jota en välttämättä tarkoittanut tehdä, Tarantino toteaa hieman epäröiden. – Yksi ensimmäisistä käsikirjoituksen lukeneista oli apulaisohjaajani Bill Clark, jota ilman en voisi kuvitellakaan tekeväni elokuvia. Tarantinon elokuvassa rooli on pääasiassa mykkä, toisin kuin hänen hyvin puheliailla kanssanäyttelijöillään. Rickin ja Cliffin tavoin olemme tunkeneet jalkaa oven väliin muinaismuistoiksi muuttuneina tv-cowboyna. – Rick ei tietty arvosta sitä vaan pitää sitä italialaisroskana. On nimittäin kulunut 25 vuotta siitä, kun Tarantino voitti Kultaisen palmun Pulp Fictionilla. UNELMA ULKOPUOLISTEN SILMIN Vuosipäivä on käynnistänyt Tatesploitaatio-aallon: näyttelijättären ennenaikaista poismenoa käsitellään jännitysdraamoissa The Haunting of Sharon Tate ja Charlie Says sekä Kate Bosworthin tähdittämässä elämäkerrassa Tate, joka on itse asiassa ainut Sharonin siskon virallisesti hyväksymä projekti. in Hollywood käsittelee enemmän elokuvia kuin mitään muuta. Hän sanoi: ”Hitto, numero ysi on kuin kahdeksan edellistä yhdessä!” Siinä on myös ennen näkemätön määrä viitteitä, vinkeitä retrojulisteita ja vanhoja klippejä, joihin on sovitettu DiCaprion kasvot, kun Rick Daltonin ura vie hänet yhdessä vaiheessa Italiaan tekemään spagettiwesterniä. VIIMEISTÄ VIEDÄÄN. Klippi Operazione Dyn-O-Miteksi kutsumastamme elokuvasta on itse asiassa Corbuccin Moving Targetista. – Katsoin ja luin kaiken minkä vain voin. – Sergio Corbucci on suosikkiohjaajiani ja erityisesti Django Unchained perustuu hänen töihinsä. Kaikki tämä huomioon ottaen jotkut voisivat pitää Tarantinon valikoivaa tapaa käsitellä menneisyyttä hieman mauttomana. Reynoldsin oli tarkoitus näyttäytyä Mansonin seuraajien kodikseen valitseman pahamaineisen tilan omistajana, mutta valitettavasti hän kuoli ennen kuvausten alkamista. – He olivat karmivia, siitä ei pääse yli eikä ympäri, mutta yritin kuvata jonkin verran heidän arkielämäänsä. Minä näin hänet yksinkertaisesti valonsäteenä, korostaa Margot Robbie. vaikka oppii uutta ja saa lisää informaatiota, mikään ei selitä sitä yhtään enempää. – Kyse on hyväksynnästä: että hyväksyy paikkansa, elämänsä, ympäristönsä ja haasteensa. Samalla tavalla kuin tosielämässä hain hyökkäys on tragedia. Brad Pitt ottaa lunkisti. Jopa hänen filosofiaansa, jota hän avasi vuonna 1994: ”En siedä väkivaltaa, mutta valkokankaalla saan siitä kicksejä. Samalla meidän työmme näyttelijöinä on ymmärtää mikä merkitys hahmollamme on tarinan kannalta. – Me kaikki olemme joskus olleet ulkopuolisia Hollywoodissa. Se on Quentinin ainutlaatuinen lähestymistapa aikakauteen, jota hän pitää historian käänteentekevimpänä, toteaa Leonardo DiCaprio. Taustalla ovat Burt Reynoldsin ja Hal Needhamin tosielämän tempaukset. Robbien esittämän Sharon Taten suurimmat hetket valkokankaalla olivat Nukkelaakso sekä Roman Polanskin kauhukomedia Vampyyrintappajat, jonka kuvauksissa he kohtasivat. Se tuntuu asiaankuuluvalta, sillä Once Upon a Time... – Omasta mielestäni sain kunnioittaa Sharonia ja näyttää hänestä sellaisia upeita puolia, jotka voi hyvin esittää ilman dialogia. Rick käsittelee huvittavasti elämän antamia kolhuja, mistä seuraa yksi parhaita koskaan näkemiäni romahduskohtauksia. Eli kun Rick menee Nebraska Jiminä Roomaan tekemään westerniä Corbuccin kanssa, se on hyvä asia, nauraa ohjaaja, joka aina puhuu mieluummin muiden elokuvista kuin omistaan. Robbien Tate viettääkin paljon aikaa teatterissa katsomassa omaa elokuvaansa Matt Helm kultaloukussa, jossa hän kiehnää Dean Martinin kanssa, tanssii viekoittelevasti ja potkii aasialaisnaisia päähän. Arvostan asemaani, mutta ymmärrän tyyppiä joka kamppailee uransa ja seuraavan työn kanssa. Mutta väitämme ohjaajaksi Antonio Margheritia, koska Corbucci ei olisi toista kertaa palkannut huonosti käyttäytyvää Rickiä. Alaan sisältyy niin paljon paineita etuoikeuksien ja upeiden juttujen ohella, että sellainen ystävyys, jossa voi vain urputtaa ja heittää läppää, tekee siitä hauskaa. Once Upon a Time... Mutta pääosassa on aika töiden välissä. Samastuin heti hahmoon, sillä minäkään en ole kasvanut alalla. Perheen jäsenet olivat hyviä hevosten satuloimisessa ja ratsastamisessa, ohjaaja-käsikirjoittaja lisää. Siksi monet uskovat Once Upon a Timen olevan hänen viimeinen elokuvansa, vaikka mies itse on aina halunnut päästä tasaan kymmeneen: koosteeseen kaikkia suosikkielokuviaan ja ihmisiä, jotka vaikuttivat hänen makuunsa jo hänen työskennellessään videovuokraamossa. – Rick ja Cliff ovat yksi ihminen, Pitt lisää. Emme sovi kuvioihin. Cliff on päässyt jo sen yli. – Mutta miten Manson sai ne tytöt ja pojat alistumaan tahtoonsa... Sinänsä mielenkiintoista, sillä yleensä haen tietoa hahmostani kanssakäymisissä muiden kanssa. Ei minulla ole ongelmaa tunnustaa sitä. Hänelle kelpaa mitä tahansa elämä tielle heittää. Harvemmin näin paljon omillani. in Hollywood ei kuitenkaan ole dokumentti, ja sen tekijät tuntuvat olevan täysin tietoisia siitä. Kiehtovuus syntyy juuri siitä, että syitä on mahdotonta täysin ymmärtää. – Kaksikko tirkistelee Hollywoodia ulkopuolelta. 26 EPISODI 7/2019
Kill Bill Vol. 1 (2003). Django/Zorro. 3 Jackie Brownin (1997) taustalla oli Elmore Leonardin Rum Punch. in Hollywood 10 Star Trek. 7 Vuoden 2013 Django Unchained toi toisen Oscar-voiton käsikirjoituksesta. Jackson, John Travolta. 5 Kill Bill Vol. INFO Kohti Quentin Tarantinon täyttä kymppiä 1 Läpimurto: Reservoir Dogs (1992). 9 Once Upon a Time... Mutta miten me muistamme, että Sharon Tate (Margot Robbie) olisi elokuussa 1969 ollut viimeisillään raskaana. 6 Kunniattomat paskiaiset (2009) toi Oscar-ehdokkuudet ohjauksesta ja käsikirjoituksesta. Ei kai Quentin Tarantino ota taiteellisia vapauksia?!. 3. Kaupungissa on uusi jumalatar. • Tarantinon valokeilaan nostamia vanhoja suosikkeja: Pam Grier, Samuel L. 2 (2004). 2 Pulp Fiction – tarinoita väkivallasta (1994) toi Kultaisen palmun ja käsikirjoitusOscarin. 8 The Hateful Eight (2015) sai Oscarin Ennio Morriconen musiikista. 4 Kill Bill Vol
– Pidän ajatuksesta, että Rick vieraili hömppäsarjoissa kuten Tarzan, Land of the Giants tai Green Hornet. Voin kuvitella hänet istumassa siellä, kun Ron Ely ilmestyy vain lannevaatteensa kanssa, puhumassa melkein pääsemisestä Suureen pakoretkeen. – Tutkimme hänen arvostamiaan näyttelijöitä Ralph Meekerista Edd Byrnesiin. Tarantino vastaanotti ilomielin palkinnon Cliff Boothin jääräpäistä pitbullia esittävän Brandyn puolesta. Toivon, että loimme hienon elokuvallisen siteen alasta kertovassa leffassa. Tarantino sai uuden palkintokauden avaavilla festareilla vain yhden merkittävän pystin: parhaalla koiranäyttelijälle myönnettävän Palm Dogin. – Luulin, että minulla oli stuntnäyttelijä tällaisia hetkiä varten, ihmettelee Rick Dalton. – Hän tuntuu nyt profetiaaliselta, Pitt myöntää. En näe sitä raivona yksilöä kohtaan vaan raivona viattomuuden menetystä kohtaan. Ohjaajan henkilökohtainen suosikkikohtaus jouduttiin kuitenkin leikkaamaan ainakin festivaaliversiosta. Omistan tämän upealle näyttelijättärelleni Brandylle. – Myös liittyen alaan. Bonnie ja Clyde sekä Easy Rider olivat jo ilmestyneet, Scorsese oli tulossa. John Sturges laati listan vaihtoehdoista, ja Rickin nimi oli siellä kolmen Georgen kanssa: Peppard, Maharis ja Chakiris, Tarantino kuvailee. Mutta olin aika varma Palm Dogista. Mutta en anna sitä hänelle, se menee minun takanreunukselleni. (Leonardo DiCaprio) 28 EPISODI 7/2019. – Rick kuvasi kohtauksen, joka teki McQueenista tähden, ja se näyttää huolestuttavan hyvältä. Silti ei voi kieltää, etteikö elokuvassa olisi melankoliaa sen kuvatessa maailmaa, joka on muuttumassa lopullisesti samalla, kun ura on ehkä päättymässä. – Kun Steve McQueenille tarjottiin roolia, hän souti ja huopasi sen kanssa. Asennettiin aitoja ja turvakameroita ja lähdettiin matkalle Vietnamin ja Nixonin täyteen pimeyteen. Studiot pinnistelivät itsenäisten auteurien ottaessa vallan. Hän on kävelevä tietokanta, kuvailee DiCaprio. Tarantinolla on kuitenkin jo muut asiat mielessään. En voi olla ajattelematta taas Didionia: ”Moni tuntemani ihminen Los Angelesissa uskoo 60-luvun päättyneen kuin seinään 9. ”Jännitys purkautui sinä päivänä. elokuuta 1969, samalla hetkellä kun tieto Cielo Driven murhista levisi kulovalkean tavoin, ja tavallaan se pitää paikkansa”, hän kirjoitti. Olen mennyt naimisiin kuusi kuukautta sitten [israelilaisen Daniella Pickin kanssa]. – Olen sanonut kaikille, ettei Kultaisen palmun voitto ole varmaa, en tunne olevani etuoikeutettu siihen. LAPSUUDEN LOPPU Tähdet joka tapauksessa arvostivat Tarantinon perinpohjaisuutta. – Quentin oli kirjaimellisesti tehnyt hahmojemme Raamatun siitä mitä he olivat yhdessä tehneet ja kokeneet. Tiedän nyt miksi se kesti: olen odottanut oikeaa tyttöä, hän kertoo. – Teen yhteenvetoa nyt eri tavalla kuin vielä muutama vuosi sitten. Nyt pelkään, että joku tekee Casablancan George Clooneyn kanssa. Tämä on hänen rakkauskirjeensä alan ulkopuolisille, mikä sai tarinan koskettamaan minua. Vapaan rakkauden, rauhan ja utopian ideoista siirryttiin turvattomuuden tunteeseen nähtyämme ihmisluonnon synkän puolen. Pahimmat pelot olivat toteutuneet.” Valmistautukaa erään aikakauden päättymiseen. Manson-murhat merkitsivät maamme viattomuuden loppua. Pikkutarkkojen selitysten perusteella Tarantino on luonut Daltonille kokonaisen elämäntarinan sekalaisine tv-keikkoineen ja lähes onnistumisineen. Harvalla ihmisellä on yhtä kattava tietämys niin elokuvan historiasta, musiikista kuin tv:stäkin. He loivat, vaikka jury jäikin kylmäksi. – Eli olen vasta tekemässä summausta. Toivottavasti jatkossa seuraa lisää palkintoja, eikä vain kaulapannan muotoisia
1800-luvun Wyomingiin sijoittuneen murhamysteeri The Hateful Eightin jälkeen ohjaaja-käsikirjoittaja palaa kotikonnuilleen Los Angelesiin. Erään kohtauksen yhteydessä tähti kysyi, olisiko täysin sopimatonta, jos hän voisi antaa erään pientä stunttia vaativan kohtauksen ystävänsä tehtäväksi vain, Quentin Tarantino on pitkään viihtynyt menneisyydessä ja matkannut niin Euroopassa kuin Yhdysvaltojen lakeuksilla. Tämä oli työskennellyt 20 vuotta oman stuntnäyttelijän kanssa, jolle ei elokuvassa kuitenkaan ollut hommia. HOLLYWOODISSA Tähti Leonardo DiCaprio, ohjaaja-käsikirjoittaja Quentin Tarantino sekä kuvauspaikkoja aikakaudelle sopiviksi kalustava Cindy Mah. in Hollywood sijoittuu vuoteen 1969. TOIMITUS JOUNI VIKMAN KUVAT JA HAASTATTELUT © CTMG, INC. in Hollywood iskettiin lähes vuosikymmen sitten. Hän pysyttelee silti menneisyydessä, sillä Once Upon a Time... E NSIMMÄINEN luova kipinä, josta myöhemmin roihahti Once Upon a Time... Se seuraa hiipuvaa tv-tähteä, tämän uskollista stuntmiestä ja kaunista uutta elokuvajumalatarta kaupungissa, jossa mitä tahansa voi tapahtua... 7/2019 EPISODI 29. OLIPA KERRAN... Quentin Tarantino oli tekemässä elokuvaa, jossa oli mukana vanhempi elokuvatähti
Siitä tuli juttu, jota tein neljän viimeisimmän elokuvani väleissä. He työskentelivät edelleen, mutta eivät olleet yhtä suosittuja. Voi olla jätkä Brooklynistä, mutta jos pääsee leffatähdeksi, on kaikkien yläpuolella, ja kaikki työskentelevät hänelle. Entä Margot Robbie. Hän tuntuu esittävän Sharon Tatea ja sekä todellisena henkilönä että aikakauden symbolina. Hollywoodissa on aina ollut luokkasysteemi, joka oudosti perustuu Hollywoodiin itseensä. jotta tämä saisi jotain tekemistä. Tein silti Al Pacino on Leonardo DiCaprion hahmon agentti. Työstin tätä viisi tai kuusi vuotta. Ehkä en enää ole kiinnostunut, ehkä idea on kiteytynyt. Hän edustaa koko joukkoa ihmisiä, jotka ovat tehneet koko uransa Hollywoodissa ilman mitään esiteltävää. Olin uskollinen tekemälleni tutkimustyölle. Kauanko kehittely kesti. Heidän yhteistyössään oli Tarantinon mielestä mielenkiintoista dynamiikkaa. Toisekseen oli selvä, että vaikka hän tuli kuvauksiin vain päiväksi, hän ei työskennellyt minulle. Siellä ne joko kuolevat tai vahvistuvat. Hänellä voi olla mahdollisuus, vaikka hän on eilisen heiniä. Joka kerta olen yhtä yllättynyt, kun idea sanoo: ”Olen valmis, nyt on aikani.” Tämäkin yllätti, sillä tätä olen työstänyt eniten – viimeisten kuuden vuoden ajan jokaisen projektini välissä. Se on oikea tulkinta. Sitten ne menevät hautomoon. Hyvä kysymys. Mistä tiedät milloin päässäsi oleva tarina on valmis kuvattavaksi. Ehdottomasti. Hän ei välittänyt vähääkään minusta tai elokuvasta. Heidän kauttaan halusin tutkia sen ajan Los Angelesia ja Hollywoodia. Saan tämän valmiiksi.” Mikä oli läpimurto. Pari kertaa niin on tapahtunut, mutta harvemmin viimeisten 20 vuoden aikana on käynyt: ”PUM! Hei, ihan uusi idea, istunpa alas kirjoittamaan sen!” Yleensä saan ideoita ja tutkin niitä vähän. Luulin sitä pilaksi, mutta se oli suloinen kirje, jossa hän kertoi pitäneensä töistäni jo pitkään ja toivoi meidän voivan tehdä joskus yhteistyötä. Käsikirjoitusta viimeistellessäni mielessäni oli vain yksi henkilö. Sitten kysymys oli: ”Ok, mihin tarinaan haluan liittää heidät?” Kokeilin paria erilaista tarinaa, ja päätin, etten halua melodramaattista juonta, elokuvaa. Halusin kuvailla päivää tai paria näiden kolmen hahmon lähinnä vaeltaessa Los Angelesissa, kunnes tarinan silmukka alkaa kiristyä. Nyt on mahdotonta ajatella rooliin ketään muuta. 30 EPISODI 7/2019. Sitten ovat tv-tähdet. Mutta en voinut työskennellä olettaen, että saisin kaksi maailman isointa tähteä. Sitten on hänen stunttinsa Cliff, joka on sitonut itsensä hukkuvaan mieheen. Kauan yhdessä olleista kavereista kertova tarina voisi olla mielenkiintoinen idea, jos ikinä teen elokuvan Hollywoodista... Ehkä kirjoitan pätkän nähdäkseni lähteekö se käyntiin. Tuolloin luokkasysteemiä kuitenkin ravisteltiin kuin lumisadepalloa, ja lumi oli vielä laskeutumassa. Ensinnäkin oli selvää, että he olivat joskus muistuttaneet toisiaan jopa lähikuvissa, vaikka nyt stuntti oli vähän vanhempi, vähän tukevampi. Hän osoitti eturiviä ja sanoi: ”Muistan, kun minäkin istuin siinä.” Olivatko Brad ja Leo mielessäsi jo kirjoittaessasi. Mikä miesten suhteessa kiinnitti huomiosi. Erityisesti idea, että he edustavat Hollywoodin kolmea askelmaa: Sharonin hahmo elää Hollywoodin huipulla, ja Rick Daltonin aika on mennyt. Annoin kolmen ystäväni lukea sen, ja kaikki sanoivat: ”Aiot varmaan kysyä Margot Robbieta, eikö?” Vastasin: ”Hän on tämän hetken kuumin nimi, joka todennäköisesti tekee kolmea elokuvaa putkeen, joten katsotaan.” Mietin strategiaa, jolla saisin juonittua hänet mukaan, kun yhtäkkiä sain häneltä kirjeen. Muistan heidän istuneen juttelemassa ja ajattelin, että siinä on kiinnostava suhde. Välillä teen saman prosessin ihan eri elokuvan kanssa, ja kun on seuraavan aika, palaan tutkimaan hautomakonetta. Soitin heti hänen agentilleen ja kysyin milloin voisimme käydä kahvilla. Leffatähtiä oli vielä, mutta he hiipuvat. Luokkaeron näkee joka vuosi Golden Globes -gaalassa. Kuin Sisyfos, joka työntää kivenjärkälettä ylös rinnettä. Tähteni oli hänen pomonsa. Luulin menevän vielä jonkin aikaa, mutta yhtäkkiä tajusin: ”Hitto, teen tämän nyt. Vuosia yritin vain keksiä, keitä tyypit olisivat. Harkitsin heitä kyllä. Tässä kaupungissa sellaiset ihmiset voivat elää rinta rinnan, kuvaannollisesti ja kirjaimellisesti. Muutaman viikon kuluttua, kun Margot oli taas kaupungissa, homma oli selvä. Muistan, kun Burt Reynolds voitti Kultaisen maapallon Pallo hukassa -sarjasta. Hahmot herättivät uteliaisuuteni
Mutta mikään ei voita elokuvan katsomista porukassa, joka olisi voinut tehdä sinä päivänä mitä tahansa mutta päätti käyttää kovalla työllä ansaitsemansa rahat nähdäkseen elokuvani. Mutta yhtä hyvin voi katsoa elokuvan ja sitten inspiroitua tutkimaan asioita syvemmin. Mutta en ole varma onko enää samanlaista kaupallista reittiä kuin 90-luvulla. Ei selattu kanavalta toiselle etsimässä tiettyä musiikkia, kuunneltiin yhtä ja samaa asemaa täysillä, ja mainosten aikana vain puhuttiin lujempaa niiden päälle! Osa hupia oli kaivella asioita aivoistani, metsästää vanhoja tv-oppaita, aktivoida muistia siitä maailmasta. Nuoriso tunsi yhtälailla vetoa vaihtoehtomusiikkiin kuin -elokuvaankin. Mitä teatteriensi-iltoihin tulee, tämä on toiseksi viimeinen. Kyseessä on melkein kaksi eri kaupunkia, eri alaa, eri mitä vain. Olen tehnyt tätä pitkään ja uskon, että jossain vaiheessa on lopetettava. Oletko itse tehnyt niin. Mitä tulee valkokangaselokuviin, lopetan kymmenenteen. Onko tämä loppu, vai aiotko tosiaan tehdä kymmenen elokuvaa. Teen kovasti töitä elokuvieni eteen, ja todellinen palkinto on niiden katsominen yleisön kanssa, varsinkin jos oletan mukana olevan hauskoja kohtauksia. Amerikkalaisilla on tietty kulttuurinen etu mitä tulee joidenkin tv-sarjojen muistamiseen. Miksi. Pitäisikö katsojien, varsinkin Yhdysvaltojen ulkopuolelta, opiskella aikakauden historiaa. Ei niin, että minun pitäisi työskennellä kunnes en enää pysty tai en enää ole hyvä. Saatan tehdä tvshow’n. Asuin Alhambrassa Los Angelesissa vuonna 1969. Muista mitä silloin pyöri niin syndikoidussa verkossa kuin paikallis-tv:ssä. Voi kyllä. Minusta tämä toimisi, vaikka kyseessä olisi scifi-leffa vaihtoehtoisesta universumista, jota kansoittaa joukko keksittyjä hahmoja. Mitä mainostauluissa sanottiin. Mutta mielestäni monet elokuvani, etenkin Jackie Brown, ovat luonteeltaan ennemmin eurooppalaisia kuin tyypillisen amerikkalaisia. Kaikki Sharonista lukemani sai hänet kuulostamaan enkeliltä maan päällä. Joten tein hänestä enkelin, kaupungin ja elokuvan yllä leijuvan hengen. Kyse ei ollut vain LA:n ja Berkeleyn hipstereistä, niitä elokuvia katsottiin Chicagossa, Texasin Austinissa, Nebraskan arthouse-teattereissa. Se ei ollut mikään pieni markkinarako vaan todellinen oikotie viihdeteollisuuteen. Näin mainostauluja ja luin niitä noin nelivuotiaana. He muistavat Mannixin ja FBI:n. Melkein jopa tiedän vastauksen, mutta en halua tuhlata aikaa kaiken listaamiseen. Pidän ajatuksesta tehdä kymmenen vahvaa leffaa ja pudottaa mikki todeten: ”Okei mulkvistit, pistäkää paremmaksi.” Rick Dalton svengaa! (Leonardo DiCaprio) Margot Robbie. He tarkoittavat, että tämä on kävelyretki muistojen bulevardilla. Isoäitini kanssa kävimme hakemassa äitiäni sairaanhoitajakoulusta ja laulelin mainosiskelmiä. Festivaalinäytökset voivat olla mahtavia ja ensi-illat hauskoja. Amerikan ulkopuolella siis ymmärrettäneen paremmin sen rytmiä ja tunnelmaa. Minä nousin 90-luvun indieliikkeestä, se oli todellinen suuntaus, jolla oli kaupallista voimaa ja valtaa. Hän ei enää ole edes osa sitä, hän edustaa Elvis-lettistä mennyttä maailmaa eikä vielä ymmärrä sitä. Muistan ohjelmien isännät, koko ajan soivan KHJ-radioaseman, muistan kuinka ihmiset oikeasti kuuntelivat radiota autoissaan. Näytelmän, ehkä tv-elokuvan. hänestä myös oman hahmoni. Hän käy katsomassa omaa elokuvaansa. On mahdollista tehdä enemmän elokuvia, mutta ne merkitsevät vähemmän. 7/2019 EPISODI 31. Ensinnäkin hän edustaa uuden sukupolven Hollywoodia, elämää jota Rick ei enää vietä. Joka tapauksessa elokuvan on toimittava omillaan. Nuoret olivat jo 30 vuotta perustaneet bändejä autotalleissa, ja nyt he alkoivat tarttua kameraan. Mikä on suurin ero tämän päivän ja vuoden 1969 Hollywoodin välillä. He tunsivat voivansa ilmaista itseään enemmän elokuvalla kuin kaupallistuvalla musiikilla. Tämä on minulle samaa kuin Roma Alfonso Cuarónille. Joten ainakin loppuun mennessä se on tunteellisin elokuvani. Leikkausprosessin aikana melkein kuulen naurun, kohahdukset, kuiskeet: ”Mitä ihmettä seuraavaksi tapahtuu?” Lisään ne ääniraitaan mielikuvituksessani, mutta en voi oikeasti tietää toimiiko elokuva ennen kuin katson sen yleisön kanssa, kun kuulen sen reaktiot. Tuottajasi kutsuvat tätä henkilökohtaisimmaksi elokuvaksesi. Mutta hahmossa on toinenkin taso. Kaikki olivat sitä mieltä. Niistä nimittäin opin lukemaan. Ei mielestäni, mutta jos sellaiseen haluaa ryhtyä, niin se kyllä palkitaan
Vaikka ohjaajaksi valikoitui norjalainen Andre Øvredal, kaiken yllä leijuu del Toron henki. Episodi tapasi kauhuja fantasiamaestron Hollywoodissa, jossa hän esitteli elokuvaa. Karmivien kuvitusten kera kirjat tekivät vaikutuksen nuoreen Guillermo del Toroon, ja vuosikymmeniä myöhemmin hän toteutti unelmansa niiden muuttamisesta elokuvalliseen muotoon. Kirjasarja Scary Stories to Tell in the Dark on nimensä mukaan pimeässä porukalla toisten pelottelemiseksi kerrottavien lyhyiden urbaanien tarinoiden ja kansantarujen kokoelma. LEIRINUOTION YMPÄRILLÄ TEKSTI KIRPI UIMONEN, LOS ANGELES KUVAT CBS FILMS 32 EPISODI 7/2019
Näette kohta kohtauksen, jossa kirja kertoo mitä kyseinen, ruoan suhteen nirso hahmo pelkäsi pienenä. Alvin Schwartzin kokoelma sellaisista teki 1980-luvun alussa vaikutuksen meksikolaisteiniin. Mitä muita hahmoja elokuvassa on ja mistä olet eniten innoissasi. Tutkin hyllyjä ja törmäsin karmivaan piirroskanteen ja ihastuttavaan otsikkoon. Sellaiset eivät koskaan ole yhtä hyviä kuin paras tarinansa vaan yleensä yhtä huonoja kuin heikoin tarinansa. Olen tuottanut ensikertalaisia ja nuoria ohjaajia koko urani: Bayona, Muschietti, Jorge Gutierrez. Mietin miten hän aikoo sen toteuttaa. Hänen kaksi parasta ystäväänsäkään eivät kuulu koulun suosittuihin lapsiin. Se kertoo ruumiista, joka hukkaa varpaansa, joka päätyy pataan. Sen jälkeen John Carpenterin Halloween on taas varoitus: älä mene pimeällä ulos, älä liiku piireissä, jotka eivät ole moraaliltaan samanlaisia kuin omasi. Päähenkilöt ovat joukko pikkukaupungin lapsia. 90-luvun lopulla törmäsin New Line Cinema -yhtiön rakennuksessa galleriaan, jossa myytiin Stephen Gammellin alkuperäiskuvitusta. Voitko kertoa tarinan lähtökohdat. Ryhmämme löytää hänen kirjansa ja hiljalleen totuus paljastuu. Myöhemmin ostin sarjan kaksi muuta kirjaa. vaikka käytänkin kauhukuvastoa. – Amerikassa nämä kirjat ovat hyvin tärkeitä monelle lukijapolvelle. Ja niin edelleen. Mukana on The Red Spot, lähes kaikkien muistama linnunpelättitarina Harold. Usein elokuvissani kerrotaan pelottavasta hirviöstä, kunnes selviää, että asioilla on monta puolta. Jotkut sanovat: Älä mene metsään tai susi syö. The Jingle-Jangle Man tulee kahdesta yhteen liitetystä tarinasta. Andre kuuluu erittäin viihdyttäviin tekijöihin. He haluavat jotain kamalaa tapahtuvaksi, vaikka sanovat: ”Voi, toivottavasti kaikki ovat kunnossa.” Onko kauhusta opetusvälineeksi. The Room. Yleisöä on johdateltava hienovaraisesti, sillä autokilpailuissakaan kukaan ei sano, ettei ole katsomassa kuka voittaa vaan kuka kolaroi (naurua). Kirjoitin hänen The Autopsy of Jane Doe -elokuvastaan ja myös Stephen King rakasti sitä. Minä löysin ne eräässä pienessä kirjakaupassa Teksasin San Antoniossa. Muista hänen pitäisi kiinnostua koulun musikaaleista ja tanssiaisista ja meikeistä. Vietnam generoi Elävien kuolleiden yön, joka on kauhua yhteiskunnan murenemisesta. Pyysin työryhmää nimeämään muistamiaan suosikkeja ja valitsimme ne, jotka mainittiin useimmin. Mutta nykyään koko maailma on pieni kylä. Mutta tuottajana minua kiinnostaa pelottelu: Juan Antonio Bayonan Orpokoti, Andy Muschiettin Mama, tämä... Se oli elegantin riisuttu mutta myös viihdyttävä ja täynnä energiaa. Viittaamme You May Be Next -tarinaan. – Lähestyimme heti Andre Øvredalia, jonka elokuvat kutkuttavat mielikuvitustani. Ne suosivat joko tottelevaisuutta tai tottelemattomuutta. On niin paljon kauhuelokuvia ja -sarjoja. Teinibudjetillani en ostanut sitä, mutta aavemaiset anekdootit jäivät mieleeni. Sadut ja kauhukertomukset jakautuvat kahteen leiriin: varoittaviin ja anarkistisiin. Hän kirjoittaa ja on koulussa hieman hyljeksitty. Kehitimme idean kirjasta, joka tietää mitä pelkäät eniten ja kertoo sitten sen tarinan. Hän pitää asioista, joista muut eivät välitä: kauhutarinoista ja -elokuvista. Tämä ei ole antologiaelokuva, joka koostuu jonkun kertomista irrallisista tarinoista. Joten ruumis lähtee perimään sitä. Meksikossa on sanonta: Pieni kaupunki, suuri helvetti. Ohjaajana en ole niinkään kiinnostunut säikyttelystä kuin tarujen kertomisesta, Y KSINKERTAISET leirinuotiotarinat ovat Guillermo del Toron mukaan nykyajan satuja, jotka siirtyvät sukupolvelta toiselle. Käytännössä luin sen siltä seisomalta. Mikä on sinun salaisuutesi ihmisten pelottamiseksi. Se kertoo siitä, kuinka tapamme toisiamme. Sarah on 1800-luvulla kuollut tyttö, jonka kerrotaan tappaneen lapsia. Esimerkiksi Muschiettin Mamassa eräs hahmo putoaa alas portaita ja lyö päänsä askelmiin. Valitsimme viisi päätarinaa, ja mukana on viitteitä muihinkin. Halloweenin aikaan he tapaavat Vietnamiin värväämistä pakoilevan Ramonin ja päätyvät erääseen taloon. On itsekin helppo oppia toisen ongelmanratkaisuista. Päähenkilö on silmälasipäinen Zoe. Juoru on tuhoisin pikkukaupungissa, koska se tavoittaa koko yhteisön. – Meidän onneksemme kirjat ovat tuttuja jo parille sukupolvelle vanhempia, jotka tietävät, että kyseessä on viihdyttävä, hauska pelottelu, eivätkä heidän lapsensa traumatisoidu. Kauhu voi olla järkyttävää eksistentialistista ja syvällistä, mutta myös viihdyttävää, hauskaa ja pelottavaa. Miten näet oman matkasi Cronosin ohjaajasta Hollywood-veteraaniksi, joka ottaa nuoren ohjaajan siipiensä suojaan. Palasin kauppaan yhä uudelleen, kunnes ostin sen. Lähinnä koska itse pidän sellaisen katsomisesta. Sitten CBS Films ehdotti tarinoihin perustuvaa elokuvaa. Miksi pikkukaupunki soveltuu tällaisiin tarinoihin. Hän käänsi portaat sivuttain ja käytti aivan erilaista kameratelinettä kuin minä 7/2019 EPISODI 33. Olin rahaton, mutta ostin ne, mikä johti erinäisiin keskusteluihin kotona, del Toro nauraa
Ehkä vuonna 1969 ei ollut kännyköitä, mutta heillä on radiopuhelimet. Tarina syntyy, trendaa ja sille halutaan lopetus puolessa vuorokaudessa. Jos puhuu suoraan nykyajasta, se voi olla liian kuuma peruna. Jordan on osoittanut, että hänellä ei ole vain ääni, hän myös kuulee yleisönsä. Mutta sen ei voi antaa vaikuttaa. Ammattilaisena minun pitää luoda katuja tulevaisuuden tekijöille. Hän tuotti Blade II:sta kanssani. Kymmenen, viiden vuoden kuluttua on itse triviakysymys, johon ei muisteta vastausta. Samoin kävi Vietnamissa, Persianlahden sodassa. En minä osaa sanoa suoraan. (naurua) Opin sen David Goyerilta vuonna 2001. (naurua) Arvostan Golden Globea ja Oscareita ja on upeaa saada alan tunnustusta. Hän selitti, ettei halunnut tyylitellä todellisuutta niin, ettei yliluonnollinen pomppaa siitä näkyviin. Miksi elokuvantekijät välttelevät nykyaikaa yhä enemmän. Tarinat muokkaavat meitä, ja ovat kuin hammastahna: kun se on ulkona, sitä ei saa takaisin sisään. Mitä voimme tehdä, kieltää sen heiltä. Realismi on niin aggressiivista, että vertauskuva on parempi tapa käsitellä sitä. Ja sitä ennen lihavampia. Se oli minulle oppimisen paikka. Asia menee paremmin perille, kun yleisö saa itse tunnistaa sen. Tässä Andre meni väripaletin kanssa aivan eri suuntaan kuin minusta olisi pitänyt. They Shall Not Grow Old näyttää, että eturiviin värvättiin teinejä, heidän sallittiin kuolla siinä iässä. (naurua) 34 EPISODI 7/2019. Ne ovat vuoristoratoja, mutta turvakaarella varustettuja. Nyt ne menevät someen ja uutisiin ja ovat saman tien totuus. Elokuva on edelleen olemassa, ei vain pelkästään valkokankaalla. Yhdessä nauraminen ja pelkääminen on kollektiivista, parantavaa. Valtaapitävät sanovat, että meidän pitäisi vihata toisiamme rodun, uskonnon tai sukupuolen perusteella. Opin arvostamaan jatkuvuutta. Jos olisin antanut tämän tyypille, joka rakastaa väkivaltaisia elokuvia, olisin joutunut tappelemaan sitä vastaan koko tuotannon ajan. Kyllähän nytkin on valtavasti modernista maailmasta kertojia. Juorun tuhoisa vaikutus on sama. Nykyään tuntuu, että ihmisiä vetävät kahden miljardin supersankaritarinat tai kauhu. Miksi. Sama juttu hauskassa komediassa. Kuvailit tätä hauskaksi kauhuksi. Hän sanoi niin ja minä kysyin: ”Oikeasti?” Ja hän vakuutti: ”Jep, kaikki menee hyvin.” Ja meillä oli kamalia logistiikkaja budjettiongelmia. Yhtä hyvin voisin sanoa, ettei Mozartia saa kuunnella hölkätessä tai autossa, ainoastaan konserttisalissa. Isäni kuoli, mutta samaan aikaan käytin The Shape of Waterin nostetta luodakseni kotikaupunkiini keskuksen nuorille animaattoreille. Sitten tuli J.K. Loin kaksi uutta apurahaa ja festivaalipalkinnon. Mutta valheesta tuli hyvä mieli. En valehtelisi ohjaajalleni. Joten ota rauhallisesti. Pelottavassa kohtauksessa kiljumme ja ympärillämme olevat ymmärtävät. Abstrakti on hyvä tapa suojautua tämän päivän vulgaariudelta. Jälkeenpäin on käytännössä mahdotonta kumota tai tarkentaa niitä. Vähän aikaa sitten sanottiin, ettei kukaan lue. Nämä eivät ole kamarimusiikkia, nämä ovat keikkoja, joilla voi huutaa kertosäettä yhdessä. Olen 54-vuotias ja olen nähnyt elokuvan kuoleman ainakin kolmesti. olisi käyttänyt. Tuottajana sanon aina ohjaajalle: minä suojelen sinua, sinun ei tarvitse pelätä kuin minua. Se on tärkeää. Paitsi että valehtelen, sanon aina kaiken olevan kunnossa. Andre luki käsikirjoituksen ja sanoimme kumpikin: ”PG-13?” ”Kyllä.” Sillä se on myös kirjojen sävy. Rakastan Jordan Peelen symbolismia. Jos yhdistää materiaalin oikean ohjaajan kanssa, ei tarvitse paljon keskustella. ”Ensi vuonna teen näin...” Et tee. Mitä mieltä olet elokuvien katsomisesta valkokankaalta striimaamiseen verrattuna. Rowling ja Harry Potter... Joudut onnettomuuteen, lihot liikaa, mitä ikinä. Mullistuksia tapahtuu. Itse pidän vinon peilin käyttämisestä. Koska ei ole mitään parempaa kuin nauraa tai kirkua teatterissa yhdessä. Kuka voitti miespääosa-Oscarin vuonna 1984. Siksi halusin sijoittaa sen edelleen merkitykselliseen aikaan, kun maallemme syötettiin tarinoita ja valheita ja olimme kiinni sodassa, jota emme ymmärtäneet, Tällä hetkellä meitä pommitetaan realistisella informaatiolla 24/7. Joskus näen jonkun ihmisen nimen katukyltissä, ja vaikka en tiedä kuka hän on, hänen mukaansa nimetty katu on yhä olemassa. Onko jokin syy vältellä kännyköitä, tietokoneita ja somea. Tässä olemme me, meidän lapsemme, ja heidän lapsensa, jotka syntyvät maailmaan, jossa kaikkea voi striimata. Pahin virhe mitä voi tehdä, on suunnitella elämäänsä. Joillekin tämä on ura, minulle elämä. Pidit välivuoden, mitä opit sen aikana. Striimasimme tai emme, jaamme kulttuuria ja audiovisuaalisia tarinoita, rajat tekniikoiden välillä vain hälvenevät. Mitä tuleman pitää, kukaan ei tiedä. Ensin tv, sitten vhs, nyt striimaus. Eli he voivat kommunikoida. Me kaikki kuolemme joskus, joten on tärkeää pysyä liikkeessä. Kävittekö läpi esimerkiksi veren määrää. Meistä kaikista tulee historiaa
Suomen kätevin TV-OPAS on täällä! Kake löytyy osoitteesta kake.fi
• Se oli vuoden 2016 neljänneksi katsotuin elokuva Suomessa. • Se tuotti maailmanlaajuisesti yli 352 miljoonaa dollaria. INFO • Vuonna 2016 ilmestyneen The Angry Birds Movien budjetti oli 73 miljoonaa dollaria. • Sen edellä olivat vain Kanelia kainaloon, Tatu ja Patu!, Risto Räppääjä ja Yöhaukka sekä Rogue One: A Star Wars Story. • Suomessa se sai 327 708 katsojaa. • On olemassa Angry Birds 2 -peli, mutta sen juoni on eri kuin elokuvan jatko-osassa.
– Tiesin, että Nicky Minaj olisi hauska jo levyjensä perusteella, Cohen intoilee. Monet uusista hahmoistamme pystyvät varastamaan show'n. – Pääsimme nauhoittamaan hänen osuutensa hänen kotonaan, mikä oli mahtavaa. Ei ihme, että linnut ja possut päätyvät outoon aseveljeyteen. Mutta uusi uhka lähestyy, joten on liittouduttava tai kärsittävä seuraukset, kun violetti Zeta-lintu uhkaa tuttua, joskin hieman häiriintynyttä maailmanjärjestystä ilkeillä suunnitelmillaan ja aseellaan, joka jäädyttää kaiken. Tosin ohjaaja Thurop Van Orman ja tuottaja John Cohen tuntuvat olevan oudon innoissaan tähtivierailusta. Mutta nostetaan kissa pöydälle ja kysytään se vaikea kysymys: Jos koko kaikkialla maailmassa tunnistettava franchise perustuu lintujen ja possujen loputtomaan vihanpitoon, miten ihmeessä ne yhtäkkiä työskentelevät yhdessä tai ainakin asettavat erimielisyytensä yllättäen sivuun. TEKSTI MARTA BA?AGA, BEGONA DONAT, CANNES KUVAT SONY PICTURES ENTERTAINMENT K IISTANALAISUUS ei johdu vain siitä, että elokuvan englanninkielisessä versiossa on mukana supertähti Nicky Minaj, jonka manaajateemainen esitys Grammy-gaalassa jätti katolilaisaktivistit katatoniseen tilaan. Oli syy mikä tahansa, vuoden 2016 hitin jatko-osan tekijöitä kuunnellessa Episodin edustajan mielessä alkaa hautua ajatus, että maailman suurimman elokuvajuhlan koko art house -tarjonnan keskellä The Angry Birds Movie 2 saattaa nousta kaikkein kiistanalaisimmaksi elokuvaksi. 7/2019 EPISODI 37. LENTOON! Pitäisikö syyttää aivan liian aikaista lentoa. UUSI LEFFA, UUDET KUJEET Toki eläimet eivät sitä itsekään halua – ainakaan aluksi. Kyllä, varmaan ihan mukavaa. Eli saaden kaikki ymmärtämään millaista on elää Suomessa. Vai värikkäiden lintujen parveilua pitkin Cannesin La Croisette -puistokatua yhden epäonnisen vastakuoriutuneen joutuessa singotuksi laiturilta mereen
Voimme luoda uusia tarinoita hyvin tunnetun brändin sisällä. Vitsejä ei tarvitse ymmärtää, niiden hauskuuden voi nähdä. Vaikuttaa siltä, että ne ovat valmiita siihen. Näin me vaikutamme toisiimme. Redin ohella kuvaan palaa Chuck, tällä kertaa sisko apunaan. – Sitä kappaletta ehdottivat kumppanimme Sonylla. Ne koomiset hahmot jatkavat elämäänsä jatko-osassakin, Cohen tarkentaa. Mutta nyt on varaa leikkiä. Oli hauska nähdä miten monille vitseille lapset, heidän vanhempansa ja isovanhempansa nauroivat. Mutta niiden on oltava yhtä hyviä ja hauskoja kuin elokuvankin. Siinä missä Chuck on supernopea lintu, hänen dna:nsa jakava Silver ajattelee nopeasti. Clay Kaytisin ja Fergal Reillyn jalanjäljissä seuraava Van Orman on kirjoittanut Powerpuff Girlsia ja ohjannut The Marvelous Misadventures of Flapjack -sarjan jaksoja. Ihan vain esimerkin vuoksi. – Kaikki yleisönsuosikit palaavat, ja olemme tehneet tilaa muutamalle uudelle. Näyttävä Cannesin tapahtuma todistaa kuinka pitkälle franchise ja Rovio niin ikään ovat vuosien varrella päässeet. 20 vuotta myöhemmin minulla on lapsia ja voin nähdä maailmaa heidän näkökulmastaan. Kirjasarjoissa kuten Harry Potter ja pitkäikäisissä sarjakuvissa kuten Spider-Man monet asiat, ellei peräti kaikki, on lyöty jo lukkoon. – Peliin perustuvassa elokuvassa on enemmän mahdollisuuksia, koska kaikkea ei ole hakattu kiveen. Uskon, että Zero on hyvin samastuttava hahmo. – Animaatiotiimimme oli juuri tehnyt [Oscar-voittaja] Spider-Man: Kohti hämähäkkiversumia -hitin. Puhumattakaan siitä, että konnaa voi syyttää Vanilla Icen hitistä Ice Ice Baby. – Aloitin itsekin pelimaailmasta ja he osuivat naulan kantaan videopelien kultaisessa säännössä: oppiminen vie minuutin, hallitseminen eliniän, Van Orman toteaa. JOKAISELLE JOTAKIN Ehkä juuri halu nähdä jotain tuoretta sai palkkaamaan ensikertalaisen kummankin elokuvan ohjaksiin. Mutta viimeiset 20 vuotta olen halunnut kertoa jotain isompaa. Tv:stä katselin kaikkia lämpimiä paikkoja ja halusin niihin. Heillä on jo hienoja suunnitelmia uusien hahmojen varalle. – Näin vähän aikaa sitten Pokémon Detective Pikachun, ja se oli mainio tapa herättää pelimaailma eloon, Cohen toteaa. – Red saa sanoa ja tehdä asioita, joita me kaikki välillä haluaisimme. Cohenin mukaan Red-lintua suunnitellessa tiimi ajatteli Larry Davidia ja Jäitä hattuun -sarjaa. Tässä elokuvassa vihaisuus on pienemmässä osassa kuin edellisessä, toteaa ohjaaja Thurop Van Orman, joka voisi nimensä puolesta olla Coen-veljesten uuden elokuvan hahmo. Tai linnun tai sian. elämä on outoa. – Jokainen on joskus joutunut ottamaan yhteen toisen, erilaisen ihmisen kanssa. – Olemme hyvin ylpeitä ensimmäisestä elokuvasta ja luomistamme hahmoista. Sen näyttävyydestä he päätyivät fyysistä komediaa hyödyntävään hupsuun piirrettyymme. – Rakastan nopealiikkeistä tv-maailmaa, ja on hauska keksiä tarinoita. On luottamuspulaa ja hahmojen välistä kitkaa. – Angry Birds tekee sen niin hyvin. – Teemme myös paljon muuta, mitä ei aina tehdä, eli luomme sisältöä, jota ei ole nostettu suoraan itse elokuvasta: lyhäreitä, teattereissa pyöriviä ennakkopätkiä sekä Instagramia ja YouTubea varten luotuja juttuja. Monet varmaan odottivat uutta elokuvaa possujen ja lintujen taistelusta. Mutta parhaat asiat syntyvät yhteistyöstä, jolloin voi luoda jotain itseään isompaa ja parempaa. Ja pakottaa linnut ja possut yhteistyöhön!” Ryhmillä ei ole mitään yhteistä, ja silti niiden on löydettävä tapa toimia. Kotkasaari on jäinen paikka, joten se on kylmän maailmamme teema. Sankareittemme on levitettävä siipensä. Eli vähän kuin Guardians of the Galaxy tai Avengers alkuaikoinaan. Niissä vain työstetään jonkun valmista visiota. – Kasvoin hyvin kylmässä paikassa, Michiganissa, missä talvet ovat pitkiä. – Kun teimme ensimmäistä Angry Birds -elokuvaa, halusimme ensisijaisesti herättää pelit eloon. – Se on erittäin mahdollista. Mutta ainakin he saivat välillä pelata! Cohen on silti varma, että loppujen lopuksi pelitkin voivat saada vaikutteita elokuvasta. – He antoivat oman palautteensa vuosi sitten. Hyvin odottamaton pahiksemme tulee Kotkasaarelta. Vuosia sitten Rovion PR-johtaja totesi firman haluavan Angry Birdsin elävän pitkään, eli ihmiset eivät saa kyllästyä siihen. Van Orman sai apua myös lapsiltaan. Yritimme sisällyttää tarinaan merkityksiä, mutta vitsit ovat hyvin visuaalisia, joten ne ylittävät kielija ikärajoja. – Emme olisi selvinneet ilman sankareitamme. 7/2019 EPISODI 39. Pelin nimi ei ollut Swing tai Sling-Shot vaan Angry Birds, koska alusta asti keskiössä olivat tipumme. Hän ratkoo monimutkaisia ongelmia ajassa, joka minulta menee tajuta, etten ikinä keksi vastausta, Van Orman hihittää. – Silver on suosittu Angry Birds -pelihahmo, jota ei nähty ensimmäisessä elokuvassa. Ymmärrän miksi Zeta haluaisi sellaista lämpöä elämäänsä, selittää Cohen kylmät juurensa kieltäen. On ollut hienoa hyödyntää oppimiani taitoja, vaikka kukaan ei juurikaan enää käytä kuvakäsikirjoituksia. Puhuimme Rovion kanssa ja ehdotimme: ”Haluaisimme esitellä uuden pahiksen. Yhden taiteilijan piirrettyä lintuja he päättivät niiden tarvitsevan vain tuuheammat kulmakarvat – ja sikoja, syitä alati vihaisiin ilmeisiinsä. Ne tavoittavat paljon ihmisiä. Tietysti. Angry Birdsissä on omat sääntönsä mutta ei mytologiaa. Kaikki alkoi vuonna 2003 opiskelijaprojektina perustetusta firmasta, kun Niklas Hed, Jarno Väkeväinen ja Kim Dikert osallistuivat kännykkäpelikilpailuun, muiden vielä vääntäessä matopeliä Nokialaisillaan. Kokopitkää animaatiota hän ei ole aikaisemmin kokeillut. Eli tämä on oikeastaan tehty heille, hän toteaa. Sitten John soitti ja pyysi juttelemaan. KOULUN PENKILTÄ KOHTI KORKEUKSIA Totta, mutta ihmiset voivat silti haluta enemmän sitä samaa: enemmän kuunatseja ja ei välttämättä niin paljon Sarah Palinia Maan keskipisteessä. Se on rohkea askel – jota todennäköisesti ei olisi otettu, jos ensimmäinen elokuva ei olisi kerännyt maailmalta yli 350 miljoonaa dollaria. Opiskelijaprojektista Amerikan lippukassojen ykköseksi... Aloittaessani tein videoita opiskelijoille, itseni ikäisille tyypeille, koska en osannut muutakaan. Kukapa tietää – jos ensimmäinen yritys lopetti huolet suosittujen mykkien hahmojen yhtäkkiä saadessa äänen ja jalat, ehkä franchise tosiaan selviää myös uuteen suuntaan lähtemisestä. – Näytimme elokuvan myös testiyleisöille, jotka eivät olleet sukua meille eivätkä olleet työskennelleet sen parissa. Hänen ärtymyksensä ymmärtää. Rovio innostui tosissaan. Kun Marvel kehittelee hahmojaan, heidän ohjenuoranaan on, että sankareissa on oltava vikoja ja pahiksissa hyveitä. Siksi on tärkeää, että kertomissamme tarinoissa on myös syvyyttä. – Meille tämä kuitenkin on uusi tarina, vaikka monet elementit on sovitettu peleistä. Jatko-osassa oli mahdollisuus mennä aivan uuteen suuntaan
Hänen esittämänsä Léa Pearl on kilpailukonkari, joka valmistautuu jälleen kisaamaan kiiltävästä pokaalista. – Joskus ihmiset kuvittelevat, että kehonrakentajat rakastavat huomion kohteena olemista, mutta lavalle astutaan, kun tuntee itsensä valmiiksi ja täydelliseksi, Föry kohauttaa hartioitaan. Apunaan hänellä oli voitokkaalta kehonrakentajan uralta näyttelijäksi hypännyt Julia Föry. Helteisessä Venetsiassa Bruce Willisin mieleen tuovaan hihattomaan t-paitaan pukeutunut Föry ei kuitenkaan ole sellaisesta huomiosta moksiskaan. Vakiintuneet rutiinit sekoittaa yllättäen bodarin elämään palaava lapsi, jonka hän oli jättänyt menneisyyteen. PA I N & G A I N TEKSTI MARTA BA?AGA, VENETSIA 40 EPISODI 7/2019. Varsinkaan ei hyvää elokuvaa naispuolisesta kehonrakentajasta. T AVATESSANI Julia Föryn Pearl-elokuvan jälkeen, ohikulkijat eivät edes vaivaudu peittelemään katseitaan, sillä hänen veistoksellinen kroppansa tekee välittömän vaikutuksen. Sellainen on kuitenkin Venetsian elokuvajuhlilla esitetty Pearl, monen elokuvan apulaisohjaajana toimineen ranskalaisen Elsa Amielin kauan odotettu oma ohjaus. Ihan joka päivä ei tule katsottua elokuvaa naispuolisesta kehonrakentajasta
Ymmärsin, että kehonrakennuksen takana on jokin psykologinen syy, varsinkin naisilla. Se tuo heti realiteetit mukanaan. EA: Halusin välttää kohtauksia, joissa treenataan peilin edessä ja syödään kanaa (naurua). Sinänsä hassua, että tietyn lihasmäärän jälkeen ei enää puhuta paljastavuudesta tai seksualisoinnista, vain kehon7/2019 EPISODI 41. Olin aina ollut kiinnostunut anatomiasta, mutta tosissani ryhdyin tähän, kun perheessäni oli ongelmia ja halusin kontrollia elämääni. Varsinkin, kun naisen on työskenneltävä paljon, paljon kovemmin kuin miehen. On vähän turha valittaa siitä, kuinka meitä arvioidaan. Kaikki sanovat samaa: kyse ei ole vain kuntourheilusta tai kauniista kropasta, mukana on jotain muutakin, jatkuva sisäinen kamppailu. JF: Minusta näin on hyvä. Minä halusin tuntea itseni vahvaksi. Minun piti tuoda esille myös lajin ruma puoli. Vain värejä, glitteriä ja meikkiä, kaikkea ennakkoonvalmisteltua. Puhutaan rajojensa ylittämisestä, äärimmäistä ideaalia kohti pyrkimisestä. Mikä sai teidät ryhtymään tähän. Lajin vaatimat ponnistelut, uhraukset ja yksinäisyys olivat tajunnanräjäyttäviä. – Silloin yleisö on niin kaukana, ettei omaa itseään tarvitse pistää peliin. Julia kilpailee Women's Physique -sarjassa, jossa vaaditaan isoja lihaksia mutta myös naisellisuutta. Ajattelin, että mitä oudompi sen parempi. Siinä on oikeastaan jotain traagista. Jos paiskii töitä ja seisoo sitten lavalla upeana, se tarkoittaa, että haluaa sitä. Kaikki tietävät Arnold Schwarzeneggerin Pumping Ironin ja siihen se jää. Ohjaaja Elsa Amiel ja nimiosaa esittävä Föry kertovat Pearl-elokuvastaan. Elsa tajusi sen heti. On yksi asia tehdä elokuva, ihan toinen tehdä tällainen elokuva, joka tuntuu lähes fantasialta, oudolta yhdistelmältä hikeä ja glitteriä. Aloin käydä kilpailuissa ja löysin aivan erilaisen maailman kuin olin kuvitellut. Halusin esittää kroppaan liittyviä kysymyksiä, se minut tähän sai ryhtymään. Asioista kulissien takana, alan ihmisten välisistä suhteista ja tämän nimenomaisen naisen tunteista. Ulkonäköä ei voi mitata, mutta juuri siitä kehonrakennuksessa on kyse. Jos se häiritsee, ehkä pitäisi tehdä jotain muuta. Kaikki pyrkivät jonkinlaiseen täydellisyyteen, kehonrakennuksessa se vain on näkyvää Elokuvassa ei kuitenkaan kerrota mikä häntä siihen on ajanut. Kaikessa on niin valtava kontrasti: kropan mittasuhteiden ja muskeleiden lisäksi vallalla on ajatus, että heidän pitäisi olla äärimmäisen feminiinisiä. Elsa Amiel: Tiesin haluavani työskennellä oikean urheilijan, en vain näyttelijättären kanssa. JF: Meillä on samanlaisia keskusteluja, mutta siitä myös pidän tässä lajissa. Tämä oli ihan toisenlainen kokemus. Halusin ymmärtää millainen ihminen kaiken lihasmassan takana piileksii. Kaiken muun kanssa pystyin leikittelemään vähän, sillä kliseiden välttämiseksi on luotava oma maailmansa. Muistatko mitä ajattelit, kun kävit kilpailussa ensimmäistä kertaa. Kaikkien tiukkojen aikataulujen ja sääntöjen keskellä tajusin, että minun oli sopeuduttava kehonrakennuksen maailmaan eikä yrittää sovittaa sitä elokuvaan. EA: Kaikki se työ oli aluksi häiriinnyttävää. Sponsoritkin suosivat pienikokoisempia naisia johtuen siitä, että joitakin ihmisiä heidän ulkomuotonsa häiritsee. Muistan erään naispyöräilijän valittaneen, että vaikka hänen odotetaan olevan vahva ja voittavan kilpailuja, naisellisemmat kollegat saavat parempia sopimuksia. Kehonrakennusta ei pahemmin ole käsitelty elokuvissa. Kehonrakennus-sarjaa ei enää ole, koska väitettiin sen antavan naisille huonoja esimerkkejä. Luulen, että jos naispuolinen kehonrakentaja on rehellinen, hän ei väitä syyksi, että pitää siitä. Itselleni se ei koskaan ole ollut ongelma. Paljon meikkiä, monimutkaisia kampauksia ja koruja. Elokuvan valmistelu kesti jonkin verran, joten kävin kilpailuissa ja minua yllätti, miten näitä naisia katsotaan, myös lavan takana. Teoriassa kaikki oli kuitenkin päässäni, ja hän teki siitä todellisuutta. Se sai minut ajattelemaan, miksi teen tätä. Minua kosketti syvästi, kun aloin ymmärtää kaikkea sitä uskomatonta kipua. Kun tapasin Julian, minulla ei vielä ollut edes käsikirjoitusta. Julia Föry: Fitness-maailmassa saa välillä kyselyitä elokuviin, mutta yleensä kamaliin sellaisiin. Ärsyttääkö kilpaileminen joskus sinua. Se ja naisellisuus. Tänäkään päivänä he eivät voi tavoitella sitä tasoa, he eivät saa määrätä omasta kropastaan. Tai dokumentteihin, joissa vain listataan kehonrakennuksen huonoja puolia, joista ajattelee: ”Kiitti, tiesimme tämän jo.” Elsan kanssa puhuessani tuntui, että hän halusi tehdä jotain erilaista
Hän oli täysissä pukeissa, mutta pidin hänen nuorekkaista kasvoistaan. Etsin jotain koskettavaa, ja hän kosketti minua. Lisäksi kilpailijoita on 200 ja käynnissä on täysi kissatappelu. On aina hauska nähdä kilpakumppaneita. Sanoa: ”En halua sitä.” En halunnut mitään sentimentaalisuutta, jossa automaattisesti todetaan: ”Kulta pieni, olen kaivannut sinua.” Léa rakastaa kontrollia ruumiinsa yli, joten raskauden on täytynyt olla kova pala. Bikinissä on kauniita tyttöjä, jotka ovat hyvässä kunnossa, mutta joiden ei tarvitse paiskia näin paljon töitä. Léa-hahmoasi mentoroi paljon vanhempi Al (Peter Mullan), ja heillä on kiinnostava suhde. Léa yrittää, mutta ei voi keskittyä, kun lapsi huutaa viereisessä huoneessa. Mutta suhteet ovat aina ristiriitaisia. Juliassa sitä oli roppakaupalla, ja hän oli älykäs ja rehellinen tekemisistään. Miten halusit esittää jälleennäkemisen. Itse asiassa tapasin hänet jo kaksi vuotta ennen kuin tarjosin roolia hänelle. EA: Ihmiset eivät voi ymmärtää miten nainen voisi hylätä lapsensa. rakennuksesta. Pidän siitä, että Léa tekee omat päätökset eikä ole kokonaan Alin siipien suojissa. Anteeksi vaan, mutta niin on, he piilottavat toistensa suoristusrautoja! Minun sarjassani on vähemmän väkeä ja meno on rauhallisempaa. Itse asiassa se on tilanteeni nyt, koska hitto vie, kyseessä on minun kroppani. Nyt hänen on katsottava asioita laajemmin. Alkuun Léa ei edes halua tunnustaa pojan olemassa oloa. JF: Kuulostaa kamalalta, mutta nautin. Julian lajissa toisia tuetaan enemmän, koska kaikki tietävät mitä se vaatii ja he kunnioittavat tehtyä työtä. EA: Julian keskittymiskyky on aivan käsittämätön. EA: Siksi se on urheilua: kovan työn tulokset esitellään. Joskus kiistelimme siitä, mutta Elsan kanssa voi puhua ja käydä oikeita keskusteluita. Se oli hieno tunne. Suosituimmissa sarjoissa, joita ovat Bikini ja Fitness, on mukana seksuaalinen puoli. Oli esiteltävä kaikkea sitä, mitä yleensä pidän omana tietonani. Auttoiko näyttelemistä, että osaat esiintyä lavalla. Nyt minun oli näytettävä myös luonnettani, sisäistä elämääni eikä vain täydellisyyttä. Hiljalleen jokin alkaa muuttua. He ovat... Paperilla se tuntuu Pygmalionilta, mutta pian selviää, että Al yrittää pysyä Léan vauhdissa. tyttömäisiä. Ajattelin hänen sopivan pikkurooliin, mutta sitten tapasimme uudelleen. Siihen liittyy kokonainen maailma, jota ihmiset eivät näe. JF: Ei varmaankaan, en ole esiintyjä. Se on hyvin intiimiä, he ovat koko ajan vierelläsi. Elokuvassa oli myös minulle positiivinen sanoma: voit halutessasi tehdä sen yksinkin. EA: Sinun lajissasi on enemmän kyse urheilusta kuin show'sta. Tapasin paljon naisia pääosaa etsiessäni, ja se oli vaikeaa, koska he olivat niin kovia ja maskuliinisia. Nautitko kohtauksista, joissa hermot palavat. Kilpailujen alla hän on tavannut keskittyä vain yhteen asiaan. Anteeksi, Julia, että puhun sinusta kolmannessa persoonassa, mutta he eivät voi vain lähteä ravintolaan ystävien kanssa. Matkustin ympäri Eurooppaa, eikä mikään toiminut. Sitä puolta ihmiset eivät näe, kun he seisovat lavalla. Jos ihmisen kanssa voi riidellä, kaikki on hyvin. Halusin myös herkkyyttä. 42 EPISODI 7/2019. JF: Kiitos, mutta kyllä minäkin tuskailen. Se pelotti. JF: Minulla ei koskaan ole ollut niin äärimmäistä suhdetta valmentajan kanssa. Valmistaudun kuusi kuukautta ja olen lavalla viisi minuuttia. He ovat tiukalla ruokavaliolla eivätkä juo tuntikausiin ennen kisaa, koska nestehukassa iho on kireämmin lihasten päällä. Siinä on jotain seksuaalista, siinä on ystävyyttä ihmistä kohtaan, jolle karjut. Se vaikuttaa kaikkeen elämään, on niin tiukkaa, että muita ihmisiä näkee harvoin – harrastajilla on vain toisensa. Näin hänet jonkin kilpailun yhteydessä Sveitsissä, kun hän ei ollut kisaamassa. Kehonrakentaja ja muotisuunnittelija Julia Föry tekee Pearlissa näyttävän elokuvadebyytin. Kaikki muuttuu, kun selviää, että Léa on äiti ja hänen hylkäämänsä lapsi palaa hänen elämäänsä. Minulla oli yhteen aikaan hyvin tunnettu valmentaja, jota kaikki kadehtivat, ja silti valmistautuminen epäonnistui
Tutustumistarjous! KOKO VUODEN ANIME-LEHDET 30€ Anime uudis tui! WWW.ANIMESHOP.FI
44 EPISODI 7/2019. Episodi tapasi käsikirjoittavat näyttelijättäret Lontoossa, missä he kertoivat komediastaan – ja seksistä 1980-luvulla. Myöhäisillan keskusteluohjelmien maailmaan sijoittuvassa Late Night -elokuvassa he käsittelevät huomioitaan huumorin keinoin. TEKSTI KIRPI UIMONEN, LONTOO KUVAT CINEMA MONDO PAREMPI MYÖHÄÄN Emma Thompsonin esittämä tv-ohjelman vetäjä ottaa kaiken irti kiintiöpalkollisestaan (Mindy Kaling). Emma Thompsonilla ja Mindy Kalingilla on hyvin erilainen tausta, mutta kumpikin tietää millaista on olla huoneen ainut nainen miehisessä työympäristössä
Kameran kautta kaikki on hauskaa, vieraat ovat hauskoja, sketsit ovat hauskoja. Käytin tässä erästä kuuluisaa sitcom-tähteä ja kuuluisaa talk show -vetäjää, jotka tuovat iloa ja naurua ihmisille, mutta jotka ovat lähes hirviöitä. Eräs tyyppi oikeasti teki sen. HAUSKOJA HIRVIÖITÄ Kaling tunnustaa kirjoittaneensa Mollyn roolin itselleen, mutta kirjoitusprosessi myös yllätti – Pystyin tietty samastumaan omaan hahmooni, mutta yllätyin iloisesti kuinka paljon pystyin ymmärtämään Emman hahmoa. Eli New Yorkissakin kesti yli 65 vuotta saada yhteen ohjelmaan musta nainen. Olen niin hermona ja alan puhua käsilläni. Sellaisesta halusin kirjoittaa Late Nightissa, mutta hauskasti. – Se vaati mielikuvitusta, sillä naispuolisia talk show -vetäjiä on vähän. On mahtavaa voida käskeä nuoria valkoisia miehiä pitämään suunsa kiinni, Thompson nauraa. Lettermanin työryhmä pelkäsi häntä, joten se oli hyvä lähtökohta. Oli myös ihanaa näytellä niin tylyä hahmoa, koska olen itse patologisen kohtelias. Hän pisti heidät käyttämään numeroituja t-paitoja. Kaikki tietävät työnsä olevan turvattu 13 viikkoa kerrallaan. Mollyssa on omaa ulkopuolisuuttani, mutta olin myös ollut oman show’ni tähti 117 jakson ajan, ja osasin olla tyytyväinen itseeni ja hankalakin, joten tunnistin itseäni Katherinessakin. Hyvä puoli on, että vetäjät ovat ammattilaisia, jotka saavat vieraansa näyttämään hyvältä. Kuulin niin monia tarinoita... NAISTEN VÄLISESTÄ EPÄYSTÄVYYDESTÄ Katherine on nainen, joka on aloittanut uransa kauan kauan sitten. – Tein tosi paljon taustatutkimusta, koska en halunnut kollegoideni sanovan, etten ymmärrä ilta-tv:tä. Kalingin mukaan vierailukin talk show’ssa on pelottavaa. Oikea tarina on siis elokuvaakin kamalampi. Se on erittäin kilpailtu, armoton ja ääret tömän maskuliininen maailma. Olin ainut nainen ja ainut vähemmistöryhmän edustaja. Oikeasti, Kaling päivittelee. Katsoin Johnny Carsonia ja varhaista David Lettermania. Olin koko ajan kieli keskellä suuta. Kohtaus, jossa Katherine numeroi kirjoittajat, koska ei halua opetella nimiä. Olen ollut vieraana niin monessa ohjelmassa, että se tuntui helpolta. Novak, jotka ovat tunnustautuneet feministeiksi, ajattelin aina, että jos minulla on huono päivä, kaikki ajattelevat, että tuollaisia ne intialaiset ovat, intialaiset naiset varsinkin. – Näyttelijättärenä haluaa olla hauska mutta vaikuttaa spontaanilta, olla mukava ja kaunis samalla kun miettii miten ristiä nilkkansa näyttääkseen mahdollisimman laihalta, hän nauraa. Minua nolotti, että olin kiintiöpalkollinen, ja kaikki tiesivät minun olevan ryhmässä, koska NBC maksoi palkkani ja olin ilmainen resurssi. Opin ihan hulluja asioita. Mutta ohjelman tekemisen prosessi on hauskan ja iloisen vastakohta. Muutama vuosi sitten Late Night with Seth Meyers -ohjelmassa aloittanut Amber Ruffin on ensimmäinen afroamerikkalainen kirjoittaja 50-luvulla alkaneella alalla. – Mielenkiintoista koomikoissa ja myöhäisiltojen vetäjissä on heidän julkinen persoonansa... Tein sketsi7/2019 EPISODI 45. – Puolen tunnin käsikirjoitettu komedia sarja on ihan eri asia kuin myöhäisillan talk show. Thompsonille talk show’t ovat tuttuja vieraana, mutta nyt hänen piti rakentaa hahmostaan ohjelman nimikasvo. Thompson pystyi hyödyntämään omaa pitkää uraansa yllättävälläkin tavalla. Lapsena intoilin niistä ja luin keskusteluohjelmien vihan pidoista. K OMEDIAN alussa Mindy Kalingin esittämä Molly liittyy suosittua keskusteluohjelmaa vetävän Katherinen ( Emma Thompson) käsikirjoittajatiimiin sen ensimmäisenä naisena. Talk show on kuitenkin oma maailmansa. – Pääasiassa haluaa olla hauska, jotta puheena olevasta projektista pidettäisiin. Taustatyön myötä Kalingille selvisi paljon muutakin. Ajattelin, että Katherine olisi älyllinen snobi, jolla on hyvin, hyvin korkea vaatimustaso. Tilanne on kuin vuonna 2005, kun Kaling alkoi kirjoittaa Konttori-sarjan jenkkiversiota, jossa hän myös näytteli. En sano nimeä, mutta tiedon pitäisi löytyä helposti. Vaikka sarja oli täynnä upeita kirjoittajia kuten Michael Shur ja B.J. – Kuva minusta tekemässä stand-upia on Friday Night, Saturday Morning -ohjelmasta, jolloin olin 23-vuotias. On ollut kamalaa katsoa varhaisia esiintymisiäni niissä. Se on kuitenkin asia, josta varsinkin nuoret naiset minulta eniten kysyvät. – Kirjoitin Konttoria kahdeksan vuotta, mikä mahdollisti monia tarinoita mutta ei koskaan naisesta uransa alussa
komediaa 27-vuotiaaksi ennen kuin ryhdyn näyttelijäksi. Joten naiset käyttäytyvät kuten monet valkoiset miehet, jotka näkevät naisten tulevan ”heidän” työpaikoilleen. Se voi yllättää naisessa, ja joitakin se hermostuttaa. Itsekkäänä halusin kirjoittaa sellaiselle ammattilaiselle mutta myös oppia häneltä. Kaling myötäilee tätä huomiota. Katherinen on pitänyt kehittää kova luonne ja paksu nahka. Se hätkähdyttää intialaisessa naisessa, ja siksi häntä oli niin hauska näytellä. Silti tavallaan ihailen sitä, kuinka miehet voivat erityisesti työpaikalla omaksua sen asenteen; siitä voisi oppia paljon. Hän osaa tehdä komediaa ja draamaa. Kukaan muu ei olisi tehnyt roolia niin hyvin. Hän on kovettanut itsensä ja päättänyt olla paras. Hän on siirtynyt stand-upista myöhäisillan keskusteluohjelmaan, mikä on hieman eri asia, vaikka niissäkin on alussa aina komediallinen monologi. Saisiko siitä Bohemian Rhapsodyn tai Rocketmanin tyylisen elokuvan. Muita miellyttämään kasvatetulle moinen on kauhistus. Ikään kuin hän veisi jotain omasta erityisyydestä, varastaa huomiota. ROCKETWOMAN Amerikkalaisessa tv:ssä show’ta pyörittävä Katherine on britti, mutta kansalaisuus ei ollut Kalingille näyttelijävalinnan peruste. – Jotkut ovat sanoneet, etteivät ole tajunneet miten kamalaa tämä on ollut. – Ai kamala, millaisenhan elokuvan siitä saisi?! Keskellä olisi pitkä tylsä pätkä, jossa vain kirjoittaisin. En halunnut kirjoittaa ketään elokuvan miehistä vain konnaksi, vaan jokaisella on oma matkani. Kun pääsee valta-asemaan ja erottuu siellä naisena tai värillisenä, tai Mindyn hahmon tapauksessa molempina, toinen samanlainen tuntuu uhalta. On vaikea antaa toisille yksittäistä suklaakonvehtiakaan, kun on tottunut omimaan koko laatikon, Thompson kuvailee. Kirjoittaja-näyttelijänä hän on esikuvani. Joten Katherinen matka on hyvin samanlainen kuin minulla. – Katherine ei varmaan tarkoituksella sulje naisia lähipiiristään, mutta ei hän tarkoituksella ota heitä mukaankaan ja ryhdy mentoriksi. Thompsonin maininta kohtelustaan pakottaa kysymään millainen hänen 1980-luvun alussa alkanut uransa on ollut. Thompsonin ja Kalingin mukaan se on alalla todellisuutta, ja he keskustelivat siitä. Meille ne eivät ole asioita, ne ovat elämäämme. En ollut tajunnut, että nainen voi pystyä siihen. Totesin, että hän ei vain vihaa itseään. 46 EPISODI 7/2019. Olin 13-vuotias, kun hän voitti parhaan näyttelijättären Oscarin ja pari vuotta myöhemmin käsikirjoitus-Oscarin. Siksi voikin tuntua oudolta, että vasta Mollyn myötä Katherine avaa ovia toiselle naiselle. – Kerran yhdestä hahmostani sanottiin, että hän on olevinaan. Katherinesta kertoo paljon, että hän käskee koko ajan muita olemaan hiljaa. – Emma on suosikkinäyttelijäni, mielestäni maailman paras. Mutta koska se perustuu naisten todellisiin kokemuksiin, ne nähdään ”asioina”. Kokeilin kyllä kaiReid Scott ja Mindy Kaling. Et usko millaista paskaa sain niskaani, kun tein nuorempana omaa showtani Edinburghissa ja tv:ssä. Hän käyttäytyi kuin etuoikeutettu valkoinen mies. Ja onhan se epäkohteliasta. Minusta tämä on ihana pelkistetty työpaikkakomedia. Muistan komediaklubit ja kuinka naiset tunsivat olonsa tukaliksi maskuliinisessa ja usein hieman halveksuvassa ilmapiirissä
Se on enemmän kuin moni tuntemani ihminen sai silloin aikaan, nimiä mainitsematta. Mutta kun on ura ja perhe, alkaa ajatella eri tavalla. Vuosina -84 ja -85 tein 16 kuukautta lavamusikaalia, mikä oli lopulta niin kammottavan rankkaa, että masennuin. Yksi elokuvan teema onkin tutkia, kumpi on vaikeampaa. Se ei ollut tietoinen päätös. Mindy yrittää läpimurtoa, Katherine kamppailee säilyttääkseen menestyksensä muuttuvassa maailmassa. kenlaista 80-luvulla. Sitä syytettiin miesvihasta, koska kirjoitin aiheista, joista miehet eivät kirjoittaneet, ja se ymmärrettiin pottuiluksi. Se olisi 80-lukuni seksiosuus, Thompson hekottaa, ja jää sitten pohtimaan. Olen aina kirjoittanut, yrittänyt kirjoittaa sketsejä. Katherine pelkää uudistumista, mutta vain niin urat kestävät. Opin, että osaan olla hauska ja tehdä ohjelmia, vaikka minulle sanottiin, etten ole hyvä. Minun versioni uudistumisesta on, että joku kysyy olenko kokeillut sitä tai tätä. – Kaksi päivää nakuna huoneessa Jeff Goldblumin kanssa ei ole pikkujuttu. – Ehkä, joo. Mutta en tiedä olenko luonut itseäni uudelleen myöhemmin. Sweeney Todd oli hyvä esimerkki. Tein ensimmäisen elokuvani Pitkä jenkki, jossa vietin kaksi päivää alasti Jeff Goldblumin kanssa. Uudistuminen tuntuu siltä, että minun pitäisi tehdä jokin iso askel, alkaa opiskella rakettitiedettä. – Sarja johti Ylpeys ja ennakkoluulo -elokuvaan, eli ryhdyin käsikirjoittajaksi. Ohjaaja Nisha Ganatra. 7/2019 EPISODI 47. Sanoin, että voin yrittää. Uudistuminen vaatii tiettyä rohkeutta, ei saa olla huolissaan, jos ei vähään aikaan ole kuuluisa. Minun oletettiin jatkavan näyttelijänä, ja kun vetäydyin pitkäksi aikaa kirjoittamaan, minulta kysyttiin jatkuvasti, mihin olen kadonnut. – Kun pyrkii alkuun, ei ole mitään menetettävää, mikä antaa rohkeutta. – Tein sooloshow’n Edinburghissa ja kirjoitin sketsishow’n, joka todella revittiin riekaleiksi, koska se oli hyvin feministinen, mikä ei siihen aikaan ollut valtavirtaa. Voisi sanoa, että Thompson uudistui näyttelijästä kirjoittajaksi. ÄÄRIPÄISSÄ Mindy ja Katherine esittävät alan eri tasoja. Tajusin, että en voi hakata päätäni seinään, minun on kokeiltava ajaa haluamiani asioita eri tavalla. Olen kyllä tehnyt kaikenlaista erilaista, mutta olen aina tehnyt sitä kulttuurin ja taiteen sisällä. Kun [tuottaja] Lindsay Doran näki tv:lle kirjoittamaan Thompson-sarjaa, hän kysyi haluaisinko tehdä elokuvakäsiksen. – Olin onnekas, että olin parikymppinen 80-luvulla, sillä sain tehdä kaikenlaista ja epäonnistua niin paljon. ”Ei, en ole näytellyt teatterimusikaalissa, mutta olisi ihana kokeilla”. – Parikymppisenä kokeilin kaikkea, epäonnistuin, opin, yritin uudelleen, olin vapaa kokeilemaan missä olen hyvä, mikä toimi, mikä ei. Esimerkiksi Steven Colbert ei aloittanut niin poliittisena, mutta nyt hänen reaktionsa presidenttiimme ovat auttaneet hänen katsojalukujaan, Kaling analysoi, ja Thompson on samaa mieltä. Luojan kiitos en ollut kuuluisa, se tapahtui vasta kolmekymppisenä. Siitä olen kiitollinen luovuuden jumalille joka päivä. En niinkään seksiä, huumeita ja rock’n rollia, mutta olin miimikkokurssilla Pariisissa, joten kokeilin kroppani rajoja! Thompson nauraa. Tajusin, että se johtui vain siitä, ettei minunlaisiltani odotettu hauskuutta, mutta he olivat väärässä
Pitkän pohdinnan aikana he ajattelivat maailmaamme, jossa kameroita ja mikrofoneja on kaikkialla ja kodinkoneet keskustelevat keskenään. Uusi Child's Play lähtee liikkeelle siitä, miten riippuvuus esineistä voi lähteä käsistä ja luottamus moderniin teknologiaan muuttuu painajaiseksi. – Emme halunneet vain tehdä uusiksi vuoden 1988 kauhuklassikkoa, joka esitteli yhden kaikkien aikojen hienoimmista pahiksista. – Se oli pelottavaa ja sai katsomaan kaikkia leluja huoneessani eri silmin. Halusimme jotain tämän päivän yleisölle merkityksellistä. Siksi Grahame-Smith epäröi, kun MGM ja Orion Pictures ehdottivat uudelleenlämmittelyä hänelle ja kanssatuottaja David Katzenbergille. Nyt sitä pelkoa laajennetaan hieman, sillä uudella ja parannellulla Chuckylla Tom Hollandin vuoden 1988 kauhujännäriä Child's Play pidetään modernina kauhuklassikkona. – Alkuperäisessä Child's Playssa oli kiehtova idea lasten rakastamasta lelusta, joka äkkiä kääntyykin omistajaansa vastaan, Katzenberg toteaa. Kuin lapsen seuralainen Applen tai Amazonin tai Googlen valikoimista. T UOTTAJA Seth GrahameSmith oli 12-vuotias nähdessään alkuperäisen Child's Play -elokuvan, ja hän muistaa pelänneensä enemmän kuin koskaan ennen. Mihin niin paljon älyä ja verkkoyhteyksiä sisältävä tuote pystyisi, jos se olisikin paha. Hän katsoi elokuvan yhä uudelleen. – Meitä kutkutti mitä voisi merkitä Chuckylle, jos se ei olisi vain lelu vaan kehityksen kärkeä oleva älytuote. L A S T E N L E I K K I Ä TOIMITUS JOUNI VIKMAN HAASTATTELUT JA KUVAT © ORION PICTURES 48 EPISODI 7/2019. Nykyhetkeen päivitetyssä uudessa näkemyksessä ei kuljeta aivan yhtä yliluonnollisissa sfääreissä. Se innoitti peräti kuusi jatko-osaa, jotka kehittivät ja laajensivat lastenlelusta tappajaksi muuttuvan riivatun nuken mytologiaa mitä oudoimmilla ja viihdyttävimmillä tavoilla. Kaikki on yhteydessä keskenään. Tuottajat innostuivat uudesta ideasta tiedostaen samalla vastuunsa muille faneille. – Olen ollut fani siitä lähtien, hän tunnustaa
7/2019 EPISODI 49. Ja ikuisesti. Ja ikuisesti. – Haluan leikkiä kanssasi. Ikuisesti
Klevberg luettelee joiksikin inspiraation lähteikseen E.T:n, Ystävät hämärän jälkeen -elokuvan, Mary Shelleyn Frankensteinin ja jopa Pinokkion. Plaza tykkää pelottelusta, mutta hän ei pidä kauhuelokuvista, jotka ovat pelkkää väkivaltaa, kidutusta ja tappamista. Minusta käsikirjoitus on kuin kreikkalaisesta tragediasta. Seuraavaksi oli etsittävä ohjaaja. – Ei minua kiinnosta sarjamurhaaja puukon kanssa. Ensimmäisessä kohtauksessaan hän pääsi heti lajityypin ytimeen. Tervetuloa, Chucky 2.0. Se on tarkoitettu yhdessä täydessä elokuvateatterissa koettavaksi. Klevberg arvosti, että käsikirjoituksessa on pelottelun ohella inhimillinen puoli, joka tutkii Andy-pojan ja Chuckyn välistä suhdetta. – He tietävät täsmälleen mitä haluavat ja osaavat hoitaa asiat, jos ne eivät tuotannossa mene aivan niin kuin on suunniteltu. Se voi nähdä niiden kautta ja käyttää niitä murhatöissä. Mutta antakaa minulle nukke niin olen mukana, Plaza nauraa. – Oli tärkeää pitää kokonaisvisio mielessä koko ajan, ohjaaja toteaa. On hauska ajatella, kunka he ehkä kuvittelevat mitä tapahtuisi, jos se muuttuisi murhanhimoiseksi ja kääntyisi meitä vastaan, Grahame-Smith hykertelee. Kun elokuvaa kuvataan pienissä palasissa eikä edes aikajärjestyksessä, ei aina ollut helppoa olla varma siitä, että jokin otto tai kohtaus oli sopivan jännittävä. Uudessa versiossa yleisö saa seurata Chuckyn matkaa pahalle puolelle ja ymmärtää sen motivaatioita. Norjalaissyntyisen Lars Klevbergin agentti oli kuullut uudelleenfilmatisointisuunnitelmista ja asiakkaansa tietämättä lähetti tuottajille tämän ohjaaman Polaroid-kauhuelokuvan. Se pystyy ottamaan yhteyden verkossa oleviin laitteisiin, termostaatteihin, ajoneuvoihin, robotti-imureihin. – Ajoin tien sivuun paluumatkalla studiokokouksesta pitääkseni vartin puhelinpalaverin Larsin kanssa, Katzenberg muistelee. Tuottaja Grahame-Smith on vakaasti sitä mieltä, että elokuvassa on paljon asioita, jotka jäävät kummittelemaan yleisön mieleen. (Aubrey Plaza ja Gabriel Bateman) 50 EPISODI 7/2019. – Puhuimme kaksi tuntia. Ohjaaja oli myös vakuuttunut tuottajien panoksesta. Ja ehkä tuntee aavistuksen sympatiaa tappajanukkea kohtaan. Kotona katsoja tajuaa, että paljon kuvaamastamme tekniikasta on jo kodeissamme. Tässäkin teini muka haluaa mieluummin älynuken kuin Pleikkarin. – Halusimme elokuvasta synkällä tavalla hauskan, pelottavan, ällöttävän ja yllättävästi paikoin tunteellisenkin. KAUHUN ÄÄNI Aubrey Plaza tunnetaan komediallisemmasta toiminnasta, ja kyseessä onkin hänen ensimmäinen kauhuelokuvansa – jollaisia hänen isosiskonsa pakotti häntä katsomaan lapsena. Seth ja David antoivat minulle vapautta mutta myös tarkistivat ja tasapainottivat asioita. Grahame-Smith ja Katzenberg ihastuivat siihen. Eivätkä ne koskaan mene. on entistä enemmän keinoja ihmisten tappamiseen. – On tuottajia, jotka haluavat vain tuottaa, ja on tuottajia, jotka ovat mukana ja tukevat ohjaajaa luovassa prosessissa. Maratonpuhelun aikana Klevberg ideoi kohtauksia, niiden tunnelmaa ja jopa ääniraitaa. – Tutustumme pahikseen ja ymmärrämme miksi se tekee mitä tekee, ja se tuntuu todelliselta. Hänen energiansa vain vakuutti tuottajan siitä, että oikea tyyppi oli löytynyt. He eivät epäröi tulla avuksi. KREIKKALAINEN SPLATTERTRAGEDIA Kuusi viikkoa toimeksiannon jälkeen Tyler Burton Smith oli katsonut kaikki seitsemän Chucky-elokuvaa ja tehnyt pikavauhdilla käsikirjoituksen uutta versiota varten. – Pelottavien hetkien ja psykopaattisen tappajanuken ohella siinä on tiettyä uskottavuutta. He pitivät jalkani tukevasti maassa, sillä lähden helposti leijailemaan, Klevberg nauraa. Chuckysta tekee pahan sen kanssakäyminen ihmisten kanssa, oppimiskyky ja rajallinen käsitys maailmasta. Heidän mukaansa Klevberg oli saman tien sopivalla aaltopituudella projektin suhteen. Synkässä Kauhuelokuvat vaativat välillä epäuskon tukahduttamista. Verrattuna vuoden 1988 Chuckyyn vuoden 2019 nukella on realistinen kyky tappaa. Synkät käänteet johtavat Chuckyn ja Andyn välienselvittelyyn, jossa ymmärtää kummankin näkökulman
– Olemme käytännössä antaneet elämämme koneiden huomaan, näyttelijä toteaa. Child's Play antoi Plazalle tilaisuuden tehdä jotain uutta ja erilaista. Andyn rooli ei ole Gabriel Batemanille ensimmäinen kosketus kauhuun. – Tulee outo olo aina kun näen lapsen sanovan: ”Hei Google, hae sitä, tee tätä...” aivan kuin heillä olisi paremmat suhteen koneisiin kuin oikeisiin ihmisiin. Aubrey Plaza alkaa epäillä, että hänen lahjaksi ostamansa lelu ei ehkä olekaan lapsille sopiva. Siitä tulee ryhmätyötä ja minun tehtäväni on toimia filtterinä, joka varmistaa että kokonaisuus on sellainen kuin on visioitu, Klevberg summaa. Oli yritettävä tehdä kiinnostava, samastuttava ja hauskakin tyyppi, joka kokee kovia ja joutuu kamppailemaan elämästään. – Joten nuoren yksinhuoltajaäidin rooli kauhuleffassa oli hyvin mielenkiintoinen. Kolmas tärkeä hahmo on Brian Tyree Henryn esittämä tunnontarkka poliisietsivä Mike Norris, joka varttui talossa, johon Andy ja Karen muuttavat. Kaiken lisäksi Mark Hamill on arvostettu ja lahjakas esiintyjä. varastossa sidottuna ja silmukka kaulan ympärillä likaisena ja verisenä kyyhöttäminen oli Plazan mukaan ”täyttä painajaismateriaalia”. Grahame-Smithin mukaan Henry on kuin kävelevä Child's Play -tietosanakirja, ja näyttelijä tunnustaakin olevansa kauhunörtti. Iloinen yllätys pojalle muuttuu kuitenkin äidin pahimmaksi painajaiseksi. Täytettävänä oli vielä kuitenkin yksi oleellinen rooli: ikonisen tappajanuken ääni. Tyree Henry muistelee kuulleensa lapsesta, jonka ensimmäinen sana oli ”Alexa”, koska hän oli kuullut vanhempiensa hokevan sitä. Siinä on tietty ero alkuperäiseen, mutta silti täyttä Chuckya. Äiti haluaa pojalleen kokemuksia ja asioita, joihin hänellä ei välttämättä olisi varaakaan. – Henkilökohtaisesti kammoan tekniikkaa ja laitteita, jotka aiheuttavat riippuvuutta. – Parasta ohjaajan työssä on, kun kuvauspaikalla yllättyy siitä mitä näyttelijät tuovat rooleihinsa. Hän sopii tähän versioon kuin nakutettuna. – Ensinnäkin pelkästään ikonisen näyttelijän saaminen ikoniseen rooliin on onnenpotku. Hän heittäytyi haastavaan rooliin tosissaan, ja oli tosiaan jotain istua äänitysstudiossa katsomassa, kun hän luo hahmoa ja ottaa sen omakseen. – Sehän oli Chucky! Tyree Henry ilakoi. Legendaarinen näyttelijä ja ääniroolien tekijä Mark Hamill sanoi kuitenkin: ”Kyllä.” – Toiveemme oli kaukaa haettu, mutta se vain toteutui, tuottaja iloitsee. Tyler Burton Smith ei ollut ajatellut mitään tiettyä ääntä käsikirjoitusta tehdessään. Vielä ei ole täysin selvää miten kaikki se vaikuttaa yhteiskuntaan, mutta olen varma, että joskus tulevaisuudessa toteamme: ”Vau, se tosiaan lähti lapasesta.” Joten ehkä elokuvamme enteilee tulevaisuutta. – Alkaen siitä, että en ole vielä esittänyt kenenkään äitiä, Plaza toteaa. 7/2019 EPISODI 51. Hän vilahti jo yhdeksänvuotiaana ensimmäisessä Annabelle-elokuvassa ja on näytellyt niin tv:n kauhusarjoissa American Gothic ja Outcast kuin Lights Out -elokuvassakin. Heidän harmikseen ihastuin siihen, ja manguin heitä vuokraamaan sen uudelleen ja uudelleen. Ja kun se oppii, asiat muuttuvat pelottaviksi. – Kaikki on pilvipalveluissa ja olemme niiden lumoissa. Plazan esittämä Karen paiskii töitä ollakseen hyvä äiti Andy-pojalleen. Käsikirjoituksen lukeminen ei kestänyt kauan. Plaza on samoilla jäljillä. Chucky on tuote, mutta se on myös ohjelmointinsa lopputulos, mikä on surullista. Se tekee uudesta Child's Playsta niin kiehtovan. Niinpä hän ilahtuu saadessaan halvalla käsiinsä suositun, vähän käytetyn lelun. Se on nukke, joka on ohjelmoitu olemaan lapsen paras ystävä, johon on sisäänrakennettu tunteita ja oppimiskäyrä. Grahame-Smith ei välttämättä uskonut mahdollisuuksiinsa laittaessaan kyselyn aiheesta ykkösvaihtoehdolle. Jopa aikuiset ovat alttiita sille teknologiaorjuudessaan. – Kun kuulin, että se on Mark Hamill, se tuntui täydelliseltä. Klevberg oli tyytyväinen saatuaan kameran eteen käytännössä kaikki ykkösvaihtoehtonsa rooleihin. – Muistan elävästi, kuinka siskoni pakottivat minut katsomaan Child's Playn, kun olin kuusivuotias
52 EPISODI 7/2019. Ruotsalaiset alkuasukkaat ihmettelevät kuvausryhmän kameraa
Midsommar – Loputon yö -elokuvassa on samanlainen kauhulajityypin perusta kuin Asterin arvostetussa esikoisessa Hereditary – Pahan perintö. Samalla se on hyvin erilainen TOIMITUS JOUNI VIKMAN KUVAT JA HAASTATTELUT © A24 FILMS 7/2019 EPISODI 53. O HJAAJA-KÄSIKIRJOITTAJA Ari Aster on luonut uuden matkan pimeyden ytimeen, kun salaperäinen ja vaarallinen muinaiskultti vetää syrjäisessä ruotsalaisessa maalaiskylässä ystäviensä kanssa lomailevan amerikkalaispariskunnan maailmaansa. Maalaisparatiisi osoittautuu yhä pelottavammaksi paikaksi ja pimeys on läsnä valon juhlassa Hereditary – Pahan perintö elokuvan ohjaaja-käsikirjoittaja Ari Asterin uudessa kauhuntäyteisessä pimeässä sadussa Midsommar – Loputon yö. Huoleton kesäseikkailu yöttömän yön maassa saa synkän käänteen, kun eristäytyneen kylän asukkaat kutsuvat amerikkalaiset turistit keskikesän viettoon
Siinä missä kauhuelokuvaksi naamioitu perhedraama Hereditary käsitteli Asterin surukokemuksia, Midsommarista tuli mahdollisuus tutkia henkilökohtaisen ihmissuhteen loppua kieroutuneen sadun kautta. Kyseessä on ison mittaluokan apokalyptinen seikkailu, jota varten Aster työryhmineen on luonut tyhjästä ainutlaatuisen maailman, jolla on oma kieli, historia, mytologia ja perimänsä. Minua kiinnosti sijoittaa suhteen loppumisesta kertova elokuva uuteen ympäristöön, kirjoittaa uusiksi niiden lopetukset, joissa väärinkohdeltu päähenkilö polttaa laatikollisen muistoesineitä suhteesta, josta hän viimein onnistuu irrottautumaan, Aster kertoo. Vuonna 2013, Midsommarin olleessa vielä alkuvaiheissaan, Svensson oli vuoden sairaslomalla toipumassa lievästä infarktista. Hän lähetti Asterille Los Angelesiin ruotsalaisiin kansantaruihin ja pakanallisiin perinteisiin liittyviä löytöjään. Aster tutki itsekin ruotsalaisia, pohjoismaalaisia, englantilaisia ja saksalaisia kansanperinteitä, James George Frazerin The Golden Bough -tutkielmaa taikuudesta ja uskonnollisuudesta sekä Rudolf Steinerin kaltaisten filosofien hengellistä perintöä. – Yritimme ymmärtää miten ihmiset elivat Skandinavian uskonnollisissa maalaisyhteisöissä 500 vuotta sitten, Svensson selostaa.. Vuosia kestäneen luovan prosessin aikana Svensson ja Aster kokosivat satasivuisen ”raamatun” luomastaan ainutlaatuisesta maailmasta. ENNEN PERINTÖÄ Midsommarin tarina alkoi jo kauan ennen kuin Hereditaryn kuvaukset käynnistyivät alkuvuodesta 2017. Aster matkusti Ruotsiin, ja yhdessä Svenssonin kanssa hän kiersi museoita ja vanhoja tiloja, tapasi asiantuntijoita ja tutki vanhoja heimorituaaleja. Asterin synkän ja harhaisen tarun jokaisen kuvan jokainen yksityiskohta on suunniteltu viimeistä piirtoa myöten herättämään ajatuksia ja kaihertamaan vatsanpohjaa. Kolmen vuoden seurustelusuhteen päättyminen oli Asterin mielessä, kun hän alkoi kirjoittaa uutta käsikirjoitusta. Koska iso osa tarinasta sijoittuu Ruotsiin, Aster pyysi Tukholmassa asuvaa lavastaja Henrik Svenssonia auttamaan häntä ymmärtämään itselleen vierasta kulttuuria. Lavastaja Henrik Svenssonin johdolla kuvauspaikalle Unkariin rakennettiin kokonainen eristäytynyt ruotsalaiskylä. tapaus Asterin viedessä tarinaa uusiin ja odottamattomiin suuntiin. – Midsommar lähti liikkeelle mielikuvasta temppelin uhripoltosta. Aster kirjoitti oman kamppailunsa sydänsurujen kanssa nuoreen amerikkalaisnaiseen, joka kohtaa menetyksen samalla kun suhde poikaystävään murenee
Jatkuvan auringonpaisteen alla tapahtumat saavat pian synkemmän käänteen. Amerikkalaisten joukkoon liittyvät brittiläiset Simon ja Connie. Danin kamppaillessa sisäisten demoniensa kanssa ja Christianin sukeltaessa Hårgan mysteereihin akateemisen kunnian toivossa he törmäävät arvoihin, perinteisiin ja rituaaleihin, jotka eroavat heidän omistaan häiritsevissä määrin. Dani voimaantuu – mutta toisaalta ei. Luonnossa ilkamoivien ystävällisten kyläläisten aurinkoinen paratiisi paljastaa uhkaavan puolensa. Katsoimme sitä kuin antropologi Karkkimaata: kuinka luomme paikan, jossa nämä hahmot oikeasti voisivat asua. Ottojen välissä vaeltelimme tutkimassa taidetta seinillä. – Amerikkalaiset saapuvat sinne kuin uuteen valtakuntaan johtavien porttien läpi. Näihin ystäviin lukeutuvat filosofian tohtorin tutkintoa suorittava, antropologiaan ja kansantaruihin erikoistunut Josh, ivallinen ja sovinistinen, rajojaan tajuamaton sekoilija Mark ja ruotsalainen vaihto-oppilas Pelle, joka on kutsunut kaverinsa kotiinsa Hårgaan kaukaiseen Skandinaviaan. Mutta sitten tragedia iskee, eikä Dani voi nojata kuin yhteen ihmiseen, joka on valmis jättämään hänet. Kuvaaja Pawel Pogorzelskin kanssa Aster keittää kokoon kierroksia keräävän kauhutarinana, joka tapahtuu kirkkaassa, loputtomassa päivänvalossa. – Ennen Midsommarin kuvausten alkua vietin päiväkausia sillä niityllä tutkimassa auringon liikkeitä, testaamassa varjoja, huomioimassa pilvien muodostumista ja valon vähenemistä niiden myötä. – Jotkut elokuvan miehet ovat juntteja, mutta en halunnut kommentoida toksista maskuliinisuutta. – Niiden keskellä oleskelu helpotti eläytymistä ja teki kokemuksesta vieläkin aavemaisemman. – Joka päivä astuimme Hårgaan, kun kävelimme sille niitylle, kuvailee Pugh pikkutarkkoja lavasteita. – Mitään ei voinut ennakoida, sillä aurinko jatkaa joka tapauksessa radallaan. Siitä eteenpäin elokuva tutkii miten tämä myrkyllinen dynamiikka ratkeaa, Aster kertoo. Hårgassa tarinasta tulee naisvetoisempi, mikä kulminoituu hedelmällisyysriittiin, joka on viime aikojen voimakkaimpia ja mieleenpainuvimpia. Niin, että vaikka heimo pysyisi yleisölle mysteerinä, se olisi myös pikkutarkasti hahmoteltu. – Hårgassa miesten ja naisten välillä vallitsee tasapaino, vaikka naisilla on selvästi enemmän valtaa, Aster kertoo. Tarinassa on naisen voimaantumista, mutta katkeransuloista eikä aivan yksiselitteistä. – Siinä on temaattinen yhteys siihen, ettei Dani oikeasti analysoi tilannettaan. Paikan valinta antoi ryhmälle enemmän kontrollia tuotannosta. Asterin mukaansa vievän elokuvantekemisen myötä myös yleisö pääsee osaksi Hårgan todellisista motiiveista. Hereditaryssa perheen koti vajosi synkkyyteen ja alakuloon, mutta Midsommar tekee täyskäännöksen mitä tulee varjoissa piileviin pelkoihin. Ikivanhassa Hårgan kylässä tulokkaat tutustuvat uuteen ympäristöönsä, osallistuvat aterioihin, seremonioihin ja tansseihin paikallisten kanssa. Aster pyysi apuun taiteilija Ragnar Perssonin, joka maalasi ne käsin, ennen kuin unkarilaiset käsityöläiset painoivat ne seinäpapereiksi. Poikakerho ottaa nokkiinsa, kun Christian tuntee itsensä pakotetuksi kutsumaan Danin mukaan. – Kaikki on loputtoman ja jopa päällekäyvän kirkasta, ja hellittämätön valo on jopa hyökkäävää. Aster kuitenkin harvemmin ajatteli Midsommaria kauhuelokuvana vaan eeppisenä seikkailuna oudossa, suljetussa maailmassa. – Ensimmäistä kertaa hän kuuntelee tuskaansa ja hyväksyy sen. Paikallisten sääntöjen mukaan rakennelmat tosin piti pystyttää paalujen varaan, koska niiden lattiat eivät saaneet painaa maata. Nämä vaikuttavat tiiviiltä, hyväntahtoiselta, ja juhlavalta kultilta. – Vihdoinkin hän sallii itsensä tuntevan kipua ja ylitsevuotavia tunteita, joita hän on tukahduttanut, Pugh lisää. Velvollisuuden tunne pitää heidät yhdessä, mutta Dani tietää hyvin, ettei ole Christianin ystävien suosiossa. – Dani hyväksyy kutsun tietäen, ettei ole tervetullut. Kun yö ei kunnolla koskaan saavu, tulokkaiden hämmennys vain lisääntyy ja Midsommarin mysteerien paljastuessa kaikki yhdistyy hallusinaation oloiseksi sekaannukseksi. Aster tasapainotteli pimeyttä ja valoa käsikirjoituksessa sijoittaen ryhmän tämän päivän amerikkalaisia outoon ympäristöön, jossa aavemainen kultti suorittaa vuosituhantista rituaalia kesäjuhlilla Pohjois-Ruotsin syrjäseudulla. 7/2019 EPISODI 55. – Selvitimme ihmisten suhdetta luontoon, kasveihin ja eläimiin sekä yhteiskunnallisiin rakenteisiin mukaan lukien taide, kuten seinämaalaukset. Ruotsissa kumppanukset matkaavat Pellen syrjäiselle kotiseudulle, missä valmistaudutaan juhlimaan 90 vuoden välein tapahtuvaa puhdistautumisrituaalia. PAHUUS AURINGON ALLA Midsommarin alussa Danin suhde on karilla poikaystävä Christianin asettaessa akateemiset pyrkimyksensä ja kaveriporukkansa Danin tarpeiden edelle. – Suhteen olisi pitänyt päättyä jo aikoja sitten, mutta olosuhteiden ja mukavuudenhalun vuoksi se jatkuu, lisää Dania esittävä brittinäyttelijä Florence Pugh. Elokuva alkaa miesten maailmasta Christian ja muut opiskelijajermut hakevat menestystä urallaan vitsaillen karkeasti naisista elämässään, Dani mukaan lukien. Halusimme käsitystä siitä, miten kulttuuria kommunikoitiin muun muassa musiikin välityksellä. Psykedeelisiä sieniä nautittuaan matkalaiset kulkevat metsän läpi kuin portin takana sijaitsevaan fantasiamaailmaan. MATKA OUTOON MAAHAN Dani ryhtyy tekemään pesäeroa Christianiin ja menneisyyteensä, kun sureva nainen muinaisten pakanariittien maassa sureva nainen alkaa kasvaa ja muuttua. – Hereditary oli helpompi kuvata, koska pystyin hallitsemaan kaikkea suljetussa ympäristössä, paljastaa Pogorzelski. – Maalauksiin on piilotettu kaikki tieto siitä, mitä elokuvassa tapahtuu, paljastamatta mitään suoraan. Tutkimukset johtivat yhä synkempiin vesiin, kuten viikinkien kidutuskeinoihin. – Ajattelin, että olisi kiinnostavaa yhdistää mielenterveyden mureneminen stressitilanteeseen, jossa aurinko on koko ajan taivaalla, eikä yön ja päivän välillä ole eroa, Aster toteaa. Pahuutta ovat ajatukset, arvot ja tavat, jotka löytävät uuden kodin tulenarassa loppuratkaisussa. Unkarissa päivät olivat lyhyempiä, mutta he pystyivät vaikuttamaan maisemaan enemmän, kunhan oikea niitty löytyi. Se ei odota ketään. Myös Joshin ja Christianin välillä on kitkaa, sillä ensin mainittu on ajatellut käyttää matkaa tehdäkseen tutkielman Pellen esi-isistä Hårgassa ja toinen päättää myös tehdä opinnäytteen Hårgan tavoista ja rituaaleista. – Midsommar on kauhuelokuva läheisriippuvuudesta. Elokuvantekijät joutuivat myös kilpajuoksuun auringon kanssa valitessaan kuvauspaikaksi Unkarin itsestään selvältä tuntuneen Ruotsin sijaan. Kyläläiset itse eivät kuitenkaan välttämättä ole Midsommarin konnia. Midsommar on täynnä piilotettuja vihjeitä, Aster kertoo. Useampienkin suhteiden ajautuessa törmäyskurssille on selvää, että itsekeskeiset nuorukaiset eivät välttämättä ole aidosti ystäviä keskenään. Hårgan kolmikerroksisen parakin ja matriarkan asunnon sisätiloja koristavat seinämaalaukset ja symbolit, jotka kertovat paikan historiasta ja perinteistä. Rituaalien ja perinteiden seuraukset jättävät katsojalle paljon tulkinnanvaraa ja ajattelemisen aihetta. Kaikki rakennettiin tyhjästä. Ruotsissa työryhmä olisi saanut kuvata vain kahdeksantuntisia päiviä, mikä olisi rajoittanut auringonpaisteen hyödyntämistä. Pakanallisen aurinkojuhlan seassa Aster kommentoi vihjaillen tätäkin päivää. Se on uhmakas kannanotto aikana, jolloin miehet yhä pyrkivät kontrolloimaan naisia ja heidän vartaloitaan
Kaikki nähdään kameramiehen linssin läpi, missä found footage -elokuvan The Poughkeepsie Tapes jo tehnyt John Erick Dowdle on kuin kotonaan. 2 Quarantine, 2008 Ohjaus: John Erick Dowdle 10 THE HILLS HAVE EYES JOSKUS uusintafilmatisoinneista voi kehkeytyä lähes kokonainen ura. Yhtä helppo on sanoa, että mitä uudelleenfilmatisointeihin tulee, kyseessä on yhtä lailla toimiva kauhutoimintapläjäys. Viime aikoina erityisesti Disney on kunnostautunut alalla luodessaan uuden trendin tekemällä näyteltyjä tai tietokoneanimoituja versioita omista piirrosklassikoistaan: tänä vuonna on jo nähty Aladdin ja Lion King on kesän iso ”uutuus”. Kummassakin seurataan palomiehistä ohjelmaa tekevän tv-toimittajan katastrofimaista juttukeikkaa. Kesän elokuviin muuten kuuluu Ajan ohjaama alligaattorikauhu Crawl, joka ei sentään ole uusinta vuoden 1980 Alligaattorista. Koska uusintojen tulva ei osoita tyrehtymisen merkkejä, päätimme mekin elvyttää listan. 2006 Ohjaus: Alexandre Aja 8 CONAN THE BARBARIAN SAKSALAISSYNTYINEN musiikkivideo-ohjaaja Marcus Nispel on tehnyt koko joukon aikaisempiin versioihin perustuvia elokuvia: The Texas Chainsaw Massacre (2003), Frankenstein (2004), Pathfinder (2007) ja Friday the 13th (2009), joiden laatu vaihtelee heikosta lähes mukiinmenevään. Kaiken kruunaa Game of Thronesin myötä valokeilaan singahtanut Jason Momoa nimiroolissa. Sen taustalla oli nimittäin jo valmiiksi tehokas espanjalainen kauhuhitti [REC], joka oli ilmestynyt vasta edellisenä vuonna. V UONNA 2005 listasimme parhaita uudelleenfilmatisointeja, jotka kattoivat elokuvia John Hustonin vuoden 1941 Maltan haukasta Steven Soderberghin vuoden 2001 Ocean's Eleven -uusintaan. Juuri elokuvan heikkoudet kuitenkin tekevät siitä onnistuneen fantasiahömppähakkeluksen. 2011 Ohjaus: Marcus Nispel HÖMPIN 56 EPISODI 7/2019. Listalle päätyi kuitenkin oma suosikkini, vuoden 2011 Conan the Barbarian, vaikka se ei ehkä yleisesti kovin hyvässä huudossa olekaan. Kasarikauhuklassikko Child's Playn uuden tulemisen kunniaksi päätettiin tällä kertaa tutkailla kauhuja genre-elokuvien uusintoja. Pois rajattiin myös tapauksia, jotka ovat ennemmin uudelleenkäynnistyksiä kuin uusintafilmatisointeja, muuten mukana olisi saattanut olla Rise of the Planet of the Apesin tai Mad Max: Fury Roadin tyyppistä toimintaa. UUSINTAFILMATISOINNIT – VOL. Aja päivitti Cravenin ”tavalliset” autiomaakannibaalit tieteellisellä taustatarinalla, kiihdytti rytmiä uuden aikakauden vaatimuksia vastaavaksi ja tehosti väkivallan purskeita. TEKSTI JOUNI VIKMAN 9 KARANTEENI ON helppo yhtyä niihin, joiden mielestä Karanteeni on maailman turhimpia elokuvia – tai ainakin uudelleenfilmatisointeja. Käsiteltäköön perheystävällisempiä tapauksia joskus toiste. Kulmia hieman oikovan ja lisää toimintaa sisältävä Karanteeni sai myös harvinaisen hyvin toimivan halpisjatko-osan. Ensinnäkin päätettiin rajoittaa tarkasteltavat elokuvat vain 2000-luvun puolella tehtyihin uusintafilmatisointeihin. Uusi kauhuhittihän siitä tietysti tuli. Listalle otettiin kuitenkin Haute Tension -läpimurron jälkeen syntynyt miehen ensimmäinen englanninkielinen elokuva The Hills Have Eyes. Ranskalaissyntyinen Alexandre Aja teki uusiksi korealaisen Mirrorsin ja ihmissyöjäkalojen hyökkäyksestä kertovan Piranhan, tällä kertaa 3D:nä, ja tuotti uusinnan slasherkulttisuosikista Maniac. Näin ollen parin vuoden takainen mainio Stephen King -filmatisointi Se jäi ottamatta mukaan. Wes Craven itse pyysi Ajaa tekemään uusinnan vuoden 1977 Yön silmät -toimintakauhustaan. Se yhdistää itsensä vakavasti ottamiseen ja lekkeriksi heittämiseen brutaalia väkivaltaa, ja vaikka roiskuva veri oli digitaalisesti tuotettua, sen määrä oli epäkorrektin ihastuttavaa. Uusiksi tehtyjä elokuvia on muutenkin niin rutosti, että tällä kertaa tehtiin pari tiukkaa rajausta. Silläkin kriteerillä vaihtoehtoja löytyi kymmeniä. Lähtiessään hälytykseen vastaavan ryhmän mukaan hän päätyy kerrostaloon, joka pian eristetään sisään jääneiden joutuessa yhä suuremmaksi kasvavan verisen uhan eteen. Samoin listalta suljettiin elokuvat, jotka eivät välttämättä niinkään ole aikaisemmin tehdyn elokuvan uusintoja kuin uusia virityksiä yhteisestä alkuteoksesta. Karismaattinen äijä teki barbaarista lihaksikkaan patsastelun sijaan eläimellisen vauhtikoneen
Hänen tunnetuimmat elokuvansa ovat aika heikot Sahara ja The Last Witch Hunter. Mutta kun Hollywoodin loputonta Moolokin kitaa on ruokittava koko ajan uudella materiaalilla, miksi ei kopioisi parhailta. Aikaisemmin toimivan vampyyrikauhun Stake Land ja heti perään hienon Cold in July -jännärin tehnyt Jim Mickle kynäili myös We Are What We Are -version yhdessä käsikirjoittajakumppaninsa Nick Damicin kanssa. 2013 Ohjaus: Jim Mickle 2013 Ohjaus: Fede Álvarez 2010 Ohjaus: Breck Eisner 3 LET ME IN HIEMAN hämäävästi vuoden 2008 ruotsalainen alkuperäiselokuva ja sen jenkkiversio julkaistiin meillä samalla Ystävät hämärän jälkeen -nimellä. Naomi Wattsia se auttoi tiellä tähtiin. Hollywood-versio taustoittaa huomattavasti enemmän videonauhaa riivaavan Samaran tarinaa, tehden tarinan hirviöstä myös yhden sen uhreista. Se myös korvaa japanilaiseen kulttuuriin liittyviä pelottavia elementtejä länsimaisittain tutummilla, pääasiassa digitaalisesti, lisätyillä visuaalisuuksilla. Vaikka uusinta siirsi toiminnan Tukholman lähiöstä yhdysvaltalaiseen pikkupaikkakuntaan, ytimessä on edelleen kasvutarina pienen pojan ( Kodi Smit-McPhee) ja nuoren tytön ( Clhoë Grace Moretz) muotoisen vampyyrin ystävyydestä. Amerikkalainen elokuva on selkeämmin kirjoitettu ja tarjoilee ehkä yleisölle tutumman oloisia päähenkilöitä. 5 THE RING 2002 Ohjaus: Gore Verbinski 7 WE ARE WHAT WE ARE MONET voisivat liittää amerikkalaisen Jim Micklen We Are What We Are -uusintaan saman paheksunnan kuin Karanteeniin. PONNAHDUSLAUTA PELKISTETYIN 7/2019 EPISODI 57. Alkuperäinen ja arvostettu meksikolaiselokuva kun oli ilmestynyt vain muutamaa vuotta aikaisemmin. Mutta ne eivät vähennä The Ringin tehoa. BRECK Eisnerin ura koostuu lähinnä huhuista eri uudelleenfilmatisoinneista Mustan laguunin hirviöstä Flash Gordonin kautta The Broodiin ja Pakoon New Yorkista, joista yksikään ei ole toteutunut. Alkuperäinen elokuva on tunnelmallinen ja synkkä, tyylitelty kauhututkielma. Uutuus tinkii hieman alkuperäisen huumorista mutta herkuttelee sitäkin enemmän väkivallalla. Evil Dead yhdistää onnistuneesti alkuperäisen tarinan uudelleenkertomisen ja konseptin nykyaikaan päivittämisen. Yksi viime aikojen menestyneimmistä on uruguaylainen Fede Álvarez, joka tehokkaan lyhytelokuvansa Ataque de Pánico! avulla sai sopimuksen Ghost House Pictures -tuotantoyhtiön kanssa ja sai ensimmäiseksi projektikseen Sam Raimin legendaarisen Kauhun riivaamat -kulttiklassikon henkiin herättämisen. 4 THE CRAZIES 6 EVIL DEAD UUDELLEENFILMATISOINNIT tuntuvat oivilta tavoilta ulkomaisille tekijänimille saada jalkansa Hollywoodin vaikeasti avautuvien ovien väliin. No, yhtälailla toimivia elokuvia ne ovat – vaikka juuri ylenpalttista samanlaisuutta onkin kritisoitu. Eisnerin versio karsii alkuperäisestä ylimääräisiä rönsyjä, ja tekee siitä toimivan, suoraviivaisen selviytymistarinan, jota maustetaan katsojaa kutkuttavilla arvailuilla päähenkilöiden tilasta. Verbinski siirsi tapahtumat Seattleen, mutta ”länsimaisti” tarinaa muutenkin. Se on myös yhtä lailla atmosfääriä tihkuva, sateenharmauden piiskaama jääpalan vatsanpohjaan jättäjä, joka tyrmää loppuratkaisullaan. Romeron The Craziesista on hänen paras leffansa. Sitä seurasi kokonainen aalto vähemmän onnistuneita viritelmiä Japanin, Etelä-Korean ja yleensä Kaukoidän kauhuelokuvista. Joukko ystävyksiä leiriytyy ränsistyneeseen metsämajaan auttaakseen yhtä eroon heroiiniriippuvaisuudesta. Matt Reeves on sanonut lainanneensa elementtejä Tomas Alfredsonin elokuvasta, koska piti sitä erinomaisena sovituksena John Ajvide Lindqvistin kirjasta. Ystävät hämärän jälkeen, 2010 Ohjaus: Matt Reeves PARHAITEN Pirates of the Caribbean -elokuvasarjasta tunnetun Gore Verbinskin näkemys alunperin vuoden 1998 japanilaisesta pelotteluleffasta on yksi kaikkien aikojen menestyneimpiä kauhu-uudelleenlämmittelyjä, ja myös miehen lopullinen läpimurto. He tulevat herättäneeksi henkiin demoneita, jotka ryhtyvät yksi kerrallaan riivaamaan joukon jäseniä. Aikaisemmin Cloverfieldin ohjannut Reeves teki sittemmin pari mainiota Apinoiden planeetta -uudelleenlämmittelyä ja on tekeillä olevan The Batman -uusintakäynnistyksen ohjaksissa. Tuppukylän asukkaat saavat osansa lähistölle tipahtaneesta kemikaalista, ja siitä aiheutuvan tappavan epidemian ohella paikallisten on selviydyttävä tapahtumaa salaavien hallituksen joukkojen väkivaltaiselta karanteenilta. Yksi uusinta kuitenkin toteutui, ja Eisnerin versio George A
Toisekseen, se ei yritäkään toisintaa Romeron filosofisia, omaan aikaansa sidottuja teemoja. Mutta ihme ja kumma, Pete Travisin elokuva on mitä mainiointa väkivaltaviihdettä, joka korvaa kertaheitolla vuoden 1995 Sylvester Stallonen pääosittaman Judge Dreddin monet synnit. 1970-luvun sarjakuvalehdessä syntynyt hahmo yhdistelee rankkaa väkivaltaa ja yhteiskunnallista satiiria. Ensinnäkin, sillä on käytettävissään tarpeeksi resursseja tehdä vaikuttavaa toimintaa. Romero tutki muutaman toisilleen tutun ihmisen dynamiikkaa ympäröivän yhteiskunnan romahtaessa. Lopputulos on visuaalisesti omintakeinen, yhtä aikaa todellinen ja epätodellinen. 2 KUOLLEIDEN AAMUNKOITTO Dawn of the Dead, 2004 Ohjaus: Zack Snyder JUDGE Dredd on tulevaisuuden dystooppisen yhteiskunnan tuomari, jolla on välitön tuomioja toimeenpanovalta. 1 DREDD 2012 Ohjaus: Pete Travis TÄYDELLISIN 58 EPISODI 7/2019. Hetkittäin kohtaukset muistuttavat toisiaan kuva kuvalta. Zack Snyderin esikoisohjaus, uusi näkemys Martinin alkuperäisen zombitrilogian keskimmäisestä osasta vuodelta 1978 on kuitenkin poikkeus, joka vahvistaa säännön. Se onnistuu kahdesta syystä, joissa muut, paljon huonommat ”kunnianosoitukset” epäonnistuvat. Kypärän päässään ja suupielet jatkuvasti alaspäin pitävä Urban tuo hahmoon juuri oikeaa yrmeyttä ja tappajanvaistoa, joka sarjakuvan ydintuhon jälkeisessä maailmassa käy oikeuden tajusta. Romeron elokuvia ei voi epäonnistua. Sekä Dreddissä ja The Raidissa pari lainvartijaa joutuu taistelemaan tiensä läpi jättimäisen kerrostalolinnoituksen kohti julmaa huumepomoa. Se ja rouhea asenne saavat antamaan anteeksi hienostuneempien arvojen puutteen. Lopputulos on täydellinen Dredd-sarjakuvafilmatisointi. TÄMÄN listan perusteella voisi kuvitella, että uudelleenfilmatisoimalla George A. Mutta mikäpä siinä, kun ratkaisu toimii, ja katsoja pysyy varpaillaan päähenkilökaartin huvetessa. Se johtunee pitkälti siitä, että Dredd ei ole niinkään uusintafilmatisointi Judge Dreddistä kuin sovitus vuoden 2011 hulppeasta indonesialaistoiminnasta Serbuan Maut eli The Raid: Redemption. Ulkoasultaan elokuva yhdistelee sarjakuvien dystooppista slummimetropolia ja meidän kaupungistunutta maailmamme. Snyder rakentelee myös erilaisia suhteita olosuhteiden pakosta yhteen ajautuneiden ihmisten välille, mutta panostaa ennemmin jatkuvaa toimintaa ja kuolemaa mahdollistavaan määrään kuin haluun sanoa niillä jotain. Niin oudolta kuin se tuntuukin, uutuus toimii kunnianosoituksena alkuperäiselle – muutenkin kuin siinä, että molemmissa nähdään erikoistehostevelho Tom Savini. Romeron kulutusyhteiskunnan kritiikkiä ja satiiria on turha odottaa, kun Snyder panostaa mainioon toimintaan ja yhä tukalammaksi käyvän piirityksen jännitykseen. Kukapa siis parempi ohjaamaan tästä ensimmäisen valkokangaselokuvansa kuin sosiaalityöntekijä, joka on aikaisemmin tehnyt vain tv-tuotantoja. Karl Urban on erinomainen valinta rooliin, jossa Sylvester Stallonen joutui suurempana tähtenä luopumaan tuomarin asuun kuuluvasta ikonisesta kypärästä. Selittämättömästi alkava zombiepidemia pakottaa joukon ihmisiä pakenemaan piiritettyyn ostoskeskukseen
Valotusajassa on hieno, graafinen ilme. Rikostutkija William Wisting päätyy selvittämään mystistä rikosten sarjaa. Samaan aikaan Horst valottaa läheisiä suhteita ja niiden haasteita kiinnostavasti. Sarjasta on tekeillä myös kansainvälinen versio. Wisting-sarja on katsottavissa Viaplayn kautta. Kwanin romaanin pohjalta on tehty myös filmatisointi, John M. SUSANNA KARHAPÄÄ HYLKIÖT Kirjoittanut Jørn Lier Horst Suomentanut Päivi Kivelä Kustantaja Otava ???. Miten tapaukset liittyvät toisiinsa. Nyt Nicholas haluaa esitellä Rachelin perheelleen ja kutsuu hänet mukaan kotimaahansa Singaporeen, jossa pian juhlittaisiin hänen parhaan ystävänsä häitä. Juuri suomennettu Kevin Kwanin Ökyrikkaat aasialaiset on viihdyttävää rantalukemista. Tarina etenee kuin elokuva. Jos etsit täydellistä kesäpäivän lukemista, niin tässä se on! Itse en yleensä kuulu dekkarien faneihin, mutta Horstin dekkari sai minutkin ahmimaan kirjan kerralla läpi. Horst on rakentanut dekkarin dramaturgian täydellisesti. Samaan aikaan Wistingin toimittaja-tytär Line haastattelee vankilatuomion kärsineitä miehiä. Valotusaika kertoo Jamosta, jonka elämä on suistunut raiteitaan hänen lapsensa katoamisen jälkeen. SUSANNA KARHAPÄÄ TOIMITTANUT SUSANNA KARHAPÄÄ LUKUNURKKAUS Täydellinen kesädekkari PIKKUKAUPUNGIN rannoille ajautuu lyhyen ajanjakson aikana useampia irrallisia jalkoja. Wisting on tuttu myös tv-sarjasta. Hän saa yllättävän liittolaisen, mutta joutuu myös vaaratilanteisiin. Jamo haluaa selvittää, mitä hänen kadonneelle lapselleen tapahtui, ja alkaa siksi kulkea ympäri Jyväskylän katuja menneisyyskamera mukanaan. Päivi Kivelän taidokas suomennos etenee vaivattomasti. Juoni ei ole järin syvällinen, mutta kepeää kesälukemista kaipaavalle romaani tekee tehtävänsä. Rachelilla ei ole aavistustakaan siitä, että kotimaassaan Nicholas Young on koko maan tavoitelluin poikamies, ja että hänen perheensä on lisäksi sikarikas. RACHEL ja Nicholas ovat seurustelleet yli kaksi vuotta. Wistingistä ja hänen tyttärestään tulee lukijalle läheisiä. VALOTUSAIKA Kirjoittanut Avi Heikkinen Kustantaja Pokuto ???. SUSANNA KARHAPÄÄ ÖKYRIKKAAT AASIALAISET Kirjoittanut Kevin Kwan Suomentanut Jaana Iso-Markku Kustantaja Otava ??. Possu onkin yksi albumin hauskimmista hahmoista. Pariskunta on tavannut New Yorkissa. Pian muitakin ihmisiä katoaa, ja lisää irrallisia jalkoja löytyy. Sarjakuvaromaani on kiinnostava ja hauska. AVI Heikkisen sarjakuva-albumi Valotusaika on tehty valokuvaamalla näyteltyjä kohtauksia. Hylkiöt on koukuttava jännitysnäytelmä. Jørn Lier Horstin Hylkiöt on loistava dekkari. Hylkiöt on viides rikostutkija Wistingin elämää ja työtä kuvaava suomennettu romaani. Avi Heikkisen esikoisalbumi tuo omaperäisen äänen nykysarjakuvaan. Vaatimattomammista oloista ponnistava Rachel ajautuu törmäyskurssille Nicholasin perheen kirjoittamattomien sääntöjen viidakkoon sekä seurapiirien kieroilujen pyörteeseen. 60 EPISODI 7/2019. Line haluaa tietää, muuttiko vankilarangaistus miehiä parempaan vai huonompaan suuntaan. Hän huomaa, että kameralla näkee menneisyyteen. Kieli on monipuolista, kuvailu tarkkaa ja osuvaa. Ja kuka tällaista tekee. Mukana seikkailussa Jamolla on pehmopossu – inhimillinen tekoälytyyppi, joka kommunikoi tulostamalla muistilappusia. Chun Crazy Rich Asians (2018). Eräänä päivänä Jamo löytää kameran. Vedessä lilluvien irrallisten jalkojen omistajiksi epäillään vanhainkodista lähiaikoina kadonneita miehiä. Jännitystä pidetään yllä loppuun saakka, ja tiivis kudelma alkaa purkautua vasta loppumetreillä. Entä liittyykö joku näistä vankilatuomion kärsineistä miehistä jotenkin mystisiin katoamisiin ja irrallisiin jalkoihin
Lukion ihmissuhdedraamaa säätämässä nähtiin Ledgerin lisäksi muun muassa Julia Stiles ja Joseph Gordon-Levitt. William Shakespearen näytelmään Kuinka äkäpussi kesytetään löyhästi pohjautuva, oivaltava elokuva oli australialaisen Heath Ledgerin ensimmäinen amerikkalainen elokuva. Elokuvassa nähdään myös yksi Star Wars -historian komeimpia valosapelitaisteluita Ewan McGregorin esittämän Obi-Wanin, Liam Neesonin näyttelemän Qui-Gonin ja Ray Parkin esittämän, kaksiteräistä miekkaa heiluttavan Darth Maulin välillä. Witherspoon ja Philippe olivat elokuvan aikaan oikeastikin pariskunta. He olivat naimisissa vuoteen 2008 saakka ja heillä on kaksi yhteistä lasta. Elokuvan miespääosassa nähdään Freddie Prinze Jr. elokuuta hän ihastutti Hugh Grantin rinnalla Roger Michellin ohjaamassa sympaattisessa komediassa Notting Hill. Brendan Fraserin ja Rachel Weiszin tähdittämä The Mummy ei ollut aikoinaan suuri arvostelumenestys, mutta se toimii edelleen paremmin kuin pari vuotta sitten julkaistu Tom Cruisen elokuvaversio samasta aiheesta. 62 EPISODI 7/2019. (The Man with Rain in His Shoes) 23.7.1999 • Gabriel Retes: Tervetuloa (Bienvenido) 30.7.1999 • Claude Miller: Huviretki painajaisiin (La classe de neige) 30.7.1999 • Hiroyuki Tanaka: Postman Blues (Posutoman burusu) 30.7.1999 • Jaakko Pyhälä: Armon aika 6.8.1999 • Stefan Paul: Bob Marley Live in Concert 6.8.1999 • Garry Marshall: Vilpitön rakkaus (The Other Sister) 6.8.1999 • Hugh Wilson: Blast from the Past 13.8.1999 • John Fortenberry, Peter Markle: Bileet Roxburyssa (A Night at the Roxbury) 13.8.1999 • Pekka Lehto: Andy McCoy tositarina (The Real McCoy) 13.8.1999 • Catherine Breillat: Romance 13.8.1999 • Kiti Luostarinen: Se Oikea – tarinoita rakkaudesta 13.8.1999 • Robert Altman: Cookien perintö (Cookie’s Fortune) 20.8.1999 • Patrice Toye: Rosie 20.8.1999 Lähde: KAVI / Mervi Herrala AIKAKONE 12. heinäkuuta Suomen ensi-iltaan tuli Roger Kumblen ohjaama Julmia aikeita (Cruel Intentions). 1990-luvulla Julia Roberts oli valkokankaiden sydänkäpynen ja romanttisten komedioiden vakiokasvo. ELOKUUTA 1999 – Kyllä, asusi on naurettava, mutta George Lucas lupasi tehdä sinulle saman kuin koko elokuvalle, ja saada sen vaikuttamaan järkevältä jälkituotannossa, Ian McDiarmid lohduttaa Natalie Portmania. Joukkoa johtivat näyttävät spektaakkelit ja mainiot teinielokuvat, joiden pariin palataan kodeissa yhä tänäkin päivänä. Gellar ja hänen velipuolenaan nähtävä Ryan Philippe ovat elokuvan pahiksia, jotka pyrkivät viettelemään koulun rehtorin tyttären, jota esittää Reese Witherspoon. Samana päivänä tarjolle tuli myös hieman verisempää tuotantoa, kun ensi-iltansa sai Dario Argenton versio klassisesta kauhutarinasta Oopperan kummitus (Il fantasma dell’opera). 16 vuoden tauko ohi STAR WARS KÄYNNISTYI UUDESTAAN TEKSTI HELINÄ LAAJALAHTI HEINÄKUUSSA alkukesän hiljaisuus elokuvateattereissa oli ohi ja tarjolle tuli monipuolinen kattaus katsottavaa. Nykypäivänä Lucasfilmin avaruussatujen ystäviä hemmotellaan uusilla elokuvilla lähes joka vuosi, mutta 20 vuotta sitten George Lucasin itsensä ohjaama Star Wars Episodi 1: Pimeä uhka (Star Wars Episode I: The Phantom Menace) oli antaumuksella odotettu harvinaisuus. Teiniteema jatkui 30. 20. HEINÄKUUTA – 22. Gellaria nähtiin valkokankailla lisää heti viikon päästä, sillä 23. 16. Roberts esittää kuuluisaa filmitähteä, joka rakastuu tavalliseen lontoolaiseen kirjakaupanomistajaan. joka sattuu olemaan naimisissa Buffyn eli Sarah Michelle Gellarin kanssa, joka myös vilahtaa komediassa pienessä cameoroolissa. Trivianikkareille tiedoksi, että kyseinen high school -komedia on kuvattu samassa lukiossa, jossa kuvattiin tv-sarjaa Buffy vampyyrintappaja. Elokuu aloitettiin näyttävästi, sillä kuudentena päivänä ensi-iltaan tuli ensimmäinen Star Wars -elokuva sitten vuonna 1983 julkaistun Jedin paluun. OHJELMISTOSSA MYÖS: • Mark Pellington: Kavahda naapuriasi! (Arlington Road) 23.7.1999 • Gabriel Retes: Vieraana omassa kodissaan (El Bulto) 23.7.1999 • María Ripoll: Olipa kaksi kertaa ilinen... Heinäkuun puolivälissä elokuvateattereihin tuli Stephen Sommersin versio klassisesta kauhuhahmosta. Elokuvan pääosassa kummituksena nähtiin Julian Sands ja keskeisessä naisroolissa ohjaajan tytär Asia Argento. heinäkuuta, jolloin valkokankailla nähtiin Gil Jungerin ohjaama 10 Things I Hate About You. Alkuperäisten elokuvien esiosaksi julkaistu elokuva alkoi avata syitä, miten nuoresta jedistä, Anakin Skywalkerista, tuli lopulta paha Darth Vader. päivänä ensi-iltansa sai myös Robert Iscoven ohjaama romanttinen komedia Sinussa on se jokin (She’s All That)
KOTITEATTERI CAPTAIN MARVEL GALAKSIENVÄLINEN SEIKKAILU AURORA BEAUTIFUL BOY BEN IS BACK BLACK MIRROR: BANDERSNATCH BURNING CHERNOBYL COLD WAR IF BEALE STREET COULD TALK THE MAN WHO KILLED DON QUIXOTE METSÄSTÄJÄT MIA JA VALKOINEN LEIJONA NAKED AMONG WOLVES THE NAME OF THE GAME NÄIN KOULUTAT LOHIKÄÄRMEESI 3 REPLICAS RÄYHÄ-RALF VALLOITTAA INTERNETIN SECOND ACT STAN & OLLIE TYTTÖ JOKA TIESI LIIKAA WELCOME TO ACAPULCO WELCOME TO MARWEN WHAT/IF
YHDYSVALLAT 2019 Captain Marvel KOTITEATTERI 7/2019 TOIMITTANUT JUSSI HUHTALA Aurora Beautiful Boy Ben Is Back Black Mirror: Bandersnatch Bumblebee 4K Burning Captain Marvel Chernobyl Cold War Elokuvan mestarit If Beale Street Could Talk Kaiken teoria The Man Who Killed Don Quixote Menneisyyden maisemia Metsästäjät Mia ja valkoinen leijona Naked Among Wolves The Name of the Game Näin koulutat lohikäärmeesi 3 Näin koulutat lohikäärmeesi 3 3D Näin koulutat lohikäärmeesi 3 4K Replicas Räyhä-Ralf valloittaa internetin Second Act Stan & Ollie Striimeri Tyttö joka tiesi liikaa Welcome to Acapulco Welcome to Marwen What/If 70 74 66 73 71 76 64 74 77 75 66 81 68 79 66 80 77 76 74 71 71 78 70 78 76 72 77 70 78 80 SISÄLTÖ Selvästi kissaihminen 64 EPISODI 7/2019. Brie Larsonin hymy jättää kaiken jännällä tavalla salaperäiseksi. Captain Marvelista puuttuu Wakanda-hetki, mutta siinä esitellään poikkeuksellisen ristiriitainen hahmo mielenkiintoisella tavalla. Ehkä kaikki johtuu siitä, että tässä tarinassa ei kerrota, miten hän saa supervoimansa: hänellä on ne jo alusta alkaen. PäähenTOIMINTA / SCIFI ELOKUVA ??. Brie Larsonin esittämä Captain Marvel on luultavasti käynyt Black Pantherin kanssa kahvilla ja kysellyt neuvoja siitä, miten käsitellään epätavallisen suuria ennakko-odotuksia. Black Panther oli samanlainen tapaus, koska siinäkään ei oikeastaan voinut epäonnistua – ainakaan nykyisessä keskusteluilmapiirissä, jonka symboliksi Captain Marvel on noussut. MCU:N naispuolinen supersankari saa ensimmäistä kertaa oman elokuvan (Tiedoksi kommentoijille: Wonder Woman on DC:n hahmo). Onneksi ohjaajat Anna Boden ja Ryan Fleck ovat onnistuneet tekemään lähes kaiken sen, mitä pitikin, vaikka Captain Marve lista puuttuukin Ryan Cooglerin elokuvan ikoninen vetovoima, jonka myötä jopa Manchester Unitedin ja Chelsean välisessä jalkapallo-ottelussa hoilataan "Wakanda Forever"
Vaikka päähenkilölle sanotaan, että pitää kontrolloida tunteitaan, hän löytää itsensä vasta annettuaan tunteiden viedä. On vain harmi, että loistavien yksittäisten hienojen hetkien välissä elokuva jämähtää paikoilleen. Elokuva sijoittuu 1990-luvulle, mikä ainakin maapallon asukkaille tarkoittaa ruutupaitoja, videovuokraamoita ja tyttöenergiaa uhkuvaa soundtrackia, joka tuo lähestulkoon kyyneleet silmiin. kilö yrittää ensin kontrolloida supervoimiaan ja sitten selvittää, mistä ihmeestä hän oikein sai ne. Kaikissa supersankarielokuvissa pitäisi soida Holen Celebrity Skin tai No Doubtin Just a Girl. Ehkä "just a girl" tarkoittaa juuri sitä. Vähän kuin Peter Parkerista ei tulisikaan Hämähäkkimiestä, vaan Hämähäkkimies heräisi yhtenä päivänä maailman pahinta krapulaa muistuttavassa tilassa ja ihmettelisi miksi hän kiipeää tätä seinää pitkin, hassusta puvusta puhumattakaan. Marta Ba?aga Captain Marvel KAIKKI KUNNIA LARSONILLE, JOKA ON HYVÄ, MUTTA HÄNEN OLISI PITÄNYT OLLA LOISTAVA. Ehkä Larson saa vielä tilaisuuden esittää Danversia hänelle ominaisemmalla tavalla sekä kampauksella, joka kestää paitsi sateen myös galaksienväliset seikkailut. Captain Marvel on oikeastaan tarina määrätietoisuudesta ja oman identiteetin etsimisestä. Naisparka joutuu selaamaan paperisia asiakirjoja saadakseen selville edes vihjeitä aiemmasta elämästään. Elokuvan sanoma on kuitenkin vastustamaton. Boden ja Fleck kirjoittivat Half Nelsonin vuonna 2006, ja sen jälkeen he ovat tehneet yhdessä elokuvia, jotka maksoivat todennäköisesti vähemmän kuin Goose-kissan ruoat. Mutta jotta tämä ei saisi Captain Marvelia kuulostamaan omituiselta versiolta Mementosta, on myönnettävä, että kyseessä on kaikessa monimutkaisuudessaan viihdyttävä elokuva, vaikka kaikki ei täydellisesti onnistukaan. Kaikki kunnia Larsonille, joka on hyvä, mutta hänen olisi pitänyt olla loistava. 7/2019 EPISODI 65 7/2019 KOTITEATTERI. Jos joku supersankarielokuva kertoo itsensä etsimisestä, tämä on se. Minkä ei pitäisi tulla yllätyksenä, kun ottaa huomioon sekä Larsonin että ohjaajien taustan indie-elokuvissa. Ne kohtaukset ovat elokuvan hauskinta antia. Sivuhahmoina nähtävät ulkoavaruuden asukit ovat tylsiä
Eipä olisi ensimmäinen kerta. Ben Is Back kuvaa hienosti sitä, kuinka yhden perheenjäsenen riippuvuus vaikuttaa koko perheeseen. If Beale Street Could Talk vahvistaa sen, että Jenkins on erittäin lahjakas ohjaaja. Peter Hedgesin ohjaama Ben Is Back on koskettava kuvaus Yhdysvaltain opioidiepidemiasta ja huumeaallosta, joka sen vanavedessä on seurannut. Onneksi ei ole paljon valittamisen aihetta, sillä Beautiful Boy on laatuelokuva, jossa on hyviä näyttelijöitä. James Baldwinin romaaniin perustuva elokuva kertoo kahden nuoren rakastavaisen tarinan. Roolisuoritus on kuitenkin vähän liian selvästi tehty Oscar-patsaan kiilto silmissä. Jenkinsin uusi ohjaustyö If Beale Street Could Talk sijoittuu 1970-luvun Harlemiin. Benin pitäisi nimittäin olla vieroituksessa, mutta hän vakuuttaa saaneensa luvan kotikäynnille. Sen jälkeen voimakasta riippuvuutta aiheuttavat lääkkeet ovat vaihtuneet halvempiin huumeisiin. YHDYSVALLAT 2018 AMERIKKALAISOHJAAJA Barry Jenkinsin Moonlight (2016) oli upea kasvutarina, joka voitti yllättäen parhaan elokuvan Oscarin. Hedgesin elokuvassa Benin tarina on se tavallinen. Erityisesti Julia Roberts ja elokuvan ohjaajan poika Lucas Hedges vakuuttavat rooleissaan äitinä ja poikana. Benin äiti Holly ( Julia Roberts) on iloinen nähdessään poikansa, mutta samalla hän on huolissaan. Jussi Huhtala If Beale Street Could Talk Ben Is Back DRAAMA ELOKUVA ???. Steve Carell tekee jälleen yhden vakavan roolin, jollaisiin hän on viime aikoina erikoistunut. Susanna Karhapää Beautiful Boy DRAAMA ELOKUVA ??. Lisämateriaalina Jenkinsin kommenttiraita, poistettuja kohtauksia, making of -kooste ja kuvagalleria. Sitten alkaa Nirvana soida taustalla, joten poikaparkahan on tuomittu perikatoon jo alusta alkaen, eikä Bukowskin lukeminenkaan juuri auta asiaa. Mikä tarkoittaa, että sanoo siitä mitä tahansa, se saa arvostelijan vaikuttamaan hölmöltä. Tuska ei kuitenkaan välity katsojalle, eikä asiaa yhtään auta se, että Timothée Chalamet näyttää 1990-luvun heroin chic -tyyliseltä Calvin Kleinin mallilta. 66 EPISODI 7/2019 KOTITEATTERI 7/2019. Vielä enemmän huolestuu Hollyn nykyinen aviomies. On vaikea käsittää, miksi se iski enkelikutriseen poikaan, joka elää etuoikeutettua elämää. Aivan Moonlightin veroinen teos ei kuitenkaan ole kyseessä. Jenkinsillä on visuaalista silmää ja tyylitajua, ja nuoret näyttelijät esiintyvät luontevasti ja raikkaasti. Tishin äitiä esittävä Regina King tekee myös vahvan roolityön. Lopputuloksessa on hieman liikaa melodraamaa, vaikka tarina viekin mennessään. Levyllä ei ole ekstroja. YHDYSVALLAT 2018 BEAUTIFUL Boy perustuu kirjaan, jonka kirjoittaja koki tapahtumat poikansa kanssa. Ensin Ben on jäänyt 14-vuotiaana koukkuun opioideihin saatuaan niitä reseptilääkkeinä lasketteluonnettomuuden jälkeen. YHDYSVALLAT 2019 BEN ( Lucas Hedges) saapuu odottamatta kotiin jouluksi. EKSTRAT ??. If Beale Street Could Talk on kauniisti kuvattu elokuva. Tishin ( KiKi Layne) ja Fonnyn ( Stephan James) suhde joutuu koville, kun Fonny tuomitaan vankilaan rikoksesta, jota hän ei ole tehnyt, ja Tish huomaa olevansa raskaana. Hedgesin elokuva lähestyy vaikeaa aihetta suoraan ja kaunistelematta. Marta Ba?aga Nuorten rakastavaisen suhde joutuu koville. Tämä saattaa olla belgialaisohjaaja Felix van Groeningenin ensimmäinen kerta ison tuotannon puikoissa, mutta The Broken Circle Breakdown on edelleen hänen käyntikorttinsa. DRAAMA ELOKUVA ???. Elokuva onnistuu parhaiten näyttäessään, että huumeriippuvuus ei katso henkilöä
Kapernaum blu-ray, & dvd Loro blu-ray & dvd Dekalog Kieslowski blu-ray Captain Marvel 4K uhd, blu-ray, steelbook & dvd Waterworld, Black Hawk Down 4K uhd Cold Pursuit 4K uhd, blu-ray & dvd
Mutta sitten aloin lukea sitä pahuksen kirjaa ja tajusin, ettei siitä saa kunnon elokuvaa. Tyyppi puhuu puhelimessa, ja yhtäkkiä matto alkaa ryömiä hänen jalkansa ympärillä. Kerroin ystävälleni: "En nouse kovin korkealle. En erota todellisuutta ja fantasiaa, ja se on minun ongelmani. Kun olin kolmikymppinen, yritin todistaa osaavani lentää. Se vain tuli mieleen, kun kuljeskelin ympäri kasinoa ja huomasin erilaisia kuvioita. Kun Pelkoa ja inhoa tuli valmiiksi, lupasin itselleni, että kokeilen ensimmäistä kertaa LSD:tä. Leikin paljon päässäni. Sitä ei ollut kirjassa. Nyt hän on vihdoin saanut valmiiksi elokuvan The Man Who Killed Don Quixote, jota tehtiin lähes 30 vuotta. En tarvitse niitä. Ehkä se on minulle ainoa tapa pysyä järjissäni. Kun joka paikassa oli huumeita, ei minun tarvinnut niitä kokeilla. Terry Gilliam ei tarvitse huumeita Monet ovat miettineet, kuinka paljon psykedeelistä taustatyötä se vaati. Jännite TEKSTI MARTA BA?AGA, KARLOVY VARY KUVAT UNIVERSAL SONY PICTURES HOME ENTERTAINMENT NORDIC 68 EPISODI 7/2019 KOTITEATTERI 7/2019. En ole Ikaros." Jollain tavalla kehoni oli varma siitä. Vain metrin verran. Siinäpä se! En käytä huumeita. Elokuvassa Pelkoa ja inhoa Las Vegasissa on kohtaus, jossa päähenkilöt kirjautuvat hotelliin. Mutta elokuvassa The Man Who Killed Don Quixote halusin maailman olevan niin todellinen, että sen pystyisi haistamaan. Kerran otin kyytiin kauniin liftarin, ja meistä tuli läheisiä, mutta hän käytti huumeita koko ajan ja erkani todellisuudesta. Hän on luonut kokonaisia uusia maailmoja elokuvissaan Time Bandits, Brazil ja Fisher King. "Vau, iso puu lensi ohi", hän saattoi sanoa. Houkutteliko koskaan tehdä elokuvaa, jossa irrottelet täysillä. Se sai minut tylsistyneeksi. Aina esikoiselokuvastaan Jappervokki (1977) lähtien amerikkalaissyntyinen Terry Gilliam on ollut kotonaan outojen juttujen parissa. Mutta yleensä, kun katselen ympärilleni ja näen rakennuksen, tuumin että olisipa hienoa, jos se vain purjehtisi pois. Kun olin nuorempi, niin luulin että kaikki näkivät maailman samalla tavalla kuin minä. Paroni von Münchhausenin seikkailujen jälkeen siihen riitti kaksi nimeä: Gilliam ja Don Quijote. Vastasin, että samalla tavalla kuin tosielämän kohtauksia. On ikävää pettyä sillä tavalla. Mutta en tiedä olenko vallannut yhtään tuulimyllyä, olen hävinnyt monta niitä vastaan käytyä taistelua. Jotain ehkä tarttui mukaan, kun asuin Los Angelesissa 1960-luvulla. Mutta siinä on oltava realismia mukana. Olet sekoittanut todellisuutta ja fantasiaa koko elämäsi. Siitä voi käyttää vain pieniä katkelmia. Kannabiksesta tulee vain huono olo. Vuosia sitten eräs ohjaaja kysyi, miten kuvaan fantasiajaksoja. Vähän samaan tapaan kuin Don Quijote. Ajattelin, että helvettiin koko kirja ja Cervantes! Ryhdytään töihin. Se on tarpeellista, jos elokuvassa pyörii hullu tyyppi fantasioineen. Olin vakuuttunut, että osaan
Tuntuu pahalta inhota Gilliamin aikaansaannosta. Sitten mietin, että hän on loistava tyyppi. Ja sitten on niitä, joiden valmistumista odotat koko ikäsi. Kaikki isot elokuvat ovat teollisuutta, ja minä olin viimeksi teollisuuden parissa, kun työskentelin opiskeluaikana Chevroletin autotehtaalla. Hän ei ole Johnny Depp eikä Ewan McGregor. Kaiken yllä on jatkuva alakuloinen tunnelma, josta ei pääse eroon. Sanotaan, että taiteilijan kuuluu kärsiä, ja ilmeisesti pelkästään The Man Who Killed Don Quixote pätevöitti sinut siihen. Siksi kieltäydyin Alienista. Tämän tekeminen oli lopulta mahdollista, koska siinä on Adam Driver – ei sen takia, että siinä on Jonathan Pryce. Siinä ei ole sisältöä, ja se on huono asia. Olin onnekas, mutta se on masentavinta elokuvabisneksessä. He selviytyvät mutteivät voita. Ihan sama, miten korkealle hyppää, lopulta aina putoaa. Älkää nyt viitsikö! "Tämän tekeminen oli lopulta mahdollista, koska siinä on Adam Driver – ei sen takia, että siinä on Jonathan Pryce", totesi Terry Gilliam. Muistan kun katsoin sitä ja ajattelin vain, että tappakaa jo kaikki, niin saadaan homma pakettiin. Kun tein haastatteluja Brazilia varten, radio-ohjelmaan soitti tyyppi, joka sanoi: "Mahtava leffa, herra Gilliam! Ihastelin ja kikattelin katsoessani sitä." Haluan tuon lauseen hautakiveeni. Terry Gilliam ei kuitenkaan antanut periksi. 7/2019 EPISODI 69 7/2019 KOTITEATTERI. Niistä puuttuu painovoima. Tämä elinikäinen ristiretki näyttää halvalta, mikä ei vielä ole huono asia. Hänellä on isot korvat ja iso nenä. KOMEDIA / SEIKKAILU ELOKUVA ?. Adam oli nouseva tähti, ja sellaista tarvitaan, jotta elokuvaan saadaan rahoitus. Asuin pienessä huoneessa ja tienasin alle sen, mitä olisin saanut työttömyyskorvauksena. Siksi en pidä Marvel-leffoista. Kyllä se tiedetään, että lopussa Sigourney Weaver nousee esiin tiukkana upseerina juoksennellen alusvaatteisillaan ja yrittäen pelastaa kissan. Jopa Gilliamin tavaramerkki, upea visuaalinen ilme, näyttää yhtä ankealta ja pölyiseltä kuin Espanjan maisemat, joissa Adam Driverin esittämä ylimielinen ohjaaja tekee elokuvaa Don Quijotesta. He olivat niin kannustavia. Niissä hädin tuskin mainittiin Jonathan Prycen roolisuoritus. ISO-BRITANNIA / RANSKA / ESPANJA 2018 ON elokuvia, joiden parissa kasvaa aikuiseksi. Aina ei ole ollut niin, mutta nykyään voisin uhrata kauniin kuvan siihen, että näytellään hyvin. Elämässä kaikki perustuu painovoimaan. Puhuttiin vain visuaalisuudesta. Sankarisi eivät taida olla voittajia. He rakastivat minua liikaa. Jokainen roolihahmo saa valinnoillaan aikaan vain pettymyksiä. Syytin ennen vanhempiani. Myöhemmin huomattiin, että näyttelijätkin olivat hyviä. Ei siis ihme, että Cannesin ensi-illassa viime vuonna moni oli sekaisin onnesta. Kaikki tulee aina alas. Kunnes he näkivät elokuvan. Brazilin kritiikit olivat kiinnostavia. The Man Who Killed Don Quixote kärsi tuotantonsa aikana niin monista ongelmista, että on olemassa kokonainen dokumenttielokuva, jossa käydään läpi pelkästään yksi lukuisista epäonnistuneista filmausyrityksistä. Ja minä halusin taiteilijaksi, joten jätin onnellisen maailmani ja muutin New Yorkiin. Marta Ba?aga The Man Who Killed Don Quixote noiden kahden asian välillä pitää kokonaisuuden mielenkiintoisena. Mutta elokuvien tekeminen on raskasta. Se toisaalta tuntuu asianmukaiselta, onhan kyseessä ohjaaja, joka on taistellut tuulimyllyjä vastaan koko uransa ajan. Ei koskaan enää
Lisäksi loppuun sijoitettu koneen ja ihmisen kohtaaminen samoin kuin kameran todistama lomaonni vaikuttavat edeltävän poukkoilun jälkeen kuin toisen leffan kuvakaappauksilta. Hän saa vielä yhden mahdollisuuden pelastua potkuilta. ISO-BRITANNIA / KIINA / YHDYSVALLAT 2018 NEUROLOGI on kehittänyt menetelmän, jolla ihmisen tietoisuuden voi kopioida ja siirtää keinokehoon. Hänen on joko löydettävä itselleen suomalainen vaimo tai tapettava itsensä. Hän ryystää juomaa kaksin käsin irrotellessaan parhaan ystävänsä Kinkyn ( Oona Airola) kanssa Rovaniemen yöelämässä. Kun sitten tutkimuslaitoksen rahoittajat uhkaavat lakkauttaa tutkimusohjelman, tulee kiire, jota kirii entisestään neurologin kokema perhetragedia. Vanhoista staroista Michael Madsen ja William Baldwin vetävät roolinsa rutiinilla mutta sekin riittää nostamaan kaksikon muuten tasaisen harmaasta castista. Niina Holm Aurora Welcome to Acapulco TOIMINTA / KOMEDIA ELOKUVA ??. Turvapaikanhakija Darian ( Amir Escandari) on epätoivoinen. SUOMI 2019 MIIA Tervon lyhytelokuvat (Lumikko, Pieniä kömpelöitä hellyydenosoituksia) olivat sen verran näkemyksellisiä, että Tervon pitkältä elokuvalta sopi odottaa paljon. BULGARIA / MEKSIKO / YHDYSVALLAT 2017 MATT suunnittelee videopelejä mutta motivaatio on usein hakusessa. Rovaniemelle sijoittuva esikoispitkä Aurora on sielukas romanttinen komedia, jossa kaikuu teinitytön kesytön nauru ja vanhan naisen viisaus. Aurora on varmaotteinen ja vilpittömyydessään rakastettava elokuva, joka taiteilee ihmeen vaivattomasti eksistentiaalisen draaman ja pierukomedian välimaastossa. Kaikki neurologin oivalluksista ihmismielen liikkeisiin ja mukatieteellisestä selittelystä tapahtumien kuljetukseen tuntuvat irrotetun aiemmista luokattomista scifi-, kauhuja toimintahalpiksista, vaikka rahasta ei liene ollut pulaa tekovaiheessa. Menetelmää vain ei ole saatu vielä toimimaan täydellisesti. Lisäksi neron vaimo epäilee, ettemme kai sentään ole pelkkää kemiaa fyysisten luonnonlakien armoilla. Kohtaaminen öisellä nakkikioskilla herättää Auroran ajattelemaan elämän suuria kysymyksiä. Päiväsaikaan nuoret naiset hoitavat kankkustaan työssään paikallisessa kauneushoitolassa. Meksikolaisssyntyinen Ana Serradilla salaperäisenä agenttina vie ja Matt ( Michael Kingsbaker) vikisee. Pian perässä on eri viranomaisten lisäksi huumekartelli ja monenmoista muuta vainolaista. Acapulcossa riittää väriä, valoa ja lomakohdemaista eksotiikkaa aikatasoilla kikkailuun ja koomiseen kompasteluun – jopa siinä määrin, että tarinan kömpelöimmät hölmöilyt panee hellepökkyrän piikkiin. Hyvin pedattuun messumatkaan tulee kuitenkin yllättäviä mutkia, kun mies herää ystävän tarjoamien lähtödrinkkien jälkeen New Mexicon osavaltion sijaan Meksikon Acapulcossa. Ei lisämateriaalia. Naisenergia on kuubalaisen Guillermo Ivánin ohjauksen suola. Auroralle ( Mimosa Willamo) maistuu lonkero. Matti Komulainen Mimosa Willamon esittämä Aurora ryystää lonkeroa kaksin käsin, mutta juomat eivät mahtuneet kuvaan. Replicas SCIFI / DRAAMA ELOKUVA . DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA ???. Ihmisyyden ja olemassaolon pohdinnalla käynnistyvä Replicas eksyy lupaavan alun jälkeen dystopiausvaan, missä mikään ei tunnu uskottavalta saati todelta. Kuvausmiljöö nostetaan isoon rooliin esillepanossa. Matti Komulainen 70 EPISODI 7/2019 KOTITEATTERI 7/2019
NÄIN KOULUTAT LOHIKÄÄRMEESI 3: ??. Mukana on muutamia kohtauksia, joissa ultraterävöitys näyttää aivan liian keinotekoiselta. Onneksi sentään värit piirtyvät virheettömän kauniisti – ja ennen kaikkea normi-blu-rayta paremmin – Dolby Visionina. Kokonaisuutena tämä onkin OK-tasoinen parannus normaaliin blu-rayhin – paljon parempaan olisi kuitenkin toivonut. Kuten tällaiselta elokuvalta sopii odottaakin, kotiteatterin kaiuttimet huutavat kattokanavia myöten hoosiannaa. Tekstuurit ovat kuitenkin selkeämpiä eivätkä mustan sävyt tukkeudu yhtään HDR:n myötä. Bumblebee nähtiin elokuvateattereissa myös 3D-versiona, mutta valitettavasti siitä ei julkaistu 3D blu-rayta missään päin maailmaa. Ääniraitana kuullaan mainiota ja blu-ray-julkaisussakin kajahtelevaa Dolby Atmosta. Bumblebeen 4K-presentaatio vaihtelee kohtauksesta toiseen yllättävän voimakkaasti. Ekstrat on katsottavissa suomitekstityksellä mukana tulevalta blu-raylta. Paikoitellen silmät saavat nauttia lähes virheettömästä skaalauksesta, mutta aina silloin tällöin vastaan tulee kohtauksia, joiden kuvalaatu on kaukana tämän päivän standarditasosta. Loistava kuvasommittelu pitää myös huolen siitä, etteivät silmät mene sikkuraan aktiivisimmissakaan toimintahetkissä. NÄIN TEHDÄÄN 3D-PRESENTAATIO Näin koulutat lohikäärmeesi 3 jatkaa koko perheelle sopivaa tietokoneanimaatiosarjaa. Leffan 4K UHD:n kuva on skaalattu 2K:sta, eikä varsinainen terävyys valitettavasti vakuuta. Tällainen pitää elokuvan 3D-julkaisun olla! Lohikäärmeen 4Kja 3D-kiekot sisältävät alkuperäisen ääniraidan korvia hivelevänä – joskin varsin hiljaa tallennettuna – Dolby Atmoksena. UHD-julkaisuksi 2K-masterista skaalatun kuvan terävyys jää kuitenkin ajoittain puolitiehen. TÄHDET 4K-KOKEMUKSELLE: BUMBLEBEE: ??. TÄHDET 3D-KOKEMUKSELLE: NÄIN KOULUTAT LOHIKÄÄRMEESI 3: ????. Ekstraherkut on kommenttiraitaa lukuun ottamatta tekstitetty suomeksi. TRANSFORMERS-sarjan reboottaava Bumblebee on efektipitoinen toimintaseikkailu, jonka kuvassa on luontevaa, jopa filmimäistä pehmeyttä. 4K-levy ei sisällä laisinkaan lisämateriaaleja. Riemukkaan kuplan ja koulutetun lohikäärmeen värikkäät seikkailut 3D& 4K-KOKEMUKSET "Mä niin tykkään susta, Herbie!" 7/2019 EPISODI 71 7/2019 KOTITEATTERI. Toiminta tuodaan todella lähelle katsojaa immersiivisillä syvyysefekteillä ja runsailla pop outeilla. Sen verran syliin 3D blu-rayn kuva heittäytyy, että kulmakarvat ovat vaarassa kärähtää lohikäärmeiden kidoista syöksyvistä liekeistä! Kaiken pohjalla on erinomainen suunnittelu: 3D-kuvasta otetaan yksinkertaisesti kaikki mahdollinen irti ilman kompromisseja. Kolmiulotteisena katsottuna Näin koulutat lohikäär meesi 3 puskee ruudulle aivan omassa luokassaan. Lisämateriaalit on tallennettu UHD:lle 2160p SDR -kuvalla. Suomidubbaus soi molemmilla levyillä Dolby Digital Plus 7.1:nä. Tom Kajaslampi Tämänkertaisen tekniikkasyynäyksen kohteet näyttävät kauniita värejä ja immersiivistä 3D-tykitystä
Ongelma katosi, kun palasin Netflixin alkuvalikkoon. Huhtikuussa julkaistu selviytymissimulaattori Selviytymistaito jen varassa on viimeisin katsojaa aktivoiva uutuus. Näin tapahtuu, vaikka pääosassa on epäuskottavuudesta kärsivä elämäntapaseikkailija Bear Grylls. Häiritsevintä sarjassa ovat sen eettiset kysymykset, jotka nousevat kaikista eri tavoista, joilla tielle tulevaa krokotiilia voi häiritä (ja on vaihtoehtoisia tilanteita varten häiritty), joten se siitä immersiosta. Telltale Games on sama yhtiö, joka teki maineikkaat tarinapelit myös Game of Thrones ja The Walking Dead -lisensseillä. Selviytymisseikkailu erilaisten petoeläinten ja luonnon armoilla korostaa samaa efektiä kuin videopelit: aktiivisia valintoja tekevä katsoja on passiivista yleisöä sitoutuneempi ja henkilökohtaisesti vahvemmin läsnä vastoinkäymisissä. Ensikosketus interaktiiviseen sisältöön ei ollut kehuttava. NETFLIXIN ensimmäinen interaktiivinen tuotanto, lasten lyhytelokuva Saapasjalkakirja: Eeppisen tarinan vanki, julkaistiin jo 2017. KROKOTIILIN KYYNELEET Interaktiivisissa sisällöissä perinteinen kelauspalkki on poistettu ja tilalla on joko vain 10 sekunnin hypyt tai suorat linkit valintakohtausten välillä. Myöhemmässä kohtauksessa valitsin päätarinan kannalta “väärin” ja valitsemani – sisällöltään STRIIMERI Netflixin interaktiivinen sisältö antaa katsojan valita, mitä elokuvan päähenkilö tekee seuraavaksi. Yhtiötä kohtasi kuitenkin yllättävä loppu viime vuonna ja Netflixin Minecraft-variantti jäi Telltalen tarun viimeiseksi tuotteeksi. 72 EPISODI 7/2019 KOTITEATTERI 7/2019. Mine craft on luokiteltu sarjaksi, mutta on todellisuudessa maineikkaan Telltale Games -videopeliyhtiön jo aiemmin muilla alustoilla julkaistu tarinapeli sovellettuna Netflixiin. Kaikki kuvatut vaihtoehtoiset kohtaukset kuitenkin korostavat Gryllsin keinotekoisuutta. Kelaus on tehty kuitenkin älykkäästi niin, että se ei hyppää valintakohtauksen yli. Selviytymistaitojen varassa -sarja on yllättävän jännittävä, koska Grylls suorittaa kaikki katsojan tyhmät ideat. Tällä tavoin voi helposti kokeilla erilaisia lopputulemia ensimmäisen katselukerran jälkeen. Saa pasjalkakirja bugasi heti ensimmäistä valintaa seuranneen pätkän jälkeen. Black Mirror: Bandersnatch. Valinnoilla voi sitten teoriassa olla vaikutusta seuraavan kohtauksen lisäksi myös myöhempiin valintoihin ja jopa ohjelman lopputulemaan. Minecraft: Tarinatila on sekin lapsille suunnattu tuotanto. Ohjelma ei osannutkaan jatkaa takaisin pääjuoneen, vaan ruudulle jäi pysähtynyt harmaa kuva. Viimeisen reilun puolen vuoden sisään interaktiivinen sisältö on kasvanut kolmella uudella nimikkeellä. Katsojan valinta Rahat vai kolmipyörä kyllä hauska – polku näytettiin loppuun, jonka jälkeen pääosamirri resetoitiin takaisin valintaa edeltäneeseen tilanteeseen. Näissä molemmissa lastenohjelmissa katsojalle esitetään juonen lomassa valintoja, joista Netflixin ohjauslaitteella, kuten konsolin tapauksessa peliohjaimella, valitaan haluttu suunta tarinalle. Mukautuva interaktiivinen tarina ei ole ideana uusi, mutta joka vuosi lähempänä yleistymistä. Olin lopulta pakotettu valitsemaan tarinan vaatiman polun
Katsoja seuraa nuorta koodaria, joka uppoutuu muuntamaan valintoja tarjoavan pelikirjan videopeliksi. Netflixin interaktiivisessa sisällössä on paljon hyviä ideoita, mutta mekaanisista valinnoista on vielä harmillisen pitkä matka Plymouthin yliopistossa testattuun metodiin, jossa lyhytelokuvan kulkua ohjattiin ja elokuvan loppu valittiin yleisön sykkeen, lihasjännitteen, aivokäyrän ja hikoamisen perusteella. TELEVISIO / JÄNNITYS ELOKUVA ??. Elokuvalle voi vahingossa löytää pari töksähtävää yllätysloppua, jotka toki olivat usein tyypillisiä lähdemateriaalille. BLACK MIRROR: BANDERSNATCH ??. SAAPASJALKAKIRJA: EEPPISEN TARINAN VANKI ?. Viimeisen lopun koittaessa katsojalla on kuitenkin vielä mahdollisuus palata aiempiin risteyskohtiin. Interaktiivinen elokuva koostuu lyhyistä irtokohtauksista, joita ketjutetaan yhteen katsojan tekemien valintojen mukaan. Mieltä kuitenkin painavat lapsuuden perhetrauma ja menestyspaineet. Saapasjalkakirja. Elokuvan yllätykset ja moni loppuratkaisu ovat ehtaa Black Mirroria. Samaa konseptia hyödynnettiin camp-hengessä 1990-luvun näytellyissä tietokonepeleissä. Selviytymistaitojen varassa. JANI SVENSK Tällä palstalla seurataan verkossa elokuvia ja sarjoja kuukausimaksua vastaan tarjoavia palveluita. Tästä pelikirjojen historiasta muistuttaa kesäkuussa jatkuneen Black Mirror -tieteissarjan itsenäinen elokuva, Black Mirror: Ban dersnatch. Interaktiivisuus toimii pääasiassa mallikelpoisesti, mutta kriittisimpien hetkien kohdalla en itse ollut vielä niin ärtynyt ja vainoharhainen kuin valintavaihtoehdot odottivat. Tarinan moniselitteinen esitystapa ja itsetietoinen tunnelma muistuttavat David Lynchin teosta, jossa katsojalla on valintojen takia vielä oma emotionaalinen panos mukana. ISO-BRITANNIA / YHDYSVALLAT 2018 BLACK Mirror: Bandersnatch on hieno itsenäinen osa synkälle tieteisantologialle. Nyt valintoja tehdään uusissa näytellyissä konsolipeleissä, moderneissa lautapeleissä ja sarjakuvissa. SELVIYTYMISTAITOJEN VARASSA: KAUSI 1 ?. Ysärin ideat näytellystä monivalintatarinasta pysyivät pitkään kullattuina muistoina, kunnes hiljattain haarautuvat tarinat palasivat Netflix-elokuvien lisäksi muissakin eri viihdemuodoissa. 7/2019 EPISODI 73 7/2019 KOTITEATTERI. Bandersnatch voi valinnoista riippuen kestää mitä vain 40 ja 90 minuutin väliltä. Jani Svensk Black Mirror: Bandersnatch KIRJOISTA VIDEOPELEIHIN Interaktiiviset elokuvat ovat perua 1970-luvun lopulla alkunsa saaneista pelikirjoista, joissa lukija teki päätöksiä päähenkilön puolesta ja hyppi kirjan sivulta toiselle eri polkuja seuraten. Bandersnatch on Netflixin ensimmäinen selvästi aikuisille suunnattu interaktiivinen elokuva, jossa 1980-luvulla elävä pääosa koodaa suositusta pelikirjasta videopeliä. Pääroolin esittäjä Fionn Whitehead kuvassa vasemmalla. Osa vaihtoehtoisista lopuista on selvästi parempia kuin toiset, joten katsomiskokemus voi jäädä torsoksi, jos esimerkiksi fantastinen lapsuustraumaan liittyvä lopetus jää piiloon
Pelinkehityksen hyvät ja huonot puolet esiin nostava The Name of the Game on hieno kuvaus pelialan raakuudesta. Jouni Vikman Neuvostoliitossa oli jo 1980-luvulla oma PowerPoint, joka ei kaatunut koskaan – ellei sitten joku työntänyt sitä vahingossa kumoon. Kokonaisuudessaan The Name of the Game on äärimmäisen hieno elokuva. Elokuva on parhaimmillaan, kun se käsittelee päähenkilöiden vastoinkäymisiä ja niistä aiheutuvaa dramatiikkaa. Tätä mahdollisuutta varten vangit ovat organisoimassa aseellista vastarintaa, josta natsit ovat saaneet vihiä mutta eivät pysty paljastamaan. SUOMI 2018 AITO, koskettava ja hauska. Nykypäivän standardeista poiketen elokuva julkaistiin vaan dvd-formaatissa. Jo heti ensimmäisen katselukerran jälkeen tekee mieli katsoa elokuva uudestaan – se jos mikä on laadun tae. Poika jää sivuseikaksi elokuvan keskittyessä muutamaan vahvaluonteiseen kommunistivankiin, sodan häviämistä stressaavien natsien julmuuksiin ja alastomien vankien jatkuviin suihkuja vaatteidenvaihtokohtauksiin. DRAAMA SARJA ????. Kaikkihan me olemme vain ihmisiä. HBO:n tuottama Chernobyl on viisiosainen kihelmöivän jännittävä draamasarja, joka tulee voittamaan tärkeimpiä pystejä televisioalan palkintogaaloissa tulevan vuoden aikana. Ei lisämateriaalia. Kuten varmaan voikin jo kuvitella, homma ei suju ihan niin nätisti, kuin toivottiin. Venäläiset ovat sarjaa paikoin kritisoineet, mutta totuus on se, että kaikista alkumöhläyksistä huolimatta lopputulos olisi voinut olla vieläkin katastrofaalisempi. Sarja on toki vahvasti dramatisoitu, sillä merkittävimmät hahmot ovat kuolleet jo aikoja sitten. Niklas Tirkkonen 74 EPISODI 7/2019 KOTITEATTERI 7/2019. Jared Harris on aivan loistava pääosassa, eivätkä Stellan Skarsgård sekä Emily Watson jää juuri jälkeen astetta pienemmissä rooleissaan. The Name of the Game DOKUMENTTI ELOKUVA ????. Se olikin tavallaan myös menestystarina, mutta tuhannet uhrit tuskin ovat saaneet oikeutta itselleen, ja Chernobyl haluaa muistaa eritoten heitä. Jos ei näin käy, niin melkoisen tasokkaasta vuodesta puhutaan. Tero Heikkinen Chernobyl Naked Among Wolves Nackt unter Wölfen SOTA / DRAAMA ELOKUVA ??. Dvd-kuvan resoluutio ei kuitenkaan pistä silmään missään vaiheessa vaan pikemminkin sopii dokumentin henkeen. Olihan meille välimatkaa onnettomuuspaikalta vain tuhannen kilometriä, ja epätietoisuus oli kammottavaa sillä Neuvostoliitosta ei juurikaan kerrottu länsimaille mitään. Sitä mukaa, kun vapautuksen toivo kasvaa, kasvaa myös uhka siitä, että natsit evakuoivat leirin ja eliminoivat vangit, etusijalla juutalaiset mutta myös kommunisteina vangitut. Myös venäläiset, ukrainalaiset ja kaikki vähänkin onnettomuuspaikan lähimaastossa elävät pidettiin uutispimennossa, kunnes hallituksen oli pakko myöntää edes jotain tapahtuneen. Dokumentin tarinan keskiössä on suomalainen pelistudio Housemarque, joka lähtee luomaan parasta peliä ikinä. Jotta paketti olisi vielä arvokkaampi, on mukaan pujautettu kokonainen toinen levy täynnä lisämateriaalia, joka ei kuitenkaan räjäytä tajuntaa, vaan on aika tavanomaista täytettä. Lasta ryhdytään siis yhteisvoimin piilottelemaan. Kaiken tämän keskellä erään leirille kuljetetun juutalaismiehen matkalaukusta löytyy pieni lapsi. EKSTRAT ??. Tässä kolme sanaa, jotka kuvaavat suomalaisvoimin tuotettua dokumenttielokuvaa täydellisesti. SAKSA 2015 VUODEN 1945 keväällä huhut liittoutuneiden armeijan lähestymisestä saavuttavat myös Buchenwaldin keskitysleirin vangit. YHDYSVALLAT / ISO-BRITANNIA 2019 SUOMALAISET muistavat vuoden 1986 Tšernobylin ydinvoimalaonnettomuuden hyvin. Piilottelusta ja sen vaatimasta kissa ja hiiri -leikistä saadaan yllättävän vähän jännitettä irti, eikä siihen edes tunnuta pyrkivän. Helpointa olisi laittaa poika samaan prosessiin muiden kanssa, mutta sitä pyörittävät vangit tietävät, ettei pienokainen selviäisi siitä
Kolmesta tarinasta koostuva Lem menunelmia (1952) peilaa monimielisesti onnen ja aistinautinnon suhdetta. Elokuvien pariin hän siirtyi 1930-luvun alussa osoittautuen pian poikkeukselliseksi lahjakkuudeksi. Max Ophuls (1902–57) oli armoitettu tyyliniekka ja aito kosmopoliitti, joka ohjasi runsaat parikymmentä elokuvaa viidessä eri maassa säilyttäen silti oman, tunnistettavan visionsa. Kuuluisimmat elokuvansa Ophuls ohjasi uransa lopulla Ranskassa. Hän oli suurenmoinen näyttelijöiden ohjaaja. Natsien valtaannousua ennakoiden juutalainen Ophuls muutti ensin Ranskaan ja sitten Italiaan, jossa valmistui hänen varhaistuotantonsa toinen huipputyö. Toisen maailmansodan alta Ophuls pakeni monen kollegansa tavoin Hollywoodiin. Ophulsin viimeiseksi ohjaustyöksi jäi hänen ensimmäinen värielokuvansa Lola Montès (1955), joka oli valmistuessaan kallein Euroopassa koskaan tuotettu elokuva. TARMO POUSSU Kirjoittaja on Ilta-Sanomien ja Apu-lehden elokuvakriitikko. Ophulsin Hollywood-kauden päätti tyttärensä tekemää surmatyötä peittelevästä äidistä kertova jännäri Paljastettuja sieluja (1949). ELOKUVAN MESTARIT OPHULSIN ELOKUVIEN PÄÄHENKILÖT OVAT LÄHES AINA NAISIA, MIKÄ SELITTÄNEE OSALTAAN HÄNEN MARGINALISOITUA ASEMAANSA. Myöhemmistä kollegoista Ophulsin ihailijoiksi ovat tunnustautuneet ainakin François Truffaut, Bernardo Bertolucci ja Paul Thomas Anderson. Saksan Saarbrückenissa syntynyt Ophuls aloitti uransa 1920-luvulla teatterissa – ensin näyttelijänä, sitten ohjaajana ja tuottajana. ”ENITEN arvostan Max Ophulsia, jolla oli kaikki mahdolliset ansiot. Hän menetti sydämensä elokuvalle 12-vuotiaana, ja kaikesta voi syyttää Alfred Hitchcockin Psykoa. Ristiaallokko esitetään Yle Teemalla 15. Vähemmän tunnettu aikalaisdraama Ristiaallokko (1949) kuvaa viiltävän tarkkanäköisesti naisen asemaa ja rahan valtaa ihmisten unelmissa. Max Ophuls Melodraaman elegantti mestari 7/2019 EPISODI 75 7/2019 KOTITEATTERI. Rakastin hänen hillittömiä kamera-ajojaan. elokuuta. Kuuluisan elokuvatähden itsemurhayrityksestä käynnistyvä Kaikkien nainen (1934) kuvaa terävästi sekä tähtikulttia että kulttuurillemme ominaista naiskauneuden palvontaa. Hänellä oli poikkeuksellinen vaisto löytää hyviä aiheita ja hän sai niistä eniten irti. Hän on arvioinut elokuvia myös TV1:n Aamu-tv:n Tähtihetki-ohjelmassa. Hänen tapansa käyttää liikkuvaa kameraa muistutti kauniisti koreografioitua balettia.” Näin puhui Stanley Kubrick suuresta esikuvastaan vuonna 1957. Visuaalisesti yltäkylläinen mutta syvästi ironinen spektaakkeli kertoo 1800-luvun jälkipuoliskon kuuluisimmasta kurtisaanista aikansa merkkimiesten rakastajattarena. Salaperäiset korvarenkaat (1953) kuvaa rakkauden petollisuutta omistajalta toiselle siirtyvien korujen kautta. Uransa tulevat suuntaviivat hän pohjusti Arthur Schnitzlerin näytelmään pohjautuvalla melodraamalla Liebelei (1933), joka alkaa kevyenä huvinäytelmänä mutta päättyy viiltävänä tragediana. Hänen elokuviensa päähenkilöt ovat lähes aina naisia, mikä selittänee osaltaan hänen marginalisoitua asemaansa elokuvan mieskeskeisissä historiikeissa. Hänen amerikkalaisista elokuvistaan kuuluisin on Stefan Zweigin pienoisromaaniin pohjautuva melodraama Kirje tuntemattomalta naiselta (1948). Hänen ominta aluettaan olivat melodraamat, jotka ulkoisen kepeytensä alla kuvaavat ironisesti ihmissydämen petollisuutta sekä unelmien ja todellisuuden välistä kuilua. Upean sarjan aloitti Arthur Schnitzlerin näytelmään pohjautuva Intohimojen karuselli (1950), joka kertoo kepeän ironisesti täyden ympyrän muodostavasta sarjasta luvattomia rakkaussuhteita. Heistä huolimatta Ophuls itse on pysynyt elokuvahistorian suurena piilovaikuttajana, jonka tuotanto ei ole suurelle yleisölle läheskään yhtä tuttu kuin nimekkäimpien opetuslastensa
YHDYSVALLAT 2018 MAYA Vargasin yli kävellään työpaikan johtajarekrytoinnissa vaillinaisen koulutuksen vuoksi. Jouni Vikman Beoning DRAAMA / JÄNNITYS ELOKUVA ????. Nuorta miestä ( Ah-in Yoo) vaivaa jonkin verran kuitenkin se, ettei kissaa tahdo löytyä mistään. Cannesissa Burning oli kuitenkin kriitikkojen suosikki. Tarinan tasa-arvoeetoskin törmäytetään lopuksi perinteisiin perhearvoihin ja ansaintamallikaavoihin konservatiivisella tavalla. Levykannen englanninkielisestä ”alkuperäisnimestä” huolimatta ranskalainen elokuva saarnaa eläintensuojelun puolesta. Aikuisille loppu on liian lässyttävä ja lapsille alku liian pitkä. Hitchcockmainen Burning esittää kysymyksiä enemmän kuin vastauksia. 76 EPISODI 7/2019 KOTITEATTERI 7/2019. Matti Komulainen Steven Yeunin kädessä on oikeasti pistooli, mutta se photoshopattiin pois. Kansainvälistä yleisöä kiinnostanee Walking Deadista tutun Steven Yeunin palkittu roolisuoritus kotikielellään. Ei lisämateriaalia. Nimensä mukaisesti jotain palavaa tässä intensiivisessä elokuvassa on, mutta sillekin löytää kaksoismerkityksen. Hyvät aikomukset eivät kuitenkaan välttämättä käänny hyväksi elokuvaksi. Lopulta teini-ikäiseksi kasvanut Mia joutuu karkaamaan farmilta myytäväksi aiotun Charlien kanssa. Lapsinäyttelijöiden ja eläinten suhteen luomiseksi elokuvaa on kuvattu vuosia, mutta lopputulos on hajanainen. Burning pääsi alkuvuodesta yhdeksän parhaan joukkoon muttei lopulta saanut Oscar-ehdokkuutta vieraskielisen elokuvan kategoriassa, joka oli poikkeuksellisen tasokas. RANSKA / SAKSA / ETELÄ-AFRIKKA 2018 KYMMENKESÄINEN Mia-tyttö oireilee perheen muutettua Lontoosta Etelä-Afrikkaan pyörittämään villieläinfarmia. Tarinan alussa päähenkilöä pyydetään kissavahdiksi, kun omistaja on Afrikan-matkallaan. Se on katsojalle vaativa, joskin palkitseva kokemus. Second Act on räätälöity Jennifer Lopezille, joka tuntuu nauttivan kunnianhimoisen, elämän korkeakoulussa tutkintonsa lunastaneen naisen roolista. Sen vuoksi ja komeiden eläinja luontokuvien ansiosta elokuvasta haluaisi pitää enemmän. Pian hän törmää mieheen ( Steven Yeun), jolla on varsin erikoinen harrastus. Fiksu nainen kuitenkin pärjää siinä kuin akateemisesti meritoituneetkin korporaatioympäristössä. Kotona, lenkillä ja konttorissa tähti on stailattu viimeisen päälle – jopa siinä määrin, että paikoin uskottavuus rakoilee. Käsikirjoitus on sarja tekijöiden mielen mukaan kääntyviä kohtauksia, kaikki hahmot ovat joko rikollisia tai empatiakyvyttömyydessään ärsyttäviä ja suhtautuminen naisiin ja alkuasukkaisiin tuntuu enemmän kuin aavistuksen ongelmalliselta. Mieli muuttuu, kun hän ihastuu valkoiseen Charlie-leijonanpentuun. Tero Heikkinen Burning Second Act DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA ??. Chang-dong Leen ohjaama Burning on melkein 150-minuuttinen ja länsimaalaiseen kerrontaan verrattuna hidastempoinen. Lähtökohta on yksinkertainen. Kun menneisyys palaa eteen konkreettisessa muodossa, on arvojen resetoinnin paikka. Vanhemmat eivät kuitenkaan katso hyvällä sisätiloissa varttuvaa petoa. Aikuisten sadulta maistuva hömppä tunkee myös käsikirjoituksen käänteistä mutta hyväntuulinen optimismi kantaa maaliin asti. Siitä sisuuntuneena hän hakeutuu uusiin haasteisiin osin filunkipelillä. ETELÄ-KOREA / JAPANI 2018 KOREALAISET trillerit etenevät usein tyylitellysti ja verkkaisesti. Mia ja valkoinen leijona Mia et le lion blanc SEIKKAILU ELOKUVA ?. Epäloogisuuksia ei edes yritetä selittää sen enempää kuin omituisia juonenkäänteitä
Elokuvasta tuli valkokangasläpimurto miespääosaa esittävälle Chevy Chaselle, joka tunnettiin sitä ennen Saturday Night Liven koomikkona. Elokuvan näkökulma on kekseliäs. Käsikirjoitus on sinänsä kekseliäs, mutta se mikä oli vauhdikasta ja hauskaa 1970-luvun lopulla, näyttää nykykatsojan silmiin kömpelöltä ja aikansa eläneeltä, mikä koskee sekä dialogia että teknistä toteutusta. Pawlikowski on tehnyt elokuvia jo muutaman vuosikymmenen ajan, mutta vasta hänen kaksi viimeisintä teostaan on nostanut hänet Euroopan merkittävimpien elokuvatekijöiden kastiin. Tyttö joka tiesi liikaa on aikansa lapsi. Ideologiset, keinotekoiset muuritkaan eivät estä heitä silti kohtaamasta uudelleen. Hyvä ja hauska käsikirjoitus kertoo kaiken oleellisen legendojen elämästä, vaikka se käsittää ajallisesti vain muutaman kuukauden molempien uran loppupuolelta. PUOLA / RANSKA / ISO-BRITANNIA 2018 PUOLALAINEN Pawe. Stan & Ollie keskittyy aikaan menestysvuosien jälkeen, kun duo valmistelee omaa versiotaan Robin Hoodista ja matkaa samalla pitkin Isoa-Britanniaa komediakiertueellaan. Tallennejulkaisussa sen sijaan ei ole kehumista, sillä lisämateriaalia ei ole. jonka tarkoituksena on murhata paavi. Kuten suomalainen nimi viittaa, jännityskomedia on saanut vaikutteita Alfred Hitchcockin jännäreistä ja etenkin elokuvasta Mies joka tiesi liikaa. Tyttö joka tiesi liikaa Foul Play KOMEDIA ELOKUVA ??. Aikansa suosituimpiin komedienneihin kuuluva Goldie Hawn esittää kilttiä kirjastonhoitajaa nimeltä Gloria. Reilly ja Steve Coogan ovat loistavia tehden kunniaa elokuvansa esikuville. Jesse Raatikainen 7/2019 EPISODI 77 7/2019 KOTITEATTERI. Ohjaajan kahta elokuvaa yhdistää niiden lyhyt kesto (molemmat ovat alle 90-minuuttisia), mustavalkoisuus sekä poikkeuksellinen kuvasuhde (vanhaa televisioaikaamme kosiskeleva liki laatikkomainen 1.37:1). Hupaisassa sivuosassa nähtävästä Dudley Mooresta tuli myös Hollywoodissa tähti tämän elokuvan jälkeen, vaikka hänet tunnettiin jo hyvin kotimaassaan Isossa-Britanniassa. San Franciscossa kuvattu elokuva tuo mieleen myös monet 1970-luvun rikosStan & Ollie DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA ???. On melkeinpä käsittämätöntä, että Cold War on kuvattu digitaalisesti, sillä se näyttää täysin filmiltä, ja on muutenkin viime vuoden kauniimpia kuvauksia. Bairdin viehättävä elokuva komedian mahdollisesti ikonisimmasta duosta onnistuu koskettamaan ja kestää useita katsomiskertoja. YHDYSVALLAT 1978 TYTTÖ joka tiesi liikaa oli 1970-luvulla iso komediahitti. John C. Stan Laurel ja Oliver Hardy, jotka Suomessa suuren yleisön tietoisuudessa parhaiten tunnetaan nimillä Ohukainen ja Paksukainen, ovat menestykelokuvat, joissa tehtiin hurjia takaa-ajoja mäkisillä kaduilla. DRAAMA ELOKUVA ????. ISO-BRITANNIA / KANADA / YHDYSVALLAT 2018 JON S. Duo ei koskaan tuottanut omia elokuviaan, joten tilipussi ei karttunut kovin suureksi. Jussi Huhtala sen huipulla, mutta köyhempiä kuin esikuvansa Buster Keaton tai Charlie Chaplin. Tero Heikkinen Cold War Joanna Kulig esittää laulajatarta. Hän sekaantuu tahtomattaan hurjaan salajuoneen. Meksikolainen Roma voitti kuitenkin kaikki nuo kolme kategoriaa. Ida (2013) palkittiin Oscarilla ja viimevuotinen Cold War sai ehdokkuuden vieraskielisen elokuvan kategorian lisäksi myös ohjauksesta ja kuvauksesta. Rakkaustarinoista yleisesti poiketen nämä kaksi eivät todellaan ole luotuja toisilleen, mutta kaikessa intohimossaan he ovat ikään kuin tuomittuja toisilleen. Omista vanhemmistaan inspiroituneena Pawlikowski kertoo 50ja 60-luvuille sijoittuvan katkeransuloisen rakkaustarinan, jossa Eurooppa on jakautunut kahtia ja musikaalisten päähenkilöiden tiet ovat tätä kautta eronneet
Alkukohtauksesta on tarjolla vaihtoehtoinen versio. Henkilöhahmot ovat kiehtovia ja tarina vetää puoleensa. Mukana on myös tekijöiden kommenttiraita, poistettuja kohtauksia ja kaksi lyhytelokuvaa. Reilly ja Sarah Silverman. Seitsemän vuotta myöhemmin sellainen kuitenkin saapui. Räyhä-Ralf valloittaa Internetin Ralph Breaks the Internet ANIMAATIO ELOKUVA ??. Käynnistyy hupaisa mutta tarpeeton seikkailu internetin syövereissä. Tarina silmittömän väkivallan fyysisesti ja henkisesti vammauttamasta miehestä riipaisee. Elokuva on koskettava, ja pohjimmiltaan se kertoo ystävyyden merkityksestä. Kunniamaininnan saa Alan Tudykin esittämä kivenkova Google-parodia KnowsMore. Lopputulos on ihastuttavan aito ja koskettava. Öystilää uhkaa kuitenkin uudenlainen vaara, ja turvapaikka saattaa löytyä salatusta maailmasta, jossa lohikäärmeet voivat elää rauhassa. Nätit ajatukset eivät kuitenkaan paranna elokuvaa, sillä elokuva on yllättävän pitkästyttävä. Matti Komulainen Welcome to Marwen Kuvassa elokuvan pääpalikat. Jussi Huhtala 78 EPISODI 7/2019 KOTITEATTERI 7/2019. Upea visuaalinen ilme hivelee silmiä ja sisältää valtavan määrän kekseliäitä yksityiskohtia. Vaikka kyseessä on lastenelokuva, ei ohjaaja-käsikirjoittaja Dean DeBlois aliarvioi minkään ikäistä katsojaa. Robert Zemeckisin uutukainen hämmentää. Näin koulutat lohikäärmeesi 3 How to Train Your Dragon: The Hidden World ANIMAATIO ELOKUVA ???. Nuket on toki toteutettu upeasti uusinta CGI-osaamista hyödyntäen, mitä avataan ekstroissakin avoimesti tekijätiimin kommentein. Prinsessat osoittautuvat hauskoiksi ja moniulotteisiksi hahmoiksi, jotka pitävät kelkan kasassa. Kirsikkana kakun päällä on DC-elokuvista tunnettu Gal Gadot, jonka hahmo osoittautuu varsin merkittäväksi. Näin koulutat lohikäärmeesi 3 jatkaa elokuvasarjan korkeaa tasoa. EKSTRAT ???. EKSTRAT ??. Toteutus sen sijaan etäännyttää katsojan tehokkaasti kerronnan poukkoillessa ja käsikirjoituksen karatessa toistuvasti sivupoluille ikään kuin monissa avainteoksissaan fantasiaa todellisuuteen yhdistänyt ohjaaja olisi eksynyt digimagian labyrinttiin. Myös teoksen teemat kuten erilaisuus ja sen hyväksyminen sekä yhteisöllisyys ja lähimmäisenrakkaus puhuttelevat tässä ajassa. VUONNA 2012 ilmestynyt animaatioleffa RäyhäRalf ei välttämättä olisi tarvinnut jatko-osaa. Nuoresta Hikotuksesta on kasvanut Öystilän päällikkö, ja kylästä on tullut lohikäärmeiden kotipesä. YHDYSVALLAT 2018 AMERIKKALAINEN taisteluhävittäjä ammutaan alas toisessa maailmansodassa. Lisämateriaalina koosteita ja jopa kissavideoita! Niklas Tirkkonen DRAAMA ELOKUVA ??. Viikinkien ja lohikäärmeiden kansoittamaan maailmaan sijoittuva fantasiatarina sai tänä vuonna toisen jatko-osan. Muovinen pilotti kömpii hylystä turvaan ja korvaa alastulon tuhoamat saappaansa löytämillään naisten korkokengillä. Ralf ja Nelli Karamelli elävät rauhallista elämää pelihallin arcade-kabineteissa, kunnes kaikki muuttuu – pelihalli kytketään verkkoon. Alkuperäisellä ääniraidalla on mukana hieno kasa tähtiä, kuten John C. Joukko yhtä muovisia saksalaisia ottaa miehen vangiksi ja juuri kun tilanne äityy pahaksi, barbivermeet aseisiin vaihtaneet naisnuket teurastavat koko vihollislauman. Lisämateriaalia on ilahduttavan paljon. EKSTRAT ??. YHDYSVALLAT 2019 VUODEN 2010 animaatio Näin koulutat lohikäärmeesi saavutti sekä kriitikoiden että suuren yleisön suosion. Erilaisia lyhyitä taustakoosteita on tusinan verran. Ylivoimaisesti parasta antia ovat kohtaukset, joissa on mukana Disneyn prinsessoja
Ehdimme käydä läpi Suomi-Filmin 1920-luvun. Jälkiäänitykseenkin turvauduttiin, usein kelvottomin seurauksin. Niiden jälkeen onkin päästy 30-luvun puoliväliin, jolloin levyillä alkaa olla aiheeseen liittyvää lisämateriaaliakin. Kun he kikattaen joutuvat tunnustamaan, etteivät osaa edes tiskata, he ryhtyvät isäntäväkensä morsiamiksi. KULTAISEN PARISKUNNAN AIKAKAUSI ALKAA Mukana on edelleen Suomen kymmenen katsotuimman elokuvan joukosta löytyvät Juurakon Hulda, joka ottaa kantaa kaikenlaisen tasa-arvon puolesta ja tehtiin jopa uusiksi Hollywoodissa (ilman kreditointia tosin); Silta lan pehtoori, suomalaisen romanttisen draaman arkkityyppi, jossa jätkä / renki / kulkuri paljastuu rikkaaksi perijäksi, sekä Jääkärin morsian, joka sodan jälkeen sensuroitiin ja kiellettiin Neuvostoliiton painostuksesta vuosikymmeniksi. Valittaen on todettava, että äänen saapuminen pilasi suomalaisen elokuvan tason pitkäksi aikaa. Kuvat pysähtyivät, kun ääntä ei saatu talletettua, mikäli näyttelijät tai kamera liikkui. Tällä kertaa tutkimme paketin 20 seuraavaa levyä, jotka kattavat ajan äänielokuvan saapumisesta toisen maailmansodan syttymisen alle. Tunnelmaa luotiin taitavalla valon käytöllä ja leikkauksilla leikiteltiin, jopa erilaisia efektejä kokeiltiin. Sen jälkeen vähintään jompi kumpi oli lähes jokaisessa paketin elokuvassa. Ehdottomasti paras tapaus on vuoden -36 mainio Vaimoke, jossa nainen kuulee tulleensa kosituksi vedonlyönnin seurauksena ja suostuu tehdäkseen miehen elämästä helvettiä. Samalla ylitämme muutamalla levyllä neljäsosan haamurajan mainion boksin sisällöstä. Tunnetasolla mikään ei ole vaakalaudalla, ei komedioissa, ei draamoissa. Äänen myötä jouduttiin keskittymään alkeellisen teknologian toimimiseen, jolloin näytteleminen muuttui seisoskeluksi ja keinotekoisen selkeästi puhumiseksi. Ilman ääntäkin mykkäelokuvissa pystyttiin rikkaaseen ilmaisuun, johon lisättiin tasoja mielenkiintoisella sävytyksellä. Kaikki rakastavat (1935) on kiinnostava yhdistäessään ensimmäistä kertaa Tauno Palon ja Ansa Ikosen. Pienen poikkeuksen suo raskassoutuisuudessaan kiehtova alkoholimoraliteetti Ja alla oli tulinen järvi. Welcome to Marwen EDELLISESSÄ numerossa aloimme perata VL Median Suomi-Filmi-tuotantoyhtiön tuotannon kokoavaa 136 dvd-levyn jättipakettia. OI AIKOJA, OI TAPOJA Niin kiinnostavia kuin nämä ikkunat menneisiin elämäntapoihin ovatkin, ei tarvitse olla mikään #metoo-aktivisti pöyristyäkseen 30-luvun maailmankuvasta. Lähes kaikkien elokuvien ongelma on, että mukaan on ollut pakko sisällyttää lauluesityksiä riippumatta siitä sopivatko ne tarinaan. Jouni Vikman Menneisyyden maisemia, osa 19 – Suomi-Filmin ääni Irma Seikkula esitti Juurakon Huldan pääosaa. Tiedostavimpaan päähän kuuluu Olenko minä tullut haaremiin, jossa aikansa naisasianaiset päättävät osoittaa miehille, että edelleen on mahdollista löytää hyviä palvelijattaria. Yltiönationalistinen sotku olisi saanutkin jäädä unholaan. Vastaavia yhden tähden kammotuksia ovat laahaava Tukkipojan morsian, armeijapropaganda Meidän poikamme me rellä, yliyrittävä farssi Voi meitä! Anoppi tulee, päämäärätön vehtaus Herrat täysihoidossa sekä luokkafarssi Minä ja ministeri. 7/2019 EPISODI 79 7/2019 KOTITEATTERI. Lisäksi päähenkilöiden rakastumisen syyksi riittää, että he ovat päähenkilöitä ja näkevät toisensa
Nyt Renée Zellwegerin esittämä upporikas Ann Montgomery lupaa sijoittaa isot rahat nuoren aviovaimon teknologiafirmaan, jos tämä luovuttaa atleettisen miehensä yöksi lainaan. Turvapäällikön töitä löytyy isoa kaivoshanketta virittävästä yrityksestä, joka lupaa samalla elävöittää nuupahtaneen kunnan. UINU, UINU LEMMIKKINI Dvd & blu-ray 19.8. INSTANT FAMILY Dvd & blu-ray 15.7. (Ras vatyyni, Näkymätön vihollinen). THE SISTERS BROTHERS Dvd & blu-ray 12.8. OIKEUDEN PUOLESTA Dvd & blu-ray 15.7. T-34 Dvd & blu-ray 7.8. SHAZAM! Dvd & blu-ray 12.8. Rolf Lassgårdin Bäckströmissä on arpeutuneen konkaripoliisin karismaa, miljööt ja tapahtumat taas tuovat mieleen monenlaisia todellisuuskytkentöjä. Uinu, uinu lemmikkini -elokuvan Church-kissa nähdään elokuussa. AMUNDSEN Dvd & blu-ray 16.9. GRETA Dvd & blu-ray 23.9. Bridget Jonesin roolista tuttu Zellweger tekee hänelle täysin epätyypillisen roolisuorituksen ja on siinä vakuuttava. ALITA: BATTLE ANGEL Dvd & blu-ray 19.8. Mieleen tulee Sharon Stone elokuvassa Basic Instinct. KAPERNAUM Dvd & blu-ray 22.7. THE HOUSE THAT JACK BUILT Dvd & blu-ray 22.7. Laadukkaasti tehtyä hömppäviihdettä. ESCAPE PLAN: THE EXTRACTORS Dvd & blu-ray 15.7. YHDYSVALLAT 2019 KYMMENOSAINEN Netflix-sarja What/If tuo mieleen vuoden 1993 elokuvan Vain yksi yö, jossa miljonääri tarjoaa nuorelle aviomiehelle miljoona dollaria vaimon lainaamisesta yhdeksi yöksi. Jussi Huhtala ITKEVÄN NAISEN KIROUS Dvd & blu-ray 2.9. Kun sitten tienposkesta löytyy vainaja, alkaa käydä ilmeiseksi että pelissä on paljon enemmän kuin kukaan ulkopuolinen saattaa aavistaa. Taivalkosken korkeudella sijaitseva kuvauspaikka Älvsbyn muistuttaa luonnonoloiltaan ja mielenmaisemaltaan Pohjois-Suomea, kaivosoperaation salatut puolet taas kytkeytyvät Sotkamon Talvivaaraan, jossa ympäristökatastrofi vaani tuleviakin sukupolvia. Sarjassa on korkeat tuotantoarvot ja ohjaajina maineikkaita tekijöitä, kuten Philip Noyce. RUOTSI 2018 ERIK Bäckström on irtisanoutunut rikospoliisista ja asettunut maaseudulle koira ainoana seuralaisenaan. Monitasoisen realismin myötä Metsästäjät pitää otteessaan silloinkin, kun juoni kompuroi omaan nokkeluuteensa tai lipeää tolkuttomiin ylilyönteihin. Sarja on kieltämättä koukuttava, mutta mitä pitemmälle se etenee, sitä enemmän se alkaa tuntua halvalta saippuaoopperalta. KAKSI KUNINGATARTA Dvd & blu-ray 16.9. Maailman muututtua asetelma ja sukupuoliroolit on käännetty päälaelleen. 80 EPISODI 7/2019 KOTITEATTERI 7/2019. HELLBOY Dvd & blu-ray 12.8. Matti Komulainen What/If Kausi 1 TELEVISIO / JÄNNITYS SARJA ??. Montgomery on älykäs mutta kieroutunut femme fatale, joka nauttii saadessaan tehdä ihmisistä pelinappuloita. TULEVIA JULKAISUJA Metsästäjät Jägarna TELEVISIO / JÄNNITYS SARJA ??. Suosikkielokuvien jatkeeksi luotu kuusiosainen minisarja yllättää toimivuudellaan. UNDER THE SILVER LAKE Dvd & blu-ray 30.8
Yhden ruudun perussopimus pysyi kahdeksassa eurossa, mutta suosituin palvelu eli kahden ruudun tuplasopimus nousi yhdellä eurolla, ja korotuksen jälkeen se maksaa 12 euroa kuukaudessa. Uudet kilpailijat, kuten Disney Plus, pitävät huolen, että kilpailu pysyy kovana. Niille, joilla on jo voimassaoleva Netflix-tilaus, korotus tulee voimaan vasta myöhemmin, ja siihen saattaa mennä muutama kuukausi. Tilaajakatoa tuskin on siis odotettavissa uudenkaan hinnankorotuksen myötä. Itse asiassa hinnankorotus koskee välittömästi vain uusia asiakkaita. Korotukset eivät koske pelkästään Suomea, vaan hintoja on korotettu samanaikaisesti monilla muillakin markkina-alueilla. Yhtiön negatiivinen kassavirta oli viime vuonna 2 miljardia dollaria, ja tänä vuonna se on vielä enemmän. Hinnat tuskin silti karkaavat käsistä. Netflixillä on ympäri maailman valtava määrä tilaajia, jotka maksavat kuukausimaksua pelkästään siitä optiosta, että voi katsoa Frendejä milloin haluaa. NETFLIX nosti hintojaan juhannuksen alla. Netflix ei elä yli varojensa, vaan se on harkittu strategia, koska on nähty, että suuret investoinnit tuovat ennen pitkää myös suuren määrän uusia tilaajia. Hintojen nousu ei tunnu pysäyttävän Netflixin kasvua. Silloin Netflix tiedotti näin: ”Muutamme hinnoitteluamme aika ajoin, koska jatkamme investointeja laadukkaaseen viihteeseen, jotta voimme parantaa Netflix-kokemusta.” Miksi Netflix nosti hintoja, vaikka kilpailu muiden striimipalvelujen kanssa on kovaa. Muukin kuin oma sisältö voi olla järjettömän kallista. Juuri kolmannen kauden saaneen Stranger Things -sarjan yksi ainoa jakso voi maksaa peräti 8 miljoonaa dollaria. Stranger Things -sarjan kolmas kausi on tullut Netflixiin. Netflix tarvitsee rahaa. Yhtiö ilmoitti alkuvuodesta, että se on päättänyt käyttää 18,6 miljardia dollaria (noin 16 miljardia euroa) sisällön hankkimiseen. Joka tapauksessa näiden valtavien satsausten takia Netflix kuluttaa enemmän kuin tienaa. Netflix on kuitenkin laskenut, että diili kannattaa. Samantyyppinen korotus tehtiin Yhdysvalloissa jo aiemmin tänä vuonna. Netflix maksoi Frendien oikeudet omistavalle AT&T-yhtiölle tiettävästi noin 100 miljoonaa dollaria, jotta saisi pitää sarjan kaikki kaudet ohjelmistossaan. JUSSI HUHTALA KAIKEN TEORIA NETFLIX MAKSOI TIETTÄVÄSTI NOIN 100 MILJOONAA DOLLARIA, JOTTA SAISI PITÄÄ FRENDIEN KAIKKI KAUDET VUODEN OHJELMISTOSSAAN. Vastaus on yksinkertainen. Ja se on hinta vain yhdestä vuodesta. Kuukausimaksut tosin vaihtelevat eri maissa. Kun yhtiö edellisen kerran nosti hintoja vuonna 2017, tilauksia peruttiin vain hyvin vähän, eikä tilaajamäärän kasvussa huomattu hidastumista. Samalla rahalla tekisi Suomessa neljä keskihintaista pitkää elokuvaa. Visioita kotisohvalta. Laatusarjojen tuottaminen on kallista. Vuosina 1994–2004 tuotetun Frendit-sarjan kaikki kymmenen kautta voi katsoa Netflixissä. Kirjanpidollisesti Netflix tuottaa kuitenkin voittoa, koska tekeillä olevien sarjojen investoinnit voidaan kirjata tuleville vuosille. Nykyään Netflixillä on noin 150 miljoonaa tilaajaa, mutta luvun odotetaan nousevan lähivuosina peräti 300 miljoonaan. Netflix nosti hintoja Sisältö on kuningas, ja siihen menee rahaa 7/2019 EPISODI 81 7/2019 KOTITEATTERI. Tällä palstalla tarkastellaan kotiteatterijulkaisuja ja niihin liittyviä ilmiöitä. Varietyn mukaan Netflix oli nousevin yhdysvaltalainen brändi vuosina 2018–2019. Perhesopimus, jossa on HD/UHD-kuvanlaatu neljällä laitteella, nousi 16 euroon. ”Sisältö on kuningas”, kuuluu Netflixin periaate, ja sisältöön uppoaa valtavasti dollareita. Siihen tuli korotusta kaksi euroa. Ehkä siinä auttaa, että Netflixin brändi on erittäin hyvä
Mutta me ostamme tämän valheen, sillä sydämessämme uskomme kuuluvamme juuri siihen arvokkaampien yksilöiden joukkoon. Chernobyl ei puhuttele meitä tarinalla ydinonnettomuudesta, vaan teemalla valtiosta, jonka päättäjät omaa etua tavoitellessaan valehtelevat kansalaisilleen piittaamatta muiden elämistä. Naapurivaltio Suomessa pidettiin epäilyä omien mittariemme toiminnasta ydinonnettomuutta uskottavampana selityksenä. Sarja on ollut katsojaja arvostelumenestys. Samalla kun selitettiin Suomeen saapuneen säteilyn olevan täysin vaaratonta, varoitettiin nauttimasta metsän antimia kyseisenä kesänä. Suomessa on välttämätöntä saada kansa uskomaan, että yksityistäminen toimii ja siksi epäonnistumisia ja virheitä ei yksinkertaisesti voi tapahtua. Laskeuman levitessä muihin maihin levisi myös tieto onnettomuudesta. Näin ollen kansalaisia ei kehotettu alkeellisiin suojatoimiin, joditabletteja ei jaettu, sotilaita ja palomiehiä komennettiin alueelle kertomatta heille tilanteen vakavuudesta. Antisosialismi asettaa lähtökohtaisesti ihmiset kahteen eri kategoriaan: niihin, joilla on varaa kaikkiin palveluihin, eli niihin, joiden elämällä on arvoa – ja toisaalla niihin, joilla ei ole varaa kaikkiin palveluihin, eli ihmisiin, joiden elämä ei ole yhtä arvokasta. IMDb-käyttäjät antavat sille ennenkuulumattomat 9,6 pistettä, Rotten Tomatoesin kriitikkomittari tismalleen saman. Televisiolle Pekka on kirjoittanut mm. Ei ainakaan julkisesti. Sen sijaan, että meillä panostettaisiin kunnalliseen hammashoitoon, tulisi antisosialismin mukaan jokaisen käydä yksityisellä hammaslääkärillä. Ruotsalaiset saivat kunnian raportoida ensimmäisenä havainnoistaan maailmalle. Neuvostoliitossa oli välttämätöntä saada kansa uskomaan, että yhteisomistus toimii ja siksi epäonnistumisia ja virheitä ei yksinkertaisesti voinut tapahtua. sarjoja Alamaailma ja Kylmäverisesti sinun. Se, että jonkun ihmisen elämä olisi arvokkaampaa kuin toisen, on valhe. Suurimmat katsojaryhmät eivät olleet edes syntyneet tapahtuman aikoihin. HUHTIKUUSSA 1986 tapahtui Neuvostoliitossa maailman pahin ydinvoimalaonnettomuus. Antisosialismi on valhe, joka toimii, sillä jokainen meistä haluaa ikioman lumitraktorin, vaikka tarvitsemme sitä vain muutaman kuukauden vuodessa. Sosialismi on aatesuunta, jossa pyritään tuotantovälineiden ja julkisten palveluiden yhteisomistukseen. Miksi amerikkalaiset ja britit päättivät yhdistää voimansa tehdäkseen televisiosarjan kaukaisella kahdeksankymmentäluvulla tapahtuneesta onnettomuudesta. Pekka Lehtosaari on vastannut käsikirjoituksista elokuviin Pahat pojat, Vares, Dark Floors, Syvälle salattu, 42 maahan myyty supersankarielokuva Rendel ja Suomen ensimmäinen kokoillan teatterianimaatio Röllin sydän, jonka hän myös ohjasi. Vaikka ydinvoimalle kehitetään edelleen vaihtoehtoja, koetaan se yleisesti turvalliseksi keinoksi tuottaa energiaa. Chernobylin menestyksen salaisuus on sama kuin kantaa ottavan draaman kautta aikojen: se sanoo ääneen jotain sellaista, jonka me kaikki jo tiedämme, mutta mitä kukaan meistä ei ole vielä sanonut ääneen. Pekan käsikirjoittama sarjakuva Raatteen tie on käännetty jo kahdeksalle kielelle. Sen sijaan, että paritalossa on kummallakin asunnolla oma lumitraktori, sosialismin ideana on, että koko kadunpätkällä olisi yksi yhteinen. Chernobylin ytimessä PEKKA LEHTOSAARI 82 EPISODI 7/2019. Maailmasta, jossa on arvokkaita ja arvottomia ihmisiä. Vielä suurempi kysymys on, miksi sarja puhuttelee katsojiaan juuri tällä hetkellä. Vaikka elettiin glasnostin eli avoimuuden aikaa, Neuvostoliitto yritti rakenteissaan pesivän käytännön mukaisesti salata tapahtuneen jopa omalta kansaltaan. Muita tämän mittakaavan ydinvoimalaonnettomuuksia ei ole sen koommin tapahtunut. Kansalaisten tunteet olivat ristiriitaiset. Ei ainakaan julkisesti. Pekka on myös ohjannut suomenkielisen ääneen yli 80 pitkään piirroselokuvaan. Tinkimättömällä autenttisuudella toteutettu tarina onnistuu kutomaan tapahtuneesta koskettavia jännitteitä uhraamatta totuutta draaman alttarille. HBO:n ja Sky Atlanticin tuottama viisiosainen sarja yli kolmenkymmenen vuoden takaisesta onnettomuudesta on ollut vuoden televisiosarjatapaus. Sen itse eläneet eivät ole puhuneet siitä vuosikymmeniin. SE, ETTÄ JONKUN IHMISEN ELÄMÄ OLISI ARVOKKAAMPAA KUIN TOISEN, ON VALHE. Lue edellinen lause vielä kaksi kertaa uudestaan. Elämme juuri nyt antisosialismin aikaa, jossa yhteisillä verovaroilla hankittuja etuisuuksia yksityistetään kaupalliselle sektorille. Miksi siis tämä sarja koskettaa meitä kaikkia
Osoitteenmuutos Ilmoita uusi osoitteesi riittävän ajoissa tilaajapalveluumme sähköpostitse, kirjeitse, soittamalla tai osoitteessa www.episodi.fi. Joten kahvi roiskunee siinä missä verikin. OSTA TAI TILAA! SEURAAVASSA EPISODISSA Tilaa Episodi! Tilaus on kestotilaus ja se koskee vain Suomeen lähetettäviä tilauksia. 03 4246 5302 (avoinna ma-pe 9-16) tilaajapalvelu@popmedia.fi Tilaushinnat • 12 kk kestotilaus 98,80 euroa • 12 kk määräaikaistilaus 117,60 euroa • Ulkomaisiin tilauksiin lisätään postimaksulisä • Hinnat sisältävät ALV % 12 numeroa/12kk 98,80. Nyt hän on tarttunut zombeihin. KÄRSIMYS JA KUNNIA Pedro Almodóvarin uutuudessa iän ja itse aiheutettujen vaivojen raskauttama ohjaaja yrittää luoda uudelleen suhdetta elokuviensa pääosanäyttelijään, jonka kanssa välit ovat katkenneet vuosia aikaisemmin. Samalla hän tekee tiliä koko elämästään. Heidän kukistamansa paha on palannut, mutta onko heistä enää sen vastustajiksi. Tietoja voidaan käyttää suoramarkkinointitarkoituksiin. Edellisen osan lapset palaavat kotikaupunkiinsa aikuisina. Irtisanominen voi tapahtua sähköpostitse, kirjeitse tai soittamalla tilaajapalveluumme. ELOKUUTA. THE DEAD DON’T DIE Vuonna 2014 Jim Jarmusch esitteli oman näkemyksensä vampyyreista elokuvassa Only Lovers Left Alive. SE: TOINEN LUKU Hulppean suosion pari vuotta sitten saanut Stephen King -filmatisointi jatkuu. Asioidessa on hyvä ilmoittaa tilaajanumero. Kustantaja Pop Media Oy Fredrikinkatu 42 00100 Helsinki www.episodi.fi Tilaajapalvelu puh. JA PALJON MUUTA EPISODI 8/2019 ILMESTYY 23. Mene osoitteeseen www.popmedia.fi/tilaa-episodi Kestotilaus Kestotilaus on tilaustapa, joka on määräaikaistilausta edullisempi. Tilaus alkaa seuraavasta mahdollisesta numerosta ja jatkuu kestotilauksena niin kauan kunnes tilaaja muuttaa tai irtisanoo sen. Kestotilaus jatkuu ilman uudistamista, mikäli sitä ei irtisanota mieluiten kuukautta ennen tilausjakson päättymistä