ÄÄNENJA KUVANTOISTOSTA Kaikki laadukkaasta Tervetuloa hyville kaupoille.
Guy alkaa tajuta, että hänen todellisuutensa on itse asiassa tietokonepeli, ja hän vain sen taustahahmo. ”TÄYTYY TUNNUSTAA, ETTÄ NAUTIN TÄYSIN SIEMAUKSIN HÄNEN PISTÄMISESTÄÄN SEN KOETTELEMUKSEN LÄPI. Tällä kertaa keskitymme muutaman suosikkiohjaajan lukuisiin Director’s Cut -julkaisuihin. 42 ROOLITUSPALVELU Miten kaikki ne näyttelijät elokuviin, tv-sarjoihin ja mainoksiin oikein löytyvät. 35 NUMERO 7 / 2021 | WWW.EPISODI.FI Isä Luca. 34 HITMAN’S WIFE’S BODYGUARD Moni – ilkeämpien kielien mukaan kukaan – ei odottanut jatkoa parin vuoden takaiselle toimintakomedialle. 51 KOTITEATTERI 74 LOPPUTEKSTI Sinivalkoinen Cannes. 46 TOP 10 Kymmenen hyvää elokuvaa, joissa päähenkilöt joutuvat pelinappuloiksi. 26 LOKI Tom Hiddlestonin esittämä Loki on ollut monen suosikki MCU-pahisten joukossa. – PATRICK HUGHES, S. Nyt pato alkaa kuitenkin murtua, ja Reynoldsinkin elokuvat alkavat löytää tiensä teattereihin. 49 LUKUNURKKA Muistoja ja muita tarinoita, Suo, kuokka ja Hollywood sekä The Father. Tähänkin numeroon niistä löysi tiensä kaksi. Vain Deadpool ja sen jatko-osa ovat aikaisemmin saaneet hänet tarttumaan tuottajan rooliin. Sellainen meillä nyt kuitenkin on, mutta järkeä siitäkään ei löydy. Näin kauan kesti saada sille jatkoa, mutta uutuus juhlistaakin sitten miesten lämmintä suhdetta. Toinen on muutaman vuoden takaisen toimintakomedian jatko-osa, mutta kansielokuvaksemme valikoitui alkuperäistarina Free Guy – lajityyppi on kuitenkin sama. Joillekin näyttelijöitä ja tuotantoja yhteen saattava palvelu saattaa olla tie tähtiin. 5 YLEISÖN ÄÄNI >> 6 ESIKATSELU Last Night in Soho; Dear Evan Hansen ja Roni on rikki. Free Guyssa Reynolds on päivittäin samoja rutiineja toistava jokamies, jonka maailmaa murjovat oudot vierailijat. 7/2021 EPISODI 3. Yksi vastaus on jo melkein 25 vuotta toiminut Roolituspalvelu. Valitettavasti muutamaa viime vuotta on leimannut maailmanlaajuinen kriisi, joka on jättänyt elokuvat varjoonsa. 30 SUPERNOVA 20 vuotta sitten Colin Firth ja Stanley Tucci ystävystyivät yhteisen projektin myötä. Hahmo tuntui kohtaavan loppunsa Thanosin käsissä, mutta hyvästä pahiksesta on vaikea päästä eroon. Nyt saman vaikutuksen teki Free Guy -kohellus. 50 AIKAKONE Heinäkuu–elokuu 2001. >> 10 ENSI-ILLAT 17 TOIMITUKSEN SUOSIKIT 18 FREE GUY Ryan Reynolds viihtyy näyttelijänä. 4 ALKUTEKSTI Mielipide totuudesta. 38 VERSIOVIIDAKKO, OSA 2 Viime numerossa aloitimme uuden sarjan, joka esittelee elokuvien eri versioita. >> SISÄLTÖ 18 FREE GUY Ryan Reynolds on muutaman viime vuoden aikana pitänyt itsensä kiireisenä elokuvia tehtaillessaan. Ryan Reynolds tekee virheen kurkistaessaan elokuvansa kulissien taakse
Vielä kymmenen vuotta sitten hän oli vielä raivaamassa tietään tunnettuuteen ja Deadpool oli vasta hänen pilaamansa hahmo vuoden 2009 X-Men Origins: Wolverine -elokuvassa. Pictures, Yle Kuvapalvelu VIELÄ juhannuksen aikaan ei ainakaan täällä Uudellamaalla ollut syytä juhlaan. Episodi ei vastaa tietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. Seuraava Episodi ilmestyy 20. Siihen asti oikein hyvää kesää! Nauttikaa lämmöstä ja käykää välillä elokuvissa viilentymässä. Moni tulokas kun jäi edelleen odottamaan väkirikkaan seudun tuomaa nostetta ensi-illalleen. Tähän viittaisi Parallaxin valinta Green Lanternin ensimmäiseksi uhaksi.” Episodi 7/2011: Vihreän lyhdyn 20 salaisuutta (Jouni Vikman) ALKUTEKSTI ON AIKA PÄIVITTÄÄ ABSOLUUTTISTA TOTUUTTA ELOKUVISTA. 17) saamat pelkästään täydet ja lähes täydet tähdet antaisivat ymmärtää. Siksi on aika päivittää absoluuttista totuutta elokuvista. Perinteiseen tapaan toimitus hiljenee heinäkuuksi tämän Episodin painoon menon jälkeen. Jos monella toimittajallamme on sama mielipide, muodostuuko siitä absoluuttinen totuus. elokuuta. Jotkut fanit ovat kritisoineet komedioista tunnetun Reynoldsin valintaa, koska universumin vartijana Green Lanternin pitäisi olla auktoriteetti... Elokuvateattereihin pääsi kerrallaan vain kourallinen ihmisiä, riippumatta salin valtavuudesta. Green Lantern -superleffalle asetettiin kovat odotukset, mutta sekin floppasi pahan kerran. Voisiko kokeilla jotain uutta. NUMERO WWW.EPISODI.FI facebook.com/episodilehti instagram.com/episodi_lehti twitter.com/episodilehti PÄÄTOIMITTAJA Jouni Vikman TOIMITUSPÄÄLLIKKÖ Jussi Huhtala ULKOASU Markus Paajala KIRJOITTAJAT Marta Ba?aga, Miia Hartikainen, Tero Heikkinen, Niina Holm, Jesse Huusari, Niko Ikonen, Johanna Juntunen, Janne Kaakko, Tom Kajaslampi, Susanna Karhapää, Matti Komulainen, Helinä Laajalahti, Hannu Liekso, Maria Lättilä, Heli Metsätähti, Tarmo Poussu, Jesse Raatikainen, Jani Svensk, Niklas Tirkkonen, Kirpi Uimonen TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT Episodi / Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki etunimi.sukunimi@popmedia.fi episodi@popmedia.fi ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma–pe 9–16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA M?kusala ISSN 1459-7381 Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. Jos mitään pahempaa takapakkia ei tapahdu esimerkiksi juhannuksen juhlien, hellesäiden ravintolatungosten tai kisatuliaisina tuotujen tartuntojen vuoksi, parempaan ollaan kuitenkin ilmeisesti menossa. Sillä vaikka on mukavaa löytää samanhenkisiä elokuvanystäviä, tärkeintä on oma totuus. Jokainen taulukossa oleva tähti edustaa sen antajan henkilökohtaista mielipidettä. Pysykää turvassa ja pysykää terveinä! Mielipide totuudesta 10 VUOTTA SITTEN TÄSSÄ numerossa esitellään peräti kaksi elokuvaa, joiden tähtenä on Ryan Reynolds. Samalla se toimi tulppana myös muiden, paremmassa tilanteessa olevien alueiden elokuvanautinnoille. VUOSIKERTA / 179. Ehkä katselutilanne tai -hetki on sellainen, että se syö elokuvan vivahteita. Toivottavasti pystymme omalta osaltamme auttamaan oman totuuden muodostamisessa ja antamaan sille työkaluja. Sitäkään ei pidä erehtyä luulemaan absoluuttiseksi, sillä ulkoapäin sekin on vain mielipide. Aya ja noita on mukaansatempaava fantasiatapaus, jolle haluaisin jatkoa, vaikka siitä intoillessani muut pyörittivät silmiään todeten: ”No ei se kyllä mikään Ghibli-leffa ollut”. Kuvamateriaali: 20th Century Fox, Atlantic Film, Filmikamari, Helsinki Filmi, HBO Nordic, MRP Matila Röhr Productions, New Line Cinema, Netflix, Nordisk Film, Paramount Pictures, Scanbox Finland Oy, SF Film Finland Oy, Solar Films, Universal Pictures, Viaplay, The Walt Disney Company Nordic, Warner Bros. En voi sanoa, onko Isä niin hyvä elokuva kuin sen Toimituksen suosikit taulukossa (s. Totuus on tuolla ulkona! JOUNI VIKMAN PÄÄTOIMITTAJA PS. En nimittäin ole vielä nähnyt sitä. 18. ”Ennen Reynoldsin valintaa rooliin harkittiin Sam Worthingtonia ja Chris Pinea. Bradley Cooper, Justin Timberlake ja Jared Leto pääsivät koekuvauksiin asti. Cruella on ihastuttava, vaikka vahvistuksemme Lontoossa lähetti tähtensä ”Meh”-leimalla. Vuosi sitten [ Martin] Campbell kertoi, että Green Lanternista on suunniteltu kolmen elokuvan sarjaa... Jos hakeutuu sellaisten elokuvien pariin, joista uskoo pitävänsä, mutta käytännössä ne vain täyttävät aikaa samalla, kun somettaa, voisiko omaa totuutta pohtia uusiksi. Mikäli jatko-osa tehdään, se saattaa keskittyä Sinistron korruptioon. HEINÄKUU 2021 4 EPISODI 7/2021. Ehkä, ehkä ei. Voihan olla, että joku mestarilliseksi luokiteltu tapaus ei omasta elämäntilanteesta tai -kokemuksesta johtuen vain kolahda
Käsikirjoitus perustuu kirjasarjan toiseen osaan. Sittemmin projekti on saanut monia muotoja, joissa on ollut useita ohjaajaja pääosakandidaatteja. Chevy Chasen kanssa ei päästy asiassa eteenpäin, eikä Weinstein hyväksynyt Smithin valintaa tehdä Jason Leestä uusi nimiroolin esittäjä. AVENGERS AGE OF ULTRON 12. JURASSIC WORLD 15. Entä onko Lällärit lakoon tulossa blu-rayna?" VASTAUS: Bud Spencerin ja Terence Hillin elokuvien ystäville on tarjolla ilouutisia, vaikka kaikkiin toiveisiin ei vielä vastatakaan. Fletchin esittäjäksi on ollut ehdolla muun muassa Ben Aff leck, Zach Braff, Jason Sudeikis ja tv-juontajana paremmin tunnettu koomikko Jimmy Fallon. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. ”Miksiköhän kotiteatterijulkaisujen takakansissa on elokuvan kesto nykyään niin usein todella pienellä ja vaikeasti löydettävissä?” VASTAUS: Olemme huomanneet saman asian! Eikä se koske pelkkää kestoa. "Onko Bud Spencerin ja Terence Hillin elokuvista tulossa blu-ray-kokoelmaa. INSIDE OUT 14. Jotain täysin erilaista on siis luvassa, mikäli projekti toteutuu. Useamman leffan kokoelmaa ei näillä näkymin ole tulossa. Fletch seikkaili alun perin Gregory MacDonaldin dekkareissa, joita on ilmestynyt kymmenkunta. Lisäksi blu-rayna ilmestyi vuoden 1973 elokuva Meidän gangstereiden kesken, jossa näyttelee Bud Spencer. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI @DiscshopFi VUODEN JÄLLEENMYYNTIPISTE 2013 VUODEN 2015 MYYDYIMMÄT ELOKUVAT 1. Tosin joku irvaili, että tämä voi johtua ikänäöstä eikä tekstin pienenemisestä. Clint Eastwoodin toimintakomedia Lällärit lakoon (1980) kuuluu tietenkin samaan lajityyppiin, mutta siitä ei valitettavasti ole uutta blu-rayta ainakaan lähiaikoina luvassa. Ohjaajaksi on pestattu F. Siitä on ilmoitettu, että Vin Dieselin lisäksi mukana jatkavat ainakin Jason Statham ja Dwayne Johnson. ”Onko vuoden 1989 Leviathanin dvdtai blu-ray-julkaisusta tietoja?” VASTAUS: Hienoa, että joku muistaa tämän George P. Noin vuosi sitten Fletch-elokuvasta saatiin kuulla positiivisia uutisia. Saako hän edelleen tuloja uusimmista viittaritarielokuvista ja niiden oheistuotteista?” VASTAUS: Entertainment Weekly -lehden artikkelin mukaan Nicholsonin normaali taksa oli vuonna 1989 ilmestyneen Batman-leffan aikoihin 10 miljoonaa dollaria. krs. HOBITTI VIIDEN ARMEIJAN TAISTELU 3. Pentti Säde odottaa lisää elokuvia tutulta 1980-luvun komediahahmolta. Visa Alanko mitä ilmeisimmin rakastaa vauhtia ja vaarallisia tilanteita. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. Elokuvapalvelu J. Entertainment Weekly arvioi, että Nicholsonin palkkapussi paisui sopimuksen ansiosta 50 miljoonaan dollariin. NÄLKÄPELI MATKIJANÄRHI OSA 1 10. TÄMÄ PALSTA on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. TERMINATOR GENISYS 9. Suomalainen julkaisi juuri elokuvat Turpiin vaan ja onnea (1976) ja Turpiin vaan ja tuplaten (1984) blu-ray-muodossa. MAD MAX FURY ROAD 2. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI Chevy Chase ja Dana Wheeler-Nicholson elokuvassa Nimeni on Fletch (1985). Tutkiva journalisti muistetaan sanavalmiudestaan ja hupaisista valeasuistaan. Ville Packalén on kuullut huhuja Jack Nicholsonin jättipalkkioista. Jäämme odottamaan lisätietoja. ”Vieläkö Fletchistä on suunnitteilla remake?" VASTAUS: Fletchin hahmo on nähty kahdessa rikoskomediassa, joissa nimiroolia esitti Chevy Chase. Siitä ilmestyi blu-ray-tallenne kymmeni7/2021 EPISODI 5. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Toivottavasti elokuvien kansitekstien suunnittelijat lukevat tämän ja tekevät asialle jotain. krs. FAST & FURIOUS 7 7. ”Koska tulee uusi Fast and The Furious?” VASTAUS: Edellinen Fast & Furious -leffa osoittautui elokuvasarjan menestyneimmäksi, joten Universal-studio ei halunnut lopettaa tuottoisaa franchisea, vaikka toinen pääosan esittäjä Paul Walker menehtyikin traagisesti. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. Ulkomaiset verkkokaupat kuten Amazon tai Play näyttävät kauppaavan Leviathanin blu-rayta, jossa on tekstitys vain englanniksi. Olli Karppinen kyselee klassisten toimintakomedioiden perään. TÄMÄ palsta on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. Niitä on dvd:nä julkaistu viime vuosina useampikin: tuorein ilmestyi lokakuussa. Elokuville Nimeni on Fletch (1985) ja Fletch elää (1989) on suunniteltu jatko-osaa tai uudelleenkäynnistystä jo 1990-luvun alusta alkaen. KÄTYRIT 11. INTERSTELLAR 4. Hamm on kertonut, että hän haluaa kunnioittaa Chasen näkemystä roolihahmosta ja aikoo tehdä siitä oman näkemyksensä. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. MIELENSÄPAHOITTAJA 5. Yhdysvaltain ensi-iltapäivämääräksi on vahvistettu perjantai 14.4.2017. FURY 13. Kevin Smithin piti ohjata kolmas elokuva Harvey Weinsteinin Miramax-yhtiölle, mutta pääosan roolittaminen meni monimutkaiseksi. Mutta olet oikeassa, tämä on epäkohta, joka pitäisi korjata. Cosmatosin (Rambo II, Cobra) vedenalaisen kasarijännärin, jonka pääosassa nähtiin Robo Copin Peter Weller. Antti Lindström ei saa enää selvää dvdja blu-ray-levyjen takakansista. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. ”Kuinka paljon Jack Nicholson tienasi Jokerin roolistaan Bat man-elokuvassa. Joka tapauksessa hän on tienannut valtavan määrän rahaa elokuvasta, eikä kyseessä ollut edes päärooli. Seuraava eli kahdeksas osa on jo kovaa vauhtia tekeillä. JOHN WICK episodi_top15_film_108x297.indd 1 2015-12-29 10:26 EPISODI 01 2016 JESSE CC 2015.indd 7 15.1.2016 14.43 sen vuotta sitten, mutta kaupoista se on todennäköisesti jo loppu. Viimeisimpien Hollywoodista kantautuneiden uutisten mukaan ohjauksesta vastaa Greg Mottola (Superbad). Uusia blu-ray-julkaisuja on juuri ilmestynyt. Joni Nikkilä on kiinnostunut vuonna 1989 ilmestyneestä Leviathan-elokuvasta, jota ei pidä sekoittaa samannimiseen venäläisdraamaan vuodelta 2014. Mark Eliotin elämäkertakirjan mukaan summa on peräti 60–90 miljoonaa dollaria. LUOKKAKOKOUS 8. Hän kuitenkin pudotti sitä sopimusneuvotteluissa kuuteen miljoonaan dollariin ja sai siitä hyvästä osuuden Batman-leffan ja oheistuotteiden tuloista. Elokuvan päärooliin on valittu Mad Men -sarjasta tuttu Jon Hamm, joka on ollut Fletch-elokuvien ja -kirjojen fani jo 1980-luvulta lähtien. Sitä emme tiedä, saako hän edelleen tuloja. AMERICAN SNIPER 6. Suomessa sitä ei tietojemme mukaan ole dvd:nä tai blu-rayna julkaistu. Gary Gray (Straight Outta Compton)
Pian myös moni muukin hänen elimistään, sillä ensi alkuun unelta tuntuvat vierailut vuosikymmenten takaiseen Lontooseen alkavat muuttua yhä todellisemmiksi. Yhteensattumaako. Itse asiassa, menneisyyteen matkatessaan Eloise tuntuu olevan Sandie. Ennakkotietojen mukaan hänellä on esituotannossa uusi versio Stephen Kingin tarinaan perustuvasta Juokse tai kuole -elokuvasta. McKenzie tiettävästi sanoi ei Top Gun: Maverick -elokuvalle (ensi-ilta 19. ESIKATSELU TULEVAA OHJELMISTOA 6 EPISODI 7/2021. Episodi 4/21). Hänen The Sparks Brothers -elokuvansa kertoo Sparks-yhtyeen Mael-veljeksistä Ron ja Russell. Last Night in Soho vaikuttaa niihin verrattuna huomattavasti vakavammalla näkökulmalla tehdyltä. Onko mitään, mitä hän ei osaisi tehdä?! INFO ESIKATSELU USKOTKO KUMMITUKSIIN. Aikatasot alkavat sekoittua Eloisen elämässä siinä missä todellisuuden ja fantasian rajatkin. Huonompiakin roolimalleja voisi keksiä. Last Night in Sohon jälkeen ilmestyy Jane Campion -elokuva The Power of the Dog. ANYA TAYLOR-JOY Fanisuosikki Anya Taylor-Joy aikoo pysyä kiireisenä jatkossakin. • Last Night in Soho jäi Diana Riggin ja Margaret Nolanin viimeiseksi elokuvaksi. Night Shyamalanin elokuvassa Old (ensi-ilta 21. 60-luvun Lontoossa Eloise kohtaa aloittelevan laulajatulokas Sandien. Niiden ohella hän on vastannut sellaisista suosikeista kuin Scott Pilgrim vastaan maailma (2010) ja Baby Driver (2017). Hupaisa trivia: Taylor-Joyn roolihahmon nimi The Witchissä oli Thomasin. • Edgar Wright kiinnitti elokuvaansa 1960-luvun isoja nimiä brittiläisestä teatterista, tv:stä ja elokuvasta, kuten: Diana Rigg, Rita Tushingham, Margaret Nolan ja Terrence Stamp. Wright on sanonut saaneensa inspiraatiota Last Night in Soho -elokuvaansa sellaisista brittiläisistä klassikoista kuin Nicolas Roegin Kauhunkierre (Don't Look Now, 1973) ja Roman Polanskin Inho (Repulsion, 1965). Menneisyydestä löytyy myös unelmien prinssi. Taylor-Joy muuten laulaa itse hahmonsa laulut. heinäkuuta, ks. Jos hän kuulostaa tutulta, olet todennäköisesti seurannut vuoden 2020 Oscar-gaalaa, jossa hän oli ehdokkaana käsikirjoituskategoriassa. Lähes kirjaimellisesti, sillä Eloise/Sandyn myös musiikin saralla vaikuttavaa mielitiettyä esittää Matt Smith, joka on Netflixin The Crown -sarjan prinssi Philip. Tunnetaanpa hänet myös Doctor Who numerona 11. marraskuuta) päästäkseen mukaan Last Night in Sohoon. Parhaillaan McKenzie kuvaa tv-sarjaa Life After Life, ja esituotannossa on voimistelija Kerri Strugsista kertova Per fectdraama. Elokuvan ohjaksissa on Edgar Wright, joka tv-sarjoja ohjattuaan singahti suosioon ohjaamalla lajityyppiparodiatriptyykin Shaun of the Dead (2004), Hot Fuzz (2007) ja The World's End (2013). Elokuva perustuu Wrightin omaan ideaan, ja hän laati käsikirjoituksen yhdessä Krysty Wilson-Cairnsin kanssa. Television puolella hänen tunnettuja sarjojaan ovat Peaky Blinders ja The Queen's Gambit. Hän on näytellyt Shyamalanin Splitja Glass-elokuvissa, Emmassa ja The New Mutantsissa, vain muutamia mainitaksemme. Hän nimittäin kirjoitti Taistelulähetit – 1917 -elokuvan yhdessä ohjaaja Sam Mendesin kanssa. ENSI-ILTA 12. Smithin seuraava elokuva on Marvel-leffa Morbius. He kuolivat pian kuvausten päätyttyä, Rigg 82-vuotiaana vuoden 2020 syyskuussa ja Nolan 76-vuotiaana lokakuussa. Eloisen ihannoimaa Sandieta esittää Anya Taylor-Joy, joka on vuoden 2015 The Witch -elokuvadebyyttinsä jälkeen ehtinyt lyhyessä ajassa tehdä vaikka mitä. SIITÄ VIIMEÖISESTÄ EDGAR WRIGHT Kesällä Edgar Wrightilta tuli ainakin Isossa-Britanniassa valkokankaille hieman poikkeuksellisesti dokumentti. • Elokuvassa nähdään myös Weaslyn veljekset Fred ja George, eli James ja Oliver Phelps, jotka ovat Harry Potterien (2001–2011) jälkeenkin jatkaneet leffaprojektien tekemistä yhdessä. Eloisen roolissa nähdään Thomasin McKenzie, joka viimeksi on vieraillut suomalaisilla valkokankailla Taika Waititin Jojo Rabbit -elokuvassa seinän sisällä piileskelemässä. Russell -projekti. Aika hyvin ottaen huomioon, että hänen aikaisempi meriittinsä oli lähinnä toimia Penny Dreadful -sarjan kolmannen kauden yhtenä kirjoittajana. Putkessa ovat ainakin The Witch -ohjaaja Robert Eggersin seikkailuelokuva The Northman, nimirooli George Millerin Mad Max -leffassa Furiosa, kauhukomedia The Menu, jännitysdraama Laughter in the Dark sekä tarkemmin määrittelemätön David O. Hänen sydämensä on kuitenkin svengaavalla 1960-luvulla. 1960-LUVULTA TULEVAISUUTEEN • Last Night in Soho on saanut nimensä vuoden 1968 brittihitistä. Eloise alkaa omia laululintusen ulkoasua ja luonteenpiirteitä myös nykypäivän elämässään. Ennen Last Night in Soho -elokuvan ensi-iltaa McKenzie ehtii esiintyä myös M. MARRASKUUTA LAST NIGHT IN SOHO Thomasin McKenzie alkaa uskoa, ettei kaikki ennen välttämättä ollutkaan paremmin. • Alun perin elokuvan oli tarkoitus ilmestyä vuoden 2020 syyskuussa, josta se siirrettiin ensin vuoden 2021 huhtikuuhun ja siitä edelleen lokakuuhun (Isossa-Britanniassa, Suomessa elokuva nähdään marraskuussa). LAST Night in Soho -elokuvan nykyhetkessä lahjakas muotisuunnittelijan alku Eloise muuttaa Lontooseen opiskelemaan. THOMASIN MCKENZIE Kesän aikana Thomasin McKenzielta nähdään ainakin Pohjois-Amerikassa draama The Justice of Bunny King
Samara Weaving on Scarlett, Ursula Corbero on The Baroness ja Iko Uwais on Hard Master. Se kertoo lähitulevaisuuden maailmasta, jossa lasten kaverina toimii robotti ”paras ystäväsi suoraan laatikosta”. Ainakin, jos on musikaalien ja musikaalielokuvien ystävä. Sosiaalisesti kömpelö Barney vain saa havaita, että hänen Roni-robottinsa kärsii toimintahäiriöistä. Titane on draamatrilleri, jonka pääosissa nähdään Jean-Christophe Reymond, Jean Yves Rubin, Cssandre Warnauts ja Christophe Hollebek. Rodriguez on tehnyt kuvakäsikirjoituksia Cocoon ja Ihmeperhe 2:een. Lisäksi pääosaa esittävä Robert Pattinson sairastui itse koronaan. EWAN McGregor, Mark Strong ja Sam Heughan on kiinnitetty Everest-elokuvan tähdiksi. YSTÄVÄLLISIN TERVEISIN, MINÄ ITSE ENSI-ILTA 24. . MATT Reevesin The Batmanin kuvaukset ovat kärsineet monin tavoin koronapandemian takia. VUODEN 2016 Raw-kauhuelokuvan ohjaaja, ranskalainen Julia Ducournau on tehnyt paluun. POIMINTOJA POIMINTOJA TULEVASTA TULEVASTA OHJELMISTOSTA OHJELMISTOSTA TOINEN yllä esitellyn Evan Hansenin tavoin sosiaalisesti taidoton nuori löytyy brittianiamaatiosta Roni on rikki (Ron's Gone Wrong). . Musikaalin nimi viittaa rohkaisukirjeisiin, joita terapeutti kehottaa sairaalloisuuteen asti sosiaalisesti kömpelöä ja ujoa teiniä kirjoittamaan itselleen. Smith on kirjoittanut komediallisen animaatioseikkailun yhdessä Borat-käsikirjoittaja Peter Baynhamin kanssa. Sen ohjaajista Sarah Smithillä on ansioluettelossaan muun muassa vuoden 2011 Artturi Joulu – Joulupukin poika, Jean-Philippe Vinellä Late Lammas -sarjan jaksoja ja Octavio E. . Ohjauksesta vastaa Robert Schwentke (Red, Outolintu 2–3). KORONA tai ei, tämä alkaa jo olla paras vuosi ikinä. Elokuvan ohjaaja Stephen Chbosky tunnetaan parhaiten kirjoittamastaan kirjasta The Perks of Being a Wallflower, josta hän vuonna 2012 ohjasi samannimisen elokuvan. MTÄ tapahtuu, kun tryffelinmetsästäjän rakastettu tryffelisika kidnapataan. Tragedian seurauksena miellyttämisenhaluinen Evan valehtelee itseään yhä syvemmälle muiden ihmisten elämään. Ronin reistailut aiheuttavat ongelmia, mutta päälaelleen keikahtava huolenpitosuhde sysää kaksikon matkalle, jonka varrella punnitaan tosiystävyyttä. Doug Liman (Medusan verkko, Edge of Tomorrow) ohjaa seikkailutrillerin, jonka käsikirjoituksesta vastaa Sheldon Turner (Up in the Air). LOKAKUUTA RONI ON RIKKI 7/2021 EPISODI 7. JOE -universumi laajenee, kun Snake Eyes: G.I. Evanin rooli toi hänelle päärooli-Tonyn samassa gaalassa, jossa Dear Evan Hansen julistettiin vuoden parhaaksi musikaaliksi. . . MIKÄÄN EI VOI MENNÄ VIKAAN, VIKAAN, VIKAAN... Ronille äänensä antaa Zach Galifianakis. Nicolas Cage menee aivan pähkinöiksi! Pig-nimisen kostoja toimintaleffan on ohjannut ja käsikirjoittanut Michael Sarnoski. Siinä missä Barney ei hallitse sosiaalista kanssakäymistä ihmismaailmassa, Roni on kyvytön auttamaan häntä digitaalisessa verkossa. Olemme jo saaneet nauttia Lin-Manuel Mirandan mainiosta esikoisesta In the Heights ja Jon M. Kuvaukset on jo kerran saatu päätökseen, mutta kaikki ei ollut vielä kohdallaan, sillä ainakin Pattinson ja Pingviiniä esittävä Colin Farrell joutuvat palaamaan Glasgow’hun lisäkuvauksiin. SYYSKUUTA DEAR EVAN HANSEN ENSI-ILTA 22. Sen pääosanuorina nähtiin Logan Lerman, Emma Watson ja Ezra Miller. Muissa äänirooleissa alkuperäisversiossa toimivat muun muassa Olivia Colman ja Ed Helms. Nimihahmoa esittää myös teatterissa roolia näytellyt Ben Platt. Sosiaalisten tilanteiden ahdistama Evan onnistuu kömpelyydellään aiheuttamaan erinäisiä väärinkäsityksiä, jotka kulminoituvat, kun yksi hänen itselleen kirjoittamistaan kirjeistä ymmärretään parillakin tavalla väärin. Henry Golding nähdään Snake Eyesin roolissa. Chun kuplivasta elokuvasovituksesta siitä. Roni on rikki on brittiläisen Locksmith Animation -studion ensimmäinen tuotanto. Syksyllä suomalaisillekin valkokankaille on tulossa uusi moderni Broadway-ilmiö, vuonna 2015 ensi-iltansa saanut ja seuraavana vuonna kuuluisalle teatterikadulle siirtynyt Dear Evan Hansen. Sattumoisin häntä voi parhaillaan kuulla myös Pixarin Luca-animaatiossa. Suomenkielisiä ääninäyttelijöitä ei vielä ole tiedossa, mutta alkuperäisellä ääniraidalla Barneyn äänenä toimii Jack Dylan Grazer. Monissa musikaaleissa esiintynyt nuori näyttelijä tunnettaneen elokuvien puolella parhaiten kahdesta ensimmäisestä Pitch Perfect -elokuvasta. Joe Origins saa ensi-iltansa elokuussa. Niin kutsutut B-botit toimivat paitsi lasten leikkikavereina myös heidän linkkeinään verkkoon ja sosiaaliseen mediaan. G.I. Parhaillaan Rodriguez toimii tarinavastaavana työn alla olevassa Spider-Man: Into the Spider-Verse 2:ssa
Hotel Transylvania: Monsterimania; Lassie palaa kotiin 6.8. The Ice Road; Lapinlahti – Tyttären äiti 27.8. Vaimon ja minun lisäksi kaksi muuta ihmistä. Aya ja noita; The Suicide Squad: Suicide Mission 13.8. Näin pilvet kuolevat 3.9. Sorjonen: Muraalimurhat ENSI-ILTA 27. Miksei ole gigologisia, monologisia, ekologisia tai paleontologisia trillereitä. Todennäköisesti kesä mennäänkin pitkälti niiden voimin. MUUTOKSIA OHJELMISTOON Tutut, jo lukemattomia kertoja siirtyneet irtolaiset jatkoivat ajelehtimistaan. Dyyni 24.9. Juuri kun pääsimme kertomasta, että päivämäärältä 16.7. hävisivät Bodies at Rest ja Chaos Walking, jotka uudet ensi-illat olivat nyt 18.6. Oikeuden metsästäjät ei tule 4.6. Supernova ei tule 9.7. vaan 20.8., eikä Persian oppitunnit 27.8. ja 16.7. Beanin improvisaatiopresentaatio Whistlerin äidin muotokuvasta on kyllä yksi komediaelokuvien historian ikonisimmista kohtauksista. Muutamista puutteistaan huolimatta se on kuitenkin viihdyttävä ja hauska. #leffailta Jenni @tarinajenni Mr. Niitä ovat muun muassa James Gunnin yritys tehdä The Suicide Squadista sittenkin kiinnostava ja Denis Villeneuven Dyyni. Ikuiseen rauhaan 14.7. Muutenkin käytännössä heinäkuun jokaisessa viikonlopussa tapahtui muutoksia. vaan 2. päivään 16.7. Tiikerit 22.10. Joe Origins ei tulekaan 23.7. Tuntuu, että olen avaamassa ovea muistojen huoneeseen. Ja liputki kelpas vielä. Eilen sain Lars von Trier -innostuksen kesken lyhytelokuvan kuvauksen ja tänään aloin kaivata Peter Greenwayn Kokki, varas, vaimo ja rakastaja -elokuvaa. heinäkuuta. marraskuun 5:nteen siirtynyt Kadonneen arkin metsästäjät: Yli laidan ei enää ole kesäleffa, se muutti mielensä ja peruutti ensi-iltaan 30. JP ja murtovaras hyppäsi ensi-illastaan 2.7. Mutta on joukossa muutama isompikin leffa, joita on odotettu pitkään. LOKAKUUTA SORJONEN: MURAALIMURHAT 8 EPISODI 7/2021. Kaikki myös TUNTUI. vaan 20.9. Lisäksi hyvä elokuva, suosittelen. ELOKUVIEN ELOKUVIEN MAAILMA MAAILMA TWITTERISSÄ TWITTERISSÄ Päivää, piipahdin vain kertomaan, että: ”in kino veritas totuus löytyy elokuvateatterista.” #elokuva #elokuvateatteri #kino #totuus #latina #sanonta Jyrki Liikka @JyrkiLiikka Olin ekaa kertaa pitkästi yli vuoteen leffassa ja oli aivan mahtavaa. #elokuva #leffa Mika Rossi @mirossi PÄIVITYKSIÄ ENSI-ILTATIETOIHIN ELOKUVATEATTERIEN avaamisen ja isojen nimikkeiden laivojen kääntymisen välissä on hetki, jolloin ketterämmät purret ehtivät nopeammin satamaan. Ohjelmistoon vasta ilmestynyt Hitman's Wife's Bodyguard teki kuukauden hypyn päivältä 16.6. #elokuva Mari Saavalainen @MSaavalainen Margariinitehtaalla kuultua: Jos Tappajahai-elokuvan katsoo väärinpäin, lopusta alkuun, on se lämmin tarina haista joka jakaa käsiä ja jalkoja niitä tarvitseville vammautuneille uimareille #Tappajahai #elokuva #margariinitehdas #T42 Torsti Luotonen @TorstiL #FCVenus on siitä poikkeuksellinen kotimainen #leffa, että jaksan kattoa sen aina välillä uudestaan. #leffat #elokuva #yhdetvielä #druk Sofia Husso @Sohovi Tuli käytyä eilen katsomassa kolmas #elokuva parin viikon sisään. Päivämäärältä 11.6. pariinkin otteeseen, ensin päivään 16.7. New Order 20.8. Paraneekin vielä vain joka kerta kun näkee. ja sitten päivään 23.7. #SoundOfMetal Harri Nieminen @Nieharri Tänään juttelin elokuvista. After We Fell; Tytöt – pidetään pallo!; Yhdessä 10.9. Dear Evan Hansen 15.10. vaan 16.7., josta sen tieltä siirtyi Kuriiri päivään 6.8. heinäkuuta. UUSIA TULOKKAITA 2.7. Roni on rikki 27.10. Pertsa ja Kilu 23.7. #elokuva #elokuvat #leffat Miika Varjonmaa @MJiiVee On psykologisia trillereitä. Sokea mies joka ei halunnut nähdä Titanicia; Syke: Hätätila 17.9. Aivan hersyvän hauska. Snake Eyes: G.I. Ohjelmistoon on tullut paljon uusia, pienempiä nimikkeitä, ja osa on aikaistanut jo siirtyneitä ensi-iltojaan
CARBON Mackie Chromium – kondensaattorimikrofoni, USB-äänikortti ja kaksikanavainen mikseri samoissa kuorissa. ELEMENT EM-91CU USB Mackie EleMent EM-USB kondensaattorimikrofoni mustana ja valkoisena. Mackie Carbon – viiden suuntakuvion USB-kondensaattorimikrofoni. ELEMENT EM-USB 149€ 149€ 195€ 48€. 2 7 5 1 2 3 | s a l e s @ s t u d i o t e c . CHROMIUM Mackie EleMent EM-91CU – isokalvoinen USB-mikrofoni tietokoneelle ja työasemalle. M a a h a n t u o n t i : S t u d i o t e c O y | K u u s i n i e m i 2 , 2 7 1 E s p o o | p u h . f i Kokeile paikallisella kauppiaallasi! Löydä täydellinen MIKROFONISI Mackie EleMent -sarjan USB-mikrofonit sopivat musiikin tallentamiseen, laptop-työasemapohjaiseen äänityöhön, podcast-ohjelmatuotantoihin ja livestreamaukseen ilman erillistä äänikorttia. s t u d i o t e c . f | w w w . Mikrofonit ottavat käyttöjännitteensä suoraan USBC -väylästä ja toimivat omana äänikorttinaan
Peter Francisin huikea lavastus tekee Anthonyn epävakaasta maailmasta aidon tuntuisen. Se osoittaa ihmismielen traagisen haurauden, eikä se koskaan romantisoi Anthonyn tilaa ja sen väistämättömyyttä. Isä kuitenkin kääntää samat rajoitteet edukseen. Isä on älykäs elokuva, joka löytää uusia, mielenkiintoisia tapoja näyttää katsojalle mitä dementia tarkoittaa ja asettaa meidät Anthonyn asemaan. • Keväällä 2021 ilmoitettiin, että Zeller sovittaa The Sonin Christopher Hamptonin kanssa ja ohjaa sen. Se antaa paljon ajattelemisen aihetta, mutta se on myös raskas elokuva. Isä ei missään tapauksessa ole hyvän mielen elokuva, se jää kummittelemaan katsojan mielen perukoille parhaalla mahdollisella tavalla. Useat näytelmiin perustuvat elokuvat eivät pysty karistamaan näyttämön rajoitteita, ja lopputulos on kliininen ja turhan teatraalinen. Dementiasta on tehty viime aikoina monta hyvää elokuvaa, mutta Isä on näistä immersiivisin ja todenmukaisin ja juuri siksi myös pelottavin. Näyttelijöiksi on kiinnitetty jo ainakin Hugh Jackman ja Laura Dern. Ehkä aiheesta ei tarvitsekaan vitsiä vääntää, mutta Zellerin elokuvasta puuttuu tietty lämpö, vaikka siitä empatiaa löytyykin. • Vuonna 2014 ensi-iltansa saaneen Le Pèren (Isä) lisäksi Florian Zeller on kirjoittanut näytelmät La Mère (Äiti) ja Le Fils (Poika). Myös sivuosan esittäjät ovat loistavia. Hopkins esittää Anthonya, nerokasta entistä insinööriä, jonka oma mieli alkaa pettää dementian myötä. Isä on monella tapaa traumaattinen katselukokemus. • Suomessakin heti vuoden 2016 alussa ensi-iltansa saanut ranskankielinen draamakomedia Matkalla Floridaan perustuu myös Zellerin Le Père -näytelmään. Anthony Hopkins loistaa elokuvan pääosassa ja todistaa ansainneensa Oscar-pystin roolistaan rehdisti. MARIA LÄTTILÄ ???. Suurin osa elokuvan tapahtumista keskittyy Anthonyn asuntoon, joka tuntuu lähes painostavalta mutta myös oikealta kodilta. Kyseessä on rohkea ja haastava rooli, mutta Hopkins saa sen näyttämään lähes helpolta. INFO • Voittamiensa sovitetun käsikirjoituksen ja miespääosa-Oscarin lisäksi Isä oli ehdolla kategorioissa paras elokuva, naissivuosa, leikkaus ja lavastus. Käsikirjoituksesta vastaavat Zeller itse yhdessä Christopher Hamptonin kanssa, ja voittipa sekin Oscarin huhtikuussa. Ja kukapa meistä ei olisi hukannut auton avaimia tai puhelinta ja pohtinut, onko se vain tavallista muistamattomuutta vai kenties vihje tulevasta, jostain pelottavasta. Isä muistuttaa meitä siitä, kuinka kuka tahansa voi kadottaa itsensä dementialle ja kuinka vaikeaa se voi myös läheisille. ENSI-ILLAT HEINÄKUU-ELOKUU 10 EPISODI 7/2021. • Kun Anthony Hopkinsin roolihahmolta kysytään, milloin hän on syntynyt, hän vastaa omalla syntymäpäivällään 31.12.1937. Isä on Florian Zellerin mestarillinen laatuelokuva dementiasta ja itsensä menettämisestä. Lisäksi tapahtuman järjestäjät vaihtoivat kategorioiden voittajien julistamisen järjestystä, ja parhaan elokuvan palkinnon sijaan gaalan huipensi parhaan miespääosan palkinto, jonka odotettiin menevän edesmenneelle Chadwick Bosemanille Ma Rainey’s Black Bottom -elokuvasta. Elokuvan loppu on raastava ja jättää lähes tyhjän olon, mutta Isä on eräs tämän vuoden vaikuttavimpia elokuvia, todellinen mestariteos. Se on hyvin samastuttava elokuva, erityisesti jos katsojalla on kokemusta dementiasta lähipiirissä. Isä perustuu Zellerin omaan näytelmään, ja se onkin harvinaisen onnistunut adaptaatio. Anthonyn tytär Anne ( Olivia Colman) huolehtii isänsä hyvinvoinnista, mutta Anthonyn muistin heikkeneminen aiheuttaa kitkaa myös Annen ja Annen aviomiehen ( Rufus Sewell) välillä. Isä on ehkä vuoden pelottavin elokuva. Käsistä karkaava elämä ISÄ THE FATHER ISO-BRITANNIA / RANSKA 2020 OHJAUS Florian Zeller KÄSIKIRJOITUS Florian Zeller, Christopher Hampton PÄÄOSISSA Anthony Hopkins, Olivia Colman, Mark Gatiss, Rufus Sewell GENRE Draama KESTO 1 t 37 min ENSI-ILTA 13. elokuuta TÄMÄN vuoden Oscar-gaala poikkesi aiemmista vuosista monella tavalla; oli kasvomaskeja ja turvavälejä, ja seremonia oli muutenkin kaikin puolin pienempi ja intiimimpi. Hopkins on luonnollisesti erittäin hyvä roolissaan. Zellerin ohjaus on myös mestarillista. ISÄ ON EHKÄ VUODEN PELOTTAVIN ELOKUVA. Lisäksi elokuva on kovin vakava. Olivia Colman on empaattinen ja lämmin Annen roolissa, ja Rufus Sewell on sopivan inhottava Annen aviomies Paulina. Elokuva pakottaa katsojan Anthonyn mielen sisälle, ja Isä on silloin elokuvana ajoittain erittäin sekava ja hämmentävä, tarkoituksella. Niinpä ei käynytkään, vaan palkinnon nappasi hieman yllättäen Anthony Hopkins odotetusta ja ylistetystä Isä-elokuvasta. Isä on kuin palapeli jonka kaikki palaset loksahtavat kohdalleen hieman liian helposti. Zeller käyttää myös muita näyttelijöitä luomaan vahvempaa kuvaa Anthonyn hämmennyksestä, kun Anne näyttääkin yhtäkkiä Olivia Williamsilta, eikä Anthony tunnista omaa tytärtään. Ei, se ei ole kauhuelokuva, eikä siitä löydy demoneja tai edes verenhimoisia tappajia, mutta se on silti täynnä mörköjä, erittäin todellisia sellaisia. Anthonyn maailma ja todellisuus ailahtelevat armottomasti ja ilman varoitusta, eikä Anne tiedä kuinka auttaa isäänsä. • Hahmon nimi johtuu siitä, että Zeller halusi nimenomaan Hopkinsin rooliin. Silmänräpäyksessä Hopkinsin koko olemus muuttuu ja mies on täynnä tulta ja tappuraa, kun Anthonyn maailma pikkuhiljaa rapistuu ja Anthony myös itse ymmärtää tämän. Tämä aiheutti kovasti kärhämää, mutta Hopkinsin suoritus on vähintään yhtä magneettinen ja vaikuttava kuin Bosemanin. Ohjaaja Florian Zellerin tarinankerronta on hallittua, mutta usein turhankin hillittyä. Näyttelijä on ajoittain hauska, villi ja rento, kun Anthony muistelee omaa nuoruuttaan tai vitsailee uuden hoitajan kanssa. Hopkinsin eläytyminen rooliin on ennennäkemätöntä, ei vain tunnepuolella mutta myös fyysisesti
???. ?. ???. ????. ??. ???. >> ENSI-ILLAT 13 16 16 13 14 15 10 14 12 AYA JA NOITA BARKING DOGS NEVER BITE HILJAINEN PAIKKA OSA 2 HITMAN'S WIFE'S BODYGUARD IKUISEEN RAUHAAN IN THE HEIGHTS ISÄ NEW ORDER SUPERNOVA ??. Anthony Hopkins teeskenteli, ettei ollut kotona, kun Yhdysvaltojen elokuva-akatemian edustajat tulivat huhtikuussa hakemaan häntä paikan päälle Oscar-gaalaan. ???. ???. 7/2021 EPISODI 11
INFO • Alun perin Colin Firthin oli tarkoitus esittää Tuskeria ja Stanley Tuccin Samia. Kaikki Samin ja Tuskerin aktiivisuus ja tulevaan valmistautuminen alkaa vaikuttaa sijaistoiminnalta, jonka tarkoituksena on estää tai ainakin siirtää suremista mahdollisimman kauas. Yksi Supernova-elokuvan ihastuttavimpia piirteitä on, että se ei turhia selittele. Samalla se on hyvin tyylikkäästi kirjoitettu tutkielma, jonka näennäisen ohueen materiaaliin kaksi erinomaista näyttelijää pystyy upottamaan hampaansa. • Macqueenin oli pakko myöntää, että Tucci Tuskerina ja Firth Samina toimi paremmin. Pian on selvää, että he ovat pariskunta. Samoin melko nopeasti on selvää, että Tusker kärsii vakavasta, parantumattomasta ja vain huonompaan suuntaan menossa olevasta sairaudesta. Eikä kyse ole nyt rohkeudesta pussata toista miestä, sillä elokuvan kuvasto ei muutamaa hellyydenosoitusta ronskimmaksi mene. Vaikka heidän hahmonsa ovat itsekkäitä epäitsekkyydestään, he eivät ole sitä näyttelijöinä. Kaksikko suorastaan lietsoo toisiaan hienoihin suorituksiin. 12 EPISODI 7/2021 ENSI-ILLAT. Firth ja Tucci uskaltavat tuoda kuvaan jotain hyvin henkilökohtaista, keskinäisen syvän ystävyytensä, jopa rakkautensa, ja kunnioituksensa toista kohtaan. Se on harvinaisen virkistävää, ja ennen kaikkea se tekee katsojasta tasaveroisen pelaajan, joka reagoi roolihahmojen tavoin järkytyksellä, kun erinäiset salaisuudet paljastuvat. Se syventää miesten matkan syitä ja saa miettimään, mitä sen päässä odottaa. heinäkuuta SUPERNOVA "Miksi ihmeessä minun pitäisi kutsua sinua omalla nimelläni?" Colin Firth ihmettelee Stanley Tuccin pyyntöä. Ei käy kieltäminen, etteikö Supernovassa olisi myös hyvää tarkoittavan, aloittelevan elokuvantekijän – kyseessä on näyttelijänä uransa aloittaneen Macqueenin vasta toinen ohjaus – tutkielman makua. Mitä ilmeisimmin he ovat olleet yhdessä jo kauan, sillä heidän keskinäiseen dynamiikkaansa on selvästi rakentunut pitkän ajan kuluessa. On kuitenkin liian helppo väittää, että tarkoitus olisi täyttää kestoa, koska itse tarina on hyvin simppeli, kun katsoja on päässyt sen sisään. ISO-BRITANNIA 2020 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Harry Macqueen PÄÄOSISSA Colin Firth, Stanley Tucci, Pippa Haywood, Peter MacQueen GENRE Draama IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 34 min ENSI-ILTA 16. JOUNI VIKMAN ???. Vaikka olisi muodikasta valittaa heteroista homorooleissa, he tekevät niin rohkeat roolityöt, ettei sille juuri jää sijaa. Samia ja Tuskeria esittävät Colin Firth ja Stanley Tucci ovat uskomattoman hyvässä vedossa. • Macqueen valitsi muutamia kohtauksia käsikirjoituksesta, ja näyttelijät lukivat ne hänelle ensin alkuperäisin roolein ja sitten vaihdettuna. Samilla ja Tuckerilla on selvästi tarkkaan mietityt taustatarinat yhdessä ja erikseen. Lähestyvä loppu saa kaksi ihmistä takertumaan jäljellä olevaan yhteiseloon eri tavoin upeasti näytellyssä, viipyilevässä draamassa. Macqueen ei kuitenkaan ole kiinnostunut kauniista maisemista, vaan pysähtyneestä tunnelmasta. Monien mielestä varmaan jopa liiankin hidas, sillä käsikirjoittaja-ohjaaja Harry Macqueen antaa ottojen jatkua pitkään, vaikka niissä ei olisi muuta kuin ajelemista karun kauniiden erämaiden läpi. Elämä ja rakkaus ovat epäreiluja SAM ja Tusker istuvat asuntoautossa matkalla halki Englannin ja Skotlannin rajalla sijaitsevan kuvankauniin järviseudun. Niitä ei kuitenkaan erikseen avata ja selitellä, vaan katsoja saa rauhassa päätellä niitä omassa rauhassa sitä mukaa, kun kaksikon matka etenee. Se tuo elokuvaan jotain erityisen intiimiä. • Tuccin ja Firthin ensimmäinen yhteinen elokuva oli Frank Piersonin vuoden 2001 tv-elokuva Lopullinen ratkaisu. • Näyttelijät kertoivat käsikirjoittaja-ohjaaja Harry Macqueenin lähes järkyttyneen, kun he kertoivat tulleensa siihen lopputulokseen, että rooleja kannattaisi ehkä vaihtaa. Tähtitieteellistä räjähdystä tarkoittava nimi on suorastaan ironinen, sillä Supernova on hyvin rauhallinen ja hidastahtinen elokuva. Siinäkin vaiheessa, kun Sam ja Tusker käyvät matkansa varrella tapaamassa sukulaisia ja ystäviään, lukuisat keskustelut eivät väännä mennyttä tai tulevaa rautalangasta, vaan ne tuntuvat luonnolliselta kanssakäymiseltä
?YA TO MAJO JAPANI 2020 OHJAUS Gorô Miyazaki KÄSIKIRJOITUS Keiko Niwa, Emi Gunji, perustuu Diana Wynne Jonesin kirjaan GENRE Animaatio / fantasia IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 22 min ENSI-ILTA 6. Ayaan ihastuvatkin pettynevät, kun tarina päättyy kesken kuin seinään. Hitman’s Wife’s Bodyguard on isompi ja pöhkömpi mutta myös huomattavasti huonompi kuin edeltäjänsä. Päällepäsmäröivä Aya on jopa epämiellyttävä persoona, ja noidan oppitytöksi päätyminen vaikuttaa kasvutarinan alulta. Kun lopputulos on tarkoitettu tv-elokuvaksi, ei jälkikään ole niin lennokasta, että se kääntäisi Ghibli-puristien pään. Jackson, Morgan Freeman GENRE Toiminta / komedia KESTO 1 t 39 min ENSI-ILTA 16. Yhden tähden leffa ansaitsee lisätähden hyvästä näyttelijäkaartista. Eikä hän mahda mitään ilkikuriselle, nenänsä joka paikkaan tunkevalle minälleen. Reynoldsin ja Jacksonin kemia kantaa elokuvaa ja Salma Hayek, jonka rooli oli harmillisen pieni ensimmäisessä elokuvassa, on erinomainen lisä elokuvaan. elokuuta AYA JA NOITA 7/2021 EPISODI 13 ENSI-ILLAT. Mikäli sitä alkaa pohtia tarkemmin, tajuaa juuri kuinka pöllö se oikeasti onkaan. Loma keskeytyy, kun Sonia ( Salma Hayek) ja Darius Kincaid (Jackson) sekoittavat Brycen soppaan, jossa koko Euroopan tulevaisuus on uhan alla. VUODEN 2017 toimintapläjäys The Hitman’s Bodyguard oli viihdyttävä ja yllättävän verinen toimintakomedia, jossa Ryan Reynolds ja Samuel L. Jos moisesta pääsee yli, on Aya ja noita hupaisasti kupliva pienen tytön voimaantumistarina, jonka progemaailmaan jäykän muovinen ulkoasu itse asiassa sopii. Elokuva myös toistaa paljon vitsejä ensimmäisestä elokuvasta, ja suurin osa elokuvan hupailusta tuntuukin erityisen lapselliselta. Reynoldsin poikamainen charmi ja hupaisa ulosanti kantaa elokuvaa, mutta sekään ei voi täysin pelastaa Hitman’s Wife’s Bodyguardia. Valitettavasti, kun ovikello lopussa soi, tajuaa koko elokuvan vain pohjustukseksi jollekin, joka huonolla onnella ei jatku koskaan. Bella Yagan talossa Aya kohtaa kaikkea mielenkiintoista ja alkaa tajuta, että siellä on johtolankoja hänen omaan menneisyyteensä. MARIA LÄTTILÄ ?. Hän pystyy kiertämään työntekijöitä pikkusormensa ympäri ja manipuloimaan muita asukkeja toteuttamaan kujeellisia päähänpistojaan. Mandrake taas on... Paljastuu, että Bella Yaga on noita, joka haluaa Ayasta käytännössä orjatyövoimaa. Ghiblin käsityöanimaation fanit tuskin pääsevät yli studion uutuuden ulkoasusta. Hitman’s Wife’s Bodyguard on elokuva, jossa ei ole päätä eikä häntää. Sitä odotellessa kesken jäävältä tarinalta on tiputettava yksi fiilistelytähti pois. heinäkuuta HITMAN’S WIFE’S BODYGUARD VAUVANA orpokodin ovelle jätetystä Ayasta kasvaa itsevarma pikkutyttö, joka nauttii asemastaan laitoksessa. Jackson pääsivät yhdistämään voimansa ja verryttelemään komedialihaksiaan. Reynolds, Hayek ja Jackson ovat kaikki automaattivaihteella ja vaikka se on viihdyttävää katsottavaa, ei käsikirjoitus valitettavasti tarjoa mitään erityisen muistettavaa. Kun Gorô Miyazaki edellisen kerran tarttui brittiläiseen fantasiateokseen, lopputulos oli Maameren tarinat (2006), joka ei kovin suurta vaikutusta tehnyt. Leffa toimii aivottomana viihteenä, ja elokuvassa nähdään ihan kelvollisia toimintakohtauksia. ISO-BRITANNIA / YHDYSVALLAT 2021 OHJAUS Patrick Hughes KÄSIKIRJOITUS Tom O’Connor, Brandon Murphy, Phillip Murphy PÄÄOSISSA Ryan Reynolds, Salma Hayek, Samuel L. Onneksi elokuva on sentään suhteellisen lyhyt, juuri alle sata minuuttia, koska enempää tätä ei olisikaan kestänyt. Oman arvonsa tunteva Aya ei vähästä hätkähdä, vaan tekee vastatarjouksen: hän auttaa noitaa, jos saa vastapalveluksi opastusta taikuuden maailmaan. Eräänä päivänä pahin mahdollinen kuitenkin tapahtuu, kun omalaatuinen Bella Yaga adoptoi Ayan yhdessä samassa taloudessa asuvan Mandraken kanssa. Erityisesti Reynolds on hyvässä vedossa, vaikka elokuvan käsikirjoitus ei varsinaisesti haasta ketään kokeneista näyttelijöistä tekemään mitään mielenkiintoista rooleissaan. JOUNI VIKMAN ??. Kalsea Bella Yaga alkaa voittaa puolelleen – lähinnä koska hän joutuu kärsimään Ayan seurasta – ja salaperäinen Mandrake on suorastaan huikea hahmo, kun kulissit sortuvat. Kaiken lisäksi Hayao Miyazakin poika on turvautunut animaatiossa tietokoneisiin. Nyt taustalla on vähemmän klassinen nuortenkirja – tosin muun muassa Liikkuvan linnan kirjoittajalta. Elokuvalla ei ole mitään sanottavaa yhtään mistään, mutta sen juoni on kuitenkin hurjan monimutkainen. Hänellä ei ole mitään hinkua lähteä orpokodista kenenkään potentiaalisen adoptiovanhemman kanssa. Toimintakohtaukset ovat viihdyttäviä, mutta suurin osa niistä on hirvittävää mössöä, josta ei saa mitään selvää. Reynoldsin Michael Bryce suuntaa etelän aurinkoon hermolomalle vannoen, ettei koske aseisiin tai sotkeudu vahingossakaan vartioimaan ketään. jotain aivan muuta. Olisi luullut että jatko-osan oletettavasti isompi budjetti olisi sallinut parempaa jälkeä, mutta elokuvassa nähtävät cgi-efektit ovat todella karuja
Ehkä Franco on huomattavasti hillitympien elokuviensa jälkeen tällä kertaa oikeasti suuttunut ja sylkee happoa armoa antamatta. Wells. Olihan hänen ideologiansa maailmaa ja suomalaisia ajatellen ehkäpä se tärkein arvo, joka ihmisellä voi olla. Dokumentti osoittaa, että Suomen henkinen ilmapiiri ei ehkä hirveän paljoa ole sadassa vuodessa muuttunut – menneitä aikoja ihannoivat isänmaan palvojat eivät hyväksy kansainvälisiä ja vanhasta normista poikkeavia ajatuksia. MARTA BA?AGA ???. Kun vaakakupit lopulta keinahtavat niin nopeasti, että sitä tuskin uskoo, koittaa uusi aamu kaikille – olettaen, että on selvinnyt hengissä. Hän sai vankeustuomion, mikä herätti suurta huomiota myös kansainvälisesti rauhan puolesta puhujien keskuudessa. Siltikin New Order on suurimmilta osin yllättävän dynaaminen ja tuo mitä kieroimmalla tavalla mieleen Ranskan keltaliivit tai Occupy Wall Street -liikkeen. On mielenkiintoista, että vauhdikkaan ja verisen aloituksen jälkeen Franco käyttää rutkasti aikaa uusien sääntöjen läpikäyntiin: hän esittää epätietoisuuden, sotatilalain ja lunnasvideot. Onneksi Suhonen on tiimeineen löytänyt runsaasti myös aikalaisfilmikuvaa, mikä tuo dokumenttiin paljon eloa. Sen olivat allekirjoittaneet 60 Ison-Britannian parlamentin jäsenen lisäksi muun muassa Nobel-palkittu fyysikko Albert Einstein, ranskalainen kirjailija Henri Barbusse, sekä Maailmojen sodasta tunnettu tieteiskirjailija H.G. Edusti tässä dystopiassa ketä tahansa, ainut asia, johon voi varmasti luottaa, on julmuus. Ja siitä he ottavatkin ilon irti. Pekurisen elämää seurataan kirjeiden ja muiden kirjallisten dokumenttien avulla perhepiirissä mutta myös valtion tasolla. Onhan se ylilyöty, ja kaikkialla läsnä oleva vihreä maali pursuaa kankaalle Kubrickin verihissikohtauksen intensiteetillä. Pekurinen ei suostunut rintamalle toisessa maailmansodassa. Pekurinen ei suostunut astumaan asepalvelukseen, eikä siihen aikaan ollut tarjolla vaihtoehtoa. Tässä elokuvassa raatamaan tai kärsimään tottuneet ihmiset eivät halua tehdä epätasa-arvolle rakennetusta maailmasta parempaa – he haluavat vaihtaa roolit. Se on melko synkkä maailmankuva, ja se tuntuu paikoin hieman manipuloivalta. Ei erityisesti ökyrikkaita ja vallanpitäjiä, jotka ovat kerääntyneen seurapiirihäihin Mexico Cityyn oppimatta mitään Robb Starkin hääjuhlista. Vakaumus oli Suomessa jokseenkin ennenkuulumatonta, eikä herranpelkoisessa ja auktoriteetteja kunnioittavassa maassa ymmärretty sitä. Mannerheim ja muut sotajohtajat on ehkä ansaitusti nostettu jalustalle, mutta myös Pekurinen ansaitsee oman patsaansa. Aihe on kuitenkin vaikea, koska kuvitusta ei käytännössä ole. elokuuta NEW ORDER AINA aika ajoin Arndt Pekurisen (1905– 1941) nimi nousee esiin. Hän oli rohkea, rauhan pioneeri, joka tuntuu aikalaiskuvausten mukaan olleen myös ystävällinen ja kaikin puolin hieno mies. Mutta on kuin Franco olisi päättänyt vetää överiksi siellä täällä vain jotta yleisö – tai roolihahmot – saisivat hengähdystauon, jonka aikana hoetaan toiveikkaasti, että kaikki on vain unta, vaikka pitäisi tietää paremmin. NUEVO ORDEN MEKSIKO / RANSKA 2020 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Michel Franco PÄÄOSISSA Naian González Norvind, Fernando Cuautle, Diego Boneta GENRE Draama IKÄRAJA 16 KESTO 1 t 26 min ENSI-ILTA 13. Franco on aina ollut kiinnostunut tuskasta, se on selvä, mutta nyt voisi sanoa, että hän suorastaan nauttii siitä. heinäkuuta IKUISEEN RAUHAAN 14 EPISODI 7/2021 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Jos koristesanoja haluaa karsia, niin omat maanmiehet murhasivat hänet. JESSE RAATIKAINEN ??. Niinpä hänet pakotettiin sinne. Vuonna 1930 Suomen puolustusministerille lähetettiin jopa vetoomus Pekurisen vapauttamiseksi. Ikuiseen rauhaan on hyvä dokumentti. Hän oli Suomen merkittävin aseistakieltäytyjä, mikä oli suorastaan järkyttävää 1920-luvulla. Käynnissä olevista protesteista mutistaan, ja joku näkee vihreän veden virtaavan suoraan hanasta. Kun hän ei suostunut tarttumaan aseeseen, hänet teloitettiin 36-vuotiaana. Tervetullut dokumentti toisinajattelijasta, johon nationalistinen Suomi ei osannut suhtautua. Pitkässä elokuvassa se alkaa aavistuksen puuduttaa. Kunnes he eivät ole. Hän oli niin sanotusti oikealla puolella historiaa. Monien edeltäjiensä tavoin he sivuuttavat enteet vakuuttuneina siitä, että kaikki sujuu hyvin. SUOMI 2021 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Ville Suhonen GENRE Dokumentti IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 20 min ENSI-ILTA 9. Toisinajattelijat ovat edelleen pilkankohteena valkoisessa Suomessa. Tällä kertaa Franco äityy hyvin väkivaltaiseksi, sillä vallankumous ei taaskaan säästä ketään. MICHEL Francon viimeisin ohjaustyö on niitä elokuvia, jotka ovat pelottavia, koska ne voisivat kaiken tietämyksemme mukaan muuttua huomenna todeksi. Ovathan he niitä, jotka ovat kiinni vallan kahvassa, toisin kuin entinen palvelija, joka ilmaantuu tyhjästä kerjäämään rahaa sairaalle vaimolleen, tai keittiössä raatavat naiset. Nationalistisen Suomen silmissä hän oli kuitenkin petturi. Ohjaaja Ville Suhonen esittelee paljon valokuvia ja asiakirjoja, taustalla nimekkäät kertojaäänet. Ei ole helppoa olla vihreä. Suhonen on rakentanut käsikirjoituksen koskettavasti ja taidokkaasti. Hän oli suomalainen pasifisti, jonka motiivit eivät olleet uskonnolliset vaan inhimilliset. Pekurisen nimi oli tahriintunut, eikä työnsaanti ollut helppoa
Chu väitti, että kuvausryhmät olivat välillä niin lähekkäin, että Spielbergin ryhmän ruokarekka olisi näkynyt heidän kuviensa taustalla. In the Heightsin ensi-illan piti koittaa viime vuonna, mutta sitten tuli koronavirus. Polttaa kesäkatu kuuma KUTEN musikaaleissa yleensä, ei In the Heightsinkaan juoni itsessään ole kovin kaksinen. Hän on ihastunut vakiasiakkaaseensa Vanessaan ja elää nuoruuttaan haaveillen muutosta takaisin Dominikaaniseen tasavaltaan. • Jon M. Chu, joka onnistuu hienosti kääntämään alkuperäisen musikaalin kiihkeän tempon ja rytmin elokuvan kielelle. • New Yorkissa kuvattiin In the Heightsin kanssa samaan aikaan toistakin musikaalia: Steven Spielbergin uutta versiota West Side Storysta (ensi-ilta joulukuussa). Hamiltonin tapaan myös In the Heights on musikaalina innovatiivinen ja ammentaa aiheeseensa kekseliäästi hiphopista ja latinomusiikista. Elokuvan on ohjannut Crazy Rich Asians -hitistä tuttu Jon M. Elokuvan käsikirjoituksen on kirjoittanut Quiara Alegría Hudes, joka teki myös näytelmän käsikirjoituksen Mirandan idean pohjalta. In the Heightsia menee katsomaan luottavaisin mielin, koska se on teatterikierroksellaan voittanut kaikki alan merkittävimmät palkinnot aina Tonysta ja Olivierista Grammyyn. Kyseessä on kultasormi Lin-Manuel Mirandan läpimurto, joka nähtiin Broadwaylla jo vuonna 2008. Chu KÄSIKIRJOITUS Quiara Alegría Hudes (Hudesin ja Lin-Manuel Mirandan musikaalin pohjalta) PÄÄOSISSA Anthony Ramos, Melissa Barrera, Leslie Grace, Corey Hawkins, Stephanie Beatriz GENRE Musikaali IKÄRAJA Sallittu KESTO 2 t 23 min ENSI-ILTA 11. Myöhemmin elokuvaa pyrittiin herättämään henkiin tuottaja Harvey Weinsteinin kanssa, mutta tuottajan yksityiselämän sotkut jarruttivat produktiota. Juonella kikkaileminen ei kuitenkaan ole merkittävää, koska musikaaleissa ja klassisissa oopperoissa (myös niissä menestyneimmissä) vetoavat yleensä muut asiat. • Lin-Manuel Miranda puolestaan tunnustaa lintsanneensa In the Heightsin kuvauksista livahtaakseen West Side Storyn Maria-kohtauksen kuvauksia seuraamaan. Elokuva on yhteiskunnallinen, mutta se ei julista tai saarnaa. INFO • Musikaalin luoja Lin-Manuel Miranda oli esittänyt Us navipääosaa näyttämöversiossa. Odotus ei kuitenkaan ole elokuvalta pois, ehkä päinvastoin – se on juuri sellainen rokote alakuloon ja passivoitumiseen, jota juuri nyt tarvitaan. Miranda on luonnollisesti säveltänyt ja sanoittanut musikaalin itse. In the Heights on kuin Do the Right Thing – kuuma kesä -elokuvan, West Side Storyn ja kepeän romanttisen teinikomedian yhdistelmä. YHDYSVALLAT 2021 OHJAUS Jon M. Elokuvan oikeudet huutokaupattiin toiselle tuotantoyhtiölle. Usnavi paahtaa töitä lähikaupassaan New Yorkin Washington Heightsin kaupunginosassa. Tapahtumat sijoittuvat muutamaan ennätyksellisen helteiseen kesäpäivään. Yhdistelmä tuo musikaaliin nykyaikaisen mutta tutun ja turvallisen pohjavireen. Chun ja kuvaaja Alice Brooksin yhteistyö on saumatonta ja paikoin hyvinkin kekseliästä. Se pysyy ihmisen tasolla, ja sen hahmoissa voi nähdä omaa itseään kaikkine virheineen ja epävarmuuksineen – siis elleivät kaikki näyttelijät olisi niin kauniita, komeita ja karismaattisia. 2000-luvun onnistuneimpiin kuuluva musikaalielokuva, joka on renessanssinero Lin-Manuel Mirandan käsialaa. Elokuvaversiota yritettiin pian viedä eteenpäin, mutta Mirandan toinen musikaali, ilmiöksi muodostunut Hamilton ja sen megalomaaninen suosio pisti produktion jäihin. kesäkuuta IN THE HEIGHTS Helle ei ole mikään tekosyy paikoillaan istumiselle, ja kauneutta on kaiken muotoista ja ikäistä, tietävät In the Heightsin kauneussalongin reteät naiset. Teatteri ja näyttämö on häivytetty onnistuneesti taka-alalle, mutta vauhti, revittely ja pursuava energia ovat jääneet. 7/2021 EPISODI 15 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. JESSE RAATIKAINEN ????. In the Heights on kiistatta 2000-luvun parhaita musikaalifilmatisointeja, mahdollisesti jopa paras teatterimusikaalifilmatisointi pariinkymmeneen vuoteen
Tiettyjen käsivaraottojen esikuvana on varmasti ollut Hohto (1980), mutta korealaisten lokaationa ei ole kummitteleva hotelli vaan pääosin työläisväen suosima kerrostalokompleksi, jossa ohjaaja itsekin asui aikanaan. kesäkuuta BARKING DOGS NEVER BITE 16 EPISODI 7/2021 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Barking Dogs Never Bite (2000) on mustaa huumoria viljelevä satiiri, jossa ohjaajalleen tyypilliset tyylikeinot ovat jo vahvasti esillä. Yun-ju on kunnianhimoinen jatko-opiskelija, jonka täytyy lahjoa iäkkäämpi yliopiston professori päästäkseen hänen seuraajakseen. Koirat voivat haukkua, mutta pureminen taitaa olla aika lailla ihmisen hommaa. Tekijät – ohjaaja-käsikirjoittaja Krasinski etunenässä – panostavat jälleen pitkitetyn, piinaavan jännityksen rakentamiseen äkkisäikytysten sijaan. TERO HEIKKINEN ???. Pienen perheen piinaa jatkavan elokuvan isoin puute on, että se ei ole ensimmäinen Hiljainen paikka. Katsojat tutustuivat ja ihastuivat Leeisään ja Evelyn-äitiin, jotka olivat rakentaneet lapsilleen kekseliään turvapaikan syrjäiselle maatilalleen. Fiksusti elokuva jätti vastaamatta lähtökohdan moniin kysymyksiin ja keskittyi loistavasti rajattuun ytimeensä: yhden perheen elämään tuhon jälkeisessä maailmassa. Tämä tuskin kuitenkaan oli syy siihen, ettei elokuva ollut aikanaan kotimaassaan taloudellinen menestys, vaan kiinnostus siihen on herännyt maailmanlaajuisesti vasta viime vuosina. kesäkuuta HILJAINEN PAIKKA OSA 2 PARASITEN (2019) menestyksen myötä Suomen valkokankaille on viime vuoden aikana tuotu laajempaan levitykseen myös ohjaaja Bong Joon-hon varhaisempia töitä. Viisaasti tekijät kertovat täysin uuden luvun Abbottien perheen tarinassa. Hyvän roolin tekee myös Cillian Murphy, jonka Emmett tasapainoilee luovuttamisen ja jatkamisen välillä, kunnes Abbottit saapuminen saattaa sysätä hänet lopullisesti jommalle kummalle puolelle. Heti alussa tekijät haluavat varoittaa katsojia siitä, että elokuvassa nähdään koiriin kohdistuvaa väkivaltaa Niitä ei ole vahingoitettu millään lailla, vaikka kohtaukset näyttävätkin todella aidoilta. Tarinallisesti elokuva on provokatiivinen ja melko yksinkertainen, mutta sen toteutus ei niinkään. FLANDERSUI GAE ETELÄ-KOREA 2000 OHJAUS Bong Joon-ho KÄSIKIRJOITUS Bong Joon-ho, Song Ji-ho, Derek Son Tae-woong PÄÄOSISSA Lee Sung-jae, Bae Doona, Kim Ho-jung, Byun Hee-bong GENRE Komedia IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 50 min ENSI-ILTA 25. Tosin alussa on takauma hirviöiden saapumiseen. Hänen partnerinsa on raskaana, ja naapuriasunnon alituisesti haukkuva koira lisää miehen stressitasoa. Sillä tyydytetään yleisön uteliaisuutta paljastamatta silti liikaa, palautetaan kuvaan rakastettu hahmo sekä pohjustetaan hieman uutta kohtaamista. Siinä on myös Hiljainen paikka osa 2:n heikkous: Ensimmäisessä osassa uhkaa avattiin hiljalleen ja katsojaa kutkutti perheen elämä ja kekseliäisyys sen varjossa. Se on kuitenkin toteutettu samalla tyylikkyydellä ja rakkaudella hahmoja kohtaan kuin ykkösosakin. VUODEN 2018 Hiljainen paikka -kauhuhitissä maapallolle oli avaruudesta pudonnut haavoittumattomia hirviöitä, jotka hyökkäävät kaikkea ääntä pitävän kimppuun. JOUNI VIKMAN ???. Makaaberissa farssissa nähdään esimerkiksi kamera-ajoja, jotka ovat varmasti olleet työryhmälle aikanaan erittäin haasteellisia. Vaikka elokuvassa on rutkasti myös jännittäviä ja dramaattisia elementtejä, on se selkeästi Bongin uran komediallisin esitys. Joidenkin mielestä 12-ikäraja Suomessa voi olla liian alhainen. Uutuus alkaa käytännössä ensimmäisen elokuvan lopusta. He myös pyrkivät kasvattamaan jälkikasvustaan, teini-ikää lähestyvästä Reganista ja tämän nuoremmasta Marcus-veljestä, paitsi selviytyjiä vaarallisessa uudessa maailmassa myös hyviä, ajattelevia ihmisiä. Pandemiasta huolimatta Memories of Murder (2003) ja Mother (2009) keräsivät merkittävästi katsojia teattereissa, joten oli selvää, että myös miehen esikoisohjaus nähtäisiin isolla kankaalla. Koiria katoaa alueella useinkin, ja nuori virkailija Hyun-nam leimailee katoamisilmoituksia työkseen. John Krasinski ja etenkin Emily Blunt ovat edelleen loistavia perheen vanhempina, mutta tällä kertaa aktiivisempaa roolia annetaan perheen jälkikasvulle, varsinkin Millicent Simmondsin Reganille. Pariin otteeseen pelottavia tapahtumia eri paikoissa rinnastetaan niiden toistaessa samaa teemaa hienoisin eroin. Hänelle ei jää muuta vaihtoehtoa kuin päästää koira hengiltä, mutta ensin pitää selvittää missä asunnossa koira lymyilee. Kirkuen karkuun juokseva tai metelöiviin ajopeleihin pakkautuva ihmiskunta on nopeasti pyyhkäisty lähes olemattomiin. Osittain inspiraationa on toiminut Koreassa lasten suosima englantilainen romaani A Dog of Flanders (1872) ja etenkin sen japanilainen anime-versio (1975). A QUIET PLACE PART II YHDYSVALLAT 2021 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS John Krasinski PÄÄOSISSA Emily Blunt, Millicent Simmonds, Cillian Murphy, Noah Jupe GENRE Jännitys / kauhu IKÄRAJA 16 KESTO 1 t 37 min ENSI-ILTA 11. Piakkoin vierailemme myös kerrostalon ankeassa kellarissa ja tutustumme omalaatuiseen talonmieheen (Bongin elokuvien vakiokasvo Byun Hee-bong). Jatko-osassa vaara on tiedossa ja tien päälle lähteneen perheen ympärille rakentuu nyt geneerisempi selviytymisseikkailu
???. ???. ??. TOIMITUKSEN SUOSIKIT TOIMITUKSEN SUOSIKIT -taulukon avulla voit tutkia lehdessä uutuuselokuvia arvostelleiden toimittajien tähdityksiä uusille ja ajankohtaisille elokuville. ???. ???. ???. ???. ????. ????. ??. Päähenkilöpoika muuttuukin hurjan suden sijaan puudeliksi. ??. ?. ??. ???. ?. ?. ???. ???. ????. ???. ????. ???. ??. ????. ??. MESTARITEOS ???. ??. ??. ??. Kohellusta on ammennettu runsaalla kauhalla, mutta seassa on aikuisiakin naurattavia vitsejä. KUKA PELKÄÄ PUUDELIA Ihmissusia harvemmin näkee lapsille suunnatussa animaatioelokuvassa. ??. ???. ??. KELPO ?. ???. ??. ???. ??. ???. ???. ?. ???. ???. ????. ??. KARALAHTI Jos jostakusta voi sanoa, että hänellä on lupaava tulevaisuus takanaan, se on suomalainen kiekkoilija Jere Karalahti. ???. ?. ??. ????. ???. ??. ????. ???. ???. ?. ???. ????. ???. ??. ERINOMAINEN ??. ???. ??. ??. ??. ?. ???. ??. KE SK IA RV O POIMINTOJA OHJELMISTOSTA DEMON SLAYER: MUGEN TRAIN Maailmanlaajuisesti menestyneimmän japanilaiselokuvan tittelin napannut Demon Slayer on jatkoa Japanissa suositun tv:n piirrossarjan ensimmäiselle kaudelle. ????. ???. ?. ???. ?. ???. ?. ???. ?. ?. ?. Taulukon tarkoitus on antaa laajempaa kuvaa yksittäisen elokuvan arvioijan yleisestä elokuvamausta ja auttaa löytämään omaa makua vastaava arvioija. ???. KONG RISTO RÄPPÄÄJÄ JA VÄÄRÄ VINCENT PETTERI KANIINI: KANI KARKUTEILLÄ CHAOS WALKING TOM & JERRY ????. ???. ???. ???. ?. ??. ???. ??. ??. ?. ???. ????. ???. ???. ??. ??. ??. ?. ????. ?. ?. ???. ???. ?. ???. ???. PUUTTEELLINEN . ??. Demoninmetsästäjäkoulun kasvatit lähtevät selvittämään riivatun junan veristä arvoitusta. ???. BILLIE HOLIDAY GODZILLA VS. SURKEA PUNAISELLA MERKITYT ELOKUVAT OVAT ENSI-ILTAVUOROSSA 4,60 4,50 4,40 4,20 4,20 4,17 4,00 4,00 3,75 3,75 3,67 3,67 3,67 3,67 3,67 3,50 3,50 2,75 2,60 2,50 2,50 2,50 2,40 2,40 2,33 2,25 2,00 2,00 7/2021 EPISODI 17. ???. ?. ?. ???. JUSSI HUHTALA JOUNI VIKMAN MARTA BA?AGA JESSE RAATIKAINEN HANNU LIEKSO MARIA LÄTTILÄ NIKO IKONEN IN THE MOOD FOR LOVE ISÄ CRUELLA IN THE HEIGHTS YHDET VIELÄ NOMADLAND SOUND OF METAL OIKEUDEN METSÄSTÄJÄT BABYTEETH WRATH OF MAN SUPERNOVA KIROTTU 3: PAHOLAISEN VALLASSA MINARI RAYA JA VIIMEINEN LOHIKÄÄRME LUPAAVA NUORI NAINEN HILJAINEN PAIKKA: OSA 2 FALLING AMMONITE FUCKING WITH NOBODY AYA JA NOITA BODIES AT REST SPIRAL: FROM THE LEGACY OF SAW THE UNITED STATES VS. Paitsi jos ne kamppailevat vallasta. ?. FLUMMELIT Karvaisia donitseja muistuttavat tietokoneanimaatio-otukset seikkailevat ajassa yrittäessään selvittää miksi niiden lajitoverit ovat kuolleet sukupuuttoon. Empaattinen dokumentti kertoo, kuinka hän lähti suurin odotuksin Pohjois-Amerikkaan mutta päätyi juorulehtien vakiokalustoksi. ??. ????. ?. ???. ????. ?. ???. ?. ?. ?. Nämä ovat kuitenkin kilttejä, lakia ja järjestystä valvovia ihmissusia
Reynold esittää Guy-nimistä hahmoa myös Croodit: Uusi aika -animaatiossa (ensi-ilta 2. 18 EPISODI 7/2021. Ryan Reynoldsin esittämän Guyn ulkoasu voi olla arkinen, mutta se on pitkällisen pohdinnan tulosta. heinäkuuta)
Shawnilla ei ainoastaan ole kokemusta maailmojen rakentamisesta, hän on siinä erittäin hyvä. – Yö museossa -franchisen jälkeen päätin ottaa askeleen taaksepäin, jättää joitakin asioita tekemättä ja keskittyä tuotantoyhtiöni kehittämiseen. – Vuoden 2018 kesällä sain Ryanilta tekstiviestin: ”Moi, mitä teet ensi keväänä. – Tavoittelimme tietynlaista Paluu tulevaisuuteen -vibaa, Reynolds paljastaa. – Ryan ja minä olemme saaneet kokea oman osamme jatko-osista, ja ne ovat kohdelleet meitä hyvin. Silti, mielestämme maailma kärsii jatko-osaähkystä, joten uskon yleisön meidän tavoin arvostavan tilaisuutta tehdä alkuperäinen tarina, Levy toteaa. Halusimme Free Guyhin mahdollisimman paljon yksityiskohtia ja viittauksia, jotta uusintakatseluillakin voi löytää jotain uutta. Se oli täydellinen yhdistelmä: iso idea, näyttelijä, jonka kanssa halusin työskennellä, ja mahdollisuus tehdä ainutlaatuinen ja hauska elokuva. Luulen löytäneeni meille jotain.” Luin Mattin käsikirjoituksen ja tapasin Ryanin heti seuraavana päivänä. Kaksikon tavoitteet eivät olleet aivan vaatimattomat. Sen voi katsoa nyt ja tunne on sama kuin vuonna 1985. Disneyn ostettua Fox-studion Liebermanin Free Guy -käsikirjoitus oli yksi harvoista henkiin jääneistä projekteista. NAPPI-IDEAA TUOTTAMASSA Reynolds ja Levy ihastuivat Free Guyn perusideaan: pankkivirkailija tajuaa olevansa taustahahmo väkivaltaisessa avoimen maailman videopelissä. Saimme menestystä Arrivalilla ja Stranger Thingsillä, jonka muutaman jakson ohjaaminen per kausi oli hyvä syy sanoa ei elokuville, joita en oikeasti halunnut tehdä, Levy kertoo. Jostain kumman syystä he eivät vuosikymmenten varrella ole onnistuneet eksymään yhteiseen projektiin. TOIMITUS JOUNI VIKMAN KUVAT JA HAASTATTELUT WALT DISNEY STUDIOS MOTION PICTURES FINLAND T ARVITTIIN melko tuntematon käsikirjoittaja Matt Lieberman tuomaan Ryan Reynolds ja Shawn Levy yhteen. Sellaista he ovat kuitenkin hakeneet, ja kun tilaisuus tuli, he iskivät luovat päänsä yhteen monella tasolla. – Se on omalla tavallaan ajaton toiveen täyttymys -elokuva. Reynoldsin oma tuotantoyhtiö oli juuri ennen kauppaa tehnyt sopimuksen Foxin kanssa, ja käsikirjoitus löysi tiensä hänen pöydälleen. 7/2021 EPISODI 19. Tarinaan ihastunut Reynolds uskoi, että Levy näkisi siinä saman kuin hän, ja lähetti käsikirjoituksen saman tien eteenpäin. – Rakastan toiveen täyttymys -tarinoita, ja Shawn taisi nähdä käsikirjoituksen samalla tavalla, Reynolds toteaa. Molemmat pitävät komediasta ja toiminnasta. Lopputulos on täynnä kaikkea mahdollista oleva Free Guy -toimintakomedia – eikä se jää heidän viimeiseksi yhteistyökseen. Ajoitus osui nappiin. Lieberman oli kirjoittanut pari pientä animaatioseikkailua ja Kurt Russellista seksivau-joulupukin tehneen joululeffan. – Rakastuin hahmooni, joka vain haluaa hieman sanavaltaa omaan elämäänsä, Reynolds hehkuttaa. – Tiesimme, että se vaatisi valtavasti töitä, joten istuimme alas käsikirjoittaja Zak Pennin kanssa varmistaaksemme, että rakentaisimme sen maailman juuri oikealla tavalla. – Pelit ja elokuvat ovat hyvin samanlaisia, kummassakin on kyse kokemukseen Sekä Ryan Reynolds että Shawn Levy ovat syntyjään kanadalaisia, ja kumpikin on tehnyt uraa viihdealalla 1990-luvun alkuvuosista lähtien
– Opin kauan sitten kantapään kautta, että kenestäkään ei tule hyvä tai loistava, jos hänelle ei anna mahdollisuutta olla huono. – Tuottaminen on hienoa, siinä tuntee tukevansa koko luovaa prosessia. Se tekee hänestä humoristisen hahmon mutta samalla päähenkilön, josta on helppo pitää. Parhaat elokuvakokemukset ovat samanlaisia. Ne nostavat meidät tuoleistamme johonkin omaamme isompaan maailmaan, Levy vertailee. Ehkä elämän ei tarvitse olla jotain, mikä tapahtuu minulle, ehkä se on jotain, jota voin itse määritellä ja muokata omaa tarinaani.” Elokuvassa yhdistyy eksistentialistinen kriisi ja voimaantuminen rajattomassa maailmassa. Toisaalta tuottaminen on hyvin tyydyttävää puuhaa. Siihen liittyy se, kuinka pelatessamme valitsemme avatareja, niille ulkoasut ja aseet. JOKAPOIKA JOKAPAIDASSA Free Guy kertoo Reynoldsin esittämä Guysta, joka hitaasti mutta vääjäämättömästi herää tajuamaan olevansa videopelin taustahahmo. Olen tuottanut ihan kädet savessa 20 EPISODI 7/2021. Näyttelijänä voin jättää kuvauspaikan taakseni, kun kohtaukseni ovat purkissa. Se pakottaa miettimään asioita uusilla ja odottamattomillakin tavoilla, mutta samalla se voi auttaa kertomaan tarinaa tuoreella tavalla, ja olen kiitollinen sellaisesta perspektiivistä. Siinä mielessä Free Guy on tavallaan supersankarin syntytarina. – Luen nykyään käsikirjoituksia eri tavalla siitäkin syystä, että minulla on kolme tytärtä. Jotkut parhaista ideoistani ovat syntyneet todella huonoista ideoista, jotka ovat saaneet kasvaa. -tasolla vain kaksi elokuvaa Free Guyn lisäksi: molemmat Deadpoolit. Tuottajana Reynolds pystyy tuomaan projekteihin omia kokemuksiaan ja elämäntilannettaan. Guyn näyttelemisen ohella Reynolds toimi elokuvan tuottajana. – Tykkään olla tuottamattakin, sillä se on enemmän liiketoiminnallista. – Guy on elänyt sanellussa, keinotekoisessa maailmassa, ja hänellä on viattoman ihmisen viaton mieli. eläytymisestä. Elokuva on kaikkien tunnistamaa toiveajattelua: ”Hetkinen, ehkä elämäni voisi olla tätä isompaa. Siksi haluan varmistaa, että varsinkin nuoremmat näyttelijät uskaltavat kokeilla ja mokata ilman häpeää, joka tukahduttaisi luovan prosessin. Oman itsensä ja elämänsä projisoi erilaiseen, toimeliaampaan versioon itsestään. Samalla olen alkanut miettiä kaikkia aliedustettuja yhteisöjä ja ihmisiä, jotka eivät välttämättä koko elämänsä aikana ole nähneet itseään valkokankaalla. Sankarin, jonka kamppailut tunnemme omassa kropassamme ja jonka voitoille hurraamme. En teeskentele tietäväni mitään ohjaamisesta, joten annan Shawnin hoitaa hommansa ja siksi yhteistyömme pelaa hyvin. Paitsi että se on Guyn alkuperätarina, kun hän herää siihen, ettei hänellä ole merkitystä, Reynolds analysoi. Vaikka Reynolds pitää tuottamisesta, se ei ole hänelle elinehto. Haluan heidän voivan tunnistaa itsensä hahmoista. – Kun tajuaa asuvansa pelissä, jossa kaikki on mahdollista, oppii pikku hiljaa tekemään mahdottomia. Mitä vanhemmaksi tulee, sitä tärkeämmäksi sellainen molemminpuolinen kunnioitus tulee, että tietää työskentelevänsä fiksujen ihmisten kanssa
Guy alkaa ajatella itsenäisesti ja saa toimintakykyä. Ryan on roolissa ehkä aikaisempaakin hämmentyneempi, hyväntahtoisempi ja viattomampi. Sitten Blake [ Lively] sanoi, että meidän pitäisi ajatella Halloween-asuja. Se on kuin digiajan pelikulttuurin The Truman Show. Sininen paita ja khakihousut veivät voiton. Tai ei hän ehdottanut sinistä paitaan sellaisenaan, mutta antoi meille alkusysäyksen. MIESTEN MAAILMASSA Millien ja Molotov Girlin kaksoisroolissa nähtävää Jodie Comeria houkutti mahdollisuus työskennellä Levyn ja Reynoldsin kanssa. Mutta haasteet vain saavat puskemaan eteenpäin, Comer kertoo. – Millie on niin fiksu ja päättäväinen, hän uskoo itseensä. Hahmossa on Ryanin huumoria ilman Deadpool-kyynisyyttä. – Aloin ajatella Guyta naamiaisten kautta ja mietin, mikä voisi olla jotain sellaista, minkä kaikki voisivat heti tunnistaa. (Ryan Reynolds ja Jodie Comer) 7/2021 EPISODI 21. Mutta sitten hän tapaa naisen, Millien eli Molotov Girlin, joka auttaa häntä kasvamaan mielenkiintoisilla ja ainutlaatuisilla tavoilla. On vaikea kehittää tyhjästä jotain hahmon maailmaan istuvaa mutta samalla ikonista. Ryan pystyy esittämään kovanaamaista toimintasankaria, mutta hän ei koskaan tee sitä tosikkomaisesti. Guy lakkaa olemasta taustatapettia, ja hänen hahmonsa puhuu asioista, jotka ovat itse asiassa nyt ajankohtaisempia kuin aloittaessamme kuvaukset. – Niinpä tämä pelaamaton hahmo miettii, voisiko hän olla pelaaja. – Ryan on hauskimpia tuntemiani ihmisiä ja kauhistutti ajatella, että tekisin suurimman osan kohtauksistani hänen kanssaan, hänen rinnallaan. Se tuntui sopivan geneeriseltä nimitykseltä hahmolle, jolla ei ollut identiteettiä tai oikeaa sisäistä maailmaa. Ehkä elämälläni on merkitystä, ehkä teoillani on vaikutusta. – Ryanin Guy on Tom Hanksin Big-elokuvan hahmon tai Will Ferrellin Elfin suora jälkeläinen. Harvemmin saa käsikirjoituksia, joissa hahmolla on niin selkeästi hahmotettu kehityskaari. Hahmo, jota ei voi pelata, luotu vain pelikokemuksen lisäämiseksi. Olin kuvaamassa elokuvaa [6 Underground] Abu Dhabissa, ja mietin samalla Guyn olemusta. Monista elokuvien hahmoista on tehty Halloween-asuja, ja kun näkee sellaisen jonkun päällä, tietää heti kenestä on kyse. Ei pidä käsittää väärin, rakastan sitä franchisea. Reynoldsin mukaan Guyn yksinkertaista ulkoasua pohdittiin pitkään. Hän pystyy näkemään itseänsä samojen humorististen lasien läpi kuin millä hän katsoo maailmaa ympärillään. Jo tuotannon koko ja skaala oli minulle haaste, puhumattakaan siitä, että esittäisin kahta eri versiota hahmostani. Lakkasimme kutsumasta häntä Guyksi ja puhuimme sinipaitaisesta hepusta. – Sininen paita oli vaimoni ehdotus. Levyn mielestä Reynolds on hyvä valinta nimirooliin. Hän tajuaa elävänsä pelissä, mutta hänelle on kova pala, että hän on siinä vain taustaa. Olimme laittamassa hänet vaihtamaan asua joka aamu kuin kuka tahansa muu ihminen. Hän on myös hausJos haluaa pelastaa digitaalisen maailmansa tuholta, juuri oikea henkilö hurmattavaksi on pelin luojan avatar. – Guyn jokainen päivä on mekaanista vanhan toistoa, mutta hän on suorastaan ällöttävän optimistinen. Elokuvasta saa vapaasti poimia elementtejä ja sovitella niitä tähän hetkeen
Samalla tavalla uskon yleisön kävelevän tästä ulos naama virneessä. Näyttelijä-ässä Jodie liikkuu maailmojen välillä. Siitä pidän, koska se olisi lopun alkua. Minun piti työskennellä kahdella eri aksentilla, ja välillä painotin väärää sanaa. TEATTERIIN TARKOITETTU Reynoldsin mukaan Free Guy on tarkoitettu nimenomaan teatterissa nähtäväksi. Pääni oli aivan pyörällä, mutta Taika oli täysin tilassa. Otin Grand Theft Auton aivan liian vakavasti… siitä tuli jo stressaavaa. Pelisuunnittelijaa ja -hahmoa esittävä Comer ei itse harrasta pelaamista. – Särkee sydäntä ajatella, että tällaista vatsanpohjassa tuntuvaksi tarkoitettua elokuvaa ei näkisi ainakin ensimmäistä kertaa isolta kankaalta. Sainkin maailman parhaat kotitehtävät. Mutta Guy tuntee, että hänen taustaelämällään ei ole merkitystä, ja Millie on tosimaailmassa tapettia, jolla ei ole ole merkitystä. ”Tosimaailmassa” hän on Millie, peliohjelmoija, jonka luomus on varastettu häneltä. Oton jälkeen hän saattoi ehdottaa uutta tapaa sanoa vuorosanat tai ihan uutta dialogia, hän halusi tutkia mikä toimii. – Hänellä leikkaa niin nopeasti. Sitä oli pakko kunnioittaa, kun itse lähinnä yritin muistaa vuorosanojani. Taika tasapainottelee veitsenterällä tehden Antwanista halveksuttavan mutta ratkiriemukkaan. – Ryanin hahmolla on valtavasti letkauksia, ja hän hoitaa ne täydellisellä ajoituksella ja painotuksella. Siksi ei haluakaan vain muistaa vuorosanojaan vaan yrittää keksiä uusia ideoita ja antaa omaa panostaan. – Komediassa paljon on kiinni rytmistä ja ajoituksesta. – Leijuin lapsena ulos salista, kun olin nähnyt Paluu tulevaisuuteen -leffan. Häntä oli huikeaa katsoa. Se on rakennettu pitkälti Jodien varaan. – Pelasin nuorempana Mario Kartia, mutta en ole missään nimessä pelaaja. Tuskin maltan Siviilissä edellisen sivun Molotov Girl on pelisuunnittelija Millie. Marginaaliin sysätty kaksikko tietää miltä toisesta tuntuu, ja yhdessä heistä tulee sankareita. (Jodie Comer ja Joe Keery) Yläkuvan Joe Keery puolestaan lähetetään avatarina poistamaan Guy... Shawn sanoikin, että hänellä oli varmaan tunnin verran pelkästään Taikan ottoja! – Olisimme voineet koostaa elokuvan pelkästään hänen käyttämättä jääneistä kohtauksistaan, Levy myöntää. Mutta Shawnin kanssa oli ihana työskennellä. He tekevät yhdessä romanttisen loikan taka-alalta eturiviin, marginaalista sankareiksi. – Guy ja Molotov Girl kohtaavat, vaikka vaikuttavat hyvin erilaisilta: toinen on viaton ja toinen kyyninen kovis. – Toiminnan ja komedian ohella Free Guyn sydämessä on romanttinen ja suloinen rakkaustarina. Antwan on käytännössä varastanut pelikoodin Millieltä. – Joissakin projekteissa olen joutunut pysymään kirjoitetussa tekstissä, ja silloin tuntuu, että tunteita joutuu pakottamaan. Millie ei lannistu ennen kuin onnistuu, Comer kuvailee hahmoaan. – Shawn välittää valtavasti siitä mitä tekee. Minulle annettiin Xbox ja muutamia pelejä pelattavaksi. Jos tässä sanoin: ”Tiedättekö, en saa tätä vuorosanaa toimimaan”, Ryan ja Shawn vastasivat heti: ”Poistetaan se. Hän rohkaisee ja huolehtii turvallisesta työympäristöstä, sillä hän haluaa kaikkien antavan parastaan. – Hän toimii niin refleksinomaisesti, että se on uskomatonta. Pidin Spider-Manista, koska tykkäsin heilahdella rakennuksesta toiseen, mutta en välittänyt yhteenotoista, vaikka tiesin niitä olevan edessä. Mitä sen tilalle voisi keksiä?” Joka kerta keksimme jotain parempaa. Mutta varpaillaan hän sai olla koko ajan. Yllättäen se antoikin Comerille vapauden tunnetta. Antwan on tämän ajan pahis, jonka katselemisesta nauttii mutta jota vihaa sydämestään. Se vaikutti kuvauspaikkojen tunnelmaan: kukaan ei ottanut itseään turhan vakavasti. FIILISTELLEN Comerin etukäteen tuntemat pelot eivät toteutuneet edes Levyn ja Reynoldsin muuttaessa käsikirjoitusta lennosta. ka, mutta eniten pidän siitä, että jos tapahtuu jotain pahaa, hän haluaa korjata tilanteen. Erityisesti ilmaisunvapautta hyödynsi elokuvan Antwan-pahista esittävä Taika Waititi. öh, pelistä. – Taika on paitsi mainio ohjaaja myös lahjakas koomikko, Reynolds komppaa. 22 EPISODI 7/2021. Ohjaajanakin tunnetun Waititin seuraaminen teki Comeriin vaikutuksen. Reynoldsin mukaan Comerin hahmo tuo elokuvaan uuden tason. Pelissä hänen hahmonsa on Molotov Girl, kovanaamainen ja itsevarma naissankari. Tunsin aitoa ja kouriintuntuvaa riemua. Hän on saanut valtavasti mainetta, arvostusta ja rojaltteja jakamatta kunniaa tai rahaa kenenkään kanssa. Minua kiehtoi pelien käyttö rentoutumiseen ja palautumiseen
INFO • Ryan Reynoldsin ensimmäinen rooli oli vuoden 1991 tv:n teinidraamassa Fifteen. • Se on Deadpoolin ”siviilinimi”, vaikka roolin sanottiin lähinnä tuhonneen hahmon. • Elokuvien puolella tärkeä oli vuoden 2002 nimiosa Van Wilderissa. • Reynolds oli mukana kehittämässä kunnon omaa elokuvaa Deadpoolille vuosia, ja vuonna 2016 ilmestyi Deadpool. 7/2021 EPISODI 23. • Hänen läpimurtoroolinsa oli Two Guys and a Girl -sarja 1998–2001. • Vuonna 2011 hänestä tuli yksi harvoista sekä Marvelin että DC:n hahmoja esittänyt näyttelijä, vaikka Green Lantern floppasikin pahasti. • Se rikkoi lippukassaennätyksiä ja on edelleen hänen suurin hittinsä rahallisesti. • Vuonna 2009 hän esitti Wade Wilsonia elokuvassa X-Men Origins: Wolverine. • 2018 ilmestyi lähes yhtä menestyksekäs Deadpool 2
• Upstate, Netflix-komedia, jota Reynolds myös kirjoittaa. Ohjaaja Levy summaa lopuksi: – Free Guy on toisaalta spektaakkelimainen toimintakomedia, jossa on huikea perusidea. • Killing Even neljännen ja viimeisen kauden kuvaukset käynnistyvät kesällä, ja jaksot nähdään vuonna 2022. • The Adam Project, Shawn Levyn Netflixille ohjaama aikamatkailuseikkailu. • Deadpool 2 (2018) tuotti lähes saman verran. • Imaginary Friends, John Krasinskin ohjaus, jossa hän myös näyttelee. – Elokuvan teema ei ole vain hyväksyä maailma, jossa elää, vaan myös ymmärtää kykynsä ja mahdollisuutensa vaikuttaa siihen. • Clue, lautapeliin perustuva rikoskomedia Jason Batemanin kanssa. • Lisäksi hän tuottaa Shotgun Wedding -komedian. • 21 Laps Entertainment -tuotantoihin kuuluvat mm. Erityisesti teatterissa se on hyvin immersiivinen kokemus. – Se on värikäs ja mukaansatempaava. Free Guy on tarina ihmisistä, jotka löytävät yhteyden niin todellisessa kuin digitaalisessa maailmassa, ja jaetun yhteisön iloista. • Comer on viimeksi kuvannut Ridley Scottin ohjaaman The Last Duel -elokuvan, jossa hän näyttelee elokuvaa käsikirjoittaneiden Ben Affleckin ja Matt Damonin kanssa. • A Christmas Carol, musikaaliversio Charles Dickensin klassikosta Will Ferrellin kanssa. Sellaista me kaikki tarvitsemme. Ääneen nauraminen on ison kynnyksen takana, joten tämä kokemus on tarkoitettu jaettavaksi. s. • Hän sai siitä miespääosaehdokkuuden Golden Globe -gaalan komediaja musikaalikategoriassa, jossa Deadpool huomioitiin myös parhaan elokuvan ehdokkuudella. odottaa, että kunhan turvallisuus sen sallii, ihmiset pääsevät kokemaan sen teatterisalissa, jossa ääniraita jytisee rintalastassa. JODIE COMER (MILLIE/MOLOTOVGIRL) • Tunnetaan parhaiten Phoebe Waller-Bridgen tuottaman ja kirjoittaman Killing Eve -sarjan venäläisenä Villanelle-tappajana. 34. SHAWN LEVY (OHJAAJA/TUOTTAJA) • Levy on ohjannut muun muassa Yö museossa -elokuvat, Date Night -komedian, Real Steel -tieteiselokuvan ja Seitsemän sietämättömän pitkää päivää -draamakomedian. • Red Notice, toimintaelokuva Dwayne Johnsonin ja Gal Gadot’n kanssa. 24 EPISODI 7/2021. • Reynoldsin muita uusia ja työn alla olevia elokuvia: • Hitman’s Wife Bodyguard, ks. Comer kuvailee elokuvaa kaikin tavoin eeppiseksi. • Villanelle on tuonut hänelle Emmyja BAFTA-palkinnot pääosasta tv-sarjassa. • Free Guyn ohella Levy ja Reynolds ovat tehneet tieteiselokuvan The Adam Project, jossa nähdään myös Mark Ruffalo, Zoe Saldana, Jennifer Garner ja Catherine Keener. • Työn alla ovat myös musikaalit Be More Chill ja Sesame Street ja There’s Someone Inside Your House -kauhu. Jodie Comer pelimoodissa Molotov Girlina. • Ohjaamisen ohella Levy on perustanut tuotantoyhtiö 21 Laps Entertainmentin, joka on tehnyt monen vuoden sopimuksen sisällöntuotannosta Netflixille. INFO RYAN REYNOLDS (GUY/TUOTTAJA) • Maailmanlaajuiset 750 miljoonan dollarin lippukassatulot tekivät Reynoldsin tuottamasta Deadpoolista (2016) kaikkein menestyneimmän R-ikärajaluokitellun elokuvan. • Elokuvan ensi-ilta on alustavasti aikataulutettu lokakuulle. Stranger Things -hitti, jonka jaksoja Levy on myös ohjannut, sekä sarjat I Am Not Okay With This, Dash and Lily, Shadow and Bone ja All The Light We Cannot See. Toisaalta sen teema on, kuinka Guy tajuaa hänelle jaetut huonot kortit – hänellä tai hänen tekemisillään ei ole merkitystä eikä kukaan välitä – ja kääntää ajatusmaailmansa tavalla, jota varmaan kaikki ymmärrämme. • Disney Plussalle Levy on tuottamassa tieteisseikkailua Crater, uutta Cheaper by the Dozen -osaa sekä animoitua Yö museossa -elokuvaa. Taika Waititi, Utkarsh Ambudkar ja Joe Keery. Nauroin kippurassa elokuvaa katsoessani, olisi mukava kokea muiden ihmisten kokemuksia. Se kertoo yksilön voimaantumisesta maailmassa, johon ei ole tyytyväinen. Kun pelimaailmasta palataan oikeaan maailmaan, katsoja hyväksyy itsestään selvänä, että on toinen maailma, jossa voi piipahtaa. Se on iso osa kokemusta, joten tämän mittaluokan elokuvassa katseluformaatilla on merkitystä
26 EPISODI 7/2021. Varsinkin pandemian aikaan se on osoittautunut onnistuneeksi ratkaisuksi. ANTI SANKARI SARJAMUODOSSA Jos joudut valitsemaan loogisesti A:sta B:hen etenevän aika-avaruusjanan ja multiversumien kaaoksen välillä, valitse aina jälkimmäinen, on Lokin (Tom Hiddleston) neuvo. TEKSTI JOUNI VIKMAN KUVAT DISNEY+ Loki on jatkoa Marvelin strategialle viedä tarinoitaan eteenpäin suoratoistopalvelun sarjojen kautta valkokangaselokuvien ohella. Marvel Studion luova johtaja Kevin Feige, käsikirjoittaja Michael Waldron, ohjaaja Kate Herron sekä Lokin tähdet Tom Hiddleston, Owen Wilson, Wunmi Mosaku ja Gugu Mbatha-Raw kertoivat sarjan taustoista ja tekemisistä virtuaalisessa lehdistötilaisuudessa
Mutta jo silloin tiesin, että esiintyisin vielä nurkan takana odottavassa Avengers: Endgamessa. Joten tiedän, että materiaalia on, mutta meillä oli mahdollisuus tehdä jotain, mikä ei ole faneillekaan tuttua. Oikeasti halusin vain päästä puhumaan aiheesta, joten olin sinnikäs, ehkä jopa kiusanhenki, mutta sain duunin! Herron naureskelee. Uusi tulokas on myös Gugu Mbatha-Raw, joka ”onnekseen tai epäonnekseen” ei saanut luettavakseen kärryllistä sarjakuvia, joissa hänen tuomari Ravonna Renslayer -hahmonsa esiintyy. Olin valmis pistämään nimen paperiin heti sen päätteeksi. UUSIA TULOKKAITA, VANHOJA TUTTAVUUKSIA Loki on Owen Wilsonin ensimmäinen kosketus supersankarien maailmaan. Hahmoa esittävä Tom Hiddleston kuvailee tuntemuksiaan ”yllättyneen ja ilahtuneen yhdistelmäksi” saatuaan puhelun Loki-sarjasta. Heti, kun kuulin sarjasta, käskin agenttini soittaa heille, kunnes he luovuttaisivat. Meistä oli hauska antaa ihmisten odottaa, kunnes itsekin olisimme varmoja siitä, mistä sarja kertoo. Siinä vaiheessa tiesimme jo Disney Plussasta ja sarjasta. – Mutta Endgamessa meillä mielestäni jo oli, ei tosin mitään kovin tarkkoja. Mutta minne hän meni. Käsikirjoittaja Michael Waldron alkoi suunnitelmista kuultuaan heti hakea pääkirjoittajan pestiä. Edelleenkin kävelen munankuorilla: ”Tapahtuiko se ja se jaksossa kolme vai neljä, ovatko ihmiset jo nähneet ne?” Joten pyrin olemaan hissukseen kaikista isoista käänteistä, joita tiedän olevan tulossa. Sitten näin miten intohimoisia fanit olivat. Siinä Loki sitten tarttui Tesseractiin ja haihtuu savuna ilmaan. – Stalkkasin vain Marvelia. – Kate kertoi, että tämä on tavallaan Ravonnan syntytarina, joka sijoittuu sarjakuvia edeltävään aikaan. Marvel taas haluaa yllättää katsojat. P ARI vuotta sitten Loki-hahmon tarina tuntui päättyvän Thanosin käsissä. Olen tehnyt monenlaisia projekteja enkä oikein ymmärtänyt kaikkea salailua. Marvelin naruja pitelevä Kevin Feige kertoo, että vielä Infinity Warin aikaan jatkosuunnitelmia hahmolle ei vielä ollut. – Avengers: Infinity War tuntui niin lopulliselta, hahmon kaaren päältä. Mahdollisuudet kaaokseen ja hauskanpitoon kutkuttavat kirjoittajaa, joten aloin tavoitella hommaa ja raivata kilpailijoita tieltäni, hän nauraa. Pidin siitä, kun ihmiset sanoivat meidän unohtaneen solmia Lokiin liittyvät langanpätkät yhteen. – Loki on suosikkihahmoni, ja siinä oli vielä aikamatkailua. ANTI SANKARI SARJAMUODOSSA 7/2021 EPISODI 27. Kate Herron ei sentään tunnusta lehdistötilaisuudessa tiensä ohjaajaksi olevan ruumiilla reunustettu. Hänhän vain häviää, eikä hänestä mainita mitään loppuelokuvan aikana. Jotkut MCU-rutiinit tuntuivatkin aluksi oudoilta. Hiddleston nauraa. Kate oli niin perinpohjainen ja intohimoinen, että vaikka en täysin ymmärtänyt kaikkea, olin innoissani. Jälkikäteen tuntuu hassulta, että joku kuvittelisi Feigen unohtaneen jotain MCU:hun liittyvää. Draamoista ja etenkin komedioista paremmin tunnettua näyttelijää ei juuri tarvinnut suositella. Wunmi Mosakun Hunter B-15 -hahmolla ei ole vastinetta sarjakuvissa. – Oli hauskaa seurata ihmisten innostusta, kun trailereita alkoi ilmestyä. – Meillä oli Katen kanssa hyvin kattava puhelu, jonka aikana hän selosti minulle koko tarinan sekä hahmoni ja Lokin välisen dynamiikan
Pystyykö ulkomuotoaan muutteleva hahmo saamaan uutta näkökulmaa itseensä TVA:n kautta. Häneltä on viety status ja voimat. Jos hän löytää itsestään jotain aitoa ja ainutlaatuista, pystyykö hän kasvamaan. – Vaikka oli pelottavaa liittyä johonkin niin valtavaan kuin MCU, tunsin oloni kotoisaksi, sillä olin käynyt Tomin ja Gugun kanssa samaa draamakoulua. Loki olisi hyvin hämmästynyt kuullessaan, että pidätte tätä komediana, Hiddleston myhäilee. – Tiesimme haluavamme nähdä Tom Hiddlestonin Lokin. – Vasta Katen tapaaminen ja hänen ehdotustensa kuuleminen kaikkine referensseineen sai meidät näkemään sen ehkä jopa hieman erilaisen lajityypin kautta kuin olimme ennakoineet. – Se oli outoa elämän kiertokulkua, mutta se toi mukanaan rentoutta. Toisin kuin Wilson, Mosaku ei tiennyt mihin oli ryhtymässä. Samalla hänestä ja Thorista on tullut MCU:n hauskuttajia. Varsinkin tällä kertaa. 28 EPISODI 7/2021. Minä ja pari muuta tuottajaamme olimme tykänneet sarjakuvien Time Variance Authority -organisaatiosta jo vuosia. Hänestä tuntuu oppivan jotain uutta joka kerta. – Katella oli aina viimeinen sana, kun mietittiin oliko niistä mahdollista saada irti jotain näyttävää. Lokin monitasoisuuteen liittyy, että aina kun hän joutuu uusiin tilanteisiin, dynamiikka tuo hänestä ulos jotain uutta. Varsinkin keskellä pandemiaa kuvatessa oli mukavaa, kun kuvauspaikalla oli vanhoja tuttuja. Emme vain oikein tienneet mitä tehdä sillä, ennen kuin keksimme nostaa sen keskiöön, Feige pohjustaa. Muistatko, Tom, kun puhuimme lähes lyhytelokuvasta, jossa seurattaisiin Lokia 1970-luvulla, pyörittämässä Studio 54:sta, Feige muistelee. Halusimme aikoja ja paikkoja, jotka ihmiset tuntisivat mutta eivät ehkä odottaisi näkevänsä. Ajattelin, että huippusalaisuudesta päätellen se on jotain isoa. Hiddleston toki tiesi valmistautuvansa Lokiin. Surrealistisiin, elämää suurempiin maailmoihin sukeltamista helpotti, että meillä oli jaettu kokemus, muistimme samat opettajat, olimme kulkeneet samoissa käytävissä, istuneet samassa kanttiinissa, ymmärsimme toistemme viittaukset. – David Fincher ehdottomasti, esimerkiksi Zodiac. – Thor ei ole hänen vierellään, Asgard on jossain kaukana, edes Avengerseista ei ole tietoa. – Tyylillisesti minua ja kuvaajaani inspiroivat monet film noir -elokuvat. Voin tehdä mitä halusin, ja teidän pitää vain hyväksyä se, Mosaku hekottaa. Myös Uhrilampaita mietimme kirjoittajien huoneessa, Waldron jatkaa. – Michaelin ja Katen ansiosta sarjasta tuli paljon kiinnostavampi, kun historiajippoilu jätettiin taustalle ja keskityttiin tarinaan. Iron Manin ja Captain American poistuttua kuvioista Loki on yksi MCU:n pitkäikäisimmistä hahmoista. Meillä oli aluksi matalan aidan kausi. Minulla oli kuvauspaikalla valmiiksi ystäviä, sillä olin tuntenut Tomin 18-vuotiaasta, ensimmäisestä vuodestani Royal Academy of Dramatic Arts -koulussa. – Paineita vähensi, ettei kenelläkään muullakaan ollut tietoa millainen hänen pitäisi olla. Mikä tekee Lokista Lokin. – Kyllä, toisin kuin kymmenen vuotta sitten... – Minusta sarjakuvissakin on ollut oma osansa huumoria vuosikymmenten varLoki (Tom Hiddleston, kesk.) tuomiolla, syyttäjänä Gugu Mbatha-Raw ja puolustajana Owen Wilson. – Olin lähettänyt koenauhoja johonkin, josta en henkeni kaupalla saanut puhua. HAUSKAT HERRAT Aikamatkailu mahdollistaa kujeilevan Lokin sijoittamisen moninaisiin historiallisiin aikoihin, paikkoihin ja tapahtumiin. Kun kaikki, minkä kautta Loki on identifoinut itseään, on viety, mitä jää jäljelle. YLLÄTYKSIÄ Itsensä pelastaakseen Lokin on selvitettävä aikamatkarikosta. Mutta meillä oli Katen kanssa vapautta pitää hauskaa hahmon kanssa. Inspiraatio sarjan jännäripuoleen löytyi yllättävistä lähteistä. – Rakastan hahmoani, olen aina nauttinut hänen näyttelemisestään. Listasimme sille hulluimmat ideat, joita olisi mahdollisimman kallista kuvata, Waldron nauraa. Joten minun inspiraationi oli Kate. Mbatha-Raw toteaa, että pienimuotoinen luokkakokous helpotti työskentelyä. – Meillä oli toimistossamme iso valkotaulu. Wunmi Mosaku ja Owen Wilson yrittävät pysyä Lokin käänteiden tasalla. Hiddlestonia viehättää, että sarjassa hänen pahishahmoltaan on viety kaikki tuttu. Sitä voi nähdä valaistuksessa. Toivottavasti yleisö nauttii siitä, mihin olemme häntä viemässä. – Mietimme, mitä ihmiset pohtisivat, kun kuulisivat Lokin rymyävän historiassamme, ja miten voisimme ylittää odotuksia. Mutta kun sain keskellä yötä puhelun, että minulle tarjottiin roolia Lokissa, ihmettelin, että milloin minä sellaiseen olin hakenut, hän pärskii. Seitsemän on vahva vaikuttaja, toisessa jaksossa on sille silmänisku, jonka fanit varmaan tunnistavat, Herron paljastaa. – Totta kai paineita oli, onhan tämä MCU, herranjestas. Halusimme mukaan aikamatkailua
Hän esitti niin älykkäitä kysymyksiä, että itsekin mietin uusiksi joitakin hahmoni ominaisuuksia, Hiddleston jatkaa. Minun oli tietoisesti tähdättävä enemmän draamaan, koska näiden hahmojen kanssa ei juuri tarvitse kirjoittaa vitsejä. Muistan, että jossain vaiheessa ihmiset halusivat tietää sarvista. Samoin Chris pystyy dramaattisuuteen ja hauskuuteen. – Michaelilla ja minulla on komediataustaa, joten tuomme sitä töihimme, Herron tunnustaa. Säilyttääkseni jalansijani Lokin kaltaisen hahmon kanssa minun oli todella nojattava hahmoni takana olevan TVA:n huomattavaan painoarvoon. Loki-luennot syntyivät Herronin ja Hiddlestonin yhteisillä kävelyillä New Yorkissa kuvauksiin valmistauduttessa – Olit todellinen hakuteos ja puhuimme siitä, mutta en muista miten päädyimme ideaan, mutta se oli hyvä idea, Herron pohtii. Ja kaikki selviää lopulta! Wilsonista tuntui välillä, että Mobiuksen ja Lokin keskustelut olivat teatteria. Ovatko ne jonkinlainen tunnetilan ilmenemismuoto, onko hän silloin erityisen pahantahtoinen silloin. Mobius on Loki-ekspertti. – Tom luo koomisuutta niin vaivattomasti, Waldron komppaa. Tom ja Chris ovat aina olleet hauskoja, viime vuosina olemme vain tuoneet sitä enemmän kulisseista kameran eteen. – Ehkä se johtui siitä, että annoit minulle puolen tusinaa näytelmää luettavaksi etukäteen! Mutta kieltämättä ne olivat kuin shakkiotteluita Mobiuksen ja Lokin välillä. Hän kieltämättä oli elävä tietosanakirja. Kutsuimme niitä Lokiluennoiksi, sain esittää kysymyksiä ja kaikkea. – Toivon vain, että luennot olivat kiinnostavia eivätkä tuntuneet liian pitkiltä. Kohtauksemme olivat niin pitkiä, että ne tosiaan alkoivat tuntua näytelmällisiltä. Ainut Lokia vahvempi voima: byrokratia. – Mutta Tom oli aina valmis auttamaan ja neuvoi muun muassa joidenkin sanojen ääntämisessä. Ei meillä ollut tietoista suunnitelmaa tehdä hahmoista hauskempia. Milloin Loki käyttää sarvia ja miksi. Samalla Loki yrittää päästä ajan tasalle tilanteestaan. 7/2021 EPISODI 29. Toivon, että saimme niihin jännitettä ja huumoria, mutta ainakin niitä oli hauska tehdä! Mbatha-Raw ja Mosaku onnistuivat livistämään luennoilta. – Minä sain Katelta Marvel-luennon Iron Manista Lokin päätösjaksoon ja sopimisestamme kuvaan. Michael Straczynskiin ja Don Payneen, jotka kirjoittivat ensimmäiseen Thor-elokuvaan niin paatoksellisen hahmon. – Loki selvästi merkitsee paljon monille ihmisille, monilla eri tavoilla. Hiddleston on kiitollinen faneille, joiden ansiosta on saanut jatkaa hahmon esittämistä. Siitä oli paljon apua dynamiikassa, kun aloitimme kuvaukset. Itse olin tehnyt Rick and Morty -sarjaa ja yritin alkuun levittää huumoria vähän turhankin paksusti. Jotkut nauttivat hänen leikkisyydestään, spontaaniudestaan ja synnynnäisestä ilkikurisuudestaan. Vaikka Tom on RADA:n käynyt ja tuntee Shakespearensa, hän on myös hauska. – Oli kiinnostavaa yrittää tiivistää kokemukseni MCU:ssa ja sen elokuvissa. Lokia ei pystyisi esittämään ilman älyllisyyttä. – Taisin olla niiden aikaan Lontoossa, joten missasin ne..., Mbatha-Raw nauraa. – Olen paljon velkaa kaikille hahmoa kirjoittaneille alkaen Stan Leesta ja Jack Kirbysta aina J. – Mutta kaikki kiteytyy herroihin Hemsworth ja Hiddleston. Jotkut pitävät hänen tyylisestään pahiksesta, toiset eivät voi sietää häntä. LOKI-LUENTOJA Wilsonin Mobiusin ja Lokin välille muodostuu erityinen suhde. Hän tietää Lokista enemmän kuin Loki itse. Jotkut keskusteluistamme löysivät tiensä niihin, Wilson kertoo. rella, Feige toteaa. Mutta toivoisin ihmisten samastuvan hänen haavoittuvuuteensa, sillä sitä hän mielestäni on ulkoisen viehätysvoiman ja karisman alla. Yritin auttaa Owenia omilla muistollani ja näkemyksilläni. Oli kiinnostavaa kuulla ulkopuolisten kysymyksiä sellaisista asioista. Katsoin elokuvat, ja Tom täytti aukkoja Lokin suhteen, joten sain koulujuoruja hahmosta, Mosaku paljastaa. Miksi Loki vaihtaa asuja, miten häntä oli koreografioitu, miten draaman kaari oli muuttunut, Hiddleston täydentää. – Tom pystyy tuomaan Lokiin sävyjä kuin pianon koskettimilla soittaen. Sitä pohjustettiin kulissien takana. Onko se seremoniallinen juttu. He kaikki olivat uteliaita siitä, miten aikaisemmat tekijät olivat päätyneet tiettyihin päätöksiin: Kenneth Branagh, Taika Waititi sekä Joe ja Anthony Russo... – Muistan, että puhuimme siitä, kuinka moni kamerankäyttäjistä stunt-ihmisten kautta puvustajiin ja lavastajiin joutuu tekemisiin Lokin historian kanssa. Lokin tapa puhua muiden kanssa on jo valmiiksi hauskaa. – Tom kävi hyvin armollisesti ja kärsivällisesti läpi koko MCU-mytologian ja Lokin tarinan
He ovat lähteneet asuntoautoretkelle, jonka päätteeksi Samin on tarkoitus pitää pianokonsertti, kuvailee Samia esittävä Colin Firth. Hän saikin potkut. – Eräässä paikassa oli nainen, jonka kanssa tulin aluksi hyvin juttuun. H I L J A I N E N RÄJÄHDYS B RITTILÄINEN pianisti Sam ja amerikkalainen kirjailija Tusker ovat pariskunta, joka on elänyt vakiintuneessa suhteessa jo pitkään. Olin tietämättäni seurannut varhaisdementian runteleman ihmisen murenemista. Matkan varrella paljastuu salaisuuksia, jotka muuttavat heidän käsitystään tulevasta ja asettavat heidän rakkautensa ennennäkemättömään testiin. Se on vasta alkujäristys heidän maailmanmullistuksessaan. RANKKA AIHE Macqueen kertoo työskennelleensä baareissa ja ravintoloissa, kun ura näyttelijänä ei tahtonut lähteä käyntiin. Puoli vuotta myöhemmin näin hänet rullatuolissa, jota hänen miehensä työnsi. 30 EPISODI 7/2021. Jo alussa selviää, että Tusker kärsii varhaisiän dementiasta. – Samin mukaan konsertti on myös viimeinen, sillä hän haluaa keskittyä Tuskeriin, täydentää Tuskeria näyttelevä Stanley Tucci. Vuodessa hän muuttui iloisesta ja ulospäin suuntautuneesta äreäksi ja vaikeaksi ihmiseksi, joka ei hoitanut hommiaan. – Samaan aikaan hyvä ystäväni joutui viemään hoitokotiin samaan tautiin sairastuneen isänsä. Matkan päätteeksi Samin on tarkoitus pitää ensimmäinen konserttinsa sen jälkeen, kun hän on luopunut urastaan pitääksen huolta Tuskerista, jatkaa Supernova-elokuvan käsikirjoittaja ja ohjaaja Harry Macqueen. Se tapahtuu avaruuden hiljaisuudessa, eikä sellaista välttämättä näe, jos ei tiedä minne katsoo. Stanley Tucci ja Colin Firth esittävät Supernova-elokuvassa pariskuntaa, joka joutuu kohtaamaan kuolevaisuuden. – Tusker on saanut diagnoosin pari vuotta aikaisemmin, ja he ovat lähteneet autoretkelle tapaamaan vanhoja tuttuja ja katsomaan vanhoja maisemia. TOIMITUS JOUNI VIKMAN KUVAT JA HAASTATTELUT STUDIO CANAL Elinkaarensa loppuvaiheessa kuoleva tähti saattaa singota massansa avaruuteen valtavassa räjähdyksessä. – Monien muiden tavoin pohdin valintojeni järkevyyttä, hän nauraa. – He ovat toisilleen kaikki kaikessa. Tapaukset koskettivat minua ihmisenä, mutta oppiessani lisää tuosta kamalasta sairauVaikka Stanley Tucci ja Colin Firth kuinka pinnistävät, he eivät näe elokuvansa nimen supernovaa missään
– Kun näin miten tosissaan Harry oli, se vain vahvisti haluani olla mukana. Kun luin tämän, minun oli pakko saada hänet mukaan, Tucci kertoo. Halusin, että kaikki tulisi esille heidän valkokankaalla nähtävästä keskinäisestä suhteestaan. desta se yhdistyi minua aina kiinnostaneeseen aiheeseen: millaisia oikeuksia meillä on elinkaaremme lopussa. – Käytin pari vuotta pelkästään tutustumalla heihin omissa oloissani samalla, kun tein tutkimustyötä. Hahmoja rakentaessamme aloin jossain vaiheessa kääntää rooleja nähdäkseni, olisiko Samissa jotain, joka sopisi minuun. Ketä rakastaa, ja kuka rakastaa takaisin. MIESTEN VÄLISESTÄ YSTÄVYYDESTÄ Macqueen oli kiinnittänyt Tuccin huomion jo edellisellä elokuvallaan, Hinterland-esikoisellaan. Supernovan käsikirjoitusta hän kuvaa kauniisti kirjoitetuksi, yhtä aikaa todelliseksi ja runolliseksi. Tucci katsoi dokumentteja rooliaan varten. Sydän oli syrjällään heidän perheidensä puolesta, toisaalta se on asia, jonka osumista omalle kohdalle pelkää. Hän ohitti agentit ja sujautti käsikirjoituksen suoraan ystävälleen Firthille. – Stanley ja minä olemme vanhoja ystäviä, olemme nähneet kaikenlaisia yläja alamäkiä. – Harry oli kuvannut sen suurin piirtein puhelimella ja muutamalla tonnilla. En halunnut esitellä heidän kotiaan tai aikaisempaa elämäänsä. Hän esittää miestä, joka haluaa voida hyvin, haluaa säilyttää kontrollin, haluaa, että hänellä on vaihtoehtoja, ja hän haluaa ohjata tapahtumia. Se on sellaista ystävyyttä, jossa ei tarvitse nähdä pitkään aikaan ja tavatessamme jatkamme kuin emme koskaan olisi olleet erossa. SAM JA TUSKER, TUSKER JA SAM Tucci ja Firth eivät puhuneet roolijaosta, mutta Tuccilla oli tunne siitä, että häntä ajateltiin Samin roolissa. Se lisäsi tarinaan henkilökohtaista elementtiä. Ongelmana oli, että hän oli niin hyvä myös Samina, joten ehkä minun vain pitäisi lähteä kotiin. Se oli niin kaunis, ja ajattelin, että siinäpä hieno tekijä. Yhdessä hetkessä ihmiset ovat läsnä, sitten he katoavat jonnekin. – En kyseenalaistanut sitä lainkaan silloin, koska pidin kummastakin hahmosta, molemmissa oli paljon näyteltävää. Firthin tavatessa Macqueenin vahvistui käsitys siitä, että hän esittäisi Tuskeria. Hän oli niin sitoutunut ja miettinyt huolellisesti millaista tarinaa halusi kertoa ja miksi. – Vielä ei tainnut olla puhetta siitä, kuka esittäisi minkäkin roolin. – Teimme yhteistyötä 20 vuotta sitten Lontoossa, ja olemme olleet ystäviä siitä lähtien. – Näin heti Stanleyn siinä, Firth toteaa. 7/2021 EPISODI 31. Tarkoitus oli käsitellä rakkautta, joka on universaalia. – Jo se oli rankkaa. MIESTEN VÄLISESTÄ RAKKAUDESTA Sam ja Tusker eivät syntyneet sitä mukaa, kun Macqueen laati käsikirjoitusta. – Näyttelemisessä ei kuitenkaan ole merkitystä vain sillä, ketä on tarkoitus näytellä, vaan myös kenen kanssa näyttelee. Olen varma, että juuri siksi se kolahti. – Yritän olla käyttämättä suoraan mitään tuntemistani ihmisistä. Oma vaikutuksensa oli sillä, että se ei tullut agentin kautta, mukana ei ollut tuotantoyhtiötä säätämässä sopimusasioita, vaan sen jakoi kanssani hyvä henkilökohtainen ystäväni. Hahmotkaan eivät voisi elää omaa itsenäistä, orgaanista elämäänsä, Macqueen kertoo. Olin kauan halunnut tehdä jotain uutta hänen kanssaan, mutta hän torppasi aina elokuvani. Silti en edes halunnut mainita seksuaalisuutta, vaan sen oli oltava jotain täysin luonnollista. Kun Stanley luki Tuskerina, tajusin heti, kuinka oikealta se kuulosti. Minusta juuri hänen haavoittuvuutensa salli hänen olevan niin vahva roolissa, jos tuossa nyt oli mitään järkeä. Olen itsekin riippumaton elokuvantekijä, ja kun löytää jotain tällaista, siinä haluaa olla mukana, ja sitä haluaa tukea. Himoitsin päästä esittämään kumpaa tahansa, Firth kertoo. – Yritän aina ajatella progressiivisesti, ja siksi tuntui edelleen oleelliselta, että se mitä hahmot kokevat ja käyvät läpi tapahtuu samaa sukupuolta olevien ihmisten suhteessa, jossa seksuaalisuudella on merkitystä. Jouduin vähän väliä pitämään taukoja. Sillä ei ollut väliäkään, koska rakastuin kumpaankin hahmoon niin yksilönä kuin pariskunnan osapuolena, Firth kertoo. He syntyivät kahtena erillisenä ihmisenä. – Stanley huokuu älykkyyttä mutta myös haavoittuvuutta, millä oli suuri merkitys sille miten esitin omaa rooliani
– Hiljalleen se rakentui, ja jossain läpilukutilaisuudessa koko huoneessa yksinkertaisesti tuntui, että niin oli tarkoitettu. Mutta kun seisoo kuilun partaalla, ehkä rakkaus näyttäytyy vieläkin yliluonnollisempana ja kaikkivoivempana. Mutta ne maisemat olivat kirjaimellisesti henkeäsalpaavia. Olisihan se ihanaa, jos Tusker voisi pysyä hänen rinnallaan ikuisesti, mutta Samilla on oltava myös elämä, joka ei pyöri Tuskerin ympärillä. Tucci näkee itsekkyydessäkin toisen puolen. Onko Sam itsekäs halutessaan, ettei Tusker tee päätöksiä. Ja se on minusta romanttista, Macqueen päättää. Silti surin Tuskerin ja joidenkin hänen kohtaustensa menettämistä. Mutta en usko, että kukaan katui päätöstä jälkikäteen. Stanley on innokas ja nerokas kokki, minä innokas ja vähemmän nerokas, minkä vuoksi illastimme käytännössä joka päivä hänen luonaan. Niitä olisi ollut niin huikea näytellä. – Koko ajan kylmeni ja kylmeni, ja lopulta satoi lunta. Se voi kuvastaa vaikka mitä sen mukaan, mitä itse tuntee kullakin hetkellä. Kävimme läpi muistiinpanojamme ja aamulla lähdimme toteuttamaan niitä. – Tusker on kuoleva mies, joka edelleen nauttii elämästä. Se on hienoa elokuvantekemistä. – Kuvauspaikkana asuntoauto oli minimaalinen, mutta ulkopuolella oli valtava, aava maisema, vaikuttava ja hieman uhkaavakin. Sama tienpätkä tuntui ihan erilaiselta sään ja valon mukaan vaihdellen, se voi muutamassa minuutissa muuttua kuvankauniista vihamieliseksi, Firth maalailee. Kun käveli lavastaja Sarah Finlayn luomaan huoneeseen, se tuntui oikealta maailmalta hahmoille. – Yritimme kuvata hyvin todellista tilannetta. Tusker yrittää auttaa Samia jälleen löytämään oman vahvuutensa. Hän toi tämän ”englantilaisuutensa” Stanleyn amerikkalaisuuden rinnalle. Hän haluaa, että Sam pystyy jälleen toimimaan itsenäisesti. – Rakastin erityisesti kohtausta, jossa saavumme talolle, juttelen välittäjän kanssa, pianoa pimputetaan, alamme tehdä tallennetta, Sam soittaa Tuskerin nauhoituksen... – Ehkä senkin vuoksi kaikki olivat niin samalla aallonpituudella. He ovat parhaista parhaat ystävät ja selvästi rakastavat toisiaan. Ne sulautuivat yhteen, ja heidän suhteensa elokuvan ulkopuolella sekä keskinäinen yhteenpelaamisensa muodostuivat koko elokuvan sydämeksi. Plus sellaisina päivinä pääsee ajoissa kotiin! Tucci nauraa. Se sopi Stanleylle kuin nakutettu, mutta hän hallitsee myös syvemmät ja synkemmät teemat. – Kirjaimellisesti joka päivä satoi, Tucci muistelee. – Colin taas tuo hahmoihinsa valtavasti inhimillisyyttä ja myötätuntoa. Kun hahmojen yhteys on tarpeeksi vahva, yleisö on valmis lähtemään heidän kanssaan minne tahansa. Yleisö saa itse tajuta sen. – Alueella on ihan oma tunnelmansa, jonka kaikki tunsimme, Firth kuvailee. – Se on jotenkin tyypillinen brittiläinen maisema, kaunis mutta myös brutaali. Stanley Tucci ja Colin Firth viimeisellä yhteisellä illallisella vanhojen ystävien kanssa. – Emme kuuteen viikkoon tavanneet muita ihmisiä kuin omaa työryhmäämme. Harry sanoi haluavansa tehdä sen yhtenä pitkänä ottona. Vahvuuden, jonka Tusker on jo löytänyt. Stanley ja minä olemme mutenkin kuin siamialaiset kaksoset, meillä oli omat vierekkäiset majamme. On helppo uppoutua maisemapornoon, mutta halusimme, että keskiössä olisi näiden tyyppien keskinäinen, intiimi suhde pienessä asuntoautossa. Harry ei pelkää hiljaisuutta, hän ei pelkää ajan käyttämistä. Hän toi rooliin omaa amerikkalaisuuttaan, joka tekee hahmosta vähän ulkopuolisen. Macqueenkin näki hahmot ja näyttelijät uudella tavalla rooleja vaihdettaessa. – Tusker myös auttaa Samia, sillä edessä odottaa joka tapauksessa vääjäämätön. Suhde vain avautuu sitä mukaa, kun elokuva etenee. – Se on niin hienosti kirjoitettu, siinä ei ollut mitään ylimääräistä selittelyä. Samin ja Tuskerin välinen suhde oli ainut asia koko elokuvassa, jonka suhteen minun ei tarvinnut paiskia töitä! MIELEN MAISEMA Supernova on kuvattu Luoteis-Englannin järviseudulla. ITSEKÄS RAKKAUS Onko Tusker itsekäs tehdessään päätöksiä. – Sää oli suurimman osan ajasta naurettava, mutta ei se olisikaan ollut brittiläinen retki ilman sitä, Macqueen nauraa. – Colin on onnistunut rakentamaan mieleemme – maailmanlaajuisestikin – kuvaa jostain peribrittiläisestä. 32 EPISODI 7/2021. Kaikki rakentamamme veti vaikutteita siitä. Se on Samin ytimessä, kun hänen pitäisi olla valmis suureen uhraukseen Tuskerin vuoksi, Macqueen kehuu
Kyseistä tappajaa näyttelee Samuel L. Edellisessä osassa pahiksena toiminut Gary Oldman nähdään uutuudessakin , mutta lisäksi mukaan on saatu muun muassa Antonio Banderas ja Morgan Freeman – melko yllättävään rooliin. 34 EPISODI 7/2021. Vuoden 2017 toimintakomediassa The Hitman's Bodyguard Ryan Reynoldsin esittämä entinen agentti saa tehtäväkseen auttaa todistajana toimivan ammattitappajan turvallisesti oikeuteen. Tärkeää sivuosaa esitti Salma Hayek, joka tuoreessa jatko-osassa on saanut huomattavasti suuremman roolin, kuten jo uutuuden nimikin, Hitman's Wife's Bodyguard, kertoo. Kuvaukset alkoivat alkuvuodesta 2019, mutta kun tuli ensi-ilta-ajank ohdaksi kaavailtu vuoden 2020 elokuu, maailma oli hyvin erilainen paikka. Koko hoito oli rakennettu Reynoldsin ja Jacksonin rennon karisman ja konekivääritahtia lauotun leukailun varaan. Jackson ja Salma Hayek palaisivat toimintahittin sä rooleihin. Jackson. Överin puolelle heilahtavassa toiminnassa ei pahemmin ollut järkeä, mutta ei sitä tavoiteltukaan. TOIMITUS JOUNI VIKMAN KUVAT JA HAASTATTELU T LIONSGATE EI KAHTA KOLMANNETTA J O vuoden 2018 keväällä ilmoitettiin, että The Hitman's Bodyguard saisi jatko-osan, jossa Ryan Reynolds, Samuel L
Ne kumpuilevat niittymaastot ja kaunis luonto, sellaista romanttista ympäristöä ei voinut olla arvostamatta. Ryan piti viskata veteen, se oli sellainen vaijeritemppu, ja kello kaksi aamuyöllä. Ohjaaja paljasti itsestään yllättävän sadistisen puolen. Oli hienoa saada koottua kaikki se energia yhteen huoneeseen. Oikeastaan koko elokuva koostuu siitä. Se oli aivan hullua! Tunsin itseni lastentarhanopettajaksi, jolla on vastuullaan tuhat kiljuvaa kakaraa. Hänen ylitseen ajetaan, häntä ammutaan, puukotetaan, häntä hukutetaan, hänet huumataan. Vesi oli kylmää. Vitsillä tosin, tietysti. Ehdottomasti, tosin niitä oli valtavasti. EI KAHTA KOLMANNETTA "Kyllä tämä edelleen Green Lanternin voittaa", tuntuu Ryan Reynolds ajattelevan etualalla samalla, kun Samuel L. Yksi jäi erityisesti mieleen. Ainakin luulemme niin. Onko sinulla jotain henkilökohtaista suosikkikohtausta tästä toimintakomediasta. Se on ainakin isompaa kokoluokkaa. Kuvasimme myös veden ääreen rakennetussa linnassa Italiassa, se oli leuat loksauttavan kaunis paikka, suorastaan mykistävä. Jacksonin ja Ryan Reynoldsin kanssa. Arvostin suunnattomasti hänen fyysistä kärsimystään, sillä oli oikeasti jäätävää. Tämä kääntää volyymin vieläkin enemmän yhteentoista. Nyt ymmärrän, mitä tarkoitetaan, kun puhutaan kissojen paimentamisesta. Ryan on taas kaiken kärsivä höynäytettävä, ja sen varassa koko franchise oikeastaan lepääkin. Kirjaimellisesti kaikki, mikä voi mennä pieleen ihmisen elämässä, tapahtuu hänelle. Mitä eroja ja yhtäläisyyksiä ensimmäiseen elokuvaan verrattuna yleisöllä on odotettavissa. Mutta sitten, kun kaikki ovat paikalla ja kaikki menee niin kuin on suunniteltu, tunnelma on mitä tyydyttävin, kun heidän keskinäinen komediansa jyrähtää käyntiin. Koska elokuvan tekemisestä oli kulunut jo kauan, kysyimme sen tekijöiltä, molemmat osat ohjanneelta Patrick Hughesilta sekä Salma Hayekilta ja Ryan Reynoldsilta, mitä heille erityisesti oli jäänyt siitä mieleen. Minulla oli toppatakki, joten kaikki oli hyvin, kiitos kysymästä. Heitä sai olla paimentamassa yhteen paikkaan, paimentamassa tekemään stunttinsa... Kuvasimme muun muassa upean kauniilla viinitarhalla Kroatiassa. Hänen täytyy kärsiä toiminnan seuraamuksista, ja olemme tosiaan kasvattaneet kärsimyksen astetta. Hän oli kuin vaijereihin kiinnitetty räsynukke, jota riepoteltiin ympäriinsä. Parin eteenpäin siirron jälkeen maailmanensi-ilta koitti vihdoin kesäkuussa. Ryanin piti toimia inhimillisenä tykinkuulana, hänet piti heittää mereen. Patrick Hughes, millaista oli työskennellä Salma Hayekin, Samuel L. Entä jäikö jokin kuvauspaikka erityisesti mieleen. Täytyy tunnustaa, että nautin täysin siemauksin hänen pistämisestään sen koettelemuksen läpi. 7/2021 EPISODI 35. Pienellä viiveellä se saatiin myös Suomeen. Rakastan näyttelijöiden kanssa työskentelemistä, ja he kaikki toivat tuotantoon oman henkilökohtaisen vivahteensa ja persoonallisuutensa. En tiedä voiko enää puhua kärsimyksestä, uskoakseni oikeampi sana olisi kidutus. Ne olivat yökuvaukset, ja meille selvisi, että sää oli hyvin kylmä. Jackson ei katso hyvällä, kun Antonio Banderas vokottaa hänen elokuvavaimoaa n Salma Hayekia
Ryan Reynolds kommentoi Salma Hayekin tapaa ääntää englantia yhden kerran liikaa. Patrickin kanssa on mukava työskennellä, sillä meillä on sanaton yhteys ja ymmärrämme toisiamme vaistomaisesti. Ensimmäisessä elokuvassa minun hahmollani ei ollut yhtään kohtauksia Brycen kanssa. Valitettavasti jouduimme räjäyttämään kaikki nuo paikat ilmaan, joten en tiedä voiko niissä enää vierailla. Rakastan sitä. Kyse on vain sopivan tasapainon löytämisestä niin, ettei toista käytetä liikaa toisen kustannuksella. SH: Olen erittäin kiitollinen tästä jatko-osasta, sillä ensimmäisessä elokuvassa minulla taisi olla kaksi kohtausta. Salma Hayek: Hahmoni on kehittynyt, koska nyt hän on täysin keskittynyt kasvattamaan perhettään. SH: Oi, kiitos. Itse olen kasvanut katsomalla ja rakastamalla sen tyyppisiä elokuvia, ja onneksi olen päässyt itse tekemään sellaista. Kiitos. Yleensä toimintaelokuvien ohjaajille tärkeintä naisnäyttelijöissä on, että he pysyvät hiljaa, näyttävät näteiltä ja liikkuvat nopeasti. Kaikki muu sellainen, mikä teki hahmosta niin rakastettavan, kumpusi Salman heittäytymisestä täysin sydämin Sonian rooliin. Se on hänen ensisijainen tavoitteensa, tuntea taas olonsa hyväksi omissa nahoissaan, sillä [Hayekin ja Jacksonin esittämät] Sonia ja Darius Kincaid ovat hitaasti mutta varmasti nakertaneet hänen itsetuntonsa palasiksi kaikin mahdollisin tavoin. Niinpä toinen elokuva on pitkälti rakennettu hänen ympärilleen, hänen kyvylleen ottaa tila hallintaan. Olen todella kiitollinen. Mitä mieltä olette tällaisista lajityyppien sekoituksista. Näiden kolmen hahmon välinen kemia on kiinnostavaa, koska meillä kaikilla on erilainen tapa tehdä komediaa. Ei kukaan. Michael Bryce, joka on siis Ryanin esittämä hahmo, on tavallaan osa niitä esteitä mutta ehkä myös ratkaisu. Jos tämä elokuva eroaa ensimmäisestä, niin pitkälti se johtuu siitä, että Salma oli enemmän läsnä ankkuroimassa kohtauksia. Elokuvien tekeminen voi helposti saada hermoromahduksen partaalle, ja Salma oli siinäkin mielessä pelastusrenkaani. Minusta on hienoa, että niitä käytetään yhdessä. Mutta vastatakseni kysymykseen. Kukaan ei tee toimintakomediaa paremmin tässä maailmassa. Salmasta sen verran, että vaikka hänellä oli vain ne kaksi kohtausta ensimmäisessä elokuvassa, käsikirjoituksesta tuli vain dialogi. Se pitää elokuvan arvaamattomana ja tuoreena. Olemme erilaisia näyttelijöitä, ajoituksemme on erilaista, mutta jollain tavalla ne sulautuvat todella hyvin yhteen. Ryan Reynolds: Tapa, jolla äännät Brycen ”briis” saa minut aina nauramaan. He myös ymmärtävät elokuvan tekemisen prosessia, eivät ainoastaan roolien esittämistä. 36 EPISODI 7/2021. Totta kai meidän – mieheni ja minun – tiellemme toteuttaa se toive tulee paljon esteitä. Nyt Bryce on erittäin tärkeä osa elämäämme. Tällä alalla pääsee harvemmin hyödyntämään sellaista yhteyttä saman ohjaajan kanssa useammassa elokuvassa. Myös Bryce on kehittynyt. (naurua) Mistä piditte eniten jatko-osassa ja Patrickin kanssa työskentelystä. Ei todellakaan vahingossakaan ”brais” vaan ”briis”. Sitten minut kutsuttiin takaisin leikkimään kahden mitä parhaimman näyttelijän kanssa, mitä tulee juuri tähän lajityyppiin. On myös erilaisia kokoonpanoja, koska naishahmoja on nyt kaksi. Salma Hayek ja Ryan Reynolds, miten hahmonne ovat muuttuneet ensimmäisessä elokuvassa nähdystä. Ne on tarkoitettu yhteen. Patrick oli todella avoin kuulemaan ehdotuksiamme. Itse asiassa, edellisen elokuvan jälkeen hän on kokenut täydellisen eksistentialistisen romahduksen, hän on mennyt henkisesti palasiksi, ja hän on lähtenyt jonkinlaiselle esoteeriselle henkiselle matkalle kootakseen itsensä jälleen. Kuvasimme Kroatiassa älyttömän upeassa Rovijnin pikkukaupungissa, joka on yhtä postikorttikuvaa. SH: Minusta toimintakomediassa on hienoa se, että se on niin erityistä monin tavoin. Suhteemme ainakin muuttuu totaalisesti. Tämä on hyvin outo elokuva. Ei laatudraamaakaan saa aikaiseksi ilman pieniä ilkikurisuuksia, ei myöskään toimintaa ilman pilkettä silmäkulmassa. RR: Olen samaa mieltä. Hän antoi myös mahdollisuuden improvisoida, mikä oli hienoa. RR: Minusta toiminta ja komedia sopivat yhteen kuin maapähkinävoi ja hillo. Komedia alleviivaa ja korostaa elokuvan toimintaa, toiminta tekee samaa komedialle
ROVANIEMI ROOM ESCAPE on tosielämän pakopeli, jossa ajan ja paikan taju katoaa ja pelin ?ow vie mennessään. TULE LÖYTÄMÄÄN AVAIMESI PAKOON. TAMPERE . ROOMESCAPE.FI HELSINKI . Selvitätkö tiesi ulos. ANTIBAKTE ERISET PINNOITTE ET TURVAVÄL IT JA TEHOSTET TU SIIVOUS TURVALLISU US ETUSIJALLA. Pulmia ja arvoituksia täynnä olevat huoneemme odottavat neuvokasta ryhmäänne ratkaisemaan niiden haasteet
TEKSTI TOM KAJASLAMPI Kun puhutaan elokuvien Director’s Cut -versioista, nousee muutama nimi yli muiden. OHJAAJIEN ALKUPERÄISET VISIOT, OSA 2 YKSI ELOKUVA MONTA TARINAA Natural Born Killers Director's Cutissa on osa teatteriversion mustavalkokohtauksista väreissä. Tutustutaanpa näihin tapauksiin. Nämä ohjaajat ovat useita kertoja kunnostautuneet omien visioidensa esiintuomisessa. 38 EPISODI 7/2021. Joskus homma on kuitenkin lipsahtanut jopa liiallisuuden puolelle
Parin julkisen esityksen jälkeen studio ymmärsi tehneensä virheen ja lähti työstämään ohjaajan versiota julkaisukuntoon. Blade Runner julkaistiin valkokankaille vuonna 1982 kahtena eri versiona. Studion vaatimilla muutoksilla, joita jopa päätähti Harrison Ford vihasi, tehtiin elokuvasta ”vähemmän mystinen” ja loppuratkaisultaan alkuperäistä onnellisempi. Ohjaajan versio on joka tapauksessa se, mitä alun perin lähdettiin tekemään, ja näin ollen sellaisen julkaisu on perusteltua. Vuoden 1992 Director’s Cut -julkaisua voidaankin kutsua keskeneräiseksi ohjaajan versioksi. Scott joutui vastentahtoisesti lyhentämään elokuvaa, ja lopulta 94-minuuttinen versio julkaistiin Euroopan teattereissa vuonna 1985. Euroopan teatteriversiossa oli hieman enemmän väkivaltaa kuin USA-julkaisussa, mutta kumpikaan niistä ei siis vastannut Scottin rakentamaa näkemystä. Kumpikaan niistä ei tyydyttänyt Scottia. Keskitymme tällä kertaa heistä kahteen: Ridley Scottiin ja Oliver Stoneen. Elokuvan tarina sai kuitenkin ansaitsemansa lopun. Kohtauksien tarkan uudelleenleikkaamisen lisäksi Scott pääsi korjaamaan digitaalisesti elokuvan tahattomia virheitä. Vuonna 2007 julkaistiin Final Cut, joka on täysin ohjaajansa käsissä toteutettu virallinen Director’s Cut. Myös alkuperäisessä Euroopan versiossa nähdyt lisäväkivaltasekunnit palautettiin paikoilleen. A INA voidaan väitellä siitä, onko studion, tuottajan tai jonkun muun tahon muokkaama elokuvan alkuperäinen julkaisuversio parempi vai huonompi kuin myöhemmin ilmestynyt Director’s Cut. 7/2021 EPISODI 39. Etenkin muutama ohjaaja on kunnostautunut useilla Director’s Cut -versioillaan. RIDLEY SCOTTIN SUURPROJEKTI Ridley Scottin Blade Runner -mestariteoksen Director’s Cut on yksi alan tunnetuimmista tapauksista, ellei jopa tunnetuin. Aivan yhtä tunnettu tosiasia ei ole se, että vuonna 1992 julkaistu Director’s Cut ei itse asiassa olekaan Scottin viimeistelemä ohjaajan versio. Legendan eri versioiden eroavaisuudet ovat käsinkosketeltavissa. Vuonna 1986 USA:n kankaille päässyt Legenda oli siis kirjaimellisesti aivan muuta kuin mitä ohjaaja oli lähtenyt tekemään. Vuosien saatossa Director’s Cut -nimikkeestä on tullut markkina-ase ja ennen kaikkea studiolle tapa kerätä lisää rahaa ”samalla elokuvalla”. Leffa lyhennettiin 90-minuuttiseksi, siihen lisättiin yksi lyhyt toimintakohtaus, Curryn näyttelemä Darkness näytetään heti elokuvan alussa (Eurooppa-versiossa vasta loppupuolella) eikä prinsessa Lili ollutkaan enää prinsessa. EIKÄ TÄSSÄ VIELÄ KAIKKI Scottin ongelmat 1980-luvulla eivät pysähtyneet Blade Runneriin. Sekä Jerry Goldsmithin sinfoniamusiikki että Lilin ( Mia Sara) laulukohtaukset saivat lähteä ja tilalle iskettiin Tangerine Dreamin elektroninen musa ja Jon Andersonin ja Bryan Ferryn popbiisit. Muutoslistaa voisi jatkaa loputtomiin. Näin ollen ohjaajan versioita on nähty viime vuosikymmenillä huomattavasti aiempaa enemmän. Mutta versio ei siis ollut täydellinen, ja asia jäi kalvaamaan Scottia. Universalin pomo Sid Sheinberg ei kuitenkaan ollut varma miten jenkkiyleisö ottaisi fantasialeffan vastaan, joten kokonaisuus pistettiin käytännössä täysin uusiksi. Tom Cruisen ja Tim Curryn tähdittämän Legenda-elokuvan julkaisusta tuli Blade Runneriakin suurempi sotku. 1990-luvun taitteessa elokuvasta löytyi vahingossa 70-millinen workprint -versio. Erot teatterijulkaisuihin olivat toki selvät, sillä sekä Fordin selostusäänen puuttuminen että tylympi loppuratkaisu antoivat elokuvalle hyvin erilaisen maun. Kyseinen työvedos oli huomattavasti lähempänä ohjaajan visiota kuin teattereissa nähdyt julkaisuversiot. Scott oli kuitenkin kiireinen muiden elokuvien parissa eikä ehtinyt osallistua projektiin kuin pikaisesti
Nixon (1995, 191 min) päätyi 212-minuuttiseksi pidennetyksi Director’s Cut -versioksi vuonna 2001. Suurin muutostyö nähtiin kuitenkin Kingdom of Heavenin Director’s Cutissa. Onneksi tämänkin elokuvan kohdalla kävi lopulta hyvin. Vuonna 1994 julkaistu Syntyneet tappajiksi oli aikansa kohuelokuva. Vuotta myöhemmin julkaistiin kuitenkin Scottin oma visio ja kokemus sai leffafanit hiljenemään: 190-minuuttinen Director’s Cut on kuin toinen elokuva. Kingdom of Heaven – Taivas maan päällä (2005) sai 145-minuuttisena teatteriversiona varsin valjun vastaanoton. Mutta Stone ei ole ainoastaan laajentanut elokuviaan, hän on myös lyhentänyt niitä. Vuonna 1999 elokuvateattereihin saapunut jenkkifutisleffa Minä päiKingdom of Heavenin ohjaajan version toimintakohtaukset ovat teatteriversiota raaempia. Kun 20th Century Fox halusi julkaista uuden Alien-dvd-paketin, pyysivät he Scottia työstämään vuoden 1979 elokuvastaan uuden version. Legendan jälkeen useista Scottin elokuvista on julkaistu niin sanotun normaaliversion lisäksi mitä erinäisimpiä pidennettyjä versioita. KUN YKSI DIRECTOR’S CUT EI RIITÄ Oliver Stone on toinen suuren luokan Hollywood-ohjaaja, joka on päässyt jälkikäsittelemään elokuviaan. Myös elokuvan täysin erilainen ja huomattavasti haikeampi loppuratkaisu koki päivänvalon. Lopulta 116-minuuttinen Alien Director’s Cut julkaistiin vuonna 2003. Hän lisäsi leikkaamon lattialle jääneitä hetkiä, muun muassa kiistellyn ”kotelokohtauksen”, jossa Ripley ( Sigourney Weaver) löytää henkitoreissaan olevan Dallasin ( Tom Skerritt). Ohjaaja pääsi kuitenkin korjaamaan tilanteen: 156:lla muutoksella varustettu Director’s Cut (122 min) julkaistiin vuonna 1996. Valitettavasti Scottin uralle mahtuu myös yksi todellinen Director’s Cut -nimikkeen väärinkäyttö. Scottin alkuperäinen 114-minuuttinen Director’s Cut löytyi suuren etsinnän jälkeen, ja se saatiin julkaisukuntoon vuonna 2002. Scott teki työtä käskettyä. 40 EPISODI 7/2021. Vihdoin elokuvafanit ympäri maailmaa saivat nähdä leffan kaikessa komeudessaan Goldsmithin musiikin kera. Lisäksi Scott lyhensi muita kohtauksia sieltä täältä koska tunsi lisättyjen kohtauksien jälkeen elokuvan olevan liian pitkä. Hahmoissa on paljon enemmän syvyyttä ja heidän teatteriversiosta puuttuneet motiivinsa on paikattu. Vuoden 1991 JFK:sta Stone työsti vuotta myöhemmin noin 17 minuuttia pitemmän Director’s Cutin (206 min). Dvd:n lisämateriaaleissa Scott kuitenkin painotti, ettei kyseessä todellakaan ole ohjaajan versio, sillä hän oli täysin tyytyväinen jo alkuperäiseen, minuutin pitempään teatteriversioon. Näin ollen Kingdomin teatteriversion katsomista ei kannata edes harkita. Itse asiassa hän on työstänyt yhdestä elokuvastaan jopa kolme Director’s Cut -versiota. Sellaisia saatiin esimerkiksi elokuvista Gladiator (2000), Isku Mogadishuun (2001), American Gangster (2007), Robin Hood (2010), The Counselor (2013) ja Yksin Marsissa (2015). Lisäksi taistelukohtaukset ovat huomattavasti verisempiä, mikä sopii elokuvan kokonaisuuteen. Sekä JFK että Syntyneet tappajiksi on ohjaajan versiona parempi; etenkin jälkimmäinen on rankemmassa tyylissään ehdottomasti toimivampi paketti. Se sai jenkkisensoreilta pahamaineisen NC-17-ikärajan (elokuvaa ei saa näyttää alle 17-vuotiaille) ja Stone joutui leikkaamaan sitä studion vaatiman alemman R-ikärajan saavuttaakseen. Kyseessä onkin hienoinen huijaus, ja erikoisversio olisi pitänyt julkaista vaikkapa Special Edition -nimikkeellä
Hän kertoi olevansa nyt tyytyväinen luvaten, että tämä oli elokuvan viimeinen versio – muuta kuvamateriaalia kun ei ollut enää jäljellä. Hahmoihin syvennytään paremmin ja taistelukohtaukset ovat raaempia. Tätä 207minuuttista versiota varten Stone poisti jälleen kerran kohtauksia koska tunsi laittaneensa niitä liikaa The Final Cut -versioon. USA:n teatteriversio on julkaistu jenkeissä blu-raylla. • Kingdom of Heaven: Director’s Cut on saatavilla suomiteksteillä sekä blu-rayllä että dvd:llä. Lopputuloksena on elokuvan ehein ja paras versio. Director’s Cut on julkaistu dvd:llä ja teatteriversio on katsottavissa Amazon Primestä. Hän lisäsi myös muutaman pienen hetken ja siirsi yhden kohtauksen sijaintia. Kaikki blu-rayt ja dvd:t ovat Director’s Cut -versioita kuten myös striimipalvelujen julkaisut. Joskus ohjaajat työstävät elokuvistaan pidennettyjä versioita, joita he eivät kuitenkaan halua kutsua Director’s Cuteiksi. Tämä 157-minuuttinen Director’s Cut on elokuvan tunnetuin versio. USA-version saa käsiinsä jenkeistä blu-rayllä ja dvd:llä. Ensi kerralla tutustumme näihin Special Edition -nimikkeellä kulkeviin erikoisversioihin. Jälkimmäinen on katsottavissa Amazon Primessa ja iTunesissa. Striimipalvelut, esimerkiksi Disney Plus, tarjoavat vain teatteriversiota; se on saatavilla myös suomitekstitetyllä dvd:llä. Kunnianhimoinen Aleksanteri yritti valloittaa elokuvateatterit vuonna 2004 176-minuuttisena versiona. • Aleksanteri: Alkuperäinen teatteriversio on julkaistu suomiteksteillä blu-rayllä, Director’s Cut taas dvd:llä. • Syntyneet tappajiksi: Kahden levyn suomitekstitetty blu-ray-julkaisu sisältää leffan molemmat versiot. Euroopan versiosta poistettiin otteluja ja niihin liittyvien rikkomuksien selvittelyä; syynä oli ilmeisesti studion tahto, sillä täkäläisillä markkinoilla ei niin ymmärretä kyseisen lajin päälle. Striimipalveluissa vastaan tulee Director’s Cut -versio. Siinä oli yhdeksän minuuttia ennennäkemättömiä kohtauksia, mutta siitä oli myös poistettu 17 minuuttia teatteriversiossa nähtyjä hetkiä. Kun oli elokuvan kotiteatterijulkaisun aika, lyhensi Stone leffaa 12 minuutin verran lisäten samalla kuusi minuuttia uusia kohtauksia. • JFK: Teatteriversio on aikalailla vhs-aikakaudelle kadonnut tapaus. INFO MITEN NÄHDÄ ARTIKKELIN ELOKUVAT. • Blade Runner: Suomeksi tekstitetty blu-ray ja UHD sisältävät Final Cut -version, vanha dvd sen sijaan Director’s Cutin. Sorvin äärellä syntyi vuonna 2014 kotiteattereihin julkaistu ohjaajan viimeinen versio, The Ultimate Cut. Ja Stone tarttui tarjoukseen. Striimipalvelut tarjoavat samaista versiota. Final Cut ja Ultimate Cut ovat saatavilla ulkomailta. Stone puski siihen kaiken kuvaamansa materiaalin ja muokkasi jälleen muutamien kohtauksien järjestystä. INFO NÄIHINKIN DIRECTOR’S CUT -VERSIOIHIN KANNATTAA TUTUSTUA: • Daredevil (2003/2004, 104 min vs 134 min), The Expendables (2010/2011, 104 min vs 114 min), Halloween II (2009/2010, 102 min vs 119 min), Sukellusvene U-96 (1981/1997, 150 min vs 208 min), Tohtori Uni (2019, 152 min vs 181 min) • Myös näistä hiteistä on julkaistu Director’s Cut: • Amadeus (1982/2002), Commando (1986/2008), Crash (2004/2006), Pearl Harbor (2001/2002), Pretty Woman (1990/1997), Star Trek II – Khanin viha (1982/2002), Tappava ase 1–3 (1987–1998), Viimeinen mohikaani (1992/1999/2010) 7/2021 EPISODI 41. The Final Cutin julkaisun yhteydessä Stone kertoi, miten Aleksanteri oli vaivannut häntä ennen pitkän version valmistumista. Sen sijaan lyhyempien julkaisujen ystävät nauttinevat tästä vieläkin enemmän. Ja Stonen vannomisen perusteella leffan viimeinen Director’s Cut. Mitään sellaisia muutoksia The Final Cutissa ei kuitenkaan ole, jotka saisivat teatteriversiosta pitämättömät varsinaisesti ihastumaan elokuvaan. Muissa maissa teatteriversiot on julkaistu blu-rayllä ja dvd:llä. Lisäksi kolmannen ottelun alussa soiva Kid Rockin biisi vaihtui Black Sabbathiin. Vaisu menestys sai Stonen palaamaan leikkauspöydän äärelle ja vuonna 2005 julkaistu dvd oli 167-minuuttia pitkä Director’s Cut. • Huomautus: striimipalvelujen mainitut versiot perustuvat palvelujen antamiin pituustietoihin. vänä tahansa esitettiin USA:ssa (164 min) ja Euroopassa (152 min) erilaisina versioina. Colin Farrell ihmettelee, tuleeko Alexander-leffasta vielä yksi uusi versio. Striimipalvelujen yleisin versio on Director’s Cut, joskin USA:n teatteriversio on ainakin käväissyt Netflixissä. Alexander – The Final Cut (2007, 214 min) pisti paletin pitkälti uusiksi. Striimipalveluissa ei elokuvaa tätä kirjoittaessa ole laisinkaan. Kyseinen kotiteatterijulkaisu myi todella hyvin, ja studio antoikin Stonelle mahdollisuuden tehdä yhden version lisää. Lisäksi kohtauksia oli leikattu eri järjestykseen. • Legenda: Suomeksi tekstitetty blu-ray sisältää Director’s Cutin ja Euroopan teatteriversion. • Minä päivänä tahansa: Director’s Cut on julkaistu suomiteksteillä sekä blu-rayllä että dvd:llä. • Nixon: USA:ssa on julkaistu molemmat versiot blu-rayllä ja dvd:llä. Mutta mitä vielä! The Final Cut myi sekin erinomaisesti, joten studio päätti ravistaa rahapussia vielä kerran
42 EPISODI 7/2021. UNELMATEHDAS PUNAVUORENKADULLA Tuntematon sotilas
Etukäteen harjoiteltu monologi kuvataan. Myös tuottajalla on usein sanansa sanottavana aiheeseen. Pesonen ja Huuhka kuuntelevat heidän ajatuksensa ja alkavat niiden pohjalta tehdä ehdotuksia mahdollisista näyttelijöistä. – Roolitus ja roolittaja ovat meidän uudissanojamme. – Aina voisi olla enemmän 30–50-vuotiaita miehiä. Ja kun elokuvaa, tv-sarjaa tai mainosta tekevä tuotanto hakee apua Pesoselta ja Huuhkalta, kutsu koekuvaukseen saattaa käydä. Toive tuli uusien ohjaajien puolelta. Nykyään kuka tahansa voi listautua Roolituspalvelun kirjoille. Normaalimpana aikana ahdas eteinen parveilee kerran kuussa ihmisiä laidasta laitaan – harrastajista ammattiesiintyjiin. Huuhka huomauttaa, että sanoja roolittaja tai roolitus ei edes käytetty suomen kielessä ennen heitä. Elokuvia ja tv-sarjoja tehtiin entistä enemmän, ja uusia kasvoja kaivattiin. Hakijoista parhaat jäävät myös Pia Pesosen ja Tutsa Huuhkan mieleen. Kerran kuussa meillä on sellainen päivä, kun Roolituspalveluun tulee uusia ihmisiä kuvattavaksi tai päivittämään tietojaan, mutta meillä ei ole ollut sellaisia vuoteen, Pesonen harmittelee. Nykyään niitä käytetään ihan täysin. Huuhkan mukaan itse kuvattu selftape on kuitenkin otettu nyt kiitettävästi haltuun perinteisten koekuvausten ohessa. Roolituspalvelua käytettäessä edetään suurin piirtein näin: ensin on käsikirjoitus, joka lähetetään Pesoselle ja Huuhkalle. 7/2021 EPISODI 43. Niitä, jotka eivät ole Näyttelijäliiton jäseniä, mutta joilla on kuitenkin mahdollisesti koulutusta ulkomailta tai pitkä kokemus alalta, Pesonen sanoo. Kaikki intohimoiset näyttelijäksi haluavat tuntevat Helsingissä osoitteen Punavuorenkatu 5. – Ideaalihan olisi, että pystyisimme kuvaamaan täällä. Tiedot jäävät arkistoihin odottamaan, että joku ohjaaja tai tuottaja löytäisi heidät. TEKNOLOGIA APUNA Korona-aikana paikan päälle ei ole päässyt kuvattavaksi, joten uusia ihmisiä on tullut perinteisin keinoin niukasti. Pesonen kertoo, että uusi työkalu nopeuttaa koko roolitusprosessia ja on työnantajapuolen käytössä. Pesonen komppaa. Heidän etunsa oli muun muassa siinä, että tunsivat ison määrän näyttelijöitä – olivathan he päässeet seuraamaan esimerkiksi teatterikorkeassa kokonaista näyttelijäsukupolvea. – Jos haluaa tavata ihmiset, voi tehdä callbackeja. Olemme esimerkiksi olleet melkein kaikissa Aku Louhimiehen tuotannoissa mukana, Huuhka kertoo. Pesonen ja Huuhka perustivat Suomen Roolituspalvelun vuonna 1997. Selftape-tehtävät lähetetään ohjaajan ohjeiden mukaan, ja lopulta osa kutsutaan koekuvaukseen. Kun ihmiset oli ensin katsottu läpi, tarvittiin vain yksi klikkaus materiaalin lähettämiseen työnantajalle, ja se on iso ajansäästö. TEKSTI JESSE RAATIKAINEN Tutsa Huuhka ja Pia Pesonen. Yleensä ohjaajilla on lista näyttelijöistä, jotka he haluavat tuotantoonsa mukaan. Huuhka työskenteli näyttelijäntyön laitoksella, kun Pesonen tuli taloon tutkijaksi ja opettajaksi. Kun videot lähetetään Roolituspalveluun, ohjaaja ja roolittajat valitsevat rooleihin sopivimmat henkilöt koekuvattaviksi. Myöhemmin Huuhka siirtyi Näyttelijäliittoon ja Pesonen perusti koululle näyttelijöiden rekrytointipalvelun, jonka palveluita moni nykyään tunnettu ohjaaja käytti. – Pikku hiljaa rupesimme haalimaan harrastajia ja puoliammattilaisia. Nyt näyttelijä, jonka ei tarvitse matkustaa Helsinkiin kuvauksiin, voi kuvata Roolituspalvelun ohjeilla itsestään selftapen omalla kännykällään. Pesonen täsmentää, että oikeastaan kaikissa suomalaisissa tuotannoissa, Taideteollisen elokuvataiteen laitoksen koulutöistä lähtien. Koska Suomessa vastaavaa palvelua ei vielä ollut, sille riitti kysyntää. Huuhka kertoo, että muutamaan isomman produktion rooliin saatettiin kuvata jopa toistasataa näyttelijää. Se helpottaa paitsi roolittajien myös näyttelijöiden työtä. Suurinta osaa Selfcastin esiintyjistä Pesonen ja Huuhka eivät ole tavanneet, mutta he ovat nähneet sinne lähetetyt videot. Huuhkan sanoin kaksikko ”hyppäsi tyhjän päälle, tyhjään huoneeseen”. Mappeihin kerättiin ihmisten tietoja, kehotettiin käymään toimistolla. Reilusti yli 1 500 ihmistä on luonut Selfcast-sovellukseen profiilin parin kuukauden aikana, heistä suurin osa on Roolituspalvelullekin uusia kykyjä. Nyt, melkein 25 vuotta myöhemmin, kyseessä on yksi Suomen suurimmista casting-toimistoista, jonka kortisto kattaa noin 15 000 esiintyjää. Nytkin oli kaksi tv-sarjaa, joihin ilmoittautui yli 160 ihmistä. Teatterissahan käytettiin ennen sanaa miehittäminen. Ammattilaiset ja puoliammattilaiset osaavat hakeutua meille ja lähettää tietoa, mutta hyvää, tavallista harrastajaporukkaa kaivataan, Huuhka kertoo. Ohjaaja tapaa roolittajat yhdessä tuottajan kanssa. ALANSA PIONEERIT Roolituspalvelun historia alkoi Teatterikorkeakoulusta, jossa Pesonen ja Huuhka tutustuivat. Enemmän voisi olla ihmisiä myös harrastajapohjalta. Sovellus on kansainvälinen, edustettuina ovat Pohjoismaiden lisäksi muun muassa Baltian maat sekä Espanja ja Italia, ja maita tulee koko ajan lisää. Yhtenä apukeinona on ollut tanskalaisen yhteistyökumppanin luoma sovellus. UUSIA KASVOJA, KIITOS Roolittaminen on pitkä ja monipolvinen prosessi. Tässä tänä päivänä tulee kuvaan selftape. – Melkein heti alussa löytyi muutaman ohjaajan porukka, jotka tunsivat meidät jo entuudestaan ja heidän kanssaan ruvettiin tekemään. Ensimmäisessä kerroksessa on ovi, jota koristaa Mika Kaurismäen Tigrero-elokuvan näyttävä juliste. Kun Pesonen ja Huuhka aloittivat toiminnan, mukana oli vain ammattinäyttelijöitä. Kun idea oman casting-toimiston perustamisesta syntyi, he jättivät vakituiset työnsä. Ennen somen aktivoitumista sana kiiri korvakuulolla ja Näyttelijäliiton lehden kautta. J OKAINEN täyttää itsestään henkilötietolomakkeen, ja heistä otetaan valokuvat
Kun näyttelijä on ollut tarpeeksi kauan esillä, tuotannot ja ohjaajat saattavat jopa karsastaa. Roolituspalvelu ei osallistu sopimusten tekemiseen tai raha-asioiden hoitamiseen. Se on ihan oikeasti ongelma, että samoja näyttelijöitä käytetään, Pesonen sanoo. Tietyt näyttelijät ovat joka paikassa, koska hyvä maine kiirii. – Soitin juuri eräälle näyttelijälle ja kysyin mukaan yhteen tuotantoon. Pesosen ja Huuhkan mukaan aikatauluongelmat olisi helposti ratkaistavissa sillä, että uskallettaisiin käyttää tuntemattomampia näyttelijöitä. Ja tulossa on vaikka mitä. On tärkeä tarkastaa valittujen näyttelijöiden aikataulut. Usein joku on nähnyt jossakin tuotannossa ja ajatellut, hän on loistava, haluan hänet seuraavaan elokuvaani tai sarjaani. – Tuolla on vapaita näyttelijöitä vaikka kuinka, joille ei anneta mahdollisuutta. Roolituspalvelu on ollut mukana roolittamassa lukuisia mainoksia sekä esimerkiksi sarjoja Cold Courage, Kaikki synnit, Nyrkki ja Kansan vihollinen. Roolituspalvelu on ollut ainutlaatuinen näköalapaikka myös tulevaisuuteen. Suomessa on myös kaksi agentuuria, jotka usein saavat jo alkuvaiheessa käsikirjoitukset. Myös tietyt ohjaajat ovat ikään kuin kiinnittyneet joihinkin tuotantoyhtiöihin. Ainoa kulu on kymmenen euroa, joka peritään harrastajaesiintyjiltä arkistointikuvauspäivänä rekisteriin liittymismaksuna. Huuhka huomauttaa, että erityisesti tänä päivänä tuotantoja on niin paljon, että on vaikea räätälöidä aikatauluja yhden näyttelijän mukaan. – Populäärimusiikkia on yksi parhaita töitä, mitä olemme ikinä tehneet. – Se voi olla yhden leffan löytö, jonka jälkeen ohjaaja haluaa käyttää näyttelijää uudestaan. Heidän pyrkimyksensä on alusta asti ollut etsiä monipuolisesti erilaisia näyttelijöitä eikä aina niitä samoja, kaikkien tuntemia kasvoja. Joka vuosi usea arkistosta tuttu pääsee opiskelemaan ammattia. Heillä saattaa olla vakituinen roolittaja ja tästä johtuen samat menevät tuotannosta toiseen. Se oli vaikeaa, Pesonen muistelee. Roolituspalvelu ei myöskään maksa mitään eikä ota prosenttiosuuksia näyttelijän tuloista. – On niitä varmaan kymmeniä, jotka ovat lapsena jo olleet meillä ja tehneet jonkun roolin elokuvassa tai tv-sarjassa. Suomen hauskin mies. Kirja oli esimerkiksi niin huippusuosittu Ruotsissa. Esimerkiksi teatteriin kiinnitetyillä näyttelijöillä voi olla ongelmia olla mukana kuvauksissa, koska teatterin työpäivä on jaettu kahtia päivään ja iltaan. Hyvä näyttelijä tulee Pesosen mukaan milloin mistäkin. Stereotypiat on myös syytä unohtaa. Populäärimusiikkia Vittulanjänkältä. Pesosen mukaan näyttelijä saattaa mennä kokonaan vaihtoon, jos hänen aikataulunsa eivät mene yksiin kuvauspäivien kanssa. Siitä syystä moni nuori, joka ei opiskele Teatterikorkeakoulussa, saattaa päästä mukaan esimerkiksi pitkään elokuvaan, jonka kuvaukset sijoittuvat kevättai syyslukukausille. Moni näyttelijä saattaa ajatella optimistisesti, että kokonaisen produktion aikataulut järjestyisivät hänen aikataulujensa mukaan. 44 EPISODI 7/2021. Näinhän se menee. Mielestäni tästä voi puhua ihan suoraan, se on ihan normikäytäntö tietyissä taloissa. Näyttelijöiden piti osata suomea ja ruotsia, päähenkilöllä oli kaksi eri ikää. Monella oli tosi selkeä näkemys, minkälaisia päähenkilöt ovat. Kahdesti Jussi-palkittu Mimosa Willamo tai Spike Leen elokuvissa näytellyt Jasper Pääkkönen ovat siitä eläviä esimerkkejä. Entä mistä omista töistään Pesonen ja Huuhka ovat ylpeitä. He saattavat olla kadoksissa muutaman vuoden, sitten pulpahtaa ja päästä sisään kouluun tai tehdä muuten hyviä duuneja. AGENTTEJA SUOMESSA Nykyään koulutus ei ole ainoa tie näyttelijäksi. Siinä oli paljon reunaehtoja ja vaikeuskertoimia. He ovat sitä mieltä, että ajan kanssa syntyy vastaefekti. Se voi Pesosen mukaan kääntyä tylsyydeksi, jota vastaan tulisi taistella. Samaan ryhmään kuuluvat myös näyttelijäopiskelijat, joilla on niin sanottu keikkakielto. He eivät saa olla opetuksesta pois töiden takia kolmeen ensimmäiseen vuoteen. Moni nykypäivän ammattilainen on ollut Roolituspalvelussa kirjoilla jo lapsena. Pesonen sanoo nostavansa hattua niille ohjaajille, jotka uskaltavat ottaa tuntemattomia ja kokemattomia näyttelijöitä tuotantoonsa. Produktioita on paljon, mutta mieleen muistuu ainakin Suomen hauskin mies ( Heikki Kujanpää, 2017), Tuntematon sotilas (Aku Louhimies, 2017), sekä Populäärimusiikkia Vittulajänkältä ( Reza Bagher, 2004). Agentuuri tai agentti tarjoaa rooleihin omia näyttelijöitään, joita he edustavat. Hän sanoi tekevänsä tällä hetkellä kahta sarjaa, yhtä elokuvaa ja elokuussa alkaa toinen elokuva. Elokuvista mainittavimmat ovat Teemestarin käsikirjaan perustuva Veden vartija ja Hanna Bergholmin psykologinen kauhudraama Pahanhautoja. Avoimuus vaatii rohkeutta ja kameran lähikuva näkee kaiken. Huuhka sanoo, että yksikin elokuva voi toimia läpimurtona. Silloinhan meitä ei tarvita, kun heillä on siellä castaaja kuukausipalkalla. Agentti myös tekee sopimukset, hoitaa näyttelijän aikataulut ja raha-asiat sekä ottaa tuloista prosenttiosuuden. KATSE TULEVAISUUTEEN Näyttelijän tärkeimpinä ominaisuuksina Pesonen ja Huuhka pitävät uskallusta ajatella ja eläytyä sekä näyttää itsensä. Paljon käyttämätöntä voimaa. – Varsinkin, kun tässä maassa on paljon hyviä näyttelijöitä, mutta se johtuu osittain myös siitä, että tietyt tuotantoyhtiöt käyttävät samoja näyttelijöitä. Sitten on tosi paljon ihmisiä työttömänä, Huuhka kertoo. Ainahan se on ilo, Huuhka sanoo. Osahan näistä kouluttamattomista ei edes halua Teakiin tai Nätyyn opiskelemaan, vaan tehdä niitä leffoja ja tv-sarjoja mitä tahtovat ja jotakin muuta duunia elääkseen
+ 24 95 (ARVO 44,80 €) YHTEISHINTAAN NELJÄ NELJÄ DIGILEHTEÄ DIGILEHTEÄ ++ 3KK PS PLUS 3KK PS PLUS PELAAJASHOP.FI
Sitten kaiuttimissa kajahtaa käsky, että työntekijöiden pitäisi tappaa kaksi kollegaansa, jos eivät halua kärsiä tottelemattomuutensa seurauksista. Carlylen esittämä alkoholisoitunut pappi huomaa olevansa mukana miljonäärien vedonlyöntipelissä, jossa voi selvitä vain tappamalla siihen osallistuvat ammattilaiset. Aluksi työntekijät pitävät kuulutusta huonona vitsinä, mutta kun ovet ja ikkunat lukittuvat, heidän on pakko uskoa olevansa osa pirullista peliä. Pariinkin otteeseen innokkaalta nuorelta mieheltä loppuivat rahat, ja hän jäi välillä tyhjän päälle ulkomaille. T ÄMÄN numeron kansikuvaelokuvassa Free Guy Ryan Reynoldsin esittämä päähenkilö tajuaa, että kaikki hänen ympärillään on tietokonepeliä ja monet – ja monenmuotoiset – olennot siellä ovat pelaajia, jotka pitävät hauskaa mielikuvitusmaailmassa, jota hän on pitänyt todellisuutenaan. Periaatteessa Oasis on virtuaalinen yhteisö, mutta kyllä se käytännössä typistyy monen pelaajan verkkopeliksi, ainakin elokuvan viitekehyksessä. Silti hän sai pidettyä kasassa melkoisen lauman jonkinmoisen kaliiberin tähtiä, kuten Robert Carlyle, Ving Rhames, Kelly Hu, Ian Somerhalder ja niin edelleen, ja lopputuloskin on vallan mukiinmenevä jännäri huipputappajien pelaamasta pelistä. Vai onko kyseessä pelkkä pappi... TEKSTI JOUNI VIKMAN 9 READY PLAYER ONE ISO osa mestariohjaaja Steven Spielbergin massiivisesta mutta silti välityöksi laskettavasta tieteisseikkailusta sijoittuu pelimaailmaan. Iso osa Oasiksen käyttäjistä pelaa erilaisissa haasteissa voittaakseen virtuaalitodellisuuden edesmenneen luojan virittämän pelin. Se takaa elokuvalle paikan listalla. Myös Tappava turnaus -nimellä kulkeva elokuva löytyy Blockbusterista ja SF Anytimesta. Silti roiskeesta voi hyvin nauttia. Elokuva on niitä tapauksia, joista jossain vaiheessa tajuaa, ettei rakentumistaan rakentuvaa mysteeriä voi lopettaa tyydyttävästi. Jostain syystä ovella odottaa tuntemattomia turvamiehiä, eikä paikallisia palkollisia päästetä sisään. Syntyy erilaisia ryhmittymiä; osa on valmis tottelemaan oman nahkansa pelastaakseen, osa haluaa pitää kiinni ihmisyydestään ja osa hautaa päänsä hiekkaan. Tarkoitus ei siis ollut listata pelielokuvia, eli elokuvia, jotka perustuvat johonkin peliin. Pelin piti kuitenkin olla elokuvan ytimessä. ELOKUVA ON PELIÄ 2018 Ohjaus: Steven Spielberg SPEKTAAKKELIMAISIN 10 THE TOURNAMENT SCOTT Mannin ensimmäinen yksin ohjaama pitkä elokuva oli varsinainen murheenkryyni. The Belko Experiment löytyy SF Anytimesta. Esimerkiksi aivan loppumetreille listalla oli ehdolla myös Mark Neveldinen ja Brian Taylorin – jotka vastaavat vallan mainiosta Crank-elokuvasta ja sen kirjaimellisesti korkeajännitteisestä jatko-osasta – Gamer, jonka pääosissa nähdään Gerard Butler, Michael C. 2016 Ohjaus: Greg McLean 46 EPISODI 7/2021. Ready Player Onen ihmiset elävät ennemmin pelimaailmassa kuin omassa kurjassa todellisuudessaan. Valitettavasti elokuva muuttuu loppupuolellaan geneerisemmäksi toiminnaksi. Konsepti oli kieltämättä hankala tarkentaa. Sielläkin heidän elämäänsä hallitsee pakkomielteinen pelaaminen itse luomissaan roolipelihahmoissa. Hall ja Logan Lerman. Sen ideana on, että verkkopelaajat pystyvät nanotekniikan ansiosta ”pelaamaan” kuolemanpelejä kuolemaantuomituilla vangeilla, joista parhaiten on menestynyt Butlerin hahmo. Sen panoksena on koko maailman selkärangaksi muodostuneen Oasiksen hallinta. Se sai miettimään, onko olemassa enemmänkin elokuvia, joiden hahmojen elämä on peliä. Listalle valikoitui elokuvia, joiden päähenkilöt joko tietoisesti tai tiedostamattaan pelaavat peliä, joka käytännössä muodostaa elokuvan juonen. Vaikka joku niistä olisi konseptiin sopinutkin, ne ovat pahamaineista sakkia, josta olisikin voinut olla vaikea löytää kymmentä hyvää ehdokasta – näin kärjistäen sanoen. Usein rajaamisesta tuli kuitenkin mieleen se kuuluisa veteen piirretty viiva. Pelaamiseksi katsottiin ihmisten käyttäminen nappuloina monella eri tasolla. 2009 Ohjaus: Scott Mann 8 THE BELKO EXPERIMENT AMERIKKALAISEN Belko-yrityksen työntekijät saapuvat aamulla Kolumbian syrjäseudulla sijaitsevaan toimipisteeseensä odottaen normipäivää toimistolla. Ready Player One on ostettavissa tai vuokrattavissa Google Playssa, Rakuten TV:ssä, Microsoft Storessa, Blockbusterissa, SF Anytimessa ja Elisa Viihteessä. Elokuva leikittelee mukavasti katsojan odotuksilla samalla, kun ympärillä räiskyy erinomaisen viihdyttävästi. Kyseeseen eivät kuitenkaan tulleet ”urheiluelokuvat”, joissa päähenkilö ja/tai hänen joukkueensa matkaa pahnanpohjimmaisista maailman huipulle
Siltä on lupa odottaa paljon. Satiirin paksuudesta huomaa, että elokuva on tehty aikana, jolloin tosi-tv:n paheksunta nousi muotiin. Voittajan on pakko osallistua seuraavaan kauteen, ja hän voi vapautua vasta kolmen voiton jälkeen. Papin aamenen jälkeen hän haluaa lunastaa paikkansa perheessä osallistumalla perinteeseen: hänen on sokkona valittava leikittävä leikki. Hippaleffa on ostettavissa tai vuokrattavissa täältä: iTunes, Blockbuster, Google Play, Microsoft Store, Rakuten TV, Elisa Viihde ja SF Anytime. Se koostuu järjestäjien koostamasta ja esittämästä materiaalista, jonka rivien välistä on luettavissa totuuksia sarjan kulisseista. KOMEDIALLISIN SATIIRISIN THE CONTENDERS on tosi-tv-ohjelma, jossa kuusi sattumanvaraisesti valittua kansalaista aseistetaan ja laitetaan etsimään ja tappamaan toisiaan joka kaudella uudessa asuinkeskuksessa. Alueet pysyvät kurissa samalla, kun peli vetää huomion ympäröivästä surkeudesta ja edustajat ovat vallan nappuloita. 4 NÄLKÄPELI 6 SERIES 7: THE CONTENDERS 1982 Ohjaus: Steven Lisberger 7 READY OR NOT PERHEETÖN nuorikko ( Samara Weaving) arkailee sulhasensa tylyä, snobbailevaa ja/tai päihdeongelmaista sukua, jonka hän tapaa vasta aivan häiden alla. Tron ja Tron: Legacy löytyvät Disney Plussalta, Tron myös Google Playsta ja SF Anytimesta ja Legacy Blockbusterista, Google Playsta ja iTunesista. Vielä kirjaimellisemmaksi – ja logiikkaa uhmaavammaksi – pelien sisäinen elämä meni 28 vuotta myöhemmin jatko-osassa Tron: Legacy, jossa muuten on mitä mainion soundtrack. Lopputulos on verinen ja jännittävä mutta myös hauska. Tag, 2018 Ohjaus: Jeff Tomsic DISNEY on onnistuneesti inhimillistänyt eläinhahmoja, mutta kun se teki saman tietotekniikalle, yleisö hieman hämmentyi. Neljä muuta miestä liittoutuu ainoana tarkoituksenaan tehdä välttelijästä hippa – vaikka tämän hääjuhlissa, joihin nelikko kuokkii itsensä mukaan. 2019 Ohjaus: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett 2001 Ohjaus: Daniel Minahan The Hunger Games, 2012 Ohjaus: Gary Ross 3 KIINNI JÄIT! VIIDEN miehen lapsena alkanut hippaleikki on jatkunut vuosikymmeniä. Hän/se kohtaa muitakin ihmishahmoisia ohjelmia ja joutuu osallistumaan tappaviin pelihaasteisiin kukistaakseen inhat koodivarkaat ja palatakseen ihmismaailmaan. Jeff Bridgesin esittämä pelikehittäjä tulee imaistuksi tietokoneen syövereihin itse luomansa hakkeriohjelman muodossa. Series 7: The Contenders on olevinaan taltiointi kuvitteellisen suositun sarjan seitsemänneltä tuotantokaudelta. Vain yksi heistä on onnistunut välttämään hipaksi jäämisen kaikkien näiden vuosien ajan. Se on kyllä saatavilla dvd:llä joistakin verkkokaupoista. Ready or Not -roiskuttelun voi ostaa tai vuokrata näissä palveluissa: iTunes, Google Play, Rakuten TV, Microsoft Store, Blockbuster ja SF Anytime. Valitettavasti Series 7 ei tällä hetkellä tunnu olevan minkään suoratoistopalvelun listoilla. Lisäksi se löytynee Blockbusterissa, Google Playssa, Rakuten TV:ssä ja SF Anytimessa. Mainittakoon vielä, että ohjaajaduo Matt Bettinelli-Olpin ja Tyler Gillett työstää ensi vuodeksi aikataulutettua uutta Screamia. NÄLKÄPELI-sarja jäi ehkä enemmän oman aikansa lapseksi kuin sitä ennen tulleet elokuvasarjat Taru sormusten herrasta ja Harry Potter. Matkan varrella paljastuu, ettei murhaavia pelejään pelaava etuoikeutettu perhe ole itse sanellut niiden ehtoja. Vyöhykkeisiin jakautuneessa maailmassa vahvin pitää jöötä pyörittämällä kehittynyttä tosi-tv-peliä, johon kunkin alueen on lähetettävä omat edustajansa tappamaan muita. Pilkka osuus omaan nilkkaan, sillä sen kuvaamaa murhapeliä taatusti seuraisi. Tron oli kohtalainen hitti, mutta se alkoi kerätä (kultti)suosiota vasta kauan ensi-iltansa jälkeen. 5 TRON 7/2021 EPISODI 47. Nälkäpeli on striimattavissa Netflixissä, HBO:lla, Viaplayssa ja Elisa Viihteessä. Pahaksi onnekseen hän valitsee piilosilla olon tietämättä, että se on huonoin mahdollinen vaihtoehto: morsiamen etsiessä piilopaikkaa sulhon perhe alkaa varustautua murhaavaan hippaleikkiin. Yhden kuukauden ajan joka vuosi kaikki on sallittua, jotta saa läpsäistyä hippa-vastuun ja 11 kuukautta kestävän häpeän jolle kulle muulle. Se on silti erinomainen esimerkki tapauksesta, jossa sen maailmassa elävien ihmisten kohtalo limittyy pelaamiseen monilla tasoilla. Rintamalinjan kummallakin puolella aikuiset unohtavat, että leikin on tarkoitus olla hauskaa
Siitä saa kiittää Fincherin näppäryyttä ja ammattitaitoa. Vuosituhannen alussa kuitenkin ilmestyi tapaus, joka sai sikäläistenkin sensorien niskavillat pörhistymään. Tarina on toki omalla tavallaan näppärä, mutta samalla tavalla kikkailevien yhteensattumien varaan rakennettu kuin John Brancato ja Michael Ferris -duon käsikirjoitukset elokuviin Terminator 3: Rise of the Machines, Terminator Salvation ja Surrogates. Aina kun Van Orton uskoo löytäneensä johtolangan tai luotettavan ihmisen, tapahtuu jotain, joka saa hänet epäilemään päinvastaista. Se ei ehkä olekaan edes tämän listan paras elokuva, mutta se on erinomainen esimerkki tapauksesta, jossa elokuvan ytimen muodostava peli vie päähenkilöitä kuin nappuloita laudalla. Elokuva pitää myös katsojan mukavasti varpaillaan. Erityisesti tämä näkyy kouluissa, joista esimerkiksi nousee ohjaajana tunnetun Takeshi Kitanon esittämä opettaja, joka joutuu oppilaansa puukottamaksi. LÄNSIMAISESTA näkökulmasta japanilaiset elokuvat saattavat äityä melkoisen hurjiksi ja häijyiksi, ja ne tuntuvat pystyvän käsittelemään aiheita, jotka muualla ovat tabuja. Quentin Tarantinonkin suosikkia voi katsoa tutkielmana sukupolvien välisestä epäluottamuksesta tai vain sujuvana splatter-viihteenä. Hänen pikkuveljensä ( Sean Penn) kuitenkin ilmoittaa hankkineensa erikoisen syntymäpäivälahjan. The Game pitäisi löytyä ainakin Microsoft Storesta ja Google Playsta. Hän saa mitä hölmöimmän ja epäuskottavimman käsikirjoituksen toimimaan. Battle Royalen Japanissa aikuiset ovat kyllästyneet koko ajan lisääntyvään nuorisorikollisuuteen ja yleensä huonosti voivan nuorison kunnioituksen puutteeseen vanhempiaan kohtaan. Osallistuttuaan profilointiin Van Orton alkaa huomata menettävänsä otettaan niin omaisuudestaan kuin elämänhallinnastaan. Nuorison pelotteeksi on luotu ohjelma, jossa valittu luokka joutuu saarella sijaitsevalla, koko ajan pienenevällä pelikentällä tappamaan toisiaan, kunnes vain yksi on jäljellä. 1 THE GAME – OLETKO VALMIS PELIIN. Onko veljen tilaama peli alkanut – vai onko kyseessä pirullinen juoni, jolla Van Ortonin liikesalaisuuksia on ongittu hänen omaisuutensa varastamiseksi. Battle Royale ei vaikuta olevan striimattavissa tällä hetkellä, mutta siitä on vain vähän aikaa sitten ilmestynyt uusia kotiteatterijulkaisuja. Se on myös hyvin rakennettu elokuva, jossa tapahtumat oikeasti vaikuttavat hahmoihin. Eräs firma nimittäin järjestää elämysseikkailuja, jotka on räätälöity asiakkaan psykologisen profiilin mukaan. 2 BATTLE ROYALE Batory Rowaiaru, 2000 Ohjaus: Kinji Fukasaku ROUHEAN Seitsemän-jännärin ja eksistentialistisen arvoituksellisen Fight Clubin välissä ilmestynyt The Game on jäänyt David Fincherin arvostetumpien elokuvien varjoon. 1997 Ohjaus: David Fincher EPÄUSKOTTAVIN 48 EPISODI 7/2021. Michael Douglas on traumansa työhön hukuttava sijoituspankkiiri Nicholas Van Orton, joka on antanut läheisten ihmissuhteidenkin jäädä heitteille
Sujuvasti etenevän kirjan ahmii nopeasti. Tulokas otetaan alalla kannustavasti vastaan, mutta monia suomalaisille itsestään selviä asioita, kuten vaikkapa julkista terveydenhuoltoa, tulee ikävä. Sillä ei kuitenkaan ole mitään väliä, koska lukiessa tuntuu siltä kuin Carreyn mielenmaisemaan pääsisi sata kertaa paremmin kiinni kuin muiden isojen nimien tarkasti laskelmoitujen ja suunniteltujen muistelmien kanssa. Englanniksi The Fatherin käänsi Christopher Hampton, joka Zellerin ohella voitti aiemmin tänä vuonna Oscarin elokuvan sovitetusta käsikirjoituksesta. Sen sijaan, että kysyisi onko The Father hyvä teksti, on syytä kysyä kuinka hyvä se on. Kirja on mestariteos, jota ei pysty laskemaan käsistään. JESSE RAATIKAINEN MUISTOJA JA MUITA TARINOITA Kirjoittanut Jim Carrey, Dana Vachon Kääntänyt Kristiina Vaara Kustantaja Bazar ????. STAND up -koomikko Ismo Leikolan kansainvälinen ura lähti pikavauhtia nosteeseen, kun hän voitti Yhdysvalloissa järjestetyn Maailman hauskin ihminen -kilpailun vuonna 2014. Vaikka niissä on ”rajuja paljastuksia”, ne ovat harvemmin mitään todellisuuteen verrattuna. Sittemmin Leikola on muuttanut Los Angelesiin luomaan uraa, joka on edennyt mukavasti: koomikko on esiintynyt näkyvästi muun muassa Conan O'Brienin tv-ohjelmassa. Ansioituneesta käännöksestä kiitos kuuluu Kristiina Vaaralle. Suo, kuokka ja Hollywood kertoo Leikolan Amerikan-valloituksesta viihdyttävästi. JESSE RAATIKAINEN TOIMITTANUT JESSE RAATIKAINEN LUKUNURKKAUS Tähtikultin tarkastelua ja masturbaatiota ”SITTEN Kaufman sihisi Carreyn naamalle, ja hänen hengityksensä haisi niin hirveälle, että Carrey tarttui häntä kurkusta, ja sitten Kaufman (joka oli usein hieman sairaana) sylki räkää itsepuolustukseksi. Vaikka mukana on paljon asioita, joita ei varmasti ole tapahtunut, pohjavire on todellinen – pettymys siitä, kuinka Oscar-akatemia jätti huomiotta The Truman Show’n ja Tahrattoman mielen mestarisuoritukset, piikittelyä hankalan Batman Forever -kollega Tommy Lee Jonesin suuntaan tai kapitalismin mielettömyyden tarkastelemista. SUO, KUOKKA JA HOLLYWOOD Kirjoittanut Ismo Leikola, Angelika Leikola Kustantaja Siltala ???. Ennen elokuvaa ja Anthony Hopkinsin Oscar-voittoa nimiroolista kyseessä oli kuitenkin huippusuosittu näytelmä, joka sai kantaesityksensä vuonna 2012. Muistoja ja muita tarinoita on häpeilemätön ja rohkea teos, joka saa lukijan puolelleen silkalla absurdiudellaan. Kirjassa Carrey ei peittele suhdettaan julkisuuteen tai Hollywoodiin, eikä edes omaan itseensä: kuinka moni muu tämän kokoluokan tähti uskaltaisi kuvata itseään masturboimassa korealaisille lesbokaksosille, joiden kasvot on deepfaken avulla vaihdettu Carreyn omiin kasvoihin. 7/2021 EPISODI 49. Sana nerokas ei ole liioittelua. JUSSI HUHTALA THE FATHER Kirjoittanut Florian Zeller Kääntänyt englanniksi Christopher Hampton Kustantaja Samuel French Ltd ????. Omaelämäkerrat ja muistelmat pönkittävät useimmiten kohteittensa imagoa. Kyseessä on ”puolielämäkerrallinen romaani”, jolla ei luultavasti ole hirveästi tekemistä todellisten tapahtumien kanssa. Kyseessä ei ole mikään huumorikirja, vaan teoksessa käydään läpi omien kokemusten kautta, mitä Yhdysvaltoihin muuttaminen viihdeartistille merkitsee. Jos sen mielii lukea, on turvauduttava joko ranskankieliseen alkuperäisversioon tai englanninkieliseen käännökseen. Mukana on kiinnostavia käytännön esimerkkejä lukuisista kulttuurieroista. Olen vakuuttunut, että monivivahteinen ja erinomaisen kekseliäs ranskalaisnäytelmä jää teatterihistoriaan ja erityisesti vanhempien näyttelijälegendojen voimannäytteeksi samaan tapaan kuin vaikka Kuningas Lear. HARVA elokuva on hiipinyt tajuntaan yhtä vahvasti kuin Florian Zellerin pieni suuri kamaridraama Isä. Kirjan toinen kirjoittaja on hänen vaimonsa ja kirjoituspartnerinsa Angelika. Carreyn kirja on erilainen. Vaikka Isää on viime vuosina esitetty myös suomalaisilla näyttämöillä, näytelmää ei ole julkaistu vielä kirjamuodossa. Hopkins seisoi sängyllä, viskoi heitä kumpaakin katkarapunuudeleilla ja huusi pilkallisesti: ”Olette kurjempia kuin sisilialaiset katulapset!”” Näyttelijä Jim Carreyn ja toimittaja Dana Vachonin kirjaa on helpoin selittää esimerkin kautta
Pierre Boullen tieteisromaaniin pohjalta tehty elokuva oli toinen kerta, kun tarina tehtiin elokuvaksi. 27. Elokuva toimi tuolloin viimeisenä Jurassic Park -elokuvana, mutta teeman pariin palattiin vuonna 2015 elokuvassa Jurassic World, joka on jatkanut franchisea niin ansiokkaasti, ettei loppua näy. Elokuu aloitettiin Suomen valkokankailla rytinällä ja karjunnalla. heinäkuuta 2001 elokuvateattereissa julkaistiin hänen ohjaamansa Driven, joka kertoo nuoresta, Kip Parduen esittämästä kilpa-ajajasta, joka saa mentorikseen Sylvester Stallonen esittämän ex-kuskin. Jungia elokuvassa esittää Johnny Depp ja hänen vaimonaan nähdään Penélope Cruz. Lähde: KAVI / Mervi Herranen OHJELMISTOSSA MYÖS: • Diane Kurys: Vuosisadan rakkaustarina (Les Enfants du siècle) 13.7.2001 • Colin Nutley: Gossip 13.7.2001 • Steve Carr: Eläintohtori 2 (Dr. päivä julkaistiin Tim Burtonin ohjaama, lukuisten haasteiden jälkeen valmistunut Apinoiden planeetta (Planet of the Apes), jonka pääosaa esitti Mark Wahlberg. Kuun kolmantena päivänä ensi-iltansa sai nimittäin Joe Johnstonin ohjaama Jurassic Park III, jossa Sam Neillin esittämä tri Grant joutuu jälleen kerran trooppiselle saarelle dinosaurusten keskelle. Seuraava, ja suhteellisen ansiokas, yritys nähtiin kymmenen vuotta myöhemmin kolmen Rupert Wyattin ja Matt Reevesin ohjaaman elokuvan voimin. ELOKUUTA 2001 Uskomatonta mutta totta: 20 vuotta sitten odotetuin jatko-osa oli Angelina Jolien uusi Lara Croft -seikkailu, ei Daniel Craigin Bond. Laatuohjaajan esikoinen SUURELOKUVIEN VARJOSSA TEKSTI HELINÄ LAAJALAHTI VIIME kuun Aikakoneessa hämmästeltiin elokuvajulkaisujen pientä määrää, mutta tällä kertaa samaa ongelmaa ei ole. Meksikolainen Alejandro González Iñárritu on nykyisin kaikkien tuntema, kaksi ohjaus-Oscaria voittanut laatuohjaaja. HEINÄKUUTA – 19. Hänen esikoispitkänsä Amores perros julkaistiin Suomessa 13. Koirien ympärille kietoutuva, vaikuttava Amores perros noteerattiin julkaisuvuonnaan myös Cannesin elokuvajuhlilla. Elokuun 17. 50 EPISODI 7/2021. Seurantakuukautemme aikana vuonna 2001 ensi-iltansa Suomen valkokankailla sai peräti 20 elokuvaa. heinäkuuta 2001, ja se aloitti kuolemaa käsittelevän trilogian, joka jatkui elokuvissa 21 grammaa (2003) ja Babel (2006). Koronan myötä kotimaahansa palanneelta ohjaajalta julkaistaan tämän kesän aikana peräti kaksi uutta elokuvaa (Bodies at Rest ja Luokkakokous 3). Ensimmäiset Apinoiden planeetta -elokuvat – viisi kaikkiaan – julkaistiin 1960–70-lukujen vaihteessa. Dolittle 2) 20.7.2001 • Tommy O’Haver: Älä jätä minua (Get Over It) 20.7.2001 • Claude Chabrol: Suklaata, kiitos (Merci pour le chocolat) 20.7.2001 • Virginie Wagon: Suhde (Le Secret) 20.7.2001 • Gough Lewis: Sex: The Annabel Chong Story 20.7.2001 • Ivan Reitman: Evoluutio (Evolution) 27.7.2001 • Tony Goldwyn: Teoria miehistä (Someone Like You) 3.8.2001 • Catherine Breillat: Sisarelleni! (À ma soeur!) 10.8.2001 • Luke Greenfield: Elukka (The Animal) 10.8.2001 • Catti Edfeldt: Eva & Adam – neljät synttärit ja fiasko (Eva & Adam – fyra födelsedagar och ett fiasko) 10.8.2001 • Charlotte de Turckheim: Äiti ja liian monta isää (Mon père, ma mère, mes frères et mes soeurs) 17.8.2001 • Tony Gatlif: Vengo 17.8.2001 AIKAKONE 9. Eivätkä suurelokuvatkaan vielä tuolta kesältä ehtyneet. Ohjaaja oli kuollessaan vain 38-vuotias. Rakkaat koirat saattoi olla huomattavasti parempi elokuva, mutta se ei ymmärrettävästi tavoittanut Suomessa niin useaa silmäparia kuin sen samana päivänä julkaistu kilpakumppani, Simon Westin ohjaama Lara Croft: Tomb Raider (Tomb Raider). Renny Harlin oli kova sana 20 vuotta sitten ja Renny Harlin on kova sana nyt. Stallone toimi elokuvassa myös käsikirjoittajana. Samana elokuisena päivänä julkaistiin myös Ted Demmen ohjaama Blow, joka kertoo tositapahtumiin pohjautuvan tarinan Yhdysvaltoihin kokaiinikartellin 1970-luvulla käyntiin laittaneesta George Jungista. Burtonin elokuva seisoo kuitenkin yksinään, sillä ohjaaja ei suostunut tekemään jatko-osaa (omien sanojensa mukaan hän ”mieluummin hyppäisi ikkunasta”). Angelina Jolien tähdittämä pelielokuva sai yhden jatko-osan pari vuotta myöhemmin, ja uuden tulemisensa hahmo teki valkokankaille jälleen vuonna 2018 Alicia Vikanderin esittämänä. Blow jäi Demmen viimeiseksi näytellyn elokuvan ohjaukseksi, sillä hän menehtyi seuraavana vuonna
LUCA 2067 ALONE AWAKE THE BEAST MUST DIE BLOOD & WINE BLUE MIRACLE CRISIS DANCING QUEENS END OF SENTENCE HALSTON HUOMISEN SOTA I CARE A LOT INFAMOUS ISYYS ITALIAN NIGHTS JUDAS AND THE BLACK MESSIAH JUSTICE SOCIETY: WORLD WAR II KERRAN SOTUREITA KIRJAVA LINTU KOMINSKY-METODI LINE OF DUTY LOKI THE MAURITANIAN MY BEST FIEND MY SALINGER YEAR MYTHIC QUEST NOMADLAND SHADOW IN THE CLOUD SHOCK WAVE SURGE THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE THE WAR WITH GRANDPA THE WIND YSTÄVÄNI KUBRICK DVD BLU-RAY VOD AJANKOHTAISET JULKAISUT ARVOSTELUSSA. KOTITEATTERI USKALLATKO MENNÄ UIMAAN
Vaikka tarinaan kaipaisi paikoin lisää syvyyttä, Luca hurmaa tunnelmallaan ja kauniilla kuvillaan. Toki se sai Pohjois-Amerikoissa muodollisen ensi-illan Disneyn omissa teattereissa, minkä lisäksi se nähdään teattereissa maissa, joissa Disney Plus ei ole saatavilla. Pieni meripoika päätyy ihmiskylään oppaanaan kokeneempi ja loputtoman itsevarma Alberto. Mutta näiden mereen pudonneet esineet herättävät Lucan uteliaisuuden Pienen merenneidon Arielin tapaan. Luca on perheensä kalaparvea paimentava meriolento. Ja samalla tavalla vanhempien ylireagointi herättää kapinamielen. LUCA on ensimmäinen Pixar-elokuva, josta on jo pitkään tiedetty, ettei se saa valkokangaslevitystä, vaan se menee ensisijaisesti Disney Plus -suoratoistopalveluun. He tutustuvat erilaisiin ihmisiin, ANIMAATIO ELOKUVA ???. Vanhemmat ovat takoneet häneen pelkoa pinnan yläpuolella olevista ihmishirviöistä. Tämä on siis ensimmäinen kerta, kun Disney Plus -palvelulla voi sanoa olevan varjopuoli! Lucan jääminen ilman laajaa valkokangaskiertuetta johtuu nimittäin pandemian sanelemasta tilanteesta eikä elokuvan laadusta. YHDYSVALLAT 2021 Luca KOTITEATTERI 7/2021 TOIMITTANUT JUSSI HUHTALA 2067 Alone Awake The Beast Must Die Blood & Wine Blue Miracle Crisis Dancing Queens Delta-jengi 4K Elokuvan mestarit End of Sentence Halston Holvien kätköistä Huomisen sota I Care a Lot Infamous Isyys Italian Nights Judas and the Black Messiah Justice Society: World War II Kaiken teoria Kerran sotureita Kirjava lintu Kominsky-metodi Last Action Hero 4K Line of Duty Loki Luca The Mauritanian My Best Fiend My Salinger Year Mythic Quest Nomadland Shadow in the Cloud Shock Wave Striimeri Surge The Texas Chainsaw Massacre The War With Grandpa The Wind Ystäväni Kubrick Zack Snyder's Justice League 4K 54 68 66 64 72 66 56 64 61 67 54 69 70 58 64 65 71 72 60 60 73 71 57 68 61 63 65 52 56 69 56 68 54 57 57 62 60 71 65 66 69 61 SISÄLTÖ Vesileikkejä 52 EPISODI 7/2021
Casarosa ammentaa selvästi omasta lapsuudestaan ja nuoruudestaan Italiassa Välimeren rannalla mutta myöntää auliisti ottaneensa paljon vaikutteita Hayao Miyazakin animeista. Jouni Vikman HAYAO MIYAZAKIN VAIKUTUS NÄKYY HURMAAVASSA ULKOASUSSA JA SEN VÄRIPALETISSA. Elokuvan ajankohtaa ei mitenkään ankkuroida, vaikka monista esineiden ja asioiden muotoilusta voi päätellä, että eletään menneessä maailmassa. Ennen kaikkea Miyazakin vaikutus näkyy hurmaavassa ulkoasussa ja sen väripaletissa. Uskomattoman hieno tietokoneanimointi on tyylikkäästi pelkistettyä, mikä tuo Lucaan lumoavaa käsityön tuntua. Siinä olisi aineksia hurjempiin yhteydenottoihin, mutta konfliktit ratkeavat kuin itsestään. Tarkka aika ei kuitenkaan ole oleellista, sillä kaikki elokuvassa huokuu nostalgiaa. Toki hänellä on meriittiä lyhytanimaatio-Oscarin voittajana vuoden 2011 La Lunalla. Onhan kylän nimikin Portorosso, ja tasapainoilu maan ja meren välillä tuo mieleen Ponyon. Tapahtumapaikkaa kuvaa parhaiten yksi sana: lapsuus. vaikka joutuvat koko ajan piilottelemaan veden paljastamaa todellista luontoaan, ja päätyvät osallistumaan lapsille suunnattuun kolmivaiheiseen kisaan, vaikka heillä ei ole mitään kokemusta sen parista osa-alueesta. Muista ääninäyttelijöistä mainittakoon Lucan äidille äänensä antanut parivaljakko Maya Rudolph ja Minttu Mustakallio. Aikuisten mielestä ehkä vähän turhankin helposti, samoin monet kiinnostavat asiat jäävät lopulta taustoittamatta. Lucan teemoja ovat ystävyys ja reagointi kiusaajiin mutta myös kaverien aiheuttama paine vääriin tekoihin. Lucan äänenä toimii alkuperäisversiossa Room-elokuvan Jacob Tremblay, suomeksi Pauli Halonen. Elokuva on hyvin lapsiystävällinen ja toimii mainiosti keskustelujen avauksena. Albertona esiintyvät Se-elokuvien ja Shazamin Jack Dylan Grazier ja Luca Elshout. Luca on aikaisemmin lähinnä konseptikuvittajana toimineen Enrico Casarosan esikoispitkä ohjaajana. 7/2021 EPISODI 53 KOTITEATTERI. Se on paluu lapsuuden aurinkoisiin kesiin ja kesälomiin, jolloin uudet tuttavuudet ja kokemukset muodostivat seikkailun. Sen nähneet voivat tunnistaa samaa tunnelmaa Lucasta
Parhaan naispääosan palkinnon lisäksi tuli pysti parhaasta elokuvasta yhtenä Nomadlandin tuottajista. Matti Komulainen 2067 SCIFI ELOKUVA ?. Australiassa on kuitenkin stargatemainen portaali tulevaisuuteen, josta he saavat viestin ”lähettäkää Ethan Whyte”. 54 EPISODI 7/2021 KOTITEATTERI. Hän saa kuin saakin pian odottamatonta seuraa. DRAAMA ELOKUVA ???. Isän hiljainen nöyryys pillastuttaa silmittömästi Logan Lermanin esittämän Seanin, jonka ahdas perspektiivi avartuu väkisin kokemusten myötä. The Forgotten America sisältää muun muassa Zhaon ja Nomadland-kirjan kirjoittaneen Jessica Bruderin haastatteluja sekä taustatietoa elokuvan tekemisestä ja nomadikulttuurista. Viidakkoisessa tulevaisuudessa vietetään tovi ja se on yleisölle melko puuduttavaa katsottavaa, etenkin kun usein pätevä näyttelijä Smit-McPhee on kovin puuduttava roolissaan ja vaikuttaisi siltä, että hän olisi mieluummin tekemässä ihan muita elokuvia. BLU-RAY EKSTRAT ?. John Hawkes on islantilassyntyisen Elfar Adalsteinsin esikoispitkän sydän. Vaikka End of Sentenceen sisältyy epäuskottaviakin käänteitä, elämänmakuinen tieleffa vetoaa vilpittömyydellään. Lisäksi blu-raylla on muutaman minuutin verran poistettuja kohtauksia. Tämä kaikki tapahtuu jo ensimmäisen puolen tunnin aikana vaikka leffa on melkein kaksituntinen. Whyte ( Kodi Smit-McPhee) on tiedemiehen poika, jolle laitetaan puku päälle ja heitetään portaaliin ilman sen kummempaa koulutusta. YHDYSVALLAT 2020 OSCAR-voittaja Nomadland ilmestyi jo huhtikuun lopulla suoratoistona, eikä tallennejulkaisuakaan tarvinnut kovin pitkään odottaa. Toisessa koosteessa haastatellaan Zhaota ja McDormandia elokuvan drive-in-ensi-illassa. Nomadland on palkintonsa ansainnut. ISLANTI / IRLANTI / YHDYSVALLAT 2019 VAIMON viimeinen toive on, että Frank ripottelee hänen tuhkansa irlantilaiseen järveen yhdessä Sean-pojan kanssa. Päärooliin ei voisi kuvitella ketään muuta kuin loistavaa Frances McDormandia. Mieltä lämmittää myös tapa, jolla roolihahmot heräävät näkemään edes hitusen maailmaa toisen pienen ihmisen näkökulmasta. Dvd on ekstraton. Hommaa hankaloittaa se, että vankilasta vapautuva vesa ei ole puheväleissä isänsä kanssa saati halukas jakamaan tämän kanssa matkan vaivoja. Blu-rayn lisämateriaalina on kaksi vajaan vartin mittaista koostetta. Erikoistehosteisiin on todennäköisesti uponnut iso osa leffan pienestä budjetista, ja taustalla on myös rakkaustarina, joka syö ison osan ruutuaikaa, eikä sillä ole tarinallisesti juurikaan mitään merkitystä. Ohjaaja Chloe Zhao kertoo yhteiskunnan ulkopuolella elävistä nykypäivän nomadeista tavalla, joka on yhtä aikaa sekä runollisen kaunista että rosoisen realistista. Dogma-taustaisen Valdís Óskarsdóttirin leikkaaman yhteistuotannon musiikin on säveltänyt Pétur Ben ja sivuosassa vilahtaa Islannin vientikasvo Ólafur Darri Ólafsson. Tero Heikkinen Frances McDormand voitti elokuvasta kaksi Oscaria. AUSTRALIA 2020 VUONNA 2067 hengitysilma on loppumaisillaan ja isot yhtiöt myyvät sitä naurettavin hintapyynnöin. Tulevaisuudessa hän kuitenkin löytää itsensä hiljattain kuolleena, ja hänen on selvitettävä, miten tämä kaikki on mahdollista. Koronapandemian takia Nomadland on suurimman yleisönsä varmaan keräänytkin nimenomaan kotisohvalta katsottuna, vaikka upeasti kuvattu elokuva sopiikin mitä parhaiten elokuvateatteriin. Jussi Huhtala Nomadland End of Sentence DRAAMA ELOKUVA ??. Lapsuudessaan monin tavoin arpeutunut mies kantaa ristinsä eikä tee siitä numeroa silloinkaan, kun elämä läimii pitkin korvia. Viesti tulee noin 400 vuoden päästä ajassa, jolloin ihminen on jälleen kyvykäs hengittämään muutakin kuin keinotekoista ilmaa
Asetelmasta tulee epämukava olo, ja kaikki muu on pelkästään tylsää. Hollanderin avulla teksti vietiin kustantamoon ja julkaistiin vuonna 2015. Kidutuskohtaukset voivat olla joillekin katsojille liikaa, eikä islamofobiaa peitellä. Teemallisesti sekä toteutuksenkin puolesta Steven Soderberghin ansiokas Traffic (2000) voisi hyvinkin olla tämän elokuvan sisarteos. Tällä kertaa kuitenkin hypitään Meksikon sijaan Yhdysvaltain pohjoisrajalla ja merkittävä osa elokuvasta sijoittuu Kanadaan. Itse elokuvakin on kanadalaistuotantoa. My Salinger Year oli jo ilmestyessään vanhentunut, ja sen seepiansävyinen värimaailma tuntuu ummehtuneelta. Armie Hammer on peitetehtävissä toimiva agentti, ja Evangeline Lilly haluaa selvittää poikansa äkillisen kuoleman. KANADA / BELGIA 2021 KÄSIKIRJOITTAJA-OHJAAJA Nicholas Jareckin mainio debyytti Keinottelua (2012) on saanut odottaa seuraajaansa jo melkein vuosikymmenen ajan, ja Crisis onkin ihan pätevä rikosdraama. Shaileen Woodley tulkitsee Jodie Fosterin tulkin roolia. Tero Heikkinen 56 EPISODI 7/2021 KOTITEATTERI. Riipaiseva elokuva haluaa muistuttaa katsojia, että kyseisellä leirillä on yhä kymmeniä vankeja. Luvassa on jälleen yksi tarina erakoituneesta miesnerosta, joka jakaa viisauksia häntä palvoville tytöille. Tämä tapahtui vuonna 2002, eikä häntä syytetty virallisesti mistään moneen vuoteen. Nyt vuosia myöhemmin näyttää siltä, että hänellä oli hyvä pointti. Jarecki kyseenalaistaa kapitalismin koneistoja jälleen elokuvassa, joka sijoittuu lääketeollisuuden maailmaan. Slahi saa apua kolme vuotta vangitsemisensa jälkeen asian ajaja Nancy Hollanderilta ( Jodie Foster), joka elokuvassa tietoisesti kuvataan tosielämän aktivistia kylmäpäisempänä. Hänen apurinaan on ranskankielen tulkki ( Shaileen Woodley), ja hauskana lisähuomiona mainittakoon, että oikeassa elämässä Foster itse puhuu ranskaa sujuvasti. Kaikki nämä tarinat nivoutuvat hienosti yhteen. EKSTRAT ?. Hän muistaa myös kertoa tarinan olevan fiktiivinen, vaikka vastaavia tapahtumia on todettu oikeassa elämässäkin. My Salinger Year perustuu muistelmateokseen. Näyttelijätyö on kauttaaltaan vahvaa. Tero Heikkinen The Mauritanian My Salinger Year DRAAMA ELOKUVA ?. Margaret Qualley ja Sigourney Weaver nähdään Paholainen pukeutuu Pradaan -tyyppisessä asetelmassa. KANADA / IRLANTI 2020 AINA silloin tällöin kuulee hämmentävän väitteen, että Berlinale on ainoa todella merkittävä elokuvafestivaali. Salinger, joka ei jaksa lukea ihailijapostiaan, ja kuvaan tulee mukaan nuori nainen. Lisämateriaalina levyllä on tarjolla myös elokuvan making of. DRAAMA ELOKUVA ???. Samalla unohdetaan, että siellä oli avauselokuvana tällainen tylsyyden multihuipentuma – vieläpä 70-vuotisjuhlien yhteydessä. Newyorkilaisen kirja-agentuurin asiakkaisiin kuuluu legendaarinen J.D. Marta Ba?aga Crisis JÄNNITYS / DRAAMA ELOKUVA ??. Elokuva perustuu Slahin kirjoittamiin muistelmiin, jotka hän kirjoitti vankilasta käsin. Merkittävässä roolissa nähdään Gary Oldman yliopiston professorina, jonka mielestä uutta kipulääkettä ei voida nykytietojen valossa laittaa markkinoille. Foster palkittiin Golden Globella parhaasta naissivuosasta, vaikka kyseessä on selkeästi tasavertainen päärooli Rahimin kanssa. Eikä pelkästään siksi, että elokuva sijoittuu 1990-luvulle. Parasta on Weaverin kylmäkiskoinen suhtautuminen tietokoneisiin ja ”interverkkoon”. ISO-BRITANNIA / YHDYSVALLAT 2021 TOSITAPAHTUMIIN perustuvassa draamassa Mohamedou Ould Slahi ( Tahar Rahim) viedään suoraan kotimaastaan pahamaineiselle Guantanamo Bayn vankileirille epäiltynä terrorismista
Niklas Tirkkonen 7/2021 EPISODI 57 KOTITEATTERI. Barry Pepper muistetaan myös Pelastakaa sotamies Ryan -elokuvan sotilaan roolista. Naisohjaaja Roseanne Liangin käsissä seksuaalisen häirinnän esittäminen on realistista. Tämänkaltaiset epäkohdat nousevat esille selkeästi, sillä elokuva on kuin syöty kanankoipi, eikä viimeistenkään rippeiden poissaolo paranna asiaa missään suhteessa. Tero Heikkinen Shock Wave TOIMINTA ELOKUVA ?. Ohjaaja-käsikirjoittaja Václav Marhoul tuntuu yrittävän sanoa, että jos ihmiset lyövät johonkuhun leimansa, muut käyvät tähän käsiksi kuin maalatun lajitoverinsa repivät linnut. Shock Wave on leikattu omituisen hyppiväksi kokonaisuudeksi, ikään kuin monesta välistä puuttuisi olennaisia palasia tarinaa. Ruokaa ja suojaa etsiessään poika kohtaa lähinnä vain julmuutta ja hyväksikäyttöä. Aikaa ja paikkaa ei ankkuroida sen kummemmin, vaan tapahtumat nähdään pienen, ilman huoltajaa jäävän – ja myös nimeämättömän – pojan näkökulmasta. Pahuus kumpuaa tietämättömyydestä, itsekkyydestä ja kieroutuneisuudesta. Jouni Vikman Kirjava lintu Shadow in the Cloud SOTA / SCIFI ELOKUVA ??. Lisämateriaalina vain muutaman minuutin kooste tähtinäyttelijöiden haastatteluista, traileri ja kuvagalleria. Hyvin käsikirjoitetun tarinan uskottavuusongelmat kuitenkin häiritsevät kokonaisuutta. On onni, että elokuvan toiminta on sujuvaa, muuten sitä ei jaksaisi katsoa erkkikään. Toiminnallinen Shadow in the Cloud yhdistää sotaja tieteiselokuvaa onnistuneesti ja on paikoin jopa aidosti jännittävä. Moretzin ohella muita roolihahmoja nähdään verrattain vähän, mutta kuulemme heidän keskustelujaan, ja ne ovat ajan henkeen sopivasti erittäin sekstistisiä. EKSTRAT ?. Hyvääkin tarkoittavat hahmot vain johdattavat suden suuhun. TŠEKKI / SLOVAKIA / UKRAINA 2019 ELETÄÄN toisen maailmansodan loppuvuosia jossain Itä-Euroopassa. Moretz näyttelee pommikoneeseen viime hetkellä lisämatkustajaksi astuvaa upseeria, jolla on mukanaan salaperäinen paketti. Tarina sijoittuu toiseen maailmansotaan, ja lokaationa on B-17 pommikone, jonka olisi tarkoitus lentää Uudesta-Seelannista sen verran etelässä, ettei japanilaisia olisi lähimainkaan. Elokuva kertoo Hongkongin poliisin pomminpurkuryhmän johtohahmosta, joka joutuu kiperään tilanteeseen kaupungin suurimmassa tunnelissa, jonka puuduttavan geneeriset terroristihahmot ovat virittänyt täyteen räjähteitä. Pojan karu kohtalo saa sellaisia mittasuhteita, että sen rinnalla jatkuvasti kulkeva eläinten kaltoinkohtelu alkaa tuntua jo hengähdystauoilta via dolorosalla. HONGKONG 2017 KIINASSA tykätään nopeatempoisista sieluttomista toimintaelokuvista, joten ei ole ihme, että häpeilemättömän hölmö ja turhauttavan tylsä poliisiraina, Shock Wave, on löytänyt sieltä yleisönsä. Kaunis ja runollinen mustavalkokuvaus luo rajua kontrastia tapahtumille, ja estää sitä vajoamasta pinnalliseksi tutkimukseksi ihmismielen pimeydestä. Kuten arvata saattaa, japanilaiset ovatkin lähietäisyydellä, mutta suuremmaksi ongelmaksi muodostuu koneen ulkopuolella vaaniva salamatkustaja, joka edustaa lajia, jollaista emme ole aiemmin nähneet. UUSI-SEELANTI / YHDYSVALLAT 2020 LAHJAKAS Chloë Grace Moretz on kantanut elokuvaa harteillaan aiemminkin, mutta tällä kertaa hän on ruudussa melkeinpä yksin koko vajaan puolitoistatuntisen ajan. The Painted Bird DRAAMA / SOTA ELOKUVA ???. Siltä se todella tuntuu, varsinkin kun päähenkilö tapaa baarissa naisen ja onkin yhtäkkiä ollut tämän kanssa vuoden päivät, eikä asiaa sen kummemmin pohjusteta
En yleensä pelkää korkeita paikkoja, mutta... Kuka voisi kieltäytyä. Tuot toivon sanomaa, et ole tappamassa heitä.” Episodi osallistui kahteen Huomisen sota -lehdistötilaisuuteen, joihin osallistui eri tekijöitä ja näyttelijöitä. Oli sukellettava, välteltävä murskautumista ja hukkumista ja samalla tehtävä lähikuva vedenalaiselle kameralle. CMK: Rakastan genre-elokuvia, scifiä, toimintaa, kauhua, mutta haluan omiini jotain sydäntä ja ajattelemisen aihetta. CP: Yleensä sotaan on lähetetty nuoret. Chris McKay totesi pari kertaa: ”Tarkkaile ilmettäsi. YS: Minun piti juosta voimalan rampin yli. Toiminnan keskellä on sukupolvien välisen velan teema ja ympäristöasiaakin. K. Yhtenä päivänä meillä oli bageleita ja halusin lisää, ja ne olivat melkein loppu. Hypimme pari päivää trukista rakennetusta tornista veteen, ja stunttityypit hyppivät päällemme. Se oli tosi kapea ja tosi korkealla, ja koska laitos oli rakennettu ritilöistä, sen läpi näki alas asti. JM: Ensimmäisessä kohtauksessani lennähdän urheilukentälle tosi korkealta ja kovaa, ja minun piti heti aloittaa monologi lähellä olevalle kameralle. CP: Kun hyppäämme vuoteen 2051, materialisoidumme uima-altaan yläpuolelle. Adrenaliinihöyryssä juoksin ulos ja hain toisen, ja ehdin vielä takaisin kuvauksiin. BG: Dan on keski-ikäinen mies, joka alkaa tajuta, ettei ole sellainen kuin jollaiseksi joskus uskoi tulevansa. Sellaista, joka ei perustu ideologiaan tai patriotismiin tai lojaalisuuteen vaan kirjaimellisesti haluun pelastaa maailma omille lapsilleen. Simmons (JKS), Keith Powers (KP) ja Sam Richardson (SR) sekä käsikirjoittaja Zach Dean (ZD) ja ohjaaja Chris McKay (CMK). TOIMITUS JOUNI VIKMAN KUVAT JA HAASTATTELUT AMAZON PRIME VIDEO 58 EPISODI 7/2021 KOTITEATTERI. LÄSNÄ elokuvaa esittelemässä olivat näyttelijät Chris Pratt (CP), Yvonne Strahovski (YS), Jasmine Mathews (JM), Betty Gilpin (BG), J. Hänen vaimonaan näen, kuinka hän sotilasuran jälkeen ihmettelee lähiöisänä mitä tehdä kaikella energiallaan. ZD: Halusin käsitellä värväystä. Huonoja uutisia tulevaisuudesta BG: Terapistivaimona rypistin otsaani ja nyyhkytin neuleeseen puettuna. Mainitkaa jokin itsellenne fyysisesti hankala kohtaus. Tässä tulevaisuuteen lähetetään 30–40-vuotiaita, jotka eivät enää elä vuonna 2051. Tässä niistä parhaat – ja oudoimmat palat
Nyt siirtymät ovat vähän töksähtäviä ja halvan näköisiä. BG: Puhelintani. Sen vuoksi vatsalihakseni korvattiin cgi:llä köllykkämahalla. Nyt hän tekee itse saman perustellen sitä heidän parhaallaan. Mitä ilman ette maailmanlopun tullen selviäisi. Lisäksi niillä piti olla aseet, ja päädyimme lonkeroihin ja piikkeihin. Alkupuolen rasittavat mutta unohtuneet hahmot palaavat pelastamaan päivää ainoalla ominaisuudellaan. Kertokaa elokuvan hirviöistä. SR: Charliesta tekee komediallisen se, että hän on jokamies. Mutta se auttoi saamaan liikkeet oikeasti fyysisiksi. Jos sen kuvittelee, ongelma on cgi-tyypeillä, joiden on rakennettava hirviö liikkeitteni mukaan. CMK: Halusin jotain, mikä näyttäisi muinaiselta ja nälkäiseltä. The Tomorrow War SCIFI / TOIMINTA ELOKUVA ?. YHDYSVALLAT 2021 KESKELLE urheilutapahtumaa ilmestyy tyhjästä joukko sotilaita, joilla on pelottava sanoma: 30 vuoden kuluttua ihmiskunta on tuhoutumassa avaruushirviöiden hyökkäyksessä. Yksi heistä on Chris Prattin esittämä opettaja ja perheenisä, jonka sotilasmenneisyys tulee tarpeen 1950-luvun taistoissa. KP: Troy on valtava, hän tosiaan sai minut hikoilemaan. Tunnissa yrittäisin tilata nuudeleita liikennekartiolla yltä päältä virtsassa. BG: Maailmanlopun aikaan en varmaan olisi turhantarkka. Kokeiluasteella olevalla aikamatkailutekniikalla menneisyydestä on haettava lisää sotilaita. Huomisen sota 7/2021 EPISODI 59 KOTITEATTERI. Liimana toimii Pratt, joka on parempi näyttelijä kuin kevyt höttö, johon hän usein päätyy. Melkoinen tekninen taidonnäyte! Huumori on suojamekanismi, siksi yritin olla tekemättä siitä liian laveaa. CMK: Suurimmaksi osaksi päädyimme käyttämään ottoja, joissa kuvittelitte vastustajan. Charlie pelkää ja käyttää huumoria varoventtiilinä. Siitä tuntuu puuttuvan kuvia, joilla lähikuvatoiminta limittyisi paremmin laajan kuvan tapahtumiin. CP: Jos lonkero on oikea, rajoitteena on se, miten sitä voi liikuttaa. J.K: Tarkennuksen vuoksi: omassasiko. Kun toiminta palaa meidän aikaamme, paketti hajoaa. Jouni Vikman Huonoja uutisia tulevaisuudesta CP: Dan syyttää ongelmistaan isäänsä, joka jätti perheensä. Tunnelma vaihtelee raivostuttavasta naurettavaan, kuin tekijöiden kiinnostus olisi haihtunut. Puoliväliinsä asti Huomisen sota on mukiinmenevää tieteistoimintaa, vaikka tuntuu, että se on hieman kärsinyt juuri jälkituotannon alla iskeneestä pandemiasta. Sam, hahmosi vastaa pitkälti Huomisen sodan kevyemmistä hetkistä. YS: Joskus meillä oli nuken palanen, joskus stunttimies Troy, mutta usein näyttelimme ilmalle
Jussi Huhtala Judas and the Black Messiah Justice Society: World War II ANIMAATIO ELOKUVA ???. 1960-luvun lopulle sijoittuvan elokuvan musta messias on Kaluuyan esittämä Fred Hampton, Mustat Pantterit -järjestön ihmisoikeustaistelija. Aiemmin suurelle yleisölle tuntemattoman Shaka Kingin ohjaustyö on vaikuttava ja autenttisen tuntuinen elokuva. Animointityyliltään enemmän Scooby-Doota kuin tyypillistä supersankarifilmiä muistuttava Justice Society: World War II on mukava ja mielenkiintoinen sukellus historian havinaan, vaikka onkin jo päivänselvää, ettei kyseessä ole aivan todenmukainen tapaus. Miksi hän tekee mitä tekee, miksi kaikki tapahtuu. Lisäks i H.E.R:n esittämä Fight for You palkittiin parhaana lauluna. Tarinan Juudas taas on pikkurikollinen nimeltä William O’Neal (toisen vahvan roolin tekevä LaKeith Stanfield), jonka FBI lähetti tarkkailemaan järjestön toimintaa soluttautujana. Tallennemuodossa se on meillä saatavana vain dvd:nä, jonka lisänä on lyhyt mutta kiinnostava taustakooste Fred Hampton for the People, jossa käydään läpi Hamptonin perintöä ja merkitystä jälkipolville. ISO-BRITANNIA 2020 BRITTITRILLERI Surge pyrkii monessa suhteessa olemaan kuin Joel Schumacherin loistava Rankka päivä (1993). On hieman vaikea myös keksiä, miksi elokuva on tehty. Joseph ( Ben Whishaw) työskentelee lentokentällä turvatarkastajana, kunnes eräänä päivänä ylikuormittuneen duunarin kireä pinna napsahtaa poikki. Jesse Raatikainen Daniel Kaluuya palkittiin sivuosaOscarilla, vaikka rooli on pikemminkin toinen pääosa. Valitettavasti angstisempi lähestymistapa ei tässä tapauksessa kuitenkaan toimi vaan tukahduttaa teoksen. YHDYSVALLAT 2021 MONTA kertaa vuodessa julkaistavat DC-animaatioelokuvat sujahtavat tällä kertaa salamannopeasti suoraan toiseen maailmansotaan, jonne monelle tuttu Flash vahingossa juoksee Speed Forcen avituksella. Se ei oikeastaan tuo pöytään mitään uutta, mutta jaksaa viihdyttää kevyellä dialogillaan ja näyttävällä toiminnallaan. EKSTRAT ???. Surge sijoittuu Lontooseen yhden vuorokauden aikaikkunaan. Whishaw on mukiinmenevä mutta ei nosta elokuvan tasoa omalla roolityöllään. Vaikka elokuva on päällisin puolin pätevästi tehty, se tuntuu hieman tee-se-itse-tyyliseltä indieltä, ammattimaisilla välineillä tosin. Kaikki ei kuitenkaan ole sitä miltä näyttää ja seinät alkavatkin kaatua päälle harmillisen nopeasti. YHDYSVALLAT 2020 JUDAS and the Black Messiah voitti Oscar-gaalassa kaksi palkintoa. Sen ehdoton vetonaula onkin lukuisat ja fantastiset taistelukohtaukset, jotka tuovat mielenkiintoista uutta tuulahdusta ummehtuneeseen toiselle maailmansodalle tyypilliseen aseiden paukkeeseen. Joseph lähtee palloilemaan ja rötöstelemään Lontoon kaduille. Josephilla ei ole kaikki hyvin henkisellä puolella, mutta hahmoon ei koskaan paneuduta. Get Outista tuttu Daniel Kaluuya voitti karismaa uhkuvasta suoristuksestaan parhaan miessivuosan pystin. Poliittinen elämäkerta ja rikoselokuvan juonikuvio yhdistyvät onnistuneesti. EKSTRAT ?. Kokonaisuudessaan Justice Society kantaa katsojan läpi taistelukentän ja jättää hymyn huulille. Suomessa Judas and the Black Messiah ei saanut teatterilevitystä, mutta se on ollut saatavana premium-vuokravideona. 60 EPISODI 7/2021 KOTITEATTERI. Ohjaajana debytoi Aneil Karia, jonka lähestymistavassa Harry Brown kohtaa Rankan päivän – brittiläisellä vakavuudella. DRAAMA ELOKUVA ???. Koko hahmo jää katsojalle etäiseksi. Niklas Tirkkonen Surge JÄNNITYS ELOKUVA ?
Äänipuolella hanat kuitenkin avataan auki. ZACK SNYDER’S JUSTICE LEAGUE: ???. 1970-LUVUN KOHELLUSKOMEDIAA Vuoden 1978 National Lampoon’s Animal House (täkäläisittäin Delta-jengi) oli elokuva, jota ei nyt ihan ensimmäisenä osannut odottaa UHD:lle – etenkään täysin uudella objektipohjaisella ääniraidalla varustettuna. TÄHDET UHD-JULKAISULLE: LAST ACTION HERO: ????. Luonnollista 4K-kuvaa kolmelta eri vuosikymmeneltä. Kuva on luonnollisuudessaan upea. Mutta näin kävi, ja täytyy myöntää filkan hemmottelevan faneja mukavasti! Delta-toilailut nähdään upeana natiivina 4K:na. Mikään efektikikkailu ei tämän kohdalla tosin olisi ollutkaan luontevaa. Lisämateriaaleja UHD:llä on toista tuntia ilman suomitekstejä 1080P SDR -muodossa. Blu-raylla on samat ekstrat tekstitettyinä ja kaupan päälle vielä leffan mittainen U-Control-optio. Se on varustettu 1080P SDR -kuvalla ilman suomitekstejä. Tasapaino dialogin, musiikin ja efektien välillä on viimeisen päälle onnistunutta, eikä kattokanaviakaan säästellä. Tom Kajaslampi MONIEN mutkien kautta lopulta valmistunut ja vastikään julkaistu Zack Snyder’s Justice League kertoo neljä vuotta aiemmin ilmestyneen Justice Leaguen tarinan täysin erilaisella tavalla. NATIONAL LAMPOON’S ANIMAL HOUSE: ???. Uusi Atmos-miksaus ottaa kaiuttimista ilon irti ja mukana onkin useita todella komeita ääniaaltoja pitkin kotiteatteria. 7/2021 EPISODI 61 KOTITEATTERI. HDR ei muutoinkaan avaudu liiemmin, vaan värit pidetään kuvanpehmeyden ohella maltillisina. Ainoana lisämateriaalina ensimmäisellä UHD-kiekolla on blu-rayllakin oleva 25-minuuttinen dokumentti. TOIMINTAA JA KOMEDIAA À LA ARNOLD Vuonna 1993 ensi-iltansa saanut Arnold Schwarzeneggerin toimintakomedia Last Action Hero pyörähtää UHD:ltä aitona 4K:na. Pilkuntarkkoja yksityiskohtia ei siis pahemmin ole, vaikka toki blu-rayn terävyys ylitetään nätisti. Nykymaailmassa harvinaisessa 1.33:1-kuvasuhteessa esitettävä leffa on filmimäisyydessään yllättävän pehmeä. Se on kuitenkin hienon tasapainoinen ja dialogiltaan selkeä. Triviatietona muuten mainittakoon, että Last Action Hero oli ensimmäinen kahdeksankanavaisella SDDS-äänellä elokuvateattereissa julkaistu elokuva. Ultraterävää toimintaa, komediaa ja toimintakomediaa 4K-KOKEMUKSET Oikeusliiga vaatii, että kaikki elokuvat julkaistaan jatkossa natiivina 4K:na. Yksityiskohtia riittää ja HDR10 pitää väriskaalasta erinomaisesti huolta; etenkin tummat sävyt näyttävät erittäin hienoilta. Kahdelle levylle jaettu nelituntinen sarjisleffa esitetään natiivina 4K:na HDR10:n sävyttämänä. Lisämateriaaleja UHD:llä on parinkymmenen minuutin verran. HDR10:llä säväytetyt värit elävät kauniisti puhtaan ja tarkan kuvan päällä tehden tästä leffan presentaatiosta taatusti komeimman koskaan. Tavallisella blu-rayllakin soiva Dolby Atmos hellii korvia ylenpalttisesti, sillä äänimiksaus on suorastaan loistavaa. Uusi DTS:X-ääniraita, joka korvaa blu-raylla soivan DTS-HD MA 5.1:n, ei kaiuttimia kolisuttele. Hienoista filmiraetta sisältävä kuva on luonnollisuudessaan hyvin miellyttävää katseltavaa. Poistetut kohtaukset esitetään 2160P HDR:nä loppujen tyytyessä 1080P SDR -kuvaan. Atmoksen lisäksi sekä UHD:lle että blu-raylle on tallennettu kuusikanavainen Dolby Digital. Filmistä tehty uusi masteri on ammattitaitoisesti toteutettu ilman raadollisia kohinapoistoja tai yliterävöityksiä. Alkuperäiskielisiä ääniraitoja on kolme: Dolby Atmos sekä DTS-HD MA 5.1 ja 2.0. Musiikki aukeaa kauniin leveäksi, mutta äänenpaino on vahvasti edessä eikä surroundeja tai kattoämyreitä käytetä kuin ultravarovaisesti. Kuva on kuitenkin silmille erittäin miellyttävä lukuun ottamatta muutamia tummia hetkiä, jolloin mustan sävyt sotkeutuvat toisiinsa – ilmeisesti alkuperäisestä kuvamateriaalista johtuen. Niissä tai elokuvan kommenttiraidassa ei ole suomitekstejä
KESÄN kotimaisittain nimekkäin uutukainen on Dome Karukosken ohjaama jännärisarja The Beast Must Die, joka nähdään C Moressa. Uudessa tieteissarjassa murtovarkaat erehtyvät vierailemaan eriskummalSTRIIMERI Kesän suoratoistouutuudet koostuvat elokuvateattereiden ylivuodosta, paikallisten palveluiden originaaleista ja muista yksinoikeusjulkaisuista. Kyseessä ei siis ole sarjan jatko-osa tai spinoff, vaan yksittäinen talk show’n, dokumentin ja erilaisten faniyllätysten potpuri, jossa sarjan näyttelijät ovat viimein kaikki yhtä aikaa läsnä, The Reunionin mukaan vasta toisen kerran alkuperäisen sarjan päättymisen jälkeen. Ruotsalaisessa Viaplay-originaalisarja Dystopiassa kaverijoukko järjestää Pohjoismaisen livetapahtuman, jossa roolipelaillaan hylätyn tehdasalueen kujilla. Home Invasion ei ota itseään yhtä vakavasti. Sarjan pääosissa näyttelevät The Good Fight -sarjasta (Viaplay) tuttu Cush Jumbo ja muun muassa Chernobyl-sarjassa (HBO Nordic) nähty brittitähti Jared Harris. Kaapattujen lehmien lisäksi sarjassa nähdään muun muassa Deadpool-elokuvien Morena Baccarin ja Viaplayn oman Swedish Dicks -sarjan toinen pääosa Johan Glans. Itse sisällön puolesta se on vahvasti plusmerkkinen suositus, jos hyväksyy, että ne sarjasta tutut näyttelijät ovat menestyksen jälkeen kadottaneet itsensä viihdemaailman ulkonäköpaineisiin. Vaikeista ennakkoasetelmista huolimatta se onnistuu tavoitteissaan viihdyttää ja muistella mennyttä hittisarjaa. Tutut frendit sohvalla Premium-lippu taskussa lisen talouden tykönä, jonka asukkaat tuntuvat olevan aivan kuin toiselta planeetalta. Tulevaisuuden selviytymistaisteluun eläytyminen muuttuu totisemmaksi, kun alueelta löytyy jotain odottamatonta pahuutta. Lue arvio seuraavalta aukeamalta. HBO KATSOO TAAKSE HBO Nordicin kesän suurimmalta julkaisulta ei ole varmaan välttynyt kukaan. Rakastettu Frendit-sarja siirtyi hiljattain HBO Nordicin valikoimaan, jota ryyditettiin elokuvan mittaisella nostalgiadokkarilla Friends: The Reunion. Friends: The Reunion. Brittisarja perustuu Cecil Day-Lewisin samannimiseen kirjaan, jonka kirjailija julkaisi Nicholas Blake -salanimellä. Friends: The Reunion haiskahti etukäteen vahvasti rahastukselta ja väkisin tehdyltä fiilistelyltä. The Beast Must Die on pari kertaa aiemmin filmatisoitu eri puolilla maailmaa, mutta nyt luvassa on sarjamuotoinen brittiversio kostotarinasta, jossa lapsensa liikenteessä menettänyt äiti jäljittää tekijän ja hautoo kostoa rikospaikalta paenneelle kuskille. 62 EPISODI 7/2021 KOTITEATTERI. VIAPLAY TÄHYSTÄÄ UUSIIN MAAILMOIHIN Erityisesti pohjoismaisista rikossarjoista tunnettu Viaplay laajensi kesällä tieteisajatusten suuntaan
Myös Marvel-elokuva Black Widow on merkitty ilmestymään heinäkuussa elokuvateattereiden ensi-illat korvaavana erillisenä Premium-julkaisuna. Joku vuotaa. Dystopia. ENSI-ILTA KOTONA Digijakelun reittiä käytti alkukesästä myös videopelisukupolven vuoden elokuva, Mortal Kombat. Uusimman kauden pääosassa on suosikkini Kelly Macdonald, ja tarina kuulosti itsenäiseltä kokonaisuudelta. Pian Rayan jälkeen myös uusin Pixar-animaatio Luca käytti ohituskaistaa kotisohville. Yle Areenaan ilmestynyt runsaasti kehuttu brittisarja Line of Duty sai kuitenkin kiinnostumaan. Kausi 6 TELEVISIO / RIKOS SARJA ???. Viikko viikolta painelin F5:sta paikallisen elokuvateatterin sivuilla, kunnes tuli tieto, että valkokankaan sijaan Mortal Kombat saapuu maahan ensi-iltavuokrana. Kun hartaasti valmisteltu pääepäillyn pidätys epäonnistuu, sarjan keskiössä oleva erillinen korruptioryhmä herää ihmettelemään menoa. Jani Svensk Tutut frendit sohvalla Premium-lippu taskussa TEATTERIVUOTO Yhteiskunta näyttää hitaita aukeamisen merkkejä, mutta elokuvateattereiden ensi-iltajono jatkaa suoratoistopalveluihin valumista. Raya ja viimeinen lohikäärme. Kuudennen kauden juonikuvio on itsenäinen tarina, joka kuitenkin asettuu osaksi Line of Dutyn ilmeisen pitkää jatkumoa. Jatkossa tapausta tutkii sekä julkinen murharyhmä että kulisseissa omia tutkimuksiaan tekevä korruptioryhmä. Aion katsoa. Poliisin murharyhmä tutkii kärkkään toimittajan murhaa. Legendaarisen väkivaltaisiin mätkintäpeleihin pohjautuvan Mortal Kombatin piti ilmestyä jo kevään puolella. Rayassa nuori ihmissoturi etsii viimeistä lohikäärmettä apuun, kun aikoinaan juuri lohikäärmeiden avulla peitottu pahuus tekee paluuta. Mortal Kombatia saa tätä kirjoittaessa vuokrattua VOD-palveluista kuten Blockbuster tai Viaplay, mutta perinteisen 2–5 euron vuokraushinnan sijaan uutuuselokuvalla on uutuushinta: vajaat parikymppiä. Line of Duty – Lainvalvojat 7/2021 EPISODI 63 KOTITEATTERI. Uusin Disney-animaatio Raya ja viimeinen lohikäärme saapui Disney Plus -palveluun kesäkuun alussa. Kahden rintaman tutkinta, molemmille ryhmille pelaavat henkilöhahmot ja pitkiä draamakohtauksia pilkkovat yllättävät toimintakohtaukset luovat laadukkaat raamit, joilla sarja erottuu myös muiden modernien rikossarjojen joukosta. Tämä ei häiritse sarjan uutta katsojaa, vaan pikemminkin korostaa, miten yksioikoisia henkilöhistorioita elokuvissa yleensä nähdään. Sarjan kaikki aiemmat kaudet löytyvät C Moresta. Mulanin ja Soulin jälkeen vuorossa ovat jo seuraavat Disney ja Pixar -elokuvat, jotka nähdään suoraan Disney Plus -palvelussa. ISO-BRITANNIA 2021 INHOAN sarjojen aloittamista keskeltä. Luca on hieman lupsakampi tarina Italian Rivieralta, jossa kaksi nuorta poikaa viettää elämänsä kesää, salaillen samalla, että he ovat oikeasti merieläjiä aivan toisenlaisesta valtakunnasta. JANI SVENSK Tällä palstalla seurataan verkossa elokuvia ja sarjoja kuukausimaksua vastaan tarjoavia palveluita
YHDYSVALLAT 2020 MODERNI, nopeatempoinen, viekas ja hurmaava. Kuusiosaisessa sarjassa nähdään sivuroolissa myös Elina Knihtilä puolalaisena taloudenhoitajana. Sarjan tuotantoyhtiö on Ridley Scottin perustama Scott Free. Pääosassa loistaa Rosamund Pike, joka näytti kyntensä jo David Fincherin Gone Girl -filmatisoinnissa. Omintakeisesti nimetty I Care a Lot on loistokas jännäri, joka muuttuu minuutti minuutiltaan yhä kiehtovammaksi kokonaisuudeksi. ISO-BRITANNIA 2021 TOLKIEN-elokuvan jälkeen Dome Karukoski jatkaa uraansa brittiläisen televisiosarjan parissa. Sen kaareileva ja yllättävä juonikuvio tuottaa lajityypin ystäville varmasti veden kielelle, eikä elokuvasta yksinkertaisesti pysty irrottamaan katsettaan. Kun sankarittaremme menee drag-klubille, sen esiintyjät jäävät pelkiksi alaviittauksiksi päähenkilön tylsässä tarinassa. Marta Ba?aga Jared Harris esittää niljakasta liikemiestä. Dancing Queens on kopion kopion kopio. RuPaul’s Drag Race -sarjassakin naiset tekivät muodonmuutoksia, mutta varsinaisia tähtiä olivat oikeat drag queenit. Hän tekee elämänsä roolin kamalana ihmisenä, joka on kuitenkin niin taitavasti rakennettu, ettei hahmosta voi olla pitämättä. The Beast Must Die on BBC:n ja ITV:n yhteisen suoratoistopalvelun Britboxin ensimmäisiä nimikkeitä. Myös sivurooleissa esiintyvät Eiza González ja Peter Dinklage ovat rautaisia ammattilaisia ja sen todella näkee. Sarja perustuu vuoden 1938 jännitysromaaniin, jonka kirjoitti Daniel Day-Lewisin kirjailijaisä Cecil Day-Lewis salanimellä Nicholas Blake. Tarinallisesti I Care a Lot pitää katsojan otteessaan tiukasti mutta lämpimästi. Asusteetkin ovat epäsopivia, joten jossain vaiheessa vaatekaappi pistetään tietenkin uusiksi. The Beast Must Die on ensimmäisistä kuvistaan ja alkuteksteistään lähtien upean näköinen televisiotuotanto. 64 EPISODI 7/2021 KOTITEATTERI. Laadukkaita brittiläisiä rikossarjoja on tehty pilvin pimein, mutta The Beast Must Die erottuu edukseen tavallista kekseliäämmällä käsikirjoituksella. Siinä onkin elokuvan ongelma. Aivan kuin katsoisi Brooke Lynn Hytesin ja Yvie Oddlyn esitystä kaudelta 11. Heidän hahmonsa ovat mielenkiintoisia ja täydentävät Piken suoritusta juuri oikeilla tavoilla. Tekijää ei koskaan saatu kiinni, mutta Frances saa selville, että sen täytyy olla Isle of Wightillä asuva niljakas liikemies, jota esittää Chernobyl-sarjasta tuttu Jared Harris. Yhdistelmä itse asiassa kuulostaa hyvältä, mutta tästä ruotsalaisesta höttöelokuvasta puuttuu sydän. Niklas Tirkkonen Dancing Queens DRAAMA ELOKUVA . TELEVISIO / JÄNNITYS SARJA ???. RUOTSI 2021 JOS Netflixin kuuluisa algoritmi alkaa jonain päivänä luoda omaa sisältöä – ehkä niin joka tapauksessa pian tapahtuu – niin tällaista syntyisi sen jälkeen, kun joku on katsonut liikaa RuPaul’s Drag Race -sarjaa ja Burleski-elokuvaa. Uraansa aloitteleva tanssija suree kuollutta äitiään ja höpöttelee kesäkurpitsoista naapuriensa kanssa sen sijaan, että yrittäisi toteuttaa unelmaansa. Se on veijarimainen tarina naisesta, joka on valmis rajuihinkin tekoihin turvatakseen varallisuutensa. Jussi Huhtala The Beast Must Die I Care a Lot JÄNNITYS ELOKUVA ???. Taloudenhoitajaa esittävä Elina Knihtilä on ilmeisesti keittiön puolella. Tarkemmin ajateltuna tämähän on katsojan oma vika. Cush Jumbo (The Good Wife) esittää opettajaa nimeltä Frances, joka alkaa omatoimisesti tutkia poikansa kuolemaan johtanutta yliajoa
Sen seurauksena vuoden 2012 vangittu Loki onnistuu pakenemaan. Kukapa nyt ei haluaisi nähdä miestä esittämässä ikinuorta vanhaa ukkoa, jolla on hallussa niin nuorisoslangi kuin kovimmat trenditkin. Owen Wilson on mainio agenttina, joka uskoo ylhäältä sanellun aikajanan pyhyyteen mutta yrittää olla olematta vain kasvoton byrokraatti. Lokille tarjotaan mahdollisuus välttyä hävitykseltä auttamalla ongelmassa. Byrokraattinen virasto kohtelee Lokia yhtenä tapauksena ikuisuuksien varrella, ja Lokin näkökulmasta TVA on vain yksittäinen sattumus hänen uljaan elämänsä polulla. Se on harmitonta koko perheen hupia mutta voisi kuitenkin olla hitusen hauskempi. Arielle postaa reissua nettiin ja tekojen synkentyessä pian miljoonat tuntemattomat hurraavat kaksikolle. TELEVISIO / FANTASIA SARJA ???. Tähän kategoriaan kuuluu myös miekkosen uutuus, The War with Grandpa. Elokuva kertoo papasta ja hänen tyttärenpojastaan, jotka käyvät kiivasta pilailusotaa keskenään, sillä poika ei niele isoisänsä muuttoa huoneeseensa. Ei ainakaan, jos leffaa vertaa ysärin jekkulegendaan, Yksin kotona -rainaan. Sen tapa toimia on tuhota orastava ajanhaara ja pyyhkiä rikollinen aika-avaruusjatkumosta. Southern-noirin toteutus ei vakuuta, vaikka tekijöitä lienee motivoinut amerikkalainen asefetisismi somen lisäksi. Levyllä ei ole lisämateriaalia eikä edes valikkoa. Tom Hiddleston tuo esiin hahmon monia puolia, kun tämä todistaa TVA:n arkistoista MCU-tapahtumia, joita vuoden 2012 Loki ei vielä ole kokenut. Jouni Vikman Loki The War with Grandpa KOMEDIA ELOKUVA ??. Toteamus peilaa ihmisten apatiaa ja samalla somen addiktoivaa vaikutusta, tarjoaahan se illuusion siitä, että on edes jollakin tavalla kiinni ympäröivässä maailmassa. Ei auta, että linnasta vasta vapautunut Dean yrittää hillitä riehuntaa riskit tajuten. Vastaanottoa häiritsee tolkuttomia käänteitäkin raskaammin Ariellen hahmo. Kaveri nimittäin itse sysättiin rottia ja lepakoita rehottavalle ullakolle. Te taas ette. Se voimaannuttaa.” Kaapatun naisen analyysi rikollispariskunnan vetovoimasta on Infamousin kirkkain hetki. YHDYSVALLAT 2021 VUODEN 2019 Avengers: Endgamessa sankarit turvautuvat aikamatkailuun kumotakseen puolen universumin asujaimiston tuhon. Infamousissa Arielle ja Dean karkaavat baanalle Bonnie ja Clyde -tyyliin. Arvio on tehty kahden ensimmäisen jakson perusteella. YHDYSVALLAT 2020 ROBERT De Niro tekee nykypäivänä kaikenlaista höttöä. Se tekee Lokista poikkeaman aikajanalla ja käynnistää uuden tv-sarjan. Niklas Tirkkonen Infamous DRAAMA / RIKOS ELOKUVA ?. Kaksikon kemia kieltämättä toimii, mutta samoja vitsejä kierrätetään urakalla, eikä pilailu ole ihan toivotulla tasolla. Mukana on De Niron lisäksi myös toinen legenda, Christopher Walken, joka tarjoaa repliikeillään elokuvan kovimmat leuanheitot. Matti Komulainen 7/2021 EPISODI 65 KOTITEATTERI. Loki joutuu aikajanan puhtautta valvovan TVA-viraston rattaisiin. Bensaja burgerirahat tienataan ryöstöillä ja maine sivullisten murhilla. Huomatkaa Owen Wilsonin tyylikkäät viikset. Pyssynheristäjä jää yksiulotteiseksi klikkausnarkkariksi, jota sykäyttää vain ja ainoastaan viraali fanipalaute. Virastolla on ristinään sitkeä ”poikkeama”. YHDYSVALLAT 2020 ”TUNTUU että olen jumissa. Lopetitte sietämisen ja aloitte toimia
Awake kilpailee vuoden huonoimman elokuvan tittelistä. Kristityt uskovatkin hänen olevan ikään kuin Jeesus, joka tulisi uhrata ihmiskunnan hyväksi. Yliluonnollisesta ilmiöstä johtuen ihmiset eivät enää pysty nukkumaan ja kaikkihan tietävät, että kukaan ei montaa päivää pysty olemaan hereillä tervejärkisenä. Elokuvan kuvaus ja lavastus auttaa tosin siihen ongelmaan sen verran hienosti, että tietyt kauneusvirheet unohtaa. Matti Komulainen SCIFI ELOKUVA . 66 EPISODI 7/2021 KOTITEATTERI. He saavat uudet naapurit, jotka herättävät aluksi Macklineissa hieman epäluuloa. Ammattitaitoinen näyttelijä Jennifer Jason Leigh on jostain syystä saatu elokuvaan mukaan. Optimismia, ja koko teosta, kannattelee Jimmy Gonzales, joka kanavoi omia karuja kokemuksiaan rikollisine sivupolkuineen Omarin stoalaiseen karaktääriin. Tero Heikkinen Awake The Wind KAUHU ELOKUVA ??. Tammen esikoinen on vahva, samaan tapaan kuin Robert Eggersin samanhenkinen The Witch (2015). YHDYSVALLAT 2021 ENTINEN katulapsi ja huumediileri Omar johtaa pientä poikakotia Cabossa, Meksikossa. Konkurssi uhkaa, kun pankki vaatii isoa lainaa maksuun. Toinen avainhahmo on Dennis Quaidin tyly kalastaja Wade, joka on uhrannut perheensä voittoja jahdatessaan, ja joka silti elättelee toivoa siitä viimeisestä vonkaleesta, minkä turvin hän voisi palata vaimonsa luo voittajana. Jesse Raatikainen Näyttelijäkaarti on tyrmistynyt Episodin epäoikeudenmukaisesta tylytyksestä. Blue Miracle DRAAMA ELOKUVA ??. Päähenkilömme ( Gina Rodriguez) tytär on toinen kummajainen, jonka ei tarvitse pysyä hereillä. Kanadalaisohjaaja Mark Rason kolmas pitkä elokuva Awake on surkea tekele kaikin puolin eikä vähiten siksi, ettei juonessa ole juurikaan mitään järkeä. YHDYSVALLAT 2018 AMERIKANSUOMALAISEN Emma Tammen esikoiselokuva on hidastempoinen mutta tunnelmansa puolesta jännittävä kauhuelokuva. Loppuotoksissa esitellään vielä tositarinan esikuvat ja saavutukset. YHDYSVALLAT 2021 NETFLIXILLÄ vaikuttaisi olevan erityinen fiksaatio apokalyptisiin tarinoihin, eivätkä ne usein ole sieltä laadukkaammasta päästä. Hänen tohtorihahmonsa tutkii naista, joka poikkeuksellisesti pystyy nukkumaan. Vanha tuttu tarjoaa apua mutta rikoksiin paluun sijaan Omar poikineen päätyy kalastuskisaan konkarikipparin avuksi, voittosummalla kun voi ratkaista ongelmat kertaheitolla. Tunnelma on pysähtynyt, kunnes pimeät voimat alkavat jyllätä. The Windin kronologiaa rikkova käsikirjoitus tekee siitä omaperäisen, joskin astetta haastavamman elokuvan. Kristillisesti sävyttynyt Blue Miracle on siloinen koko perheen kertomus vilpittömyyden ja reilun pelin voimasta. Uskovaisten ohella muutaman päivän sisällä kaikilla muillakin alkaa päässä heittää, eikä kaaokselta voida säästyä. Elokuva on kuvattu ja leikattu siten, ettei siitä oikein osaa ottaa selvää, tai sitten ruudulla näkyvät tapahtumat eivät yksinkertaisesti kiinnosta. Pääroolissa nähtävä Caitlin Gerard tekee hienon roolityön, vaikka huoliteltu ulkonäkö vie katsojaa pois 1800-luvulta. Latinotaustainen ohjaaja-osakäsikirjoittaja Julio Quintana latoo elämän valttikortit pöytään varmaotteisen yllätyksettömästi. Tosi ja epätosi painivat The Windissä, mikä tuo paikoin pitkäveteiseltä tuntuvaan elokuvaan särmää. 1800-luvun loppuun sijoittuvan tarinan keskiössä on Lizzy Macklin, joka asuu miehensä kanssa kahdestaan villin lännen erämaassa
Zhangin esikoisohjaus Punainen pelto (1987) kertoo intohimoisesta rakkaudesta ja sodan julmuudesta 1930-luvun kiinalaisella maaseudulla. Samalla hänen aiempien elokuviensa intiimit sävyt ja psykologinen herkkyys alkoivat peittyä yhä mahtipontisempien taisteluja joukkokohtausten alle. Huolimatta uraansa saatelleista sensuurikiistoista ja poliittisista syytöksistä hän jatkaa yhä elokuvien tekemistä. Sittemmin hän on saanut monesti huomata, miten vaikeata kiinalaisen elokuvantekijän on luovia idän ja lännen usein yhteensovittamattomien odotusten välissä. TARMO POUSSU Kirjoittaja on Ilta-Sanomien ja Apu-lehden elokuvakriitikko. Se myös esitteli Zhangin tulevien elokuvien tavaramerkit: voimakkaita värejä virtuoosimaisesti käyttävän visualisoinnin sekä pääosaa aistikkaasti tulkitsevan Gong Lin. Ju Dou – kielletty rakkaus (1990) ja Punainen lyhty (1991) täydensivät Zhangin upean trilogian alisteista asemaansa vastaan kapinoivista naisista kommunismia edeltävässä Kiinassa. Sitä seurasivat kommunistisen Kiinan lähihistoriaa rohkean kriittisesti peilaava perhetarina Elämänkaari sekä 1930-luvulle sijoittuva gangsteridraama Shanghai Triad (1995), joka päätti Zhangin ja hänen pitkäaikaisen muusansa Gong Lin yhteistyön. 7/2021 EPISODI 67 KOTITEATTERI. Hän menetti sydämensä elokuvalle 12-vuotiaana, ja kaikesta voi syyttää Alfred Hitchcockin Psykoa. Idän ja lännen jakamattoman suosion ohjaaja saavutti visuaalisesti loistokkaalla wuxia-elokuvien trilogiallaan Hero (2002), Lentävien tikarien talo (2004) ja Kultaisen kukan kirous (2006). ELOKUVAN MESTARIT RAHAT ENSIMMÄISEEN KAMERAANSA HÄN HANKKI MYYMÄLLÄ OMAA VERTAAN. KIINALAINEN Zhang Yimou nousi 1980-luvulla meteorimaisesti maailmanelokuvan juhlituksi mestariksi. Valmistuttuaan 1982 hän kuvasi ystävänsä Chen Kaigen ohjaaman draaman Keltainen maa (1984), josta tuli uuden kiinalaisen elokuvan kansainvälinen lähtölaukaus. Hän on arvioinut elokuvia myös TV1:n Aamu-tv:n Tähtihetki-ohjelmassa. Sen menestys avasi Zhangille tien ohjaajaksi. Elokuva arvosteltiin edellisessä numerossa. Työn ohella hän opiskeli sinnikkäästi maalausta ja valokuvausta. Molemmat kertovat tunteikkaan tarinan pienen kyläkoulun opettajasta ja oppilaasta – sekä pienten ihmisten loputtomasta sinnikkyydestä. Uransa huipulta livenneen ohjaajan tuorein voitto on 2018 valmistunut wuxia-seikkailu Shadow. Keisarillisen Kiinan entisessä pääkaupungissa, Xi’anissa 1951 syntynyt Zhang varttui perhetaustansa vuoksi toisinajattelijaksi leimattuna – hänen isänsä oli taistelllut Kiinan sisällissodassa kommunisteja vastaan. Rahat ensimmäiseen kameraansa hän hankki myymällä omaa vertaan. Kulttuurivallankumouksen aikana 1966–76 hän joutui vaihtamaan opintonsa työskentelyyn maanviljelijänä ja tekstiilitehtaalla. Zhang Yimou Visualisti idän ja lännen puristuksessa Shadow on ilmestynyt dvd:nä ja blu-rayna. Kun Beijingin elokuvakorkeakoulu kulttuurivallankumouksen jälkeen avasi ovensa, Zhang hyväksyttiin sen elokuvaajalinjalle. Zhangin myöhemmällä uralla ovat vuorotelleet enemmän tai vähemmän epäonnistuneet kiinalais-amerikkalaiset suurelokuvat (The Flowers of War, The Great Wall) sekä pienimuotoiset, lähinnä aasialaisen yleisön iloksi jääneet draamat. Monet Zhangin länsimaissa palkituista elokuvista (Ju Dou – kielletty rakkaus, Punainen lyhty ja Elämänkaari) olivat kotimaassaan pitkiä aikoja esityskiellossa joko poliittisten viittaustensa tai aistillisuutensa vuoksi. Viimeinenkin oppilas (1999) ja Tie kotiin (1999) jatkoivat onnistuneesti Zhangin neorealistista linjaa. Arkirealistinen draamakomedia Qiu Jun tarina (1992) käynnisti Zhangin uralla uuden, neorealismin perinteistä ammentavan juonteen
Kutkuttavasta ajatuksesta onkin tehty todella paljon elokuvia vuosien varrella monesta eri näkökulmasta. 68 EPISODI 7/2021 KOTITEATTERI. YHDYSVALLAT 2021 MICHAEL Douglas teki loistavan paluun Netflix-sarjassa Kominsky-metodi, jonka ensimmäinen kausi ilmestyi syksyllä 2018. The Kominsky Method Kausi 3 TELEVISIO / KOMEDIA SARJA ??. Jesse Huusari Michael Douglas saa seurakseen Morgan Freemanin, joka ei tällä kertaa esitä Jumalaa tai Yhdysvaltain presidenttiä vaan omaa itseään. Kuvitteellista pelifirmaa, sen eksentristä johtajaa Ian Grimmiä (sarjan luoja Rob McElhenney) ja muita avaintyöntekijöitä seuraavassa sarjassa on luotu erittäin uskottavat puitteet jättimäisen suositulle nettipelille Mythic Quest, jonka tekemistä, pelaajien reaktiota ja perinteistä työpaikkakomediaa on erittäin viihdyttävää seurata. Poikkeuksellisen upea äänisuunnittelu ja maisemat saavat kuitenkin seuraamaan tarinan loppuun asti. Valitettavasti John Hyamsin ohjaama Alone ei tuo genreen mitään uutta tai säväyttävää. Kolmas kausi ei silti ole huono. Mukana on myös Morgan Freeman, joka esittää itseään hupaisassa roolissa. Elämää Philadelphiassa -sarjan luojilla on todennäköisesti ollut vastaavia ajatuksia ja siitä syntyi uusi komediasarja Mythic Quest. Jussi Huhtala Kominsky-metodi Alone JÄNNITYS ELOKUVA ??. Kahdella ensimmäisellä kaudella toinen tärkeä hahmo oli Sandyn ystävä, Hollywood-agentti Norman, jota esitti Alan Arkin. Jesse Huusari Mythic Quest Kausi 2 TELEVISIO / KOMEDIA SARJA ????. Monien mielestä olisi varmasti mielenkiintoista päästä kurkistamaan mitä sellaisen yrityksen kulisseissa tapahtuu. Douglas esittää sarjassa entistä näyttelijää nimeltä Sandy Kominsky, joka on sittemmin ryhtynyt opettajaksi ja pyörittää omaa näyttelijäkoulua. Ukkelien keskinäinen sanailu oli sarjan parasta antia, ja siksi kolmas kausi hieman lässähtää, kun Normanin hahmo on poistunut kuvioista. Matka ulos vanhasta elämästä katkeaa, kun hän törmää ahdistavaan stalkkeriin, joka lähtee seuraamaan Jessicaa läpi jylhiä metsäteitä. Toinen kausi syventää keskeisten hahmojen taustatarinoita vieden tarinaa koko ajan luontevasti eteenpäin ja täytyy vain toivoa, että tästä saadaan nauttia vähintään vielä kolmas kausi. Viimeiseksi ilmoitettu kolmas kausi on katsottu nopeasti, sillä se sisältää vain kuusi jaksoa, jotka voi ahmia kerralla vajaassa kolmessa tunnissa. Leskeksi jäänyt Jessica ( Jules Willcox) ei enää pysty olemaan kotonaan vaan pakkaa tavaransa ja lähtee pois. Rooli sopii Douglasille kuin nakutettu, ja hän voittikin siitä ensimmäisen kauden jälkeen Golden Globen. Elokuva onnistuu kyllä luomaan jännittäviä tilanteita useammassakin näytöksessä, mutta tarinan täysi ennalta-arvattavuus ja Ozarkissa loistaneen Marc Menchacan esittämän stalkkerin käsikirjoituksessa yliampuvan voittamattomaksi kirjoitettu hahmo vievät tunnelmalta terää. Kuten muissakin työpaikkakomedioissa kuten Brooklyn-99, Superstore tai vaikka Konttori, on aina lopulta kyse henkilöhahmojen kemioista ja dialogista, eikä Mythic Questissakaan itse peli ja sen kehittäminen ole hauskin pihvi, vaikka se luokin yllättävän monipuoliset puitteet komedialle. YHDYSVALLAT 2020 YKSI kauheimmista ajatuksista on joutua takaa-ajotilanteeseen, oli se sitten luontoa vastaan tai jotain ihmistä, jolla on pahat mielessä. YHDYSVALLAT 2021 PELAAMINEN on vuosi vuodelta suositumpi viihteen ala, ja monista peliyhtiöistä on tullut miljardiliikevaihdoilla pyöriviä jättiläisiä. Normanin jättämää aukkoa paikkaa Sandyn ex-vaimo ( Kathleen Turner), joka putkahtaa kunnolla mukaan kakkoskauden piipahduksen jälkeen
Vaikka muodin jättiläisistä on tehty jo paljon elokuvia, yhdysvaltalaissuunnittelijat ovat jääneet eurooppalaisten mestarien jalkoihin. Werner Herzog tutustui Kinskiin 1955, kun he asuivat kolme kuukautta samassa asuntolassa. Enempää ei tarvita, kun sarjan luonut Sharr White ja ohjaaja Daniel Minahan kertovat yhdysvaltalaisen muotisuunnittelija Halstonin (1932–1990) tarinan. Hän nousi maailmanmaineeseen jo nuorena, kun Jacqueline Kennedy valitsi päähänsä Halstonin luoman päähineen. Pesti alkoi talvella 1970, kun Lontoossa taksikuskina työskennellyt D’Alessandro sai tehtäväkseen kuljettaa Kellopeli appelsiinissa käytetyn jättimäisen penisveistoksen Kubrickin studiolle. Tarmo Poussu 7/2021 EPISODI 69 KOTITEATTERI. Jesse Raatikainen Halston My Best Fiend Mein liebster Feind – Klaus Kinski DOKUMENTTI ELOKUVA ???. Viisiosaisen sarjan näkökulma jää kuitenkin suppeaksi ja yksipuoliseksi kuvaukseksi Halstonin persoonasta. Halston oli poikkeuksellinen lahjakkuus, mutta kapitalismi ja vakava päihderiippuvuus kaatoivat jättiläisen. Kyyniset epäilyt unohtuvat onneksi nopeasti Alex Infascellin lämminhenkistä elokuvaa katsoessa. Kameran edessä Kinski ei ollut koskaan yhdentekevä, sillä vimma välittyi epookkiin katsomatta. 13-vuotiasta isätöntä poikaa 16 vuotta vanhemman näyttelijän kuohuva ehdottomuus säväytti lähtemättömästi. TELEVISIO / DRAAMA SARJA ???. SAKSA 1999 VÄLINPITÄMÄTTÖMYYS on pahinta, mihin taiteilija voi törmätä. Klaus Kinski raivosi hölisevälle yleisölle 1970-luvun alussa kuin Jim Morrison: Kinski Jeesuksena sai yhtä niukasti ymmärrystä kuin The Doors -solistin pyrky runoilijaksi. Matti Komulainen Ystäväni Kubrick S is for Stanley DOKUMENTTI ELOKUVA ???. Ewan McGregor tekee loistavan ja revittelevän roolityön Halstonina. Näin railakkaasti biletettiin 1970-luvulla. Siinä missä jälkimmäinen valotti ohjaajamestarin työskentelytapoja, Ystäväni Kubrick lähestyy kohdettaan ennen kaikkea ihmisenä. YHDYSVALLAT 2021 HUUMEITA, seksiä ja muotia. Ystäväni Kubrick muodostaa oivan parin Leon Vitalista kertovalle Elämäni Kubrickin palveluksessa -dokumentille. Otokset filmifestivaalilta tai poseerauksesta perhosen kanssa näyttävät januskasvon sovinnollisen ja lempeän puolen. Hän sai jo nuorena kaiken, mutta halusi vielä enemmän. Lausunnot korostavat Kinskin arvaamattomuutta: yksi sai tukea vaikeaan roolityöhön, toinen miekasta päähän. Halstonin tapauksessa syy on raadollinen – mies pyyhkiytyi lähes kokonaan historian kirjoista, kun katkerat välit brändin ostajan kanssa vesittivät koko elämäntyön. Herzog vie kuvauspaikoille ja haastattelee asianosaisia. Elokuvan kertoja ja päähenkilö on italialaissyntyinen Emilio D’Alessandro, joka toimi lähes 30 vuotta Kubrickin autonkuljettajana ja henkilökohtaisena assistenttina. Aguirre – Jumalan vihaa (1972) ennakoineesta kohtauksesta käynnistyvä teos tuntuu tasapuoliselta. Etenkin Kubrickin eläinrakkaudesta D’Alessandro kertoo hellyttäviä ja välillä huvittaviakin esimerkkejä. Mutkia vedetään suoriksi, mikä tekee Halstonista lopulta suoraviivaisen mutta siitäkin huolimatta mielenkiintoisen ja viihdyttävän sarjan. Myöhemmin syntyi yhdessä viisi elokuvaa ja Kinskin kuoltua vielä dokumentti kaksikon vaiheista. ITALIA / ISO-BRITANNIA 2015 STANLEY Kubrickin autonkuljettajasta kertova dokumentti voi kuulostaa epätoivoiselta yritykseltä rahastaa legendaarisen ohjaajan maineella
Disney Plussan omissa ikärajoissa jotkut elokuvista on merkitty kaiken ikäisille sopiviksi, mutta niissä on intensiivisiä kohtauksia ja pelottavia olentoja. Dokumentit sopivatkin koko perheen katsottavaksi, sillä filmille tallennetut elokuvat näyttävät aikuistenkin silmiin upeilta ja niiden tarinat saanevat pienemmän kiinnostumaan luonnosta. Suoratoistoon onkin jätetty tuomatta sarjan pahamaineisin elokuva, vuoden 1958 sopuleita tuhoon syössyt Valkoinen Pohjola (White Wilderness). Yhtä kaikki kiinnostavia ne silti ovat. Niiden käsittelemät ihmiset eivät häntä kiinnostaneet, mutta hän tajusi niissä esiintyvien eläinhahmojen inhimillistettyjen tarinoiden potentiaalin. 70 EPISODI 7/2021 KOTITEATTERI. Se on hyvä esimerkki dokumenttien tavasta ottaa kehystarinaksi nimen eläin tai teema ja vaellella sen sisällä sitten aiheesta toiseen. Tosin osa kohtauksista on selvästi lavastettuja ja terraariossa kuvattuja. Pystejä sateli lisää, kun 1950-luvulla elokuvista tehtiin kokopitkiä. Täytyy silti myöntää, että selostajan riimittely hymyilytti. Jouni Vikman Holvien kätköistä Erämaiden kutsu Erämaa elää. Se ei tietenkään viihdyttävyyttä vähennä. Se seuraa oravanpoikasen kasvua ja sisältää sen talvihorroksen aikana näkemän ihastuttavan psykedelisen fantasiaunen! Bambikin tekee cameon. Se lähtee kertomaan kasvien erikoisista tavoista lisääntyä ja varmistaa leviämisensä, mutta harhailee sitten kertomaan ties millaisia tarinoita eläinkunnan erikoisuuksista. Katoava preeria (The Vanishing Prairie, 1954) teki saman Pohjois-Amerikan keskialueiden kutistuville preerioille. Se esittelee Lounais-Amerikan karujen aavikoiden ja erämaiden eläimiä ja kasveja. Viidakkokissa (Jungle Cat, 1960) kuljettaa katsojat Amatsonin viidakoiden eläinten pariin. Villi Afrikka (The African Lion, 1955) toi länsimaisiin teattereihin huikeita kuvia Afrikan savannien villieläimistä, joita tekijät olivat seuranneet kolme vuotta. 1940-LUVUN loppupuolella Walt Disney kustansi muutamia luontodokumenttiprojekteja. Samalla aikuiset voivat hieman päivittää niiden ihmisnäkökulmaa nykypäivään. Studio alkoi tuottaa A True Life Adventure -brändillä pätkiksiä, joilla tuli muun muassa lyhytdokumentti-Oscareita. Pahimman naama/käsi-hetken tarjoaa rivitanssimusiikin yhdistäminen toisiaan saksista tarttuneiden skorpionien kosiotanssiin. Takaraivossa kaihertaa myös ikävä tunne, etteivät eläimet ole joutuneet hengenvaaraan omasta aloitteestaan. LÄHELTÄ JA KAUKAA Ensimmäinen Disneyn pitkistä luontodokumenteista oli vuoden 1953 Erämaa elää (The Living Desert). Nimi lunastetaan sillä, että ennemmin tai myöhemmin kaikkia niitä pistetään vaanimaan jaguaari. Taipumus inhimillistää eläimiä (ja asettaa niitä tieten tahtoen pulaan) kulminoituu Bambin kirjoittaneen Felix Saltenin kirjaan perustuvassa Perrissä (1957). Edelleen näyttävän dokumentin tunnistaa Disney-tuotteeksi alun animoinneista (jota nähdään monessa muussakin sarjan elokuvassa) sekä inhimillisten tarinoiden luomisesta sopivasti kuvia yhteen leikkaamalla. Käymme nyt läpi niistä Disney Plussasta löytyvät. TOTTA, TARUA JA JOTAIN SILTÄ VÄLILTÄ Edellä mainittua haahuilua sisältää myös muuten hieno Elämän salaisuudet (Secrets of Life, 1956)
Lee Tamahori pureutui läpimurto-ohjauksessaan Uuden-Seelannin alkupekynsissä aikanaan. Fatherhood DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA ??. YHDYSVALLAT 1974 TOBE Hooperin uraauurtavaa kauhuklassikkoa on ylistetty jo kohta viiden vuosikymmenen ajan ja aivan syystä. Jälki muistuttaa Boyz ’n the Hoodia (1991): päänsekoittaminen, jengiytyminen ja räp yhdistävät ghettoja planeetan äärilaidoilla. Elokuva on kuitenkin Hartin show, sillä hän on mukana melkeinpä jokaisessa kohtauksessa. Kun Jake kohdistaa väkivaltaisen puuskansa vaimoon sanaharkan päätteeksi, käynnistyy kunkin osapuolen elämän mullistava prosessi. Neljän kommenttiraidan lisäksi tarjolla on useita dokumentteja, joista kaksi on melkein puolitoistatuntisia. Vain siten voi vapautua lannistavan arjen sälyttämästä henkisestä orjuudesta ja löytää tasapainon itsensä kanssa monikulttuurisessa maailmassa. Poistetut kohtaukset, haastattelut ja trailerit täydentävät kokonaisuutta. Nimestään huolimatta Teksasin moottorisahamurhat on melko veretön, mutta katsoja kuitenkin uskoo nähneensä enemmän, ja siksi raaistavana koettu elokuva on Suomessakin ollut sensuurin Kerran sotureita Once Were Warriors DRAAMA ELOKUVA ????. UUSI-SEELANTI 1994 BETH pyörittää viisilapsisen perheen arkea potkut saaneen Jaken keskittyessä juopotteluun ja tappelemiseen. YHDYSVALLAT 2021 KÄSIKIRJOITTAJA-ohjaaja Paul Weitz tunnetaan parhaiten komedioista American Pie (!999) sekä Poika (2002). Hänen tuorein elokuvansa, Columbia Picturesin ensimmäinen suoraan Netflixillä julkaistu komediallinen draama perustuu tositapahtumiin miehestä, joka menetti äkillisesti vaimonsa ja pian tämän jälkeen alkoi pitää suosittua blogia yksinhuoltajuudesta. Pienillä nipistyksillä Weitz olisi saanut aikaan jopa paremman lopputuloksen, mutta ennalta-arvattavuuksista huolimatta ihan pätevä elokuva tämä on tässäkin muodossa. Lämminhenkinen Isyys kärsii hieman rytmitysongelmista, ja osa kohtauksista toistaa itseään liikaa. Kun vihdoin näemme Leatherfacen ensimmäistä kertaa, se tuntuu useankin katselukerran jälkeen tuoreelta ja yllättävältä. Lisämateriaaleja on huikea määrä. Tero Heikkinen räisväestön jälkeläisten ongelmiin syväterävästi, onhan hän itsekin puolittain maori, puolittain britti. 7/2021 EPISODI 71 KOTITEATTERI. Makaaberille merkkiteokselle on tehtailtu myös useita huomattavasti väkivaltaisempia jatko-osia ja remakeja, mutta yksikään niistä ei nouse lähellekään tämän leffan tasoa. Kengännauhabudjetilla tehty leffa ei tarinaltaan ole hääppöinen, mutta eipä sitä ole monet paksummankaan kukkaron avulla väsätyt genren tekeleet. Näyttelijävalinnoista ei voi valittaa, sillä rääväsuuna tunnettu koomikko Kevin Hart osoittaa olevansa vallan mainio myös dramaattisessa roolissa ja häntä ympäröi joukko lahjakkaita kykyjä (mm. Tero Heikkinen Isyys Teksasin moottorisahamurhat The Texas Chain Saw Massacre KAUHU ELOKUVA ????. Alfre Woodard sekä Paul Reiser). Katsoja tietää jo pahaa enteilevistä kuvakulmista ja jo legendaariseksi muodostuneesta ääniraidasta, että nuoret ovat varmasti pian ongelmissa. Jyrkät sukupuoliroolit, perheväkivalta, alkoholismi sekä kaikenkattavasta näköalattomuudesta juontuvat kompastuskivet työttömyydestä ulkopuolisuuteen leimaavat Bethin ja Jaken riipaisevaa tarinaa. Mielenkiintoisinta antia ovat isän ja tyttären ( Melody Hurd) täysin autenttisilta vaikuttavat kahdenkeskiset keskustelut. Matti Komulainen Kevin Hart vaihteeksi vakavan näköisenä. EKSTRAT ????. Tosielämän Matthew Logelin oli valkoihoinen, mutta elokuva päätettiin tehdä pääosin tummaihoisten näyttelijöiden voimin. Tamahori opettaa, että omien juurien tunnustaminen on avain sisäisen arvokkuuden löytämiseen ja itsetunnon rakentamiseen
THE UNITED WAY Dvd & blu-ray 19.7. TOHTORI OUTOLEMPI 4K Ultra HD 19.7. GANDHI 4K Ultra HD 19.7. TULEVIA JULKAISUJA MOTHER Dvd 27.8. BARKING DOGS NEVER BITE Dvd 27.8. BLOOD SIMPLE: DIRECTOR’S CUT Blu-ray 10.9. Nuoremmat näyttelijät legendan ympärillä tekevät myös hyvää työtä. Italian Nights Notti magiche KOMEDIA / DRAAMA ELOKUVA ??. Jesse Raatikainen Blood & Wine DRAAMA / RIKOS ELOKUVA ??. Asetelmaltaan kiinnostavassa Blood & Winessa olisi aineksia iskevään uus-noiriin mutta uskoa parempaan verotetaan joka käänteessä. Hahmot eivät vakuuta, ja kerronta laahaa epäuskottavista käänteistä raskautettuna. TALVISOTA Blu-ray 2.7. ITALIA 2018 ITALIALAISEN Paolo Virzìn (Hulluna onnesta, Viimeinen loma) mysteerikomediassa Italian Nights (joka on viralliselta englanninkieliseltä nimeltään Magic Nights) menestynyt tuottajalegenda löytyy Tiber-joesta autoonsa hukkuneena. Tuottajapohatan roolissa nähdään tuttu kasvo Giancarlo Giannini. Tuottajan kuolema nostattaa virkavallan kulmakarvat, ja epäiltyjen listalle mahdollisesta murhasta nousee kolme nuorta käsikirjoittajalupausta, jotka ovat olleet uhrin kanssa tekemisissä. Nostalgisessa Italian Nightsissa satirisoidaan italialaisen elokuvateollisuuden menestysvuosia, jotka alkavat 90-luvun taitteessa olla jo takana päin. Italialaisen huumorin ystävä voi saada irti erityisen paljon, sillä käsikirjoitus on aika hauska ja hyvin rakennettu niin juonen kuin dialoginkin puolesta. SNATCH 4K Ultra HD 12.7. ALMOST FAMOUS 4K Ultra HD 19.7. JERRY MAGUIRE 4K Ultra HD 19.7. Matti Komulainen 72 EPISODI 7/2021 KOTITEATTERI. SPACE JAM 4K Ultra HD 19.7. THE POSTCARD KILLINGS Dvd & blu-ray 26.7. Se on viehättävä filmi elokuva-alasta, isoista persoonista elokuvien takana, sekä kaikista heistä, jotka pyrkivät tekemään oman läpimurtonsa. Selville vesille pääsyä hankaloittaa paitsi sadistinen keikkakumppani myös uskonsa mieheen menettänyt vaimo sekä poikapuoli, joka haluaa vain omilleen. LUPAAVA NUORI NAINEN Dvd & blu-ray 20.9. Siinä Nicholson esittää lähinnä itseään. Vähempi parempi. GREAT WHITE Dvd & blu-ray 19.7. Coen-veljesten esikoisohjaus Blood Simple (1984) ilmestyy ohjaajan versiona. Stephen Dorff on tyypeistä uskottavin omaa tietään etsivä poikana. Kuubalaisella sisäköllä on hänelläkin omat suunnitelmansa. YHDYSVALLAT 1996 VIINIAGENTTI Alex yrittää uutta alkua rikoksella, joka karkaa käsistä tekovaiheessa. PIXIE Dvd & blu-ray 13.9. MORTAL KOMBAT Blu-ray & 4K Ultra HD 19.7. Vanhojen starojen rinnalla tuikkii Jennifer Lopez, jonka habitus on tiptop joka otoksessa. Bob Rafelsonin jo 1960-luvulla alkanut yhteistyö Jack Nicholsonin kanssa päättyi Blood & Wineen. Maneerit puolivirnistyksestä pirulliseen silmien siristelyyn tuovat mieleen liudan aiempia rooleja mutta mitä siitä, jäähän enemmän tilaa Michael Cainen psykopaatin elkeille
Kuten Wiredin jutussa kerrotaan, Netflix on edelleen kasvava yritys, joka etsii aggressiivisesti uusia tilaajia. Jos sarjaa ei katsota tarpeeksi, siihen ei haluta enää sijoittaa rahaa. Katsojan kannaltakin on ikävää, kun lempisarjan hahmojen kohtalo jää roikkumaan ilmaan. Sarjat lopetetaan kaupallisista syistä. Katsojan kannalta se on kuitenkin harmillista. Stranger Things on samantyyppinen ilmiö, mutta siinä on tärkeä ero. Sarjan uuden kauden tekeminen on iso päätös, sillä yleensä kustannukset kasvavat kausi kaudelta. Monia sarjoja on lopetettu vain parin kolmen kauden jälkeen, vaikka niillä tuntuu edelleen olevan suosiota. Aiheeseen ovat perehtyneet muun muassa Wired ja Deadline. Samalla koko tapa katsoa sarjoja on uudistunut binge-kulttuurin myötä. Valitettavasti kaikki sarjat eivät saa yhtä onnellista loppua. Kokonaan uudet sarjat tuovat uusia tilaajia paremmin kuin jatkokaudet. Syy on periaatteessa yksinkertainen, eikä siinä ole mitään ihmeellistä. Suosion kasvaessa Netflix maksaa tekijöille ja näyttelijöille yhä isompia palkkiota, ja jossain vaiheessa kustannukset karkaavat käsistä. Päätösjakso oli oikeasti tarinan lopetus, jossa ympyrä sulkeutui. Ja miksipä ei antaisi, kun lopputuloksena on syntynyt ilmiöksi kasvaneita sarjoja, kuten House of Cards, The Crown ja Stranger Things. Katsojien koukuttamiseksi tuotantokauden viimeinen jakso päättyy usein cliffhangeriin, mutta sarjan tekijöillekin saattaa tulla yllätyksenä, että uutta tuotantokautta ei tehdä lainkaan. Ainakin aluksi. Sen sijaan tuotetaan yksi kokonaisen kausi aina kerralla. Tällä palstalla tarkastellaan kotiteatterijulkaisuja ja niihin liittyviä ilmiöitä. Viikko sarjan ilmestyttyä selvitetään Starters eli tapaukset, joissa sarjaa katsotaan vain yksi jakso. Voi olla houkuttelevaa lopettaa kalliiksi osoittautunut sarja ja aloittaa uusi tuotanto, joka tulee halvemmaksi. Esimerkiksi Altered Carbon on ollut tapaus lukuisille tieteissarjojen faneille, ja monet ihmettelivät sarjan lopettamista kahden kauden jälkeen. Kominsky-metodin kolmas kausi on arvioitu sivulla 68. Näiden tietojen pohjalta määräytyy sarjan seuraavan kauden kohtalo. Netflix ei yleensä testaa sarjojen toimivuutta tilaamalla ensin yksittäisen pilottijakson, kuten televisiossa on totuttu perinteisesti tekemään. NETFLIX on saanut maineen yhtiönä, joka antaa tekijöille taiteellisen vapauden ja muhkeat budjetit. Michael Douglasin komediasarja Kominsky-metodi sai keväällä päätöksensä kolmannen kauden jälkeen, ja sen tiesivät hyvissä ajoin sekä tekijät että katsojat. Sarjojen ensimmäiset kaudet ovat eräänlaisia pilotteja, jotka vain sattuvan kestämään kokonaisen tuotantokauden tai kaksi. Sarjan suosio jaetaan Netflixissä kolmeen vaiheeseen. Kolmantena on Watchers, eli kaikkien katsojien yhteismäärä. Viime aikoina esiin on tullut myös kääntöpuoli. Monet Netflixin sarjat ovat kalliita, oli sitten kyse eeppisestä Marco Polosta tai pienimuotoisemmasta mutta visuaalisesti kunnianhimoisesta Bloodlinesta. JUSSI HUHTALA KAIKEN TEORIA SUOSION KASVAESSA NETFLIX MAKSAA TEKIJÖILLE JA NÄYTTELIJÖILLE YHÄ ISOMPIA PALKKIOTA, JA JOSSAIN VAIHEESSA KUSTANNUKSET KARKAAVAT KÄSISTÄ. Netflixillä on kuitenkin monimutkaisempi tapa tutkia, onko sarjaa syytä jatkaa. Menestyssarjakin voi tulla liian kalliiksi. Katsojien määrää verrataan sarjan kustannuksiin. Se on kerännyt myös katsojia, jotka eivät ole aktiivisia faneja vaan tavallisia tilaajia: kuluttajien massaa. Pelkkä laaja fanikunta ei kuitenkaan riitä, vaikka se onkin näkyvä joukko. Toinen vaihe Completers on neljän viikon päästä: tilaajat, jotka katsovat kauden kaikki jaksot. Kuilun partaalla Miksi Netflixin sarjat loppuvat lyhyeen. Visioita kotisohvalta. Ennenaikaisen lopun kahden tai kolmen kauden jälkeen ovat saaneet muun muassa Hemlock Grove, Altered Carbon, Dark Crystal, Sense8 ja monet muut. 7/2021 EPISODI 73 KOTITEATTERI. Milloinkaan ei voi tietää, onko päätösjakson cliffhanger viimeinen. Onneksi on kuitenkin joitakin poikkeuksia
Vaikka torille ei olla päästy, aihetta juhlaan on siitä huolimatta ollut. Näyttelijät eivät ole Cannesissa juhlineet – kahta poikkeusta lukuun ottamatta. Edelliset kerrat mahdollisuuksia on pitänyt hyppysissään tietysti Aki Kaurismäki, joka on päässyt pääkilpasarjaan neljästi. Ensimmäinen suomalainen ehdokas Kultaiseen palmuun oli Matti Kassilan Elokuu vuonna 1957. Milonoff on Cannesissa tuttu kasvo jo Hymyilevästä miehestä. Seuraavana vuonna huomiota sai muuten Katossa näytelleen Eero Milonoffin tähdittämä ruotsalaiselokuva Raja, jonka ohjaaja Ali Abbasi palkittiin Un Certain Regard -kategoriassa. TÄTÄ menoa Cannesista on tulossa Suomen suurin kaupunki. No ei sentään, mutta suunta on oikea. Siinä esitellään hiljaisia ja tuntemattomia puurtajia, mutta muistellaan myös heitä, jotka ovat jättäneet lähtemättömän vaikutuksen elokuvahistoriaan. Myöhemmin Grand Prix'llä palkittiin Kaurismäki elokuvallaan Mies vailla menneisyyttä. Se ei voittanut kyseistä palkintoa mutta sai Jean Cocteaun johtaman juryn erikoispalkinnon. Kultaista palmua ei vielä koskaan ole saatu Suomeen, vaikka muutama elokuva onkin siitä kisannut. Kultaisen palmun jälkeen arvostetuin palkinto on Grand Prix. Isoin uutinen on tietysti se, että Palme d’Or, Kultainen palmu, saattaa koristaa pian ohjaaja Juho Kuosmasen hyllyä. Teppo Airaksisen ohjaama Katto voitti toisen palkinnon vuonna 2017. Cannesin kriitikoiden viikolle pääsi myös suomalaisohjaaja Khadar Ayderus Ahmedin esikoinen Guled & Nasra, joka tunnetaan englanniksi nimellä The Gravedigger’s Wife. Cannesissa kilpailevilla elokuvilla on hyvät mahdollisuudet saada levitys laajemmalle kuin vain Suomen rajojen sisäpuolelle. Neljäänkymmeneen vuoteen kukaan muu suomalainen ei ole pääkilpasarjaan mahtunut. Erik Blombergin ohjaama Valkoinen peura oli ehdokkaana vuonna 1953. Seuraavaa saatiinkin odottaa yli 20 vuotta, kun Pirjo Honkasalon ja Pekka Lehdon Tulipää (1980) sai kunnian. JESSE RAATIKAINEN Lopputeksti on uusi palsta, joka keskittyy elokuvan tekijöihin. Sarjaan pääsi mukaan intialaisen Rahul Jainin Invisible Demons, jonka toisena tuottajana on suomalainen Toinen katse -tuotantoyhtiö. Sinivalkoinen Cannes 74 EPISODI 7/2021 LOPPUTEKSTI. Tosin, ehkä kaikista merkittävin palkinto, jonka festivaalilla voi saada, onkin todellisuudessa Palm Dog -palkinto parhaalle elokuvassa näytelleelle koiralle. Elokuvat ovat olleet Kauas pilvet karkaavat (1996), Mies vailla menneisyyttä (2002), Laitakaupungin valot (2006) ja Le Havre (2011). Kaurismäen Tähti voitti palkinnon unohtumattomasta roolistaan Hannibalina vuonna 2002. Viisi vuotta sitten Kuosmasen esikoiselokuva Hymyilevä mies voitti Un Certain Regard -kilpasarjassa, joka on suunnattu uusille ja nuorille kyvyille. Hänen uusin elokuvansa, Rosa Liksomin Finlandia-palkittuun romaaniin perustuva Hytti nro 6, kisaa festivaalin pääpalkinnosta. Kerran arvovaltaiseen raatiin pääsi mukaan suomalaisvaikuttaja, kun vuonna 2004 Quentin Tarantinon johtamassa juryssa istui myös elokuvahistoroitsija Peter von Bagh. Voittajat valitsee vuosittain vaihtuva raati. Kyseessä on merkittävin suomalaisnäyttelijälle annettu palkinto. Ja vielä siitä seuraavana vuonna Katon toinen kasvo, Pekka Strang, nähtiin Director’s Fortnight -sarjassa, kun J-P Valkeapään Koirat eivät käytä housuja oli valittu mukaan. Tänä vuonna Cannesin yhteydessä voi puhua jopa kolmesta suomalaisesta elokuvasta. Kati Outinen pokkasi parhaan naisnäyttelijän palkinnon Mies vailla menneisyyttä -elokuvasta. Tänä vuonna Cannes on pystyttänyt myös erikoissarjan, jonka tarkoitus on nostaa esiin elokuvia, jossa käsitellään ilmastoa. Erityisesti viime vuosina Suomi on ollut hyvin edustettuna maailman arvostetuimmilla elokuvajuhlilla. Parhaan lyhytelokuvan kolmannen jury-palkinnon voitti vuonna 2001 Kari Juusosen stop-motion-animaatio Pizza Passionata
Asioidessa on hyvä ilmoittaa tilaajanumero. Kustantaja Pop Media Oy, Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.episodi.fi Tilaajapalvelu puh. JA PALJON MUUTA EPISODI 8/2021 ILMESTYY 20. ISÄ Tässä numerossa käsittelimme elokuvaa, jossa dementia varjostaa pitkää rakkaussuhdetta. Irtisanominen voi tapahtua sähköpostitse, kirjeitse tai soittamalla tilaajapalveluumme. OSTA TAI TILAA! SEURAAVASSA EPISODISSA Tilaa Episodi! Mene osoitteeseen www.popmedia.fi/tilaa-episodi Kestotilaus on tilaustapa, joka on määräaikaistilausta edullisempi. Anthony Hopkins voitti Oscarin näyttämällä, miltä sairaus tuntuu. ELOKUUTA. Sitä pitää kysyä itseltään Hannele Laurilta. 70 ON VAIN NUMERO Miten on mahdollista, että kesti näin kauan antaa pääosa yhdelle harvoista todellisista suomalaisista diivoista. Osoitteenmuutos: Ilmoita uusi osoitteesi riittävän ajoissa tilaajapalveluumme sähköpostitse, kirjeitse, soittamalla tai osoitteessa www.episodi.fi. 03 4246 5302 (avoinna ma-pe 9-16) tilaajapalvelu@popmedia.fi Tilaushinnat • 12 kk kestotilaus 108,70 euroa • 12 kk määräaikaistilaus 118,80 euroa • Ulkomaisiin tilauksiin lisätään postimaksulisä • Hinnat sisältävät ALV % • Huom! Paperilaskulisä 2,90 euroa 1.6.2021 alkaen.. FESTIVAALISPESIAALI Katsastamme, miten sujuivat Suomen kannalta hyvin kiinnostavat Cannesin elokuvajuhlat ja ennakoimme kotimaista Rakkautta & Anarkiaa -leffafestari. Kestotilaus jatkuu ilman uudistamista, mikäli sitä ei irtisanota mieluiten kuukautta ennen tilausjakson päättymistä