Episodi 8/2019 - Lehtiluukku.fi

Haluatko ostaa tämän lehden?

Vaikuttaako lehti kiinnostavalta? Voit lukea koko lehden valitsemalla "Lisää ostoskoriin". Mukavia lukuhetkiä!

Olet esikatselutilassa. Lue koko lehti

HINTA 9,80€ | NUMERO 8/2019
4K UHD, Steelbook Blu-ray & DVD Alita Battle angel Pet Sematary (2019) Steelbok, 4K UHD, Blu-ray & DVD
5 YLEISÖN ÄÄNI >> 6 ESIKATSELU Zombieland: Double Tap; Kuningattaren koiranpentu ja Angel Has Fallen. 48 OLEN KUKA HALUAT Juliette Binoche heittäytyy filosofiseksi kertoessaan uudesta elokuvastaan, jossa kypsään ikään ehtinyt nainen teeskentelee some-ihastukselleen olevansa paljon nuorempi. Häviäjien klubin nuorten sankareiden karkottama Pennywise-hirviö on palannut, ja aikuiseksi kasvaneiden hahmojen on palattava taakseen jättämäänsä kotikaupunkiinsa. Tähdet muistelevat omia King-kokemuksiaan ja tuottaja/ohjaaja-parivaljakkona toimivat sisarukset Barbara ja Andy Muschietti kertovat kuinka heidän tiivis yhteistyönsä sai alkunsa. Nouseva tähti Samara Weaving kertoo asiasta tarkemmin. AJATTELIN, ETTÄ TÄMÄHÄN ON KUIN PÄIVÄNI MURMELINA, MIKÄÄN EI OLE MUUTTUNUT, EI RUOHONKORSIKAAN. 36 THE DEAD DON’T DIE George Romeron moderni kauhuklassikko Night of the Living Dead toimi innoituksena Jim Jarmuschin odottamattomalle zombikomedialle. 52 RAKKAUTTA & ANARKIAA 2019 Tye Sheridanin haastattelu johdattelee katsaukseen festivaalin tarjonnasta. 61 LUKUNURKKAUS Mustat valkeat valheet; Unelmatehdas Liisankadulla ja Niin käy vain elokuvissa. 4 ALKUTEKSTI Ikä ei ole numero. 4K UHD, Steelbook Blu-ray & DVD Alita Battle angel Pet Sematary (2019) Steelbok, 4K UHD, Blu-ray & DVD 8/2019 EPISODI 3. Nyt aristokraattiperhe ja heidän palvelusväkensä palaa – ja saa uskomattomia vieraita. >> 10 ENSI-ILLAT 20 TOIMITUKSEN SUOSIKIT 22 SE: TOINEN LUKU Muun muassa Jessica Chastain, James McAvoy ja Bill Hader esittävät aikuisiksi kasvaneita kauhuhitin lapsisankareita. Nyt on aika tutkia, kuinka paljon osuutta oli Stranger Things -sarjankin menestyksen takana olevalla nostalgialla. 58 TOP 10 Rutger Hauer in memoriam. – ELIZABETH MCGOVERN, S. 47 NUMERO 8 / 2019 | WWW.EPISODI.FI Toy Story 4 Shazam! Isaiah Mustafa ja James McAvoy johtavat Häviäjien klubin paluuta vanhan vihollisen jäljille. 28 TOY STORY 4 Monet olivat varmoja, että suosittu elokuvasarja sai päätöksensä kolmannessa elokuvassaan. >> SISÄLTÖ 22 SE: TOINEN LUKU Ensimmäinen puolisko Stephen Kingin Se-kirjan uudesta filmatisoinnista oli pari vuotta sitten kauhuelokuvaksi iso hitti, joka ylitti yleisörajoja. 40 READY OR NOT Hääjuhlat saavat yllättävän verisen käänteen. Anteeksipyyntö se ei ainakaan ole, sanoo Antonio Banderas. 32 KÄRSIMYS JA KUNNIA Onko Pedro Almodóvarin uutuus testamentti tai tunnustus. Pixarin väki onnistui kuitenkin tekemään sille tarpeelliselta tuntuvaa jatkoa. 62 AIKAKONE Elokuu–syyskuu 1999. 63 KOTITEATTERIA 82 PEKKA LEHTOSAARI 17 498. 44 DOWNTON ABBEY Suosittu brittisarja päättyi kuuden kauden jälkeen vuonna 2016. Toisessa osassa nimittäin hypätään 27 vuotta ajassa eteenpäin, tähän päivään
Scary Stories to Tell in the Dark on elokuva, jonka olisin halunnut nähdä sanotaan nyt 12-vuotiaana. Ikärajoja muutettiin aikoinaan kulutuskäyttäytymisen muutoksien vuoksi vastaamaan yhä suositummiksi käyvien pelien PEGI-järjestelmää. Penélope Cruz on liima, joka pitää kaiken kasassa. VUOSIKERTA / 156. Eikä Scary Stories ole ainut tällainen väliinputoaja. Usein moinen johtuu elokuvan tekijöiden valinnoista, mutta tässä tapauksessa paljon menee myös suomalaisen ikärajalainsäädännön piikkiin. 16. Episodi ei vastaa tietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. ”Särkyneet syleilyt kuvaa myös elokuvantekemisen prosessia ja sen haavoittuvuutta – varsinkin, kun mukaan astuvat inhimilliset tunteet. Vaikka hänen roolinsa on olla elokuvan miesten muokattava kuvajainen hän ylittää sen rajat...” Episodi 8/2009: Ensi-ilta-arviot: Särkyneet syleilyt (Jouni Vikman) ALKUTEKSTI ELOKUU 2019 EN OLISI USKONUT, ETTÄ KÄYTÄN ILMAISUA ”ENNEN KAIKKI OLI PAREMMIN” JA TARKOITAN 2000-LUVUN PUOLELLA TAPAHTUNUTTA. Nyt ainut mahdollinen vaihtoehto eli K16 pudottaa parhaan kohderyhmän, kymmenkesäiset ja vähän vanhemmat, yleisön joukosta. Kuvamateriaali: 20th Century Fox, Atlantic Film, Filmikamari, Helsinki Filmi, HBO Nordic, MRP Matila Röhr Productions, New Line Cinema, Netflix, Nordisk Film, Paramount Pictures, Scanbox Finland Oy, SF Film Finland Oy, Solar Films, Universal Pictures, Viaplay, The Walt Disney Company Nordic, Warner Bros. Vuoden 2012 alussa muuttuivat seuraaviksi: Sallittu, 7, 12, 16 ja 18. Mutta maailma on jälleen muuttunut. NUMERO WWW.EPISODI.FI facebook.com/episodilehti instagram.com/episodi_lehti twitter.com/episodilehti PÄÄTOIMITTAJA Jouni Vikman TOIMITUSPÄÄLLIKKÖ Jussi Huhtala ULKOASU Markus Paajala KIRJOITTAJAT Joonas Alanne, Marta Ba?aga, Tero Heikkinen, Niina Holm, Jesse Huusari, Niko Ikonen, Johanna Juntunen, Janne Kaakko, Tom Kajaslampi, Esa Karell, Matti Komulainen, Helinä Laajalahti, Pekka Lehtosaari, Hannu Liekso, Maria Lättilä, Heli Metsätähti, Milla Olkkonen, Tarmo Poussu, Jesse Raatikainen, Jani Svensk, Niklas Tirkkonen, Kirpi Uimonen HARJOITTELIJA Miia Hartikainen TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT Episodi / Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki etunimi.sukunimi@popmedia.fi episodi@popmedia.fi ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Jaana Halttunen, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma–pe 9–16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA M?kusala ISSN 1459-7381 Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. Won't somebody please think of the children?! JOUNI VIKMAN PÄÄTOIMITTAJA Ikä ei ole numero 10 VUOTTA SITTEN VUODET vierivät, mutta jotkut asiat pysyvät ja paranevat. Menneisyyden salat nousevat pintaan ja paljastavat miten asiat ovat, samalla kun elokuva elokuvan sisällä kertoo miten ne olisivat voineet olla... Se olisi takuuvarmasti traumatisoinut minut loppuelämäkseni ja saanut rakastamaan kauhutarinoita. En olisi ikinä uskonut, että käytän ilmaisua ”ennen kaikki oli paremmin” ja tarkoitan jotain 2000-luvun puolella tapahtunutta. Olisiko mahdollista reagoida taas tähän muutokseen ja sillä tavalla helpottaa kaikkien elämää siellä, missä elokuvia katsotaan. Kun valtiojohtoisesta elokuvien ennakkosensuurista vuosituhannen vaihteessa päästiin eroon, ”kuvaohjelmille”, tässä yhteydessä elokuville määrättiin ikärajat 3, 7, 11, 13, 15 ja 18. Lopputulos on aivan liian harva ja sen ikähaarukat aivan liian väljiä. Siinäkin nähtiin Penélope Cruz. 4 EPISODI 8/2019. Tässä numerossa käsitellään Pedro Almodóvarin Kärsimys ja kunnia, ja tasan kymmenen vuotta sitten ensi-iltaan tuli Särkyneet syleilyt (Los abrazos rotos), joka sai Episodilta kolme tähteä. Viimeistä lukuun ottamatta niihin sallittiin vanhemman seurassa kahden vuoden heitto alaspäin. Pelitkin ovat siirtymässä yhä enenevässä määrin mobiililaitteisiin. Aikuisen seurassa niihin sallitaan kolmen vuoden heitto, jälleen K18-rajoitusta lukuun ottamatta. Elokuvia ei enää juurikaan myydä fyysisissä liikkeissä, joissa henkilökunta ja vanhemmat eivät koskaan muutenkaan niitä noudattaneet. Mutta jos sille olisi annettu ikäraja 12, sen olisi päässyt katsomaan 9-vuotiaana, mikä on hitusen liian varhain. Pictures KUTEN tämän numeron Scary Stories to Tell in the Dark -elokuvan arviossa sivulla 16 todetaan, sen kohderyhmää on vaikea hahmottaa, niin mukava pelottelu kuin kyseessä onkin
INTERSTELLAR 4. ”Kuinka paljon Jack Nicholson tienasi Jokerin roolistaan Bat man-elokuvassa. Elä ja anna toisten kuolla -elokuvassa nähdään myös tienvarsimainos, jossa lukee ”Louisiana, The Sportman’s Paradise, Welcomes You”. Kreditoinnista on monenlaisia sääntöjä, mutta tässä asia yksinkertaistettuna. krs. ”Disneyn dvd/bd-julkaisuissa ei ole mitään erityisen arvokasta/harvinaista,vaan kovimmissa hinnoissa liikkuvat vanhat, isokoppaiset, valkokantiset Disneyn vhs-julkaisut.” VASTAUS: Kiitos lisävalaistuksesta! Keräilijämarkkinat ovat Suomessa harmittavan pienet, mutta toki joillakin harvinaisilla julkaisuilla saattaa olla enemmänkin arvoa. Hän kuitenkin pudotti sitä sopimusneuvotteluissa kuuteen miljoonaan dollariin ja sai siitä hyvästä osuuden Batman-leffan ja oheistuotteiden tuloista. Henri Nieminen haluaa tietää, miksi käsikirjoittajat saavat erilaisia krediittejä. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Tosin joku irvaili, että tämä voi johtua ikänäöstä eikä tekstin pienenemisestä. Seuraava eli kahdeksas osa on jo kovaa vauhtia tekeillä. Toimituksen vinkki: Disney poistaa jatkossa Toy Story 2:n lopputeksteistä seksistiseksi tulkittavan pikkupätkän. LUOKKAKOKOUS 8. TÄMÄ PALSTA on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. Visa Alanko mitä ilmeisimmin rakastaa vauhtia ja vaarallisia tilanteita. 8/2019 EPISODI 5. Yhdysvaltain ensi-iltapäivämääräksi on vahvistettu perjantai 14.4.2017. Tommi Laaksonen palasi vielä Episodissa 10/2018 julkaistuun kysymykseen Disney-animaatiotallenteiden arvoon jälkimarkkinoilla. Cosmatosin (Rambo II, Cobra) vedenalaisen kasarijännärin, jonka pääosassa nähtiin Robo Copin Peter Weller. Alapuolella mainitaan osavaltio Louisiana ja vuosiluvut 72 ja 73. Entertainment Weekly arvioi, että Nicholsonin palkkapussi paisui sopimuksen ansiosta 50 miljoonaan dollariin. JURASSIC WORLD 15. HOBITTI VIIDEN ARMEIJAN TAISTELU 3. Mutta olet oikeassa, tämä on epäkohta, joka pitäisi korjata. ”Onko vuoden 1989 Leviathanin dvdtai blu-ray-julkaisusta tietoja?” VASTAUS: Hienoa, että joku muistaa tämän George P. Toivottavasti elokuvien kansitekstien suunnittelijat lukevat tämän ja tekevät asialle jotain. Ohjaajaksi on pestattu F. Ville Packalén on kuullut huhuja Jack Nicholsonin jättipalkkioista. Vai onko mitään eroa?” VASTAUS: Joskus on syytä erottaa lopullinen käsikirjoitus (”screenplay by”) ja varhaisempi käsikirjoitusversio, joka ei ole lopullinen (”story by”). Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. ”Miksiköhän kotiteatterijulkaisujen takakansissa on elokuvan kesto nykyään niin usein todella pienellä ja vaikeasti löydettävissä?” VASTAUS: Olemme huomanneet saman asian! Eikä se koske pelkkää kestoa. Sitä emme tiedä, saako hän edelleen tuloja. Se saattaa nostaa aikaisempien julkaisujen arvoa joidenkin keräilijöiden silmissä, joten niistä kannattaa ehkä pitää kiinni. Saako hän edelleen tuloja uusimmista viittaritarielokuvista ja niiden oheistuotteista?” VASTAUS: Entertainment Weekly -lehden artikkelin mukaan Nicholsonin normaali taksa oli vuonna 1989 ilmestyneen Batman-leffan aikoihin 10 miljoonaa dollaria. Joka tapauksessa hän on tienannut valtavan määrän rahaa elokuvasta, eikä kyseessä ollut edes päärooli. Joni Nikkilä on kiinnostunut vuonna 1989 ilmestyneestä Leviathan-elokuvasta, jota ei pidä sekoittaa samannimiseen venäläisdraamaan vuodelta 2014. Ville Myyryläinen on kiinnostunut yksityiskohdasta Steven Spielbergin läpimurtoelokuvassa. Lopullisen käsikirjoitusversion tekijät nimetään siis ”screenplay by”. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. Kilven on sanottu viittaavaan James Bond -elokuvaan Elä ja anna toisten kuolla, jota kuvattiin vuosina 1972–1973 eli pari vuotta ennen Tappajahaita (1975). KÄTYRIT 11. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI Hetki Tappajahaissa ennen salaperäisen rekisterikilven löytymistä. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. Ulkomaiset verkkokaupat kuten Amazon tai Play näyttävät kauppaavan Leviathanin blu-rayta, jossa on tekstitys vain englanniksi. FAST & FURIOUS 7 7. MAD MAX FURY ROAD 2. Siitä on ilmoitettu, että Vin Dieselin lisäksi mukana jatkavat ainakin Jason Statham ja Dwayne Johnson. ”Mitä eroa on termeillä screenplay ja written. JOHN WICK episodi_top15_film_108x297.indd 1 2015-12-29 10:26 EPISODI 01 2016 JESSE CC 2015.indd 7 15.1.2016 14.43 TÄMÄ palsta on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. Myös Renny Harlinin ohjaustyössä Deep Blue Sea nähdään sama rekisterikilpi, joka kiskotaan hain hampaista elokuvan alussa. Tommi mainitsee viestissään lisäksi Disneyn ulkopuolelta esimerkiksi Suomi-dvd:t Tohtori Moreaun saari, Akkaa päälle ja New Yorkin kadut sekä Piina-blu-rayn). AVENGERS AGE OF ULTRON 12. Tuottaja Albert Broccoli ei kuitenkaan Spielbergiä kelpuuttanut koska oli sitä mieltä, että Bond-ohjaajan on oltava britti. ”Koska tulee uusi Fast and The Furious?” VASTAUS: Edellinen Fast & Furious -leffa osoittautui elokuvasarjan menestyneimmäksi, joten Universal-studio ei halunnut lopettaa tuottoisaa franchisea, vaikka toinen pääosan esittäjä Paul Walker menehtyikin traagisesti. TERMINATOR GENISYS 9. AMERICAN SNIPER 6. Jos lukee pelkästään ”written by”, niin koko prosessi menee yhden käsikirjoitustiimin ansioksi. krs. On arveltu, että Spielberg lisäsi viittauksen, koska hän oli kiinnostunut Bond-elokuvan ohjaamisesta. Mark Eliotin elämäkertakirjan mukaan summa on peräti 60–90 miljoonaa dollaria. ”Mitä lukee rekisterikilvessä, jonka Matt Hooper ottaa tiikerihain vatsasta elokuvassa Tappajahai?” VASTAUS: Rekisterinumero on 007o981, ja numeron yläpuolella kilvessä lukee teksti ”Sportmen’s Paradise”. Suomessa sitä ei tietojemme mukaan ole dvd:nä tai blu-rayna julkaistu. NÄLKÄPELI MATKIJANÄRHI OSA 1 10. Broccoli saattoi tosin vastata Spielbergille omalla silmäniskullaan, sillä kaksi vuotta Tappajahain jälkeen ilmestyneessä 007 rakastettuni -elokuvassa esitellään pahis nimeltä Jaws ( Richard Kiel), joka on mitä ilmeisimmin saanut nimensä Spielbergin elokuvasta ja joutuu vielä lopussa hain hyökkäyksen kohteeksi. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. MIELENSÄPAHOITTAJA 5. Gary Gray (Straight Outta Compton). FURY 13. Antti Lindström ei saa enää selvää dvdja blu-ray-levyjen takakansista. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. INSIDE OUT 14. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI @DiscshopFi VUODEN JÄLLEENMYYNTIPISTE 2013 VUODEN 2015 MYYDYIMMÄT ELOKUVAT 1
TEKSTI JOUNI VIKMAN INFO ESIKATSELU TULEVAA OHJELMISTOA HUONOA KÄYTÖSTÄ VALKOISESSA TALOSSA SÄÄNTÖ 2: DOUBLE TAP WOODY HARRELSON Tallahassee-hahmoa esittävä Woody Harrelson nähdään Zombielandin jälkeen vielä tämän vuoden puolella (8. 6 EPISODI 8/2019. Yhteinen rintama kuitenkin rakoilee, kun riitelyn keskellä he kohtaavat muita eloonjääneitä. Hän on myös 101 dalmatialaisen konnan nuori versio Cruellassa. Työn alla ovat myös Alexander Paynen kauhukomedia The Menu sekä huhuttu rooli Damien Chazellen vanhan hyvän ajan Hollywoodiin sijoittuvassa draamassa Babylon. LOKAKUUTA ZOMBIELAND: DOUBLE TAP Woody Harrelson ja Rosario Dawson viettävät laatuaikaa zombiepidemian keskellä. Kun huomio ja resurssit keskittyivät moiseen, varsinainen jatko-osa jäi muhimaan. Homer-nimen saaneet ovat suht helposti huijattavia typeryksiä, mutta Hawking-nimellä kulkevat elävät kuolleet osoittavat älykkyyden merkkejä. Mutta loppu hyvin, kaikki hyvin. • Thomas Middleditch on tuttu muun muassa Silicon Valley -tv-sarjasta. ENSI-ILTA 25. • Sen ensi-ilta Yhdysvalloissa oli 2. • Rhett Reesen ja Paul Wernickin käsikirjoittajakumppaniksi tullut David Callaham on käsikirjoittanut myös DC-jatko-osan Wonder Woman 1984. Lisäksi työn alla on toimintajännäri Kate sekä tv-sarja The Most Dangerous Man in America, jossa hän esittää Timothy Learya. On siis lähdettävä taas tien päälle yhdistämään porukkaa – kunhan muistetaan elävien kuolleiden maailmassa pärjäämisen säännöt. Vahvistamattomien tietovuotojen mukaan panokset ovat nyt korkeammat, sillä zombitkin ovat kehittyneet, ja ryhmämme kohtaa useita erilaisia variaatioita kannibaalivainajista. • Bill Murray ja Dan Aykroyd näyttelivät yhdessä Ghostbusterselokuvissa. EMMA STONE Oscar-voittaja Emma Stone toimii taas ääninäyttelijänä The Croods -jatko-osassa. JESSE EISENBERG Jossain kaukana häämöttää Justice League 2, jossa Jesse Eisenbergin on tarkoitus uusia Lex Luthorin roolinsa. Mukana on vanha tuttu kööri: ohjaaja Ruben Fleischer, käsikirjoittajat Reese ja Wernick sekä tähdet Harrelson, Jesse Eisenberg, Abigail Breslin ja Emma Stone. • Lisäksi Callaham mainitaan MCU-elokuvan Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings sekä Spider-Man: Into the Spider-Verse 2 -animaation kirjoittajana. Siksi onkin kummallista, että jatkoa saatiin odottaa kymmenen pitkää vuotta. Todennäköinen syy sille lienee se, että kun Zombieland osoittautui hitiksi, studiolla ryhdyttiin pohtimaan mahdollisuutta tehdä siitä franchise, joka laajenisi tv:nkin puolelle. Se toi takaisin yli sata miljoonaa dollaria. Jopa ykkösosassa itseään hauskassa pikkuosassa näytellyt Bill Murray tekee paluun, tällä kertaa mukanaan Dan Aykroyd, joka ennakkotietojen mukaan myös näyttelee itseään. VUONNA 2009 ilmestyneen Zombielandin tekijät puhuivat jatko-osasta jo ennen kuin elokuva tuli ensi-iltaan. Tähdetkin – Woody Harrelson etunenässä – olivat tyytyväisiä suoritettuun urakkaan ja olisivat olleet valmiita jatkoon vaikka saman tien. Varsinkin sen kirjoittajat Rhett Reese ja Paul Wernick puhkuivat intoa ja uusia ideoita. Jotenkin projekti vain vajosi surullisen kuuluisaan tuotantohelvettiin, joka kuvastaa tilannetta, kun suunniteltu tuotanto ei rahoituksellisista, aikataulullisista tai muista syistä vain millään tahdo nytkähtää eteenpäin. Fleischer paljastaa, että kaksikosta käytettiin kuvauksissa nimeä ”doppelgängers”, kaksoisolennot, mutta ei halunnut paljastaa sen enempää, jotta yleisölle riittäisi yllätyksiä teatteriin asti. Mitä enemmän aikaa kului, sitä vähemmän tähdet innostuivat ajatuksesta ja sitä vaikeammaksi kävi aikataulujen yhdistäminen kaikkien edistäessä uraansa omilla tahoillaan. Zombieland 2 on nyt todellisuutta, tosin nimellä Zombieland: Double Tap. Kun jatko-osa saapuu 18.10., on niiden välillä pari viikkoa yli kymmenen vuotta. Oudoimpia uusia tulokkaita esittävät Luke Wilson ja Thomas Middleditch, jotka tuntuvat toimivan elokuvan koomisina sivuhahmoina – sikäli mikäli sellaisia kauhukomediassa vielä lisää tarvitaan. lokakuuta. SANKAREIDEN TULEVAISUUS • Vuonna 2009 ilmestyneen Zombielandin budjetti oli reilut 23 miljoonaa dollaria. marraskuuta) kuuluisasta taistelusta kertovassa Midwayssa, jonka on ohjannut Roland Emmerich. Ohjaaja Fleischer käyttää myös ilmausta T-800 kuvaamaan zombeja, jotka ovat Arnold Schwarzeneggerin Terminaattorin tapaan nopeita, vahvoja ja vaikeampia tappaa – tai mitä termiä epäkuolleiden kohdalla käytetäänkin. Maailma on siis edelleen verenhimoisten zombien kansoittama, ja keskenään kinasteleva sankarinelikko on asettunut elokuvien välillä kuluneen kymmenen vuoden aikana viettämään jonkinlaista perhe-elämää Valkoiseen taloon. Matkalla kohdataan myös ainakin Rosario Dawsonin esittämä zombien metsästäjä Nevada sekä Zoey Deutschin Madison. Sitä ennen ilmestynevät Resistance, jossa joukko juutalaisia partiolaisia ryhtyy pelastamaan tuhansia orpoja toisen maailmansodan aikana (tositarina!) ja Napoleonin jälkeiseen Ranskaan sijoittuva Medusa. Vielä vaarallisempia ovat hiljaisen kuolettavat ninjat
SUOMALAINEN supersankarielokuva Rendel saa jatko-osan. Tätä kirjoitettaessa ei elokuvan ikärajasta ole vielä hajuakaan, mutta Sallittu se ei taatusti voi olla. MARRASKUUTA KUNINGATTAREN KOIRANPENTU LOPPUVUODEN valkokankaita saapuu piristämään animaatiokomedia ilkikurisesta, Rex-nimisestä koiranpennusta – joka sattuu oleman Ison-Britannian Elisabet II:n lemmikki! Kyseessä ei kuitenkaan ole amerikkalaisen animaatiotallin tuote, vaan belgialainen seikkailu. Tuskin maltamme odottaa, miten tuo on käännetty suomeksi! Juonesta sen verran, että tapahtumien, joihin liittyvät Trumpin alapää ja koiranpennun hampaat, johdosta Rex löytää itsensä kadulta. Kolmosessa Banning itse joutuu takaa-ajetuksi terrorismista syytettynä. 8/2019 EPISODI 7. Ohjaajana jatkaa hahmon luoja Jesse Haaja. . . Poliittinen epäkorrektius siirtyy lähes metatasolle, kun Buckinghamin palatsiin saapuvat valtiovierailulle presidentti Donald Trump ja ensimmäinen nainen Melania. Neljä teiniä sukeltaa veden alle jääneeseen kaupunkiin ja törmää haiparveen. Serkisin edellinen ohjaustyö oli Netflixissä julkaistu Mowgli. Ohjauksesta vastaa alkuperäisen tekijä Johannes Roberts. OLYMPOS ON VALLOITETTU Olympus Has Fallen, 2013 OHJAUS: Antoine Fuqua BUDJETTI: 70 miljoonaa dollaria TUOTTO: 170 miljoonaa dollaria KATSOJIA SUOMESSA: 14 462 LONDON HAS FALLEN 2016 OHJAUS: Babak Najafi BUDJETTI: 60 miljoonaa dollaria TUOTTO: 206 miljoonaa dollaria KATSOJIA SUOMESSA: 22 774 ANGEL HAS FALLEN 2019 OHJAUS: Ric Roman Waugh BUDJETTI: 80 miljoonaa dollaria TUOTTO: . . KUNINKAALLISET KOIRANLEUAT PARHAALLA MAHDOLLISELLA MAULLA PUTOAAKO ENKELI. NÄYTTELIJÄNÄ ja liikkeenkaappauksen mestarina tunnettu Andy Serkis eli Klonkku ja Apinoiden planeetan Caesar ohjaa Venomin jatko-osan. 23. TOIMINTATRILLERISSÄ The Hunt kaksitoista toisilleen tuntematonta ihmistä herää niityllä ja huomaa joutuneensa ihmismetsästyksen kohteeksi. POIMINTOJA TULEVISTA ELOKUVISTA ENSI-ILTA 22. . Nimiroolissa jatkaa Kris Gummerus, ja pääpahiksen rooliin saapuu brittiläinen Sean Cronin, joka on nähty muun muassa pienessä roolissa elokuvassa Mission: Impossible – Rogue Nation. Kulkukoirien joukossa hienohelmaksi tottuneen hauvelin on opittava selviytymään kylmässä ja kovassa maailmassa ja ehkä löytää tiensä takaisin kuningattaren syliin. SATANIC Panic on kasarihenkinen kauhuhalpis, jonka pääosissa nähdään Hayley Griffith, Jerry O’Connell sekä takavuosien X-Men-tähti Rebecca Romijn. KATSOJIA SUOMESSA: . Elokuva kertoo pizzakuskista, joka kuljettaa illan viimeisen tilauksen uhrijuhlaa viettäville satanisteille. Myös hänen asiattomia sanomisiaan käsitellään, kuten kunnon lastenelokuvassa kuuluukin. ELOKUUTA ensi-iltaan tulleessa Angel Has Fallen -jännärissä Gerard Butler esittää Yhdysvaltojen salaisen palvelun agentti Mike Banningia, jonka tehtävä on suojella presidenttiä ( Morgan Freeman). Mukanaan heillä on oma koiransa Mitzi. . Todettakoon, että elokuvassa Mitzi-koiralle sanotaan: ”Grab some puppy". The Hunt (Betty Gilpin). Craig Zobelin ohjaaman Blumhouse-tuotannon pääosissa nähdään Betty Gilpin, Hilary Swank, Emma Roberts ja Ethan Suplee. Sehän tietysti tarkoittaa, että elokuva ei ehkä ole aivan yhtä loppuun asti visuaalisesti ja tarinallisesti hiottu jalokivi, mutta mukana on taatusti aina hauskaa vessahuumoria, seksuaalisia vihjailuja sekä muuta poliittista epäkorrektiutta, joka Hollywoodissa ei taatusti menisi läpi. Presidentti esitellään vähemmän imartelevassa valossa ja hänet pistetään tekemään kaikenlaisia typeryyksiä. VUODEN 2017 haileffa 47 Meters Down on saanut jatko-osan nimeltä 47 Meters Down: Uncaged. Ensimmäisessä terroristit tuhosivat Valkoista taloa, kakkosessa jo koko Lontoota
#Sudenkutsu Markku Kallio @kallio2017 Luin Krista Kososen näyttelevän HBOn viikinkisarjassa. Germaanit uhkaavat Venäjää, mutta saavat vastaansa Nevskin. Sen uusi ensi-ilta onkin jo kuukautta aikaisemmin, eli 30. Poisjättämiseen on silloin ollut syynsä. Monta miekkaa olen takonut, haarniskoja tehnyt ja kaikkea mahdollista ihan omaksi huviksi. Lasse Tiensuu @LTiensuu Katsoin uudestaan The Last Jedin ja tämähän paranee aina vaan. 8 EPISODI 8/2019. kausi loppuun. Käsikirjoitus, ohjaus ja näyttelijät huikean hyviä! Supervahva suositus. Pitäisi olla joku varoitus ennen elokuvaa ettei tuhlaa iltaansa tälläiseen. Top Gun: Maverick ENSI-ILTA 27. Yö uni meni. ELOKUVIEN MAAILMA TWITTERISSÄ Katsoin pitkästä aikaa Lèonin. Pakko katsoa toki Fargon 3. Suoratoistopalvelun versiossa oli jotain ihme höttökohtauksia, joita ei ollut mukana teatteriversiossa. #elokuvat Anssi Tapio @anssita PÄIVITYKSIÄ ENSI-ILTATIETOIHIN KESÄLOMAT alkavat olla ohi, ja sen huomaa, kun tutkii uusien nimikkeiden määrää. MAALISKUUTA 2020 MULAN Yifei Liu on Mulan. Veitset esiin – kaikki ovat epäiltyjä 27.12. Pavarotti 20.9. Täysiverinen Tähtien sota -elokuva ja sellaisena 5/5. Sitten siihen tuli edellisellä aukeamalla esitelty Zombieland-jatko-osa ja maapähkinävoihaukka katosi ohjelmistosta ainakin toistaiseksi. Osaamista on. Missä olet, Bernadette; Rambo V: Last Blood 27.9. Zombieland: Double Tap 8.11. Ohjelmistoon on ilmoitettu jopa lähes vuoden päähän mitä mielenkiintoisimpia ensi-iltoja. Mulan 17.7. Tyhmää. Midway 22.11. Les Misérables 27.3. syyskuuta. MUUTOKSIA OHJELMISTOON Seth Rogenin tuottama härski komediaseikkailu, jonka päähenkilöt ovat 12-vuotiaita pikkupoikia, Good Boys, oli alunperin merkitty päivämäärälle 27. Hitsi, etten tunne ketään tuollaisten sarjojen tekijöistä, tai elokuva-alalta. päivämäärään 25.10. Nuoren naisen muotokuva 2020 3.1. Cats 7.2. syyskuuta. Olen kuka haluat 17.9. Viime numerossa innolla odotettu The Peanut Butter Falcon siirtyi ensin alkuperäisestä ensi-illastaan 27.9. Joker 25.10. Teemu Jokelainen @TJoke Nyt on Netflixissä uusi elokuva, jota ei voi missata! Ranskalainen ”Suden kutsu” on aivan karmivan jännittävä, todentuntuinen maailmanpolitiikkaa sivuava filmi, jossa Suomellakin on sivurooli. elokuuta. #elokuva @KinoRegina Jouni Tikkanen @jounitik Aleksanteri Nevski oli kieltämättä propagandaa, mutta siitä huolimatta se oli hyvin vaikuttava elokuva. The Hunt; Tottumiskysymys 4.10. Tuollaisiin olisi kiva päästä mukaan. Ahmimme #Fargo -sarjan kolmatta kautta eilen, lisäksi saikkasin netissä. Koetan nyt suitsia itseni turhasta someilusta ja rajata väkivaltasarjojen katsomista myöhään illalla. #HBO Kati Tervo @KatiTervo Emir Kusturican Musta kissa valkoinen kissa -elokuvan rytmiä kuvannee se, että kun Kino Reginan koneenkäyttäjä sekoitti kakkoskelan ja kutoskelan keskenään, yleisö ei huomannut. OHJELMISTOSTA POISTUNEITA Edellisen numeron ilmestymisen jälkeen ohjelmistosta on kadonnut kesäkuun numerossa esitelty Dora: Kadonnut kaupunki, jonka piti ilmestyä 20. Mukaan mahtuu niin kauan odotettuja isoja tapauksia kuin pienempiä mutta ei yhtään vähemmän kiinnostavia elokuvia. Kuningattaren koiranpentu 29.11. Teemu T Kaskinen @TeemuTKaskinen Hyvä elämä vaatii itsekuria. UUSIA TULOKKAITA 6.9. Taistelukohtaus jäätiköllä oli huikea esitys
LANGATON. VIISI UPEAA VÄRIVAIHTOEHTOA. AUDIOKAUPPA TOTEUTTAA MYÖS LAADUKKAITA YRITYSRATKAISUJA. TÄYDELLINEN NAUTINTO. KYSY LISÄÄ! SPOTIFY, TIDAL, ROON JA AIRPLAY 2 -YHTEENSOPIVA. EI KOMPROMISSEJA. KEF LSX -aktiivikaiutin on suunniteltu kaikkiin kotisi äänentoistotarpeisiin. H E L S I N K I • O U L U • T A M P E R E
Woody, Buzz, Jessie ja kumppanit ovat Toy Story 3 -elokuvan jälkeen asustelleet nuoren Bonnien luona ja elävät onnellista elämää. Vaikka kyseessä on lasten elokuva, se käsittelee pelottomasti aihetta, joka koskettaa enemmän aikuisia. Woody näkee viimeisen mahdollisuutensa olla tärkeä, jos hän saa Kahvelin ymmärtämään merkityksensä Bonnielle. • Pupuna ja Tipuna kuullaan YleX:n juontajat Ville Eerikkilä ja Juuso Kallio. Kahveli on Disneyn suuri neronleimaus. Elokuva seuraa jälleen kerran länkkäri-Woodyn seikkailuja. Woody yrittää takoa lusikkahaarukan päähän kuinka merkityksellistä ja hienoa on olla lelu, mutta Kahveli on kiinnostuneempi elämästä roskakorissa. Kerrankin elokuvan pahikselle annetaan oma tarina ja kohtalo, joka selittää hahmon motivaatioita ja luonnetta. MARIA LÄTTILÄ ???. Sen keskeiset teemat saattavat mennä perheen nuorimmilta ohi, sillä kaikista Toy Story -elokuvista uutuus tuntuu eniten olevan suunnattu juuri aikuisille, jotka kasvoivat Woodyn ja Buzz Lightyearin kanssa. • Josh Cooleyn debyyttiohjaus. Bo on mainio roolimalli pienille tytöille ja pojille. Kyseessä on hillittömän nihilistinen ja hulvaton hahmo, joka lannistumattomasti hyppää roskakoriin kerta toisensa jälkeen. Alkuperäisääninä esiintyy koomikkoduo Key ja Peele. Käsikirjoittajat Andrew Stanton ja Stephany Folsom tekevät Gabby Gabbysta monipuolisen ja kiinnostavan hahmon, joka ei ole paha tai ilkeä vain koska juoni sitä vaatii. Kyseessä on vahvasti Woodyn oma elokuva, ja sellaisena se toimii, mutta Stanton ja Folsom ovat ängenneet mukaan myös Buzzin ja muut aikaisemmista osista tutut lelut, joille ei elokuvan tarinasta varsinaisesti löydy tilaa. Toy Story 4 on kaikinpuolin onnistunut jatko-osa elokuva-trilogialle, jolle kukaan ei halunnut jatkoa. Hanks tuo Woodyn uusia puolia yllättävän monitasoisella ja koskettavalla ääniroolisuorituksella. Onneksi Toy Story 4 on hyvä ja jopa tarpeellinen elokuva. Toy Story 4 on upeasti animoitu, hauska ja viihdyttävä, mutta sen parasta antia on sen rehellisyys. Kukaan ei varsinaisesti pyytänyt tai halunnut uutta Toy Story -elokuvaa silloinkaan, mutta kolmas osa varasti yleisöjen ja kriitikoiden sydämen, sillä se löysi hienon ja aidosti liikuttavan tavan tuoda Andy-pojan lelujen tarina päätökseensä. Kahveli on nimittäin harvinaisen itsetuhoinen lelu, joka tuntee kovaa vetoa roskakoreihin ja karkaakin perheen loma-matkalla autosta. ENSI-ILLAT ELOKUU-SYYSKUU 10 EPISODI 8/2019. Me kaikki haluamme löytää elämällemme tarkoituksen ja tuntea itsemme tärkeiksi ja tarpeellisiksi. Leikki on lelujen työtä TOY STORY 4 YHDYSVALLAT 2019 OHJAUS Josh Cooley KÄSIKIRJOITUS Andrew Stanton, Stephany Folsom ÄÄNIOSISSA Tom Hanks, Tim Allen, Christina Hendricks, Keanu Reeves GENRE Animaatio IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 40 min ENSI-ILTA 6. Gabby Gabbyn tarina on sydäntäsärkevä, ja se varmasti resonoi katsojien kanssa. Kuten jo elokuvan trailereista paljastui, edellisestä tarinasta kadoksissa ollut Bo Peep tekee jatko-osassa paluun, ja minkä paluun hahmo tekeekään! Annie Pottsin äänellä puhuva Bo Peep on muuttunut lauhkeasta lampaiden kaitsijasta pelottomaksi freelance-leluksi. syyskuuta T OY Story 3 saapui teattereihin vuonna 2010 ja toimi erinomaisena päätöksenä Toy Story -trilogialle. Erityisesti Buzzin kohtalo on harmillinen, onhan kyseessä kuitenkin vähintään yhtä rakastettu hahmo kuin Woodykin. Woody ei olisi Woody ilman Tom Hanksia. kokopitkä elokuva. INFO • Pixarin 21. TOY STORY 4 KÄSITTELEE ONNISTUNEESTI VANHENEMISTA JA MERKITYKSEN LÖYTÄMISTÄ ELÄMÄÄN LAPSIEN JÄLKEEN. Toy Story 4 esittelee nimittäin lisää hilpeitä hahmoja, muun muassa Keanu Reevesin epävarman stunttimies Duke Caboomin ja Christina Hendricksin karmivan Gabby Gabby -nuken, josta tulee elokuvan pakollinen pahis. • Pixarin tyylisesti mukana on paljon viittauksia muihin Disney-elokuviin sekä esimerkiksi Stanley Kubrickin Hohtoon ja 2001: Avaruusseikkailuun. • Elokuvan budjetti on 400 miljoonaa dollaria. Kun Pixar ilmoitti, että Toy Story 4 saa ensi-iltansa kesällä 2019, moni kauhisteli, että nyt on tämäkin elokuvasarja pilalla. Vaikka Toy Story 4 on aidosti liikuttava ja viihdyttävä elokuva, se ei onnistu tasapainottelemaan muita juonikuvioitaan tyydyttävästi. • Julkaisua siirrettiin: noin 75% käsikirjoituksesta oli kirjoitettava uudelleen alkuperäisten käsikirjoittajien jätettyä tuotannon. Kahveli ei ymmärrä olevansa lelu, vaan uskoo olevansa roskaa. Woody lähtee Kahvelin perään tavoitteenaan tuoda se takaisin Bonnien luokse. Bon ja Woodyn jäähyväiset elokuvan alussa näytettävässä takaumassa sekä hahmojen jälleennäkeminen myöhemmin saivat myös aikuisemman katsojan lähes kyyneliin. Ensimmäinen, Toy Story, julkaistiin 24 vuotta sitten. Woody yrittää parhaansa mukaan tuntea itsensä tärkeäksi, vaikka Bonnie selvästi suosiikin muita leluja. Myös Jordan Peele ja Keegan-Michael Key ovat hauskoja lisäyksiä mutta jäävät lähinnä taka-alalle, sillä elokuvassa on jo tunkua vanhojen ja uusien lelututtavuuksien kanssa. Elokuvan loppu tuntuu ansaitulta, ja jäähyväiset ovat katkeransuloiset. • Keanu Reevesin ensimmäinen Disney-rooli, johon Pixar nimenomaan pyysi häntä. Samalla Reevesin ensimmäinen rooli USA:ssa ikärajattomassa elokuvassa. Toy Story 4 käsittelee onnistuneesti vanhenemista ja merkityksen löytämistä elämään lapsien jälkeen. Kahveli varastaa show'n elokuvan alkumetreillä mutta muuttuu loppua kohden pelkäksi statistiksi. Se todistaa itsensä tarpeelliseksi ja päättää Woodyn tarinan hienosti ja liikuttavasti. Kun Bonnie askartelee itselleen uuden lelun, muovisesta lusikkahaarukasta tehdyn Kahvelin, joka herää henkiin, löytää Woody elämälleen uuden merkityksen. Woody on heitetty nurkkaan, mutta ei siksi että Bonnie olisi ilkeä lapsi, vaan koska Woody ei vain ole Bonnien lempilelu kuten Jessie on nyt
???. ENSI-ILLAT 8/2019 EPISODI 11. >> ENSI-ILLAT 17 17 19 12 18 17 19 14 18 19 15 12 16 16 10 15 ANGRY BIRDS -ELOKUVA 2 APOLLO 11 CRAWL THE DEAD DON'T DIE FAST & FURIOUS: HOBBS & SHAW INNA DE YARD KIMPPAKYYTIKYTÄT KÄRSIMYS JA KUNNIA LEIJONAKUNINGAS MIDSOMMAR – LOPUTON YÖ OLEN KUKA HALUAT OLEN SUOMALAINEN PAKO MUURIN TAKAA SCARY STORIES TO TELL IN THE DARK TOY STORY 4 VEERAN MAAGINEN ELÄMÄ ?. . ???. ??. ???. ??. ??. ???. ??. ?. ??. ????. Woodyn ja Kahvelin on vaikea löytää yhteistä kieltä, koska Kahveli puhuu roskaa. ???. ??. ??
Centerville ei siis ole ”mukava paikka” pitkään, sillä oudot luonnonilmiöt alkavat sekoittaa yhteisön elämää. Tom Waits on kärttyisä erakko ja Steve Buscemi rasistinen maanviljelijä. Kaikki he tekevät mainiot roolisuoritukset, ja The Dead Don't Die on Jarmuschille tyypillistä rentoa elokuvantekemistä parhaimmillaan. Siitä lainataan niin tarpeistoa kuin suoria kuvanostoja. Tapahtumien taustoituksen ympäristöpoliittinen kommentointi on lähinnä vaivaannuttavan löysää. • Jarmusch sai idean zombielokuvaan Tilda Swintonilta heidän työskennellessään yhdessä vampyyrielokuva Only Lovers Left Alivessa. Kahvia ja sisälmyksiä TIETTÄVÄSTI Jim Jarmusch nimesi The Dead Don't Die -elokuvansa tapahtumapaikan, idyllisen oloisen Centervillen pikkukaupungin Frank Zappan 200 Motels -musiikkielokuvan perusteella. JOUNI VIKMAN ??. INFO • Jim Jarmuschin 13. kokopitkä elokuva. Ne jäävät kuitenkin sivuseikoiksi, kun kuolleet alkavat nousta haudoistaan ja ruumishuoneittensa lavereilta. • Jarmusch itse pitää enemmän vampyyreista kuin zombeista. Radiossa soivan teemakappaleen ja vieruskaverin improvisoinnin kommentointi tiputtaa joka kerta katsojan ulos elokuvasta. • Daniel Craigia kaavailtiin elokuvaan mutta aikatauluongelmien vuoksi hänen osansa oli poistettava ennen kuvauksia. Bill Murray, Adam Driver ja Chloë Sevigny muodostavat Centervillen poliisivoimat, jotka suhtautuvat hiljalleen alkavaan mutta nopeasti hallitsemattomaksi riistäytyvään zombikatastrofiin kukin omalla tavallaan. Kun indiemaestron zombiparodia on hyvä, se on todella hyvä. Esimerkiksi läheisen rangaistuslaitoksen teini-ikäiset asukit eivät liity mitenkään muuhun tarinaan. Muuten Jarmuschin esikuvat ja innoituksen aiheet ovat huomattavasti selvemmin esillä, elleivät vallan hyppää silmille. elokuuta THE DEAD DON'T DIE Vaikea kuvitella, mutta kaiken zombimaskin alla on tosiaan Iggy Popp! 12 EPISODI 8/2019 ENSI-ILLAT. Ei huolta, tuo on epämääräisimmästä päästä kauhukomedian viittauksista. Niinpä Jarmuschin pikkukaupungin tervetulotoivotustaulussa lukeekin, että kyseessä on ”A Real Nice Place”. Uusista tulokkaista kiinnostavin on Caleb Landry Jones ja yllättävin Selena Gomez. YHDYSVALLAT 2019 OHJAUS ja käsikirjoitus Jim Jarmusch PÄÄOSISSA Bill Murray, Adam Driver, Chloë Sevigny, Tilda Swinton, Caleb Landry Jones GENRE Kauhu / komedia KESTO 1 t 45 min ENSI-ILTA 23. Lopetus on näkökulmasta riippuen nerokas meemikannanotto tai vain yksi osoitus lisää mopon karkaamisesta käsistä. Elokuva on siis verinen mutta hauska, mikä voisi olla sen parempaa. Monet omalaatuiset hahmot naurattavat vain olemassa olollaan. Se toki tuo mukaan tiettyä arvaamattomuutta, jota tällaiseen katastrofiin kuuluukin. Romeron vuoden 1968 moderni kauhuklassikko Night of the Living Dead. Valitettavasti se on myös pettymys, jos odottaa älykästä satiiria tai parodiaa ja paikoin suorastaan raivostuttava vetäessään mattoa oman olemassa olonsa alta. Romeron oppien mukaan ne horjuvat herkuttelemaan elävillä ihmisillä – mitä nyt Jarmuschin tuntien välillä on hörpittävä myös litrakaupalla kahvia – ja meno äityy yllättävän veriseksi seesteisempiä ja vähemmän toiminnallisia elokuvia suosivan elokuvantekijän filmografiassa. Kun se on huono, se on raivostuttava. Iggy Pop ja Sara Driver ovat zombien kuninkaallisia. Kiinnostavuudestaan huolimatta henkilöhahmoja on mukana aivan liikaa. Genre-elokuvien ystäväähän moinen tietysti vain ilahduttaa, mutta art house -yleisöltä saattaa solahtaa punkku henkitorveen. Jarmusch on kansoittanut pikkukaupungin vanhoilla yhteistyökumppaneillaan ja muutamalla mielenkiintoisella tulokkaalla. Oleellisin niistä on George A. Siinä Zappa väittää samannimistä paikka ”tosi hyväksi paikaksi kasvattaa lapset”. • Indie-ohjaajana tunnetun Jarmuschin 35-vuotisella uralla ensimmäinen Yhdysvalloissa laajaan levitykseen, yli 600 teatteriin, päässyt elokuva. Osa hahmoista esitellään vain, jotta heidän voi näyttää kuolleen. • Jarmuschin ja Bill Murrayn kolmas yhteistyö ja samalla Murrayn toinen rooli zombi-elokuvassa hänen esiinnyttyään vuonna 2009 Zombielandissa. Elokuva kuitenkin vähän väliä rikkoo neljännen seinän ja muistuttaa, ettei ole totta
Samalla perhe kasvaa. Matti Ristinen on rooliin hyvä valinta, mutta Aleksi Mäkelän ohjaustyö lipsahtaa tahattoman komedian puolelle. Peruukkeihin ja pukuihin on satsattu, mutta niillä on lähdetty revittelemään liikaa samaan tapaan kuin Anna mulle Lovee -elokuvassa, ja lopputulos menee överiksi. Syntyy kuitenkin epäuskottava asetelma, kun aivan erinäköinen näyttelijä Tatu Sinisalo esittää häntä nuorempana. Komealla äänellä varustettu nuori savolaispoika Kari Jalkanen haaveilee laulajan urasta ja perustaa perheen Pian kanssa. Juicen ja Olavin Virran vanavedessä tulee Kari Tapion elämäkertaelokuva. Se on tietenkin hyvä asia. Ohjaaja Aleksi Mäkelä on tehnyt aiemmin paitsi levy-yhtiö Love Recordsista kertovan elokuvan Anna mulle Lovee myös Matti Nykäsen elämäkertaelokuvan, joten hän on ainakin teoriassa sopiva valinta iskelmätähti Kari Tapion (1945–2010) elämästä kertovan elokuvan puikkoihin. Appiukko pitää Jalkasta pelkkänä tyhjäntoimittajana, mutta vähitellen nuorukaisesta kasvaa suosittu iskelmälaulaja. • Kari Tapiota ja Pia Viheriävaaraa esittävät Matti Ristinen ja Tiina Lymi ovat näytelleet pariskuntaa aiemminkin, Syke-sarjassa. kokopitkän elokuvan ohjaus. Vaimo pysyy kuitenkin miehensä rinnalla ja ottaa hänet aina takaisin. SUOMI 2019 OHJAUS Aleksi Mäkelä KÄSIKIRJOITUS Marko Leino, Tomi Tuikkala PÄÄOSISSA Matti Ristinen, Tiina Lymi, Tatu Sinisalo GENRE Draama IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 53 min ENSI-ILTA 13. Olen suomalainen -elokuvan ongelma onkin se, että siinä on Mäkelälle liian vakava aihe, joka tuntuu heikoimmillaan Kari Tapio -elämäkerran parodialta. Toisaalta Olen suomalainen on vakava draama, ja Mäkelä on paremmin kotonaan ohjatessaan viihdyttäviä ja komediallisia elokuvia, kuten Häjyt ja Pahat pojat. Kahvia ja sisälmyksiä Roudasta rospuuttoon JOS Juicesta ja Olavi Virrasta tehtiin elokuva, niin pitäähän Kari Tapionkin saada sellainen. INFO • Aleksi Mäkelän 15. Juomista ei millään tavalla ihannoida, vaan alkoholismi kuvataan kaiken tuhoavana kirouksena. Juicessa Marja vei ujon artistin väkisin studioon ja potki eteenpäin. Kari Jalkasesta tulee Kari Tapio, mutkaton artisti, joka ei pidä itseään tähtenä vaan musiikkiduunarina. • Elokuvan budjetti on 1 528 000 euroa. On aiemminkin ohjannut elämäkerran Matti (2006). Aake Kalliala ja Joanna Haartti ovat lahjakkaita näyttelijöitä, mutta Toivo Kärkenä ja Chrisse Johanssonina he näyttävät sketsihahmoilta, eikä asiaa auta, että mukana on myös Kummeli-tyyppi Heikki Silvennoinen. Tässä elokuvassa Pia on se, joka hoitaa käytännön asiat ja pitää perhettä pystyssä, sillä mies on siihen liian heikko. JUSSI HUHTALA ?. Mäkelä on ohjannut myös yhden Kummeli-elokuvan, ja Kummeli-vaihde tuntuu menevän päälle tässäkin elokuvassa. Elokuvassa kuvataan Kari Tapion elämää 1960-luvulta 2000-luvulle. • Kari Tapion kuolemasta tulee kuluneeksi 9 vuotta. Mutta sitten kuvioihin tulee mukaan alkoholi, eikä Kari pysty lopettamaan juomista, vaikka hän miten vannoo Tiina Lymin esittämälle Pialle, että nyt oli viimeinen kerta. • Elokuva on tehty yhteistyössä Kari Tapion poikien Joona, Jani ja Jiri Jalkasen kanssa. • Nuorta Kari Tapiota näyttelevä Tatu Sinisalo on nähty aiemmin Toni Wirtasen roolissa elokuvassa Teit meistä kauniin. Kun yhtäkkiä siirrytään nuoresta Kari Tapiosta vanhempaan, tuntuu katsovansa eri roolihahmoa. Olen suomalainen muistuttaa Juice-elokuvaa paitsi alkoholismin kuvauksena myös siinä, että puolison merkitystä on haluttu korostaa. Ajankuva näyttää uskottavalta. 8/2019 EPISODI 13 ENSI-ILLAT. syyskuuta OLEN SUOMALAINEN Heikki Silvennoinen aikoo juuri kommentoida Matti Ristisen älämölöä. Silti ei voi mitään sille, että jotkut kohtaukset ovat tahattoman koomisia, ja välillä tulee tunne, että katsoo Studio Julmahuvin Roudasta rospuuttoon -sketsiä. Matti Ristinen on olemukseltaan kuin tehty Kari Tapion rooliin , ja hänessä on tarvittavaa karismaa. Olen suomalainen on lisä viime aikojen muusikkoelämäkerroille, joissa noustaan vaatimattomista oloista kansan suosikiksi, mutta sitten viina vie
14 EPISODI 8/2019 ENSI-ILLAT. JOUNI VIKMAN ???. Se on tunnustus. Ohjaaja-käsikirjoittaja ei kuitenkaan ole kiinnostunut moisesta. Todellisen taiteilijan tunnusmerkki on, että menneisyyden näyttämällä hän saa yleisönsä ajattelemaan tuota potentiaalia. elokuuta KÄRSIMYS JA KUNNIA Antonio Banderas ja yllättävä kohtaaminen menneisyyden kanssa taidegalleriassa. Julietan ja erityisestä Kärsimys ja kunnia -elokuvan vahvuus on siinä, että ne antavat hahmoilleen mahdollisuuden tehdä elämässään jatkossa vaikka mitä. Se on anteeksipyyntö. Ohjaajan ja pääosaa esittävän Antonio Banderasin välit rikkoutuivat aikoinaan, ja nyt näyttelijä esittää ohjaajaa, joka hakee kontaktia suututtamaansa tähteen. • Kuvattiin 44 päivässä. • Sekä Antonio Banderas että Penelope Cruz ovat Almodóvarin luottonäyttelijöitä; Banderas on esiintynyt kahdeksassa ja Cruz kuudessa Almodóvarin elokuvassa. • Elokuva perustuu osin Almodóvarin omaan elämään. Se on ehkä silti vain laastari, sillä suhtautumisella toiseen ihmisenä ei ole mitään tekemistä sen kanssa, miten tähän suhtautuu ammatillisessa mielessä. Ohjaaja on sanonut että kaikki elokuvassa näytetty olisi voinut tapahtua hänelle. Vasta sitten hän voi vapautua tuskastaan. Se on testamentti. Sellaisenaankin Kultaa on ammattitaidolla rakennettu, kaikki hyvän iskelmähitin ainekset sisältävä kappale. Se on Almodóvarin rauhallisin elokuva, ja ennen kaikkea se käsittelee miespuolista päähenkilöä samalla empaattisuudella kuin aikaisemmin maestron juhlittuja naishahmoja – ja laittaa tämän samalla tavalla mankelin läpi. Huumeitakin käyttävät, kuten taisivat underground-piireissä aikoinaan tehdä! Banderas siis esittää juhlittua ohjaajaa, Salvador Malloa, jonka pitkää uraa varjostavat fyysiset ongelmat. Biografinen tunnelma on ollut usein keskeistä hänen tuotannossaan. Kappaleen minä-kertoja ymmärtää, miksi hänen entinen kumppaninsa on lopettanut suhteen ja jatkaa omaa elämäänsä toisen kanssa. Rakas, onnea matkaan AJATUSLEIKKI: 1970-luvulta lähtien elokuvia tehneen Pedro Almodóvarin uusin elokuva, Kärsimys ja kunnia, on kuin art house -versio Jari Sillanpään Kultaa-hitistä. Kertoja toivoo, että ex-puoliso ei enää ikinä koe samanlaista tuskaa kuin hänen kanssaan. Kertoja ymmärtää käyttäytyneensä huonosti, ja on ehkä valmis jättämään entisen huikentelevaisen elämän taakseen. DOLOR Y GLORIA ESPANJA 2019 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Pedro Almodóvar PÄÄOSISSA Antonio Banderas, Penélope Cruz, Asier Etxeandia, Nora Navas, Leonardo Sbaraglia GENRE Draama KESTO 1 t 53 min ENSI-ILTA 30. INFO • Pedro Almodóvarin 21. Se syvenee, siitä tulee henkilökohtainen. Sitä kritisoitiin siitä, että se päättyi juuri, kun päähenkilön tarinan olisi katsojan mielestä pitänyt alkaa. Espanjalaismaestron uusi draama on poikkeuksellisen hillitty ja niin hieno, että kaikessa sadunomaisuudessaan se tuntuu oikealta elämältä. • Banderas voitti Cannesin elokuvajuhlilla parhaan miespääosan palkinnon. Samalla tavalla Kärsimys ja kunnia -elokuvan voi ymmärtää henkilökohtaiseksi, koska se hyödyntää henkilökohtaisia asioita Almodóvarin elämästä. Ne toimivat myös tekosyynä muiden ihmisten etäällä pitämiselle ja itsensä turruttamiselle erinäisillä nautintoaineilla. Itseään turhankin tarkalla linssillä tarkastelevan Mallon on kohdattava entinen elämänsä ja ymmärrettävä, ettei ole voinut ymmärtää kaikkea aikanaan – eikä se ole synti. ohjaustyö. • Julieta Serrano ja Antonio Banderas ovat näytelleet äitiä ja poikaa aiemminkin elokuvissa Naisia hermoromahduksen partaalla ja Matador. Mallo kuitenkin yrittää ottaa askeleen paranemisen suuntaan, ja tekee sen yrittämällä paikata välit entiseen elokuviensa pääosien esittäjään. Monien aikaisempien elokuvien kohauttavien aiheiden, ylitsevuotavien hahmojen ja räiskyvien värien perään haikaileville Kärsimys ja kunnia voi olla pettymys. Katsojalle tämä tarkoittaa ihastuttavaa matkaa vuosikymmenten takaiseen Espanjaan, joka kaikessa kurjuudessaankin on lapsen silmissä mitä kiehtovin ihmemaa. Mutta jos on edes juorulehtien lööppitasolla seurannut entisen tangokuninkaan elämää, kappaleen merkitys muuttuu. Uutuudessa on jotain samaa kuin Almodóvarin edellisessä elokuvassa Julieta. Olisi tylsää kertoa, mistä päähenkilö on tullut ja sitten lukita hänen tulevaisuutensa
Juliette Binoche loistaa Césarin arvoisesti traagisessa ranskalaisessa melodraamassa, joka pohtii sosiaalisen median uhkia ja mahdollisuuksia ihmissuhteiden kautta. Koulukiusattu isoveli on kehitysvammainen. Tarina on sympaattinen ja tarkoitettu voimauttavaksi mutta jää hieman hajanaiseksi ja valjuksi. SUOMI / BULGARIA / TANSKA 2019 OHJAUS Tonislav Hristov KÄSIKIRJOITUS Tonislav Hristov, Kaarle Aho KESKUSHENKILÖ Veera Lapinkoski GENRE Dokumentti IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 27 min ENSI-ILTA 23. NIKO IKONEN ???. Larpeissa puitteet ovat kohdillaan, ja hauskaa on varmasti ollut. Parhaimmillaan elokuva on Binochen ja Garcian välisissä vuoropuheissa. Yllättäen viattomalta tuntunut leikki muuttuu erittäin vakavaksi. Tekijät haluavat painottaa, että elokuva liikkuu faktan ja fiktion rajamailla. syyskuuta OLEN KUKA HALUAT 8/2019 EPISODI 15 ENSI-ILLAT. Mysteeriin koukuttuu, ja lopulta elokuva onnistuu myös yllättämään. Mitä tekee jokainen täysijärkinen aikuinen nainen, kun nuorempi rakastaja jättää hänet. Feikkiprofiilin avulla voi nimittäin vakoilla entisen miekkosen menemisiä ja tulemisia. Dokumenttiohjaaja Tonislav Hristov on levittänyt jo vuosien ajan Bulgarian ilosanomaa. Alakuloinen ja masentuneen oloinen Claire löytää eräänä iltana 24-vuotiaan valokuvaajan, Ludon kaverin Alexin ( François Civil), ottamia kuvia Facebookista ja tykkäilee niitä. Paikoin tarinankerronta on hajanainen ja kadottaa punaisen lankansa, jos sitä varsinaisesti onkaan. Ohjaaja Safy Nebbou leikittelee muutamalla eri aikajanalla, jopa puhtaalla fantasialla, samalla kun Claire kertoo tarinaansa psykiatrilleen tohtori Bormansille ( Nicole Garcia). elokuuta VEERAN MAAGINEN ELÄMÄ LUDO ( Guillaume Gouix) dumppaa aivan yllättäen 50-vuotiaan Clairen (upea Juliette Binoche). Hänen edellinen elokuvansa Hyvä postimies (2016) tapahtui täysin Bulgarian rajamailla. Tällä kertaa Hristov on tuonut kameransa suomalaisen päähenkilön ja tämän lähipiirin iholle. Siitä onkin jo hieman aikaa, kun olemme viimeksi päässeet todistamaan näin laadukasta ranskalaista elokuvaa. Naiset leikittelevät erilaisilla ajatuksilla ja teemoilla, paljastavat elokuvan juonesta uusia käänteitä ja tekevät yhdessä yllättäviä oivalluksia. Elokuvassa pohditaan pintapuolisesti sosiaalisen median uhkia ja mahdollisuuksia, syvemmällä tasolla se on kuitenkin traaginen tarina ihmissuhteista ja hauraasta mielestä. Claire kuoritaan katsojan edessä kuin sipuli: kerros kerrokselta elokuva sukeltaa syvemmälle naisen mieleen. Veera on elokuvassa, vaikeasta menneisyydestään huolimatta, selväsanainen ja johdonmukainen nuori nainen, joten häntä on sikäli ollut kiitollista seurata. Veera käy harjoittelemassa miekkailutekniikkaa ja ottaa välillä veljensäkin mukaansa. Eikä yllätä, jos Hollywood tekee elokuvasta englanninkielisen version lähivuosina. Virtuaaliviestittely vaihtuu puhelinsoittoihin ja soitot johtavat puhelinseksiin. On kuitenkin vaikea veikata kuka uskaltaa astua Oscar-voittaja Binochen kenkiin. Keinoina hänellä on terapia sekä roolipelaaminen. Alkaa tietenkin esittää Facebookissa 25-vuotiasta kaunotarta, Claraa. Dokumenttielokuva kertoo live-roolipelaamisella traumojaan hoitavasta nuoresta naisesta. Isä ja poika ovat ryypiskellyt oikein kunnolla, mikä ei ole vaikuttanut hyvin lapsena traumatisoituneeseen kehitysvammaiseen nuoreen mieheen. CELLE QUE VOUS CROYEZ RANSKA 2019 OHJAUS Safy Nebbou KÄSIKIRJOITUS Camille Laurens, Nebbou, Julie Peyr PÄÄOSISSA Juliette Binoche, Nicole Garcia, François Civil GENRE Draama IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 42 min ENSI-ILTA 6. Erityisesti suhde veljeen on lämmin ja välittävä, vaikka varmasti käykin ajoittain raskaaksi. Yllättäen Alex ottaa yhteyttä Claireen, tai siis Claraan, koska näin sosiaalinen media toimii. Hiljalleen välit alkavat lämmetä. Mitään suurta huomiota elämästä se ei tee, vaikka aiheen voi laventaa käsittämään montaa muutakin elämän osa-aluetta. HANNU LIEKSO ??. Mutta traumojaan jokainen kantaa mukanaan vaikka maailman ääriin. Bulgarialta ei voida täysin välttyäkään. Rakastunut Alex tahtoisi tavata Claran. Claire on taas otettu, kun nuori mies huomioi hänet niin herttaisella tavalla. Lopulta äiti heitti isän ulos saaden perhe-elämän rauhoittumaan. Siihen on vaikea keksiä muuta perustelua kuin että larp-skenaariot ovat käsikirjoitettuja. Claire ei tietenkään voi nuorukaista tavata, koska ei ole se nainen jota esittää. Taas Veeran pitää hoitaa homma, kun ei sitä kukaan muukaan tee. Kotirintamalla tapahtuu huolestuttava käänne, sillä 14 vuotta matalaa profiilia pitänyt isä on ottanut yhteyttä, etenkin veljeen. Alex kiinnostuu erilaisesta ja mystisestä Clarasta. Tärkeimpää on käydä pelitapahtumissa eri puolilla Eurooppaa. 25-VUOTIAAN Veeran isä oli alkoholisti ja humalassa, eli usein, lapsiaan kohtaan jopa väkivaltainen. Camille Laurensin vuoden 2016 romaaniin perustuva koskettava melodraama on kerronnallisesti mestarillinen. Välillä hänen teoksissaan tapahtumat ovat Suomesta, mutta päähenkilöt ovat bulgarialaisia. Veeran maaginen elämä on sinänsä sympaattinen tarina, mutta jää hieman vaisuksi. Veera yrittää saada elämänsä palaset kuntoon ja samalla pitää huolta veljestään
Hirviöt on tehty alkuperäisten kuvitusten rujoa tyyliä kunnioittaen ja ne näyttävät sopivasti käsityöltä. Ajatuksena on valmistaa kuumailmapallo, kohota riittävän korkealle ja antaa sopivan pohjoistuulen tehdä työt. Idea on tuotu toimivasti elokuvan keskiöön ja antaa syyn esitellä pieniä kauhukertomuksia. Ohjaaja André Øvredalin aiempaa tuotantoa ovat Troll Hunter ja Autopsy of Jane Doe, joten kauhu ei ole hänelle uutta. Hahmokaarti koostuu arkkityypeistä: on yksinäinen kirjailijatyttö, porukan pelle, muukalainen, tosikko, blondi ja kiusaaja. ”Demokraattisen” ja ”vapaan” valtion piti olla työläisen sosialistinen unelma, mutta niinpä vain monet kansalaiset unelmoivat loikkaavansa länteen. Se on hieman liian pelottava nuoremmalle yleisölle, mutta kauhuelokuviin enemmän vihkiytyneelle liian lapsellinen ja kliseinen. Joko elokuvaa olisi voinut hieman tiivistää tai tehdä aiheesta minisarja. Elokuva perustuu Alvin Schwartzin kirjoittamiin ja Stephen Gammellin kuvittamiin, 1981-1991 ilmestyneisiin lasten kauhukirjoihin, jotka koostuvat leiritulilla kerrottavista säikyttelyistä. Kertomuksia on ujutettu elokuvaan liikaakin, ja osaa niistä olisi voinut tiivistää. Mukaan on mahdutettu jopa niissä esiintyvä laulu, jonka sävelmää karmiva soittorasia soittaa. On kuitenkin vaikea sanoa mikä on Scary Storiesin toimivin kohderyhmä. Toiminee hyvin varhaisteinin ensikosketuksena kauhuelokuviin. SAKSAN demokraattinen tasavalta, DDR, oli olemassa 41 vuoden ajan 1949–1990, kun liittoutuneet toisen maailmansodan jälkeen jakoivat Saksan. Elokuvassa on lukuisia pitkällä hiljaisuudella pohjustettuja äkkisäikytyksiä sekä toimivaa fyysistä kauhua, joka hirvittää ainakin hämähäkkikammoisia. Tositapahtumiin perustuva elokuva on aiheeltaan kiinnostava. On vain ajan kysymys milloin yksi tuon ajan tehokkaimmista tiedusteluorganisaatioista pääsee perheiden jäljille. Tämän estämiseksi DDR:ssä toimi koko yhteiskunnan läpitunkema tiedusteluja turvallisuusorganisaatio Stasi sekä jopa tappamiseen valmis rajavalvonta. Ostalgie eli Itä-Saksan aikaan sijoittuva nostalgia alkoi nostaa päätään 1990-luvun alussa, kun Saksojen yhdistyminen ei avannutkaan taivaiden portteja entisille itäsaksalaisille, ja he alkoivat muistella ”vanhoja hyviä aikoja”. Sen sijaan odottaa innolla millainen tarina seuraavaksi odottaa ja mitä karmeaa henkilöille vielä tapahtuu. OHJAUS André Øvredal KÄSIKIRJOITUS Dan Hageman, Kevin Hageman PÄÄOSISSA Zoe Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Zajur, Dean Norris GENRE Kauhu IKÄRAJA 16 KESTO 1 t 48 min ENSI-ILTA 9. Perinteinen kauhukertomus ei tuo maailmaan mitään uutta, mutta on silti toimiva ja viihdyttävä. BALLON SAKSA 2018 OHJAUS Michael Herbig KÄSIKIRJOITUS Kit Hopkins, Thilo Röscheisen, Michael Herbig PÄÄOSISSA Friedrich Mücke, Karoline Schuch, Thomas Kretschmann, David Kross, Alicia von Rittberg GENRE Draama / jännitys / historia IKÄRAJA 12 KESTO 2 t 5 min ENSI-ILTA 16. Loikkausyritys paljastuu viranomaisille, ja sitä tutkimaan asetetaan tiukka everstiluutnantti ( Thomas Kretschmann). Vuonna 1979, kun riemukas valtio on valmistautumassa 30-vuotisjuhliinsa, eteläisessä pienessä Pößneckin kaupungissa kaksi perhettä on vakaasti päättänyt siirtyä lännen puolelle, lähellä Baijerin rajaa kun asuvat. Vain Stellan ja mystisen tulokkaan taustoja avataan hieman. elokuuta PAKO MUURIN TAKAA JOUKKO ystäviä seikkailee vuoden 1968 halloween-yönä vuonna hylätyssä kartanossa, josta liikkuu hurjia tarinoita. MIIA HARTIKAINEN ??. Huumorityyppiä esittävä Austin Zajur ylinäyttelee rasittavasti, kuten myös blondi sisko sekä koulukiusaaja. elokuuta SCARY STORIES TO TELL IN THE DARK 16 EPISODI 8/2019 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Perääntyminen ei ole enää vaihtoehto. Lännessä se on uteliaisuutta elämään rautaesiripun takana. Ylilyöntejä on haastava välttää näinkin arkkityyppisten hahmojen kohdalla. Ei katsojakaan odota mitään yllättävää. Kiinnostava kuvaus kahden perheen yrityksestä päästä Itä-Saksasta länteen on hienoa ja mukavan jännittävää ajankuvaa. Scary Stories ei ole mitään uutta, vaan se kerää yhteen genren tyypillisimmät piirteet. Siihen on saatu kudottua hienosti ajankuvaa ja loikkausyrityksen tuomaa jännitystä. Lapsinäyttelijät ovat käsikirjoituksen sallimissa rajoissa valtaosin mainioita, erityisesti Zoe Colletti vetää roolinsa hienosti joukon johtajana. Näyttelijät tekevät takuuvarmaa työtä, mutta hahmot jäävät monilta osin turhan pintapuolisiksi, joten formaattina minisarja olisi ehkä ollut osuvampi ja syvempi. DDR muodostettiin Neuvostoliiton miehitysalueelle, ja se tunnusti ideologianaan marxismi-leninismiä. Elokuva etenee hyvin, mutta hieman päälle kahden tunnin kestosta olisi voinut nipistää tiiviimmän teoksen. HANNU LIEKSO ??. Tunnelma on halki kestonsa tasaisen jännittävä. Pako muurin takaa on suoraa jatkumoa Leander Haußmannin ohjaamalle Aurinkokujalle (1999), Wolfgang Beckerin Good Bye, Lenin! -komedialle (2003) ja muille aihetta käsitteleville elokuville ja tv-sarjoille. Kun nuori kirjailijanalku Stella nappaa kartanosta mukaansa kirjan, jonka synkät tekstit käyvät toteen, ei koulukiusaaja olekaan enää heidän pahin haasteensa
??. Hetkeä varten oli vuodatettu paljon hikeä, kulutettu valtavia summia rahaa sekä menetetty ihmishenkiä. NIKO IKONEN INNA DE YARD OHJAUS Peter Webber PÄÄOSISSA Ken Boothe, Kiddus I, Winston McAnuff OHJAUS Thurop Van Orman ÄÄNIROOLEISSA Jason Sudeikis / Riku Nieminen ANGRY BIRDS -ELOKUVA 2 KUN kuumoduuli Eagle laskeutui kuun kamaralle, lausui astronautti Neil Armstrong kuuluisat sanansa ”Tämä on pieni askel ihmiselle, mutta suuri harppaus ihmiskunnalle”. Toisessa pikkulinnut leikkivät munilla. Inna de Yardista jääkin lopulta laimea maku suuhun. Peter Webberin tekemä musiikkidokumentti kurkistaa reggaen taakse; sen poliittiseen ja sosiaaliseen sanomaan, musiikkityylin tärkeyteen afrikkalaisen kulttuurin voimavarana. Se tuntuu isolta, sekavalta toimintaosuudelta, johon on upotettu mukaan ”hauskaa” läpänheittoa. Ensimmäisen pääosassa on viime elokuvasta tuttu jengi ja muutama uusi tuttavuus. Elokuvassa on kaksi eri tarinaa, jotka ovat hämmentävän irrallisia toisistaan. Parasta on englanninkielinen ääninäyttely, joka tuntuu kuitenkin tasapaksulta ja intohimottomalta, aivan kuin näyttelijätkin tietäisivät, millaiseen roskaan heidät on kiinnitetty. Se on elokuvan selkeä pääjuoni. Jokin on kuitenkin mennyt pahasti mönkään jatko-osaa tuottaessa. Elokuva ei jää selittelemään oikeastaan yhtään mitään. Reggae on alistettujen ja orjuutettujen ääni. Kennedy oli luvannut 1960-luvun alussa, että amerikkalainen menisi kuuhun ensimmäisenä. Kaikki hahmorakentelu jää hoitamatta. NIKLAS TIRKKONEN REGGAEMUSIIKIN esi-isät kokoontuvat kotiseudulleen Jamaikalle nauhoittamaan uutta levyä. Sitä ennen Neuvostoliitto oli ollut niskan päällä ensimmäisellä avaruusluotaimellaan, -lennollaan ja -kävelyllään. Elokuva rakentuu vain hölmöjen vitsien ympärille. Onneksi edes osa niistä saa hymyilemään. KOLME vuotta sitten julkaistu Angry Birds -elokuva oli hervottoman hauska, sympaattinen ja söpö. Sinänsä kiinnostava ja hyvin tehty dokkari kuitenkin kompastelee, koska se ei onnistu avaamaan reggaen taustoja tarpeeksi. ?. Kaikki materiaali on kuvattu ja äänitetty kahdeksan päivän aikana, jotka kuulento kesti. Musiikkinsa avulla lukuisat artistit ovat nousseet armottomasta köyhyydestä kuuluisuuteen. Materiaalia on ollut valtavasti, josta dokumentaristi Todd Douglas Miller on koostanut napakan puolitoistatuntisen elokuvan. Presidentti John F. HANNU LIEKSO OHJAUS Todd Douglas Miller GENRE Dokumentti APOLLO 11 8/2019 EPISODI 17 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Mitä ja miksi. Ainoa yhdistävä tekijä on se, että molemmissa on lintuja ja possuja. Se tuntuu ennemminkin levyn ja kiertueen mainosvideolta kuin varsinaiselta dokumentilta reggaen legendoista ja heidän rajusta historiastaan. Judy Mowatt, Kiddus I, Ken Boothe, Winston McAnuff ja Cedric Myton heittävät myöhemmin myös yhteiskeikkaa levyn tiimoilta. Tuon kuulennon 50-vuotisjuhlaa varten tehty dokumentti Apollo 11 kertoo seikkaperäisesti seikkailun kaikki vaiheet laukaisusta astronauttikolmikon paluuseen. ???. Autenttisen kotikutoisella nauhoituksella kuullaan legendojen ikivihreitä hittejä. Harmittaa, sillä elokuvalla olisi ollut potentiaalia olla todella paljon parempi
Ei käy kuitenkaan kieltäminen, että alkuperäinen tarina on edelleen niin vahva, että se kantaa uudessa ulkoasussakin. heinäkuuta LEIJONAKUNINGAS 18 EPISODI 8/2019 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Show'n varastaa kuitenkin alussa ja lopussa vieraileva Ryan Reynolds. Kaiken kaikkiaan paremmin tehtyä ison budjetin hömppäviihdettä ei tänä kesänä ole nähty, ja Hobbs & Shaw käy mainiosti aivojen nollaamiseen. Suurin osa urputuksen aiheistakin tulee mieleen vasta paljon lumoavan katselukokemuksen jälkeen. Vanessa Kirbyn Hattie ei ole apua odottava avuton nainen, vaan pystyvä agentti, jolta sujuu niin strateginen ajattelu kuin rankka toiminta. Pääosanesittäjien mainiot kemiat estävät katsojan täydellisen turtumisen. YHDYSVALLAT / ISO-BRITANNIA 2019 OHJAUS David Leitch KÄSIKIRJOITUS Chris Morgan, Drew Pearce PÄÄOSISSA Dwayne Johnson, Jason Statham, Vanessa Kirby, Idris Elba, Helen Mirren, Ryan Reynolds GENRE Toiminta / komedia IKÄRAJA 12 KESTO 2 t 16 min ENSI-ILTA 2. Hauskimmillaan se on Shawnin ja Hobbsin sättiessä toisiaan kekseliäästi. Sekin on uusintanäkemys Disney-seikkailusta ja toteutettu suurimmaksi osin tietokoneiden syövereissä. JOUNI VIKMAN ???. Bondja Fast & Furious -franchiset yhdistävä mäiske on niin ylilyötyä, että se viihdyttää vaikka väkisin. Suurimman osan ajasta uutuus on jopa kuvasta kuvaan kopio alkuperäisestä. Jokainen takaa-ajo ja tappelukohtaus voisi olla pienemmän budjetin toimintaelokuvan lopputaisto. Samalla sadusta on kadonnut kaikki fantasia. Syyllisenä pidetään Shawnin Hattie-siskoa, mutta katsoja tietää tämän paenneen maan alle suojellakseen Idris Elban näyttelemän superrikollisen havittelemaa biologista asetta. THE LION KING YHDYSVALLAT 2019 OHJAUS Jon Favreau KÄSIKIRJOITUS Jeff Nathanson ÄÄNIROOLEISSA JD McCrary, Donald Glover, James Earl Jones, Seth Rogen, Beyoncé GENRE Seikkailu IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 59 min ENSI-ILTA 17. JOUNI VIKMAN ??. Piirretyn Disney-klassikon lähes kuva kuvalta toteutettu, fotorealistinen tietokoneversio tuntuu turhalta, mutta toisaalta vahva tarina ja hauskat hahmot kantavat uutuuttakin. FAST & FURIOUS -körmy Dwayne Johnsonin ja menestyselokuvasarjan kolmessa viimeisimmässä osassa esiintyneen Jason Stathamin välinen kinastelu osoittautui niin suosituksi, että heidän hahmojensa ympärille päätettiin rakentaa oma elokuvansa. Hän kasvaa päivä kerrallaan elävien uusien huithapeliystävien kanssa, kunnes joutuu kohtaamaan kohtalonsa isänsä poikana ja osana elämän kiertokulkua. Jo alkuperäinen tarina kuuluu Disneyn synkemmän pään kertomuksiin, ja animaatiotaiasta luopuminen vain korostaa sitä. Leijonakuningas häviää aavistuksen Viidakkokirjalle, koska siinä on tavoiteltu vieläkin suurempaa luonnollisuutta. Uutuus näyttää jumalaisen hienolta, ja muutamat lisäykset toimivat mainiosti. Se ei välttämättä ole hyvä juttu, sillä jatkuvasti toistuessaan rymistely alkaa turruttaa. Tarina on siis sama kuin aikaisemmin: savannin leijonakuninkaan poika joutuu hamletmaisen salajuonen vuoksi pakenemaan kotikonnuiltaan. Kaava on sama kuin Fast & Furious -elokuvissa: paljon puhetta perheen merkityksestä tilkitsemässä kohtauksia, joissa rikotaan fysiikan lakeja erilaisilla kulkuneuvoilla ja käydään läpi ihmiskropan kannalta fysiologisesti mahdottomia tappeluita ja stuntteja. Toisaalta jälki on kuin huippuluokan luontodokumentissa, toisaalta se jättää käyttämättä animaation suurimman valtin, mahdollisuuden liioitteluun ja ilahduttaviin ylilyönteihin. Vaikka tarina on käytännössä yksi yhteen, siihen on lisätty pieniä, hienovaraisia siltoja kohtausten väleihin, jotka vähentävät vanhan elokuvan hienoista töksähtelevyyttä. Leijonakuningas muistuttaa Jon Favreaun vuoden 2016 mainiota Viidakkokirja-päivitystä. elokuuta FAST & FURIOUS: HOBBS & SHAW VUODEN 1994 Leijonakuninkaan tietokoneversio tuntuu monien uudelleenfilmatisointien tapaan turhalta, mikä ei automaattisesti tarkoita huonoa. Reynoldsin moottoriturpainen hömppäagentti voisikin olla iho-ongelmista eroon päässyt Deadpool. Shaw on kirjoitettu uusiksi entiseksi brittiagentiksi, ja Fast & Furious -elokuvien lisäksi meno muistuttaakin höpsöimpiä Bond-leffoja. Pitäytyminen antropomorfismin minimoinnissa on sinänsä kunnioitettavaa, koska se tekee selvän pesäeron vanhaan Leijonakuninkaaseen – ja siksi lopun onnahdukset korostuvat. Huolimatta keskinäisestä kapuloiden rattaisiin heittelystä Shaw ja Hobbs selvittävät nopeasti totuuden, mutta joutuvat Hattien kanssa pakosalle. Ei ihme, että ikäraja on kohonnut 7:stä 12:een. Johnsonin esittämä Shaw lähetetään avuksi Lontooseen, jossa Stathamin Shaw-hahmo on värvätty etsimään tappavaa virussäiliötä, joka on kadonnut. Pahemmin ajattelemisen aihetta itse elokuva ei nimittäin tarjoa. Hän myös osaa tarvittaessa jättää uhittelevien ukkojen kukkoilun huomiotta tai pistää sille napakasti pisteen. Nalan hahmoa on aavistuksen modernisoitu oma-aloitteisemmaksi ja kasvatettu, todennäköisesti myös Beyoncélle tilan antamiseksi. Hobbs & Shaw -toiminnassa kaikki on tehty isolla kädellä
Midsommar on sen temaattinen sisarelokuva. Viihdyttävämpi niistä on höpöhöpö-luonnontiede á la ”dinosaurukset eivät näe liikettä”. Midsommar on yliluonnollisen pakahduttava kokemus, joka vaatii sataprosenttista keskittymistä. ??. Hårgalaisten suloiset pakanalliset laulut ja sävellykset piilottavat alleen uinuvan painajaisen. Jack Reynorin esittämän poikaystävän kanssa Dani lähtee juhannuksen viettoon Ruotsiin ystävänsä ( Vilhelm Blomgren) kutsumana. Olemmeko vain unohtaneet juuremme. Vic soittaa apuun Uber-kuskin Stun. Elokuva on kauhea temaattinen sekasotku. Elokuvaan mahtuu myös muunlaisia ärsyttäviä stereotypioita. Koomikko Kumail Nanjianin esittämä Stu on Vicin täysi vastakohta: feminiininen, herkkä, tunteellinen ja epäatleettinen. Kaukaisella maaseudulla sijaitsevassa esikristillisiä tapoja noudattavassa kommuunissa kaverukset osallistuvat festivaaliin, joka osoittautuu aivan muuksi kuin hippipössyttelyksi ja hauskanpidoksi. Kumpikin kertoo ihmissuhteista, murenevasta mielestä, järkyttävistä perhetapahtumista sekä ulkoisesta uhkasta, joka saapuu harmittomalta vaikuttavasta lähteestä. Kaksikon välillä ei ole minkäänlaista kemiaa. Vähemmän hauskaa on hahmojen välinen bondausläppä. Vic menee silmäleikkaukseen ja tietysti samana päivänä hän saa tiedon huumepomon liikkeistä. Kaikesta huolimatta Crawl on aivan mielettömän toimiva ja viihdyttävä kesäpelottelu! Alexandre Aja ei ehkä ole hienovaraisin kauhuja jännitysohjaaja, mutta hän osaa tehdä tehokasta ja mukaansatempaavaa elokuvaa. PSYKOLOGINEN kauhuleffa Hereditary osoitti Ari Asterin olevan suorastaan mestarillinen elokuvantekijä. NIKO IKONEN KIMPPAKYYTIKYTÄT OHJAUS Michael Dowse PÄÄOSISSA Kumail Nanjian, Dave Bautista OHJAUS Ari Aster PÄÄOSISSA Florence Pugh, Jack Reynor, Vilhelm Blomgren, Will Poulter MIDSOMMAR – LOPUTON YÖ KROOLIA harrastava opiskelijatyttö jää isänsä kanssa jumiin vanhan kotitalon perustuksiin, missä heitä vaanivat hirmumyrskyn myötä paikalle ryömineet alligaattorit! Se käy ilmi jo elokuvan trailerista, josta on jätetty pois lähinnä kahden tyyppistä lätinää. NIKO IKONEN SHOWPAINIJA Dave Bautista näyttelee machoilevaa ja tunteensa peittävää Vic Manningia. Voiko enää tämän tekopyhemmäksi mennä. Ruumiinvammat menettävät merkityksensä, kun päähenkilöiden on pystyttävä kipittämään petoja karkuun. Typerin puoli löytyy kuitenkin sen lopusta, kun Stu löytää itsestään machomiehen ja Vic tietenkin murtuu kyyneliin. Bautista ja Nanjiani laukovat toisilleen noloja isävitsejä, puujalkoja ja vuosia vanhaa meemikamaa. Näin typeriä kaskuja ei ole hetkeen elokuvissa kuultu. Hän jahtaa The Raid -tähti Iko Uwaisin esittämää huumepomoa, joka tappoi Vicin entisen parin. Panokset kasvavat mukavaa vauhtia toivon ja epätoivon vuorotellessa hyvässä rytmissä. . Käsikirjoitus on olevinaan fiksua vuorovaikutusta kahden stereotypian välillä, mutta dialogista tulee lähinnä mieleen Facebookin öyhöttävät keskusteluryhmät. JOUNI VIKMAN OHJAUS Alexandre Aja PÄÄOSISSA Kaya Scodelario, Barry Pepper CRAWL 8/2019 EPISODI 19 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. ????. Hätkähdykset tulevat oikeasti mukavan odottamatta ja ennemmin keskitytään päähenkilöiden yhä pahenevan pinteen ahdistukseen. Huumori on idioottimaisia. Ympärillä ulvova hirmumyrskykin keskeyttää aina sopivasti riehumisensa, jotta he pystyvät liikkumaan ja puhumaan tyhmiä. Karmea talvi murentaa Danin ( Florence Pugh) mielenterveyden. Mutta ovatko esikristilliset tavat oikeastaan edes barbaarisia muiden kuin länsimaisten kristittyjen mielestä. Elokuva on kauhea, paikoittain todella verinen ja raaka, mutta kontrastina pahuuksille, se on myös julmetun kaunis
???. ???. ??. ???. . Leonardo DiCaprio ja Brad Pitt yrittävät epätoivoisesti luoda uraa, mutta varjoissa vaanii pahuus. . MESTARITEOS ???. ???. ?. ?. ?. ???. Lasten silmin he katsovat aikuisten maailmaa, joka muuttuu, kun lähistön metroasemalle tehdään terroristi-isku. ?. ???. ???. ??. ???. ONCE UPON A TIME... ???. ???. ??. ???. ???. ??. ????. ????. ??. ??. ???. ???. . ???. ???. ???. IN HOLLYWOOD Nautinnollisen hitaasti, askel kerrallaan Quentin Tarantino kuljettaa kertomustaan kohti erään aikakauden loppua. ??. ???. ?. ???. 4,25 4,20 4,20 4,14 4,14 4,00 4,00 4,00 4,00 3,71 3,71 3,67 3,60 3,60 3,57 3,33 3,33 3,25 3,00 3,00 2,50 2,50 2,43 2,00 2,00 1,83 1,80 1,00 ????. ????. Taulukon tarkoitus on antaa laajempaa kuvaa yksittäisen elokuvan arvioijan yleisestä elokuvamausta ja auttaa löytämään omaa makua vastaava arvioija. ERINOMAINEN ??. ??. ?. ????. ???. ?. ?. KE SK IA RV O POIMINTOJA OHJELMISTOSTA AATOS JA AMINE Kuusivuotiaat Aatos ja Amine tekevät mitä kuusivuotiaat tekevät: leikkivät ja pohtivat Isoja Asioita. ???. ?. ???. ???. ???. ?. ???. PUUTTEELLINEN . ???. ?. LEIJONAKUNINGAS Jos pitää 1990-luvun piirretystä Disney-klassikosta, voi sen fotorealistinen tietokoneversio tuntua turhalta. ???. ?. ???. ???. ?. ?. ?. ???. ???. ??. ??. ?. ??. SURKEA PUNAISELLA MERKITYT ELOKUVAT ON ARVOSTELTU TÄSSÄ NUMEROSSA. ????. ?. ????. ???. ???. ????. ???. ???. . ???. LATE NIGHT Kymmeniä vuosia uraa miehisessä ympäristössä tehnyt keskusteluohjelman vetäjä saa tiimiinsä ensikertalaisen naiskirjoittajan. ??. ??. ??. ??. ???. MARTA BA?AGA NIKLAS TIRKKONEN JUSSI HUHTALA HANNU LIEKSO JESSE RAATIKAINEN NIKO IKONEN JOUNI VIKMAN ROMA MIDSOMMAR – LOPUTON YÖ THEY SHALL NOT GROW OLD THE FAVOURITE A STAR IS BORN KÄRSIMYS JA KUNNIA TOY STORY 4 APOLLO 11 ROCKETMAN AVENGERS: ENDGAME BOHEMIAN RHAPSODY YESTERDAY HOTEL MUMBAI SPIDER-MAN: FAR FROM HOME TOLKIEN OLEN KUKA HALUAT SCARY STORIES TO TELL IN THE DARK LEIJONAKUNINGAS FAST & FURIOUS: HOBBS & SHAW CRAWL VEERAN MAAGINEN ELÄMÄ POKÉMON DETECTIVE PIKACHU THE DEAD DON'T DIE OLEN SUOMALAINEN ANGRY BIRDS -ELOKUVA 2 MEN IN BLACK: INTERNATIONAL X-MEN: DARK PHOENIX KIMPPAKYYTIKYTÄT ???. Mutta se, mikä teki alkuperäisestä Leijonakuninkaasta niin hienon, toimii mainiosti uudessakin versiossa. ?. ???. ??. ??. ??. ???. ???. TOIMITUKSEN SUOSIKIT TOIMITUKSEN SUOSIKIT -taulukon avulla voit tutkia lehdessä uutuuselokuvia arvostelleiden toimittajien tähdityksiä uusille ja ajankohtaisille elokuville. ?. ?. ???. ??. ??. 20 EPISODI 8/2019. ?. ???. ?. ???. ??. ???. ???. ?. ????. ???. ???. ?. ???. ??. ???. ????. ?. ??. ????. ????. ???. ??. ???. ?. ???. ???. ???. ???. ??. ?. ???. Hauskan ja terävän sanailun lomassa komedia nostaa esiin tärkeitä asioita maailmastamme. ??. ??. ???. ??. ???. ??. ???. ?. KELPO ?. . ????. ???. ???. ??. ??
TEKSTI KIRPI UIMONEN, SAN DIEGO KUVAT WARNER BROS. Ensimmäinen osa Stephen Kingin Se-kauhutarinan filmatisoinnista oli valtava hitti pari vuotta sitten. 27 vuotta on kulunut Pennywise-klovnin terrorisoimassa Derryn pikkukaupungissa, ja ensimmäisen osan lapsisankarit ovat kasvaneet aikuisiksi. Episodi tapasi heitä esittävät näyttelijät sekä elokuvan ohjaajana ja tuottajana toimineen Andy ja Barbara Muschiettin aisaparin populaarikulttuurin mekassa, San Diegon ComicCon-messuilla. Nyt on innolla odotetun päätösosan aika. 22 EPISODI 8/2019
8/2019 EPISODI 23. Pennywise-hirviötä esittävän Bill Skarsgårdin puvustukseen ja maskeeraukseen keksittiin ykkösosan jälkeen hieman nopeuttavia kikkoja, mutta hahmon luominen kesti silti jopa kolme tuntia päivittäin
24 EPISODI 8/2019. Näytteleminen on likaista hommaa, mutta jonkun sekin on tehtävä Bill Hader ja James McAvoy toteavat Derryn viemäreissä
Ohjaaja ei vain toteuta visiotaan, hänen on pyöritettävä isoa koneistoa ja satapäistä työryhmää. 8/2019 EPISODI 25. Mutta en ole ikinä ollut hyvä lukija, ja tätä varten turvauduin äänikirjaan. Vaikka tässä on hirviö, Andykin totesi kuinka paljon elokuva käsittelee ihmisten kohtaamista omien traumojensa kanssa. – Meillä on yksi yhteinen tavoite: tehdä paras mahdollinen elokuva, emmekä anna kenenkään sekaantua siihen. Näyttelijät muistelivat ensikokemuksiaan Kingin kirjoista. UUDET VANHAT TUTTAVAT Jessica Chastain on aikuiseksi kasvanut Beverly Marsh. – Hyvä pointti. Yhtälön toimimiselle on Barbaran mukaan yksinkertainen syy. Hienosti rytmitetyssä vitsissä viimeinen vain nousee, ja näemme sen tuulilasin läpi. –Minä varmaan olin aloitteellinen, mutta en usko hänen yllättyneen. – Lukija taitaa olla Michael C. – Joten minä olin kuusivuotias, Barbara jatkaa. – Se tuntui lojuvan kaikkien ystävien ja tuttujen hyllyssä erilaisilla kansilla varustettuna. 15-vuotiaana Andy teki ensimmäisen elokuvansa. – Mainokset olivat paras mahdollinen koulu, sillä kun Andy alkoi kuvata Mamaa, hän oli jo palkittu lyhytelokuvien tekijä, jolla oli takanaan 600 päivää ammattilaisena toimimista. – Aloin teininä lukea isäni pokkaria siitä, ja se on edelleen klassikko, Andy jatkaa. – Isämme työskenteli Kodakilla. Sisarukset muuttivat lähes maapallon eri ääriin, mutta yhteistyö tuntui olevan tähtiin kirjoitettu. Isoäitimme oli valokuvaaja, joten kotonamme oli kameroita kaikkialla, ja meitä kuvattiin koko ajan. Minä olen syntynyt -73, joten olin neljän tai viiden vanha, Andy muistelee. Hän tiesi miten kuvauspaikalla toimitaan. Minulla ei ole kiinnostusta ohjaamista kohtaan eikä hänellä tietääkseni tuottamiseen. Päätimme muuttaa samaan kaupunkiin ja tehdä yhteistyötä. Loppu on hyvin kaunis, mutta lapselle se oli kauhukokemus. Luojan kiitos taiteilijan vapaudesta! Barbaralle oli selviö, että jonain päivänä he tekisivät itse elokuvia. Hän meni elokuvakouluun Buenos Airesiin, minä opiskelin viestintää Los Angelesissa ja muutin Eurooppaan. Ei ole mitään ulkopuolista olentoa, vaan on kyse siitä mihin me kykenemme. Kuten Pet Semataryssa: mitä jos emme voi päästää irti. Kuten valot tiemaksukopilla tai kun Richard Dreyfuss on jumissa ja rekat kiertävät hänet – tai ainakin niitä luulee rekoiksi. – Kun minisarja ilmestyi, katsoimme kavereiden kanssa sitä vhs:ltä uudelleen ja uudelleen, ja se pelotti meitä. – Yritin nuorempana monta kertaa lukea Se-kirjan, Top of the Lake -sarjasta tuttu Jay Ryan tunnustaa. Isoihin ensiprojekteihin joutuvat nuoret ohjaajat eivät välttämättä tunne oloaan niin mukavaksi kuin Andy. Rowlingia Stephen King sai tarttumaan kirjoihin sellaisetkin, jotka eivät muuten lukemisesta välittäneet. – Itse muistan lukeneeni Pet Semataryn, Hohdon ja Piinan. En varmaan ymmärtänyt kaikkea, mutta minulla on selvät muistikuvat joidenkin kohtausten vaikutuksesta. A RGENTIINASSA syntyneet Barbara ja Andy Muschietti ovat tehneet yhdessä mainoksia ja elokuvia jo yli kymmenen vuotta. Siellä syntyi myös rakkaus elokuviin, kun sisarukset näkivät Steven Spielbergin Kolmannen asteen yhteys -elokuvan. Barbara innostuu. Barbara muistelee nauraen tarkkaa alkuhetkeä. Se oli mainio, koska lukija tosiaan sisäistää hahmot ja tekee kaikesta selkeää. Vieläkin elokuvieni hirviöt ovat pitkiä ja luisevia, Andy toteaa. James McAvoy on änkytyksestä kärsinyt Häviäjien klubin johtohahmo Bill Denbrough. Kun kymmenen vuotta myöhemmin luin kirjan uudelleen, se tuntui kahta kauheammalta! Andy Muschietti. Se oli koulussa kuvattu lyhyt zombielokuva. Toimin jo tuottajana, kun hän alkoi ohjata mainoksia. Ennen J.K. – Entä kohtaus, jossa lapsesta kamppaillaan koiran oviluukun molemmin puolin. Emme kuitenkaan luovuttaneet, ja meillä on ollut onni saada vanhemmat, jotka ovat kehottaneet meitä tavoittelemaan haaveitamme muiden puheista välittämättä. Rakastimme elokuvia, mutta sotilasjuntan aikaan niiden tekeminen oli Argentiinassa mahdollista vain harvoille ja valituille, se tuntui tosi kaukaiselta ajatukselta. – Se oli maaginen kokemus. Piinassa esiintyi Misery Chastain! – Minusta oli hienoa, kuinka hirviöitä olimme me itse. Hall, hän on mahtava, Jessica Chastain toteaa. Vahdimme toistemme selustaa, koska olemme sisaruksia. – Tapasimme Spielbergin muutama kuukausi sitten, ja kerroimme kuinka kohtaus oli tehnyt vaikutuksen. Tiiviin yhteistyön perusteet taottiin kuitenkin jo sisarusten lapsuudessa, jolloin Andy oli jo lahjakas piirtäjä ja Barbara luki paljon. – Andylla ja minulla on yhteinen ensikokemus: Tukikohta, puuttuu puheeseen James McAvoy. – Tiesin aina, että Andy tekisi jotain taiteellista ja tekisi sen hyvin. Siihen pystyy vain tosi upea kirjailija. – Olen vanhempi ja pidän ihmisten komentelusta... Olemme argentiinalais-italialaisia, joten tappelemme koko ajan, mutta rakastan veljeäni enemmän kuin ketään muuta. Se oli meidän dynamiikkamme muutenkin, eikä maantieteellinen välimatka vaikuttanut siihen. Se oli osa varttumistamme. Törkyturpaista Richie Tozieria näyttelee Bill Hader ja ainoana kaverusten kotikaupunkiin jääneenä ja tapahtumat parhaiten muistavana Mike Hanlonina nähdään Isaiah Mustafa. Tai Piinan itsekäs pakkomielteisyys. – Katsoimme yhdessä elokuvia drivein-teattereissa, koska vanhempiemme ei silloin tarvinnut palkata lastenhoitajaa, Barbara nauraa. Hän nauroi, ja kertoi jonkun vanhemman työryhmän jäseneen sanoneen hänelle, ettei kohtausta pitäisi tehdä. – Entä kuka auttaa sinua aloittamaan kuvaukset. Pluskokoisesta lapsesta urheilulliseksi aikuiseksi kasvanutta Ben Hanscomia esittää Jay Ryan. – Se oli vuonna 1977. – Pähkinänkuoressa minä kuvaan ja hän sanoo kun minun pitää lopettaa, Andy nauraa
– Kirjan taustalla on myös kolmesta pukista sillalla kertova satu... Ihailen häntä ohjaajana. Kun jotain kamalaa on tapahtumassa näennäisesti mukavassa yhteisössä, ei siinä ole mitään erityistä, jota voisi osoittaa sormella. Siksi Pennywisen on hyvä piileskellä siellä 27 vuotta ruokailujensa välillä. He pääsevät niiden yli ystävyyden avulla. – Eivät asiat, joista King kirjoitti, ole kadonneet mihinkään. Studiokaan tuskin olisi sitä halunnut, mutta keskustelua ei tarvinnut käydä, Andy toteaa. Jos mukana olisi fyysinen matka, se olisi Stand by Me. Se olisi vain saanut minut näyttämään huonolta näyttelijältä, joten tavallaan hän suojeli minuakin. Hän on niitä ihmisiä, joista kohdatessa tulee osa perhettä. Ryan tokaisee väliin. SEKSIÄ JA POLITIIKKAA Dolanin hahmo liittyy toiseen kirjan kahdesta kohtauksesta, joita ei ollut mukana vuoden 1990 minisarjassa, ja joiden pääsemisestä uuteen versioon on spekuloitu etukäteen. Mutta on siinä selkeä poliittinen elementti. –Eiii! En missään tapauksessa! Hän on ihana ja oli häissäni morsiusherrana. Sitä on turha etsiä uudestakaan versiosta. Andy ja Barbara ovat tehneet mahtavaa työtä ja keskittyneet tarinan emotionaaliseen puoleen katsojan kannalta. – Andy ei tee niistä pilaa tai ylistä niitä. Sitten hän piti puolen vuoden tauon, jonka aikana elokuva muuttui. Seksikohtaus tuntui yksinkertaisesti jo sanotun toistolta, vähän väkisin väännetyltä vertauskuvalta. Sitä mitä hän kirjoitti vuonna 1986 luetaan tänä päivänä hyvin eri tavalla. Ymmärsin ja olin tyytyväinen, etten esittänyt hahmoa, joka olisi ollut kuin jostain muusta elokuvasta. – Siinä mielessä Pennywisen voisi vaikka ottaa pois elokuvasta ja se olisi edelleen fyysistä tai psyykkistä kaltoinkohtelua ja menetyksiä kokeneiden yksilöiden kasvutarina. Vaikka mukana on tappajapelle, Andy tuo ne valoon ja kertoo mitä oikeastikin tapahtuu. Kingillä oli syynsä kirjoittaa kohtaus, ja Andy ja Barbara ovat sosiaalisesti ja poliittisesti vastuuntuntoisia ihmisiä. Donovan -draamastaan. Se pimeys on tätä päivää ja yleensä osa yhteiskuntaa. Toinen niistä on seksikohtaus nuorten päähenkilöiden välillä. Lapsuuden aarteiden ja aikuisuuden ongelmien vastakkainasettelusta, taian ja mielikuvituksen muuttumisesta aikuisen ajatusmaailmaan. McAvoy ajattelee elokuvaa ennemmin yleismaailmallisen tunnistettavana kuin poliittisena. – Kaupungissa, jossa King kasvoi, murhattiin homoseksuaali tavalla, josta alkoi Pennywisen maailman ja Derryn kaupungin luominen pinnan alaisine elementteineen. McAvoy on samaa mieltä. – Se ei oikeastaan koskaan kiinnostanut minua, sillä näin sen vertauskuvana siirtymäriitistä lapsuudesta aikuisuuteen. Dolan esiintyy kohtauksessa, joka saa Hanlonin tajuamaan Pennywise-hirviön palanneen. Siksi niitä on hyvä käsitellä edelleen, toteaa Isaiah Mustafa. Chastain purskahtaa hersyvään nauruun, kun häneltä kysyy pyysikö hän leikkaamaan Dolanin pois elokuvasta, koska tämä leikkasi Chastainin omasta The Death and Life of John F. Hän on kuin Andy tai Terrence Malick siinä mielessä, että hänen taiteensa kasvaa ja elää. – Derryssä on pimeyttä, sen suonissa virtaa pilaantunutta verta. oikeastaan vähän ylpeä hänestä, sillä se ei ollut hänelle helppoa. Murhan ohella. – Et voi olla tosissasi! – Oikeasti. Mielestäni hahmot kävivät sen matkan läpi muutenkin. Stephen King on itse todennut aikojen muuttuneen. Kun teimme elokuvaa, olin mukana kymmenen päivää alussa. Voimme olla kamalia toisillemme samalla kun ajattelemme olevamme sivistyneitä ja kohtelevamme kaikkia hyvin. – Näin sen symbolina tarinan kasvukertomuksista. Elokuva kertoo yhteisön laitamilla olevien ihmisten traumoista. Lasten tarinan aikuiset ovat pahiksia ja kirja kertoo heidän matkastaan siihen maailmaan. Se oli yksi hänen inspiraatioistaan. 26 EPISODI 8/2019. Kun hän soitti, olin... Pennywise tuo mukaan myyttisen, lähes legendaarisen elementin, joka tekee tästä jotain enemmän kuin tavallisen kauJessica Chastain kanavoi Amélie-elokuvan Audrey Tautouta. Elokuvassa nähdään myös kanadalainen elokuvantekijä Xavier Dolan. Chastain kertoo sen myös perustuvan tositapahtumaan. – Ymmärsin kohtausta enemmän lukiessani sen aikuisena, Andy jatkaa. En tuntenut tarvetta alleviivata sitä tavalla, joka olisi vain aiheuttanut kohua
Kaikki tuntuu oleelliselta tarinan kannalta. – Mutta vaikka tämä kertoo Häviäjien klubista aikuisina, siihen on sisällytetty takaumia vuoteen 1989, jolloin he ystävystyivät. – ”Anna kun näytän, isä.” – ”Haluan tehdä sen itse!” – ”Minä en lähde mihinkään. Elokuvat tehnyt sisaruspari tunnustaa olonsa haikeaksi, mutta toteaa kaiken päättyvän aikanaan. Ehkä siitä saisi aikaiseksi Saturday Night Live -sketsin, Ryan nauraa. NÄHDÄÄN 27 VUODEN KULUTTUA. huelokuvan. Me vain selaisimme netissä lentoaikatauluja ja pohtisimme, ettei matka olisi sen väärti – ”Miten pääsen Googleen?!” McAvoy eläytyy hahmoonsa vanhana ja saa Haderin mukaan pelleilyyn. – Se voisi olla esiosa, jossa hahmojemme vanhemmat tapaavat ja me saamme alkumme. Minusta tämä on hyvä, tiivis paketti. – Siitä tulisi todella hidas elokuva. Ei ehkä saisi sanoa niin, mutta joskus, kun jokin asia vain jatkuu ja jatkuu, se menettää taikaansa. Kaksiosaiseksi tarinaksi lapsuudesta ja aikuisuudesta, Andy Muschietti toteaa. Uskomme Pennywiseen ja pelkäämme häntä, koska tunnistamme hänen edustavan koko yhteisöä pelottavaa vallan väärinkäyttöä, jota näemme paljon nytkin. Ajattelin, että olemme nyt katsoneet tätä käytävää 15 minuuttia, McAvoy vakavoituu hetkeksi. – Tämä on tarinan päätepiste, jollaiseksi se aina suunniteltiin. Se tarkoittaa, että King on osunut johonkin universaaliin, joka ylittää minkä tahansa poliittisen ajatuksen, joka hänellä oli aikoinaan, ja joka on muuttunut ajattomaksi. Barbara ja Andy ovat aina nähneet luvut yksi ja kaksi kokonaisuuden kahtena puoliskona. – Elokuva on hyvin erilainen, kun vielä käsikirjoittaa ja rakentaa lopullista tarinaa mielessään. – Oli outoa nähdä aikuisena kuinka ensimmäinen osa vaikutti lapsiin samalla tavalla kuin vanha minisarja vaikutti minuun aikoinaan. – Et vain halua vanheta 27 vuotta, Ryan naurattaa ryhmää. Jos Toinen luku on ensimmäisen osan kaltainen hitti, monia varmaan kiinnostaisi tehdä kolmas, mahdollisesti 27 vuoden päähän sijoittuva elokuva. – Uskon, että voimme kaikki elää tämän lopetuksen kanssa. – Spoilerivaroitus. On otettava huomioon, etteivät he muista kaikkein kamalimpia asioita, joten emme ole vielä nähneet kaikkia heitä traumatisoineita asioita. – Ei se minua pelottaisi, Chastain hekottaa. Päädyimme kahteen tuntiin ja kolmeen varttiin erittäin hyvin rytmitettyä elokuvaa. Jos Pennywise haluaa nähdä minut, hän saa matkustaa tänne!” – Kolmas osa olisi turha. 8/2019 EPISODI 27. Eka osa oli mahtava ja tämä on ihan yhtä hyvä, enkä haluaisi lähteä sooloilemaan Kingin kirjoittamasta materiaalista. Ennemmin haluan nähdä mitä Andy tekee seuraavaksi. Joten valitettavasti, ei mitään kolmatta lukua, Ryan kuittaa, mutta Bill Hader jatkaa vitsiä. – Minua ei harmita, että tämä on loppu. Hänen siskonsa jakaa veljensä asenteen, mutta tekee mielenkiintoisen lupauksen. Elämme uudelleenfilmatisointien ja jatko-osien aikaa. – Hajaantukaa, täällä ei ole mitään nähtävää, James McAvoy sanoo James Ransonelle, Jessica Chastainille, Bill Haderille, Isaiah Mustafalle ja Jay Ryanille. Chastain ei innostu ideasta. Kaikki häviäjät eivät selviä, mutta haluaisin ajatella, että ainakin osa heistä eläisi onnellisina vielä 27 vuoden kuluttua. Kun käsissä sitten on nelituntinen leikkaus, huomaa kuinka monia kohtauksia voi poistaa ilman vaikutusta tarinaan. – Tässä tapauksessa tosin director's cut on oikeutettu, ja sellainen on tulossa. Kun Andy heittäytyy projektiin, hän antaa sille joka minuutin elämästään. Ensimmäisen osan jälkeen teatterista lähti toiveikkaana ja mielestäni tästä voi sanoa samaa. Tämä on vienyt häneltä neljä vuotta. – Olisi tosiaan karhunpalvelus Kingin tekstille lähteä sen ulkopuolelle. Tämä oli hänen päätöslukunsa tälle porukalle. Teatteriversiosta joutui poistamaan upeita juttuja, jotka ehdottomasti kannattaa käyttää myöhemmin. Monissa franchiseissa käy kuten näkemässäni Nälkäpeli-sarjan elokuvassa
– Katsoimme asiaa vanhemman näkökulmasta, kun lapsi on lentänyt pois Woodyn ja kumppaneiden tarina ei päättynytkään pikkutyttö Bonnien lelulaatikkoon. – Aloitimme ensimmäisen Toy Storyn äänityksiä 1992 tai 1993. Hän kertoo ohjaaja John Lasseterin lähestyneen häntä ja pyytäneen lukemaan näytteen vuorosanoista radiokuuluttajan tyylisellä äänellä. Toy Story palaa valkokankaille neljännellä osallaan tuoden katsojille uuden tarinan ystävyydestä. VAIN LELUELÄMÄÄ TEKSTI KIRPI UIMONEN KUVAT ©2019 DISNEY/PIXAR "Kohti ääretöntä – ja sen yli!" 28 EPISODI 8/2019. Elokuvan kärkitrion ääninäyttelijöille Tom Hanksille, Tim Allenille ja Annie Pottsille sarja on ollut antoisa kokemus, ja ohjaaja Josh Cooley sai nauraa katketakseen elokuvaa tehdessä. pesästä eikä tiedä mitä tehdä elämällään seuraavaksi. M ONIEN ikäpolvien rakastama Toy Story palaa neljännellä osallaan, vaikka niin katsojat kuin ohjaaja Josh Cooleykin luulivat vuonna 2010 ilmestyneen kolmannen elokuvan olleen viimeinen. – Luin sen hieman soveltaen ja Lasseterin väki rakasti sitä. Toy Story 3 oli hieno päätös Woodyn ajalle Andyn kanssa, mutta tuotannolla oli vielä lisää kerrottavaa Woodysta leluna, joka on jo tehnyt tehtävänsä. Buzzin hahmo on tuonut Allenin elämään hauskoja hetkiä, kun ääni saattaa spontaanisti tulla esille arjessa. Oli kuitenkin suuri haaste kehittää uusi seikkailu, sillä rakastamme hahmojamme niin paljon, että halusimme toimia oikein heitä kohtaan, debyyttiohjauksensa tehnyt Cooley kertoo elokuvan alkuun saattamisesta. Päädyin rooliin, kun innostuin radiomainostyöstä. Sitä kautta mietin, että olisi hienoa tehdä Buzzin kaltaista hahmoa, Tim Allen muistelee. PALUU COWBOYJA AVARUUSSAAPPAISIIN Ensimmäisen Toy Story -elokuvan ilmestymisestä tulee syksyllä kuluneeksi 24 vuotta ja sarjan pääduon ääninäyttelijät, Tom Hanks ja Tim Allen ovat palanneet rooleihinsa Woodyna ja Buzz Lightyearina yhä uudelleen ja uudelleen
Hanks kertoo, että äänitettäessä äänen kohottaminen tai toiseen vastaavaan tunnetilaan meneminen on uuvuttavaa, mutta hyvällä tavalla. – Olen iloinen siitä, millainen Bo Peepistä tuli. Ohjaaja Josh Cooleyn mukaan Bon paluu oli keskeinen osa Toy Story 4:n syntyä, sillä he halusivat vastata kysymyksiin siitä, missä paimentyttö on ollut. Koska emme puhu oikeilla äänillämme, luomme ikään kuin tunnepohjaisen siteen. Tom Hanksin mukaan Woodyn rooliin palaaminen vaatii aina itsekuria ja omistautumista roolin haasteellisuuden vuoksi. Viimeisissä Toy Story 4:n äänityksissä hän kertoo tulleensa liian tietoiseksi suorituksestaan ja keksi kääntää selkänsä valvomolle, jossa tuottajat ja kirjoittajat seuraavat näyttelijän suoritusta. Tom Hanksin mielestä Bo Peepin hahmon tarinan ulkopuolella kokema muodonmuutos on hieno, sillä nyt Bo on johtaja ja kovis, mikä on erityisesti Woodylle täysin uusi olemisen muoto. Hän on kokeillut useita kymmeniä erilaisia tulkintoja joka elokuvan kustakin vuorosanasta yrittäessään tyydyttää paitsi tuotantotiimiä myös omia luovia halujaan. Tapa, jolla Annie Potts katsoo ja sanoo: ”Oh, Woody!” sulattaa sydämen. – Vastaavasti studion väki saattaa huomauttaa että ’kuulostat tässä Tim Allenilta’ alkaessani lipsua roolin näyttelemisestä. 8/2019 EPISODI 29. – Tavallisesti näytellessäni minulla on rooliasu käytettävissä, olen kameran edessä näkyvillä ja voin tehdä kehollani puhetta tukevia asioita. Tavassa, jolla Bo kantaa itsensä on merkittävä ero, Cooley kertoo. Ääninäyttelytyö onkin Hanksille niin uskomattoman intensiivistä, keskittymistä vaativaa ja tunteellista, että jokaisen uuvuttavan session alussa hän jo odottaa sen päättymistä. Luulen, että olen terapian tarpeessa, kun studiolla käy noin ja julkisissa tilanteissa Buzzin ääni tulee luonnollisesti esiin, Allen naurahtaa ja alkaa kertoa esimerkkiä vastaavasta tilanteesta: – Kerran rauhoitellakseni hississä riehuvaa lasta sanoin Buzzin äänellä ”rauhoituhan pieni, niin Buzz vie sinut kohti ääretöntä ja sen yli”. Tom Hanks ja Annie Potts myös pääsivät ensimmäistä kertaa Toy Storyn historiassa tekemään yhteisäänitystä. Silloin lapsi jähmettyi, kääntyi katsomaan minun suuntaani ja kun hississä ei ollutkaan lisäksemme muita, alkoi itkeä ja huusi äidilleen: ”tuo ruma mies nielaisi Buzz Lightyearin”. Se on luksusta, jota ei ole saatavilla Toy Storyssa herättäessäni Woodyn henkiin, Hanks kertoo. Hän näyttää erilaiselta jo fyysisestikin: tarkastelimme animaattoreiden kanssa hänen kävelytapaansa kahdessa ensimmäisessä elokuvassa ja kuinka hän kävelee nyt, kun tarinan ajassa on kulunut yhdeksän vuotta. Näyttelijä yllättyi itsekin valmiin elokuvan nähtyään kuinka suuri rooli Bo Peepillä siinä on. Se oli hyvin erityistä ja toi kohtauksiin samaa erityisyyttä, Tom Hanks kertoo yhteistyöstä. Ensimmäistä kertaa hän kuuli heidät, mutta hänen ei tarvinnut tehdä katsekontaktia, mikä helpotti viimeisiä suorituksia. Potts palaa Bo Peepin rooliin ensimmäistä kertaa sitten vuoden 1999 Toy Story 2:n. – Nyt kun pystyimme äänittäessä katsomaan toisiamme, se oli hypnoottisen intiimiä. – Oli mielenkiintoista, että Bo Peepillä oli välissä kokonaan toisenlainen elämä ja hän on käynyt läpi paljon asioita. POIKADUON TYTTÖVAHVISTUS Kaikissa Toy Story -elokuvissa on keskeistä kahden mieshahmon välinen ystävyys, mutta neljännessä osassa paimentyttö Bo Peep palaa kuvioihin ja liittyy ydinjoukkoon naisnäkökulmaa tuomaan. Bo on todella inspiroiva ja rooli on hieno mahdollisuus minulle, Potts kertoo iloisena. Hän on mahtava ja inspiroiva erityisesti nuorille tytöille, mutta luulen että myös aikuiset naiset arvostavat hahmoa
– Emme ikinä oikeastaan lukeneet käsikirjoitusta, meille vain selitettiin elokuvan juonta juuri ennen äänityssessioon menemistä. Oli todella hauskaa työskennellä heidän kanssaan yhteisäänityksissä, Cooley kertoo. Josh Cooley kertoo, että Toy Story 4:sta työstettäessä oli huomioitava kolme aiempaa loistavaa elokuvaa ja paikat, joissa lelut ovat jo vierailleet. Tuottaja Mark Nielsenin mukaan Toy Story 4:ssä on paljon enemmän piilotettuja viittauksia kuin aiemmin, sillä antiikkikauppa tapahtumapaikkana antoi mahdollisuuden ujuttaa taustalle asioita vaikka jokaisesta Pixar-elokuvasta. Hahmo myös näkee maailman hyvin yksinkertaisena. Ohjaaja Josh Cooley kertoo tuotannon tienneen hyvissä ajoin, että hahmokaartiin kuuluu kanadalainen stunttimies Kingi Kabum. Potts pohtii sitä, että viime aikoina on elokuvamaailmassa ollut paljon tapauksia, joissa tytöt niin sanotusti tunkeutuvat poikien kerhoihin ja sanoo olevansa innoissaan pystyessään ilmentämään samaa myös Toy Storyssa. Oli oltava hiljaa, ettei äänitys mene pilalle. KUKAAN EI OLE ROSKAA Toy Story 4:ssä nähdään sekä vanha hahmo täysin uudistuneena että lukuisia täysin uusia mielenkiintoisia hahmotuttavuuksia. – Annie näyttelee roolin hienosti, maanläheisesti. Tuotannon iloksi kanadalaisnäyttelijä ottikin roolitarjouksen vastaan, ja hahmoa kehitettiin hänenkin ideoidensa mukaisesti. Hale kuvailee Kahvelin olevan tehty yksinkertaisesti haarukkalusikasta, piippurassista ja jäätelötikuista. maaliskuuta 2020. – Keanu toi hahmon eloon todella hienostuneesti ja hän on todella, luonnollisesti hauska tyyppi, yllätyin kuinka hauska hän onkaan, ohjaaja kertoo. Tuotantotiimi alkoi miettiä, minne lelut eivät ole aiemmin vielä menneet ja tivoli tuli esille. – Tajusimme, että tivolilelut ovat pahimpia, sillä ne ovat periaatteessa vain syöttejä; lapset haluavat niitä, mutta tivolipelejä ei voi voittaa, Cooley kertoo. Muut kysyivät haluanko todella tietää; se on Keanu Reeves. Tom Hanks ja Tim Allen kutsuvat koko elokuvaa leikkisästi Toy Story Forkyksi. Tuotanto kuitenkin kysyi Reevesiä rooliin, ja tämä halusikin tavata ja kuulla lisää Kingi Kaboomista. 30 EPISODI 8/2019. Hahmoa ei tehty poliittista korrektiutta korostaen, vaan tarina etusijalla, Allen kiittelee. Tuotanto mietti, että tivolilelut ovat todennäköisesti kujeilijoita, ja kujeilijahahmojen ideasta tuli ensimmäisenä mieleen komediaduo Key ja Peele. Hahmoa ei alleviivattu, eikä siitä tehty korostetusti naissankaria, vaan sankari, joka sattuu olemaan nainen. Hahmokaartin keskiöön nousee Kahveli, Woodyn ja kumppaneiden omistajan Bonnien askartelema lelu, jota Woody yrittää suojella joutumasta roskakoriin. Cooley ja kumppanit menivät roolitusprosessiin sokkoina, eivätkä halunneet nähdä näytöllä olevien ihmisten kasvoja tai kuulla nimiä, sillä he halusivat keskittyä vain ääniin ja Kingi Kaboomin kuvaan. Sekä tuottajat että animaattorit keksivät paikkoja pääsiäismunille, ja Nielsen kertoo, ettei itsekään ole vielä löytänyt kaikkia elokuvaan piilotettuja viittauksia, vaikka sai niistä kymmensivuisen tiedoston. Tim Allen kertoo rakastavansa Kahvelin hahmoa ja elokuvan sanomaa siitä, että kukaan ei ole roskaa, vaan että kaikki ovat tärkeitä. Hale sanoo olevansa tottunut sanattomaan viestintään, joten oli aluksi haastavaa, kun ainoina välineinä olivatkin nyt vain mikrofoni ja oma ääni. Ja viimein, ymmärrettyäni koko elokuvan teeman, sanoin Pixarin väelle, että olette jälleen kerran onnistuneet tekemään kokonaisen elokuvan tuulesta temmatusta ideasta ja se on todella uniikkia ja tärkeää, Tom Hanks puolestaan kertoo. Kysyttäessä Toy Story 4:een piilotetuista pääsiäismunista ohjaaja ja tuottajat vahvistavat, että mukana on ainakin Toy Storyn perinteinen Pizza Planet -auto sekä viittaus Pixarin uuteen Eteenpäin-elokuvaan, jonka ensi-ilta on 6. – Kun lukuisten ääninäytteiden jälkeen kohdalle tuli pätkä minulle vieraasta elokuvasta, ihmettelin että kuka tämä on. – Kahveli on ikään kuin tyhjä taulu, eikä ymmärrä mitään maailman säännöistä. – Luulen, että äänityksissä näyttelin huomaamattani koko kehollani ja ilmeilin hassusti, Hale naurahtaa. Halen lisäksi uusina ääninä Toy Story 4:ssä kuullaan Keanu Reeves Kingi Kabumina, Jordan Peele pupuna ja Keegan-Michael Key tipuna. – Ne äänitykset… Vatsaani ei ole koskaan sattunut niin paljon, koska minun oli pidäteltävä naurua niin paljon. Erityisesti koomikkona hän on tottunut siihen, että voi käyttää koko kehoa hyödykseen, vaikkapa kohottaa kulmakarvojaan vitsiä tehostaakseen. Hänelle oli hienoa saada sarjaan sankari, jota emme ole aiemmin sellaisena nähneet. Harmittelimme, että hän tuskin tulee suostumaan rooliin, koska on liian iso nimi, Cooley kertoo. Tim Allen puolestaan kertoo ettei ajattele Bo Peepin hahmoa ensisijaisesti naisena, vaan sankarina. – Se ei ole ainoastaan asiaankuuluvaa, vaan tekee koko sarjasta yhä tuoreemman. Tavallaan samastun Kahveliin, sillä olen yhtä häkeltynyt kuin hän; meillä molemmilla on huijariteoria siitä, olenko todella täällä ja mitä on oikeasti meneillään. Kahvelin roolissa kuullaan Tony Hale, jolle Kahveliksi hyppääminen oli haastavaa
Yksi toisensa jälkeen ne yhdistelivät oudoin tavoin Douglas Sirkin melodraamoja, 1970-luvun La Movida Madrileña -vastakulttuurin punk-vibaa ja niin kirkkaita värejä, että ne tuntuivat valuvan valkokankaalta. KAIKKI ALMODÓ VARISTANI TEKSTI MARTA BA?AGA, CANNES KUVAT EL DESEO / MANOLO PAVÓN 32 EPISODI 8/2019. Varsinkin kun heidän kuriton tukkansa muuttuu kalkinvalkoiseksi, työnsä menettää viehätyksensä tai, köh, heidät mainitaan maailmanlaajuisen veroparatiisiskandaalin yhteydessä, kuten kävi Pedro Almodóvarille vuonna 2016. On helppo pilkata vanhoja mestareita. Mutta kukaan, joka löysi elokuvat 1990-luvun lopulla, ei voi kieltää hänen elokuviensa leuat loksauttavaa vaikutusta
Silläkin uhalla, että se tarkoittaa sellaisten ihmisten kohtaamista, jotka hän on jättänyt taakseen vuosia aikaisemmin. Se tutkii tavallista rauhallisemmin ikääntyvää ohjaaja Salvador Malloa ( Antonio Banderas), joka pyrkii suojelemaan yksityisyyttään hinnalla millä hyvänsä, mutta joka joutuu palaamaan menneisyyteensä voidakseen päästä eteenpäin. Pienestä La Manchan kylästä – siitä samaisesta, joka ajoi Don Quijoten hulluuteen – Madridiin todistamaan Francon diktatuurin viimeisiä vuosia ja hiljalleen esiin nousevia uuden vapauden huulipunattuja kasvoja. Kun nuori nainen palaa kasvatuslaitokseen pukeutuneena kuin Dietrich elokuvassa Paholainen on nainen – vain paljastuakseen papin hyväksikäyttämäksi pojaksi. MELKEIN TOTTA Hieman myöhemmin Almodóvar vitsailee lehdistötilaisuudessa mitä ilmeisimmin karistaakseen arvailuja elokuvan tosielämään pohjautuvista inspiraatioista. En ikinä asunut luolassa, mutta meidän piti muuttaa, kun olin pieni, joten tiedä mitä lapsi silloin ajattelee. Niin kuin yleensä tuppaa käymään. Samoin tarina, varsinkin verrattuna Pedro Almodóvarin varhaisten elokuvien ja aluksi julkaisematta jääneiden tarinoiden energiaan. – Elokuvaa ei ole tarkoitus ottaa kirjaimellisesti, mutta kaikki mitä Antonion hahmolle on tapahtunut, olisi voinut tapahtua minulle. 8/2019 EPISODI 33. Mutta – toisin kuin Almodóvarin muut viimeaikaiset elokuvat, joita olemme halunneet rakastaa mutta emme vain ole voineet, emme sydäntäsärkevän mykistävän Volverin jälkeen – uutuus ei hyökkää vain aistiemme kimppuun vaan mukiloi mieltämme. Kotikatumme oli kuin villiä länttä, enkä silloin tajunnut sodanjälkeisen Espanjan kurjuutta. Sellaisia kuin hänen elokuviensa päähenkilö ( Asier Etxeandia), joka edelleen kantaa kaunaa, tai rakastaja, josta täytyi luopua vaikka tämä olisi voinut olla hänen elämänsä rakkaus. K UN Episodi poistui Kärsimyksen ja kunnian ensiesityksestä Cannesissa, päällimmäisenä oli tunne, että tutut värit olivat nyt murretumman sävyisiä. Oli kyseessä omaelämäkerta tai ei, on vaikea olla ajattelematta Almodóvarin omaa matkaa. – Tässä on rutkasti fiktiota, kukaan meistä ei ole niin pahassa jamassa kuin elokuvassa esitetään. Tai kun vanhempi nainen vastaa sihteeriä hakevaan työpaikkailmoitukseen ja huomaa päätyneensä Marrakeshiin eksoottiseksi tanssijattareksi – vain kaiken valitettavasti paljastuessa uneksi, mutta saaden lopulta voimaa potkaista saamaton aviomies pihalle. Aluksi hän kohtasi luokkatovereittensa suunnalta samanlaista hyljeksintää kuin KAIKKI ALMODÓ VARISTANI Antonio Banderas sellaisena kuin me hänet haluamme. Elin värikkäässä maailmassa
Aika ei ollut oikea enkä puhunut oikeaa kieltä.” Silti hän toteutti sen. Siinä Salvadorin äiti sanoo: ”Et ole ollut hyvä poika.” En koskaan käynyt vastaavaa keskustelua oman äitini kanssa, mutta minun oli pakko kirjoittaa se. Yleensä hän sai apua vakiokaartilta, johon kuuluu esimerkiksi Penélope Cruz. Kärsimys ja kunnia esittelee ehkä hänen parhaan miespäähenkilönsä, joka viimeinkin saa Penélope Cruz on ehkä vain köyhä maalaisnainen, mutta hampaiden valkaisusta ei Espanjan takapajulassakaan tingitä! 34 EPISODI 8/2019. – Äidit, luominen, intohimo – ne kaikki ovat osa minua. Joskus fiktion kautta löytää totuuksia omasta itsestään. Vanhoissa haastatteluissa hän toistaa: ”Olen yllättynyt, että saan tehdä elokuvia.” Enkä hämmästyisi, vaikka hän ajattelisi niin edelleen. ”Sillä minun tapauksessani se oli mahdoton haave. Almodóvar onkin aina käsitellyt demoneitaan piilotetummalla tavalla. En ollut syntynyt oikeaan paikkaan, oikeaan perheeseen oikeassa kaupungissa. myöhemmin joiltakin kriitikoilta, mutta hän löysi paikkansa tekemällä homoseksuaalisuutta, huumeita, raiskauksia ja insestiä käsitteleviä lyhytelokuvia, kirjoittamalla underground-lehtiin Patty Diphusa -nimimerkillä ja soittamalla punkbändissä. Sen hän tekee esimerkiksi naishahmojensa kautta, mikä lokeroi hänet naisten elokuvien tekijäksi George Cukorin, Douglas Sirkin, Max Ophulsin tai Josef von Sternbergin kaltaisten vanhojen kollegoiden joukkoon. Paula Willoquet-Maricondi kutsui ohjaajaa kirjassaan Välimeren Fassbinderiksi, Fassbinderiksi huumorintajulla varustettuna, naiiviksi ja vähemmän morbidiksi David Lynchiksi, Woody Alleniksi ilman angstia ja Scorseseksi ilman syyllisyyttä. Heidät kaikki tunnetaan rakkaussuhteista, kotielämästä ja äitiyden kanssa kamppailusta kertovista tarinoistaan, jotka olivat suosituimmillaan 1930ja 40-luvuilla. Voisin sanoa kuinka monta prosenttia on totta ja kuinka monta ei, mutta tärkeintä on niiden kahden sekoitus, Almodóvar toteaa. VUOSIKYMMENET YHDESSÄ PAKETISSA Marsha Kinder totesi syystäkin omassa kirjassaan, että Almodóvar ”suoritti radikaalin sukupuolenvaihdoksen Espanjan kansallisessa stereotypiassa.” Hän suosi aina naisellista herkkyyttä macho-urosten sijaan ja asetti valokeilaan naiset – vahvoina, villeinä ja vapaina. Uutuudessa hän esittää pikku Salvadorin äitiä. Sen ei pitäisi olla yllätys mieheltä, joka edelleen kuvailee elokuvaa ainoaksi todelliseksi koulukseen. – Yhden kohtauksen kirjoitin kuvauksia edeltävänä iltana
– Hassua sinänsä, sillä kun tapasin hänet ensimmäisen kerran, kysyin kuka tämä tyyppi on. Hankkiutumaan eroon kaikista aikaisemmin käyttämistäni työkaluista, kaikista oppimistani kikoista. Minä määrittelen menestyksen niin, että olen voinut tehdä sellaisia elokuvia kuin olen halunnut. Mutta tavallaan se on enemmän totta kuin ei. – Se on upea suudelma. Minusta on kaunista katsoa kahden 50-vuotiaan miehen suutelevan sellaisella intohimolla ja sähköisyydellä. Hän teki elokuvan mutta ei tee koskaan toista.” Espanjasta löytyvät maailman parhaat ennustajat, Banderas toteaa lakonisesti. Vuosia olin yrittänyt työskennellä tietyllä tavalla, ja hän pyysi minua menemään täysin vastakkaiseen suuntaan. Hän käytännössä avasi kokonaisen vuoropuhelun nöyryydestä. Siksi, että hapen kroppaan pumppaamisen ohella sydän toimii tunteiden varastona. – Mutta kieltämättä se sai meidät katsomaan taaksepäin. ”Enkä halua sinun piilottavan sitä”, hän sanoi. Varsinkin, kun lähes kaikki heidän muut yhteiset elokuvansa ovat nostattaneet kansallisen kohun Intohimon labyrintista alkaen. – Palasin Yhdysvalloista täynnä kokemusta. 8/2019 EPISODI 35. Otin juuri parasetamolia! Banderas nauraa. Elokuvan tekemiseen käyttämämme aika oli elämäni onnellisin kuukausi näyttelijänä. Se saa tajuamaan, että kaikista Amerikassa vietetyistä vuosista ja isoista elokuvista huolimatta tarvitaan edelleen Almodóvar tuomaan hänestä esiin jotain uutta näyttelijänä tai jopa seksisymbolina. ”Haluan sinun näyttävän sen.” Tiesin täsmälleen mitä hän tarkoitti. Miksi ei puhuta aivoistani tai maksastani. Ei. Mutta se ei ole anteeksipyyntö, hän lisää torpaten kohteliaasti Episodin teorian. Onko kaikki siinä totta. Entä virheet matkan varrella. Pedro soitti ja sanoi: ”Antonio, lähetän sinulle jotain, ja löydät siitä viittauksia elämäämme. Luulen, että kuka tahansa elokuvaa katsova voi sanoa: ”Ymmärrän mistä tämä tyyppi puhuu.” On helppo pilkata vanhoja mestareita. – Sen tarkoitus on täydentää joitakin ympyröitä, jotka olleet auki vuosia, ja sanoa: ”Kiitos.” Se on elokuva sovinnonteosta. olla yhtä monimutkainen ja vivahteikas kuin ohjaajan naishahmot yleensä. Tarvitsen jotain tuoretta.” Banderas kertoo kohdatessamme seuraavana päivänä. – Kivuistaan huolimatta elokuvani hahmo elää kauniissa asunnossa taideteosten ympäröimänä, joten hänen kärsimyksensä eivät ole mitään verrattuina joihinkin muihin ihmisiin. – Tiedän, että hänellä on ollut moniin näyttelijöihinsä paljon dramaattisempi suhde kuin minun kanssani, mutta silti – se oli rankkaa. Se saa ajattelemaan, että Kärsimys ja kunnia sisältää liian monia henkilökohtaisia yksityiskohtia ollakseen vain elokuva. Joku sanoi: ”Hänen nimensä on Pedro Almodóvar. Ilmeisesti tätä nykyä anteeksiannettu draama huomioon ottaen on hauskaa, kuinka hellä ja rauhallinen heidän uutuutensa on. Kaikki on suhteellista. Minulla ei ole näkyviä arpia, mutta jotain muuttui, sillä Pedro sanoi minussa olevan jotain erilaista. Toivon, että olisin voinut olla siinä keskellä ja suudella kumpaakin, mutta en olisi ikinä uskaltanut. Sitä voi katsoa jonkinlaisena testamenttina, tunnustuksena ja anteeksipyyntönä yhdessä paketissa. Ehkä myös siksi, että Salvadorin hahmossa on lähes järkyttävän paljon surua, haavoittuvuutta, jota Banderas ei aikaisemmin ole paljastanut. – Sille ei ole reseptiä, kaikki on hyvin yksilöllistä. Tunnistat hahmoja.” Siinä on asioita, joita olen oikeasti sanonut. Eikä hän halunnut käyttää sitä lainkaan! Hän sanoi: ”Se ehkä antaa sinulle turvallisuudentunnetta kameran edessä, mutta en hae sellaista. – Koin rakkauden, joka päättyi, särkyi. Se on jonkinlainen yhteenveto asioista, joiden kanssa hän haluaa olla sinut. – No, ei oikeastaan minulle, näyttelijä toteaa. Mutta en ole kokenut jälleennäkemistä enkä koskaan suudellut ketään sillä tavalla, Almodóvar toteaa viitaten ikkunat höyrystyttävään, kaikessa yksinkertaisuudessaan sanattomaksi jättävään hetkeen Banderasin ja Leonardo Sbaraglian välillä. Tämä oli hyvin tyydyttävä ja luova kokemus. Elämä auttoi häntä siinä. Kaikki ei kuitenkaan pyöri kärsimyksen ympärillä, onhan kunniakin mukana elokuvan nimessä asti. Viittaahan se erimielisyyteen, joka erotti ohjaajan ja Banderasin lähes 20 vuodeksi Sido minut, ota minut -elokuvan jälkeen. – Kyseessä on eri Banderas, mikä on järkeenkäypää, koska olen vuoden päässä 60-vuotissynttäreistäni. – Et ehkä tiedä, että sain jokin aika sitten sydänkohtauksen. SYDÄMEN ASIALLA On melkein ironista, että oltuaan vuosia latinorakastajan prototyyppi ja kovis, lemmiskeltyään Catherine Zeta-Jonesia Zorrossa, kannettuaan epäilyttävää kitarakoteloa Desperadossa tai juoksenneltuaan ympäriinsä Spy Kidseissa, näin odottamaton hahmo tuo hänelle suitsutusta, jollaista hän ei aikaisemmin ole kokenut. – Kivun kanssa voi oppia elämään. Minun mielestäni tällä elokuvalla Almodóvar sanoo ja tekee asioita, joita on todennäköisesti halunnut sanoa ja tehdä aikaisemmin, mutta ei ole saanut aikaiseksi, Me kaikki vaellamme läpi elämän selässämme reppu täynnä kärsimystä ja kunniaa, surkeutta ja loistoa. Kaikesta minkä ihmiset yhdistävät minuun: näyttelijä Antonio Banderasiin. Haava paikattiin vuoden 2011 Iho jossa elän -elokuvalla, mutta vasta nyt sitä käsitellään kunnolla. Hahmon ankkuroi Banderasin roolisuoritus, joka Cannesissa jo toi parhaan näyttelijän palkinnon. Nekin ovat kaikki minun. Sairaalassa vanhempi hoitaja sanoi: ”Antonio, miksi luulet ihmisten sanovan: 'Rakastan sinua koko sydämestäni' tai 'Särjit sydämeni'. – Kunnia voi tarkoittaa niin monia asioita, Almodóvar pohtii. Eron ihmisestä, jota edelleen rakastin. Kunnes tajuaa, että koko sen ajan he ovatkin pilkanneet pilkkaajiaan. Tuskallinenkin, sillä yhtäkkiä minulla ei ollut apunani tukiverkkoja, joiden kanssa olin tottunut työskentelemään. Ei mitään tolkkua mistään, oli kuin minut olisi heitetty keskelle viidakkoa ilman tietoa turvallisesta ilmansuunnasta. Ja sinä, ystäväiseni, olet nyt pari viikkoa hyvin surullinen.” Ja hän oli oikeassa
Eniten häntä kuitenkin inspiroi George Romeron vuonna 1968 ilmestynyt kohauttaja Night of the Living Dead. – Siinä missä vampyyrit ovat kiehtovia, zombit eivät ali-ihmisinä sinänsä ole kiinnostavia. HAUSKA TAPPA VANHA TUTTU Uutuus poikkeaa monista Jarmuschin muista elokuvista, joissa keskushahmo lähtee yksinäiselle matkalle surrealistiseen maailmaan ja kohtaa muita ihmisiä. Nyt olemme jälleen kuohuvien aikojen hampaissa. – Pinnalta katsottuna The Dead Don’t Die on zombikomedia, mutta siinä on Night of the Living Deadin tapaan sosiopoliittinen sanoma, toteaa tuottaja Carter Logan. O MALAATUINEN näkemys zombiepidemiasta on toteutettu Jim Jarmuschille tyypillisesti vakavalla naamalla esitetyllä lempeällä komedialla, josta on vuosikymmenien aikana tullut riippumattoman elokuvatekijän tavaramerkki. Nyt näkökulma vaihtelee useamman hahmon välillä. Hän tuli lyöneeksi leiman kaikkialla läsnä olevaan populaarikulttuurin aiheeseen: pelkästään vuonna 2014 ilmestyi 55 zombi-aiheista elokuvaa tai tv-sarjaa. – The Dead Don’t Die sijoittuu vaihtoehtoiseen maailmaan, joka tuntuu tutulta. ELÄVÄT KUOLLEET JA KUOLLEET ELÄVÄT Jarmusch alkoi ajatella zombeja jo ennen Patersonia, meditatiivista draamakomediaa runoilevasta bussinkuljettajasta. Jarmuschin käsissä siitä tuli sekä verilöyly että kujeileva vertauskuva nyky-Amerikan suuntauksista. Kuu roikkuu taivaalla isona ja outona, päivänvalon kulkua ei voi ennustaa ja eläimet alkavat käyttäytyä oudosti. 114 000 dollarilla tehty mustavalkoinen elokuva oli myös ensimmäinen, jossa zombit ahmivat lihaa valkokankaalla. Jokainen zombitarina on kuitenkin jollain tavalla vertauskuvallinen näkemys sieluttomasta ihmisyydestä, Jarmusch toteaa. Meidän elokuvamme tunnustaa sen, mutta samalla Jim vie sitä kohti sen kuuluisinta toisintoa. Kirpeän komediallisesti epäkuolleet hakeutuvat entisten harrastusten pariin kyeten anovasti toistamaan vain yhtä siihen liittyvää sanaa. – Elokuvat ja tv-sarjat seuraavat tiettyä kaavaa siinä määrin, että lajityypistä on tullut lähes saippuaoopperaa. Jim Jarmuschin kauhukomedia on satiirinen näkemys maailmanlopusta, täynnä vanhoja tuttuja ja uusia tulokkaita ohjaajakäsikirjoittajan hersyvään maailmaan. Jimin käsitys nykymenosta Pienessä Centervillen kaupungissa kaikki ei ole hyvin. The Dead Don’t Die sisältääkin lukemattomia viittauksia (kuten vuoden 1968 Pontiac Le Mans) amerikkalaiseen halpiskauhuklassikkoon, joka on vuosien varrella muuttunut kädet savessa tehdystä indie-elokuvasta vertauskuvaksi kaikelle Vietnamista kansalaisoikeuksien kautta kapitalismiin ja kulutushysteriaan. Se tuntuu ajankohtaiselta kuvaukselta maailmastamme ja ajasta, joka tuntuu syövän meidät elävältä. KUN ELÄMÄ ON OHI TOIMITUS JOUNI VIKMAN KUVAT JA HAASTATTELUT © UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL 36 EPISODI 8/2019. Tilda Swintonin hahmon vastapainona Bill Murray pitää yllä järjestystä naama peruslukemilla täydellisessä pikkukaupungissa, jossa vain Tom Waitsin pahantuulinen erakko herättää asukkaiden epäluuloja. Jarmusch pitää Selena Gomezin popmusiikista ja värväsi hänet ajamaan kaupunkiin juuri maailmanlopun kynnyksellä. Mutta mikään ei ennakoi kuolleiden nousemista haudoistaan ja hyökkäämistä kaupunkilaisten kimppuun. Motellinomistajana nähtävä kulttikauhuohjaaja Larry Fessenden toteaa: – Jimin elokuvissa on episodimaisuutta, jossa ihmiset yrittävät navigoida maailman outouksien läpi. The Dead Don’t Die oli Jarmuschin kymmenes elokuva Cannesin elokuvajuhlilla, jonka kilpasarjassa hän vieraili viimeksi vuonna 2016 Patersonilla samalla kun hänen Iggy & The Stooges -dokumenttinsa Gimme Danger sai ensi-iltansa kilpasarjan ulkopuolella. Tehdessään Gimme Dangeria elokuvantekijä kiinnitti huomiota kännykkäzombeihin, jotka vaelsivat Miamin jalkakäytävillä ja risteyksissä silmät naulittuina näyttöihin, muulle maailmalle sokeina. RZA:n ja Waitsin ohella Jarmusch on tuonut mukaan tähden popmaailmasta. Uutiset kuulostavat pelottavilta ja tieteilijät ovat huolissaan. Lajityyppien kanssa leikittely ei ole hänelle uusi asia, onhan hän tehnyt psykedeelisen westernin (Dead Man), samurai/ gangsteri-risteytyksen (Ghost Dog: The Way of the Samurai), eksistentialistisen toimintaelokuvan (The Limits of Control), romkomvariaation (Broken Flowers) ja boheemin vampyyrikomedian (Only Lovers Left Alive). näkyy lähes mielettömässä väkivallassa, johon liittyy hänen viimeisimmille töilleen ominaista melankoliaa. Yhdysvallat on aloittanut vesisärötyksen napa-alueilla, maapallo on horjahtanut akseliltaan, napajäät ovat sulaneet, aurinko on taivaalla yöllä ja kuu päivällä... Jarmusch alkoi kirjoittaa pohtien mitä tapahtuisi, jos kuolleet palaisivat hakemaan heille elämänsä aikana tärkeitä asioita. Teemalaulun säveltänyt Grammy-voittaja Sturgill Simpson nähdään kitaraa raahaavana zombimuusikkona. Hän tuntuu sanovan, ettei tiedä mikä lajillamme on edessä, voimmeko enää korjata tätä. ja kuolleet nousevat haudoistaan, selostaa myös Patersonia työstänyt tuottaja Joshua Astrachan. Kun siihen lisää zombit, saadaan aikaan jotain lennokasta ja ilkeää. Komediallisin ja omalaatuisin hahmo on skottimusteella puhuva hautausurakoitsija, joka heiluttaa samuraimiekkaa buddhistisessa kodissaan silloin, kun ei ole maalaamassa vastakuolleille kasvoille ”muodikkaita” muodonmuutoksia
INFO Suurin osa Jim Jarmuschin aikaisemmista elokuvista on ollut mukana Cannesin kilpasarjassa: • Paterson (Palm Dog -palkinto, 2016) • Only Lovers Left Alive (2013) • Broken Flowers (Grand Jury -palkinto, 2005) • Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999) • Dead Man (1995) • Mystery Train (1989) • Down by Law (1986) • Stranger Than Paradise (Camera d’Or -palkinto, 1984) • Coffee and Cigarettes (paras lyhytelokuva, 1993) 8/2019 EPISODI 37
ZOMBIEN KUNINKAALLISET Budjetti ei riittänyt koko avustajakaartin muuttamiseen pikkutarkoiksi zombeiksi, joten isot paukut käytettiin kahteen ensimmäiseen epäkuolleeseen, Iggy Popin ja Sara Driverin esittämiin kahvizombeihin. Adam Driver, Chloë Sevigny ja Bill Murray. Ei pelkkä tekoveri tai hurja meikki luo pelottavuutta. Popin liikkeistä tehtiin häiriinnyttävän jäykkiä suihkuttamalla hänen kroppansa päästä kantapäihin lateksikuorrutteella. Chloë Sevigny esiintyi jo ennen Broken Flowersia Jarmuschin osiossa vuoden 2002 Ten Minutes Olderissa. – Jim sanoi maskeeraajille: ”Iggy on liian terveen oloinen zombiksi, sotkekaa hänet.” He hyökkäsivät kimppuuni kuin noitalauma, peittivät minut meikillä ja lopulta päälleni suihkutettiin lateksia. Popin tapauksessa hänen ihoaan lähinnä vaalennettiin, jolloin hänen luunsa tulivat paremmin näkyviin. Puvustaja Catherine Georgen taidot tulevat esiin retroparin kaivautuessa haudoistaan. Nuorta vapautta edustavan trion vastapainoksi uudet tulokkaat Maya Delmont, Taliyah Whitaker, ja Jahi Winston on suljettu Centervillen rangaistuslaitokseen, jossa teinit seuraavat yhteiskunnan murenemista tv:stä. Lisäsin vähän väriä poskiin korostamaan poskipäitä, Chin paljastaa. – Jim halusi heistä vanhan Hollywoodin zombeja, ei The Walking Deadin hurjia olentoja, kertoo maskeeraustiimiä vetänyt Judy Chin. Esiinnyttyäni jo kaikkien aikojen zombielokuvassa Zombieland, ajattelin, että tämä saattaisi lokeroida minut. Driverin korkeakorkoiset saappaat ja sotkuinen mehiläispesäkampaus sekä Popin nahkaliivi ja samettifarkut on lainattua 1970-luvun äärimmäiseltä rokkiparilta, Keith Richardsilta ja Anita Pallenbergiltä. Yksi ensimmäisistä epäkuolleista on kaupungin kiintiöjuoppo. Kaikkialla oli töhnää, likaa ja verta. Puolitoista vuotta myöhemmin sain käsikirjoituksen, näyttelijätär kertoo. Korostamalla hieman verisuonia ja lisäämällä kuoriutuvaa ihoa luotiin matalan profiilin zombi, jollainen onnistuu vain Iggy Popin kaltaisen hahmon kanssa. Ihmissisälmyksinä käytettiin makkaroita, verenä barbecuekastiketta ja lihanpalasina banaaninviipaleita. Sara Driverin kohdalla strategia oli vieläkin yksinkertaisempi. Hän sanoi, että saan tällä kertaa olla elokuvan scream queen. – Jim selvästi näki, etten pitänyt hahmoa vahvana naisena, kun luin käsikirjoitusta. – Halusin mukaan eri sukupolvia. Jarmusch otti yhteyttä Tilda Swintoniin aikaisessa vaiheessa ja kysyi millaista hahmoa tämä haluaisi esittää. Yön saapuessa Centervillen zombi-invaasio räjähtää käsistä. Ehkä minusta vielä tulee synonyymi lajityypille, Murray vitsailee. Tunsin oloni Edgar Allan Poen hahmoksi. Iggy Popp matkalla maskeeraukseen ohjaaja-käsikirjoittaja Jim Jarmuschin opastuksella. Selena ja hänen kanssaan autoretkellä olevat Austin Butler ja Luka Sabbat edustavat parikymppisiä, Jarmusch paljastaa. Siinä nähtiin myös Steve Buscemi, joka Kanen ja monen muun Jarmuschin yhteistyökumppanin kanssa kutsuttiin mukaan hänen polveilevimpaan tuotantoonsa tähän asti. – Hänen hahmonsa kuoli 1970-luvun alussa, joten käytimme sinistä luomiväriä, tekoripsiä ja teimme orgaanisin värein ja tekstuurein hänen piirteistään rikkinäisiä ja halkeilleita. Sara Driverin syödessä kahvilaa pyörittävän Eszter Balintin suolia kohtaus tuntuu kestävän loputtomiin. Jarmusch-veteraanien kaartin täydentää ”Keep America White Again” -logolla varustettua lippistä käyttävää rasistista maanviljelijää esittävä Buscemi. – Mindyni on elokuvan ainut hahmo, johon zombit oikeasti vaikuttavat, hän traumatisoituu, Sevigny kuvailee. Jarmusch ja Driver vitsailivat tekevänsä Peterson-elokuvan väkivaltaisesta sosiopaatista vastapainona Patersonin runoilevalle komedialle. Murray on aikaisemmin näytellyt Jarmuschin elokuvissa Broken Flowers, The Limits of Control ja Coffee and Cigarettes. – Jim ei huutanut ”Poikki!”, joten jatkoin Eszter-paran syömistä, Driver toteaa. 38 EPISODI 8/2019. Kaksikko on tuntenut 70-luvulta asti. – Käsikirjoitus oli varsin hauska, en ollut tiennyt Jimin osaavan kirjoittaa tällaista komediaa. – Hän on oikeassa sanoessaan Night of the Living Deadin zombeja muita pelottavammiksi. Asuihin luotiin kulunut ja maatunut habitus maalilla, lialla ja hiekkapaperilla. Jos taustan avustajia katsoo tarkkaan, näkee ettei kaikilla välttämättä edes ole meikkiä, mutta he ovat pelottavia. – Tein farmarista kapeakatseisen rasistin, koska Steve on vähiten rasistinen ja kapeakatseinen ihminen, jonka tunnen, ohjaaja paljastaa. Popin hiukset saivat vain pienen silauksen töhnää. Jarmusch kirjoitti monet hahmot tietty näyttelijä ja ystävä mielessään, mukaan lukien Murrayn, Adam Driverin ja Chloë Sevignyn muodostamat Centervillen poliisivoimat, jotka joutuvat keskelle toimintaa lihaa syövien zombien vallatessa pienen yhteisön. Häntä esittää komedienne Carol Kane, jonka kanssa Jarmusch näytteli Alexandre Rockwellin vuoden 1992 In the Soup -komediassa. Niin sai nimensä Centervillen tosikkomainen poliisi. – Ehdotin omassa maailmassaan elävää hautausurakoitsijaa
facebook.com/meteli.net twitter.com/meteli instagram.com/metelinet SUOMEN SUOSITUIN KEIKKAHAK U METELI.NE T
Samara Weavingin setä on yksi tunnetuimmista australialaisnäyttelijöistä: Hugo Weaving. 40 EPISODI 8/2019
Gracen juhlista tuleekin kamala kissa ja hiiri -jahti ympäri taloa, jossa salaisuudet ja vaarat vaanivat joka nurkan takana. Psykologisesti tarina on hänen mielestään hieno, koska katsojana hän arvailee mitä henkilöhahmot ajattelevat. Avioliitto tarkoittaa samalla pääsemistä naimisiin miehen rikkaan perheen kanssa ja häitä juhlitaan Le Domansin suvun valtavassa kartanossa rahaa säästelemättä. GRINCHISTÄ KAUHUSANKARITTAREKSI Australialainen Samara Weaving tekee mustalla huumorilla höystetyssä trillerissä voimakkaan roolisuorituksen pääosan lannistumattomana sankarina, joka kieltäytyy olemasta uhri. Uskooko Alex sen olevan totta. Myöhään hääyönä Le Domasin suku vaatii Gracea osallistumaan rituaaliin, jossa on vedettävä kortti pakasta. Vaikka pari tulee erilaisista taustoista, Gracen sinnitellessä rahallisesti ja Alexin ollessa osa upporikasta sukua, he ovat hulluina rakkaudesta. – Ready or Notin teema on kiinnostava: on kyse siitä kuinka hyvin toisen tuntee ja millaisia valintoja henkilö paineen alla tekee. P ÄÄLLISIN puolin Gracen ( Samara Weaving) ja Alexin ( Mark O’Brien) häät vaikuttavat tyypillisiltä satujen prinsessahäiltä. Weaving sanoo rakastavansa kauhukomediaa, ja hänen mielestään Ready or Not -elokuvan tarina on mahtava, sillä siinä on sekä säikyttelyä että huumoria. KAUHUA JA HYSTEERISTÄ NAURUA TOIMITUS MIIA HARTIKAINEN KUVAT JA HAASTATTELUT © TWENTIETH CENTURY FOX FILM CORPORATION 8/2019 EPISODI 41. Weaving kertoo saaneensa ensikosketuksensa teatteriin ollessaan vasta viiden vanha. Ready or Not tarjoaa säikyttelyn ohella herkullisen synkkää huumoria ja tarina pohtii kiinnostavia kysymyksiä etiikasta, yksilön valinnanvapaudesta ja ahneudesta. Vuonna 2017 Weaving nähtiin pääroolissa kauhuelokuvassa The Babysitter. – Niin pitkälle pääseminen on vaatinut Gracelta paljon. Weavingin tulkinnan mukaan Grace kuitenkin hyppää avioon nopeasti, koska on kaivannut itselleen perhettä tultuaan lapsuudessaan hylätyksi. Hän on kirjaimellisesti joutunut taistelemaan saadakseen kodin ja töitä. Weaving kertoo Gracen tapaavan tulevan perheensä ensimmäistä kertaa häisNouseva australialaisnäyttelijä Samara Weaving tähdittää mukaansatempaavaa kauhuelokuvaa Ready or Not. Hääyö muuttuu kuitenkin kuolettavaksi, kun Gracen uudet sukulaiset vaativat häntä osallistumaan suvun omituiseen hää rituaaliin, kuurupiiloleikkiin, jossa on kovat panokset. Epähuomiossa Grace valitsee juuri tuon vaarallisen kortin, aiheuttaen itselleen piiloleikin, jossa pelataan elämästä ja kuolemasta uusien sukulaisten kanssa. Joten Alexin tavatessaan on todella houkuttelevaa, että tällä on läheinen perhe; Grace haluaa vakautta jota vaille jäi lapsena. Myös hänen setänsä Hugo Weaving ja serkkunsa ovat näyttelijöitä, isä puolestaan opettaa näyttelemistä. Näyttelijättären vanhemmat laittoivat tyttärensä tuolloin teatteriluokalle, jossa Weavingin ensimmäisenä roolina oli Grinch. Weavingin ja Arrivalistakin tutun O’Brienin ohella elokuvaa tähdittävät Päiväni murmelista -elokuvasta tuttu Andie MacDowell Gracen anoppina, Kosto-sarjassa nähty Henry Czerny appena ja OC-sarjasta tutuksi tullut Adam Brody lankona. Grace on menossa naimisiin unelmiensa miehen kanssa. Weaving on esiintynyt sivuroolissa menestyselokuvassa Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017) ja näytellyt sarjoissa Picnic at Hanging Rock (2018) sekä SMILF (2019). Joka kortissa on pelin nimi, ja pakassa on vain yksi väärä kortti. Weavingin ura alkoi 2008 tv-sarjassa Out of the Blue, ja ensimmäisen elokuvaroolinsa hän teki jännityselokuvassa Mystery Road (2013). Se vaikuttaa hänen valintoihinsa, Samara kertoo. Grace on rakentanut muurit ympärilleen ja on kipakka tavatessaan Alexin ensimmäistä kertaa; hän antaa Alexille pakit pari kertaa ennen kuin suostuu treffeille. Huhutaan perhekirouksesta, jonka todenperäisyys ei ole varmaa. Weaving kuvailee Gracen hahmolla olleen haastava elämä; hän on joutunut muuttamaan sijaiskodista toiseen ja hänen on raivattava itse tiensä maailmassa. Miehen sukulaiset ovat lievästi sanottuna omituisia, ja selviää, että he ovat myös häikäilemättömiä. Näyttelemisestä tuli Weavingille tärkeää jo varhain, samoin taiteellisen perheen tuesta. He astelevat avioon Alexin suvun upeilla tiluksilla, mutta alusta saakka vallitsee pahaenteinen tunnelma ja pian Gracelle selviää, että kaikki ei ole ihan kunnossa. Roolihahmoni mies Alex joutuu tekemään valinnan elämänsä rakkauden ja perheelle uskollisena pysymisen välillä
Se ei kuitenkaan ollut roolin haastavin osuus. – Oli tosin vaikea pitää pokka, kun saimme toisemme koko ajan nauramaan. Weaving kertoo, että yhteistyö tiimin muidenkin jäsenten kanssa oli loistavaa. sä, jotka ovat kauniit, vaikkakin hieman oudot. Todellinen haaste oli se, että koko kuvaustiimi ja näyttelijät eivät voineet lakata nauramasta vakavissa ja pelottavissa kohtauksissa. Kauhuelokuvista suosikkejani ovat 80-luvun klassikot kuten Painajainen Elm Streetillä, mutta Carrien ja Se-elokuvan tyyliset tapaukset ovat minulle liian pelottavia, Weaving kertoo. Hän kertoo pohtineensa, kävelikö joku tiimistä edestakaisin vai oliko narinan aiheuttaja haamu. – Tulevaisuudessa tavoitteeni on tehdä asioita, jotka sekä haastavat että pelottavat minua. Se oli paljon vaikeampi kuin toimintakohtaukset, Weaving kertoo nauraen. Varsinkin Gracen anoppia näyttelevän Andie MacDowellin kanssa heillä oli hyvä yhteys, vaikka MacDowellin hahmo haluaakin tappaa Weavingin hahmon. 42 EPISODI 8/2019. Mark ja minä olimme autossa, ja Markilla oli naamari, mutta silti näin että hän yritti olla nauramatta sen alla, Nauru vain tarttui ja tilanne meni yhä pahemmaksi uusien ottojen myötä. Erityisesti hänen roolinsa elokuvassa The Babysitter avasi hänelle paljon ovia; kauhuelokuvien tekijät huomasivat, että Weaving on taitava genren rooleissa. He työskentelivät hyvin yhdessä tiiminä ja sen näkee valmiista elokuvasta. Jännitys kuvauspaikalla sopi kuitenkin hyvin elokuvan luonteeseen. – Heillä oli hyvä menetelmä: Tyler keskittyi enemmän tekniseen puoleen ja Matt roolisuorituksiin. Gracen lapsuuden taistele tai pakene -mekanismi käynnistyy vasta, kun kuolettava kuurupiilo alkaa. Voisi luulla, että kauhuelokuvan kuvaaminen valtavassa kartanossa olisi pelottavaa, ja Weaving myöntääkin, että se oli hieman karmivaa joskus, erityisesti yöllä, kun lattiat narisivat. Seuraavaksi Weaving näyttelee Keanu Reevesin ja Alex Winterin kanssa elokuvassa Bill & Ted Face the Music, joka on jatkoa kulttiklassikoille Billin ja Tedin uskomaton seikkailu (1989) ja Billin ja Tedin maailma (1991). Esimerkiksi kerran kolmelta aamuyöstä kuvasimme erästä lyhyttä kohtausta. YHTEISTYÖTÄ JA HAUSKANPITOA Kysyttäessä roolin haastavuudesta Weawing kertoo: – Elokuva sisältää paljon juoksemista ja taistelemista ja minulla on ylläni revennyt häämekko 20 asteen pakkasessa kahdelta aamuyöstä lumisateessa. – Itse pidän kauhukomedioista, kuten Cabin in the Woods, sillä kun adrenaliiniryöppy vallitsee ja tulee äkkisäikäytys, saa pian kuitenkin naurettavan komediallisen helpotuksen. Weaving näyttelee elokuvassa Alexin hahmon, Billin, tytärtä ja on hyvin innoissaan roolista. Olimme ihan hysteerisiä koko ajan! Ready or Notin kuvauksissa oli muutenkin hauskaa ihmisten tullessa hyvin toimeen keskenään. Tiesin, että jos hän vain katsookin minua, repeän nauruun. Grace on niin innoissaan päästessään osaksi perhettä, ettei millään muulla ole väliä. Kauhuelokuvissa näytteleminen ei ole Weavingille aivan uutta, ja hän kertoo pitävänsä niiden tekemisestä. Weaving kehuu myös ohjaajia Matt Bettinelli-Olpinia ja Tyler Gillettia. Jokainen rooli on minulle uusi kokemus, josta haluan oppia, Weaving sanoo. Elokuva on kuvattu kauniisti ja kaikki tekivät erinomaista työtä. Weaving pohtii, että ihmiset pitävät kauhuelokuvista pelon tunteen, mahtavien mielikuvituksellisten tarinoiden ja toiseen maailmaan pääsemisen takia
Suomen kätevin TV-OPAS on täällä! Kake löytyy osoitteesta kake.fi
Suosittu Downton Abbey -sarja päättyi vuonna 2016 kerrottuaan kuuden kauden ajan aristokraattisesta Crawleyn perheestä ja heidän henkilökunnastaan 1910ja 20-luvuilla. Episodi tapasi vanhoja tuttuja kameran kummaltakin puolelta uuden haasteen edessä. Elokuvan odotus alkoi lähes saman tien, ja nyt se on täällä. TERVETULOA MATALAAN MAJAAMME TEKSTI KIRPI UIMONEN KUVAT UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL 44 EPISODI 8/2019. Ajassa on hypätty puolitoista vuotta eteenpäin sarjan päättymisestä, ja kartanon väkeä odottaa heidän elämänsä suurin päivä
Elokuvan kannalta tärkeintä on, että tiedämme heidät erittäin, erittäin kurinalaisiksi. – He uskoivat, että monarkian pitäisi pysyä ihmisten silmissä, ja he tekivät tällaisia kiertueita. Kaikki erillisiä juttuja. – Kaikki tutut ja rakkaat hahmot ovat elokuvassa. Tarina voi ratketa yhdessä jaksossa, jatkua useita viikkoja tai kattaa koko kauden. – Elokuvassa on sarjaan verrattuna kaksi haastetta. Sarjaan perustuvana Downton Abbey -elokuvassa heitä on kymmeniä. – Se on aivan uuden tarinan arvoinen, ja se kertoo Downton Abbeyn historian suurimmasta päivästä, joka ei mene täysin suunnitelmien mukaan. – Sitten oli mietittävä kaikkia koskettava aihe. Elokuvassa kaikilla on oltava tarina, joka saapuu päätepisteeseensä, Fellowes kertoo. – Kirjoittaminen oli helppoa, sillä heistä on kirjoitettu parhaita kuninkaallisia elämäkertoja ikinä. He myös onnistuivat, sillä he palauttivat kruunun brittiläisen elämän ytimeen. Tv:ssä ei ollut sitä ongelmaa. Saimme idean kuninkaallisesta vierailusta, joka vetää mukaansa kaikki, koska se vaatii valtavia ponnisteluja jokaiselta perheen ja henkilökunnan jäseneltä. He saivat kuitenkin huomata, että on melkoinen urakka saada parikymmentä ihmistä samaan projektiin kolmen, neljän kuukauden ajaksi yhtä aikaa. Tuottaja Gareth Neame vitsaili neuvotteluiden saaneen brexitin vaikuttamaan lastenleikiltä. Kartano tosiaan avaa ovensa vuonna 1927 merkittäville vieraille: kuningas Yrjö V:lle ja kuningatar Marylle, Iso-Britannian nykyisen kuningattaren isovanhemmille. Sitten nämä pienet ryhmät kohtaavat yhteisillä aterioilla tai muissa isommissa tilaisuuksissa. – Tapahtumat soljuvat sarjasta tuttuihin intiimeihin hetkiin, joissa kaksi tai kolme ihmistä käsittelee henkilökohtaisia asioitaan. Eikä siitä loppujen lopuksi niin kauan ole, äitipuoleni tapasi kuningatar Maryn. Minä ja näyttelijät olemme yrittäneet tehdä siitä hyvin aitoa. Elokuvaan halusimme suurempaa yhteenkuuluvuutta. Vasta hiljalleen se alkoi saada muotoa. He ottivat asemansa kuninkaana ja kuningattarena hyvin, hyvin vakavasti ja omistautuivat sille. Käsikirjoittaja Julien Fellowes kertoo, ettei ajatellut jatkoa elokuvan ehdoilla vielä siinä vaiheessa, kun sarjan viimeisessä jaksossa vilkutettiin Edithille hyvästit häiden jälkeen. Sen tunnistaa Downton Abbeyksi heti alkuminuuteilla, mutta mittakaava on paljon suurempi, Neame kertoo. TERVETULOA MATALAAN MAJAAMME Pois alta, risut ja männynkävyt, Charles Carson (Jim Carter) palaa pelastamaan päivän! 8/2019 EPISODI 45. TARKAT ASKELMERKIT Normaalisti elokuvassa on muutama keskushenkilö. – Se on vain otettava huomioon käsikirjoituksen rakenteessa, ohjaaja Michael Engler toteaa. Se vaatii melkoista koreografiointia. – Heidän oli vahvistettava monarkiaa aikana, jolloin se oli päättynyt tietysti Venäjällä mutta myös Itävallassa, Saksassa ja niin edelleen, Fellowes taustoittaa. Emme siis hapuilleet pimeässä miettien millaisia he olivat. Sarjassa voi kerran viikossa kertoa kunnolla neljän, viiden, ehkä kuuden hahmon tarinaa. H ETI Downton Abbey -sarjan päätyttyä tuottajilla oli vakaa tarkoitus tehdä elokuva alkuperäisellä työryhmällä. Muut hahmot kulkevat niiden läpi. Meillä saattoi olla rakkaustarina, sitten tarina Daisyn uudesta hatusta tai tarina, jossa Robert menettää kaikki rahansa. Seuraavalla viikolla keskiössä ovat muut hahmot
– Tarinan kannalta oleelliset asiat tapahtuivat sitten tuollaisten asioiden risteyskohdissa. – Itse asiassa ne ovat pitkästyttäviä, Engler kertoo. – Vaihtaa vaatteita, Bonneville auttaa. Joten kameraa saa olla koko ajan asettelemassa uuteen paikkaan samalla, kun on huolehdittava, että kaikki pysyvät keskittyneinä ja energisinä tunnista toiseen. Välillä kaikkien on osallistuttava keskusteluun aiheesta. Sillä tavalla voimme saattaa yhteen ihmisiä, joiden suhteen se ei onnistu pöydän äärellä johtuen arvoasteikosta, sukupuolesta tai vastaavasta. – Niissä on paljon ihmisiä, joiden pitää vain istua paikoillaan, ja ne voivat viedä koko päivän. – Minulle isoin haaste hahmossa oli tottua ajatukseen, ettei Cora oikeasti tee muuta kuin... – Tietyt asiat vaativat hyvin tarkkoja askelkuvioita sen mukaan, mikä on kunkin tapahtuman protokolla. Vaikka tytär on ottanut paljolti vastuuta, vanhemmat saavat osansa kuninkaallisten vieraiden aiheuttamasta kitkasta. Olla miellyttävä ja kirjaimellisesti olla tekemättä mitään kaiket päivät. – Kiinnittäkää huomiota siihen, että lounas tai illallinen joko alkaa ihmisten saapuessa huoneeseen tai päättyy heidän poistumiseensa. – Mikä saa ajattelemaan, että siitä syntyisi kitkaa. Miten illalliselle heidän kanssaan järjestäydytään. – Cora ei ole tehnyt yhtään mitään, McGovern naurahtaa. – Suurimmat kipinät sinkoilevat kuninkaallisen henkilökunnan ja Downton Abbeyn palvelusväen välillä, Bonneville paljastaa elokuvan juonesta. – Coran draamaan kuuluu päättää mitä pistää päälleen, McGovern nauraa. Mitä tapahtuu, kun kuningas ja kuningatar saapuvat taloon. Minusta oli nerokasta yhdistää kuninkaallisten kiertue ja Crawleyn perhe, Dockery intoilee. Kuka on nyt pomo. – Julian on tehnyt elokuvassa hienoa työtä. – Koko dynamiikka muuttuu hahmojen hakiessa paikkaansa. Tämä on vähän kuin yhdistelmä The Crownia ja Downtonia! Entä mitä heidän hahmonsa ovat puuhanneet sarjan ja elokuvan välissä olevan puolentoista vuoden aikana. Mutkikkaampia ovat kohtaukset, joissa kuningas vastaanottaa juhlakulkueen, avustajia on parisataa, kaikkien on oltava paikoillaan omissa ryhmissään ja kanuunoiden ja hevosten saavuttava kuvaan oikeaan aikaan. Se luo paljon mahdollisuuksia draamalle ja kaaokselle Downton Abbeyn vaatimattomassa taloudessa, Bonneville toteaa. – Niin. McGovern kysyy viattomasti saaden läsnäolijat nauramaan. Ohjaajan mukaan yhteisten aterioiden kaltaiset joukkokohtaukset eivät kuitenkaan ole monimutkaisimpia toteuttaa. PERHETAPAAMINEN Downton Abbeyta asuttavan Crawleyn suvun keskiössä ovat Granthamin jaarli Robert Crawley ( Hugh Bonneville), hänen vaimonsa Cora, Granthamin kreivitär ( Elizabeth McGovern) sekä heidän vanhin tyttärensä lady Mary Crawley ( Michelle Dockery). Fellowes paljastaa pienen niksin. Yhdistelimme tasoja tavalla, joka oli järkevää niin toiminnallisesti kuin loogisesti tarinaa samalla eteenpäin kuljettaen. – Kaikissa vieraissa on draaman siemen, ja kun kyseessä on kuningas ja kuningatar seurueineen, panokset eivät voisi olla korkeammat. Jollakin hahmolla ei ole vuorosanoja, jollakin kaksi tai kolme lausetta. Esimerkiksi tämän seurueen pitäisi mennä sisään näin, mutta tarvitsemme nämä kaksi hahmoa yksityiseen keskusteluun. Se koskee niin yläkuin alakerran väkeä. – On mielenkiintoista nähdä, kuinka Crawleyt yrittävät tehdä vaikutuksen hallitsijapariin, sarjassahan he ovat olleet muiden huomion kohde. Joitakin tilanteita järjesteltiin lähes teknisesti sellaisista tietävien kanssa. Meillä on tietysti oma historioitsijamme Alistair Bruce, mutta meillä vieraili myös kuningattaren monivuotinen hovimestari ja prinssi Philipin adjutantti. 46 EPISODI 8/2019
– Ja sarjan ansiosta tajusit mistä on kyse! McGovern huudahtaa. Dockery tunnustaa saaneensa käsien taskuun työntämisestä samanlaisen läksytyksen yksityiskohdista ja korrektista käytöksestä tarkalta Fellowesilta. Mennyt maailma opetti heille myös käytöstapoja. – Minulle oli uutta, että parsaa syötiin sormin, McGovern paljastaa. Saimme välillä keksejä ja voileipiä. Maryn hahmoon liittyy tiettyä liikkumattomuutta, mistä oikeastaan pidän. Yksi asia ei ole muuttunut. Ja kuten trailereista voi päätellä, hän on kutsunut apuun sankarinsa, iloisia eläkepäiviä jo viettävän Carsonin. Sinänsä mielenkiintoista, että kun kaksi kertaa olemme saaneet kunnon tarjoilua, amerikkalaiset tuottajat ovat olleet vierailulla, Bonneville virnuilee. – Ja toivottavasti huomasitte, että meillä on nyt suuren kankaan mittakaava ja erityisesti puvustajamme Anna Robbinsin luomukset varmasti tekevät vaikutuksen. – Vuonna 1926 oli yleislakko ja ollaan matkalla kohti suurta lamakautta, Dockery muistuttaa. Parsagaten välttämiseksi paloittelimme ne ja teeskentelimme niiden olevan papuja. Joten yleisön helpotukseksi olemme suurin piirtein kaikki ennallamme ja metkut voivat jatkua, Bonneville vakuuttaa. 8/2019 EPISODI 47. Meillä on aina ollut hienoja kuvauspaikkoja, ja nyt ne ovat vielä isompia, todella kuvauksellisia. Sujahdimme helposti takaisin hahmoihimme ja olimme kuin kotonamme. Downton Abbeyn ulkopuolella olen törmännyt siihen vain kerran. – Vuonna 1927 ei maailmalla oikeastaan tapahdu mitään isoa, kartanoon vaikuttavaa. Bonneville tunnustaa olevansa tiedonmurusen syy. Ja nimenomaan sarjan hahmojahan ihmiset rakastavat. Se oli tietoinen ratkaisu alusta asti. OPPIA IKÄ KAIKKI Sadan vuoden takaiseen maailmaan sijoittuva sarja on opettanut näyttelijöille mielenkiintoisia faktoja menneestä maailmasta ja seurapiirien tavoista. – Uskon, että sijoittamalla tarina vuoteen 1927 on helpompi keskittyä hahmoihin eikä historialliseen kehykseen. Yhtäkkiä vieruskaverini käänsi minulle selkänsä ja toinen alkoi puhua paapattaa. – Hän on naimisissa kilpa-ajaja Henry Talbotin kanssa, ja elokuvassa heillä on jo pieni Caroline-tytär. – Itse asiassa tajusin sen vasta myöhemmin Downtonissa. McGovern oli kuvitellut, että pitkän tauon jälkeen olisi ollut oudompaa palata vanhaan roolin. – Ajattelin, että tämähän on kuin Päiväni murmelina, mikään ei ole muuttunut, ei ruohonkorsikaan. – Oli tosiaan kuin olisi pistänyt tutut kuteet päälleen, vaikka ne olivatkin uudet, Bonneville myötäilee. – Meillä ei koko kuuden vuoden aikana ole ikinä ollut cateringia. En myöskään enää juuri istu jalat ristissä, koska kuuteen vuoteen en saanut tehdä niin. – Opin myös kääntymisen käsitteen. Valkoisen asuni taskut piti ommella umpeen. – Sain ensimmäisellä kaudella paniikin, kun asiantuntijamme ei ollut paikalla, ja aloin hätäillä miten 1910-luvulla syötiin parsaa. Siihen liittyen Alastair Bruce muistutti minulle jatkuvasti, etten saa käyttää liian modernia kehonkieltä. Illallisten emäntä keskustelee vasemmalla puolellaan olevan ihmisen kanssa ja jossain vaiheessa kääntyy toisella puolella olevan suuntaan. – Mary on viimeinkin tyytyväinen, mikä minulle oli helpotus, Dockery päivittää hahmoaan. – Minun piti myös parantaa ryhtiäni. – Kakkoskaudella Fellowes ja muu ryhmä läpsi minua sormille aina, kun yritin tehdä niin. Henkilökohtaisesti hän on onnellinen, mutta hänellä on paljon vastuuta otettuaan Downtonin asioita hoitoonsa. – En enää pidä käsiäni niin paljon taskussa, Bonneville paljastaa. Marylle merkitsee paljon, että kuninkaallinen vierailu sujuu hyvin. Kaikkien on tehtävä samoin, ettei kukaan jää huomiotta
48 EPISODI 8/2019
Sellainen valta meillä on: voimme keskittyä tiettyihin teemoihin!” hän julistaa heti, ja tajuamme ettei ehkä ole paras hetki kysyä poninhäntäisen Johnny Deppin hurmaamisesta Pienessä suklaapuodissa tai Robert Pattinsonin kanssa vehtaamisesta Cosmopoliksessa. Minusta se oli kiinnostavinta; hienostunut yliopiston professori, joka on yhtäkkiä iPhoneensa liimautunut teini. Tavatessamme Berliinissä hän toimi myös tuomariston puheenjohtajana, mikä sai hänet tavallista taisteluntahtoisempaan mielentilaan. – Muistan keskustelun Emmanuelle Béartin kanssa työskentelystä Tom Cruisen kanssa elokuvassa Mission: Impossible. Kaiken tämän huomioiden kyseessä on kuitenkin elokuva, joka ei epäröi näyttää aikuisen naisen seksuaalisuutta. Ja olla pelkäämättä nöyryytystä, jota saattaa kohdata. Tarve tulla huomatuksi on aina läsnä, se ylläpitää elämää, mutta on oma valinta kuinka sitä ilmaisee. Claire unohtaa itsensä hetkeksi, mutta jos haluaa kokea todellisia tunteita pitää olla rohkeutta antaa mennä. Vastailen sähköposteihini, mutta siinäpä se. Antakaa minulle kolme hiton ottoa älkääkä sanoko sanaakaan. On aikaa kerryttää elämänkokemusta, mutta tarpeet ovat aina läsnä. Ajan myötä voi oppia elämään sen kanssa eri tavoin – jopa paremmalla tavalla, jos on onnekas. Kun Tähdittäessään taide-elokuvia (Kolme väriä – Sininen), hittielokuviksi pyrkiviä elokuvia (Ghost in the Shell) ja kaikkea siltä väliltä (Oscarin tuonut Englantilainen potilas) Juliette Binochesta on vuosien myötä tullut ansaitusti ennemmin kansallisaarre kuin näyttelijä. Claire on menestynyt professori, hänellä on mukavia lapsia ja kunnollinen ura. Hän pääsee tilaan, jossa avautuu uusille asioille ja pystyy pääsemään eteenpäin. Totta puhuen, Episodi oli hieman peloissaan. Tunnemme sitä hyvin varhain lapsena, mutta että joutuu tuntemaan sitä yhä uudelleen aikuisena… On mielenkiintoista, että Claire on hienostunut ja edistynyt älyllisesti mutta ei niinkään tunnetasolla. Hylätyksi tulemisen tunne on vain niin kamala. Hänen aviomiehensä on hylännyt hänet nuoremman naisen takia samoin kuin hänen rakastajansa, joka ei oikeasti välitä hänestä. Se vaikuttaa turvalliselta, mutta elokuva näyttää, että ei oikeasti ole. Mutta sen salliminen antaa hänelle voimaa, eikä hän olekaan peloissaan enää. Voiko oppia elämään sovussa niiden kanssa. Kyllä, tai myöntää, että mitään ei ollut olemassakaan, mikä ei ole helppoa. Se ei ole helppoa. Hän oli tekemisissä netissä naisen kanssa, joka esitti olevansa todellista nuorempi käyttäen jonkun toisen profiilikuvaa – aivan kuten Claire. O NNEKSI on täydellinen hetki jutella Juliette Binochen roolista Safy Nebboun elokuvassa Olen kuka haluat. Mikä saa hänet yllättäen teeskentelemään parikymppistä. Ymmärsin sen niin, että hylätyksi tulemisen tunne on sietämätöntä hänelle. Ei ole kyse vain päästä – kehon tulee olla mukana myös. Isäni on 85-vuotias, ja yhä hän flirttailee kaikkien hoitajien kanssa. Binoche näyttelee viisikymppistä eronnutta Clairea, joka aloittaa nettisuhteen paljon itseään nuoremman Alexin kanssa. TEKSTI MARTA BA?AGA, BERLIINI KUVAT CINEMA MONDO SOMESTA, IÄSTÄ JA MUISTA VALHEISTA 8/2019 EPISODI 49. Joten ihmissuhteissa pitäisi olla myös valmis päästämään irti. Facebook on yksi hänen käyttämänsä tapa, mutta tilanne tulee siihen pisteeseen, että hänen on tuhottava suhde, joka onkin vain illuusio. En ole kiinnostunut siitä todellisuudesta, koska uskon että vain fyysisyys voi vahvistaa tunteemme. Hän tuntee tällä tavoin, vaikka toiset voivat olla sitä mieltä, että hänen ei pitäisi enää tuntea niin. Claire yrittää olla tuntematta oloaan hylätyksi, yrittää tarrautua johonkin, joka ei toimi enää. Claire piiloutuu viestien taakse, mutta niiden kautta tunteiden ilmaiseminen ei ole turvallisempaa kuin kasvokkain, vai mitä. Some oli kuitenkin keskeistä ohjaajalle. Se on yleistä. ”Tuntuu, että tänä vuonna on vähemmän kyse elokuvista ja enemmän kyse siitä, mikä tuntuu tärkeältä annettavalta maailmalle. Kuten sanoin, sosiaalinen media on vain illuusio: illuusio identiteetistä, paremmasta elämästä, joka on luotu tyhjästä. – On tärkeää olla myötätuntoinen roolihahmojaan kohtaan, Binoche sanoo. Totta puhuen, Episodi on hieman peloissaan. Sen jälkeen voimme tehdä mitä vain haluatte. Se ei koskaan lakkaa. Ei ole riippuvainen hyväksynnästä kuten 20-vuotiaana. Hän halusi näytellä monitasoista hahmoa, mutta Tom meni huutamaan suoraan ohjaajalle: ”Hän ei voi näytellä rooliaan näin! Tämän hahmon pitäisi olla narttu!” Siksi pyydän nykyään aina vain yhtä asiaa: kolme ottoa. Hän on ansassa luomassaan kuplassa. Kiinnostavinta minulle ei ollut sosiaalisen median näkökulma, josta tiedän hyvin vähän muutenkaan. Haluaisin sanoa, että olen oppinut, mutta en ole ihan varma. Silti hän jotenkin uskoo, että Alex tunnistaisi hänet, että tosi rakkaus keksisi keinot. Ongelmana on, että Claire käyttää valeprofiilia teeskennellen olevansa juuri ja juuri täysi-ikäinen ja hänen nettihuijauksensa alkaa kääntyä häntä itseään vastaan. Koska Clairen kohdalla asia ei ole näin, se on tavallaan vaarallisempaa. Näin hän on ansainnut itselleen lempinimen La Binoche. Hänen on kohdattava tilanne ja kyllä, se on tuskallista. On tuskallista huomata olevansa häviäjä
Tehdessäni Olivier Assayasin kanssa elokuvaa Rivien välissä kysyin häneltä hahmostani, ja hän vain kohautti olkiaan. Siksi rooli oli minulle nautinnollinen, koska elämä on oppimista ja oppia voi paitsi ollessaan nuori, myös vanhana. On unohdettava nuoruuden ylpeys, kaikki se omistaminen ja valloittaminen. 50 EPISODI 8/2019. Claire on monimutkainen hahmo, koska hän valehtelee koko ajan: rakastajalleen, Nicole Garcian näyttelemälle terapeutilleen, jopa itselleen. Erityisesti alussa. Olin onoff–suhteessa, joka kesti 15 vuotta, joten ehkä se auttoi minua olemaan vähemmän omistuksenhaluinen. On kirjoja, jotka muuttivat tietoisuuttani ja on ihmissuhteita, jotka… en tosin tiedä olenko kehittynyt niiden osalta. Loppujen lopuksi, ura on kuin palapeli. François Civil. Joskus elokuvan parissa työskenteleminen auttaa ymmärtämään asioita myös itsestään. Silloinkin kun en tiedä mitä se voisi olla. Iän myötä tulee vapaus, koska omat arvot muuttuvat. Sanoisitko, että tällainen muutos tapahtui sinun kohdallasi. Olen kiinnostuneempi nykyhetkestä. Hahmoni yrittää vältellä totuutta, joten hän ikään kuin leikkii kuurupiiloa. Sitten ei ole enää mitään muuta jäljellä. Joten tiesin voivani tehdä mitä haluan – jopa heittää ruokaa jonkun päälle vain koska minusta tuntuu siltä. Henkilökohtaisesti olen enemmän kiinnostunut olemisesta kuin näyttelemisestä, mutta kaikki eivät ole samaa mieltä. Ikä voi olla mahtava väline. Silloin tietää mihin suuntaan mennä ilmaistakseen tai luodakseen elämää, vähän kuin pianisti, joka tietää tarkalleen missä D-molli on. Juliette Binoche ja Guillaume Gouix. Onko nykyisin jotain mitä haet päättäessäsi kenen kanssa työskentelet. Ja niin tekeekin – osa sinusta kuolee päästäksesi toiselle tasolle. Syytämme aina ikää ja pelkäämme sitä, mutta juuri se tuo meille tyyneyttä. Kun näytellessä yrittää miellyttää ohjaajaa, kadottaa totuuden jonnekin. Kummin vain, ohjaajan on luotettava minuun ja minun heihin. Mutta on sinänsä hauskaa, että roolin näytteleminen ei ole valehtelemista; se on totuuden kertomista. Tosin sen mukana tulee myös vahvuus, ja näyttelijänä huomaan sen kameran edessä ollessani. On toki asioita, joita oppii ajan myötä, mutta en tunne tarvetta katsoa uraani taaksepäin – minua ei ole tehty sellaiseen. Koska valloitettuasi kaiken, mitä sitten. Se on osa ammattitaitoa. Ei enää tarraudu samoihin asioihin kuin ennen. Sellaista vapautta, ainakin ammatillisessa mielessä, voi olla vaikea saavuttaa. Kun kyse on vain älyllisestä valinnasta, siitä tulee jotenkin liian laskelmoitua. Uskon todella niin. Tällä kertaa sain olla molempia: kokenut aikuinen ja epävarma nuori, joka anelee toista rakastamaan häntä. Toisaalta, tulee myös hauraammaksi. Joka kerta tulee hetki, kun hän haluaa olla todella täsmällinen ja vaikka hän on vihainen, se on oikein. Ihmiset valehtelevat, eivät ainoastaan sosiaalisessa mediassa. Pitelet kädessäsi yhtä palaa miettien ”Mihin laittaisin tämän nyt?” Tietäen täydellisesti, että kestää pitkään ennen kuin pääsee näkemään kokonaiskuvan. Luuletko kokeneena näyttelijänä jo tietäväsi mikä saa ihmiset käyttäytymään niin. Mutta kuuntelen aina sisäistä ääntäni ja yritän olla kosketuksissa sen jonkin kanssa, joka kertoo että tämä on tärkeää ja siinä on jotain, mitä minun pitäisi tutkiskella. Nicole Garcia. Siksi yritän olla lähestymättä asiaa liian vakavasti, minkä vuoksi olen nauranut paljon tehdessäni tosi dramaattisia elokuvia. Michael Haneke on ehkä kontrolloivin ohjaaja, jonka kanssa olen työskennellyt [elokuvissa Tuntematon koodi ja Kätketty], mutta hän kunnioittaa näyttelijöitä. Näin työ on paljon kiinnostavampaa kuin jos ottaisi mittaa siitä, kumpi saa viimeisen sanan. En ole ikinä juurikaan välittänyt työni julkkispuolesta, koska ihmisten tunnistaessa minut kadulla se kertoo enemmän heistä kuin minusta. Loppujen lopuksi se tuo esiin totuuden siitä, mitä kokee ihmisenä. Mutta kyllä, näyttelijänä olen tottunut analysoimaan tunteita. On vaikea sanoa mikä muuttui, koska joskus luulen, että pysymme aina samana ja päätöksemme vahvistavat sitä. kehittyy tunnetasolla, tuntuu kuin tekisi kuolemaa
Tutustumistarjous! KOKO VUODEN ANIME-LEHDET 30€ Anime uudis tui! WWW.ANIMESHOP.FI Nicole Garcia.
Teimme yhdessä jo Entertainmentin [2015], ja ihailen hänen rohkeuttaan – hän tekee asioita, joita ei usein näe, epätavanomaisia ja ajatuksia herättäviä. Mukana on niin tapauksia, joita ei tämän jälkeen näillä leveysasteilla nähdä, kuin katsauksia ohjelmistoon myöhemmin saapuviin erikoisempiin tulokkaisiin. Se on myös oudoin viimeisimmällä Venetsian filmifestivaalilla näkemämme elokuva, piste. Huolimatta satunnaisista megaelokuvistaan Sheridan on kuitenkin myös hieman outolintu, eikä vain siksi että hänen ensimmäinen, kymmenvuotiaana tehty elokuvaroolinsa oli Terrence Malickin The Tree of Lifessa. Denisin ja Jeffin hahmojen ympärillä tapahtuu niin paljon, että on hyvä tasapainottaa sitä. Neljä vuotta sitten lukemassani käsikirjoituksessa ei vielä ollut dialogia. Tuntuuko hän olevan elossa sisäisesti?” [Hahmoni] Andyn kokemukset heijastelevat yleisön kokemusta. Hän on myös yksi omistajista virtuaalitodellisuussisältöihin keskittyvässä firmassa, jonka nimi Aether on ”peräisin Platon ja Aristotelesin kaltaisilta filosofeilta, joiden opit päivitti 1900-luvun keksijä Nikola Tesla, joka uskoi näkymättömän aineen olevan vaikeasti vangittava viides elementti.” Teini-idolit ovat nykyään hyvin erilaisia kuin ennen. Mutta varmaan tiesit mihin olit ryhtymässä. TAIDETTA JA LOBOTOMIAA 1 950-luvulle sijoittuva The Mountain kertoo puhumattomasta pojasta ja lobotomistista ( Jeff Goldblum), jotka ovat tien päälle tekemässä jo tuolloin kovasti kritisoituja operaatioitaan ihmisille. Meidän yhteinen huolenaiheemme oli: ”Voiko pääasiassa hiljainen päähenkilö olla myös samastuttava. Se hieman outoa, sillä siinä esiintyy eräs Tye Sheridan, viimeisimpien X-Men-elokuvien Kyklooppi ja Steven Spielbergin Ready Player Onen päähenkilö, joka herättää verkossa kommentteja tyyliin: ”omg, en voi lakata ajattelemasta hänen huuliaan, ne ovat t-ä-y-d-e-l-l-is-e-t”. Luuletko, että varhaiset kokemuksesi, kuten The Tree of Life, tekivät sinusta avoimemman tällaiselle elokuvalle, joka ei välttämättä ole ihan jokaista varten. Suurin tuoreita tuotantoja ympäri maailmaa suomalaisten elokuvan ystävien ystäväksi haaliva Helsingin kansainvälinen filmifestivaali eli Rakkautta & Anarkiaa valtaa jälleen pääkaupungin teattereita 19.–29. Jos ei usko täysillä siihen, mitä on rupeamassa tekemään, ei kannata aloittaakaan TOIMITUS JOUNI VIKMAN HAASTATTELU MARTA BA?AGA, VENETSIA R&A 2019 Tye Sheridan ja Jeff Goldblum Rick Alversonin värikkäässä ja pirteässä lobotomiaelokuvassa The Mountain. Rick Alverson ei ikinä ole tehnyt tavanomaista elokuvaa, eikä The Mountain ole poikkeus. Yksi niistä on Rick Alversonin ohjaama The Mountain, jonka nuoren tähden Episodi tapasi jo Venetsian elokuvajuhlilla. syyskuuta. Hänen hiljaisuutensa sijaan ajattelin sitä mitä hänen päänsä sisällä pyörii. Huolestuttiko sinua, että nuori valokuvaajahahmosi on niin passiivinen. Hänen kasvoilleen heitetään elokuvan aikana ideoita ja hän on avoin radikaalimpien hahmojen tempauksille. Hahmollanihan sitä ei olekaan, mutta siinä ei siis ollut lainkaan puhetta! Oli rankkaa kuvata kaikissa niissä hylätyissä mielisairaaloissa, jossa pystyi olemaan vain muutaman tunnin päivässä. 52 EPISODI 8/2019. Varsinkin verrattuna Jeff Goldblumin, Udo Kierin ja Denis Lavantin hahmojen sekopäisyyteen
Ei tule yllätyksenä, että ohjaaja Paul Tunge on myös ammatiltaan kuvaaja, sillä elokuvan – se on minun näkemykseni. Se sama iänikuinen tarina pohjoismaisen tyylikkäänä, rutkasti kiihkeää seksiä sisältävänä versiona. JV DU ?. François Ozonin uutuus hyötyy siitä, että se Spotlightin tavoin käsittelee tositapausta. Laajennettu todellisuus ja tekoäly taitavat olla pakkomielteitäni, kuten kaikki mikä auttaa meitä kehittymään edelleen. Sydney Pollackin vuonna 1972 ohjaama materiaali kärsii teknisistä ongelmista, ja se olisi jäänyt urbaaniksi legendaksi ilman laulajattaren kuolemaa. VUODEN 2019 TÄRPIT H L – H an nu Li ek so JR – Je ss e Ra at ik ai ne n JV – Jo un i V ik m an M B – M ar ta B a. Kiinnostuin virtuaalitodellisuudesta jo kauan sitten ja mitä enemmän sitä tutkin, sitä enemmän löydän kysyttävää. Olen aina ollut kiinnostunut tarinankerronnasta, mutta päädyin elokuviin sattumalta. Pidän ajatuksesta, että voi tavoittaa ihmisiä sillä mitä tuottaa sydämestään. MB DONS OF DISCO ??. The Tree of Lifen roolittajat tulivat koululleni, ja kun minulla ei ollut muutakaan tekemistä, kävin koekuvauksissa – ja tässä sitä ollaan. Siitä alkaa huvittava seikkailu, joka vie miehen etsimään liivien omistajaa. Brian Welshin elokuvaa on verrattu Trainspottingiin niin monesti, että teemme sen vielä kerran. Tikusta asiaa tekevä dokumentti yrittää herättää kauhistelua kaikkien jo tietämästä aiheesta: monet menneiden vuosikymmenten suositut discoja popartistit eivät itse laulaneet kappaleitaan. Olen kiinnostunut kerronnallisesta sisällöstä, mutta jos sillä pääsee opetusympäristöön, johon muuten ei olisi resursseja, se on kahta kiehtovampaa. On kiinnostavaa nähdä miten se kaikki vielä kehittyy. Elokuva käsittelee rankkaa aihetta pehmeästi ja kauniisti. Quentin Dupieux’n uutuudessa ei ole järkeä, mutta vaikka olin paikalla, kun Adèle Haenel puhui hänestä rumia ja kieltäytyi promotoimasta elokuvaa, siitä silti tavallaan pitää. Kevyttä välipalaa nostalgianälkään. Nainen haluaa lapsia ja on vapaamielinen, mies ei halua eikä osaa kommunikoida. Tosipohjainen mutta tarinaansa myös fantasiaa ja spekulaatiota sekoittava animaatio kertoo Luis Buñuelin Las Hurdes – Maa ilman leipää -dokumenttiklassikon tekemisestä. Se sukeltaa suoraan 1990-luvun huumehuuruiseen Skotlantiin, missä kaksi ystävystä todistaa rave scenen ja yleensä tuntemansa maailman loppua. Anna meille meidän syntimme anteeksi. Tavallaan se pätee myös Rickin elokuviin. Välillä miekkonen tunkeutuu naisten makuuhuoneisiin, välillä hän esittää valelääkäriä, jotta pääsisi kuvaamaan naisten rintoja. Asiaan liittynee eettinen ongelma, mutta siitä ei jaksa välittää nähdessään tähden tykittävän gospelia kirkossa. Ihan varmuuden vuoksi. Opetus. NT BEATS ???. Azerbaidžanilais-saksalainen elokuva kertoo eläkkeelle jäävästä yksinäisestä konduktööristä, joka viimeisellä matkallaan varikolle törmää rintaliiveihin. Tätä kirjoitettaessa siitä ei nimittäin vielä ole annettu tuomiota. Kun tein [ David Gordon Greenin] Joe-elokuvaa Nicolas Cagen kanssa, joka taisi olla kolmas elokuvani, aloin todella arvostaa riippumatonta elokuvantekemistä. Tuskin kuluu viikkoa ilman katolista kirkkoa koskevaa skandaalia, kiitos ihmisten, jotka aikaisemmin eivät olisi uskaltaneet puhua. Mutta niin paljon kuin haluaakin olla uhrien puolella, pappi Bernard Preynatin nimeäminen tuntuu enemmän maalittamiselta kuin tapauksen elokuvalliselta käsittelyltä. MB DEERSKIN ???. ag a M H – M iia H ar tik ai ne n M L – M ar ia Lä tt ilä N T – N ik la s Ti rk ko ne n N I – N ik o Ik on en 8/2019 EPISODI 53. AMAZING GRACE ???. Sekö on myös virtuaalitodellisuusintohimosi taustalla. Kuka olisi uskonut, että jonain päivänä The Prodigy saa silmämme kostumaan. Siellä oli mukava käydä, hänellä oli kaikenlaisia tarvikkeita, ja hän antoi minulle aina muistikirjan ja kynän ja lupasi: ”Jos saat tämän täytettyä, annan sinulle dollarin.” Kirjoitin kaikenlaisia tarinoita. Mutta ei joka tarinan tarvitse olla sellainen. Löytääkö hän lopulta elämälleen sisältöä. NI BUÑUEL IN THE LABYRINTH OF THE TURTLES ???. Steven Soderberghin toimiessa epätodennäköisenä tuottajana asiaankuuluvasti mustavalkoisena kuvattu Beats on nostalginen ilman sentimentaalisuutta ja todella ihastuttava. Sen kiistaton vetovoima on päänäyttelijöiden vahvat roolisuoritukset. Haluan tutkia eri tapoja tavoittaa ihmisiä. Se on haaste katsojalle, haluamme järkyttää hänen perusturvallisuuttaan ja saada hänet ajattelemaan miten identifioimme esimerkiksi seksuaalisuuttamme tai yhteiskunnallisia standardeja. Se on kuitenkin myös kiehtova kuvaus toden ja sepitetyn sekä taiteen ja provokaation rajoilla liikkuvan taiteilijan kasvusta. Dons of Discossa amerikkalainen Tom Hooker yrittää vihdoin saada kunniaa italialaisen Den Harrow'n levyillä esiintymisestä kultaisella kasarilla ja luoda omaa uraa. JV BY THE GRACE OF GOD ??. Franklin ei myöskään halunnut kenenkään näkevän sitä. Rauhalliseen tahtiin kerrottu ranskalaisdraama miehestä, joka menettää siskonsa traagisessa onnettomuudessa. Filmille kuvattu, Chaplinia ja Tuhkimoa lainaileva täysin dialogiton elokuva on kuin jäänne menneisyydestä. Älkää käyttäkö takkeja. Sisältää eläimiin kohdistuvaa oikeaa väkivaltaa. MB AMANDA ???. Komean näköinen mutta tarinallisesti hieman laiskanpuoleinen elokuva on todella erikoinen tapaus. MB THE BRA ??. Kun olin lapsi, isoisäni pyöritti maalikauppaa. Siitä vain pitää olla tietoinen. Ne voivat vaikuttaa eriskummallisilta, mutta hänen tavoitteensa on tökkiä tyypillistä katselukokemusta. Elokuva aukenee parhaiten Buñuelin uraa tunteville, pelkistetyn euroanimaation ystäville. Yhtiömme on nyt siirtynyt immersioteknologiaan, minkä vuoksi oli niin ilahduttavaa tehdä Ready Player One. Kaunis, tunteellinen nainen ja komea, kontrolloiva mies. Kaksi-iltaisen esiintymisen nauhoitus, joka teki Aretha Franklinista vieläkin juhlitumman, on ennemmin musikaalinen tapahtuma kuin elokuva. Olemme tottuneet toimintaan, jossa kolmas näytös on pelkkää adrenaliinipiikkiä. Siskon seitsemänvuotias lapsi jää miehen vastuulle, mutta onko mies valmis isähahmoksi. Edelleenkään kukaan ei tahdo uskoa, kun kerromme elokuvan käsittelevän takkiinsa rakastuvaa miestä, joka ryhtyy tekemään snuff-elokuvia ja sekoaa lopullisesti mukavan tarjoilijattaren / elokuvaleikkaaja-wannaben katsellessa vierellä
Hän on maineensa huipulla, kun hänet palkitaan vuoden parhaana homopornonäyttelijänä. Valitettavasti niin silmiinpistävästi, että se tuntuu jopa itsetarkoitukselliselta. JR JONATHAN AGASSI SAVED MY LIFE ??. JR KNIVES AND SKIN ??. Sadattuhannet katoliset pyhiinvaeltajat vierailevat vuosittain Lourdesin ihmeitä tekeviksi väitetyissä luolissa ja juovat niiden lähdevettä rukoillen parannusta omiin ja läheistensä vaivoihin. Ansiokas, osin pitkällä aikavälilläkin kuvattu dokumentti kertoo thaimaalaisnaisista, jotka ovat päätyneet naimaan tanskalaismiehiä. HL LOURDES ??. HL HEARTBOUND: A DIFFERENT KIND OF LOVE STORY ???. ”Tällaiset elokuvat pilaavat art-housen maineen”, totesi eräs kriitikko ensi-illan jälkeen. Ihmissuhdeongelmia ryydittää väsyttävä dialogi. Hyväosaisten ongelmat tuntuvat mitättömiltä. Kauniisti kuvattu Knives and Skin kertoo lukiolaistyttökavereista, joiden ystävätär eräänä iltana katoaa. Eri ikäisiä naisia kuullaan, mutta valitettava konsensus tuntuu olevan, että Pattaya ja prostituutio näyttäytyy yhtenä ainoista pakoreiteistä. JV LES MISÉRABLES ??. JR HIGH LIFE ????. Jennifer Reederin ohjaama ja käsikirjoittama elokuva on glitterillä päällystetty mysteeridraama, joka on lainannut neonvalonsa, tunnelmansa ja viipyilevän tunnelmansa Nicolas Winding Refniltä. Ranskalainen muotiguru Jean-Paul Gaultier tunnetaan muodin enfant terriblenä, kauhukakarana. Karu tarina on selvästi sukua ohjaaja Peter Grönlundin edelliselle elokuvalle Armoton kujanjuoksu (2015), mutta jää sille jälkeen ollen karuudestaan huolimatta valjumpi tarina. Pariisin hyljeksittyyn lähiöön sijoittuva Cannes-löytö on arvokas elokuva arvokkaasta aiheesta, mutta se kärsii kahdesta asiasta, kunhan poliittisen korrektiuden efekti haihtuu. Mutta debyyttinsä tekevä Zorica Nusheva ja hänen Petrunyansa ovat mainioita. JV JEAN-PAUL GAULTIER: FREAK & CHIC ???. Yksinäinen nainen ei saa töitä koulutuksestaan huolimatta ja kohtaa nöyryytystä päivittäin, kunnes ei enää kestä ja hyppää jokeen – vain saadakseen kiinni papin heittämän ristin. Se on eroottinen ja mystinen elokuva, jolla on humalluttava vaikutus. Jonathan Agassi kulkee Berliinin pornoteollisuuden ja koti-Israelin välillä. Niin paljon kipua, niin paljon kärsimystä. Vankka, rosoinen ja pienimuotoinen tarina pitää otteessaan ja on kiinnostavaa katsottavaa. Ikävä kyllä käsikirjoitus ei kanna minnekään, joten elokuva jää lopulta melko latteaksi ja etäiseksi pinkiksi ilotulitukseksi. Lukuisiin elokuviinkin puvustuksen kaavaillutta Gaultieria seurataan dokumentissa, kun hän suunnittelee suurta ”muodin friikkishow’ta” maineikkaaseen pariisilaiseen varietee-teatteriin Folies Bergéreen. Äitiinsä hänellä on hyvät välit, he jopa katsovat Agassin elokuvia yhdessä. Harvemmin pääsee kutsumaan kengännauhabudjetilla tehtyä makedonialaista satiiria yleisön miellyttäjäksi, mutta tässä sitä ollaan. Letkeällä musiikilla ryyditetyn latvialaisanimaation kuvamaailma on raikkaan eläväisesti retro. Agassia vaivaa kuitenkin huono isäsuhde ja huumeet. Lapset joutuvat kevyessä koko perheen seikkailussa ottamaan ohjakset käsiinsä pelastaakseen idyllisen joskin ränsistyneen puuja puutaloparatiisin inhoilta gryndereiltä. Dokumenttaristi Stefan Berg seuraa nuorta Leslie Tayta jo kolmannessa dokumenttielokuvassa, edelliset valmistuivat vuosina 2004 ja 2008. Elokuva on paikoin suloinen, paikoin pelottava ja paikoin vain lattea. JR THE FACTORY ???. Malmön huonommalla puolella kasvanut Leslie on nyt suosittu R&B-artisti, mutta menneisyys pitää häntä edelleen otteessaan. Tytär kertoo monimutkaisista perhesuhteistaan: yksinhuoltajaäiti ja etäinen isä, joka ei suostu viemään tytön äitiä vihille tämän tultua raskaaksi 50-luvulla. Tavanomainen draama monimutkaisista perhesuhteista halki vuosikymmenten. HL GOD EXISTS, HER NAME IS PETRUNYA ??. Ruotsissa, kaukana Skanssenilta ja Solsidanista, nuori Kimmie joutuu perheen elättämiseksi ottamaan vastuuta isänsä huumebisneksistä tämän joutuessa vankilaan. Dokumenttia katsellessa pohtii, kuinka paljon kyse on sairaiden ja vammautuneiden ihmisten omasta elämästä ja kuinka paljon heidän läheistensä (epä)toivosta. Sinänsä kiinnostava aihe kompastuu pitkäveteiseen kerrontaan ja ylipitkään kestoon. MB THE MOUNTAIN ??. Kun metallitehdas uhataan sulkea, päättää kuusi sen työntekijää kidnapata omistajan saadakseen itselleen paremman kompensaation. Vaikka Agassin tarina oli ihan mielenkiintoinen, lopulta huomaa miettivänsä oliko tarinassa kuitenkaan lopulta hirveästi kerrottavaa. Sekaan voi heittää roimasti David Lynchin outouksia sekä aimo annoksen feminismiä. Lisäksi se on ajoittain melko teennäinen viitatessaan yhä uudelleen ja uudelleen Victor Hugoon kuin esikoisohjaaja Ladj Ly pelkäisi otsikon merkityksen jäävän joltakulta huomaamatta. Kun kaupunkilaiset selvittävät mysteeriä, pakotetaan teinitytöt kasvamaan kohti aikuisuutta. NI LESLIE ON FIRE ?. Niin paljon toivoa. Se aiheuttaa kohun, sillä perinne on tarkoitettu vain miehille. Arkista ajankuvaa ja perhesuhteiden kuvausta hienoilla, tunteikkailla roolisuorituksilla. Elokuva ei sitä käsittele, mutta on kiinnostava tutustua muutamaan kävijään ja tehokkaaseen mutta inhimillisyyteen pyrkivään katoliseen massakoneistoon. Kahden maan väliä seilaava Heartbound kuvaa naisten silmin Thaimaan tuottamaa pettymystä ja Tanskan tarjoamaa mahdollisuutta, joka näyttäytyy joko rakkautena, työmahdollisuutena tai epäonnisessa tapauksessa integraatiohaasteena. Robert Pattinson ja Juliette Binoche loistavat Denisin ohjauksessa. ML AN IMPOSSIBLE LOVE ???. Seurantadokumentin kamera on tiukasti kohteensa iholla, mutta silti punainen lanka on lähes kokoajan hukassa elokuvan koostuessa irrallisista kohtauksista. Räiskyvä ja kohteensa näköinen elokuva on viihdyttävää katsottavaa, eikä rajoitu pelkästään siihen mitä Gaultier on tänä päivänä. Ymmärrän häntä, mutta toisaal54 EPISODI 8/2019. Clare Denisin englanninkielistä debyyttielokuvaa on odotettu vuosikausia ja High Life on kaiken odotuksen arvoinen. Se perustuu vuoden 2017 lyhäriin mikä näkyy, kun kesto ei kannattele syvempää analyysiä. jokainen kuva on tyylikäs. High Life tutkailee mitä tarkoittaa olla ihminen ja mitä merkitystä meillä on kuolevassa maailmassa. MB GOLIATH ??. MH JACOB, MIMMI JA PUHUVAT KOIRAT ???
Jos maailmassa olisi oikeutta, Queen of Hearts nähtäisi valkokankailla laajemmassakin levityksessä. Jokaisen sukupuolen alla on heikko ja houkutuksille altis ihminen – eikä hyväksikäyttö ole vain miehinen ominaisuus. Moitteeton 1950-luvun kuvasto yhdistyy kivuliaan tylsiin hetkiin, ja Denis Lavantin loputon avautuminen saa repeilemään. Viivat valtavan tilan lattiassa tuovat mieleen Dogville, kun nuoret vapaaehtoiset luovat tilanteita heittäytyen kokemuksiin parhaan taitonsa mukaan. Carl Javér’n elokuvallinen ryhmäterapia olisi kaivannut parempaa ajoitusta, sillä kesäkuun 22. MB QUEEN OF HEARTS ????. Mutta se on tuhottoman hauska! Taideterapeutti värvää omalaatuisen rikollisjoukon varastamaan maailman kuuluisimpia taideteoksia päästäkseen painajaisistaan. Moselle kuvaa skeittaamista vapaasti ja kohteitaan huolettomasti mutta rakkaudella. Dokumentin mukaan valokuvaaja Jim Marshall (1936–2010) oli poikkeuksellinen. Alussa pyritään taiteelliseen kuvakerrontaan, mutta loppua kohti kaikilta tuntuu olevan happi vähissä. Vaikea sanoa, sillä dokumenttiin tuntuu kelvanneen kaikki, mitä maailmankiertueella ja luovissa tapaamisissa kameraan on tallentunut. Vai onko tämä vain norjalaisen popsensaatio Auroran toisen levyn mainos. Kieltämättä on vaikea pitää naama peruslukemilla, kun ongelmainen nuori ryhtyy avustamaan miestä, jonka tavoite on lobotomisoida niin monta aivoa kuin mahdollista. JV SCANDINAVIAN SILENCE ??. Elokuva Annen (loistava Trine Dyrholm) ja hänen poikapuolensa suhteesta on rohkea ja kaivattu näkökulma vallankäytöstä, joka pystyisi varmasti tuomaan uusia puolia myös metoo-keskusteluun. JR RECONSTRUCTING UTØYA ??. päivän tapahtumia vuonna 2011 on jo käsitelty kahdessa laatujulkaisussa. Kerronta on paikoin puuduttavaa, mutta sen kronologiaa rikkova tyyli on hauskaa vaihtelua. Kuvaus omassa kuplassaan elävästä herkästä mutta tinkimättömästä taiteilijasta. JR SKATE KITCHEN ???. Vaikka tämä ei kilpailekaan niiden resurssien kanssa, se käsittelee tragediaa eri tavalla antamalla vihdoinkin äänen eloonjääneille. JV PORTRAIT OF A LADY ON FIRE ????. ta siitä on jo vuosi, ja edelleen elokuva kaihertaa mieltä. MB SHOW ME THE PICTURE: THE STORY OF JIM MARSHALL ??. Pia Hellenthalin esikoisdokkari tutkii Berliiniin pakenevan parikymppisen italialaistytön elämää. Sillä mitä ei sanota on yhtä paljon merkitystä kuin vähillä sanotuilla asioilla. Mikä trippi! MB ONCE AURORA ??. Yksi viime vuosien parhaita pohjoismaisia draamoja. Englanninkielisellä ääniraidalla varustettu unkarilaisanimaatio ei ehkä ole niin fiksu kuin voisi kuvitella sen loputtomista taideviittauksista, surrealistisesta juonesta ja pseudoälyllisestä dialogista. Tanskalaista draamaa katsoessa iskee usein kateus: miksi Suomessa ei pystytä vastaavaan. Crystal Mosellen mainio katsaus skeittityttöjen elämään on rehellinen ja aito kuvaus nuorten naisten ystävyydestä ja nuoruuden tuskasta. Lopputulos on kaikki maailman taidesuunnat ja elokuvat yksityiskohtia kuhisevaan visuaaliseen ilotulitukseen puristava energiapakkaus. MB RUBEN BRANDT, COLLECTOR ???. Ymmärrettävästi se tuntuu riipivän itsekeskeiseltä, mutta ajan myötä Eva alkaa tuntua kiinnostavammalta hahmolta kuin hänen Instagram-kuviensa perusteella voisi kuvitella. Tämä yhdistää mallikeikkoja ja seksityöläisyyttä jakaen samalla joka yksityiskohdan verkossa. Céline Sciamma, Girlhoodin ohjaaja ja yksi Elämäni kesäkurpitsana -animaation käsikirjoittajista, eli siis nero, jättää nykypäivän ongelmat taakseen kohdistaen katseensa romanssiin 1700-luvun aristokraatin ja hänestä muotokuvaa tuntemattomalle tulevalle aviopuolisolle maalaavan taiteilijan välillä. Hän otti ikonisia, hengekkäitä ja paljon puhuvia kuvia sellaisista musiikin jättiläisistä kuin Jimi Hendrix, Janis Joplin, Miles Davis, John Coltrane ja Johnny Cash. Scandinavian Silence on vähäeleinen kertomus sisarusten välisestä välittämisestä, menneisyyden kohtaamisesta ja hiljaisuudesta. Värikäs ja lämmin elokuva nousee helposti parhaiden skeittileffojen joukkoon. Yksi viime aikojen kauneimmista melodraamoista tuntuu täysin ajankohtaiselta. Liian paljon liian nuorena saaneesta lahjakkaasta mutta hemmotellusta nuoresta. Kauniisti kuvattu, hidas, vähäeleinen elokuva, joka jää korviin humisemaan. Kuulostaa tutulta – paitsi että kumpikin on naisia. ML SONS OF DENMARK ??. Tanskassa on tapahtunut terroristi-isku, ja sen jälkimainingeissa seuraavien vaalien voittajaksi on nousemassa avoimesti Jean-Paul Gaultier: Freak & Chic Portrait of a Lady on Fire 8/2019 EPISODI 55. MH SEARCHING EVA ?. Elokuva itsessään on kuitenkin lattea, eikä Marshallin erikoinen ja nopea elämä pääse oikeuksiinsa
Lastensuojeluviranomaiset kutsuvat lasta system crasheriksi yrittäessään etsiä hänelle kotia. Sen outous pitää kiinnostusta yllä, vaikka loppupäätelmä riippunee riippunee siitä, kuinka paljon arvostaa ranskalaista elokuvaa (en), uusien kielten opettelemista (mikä ettei) ja vaatteitta juoksentelevia ihmisiä (tapauskohtaista). MB WHAT SHE SAID: THE ART OF PAULINE KAEL ??. Ulaa Salimin kylmäävä elokuva leikittelee katsojien odotusten kanssa, mutta todennäköisesti resurssit ovat pakottaneet henkilöimään tarinaa liikaa yhteiskunnallisen kokonaisnäkökulman kustannuksella. Kukaan ei auta sopeutumisessa, ja vaikka elokuvan on selvästi kuvannut joku, joka ymmärtää skandinaavisen kesän päälle, se ärsyttää kuin kutiseva iho. Kevin Bacon tappelemassa ölliäisiä vastaan olisi viihdyttävämpää kuin homoseksuaalisuutensa kanssa kamppaileva uskonnollinen mies. Surullinen ja ajatuksia herättävä Take it or Leave It oli Viron virallinen Oscar-ehdokas viime vuonna. Pienessä sivuroolissa nähdään myös Ville Virtanen. Onneksi sekasotku ei ole aivan täysin vailla viehätystä israelilaismiehen matkatessa Pariisin rakentamaan uutta elämää. Tavanomaisessa dokumentissa What She Said: The Art of Pauline Kael käydään läpi melko perusteellisesti The New Yorkeriin kirjoittaneen Kaelin ura hänen tekstiensä ja kollegoidensa haastattelujen kautta. MH TREMORS ??. Synnytyksen jälkeisestä masennuksesta kärsivä exä haluaisi antaa lapsen adoptoitavaksi, mutta Erik on toista mieltä. Se avaa julkilausumalla ”kun kaikki on valkoista eikä enää erota maata taivaasta, kuolleet voivat puhua meille yhä eläville” ja liukuu näennäisen onnellista entistä elämäänsä tutkivan, surevan leskimiehen tarinasta lähes jonkinlaiseksi kummitustarinaksi – ilman Rooney Maraa syömässä piirakkaa. Mukana on myös useita Kaelia arvostavia elokuvantekijöitä, kuten Quentin Tarantino ja Alec Baldwin. Erinomainen elokuva. Virolaisdraama kertoo kolmekymppisestä katuja nähneestä raksaäijä Erikistä, joka saa eräänä päivänä puhelun entiseltä tyttöystävältään. muukalaisvastainen populistipoliitikko. Tai näytä vähänkin erilaiselta. Iranilaiselokuva kuvaa kehonrakentajan, sihteerin ja laulajan rakkauden ja hyväksynnän kaipuun täyteistä arkielämää. NI TEHRAN: CITY OF LOVE ?. Kuulostaako monimutkaiselta. tanskalainen Trine Dyrholm) ja Odell itseään kolmen muun näyttelijän kanssa. He oppivat kantapään kautta, että kaapista ulostulo on vasta alkua. Guatemalalainen draama onnistuu kuitenkin kiinnittämään huomiota. Nainen on juuri synnyttänyt tyttövauvan. Benni haluaisi vain olla äitinsä luona, vaikka tämäkin pelkää tytön purkauksia. JR A WHITE, WHITE DAY ???. JV SYNONYMS ?. Viimeisellä kolmanneksella kierrokset kuitenkin nousevat hyytävästi. JR Take It or Leave It A White, White Day 56 EPISODI 8/2019. Sen kuvaama kaupunki on täydellinen, kunhan ei riko sen sääntöjä. MB TAKE IT OR LEAVE IT ???. Henkilöt haahuilevat elämissään ja tuntuu, ettei elokuva etene mihinkään ollen vain arkisia tuokiokuvia. MB X&Y ???. Vaikka Pauline Kaelin (1919–2001) ura elokuvakriitikkona lähti käyntiin verkkaisesti, hänestä tuli kovinkin miehisellä alalla yksi aikansa arvostetuimpia elokuvakriitikoita. Hlynur Pálmasonin draama lupailee pitkää uraa, sillä siitä on jo tulossa yksi tämän vuoden festivaalisuosikeista hänen edellisen elokuvansa Winter Brothers tapaan. Kirjaimellisesti. Nora Fingscheidtin saksalaisdraamassa on yksi parhaista lapsinäyttelijäsuorituksista aikoihin, olkoonkin, että Helena Zengel tuo mieleen edelleen häiriinnyttävän Children of the Cornin lapsikatraan. Elokuvaa ei saa sekoittaa maanalaisista matohirviöistä kertovaan franchiseen, mikä on vahinko. Ylistetyn Luokkajuhlan (2013) ohjaajakäsikirjoittaja Anna Odell palaa uudella projektillaan X&Y, jossa Mikael Persbrandt näyttelee versiota itsestään kolmen muun näyttelijän kanssa (mukana mm. Jos miehen asema huoltajuuskysymyksissä on Suomessa lähinnä naurettava, niin Virossa yksinhuoltajaisän asema tuntuu olevan vielä karumpi. Ohjaaja Jayro Bustamantella ei ole illuusioita yhteiskunnasta, jossa koulutetut ihmiset suostuvat eheytymisterapiaan vain välttyäkseen eristämiseltä. Vain haikea tunnelma jää. Victor Lindgren heittää hyvästit ruotsalaiselle unelmalle lempeässä tutkielmassaan epätodennäköisestä ystävyydestä paikallisen, pisamaisen tytön ja Romaniasta saapuneen, paikkaansa etsivän kovanaaman välillä. Peitetehtävissä ääri-islamisteja metsästävä poliisi kärvistelee kaksoiselämänsä kanssa sitä enemmän mitä selvemmäksi vihapuheen voitto alkaa vaikuttaa. Alaston hyökkäys aisteja vastaan. Hän ryhtyy yksinhuoltajaksi, mutta elämä ei todellakaan ole helppoa miehelle, joka tuskin pystyy huolehtimaan itsestään. Miten Erikin lopulta käy. Nadav Lapidin voitto Berliinissä vain vahvistaa ajatusta, että festivaali on eksyksissä. X&Y rikkoo rajoja ja osoittautuu Odellin uudeksi omalaatuiseksi performanssiksi. Loput elokuvasta ei täysin pääse samalle tasolle kuin tyttö, jota kukaan ei tunnu pystyvän auttamaan. Fakta sekoittuu fiktioon, eikä kukaan enää tiedä missä mennään. MB SYSTEM K ??. Kaikki kolme hahmoa jäävät etäisiksi ja vaisuiksi, heitä vain seurataan kaukaa sivusta. Sitä se hieman onkin. MB THE UNPROMISED LAND ??
www.mikseri.net Mikseri_225x297mm.indd 1 3.2.2015 15.02 A White, White Day. Yli 180 000 käyttäjää, 90 000 projektia, 185 000 kappaletta ja satoja tuhansia kommentteja
Buffy the Vampire Slayer, 1992 Ohjaus: Fran Rubel Kuzui 8 BATMAN BEGINS CHRISTOPHER Nolanin Batman-trilogian avaus on niin täynnä tähtiä kuten Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Katie Holmes, Gary Oldman, Morgan Freeman, Cillian Murphy jne, että olin melkein unohtanut Rutger Hauerinkin tekevän siinä pienen mutta vaikuttavan roolisuorituksen. Muistelen kuitenkin pitäneeni Robert Harrisin romaaniin perustuvasta filmatisoinnista, ja pitkälti nimenomaan suosikkini Rutger Hauerin läsnäolon ansiosta. 2005 Ohjaus: Christopher Nolan LEIKKISIN 58 EPISODI 8/2019. Hahmon luoja Joss Whedon esimerkiksi poistui projektista ovet paukkuen, kun studio sorkki hänen käsikirjoitustaan ja vei tarinaa hänen mielestään väärään suuntaan. Lisäksi Kristy Swansonin esittämän Buffyn mentoria näyttelevä Donald Sutherland sai projektin suurimpana tähtenä mellastaa mielensä mukaan. Rutger Hauer sen sijaan tuntuu nauttivan vampyyrikuningas Lothosin roolistaan, jossa yhdistyy näyttelijän luontainen vaikuttavuus ja yhtä aikaa hillitty ja ylilyöty hirviö. Samaan aikaan Hauer teki vastaavanlaisen pienen ja tehokkaan roolisuorituksen Sin City -filmatisoinnissa. M ITÄ kauemmin elokuvien ihmeellisestä maailmasta on nauttinut sitä varmemmin joutuu heittämään hyvästejä kokemusten luojille. On kyllä todettava, että Hauerin suorituksen tekee siedettäväksi pitkälti se, että koko elokuva hänen ympärillään on aika sietämätön ja kömpelö. TEKSTI JOUNI VIKMAN 9 ISÄNMAA HETI kärkeen on tunnustettava, että tv-elokuva Isänmaan näkemisestä on niin kauan, että muistikuvat siitä ovat melko huterat. Hän esittää häikäilemätöntä liikemies William Earlea, joka ottaa haltuunsa Wayne Enterprisen pyörittämisen Lepakkomiehen aka Bruce Waynen huidellessa maailmalla. Lisäsin vaikeustasoa poistamalla listalta myös heti mieleen tulleet muut suosikkini: tällä palstalla jo esiintyneen Ladyhawken (2/2017 ja 6/2018) sekä rouhean toimintakauhuklassikon The Hitcher. Tarina käynnistyy parikymmentä vuotta myöhemmin, kun Hauerin esittämä SS-majuri asetetaan murhatutkimuksen johtoon. Hauer oli monipuolinen ja taitava, mutta ei aina välttämättä kovin kurinalainen näyttelijä. Yhdistettyään voimansa Richardsonin näyttelemän amerikkalaisen journalistin kanssa Hauer tajuaa, että käynnissä on salaliitto, joka pyrkii peittelemään kolmannen valtakunnan kammottavaa salaisuutta. On ironista, että Rutger Hauerin teki kuolemattomaksi Blade Runner ja erityisesti sen kuolinkohtaus. Yllätyin itsekin miten paljon silti löytyi rutkasti mukavia muistoja mieleen nostavia nimikkeitä. Salapoliisijännäri sijoittuu maailmaan, jossa toinen maailmansota on päättynyt liittoutuneiden perääntymiseen ja natsi-Saksa on valloittanut Euroopan. RUTGER HAUERIN SEURAAVAKSI PARHAAT Fatherland, 1994 Ohjaus: Christopher Menaul 10 BUFFY – VAMPYYRINTAPPAJA HUOLIMATTA mukiinmenevistä lippukassatuloista monella ei tätä nykyä ole hyvää sanottavaa Sarah Michelle Gellarin myöhemmin kuuluisaksi tekemän vampyyritappajan ensiesiintymisestä. Kannibalistisen kardinaali Roarkin rooli siinä on Earlen tapaan hyvä esimerkki siitä, kuinka Hauer myöhemmälläkin urallaan pystyi pienimuotoisilla, hillityillä mutta intensiivisillä sivurooleillaan tekemään vaikutuksen, kunhan materiaali ja tekijät hänen ympärillään tiesivät mitä ovat tekemässä. Varomattoman ohjaajan käsissä hän saattoi kuitenkin heittää lekkeriksi ja tehdä mitä itse halusi. Toisaalta sillä tavalla syntyi monia eri mielessä nautinnollisia suorituksia. Hän teki toimintaa, komediaa ja vakavaa draamaa, ja yleensä antoi nautittavan intohimoisen roolisuorituksen. Yksi menetys kolahti niin kovaa, että sitä piti oikein erikseen pohtia. Tämän vuoden aikana olemme monien muiden mukana menettäneet niin Larry Cohenin, Agnès Vardan, Peter Mayhew'n, Katherine Helmondin, John Singletonin, Bruno Ganzin, Doris Dayn, Albert Finneyn ja Luke Perryn, joita ei voi kuin kiittää monista hyvin erilaisista mutta itselleni tärkeistä tuotannoista. Olin kuitenkin varma, että häneltä löytyy paljon muitakin ansioituneita esiintymisiä, ja päätin ryhtyä tekemään listaa tuon scifi-klassikon ulkopuolelta. Hän esitti hyviksiä ja pahiksia ja kaikkea siltä väliltä. Enkä varmaan ole aivan väärillä jäljillä, saihan Hauer roolistaan Golden Globe -ehdokkuuden
Hauer on palkkionmetsästäjänä toimiva entinen CIA-agentti, joka värvätään metsästämään Kiss-yhtyeen Gene Simmonsin (!) esittämää terroristia. Se kertoo Buck-nimisen koiran seikkailuista Kanadan erämaissa 1800-luvun lopun kultakuumeen aikaan. Blind Fury, 1989 Ohjaus: Phillip Noyce KAS tässäpä mielenkiintoinen poikkeama Rutger Hauerin filmografiassa! Erämaan kutsu on Jack Londonin vuonna 1903 ilmestyneelle seikkailuklassikolle harvinaisen uskollinen tv-elokuva. Sellainenkin tarvitsee toimiakseen hommansa vakavasti ottavia näyttelijöitä, ja sellainen Rutger Hauer on, jos kuka. Nighthawks, 1981 Ohjaus: Bruce Malmuth Wanted: Dead or Alive, 1986 Ohjaus: Gary Sherman Confessions of a Dangerous Mind, 2002 Ohjaus: George Clooney 3 SILMITÖN RAIVO ON vaikea kuvitella, kuka muu kuin Rutger Hauer olisi pystynyt vetämään uskottavasti läpi Silmitön raivo -sekasotkun harvinaisen oudon pääroolin. 5 ERÄMAAN KUTSU The Call of the Wild, 1997 Ohjaus: Peter Svatek 7 KADUN HAUKAT RUTGER Hauerin piirteet ja maneerit kääntyivät helposti vaikuttavaksi pahikseksi. Elokuvan kruunaa Richard Dreyfussin kertojaääni. Hauer loukkaantui kuvauksissa ja otti senkin vuoksi yhteen hahmoaan metsästävää etsivää esittävän Stallonen kanssa. Snif. Salaisen agentin tunnustuksetkin osuu hänen urallaan kohtaan, josta ei muuten juuri löydy mainittavaa. JÄRJETTÖMIN SYDÄMELLISIN 8/2019 EPISODI 59. Se nimittäin kertoo samuraimiekkaa heiluttavasta Vietnamin veteraanista, joka sokeudestaan huolimatta pistää pahiksia halki, poikki ja pinoon. Aina mainio Sam Rockwell näyttelee tv-juontaja Chuck Barrisia, joka väitti olleensa CIA:n ammattitappaja. Hauerin räjähtävä machotempaus lopussa hykerryttää silti edelleen. 4 SALAISEN AGENTIN TUNNUSTUKSET 6 ELÄVÄNÄ TAI KUOLLEENA ELÄVÄNÄ tai kuolleena on tavallaan Kadun haukkojen peilikuva, joka kertoo, että toisinkin olisi voinut tapahtua. Kadun haukat ei ehkä ole maailman paras elokuva, ja se kärsi tuotanto-ongelmista, mutta on monta syytä ottaa se mukaan listalle. GEORGE Clooneyn esikoisohjaus on elämäkertaja vakoojajuonteistaan huolimatta komediallinen seikkailu. Hän sitoo viihdyttävän sekametelisopan toimivaksi kokonaisuudeksi. Suorituksen nostaa omaan sfääriinsä se, että ihan oikeankin elokuvan näköistä toimintaa tehneen Phillip Noycen leffa ei osaa ollenkaan päättää onko se totaalisen ylilöyty kreisikomedia vai itsensä haudanvakavasti ottava toimintarymistely. Roolin haaste ei ole vain konseptin ja päähenkilön... Hauerin hahmo korvasi Steve McQueenin! Onkin harmi, ettei itse elokuva ole parempi huolimatta aikaisemmin paremmin kauhun puolella toimineesta ohjaaja Gary Shermanista. Thornton kieltäytyy enää myymästä Buckia palveluskoiraksi, ja Buck vastustaa viettejään juosta vapaana pysyäkseen miehen rinnalla. Siinä nimittäin Rutger Hauer saa harvinaisen tilaisuuden olla yrmy toimintasankari. Tapahtuu petoksia puolin ja toisin, mistä seuraa menon paljon räiskintää ja hommasta henkilökohtaista tekeviä käänteitä. Hän ottaa kaltoin kohdellun ja kovia kokeneen Buckin huomaansa ja hoitaa sen kuntoon. Listasijoituksen voisi taata pelkästään Hauerin roolihahmon nimi: Wulfgar! Kovaotteisten miesten toiseksi jatko-osaksi kaavailtu elokuva muuttui Syltty-toiminnaksi Gene Hackmanin kieltäydyttyä projektista. Hauerin ensimmäinen amerikkalaistuotanto on rouheaa, vähemmälle huomiolle kasaritoimintaa Sylvester Stallonen parhaan nousukiidon ajalta. Suomessa elokuva on julkaistu aikoinaan dvd:llä, joka on mukaan nappaamisen arvoinen, jos siihen jossain sattuu törmäämään. Stallone on kuitenkin myöhemmin kehunut Haueria ja todennut hänen mainion konnansa pitäneen kasassa kokonaisuutta, jota studio koko ajan sorkki. Vaikka Keelerin rooli tarinassa ei ole iso, Hauer hoitaa homman kotiin tyylillä, joka valitettavasti puuttuu hänen monesta muusta 2000-luvun puolella tekemästään elokuvasta. omalaatuisuudessa. Nykykatsojallehan sillä ei ole merkitystä – varsinkaan Suomessa – mutta elokuva on 1950-luvun tv-länkkärisarjan päivitys. Kylmän sodan aikaisilla seikkailuillaan (muun muassa myös Suomessa!) hän tapaa Itä-Berliinissä saksalais-amerikkalaisen agentti Keelerin, jota Hauer esittää. Hauer on John Thornton, kokenut eränkävijä, jonka äijärinnassa sykkii lämmin ja periaatteellinen sydän. Jotenkin Hauer onnistuu olemaan elokuvan ainut koherentti, alusta loppuun johdonmukaisen outona pysyvä elementti. Kirjaimellisestikin
Yhteistyö päättyi vuoden 1985 historialliseen toimintaan Flesh + Blood. Kyseessä ei kuitenkaan olisi Ludlumin teksti (vaikkakin Alan Sharpin käsikirjoituksen kautta suodatettuna), ellei mukana olisi peräkkäisiä ja päällekkäisiä petoksia ja salajuonia. RUTGER Hauer ja Alankomaiden toinen lahja elokuvan maailmalle, Paul Verhoeven, tekivät uransa alkupuolella yhdessä peräti viisi elokuvaa. Robert Ludlumin kirjaan perustuva elokuva on hyvä ja tehokas, mutta valitettavasti vastarannan kiiskenä tunnettu Peckinpah otti yhteen studion kanssa, mikä johti siihen, että lopulta elokuva otettiin hänen käsistään ja muokattiin uusiksi. Kun Tannerin perhekin vedetään mukaan yhä väkivaltaisemmaksi käyvään petosten kierteeseen, toimittajankin on tartuttava toimintaan ja hyödynnettävä oman toimenkuvansa vaatimaa ammattitaitoa pelastaakseen lähimmäisensä. Hauer esittää Erikiä, joka pakenee saksalaisvalloittajia Lontooseen, mutta liittyy sitten vastarintaliikkeeseen. Elokuva kertoo joukosta alankomaalaisia opiskelijoita (joiden joukossa on Hauerin lisäksi myös Jeroen Krabbé), jotka toisen maailmansodan alla tekevät erilaisia valintoja ja päätyvät niiden mukana erilaisiin rooleihin natsien kanssa yhteistyötä tekevinä tai vastarintaan liittyvinä nuorina. Hauer esittää valtaapitäviä kritisoivaa tv-journalisti Tanneria, jonka ystäviä John Hurtin näyttelemä CIA-agentti Fassett väittää venäläisen vakoiluverkoston jäseniksi. Ensimmäinen yhteinen elokuva oli taiteilijarakkaustarinan kertova vuoden 1973 Turkkilaisia makeisia. Vuonna 1975 ilmestyi myös hitiksi muodostunut elämäkerta Katie Tippel. 1 VERINEN VIIKONLOPPU The Osterman Weekend, 1983 Ohjaus: Sam Peckinpah KORKEAPROFIILISIN 60 EPISODI 8/2019. Niiden keskellä, vuonna 1977, ilmestyi Gestapon vihollinen numero 1, joka saa kunnian edustaa käytännössä koko mainiota Verhoeven/Hauer-elokuvien sarjaa. Itse asiassa yhteistyö alkoi jo 1960-luvun lopulla, kun Verhoeven värväsi Hauerin historiallisen tv-toimintasarja Florisin pääosaan, joka teki hänestä kotimaassaan tähden. 2 GESTAPON VIHOLLINEN NUMERO 1 Soldaat van Oranje, 1977 Ohjaus: Paul Verhoeven RUTGER Hauerin huikea roolisuoritus Blade Runnerissa toi hänelle pääosan Sam Peckinpahin viimeiseksi jääneessä elokuvassa. Hän on siinä muutenkin hyvässä seurassa, sillä näyttelijäkaartiin kuuluivat muun muassa John Hurt, Dennis Hopper, Craig T. Vuonna 1980 kaksikko teki elokuvan Nuoria haaveita, jonka aiheuttama kohu sai Verhoevenin siirtymään Hollywoodiin. Yhtä aikaa toiminnallinen ja sodanvastainen menestyselokuva oli parhaan vieraskielisen elokuvan Golden Globe -ehdokas, mutta Oscar-ehdokkuuteen asti se ei yltänyt. Monet tähdet suostuivat palkanalennukseen voidakseen työskennellä Peckinpahin kanssa, mutta valitettavasti tämä oli tarttunut projektiin pitkälti vain kiillottaakseen päihteiden käytön vuoksi ammatillisesti himmennyttä tähteään. Nelson, Meg Foster, Chris Sarandon ja Burt Lancaster. Elokuva menestyi kohtalaisesti, mutta ikävä kyllä siitä ei tullut sellaista hittiä, joka olisi lopullisesti sinkauttanut Hauerin näyttelijöiden eturiviin. Fassett värvää Tannerin mukaan juoneen, jonka tarkoitus on saada vakoojat loikkaamaan takaisin ”hyvien” puolelle
ELOKUVANÄYTTELIJÄ Audrey Hepburnin mukaan nimetty lukiolainen Audrey Winters on saanut uuden työn elokuvateatterista. SUSANNA KARHAPÄÄ NIIN KÄY VAIN ELOKUVISSA Kirjoittanut Holly Bourne Suomentanut Kristiina Vaara Kustantaja Gummerus ??. Celesten hahmon kautta Moriarty tavoittaa ne mekanismit, joilla lähisuhdeväkivalta pääsee hiipimään suhteeseen. Moriarty kuvaa loistavasti monipuolisten naishahmojen sielunelämää. Mukana on myös paljon ennen julkaisematonta arkistomateriaalia. Myös zombit ovat mahtuneet mukaan tarinaan. Lähisuhdeväkivallan mekanismeja kuvataan taitavasti. UNELMATEHDAS LIISANKADULLA – SUOMEN FILMITEOLLISUUS OY:N TARINA Toimittaneet Kimmo Laine, Minna Santakari, Juha Seitajärvi ja Outi Hupaniittu Kustantaja SKS ???. Big Little Lies -sarjan toinen kausi on nyt katsottavissa HBO Nordicilla, ja sen kunniaksi Mustat valkeat valheet on saanut tv-sarjaan perustuvan uuden ulkoasun. 8/2019 EPISODI 61. Audrey on päättänyt pysyä kaukana romanttisista komedioista ja romantiikasta, sillä hän ei ole vielä toipunut erostaan edellisen poikaystävän jätettyä hänet tylysti. Holly Bournen ya-romaani Niin käy vain elokuvissa on lajinsa parhaimmistoa. Janen hahmon kautta taas kuvataan naisten erilaisia sosioekonomisia lähtökohtia, sillä Jane on varaton yksinhuoltaja varakkaiden helikopterivanhempien hallitsemassa kouluyhteisössä. Perusteellinen katsaus Suomen Filmiteollisuuden historiaan paljastaa, kuinka elokuvayhtiö yritti valloittaa kansainväliset markkinat. Romaani nimittäin tuo tarinaan paljon uusia kerroksia, kerronta on hauskaa ja purevan osuvaa. Australialainen Moriarty pyrkii romaaneissaan muuttamaan tapaa, jolla naisia fiktiossa kuvataan. Unelmatehdas Liisankadulla koostuu asiantuntevista artikkeleista, jotka valottavat SF:n historiaa, sen loistokkaita vuosia sekä konkurssin vaiheita. Minna Santakarin artikkeli tarkastelee arkista ahertamista SF:n studioilla ja Juha Seitajärvi käsittelee studion ulkopuolisia kartanomiljöitä, joihin elokuvayhtiö oli mieltynyt. Hänen moniulotteiset naishahmonsa ovat uskottavia, ja romaani tarjoaa useita eri näkökulmia kertojaäänen muutoksilla. Moriartyn romaanissa helikopterivanhempien lapset käyvät Pirriween alakoulua Australiassa sen sijaan että asuisivat Montereyssa, Kaliforniassa. Moriartyn romaanin lukemista voi epäröimättä suositella HBO:n Big Little Lies -sarjan ensimmäisen tuotantokauden nähneillekin. SUSANNA KARHAPÄÄ MUSTAT VALKEAT VALHEET Kirjoittanut Liane Moriarty Suomentanut Helene Bützow Kustantaja WSOY ???. SUSANNA KARHAPÄÄ TOIMITTANUT SUSANNA KARHAPÄÄ LUKUNURKKAUS Leijumista ja räpiköimistä ENNEN HBO:n Big Little Lies -menestyssarjaa oli Liane Moriartyn Mustat valkeat valheet. Sarja perustuu Moriartyn psykologisesti tarkkanäköiseen romaaniin, vaikka tapahtumapaikka on siirrettiin Australiasta Kaliforniaan. VUOSINA 1934–1963 toiminut Suomen Filmiteollisuus oli 237 pitkän elokuvan tuotannollaan Suomen kaikkien aikojen suurin elokuvayhtiö. Leffateatterissa työskentelee kuitenkin ohjaajan urasta haaveileva Harry, joka onnistuu hurmaamaan Audreyn. Sydänsuruja, huolta vanhemmista ja nuoruuden iloja kuvataan kaikkea lämmöllä, huumorilla ja nuoria puhuttelevasti. Samaan aikaan Audreyn äiti on alkanut jälleen juoda, sillä vaimonsa uuden perheen vuoksi jättänyt isä on uhannut myydä Audreyn äidille erossa jääneen talon. Samalla tehdään ymmärrettäväksi, miksi väkivaltaisesta suhteesta on joskus niin vaikea lähteä. SF:n tuotantoihin kuuluivat sellaiset unohtumattomat kotimaiset elokuvat kuin Tuntematon sotilas, Kulkurin valssi ja Komisario Palmun erehdys
Elokuvateattereiden rauhoittavassa pimeydessä sitä ei kuitenkaan huomaa, vaan voi matkustaa valkokankaan tapahtumien myötä vaikkapa aurinkoiseen Kaliforniaan. Samana päivänä julkaistiin myös Harold Ramisin ohjaama komedia Terapian tarpeessa (Analyze This). ELOKUUTA – 19. Pääosaa draamakomediassa esittää Matthew McConaughey. Draamakomedian lahjakkaaseen näyttelijäkaartiin kuuluvat muun muassa Cher, Maggie Smith, Judi Dench, Joan Plowright ja Lily Tomlin. SYYSKUUTA 1999 "EEEIIIII!!! Saffron Burrows, Jacqueline McKenzie ja Samuel L. Harlinin elokuvan kerrotaan olevan myös kauhun mestarin Stephen Kingin suosikkeja kauhuelokuvien saralla. Cameoroolissa pyörähtää myös Johnny Depp. päivä Åke Lindman vei katsojat ihmettelemään Lapin kullan kimallusta. Samana päivänä Harlinin haikauhun kanssa ensi-iltaan tuli myös Ron Howardin ohjaama EDtv, joka kertoo tavallisen pulliaisen päätymisestä tosi-tv-tähdeksi. Alzheimer-lääkkeen testauksessa yliälykkäiksi muuttuneet hait pääsevät pakenemaan ja aiheuttavat päänvaivaa keskeisissä rooleissa nähtäville Thomas Janelle, Samuel L. Alun perin tv-sarjaksi suunnitellusta elokuvasta kuvattiin samalla myös kolmiosainen sarja, jossa nähtiin uusia hahmoja ja tapahtumia. Franco Zeffirelli saatteli katsojat puolestaan toisen maailmansodan aikaiseen Italiaan elokuvallaan Teetä Mussolinin kanssa (Tea with Mussolini). Musikaalisista sisaruksista kertovan draaman sivurooleissa nähdään muun muassa Charles Dance ja David Morrissey. Valtameren pohjasta Lappiin SYKSY ON SEIKKAILUN AIKAA TEKSTI HELINÄ LAAJALAHTI ILLAT ovat jälleen pimentyneet ja syksy ottamassa niskaotteen kesästä. Näin pääsi tekemään Mika Kaurismäen matkassa 20 vuotta sitten, sillä 27. Naispääosasta ( Eeva Litmanen) ja -sivuosasta ( Minna Haapkylä) Jussilla palkittu jännitysdraama kertoo miehensä laiminlyömästä naisesta, joka alkaa hankkia sisältöä elämäänsä vainoamalla nuoren yksinhuoltajaäidin puolison tappajaa. Pierce Brosnanin ja Rene Russon tähdittämä romanttinen rikosjännäri kertoo turhautuneesta miljardööristä, joka aloittaa uuden harrastuksen taidevarkaana. Muita syyskuun puolivälin ensi-iltoja Suomessa olivat Shane Meadowsin brittiläinen draamakomedia Työtä vuorotta (TwentyFourSeven), Donald Petrien perhekomedia Maanmainio marsilainen (My Favorite Martian) sekä Carlos Sauran Oscar-ehdollakin ollut Tango. 62 EPISODI 8/2019. Syyskuun 10. Vesa Vierikon ja Pirkka-Pekka Peteliuksen tähdittämä historiallinen elokuva kuvasi 1800-luvun lopun kultaryntäystä Lappiin Ivalojoelle. Syyskuu aloitettiin painumalla pinnan alle, kun valkokankaille vyöryi Renny Harlinin ohjaama haileffa Deep Blue Sea. Jacksonille, Saffron Brownille ja LL Cool J:lle. Veikko Aaltosen ohjaama Rakkaudella, Maire sai ensi-iltansa 17. elokuuta ensi-iltansa sai Kaurismäen ohjaama draamakomedia L.A. Toisessa päivän uutuudessa seikkailtiin John McTiernanin tahtiin elokuvassa Seikkailija Thomas Crown (The Thomas Crown Affair). OHJELMISTOSSA MYÖS: • Maurice Joyce: Kaapon eka leffa (Doug’s 1st Movie) 27.8.1999 • Chris Roberts: Wing Commander 27.8.1999 • Joseph Vilsmaier: Uskomaton menestystarina Comedian Harmonists 3.9.1999 • Kanerva Cederström: Trans-Siberia – Merkintöjä vankileireiltä 3.9.1999 • David Trueba: La Buena vida 10.9.1999 Lähde: KAVI / Mervi Herranen AIKAKONE 23. Keskeisiä rooleja esittäneille Emily Watsonille ja Rachel Griffithsille Oscar-ehdokkuudet tuonut, Anand Tuckerin ohjaama Hilary ja Jackie – rakkaudesta musiikkiin oli kolmas elokuun lopun ensi-ilta Suomessa. Elokuvassa David Tennantin esittämä brittimies seuraa Englannissa vieraillutta naista ( Vinessa Shaw) tämän kotikaupunkiin Los Angelesiin ja aiheuttaa odottamatonta hämminkiä tämän lähipiirissä. Without a Map. syyskuuta. Jackson tajuavat, että Renny Harlinin viimeisestä todella hyvästä elokuvasta on kulunut jo 20 vuotta. Siinä Billy Crystal esittää psykiatria, jonka ykköspotilas on Robert De Niron esittämä mafiapomo
KOTITEATTERI SHAZAM! MAAILMA PELASTUU TÄLLÄ TAIKASANALLA AAMUNKOITON LUPAUS AILO – PIENEN PORON SUURI SEIKKAILU ALITA: BATTLE ANGEL ARCTIC BEFOREIGNERS BLUE PLANET II DARK DEAD IN A WEEK DESTROYER DUMPLIN' ESCAPE ROOM HAPPY DEATH DAY 2U INSTANT FAMILY THE KID KYLMÄ KOSTO THE MAN WHO KILLED HITLER AND THEN THE BIGFOOT THE PRODIGY ROBERT SHAFT STRANGER THINGS TAIKAPUUTARHAN PIKKUÖTÖKÄT UINU, UINU LEMMIKKINI VOITKO IKINÄ ANTAA ANTEEKSI. VOX LUX Z FOR ZACHARIAH
Yksin kertaisesti sanottuna Levi on hulvaton, kuten on myös Jack Dylan Grazerin esittämä Freddy Freeman, jolla on elokuvan ylivoimaisesti parhaat läpät. Ei kovin vaikuttavaa, vai mitä. Vaikka Angel tekee hienon roolisuorituksen Billynä, elokuvan todellinen tähti on Levi. YHDYSVALLAT 2019 Shazam! KOTITEATTERI 8/2019 TOIMITTANUT JUSSI HUHTALA Aamunkoiton lupaus Ailo – Pienen poron suuri seikkailu Alita: Battle Angel Arctic Bad Times at the El Royale 4K Beforeigners Blue Planet II Captain Marvel 3D Dark Dead in a Week Destroyer Dumplin' Elokuvan mestarit Escape Room Happy Death Day 2U Instant Family Kaiken teoria The Kid Kylmä kosto The Man Who Killed Hitler and Then The Bigfoot The Prodigy Robert Shaft Shazam! Stranger Things Striimeri Taikapuutarhan pikkuötökät Uinu, uinu lemmikkini Voitko ikinä antaa anteeksi. Hekin saavat oman osansa Billyn ja Freddyn supersankari-ihmettelystä. ”SHAZAM!”, Billy Batson huutaa ja muuttuu keski-ikäiseksi aikuiseksi mieheksi. FANTASIA / SEIKKAILU ELOKUVA ???. Todellisuus on kuitenkin jotain aivan muuta. Hän on äärimmäisen lahjakas näyttelijä, josta varmasti vielä kuullaan. EKSTRAT ???. Nyt joka kerta kun Billy lausuu taikasanan ”Shazam”, tulee hänestä itsensä paras versio. Shazam! on vallan mainio elokuva. Jatkuvasti sijaiskodeistaan karkaava Billy Batson ( Asher Angel) törmää muinaiseen velhoon, joka siirtää voimansa Billylle. Vox Lux Widows 4K Z for Zachariah 77 80 79 70 71 68 80 71 73 70 76 78 75 79 66 79 81 76 70 77 66 76 74 64 74 72 78 66 74 78 71 77 SISÄLTÖ Vallan mainio elokuva 64 EPISODI 8/2019. Heilläkin on hauskaa dialogia ja huvittavaa sisarusten välistä kiusoittelua. Tässä tapauksessa siis Zachary Levi. Hän osoittaa venyvät näyttelijäntaitonsa ja nauttii selkeästi jokaisesta hetkestä täysin siemauksin. Myös muut sijaisperheen lapset saavat oman hetkensä parrasvaloissa. Grazer osoitti koomiset taitonsa myös Warnerin aiemmassa blockbusterissa, kauhuelokuva Se
Vaikka Shazam! sekoittaa joukkoonsa ripauksen kauhua, seikkailua ja fantasiaa, on se ehdottomasti pohjimmiltaan komedia. Elokuvasta löytyy useita koskettavia kohtia, jotka saattavat saada herkemmät tunteelliselle päälle. Suurin osa liitoksista on easter egg -muodossa yhtä massiivista yllätystä lukuun ottamatta. Warnerin tekemä päätös päästää kauhuohjaajia supersankarielokuvien puikkoihin näyttää toimivan yhä erittäin hyvin. Loppujen lopuksi elokuva tuntuu kuitenkin omalta erilliseltä teokseltaan, mikä on enemmän kuin ilahduttavaa tänä MCU:n aikakautena. Vitsejä heitellään holtittomasti puolelta toiselle, mikä ihme kyllä toimii, osittain taidokkaan käsikirjoitustiimin ansiosta. Sivana pohjustetaan jo elokuvan alkumetreillä hienosti, mutta pidemmän päälle hän jää varsin tavanomaiseksi pahishahmoksi, joka ei tunnu kovinkaan merkittävältä uhalta, mikä johtuu elokuvan letkeästä ja rennosta tyylistä. Tunnelmaltaan Shazam! on lämmin ja herttainen. Kaiken elokuvassa tapahtuvan aikana on hankala muistaa, että Shazam! on osa Worlds of DC -jatkumoa. 8/2019 EPISODI 65 8/2019 KOTITEATTERI. Elokuvan pääpahista tohtori Sivanaa esittää mainio Mark Strong. Pääosin rentona pysyvä tunnelma kokee muutamaan otteeseen koviakin muutoksia. Yhteys suurempaan supersankariuniversumiin on kuitenkin varsin löyhä. Hän pitää elokuvan kasassa ja hymyn katsojien huulilla. Sandbergin jälki on laadukasta ja ammattimaista. Ja kyllä, elokuvassa on ainakin yksi säikäytys (kiitos David Sand berg…). Siinä hyödynnetään kauhuelementtejä mukavasti ja varsin odottamattomasti. Mies on varsinainen Pohjoismaiden lahja Hollywood-elokuville. Väärissä käsissä elokuva olisi saattanut olla aikamoinen sillisalaatti. Myös elokuvan teema tuntuu huomattavasti merkityksellisemmältä ja syvemmältä kuin vaikkapa Fast & Furious -rymistelyelokuvissa, vaikka se onkin pääosin täysin sama: perheen merkitys. Elokuvassa on esimerkiksi ahdistava ja jopa hieman verinen kohtaus, joka tulee aivan puskista. Lisämateriaalina pieleen menneitä ja poistettuja kohtauksia, liikkuva sarjakuva, koe-esiintymisklippejä, koosteita sekä vaihtoehtoinen alku ja loppu. Niklas Tirkkonen Shazam! PÄÄTÖS PÄÄSTÄÄ KAUHUOHJAAJIA SUPERSANKARI ELOKUVIEN PUIKKOIHIN NÄYTTÄÄ TOIMIVAN YHÄ ERITTÄIN HYVIN
Osin se onnistuukin, vaivaannuttava tyylittely on nimittäin elokuvan pelottavin osa-alue. Niklas Tirkkonen Jason Clarke ja John Lithgow tekevät hyvät roolisuoritukset. Milesin äiti ( Taylor Schilling) on taas hämmentävän tylsä ja geneerinen hahmo, kuten kaikki muutkin elokuvan hahmot. Lisäksi pelottavin kuva on väännetty tietokoneella, sekin varsin huonosti. YHDYSVALLAT 2019 NYT voisi häpeilemättä käyttää Edge of Tomorrow’n mainoslausetta Live – Die – Repeat, mutta oikeastaan enemmän löytyy yhteyksiä Bill Murrayn klassikkokomediaan, jossa on unelias jyrsijä. Suorituksiin on lisätty saumattomasti erikoistehosteita, ja siihen on selvästi käytetty paljon aikaa. Church-kissan äkillinen kuolema käynnistää tapahtumasarjan, jossa lähimaaston lemmikkieläinten hautausmaa nousee merkittäväksi tapahtumapaikaksi. The Prodigy on väärällä tavalla kauhea. The Prodigyn päätyttyä käteen ei jää mitään. Blu-raylla on noin puolentoista tunnin edestä lisämateriaalia, joista kirkkaimpana vaihtoehtoinen loppu, joka noudattaa Kingin kirjaa paremmin ja on paljon tehokkaampi. Pet Sematary KAUHU ELOKUVA ??. Yksikään säikäytys ei yllätä, ja jokainen juonenkäänne on tiedossa jo ennen seuraavaa kohtausta. Marta Ba?aga The Prodigy KAUHU ELOKUVA ?. Varsinaiset King-puristit eivät välttämättä näe tätä hyvänä asiana, mutta usein erilaisuus on hyve. Päähenkilö Miles ( Jackson Robert Scott) on hahmolleen uskollisesti ilmeetön. EKSTRAT ?. YHDYSVALLAT 2019 UINU, uinu lemmikkini (1983) on yksi Stephen Kingin pelottavimpia romaaneja, ja kuusi vuotta myöhemmin se myös filmattiin onnistuneesti. Melkein koko lyhyen kestonsa ajan se tuntuu junnaavan paikallaan. Lisänä mokaotoksia, poistettu kohtaus ja kolme lyhyttä koosteita. Tästä kolme vuosikymmentä myöhemmin oli aika tehdä uusi versio, joka ei ole lainkaan huono. 66 EPISODI 8/2019 KOTITEATTERI 8/2019. Levyllä ei ole ekstroja. Kun vihdoin päästään vauhtiin, on elokuvaa jäljellä hassut parikymmentä minuuttia lopputekstit mukaan lukien. Kuullaan nokkelia repliikkejä, kuten ”näytä minulle, missä kuolit” tai ”tiesitkö, että Anne Frank oli sokea ja kuuro”. Roolitus on tehty pieteetillä ( Jason Clarke ja John Lithgow ovat onnistuneita valintoja), ja leffa eroaa tarinallisesti rohkeasti alkuperäisteoksesta sekä sen ensimmäisestä filmatisoinnista. Elokuva yrittää olla pelottava oudolla kuvausja kerrontatyylillä. Koko homma alkaa kvanttimekaniikan laboratoriossa, joten selityksiä riittää. The Prodigyn idea ei ole missään vaiheessa ollut kauhean kiinnostava, joten on vaikea nähdä hukattua potentiaalia. Mukana on myös muita poistettuja kohtauksia sekä neljään osaan jaettu pitkähkö making of. Happy Death Day 2U ei ole varsinaisesti hyvä elokuva, mutta se on erinomaista viihdettä. Ei ole väliä, jos alkuperäinen meni ohi. Mukana on myös Paluu tulevaisuuteen -viittauksia, kun Jessica Rothen roolihahmo joutuu meikit levenneenä kokemaan samat asiat jälleen kerran uudelleen. Uudestaan ja uudestaan. Koska kissoja ei voida ohjata kovinkaan hyvin, niin Churchia näyttelee viisi eri maine coon -rodun edustajaa. BLURAY EKSTRAT ??. YHDYSVALLAT 2019 KAUHEA on kauhuelokuvista puhuttaessa kehu. Tero Heikkinen Uinu, uinu lemmikkini Happy Death Day 2U KAUHU ELOKUVA ??. Lisäksi mukana on kokonainen ”aikaisemmin tapahtunutta” -osuus, jossa kaikki selviää katsojalle. Scott tekeekin elokuvan parhaan roolisuorituksen. Vaikka se ei ole täysi pohjanoteeraus, on sitä vaikea suositella kenellekään. Elokuva on hämmästyttävän ennalta-arvattava. Christopher Landonin vuoden 2017 ohjaustyö Happy Death Day on saanut jatkoosan, joka ei ole täysin turha. Nyt teinit pakenevat vauvanaamaria käyttävää murhaajaa samalla, kun he yrittävät tappaa itsensä aikaluupissa
Marlene Dietrich Limited blu-ray Old Boy blu-ray Cruising blu-ray Us (2019) 4K uhd, blu-ray, steelbook & dvd Batman vs Teenage Mutant Ninja Turtles dvd & blu-ray Casino 4K uhd
Viikinkiaikaan perehtyäkseen Kosonen soitti historioitsijalle ja sai kuulla viikingeistä itselleen uutta tietoa, joka toi hyvän lisän roolisuoritukseen yksityiskohtien hallinnan kautta. Tuli sellainen olo, että en ole koskaan lukenut mitään tällaista, ja sitä tapahtuu harvoin. Murhatutkintaa viikinki naisen saappaissa menneisyydestä ilmestyvät, se vain tapahtui ja siitä eteenpäin, Kosonen naurahtaa. Kieliasia mietitytti Kososta, kun hän sai tarjouksen pääosasta, mutta ihmiset tuotannon puolelta osoittivat luottamuksensa norjan kielen taidon puutteesta huolimatta. – Käsikirjoituksen luettuani roolin vastaanottamista ei tarvinnut kauan miettiä. Viikinkinaisen rooli scifi-sarjassa vaati Kososelta paljon ennakkotyötä. Myös Beforeignersin norjalainen huumori uppoaa Kososeen ja käsikirjoitus nauratti häntä: – Koko konsepti on hienolla tavalla hullu ja älytön. Viikinkinaisen rooliin norjalaistuotantoon Kosonen pääsi saatuaan koekuvauskutsun agentuurinsa Actors in Scandinavian kautta. TEKSTI MIIA HARTIKAINEN KUVAT HBO NORDIC 68 EPISODI 8/2019 KOTITEATTERI 8/2019. Nyt vuorostaan viikinkinaisen saappaisiin hyppääminen oli Kososen mielestä mahtavaa, vaikkakin työlästä: rooliin valmistautuminen vaati aiempiin rooleihin verrattuna paljon enemmän aikaa. – Siinä oli varmaan 15 kertaa enemmän töitä vuorosanojen pänttäämisen myötä. Minulla oli englanninja norjankieliset käsikirjoitukset ja nauhat jokaisesta repliikistä. Niinpä tein koekuvauksen ja vastauksena kertoivat tykänneensä tosi paljon. – Rooliin valmistautuessa oli mielenkiintoista myös pohtia sitä, miten toisesta ajasta tuleva henkilö pyrkii vilpittömästi integroitumaan moderniin yhteiskuntaan ja millaisiin kummallisuuksiin hän törmää nykyajassa, Kosonen kertoo. Eikä pidä juuttua sellaiseen yksityiskohtaan, kuten että miksi ihmiset Krista Kosonen tähdittää HBO:n uutta kuusiosaista Beforeigners-norjalaissarjaa muinaisviikinkinä. Islantilaisen näyttelijän kanssa kävimme läpi ääntämyksiä, jotta sain vuorosanoihin islantilaisen soundin. Koko sarjan idea tuntui niin omituiselta ja freesiltä, mikä on aina hyvä asia. – Sanoin agentilleni, että en tajua tästä sanaakaan, ja hän vastasi että tee se vain jotenkin. KRISTA Kosonen on nyt pinnalla, sillä hän näyttelee HBO:n tuottamassa Beforeignersissa naispääosaa, viikinkinaista, joka päätyy yllättäen nykyajan Osloon, kun valonvälähdykset merellä tuovat nykyaikaan entisaikojen väkeä. Periaatteessa valmistautuminen oli ihan vain fyysistä työtä ja järjetön määrä toistoa, Kosonen kertoo. VUOROSANOJEN PÄNTTÄÄMISTÄ JA TAUSTATYÖTÄ VIIKINGEISTÄ Kosonen on aiemminkin näytellyt vahvoja naisrooleja, kuten elokuvissa Miami (2017), Kätilö (2015) ja Puhdistus (2012). Kosonen pitää taistelukohtauksista, joten hänestä oli hauskaa päästä viikinkityylisiin miekkataisteluharjoituksiin. Koekuvaus oli tosin norjaksi; kielellä, jota Kosonen ei osannut. Sopeutuessaan 2020-luvulle Alfhildr päätyy loppuun palamisesta toipuvan poliisin työpariksi ratkomaan beforeigneriksi oletetun naisen murhaa
Käsikirjoitus on mallikas muutoin, mutta Larsin ja Alfhildrin hahmoihin olisi kaivannut hieman vielä lisää syvyyttä. Sarjan ideaa voi Kososen mukaan laajentaa periaatteessa mihin suuntaan vain. – Alfhildrin roolissa on paljon asioita mitä voin tutkia, ja hahmo on mielenkiintoinen, Kosonen kertoo. Yksi näistä on viikinkinainen Alfhildr Enginnsdottir ( Krista Kosonen), joka pääsee loppuun palamisesta toipuvan Lars Haalandin ( Nicolai Cleve Broch) työpariksi poliisiksi. Kaksikko alkaa ratkoa rannalta löytyneen, kivikautiseen tyyliin tatuoidun naisen murhaa. Jälkimmäisessä Kosonen näyttelee dominaa, jonka roolissa hän sai uppoutua hyvin erilaiseen maailmaan kuin viikinkinaisen roolissa. VALONVÄLÄHDYKSET merellä tuovat mystisesti nykyajan Norjaan entisaikojen ihmisiä. 8/2019 EPISODI 69 8/2019 KOTITEATTERI. Nyt hän teki saman, mutta kielellä, jota kaikki muut osasivat. Beforeignersin maailmasta haluaa koko ajan lisää tietoa, mutta asioita kuitenkin jätetään sopivasti myös päättelyn varaan. – Koko Norja oli hirveän ihana kokemus. Norjalaissarjan kanssa samaan aikaan kuvattiin JukkaPekka Valkea pään ohjaaman Koirat eivät käytä housuja -elokuvaa. elokuuta. Jos hän itse päätyisi vieraaseen aikaan, hän haluaisi päästä näyttelemään dinosaurusten kanssa tai päätyä historiallisen Jeesus Nasaretilaisen aikaan. Tulevaisuudessa Kososella on tiedossa esimerkiksi keväällä 2020 ilmestyvän Helene-elokuvan jälkiäänityksiä sekä muutamia tv-sarjaprojekteja Beforeigners alkoi HBO Nordicilla 21. Tämä haastavin osuus yhdistettynä norjalaisten vastaanottoon sai aikaan sen, että kaikki ei ollutkaan niin pelottavaa. Kaiken kaikkiaan viihdyttävä kuusiosainen sarja, jolle jää janoamaan jatkoa. Kosonen toivoo, että Beforeigners saisi jatkoa, sillä sarjassa on loistava käsikirjoitus, työyhteisö on ihana ja rooli mielekäs. Onneksi hyvien tukiverkostojen myötä selviää ja agentti auttaa aikatauluttamisessa, joten pystyin keskittymään työhön ja vaihtamaan nopeasti roolien välillä, Kosonen selittää. Miia Hartikainen Beforeigners MUKAVA TYÖYHTEISÖ JA MIELEKÄS ROOLI Sarjaa tehdessä Kososelle hienoin kokemus oli avulias työyhteisö sekä norjalaisten rento asenne. NORJA 2019 Krista Kososen rinnalla nähdään Nicolai Cleve Broch. Sarja näyttää visuaalisesti perinteiseltä nordic noir -sarjalta, mutta sen omalaatuinen scifi-asetelma tuo tarinaan uutta. – Mitä enemmän tekee töitä, sitä vähemmän ehtii ongelmoimaan asioita. Sarja ei ota itseään liian vakavasti ja on täynnä omintakeista huumoria. – Myös Beforeignersissa esiintyvien kivikauden ihmisten aikaan olisi mielenkiintoista päästä; heille on sarjassa kehitetty oma kielensäkin. Puolestaan roolisuoritukset ovat onnistuneita, kuten äänisuunnittelukin, johon tuodaan kaikuja menneiltä ajoilta. Beforeignersin kuvauksissa Kososella ei ollut kiireen tuntua, vaikka hänen viime syksynsä muutoin oli hyvin kiireinen. Kausi 1 TELEVISIO / SCIFI SARJA ???. Haastavinta puolestaan olivat ensimmäiset kuvauspäivät, jolloin tilanne on aina herkkä ja haavoittuvainen
Hankalassa tilanteessa hän tekee useita asioita aivan kuten ammattilaisen kuvittelisi. Studion inklusiodirikka hymistellee mielissään, kun pari samanapaista roistoa saatiin avopussailemaan toisiaan. Matti Komulainen 70 EPISODI 8/2019 KOTITEATTERI 8/2019. Taustoja ei liikaa valoteta ja monia seikkoja jätetään avoimeksi etenkin päähenkilön osalta. Esa Karell Kylmä kosto Arctic JÄNNITYS ELOKUVA ???. Puhetta kuullaan minimaalisesti, mutta se ei haittaa. Tarinan imu lepää paljolti upeissa maisemissa, rullaavassa tarinassa sekä Mads Mikkelsenissä. Eräänlaisessa pääroolissa kahlaa raukeasti Liam Neeson, mutta ei aivan totutunlaisen ylivertaisena sankarina. Ohjaaja malttaa antaa kohtausten kehittyä täyteen mittaan pieniin tehoihin luottaen. Vastoinkäymisten lannistama mies tilaa apuun ammattilaisen. Upea saavutus ihmisyksilö vastaan luonto -genressä. ISOBRITANNIA 2018 WILLIAM kokee itsensä totaaliseksi luuseriksi. Paitsi ei aivan. Hupia tarjoaa nyanssien viilaus suuren yleisön oletetun korrektiin makuun sekä ajankuvaan sopivaksi. Näin tyylikästä kuvakerronnan hallintaa ei usein näe etenkään esikoisissa. Serbin oloiset gangsterit eivät tietenkään voi enää esiintyä pahiksina vaan totutusti kunnian saavat valkoiset heterohemmot. Taas poika tapetaan ja isä lähtee tekijöiden perään. Tom Wilkinson hykerryttää pokerinaamaisena kalman ammattilaisena, joka yrittää saada tappokiintiönsä täyteen venäläisten valtaamalla alalla. YHDYSVALLAT 2019 VIITISEN vuotta sitten ilmestyi synkähkö norjalainen kostoraina Lumiauramies. Esa Karell Tähänkin Liam Neesonin elokuvaan sopii tuttu repliikki: "I will look for you, I will find you, and I will kill you." Dead in a Week (Or Your Money Back) KOMEDIA / TOIMINTA ELOKUVA ???. Christopher Eccleston on tiukka pomo, jonka on vähennettävä väkeä maailman myllerryksessä ja Aneurin Barnard (Dunkirk) räpistelee hämmentyneenä kynäilijänä. YouTubessa mainetta niittänyt Joe Penna on ohjannut ja käsikirjoittanut kudelman varmalla otteella. Todennäköisesti paikallaan pysyminen voisi olla vastaavassa tilanteessa ainakin amatöörille parempi vaihtoehto. Marion Bailey tukee siippaansa työhuolissa ja arvostaa ymmärrystä omalle ompeluharrastukselleen. Leffan huumori kumpuaa paitsi pedanttisesta byrokratiasta myös letkeistä tyypeistä. Emäpahista oma ex-emäntä nöyryyttää näyttävästi koko kuoron edessä laittamalla kulkuset rusetille tapaamisoikeuskeskustelua tehostaakseen. Elokuvassa lämmittää myös kerronta. Tom Edmundsin esikoispitkä on sysimusta toimintakomedia. Cold Pursuit JÄNNITYS ELOKUVA ??. Toivottavasti ei solahda kokis henkitorveen. Kustantamot palauttavat aloittelevan kirjailijan luomukset, ja oman hengen riistokin jää yritykseksi – seitsemän kertaa. Hän saa seuraa pelastajasta, joka ei kuitenkaan liikoja rupattele loukkaannuttuaan vakavasti. Samalla ohjaajalla ja kässäröijällä (toki jenkinnys on vaatinut paikallisen kynäilijän viilauksia) on tehtailtu monikansallisella tuella uusi näkemys aiheesta. ISLANTI 2018 YKSINÄINEN vaeltaja samoaa jossain Islannissa. Yllättävän hauskaa jälkeä on saatu aikaiseksi, vaikka aika tunnollisesti mennään alkuperäisessä kaavassa. Tosin hieman epäilyttää syvässä hangessa patikointi ihmisellä täytettyä ahkiota perässä raahaten. Juonen kannalta se ei tietenkään olisi ollut yhtä mielenkiintoista. Maksullinen eutanasia kuitenkin mutkistuu, kun sekä palkkatappajan että nuorukaisen elämäntilanne muuttuu yllättäen
Suomeksi tekstitetyt lisät ovat mukana tulevalla blu-raylla. Tuntuu kuitenkin siltä, että kuva saisi tulla vielä vähän enemmän ruudun ulkopuolelle. Captain Marvelin 3D blu-ray on ainoa tapa nähdä elokuva kotiteattereissa niin sanottuna IMAX-versiona. Sen sijaan suomenkielisillä teksteillä varustettua 4K UHD -tallennetta ei täkäläisille markkinoille tuotu. Mistään kovinkaan suuren luokan erosta ei ole kyse, kuten ei HDR:n myötä parantuneissa väreissä tai tummissa sävyissäkään. Lisämateriaaleja ei 3D-kiekolla ole, vaan ne kaikki sijaitsevat 2D-levyllä. Etenkin musiikki nousee UHD:ltä katsottuna uudelle tasolle. Tom Kajaslampi Aidolle filmille kuvatut elokuvat alkavat olla harvinaisia, mutta tällä erää niitä sattui katsottavaksi kaksin kappalein. TÄHDET 3D-KOKEMUKSELLE: CAPTAIN MARVEL ???. Ääniraitana soi 2D blu-rayllekin tallennettu DTS-HD MA 7.1. Siinä missä blu-raylla soi kahdeksankanavainen DTSHD MA, aukeaa ääni UHD:n kautta Dolby Atmoksena. Muutama hyvin aggressiivinen pop out -efektikin olisi sopinut mukaan. Etenkin lentokohtaukset näyttävät tässä avatussa formaatissa julmetun hyviltä. Sen sijaan kuvakohinaa on UHD:llä huomattavasti blu-rayta vähemmän, eikä HDR petä syvempiä värejä kaipaavia niinä harvoina hetkinä kun elokuva niitä auliisti käyttää. Lopputulos on Atmoksena kuultuna suorastaan loistava. 3D-syvyysefekti on erittäin luontevaa ja hyvin 2D-materiaalista konvertoitua. Hyvänä lisänä suomenkielinen tekstitys liikkuu erittäin aktiivisesti 3D-kuvan mukaan. Elokuvan rauhallinen kuvaustyyli antaa aikaa katsella yksityiskohtia, joita UHD tarjoaa normaalia blu-rayta enemmän. Lisäksi Marvel-leffojen viimeisin kotiteatterijulkaisu näyttää kyntensä 3D:nä. Äänipuolella UHD tarjoilee kuninkaallisen kokemuksen. BAD Times at the El Royale on persoonallinen jännitysdraama, jonka mielenkiintoinen audiovisuaalisuus korostuu UHD-versiona. Myös Widows kuvattiin aidolle filmille, ja senkin masteri toteutettiin 4K-tarkkuudella. Pisteet kuitenkin siitä, että käytännössä kaikissa kohtauksissa on syvyystasoja, eikä latteita hetkiä ole laisinkaan. Blu-rayn kohdalla tyydyttiin DTS-HD MA 7.1:een, mutta UHD:lle iskettiin Dolby Atmos. Alkujaan filmille kuvatun elokuvan masteri toteutettiin 4K:na. Captain Marvel jatkaa tältä osin onnistumisten sarjaa, sillä elokuvan 3D blu-ray on ylivoimainen katselukokemus muihin julkaisuihin verrattuna. KOLMIULOTTEISET MARVELIT EIVÄT PETÄ Kaikki viime vuosien Marvel-elokuvat ovat olleet huikeita 3D-elämyksiä. WIDOWS ???. Parannusta on kuitenkin havaittavissa. Tavallisen blu-rayn kuvaan verrattuna ero ei ole kuitenkaan häikäisevä, sillä natiivin 4K-presentaation olisi luullut tarjoavan enemmän terävyyttä. Elokuvan ääniraita on hyvin eläväinen ja kaikin puolin korvia miellyttävä. Suomeksi tekstitetyt ekstrat on taltioitu vain mukana tulevalle blu-raylle; UHD:llä on vain itse elokuva. Filmikuvaa ultrateräväpiirtona ja 3D-efekteistä nauttiva Marvel 3D & 4KKOKEMUKSET Chris Hemsworth ihmettelee Bad Times at the El Royalen kuvauksissa: "Onko tämä nyt sitä 35 mm filmiä?" 8/2019 EPISODI 71 8/2019 KOTITEATTERI. El Royalen UHD-levyllä ei ole laisinkaan ekstroja. Lähestulkoon kaikki leffan tärkeistä kohtauksista aukeaa 1.90:1-kuvasuhteeseen muun elokuvan – ja muiden kotitallenteiden – pysyessä 2.39:1:nä. Mustan sävytkin ovat kaukana referenssitasosta. TÄHDET 4K-KOKEMUKSELLE: BAD TIMES AT THE EL ROYALE ???. Ääniraita on keskimääräisesti varsin rauhallinen, joskin Atmos aukeaa kotiteatterissa kauniisti tasaisin välein
Rikkaampi väestö on matkalla Etelä-Amerikkaan uuden elämän ja bisneksen perässä, alempana majailevat palvelijat pakolla mukana. Saksalainen aikamatkaherkku Dark jatkui toisen kauden jaksoilla. 72 EPISODI 8/2019 KOTITEATTERI 8/2019. Vain neljä päivää kolmannen tuotantokauden julkaisun jälkeen Netflix kertoi liki 41 miljoonan käyttäjätilin katsoneen uutta kautta. Oikeita ratkaisuja ei välttämättä ole. Historiallinen valomerkki Voitokkaalla matkalla ajan halki EUROOPASTA KAJAHTAA Kesän menestyjiin lukeutuivat myös Netflixin uudet eurojulkaisut. Historialliseen valtameriristeilijään sijoittuva murhajännäri on jännityskohdissaankin yhtä kepeä kuin Indiana Jonesin seikkailut sekä mielenkiintoisempi ja koukuttavampi kuin vastikään elokuvateattereissa nähty vastaava liikkuvan kulkuvälineen mysteeripätkä Idän pikajunan arvoitus. Pidennetyn viikonlopun katsojamäärä oli Netflixin mukaan suurempi kuin yhdelläkään palvelun aiemmalla elokuvalla tai sarjalla. Samassa ajassa yli 18 miljoonaa käyttäjää oli myös ehtinyt katsoa uuden kauden jo loppuun. Sarja on erityisen ajankohtainen valloillaan olevassa poliittisessa ilmapiirissä, jossa valehtelu ja ohjatun totuuden ilmaisu ovat jälleen ottaneet uutta jalansijaa sarjassa esitetyn neuvostoajan malliin. Aava meri kertoo Atlantin ylittävästä matkasta toisen maailmansodan varjossa. Jokaisella tuntuu olevan jotain salattavaa, mutta päähenkilöt ovat teeman perinteisiin nähden varsin nokkelia ja pyrkivät katsojalta hyväksynnän saavaan yhteisStranger Things. STRIIMERI Game of Thrones oli kesän puhutuin sarja, mutta moni muu uusi julkaisu meni laadussa ohi. Suomenkin ilmatilan yli 1980-luvulla pyyhkäisseestä ydinvoimalaonnettomuudesta kertova Chernobyl on lamaannuttava ja sohvaan liimaava kauhudraama, joka on tärkeä muistutus, millaisia seurauksia turhalla valtiopöyhkeilyllä ja liiallisella byrokratialla pahimmillaan on. Heinäkuussa myös Netflixin tieteissarja Stranger Things (arvio seuraavalla aukeamalla) rikkoi ennätyksiä. Heti toisen kauden alussa monet hahmot kertovat omista sirpaleisista löydöksistään muille, joten hahmot eivät enää harhaile pimeässä, vaan joutuvat toimimaan tai sulkeutumaan epämiellyttävän totuuden edessä. Viisiosaisen lyhytsarjan viimeinen jakso julkaistiin kesäkuussa ja reilua kuukautta myöhemmin peräti 63,5 % HBO Nordicin käyttäjistä oli nähnyt sarjan. Espanjalainen sarjauutuus Aava meri on täysin toista maata. Toinen kausi on selvästi erilainen kuin aiempi, koska se tuo vastauksia aiempiin mysteereihin ja sitoo lukuisia lankoja yhteen. HBO Nordicilla toukokuussa alkanut lyhytsarja Chernobyl nousi kesän aikana elokuvasivusto IMDb:n käyttäjien sarjasuosikiksi ohittaen arvosanoissa muun muassa HBO:n omaan valikoimaan kuuluvat Game of Thronesin ja Taistelutoverit
Siksi pelottaa, miten tuleva kolmas tuotantokausi menee vielä sekoittamaan soppaa lisää. Viaplayn elokuun merkittävimpiin lisäyksiin lukeutuu Suomessa vain pienen elokuvateatterilevityksen saanut Searching-elokuva, joka on teknisesti huikea taidonnäyte siitä, miten koskettavan ja jännittävän katoamiselokuvan voi esittää tietokoneen videopuheluilla ja taulukkosovelluksilla. Neljää perhettä ja näiden sukulaisia useilla eri aikakausilla seuraava aikamatkustussaaga kutittelee mieltä täysin uniikilla tavalla. elokuuta. CHERNOBYL ????. Uudella kaudella aiemmin esitellyt hahmot löytävät paikkansa tarinasta ja tulevasta katastrofista, ja jotakuinkin kaikkiin aiempiin mysteereihin saadaan vastaus. Sarjan monitahoinen vyyhti pysyy kuin ihmeen kaupalla kasassa ja toisella kaudella on tässä merkittävä osa. Kauden tarina ja koko sarja olisivat hyvin voineet päättyä yhteen kauteen. Jani Svensk Dark työhön selvittäessään laivan tapahtumia. Dark on hyvin raamitettu kokonaisuus jo nyt, josta saisi uudella katsomisella varmasti enemmänkin irti. Pääroolin esittäjä Fionn Whitehead kuvassa vasemmalla. Koko kauden heikoin osuus on loppu, joka jää odottamaan ensi vuodelle suunniteltua toista kautta. AAVA MERI ???. Sarjan ovat luoneet myös sen pääosissa nähtävät ruotsalaisnäyttelijät Sofia Helin, Anja Lundqvist ja Alexandra Rapaport. HBO Nordicilla elokuun uutuuksiin kuuluu pitkään puffattu norjalainen alkuperäissarja Beforeigners, jossa kolmelta historialliselta aikakaudelta ilmestyy yhtäkkiä ihmisiä nykyaikaan (lue lisää sivulta 69). Ensimmäiset jaksot julkaistaan 30. 8/2019 EPISODI 73 8/2019 KOTITEATTERI. Toisella kaudella mysteeriteema kääntyy ympäri, kun hahmot jakavat tietonsa keskenään ja joutuvat sisäistämään kaiken tapahtuneen ja vielä tapahtuvan. Aava meri. SEARCHING ????. DARK KAUSI 2 ???. SAKSA / YHDYSVALLAT 2019 NETFLIXIN tieteissarja Dark on yksi historian parhaista sarjoista. Sen toinen kausi ei ole aivan yhtä timanttinen kuin ensimmäinen, mutta kokonaisuutena vakiinnuttaa sarjalle paikan elokuvaja tv-viihteen oppikirjasta. JANI SVENSK Tällä palstalla seurataan verkossa elokuvia ja sarjoja kuukausimaksua vastaan tarjoavia palveluita. Elokuun lopussa ensi-iltansa saa Viaplayn uusi alkuperäissarja Heder, jossa neljän asianajajan toimisto yrittää paljastaa seksirikosrinkiä. TULOSSA Elokuussa Netflixin laatusarjoista jatkui myös sarjamurhaajien mielenmaisemiin pureutuva dialogipainotteinen jännitysdraama Mindhunter. Searching. Kausi 2 MYSTEERI / JÄNNITYS SARJA ???. Sarjan henkilöhahmot ovat yhä sympaattisia ja luontevia inhimillisine ominaisuuksineen
Shaft TOIMINTA ELOKUVA ?. Ei siis yllätä, jos hänet on valittu tekemään lisää jatkoa blaxploitaatio-klassikolle. Niklas Tirkkonen Pääosia esittävän kaksikon kemia toimii loistavasti. Elokuva loukkaa vähemmistöjä ja naisia mutta on myös hetkittäin hauska, kun kolme sukupolvea Shafteja juoksentelee ympäriinsä nahkatakeissaan ja solvaa toistensa äitejä. Elokuvan tuotanto alkoi takkuillen, sillä Julianne Moore sai ensi kertaa urallaan potkut, minkä sanotaan aiheutuneen huonosti sopivasta kasvoproteesista. YHDYSVALLAT 2019 NETFLIXIN hittisarjan toisen kauden kritiikkiä herättäneet piirteet loistavat poissaolollaan, ja kolmannen kauden meininki on huomattavasti lähempänä ensimmäistä kautta, johon monet aikoinaan rakastuivat. Uusi Shaft sijoittuu vaihtoehtoiseen todellisuuteen, jossa Kevin Hart ei ikinä menettäisi Oscar-pestiään homofobisten twiittien takia. Sen takia harmittaa, että aiemmilla kausilla suuremmassa roolissa olleet Nancy ja Jonathan saavat rikollisen vähän ruutuaikaa. Billyn esittäjä Dacre Montgome ry nostaakin hahmonsa täysin uudelle tasolle. Vaikka Montgomeryn hahmo onkin kiistatta kauden parasta antia, jokainen näyttelijä antaa kaikkensa hahmolleen. Can You Ever Forgive Me. 1970-luvun alkuperäinen elokuva, jossa Richard Roundtree esitti päätähteä, ei tosin ole kestänyt aikaa kovin hyvin, etenkin jos ajatellaan sukupuolirooleja. Story on kuitenkin yksi harvoista mustista ohjaajista, joka on saanut käyttöönsä isoja budjetteja, joten häntä voi pitää uranuurtajana. Hän muuttuu saumattomasti epäsiistiksi ja hankalaksi naiseksi, joka piti kissoista ja alkoholista enemmän kuin ihmisistä, ellei sitten kyseessä ole Richard E. Kausi on kokonaisuudessaan kuitenkin täyttä timanttia. Löyhästi tositapahtumiin perustuva elokuva kertoo jo edesmenneestä Lee Israelista, joka siirtyi kirjailijasta väärentäjäksi. Stranger Things Kausi 3 TELEVISIO / SCIFI SARJA ????. Jack sonin laukomia sutkauksia voisi kuunnella vaikka kuinka pitkään. Marta Ba?aga Voitko ikinä antaa anteeksi. Kesäaurinko ja lämmin ilma tuovatkin mukanaan useita huvittavia ja mielenkiintoisia juonielementtejä. YHDYSVALLAT 2019 TIM Story ei ole hyvä ohjaaja. Mutta siitä ei nyt oteta ongelmaa lainkaan, vaan mennään vielä kauemmas ajassa taaksepäin. Stranger Things on yhä paras syy olla Netflix-tilaaja. Elokuvan huumori on niin terävää, että sillä voi viiltää silmäänsä, mutta kokonaisuus on ennen kaikkea surullinen ja jättää palan kurkkuun. Kaksikon kemia toimii loistavasti, mutta tämä ei ole mikään buddy-elokuva. Aiemmin Power Rangers -elokuvassa nähty näyttelijä tekee huiman suorituksen ja saa katsojat välittämään Billystä aivan uudella tavalla. Marta Ba?aga 74 EPISODI 8/2019 KOTITEATTERI 8/2019. Stranger Thingsin kolmas kausi on muutenkin asetelmaltaan hieman erilainen, hyvällä tavalla. Hittoon poliittinen korrektius ja järkevät juonikuviot. DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA ????. Ehkä se vaatii 12-vuotiaan ajatusmaailman, mutta Samuel L. Hän ohjasi paitsi vuoden 2005 Fantastic Fourin myös Taxin, joka muutti Jimmy Fallonin lupaavasta näyttelijästä televisiojuontajaksi yhdessä yössä. Grantin roolihahmo, joka esittelee itsensä sanoin ”Jack Hock, big cock”. YHDYSVALLAT 2018 VOITKO ikinä antaa anteeksi. Merkittävin muutos on toki se, että aiempien kausien syksyinen ilmapiiri väistyy kesän tieltä. oli sekä Oscarettä Golden Globe -ehdokas, joten tuntuu hieman oudolta sanoa, että se on vuoden parhaiten varjeltu salaisuus, mutta Marielle Hellerin ohjaama draama olisi ansainnut enemmän. Emme halua olla ilkeitä Moorelle, mutta se oli ehkä onni onnettomuudessa, sillä Melissa McCarthyn ei edes tarvitse näytellä. Kauden pääjuoni sitoutuu vahvasti viime kaudella esitellyn öykkärin, Billyn, ympärille
Niiden päähenkilöt eivät ole tahrattomia sankareita, vaan moraaliltaan ambivalentteja, omien pakkomielteidensä riivaamia tai muuten epätäydellisiä ihmisiä. Ensimmäisen elokuvansa hän ohjasi 1931, mutta Hollywoodiin hän muutti vasta viisi vuotta myöhemmin saatuaan paikan 20th Century Fox -studion sopimusohjaajana. Hän menetti sydämensä elokuvalle 12-vuotiaana, ja kaikesta voi syyttää Alfred Hitchcockin Psykoa. Premingerin ura jakautuu kahteen toisistaan hämmentävästi poikkeavaan kauteen. Myrskyä Washingtonissa esitetään Yle Teemalla 29. ELOKUVAN MESTARIT PREMINGER RYHTYI MÄÄRÄTIETOISESTI HAASTAMAAN AMERIKKALAISEN ELOKUVAN TIUKKAA SENSUURIKOODISTOA KÄSITTELEMÄLLÄ TABUINA PIDETTYJÄ AIHEITA. Lauran ohella Premingerin huipputöihin lukeutuvat teinitytön ja playboy-isän huolettomasta suhteesta viiltävästi kertova Tervetuloa, ikävä, amerikkalaista oikeusjärjestelmää terävästi analysoiva Erään murhan anatomia sekä politiikan huipulla tapahtuvaa juonittelua älykkäästi kuvaava Myrskyä Washingtonissa. TARMO POUSSU Kirjoittaja on Ilta-Sanomien ja Apu-lehden elokuvakriitikko. NELISENKYMMENTÄ elokuvaa 1930–70-luvuilla ohjannut Otto Preminger (1906– 86) oli Hollywoodin historian kiisteltyjä hahmoja. Areenassa viikon ajan. Uransa huipulla hän oli Alfred Hitchcockin ohella Hollywoodin nimekkäimpiä ja monien mielestä tärkeimpiä ohjaajia. Varakkaaseen juutalaisperheeseen Itävalta-Unkarissa syntynyt Preminger suoritti isänsä toivomuksesta lakimiehen tutkinnon mutta hakeutui jo teini-iässä teatterin pariin. Premingerin Hollywood-ura alkoi tahmeasti, ja välillä hän ehti jo palata teatterin pariin. Hollywoodin käytäntöjä Preminger rikkoi muillakin tavoin. Otto Preminger Viileä ironikko haastoi systeemin 8/2019 EPISODI 75 8/2019 KOTITEATTERI. Ensimmäistä hallitsivat film noirin tyylikeinoja hyödyntävät pienimuotoiset rikoselokuvat ja toista laveat, yhteiskunnallisia teemoja monisäikeisesti käsittelevät draamat. Hän on arvioinut elokuvia myös TV1:n Aamu-tv:n Tähtihetki-ohjelmassa. Itsenäisenä tuottaja-ohjaajana Preminger ryhtyi määrätietoisesti haastamaan amerikkalaisen elokuvan tiukkaa sensuurikoodistoa käsittelemällä tabuina pidettyjä aiheita. Sitä seurasi – monien vähäpätöisten tilaustöiden ohella – sikermä tummasävyisiä, lakonisen tehokkaita rikosjännäreitä: Langennut enkeli (1945), Näkymätön vastustaja (1949), Missä jalkakäytävä loppuu (1950) ja Enkelin kasvot (1953). Viattomuus kadulta (1953) ja Tervetuloa, ikävä (1958) sivuavat seksuaalisia irtosuhteita. Vaikka Premingerin varhaistyöt ja itsenäisen kauden elokuvat poikkeavat monella tavalla toisistaan, niitä yhdistävät viileä, ironian sävyttämä kerronta sekä moraalisten kannanottojen kaihtaminen. Hän ohjasi 1950-luvulla kaksi dramaattista musikaalia, joiden näyttelijät olivat kokonaan tai pääosin mustia. Erään murhan anatomia (1959) puhuu suorasukaisesti raiskauksesta, ja Myrskyä Washingtonissa (1962) nostaa esille homoseksuaalisuuden. Kultainen käsivarsi (1955) kuvaa realistisesti huumeriippuvuutta. Ohjaajan viimeisenä merkkityönä – ennen myöhäisvuosien alamäkeä – pidetään 1965 valmistunutta sieppausjännäriä Bunny on kadonnut. Hän työskenteli Wienissä maineikkaan Max Reinhardtin alaisuudessa saavuttaen huomattavaa menestystä teatteriohjaajana. elokuuta. Carmen Jones (1954) perustui Georges Bizet’n Carmen-oopperaan, Porgy ja Bess (1959) George ja Ira Gershwinin oopperaan. Käännekohdaksi muodostui lumoavan tyylikäs murhamysteeri Laura (1944), jonka hän sekä tuotti että ohjasi. Silti melko harvat hänen elokuvistaan ovat saavuttaneet klassikon aseman ja monet vaipuneet unohduksiin. Taitekohta ajoittuu vuoteen 1953, jolloin hän Hollywoodin perinteistä studiojärjestelmää uhmaten ryhtyi itsenäiseksi tuottaja-ohjaajaksi
ISOBRITANNIA 2015 ANDREW Jonesin kömpelön kauhuhalpiksen taustalla on väitetty olevan tosipohjainen kummittelevan nuken tapaus, jonka on sanottu inspiroineen ensin Chuckyn ja sittemmin Annabellen. On säväyttävää nähdä Kidman säälittävän karmeana vailla mitään ihailtavaa aspektia. Esa Karell Destroyer The Kid WESTERN ELOKUVA ?. YHDYSVALLAT 2019 VILLIN lännen korpiseudulla majailevat veli ja sisar päästävät itsensä välittömästä pahasta tappamalla juoppohullun isänsä. Robert KAUHU ELOKUVA ?. Rasitteena on tuoreen näkökulman puuttuminen. Työkaverit inhoavat ja tytärkin tervehtii haistatuksin. Ohjaaja Karyn Kusama pohdiskelee miehensä ( Phil Hay, kässäri) kanssa mädänneisyyden ja vastuullisuuden teemoja kireistä kulmista. Jouni Vikman JÄNNITYS ELOKUVA ???. Sisaruspariksi on harmittavasti valikoituneet liian vaisut esittäjät. On kuitenkin melko itsestään selvää, että ainakaan tätä elokuvaa ei olisi tehty ilman kyseisiä hittejä ja niiden jatko-osia tai uudelleenfilmatisointeja. Omaa tulevaisuutta ei ole, mutta tyttären eteen voisi silti vielä jotain tehdä. Toteutuksen onnistumisesta lepää suuri osa Nicole Kidma nin harteilla. Elokuva saattaa pelottaa katsojaa, joka ei ole nähnyt tusinoittain täsmälleen saman tarinan sisältäviä aikaisemmin tehtyjä pelotteluita. Valta helposti rappeuttaa moraalia ja oikeuskäsityksiä. Jotkut ymmärtävät sen ja toiset eivät halua ymmärtää. Välillinen paha enon muodossa vaatii kostoa ja säntää jenginsä kanssa veljensä lasten perään. Jatkumon voi sisäistää haluamallaan tavalla. YHDYSVALLAT 2018 POLIISI ei pääse pulloonkaan pakoon menneisyyttään. Esa Karell Nicole Kidmanin vakuuttaa pääroolissa. Leffaa periaatteessa seuraa helposti. Kyllähän keittoa litkiviä lainvalvojia on nähty latteuksiin asti, mutta tässä ei pelata perinteisillä metodeilla, joissa deekuuntuminen helposti positivoituu turhan takia. Erityismaininta hauskemmissa rooleissa esiintyneelle Chris Prattille. Se lisää jännitteitä, joita on jo entisestään aiheutunut taiteilijaäidin vihjailluista mielenterveysongelmista. Katsojille on jo alussa tehty selväksi, että nukke on kirottu, ja pian talossa alkaakin tapahtua outoja. Levyllä ei ole lisämateriaalia. Pako matkan aikana koetaan monenmoista ja kohdataan aikakauden julkkiksia kuten Pat Garrett ja William Bonney, joilla on oma panoksensa sisarparin selviytymistaistelussa. Ainakin oivallus saapuu viimein perille pahalle poliisillekin. Äijä saa aikaiseksi todella ärhäkän mulkvistin. 76 EPISODI 8/2019 KOTITEATTERI 8/2019. Soundtrackillä rullaa mukavaa roots-henkistä svengiä. Jotkut taas eivät halua kohdata seurauksia, vaikka tietoisuus vääryydestä on selvillä. Robert laahaa kaavamaisten pelotteluhetkiensä välissä keskittyessään melko epäpidettävien hahmojen keskinäiseen jankkaamiseen ja tyhjään tuijotteluun. Lopetus on lyyrisen avoin. Pariskunta joutuu antamaan vanhenevalle taloudenja lastenhoitajalleen kenkää, ja tämä jättää perheen pojalle itsestään muistoksi lahjan, rujon Robert-nuken. Jotain laimeaa moraalivalistustakin yritellään oikealla ja väärällä väritellä, vaan kovin on heppoisaa antia. Suurin osa niistä on myös paremmin tehtyjä. Näyttelijänä paremmin tunnettu Vincent D’Onof rio ohjaa veltolla otteella ja ilman hyviä näyttelijöitä ( Ethan Hawke, Dane DeHaan) hukkaisi tarinansa jo reilusti ennen päätöstä
Matti Komulainen Z for Zachariah ei tuo mitään uutta postapokalyptiseen genreen. Hitler tapetaan jo elokuvan alkupuoliskolla, ja sitten jahdataan Kanadan vuoristoilla myyttistä Isojalkaa, josta on tullut ihmiskunnalle biologinen uhka. tahtoon. Opinnot Pariisissa ja sitten sota erottavat kaksikon, mutta napanuoraa eivät katkaise nekään. Eric Barbier’n takautumina kertoma tarina pohjautuu ranskalaiskirjailija Romain Garyn (1914–1980) omaelämäkerralliseen teokseen. Suurin mysteeri elokuvassa onkin, miten ihmeessä tälläinen ultrakonservatiivinen kökkäre on hyväksytty tallenteen kansipaperissa mainitun, ainakin joskus ammoin arvostetun indie-leffafestarin Sundancen viralliseen ohjelmaan. DRAAMA ELOKUVA . RANSKA / BELGIA 2017 POIKA varttuu maailmansotien välissä kasvattajanaan äiti, joka pakkomielteisesti paasaa kaikille lapsensa poikkeuksellista erinomaisuutta niin Vilnan slummissa kuin Nizzan paahteessakin. Titteli vihjaisi elokuvan olevan myös hauska, mutta se ei naurata kertaakaan. Projekti oli tuotantohelvetissä usean vuoden ajan. Tarinassa ei ole sisältöä edes lyhytelokuvaksi, sillä kolmiodraama humisee tyhjyyttään kaiken tapahtumattomuuden keskellä. Tero Heikkinen The Man Who Killed Hitler and Then The Bigfoot Kiikarikivääriin tähtääviä yrmyjä äijiä ei voi käyttää kuvituksena liikaa, joten tässä Liam Neesonin lisäksi Sam Elliot. Välillä poukkoillaan takaumissa aivan miten sattuu, ja mukaan on ympätty rakkaustarina, jolla ei ole tarinallisesti juurikaan merkitystä. Kuvaus ja musiikki on kuitenkin astetta parempaa tasoa, ja lavastuksen puolesta leffa näyttää kalliimmalta mitä se oikeasti on. Pääpaino on jossain aivan muualla, eikä Sam Elliott pääroolissa ole lainkaan huono, mutta häntä nähdään elokuvassa vain noin puolet ajasta. Sen filmatisoi ensimmäisenä Jules Dassin vuonna 1970. Reilun puolentoista tunnin kestosta näihin edes jollain tasolla toiminnallisiin kohtauksiin käytetään aikaa niin vähän, että nimi tuntuu jopa harhaanjohtavalta. Ehkä taso on todella tätä digimagiasta elävän syndikaattisupersankarimassaviihteen imiessä kaiken hapen alalta. Ehkä ideaa olisi vielä kannattanut hioa muutama vuosi lisää. Vimmainen kirjoittaminen taistelujen lomassa johtaa tuloksiin mutta tuoko se sittenkään onnea. Pian idylliin saapuu vielä toinen muukalainen salaisuuksineen. Krzykowski on myös käsikirjoittanut tämän. Yllättäen tieltä löytyy mies, joka on myös selviytynyt katastrofista. Kapinoinninkin mamma halii hiljaiseksi myöntymiseksi vanhemman Z for Zachariah DRAAMA / SCIFI ELOKUVA . Barbier kuvaa ajatuksia herättävästi myös ennakkoluuloja, joille löytyy aina kohde ihmisyhteisöön ja ajankohtaan katsomatta. Pierre Niney (Frantz, Jacques – Elämä merellä) tulkitsee herkkävireisesti itseään etsivää nuorukaista, Charlotte Gainsbourg taas tekee yhden uransa vahvimmista rooleista äitinä, jonka kannustus uhkaa toistuvasti kääntyä tarkoitustaan vastaan. Pitkien elokuvien saralla ensikertalainen ohjaaja Robert D. ISLANTI / SVEITSI / YHDYSVALLAT / UUSISEELANTI 2015 NAINEN hoitaa maatilaa ydinsodan jälkeisessä maailmassa. Aamunkoiton lupaus La promesse de l’aube DRAAMA ELOKUVA ??. Psykologinen jännite, uskonnolliset teemat ja sukupuoliroolien pohdiskelu jäävät irrallisiksi, kun omillaan pärjännyt nainen solahtaa automaattisesti kyökkipiiaksi heti kättelyssä könsikkään tultua taloon. Matti Komulainen 8/2019 EPISODI 77 8/2019 KOTITEATTERI. YHDYSVALLAT 2018 KIINNOSTAVASTA tittelistään huolimatta The Man Who Killed Hitler and Then The Bigfoot onnistuu olemaan kaikkea muuta kuin kiinnostava. Kaksin on somempaa puurtaa arjessa, vaikka tulijasta paljastuu nurjakin puoli
Kevyt ja näennäisen helpon oloinen kipuilu on silti rehellistä ja sympaattista. Muuten elokuvan suomenkielinen nimi on hieman harhaanjohtava, sillä ihmisten lailla käyttäytymistä lukuun ottamatta lastenelokuvan ötököissä ei ole mitään maagista. Vuonna 2017 Celeste ( Na talie Portman) ratsastaa edelleen nuorena luodulla maineellaan ja palaa keikkalavoille. Seuraa konflikteja, kun Willow dean joutuu setvimään välejään ystäviinsä, äitiinsä mutta myös omaan itseensä. Toisaalta on vaikea päättää, onko elokuva kieroutuneisuudessaan peräti nerokas, vaikka tarina onkin kliseinen. Levyllä ei ole ekstroja. Brady Corbetin ohjaama Vox Lux on paikoitellen hyvinkin lupaava. Koulumaailmassa ylipainoiset ovat vapaata riistaa, ja kotona äiti ( Jennifer Aniston) on tehnyt teinimissin mitoissaan pysymisestä ammatin ja pyörittää perinteistä paikallista kauneuskilpailua. Jouni Vikman 78 EPISODI 8/2019 KOTITEATTERI 8/2019. Vuotta myöhemmin hän esittää uhrien muistotilaisuudessa suruballadin. Willowdeanin käytännössä kasvattaneen tädin muistoksi tyttö päättää osallistua kisaan ja sen seurauksena mukaan innostuvat hänen paras ystävänsä, ylipainoinen luokkatoveri ja tiedostava kapinallinen. RANSKA / LUXEMBURG 2017 YKSI ranskalaisanimaation sankareista on kiertelevä heinäsirkka, joka elättää itsensä esittämällä muun muassa taikatemppuja. Anne Fletcherin (27 Dresses, Odottamaton ehdotus) ohjaus on kevyt hyvän mielen elokuva, jota paikoin seuraa hymy huulilla ja pala kurkussa. Lempeä pörriäiskuningatar haaveilee hovin pyörittämistä vapaammasta elämästä ja ilkeä vallankaappaaja hyödyntää tätä sotkien Apollonkin mukaan sieppaussuunnitelmaansa. Tarinan henkilöt jäävät kuitenkin etäisiksi loistavista näyttelijöistä huolimatta, ja toteutus on jokseenkin epätasainen. Taikapuutarhan pikkuötökät Drôles de petites bêtes ANIMAATIO ELOKUVA ??. Vanhemmat käyttäköön harkintaansa. Jälkimmäisellä puoliskolla meno yltyy juustoiseksi ja tärkeimmät teemat uhkaavat hukkua ylenpalttiseen sälään. Siinä on ilmeisesti humoristiseksi tarkoitettua väkivaltaa, uhkaavia olentoja ja tilanteita sen verran, että ikäraja 7 tuntuu paikoin jopa hieman alimitoitetulta. Kilttien pikkuötököiden on käytettävä kaikki kekseliäisyytensä ja liittouduttava ennenkuulumattomien apujoukkojen kanssa pelastaakseen valtakuntansa hirmuvallalta. Levyllä ei ole lisämateriaalia. Koko perheen eli käytännössä lasten katsottavaksi tarkoitettu, söpön persoonallisesti animoitu elokuva on yllättävän sotaisa ja väkivaltainen. Edellä mainittu Apollo-sirkka saapuu kiltin mehiläiskuningatar Margaretan johtamaan yhteisöön. Dumplin' DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA ???. Levyllä ei ole lisämateriaalia. Loppukohtaus on visuaalisesti vaikuttava. YHDYSVALLAT 2018 JO Patti Cake$ -elokuvassa vakuuttanut ja viimeksi Bird Boxissa nähty Danielle Macdonald on pluskokoinen Willowdean, joka elää puun ja kuoren välissä. Celeste saa levytyssopimuksen ja matka tähteyteen alkaa. Hänestä on tullut lähipiirilleen sietämätön – eniten kunniansa saa kuulla isosisko, mutta myös suhde tyttäreen on etäinen ja manageriin ( Jude Law) kompleksinen. Jouni Vikman DRAAMA / MUSIIKKI ELOKUVA ??. Susanna Karhapää Vox Lux Natalie Portmanin roolihahmon esittämät kappaleet on tehnyt laulaja Sia. YHDYSVALLAT 2018 13-VUOTIAS Celeste ( Raffey Cassidy) loukkaantuu kouluammuskelussa. Kääntöpuolena mukaan tulevat päihteet, ja suhde läheiseen isosiskoon alkaa rakoilla
Moottoripalloilevasta robotista kertova elokuva toimii parhaiten aivottomana viihteenä. Näissä Alita onnistuu enemmän kuin hienosti. YHDYSVALLAT 2018 ADAM Robitelin vuoden 2014 ohjaus The Taking of Deborah Logan oli vielä mukavan omaperäinen kauhuhalpis, mutta jo vuonna 2018 Insidious: The Last Key kärsi samasta kuin tuore Escape Room. Escape Roomissa juoni on jo nimessä. Vox Lux Rosa Salazar esittää Alitaa. Toisaalta kyseessä on laadukkainta huttua, jota Hollywoodin sokeritehtaalla tuotetaan, ja silmien pyörittelyä helpottaa niiden kostuminen. Jouni Vikman Ohjaaja Sean Anders on yhdessä John Morrisin kanssa kirjoittanut elokuvan omien kokemustensa pohjalta, mikä tekee siitä hieman oudon kokemuksen. Kokonaisuudessaan elokuva on muutamaan otteeseen katsottavaa viihdyttävää aivot narikkaan -viihdettä, joka saattaa kaiken hölmöydenkin jälkeen nousta jopa kulttisuosioon. Lisämateriaalina on nippu poistettuja ja vaihtoehtoisia kohtauksia sekä lyhyitä itsekehukoosteita elokuvat tekemisestä eri näkökulmilla. Jo aiemmin silmiä hiveleväksi todettu tietokonegrafiikka on fantastista. EKSTRAT ?. Andersin Daddy’s Home -elokuvista ja Kamalat pomot 2:sta tuttu epäkorrekti huumori helpottaa vaahtokarkin sulamista. YHDYSVALLAT 2019 ANIMESARJAKUVIEN Hollywood-adaptaatioiden tie on ollut varsin kivinen. Elokuvan vetonaula on silmiä hivelevä tietokonegrafiikka ja sen täytteiset eeppiset toimintakohtaukset. Mitään kunnollista jännitettä tai yhteyttä hahmoihin ei juuri ehdi syntyä. Hahmot ovat geneerisiä, tylsiä ja varsin laiskasti kirjoitettuja. Niissä on vain kauhukonsepti, jonka ympärille on luotu pari mitätöntä hahmoa, joiden joutuInstant Family DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA ??. Blu-raylla koosteita on enemmän, ja sillä on myös Andersin ja Morrisin kommenttiraita. Valitettavasti katsoja ei jaksa kiinnostua kuin kunkin uuden huoneen jiposta, ja siitäkin vain hetken. Levyllä on jopa kahden tunnin edestä koosteita ja muuta mielenkiintoista lisämateriaalia. TOIMINTA/SEIKKAILU ELOKUVA ??. Myös suurikokoiset ja uhkaavat pahishahmot on herätetty henkiin näyttävästi. Joukko epämiellyttäviä tai vain neuroottisia ihmisiä huijataan palkkion toivossa pakohuonehaasteeseen. Jouni Vikman 8/2019 EPISODI 79 8/2019 KOTITEATTERI. Dialogia on vaikea ottaa tosissaan, sillä se tuntuu tahmaiselta ja välillä jopa nololta. Taustan tietäen pyyteettömät ja loputtoman kärsivälliset sijaisvanhemmat tuntuvat sokeroidulta sankaritarinalta. Alita: Battle Angel nousee kuitenkin kategorian kärkeen, vaikkei se ole läheskään virheetön. YHDYSVALLAT 2018 MARK Wahlbergin ja Rose Byrnen esittämä pariskunta havahtuu ajatukseen, että lapset eivät sittenkään olisi huono idea, mutta niitä olisi ehkä pitänyt hankkia muutamia vuosia aikaisemmin. DVD EKSTRAT ?. Alita itse näyttää luonnolliselta ja ennen kaikkea aidolta ja eloisalta. Terävä ja tyylikäs kuva ei kuitenkaan pelasta elokuvan ontuvaa tarinaa. EKSTRAT ???. Pian he havaitsevat olevansa kolmen vaikeista oloista peräisin olevan lapsen kasvattivanhempia. minen konseptin kuvaamaan tilanteeseen on koko tarinan juoni. Niklas Tirkkonen Alita: Battle Angel Escape Room KAUHU ELOKUVA ?. Toimintaa katsoo mielellään, eikä se pitkästytä. BLURAY EKSTRAT ??. Dvd:llä on poistettuja ja pilalle menneitä kohtauksia ja lyhyt making of -kooste. Sitten yritetään selvitä hengissä keskenään kinastellen ja omia tarinoita takaumina muistellen. Pian selviää, että mikäli he eivät selvitä arvoitusta ja pääse siirtymään seuraavaan vastaavaan tilaan, huone muuttuu oikeasti kuolettavaksi. Jos taustaa ei tiedä, voi ajatella katsovansa kevyttä tilannekomediaa vakavasta aiheesta
Aikuiskatsojaa kuitenkin arveluttaa eläinten inhimillistäminen ja roolittaminen täyttämään kuvitteellisia dramaturgisia asetelmia. EKSTRAT ???. HELLBOY Dvd & blu-ray 30.8. 80 EPISODI 8/2019 KOTITEATTERI 8/2019. Kalusto minikokoisista hd-kameroista sukellusveneisiin tuottaa tutun upeaa jälkeä. GODZILLAN PALUU Dvd & blu-ray 30.8. TULEVIA JULKAISUJA Ailo – Pienen poron suuri seikkailu SEIKKAILU / DOKUMENTTI ELOKUVA ??. Esimerkiksi ilmastonmuutos näkyy napajäätiköiden ennätyksellisenä sulamisena, merenpinnan kohoamisena sekä koralliriuttojen kuolemana. TRIPLE THREAT Dvd & blu-ray 11.9. Se näyttää luonnon dokumentoinnin karun todellisuuden. Esteettisesti jälki on kaunista ja rinnastuu laadultaan BBC:n Blue Planet -tuotantoihin. Laumassa on turva, samoin kuin oppi selviytymiseen äärimmäisissä olosuhteissa: etenkään pienellä vasalla ei ole yksin mitään mahdollisuuksia sen paremmin saalistajia vastaan kuin löytää ravintoa lumen alta. ALADDIN Dvd & blu-ray 27.9. MAHDOTON YHTÄLÖ Dvd & blu-ray 23.9. ISOBRITANNIA 2017 JACQUES-YVES Cousteau johdatti katsojat merten salaisuuksiin valistaen samalla luonnon haavoittuvuudesta 1950-luvulta lähtien tekemissään dokumenteissa. Jokaisen seitsemän jakson tekemistä taustoitetaan kunkin osan loppuun sijoitetussa kronikassa. Joskus keli saattaa tehdä tyhjäksi jopa vuosien työn, toisinaan taas sattuma avaa tilaisuuden ainutlaatuisen aineiston tallentamiseen. Tarina on paikoin jännittävä, mutta varsinaisten luontodokumenttien rankin materiaali on leikattu pois. John Wick karauttaa ratsullaan kotiteattereihin syyskuun lopulla. BRIGHTBURN Dvd & blu-ray 30.9. Ranskalaisen ohjaama ja käsikirjoittama Ailo – Pienen poron suuri seikkailu on perheen pienimmille suunnattu eläinsatu, jonka pääosissa on hyötykarjan ohella villieläimiä. GRETA Dvd & blu-ray 23.9. Matti Komulainen JOHN WICK: CHAPTER 3 – PARABELLUM Dvd & blu-ray 23.9. Matti Komulainen Blue Planet II DOKUMENTTI SARJA ???. UNDER THE SILVER LAKE Dvd & blu-ray 30.8. Ekstroissa tekijät kertovat kuvauksista mainosmaisesti ja ohessa nähdään lisäpätkiä avainhahmoista. AMUNDSEN Dvd & blu-ray 16.9. ITKEVÄN NAISEN KIROUS Dvd & blu-ray 2.9. Ällistelyn ohessa puidaan ongelmia. US Dvd & blu-ray 26.8. Mereen päätynyt muovi vaikuttaa sekin koko ravintoketjuun: mikromuovit päätyvät kalojen ja äyriäisten kautta ihmiseen, verkot ja muu karkeampi jäte taas tappaa jopa valaita tukittuaan jätin ruoansulatuskanavan, selostaa David Attenborough. Seisomaan on opittava saman tien, ja heti perään seuraamaan tokkaa, johon vasa emoineen kuuluu. Guillaume Maidatchevsky on erikoistunut elokuvantekijänä luontoaiheisiin. BBC hyödyntää samaa konseptia hittisarja Blue Planetin jatko-osassa. RANSKA / SUOMI / NORJA 2018 AILO syntyy tunturi-Lappiin. KAKSI KUNINGATARTA Dvd & blu-ray 16.9. AVENGERS: ENDGAME Dvd & blu-ray 6.9. THE VANISHING Dvd & blu-ray 6.9. EKSTRAT ??. THE HUSTLE Dvd & blu-ray 23.9
NETFLIXISTÄ on kasvanut maailman suosituin suoratoistopalvelu, jonka tilaajamäärä kasvaa kasvamistaan, eikä loppua näy. Tai siltä ainakin tuntui vielä keväällä. Mutta jos tilaajamäärä ei kasva odotetusti ja budjetit ovat tunnetusti valtavia, niin aikooko Netflix jatkossa tiukentaa rahahanoja. Nyt on nimittäin alkanut tulla ensimmäisiä merkkejä, että Netflixin kasvu ei ole ikuista. Yhdysvaltain ulkopuolellakin kasvu jäi reilusti alle odotusten. Ruotsalaissarja Quicksand on kerännyt Netflixissä miljoonayleisön. Netflixin bisnesstrategia perustuu jatkuvaan kasvuun, joten uutinen oli siksi erityisen huono. Tilaajamäärän putoaminen kotimarkkinoilla oli kuitenkin ikävä signaali. Tälle vuodelle on varattu käsittämättömät 15 miljardia dollaria oman sisällön tekemiseen. Netflix piti asiakaskadon syynä alkuvuodesta tapahtunutta hinnannousua ja sitä, että toisella neljänneksellä ei tullut riittävästi mielenkiintoista uutta katsottavaa. Ainakin on viitteitä siitä, että rahojen käyttämistä aletaan miettiä tarkemmin. Saksalainen How to Sell Drugs Online (Fast), tanskalainen The Rain ja ruotsalainen Quicksand – Suurin kaikista ovat Netflixin ilmoituksen mukaan saaneet 12–15 miljoonaa katselukertaa kukin, joten niitä selvästi katsotaan muuallakin kuin sarjan tuotantomaassa. Netflixin johto halusi ikävien uutisten yhteydessä kääntää huomion Yhdysvaltojen ulkopuolelle. Sarandos myöhemmin korjaili sanomisiaan ja kertoi, että yhtiö on ylpeä elokuvasta, ja sillä on ollut mukavasti katsojia. Chandorin ohjaaman Triple Frontierin esimerkiksi liian kalliista tuotannosta. ja silloin Netflix oli aivan erilainen yhtiö, joka oli vasta siirtymässä postipakettien lähettelystä suoratoistoon. Silti on selvää, että Netflix ei voi tehdä jättibudjetin elokuvia, jos ne menevät ohi sekä suurelta yleisöltä että kriitikoilta. Armeijan erikoisjoukoista kertovan elokuvan pääosassa on Ben Affleck ja tukku muita tähtiä, ja se maksoi tiettävästi 115 miljoonaa dollaria. Vuoden toisella neljänneksellä Netflixiltä katosi Yhdysvalloissa 130 000 tilaajaa. Sinne on suunnattu ainakin viisi alkuperäistuotantoa, joiden toivotaan keräävän katsojia myös Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Muualta maailmasta tuli toisella neljänneksellä 2,7 miljoonaa uutta tilaajaa, joten kokonaisuutena yhtiön tilaajamäärä kasvoi reilusti. Tällä palstalla tarkastellaan kotiteatterijulkaisuja ja niihin liittyviä ilmiöitä. Visioita kotisohvalta. Kesällä uutisoitiin, että Netflixin sisältöjohtaja ja elokuvamoguli Ted Sarandos oli ottanut J.C. Robert De Niron ja Al Pacinon yhteen tuova mafiaelokuva on maksanut tiettävästi 150 miljoonaa dollaria, ja siitä odotetaan isoa tapausta. The Irishmanista onkin ehkä tulossa vedenjakaja, joka näyttää suunnan, mihin Netflixin elokuvatarjonta on menossa. Martin Scorsesen ohjaamalta The Irishmanilta odotetaankin paljon. Triple Frontier sai kuitenkin keskinkertaiset arviot ja näytti jäävän vähälle huomiolle. Heinäkuussa kerrottiin, että Netflixin tilaajamäärä väheni Yhdysvalloissa vuoden toisella neljänneksellä. Se oli ensimmäinen kerta, kun tilaajamäärä väheni sitten vuoden 2011. Mikään ei ole ikuista Netflixin kasvu hidastuu 8/2019 EPISODI 81 8/2019 KOTITEATTERI. Kiinan markkinoille pääsy on osoittautunut hankalaksi, joten Netflix on kääntänyt katseensa toiseen väkirikkaaseen maahan, Intiaan. Jos Yhdysvalloissa takkuaa, on siis haettava lisää kasvua sieltä, missä on paljon potentiaalia. JUSSI HUHTALA KAIKEN TEORIA NETFLIXIN BISNESSTRATEGIA PERUSTUU JATKUVAAN KASVUUN, JOTEN UUTINEN OLI SIKSI ERITYISEN HUONO. Ei siis ihme, että yhtiön osakekurssi laski yli kymmenen prosenttia uutisen julkistamisen jälkeen. Euroopassa on jo merkkejä siitä, että paikalliset alkuperäissarjat menestyvät. Elokuvafaneille olisi tärkeää, että Adam Sandler ei olisi Netflixin ainoa vetonaula
Toimittajien kohuvisioista huolimatta kaikki maailman klassikkoelokuvat eivät ole löytäneet tietään suoratoistopalveluihin. Määrä luonnollisesti kasvaa joka kuukausi, mutta tätä kirjoitettaessa 17 498. SUORATOISTOPALVELUJEN tehdessä tuloaan tehtailivat useat valtakunnalliset lehdet klikkiotsikkoja dvd-julkaisujen kohta koittavasta tarpeettomuudesta. Uudempien elokuvien ystäville on saatavilla Green Book, Game Night, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, Stan and Ollie, Se, The Shape of Water, BlacKkKlansman, Isle of Dogs ja monet muut. Pekka on myös ohjannut suomenkielisen ääneen yli 80 pitkään piirroselokuvaan. Sen käyttämiseen tarvitsee ainoastaan kirjastokortin, joka on helppo kantaa mukana, koska se sisältyy ilmaiseen Taskukirjasto-nimiseen kännykkäohjelmaan. Toimittajat ennustivat, että pian kaikki olemassa olevat elokuvat ovat katsottavissa verkossa, jolloin fyysistä tuotetta ei enää tarvita. Godard, Kurosawa, Wilder, Bergman, Tarkovski, Visconti, Lang, Fellini, Ford, Mankiewicz, Renoir, Capra, Bertolucci, Murnau, Kazan, Eisenstein, Truffaut, Bunuel, Lubitsch, Curtiz, Wenders, De Sica ja tuhannet muut löytyvät hyvin edustettuina. On selvää, että suoratoistopalvelut pönkittävät asemaansa omilla tuotannoillaan ja vuokraavat mieluummin takuuvarmoja menestystuotteita kuin tarjoavat palan elokuva historiaa. Ei synny aavistustakaan siitä, miten italialainen neorealismi on vaikuttanut spagettiwesternin syntyyn, tai mitä postmodernismi tarkoittaa elokuvakerronnassa. Se toimii molemmilla kotimaisilla sekä englanniksi ja venäjäksi. 17 498 PEKKA LEHTOSAARI 82 EPISODI 8/2019. Eniten tästä kärsivät vanhat klassikot. Samalla ohjelmalla voi selata kokoelmaa, suorittaa hakuja ja varata haluamansa dvd:n lähimpään kirjastoon. sarjoja Alamaailma ja Kylmäverisesti sinun. Elokuvan historiaan on mahdollista tutustua esimerkiksi Yle Areenan tarjonnassa, mutta todelliselle cinefiilille tämäkään tarjonta ei riitä. Tosiasiassa maksullisista palveluista löytyvät mustavalkoelokuvat mahtuvat suunnilleen yhden käden sormiin. Televisiolle Pekka on kirjoittanut mm. Onneksi meillä Suomessa on olemassa meidän kaikkien yhteinen dvd-kokoelma. Toki on useita käytettyjen dvd-elokuvien kivijalkaliikkeitä, joista löytyy hyvinkin edustava valikoima klassikkoleffoja. Sieltä lähetetään sähköposti tai tekstiviesti, kun materiaali on noudettavissa. Pekka Lehtosaari on vastannut käsikirjoituksista elokuviin Pahat pojat, Vares, Dark Floors, Syvälle salattu, 42 maahan myyty supersankarielokuva Rendel ja Suomen ensimmäinen kokoillan teatterianimaatio Röllin sydän, jonka hän myös ohjasi. Hitchcockin elokuvia on kirjastossa parisenkymmentä. Pekan kirjoittaman Rendel 2:n kuvaukset käynnistyvät syyskuussa 2019. Ja tietysti myös kaikki Disneyt, DC:t ja Marvelit. Ranskalaisen elokuvan uusi aalto on käsite vailla kokemusta. Sinun ja minun. Pekan käsikirjoittama sarjakuva Raatteen tie on käännetty jo kahdeksalle kielelle. ONNEKSI MEILLÄ SUOMESSA ON OLEMASSA MEIDÄN KAIKKIEN YHTEINEN DVDKOKOELMA. On mielekkäämpää maksaa Frendit-komediasarjan esittämisestä 100 miljoonaa dollaria kuin tarjota murto-osalla tuosta summasta Alfred Hitchcockin kaksikymmentä kuuluisinta elokuvaa. Nopeimmin tämä näkyy nuorten elokuvaharrastajien kirjoituksissa. Kuinka paljon tätä ilmaista katsottavaa kirjastokortin haltijalla on saatavilla. Heillä elokuvahistoria alkaa Tähtien sodasta ja päättyy viimeisimpään Fast and Furious -tuotteeseen. Valitettavasti läheskään jokaisen nuoren leffaharrastajan lompakko ei taivu kaikkien filmiklassikoiden omistajaksi ja jossain vaiheessa myös hyllytila tulee vastaan. Suomen suurimman dvd-vähittäismyyntiketjun, Anttilan, konkurssi oli viimeinen naula monipuolisen, suomenkielisillä käännösteksteillä varustetun dvd-tarjonnan arkkuun. Almodóvarilta koko tuotanto. Se on saatavilla Apple-, Androidja Windows-alustoille. Montako dvd:tä meillä on meidän kaikkien yhteisessä elokuvakokoelmassa. Kun dvd:llä ei ole koko maan kattavaa vähittäismyyntiketjua, ei ole mielekästä tehdä tallennetta jokaisesta elokuvasta
Osoitteenmuutos Ilmoita uusi osoitteesi riittävän ajoissa tilaajapalveluumme sähköpostitse, kirjeitse, soittamalla tai osoitteessa www.episodi.fi. Sylvester Stallone lienee tuomassa saagaa päätökseen, sillä uutuuden alaotsikko on Last Blood. SYYSKUUTA. Tuolloin se kulki Suomessa vielä nimellä Taistelija, ja alkuperäinen nimi oli First Blood. Asioidessa on hyvä ilmoittaa tilaajanumero. Mene osoitteeseen www.popmedia.fi/tilaa-episodi Kestotilaus Kestotilaus on tilaustapa, joka on määräaikaistilausta edullisempi. Kestotilaus jatkuu ilman uudistamista, mikäli sitä ei irtisanota mieluiten kuukautta ennen tilausjakson päättymistä. Tilaus alkaa seuraavasta mahdollisesta numerosta ja jatkuu kestotilauksena niin kauan kunnes tilaaja muuttaa tai irtisanoo sen. Perheen, joka ei edes tunne häntä kunnolla. Tietoja voidaan käyttää suoramarkkinointitarkoituksiin. JA PALJON MUUTA EPISODI 9/2019 ILMESTYY 20. Ohjaksissa Todd Phillips harvinaisen vakavana. Kustantaja Pop Media Oy Fredrikinkatu 42 00100 Helsinki www.episodi.fi Tilaajapalvelu puh. MISSÄ OLET, BERNADETTE Aina kiinnostavan Richard Linklaterin uutuudessa Cate Blanchettin esittämä nainen nostaa kytkintä uhrattuaan vuosia elämästään perheen pyörittämiseen. Irtisanominen voi tapahtua sähköpostitse, kirjeitse tai soittamalla tilaajapalveluumme. OSTA TAI TILAA! SEURAAVASSA EPISODISSA Tilaa Episodi! Tilaus on kestotilaus ja se koskee vain Suomeen lähetettäviä tilauksia. JOKER Joaquin Phoenix eläytyy DC-kustantamon ikoniseksi konnaksi tavalla, joka ei jää aikaisempien hienojenkin roolisuoritusten varjoon. RAMBO V Ensimmäinen Rambo ilmestyi lähes 40 vuotta sitten. 03 4246 5302 (avoinna ma-pe 9-16) tilaajapalvelu@popmedia.fi Tilaushinnat • 12 kk kestotilaus 98,80 euroa • 12 kk määräaikaistilaus 117,60 euroa • Ulkomaisiin tilauksiin lisätään postimaksulisä • Hinnat sisältävät ALV % 12 numeroa/12kk 98,80
72753_Ad_EpisodiMagazine_Cosplay.indd 3 31.07.19 09:02