Episodi 9/2018 - Lehtiluukku.fi

Haluatko ostaa tämän lehden?

Vaikuttaako lehti kiinnostavalta? Voit lukea koko lehden valitsemalla "Lisää ostoskoriin". Mukavia lukuhetkiä!

Olet esikatselutilassa. Lue koko lehti

HINTA 9,80€ | NUMERO 9/2018
34,95€ DVD 16,95€ BLU-RAY ALK. 19,95€ episodi_september.indd 1 2018-08-31 14:49. Tällä kertaa vastassa on murhanhimoinen supersotilas, ja Deadpoolin on keskitettävä ajatuksensa ystävyyteen, perheeseen ja sankaruuden syvimpään olemukseen. ALK. Samaan hengenvetoon on tietysti piestävä kaikki poikkiteloin asettuvat, sillä joskus oikeudenmukaisuuden toteutuminen vaatii kyseenalaisten keinojen käyttämistä. @DiscshopFi VUODEN JÄLLEENMYYNTIPISTE 2013 UUDET TV-SARJAT DEADPOOL 2 Marvelin moottoriturpa-palkkasoturi on palannut! Suurempana, parempana ja toisinaan myös housuttomampana kuin koskaan
52 THE MISEDUCATION OF CAMERON POST Nuori nainen lähetetään eheytymään kristilliseen keskukseen. 51 NUMERO 9 / 2018 | WWW.EPISODI.FI Hölmö nuori sydän. 58 TOP 10 Hugh Jackman täyttää 50 vuotta. 40 BAD TIMES AT THE EL ROYALE Joukko muukalaisia kirjautuu parempiakin päiviä nähneeseen hotellinrähjään. Komedioistaan paremmin tunnetun Paul Feigin uutuus onkin jännäri, jossa Anna Kendrick alkaa selvittää Blake Livelyn katoamista. Niin majatalolla kuin sen asukkailla on omat synkät salaisuutensa... – ALI ABBASI, S. Ryan Gosling on valiojoukkoa. 63 KOTITEATTERI 82 PEKKA LEHTOSAARI You Must Remember This. KAIKKI TIETÄVÄT MITÄ RUMALLA TARKOITETAAN, MUTTA SITÄ EI VAIN HALUTA MYÖNTÄÄ. 61 LUKUNURKKAUS Teräviä esineitä; Papillon ja Pikku noitaluuta. Lieneekö kohtaus käynyt harjoituksesta toiselle tähdistä ohjaajan seuraavaa elokuvaa varten. 50 LOCARNO Kaikki vuodet eivät voi olla juhlavuosia. 62 AIKAKONE Syyskuu–lokakuu 1998. >> SISÄLTÖ 22 ENSIMMÄISENÄ KUUSSA Iki-ihanssa La La Land -musikaalissa on kaunis kohtaus, jossa Emma Stonen ja Ryan Goslingin esittämät nuoret rakastavaiset kokevat planetaariossa rakkauden painottomuuden. Viime vuonna 70 vuotta täyttänyt Locarnon klassikkofestivaali veti tällä kertaa selvästi henkeä, totesi Episodin toimittaja. 4 ALKUTEKSTI Rajat. 48 RAJA Mikä on varmin tapa voittaa Cannesin Un Certain Regard -sarja tätä nykyä. Kannattaa ottaa mukaan Eero Milonoff, joka vetää jälleen hurjan roolin. 5 YLEISÖN ÄÄNI >> 6 ESIKATSELU Suspiria, Robin Hood ja Bumblebee >> 10 ENSI-ILLAT 20 TOIMITUKSEN SUOSIKIT 28 ENSIMMÄISENÄ KUUSSA ”Pieni askel ihmiselle, jättiharppaus ihmiskunnalle” on maailman kuuluisimpia sitaatteja, mutta matka siihen oli tosiaan pitkä suurvaltojen kilpaillessa avaruuden valloituksesta. 9/2018 EPISODI 3. No mikä ettei, kun asialla on myös Finding Neverland – tarinan lähteillä -elokuvan tehnyt Marc Forster. Solo: A Star Wars Story. 44 RISTO REIPAS JA NALLE PUH James Bond -ohjaajan Disney-leffa. 36 MISSÄ ON EMILY. Elokuva ei kuitenkaan keskity pelkästään historialliseen avaruuslentoon, vaan se käy läpi koko 1960-lukua sekä ponnisteluja ja uhrauksia, joita kansakuntaa ja koko maailmaa yhdistänyt sankariteko vaati. Hän näyttelee ikonista astronautti Neil Armstrongia. Siellä hän kuitenkin oppii ymmärtämään, ettei ole maailmassa yksin. Uutuudessaan Ensimmäisenä Kuussa Damien Chazelle nimittäin lennättää Goslingin avaruuteen maailmankuuluna astronautti Neil Armstrongina
Kun katsoin Ali Abbasin Cannesissakin palkitun Raja-elokuvan, pohdin mitä tekijät tarkalleen olivat tarkoittaneet elokuvan nimellä. Löysin ulkoelokuvallisiakin raja-aitoja, kun mukana on Crazy Rich Asians -hitti, joka on pitkästä aikaa tapaus, jonka päähenkilöt ovat käytännössä kaikki aasialaista syntyperää. 15. Episodi ei vastaa tietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. Valmentajan voisi ehkä sanoa rikkovan joitakin sovinnaisuuden sääntöjä kertoessaan oman näkemyksensä hyvin tutun oloisesta ihmisestä ilman tämän siunausta. Kuinka paljon yhteisö voi painostaa yksilöä muuttamaan käytöstään, joka tälle on elimellinen osa omaa itseä. Nykyään nämä ovat mielenkiintoisia rajoja, sillä ollaan vaarallisen lähellä maailmaa, jossa totuus julistetaan jonkun tahon omaisuudeksi. Kymmenen vuotta sitten studiolta odotettiin teattereihin sen viimeisintä teosta, WALL-E-ani maatiota. 4 EPISODI 9/2018. Sen myötä aloin pikkuhiljaa tajuta kuinka taidokkaasti elokuvantekijä voi manipuloida katsojaa. Siihen liittyen se voi olla hetki, jolloin on tehtävä päätös siitä miten itsensä hahmottaa ja otettava askel henkisen kynnyksen yli. ”Stanton kertoo WALL-E:n alkuperäisidean lähteneen hänen rakkaudestaan tieteiselokuvia kohtaan. Pictures ELOKUVIA katsellessa tulee välillä ajateltua kaikenlaista asiallista ja asiatonta. Se voi löytyä jopa oman itsen sisältä. The Miseducation of Cameron Post tutkii yksityisen ja yhteisöllisen rajoja. Mainio kotimainen Tyhjiö kertoo fiktion keinoin todellisen oloisista hahmoista ja sisällyttää kuvitteelliseen tarinaansa tekijöittensä todellisia kokemuksia. Tunsin jollain tasolla tajuavani tekijöiden tarkoitusperiä, vaikka en täysin pystynyt niitä sanoiksi pukemaan. Suosittelen – kuten muitakin yllä mainittuja leffoja! JOUNI VIKMAN PÄÄTOIMITTAJA Rajat 10 VUOTTA SITTEN TÄLLÄ hetkellä teattereissa pyörii DisneyPixar-tuotanto Ihmeperhe 2. ’Monien muiden tapaan myös minulle ensimmäisen Tähtien sota -elokuvan näkeminen oli liki uskonnollinen kokemus. Ai niin, Abbasin Raja on muuten hieno ja kiehtova tapaus, jossa Eva Melander ja Eero Milonoff tekevät todella hienot suoritukset rooleissa, jotka olisi voinut tehdä niin monella tavalla väärin. Vaikka studio on tietokoneanimaation edelläkävijä, ohjaaja Andrew Stanton sai inspiraatiota menneisyydestä. Kun vauhtiin pääsin, pohdin muitakin tämän lehden ajankohtaisia elokuvia ja niistä löytyviä rajoja. Kuinka paljon ihmisen on mukauduttava yhteisöön, jossa elää. Päähenkilö tietysti työskentelee tullin palveluksessa, mikä antaa sanalle konkreettisen merkityksen. Tähtien sodan myötä menetin myös sydämeni roboteille, mistä oli tietysti suurta apua lähtiessäni kehittelemään WALL-E:n tarinaa.’” Episodi 9/2008: WALL-E vahvistaa Pixarin valta-asemaa (Juhani Nurmi) ALKUTEKSTI SYYSKUU 2018 OLLAAN VAARALLISEN LÄHELLÄ MAAILMAA, JOSSA TOTUUS JULISTETAAN JONKUN TAHON OMAISUUDEKSI. VUOSIKERTA / 145. Itseään tai itsensä kaltaisia hahmoja esittävät henkilöt rikkovat toden ja tarun rajoja. Raja voi olla ”meidän” ja ”muiden” välillä. NUMERO WWW.EPISODI.FI facebook.com/episodilehti instagram.com/episodi_lehti twitter.com/episodilehti PÄÄTOIMITTAJA Jouni Vikman TOIMITUSPÄÄLLIKKÖ Jussi Huhtala ULKOASU Markus Paajala KIRJOITTAJAT Joonas Alanne, Marta Ba?aga, Tero Heikkinen, Niina Holm, Niko Ikonen, Johanna Juntunen, Janne Kaakko, Tom Kajaslampi, Esa Karell, Matti Komulainen, Helinä Laajalahti, Pekka Lehtosaari, Hannu Liekso, Maria Lättilä, Heli Metsätähti, Milla Olkkonen, Tarmo Poussu, Jesse Raatikainen, Jani Svensk, Kirpi Uimonen HARJOITTELIJA Niklas Tirkkonen TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT Episodi / Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki 045 110 4422 etunimi.sukunimi@popmedia.fi episodi@popmedia.fi ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Jaana Halttunen, Erik Kangas, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali 045 110 5522 ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma–pe 9–16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki 045 110 5522 www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA M?kusala ISSN 1459-7381 Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. Kuvamateriaali: 20th Century Fox, Atlantic Film, Filmikamari, Helsinki Filmi, HBO Nordic, MRP Matila Röhr Productions, New Line Cinema, Netflix, Nordisk Film, Paramount Pictures, Scanbox Finland Oy, SF Film Finland Oy, Solar Films, Universal Pictures, Viaplay, The Walt Disney Company Nordic, Warner Bros. Tosin kuulemma sekin on herättänyt protesteja, koska he edustavat liikaa vain tietyn Aasian osan väestöä. Se on kuitenkin liian ilmeinen selitys, ja elokuva antaa monia muitakin tulkintoja. Nykymaailmassa ei näköjään voi koskaan toimia oikein, vaikka kuinka haluaisi. Elokuvat ovatkin siitä ihania, että kukin katsoja voi tulkita niitä omalla tavallaan ja peilata niitä oman ajatusmaailmansa kautta
Myös Avatar 3:n ensi-ilta on julkistettu: se on vuotta myöhemmin eli 17. Gary Gray (Straight Outta Compton). Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. AMERICAN SNIPER 6. Avatarin jatko-osat ovat kuitenkin niin massiivinen projekti, että muutokset aikatauluun ovat enemmän kuin mahdollisia. joulukuuta 2020, mikä on tasan yksitoista vuotta ensimmäisen elokuvan jälkeen. Ulkomaiset verkkokaupat kuten Amazon tai Play näyttävät kauppaavan Leviathanin blu-rayta, jossa on tekstitys vain englanniksi. Tosin joku irvaili, että tämä voi johtua ikänäöstä eikä tekstin pienenemisestä. Anthony Hemingwayn esikoisohjauksen pääosissa näyttelevät Cuba Gooding Jr., Terrence Howard ja David Oyelowo. ”Koska tulee uusi Fast and The Furious?” VASTAUS: Edellinen Fast & Furious -leffa osoittautui elokuvasarjan menestyneimmäksi, joten Universal-studio ei halunnut lopettaa tuottoisaa franchisea, vaikka toinen pääosan esittäjä Paul Walker menehtyikin traagisesti. Sitä emme tiedä, saako hän edelleen tuloja. Kakkosja kolmososaa on kuvattu yhtä aikaa. Suunnitteilla on peräti neljä jatko-osaa, ja niiden tuotannosta on tullut monimutkainen prosessi paitsi digitekniikan myös käsikirjoituksen suhteen. joulukuuta 2021. Mikäli kakkosja kolmososa osoittautuvat menestyksiksi, nelosja viitososa tulevat teattereihin vuosina 2024 ja 2025. MAD MAX FURY ROAD 2. Ohjaajaksi on pestattu F. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI @DiscshopFi VUODEN JÄLLEENMYYNTIPISTE 2013 VUODEN 2015 MYYDYIMMÄT ELOKUVAT 1. Kyseessähän on koskettava draama sotaveteraanin ja gordoninsetterin ystävyydestä. MIELENSÄPAHOITTAJA 5. Ainakin venäläisiin kirjoihin ja elokuviin erikoistunut Ruslania on pitänyt Bimiä valikoimassaan. JURASSIC WORLD 15. KÄTYRIT 11. Seuraava eli kahdeksas osa on jo kovaa vauhtia tekeillä. Mutta olet oikeassa, tämä on epäkohta, joka pitäisi korjata. INTERSTELLAR 4. George Lucasin sittemmin Disneylle myyty Lucasfilm-yhtiö tuotti tositapahtumiiin pohjautuvan elokuvan, joka kertoo afroamerikkalaisista hävittäjälentäjistä. Mika Kauppinen etsii venäläisen koiraelokuvan tallennetta. Joni Nikkilä on kiinnostunut vuonna 1989 ilmestyneestä Leviathan-elokuvasta, jota ei pidä sekoittaa samannimiseen venäläisdraamaan vuodelta 2014. ”Kuinka paljon Jack Nicholson tienasi Jokerin roolistaan Bat man-elokuvassa. AVENGERS AGE OF ULTRON 12. Siitä on ilmoitettu, että Vin Dieselin lisäksi mukana jatkavat ainakin Jason Statham ja Dwayne Johnson. Saako hän edelleen tuloja uusimmista viittaritarielokuvista ja niiden oheistuotteista?” VASTAUS: Entertainment Weekly -lehden artikkelin mukaan Nicholsonin normaali taksa oli vuonna 1989 ilmestyneen Batman-leffan aikoihin 10 miljoonaa dollaria. Ongelma vain on, että sitä on nykyään vaikea enää löytää kaupoista. Entertainment Weekly arvioi, että Nicholsonin palkkapussi paisui sopimuksen ansiosta 50 miljoonaan dollariin. Joka tapauksessa hän on tienannut valtavan määrän rahaa elokuvasta, eikä kyseessä ollut edes päärooli. Vuonna 2012 ilmestynyt Red Tails jäi Suomessa vaille levitystä sekä valkokankailla että kotiteatterissa, vaikka kyseessä on kiinnostava tapaus. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Miika Kaipio ihmettelee, mitä se James Cameron oikein vitkastelee. Se perustuu Gavriil Trojepolskin kirjaan, jota on Suomessa luettu paljon. ”Miksiköhän kotiteatterijulkaisujen takakansissa on elokuvan kesto nykyään niin usein todella pienellä ja vaikeasti löydettävissä?” VASTAUS: Olemme huomanneet saman asian! Eikä se koske pelkkää kestoa. Visa Alanko mitä ilmeisimmin rakastaa vauhtia ja vaarallisia tilanteita. Cosmatosin (Rambo II, Cobra) vedenalaisen kasarijännärin, jonka pääosassa nähtiin Robo Copin Peter Weller. FAST & FURIOUS 7 7. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. TÄMÄ PALSTA on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. Yhdysvaltain ensi-iltapäivämääräksi on vahvistettu perjantai 14.4.2017. ”Onko vuoden 1989 Leviathanin dvdtai blu-ray-julkaisusta tietoja?” VASTAUS: Hienoa, että joku muistaa tämän George P. TERMINATOR GENISYS 9. JOHN WICK episodi_top15_film_108x297.indd 1 2015-12-29 10:26 EPISODI 01 2016 JESSE CC 2015.indd 7 15.1.2016 14.43 www.?lmihulluleffakauppa.com Blur-ray & DVD Blu-ray, Steelbook & DVD UHD, Blur-ray, Stlbk & DVD *09 42891212* Kampinkuja 2 C 00100 Helsinki Illan elokuvahetkiin. Elokuva tosiaan valmistui jo vuonna 1970, mutta se julkaistiin vasta vuonna 1977. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. ”Milloin Avatar 2 on teattereissa?” VASTAUS: Sitähän monet odottavat! Alkuperäinen Avatar ilmestyi vuonna 2009, ja jatkoa piti tulla alkuperäisen aikataulun mukaan vuonna 2014, mutta projekti on viivästynyt vuosilla. Antti Lindström ei saa enää selvää dvdja blu-ray-levyjen takakansista. Suomessa sitä ei tietojemme mukaan ole dvd:nä tai blu-rayna julkaistu. Bim mustakorva sai Neuvostoliitossa 20 miljoonaa katsojaa ja pääsi parhaan vieraskielisen elokuvan Oscar-ehdokkaaksi. ”Alkuperäistä Bim mustakorva -elokuvaa vuodelta 1970 ei löytyne missään formaatissa?” VASTAUS: Finnkino julkaisi elokuvasta vuonna 2010 laadukkaan kaksilevyisen dvd-tallenteen suomenkielisin tekstein. ”Kysyn vielä kerran, onko Red Tails -sotaleffasta saatavissa versiota suomenkielisillä teksteillä?” VASTAUS: Siitä ei ole Suomessa julkaistu tallennetta, mutta dvd:n tai blu-rayn brittijulkaisua myy ainakin Discshop ja CDON.com. Avatar 2:n ensi-illaksi on lyöty lukkoon 18. LUOKKAKOKOUS 8. krs. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. krs. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI TÄMÄ PALSTA on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. Hän kuitenkin pudotti sitä sopimusneuvotteluissa kuuteen miljoonaan dollariin ja sai siitä hyvästä osuuden Batman-leffan ja oheistuotteiden tuloista. Ville Packalén on kuullut huhuja Jack Nicholsonin jättipalkkioista. NÄLKÄPELI MATKIJANÄRHI OSA 1 10. Red Tails oli Lucasille läheinen projekti, jota hän alkoi suunnitella jo 1980-luvun lopulla, mutta se jäi ilmestyttyään valitettavan vähälle huomiolle. Toivottavasti elokuvien kansitekstien suunnittelijat lukevat tämän ja tekevät asialle jotain. HOBITTI VIIDEN ARMEIJAN TAISTELU 3. FURY 13. INSIDE OUT 14. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Mixu Ratilainen puolestaan on jo pitkään etsinyt toiseen maailmansotaan sijoittuvaa amerikkalaiselokuvaa. Mark Eliotin elämäkertakirjan mukaan summa on peräti 60–90 miljoonaa dollaria
Myös roolissa alunperin nähty Jessica Harper esiintyy elokuvassa jonkinlaisessa roolissa. • Ennen Guadagninoa Suspirian ohjaajaksi kiinnitetty David Gordon Green olisi halunnut tanssikoulun opettajiksi mm. TILDA SWINTON Ikonisella Tilda Swintonilla on jälkituotannossa jo kolme nimikettä: romanttinen mysteeri The Souvenir, Charles Dickensin romaaniin perustuva The Personal History of David Copperfield ja Jim Jarmuschin The Dead Don't Die sekä esituotannossa thaimaalaisen Apichatpong Weerasethakulin Memoria. The Peanut Butter Falcon on moderni Mark Twain -seikkailu. Restauroitu Deep Red – Verenpunainen kauhu on saapunut syyskuun puolivälissä erikoisnäytöksiin. INFO ESIKATSELU TULEVAA OHJELMISTOA ITALOKLASSIKKO UUSIKSI TAPPAVAT HUOKAUKSET DAKOTA JOHNSON Parhaillaan myös Bad Times at the El Royale -jännärissä nähtävällä Dakota Johnsonilla on työn alla pari muutakin elokuvaa. Se oli sisältönsä outoudesta huolimatta tai juuri sen ansiosta uskomattoman tunnelmallinen, sen tyylikäs ulkoasu ja veriset gore-efektit ihastuttivat, ja sen ääniraitana kuiskaili Goblin-bändin musiikki pahaenteisen parhaimmillaan. • Suspiria sai maailmanensiiltansa syyskuun alussa Venetsian elokuvajuhlilla. 6 EPISODI 9/2018. Kauhuharrastajien parissa Suspiria tietysti kiersi erilaisina ulkomaisina tallenteina ja keräsi mainetta yhtenä lajityypin neroista juhlitun Argenton parhaimmistoon kuuluvana teoksena. Ennakkotietojen mukaan Guadagninon strategia on ilmeisesti tehdä mahdollisimman paljon asioita eri tavalla kuin Argento. Nyt elokuvasta on tehty uusi versio ja voi pojat, onko sillä ongelmia pärjätä alkuperäiselle! Suspiria osui mielipuolisia visioitaan vinksahtaneella tyylitajulla toteuttavan Argenton luovimman putken keskelle. • Niitä ennen Guadagninon on kuitenkin tarkoitus tehdä jatko-osa Call Me by Your Name -hitilleen. Babak Anvarin vielä nimeämättömässä kauhuelokuvassa baarimikko vastaa väärään puhelimeen pelottavin seurauksin. Alun perin uusinnan piti ohjata lähinnä draamaa ja komediaa tehnyt, parhaimmillaan kuitenkin ihan kyvykäs mutta huonoimmillaan sitten sitäkin kamalampi David Gordon Green. Lisäksi häntä kuullaan pian kahden animaation äänenä: The Addams Familyn Wednesdayna ja Red Shoes & the 7 Dwarfsin Lumikkina. Elokuvan pääosaa, saksalaiseen tanssiakatemiaan oppilaaksi saapuvaa Susie Bannonia esittää Dakota Johnson. Susie ystävystyy A Cure for Wellness -elokuvassa nähdyn Mia Gothin esittämän Saran kanssa, ja yhdessä vanhemman psykologin kanssa he ryhtyvät selvittämään kadonneiden oppilaiden arvoitusta ja koulun synkkää salaisuutta. • Guadagnino on kuvaillut sitä kunnianosoitukseksi uudelleenfilmatisoinnin sijaan. CHLOË GRACE MORETZ Chloë Grace Moretzilla on jo valmiina jännitysdraama Greta, jonka ohjaa Neil Jordan ja työn alla Truman Capoten vuoden 1966 legendaarisin juhliin sijoittuva Party of the Century. Suomessa se sai odottaa teatteriensi-iltaansa peräti 40 vuotta, kunnes elokuvasta restauroitu 4K-versio kiersi maailmaa ja löysi tiensä meillekin. Toki Suspiria oli nähty 2000-luvun alkuvuosina pariin otteeseen YLEn Teema-kanavalla. Guodagninon versiossa ei pitäisi olla lainkaan päävärejä, vaan sen väripaletti koostuu niiden sekoituksista ja murretuista sävyistä. Isabelle Huppertin ja Janet McTeerin. Argenton Suspiriassa Hinglen kohtaloksi koitui saada verinen loppu jo aivan elokuvan alkumetreillä. Akatemiaa johtavaa madame Blancia näyttelee Tilda Swinton. I TALIALAISEN jännitysja kauhuelokuvien ohjaaja Dario Argenton alkuperäinen Suspiria ilmestyi vuonna 1977. Kyseessä on hänen ensimmäinen soundtrack-työnsä, ja hän kertoo ottaneensa vaikutteita Blade Runnerin ääniraidasta ja elokuvan tapahtumapaikan ja -ajan musiikista, vuoden 1977 Berliinin paikallisesta rockkulttuurista. KAUHUN KOURISTA • Suspiria ei ole ainut Dario Argenton erikoiskäsittelyn saanut klassikko. Ei siis ihan ensimmäinen mieleen juolahtava mies Argenton saappaisiin, mutta pystyvä ja tyylitajuinen ohjaaja itse kaikki. Sen jälkeen Guadagnino on näppäillyt elokuvayleisöjen sydänten kieliä Call Me by Your Name -hitillään. Musiikista vastaa Radioheadin keulahahmo Thom Yorke. MARRASKUUTA SUSPIRIA Oudossa tanssiakatemiassa Dakota Johnson alkaa ymmärtää, ettei Suspiria olekaan uusi Flashdance. • Luca Guadagnino on sanonut, että mikäli Suspiria menestyy, häntä voisi kiinnostaa laajentaa joidenkin sen hahmojen tarinoita uusissa elokuvissa. Alkuperäinen Suspiria hehkui värikkäänä Argenton käyttäessä kirkkaita värisuodattimia. Chloë Grace Moretz esittää Patricia Hingle -nimistä oppilasta. ENSI-ILTA 23. Projektin rahoituskuvio kuitenkin luhistui, mutta vuonna 2015 A Bigger Splash -elokuvan tehnyt Luca Guadagnino ilmoitti tekevänsä uusintafilmatisoinnin
Suluissa on elokuvan valmistumisvuosi. Tarinallisesti Robin Hood kertoo yllättäen Robin Hoodista ja hänen ristiretkien jälkeisestä paluustaan Nottinghamiin, jota pitää vallassaan ilkeä sherffi. Tällä kertaa leffassa on oikeastaan jopa toivoa, sillä pääosassa loistaa maanmainio Taron Egerton, josta ei vaan yksinkertaisesti voi olla pitämättä. . Päätimme pistää Kirottuversumin tarinat aikajärjestykseen. Yllättäen Robin Hood ei kuitenkaan ole Disney-uusintafilmatisointi, vaan leffan tuottajana toimii Lionsgate. POIMINTOJA TULEVISTA ELOKUVISTA KIROTTU AIKAJANA ENSI-ILTA 30. Lisäksi on merkitty, mikäli elokuvassa on merkittäviä viittauksia toisen elokuvan tapahtumiin. Pääosaan on kiinnitetty Daniel Craig, jonka aikatauluun tuli tilaa Bond 25:n myöhästymisen takia. MISSION: Impossible -elokuvista tuttu Rebecca Ferguson neuvottelee roolista Denis Villeneuven Dyyni-filmatisoinnissa. MARGOT Robbie (I, Tonya) ja Matthias Schoenaerts (Luihin ja ytimiin) on kiinnitetty Justin Kurzelin (Assassin’s Creed) ohjaaman Ruin-elokuvan pääosiin. NUNNA taustoittaa Kirottu-sarjan aikaisemmissa elokuvissa nähdyn demonin taustoja. Elokuva kertoo holokaustista selvinneestä naisesta, joka lyöttäytyy yhteen entisen SS-kapteenin kanssa. MARRASKUUTA ROBIN HOOD NUNNA (2018) 1952 KIROTTU (2013) 1971 ANNABELLE: CREATION (2017) 1955 KIROTTU 2 (2016) 1977 THE CROOKED MAN (?) 1842. . Elokuva kertoo tyypistä, joka päätyy täysin sattumalta Hollywood-julkkikseksi. BARENTSINMERELLÄ sattui vuonna 2000 ikävä onnettomuus, kun ydinsukellusvene Kursk upposi ja vei miehistön mukanaan meren pohjaan. Knives Out on saanut vaikutteita Agatha Christien teoksista. Klassikkosettiä siis tulossa. Villeneuve on sanonut jakavansa Frank Herbertin romaanin kahdeksi elokuvaksi. Thomas Vinterberg (Juhlat, Jahti) on ohjannut tapauksesta elokuvan Kursk, jonka pääosissa nähdään Colin Firth ja Léa Seydoux. Egertonin aiemmat, hänet kuuluisaksi tehneet roolit on nähty varsinkin Kingsman-sarjassa, jota kaikki rakastaa (vai mitä?) Tällä kertaa mukaan on heitetty myös taidokas näyttelijäherra Jamie Dornan, josta on päästy aiemmin nauttimaan TARON EGERTON JÄLLEEN KUNINKAAN MIEHENÄ HOODEILLA TAAS Fifty Shades -filmatisoinneissa. ANNABELLE (2014) 1967 ROBIN Hood on täällä taas! Tällä kertaa toivottavasti kiinnostavampana kuin viimeisimmässä versiossa vuodelta 2010 à la Ridley Scott. NIKLAS TIRKKONEN 1952 1967 9/2018 EPISODI 7. . . Oheisessa kaaviossa on merkitty niiden kronologinen järjestys ja vuosi, johon ne pääasiassa sijoittuvat. IT’S Always Sunny in Philadelphia -sarjan tähti Charlie Day esittää pääosaa elokuvassa El Tonto, jonka hän itse ohjaa ja käsikirjoittaa. Jostain syystä myös Jamie Foxx on mukana sekoittamassa soppaa, luultavasti fantastisen Baby Driverin johdosta. RIAN Johnson (Looper, Star Wars: The Last Jedi) ohjaa itse käsikirjoittamansa murhamysteerin Knives Out. . Pääosaan on kiinnitetty Call Me by Your Name -tähti Timothée Chalamet. Saapa siis nähdä onko leffasta mihinkään, toivottavasti on
Kronologisesti elokuva sijoittuu aivan Transformers-saagan alkuun, ajalle ennen kaikkien rakastamia Bay-leffoja. Peukku tälle! #Elokuva #EmmiItäranta #SaaraSaarela LauraOAndersson @LauraOnerva Lasten kanssa leffaan. 72€. Parilla viikolla aikaistui myös Kaikki tietävät. Maria Pettersson @mariapetterss0n Teemestarin kirjasta tehtävästä elokuvasta tulee Suomen ensimmäinen vihreä elokuvatuotanto. A Prayer Before Dawn 19.10. Kati Lahtinen @KatiTLahtinen Itkua, naurua ja suuria tunteita. Cold War; Final Score 9.11. Mikä tässä ei voisi toimia. Kiitos @hirviniemi kun viihdytät ja nauratat sekä telkkarissa että leffassa. U – July 22 26.10. TAMMIKUUTA 2019 BUMBLEBEE VUOSI 1987, Kalifornian hiekkarannat ja autobotti. Ensi vuoden elokuvista Räyhä-Ralf valloittaa Internetin aikaistui helmikuun 15:nnestä ensimmäiseen päivään. Koska eräs tärkeä kysymys valvotti yöllä. Leffaa ei ohjaa iki-ihana Michael Bay, sillä tähän osaan pestattiin aiemmin pelkästään animaatioiden parissa työskennellyt Travis Knight. Kesä 7.12. UUSIA TULOKKAITA 28.9. Hell Fest 5.10. Elokuvan juonesta ei ole vielä tippunut merkittäviä tietoja, mutta todennäköisesti kyseessä on tyypillistä autobottailua, toivottavasti tällä kertaa jonkinlaisella selkeällä juonella höystettynä. #finnkino #elokuva #tennispalatsi toni immonen @toni_immonen Elokuvateattereihin pitää asentaa nenäliinatelineitä, jotta vuotavia silmiä ja nokkaa ei tarvis jatkuvasti pyyhkiä hihaan. Kaksi kuningatarta 15.2. Täytyy käydä useamminkin. NIKLAS TIRKKONEN 8 EPISODI 9/2018. Kun juutalainen Mouskevitzien hiiriperhe pakenee Venäjältä USA:han #elokuva’ssa Fievel matkalla Amerikkaan, miten he matkustavat Venäjältä Hampuriin, jossa astuvat laivaan. Beautiful Boy TRANSFORMERS-SUOSIKIN OMA ELOKUVA AUTO KUIN KIMALAINEN ENSI-ILTA 4. Pitäisi useamminkin käydä leffassa. Se vaihtoi paikkaa somejännäri Searchingin kanssa. Transformers-franchise on pitkään rypenyt elokuvien silmäkarkkiosastolla, mutta syvempää tarinaa niihin ei kovinkaan usein olla upotettu (tai vaikka olisi, niin kuka siitä saa selvää?). #Swingers #Gaala Sanna Sopanen @SannaSopanen PÄIVITYKSIÄ ENSI-ILTATIETOIHIN OHJELMISTOON on taas tullut paljon muutoksia ja lisäyksiä, joten sukelletaan suoraan sekaan! MUUTOKSIA OHJELMISTOON Bad Times at the El Royale siirtyi viikolla lokakuun 5:nnestä 12:nteen. Sen ensi-ilta on nyt 4.1.2019 eikä aikaisemmin ilmoitettu tammikuun 18. Bumblebee saattaa olla paluu Transformers-elokuvien kulta-ajalle. Bumblebee voi kuitenkin olla muutos vanhaan tuttuun ryminäkaavaan. ”#elokuva, jolla on voimakas oma ääni, omaperäinen tarina ja elokuvan havaintojen tarkkuus mahdollistaa monta tulkintaa.” Lopulliset #Oscar-ehdokkaat julkistetaan 22.1.2019. On kuitenkin tärkeä muistaa, ettei mennä All Sparkin syntyajoille, vaan tutulle ja turvalliselle kasarille. Onneli, Anneli ja nukutuskello 2019 25.1. Ailo – pienen poron suuri seikkailu; The Wife 25.12. #liikutus #hyväelokuva #elokuva #elokuvateatteri #BlueSeaFilmFestival #vuotavatsilmät #BSFF Maikki Kantola @MaikkiKantola Todella mukava syksy on tulossa kun #Swingers #elokuva on elokuvateattereissa marraskuussa ja Gaala viihdeohjelma alkaa 15.9.18 @viihde4. Bayoneta – viimeinen isku 23.11. Suspiria; Viiru ja Pesonen – Viiru muuttaa 30.11. Thanks, brain. ELOKUVIEN MAAILMA TWITTERISSÄ Suomen #elokuva Oscar-kilpailuun on Armomurhaaja, jonka on nähnyt 2814 maksanutta katsojaa. Popparit ja vesipullot myös. (Aku Louhimiehen Tuntematon sotilas: 1 017 605 katsojaa) Kari Naskinen, Suomi @Naskinen Suomen ehdokas Oscar-ehdokkaaksi on #Armomurhaaja. päivä. Colette 21.12. Samoin Lisbet Salander -elokuva Se mikä ei tapa, joka jo kerran muutettuaan palasi marraskuun toisesta päivästä 9:nteen. #iloisiaaikojamielensäpahoittaja #mielensäpahoittaja #elokuva #leffalauantai Miika R @raudasmiika #Huomenta! Ai miksi näytän väsyneeltä. Ihmeperhe 2
facebook.com/meteli.net twitter.com/meteli instagram.com/metelinet SUOMEN SUOSITUIN KEIKKAHAK U METELI.NE T
Kaiken tämän keskellä molemmat nuoret yrittävät löytää itsensä ja kasvaa yhdellä harppauksella 15-vuotiaista itähelsinkiläisteineistä tuleviksi vanhemmiksi. Elokuvan nuoret asuvat ja käyvät koulua Myllypurossa, mutta viettävät vapaa-aikaansa myös Itäkeskuksessa ja Puotinharjun ostarilla. Kiiran lapsen isäksi paljastuu Lenni, jonka Kiiran osalta piti jäädä yhden yön jutuksi. Sekä Lennin että Kiiran elämässä kaikki on yhtäkkiä sekavaa, niin kuin nuoruuteen kuuluukin. Jo alkumetreiltä on selvää, että Vilhusen ja Saaren yhteistyö toimii loistavasti tälläkin kertaa. • Ohjaaja Selma Vilhunen ohjasi vuoden 2012 lyhytelokuvan Pitääkö mun kaikki hoitaa, joka pääsi jopa Oscar-ehdokkaaksi. Samaan aikaan Kiira valmistautuu kohtaamaan vanhemmuuden vastuun aivan liian varhain. Kolmekymppinen Ansku pyörittää neljän lapsen arkea yksin. Viikonloppuisin hän järjestää kotibileitä tai pakenee arkihuolia ostarin baariin. Nuoruus uusiksi HÖLMÖ NUORI SYDÄN SUOMI 2018 OHJAUS Selma Vilhunen KÄSIKIRJOITUS Kirsikka Saari PÄÄOSISSA Jere Ristseppä, Rosa Honkonen, Pihla Viitala, Katja Küttner, Ville Haapasalo, Abshir Sheikh Nur GENRE Draama IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 42 min ENSI-ILTA 12. Elokuva perustuu Kirsikka Saaren samannimiseen romaaniin. Muukin roolitus on kohdallaan. Paikalle ilmestynyt 15-vuotias Lenni ( Jere Ristseppä) lähestyy rohkeasti päätanssija-Kiiraa ( Rosa Honkonen). Ristseppä ei ollut ennen koekuvauksia koskaan näytellyt. INFO • Elokuva sai festivaaliensi-iltansa Toronto International Film Festivalilla (TIFF) syyskuussa 2018. Pihla Viitala on luonteva Kiiran äidin Anskun roolissa. Pojat naureskelevat Lennin ihastukselle. Molemmat käyvät läpi omia hämmentäviä kasvuprosessejaan ja yrittävät samalla tutustua toisiinsa. Saari on myös elokuvan käsikirjoituksen takana. Umpirakastunut Lenni lupaa olla tukena, mutta ei osaa kantaa vastuuta edes omista likaisista sukistaan. Ohjaajalla ja käsikirjoittajalla tuntuu olevan yhteinen visio, jota kohti kulkea. lokakuuta T EINITYTÖT pinkeissä topeissaan harjoittelevat vihjailevaa showtanssikoreografiaa. • Pihla Viitalalla on elokuvassa rooli Kiiran äitinä, jonka sekasortoista elämää Kiiran raskaus ei yhtään helpota. Hölmö nuori sydän on eheä kokonaisuus, jota täydentää taitava leikkaus. Elokuvan nimikkokappaleena kuullaan Vestan Ota varovasti, joka sopiikin täydellisesti sen maailmaan. Tyttöjen treenit loppuvat. Vilhunen on erityisen taitava nuorten näyttelijöiden ohjaamisessa. Lenni hakee epätoivoisesti hyväksyntää vääristä paikoista ja päätyy tekemään tekoja, joiden merkitystä hän ei itsekään ymmärrä. • Jere Ristseppä tekee elokuvadebyyttinsä Lenninä. Se myös näkyy lopputuloksessa. Itä-Helsinki kaikkine lieveilmiöineen nousee elokuvassa suureen rooliin. SUSANNA KARHAPÄÄ ???. Lennin duunariäidin Sadun roolissa nähdään Katja Küttner. Tällä kertaa molempia musertaa tuleva vastuu, jonka suuruus kauhistuttaa sitä mukaa kun se vääjäämättä lähestyy. Lenni pyytää Kiiraa treffeille ja tulee torjutuksi. Isätön Lenni hakee turvaa nelikymppisestä Jannesta ( Ville Haapasalo). Hän purkaa turhautuneisuuttaan ja etsii liittolaisia lähiöbaarissa ja nyrkkeilysalilla. Kiira lähtee äänekkään tyttöjoukkonsa matkaan ja Lenni treenaamaan salille muiden poikien kanssa. Elokuvassa tärkeään rooliin nousee myös kaupungin laitamilla rehottava rasismi, vanhempien valta suhteessa jälkikasvuunsa sekä huono-osaisuuden periytyvyys. Nuoria ohjataan herkällä otteella, joka välittyy filmille. Kiiran roolia tulkitseva Rosa Honkonen muistetaan erityisesti elokuvasta Lauri Mäntyvaaran tuuheet ripset (2017). 15-vuotiaan Kiiran lisäksi perheeseen kuuluvat villit kaksospojat ja sylilapsi. Hölmö nuori sydän kuvaa koskettavasti ja herkkyydellä nuoruutta ja itsensä löytämisen vaikeutta. Hölmö nuori sydän on ajan hermolla kuvaten koskettavasti nuorten kohtaamia ongelmia tämän päivän Suomessa. • Kiiran esittäjä Rosa Honkonen nähtiin aiemmin elokuvassa Lauri Mäntyvaaran tuuheet ripset. ENSI-ILLAT SYYSKUU-LOKAKUU 10 EPISODI 9/2018. Kasvavan vatsan myötä paikkansa tyttöjoukon pomona menettänyt Kiira kipuilee kahden vastakkaisen roolin välissä. Kun Kiira tarinan edetessä tulee raskaaksi, ei Ansku voi onnitella. Haapasalo tunnetaan yleensä rempseistä ja hauskemmista rooleistaan. Selma Vilhusen ensimmäisen kokopitkän näytelmäelokuvan Tyttö nimeltä Varpu (2016) tapaan myös Hölmö nuori sydän kuljettaa katsojan itähelsinkiläisiin lähiöihin. Hän olisi toivonut, että tytär ei toistaisi ”hänen virhettään”. Kaksikko muistetaan parhaiten lyhytelokuvastaan Pitääkö mun kaikki hoitaa?, joka oli Oscar-ehdokkaana vuonna 2014. Itä-Helsinkiin sijoittuva kahden nuoren kasvutarina kuvaa nykynuorten haasteita muuttuvassa maailmassa. Kesken treenien ovelle ilmestyy finninaamainen ja hintelärakenteinen teinipoika. Tällä kertaa miljöö on vahvemmin läsnä. Salilla he kutsuvat pienikokoista Lenniä sintiksi. Elokuva etenee saumattomasti alusta loppuun saakka. Janne on katkera maahanmuuttajia kohtaan. • Elokuvassa esiintyvä Ville Haapasalo tekee muista rooleistaan hyvin erilaisen roolityön kansallismielisenä Jannena. Kuten Linnea Skog Tyttö nimeltä Varpu -elokuvassa, myös Hölmössä nuoressa sydämessä nuoret näyttelijät yltävät ilmiömäisiin suorituksiin. Pian Lenni huomaa ajautuneensa keski-ikäisten skinien porukoihin. Satu on katkera ikuisesta yksinhuoltajan köyhyydestään. Miesten, jotka ihannoivat Fight Clubin maailmaa. Molemmat nuoret näyttelijälupaukset ovat rooleissaan vahvoja ja koskettavia. Lennin roolissa nähdään näyttelijänä debytoiva Jere Ristseppä, joka on kuin tehty rooliinsa. • Suomalainen tubettaja MiskaMH tekee myös elokuvassa pienimuotoisen cameo-roolin yhtenä Jannen kavereista. Tästä asetelmasta alkaa Selma Vilhusen ohjaama Hölmö nuori sydän. MOLEMMAT NUORET NÄYTTELIJÄLUPAUKSET OVAT ROOLEISSAAN VAHVOJA JA KOSKETTAVIA
???. ????. ??. NUNNA NUORI ASTRID PAPILLON A PRAYER BEFORE DAWN RAJA RISTO REIPAS JA NALLE PUH TYHJIÖ VALMENTAJA Perheen tapainen, jossa sen jäsenten keski-ikä on suurin piirtein kymmenen vuotta. ???. ?. ??. ??. ??. ??. ??. ??. ???. ??. ???. ???. ???. (Rosa Honkonen ja Jere Ristseppä) 9/2018 EPISODI 11 9/2018 ENSI-ILLAT. ??. CRAZY RICH ASIANS ENSIMMÄISENÄ KUUSSA THE EQUALIZER 2 THE HAPPYTIME MURDERS HÖLMÖ NUORI SYDÄN MARY JA NOIDANKUKKA MEGALODON MILE 22 THE MISEDUCATION OF CAMERON POST MISSÄ ON EMILY. HÖLMÖ NUORI SYDÄN >> ENSI-ILLAT 22 12 25 25 10 20 25 24 13 16 24 23 23 18 14 21 19 15 ???
Ja kun pääsimme vauhtiin: jonkun pitäisi käynnistää adressi takaumien, varsinkin perhettä koskevien sellaisten kieltämiseksi. Siinä mielessä Ensimmäisenä Kuussa voi näyttää kypsemmältä teokselta, kun ärsyttävä muusikkonero tai pyristelevä näyttelijätär on korvattu perheellisellä miehellä. lokakuuta ENSIMMÄISENÄ KUUSSA Ryan Gosling ja Damien Chazelle kanavoivat Stanley Kubrickin Avaruusseikkailu 2001:stä. James R. Kun päähenkilö mieluummin lentää Kuuhun kuin puhuu tunteistaan, lopputulos on melko kylmä. Kuu-ukon koko kuva JO ennen ensi-iltaansa Oscar-suosikiksi julistettu, Neil Armstrongista ja koko historiallista Apollo 11 -lentoa edeltävästä vuosikymmenestä kertova Ensimmäisenä Kuussa on a) erittäin hyvin tehty, b) mainiosti näytelty ja c) hämmästyttävän persoonaton. Elokuva jäi kuitenkin tuolloin tekemättä ja myöhemmin ohjaajan saappaisiin asteli Damien Chazelle. Gosling esiintyi Chazellen aiemman elokuvan La La Landin miespääosassa. Koko elokuvan ajan on itsestään selvää, että moiseen ryhtymisen hinta voi olla paljon palkintoa suurempi ja Chazelle tekee selväksi, että hänestä kuuluisa kilpajuoksu avaruuteen oli vain erittäin kallis oman hännän nostoprojekti. Emme hämmästyisi, vaikka yhtäkkiä selviäisikin, että Solo: A Star Wars Storyn tapaan naruja olisikin vedellyt Ron Howard. Vaikka koko elokuvan idea on esitellä ihminen ikonin takana, syrjäänvetäytyvänä ja sisäänpäin kääntyneenä hän pysyy edelleen arvoituksena. • Clint Eastwood oli ensimmäinen projektiin kiinnitetty ohjaaja. Hänen Armstronginsa ei ole tähti, eikä sellaiseksi haluakaan. Vaikka elokuva vihjaa, ettei Armstrongia aja vain kunnianhimo, sitä ei kunnolla tutkita sitä juustoista sivujuonnetta enempää. INFO • Ohjaaja Damien Chazelle ja Ryan Gosling eivät tee yhteistyötä ensimmäistä kertaa. • First Man on Universalin ensimmäinen IMAX-kameroilla kuvattu elokuva. Juuri siinä Chazelle epäonnistuu, sillä vaikka hän on kovasti laajentavinaan palettiaan, hän ei pysty peittelemään mistä on oikeasti kiinnostunut. Tai vaikkapa Steven Spielberg, joka on joka tapauksessa toiminut elokuvan tuottajana. Tai sitten vain huhut siitä, että koko hoito oli Stanley Kubrickin kuvaamaa lavastusta, ovat vieneet hohdon tarinasta elokuvan takana. Tosin sellaisella, joka on huono siinä hommassa ja oikeasti kysyy lapsiltaan ”oliko vielä kysyttävää” ennen kuin lähtee reissuun, joka hyvin voisi olla itsemurha. FIRST MAN YHDYSVALLAT 2018 OHJAUS Damien Chazelle KÄSIKIRJOITUS Josh Singer, perustuu James R. Juustoinen – tai vähemmällä kyynisyydellä varustetuille koskettava – sivujuoni henkilökohtaisesta tragediasta ei oikeastaan auta. Hansenin kirjaan PÄÄOSISSA Ryan Gosling, Claire Foy, Jason Clarke, Kyle Chandler, Patrick Fugit, Ciaran Hinds GENRE Draama KESTO 2 t 18 min ENSI-ILTA 12. MARTA BA?AGA ??. Huolimatta oudosta viehtymyksestään iloisiin lauluihin uudesta päivästä auringossa ohjaajalla on aina tuntunut olevan hieman enemmän särmää. Hansenin kirjaan perustuva elokuva keskittyy Armstrongin näkökulmaan, mutta se ei silti ole kertomus voitosta. 12 EPISODI 9/2018 ENSI-ILLAT 9/2018. Ei pidä kuitenkaan käsittää elokuvaa epäonnistumiseksi. Toisessa yhteistyössään ohjaaja Damien Chazellen kanssa Ryan Gosling vaihtaa steppaamisen kuukävelyyn. Myös Ryan Gosling, joka pitkästä aikaa ei yritä flirttailla katsojan kanssa, esiintyy hillitysti. • Elokuvan vastaavana tuottajana toimii Steven Spielberg, joka ei paljon esittelyjä kaipaa. Tällainen virtaviivainen, arvokas draama vain tuntuu hieman yllättävältä vedolta Damien Chazellelta. Niinpä Claire Foyn kaiken kärsineelle (kuinkas muutenkaan) Janet-vaimolle ei ole annettu mitään muuta tehtävää kuin kävellä hermostuneena edestakaisin käytävällä välillä vaatteita vaihtaen. Onko se lisätodiste siitä, ettei kuulentoa oikeasti koskaan tapahtunut. Aivan varmasti elokuva voittaa lukuisia palkintoja ja kerää melkoisesti rahaa, ja silti sen olisi voinut tehdä melkein kuka tahansa Hollywoodin a-listalta. • Christopher Abbot korvasi Jon Bernthalin, joka joutui jättäytymään projektista aikataulusyistä. Ohjaaja tutki samanlaisia teemoja jo Whiplashissa ja La La Landissa, ja hänen mielipiteensä unelmiaan hinnalla millä hyvänsä tavoittelevista ihmisistä on selvä
Harva heistä todella haluaa muuttua. Mikä heitä todella vaivaa on rakkauden ja hyväksynnän puute. Camin vanhemmat ovat kuolleet, ja hän on kasvanut tätinsä hoteissa. Iranilais-amerikkalaisen ohjaajan Desiree Akhavanin Sundance-palkittu indie-draama käynnistyy kohtauksella, jossa nuorten raamattupiirin keski-ikäinen ohjaaja varoittelee nuoria syntiin vievistä vieteistä. Rickin omassa eheytymistarinassa on ammottavia aukkoja, eivätkä nuoret usko siihen hetkeäkään. Cam (eleettömän vakuuttava Chloë Grace Moretz) ja Coley ( Quinn Shephard) käyvät raamattupiirissä yhdessä. Myös Camin tarinaan löytyy vapauttavaa satiirista terää. Molempien elokuvien viesti on voimaannuttava ja niissä on samankaltaista tunteisiin käyvää, toiveikasta anarkiaa, mutta samalla niiden heikkoudetkin muistuttavat toisiaan. 9/2018 EPISODI 13 9/2018 ENSI-ILLAT. Emily M. Pahassa paikassa THE MISEDUCATION of Cameron Post on melankolinen ja hiljaisen anarkistinen anti-kasvutarina, joka näyttää aikuisuuden halujen ja unelmien kivuliaana päätepisteenä. Desiree Akhavanin Sundance-palkittu indiedraama on rajoja kunnioittava, hiljaisen toiveikas kasvutarina, johon löytyy myös satiirista terää. Forman kuvasi McMurphyn ja Päällikön edesottamuksia humoristisesti, vaikka elokuvan sanoma ravisti ja järkytti. On paikallaan muistuttaa, että eheyttämishoidot ovat yhä arkipäivää paitsi Yhdysvalloissa myös meillä Suomessa. NIINA HOLM ???. • Ohjaaja Desiree Akhavanin toinen kokopitkä ohjaustyö. • Elokuvassa esiintyvä jumppavideo on oikeasti virallinen uskontojumppa 1990-luvulta. Nuoria yhdistää se, että heitä ei kaivata kotona. Koulun tanssiaisiltana he jäävät kiinni nololla tavalla, ja seuraukset ovat hirveät. Danforthin kiitettyyn esikoisromaaniin perustuva elokuva sijoittuu 1990-luvun alun Montanaan. Danforthin romaaniin PÄÄOSISSA Chloë Grace Moretz, Sasha Lane, Forrest Goodluck, John Gallagher Jr., Quinn Shephard, Jennifer Ehle ENSI-ILTA 5. Cam ymmärtää tämän, mutta kun irtioton aikaa tulee, hänen on helppo katkaista siteet menneeseen. YHDYSVALLAT 2018 GENRE Draama OHJAUS Desiree Akhavan KÄSIKIRJOITUS Desiree Akhavan, Cecilia Frugiuele, perustuu Emily M. lokakuuta THE MISEDUCATION OF CAMERON POST Chloë Grace Moretz on hieman hämmentynyt kristillisellä eheytysleirillä, sillä aikaisemmissa elokuvissaan hän on tottunut ampumaan ja potkimaan itsensä ulos vaikeista tilanteista. Tyttöjen ystävyys on lämmintä ja läheistä — ja salassa seksuaalista. Täti ei tarkoita pahaa vaan uskoo vilpittömästi eheytymisen mahdollisuuteen. The Miseducation of Cameron Postin järjetöntä järjestelmää vastaan kapinoivissa nuorissa on jotain samaa kuin Ken Keseyn Yksi lensi käenpesän -romaanin ja Miloš Formanin samannimisen elokuvan (1975) hahmoissa. Hän on löytänyt uusia ystäviä rinnalleen: Jane ( Sasha Lane) ja Adam ( Forrest Goodluck) ovat vapaita, puhtaita sieluja, joita jatkuva kaltoinkohtelu näyttää vain vahvistaneen. Cam lähetetään eheyttämiskouluun, paikkaan jossa homoseksuaalisia taipumuksia osoittaneet nuoret pyritään ”parantamaan” uskonnollisen opetuksen avulla. Kasvutarinan kaavaa elokuva rikkoo siinä mielessä, että lopulta kukaan ei kehity tai kasva väärällä tavalla yli rajojensa. Ne tutkiskelevat vapauden ja vankeuden rajoja sittenkin aika kaavamaisesti esteettisiä valintoja, kuten kuvausta ja äänimaailmaa, myöten. INFO • Chloë Grace Moretzin ensimmäinen rooli 18 kuukauden näyttelemistauon jälkeen. Marsh on hankkinut kannuksensa ”parantamalla” homoseksuaalin veljensä Rickin ( John Gallagher Jr.), joka välittää nyt eheytymisen ilosanomaa opettamalla sisarensa laitoksessa. Elokuvan nuoret viettävät God’s Promise -nimisessä syrjäisessä sisäoppilaitoksessa jopa vuosia. Joko he ovat vanhemmistaan hävettäviä ja vääränlaisia, liian naismaisia poikia tai poikamaisia tyttöjä, tai sitten heillä ei ole perhettä lainkaan. Eniten Akhavanin elokuvan taustalla kaikuu kuitenkin James Mangoldin kasvudraama Vuosi nuoruudestani (1999). • Tänä vuonna julkaistaan myös toinen eheytysleirille sijoittuva elokuva, Boy Erased, joka on huomattavasti synkempi. Miehen vetoavan puheen ytimessä on ajatus, että herkän ja vaikutuksille alttiin iän estottomuus vaarantaa koko loppuelämän ja ikuisen elämän sen jälkeen. Sitä järkyttävämpää on seurata nuorten kohtaamaa painostusta ja henkistä väkivaltaa hyvää tarkoittavien aikuisten käsissä. • Elokuvan eheytysleirinä toimii New Yorkista löytyvä saksalainen lomakohde, joka rakennettiin 1960-luvulla ja on yhä alkuperäiskuntoinen. Harvaan asuttu pohjoinen osavaltio ei kuulu Yhdysvaltain raamattuvyöhykkeeseen vaan on seutuna keskiverto amerikkalaisella uskonnollisuusmittarilla mitattuna. Heitä terapoi omien kyseenalaisten metodiensa mukaisesti tohtori Marsh (hyytävän hyvä Jennifer Ehle)
Ei niin ettemmekö pitäisi sellaisesta, mutta palkintoja jakavat juryt yleensä tuppaavat karsastamaan moista. • Raja on Ruotsin ehdokas ensi vuoden Oscar-kisaan. Rajan odottamaton menestys on kuitenkin täysin ansaittua. Cannesissa tuotti suurta nautintoa todistaa, kuinka vierustoveri hiljalleen tajuaa, että vaikka ohjaajan ja elokuvan nimi vihjaa toisin, kyseessä ei olekaan jonkinlainen dokumentti aikamme pakolaiskriisistä, ja hänen kasvoillaan alkaa paistaa silkka paniikki. Silloin ei ole merkitystä ihonvärillä, uskonnolla – tai hännällä. Varoituksen sana on silti paikallaan: Vaikka juonikuvaus kuulostaa tarpeeksi päättömältä herättääkseen hörähdyksiä, ja vaikka mukana on muutamia herkullisia piikkejä Suomesta, Raja ei ole mikään iloinen tarina. Sen pituinen se OLIPA kerran ruma nainen, joka työskenteli tullissa ja pystyi haistamaan (kyllä, oikeasti) epäilyttävän käytöksen jo kaukaa. Kiinnostuneille tiedoksi, että se tarkoittaa suurin piirtein "toisesta näkökulmasta" ja on tarkoitettu vähemmän perinteisillä tavoilla kerrotuille elokuville. Hänen toukilla mässäilyään seurattuaan ei enää kyseenalaista miehen paneutumista taiteeseensa. Hänen veljensä Tuomas Milonoff tunnetaan muun muuassa Madventures-sarjastaan, jota hän tähdittää kera Riku Rantalan. Siinä ei ole oikeastaan mitään, mikä ei toimi – ehkä lukuun ottamatta sysisynkkää sivujuonta, jota ei löydy alkuperäisestä tarinasta – ja yltiöpäisimmätkin hetket (novellin lukeneet varmaan arvannevatkin mihin viittaamme) on käsitelty hyvällä maulla. GRÄNS RUOTSI / TANSKA 2018 OHJAUS Ali Abbasi KÄSIKIRJOITUS Ali Abbasi, Isabella Eklöf, John Ajvide Lindqvist, perustuu Lindqvistin novelliin PÄÄOSISSA Eva Melander, Eero Milonoff, Jörgen Thorsson GENRE Fantasia / draama IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 41 min ENSI-ILTA 28. Eva Melander ja Eero Milonoff näyttelevät todellisia hahmoja, joista oikeasti välittää, ei vain yksiulotteisia olentoja. Samalla Ali Abbasi saa tilaisuuden kertoa roisin sadun, jonka kaltaista ei taatusti tänä vuonna näe. Ne kirvoittanevat joitakin hermostuneita naurahduksia, mutta loppujen lopulta nekin tuntuvat täysin elimellisiltä ja tarpeellisilta. • Elokuva otti riskin vaihtaessaan lajityyppiä kesken kaiken, mutta se herätti vain positiivisia reaktioita. Paneskelevat peikot julistettiin kaiken lisäksi Ruotsin kandidaateiksi ei-englanninkielisen Oscarin kategoriaan. Raja onnistuu kuitenkin jopa koskettamaan. syyskuuta RAJA Eero Milonoff ja Eva Melander ovat juuri kuulleet Raja-elokuvan voittaneen Cannesin Un Certain Regard -sarjan. On myös ihmeteltävä näyttelijätyön laadukkuutta, kun ottaa huomioon pääosissa tarvittujen maskeerausten määrän. Abbasi ei pelkää esittää miten ihmiset suhtautuvat ”muihin”, ja vaikka puhutaan mytologisista olennoista ei katsoja voi olla ajattelematta joitakin ihmiskunnan pimeimpiä hetkiä. Tosin Milonoffille on annettu enemmän tilaa piehtaroida eläimellisemmällä puolellaan. Erilaiseksi itsensä tuntevana hän on ollut yksinäinen koko ikänsä. Samaisesta sarjasta aloitti voittokulkunsa toinenkin Eero Milonoffin tähdittämä elokuva, Hymyilevä mies. Ali Abbasin ainutlaatuisessa peikkotarinassa ei enää olla Muumilaaksossa. MARTA BA?AGA ????. Ystävät hämärän jälkeen -kirjailija John Ajvide Lindqvistin novelliin perustuva, taatusti tämän vuoden Cannes-tarjonnan oudoin elokuva sai yleismaailmallista ylistystä ja voitti Un Certain Regard -sarjan. Ihailemisen arvoisin asia Rajassa on – varsinkin Abbasin edellisen, ei täysin onnistuneen kauhutarina Shelleyn jälkeen – se, että tarina olisi helposti voinut jämähtää täysin ylivedettyjen kulttiteosten maailmaan. Jo senkin vuoksi, että rehellisesti sanottuna emme enää uskaltaisi. Kun hän äkkiä kiinnostuu hieman itsensä kaltaisesta miehestä, hän löytää vastauksia kysymyksiin, joita ei edes tiennyt kysyä. Viha on aina samaa, tuntuu olevan ohjaajan sanoma. 14 EPISODI 9/2018 ENSI-ILLAT 9/2018. INFO • Ohjaaja Ali Abbasi on tehnyt muitakin valtavirrasta poikkeavia elokuvia kuten Shelley sekä lyhytelokuvan M for Markus. • Toinen päänäyttelijöistä, Eero Milonoff, on suomalainen
Kun elokuva keskittyy niin voimakkaaseen ja ristiriitaiseen henkilöön kuin Jari Sarasvuo, niin pääosan esittäjällä on ratkaiseva merkitys eikä pelkkä yhdennäköisyys riitä. • Temosen edellinen elokuva Teit meistä kauniin julkaistiin vuonna 2016. Ja kuinka ollakaan, hieman ennen näytöstä paikalla ollut ohjaaja Tuukka Temonen kertookin Valmentajan yleisölle, että hänellä oli sille kaksi esikuvaa: The Wolf of Wall Street ja The Big Short. lokakuuta VALMENTAJA Sanka löytyy jo, vielä kun saataisiin ämpäri niin suomalainen unelma olisi siinä! (Mikko Nousiainen) 9/2018 EPISODI 15 9/2018 ENSI-ILLAT. Lopussa ympyrä sulkeutuu upeasti, ja alkukohtauksen kuvat Jarista keinussa saavat syvemmän merkityksen. JUSSI HUHTALA ???. • Sarasvuo on itse kertonut medialle ettei aio katsoa elokuvaa. Menestystä tulee monella rintamalla. Parhaiten mieleen jää Teit meistä kauniin -elokuvassa Toni Wirtasena nähty Tatu Sinisalo, joka esittää Jussi Parviaista yliampuvan riemukkaasti. Nousiainen esittää Sarasvuon nostattavia puheita energisesti ja löytää myös hahmon pimeämmän puolen. Esimerkiksi 1990-luvun alun tuliterä tietokonehankinta ei tunnu aidolta, kun mukamas juuri pakasta vedetty laite on sitä mitä se oikeasti on: lähes 30 vuotta vanha kulunut ja naarmuinen romuläjä. Televisio-ohjelmasta Hyvät, pahat ja rumat tulee huippusuosittu. Sarasvuo on nykyään miljonääri, mutta se tuntui hyvin kaukaiselta asialta hänen lapsuudessaan. Roolihahmo tuo huumoria muuten vakavaan elokuvaan. Sisäistetty sankari JO Valmentajan traileri toi mieleen The Wolf of Wall Streetin. Oma bisnes kukoistaa. Menestyksestä on maksettava kallis hinta, ja välillä tulee ihan konkreettisestikin turpaan. INFO • Draamakomedia kertoo kovasti Jari Sarasvuon oloisen henkilön villistä elämästä. Pääasia on saada sana liikkumaan. SUOMI 2018 OHJAUS Tuukka Temonen KÄSIKIRJOITUS Heini Heikkilä PÄÄOSISSA Mikko Nousiainen, Jukka Rasila, Jaana Saarinen, Tatu Sinisalo GENRE Draama IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 51 min ENSI-ILTA 17. Ylioppilaaksi päästyään hän kokeilee toimittajan työtä mutta päätyy liike-elämän pariin. • Ohjaaja Tuukka Temosen toinen kokopitkä fiktioelokuva. Elokuvan onnistumisesta on syytä kiittää ohjaajan ohella myös käsikirjoittaja Heini Heikkilää, joka on rakentanut dramaturgisesti ehyen kokonaisuuden. Äiti jää yksinhuoltajaksi, ja isän lähdettyä Jari tuntee olonsa hylätyksi. Valmentaja on pätevä ohjaustyö, jonka pitkä draaman kaari pysyy hyvin kasassa ja etenee sujuvasti. • Elokuvaa on kuvailtu ”vuoden miehekkäimmäksi ja provosoivimmaksi elokuvaksi”. On ehkä liikaa sanottu, että Valmentaja on Suomen The Wolf of Wall Street, mutta se on onnistunut draama, joka käy läpi liikemies Jari Sarasvuon värikkään elämän 1960-luvun lopulta nykypäivään. Vähävaraisessa perheessä Jari oppii rahan arvon mainoksia jakamalla yrittäen samalla hankkia isänsä hyväksyntää. Mikko Nousiainen on elokuvan kantava voima, mutta sivurooleissakin on hyviä valintoja. Se sai Episodin arvostelussa täydet viisi tähteä. Ja Mikko Nousiainen on Sarasvuon rooliin täydellinen valinta. • Tuukka Temonen on kehottanut yleisöjä haukkumaan elokuvaa kaikille, jos ei pitänyt siitä. Molemmat ovat tositapahtumiin perustuvia tarinoita, jotka kertovat liike-elämästä ja menestyksestä mutta myös niiden kääntöpuolista. Eikä siinä ihan täydellisesti olla onnistuttukaan. Presidentintekijät-dokumentilla ja Apulanta-yhtyeestä kertovalla Teit meistä kauniin -elokuvalla uransa aloittanut Tuukka Temonen osoittaa viimeistään nyt olevansa vakavasti otettava elokuvantekijä. Yksittäiset kauneusvirheet on kuitenkin helppo antaa anteeksi, kun kokonaisuus toimii. Tuukka Temosen tarina liikemies Jari Sarasvuosta on toimiva kokonaisuus, jossa Mikko Nousiainen loistaa energisellä roolisuorituksellaan. Hän esittää päähenkilöä takatukkaisesta ysärinuorukaisesta viisikymppiseksi bisnesguruksi ja onnistuu hienosti. Elokuva on varmasti ollut haastava projekti, sillä pelkästään eri aikakausien lavastaminen uskottavasti on vaatinut työtä
Siihen hänen kylmänkalsea ja yksiulotteinen olemuksensa sopi, mutta hänen muissa rooleissaan ei niinkään. Pian Stephanie huomaa, ettei Emily halua jakaa omaa historiaansa, ei halua tulla valokuvatuksi ja tuntuu tissuttelevan alkoholia enemmän kuin kohtuukäytön rajat sallisivat. Iso pikkujuttu SORMI saattaa mennä suuhun, kun joutuu huomaamaan, ettei ehkä sittenkään tunne ystäväänsä kovin hyvin. Niin tässäkin, sillä oikeastaan hänen hartioilleen tarinankuljetus sälytetään. Kuten niin monen Hollywood-elokuvan kohdalla on todettu, myös tässä enempi saksiminen olisi tehnyt hyvää. Pienenä poikkeuksena oli hain ahdistelema surffarityttö The Shallowsissa (2016). Missä on Emily. Tokihan tuo sopii. • Elokuva perustuu samannimiseen romaaniin, jonka on kirjoittanut Darcey Bell. HANNU LIEKSO ??. Kun poliisi ei voi tehdä asialle juuri mitään, alkaa Stephanie tonkia asioita perusteellisemmin. Komedian puolelta Feig lienee oppinut ajoituksen tärkeyden, jota hän käyttää hienosti myös nyt nähtävässä jännityselokuvassa. Blake Lively tunnetaan edelleenkin Gossip Girl -sarjan yläluokkaisena Serena van der Woodsenina. A SIMPLE FAVOR YHDYSVALLAT 2018 OHJAUS Paul Feig KÄSIKIRJOITUS Jessica Sharzer, perustuu Darcey Bellin romaaniin PÄÄOSISSA Anna Kendrick, Blake Lively, Henry Golding GENRE Draama / jännitys IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 57 min ENSI-ILTA 21. Kerronta ei jää makustelemaan oivalluksiaan, mutta lähes kaksituntisena se on hieman turhan pitkä. -elokuvan ohjauksesta vastaa paremmin komedioista tunnettu Paul Feig (Ghostbusters, Spy – vakoojan asussa, Morsiusneidot). Stephanie näkee karismaattisessa Emilyssa potentiaalisen uuden parhaan ystävän ja lyöttäytyy tämän seuraan. Tällaisen tilanteen eteen joutuu Stephanie ( Anna Kendrick), idyllisessä lähiössä poikansa kanssa asuva, leskeksi jäänyt ja yksinäisyydestä kärsivä nainen. Pääosanesittäjistä Anna Kendrick suoriutuu Blake Livelyä paremmin. Silti hän pystyy kannattelemaan roolinsa ja on niissä piiloviisas. Uurastus palkitaan, ja kaksi tyystin erilaista naista alkaa viettää aikaansa yhdessä. Elokuvan muut hahmot Seania esittävä, myös Crazy Rich Asians -elokuvassa nähtävä Henry Golding mukaan luettuna, ovat lähinnä statisteja. Voisiko Stephanie poimia Nickyn koulusta ja viedä heille. Eräänä päivänä Emily pyytää Stephanielta hyvin tavanomaisen ja yksinkertaisen palveluksen, johon elokuvan alkuperäisnimikin viittaa. Tarinaa hän ei juurikaan kykene tässä elokuvassa kannattelemaan, mutta toisaalta hän istuu roolihahmoonsa hyvin. Sen seurassa viihtyy silti mukavasti. Kendrick näyttelee lähes aina epävarman oloista ja söpöä nuorta naista, joka jää helposti muiden tallomaksi. • Elokuvassa esiintyvä gini on Blake Livelyn aviomiehen Ryan Reynoldsin omistaman yrityksen tuote, Aviation Gin. Tyhjää aikaansa hän on ryhtynyt täyttämään ruoanlaittoon ja muihin kotirouvataitoihin keskittyvällä videoblogikanavalla. on hänen toinen vakavampaa sävyä edustava elokuva. Sujuva ja katsottava trilleri ei nouse lajityypin suurten elokuvien joukkoon. Missä on Emily. Missä on Emily. • Feig on ohjannut pääosin komedioita. Jos hän koskaan on ystävä ollutkaan. 16 EPISODI 9/2018 ENSI-ILLAT 9/2018. INFO • Paul Feigin tunnetuimpiin ohjaustöihin kuuluvat Ghostbusters (2016) sekä Morsiusneidot (2011). Blake Lively on salaperäinen Emily, jonka perään pian kysellään Paul Feigin ensimmäisessä yrityksessä jännityselokuvan saralla. Alueelle on muuttanut suuren newyorkilaisen firman salaperäinen ja viileä pr-päällikkö Emily ( Blake Lively) yhdessä miehensä Seanin ( Henry Golding) ja poikansa Nickyn ( Ian Ho) kanssa. syyskuuta MISSÄ ON EMILY. Kendrick näytteli Twilight -elokuvasarjassa mutta löi itsensä parhaiten läpi Up in the Airissa (2009) George Clooneyn nuorena vastinparina. soljuu hyvin eteenpäin ilman kovin suurta joutokäyntiä, vaikka hieman enemmän jäntevyyttä olisi suonutkin. Mutta kun kuluu päiviä, eikä Emilystä kuulu pihahdustakaan, herää Stephanien ja Seanin huoli
Suomen kätevin TV-OPAS on täällä! Kake löytyy osoitteesta kake.fi
A Prayer Before Dawn on hyvin ristiriitainen tapaus. Vaikka hän käy läpi helvetin, josta selviytymistä katsoja toivoo, välillä takaraivossa kutittelee epämiellyttävä ajatus siitä, että elokuva haluaa hänelle hurrattavan vain koska hän on valkoinen. ISO-BRITANNIA / THAIMAA 2017 OHJAUS Jean-Stéphane Sauvaire KÄSIKIRJOITUS Jonathan Hirschbein, perustuu Billy Mooren kirjaan PÄÄOSISSA Joe Cole, Pornchanok Mabklang, Vithaya Pansringarm GENRE Toiminta KESTO 1 t 56 min ENSI-ILTA 5. Se on tietysti jonkinlainen kasvuja selviytymistarina, mutta Billyn valaistuminen ei tapahdu kovin orgaanisesti tai ilman katsojan vapaaehtoista tarinan aukkojen täyttämistä ja asioiden katsomista sormien läpi. Vankilassa harjoittelee joukko thainyrkkeilijöitä, jotka kansallisiin turnajaisiin vankilansa nimissä osallistuessaan saavat erinäisiä etuoikeuksia. 18 EPISODI 9/2018 ENSI-ILLAT 9/2018. On kuin tekijätkään eivät olisi tästä puolesta kovin kiinnostuneita. Lisäksi hän on sekaantunut rikolliseen toimintaan, pääasiassa huumekauppaan. Billy on oikeasti kamala ihminen. Tappelemisen ohella tarinan rosoiset ja likaiset puolet ovat selvästi myös kiehtoneet tekijöitä. Siellä hän yrittää selviytyä sopeutumalla vankien keskinäiseen nokkimisjärjestykseen ja välttelemällä vartijoiden huomiota. Nyrkkeilyn ja kurinalaisen harjoittelun myötä nuorukainen alkaa saada myös uutta otetta elämäänsä, mutta matkan varrella saadut vammat ja niitä pahentanut pitkäaikainen huumeiden käyttö alkavat vaatia veronsa. Sen verran kammottavan inhorealistisesti sellit ja muut vankilan tilat on kuvattu, ja verta ja oksennusta riittää. Mukana on paljon hienoja oivalluksia, esimerkiksi tapa, jolla alkupuolella alkuperäisväestön puhetta ei käännetä katsojalle, koska kielitaidoton Billykään ei sitä ymmärrä. Nisti, joka tekee kamalia asioita. Billy esimerkiksi saa tärkeän kirjeen, jolla selvästi on häneen vahva vaikutus, mutta katsojalle ei kerrota mitään sen sisällöstä. Mutta sitten se mutta. Elokuvan raadollisuutta korostaa kunnianhimoinen, iholle menevä kameratyöskentely, jota korostaa erinomaisen toimivasti toteutettu ääniraita. INFO • Elokuvassa esiintyvät vangit ovat oikeita ex-vankeja. Eivätkä sitä nyrkkeilykehän narutkaan pahemmin rajoita. JOUNI VIKMAN ??. • Sai maailmanensi-iltansa toukokuussa 2017, joten elokuvaa saatiin odottaa sievoinen aika Suomen levitykseen. Samalla hänen on yritettävä ylläpitää huumeriippuvuuttaan ja keksittävä keinoja saada siihen varoja. lokakuuta A PRAYER BEFORE DAWN Thaimaalaisessa oikeuslaitoksessa kuritushuone on nimensä veroinen. • Päänäyttelijä Joe Cole oli jatkuvasti ohjaajan suosikkiehdokas. Ohjaajan on kerrottu jopa halunneen vain ja ainoastaan Colen rooliin. Elokuvassa on kolme pitkää ja erinomaisesti toteutettua nyrkkeilyottelua. Pahasti huumekoukussa oleva Billy tienaa elantonsa nyrkkeilyotteluissa, joissa hänen väkivaltainen luontonsa pääsee valloilleen. Moraalin turpakäräjät BILLY Moore on Ison-Britannian kansalainen, joka Thaimaassa sekoillessaan ajautui lain väärälle puolelle ja joutui paikalliseen vankilaan. Selviytymistarinan rosoisuus on vakuuttavaa, mutta elokuva on moraalisesti syvästi ongelmallinen. Toisaalta se, mistä tekijät selvästi ovat kiinnostuneita, toimii sitten sitäkin paremmin. • Billy Moore esiintyy elokuvan lopussa omana isänään. Hienosti toteutetut taistelut sattuvat katsomossakin. • Perustuu Billy Mooren muistelmakirjaan A Prayer Before Dawn: My Nightmare in Thailands Prisons. Billy haluaa mukaan porukkaan; osaksi rahoittaakseen huumeidenkäyttöään, osaksi löytääkseen olemassa ololleen jotain tarkoitusta, joka estää häntä valumasta aivan pohjalle ihmisenä. Elokuvan rukousta ennen aamunkoittoa tarkoittava nimi viitannee vankilassa harjoitettuihin buddhalaisiin menoihin, mutta niidenkin merkitys Billylle jää epäselväksi, vaikka tämä seremonioihin osallistuukin niin ryhmässä kuin yksinäänkin. Vihdoin kotiin päästyään hän kirjoitti kokemuksistaan kirjan, jonka perusteella nyt on tehty tehokas mutta moraalisesti arveluttava väkivaltainen draama. Tunnetusti Thaimaassa ei suhtauduta suopeasti huumeisiin, ja kiinni jäädessään Billy joutuu pahamaineiseen vankilaan
Molemmat ovat omilla taiteenaloillaan menestyneitä, mutta Eero ei ole saanut kirjoitettua viiden vuoden suhteen aikana mitään. Kaikista elokuvan hahmoista taide ja taiteilijuus katoaa, mutta eri tavoin. Korpelan, Birnin ja Björkmanin hahmot ovat herkullisia ja täydellisiä karikatyyrejä. Kirjailija toivoo löytävänsä inspiraation, näyttelijä tien Hollywoodiin. Onko oma ura yleensä lopulta tärkeämpi kuin perhe ja mistä onnellisuus lopulta koostuu. Eero ei löydä omaa ääntään tai saa ajatuksesta kiinni, käy tyhjäkäynnillä ja istuu oman parisuhteensa luomassa tyhjiössä. Tyhjiö läpikäy tarkasti kaiken mitä väitän jokaisen taiteilijan ja ihmisen joskus käyvän läpi, aina epävarmuudesta jopa eksistentiaalisiin kriiseihin ja omanarvontunteen täydelliseen romahtamiseen. Hyvin hauska sellainen. Kuutsa on kaiken tämän vastavoima, joka kirjoittaa pienessä mökissään Lapissa paksuja, ajatuskeskeisiä romaaneja. syyskuuta TYHJIÖ Taiteilijan arki on tasaisen harmaata, toteavat Laura Birn ja Tommi Korpela, jotka eivät tajunneet tekevänsä yhtä viime aikojen hauskimmista elokuvista. • Tyhjiö pyöri useita vuosia tuotannossa nimellä Fundamentalisti, mutta nimi, kuten myös elokuva muuttui myöhemmin radikaalisti käsikirjoitusvaiheessa. Pihlan ura sen sijaan on nousujohteista, eikä elokuvaura ole rajoittunut enää pelkästään Suomeen. Elokuva etsii vastauksia nerokkaan maltillisesti ja hykerryttävän hauskasti myös suurempiin taiteellisiin kysymyksiin, kuten ovatko englanninkieliset elokuvat arvokkaampia tai onko menestys tavoittelemisen arvoista. Salmenperän teokset ovat omaperäisiä ja aina laadullisesti yhtä tasokkaita. Heidän muita yhteisiä elokuvia on esimerkiksi Miehen Työ ja Häiriötekijä. Inspiraatiota etsitään Kuubasta saakka, vaikka todellisuudessa ihminen luo itse oman inspiraationsa. • Näyttelijä Laura Birn oli elokuvan aikana oikeasti raskaana. Tyhjiö on monin tavoin tekijänsä kokeellisin elokuva. Osaltaan Tyhjiön voi tulkita myös kritiikkinä nykypäivän viihdeteollisuudesta. Taiteesta on tullut viihdettä ja viihteestä teollisuutta. Heti ei tule mieleen toista suomalaista elokuvaohjaajaa, jonka filmografia olisi pysynyt yhtä korkeatasoisena elokuvasta toiseen. JESSE RAATIKAINEN ???. Juuri Tyhjiön kaltaista rohkeutta ja omaperäisyyttä kotimainen elokuvakenttä kaipaa. • Ohjaaja Aleksi Salmenperä ja näyttelijä Tommi Korpela ovat tehneet yhteistyötä tiivisti jo useita vuosia. Taiteilijan nousu ja tuho ALEKSI Salmenperä ilahduttaa elokuvakansaa jälleen uudella yllätyksellisellä elokuvallaan. Tyhjiön tekninen puoli kuvauksesta ja leikkauksesta lähtien toimii erinomaisesti, paikoin rohkeastikin. SUOMI 2018 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Aleksi Salmenperä PÄÄOSISSA Laura Birn, Tommi Korpela, Hannu-Pekka Björkman, Matleena Kuusniemi, Kari Heiskanen, Kaija Pakarinen GENRE Komedia / draama IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 37 min ENSI-ILTA 28. Pihla tavoittelee menestystä epätoivoisesti ja lopulta tulkinta jätetään katsojalle – onnistuiko hän tavoitteessaan. Vaikka pohjalla on sinänsä vakavia pohdintoja, elokuva ei missään vaiheessa unohda olevansa komedia. Kaikki absurdius syntyy todellisuudesta. Ville Tantun kekseliäs musiikki tuo osaltaan elokuvaan kaivatun ainutlaatuisen tunnelman. INFO • Elokuva ei saanut tuotantotukea kuten suuri osa kotimaisista elokuvista, siispä elokuva tuotettiin talkoovoimin. Kokemukset tietenkin voivat auttaa, mutta esimerkiksi menestyskirjailija Kuutsa ( Hannu-Pekka Björkman) ei tarvitse suuria kokemuksia erinomaisiin ja luettuihin suurteoksiinsa. Tarvitaan suuria räjähdyksiä, nopeita leikkauksia ja paljasta pintaa, jotta yleisö saadaan kiinnostumaan kulttuurin tarjoamista mahdollisuuksista. Kuutsa ei ajattele menestystä, hän menestyy. Kumpikaan taiteilija ei halua tehdä kompromisseja omasta taiteilijuudestaan, joten kevyesti ja suhteellisen hatarasti toisiaan tukien he lähtevät etsimään omaa mestariteostaan tai tietään maineeseen. 9/2018 EPISODI 19 9/2018 ENSI-ILLAT. Tyhjiössä taiteilijuus on kriisissä ja romahtaa monin eri tavoin. Yksi viime vuosien hauskimmista kotimaisista komedioista. Se kertoo kirjailija Eero Kailasta ( Tommi Korpela) ja hänen näyttelijävaimostaan Pihla Sucksdorffista ( Laura Birn)
• Mary ja noidankukka on Studio Ponocin ensimmäinen kokopitkä elokuva. JOUNI VIKMAN ???. Niinpä kartanon muutamat, huomattavasti vanhemmat asukkaat huokaisevat hiljaa helpotuksesta, kun Mary alkaa keksiä tekemistä omillaan. INFO • Perustuu Mary Stewartin klassikkoromaanin. Mary joutuu kuitenkin huomaamaan, että kukan tuomat voimat kestävät vain rajatun ajan. Kaikki ne ovat brittiläisiin lastenja nuortenkirjoihin perustuvia fantasiaseikkailuja, joihin japanilainen toteutus tuo ihan omanlaistaan maagista realismia. Elokuva ei myöskään tavoita esimerkiksi Hayao Miyazakin ohjausten syvällisiä tasoja, ja se saattaakin tuntua melko kevyeltä tapaukselta. Mary ja noidankukka on kolmikosta kuitenkin vauhdikkain ja humoristisinkin. Hän ryhtyy kiristämään Marya saadakseen käsiinsä loput tämän löytämästä noidankukasta. Se ei ole visuaalisesti aivan niin viimeistelty kuin esimerkiksi Ghibli-studion tuotokset. syyskuuta MARY JA NOIDANKUKKA Tytöllä ei tarvitse olla kuin luuta ja kissa, ja heti luullaan noidaksi! 20 EPISODI 9/2018 ENSI-ILLAT 9/2018. He eivät välttämättä olisi niin huojentuneita, jos tietäisivät tytön seikkailuista. Mary on ihastuttava uusi tuttavuus, jonka puolella on oli sitten kyse arkipäivän noloista sattumuksista tai omaan itseensä uskomisesta kaikesta itse-epäilystä huolimatta. Ja niinhän sillä tietysti onkin: yhden kukkasen avulla Mary päätyy outoon paikkaan, joka esitellään hänelle Endorin noitakouluna. • Tuotantoyhtiö Studio Ponoc koostuu pääsääntöisesti aiemmin Studio Ghiblillä työskennelleistä animaattoreista. MEARI TO MAJO NO HANA JAPANI 2017 OHJAUS Hiromasa Yonebayashi SUOMENKIELINEN ÄÄNIOHJAUS Pekka Lehtosaari KÄSIKIRJOITUS Riko Sakaguchi, Hiromasa Yonebayashi, perustuu Mary Stewartin kirjaan ÄÄNIROOLEISSA Hana Sugisaki / Sanni Siltala, Ryûnosuke Kamiki / Ohto Heiskanen, Yûki Amami / Satu Silvo GENRE Animaatio / fantasia KESTO 1 t 42 min ENSI-ILTA 28. Silti siinä on aivan uskomatonta seikkailun tunnelmaa ja vauhdikkuutta sekä mielikuvituksellisuutta, jotka saavat antamaan anteeksi mahdolliset elokuvalliset puutteet. Kartanon puutarhuri nimeää sen noidankukaksi, joka on saanut nimensä siitä, että sillä on uskottu olevan taikavoimia. Mary ja noidankukka -animaatiolla on paljon yhteistä vuoden 2010 Kätkijät-elokuvan ja vuoden 2014 Marnie – tyttö ikkunassa -piirretyn kanssa. Hämmästyksekseen Mary huomaa osaavansa taikoa, ja häntä pidetään hänen esittämiensä taitojen ja erityisesti punaisen tukkansa takia mitä mestarillisimpana nuorena noitana. Ne myös muistuttavat toisiaan ulkoisesti kauniilla käsityöjäljellään poikkeuksena tietokoneanimaation valtavirrasta. • Maryn ääninäyttelijä Hana Sugisaki tekee elokuvassa ensimmäisen kokopitkän animeääniroolinsa. Kun totuus selviää, Endorin mukavalta vaikuttaneen rehtorirouvan käytös muuttuu. Vauhdikas fantasia-animaatio korvaa elokuvalliset puutteensa mainiolla seikkailullisuudella. Valitettavasti vain hänen kömpelöt yrityksensä aiheuttavat ennemmin sotkua kuin auttavat. Tytölle selviää, että rehtori ja koulun kemianprofessori tarvitsevat kasvia kokeisiinsa. Mary on kuollakseen tylsistynyt mutta yrittää kiltisti keksiä avuliasta tekemistä. Läheisen kylän nuoren pojan lemmikkikissat nimittäin johdattavat Maryn metsässä kasvavan oudon kukan luokse. • Elokuva julkaistiin Japanissa jo 8.7.2017, eli muualla maailmassa elokuvaa on saatu odotella jo yli vuoden. He ovat jo aikaisemmin tehneet sillä testejä, jotka ovat päättyneet katastrofaalisesti. Pelastaakseen uudet ystävänsä ja estääkseen kunnianhimossaan vaaroille sokeiden noitien suunnitelmat Maryn on käytettävä kaikki kekseliäisyytensä – sekä noitakukan väliaikaisesti antamia voimia ja taitoja. Seikkailun siivin 12-VUOTIAS Mary-tyttö on tuupattu odottamaan koulun alkua isotätinsä isoon kartanoon keskellä viljavia peltoja ja tuuheita metsiä. Selvästi kuitenkin huomaa, että tekijöiden juuret ovat juuri kyseisessä legendaarisessa studiossa
Elokuvan todellisia tähtiä ovat kuitenkin Puolen hehtaarin metsän asukit. Nalle Puhia ja muita Puolen hehtaarin metsän asukkaita tarvitaan jälleen. Harmillisesti se ei myöskään täysin hyödynnä Riston traumaattisia kokemuksia. Forster saa lisäpisteitä Riston vaimon Evelynin yllättävän isosta roolista ja eritoten Hayley Atwellin hienosta roolisuorituksesta osassa, joka olisi helposti voinut jäädä seinäruusuksi. Valitettavasti elokuva ei malta antaa mainioille pehmoille tarpeeksi aikaa. Aikuiseen makuun LAPSENA Risto Reipas juoksi pelloilla ja joi teetä ystäviensä Nalle Puhin, Ihaan, Tikrun ja Nasun kanssa. Kyseessä ovat kuitenkin Riston mielikuvitusystävät. Risto Reipas ja Nalle Puh ei yllä Disneyn parhaimmistoon, mutta se on hellyyttävä ja rakkaudella tehty elokuva rakastetuista hahmoista. Se ei ole tarpeeksi hassutteleva ollakseen lastenelokuva, mutta tuttuakin tutumpi juoni ei tunnu tarpeeksi kypsältä vedotakseen aikuisiin, vaikka monen aikuisen varmasti tulisikin oppia Puhin viisauksista. Alkuperäisen näyttelijäkiinnityksen Chris O'Dowdin brittiaksentti ei testiyleisön mielestä hahmolle sopinut. • Gemma Artertonia harkittiin Risto Reippaan vaimon rooliin, mutta lopulta roolin nappasi Hayley Atwell. Hienosti eläytyvän ja aitoa iloa valkokankaalle tuovan Ewan McGregorin taistelua möhköfantteja vastaan katsoisi vaikka koko elokuvan ajan. Täydellisen pöhkön ja aidosti liikuttavan alun jälkeen Marc Forsterin elokuva kiirehtii Risto Reippaan elämän läpi, kunnes pysähdymme aikuisen Riston tylsään elämään. Toisaalta Risto Reipas ja Nalle Puh on lapsellinen ja naiivi satu lapsille, mutta se sisältää yllättävän paljon aikuisille suunnattuja teemoja. Puolen hehtaarin metsän asukit on tuotu mainiosti ja rakastettavasti eloon. Hurmaavana ja hellyttävänä se on täydellinen sateisen sunnuntain elokuva. Alun montaasista, jossa Risto nähdään ankaran opettajan tunneilla sekä toisen maailmansodan taistelutantereilla, olisi voitu ammentaa enemmänkin. Lyhyt kohtaus Ristosta sotimassa on varmasti pienemmille katsojille pelottava. Sivujuoni Riston työpapereista on tylsä ja turha. Ajoittain on vaikea olla kurottamatta valkokangasta kohti halatakseen Nasua tai Ihaata. Silloin Ristosta olisi tullut todentuntuisen traaginen, pelastamista todella tarvitseva hahmo. Risto Reipas ja Nalle Puh ei tuo mitään uutta pöytään, tuntuu ajoittain kivuliaan kierrätetyltä materiaalilta ja kovasydämisen kriitikon on helppo löytää siitä vikoja. Atwell ja McGregor tuovat kypsästi esille liiton vaikeudet. INFO • Nimikkohahmo Nalle Puhin äänenä alkuperäisellä ääniraidalla tuttuun tapaan Jim Cummings, joka hoitaa myös Tiikerin äänen elokuvassa. Hahmot eivät sulaudu täydellisesti oikeiden ihmisten sekaan, mutta ehkä se on tarkoituskin. Mutta ehkäpä se ei olekaan tarkoitettu vakaville aikuisille. Jos hän ryhtyy taisteluun möhköfantteja vastaan, kannattaa ehkä hieman huolestua. 9/2018 EPISODI 21 9/2018 ENSI-ILLAT. Nalle Puh ja kumppanit ovat pehmoisia ja käytetyn oloisia. Aikuinen Risto ( Ewan McGregor) on työnarkomaani ja huono isä, jonka avioliitto rakoilee. Risto Reipas ja Nalle Puh on pohjimmiltaan erittäin englantilainen elokuva ja osa sen hauskuudesta ja kuivasta huumorista saattaa kadota käännetyissä versioissa. MARIA LÄTTILÄ ??. Nalle Puh on monille rakas hahmo, ja elokuvan ensimmäiset hetket ovatkin täynnä herkullista nostalgiaa. • Myös yksi Ihaan aiemmista ääninäyttelijöistä palaa rooliinsa kaikkien rakastamana masentuneena aasina. • Elokuvaa ei julkaista Kiinassa, sillä koomikko John Oliver vertasi omassa ohjelmassaan Kiinan presidenttiä Nalle Puhiin, josta presidentti ei oikein ilahtunut. Se tuo hymyn huulille ja myös kerran tai kaksi kyyneleitä silmiin. Ewan McGregor heittäytyy roolinsa ihailtavalla rohkeudella. CHRISTOPHER ROBIN YHDYSVALLAT 2018 OHJAUS Marc Forster KÄSIKIRJOITUS Alex Ross Perry, Tom McCarthy, Allison Schroeder PÄÄOSISSA Ewan McGregor, Hayley Atwell, Mark Gatiss GENRE Draama IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 43 min ENSI-ILTA 12.lokakuuta RISTO REIPAS JA NALLE PUH Ei syytä huoleen, vaikka Ewan McGregorin kaltainen aikuinen mies juttelee lelunallen kanssa. Meidän kaikkien tulisi muistaa lapsuutemme kujeet laskujen maksun välissä
Puun ja kuoren välissä Henry Golding. • Perustuu hittiromaaniin, jonka jatko-osasta on elokuvan menestyksen johdosta tilattu myös filmatisointi. 22 EPISODI 9/2018 ENSI-ILLAT 9/2018. Koko maa seuraa Nickin ja Rachelin jokaista liikettä, eikä Nickin äiti ole kovin vakuuttunut Rachelin sopivuudesta perheen uudeksi jäseneksi. Rachel on innoissaan päästessään matkustamaan Aasiaan, mutta perillä häntä odottaa yllätys: Nick on maan halutuimpia ja rikkaimpia poikamiehiä. • Käsikirjoittavat joutuivat kirjoitusprosessinsa aikana lähettelemään käsikirjoitusta toisillensa edestakaisin. Elokuva leikittelee genrensä kliseillä mutta tuntuu raikkaalta ja uudenveroiselta, kuin päivitetyltä Pretty Womanilta mutta ilman prostituoituja. Michelle Yeoh on näyttelijälegenda, mutta ei valitettavasti pääse herkuttelemaan roolissaan Nickin ilkeänä äitinä tarpeeksi. Loistavista näyttelijöistä, komeista lavasteista ja herttaisesta sanomasta kumpuavaa vetovoimaa on kuitenkin vaikea vastustaa. Rahalla ei saa järkeä NEW Yorkissa asuva Rachel Chu (valloittava Constance Wu) deittailee komeaa Nickiä ( Henry Golding), joka pyytää Rachelia parhaan ystävänsä häihin Singaporeen. Visuaalisesti upean elokuvan yltiöpäinen romanttisuus saattaa olla monille liikaa. Vaikka kyseessä on Goldingin ensimmäinen roolityö, miekkonen pärjää mainiosti kokeneempien näyttelijöiden joukossa. Eikä suotta, sillä Crazy Rich Asians on hurmaava elokuva. Se ei kuitenkaan koskaan tunnu sisäpiirin vitsiltä; kyseessä on yhtä universaali rakkaustarina kuin vaikka The Notebook, mutta komeammilla puvuilla ja puitteilla. YHDYSVALLAT 2018 OHJAUS Jon M. Erityisesti elokuvan alkupuolella dialogi on kömpelöä ja selittelevää. Crazy Rich Asians olisi helposti voinut olla pelkkä tärkeä poliittinen sanoma aasialaisten näkyvyydestä Hollywoodista; se on ensimmäinen elokuva 25 vuoteen, jossa on täysin aasialainen näyttelijäkaarti. Chu KÄSIKIRJOITUS Peter Chiarelli, Adele Lim, perustuu Kevin Kwanin kirjaan PÄÄOSISSA Constance Wu, Henry Golding, Michelle Yeoh, Awkwafina GENRE Komedia IKÄRAJA 7 KESTO 2 t ENSI-ILTA 21.syyskuuta CRAZY RICH ASIANS Constance Wun kannattaa pitää varansa, sillä hänen anoppiehdokkaansa on Michelle Yeoh, toimintalegenda, joka edelleen pystyy pyyhkimään pöydän nuoremmillaan. Ennen Golding on juontanut lähinnä matkailuohjelmia. He sanovat tämän elokuvan käsikirjoitusprosessin olevan kuin yhteishuoltajuus. Sen sijaan Awkwafina, joka oli mainio myös alkukesän muuten hieman vaisussa Ocean’s 8 -elokuvassa, varastaa show'n täysin Rachelin parhaana ystävänä. Se on tuottanut yli nelinkertaisesti budjettinsa verran. Kevin Kwanin kirjasta tuli yllätyshitti ja Jon M. Brittinäyttelijä Gemma Chan tuo hienoa herkkyyttä Astrid-serkun rooliin. • Miespääosassa esiintyvä Henry Golding tekee elokuvassa leffadebyyttinsä. Crazy Rich Asians on täysin oma ilmiönsä. Elokuva on hauska ja täysin tietoinen sisältämästään naurettavuuksiin asti menevästä hulluttelusta. Se on vanhanaikainen romanttinen komedia, joka ammentaa aasialaisista traditioista ja genren aikaisemmista teoksista. Chun elokuvaversio on jo ansainnut kunnioitettavan määrän rahaa Yhdysvaltain lippuluukuilla. Rachelin poikaystävää Nickiä esittävä Henry Golding on myös luonnottoman komea ilmestys. Juoni kiirehtii eteenpäin, jotta tapahtumat saadaan siirrettyä Singaporeen komeisiin maisemiin ja silloin elokuva tuntuu pääsevän kunnolla käyntiin. Awkwafinan roolisuoritus on hupaisan fyysinen räppärin koikkelehtiessa korkeissa koroissaan ympäri Singaporea. Astridin sivujuoni tuntuu ajoittain irralliselta ja turhalta, mutta hahmona Astrid on mielenkiintoinen ja Chanin hunajainen ääni tuo rooliin mystisyyttä. INFO • Elokuva on menestynyt erittäin hyvin Amerikassa. MARIA LÄTTILÄ ???. Elokuva ansaitsee nimensä, sillä kyseessä todella ovat hullun rikkaat aasialaiset. Constance Wu on täydellinen itsenäisenä mutta viattomana Rachelina. Hävyttömän romanttinen hömppä ei pyytele anteeksi sokerisuuttaan. Crazy Rich Asians on silti hieno saavutus ja upeasti rakennettu kokonaisuus, joka onnistuu tuomaan inhimillisyyttä ja lämpöä pienimpiinkin kohtauksiin. Crazy Rich Asians tyytyy kuitenkin olemaan hyvä elokuva ja siksi myös parempi elokuva, sillä sitä ei paina poliittisten sanomien paineet
Komeat lihaksetkaan eivät heikolla vankilaruoalla tunnu kutistuvan lainkaan. Teini-ikäinen Astrid tekee vakavia virheitä mutta löytää tavan käsitellä niitä omalla tavallaan, niin tuskallista kuin se saattaa ollakin. Mutta vaikka tanskalaisohjaaja Pernille Fischer Christensen ei välttämättä riko kaavaa – hän aloittaa 1980-luvulta, jolloin Astrid Lindgren lukee pienten fanien kirjeitä ihmetellen kykyään tuntea lapset vaikkei itse ole enää sellainen – hänen näkemyksensä on huomattavasti kirkkaampi. Kirjasta tehtiin vuonna 1973 menestyselokuva, jonka nimiosaa esitti Steve McQueen. RUOTSI / TANSKA 2018 OHJAUS Pernille Fischer Christensen KÄSIKIRJOITUS Kim Fupz Aakeson, Pernille Fischer Christensen PÄÄOSISSA Alba August, Trine Dyrholm, Magnus Krepper, Henrik Rafaelsen, Björn Gustafsson, Maria Bonnevie GENRE Draama IKÄRAJA 12 KESTO 2 t 3 min ENSI-ILTA 14. Peppi Pitkätossun luojaa ei kuitenkaan esitellä sovinnaisena tai yllätyksettömänä, sillä ohjaaja käyttää aikaa paljastaakseen tämän varhaisen elämän kivuliaita yksityiskohtia, joita ei nykyisessä juorukeskeisessä maailmassakaan tunneta kovin hyvin. Pienessä kylässä uskonnollisten vanhempien valvovan joskin rakastavan silmän alla vielä Ericssonina tunnettu Astrid iloitsee työpaikasta paikallislehden sihteerinä. Todellista läsnäoloa valkokankaalla säteilevän Alba Augustin avulla Christensen esittelee Astridin nuorena tyttönä. Silti Nuori Astrid on ilahduttavaa katsottavaa. Kuulostaa simppeliltä, ja sitä se onkin. JUSSI HUHTALA ??. Dustin Hoffmannin esittämä vankikumppani Louis Dega nostettiin siinä keskeiseksi sivuhahmoksi, vaikka kirjassa hänen osuutensa jää pieneksi. TŠEKKI / ESPANJA / YHDYSVALLAT 2017 OHJAUS Michael Noer KÄSIKIRJOITUS Aaron Guzikowski, perustuu Henri Charrièren kirjoihin PÄÄOSISSA Charlie Hunnam, Rami Malek, Eve Hewson GENRE Draama / rikos KESTO 2 t 13 min ENSI-ILTA 14. Reillyn Johnny Cashia muistuttava muusikko ottaa aikalisän ennen elämänsä tärkeintä keikkaa. Kaunis kuvaus ja ääniraita horjahtelee paikoin jääräpäistä päähenkilöä enemmän tutun ja turvallisen puolelle. Samankaltaisuudet eivät varsinaisesti elokuvaa pilaa. Jotain uutta elokuvassa silti on. MARTA BA?AGA ???. Nyt roolissa nähdään Sons of Anarchy -sarjasta ja Pacific Rimistä tuttu Charlie Hunnam. Pernille Fischer Christensenin elegantti draama kertoo Astridista ennen Lindgreniä. Muutenkin elokuva lainaa surutta alkuperäistä. Sama temppu tehdään uudessakin elokuvassa, jossa rahanväärennyksestä tuomittua Degaa esittää Rami Malek. Klassinen pakotarina on filmattu uudestaan mukiinmenevästi, mutta Charlie Hunnamista ei ole uudeksi Steve McQueeniksi. Alkujaksossa kerrotaan hänen elämästään pikkurikollisena Pariisissa ja esitellään Eve Hewsonin esittämä rakkauden kohde. Vaikka englanninkielinen nimi Becoming Astrid tuntuu lupaukselta kasvutarinasta yhdeksi modernin maailman rakastetuimmista kirjoittajista, Christensen ei ole muutamaa viittausta Lindgrenin tekstien ylivertaisuuteen enempää kiinnostunut tämän koko elämästä – ainoastaan nuoruusvuosista. Tulevassa Queen-elokuvassa Freddie Mercurya esittävä Malek on saanut roolihahmoa varten samanlaiset silmälasit kuin Hoffmann, ja rooli tuntuu olevan vanhan toistoa. syyskuuta PAPILLON ARVOKKAIDEN elämäkertaelokuvien konsepti muuttui tylsäksi, kun Walk Hard: The Dewey Cox Story ilmestyi ja John C. Nopeasti hän kuitenkin ajautuu suhteeseen paljon vanhemman (ja naimisissa olevan) toimittajan kanssa. Hermostunut manageri haluaisi tähden lavalle, mutta häntä kehotetaan antamaan tälle aikaa: ”Dewey Coxin on pohdittava koko elämäänsä ennen kuin hän esiintyy.” Se osui oikeaan: lähes kaikki viime aikojen elokuvat rikkaista, kuuluisista tai ainakin kuuluisan ongelmallisista on rakennettu samalla tavalla. Omaelämäkerralliseksi väitetty kirja on myöhemmin paljastunut pitkälti sepitteeksi, mutta sehän ei hyvää tarinaa pahenna. Charlie Hunnamista ei valitettavasti ole uudeksi Steve McQueeniksi. Valtaosa elokuvasta kuitenkin keskittyy Papillonin rankkoihin vankilakokemuksiin ja paon yrityksiin. Tarinaan on lisätty myös epilogi, jossa hypätään 1960-luvun lopulle. HENRI Charrièren kirjasta Vanki nimeltä Papillon tuli 1970-luvulla ilmiö. Siinä missä McQueen sai roolihahmoonsa kärsimystä ja angstia, Hunnam pysyttelee ilmeettömänä läpi elokuvan. Myöhemmän uran avainhetken kehystämänä päähenkilö ajattelee elämäänsä, usein vielä kronologisessa järjestyksessä, ettei katsoja vain putoaisi kärryiltä. Nyt mukana on esinäytös, joka avaa syyttömänä tuomitun Papillonin taustoja. Esimerkiksi loppupuolen kohtaus Pirunsaaren jyrkänteellä on kuvakerronnaltaan hyvin samanlainen. Kiehtovan tarinan perusrunko pitää otteessaan, ja tanskalaisohjaaja Michael Noer kuljettaa sitä sujuvasti eteenpäin, mutta uutta näkökulmaa olisi toivonut enemmän. syyskuuta NUORI ASTRID 9/2018 EPISODI 23 9/2018 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Charrière, lempinimeltään Papillon, kertoi kirjassaan uskomattomasta paostaan pahamaineisesta Pirunsaaren vankilasta. Kyseessä on aika pitkälle nimenomaan elokuvan uusintaversio, sillä vaikka pohjana on Charrièren kirja ja sen jatko-osa Banco, muistuttaa uusi Papillon paljon vuoden 1973 elokuvaa
Noh, on elokuvassa oikeasti myös komeita kuvia, joista saisi kasattua kornin musavideon jollekin black metal -bändille. Mile 22 on tehokasta toimintaa, mutta se otettiin vastaan todella negatiivisesti. Heidän seuranaan törmäilee naistenmies Frenchie ( Jonas Bloquet), joka on lähinnä valjastettu korjaamaan juoniaukkoja. YHDYSVALLAT 2018 OHJAUS Peter Berg KÄSIKIRJOITUS Lea Carpenter PÄÄOSISSA Mark Wahlberg, Lauren Cohan, Iko Uwais, John Malkovich, Sam Medina GENRE Toiminta IKÄRAJA 16 KESTO 1 t 35 min ENSI-ILTA 7. THE NUN YHDYSVALLAT 2018 OHJAUS Corin Hardy KÄSIKIRJOITUS Gary Dauberman, James Wan PÄÄOSISSA Demián Bichir, Taissa Farmiga, Jonas Bloquet GENRE Kauhu IKÄRAJA 16 KESTO 1 t 37 min ENSI-ILTA 7. Kuvitteellisen aasialaiskaupungin poliisi ilmoittaa tietävänsä asiasta, mutta vaatii turvallisen poispääsyn maasta. NIKO IKONEN ?. Kaikki muu on vain samojen kamerakikkojen toistelua, säikyttelykohtauksia ja loputtoman pimeitä käytäviä goottilaishenkisen luostarin kellarissa. Peter Berg ohjaa jälleen erinomaisesti murskaavaa väkivaltaa, mutta hyvät taistelijat jäävät leikkauksen varjoon eikä päähenkilö voita puolelleen. Harmi. Harmi vain, ettei Nunnan ohjaaja Corin Hardy ole todellakaan mikään James Wan. Yksi niistä liittyy helppoa toimintaa ja selviä hyvis/pahis-kuvioita haluavaan yleisöön, jolle elokuvan moraalisten rajojen ylitykset ja sisäkkäisten petosten sumppu eivät olleet tarpeeksi suoraviivaista katsottavaa. Hän saa seurakseen Lorraine Warrenia näyttelevän Vera Farmigan 21 vuotta nuoremman pikkusiskon Taissan, joka esittää tomeraa nunnakokelasta. Selkeämpi on se, että pariin rooliin on palkattu ammattimaisia taistelijoita, mutta showpainijalegenda Ronda Rousey ei pääse näyttämään taitojaan lainkaan ja Raid-elokuvien nerokas taistelutähti Iko Uwaisin uhkaa hukkua Bergin sinänsä kiihkeän leikkauksen melskeeseen. syyskuuta NUNNA MILE 22 on jo neljäs ohjaaja Peter Bergin ja näyttelijä Mark Wahlbergin yhteinen toimintaelokuva. Puhumattakaan pakolla väännetystä huumorista, jonka pitäisi ilmeisesti keventää tunnelmaa niille poloisille, jotka eivät kauhuelokuvia kestä. Huikea meno saa antamaan anteeksi tarinan ohuuden melkein loppuun asti. Kirottu 1 ja 2, Annabelle sekä sen esiosa Creation saivat siis seurakseen tummanpuhuvan Nunnan, joka on oikeastaan esiosa Kirottu 1:lle. Ja siinäpä se leffa oikeastaan sitten olikin. Seurauksena on hengästyttävä takaa-ajo kaupungin halki kohti odottavaa lentokonetta. Mile 22 on fiktiivinen agenttijännäri, joka sekin on ihan mukiinmenevä, ehkä paikoin Ajojahtia parempikin tuotos. Nyt papiksi valikoituu menneisyytensä kanssa painiva isä Burke ( Demián Bichir). Wahlberg vetää huippusalaista amerikkalaista iskuryhmää, joka tekee hallituksen likaisen työn salassa suurelta maailmalta. Ei se vaan niin toimi. Heti alussa näytetään, kuinka demoni Valak pääsee valloilleen synkeän kolkkoon nunnaluostariin vuonna 1952. Kritiikkiä on helppo ymmärtää, sillä elokuvassa on muutama iso ongelma. Hän on nerokas soturi mutta sosiaalisesti töykeä, eikä näyttelijä pysty tuomaan periaatteelliseen hahmoon samastuttavia piirteitä. Lisäksi Wahlbergin hahmo on epämiellyttävä. Hardy osaa luoda tummia sävyjä, sopivan pilkkaavaa kuvastoa sekä mukavan painavan tunnelman mutta sortuu niin pahasti kauhukliseiden kierrätykseen, että ne vesittävät lähes koko touhun. syyskuuta MILE 22 24 EPISODI 9/2018 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET 9/2018. Kirottu-universumi on takonut jo yli miljardi dollaria, joten elokuvat pitää saada koko ajan laajenevan yleisön näkyville. JAMES Wanin Kirottu-universumin uusin tulokas on sarjan muissakin elokuvissa vilahdellut demoninen painajaisnunna Valak. Kun koko elokuva paljastuu vain pohjustukseksi jatkolle, jota ei ilmeisesti koskaan tule, on katsojalla hieman huijattu olo. Ryhmän tehtävänä on palauttaa varastettua radioaktiivista materiaalia turvallisiin käsiin ennen kuin sitä voidaan käyttää terroristisiin tarkoituksiin. Tutkimukset on sittemmin kyseenalaistettu, mutta onhan niissä pohjaa melko kivalle mytologialle. JOUNI VIKMAN ??. Ikävä kyllä tämä tarkoittaa sitä, että elokuviin vain lisätään böö-kohtauksia, kevennetään juonta ja pistetään läppää kehiin, koska suuri yleisö pitää näitä onnistuneen kauhukokemuksen merkkeinä. Ensimmäinen oli vuoden 2013 erinomainen Lone Survivor, toinen myöskin oivallinen Deepwater Horizon (2016) ja kolmas terroristien metsästyksestä kertonut, luokkaan ”ihan ok” menevä Ajojahti (2016). Epäilykset miehen suhteen haihtuvat, kun maan omat turvallisuusviranomaisetkin haluavat tämän hengiltä. Kirottu 2:n pelottava demoninunna vesitetään ylikliseisessä esiosassa, joka ei onnistu miellyttämään kauhufaneja. Universumin keskiössä ovat myös tosimaailmasta tutut Edward ja Lorraine Warren, jotka tutkivat aikoinaan paranormaaleja ilmiöitä. Ne olivat kaikki tositapahtumapohjaisia amerikkalaisia sankaritarinoita. Mutta pari pahaa mokaa menee puhtaasti tekijöiden piikkiin. Ja kuten olemme aikaisemmista riivaustapauksista oppineet, lähettää Vatikaani tälläkin kertaa manaajan hätiin
Ja siellähän monsteri edelleen vaanii kavereineen. Kun rouskuttelu on minimissään, jää hirviön valtiksi vain koko. Hänet kutsutaan silti apuun, kun valtavan tutkimusaseman sukeltajat joutuvat pulaan yli 10 kilometrin syvyydessä. ??. Pääsääntöisesti Meg tyytyy äkkisäikyttelemään päähenkilöitä. Syvällisesti sitä ei pureta, vaan se jätetään katsojan päätettäväksi samalla, kun paha saa palkkansa. JOUNI VIKMAN ELÄVÄ nukkehahmo Phil Philips saa yksityisetsivänä toimeksiannon femme fatale -nukelta. Toimintakohtauksissa mies on brutaali kuin Steven Seagal 1990-luvun alussa mutta moniulotteisempi ja vivahteikkaampi sankari. Molemmissa Equalizer-elokuvissa on moraalinen dilemma: voiko pahoja ihmisiä satuttaa ja olla itse silti hyvä ihminen. McCall suojelee edelleen tuntemattomia ihmisiä, auttaa nuoria syrjäytymästä, ajelee eläkeläisiä asioilleen ja lukee kirjahaasteensa kirjoja. Sen tiimellyksessä edes McCarthyn tuttu kohkaus ei tunnu yhtä ärsyttävältä kuin yleensä elokuvissa, joissa hänet on nostettu pääosaan. Alun jälkeen se ei enää tee kovin suurta säväystä. Vedenalaisissa kohtauksissa 3D lisää aavemaista syvyyttä. Loppujen lopuksi, kumpi on pelottavampaa: olento, joka voi nielaista sinut kokonaisena, vai oman kokoluokan peto, joka raatelee palasiksi. JESSE HUUSARI OHJAUS Antoine Fuqua PÄÄOSISSA Denzel Washington, Pedro Pascal, Melissa Leo THE EQUALIZER 2 9/2018 EPISODI 25 9/2018 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Kun he asuttavat maailmaa, jossa ylilyönnit ovat normi, herkullinen asetelma laimentuu merkittävästi. Matalaotsaisuudesta olisi vakavammin otettuna voinut saada aikaiseksi jotain huomattavasti hauskempaa kuin lunastamattomaksi lupaukseksi jäävä kohellus. Vasta parhaan ystävän joutuminen pulaan tuo rauhalliseen kuvastoon ensimmäisen osan toimintaelokuvamaisia piirteitä. JOUNI VIKMAN THE HAPPYTIME MURDERS OHJAUS Brian Henson PÄÄOSISSA Melissa McCarthy, Bill Barretta (ääni), Maya Rudolph OHJAUS Jon Turteltaub PÄÄOSISSA Jason Statham, Li Bingbing, Cliff Curtis MEGALODON ROBERT McCall käyttää voimakeinoja ja auttaa kovia kokeneita, joilla ei itsellään ole voimia taistella vastaan. Elokuvan kiehtovin hetki sijoittuu alkupuolelle ja on ohi aivan liian nopeasti. Denzel Washingtonilla on ilmiömäinen taito luoda hahmollaan toivoa synkkään ja brutaaliin maailmaan. ??. Jon Turteltaub on tehnyt mainiot National Treasure -elokuvat mutta myös umpityhmän Noidan oppipojan. Megalodon jää jonnekin niiden väliin. Pian salaisen hautavajoaman hirviö on valloillaan maailman merissä. Huovasta tehtyjen hahmojen ja härskiyksien sekoitus viehättää juuri vastakkainasettelullaan. Megalodonin ikäraja on 12, mikä näkyy myös elokuvassa. Yksityisetsivätarinoiden laittomien päihteiden ja pornoteollisuuden maailmaan sukeltava tarina käyttää parhaat paukkunsa alkumetreillään. Hän tuo rooliin sellaista vanhan miehen eleganssia, että väkivallan alla voi nähdä viisautta ja elämänkokemusta. Muutama ihminen toki joutuu hain hampaisiin, mutta melko pikaisesti ja vähäverisesti tai kokonaan kameran ulkopuolella. Tämän kiristäjää etsiessään Philips törmää mysteeriin, jossa vanhan tv-sarjan ihmisistä ja nukeista koostunutta näyttelijäkaartia harvennetaan niin että pumpuli pöllyää. Vastentahtoisesti hän joutuu Melissa McCarthyn esittämän aisapariksi. KUKAAN ei usko Jason Stathamin esittämän syvänmeren pelastussukeltajan juttua jättihirviöstä. Normaalisti jatko-osissa on lisää toimintakohtauksia ja entistä pahempi vihollinen, mutta The Equalizer 2 lähtee toiseen suuntaan. ??
???. ???. ???. ??. ?. ?. ???. ???. ??. KELPO ?. ??. ???. ?. ??. ??. ???. ???. ??. POIMINTOJA OHJELMISTOSTA BERGMAN – YKSI VUOSI, YKSI ELÄMÄ Mielenkiintoinen dokumentti tekee jännittävän kerronnallisen ratkaisun: se käsittelee ruotsalaisen ohjaajamestarin koko uraa ja elämää tutkimalla yhtä kiireistä vuotta hänen elämästään. ???. ??. ??. ???. ???. ??. ???. ???. Supervoimaisesta perheestä kertova seikkailu on juuri niin hauska ja kekseliäs kuin toivoikin. ERINOMAINEN ??. ??. ??. Suomalainen Marko Mäkilaakso on kuitenkin tavoittanut mainiosti 50-luvun halpiskauhuista inspiraatiota hakeneen lapsuuden suosikkinsa hengen. ??. ??. ?. ?. ???. ??. ??. ???. ?. ??. ???. ???. ??. ???. IHMEPERHE 2 Pixar-hitin jatko-osaa jouduttiin odottamaan lähes puolitoista vuosikymmentä, mutta odotus oli sen arvoista. ??. ??. ???. ??. ??. ??. ?. ??. ???. . ??. ??. KE SK IA RV O ????. ??. ???. ??. ???. PUUTTEELLINEN . ?. ??. ??. ???. ??. ?. ?. ??. ??. ???. ??. ??. TOIMITUKSEN SUOSIKIT TOIMITUKSEN SUOSIKIT -taulukon avulla voit tutkia lehdessä uutuuselokuvia arvostelleiden toimittajien tähdityksiä uusille ja ajankohtaisille elokuville. ???. ??. ???. ??. Taulukon tarkoitus on antaa laajempaa kuvaa yksittäisen elokuvan arvioijan yleisestä elokuvamausta ja auttaa löytämään omaa makua vastaava arvioija. JUSSI HUHTALA SUSANNA KARHAPÄÄ HANNU LIEKSO MARIA LÄTTILÄ NIKO IKONEN JOUNI VIKMAN RAJA TYHJIÖ HÖLMÖ NUORI SYDÄN NUORI ASTRID DEADPOOL 2 IHMEPERHE 2 WHITNEY THE MISEDUCATION OF CAMERON POST MARY JA NOIDANKUKKA MILE 22 MISSION: IMPOSSIBLE – FALLOUT JURASSIC WORLD: KAATUNUT VALTAKUNTA THE EQUALIZER 2 A PRAYER BEFORE DAWN SOLO: A STAR WARS STORY OCEAN'S 8 RANNALLA BLACKKKLANSMAN MEGALODON ILOSIA AIKOJA, MIELENSÄPAHOITTAJA PAPILLON LASSE-MAIJAN ETSIVÄTOIMISTO: ENSIMMÄINEN ARVOITUS IT CAME FROM THE DESERT MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN NUNNA THE HAPPYTIME MURDERS MISSÄ ON EMILY. IT CAME FROM THE DESERT Pelielokuvat eivät ole kovin arvostettu lajityyppi. MARTA BA?AGA 4,40 4,00 4,00 4,00 3,86 3,80 3,75 3,67 3,50 3,33 3,33 3,14 3,00 3,00 3,00 3,00 3,00 3,00 2,80 2,80 2,75 2,75 2,67 2,67 2,50 2,50 2,50 2,00 26 EPISODI 9/2018. ??. ??. ??. ??. ????. ??. ??. ???. Lopputulos on erilainen kuin edellinen Mielensäpahoittaja, mutta toimii mainiosti omillaan. SURKEA PUNAISELLA MERKITYT ELOKUVAT ON ARVOSTELTU TÄSSÄ NUMEROSSA. ???. THE SPY WHO DUMPED ME ????. ???. ??. ???. ??. ??. ???. ??. ILOSIA AIKOJA, MIELENSÄPAHOITTAJA Heikki Kinnunen astui Antti Litjan kenkiin ja Mari Rantasila otti ohjausvastuun Dome Karukosken jälkeen. ???. ???. ??. ??. . ???. ?. ???. ??. ?. ??. ???. ??. ??. ??. ??. MESTARITEOS ???. . ??. ??. ???. ??. ??. ???. ???
Hyvä tukka on tärkeää.” TEKSTI MARTA BA?AGA KUVAT UNITED PICTURES INTERNATIONAL 28 EPISODI 9/2018. Teimme kuitenkin ensin pienen musikaalin. K OMEAN hiuspehkon merkitystä ei voi kieltää, ovathan jotkut väittäneet, että George Lucas sai paksuista kiharoistaan voimaa tehdä kaikesta Tähtien sotaan liittyvästä tavaramerkki ennen kuin se oli edes todellisuutta. Elokuva avasi 75. VUOSIKYMMENEN TARINA Venetsiasta on tulossa hyvän onnen amuletti Oscar-palkitulle ohjaajalle, sillä myös kyseinen musikaali, La La Land, aloitti menestyksekkään valssinsa ympäri maailmaa siellä vuonna 2016. Periaatteessa se ja Spotlightista Oscarin pokanneen Josh Singerin käsikirjoittama Ensimmäisenä Kuussa eivät voisi olla Olen usein todennut, että isoilla elokuvajuhlilla harvoin oppii mitään hyödyllistä, ellei sellaiseksi lasketa tehokkaita tapoja piilottaa katsomossa kiellettyjä voileipiä tai taito poistua kesken näytöksen astumatta muiden varpaille. ”Hyvä tukka. Ava DuVernayn asema ensimmäisenä sadan miljoonan dollarin jättileffan ohjaksiin päässeenä afroamerikkalaisena naisena on laitettu hänen rastojensa piikkiin. – Ensimmäinen tapaamisemme koski tätä elokuvaa. Tämän vuoden Ensimmäisenä Kuussa on omistettu ikoniselle astronautille Neil Armstrongille ja tämän pitkälle matkalle kohti historiallista ”pieni askel ihmiselle, jättiharppaus ihmiskunnalle” -hetkeä. – Damien on puoliksi kanadalainen, se auttaa myös, Lounais-Ontariosta kotoisin oleva Ryan Gosling lisää. Mutta vaikka Damien Chazellen tukka on... ihan kiva, se ei voi olla ainut syy sille, miksi yksi planeetan isoimmista tähdistä päätti näytellä peräti kahdessa hänen elokuvassaan. Olen saattanut olla väärässä. Venetsian filmifestivaalit, ja jo nyt se on julistettu vakavasti otettavaksi Oscar-tyrkyksi. ”Mikäkö saa minut valitsemaan ohjaajan, jonka kanssa haluan yhteistyöhön?” pohtii Ryan Gosling fanien huutomyrskyn lomassa Ensimmäisenä Kuussa -lehdistötilaisuudessa
9/2018 EPISODI 29. INFO Jopa yhdysvaltalainen senaattori katsoi asiakseen kritisoida Ensimmäisenä Kuussa -elokuvaa siitä, ettei siinä näytetä Yhdysvaltojen lipun pystyttämistä Kuun pinnalle. Damien Chazellen mukaan lippu näkyy, mutta hän jätti pystyttämisen näyttämättä, koska koko elokuvan tarkoitus oli keskittyä kuulennon vähemmän tunnettuihin puoliin
Samoin menestyksen hinta, Gosling toteaa. Tarina perustuu James R. Hansenin kirjaan First Man: The Life of Neil A. Neil osasi lentää ennen kuin hän oppi ajamaan autoa; se tuntui niin oleelliselta osalta häntä, että tuntui järkevältä aloittaa siitä, Gosling kertoo. Hän oli opetellut soittamaan pianoa La La Landia varten ja vietti sitä ennen pari kuukautta Etelä-Carolinassa rakentamassa huonekaluja valmistautuessaan elokuvaan The Notebook – Rakkauden sivut. päivän tapahtumat, jolloin miehitetty lento Kuuhun vihdoin muuttui kauan odotetuksi todellisuudeksi, se kertoo pääasiassa Apollo 11 -lentoon johtavista vuosista. Oli oikeasti vaikeaa istua niissä hyteissä avaruusasuihin vangittuina. erilaisemmat elokuvat. Armstrong. – Ovathan ne erilaiset, mutta molemmat olivat Damienin päässä yhtä aikaa, näyttelijä selostaa todellista syytään yhteistyöhaluunsa. Vaatii tietynlaisen ihmisen nousemaan koneeseen, jolla ei ole koskaan lennetty ja viemään sen äärirajoille vain, jotta sen viat tulevat esiin ja tietomme ilmailusta kasvaa! 30 EPISODI 9/2018. – Damien ja lavastajat loivat aivan liian aidontuntuisia avaruuskapseleita. Ymmärsin miksi Neilin kohtalo oli tulla yhdeksi maailman parhaista piloteista ja minun ei. Damienilla on hyvä vaisto sille mitä yleisöt haluavat nähdä, ja hän yhdistää ihmisiä elokuviensa kautta. Vaikka Apollo 11 -mission lopputulos on selvä, siihen johtaneet, ankaraa työtä vaatineet askeleet ovat jääneet tuntemattomiksi. Kuinka hauraita mutta klaustrofobisia kapselit olivat ja kuin alkeellisia ne olivat verrattuna nykypäivän tekniikkaan. – Yhdessä vaiheessa harjoittelua minua käskettiin saada lentokone sakkaamaan, ja se oli ahaa-elämyksen paikka. Vaikka elokuva näyttää – spoilerivaroitus ei liene tarpeen – vuoden 1969 heinäkuun 20. – Minä ja koko sukupolveni olemme kasvaneet maailmassa, jossa kuumatka oli todellisuutta. PELOTTAVAN TOTTA Chazelle halusi kuvauksista mahdollisimman realistiset, ja hänen paneutumisensa yksityiskohtiin koetteli työryhmää. Monien astronauttien tapaan Neil aloitti testilentäjänä. heinäkuuta, eli samana päivänä kun kuulento laukaistiin. Myös Gosling sai kotitehtäviä. – Olen syntynyt 17. Mutta mitä enemmän opin tapahtumista, sitä enemmän ne kiehtoivat. Nyt hän joutui Geminija Apollo-astronauttejakin opettaneen Frank Hughesin valmennettavaksi. Olin saada kohtauksen! Luulen, että sama päti muihinkin. – Molemmat sopivat valkokankaalle ja kummankin haluaa nähdä muiden ihmisten kanssa. Niinpä elokuva kattaakin koko vuosikymmenen alkaen vuodesta 1961. – Luulen, että en käytännön tasolla ole koskaan täysin ymmärtänyt kuinka vaarallisia missiot olivat. Molemmissa näyttelevä Gosling on eri mieltä. Ikoniset kuvat olivat meille tuttuja ja niitä on helppo pitää itsestäänselvyyksinä. Hän teki silti tarinasta omansa keskittyen Armstrongiin ja hänen astronauttikumppaneihinsa kuten Buzz Aldrin ja David Scott, näiden perheisiin ja Armstrongin Janet-vaimoon, jota esittää vastikään The Crown -sarjassa valtaistuimelta syösty Claire Foy. Mainittakoon, että pelottavan nuori Chazelle ei tuolloin ollut edes syntynyt. Isäni ja äitini kiusoittelevat minua siitä, että isäni olisi halunnut minusta Armstrong Clarken, vitsailee Jason Clarke, joka esittää vuoden 1965 Gemini IV -lennon yhteydessä ensimmäisenä amerikkalaisena avaruuskävelyn suorittanutta Edward Higginsiä
Gosling tarttuu nopeasti kysymykseen. Erityisesti Armstrongien kaksi poikaa olivat korvaamaton apu Janet Armstrongia esittävälle Claire Foylle hänen etsiessään hahmoa. Gosling kehitti projektista tiivistelmän, josta pian tuli myös ohjaajan mantra: keittiö ja Kuu. Vuonna 2012 kuollut Armstrong oli myös antanut siunauksen sovitukselle vain mikäli se noudattaisi alkuteosta uskollisesti. Neilin lapsuudenystävät, NASA ja The Armstrong Air & Space -museo avasivat ovensa meille. Halusimme elokuvan kunnioittavan hänen käsitystään itsestään. Kyseessä on uskomaton ja monitasoinen tarina, mutta kuukävely yhdisti maailman tietyksi hetkeksi. IHMISTÄ ISOMPI TARINA Lopputulos on menestystarinan sijaan inhimillistä draamaa, minkä suhteen tekijät ovat tiukkoja. Onneksi sain apua enemmän kuin minkään elokuvani yhteydessä. Se oli tosiaan ihmiskunnan saavutus. Neil tunnettiin sisäänpäin kääntyneenä, hiljaisena ja nöyränä ihmisenä. Vaikka kuulento julistettiin heti Amerikan voitoksi kilpajuoksussa Neuvostoliiton kanssa, kyseessä ei ole taas yksi tarina Yhdysvaltojen ylivertaisuudesta. Minä olin hyvä poliisi, Foy nauraa. – Melkein heti, kun joku kertoi minulle mikä Kuu on, kuulin myös jonkun Neil Armstrong -nimisen kävelleen sen pinnalla. Ei heidän isänsä ollut heille astronautti, hän oli isä! Halusin kuulla kuka kertoi kotona iltasadut, kuka hoiti kylvetykset, kenellä oli hyvän poliisin ja pahan poliisin rooli kasvatuksessa. Aina tilaisuuden tullen hän korosti olleensa vain jäävuoren huippu. Chazelle ja Gosling sekä muu työryhmä ylistää myös Armstrongin sekä muiden Apollo 11 -lentoon osallistuneiden astronauttien läheisten ja perheiden avuliaisuutta. Oli haasteellista yrittää kunnioittaa sitä mutta myös löytää ikkuna tulkintaan siitä millainen hän on voinut olla ja mitä hän on voinut käydä läpi tunnetasolla. Mutta he olivat niin ihania sen suhteen ja antoivat vanhempansa meille. Sen vuoksi vain pari tuntia Venetsian ensi-illan jälkeen elokuva saa valtavasti arvostelua siitä, että siinä ei näytetty Yhdysvaltojen lipun pystyttämistä Kuun pinnalle. Luettuani Jamesin 700-sivuisen, pikkutarkasti tutkitun kirjan tajusin, kuinka vähän tiesin kummastakaan, Gosling muistelee. – Yllätyin kaikesta menetyksen määrästä, joka kohtasi Neilia ja Janetia ennen historiallisia missioita ja niiden aikana. Sellainen saavutus ylittää kansallisuudet ja valtioiden rajat, Gosling päättää. Hän oli hyvin nöyrä, kuten monet astronautit yleensäkin. Yksityiset hetket, kuten Armstrongien pienen tyttären äkkikuolema, nousivat etualalle. – En myöskään usko, että Neil piti itseään amerikkalaisena sankarina, päinvastoin. Hän halusi kiinnittää huomiota siihen, että tuhannet ihmiset olivat tehneet missiosta mahdollisen. 9/2018 EPISODI 31. – Halusin keskittyä siihen, että elokuvaa katsovat ihmiset näkevät siinä vanhempansa. Sen taustalla oleva kirja pysyi johtonuorana varsinkin kirjailijan toimiessa yhtenä tuottajista. – Olen kanadalainen, joten ehkä asenteeni ei ole täysin ristiriidaton, mutta minusta se oli saavutus, jota ei yleismaailmallisesti pidetty amerikkalaisena. – Henkilökohtaisesti en voisi kuvitella kertovani omasta elämästäni samalla tavalla tuikituntemattomalle. KOTOISA KUU-UKKO Ensimmäisenä Kuussa ei kuitenkaan keskity näyttäviin toimintahetkiin. Halusin antaa arvoa sille, miten nämä lapset näkivät isänsä ja äitinsä
Koko tavoitteen järjettömyys, MAN ON THE MOON Ensimmäisenä Kuussa on Oscarin voittaneen ohjaaja Damien Chazellen ja hänen tähtensä Ryan Goslingin jälleennäkeminen. Sitä kautta hänen tiensä johti avaruusohjelmaan. Hän teki kaikenlaisia kuolemaa uhmaavia temppuja, mutta hän ei koskaan ajatellut niitä sellaisina. Opitko jotain uutta hänestä. Keskustelin Temple Hill -tuotantoyhtiön Wyck Godfreyn, Marty Bowenin ja Isaac Klausnerin kanssa. Musiikkimaailmojen sijaan hän on tällä kertaa tarttunut avaruuteen suuntautuneen kilpajuoksun kovaan reaalimaailmaan ja salaperäiseen Neil Armstrongiin sen keskellä. Hänestä tuli välikappale muiden mielikuville, symboli. Halusin keskittyä kuulentoon hänen näkökulmastaan. Elokuvan alussa hän liittyy NASA:an vuonna 1962 ja se päättyy, kun hän palaa Kuusta. Mutta kun yrittää nähdä symbolin läpi, yrittää nähdä isän, aviopuolison, pojan, miehen, ihmisen sen takana, alkaa herätä mielenkiintoisia kysymyksiä hänestä henkilönä. Se maailma avautui kunnolla vasta kun aloin tutkia kirjaa ja katsastaa arkistomateriaaleja. Hänen tapauksessaan ongelmat vain olivat historian kosmisinta mittakaavaa. TEKSTI MARTA BA?AGA, VENETSIA KUVAT FRANCO ORIGLIA 32 EPISODI 9/2018. Hänestä tuli kuin tyhjä kangas, jolle koko ihmiskunta heijasti itsensä. Hän ei nimittäin ollut ollenkaan sellainen kuin odotin, etenkin kaikkien muiden avaruuden kilpajuoksua käsittelevien kuvausten jälkeen. Neilissa onkin kiehtovaa kuinka suuressa määrin hän on jäänyt mysteeriksi. Kaikki alkoi vähän sen jälkeen, kun olin saanut valmiiksi Whiplashin. En varsinaisesti tiennyt paljoakaan Neilistä tai Apolloja Gemini-ohjelmista. Halusin tietää mitä hän ja hänen perheensä joutui käymään läpi niiden väliin jäävän seitsemän vuoden aikana. Neil Armstrong on yksi maailman kuuluisimpia ihmisiä, mutta hän oli myös hyvin pidättyväinen. Millaista oli työstää Neilin hahmoa yhdessä. Ryanin kanssa työskentely oli hienoa ja aivan erilaista kuin La La Landin aikaan. En muista oliko meillä vielä käsikirjoitustakaan, koska Josh Singer oli vasta aloittanut työnsä. Juuri sellaista, jota Ryan Gosling pystyy näyttelijänä käsittelemään ja tuomaan muiden nähtäväksi. Itse asiassa Yhdysvaltojen haasteesta lähettää astronautti kuuhun kertova elokuva on heidän kannaltaan La La Land -hittiä aikaisemmin käynnistynyt projekti. alusten hauraus, uusien ja tuntemattomien asioiden määrä, riskien hyväksyntä, tapa jolla koko kansakunta mobilisoitiin projektin taakse. Erityisesti minua alkoi kiehtoa taakka, joka asetettiin kyseisiä ensiaskeleita ottavan yksilön harteille. He olivat leikitelleet ajatuksella Neil Armstrongista, ja heillä oli oikeudet James R. Hänessä oli silti myös vaatimattomuutta, kiehtovaa hiljaisuutta. En halunnut tehdä Neilin elämäkertaa, joka kulkisi kehdosta hautaan. Mielessäni oli päällimmäisenä jonkinlainen rehvakas huippupilotti, mutta hän oli ensisijaisesti ennen kaikkea insinööri. On ironista kuinka yksi maailmanhistorian tunnetuimmista ihmisistä olikin pääosin tuntematon. Ensimmäisenä Kuussa seuraa Armstrongin ja hänen kumppaneittensa näennäisesti mahdotonta tehtävää mutta tutkii myös miten missio vaikutti hänen perheeseensä. Muistan kuinka asia tuli esiin ja vähän pyörittelin sitä päässäni ja sitten se yhtäkkiä kolahti. Miten löysit tarinan. Hänestä tuli lentäjä, koska hän halusi selvittää miten lentokoneet toimivat. Hansenin First Man -kirjaan. Ryan oli ensimmäinen ja ainoa valintani rooliin, ja on O HJAAJA Damien Chazelle on tämän ja edellä mainitun La La Land -jazzmusikaalin ohella tehnyt kunnianhimoisesta rumpalista kertovan elokuvan Whiplash. Hän näki ne työnkuvanaan, osana ongelmien ratkaisua. Tämä itse asiassa edelsi sitä, koska tapasin Ryanin ensimmäistä kertaa ehdottaakseni hänelle Ensimmäisenä Kuussa -projektia
MAN ON THE MOON INFO • Vuonna 1985 syntynyt Damien Chazelle on nuorin parhaan ohjaajan Oscarin voittaja. • Apple ilmoitti tammikuussa, että Chazelle kirjoittaa ja ohjaa sille uuden tv-sarjan ensimmäisen kauden.. • Chazelle on kirjoittanut jännitystarinan The Claim, joka on nyt ostettu tuotantoon. • Itse Chazelle on seuraavaksi ohjaamassa kaksi aloitusjaksoa Netflixin musiikkipitoiseen tv-sarjaan The Eddy
Oli hienoa myös näyttelijöille päästä istumaan avaruusalukseen ja nähdä ikkunasta mitä heidän roolihahmonsa olisivat nähneet. Saada kuvaa ahtaan ja suljetun paikan kammosta ja tunteesta, kun irtautuu maan otteesta avaruuteen ja kohti Kuuta. Pystytimme valtavia led-näyttöjä ja lavastajamme Nathan Crowley rakensi yksi yhteen -kokoisia aluksia ja vempaimia joka suuntaan pyörivistä harjoitustuoleista Geminija Apollo-aluksiin. Tiesin hänet vain näyttelijänä, ja hänhän oli mahtava The Crownissa. Käytännössä se oli heille täydellinen 3D-simulaatio oikeista olosuhteista. Niinpä juttelin hänen kanssaan ja kerroin näkemyksestäni Neilistä ja elokuvasta ja hän oli hyvin kiinnostunut. Tarkoitus oli kuvata maailmaa niin kuin se tapahtuisi siinä ja nyt, eikä olisi kiillotettu ja etäännytetty katsaus menneeseen aikakauteen. Oli todellinen ohjaajan unelma päästä työskentelemään tällaisen näyttelijäjoukon kanssa, ja kiitos siitä kuuluu näyttelijävalinnoista vastanneelle Francine Maislerille. Halusin katsojan Neilin ja hänen vaimonsa asemaan ja sisälle niihin mitättömiin avaruusaluksiin. Miten kokosit muun näyttelijäkaartin. Lapset eivät olleet aikaisemmin olleet kameran edessä eivätkä tienneet mikä elokuvastudio on, joten heitäkin se auttoi olemaan luonteva kameran edessä. Tungimme heidän seurakseen hyvin pienet 16-milliset kamerat ja yritimme saada filmille sen mitä he kokivat. Koko kööri koossa Venetsian elokuvajuhlilla. Mutta meillä oli niin hauskaa, että mielikuvani hänestä ja siitä mitä hän voisi näyttelijänä tuoda Neiliin vain vahvistui. vaikea kuvitella, että olisin saanut elokuvan tehtyä ilman häntä. Kävimme Edwardsin lentotukikohdassa, Cape Canaveralin avaruuskeskuksessa ja yritimme imeä itseemme kaikki yksityiskohdat ja tekstuurit, jotka vain voimme. Joten kun La La Land oli valmis, aloimme heti työstää tätä. Halusin sen olevan täysin sidoksissa heidän näkökulmaansa ja nähdä sen mitä he näkisivät, ei sitä mitä he eivät näkisi. Halusimme hyviä näyttelijöitä mutta myös ihmisiä, jotka eivät tuntuisi näyttelijöiltä dokumentinomaisessa ympäristössä. Tajuta avaruuden valtavuus ja sen vastapainoksi kuinka kauhistuttavan ahtaita ja hauraita alukset varsinkin siihen maailman aikaan olivat. Olimme molemmat vahvasti sitä mieltä, että elokuvan teossa kannattaisi panostaa mahdollisimman paljon todellisiin, kameran edessä tapahtuviin efekteihin jälkituotannossa tehtävien cgi-tehosteiden sijaan. Näyttelijöiden tehtävä oli sitten vain istua kuvaan, löytää paikkansa heidän joukostaan ja poimia oikeat hetket toiminnalle ympäristöstään. Halusimme elokuvan tuntuvan dokumentilta, jossa katsoja heitetään 1960-luvun Houstoniin, ja avaruudessa lentää aluksia. Olen varma, että se auttoi. Kun kamerat alkoivat pyöriä, he olivat jo perhe, jolla oli oma historiansa, ja se oli äärimmäisen tärkeää saadaksemme muunkin elokuvan toimimaan. Kuinka paljon työtä ja iloa ne tarjosivat. Useimpia elokuvia nykypäivänä ei tehdä sillä tavalla, joten jouduimme vain vetämään syvään henkeä ja sukeltamaan sekaan. Mikä sai sinut ajattelemaan, että Claire Foy olisi juuri oikea näyttelemään Janet Armstrongia, ja miten rakensit heidän yhteyttään. Halusin mukaan niin paljon oikeita ihmisiä kuin vain mahdollista. Kävimme läpi kokonaisen gallerian kasvoja, joita halusimme viemään meitä läpi elokuvan. 34 EPISODI 9/2018. Olikin mahtava luoda kokonaisia kolmiulotteisia asuinja työympäristöjä, joissa niin näyttelijät kuin ei-näyttelijät sekoittuisivat, asioita tapahtuisi pitkissä otoissa. Viilasimme käsikirjoitusta Joshin kanssa, keräsimme Ryanin ympärille muun miehityksen ja ryhdyimme valmisteluihin joista tuli molemmille mukaansatempaava kokemus. Olin todella onnekas, että minulla oli joukko näyttelijöitä, jotka olivat täysin valmiita sen kaltaiseen kuvaustapaan. Olin hyvin ehdoton, että se olisi oikea tapa kuvata avaruuslentoa. Efektit olivat tosiaan aivan oma maailmansa. Niinpä teimme käytännön efektejä aina kuin mahdollista mikä tarkoittaa suurinta osaa elokuvasta. Myös Ryanille oli tärkeää, että pääsimme tekemään kahden, kolmen viikon harjoittelujakson, jolloin he ja heidän lapsiaan esittävät näyttelijät vain asuivat yhdessä. En tuntenut Clairea samalla tavalla henkilökohtaisesti kuin Ryania. Elokuvassa on paljon efektejä. Täysissä rooliasuissa, kuvauspaikalla. Näyttelijät istuivat täysissä avaruusasuissa akseleihin kiinnitetyissä ohjaamoissaan, jotka pyörivät, heiluivat ja tärisivät. Tajusin myös mitä hän voisi tuoda rooliin omalla persoonallisuudellaan. Kuvasimme sitä, ja osa siitä päätyi elokuvaankin, kun he vain elivät perhe-elämää. Kuvasimme kuin dokumenttiryhmä kuvaisi, mistä syntyi tunne kuin asioita vain tapahtuisi ja me olisimme paikalla niitä taltioimassa sen sijaan, että niitä näyteltäisiin meille. Päädyin tapaamaan hänet, ja tajusin heti hänen ammattitaitonsa tason. Heittäydyimme täysillä taustatutkimukseen, tapasimme astronautteja ja Armstrongin perheen. Monet ihmisistä, jotka nähdään komentokeskuksissa tai muissa NASAn tiloissa, ovat oikeastikin lennonohjaajia ja NASAn insinöörejä. Minulla oli kuitenkin apunani Linus Sandgren, sama kuvaaja jonka kanssa tein La La Landin. Sitten keskustelu teki yllätyskäännöksen ja päätyi jotenkin ihan eri laitaan Gene Kellyyn ja Laulaviin sadepisaroihin – mikä johti La La Landiin. Clairea ja Ryania se auttoi uppoutumaan rooleihinsa. Hoitivat kotia, kävivät puistossa, söivät aterioita, viettivät aikaa yhdessä, kinastelivat ja sopivat
www.mikseri.net Mikseri_225x297mm.indd 1 3.2.2015 15.02. Yli 180 000 käyttäjää, 90 000 projektia, 185 000 kappaletta ja satoja tuhansia kommentteja
Elokuva perustuu Darcey Bellin romaaniin A Simple Favor, joka on myös filmin englanninkielinen nimi. Asiat mutkistuvat, sillä Emily näyttää kadonneen kuin tuhka tuuleen. Tässä on kyse ihmisistä, joilla on salattu menneisyys. Pystyin näkemään sen välittömästi sieluni silmin. on hyvinkin synkkä, emme tee pilkkaa kenestäkään. – En pidä ilkeämielisistä elokuvista. Studio ei tiennyt oliko kyseessä komedia, draama tai jotain muuta. on tyylikäs film noir -tyyppinen trilleri, jossa on myös komediallisia aineksia – onhan kyseessä Paul Feigin ohjaustyö. Jokaisella on kokemuksia ilkeästä pomosta. Naispainotteiset tarinat ovat enemmän kissa ja hiiri -leikkejä, joissa pelataan näppäryydellä. – Käsikirjoitus lähetettiin tuotantoyhtiölleni, ja minua pyydettiin tuottajaksi. – Naisten tarinoita ei ole kerrottu pitkiin aikoihin. Pääosin ranskalainen lounge-musiikki lisää erikoista tunnelmaa. Elokuvassa on vahvoja naisrooleja kuten Paul Feigin (Morsiusneidot, Spy – vakoojan asussa) elokuvissa yleensä. Luksuksen ympäröimä Emily alkaakin pyytää Stephanielta pikku palveluksia, joihin tämä suostuu mielellään. kertoo pikkukaupungissa asuvasta videobloggaaja Stephaniesta ( Anna Kendrick), joka ystävystyy poikansa koulukaverin Emily-äidin ( Blake Lively) kanssa. Hän saa avukseen Emilyn aviomiehen Seanin ( Henry Golding). Eräänä päivänä Emily ei tulekaan hakemaan poikaansa Stephanien luota ja uskollinen ystävä alkaa penkoa salaperäisen naisen taustoja selvittääkseen tämän katoamisen. Mysteerit ovat olleet perinteisesti miesvetoisia ja keskittyneet toimintaan. Ne ovat myös moniulotteisempia, Feig kertoo Las Vegasissa. Vaikka Missä on Emily. Feig sekä päänäyttelijät Blake Lively ja Anna Kendrick kertovat Episodille erikoisesta elokuvasta ja vieläkin erikoisemmista roolihahmoista. Vertaan leffaamme Paholainen pukeutuu Pradaan, joka vaikuttaa aluksi muodista kertovalta elokuvalta, mutta paljastuukin työpaikkadraamaksi. Feig sai vihiä projektista Jessica Scharzerin (American Horror Story -sarja) sovittaman käsikirjoituksen valmistumisen jälkeen. R IKOSDRAAMA Missä on Emily. Tyylilajinsa ja hahmojensa puolesta filmi seuraa Gone Girl -trillerin ja Big Little Lies -sarjan jalanjäljissä. Stephanie on vaatimaton yksinhuoltaja, jolla ei pitäisi olla mitään tekemistä upean, itsevarman ja menestyvän Emilyn kanssa. Olin halunnut tehdä Hitchcock-tyyppisen trillerin MAMMAVLOGGAAJA SHERLOCKINA Missä on Emily. Tiesin käsikirjoituksen luettuani, että se oli juuri sellainen, jota olin etsinyt seuraavaksi ohjaustyökseni. KOOMIKKO JÄNNITTÄÄ TEKSTI JOHANNA JUNTUNEN, LAS VEGAS KUVAT LIONSGATE ENTERTAINMENT 36 EPISODI 9/2018
Gossip Girl -sarjan etuoikeutettuna teininä julkisuuteen ponnahtanut Blake Lively sopii mainiosti loistokkaan ja salaperäisen Emilyn rooliin. 9/2018 EPISODI 37
Toisinaan hän haluaa Anna Kendrick ja Blake Lively. – Olen aina pitänyt Annasta esimerkiksi elokuvissa 50/50 ja Up in the Air. Sille olisi ollut ottajia. Se oli suuri kunnia ja lisäsi hahmon erikoisuutta, naurahtaa Feig, joka viihtyy jopa kuvauksissa kolmiosaisessa puvussa. Siinä ei ollut suoranaisia vitsejä, mutta samantapaista kieroutunutta huumoria kuten elokuvissa Kukkoilijat ja Kiss Kiss, Bang Bang. jo pitkään. Hän esittää elämässään eri rooleja, jotka vaativat erilaisia tyylivalintoja. Hän oli mielestäni hauska hahmo, joka yllättäen joutuu kammottavaan tilanteeseen. KUPPIKAKKUJA JA SALAPOLIISIN TÖITÄ Anna Kendrick (Pitch Perfect -musikaalielokuvat, Up in the Air) ei vastoin tapojaan lukenut käsikirjoituksen mukana tullutta esittelykirjettä, joten ohjaajan nimi jäi häneltä aluksi pimentoon. – Blake Lively oli ensimmäinen näyttelijä, jonka valitsin elokuvaan. Puvun rintataskusta pilkottaa yleensä värikäs nenäliina ja kaulassa komeilee aina sävy sävyyn valittu rusetti tai solmio. Kun tulin remmiin, työstimme loppua moneen otteeseen ja lopulta muutimme sitä sekoittamalla vyyhtiä vieläkin enemmän. VAKAVAA LEIKKIÄ Myöskään Emily ei ole aivan niin täydellinen kuin miltä ulospäin näyttää. Blake on hyvin huumorintajuinen, ja hän oli valmis tekemään mitä vain. Kyse oli samanlaisesta tilanteesta kuin Rose Byrnen kanssa elokuvassani Spy – vakoojan asussa. Pidin tarinan kiemuroista ja etenkin Stephaniesta. Sitten vasta huomasin, kuka oli ohjaaja ja palaset loksahtivat paikoilleen, Kendrick selittää. Hän on hauska ja herttainen. Kendrickin Stephanie-hahmo jakaa kodinhoitoon liittyviä vinkkejä hieman säälittävässä vlogissa. Ujo ja epävarma vloggaaja haluaa tehdä vaikutuksen ihailemaansa naiseen ja yrittää olla tälle kaikin tavoin mieliksi. Blake ei myöskään ollut koskaan näytellyt tällaista hahmoa. Stephanie on hyvin otettu, kun ylellistä joskin epätavanomaista elämää viettävä Emily kutsuu hänet kotiinsa. Se kuitenkin muuttuu tapahtumien myötä veitsenteräväksi aseeksi salapoliisiksi heittäytyvän naisen käsissä. Feig pitää Kendrickia mainiona valintana Stephanien rooliin. Emilyllä on omintakeinen tyyli erikoisen menneisyytensä takia. Estoitta kiroilevan ja martineja ryystävän uranaisen rooli on mehevä. Tavattuani hänet tiesin, että hän olisi täydellinen roolin. 38 EPISODI 9/2018. – Luin käsikirjoituksen trillerinä, mutta nauroinkin paikka paikoin. – Kirja on hyvä sellaisenaankin, mutta Jessica järjesti sen palaset uudelleen niin, että käsikirjoituksesta tuli huippuhauska. Hän jopa käytti minua inspiraationa Emilyn pukeutumistyylin suunnittelussa. – Stephanien pyrkimys täydellisyyteen on epätoivoinen yritys pitää kulisseja pystyssä ja haudata syyllisyydentunne, vihjaa Kendrick. – Halusin Emilyn pukeutuvan kuin Paul. Niitä ja vähän muitakin ominaisuuksia tarvittiin tähän rooliin, sillä Stephanie on täynnä yllätyksiä
Eri tavalla pukeutuminen muuttaa liikkumistani ja kävelytyyliäni. – Yritimme tehdä viihdyttävän elokuvan, ja nautin sen tekemisestä. Tähti vertaa elokuvan kuvauksia lasten leikkeihin. Jokainen otto oli erilainen. Feigin tulevaisuudensuunnitelmat ovat tällä hetkellä vielä auki. Olen siitä edelleen ylpeä, sillä sain päivittäin yhteydenottoja elokuvan faneilta; aikuisilta, lapsilta ja etenkin nuorilta tytöiltä, jotka kertoivat saaneensa siitä innoituksen valita tutkijan ura. – Roolihahmoni ei tarvitse olla täydellinen nainen, jotta hänestä pidettäisiin. Sellaisen mitä me kaikki olemme tehneet lapsina. Opin sen myötä, että jännäreissä käsikirjoittaja on kuin nuorallakävelijä tasapainoilemassa tarinan kanssa. Näyttelijänä, ohjaajana, käsikirjoittajana sekä tuottajana toimineen Feigin ura alkoi hänen omasta luomuksestaan, vuosina 1999 ja 2000 pyörineestä Freaks and Geeks -sarjasta, josta on tullut kulttisuosikki. Hän on myös ohjannut jaksoja sarjoihin Konttori ja Nurse Jackie. Vahvasta televisiotaustastaan huolimatta Feig tunnustaa elokuvien olevan hänen ”rakkain lapsensa”. olla jopa tunnistamaton, Lively kertoo älynväläyksestään. – Ensimmäinen maalaus, jota minulle ehdotettiin, oli aivan liian kesy. Se on tärkeintä. Niinpä Ghostbustersin vuonna 2016 saama negatiivinen vastaanotto oli ikävä yllätys. 9/2018 EPISODI 39. Blake myös valitsi Emilyn seinällä olevan alastonmaalauksen ja poseerasi sen mallina taiteilijalle. Mamma stalkkaa! Henry Goldingilla riittää vientiä, sillä hänellä on useita vaimoehdokkaita myös Crazy Rich Asians -komediassa. Emily ei olisi valinnut sitä, vaan hänen makunsa on kaikessa yliampuva, näyttelijä nauraa. – Minun on vaikea valita projekteja, sillä minun on oltava vakuuttunut siitä, että varmasti viihdyn sen parissa seuraavat pari vuotta joka ikinen päivä. Hän on dynaaminen ja ymmärsin hänen draivinsa. Valmistauduimme huolella etukäteen, mutta kun kamerat lähtivät pyörimään, heittäydyimme leikkimään. Sama riski oli leikkausvaiheessa. MENESTYSTÄ JA PETTYMYKSIÄ Feig otti mielellään vastaan uransa ensimmäisen trillerin ohjaamisen mukanaan tuomat monet haasteet. Ohjasin juuri televisiopilotin koodaavista naisista (Girls Code) ja yhtiöni on mukana useissa muissakin tv-projekteissa. Vaikka trillerit ovat monien katsojien suosikkeja, mielipide elokuvasta voi muuttua päinvastaiseksi, jos loppu ei vastaakaan odotuksia. – Aikaisemmissa elokuvissanikin, kuten Spy – vakoojan asussa, oli haasteellista ja tärkeää löytää oikea sävy. En tiedä, mitä teen seuraavaksi, mutta punnitsen muutamia mahdollisuuksia. Sen takia improvisointia on tällä kertaa vähemmän kuin elokuvissani yleensä, sillä yksikin väärin sijoitettu kortti olisi kaatanut rakennelman. Emily on ääripäiden värittämä hahmo, josta Lively (Raakalaiset, The Shallows) ottaa kaiken irti. – Lainasin Paulilta jopa hänen kävelykeppiään yhteen kohtaukseen, sillä minun on helpointa samastua roolihahmooni puvustuksen kautta. – Paul toi leikin takaisin näyttelemiseen
ELÄMME KOVIA AIKOJA Aikaisemminkin 60-luvulle sijoittuvissa tuotannoissa esiintynyt Jon Hamm tietää miten film noir -elokuvista mallia ottaneeseen hotelliin tehdään näyttävä sisääntulo. 40 EPISODI 9/2018
Halusin sijoittaa elokuvan hänen kautensa alkuun, koska se oli myllerrysten aikaa Yhdysvalloissa. – Tarkka aika on vuoden 1969 tammikuu. Hän on The Color Purple -musikaalista Tony-palkittu laulaja ja niin hyvä, etten halunnut huijata hetkeäkään. 60-luku on aina kiehtonut minua. Monta hittiä tuottanut ja kirjoittanut ohjaaja-käsikirjoittaja kertoo millaista on tehdä alkuperäistä tarinaa jatko-osien aikakaudella. Se näkyy esimerkiksi Cynthia Erivon viisiminuuttisessa lauluja tanssikohtauksessa. Siitä eteenpäin asiat menevät vain huonompaan suuntaan. ELÄMME KOVIA AIKOJA TOIMITUS JOUNI VIKMAN HAASTATTELUT JA KUVAT © TWENTIETH CENTURY FOX FILM CORP. – Muistan turhautuneeni projektiin, joka vaati paljon esivisualisointia. Ajoimme juuri jonkin kulahtaneen motellin ohi ja vaimoni sanoi, että hehän voisivat olla tuollaisessa murjussa. Idea epätoivoisista ihmisistä kirjautumassa Neljä muukalaista kirjautuu sisään El Royale -hotelliin vuonna 1969. Sanoin vaimolleni, että seuraavassa elokuvassani on vain joukko näyttelijöitä puhumassa yhdessä huoneessa. Vuodessa 1969 on jotain erityistä, sillä viiden tai kuuden vuoden sisällä niin John F. 43-vuotias Goddard on tietysti itse liian nuori muistamaan 60-lukua. – Kaikki alkoi vanhemmistani. – Yleensäkin musiikki on porttini eri aikakausiin. Halusin, että elokuva hengittää alussa ja nostaa sitten panoksia ja kiristää ruuvia kaikkien hahmojen osalta. – Se kesti kahdeksan kuukautta toteuttaa! Logistiikka oli vaikea, koska halusin hänen laulavan oikeasti koko kohtauksen ajan. M UUN muassa genrehitin The Cabin in the Woods ohjanneelle ja Yksin Marsissa -sovituksen kirjoittaneelle Drew Goddardille oli tärkeää, että Bad Times at the El Royale -elokuva sijoittuu tiettyyn ajankohtaan. Edellä mainittu pitkä otto ei kuitenkaan ole malliesimerkki koko elokuvan temposta. Sama liian hitaalla tahdilla. Aloitan aina kyseisen ajan artisteista, jotka ovat edellä aikaansa. – Siihen kohtaukseen halusin erityisen rauhallisen tahdin. otto, eli hän teki sen yhtä monta kertaa. Jos koko ajan posottaa täysillä, se alkaa puuduttaa. Elokuvassa pitää olla vauhtia ja suvantoja. Varsinkin tässä elokuvassa ne ovat tärkeitä, Goddard selostaa. Siitä saan käsitystä kullekin yhteiskunnalle ominaisista asioista. PITKÄÄN HAUDUTETUT Tuottajana, ohjaajana ja käsikirjoittaja toiminut Goddard väittää, ettei mikään hänen lukuisista tuotannoistaan ole syntynyt äkillisen älynväläyksen myötä. Elokuvassa nähdään kohtauksen 27. Samalla hetkellä nimi välähti mieleeni ja sanoin vaimolleni keksineeni sen. Elokuvassa on yhtä paljon rakkauttani musiikkiin kuin rikoselokuviin. Itse halusin elokuvaan tasaisesti kiihtyvän rytmin. Hän kysyi minkä, eikä minulla ollut aavistustakaan, mutta siitä se lähti. Jonkin kohtauksen tarkka suunnittelu etukäteen on tylsää, koska siinä viilaa uudelleen ja uudelleen piirroshahmotelmia ja se vie työstä kaiken taian. 9/2018 EPISODI 41. He aikuistuivat 60-luvulla ja ensimmäiset muistoni liittyvät kotona soivaan musiikkiin. Kennedy, Robert Kennedy kuin Martin Luther King on murhattu ja Richard Nixon on astunut valtaan
Kukaan ei ollut tilannut sitä eikä minulla ollut tuotantokoneistoa odottamassa. Tosin kun onnistuin saamaan tämän unelmakaartin, niin ei ollut paljon sellaista mihin he eivät pystyisi, Goddard kehuu. Dakota Johnson.. Ne kuitenkin kolahtivat yleisöön, ja olen kiitollinen onnenkantamoisistani, sillä tekemällä sitä mikä tuntuu hyvältä olen päässyt tekemään ja näkemään kaikkea mielenkiintoista. Käytännössä kaikki mihin olen ryhtynyt on sillä hetkellä tuntunut huonolta päätökseltä bisnesmielessä. Kun tekee mitä rakastaa, ei tunne oloaan kiireiseksi. Jon Hamm 60-luvun ympäristössä tuo tietysti mieleen hänestä tähden tehneen Mad Men -sarjan. Roolitukset syntyivät sen vuoksi hyvin orgaanisesti, mikä vain lisäsi vauhtiamme. Lost oli aikoinaan outo lajityyppisarja. Nykyään studioiden kuvitellaan olevan kiinnostuneita vain supersankareista ja jatko-osista. Ottaen huomioon kuinka paljon muuta Goddardilla on työn alla, luulisi että El Royale oli hänelle erityisen tärkeä elokuva saada tehdyksi. – Olisipa minulla tosiaan jokin suuri suunnitelma urani varalle, mutta olen oppinut luottamaan siihen, että jos innostun jostain, annan sen viedä mukanaan. Mieleeni jäi hautumaan neljä toisilleen tuntematonta ihmistä suunnittelemassa toistensa tappamista. Kuvittelin, että aikuisille suunnattu R-ikäluokitettu draama voisi olla vaikea saada kaupaksi, mutta studiot ovat alkaneet tajuta, että ihmiset haluavat nähdä niitäkin. Loput voi työstää jotenkin. Kun teimme Yksin Marsissa -elokuvaa, kukaan ei halunnut koskeakaan avaruusjuttuihin. Niin prosessi kohdallani yleensä menee. – Etsin näyttelijöissä kahta asiaa. Pystyvätkö he särkemään sydämeni ja saavatko he minut nauramaan. Se on Goddardin mielestä näköharhaa. Kaiken pahan alkujuuri. – Kaikki sujui kuin rasvattuna. Edellä mainittujen Cynthia Erivon ja Jeff Bridgesin ohella El Royaleen kirjautuvat Dakota Johnson ja Jon Hamm. – Nykyään vain on helpompaa tehdä jatko-osia, joten vaaditaan paljon enemmän työtä ja tahdonvoimaa tehdä jotain uutta. Se ei oikeastaan tunnu työltä. sisään hotelliin. Lähetin viestejä unelmanäyttelijöilleni ja esimerkiksi Jeff Bridges ilmoitti olevansa mukana vielä samana päivänä. Toisaalta näyttelijätkin ovat kyllästyneet esiintymään yksissä ja samoissa rooleissa, joten he innostuvat saadessaan roolin, jossa on vähän enemmän lihaa luiden ympärillä. Jeff Bridgesillä ja Cynthia Erivolla on yhteinen sävel vielä hakusessa. Kirjoitin tarinan toivoen parasta. SUOSIKKI-IHMISTEN JOUKKO Näyttelijäkaarti onkin mainio. Ei tunnu työltä kun istun kuvauspaikalla katsomassa Jeff Bridgesiä lukemassa tekstiäni
Ovathan ne tärkeitä studioille, mutta on hauska ottaa tuttu näyttelijä ja esitellä yleisölle hänestä ihan uusia tasoja. Katsoimmekin sen inspiraation lähteeksi. Aikaisemmin mainittujen Pahan kosketuksen ja Blue Velvetin lisäksi Goddardilla oli rutkasti muitakin esikuvia. 9/2018 EPISODI 43. Rajat, hotellit ja muut vastaavat jutut... – En tiedä olemmeko palanneet siihen. Ehkä se ei koskaan mennyt mihinkään, se on vain kehittynyt. MURHAMOTELLI El Royale -hotelli niin oleellinen osa tarinaa, että siitä tulee mieleen muita elokuvien ikonisia majataloja. Agatha taas on ylittämätön rikosfiktion saralla, Goddard hekottaa. – Ensi vuosikymmenen tarinat kertonevat siitä miten pidämme Internetin turvallisuutta itsestään selvänä. Goddard kuvaakin elokuvan tekemistä ”vaeltajan työksi”. Olen tehnyt kauhuleffan, hirviöleffan, tieteisleffan. – Chris esittää salaperäistä Billy Lee -nimistä miestä. – Itse asiassa Yhdysvalloissa on satoja El Royale -nimisiä paikkoja, Goddard jarruttelee. Se on tiukka draama yksinäisistä ihmisistä tiettynä ajankohtana ilman maagisia yllätyksiä matkan varrella. Rakensimme ulkokuoren ja sisätilat mahdollistaaksemme kameratyöskentelyn, jota ei olisi voinut tehdä oikeassa rakennuksessa. Jos saa tilaisuuden työskennellä Jon Hammin kanssa, ei ihan helposti sano ei pinnallisten yhteneväisyyksien vuoksi. Sitten noiria sivuavia tapauksia kuten Casablanca, Blow Up. Goddard ei haluaisi edes tarkentaa mistä rajasta puhutaan. sekoitin niitä ja lopputulos oli El Royale. Se oli siis mielessäni, mutta olen varma, että samanlaista voisi löytyä miltä tahansa muulta myllerrysten ajalta. Vähän kuin Pahan kosketuksessa. Jos mahdollista hän on entistäkin vaatimattomampi! Hän on yksi suosikki-ihmisistäni tällä planeetalla, ja toivottavasti teemme vielä paljon elokuvia yhdessä. Me muuten aloitimme yhdessä, Chris oli ensimmäisessä ohjauksessani Cabin in the Woods. – Chris Hemsworth ja Dakota Johnson ovat valtavan hauskoja ja heissä on enemmän syvyyttä kuin mitä he pääsevät näyttämään franchise-elokuvissa. – Yleensä vain raja. Kirjoittajista minuun ovat vaikuttaneet Dashiell Hammett, Flannery O’Connor, Jim Thompson ja James Ellroy. On toki olemassa rajan päälle rakennettuja hotelleja, mutta niiden todellisuus on paljon tylsempää kuin tässä, rakkaudestani rikostarinoihin ja film noiriin syntyneessä paikassa. Voi olla, että se on hiipi alitajunnasta, kun mietin tapahtumapaikkaa. – Yritän tehdä erilaisia asioita urallani ja välttää itseni toistamista. – Siinä ei ole kauhua, jännitys lienee tarkin kuvaus. Se olisi unelmani. – Vietän paljon aikaan hotelleissa ja motelleissa ja silti minulla on romanttinen mielikuva niistä. Hänet valittiin Thoriksi kuvausten aikana, ja sain nähdä hänen singahtavan koekuvaustemme teinipojasta supertähdeksi. Rajat ovat film noirin vakiosisältöä. Olen aina rakastanut film noiria ja nyt vain tuntui olevan sen aika. Rehellisesti sanottuna olen huono määrittelemään elokuvieni lajityyppiä. VALHEELLISTA TURVALLISUUDENTUNNETTA Jos elokuvan kuvaamasta ajasta valvontavälineineen kuvittelee voivansa vetää yhtäläisyyksiä tähän päivään, se on Goddardin mukaan tarkoituksellista. Heidän kanssaan keskusteltuaan Goddard vakuuttui siitä, ettemme tiedäkään miten haavoittuvaisia olemme nykyään. Katsoimme yhdessä Kluten, Barton Finkin ja Chinatownin. En halua kuulostaa vainoharhaiselta, mutta jos ei halua vieraiden näkevän kotiinsa, kannattaisi huolestua kameroista, joita sinne laitteissaan kantaa. Tässä ei ole myöskään scifi-elementtejä, ei mitään piilotettuja lajityyppejä odottamassa. Olen kotoisin New Mexicosta ja pidin espanjalaisesta hengestä. Elokuvasta voi löytää viittauksia häneen. – Kyllähän se pakostakin tulee mieleen, mutta sen unohtaa pian, koska hahmo on niin erilainen. Luulen että pian tajuamme ettei mitään turvariepua olekaan. – Se oli pakko tehdä studiossa, koska siellä tapahtuu asioita, joissa on pakko olla täydessä kontrollissa ympäristöstä. Jostain siltä väliltä. Chris Hemsworth, "Sellaisena kuin sinä minut halusit". Paikka onkin rakennettu elokuvan ehdoilla. Paikka ei kuitenkaan perustu mihinkään omaan kokemukseen, vaan on minun syntynyt mielikuvistani. Sähköpostimme eivät ole niin suojattuja kuin luulemme. Toki Davidin Blue Velvet on tällaisissa tapauksissa hyvin vaikutusvaltainen elokuva. Tietokoneidemme kamerat eivät ole turvassa. Hän oli niin mukava ja täyspäinen nuori mies ja mietin millä tavalla maailma on häntä näiden vuosien aikana muuttanut. Historiaa tutkiessani olen huomannut miten samanlaista retoriikka voi olla ja miten samanlaisia hyvän ja pahan käsitykset ovat. SILKKAA JÄNNITYSTÄ Goddard röhähtää nauruun, kun häneltä kysyy onko hänen rikoselokuvansa lähempänä Agatha Christietä vai David Lynchiä. Lisäksi mukana on Chris Hemsworth, jolle Goddard lupaa rutkasti paidattomia kohtauksia. Los Angelesissakin sijaitsee kuuluisa El Royale -niminen hotelli, joka on ollut Hollywoodin kerman suosiossa valmistumisestaan vuonna 1929 lähtien. FBI:n asiantuntijat auttoivat lavastajia tekemään aikakauden valvontalaitteista autenttisia. – Voiko olla molempia. Aloin tutkia mitä saisin lajityypistä irti ja sitten vain luotin vaistoihini ja inspiraatioon. – Pidin siitä juuri siksi, että se on niin käytetty. Se vain tuntui oikealta nimeltä. En spoilaa roolia, mutta sanon vain, että kyseessä on hyvin erilainen rooli kuin missä häntä on nähty. – Niitä on valtavasti mutta ainakin Menneisyyden varjot oli mielessäni. Ottaen huomioon Goddardin aikaisemmat tuotokset kuten Lost-sarja ja The Cabin in the Woods -kauhu, herää kysymys mitä kaikkia lajityyppejä El Royale sisältää. Pidän vaikeasti lokeroitavista asoista, mutta rikosjännäri lienee lähellä
Tässä taide matki elämää ja elämä taidetta, Forster naurahtaa. Vaikka Puhin absurdeille jutuille voi nauraa, niissä on myös viisautta. Kaikki pienet piirroksetkin tuntuivat niin tutuilta. Milne antoi lapsuuden hahmolle. Sadun ja toden rajoja jo elokuvallaan Finding Neverland – tarinan lähteillä tutkinut Marc Forster tajusi nopeasti ettei elokuvan aihepiiriä ei voi käsitellä liian varovasti. Tarvitaan jälleen lapsuuden ystäviä löytämään ison ihmisen sisältä pienen lapsen lempeys ja leikkisyys. Elokuvassa Puh sanoo, että parasta siinä ettei tee mitään on se, että usein se johtaa johonkin mahtavaan. – En muista, että niitä olisi luettu minulle, mutta olen lukenut niitä lapsilleni, nuorimmaiselleni ihan vähän aikaa sitten. Itse olen niin läheinen omien lasteni kanssa, että alkupuolen kohtaukset olivat hankalia. On tosin vaikea kuvitellä ketään brittiä, joka olisi kasvanut tutustumatta valtavan suosittuihin hahmoihin. – Moottoripyöriä, polkupyöriä, seikkailuja, musiikkia. Hänellä oli meno päällä, ja ehdotin että lukisimme vähän Nalle Puhia. TOTTA JA TARUA McGregor tunnustaa, ettei muista ensikosketustaan Nalle Puh -tarinoihin. Elokuva käsittelee myös tasapainoa työn ja elämän välillä. – Mieleeni nousi oma isäni ja hänen suhteensa omaan isäänsä. Onko ohjaaja jo löytänyt sen. Aikuista Risto Reipasta näyttelevä Ewan McGregor kertoo pohtineensa asiaa vertaamalla omaa sukupolveaan sitä edeltäneisiin. McGregor myhäilee ainakin yrittäneensä pitää kiinni lapsuudestaan omalla tavallaan. Kun löysin Puhin, minua viehätti miten paljon syvyyttä A.A. Tunnetun lastenkirjan Risto Reipas on kasvanut aikuiseksi ja ajautunut elämässään umpikujaan. – En ollut varma animaatioistakaan, mutta kun kuulin Puhin äänen, tunnistin sen, joten olen nekin sitten nähnyt. D ISNEY-studion uutuus Risto Reipas ja Nalle Puh käsittelee vaikeaa tasapainottelua sen välillä kuinka lapsuudesta on päästettävä irti mutta samalla pitäisi säilyttää sisällään jotain lapsuudestaan. Ohjaaja Marc Forster ja pääosaa esittävä Ewan McGregor kertovat haasteista, joita oikeiden näyttelijöiden ja animaatiohahmojen yhdistäminen aiheutti. Ewanin hahmo on kadottanut sisäisen lapsensa ja siten kyvyn avata sydämensä rakkaimmilleen. Kohtauksiin mielikuvitusolennon kanssa näyttelijä löysi kiinnostavan yhtymäkohdan omaan elämäänsä. 44 EPISODI 9/2018. Tarina oli niin tuttu, että voin vain olettaa, että minullekin luettiin sitä lapsena. – Riston ja Puhin sanailusta tuli mieleen oma yhteyteni Sid-koiraani. Vaistoni huusi muuta, mutta Marc ohjasi minua vetäytymään. BONDMIES JA REIPAS RISTO TEKSTI KIRPI UIMONEN, LOS ANGELES KUVAT WALT DISNEY STUDIOS MOTION PICTURES FINLAND – Ei, en vielä. He eivät enää ole läheisiä eikä siihen aikaan herrasmies ollutkaan läheinen lastensa kanssa. Isäni syntyi vuonna 1941 eli samoihin aikoihin kuin elokuvatyttäreni Madeline. Silloin ajattelin miltä isästäni on silloin mahtanut tuntua ja miten pitkän matkan olemme kulkeneet yhteiskuntana. Se on minä viikonloppuvapaalla! Olen siinä mielessä lapsellinen, että teen kaikenlaista mikä saa minut tuntemaan itseni nuoreksi. Yritin vain kiinnittää hänen huomiotaan pois jostain muusta, mutta yhtäkkiä olimme lukeneet 60 sivua yhdessä. Ja nyt minulla on omia lapsia, joiden kanssa touhuta. – Etsin taas maagisen realismin elokuvaa, ja oli vaikea keksiä sellaista. Risto joutuu sotaan ja kun hän palaa, Madeline on 7-vuotias. Niinpä oli tärkeä tehdä elokuvasta hauska mutta samalla tunteellinen
– Tietysti se oli rankkaa myös Ewanille, jonka piti kuvitella, että hänen edessään oli täytetty eläin. VOIMALLA JA MIELIKUVITUKSELLA Forster on ohjannut monia efektipitoisia elokuvia, mutta Risto Reipas oli vielä uuden oppimisen paikka. Oli päätön nalle tiettyjä kohtauksia Lapsuudenystävykset Ewan McGregor ja Nalle Puh tutustuvat jälleen toisiinsa Puolen hehtaarin metsässä. 9/2018 EPISODI 45. Luulen, ettei se ole kovin harvinainen tarina sen ajan miehistä. Risto Reippaan hahmo perustuu A.A. Ewansin mukaan ohjaaja oli keksinyt keinon, jolla näyttelijä pystyi pääsemään paremmin sisälle kohtaukseen ennen kameroiden käynnistämistä. – He olivat aivan loistavia. – Efektiväellä oli täydelliset versiot auttamassa saamaan käsitystä valojen ja varjojen vaikutuksista. Elokuvassa on ihana kohtaus, jossa menetän malttini Puhin kanssa ja kun käännyn, hän on kadonnut. Se oli hankalaa, koska animaattoreilla ei ollut mitään referenssiä minkä perusteella luoda hahmot, mutta he tekivät loistavaa työtä. – Mielestäni kirjojen pikkupojassa oli jotain aikuista, sillä hän oli isähahmo Puhille, Ihaalle ja Tikrulle. Sitten alun ihanassa montaasissa näytetään miten elämä häntä kohtelee; koulukiusaaminen sisäoppilaitoksessa, sota ja niin edelleen. Sitten oli versioita, joita kutsuimme kauhunalleiksi. – En näytellyt ”oikeaa” Risto Reipasta, kirjailijan Christopher Robin -poikaa, vaan kirjojen Ristoa. Varmaan hän oppi sellaista tehdessään Star Warsia, mutta tosiaan näytti siltä kuin hän ilmalle näytellessään olisi nähnyt Puhin ja sen reaktiot. Silti he näyttelivät kohtaukset kanssamme. Paitsi että yritän olla järkyttämättä koiraani. Elokuvissa kuten Ted tai Paddington kamera on kiinteä, mutta halusin käyttää käsivarakameraa ja mahdollistaa improvisoituja ottoja. Milnen omaan poikaan. En tiedä Christopherista paljoakaan. Halusin vain, että toivoisimme seitsenvuotiaan Riston palaavan, ystävän löytävän hänet uudelleen jostain sisältä. Mielikuvitushahmot heräsivät henkiin! Välillä kuvassa sentään oli liikkumattomia nukkehahmoja, jotka poistettiin jälkituotannossa. – Kuvittelin, että nuket olisivat vihreitä tai sinisiä kuten taustakankaat, mutta ne olivatkin harmaita ja karvattomia, Ewans kuvailee. Tavatessamme sanoin haluavani näiden olentojen tuntuvan oikeilta ja yleisön unohtavan niiden olevan animoituja. Kun esimerkiksi puhuin Puhille, David käänsi nallen päätä minua kohti ja vastasi sen puolesta. Sillä tavalla keskustelin Puhin ja Ihaan ja Tikrun kanssa, ja niiden liikuttelijat olivat täysillä mukana kohtauksissa. Hänellä oli nallekarhu, jota hän liikutteli sitä. – Efektituottajamme Chris Lawrence on tosi fiksu, hän on tehnyt elokuvia kuten Gravity ja Yksin Marsissa. Esimerkiksi eräs David esitti Puhia. – Marc sai neronleimauksen palkata nuoria näyttelijöitä esittämään hahmoja. Kun hän palaa sodasta, hänen on vaikea saada yhteys rakkaimpiinsa. Toivottavasti joku dokumentoi sitä, sillä nämä pääasiassa ilmaisutaitokoulun oppilaat olivat innoissaan, vaikka he eivät näkyisi elokuvassa eikä heidän ääntäänkään välttämättä käytettäisi. Ewans ei katsonut tarpeelliseksi tutustua tämän myöhempään elämään. Kun teimme sovintoa, tunsin saavani samaa ehdotonta rakkautta kuin mitä saan Sidiltä
Tietysti jo siksikin, että tunsi minut ennestään, mutta huomasin jotain tämän alussa. Koska kyseessä on Disney-tuotanto, joka kertoo yhdestä studion lutuisimmasta hahmosta, Forster tiedosti tarpeen varoa liiallista söpöilyä. Ja kotonani on nyt koko Puhin perhe. Vaikka animaation ja näyttelijöiden yhdistäminen oli haastavaa, Forster toteaa hieman yllättäen kaikkein vaikeimmiksi kohtaukset, joissa oli vain lelueläimiä ilman näyttelijöitä. Se oli nukke, josta Guillermo del Toro olisi voinut tehdä elokuvan! McEwans vahvistaa Forsterin Star Wars -teorian. – Välillä ei ollut nallea ollenkaan, vain tikun päässä valo ohjaamassa katsettani oikeaan suuntaan. – Nalle Puh on niin rakastettava ja suloinen, joten yritin tehdä hänestä mahdollisimman todellisen, jotta siitä ei tulisi liian sentimentaalista. Tasapainoilua varmaan helpotti, että Forster on ohjannut myös rosoisia draamoja kuten Monster’s Ball, James Bond -leffan Quantum of Solace ja zombitoiminnan World War Z. Se tuntui jotenkin täydelliseltä roolilta minulle tässä vaiheessa elämääni. Luottamus antoi näyttelijälle vapautta rakentaa roolia, jota hän kutsuu yhdeksi omista suosikeistaan. Tunsin niin syvästi ketä olin näyttelemässä, ettei minulla ollut juuri kysymyksiä Marcille. Ne ovat ongelmallisia näyttelijöidenkin kanssa, koska on pohdittava katseiden suuntaa, kameran silmänkorkeutta ja leikkaamista yhdestä näyttelijästä toiseen. Siinä tasapainoilee hyvin kapealla rajalla. EI MAKEAA MAHAN TÄYDELTÄ Risto Reipas ja Nalle Puh ei ole Forsterin ja McGregorin ensimmäinen yhteistyö. Minusta tuntuu, että nyt hän luotti minuun. McGregor kertoo kiinnittäneensä huomiota jo silloin ohjaajan tyyliin tehdä elokuvaa yhteistyössä näyttelijöiden kanssa. Aloitimme kohtauksillani Puhin kanssa metsässä. Lopulta he peittivät hänen kasvonsa maskilla. Hän tunnustaa auliisti pehmeämmän puolensakin. Näyttelijöiden äänet kuulee, mutta samalla kuvaa vain ilmaa ja lautasia! – Minulle sanottiin, että anna kohtaus apulaisohjaajalle. Mutta totuin tosiaan sellaiseen Star Warsissa. Näytteleminen on joka tapauksessa mielikuvituksen käyttöä, ja tässä tapauksessa hahmot ovat niin tuttuja, ettei se juuri vaatinut ponnisteluja. Toisaalta olen kyllä sitä mieltä, että jos joku inhoaa Puhia tai Nasua tai Tikrua, niin silloin on jotain vialla, ohjaaja nauraa. – Se on vain opeteltava, taito puhua jollekin mitä ei ole olemassa. Mutta animaatiohahmojen kanssa ei ole mitään. Halusin kuitenkin, että valo ja kuvakulmat olivat täsmälleen niin kuin halusin, joten se oli tehtävä itse. Silti minusta tuntui kuin olisin heti tunnistanut hahmon. Tarvittaessa hän kyllä antaa kaikkien tietää mihin suuntaan hän haluaa elokuvaa viedä. Kun koevedokset alkoivat valmistua, hän vaikutti hämmästyneeltä. Nappasin nuket kuvauspaikalta ja pidin ne, Forster hekottaa. – Pöytäkohtaukset olivat painajaista. Pöydän ympärille asettaa nalleja ja säätää kamerat ja suunnittelee otot, mutta sitten leluhahmot otetaan pois ja pöydän ympärillä pyörii ilman mitään referenssiä. Jar Jaria näytelleellä Ahmed Bestillä oli silmät päänsä päällä, mutta tietysti aina katsoimme hänen oikeisiin silmiinsä ja kohtaus oli pilalla. Ewan McGregor ja Hayley Atwell ovat tarinan vanhemmat, Bronte Carmichael heidän tyttärensä. – Vapaus oli sinänsä hauskaa, koska Risto Reipastahan ei ole olemassa kuin kirjan seitsenvuotiaana. varten ja kamalin oli pelkkä torso ilman käsiä ja jalkoja. Se oli vuoden 2005 Stay-jännitysmysteeri. 46 EPISODI 9/2018. – On minulla pehmoleluja. Hän sanoi että uskomatonta, vaikuttaa ihan siltä kuin puhuisit Puhin kanssa. – Marc ei silti ole vietävissä. Yritin sanoa, että sitä vartenhan minut palkattiin, mutta hän oli siitä niin innoissaan, että luulen hänen alkaneen luottaa minuun hiukan enemmän kuin muihin, näyttelijä kertoo. Kykimme siellä sumussa kaksistaan viikon verran
www.pelaajalehti.com twitter.com/pelaaja instagram.com/pelaajalehti facebook.com/pelaaja Pelimusiikki Harrastuksena Battle for Azeroth World of Warcraft: Spider-Man Arvostelussa:
Elokuva on hyvin uskollinen alkuteokselle, mutta lisäsit siihen synkkiä elementtejä, jotka tekevät Eeron Vore-hahmosta vähemmän miellyttävän. Kun lopulta sain tilaisuuden työskennellä Ruotsissa, jotkut kysyivät kenen kanssa haluaisin tehdä yhteistyötä. Hän oli nähnyt Shelley-elokuvani, ja veti omat johtopäätöksensä. Kuten se, että iranilaisena tartun johonkin niin syvästi pohjoismaiseen tarustoon juurtuneeseen aiheeseen. Se on minulle aivan vierasta mytologiaa, ujonoloinen Abbasi tunnustaa. Hän ei ehkä ihan kaikesta pitänyt, mutta koskaan hän ei kovistellut minua. Tinakin on osa yhteiskuntaa eikä silti ole. Sanoin näyttelijöille, että jos tämä olisi jenkkileffa, he nuuhkisivat ilmaa ja nostelisivat autoja. Tulkitsin modernilla tavalla vaihdokasmyyttiä ja tiedän sen olevan synkkää. Vanha, yliluonnollinen elementti on niin pinnan alla, että sitä tuskin huomaa. Miksi. T APAAN Ali Abbasin tulosten julkistamisen jälkeen pienessä ahtaassa kolossa aivan pohjoismaiden paviljongin kupeessa. TEKSTI MARTA BA?AGA, CANNES KUVAT © META SPARK & KÄRNFILM AB 48 EPISODI 9/2018. Mitä Franz Kafka on. Ja hyvä niin, sillä on hyvä rakentaa ihmisten ja yhteiskunnan ymmärtämisen perustan päälle. Elokuvissa on hienoa, että voi samastua kehen vain. On hyvä löytää itsensä ja nähdä valo, mutta minun piti tehdä se eri tavalla. Novellissa ei myöskään ollut Suomi-vitsejä. Vertasin peikkoja neandertalinihmisiin – meidän kaltaisiimme mutta silti erilaisiin. Monien yllätykseksi Raja voitti Cannesissa Un Certain Regard -sarjan. Täällä vaikuttaa Neuvostoliitosta itäiseen TROLLAUSTA! Iranilaissyntyisen Ali Abbasin toinen elokuva vuoden 2016 Shelley-kauhudraamadebyytin jälkeen perustuu Ystävät hämärän jälkeen -kirjan kirjoittaneen John Ajvide Lindqvistin novelliin. Silti on ihan oma juttunsa tehdä elokuvaa, joka ei ole täyttä realismia. Kirjallisuudessa moiset raja-aidat ovat vähemmän tarkkoja kuin elokuvissa. Leikittelenkö jollain sellaisella mitä en pysty käsittämään?” En halua psykoanalysoida itseäni, mutta ehkä ilmaisen myös pelkoa isyyttä kohtaan. Minusta Raja oli surullinen kertomus, enkä oikein pitänyt Johnin tavasta päättää se onnelliseen sävyyn. Joku kysyikin vihaanko lapsia. Yllätykseksi sen vuoksi, että koskettava tarina yksinäisestä, tylsässä työssä tullissa jumissa olevasta Tinasta ( Eva Melander), joka kohtaa epäilyttävän ja outoa salaisuutta kantavan miehen ( Eero Milonoff), kertookin... Muodonmuutosta voi lukea tarinana isosta ötökästä mutta myös ihmisen sisältä alkavasta muutoksesta. – Sitten tajusin, että ehkä se on vain hyvä asia, koska oikeastaanhan tarinassa ei ole kyse siitä. Nyt he ovat tajunneet, että katsoja voi ymmärtää sarjamurhaajaa ja kaikenlaisia kieroutuneita tyyppejä, ja se on jopa hyvä bisnes! Hahmoille voi antaa synkkiä piirteitä, kunhan ne ovat kiinnostavia. Pyritkö siihen tietoisesti. Jos olisin suomalainen tai ruotsalainen, se olisi saattanut olla minulle isompi juttu. Ne kilpailivat kanssamme, joten tapoimme ne. Siitä oli jo vuosia, mutta muistin edelleen hullun tarinan. peikoista. Hollywood intti pitkään, että päähenkilön on aina oltava sankari. Se on oikeastaan aika herkkä ja lempeä, ja pidän siitä juuri siksi. Päätin käyttää myyttiä Suomesta ja muumipeikoista. Mitä miellyttävyyteen tulee... Elokuvaa tehdessä moni asia pelotti. Minun oli löydettävä peikoilleni koti. Kaikesta hullusta menosta huolimatta tarina on aika realistinen. Yritin olla kajoamatta tarinan sieluun, mutta John ymmärsi hyvin, että sovitus ei tarkoita kirjan filmatisointia sellaisenaan. Ai niin, varoitus: juonipaljastuksia! Miten päädyit sovittamaan John Ajvide Lindqvistin suhteellisen tuntematonta novellia. No todellakin. – En tiennyt mitään peikoista, ja välillä tunsin olevani ohuella jäällä. Fantasiaa, eksistentialistista draamaa. Pidin todella paljon Ystävät hämärän jälkeen -elokuvasta. Ja sitten paljastuu, että hän onkin peikko.” Minä ajattelin, että mitä helvettiä. ”Tämän tyypin”, sanoin. Skandinaviassa on jo Ibsenin peruina vahva psykologisen draaman perinne. Ystäväni kertoi, että se perustuu kirjaan ja jatkoi: ”Jos pidit tästä, niin samalla kirjailijalla on novelli rumasta naisesta, joka työskentelee tullissa. Vaikka ei se loppujen lopuksi niin hullu ole. Suomi oli myös osa Ruotsin imperiumia, mutta se ei ollut Ruotsia. Sitten lakkasin ajattelemasta, että teen elokuvaa peikoista tai lihavista ihmisistä: teen vain rakkaustarinaa. Joskus hän soitti ja kertoi oudoista kivuista, ja minä olin juuri kuvaamassa kohtausta, jossa paha vauva on tekemässä äidilleen jotain ikävää. En vihaa lapsia, mutta Shelleyn kuvausten aikaan exäni odotti poikaani. Tarvitsimme oikeutuksen sille ja aloimme kertoa niiden varastavan lapsiamme. En voinut olla ajattelematta, että: ”Hitto, mitä jos tämä onkin totta
Eva Melander ja Eero Milonoff ymmärtävät vihdoin, mitä Tehosekoitin tarkoitti laulaessaan: "Kun yössä yksin vaeltaa, voi kaltaisensa kohdata." 9/2018 EPISODI 49
Puhutaan ”normaaleista” ihmisistä, mutta kuka sellaista näyttelee. Olemme oppineet heti miettimään syitä, jos joku elokuvassa ei ole kaunis. Heidän oli oltava kumpaakin ääripäätä. Hulk on ainut supersankari, josta pidän, koska ymmärrän hänen ongelmansa. Halusin versioida sitä, mutta jos hahmoni olisivat vihreitä, ei olisi rajaa ylitettäväksi. Hänessä ei ole mitään normaalia. Täällä tekijöiden on oltava kiinnostuneita ”oikeista” ihmisistä ”oikeine” ongelmineen. Tajusin tarvitsevani hyviä näyttelijöitä, muuten olisin pulassa heidän tunnetason matkansa kanssa. Yliluonnollisessa olen kuitenkin kiinnostuneempi surrealistisista asioista kuin lentävistä lohikäärmeistä. Hän saa voimia mutta menettää minuutensa: hänestä tulee tyhmä ja aggressiivinen. Yksi syy elokuvalle oli, että sain käsitellä rumia ihmisiä. Hassua, että mainitsit sen, sillä Raja sai minut ajattelemaan Hancockia, supersankarielokuvaa, jossa Will Smithin hahmo ei tiedä olevansa sellainen. Loput menevät katsomaan The Avengersia. Olin juuri Espanjassa, ja siellä on vallalla lajityyppien gazpacho, joka voi sisältää mitä vain perhedraamasta rikostarinaan. Jos hahmo on lihava, odotamme komediaa. Sitten ihmettelimme, kuinka outoa on, että ensimmäistä ei-heteroseksuaalista valtavirtaelokuvaa piti odottaa 2000-luvulle! Joten ehkä supersankareilla ja sukupuolijoustavuudella on nykymaailmassa jotain tekemistä keskenään, ja siihen rakoon Raja istuu hyvin. Niinpä otin hyvät näyttelijät ja sotkin heidän kasvonsa. Eiväthän ne leffat ole sukupuolitutkielmia, mutta en voi olla ajattelematta, että: ”Kaikki nämä tyypit ovat niin gay!” Valtavirtaelokuva on hyvin heteronormatiivista. Tyypit ovat joko liian herkkiä tai liian uhkaavia. 50 EPISODI 9/2018. Mutta Eerossa on särmää. Kaikki tietävät mitä rumalla tarkoitetaan, mutta sitä ei vain haluta myöntää. Brad Pitt. Et kuitenkaan vienyt ajatusta ihan loppuun, sillä Eva ja Eero viettivät tuntikausia maskeerattavina, vai kuinka. Hyvin hillitty, hiljainen tiedemies joutuu onnettomuuteen. Sen puolesta sai tapella, sillä aluksi tuottaja lähetti vain mallin näköisten näyttelijöiden kuvia, heillä vain saattoi olla hieman vino nenä. Muistan, kun Brokeback Mountain ilmestyi. Peikkosi hukkuvat hyvin yhteiskuntaan vaikka eivät välttämättä olekaan viehättäviä. Se ei ollut ongelma, sillä kumpikin on Peikkometsän Romeo ja Julia, Eero Milonoff ja Eva Melander. Eurooppaan tullut sosiaalinen realismi, joten teillä ei ole omaa Milos Formania – on vain kalpeita kopioita. Ja olisi outoa, jos vihreä tyyppi tajuaisi vasta 30 vuoden jälkeen olevansa erilainen. Katsoin sen kaverini kanssa ja vollotimme silmät päästämme. Minulla kävi onni, sillä Skandinaviasta on vaikea löytää Daniel Craigia. Hahmoissa on ihmispuoli ja eläinpuoli
Jokaisella on niitä. Ehkä päätät joskus olla kapinallinen, ja muut minäsi jäävät taka-alalle. Se rakennetaan. Arvostan suunnattomasti Evaa ja Eeroa, sillä puhuimme tosi vähän seksistä ja alastomuudesta – en piittaa niistä, eivätkä välitä hekään. Oletko samaa mieltä. Toki mukana oli proteeseja ja erikoisefektejä, jotka tekivät niistä teknisesti haastavia. Elokuvani ei ole suora sosiaalinen kommentti. Vastasin: ”Kyllä, mutta te varastitte Tarkovskilta!” (naurua) Pohjoismaisessa maagisessa realismissa taikuus on tärkeää mutta realismi vieläkin tärkeämpää. Ne voivat limittyä mutta eivät aina. Ohjaaja Ali Abbasi. Mutta seksikohtaukseen päästessämme olimme jo niin väsyneitä, ettemme jaksaneet välittää. Tai yhteiskuntaluokka. Hetken ajattelin: ”Hyvä minä, olen onnistunut, en siivoa vessoja.” Mutta ei se välttämättä niin mene. Pelkästään se seksikohtaus olisi voinut mennä niin, niin väärin. Silti pelkään, että voimme ajautua tilanteisiin, joissa meidän määrittelee vain sukupuoli tai ihonväri. Monet lahjakkaat ohjaajat tekevät niin, en ole yksi heistä. Puhuin Lars von Trierin elokuvia leikkaavan Anders Refnin kanssa, ja hän sanoi: ”Onneksi olkoon. Näytimme hahmoja, jotka ovat kuin kuka tahansa – he naivat, syövät ja nukkuvat. Se on osa luontoa. Jotta sanoman voisi ottaa vakavasti, siihen on todella panostettava ja minä olen enemmän kiinnostunut eksistentialistisista kysymyksistä: rajasta minun ja minuuteni välillä. Elokuvakoulussa opin, että ohjaaja usein vain häiritsee näyttelijöitä. Se oli vain kohtaus 86, joka piti hoitaa päästäksemme kohtaukseen 87. Siinä ei ole kyse paluusta synnyinseuduille ja identiteettinsä löytämisestä, koska sitä ei löydä. Sinäkin voisit olla nainen, äiti, journalisti ja kapinallinen. Ei enempää eikä vähempää. Mielestäni Eero jätti Hymyilevän miehen pääosan varjoonsa, hän jäi siitä elokuvasta mieleen. On hyvä, että on naisten ja erilaisten vähemmistöjen oikeuksia ajavia sosiopoliittisia liikkeitä. Miten käsittelit kaikkein äärimmäisiä hetkiä. 9/2018 EPISODI 51. Yritin lähestyä niitä hahmoille hyvin luonnollisina tapahtumina. En halunnut shokeerata millään kohtauksella. Ja muuten, varastitte Antichristista”. Eva esitti näytelmässä Richard III:tta! Minun piti vain olla heidän personal trainerinsa ja kertoa vähän siitä ja vähän vähemmän tuosta. mainio näyttelijä, joka ei mieti näytteleekö kettua vai kuningasta – hahmoa lähestytään samalla tavalla. Tina saa valita kuka hän haluaa olla. Siksi monet arvostavat Rajaa todellisen minänsä löytämisen airueena. Suurimman osan ajasta heidän pitäisi vain antaa hoitaa työnsä. Olen asunut kaikkialla maailmassa, mutta vaikka pysyisi paikoillaan identiteetti on moninainen. Jokin aika sitten kävin lentokentän vessassa ja näin seinällä listan sen siivoajista, ja siinä luki Ali, Ali, Ali
Tiukan kurin, outojen parannusmenetelmien ja kristillisen rokin lomassa Cameron saa samalla ensimmäisen kontaktin omanlaiseensa yhteisöön. Ohjaaja Desiree Akhavanin ja hänen kanssakäsikirjoittajansa Cecilia Frugiuelen hienovarainen sovitus Emily M. TOIMITUS JOUNI VIKMAN HAASTATTELUT JA KUVAT © BEACHSIDE FILMS, LLC 52 EPISODI 9/2018. Siinä missä Minä, Simon oli teinipojan hyvän mielen kaapistatulokertomus The Miseducation of Cameron Post on omaperäinen nuorten elokuva itsensä löytämisestä nuoren naisen näkökulmasta. Hän esitteli tuottajanaan toimineelle Frugiuelelle Cameron Postin ja HETKEN TIE ON KEVYT KULKEA Cameron Post on kuin kuka tahansa koulutyttö. Akhavan oli työstämässä omaa kirjaa, kun hän sai ennakkokopion Danforthin 1990-luvun alkuun sijoittuvasta kirjasta, jossa teinityttö painii surun ja menetyksen kanssa mutta luo samalla itselleen perheen omilla ehdoillaan ja saa itseluottamusta oppimalla omasta identiteetistään. D RAAMAN ja hillityn huumorin tasapaino tekee The Miseducation of Cameron Post -elokuvasta raikkaan, vaikka lopputulos olisi voinut olla hyvinkin raskas. Se sai hyvän vastaanoton, mutta hän ei ollut varma mitä haluaisi tehdä seuraavaksi. – Se oli rehellinen kasvutarina. Se ei ollut alentuva tai teeskentelevä tai saarnaava. Neljä vuotta myöhemmin Akhavan kiersi vuoden 2015 elokuvafestivaaleja esikoiselokuvansa Appropriate Behavior kanssa. Mutta kun hänet yllätetään toisen tytön kanssa auton takapenkiltä, hänet kiidätetään eheytysterapiaan. Cameronin seksuaalisuus oli koko jutun juoni, mutta silti se ei tuntunut glbt-tarinalta. Se oli samastuttava ja tosi kuten parhaat nuorten aikuisten romaanit. Ajattelin jo silloin, että jos tekisin elokuvan, keskittyisin kirjan 200 viimeiseen sivuun, jotka sijoittuvat eheytyskeskukseen. Danforthin arvostetusta kirjasta oli kuitenkin vähällä jäädä tekemättä oikean pääosan etsimisen venyessä
Kirja oli kuin sekoitus koululaisten kasvutarinoista sekä kuntoutusja sisäoppilaitoselokuvista. Keskuksen lapset käyttävät koulupukua, käyvät oppitunneilla ja kuuntelemassa saarnoja. – Cecilia ja minä rakastamme kumpikin Hughesin elokuvia. Quinn Shephard ja Chloë Grace Moretz vain hetkeä ennen kuin heidän esittämiensä nuorten koulutyttöjen elämä mullistuu. 9/2018 EPISODI 53. – Hän halusi parantaa veljensä ja kokeellisen terapian kautta löysi muita vastaavasta työstä kiinnostuneita. IKIAIKAINEN TEINIONGELMA Outoon ympäristöön kuskattu Cameron on kohtelias ja hiljainen, mutta ei ole oikeasti kiinnostunut parantumisesta. Mitä tarkoittaa ”tulla paremmaksi”, kun ei voi rukoilla itseään heteroksi. tämä totesi pian lukemisen aloittamisen jälkeen, että siinä olisi heidän seuraava projektinsa. – He ovat ainoita, joiden seurassa Cameron voi olla rehellinen. Hänen jälkeensä ei oikein ole ollut merkittäviä teinileffoja. Hän ei ole koskaan tavannut muita homoseksuaaleja. Hän on tiukka mutta hyväsydäminen, ja oikeasti uskoo suojelevansa lapsia, vaikka hänellä on väärät käsitykset seksuaalisuudesta ja opettaa siksi nuoria vihaamaan itseään. – Paraneminen tarkoittaa eri asioita eri ihmisille. Myös tapahtumapaikka, kristillinen eheytysterapiakeskus God's Promise, ”Jumalan lupaus”, vaati tutkimustyötä. Hän perusti sen ”parannettuaan” veljensä, pastori Rickin terveeksi heteroseksuaaliksi. Tekijät löysivät sellaisissa hoidettujen yhteisöjä ja kävivät kuuntelemassa niiden saarnoja. Akhavan alkoi muistella omia kokemuksiaan hakiessaan vähän yli kaksikymppisenä apua syömishäiriöönsä; hoitolaitoksen terapiaprosesseja, potilaiden erilaisia tarinoita ja asenteita sekä valvotussa tilanteessa siihen eri tavoin suhtautuvien välille syntyviä ystävyyksiä ja antipatioita. Teinien tavoin Cameron on altis epäilemään itseään. Ensin oli kuitenkin mietittävä sovituksen näkökulma. Nyt hänellä on ihmisiä, jotka ymmärtävät häntä, Akhavan pohjustaa. – He näkevät uskonnollisuuden läpi, mutta Cameron on kasvatettu siihen. HYVÄT TARKOITUKSET, HUONOT KEINOT Kirja toi huumorillaan ja teinihahmojensa arvostamisella tekijöiden mieleen John Hughesin klassikot The Breakfast Club ja Synttärit. Se oli rikas alusta teini-ensemblelle. Hyvät tarkoitukset voivat johtaa kamaliin tekoihin. Hän tutustuu kahteen kapinalliseen, Janeen ja Adamiin, jotka muun vastarinnan ohella kasvattavat marihuanaa. Hän ei ole koskaan puhunut siitä kenenkään kanssa. – Lydia on aina huoneen älykkäin henkilö, Akhavan kertoo mielikuviaan hahmosta. Kirjan God's Promise on tohtori Lydia Marshin työtä
– Hän tajuaa alusta asti mitä tapahtuu, mihin hän on joutunut. Ei siksi, että olisi tehnyt virheen vaan koska jäi kiinni. – Elokuva tutkailee miten tällainen keskus pystyy murtamaan älykkään tytön tahdon, vaikka tällä on ollut hyvä käsitys itsestään aikaisemmin. – Halusimme esitellä teini-ikäisten keskinäisiä suhteita, kun he ensimmäistä kertaa kohtaavat muita itsensä kaltaisia. Siinä vaiheessa Akhavan oli jo alkanut menettää uskoaan projektin onnistumiseen. – Halusin studiotuotantojen sijaan tehdä elokuvia, jotka tuntuisivat henkilökohtaisesti tärkeiltä ja ajankohtaisilta. Se lappu on nyt kehyksissä huoneessani, Akhavan nauraa. Kuten John Hughesin filmeissä tarinan iso oivallus on, ettei aikuisilla ole kaikkia vastauksia. Vaikka he joutuvat salaamaan sitä keskuksen väeltä, he alkavat tajuta, että he eivät ole yksin. Hän keskusteli tuottaja Michael Clarkin kanssa puhelimessa elokuvan hyllyttämisestä oikean Cameronia jatkaessa piileskelyä, kun roolittaja Jessica Daniels laittoi hänen pöydälleen Post-It-lapun. Cameronin voima ja tilannetaju tekivät hahmoa esittävään näyttelijään vaikutuksen. – Se yllätti, sillä Chloë tuntui työskentelevän niin eri maailmassa, mutta pystyin heti näkemään hänet Cameronina. Hän ajattelee joutuneensa keskukseen, koska jäi kiinni. UUSI SUUNTA Noin vuotta ja lukemattomia hahmotelmia myöhemmin tekijät olivat valmiita etsimään Cameroninsa. 54 EPISODI 9/2018. Yleensäkin suurin osa on varmaan sinut itsensä kanssa ennen kuin puberteetti saa kyseenalaistamaan kaiken itsestään. – Emme halunneet takoa ihmisten päähän saarnaa, Moretz kuvailee. – Luin käsikirjoituksen yhdeltä istumalta. Tekijät ja tähti olivat ensitapaamisesta lähtien samalla aaltopituudella ja halusivat tehdä sydämeltään positiivisen elokuvan. Cameron on uskomaVA LE N TI N A FR U G IU EL E Meno kristillisessä oppilaitoksessa on ihan yhtä mukaansatempaavaa kuin missä tahansa muussakin koulussa! Ohjaaja Desiree Akhavan. – Olin päättänyt pitää aikalisän ja tavallaan käynnistää urani uudelleen, Moretz kertoo. Monia elokuvia putkeen kuvannut Chlöe Grace Moretz oli pitämässä pientä taukoa elokuvista, kun hän kuuli The Miseducation of Cameron Post -projektista vuoden 2016 syyskuussa. Toiseksi, se oli juuri sitä, mihin suuntaan halusin urallani kulkea. Muiden sanomisiin uskoo vain koska he ovat eläneet kauemmin, mutta jossain vaiheessa on itse päätettävä mikä on oikein. Ensinnäkin se oli yksi kauneimmin kirjoitetuista käsikirjoituksista joita olen ikinä nähnyt. Ehkä ei yhtään. Maailmassa on muita samanlaisia, eivätkä he olekaan hulluja. Siinä luki: ”Chloë haluaa tavata”
Akhavan antoi Moretzille ja Quinn Shephardille vapautta työstää kohtausta yhdessä. Vaikka kaikki oli kamalaa ja paskamaista, me teimme jotain. // HELSINKI 9.-11.11. Hän joutuu kamaliin olosuhteisiin mutta ei jää mököttämään. TURKU 11.-14.10. ELOKUVIA SATEENKAAREN KAIKISSA VÄREISSÄ! ton. Elokuva oli tuotannossa Yhdysvaltojen vuoden 2016 presidentinvaalien aikaan. He saivat harjoitella keskenään 20 minuuttia ja päättää miten haluavat sen hoitaa. – Samalla tiesimme luovamme jotain, jolla on merkitystä. Tekijöille oli tärkeää saada seksikohtaukset tuntumaan aidoilta teinien tutkimusmatkoilta. Hän toi Cameroniin tiettyä rehvakkuutta ja itsetietoisuutta mutta myös haavoittuvuutta. Hän tasapainotteli herkästi ja tarkasti niiden rajoilla. – Hän ei ole vain tietynlaisia rooleja vetävä näyttelijä, hän on hyvin laajaalainen. Moretz todisti Akhavanille olleensa oikea valinta rooliin. Kun järkyttynyt työryhmä seuraavana päivänä palasi töihin, tiedettiin elokuvan saaneen uutta mutta väärällä tavalla tullutta merkittävyyttä. – En antanut heille sen kummempia ohjeita. – Olimme käyneet yhdessä läpi tapahtumien kulun, mitä heidän pitäisi tehdä ja missä vaiheessa heidät keskeytetään, ohjaaja muistelee. Kohtauksen piti olla yhtä kaunis ja koskettava ja samalla seksikäs ja sensuelli ja runollinen kuin vuosien ajan elokuvissa kuvatuissa heteroseksuaalisissa suhteissa. – Se oli rankka päivä, muistelee Janea näyttelevä Sasha Lane. Luulen, että tämä on yllätys muillekin hänen aikaisempia elokuviaan nähneille. Kävimme keskusteluita kunnes näimme asiat samalla tavalla ja sitten annoin hänelle tilaa tehdä mitä hän halusi. Hän yrittää parhaansa mukaan olla paras versio itsestään. KAMALA PÄIVÄ Seksi on tietysti syypää Cameronin ja muiden teinien päätymiselle eheytykseen. Sitten laitoin vain kuvaajani Ashley Connorin autoon heidän kanssaan. Se oli hyvä oppitunti Chloën kanssa työskentelystä. – Quinn ja minä vain annoimme mennä ja yritimme tehdä siitä hetkestä niin sydämellisin ja kauniin kuin miltä ensirakkauden pitäisi tuntuakin. Jotain, jolla on tekemistä sen kanssa mitä maailmassa nykyään tapahtuu, se oli uskomaton tunne. Kyseessä on rakkaustarina, ja katsojan oli ymmärrettävä miksi Cameronin sydän oli särkynyt, Moretz kuvailee. – Sanoin, että halusin viettää sen päivän heidän kanssaan tekemässä elokuvaa, joka olisi vastaus vallitsevalle ilmapiirille. Akhavan piti ryhmälle puheen. On tärkeää aina tehdä jotain. Pidän sydämessäni aina sen tunteen siitä, että sain tehdä sitä näiden ihanien, samalla tavalla uskovien ihmisten kanssa. Nuoret kapinalliset Chloë Grace Moretz, Sasha Lane ja Forrest Goodluck.. Ensimmäisenä kuvattiin Cameronin ja hänen Coley-ystävänsä herkkä hetki takapenkillä koulutanssiaisissa
Vuoden takaisen näyttävän 70-vuotisjuhlinnan jälkeen Locarno toteutti festivaalinsa nyt säästöliekillä. Hawke ei tullut Locarnoon tyhjin käsin. Elokuva kertoo teksasilaisesta country-muusikko Blaze Foylesta, joka kuoli luoteihin vain 40-vuotiaana vuonna 1989. Blazen roolissa on 41-vuotias kitaristi Ben Dickey, joka oli kameran edessä ensi kertaa viime vuonna valmistuneessa The Kid -elokuvassa, jossa myös Hawke näytteli. Jo lapsena hän kävi muun muassa kitaratunneilla, mutta sattuma ohjasi teatteriin ja elokuvaan. Tuliaisina hänellä oli ohjaamansa Blaze-elokuva, joka sai maailman ensi-iltansa Piazza Grandella. Minä haluan tehdä ainoastaan elokuvia, jollaisia haluan itse katsoa. Omassa elämässäni tunnen paljon taiteilijoita ja suuri osa heistä ei ole kuuluisia, kuten ei ollut Blazekaan. Unohdin, että olemme Sveitsissä, jossa eletään kellon tarkkuudella, Ethan Hawke nauraa, kun kun taiteellinen johtaja Carlo Chatrian kertoo ajan loppuneen. – En ole koskaan priorisoinut rahaa. Tulevista elokuvistaankaan Hawke ei halua puhua vielä. – Lähes kaikki muusikoista tehdyt elokuvat on tehty tunnetuista muusikoista. Allen Ginsberg ansaitsi parhaimmillaan 17 000 dollaria vuodessa ja hän oli kuitenkin aikansa suurin amerikkalainen runoilija. Nykyisestä presidentistä hän ei Locarnossa halua sanoa mitään, viittaa vain viikkoa aikaisemmin Austin Chronicle -lehdessä julkaistuun kolumniinsa, jossa hän kritisoi selkeästi Trumpin toimia ilmastonmuutosja ympäristöasioissa. JASPER PÄÄKKÖSTÄ ARVIOI 7 000 SILMÄPARIA Helteisellä Piazza Grandella esitettiin myös BlackKkKlansman suunnilleen saTEKSTI SIRPA NORRI, LOCARNO KUVA LOCARNO FESTIVAL / MASSIMO PEDRAZZINI LOCARNO VETI HENKEÄ 56 EPISODI 9/2018. – Nuoret näyttelijät pelkäävät aina. Olen aina halunnut olla ihmisten kanssa tekemisissä ja iän myötä toisten kanssa jaetut hetket tulevat yhä vain tärkeämmiksi. E THAN Hawke tuli hakemaan pystikokoelmaansa Locarnon kunnialeopardin tunnustuksena elämäntyöstään. Siksi on olennaista ystävystyä koko porukan kanssa. – Äitini oli ripustanut vessamme seinille mietelauseita: ”Kehitä yksi taito, Jumala antaa lisää.” ”Hallitaksesi yhden taidon, sinun täytyy opetella kolme.” Ilmeisesti olen ottanut opit itseeni. Mekin teimme yhdessä keikkoja, juttelimme, joimme ja jammailimme ennen kuvauksia, Hawke kertoo ja painottaa, kuinka tärkeä on elokuvanteossa kirjaimellisesti tuntea toistensa hiki. Yleensä kunnialeopardin saaneet ovat olleet nyt 47-vuotiasta Hawkea iäkkäämpiä, kuten Ken Loach, Terry Gilliam, Jean-Luc Godard ja Bernardo Bertolucci. Tuolloin hänen loistava musiikkinsa oli tuttua vain kouralliselle ystäviä. Hän haluaa vielä jatkaa. Oli sentään Ethan Hawke ja Jasper Pääkkönen Piazza Grandella. Elokuvan käsikirjoittajana on ollut mukana Blazen tyttöystävä Sybil Rosen, joka on kirjoittanut myös kirjan elämästään Blazen rinnalla. Usein taiteilijat samaistavat rahan ja menestyksen, niinhän yhteiskunnassa yleisesti tehdään. Siksi halusin elokuvan juuri hänestä, Hawke kertoo. Hawke on ottanut aktiivisesti osaa myös politiikkaan ja tukenut muun muassa Barack Obaman ja Hillary Clintonin vaalikampanjoita. MUUSIKKO VAI NÄYTTELIJÄ Ethan Hawkelle uravalinnassa oli aikanaan kaksi vaihtoehtoa: muusikko tai näyttelijä. Yleisöä oli aiempaa vähemmän ja suuret tähdetkin harvassa. – Oh, aivan
Täälläkin 25 palkinnonsaajasta puolet oli naisia. Parhaasta miespääosasta palkittiin eteläkorealainen 62-vuotias Ki Joo-bong elokuvassa Hotel by the River. Sveitsin ja Suomen lisäksi sen tuottajat tulivat Saksasta ja Kroatiasta. JOHTAJIEN PIIRILEIKKI Festivaalin yhteistyökumppanit jakavat vuosittain omat palkintonsa. Elokuva paljastaa vierastyövoiman huonon kohtelun Singaporessa ja nostaa esiin mahdollisuuden kasvattaa solidaarisuutta eri maista ja kulttuureista tulleiden ihmisten välille. Singaporelainen Yeo Siew Hua lähti Locarnosta kultainen leopardi kainalossa ja lähes 90 000 euroa rikkaampana. Reippaasti yli puolet 125-minuuttisesta elokuvasta oli pelkkää seksiä, lähes pornoa. Hän ollut viisi vuotta ranskalaisen Entrevues Belfort -festivaalin taiteellinen johtaja. Kaksi viikkoa festivaalin päättymisen jälkeen Locarno sai uudeksi taiteelliseksi johtajakseen 41-vuotiaan Lili Hinstin. Loppuun saakka jaksaneet kertoivat, että kylliksi saaneina miehet lähtivät lopulta marketteihin ampumaan umpimähkäisesti maahanmuuttajia. Nyt voitto ja 26 600 euroa meni klaanilaisille. NAISET NOUSEVAT PALKINTOPALLILLE Yhdentoista päivän aikana Locarnossa esitettiin vajaat 300 elokuvaa 60 maasta, osa tietysti lyhytelokuvia. Yleensä voittaneista elokuvista on tullut kassamagneetteja, kuten The Big Sick, I, Daniel Blake ja Muiden elämä, joka aikanaan voitti myös parhaan vieraskielisen elokuvan Oscarin. maan aikaan, kun elokuvan ensi-ilta oli Los Angelesissa. 9/2018 EPISODI 57. Taiteellisena tunnetun festivaalin kansainväliseen kilpailuun otetuista elokuvista eniten hämmästytti saksalainen Wintermärchen (A Winters´s Tale), joka ennakkoon esiteltiin antiterroristisena. Lisäksi ekumeeninen tuomaristo antoi elokuvalle erikoismaininnan. Tämänvuotinen festivaali oli sen taiteellisen johtajan viimeinen. Perinteisesti katsojat saavat arvostella Piazzan elokuvat. Kerronta tapahtuu kadonneen kiinalaistyöläisen etsinnän kautta. Se kertoo kaupungista takaisin luontoon Andien juurelle muuttaneesta muutamasta perheestä. Locarnossa vaihtuvuus on ollut huomattavasti tiheämpää, eli johtajat ovat vaihtuneet 3–6 vuoden välein. Parhaan naispääosan palkinto meni Romaniaan Andra Guille elokuvasta Alice T., jossa hän esittää riehakasta adoptoitua tyttöä. Nuoriso elää siellä kaukana kaupungin vaaroista, mutta vaaroja on sielläkin. Naisten osuus alalla kasvaa kaiken aikaa. Ensin pariskunta, sitten kolmisin, sitten jokainen itsekseen, sitten miehet yhdessä… Monen muun mukana jätin elokuvan kesken. Manor-leopardi meni ohjaaja Bruno Dumontin kainaloon ja pitkän uran tehnyt elokuvien, pelien ja tv-tuotantojen alkutekstijaksojen suunnittelija Kyle Cooper sai mukaansa Ticinomoda-palkinnon. Pääpalkinnon lisäksi hänen elokuvansa A Land Imagined voitti myös nuorisotuomariston pääpalkinnon. VIERASTYÖVOIMAN KALTOINKOHTELUA Locarnon pääpalkinnosta kilpaili 15 elokuvaa, joista suuri osa sai samalla maailmanensi-iltansa. Locarnon edellinen naisjohtaja oli italialainen Irene Bignardi vuosituhannen alussa. Amerikkalaisten kullanmuru Meg Ryan sai tämänvuotisen Leopard Clubin palkinnon. Parhaana ohjaajana palkittiin chileläinen Dominga Sotomayer elokuvasta Too Late to Die Young. Ensimmäisen pitkän elokuvan tekijän palkinnon sai saksalainen 35-vuotias ohjaaja Eva Trobisch elokuvasta Alles Gut. Suomalaisnimistä oli mukana muuten vain Iikka Vehkalahti, joka oli yhtenä apulaistuottajana Anja Kofmelin elokuvassa Chris the Swiss. Olisi varmasti ollut Jasper Pääkkösellekin ikimuistoisempi kokemus kuin punainen matto meren takana. Carlo Chatrian siirtyy kuuden Locarno-vuoden jälkeen Berliinin festivaalin johtajaksi Berlinalea peräti 18 vuotta johtaneen, nyt 70-vuotiaan Dieter Kosslickin paikalle. Nyt valittavana oli 18 elokuvaa. Euroopan suurimmalta valkokankaalta lähes 7 000 silmäparia seurasi elokuvaa samanaikaisesti
TEKSTI JOUNI VIKMAN 9 SALASANA: SWORDFISH DOMINIC Sena teki 1980ja 90-luvuilla valtavan määrän musiikkivideoita, ja se näkyy myös hänen elokuvissaan. Niiden selaaminen yllätti, sillä näyttelijä on päässyt toimimaan harvinaisen laadukkaan ohjaajakaartin kanssa. Jackman on kuitenkin roolissa juuri sopivan karhea – kuin Wolverinen cowboy-versio. Niissä on usein tärkeämpää se miltä asiat näyttävät kuin kuinka paljon järkeä niissä on. Mutta koska kyseessä on Disney-elokuva, poika opettaa isälleen tapoja ja tämä päätyy taistelemaan lapsensa puolesta – kirjaimellisesti ja ison robotin välityksellä. Se on show, joka käytännössä käynnisti Jackmanin uran, ja on harmi ettei energisestä esityksestä ole olemassa vuoden 2003 dvd-julkaisua tuoreempaa tallennetta. Hänet on valkokankaallakin nähty näyttävissä musikaaleissa kuten Les Misérables – joka toi Jackmanille hänen toistaiseksi ainoan Oscar-ehdokkuutensa – ja The Greatest Showman. Vaikka pääosassa ovat harvemmin täysin puettu Berry ja turpeahko John Travolta, saa hetkensä myös Hugh Jackman varhaisessa toimintaelokuvassaan juuri X-Men-hitin (2000) jälkeisessä nousussaan. Jos pienet cameo-esiintymisetkin lasketaan, hän on esittänyt hahmoa yhdeksässä elokuvassa. Niistä viimeiset parikymmentä hän on viettänyt suosittuna ja erittäin ahkerana elokuvatähtenä. Samalla hän on ollut aktiivinen teatterin lavallakin. päivä 50 vuotta. Vaikka suositut franchise-elokuvat päätettiin rajata Top 10 -listan ulkopuolelle, päivänsankarilla riitti mielenkiintoisia elokuvia. Musiikkiteatterista ponnistanut Jackman soittaa useita soittimia ja on lahjakas laulaja ja tanssija. H UGH Jackman täyttää lokakuun 12. Wolverinen taru – ainakin toistaiseksi – päättyi näyttelijän mukaan synkkään Logan-elokuvaan, jossa vuosisatoja elänyt supersankari tuntee olevansa jo elämänsä ehtoopuolella. Hän on itsetarkoituksellisen mutkikkaaseen juonitteluun vedetty superhakkeri, jonka on tasapainoiltava omia kuvioitaan pyörittävien agenttien päällekkäisissä harhautuksissa. 2011 Ohjaus: Shawn Levy AUSTRALIALAISIN 58 EPISODI 9/2018. OLD MAN JACKMAN Swordfish, 2001 Ohjaus: Dominic Sena 10 AUSTRALIA AUSTRALIALAISSYNTYINEN Baz Luhrmann on tehnyt monia näyttäviä ja viihdyttäviä elokuvia, ja luulisi, että yhteistyö kahden Australian suositun lahjan Hollywoodille – Hugh Jackman ja Nicole Kidman – kanssa olisi voinut poikia jotain ainutlaatuista. Vaikka nekin päätettiin karsia listalle, olisin todennäköisesti nostanut niiden yli vuoden 1999 Oklahoma-musikaalin tv-taltioinnin. Se pystyy myös tasapainottelemaan robottitoimintaa niin, ettei siitä tule irrallinen osa tarinaa. Robottiefektit saivat myös Oscar-ehdokkuuden. Kaikesta hölmöydestään ja Jackmanin Adam Sandler -siilistä huolimatta Real Steel on erittäin viihdyttävä tapaus. Jackman on karjapaimen, joka ryhtyy auttamaan Englannista miehensä horjuvan karjatilan asioita hoitamaan saapuvan lady Sarahia (Kidman) niin eläinten kuljettamisessa Australian valtavien ja vaikuttavien mutta myös vaarallisten maisemien halki kuin yleensä aivan uudenlaisen elämän hallinnassa. Entinen nyrkkeilijä Charlie Kenton (Hugh Jackman) pyörii mukana vedonlyöntipiireissä omine robotteineen ilman menestystä, ja saa vielä vastuulleen pienen poikansa, jota ei ole juuri tavannutkaan. Parhaiten Jackman tunnetaan X-Men-elokuvien hurjana Wolverine-mutanttina. Australia kuitenkin haukkasi ehkä turhankin liian ison palan sekoittaessaan eeppiseen karjanajotarinaan vielä toisen maailmansodan melskeitä ja aboriginaalien historiallista kaltoin kohtelua. Myös toimintajännäri Salasana: Swordfish muistetaan pääasiassa pinnallisista piirteistään, tärkeimpänä niistä Halle Berryn totaalisen päälleliimattu yläosaton kohtaus, josta tähdelle maksettiin valtava erilliskorvaus normaalipalkan päälle. Jackman on tosiaan paiskinut töitä, sillä tv-sarjojen lisäksi hänen filmografiassaan on kolmisenkymmentä koko illan näytelmäelokuvaa, joiden lisäksi hän on tehnyt lukuisia pienempiä näyttäytymisiä ja äänirooleja. Vuonna 2011 valmistuneen tieteisleffan mukaan vuonna 2020 nyrkkeilysankarit on korvattu roboteilla. 2008 Ohjaus: Baz Luhrmann 8 REAL STEEL REAL Steel ansaitsisi paikkansa vaikka ihan vain hulppean konseptinsa ansioista
Se kertoo pakkomielteisestä ikuisen rakkauden (ja elämän) toivosta silloinkin, kun pitäisi hyväksyä kohtalo ja tyytyä menneessä ja tulevassa elämisen sijaan tähän hetkeen. Oudosti pukeutunutta Leopoldia luullaan roolissaan pysytteleväksi metodinäyttelijäksi ja romanssinpoikastakin on luvassa Meg Ryanin esittämän uranaisen kanssa. Aronofskyn symbolinen mopo karkailee – vaikka ei aivan Mother!-elokuvan mittakaavassa – mutta lumoava ulkokuori pitää kiinnostuksen yllä tarpeeksi kauan, jotta mutkikkaan rakenteen alla piilotteleva suloinen tarina voittaa puolelleen. Onneksi kyseessä on vain lyhyt kertanäyttäytyminen ja onneksi pääosissa ovat Taron Egerton Eddie Edwardsina ja Hugh Jackman tämän valmentajana. Romattista komediaa ei pahemmin arvostettu, ja moni on todennut sen yhdeksi Allenin koko uran huonoimmista elokuvista. Valmentajaksi ryhtyvä katkera ja alkoholisoitunut ex-urheilija on roolina kulunut, mutta Jackman tuo siihen sydäntä. Lähitulevaisuudessa kasvava ja yhä väkivaltaisemmaksi muuttunut rikollisuus on saanut Etelä-Afrikan korvaamaan ihmispoliisit roboteilla. SUPERSANKARIN viitan ohella komeaa Hugh Jackmanille sovitettin uransa alussa romanttisen ensirakastajan manttelia. 4 KATE & LEOPOLD 6 SCOOP WOODY Allen on vuosia vuorotellut vakavia, arvostettuja draamoja ja kevyttä, romanttista hömppää, joka horjahtelee farssinkin puolelle. ROMANTTISIN HAUKUTUIN 9/2018 EPISODI 59. Siitä huolimatta – tai juuri sen vuoksi – hänestä tuli juhlittu yleisönsuosikki. Niitä valmistavalla firmalla on kaksi kilpailevaa tuotelinjaa, itsenäisesti toimivat kevyemmät yksiköt ja kauko-ohjatut asekasat. Leopold kun on niin edistyksellinen, että on jopa deittaillut kirjastossa työskentelevää nuorta naista. 2015 Ohjaus: Neill Blomkamp 2006 Ohjaus: Woody Allen 2001 Ohjaus: James Mangold 3 THE FOUNTAIN HUGH Jackman sai seikkailla läpi aikakausien myös Darren Aronofskyn aikoinaan katsojia hämmentäneessä The Fountainissakin. Ehdottomasti paras esimerkki tästä on aikamatkustusfantasia, jossa Jackmanin herttua Leopold joutuu aikaportaalin kautta vuodesta 1876 2000-luvun alun New Yorkiin. Kaiken lisäksi elokuva on kaikessa hattaraisuudessaankin erittäin toimivaa kevyttä viihdettä. Harvinainen pahisrooli ei ole Jackmanin ominta alaa, ja Chappie ansaitseekin paikan yleisellä kiinnostavuudellaan. Hän esittää niin ikuista elämää etsivää keskiaikaista espanjalaisvalloittajaa, nykyhetken syöpätutkijaa kuin tulevaisuuden avaruusmatkailijaa. Ennen kaikkea hän peilaa hyvin Egertonin innostusta. Match Pointissa ohjaajaan vaikutuksen tehnyt Scarlett Johansson esittää kömpelöä toimittajaopiskelijaa, joka Allenin esittämän taikurin kanssa ryhtyy selvittämään voisiko Hugh Jackmanin näyttelemä brittiaristokraatti olla etsitty sarjamurhaaja. Nyt maailman huonoimman ja parhaimman mäkihyppääjän mainiossa lyhyessä kohtaamisessa suomalaista mäkikotkaa esittää – argh! – nuori ruotsalainen näyttelijä Edvin Endre. Jackman esittää siis taas potentiaalista pahista, mutta tällä kertaa rooli on mehukas variaatio hänen aikaisimpien elokuviensa romanttisesta rakastajasta. 2006 Ohjaus: Darren Aronofsky HARMI, että Matti Nykänen hinnoitteli itsensä ulos Dexter Fletcherin raikkaasta draamakomediasta. Niin myös Scoopin tapauksessa, joka ilmestyi huippuhienojen Match Pointin ja Cassandra's Dreamin välissä. 5 EDDIE THE EAGLE 2016 Ohjaus: Dexter Fletcher 7 CHAPPIE LISÄÄ robotteja oli luvassa Neill Blomkampin mainiossa mutta valitettavan huonosti vastaanotetussa dystooppisessa rikosdraamassa. Blomkamp oli omien sanojensa mukaan suunnitellut Chappie-robotin tarinan trilogiaksi, mutta syntytarinan heikko menestys torppasi moiset suunnitelmat. Jälkimmäisiä kehittävä insinööri ryhtyy juonimaan ensin mainittujen pään menoksi, missä häntä auttaa niitä tehneen insinöörin päätös rikkoa suoraa käskyä ja luoda tuntemaan ja oppimaan pystyvä keinoäly. Eddie muistetaan erityisesti Calgaryn vuoden 1988 talviolympialaisista, joissa hän osoitti enemmän intoa kuin taitoa mäkihypyssä. Ryan ja Jackman näyttävät nauttivan rooleistaan, ja kun kemiaakin löytyy, elokuva viihdyttää logiikan onnahduksista huolimatta
Jackmanin näyttelemä isä kuitenkin on valmis epätoivoisiin ja hirveisiinkin tekoihin yrittäessään löytää tyttärensä. Mutta sairaalloisen pakkomielteinen on toinenkin mies. Hän näytteli kolmessa tällekin listalle nousseessa elokuvassa sekä X-Men: Viimeinen kohtaaminen -rymistelyssä ja teki vielä ääniroolit animaatioihin Happy Feet ja Virran viemää. Vereslihalla näyttelevä Jackman on loistava sielunsa uhraavana miehenä, joka takertuu pienimpiinkin oljenkorsiin. Hugh Jackman ja Christian Bale ovat 1800-luvun lopun Lontoon keskenään kilpailevia taikureita, jotka käyvät säännöllisesti seuraamassa toistensa suosittuja esiintymisiä pyrkien aina keksimään itse vieläkin huikeampia ja käsittämättömämpiä temppuja. Hugh Jackmanin ja Maria Bellon esittämä pariskunta kokeen vanhempien pahimman painajaisen, kun heidän tyttärensä katoaa yhdessä ystävättärensä kanssa kesken kiitospäivän juhlimisen. Jake Gyllenhaal esittää etsivää, jolla ei ole paljon johtolankoja seurattavanaan. Lisäksi häneltä kuluu aikaa ja energiaa estäessään ahdistuneita vanhempia menettämästä kontrollia. Monet kriitikot listasivat elokuvan vuoden Top 10 -listoilleen, ja Jackmanille ja Gyllenhaalille povailtiin Oscar-ehdokkuuksiakin, jotka eivät sitten kuitenkaan konkretisoituneet. Se kolmas tämän listan leffa oli Batman Begins -elokuvallaan supernimeksi nousseen Christopher Nolanin maagisen realismin taikuridraama The Prestige. Tehokas rikosdraama Vangitut viimeistään toi häntä laajempaan tunnettuuteen. Katsoja joka tapauksessa nauttii Nolanin huijaamaksi tulemisesta tarinan yhä uskomattomampia käänteitä seuratessaan aina mykistävään loppuun asti. 2 VANGITUT Prisoners, 2013 Ohjaus: Denis Villeneuve VUOSI 2006 oli jopa ahkeralle Hugh Jackmanille melkoinen puristus. VUONNA 2013 Sicario, Arrival ja Blade Runner 2049 olivat vielä tulevaisuutta ja ohjaaja Denis Villeneuve lähinnä innokkaimpien elokuvaharrastajien mielenkiinnolla seuraama nuori ohjaaja. Kun Jackmanin esittämä taikuri ei enää pysty käsittämään miten kilpailijan eräs temppu onnistuu, hän muuttuu niin pakkomielteiseksi, että on valmis uhraamaan mahdollisuutensa onneen sen selvittääkseen. 1 THE PRESTIGE 2006 Ohjaus: Christopher Nolan JÄRKYTTÄVIN 60 EPISODI 9/2018. Vangitut onkin mitä suurimmassa määrin Jackmanin ja Gyllenhaalin elokuva. Tragedian seurauksena ammatillinen kilpailu muuttuu henkilökohtaiseksi ja entistäkin verisemmäksi
Hänen on palattava lapsuuden traumaattisiin kokemuksiin, jotka nousevat välähdyksenomaisesti hänen mieleensä heti Wind Gapin feikkihymyjen ja kulissitalojen tullessa näkyviin. Eräänä päivänä salaperäinen musta kissa johdattaa Maryn noidankukan luo. Camille lähetetään Chicagosta Missouriin tutkimaan 10-vuotiaan tytön murhaa ja 9-vuotiaan pikkutytön katoamista. Sharp Objects jätti jälkeensä muutamia kysymyksiä, joihin romaani antaa yksiselitteisemmän vastauksen. Camillelle keikka ei ole keveimmästä päästä. Marya harmittaa, sillä hänestä isotädin hiljaisessa talossa maaseudulla ei voi tapahtua mitään kiinnostavaa. Lue arvio sivulta 23. Charrière kertaa omaelämäkerrallisena pidetyssä vuoden 1969 romaanissaan vankilakokemuksiaan ja lukemattomia pakoyrityksiään. 13-vuotias pikkusisar Amma herättää Camillessa hämmennystä ja suhde viileään äitiin nousee jälleen pintaan. Hän pakeni mutta jäi kiinni joutuen pahamaineiselle Pirunsaarelle. Charrièrelta on suomennettu myös romaani Banco! kaikki pelissä, joka jatkaa Papillonin tarinaa. Flynnin romaanilla on vielä annettavaa sarjan nähneillekin. Isän työreissu on vienyt vanhemmat kuukaudeksi Amerikkaan. 9/2018 EPISODI 61. Vuonna 1932 Charrièrea syytettiin rikollispomon taposta, ja hänet passitettiin kymmeneksi vuodeksi pakkotyöhön rangaistussiirtolaan Ranskan Guayanaan. Flynnin Teräviä esineitä on hyytävä, ovela ja koukuttava tarina. Tylsäksi oletetusta vierailusta tuleekin taianomainen ja jännittävä seikkailu. Siitä alkaa seikkailu, johon Tim-kissan lisäksi kuuluu pieni noitaluuta, Endorin noitaopisto ja joukko lumottuja eläimiä. ORPO pariisilaispoika Henri ”Papillon” Charrière kasvoi ammattirikollisten parissa. SUSANNA KARHAPÄÄ Teräviä esineitä Kirjoittanut Gillian Flynn Suomentanut Maria Lyytinen Kustantaja WSOY ???. SUSANNA KARHAPÄÄ TOIMITTANUT SUSANNA KARHAPÄÄ LUKUNURKKAUS Pikkukaupungin paperikulissit KOLMEKYMPPINEN toimittaja Camille Preaker palaa juttukeikan myötä entiseen kotikaupunkiinsa Wind Gapiin. Ei siis ihme, että Papillon pakenee jälleen Michael Noerin ohjaamassa uudessa elokuvasovituksessa. Teräviä esineitä on kuunneltavissa myös viime vuonna ilmestyneenä äänikirjana, lukijana Krista Putkonen-Örn. Loistavan romaanin pohjalta on tehty Big Little Lies -sarjastakin muistetun ohjaajataiturin Jean-Marc Valléen johdolla kahdeksanosainen minisarja Sharp Objects. Vanki nimeltä Papillon Kirjoittanut Henri Charrière Suomentanut Matti Brotherus Kustantaja Otava ???. Teräviä esineitä on brutaali kertomus siitä, kuinka perhe voi olla pahin. Se kuvaa vaiettujen tabuaiheiden ja synkkien salaisuuksien turmelevaa periytyvyyttä. Menestysromaanin pohjalta tehtiin Steve McQueenin ja Dustin Hoffmanin tähdittämä elokuva vuonna 1973. Sarja on kokonaisuudessaan katsottavissa HBO Nordicilta. Mary saa selville, että noitaopistossa suoritettujen kokeiden takana ovat tohtori Tiitus ja rouva Magira. Charrièren sitkeyttä ja tahtoa korostava romaani on säilyttänyt tenhonsa. NIINA HOLM Pikku noitaluuta Kirjoittanut Mary Stewart Suomentanut Marjatta Soinio Kustantaja Tammi ???. Lue elokuvan arvio sivulta 20. Hiromasa Yonebayashin ohjaamassa animaatioelokuvassa Mary ja noidankukka Stewartin tarina herää eloon ennennäkemättömällä tavalla. Romaanissa valotetaan henkilöhahmojen ja perheen taustoja sarjaa tarkemmin. MARY Smith on 10-vuotias tyttö, joka on passitettu kiltin mutta tylsän Charlotte-isotädin luokse. Mary Stewartin klassikkotarina Pikku noitaluuta (1972) on jälleen ajankohtainen, sillä sen pohjalta on tehty japanilaiselokuva. Syvimmässä etelässä sijaitsevan pikkukaupungin synkät salaisuudet nousevat vähitellen pintaan Gillian Flynnin romaanissa Teräviä esineitä (2015). Camillen muistot nousevat kirjaimellisesti iholle sitä mukaa kun tyttöjen kohtaloihin johtavat tapahtumat alkavat selvitä
syyskuuta. Lokakuu aloitettiin Suomen valkokankailla huumehörhöilyllä potenssiin kymmenen. Spielberg, Scorsese, Gilliam, Kitano… LAATUELOKUVIEN SYKSY TEKSTI HELINÄ LAAJALAHTI SYKSY 1998 tuotti Suomen valkokankaille useita elokuvia, jotka elävät edelleen, eikä niitä ole heitetty kertakäyttöelokuvien täyttämään unohduksen koriin. Aviomiestä esittää 28 vuotta Paltrow’ta vanhempi Michael Douglas. Thompsonin romaaniin. Vuonna 1998 hänet nähtiin pääosassa Brian De Palman ohjaamassa rikosjännärissä Snake Eyes, jossa hän esitti pormestarin urasta haaveilevaa korruptoitunutta poliisia. Toisessa tarinalinjassa Gwyneth Paltrow’n esittämä nuori nainen ennättää junan kyytiin ovien sulkeutuessa, toisessa hän jää ulkopuolelle, mikä vaikuttaa kaikkiin päivän tapahtumiin. Syyskuun lopussa elokuvateattereissa nähtiin myös Martin Scorsesen ohjaama Kundun, joka kertoo kiinalaisten sorron alla elävästä Dalai Lamasta. Draamakomedia kertoo “entä jos…” -tarinan: mitä voisi tapahtua, jos elämässä asiat menisivätkin eri tavalla jonkin pienen syyn vuoksi. Elokuvan esiintyjät olivat kaikki amatöörinäyttelijöitä, ja Dalai Laman perheen jäseniä esittivät oikean Dalai Laman sukulaiset. Snake Eyes nähtiin Suomen valkokankailla 9. OHJELMISTOSSA MYÖS: • Ilppo Pohjola: Asphalto 25.9.1998 • Wim Wenders: The End of Violence – väkivallan loppu 25.9.1998 • Pierre Salvadori: Huijareita ja pyhimyksiä (...Comme elle respire) 2.10.1998 • Ferzan Özpetek: Hamam – turkkilainen kylpylä 2.10.1998 • Ivan Reitman: 6 päivää 7 yötä (Six Days, Seven Nights) 2.10.1998 • Betty Thomas: Eläintohtori (Doctor Dolittle) 9.10.1998 • André Téchiné: Varkaat (Les Voleurs) 9.10.1998 • Joe Dante: Pienet soturit (Small Soldiers) 16.10.1998 AIKAKONE 21. Viisi Oscaria, mukaan lukien parhaan ohjaajan palkinto, vuonna 1999 voittanut Steven Spielbergin ohjaus Pelastakaa sotamies Ryan (Saving Private Ryan) sai Suomessa ensi-iltansa 25. Gwyneth Paltrow’n ystävät saivat iloita, sillä näyttelijätär nähtiin keskeisessä roolissa myös viikko Sliding Doorsin ensi-illan jälkeen. Nykyisin Nicolas Cage on nettimeemien ja hupiuutisten vakionimi. SYYSKUUTA – 18. Samana päivänä ensi-iltansa sai myös Peter Howittin sympaattinen Sliding Doors. Gilliam noteerattiin elokuvasta Cannes-ehdokkuudella. lokakuuta 1998. Spielbergin sotadraaman sijaan sen voitti John Maddenin ohjaama Rakastunut Shakespeare. Moni on varmastikin sitä mieltä, että parhaan elokuvan Oscar meni tuona vuonna väärään osoitteeseen. Viime aikoina Gilliam on ollut tapetilla äärimmäisen epäonnisen elokuvansa, tuotantohelvetissä kaksi vuosikymmentä pyörineen The Man Who Killed Don Quixoten vuoksi. 16. lokakuuta valkokankaille tuli Andrew Davisin ohjaama Täydellinen murha (A Perfect Murder), jossa Paltrow nähdään vaimona, jonka aviomies haluaa tehdä täydellisen murhan. Venetsian Kultaisen leijonan vuonna 1997 voittanut, Takeshi Kitanon ohjaama ja käsikirjoittama Hana-Bi – tulikukkia sai meillä ensi-iltansa 16. Elokuvan pääosissa nähtiin Johnny Depp ja Benicio del Toro, jotka heittäytyivät kaikkea mahdollista päihdyttävää vetävien kaverusten rooleihin täysin siemauksin. Nämä eri mahdollisuudet kerrotaan elokuvassa rinnakkain. Elokuva on adaptaatio Frederick Knottin näytelmästä Dial M for Murder, jonka oli aiemmin sovittanut elokuvaksi muun muassa Alfred Hitchcock (1954). LOKAKUUTA 1998 62 EPISODI 9/2018. Vaikeuksia kohtaavasta ja masennukseen vaipuvasta poliisista kertovassa rikosdraamassa pääosaa esittää Kitano itse. Tom Hanksin tähdittämä sotaelokuva sijoittuu Normandian maihinnousun jälkeiseen aikaan ja kertoo nimensä mukaisesti vihollislinjojen takaa toveriaan pelastamaan lähtevistä sotilaista. Scorsese ja Kundunin käsikirjoittaja Melissa Mathison saivat kiellon kuvata elokuvaa Tiibetissä, minkä vuoksi se kuvattiin Marokossa. Terry Gilliamin ohjaama Pelkoa ja inhoa Las Vegasissa (Fear and Loathing in Las Vegas) pohjautuu kirjailija Hunter S. lokakuuta
NUMERO 9/2018 | WWW.EPISODI.FI DVD BLU-RAY VOD AJANKOHTAISET JULKAISUT ARVOSTELUSSA AVENGERS: INFINITY WAR BATMAN NINJA BLACK WATER DEATH WISH GREASE GRINGO THE HANDMAID'S TALE HEVI REISSU HILJAINEN PAIKKA HURRICANE HEIST IN DARKNESS THE JOURNEY JOURNEYMAN JUPITERIN KUU KAUHEA NAINEN THE MERCY PACIFIC RIM: KAPINA PETTERI KANIINI RAKKAUTTA VAILLA RAMPAGE RATAMO THE RECALL ROMANS SHANGHAI JOB TALO MEREN RANNALLA TERMINAL THOROUGHBREDS YOU WERE NEVER REALLY HERE SOLO A STAR WARS STORY AVARUUSCOWBOYN SYNTY
Nuori Han pakenee orjuuttajiensa käsistä, lyöttäytyy rikollisjengiin ja tapaa uudet ystävänsä Chewbaccan ja Lando Calrissianin. Se kyllä tiedettiin, että Solo: A Star Wars Story oli ongelmissa jo tuotannon aikana, kun ohjaajakaksikko Phil Lord ja Christopher Miller vaihtui Ron Howardiin. KUINKAS tässä näin kävi. Han Solon tarinan kertova seikkailu on ensimmäinen Star Wars -saagan elokuva, joka osoittautui tappiolliseksi lippuluukuilla. YHDYSVALLAT 2018 Solo: A Star Wars Story KOTITEATTERI 9/2018 TOIMITTANUT JUSSI HUHTALA Avengers: Infinity War Batman Ninja Black Water Death Wish Elokuvan mestarit Grease Grease 4K Gringo Handmaid's Tale, The: kausi 2 Hevi reissu Hiljainen paikka Hurricane Heist In Darkness The Journey Journeyman Jupiterin kuu Kaiken teoria Kauhea nainen The Mercy Pacific Rim: Kapina Pacific Rim: Kapina 3D Pacific Rim: Kapina 4K Petteri Kaniini Rakkautta vailla Rampage Ratamo: kausi 1 The Recall Romans Shanghai Job Solo: A Star Wars Story Striimeri Talo meren rannalla Terminal Thoroughbreds Tomb Raider 4K You Were Never Really Here 71 80 79 66 75 68 69 66 73 71 76 71 68 76 66 79 81 77 74 68 69 69 80 77 78 70 74 79 78 64 72 77 78 76 69 74 SISÄLTÖ Lännenelokuva avaruudesta 64 EPISODI 9/2018. SCIFI ELOKUVA ??. Solo on Rogue Onen jälkeen toinen Star Wars -tuotanto, joka ei jatka varsinaista saagaa, vaan kertoo oman tarinansa. Kaiken kuitenkin piti olla kunnossa, ja on iso yllätys, että suuri yleisö hylkäsi Han Solon oman elokuvan. Alden Ehrenreich esittää Harrison Fordin tunnetuksi tekemää nimihenkilöä. Sen ei pitänyt olla mitenkään mahdollista
Aseita pyöritellään käsissä kuin revolvereita. Tarinassa nähdään koko ajan uusia käänteitä, ja sivuhahmoja tulee ja menee, joten kokonaisuudessa tuntuu olevan vähän liikaa tavaraa. Hänellä on kuitenkin pilkettä silmäkulmassa, ja hän on pohjimmiltaan oikeudenmukainen ja lojaali, mikä tekee hahmosta sympaattisen. Chewbaccahallan ei ole varsinaisia vuorosanoja, mutta Suotamo saa hahmoon eloa liikkeillä ja eleillä. Käsikirjoitus olisi kaivannut tiivistämistä. Lisämateriaalina on reilu määrä erilaisia taustakoosteita. Se on harmi, sillä Alden Ehrenreich sopii rooliin mainiosti. Lännenelokuva avaruudesta 9/2018 EPISODI 65 9/2018 KOTITEATTERI. Kaikki ekstrat vain blu-raylla, dvd:llä on pelkkä elokuva. Into the Maelstrom: The Kessel Run päästää katsojan Millennium Falconin puikkoihin. Jussi Huhtala Solo: A Star Wars Story JOONAS SUOTAMO SAA CHEWBACCAN HAHMOON ELOA LIIKKEILLÄ JA ELEILLÄ. Kasdan on Kasdan -koosteessa Lawrence Kasdan ja hänen poikansa Jonathan kertovat, millaista oli kirjoittaa elokuva yhdessä. Escape from Corellia ja The Train Heist esittelevät toimintakohtauksia ja niiden efektejä. Becoming a Droid: L3-37 on henkilökuva uudesta droidituttavuudesta ja sen esittäjästä. Hän on paitsi ulkonäöltään sopiva myös asenteeltaan oikeanlainen. Scoundrels, Droids, Creatures and Cards: Welcome to Fort Ypso on katsaus vaaralliseen peliluolaan. Han Solo on ovela tyyppi: hän vaikuttaa alkuun ylimieliseltä huijarilta ja omaneduntavoittelijalta. On nuotiolla istuskeleva rosvojoukkio ja kaikkien lännenelokuvien perusmateriaaliin kuuluva suuri junaryöstökohtaus. Ehkä Star Wars -yleisö ei vain halunnut nähdä ketään muuta Han Solona kuin Harrison Fordin. The Millenium Falcon: From Page to Park ja Remaking the Millennium Falcon keskittyvät saagan tunnetuimman avaruusaluksen historiaan. Solo: The Director & Cast Roundtable on ohjaajan ja näyttelijöiden keskustelutuokio. Lisänä myös poistettuja kohtauksia. Team Chewie esittelee Wookiee-hahmon taustoja. Han Solon hahmo on aina muistuttanut hieman lännenelokuvien sankaria liiveineen ja asekoteloineen. Solon ja Chewbaccan yhteiset kohtaukset kuuluvatkin elokuvan toimivaan puoleen. Suomalaiskatsojaa kiinnostaa tietenkin myös, miten Chewbaccan puvussa näyttelevä Joonas Suotamo suoriutuu. Solo ei silti missään nimessä ole huono elokuva. Ja ehkä sen takia koko Solon oma elokuva muistuttaa westerniä. Heikko taloudellinen menestys ei välttämättä johdu siitä, että elokuva olisi epäonnistunut
Yleisimmässä kategoriassa kamppaillaan menestykseen esteenä ikä, rotu, sukupuoli, taloudelliset resurssit, yhteiskunnalliset arvot tai poliittinen tilanne. Death Wish on raaka mutta nykymittapuulla päässyt läpi alhaisemmalla K16-ikärajalla. EKSTRAT ??. Mestarinyrkkeilijä peittoaa haastajansa titteliottelussa mutta romahtaa sen jälkeen. YHDYSVALLAT 2018 KAUHUELOKUVIA tehtaillut Eli Roth on ohjannut uusintaversion klassikosta Väkivallan vihollinen (1974). Jouni Vikman 66 EPISODI 9/2018 KOTITEATTERI 9/2018. Journeyman edustaa jälkimmäistä kategoriaa. Otteissa on samaa lämmintä ymmärrystä elämän tragiikasta kuin Considinen ohjausdebyytissä Tyrannosaur (2011). Toisessa leffatyypissä urheilija joutuu syystä tai toisesta voittamaan itsensä – ja samalla koko maailman. Työmatkalla Meksikossa Harold saa idean lavastaa kidnappauksensa, mutta lopulta hänen riesanaan ovat pomon värväämä palkkasoturi, paikallinen mafia, virkavalta, opportunistiset liikkeenharjoittajat ja huumeiden kanssa leikkivät amerikkalaisturistit. Brittiläinen ohjaaja-käsikirjoittaja myös näyttelee pugilistin raskaan osan sisäistyneesti. Levyllä ei ole lisämateriaalia. Hän ei osaa terävöittää kohtauksia niin, etteikö pituudessa tuntuisi olevan puoli tuntia liikaa materiaalia. Potentiaalin hukkaamiseen lieneekin syypää Haroldin toista pomoa näyttelevän Joel Edgertonin veli Nash Edgerton. Tero Heikkinen Death Wish Kun ohjaajana on Eli Roth, niin tätä työkalua ei takuulla käytetä hommaan, johon se on alun perin tarkoitettu. Lopputulos on yhdellä sanalla kuvailtuna rasittava. ISO-BRITANNIA 2018 URHEILUELOKUVIA on kahta lajia. Alkuperäinen sai useita jatko-osia, mutta heikon menestyksen takia tälle uudelleenlämmittelylle niitä ei taida kertyä. AUSTRALIA / YHDYSVALLAT 2018 DAVID Oyelowon esittämällä Haroldilla ei mene hyvin. Matti Komulainen Gringo KOMEDIA / RIKOS ELOKUVA . Käsikirjoittajat Anthony Tambakis ja Matthew Stone ovat kynäilleet sellaisia laadukkaita tarinoita kuin Warrior ja Sietämätöntä julmuutta. Vaimo on ajamassa häntä konkurssiin ja ystäviksi luullut pomot lääkefirmassa alkavat vaikuttaa valmiilta puukottamaan kilttiä ja hyväuskoista miestä selkään, jos se on rahakkaan yritysfuusion hinta. Journeyman DRAAMA ELOKUVA ???. Matka pohjalta elävien kirjoihin tulkitaan vereslihalla ja sydämellä, ja kuitenkin niin, että katsojaa ei hukuteta halpaan sentimentaalisuuteen. Charles Bronsonin ikonisen roolin vetää tällä kertaa ihan mukiinmenevästi Bruce Willis. Ekstroissa on ohjaajan kommenttiraita, jota ei ole listattu lisämateriaalien valikkoon, mutta sen saa kuuluville asetuksista. Alkuperäisessä elokuvassa tapahtumapaikkana oli New York, mutta nyt se on murhatilastojen kärjessä kärkkyvä Chicago. Uutta versiota on Hollywoodissa yritetty pitkään, mutta alkuperäisen ansiot ovat niin aikaansa sidottuja (muun muassa Vietnamin sodan jälkimainingit), ettei vuonna 2018 pääse enää yllättämään. Willisin näyttelemä tohtori menettää perheensä traagisesti ja hän päättää ottaa ohjat omiin käsiinsä ja kostaa tekijöille. Elokuva on täynnä hyviä näyttelijöitä, joiden suoritukset tuntuvat ylivedetyiltä suhteessa tarinan sisältöön. Making of -kooste, poistetut kohtaukset sekä pari pidennettyä radioshowpätkää täydentävät kokonaisuutta. Sairaalasta kotiuduttuaan hän joutuu paitsi opettelemaan aivovamman pyyhkimät perustaidot myös taistelemaan pitääkseen vaimonsa ja lapsensa. TOIMINTA / JÄNNITYS ELOKUVA ??. Lähtökohdiltaan kuluneen tarinan päivittää ja tuo lähelle Paddy Considine
Terminal dvd & blu-ray The Big Bang Theory S11 dvd & blur-ray Last Year In Marienbad dvd & blu-ray Tully dvd & blu-ray American Horror Story S7. UHD, Steelbook, Blu-ray, 3D & DVD. dvd Iceman dv & blu-ray 28.9
EKSTRAT ??. ISO-BRITANNIA 2018 SOKEAN naisen naapuri kuolee pudotessaan katuun yläkerran asunnostaan. Onnettomuus, itsemurha vai rikos. Yksi huomautus tekijöille: jatkossa vähemmän Scott Eastwoodia ja enemmän vihaista kaijua. Poistettuja kohtauksiakin on reilusti, ja musikaaleille ominainen karaoketoiminto ilahduttaa lauluintoisia. Henkilöt, taustat ja miljööt esitellään kiinnostavasti ja latausta generoiden. Tero Heikkinen In Darkness JÄNNITYS ELOKUVA ??. Lisäksi roppakaupalla haastatteluja, trailereita, ohjaajan kommenttiraitaa ja vaikka mitä – suomeksi tekstitettynä. Niin yksinkertaista se on. Ekstroja on huikea määrä, vaikka suurin osa on siirretty suoraan aiemmalta julkaisulta. Toistuvat takaumat, traumojen ylikorostus ja motiivien kohtuuttomaksi yltyvä selittäminen jähmettävät tarinankerrontaa. 68 EPISODI 9/2018 KOTITEATTERI 9/2018. Vaihtoehtoja punnitsee poliisin ohella nainen, jolla vaikuttaa olevan jotain yhteyttä tapahtumiin. Mikä on toisaalta vain hyvä asia. EKSTRAT ???. Sotarikokset, historian taakka ja sielun haavat jäävät lopulta etäiseksi myös puheliaiden ekstrojen jälkeen. Sitten ote alkaa herpaantua ja pakka hajoaa huolimattomuuksiin yksityiskohdissa sekä toinen toistaan hölmömmäksi käyviin käänteisiin. Uutta on muun muassa puolen tunnin dokkari ja vaihtoehtoinen loppukohtaus (ensimmäistä kertaa väreissä). Lisänä kommenttiraita, poistettuja kohtauksia ja reilu määrä lyhyitä taustakoosteita, Marta Ba?aga Pacific Rim: Kapina Jee! Kolme tähteä Episodilta! iloitsevat John Boyeaga ja Scott Eastwood. YHDYSVALLAT 1978 LAUANTAI-ILLAN huumaa (1977) teki John Travoltasta tähden yhdessä yössä. Otti tämän sekopäisen elokuvasarjan seuraavan osan ohjattavakseen kuka tahansa, se otetaan tervetulleena vastaan. Juoni on niin ohut, että toisenkin katsomisen jälkeen sitä on vaikea palauttaa mieleen, mutta mitä sitten. Matti Komulainen Pacific Rim: Uprising TOIMINTA / SCIFI ELOKUVA ??. UK / KIINA / JAPANI / USA 2018 MYÖNNETÄÄN: Kun Guillermo del Toro luopui ohjaamisesta, ei ollut enää coolia pitää tästä elokuvasta, joka on jatkoa hänen vuonna 2013 ilmestyneelle hirviöspektaakkelilleen. EKSTRAT ??. Se tuntuu hieman epäreilulta, sillä kumpikin elokuva on yhtä hölmö. Lopputuloksena saadaan aikaan näyttävää tuhoa, ihmisten ohjastamat Jaeger-jättirobotit ovat entistä suurempia ja Pentecostin poikaa esittävä John Boyega tuo mukaan huumoria ja karismaa lähes jokaiseen kohtaukseen. Musikaalin tunnetuimpia hittejä lauletaan karaokebaareissa illasta toiseen vielä neljä vuosikymmentä myöhemmin. Irlantilainen, pääosin televisiosarjoja urallaan ohjannut Anthony Byrne virittää jännitettä taitavasti In Darknessin alkukohtauksissa. Vastanäyttelijä Olivia Newton-John ei onnistunut elokuvaurallaan yhtä hyvin, mutta laulajana hänet tunnetaan yhä. Pacific Rim: Uprising muistuttaa enemmän Transformersia, ja Idris Elban esittämää Stacker Pentecostia jää kaipaamaan. Lähinnä täytteeltä tuntuvat sivujuonet estävät sitä olemasta varsinainen musikaalinen mestariteos. Vuotta myöhemmin Grease vahvisti miehen asemaa teini-idolina. Grease on äärimmäisen viihdyttävä, ja se tuntuu 50-luvulta kaikkine nahkatakkeineen, autoineen ja kahviloineen, mutta se on paikoin myös saippuamainen teinidraama. Grease MUSIKAALI ELOKUVA ???. Jäljet viittaavat pääroolin näyttelijään Natalie Dormeriin (Tudors, Game of Thrones), joka on myös ollut käsikirjoittamassa ja tuottamassa elokuvaa. Jäljet johtavat edelleen kuohuttavaan Jugoslavian sotaan
Valitettavasti mukana on muutamia otoksia, jotka ovat selkeästi muuta elokuvaa sumeampia. Yksityiskohtiakin on selvästi aiempaa enemmän. Esimerkiksi Englannista tilattu 3D blu-ray sisältää kuitenkin suomitekstit. Kapinan masteri toteutettiin 2K:na, joten UHD:ta varten kuva on luonnollisesti jouduttu skaalaamaan ylöspäin. Toinen julkaisijan mielenkiintoinen päätös oli olla tuomatta Suomeen leffan 3D-versiota. Ensimmäisen Pacific Rimin tavoin myös Kapina konvertoitiin 3D-muotoon. TOMB RAIDER ???. Positiivisena yllätyksenä Kapinan UHD sisältää kaikki elokuvan lisämateriaalit. Blu-ray-julkaisun tyylisesti UHD-levyllä on kaksi alkuperäisääniraitaa. Vaikkei tässä mistään spektaakkelimaisesta ultrateräväpiirtojulkaisusta olekaan kyse, valtaosa leffasta näyttää kerrassaan ilahduttavan hyvälle – ja varmasti paremmalta kuin koskaan aiemmin! Alicia Vikanderin tähdittämän Tomb Raiderin UHD-julkaisun pohjalla on 4K-masteri. GREASE sai ensi-iltansa vuonna 1978, mutta siitäkin huolimatta ”4K is the word!” Hittimusikaali skannattiin nimittäin digitaalimuotoon aitona 4K:na, joten UHD:lle tallennetusta kuvasta paljastuu roimasti aiempaa enemmän yksityiskohtia. TÄHDET 3D-KOKEMUKSELLE: PACIFIC RIM: KAPINA ??. Elokuva jättää useat pop out -mahdollisuudet käyttämättä, eikä niitä lopulta tarjoilla ylipäätäänkään kuin kourallinen – ja nekin vain keskivahvoina. Lopputuloksena UHD-kokemus jääkin ”vain” erittäin hyväksi. Dokumentin ensimmäiset sekunnit näyttävät miten terävää 4K-kuva onkaan – ja miten terävältä itse elokuvakin olisi voinut näyttää tarkemmalla masteroinnilla. Valitettavasti kumpikin julkaisu kapinoi parasta mahdollista onnistumista vastaan, sillä ne eivät käytä tekniikkaa viimeisen päälle hyödyksi. Kattokanaviakin herättelevä Dolby Atmos on valittava erikseen, sillä suoraan toistettuna leffan soundtrackiksi asettuu DTS-HD MA 5.1. Lopputulos on hyvä mutta alikäytetty 3D-elämys. Crosstalk-testeissä Pacific Rim: Kapinan 3D ei aiheuttanut kummoisempia haamukuvia. Näiden kohtauksien yhteiskesto on onneksi kuitenkin vain parisen minuuttia. Jälki ei harmillisesti ole aivan yhtä hyvää kuin ykkösessä. PACIFIC RIMIN KAKSI KAPINAA Pacific Rim: Kapina on jatko-osa viiden vuoden takaiselle jättirobottirymistelylle. Varsin erikoinen ratkaisu julkaisijalta. TÄHDET 4K-KOKEMUKSELLE: GREASE ???. Vaikka kuvan terävyydessä on hieman toivomisen varaa, masterista johtuen sitä ei tulla koskaan näkemään. Tällä kertaa tarina jätetään syrjään elokuvan keskittyessä vain visuaaliseen antiin, joten 4Kja 3D-versiot ovatkin siis erittäin tervetulleita. Testilaitteisto: LG OLED65E6V, Sony KDL-60LX900, PlayStation 4 & Xbox One X Tom Kajaslampi Hittimusikaalista aarteenmetsästykseen ja siitä aivottomaan robottiräiskintään – näillä eväillä saadaan aikaan hyvännäköinen 4Kja 3D-leffapäivä! Terävät rasvaletit ja kahden esitysmuodon jättiläisrobotit 4K& 3D-KOKEMUKSET Olivia Newton-John mielii Greasen UHD-julkaisun perään: ”4K is the one that I want!” 9/2018 EPISODI 69 9/2018 KOTITEATTERI. Itse konversio on tasokasta ja virheetöntä, minkä lisäksi kuvasommittelu on hyvällä tasolla. Kuvan tarkkuus päihittää blu-rayn vastaavan mennen tullen, mutta jotenkin silmät odottivat vieläkin parempaa. PACIFIC RIM: KAPINA ???. Ruuduntakainen syvyysefekti on paikoin erinomaista, mutta tällaisen toimintarymistelyn kuuluisi pursua reippaasti myös kotiteatterinäytöstä ulospäin. Elokuva ei varsinaisesti mässäile väreillä tai tummilla kohtauksilla, joten HDR:n edut eivät ole ylivertaiset. Ironisesti UHD:llä oleva Hall of Heroes -dokumentti sisältää julkaisun ainoan aidon 4K-kuvamateriaalin. Ylöspäin ruuvaamisesta huolimatta 4K-kuvanlaatu on huomattavasti parempaa normaaliin blu-rayhin verrattuna: värit ovat elävämpiä ja ennen kaikkea HDR:n tuoma kirkkaus häikäisee upeasti
Mauri Suménin tekaisema musiikki resonoi syntsaliplatusta, jota ärsyttävästi käytetään repliikkejäkin peittämään. Venäjän uhkaa ei edelleenkään oteta tarpeeksi vakavasti. Koko maan sammuessa paljastuu ilkeä suunnitelma, jonka taustalla häärii katkeroitunut oligarkki. Todellisuus on aina ihmeellisintä. Suomalaiset pitävät hyviä suhteita Venäjään lähinnä henkilökohtaisen omanedun tavoittelun nimissä, ei niinkään maan turvallisuuden kannalta. tamona. Arvio perustuu tv-sarjan kolmeen (kymmenestä) ensimmäiseen jaksoon sekä Venäläinen vieras -kirjaan tarinan kokonaisanatomian osalta. Maailma muuttuu, vaan ihmiset sen mukana eivät. Parasta sarjassa on Soininvaaran luoma vainoharhaisen todenmukainen maailma. Paljastuu, että hän on vuotanut korkeimman turvaluokituksen tietoja Venäjälle vastineeksi kokovartalohoidosta. SUOMI 2018 EUROOPASTA ja Suomesta sen osana maalautuu naiivi kuva Taavi Soininvaaran dekkareissa. Ohjauksesta vastaa alan veteraani Veikko Aaltonen. Jos sarjan ministerien käytös tuntuu absurdilta, niin kannattaa muistutella mieleensä eräänkin pääministerimme yh-äitien kalastelua irinoidenkin kansoittamalla Suomi24-sivustolla. Sellaistahan ei sitä ennen uskottavasti olisi voinut tapahtua ainakaan fiktiossa, paitsi että kyllä. Toisaalta lisäaika tuo haasteita. Jotenkin minuutit pitää täyttää. Esa Karell Ratamo 70 EPISODI 9/2018 KOTITEATTERI 9/2018. Tiivistämistä (poistamista) ei tarvitse suorittaa niin kovalla kädellä kuin elokuvaprojektissa. Hänen tyylinsä on selkeää ja tarinan kuljetus helposti imaistavaa. Sillä tarkoitettiin suomalaisten päättäjien omaa neuvostoedunvalvojaa. Supon etsivä Arto Ratamo yhdessä KRP:n rikoskomisario Elina Lindenin kanssa ryhtyy selvittämään tapausta. Tv-sarja synnytettiin parin vuoden takaisen Venäläinen vieras -kirjan pohjalta. Kotimaisissa tuotannoissa on harvinaista herkkua, että yhden kirjan tarinan varaan voidaan kohdentaa yli kuusi tuntia kuvamateriaalia. Kyse oli bilateraalisesta kaupankäynnistä, joka hyödytti molempia osapuolia ja harvoin Suomea. Nimi on humoristinen tämän ajan näennäiskorrekti ilmaisu neuvostoaikaiselle kotiryssätermille. Avoimet kriisit kuten Ukraina jotenkin vielä ymmärretään, mutta piilovenäläistymisen tai suomettumisen vaaraa ei ole sisäistetty. Trillerimäiseen tarinaan on ympätty mukaan liikaa tylsää toimistohinkkausta sekä Ratamon kotielämää. Tästä kärsivät lähinnä Saara Kotkaniemen poliisi sekä Marjaana Maijalan pääministeri. Hänen varmuutensa ja omistautumisensa rooliinsa on osoitus ammattitaidosta. Suomen pääministeri murhataan. Esimerkkejä hyviä yhteyksiä aina Venäjän huipulle asti omaavista oligarkeista löytyy USA:n pakotelistalta. Laadultaan sarja vastaa kotimaista perustuotantoa, jossa kuvien vajavainen viimeistely sekä tönkköleikkaukset paikoin näkyvät. Yh-isän 15-vuotias tytär esitetään kypsempänä kasvattajana kuin työhönsä sitoutunut isänsä. Tällä kummallisen luutuneella mallilla korostetaan vanhanaikaista käsitystä naisten epätoivoisesta tarpeesta todistella pätevyyttään (miehille?). Keskeisistä naishahmoista on tehty oudon epävarmoja niuhottajia etenkin useamman henkilön ollessa läsnä. Samuli Vauramo hoitaa nimiroolin pätevästi. Muutamilla heistä on Suomenkin kansalaisuus. Näyttelijöistä on ilo seurata Samuli Vauramoa RaTELEVISIO / JÄNNITYS SARJA ??
Jouni Vikman TOIMINTA / FANTASIA ELOKUVA ???. Melko heikolla suomennoksella varustetun elokuvan yhteydessä ei ole lisämateriaalia. EKSTRAT ????. Bändijäseniä näyttelevät jässikät ovat mainioita. 9/2018 EPISODI 71 9/2018 KOTITEATTERI. Dvd on ekstraton, mutta blu-raylla on paljon ekstroja. Elokuvan pahis on kaikessa julmuudessaan jollain perverssillä tavalla myös oikeudenmukainen. EKSTRAT ??. Hevi reissu KOMEDIA ELOKUVA ??. Toki pieniä harha-askeliakin esiintyy joidenkin kohtausten viimeistelyn suhteen, mutta ne eivät onneksi liikaa haittaa juonen kuljetusta. Ei siis ihme, että Cohenin paluuta 35 miljoonan nistuu oivasti viihdyttämään. Parin kossun jälkeen ote porosirkkelissä lienee hieman lipsunut. YHDYSVALLAT 2018 KUN Rob Cohenin 38 miljoonalla dollarilla tehty hölmö kaahailutoiminta Hurjapäät ilmestyi vuonna 2001, ei heti olisi uskonut, että Fast & Furious -leffoista tulee miljardibisnes ja niiden suht tuntemattomista näyttelijöistä supertähtiä. Etenkin Amerikan sekoilut ja ”karmea” karaokeveisu viiltävät syvältä. Parin sattumuksen jälkeen ura, jos ei nyt tähtiin, niin ainakin eteenpäin aukenee. Neljä minidokkaria kestävät yhteensä puoli tuntia. Tulostakin tuli teatterikierroksella parin miljardin edestä, eli sijoitus on ollut Disneylle kannattava. Alkuperäistarina on virkistävä poikkeus kotimaisessakin elokuvassa. Tunnollinen agentti onnistuu työntämään kapuloita rattaisiin, ja pian häntä ja hänen siviiliapulaisiaan jahdataan evakuoidun kaupungin myrskyn myllertämillä kaduilla. Mutta jo nyt on tarpeeksi hauska seurata hölmöä hauskuutta, kun juonen mukaan muuttuvat sääolosuhteet tekevät juoposta mekaanikosta ja lempeästä meteorologistakin toimintasankareita. Hienoina kohtauksina toimivat nimenpohdinta symposiumi sekä faijana esiintyvän Martti Syrjän hevanderitervehdys pojille rundille lähdettäessä. Vielä hienompaa havaita, että se onThe Hurricane Heist TOIMINTA ELOKUVA ??. Toimintakohtaukset on tehty pieteetillä, huumori on hyvin kirjoitettua ja siinä on jopa sydäntä. Tero Heikkinen Avengers: Infinity War Hyvän supersankarielokuvan merkki on se, että pistetään vähintään yksi pitkä kadunpätkä tuusan nuuskaksi. Elokuvan ensimmäinen puolisko onkin aika lailla hahmojen uudelleen esittelyjä. Lisää tällaista! Esa Karell ”pikkuelokuvalla” mainostetaan F&F-ohjaajan uutuutena. Kaksi ja puolituntisena Avengers: Infinity War ei tunnu edes pitkältä. Loppuvaiheet koskettavat varmasti monia Marvel-faneja. Budjettikin liikkuu jossain 300 ja 400 miljoonan dollarin välissä, kun kaikki aiemmat Marvel-hahmot on lykätty samaan elokuvaan, ja näyttelijät osaavat tunnetusti pyytää muhkeita palkkioita. YHDYSVALLAT 2018 KOLMAS Avengers -seikkailu on selkeästi sarjansa paras ja lupaa hyvää neljännelle, joka kuvattiin samanaikaisesti. SUOMI 2018 VANHEMPIEN kellarissa kotaprogeheviä hinkkaavaat aikamiehet eivät tahdo päästä cover-bändinsä kanssa edes maan pinnalle. Rikollisjoukko hyödyntää historiallisen hurjaa myrskyä ryöstääkseen sen suojissa satoja miljoonia dollareita paikallisesta valtion rahalaitoksesta. Luulisi, että kymmenien hahmojen sekalainen kirjo kääntyisi sekasotkuksi, mutta se toimii loistavasti. Ironiset maalaismaneerit, lakoniset toistot ja sirolla siveltimellä vetäistyt hahmot toimivat hyvin. Ilahduttavan typerä The Hurricane Heist on täynnä uskomattomia toimintahetkiä, jotka kunnianhimoisimmissa käsissä olisivat voineet tehdä elokuvasta hitin. Pohjois-Suomen kesämaisemat hehkuvat syvinä. Lisäksi mukana on ohjaajien ja käsikirjoittajien mielenkiintoinen kommenttiraita sekä poistettuja ja pilalle menneitä kohtauksia. Hulvattomana lisämatskuna poistettuja kohtia sekä S(h)out by Southwest jenkkireissun tuliaisia
Muistin koulusta, että sota alkoi Saksan hyökkäyksellä Puolaan. Melkoinen onni, että aikakauden tiet olivat vielä ilman nykyajan asfaltointia ja Saksan rynnäköt venähtivät mudaksi muuttuneilla hiekkateillä. Olin skeptinen, kunnes erehdyin katsomaan sarjojen trailerit. RIKOSDOKUMENTTILOITA Netflix julkaisi kesällä rikoksista kertovia dokumenttisarjoja, joilla on sotadokumenttien kanssa sama kivi kiivettävänään: aihe ei ole hauska, joten koukku täytyy löytyä muualta. Ainut maailmansotadokumenttia laadullaan hätyyttänyt tuotanto on ollut HBO Nordicin The Handmaid’s Tale, jonka ensimmäinen kausi nähtiin kesällä myös Ylen ilmaiskanavilla. Likainen raha -dokumenttisarja avaa joka jaksossa eri suuryhtiön kepulipeliä ja Trump-imperiumillekin on riittänyt yksi jakso. Vasta nyt tiedän, mistä Dunkirk-elokuva alkaa sodan mittakaavassa ja merkityksessä. Olin koukussa. Dokumentti kertoo myös brittien kouluttamista vakoojista, STRIIMERI Kuumissa Netflix-julkaisuissa tosiasiat trumppaavat fiktion. TOINEN maailmansota väreissä -dokumenttisarja julkaistiin aikoinaan muhkeana ja kalliina dvd-pakettina. Myös talousrikollisia on muistettu. Opin 13-osaisen sarjan ensimmäisten jaksojen aikana enemmän maailman ja Euroopan sosioekonomisesta historiasta, massatyöttömyyksistä, pörssiromahduksista ja keskeneräisestä infrastruktuurista kuin koko peruskoulun historiassa ehdittiin raapaista. Ja miten yhdestä tapauksesta riittää asiaa kokonaiselle kaudelle. Toisen maailmansodan jälkeen Netflixissä odottaa vielä Vietnamin viidakkohelvettiin uppoutuva dokumenttisarja Vietnamin sota: Ken Burnsin ja Lynn Novickin dokumentti. Murhaportaat. Dokumentin mukaan Puola oli kuitenkin vasta noin viides fasismin jyrän alle jäänyt maa. Vuoden 2009 julkaisu on parasta, mitä olen tänä vuonna löytänyt Netflixistä. Kaikkien omien tuotantojen ja yksinoikeudella julkaistujen uutuuksien virran takana suoratoistopalveluista saattaa löytää elämää mullistavia löytöjä, jos joku Forrest Gump (HBO Nordic), Avain pakoon (Viaplay) tai Toinen maailmansota väreissä on vielä näkemättä. Trump: Amerikkalainen unelma antaa rohkeasti koko kauden yhdelle aikakautemme Taistelutoverit on sotaviihteen merkkipaaluja. Sota ja rauha Netflixin malliin joihin liittyen Netflix julkaisi kesäkuussa uuden tosi-tv-sarjan Churchillin salaiset agentit: uudet kokelaat, jossa kilpailijat yrittävät selviytyä historiallisista pääsykokeista. 72 EPISODI 9/2018 KOTITEATTERI 9/2018. Kakkoskausi kadotti pelivälineen, joten maku kuitenkin haaleni jälkikäteen. ja Evil Genius: Totuus Amerikkaa järkyttäneestä pankkiryöstöstä alkavat yksinkertaisesti mutta paisuvat sitä mukaa, kun poliisi availee johtolangan kerää. Kaiken historiaopin ja mielenkiintoisen mittakaavan – Espanjan, Kiinan ja erityisesti Norjan tärkeää roolia sodassa ei ole unohdettu – lisäksi dokumentti antaa aivan uusia sävyjä sotaviihteen muille merkkipaaluille, kuten Taistelutoverit-sarjalle (HBO Nordic) ja Dunkirk-elokuvalle (Netflix)
Kaikki sarjan hyvät ainekset ovat yhä olemassa, mutta toisella kaudella ne vain esiintyvät aaltomaisesti noin joka kolmannessa jaksossa. FORREST GUMP ????. Dokumenttisarja Murhaportaat. Kauden lopussa koko homma meinaa vielä karata sivuraiteille, ihan kuin tarinaa olisi jouduttu radikaalisti leikkaamaan nopeaa loppua varten. Likainen raha ottaa kantaa muun muassa autoteollisuuden vilunkeihin. Hömppä on niin ala-arvoinen arvomaailmaltaan, että on vaikea nähdä kohdeyleisöä, jolle sarja on tarkoitettu. Demetri Martinin uutuus meni selittelyn puolelle. YHDYSVALLAT 2018 ORJATTAREN tarina jatkuu kiihkouskovaisten suljetussa, totalitaristisessa yhteiskunnassa suoraan siitä mihin ykköskauden lopussa jäätiin. Jani Svensk The Handmaid’s Tale hauskimmista koomikoista, valitettavan todesta itsensä ottavalle presidentille. DRAAMA / TELEVISIO SARJA ??. Iltapalan hömppämittari onneksi täyttyi Muodin huipulle -sarjan Netflixille uusista, erinomaisen viihdyttävistä kausista. MUODIN HUIPULLE KAUSI 10 ????. TOINEN MAAILMANSOTA VÄREISSÄ ????. ILIZA SHLESINGER: ELDER MILLENNIAL ???. Vanhat elokuvat palvelun katalogissa sentään ymmärtää, mutta kuka ihme valitsee näitä vanhoja reality-sarjoja jakeluun. Katsoja on ykköskaudella turrutettu Gileadin yhteiskuntaan, joten jatkuva päähänlyönti ei enää tunnu samalta. Kotimainen Karppi-sarja kallistuu fiktiivisen rikollisuuden puolelle. Trumpin rinnalla Netflixin muu stand up -tarjonta on vähän arpapeliä. Elisabeth Moss jatkaa pääroolissa. Suomessa Yle Areenan valikoimaan kuuluvasta sarjasta tuli elokuussa ensimmäinen Netflixin (liki) maailmanlaajuiseen jakeluun päässyt kotimainen tuotanto. Iliza Shlesinger nauratti. kertoo murhasyytteen saaneesta kirjailijasta. DUNKIRK ????. THE HANDMAID’S TALE KAUSI 2 ??. Perspektiiviä on laajennettu himpun verran laajemmaksi ja katsoja päästetään välillä ulos Waterfordien klaustrofobisesta talosta. Näiden lisäksi sarjassa on niin monia yhtymäkohtia ja pelottavia huomioita nykyhetkestä, ihmiskunnan historiasta ja lähitulevaisuudessa jo tyrkyllä olevista vaihtoehdoista, että hirvittää. Päähenkilön kaikki vastoinkäymiset ja tunteet on jo koettu aiemmin. DEMETRI MARTIN: THE OVERTHINKER ?. JANI SVENSK Tällä palstalla seurataan verkossa elokuvia ja sarjoja kuukausimaksua vastaan tarjoavia palveluita. MUODIN HUIPULLE KAUSI 9 ????. Netflixin elokuun toinen uutuus Insatiable ei kerro suorasta rikollisuudesta, mutta on rikollisen huono sarja missikisoihin juonivasta teinistä. The Handmaid’s Talen vahvuuksia ovat alusta asti olleet esimerkillinen lähikuvaus, puistattavan mielenkiintoinen dystopia ja sen kiusallisen räjähdysherkkä tunnelma. AVAIN PAKOON ????. INSATIABLE KAUSI 1 . 9/2018 EPISODI 73 9/2018 KOTITEATTERI. THE HANDMAID’S TALE KAUSI 1 ????
ISO-BRITANNIA / RANSKA / YHDYSVALLAT 2017 SKOTLANTILAISOHJAAJA Lynne Ramsay ohjaa harvakseltaan mutta omaäänisesti. Matti Komulainen Joaquin Phoenix palkittiin roolistaan Cannesissa. You Were Never Really Here on psykologinen jännityselokuva ja synkkä moraalitarina, jossa sotaveteraani Joe ( Joaquin Phoenix) puolustaa viattomia vasaralla. Kerronnan mystisiä ulottuvuuksia syventää Jóhann Jóhannssonin musiikki. Niina Holm You Were Never Really Here The Recall SCIFI / KAUHU ELOKUVA . Silloin kahlitsemattoman sielun pilkesilmäinen hulluus lyö kipinää välittömän väkivaltaisen konfliktin uhan kanssa. Uhkarohkea sunnuntaipurjehruudesta saapuvista muukalaisista. DRAAMA / JÄNNITYS ELOKUVA ???. Seuraavaa elokuvaa odotettiin jälleen pitkään. Kolmas elokuva, Lionel Shriverin romaaniin perustuva Poikani Kevin (2011) muodostui Ramsayn kansainväliseksi läpimurroksi. Katsoja täyttää kerronnan aukkoja mielikseen, sillä Joeta riivaavat muistot riittävät vihjeiksi. Donald Crowhurstin kokemuksiin perustuva elokuva on uusin kymmenistä filmatisoineista, dokumenteista, näytelmistä ja kirjoista, joita aiheesta on tehty. ISO-BRITANNIA 2018 BRITTILÄINEN yrittäjä-innovaattori rämpii taloudellisissa vaikeuksissa, vaikka miehen ideat ovat lähtökohtaisesti loistavia. Kun ongelmien ratkaisuun avautuu mahdollisuus purjehduskilpailun muodossa, kunnianhimo selättää järjen. Hutera tarina, perustelemattomat käänteet ja totaalinen epäuskottavuus vievät pohjan näyttelijöiden säntäilyltä ja alienien ihmiskokeilta. Kamaluus ei ole vain katsojan silmässä, sillä elokuva on huono kaikilla mittareilla. Jo matkalla he törmäävät harmeihin, mikä on pientä siihen nähden mitä perillä odottaa. Ramsaylla on vahva ja tyylitelty visuaalinen ja kerronnallinen näkemys. Varhaisuransa läpimurtotöissä kuten New Jack City (1991) Snipes loisti yhtenä ikäpolvensa suurimmista lahjakkuuksista. Phoenixin roolityö mieleltään heilahtaneena, lapsuuden kauhukokemuksia kertaavana palkkatappajana palkittiin Cannesin elokuvajuhlilla, ja hyvästä syystä. 74 EPISODI 9/2018 KOTITEATTERI 9/2018. The Recallissa näyttelijä väläyttää parissa kohtauksessa vastaavaa karismaa. Ekstrana vain trailereita. Matti Komulainen tija navigoi pian syville vesille maapallon kiertämiseen räätälöidyllä trimaraanilla. Joen ainoa pysyvä ihmissuhde on ikääntyvä äiti. Ohjaaja James Marsh kuvaa yksinpurjehduskilpailuista ensimmäisen psykologisena palapelinä. Vaimo, lapset ja koettelemuksen taustavoimat pr-agentista pääsponsoriin täydentävät tarinamosaiikkia, joka saa katsojan arvailemaan näköja kuulohavaintojen todenperäisyyttä. Joen päivänvaloa kestämätön työ tuntuu sopivan varjoissa viihtyvälle miehelle. KANADA / YHDYSVALLAT 2017 VIISI nuorta suuntaa metsämaille viikonlopun viettoon porukan yhden jäsenen vanhempien luksushuvilalle. Hän keräsi kriitikoiden kiitokset toisella pitkällä elokuvallaan Morvern Callar (2002). Wesley Snipes saa sinnittelemään ajanhukkapätkän loppuun. Omituisen naapurin lisäksi nopeasti leviävät ja selittämättömät sääilmiöt saavat vielä buustia ulkoavaThe Mercy DRAAMA ELOKUVA ??. Perheen innostus ja tuki pitävät kuitenkin pään pinnalla. Kauhusta haetaan tehoja teinidraamaa scifiin ujuttavaan sekamelskaan. Myös Marshin Kaiken teorian (2014) säveltänyt islantilaismestari kutkuttaa aisteja harkituin nyanssein
Powellin ja Pressburgerin viehtymys mystiikkaan ja fantasiaan oireili jo Englannin maaseudulle sijoittuvassa Canterburyn tarinoissa (1944) sekä taianomaista tunnelmaa huokuvassa romanttisessa draamassa Myrskyöitä (1945). ELOKUVAN MESTARIT VÄRIKKÄÄSSÄ SEIKKAILUFANTASIASSA BAGDADIN VARAS (1940) VISUAALISET TEHOSTEET OLIVAT AIKAANSA EDELLÄ. Pako (1941) ja Yksi pommikoneistamme on kateissa (1942) kertovat vihollisen alueelle joutuvista sotilaista. MICHAEL Powell (1905–90) oli englantilaisen elokuvan suuri kapinallinen ja 1900-luvun tärkeimpiä eurooppalaisia ohjaajia. Uhkeata luonnontunnetta henkivä romanssi Lumottu veri (1950) ajautui tuotannollisiin kiistoihin, joiden seurauksena siitä julkaistiin Yhdysvalloissa pahoin lyhennetty ja muunneltu versio. Hänen värikylläiset, aistilliset ja usein fantasian siivittämät elokuvansa poikkesivat aikansa brittielokuvan arkirealismiin ankkuroituneesta valtavirrasta kuin tropiikin päivä Pohjolan yöstä. Romero. Täyteen kukkaansa se puhkesi fantasiassa Kysymys elämästä ja kuolemasta (1946), joka vuorottelee väreissä kuvatun reaalimaailman ja mustavalkoisena kuvatun tuonpuoleisen välillä. Yhdessä he muodostivat elokuvahistorian merkittävimmän ohjaaja-kirjoittaja -parin ennen amerikkalaisia Coen-veljeksiä. Skotlannin syrjäisellä saarella kuvattu draama The Edge of the World (1937) oli Powellin ensimmäinen persoonallinen työ. Uraauurtava tanssielokuva Punaiset kengät (1948) kertoo taiteellisen kunnianhimon korkeasta hinnasta lahjakkaan ballerinan kautta. Lakipisteensä Powellin ja Pressburgerin ura saavutti toisen maailmansodan jälkeen. Musta narsissi (1947) on kuumeisen hehkuvissa väreissä kuvattu draama Intiassa sijaitsevan nunnaluostarin tukahdutetuista intohimoista. Powellin saavutuksista ei voi puhua muistamatta unkarilaissyntyistä Emeric Pressburgeria (1902–88), joka vuosina 1939–57 kirjoitti yksin tai yhdessä hänen kanssaan lähes kaikki hänen elokuvansa ja toimi useimmissa myös toisena tuottajana ja ohjaajana. Hän menetti sydämensä elokuvalle 12-vuotiaana, ja kaikesta voi syyttää Alfred Hitchcockin Psykoa. Hoffmannin seikkailut (1951) ja Lepakko (1955) jatkoivat Punaisten kenkien aloittamaa musiikkielokuvien sarjaa yltämättä sen tasolle. Michael Powell Intohimojen värikäs tulkki 9/2018 EPISODI 75 9/2018 KOTITEATTERI. Hän on arvioinut elokuvia myös TV1:n Aamu-tv:n Tähtihetki-ohjelmassa. Kysymys elämästä ja kuolemasta kuuluu Elisa Viihteen valikoimiin. Niitä seurasi usean ohjaajan yhteistyönä syntynyt värikäs seikkailufantasia Bagdadin varas (1940), jonka visuaaliset tehosteet olivat aikaansa edellä. Powell aloitti elokuvauransa sekalaisissa avustustehtävissä 1920-luvulla. Vuosina 1931–36 hän ohjasi peräti 23 halpisleffaa, joiden parissa hän oppi ammattinsa niksit ja kehitti omaperäistä visuaalista ilmaisuaan. Yhteistyönsä Pressburgerin kanssa hän aloitti vakoilujännäreillä The Spy in Black (1939) ja Contraband (1940). Myöhemmistä ohjaajista Powellin ihailijoiksi ovat tunnustautuneet ainakin Martin Scorsese, Francis Coppola, Brian De Palma ja George A. Powell ja Pressburger jatkoivat yhteistyötään komealla sarjalla humaaneja sotaelokuvia. Se alkoi Berliinissä (1943) piirtää englantilaisen ammattisotilaan elämänkaaren korostaen tämän ystävyyttä saksalaisen upseerin kanssa. Naisuhriensa kuolemat kuvaavasta sarjamurhaajasta kertova Peeping Tom eli Pelon kasvot (1960) aloitti Alfred Hitchcockin Psykon kanssa kauhuelokuvien uuden aikakauden mutta herätti aikalaisyleisössä ja kriitikoissa niin raivoisaa pahennusta, että käytännössä tuhosi Powellin uran. Lopetettuaan yhteistyönsä Pressburgerin kanssa Powell ohjasi uransa häkellyttävimmän elokuvan. TARMO POUSSU Kirjoittaja on Ilta-Sanomien ja Apu-lehden elokuvakriitikko
Tempoa jarrutellaan, koska tarinan kannalta oleellista sisältöä on liian vähän. Krasinski on myös ohjannut tämän elokuvan ja toiminut yhtenä sen käsikirjoittajista. Sen enempää selittelemättä elokuva käynnistyy traagisella kohtauksella kolme kuukautta avaruusolioiden hyökkäyksestä. Lisänä poistettuja kohtauksia, lyhyttä kommentointia sekä henkilökuvien luonnehdintaa. The Journey -elokuvan mukaan rauha oli mahdollista vasta, kun miehet joutuivat kohtaamaan toisensa kahden kesken samassa autokuljetuksessa kokouspaikalta lentokentälle. Elokuvan veto laskeekin aina, kun kuva siirtyy tilannetta piilokameran kautta seuraaviin hallinnon edustajiin. YHDYSVALLAT 2018 ALKUVUODEN yllätyshitti Hiljainen paikka on kauhuelokuvaksi naamioitu perhedraama. The Journey DRAAMA ELOKUVA ??. Teinikapinatarina on tutunoloinen. genreleffana Oscar-ehdokkuus jäänee saamatta. Levyllä ei ole lisämateriaalia. Leffa ei jaksa pitää kunnolla otteessaan loppuun asti. Nopeasti liikkuvat alienit ärsyyntyvät äänestä, joten lähtökohtaisestikin on erikoista että he lähtivät valloittamaan meluisaa maaplaneettaa. Aina hyvällä Timothy Spallilla on vähemmän tekemistä yrmynä, yltiöuskonnollisena Paisleyna, mutta Colm Meaney saa tehdä mehukkaan McGuinnessin, joka yrittää luoda yhteyttä mykkäkoulua vetävään kirkonmieheen, vaikka ärsyttää tätä jo kansanomaisella kielenkäytölläänkin. Teini päätyy suunnittelemaan piinasta eroon pääsyä samanhenkisen kaverinsa kanssa. Blunt on jopa loistava, mutta ns. EKSTRAT ?. Iso-Britannialle lojaalien protestanttien uskonnollinen ja poliittinen johtaja Ian Paisley ja yhtenäistä itsenäistä Irlantia ajaneen IRA:n poliittisen siiven johtaja Martin McGuinness kokoustavat seurueidensa ympäröiminä Skotlannissa, Thoroughbreds DRAAMA / JÄNNITYS ELOKUVA ??. Äidin uusi elättäjä, joka ilkeilee tytärpuolelle tyhmyyttään ja tahallisesti. Esa Karell A Quiet Place KAUHU / DRAAMA ELOKUVA ???. ISO-BRITANNIA 2016 VIELÄ vuonna 2006 Pohjois-Irlannin rauhaa vasta hierottiin. Lapsinäyttelijätkin onnistuvat rooleissaan, eli ihan uskottavalta perheeltä tämä tuntuu. EKSTRAT ??. Lisämateriaaleina kolme hyvää suomeksi tekstitettyä dokkaria. Upeasti koristellun kakun sisällä odottaa teennäinen finaali, joka ei etenkään Olivia Cooken esittämälle Amandalle tee oikeutta. 76 EPISODI 9/2018 KOTITEATTERI 9/2018. Tero Heikkinen Hiljainen paikka Emily Blunt hyssyttelee. YHDYSVALLAT 2017 ISÄNSÄ menettänyt henkisesti ailahteleva nuori. Jouni Vikman ja tyylikkään debyytin. Tämän lisäksi kerronnassa, artikuloinnissa, kuvien asettelussa sekä musiikin käytössä haetaan jotain muutakin kuin totuttua vakiokaavaa. John Krasinski ja Emily Blunt ovat oikeastikin aviopari ja siksi heidän kemiansa pääosissa toimii hienosti. Makaaberia tunnelmaa korostaa nähdä vielä pari vuotta sitten menehtynyt Anton Yelchin sivuosassa. Puolitoistatuntisena se on tiivis ja lopetuskin on poikkeuksellisen vahva. Lähestymistapa on teknisesti oivaltava, sillä nimensäkin perusteella äänettömyys luo turvaa ja pienetkin kolinat ja puheensorinat ovat vaarallisia. Uusi tulokas Corey Finley on työstänyt muotokieleltään omaperäisen mutta huonon sään aiheuttamat muutokset aikatauluissa keskeyttävät neuvottelut. Parin vuoden kuluttua jatko-osassa mahdollisesti avataan tätä lisää. Asiaankuuluvasti The Journeyn ytimessä ovat pääosien suoritukset verivihollisina. Ylevää ja aplodeerauksen arvoista, mutta teoksesta henkii liiallinen väkinäinen yrittäminen läpi
Jussi Huhtala Neljubov DRAAMA ELOKUVA ????. Eroprosessi on katkera ja riitaisa. Näkökulman valinta jättää tulkinnanvaraa sen värittyneisyydelle. Sisustus menee uusiksi ja Marien tavarat valtaavat asunnosta tilaa. Parin viikon jälkeen Marie jo puhuu itsensä tapaamaan Rasmuksen vanhempia. Mutta kun Rasmus kohtaa kotibileissä Marien ( Amanda Collin), hän uskoo löytäneensä unelmiensa naisen. Kuka on todellinen Rasmus ja kuka on se Rasmus, jonka Marie haluaa hänen olevan. Talo meren rannalla on laadukas ranskalaistuotanto, josta välittyy Guédiguianille ominaiset sosiaaliset painotukset. Tarkkanäköinen ihmiskuvaus herättää valtavasti ajatuksia, ja viimeisen kuvan jälkeen elokuvan haluaa katsoa välittömästi uudestaan. Kauhea nainen En frygtelig kvinde DRAAMA ELOKUVA ???. Yksi lapsista on vetänyt ravintolaa, toinen on jättänyt työt ammattiyhmielestä. Elokuvan nimen mukaisesti kaikki roolihahmot tuntuvat olevan rakkautta vailla. Loppupuolella elokuva muuttaa hieman suuntaa, kun paikalle saapuu sotilaita etsimään laittomia maahanmuuttajia. Guédiguian käytti samoja näyttelijöitä vuoden 1986 elokuvassaan Ki lo sa. TANSKA 2017 RASMUS ( Anders Juul) on ihan tyytyväinen sinkkuelämäänsä. Tarinan keskiössä on moskovalainen pariskunta, joka on eroamassa ja myymässä asuntoaan. Elokuvan sykähdyttävin hetki on takauma, jossa nähdään roolihahmot 30 vuotta nuorempina aivan oikeasti. Suhde etenee nopeasti, vähän liiankin nopeasti Rasmuksen Talo meren rannalla La villa DRAAMA ELOKUVA ???. Sille tuovat vastapainoa naturalistinen ote ja yhteiskunnalliset viittaukset. Aikuisten lasten kokoontuminen tuo esiin paitsi menneisyyden traumat myös sen, millaisen muutoksen heidän kotiseutunsa on kokenut. Poikien kanssa vietetään baari-iltoja ja pelataan futista. EKSTRAT . 9/2018 EPISODI 77 9/2018 KOTITEATTERI. Susanna Karhapää distysliikkeessä ja kolmas on menestynyt näyttelijätär. Ennen kaikkea se on kuitenkin hienovaraisesti kirjoitettu laadukas aikuisten draama, jollaisia ei ole koskaan liikaa. VENÄJÄ / RANSKA / BELGIA / SAKSA 2017 ANDREI Zvjagintsev (Isän paluu, Leviathan) on Venäjän merkittävin nykyohjaaja, minkä ymmärtää, kun katsoo hänen uuden elokuvansa Rakkautta vailla. Rakastunut Rasmus on hämmentynyt. Christian Tafdrupin Kauhea nainen on taitava kuvaus vallankäytöstä parisuhteessa. Näkökulma on Rasmuksen. Jussi Huhtala Rakkautta vailla Matvei Novikovin esittämä Aljosha joutuu avioerossa pelinappulaksi. Elokuva ei anna yksiselitteistä vastausta Marien kauheudelle tai sille, miten epätavallista parisuhteessa on että toinen hallitsee suhdetta manipuloinnilla ja vallankäytöllä. Omasta tuotannosta lainattu kohtaus istuu uuteen elokuvaan täydellisesti. Rakkautta vailla ei ole kuitenkaan poliittinen elokuva, vaan se keskittyy ihmisten välisiin suhteisiin. Pian kannetaankin jo muuttokuormaa miehen kotiin. Zvjagintsevin visuaalisessa tyylissä näkyy vaikutteita kuvataiteesta, ja hän käyttää raamatullisia vertauskuvia. Sitten pariskunnan 12-vuotias poika katoaa. Elokuva on surullinen ja paikoin ahdistavakin, mutta sen katsomisesta ei tule paha olo. Hän ei enää tiedä, mistä hän alkaa ja mihin hän päättyy. EKSTRAT. Iäkäs ravintoloitsija saa sairauskohtauksen, ja hänen aikuiset lapsensa tulevat avuksi. RANSKA 2017 ROBERT Guédiguianin (Kilimanjaron lumet) ohjaustyö sijoittuu kauniisiin Marseillen maisemiin. Levyllä on ekstrana ainoastaan elokuvan traileri. Se on mestarillinen kuvaus parisuhteen lopusta ja sen traagisista seurauksista
Pelin lapsiin kohdistamaa viestintää voi pitää suhteellisen onnistuneena. Todennäköisesti vitamiiniviesti olisi tuntunut tässä ajassa liian kornilta, mutta ei tässä silti mitään muuta seurattavaa ole kuin digimonsterit. 78 EPISODI 9/2018 KOTITEATTERI 9/2018. Lopputekstien yhteydessä on mokaotoksia, muuten levyllä ei ole lisämateriaalia. Synkeä neon noir -maailma on parhaimmillaan tyylikäs. Erikoisryhmän kamppailu juonittelevia konnia vastaan on kulunut ja meno tuntuukin tv-sarjalta. Pelien vitamiinit ovat vaihtuneet geenimuunteluksi ja valloilleen päässyt pahisgeeni kasvattaa pikavauhtia sille altistuneita elikoita. Elokuva tunneTerminal JÄNNITYS ELOKUVA ?. Vaughn Steinin sekava käsikirjoitus kuitenkin hukkaa Robbien kovatasoisten brittikollegoiden potentiaalin, eikä ohjaus ilman fokusta sitä enää pelasta. The Shanghai Job TOIMINTA ELOKUVA ??. Tosin edes Kiinassa The Shanghai Job ei kerännyt kuin kourallisen katsojia. Eläinhahmoille on annettu osuvia humoristisia piirteitä. Elokuvia yhdistää muutenkin hukatut mahdollisuudet: hyvät näyttelijät, kiinnostava maailma, käsikirjoituksen premissi. Jesse Huusari JÄNNITYS ELOKUVA ?. Esa Karell Rampage Jos tämän kuvan perusteella Rampage vaikuttaa hölmöltä, niin vaikutelma on täysin oikea. Kun Dwayne Johnson heitetään sekaan, lopputulos on arvattavissa. Lisänä taustoituskoosteita, joissa ansaitusti mukana alkuperäinen peli sekä poistettuja ja pilaantuneita kohtauksia. Ilmeisesti tarkoitus oli käynnistää kokonainen leffasarja Bloomin esittämän Dani Strattonin pyörittämän turvapalvelufirman ympärille. YHDYSVALLAT 2018 VIDEOPELISARJASSA kontrolloidaan mutantisoituneita hirviöitä, jotka tasoittelevat kaupunkeja etsiessään mega-vitamiineja. HONGKONG / UK / UNKARI / USA 2018 JOS käsikirjoituksellaan kikkaileva elokuva kestää puolitoista tuntia ja on täynnä yhdentekevää materiaalia, alkaa miettiä kuinka monta kymmentä minuuttia turhaa materiaalia on jäänyt leikkuuhuoneen lattialle. Strattonin ryhmä koostuu muutamasta nuoresta shanghailaisesta, joilla kullakin on omat avunsa. Valitettavan kuvaavana esimerkkinä elokuvan mielenkiintoisin dialogi tuntuu juonen kannalta täysin ylimääräiseltä. Kiitos siitä lankeaa hahmon avecittomuudelle, jolloin The Rock voi rauhassa keskittyä omiin vahvuuksiinsa. Johnson vetää sopivan rennosti rooliinsa. Tokihan matkaan tulee mutkia, jotka edellyttävät kaahaamista ja vaaratonta päähän potkimista. Chase, ja sillä oli myös alaotsikko Fire & Earth. Kaikessa ääliömäisyydessäkin ne naurattavat. Jouni Vikman tarina ja hetkittäin Margot Robbien ansiosta onnistuu siinä. Se tuo mieleen Duncan Jonesin Netflixille ohjaaman Muten (2018), joka myös jätti maailmansa hyödyntämättä. Firman mainetta varjostaa heiltä ryöstetty maalaus, mutta uusi antiikkimaljan kuljetuskeikka voi palauttaa kunnian. Terminal koittaa kovasti olla fiksu ja filmaattinen kostotaan myös nimellä S.M.A.R.T. Sekä eläimet että muut pakkonäyttelijät siirtyvät armotta koristeobjekteiksi. KIINA 2017 ELOKUVASARJOJEN Taru sormusten herrasta ja Pirates of the Caribbean hiipumisen jälkeen Orlando Bloom kuuli Kiinan kutsun monien muiden Hollywood-tähtien tavoin. Silti toteutuksessa on jotain vanhanaikaisen herttaista, että ei sille voi suuttuakaan. EKSTRAT ???. Ei lisämateriaalia. Jos äklöiksi koetut vitskut maistuvat pelin jälkeen paremmalta, jotain on saavutettu
Ohjaajat kuten Pedro Almodóvar (Huono kasvatus, 2004) ja Tom Black Water TOIMINTA ELOKUVA . Alkava kuulustelu kytkee tilanteen tapahtumiin, joista paljastuu ylimmille vallan tasoille ulottuva salaliitto. Romans pureutuu kipeään teemaan kirkonpurkajan näkökulmasta. Jupiterin kuussa eletään Budapestin näköisessä korruptoidussa dystopiassa, jonka yhden keskusaseman edustaa kansoittaa pakolaisleiri, ja jonka varjoissa kyyninen poliisi operoi tylysti kuin Alphavillessa. Pieni budjetti näkyy paitsi halvassa lavastuksessa, myös ööluokan castingissa. Matti Komulainen DRAAMA / FANTASIA ELOKUVA ???. Mätkinnän ja räiskimisen vastapainoksi heille on kirjoitettu tyhjiä, vitseiksi tarkoitettuja letkautuksia. Matti Komulainen Jupiterin kuu Jupiterin kuu on Unkarin vastaus Inceptionille. Rykäisyn houkuttimiksi on rekrytoitu Jean-Claude Van Damme ja Dolph Lundgren. Kun lapsuuden pappi palaa kaupunkiin, menneisyys hyökyy joka hetkeen Malkyn mukanaan vieden. Seuraa outo odysseia, jossa painajaismainen arki limittyy toivoon jostain paremmasta. YHDYSVALLAT 2018 MIES herää vangittuna sukellusveneestä, joka kyntää pinnan alla kenenkään tietämättä aluksen tai sen lastin olemassaolosta. Nyt unkarilaisohjaaja heittää tämän hetken todellisuuden katsojan silmille. Vatikaanin auktoriteetin suhtautumiseen katsomatta hengenmiesten harjoittama lasten hyväksikäyttö on askarruttanut elokuvantekijöitä pitkään. ISO-BRITANNIA 2017 KATOLISEN kirkon pedofiiliskandaalit ovat viimein saaneet paavinkin ottamaan kantaa muttei sentään tuomitsemaan tekijöitä. Bloomin uran vahvimmassa työnäytteessä hahmon tuska ja häpeä välittyvät kotikatsomoon ja saavat myötäelämään piinatun miehen kiirastulen. 9/2018 EPISODI 79 9/2018 KOTITEATTERI. Mundruczó yhdistää fantasiaa ja realismia säpsäyttäväksi kuvastoksi. UNKARI 2017 UNKARIN ja Serbian rajalla liipaisinherkkä poliisi ampuu pojan, joka katoaa kirjaimellisesti ilmaan. Kanadalaisen Pasha Patrikin ohjaus tuo asetelmiltaan mieleen monet indie-tuoMcCarthy (Spotlight, 2015) ovat avanneet arpia niin fiktion kuin dokudraaman keinoin. Kornél Mundruczón ideat jäivät viileän viitteellisiksi puhutellakseen White Godissa (2014). Seurakunnan paimen on käyttänyt Malkya hyväksi lapsena, mikä näkyy miehen silmittöminä raivonpuuskina, itsetuhoisena käytöksenä sekä tyttöystävän lähentymisen torjumisena. Nyt vain psykologinen grillaaminen korvataan hämäykseksi ladelluilla latteuksilla ja kököllä toiminnalla, jossa jumitetaan minuuteiksi laukaustenvaihtoon sukellusveneen sisätiloissa (!). Romans DRAAMA ELOKUVA ???. Vereslihaisesti järkyttävän roolinsa elävä Orlando Bloom on Ludwig Shammasianin ja Paul Shammasianin teoksen sydän ja sielu. Yritelmä ehkä haluaa muistuttaa katsojia Steven Seagalin bravuurista Kaappaus merellä (1992) mutta paukut eivät riitä alkuunkaan. Matti Komulainen tannot, joissa pirstotusta menneisyydestä pyritään kokoamaan tolkullista kokonaiskuvaa. Ratsian jäljiltä joesta ongitaan iso joukko kuolleita pakolaisia, läheisessä vastaanottokeskuksessa puurtava lääkäri puolestaan saa potkut väärinkäytösten vuoksi. Telekinetiikka, lakoninen dialogi, pakolaiskriisi, uskonnollinen symboliikka, terrorismi, unelmat, vaiennetut tunteet ja itsepetos muodostavat huikean kokonaisuuden, joka vaatii välitöntä uusintakatselua
Konnat ottavat riitelevien sotavaltiaiden paikat ja alkavat taistella maan hallinnasta. OCEAN’S 8 Dvd & blu-ray 5.11. MINÄ, SIMON Dvd & blu-ray 5.11. Sonyn olisi pitänyt pyytää ensin anteeksi Gleesonilta. HEREDITARY Dvd & blu-ray 3.12. Tällä kertaa ohjakset on annettu japanilaiselle tuotantoryhmälle, ja se näkyy ja kuuluu niin tarinassa kuin kuvakerronnassa. DEADPOOL 2 Dvd & blu-ray 1.10. Gleeson näytetään tosin myös tilanteessa, jossa hänen on juotava pillillä vettä vessanpöntöstä. Lisämateriaalina pari vartin mittaista koostetta elokuvan tekemisestä sekä sen esittelypaneeli Comic-Conissa. MISSION: IMPOSSIBLE – FALLOUT Dvd & blu-ray 10.12. Alkuperäinen japanilainen ääniraita on huomattavasti pidättyväisempi kuin tarinasta epätoivoisesti järkeä etsivä länsimainen käännös. MANDY Dvd & blu-ray 29.10. 80 EPISODI 9/2018 KOTITEATTERI 9/2018. SICARIO 2: SOLDADO Dvd & blu-ray 9.11. I FEEL PRETTY Dvd & blu-ray 8.10. AUSTRALIA / YHDYSVALLAT 2018 KUN katsoo, kuinka cgi-puput tekevät joogaliikkeitä, tulee mieleen, miten upeita Paddington-elokuvat olivatkaan. Syntyi syytöksiä allergiakiusaamisesta, ja Sony-studio joutui pyytämään asiaa julkisesti anteeksi. ISLE OF DOGS Dvd & blu-ray 15.10. Marta Ba?aga Batman Ninja ANIMAATIO / TOIMINTA ELOKUVA ??. Muinainen Japani on vain tekosyy laittaa jälleen kerran animaatio-Batman vastakkain monien superroistojen kanssa. Kokonaisuudesta on raivostuttavaa yrittää löytää tolkkua, mutta hetkeäkään se ei ole tylsä katsoa. Ihmiset ja esineet muuttuvat itsetarkoituksellisten ja koko ajan isommiksi muuttuvien yllätyskäänteiden myötä uusiksi olennoiksi ja rakennelmiksi. Batmanin on pysäytettävä heidät ja palautettava kaikki omaan aikaansa ennen kuin historian kirjat kirjoitetaan uusiksi. Jouni Vikman Nicolas Cage kokee kovia elokuvassa Mandy. Mutta kyllä ne silti edes yrittävät lämmittää porkkanaa aikoessaan työntää sitä asiaankuulumattomaan paikkaan: Sam Neillin takapuoleen. SUOMEN HAUSKIN MIES Dvd & blu-ray 2.11. JURASSIC WORLD – FALLEN KINGDOM Dvd, blu-ray & 3D blu-ray 22.10. SKYSCRAPER Dvd & blu-ray 12.11. JAPANI / YHDYSVALLAT 2018 AIKAKONE heittää Batmanin ja ison liudan Gotham Cityn superkonnia ja -sankareita vuosisatojen takaiseen Japaniin. Elokuva sai aikaan kohun kohtauksella, jossa Domhnall Gleesonin roolihahmo saa niskaansa marjasateen, kun jänikset yrittävät aiheuttaa allergiakohtauksen. Siinä missä Beatrix Potterin klassikkokirjan hahmot olivat ilkikurisia, nyt ne ovat pelkästään ärsyttäviä. Lisänä tanssivideo, lyhyt making of -kooste ja uusi lyhyt elokuva. ADRIFT Dvd & blu-ray 29.10. EKSTRAT ?. PATIENT ZERO Dvd & blu-ray 29.10. HOTEL TRANSYLVANIA 3 Dvd & blu-ray 19.11. BERGMAN – YKSI VUOSI, YKSI ELÄMÄ Dvd & blu-ray 19.11. TULEVIA JULKAISUJA Petteri Kaniini Peter Rabbit KOMEDIA / LASTEN ELOKUVA ?. Nyt on kuitenkin menty vähän liian pitkälle, ja lopputulos muistuttaa Spring Breakersia. Petteri Kaniinin tekijät varmaan ajattelivat, että puolialastomat vihanneksia varastelevat jänishahmot eivät ole nykylasten mielestä kovin kiinnostavia. EKSTRAT ??
Asiaan voi hyvinkin olla tulossa muutos. Toinen kiinnostava maa on Intia, jossa on Japanin tapaan palkattu paljon uutta henkilökuntaa. Netflixin tilaajamäärä ei ole kasvanut odotusten mukaisesti, mutta se voi tuoda mukanaan hyviä uutisia. Frulinger on havainnut, että Netflix on kasvattanut henkilökuntansa määrää parin vuoden ajan voimakkaasti. Netflix kansainvälistyy koko ajan enemmän ja enemmän, mikä tuo mukanaan uutta alkuperäissisältöä eri maista ja kulttuureista. On paljon Netflix-käyttäjiä, joiden mielestä parhaat sarjat tulevat muualta kuin anglosaksisista maista. Seurauksena osakekurssi laski yli kymmenen prosenttia. Digital Trends -sivuston toimittaja Joshua Frulinger selittää, miten se voi olla mahdollista. Loppukesästä Netflixin kasvutoiveet jäivät toteutumatta ensimmäistä kertaa pitkään aikaan. Se, että Karppi on nyt katsottavissa Netflixissä ympäri maailmaa, on merkki siitä, että sisältö on paitsi kasvamassa myös monipuolistumassa. Tilaajamäärän odotettua pienempi kasvu saattaa sitä paitsi olla Netflixin käyttäjille positiivinen asia. Monista Aasian maista on jo alkanut tulla kiinnostavaa sisältöä: Frulinger käyttää esimerkkinä japanilaista Terrace House -realitysarjaa, mutta se on vain yksi monista. Striimiyhtiö odotti saavansa vuoden 2018 toisella neljänneksellä 6,2 miljoonaa uutta tilaajaa, mutta arvio meni pieleen miljoonan tilaajan verran. Yhtiön sisällä tapahtuu tällä hetkellä asioita, jotka vaikuttavat positiivisesti sisällön määrään ja laatuun. Netflix globalisoituu vauhdilla Uutta sisältöä tulossa lähivuosina valtavasti OLETKO avannut Netflixin ja todennut, että mitään uutta tai mielenkiintoista sisältöä ei ole ilmaantunut. Visioita kotisohvalta. Siinä kuitenkin voittavat myös muiden maiden Netflix-käyttäjät, sillä alkuperäistuotannot tulevat aina katsottavaksi kaikkialla maailmassa. Pohjoismaissahan tapahtuu myös. Suomikin on ollut mukana Netflixin sisällön laajenemisessa, kun kotimainen rikossarja Karppi vastikään pääsi Netflixin kansainväliseen levitykseen. Tehokkain keino lisätä japanilaiskatsojien kiinnostusta on tuottaa uutta sisältöä, joka on tehty varta vasten heille. Monet uudet työpaikat sijaitsevat Yhdysvaltain ulkopuolella. Japani on erityisen kiinnostava markkina-alue, sillä erään tutkimuksen mukaan vain viisi prosenttia japanilaisista katsoo Netflixiä, kun esimerkiksi Yhdysvalloissa vastaava luku on 65. Suomi voi amerikkalaiselle Netflix-käyttäjälle olla yhtä eksoottinen ja kiinnostava tuotantomaa kuin Japani tai Intia. 9/2018 EPISODI 81 9/2018 KOTITEATTERI. Netflixin liikevaihto ja tuotot olivat siitä huolimatta lähes odotusten mukaisia, ja yhtiön pääjohtaja Reed Hastings kehuskeli Netflixin olevan striimipalveluiden ykkönen sekä kaupallisesta että taiteellisesta näkökulmasta. Erityisen paljon Netflix palkkaa henkilökuntaa Aasiaan. Ja nimenomaan erilaista, persoonallista sisältöä, joten laatukatsottava ei pian lopu. Intiasta on jo tullut Netflixin alkuperäissarja Sacred Games, ja lisää intialaissarjoja tehdään varmasti. Sacred Games on ensimmäinen intialainen Netflix-alkuperäistuotanto. Tanskalaisilla on jo oma Netflix-alkuperäistuotanto The Rain. JUSSI HUHTALA KAIKEN TEORIA SUOMI VOI AMERIKKALAISELLE NETFLIXKÄYTTÄJÄLLE OLLA YHTÄ EKSOOTTINEN JA KIINNOSTAVA TUOTANTOMAA KUIN JAPANI TAI INTIA. Eikä uusi henkilökunta ole pelkkää markkinointiväkeä, vaan tuottajia ja luovia tekijöitä. Tällä palstalla tarkastellaan kotiteatterijulkaisuja ja niihin liittyviä ilmiöitä
Mukana on monta usean jakson kokonaisuutta, kuten ”Kuolleet blondit”, ”Mitä filmitähdet tekivät toisen maailman sodan aikaan”, ”MGM-studion syntyvuodet” ja ”Hollywoodin musta lista”. Suurin osa jaksoista keskittyy Hollywoodin villeihin vuosiin, eli aikaan jolloin tähdet saivat tehdä mitä tahansa luottaen siihen, että studiojärjestelmä piti lipsahdukset poissa lööpeistä. Pekka Lehtosaari on vastannut käsikirjoituksista elokuviin Pahat pojat, Vares, Dark Floors, Syvälle salattu, ensimmäinen suomalainen supersankarielokuva Rendel ja Röllin sydän, jonka hän myös ohjasi. sarjoja Alamaailma ja Kylmäverisesti sinun. Karina Longworth on Last Jedi -ohjaaja Rian Johnsonin pitkäaikainen tyttöystävä. Taas on alkanut yksi episodi podcastia You Must Remember This. Ennen kaikkea You Must Remember This muistuttaa, että elokuvahistoria peilaa aina myös ihmiskunnan historiaa. Ainoa kausi, joka ei ehkä innosta kaikkia elokuvan ystäviä, on Mansonin murhista kertova toinen kausi, ”Charlie Mansonin Hollywood”. Hän on myös ohjannut suomenkielisen äänen yli 80 pitkään piirroselokuvaan. You Must Remember This PEKKA LEHTOSAARI 82 EPISODI 9/2018. Uusin ääniohjaus on studio Ponocin Mary ja noidankukka (lue lisää s. Ne, joille mustavalkoisen elokuvan historia kattaa ainoastaan Casablancan, Piukat paikat ja Chaplinin Diktaattorin, eivät varmaankaan saa kaikkea irti podcastin tarinoista. Enemmänkin se on kertomus siitä, mikä tappoi kuusikymmentäluvun ja mistä seitsemänkymmentäluku syntyi. Karina osaa kiehtovasti vetää lankoja elokuvanäyttelijöiden yksityiselämästä heidän rooleihinsa valkokankaalla. Vaikka tarinassa ovat mukana The Beatles, Beach Boys, Doris Day, Mia Farrow ja Roman Polanski, jäävät sen kytkennät Hollywoodiin aika löyhiksi. Ja että ne, jotka eivät tunne historiaa, ovat tuomittuja toistamaan sitä. 20). You Must Remember This on neljässä vuodessa noussut yhdeksi elokuva-alan arvostetuimmista podcasteista. Karina lainasi poikaystävältään mikrofonin ja uppoutui elokuvahistoriaan. Työ on ymmärrettävästi hidasta, kunkin noin puolituntisen jakson tekemiseen menee aikaa kahdesta kolmeen viikkoon. Podcastin takana on Los Angelesissa asustava elokuvakriitikko Karina Longworth, joka aloitti lähetyksensä kyllästyttyään teeskentelemään kiinnostusta aiheisiin, jotka eivät kiinnostaneet häntä. Mayer, saattavat monet tarinat jäädä hieman kasvottomiksi. Toinen jakso, josta sarja nykyään alkaa, kertoo äänilevystä, jolla Frank Sinatra yrittää avaruusaiheisessa kappaleessa epätoivoisesti olla laulamatta sanoja ”sinun anuksesi” (Uranus). Televisiolle Pekka on kirjoittanut mm. Menneisyyden kaiut heräävät eloon, kun huoliteltu naisääni toivottaa meidät tervetulleeksi tutkimaan Hollywoodin unohdettua ja/tai salattua historiaa sen ensimmäiseltä vuosisadalta. You Must Remember This ei tietenkään sovi kaikille elokuvan ystäville. YOU MUST REMEMBER THIS ON NELJÄSSÄ VUODESSA NOUSSUT YHDEKSI ELOKUVA-ALAN ARVOSTETUIMMISTA PODCASTEISTA. Hän käy läpi kaiken aihetta koskettavan kirjallisuuden, katsoo läpi esimerkkeinä olevat elokuvat, kuuntelee haastattelut ja tietää sen verran elokuvan historiasta, että osaa kyseenalaistaa asiaankuulumattomuudet ja epäloogisuudet. Poikkeuksellista Karinan lähestymistavassa historiaa kohtaan on sen perinpohjaisuus. Kun muissa lähetyksissä pari lippalakkia avautuu googlettaessaan Fury Roadin Oscar-ehdokkuuksia, on jokaiseen You Must Remember This -jaksoon kiteytetty tuhansien sivujen edestä tarkistettua faktaa. Jos ei tunnista sellaisia nimiä kuten Jean Harlow, John Garfield, Frances Farmer, John Huston, Ida Lupino tai Louis B. Sarjan ensimmäinen jakso on poistettu jatkumosta liian mittavien teostokorvauksien takia. Mutta ne, joille elokuva on muutakin kuin loppumattomia jatko-osia ja uudelleenfilmatisointeja, saattavat löytää sieltä paljon muistoja – ja ennen kaikkea innon katsoa uudestaan jo kertaalleen nähtyjä elokuvia. DA daidadaidadai… Ingrid Bergman hyräilee alkua ja Dooley Wilson jatkaa karheanpehmeällä äänellään
Tilaus alkaa seuraavasta mahdollisesta numerosta ja jatkuu kestotilauksena niin kauan kunnes tilaaja muuttaa tai irtisanoo sen. IHMEOTUKSET: GRINDELWALDIN RIKOKSET Potterversumin tapahtumia ennen Harry Potterin kouluvuosia käsitellyt Ihmeotukset ja niiden olinpaikat -hitti saa jatkoa pahojen taikavoimien jatkaessa nousuaan. Kestotilaus jatkuu ilman uudistamista, mikäli sitä ei irtisanota mieluiten kuukautta ennen tilausjakson päättymistä. Kustantaja Pop Media Oy Fredrikinkatu 42 00100 Helsinki www.episodi.fi Tilaajapalvelu puh. JA PALJON MUUTA EPISODI 10/2018 ILMESTYY 19. LOKAKUUTA. Tietoja voidaan käyttää suoramarkkinointitarkoituksiin. Irtisanominen voi tapahtua sähköpostitse, kirjeitse tai soittamalla tilaajapalveluumme. Vihdoinkin kiistat on haudattu ja elokuva pääsee valkokankaille. Osoitteenmuutos Ilmoita uusi osoitteesi riittävän ajoissa tilaajapalveluumme sähköpostitse, kirjeitse, soittamalla tai osoitteessa www.episodi.fi. OSTA TAI TILAA! SEURAAVASSA EPISODISSA Tilaa Episodi! Tilaus on kestotilaus ja se koskee vain Suomeen lähetettäviä tilauksia. BOHEMIAN RHAPSODY Queen-yhtyeen ja sen keulahahmo Freddie Mercuryn tarinan kertova elokuva on ollut työn alla pitkään. Mene osoitteeseen www.popmedia.fi/tilaa-episodi Kestotilaus Kestotilaus on tilaustapa, joka on määräaikaistilausta edullisempi. SEARCHING Kadonnutta tytärtään sosiaalisen median kautta etsivästä isästä kertova tarina valitsi haastavan toteutustavan, mutta se palkittiin: elokuvasta on muodostunut kokoaan suurempi hitti. 03 4246 5302 (avoinna ma-pe 9-16) tilaajapalvelu@popmedia.fi Tilaushinnat • 12 kk kestotilaus 97,90 euroa • 12 kk määräaikaistilaus 117,60 euroa • Ulkomaisiin tilauksiin lisätään postimaksulisä • Hinnat sisältävät ALV % 12 numeroa/12kk 97,90. Asioidessa on hyvä ilmoittaa tilaajanumero
www.emp.fi Joko olet tutustunut omiin, eksklusiivisiin vaatemerkkeihimme. Koodia ei voida yhdistää muihin kampanjaetuihin. Tilaa uudet syysvaatteesi tänään koodilla EMPROCKS , niin saat tuotteista 11% alennuksen !* UNIIKKIA SYYSMUOTIA! SYYSMUOTIA! *Koodi on voimassa 18.10.2018 asti. Alennus ei koske mediatuotteita, kirjoja, lahjakortteja ja Rammstein-tuotteita, eikä tuotteita, joiden myynnistä menee osa hyväntekeväisyyteen. Tuotenro: 298010 Tuotenro: 374817 Tuotenro: 332429 Tuotenro: 332429 Tuotenro: 369503