48 LUKUNURKKA Heikki Silvennoinen – Nousut ja laskut; Onneksi äitini kuoli sekä The Tucci Table. 42 YKSI ELOKUVA, MONTA TARINAA Yleensä tutkimme eri elokuvien pitempiä erikoisversioita. 34 THE ACOLYTE Joonas Suotamo teki jo historiaa pukiessaan päälleen Star Warsin suosikkihahmo Chewbaccan karvamanttelin Peter Mayhew’n jälkeen. 29 NUMERO 7 / 2024 | WWW.EPISODI.FI Godzilla x Kong: The New Empire. – WILLEM DAFOE S. Nimensä mukaisesti franchisen kolmas osa Hiljainen paikka: Päivä yksi sijoittuu ajallisesti invaasion ensimmäiseen päivään, ja tapahtuma paikkana on kuhiseva metropoli, New York. 7/2024 EPISODI 3. 38 HOUSE OF THE DRAGON: KAUSI 2 Game of Thrones -sarjan tapahtumia edeltävistä vuosisadoista kertovan spin-off-sarjan toinen kausi polkaistiin käyntiin näyttävästi Pariisissa. Äänen perusteella saalistaville hirviöille se on yksi suuri buffet-pöytä, mutta toisaalta ympäristö on niille uusi, ja ne joutuvat opettelemaan uuden ympäristön tavoille. Nyt ne ovat suurempia. Inside Out – Mielen sopukoissa 2. 32 INSIDE OUT – MIELEN SOPUKOISSA 2 Jatko-osa vuoden 2015 rakastetulle Inside Out – Mielen sopukoissa -animaatiolle on jo nyt muodostumassa edellistä isommaksi hitiksi, sillä Disney/ Pixar onnistuu jälleen kuvittamaan pään sisäisiä abstrakteja asioita hauskasti ja koskettavasti. 28 KINDS OF KINDNESS Yorgos Lanthimosin uutuus saapuu teattereihin, vaikka niissä pyörii vielä hänen edellisensäkin. Episodi oli mukana juhlahumussa. Raamikas suomalainen jatkaa wookiee-rodun edustajien esittämistä uudessa tv-sarjassa. 51 KOTITEATTERI 66 KAIKKEA SITÄ KUULEE Mitä eroa on hieronnalla ja suihinotolla. Sen jatko-osassa vuonna 2020 perheen jäljellä olleet jäsenet joutuivat hylkäämään kotinsa, mutta edelleen sijainti oli pieni, autioitunut paikkakunta. YORGOS OTTAA AVIOLIITON KALTAISEN TUNTEELLISEN SUHTEEN JA MUOKKAA SEN KAHDEN MIEHEN LIIKESUHTEEKSI. Suurkaupunki oli nimittäin lavastettu pikkutarkasti lontoolaiseen studioon. Riittääkö se antamaan elokuvan keskiössä oleville ihmisille mahdollisuuden pelastautua. Se kuulemma johtuu siitä, että Kinds of Kindness oli niin paljon helpompi elokuva kuin Poor Things. Teemana siis Big! 46 FESTIVAALIRAPORTTI: CANNES 2024 Maailman suurimmilla ja vaikutusvaltaisimmilla elokuvajuhlilla skandaalit ja spektaakkelit tuppaavat varastamaan huomion, mutta siellä tulee nähneeksi myös hienoja suorituksia – ja sellaisia, jotka saavat silmät pyörimään. 5 YLEISÖN ÄÄNI >> 6 ESIKATSELU Villi robotti ja viimeinen katsaus syksyn ohjelmistoon ennen kesää. >> SISÄLTÖ 20 HILJAINEN PAIKKA: PÄIVÄ YKSI Vuoden 2018 Hiljainen paikka sijoittui syrjäiselle maatilalle ja kertoi yhden perheen kokemuksista hirviöiden valtaamassa maailmassa. Alex Wolff kehottaa kanssanäyttelijöitä hienotunteisuuteen, kun peilinsä kadottanut Lupita Nyong'o kysyy miten maskeeraus onnistui. 50 AIKAKONE Heinäkuu–elokuu 2004. >> 10 ENSI-ILLAT 19 TOIMITUKSEN SUOSIKIT 20 HILJAINEN PAIKKA: PÄIVÄ YKSI Jopa New Yorkissa asuvat työryhmän jäsenet häkeltyivät astuessaan kolmannen Hiljainen paikka -elokuvan kuvauspaikalle. Se on adjektiivi, jotain ei usein kuule Lanthimosin elokuvien yhteydessä. 4 ALKUTEKSTI Kylmää vettä kesäksi
Analyytikot huomauttavat, että se ei johdu siitä, että esimerkiksi The Fall Guy olisi huono elokuva. Pitkäksi venynyt näyttelijäja käsikirjoittajalakko vaikuttaa edelleen studioiden tarjontaan. Ei olisi mitenkään ihmeellistä, jos kävisit elokuvissa jopa kymmenkertaisesti tavalliseen suomalaiseen sukankuluttajaan verrattuna. Episodi ei vastaa tietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. Tänä vuonna sellainen on loistanut poissaolollaan, ja ohjelmisto on täyttynyt ”keskikastin” jatkoja esiosista sekä koko perheen animaatioista. ”Olen esittänyt Caesaria vauvasta teiniksi ja edelleen täysi-ikäiseksi isäksi. Tähän kauteen on jo mahtunut pari ennakko-odotuksia huonommin pärjännyttä nimikettä, kuten The Fall Guy ja Furiosa: A Mad Max Saga. Jos luet tätä palstaa, etkä ole äitini – hei, äiti! – olet todennäköisesti elokuvien ystävä. Kymmenen vuotta sitten valkokankailla nähtiin Apinoiden planeetta -elokuvien uuden tulemisen toinen osa Apinoiden planeetan vallankumous. Mainittakoon, että elokuva-alalla kesäkaudeksi Amerikassa lasketaan jakso toukokuun ensimmäisestä perjantaista syyskuun ensimmäiseen maanantaihin, eli tänä vuonna se olisi 3.5.–2.9.. Yritin perustaa Caesarin hahmon johonkin tunnettuun johtajaan, jonka johtajuus perustuisi myötätunnolle, mutta ei sellaisia esikuvia juurikaan ole. Nelson Mandela tuli kuitenkin mieleeni. Kuvamateriaali: 20th Century Studios, Amazon Studios, Apple TV+ Atlantic Film, Filmikamari, Helsinki Filmi, HBO Max, MRP Matila Röhr Productions, New Line Cinema, Netflix, Nordisk Film, Paramount Pictures, Scanbox Finland Oy, SF Film Finland Oy, Solar Films, Universal Pictures, Viaplay, The Walt Disney Company Nordic, Warner Bros. Siihen asti oikein hyvää kesää kaikille lukijoille – nähdään elokuvissa! Kylmää vettä kesäksi PITKÄKSI VENYNYT NÄYTTELIJÄJA KÄSIKIRJOITTAJALAKKO VAIKUTTAA EDELLEEN STUDIOIDEN TARJONTAAN. Ja jotta ei menisi ihan synkistelyksi, mainittakoon, että edellä mainitut analyytikot uskovat, että esimerkiksi Alien: Romulus tuottaa voittoa studiolle, Itse Ilkimys 4 on iso hitti ja Deadpool & Wolverine saattaa jopa räjäyttää pankin. Todennäköisesti nautit myös niiden katsomisesta erityisesti elokuvateattereissa. – Ennakkoluuloja löytyy sekä ihmisten että apinoiden keskuudesta.” Episodi 7/2014: Näyttelijä apina-animaation alla (Melinda Sulkama) ALKUTEKSTI HEINÄKUU 2024 VUODESTA 2020 lähtien on odotettu, että elokuvien katsojamäärät nousisivat koronaepidemiaa ja sen aiheuttamia teattereiden katsojamäärärajoituksia ja suoranaisia sulkuja edeltäviin lukuihin. lomapaikkakunnan tarjonnan tutkiminen ja tukeminen voisi olla kiinnostavaa tekemistä kavereiden kanssa. Kävijämäärät ovatkin kitkutelleet vuosi vuodelta ylöspäin, vaikka varsinaista tavoitetta ei vielä olekaan tavoitettu. Heidän mukaansa se antaa toivoa kirkastuvista näkymistä syysja talvikaudelle siirryttäessä. On taas se aika vuodesta, että Episodin ilmestymisessä on hieman pidempi, muutaman viikon kesäloman mahdollistava väli. Se ei riittänyt tekemään siitä hittiä, koska ensi-iltaviikonlopun lähtökohta oli liian matala, koska iso yleisö ei vain lähtenyt liikkeelle. Tai kitkuttelivat ennen vuotta 2024. Sisäinen ristiriitaisuus on aina ollut vahvasti läsnä hänen hahmossaan. Viime vuonna Barbie ja Oppenheimer muodostuivat Barbenheimerina tunnetuksi ilmiöksi. JOUNI VIKMAN PÄÄTOIMITTAJA PS. 4 EPISODI 7/2024. – Hän haluaa saada asiat kuntoon. Toivon silti, että muistat elokuvat myös kesäkiireiden (tai -toimettomuuden) keskellä. Hän kokee johtajuuden paineita ja samalla hänen hahmonsa perustuu täydellisesti myötätunnolle, Serkis kuvailee. Myös suoratoistossa The Fall Guy on tehnyt loistavaa tulosta lyöden jopa Barbien päiväkohtaisia lukuja. 21. Episodi haastatteli pääosassa olevalle Caesar-apinalle sielun antanutta Andy Serkisiä Lontoossa. NUMERO WWW.EPISODI.FI facebook.com/episodilehti instagram.com/episodi_lehti twitter.com/episodilehti PÄÄTOIMITTAJA Jouni Vikman TOIMITUSPÄÄLLIKKÖ Jussi Huhtala ULKOASU Markus Paajala KIRJOITTAJAT Marta Ba?aga, Susanna Bono, Justus Elo, Miia Hartikainen, Tero Heikkinen, Niina Holm, Jesse Huusari, Ira Hurskainen, Niko Ikonen, Johanna Juntunen, Tom Kajaslampi, Matti Komulainen, Helinä Laajalahti, Hannu Liekso, Maria Lättilä, Heli Metsätähti, Tarmo Poussu, Jesse Raatikainen, Jani Svensk, Niklas Tirkkonen, Kirpi Uimonen TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT Episodi / Pop Media Oy Malminkatu 30, 00100 Helsinki etunimi.sukunimi@popmedia.fi episodi@popmedia.fi ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma–pe 9–16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Malminkatu 30, 00100 Helsinki www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA Printall ISSN 1459-7381 Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. Elokuvan katsojamäärät putosivat sen lyhyeksi jääneen teatteri-ikkunan aikana vain 39 prosenttia, mikä tarkoittaa yleisön pitäneen siitä ja suositelleen sitä. Pictures, Yle Kuvapalvelu 10 VUOTTA SITTEN TOUKOKUUN alussa ensi-iltaan tullut Kingdom of the Planet of the Apes pyörii vielä kesällä teattereissa. Kyseessä on elokuva rauhasta ja konfliktien välttämisestä, Serkis jatkaa. VUOSIKERTA / 215. Seuraava Episodi ilmestyy 16. elokuuta. Eräs vuoden lippukassatuloja melko onnistuneesti ennakoinut analyytikkofirma odottaa, että kesäkauden lipputulot Pohjois-Amerikassa putoavat viime vuoden neljästä miljardista dollarista 3,2 miljardiin, melkein 20 prosenttia
Ulkomaiset verkkokaupat kuten Amazon tai Play näyttävät kauppaavan Leviathanin blu-rayta, jossa on tekstitys vain englanniksi. Suomessa sitä ei tietojemme mukaan ole dvd:nä tai blu-rayna julkaistu. Kuvassa piti tietysti olla vuoden 1960 versio. Quentin Tarantinon elokuvissa eletään monesti ”samassa universumissa”, ja vaikka True Romance on Tony Scottin ohjaama, kyseessä on Tarantinon käsikirjoitus. Mutta olet oikeassa, tämä on epäkohta, joka pitäisi korjata. TERMINATOR GENISYS 9. Episodi ei ota kantaa siihen, oliko punaviinillä osuutta virheeseen. Gary Gray (Straight Outta Compton). Ville Packalén on kuullut huhuja Jack Nicholsonin jättipalkkioista. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. Siitä on ilmoitettu, että Vin Dieselin lisäksi mukana jatkavat ainakin Jason Statham ja Dwayne Johnson. Sitä emme tiedä, saako hän edelleen tuloja. MAD MAX FURY ROAD 2. ”Onko vuoden 1989 Leviathanin dvdtai blu-ray-julkaisusta tietoja?” VASTAUS: Hienoa, että joku muistaa tämän George P. Voidaan ajatella, että elokuvan intensiteetti säilyy, kun tarina ei yhtäkkiä katkea kesken kaiken. Cosmatosin (Rambo II, Cobra) vedenalaisen kasarijännärin, jonka pääosassa nähtiin Robo Copin Peter Weller. AVENGERS AGE OF ULTRON 12. ”Onko Reservoir Dogsissa mainittu Alabama sama henkilö kuin True Romancen Alabama?” VASTAUS: Todennäköisesti kyllä. Seuraava eli kahdeksas osa on jo kovaa vauhtia tekeillä. Tarantinon True Romancen alkuperäisessä käsikirjoituksessa Clarence kuolee. 7/2024 EPISODI 5. Joka tapauksessa hän on tienannut valtavan määrän rahaa elokuvasta, eikä kyseessä ollut edes päärooli. AMERICAN SNIPER 6. INSIDE OUT 14. Myös True Romancen Lee Donowitzin voi yhdistää toiseen Tarantinon elokuvaan: Kunniattomissa paskiaisissa oleva Donny Donowitz on Tarantinon mukaan Leen isä. Ben Hurissa ja Arabian Lawrencessa esimerkiksi väliajat nähtiin, mutta nykyaikana väliaikoja ei ole kuin intialaisten elokuvien keskellä. Todennäköisesti painavin syy on kuitenkin kapitalismi: väliaika pidentäisi elokuvan varausaikaa teatterissa, eli salivuokrat olisivat kalliimmat. LUOKKAKOKOUS 8. JURASSIC WORLD 15. ”Koska tulee uusi Fast and The Furious?” VASTAUS: Edellinen Fast & Furious -leffa osoittautui elokuvasarjan menestyneimmäksi, joten Universal-studio ei halunnut lopettaa tuottoisaa franchisea, vaikka toinen pääosan esittäjä Paul Walker menehtyikin traagisesti. KÄTYRIT 11. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. ”Kuinka paljon Jack Nicholson tienasi Jokerin roolistaan Bat man-elokuvassa. Entertainment Weekly arvioi, että Nicholsonin palkkapussi paisui sopimuksen ansiosta 50 miljoonaan dollariin. FAST & FURIOUS 7 7. Tosin joku irvaili, että tämä voi johtua ikänäöstä eikä tekstin pienenemisestä. Toivottavasti elokuvien kansitekstien suunnittelijat lukevat tämän ja tekevät asialle jotain. MIELENSÄPAHOITTAJA 5. ”Miksiköhän kotiteatterijulkaisujen takakansissa on elokuvan kesto nykyään niin usein todella pienellä ja vaikeasti löydettävissä?” VASTAUS: Olemme huomanneet saman asian! Eikä se koske pelkkää kestoa. Jos aikajanaa tarkastelee, Alabama olisi yhdistänyt voimansa Mr. Eija Elisa kysyy elokuvateatterien käytännöistä. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. Whiten kanssa sen jälkeen. Yhdysvaltain ensi-iltapäivämääräksi on vahvistettu perjantai 14.4.2017. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI @DiscshopFi VUODEN JÄLLEENMYYNTIPISTE 2013 VUODEN 2015 MYYDYIMMÄT ELOKUVAT 1. TÄMÄ PALSTA on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. HOBITTI VIIDEN ARMEIJAN TAISTELU 3. Pitkät elokuvat eivät myöskään ole teattereille niin Oikaisu Episodin 6/2024 Roger Cormanin Top 10 -listaan: kohtaan, jossa käsiteltiin Pientä kauhukauppaa, oli lipsahtanut vahingossa kuva vuoden 1986 versiosta, jonka ohjasi Frank Oz. On hyvin todennäköistä, että Mr. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI TÄMÄ palsta on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. JOHN WICK episodi_top15_film_108x297.indd 1 2015-12-29 10:26 EPISODI 01 2016 JESSE CC 2015.indd 7 15.1.2016 14.43 kannattavia, koska yhden kolmituntisen elokuvan aikana ehtisi saada potentiaalisesti tuplamäärän katsojia, jos esittäisi kaksi puolitoistatuntista elokuvaa. Jotkut teatterit ovat ottaneet käyttöön ”pitkien elokuvien lisän” lipunhintoihin, mikä on kyllä moraalisesti arveluttavaa. FURY 13. NÄLKÄPELI MATKIJANÄRHI OSA 1 10. Ohjaajaksi on pestattu F. ”Miksi yli kolmen tunnin elokuvissa ei ole esimerkiksi 5 minuutin vessataukoa?” VASTAUS: Kun 1950–60-luvuilla tehtiin eeppisiä suurelokuvia, jotka kestivät kolme tuntia ja yli, väliaika oli normi. Antti Lindström ei saa enää selvää dvdja blu-ray-levyjen takakansista. Mark Eliotin elämäkertakirjan mukaan summa on peräti 60–90 miljoonaa dollaria. Visa Alanko mitä ilmeisimmin rakastaa vauhtia ja vaarallisia tilanteita. krs. INTERSTELLAR 4. Whiten Reservoir Dogsissa mainitsema ”hyvä, pikku varas” on sama Alabama. Saako hän edelleen tuloja uusimmista viittaritarielokuvista ja niiden oheistuotteista?” VASTAUS: Entertainment Weekly -lehden artikkelin mukaan Nicholsonin normaali taksa oli vuonna 1989 ilmestyneen Batman-leffan aikoihin 10 miljoonaa dollaria. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. krs. Joni Nikkilä on kiinnostunut vuonna 1989 ilmestyneestä Leviathan-elokuvasta, jota ei pidä sekoittaa samannimiseen venäläisdraamaan vuodelta 2014. Heikki Pietilä bongasi saman nimisen hahmon Tarantino-universumissa. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Hän kuitenkin pudotti sitä sopimusneuvotteluissa kuuteen miljoonaan dollariin ja sai siitä hyvästä osuuden Batman-leffan ja oheistuotteiden tuloista. Luultavasti syitä on kaksi
Toinen haluaa uusia mestaruuden, toinen haastaa hänet. Okei, on siis monia hyviä animaatiostudioita, mutta silti on paljon syitä olla jo etukäteen innostunut DreamWorksin Villi robotti -animaatiosta. Eikä pidä unohtaa Ghibliä. Ok, tietysti on myös Illumination. Kirk DeMiccon kanssa Sanders teki vuoden 2013 Croodit-elokuvan. Elokuvan on Peter Brownin kirjoista sovittanut ja ohjannut Chris Sanders, jonka viimeistään pitäisi herättää animaatiofanien kiinnostus. s. Villi robotti perustuu suositun ja palkitun lastenkirjojen kirjoittajan ja kuvittajan, Peter Brownin The Wild Robot -kirjoihin. Toivottavasti Villi robotti -elokuva korjaa tilanteen. Roz huomaa vahingossa olevansa häneen leimautuneen orvon hanhenpoikasen äitihahmo. • Villin robotin piti tulla ensi-iltaan jo aikaisemmin syyskuussa, mutta sitä siirrettiin hieman, jotta säästyttäisiin kilpailulta Transformers One -animaation kanssa. Omalla sarallaan Aardman Animations on toki ylittämätön. Voinemme sanoa, että tavoite on saavutettu. Elokuvan nimihahmo on Roziksi kutsuttu robotti, joka myrskyssä haaksirikkoutuu autiolle saarelle. Onhan hän yhdessä Dean DeBloisin kanssa tehnyt erinomaisen Disney-animaation Lilo & Stitch (2002) sekä vuoden 2010 Näin koulutat lohikäärmeesi -hitin. Autiolle siinä mielessä, että se on täysin luonnollisessa tilassa ja täynnä erilaisia eläimiä. Apua Roz saa Fink-ketulta, jonka hän on pelastanut pulasta. Tietokoneet ovat taatusti paahtaneet urakalla luodakseen todella kauniin maailman, jossa teknologiset muodot, luonnollisuus ja animaatiolle tyypillinen karrikointi yhdistyvät upealla tavalla. Se on ilmeisesti jo valmistunut kevään aikana, mutta julkaisuaika ei vielä ole tiedossa. CATHERINE O’HARA Viime numerossa todettiinkin kanadalaisnäyttelijä Catherine O’Haran uusivan roolinsa Beetlejuice Beetlejuicessa syyskuussa. Hiljainen paikka: Päivä yhden ja tulossa olevan Villin robotin ohella hänellä on esituotannossa Strawweight, jossa Nyong’o näyttelee Chloë Grace Moretzin kanssa kevyen painoluokan taistelijaa. ESIKATSELU TULEVAA OHJELMISTOA 6 EPISODI 7/2024. PEDRO PASCAL Huh! Marraskuussa Pedro Pascal nähdään Gladiator 2:ssa, ensi vuonna The Fantastic Fourissa ja The Last of Usin kakkoskaudella. Rozin äänenä toimii Lupita Nyong’o, joka parhaillaan on ajankohtainen myös tämän Episodin kansielokuvasta Hiljainen paikka: Päivä yksi (ks. Mainittakoon tässä yhteydessä, että Stitch oli Sandersin luomus toteutumatta jäänyttä lastenkirjaa varten. Työn alla on Evan Goldbergin ja Seth Rogenin komedia The Studio, jossa perinteikäs studio kamppailee nyky-Hollywoodissa. Ensi vuonna hän liittyy Pedro Pascalin seuraksi The Last of Usin toisen kauden kolmessa jaksossa. • Mitään niistä ei ilmeisesti ole vielä saatavilla suomeksi. • Chris Sandersin kanssa animaatiot Lilo & Stitch ja Näin koulutat lohikäärmeesi tehnyt Dean DeBlois toimii Villissä robotissa tuottajana. ENSI-ILTA 27. Lilo & Stitch on parhaillaan saamassa näytelmäelokuvaa ja tietokoneanimaatiota yhdistelevän version. Velmuna Fink-kettuna kuullaan Pedro Pascalia, ja Rozille tämän uudesta velvollisuudesta kertovana opossumiäitinä toimii Catherine O’Hara. Esituotannossa ovat sarjat The Mandalorian & Grogu ja My Dentist’s Murder Trial, ja tulossa ovat Tropico-trilleri, Celine Songin romanttinen Materialists ja Ari Asterin kauhukomediaksi luokiteltu Eddington. • Saattaa olla, että Villi robotti jää viimeiseksi DreamWorksin omin voimin tekemäksi animaatioksi, sillä vuoden 2023 syksyllä ilmoitettiin studion painottavan vuoden 2024 jälkeen ulkoistettuja projekteja. INFO ROBOTTI HANHIEMONA OHITA OHJELMISTOINTISI LUPITA NYONG’O Jo vuoden 2013 debyytti 12 Years a Slave nosti Lupita Nyong’on halutuksi näyttelijäksi. VILLIT JATKOT • Peter Brown on kirjoittanut ja kuvittanut kolme Villistä robotista kertovaa kirjaa: The Wild Robot (2016), The Wild Robot Escapes (2017) ja The Wild Robot Protects (2023). Eikä Cartoon Saloonkaan hassumpi ole. Valitettavasti niin sanottu sivistys löytää tiensä saarelle, mutta haluaako Roz enää tulla pelastetuksi. Ainakin trailerin perusteella Brownin hauskasti tyylitelty kuvitus on saanut ihastuttavan tulkinnan. Mahdollisista suomenkielisistä rooleista ei juhannukseen mennessä vielä ollut tietoa, mutta alkuperäinen ääniraita kuhisee tähtiä, mikä on tarpeen, kun Roz opiskelee eläinten kieliä. Kun hahmon ympärille rakennettiin elokuva, Sanders toimi sen ääninäyttelijänä. JOS on olemassa animaatiostudio, joka kilpailee laadussa Disneyn ja Pixarin kanssa, niin se on DreamWorks Animation. SYYSKUUTA VILLI ROBOTTI Ohjaaja-käsikirjoittaja Chris Sanders on sanonut, että halusi Villin robotin ulkoasusta "[Claude] Monet'n maalauksen [Hayao] Miyazakin metsässä". Kasvattihanhi Brightbill saa äänensä Netflixin Heartstopper-sarjasta tunnettuuteen nousseelta Kit Connorilta, ja viisaalle hirvivanhukselle puheäänen luovuttaa Bill Nighy. Moista roolia Roziin ei ole ohjelmoitu, mutta hätä keinot keksii, jos hontelo poikanen on tarkoitus kouluttaa lentokuntoiseksi. Everything Everywhere All at Once -elokuvasta sivuosa-Oscar-ehdokkuuden saanut Stephanie Hsu on Rozin robottilajikumppani, joka on lähetetty etsimään tätä. 20). Lisäksi mukana ovat ainakin Mark Hamill, Matt Barry ja Ving Rhames toistaiseksi tarkentamattomissa rooleissa. • Koska Brownin kuvitustyyli on hyvin tyyliteltyä, Sanders sanoi hakeneensa inspiraationlähteitä Disneyn klassisista animaatioista ja Hayao Miyazakin elokuvista
Uusi ensi-ilta on nyt 13. R. Jokinen ohjaa elokuvan Kalevala: Kullervon tarina. Ennakkotietojen mukaan kyseessä on ”eeppinen toimintaelokuva”, jonka käsikirjoituksesta vastaavat Jokinen ja näyttelijänä paremmin tunnettu Jorma Tommila. Makkosen Bunny the Killer Thing -debyytin nähneet tietänevät mitä odottaa. Sarja sijoittuu 80-luvun alkuun ja seuraa losangelesilaista nuorten kaveriporukkaa samalla kun sarjamurhaaja liikuskelee kaupungissa. on luvassa koripalloleffa The First Slam Dunkin ja lentopallo-ottelusta kertovan Haikyu!! The Dumpster Battlen jatkoksi lisää japanilaiseen koululaismaailmaan sijoittuvaa urheiluanimaatiota, joka perustuu sarjakuvaan ja siitä tehtyyn tv-sarjaan. Pitkän uran tehneen puolalaisen mestariohjaaja Agnieszka Hollandin Green Border sijoittuu Puolan ja Valko-Venäjän rajalle, ja se käsittelee vihamielisen politiikan ja epäsuoran sodankäynnin pelinappuloiksi joutuneiden pakolaisten ahdinkoa. Martin paljasti, että jo aiemmin kuopatuksi luultu Game of Thrones -spinoff on sittenkin tekeillä. Jason Sudeikis ja Josh Gad palaavat äänirooleihinsa Rediksi ja Chuckiksi. POIMINTOJA POIMINTOJA TULEVASTA TULEVASTA OHJELMISTOSTA OHJELMISTOSTA Voisi kuvitella, että jos Ari Karhunen ja Enni Ojutkangas hautaamisen sijaan antaisivat kannibaalien syödä happosateiden ja virusten uhrit, heidän elämänsä olisi huomattavasti helpompaa. GEORGE R. UUSIA TULOKKAITA 19.7. Pulitzer-palkittu Eboni Booth kirjoittaa uuden pilotin sarjalle, joka sijoittuu tapahtumiin noin vuosisata ennen Game of Thronesia. Kirjassa on omaelämäkerrallisia elementtejä. Toivon mukaan olemme viisaampia, kun katsastamme tilannetta seuraavan kerran elokuun puolivälissä. Alkuperäistä Andrzej Zulawskin ohjaamaa ja Sam Neilin tähdittämää vuoden 1981-versiota pidetään yhtenä genren merkkiteoksista. HEINÄKUUTA GRAVEDIGGERS KUUKAUDESSA ei ole kertynyt mitenkään poikkeuksellisen paljon uutta tietoa loppuvuodesta. Muutaman erilaisia osapuolia edustavan henkilön kautta se kertoo paitsi vaikeasta tilanteesta myös siitä, kuinka helposti hyvän ja pahan raja häilyy, jos ihmisiä ei nähdä ihmisinä. Kirjassa seurataan samalla 17-vuotiaan biseksuaalin Bret-hahmon seksiseikkailuja. Vastikään Tie sydämeen -elokuvassa nähdyn Benoît Magimelin esittämä velkainen kahvilanomistaja Abel on menossa naimisiin Nadia Tereszkiewiczin (Forever Young, Rikos on minun, Punainen saari) Rosalien kanssa enemmän myötäjäisten toivossa kuin rakkaudesta. päivästä 15. Uuden Possessionin ohjaa ja käsikirjoittaa Parker Finn (Smile). 2.8. Blue Lockin kanssa samana päivänä teattereihin saapuu Joonas Makkosen ohjaama ja käsikirjoittama Gravediggers, jonka tuhoutuneessa maailmassa eloonjääneet hautaavat virusten ja happosateiden uhreja yrittäen samalla suojautua kannibaaleilta. Luvassa on nimittäin peräti viisi uutta elokuvaa, joista neljä seuraavaa on ilmestynyt ohjelmistoon kuukauden sisällä. Sarjan ohjaa Dream Scenario -elokuvan Kristoffer Borgli. ROBERT Pattinson tähdittää Possession-kauhuelokuvan uudelleenfilmatisointia. Mukana ovat ainakin Glenn Close, Jeremy Renner, Josh Brolin, Andrew Scott, Mila Kunis, Kerry Washington, Josh O’Connor, Cailee Spaeny ja Thomas Hayden Church. nähdään puolalainen elokuva, joka on pelottavan ajankohtainen myös Suomessa. päivän ensi-illaksi, kun se siirtyi Yhdysvalloissa. ANGRY Birds -pelisarja on saanut jo kaksi elokuvaa, nyt kolmas on tuotannossa. Suomen elokuvasäätiö on viimeisimmässä tukipäätöksessään myöntänyt elokuvalle tuotantotukea miljoona euroa. ANTTI J. BRET Easton Ellisin tuoreesta The Shards -kirjasta tehdään sarja suoratoistopalvelu Maxiin. Muusikko Lenny Kravitzin ja näyttelijä Lisa Bonet'n myös laulajana ja näyttelijänä kunnostautunut tytär Zoë Kravitz kokeilee ensimmäistä kertaa siipiään ohjaajana jännityskomediassa Blink Twice, jonka hän on myös käsikirjoittanut yhdessä E.T. 7/2024 EPISODI 7. Ridley Scottin odotettu jatko-osa vuoden 2000 hitilleen, Gladiator II, sen sijaan aikaistui viikolla marraskuun 22. Ensimmäisen osan ohjannut John Rice palaa ohjaajan pallille. Feigenbaumin kanssa. 23.8. Stéphanie Di Giuston historiallinen draama perustuu tositapahtumiin. Myös House of the Dragon uusittiin kolmannelle kaudelle. ensi-iltaan saapuva ranskalais-belgialainen elokuva Rosalie sijoittuu 1870-luvun Bretagneen. Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery -elokuvassa nähdään pitkätukkaisen Daniel Craigin lisäksi nimekäs tähtikaarti. Elokuvan kokonaisbudjetti on arvioiden mukaan lähes viisi miljoonaa euroa. Viime aikoina on teattereissa nähty muutamakin kotimainen indie-tuotantona toteutettu lajityyppielokuva. 10,000 Ships -sarjan pilottijakso kuvattiin, mutta Max hylkäsi sen. Blue Lock the Movie -Episode Nagikertoo tylsistyneestä lukiolaisesta, joka sattumalta paljastuu niin hyväksi jalkapalloilijaksi, että hänet värvätään salaperäiseen projektiin, jonka tarkoitus on viedä Japani maailman huipulle. avaa yhden vuoden kiireisimmistä elokuvaviikonlopuista. päivään. KOLMAS Veitset esiin -elokuva on kovaa vauhtia tulossa. Naomi Ackien esittämä Frida toimii cocktailtarjoilijana hyväntekeväisyysgaalassa, kun PÄIVITYKSIÄ . joulukuuta. MUUTOKSIA OHJELMISTOON Kuten edellisessä numerossa ennakoimme, Sonyn Marvel-elokuviin kuuluva Kraven the Hunter ei meilläkään jäänyt elokuun 30. ROBOTTI HANHIEMONA ENSI-ILTA 19. 16.8. Kummankin elämä mullistuu, kun morsiamen salaisuus paljastuu hääyönä. Käsikirjoittajana jatkaa Angry Birds 2:n ja Adventure Timen Thurop Van Orman
Vaianan on siis jälleen nostettava purjeet ja yritettävä suojella eläinystäviään vanhan tutun, puolijumala Mauin ruokahalulta. Pekka Sauri @pekkasauri Onko tämä art deco-elokuvateatteri Suomen kaunein. Edellä mainitun Kravenin tapaan Venom kuuluu Spider-Man-sarjakuvien maailmaan ja siten Sonylla on edelleen elokuvalisenssi hahmoon. Kotona katsottiin elokuva, ja kelattiin alkuun. Samaa kroppaa asuttava eripurainen kaksikko saa peräänsä niin ihmismaailman edustajat kuin avaruushirviöiden invaasion. ELOKUUTA ELÄMÄ ON JUHLA Channing Tatumin näyttelemä teknomiljardööri esittää hänelle kutsun lähteä unelmalomalle miehen paratiisisaarelle. Aarrekirjassani oli kuva molemmista. Vuoden 2016 Disney-animaatio Vaiana saa jatkoa 29.11.. Se maksetaan kuitteja vastaan (ts. Dekkarin luoneen Reijo Mäen Kolmijalkainen mies -kirjaan löyhästi perustuvan elokuvan on ohjannut Tuukka Temonen, ja sankarilla on nyt kolmas näyttelijä: Leo Sjöman. Eräs aikakausi kuitenkin päättyy 25.10. Mulla lienee yks vahvimpia elokuva Léon ja sen palkkamurhaajan viherkasvi Laura Salonen @juustominkki Otin eilen varaslähdön #yleareena’ssa Jarno ja minäsarjaan. Ohjaajana toimii viimeisimmät kolme Spider-Man-elokuvaa ohjannut Jon Watts. The Crow on pitkään odotettu uusi filmatisointi James O'Barrin vuoden 1989 sarjakuvasta. Kun hänet eräänä iltana kutsutaan hankkiutumaan eroon kiusallisesta ruumiista, törmää paikalle toinenkin järjestelijä ( Brad Pitt). Kevin Costnerin eeppinen tutkielma Pohjois-Amerikan valloituksesta, Horizon: An American Saga – Chapter 1 saapui ohjelmistoon kesäkuun lopulla, ja jo nyt on luvassa Chapter 2! No, rauta on taottava, kun se on kuuma. Teatteri toimi vuodesta 1909 ensin nimellä Olympia, sitten Piccadilly-nimellä ja vuodesta 1931 alkaen nimellä Maxim. Upea tarina ja hienoa historiaa: moottoriurheilu, tupakkasponsorit, DDR jne… Vahva suositus jo pelkästään lavastuksen ja asusteiden vuoksi. Talo oli rakennettu vuonna 1845. #elokuvat #Orion Lauri Pyökäri @LPyokari Mikä elokuva tai pelkkä kohtaus on jättänyt suhun pysyvän jäljen. topitapio @topitapio Kluuvikadun Maxim on Suomen vanhin elokuvateatteri. Jasper Pääkkönen palaa Kyypakkauksen rooliin. Hän lähestyy eläkeikää, mutta saa havaita, että koskaan ei ole liian myöhäistä toteuttaa unelmiaan. Voiko tosiaan pitää paikkansa, että viimeisimmästä Vares-elokuvasta Sheriffi on kulunut lähemmäs kymmenen vuotta?! No, tilanne korjaantuu 23.10., kun teattereihin saapuu nimensä mukaisesti elokuvasarjan kymmenes nimike Vares X. Voi että tulee nuoruus mieleen, sarja on ihana! Minunkin idoleita olivat Saarinen ja Giagomo Agostini. Vaiana 2:ssa sankarittaremme kuulee yllättäen esi-isiensä kutsun meriltä, joita he ovat aikoinaan lähteneet tutkimaan. Venom: The Last Dance -uutuuden myötä. Ainakaan edellisen osan ihmisten kohtalon seuraamista ei joudu odottamaan turhan kauan. on luvassa charmikasta tähtiloistoa. rahaa on todistetusti käytetty Suomessa palveluihin) ja raha palautuu vähintään 1,4-kertaisesti takaisin Tero Koistinen @koistinenT ENSI-ILTA 23. Eija Lehtomäki @EijaLehtomaki On jokseenkin turhauttavaa, että tuotantokannustin on jälleen jossain limbossa, vaikka se tuo puhdasta voittoa suomalaiselle yhteiskunnalle. Nyt molemmat katsoo omalta luurilta suoratoistoa. 8.11. Venetsiassa palkittu Ariane Ascaride on sairaanhoitaja, joka Marseillen työläiskaupunginosassa pitää jöötä suurelle ja värikkäälle perheelleen. Elämä voi olla kivikkoista, vaikka se olisikin juhla. Nykyinen rakennus valmistui vuonna 1974. Ohjaksissa on tällä kertaa edelliset osat kirjoittanut Kelly Marcel. Nimensä mukaisesti sen on ilmoitettu olevan viimeinen osa sarjassa, jossa avaruudesta saapunut symbiootti ja sen ”kotina” toimiva, Tom Hardyn näyttelemä Eddie Brock seikkailevat yhdessä. ELOKUVIEN ELOKUVIEN MAAILMA MAAILMA X:SSÄ X:SSÄ Voi veljet se oli hyvää aikaa: päätettiin että pidetään leffailta, lähdettiin vuokraamon katselemaan vaihtoehtoja, päätettiin yhdessä leffa ja otettiin maltilliset pussit karkkia. 20.9. Minusta kyllä, ja Orionissa esitetään myös hienoja elokuvia. 8 EPISODI 7/2024. Jos piti vuoden 2017 Talo meren rannalla -draamasta, pitänee myös ohjaaja Robert Guédiguianin uudesta retkestä Välimeren rannalle Elämä on juhla -elokuvan muodossa. Siitä tehty vuoden 1994 elokuva oli menestys ja siitä on tullut kulttikamaa siihen liittyvän, Brandon Leen hengen vaatineen tragedian myötä. Yksinäisinä susina työskentelevien ammattilaisten on suostuttava yhteistyöhön selvitäkseen pälkähästä. Nyt hänen roolinsa yliluonnollisena, haudan takaa palaavana kostajana ottaa Bill Skarsgård. Koukutuin ja katsoin heti kaksi jaksoa. nähdään Annelin aika, Saara Cantellin ohjaama ja käsikirjoittama dokumentti suomalaisen elokuvan legendasta, Anneli Saulista, joka koko uransa sai kamppailla seksisymbolileiman kanssa. George Clooney esittää Wolfs-elokuvassa ammattilaista, joka saa rikosten jäljet katoamaan – sopivaa korvausta vastaan toki. Mika Kulmala @KulmalaMikaM Olemme seuranneet miehen kanssa @YleAreena Jarno ja minä -sarjaa. Meno on mahtavaa, mutta kun outoja asioita alkaa tapahtua, Fridan on ryhdyttävä penkomaan salaisuutta paratiisin pinnan alla
ZOOM H1, H4 & H6 ESSENTIAL. f | w w w . M a a h a n t u o n t i : S t u d i o t e c O y | K u u s i n i e m i 2 , 2 7 1 E s p o o | p u h . Työkalu vuosiksi eteenpäin Zoomin legendaarinen kestävyys, ammattitason kapselit ja 3 vuoden takuu varmistavat, että työkalusi kulkee sinne minne sinunkin seikkailusi vievät. Myös heikommin näkeville Ulkoasun selkeys ja turhien säätöjen puuttuminen tekevät käytöstä helppoa ja tarvittaessa valikot saadaan myös puhumaan englanniksi. 2 7 5 1 2 3 | s a l e s @ s t u d i o t e c . f i Rajala Pro Shop | rajalacamera.fi | 020 7530 275 | asiakaspalvelu@rajalacamera.fi 32-bittinen äänenlaatu Kuvaatpa sitten lintujen viserrystä, asteroidien törmäystä tai vaikkapa haastatteluja juna-asemalla, 32-bittinen floating point -tallennus takaa, että signaali ei mene missään vaiheessa särölle. s t u d i o t e c
Hänen silmänvalkuaisensa näkyvät koko ajan ja höyhenmäinen tukka paljastaa jatkuvan liikkeen. Vaikka elokuvien välillä on lähes vuosikymmen, on Riley-tytön maailmassa kulunut vain pari vuotta. Tunteiden vuoristorata INSIDE OUT – MIELEN SOPUKOISSA 2 YHDYSVALLAT 2024 OHJAUS Kelsey Mann KÄSIKIRJOITUS Meg LeFauve, Dave Holstein ÄÄNIROOLEISSA Amy Poehler / Minka Kuustonen, Maya Hawke / Hanna Mönkäre, Kensington Tallman / Seera Alexander GENRE Animaatio / komedia IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 37 min ENSI-ILTA 17. Tarina on rakenteeltaan käytännössä entisen toistoa, mutta se ei haittaa, kun vakava, abstrakti aihe on saatu konkretisoitua hauskalla ja sydämellisellä tavalla. Riley on ystävineen matkalla muutaman päivän leirille, jonka palkintona saattaa olla paikka uuden koulun jääkiekkojoukkueessa. Ne ovat nyt vaarassa. • Nolous on punastuksen pinkki, ja hän on muodoltaan pehmeä ja pyöreä. Kun mukavan tiivis puolitoistatuntinen on ohi, on jälleen tunne omilla jaloillaan seisovasta itsenäisestä tarinasta. heinäkuuta VUONNA 2015 ilmestynyt Inside Out – Mielen sopukoissa oli yleisöja arvostelumenestys. ENSI-ILLAT HEINÄKUU-ELOKUU 10 EPISODI 7/2024. • Velttoa Ennuita ei kiinnosta sen vertaa, että hän jaksaisi nostaa päätään. Nyt jatkoa on kuitenkin saatu, ja onneksemme voimme todeta, ettei sillä juuri ole häpeämistä ensimmäisen elokuvan rinnalla. • Oranssilla Ahdistuksella on sähköinen kehonkieli, jännittynyt ja värisevä. Suomessakin se oli katsojatilastojen top 10:ssä, ja sitä käytiin katsomassa yli neljännesmiljoona kertaa. Hauska ja koskettava elokuva tuntui kuitenkin siltä, että se ei välttämättä jatkoa tarvitsisi. Kaiken lisäksi sen käyttöoikeutta saapuu vaatimaan uusi ryhmä tunteita: Ahdistus, Kateus, Nolous ja niin ääntämistä kuin kääntämistä uhmaava Ennui, joka suomeksi voi tarkoittaa niin tylsyyttä, kyllästymistä, pitkästymistä, apatiaa kuin välinpitämättömyyttäkin. Pään sisäisiä prosesseja laajennetaan edellisen osan fyysisen muodon saaneista ydinmuistoista minäkuvaan ja uskomusmaailmaan. Iloinen asia muuttuu yhtäkkiä kahteen suuntaan repiväksi painajaiseksi, kun Rileylle selviää, että hänen ystävänsä ovatkin menossa eri kouluun. Nyt kauas päämajasta päätyy Ilon ja Surun sijaan koko vanha kööri. ”Jos väri olisi pakko nimetä, se olisi blah”, toteaa suunnittelija Jason Deamer. • Kateus on sinivihreä ja erottuu muiden hahmojen rinnalla pienellä koollaan ja sienimäisen kasvuston mallisella hahmollaan. Oikeastaan ikävintä, mitä siitä voi sanoa on, että se on käytännössä yksi yhteen ensimmäinen elokuva ilman sen uutuudenviehätystä. Kontrollipaneelikin oikkuilee reagoiden liian voimakkaasti kenen tahansa tunteen kosketukseen. Lapsen realistista, tunnistettavaa ja samastuttavaa kriisiä kuvattiin humoristisesti ja värikkäästi esittelemällä tämän pään sisällä kaaosta korjaamaan pyrkivät tunnehahmot Ilo, Suru, Kiukku, Pelko ja Inho. Uusi tunnekuohu osuu jälleen potentiaaliseen identiteettikriisiin. Nyt hänen on tehtävä kaikkensa saadakseen uudet, potentiaaliset joukkuetoverinsa pitämään itsestään. Samalla tavalla kuin edellisellä kerralla heidän on taivallettava alitajunnasta ja mielen perukoilta kohti tietoisuuden keskusta korjatakseen Rileyn mielelle aiheutunut vahinko. Edellisen osan tunnekavalkadi rakensi tuntemustensa kanssa kamppailevasta lapsesta ihmisen alun, joka pystyy sanomaan: ”Olen hyvä ihminen”. Lempeä jättiläinen haluaisi piiloutua, mutta häntä on vaikea olla huomaamatta. Se nousi ilmestymisvuotensa kymmenen maailmanlaajuisesti menestyneimmän elokuvan joukkoon lähes 860 miljoonalla lippukassadollarillaan. Mielen sopukoissa 2 onnistuu jälleen ottamaan monille tutun tilanteen nuoren ihmisen elämästä ja kuvittamaan sen sisällä poukkoilevia abstrakteja asioita tavalla, joka ei herätä minkäänlaisia vastalauseita, päinvastoin. Kun emotionaalinen myllerrys oli saatu hoidettua, elokuva kiusoitteli hauskasti tulevaisuudella lisäämällä tunnehahmojen työpöytään puberteetti-osion. Jos piti alkuperäisestä Inside Outista, todennäköisesti kokee uuden seikkailun mielen sopukoihin tunteiltaan yhtä tutuksi ja kerronnaltaan yhtä hauskaksi. Edellisen osan Riley on kasvanut teini-ikään, ja taas hänen päänsä sisäinen tunnekeskus on kaaoksessa. Ilo ristii hänet saman tien Voivoiksi. Luonnollisesti hän haluaisi olla pitempi ja vähemmän lapsenomainen. Suurimman osan ajasta kekseliäisyys saa poistamaan aktiivisesta mielestä (tai ehkä sen tekevät pään sisäiset tunteet), että käytännössä sama tarina nähtiin jo ykkösosassa. Mielen sopukoissa kertoi tarinan pienen tytön mielenkuohusta perheen muuttaessa uuteen kaupunkiin. Rempparyhmä rymistelee läpi seinän ja sotkee tutun tunneryhmän työpaikan. JOUNI VIKMAN ???. Kaaos käynnistyy juuri niin kuin edellisen elokuvan loppu kiusoittelee: puberteettihälytin pärähtää ja yhtäkkiä on helvetti irti. Vaikka edellisen kerran lapsen perusluottamuksen horjuminen ja aikeet karata kotoa tuntuvat painavammilta kuin teinin halu miellyttää muita, ei edelleenkään voi kuin ihailla, miten vakavaa aihetta on onnistuttu käsittelemään näin sydämellisesti ja hauskasti. Mutta kun pää on nyt avattu, niin helpostihan tälle näkisi jatkoa. Tämä on ollut Pixarin vahvuusaluetta aikaisemminkin ja se toimii edelleen erinomaisesti. Uusien hahmojen haluttiin kunnioittavan ensimmäisen elokuvan visuaalista ilmettä. Inside Out – Mielen sopukoissa 2 onnistuu jälleen hienosti rinnastamaan, miten Rileyn toiminta hajottaa totuttua järjestystä hänen päänsä sisällä ja miten kontrollista kamppailevien tunteiden toimet taas heijastuvat Rileyn tekemiin valintoihin. Hänen värinsä on tummahko, epäpuhdas sinisen harmaahko. Piipahteleepa paikalla eräs hauska yllätystunnekin. Nyt uudet tuntemukset saavat hänet epäilemään: ”En ole tarpeeksi hyvä”, mikä johtaa huonojen päätösten ja lisäepäilyjen kierteeseen. INFO • Jokaisella tunteella on tarkoin harkittu muoto ja väri
??. ??. ??. ???. >> ENSI-ILLAT 17 18 12 14 17 10 13 15 16 18 18 ANSELM BAD BOYS: RIDE OR DIE THE BIKERIDERS ELÄMÄNI ENSIMMÄINEN PÄIVÄ HAIKYU!! THE DUMPSTER BATTLE INSIDE OUT – MIELEN SOPUKOISSA 2 KINDS OF KINDNESS ROBOT DREAMS THE SWEET EAST TAROT THE WATCHERS ???. ?. Suru (alkuperäisellä ääniraidalla Phyllis Smith, suomeksi Tiina Weckström) ja Ilo (Amy Poehler/ Minka Kuustonen) rakentavat Riley-tytön (Kensington Tallman/ Seera Alexander) minäkuvaa ennen kuin Ahdistus (Maya Hawke/Hanna Mönkäre) iskee. ???. ???. ?. ???. ??. 7/2024 EPISODI 11
On kuitenkin vaikea sanoa, kenen tarina The Bikeriders on. Kathy toimii tarinan kertojana, mutta Nichols on kiinnostunut Kathysta vain Bennyn jatkeena. YHDYSVALLAT 2023 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Jeff Nichols PÄÄOSISSA Austin Butler, Jodie Comer, Tom Hardy, Mike Faist GENRE Draama / rikos IKÄRAJA 16 KESTO 1 t 57 min ENSI-ILTA 12. Nichols ei myöskään vierasta väkivaltaa ja The Bikeridersista löytyykin erittäin brutaaleja kohtauksia. Faistin Lyon tuntuu pelkältä statistilta ja onkin epäselvää, miksi hän on elokuvassa. Butler on yksi Hollywoodin kuuluisimpia nuoria tähtiä, eikä ihme. • Elokuvan taustalla oleva moottoripyöräjengi on edelleen olemassa. Danny Lyonin samanniminen valokuvakirja on toiminut elokuvan inspiraationa, ja hahmot perustuvat oikeisiin ihmisiin, vaikka tarina näiden ympärillä on Nicholsin kirjoittama. Mike Faist esittää Lyonia, joka seuraa Vandals-moottoripyöräjengiä. heinäkuuta THE BIKERIDERS Ei tarvitse huolestua. The Bikeriders on komea kuvaus amerikkalaisesta moottori pyöräjengistä, mutta hienosta näyttelijäkaartista huolimatta se jää pieneksi pettymykseksi verrattuna ohjaajan aikaisempiin töihin. Hardy onnistuu tasapainottelemaan Johnny väkivaltaisten impulssien ja isällisen tunnollisuuden välillä, mutta näyttelijän aksentti on vielä hakusessa. MARIA LÄTTILÄ ??. • Austin Butleria puolestaan harkittiin Challengers-elokuvan rooliin, joka meni hänen The Bikeriders -kanssatähdelleen Mike Faistille. Butler oli vaikuttava niin Elviksenä kuin Dune: Osa kaksi -elokuvan psykopaattisena Feyd Rauthana. The Bikeridersin juoni on hajanainen ja upeasta näyttelijäkaartista huolimatta Nicholsin elokuva tuntuu harmillisen pinnalliselta. Elokuvan tähti on kuitenkin Jodie Comer. • Jeff Nicholsia harkittiin myös Hiljainen paikka: Päivä yksi -elokuvan ohjaajaksi, mutta hän jätti projektin The Bikeridersin eduksi. Kathy on elokuvan kaikkien hahmojen tapaan turhauttavan pinnallinen, mutta Comer tuo rooliin paljon lämpöä ja empatiaa. Elokuvasta löytyy vanhanaikaista charmia, ja Adam Stone kuvaa Amerikan valtateitä majesteetillisesti. The Bikeriders ei missään tapauksessa ole huono elokuva. Nichols panostaa Vandalsien sisäiseen dynamiikkaan ja luo intiimin yhteisön mutta ei lopulta sano mitään maailmasta, hahmoista tai elokuvan vähäisistä teemoista. Benny on elokuvan luonnollisin päähahmo, mutta Nichols ei pääse hahmon pinnan alle tarpeeksi. Nichols tyytyy tarkkailemaan hahmojaan kaukaa panostamatta suurempiin teemoihin. Tom Hardy on myös odotetusti erinomainen Vandalsien pääjehuna, mutta Johnny on hahmoista ehkä pinnallisin. Comer, joka esitteli kykyään jäljitellä eri alueiden aksentteja Killing Eve -sarjassa, onnistuu jälleen imitoimaan oikean Kathy Bauerin aksenttia lähes saumattomasti. Butler on sielukas Bennyn roolissa, mutta Nicholsin käsikirjoitus ei onnistu pureutumaan hahmoon. Pinnalliset prätkäjätkät JEFF Nicholsin The Bikeriders on löyhästi tositapahtumiin perustuva, intiimi rikosdraama. INFO • Michael Shannon on esiintynyt kaikissa Jeff Nicholsin elokuvissa tätä ennenkin: Shotgun Stories (2007), Take Shelter (2011), Mud (2012), Midnight Special ja Loving (2016). • Elokuva nähtiin vuoden 2023 syksyn festivaaleilla, mutta sen loppuvuoden ensi-ilta peruuntui näyttelijälakon vuoksi. Lyon keskittyy erityisesti Kathyn ( Jodie Comer) ja Bennyn ( Austin Butler) romanssiin, mutta kun jengi muuttuu väkivaltaisemmaksi vuosien aikana, Kathy ja Benny joutuvat tekemään vaikeita valintoja. Se ei siis ole taidetta. Se on viihdyttävä, hyvin näytelty ja pääosin onnistunut kokonaisuus, mutta siitä puuttuu Nicholsin aikaisempien elokuvien kunnianhimo. The Bikeriders olisi ollut erinomainen tilaisuus tutkailla aikakauden ihanteita ja vastakulttuuria, mutta Nichols himmailee sen ohjaksissa. The Bikeriders on kuitenkin huikean komeasti kuvattu ja näytelty elokuva. (Austin Butler ja Jodie Comer) 12 EPISODI 7/2024 ENSI-ILLAT. Nicholsin pitkäaikainen luottonäyttelijä Michael Shannon on sen sijaan täysin haaskattu Zipcon roolissa. Vaikka The Bikeridersin taustalla olevan kirjan kuvat ovat mustavalkoisia, Jeff Nichols on kuvannut elokuvansa väreissä
Kolmannessa Plemons ja Stone ovat uskonnollisen kultin agentteja, jotka etsivät hengelliseksi johtajaksi tarkoitettua, tarkat kriteerit täyttävää henkilöä. Toisessa Plemonsin esittämä poliisi kaipaa merelle kadonnutta vaimoaan (Stone), mutta tämän palattua herää kalvava epäilys siitä, että kyseessä saattaa olla kopio toisesta todellisuudesta. Lisäksi Lanthimos selvästi nauttii elokuvien tekemisestä. Tämän Episodin mennessä painoon juhannuksena Poor Things oli edelleen ohjelmistossa Suomessa ja sen oli siinä vaiheessa käynyt katsomassa yli 55 000 taiteen ystävää. Ensimmäisessä Dafoe ja Cannesissa parhaana näyttelijä palkittu Jesse Plemons ovat muodostaneet äärimmäisen symbioosin kontrolloivana ja kontrollia kaipaavana parivaljakkona. Silti, välityökin Lanthimosilta lyö laudalta monta muuta elokuvaa. Niitä yhdistävät samat näyttelijät, jotka esittävät kussakin erilaisia rooleja, sekä tarinasta toiseen toistuvat teemat. Eli taattua Lanthimos-materiaalia. Ei kuitenkaan valtaa, joka otetaan väkipakolla, vaan valtaa, jonka alaisuuteen muut hakeutuvat saadakseen vastalahjaksi arvostusta, rakkautta ja hyväksyntää. Lanthimos tutkailee erilaisten parisuhteiden dynamiikkaa sekä etenkin valtaa ja vallankäyttöä. Osiot toimivat minielokuvina mainiosti. heinäkuuta KINDS OF KINDNESS 7/2024 EPISODI 13 ENSI-ILLAT. Vaikka Lanthimosin elokuvat ovat pinnalta katsoen yksinkertaisia, ne ovat täynnä haasteita ja tulkinnanmahdollisuuksia. YHDYSVALLAT / ISO-BRITANNIA / IRLANTI 2024 OHJAUS Yorgos Lanthimos KÄSIKIRJOITUS Yorgos Lanthimos, Efthimis Filippou PÄÄOSISSA Jesse Plemons, Emma Stone, Willem Dafoe, Mamoudou Athie GENRE Draama / komedia / fantasia IKÄRAJA 16 KESTO 2 t 44 min ENSI-ILTA 5. • Stefanakos on ammatiltaan lakimies ja hän on Lanthimosin ja tämän käsikirjoittajakumppani Efthymis Filippoun vanha ystävä. Ensinnäkin Lanthimos on ahkera elokuvantekijä, jolla on koko ajan projekteja erilaisissa esivalmisteluvaiheissa. INFO • Vaikka pääosien ja monien sivuosien esittäjät näyttelevät kaikissa kolmessa tarinassa eri ihmisiä, jokaisessa jaksossa on mukana R.M.F-nimellä kulkeva hahmo, jota näyttelee Yorgos Stefanakos. Se on ehkä Kinds of Kindnessin suurin heikkous. Nyt, kun kokonaisuutta pitävät koossa vain toistuvat teemat, se tuntuu melkein pettymykseltä, kuin elokuva olisi tehty huvin vuoksi. • Poor Things ja Kinds of Kindness ovat ilmeisesti ainoat elokuvat, joissa hän on esiintynyt, jos ei lasketa Lanthimosin The Favouriten ja Filippoun kirjoittaman Oiktosin lopputeksteissä olleita kiitoksia. Siihen on parikin syytä. • Stefanakos nähtiin pienessä roolissa myös Yorgos Lanthimosin edellisessä elokuvassa Poor Things. Luonteeltaan ne ovat kieron huvittavia, seksikkäitä, kiusallisia, ahdistavia ja julmiakin. Se sai peräti 11 Oscar-ehdokkuutta, joista se maaliskuussa voitti neljä – mukaan lukien Emma Stonen pääosa. Läheisyyttä hinnalla millä hyvänsä YORGOS Lanthimosin Poor Things sai ensi-iltansa Suomessa tammikuun puolivälissä. Jos on, se saattaa tuntua välityöltä. Jos ei ole tekijän fani, ei hänen uutuutensa varmaankaan voita puolelleen. Jesse Plemons alkaa epäillä, että näin ei tehdä kaikille uusille näyttelijöille Yorgos Lanthimosin elokuvassa, sanoivat Margaret Qualley ja Willem Dafoe mitä tahansa. Kinds of Kindness koostuu kolmesta erillisestä, Lanthimosille tyypillisesti hyvin oudosta tarinasta. JOUNI VIKMAN ???. Lisäksi Lanthimos oli työskennellyt Joe Alwynin kanssa The Favouritessa. Ilmeisesti myös näyttelijät nauttivat hänen kanssaan työskentelemisestä, sillä Poor Thingsissä mukana olleista uuteen elokuvaan palasivat Emma Stone, Willem Dafoe ja Margaret Qualley. Koska Poor Things oli erikoisine visuaalisine ilmeineen ja maailmoineen hyvin jälkituotantopainotteinen, Kinds of Kindness ehti edetä sen aikana tuotantoputkessa jo pitkälle. Senkin vuoksi Lanthimosin uusi Kinds of Kindness tuntuu saapuvan aivan edellisen elokuvan kantapäillä. Toisaalta tarinat ovat aiheiltaan niin erilaisia, ettei niitä olisi pystynyt leipomaan yhdeksi tarinakokonaisuudeksi. Niiden muodostama kokonaisuus on pitkä, mutta se tuntuu lentävän siivillä. On vaikea kuvitella, miten niistä olisi tyydyttävästi saatu venytettyä omat, pitkät elokuvansa. Se ei Lanthimosin tapauksessa vähennä elokuvan kiehtovuutta. Lisäksi tarinoissa toistuvat monet muutkin elementit
Aattelepa ite OLIPA kerran synkkä ja myrskyinen yö Roomassa. Ohjaaja-käsikirjoittaja Paolo Genovesen (Rakkauden supersankari, Salaisuuksien illallinen, The Place) kirjoittamaan samannimiseen romaaniin perustuva elokuva on lainannut paljon Charles Dickensin klassisesta Joulukertomuksesta sekä Frank Capran vuonna 1946 ensi-iltansa saaneesta Ihmeellinen on elämä -ikivihreästä. Elämäni ensimmäinen päivä on maagista realismia, joka ei pyri antamaan vastauksia kaikkiin kysymyksiin. Mystinen herrasmies ( Toni Servillo) kerää vanhaan Volvoonsa kolme hyvin erilaista ihmistä: pyörätuolissa istuvan synkkämielisen Emilian ( Sara Serraiocco), totisen self help -guru Napoleonen ( Valerio Mastandrea) sekä surullisen poliisinaisen, Ariannan ( Margherita Buy). Hahmojen välinen kemia on tarttuvaa ja keskusteluja on kiehtova seurata. Hahmojen elämät avautuvat verkkaisesti katsojien edessä heidän pohtiessaan eksistentiaalisia ja filosofisia kysymyksiä elämästä, kuolemasta ja ihmismielestä. Nelikko ajaa vanhaan hotelliin, jossa mies paljastaa ihmisille heidän välittömän tilanteensa. Nämä ihmiset ovat tehneet juuri itsemurhan, ja nyt heillä on viikko aikaa pohtia päätöstensä seurauksia. Yllätyksiäkin on luvassa. IL PRIMO GIORNO DELLA MIA VITA ITALIA 2023 OHJAUS Paolo Genovese KÄSIKIRJOITUS Paolo Genovese, Isabella Aguilar, Paolo Costella, Rolando Ravello PÄÄOSISSA Toni Servillo, Valerio Mastandrea, Margherita Buy GENRE Draama / komedia IKÄRAJA 7 KESTO 2 t 1 min ENSI-ILTA 12. INFO • Suomessa on aikaisemmin nähty Paolo Genovesen kymmenestä ohjauksesta Elämäni ensimmäinen päivä -uutuuden ohella hänen kolme viimeisintään: Salaisuuksien illallinen (2016), Jokainen haluaa jotain (2017) ja Rakkauden supersankari (2021). • Paolo Genovesen kirja, jonka perusteella hän ohjasi Elämäni ensimmäinen päivä -elokuvan, ilmestyi vuonna 2018. Se kertoo ihmisiä eri tavoin kalvavasta tyhjyyden tunteesta sekä siitä ammottavasta, pimeästä kuilusta, joka saattaa lopulta niellä ihmisen kokonaan. Hän ei saanut amerikkalaistähtiä elokuvaansa ja joutui odottamaan Amerikan valloitustaan vielä hetken aikaa. Heidän on myös kohdattava menneisyytensä, koska sieltä kaikki suru, tuska ja ongelmat kumpuavat. Mikäli nimetön mies saa taivuteltua nelikon ymmärtämään tekojensa itsekkyyden ja turhuuden, annetaan heille vielä uusi mahdollisuus. Traumojen kohtaaminen repii heidät auki, mutta voiko kaiken kohtaaminen myös parantaa ja yhdistää. • Salaperäistä miestä näyttelevä Toni Servillo tunnetaan meillä erityisesti Paolo Sorrentinon elokuvista. Aamulla hotellilla herää myös hieman eksyneen oloinen teinipoika Daniele ( Gabriele Cristini). NIKO IKONEN ???. Mustan huumorin kyllästämä elokuva on synkeähkö, mutta siitä on myös löydettävissä pieniä valon pilkahduksia. Limboon joutuneelle nelikolle näytetään heidän läheistensä nykyhetki sekä välähdyksiä tulevaisuudesta, mikäli he olisivat valinneet elämän itsemurhan sijaan. Elämäni ensimmäisen päivän piti alkujaan olla englanninkielinen ja sijoittua New Yorkiin, mutta korona sotki Genovesen suunnitelmat. • Niistä vuoden 2013 Suuri kauneus toi Servillolle parhaan näyttelijän palkinnon Euroopan elokuvapalkintogaalassa. Eräs hahmoista kuvaileekin elämäänsä melko hauskasti tavalla, joka oikeastaan myös kiteyttää elokuvan teemoja täydellisesti: ”Näin lasin aina puolitäytenä, kunnes Jumala päätti kusta siihen”. Oliko se elämä nyt lopulta aivan niin surkeassa jamassa kuin he ajattelivatkaan. Genovese on poikkeuksellisen taitava kirjoittamaan samastuttavia ja mielenkiintoisia hahmoja sekä erittäin luontevaa dialogia. Kuulostaako tutulta. 14 EPISODI 7/2024 ENSI-ILLAT. Muserretun ihmiseläimen mielenmaisemia pohtiva italialaisdraama tarttuu hyssyteltyyn aiheeseen: itsemurhaan. heinäkuuta ELÄMÄNI ENSIMMÄINEN PÄIVÄ Onko Toni Servillon lasi puolityhjä, puolitäysi vai onko siinä Jumalan kusta
Valtaosan elokuvasta seuraamme päähenkilöitä tekemässä asioita ilman varsinaista tavoitetta. JUSTUS ELO ??. Hurmaavalla uutuusanimaatiolla on sydän paikallaan, vaikka sen tarina onkin hieman levällään. Elokuvalla on paljon sanottavaa ja annettavaa katsojalle, mutta varsinaista tarinaa siinä ei ole tarpeeksi. Robot Dreams on noin sadan minuutin mitassaan selkeästi liian pitkä, minkä vuoksi sen tunnelmalliset kohtaukset alkavat jossain vaiheessa toistaa itseään. INFO • Tieteiskirjallisuuden suurnimi Isaac Asimov on kirjoittanut Robot Dreams -nimisen novellin, mutta se ei ole Pablo Bergerin elokuvan taustalla. Mukana on hienoja hetkiä, mutta myös kohtauksia, joista ei seuraa mitään. Robot Dreamsista paistaa läpi uniikki ääni ja visio, jollaisia elokuvamaailmassa tarvitaan aina. Sen viesti on voimakas, mikä korostuu muutamassa todella kauniissa kohtauksessa. Tuntui ihmeelliseltä, että tämä äärimmäisen yksinkertainen, täysin dialogiton pienen studion 2D-animaatio onnistui päihittämään ison studion jättisatsauksen. Teos on puhutteleva kuvaus ennen kaikkea kaipauksesta, yksinäisyydestä ja hyväksymisestä. Kaksikon onkin opeteltava elämään yksilöinä heidän odottaessaan seuraavaa kesää, jolloin he pystyisivät jälleen kohtaamaan toisensa. Kestoa lyhentämällä myös rytmitys paranisi ja lopputulos olisi napakampi. Jokin pienessä elokuvassa sulatti akatemian sydämet. Dialogin puute on myös elokuvan ehdoton valttikortti. Pirskahteleva värikkyys, sanaton kerronta ja pidettävät hahmot hurmaavat nopeasti. Sanaton kerronta antaa tunnelmille tilaa viedä katsoja mukanaan, kun hetket saa kokea ilman selityksiä niiden merkityksistä. Sydämellisesti yksinäisyydestä ERÄS viime Oscar-kauden ilahduttavimmista yllätyksistä oli, kun espanjalaisen Pablo Bergerin ohjaama Robot Dreams onnistui nappaamaan parhaan animaatioelokuvan ehdokkuuden jättäen esimerkiksi Disneyn Toiveen nielemään pölyä. Koira ja robotti huomaavat pian sopivansa hyvin yhteen, ja heidän välilleen syttyy vahva ystävyys. Ne rikkovat elokuvan rytmiä, minkä vuoksi kokonaisuus hieman laahaa. Robot Dreamsia kuitenkin vaivaa muutama ongelma, jotka tiputtavat sen pisteitä melkoisen paljon. Elokuvaa on ihan syystä verrattu esimerkiksi Past Livesiin ja La La Landiin. Kokonaisuutena Robot Dreams on ehdottomasti katsomisen arvoinen hyvän mielen elokuva, jota ei kuitenkaan voi aivan sanoa erinomaiseksi. Robot Dreamsilla on vetävä alku ja upea loppu, mutta siinä välissä aika paljon tyhjäkäyntiä. Sen lisäksi se on myös kaunis osoitus ystävyyden voimasta. Robot Dreams kertoo New Yorkissa asuvasta yksinäisestä koirasta, joka päättää hankkia itselleen robotin. • Oscar-kisoissa, joissa Robot Dreams oli ehdokkaana, voiton vei lopulta Hayao Miyazakin Poika ja haikara. Monet värikkäät eläinhahmot tuovat jo pelkällä ulkoasullaan hymyn huulille. • Berger luki Varonin sarjakuvan vuonna 2010, ja se teki häneen syvän vaikutuksen. ESPANJA / RANSKA 2023 OHJAUS Pablo Berger KÄSIKIRJOITUS Pablo Berger, perustuu Sara Varonin sarjakuvaan GENRE Animaatio / drama IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 42 min ENSI-ILTA 26. Robot Dreams on ennen kaikkea herttainen elokuva. Se perustuu Sara Varonin vuonna 2007 ilmestyneeseen sarjakuvaan. Suloisessa eläinten asuttamassa maailmassa on ilo viettää aikaa. Hurmaavuutensa lisäksi Robot Dreamsissa on aidosti syvällisiä teemoja. Duo joutuu kuitenkin yllättäen erilleen. Tästä huolimatta jään ehdottomasti seuraamaan ohjaaja Pablo Bergerin uraa silmä kovana. Robot Dreamsilla on paljon enemmän annettavaa, kuin se antaa lyhyen kuvauksen perusteella ymmärtää. heinäkuuta ROBOT DREAMS 7/2024 EPISODI 15 ENSI-ILLAT. • Bergerin aikaisemmista elokuvista Suomessa on ainakin festivaaleilla nähty vuoden 2003 debyytti Torremolinos 73 ja vuoden 2012 Lumikki-muunnelma Blancanieves. 80 minuuttia olisi sopinut tällaiselle elokuvalle huomattavasti paremmin
On vaikea saada otetta The Sweet Eastin punaisesta langasta, ja Lillian on hahmona käytännössä tyhjä kangas, jolle elokuva maalaa tekijöittensä ajatuksia maailmasta. Kohtaaminen yhden tahon kanssa johtaa lopulta uuden ryhmittymän pariin päätymiseen. YHDYSVALLAT 2023 OHJAUS Sean Price Williams KÄSIKIRJOITUS Nick Pinkerton PÄÄOSISSA Talia Ryder, Simon Rex, Ayo Edebiri, Jacob Elordi GENRE Draama / satiiri IKÄRAJA 16 KESTO 1 t 44 min ENSI-ILTA 14. Sekasorrossa tapaamansa punkkarin kanssa pakeneva Lillian päätyy matkalle erilaisten yhdysvaltalaisten yhteiskuntaluokkien ja alakulttuurien läpi. Hän joutuu eroon porukastaan, kun illanviettoon ravintolassa ryntää pedofiliasalaliitosta vaahtoava aseen heiluttelija. Se tekee elokuvaan sitoutumisen tunnetasolla vaikeaksi. Talia Ryder on mainion itsevarma ja energinen teininä, joka käytännössä ajelehtii huvittuneen uteliaana. ON HYVÄ OLLA Ehkä Suomen paras leffapodcast JOUNI VIKMAN • JUSSI HUHTALA • NIKLAS TIRKKONEN LUKIOIKÄINEN Lillian on high school -luokkansa kanssa retkellä Washington D.C:ssä. JOUNI VIKMAN ???. Siinä on pitkiä jaksoja, joissa kuvat puhuvat, ja myös kuvaajana toiminut ohjaaja hyödyntää luonnonvaloa kauniisti. The Sweet East on kuitenkin myös virkistävän letkeästi rullaava arvaamaton seikkailu, paikoin lähes fantasiasellainen, jonka vino huumori ja Lillianin kohtaamien hahmojen eksentrisyys viihdyttää. Ensikertalainen ohjaaja Sean Price Williams aloitti indieja dokumenttiohjaajien kuvaajana, ja se näkyy myös The Sweet Eastissa. Ne tuntuvat suorastaan poikkileikkaukselta Amerikasta, joka tunnetaan salaliittoteorioista ja urbaaneista legendoista. Varoituksen sana: vaikka The Sweet East on satiirinen arthouseelokuva, saattaa herkemmällä katsojalla mennä punaviini väärään kurkkuun yhden pitkähkön, pöhkön hauskan verenroiskuttelukohtauksen aikana. On kuin hän katsoisi huvittuneesti ulkopuolelta kuuluisaa amerikkalaista sulatusuunia, joka ei enää täysin pysty sulattamaan erilaisia vaikutteita itseensä. Joka kerta Lillian imee ympäriltään vaikutteita ja elämän yleissivistystä, jota hän hyödyntää seuraavaksi tapaamiensa ihmisten parissa. Esikoisohjaajan satiiri on välillä turhankin nokkela omaksi parhaakseen, mutta sen tajunnanvirtamaisessa juonessa ja pääosanesittäjässä on mukaansa vievää energiaa. kesäkuuta THE SWEET EAST AIKAISEMMIN ILMESTYNEET
Vaikka elokuva tarkentaa pariin pelaajaan kummallakin puolella verkkoa, on vaikea hahmottaa, miten tapahtumat liittyvät kaikkiin kuvassa oleviin tyyppeihin – tai edes mitkä ovat panokset edes yleisellä tasolla, saati sitten valtavan hahmokaartin yksilöille. Anselm on niitä harvinaisia tapauksia, joissa kyseinen teknologia ei ole vain päälleliimattua kikkailua. Luova 3D-tekniikan käyttö korosti Pina-elokuvaa omana visuaalisena taideteoksenaan perinteisemmän dokumentin sijaan. Vaikka konkreettista tietoa jää ehkä kaipaamaan, Anselm onnistuu välittämään tunnetta nimenomaan kohteensa taiteesta. Taiteilijan provosoivat teokset ovat herättäneet ristiriitaisia reaktioita, varsinkin tämän hyödyntäessä Saksassa kiellettyä symboliikkaa. Kannattaakin olla välittämättä järkevästä juonesta ja keskittyä siihen, mikä toimii maallikollekin. Japanilaisanimaatio koulujen lentopallojoukkueiden ottelusta ei tahdo avautua taustoja tuntemattomalle katsojalle, mutta onnistuu loppupuolellaan koskettamaan tämänkin sydäntä. SAKSA 2023 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Wim Wenders PÄÄOSISSA Anselm Kiefer, Daniel Kiefer, Anton Wenders GENRE Dokumentti KESTO 1 t 33 min ENSI-ILTA 28. Ottelun lopputiimellyksessä kumpikin kokee ahaa-elämyksiä itsestään ja muista jopa herkistävällä tavalla. Itsenään esiintyvän Anselm Kieferin ohella elokuvassa nähdään häntä nuorena miehenä näyttelevä poika Daniel Kiefer sekä taiteilijan lapsuusmuistoihin sijoittuvissa hetkissä Wendersin poika Anton Wenders. JOUNI VIKMAN ??. Molemmissa taustalla on sarjakuva ja animaatiosarja. Wim Wenders osoittaa jälleen, että dokumentin ei tarvitse olla kuvitettu Wikipedia-artikkeli. Taustoja tuntemattomalle animaatio onkin vauhdikkuudestaan huolimatta pitkään turhauttavaa, kun kokonaisuus ei tahdo avautua millään. Fyysisesti taitavalle Shoyolle voitto on kaikki kaikessa, Kenma taas pelaa lähinnä velvollisuudentunteesta. Henkilökohtaiselle tasolle sen vievät etenkin Shoyo Hinata, joka on animessa keskeinen hahmo, sekä elokuvassa eturiviin nouseva Kenma Kozume. Shoyo on pelaajaksi lyhyt ja pyrkii Pikku jättiläisenä -tunnetun idolinsa tasolle. Häntä kiinnostaa psykologinen peli, vastustajien lukeminen ja näiden strategioiden torppaaminen. Wendersin jälleen kiehtovasti käyttämä 3D-kuvaus vie katsojan suorastaan sisään Kieferin teosten maailmaan. Kieferin mukaan niiden kieltämisessä on kuitenkin myös niiden edustamien vaarojen unohtamisen riski. Mutta siinä missä The First Slam Dunkin ottelussa oli suorastaan piinallisen jännittävä draamankaari, Haikyu!! nousee samoihin sfääreihin vain yksittäisissä hetkissä. Mikä parasta, härnäämisestä huolimatta mukana kulkee koko ajan arvostus vastustajia sekä urheiluhenkeä kohtaan. JOUNI VIKMAN ???. Perinteisen dokumentin tapaan Anselm hyödyntää arkistomateriaalia, mutta Wenders nivoo niihin kollaasimaista kuvastoa Kieferin taideteoksista – sekä niiden paikoin erittäin erikoisista luomistavoista – sekä näyteltyjä elämäkertavilauksia. VUONNA 2011 saksalaissyntyinen elokuvantekijä Wim Wenders teki kiehtovan dokumentin tanssija ja koreografi Pina Bauschista. toukokuuta HAIKYU!! THE DUMPSTER BATTLE 7/2024 EPISODI 17 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Isoin ongelma on, että elokuva esittelee tasa-arvoisen oloisesti valtavan määrän hahmoja niin joukkueissa, kentän laidalla kuin katsomossakin. Toisen maailmansodan lopussa syntynyt Kiefer on teoksissaan käsitellyt ja kommentoinut maansa usein kulttuuripiireissä(kin) vaiettua synkkää historiaa. GEKIJÔBAN HAIKYÛ!! GOMI SUTEBA NO KESSEN JAPANI 2024 OHJAUS Susumu Mitsunaka KÄSIKIRJOITUS Haruichi Furudate, Susumu Mitsunaka ÄÄNIROOLEISSA Yûki Kaji, Ayumu Murase GENRE Animaatio / urheilu / draama IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 25 min ENSI-ILTA 31. Molemmat keskittyvät käytännössä elokuvan mittaiseen otteluun, jonka lomassa nähdään takaumia henkilöiden elämästä. Elokuva on levityksessä myös 2D-versiona, mutta jos sen aikoo käydä katsomassa teatterissa – kuten tietysti pitäisi – kannattaa hakeutua 3D-näytökseen, mikäli vain mahdollista. kesäkuuta ANSELM KOULULAISURHEILUN maailmaan sijoittuva lentopalloanimaatio Haikyu!! The Dumpster Battle on sukua viime vuonna meilläkin nähdylle koripalloleffalle The First Slam Dunk. Kohteen kuolema pakotti ohjaaja-käsikirjoittajan muuttamaan suunnitelmiaan, ja Pina-dokumentista tuli ennemmin ylistys tanssilegendan taiteelle kuin wikipediamainen tietopaketti tämän elämästä. Kumpikin myös edellyttää aika voimakkaasti, että ainakin sarja on tuttu, sillä hahmot ja tapahtumat avautuvat kunnolla vain taustat tunteville katsojille. Anselm ei ole niille, jotka haluavat dokumenttinsa puhuvien päiden kansoittamana. Muille se on osoitus siitä, kuinka taidedokumentista tehdään dokumenttitaidetta. Nyt Wenders toistaa urotekonsa kertoessaan saksalaisesta taidemaalari ja kuvanveistäjä Anselm Kieferistä. Haikyu!! esittelee lentopallon paitsi fyysisesti raskaana lajina myös psykologisena pelinä, jossa pelataan paitsi omilla vahvuuksilla myös vastustajan harhauttamisilla
Ride or Die on aivan yhtä huono kuin Bad Boys for Life. Energinen mättö pelastaa totaaliselta pohjakosketukselta. Pöhkö tarina ei pidä vettä, mutta se on kerrottu niin vetävästi, ettei katsoja voi olla tempautumatta mukaan. Rikollisjengi haluaa pilata Miken pojan ( Jacob Scipio) tappaman poliisipäällikön maineen. Tosin nyt vitsaillaan itseironisesti myös miehisen kehon rappiolla. Kauhukonkari Joseph Bisharan säveltämät musiikit sopivat taustalle toimivasti. ?. Vaikka korttien pahuus toimii hyvin kaavamaisesti, käytännön efektien toteutus ja mukautuminen uhrien kortteihin ovat positiivisia yllätyksiä. NIKO IKONEN BAD BOYS: RIDE OR DIE OHJAUS Adil & Bilall PÄÄOSISSA Will Smith, Martin Lawrence, Jacob Scipio OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Spenser Cohen, Anna Halberg PÄÄOSISSA Harriet Slater, Avantika, Jacob Batalon TAROT OHJAUS Ishana Night Shyamalan PÄÄOSISSA Dakota Fanning, Olwen Fouere, Georgina Campbell THE WATCHERS MINA ( Dakota Fanning) lähtee ajamaan halki Irlannin, mutta matka tyssää sakeaan metsään. Asioita selitetään pitkään ja perusteellisesti ääneen. Se johtaa sääntöjä uhmaavaan toimintaan pelottavin seuraamuksin. Sieluhömpästä leivotaan parit halvat naurut sekä muutama hillittömän mauton ja siirappinen psykedeelinen kohtaus. Päiväsaikaan metsässä voi liikkua, mutta sieltä on mahdotonta löytää ulos ennen pimeää. Ishana Night Shyamalanin esikoisohjaus on kiehtovaa monsterikauhua, joka monen lajityyppinsä edustajan tapaan kärsii, kun on aika esitellä hirviöt. Mukana on myös uudessa Mean Girlsissä esiintynyt Avantika, mutta muuten pääporukka on melko tuntematonta sakkia. Mike on menossa vihdoinkin naimisiin, mutta Marcus saa sydänkohtauksen ja kokee hengellisen heräämisen. JOUNI VIKMAN OPISKELIJAT suuntaavat syrjäseudulle syntymäpäivän viettoon, ja illan kruunaavat vanhalla tarot-pakalla tehdyt horoskooppiluennat. Rautalangasta vääntämättä jää vain Minan äitiin liittyvä kuvasto ja nuoren naisen vapaa-ajan harrastus, jotka antavat mahdollisuuksia mielenkiintoisille johtopäätöksille. IRA HURSKAINEN 18 EPISODI 7/2024 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Will Smith ja Martin Lawrence näyttelevät edelleen surkeasti, mutta edellinen leffa oli myötähäpeää alusta loppuun, nyt en hakannut naamaani kuin puoliksi sisään. Elokuva myös spoilaa juonensa ensimmäisten 10 minuutin aikana. BAD Boys: Ride or Die on Michael Bayn vuonna 1995 luoman kyttäkamuleffasarjan neljäs osa. Jumissa olleet ihmiset ovat jo sietokyvyn rajoilla, ja Minan saapuminen sekoittaa dynamiikkaa. Bad Boysit eivät juuri poliittisesti korrektiudesta perusta vaan läväyttävät verkkokalvoille toksista maskuliinisuutta, paljasta pintaa, idioottimaista läppää ja testosteronilta löyhkäävää machoilua. Onneksi meno muuttuu toiminnan alkaessa. Joka yö verenhimoiset olennot saapuvat tarkkailemaan heitä ikkunan läpi. Harmillisesti ohjaaja ei täysin luota kuvaan kerronnan välineenä. Illan pimetessä hän löytää turvaa oudosta bunkkerista, jossa jo asuu kolme ihmistä. Pian porukan jäsenet alkavat kuolla väkivaltaisesti saamiensa ennustusten mukaisesti. Kerronnallisista epävarmuuksista huolimatta The Watchers on ensimmäiseksi yritykseksi sujuvaa ja tunnelmallista kauhufantasiaa. Adil & Bilall orkestroivat pätevää musiikkivideomenoa huikeilla drone-ajoilla (välillä tarpeettomastikin) ja pitkillä otoilla. ??. Tom Hollandin Spider-Manin bestiksenä nähty Jacob Batalon periaatteessa uusii kyseisen roolinsa ollessaan nyt vitsikäs Paxton, mutta se ei tunnu vaikuttavan hänen intoonsa. Mike ja Marcus säntäävät puhdistamaan sitä ja pian sotkussa ovat mukana myös heidän perheensä. Ne kuitenkin unohtuvat matkan varrella. Tarot-korttien ja horoskooppien mystiikkaa tutkiskelevan Tarot-kauhun aihepiiri tarjoaa tähtimerkeistä innostuneelle paikoitellen kiintoisia hetkiä, mutta muuten se etenee klisee kerrallaan kohti yllätyksetöntä päätöstä. Leffan alku meni järjettömän surkean dialogin parissa. Epätodennäköisestä ystäväporukasta löytyy perinteistä vitsiniekkaa, yliluonnollisen kyseenalaistajaa ja fiksua final girl -hahmoa. The Watchersissa on havaittavissa M. Night Shyamalanin vaikutusta hyvässä ja pahassa. ?. Keskeisenä tapahtumapaikkana on suuri tyhjä kartano, apua kysellään aiheesta tietävältä vanhukselta ja pahuus käy napsimassa uhreja yksi kerrallaan
??. ???. ????. ????. ???. Helvetin porttien päälle rakennetun talon pelottavat salaisuudet avautuvat tässä vuoden 1981 klassikossa. ???. ???. ???. ???. ??. HORIZON: AN AMERICAN SAGA – CHAPTER 1 Kevin Costnerin intohimoprojekti on monen mielestä sen mukaisesti liian pitkä ja raskassoutuinen. ????. ????. ???. ??. ?. ??. ??. HIT MAN Richard Linklaterille poikkeuksellisesti hänen uutuutensa sivuaa jännärigenreä, vaikka onkin periaatteessa romanttinen musta komedia. SURKEA PUNAISELLA MERKITYT ELOKUVAT OVAT ENSI-ILTAVUOROSSA 7/2024 EPISODI 19. ???. ????. Länkkäreiden ystävät löytävät siitä kuitenkin miestä aikaisemminkin kiehtoneita villin lännen valloitukseen liittyviä elementtejä – ja osa kaksi tulee jo elokuussa! LUNNISAAREN TARINOITA – UUDET YSTÄVÄT Ihastuttava irlantilaisanimaatio lunnisaaren asukkaista ja oudoista tapahtumista jäi valitettavan vähälle huomiolle ohjelmistossa. ???. ???. Glen Powellin esittämä yliopistoproffa käräyttää sivutoimisesti palkkamurhaajaa etsiviä, kunnes törmää elämänsä naiseen. ???. ???. ??. ?. ??. . ????. ??. ?. ??. ?. ???. ???. ???. ???. ???. ???. ??. ??. ?. ???. ???. ?. ???. ??. ???. ??. ?. ???. ???. ??. ???. ???. ???. KELPO ?. ??. ???. TARMO POUSSU NIKLAS TIRKKONEN JUSSI HUHTALA JOUNI VIKMAN IRA HURSKAINEN HANNU LIEKSO NIKO IKONEN POOR THINGS ALL OF US STRANGERS THE ZONE OF INTEREST CHALLENGERS CIVIL WAR INSIDE OUT – MIELEN SOPUKOISSA 2 TIE SYDÄMEEN THE BEYOND FURIOSA: A MAD MAX SAGA THE FALL GUY OPPENHEIMER HIT MAN MYRSKYLUODON MAIJA PRISCILLA KINDS OF KINDNESS DYYNI: OSA KAKSI FOLLOWING KINGDOM OF THE PLANET OF THE APES WICKED LITTLE LETTERS ABIGAIL GODZILLA X KONG: THE NEW EMPIRE THE WATCHERS HAMMARSKJÖLD ANYONE BUT YOU HORIZON: AN AMERICAN SAGA – CHAPTER 1 KARVINEN BAD BOYS: RIDE OR DIE TAROT ???. ERINOMAINEN ??. ??. ???. ???. ???. ?. ????. PUUTTEELLINEN . . ??. ????. ??. ?. ??. ???. ???. ???. ?. ???. ???. ??. ???. ??. . . Se johtunee todennäköisemmin siitä, ettei seikkailun taustalla oleva tv:n piirrossarja ole täällä tuttu kuin itse elokuvan laadusta. ?. ???. ???. ???. ????. ??. ??. ?. MESTARITEOS ???. ?. 4,43 4,33 4,33 4,25 4,17 4,00 4,00 4,00 3,86 3,80 3,80 3,67 3,60 3,60 3,50 3,50 3,50 3,25 3,25 3,20 3,00 2,60 2,50 2,50 2,50 2,33 1,80 1,25 ????. ???. ???. KE SK IA RV O POIMINTOJA OHJELMISTOSTA THE BEYOND Lucio Fulci ja hänen enemmän tunnelman ja goren kuin logiikan päälle rakentavat elokuvansa ovat suomalaisillekin kauhuharrastajille tuttuja. ???. ??. ??. ???. ????. ?. ???. ????. ???. ????. ???. ??. ??. ???. ??. ???. ??. ??. Taulukon tarkoitus on antaa laajempaa kuvaa yksittäisen elokuvan arvioijan yleisestä elokuvamausta ja auttaa löytämään omaa makua vastaava arvioija. ???. ???. ???. ??. . ???. TOIMITUKSEN SUOSIKIT TOIMITUKSEN SUOSIKIT -taulukon avulla voit tutkia lehdessä uutuuselokuvia arvostelleiden toimittajien tähdityksiä uusille ja ajankohtaisille elokuville. ?. ??. ???. ???. ?. ??
Djimon Hounsou saa Lupita Nyong'on hiljennettyä juuri ennen juonipaljastuksia toisesta elokuvasta. 20 EPISODI 7/2024
Kolmas Hiljainen paikka -elokuva vie meidät äänen perusteella saalistavien avaruushirviöiden hyökkäyksen alkuhetkiin. – John sanoi: ”Tässä on maailmani, yritämme lisätä siihen New Yorkia invaasion ensimmäisenä päivänä. Hän ystävällisesti antoi minulle tilaa tuoda tähän haluamiani elementtejä, Hiljainen paikka: Päivä yksi -ohjaaja Michael Sarnoski kertoo. – Sen halusin säilyttää. Nyt meillä on uusi hahmokaarti, mutta pyrimme samaan. Vuonna 2021 ilmestynyt Pig voitti kymmeniä palkintoja, ja Sarnoskia suitsuttivat monet tahot Yhdysvaltain ohjaajakilta mukaan lukien. – Ensimmäiset osat liikkuivat hienosti perhepiirissä. Kaupungissa tapahtuu valtavia, hulluja asioita, mutta tarina keskittyy kehittyvään ihmissuhteeseen. J OHN Krasinskille ei ollut helppoa löytää ohjaajaa omien Hiljainen paikka -elokuviensa esiosalle. Elokuvassa hahmot kokevat tapahtumat ruohonjuuritasolla. Krasinski näki, että vahva yhdistelmä jännitystä ja sydäntä sopisi mainiosti hänen fiksua kauhua edustavaan sarjaansa. Sarnoski piti siitä, miten Krasinski oli kahdessa edellisessä Hiljaisessa paikassa rakentanut eeppisyyttä subjektiivisen näkökulman kautta. Hiljainen paikka: Päivä yksi -kauhujännärin tapahtumat sijoittuvat nimittäin aikaisempien elokuvien syrjäseutujen sijaan ihmisiä kuhisevaan ja metelin täyttämään metropoliin, New Yorkiin. Olennot vain osuivat ydinperhetarinaan. UUSIA HAHMOJA JA YLLÄTYSPALUU New Yorkissa 12 vuotta asunut Lupita Nyong’o häkeltyi kävellessään kuvauspaikalle. Hän halusi jatkumoa lanseeraamalleen yhdistelmälle popcorn-viihdettä ja inhimillisiä tunteita. Ja hän oli erittäin tyytyväinen lopputulokseen. On hauska rinnastaa valtavia lavasteita herkkiin hetkiin. Lopulta sellainen löytyi metsästä. Nimensä mukaisesti Päivä yksi aloittaa tarinan aivan alusta, mutta syrjäseudun sijaan se sijoittuu yhteen maailman meluisimmasta kaupungeista, minkä Sarnoskin mukaan pitäisi tyydyttää faneja samalla, kun se avaa ovia isommalle maailmalle ja suuremmalle mittakaavalle. – Siitä tuli yllättävän intiimi, mutta John kannusti minua sillä polulla ja antoi paljon vapautta. Hän ei halunnut ”Johnin Hiljaista paikkaa” vaan ennemmin avata sen maailmaa uusille äänille. Elokuvien sielu tuli hahmojen välisistä suhteista. Yksi peruskysymyksistämme oli: Kun maailma ympärillä tuhoutuu, mistä löydämme rauhan ja yhteyden hetket. Tällä kertaa katsojat ovat edellisten osien perusteella askeleen edellä päähenkilöitä, mutta panokset ovat kasvaneet. – John oli nähnyt elokuvani Pig ja todella piti siitä. Millaisen tarinan haluaisit kertoa?” Sarnoski muistelee heidän ensimmäisiä keskustelujaan. TOIMITUS JOUNI VIKMAN KUVAT JA HAASTATTELUT PARAMOUNT PICTURES 7/2024 EPISODI 21
– Emme enää ole farmilla keskellä ei mitään. Ja sitten niiden kauniin tuhoamisen! Häneen teki myös vaikutuksen se, kuinka järkyttävältä suurkaupunkiympäristö tuntui täysin hiljaisena. Siellä tapahtuu paljon. Ja vauva laatikkokehdossaan, se oli tuskallista. Ei ehkä Hiljainen paikka -hiljainen, mutta hemmetin aavemainen joka tapauksessa. – Hänen yhdistävä tekijänsä kakkosleffaan oli mainio lisä. Eikä petä valkokankaallakaan! PARHAAT PALAT Tekijöillä on omat suosikkihetkensä edellisistä elokuvista. Edellisissä on nerokkaita hetkiä. New York on luonnostaan meluisa paikka, ja on kiehtovaa katsoa näitä Samia ja Ericiä yrittämässä sopeutua ja pysyä hiljaa keskellä invaasiota. Kun Emily kävelee alas portaita ja näemme törröttävän naulan. Näemme hieman siitä, mistä hän kertoi toisessa elokuvassa ja kuinka hän jo ottaa hieman johtajan roolia. Päivä yksi on se kertaa tuhat, sillä nyt ääni on vihollinen. He eivät kuitenkaan ole yksin. Oli kiinnostava haaste pistää yhteen kaksi tyyppiä, joilla ei ole syytä moiseen, pistää heidät kamaliin tilanteisiin ja katsoa miten yhteys kasvaa. Arvostan miten siinä kirjaimellisesti olimme äidin nahoissa. – Edellisissä perhe antoi suojaa ja huolenpitoa. Lupita ja Joe tekivät mainiota työtä sillä dynamiikalla, Sarnoski jatkaa. vau! Tässä käännämme nuppia asteen kaakkoon. Olen ihaillut Djimonia pitkään ja oli unelmien täyttymys päästä työskentelemään hänen kanssaan. – Pidin siitä, miten vähän olentoja näytettiin, erityisesti ykkösessä, Nyong’o vastaa samaan kysymykseen. Ohjaaja Sarnoskilla se oli herkkä hetki. – Olen itse asiassa kokenut New Yorkin hiljentymisen, Nyong’o muistelee. Synnytyskohtaus. Elokuvallisesti se mahdollistaa hienoja jännitteitä. Kauhufanina Quinn ei voinut vastustaa tilaisuutta työskennellä Hiljaisessa paikassa. Muistan hämmästelleeni, etten edes tiennyt New Yorkissa olevan lintuja, kun herätessäni pystyin kuulemaan ne! Saatoin kävellä Times Squarella näkemättä muita ihmisiä. – Tämä on niin toiminnallinen, Nyong’o kiusoittelee virnistäen. – Pidä ääntä, ja jotain pahaa tapahtuu. Djimonin hahmolla on iso merkitys Samiralle kaiken alussa. Se oli aidosti melkein liian jännittävää katsottavaksi. Nerokkaat näyttelijät vetivät katsojan omaan näkökulmaansa. Quinnia houkutti jo sarjan konsepti, jota hän pitää nerokkaana. Olen varma, että se saa ihmiset sekoamaan, se on todellinen tähti, Quinn virnistää. Päivä yksi ei ole ensimmäinen kerta, kun Joseph Quinn nähdään suositun franchisen jatkumossa. Hän yrittää Ericin roolissa selviytyä Nyong’on esittämän Samiran kanssa. Hän löi itsensä läpi Stranger Things -sarjan neljännen kauden fanisuosikki Eddie Munsonina. – Lavastaja Simon Bowles oli rakentanut valtavan, autenttisen lavasteen palotikkaita ja jopa roskaämpäreitä myöten. Niiden aiheuttama tuho nousee uusiin mittoihin. Hounsoun kohtaaminen oli merkityksellistä paitsi Samiralle myös tämän näyttelijälle. 22 EPISODI 7/2024. Kahden ensimmäisen elokuvan fanina Nyong’o on varma, että franchisen muutkin ystävät pitävät siitä mitä tekijätiimi on saanut aikaiseksi. Synnytys ammeessa on äärimmäisen intensiivinen, mutta kun seuraa maailmanlopun aikojen ihmisiä, joiden jokainen päivä on selviytymistaistelua, sellaiset yhteyden hetket kaaoksen seassa ovat merkittäviä. Olisi ollut turhaa kertoa sama tarina tässä elokuvassa, joten kerromme tapahtumista toisen, samaan aikaan paikalla olleen hahmon näkökulmasta. – Mielikuvitus teki suurimman työn kauhun herättämisessä. – Suosikkini on kohtaus, jossa Johnin ja Emily Bluntin hahmot kuuntelevat yhdessä Harvest Moonia iPodilta ja tanssivat. – Kyllä, hän oli saarella, jolle Cillian Murphyn Emmett ja Millicent Simmonsin Regan matkaavat toisessa elokuvassa, Sarnoski kertoo. – Meillä on kissa! Frodo on Samin lemmikki. Quinn on hyvässä nosteessa, sillä ensi kesänä hän on The Fantastic Fourin ihmisliekki Johnny Storm, ja esituotannossa on myös Brett Easton Ellisin ohjausdebyytti Relapse. Oli huikeaa nähdä ne lavasteet. Olin miettinyt, miten New York muuttuisi, jos otukset oikeasti hyökkäisivät sinne. Quinnin mukaan Eric on ”kaukana kotoa ja kaipaa seuraa”, kun hän ja Samira kohtaavat lauman äänen perusteella metsästäviä, pysäyttämättömiä avaruusolentoja. Hän ei pettänyt odotuksiani. Ja synnytyskohtaus ammeessa... – Itse asiassa tämän elokuvan lähtökohta on tarina, jonka Djimonin hahmo kertoo heille. Olemme New Yorkissa, missä on paljon ihmisiä, paljon ääniä. Djimon Hounsou on nähty Hiljaisen paikan maailmassa aikaisemminkin. Lisäksi hänet nähdään marraskuussa Ridley Scottin kauan odotetun Gladiator 2:n keisari Caracallana. – Vuonna 2020 New Yorkista tuli aika hemmetin hiljainen [covidin vuoksi]. LAVASTAJAN SARJAMURHASEINÄ Krasinskin luoman maailman fanit saavat vihdoin tietää asioita, joihin kaksi edellistä elokuvaa viittasivat, ja nähdä mitä tapahtuu, kun pelottavat olennot laskeutuvat suurkaupunkiin. Miltä tuntuu, kun maailma on päättymässä. Miten hän oli New Yorkissa invaasion alkaessa, kuinka ihmiset yrittivät paeta veneillä
"Ei, Frodo on lemmikkini, en ole kissakahvilan pitäjä!" Lupita Nyong'o yrittää vakuuttaa raivostuneelle väkijoukolle. 7/2024 EPISODI 23
Niiden perusteella hän rakensi sellaisen ison New York -kuvausalueen, että elokuvaa nähneet paikalliset kuvittelivat meidän kuvanneen paikan päällä! – Kyllä, minulla oli kustakin alueesta seinä täynnä referenssikuvia, Bowles myöntää. New York on hyvin pystysuora kaupunki, mikä Quinnin mukaan näkyy tapahtumapaikoissa. – Meillä on melko massiivisia lavasteita, ja pääsimme kunnolla tutkimaan isoa mittakaavaa ja hiljaisuutta, jotka ovat läsnä yhtä aikaa. Olentojen saapuminen alkukohtauksessa on yhtä kaaosta, se on kuin katastrofielokuvasta. – Luvassa on jotain tuttua mutta uusilla hahmoilla ja aikaisempaa isommalla mittakaavalla, Quinn lupaa. Kun sitten suunnittelen niitä, rakennan kaiken 3D:nä virtuaalitoJoseph Quinn ja Lupita Nyong'o ovat kuulleet, että New Yorkin maanalainen on vaarallinen paikka turisteille.. Quinn kiusoittelee. Kaikki osastot voivat tutustua tekstuureihin, nähdä esimerkkejä irtaimistosta jne. Minusta on hienoa rakentaa paikka, jossa kaikki voivat osallistua luovasti ja tutustua elokuvaan ennen kuin lavasteita on edes pystytetty. Mutta kun tilanne rauhoittuu tai ihmiset ainakin oppivat miten olentoja voi yrittää vältellä, luvassa on jotain eri tavalla kiinnostavaa menoa. – Kangasja maalinäytteitä, joten pystyin keskustelemaan Michaelin ohella näyttelijöiden, kuvaajan, kampaajan, maskeeraajan, aivan kaikkien kanssa. – Sillä oli Post-It-lappuja kaikista tapahtumapaikoista. Massiivisista lavasteista vastanneella Simon Bowlesilla oli Sarnoskin mukaan ”sarjamurhaajaseinä”. – Meno ei välttämättä ole hiljaisempaa, mutta ehdottomasti isompaa. Siitä tuli isompi kuin odotin, isompi kuin pystytte kuvittelemaan..
Sittemmin Bowlesista on tullut monitaitoinen, palkittu lavastaja, jolla on silmää yksityiskohdille. New York on niille kuin buffet-pöytä, jossa herkut on piilotettu kovien rakennelmien sisään. – Tunnen oloni hyvin mukavaksi siellä. – Ne keskittyvät enemmän metsästämiseen. Nyong’on mukaan Bowlesin uurastus tuotti tulosta, varsinkin kohtauksessa, jossa hirviöt iskevät. Hänen ei pelkästään pitänyt rakentaa kiireinen kaupunkikuva mutta myös hajottaa se. Pohdimme helpoimpia ja käytännöllisimpiä tapoja, joilla oliot voisivat raivata tiensä sisään, mitä ne pystyisivät ”kuorimaan” saaliinsa ja millaista jälkeä se jättäisi. Käytän SketchUp-sovellusta, joka generoi 3D-kuvia. Mutta vaikka kaikki tuhottiin, Simonilla oli edelleen silmää yksityiskohdille esimerkiksi seinien raapimisjäljille. Kuvaajat, efektien tekijät ja muut osastot tietävät, mitkä ajoneuvot ovat tulessa mutta lisäksi myös millaista tuhkaa ilmassa on. Syksyllä ilmestyy Apartment 7A, joka on myös jatko-osa arvostelulle kauhutarinalle, Rosemaryn painajaiselle. Bowlesin paneutuminen aitouteen ja yksityiskohtiin auttoi näyttelijöitä eläytymään mutta myös vetää katsojat keskelle hyökkäyksen kauhuja ruohonjuuritasolla – ja sen alla. Kävelimme Michaelin kanssa eri alueille rakastuen niihin kaikkiin. – Olen käynyt lukemattomia keskusteluja verestä, minne se roiskuisi pään irrotessa, hän kertoo naama peruslukemilla. Hän on lavastanut Roger Michellin Hyde Park on Hudsonin ja Florian Zellerin The Sonin. Liekeissä, katto sisällä olevaa saalista pyydystävien olentojen rikki repimänä. Rakensin pienoismalleja, joista taiteilijat ottivat kuvia. 3D-printtasimme raajoja ja kynsiä, mikä oli hauskaa, sillä olennot luonut ILM:kin oli nähnyt niitä vain tietokoneen ruudulla. Miltä ne näyttävät, kun ne ovat täynnä kraatereita, tuhoutuneita tai tulessa. Lisäksi minulla oli satoja valokuvia matkoiltamme New Yorkissa. Nyt pystyimme pohtimaan esimerkiksi, ovatko olennot kokonaan rapumaisen kovakuorisia, vai onko niissä pehmeitä kohtia. Miten ne ilmenivät lavasteiden kautta. Mietimme, mihin niiden kynnet pystyisivät, miltä tuntuisi nähdä niiden jäljet tiiliseinässä. dellisuuteen, joten Michael pystyy jo etukäteen kävelemään sen läpi, pohtimaan kuvakulmia ja suunnittelemaan ottoja kuvaajan kanssa. Lavaste oli niin upea, ja meidän piti todistaa sen tuhoamista. Jopa roskikset ovat erilaisia eri alueilla. Lontoossa Bowles rakensi näkemänsä perusteella useampia versioita New Yorkin kaduista, kukin kahden kerroksen korkuisia ja jopa neljän korttelin mittaisia. – Tunnelikohtauksessa yleisön on aistittava ympäristön karuus, jotta päähenkilöiden pulmatilanne korostuisi. Somersetissä). Sitten olennot putoavat taivaalta, ja suoritusta korosti muutoksen, sen tuhon tapahtuminen oikeasti ympärillämme. NEW YORKIN KADUILLA – JA NIIDEN ALLA Päivä yksi on Bowlesille neljäs New Yorkiin sijoittuva elokuva. Ja verelle. HIRVIÖTULOSTUSTA Rakennelmissa pyöri ihmisten ohella tietokonehirviöitä. Revimme kaupungin näyttävästi riekaleiksi, Bowles hykertelee. Se oli kuin rikospaikka tutkintaa. – Edellisissä elokuvissa rakennelmat ovat pääosin puuta, tässä ne joutuvat tekemisiin vaativamman ympäristön kanssa. Se oli tarkkaan koreografioitu, kaiken piti olla synkronoitua. – ”Sisustimme” ne esimerkiksi Chinatowniksi, tuhosimme sen ja käytimme runkoa uuden alueen pohjana. Itse asiassa se ei ollut alkuperäisessä käsikir. Se oli niin todentuntuista, Nyong’o jatkaa. Poimin visuaalisia kirsikoita yllättävän dramaattisistakin eroista, jotka tekivät niistä yksilöllisiä kauppojen tyyleistä väritykseen ja graffiteihin. Niissä oli informaatiota kaikille. Oli tärkeä näyttää kaikille ennen ja jälkeen -kuvia. Oli isoja yksityiskohtia, kuten Manhattan-sillalta roikkuva rekka. Mihin veri roiskuisi ja miltä vähän yli menneen iskun jäljet näyttäisivät. – Repimällä ne kappaleiksi, Bowles nauraa. – Keskustelimme paljon tuhon laajuudesta mutta myös sen näkymisestä lähietäisyydeltä. – Ja minä olen kasvissyöjä. He käyttivät niitä tehdäkseen montaaseja, joissa oli värejä, yksityiskohtia ja tekstuureja. – Se oli rankkaa työtä, niin paljon liikkuvia osia. He ymmärtävät, miltä valo näyttää. Bowles aloitti uransa Edgar Wrightin vuoden 1995 halvassa debyyttielokuvassa A Fistful Of Fingers (jonka mainoslause oli ”Paras western, joka ikinä on tehty... Me tutkimme olentojen reagointia uuteen ympäristöön. Bowles kävi bongaamassa kuvauspaikkoja ohjaaja Sarnoskin kanssa. Hän katsoi jonkin verran edellisiä elokuvia hirviöiden kykyjä pohtiessaan – tiettyyn rajaan asti. – Näytämme kukoistavan kaupungin täynnä ihmisiä ja elämää, ja halusin yleisön huokailevan kauhusta, kun tuhoamme sen! – Minulla oli apunani joukko taiteilijoita. Halusin nähdä talon läpi pudonneiden meteoriittien kraatereita ja iskeytymisen seurauksia, kuten rakennuksen seinän läpi lentäneitä autoja. Hiljaisen paikan urakka oli kuitenkin omaa luokkaansa. Mitä tapahtuu, kun ne vetävät kyntensä ulos väännettyään ikkunantai ovenkarmit auki niillä, miten ne vetävät ja kääntävät tiiliä liikkuessaan. Hänen mukaansa ainut tapa toteuttaa se oli kuvata Lontoossa! – Halusimme kuvata studiossa, koska paikan päällä olisimme voineet tehdä pieniä juttuja, ja minä halusin isoa. Aluksi se on New York kaikessa kaaoksessaan ja kauneudessaan. – Parasta oli se, että meidän oli kuvattava kohtaus aikajärjestyksessä, koska lavaste oli rakennettu tuhottavaksi, sitä ei voinut pystyttää uudelleen uusia ottoja varten. Halusin, että mahdollisimman paljon taltioidaan kameralla, jotta efektit tekevällä ILM:llä olisi kunnolliset, konkreettiset lähtökohdat
26 EPISODI 7/2024. – Vedessä kelluu kenkiä ja revittyjä vaatteita. He eivät näe niitä, mutta kuulevat niiden olevan lähellä. Olin myös harjoitellut veden alla liikkumista painojen kanssa, joten Samin vaatteet ja muu painolasti eivät haitanneet. Pidin myös seinät märkinä, joten ne heijastivat jonkin verran. – Onneksi olin harjoitellut rankasti vedessä liikkumista Wakanda Foreveriä varten, Nyong’o toteaa puhuttaessa Päivä yksi -kohtauksesta, jossa hänen Samiransa ja Eric pakenevat verenhimoisia olentoja New Yorkin metrotunneleihin, joissa vedenpinta nousee vauhdilla. – Kohtauksen alussa päähenkilöt ovat hirviöiden ympäröimiä. Bowles paljastaa ällöefektin salaisuuden. Mutta jos näyttelijöiden on aidosti kestettävä se kyyristely, lavasteesta tulee realistisempi ja yleisö pystyy aidosti samastumaan! VETTÄ JA ÄÄNTÄ LAVASTAMASSA Lupita Nyong’o teki häkellyttävän debyytin Steve McQueenin vuoden 2013 elokuvassa 12 Years a Slave ja sai siitä sivuosa-Oscarin. – Yksi siinä oppimistani asioista on, että on helpompi madaltaa lavastetta kuin nostaa vedenpintaa. Bowles nimittäin ammensi tunnelikohtaukseen vuoden 2005 arvostetusta kauhuelokuvastaan The Descent. Alhaalla he näkevät portaiden liikkuvan olennon painosta... Se myös antaa aitoa klaustrofobian tunnetta, Bowles hymyilee. Minulla on tarkka visuaalinen ja äänellinen muistikuva renkaiden kitinästä ja kolinasta niiden törmäillessä kaikenlaiseen... – Pidin huolta, että mukana oli esimerkiksi Chinatownin pelihalli, sillä se tietysti tuottaa meteliä, Bowles kertoo. Se syvenee syvenemistään, mutta on jatkettava eteenpäin. Mitä paremmin pystyin liikkumaan pimeässä ja pidättämään hengitystäni, sitä nopeammin kohtaukset olivat osaltani ohi. Djimon Hounsou ja Lupita Nyong'o stressaavat, ettei Alex Wolff muusikkona ymmärrä hiljaa pysymisen konseptia. Rakentamamme tunneli oli parikymmentä metriä pitkä, ja halusimme yleisön oikeasti miettivän, millaista olisi olla jumissa sellaisessa paikassa. Eli hahmot voivat nähdä päivänvaloa ja hengittää raikasta ilmaa, mutta he eivät pääse pakoon kaltereiden läpi. Hyökkäyksen jälkeen kaikki ne äänet katoavat. Kohtauksen valaisemisessakin oli oltava luova, koska kaupungista ovat sähköt poikki. Hän on kunnostautunut kauhussakin Jordan Peelen Us-jännärissä jo ennen Hiljainen paikka: Päivä yksi -elokuvaa. – Kirjasin ylös kaikkea kaupungissa ääntä luovaa, kuten katumuusikot fantastisine jousisoittimineen, isojen rumpujen paukuttajat, kärryjä pitkin katua kuljettavan tyypin. Se vain tuntuu inhottavalta. Niistä ei oikein saa selvää, mutta se antaa mielikuvaa jostain hirvittävästä, oli se sitten ihmisten kappaleita tai rotankakkaa tai mitä tahansa. Siitä oli hyötyä siinäkin mielessä, että tulvivan tunnelin vesi oli onnistuttu saamaan ällöttäväksi. – Black Pantheria varten opettelin muun muassa vapaasukellusta ja pidättämään hengitystäni yli kaksi minuuttia. joituksessa. Ne eivät kellu eivätkä uppoa vaan lilluvat vedessä. Yleisö tajuaa, kuinka epätoivoisia nämä ihmiset ovat, jos he ovat valmiita menemään siihen veteen. Kuvasimme Lontoossa Charing Cross Stationilla, jonka naamioimme newyorkilaiseksi asemaksi. Laitoimme elokuvaan kaiken sen elämän, energian ja intohimon, kaikki todelliset muistot ja yksityiskohdat. Kun heidän oli mentävä pinnan alle, käytimme hienoksi pilkottua kaalia ja parsakaalia samentamaan vettä. Michael sanoi ajatelleensa veden alle jäänyttä tunnelia, ja minusta se oli loistava idea. Tutustumiskäynneillään Bowles ja Sarnoski kiinnittävät maisemien ohella huomiota siihen, miltä New York kuulostaa. Sen fyysisesti vaativissa kohtauksissa hän sai hyödyntää myös taitoja, joita opiskeli supersankariseikkailua Black Panther: Wakanda Forever varten. – Hahmoilla on valonlähteet, lisäksi on hieman hätävaloja. Kohtauksesta tuli pulmatilanne myös näyttelijöille. New Yorkin tunneleissa on myös joitakin ristikkoikkunoita kadulle, sellaisia, joista voi jalkakäytävällä kuulla junien kolistelevan ohi. He löytävät tunnelin suuaukon ja kulkevat alas liukuportaita, jotka eivät enää toimi. – Opin myös, että ratkaisu on helppo työryhmälle mutta vaikea näyttelijöille
ELÄMÄ ON RASKASTA inferno.fi @InfernoMagazine @inferno_magazine @InfernoMagazine
28 EPISODI 7/2024. – Meillä on koko ajan joukko projekteja muhimassa Yorgosin kanssa, ja Kinds of Kindness oli valmiina odottamassa vuoroaan. – Mitä enemmän sitä mietimme sitä enemmän emme halunneet siitä jippoa. – Etsin sanoja, joilla olisi useampia merkityksiä, ottaen huomioon elokuvan konseptin ja samojen näyttelijöiden esittäessä kussakin tarinassa eri hahmoja. – Ihastuin siihen, miten käsikirjoitus kehitti triptyykkiä. Ensi alkuun hän halusi kunkin hahmoista visuaalisesti mahdollisimman erilaisia. Antologiassa on tuotava uuteen yhteyteen mitä tahansa onkin ajatellut edellisestä tarinasta. Lanthimosin englanninkieliset elokuvat tuottaneiden Ed Guineyn ja Andrew Lowen mukaan kyseessä oli edellisiä aikakausielokuvia suoraviivaisempi projekti. Tarinat nivoutuvat tavalla, joka ei välttämättä ole päivänselvä, mutta rakentaa aikaisemman varaan, Stone intoilee. – Vain yhden tarinan elokuvassa yleisö sitoutuu aktiivisemmin, koska on tilaa ajatella, mitä on tapahtumassa ja siihen voi soveltaa omaa logiikkaa. Juuri sitä Lanthimos halusi tutkia, vaikka siinä olikin omat haasteensa. Sopiva ikkuna aukesi, kun Yorgos keskittyi leikkaamiseen ja pohdimme, miten kuvata uutuus budjetillamme ja missä, Lowe jatkaa. Nimen piti olla järkevä ja kuulostaa sopivalta. Teimme tämän suhteellisen vauhdikkaasti, Guiney kertoo. Lähinnä näyttelijät muuttivat tahtiaan ja energiaan. Kinds of Kindness on triptyykki, jonka osissa mies ilman vaihtoehtoja yrittää saada elämänsä takaisin kontrolliinsa, poliisi hätääntyy merille kadonneen vaimonsa palatessa vaikuttaen aivan eri ihmiseltä ja nainen yrittää löytää erityisen ihmisen, jonka kohtalo on tulla suureksi henkiseksi johtajaksi. Voimme tutkailla valmiita ympäristöjä pähkäilemättä niiden rakentamista alkutekijöistä studioon. Ainakin se herättää ajatuksia ja saa ihmiset raapimaan päätään hyvällä tavalla, kun he katsovat elokuvan, Guiney toteaa. – Kun yksilöimme siitä seuranneita tarinoita, halusimme säilyttää punaisen langan, joka saisi ne tuntumaan saman sateenvarjon alle kuuluvilta. – Tarkkailemme ihmisiä, heidän käytöstään, pukeutumistaan ja reaktioitaan, ja luomme tarinoita, jotka liittyvät johonkin lähes todelliseen ja suhteellisen uskottavaan, Filippou jatkaa. – Se voisi tarkoittaa eri näkökulmia tapoihin, joilla ihmiset voivat olla ystävällisiä toisilleen. Yhteistä on hahmojen epätavallinen ja outo käyttäytyminen, Guiney jatkaa. Saman näyttelijän jatkaminen seuraavassa tarinassa luo alitajuista tunnetta jatkumosta. – Vaikka elokuvantekemisessa on aina omat kommervenkkinsä, se oli meille helpotus. Se johtui siitä, että Lanthimos hyödynsi sen tekemiseen Oscar-voittajansa pitkähköä jälkituotantoaikaa. Eri ihmiset identifioituvat eri teemoihin, mikä on rakenteellisesti kiinnostavaa, Lanthimos perustelee. – Prosessimme on sama vuodesta toiseen: versiot siirtyvät edestakaisin, luottamusta, erimielisyyttä ja taas molemminpuolista luottamusta. KOLMEN SÄÄNTÖ Käsikirjoituksen valmistuessa Lanthimos alkoi pohtia, että samojen näyttelijöiden pitäisi näytellä joka tarinassa eri hahmoja antamassa yleisölle tuttuuden tunnetta. – Aloitimme yhdellä tarinalla, mutta sitä työstäessämme ajattelime, että olisi kiinnostavaa tehdä elokuva erilaisella rakenteella kuin aikaisemmin, Lanthimos selittää. – Tapahtumapaikkoja on rajallisesti, se on valaistu luonnollisesti ja asut ovat tätä päivää. Elokuvan työnimiä olivat RMF ja sitten JA, mutta Lanthimos tajusi niiden käytönnön ongelmat ja päätyi johonkin monimerkityksellisempään. Päädyimme hienovaraisempiin eroihin hiuksissa, maskeerauksessa, käytöksessä ja maneereissa. Kinds of Kindnessin tarina koki monia kerronnallisia versioita vuosien varrella, kunnes kaksikko päätyi antologian muotoon. Myös Lanthimosia miellytti paluu yksinkertaisempaan elokuvantekemiseen studiolavasteissa toimimisen sijaan. Roolit ja tarinat ovat jo tarpeeksi erilaisia keskenään. Kinds of Kindness tuntuu seuraavan aivan Poor Thingsin kantapäillä. – Jokainen tarina on oma kokonaisuutensa, mutta ne tuntuvat tapahtuvan samassa universumissa. TEKSTI JOUNI VIKMAN KUVAT JA HAASTATTELUT SEARCHLIGHT PICTURES O HJAAJA, käsikirjoittaja ja tuottaja Yorgos Lanthimos on aikaisemminkin tehnyt yhteistyötä kanssakäsikirjoittajansa Efthimis Filippoun kanssa useissa kreikanja englanninkielisissä elokuvissaan kuten Dog Tooth, The Killing of a Sacred Deer sekä The Lobster, joka toi kummallekin Oscar-ehdokkuuden alkuperäiskäsikirjoituksesta. HELPOMPI LANTHIMOS Prosessin aikana Lanthimos lähetti käsikirjoituksen myös Oscar-voittaja Emma Stonelle, jonka kanssa oli tehnyt yhteistyötä parikin kertaa
– Hahmoni ovat monin tavoin erilaisia keskenään, mutta kaiken läpi kulkee tasapainon hakeminen siinä, että haluaa olla rakastettu, hyväksytty, johdettu ja samalla toivoo olevansa vapaa ja oman itsensä herra, vaikka sen vuoksi menettäisi rakkauden. – Yorgos ottaa avioliiton kaltaisen tunteellisen suhteen ja muokkaa sen kahden miehen liikesuhteeksi. Se on kömpelöä ja epämukavaa ja traagista ja hauskaa. Plemons huomioi, miten valtasuhteet muuttuvat ja kehittyvät hänen ensimmäisen tarinan Robertinsa kohdalla. Plemons puolestaan toteaa, että hänen omien hahmojensa kehittämisen teemat olivat tuvallisuus ja varmuus. Sitten hän teinien tapaan tajuaa, että maailma on paljon isompi ja pelottavampi kuin hän olisi uskonut. – Kun Robert vapautuu Raymondista, hän tuntee lähes teinimäistä vapauden tunnetta tehdä mitä ikinä haluaa. Ensimmäinen tarinani on outo, lähes isän ja pojan välinen suhde. Mamoudou Athie on samaa mieltä siitä, miten kontrollin elementtejä tietoisesti haastetaan. – Yritin katsoa joitakin elokuvia inspiraatioksi, mutta en löytänyt niistä vastaavuutta, mitään lähelläkään tätä maailmaa olevaa. Sama toistuu toisessa tarinassa Danielin ja Lizin välillä. Toinen liittyy avioliittoon ja kotiin. Stone tunnistaa myös oman hahmonsa toistuvan teeman tarinasta toiseen. Kolmannen kultissa on samaa ilmapiiriä. Siihen liittyy sisäinen kamppailu, kun vaihtoehtoina ovat valinnanvapaus ja vapaus valinnoista. – Siinä on monia tahoja: oman elämän kontrollointi, muiden hallinnointi, tunne muiden kontrolloitavana olemisesta ja yritys päästä kontrolliin. – Tarinat kuvastavat rakenteita, joihin olemme valmiita tunteaksemme olevamme turvassa, vaikka se ei aina pitäisikään paikkaansa. Joe Alwynin esittämä mies ei voi ymmärtää, että kultin matkaan lähtenyt puoliso (Emma Stone) on löytänyt elämäänsä jotain, jolle haluaa omistautua enemmän kuin perheelleen. Erityinen Lanthimosin käsittelemä teema kaikissa kolmessa tarinassa on auktoriteetin ja vapaan tahdon vaihtelu. Se on todellisen elämän mikrokosmos, ja ihmiset, joilla ei tunnu olevan valtaa, voivatkin kontrolloida näennäisesti paljon vahvempia. Se viedään absurdeihin mutta synkän hauskoihin ulottuvuuksiin, mikä pitää ehdottomasti paikkansa myös Kinds of Kindnessisa, Guiney analysoi. Yorgosin ja Efthimisin elokuvat käsittelevät aina vallankäyttöä suhteissa ja sitä, minkä uskomme olevan totta. – Hän selitti, että tarinoilla on löyhä yhteys toisiinsa ja että pieni ryhmä näyttelijöitä esittäisi eri hahmoja jokaisessa niistä. Willem Dafoe summaa, kuinka Lanthimos kumoaa klassisia teemoja ja sekoittaa ne uusiksi, erilaisiksi dynamiikoiksi. 7/2024 EPISODI 29. – On mielenkiintoista havainnoida, kuinka jotkut saattavat uskoa kontrolloivansa asioita tai tekevänsä valintoja omasta tahdostaan, Lanthimos toteaa. Hänestä kontrolli oli selvä teema kautta elokuvan sen kysyessä, kuin pitkälle ihmiset ovat valmiita menemään tunteakseen kuuluvansa johonkin. – Käsikirjoitus tuntui paluulta Yorgosin aikaisempiin töihin, nykyhetkeen sijoittuviin tarinoihin, joissa hän leikittelee realismilla, muistelee Joe Alwyn ensimmäisiä keskustelujaan elokuvan rakenteesta Lanthimosin kanssa. – Monet Yorgosin elokuvista tutkivat, kuinka ihmiset elävät joko omilla ehdoillaan tai yhteisön tai jonkin auktoriteetin pillin mukaan. – Mutta jos heillä olisi täydellinen vapaus, heidän olisi vaikea käsitellä sitä. Jotkut Yorgosin hahmoista tuntevat saarilta, jotka epätoivoisesti kurkottavat kohti toista. Kun tarinan kolmiosaisuus valkeni Jesse Plemonsille, hän yritti etsiä referenssitarinoita. Se oli hyvin kiehtovaa. Margaret Qualley näyttelee käytännössä peräti neljää hahmoa, sillä kolmannessa tarinassa hän esittää kaksossisaria. Hong Chau kertoo, että Lanthimos toivoi näyttelijöiltä omia ideoita. Kolmas käsittelee uskon tuomaa turvaa. Hän ei odottanut meiltä mitään dramaattisia muutoksia tarinasta toiseen. – Tarinat leikittelevät uskon ja luottamuksen kysymyksillä määrittelemättömässä maailmassa, joka muistuttaa omaamme, mutta on siitä erillään. Se on eriskummallinen, mutta käsikirjoitus ja hahmojen dynamiikka ovat aina kiinnostavia. YHDISTÄVÄT TEKIJÄT Kinds of Kindnessin toistuvia teemoja ovat erityisesti valta, kontrolli, vapaa tahto ja ihmissuhteiden dynamiikka. Se saa näkemään yleisesti hyväksyttyjä sosiaalisia konventioita aivan erilaisessa asiayhteydessä. – Raymondilla ja Robertilla on outo, dominoija-alistuja-suhde, joka on viety äärimmilleen. Se tuntui uudelta aluevalloitukselta jopa Yorgosille
Lanthimos nautti myös toisen uuden tuttavuuden, Hong Chaun valmistautuneisuudesta kuhunkin kolmeen rooliinsa. Hän ymmärtää yksityiskohtien päälle ja valmistautuu aina täysillä. Stone toteaa, että sen suhteen oli hyvä asia, että he olivat jo ystäviä tosielämässä. Kyseessä oli jo hänen kolmas yhteistyönsä Stonen kanssa. Joe Alwynin kanssa Lanthimos oli työskennellyt The Favouritessa. – Yhdessä työskentely ei tunnu työskentelyltä. – Willem rakastaa kuvauspaikkoja. Voi nähdä ironian ja sokeat pisteet. Hän on kova työmies ja uskomaton siinä miten hän hienovaraisesti liukui hahmosta seuraavaan. Kulttijohtajat Willem Dafoe ja Hong Chau eivät katso hyvällä karitsansa tekemää virhettä. Lanthimos myöntää seuranneensa Plemonsin uraa jo tovin ja oli iloinen, kun heidän polkunsa vihdoin kohtasivat. Meillä on nyt yhteistä taustaa, jonka päälle voimme rakentaa ja mennä joka kerta vähän pidemmälle. – Hän on uskomaton. Lanthimos ymmärtää, miksi Dafoeta arvostetaan niin ammattimaisuutensa kuin huumorintajunsa vuoksi. – Meidän piti tehdä aika synkkiä juttuja, joten oli lohduttavaa tietää Joen olevan yksi suloisimmista ihmisistä, joita ikinä voi kohdata. Rakastin vakavuutta, jolla hän lähestyi hahmoa, mikä teki tästä entistäkin hauskemman. Se antaa etäisyyttä ja objektiivisuutta, mikä auttaa näkemään ne uudessa valossa. Joskus hyväksymme tietyt asiat, koska yhteiskunta tuputtaa niitä meille. Lanthimosin on vaikea selittää, miksi hän rakastaa Stonen kanssa työskentelyä, todeten heidän vain nauttivan toistensa seurasta. Keskellä kantelupukki Jesse Plemons.. OHJAAJAN LEMMIKIT Tuottajista Guiney ja Lowe oli nautinnollista seurata Lanthimosin ja hänen näyttelijöittensä työskentelyä omalaatuisessa antologiassa, jossa kukin näyttelijä kutoi hahmonsa kolmeen eri tarinaan. Lanthimos työskenteli myös Qualleyn ja Dafoen kanssa edellisessä elokuvassaan Poor Things. Hän on ensimmäisenä paikalla ja lähtee viimeisenä. Olemme niin samaa mieltä monesta asiasta, ettei ole tarvetta analysoida, keskustella tai riidellä. Meistä on ihana työskennellä yhdessä, sen pituinen se. Se oli hyvä porukka. Qualley pitää Lanthimosin kuvauspaikkojen tunnelmaa ainutlaatuisena. Hän on tehnyt tätä jo pitkään, vaikka on vielä nuori. – Olemme olleet ystäviä pitkään, hän on hieno näyttelijä, jolla on hyvin fyysinen lähestymistapa rooleihin. – Hänellä on mieletön huumorintaju, ja hän ymmärtää sävyt hienosti. He haluavat venyttää rajoja, ja pitävät sen tekemisestä yhdessä. Se selvästi tuo heille turvallisuuden tunnetta. Dafoe komppaa mielellään. – Emman ohella Jesse oli tämän projektin työhevonen. Kindnessin ensimmäisessä tarinassa hänelle oli pieni rooli englantilaisena tyyppinä, toisessa hänellä oli hauska rooli miehenä, joka saa luodin käteensä, ja kolmannessa hän on hyvin kiero tapaus. – Heidän välillään on valtavasti luottamusta, ja molemmat ovat seikkailijoita. Hänen ammattimaisuutensa ei ole ”osaan tän” -pullistelua vaan uteliaisuutta ja leikkisyyttä. Sillä tavalla haluan myös työskennellä näyttelijöiden kanssa, etenkin harjoitellessamme. Lanthimos oli iloinen, kun pystyi tarjoamaan Margaret Qualleylle isomman roolin Poor Thingsin jälkeen. Viimeisessä oli uskomatonta nähdä hänet johtajana Willemin rinnalla. – Hän ei vaikuta haluavan koota ympärilleen pelkästään rooleihin sopivia lahjakkaita ihmisiä, mutta myös mukavia ihmisiä. Plemons tarkkaili Lanthimosin ”vakiojengiä” ja teki omat johtopäätöksensä. Hän rakastaa olla mukana prosessissa
SÄVYSALAATTI Huumori on oleellinen osa Lanthimosin tarinankerrontaa, ja sitä tulkitaan eri tavalla kaikissa hänen elokuvissaan. Nyt meillä ei ollut juuri tilaisuutta harjoitella elokuvaa varten, mutta se on loistava tapa minulle saada yhteys näyttelijöihin ja näyttelijöillä toisiinsa. Se rohkaisee ihmisiä tekemään epätavallisia juttuja. Kokemus ei ollut sitä mitä odotin, ja se on hyvä asia. – Monet pitävät tavastani harjoitella, koska se on pääasiassa hauskanpitoa, pelien pelaamista ja harjoitusten tekemistä. Oli pakko luottaa muihin. Plemonsin mukaan ihmiset voivat nauraa vastoinkäymisilleen. – En usko koskaan keskustelleeni hahmosta tai käsikirjoituksesta vähemmän kuin nyt Yorgosin kanssa. – Willemin ja Emman läsnäolo auttoi, kun näin heidän toimintatapojaan. Keskusteluita hahmoista sävytti hänen mukaansa tietty monitulkinnallisuus. – Kohtaus voi kääntyä laveasta huumorista äärimmäiseen väkivaltaan tai tragediaan tuosta vaan. Dafoe tarkentaa, etteivät he koskaan harjoitelleet varsinaisia kohtauksia, vaan pyrkivät ylittämään kiusallisuuden kynnyksiä ja antamaan tunnetta tilasta ilmaista itseään vapaasti. – Ei voi tehdä mitään rehellistä ja tärkeää, jos sille jollain tavalla myös naura. Sen jälkeen tuntee luottamuksen ja jaetun huumorintajun. Se on hänelle tärkeä osa ihmisluonnetta. Huumori liittyy eksistentiaaliseen pelkoon ja epätoivoon ylittää jotain sellaista inhimillistä, jonka ylittäminen on mahdotonta. Hän voi sisällyttää sävynvaihteluita tavalla, joka on todella stimuloivaa ja pitää yleisön varpaillaan miettimässä seuraavaa käännettä tai miten edellinen ratkaistaan. Monissa tuotannoissa näyttelijät lähtevät pois, kun heidän osuutensa on ohi, Qualley kuvailee. Synkässä ja dramaattisessakin on jonkinlaista huumoria. Tuli nopeasti selväksi, ettei hän aio antaa minulle selviä vastauksia. – Mitä muuta voi tehdä, kun on tuhon oma. – Hänen elokuvissaan kaikki ovat innoissaan paikan päällä olemisesta, mikä näkyy kunnioituksena muiden suorituksia kohtaan. Juuri se tekee siitä usein niin hauskaa. Kun sen sisäistää, avautuu satoja ovia, joista voi kävellä läpi. Kaiken tarkoitus oli häivyttää arvostusta ja kunnioitusta ja antaa lupa olla eksynyt ja hämmentynyt. IRTI PÄÄSTÄMISEN HARJOITTELUA Lanthimos uskoo harjoitteluprosessiin, mutta käyttää sitä siihen, että näyttelijät tuntisivat olonsa mukavaksi keskenään, ei hahmoihin pureutumiseen. Mahmoud Ahdie alkaa epäillä, että hänen kollegansa ei pelaa aivan täydellä pakalla.. Monet hänen elokuvansa operoivat hahmoja rajoittavilla säännöillä, tämä tuntui kokeellisemmalta ja siksi niin hauskalta. Hän osaa tuoda yhteen oikeita ihmisiä, hyödyntää näiden vahvuuksia ja suojella heidän heikkouksiaan. Cannesissa parhaana näyttelijänä palkittu Plemons toteaa, että harjoituksissa ei palasteltu hahmoja ja kohtausta vaan keskityttiin ilmapiiriin. – Yritimme tehdä itsestämme näyttelijöiden yhteisöä. Yorgos elää ihan omassa ulottuvuudessaan. Guiney kehuu Lanthimosin kykyä hallita kaikkia kerronnan sävyjä. Plemons ei ollut aikaisemmin työskennellyt Lanthimosin kanssa. Yorgos osaa teatteripelin ja varmistaa kaikkien tuntevan toisensa. – Yleensä kaikki jäävät paikalle koko kohtauksen ajaksi. Juuri se ristiriita herättää kiinnostavia tunteita ja kysymyksiä, Lanthimos selittää. "...ja Kilpisjärven kasvattaneet Mallan kyyneleet", Hong Chau muistelee
32 EPISODI 7/2024
Tarinavastaava McKenna Harris väittää kuitenkin, että vaikka Ahdistus on tuttujen hahmojen vastustaja, hän ei ole pahis. – On helppo samastua siihen, kuinka se ilmestyy teinin elämään. – Yrittäessään varmistaa, että Riley on turvassa ja muiden hyväksymä, Ahdistus pakottaa Rileytä muuttumaan. Jatko-osa mahdollisti tunteet, joita emme silloin voineet käyttää. Ajattelimme, ettei ahdistus voi olla täysin pahasta, sillä on tarkoitus elämässämme. – Elokuvan maailma ja tarina olivat tarpeeksi mutkikkaita, joten oli tarve yksinkertaistaa asioita. Tiimi kuvitti pelottavia mahdollisuuksia, joita AD Laura Meyer työsti taaksepäin Mielikuvitus-tiimin hahmotelmiksi. – Alusta asti halusimme käsitellä monien, erityisesti nuorten naisten kamppailua täydellisyyden kanssa. Apuna on Mielikuvitus-ryhmä, jonka työtilaa inspiroi Pixarin animaatiotiimin toimisto. Kaikki me muutumme teini-iässä. Puberteetti-hälytin pärähtää ja kaikki menee uusiksi tunteiden päämajassa: Riley on virallisesti teini-iässä. Niiden on tarkoitus olla hieman vääristyneitä, emme halunneet niistä hiottuja ja miellyttäviä. Mitä voisi tapahtua?” Yhdeksän vuotta myöhemmin saapuvassa jatko-osassa aikaa on kulunut toista vuotta. Ennui ei voisi välittää vähempää. – Kateus on se ”oi kunpa” -fiilis, jonka teinit tuntenevat hyvin. Ilo toteaa: ”Riley on nyt 12. Mann pohtii. Se vaati tiettyä ulkoasua, äärimmäistä Ahdistuksen kuvakieltä. Lopulta se on kuitenkin tärkeä Rileyn tavoitteiden asettelussa, Mann kuvailee. Inside Out 2 sukeltaa jälleen Rileyn mielen sopukoille, kun vanhat tutut tunteet joutuvat kohtaamaan odottamattoman: tunnekontrollihuoneen joutumisen remonttiin ilmaisun monissa merkityksissä ja ennen kaikkea uusien tunteiden saapumisen. – Ennuin ryhti on kuin märällä nuudelilla ja se on kasvanut kiinni teknologiaansa. – Ne ovat vääristyneitä visioita tulevaisuudesta. He ymmärtävät toisiaan. Mutta pitääkö meidän hylätä todellinen minämme, jotta meistä pidettäisiin. – Ennuin tärkeä tehtävä on myös luoda etäisyyttä teinin ja vanhempien välille, LeFauve jatkaa. Riley on sopeutunut uuteen kouluun ja saanut uusia ystäviä. Ilo, Suru, Kiukku, Pelko ja Inho kohtaavat Ahdistuksen – eikä hän ole yksin. Mutta hän herää todella henkiin kohdatessaan Surun. Ahdistuksen seuraksi kaaosta luomaan saapuvat Kateus, Nolous ja Ennui, jonka Ilo ristii Voivoiksi. – Ennui on se teinitunne, ettei välitä tai halua ottaa kantaa, Hoffman kuvailee. – Ahdistus oli ilmiselvä uusi päähahmo, toteaa ohjaaja Kelsey Mann. V UODEN 2015 animaatiohitin Inside Out – Mielen sopukoissa positiivinen päätös oli myös pahaenteinen. TÄRKEÄT KAMALAT TUNTEET Hermostunutta energiaa sykkivä Ahdistus ryhtyy innoissaan varmistamaan, että Riley on valmistautunut kaikkiin negatiivisiin lopputuloksiin. Pääkopan sisustus menee uusiksi, kun vanha revitään alas. Hän on päättänyt varmistaa, että Riley sopii high schooliin hinnalla millä hyvänsä. Nolous on samanlainen herkkä ulkopuolinen kuin Suru oli ensimmäisessä elokuvassa, selostaa tarinavastaava John Hoffman. Tutkin, mitä aivoissamme tapahtuu siinä iässä, ja sain idean päämajaan iskeytyvästä purkupallosta. Mielen tasapaino saatiin kuitenkin palautettua, mutta nyt edessä on uusi uhka: Riley on tulossa teini-ikään! TOIMITUS JOUNI VIKMAN KUVAT JA HAASTATTELUT WALT DISNEY STUDIOS MOTION PICTURES FINLAND mieleen. Hän on tylsistynyt ja veltto ja tuo Rileyn luonteeseen apatiaa, kun siltä tuntuu. Kuvaaja Adam Habib kuvaili projektioita synkiksi päiväuniksi. Ahdistus ottaa työnsä vakavasti ennakoidessaan kaiken, mikä voi mennä pieleen, ja projisoidessaan mielikuvia Rileyn Inside Out – Mielen sopukoissa -animaatiossa Riley-tytön tunne-elämä meni sekaisin perheen muuttaessa uuteen kaupunkiin. Kateus on ehkä pieni, mutta se tietää mitä haluaa: kaikkea mitä Rileyllä ei ole. Sellaiselta kaaokselta teini-ikäisyys tuntuu. Käsikirjoittaja Meg LeFauve huomauttaa, että vaikka Ennui tuntuu sulkeutuneelta, hän auttaa Rileytä tarjoamalla suojamekanismin, jolla tyttö voi nollata dramaattisen tilanteen. TEINI-IÄN TUSKAA 7/2024 EPISODI 33. Tietysti lapsetkin tuntevat noloutta ja kateutta, mutta minusta huijauksemme oli reilu ottaen huomioon miten ne astuvat etualalle teini-iässä. Edellisen osan ohjannut Pete Docter, joka nyt toimii Pixarin luovana johtajana, kertoo, että oli tietysti selvää, että tunteita on enemmän kuin viisi. Siksi käsittelimme Ahdistusta myötätunnolla, hän haluaa vain Rileyn parasta. – Tiedän kokemuksesta, ettei se ole vanhemmista hauskaa. Rileyn Ahdistus haluaa, ettei tyttö tee ainuttakaan virhettä ja on aina kymmenen askelta edellä pohtiessaan joka valinnan pahimpia mahdollisia seurauksia. Nolous haluaisi olla näkymätön, mutta se on vaikeaa, kun on isokokoinen ja helposti helakan punainen. – Hän on usein viimeinen tekijä Rileyn kontakteissa muihin ihmisiin. Tunteet Ilo, Suru, Kiukku, Pelko ja Inho tutkivat Rileyn pään sisällä uutta kontrollipaneliaan ja sen uutta elementtiä ”puberteetti”. Sitten, käytännössä yhden yön yli, kaikki muuttuu. – Ahdistus on ollut mukana kuvassa alusta asti, mutta viime vuosien vaikutus meihin kaikkiin yleisesti ja teineihin erityisesti sai siitä puhumisen tuntumaan ajankohtaiselta, jatkaa tuottaja Mark Nielsen. – Jos on ikinä kysynyt teiniltä, miten päivä meni, ja vastaus on: ”Ihan ok”, vastaaja on Ennui, Mann selittää
TEKSTI IRA HURSKAINEN KUVAT LUCASFILM, IRA HURSKAINEN Uutukainen Tähtien sota -sarja The Acolyte tarjoaa kurkistuksen kaukaisen galaksin historiaan, jolloin jedit olivat vahvimmillaan – ja jolloin heidän joukossaan kulki myös suomalaistähti. T H E A C O L Y T E KULTA-AJAN KÄÄNTÖPUOLI Dafne Keen eksyi koulunäytelmän satumetsään matkalla The Acolyten kuvauspaikalle. 34 EPISODI 7/2024
– Herranjestas, he ovat mielettömiä! Se oli villiä, Keen komppaa kollegaansa. – Pystyimme näin yhdistelemään liikkeitä toisiinsa, minkä kautta tunsimme itse kontrolloivamme kykyjämme entistä enemmän, Barnett selittää. Lee kuvailee sen hetken tunnetilaansa uskomattomaksi. Mielenkiintoisesti näyttelijöille ei niinkään tehty täysin valmiita koreografioita toimintakohtauksia varten, vaan he opettelivat yksittäisiä liikkeitä, joita soveltaa mukaan taistelun tuoksintaan. Mutta ei mennyt kauan, ennen kuin niihin sekoittuvat myös adjektiivit ”pelottava” ja ”hirvittävä”. Monet muistavat Amandla Stenbergin ensimmäisen Nälkäpeli-elokuvan nuorena Rue-tyttönä. Headlandin tosielämän vaimo Henderson ja Keen pääsivät valomiekkatuntien lisäksi istahtamaan hyväksi toviksi myös maskeeraustuoleihin. The Acolytessa hänet nähdään jälleen samaisen karvapeitteisen rodun edustajana, mutta tällä kertaa roolihahmona on koko franchisen historian ensimmäinen wookiee-jediritari, mestari Kelnacca. Termit ”jännittävä” ja ”mieletön” nousevat heillä ensimmäisinä pintaan, kun he muistelevat roolituksiinsa liittyviä tuntemuksiaan. Paineet onnistumisesta ja franchisen kunnioittamisesta ovat siis olleet myös suuret. Miekan kanssa taistelua sekä Voiman käyttöliikkeitä treenattiin systemaattisesti useiden kuukausien ajan ennen kuvausten alkua. Hänen toiveensa on, että The Acolyte ja hänen roolihahmonsa jedimestari Sol onnistuisivat esittelemään franchisen maailmaa superfanien lisäksi myös siitä toistaiseksi vähemmän tietäville. Roolitustensa myötä suuri osa näyttelijöistä pääsi vihdoin toteuttamaan myös yhden varmasti lähes kaikkien Tähtien sodan ystävien suurimmista haaveista: saada tarttua valomiekkaan. Kaikesta harjoittelustaan huolimatta näyttelijät nostavat kuitenkin hattua myös kohtaamiensa omistautuneiden fanien valomiekkataituruudelle. Kolmikko esittää sarjassa Yord Fandaria, Jecki Lonia ja Vernestra Rwohia. Ja nyt, yli vuoden mittaisen odotuksen jälkeen, The Acolyte on viimein rantautunut kaiken kansan katseltavaksi Disney Plus -suoratoistopalveluun. Barnett, joka on työskennellyt The Acolyten luoja Leslye Headlandin kanssa aiemmin myös Netflixin Russian Doll -sarjan parissa, nostaa mielenkiintoisesti esiin fanittamisen kerroksellisuuden. Sarjan tapahtumat eivät ole suoraan sidoksissa aiempiin elokuvaja sarjatuotoksiin, joten sen kyytiin onkin helppo hypätä myös niin sanotusti kylmiltään. Hän arvostaa suuresti Tähtien sodan elokuvateollisuuteen jättämää kehitysjälkeä esimerkiksi efektien ja äänen saralla. Hänestä oli kiehtovaa päästä esittämään tuplaroolia kaksossiskoina Osha ja Mae Aniseyana, sillä heidän kauttaan hän pääsi myös tutkiskelemaan omia sisäisiä dualismejaan. 7/2024 EPISODI 35. Juhlatapahtuman paikalla olijat pääsivät myös näkemään yksinoikeudella sarjan ensimmäisen trailerin eikä siitä vaikuttanut puuttuvan jedejä tai valomiekkojen pyörittelyä. Netflixin Squid Game -megahitistä länsimaissa kunnon kuuluisuuteen noussut Lee Jung-jae on hänkin ollut innostunut kaukaisen galaksin kiemuroista jo lapsesta saakka. Mies tuli alun perin tutuksi Tähtien sota -faneille vuonna 2015 valkokankailla käynnistyneen jatko-osatrilogian myötä; hän pääsi astumaan koripallokentiltä ikonisen Chewbaccan tamineisiin Peter Mayhew’n jalanjäljissä. Tekijät lupailivat katsojille tuoretta tarinaa jedien kulta-ajalta noin sata vuotta ennen Pimeä uhka -elokuvan tapahtumia; sarja sijoittuu siis näin ollen tapahtumiensa puolesta aivan ensimmäiseksi franchisen näyteltyjen teosten kronologisella aikajanalla. Kun hänen omat kasvonsa oli poistettu tällä kertaa yhtälöstä, hän todella tunsi olevansa kanava, jonka kautta tätä kyseistä tarinaa kerrottiin eteenpäin. Roolien nappaaminen sai hänet tuntemaan itsensä jälleen kuin intopiukeaksi lapseksi ja upeat kuvauslokaatiot vain kasvattivat hänen onnellisuuttaan tästä työtilaisuudesta. Siinä, missä hän koki aiemmin olevansa fani, joka nauttii franchisen kertomuksista, nyt hän näkee itsensä fanina, joka on sukeltanut vielä huomattavasti syvemmälle Tähtien sodan uumeniin, vain verrattain hyvin harvojen saavuttamalle tasolle. OLKOON JEDI-INTO KANSSANNE Tähtien sodan maailmalla on valtaisa määrä faneja ympäri maailmaa, ja kun saa puhelun tilaisuudesta hypätä mukaan sen pyörteiden ytimeen, se ei varmasti tunnu pieneltä seikalta. Panemin dystopiset kauhut ovat nyt kuitenkin vaihtuneet scififantasiaan ja hänet nähdään The Acolyten kirkkaimmassa valokeilassa. Y KSI viime keväänä Lontoossa järjestetyn Star Wars Celebration -fanitapahtuman mielenkiintoisimmista hetkistä oli päästä kuulemaan lisää uudesta The Acolyte -sarjasta. Hänen mieleensä ei alkuperäisen roolituksen yhteydessä ollut edes juolahtanut, että ovi myös televisiosarjojen puolelle voisi avautua joskus – eihän Disney Plussan näyteltyjä sarjoja vielä tuossa vaiheessa ollut lanseerattu lainkaan – mutta hän otti ilmestyneen tilaisuuden kuitenkin heti avosylin vastaan. Keenille hahmon rakentaminen nimenomaan ulkoa sisäänpäin tuntui kiehtovalta vaihtelulta, sillä näyttelijöiden työ toimii useimmiten käsikirjoituksen avulla juurikin päinvastoin. AIHETTA SUUNNATA TORILLE Näyttävissä maskeerauksissa ja asusteissa näyttelemisestä tietää seikan jos toisenkin myös Suomen oma wookiee, Joonas Suotamo. Tai ainakaan ei tuntunut sarjan jeditähdille Charlie Barnettille, Dafne Keenelle tai Rebecca Hendersonille; he olivat kaikki franchisen suuria ystäviä jo ennen rooliensa nappaamista. He kokivat näiden näkyvien muodonmuutosten – joiden toteuttaminen projektin varrella kesti puolestatoista tunnista kolmeen tuntiin – todella auttavan pääsemään hahmojen sisään ja tekevän heistä entistäkin monitahoisempia. Suotamolle sonnustautuminen Kashyyyk-planeetalta lähtöisin olevan karvaturrilajin tamineisiin oli jälleen kerran ennen kaikkea iloinen asia
Barnett kertoo lisäksi olevansa nyt aivan valmis muuttamaan Suomeen vielä jonain päivänä. Suotamo nostaakin heti esiin sen, että Kelnaccalla on yllään vaatteet. Hän kokee Kelnaccan omalla tavallaan ”ylväämpänä, sivistyneempänä ja harkitumpana” hahmona kuin ”rönsyilevän” ja ”hajamielisemmän” Chewbaccan, ja tahtoi pyrkiä heijastelemaan tätä eroavaisuutta hahmojen statuksissa myös liikehdintänsä kautta. Jodie Turner-Smith. heinäkuuta. Suotamon näyttelijäkollegat kuvailivat miestä erittäin mukavaksi ja hauskaksi ”nallekarhuksi”, joka jaksoi piristää jokaista kuvaustilannetta positiivisella energiallaan. – Minulla on sellainen etuoikeutettu asema, että voin esittää useita hahmoja, hän kertoo viitaten siihen, että hänen omat kasvonsa eivät ole suoraan leimattu mihinkään tiettyyn rooliin. Luonnollisesti tätä pyrkimystä tukee myös Kelnaccan valomiekan käyttö. Mutta vaikka kumpikin wookiee saattaa päällisin puolin näyttää samankaltaiselta, heissä on kuitenkin myös vissejä eroja. Työskentely vaatteiden kanssa ei kuitenkaan onneksi ollut missään nimessä mahdotonta, ja Suotamo on kiitollinen saamastaan uudesta näyttelytilaisuudesta. Suotamo pääsi treenaamaan uusia taitoja Solosta tutun stunttitiimin kanssa; vaikka aluksi hänellä tuntui olevan ”sormi suussa” lukuisten uusien opeteltavien asioiden kanssa, lopulta valosapelista tuli hänen ystävänsä ja fiilikset sen pitelemisestä omissa käsissä olivat suorastaan ”poskettoman hyvät”. Rebecca Henderson ja Lee Jung-jae. Toisena merkittävänä erona hän painottaa Kelnaccan kehonkieltä. Tuotantotiimi oli saanut elokuvien parissa kehiteltyä karvaisen lycra-asun tuuletusjärjestelmän varsin toimivaksi, mutta tällä kertaa sen päälle lisättävä monikerroksinen vaatekokonaisuus teki varustuksesta varsin lämpimän. He ihailivat suuresti myös hänen omistautumistaan työlleen haastavasta rooliasustaan huolimatta. SUOMALAISET Tähtien sota -fanit pääsevät seuraamaan The Acolyten ensimmäisen tuotantokauden uusia jaksoja vielä jonkin aikaa Disney Plus -suoratoistopalvelussa. Tämä tieto saa Suotamon naurahtamaan mielissään ja pienen muistelun jälkeen hän kertoo sinetöineensä tilanteen kuvailemalla Turun saariston kauniita ja monikäyttöisiä maisemia. Jedikaapu toi kuitenkin mukaan tunnistettavuuden lisäksi myös omat haasteensa. Raur! (Joonas Suotamo) 36 EPISODI 7/2024. Jaksot lisätään katseltavaksi aina keskiviikkoisin; finaalijakso saapuu ruuduille 17
INTOHIMONA MUSIIKKI soundi.fi SEURAA:
Tapahtumat ovat siis vääjäämättä kohtalokkaassa syöksykierteessä kohti George R. Historiaa haviseva rakennus toi tapahtumaan aivan oman tunnelmansa, joka sopi House of the Dragonin fantasiamaailmaan mitä täydellisimmin. Lyhyiden juhlapuheiden jälkeen ilta huipentui suurelta valkokankaalta esitettyyn kakkoskauden ”A Son for a Son” -nimisen avausjakson ennakkonäytökseen. Nyt he tuntevat jo hahmonsa ja näitä ympäröivän maailman paljon paremmin, ja tiimin työskentelytavat ovat ehtineet vakiintua toimiville uomilleen. Condal nostaa myös isosti hattua Game of Thronesin Westerosin valtakunta on valintojen partaalla. Targaryenit, Velaryonit ja Hightowerit ovat täyttä höyryä päätymässä sotajalalle keskenään viime kauden finaalijakson kiristettyä sukujen välit äärimmilleen. Ja hyvä näin, sillä seuraavana päivänä vuorossa oli mitä mielenkiintoisin mahdollisuus istahtaa kunnolla kasvotusten juttelemaan hyväntuulisten tähtinäyttelijöiden kanssa. Sarjan tähdet olivat tietysti paikalla ensi-iltariennoissa ja lähettelivät terveisiä myös meille pohjoisessa asuville kannattajilleen – tapahtuman tiimoilta kannattaakin siis ehdottomasti kurkistaa myös Episodin sosiaalisen median puolelle. FANTASTISTA JUHLAHUMUA Sarjan toisen kauden käynnistymistä on juhlistettu alkukesän aikana näyttävästi, ja yhtenä juhlakohteista toimi kaunis Pariisi. Martinin alkuperäiskirjoissa kuvattua suurta sisällissotaa, Lohikäärmeiden tanssia, jonka myötä Targaryenien ote vallan kahvasta hiipuu lopulta sammuksiin. House of the Dragonin tähdet kertovat sarjan toisen kauden Pariisin ensi-illan yhteydessä, kuinka hittisarjan jatkuminen ei tullut heille suurena yllätyksenä ja miten se syventää tuttua fantasiamaailmaa entisestään. Vuonna 2022 ensimmäisen tuotantokautensa saanut suurtuotanto nostaa keskiöönsä nimensäkin mukaan Targaryenin lohikäärmeistään tunnetun valtasuvun heidän hallitessaan Seitsemää valtakuntaa ja Rautavaltaistuinta noin 200 vuotta ennen emosarjan tapahtumia. R. Toista kautta on odoteltu kuumeisesti miltei kahden vuoden ajan, mutta nyt sarja liitää sulavasti takaisin suoratoistoruutuihin uuden Max-palvelun puitteissa. Sarjan luotsaaja Ryan Condal ei kuitenkaan kokenut niitä millään lailla määrittävänä tekijänä oman työskentelynsä kannalta. Sisäänkäynnin luona vieraat otti vastaan valtaisa lohikäärmeen pääkallo, ja kaikkialla liehui mustia ja vihreitä banderolleja kutsuen osallistujia valitsemaan oman puolensa sarjan esittämän vastakkainasettelun innoittamana. Episodi pakkasikin kimpsunsa ja kampsunsa ilomielin ja matkasi seuraamaan seremonioita paikan päälle. LOHIKÄÄRME OLOHUONEESSA TEKSTI IRA HURSKAINEN KUVAT LUCASFILM, IRA HURSKAINEN 38 EPISODI 7/2024. Ensi-illan tapahtumapaikkana toimi komea Seinen rannalla seisova teatteri ja oopperatalo Théâtre du Châtelet. Game of Thronesin päättyminen vuonna 2019 polarisoi fantasiayleisön mielipiteitä hyvinkin voimakkaasti, mikä loi omanlaisensa paineet House of the Dragonia kohtaan. H BO:N fantasiahitti Game of Thronesin myötä koko maailman tuntemaksi tulleella Westerosilla on monivaiheinen historia, jota fanit lähtivät innolla tutkiskelemaan lisää esiosasarja House of the Dragonin myötä. Tunteet roihuavat kuumina, eikä franchiselle tunnuksenomaisilta shokeeraavilta käänteiltä vältytä. Hän oli ollut Martinin kirjojen suuri fani jo yli 20 vuoden ajan ja yhteistyö ihailemansa sekä kunnioittamansa kirjailijan kanssa sarjan parissa tuntui vain todella mahtavalta. Kakkoskauteen sukeltaminen oli myös omalla tavallaan erilainen kokemus verrattuna koko projektin aloittamiseen, jolloin työryhmällä oli lähtökohtanaan vain ”muutama käsikirjoitus sekä toiveita ja unelmia”. PALUU WESTEROSIIN Juhlat sujuivat onneksi hyvin epä-westerosmaisesti eli ilman yllättäviä verenvuodatuksia, vaikka tilaisuudessa olikin mahdollista myös vallata Rautavaltaistuin itselleen
Vaikka kumpikin on ollut mukana muissakin historiallisissa tuotoksissa, sarjan elokuvamainen tuotantoskaala jaksaa edelleen yllättää heidät. PROJEKTI VAILLA VERTAA Eteläisemmässä Westerosissa, Kuninkaansatamassa, hallitsevat kuningas Aegon II Targaryen sekä hänen siskonsa/vaimonsa kuningatar Heleana. Fanien suureksi iloksi House of the Dragonin toinen kausi kuljettaa katsojat jälleen näihin maisemiin. Mielenkiintoisimpina puolina hahmoissaan Glynn-Carney mainitsee Aegonin räjähtävän luonteen sekä uudella kaudella enemmän päätään nostavan haurauden, ja Saban puolestaan Heleanan epätavallisen, omalla tavallaan piittaamattoman suhtautumisen ympärillään tapahtuviin rajuihin käänteisiin. – [Sarjaan käytetty] raha on nähtävissä ruudulla. Phia Saban. Näin he pystyivät varmistumaan siitä, että he todella vangitsivat Westerosin monivivahteisen maailman parhaalla mahdollisella tavalla. Prinssi Jacaerys Velaryonia esittävä Harry Collett kertoo jännittäneensä talvisten kohtausten kuvaamisesta juuri siksi, että kyseiset paikat merkitsevät niin paljon suurelle osaa katsojista. B. Heitä näyttelevät Tom Glynn-Carney ja Phia Saban kokevat House of the Dragonin todella olleen verraton kokemus. Hän ja Condal intoilivat kuvauksista yhdessä, ja työskentely Cregan Starkin viittaan sonnustautuneen Tom Taylorin kanssa sujui hienosti. Myös Olivia Cooke ja Fabien Frankel, jotka nähdään sarjassa kuningatar Alicent Hightowerina ja kuninkaankaartin komentaja Ser Criston Colena, komppaavat House of the Dragonin "Jäi meille sentän tämä viltti...", Harry Collett, Emma D'Arcy ja Oscar Eskinazi todistavat tuhoa. House of the Dragonin toteutus onkin rakennettu suoraan heidän onnistumisiensa harteille. Alkuperäissarjan ikonisimpia lokaatioita ovat Pohjoista hallitsevan Stark-suvun koti Talvivaara sekä sen takainen Yövartion turvaama jäinen Muuri. Larys Strongia, kuningatar Alicentin neuvonantajaa esittävä Matthew Needham kertoo, että kuvauksissa kaikki tahtoivat viettää mahdollisimman paljon aikaa kohtausten parissa. pääpomoille David Benioffille ja D. Tom Glynn-Carney. Weissille, sillä he onnistuivat ensimmäisinä sovittamaan elokuvamittakaavaisen suurfantasian televisiomuotoon. 7/2024 EPISODI 39. Kokemus tuntui tekolumesta, studion takapihalle rakennetuista lavasteista sekä sinisestä taustakankaasta huolimatta ehdalta visiitiltä Pohjoiseen. Jälki on todella kaunista, hän toteaa. Matthew Needham
Steve Toussaint (Corlys Velaryon) ja Eve Best (Rhaenys Targaryen) aistivat hekin projektin varmasti kantamaan avauskauttaan pidemmälle. Jatkon varmistuminen oli helpottava tieto, sillä se tarkoitti heidän todella onnistuneen lunastamaan fanien kovat ennakko-odotukset. ainutlaatuisuutta. Uusien jaksojen pariin päästään sukeltamaan kerran viikossa, maanantaisin. 40 EPISODI 7/2024. Roolihahmoon uppoutumista avittaa suuresti myös tämän menetetyn silmän merkityksen pohdiskelu. He työskentelivät projektin parissa pitkien roolitusprosessien jälkeen – Cookea testailtiin Alicentin sekä Emma D’Arcyn lopulta nappaaman Rhaenyra Targaryenin roolien välillä kuin pingispalloa konsanaan – paljolti sillä ajatusmallilla, että sarja tulee vielä palaamaan toiselle tuotantokaudelle. Aemond Targaryenin näyttelijä kertoo halunneensa välttää työssään emosarjan vaikutteita voidakseen tuoda tekemiseensä aidon raakaa ja tuoretta olemusta, jollaista Westerosissa ei olla aiemmin nähty. Hän kuvaileekin hahmoaan lähes eteeriseksi ja kohtausten läpi tavallaan leijailevaksi persoonaksi, jonka mielenmaisemaa on erittäin kiehtovaa tutkiskella. Ei siis muuta kuin: Dracarys! "Minä vain sanoin, että puurakenteet eivät välttämättättä ole paras valinta paikkaan, jossa kasvatetaan tulta syökseviä lohikäärmeitä!" (Steve Toussaint ja Eve Best) Fabien Frankel ja Ewan Mitchell. Näyttelijästä oli myös mukava olla mukana kaudella tällä kertaa alusta alkaen, vaikka hän tunsi olonsa tervetulleeksi ”työryhmän perheeseen” aiemminkin. He kertovat ilmoituksen jatkosta kantautuneen heidän korviinsa suhteellisen rennosti pian ykkösjakson esityksen jälkeen sen rikottua heti HBO:n katseluennätyksiä. Olivia Cooke. – Silmälappu edustaa Aemondin läpikäymää tragediaa, hän kantaa sitä samalla tavalla kuin Targaryenin tummia vaatteitakin. Kun puen silmälapun päälleni, Ewan katoaa ja jäljelle jää vain Aemond, Mitchell selittää. Suosio ei myöskään ole tuntunut missään vaiheessa itsestäänselvyydeltä; hän ottaa hyvillä mielin vastaan päivän kerrallaan ja on kiitollinen kaikesta sarjan sekä oman työnsä saamasta positiivisesta palautteesta. Yhdeksi House of the Dragonin isoimmaksi fanisuosikiksi noussut Ewan Mitchell ei kokenut suorituksestaan turhia paineita, sillä hän ei ole ikinä katsonut jaksoakaan Game of Thronesia. HOUSE of the Dragonin toinen tuotantokausi on parhaillaan käynnissä Max-suoratoistopalvelussa. Kolmannen tuotantokauden on varmistettu jo myös lähteneen kehittelyyn, eli Westerosin tarinoita päästään seuraamaan vielä lisää jatkossakin
Tilaa Pelaaja PELAAJA.FI/TILAA Pelaaja
104-minuuttisesta komediasta julkaistiin yllättäen vuonna 2007 pidempi erikoisversio. Hyvin nukutun yön jälkeen hän huomaa olevansa edelleen sama 12-vuotias poika, mutta aikuisen vartalossa. Kohtaus, jossa ”aikuinen” Josh (Hanks) saa Billyltä tämän isältään nappaamia vaatteita ja rahaa, on Extended Cutissa leikattu eri tavalla. TEKSTI TOM KAJASLAMPI Kaikkien elokuvien erikoisversiot eivät aina sisällä isoja eroja. Mutta näitä erikoisversioita yhdistää se, että ne ovat isosti parempia julkaisuja. Aluksi Josh ( David Moscow) vänkää vanhempiensa ( Josh Clark ja Mercedes Ruehl) kanssa, sillä nämä kertovat, että jatkossa Josh saa nukkua samassa huoneessa pikkusiskonsa kanssa. Katsauksessa on kolme elokuvaa, joita kaikkia yhdistää yksi asia: Big. Tällä kertaa hypätään elokuvien versioviidakossa isojen hetkien pariin. Tämän jälkeen siirrytään Billyn ( Jared Rushton) perheen ikävälle illalliselle, jossa äiti valittaa kovaäänisesti, kuinka kukaan ei koskaan auta häntä – samalla kun Billy kantaa kaikki ruoat pöydälle. Penny Marshallin (1943–2018) sydämellisesti ohjaama Big on pääosassa näyttelevän Tom Hanksin juhlaa. BIG – ISOMMAKSI YHDESSÄ YÖSSÄ Big – isoksi yhdessä yössä (1988) on hyvän mielen elokuva 12-vuotiaasta pojasta, joka toivoo olevansa isompi. Se on myös lähes minuutin pidempi sisältäen kohtausta täydentävää vaikkakin sisällöltään sinänsä mitätöntä dialogia. Myös naispääosassa esiintyvä Elizabeth Perkins on vakuuttava. ISOSTI PAREMMAT JULKAISUT YKSI ELOKUVA MONTA TARINAA E NEMMÄN huumoria, enemmän sympaattisia hetkiä, enemmän kaikkea. Hän saikin roolistaan ensimmäisen Oscar-ehdokkuutensa. 42 EPISODI 7/2024. Ei tälläkään kertaa. Vaikka Big – Extended Edition kestää huimat 130 minuuttia, on se jokaisen lisähetken arvoinen! Heti alkutekstien jälkeen tulevat ensimmäiset lisäykset. Sen jälkeen siirrytään takaisin Joshin pariin, joka kertoo pikkusiskolleen, kuka on huoneen pomo
MacMillan muistelee menneitä ja kertoo ensimmäisestä valmistamastaan lelusta. Kun Josh hetkeä myöhemmin aloittaa ensimmäisen työpäivänsä ja saa vinkkejä vieressä istuvalta Scottylta ( Jon Lovitz), jatkuu kohtaus näyttäen kuinka Josh alkaa työskennellä hitaammin, aivan kuten häntä juuri neuvottiin. Kohtaus antaa katsojalle hyvän pohjan siitä, miten kireä henkilö Susan onkaan. Kyseisen hauskanpidon aikana Susan nauttii silminnähden olostaan. Kyseisessä kohtauksessa nähdään pari pientä, yhteensä puoliminuuttista lisäystä. Kun Susan putsailee Joshin haavoja Paulin kanssa hitusen väkivaltaiseksi yltyneen pelisession jälkeen, nähdään kaksi ja puoliminuuttinen lisäys. Hän yrittää soittaa rakastajalleen samalla, kun hän tutustuu työpöydällään olevaan uuteen puhuvaan nukkeen. Hetkeä myöhemmin, kesken juhlien, Josh vie Susanin kotiinsa. Samalla paikalle säntää nuori poika ostamaan kaveriporukalleen sarjakuvia. Heidän keskustelujensa jälkeen palataan Joshin työpöydän äärelle. Joshin saatua työpaikan tulee kokonaan uusi Susanin (Perkins) työarkeen keskittyvä kaksiminuuttinen kohtaus. Aluksi he makailevat yön hiljaisina hetkinä lattialla lautapeliä pelaillen. Kahdeksan kertaa pekoni. He päättävät sen perusteella hakea paikkaa, joka kaiken lisäksi sattuu olemaan leluja valmistava firma. Josh katsoo haikeana lehtiä selailevia nuoria. Tämän jälkeen tulee pieni lisäys, jossa kadulla kävelevä Susan katselee Joshin asuntoa hymyillen. Vilkkaat pojat eivät ole vähän yli puolitoistaminuuttisessa lisäyksessä laisinkaan kiinnostuneet pukuliikkeen omistajan ehdotuksista. 45-sekuntisessa lisäyksessä Josh yrittää vielä maksaa jäätelöt tarjoilijalle turhaan huudelleen. Kun pojat istuvat baarissa jäätelöllä työpaikkaa sanomalehdestä etsien, yllättyy Billy Joshin tietokonetaidoista. Suomalainen bussipysäkkikäyttäytyminen tunnetaan muuallakin. Billyn yrittäessä jälleen tavoitella Joshia puhelimitse tulee nippu uusia hetkiä. Aluksi pyjamassaan hotellin käytävälle illan pimeydessä hiipivä Josh soittaa kotiinsa toisena henkilönä esiintyen. Hän soittaa äidilleen, josta sitten teatteriversiokin jatkuu. Josh seuraa perässä ja leikkii hetken aikaa paperilennokilla. yöpuulle, makaa Susan sängyllä epäröiden sitä, viettelisikö hän Joshin peiton alla maaten vai reidet tälle paljastaen. Sitten siirrytään seuraamaan Susania, joka pinkoo työtoverinsa/rakastajansa luokse vaahtoamaan halinallejen rajusti laskeneista myynneistä. Juhlissa nähdään runsaasti uusia lisäyksiä. Josh ja MacMillan ovat vielä töissä, vaikka kello on jo kymmenen illalla. Joshin ja Susanin treffihetki tivolissa sisältää uuden puoliminuuttisen, jossa he pelailevat erilaisia pelejä. Joshin ensimmäistä palkkapäivää seuranneen mässäilyn ja pelleilyn jälkeen nähdään uusia kohtauksia. Josh kuuntelee mielenkiinnolla. Tilaisin kahdeksan täytteen pizzan. Uusia hetkiä on yhteensä noin parin minuutin verran. Kun Josh on pesemässä hampaita ja valmistautumassa Ei hätää, se ei ole Chucky. Aluksi Josh kertoo avustajalleen ideoistaan koskien uutta 7/2024 EPISODI 43. Sympaattiset lisäykset kestävät yhteensä yli kaksi minuuttia. Kun Billy saa vihdoin postia koskien tivolien sijaintia, nähdään sen jälkeen 40-sekuntinen lisäys, jossa Josh ostaa lehtikioskista urheilulehden. Hieman päihtynyt Paul ( John Heard) höpisee muille niitä näitä ja Josh töpeksii buffetpöytien äärellä. Seuraavassa, päiväsaikaan sijoittuvassa hetkessä hän näkee kadulla isän ja pojan, jotka menevät hänen työpaikkansa lelukauppaan. MacMillan ( Robert Loggia) yrittää pitää hauskaa, mutta häntä lähestytään ainoastaan työhön liittyvissä asioissa. Ennen kuin Josh menee yrityksen juhlailtaan, auttaa Billy, joka kovasti haluaisi mukaan iltamiin, sopivan puvun valitsemisessa
He menevät töihin kioskilla pysähtyen ja valmistautuvat pitämään presentaation. Ehkä hieman yllättäen Hamekyttä 3:n pidennetyssä versiossa ei nähdä lisättyjä puhekohtauksia, vaan kaikki ennennäkemätön materiaali keskittyy musiikkiin, hauskanpitoon tai hassutteluun. 44 EPISODI 7/2024. Extended Cut on tästä huolimatta parempi valinta, kiitos pirteiden lisäkohtauksien. Tunnin kohdalla nähdään pidennetyn version suurin eroavaisuus. Noin 45-minuutilla nähtävä pyjamabilekohtaus on pidennetty hieman yli minuutin verran. Päinvastoin kuin olisi voinut arvata, Big – Extended Edition on vielä alkuperäisversiotakin sydämellisempi ja viehättävämpi kokonaisuus. Teatteriversiossa Big Momma (Lawrence) pesee nuoren naisen epäonnistuneesti värjättyjä hiuksia noin kymmenen sekunnin ajan. Mukana on enemmän meikkaamista ja tanssimista. Puolen tunnin kohdalla nähtävä lounashetkiräppi on Extended Cutissa leikattu eri tavalla. Extended Cutissa tulee sen sijaan yli kolmeminuuttinen musiikkikohtaus, jossa tanssitaan ja pidetään hauskaa Keshan TiK ToK -hittikappaleen tahdissa. Seuraavaksi hän työskentelee sen parissa Susanin kanssa. EI NIIN BIG GAME Rare Exports Inc. Kohtaus on kuin jostain hyväntuulisesta musikaalista. Samalla Billy saa selville lähimmän Zoltar-koneen sijainnin. Susan tutkii Joshin lompakkoa ja ymmärtää, että tämä taitaa oikeasti puhua totta. Tämän jälkeen näytetään kuinka Billy yrittää jälleen soittaa Joshille. Se sisältää teatteriversiosta poikkeavia otoksia ja on puolisen minuuttia pidempi lisäsekuntien ollessa lähinnä tanssimista. Kun Josh on seuraavana aamuna kertonut totuuden itsestään Susanille, seuraa kolmeminuuttinen lisäys. Se sisältää 50 sekuntia enemmän hassuttelevaa kaahailua. Ehdottomasti hankkimisen arvoinen julkaisu! MUSIIKKIPITOISEMPI BIG MOMMA Vuonna 2000 julkaistu, Martin Lawrencen tähdittämä toimintakomedia Hamekyttä (Big Momma’s House) saavutti niin suuren suosion, että sille tehtiin jatkoa. interaktiivista sarjakuvaa. -lyhytelokuvilla (2003 & 2005) ja niihin perustuvalla koko illan Rare Exports (2010) -leffalla vakuuttaneen Se hetki kun et ymmärrä käsikirjoituksesta yhtikäs mitään. Kun Susan käy hakemassa kahvia, törmää hän MacMillaniin, joka kertoo olevansa onnellinen Susanin ja Joshin puolesta. Näkisittepä millaisia muuveja jalkani tekevät pöydän alla! Missä vaiheessa Hairspray 2 julkaistiin?! Yksi Episodi ja paketti Hubba Bubbaa, kiitos. Vuoden 2006 Hamekyttä 2 -menestystä seurasi Hamekyttä 3 – pojasta polvi paranee (Big Mommas: Like Father, Like Son, 2011), josta ilmestyi 108-minuuttisen teatteriversion lisäksi 113-minuuttinen Extended Cut. Hamekyttä 3 – pojasta polvi paranee oli jo teatteriversiona turhan pitkä. Viimeinen lisäys nähdään ajo-opetussession aikana
Se tulee myös hieman alkuperäistä myöhemmin. Suomessa toimivat suoratoistopalvelut sisältävät elokuvan teatteriversion. Oskarin ( Onni Tommila) ’miehisyystestiä’ on hieman lyhennetty ja se tulee – päinvastoin kuin alkuperäisversiossa – yhdessä osassa. Jacksonin tähdittämästä rainasta tuli 8 500 000 euron budjetillaan Suomen kaikkien aikojen kallein elokuvaprojekti. INFO • Big – isoksi yhdessä yössä: Teatteriversio on julkaistu Suomessa dvd:llä. MITEN NÄHDÄ ARTIKKELIN ELOKUVAT G-voimien testaileminen autossa on mukavaa puuhaa. Big Game nähtiin valtaosassa maailmaa alkuperäisenä 91-minuuttisena versiona. Jos haluaa Extended Versionin dvd:llä täytyy kääntyä suomeksi tekstittämättömän UK-dvd:n puoleen. 87-minuuttisen PG-13-version ensimmäistä ’valokuvahuonekohtausta’ on hieman tiivistetty. minuutin kohdalla. Pakko pitää jalat ylhäällä. KAIKKI tässä artikkelissa mainitut pituudet on ilmoitettu 24 kuvaa sekunnissa -nopeudella. Tässäkin lentokoneessa on taatusti käärmeitä. Puolen tunnin kohdalla Herbertin ( Jim Broadbent) puhetta on hieman lyhennetty. 68. Täkäläisillä kankailla sen näki 132 348 silmäparia, mutta valitettavasti esimerkiksi Yhdysvalloissa se pyöri elokuvateattereissa ainoastaan viikon ja vain yhdellätoista kankaalla. Sen jälkeen alkutekstijakso keskeytetään Morrisin ( Ray Stevenson) ja USA:n presidentin (Jackson) esittelyllä kyseisen kohtauksen tullessa alkuperäisversiossa vasta 10. • Big Game: Alkuperäinen versio on julkaistu Suomessa niin dvd:llä, blu-rayllä kuin suoratoistopalveluissakin. Mikäli haluaa nähdä Yhdysvaltojen PG-13-version täytyy hankkia sikäläinen blu-ray-julkaisu, joka sisältää myös alkuperäisen version lisätittelillä Unrated. Samuel L. Suomeksi tekstitetty blu-ray pitää sisällään elokuvan molemmat versiot. MF! Jenkkikatsojia ei samoilut kiinnosta. Lähteä sai lause mahdollisesta presidentin päänkatkaisusta ja sen näyttämisestä Facebookissa. Jälkimmäinen sisältää myös Extended Cut -version, mutta sitä ei ole tekstitetty suomeksi. Presidentin lausuma motherfucker-sana on typistetty motheriksi ja hänen suorittamaansa ampumista ei näytetä yhtä yksityiskohtaisesti kuin alunperin. minuutilla tulee vastaan kaksi pientä sensurointia. 7/2024 EPISODI 45. Jalmari Helanderin ohjaamasta Big Game (2014) -toimintafilkasta ei tullut toivotunlaista isoa menestystä. • Hamekyttä 3 – pojasta polvi paranee: Teatteriversio julkaistiin Suomessa niin dvd:llä kuin blu-raylläkin. Nämä lyhennykset eivät ole merkittäviä, mutta kyllä alkuperäisjulkaisu on ehdottomasti parempi. Suomessa toimivat suoratoistopalvelut sisältävät elokuvan teatteri version. Onneksi Suomessa ei voi muuta versiota nähdäkään. Eurooppalaiset PAL-dvd-levyt pyörivät 25 kuvan sekuntivauhtia. Yhdysvaltojen PG-13-versiota kuitenkin lyhennettiin muutaman minuutin verran
Minä puhuin elämästäni.” Tervetuloa Cannesiin, missä jopa Gary Oldmanin on helppo mennä sekaisin. Ai, puhuit elokuvistani. 46 EPISODI 7/2024. ”Ei, ei huumeita. Ja missä Demi Moore kirjaimellisesti luo nahkansa – toisin kuin vanhat mestarit. Eikä väkivaltaa, eikä ole paparazzi-kuvia minusta kaatumassa ulos yökerhosta – hoidan ryyppäämiseni omissa oloissani. CANNES 2024 TEKSTI MARTA BA?AGA, CANNES The Substance. Mitä seksiin tulee..
Kaikki pysyy ennallaan, olet vain Etelä-Ranskassa. Sinänsä mielenkiintoista, koska vain pari päivää myöhemmin Costner sanoi aivan samaa. seeni toiselle puolelle ja hyväksyn itse itseni paremmin. Sille voi olla syynsä, toteaa Gary Oldman, joka on Cannesissa Paolo Sorrentinon Parthenopen vuoksi. Sammuin kuitenkin hotellihuoneeseeni. Niin kauan häneltä kesti tehdä elokuva, jossa ei ole järjen häivää. Yhdessä vaiheessa näytöstä lavalle nousee oikea ihminen, joka esittää journalistia kysymässä Driverilta kysymyksiä lehdistötilaisuudessa. Kukaan ei kerro legendalle mitä tehdä, joten lopputulos on Shia LaBeouf kultaisissa koroissa mutisemassa ”kosto maistuu parhaalta mekossa”. MENNYT MAAILMA Vuoden isoin yllätys on vanhojen mestareiden mokailu. katoaa lisäämättä kokemukseen yhtään mitään. Kriitikot valittavat ja tähdet tappelevat saman turvamiehen kanssa punaisella matolla. David Cronenbergin The Shrouds on kamalan tylsä – ”Mitä edes teemme täällä?!”, kysyi jopa eräs järjestäjistä, kun poistuimme teatterista – Kevin Costnerin Horizon ei lopu ikinä ja Francis Ford Coppolan Megalopolis on nolo sotku. Margaret [ Qualley] oli täydellinen partneri, ja selvästi olimme tietyissä hetkissä hyvin läheisiä. Kukaan ei edes ylläty, kun Jon Voight ampuu häntä nuolella takapuoleen. Suruaan kantaa mukanaan. Efektit maksavat, joten jossain vaiheessa Adam Driver ja Emmanuel vain chillailevat pelaamassa korttia jonkin jättimäistä kukkaa muistuttavan sisällä. – Oli hyvin selvää, millaista haavoittuvuutta ja paljautta se vaatisi. Sitten oli Jacques Audiardin Emilia Pérez, musikaali häikäilemättömästä kartellipomosta, joka haluaa korjauttaa sukupuolensa. – Minne ikinä meneekin, pakkaa ongelmansa mukaan matkalaukkuunsa. Tärkeintä ovat ystävät. Yli 40 vuotta. Olen kuollessani niin kiireinen kaikkea sitä ajatellessani, etten edes huomaa sitä. Mitä varten. Elokuva kosketti niin monta tuttua teemaa, koska me kaikki etsimme hyväksyntää. On kuin katsoisi Coppolaa valumassa kuiviin mutta väittämässä Monty Pythonin Mustan ritarin tapaan: ”Se on vain lihashaava.” Se ei ole elokuva, jonka tekijä haluaa jakaa viisautta vaan joka on hävinnyt. – Niin monet ihmiset toivovat kuollessaan: ”Olisinpa tehnyt sitä, olisinpa tehnyt tätä.” Kun kuolen, aion sanoa: ”Tulipa tehtyä”. Cannes innostuu, kuhisee – ja nukahtaa taas. 7/2024 EPISODI 47. Ja alasti, Moore myöntelee. – Rahalla ei ole väliä. Se on kamala. – Jos jokin pelottaa, tiedän sen sisältävän mahdollisuuden. The Seed of the Sacred Fig. The Substance on seksikäs, energinen ja mielipiteitä jakava – näin joidenkin ihmisten ajautuvan sen vuoksi lähes tappeluun. Kukaan ei buuaa, kukaan ei tappele kunnolla – ei ennen kuin The Substance, Demi Mooren bodyhorror nuoruudesta epätoivoisesti kiinni pitävästä julkkiksesta, herättää kaikki kuin Will Smithin läimäys naamaan. Tämänkertainen Cannes tuntuukin melankoliselta. Mukana on Selena Gomez ja laulu ”nanoplastia! vaginoplastia! laryngoplastia!” joka sai minut hekottamaan. Emilia Pérez. Raha voi huveta, Coppola totesi. Mutta se ei ollut hänen pointtinsa. Se kiistanalaisuudesta, ainakin kunnes esitetään The Seed of the Sacred Fig, jonka iranialainen tekijä Mohammad Rasoulof pakeni maasta hallinnon tuomittua hänet kahdeksaksi vuodeksi vankilaan. Coppola on legenda, ja se on ongelma. Elokuvan tekemisen prosessin kautta uskon pääsParthenope. 40 vuotta ja 120 miljoonaa dollaria omaa rahaa hänen viinibisneksistään. Toogia on enemmän kuin Animal Housessa, on uusi imperiumi, joka muistuttaa muinaista Roomaa ja biletyttö (Game of Thronesin Nathalie Emmanuel), joka istuu klubeissa valkoisella hevosella kuin Bianca Jagger Studio 54:n suuruuden päivinä. Olen saanut nähdä tyttäreni voittavan Oscarin, olen saanut valmistaa viiniä, olen saanut tehdä kaikki haluamani elokuvat. Elokuvat ovat ihan mukiinmeneviä, silti ihmiset kulkevat niiden läpi kuin unissakävelijät. Muutaman minuutin kuluttua hän... E I edes sada, mutta ihmiset ovat kärttyisiä. Megalopolis. Koska ystävät eivät petä. Tapasin ryypätä, ja pääsin vierailemaan maailman kauneimmissa paikoissa. Kirjaimellisesti, sillä Driverin Catalina pystyy siihenkin. Hän ei ymmärrä modernia maailmaa – tai elokuvaa – ja haluaa pysäyttää ajan
Jacques Doillonia hän syytti väkivaltaisesta raiskauksesta. Moi aussi. – Tyyppi lähetti tunnin päästä koe-esiintymisnauhansa, alasti vapettaen, Baker kertoo yhdestä heistä ja sanoo toivovansa elokuvan joskus pääsevän levitykseen Venäjällä. Halusin elokuvan kuvastavan voimaa. Tämän vuoden Kultaisen palmun elämäntyöstä jakanut George Lucas myötäilee: ”Ei meitä niinkään raha kiinnostanut, meitä kiinnosti tehdä elokuvia.” Ihan kiva, mutta heidän toimintatapansa eivät enää tunnu toimivan. – Kun se ilmestyi, kaikki sanoivat: ”Tehdään avaruusalusleffoja!” Star Wars ei ole avaruusalusleffa, siinä on paljon enemmän. – Sain kahdessa viikossa 5 000 sähköpostia, joiden sanoma oli yksinkertaisesti: ”minä myös”. Mutta Svengijengi oli lapsille niin vahva kokemus, että sanoin: ”Haluan tehdä toisen lastenelokuvan.” 12-vuotiaille teineille, jotka eivät tiedä mitä tehdä ja kyselivät isoja kysymyksiä: ”Mistä pitäisi olla huolissaan. Ne, jotka eivät halua asioiden muuttuvan, vain odottavat heidän mokaavan. NE VAIKEAMMAT AIHEET Inspiroiva on myös koko hoidon voittaneen ohjaaja Sean Bakerin puhe. Festivaalin päällä oli toinenkin varjo. – Maailmassa on miljoonia tarinoita. Jos tällä kaikella on jokin tarkoitus niin se, että kertomalla inhimillisiä tarinoita, toivon mukaan yleismaailmallisia, se poistaa tähän ammattiin iskettyä stigmaa. Ja he suuttuvat, jos siitä huomauttaa. Kysyin jatkuvasti itseltäni, onko tämä kaiken arvoista. Mikä siis oli joidenkin ongelma. Haudattuna, mutta sen löytää, varsinkin nuorena. – Pimeä uhka lytättiin täysin. No, se on selvä, nämä tyypit eivät ole ihan heti luovuttamassa. Niin ei käynyt, mutta Godrèche jatkaa taisteluaan ja kokemustensa jakamista. Sean Baker. Se on lyhyt ja ytimekäs: hän omistaa sen seksityöläisille yritettyään normalisoida ammattia ei vain Anorassa vaan myös Starletissä, Tangerinessä ja The Florida Projectissa. Huolimatta heidän uusien elokuviensa laadusta siinä on jotain inspiroivaa. 14-vuotiaana hän oli tekemisissä ohjaaja Benoît Jacquotin kanssa ja syyttää tätä nyt seksiin pakottamisesta. – Puhuimme siitä, mikä edustaisi nuorta seksityöläistä New Yorkissa parhaiten. – Kaiken takana on sinnikkyys, hän lisää. Anorassa hän teki yhteistyötä Modern Whore -kirjailija Andrea Werhunin kanssa. – Toivon, että nämä elämäänsä itsensä koskemattomiksi mieltäen jatkavat miehet joutuvat kohtaamaan oikeuden ja totuuden silmästä silmään, Godrèche sanoo. 48 EPISODI 7/2024. Ranskalainen elokuva-ala odotti – ja pelkäsi – että liikehdintää mobilisoinut, festareilla lyhytelokuvansa Moi aussi (Me Too) esitellyt Judith Godrèche paljastaisi tapahtuman aikaan lisää hyväksikäyttäjien nimiä. Kriitikot ja fanit, jotka olivat lapsia alkuperäisen trilogian aikaan, yhtäkkiä totesivat: ”Emme halua katsoa lastenelokuvia. Siinä on venäläisten näyttelijöiden esittämiä venäläisiä hahmoja komediallisessa asiayhteydessä. Sekä tähtensä Mikey Madisonin. Anoralla on voimansa, hän hallitsee sitä, vaikka koko maailma ympärillä olisi kaatumassa hänen niskaansa, Baker sanoo. – Jar Jarista kaikki sanoivat samaa kuin C-3PO:sta, että hän on ärsyttävä ja hänestä pitäisi päästä eroon. Punaisella matolla hän peitti suunsa käsillään yhdessä joukon muita ihmisiä kanssa, mutta hiljaisuus ei enää ole vaihtoehto hänelle. Haluamme aikuisten elokuvia.” Se on lastenelokuva, on aina ollut. Anora. Julkisuuteen tulevilta uhreilta odotetaan täydellisyyttä, heidän olisi oltava täydellisiä uhreja, täydellisiä ihmisiä, erehtymättömiä. Kuten Lucas totesi: ”Kaiken takana on sinnikkyys.” Oli kyseessä sitten elokuvan tekeminen, festivaalista selviäminen tai paremman maailman luominen. Tai ewokeista. Heidän mielestään Greta Gerwigin johtaman juryn palkitsema elokuva oli ”Venäjä-mielinen”. Mikä on tärkeää elämässä?” Star Warsissa on se kaikki. Mutta löysin polkuni, enkä voi kuin kulkea sitä. Ei hassummin elokuvalta, jota hän ensi alkuun kuvaili ”jonkin sortin scififantasiaksi, 30-luvun tyyliseksi elokuvaksi, jossa koirat ajelevat avaruusaluksilla ja sellaista”
Äidin kuolema syöpään avasi McCurdyssa uusia ajatuksia, joista on syntynyt mielenkiintoinen kirja. Yli 600-sivuiseen elämäkertaan mahtuu tarinoita ja anekdootteja. Suuri yleisö näkee Silvennoisen koomikkona, mutta jos odottaa pelkkää Kummeli-historiikkia, niin Tommi Saarelan kirjoittama elämäkerta Nousuja ja laskuja on pettymys. Mitään erityisen syvällistä kirja ei sisällä, mutta se tarjoaa nostalgisia muisteloita suomalaisesta musiikkimaailmasta ja televisioviihteestä. Mukana on myös vaimon, Felicity Bluntin ( Emilyn siskon), elämän reseptejä. Yksi kanavan kasvateista on Jennette McCurdy, jonka muistelmateos Onneksi äitini kuoli käsittelee lapsitähteyttä toisesta vinkkelistä. The Tucci Table on Tuccin toinen kokkikirja, jonka päivitetty laitos julkaistiin vuonna 2023. Ei kuitenkaan syytä huoleen: komediaryhmän vaiheet käydään kyllä huolella läpi. JUSSI HUHTALA HEIKKI SILVENNOINEN – NOUSUT JA LASKUT Kirjoittanut Tommi Saarela Kustantaja Tammi ???. Jokaisen reseptin liitteenä on lyhyt johdanto, jossa Tucci kertoo suhteestaan kyseiseen ruokaan. Reseptejä on aluksi hieman hankala ymmärtää (englanniksi niiden lukeminen on oma maailmansa), mutta kun perustermit ovat hallussa, lukeminen helpottuu huomattavasti. Ja ne ovat vain jäävuoren huippu. Silvennoinen siirtyi televisioviihteen pariin vasta myöhemmällä iällä. Vaikka näennäisesti kaikki oli hyvin, nuori nainen kärsi äitinsä henkisen väkivallan kourissa. Luettavaa riittää moneksi illaksi. Vakituisessa parisuhteessa pysyminen on ollut taiteilijasielulle vaikeaa. JESSE RAATIKAINEN THE TUCCI TABLE Kirjoittanut Stanley Tucci ja Felicity Blunt Kustantaja Orion Publishing Co ???. NÄYTTELIJÄ Stanley Tucci sairasti suusyövän joitakin vuosia sitten. Nyt ruoka on tainnut jopa nousta näyttelijäntyön edelle: hän teki kaksi kautta Searching for Italy -ruokasarjaa, toinen sarja on tuloillaan. Harva tiesi vakavaa musiikkia soittavan miehen koomikonkyvyistä, mutta sitten syntyi Kummeliryhmä, joka lähti liikkeelle kotivideolle kuvatuista pöljäilyistä. LASTENKANAVA Nickelodeon on ollut tänä keväänä otsikoissa Maxin tuoreen dokumenttisarjan vuoksi. McCurdy joutui alalle vastentahtoisesti, toteuttamaan äitinsä unelmaa. Tommi Saarela on rakentanut Silvennoisen elämäntarinasta sujuvan ja helppolukuisen teoksen, jonka tekisi mieli lukea yhdeltä istumalta, ellei se olisi niin paksu. Silvennoinen nousi maineeseen progressiivista rockia soittaneessa Tabula Rasassa 1970-luvulla, mutta hänen varsinainen rakkautensa oli bluespohjainen rock, jota hän on soittanut muun muassa Mikko Kuustosen kanssa perustamassaan Q.Stone -yhtyeessä ja monilla sooloalbumeillaan. Viinanjuonti loppui jo 30 vuotta sitten. Syksyllä on tulossa toinen ruokamuistelma. 7/2024 EPISODI 49. JESSE RAATIKAINEN TOIMITTANUT JESSE RAATIKAINEN LUKUNURKKAUS Koomikon blues KUKAPA ei tunnistaisi Heikki Silvennoisen kasvoja, jotka tulevat tonnin seteli -meemissä lähes päivittäin vastaan. Äiti kontrolloi elämän kaikkia osa-alueita, päätti keiden kanssa tyttärellä saa olla suhteita ja aiheutti syömishäiriön. Tuccin makuaisti oli vaarassa mutta palautui. Sitä lukiessa ei kuitenkaan voi olla ajattelematta sen kohdeyleisöä: taiteellisesti kyseessä ei ole kummoinenkaan teos. Sitä ennen hänellä oli takanaan pitkä ura arvostettuna kitaristina. Kirjassa on työläitäkin reseptejä, mutta vastapainoksi mukana on myös helpompia pastoja. Kirjassa on uusia reseptejä, mutta kaikissa on enemmän tai vähemmän kaikuja hänen italialaisista juuristaan. Silvennoinen avautuu myös alkoholismistaan ja ihmissuhteistaan. Tucci on kirjoittanut kaksi reseptikirjaa ja pari vuotta sitten muistelmakirjan Taste, jonka pääosassa on ruoka. ONNEKSI ÄITINI KUOLI I’m Glad My Mom Died Kirjoittanut Jennette McCurdy Suomentanut Saara Pääkkönen Kustantaja Johnny Kniga ??. Kirja on kuin TikTok: vaikka sivuja on noin 330, lukuja on huimat 91, joista lyhin on vain sivun mittainen. Silvennoinen kertoo elämästään rehellisen tuntuisesti ja maanläheisesti eikä tee itsestään numeroa. Syöpä oli näyttelijälle kauhistus, koska ruoka on aina kuulunut hänen suurimpiin intohimoihinsa. Muusikkona hän sanoo olevansa itseoppinut, ja komediaroolitkin ovat syntyneet helpon tuntuisesti, vaikka taustalla varmasti on paljon työtä ja monipuolista lahjakkuutta. Lasten tv:n pimeä puoli (Quiet on Set) kertoi kaikesta kyseenalaisesta käytöksestä, jota kanavan lapsitähdet saivat kokea
Hänen ohjaamansa Harry Potter ja Azkabanin vanki (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban) eroaa tyylillisesti kaikista muista sarjan elokuvista ja onkin nostettu useilla listoilla sarjan parhaaksi filmatisoinniksi. David Twohyn ohjaama, mittakaavaltaan alkuperäistä isompi Riddickin aikakirja (The Chronicles of Riddick) jäi kuitenkin vaikuttavuudessa auttamattomasti jälkeen edeltäjästään. Herttaisessa kasvukomediassa teinityttö herää epäonnisen synttäritoiveen jälkeen Jennifer Garnerin esittämän 30-vuotiaan itsensä kehossa ja oppii yllättäviä asioita elämästä. Jim Carreyn ja Kate Winsletin tähdittämässä romanttisessa tieteisdraamassa pariskunta pyyhkii eron jälkeen pois muistot toisistaan – mutta päätyy tästä huolimatta palaamaan uudestaan yhteen. elokuuta tarjolle tuli Charlie Kaufmanin käsikirjoituksesta Oscarillakin palkittu, Michel Gondryn ohjaama Tahraton mieli (Eternal Sunshine of the Spotless Mind). (Emma Watson ja Daniel Radcliffe) TEKSTI HELINÄ LAAJALAHTI 50 EPISODI 7/2024. Reijo Mäen rikosromaaneissaan luomaa nimihahmoa elokuvassa esitti Juha Veijonen, joka palasi rooliin myös yhdessä jatko-osassa ennen kuin hänet korvattiin Antti Reinillä. ELOKUUTA 2004 Harry Potter alkaa epäillä, että Hermione odottaa häneltä jonkinlaista sitoutumista. Elokuun 4. Kuudes elokuuta elokuvateattereissa julkaistiin vuoden hittidokumentti, Cannesin elokuvajuhlienkin palkitsema Michael Mooren Fahrenheit 9/11. OHJELMISTOSSA MYÖS: • Roberto Faenza: Sabina Spielreinin tarina (Prendimi l’anima) 9.7.2004 • Pierre Salvadori: Teidän jälkeenne (Après vous...) 9.7.2004 • Frank Oz: Stepfordin naiset (The Stepford Wives) 16.7.2004 • Garry Marshall: Kasvukipuja (Raising Helen) 16.7.2004 • Margarethe von Trotta: Ruusujen katu (Rosenstrasse) 16.7.2004 • Bernardo Bertolucci: The Dreamers 16.7.2004 • Nick Hamm: Godsend 30.7.2004 • Peter Howitt: Laws of Attraction 13.8.2004 Lähde: KAVI / Mervi Herranen AIKAKONE 5. Vareksen rinnalla valkokankailla esitettiin Gary Winickin ohjaama 13 ja risat (13 Going On 30). Pääosia uudessa versiossa esittävät Sarah Polley ja Ving Rhames. Pari viikkoa myöhemmin yleisöä villitsi puolestaan vuoden kovin kotimainen. Rowlingin luomaa velhotarinaa askeleen aikuisempaan suuntaan. Poliittisen kähminnän vastapainoksi Catherine Breillat tarjosi toisenlaista kähmintää samana päivänä julkaistulla elokuvallaan Himon anatomia (Anatomie de l’enfer). Chris Columbuksen kahden ensimmäisen elokuvan jälkeen Alfonso Cuarón vei J.K. päivä julkaistiin vuoden katsotuin elokuva, yli 344 000 katsojaa Suomen elokuvateattereihin kerännyt kolmas Harry Potter. Aleksi Mäkelän ohjaama Vares – yksityisetsivä houkutteli elokuvateattereihin noin 201 000 katsojaa, mikä nosti sen vuoden menestyjien listalla sijalle kuusi. Romeron vuonna 1978 ohjaamasta samannimisestä zombikauhun klassikosta. HEINÄKUUTA – 15. Kohudokumentti pyrki paljastamaan, miten New Yorkin terrori-iskut vaikuttivat Yhdysvaltain aloittamaan sotaan Afganistanissa ja Irakissa. Seittisingon toinen seikkailu nousi vuoden kolmanneksi katsotuimmaksi elokuvaksi Suomen valkokankailla, ja sen näki teattereissa hieman yli 229 000 katsojaa. Koulujen alun aikaan 13. Heinäkuun päätti Suomen valkokankailla Zack Snyderin ohjaama ja James Gunnin käsikirjoittama Kuolleiden aamunkoitto (Dawn of the Dead), joka on uusinta George A. Yleisöryntäys elokuviin alkoi 7. Vin Dieselin ystäville tarjoiltiin samana päivänä jatkoa vuoden 2000 mainiolle scifikauhuilulle Pitch Black. heinäkuuta, jolloin ensi-iltansa sai Sam Raimin ohjaaman Spider-Man-trilogian toinen osa, jossa Hämistä esittää Tobey Maguire. Loppukesän kuumimmat nimet POTTER, PARKER, RIDDICK JA VARES ELOKUVATEATTEREIDEN hiljaisen alkukesän jälkeen ei loppukesästä voinut enää sanoa samaa. Ohjelmistoon nimittäin rysähti koko joukko nimekkäitä tuotantoja, joiden joukossa oli vuoden 2004 suurin menestyjä sekä kaksi muuta vuoden kymmenen katsotuimman joukossa olevaa elokuvaa
KOTITEATTERI TITAANIEN TAISTELU GODZILLA X KONG THE ACOLYTE THE BOYS THE CROW DIE HART 2 THE ETERNAL MEMORY GODZILLA MINUS ONE GODZILLA X KONG HOUSE OF THE DRAGON HUIJARIT IO CAPITANO MAY DECEMBER NIGHT SWIM THE OLD OAK PAKOJA JA HAAVEITA PURPLE RAIN RIKOS ON MINUN STOCKHOLM BLOODBATH TUOMION SAARI DVD BLU-RAY VOD AJANKOHTAISET JULKAISUT ARVOSTELUSSA
YHDYSVALLAT 2024 Godzilla x Kong: The New Empire KOTITEATTERI 7/2024 TOIMITTANUT NIKLAS TIRKKONEN 4K-Kokemukset The Acolyte The Boys kausi 4 The Crow Die Hard 2: Die Harter Elokuvan mestarit The Eternal Memory Godzilla Minus One Godzilla x Kong House of the Dragon kausi 2 Huijarit Io Capitano Kaiken teoria Kauheus on katsojan silmässä May December Night Swim The Old Oak Pakoja ja haaveita Purple Rain Rikos on minun Stockholm Bloodbath Striimeri Tuomion saari 60 54 56 62 59 63 62 54 52 55 55 56 65 57 56 54 62 62 64 55 55 58 64 SISÄLTÖ Hirviömäistä toimintaa 52 EPISODI 7/2024. Ensimmäinen Godzilla-elokuva sai ensi-iltansa vuonna 1954. Maailma muuttuu vuosien varrella, ja niin muuttuvat myös ulkoiset uhat. MonsterVersessä ei tällaista näkökulmaa ole nähtävissä, vaikka uhkakuvia ilmastonmuutoksesta ja muista ympäristöasioista luodaankin. SEIKKAILU, TOIMINTA ELOKUVA ??. Elokuvasarja käynnistyi Gareth Edwardsin ohjaamalla, vuonna 2014 ensi-iltansa saaneella Godzillalla, jossa ydinkatastrofi herättää meren pohjassa uinuvan kaiken tuhoavan huippusaalistajan. Godzilla, tai Gojira, on alkujaan luotu ydinsodan metaforaksi, tai oikeastaan hirviö on vertauskuva Yhdysvalloista, joka pudotti ydinpommit Hiroshimaan ja Nagasakiin elokuussa 1945. LEGENDARY Picturesin MonsterVerse on Hollywood-versio japanilaisen Toho-elokuvastudion luomasta jättimäisten kaijujen kansoittamasta maailmasta
Toki leffassa on edelleenkin turhaa lässytystä, mutta ihmisnäyttelijöiden ruutuaika on minimoitu. Päätös oli oikea. The New Empire on samaa aivotonta huttua kuin aiemmatkin leffat. Niko Ikonen THE NEW EMPIRE TUNTUU AIDOLTA HIRVIÖELOKUVALTA. Tästä tuli pienimuotoinen lippukassafloppi, mutta ainakin MonsterVerse alkoi muodostumaan. Ja onneksi Wingard on ymmärtänyt yskän, sillä hän on siirtänyt leffatähdet (muun muassa Millie Bobby Brown ja Alexander Skarsgård) syrjään, ja keskittyy lähinnä titaanien taistoon. Se kertoo seikkailijaporukasta, joka päätyy tutulle saarelle taistelemaan hirviöitä vastaan. The New Empire tuntuu aidolta hirviöelokuvalta, jossa kaijut ovat oikeat leffatähdet. Kong pisti kaksi tuttua alfatitaania nokikkain. Nyt katsojille esiteltiin ontto maa, joka on jo pitkään asuttanut ihmisille tuntemattomia eliömuotoja. Kakkoskausi on jo tekeillä. Elokuvassa esiteltiin roppakaupalla uusia titaaneita. Gareth Edwardsin piti ohjata myös Godzilla: King of the Monsters (2019), mutta lopulta pestin sai Michael Dougherty. Wingard ei ilmeisesti palaa enää seuraavan elokuvan ohjaajaksi, mutta Godzillan ensivedokset käsikirjoittanut David Callaham kirjoittaa parhaillaan MonsterVersen kuudetta elokuvaa, joten jatkoa on luvassa. Apple TV Plussan puolella julkaistiin Monarch: Legacy of Monsters -sarja, jonka tapahtumat sijoittuvat vuoteen 2015. Adam Wingardin ohjaamasta elokuvasta tuli myös suoratoistohitti silloisessa HBO Maxissa. Vuonna 2021 ensi-iltansa saanut Godzilla vs. Ketään ei kiinnosta elokuvien pakotettu ihmisdraama, vaan kaikki haluavat nähdä vain näiden jättiläisten tuhoavan kaiken. Tietokoneella luodut kuvat ja muut visuaaliset tehosteet ovat yllättävän laadukkaita – vaikkakin kuin peligrafiikkaa – joten leffan parissa viihtyy erinomaisesti. Vuoden 2017 Kong: Skull Islandissa esiteltiin taas aivan toisenlainen peto, kuningas Kong. Spinoff-sarja Skull Island julkaistiin Netflixissä vuonna 2023. Wingard jatkaa ohjaajana myös uusimmassa MonsterVerse-leffassa, Godzilla x Kong: The New Empiressä, jossa Kong ja Godzilla joutuvat yhdistämään voimansa taistellakseen onton maan syvyyksissä vaanivaa uhkaa vastaan. 7/2024 EPISODI 53 KOTITEATTERI. Jordan Vogt-Robertsin elokuva oli vielä isompi hitti kuin Godzilla
Siltikin siltä kaipaisi rajumpia ja verisempiä otteita, nyt tarjolla on ironista kyllä – varsin kuivakkaa menoa. 54 EPISODI 7/2024 KOTITEATTERI. Perhe päättää ottaa altaan käyttöön, sillä perheenisä kaipaa sitä kuntoutukseensa. Sarja kuitenkin tuntuu ehdalta Tähtien sota -seikkailulta valomiekkoineen ja eri rotujen edustajineen. Toiveikas kaupungin jälleenrakentaminen loppuu kuitenkin lyhyeen, kun Godzilla palaa Japanin maaperälle. Se käsittelee vahvasti maan ydinase traumoja ja kunniaan nojaavaa kulttuuria. TELEVISIO / SCIFI SARJA ??. Hänen täytyy puhdistaa maineensa ja selvittää vanhan mestarinsa sekä ystäviensä kanssa totuus uuden pahuuden kasvattaessa voimiaan. Nykystandardein kevyellä budjetilla toteutettu elokuva on huimaavan kaunis katseltava niin efektiensä kuin kameratyöskentelynsä kannalta. Niklas Tirkkonen Sinä pidät Tähtien sodasta. YHDYSVALLAT 2024 KIROTTU uima-allas vaikuttaa jo lähtökohtaisesti hieman huvittavalta ja yksiselitteiseltä konseptilta, mutta Blumhousen uutuusleffa Night Swim saa revittyä siitä irti yllättävän paljon. Suomessa vain pikaisesti elokuvateattereissa käynyt toimintapläjäys on kirkkaasti yksi vuosikymmenen parhaista Godzilla-filmatisoinneista. YHDYSVALLAT 2024 UUSI Tähtien sota -sarja The Acolyte vie katsojat kauemmas kaukaisen galaksin historiaan kuin näyteltyjen teosten parissa on aiemmin päästy matkaamaan ja erottuu joukosta erityisesti päähenkilöasetelmansa kautta. Mekaanikko-Osha vedetään takaisin taakseen jättämänsä elämän kiemuroihin, kun jediritari löydetään murhattuna. Lisäksi on mukava nähdä vaihteeksi jeditemppelin elämää ilman, että Käsky 66:n uhka leijuu vääjäämättömänä ilmassa. Tapahtuneesta selvinnyt mies palaa kotiinsa Tokioon, joka on pommitettu maan tasalle. Toisen maailmansodan jälkimaininkeihin sijoittuva elokuva kertoo tehtävässään epäonnistuneesta kamikaze-pilotista, joka törmää viimeisellä tehtävällään itse Godzillaan. Eipä aikaakaan, kun hommat menevät ruhtinaallisen puihin, kun useat altaassa uiskentelevat näkevät näkyjä ja meinaavat hukkua. The Acolyte tutkiskelee synkkiä aiheita, mutta sen toivoisi uskaltavan tyylinsä puolesta heijastella sitä vieläkin voimakkaammin. Night Swim ei tarjoa kovinkaan yllätyksellisiä hetkiä, mutta geneerisyydestään kärsivää kauhuelokuvaa seuraa silti mielellään, etenkin sen hyvien näyttelijöiden ansiosta. Amandla Stenberg eläytyy hyvin tuplapäärooliinsa ja nähdäänpä sarjassa myös, kuinka suomalainen Joonas Suotamo laajentaa näyttelijäreviiriään valkokankailta tv-ruuduille. Ehdottoman suuri suositus aivan jokaiselle! Niklas Tirkkonen Night Swim KAUHU ELOKUVA ??. Ira Hurskainen The Acolyte Godzilla Minus One TOIMINTA / DRAAMA ELOKUVA ???. Äärimmäisen tunnelatautunut elokuva todella näyttää kuinka karmiva peto Godzilla voi olla. Elokuva on äärimmäisen tunteikas ja tehokas. Entisen baseball-tähden ( Wyatt Russell) perhe muuttaa vaikuttavaan omakotitaloon, jonka takapihalla on hylätty uima-allas. Mitään aivan Final Destinationin uima-allaskohtauksen tapaista ei ole tarjolla, mutta kevyttä hyppypelottelua ja mukiinmeneviä roolisuorituksia kyllä löytyy. JAPANI 2023 JAPANILAINEN Godzilla Minus One -elokuva on todellinen yllättäjä
Autenttisuuden sijaan tulkinta sekoittaa fantasiaa ja anakronismeja pelillistettyihin asetelmiin. Matti Komulainen mielisen murhamysteerin 8 naista, jossa rikokseen oli yhtä monta motiivia kuin oli potentiaalisia epäiltyjä. Jack Nicholsonin kanavoiminen ei kuitenkaan pelasta tyhjänpäiväistä elokuvaa. RANSKA 2023 NÄYTTELIJÄTÄR päätyy oikeuden eteen epäiltynä murhasta. Maisemat taas vaikuttavat digilumineen enemmän keskieurooppalaisilta kuvausja tuotantoympäristön mukaisesti. RUOTSI / TANSKA 2023 HENKI on halpa, kun Tanska pakottaa Ruotsin takaisin Kalmarin unioniin. Siru on krooninen valehtelija, joka puhuu itsensä nokkelilla sananparsillaan ties millaisiin tilanteisiin. Alussa väännetään vitsejä, mutta yllättäen elokuva tempautuukin trilleriksi, jossa Tommi Korpela vetää hohtomaisen sekoboltsivaihteen silmään. Jaksot kypsyttelevät tapahtumiaan tutulla rauhallisen rautaisella otteella, ja Ramin Djawadin musiikit pitävät tunnelmaa yllä – joskin herran olisi edelleen toivonut säveltävän tälle spin-offille oman tunnuskappaleensa. YHDYSVALLAT 2024 PALUUTA Westerosin armottomaan fantasiamaailmaan on odoteltu pari vuotta, mutta House of the Dragon sukeltaa takaisin valtasukujen kiistojen keskelle kuin aikaa ei välissä olisi kulunut lainkaan. Onneksi apuna on juridiikkaan perehtynyt asuinkumppani. Voi olla, että joku muukin on saattanut hieman huijata. SUOMI 2023 KOTIMAINEN Huijarit-elokuva on valtaisa pettymys. François Ozonin höttöinen rikoskomedia perustuu vuonna 1934 ensiesitettyyn näytelmään, joka on aiemmin filmattu kahdesti. Niklas Tirkkonen joutuu koetukselle myös omien rivien sisällä. Stockholm Bloodbath DRAAMA / TOIMINTA ELOKUVA . Lopulta tuntuu lähinnä siltä, että katsojaa on huijattu. Ira Hurskainen 7/2024 EPISODI 55 KOTITEATTERI. Rehellisintä teoksessa ovat pohjaton julmuus ja kaunainen kostonhimo, joihin rajaton valta äärimmillään johtaa. Kaikki ei kuitenkaan ole terveyskeskuksella aivan sitä miltä näyttää. Ongelmat ovat ennemmin sen käsikirjoituksessa, hektisessä leikkauksessa ja päättämättömyydessä. Todellisuus kuitenkin pilkottaa tarinan pohjavireessä ja vaikkapa havainnoissa elokuva-alan kyseenalaisista mekanismeista. Pohjoisen Stark-sukua Game of Thronesissa kannattaneet pääsevät myös hihkaisemaan innosta, kun tutut lumiset maisemat piirtyvät jälleen nähtäväksi tv-ruudulla. Sitten kun tyranni päästää pirun irti, jälki on verioopperaa tai kuin goottihenkinen rockvideo ilman emootion häivää. Mikael Håfström muokkasi historiallisen valtataistelun teloituksineen kostotarinaksi, jossa teurastetun Rikos on minun Mon crime DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA ??. Elokuvan konsepti on mielenkiintoinen, mutta toteutus kompastelee aivan liian vakavasti. Uusia liittolaisia keräillään sisällissodan kummallakin puolen, mutta uskollisuus terveyskeskuslääkäriksi. Se, tappoiko nainen niljakkaan filmimogulin, on sivuseikka, kun tärkeimmäksi asiaksi nousee se, mitä hän aikoo tehdä kaikella saavuttamallaan julkisuudella. Sarjan toinen tuotantokausi tarjoilee katsojille lisää lohikäärmeitä, brutaaleja käänteitä ja roihuavia tunteita. Hän huomaa kuitenkin astuneensa hieman turhan suuriin saappaisiin valehdeltuaan tiensä House of the Dragon Kausi 2 TELEVISIO / FANTASIA SARJA ???. Stockholm Bloodbath juontuu Tanskan hallitsijan Tukholmassa toteuttamasta vallasväen joukkomurhasta marraskuussa 1520. Kökköyttä lisää Guy Ritchien tyyliä apinoiva ”ironisuus”, joka sopii harvinaisen huonosti teoksen todellisiin makaabereihin kytkentöihin. Pinnallisuus vain torppaa nytkin pääsyn syihin syviin ja kerronta jää sen myötä köykäiseksi, vaikka aiheesta olisi voinut irrota roisiakin kritiikkiä oman(kin) aikamme ilmiöistä julkisuushakuisuudesta virkakoneiston ja median valtaan. Tulokulma tuo mieleen ohjaajan kevytruotsalaissuvun ainoat eloonjääneet lähtevät jahtaamaan verenhimoisen kruunupään vasalleja. Matti Komulainen Huijarit KOMEDIA / JÄNNITYS ELOKUVA ?. Pääroolin suomalaistaustainen Nadia Tereszkiewicz on jo tähti, minkä näkee joka käänteessä. Elokuva luokitellaan komediaksi, mutta ei se kyllä järin hauska ole. Elokuvan näyttelijöissä ei ole sinänsä mitään vikaa. Kuningatar Rhaenyran ja kuningataräiti Alicentin sekä heidän perheidensä välit kiristyvät entisestään ykköskauden dramaattisen päätöksen seurauksena
ITALIA / RANSKA 2023 RANKKA Io Capitano oli alkuvuodesta ansaitusti Italian Oscar-ehdokas. Niklas Tirkkonen The Boys Io Capitano DRAAMA ELOKUVA ????. Paremmasta elämästä haaveilevat senegalilaiset nuorukaiset päättävät yhteistuumin matkustaa eteläiseen Eurooppaan kertomatta suunnitelmistaan edes perheilleen. Pääosassa nähtävä Seydou Sarr on kerrassaan ilmiömäinen. Tero Heikkinen Isä ja poika mukavalla pirtelöllä. Ohjaaja Matteo Garrone muistetaan hyvin kohutusta mafiaelokuvasta Gomorra. Poikien välit ovat kiristyneet entisestään viime kauden tapahtumien jäljiltä eivätkä hidasta kuolemaa tekevän Butcherin sekoilut todellakaan auta asiaa. The Boys on yhä kovinta supersankarikamaa päällä maan. Kidutustehtaat ja orjuus ovat arkipäivää vielä nykyäänkin pohjoisessa Afrikassa. Tarinankerronnallisesti sarjassa pyöritään yhä saman dilemman ympärillä, mutta erilaiset näkökulmat pitävät Homelander-tarinan edelleen mielenkiintoisena. Mooren hahmo on sikäli mielenkiintoinen, ettei hän vaikuttaisi edes myöntävän tehneensä mitään väärää. Tai ehkä kaikki on vain menneisyyttä ja perhe-elämä on tällä hetkellä tiukemmassa otteessa. Erinäisiin lahjuksiin ja kiristyksiin menee jo pieni omaisuus. Neuman on nousemassa Valkoiseen taloon ja Homelander kylvää tuhoa poikansa Ryanin kanssa. Tero Heikkinen May December DRAAMA ELOKUVA ???. Tällä kaudella uppoudutaan tarkemmin myös Frenchieen ja tämän historiaan. Matka on säälimätön, eivätkä kaikki pääse päämääräänsä. Se on tie-elokuva, jossa iso osa matkasta taitetaan ränsistyneellä laivalla Välimeren halki. Garronen intohimoinen ote näkyy, ja Io Capitano kalvaa syvältä. Haynesin vakionäyttelijöihin lukeutuva Julianne Moore näyttelee rohkeasti naista, jolla on edellä mainittua vastaava tausta. YHDYSVALLAT 2024 POJAT ovat palanneet! Yksi kaikkien aikojen kovimmista sarjoista on täällä taas, sillä Prime Videon The Boysin neloskausi on saapunut vihdoin ja viimein nautittavaksi. Puhumme varmasti yhdestä viime vuoden väkevimmistä roolisuorituksista. Tälläkin kaudella soppaan liittyy lisää ”sankareita”, jotka muuttavat rampaantuneen Seitsikon dynamiikkaa merkittävästi ja herkullisesti. Hänen miestään näyttelee erinomaisesti suhteellisen tuore kyky Charles Melton. Kausi 4 TELEVISIO / TOIMINTA SARJA ????. Natalie Portmanin hahmon kautta pääsemme pintaa syvemmälle. 56 EPISODI 7/2024 KOTITEATTERI. Ikäero on ilmiselvä, ja niin on myös median näkemys tapauksesta. Tuolloin medioissa näkyvyyttä sai tapaus, jossa 34-vuotias nainen vietteli 12-vuotiaan pojan, istui rikoksestaan vankilassa ja vapauduttuaan meni jopa naimisiin samaisen pojan kanssa. YHDYSVALLAT 2023 TODD Haynesin tuorein elokuva ammentaa paljon eräästä 90-luvun skandaalista muttei silti ole tositarina. Samalla se onnistuu olemaan myös seikkailuelokuva, sillä matkan edetessä päähenkilömme osoittautuu omaavansa sankarin elkeet ja 16 vuoden iästään huolimatta hänessä on johtajan ainesta. Myöskään härskiä shokkihuumoria ei ole unohdettu, ja heikompaa voi varmasti hirvittää myös silmitön väkivalta, johon fanit ovat toki jo tässä vaiheessa tottuneet. Hän näyttelee tunnettua Hollywood-tähteä, joka on kiinnitetty pääosaan tarinan elokuvaversioon ja on saanut mahdollisuuden tutustua roolihahmoonsa henkilökohtaisesti
Tosin todella oudon vankienvaihtokohtauksen jälkeen päähenkilöksi uhkaa nousta maailman intensiivisimmin tuijottava saksalainen. Mutta kuka tai mikä onnettomuuden aiheutti, ja voiko sankarimme luottaa kanssamatkustajiinsa. ÄLÄ YLLYTÄ HULLUA Kauheus on katsojan silmässä -kolumnin kirjoittaminen edellyttää varmasti jonkinlaista hulluutta. 7/2024 EPISODI 57 KOTITEATTERI. Niin vain sekin huijattiin katselupinooni. Tämä kostetaan! Battle for the Western Front toi mieleen TakeOnen muutama vuosi sitten maahan tuomat länkkärit, joissa amatöörinäyttelijät ja -tekijät larppasivat lännentarinoita enemmän tai vähemmän istuvissa, todennäköisesti itse tehdyissä cosplay-asuissa. Näihin elokuvan seuraavaksi kuvittelee keskittyvän, mutta sitten fokusoidaankin toiseen kanadalaissankariin, alkuperäiskansoja edustavaan tarkka-ampuja Francis Pegahmagabow’hin. Nämä ovat oikeasti kammottavia tapauksia, mutta huonoutta, halpuutta ja hölmöyttä arvostaville ne ovat viihdyttäviä. Siihen se sitten käytännössä jääkin, sillä hahmo sysätään rekrytoimaan nuoria miehiä rintamalle. Sankarit myös kuvailevat katsojalle avaruuden ihmeitä ja meteoriittien aiheuttamaa tuhoa, jotta sitä ei tarvitsisi näyttää. ”Mikä se oli?” kysyy salskea avaruuscowboy ja katsojan sydän sulaa. Ilmeisesti myös yllytyssellaista. KESÄKUUSSA käymme läpi pari avaruuteen sijoittuvaa halpista ja pari aivan eri lajityypin edustajaa, jotka viekkaudella tyrkättiin käteeni. Olinpa yllättynyt, kun Trainspottingin oloisista pikkunilkeistä kertova keikkaelokuva onnistui tosiaan olemaan kuin kevyt-Snatch, joka ei ole pelkkä kopio esikuvistaan. Billy Bishop oli ensimmäisen maailmansodan kanadalainen lentäjäsankari, jonka tarinaksi tätä luulin, koska hahmo nähdään ensimmäisenä kuvassa. Tapausta juhlistettiin Asylum-studion kunnianosoituksella (tai -loukkauksella, ihan kummin vain) Doomsday Meteor. Resurssit ovat vähissä, ja jos on vähänkin lukenut tieteisnovelleja, ei homman jujua ole vaikea arvata. Se on tallin tyypillinen ”tieteis”elokuva, jossa päähenkilöt höpisevät peräkkäin sanoja, jotka kuulostavat tieteellisiltä mutta eivät merkitse mitään. lauseita, ohjannut... Kuten tiedämme, multiprosessointi on helppo tie tämän palstan vakiotekijäksi. AVARUUDESSA KAIKKI KEIKUTTAVAT VENETTÄSI Michael Bayn Armageddon täytti viime vuonna 25 vuotta. Astetta kunnianhimoisempi on Escape Pod, jonka päähenkilö herää muistinsa menettäneenä pelastuskapselissa, joka on laukaistu isomman aluksen räjähtäessä. Se toistaa niiden kuvastoa ja muita elementtejä suoranaisesta matkimatta ja piti hauskaa niiden kustannuksella olematta pelkästään hölmö parodia. Aaron Huggett on käsikirjoittanut... Pääosassa oleva Derek Evans on käsikirjoittanut wannabe-gangsterihahmonsa tarinan ja on toinen ohjaajista. Usein tämän palstan tekemisessä on ongelma, että hyvää roskaa tulee välillä ryöppyinä, välillä tipoittain. ”Se on varmaan Asylum-versio Länsirintamalta ei mitään uutta -klassikosta”, yllytti toinen kollega. Doomsday Meterorin tapaan halpuus kääntyy myös eduksi, tässä tapauksessa tosin positiivisemmassa mielessä, sillä nyt korostuu tekijöiden ja esiintyjien selvä halu tehdä elokuvaa. paljolti vastavaloon. kohtauksia ja kuvannut... ”Milloin viimeksi olet tsekannut sotahalpiksen?” totesi Kotiteatteri-osion toimittaja, kun manasin kuivaa kautta, Battle for the Western Front -dvd:tä heilutellen. Mistä tulikin mieleen elokuvan yhtä aikaa surkuhupaisa ja yllättävän makaaberi hitsauskohtaus... Hauskinta oli lukea, että hän oli tutkinut lopputaistelun tapahtumapaikkaa, kopioinut sen Kanadaan – ja kuvannut sitten lähinnä lähikuvilla ampujia ja osumien saajia! Yllytyslinja jatkuu, sillä en ikinä katsoisi elokuvaa, jonka nimi on The King of Bloody Fookin’ Britain, ja jonka yhteydessä viitataan Guy Ritchieen ja Danny Boyleen. Sitä odotellessa: kollegat, kaikki on annettu anteeksi! JOUNI VIKMAN Tällä palstalla on lupa innostua huonoista elokuvista! KAUHEUS ON KATSOJAN SILMÄSSÄ Uutuuksia vanhaan malliin Jouni (vas.) kuuntelemassa miksi hänen pitäisi katsoa juuri tämä elokuva. Kun sukkula (jossa on kantoraketti edelleen kiinni) navigoi valtavan meteoriittipilven läpi, ja yksi niistä jysähtää aluksen kylkeen, se huomataan ohjaamossakin, koska kuvaaja alkaa ravistella kameraa
Käyttäjäksi ei kuitenkaan pääse ihan joka kunnasta. Kirjastokino on Eeposja Helle-kirjastojen käytössä. Jacksonin elokuvakatalogia, koska kukapa ei silloin tällöin kävisi fiilistelemässä Sampan uraa. Päädyin suoratoistojen hakukone JustWatchin kautta etsimään, mistä palvelusta mahtaisi löytyä omalta tutkaltani ohi mennyt Jacksonin toimintakomedia The Hitman’s Bodyguard. Cineastista ja Viddlasta. The Hitman’s Bodyguard. Jujuna kuitenkin on, että käyttäjäksi pääsee vain tiettyjen perinteisten kirjastoalueiden asiakkaana. Merkittävin huomio on, että väkimäärältään suurimman pääkaupunkiseudun Helmet-kirjastot eivät ole ainakaan vielä näissä palveluissa mukana. Viddla mainostaa sisältävänsä yli 500 elokuvaa. Palvelun ovat Cineastin mukaan avanneet seuraavat kirjastot: Heili, Anders, Blanka, Eepos, Keski, Kirkes, Kirkkonummi, Kuopio, Kyyti, Lastu, Leppävirta, Louna, Lumme, PIKI, Joki, Kainet, Lapin kirjasto, OUTI, Sotkamon kirjasto, Ratamo, Rutakko, Satakirjastot, Suonenjoki, Vaara ja Vaski. SELAILIN hiljattain Samuel L. The Morning Show. Cineast ja Viddla toimivat siis samalla tavalla kuin jo nimessään asiaan viittaava Kirjastokino-suoratoistopalvelu. Älytelevisioiden kanssa täytyy kuitenkin hyödyntää television sisäänrakennettua selainta tai peilausta toiselta laitteelta. Kaikki kolme palvelua toimivat ensisijaisesti vain nettiselaimen kautta. Cineast on saatavilla vähän siellä sun täällä. Cineast on kärkihevosena avannut myös mobiilisovelluksen. Cineastista ja Kirjastokinosta löytyy Pieni kirjakauppa Pariisissa, jota olen elokuvateatterikierroksen jälkeen odotellut suoratoistopalveluihin. STRIIMERI Harvoille ja valituille Ilmaisia suoratoistopalveluita Suomessa toimii useampi ilmainen suoratoistopalvelu, joista näkee jopa muuten harvinaisia elokuvia. KOTITEATTERI. Ai mistä. Palveluun pääsevät tällä hetkellä käsiksi Fredrikaja Helle-kirjastoalueiden asiakkaat sekä Kangasniemen, Siilinjärven ja Vaasan kunnankirjastojen asiakkaat. Cineast ja Viddla ovat suoratoistopalveluita, jotka tarjoavat ihan kunnon elokuvia käyttäjilleen ilmaiseksi. Elokuvahan löytyy! Tavallaan
Täydellistä viikonloppuhupia! Niklas Tirkkonen Cineastin valikoimasta löytyy niin korealaiselokuvia, kuten Decision to Leave ja Amazon Primestakin löytyvä toimintapätkä The Villainess, kuin myös kokonainen satsi Buster Keatonin, Charlie Chaplinin ja Aki Kaurismäen tuotantoja. Kirjastokinolla on valikoimassaan muun muassa 19 Woody Allenin elokuvaa, animaatioelokuva Junk Head ja uskomattomana vetonaulana kaksiosainen japanilainen musikaali Hopeanuolesta. Onneksi niitäkin vielä löytyy. Kyllä, näyttelijöille on annettu pörröiset korvat asuksi ja eikun menoksi. Elokuvan huumori on varsin matalaotsaista mutta naurattaa paikoitellen ihan kivasti ja huomattavasti enemmän kuin viime elokuvassa. Sekä Cineast että Viddla tarjoilevat näytille Oscar-palkinnoilla mainettaan entisestään kasvattaneen Everything Everywhere All at Oncen. KOTITEATTERI. Kun kuvioihin astuu entuudestaan tuntematon eurooppalainen rahoittaja, lähtee Kevin mielellään mukaan yhteistyöhön. Uusina kasvoina nähdään Ben Schwartz ja John Cena. Kevin yrittää saada omaa toimintaleffaprojektiaan rahoitettua, mutta isot studiot eivät ole oikein vakuuttuneita. Jos ei kuulu valittujen kirjastojen asiakaskuntaan, luotettavimman katselukerran The Hitman’s Bodyguard -elokuvalle saa siis toistaiseksi fyysisiä kotiteatterijulkaisuja myyvistä erikoisliikkeistä. Toimintapuolikin on kohdallaan, kuten ovat myös viittaukset muihin elokuviin. Niin ikään ensin sarjana julkaistun Die Hart 2: Die Harterin elokuvaversio on nyt saapunut Prime Videoon ja on yllättäen edeltäjäänsä parempi ja hauskempi. Everything Everywhere All at Once. Viime elokuvasta tuttu Nathalie Emmanuel on edelleen mukana menossa. Viddlasta löytyy myös toinen viime vuosien Oscar-voittaja, Parasite. Kaikki ei kuitenkaan ole sitä miltä näyttää, ja pian Die Hart 2: Die Harter ollaankin aivan armottomassa sopassa. JANI SVENSK Tällä palstalla seurataan verkossa elokuvia ja sarjoja kuukausimaksua vastaan tarjoavia palveluita. KOMEDIA / TOIMINTA ELOKUVA ??. YHDYSVALLAT 2024 KEVIN Hartin metaelokuva Die Hart taisi olla hitti, sillä kädenlämpöinen, tv-sarjasta koottu elokuva on nyt saanut jatkoa. Nuoren naisen muotokuva. Viddlan muita elokuvia ovat muun muassa The Eternal Daughter, joka muistetaan Tilda Swintonin kaksoisroolista, ja valtavat kehut kerännyt draamaelokuva Nuoren naisen muotokuva
TÄHDET UHD-JULKAISUILLE: AMERICAN SNIPER: ???. Äänipuolella asiat ovat paremmin. UHD:llä ei ole ainuttakaan ekstraa, mutta blu-rayllä on 43-minuuttinen dokumentti, traileri, käsikirjoitus ja nippu arkistoista kaivettuja kuvia. UHD:lle tallennettu 4K-kuva näyttää juuri sellaiselta kuin Cameron haluaa sen tänä päivänä näyttävän. linen kuvakohina. James Cameron päivitti 30 vuotta vanhan elokuvansa aivan uuden näköiseksi. (ELOKUVAN ENSIKERTAA NÄKEVILLE) Tom Kajaslampi CLINT Eastwoodin ohjaama American Sniper (2014) kertoo legendaarisen Navy S.E.A.L. Veteraanikatsojalla alkaa kuitenkin todennäköisesti puntti tutista. Kuten viime lehdessä arvioitu Aliens – paluu myös Tosi valheita näyttää UHD:ltä katsottuna hyvin ristiriitaiselta. Tarkkuus on selkeästi blu-rayn vastaavaa parempi, mutta osa otoksista on yllättävän pehmeitä. Tai no jälkimmäistä on sentään jonkin verran, mutta muutoin kuva näyttää äärimmäisen digitaaliselle ja kuin tänä päivänä kuvatulle. Ultraterävyys tuo mukanaan paljon hienoja yksityiskohtia etenkin lähikuvissa, mutta joukossa on myös turhan paljon sliipattuja otoksia. Uusi Dolby Atmos -miksaus rehentelee paikoin kaiutinmäärällään hienosti, vaikka se aika pitkälle etukanavapainotteisena soikin. UHD-kiekolla (BD-100) on yli kaksi ja puoli tuntia 1080p-muotoon tallennettuja erinomaisia ekstroja. Myös kontrasti pistää etenkin Dolby Vision päällä (levyllä on lisäksi HDR10) kaikessa liiallisuudessaan silmiin. UHD esittää 2K:na toteutetun elokuvan 4K:ksi skaalattuna. Kanavia käytetään yltäkylläisesti, subwoofer pauhaa muhevasti ja itse äänen laatu on muutoinkin kaikessa selkeydessään täydellinen. Lisukkeita ei ole tekstitetty suomeksi. TOSI VALHEITA: ??. DIGITAALIKÄSITELTYJÄ VALHEITA James Cameronin ohjaama Tosi valheita (True Lies, 1994) on elokuva, jonka teräväpiirtoversiota on odoteltu vuosikaudet. HDR10 parantaa sentään maltillisesti käytettyä väripalettia merkittävän onnistuneesti. UHD:llä (BD-100) on myös kaksikanavainen DTS-HD MA, kun taas mukana tulevalla blu-raylla soi DTS-HD MA 5.1 ja Dolby Digital 2.0. (VETERAANIKATSOJILLE) / ???. -tarkka-ampuja Chris Kylen tositarinan. Jälki on hyvää muttei täydellistä. Niitä ei ole tekstitetty suomeksi. Elokuvan pääosassa loistaa Oscar-ehdokkuudellakin noteerattu Bradley Cooper. Parhaan äänileikkauksen Oscarin voittanut elokuva kuullaan UHD:ltä aiemman blu-ray-julkaisun tyylisesti Dolby Atmoksena. Ja se puoli elokuvasta on pelkkää herkkua. Kaukana ovat siis ne ajat, jolloin tätä leffaa hallitsi filmimäinen pehmeys ja luonnol4K-JULKAISUT Upeita ääniä, mutta vaihtelevaa kuvaa Arnold Schwarzenegger pähkäilee, että mitä ihmettä James Cameron meni taas tekemään. 60 EPISODI 7/2024 KOTITEATTERI. Nämä piirteet tosin tuskin häiritsevät elokuvaa ensimmäistä kertaa katsovaa. Elokuvien Dolby Atmos -ääniraidat kuunneltiin 11.1.4-kokoonpanolla. Kauan sitten julkaistu dvd sai nyt vihdoin jatkoa uuden remasteroidun UHD + blu-ray -setin kautta
Niklas Tirkkonen konkretisoituvat usein surkuhupaisilla, pikkumaisilla tavoilla. Chileläinen ohjaaja Maite Alberdi pohtii muistin ja muistojen merkitystä dokumentissa, jossa seurataan pariskunnan elämää lähietäisyydeltä. SUOMI 2023 JOUKKO ihmisiä – ja muutama eläin – omissa kulkuneuvoissaan on tien päällä. Kompastuskiveksi muodostuu kokonaisuus, josta puuttuu punainen lanka kaikkien hahmojen ja kohtaloiden ollessa tasavahvoja ja sen vuoksi tasapaksuja. The Crow on rankka elokuva. Miehen muistin rapistuminen sekä siitä johtuvat paniikkikohtaukset tekevät kaikesta vieläkin rankempaa, vaikka vaimo on sisäistänyt omahoitajan vastuut ja vaikeudet. Lienee resurssipulan syy, että elokuvallisuus jää usein kirjoitetun tallentamista, vaikka välillä ääneen ja kuvaan onkin panostettu. Vaikka ihmiset tekevät ja puhuvat hölmöjä, ei elokuva ole kovin hauska. Vaikka optimismia ja empatiaa tarvitaan toden totta, niukempi alleviivaus toimisi paremmin. YHDYSVALLAT 1994 KULTTILEFFA The Crow julkaistiin vastikään 4K:na, ja loppukesästä on luvassa uudelleenlämmittely, joten nyt on suorastaan oivallinen aika uusintakatsella Alex Proyasin ohjaama väkivaltamässäily. Kun paikallisilta on viety toimeentulo ja yhteenkuuluvuuden tunne, on haastavaa kokea myötätuntoa muukalaisia kohtaan, etenkin kun he tuntuvat saavan kaiken ilmaiseksi ja pääsevän vähemmällä joka käänteessä. Elliptiseen kerrontaan ujutetut perhevideot ja -valokuvat väläyttävät takautumina menneisyyttä, kun lapset olivat pieniä, taloa vasta rakennettiin ja isot ja pienet ilot jaksottivat elämää. Kunnianhimoisen suomalaiselokuvan rakennetta on selvästi ajateltu. Miehen muistin rapistuminen sekä siitä johtuvat paniikkikohtaukset tekevät kaikesta vieläkin rankempaa, vaikka vaimo on sisäistänyt omahoitajan vastuut ja vaikeudet. Asetelma on ikävän totta meilläkin. Kun miehellä todetaan Alzheimerin tauti, yhteinen arki saa uudenlaista syvyyttä. Matti Komulainen 62 EPISODI 7/2024 KOTITEATTERI. The Old Oak DRAAMA ELOKUVA ??. Vaikeuksista huolimatta elokuva on varsin tyylikäs ja viihdyttävä kokonaisuus, joka menestyi aikoinaan lippuluukuilla kiitettävästi. CHILE 2023 AUGUSTO ja Paulina ovat olleet yhdessä neljännesvuosisadan. Kiehtovasti tarinat leikittelevät myös fantasian kanssa, ja vaikka jotkut aihiot ovat helposti ennakoitavissa, elokuva on mukavalla tavalla arvaamaton äkkiliikkeissään. Brandon Leen viimeiseksi jäänyt elokuva vakuuttaa edelleen. Chileläinen ohjaaja Maite Alberdi pohtii muistin ja muistojen merkitystä dokumentissa, jossa seurataan pariskunnan elämää lähietäisyydeltä. BRITANNIA / RANSKA 2023 KEN Loachin dogmat yhteisöllisyyden voima, solidaarisuus ja vastarinta kohtaavat The Old Oakissa. Tarinaa kannattelee pubinpitäjä TJ Ballantyne ( Dave Turner), joka huokuu aidosti Festivaaleilla palkittu cinéma vérité -tutkielma kuvaa samalla koskettavasti parisuhteen muuttumisen hoitosuhteeksi. Ohjaaja-käsikirjoittaja Kaisa El Ramly on kirjoittanut hahmojensa elämään Isoja Asioita, jotka raivon, kun tämä herää kuin ihmeen kaupalla henkiin tasatakseen tilit. Jouni Vikman The Eternal Memory La memoria infinita DOKUMENTTI ELOKUVA ???. Matkalla jonnekin he joutuvat kesäisen päivän aikana törmäyskurssille itsensä, läheistensä ja/tai muukalaisten kanssa, kuvaannollisesti ja kirjaimellisestikin. Yhteiskunnallisena kannanottona ja monin tavoin lannistavan aikamme sapekkaana analyysinä teos rinnastuu edeltäjiinsä Kiitos tilauksestasi ja I, Daniel Blake, jotka on julkaistu The Old Oakin kanssa ohjaajan nimikko-dvd-boksina. Ne kannustavat tarttumaan hetkeen tässä ja nyt, sillä elämä etenee vääjäämättä ilman että voimme pysäyttää ajan ja tapahtumien kulkua millään keinoin. Toinen teoksen avainkasvo on Ebla Marin vahvasti näyttelemä Yara. Mitä jää jäljelle tilanteessa, jossa sairaus hämärtää vähitellen kaiken tutun. Taakkaa lisää elokuvan tuotantohistoria ja erityisesti ampumatapaus, jossa Lee menetti henkensä. Se on väkivaltainen, kiistanalainen ja kovaotteinen. Kuihtuvan kaivoskylän hyväntahtoisuuden puuska riipaisevan uutisen myötä sen sijaan tuntuu epäuskottavalta hurskastelulta. Kun miehellä todetaan Alzheimerin tauti, yhteinen arki saa uudenlaista syvyyttä. CHILE 2023 AUGUSTO ja Paulina ovat olleet yhdessä neljännesvuosisadan. Onkin mielenkiintoista nähdä, miten Bill Skarsgårdin Draven sekoittaa pakkaa. Matti Komulainen elämän kolhuista oppineen ihmisen nöyryyttä. The Crow TOIMINTA ELOKUVA ???. Mitä jää jäljelle tilanteessa, jossa sairaus hämärtää vähitellen kaiken tutun. Ne kannustavat tarttumaan hetkeen tässä ja nyt, sillä elämä etenee vääjäämättä ilman että voimme pysäyttää ajan ja tapahtumien kulkua millään keinoin. Elliptiseen kerrontaan ututetut perhevideot ja -valokuvat väläyttävät takautumina menneisyyttä, kun lapset olivat pieniä, taloa vasta rakennettiin ja isot ja pienet ilot jaksottivat elämää. Molemmat kuolemat liittyvät rikollisjengiin, joka on tuta Dravenin Pakoja & haaveita KOMEDIA / DRAAMA ELOKUVA ??. Festivaaleilla palkittu cinéma vérité -tutkielma kuvaa samalla koskettavasti parisuhteen muuttumisen hoitosuhteeksi. Jatko-osiakin on tuotettu, mutta ne eivät ole nousseet läheskään ensimmäisen leffan tasolle. Matti Komulainen The Eternal Memory La memoria infinita DOKUMENTTI ELOKUVA ???. Se kertoo tarinan Eric Dravenista, rokkarista, joka kuolee samana iltana naisystävänsä kanssa
7/2024 EPISODI 63 KOTITEATTERI. Loistavasti näytelty ja väkevän eroottisesti latautunut leffa sai aikalaisarvostelijoilta merkillisen nuivan vastaanoton, mutta menestyi kaupallisesti ja on ajan myötä kasvattanut mainettaan. ELOKUVAN MESTARIT RAFELSON VIETTI NUORENA LEVOTONTA ELÄMÄÄ. Rafelson ja Nicholson palasivat James M. Cainin romaaniin pohjautuvalla neo noir -jännärillä Postimies soittaa aina kahdesti (1981). Kotimaahan palattuaan hän työskenteli muutaman vuoden kirjoittajana ja tuottajana eri tv-yhtiöissä. Hän ei tehnyt Kummisetien veroisia kassamagneetteja eikä hänestä tullut Scorsesen kaltaista elokuvataiteen vanhempaa valtiomiestä tai Altmanin tapaista kulttiohjaajaa, mutta vähän aikaa hän oli Hollywoodin kehutuimpia ja vaikutusvaltaisimpia ohjaaja-käsikirjoittajia. Rajut kuviot (1970) kertoo porvarillisen taustansa ja klassisen pianistin uransa duunarin elämään vaihtaneesta miehestä, joka lähtee tapaamaan vakavasti sairasta isäänsä. Hän menetti sydämensä elokuvalle 12-vuotiaana, ja kaikesta voi syyttää Alfred Hitchcockin Psykoa. Elokuvan ristiriitainen päähenkilö, kapinallinen pessimismi ja avoin lopetus näyttivät suuntaa koko 1970-luvun amerikkalaiselle elokuvalle. Uuden Hollywoodin tähtiohjaajaksi Rafelson ampaisi toisella elokuvallaan, jonka pääosaa esitti Jack Nicholson. Opiskeltuaan filosofiaa arvostetussa Darthmouth Collegessa hän palveli Yhdysvaltain armeijan Japanissa sijaitsevassa tukikohdassa. Rafelsonin ajelehtivaa myöhäisuraa eivät pelastaneet edes viimeiset yhteistyöt Jack Nicholsonin kanssa: ontuva komedia Koirat karvoissaan (1992) ja rikosjännäri Blood and Wine (1996). Bob Rafelson Amerikkalaisen unelman raunioilla Kaukaiset vuoret jäi Rafelsonin viimeisimmäksi merkkiteokseksi. Rafelsonin ja Nicholsonin seuraava yhteistyö oli apean pessimistinen Vain unelmilla on siivet (1972), jossa älykkömäinen radiotoimittaja lankeaa veljensä bisneshankkeiden lumoihin traagisin seurauksin. Hyväntuulisen sarjan nuorekas energia ja kokeellinen toteutus uudistivat railakkaasti tv-kerrontaa. TARMO POUSSU Kirjoittaja on Ilta-Sanomien ja Apu-lehden elokuvakriitikko. Hän on arvioinut elokuvia myös TV1:n Aamu-tv:n Tähtihetki-ohjelmassa. Rafelsonin viimeiseksi huipputyöksi jäi historiallinen Kaukaiset vuoret (1990). Nousevan kehonrakennusbuumin maailmoihin sukeltava Loputon treeni (1976) esitteli maailmalle tulevan supertähden Arnold Schwarzeneggerin, mutta muuta kovin muistettavaa oikukas draamakomedia ei tarjonnut. BOB Rafelson (1933–2022) oli 1960–70-luvuilla amerikkalaista elokuvaa uudistaneen, ohjaajavetoisen ja persoonallisia elokuvia suosivan Uuden Hollywoodin keskeisiä nimiä Francis Coppolan, Robert Altmanin ja Martin Scorsesen ohella. Tosipohjainen draama Niilin alkulähdettä 1850-luvulla Afrikassa etsivistä brittiläisistä tutkimusmatkailijoista kiertää lajityypin kliseet ja yhdistää lavean epiikan väkeviin luonnekuviin. Suuri yleisö ei särmikkään omaperäistä eeposta löytänyt. The Monkees -yhtyeen tähdittämä Head (1968) on surrealistinen musikaali, joka satirisoi kaikkea kapitalismista ja kaupallisuudesta Hollywood-elokuviin ja The Monkees -yhtyeeseen. Vuonna 1966 Rafelson ja tuottajakumppaninsa Bert Schneider loivat popyhtyeestä kertovan tv-sarjan The Monkees, josta tuli valtava menestys – kuten myös sarjaa varten kootusta yhtyeestä. Sen jälkeen ilmestyneet elokuvat eivät enää keränneet samanlaista suitsutusta. Ensimmäisen pitkän elokuvansa Rafelson kirjoitti yhdessä ystävänsä Jack Nicholsonin kanssa – tiettävästi marihuanan ja LSD:n avustuksella. Juutalaiseen perheeseen New Yorkissa syntynyt Rafelson vietti nuorena levotonta elämää kokeillen onneaan niin rodeoratsastajana kuin jazzmuusikkona. Amerikkalaisen unelman raunioita läpivalaiseva elokuva ei menestynyt kaupallisesti
BREATHE Blu-ray, dvd 15.7. Ei – kyseessä ei ole mikään tuttujen satuhahmojen eksploitaatio, vaan ihan rehellistä kauhupaskaa. SUOMI 2023 NYT päästäänkin itse asiaan, sillä mikäli olet armoton Winnie the Pooh: Blood and Honey -fani, niin tarjolla olisi nyt kotimaista korviketta. Purple Rain MUSIIKKI / DRAAMA ELOKUVA ???. Tuomion saari on varmaan yksi huonoimmista kauhuelokuvista ikinä, mutta juuri siksi siitä on niin vaikeaa kääntää katsetta pois. BOY KILLS WORLD Blu-ray, dvd 2.9. Niklas Tirkkonen ANCHORMAN: THE LEGEND OF RON BURGUNDY 4K 8.7. Mukana on The Revolutionin lisäksi laulaja Apollonia Kotero ja vaikuttajia The Time -yhtyeestä Charles Huntsberryyn, Princen henkivartijaan. Prince on The Kid, jolla riittää ongelmia kotona ja töissä. THE FALL GUY 4K, blu-ray & dvd 9.9. Osin aidoilla paikoilla Minneapolisissa kuvattu teos dokumentoi aikansa musiikkiskenen, estetiikan ja mielenmaiseman. JAWS: THE REVENGE 4K 22.7. Matti Komulainen Tuomion saari KAUHU ELOKUVA . GHOSTBUSTERS: FROZEN EMPIRE 4K, blu-ray & dvd 8.7. Ja jos ihan totta puhutaan, niin mitä ideaa on lähteä tekemään slasher-elokuvaa, jossa ei roiskita ja mässäillä verellä kunnolla. TULEVIA JULKAISUJA POOLMAN Blu-ray, dvd 19.8. Väkivaltainen isä kalvaa sielua, klubissa taas on edessä potkut, jos yleisönpalvelu ei ala maistua. 64 EPISODI 7/2024 KOTITEATTERI. JAWS 3 4K 22.7. BEETLEJUICE 4K 19.8. Purple Rainin soundtrack palkittiin Oscarilla ja nimiraidan lisäksi hitit kuten When Doves Cry ja Let’s Go Crazy soivat yhä Suomenkin radiossa. Mitäänsanomaton meno kyllä tuo elokuvaan entistä enemmän huumoriarvoa. YHDYSVALLAT 1984 PRINCE harppasi megatähdeksi osin omaelämäkerrallisella musiikkileffalla. Murhaaja on toisaalta ihan tylsä, joten eipä tässä voi kovasti ryhtyä syyttelemään. Ekstroina ohjaaja Albert Magnolin kommenttiraita, musiikkivideoita sekä taustoittavia dokumentteja, joissa perataan teoksen merkitystä aikanaan ja myöhemmin. EKSTRAT ????. DRIVE-AWAY DOLLS Blu-ray, dvd 5.8. KUNG FU PANDA 4 Blu-ray, dvd 5.8. Esikoisohjaaja ja -käsikirjoittaja Keke Soikkeli osoittaa olevansa genren ystävä, mutta ohjakset hänellä eivät pysy kovinkaan hyvin vielä käsissä. Kaikki kuolemat ovat leffassa aivan yhdentekeviä. Uskoa itseen lisää yllättäen kuvioihin ilmestyvä nainen. Elokuvan näyttelijät ovat käsittämättömän sieluttomia ja puisia, eikä ketään tunnu oikeasti kiinnostavan saaren kauhut. DARKNESS OF MAN Blu-ray, dvd 19.8. Lisäksi bändin kitaristi Wendy Melvoin ja kosketinsoittaja Lisa Coleman haastavat hänet vaatimalla omia biisejään settiin. Haamujengille soitellaan tässä kuussa kotiteattereissa
Luovaa työtä tekevät ihmiset näkevät asian toisin kuin he. Verkkojulkaisu IndieWire kirjoittaa, että ei ole syytä paniikkiin. Näitä ovat olleet muun muassa digitaaliset tehosteet, CGI-animaatio ja virtuaalitodellisuus. Vinciquerra näkee tekoälyssä rajattomasti mahdollisuuksia. Se auttaa tekijöitä siirtämään ideansa nopeasti konkreettisiksi visuaalisiksi elementeiksi. Alan ammattilaisten mielestä generatiivinen tekoäly on merkittävä edistysaskel, mutta silti se on vain yksi monista teknologisista murroksista, jollaisia elokuvateollisuudessa on nähty muutaman vuoden välein. Tekoälyn generoimissa hahmoissa ei kuitenkaan näy tunnetta, sanoo Diana Williams, entinen Lucasfilmin työntekijä, joka johtaa nykyään omaa luovan alan mediayhtiötä nimeltä Kinetic Energy Entertainment. Hänen mukaansa elokuvien tekemisen suurin haaste on kalliit tuotantokustannukset. Samalla on syntynyt myös uhkakuvia. Tällä palstalla tarkastellaan kotiteatterijulkaisuja ja niihin liittyviä ilmiöitä. Elokuva-alalla on jo käytössä erilaisia tekoälyä hyödyntäviä ohjelmia, mutta näyttää siltä, että tekoäly ei ole korvaamassa ihmistä elokuvantekijänä – ainakaan vielä pitkään aikaan. Tekoäly ei korvaa ihmistä Studiopomot ja elokuvantekijät eri linjoilla 7/2024 EPISODI 65 KOTITEATTERI. GENERATIIVINEN tekoäly pystyy tuottamaan tekstiä, kuvaa, videota ja ääntä, joka näyttää ihmisen tekemältä. Visioita kotisohvalta. JUSSI HUHTALA KAIKEN TEORIA MONET ELOKUVANTEKIJÄT JA TEHOSTEIDEN SUUNNITTELIJAT OVAT SAMAA MIELTÄ SIITÄ, ETTÄ TEKOÄLYN SUURIN ETU ON NOPEUS. Vain kuolleita katseita.” Generatiivinen tekoäly toimii tekijöiden mukaan lähinnä ideointivaiheen apuvälineenä, jolla voidaan suunnitella elokuvan visuaalista ilmettä ja tehdä kokeiluja kustannustehokkaasti. Taiteen tekeminen vaatii edelleen ihmisen kosketusta, ja sen halutaan vetoavan tunteisiin. Elokuvateollisuus jatkaa tekoälyn hyödyntämistä eri tavoin, ja sen merkitys tulee kasvamaan tulevina vuosina. O’Falt kertoo haastatelleensa kymmeniä elokuva-alan luovia työntekijöitä, jotka ovat käyttäneet Midjourneyn ja Adobe Fireflyn kaltaisia tekoälypohjaisia ohjelmia. Asiantuntijoiden yleinen kommentti on, että työkalut herättävät ihastusta ja kiinnostusta, mutta niissä nähdään myös merkittäviä rajoituksia. Tekoälyn avulla elokuvia ja sarjoja voitaisiin tuottaa tehokkaammin. Sony Pictures -yhtiön toimitusjohtaja Tony Vinciquerra on ehkä kovaäänisin tekoälyn tukija elokuvapomojen keskuudessa. ”En näe niissä sielua. Harva ammattilainen kuitenkaan uskoo tekoälyn pystyvän tuottamaan valmista elokuvakokemusta. Mikäli toimittaja Chris O’Faltin artikkelia on uskominen, generatiivinen tekoäly ei näy valkokankaalla vielä lähivuosina. Silti alan ammattilaiset ovat vakuuttuneita, että tekoäly ei voi koskaan korvata ihmisen kosketusta ja taiteen ydintä. Jos elokuvantekijöiltä kysyy, tekoäly ei kykene luomaan inhimillisiä tarinoita. Monet elokuvantekijät ja tehosteiden suunnittelijat ovat samaa mieltä siitä, että tekoälyn suurin etu on nopeus. Spider-Man Across the Spider-Verse on katsottavissa Viaplayssa. Sen laajat mahdollisuudet ovat saaneet aikaan valtavasti keskustelua. Monet luovaa työtä tekevät pelkäävät, että generatiivinen tekoäly syrjäyttää ihmisen. Tekoälyn käytössä on monia käytännön esteitä jo tekijänoikeuksista alkaen. Harva luovaa työtä tekevä on sitä mieltä, että generatiivinen tekoäly pystyisi korvaamaan ihmisen. Sony-yhtiön tuottaman elokuvan tekeillä olevassa jatko-osassa on tarkoitus hyödyntää tekoälyn mahdollisuuksia. Kokonaisuuden loppuun saattamiseen tarvitaan edelleen ihmistä. Artikkelin mukaan yksi ongelma tekoälyyn liittyvässä keskustelussa on se, että sitä hallitsevat suuryritysten edustajat, liikemiehet ja johtajat
Ja pilkkasi. Seksityöläisen tapauksessa asiaa ei välttämättä edes tutkittu. Mutta Griffiths on australialainen: valittamisen sijaan hän toimi. – Maailmassa on isoja ongelmia. Näytöksen jälkeen hän totesi: ”Yli viisikymppiset naiset ovat helvetin väsyneitä. Ja kuten missä tahansa työpaikassa, sen tekijä haluaa parempia olosuhteita ja turvallisuuden tunnetta. Huumori on tärkeää, koska erityisesti indie-elokuvista, joista hän tietää paljon, seksityöläiset esitetään usein rikkinäisinä, voimattomina uhreina. Sillä ei ole eroa puiston koiriin. MARTA BA?AGA Elokuvatoimittaja Marta Ba?aga on FIPRESCIn ja European Film Academyn jäsen, tekee yhteistyötä Varietyn ja Cineuropan kanssa ja avustaa säännöllisesti Episodia. Mutta erilainen sellainen, koska Griffithsin mukaan ”edellisessä miehet vetivät pitemmän korren”. Mutta minusta paneminen on hassua. – Olin onnekas, sopimuksessani oli ilmeisesti HBO:n viimeisiä alastomuuslausekkeita. Vuoden kolmen ensimmäisen kuukauden aikana kuoli enemmän naisia kumppaneidensa tai exiensä käsissä kuin koko viime vuonna yhteensä. – Australiassa on käynnissä kamala väkivallan aalto naisia kohtaan. Uudessa Seelannissa, missä seksityö sallittiin vuonna 2003. – Olen tehnyt projekteja, joissa olen ”harrastanut” paljon seksiä, joskus tarpeettomasti eikä edes kovin seksikkäästi. Juuri toukokuussa Sean Baker omisti Anorasta saamansa Kultaisen palmun seksityöläisille, ”menneille, nykyisille ja tuleville”. – Nuori sukupolvi on seksija kroppapositiivisempi, ja ehkä OnlyFans on normalisoinut tiettyjä asioita. Hänelle on tarjottu madamen roolia ”ainakin viidesti”, tähän asti aina vakavassa mielessä. Tässä on hupaisaa naisen katsetta, koska emme yritä kiihottaa yleisöä. Mutta silloin ei ollut sanoja, joilla puhua siitä, mitä halusin tehdä kropallani. Toivon meidän kasvaneen ulos sellaisesta. Parempi varoa, sillä jos he kilahtavat, helvetti voi päästä irti.” Antaa tulla, seksuaalinen vallankumous. Hänkin antaa itsensä uskoa fantasiaan. Hän vertasi sitä myöhemmin raiskaukseen. Kanssakäymistä sekin on. Eikä se aivan onnistunut. Moni naisnäyttelijä katuu asioita, joihin heitä on patistettu. Venetsian elokuvajuhlien Kansainvälisellä kriitikkoviikolla. He olivat poisheitettävissä. Griffiths ei fantasiasta perusta – Madam perustuu tositapahtumiin – mutta hän pitää uudesta trendistä, joka hälventää mystiikkaa alan ympäriltä. Griffiths on valmis tilintekoon. Tällä palstalla hän kuvailee outoja kohtaamisia elokuvan maailmassa. Mikä on reilua, koska mitä eroa on hieronnalla ja suihinotolla. – Jos emme kunnioita seksityöläisiä, emme kunnioita naisia. Sitä Griffithskin halusi aloitellessaan näyttelijänuraansa. Tiedän monien naisten jättävän treffisovelluksia, sanoen: ”Jätkät odottavat seksiä, ilmaiseksi, tarjottuaan kupin kahvia.” Jos se on tämän päivän deittikulttuuria, mitä eroa on tehdä sitä rahasta. 66 EPISODI 7/2024 KAS siinäpä kysymys. Ainut parannus olisi kunnioitus, mutta sen täytyy tarkoittaa kunnioitusta kaikkia naisia kohtaan. Hänen elokuvassaan eksoottinen tanssija (vieläkö termi on käytössä?) kohtaa rikkaan kundin. Madamissa seksityö ei ole salamyhkäistä, kuohuttavaa tai edes kovin kiinnostavaa. hän kysyy kohdatessamme Monte Carlossa (kyllä, sielläkin on festarit.) Minusta tuntuu, ettei hän ei ole ainut ihmettelijä, vaikka asia saatetaan sanoittaa toisin. Venäläisen, joten hänen pitäisi tietää paremmin, mutta kaikki me olemme Pretty Womanin aivopesemiä. Naisia ei voinut vangita, rangaista tai sakottaa palvelujen tarjoamisesta. – Jos haluaa tehdä show'n kotona tumputtaville pervoille, siitä haluaa ”eroottisen”. Miksi lainsäätäjät haluavat keskittyä naisen kehoon tai yrittävät estää ihmisiä naimasta. KAIKKEA SITÄ KUULEE Mitä eroa on hieronnalla ja suihinotolla?. Oikeasti, mitä teemme toisillemme on hullunkurista. Hän alleviivaa, että on aivan ihmisten oma asia, mitä he tekevät kropallaan tai kenen kanssa. Haloo! On kuitenkin havaittavissa sukupolviero, sillä nuoret kieltäytyvät häpeämästä valintojaan. Syö, rukoile, parita. Se on sama asia. Oli monia, monia tilanteita, joissa tunsin oloni epämukavaksi. – Siitä tuli feministinen asia. Se ei ole edes kovin seksikästä, se on työtä. Viimeinen tango Pariisissa, haloo! Marlon Brandon edesmennyt vastanäyttelijä Maria Schneider myönsi tunteneensa itsensä hyväksikäytetyksi kuvauspaikalla ja improvisoitu ”voikohtaus” järkytti häntä sydänjuuria myöten. Keskustelu saa synkän sävyn, tietysti. Sen esitti Rachel Griffiths, joka tunnetaan Mullan alla -sarjasta, Muriel's Wedding -elokuvasta ja nyt Madamista. Hän on istunut monessa juryssa, mm. Jos naiselle tapahtui jotain pahaa, puhuttiin siitä, mitä hänellä oli päällään. Se on sarja, joka kertoo joukosta jokanaisia ja kahden lapsen äidistä, jotka päättävät muuttaa elämänsä ja perustaa ”eettisen” bordellin
Nyt sen tekijöiltä on tulossa uusi elokuva, joka hyödyntää samanlaista öljymaalauksista tarinaa koostavaa tekniikkaa. JA PALJON MUUTA EPISODI 8/2024 ILMESTYY 16. Alien: Romulus lupaa palauttaa sen Ridley Scottin vuoden 1979 klassikon äärille. Nyt hänen vastuulleen on annettu toinen rakastettu kauhufranchise. Ensimmäisenä ehtii Espoo Ciné, ja tuttuun tapaan Episodi on katsastamassa uusien elokuvien kavalkadia. ELOKUUTA. ALIEN: ROMULUS Uruguaysta kotoisin oleva Fede Álvarez vakuutti Hollywoodin lyhytelokuvillaan ja sai tehtäväkseen Evil Dead -uusinnan. THE PEASANTS – TALONPOIKIA Muistatko vuoden 2017 lumoavan Loving Vincent -elokuvan. Tarina perustuu W?adys?aw Reymontin Nobel-palkittuun romaaniin. OSTA TAI TILAA! SEURAAVASSA EPISODISSA. FESTARISESONKI ALKAA! Onko varmempaa syksyn merkkiä kuin isojen kotimaisten elokuvafestivaalien pärähtäminen käyntiin
TERVETULOA! HUOM! Perfect Days DV D, B LU R AY & 4 K U H D. Ma-pe 11-19, La 10-16 • Puh. 09 42 89 1212 Kampinkuja 2 C, 00100 Helsinki www.filmihulluleffakauppa.com Withnail & I LI M I T E D E D I T I O N 4 K U H D Memories of Murder 4 K U H D + B LU R AY Halo Kausi 2 DV D & B LU R AY Le samouraï 4 K U H D Fist of Legend B LU R AY & 4 K U H D METROASEMAN TYÖMAAN VUOKSI SISÄÄNKÄYNTI MYYMÄLÄÄN KAMPINTORIN PUOLELTA