The Walking Dead S9 DVD & Blu-ray Godzilla: King of the Monsters 4K UHD, Blu-ray & DVD Rocketman (2019) Steelbok, 4K UHD, Blu-ray & DVD
52 NICOLAS CAGE Mikä voisi olla kiinnostavampaa kuin Nicolas Cagen haastatteleminen. Avengers: Endgame. – JOAQUIN PHOENIX, S. 34 MISSÄ OLET, RICHARD LINKLATER Richard Linklater on jo saanut viisi Oscar-ehdokkuutta. Toisin on nyt. Sylvester Stallone ainakin on rakentanut uransa itse. >> SISÄLTÖ 22 RAMBO: LAST BLOOD Vuonna 1982 ei vielä tiedetty legendan syntyneen. John Rambon ensimmäisestä seikkailusta käytettiin englanninkielisillä alueilla vielä sen taustalla olleen kirjan mukaisesti nimitystä First Blood ja suomessakin posttraumaattisesta stressisyndroomasta kärsivän Vietnam-veteraanin tarina nimettiin Taistelijaksi. Mitä se tarkoittaa. 30 MISSÄ OLET, BERNADETTE Cate Blanchett eläytyy naiseksi, jonka pensasaitojen suojaama elämä kokee henkisen ja fyysisen keski-iän kriisin. 42 NUMERO 9 / 2019 | WWW.EPISODI.FI Tottumiskysymys. No, taidetta! Joaquin Phoenix ei tunnetusti nauti lehdistötilaisuuksista, mutta onneksi hän sai taustatukea ohjaaja Todd Phillipsilta. HARJOITTELIN YKSIN JA PYYSIN TODDIN KOEKUUNTELEMAAN NAURUANI. 4 ALKUTEKSTI Ikä ei ole numero: luku 2. Tuoko hänen 20. Samalla hän kertoili elämästään ja urastaan, joka kattaa toisenkin ikonisen hahmon, valkokankaiden nyrkkeilylegenda Rockyn. 63 KOTITEATTERI 82 PEKKA LEHTOSAARI Generation X. >> 10 ENSI-ILLAT 21 TOIMITUKSEN SUOSIKIT 22 RAMBO: LAST BLOOD Joku on sanonut, että legendat eivät synny, niitä tehdään. 9/2019 EPISODI 3. 42 JOKER Kasaritoimintasankari Cannesissa ja sarjiskonna Venetsiassa. Stallone kävi siellä esittelemässä (anti)sankarinsa viidettä – ja ehkä viimeistä – seikkailua, joka on saanut alaotsikon Last Blood. 62 AIKAKONE Syyskuu–lokakuu 1999. Sylvester Stallonen hahmo on noussut viihdeikoniksi, jota juhlistettiin jopa Cannesin elokuvajuhlilla. Sylvester Stallone ja sankarin arkkityyppi: yksinäinen ratsastaja. HÄN PYYSI, ETTEN KÄYTTÄISI SITÄ. 60 LUKUNURKKAUS Sininen; Lanka palaa ja Yhdeksän hyvää, kymmenen kaunista. 5 YLEISÖN ÄÄNI >> 6 ESIKATSELU The Personal History of David Copperfield, Cats ja Ranskalaista häähumua 2. 48 LATE LAMMAS: FARMAGEDDON 20 tärkeää faktaa maailman suosituimmasta muovailuvahalampaasta ja hänen kavereistaan. ohjauksensa jälleen uuden. 38 AD ASTRA Venetsian elokuvajuhlilla jopa vertailuja Stanley Kubrickiin herättänyt scifispektaakkeli on taatusti vuodenvaihteen palkintokauden isoja nimiä. Nicolas Cagen haastatteleminen Transilvaniassa! 56 TOP 10 Kaiken maailman kauhut
Good Boys on ensisijaisesti tarkoitettu aikuisille, jotka muistavat millaista oli lapsuuden ja nuoruuden kynnyksellä ja ymmärtävät viattomuuden ja aikuisten maailman nolompien puolien yhteentörmäyksen hauskuuden – tai jotka pelkkä dildon näkeminen saa hörähtämään. 16. Suomessa ollaan niiden osalta yleensä vähän rennompia, mutta toisaalta päihteiden käyttöön on suhtauduttu tiukemmin. Sama porukka pääsee nyt kuitenkin Good Boysiin, vaikka sitä ei heille olekaan tarkoitettu. Asuin Woodstockin tapahtuessa Taivanissa... Miten se on vähemmän haitallista kuin fantasiaolento, vaikka niinkin pelottava kuin henkiin heräävä kammottava linnunpelätti. ”Olin tehnyt putkeen niin monta tragediaa, että halusin ohjata pitkästä aikaa komedian. VUOSIKERTA / 157. Ihmettelin Scary Movies to Tell in the Dark -elokuvan saamaa ikärajaa 16, joka rajasi ulos sille otollisimman esiteinikohderyhmän. Useampi kuin muutama seksuaalissävytteinen kirosana johtaa myös R-luokitukseen. Samoin seksuaalisuuteen liittyvä alastomuus. Kuinka ihmeessä. Samalla se sisältää muun muassa moottoritiellä leikkimistä ja värikuula-aseilla sukupuolielimiin ampumista. Yhdysvalloissa R-luokiteltu komedia Good Boys on saanut Suomessa ikärajan 12, eli vanhempien seurassa sen pääsee katsomaan 9-vuotias lapsi. NUMERO WWW.EPISODI.FI facebook.com/episodilehti instagram.com/episodi_lehti twitter.com/episodilehti PÄÄTOIMITTAJA Jouni Vikman TOIMITUSPÄÄLLIKKÖ Jussi Huhtala ULKOASU Markus Paajala KIRJOITTAJAT Joonas Alanne, Marta Ba?aga, Tero Heikkinen, Niina Holm, Jesse Huusari, Niko Ikonen, Johanna Juntunen, Janne Kaakko, Tom Kajaslampi, Esa Karell, Matti Komulainen, Helinä Laajalahti, Pekka Lehtosaari, Hannu Liekso, Maria Lättilä, Heli Metsätähti, Milla Olkkonen, Tarmo Poussu, Jesse Raatikainen, Jani Svensk, Niklas Tirkkonen, Kirpi Uimonen HARJOITTELIJA Miia Hartikainen TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT Episodi / Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki etunimi.sukunimi@popmedia.fi episodi@popmedia.fi ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Jaana Halttunen, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma–pe 9–16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA M?kusala ISSN 1459-7381 Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. Vuosien aikana Woodstockin symbolinen merkitys on kuitenkin kasvanut...” Episodi 9/2009: Taking Woodstock (Tuomas Riskala) ALKUTEKSTI SYYSKUU 2019 GOOD BOYS ON ENSISIJAISESTI TARKOITETTU AIKUISILLE, JOTKA MUISTAVAT MILLAISTA OLI LAPSUUDEN JA NUORUUDEN KYNNYKSELLÄ. Suomalaiset ikärajathan eivät kerro, kenelle elokuvaa sopii – ainoastaan keneltä ne ovat kiellettyjä. Käsittelin elokuvien täkäläisiä ikärajoja jo edellisessä numerossa, mutta kun itse tulee tiettyyn ikään, saa toistaa samoja juttuja, ja muut saavat luvan vain kuunnella kiltisti ja nyökytellä. Episodi ei vastaa tietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. Kuvamateriaali: 20th Century Fox, Atlantic Film, Filmikamari, Helsinki Filmi, HBO Nordic, MRP Matila Röhr Productions, New Line Cinema, Netflix, Nordisk Film, Paramount Pictures, Scanbox Finland Oy, SF Film Finland Oy, Solar Films, Universal Pictures, Viaplay, The Walt Disney Company Nordic, Warner Bros. Se on hauska tarina, joka kertoo silti painavista asioista, kuten vapautumisesta, rehellisyydestä ja suvaitsevaisuudesta. 4 EPISODI 9/2019. En ehkä tuolloin tajunnut koko juttua, sillä olin kovin nuori. Puhtaan komedian, ilman kyynisyyttä. Elokuvan sisältöön kuuluu ”jonkin verran aikuisia tilanteita”, ja vanhempia kehotetaan tutustumaan siihen ennen kuin vievät pieniä lapsiaan sitä katsomaan. JOUNI VIKMAN PÄÄTOIMITTAJA Ikä ei ole numero: luku 2 10 VUOTTA SITTEN ANG Lee tuntuu Oscar-menestyksen Piin elämä (2012) jälkeen kadonneen julkisuudesta, mutta nyt hän on jälleen ajankohtainen Will Smith -jännärillä Gemini Man. MPAA:n järjestelmää on kritisoitu siitä, että se korostaa kielenkäyttöä ja seksiä väkivallan kustannuksella. Jos R-elokuvassa on väkivaltaa, se on ”realistista ja äärimmäistä”. Kymmenen vuotta sitten Suomeen saapui Leen edeltäjä Piille, legendaarisesta rockfestivaalista kertova Taking Woodstock. Pictures AMERIKKALAISEN elokuvan saadessa R-luokituksen (Restricted, rajoitettu) sikäläiseltä Motion Picture Association of America -organisaatiolta (MPAA), se tarkoittaa, että alle 17-vuotias pääsee teatteriin vain vanhempansa tai muun aikuisen vastuuhenkilön seurassa
Tosin joku irvaili, että tämä voi johtua ikänäöstä eikä tekstin pienenemisestä. Ja sitten lukijakysymyksiin. Ville Packalén on kuullut huhuja Jack Nicholsonin jättipalkkioista. Lyhyestä tarinasta kolme elokuvaa.” VASTAUS: Hobitti on varmaan lyhyin romaani, josta on tehty elokuvatrilogia, mutta lyhyempiäkin löytyy. AVENGERS AGE OF ULTRON 12. ”Oma veikkaus on Hobitti. Palkinto luvassa. Mukana tulevassa normaalissa blu-rayssa on muttei 4K-levyssä. Mark Eliotin elämäkertakirjan mukaan summa on peräti 60–90 miljoonaa dollaria. ”Minkä takia lähestulkoon kaikki Marvelja Star Wars -elokuvien 4K-julkaisut eivät sisällä suomenkielistä tekstitystä. Ulkomaiset verkkokaupat kuten Amazon tai Play näyttävät kauppaavan Leviathanin blu-rayta, jossa on tekstitys vain englanniksi. KÄTYRIT 11. Eri alueille tarvitaan kuitenkin eri kirjastokortti ja käytössä ovat eri käyttöliittymät. Esimerkiksi moneen kertaan filmattu Ernest Hemingwayn klassikkoromaani Vanhus ja meri on vain 127-sivuinen. Antti Lindström ei saa enää selvää dvdja blu-ray-levyjen takakansista. INSIDE OUT 14. Yhdysvaltain ensi-iltapäivämääräksi on vahvistettu perjantai 14.4.2017. MIELENSÄPAHOITTAJA 5. Nimimerkki ”Englanti opittu suureksi osaksi vanhoista piirretyistä” kyselee animaatioiden suomentamisesta. Toki muillakin alueilla saa dvd-levyjä kirjastoista. Monet animaatiot ovat sallittuja kaikenikäisille, ja yleisön joukossa on katsojia, jotka eivät ymmärrä englantia eivätkä osaa vielä lukea tekstitystä. LUOKKAKOKOUS 8. JOHN WICK episodi_top15_film_108x297.indd 1 2015-12-29 10:26 EPISODI 01 2016 JESSE CC 2015.indd 7 15.1.2016 14.43 TÄMÄ palsta on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. FURY 13. Vanessa Sjögren antaa palautetta Pekka Lehtosaaren kolumnista edellisessä numerossa. MAD MAX FURY ROAD 2. Mira Karhu haluaa tietää mikä on lyhyin romaani, josta on tehty elokuva. Haaste kaikille: jos löydät vielä lyhyemmän esimerkin, niin ilmoita meille. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Lisäksi lapset eivät opi englantia näistä enää.” VASTAUS: Monet leffafanit varmasti ovat oppineet englantia – ja kenties muitakin kieliä – katsomalla elokuvia, mutta animaatioiden dubbaamiseen lienee yksinkertainen selitys. HOBITTI VIIDEN ARMEIJAN TAISTELU 3. krs. Siitä on iloa vain pääkaupunkiseudulla. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. ”Onko vuoden 1989 Leviathanin dvdtai blu-ray-julkaisusta tietoja?” VASTAUS: Hienoa, että joku muistaa tämän George P. Vaski-kirjastoista, joka on 18 kunnan, mukaan lukien muun muassa Turku, Kaarina ja Masku, kirjastoyhteistyö, elokuvia löytyy peräti 31 850 kpl. ”Miksi nykyään kaikki piirretyt ovat käännetty suomeksi, vaikka alkuperäisessä versiossa olisi kuinka hyvät ulkomaiset ääninäyttelijät tahansa. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Saako hän edelleen tuloja uusimmista viittaritarielokuvista ja niiden oheistuotteista?” VASTAUS: Entertainment Weekly -lehden artikkelin mukaan Nicholsonin normaali taksa oli vuonna 1989 ilmestyneen Batman-leffan aikoihin 10 miljoonaa dollaria. INTERSTELLAR 4. Lisää käännösasiaa. Hän kuitenkin pudotti sitä sopimusneuvotteluissa kuuteen miljoonaan dollariin ja sai siitä hyvästä osuuden Batman-leffan ja oheistuotteiden tuloista. Siitä on ilmoitettu, että Vin Dieselin lisäksi mukana jatkavat ainakin Jason Statham ja Dwayne Johnson. Suomessa sitä ei tietojemme mukaan ole dvd:nä tai blu-rayna julkaistu. TERMINATOR GENISYS 9. Visa Alanko mitä ilmeisimmin rakastaa vauhtia ja vaarallisia tilanteita. Gary Gray (Straight Outta Compton). AMERICAN SNIPER 6. Mutta olet oikeassa, tämä on epäkohta, joka pitäisi korjata. ”Pekka Lehtosaaren muuten mainio kirjoitus kirjaston dvd-kokoelmasta kaatui yhteen merkittävään yksityiskohtaan: Kirjastojärjestelmä ei ole kansallinen vaan alueellinen. Cosmatosin (Rambo II, Cobra) vedenalaisen kasarijännärin, jonka pääosassa nähtiin Robo Copin Peter Weller. 9/2019 EPISODI 5. Joni Nikkilä on kiinnostunut vuonna 1989 ilmestyneestä Leviathan-elokuvasta, jota ei pidä sekoittaa samannimiseen venäläisdraamaan vuodelta 2014. Taskukirjasto on Helsingin, Espoon, Vantaan ja Kauniaisten kaupunginkirjastojen yhteispalvelu. Entertainment Weekly arvioi, että Nicholsonin palkkapussi paisui sopimuksen ansiosta 50 miljoonaan dollariin. krs. JURASSIC WORLD 15. Joten yhteinen kokoelma on olemassa, ja kaikki mikä saa ihmisiä kirjastoihin on mielestäni hyvästä, mutta teksti oli kirjoitettu valitettavan puutteellisilla tiedoilla ja pääkaupunkiseutukeskeisesti.” Kiitämme näistä täsmennyksistä. ”Miksiköhän kotiteatterijulkaisujen takakansissa on elokuvan kesto nykyään niin usein todella pienellä ja vaikeasti löydettävissä?” VASTAUS: Olemme huomanneet saman asian! Eikä se koske pelkkää kestoa. ”Kuinka paljon Jack Nicholson tienasi Jokerin roolistaan Bat man-elokuvassa. Toivottavasti elokuvien kansitekstien suunnittelijat lukevat tämän ja tekevät asialle jotain. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. Seuraava eli kahdeksas osa on jo kovaa vauhtia tekeillä. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI @DiscshopFi VUODEN JÄLLEENMYYNTIPISTE 2013 VUODEN 2015 MYYDYIMMÄT ELOKUVAT 1. FAST & FURIOUS 7 7. Sitä emme tiedä, saako hän edelleen tuloja. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI Spencer Tracy esittää vuoden 1958 Vanhus ja meri -filmatisoinnin pääosaa. VASTAUS: Nämä tallenteet ovat eräänlaisia epävirallisia julkaisuja, vaikka niitä onkin Suomessa myynnissä. Joka tapauksessa hän on tienannut valtavan määrän rahaa elokuvasta, eikä kyseessä ollut edes päärooli. TÄMÄ PALSTA on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. ”Koska tulee uusi Fast and The Furious?” VASTAUS: Edellinen Fast & Furious -leffa osoittautui elokuvasarjan menestyneimmäksi, joten Universal-studio ei halunnut lopettaa tuottoisaa franchisea, vaikka toinen pääosan esittäjä Paul Walker menehtyikin traagisesti. Sekä Marvelettä Star Wars -leffat ovat Disney-yhtiön julkaisuja, mutta Pohjoismaissa niiden 4K-versiot ovat Isossa-Britanniassa julkaistuja tallenteita eli niin sanottuja UK Import -versioita, eikä niissä siksi ole suomalaisia tekstejä. Mika Huuskonen kaipaa puuttuvia suomenkielisiä tekstejä. NÄLKÄPELI MATKIJANÄRHI OSA 1 10. Ohjaajaksi on pestattu F. Elokuvista järjestetään myös alkuperäisversioiden esityksiä niitä kaipaaville
Iannucci myös hyödyntää elokuvan mahdollisuuksia kertoa lennokasta tarinaa: siirtymät takaumiin toteutetaan vaikka nykyhetken seinät kaatamalla. TAMMIKUUTA 2020 THE PERSONAL HISTORY OF DAVID COPPERFIELD Dev Patel on mielenkiintoinen valinta yhdeksi Britannian klassisimmista hahmoista: David Copperfieldiksi. Iannucci on rakentanut tarkkaan elokuvan 1800-luvun Britannian, mutta hän ottaa kantaa nykyaikaankin: roolit on täytetty kiinnittämättä huomiota hahmojen ja näyttelijöiden ihonväriin. Toisaalta myös Dickens kommentoi teksteissään aikansa yhteiskunnallisia oloja, varsinkin vähäosaisempien näkökulmasta. Mikäli Fox Searchlight ei järjestä vähintään viikon mittaista teatterijulkaisua Los Angelesissa ennen joulukuun loppua tänä vuonna, elokuva on Oscar-kelpoinen vasta vuoden 2021 gaalassa. • Iannucci on perustellut päätöstään sillä, että vaikka elokuva sijoittuu 1800-luvun puolivälin Lontooseen, hän halusi sen vaikuttavan ajankohtaiselta. Perusbrittiläistä nimihahmoa esimerkiksi esittää Dev Patel. Se sysää Davidin tielle, jolla hän kohtaa monenlaisia kasvattajia, hyväksikäyttäjiä ja roolimalleja. VIKTORIAANISEN Britannian suurimmaksi kirjailijaksi – ja yleensä yhdeksi kaikkien aikojen merkittävimmistä kirjailijoista – julistettu Charles Dickens on elokuvanharrastajillekin tuttu nimi. Lisäksi jälkituotannossa on jo fantasiaelokuva Green Knight aina kiinnostavan David Loweryn (A Ghost Story, Pete's Dragon) ohjauksessa. Valinta on Iannuccin aikaisemmat työt huomioiden vähintäänkin kiinnostava: mieshän on ohjannut ja kirjoittanut lähinnä poliittista satiiria tv:n Rouva varapresidentti -sarjasta elokuviin In the Loop ja The Death of Stalin. Kaikkialla, minne David päätyykin, kaatuneen laivan sisälle rakennetusta mökistä synkän koulun kautta omalaatuisen tädin kotiin, hän kirjoittaa kohtaamistaan ihmisistä ja kokemuksistaan – niin hyvistä kuin huonoistakin, ylellisyydestä ja surkeudesta. Tilda Swinton, Ben Whishaw, Hugh Laurie, Gwendoline Christie ja moni muu tuttu kasvo. Ensi-iltansa David Copperfield sai Toronton elokuvajuhlilla syyskuussa, mutta varsinaiseen levitykseen se lähtee vasta vuodenvaihteen tietämillä, ja meillekin se saadaan suht tuoreeltaan jo tammikuussa. • Elokuvan suunniteltu Yhdysvaltojen ensi-ilta on vasta vuoden 2020 puolella. TILDA SWINTON Tilda Swinton nähdään ainakin Wes Andersonin The French Dispatch -elokuvassa, The Souvenir: Part II -jatko-osassa kehutulle draamalle, Cannes-voittaja Apichatpong Weerasethakulin Memoria-draamassa sekä yhdessa Idris Elban kanssa George Millerin romanttisessa Three Thousand Years of Longing -fantasiadraamassa. BEN WHISHAW Brittiläiselle rockbändillekin nimen antanutta klassista Uriah Heep -nilkkiä David Copperfieldissa esittävällä Ben Whishaw'lla on työn alla pari lyhytelokuvaa (Miss Fortunate ja O Holy Ghost), Bond-leffan No Time to Die tiedenero Q:n rooli, Surge-niminen jännäri sekä äänirooli uuden Paddington-tv-sarjan niminallena. Välillä hän asuu tuttavien nurkissa, välillä sisäoppilaitoksissa ja joutuupa hän turvautumaan kaukaisten sukulaistenkin vieraanvaraisuuteen. Ennen kuin selviää, tuoko David Copperfield toisen, hänet nähdään lokakuussa alkavassa Amazon Videon romkom-sarjassa Modern Love. ENSI-ILTA 17. Tähän liittyvät tarinan ja Iannuccin elokuvan taustalla vaikuttavat teemat: taide kumpuaa taiteilijan sisältä, tämän omista kokemuksista. TEKSTI JOUNI VIKMAN INFO ESIKATSELU TULEVAA OHJELMISTOA VÄRIKÄS MENNYT MAAILMA JOTAIN UUTTA, JOTAIN VANHAA DEV PATEL Lion-elokuva toi Dev Patelille Oscar-ehdokkuuden. He ovat kirjoittanut yhdessä myös useita tv-sarjoja. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on David Copperfield, joka oli myös kirjailijan oma suosikki. Patelin ohella elokuvassa nähdään mm. Se on niin tunnettu, että on yllättävää tajuta Armando Iannuccin näkemys sen ensimmäiseksi valkokangasfilmatisoinniksi 50 vuoteen! Tokihan tarina on tässä välissä kuvattu puolen tusinaa kertaa, mutta ne ovat kaikki olleet tv-versioita. Joku saattaa ihmetellä uutuuden tavallista pitempää nimeä. • Käsikirjoittaja Simon Blackwell kirjoitti myös Iannuccin ensimmäisen elokuvan In the Loop. Todellinen menestys mitataan kuitenkin niissä ystävissä ja ihmissuhteissa, joita matkalla sinne on syntynyt. Se on alku tielle, joka lopulta määrittää hänen kohtalonsa. David Copperfieldin isä kuolee ennen pojan syntymää, mutta lapsuus on onnellinen, kunnes rakas äiti menee uusiin naimisiin. Itse asiassa se on uskollinen Dickensin vuosina 1949–50 ilmestyneen ja 1850 kirjaksi kootun romaanin alkuperäiselle nimelle The Personal History, Adventures, Experience and Observation of David Copperfield the Younger of Blunderstone Rookery (Which He Never Meant to Publish on Any Account). Iannuccin elokuva on suureellinen valkokangastuotanto. HENKILÖKOHTAISUUKSIA • Roolittamiselle hahmon ja näyttelijän ihonväristä riippumatta on elokuvaalalla oma nimitys: colourblind casting, värisokea roolitus. Dickens ammensi Davidin tarinan lapsesta aikuisuuteen kertovaan romaaniinsa paljon tapahtumia omastakin elämästään. 6 EPISODI 9/2019
miljoonaa dollaria TUOTTO: . Se liittyy ihmisen esteettiseen silmään ja kertoo tunnetason reaktiosta hahmoon tai esineeseen suhteessa siihen, kuinka inhimilliseltä se näyttää. . . . Pojan maailma mullistuu, kun hän tajuaa äitinsä ( Scarlett Johansson) piilottelevan ullakolla nuorta juutalaistyttöä. RAMBO III – TAISTELIJA Rambo III, 1988 PAHIKSET: neuvostoliittolaiset OHJAUS: Peter MacDonald BUDJETTI: 63 miljoonaa dollaria TUOTTO: 189 miljoonaa dollaria KATSOJAT SUOMESSA: 152 860 VIETNAM-veteraani John Rambo on taistellut traumojensa ja lähestulkoon koko muun maailman kanssa lähes 40 vuotta. TOM Harperin (Wild Rose) ohjaama Amazon-tuotanto The Aeronauts on vuoteen 1862 sijoittuva seikkailu, jossa meteorologi liittoutuu kuumailmapallon lentäjän kanssa. LIMP Bizkit -yhtyeen nokkamiehen Fred Durstin tuleva elokuva The Fanatic kertoo John Travoltan esittämästä miehestä joka rakastaa kauhuelokuvia mutta joutuu pettymään, kun ei saa lempinäyttelijältään nimikirjoitusta. Pääosissa nähdään Eddie Redmayne ja Felicity Jones, jotka näyttelivät yhdessä myös Kaiken teoriassa. Les Misérables -musikaalin ohjanneen Tom Hooperin uutuudessa Cats nimittäin yhdistetään tietokoneella tuttuja näyttelijöitä ja laulajia kuten James Corden, Judi Dench, Idris Elba, Ian McKellen, Taylor Swift ja Rebel Wilson kissoihin tavalla, joka on jo ennakkoon saanut ihmiset kananlihalle. Ohjaaja esittää itse elokuvassa Hitleriä, jota poika pitää mielikuvituskaverinaan. Cosmatos BUDJETTI: 26 miljoonaa dollaria TUOTTO: 300 miljoonaa dollaria KATSOJAT SUOMESSA: 274 218 RAMBO: LAST BLOOD 2019 PAHIKSET: meksikolaiset OHJAUS: Adrian Grunberg BUDJETTI: . . POIMINTOJA TULEVISTA ELOKUVISTA ENSI-ILTA 3. Musikaaliin perustuva Merrily We Roll Along sijoittuu vuosiin 1957–1976, ja tapahtumat etenevät käänteisessä järjestyksessä. TAMMIKUUTA 2020 CATS ELOKUVIA katsomalla on mahdollista oppia uusia asioita. Väisty Nastassja Kinski, tässä tulee Taylor Swift! 9/2019 EPISODI 7. Syyskuussa ensi-iltaan tulleen Rambo: Last Blood -elokuvan kunniaksi kävimme läpi kaikki Sylvester Stallonen ikonisen hahmon seikkailut. TAIKA Waititin (Thor: Ragnarök) ohjaama Jojo Rabbitt on satiiri, joka kertoo nuoresta natsipojasta. Jennifer Lopez ja Constance Wu esittävät vihaisia strippareita, jotka huijaavat asiakkaitaan ja haluavat osansa Wall Streetin rahoista. LORENE Scafarian ohjaama ja käsikirjoittama Hustlers perustuu tositapahtumiin. Eikä pelkästään klassikkomusikaalin hienojen laulujen vuoksi. Lähes juonettomassa, löyhästi T.S. MUSIKAALIKLASSIKOSSA KISSAIHMISIÄ RAMBON VIISI TAISTELUA RAMBO – TAISTELIJA First Blood, 1982 PAHIKSET: virkavalta OHJAUS: Ted Kotcheff BUDJETTI: 15 miljoonaa dollaria TUOTTO: 125 miljoonaa dollaria KATSOJAT SUOMESSA: 139 903 (1983) RAMBO 2008 PAHIKSET: burmalaiset OHJAUS: Sylvester Stallone BUDJETTI: 50 miljoonaa dollaria TUOTTO: 113 miljoonaa dollaria KATSOJAT SUOMESSA: 43 253 RAMBO – TAISTELIJA II Rambo: First Blood Part II, 1985 PAHIKSET: vietnamilaiset / poliitikot OHJAUS: George P. Joskus elokuvaa ei tarvitse edes nähdä sivistyäkseen. Niiden väliin jää alue, jonka inhimillisen ja epäinhimillisen rajoilla olevat olennot herättävät vastenmielisyyttä, pelkoa ja jopa inhoa. Eliotin runokokoelmaan perustuvassa Andrew Lloyd Webberin musikaalissa joukko kissoja kokoontuu vuosittaiseen tapaamiseen, jossa päätetään, kuka kissoista voi päättää tassuttelunsa maan päällä ja syntyä uuteen elämään. 12 VUOTTA kuvatusta Boyhoodista parhaiten muistettava Richard Linklater on nyt tarttunut projektiin, johon hän aikoo käyttää 20 vuotta. Musikaalia tuntemattomatkin lienevät kuulleet ainakin Barbra Streisandin version Grizabella-kissan (Dench) laulamasta Memory-hitistä. Teorian mukaan ihmiset pitävät ihmisiä muistuttavista hahmoista, mutta voivat myös pitää mahdollisimman kaukana ihmisen ulkomuodosta olevista olennoista. miljoonaa dollaria KATSOJAT SUOMESSA: . Tammikuun alussa ensi-iltaan tuleva musikaalifilmatisointi Cats on opettanut minulle ilmiöstä Uncanny Valley (outo laakso tai outouden laakso).
Se oli kyllä niin ala-arvoista sontaa jopa aivottomien toimintaelokuvien saralla, että ajoittain itketti. Se oli Ranskalaista häähumua (Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?), jossa elitistinen, kartanossa (tietysti) asuva pariskunta toivoo neljän aikuisen tyttärensä jatkavan suvun katolisia perinteitä. Tämä elokuva ei lähde mielestä pitkään aikaan, jos koskaan. Kaikki muu 5/5, paitsi elokuva. Ja taas revitään huumoria tilannekomiikasta sekä epäkorrekteista asenteista ja ennakkoluuloista. Komedian tuoreessa jatko-osassa perheelämä tuntuu asettuneen uomiinsa, mutta uusi kriisi odottaa, ja taas vanhoilliset vanhemmat saavat ihmetellä, mitä ovat tehneet suututtaakseen Jumalansa. Ei ihme, että englanninkielisillä markkinoilla elokuva todettiin liian poliittisesti epäkorrektiksi ja jopa rasistiseksi, jotta sitä olisi voitu siellä ottaa levitykseen. Brahms: The Boy II 6.3. Ankeaa roskaa. Aivan vuoden 2015 alussa nähtiin kuitenkin sellainenkin ihme, että moinen tekele onnistui saamaan jopa kyseisestä maasta saapuviin ”hauskuttajiin” erittäin ennakkoluuloisesti suhtautuvan toimittajan nauramaan ääneen. Tony Nyberg @TonyNyberg4 Katsoin juuri elokuvan ”Baby Jane”. Koska vanhemmat eivät voi kuvitellakaan elämää vieraassa maassa – tai pystyvät siihen turhankin hyvin – he aloittavat viivytystaistelun vakuuttaakseen sukuun naidut miehet Ranskaan jäämisen autuudesta. kolme viikkoa myöhemmäksi eli 25. lokakuuta. Tiesin odottaa jotain hyvin elokuvallista ja upeaa. Oli kyllä ihan täydellinen elokuva junaan. Kultainen hansikas 22.11. JOULUKUUTA RANSKALAISTA HÄÄHUMUA 2 ELOKUVIEN MAAILMA TWITTERISSÄ Kristen Stewart on hieno näyttelijä, joka on tehnyt useita hyviä rooleja erinomaisissa elokuvissa. MUUTOKSIA OHJELMISTOON Viihdyttäjälegendasta kertova Judy on siirtynyt aiemmin ilmoitetusta ensi-illasta 4.10. Tällä kertaa nimittäin tyttärien aviopuolisot ovat karistamassa Ranskan tomut jaloistaan ja muuttamassa perheensä ulkomaille, omiin kotimaihinsa. Sorry We Missed You 15.11. Aivan fantastinen kerronta. The Personal History of David Copperfield 31.1. Tällä kertaa mitään suuren suuria uutuuksia ei löydy, mutta sen sijaan ohjelmistoon olisi tulossa useitakin aikaisempina vuosina festivaaleilla pyörineitä ja kehuja (tai kohuja) keränneitä nimikkeitä. After the Wedding; System Crasher 29.11. suuren yleisön keskuudessa, häntä pidetään vain Twilight-tähtenä ja auttamattoman huonona näyttelijänä. ELÄMÄÄ HÄIDEN JÄLKEEN SAAKO TÄLLE NAURAA 8 EPISODI 9/2019. Ziipale™ @Ziipale Vihdoin ja viimein näin Hölmön nuoren sydämen, ja se oli ihan loistava! Todella vahva tarina, upeat nuoret näyttelijät, ei teinileffakliseitä vaan aidon ja uskottavan tuntuinen, koskettava elokuva. Siitä huolimatta joka kerta, kun hänen nimensä nousee esiin ns. Kaunis, kaunis, elokuva. Perhe Addams 8.11. lokakuuta keskiviikkoon eli 16. Teemu Artukka @Viitossentteri PÄIVITYKSIÄ ENSI-ILTATIETOIHIN UUSIA ensi-iltoja on ilmoitettu jälleen kiitettäviä määriä viimeisen kuukauden sisällä. Once Upon a Time in Sad Hill 4.10. Iikka Kivi @KoomikkoKivi Olin Skanssissa drive-in-näytöksessä katsomassa Fast and the furious: Hobbs & Shaw. Samalla ihmisiä metsästävistä eliiteistä kertova elokuva tietysti katosi myös täkäläiseltä ensi-iltapaikaltaan 27. syyskuuta. Ainbo – Amazonin rohkein tyttö RANSKALAINEN komedia on sanapari, joka saa elokuvan ystävän varpailleen. Pearly Bay Paavo @pmihal En tunne ketään joka pitäisi Forrest Gumpista. Masentavaa. Yhteys nimittäin pätki todella paljon ja oli pitkiä hetkiä, että ei tarvinnut katsoa kyseistä elokuvaa ollenkaan. Gretel & Hansel; Parasite 21.2. Mutta myös hyvä irtiotto perus-batmaneistä ja Joaquin Phoenix on sekä säälittävänä että pelottavan niljakkaana keskushahmona erinomainen. Poissa 20.12. Mahtava! Rakastuin! Kiitos @SelmaVilhunen ja muu jengi! #hölmönuorisydän #elokuva Susanna Salmi @susannassofia Kävin tänään katsomassa Tarantinon uusimman elokuvan Once Upon a Time in Hollywood. päivään. Aikaansaa likaisen olon Kalle Kinnunen @kallekinnunen Joker tulee herättämään närää ja kinaa, sen verran tulella leikkivä ja nihilistinen elokuva on. Amazing Grace 18.10. ENSI-ILTA 20. Animaatioseikkailu Jeti puolestaan on aikaistunut perjantaisesta ensi-illasta 18. Ranskalaista häähumua 2 2020 17.1. And Then We Danced 1.11. Joonas Alanne @JoonasAlanne Joker: ensin magneettinen, sitten ennennäkemättämällä tavalla paska elokuva. Vanhemmille tule hätä käteen, kun vävyiksi alkaa kasaantua niin muslimeita, juutalaisia kuin uskonnollisuuteen suht vapautuneesti suhtautuvia nuoria miehiä. UUSIA TULOKKAITA 27.9. Come Away 23.10. OHJELMISTOSTA POISTUNEITA Donald Trumpin irvailtua Hollywoodin kaksinaismoralismia Daytonissa ja El Pasossa elokuussa tapahtuneiden ammuskelujen jälkeen Universal Pictures pisti satiirisen kauhujännärinsä The Hunt hyllylle
Suffragetit vaativat naisille tasa-arvoisia oikeuksia 1800-luvun puolivälin Yhdysvalloissa. ENSI-ILLAT SYYSKUU-LOKAKUU 10 EPISODI 9/2019. Miljan ( Pinja Sanaksenaho) koulumatka saa ikävän käänteen, kun kaksi nuorukaista käy hieman liian läheisiksi bussissa. Milja tehdään naurunalaiseksi, ja hänen sisällään myllertää viha ja häpeä, mutta osaako kukaan auttaa. Suomi sentään antoi naisille äänioikeudet jo vuonna 1906 – ihka ensimmäisenä eurooppalaisena valtiona. Huumoria ei löytynyt kuin muutamasta farssin puolelle eksyvästä ja hieman myötähäpeää aiheuttavasta kohtauksesta. Lehdistömateriaali kuitenkin kysyy: ”Absurdi huumori itkettää ja naurattaa: voiko tämä olla totta?” Kyllä se helvetti vieköön voi totta olla. Kuulostaako tutulta. Tarinat perustuvat tekijöidensä omiin tosielämän havaintoihin. • Elokuvan budjetti on 400 000 euroa, josta Elokuvasäätiön osuus 240 000 euroa. Hilla ( Krista Kosonen) on miehensä Kristianin ( Eero Ritala) kanssa etelänlomalla, kun pariskunta joutuu raivostuttavaan tilanteeseen. Juhlissa tietenkin juorutaan, joten tieto tapahtuneesta leviää kaikkialle. Istunto osoittautuu rutiininomaiseksi kaikille muille paitsi Aleksille sekä Niinalle ja hänen perheelleen. Käsikirjoitus perustuu naisten omien lyhytelokuvien käsikirjoituksiin. Naiset ovat nousseet uuteen vastarintaan 2010-luvulla. Karuinta on, että näistä tapahtumista herää muistijälkiä menneisyydestä. Mikä on liikaa. Ironisesti nimetty Tottumiskysymys on seitsemän naisohjaajan yhteiselokuva, joka nostaa isokokoisen kissan keskelle kyökin pöytää. • Tapaamisen pohjalta syntyi sarja lyhytelokuvia. INFO • Kirsikka Saari on käsikirjoittanut Tottumiskysymys-kokonaisuuden siihen osallistuneiden lyhytelokuvien pohjalta. Sitä muistaa ohimeneviä asioita ja hämäriä tapahtumia, joita on todistanut milloin kouluissa, milloin baareissa tai vaikkapa julkisessa liikenteessä – miten huonosti sitä on itsekin joskus käyttäytynyt. Tämänkö muka pitäisi olla hauskaa. syyskuuta N AISTEN tasa-arvotaistelu on kohtalaisen nuori liike länsimaissakin, eivätkä naisten oikeudet ole olleet mikään läpihuutojuttu edes Suomessa. Emmi ( Suvi Blick) järjestää kotibileet, joiden päätyttyä hän saa odottamattoman vieraan vierelleen. Lehdistönäytöksessä olleet Episodin kriitikot kokivat nimittäin lähinnä ahdistusta, inhoa ja jopa vihaa. Virkamiehet eivät vaikuta välittävän ihmisistä ja heidän kohtaloistaan laisinkaan. NIKO IKONEN ???. Tämänkaltainen ahdistelu on naisille melko arkipäiväistä. Toisaalta harvemmin ne on kerrottu näin vahvasti uhrin, naisen, näkökulmasta. Ahdistava kurkistus suomalaisten naisten arkielämään, josta paljastuu yhteiskuntarakenteista kumpuavaa eriarvoisuutta. Elokuvan tapahtumat ovat ehkä liiankin tuttuja sekä naisille että miehille. Kosketus sieltä, kouraisu täältä tai pieni tönäisy tuosta. Se taistelee omalla osallaan naisten tasa-arvon puolesta. Niinpä. On kuitenkin hieman harhaanjohtavaa, että elokuvaa markkinoidaan draamakomediana. Mutta missä menee sopimattomuuden raja. Kuudesta lyhytelokuvasta syntynyt episodileffa esittelee rakkaan kotimaamme naisnäkökulmasta – nimenomaan sieltä nurjemmalta puolelta. Vielä leikkausvaiheessa ideoitiin uusia kuvia ja kohtauksia. Hiljalleen humalainen Jani ( Joonas Snellman) hivuttautuu lähemmäksi pehmeän puheensa ja suostuttelutaitojensa avulla. MeToo-liike on 2000-luvun näkyvin feministinen kannanotto naisten oikeuksien puolesta. Suomalainen oikeudentaju kyllä tiedetään. • Toivoniemi ja Saari kutsuivat joukon elokuvantekijöitä pohtimaan omia havaintojaan seksuaalisesta härinnästä ja sukupuolittuneesta vallankäytöstä. • Kaikki ohjaajat kommentoivat Tottumiskysymystä sen koostamisen yhteydessä. Uraansa luova näyttelijä Emppu ( Julia Lappalainen) treenaa tärkeää teatterinäytöstä miesvaltaisen porukan kanssa. • Saaren käsikirjoittama Hölmö nuori sydän valittiin syyskuun alussa Suomen ehdotukseksi ei-englanninkielisen elokuvan Oscar-kategoriaan. 1900-luvun alussa liike oli levinnyt Isoon-Britanniaan, jossa naiset ryhtyivät vaatimaan äänioikeutta itselleen. Miia ( Pirjo Lonka) on järjestänyt firman juhlat, joiden tunnelma muuttuu, kun Katja ( Seidi Haarla) kertoo muutamalle naiskollegalleen edellisissä bileissä tapahtuneesta lähentely-yrityksestä. Ääni ja oikeus TOTTUMISKYSYMYS SUOMI 2019 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Kirsikka Saari, Elli Toivoniemi, Anna Paavilainen, Alli Haapasalo, Reetta Aalto, Jenni Toivoniemi, Miia Tervo PÄÄOSISSA Krista Kosonen, Suvi Blick, Pinja Sanaksenaho GENRE Draama / komedia IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 15 min ENSI-ILTA 27. Jotkut naiset alkavat jopa syyttää Katjaa bileiden pilaamisesta. Nyt taistellaan epäoikeutta, seksuaalista häirintää ja kaikenlaisia eriarvoisia perinteitä sekä tapoja vastaan. Ohjaaja ja miespääosan näyttelijä mitätöivät Empun totuttuun tapaan. Kokematon syyttäjä Aleksi ( Johannes Holopainen) valmistautuu aivan liian kiireellä tulevaan oikeudenkäyntiin, jota asianomistaja Niina ( Lotta Kaihua) on odottanut vuosia. Tunnelma on melko nihkeä, koska nuori ja kokematon nainen ei saa haluamaansa läpi, vaan hänet jyrätään aina kuin ohimennen. Tarinat järkyttävät eri tavoin. • Tottumiskysymys-kokonaisuuden ohjauksesta vastaa Saaren kanssa Elli Toivoniemi. Kirsikka Saari ja Elli Toivoniemi ovat ohjanneet elokuvan yhteistyössä Anna Paavilaisen, Alli Haapasalon, Reetta Aallon, Jenni Toivoniemen ja Miia Tervon kanssa. KUUDESTA LYHYTELOKUVASTA SYNTYNYT EPISODILEFFA ESITTELEE RAKKAAN KOTIMAAMME NAISNÄKÖKULMASTA – NIMENOMAAN SIELTÄ NURJEMMALTA PUOLELTA. Kristian ei oikein tiedä miten reagoida tapahtuneeseen; tilanne ei ole helppo kummallekaan. Mitä sitten naiset mahtavat kokea näitä tarinoita katsoessaan, lienee se tärkein kysymys. Vieras mies kouraisee Hillaa pyllystä
>> ENSI-ILLAT 12 15 20 17 18 19 13 16 14 20 19 10 AD ASTRA AMAZING GRACE ANGEL HAS FALLEN DIVA OF FINLAND DOWNTON ABBEY GOOD BOYS JOKER MESTARI CHENG PLAYMOBIL ELOKUVA READY OR NOT SE: TOINEN LUKU TOTTUMISKYSYMYS ??. Joonas Snellmanin esittämä vieras uskoo tietävänsä emäntää (Suvi Blick) paremmin, mitä tämä haluaa. ?. ???. ???. ??. ???. ???. ???. ???. ENSI-ILLAT 9/2019 EPISODI 11. ??. ????. ?
Mutta spoilaamatta mitään on pakko sanoa, että elokuva tuntuu vähän siltä kuin mitä Donald Sutherlandin hahmolle tapahtuu: lyhyesti sanottuna, ei juuri mitään. • Brad Pitt ja Ruth Negga näyttelivät yhdessä myös elokuvassa World War Z. Mutta että edes näin täyteen tungettu tarina ei etene kunnolla, menee hänen piikkiinsä. Siellä täällä on hienoja hetkiä, avaruusmatkailusta on riisuttu tavanomainen loistokkuus ja korvattu se kaupallisten lentojen väsyttävällä ennalta-arvattavuudella. Nauru kuitenkin tukahtuu nopeasti, kun tajuaa, että monien elokuvantekijöiden julkisesti luvatessa olevansa enää käyttämättä 'miestä vartova vaimo / tyttöystävä / tytär' -kliseetä, Gray on palkannut Liv Tylerin juuri siihen rooliin. Pitt yksinkertaisesti kieltäytyy muuttamasta ilmettään koko elokuvan aikana. Hän ei ole koskaan saanut aikaiseksi hittiä huolimatta aikaisemmistakin a-listan yhteistyökumppaneistaan: Two Loversin Joaquin Phoenixista The Immigrantin Marion Cotillardiin. Mahdollisuus valloittaa uusi planeetta typistyy vain yhdeksi uudeksi lomakuvaksi. Pohdiskelut pojista ja isistä, historiasta ja tietty hänestä itsestään ovat niin täynnä painavaa asiaa, että välillä on vaikea olla hymähtelemättä. Nyt siihen voisi lisätä: ”tai naisen yleensä, ellei tämä satu olemaan kätevästi paikalla osallistuakseen merkityksettömään keskusteluun kadotakseen sitten kuvasta”. Tälle elokuvalle aurinkokuntakaan ei ole tarpeeksi suuri. Tyler odotti tarpeeksi pitkään jo Armageddonissa ja tekee nyt saman Royn kaiken kärsivänä naisena. Sehän ei sinänsä ole rikos, ja ehkä Ad Astra on hänen kauan odotettu menolippunsa tähtiin. Yksi asia on kuitenkin sanottava: Ad Astra näyttää upealta, vaikka tuntuukin lainailevan Roger Deakinsin syviä oranssin sävyjä Blade Runner 2049:stä. Paljon melua tyhjyydestä JAMES Grayn uusi scifiseikkailu on loppuun asti hiottu, mutta välillä se yhtä puoleensavetävä kuin päähenkilönsä Roy. Yllättävä, suora viittaus unohdettuun Space Chimps -klassikkoon sai nauramaan ääneen. Maantieteellisesti se kyllä etenee ihan joka paikkaan Kuusta Marsin kautta Neptunukseen. • Brad Pittin piti näytellä jo James Grayn edellisessä elokuvassa The Lost City of Z, mutta aikatauluongelmien takia Pitt jättäytyi elokuvasta. Ota oppia naapuriltasi: Put on a Happy Face!" 12 EPISODI 9/2019 ENSI-ILLAT. Brad Pittin esittämä astronautti matkaa läpi maailmankaikkeuden löytääkseen, kyllä, kauan kadoksissa olleen isäpappansa ( Tommy Lee Jones) ja pelastaakseen planeetan inhoilta sähköpurkauksilta. Tina Fey ja Amy Poehler kuvailivat Gravitya tarinaksi, jossa ” George Clooney ennemmin ajelehtii avaruuteen kuin viettää yhdenkään lisäminuutin ikäisensä naisen seurassa”. Sitä tarkoittaa myös elokuvan nimi, joka on latinaa, koska kyseessä on vakava elokuva. INFO • Elokuvan nimi tulee latinankielisestä sanonnasta per aspera ad astra, ”vaikeuksien kautta tähtiin”. Royn pokka pitää jopa hänen ollessaan putoamassa tyhjyyteen maailman suurimmalta antennilta. Toisaalta, hän on avaruudessa. Hän toimi siinä kuitenkin vastaavana tuottajana. Ei Pittin tasaisesta mutinasta. Avaruudessa kukaan ei kuule puhettasi isäsuhteestasi. Gray on outo ohjaaja tällaiselle tarinalle. Ehkä naama toimii siellä sillä tavalla. syyskuuta AD ASTRA "Hei, Brad, why so serious. Pittin loputon kertojaääni voi tuoda hyväntahtoiselle katsojalle film noir -viboja, vähemmän anteeksiantavaa se vain ärsyttänee. • Donald Sutherland, Tommy Lee Jones ja Loren Dean näyttelivät yhdessä myös elokuvassa Space Cowboys. MARTA BA?AGA ??. Esimiehet ihailevat luonteenpiirrettä olettamatta heti, että se voisi olla merkki milloin tahansa räjähtämään valmiista patoumista. Vaikka elokuvalla oikeasti on tärkeää sanottavaa miehisyydestä tai ihmiskunnan tarpeesta päästä yhä pidemmälle ja siitä usein maksettavasta kovasta hinnasta, sitä ei välttämättä kuule. YHDYSVALLAT / BRASILIA / KIINA 2019 OHJAUS James Gray KÄSIKIRJOITUS James Gray, Ethan Gross PÄÄOSISSA Brad Pitt, Liv Tyler, Tommy Lee Jones GENRE Scifi / seikkailu ENSI-ILTA 20
Hahmo on monimutkainen ja ristiriitainen mutta myös ihastuttavasti överi, etenkin Heath Ledgerin suorituksen jälkeen. Ei ehkä ole kilttiä sanoa näin, mutta Todd Phillipin Joker on niin hyvä, että tekee mieli hieroa punaista huulipunaa ihmisten naamaan ja pistää paska palamaan, niin kuin tässä ja nyt. Jokerissa on ilkeyttä, joka tuntuu korreloivan ympäristön kanssa; rottia kuhisevia kenkälaatikoita muistuttavien asuntojen ja tyhjästä ilman syytä tulevan väkivallan kanssa. INFO • Leonardo DiCaprio ja Bill Skarsgård olivat huhujen mukaan ehdolla Jokerin rooliin ennen kuin Joaquin Phoenix valittiin. lokakuuta JOKER Joaquin Phoenix tekee jo muistiinpanoja seuraavaa Oscar-gaalaa varten. Maailman, joka itse asiassa muistuttaa kovasti omaamme. Mutta, onko se oikeasti viihdyttävä. Se puolestaan on yllättävää, ettei Phillips tunnu välittävän siitä toisesta tyypistä, Batmanista, tai kaanonista, jota tätä nykyä pitäisi kunnioittaa pienintä yksityiskohtaa myöten. MARTA BA?AGA ????. Sen pitäisi osoittaa hänet oikeaksi mieheksi hommaan. Toiseksi, se on Martin Scorsesen inspiroima. Scorsesen, joka antoi meille Taksikuskin Travis Bicklen ja Rupert Pupkinin, Koomikoiden kuninkaan tärähtäneen koomikko-wannaben. Mutta, ensinnäkin se toimii upeasti, luoden maailman jossa ainut selviytymistapa on purra kättä, joka valmistautuu uuteen iskuun. Why so serious. Juuri siksi. • Joaquin Phoenix on ollut kolme kertaa Oscarehdokkaana muttei ole vielä voittanut. Sysitty parka ansaitsee laihan toimentulon klovnina, jota pilkkaavat jopa yhtä huono-onniset työtoverit. On mielenkiintoista tajuta, että sanotaan nyt vaikka Cesar Romerosta (ah, sitä pinkkiä pukua) lähtien jokaisen näkemyksen hahmosta on luvattu olevan ”synkempi”. Erityisesti niin teki Christopher Nolan, mutta nyt pudotaan Get Outin mustaan tyhjyyteen. Phoenixin suoritusta taatusti vielä kehutaan ja syystäkin, mutta myös Phillips ansaitsee ylistystä pitäessään kaiken kasassa, luoden jotain, joka kumartaa menneelle mutta tuntuu modernilta. 9/2019 EPISODI 13 ENSI-ILLAT. Paljonkin. Paljon melua tyhjyydestä Vitsi vitsi SIINÄ missä viime vuosiin asti näyttelijät ovat nimenneet Hamletin tai Stanley Kowalskin unelmarooleikseen, luulisi Gotham Cityn Jokerin jo nousevan niiden rinnalle. Se on myös hyvin, hyvin surullinen, ja Phoenix välittää sen hyvin. Pupkin voisi olla sukua Phoenixin Jokerille. Arthurin pakkomielle on keskustelushow'n julkkisvetäjä Murray Franklin, jota esittää Robert De Niro. YHDYSVALLAT 2019 OHJAUS Todd Phillips KÄSIKIRJOITUS Todd Phillips, Scott Silver PÄÄOSISSA Joaquin Phoenix, Zazie Beetz, Robert De Niro, Frances Conroy GENRE Rikos / draama ENSI-ILTA 4. Ja ne tikut. • Phoenix oli ehdolla Batmanin rooliin Darren Aronofskyn elokuvassa Batman: Year One, joka sittemmin peruuntui. Ja hän loistaa. Ja se on osa ongelmaa. On kuin hän näyttäisi keskisormea kaikille, joiden mielestä Kauhea kankkunen ei ollut vuoden 2009 paras elokuva. Joker on myös liiankin realistinen, kuvaus elinikäisestä kaltoinkohtelusta ja kivusta, jota yleensä näkee arthouse-elokuvissa, joita kukaan ei halua katsoa – ei ison studion tuotannossa. Hänen elokuvassaan juuri Jokeri on kaikesta aiheuttamastaan hävityksestä huolimatta se, joka välittää. Siihen ei ole yksinkertaista vastausta, sillä pelkän nimen houkuttelemien massojen kannattaa ehkä tällä kertaa jättää popcornit väliin. Nyt Joaquin Phoenix tekee kaikki peliin pistävän roolin elokuvassa, joka viimeinkin pistää sekopään keskiöönsä antaen hänelle tilaa loistaa. Tai siis Arthur Fleckille, jona hänet meille esitellään. Se ei ole kovin iso yllätys – Phoenix tuntui alusta lähtien täydelliseltä valinnalta ja Phillipsin Kauhea kankkunen on vuoden 2009 paras elokuva. Luiseva kroppa ja tyhjä katse kertovat, että mitä tahansa pahaa ja brutaalia hän kokeekaan, se tuskin on ensimmäinen kerta. Pää… Räjähtää. Tänne se huulipuna. • Kolme edellistä Jokerin esittäjää, Jack Nicholson, Heath Ledger ja Jared Leto, ovat Oscar-voittajia, Ledger vieläpä Jokerin roolista
• Siitä voi bongailla vanhoja Playmobil-leluja ja -settejä, kuten Ghostbusters-elokuvan Ecto-1A-auton. • Elokuvaa voi siis pitää osana Playmobilin 45-vuotisjuhlia. Se tuntuu siksikin hyvin oudolta, että Playmobilin maailma on lapsenomaisine hahmoineen aina tuntunut Lego-tasoa nuoremmille suunnatulta. Playmobil Elokuva käyttää samaa lelumaailmaseikkailu ihmishahmojen tarinan sisällä -rakennetta kuin ensimmäinen Lego Elokuva vuodelta 2014. INFO • Playmobil on saksalainen lelusarja, joka alkoi vuonna 1974. • Elokuvan käsikirjoittajista Greg Erg ja Jason Oremland olivat kirjoittamassa myös Disneyn Prinssessa ja sammakko -seikkailua. Toki elokuva sisältää muutaman oivaltavan hetkenkin. Muovinen sekametelisoppa KAIKKI tuntenevat Playmobil-lelut: vähän klopompia versioita legoista, mutta valmiiksi rakennettuina hahmoina ja setteinä. Vaikka elokuvan laulut eivät juurikaan jää mieleen, ne pysyvät määrällisesti siedettävissä rajoissa ja ennen kaikkea: ne ovat parhaimmillaan vallan mukavia ralleja. PLAYMOBIL: THE MOVIE RANSKA / YHDYSVALLAT 2019 OHJAUS Lino DiSalvo KÄSIKIRJOITUS Blaise Hemingway, Greg Erb, Jason Oremland PÄÄOSISSA Anya Taylor-Joy (äänenä Emma Louhivuori), Gabriel Bateman (äänenä Vilppu uusitalo) ÄÄNIROOLEISSA Jon-Jon Geitel, Christoffer Stranberg GENRE Animaatio / seikkailu IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 39 min ENSI-ILTA 27. Se koskee niin kehystarinan oikeita ihmisiä kuin Playmobil-hahmoja. Erilaisten Lego-elokuvien menestyttyä oli tietysti vain ajan kysymys milloin kilpailijat lähtisivät samoille apajille samanlaisella konseptilla. Tuossa tuli oikeastaan summattua myös Playmobil Elokuva. Meillä ei siis kuulla Adam Lambertia keisari Maximuksena, Kenan Thompsonia piraattikapteenina, Meghan Trainoria haltiatarkummina tai Daniel Radcliffea agentti Rex Dasherina, mutta lapsikatsojat siitä tuskin välittävätkään. Se sisältää viikinkitaisteluita, agenttitarinaa, gladiaattoritaisteluita, huumeidenoloista ainetta diilaavan slackerin edesottamuksia ja yleensä kaikkea sellaista mikä on tutumpaa valtavia määriä elokuvia ja muuta populaarikulttuuria kuluttaville aikuisille kuin leikki-ikäisille. Etenkin alussa päähenkilöiden yritykset totutella uusiin, nivelettömiin muovikroppiinsa hauskuttavat, mutta se ja muut vastaavat menevät nopeasti ohi. Ainakaan hän ei tunnu tuoneen alan mestareiden oppeja mukanaan projektiin. • Bob Persichettin piti alun perin toimia elokuvan käsikirjoittaja-ohjaajana. Yksi tunnustus on myös annettava. • Persichettin ollessa vielä kuvioissa elokuvaa kaavailtiin trilogian avaukseksi. syyskuuta PLAYMOBIL ELOKUVA – It's all about that bass, opastaa Meghan Trainorin ääninen kummihaltia Anya Taylor-Joyn Playmobil-versiota. Siitä seuraa kaoottinen ja sekava seikkailu, jota ei todellakaan ole tarkoitettu lelujen kohderyhmälle, kymmenkesäisille ja siitä alaspäin. 14 EPISODI 9/2019 ENSI-ILLAT. Leluelokuva matkii Legon vastaavia tuotteita mutta selvästi nuoremmalle yleisölle suunnatummin ja valitettavasti vähemmän mielikuvituksen lentoa osoittaen. On vaikea sanoa kuinka kauan se jaksaa lapsikatsojia viehättää, mutta aikuista adhd-mekastus alkaa väsyttää aika nopeasti. JOUNI VIKMAN ?. Ranskalaisanimaatio on tehty englanniksi, mutta kohderyhmän nuoruus huomioiden siitä nähdään Suomessa vain dubattu versio. Asiayhteys huomioiden harvinaisen synkässä kehystarinassa nuoret sisarukset menettävät vanhempansa ja jäävät omilleen. On vaikea uskoa, että ohjaaja Lino DiSalvo on työskennellyt Disney-studioilla muun muassa Boltin ja Tangledin valvovana animaattorina ja Frozenissa jopa animaatioryhmän vetäjänä. Animaatio on johdonmukaista: laadukasta mutta silti Playmobil-maailman lainalaisuudet koko ajan muistaen. Se jopa runtelee suomen kieltä samaan tapaan kieltäytymällä yhdyssanojen oikeinkirjoituksesta ja käyttämällä isoja alkukirjaimia väärin. Juuri ja juuri täysi-ikäisen isosisko Marlan (elokuvista The Witch, Split ja Glass tuttu Anya Taylor-Joy) otettua vastuun kodin pyörittämisestä sisarusten mielikuvitusleikit ovat saaneet jäädä. Nuorempi Charlie ( Gabriel Bateman, tuttu elokuvista Lights Out ja Child's Play) on ottanut siitä nokkiinsa, mutta isossa Playmobil-hahmojen ja -settien näyttelyssä kaksikko päätyy selittämättömästi osaksi muoviukkeleiden maailmaa. Hän päätyi kuitenkin tekemään Spider-Man: Kohti Hämähäkkiversumia -elokuvan
lokakuuta AMAZING GRACE Tätä Aretha Franklin ei olisi halunnut sinun näkevän! 9/2019 EPISODI 15 ENSI-ILLAT. Ja kuka lopulta ansaitsee krediitit siitä. Se tekee Amazing Gracesta lähes uskonnollisen elokuvan. Eikä ihme – uskovaiseksi julistautunut Franklin aloitti uransa gospel-kuorossa kirkossa, jossa hänen isänsä toimi pastorina ja totesi sen toimineen oppilaitoksenaan ”niin nuorena laulajana kuin henkisiä arvoja tarvitsevana nuorena naisena”. Se vain mahdollistaa kuuntelemisen. Materiaalia kertyi 20 tuntia, mutta kuvan ja äänen synkronisointi osoittautui mahdottomaksi, koska Pollack ei käyttänyt klaffia. Valitkaa itse. hyllytti sen kokonaan. MARTA BA?AGA ???. Tämä on nähtävä kuullakseen, niin ristiriitaiselta kuin se voi tuntuakin. Visuaalisuudella ei niinkään ole väliä, sillä rehellisesti sanottuna se on ankea, ja nimenomaan pahojen teknisten virheiden vuoksi Sydney Pollackin (saman, joka antoi meille Parhaat vuotemme ja Tootsien) materiaalia ei ole nähty aikaisemmin. Siinä mielessä Pollack kuvasi häntä ympäristössä, jossa hän lienee tuntenut olonsa kotoisimmaksi ilman tarvetta pitää show'ta pyörimässä; istumassa oikeassa paikassa, laulamassa juuri oikeat laulut. Ensin pelastettiin suutari Andersson TAVALLAAN on täysin turhaa yrittää arvioida Amazing Grace -elokuvaa. Taltiointi on juuri sitä, se ei yritäkään nähdä muuta kuin esityksen, ei yritä ”ymmärtää” naista sen takana tai analysoida hänen merkitystään. Vaatimaton tilaisuus suosii peittelemätöntä hengellisyyttä näyttävyyden sijaan. Se saa myös miettimään miten paljon nykyään pannaan painoa niin sanotulle esitykselle, jossa musiikki usein jää toiseksi tanssikuvioille ja Cirque du Soleil -tyyppisille temppuiluille. tammikuuta vuonna 1972. Leikkaajat, jotka yrittivät saada tolkkua tuntikausien hylättyyn materiaaliin. Hän keskittyy vain musiikkiinsa antaen vain äänensä luoda kontaktin ihmisiin ympärillään. Kaiken edellä sanotun jälkeen on todettava, että dokumentti on yllättävän kiehtova. Pollack, joka kuvasi sen vain tehdäkseen siitä katsomiskelvotonta vuosikymmeniksi. Virheen takia elokuvaa ei saatu viimeisteltyä, ja lopulta Warner Bros. Tuottajat, jotka vihdoin saivat valmista aikaan – vastoin Franklinin toiveita. Vaikuttaa oikeasti siltä, että asianosaiset ovat kärsivällisesti odottaneet kaikkien konfliktin osapuolien kuolemaa: Pollack vuonna 2008, Franklin 2018. Vaikka Pollack oli tehnyt jo Ammutaanhan hevosiakin -elokuvan, hän oli kokematon eikä käyttänyt klaffia, mikä teki kuvan ja äänen sovittamisen tuolloin mahdottomaksi. • Ohjaaja Sydney Pollack ei koskaan luopunut projektista. Kun Pollack oli vuonna 2007 kuolemaisillaan syöpään, hän pyysi tuottaja Alan Elliottia viimeistelemään elokuvan. Sovinnainen toteamus todennäköisesti kuvannee häntä parhaiten. Ei siksi, että se olisi huono, ei todellakaan. Tässä ei tehosteita käytetä – erityisen vastaanottavaisesta yleisöstä huokuvaa energiaa lukuun ottamatta. • Kuvauksissa käytettiin viittä 16 mm -kameraa. Aretha itse, no, osoittautuu ei kovin erityiseksi viihdyttäjäksi. Mutta siksi, että se on taltiointi Aretha Franklinin kahden illan esiintymisestä baptistikirkossa vuonna 1972. Välillä on vaikea sanoa ovatko ihmiset tulleet palvomaan Jeesusta vai vanhaa kamuaan Arethaa – vai toista toisen kautta. Elokuva, joka taatusti saa aikaan satoja spontaaneja laulusuorituksia suihkussa. INFO • Elokuva kuvattiin kahdessa päivässä Los Angelesissa 13.–14. YHDYSVALLAT 2018 OHJAUS Alan Elliott, Sydney Pollack PÄÄOSISSA Aretha Franklin, James Cleveland GENRE Dokumentti / musiikki KESTO 1 t 29 min ENSI-ILTA 4. Siinä näkee hien, siinä näkee ponnistelun, siinä näkee hitto vie Mick Jaggerin yleisön joukossa, näyttäen Franklinin äänen voiman tyrmäämältä. Diiva itse kielsi näyttämästä materiaalia, ja seurasi pitkä oikeustaistelu, mikä tekee elokuvan katsomisen nyt hieman kiusalliseksi. Kyseinen esiintyminen päätyi levytykseksi Amazing Grace, kaikkien gospel-levyjen äidiksi
Sen vahvuutena ovat syvälliset henkilöhahmot, näyttelijöiden suoritukset sekä kaunis visuaalinen ilme. Loirin ja Väänäsen rajattomasta potentiaalista ei hyödynnetä kuin murto-osa, kun hauskaa sanailua olisi voinut olla enemmänkin. Chengin ja Sirkan hahmot ovat monilta osin kuin yö ja päivä, ja vastakohtien luulisi täydentävän toisiaan. Lisäksi Mestari Chengin tarina on universaali ja todennäköisesti kantaa hyvin kulttuurirajojen yli. Lapissa kaikki kokkaa nopeasti MESTARIKOKKI Cheng saapuu poikansa kanssa lappilaiseen syrjäkylään ja päätyy kituuttavan ravintolan kokiksi. Mika Kaurismäki on onnistunut ohjaajana, sillä näyttelijät tuntuvat luontevilta rooleissaan: Chu Pak Hong yltiökohteliaana, sydämellisenä vieraan kulttuurin tulokkaana ja Anna-Maija Tuokko lempeänä ja äkkipikaisena sukujuurilleen palaajana. syyskuuta MESTARI CHENG Anna-Maija Tuokko ja Chu Pak Hong löytävät yhteisen kielen. 16 EPISODI 9/2019 ENSI-ILLAT. Kiinalais-suomalainen elokuva kertoo yksinkertaisen, tunteellisen tarinan rauhalliseen tahtiin. SUOMI 2019 OHJAUS Mika Kaurismäki KÄSIKIRJOITUS Hannu Oravisalo PÄÄOSISSA Chu Pak Hong, Anna-Maija Tuokko, Lucas Hsuan, Kari Väänänen, Vesa-Matti Loiri GENRE Draama / komedia IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 54 min ENSI-ILTA 27. Ja kyllä, se Veskun kuuluisa, elokuvan miljööseen sopiva klassikko kuullaan. Surullisistakin hahmotaustoista huolimatta kyseessä on sympaattinen hyvän mielen elokuva, josta tulee kotoisa olo. Kiinalais-suomalaisesta yhteistyöstä on syntynyt rauhallinen tarina kulttuurien kohtaamisesta positiivisessa ilmapiirissä. • Suomen tv-oikeudet on hankkinut Yle. • Levitysoikeudet on myyty jo muun muassa Japaniin, Australiaan, Sveitsiin, Unkariin, Viroon ja Israeliin. Asetelmassa olisi ollut aineksia nurjankin, rasistisen puolen esittelemiseen. Hupaisa parivaljakko toimii kuitenkin hyvin vastapainona kärkitriolle, vaikkakin sivuhenkilöt jäävät pintapuolisiksi. 1957) kanssa. Vesa-Matti Loiri ja Kari Väänänen nähdään leppoisana ukkoparivaljakkona ja tuntuu, että he joutuvat pidättelemään itseään ollakseen varastamatta show'ta. Pääparin ohella Lucas Hsuan tekee sympaattisen roolisuorituksen Chengin tuimana ja kiukuttelevana pikkupoikana, joka hänkin lopulta heltyy suomalaiskylälle. Elokuvassa ei vahvisteta kulttuurisia stereotypioita ja ennakkoluuloja, vaan nimenomaan puretaan niitä tutustuttamalla henkilöhahmot toisiinsa positiivisessa mielessä. MIIA HARTIKAINEN ???. Henkilöhahmojen kokemien raskaiden asioiden käsittelyn ja vahvojen tunteiden kuvaamisen oheen olisi kaivannut vastapainoksi enemmän huumoria. • Mestari Chengin tuotannossa oli mukana kiinalaisia ythiöitä osatuottajina. Chengin ruoanlaittoa on maisemakuvien lomassa ilo seurata, ja ruoka-annokset näyttävät herkullisilta tuoden perinteisen suomalaisen visuaalisuuden lomaan eksotiikkaa. Kylänmiehiä tulokas ihmetyttää, mutta niin vain alkaa englannin puhuminen ja uusien asioiden ennakkoluuloton kokeileminen heiltäkin luonnistua. Elokuvan vahvuus onkin juuri sen hahmoissa, ja kärkikolmikkoon päästään tutustumaan luontevasti kiitos roolisuoritusten ja käsikirjoituksen. 1955) ensimmäinen pitkä ohjaustyö oli Arvottomat (1982), jonka hän käsikirjoitti yhdessä pikkuveljensä Akin (s. Nämä yhdistämällä elokuva on oivallinen tapa saada Suomeen ihastuneet kiinalaiset ihastumaan myös suomalaiseen elokuvaan. Mestari Cheng yhdistää Suomen luonnon ja kiinalaisen ruoan, minkä myötä elokuva on todella kaunista katsottavaa. INFO • Mika Kaurismäen (s. Luontevista hahmoista huolimatta päänäyttelijöiden kemia ja tunteiden muuttuminen ystävällisistä romanttisiksi ei valtaosasta elokuvan kestoa välity katsojalle. • Hän on ohjannut sen jälkeen parikymmentä pitkää elokuvaa ja useita dokumentteja. Tällä kertaa vältellään ongelmakohtia ja esitetään avarakatseinen kuvaus kulttuurien kohtaamisesta, mikä on toimiva, turvallinen valinta. Mestari Cheng on tahdiltaan rauhallinen ja maalaileva, henkilöhahmoihin tutustutaan vähitellen samalla kun he tutustuvat toisiinsa. • Lapin viestintäja markkinointitoimisto House of Laplandissa toimiva Lapin elokuvakomissio on auttanut tuotantoa muun muassa kuvauspaikkojen, paikallisen työryhmän ja palveluntarjoajien etsimisessä
Ajoittain tilanteiden ja henkilöhahmojen kärjistäminen aiheuttaa komiikan sijaan myötähäpeää, kuten bileissä tyttöjen toisiaan rumaksi haukkuessa syntyvä, teennäisen oloinen ”kissatappelu”. Epäluonnollisen oloista dialogia ja sutkauksia kuitenkin viljellään rutkasti, kuten myös kankeita kohtauksia ja juonenkäänteitä. lokakuuta DIVA OF FINLAND Jutta Myllykoski, Suvi-Tuuli Teerinkoski ja Sonja Sippala kääntävät toisenkin posen. Diva of Finland tuskin uppoaa kohdeyleisönsä ulkopuolelle muuten kuin nostalgisena kauhumatkana omaan teini-ikään. Teinihelvetti ABIVUOTTAAN opiskeleva Henna ( Suvi-Tuuli Teerinkoski) odottaa Pudasjärven kaamoksessa pääsevänsä ylioppilaskirjoitusten jälkeen viimein suureen maailmaan kokeilemaan siipiään. 9/2019 EPISODI 17 ENSI-ILLAT. Elokuva ei oikein tiedä mihin keskittyä ja yrittää keskittyä vähän kaikkeen Hennan elämään kuuluvaan yhtenä pintapuolisesti kuvattuna sekasortona. Molemmissa elokuvissa pääosassa on musikaalisesti lahjakas nuori nainen ja niissä osallistutaan laulukilpailuun. MIIA HARTIKAINEN ?. Diva of Finland on visuaalisesti kuulas, talvisen kylmä ja synkkä mutta ajoittain kaoottinen heiluvien kameraotosten myötä. Diva of Finland on levoton, arkinen kuvaus keskivertoteinin elämästä. On kaikkea stereotyyppisen teinin elämään kuuluvaa kuten somepäivittämistä, bilettämistä, juomista, ihmissuhdesäätöä, mielialavaihtelua, tulevaisuuden pohdintaa ja kiusaamista. Täysi-ikäisyyden kynnyksellä oleilu on malttamatonta odotusta tulevasta ja pikkukaupungin tuskailua, johon monet nuoret todennäköisesti voivat samaistua, mutta epätasainen ilmaisu hankaloittaa sitä. Ystäviensä ( Jutta Myllykoski, Sonja Sippala) lahjakkaaksi ja musikaaliseksi hehkuttaman Hennan arki saa kuitenkin haasteita Siljan ( Linda Manelius) muuttaessa naapuriin ja hurmatessa kaveripiirin puolelleen. • Diva of Finland on käsikirjoittaja-ohjaaja Maria Veijalaisen esikoisohjaus. Elokuvan musiikkimaailmakin on levoton kuin teinin mieli, se ei malta rauhoittua hetkeksikään. Päähenkilöt haistattavat kaikelle, eikä elokuva mene alkuunkaan siihen suuntaan kuin voisi luulla teinien nähdessä kilpailun mainoksen ensimmäistä kertaa. • Elokuvan budjetti oli 1 130 000 euroa, josta elokuvasäätiön tukea oli 727 000 euroa. INFO • Diva of Finlandin juliste on hyvin samankaltainen kuin amerikkalaiselokuvalla Teen Spirit, jonka pääosassa on Elle Fanning. Kärttyisä ja sanavalmis Henna on alusta saakka keskivertoteinin perikuva, ja hänen kaveripiirinsä on karu kuvaus koulumaailman suosion valtataistelusta. Maria Veijalainen debytoi ohjaajana kokopitkän elokuvan parissa, ja lopputulos on poukkoilevan epätasainen mutta sympaattinen. Yliampuvaksi Idols-parodiaksi tehty Diva of Finland -laulukilpailu jää sopivasti taustatekijäksi eikä ole keskiössä kuten laulukilpailu toisessa todella samankaltaisessa elokuvassa Teen Spirit. Elokuva ei pyri moralisoimaan vaan näyttää teinin elämää kaikessa kaoottisuudessaan, vaikka elokuvan kateus ei kannata -tyylinen opetus tuleekin selkeästi ilmi. Näyttelijät onnistuvat tuomaan hahmojensa ärsyttävyyden aidosti esiin, ja heidän pohjoissuomalainen murteensa tulee kuin luonnostaan eikä teennäisesti kuten suomalaisissa elokuvissa usein. Mustasukkainen ja epävarma Henna alkaa stalkata eloisaa, musikaalista, kaunista Siljaa somessa ja tosielämässä kateuden kirjaimellisesti sokaistessa hänet. Teinidiivailu on sympaattinen tarina aikuisuuden kynnyksen haasteista, mutta elokuvana se on levoton ja poukkoileva kuin teinin mieliala. • Veijalainen on ohjannut aiemmin muun muassa lyhytelokuvat Nastassja Kinskin ja korkean paikan kammo ja Mun sydän, mun vika. Vähän alan kokemusta omaavat nuoret näyttelijät ovat rooleissaan pääsääntöisesti luontevia ja uskottavia. Murre tuo elokuvaan todellisuuden tuntua, eloisuutta ja komiikkaa esimerkiksi ”nää näät” -sanailujen myötä. SUOMI 2019 OHJAUS Maria Veijalainen KÄSIKIRJOITUS Maria Veijalainen PÄÄOSISSA Suvi-Tuuli Teerinkoski, Linda Manelius, Jutta Myllykoski, Sonja Sippala GENRE draamakomedia KESTO 1 t 30 min ENSI-ILTA 11
Tunnelma on lämminhenkinen ja sympaattinen kuin sarjassakin ja elokuva on viimeisen päälle hiottua aikakauden pukudraamaa. • Lady Bagshaw ja hovimestari Carson eli Imelda Staunton ja Jim Carter ovat tosielämän aviopari. Erityisesti leskikreivittären ja paronitar Isobelin välistä lämminhenkistä nokittelua seuraa ilolla tätien ladellessa toisilleen kohteliaaseen pukuun verhottuja nokkelia solvauksia. ISO-BRITANNIA 2019 OHJAUS Michael Engler KÄSIKIRJOITUS Julian Fellowes PÄÄOSISSA Hugh Bonneville, Elizabeth McGovern, Michelle Dockery, Maggie Smith, Jim Carter, Phyllis Logan GENRE Draama IKÄRAJA 7 KESTO 2 t 2 min ENSI-ILTA 13. Elokuvan parissa saattaa tulla tippa linssiin esimerkiksi isoäiti-Violetin ja pojantytär Maryn liikuttavasta keskustelusta, mutta naurahdella saa sitäkin enemmän. Nyt hurja liuta tapahtumia on tiivistetty pariin tuntiin, joten osasta ei saada kaikkea irti. Sarjan päättyessä suuri osa hahmoista löysi onnen, mutta osan kohtalo oli surumielinen tai jopa traagisen yksinäinen. • Tuottaja Liz Trubridgen mukaan Smith sanoi samaa ennen jokaisen tv-sarjan uutta tuotantokautta. syyskuuta DOWNTON ABBEY Kuuden tuotantokaudenkin jälkeen Downton Abbeyn palvelusväki onnistuu hämmentämään isäntäperhettä ja kuninkaallisia vieraita. Elokuva on onnellinen loppu kaikille vanhoille ystäville. Nyt pääsemme palaamaan rakastetun Crawleyn perheen ja sen palvelusväen pariin elokuvan muodossa. Elokuva käynnistyy vuoden 1927 loppukesällä. Sympaattinen mutta kiirehdityn oloinen jälleennäkeminen Downton Abbeyn kartanon vanhojen tuttujen kanssa tuskin aukeaa sarjaan tutustumattomille. Kärryille pääsee, mutta tuskin saa niin paljon irti kuin jos tuntisi hahmot ennestään. Niille, joille sarja ei ole ennestään tuttu, Downton Abbey -elokuva on varmasti hämmentävä kokemus, sillä lukuisista henkilöhahmoista ja heidän suhteistaan perille pääseminen on haastavaa. Elokuva on mukava ylimääräinen lisä sarjan jatkeeksi ja ennen kaikkea hieno jälleennäkeminen vanhojen tuttujen kanssa. MIIA HARTIKAINEN ???. Elokuvankin tarinaan on yritetty ujuttaa vaikka mitä sivujuonia, joista olisi ollut aineksia vaikka kokonaiselle kaudelle. Kuningasparin vierailu antaa luontevat puitteet tarinalle, jossa ei tarvitse viitata sarjan tapahtumiin ja samalla pystytään toimivasti keskittymään koko talon väen kuulumisiin. Sarja päättyi Crawleyn perheen tyttären, lady Edithin häihin, joista elokuvan maailmassa on kulunut puolitoista vuotta. 18 EPISODI 9/2019 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Jopa eläkkeelle jäänyt hovimestari Carson ja opettajaksi siirtynyt lakeija Molesley palaavat kuninkaallisen vierailun ajaksi täydentäen elokuvan jo tupaten täyttä hahmokaartia. Lämminhenkistä huumoria on yllättävän paljon, vaikka sitä toki viljeltiin sarjassakin aika ajoin. Erityisesti lady Sibyl Crawleyn lesken Tom Bransonin ja hovimestari Thomas Barrow'n surumielisen yksinäisesti päättyneitä tarinoita jatketaan ilahduttavalla tavalla. Vuonna 1927 kuningas Yrjö V ja kuningatar Mary ilmoittavat tulevansa vierailulle. Uusiinkin hahmoihin päästään tutustumaan; kuningasparin lisäksi esimerkiksi leskikreivittären serkku lady Bagshaw ( Imelda Staunton), tämän seuraneiti Lucy sekä prinsessa Mary hämmentävät hahmosoppaa entisestään. • Elizabeth McGovern näyttelee myös 1920-luvulle mutta Yhdysvaltoihin sijoittuvassa The Chaperone -elokuvassa, jonka on ohjannut Michael Engler ja kirjoittanut Julian Fellowes. Paluu menneisyyteen ARISTOKRAATTIKARTANON elämää kuvaava brittiläinen suursarja Downton Abbey päättyi kuuden tuotantokauden jälkeen vuonna 2016. INFO • Downton Abbey -tv-sarja päättyi vuoden 1925 uuden vuoden aattoon. Tämä saa sekä jaarlipariskunnan ( Hugh Bonneville, Elizabeth McGovern), leskikreivitär Violetin ( Maggie Smith), lady Maryn ( Michelle Dockery) että palvelusväen täpinöihinsä, eikä toilailuilta voida välttyä. • Huhujen mukaan Maggie Smith ilmoitti esiintyvässä elokuvassa vain, mikäli hänen hahmonsa näytettäisiin ruumisarkussa. Elokuva onkin suunnattu sarjan vanhoille faneille. Puvustus ja lavastus ovat aivan tiptop kuten roolisuorituksetkin ja on ihana nähdä kaikki sarjasta tutut näyttelijät rooleissaan. Sarjassa on ollut ihmissuhdedraamaa vaikka mihin suuntaan
Max, Lucas ja Thor ovat kaveruksia, mutta he ovat myös yksilöitä, ja jokainen käy läpi omassa elämässään asioita, joita heidän on kohdattava yksin. Se toimii, koska päätrio on todellakin elokuvan nimen mukaisesti hyviä poikia. Jättimäinen tuotanto onnistuu silti pitämään tarinansa ja asetelmansa mukavan intiiminä. Kun James McAvoy on vähiten kiinnostava ja karismaattinen, se kertoo jo paljon tasosta. Erityisesti Keith L. Myös James Ransone on parhaimmillaan epävarmana ja pöpökammoisena Eddienä. Aikuiset on miehitetty erittäin hyvin. Se: Toinen luku ei ole täydellinen elokuva. Hänen tahattomat rehellisyyden purskahduksensa ovat vähintään yhtä hauskoja kuin dildojen kanssa riehuminen, jopa hauskempiakin. Tarina soljuu paremmin mutta uhraa paljon materiaalia. Alkaen siitä, että pojat saavat kutsun juhliin, joissa on tarkoitus pussailla, eikä heillä ole siitä käytännön kokemusta. Se on aivan liian pitkä ja turvautuu liikaa tietokone-efekteihin. MARIA LÄTTILÄ ???. Muschietti on tuonut edellisen elokuvan lapsinäyttelijät takaisin aavistuksen turhissa takaumissa. Tai ainakin siltä voi tuntua, sillä vaikka toisen ihmisen läpikäymiä asioita ei ehkä itse täysin ymmärrä, se ei tarkoita etteikö tämän tukena voisi silti olla. Se-faneille lopetus saattaa jättää liikaa kirjan tapahtumia ja yksityiskohtia pois. Kirjaan perehtymättömälle loppu on helppo ja eeppinen, mutta ehkä hieman liiankin helppo. Onnistuneen muttei täydellisen jatko-osan parasta antia ovat taitavat näyttelijät, ja se tuo tarinan koskettavaan päätökseensä. YHDYSVALLAT 2019 OHJAUS Gene Stupnitsky KÄSIKIRJOITUS Lee Eisenberg, Gene Stupnitsky PÄÄOSISSA Jacob Tremblay, Keith L. Williamsin esittämä Lucas tuntuu kärsivän Touretten syndrooman vastakohdasta. Elokuva kuitenkin onnistuu tuomaan Pennywisen ja Luusereiden tarinan päätökseen tyydyttävällä tavalla. Ohjaaja Andy Muschietti onnistui vuonna 2017 tuomaan valkokankaille erittäin pätevän filmatisoinnin, joka oli vasta ensimmäinen luku. Elokuva alkaa 27 vuotta edellisen elokuvan tapahtumien jälkeen. Kolmikon ansiosta mitä pitemmälle tarina ehtii, sitä useammin hauskakin härski vitsi tai tapahtuma alkaa tuntua päälleliimatulta. Kukaan näyttelijöistä ei suinkaan ole huono roolissaan, mutta Ransone ja Hader varastavat show'n. Etupäässä härskiydellä mainostettu pienten koululaisten kasvutarina on myös yllättävän lämmin ja sympaattinen komedia, jota kolme nuorta pääosanesittäjää kannattelee upeasti. Bill Skarsgård saa hassutella enemmän, mutta elokuva luottaa liikaa koviin äänitehosteisiin ja böö-säikyttelyyn. Williamsin ohella kolmikon täydentävät Jacob Tremblay ja Brady Noon ovat myös vallan mainioita. Paikoin ne tuntuvat pysäyttävän paljon tärkeämpää ja parempaa tarinaa, jossa kolmikko toisaalta hitsautuu yhteen, toisaalta ajautuu erilleen. Muschietti onneksi muistaa katsojien rakastuneen ensimmäisessä osassa nimenomaan Luusereihin, ja elokuva on vahvimmillaan silloin kuin se keskittyy hahmoihin eikä säikyttelyyn. Valitettavasti se edellyttää kypsiä tekoja, ja vaikka pojat tuntevat monia aiheeseen liittyviä termejä, niiden merkitys on hyvin hämärä. STEPHEN Kingin Se on monimutkainen ja aikajanoja sekoittava kauhun mestariteos. Erityisesti Bill Hader jää mieleen. Esiteinit päättävät lähteä tekemään kenttätutkimusta, joka johtaa seikkailuun täynnä liian arvokasta ja kallista elektroniikkaa, bilehuumeita, takaa-ajoa sekä valtava määrä seksileluja. IT CHAPTER 2 YHDYSVALLAT 2019 OHJAUS Andy Muschietti KÄSIKIRJOITUS Gary Dauberman PÄÄOSISSA James McAvoy, Jessica Chastain, Bill Skarsgård, Bill Hader GENRE Kauhu IKÄRAJA 16 KESTO 2 t 49 min ENSI-ILTA 6. Harvemmin tulee vastaan tällaista elokuvaa, joka saa nauramaan matalaotsaisuuksille mutta jättää jälkeensä hienoisen toivon ihmiskunnan tulevaisuudesta. Elokuva on parhaimmillaan kun Luusereiden aikuisversiot kinastelevat keskenään tai muistelevat lapsuuttaan. JOUNI VIKMAN ???. Good Boys rakentaa huumorinsa päähenkilöittensä viattomuuden ja heitä ympäröivien tapahtumien tuhmuuden kontrastiin. Kukaan ei tunnu muistavan kesän 1989 pelottavia tapahtumia, mutta Pennywisen riehuessa jälleen Derryssä Luusereiden ei auta kuin yrittää pelastaa kaupunki varmalta tuholta. Se: Toinen luku on ensimmäistä isompi ja kunnianhimoisempi elokuva. Raaka pahoinpitely käynnistää tarinan, joka pakottaa Mike Hanlonin (aikuisena Isaiah Mustafa) kutsumaan loput Luusereiden Kerhon jäsenet takaisin Derryyn. Toinen luku on huomattavasti verisempi muttei kuitenkaan yhtä pelottava kuin edeltäjänsä. Williams, Brady Noon, Molly Gordon, Midori Francis GENRE Komedia IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 30 min ENSI-ILTA 30. Kyllä, he kiroilevat, tirkistelevät ja satuttavat itseään ja muita, mutta kaiken sydämessä heidän motiivinsa ovat puhtaita. syyskuuta SE: TOINEN LUKU MAX, Lucas ja Thor aloittavat kuudennen luokan ja ovat siis isoja poikia – tai ainakin niin he itse ajattelevat. elokuuta GOOD BOYS 9/2019 EPISODI 19 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Elokuvan lapset ovat paljon parempia ihmisiä kuin heitä ympäröivät aikuiset
Periaatteessa mikään ei ole muuttunut: tutut hahmot seikkailevat samanlaisessa ennalta-arvattavassa ja jo 90-luvulla kulahtaneessa käsikirjoituksessa, joka eroaa massasta lähinnä peruskonseptinsa erikoisuudella. Siksi tunnelma lopahtaakin hieman, kun puolivälissä tarina eksyy läheiseen metsään. Tehoa vähentävistä kauneusvirheistä kärsivä verilöyly on virkistävän raikas ja toimiva yhdistelmä kauhua ja komediaa. Vasta 49-vuotias Butler näyttää siltä, kun olisi oikeasti käynyt läpi kaksi terroristi-iskua. Osa Le Domasin perheestä vetää roolinsa yli, mutta kaikki hahmot on pinnallisuudessaankin kirjoitettu uskottavasti ja hauskan älyvapaasti. Muutamat toimintakohtaukset ovat tehokkaita ja/tai hauskoja, mutta cgi on paikoin kökköä, ja muutenkin tekemistä tuntuu rampauttavan kiire: käsikirjoitus hortoilee ja välillä hyvikset ja pahikset ampuvat toisiaan ehjinä pysyvien ikkunoiden läpi. Aikaisempien osien ystäville on mukava nähdä vanhoja tuttuja, ja elokuva onnistuu tuomaan Mike Banningin tarinan tyydyttävään lopputulokseen. Ilahduttavasti elokuva ei rakenna jännitystään böö-efekteihin. Ready Or Not kuulostaa hupaisalta kauhulyhäriltä, mutta se on onnistuneesti saatu venytettyä kokopitkäksi. Ihan herkkähermoisille uutuutta ei voi suositella. Muutenkin iso osa viihdyttävyydestä on tahatonta – tosin on makuasia mihin kategoriaan sijoittaa Nick Nolten show'n varastavan roolisuorituksen. Vahingo(i)sta viisastuneena presidenttiä esittänyt Aaron Eckhart ei jatka roolissa Angel Has Fallen -rymistelyssä, vaan johtoon on noussut edellisissäkin osissa nähty Morgan Freeman. Vuoden 2016 London Has Fallen -elokuvassa presidentti ja henkivartija matkustivat Lontooseen, joka muuttui sorakasaksi uudessa iskussa. Tuntuu, että vain pienellä viilauksella Ready or Not olisi voinut olla toimivan ja viihdyttävän sijaan suorastaan erinomainen. Se sopisi rooliin, jossa agentti selviää päivästä toiseen kipulääkkeiden avulla, mutta teemaa ei pahemmin hyödynnetä: elokuva käsittelee sitä, miten miesten pitää tapella ja tappaa voidakseen tuntea itsensä miehiksi. Keskinkertaisen toiminnan pelastaa Nick Nolten hahmo – ja mahdollinen edellisten osien fanittaminen. Niinpä Grace suostuu outoon perinteeseen ja ryhtyy kuurupiilosille uuden perheensä kanssa näiden valtavassa kartanossa. Kokonaisuus ei kuitenkaan pysy kasassa entiseen tapaan. Hahmojen ohella Ready or Not repii huumoria – kirjaimellisestikin – väkivallasta, joka paikoin yllättää kiherryttävästi. JOUNI VIKMAN ??. Kukaan muu ei muista Banningin aikaisempia urotekoja, joten sankari joutuu nyt itse epäilyksenalaiseksi, kun presidentin kimppuun taas hyökätään. Morsian tuntee, että häntä katsotaan nenänvartta pitkin, mutta hän haluaa säilyttää ja vahvistaa miehensä siteitä perheeseensä. Hänessä yhdistyy peura ajovaloissa -tyyppinen uhri ja tiedostava toimija, jonka hahmo kehittyy oikeassa rytmissä. Ohjaajat Matt Bettinelli-Olpin ja Tyler Gillett olivat tekemässä V/H/S-antologiakauhun palasia ja toinen käsikirjoittaja Ryan Murphy kirjoitti segmentin vastaavanlaiseen Minutes Past Midnight -kokoelmaan. VUONNA 2013 Gerard Butlerin esittämä Yhdysvaltain salaisen palvelun agentti Mike Banning pelasti presidentin Valkoiseen taloon kohdistuneelta terroristi-iskulta elokuvassa Olympos on valloitettu. JOUNI VIKMAN ??. Ohjaaja, entinen stuntmies Ric Roman Waugh teki vuonna 2008 tehokkaan Felon-leffan ja vuonna 2013 siedettävän Dwayne Johnson -jännärin Snitch. Ainakaan hänen uusia seikkailujaan ei jää kaipaamaan. Goottikartano monine huoneineen, loputtomine käytävineen ja salaisine kulkureitteineen on mainio paikka kohtalokkaalle piilosleikille, ja Gracen perässä on mielenkiintoinen kattaus persoonallisuuksia. Kun ainesosina on omalaatuinen mutta yksinkertainen konsepti sekä suljettu tapahtumapaikka, on oltava erityisen varovainen, jotta kokonaisuuden saa toimimaan. Huhuttu 80 miljoonan dollarin budjetti ei pahemmin näy valkokankaalla. YHDYSVALLAT 2019 OHJAUS Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett KÄSIKIRJOITUS Guy Busick, Ryan Murphy PÄÄOSISSA Samara Weaving, Mark O'Brien, Andie MacDowell, John Ralston, Henry Czerny GENRE Kauhu / komedia IKÄRAJA 16 KESTO 1 t 36 min ENSI-ILTA 23. Samara Weaving on kuin tehty Ready or Notin kaltaiseen elokuvaan. elokuuta ANGEL HAS FALLEN PERHEET tuovat omat paineensa hääjuhliin, mutta harvemmin siinä mittakaavassa kuin vaatimattomista ja rikkinäisistä oloista tulleen Gracen mennessä naimisiin peleillä rikastuneen Le Domas -suvun vesan kanssa. YHDYSVALLAT 2019 OHJAUS Ric Roman Waugh KÄSIKIRJOITUS Robert Mark Kamen, Matt Cook, Ric Roman Waugh PÄÄOSISSA Gerard Butler, Danny Huston, Tim Blake Nelson, Piper Perabo, Jada Pinkett Smith GENRE Toiminta IKÄRAJA 16 KESTO 2 t 1 min ENSI-ILTA 23. Kyseessä on harvinaisen onnistunut ja raikas kauhukomedia, minkä vuoksi kauneusvirheet, kuten paikoin hätäinen editointi sekä tutkimatta jäävät teemat harmittavat. Hän vain ei tiedä, ettei hänen ole tarkoitus selvitä leikistä hengissä. elokuuta READY OR NOT 20 EPISODI 9/2019 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Butler on salakavalan charmikas näyttelijä, ja pystyy huonossa ja typerässäkin elokuvassa pitämään yllä katsojan kiinnostusta
?. ??. ???. ??. ?. ???. ?. ??. ?. ?. ???. ???. ???. ?. ???. ??. KÄRSIMYS JA KUNNIA Pedro Almodóvarin uutuus on ehkä espanjalaisohjaajan henkilökohtaisin elokuva. ???. ????. ????. ?. ??. ???. ???. Oli miten oli, se on myös hänelle tyypillisen tyylikäs draama, jossa moniongelmainen ohjaaja yrittää saada elämäänsä uudelleen raiteilleen. ?. ???. ???. ????. ???. ????. ???. ?. ???. ????. ??. ??. SURKEA PUNAISELLA MERKITYT ELOKUVAT ON ARVOSTELTU TÄSSÄ NUMEROSSA. ??. Taulukon tarkoitus on antaa laajempaa kuvaa yksittäisen elokuvan arvioijan yleisestä elokuvamausta ja auttaa löytämään omaa makua vastaava arvioija. ??. ?. ??. ??. ???. ?. ??. ?. ???. ?. ????. ??. ???. OLEN KUKA HALUAT Ikiaikaiset teemat iästä ja sukupuolesta kietoutuvat modernisti sosiaalisen median ilmiöön ranskalaisessa totta, valetta ja Internetiä sekoittavassa elokuvassa, joka yhdistää draamaa, psykologista jännitystä ja julmaa komediaa. TOY STORY 4 Voiko elokuva, jota kukaan ei tiennyt tarvitsevansa, olla hyvä. ???. ??. ???. ??. ??. ??. ???. ????. Remasteroituun autenttiseen materiaaliin nojaava elokuva saa jännittämään, vaikka loppuratkaisun tietää. IN HOLLYWOOD TOY STORY 4 KÄRSIMYS JA KUNNIA BOOKSMART APOLLO 11 ROMA ROCKETMAN DOWNTON ABBEY GOOD BOYS OLEN KUKA HALUAT SPIDER-MAN: FAR FROM HOME TOTTUMISKYSYMYS YESTERDAY LEIJONAKUNINGAS SCARY STORIES TO TELL IN THE DARK READY OR NOT SE: TOINEN LUKU MESTARI CHENG LATE NIGHT ALADDIN CRAWL FAST & FURIOUS: HOBBS & SHAW THE DEAD DON'T DIE ANGEL HAS FALLEN PLAYMOBIL ELOKUVA DIVA OF FINLAND OLEN SUOMALAINEN ???. ??. ???. ?. ?. ???. KE SK IA RV O POIMINTOJA OHJELMISTOSTA APOLLO 11 Vaikka voisi jo kuvitella, ettei historiallisesta, 50-vuotta täyttäneestä kuulennosta, mutta kannattaa silti tsekata tämä dokumentti. ??. ???. MARIA LÄTTILÄ JESSE RAATIKAINEN MIIA HARTIKAINEN MARTA BA?AGA HANNU LIEKSO NIKO IKONEN JOUNI VIKMAN MIDSOMMAR – LOPUTON YÖ ONCE UPON A TIME... ???. ????. ???. ??. ??. ??. ????. ???. ??. ???. ??. 4,33 4,33 4,14 4,00 4,00 4,00 4,00 3,83 3,80 3,80 3,60 3,40 3,33 3,33 3,25 3,25 3,20 3,17 3,00 3,00 3,00 3,00 2,67 2,57 2,50 2,00 2,00 2,00 ????. ????. ???. ???. ??. ??. ??. ?. Vaikka vuoden 2010 Toy Story 3 tuntui tuovan lelujen tarinan koskettavaan loppuun, ei aiheesta edelleen uutta löytävä jatko-osa jää juurikaan jälkeen sarjan parhaista hetkistä. ???. ??. ????. ??. ???. ??. ???. ???. ???. ???. ??. ???. . ???. ?. ??. ?. ???. ???. ???. ?. ??. ??. ???. ??. ??. ??. ???. ?. ???. ???. ???. ???. 9/2019 EPISODI 21. ???. ???. ??. ??. PUUTTEELLINEN . ??. ???. ??. ??. KELPO ?. ??. ?. ??. ??. ??. ???. ???. ??. ??. MESTARITEOS ???. ???. ??. ??. ERINOMAINEN ??. ??. TOIMITUKSEN SUOSIKIT TOIMITUKSEN SUOSIKIT -taulukon avulla voit tutkia lehdessä uutuuselokuvia arvostelleiden toimittajien tähdityksiä uusille ja ajankohtaisille elokuville
• Ne johtuvat kuitenkin synnytyslääkärin hoitovirheestä: hän katkaisi synnytyspihdeillä hermon, mikä halvaannutti osin Stallonen huulen, kielen ja leuan. INFO • Sylvester Stallonea on pilkattu naamalle jämähtäneestä irvistyksestä ja sammaltavasta puheesta. 22 EPISODI 9/2019
Ja sitten Commandossa, elokuvassa Juokse tai kuole, Total Recallissa, The Last Action Herossa, The Expendables 2:ssa... Tavallaan, Stallone kommentoi kilpakumppaniaan. Ja sitten sanotaan, ettei elokuvien nimissä enää käytetä luovuutta. – Arnold. Kaikilla pitäisi olla loistava kilpailija vihollisena. No ei oikeasti. Ensin mainittu tunnetaan nimellä First Blood ja uutuuden alaotsikko on Last Blood. no, ymmärtänette juonen. TEKSTI MARTA BA?AGA, CANNES KUVAT FUTURE FILM ”I’ll be back” – tokaisi Arnold Schwarze negger The Terminatorissa. Kuten Rambo kerran totisi, mikään ei lopu. – Vihasimme toisiamme, ihan ehdoitta, mutta nyt kaikki on hyvin. Hän varasti kaiken minulta. Jos minulla ei olisi ollut Arnoldia, olisin jou9/2019 EPISODI 23. S YLVESTER Stallone kävi Cannesissa juhlistamassa Taistelijan juhlanäytöstä ja esittelemässä uutta Rambo V -elokuvaansa. Mutta hän ei ollut ainut, sillä muutkin toimintatähdet palasivat yhä uudelleen heistä tähtiä tehneisiin iskulauseisiin ja hahmoihin – vetäytyvistä hiusrajoista tai rutisevista polvilumpioista huolimatta. Ei mikään! Sitä ei vain voi kääntää pois päältä! Hänellä ei ollut aavistustakaan kuinka oikeassa oli. Kyllä teki
tunut keksimään hänet. Hän oli yksi maailman huonoimmista näyttelijöistä, mutta hänellä oli upea kroppa. Kuten entisen Mr. – Olin heidän 11. Ainakin heistä on tullut aivan yhtä ikonisia. Kun yritin saada töitä mainoksissa, ohjaaja saattoi kysyä: ”Mitä sinä sanoit. Sillä jos me olemme pärjänneet, kuka tahansa voi pärjätä! EMME HALUA SITÄ ÄÄLIÖTÄ! Rambo V, jossa nähdään myös Paz Vega ja Oscar Jaenada, on selvästi rohkaissut Stallonea muistelemaan menneitä. Ryhtyisin kehonrakentajaksi ja muokkaisin kroppani. Stallone ei nimittäin vain törmännyt uraan, joka odotti valmiina, hän pisti sen tapahtumaan. Rocky kuitenkin harrasti ihan erilaista leipomista. He halusivat Burt Reynoldsin, Jimmy Caanin, Robert Redfordin... Laiha ja vaatimaton Stallone ihaili lapsena Spartacuksessa näkemäänsä Kirk Douglasia. Mitä kieltä tuo on?” Tiesin, että tilanne on paha, kun Arnold sanoi: ”Sinulla on aksentti.” Minulla on aksentti. Olympian tapauksessa, näyttäytyminen Woody Allenin Bananas – minä ja vallankumous -elokuvassa tai rooli pehmopornossa The Party at Kitty and Stud’s eivät antaneet osviittaa siitä, että Stallone ikinä löisi läpi näyttelijänä (”Olin nääntymässä nälkään, kun tein sen”, hän kertoi jälkimmäisestä Playboy-lehdelle vuonna 1978). – Tyyppi, joka totaalisesti räjäytti tajuntani, oli Steve Reeves. Stallone kertoo muistojaan Cannesin elokuvajuhlien isoimpaan teatteriin kerääntyneelle yleisölle. ehdokkaansa rooliin. Itse asiassa ihan alkuun asti. Mutta silmät avasi aivan erilainen elokuva ja sen aivan erilainen sankari. Mutta Stallonen mukaan se osui kultasuoneen ajatuksellaan miehestä, joka elää yksinäistä elämää kunnes tapaa naisen. ”Tuossa se on, tuossa on minun tulevaisuuteni.” Siitä hetkestä eteenpäin elämälläni oli selvä suunta. Ensin kirjoittamalla Rockyn ja näyttelemällä siinä, sitten aktiivisesti jahtaamalla roolia Taistelijassa luoden saman tien kuin sivumennen kaksi ikonista hahmoa. Minun on synnytyksessä tapahtuneen hoitovirheen vuoksi joskus vaikea puhua. Vaikka kukaan ei aluksi häntä halunnutkaan. Emme halua tätä ääliötä!” No voi voi, liian myöhäistä. Yleisölle, joka minä muuna päivänä tahansa olisi katsomassa jotain bulgarialaista taideleffaa eikä kiljumassa nähdessään vain vilauksen tyypistä, joka on tehnyt elokuvan kädenväännöstä. – Kun näin hänet elokuvassa Herkules ja Lyydian kuningatar, päälakeni lensi ilmaan. Voin kuvitella miten asiasta on keskusteltu: ”Kuka tämä Sylvester Stallone on?” ”No, hän on se tyyppi esimerkiksi Brooklynin kuninkaista.” ”Ok, otetaan hänet.” Ja kun kun minä tulen paikalle, he kysyvät: ”Ei kun missä on se hyvännäköinen vaaleatukkainen kaveri [ Perry King]. Kaikki perustuu siihen yhteen ainoaan elokuvaan. 24 EPISODI 9/2019. Rocky, ”takuuvarma floppi”, kuvattiin 25 päivässä alle miljoonalla dollarilla. Ja mies syntyy uudelleen. Se oli vain hänen ammattinsa, yhtä hyvin hän olisi voinut paistaa leipiä tai korjata polkupyöriä. Sanotaan sentään kolmeen. – Nyrkkeileminen auttoi luomaan vertauskuvan elämästä kilpailuna ja taisVanha sotajuhta ja hevonen. – Se ei ollut elokuva nyrkkeilijästä. He olisivat varmaan mieluummin palkanneet vaikka kengurun. Sama juttu Rockyn kanssa, he eivät halunneet minua ensinkään. Arnold ja minä voisimme avata koulun puhevammaisille. – Olin optimistinen, mutta minulla oli joitakin fyysisiä haasteita. Olisin valinnut kenet tahansa ja sanonut: ”Vihaan tuota tyyppiä.” Nyt voimme olla ystäviä, koska minä olen parempi kuin hän
Kun hän ensimmäisen kerran juoksee ylös portaita, hän epäonnistuu. RAMBO KUOLEE LOPUSSA On mielenkiintoista kuinka joskus elokuvalegendan syntyyn tarvitaan vain pieni sysäys. Luulen, että monet tuntevat saavuttaneensa jotain, jos tekevät saman tempun. Tai yksinkertaisista päätöksistä, kuten sankarin laittaminen juoksemaan ylös portaita, koska budjetissa ei ollut varaa mihinkään suureellisempaan. Ronald Reagan sanoi: ”Näin Rambon ja hän on republikaani.” Joten sellainen hänestä kai tuli, en tiedä, tähti pohtii. Hän oli heikko, mutta sitten hän pääsee huipulle. – Viimeisimmän elokuvan lopussa hän palasi kotiin. Muutin hahmoa niin, että lopussa hän pukee tuskansa ja yksinäisyytensä sanoiksi, ja yleisö pystyy samastumaan häneen. Kokeilin sitä, ja hitto ne ovat korkeat. – On ok, jos he haavoittuvat ja kävelevät kuvasta, ei minun tarvitse tietää enempää. Entä jos hänen sydämensä on särkynyt, kun hän palaa kotiin ja hänen äitinsä kääntää hänelle selkänsä?” Koska siinä on hieno tarina. – En pidä siitä, kun sankari kuolee, hän myöntää. Ajattelin, että Rockyn pitäisi tehdä jotain, joten miksei hän voisi juosta ylös portaita. Tein taustatutkimusta ja tajusin, että monet veteraanit palasivat rikkinäisinä. – Olen aina ollut poliittinen ateisti, en ollut aikaisemmin edes äänestänyt. Rambon kaari on ollut sodan tuhomasta miehestä patriotismin kansikuvapojaksi – mistä Stallonen on hyvin selvillä. Hänellä on kaunis maatila, mutta hän elää sen alla, kaivamissaan kilometrien mittaisissa tunneleissa, Stallone Leffan pahikset iloitsevat postimyynnistä saamastaan Rambo-puukosta. Eikä vain rahasammon jatkuvuuden vaan myös viestin vuoksi. Puhumattakaan tarpeesta tehdä heikoista lähtökohdista mahdollisuus. Sankariksi, joka ei ilmeisesti pidä helikoptereista, vaan pudottaa niitä nuolilla, singoilla ja ties millä, kun ei metsästä käärmeitä. teluna. Mutta Stallone ei halunnut sitä. Taistelijan lopussa siis, tai ainakin David Morrellin kirjassa. Kyse ei siis ollut politiikasta, näin kirjan hirviössä hienon tarinan syrjäytymisestä. Olen nähnyt siellä raskaana olevia naisia, ihmisiä pyörätuolissa... Sellaisten tilanteiden ja hahmojen pitää voida jatkua. Ajattelin: ”Entä jos hän ei olekaan hirviö. 9/2019 EPISODI 25. Ramboon vaadittiin paljon enemmän. Yrittämättä olla liian teennäinen minusta se vain osoittaa, että hienoa taidetta voi syntyä ihan tyhjästä. – Tarkoitus ei ollut tehdä poliittista julkilausumaa, mutta se alkoi elää omaa elämäänsä. Hahmon voi myös ympäröidä aivan uusilla merkityksillä, joita siihen ei alussa liittynyt. Viidennen elokuvan valmistautuessa syöksymään valkokankaille tai niiden läpi Rambo on muuttunut traumatisoituneesta Yhdysvaltojen armeijan veteraanista lähes sarjakuvasankariksi. Se on symboli, portaiden päähän pääseminen ja toteaminen: ”Minä tein sen!” Se on osoitus elokuvan voimasta. – Se kohtaus... – Käytin portaita ihan vain koska meiltä loppuivat rahat. – Kirjassa hän on raakalainen, joka tappaa kaikki: lapset, naiset, kaikki. Sen voi muokata mieleisekseen. Tunsin vastuuta tuhansia ja tuhansia, itsemurhaan valmiita miehiä kohtaan. Rockyn tapauksessa kirjoitin joka kerta: ”Hän kuolee.” Loogisesti Rambon olisi pitänyt kuolla jatko-osassa, mutta epäloogisesti aloin ajatella: ”Mihin voisin viedä hänet, löytyykö tarinaa?” Taiteen hyvä puoli on todellisuuden vääristely. Rambon oli tarkoitus kuolla lopussa. Eikä se suostu päättymään, sillä Rambo ei voi saada onnellisia loppuja. Hän ehkä selviää hengissä, mutta se ei muuta sitä kuka hän on eikä paranna haavoja. Jos se tuntuu epätodennäköiseltä, se johtunee siitä, ettei niin pitänyt käydä. siitä on tullut ilmiö, enkä ota siitä kunniaa. Joten ajattelin: ”Mitä jos hän ei pääsekään ylös asti vaan epäonnistuu?” Kuten minä. Kun nyt palaamme hänen pariinsa, hän kärsii edelleen henkiin jääneen syyllisyydestä, siitä ettei pystynyt pelastamaan kaikkia ystäviään Vietnamissa
Hahmo ei ole ihminen, Stallone huomauttaa. kertoo ja lupaa, ettei Adrian Grunbergin ohjaama elokuva päästä vanhaa sotahevosta helpolla. Hän tietää, ettei ole mitään erityistä, mutta hän yrittää olla. Dustin Hoffman ei esittäisi Ramboa enkä minä Tootsieta. Ei käy kieltäminen, ettenkö olisi epäonnistunut oman kiintiöni. Vaikka hän edellisessä elokuvassa palasi kotiin, on selvää, ettei hän kuitenkaan ole päässyt perille. Rocky on erilainen, optimistisempi. – Se ei vaan toimi, on vain tiettyjä asioita, jotka osaa hyvin. Tai franchiseiksi, jotka ovat kestäneet myrskyt näinäkin aikoina, joita Wikipedia melko kylmästi kutsuu hänen ”alamäkivuosikseen”. Pieni mies, joka onnistui; murtunut soturi, joka jatkoi taistelemista – vaikka se ei täysin kuvaa Stallonea itseään, hän ei ehkä pahastuisi moisesta. Edes joskus, vaikka se tarkoittaisi häviämistä tuomaripisteissä Apollo Creedille tai antautumista Trautmanille. Rakastan mytologiaa ja olen aina ollut sitä 26 EPISODI 9/2019. – Elämä on jonglöörausta. Kun Rambo poistuu omalta pihaltaan, hän ei voi itselleen mitään. – En pidä itseäni mitenkään erilaisena kun muut. – Hänestä on tullut ystävänsä tyttärelle jonkinlainen vainoharhainen sijaisisä, ja hän pyytää, ettei tämä lähtisi haluamalleen matkalle Meksikoon. Todellisia symboleita, jollaisia kaikki poliittiset sloganit Yes We Canista Make America Great Againiin haluaisivat lainata. Rakastan niitä hahmoja, koska Rambo käsittelee ihmisluonnon pimeitä puolia, joiden kanssa monet joutuvat elämään. – Näyttelijöitä opetetaan usein olemaan mahdollisimman monipuolisia, ja se on kiva teoria, Stallone tokaisee. Sitä luulee menestyneensä ja elämä on kaunista, mutta tarvitaan vain yksi puhelinsoitto ja elämä muuttuu. DUSTIN HOFFMAN EI OLE RAMBO EIKÄ STALLONE TOOTSIE Rambosta ja Rockysta on tullut paljon isompia kuin heistä kertovat elokuvat. Tietysti tyttö lähtee, joutuu kartellin kidnappaamaksi ja pahoja asioita tapahtuu. Hän on siellä, mutta ei läsnä. Uskon, että kaikki ymmärtävät millaista on pelätä, tuntea itsensä yksinäiseksi ja eristetyksi, kaikki tietävät mitä voitto ja epäonnistuminen ovat. Mutta kun jokin homma toimii, kuten Rambot ja Rockyt... Jos niistä kertoo tarinan, siihen voi samastua. Mutta jos on kivun ja pelon yläpuolella, kuka sellaisesta välittää. – Ihmisyyteen kuuluu tasapainoilla heikkouksiensa kanssa ja yrittää muuttaa niitä vahvuuksiksi. Mutta varsinkin alussa Stallonen suorituksissa oli myös synkkyyttä – voittaminen edellytti omalta mukavuusalueelta poistumista ja lunastettiin kalliilla
Etsin superihmistä, ja kun Dolph [ Lundgren] käveli sisään, vihasin häntä heti. – Urallani oli hetki, jolloin kaikki oli ohi, Stallone kertoo. Rocky IV kertoi pääasiassa tappelemisesta. Äärimmäisen tarkkaa urakointia ja uudelleen kirjoittamista uudelleen kirjoittamisen jälkeen ennen kuin voi sanoa: ”Tällä mennään!” Ja seuraavana aamuna ihmetAdriana Barraza lupasi syödä hattunsa, jos Stallone tekee vielä yhden Rambon. Tunnet itsesi eristetyksi, kumarrut kuuntelemaan... se muutti tapani näytellä. SATA HUONOA IDEAA On mielenkiintoista, että edes kaikkein ikonisimmilla luomuksillaan Stallone ei aina ole osunut kultasuoneen. Sairaalassa luultiin minun olleen autokolarissa, Stallone sanoo harmistunutta esittäen. – Olen aina pitänyt Kuin raivo härkä -elokuvaa upeana elämäkertana, kyseisen miehen tarinana. Epäonnistuminen tekee viisaammaksi ja menestys voi typerryttää. Ajattelin, että olen mennyt niin pitkälle kuin pystyn fyysisissä rooleissa, joten nyt syön niin paljon pannukakkuja ja köyhiä ritareita kuin voin ja hankkiudun eroon siitä kropasta. Ei ainakaan kriitikoiden silmissä – Rocky IV oli silti hitti. Ai miksi. Joten hän otti loparit, kuuluu Stallonen versio. Tyyppi löi minua niin lujaa, että sydämeni melkein pysähtyi. Halusin osoittaa pystyväni tekemään sellaistakin. Sellaisen kanssa on vain elettävä. – Olin ohjannut Rocky II:sta viikon verran, kun Rocky voitti Oscarinsa. mieltä, että tarinoissani on kyse ihmisen ja järjestelmän vastakkainasettelusta, erityisesti tätä nykyä. Hahmoni on elokuvan heikoin, jolle kaikki huutavat. Ei niin, että siinä olisi mitään vikaa, mutta oikeasti tarvitaan vain yksi hyvä idea. Stallone ohjasi kummankin niistä. Päätin siis pysyä niissä ja hioa niitä. – Agenttini irtisanoi sopimuksemme, managerini ei vastannut puheluihini. Sitten tapasin yhden tyypin ja onnistuimme tekemään yhden elokuvan käytännössä ilmaiseksi. [Rocky Balboa] ei kerro nyrkkeilystä, se käsittelee surua ja oli elämäni kohokohta. 9/2019 EPISODI 27. Tiedän täsmälleen mistä se tuli. Kukaan ei usko, että osaisin esittää lakimiestä ja se on ok, mutta juuri siksi tein Cop Landin. Tyttäreni halusi kirjoittajaksi, ja sanoin: ”Et halua.” Se on kamalaa työtä. Suutari pysyköön lestissään. Mutta aina välillä hän astuu tuntemattomille alueille, kuten esimerkiksi Cop Landissa. ”Haluamme Rockyn korruptoituvan, ryhtyvän käymään Playboy-kartanossa.” Emme todellakaan halua. Oli käveltävä ulos teatterista ja palattava ohjaamaan jatko-osaa Oscar-voittajalle. Alkaa ajatella, ettei tarvitse enää oppia mitään. – Kun sanon, etten silloin ollut kukaan, en liioittele: vuotta aikaisemmin parkkeerasin autoja. Kävin teatterissa, ja siellä oli neljä katsojaa. Ja kaikki ihmettelivät: ”Miksi tämä tyyppi ohjaa?” Sitten ensi-iltaan tuli ensimmäinen ohjaukseni Paradise Alley. Ja sitten teimme John Rambon. Muutaman kurjan leffan jälkeen ja Rocky V:n jätettyä tekemättä vaikutusta kehenkään, tilanne ei vaikuttanut hyvältä. Aina kun yritän tehdä jotain erilaista, lopputulos on joku Seis! Tai mamma ampuu. Olin yhdessä pizzeriassa, jossa oleva laatikko hoki: ”Osta pizza, osta pizza.” En tajunnut, että se oli toisessa huoneessa istuva tyyppi. Yritän näytellä silmillä, kaikella muulla kuin lihaksilla. Valehtelen. En juurikaan ole halunnut lokeroni ulkopuolelle, sillä siellä muut ovat parempia. Avildsen] vihasi sitä. En tajua mistä se tuli. Tunge silikonia toiseen korvaasi. Hän ei tartu ohjaksiin usein, vaikka niin voisi kuvitella Rocky II–IV -putken vuoksi. – Toki lajityypin sisällä kehittää tietyn identiteetin. Mutta muuta ei tarvita. Taivas. – Pidin kaikesta siinä elokuvassa paitsi siitä typerästä robotista. Käsikirjoitin Rocky II:n ja ohjaaja [ John G. Haluatko muuttaa elämäsi. Hänestä se oli kamala. Seuraavaksi minulla olikin elokuvassa puhuva imuri. Ja todella, todella uskottava, että elämä voi muuttua. Halusin jo vetäytyä eläkkeelle. Hän oli täydellinen. Minulla oli sata huonoa ennen yhtä hyvää. Ei paineita. Niin hyväuskoinen minä olen. Hän teki yhden parhaista roolisuorituksistaan toisesta korvastaan kuurona sheriffinä, mutta kovin moni ei sitä nähnyt. – Totta puhuakseni, en halunnut ohjata ensimmäistä jatko-osaa. Se oli Syltyn kasvun hetki. Tavanomaisessa elokuvassani olisin jo ampunut kaikki
– Antakaahan, kun kerron jotain viimeisistä kerroista. Luulin, että Rocky III olisi ollut viimeinen, joten mitä minä tiedän. Vanha taistelija on kuin satavuotias can-can-tanssija. Jälkeeni jättämäni perinnön arvon saa yleisö määrätä, sitä ei juuri voi suunnitella. Kävimme katsomassa The Righteous Brothersin uutta tulemista, mutta toinen heistä on kuollut, joten siinä oli vain toinen veljeksistä ja jotain saman aikakauden bändejä. He tietävät missä mennään ja mitä tehdä, joten heitä ei pidä aliarvioida. – Jos homma toimii, jatkan sen tekemistä, Stallone sanoo ja me uskomme häntä. Heistä ei olisi maksanut yhdessä, mutta kaikki nuoruuden suosikit samassa paketissa. Lienee siis oikeutettua otaksua, että tämä saattaa olla viimeinen kerta, kun hän esittää hahmoa. Siinä me olisimme, kolme kilpikonnaa, joiden kaikki muut ystävät ovat kuolleet. Nyt tärkeintä on oikea strategia. Mutta tekemällä parhaista hahmoistaan hieman epätäydellisiä alusta lähtien Stallone on mahdollistanut itselleen tilaa ikääntyä niiden kanssa. Me teimme saman jutun. – Me kaikki olimme invalideja The Expendablesissa, mutta se pitää rakentaa sisään tarinaan. Jotkut hahmot tapaa juuri heidän matkansa alussa. Jep, se oli roskaa, mutta miksi se oli myyty loppuun. Ja ennen kuin tiesikään, oli tehnyt kahdeksan vuotta tuubaa. Ja heidän rinnallaan pysyy loppuun asti. Pidin ensimmäisen elokuvan kilpikonnat, ja ne rökäleet ovat nyt tämän tuolin kokoisia, lähes 55-vuotiaita. Mutta jos taisteluarpiaan kantaa ylpeästi, yleisökin pitää niistä. Kaikki täyttivät omia kalentereitaan ja minä siinä mukana. Se oli edustustoimistojen aikaa; niin bisnestä tehtiin ja tähti oli pomo. Silloin Arnold tai Michael Douglas takasi aina ensi-iltagaalan. Aina on jäljellä jotain todistettavaa. Nyt, jos tähti on keskinkertaisessa leffassa, se haudataan. Näytin tyttärelleni satakunta muistikirjaani ja hän sanoi: ”Taidan sittenkin jatkaa koulunkäyntiä.” Niin pitääkin. – Jos menee katsomaan laulajaa 30 vuoden takaa, ei hän enää ole yhtä hyvä. Suu suppuun! Tunne tarpeettomuudesta, jopa aikansa eläneestä vitsistä, johti The Expendablesiin. Vaimoni vihasi sitä. Näin äijä valmistaa aamiaista. Olen bioninen: kitisen liikkuessani ja aamuisin minut öljytään. BIONIC MAN Kaikki Stallonen suurimmat menestykset tuntuvat kumpuavan jonkinlaisesta turhautumisesta tai epäonnistumisesta. Tyttäreni saattaa kysyä: ”Miksi ikinä teit tämän roskan?” Miten kuvittelet minun maksaneen koulusi. Mitä Rambo V:een tulee, olen käynyt läpi varmaan ainakin 30 leikkausta. Uudessa Rambossa en siis keiku puiden latvoissa, mutta korvaan sitä oveluudella. Älä lopeta lyömistä, älä lopeta lyömistä, ennen kuin et enää saa käsiäsi nostettua, se on minun toimintatapani. Mutta jos on vanha toimintasankari, ei kannata teeskennellä olevansa jotain muuta. 28 EPISODI 9/2019. – Vuosia sitten olin tiukan kriittinen jatko-osien suhteen. Jonka Stallone myös ohjasi. Ja vaikka miehen turvonneille kasvoille – jopa siinä määrin, että välillä niitä pelottaa katsoa, jotta ei muuttuisi kiveksi – ja kuin suoraan 1980-luvun huippuvuosilta peräisin oleville asenteille voi nauraa, suurimman osan ajasta homma oikeasti toimii. Mutta ihmiset katsovat samaa tv-sarjaa kymmenen vuotta, ja minä saisin tehdä vain yhden elokuvan. En syytä ketään, mutta silloin elokuviin sitouduttiin vuosia etukäteen. Kunnes he tulevat takaisin. Onhan se tavallaan elokuvan nimessäkin. telee, kuka sellaista sontaa on kirjoittanut. Nyt ne leffat sitten ovat osa minua. – Oli aika, jolloin toimin näyttelijänä kuin automaattiohjauksessa. Omia rajojaankaan ei välttämättä tiedosta. Ohjaaja Adrian Grunberg, Yvette Monreal ja Syltty. Ehkä teen vielä yhden Rockyn ja liityn niiden seuraan. Ikinä ei voi tietää mistä saa inspiraatiota
Aurinkolasit ovat Bernadette Foxin (Cate Blanchett) tavaramerkki. 30 EPISODI 9/2019. Puvustusosasto teki niistä varmuuden vuoksi neljä kopiota. Elokuvan taustalla olevan kirjan kirjoittanut Maria Semple antoi näyttelijättärelle lahjaksi omat lasinsa, ja tämä päätti käyttää niitä elokuvassa
Äiti ja tytär viett ävät laatu aikaa (Cate Blanc hett ja Emm a Nelso n).. Perhepotretti: Cate Blanchett, Emma Nelson ja Billy Crudup. Aikui set koulu kiusa ajat (Kris ten Wiig ja Zoe Chao )
– Kirjaa on ihastuttavaa ja riemastuttavaa lukea, mutta se oli melkoinen ryökäle sovitettavaksi, Oscar-voittaja kertoo. Blanchettin kanssa hän oli tehnyt toisen maailmansodan aikaan sijoittuvan jännärin Charlotte Gray. – Tapaamme Bernadetten ja hänen perheensä sellaisen kriisin hetkellä. – Bernadette puhuttelee monia ihmisiä, Linklater toteaa. – Hitsi, se oli hienoa, Nelson myöntää. – Kaikki Richardin elokuvat kertovat räjähdysherkistä asioista, joita elämässä ihmisten välille syntyy. Linklaterin tavoin Bernadetten luomisvoiman tukos teki häneen vahvan ja vaikutuksen. Rick kuitenkin piti siitä. Se on harvinaisempi yhdistelmä, Linklater toteaa. – Minun tehtäväni on kuvattu heti kirjan ensimmäisessä lauseessa: ”Vaikka ei koskaan voi täysin oppia tuntemaan toista ihmistä, se ei tarkoita etteikö voisi yrittää.” Haluan yleisön ymmärtävän Bernadettea. Olen tehnyt elokuvia, joissa se ei ole niin tarpeellista, mutta tässä oli niin paljon liikkuvia osia ja näkökulmia, jotka oli ajettava samaan aitaukseen. PALASISTA KOKONAISEKSI Sovittamisen ongelma johtui käytännössä siitä, että Missä olet, Bernadette. Samalla ei halua muuria itsensä ja kameran tai itsensä ja yleisön tai itsensä ja muiden tekijöiden väliin. – Emme pitäneet kiinni jokaisesta kirjan yksityiskohdasta, vaan lähdimme liikkeelle Bernadetten sisäisestä matkasta, Gent kuvailee. Tähteä houkutteli näytellä hahmoa, jonka hyvin inhimilliset heikkoudet ovat selvästi esillä. – Bee on jotain vanhempiensa puolivälistä. Samalla tavalla käyn kaiken perusteellisesti läpi näyttelijöiden kanssa. Kaaos on tarpeen, koska mennyttä ei voi paeta, ja on kohdattava todellinen minänsä ennen kuin voi jatkaa eteenpäin. – Myös Holly antoi projektiin paljon. Blanchett oli rakastunut hurjaan, ristiriitaiseen hahmoon jo kirjan sivuilla. Vaikka haluaisi olla kiltti, aina ei voi olla, ja oli tärkeä näyttää kuinka Beekin muuttuu. PERHE KASASSA Vaikka Missä olet, Bernadette on kertomus erään naisen sisäisestä ja ulkoisesta kamppailusta, se on myös kertomus perheestä ja erityisesti äidin ja tyttären erittäin läheisestä suhteesta. Bee on sekoitus tunneälyä ja kirjaviisautta, Nelson kuvailee hahmoaan. -kirja avautuu kirjeenvaihtojen välityksellä Bernadetten Bee-tyttären selvitellessä äitinsä edesottamuksia. Vietimme paljon aikaa vain istuskellen ja keskustellen eri elementeistä. On oltava koko ajan avoin. Maria Semple ja nyt Rick ovat kirjoittaneet jotain tarkkuudessaan ratkiriemukasta mutta myös tuskallista ja usein noloa. Oli iso mutta hauska haaste etsiä parhaat palat ja koostaa niistä jotain kolminäytöksistä rakennetta. – Totta kai samastuin Bernadetteen. NERO KATOAA Linklater on tunnettu oivaltavista roolituksistaan. – Olen kuitenkin tuntenut Richardin muuten Ethan Hawken kautta, ja olen aina pitänyt hänen elokuvistaan. Kaikki se menneisyyden kuona siitä millaiseksi on itsensä kuvitellut, itsensä kohtaaminen ja liike kohti sitä mitä mahdollisesti voisi olla, Blanchett maalailee. – Piti vain uskaltaa tehdä isoja valintoja ja tarttua hahmoihin ja heidän perustarinaansa. – Miten filmatisoida sarja kirjeitä ja sähköposteja. Näyttelijän ammatissa on vaikeaa, että on pakko kehittää paksu nahka, koska virheet ja epäonnistumiset ovat niin julkisia. Se osuu yleensä keski-ikään. Oli siis selvää, että roolituksen oli osuttava nappiin, sillä hahmo kantaa paljon elokuvan emotionaalisesta taakasta. – Cate oli lukenut kirjan jo ennen meitä, ja halusi jo hyvin aikaisessa vaiheessa näytellä hahmoa, Sledge kertoo. Jos on menestynyt kerran tai pari, ennakko-odotusten paineet tuntee, oli niitä tai ei. Bee on tytär, jota Bernadette ja hänen Elgie-miehensä toivoivat. 9/2019 EPISODI 33. Kolmikko on työskennellyt yhdessä muidenkin käsikirjoitusten parissa. Palmo oli apulaisohjaaja Linklaterin läpimurrossa Surutta. – Kun Rick näkee jotain jossakussa, me muut emme välttämättä heti tajua sitä. – Vince on yksi käsikirjoittajista mutta myös ensimmäinen apulaisohjaaja, joka pyörittää kuvauspaikkaa. Kaikki näyttelijät kehuvat Linklaterin sitoutumista harjoitusvaiheeseen. – Harjoituksissa Kristenin ja Caten kanssa sain idean heittää peliin ison kirosanan, mutta en oikein uskaltanut. – Se hauska ja kivulias katsaus naiseen kaaoksen hetkellä, valtavan elämänmuutoksen edessä. Mutta kun hän on tehnyt päätöksen, luotan siihen, että hän tietää mitä on tekemässä. On helppo kadota kuvioista mutta hyvin vaikeaa tehdä paluu. Kirjeiden muuttamiseksi visuaaliseen muotoon Linklater pestasi Holly Gentin ja Vince Palmon, joiden Me and Orson Welles -sovituksen hän oli ohjannut vuonna 2008. – Mietimme miten kuvaisimme ajassa ja paikassa pomppivia palasia reaalimaailmaan sijoittuvassa jatkumossa. Tiesin, että hän pystyisi tuomaan rooliin älyä, mutta samalla oli selvää, että pinnan alla oli jotain herkullisen pirullista sanan parhaassa mahdollisessa merkityksessä, tuottaja jatkaa. Ja kuinka moni tuore näyttelijä saa 13-vuotiaana antaa Kristen Wiigin kuulla kunniansa. – Hän on kiehtova ohjaaja, joka selvästi näkee yhteistyön arvon. Kun Annapurnan Megan Ellison antoi Linklaterille Missä olet, Bernadette -kirjan luettavaksi, tilanne oli hyvin erilainen. Hänet kuitenkin kutsuttiin takaisin, kun aikaa oli kulunut Blanchettin aikataulun avautumista odotellessa. – Oli mahtavaa nähdä ja kuulla kuinka Cate teki Bernadettesta elävän. Kaiken sydämessä on Bernadetten tietoisuus itsestään, täynnä älyä ja vihaa ja empatiaa. Hänen seuraavia tekojaan odotetaan kasvavalla innolla ja hän päättää olla tekemättä mitään. Ben Affleck ja Matthew McConaughey olivat vielä suhteellisen tuntemattomia, kun Surutta. Tähän asti se on toiminut hyvin, Sledge kuvailee. – Se on tarina ihmisen tarpeesta luoda oma polkunsa eikä seurata yhteisön asettamia tienviittoja ja määrityksiä. Hänellä on hyvin rento työskentelytapa, mutta samalla hän on ehdottoman pikkutarkka hahmojensa asuttamasta maailmasta, jotta nämä heräisivät henkiin. Been isää ja Bernadetten työnarkomaanista miestä esittävä Billy Crudup ei Blanchettin tavoin ollut aikaisemmin työskennellyt Linklaterin kanssa. Sekaisin, jossa Gent toimi tuotantokoordinaattorina, joten kolmikko on työskennellyt yhdessä tavalla tai toisella jo neljännesvuosisadan. Bernadetten 13-vuotias sukulaissielu. Hän on kuin Mean Girls -leffan plastikki aikuisena, joka pyörittää naapurustoa ja paikallista yhteisöä. Pretty Bird -komedia puolestaan yhdistää Crudupin Kristen Wiigiin, joka esittää Bernadetten tiukkisnaapuria ja Been koulun äitiryhmän vetäjää. Olemme kaikki taiteilijoita ja vanhempia, joten meillä oli oma näkökulmamme Bernadetteen ja muihin hahmoihin. Hän ei määrää tahtia, jolla kaikkien pitäisi päästä parhaaseen mahdolliseen tasoonsa, Crudup kehuu. Sekaisin ilmestyi. – Hän haluaa miellyttää molempia, mutta äitiinsä hänellä vain on erilainen ja vahvempi suhde kuin isäänsä. Ymmärrän siis hyvin Bernadettea, joka on voittanut MacArthur Genius -palkinnon ja rakentanut kaksi poikkeuksellista ja ainutlaatuista rakennusta. Uusi tulokas Emma Nelson koe-esiintyi Linklaterille jo vuotta aikaisemmin, mutta häntä pidettiin silloin liian nuorena. – Tämä on ensimmäinen kerta, kun esitän täysin epämiellyttävää ihmistä. Ja selvästikin se toimi. Samalla näyttelijän on pärjättävä Blanchettin, Billy Crudupin ja Kristen Wiigin kaltaisten raskassarjalaisten kanssa samassa kehässä. Linklater kuvailee käsissään ollutta palapeliä. Elgie on hyvin looginen, Bernadette taiteellinen ja luova. Boyhoodin Ellar Coltrane oli löytö, joka sitoutui kuvauksiin 11 vuodeksi. – Oli ihanaa esittää Audreyta, Wiig hehkuttaa
– He tuntevat minut tarpeeksi hyvin ollakseen soittamatta, Linklater tokaisee. Hitaasti muutimme musaa diggailevan yhteisömme leffaharrastajiksi. Kun katsoo jotain isoa ja ihanaa kuten Kummisetä, ajattelee: ”En ikinä pystyisi tuohon.” Mutta Slackerin katsoja tuumii: ”Pystyisin taatusti vähintään samaan.” Se aiheutti kulttuurisen muuttoliikkeen Austinissa. Tunsin nimeltä Alfred Hitchcockin, mutta en ollut varma, mitä hänkään täsmälleen tekee. Vieläkö sellaista voisi tapahtua. Asuin lähellä Teksasin yliopistokampusta, ja aluksi se oli hienoa. Näen edelleen itseäni siinä. Silloinko tajusit haluavasi keskittyä ihmisiin. Se on taikuutta. He sanoivat: ”Juuri tuolta se silloin tuntui.” Minusta se oli melkoinen saavutus. Emma Nelson.. Hänet tunnetaan parhaiten laiskanleppoisista elokuvistaan kuten Slacker ja Surutta. Sekaisin – ja aika nopeasti hänen kanssaan keskustellessaan tajuaa, että mies on onnistunut lyömään läpi useampaankin otteeseen. Useinkaan ei pääse tekemään sitä mitä haluaisi. Se oli hauskaa, sellainen pakkomielteisyys, joka ei välttämättä ollut ihan täysjärkistä. Ensimmäisen elokuvani kanssa toimimme samalla tavalla, levitimme monisteita. Jotkut parhaista ystävistäni oli italialaisia, heidän isänsä olivat kasvaneet Bronxissa. Vuonna 1985, ennen kuin olit tehnyt yhtään elokuvaa, perustit Austinin elokuvayhdistyksen. Seuraavana vuonna siellä näytettiin Mansikkapaikka ja Seitsemäs sinetti. Varhaisissa elokuvissani ihmiset puhuvat loputtomiin, mitä ei tapahdu tosielämässä. Olin itsekin urheilija ja jääräpäinen. Ajattelin vain, että sitä olisi ehkä hauska katsoa, vaikka tosielämässä bussissa viereen istuva pajattaja ei olisikaan hauskaa. Mutta jo varhain tiesin siitä tulevan keskusteluntäyteistä ja henkilökohtaista. Halusin kumota sen (naurua). – Tosin oli kiva työskennellä School of Rockissa. Mutta samastuin Jake LaMottaan. Ei toimintaa tai seikkailua, vaikka pidin niistä paljon. No, jos haluaa rokata, on rikottava sääntöjä. Minusta ihmisten Laurence Fishburne. Löysin itseni kirjoittajana tekemällä paljon monologeja. T ÄMÄ ei ole ensimmäinen kerta, kun Richard Linklater ajattelee isosti. Vanhempani eivät olleet rikkaita, mutta he olivat kouluttautuneita. En ollut hyvä kummassakaan. Osa muutti ollakseen lähempänä niitä tyyppejä. Edelleen Austinissa päämajaansa pitävä ohjaaja on kotonaan upean, 12 vuoden aikana kuvatun Boyhoodin kaltaisen materiaalin parissa, ja studiot tietävät sen liiankin hyvin. Kävin museoissa. Se vain teki vaikutuksen. Halusin katsoa elokuvia ja olin turhautunut. Ja kapinoitava niitä vastaan. En vain ollut aikaisemmin nähnyt kovin hyviä elokuvia. Olin vain nuori leffanörtti. Kuten Eraserhead, jonka näin keskiyön näytöksessä enkä tajunnut ollenkaan, se oli vain niin outo. Itse asiassa Bernadette, tai ainakin Cate [ Blanchettin] versio hänestä muistuttaa minua monella tavalla äidistäni. Aloin vuokrata elokuvia levittäjiltä ja esittää niitä. Tajusin tarinoitteni olevan hahmovetoisia, mutta en tiennyt millaisia elokuvia tekisin. Minun Teksasini ei ollut vain lehmiä ja hattuja. Sitä ennen halusin kirjoja kirjoittavaksi baseball-pelaajaksi. Ehkä kyseessä on se miltä se näytti ja tuntui, runollisuus, väkivalta ja psykologia, pakkomielteisyys. Oivalsin, että elokuvissa voi luoda aikoja ja paikkoja, hetkiä, jotka ovat menneisyyttä. Se on hyvin intiimi. Ikuisesti inspiroivaa. Bernadettea voi kutsua eeppiseksi matkaksi, mutta silti tarkennan hahmoihin. Jos saan puristettua ihmisiltä kaksi tai kolme dollaria, voin saada jotain aikaiseksi. Mistä sait idean. Siellä näytettiin Mansikkapaikka ja Seitsemäs sinetti. Silti väität halunneesi ohjaajaksi nähtyäsi Scorsese-leffan Kuin raivo härkä! Näin sen juuri ennen kuin aloin katsoa elokuvia vakavasti. Toisesta elokuvastasi Slacker tuli pienoinen ilmiö. Slacker oli indiehitti ja inspiroi monia, koska se ei ollut kovin hyvä. Tiuhaan vaihtuvien kämppisteni kanssa levitimme monisteita kuin musakeikoista: ”Vain tänään! Fassbinder!” Se oikeastaan toimi. Kesti vähän aikaa päästä jyvälle, mutta sitten tajusinkin löytäneeni mediani. Aloin katsoa elokuvia ja mietin: ”Ehkä minusta tulee ohjaaja?” Kukaan meistä ei tiennyt mitä se tarkoittaa. Slackerissa sinä olit se tyyppi! Monissa elokuvissa taksikuskit ovat aina suupäänä. Osa lähti, koska ei halunnut olla lähelläkään moisia hörhöjä. Kuin raivo härkä teki jotain mihin ehkä hyvä kirjakin pystyisi, ainakin siihen asti. Ei ikinä. Vitsailen olevani ensimmäinen bileissä altaaseen hyppääjä. Kun vuokra oli vähän yli satasen, laskuri päässä alkoi raksuttaa
Kukaan ei pidä niitä hienoina näyttelijäsuorituksina, koska ne näyttävät niin aidoilta. Tunsin ensimmäisen studioelokuvani paineet – Universal antoi meille kuusi miljoonaa dollaria tietämättä onko se ikinä sen arvoista. Rakastuminen ja uudelleenrakastuminen on melko väkevä aihe. Oliko myös Surutta. On erittäin vaikea saada jotain näyttämään niin helpolta. Hänelle hoetaan edelleen ”Alright, alright, alright” -lainausta. Dialogi lomittuu siihen viimeisessä vaiheessa, mutta toki Ennen auringonlaskua -tyyppisissä tapauksissa meno on hullua. Halusin katsojien kuvittelevan tuntevansa heidät. Mutta 15-minuuttisen kohtauksen vaatima ajoitus ei ole helppoa. välisessä kanssakäymisessä ja kommunikoinnissa on aina ollut jotain kaunista ja paljastamme keskusteluissa jotain itsestämme. Me kaikki tunnemme sellaisen tyypin.” Ja hän asettui hahmon nahkoihin, muuttui. Matthew näytti koekuvauksissa vähän paremmalta kuin halusin hahmon näyttävän. He päätyivät yhteen; he ovat paratiisissa, jonne pääsemiseksi tekivät kaikkea ikävää. Kun istun alas, haluan olla järjestelmällinen ja täyttää kohtaukset. Kuten, mitä me teemme täällä. Uskon rakenteeseen ja runkoon, mutta käytän vuosia niiden kehittämiseen. 36 EPISODI 9/2019. Yleensä minulla on rakenne valmiina ja tiedän minne tarina on menossa. Siinä on niin monia tuttuja kasvoja: Ben Affleck, Milla Jovovich, Parker Posey. Minulla on aina ollut korvaa dialogille ja ihmisten pyrkimykselle tulla ymmärretyiksi ja kommunikoida jotain syvempää. Viimeisin oli tosi kivulias ja vaikea tehdä, ehdottomasti vaikein. Kiltiltä opiskelijapojulta. Kaikissa kolmessa Ethan [ Hawke] ja Julie [ Delpy] tajusivat kirjoitusvaiheesta näyttelemiseen siirryttäessä, miten paljon vielä on tehtävää. Minä muistelin vain ajaneeni autolla yrittäen olla cool. Kysyin vain: ”Voitko kasvattaa viikset. Katsoi suoraan silmiin, kätteli. Lopeta parranajo, emme kuvaa vielä seitsemään viikkoon. Taidan olla luonnostani eksistentiaalisessa moodissa. Kolmososasta on jo aikaa... On vain yksi asia, joka on pahempi kuin se, ettei saa kaikkea haluamaansa – että saa kaiken haluamansa. Hän sanoi: ”En ole se tyyppi, mutta tunnen hänet. Hassua, sillä aluksi en halunnut elokuvaan ollenkaan dialogia. Jopa Renée Zellweger! Olin niin peloissani sitä tehdessäni. Sen ajan suositut teinileffat olivat minun makuuni liian dramaattisia. Sitten kirjoitin kohtauksen, näyttelin sen, käynnistin kameran ja tein kaksi ottoa. Trilogia on hyvä – se on hyvä lopetus. Kaikkien toiveiden toteutuminen... Löysimme yhteistä säveltä keskustelemalla Itä-Teksasin alakulttuurista, todellisesta takapajulasta. Valmis. Mutta elämä on nyt erilaista, Juliella on lapsi, Ethanilla neljä. Sekaisin -elokuvan Matthew McConaughey sellainen. Ihailen tyyppejä, jotka voivat ottaa tyhjän paperin, alkaa naputtaa ja katsoa mitä alkaa syntyä. Olemme pahasti jäljessä aikataulustakin – yleensä meillä olisi jo jokin idea. Äläkä leikkaa tukkaasi.” Joten voin vakuuttaa, ettei hän päässyt ensimmäiseen elokuvaansa komeutensa vuoksi! Vaikea kuvitella, että ensi-illasta on 25 vuotta. Ovatko elokuviesi dialogi improvisoituja. Kaikilla muilla oli kuitenkin hauskaa, vaikka he tiesivät, että minulla oli nollatoleranssi alkoholiin ja huumeisiin kuvauspaikalla. Etsin mahdollisimman kiinnostavia, hauskoja, fiksuja, luovia ihmisiä. Niitä ei ajatella näyttelemisenä. Sanoin kaikille, että vaikka leffa sijoittuu 70-luvulle, meidän ei tarvitse luoda sitä Henkilökohta ista ohjausta. Ne tuntuvat siltä usein. Noin vain. Ei edes ”Baby, you are going to miss that plane” Ennen auringonlaskua -elokuvasta?! On aina tiedettävä määränpää. Ajattelin heti: ”Liian puhtoinen.” Sitten selvisi, että hän oli kotoisin läheltä lapsuuden kotikaupunkiani. Oikeastaan ei koskaan
”George [Clooney] teki Gravityn, joten soitin hänelle ja vertailimme kokemiamme epämukavuuksia. Kuinka monta, jää nähtäväksi. Yritä edes, Brad. Anteeksipyytelemättömän filosofisen ja kuin omaa rauhallista tahtiaan ihailevan elokuvan on ohjannut mies, joka ei tunnu pystyvän saamaan aikaiseksi todellista kaupallista hittiä. Virhe. – Tämän elokuvan jälkeen avaruus tuntuu erityisen pahaenteiseltä, vihamieliseltä ja yksinäiseltä paikalta. James Gray on elokuvillaan The Yards, Two Lovers, The Immigrant ja The Lost City of Z tuntunut olevan koko 2000-luvun läpimurron kynnyksellä. Huolimatta huolitellusta ulkoasustaan ja kuvaaja Hoyte Van Hoyteman upeista kuvista ja Pittin omasta a-listaläsnäolosta Ad Astra tuntuisi olevan enemmän kotonaan Venetsiassa kuin multipleksissä. Hei, Brad Pitt itse otti sen puheeksi ensin. Sitä vain roikkuu vaijereissa”, julistaa Brad Pitt Venetsiassa, kun hänen uusi scifieepoksensa Ad Astra on saanut ihmiset vertailemaan sitä Kubrickiin. Mutta kieltämättä tämän tekeminen kiinnosti minua miehenä, isänä ja poikana.” Kiitos. Yhden edessä olevan palkintokauden todennäköisesti vahvimman ehdokkaan ensi-illan jälkeisessä lehdistötilaisuudessa Pitt kuitenkin totesi nähneensä käsikirjoituksessa jotain uutta ja tuoretta. Elossa pysyminen on koneiden varassa! Etsisin mieluummin mielenrauhaa luonnosta, Pitt toteaa. – Mutta meitä innostivat 1970-luvun hienot elokuvat ja niiden hahmot, jotka eivät ole kokonaan hyviä tai kokonaan pahoja, he ovat vain ihmisiä. Sellaiset tarinat vetoavat minuun henkilökohtaisesti, ja jos sellainen puhuttelee minua, tiedän sen puhuttelevan jotakuta muutakin. Vähän kuin Gravity. ”Avaruusleffan tekeminen on kuin Peter Pan -tuotanto. Jotain, joka ei vain saanut hänet suostumaan astronautti Royksi – tai arvokkaammin majuri McBrideksi, joka valmistautuu salaperäiselle matkalla Maasta Kuuhun, Marsiin ja Neptunukseen löytääkseen kadonneen isänsä – mutta innosti hänet myös tuottamaan elokuvan. Hänellä saattaa olla oikea ajatus. Sitä näkee vakavan elokuvan ja kuvittelee saavansa vakavia kommentteja sen tekijöiltä. MIEHIÄ TÖISSÄ 38 EPISODI 9/2019. – Olemme Jamesin kanssa olleet ystäviä 1990-luvulta asti ja usein puhuneet tekevämme jotain yhdessä, Pitt selostaa. TEKSTI MARTA BA?AGA, VENETSIA KUVAT TWENTIETH CENTURY FOX FILM CORPORATION K UN elokuva sijoittuu tulevaisuuteen ja yksi maailman isoimmista tähdistä tuntuu tuijottavan jokaisesta Lidon mainosjulisteesta, olisi helppo kuvitella Ad Astran olevan taas yksi palkintokelpoinen spektaakkeli
9/2019 EPISODI 39. Ad Astra tarkoittaa tähtiin kurkoittamista. Elokuvan teeman mukaisesti se tarkoittaa vaikeuksien kautta tähtiin pääsemistä, suomalaisittain "vaikeuksien kautta voittoon". Se tulee latinankielisestä sananlaskusta per aspera ad astra
– Juuri siksi halusimme tehdä sen, ohjaaja myöntää. – Ennen tuotannon alkua näin erään näyttelyn seinällä tekstin, jonka lähetin Bradille: ”Historia ja myytti alkaa aina henkilökohtaisesta mikrokosmoksesta.” Päätimme kertoa pienimmän mahdollisen tarinan isoimmassa mahdollisessa kehyksessä. Olemme aina olleet avoimia keskusteluissamme ja hän kertoi mitä halusi tehdä. Se tosiaan heijastelee 70-luvun ikonisia näkemyksiä avaruusmatkailusta, jossa ruosteinen tekniikka natisee liitoksissaan ja pelottomista tutkimusmatkailijoista on tullut rutiininomaisen työnsä tylsistyttämiä letkauttelijoita. – Meillä on omat yksilölliset kipumme. – Pohdimme olisiko parempaa määritelmää, sillä olemalla avoimempi parantaa suhteitaan läheisimpiinsä, vanhempiinsa ja lapsiinsa. Mutta niin teki myös eräs erityinen ryhmä ihmisiä. Se kertoo jotain meistä ja sielustamme, miksi jaksamme jatkaa. Oli vain loputon pimeys ja pienen pieni maapallo. – Näin For All Mankind -dokumentin, jossa oli restauroitua, astronauttien kuvaamaa materiaalia Kuun pinnalta, Gray julistaa. Se oli Jamesin suurimpia haasteita, ja olen ylpeä tasapainosta, jonka löysimme. – Se kiinnosti, koska olen kasvanut aikana, jolloin meitä kehotettiin olemaan vahvoja. Mutta miten täysin omillaan olevalla ihmisellä voisi kuvata täydellistä irrallisuutta muista. Matt Damonin Yksin Marsissa, check. Meidän veikkauksemme: pelottavalta. – Hän oli juuri saanut valmiiksi The Lost City of Z:n, nerokkaan ja henkilökohtaisen elokuvan, ja hän näytti minulle uuden käsikirjoituksen. Eläköitynyt astronautti Garrett Reisman ja avaruusinsinööri Robert Yowell antoivat paljon tärkeää tietoa. Jos en ole rehellinen, ei se tunnu rehelliseltä yleisöstäkään. Juuri sitä mitä Ad Astra ei käsittele. ISOSTI PIENTÄ Grayn odotettu mutta silti hieman yllättävä loikka isojen poikien sarjaan tuntuu hyödyntävän kaikkia hänen suosikkiteemojaan. Mutta se on silti intiimi elokuva. Itseensä. Ei voi olla ajattelematta, miltä se on mahtanut tuntua. Kaikki Venetsiassa tuntuivat olevan samaa mieltä; kyllä, Ad Astra on hieman isompi ja hiotumpi. ”Älä näytä heikkoutta! Vaadi kunnioitusta!” Siinä on tiettyä arvoa, mutta se luo myös muureja kieltäessään kivun olemassa olon, hän jatkaa, ja taas tuska on mukana keskustelussa. Etäinen isä jätti lapsensa huomiotta, ja täysin maapallon ulkopuolisen elämän löytämiselle omistautunut mies katosi lopulta yh"George Clooneyn Gravity, check. – Se on haastava elokuva, pienimuotoinen mutta monella sylinterillä käyvä. – Se kiehtova, pelottava, upea pimeys teki vaikutuksen, ja siitä tuli ohjenuorani. Ottaen huomioon Pittin viimeaikaiset ongelmat sillä rintamalla, ei ole ihme, että Ad Astraa on jo kehuttu hänen henkilökohtaisimmaksi roolikseen vuosiin. – Keskusteluissamme Jamesin kanssa kaivelimme tosissamme tämän hetken määritelmiä ”maskuliinisuudesta”, Pitt kertoo. Varsinkin, kun Roy ei todellakaan ole avoin. Seuraavaksi Sean Connery ja Outland..." 40 EPISODI 9/2019. Kyselin: ”Miten voimme tehdä mustasta vieläkin mustempaa?” Outoa tai ei, lähdin siis liikkeelle Apollo-ohjelman arkistomateriaalista. Ja pienestä tulee myös universaalia. Mutta inspiraatiota löytyy lähempääkin tätä päivää. Lapsuuden haavat tai katumukset, ja näyttelijän tehtävä on ammentaa niistä kohtauksen tarpeiden mukaan. Paljon on puhuttu tuskasta, joka tuntuu ympäröivän Ad Astraa. Odotan kiinnostuneena sen vastaanottoa, toteaa hänen tähtensäkin. Sellaisia, jollaiseksi haluaa isona, vahvoja ja lannistumattomia. Vain 12 miestä on nähnyt Maan toiselta taivaankappaleelta. LÄHIKUVA MIEHESTÄ Apollo-ohjelman miehet – valkoiset miehet, kuten Gray tuntuu korostavan toistuvasti vaikka on itsekin sitä kalpeampaa sävyä – olivat kuitenkin sankareita. – Minua hätkäytti, miten sieltä ei nähnyt tähtiä. Yleensä tarvitaan joku muu osoittamaan hänen puutteensa
Ja käytän iänaikaisia teemoja. En yritä keksiä pyörää uudelleen, mutta otan askeleen taaksepäin ja sitten eteen, niin sanoakseni. dellä tutkimusmatkallaan. Kuten jo totesimme, kyseessähän on sentään vakava elokuva. – Pidän oudoista lähteistä varastamisesta. – Voi vain huolehtia siitä, onko rehellinen siitä kuka on. Lähikuva ei valehtele. Joskus se johtaa synkkiin paikkoihin; joskus se saa ihmiset rakastamaan, joskus vihaamaan. Muuta siitä ei voi kantaa huolta, se ei ole luovan ihmisen toimintaa. Musiikkia, maalaustaidetta, tietysti valokuvausta sekä draamaa. Se vakavasta, palataan keikkumaan vaijereilla. – Minulla on pakkomielle Moby Dickistä, vaikka se ei ole kovin tunnettu, hän vitsailee. Hän keskustelee mieluummin kirjallisista viittauksista kuin elokuvan kaupallisista näköaloista, ja pitää kiinni itsenäisyydestään. Donald Sutherland ja Sean Blakemore. Kuten ilmeisesti inhimillinen kipuilu. – Yksi elokuvan hienoja piirteitä on, että se on yhdistelmä eri taiteita. Joku voisi käyttää ilmaisu klisee, minä sanoisin arkkityyppi. – Yritin luoda sellaisen yhteyden Bradiin, Brad esiintyi minulle ja sitten lähikuva kertoo kaiken. Maan päällä niin kuin taivaalla, jotkut asiat pysyvät samanlaisina. Venetsian elokuvajuhlien ohjelmistoa vai kohtaus Avaruusasema Alfasta. Ja yritän ammentaa myyteistä. Ajattelin, että kaikki vanha on uutta mustaa, eikö. Porter Suuressa junaryöstössä [1903], mutta se on kaikki kaikessa. Onko haavoittuvainen ja avoin, onko halukas olemaan haavoittuvainen ja avoin. Kuten Liv Tylerin esittämään Eveen, joka on kyllästynyt jatkuvasti soittamaan toista viulua miehen kunnianhimoisten hankkeiden rinnalla. Kirjallisuudella on rooli tarinankerronnassa, ja minä pidän parhailta mahdollisilta varastamisesta, hän tunnustaa harvinaisessa keveyden puuskassa. Se näkee näyttelijän sisään ja läpi, näyttää mitä tämä ajattelee tai ei ajattele. Laitan Tommy Lee Jonesin sanomaan asioita, joita kapteeni Ahab sanoo. En muista kuka sen keksi, ehkä Edwin S. Roy on hyvä työssään, jopa erehtymätön, mutta ei ihmissuhteissaan. – Avain siihen on, että ei voi huolehtia siitä onko pidetty tai vihattu, sympaattinen tai epäsympaattinen, lisää Gray. Olemme aina olleet hyvin avoimia heikkouksistamme ja nauraneet noloille hetkillemme, avoimia epäonnistumisiksi kokemistamme asioista. 9/2019 EPISODI 41. TAIDETTA TAITEEN VUOKSI Vaikka jää vielä nähtäväksi, tekeekö Ad Astra heidän liittoutumastaan varteenotettavan tekijän tulevaisuudessa, Gray ei vaikuta kiinnostuneelta juurikaan muuttumaan. – Jamesilla ja minulla ei ole normaalia ”miehistä” suhdetta
KOOMIKKO JEN KUNING AS 9/2019 EPISODI 43. • 2005: Walk the Line PÄÄOSA: Johnny Cash. • 2012: Mestari PÄÄOSA: toisen maailmansodan veteraani, mestarin oppipoika Freddie Quell. INFO JOAQUIN PHOENIXIN OSCAR-EHDOKKUUDET: • 2000: Gladiaattori SIVUOSA: inha keisari Commodus
Gotham on ehkä muuttumassa ja nopeastikin, mutta Batman on vielä jossain kastelemassa sänkyään. – Näin Arthurissa valoa, se ei ollut vain kärsimystä. Kaupunki on siis täysin Jokerin tuhottavissa oleva likainen leikkikenttä. En ole kokenut mitään tällaista aikaisemmin. 44 EPISODI 9/2019. Siksi meidän olikin vaikea saada studio uskomaan tämän elokuvan tekemiseen, mutta emme luovuttaneet. Olemme nyt menneet hieman asioiden edelle, sillä ennen Jokeria ja hänen pirullista käkätystään oli kunnianhimoinen koomikko Arthur Fleck. Varsinkin ne, jotka vuosien ajan Marvelin dominointia ja DC:n perässäpyristelyä todistettuaan kuvittelevat, että viittasankareista ja ongelmaisista sankareista on sanottu kaikki sanomisen arvoinen. Ei niin, että kaikki niitä näkisivät. Hän kamppaili löytääkseen onnea ja tunteakseen yhteyttä muihin. Vaikka tämän pitäisi sijoittua jonnekin 1980-luvun alkuun, kirjoitimme sen vuonna 2017. Tai sitten ei. Järjetöntä ehkä, mutta välillä myös hyvin realistista. Taksikuski on yksi suosikkejani, mutta ehkä enemmän liitJoaquin Phoenix ja ohjaaja Todd Phillips. On sinänsä hassua, että värikkäästä menneisyydestään huolimatta Phillips oikeasti pitää Jokeria tuntemattomille vesille uskaltautumisena. Yhdessä niistä hän sanoo ajattelevansa menneisyyttään mieluummin monivalintatehtävänä, Phillips hymyilee. Hän oli niin monia eri asioita eri aikoina. – Lisäksi meillä oli valtavasti selkeitä inspiraation lähteitä. Siinä sinulle Gotham Cityä. Varsinkin hahmon menneisyyttä, jota nyt tutkitaan ilkeimpiä nurkkia myöten, kun hänen ei enää tarvitse taistella huomiosta. – Mutta kun haudoin ideaa alussa, pyrin erilaiseen lähestymistapaan. – Oli hyvin vapauttavaa, että Jokerilla ei hahmona oikeastaan ole ollut syntytarinaa sarjakuvissa. TUNTEMATTOMILLA VESILLÄ Se on lause, jota monet toistanevat pakostakin, kunhan elokuva aloittaa kierroksensa maailman valkokankailla. – Se oli meistä vapauttavaa, koska ei oikeastaan ollut sääntöjä. Hän asuu edelleen sairaalloisen äitinsä ( Frances Conroy) luona, ja elokuvassa hänet esitellään, kun hän on saamassa katujen nilkeiltä turpiinsa ihan vain siitä syystä, että on yrittänyt ansaita elantonsa klovniksi pukeutumalla. – En näe hahmoani kärsijänä, en ikinä määrittele heitä sillä tavalla, Phoenix väittää huolimatta roolisuorituksen kivusta, joka on niin kouriintuntuvaa, että uhkaa repiä valkokankaan riekaleiksi. Pakostakin tiensä tarinaan on löytänyt tiettyjä teemoja. Joillekin se on vain yritys kertoa Jokerin syntytarina. – Minua ei sarjakuvamaailma oikeastaan kiinnosta, toteaa Phillips saaden Episodin heti pelkäämään hänen turvallisuutensa puolesta. Elokuvan räjähdysvalmis maailma, täynnä turhautumista ja eriarvoistumista, on jotain turhankin tunnistettavaa. Se minua kiinnosti hänessä eniten. Syrjittyä ja mollattua seinäruusua on koko hänen elämänsä ajan riivannut hallitsematon hermostunut nauru. Joten yhdessä [toisen käsikirjoittajan] Scott Silverin kanssa haastoimme toisiamme joka päivä keksimään jotain todella järjetöntä. Sarjakuviin perustuvat elokuvat ovat pärjänneet todella hyvin, eikä niiden välttämättä tarvitse muuttua. – Elokuvat peilaavat usein yhteiskuntaa, jossa ne on tehty
Joukkoliikenteen käyttäjän spontaani reaktio HSL:n suunnitelmiin muuttaa Helsingin raitiovaunuliikennettä jälleen kerran lyhyen ajan sisällä. Juokse, klovni, juokse. Zazie Beetz.
Niin tekee myös Phillips. Sain aamulla kanssakirjoittajaltani ihan ensimmäisiä viestittelyjämme, ja ne koskivat nimenomaan sitä elokuvaa. 46 EPISODI 9/2019. Meidän versiomme tyypistä vain halusi saada ihmiset nauramaan. Mietin: Miksi ei voisi tehdä sarjakuvaleffaa siihen tyyliin ja todella sukeltaa syvälle hahmoon. Yritin käsittää hänen luonteenpiirteitään ja motivaatioitaan, ja välillä minun oli lakattava ajattelemasta niitä. – Ei tämä minun mielestäni ole niin suuri poikkeama urallani, Phillips sanoo. – En nojannut aikaisempiin näkemyksiin, tein vain jotain, mikä tuntui omalta meille. Mitä ilmeisimmin sama koskee Phoenixia. Paul Lenin vuoden 1928 saksalaisessa ekspressionistisessa draamassa Gwynplaine-nimistä poikaa kidutetaan kuninkaan käskystä. Ei ihan sellaista mitä välittömästi yhdistäisi mieheen, joka nousi kuuluisuuteen elokuvilla Road Trip (seksivideo on pysäytettävä!), Old School ( Will Ferrell juoksee! Alasti!) ja erityisesti Kauhea kankkunen (liikaa outouksia tässä listattavaksi!). Jokeri on enemmän velkaa Travis Bicklelle kuin itse sarjakuville, vaikka moni on todennut sen olevan lähellä filmatisointia Alan Mooren Batman: Tappava pila -sarjista. En usko, että Jokerin tavoite alunperin oli nähdä maailman palavan. Hän halusi ihannointia. Marty [ Scorsese] teki niin paljon silloin. Myös musikaaleja, sillä Arthurin sisällä on musiikkia; se vain muuttuu, kun hänestä tulee Jokeri. tyy siihen tiettyyn ajanjaksoon, jolloin ensi-iltansa saivat myös Serpico – kadun tiikeri ja Koomikkojen kuningas. Hän seuraa Cesar Romeron, Jack Nicholsonin, Heath Ledgerin ja Jared Leton jalanjäljissä. Kaikki riippuu siitä, millaisen linssin läpi sitä katsoo. – Elokuva käsittelee paljolti empatian puutetta. Se esitteli epäonnistuneen lavakoomikon, rikosten tielle sortuvan perheenpään, joka kemialliseen jätteeseen hypättyään turmelee ulkonäkönsä ja menettää järkensä. Synkkä, likainen ja paikoin lähes toivoton. Äänirooleissa asialla ovat olleet Mark Hamill ja toinen Phillipsin vakionäyttelijä, Zach Galifianakis. Minuun kyllä ehdottomasti vaikuttivat elokuvat, joiden kanssa kasvoin, kaikki ne 1970-luvun upeat luonnetutkielmat. – Kiehtovinta oli lähestyä hahmoa omalla tavallamme, näyttelijä toteaa. Eikä häntä halua määritellä. Pirteää. Jokeria on vaikea määritellä, se hänessä kiinnostikin. Halusin hahmon säilyttävän jonkinlaista mystisyyttä. Phillipsin mukaan tämän kiinnostus asioihin lopahti sitä mukaa, kun ne kirkastuivat. Pysyvä hymyn irve kasvoillaan hänestä tulee kiertävän karnevaalin Naurava mies. Matkan varrella hän tekee huonoja päätöksiä ja muuttuu väärän asian symboliksi. Rooli tuntuu siis tähtiin kirjoitetulta. Hän rakastaa sokeaa tyttöä, joka ei voi nähdä hänen kasvojaan. NAURAVA MIES Jos se kuulostaa synkältä, se johtuu siitä, että se on. – Idea epäonnistuneesta stand-up-koomikosta on Tappavasta pilasta, mutta suurin esikuva ja myös alkuperäisten Jokerin luojien inspiroija oli Nauruihminen [The Man Who Laughs]. Hän ei saanut sitä mitä lähti rakentamaan. Totta, on hyvä syy siihen, että Robert De Niro pomppaa kuvaan tekemään cameon rajoilla olevan pikkuroolin. Nauruihminen on tärkeä muutenkin kuin vain Universalin hirviöelokuvien esikuvana, sillä se tuntui välittävän Conrad Veidtin esittämästä hahmostaan. – Onhan se toki sävyltään erilainen kuin moni muu tekemäni elokuva, mutta loppujen lopuksi kyse on vain tarinankerronnasta, jossa on alku, keskikohta ja loppu. En haluaisi määritellä sitä muille ihmisille, eikä se missään nimessä ole poliittinen elokuva. – Saimme valikoida haluamiamme elementtejä sarjakuvista kautta aikain ja käyttää niitä siellä ja täällä, Phillips selostaa
Ne auttoivat, sillä en tiennyt miten päästä alkuun. Mutta taas, heti kun aloin liittää Arthuriin tietynlaista identiteettiä, halusin myös vapauden luoda jotain vaikeasti tunnistettavaa. Todd nimittäin antoi minulle harjoituksissa tyhjän muistikirjan ja vitsikalenterin. Jokerin oli aina tarkoitus palaa hiljaisella liekillä ja väkivalta on osa sitä. – Luin myös kirjan poliittisiin salamurhiin syyllistyneiden persoonallisuustyypeistä. Niin iso painonpudotus niin nopeasti voi tehdä hulluksi, Phoenix toteaa. Muutaman päivän kuluttua aloin jo vähät välittää Toddin lähettämistä ideoista ja aloin kirjoittaa omia. Löysimme koko ajan uusia asioita Arthurille ja Jokerille. Kuusi kuukautta vain puhuimme hahmosta, puhuimme käsikirjoituksesta, Phillips lisää. Muodonmuutos on ikoninen, vaikka lopputuloksessa jotakuta sattuu. Keskustelimme juuri siitä laivamatkalla tänne. ISKU PALLEAAN Phoenix valmistautui kuitenkin intensiivisellä fyysisellä harjoittelulla, jolla hän muunsi itsensä Arthur Fleckin hauraaksi hahmoksi. Mielestäni olimme sen kanssa varovaisia, monet olettivat sitä etukäteen hyvin väkivaltaiseksi. – Naurusta, siitä millainen hänen tukkansa olisi. Jossain John Wick: Chapter 3 – Parabellumissa on paljon enemmän väkivaltaa, mutta luulen Jokerin vaikuttavan, koska pyrin maalaamaan sitä hyvin realistisella pensselillä. – Vietimme paljon aikaa yhdessä ennen kuin aloitimme kuvaukset. Asioita, joista aina puhutaan projektin alussa, mutta me menimme melko syvälle. Kun sitä sitten tulee, se tuntuu iskulta palleaan. Kas niin, nauru on kaikki kaikessa. "Michael Jackson?", Robert De Niro kohtaa Jokerin.. Siitä vain ei tullut loppua. Sitten selvisi, että se vaikuttaa myös psykologisesti. Hahmoksi, jonka on helppo joutua kiusaajien maalitauluksi ja vaikea lähestyä samassa talossa asuvaa viehättävää yksinhuoltajaäitiä ( Zazie Beetz). – Ohjaajan tärkein tehtävä on tarkkailla sävyä. – Pääasiassa halusin menettää painoa
LATE LAMMAS 20 OLEELLISTA FAKTAA Mistä on pienet lampaat tehty. Öljystä, savesta ja vahasta, eli plastoliinista. Maanläheisemmin: muovailuvahasta. 48 EPISODI 9/2019
Lavasteita oli yhteensä 50–70, ja ensimmäistä kertaa rakennettiin muun muassa Mossinghamin kylä, joka oli studion suurimpia lavasteita ikinä. Maailmanlaajuisesti se nettosi yli 106 miljoonaa dollaria. 6. 10. Tyypillisesti Laten maailman nukkehahmo on 17 senttiä korkea ja painaa 100 grammaa. Elokuvan ajoittuessa syksyyn kesän sijaan voitiin tehdä myös karmivia sumuisia metsiä ja vaikuttavia värejä päiväaikaiseen metsään. Late Lammas -elokuva: Farmageddon tulee ensi-iltaan 11. Ensimmäinen Late Lammas -elokuva tuotti 22 miljoonaa dollaria Iso-Britanniassa. Uudella Late Lammas -elokuvalla on kaksi ohjaajaa, Will Becher ja Richard Phelan, jotka ovat tehneet tiivistä yhteistyötä kolmen vuoden ajan tuodakseen Laten valkokankaalle. Keskimäärin Late Lammas -elokuvan tekeminen kestää yli kolme vuotta. 15. 19. 8. Vaikka kaikkialla muualla on syksy, maissin kannalta vaikuttaa olevan keskikesä, jotta pellolle voitiin tehdä näyttäviä ufon laskeutumisjälkiä. 14. Tom Howen Farmageddoniin säveltämä musiikki on äänitetty ikonisella Lontoon Abbey Roadilla yli satahenkisen orkesterin voimin. 20. Laten kaverin, Vuhku-koiran äänenä toimii John Sparkes, joka on myös Pipsa Possun ja 80-luvun kulttisketsisarja Absolutelyn kertojanääni. 18. Late Lammas -tv-sarja alkoi Britanniassa vuonna 2006, ja siitä on sittemmin ilmestynyt 150 jaksoa. Latella on teemapuistot Ruotsissa, Australiassa ja Japanissa. Farmageddon ajoittuu syksyyn, toisin kuin ensimmäinen Late-elokuva ja sarja. Tosin ilmeisesti vain maskottina. Farmageddonia varten tuotantotiimi tarvitsi Laten uran suurimmat lavasteet. Laten studiolla tuotetaan animaatiota päivässä keskimäärin kaksi sekuntia per animaattori. 5. Late on erityisen suosittu Japanissa, jossa sillä on 100 mainoskumppania, viisi leikkipuistoa, kaksi kahvilaa ja ravintola tulossa. Lavasteet rakennettiin suuren kokonsa vuoksi studion ulkopuolella, tuotiin paikalle osissa ja asetettiin sivuttain kuvattavaksi. Ruokalistalla ei kuitenkaan ole lammasta. 12. 16. Lavasteita oli kuvaamassa joka hetki vähintään 35 kuvausyksikköä. lokakuuta. Suomessa se keräsi 84 528 katsojaa. 7. Laten luojan, Nick Parkin mukaan Baby Spice Emma Buntonilla Spice Girlsistä on ollut iso rooli Laten suosiossa, sillä 1990-luvulla tämä kuvattiin Late-repun kanssa. 17. Kaikkiaan 28 animaattoria toi Laten ja kumppanit eloon uutta elokuvaa varten. Käsikirjoittaja Mark Burton kertoo ohjaajien tulevan keskenään hyvin toimeen riippuen kellon ajasta. 3. 50 EPISODI 9/2019. 11. 9. 4. Ensi vuonna Late lähtee Iso-Britannian mukana olympialaisiin Japaniin. 13. "The power of pizza compels you!" Late manaa outoa olentoa
facebook.com/meteli.net twitter.com/meteli instagram.com/metelinet SUOMEN SUOSITUIN KEIKKAHAK U METELI.NE T
T ÄMÄN vuoden Transylvania Film Festivalin kunniavieraalla, Nicolas Cagella, riitti puhuttavaa ottaessaan vastaan elämäntyöpalkinnon. – Pidän tätä palkintoa yöpöydälläni ja aina kun aamukolmelta tunnen oloni On takuulla oudompiakin asioita kuin huomata, että poikkeuksellisen ilmakuoppaisella lennolla Transilvaniaan edessä istuva outo tyyppi on Nicolas Cage. On myös oudompia asioita kuin katsoa Mandy vanhassa linnassa lepakoita ja epämääräisiä savupilviä vastaan taistellen, ja huomata, että jälleen edessä istuva outo tyyppi on Nicolas Cage. Hän vastaanotti myös loputtomat suosionosoitukset paikallisia pultsareita myöten, jotka odottivat näkevänsä edes vilauksen Cagesta ennen Face/Off-elokuvan näytöstä tyynesti alennusolutta siemaillen. TEKSTI MARTA BA?AGA, TRANSILVANIA KUVAT CHRIS NEMES OUTOUTTA JA METODEJA "Children of the Night! What music they make." 52 EPISODI 9/2019. Ei ihme, että herra oli hyvällä tuulella. Silti ei ole mitään oudompaa kuin kuunnella hänen puhuvan
Sitten Valley Girl -elokuvaa varten Martha Coolidge etsi jotakuta, joka ei ollut, no, perinteisellä tavalla komea, eikä hänellä ollut hajuakaan kenelle olin sukua. Nyt ja Kummisetä. Heidän, jotka ovat valinneet elokuva-alan, on pidettävä mielessä että olemme opiskelijoita emmekä mestareita. Siitäkin huolimatta, että Cage on aina ollut hieman outo, jo ennen meemikulttuuria ja hänen hulluimpia ostoksiaan listaavia artikkeleita (kuivattuja pygmipäitä, pyramidihautakivi, niitä voisi listata koko päivän). Sain yksinäiseksi, mietin kaikkia yön lapsia, susia ja lepakoita, ja se lämmittää sydäntäni, kommentoi Cage palkintoa vaatimattomasti. – Sukuni inspiroi minua nelivuotiaasta asti, kun tuijotin maagisia pieniä ihmisiä näytöllä. – Isäni oli kirjallisuustieteen professori, ja hän näytti meille elokuvia kuten Nosferatu ja Tohtori Caligarin kabinetti. Se laulu on matka – siinä on kaikenlaisia yllätyksiä ja vaihtelua. Ja Episodi oli siellä – mukana lähes joka askeleella. Olen nähnyt itseni aina niin, että minulla on työ, Cage sanoo keskustelutilaisuudessa, johon ihmiset jonottivat tunteja ja yrittivät käyttää jälkikasvuaan vaihtokauppatavarana. Seurasi nopea nousukiito, joka johti yhteistyöhön maailman parhaiden ohjaajien kanssa. Ei kiva! Jopa festivaaliorganisaattori nauraa Nicolas Cagelle! 9/2019 EPISODI 53. Minulla oli tapana mennä koe-esiintymisiin ja unohtaa vuorosanani, koska roolittajat halusivat vain puhua elokuvista Ilmestyskirja. Ainakin luulemme sen olevan kohteliaisuus. Hengästyttää vain miettiäkin Cagen kuoppaista polkua indie-suosikista Oscar-voittajaksi elokuvan Leaving Las Vegas myötä, toimintasankariksi, Hollywoodin parhaiten palkattujen näyttelijöiden joukkoon ja velkaantuneeksi kulttihahmoksi. Epäonnistumiset opettavat mitä ei tule tehdä tai mitä pitää tehdä uusiksi, koska joskus aika voi olla paras ystävä, joka antaa yleisön tavoittaa sinut. – Rakastan sitä laulua, on tähden mielipide epätodennäköisestä kohteliaisuudesta. Cage on Francis Ford Coppolan veljenpoika ja Sofia Coppolan serkku. Se oli aikaisin muistoni näyttelijäksi haluamisesta, Cage kertoo. – En ole ikinä ajatellut, että minulla on ura. Kun hän antoi minulle roolin Nicolas Cagena, oloni oli vapautunut. Outo oli myös Cagen näyttelemistyyli. – En ole aivan varma rinnastuksesta, mutta otan sen vastaan. – Kun yritin nuorena näyttelijänä päästä pinnalle Hollywoodissa, nimeni oli oikeasti ainut, mistä kukaan oli kiinnostunut. Yritin selvittää kuinka sinne pääsee, koska kaikki siellä tapahtuva vaikutti paljon kiinnostavammalta kuin mikään, mitä olohuoneessani tapahtui. Palkinto oli kuitenkin vain upea alkusoitto pitkille Romanian tahmeimmissa baareissa ja Tarkovskin Stalkerin mieleen tuovissa suolakaivoksissa vietetyille päiville, puhumattakaan hänen koko urastaan jutustelemisesta. EI NIMI MIESTÄ PAHENNA Cagen lähtökohdat olivat vaatimattomat, toisin kuin hänen nimensä –syntyjään Nicolas Coppolana hän tunsi nimen painon varttuessaan. Olemme samaa mieltä. The Guardianin toimittaja on todennut, että jos näyttelijät olisivat poplauluja, Nicolas Cage olisi Bohemian Rhapsody. En kuitenkaan ikinä muuttanut nimeäni laillisesti. Komediaelokuvan Kuumat kinkut jälkeen Cage päätti muuttaa nimensä muokaten sen arvostamansa avantgardesäveltäjä John Cagen mukaan. On haastettava itseään, eikä tarvitse pelätä epäonnistumista
– Olen ollut onnekas, koska lähes kaikki ohjaajat, joiden kanssa olen työskennellyt, ovat olleet avomielisiä. – Näyttelijän hienoin lahja on mielikuvitus ja sitä voi laajentaa erilaisilla kikoilla. Sillä, että en halunnut voittoa, voitinkin, Cage kertoo. Ensin kuvasin itseäni juomassa. Siltä näytin kuvauksissa joka päivä enkä sanonut sanaakaan muille näyttelijöille. Hänen mukaansa kaikki näyttelijät ovat shamaaneja. Se päätti keskustelun. Se ja sarkofagi, tietysti. Aivan kuten Monet maalatessaan puutarhaansa. Kathleen Turner ei ollut mielissään. Sen ei tarvitse olla mitään kallista, se voi olla vanha lelu tai artefakti Egyptin pyramidista, jollaisen itse hankin Ghost Rider – Aaveajajaa varten. Keksin sen Brian Batesin kirjasta The Way of Wyrd. Sitten palkkasimme perhejuoppomme Tony Dingmanin. Pelkkä tieto sen olemassa olosta antoi minulle voimaa. Elokuvaa Peggy Sue meni naimisiin tehdessämme sanoin Francisille [setänsä Ford Coppola], että haluan puhua kuin savianimaatiohevonen Gumpy-kerho-sarjasta. VIRHEIDEN KAUTTA VOITTOON Vaikka se kuulostaa loogiselta, Cagen kokeilut eivät aina ole olleet onnistuneita. Tätini Talia Shire oli ensimmäinen, joka kertoi minulle, että naturalismi on vain tyyli ja että on muitakin asioita, joita roolisuorituksellaan voi tehdä. Kiinnostavaa on, että en halunnut tehdä sitä; halusin kapinoida. Uskoin, että mitä voi tehdä yhdessä taidemuodossa voi tehdä myös toisessa. Ohjaaja kysyi: ”Kuka tämä on?” ”Hän on juoppo runoilija, ja minä otan oppia hänestä.” Miesparka makasi krapulassa asuntovaunussani, kun itse soitin bongorumpuja yrittäen olla Marlon Brando. Halusin nähdä millainen olen silloin. Elokuvassa Paha poliisi – Määräsatamana New Orleans en käyttänyt minkäänlaisia huumeita, mutta pystyin muistelemaan joitakin virheitä 30 vuoden takaa. No, nukkuminen. – Saksalaisen ekspressionismin myötä ja koska elokuvat olivat mykkiä, osa roolisuorituksista oli hyvin tyyliteltyjä. Se on aina säilynyt mielessäni. Yksi keino siihen ovat voimaesineet. – Mandyssa [ohjaaja] Panos Cosmatos halusi minun näyttelevän alun perin tois54 EPISODI 9/2019. niistä painajaisia, mutta ne inspiroivat minua, Cage selittää. Kun pääsin Albert Finneyn Tulivuoren juurella -suoritukseen, sanoin parin sekunnin kuluttua: ”Tyyppi on humalassa, tuota ei voi teeskennellä.” Hän kertoi ottavansa shotin bourbonia ja sylkäisevänsä sen ulos. Se oli paljon pelottavampi kuin valmiin elokuvan cgi-pääkallo. He sanoivat: ”Olisimme voineet antaa roolin kenelle tahansa, olisimme voineet saada Kevin Costnerin.” Miksi sitten valitsitte minut. Se sai hänet takaisin hahmoon. Että voi olla impressionistinen maalaus ja impressionistista näyttelemistä. – Myöhemmin he tulivat levottomiksi. Hän halusi mukavan pojan mutta sai huumepäisen Jerry Lewisin. – Mutta kuvatessa ei voi juoda; en ole britti, enkä tiedä miten he tekevät sen. – Löysin pienen sarkofagin ja ompelin sen nahkatakkiini. Muistan ajatelleeni: en kuitenkaan ikinä voita, joten miksi en tekisi vain mitä haluan. – Roolisuoritus Peggy Suessa on nolo, mutta Cher reagoi siihen! Ja sitten he halusivat antaa minulle potkut uudelleen, koska vaadin puhua kuin Jean Marais Kaunottaressa ja hirviössä. – Ei ole salaisuus, että minulla on kokemusta juomisesta, Cage jatkaa, mutta meillä ei ollut siitä aavistustakaan. Sovittu! Nimenomaan Cagen agentti vaati tätä tekemään myös Mike Figgisin Leaving Las Vegasin, josta Cage ansaitsi Oscarin ja Golden Globen. Kyseinen roolisuoritus johti silti Cagen suureen kaupalliseen läpimurtoon Kuuhullut. – En osannut odottaa sitä, mutta Gary Oldman sanoi kerran: ”Aplodien ääntä ei ikinä pidä aliarvioida”. Kyseisessä elokuvassa hänen nähdään stunttimiehenä, joka muuttuu demoniseksi sielujen metsästäjäksi. Näin pelon muiden näyttelijöiden silmissä ja siitä pelosta syntyi tuli, joka teki minusta paljon voimakkaamman. Olisiko Cagella vielä jokin kikka roolisuorituksiin. He nauroivat kun olin koe-esiintymässä, mutta eivät tienneet miksi, myöntää Cage hellyttävästi. Joten minäkin tein niin. Agenttini sanoi elokuvan olevan vastaus kaikkiin rukouksiimme, vaikka kukaan ei halunnut tehdä sitä. JOTAIN RAJAA Vuosien saatossa Cagen metodeista tuli vieläkin omituisempia, kuten uusshamanismi. Sitten katsoin viisi hienointa alkoholistiroolia: Jack Lemmon Viinin ja ruusujen ajassa, Dudley Moore Arthurissa ja Kris Kristofferson elokuvassa Tähti on syttynyt. Kerroin agentilleni, että tekisin sen vain, jos hän antaa minun tehdä Vampyyrin suudelman. Jos sinulla ei ole hauskaa, kenelläkään ei ole.” Se auttoi. Kerran kysyin David Lynchiltä, sopiiko hänelle jos pidän hauskaa Villi sydän -elokuvassa ja hän vastasi: ”Nickster, se ei ole vain sopivaa – se on välttämätöntä. Mielestäni tyyli oli todella mukaansatempaava ja tein samoin Vampyyrin suudelma -elokuvassa, mistä voimme kiittää Max Schreckiä. Maalasin myös kasvoni näyttääkseni voodoo-ikonilta, kuten paroni Samedi elokuvassa Elä ja anna toisten kuolla. Toisena esimerkkinä Coenin veljesten Arizona Baby. Käytämme mielikuvitustamme tehdäksemme hahmoista uskottavia, ja sen myötä toivottavasti autamme muita saamaan vastauksia omaan elämäänsä
Kun tein elokuvaa Joe, jossa minun piti päästä baarinujakan tunnelmaan, muistin uutisen taaperosta, joka putosi kuoppaan täynnä villikoiria, jotka raatelivat hänet kuoliaaksi. – Se oli elokuvasta Quadrophenia – 60-luvun kapinalliset ja omista teinivuosistani innoituksensa saanut tragedia. Mutta siinä ei ollut kyse rahasta tai palkinnoista, vain pelkästä tarinan kertomisen innostuksesta. En halua särkeä heidän sydäntään. Se on toivotonta, mutta jos se pitää minut ajankohtaisena, niin olkoon. En ikinä tekisi sellaista. Menetin kaiken. Jos rooliin uppoutumisessa ei voi enää käyttää lemmikin kuolemaa, voi miettiä ajankohtaisia tapauksia. En tiennyt uskoisiko kukaan minuun toimintasankarina, katsokaa nyt minua! Onneksi se toimi. Se on se, jossa on mehiläisiä, tiedätte kyllä. En halua sellaista. – Pidän siitä, se on hieno sana, joka tarkoittaa, ettei pyri fotorealismiin. – Se oli jälleen opiskelijaminäni hellimistä. Kaikki sanoivat koko ajan kuinka upeaa olisi kartuttaa kiloja roolia varten, mutta se on kamalaa. Mutta jopa Cagella on rajansa. Isäni sanoi kerran: ”Jos todella ihailet jonkun työtä, älä tapaa häntä”. En tiedä tekisinkö sitä uudelleen. MIES JA MEEMI Sosiaalisen median myötä Cagesta on jo tullut oma adjektiivinsa kiitos lukemattomien kokoelmien, joihin on kasattu hänen purskahduksiaan, kuten The Wicker Manissa. Käsikirjoitus oli salkussani ja sitten ajoin sen yli tuhoten tietokoneeni. On vaikea täyttää imagoni tai työni aikaan saamat odotukset. Yleisöllä on oma suhteensa esitykseen, enkä halua viedä sitä keneltäkään. Lukuisten koko yön kestävien, vain hänelle omistettujen näytösten myötä hänen ei pitäisi huolehtia katsotaanko hänen elokuviaan – esimerkiksi Melbournen Cage-a-Thon kesti 14 tuntia. Elokuvissa Joe ja Mandy olen kotonani. Sanoin itselleni: ”En enää ikinä kirjoita mitään muuta, tämä on kohtalo.” Se oli myös viimeinen kerta kun ajoin Ferraria. Mutta enemmän ja enemmän on ihmisiä, jotka nauttivat siitä formaatista! Vod piti minut kertomassa tarinoita, joita haluan kertoa. Hän ei tosin pane sitä pahakseen. En halua tulla nähdyksi, mutta ihmiset löytävät minut joka tapauksessa, nostavat kiven ja katsovat minun kiemurtelevan ympäriinsä. Se on helppoa, hankkii vain sanomalehden. Edellä mainitusta Michael Bay -spektaakkelista ja toimintajännäreistä kuten Con Air – Lento vapauteen ja National Treasure – Kansallisaarre, Cage on päätynyt tilanteeseen, jota monet pitävät vitsinä; jumiin tekemään halpiksia suoraan dvd:lle ja vod-palveluihin, oletetusti maksaakseen pois velkojaan. Jos välittää, ja taiteilijana pitäisi välittää, löytää kyllä itseensä vaikuttavan tarinan. Tiedän että se on hauskaa, mutta toivon, että ihmiset katsovat koko elokuvan ymmärtääkseen kuinka päädyin siihen, Cage kommentoi. Kirjoitin sen samoihin aikoihin, kun ostin Ferrarin ja luulin olevani siisti. Tiedämme, Episodi on ollut mukana lähes joka askeleella. 9/2019 EPISODI 55. Myöhemmin hän soitti ja sanoi: ”Näin unta, ja olit Red”. Kuinka ihanaa. Joten nyt, jos tapaan fanin, yritän tehdä tapaamisesta hyvän. Tosin kukaan ei koskaan päässyt lukemaan sitä. Jos elokuva päätyy suoraan suoratoistopalveluun, monet pitävät virheellisesti sitä epäonnistumisena. Kun kysyin Francisilta, mikä tekee hienon näyttelijän, hän sanoi: ”Pelkkä persoonallisuus” Mutta minulle, jopa silloin kun haluan todella suureellisen roolisuorituksen, mukana pitää olla autenttisuutta, todellisia tunteita. Melkein menetin järkeni. Sitä tunnetta olen koittanut saavuttaa siitä saakka. – Jep, se olin vain minä menettämässä malttiani. Itsensä lihottaminen vain näyttääkseen kuinka omistautunut on. Näyttelin kaksosia, ja joka aamu Spike Jonze kysyi kummalla roolilla haluaisin aloittaa. ta hahmoa, enkä ollut kiinnostunut. Pyydän vain, että jos innostuu ilmeilystäni niin katsoo elokuvankin. Mutta tulen indie-elokuvista, ne ovat juureni ja tulevat aina olemaan. Se liippaa jo psykoottista. – Adaption – Minun versioni, jonka Charlie Kaufman kirjoitti, oli ehkä haastavin kokemukseni ”urallani”. Saimme isältäni kameran, ja teimme elokuvia kuten Unknown Circus, jossa oli trapetsitaiteilijoita ja kolmiodraama. Ihmiset saavat Oscareita kehonsa tuhoamisesta! Kannatan ennemmin Lon Chaneyn lähestymistapaa ja pidin läskiasua. – Olen yksityisyyttä arvostava henkilö, enkä halua olla julkkis. – Voi luoja. Ei ihmekään, että nyt miekkonen keskittyy vain näyttelemiseen, tai kuten hän itse sanoo, mega-näyttelemiseen. – Kun aloin tehdä isoja toimintaelokuvia, se oli myös kokeilemista, Cage kohauttaa olkiaan. Tai Sean Connery; elokuvan The Rock – Paluu helvettiin tekeminen yhden sankarini kanssa oli elämäni parhaita kokemuksia. ELÄMÄ ON KOHTALO Cage on päässyt kertomaan haluamiaan tarinoita kiitos suoratoiston ja sen, ettei ole vaihtanut ohjaamiseen kuten osa kollegoistaan, vaikkakin puuhasteli sen parissa vuonna 2002 James Francon tähdittämässä Sonnyssa ja jopa kirjoitti käsikirjoituksen kerran. Mutta Brandon tavattuani hän oli minulle kuin isä. Olimme 8ja 10-vuotiaita ja teimme kolmiodraamaelokuvia. On asia, jota kutsun ”super 8 -tunteeksi”, joka tulee lapsuudestani. Ja sitten vaihdoimme. Ei kuulemma enää ole ajankohtainen
Uskomukset ja todellisuus kietoutuvat yhteen ja lopulta ei voi olla varma mikä onkaan totta. Hollywood ammentaa siitä jatkuvalla syötöllä, ja siellä tuotettua kauhua näkee niin paljon kaikkialla, joten kartoittaakseni vieraampia elokuvia päätin sulkea Yhdysvallat rajauksen ulkopuolelle etsiessäni vähemmän tunnettuja kauhuelokuvia. Hieman epätasainen elokuva kuitenkin palkitsee lopulta juonen saadessa aivan uuden suunnan, johon sisältyy ripaus yliluonnollista ja maagista realismiakin visuaalisen tyylittelyn kera. Kun keskiössä on islaminuskon jinni-perinne, hyväntai pahantahtoiset henkiolennot, alkavat sekä katsoja että elokuvan hahmot pohtia mitkä ovat sodan todellisia kauhuja ja mikä uskomuksista kumpuavaa kuvitelmaa. M YSTEERI, tuo kauhuelokuvien loputon aarreaitta, josta voi ammentaa aineksia vaikka mihin suuntaan. Arthur uskoo, että paholainen haluaa hänen 20 vuotta täyttävän tyttärensä, joten hän pestaa pimeästä verkosta palkkatappajan murhaamaan tämän syntymäpäivänään. Äiti, Shideh ja pieni tytär, Dorsa koittavat pärjätä kotona keskenään isän ollessa sodassa, kun Shidehistä alkaa tuntua, että taloon osunut ohjus on tuonut mukanaan jotain pahantahtoista. Myös suomalaisen kauhun suljin pois listalta. Niiden myötä Milena tuntee henkilökohtaisesti, millaista on olla ihmiskaupan uhri, vangittuna ja orjuutettuna kuten hänen näyttelemänsä hahmo. Virkistävän erilaista kauhua löytääkseni suuntasin maailmalle; Etelä-Amerikkaan, Lähi-Itään, Eteläja Keski-Eurooppaan sekä Aasian isoihin elokuvamaihin. Bajo la sombra, 2016 Ohjaus: Babak Anvari 56 EPISODI 9/2019. Spiritistisiä kykyjä omaavan Arthurin mielenmaisema ja motiivit paljastuvat vähitellen kohti elokuvan loppua. En joutunut pettymään törmätessäni ajan myötä lukuisiin hienoihin tuttavuuksiin, vaikka toki matkan varrella on tullut nähtyä kehnompiakin tekeleitä. Kaikki seuraavista kymmenestä elokuvasta ovatkin erästä antologiaelokuvaa lukuun ottamatta muuta kuin englannin kieltä, joten niiden parissa pääsee virkistämään kielikorvaakin. On mielenkiintoista seurata äidin ja tyttären dynamiikkaa synkeissä olosuhteissa, jotka jo sota tekee äärimmäiseksi, mutta jota yliluonnolliset epäilykset mutkistavat entisestään. Vuoden 2017 Latinalaisen Amerikan parhaaksi kauhuelokuvaksi festivaaleilla palkittu brasilialaiselokuva on katsottavissa esimerkiksi Blockbusterissa ja SF Anytimessa. Argentiinalainen elokuva saa pohtimaan, uppoutuuko Milena rooliinsa hieman liikaa kuten Nina Black Swan -elokuvassa, vai onko kyse jostain muusta. Synkkä ja väkivaltainen Our Evil vaikuttaa alkupuolen ajan perinteiseltä kidutuskauhulta, ja gorella oikein mässäillään. KAUHUJA YMPÄRI MAAILMAA Hipersomnia, 2016 Ohjaus: Gabriel Grieco VERISIN 10 OUR EVIL OUR EVILIN keskiössä ovat sadistinen murhaaja, synkän salaisuuden omaava nuori nainen ja mies, jota kuolleet eivät jätä rauhaan. Farsinkielinen Under the Shadow on katsottavissa esimerkiksi Netflixissä, SF Anytimessa ja Blockbusterissa. Mal Nosso, 2017 Ohjaus: Samuel Galli 8 UNDER THE SHADOW – VARJOJEN KÄTKÖSSÄ BRITTILÄIS-IRANILAISEN ohjaajan debyytti sijoittuu 1980-luvun sodanaikaiseen Teheraniin. TEKSTI MIIA HARTIKAINEN 9 HYPERSOMNIA MILENA harjoittelee rooliaan ihmiskauppaa käsittelevää näytelmää varten alkaessaan kokea kauheita, unelta tai jopa rinnakkaistodellisuudelta vaikuttavia tilanteita. Valikoimassani kymmenessä elokuvassa on tarujen isoja pahoja susia mustan huumorin twistillä, perinteisiä kansantaruja eri kulttuureista, uskontoon liittyviä henkiolentoja ja mielenkiintoisia mysteerejä, jotka paljastuvat vähitellen tarinaa kerrottaessa useassa aikatasossa. Tämä unen ja valveen rajamailla liikkuva elokuva alkaa lupaavasti ja on tunnelmaltaan hienon hämyinen koko kestonsa ajan, vaikka juonenkäänteet eivät aivan kannattelekaan alkupuolella vallitsevaa mystisyyttä loppuun saakka ja osa mutkista vedetään suoriksi. Maailmalta halusin löytää itseäni kiehtovia teemoja, kuten mysteereitä, kansantaruja ja aikarakenteella leikittelyä sisältäviä elokuvia. Hypersomnia on katsottavissa esimerkiksi Netflixissä, SF Anytimessa ja Blockbusterissa
Pizza ei ole tällä hetkellä nähtävissä Suomessa suoratoistopalveluissa, mutta on saatavilla dvd:nä ja blu-rayna. Katsottavissa esimerkiksi Google Playssa ja SF Anytimessa. Unenomainen, painostava tunnelma, shokeeraavuus, hidas tahti ja kaunis kuvaustapa leimaavat tätä kokoelmaa, joka on katsottavissa esimerkiksi SF Anytimessa. 4 THREE... INHIMILLISIN UNENOMAISIN 9/2019 EPISODI 57. Peruskonsepti tuntoaistia vailla olevista lapsista on hienosti toteutettu ja idea on tuore. Hämmentävästi nimetty tamilinkielinen mysteerikauhu näyttää pitkään yliluonnolliselta kummitussäikyttelyltä, kunnes suuri juonenkäänne muuttaa koko asetelman. Takashi Miiken (mm. Elokuva näyttää tyylikkäältä goottikauhulta, on tunnelmaltaan mystinen ja synkkä eikä pelaa pelkillä äkkisäikytyksillä. Audition) Box vuorostaan kertoo nuoresta kirjailijasta, joka kantaa syyllisyyttä kaksoissiskonsa traagisesta kuolemasta. Temaattisesti ja visuaalisesti hieno elokuva tuo mieleen Guillermo del Toron The Devil’s Backbonen fantasianomaisilla elementeillään sekä sisällissodan käsittelyllä. KOLME yhteen koottua lyhytelokuvaa kertoo persoonallisella tavalla ihmismielen synkistä puolista sekä esimerkiksi uskomuksista, nuoruuden tavoittelusta, julkisuudesta ja luurangoista kaapissa. Elokuva kääntyy hauskasti kesken kaiken vakavasta trilleristä mustaksi komediaksi. La casa del fin de los tiempos, 2013, Venezuela Ohjaus: Alejandro Hidalgo PIZZAKUSKI Vijay ja hänen kauhukirjailijan uraa aloitteleva tyttöystävänsä Remya elävät rauhallista elämää, kunnes Vijay päätyy kuljettamaan pizzaa taloon, jossa alkaa tapahtua outoja asioita. Elokuva paljastaa vähitellen palasia siitä, mitä talossa oikeasti on eri aikoina tapahtunut, mistä mikäkin pieni sattumus on johtunut ja sitoo juonen nauhat kauniisti yhteen aivan lopussa. Fantasia ja todellinen historiallinen kauhu yhdistyvät mielenkiintoisella tavalla. Kokopitkäksi elokuvaksikin tehdyssä Dumplingsissa (ohjaaja Fruit Chan) naiset pyrkivät pysymään nuorena ja kauniina syömällä sikiöistä tehtyjä mykyjä. 5 PIZZA 2012 Ohjaus: Karthik Subbaraj 7 BIG BAD WOLVES BIG Bad Wolves alkaa kuin mikä tahansa murhajännäri; pikkutyttö katoaa ja löytyy myöhemmin hyväksikäytettynä ja murhattuna. Kauhea tausta paljastuu vähitellen, kun tarinaa kuvataan kahdessa aikatasossa. Alkupuoli on ei niin hyvällä tavalla naurettava, kankea ja koko elokuva vaikuttaa pitkään ihan pannupizzalta. Uhrin isän toilailu kidutuskellarissa ja mukaan liittyvät isoisän edesottamukset ovat huvittavaa seurattavaa. Naista pidetään syyllisenä, mutta 30 vuotta myöhemmin hän palaa vankilasta synkkään taloonsa selvittämään mystistä historiaa. Big Bad Wolves, yksi harvoista israelilaisista kauhuelokuvista, on katsottavissa esimerkiksi SF Anytimessa, Blockbusterissa ja Amazon Prime Videossa. Katsoja arpoo halki elokuvan pitääkö viattomalta näyttävää ja syyttömyyttään vakuuttelevaa miestä syyttömänä. Tämä Venezuelan levitetyin elokuva on katsottavissa esimerkiksi SF Anytimessa. 2013 Ohjaus: Aharon Keshales, Navot Papushado 2012 Ohjaus: Juan Carlos Medina Sam gang 2, 2004 Ohjaus: Fruit Chan, Park Chan-wook, Takashi Miike 3 THE HOUSE AT THE END OF TIME KAHDEN lapsen äiti kokee kotonaan pelottavia, yliluonnolliselta vaikuttavia tragedioita; mies kuolee, lapsi katoaa tyhjiin. Mustan huumorin sävyttämässä toisessa osiossa Cut (ohjaaja Park Chan-wook, Old boy), elokuvaohjaaja joutuu kotonaan pattitilanteeseen katkeroituneen sivuosien näyttelijän toteuttaessa pirullista juontaan. Mystinen tunnottomuutta aiheuttava sairaus iskee espanjalaiskylän lapsiin vuonna 1931, kun taas 2010-luvulla syöpää sairastava neurokirurgi saa kuulla olevansa adoptoitu ja alkaa selvittää biologisia vanhempiaan saadakseen luuydinsiirron. EXTREMES 6 INSENSIBLES – TUNNOTTOMAT JUAN Carlos Medinan debyyttiohjaus on inhimillinen, rauhallisen painostava kauhuelokuva itseään satuttavista lapsista. Juoni on rakennettu hienosti, ja äidin surua lapsistaan ja epätietoisuuden epätoivoa kuvataan liikuttavasti. Veriset, absurdit ja yliluonnolliselta vaikuttavat asiat saavat Viljayn kauhun valtaan, mutta kaikki ei olekaan sitä miltä näyttää. Rikokselle löytyy epäilty ja poliisi kuulustelee häntä pahoinpitelyllä höystettynä, kunnes uhrin isä ottaa oikeuden omiin käsiinsä. Juoni on mielenkiintoinen, vaikkakin välillä junnaa paikallaan, ja elokuva on myös kuvattu hienosti. Loppuosa saa kuitenkin huomaamaan alkupuolen tarkoituksenmukaisuuden ja paljastaa epäluotettavan kertojan saaden katsojalle lopulta kylläisen olon. Näyttelijäsuoritukset ovat erinomaisia, kuten henkilöhahmojen välinen kemiakin
1 THE FIELD GUIDE TO EVIL 2018 Ohjaus: Clavin Lee Reeder, Katrin Gebbe, Can Evrenol, Ashim Ahluwalia, Yannis Veslemes, Peter Stricland, Agnieszka Smoczynska, Veronika Franz, Severin Fialala. Tuolloin paikallinen pappi löytyy hirttäytyneenä, kylään ilmestyy mystinen nuori nainen ja kylän poliisi alkaa tutkia asioita. Usean ajan, henkilöhahmon ja tapahtumapaikan välillä poukkoillaan yllättävän onnistuneesti. Asioita jätetään sopivasti katsojan pääteltäväksi ja koko juonen voi tulkita sekä yliluonnolliseksi että realistiseksi. 2 SENNENTUNTSCHI: CURSE OF THE ALPS 2010 Ohjaus: Michael Steiner KAHDEKSASTA lyhytkauhuelokuvasta koostuvan antologian kukin osio on eri ohjaajalta, kuten Agnieszka Smoczynska (Lure), Veronika Franz ja Severin Fiala (Goodnight Mommy). Mukaan sopii myös Lovecraft-tyylinen intialaiselokuva siirtomaa-ajan haamuista, unkarilainen synkkä fantasia sekä yhdysvaltalainen melonipäinen metsänväki. Tämä kansantarukirja on täynnä tasaisen hienoja lyhytelokuvia, joissa jokaisessa on oma taidolla rakennettu maailmansa ja tunnelmansa. MONIPUOLISIN 58 EPISODI 9/2019. Kokonaisuus nivoutuu hienosti opaskirjaan välianimaatioiden myötä. Jokainen lyhytelokuva on oma kokonaisuutensa mutta silti kiinteä osa elokuvakokoelmaa kietoutuen yhteisen teeman, folkloren, ympärille. ALPPIKANSANTARUUN perustuva Sennentuntschi on karu tarina Sveitsin kauniissa maisemissa. Metsästä löytyy luuranko, jonka mysteeriä selvitettäessä on muisteltava vuoden 1975 tapahtumia. Elokuvan lopussa kokee voimakkaan ahaa-elämyksen, kun muutamia yksityiskohtia lukuun ottamatta kaikki palaset loksahtelevat paikoilleen. Yhdessä ne luovat hienon kertomuskokoelman, joka on nähtävissä esimerkiksi Amazon Prime Videossa. Elokuvat ovat hienon tyyliteltyjä, visuaalisesti upeita, synkeän sävyisiä, tunnelmallisia ja tarinat häiritseviä, karmivia ja huvittavia. Elokuva kulkee ajallisesti useassa tasossa toimivasti, ja juoni on rakennettu kiinnostavasti: mysteeriä paljastetaan vähä vähältä kunnes lopussa rytisee. Tällä hetkellä Sennentuntschia ei löydy suoratoistopalveluiden valikoimista, mutta se on saatavilla dvd:nä ja blu-rayna. Tarun mukaan yksinäiset miehet voivat tehdä luudasta ja oljista naisen, Sennentuntschin, joka palvelee miehiä kunnes lopulta kostaa julmasti. Ohjaajat ammentavat oman kotimaansa (Unkari, Itävalta, Saksa, Kreikka, Intia, Puola, Turkki ja Yhdysvallat) karmivista kansantaruista, kuten kreikkalaisesta menninkäisestä, vastasyntynyttä kärttävästä pahasta turkkilaishengestä sekä pahan hengen riivaamista eristyksissä elävistä saksalaissisaruksista. Samoihin aikoihin lammaspaimenet vuoristossa juopottelevat ja pelleilevät vanhan tarun kanssa
Suomen kätevin TV-OPAS on täällä! Kake löytyy osoitteesta kake.fi
MIIA HARTIKAINEN YHDEKSÄN HYVÄÄ, KYMMENEN KAUNISTA Kirjoittanut Liane Moriarty Suomentanut Helene Bützow Kustantaja WSOY ???. Romaanin alussa paikalle ilmestyy viihdekirjailija Frances. Elämä on taistelua vesipulan riivaamassa maailmassa, mutta toivo herää, kun David löytää hylätyn veneen. Romaanin vahvuus on sen fiksu, humoristinen kielenkäyttö ja eloisa dialogi, jonka myötä 620-sivuinen opus ei hitaan alun jälkeen tunnu lainkaan niin pitkältä. SUSANNA KARHAPÄÄ SININEN Kirjoittanut Maja Lunde Suomentanut Katriina Huttunen Kustantaja Tammi ???. Sarjan toinen itsenäinen osa, Sininen, on juuri ilmestynyt suomeksi. Moriarty tunnetaan varsinkin romaanistaan Mustat, valkeat valheet, johon HBO:n menestyssarja Big Little Liesin ensimmäinen tuotantokausi pohjautuu. Mielenkiintoisten ja syvällisten henkilöhahmojen seurassa viihtyy. Signe päättää nousta kapinaan suuryritystä vastaan. Mehiläisten historian oikeudet on myyty Hollywoodiin Anonymous Content -tuotantoyhtiölle. Tarina pitää otteessaan ja saa ahmimaan kirjaa aamuyön pikkutunneille asti. Sininen jatkaa onnistuneesti Lunden ilmastokirjasarjaa. Puolikkaana perheenä David ja hänen tyttärensä Lou päätyvät yhdessä pakolaisleirille Etelä-Eurooppaan. Ne päätyvät maailman toiselle laidalle rikkaiden drinkkeihin. YHDEKSÄN vierasta saapuu salaperäiseen hyvinvointihotelliin. SUSANNA KARHAPÄÄ TOIMITTANUT SUSANNA KARHAPÄÄ LUKUNURKKAUS Kun vesi loppuu NORJALAISKIRJAILIJA Maja Lunde nousi maailmanmaineeseen romaanillaan Mehiläisten historia (2016). JÄNNITYSROMAANI kertoo tiedustelupalvelun pestaamasta Markosta ja Juliasta. Mehiläisten historia aloitti kirjailijan neliosaisen ilmastoaiheisten romaanien kirjasarjan. Maja Lunde on aikaisemmin käsikirjoittanut draamaa ja lastenohjelmia Norjan televisiolle. Tuotantoyhtiön elokuvia ovat Babel, Spotlight sekä Winter’s Bone ja tunnettuja tv-sarjoja 13 Reasons Why ja True Detective. Yritys kauppaa tunturiylängöiltä louhittuja jääpaloja luksustuotteina. Australialaiskirjailija Liane Moriartyn Yhdeksän hyvää, kymmenen kaunista on koukuttava ja viihdyttävä romaani. LANKA PALAA Kirjoittanut Tuomas Lius Kustantaja Like ???. David joutuu tulipaloa paetessaan eroon vaimostaan ja nuoremmasta lapsestaan. Toisella aikatasolla seurataan 67-vuotiaan ympäristöaktivisti Signen elämää Norjassa vuonna 2017. Ihmissuhteiden kuvaaminen ja nokkela dialogi tuovat vastapainoa brutaaliksikin yltyvälle toiminnalle. Sinisessä seurataan ranskalaisen Davidin elämää 2040-luvun kuivuneessa Euroopassa, jossa juotavaksi kelpaava vesi uhkaa loppua. Hänen uransa on ajautunut kriisiin, ja lisäksi hän kärsii selkäsäryistä, sydänsuruista ja kuumista aalloista. 60 EPISODI 9/2019. Vesipulan ja ympäristöaktivismin välissä Sininen kuvaa tarkkanäköisesti läheisiä ihmissuhteita. Seikkailun lomassa kaksikko päätyy laskuvarjohyppäämään ja viettämään villiä pokeri-iltaa. Mehiläisten historiasta on suunnitteilla tv-sarja. Se etenee vaivattomasti kuin virtaava vesi. Se kuvaa myös synkkää tulevaisuutta, jossa mehiläiset ovat ilmastonmuutoksen seurauksena kadonneet maapallolta. He alkavat selvittää mystisen, toisessa maailmansodassa kadonneen meripihkahuoneen salaisuutta. Lunden maalaama lohduton tulevaisuus on pysäyttävä, ja romaanin henkilöhahmot koskettavia. Kaikki vieraat ovat tulleet hakemaan ratkaisua elämänsä kriiseihin, mutta he eivät sentään osaa varautua siihen, mitä tuleman pitää. Romaani kuvaa mehiläisten merkitystä maailmassa. Seuraavaksi hotellille kurvaa aviokriisiä poteva nuoripari Lamborghinillaan. Lunden kerronta on kaunista ja elokuvallista. Toimintaosuuksien aikana alkaa oikein odottaa, että antoisa sanailu jälleen jatkuisi. Näyttelijä Nicole Kidmanin tuotantoyhtiö on hankkinut Yhdeksän hyvää, kymmenen kaunista -romaanin filmatisointioikeudet. Lisäksi venäläinen toimintaelokuvasankari uhkailee heitä. Vaikka romaani on neljäs osa sarjasta, ei siihen ole vaikea päästä mukaan, sillä aiempia tapahtumia pohjustetaan sopivasti. Veneellä voisi päästä pohjoiseen, jos vain sateet alkaisivat
twitter.com/pelaaja instagram.com/pelaajalehti facebook.com/pelaaja Fallout avaruudessa Cyberpunk 2077 Control Arvostelussa. pelaaja
Näyttelijällä oli nimittäin valittavanaan joko tämä tai Wachowskien ohjaama The Matrix. kuvauspäivään heräävä pariskunta Tom Cruise ja Nicole Kidman pelkäävät, että Eyes Wide Shut -elokuvan tekeminen ei pääty ennen kuin ohjaaja Stanley Kubrick kuolee. Romanttisessa komediassa Drew Barrymoren esittämä toimittaja suuntaa lukioon tekemään tutkivaa journalismia mutta löytääkin samalla itsensä. OHJELMISTOSSA MYÖS: • Wim Wenders: Buena Vista Social Club 24.9.1999 • Sam Weisman: Nykistä sekaisin (The Out-of-Towners) 24.9.1999 • Oliver Parker: Ihanneaviomies (An Ideal Husband) 1.10.1999 • Todd Solondz: Onni (Happiness) 8.10.1999 • Stéphane Giusti: Minä myös (Pourquoi pas moi?) 8.10.1999 • Markku Tuurna: Sata sukupolvea 8.10.1999 Lähde: KAVI / Mervi Herranen AIKAKONE 20. Samana päivänä julkaistiin myös David Cronenbergin ohjaama ja käsikirjoittama kauhujännäri eXistenZ. Ohjelmistoon tuli Venetsian elokuvafestivaalilla palkittu, serbialaisen Emir Kusturican ohjaama rikoskomedia Musta kissa, valkoinen kissa (Crna macka, beli macori) sekä ranskalaisen Olivier Assayasin ohjaama romanttinen draama Kun kesä on ohi (Fin août, début septembre). Kotimaista osastoa edusti samana päivänä Atro Lahtelan esikoisenaan ohjaama kauhuelokuva Silmä silmästä. Huomattavasti kevyempää materiaalia tarjosi samana julkaisupäivänä Raja Gosnellin ohjaama Pakko olla in (Never Been Kissed). Garry Marshallin romanttisen komedian pääosissa nähtiin Pretty Womanin vetovoimalla kosiskelevat Julia Roberts ja Richard Gere – mutta huomattavasti edellistä yhteistä elokuvaansa huonommalla menestyksellä. LOKAKUUTA 1999 400. Lokakuun 15. Amerikkalaisen elokuvan lisäksi tarjolla oli runsaasti myös eurooppalaista elokuvaa, eikä jatko-osia, peleihin tai sarjakuviin pohjautuvia elokuvia näkynyt ainuttakaan. Juoksemiseen viittaa myös toisen saman päivän ensi-iltaelokuvan nimi. Doug Limanin ohjaama Go on rikoskomedia, joka kertoo huumeita myyvistä nuorista useasta eri näkökulmasta kuvattuna. Hyviä ja huonoja päätöksiä VILLISTÄ LÄNNESTÄ ORGIOIHIN TEKSTI HELINÄ LAAJALAHTI 20 VUOTTA sitten syksyn ensi-iltoihin tulossa olevien elokuvien lista näytti kovin erilaiselta kuin nykyisin. SYYSKUUTA – 17. Kubrick nimittäin kuoli yllättäen vain neljä päivää sen jälkeen, kun oli esittänyt Warner Brosille elokuvan lopullisen version. Kauhumysteerin pääosia esittivät Catherine Zeta-Jones ja Liam Neeson. Elokuvan tuotannon kerrotaan olevan yksi kaikkien aikojen pisimpiä: kuvaukset kestivät Guinnessin ennätysten kirjan mukaan 400 päivää. päivä Suomen elokuvateattereissa nähtiin muun muassa Barry Sonnenfeldin ohjaama Wild Wild West. Paremmin näyttelijänä tunnetun Tim Rothin toistaiseksi ainoa ohjaustyö The War Zone – elämän reunalla keräsi niin paljon kehuja, että mieheltä olisi voinut odottaa enemmänkin tuotantoja kameran takana. valkokankaille juoksenteli Morsian karkuteillä (Runaway Bride). Mystisen seksitrillerin pääosakaksikkona nähdään tuolloin oikeastikin naimisissa olleet Tom Cruise ja Nicole Kidman. Keskeisissä rooleissa siinä nähdään muun muassa Sarah Polley ja Katie Holmes. 62 EPISODI 9/2019. Keskeisissä miesrooleissa nähdään David Arquette ja Michael Vartan. Hollantilaisen Jan de Bontin ohjaama The Haunting – paholaistalo on puolestaan Hollywood-elokuva, joka noteerattiin kyseenalaisessa Razzie-palkintogaalassa. Pelisuunnittelijan ( Jennifer Jason Leigh) ja markkinointiharjoittelijan ( Jude Law) pakomatkasta kertova elokuva palkittiin muun muassa Berliinin elokuvajuhlilla. Syyskuun 24. Maaseudulta Lontoon vilskeeseen muuttavasta perheestä ja sen salaisuuksista kertova elokuva on myös Colin Farrellin uran ensimmäisiä, ja se julkaistiin Suomessa juoksuleffojen kanssa samana päivänä. Lokakuun 8. Will Smithin ja Kevin Klinen tähdittämä moderni länkkäri on elokuva, jonka kerrotaan olevan Smithin ”uran huonoin päätös”. Eivät ne kaikki tietenkään nykyelokuvia parempia olleet. päivä elokuvateattereissa päästiin ihmettelemään legendaarisen Stanley Kubrickin viimeiseksi jäänyttä elokuvaa Eyes Wide Shut. Lokakuu alkoi Suomen elokuvateattereissa eurooppalaisemmin
KOTITEATTERI NÄYTTÄVÄ HUIPENNUS AVENGERS: ENDGAME ALL I SEE IS YOU ASTERIX JA TAIKAJUOMAN SALAISUUS BABY JANE THE BOYS DUMBO ESCAPE AT DANNEMORA FULL OF LOVE – PAKOMATKA PAKASTIMESTA GODZILLAN PALUU GOOD OMENS THE GREAT BUSTER HELLBOY THE HOUSE THAT JACK BUILT JÄÄN KÄÄNTÖPIIRI KAIKKI RAKKAUDELLE KOLME NAISTA LASSE VS LASSE LIFE ITSELF NEITI ETSIVÄ KUMMITUSTALOSSA PUUTARHAJUHLAT SISTERSIN VELJEKSET SLICE SWINGING SAFARI TEEN SPIRIT TWO IS A FAMILY UNDER THE SILVER LAKE US VEDENNEITO
Tuho tuntuu lopulliselta ja nyt kaikki tuskailevat sitä, miten tilannetta pystyy enää korjaamaan. Lamaantunut Avengers-ryhmä on jakautunut tilanteeseen lannistuneena tyytyviin, sankariutta vielä yrittäviin ja tuskaansa väkivaltaan purkaviin. Jäljelle jäänyt joukkio kuitenkin keksii keinon, jolla vielä yrittää taistella karua kohtaloa vastaan. YHDYSVALLAT 2019 Avengers: Endgame KOTITEATTERI 9/2019 TOIMITTANUT JUSSI HUHTALA Alita: Battle Angel 4K All I See is You Asterix ja taikajuoman salaisuus Avengers: Endgame Baby Jane Battalion The Boys Dumbo Elokuvan mestarit Escape at Dannemora Full of Love – Pakomatka pakastimesta Godzillan paluu Good Omens The Great Buster Hellboy The House That Jack Built Jään kääntöpiiri Kaiken teoria Kaikki rakkaudelle Kolme naista Lasse vs Lasse Life Itself The Mega Mortal Engines 4K Neiti etsivä kummitustalossa Puutarhajuhlat Sistersin veljekset Slice Striimeri Swinging Safari Teen Spirit Two is a Family Under the Silver Lake Us Vedenneito Waterworld 4K Werewolves of the Third Reich 71 66 68 64 79 78 74 66 75 74 79 68 73 80 68 70 80 81 77 66 77 69 78 71 76 70 74 76 72 70 69 76 69 77 79 71 78 SISÄLTÖ Meno kiihtyy loppua kohti 64 EPISODI 9/2019. Endgame on suuri ja näyttävä; sitä SCIFI / TOIMINTA ELOKUVA ???. BLU-RAY EKSTRAT ???. Kolmetuntinen Endgame huipentaa Marvel-universumin 22-osaisen elokuvasarjan mahtipontisuudellaan ja sitoo kaikki supersankarinauhat kauniisti yhteen. AVENGERS: Endgame jatkaa suoraan siitä, mihin Infinity War jäi: pääpahis Thanos ( Josh Brolin) sai kaikki ikuisuuskivet, joilla pystyy hallitsemaan aikaa ja todellisuutta. Sormea napsauttamalla hän hävitti puolet koko universumin elämästä, mukaan lukien useita supersankareita
Toki jättielokuvassa on koko universumijatkumon kannalta muutamia epäloogisen oloisia ja luonnon lakeja vastustavia ratkaisuja, mutta kaiken näyttävyyden rinnalla niihin ja pieniin juoniaukkoihin ei halua tarttua. Elokuva on näyttävä niin hahmokaartiltaan, kuin visuaalisuudeltaankin: musiikkikin pauhaa joko jättimäisellä voimalla tai soi surumielisen vaimeana. Toki kaikkiin hahmoihin ei voida niiden määrän vuoksi keskittyä tasavertaisesti, mutta valtaosin hahmokuvaus on syvällisempää kuin monissa aiemmissa Marvel-elokuvissa. Vaikka elokuvan parissa saa paljon naurahdella, surumielisyys on aiempaa vahvemmin läsnä; kenties puolet huumorista kuoli puolen väestön mukana. Miia Hartikainen ENDGAME ON VIIHDYTTÄVÄ, YLLÄTTÄVÄ, MUKAANSATEMPAAVA JA SAA POHTIMAAN MIHIN MARVEL VOI TÄLLAISESTA ENÄÄ JATKAA. Elokuva on erityisesti alkupuoleltaan hienon rauhallinen ja draamavetoinen, mutta myös runsaasti komediaa nivotaan sinne tänne kunnes loppua kohden meno kiihtyy. Hahmokehitystä Endgamessa tapahtuu hienosti, ja nähdään kuinka sankarit ovat kehittyneet kirjaimellisesti verrattuna aiempiin elokuviin. Käsikirjoitus pitää kaikki lukuisten hahmojen ja juonilinjojen langat mallikkaasti hallussaan ja Anthony ja Joe Russo ohjaavat mallikkaasti näyttelijöiden onnistuessa tasaisen hyvin heille vanhoissa tutuissa roolihahmoissaan. Yksilevyinen dvd on ekstraton. 9/2019 EPISODI 65 KOTITEATTERI. Räiskintä jää sopivasti taka-alalle valtaosaksi ajasta, mutta mitäpä toimintaelokuva olisi ilman suurta lopputaistelua. Endgame on kolme tuntia pitkä, mutta mielenkiinto pysyy yllä eikä kesto tunnu lainkaan niin pitkältä, sillä elokuva on pullollaan juonenkäänteitä: niin yllätyksellisiä kuin ennalta-arvattaviakin. Endgame on viihdyttävä, yllättävä, mukaansatempaava ja saa pohtimaan mihin Marvel voi tällaisesta enää jatkaa. Endgamen vahvuus onkin juuri sen inhimillinen lähestymistapa katastrofiaiheeseensa, sen hahmokeskeisyys ja juonivetoisuus. On oltava hyvin perillä Marvel-universumista, että pysyy kärryillä valtavan hahmokaartin ja tapahtumien suhteen. Blu-ray-julkaisu sisältää kaksi levyä, joista toinen on omistettu lisämateriaalille. katsoessa miettii että, voiko elokuva kasvaa tämän isommaksi, sillä se on pullollaan jättimäisiä taisteluita ja kikkailua monella suunnalla lukuisten hahmojen voimin. Mukana on useita lyhyitä koosteita, poistettuja kohtauksia, mokaotoksia sekä kommenttiraita ja ohjaajien esittely
Muuten tuttu teema miesten alistamista naisista ei liiemmin pidä mielenkiintoa yllä. Elämä on kovaa Iranissakin ja naisille etenkin. Blake Livelyn esittämä Gina saa leikkauksessa takaisin näkönsä, jonka on menettänyt lapsuuden onnettomuudessa, josta ilmeisesti tuntee syyllisyyttä. Hän iskee kirveensä kiveen eroottisella trillerillä All I See Is You, joka olisi naurettu ulos lajityyppihyllystä jo 1990-luvulla. Seuraa tietenkin surua, ahdistusta ja pyhän lehmän hönkimää katumusta, empatiaa sekä myötätuntoa enemmän kuin tarpeeksi. Kuvauksessa säilyy viipyilevä dokkarimaisuus, joka vahvistaa oivasti joidenkin kohtauksien viestiä. Tim Burton oli ennakkoon ajatellen mitä sopivin tyyppi Dumbon ohjaajaksi: olihan hän mukana nostamassa uusintafilmatisointien buumia Liisa Ihmemaassa -elokuvallaan. IRAN 2018 KOTIMAASSAAN Iranissa edelleen julkaisukiellossa oleva ohjaaja Jafar Panahi jatkaa tutuksi tullutta mukafiktiollista kerrontatyyliä, jossa roolihenkilöt esiintyvät omilla nimillään kässärin turvissa. Jouni Vikman Kolme naista Se Rokh DRAAMA ELOKUVA ??. Dvd on ekstraton. THAIMAA / YHDYSVALLAT 2015 MARC Forster on ohjannut viihdyttävää toimintaa, kuten Quantum of Solace ja World War Z, hauskaa fantasiaa, kuten Aidosti outoa, sekä elokuvia siltä väliltä kuten Finding Neverland ja Risto Reipas ja Nalle Puh. 66 EPISODI 9/2019 KOTITEATTERI. BLU-RAY EKSTRAT ??. Jason Clarke on hänen miehensä James, josta tulee impotentti, kun aikaisemmin sokea puoliso ei enää istukaan kiltisti kotona odottamassa. Alkuperäinen Dumbo oli simppeli ja lyhyt mutta silti koskettava ja valloittava animaatio. Levyllä ei ole lisämateriaalia. Nimekkäästä näyttelijäkaartista ( Colin Farrell, Eva Green, Danny DeVito, Michael Keaton) yksikään ei jää kunnolla mieleen. Blu-rayn lisänä taustakoosteita, poistettuja kohtauksia ja musiikkivideo. Hyvä oivallus on jättää paheelliseksi ja hylätyksi tuomittu ”viihdyttäjä” kasvottomaksi. Viidakkokirjan ja Kaunottaren ja Hirviön seuraan on tänä vuonna liittynyt peräti kolme uutta versiota: Aladdin, Leijonakuningas sekä Dumbo. Burtonin Dumbo on suuri ja näyttävä, ja tarina on pantu täysin uusiksi. YHDYSVALLAT 2019 DISNEY on tuottanut viime vuosina monista klassikkoanimaatioistaan moderneja uusintaversioita. Esa Karell Dumboa esittävä Christian Bale on tehnyt jälleen hämmästyttävän muodonmuutoksen. Matka jää lyhyeksi ja sen päässä tai keskellä sijaitsee kylä, jossa teinityttö kääntyy videokikalla etuoikeutettujen puoleen saadakseen apua ahdistavaan elämäänsä. Jussi Huhtala Dumbo All I See Is You DRAAMA ELOKUVA ?. Kyse on hitaasta, hyvin hitaasta tie-elokuvasta. Itse Dumbosta on saatu yllättävän elävän näköinen ja sympaattinen hahmo, mutta ylenpalttiseksi paisunut kokonaisuus kärsii elefanttitaudista. Tehtävä on kuitenkin tällä kertaa vaikeampi. Kikkaileva, joka ruutuun vettä sisällyttävä kuvaus alkaa myös ärsyttää nopeasti. Jujun selvittyä yläluokkaiset käyttävät vuosituhantista oikeuttaan ojentaa ruumiillisesti alempiarvoistaan. FANTASIA ELOKUVA ??. On vaikea päästä epämääräisesti näkevään elämäänsä tyytymättömän Ginan pään sisään, ja vielä vaikeampi on pitää yhä nilkimmäksi muuttuvasta Jamesista, vaikka käytännössä kaikki muut elokuvan harvat hahmot ovat vielä epämiellyttävämpiä – Ginan siskon seksuaalisesti häiriköivä ja pervo taiteilijamies etunenässä. Se ei sinänsä ole huono asia, mutta elokuvassa tuntuu olevan vähän liikaa kaikkea
Shadow 4K UHD, blu-ray & dvd Red Joan dvd & blu-ray Mary Queen of Scots dvd & blu-ray Amundsen dvd & blu-ray Once Upon a Time in China Collection dvd & blu-ray Transit (2018) Christian Petzold dvd Aladdin DVD, Blu-ray & 4K UHD
Oletetaan, että nimi Godzillan paluu olisi totaalisen harhaanjohtava, ja kuuluisa hirviö ilmestyisi tämän päivän Japaniin ensimmäistä kertaa. RANSKA 2018 UUSIN Asterix-elokuva on kliseinen, mutta sitäkin viihdyttävämpi. Jouni Vikman "Itse olet täyttä kuraa", tuumiii Hellboyn näyttelijäkolmikko. Kaikki muut hahmot saavat hyvin aikaa, paitsi trubaduuri, jonka toilailuja voisi seurata kokonaisen elokuvan ajan. Toivottavasti et ehtinyt iskeä kättäsi tähän paskaan. Mutta hän ei ole Perlman, joka oli Guillermo del Toron elokuvissa niin täydellinen, että tuntui oudolta nähdä hänet (suhteellisen) normaalin ihmisen roolissa. Asterix-elokuville tyypillisesti luvassa on sarjakuvamaista väkivaltaa, huumoria ja trubaduurin syrjimistä, roomalaisten hölmöilyjä unohtamatta. JAPANI 2016 AMERIKKALAISSTUDIOLLE lisensoidun Godzillan muodostuttua hitiksi vuonna 2014 myös japanilainen Toho-studio rohkaistui käynnistämään oman menestyshirviöfranchisensa uusiksi ties jo kuinka monennen kerran. Kaikki tarvitsevat pientä esileikkiä. Tietäjä Akvavitix putoaa puusta ja toteaa olevansa pätemätön jatkamaan työtään kylän tietäjänä. 68 EPISODI 9/2019 KOTITEATTERI. Mahdotonta kuvitella mutta tuskallista katsoa, kuten kävi ilmi elokuvassa Solo: A Star Wars Story. Levyllä ei ole ekstroja. Mukana on vuoden 2011 tsunamin mieleen tuovia kuvia, ja elokuvaa onkin kutsuttu satiiriksi poliitikkojen munattomuudesta. Hän on muuntautunut hyvin Netflix-sarjan isästä roolihahmoksi, jolla punainen iho ja sahatut sarvet. Sellers on komisario Clouseau. Eikö olisikin kiinnostavaa, jos hirviöön keskittymisen sijaan tehtäisiin elokuva siitä, millaista byrokratiaa virkamiehet kohtaavat ongelmaa käsitellessään, miten säädetään aiheeseen liittyviä lakeja ja miten hirviön ilmaantuminen vaikuttaa Japanin talouteen?! Ei vai. Ron Perlman on Hellboy. Sitä ei kuitenkaan ole yritettykään upottaa tarinaan, vaan jatkuvissa kokouksissa ja keskinäisissä keskusteluissa käydään aiheeseen liittyviä luentoja. Animaatio on kaunista ja laadukasta, joissain kohdissa suorastaan lumoavaa. EKSTRAT . Varsinkin värejä käytetään hienosti, ja silmä lepää kuvaa katsoessa. Kiinnostavin teema on lopussa mukaan tuleva trauma USA:n ydinpommeista. YHDYSVALLAT / ISO-BRITANNIA 2019 FORD on Han Solo. Ford on Indiana Jones. Hän päättää aloittaa uuden tietäjän etsinnän, mikä ei kuitenkaan ole ihan vaivaton prosessi. Ollakseemme rehellisiä, vika ei ole yksin Harbourin. Elokuva on levyllä vain pohjoismaalaisilla kielillä, minkä lisäksi tekstitys on saatavilla vain ruotsiksi. Lisämateriaalina trailereita ja kuvagalleria. Niklas Tirkkonen Godzillan paluu Shin Gojira TOIMINTA / DRAAMA ELOKUVA . Marta Ba?aga Hellboy Asterix ja taikajuoman salaisuus Astérix : Le Secret de la potion magique ANIMAATIO ELOKUVA ??. Jotkut roolit sopivat näyttelijälle niin hyvin, että on mahdotonta kuvitella jonkun muun astuvan hänen saappaisiinsa. Asiaa ei auta se, että uusi elokuva on täyttä kuraa. Nyt on tehty täysin turha Hellboy-uudelleenkäynnistys, jonka nimiosaa esittää Stranger Thingsin David Harbour. Eikä siinä mitään, mutta natsinmetsästäjän tai sikaihmisen hahmolle voisi antaa vähän enemmän aikaa. Weaver on Ellen Ripley. Tarina on hyvin yksinkertainen. Ei lisämateriaalia. TOIMINTA / FANTASIA ELOKUVA ?. Del Toro suorastaan rrrakasti Mike Mignolan luomaa hahmoa, kun taas Neil Marshall haluaa vain silpoa ruumiinjäseniä. Mukaan on heitetty kaikenlaisia sivuhahmoja muista tietäjistä aina roomalaissotilaihin asti. Onneksi suomidubbi on erinomainen ja sitä kuuntelee mielellään
DRAAMA / JÄNNITYS ELOKUVA ????. Vieläkin koskettavampaa on myötätunto, joka suodattuu kerrontaan ja kuvattuihin ihmiskohtaloihin. YHDYSVALLAT 2018 NUORI nainen ja mies rakastavat toisiaan ehdoitta, kunnes sattuma tuhoaa onnen. Joskus elämässä on osattava päästää irti, toisinaan taas annettava ajan kulua, jotta asiat näkee todellisissa mittasuhteissa, tuntuu Fogelman opettavan suurella sydämellä. Kohdeyleisölleen, teineille elokuva voisi upotakin. Jesse Huusari Under the Silver Lake Teen Spirit DRAAMA / MUSIIKKI ELOKUVA ?. Levyllä ei ole ekstroja. Teen Spirit on perinteinen tuhkimotarina ja samalla teinin kasvutarina, köyhän yksinhuoltajaäidin syrjitystä tyttärestä teinitähdeksi, joka kohtaa suosion molemmat puolet. Dan Fogelmanin kirjoittama ja ohjaama Life Itself hämmentää aluksi kertojaäänellään ja vaihtoehtoisten tapahtumakulkujen sivupoluilla. Se tuntuu reaktiona vääjäämättömältä, kun katsoja sukeltaa hopeisen tekojärven syövereihin. Näyttelijäsuoritukset ovat totisen kuivakoita, samoin kuin elokuvan kerrontakin, eivätkä nykyhittejä pursuavat musiikkikohtauksetkaan tempaa mukaansa. Toisaalla elämä jatkuu, joskin kapinointi kohtaloa vastaan voi viedä huomion oleellisesta. Lähivuosina ilmestyneistä Hollywoodia nostalgisoivista teoksista Under the Silver Lake on ehdottomasti monitulkintaisin ja tarjoaa kotikatsomoiden pikkuisille salapoliiseille urkittavaa useammaksi nautinnolliseksi katselukerraksi. YHDYSVALLAT 2018 17-VUOTIAS Violet ( Elle Fanning) osallistuu pikkukylänsä laulukilpailun koe-esiintymiseen, josta alkaakin tie menestykseen. Life Itself DRAAMA ELOKUVA ???. Juoni on kliseinen; on riitoja ja haasteita, mutta lopulta sankaritar pääsee vaikeuksien kautta voittoon. Sitten vieraannuttavat ratkaisut loksahtavat kokonaisuuteen, joka kartoittaa kolmen sukupolven vaiheita näennäisen sattumanvaraisesti mutta myös yllättäviä yhteyksiä paljastaen. Matti Komulainen Andrew Garfieldin häikäisevä roolisuoritus vaatii aurinkolaseja. YHDYSVALLAT 2018 MINIMALISTISEN tehokkaalla kauhuelokuvalla It Follows (2014) ihastuttanut ohjaajakäsikirjoittaja David Robert Mitchell on haukannut liian ison palan kakkua. Kuitenkin visuaalisuus jää elokuvan yhdeksi harvoista hienoista puolista. Jopa onnellisesti. Ja jälleen Alkuun elokuva vaikuttaa lupaavalta kauniine maalaismaisemineen ja myöhemmin luonnonläheisyys korvautuu räikeillä neon-väreillä, mikä korostaa hienosti Violetin elämässä tapahtuvaa suurta muutosta. Elämän yllättävyyden edessä menee sanattomaksi myös terapeutti, joka todistaa tapahtumien seurauksia vastaanotollaan. Miia Hartikainen aivan jossain muualla ihmiset kohtaavat ja kun aikaa kuluu riittävästi, ympyrä voi sulkeutua. Pilvenkatkuisen hassuttelun sijaan David Robert Mitchell vie tarinan palapelin aivan uudelle tasolle yhdistellen populaarikulttuurista ammentavaa nostalgiaa lähes okkultistiseen mystiikkaan. Hollywoodin unelmista ja vaaroista ammentava noir-mysteeri muistuttaa epämääräisen päähenkilönsä Samin (uransa parhaassa roolissa loistava Andrew Garfield) myötä HBO:n legendaarista Bored to Death -sarjaa, jossa luuseri salapoliisi päätyy tutkimaan mitä absurdeimpia tapauksia. 9/2019 EPISODI 69 KOTITEATTERI. Syvemmälle tekojärveen vajotessa huomaa, että punainen lanka on jo paksua kuin voimavirtakaapeli, jota ei uskalla puraista poikki
Jouni Vikman 70 EPISODI 9/2019 KOTITEATTERI. Myös nimellä Liekehtivät lapset kulkeva nostalgiapala on Elliottin toiseksi paras elokuva. Shokeeraava kuvasto ja lopun helvetilliset visiot jäävät mieleen, mutta kokonaisuudesta on vaikea saada otetta. Siinä missä Priscillan hahmot ovat sinut seksuaalisuutensa kanssa, Safari tutkii sen ahdistavuutta, oli sitten kyseessä seksuaalisesti heräävä teini tai tavalla tai toisella turhautunut vanhempi. AUSTRALIA 2018 IKI-IHANA Priscilla – aavikon kuningatar on leimannut Stephan Elliottin uran niin, että monelle voi tulla yllätyksenä, että Swinging Safari on hänen kymmenes ohjauksensa. Kaikesta huumoristaan huolimatta Swinging Safari ei silti ole läheskään sellainen haikean hauska tapaus kuin Priscilla. The House That Jack Built sisältää harvinaisen raakoja veritekoja, joista useimmat kohdistuvat naisiin, ja kokenutkin kauhuelokuvien katsoja voi järkyttyä. Puutarhajuhlat on Jaouin ja Bacrin jo ties kuinka mones yhteinen käsikirjoitus, joka ei kuitenkaan yllä tämän päivän ranskalaiselokuvien kärkikastiin. Samalla Jack käy eräänlaista filosofista keskustelua Vergenimisen miehen (hiljattain edesmennyt Bruno Ganz) kanssa. Entispäivien tv-legenda Castro (Bacri) osallistuu tuottajansa järjestämille puutarhajuhlille. EKSTRAT . 1970-luvulle sijoittuva tarina ammentaa huumorinsa niin nuoruuden kuin aikuisuuden traumaattisuudesta. The House That Jack Built on kuitenkin muutakin kuin suoraviivainen sarjamurhaajatrilleri. Mukana on myös heidän tyttärensä, joka sattumoisin on kirjoittanut kirjan vanhempiensa myrskyisästä avioerosta. The House That Jack Built on kiinnostava tapaus muttei välttämättä erityisen onnistunut elokuva. Kaiken keskiössä on kuitenkin kohtaaminen entisen vaimon Hélènen (Jaoui) kanssa. Juhlissa Castro kohtaa lukuisia muita julkisuudenhenkilöitä, kuten nykypäivän vitsauksen – tubettajan. Jussi Huhtala The House That Jack Built Puutarhajuhlat Place publique KOMEDIA / DRAAMA ELOKUVA ?. Tällä kertaa hän tekee sitä sarjamurhaajatarinalla The House That Jack Built. Jesse Raatikainen Jack pohtii talonsa rakennus materiaaleja ja saattaa päätyä hirteen. Swinging Safari DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA ???. Von Trier hakee psykopaatin teoista yhteyksiä taiteilijaelämään ja rakentaa tarinan ympärille paulocoelhomaista pseudofilosofiaa. Matt Dillon esittää sarjamurhaajaa nimeltä Jack, jonka elämää seurataan viidessä episodissa kahdentoista vuoden ajan. Lisämateriaalina ainoastaan traileri. Monesti ranskalaiskomedioilta on odotettavissa suomalaiseen nauruhermoon osuvaa nokkeluutta ja jopa särmää, mutta Puutarhajuhlat jää etäiseksi ja hieman väkinäiseksi kokonaisuudeksi. DRAAMA / RIKOS ELOKUVA ??. Samalla heidän vanhempansa yrittävät pysyä ajan hermolla ja taistella keski-ikää vastaan virittelemällä muodikkaita parinvaihtokuvioita. Koko yhteisöä yhdistää rantaan ajautunut valas, jonka mätänemisen ja poistamisyritysten seuraaminen nostaa pikkupaikkakunnan valtakunnalliseksi uutiseksi. Muutaman naapuriperheen lapset leikkivät, kasvavat ja kilvoittelevat keskenään. RANSKA 2018 VUONNA 2004 hurmanneen draamakomedian Huomaa minut tekijätiimi, entinen pariskunta Agnès Jaoui ja Jean-Pierre Bacri yhdistävät jälleen voimansa kepeässä ranskalaiskomediassa. Levyllä ei ole lisämateriaalia. Sama elokuva on moneen kertaan jo tehty. TANSKA / RANSKA / RUOTSI / SAKSA 2018 TANSKALAISEN elokuvan jo varttunut kauhukakara Lars von Trier on kova provosoimaan
Ison rahan tekniikkaseikkailut 4K-KOKEMUKSET Koko kaupunki pinkaisi shoppailureissulle, kun huhut Mortal Enginesin täydellisestä UHD julkaisusta kantautuivat asukkaiden korviin. Filkan UHD-julkaisu voisikin olla kaikin puolin ehtaa demomateriaalia, mutta kuvan osalta näin ei kuitenkaan ole. Häiriöt ärsyttävät vain äärimmäisen tarkalla silmällä katsottaessa, joten mistään katselukokemuksen upottavasta ongelmasta ei ole kyse. ROBERT Rodriguezin ohjaama Alita: Battle Angel on kiivas sci-fileffa täynnä audiovisuaalisia tehosteita. Normi-blu-raylla soi kahdeksankanavainen DTS-HD MA – erinomainen tosin sekin. Waterworldin UHD:lle tallennettu eksklusiivinen DTS:X paukuttaa kotiteatterin kaikkia kaiuttimia komeissa aalloissa. Valitettavasti luonnollisen pehmeässä kuvassa on kuitenkin muutamia turhan rajuja ja silmiin pistäviä terävöityksiä. Lopputulos olisi kaivannut myös lisää kuvabittejä, sillä nyt lievät pakkaushäiriöt ovat siellä täällä läsnä. WATERWORLD: ???. Tästä televisioversiosta on leikattu muun muassa väkivaltaa, minkä lisäksi kaikki tuhmemmat kirosanat on dubattu pehmeämmillä vaihtoehdoilla. Valitettavasti kyseessä on televisioversio, ei leikkaamaton 177 minuuttinen Ulysses Cut. Isolla rahalla toteutettu mutta lippukassoilla yhtä kaikki laihasti menestynyt Mortal Engines on meteliä ja mellakkaa tarjoileva toimintaseikkailu. Lähiotoksissa skaalauksen etu on selkeä, vaan toimintakohtauksissa ero on laimeahko. Tom Kajaslampi Lähes 25 vuotta vanha toimintaseikkailu ja isolla rahalla tehty uusi efektirymistely. Sen sijaan lisätyt kohtaukset ovat erittäin hyviä, ja osa niistä poistaa teatteriversiossa olleita juoniaukkoja. NELJÄN KOON SUPERMARKET Vuonna 1995 valmistunut, jättibudjetilla työstetty Waterworld seilasi UHD:lle natiivina 4K:na. Tämä elokuva ei ole koskaan kuulostanut näin hyvältä! Julkaisun ainoa ekstra on UHD:lle tallennettu elokuvan 176 minuuttinen eli 40 minuuttia teatteriversiota pitempi Extended Version. Uutta ja vanhaa yhdistää aito 4K-kokemus. Onneksi sentään Dolby Vision/HDR10+ antavat värien pehmeyteen hienoja lisäsävyjä tummista kohtauksista puhumattakaan. Mukana tulevalla blu-raylla on lisää ekstroja. IMAX-kankailla nähtyjä kuvasuhdevaihteluja ei yksikään Alitan kotiteatterijulkaisuista tarjoa. 2K-masterista tehty skaalaus on keskimääräisesti vain hienovaraisen terävä blu-rayhin verrattuna. Alita: Battle Angelin tavoin Mortal Enginesia ei julkaistu Suomessa 3D-blu-rayna. Onneksi 3D-fanit saavat tilattua sen ulkomailta. 9/2019 EPISODI 71 KOTITEATTERI. Efektillisesti hurjan leffan UHD-versio saa kotiteatterifanit tuntemaan itsensä pikkulapseksi keskellä supermarketin karkkihyllyä: kuvaa ja ääntä pusketaan kaikille aisteille sellaisella naminami-vuodatuksella, ettei juonentynkään ehdi edes tutustumaan! Aito pikselintarkka 4K-presentaatio, makeaakin makeampi Dolby Vision/ HDR sekä ääniraitana blu-rayllakin ilahduttanut Dolby Atmos: tässä on UHD, joka saa kotiteatterin elämään! Ekstrana UHD:llä 2160p SDR -kuvalla tallennettu viisiosainen dokumenttisarja sekä ohjaajan kommenttiraita. Suomitekstejä ei niissä ole. Äänen osalta UHD on omaa luokkaansa aktiivisen Dolby Atmoksen voimin. MORTAL ENGINES: ????. Kaikki suomeksi tekstitetyt ekstrat on tallennettu ainoastaan mukana tulevalle blu-raylle. Subwoofer jytisee railakkaasti muiden kanavien toimiessa erittäin tarkasti. Elokuvan loppumattomat merimaisemat ja jylhät lavasteet pääsevät oikeuksiinsa ihanan filmimäisessä presentaatiossa. Suomiteksteillä varustettua 3D-blu-rayta ei tästä kolmiulotteisena kuvatusta (!) elokuvasta julkaistu; muista maista se on kuitenkin tilattavissa. TÄHDET 4K-KOKEMUKSELLE: ALITA: BATTLE ANGEL: ???. Lisämateriaaleja ei UHD:llä ole. Extended Version on tallennettu levylle 1080p SDR -muodossa ja DTS-HD MA 5.1 -äänellä
Puolen vuoden tutustumisjakson jälkeen hinta nousee normaaliin 5,99 euroon kuukaudessa. Tätä kansainvälistä ominaisuutta ei esimerkiksi Viaplaylla tueta. VERKKOKAUPPANA tunnetun Amazonin suoratoistopalvelu Prime Videon katalogiin pääsee käsiksi joko verkkokaupan Prime-kanta-asiakkaana tai helpommin ja huokeammin erillisen Prime Video -viihdetilauksen kautta. Latauksille voi erikseen määrittää toivotun laadun, jos haluaa säästää mobiililaitteen tallennustilaa. STRIIMERI Kolmatta vuottaan Suomessa toimiva Amazon Prime Video -suoratoistopalvelu ei välttämättä riitä kotitalouden ainoaksi viihdepalveluksi, mutta siitä saa hyvän lisukkeen tai uuden virikkeen lomalle. 72 EPISODI 9/2019 KOTITEATTERI. Amazon Prime Video Suoratoistopalveluiden kylkiäinen TÄHTIEN KIILLOTUSTA Prime Videon lanseerauksen suurimpia hittejä olivat ison rahan automakasiiniohjelma The Grand Tour ja natsien voittamasta toisen maailmansodan jälkeisestä vaihtoehtotodellisuudesta kertova sarja The Man in the High Castle. Brittien Top Gearista ulkoistettu ja Amazonille The Grand Touriin poimittu juontajatrio Clarkson-Hammond-May antoi hyvin osviittaa Amazonin tulevasta profiilista. Mieltä lämmittää kuitenkin mahdollisuus vaihtaa suomi tarvittaessa englantiin myös uusien sarjojen kohdalla. Palvelua voi kokeilla viikon ajan ilmaiseksi ja seuraavat kuusi kuukautta voi katsella 2,99 euron polkuhinnalla. Uusissa sarjoissa on lähes jokaisessa mukana valkokankailta tuttuja näyttelijäsuuruuksia, jotka ovat olleet vähällä painua viihdemaailman unholaan, jotkut jo edellisellä vuosituhannella. The Boys. Prime Videon erillistilaajille aukeavat originaalien lisäksi myös palvelusta löytyvät muut nimikkeet. Monesta uudesta sarjasta on nähtävillä myös trailereita ja pätkiä kulissien takaa. Tekstitysvaihtoehtoja on mukavasti. Länsimaisten tuotantojen rinnalla palvelusta löytyy aasialaista häröilyä, animea ja japanilaisia originaaleja ja muun muassa tänä vuonna julkaistu intialainen Kesari-elokuva, jossa 21 sotilasta kohtaa kymmentuhatpäisen armeijan vuoden 1897 historiallisessa taistelussa. Nyt molemmista on saatavilla jo kolme kautta ja High Castlen neljäs kausi on tulossa tämän vuoden lopulla. Prime Videon tarjonta ei tällä hetkellä ole niin laaja kuin vakituiselta tilauspalvelulta toivoisi, mutta markkinatietoinen hinnoittelu vastaa hyvin sisällön määrää ja laatua. Tilauksen voi totutusti katkaista milloin tahansa. Valmiille Prime-asiakkaille tarjotaan ilmaiseksi nähtäville Amazonin omaa tuotantoa. Prime Videon omia tuotantoja voi ladata matkalle mukaan aivan kuten Netflixin ja Viaplayn palveluissa. Palvelusta löytyy läjäpäin myös hassuja miekka, sandaali ja nänni -kasarijulkaisuja. Amazon Original -tuotannoissa nähdään muun muassa Kate Beckinsale (Leski), Julia Roberts (Homecoming), Elisabeth Shue (The Boys), Billy Bob Thornton (Goliath) ja Jean-Claude Van Damme (Jean Claude Van Johnson). Uudemmassa tuotannossa suomi on turvallisesti joukon jatkeena, vanhemmissa niche-elokuvissa tekstitykset rajoittuvat englantiin
9/2019 EPISODI 73 KOTITEATTERI. ISO-BRITANNIA / YHDYSVALLAT 2019 NEIL Gaimanin ja Terry Pratchettin luomassa ensimmäisessä puutarhassa Aatami ja Eeva eivät olleet ainoat asukkaat. Sushibuffetti vai armageddon, vaikea valinta. Homecoming. Lue arvio sivulta 74. Vihreää ilmastopolitiikkaa kammoava voi saada sarjan aikana näppyjä useaan otteeseen. Gaimanin itsensä kirjasta käsikirjoitukseksi sovittama tarina on tarkka komediakuvaus kaikesta, mitä ihmiskunta on historiassaan saanut aikaan ja miten se heijastuu raamatullisiin mittasuhteisiin. Aikuisviihteestä on tehty yksinkertaista nuorisokamaa. Neil Gaimanin ja Terry Pratchettin yhteistyönä valmistunut fantasiatarina yhdistää raamattutarustoa komediaan irvaillessaan nykypäivän ihmiskunnalle. Kausi 1 TELEVISIO / FANTASIA SARJA ???. Sheen syljeskeli koko olemuksellaan Music Within ja Unthinkable -elokuvissa, mutta nyt Sheen on hillitty vastavoima Tennantin kukkoillessa kuin nuorentunut Bill Nighy. Unohdetut jumalat), jonka kaksi ensimmäistä kautta ovat jo katsottavissa. Gaimanilta on Prime Videoon filmatisoitu myös American Gods -teos (suom. Heitä olivat kaitsemassa enkeli ( Michael Sheen) ja käärmedemoni ( David Tennant). Pääosissa Orlando “Legolas” Bloom ja Valerian-elokuvassa nähty Cara Delevingne. Garth Ennisin ja Darick Robertsonin samannimiseen sarjakuvaan perustuva The Boys esittelee kiehtovan maailman, jossa supersankarit ovat kyllä arkipäivää, mutta sankaritekojen sijaan supereita kiinnostavat enemmän maine, mammona ja sosiaalisen median seuraajat. Jani Svensk Good Omens UUSIA ENNUSTUKSIA Prime Videon kesän uutuuksiin lukeutuivat yliluonnolliset sarjat The Boys ja Good Omens. Me muut nauramme tekijöiden huomioille kautta linjan, irvailtiin sitä vuoroillaan sitten pikaruoille, sotakonflikteille tai uskonnoille. Tuhansia vuosia myöhemmin yläja alakerran päätoimistoista tulee viesti: antikristus on tuleva. The Man in the High Castle. Kautta historian Maassa viihtyneet enkeli ja demoni joutuvat punnitsemaan inhimillisten ilojen ja toimintaohjeidensa välillä. Elokuun lopulla julkaistiin vielä mielenkiintoinen Carnival Row, viktoriaaniseen fantasiamaailmaan sijoittuva sarja, jossa etsivä ja keiju yrittävät selvittää, voiko kielletty rakkaus kukoistaa sarjamurhaajamysteerin ohella. JANI SVENSK Tällä palstalla seurataan verkossa elokuvia ja sarjoja kuukausimaksua vastaan tarjoavia palveluita. Good Omensin alkuperäistarina tunnetaan Suomessa paremmin Hyviä enteitä -nimellä. Prime Videon sarjassa mielenkiintoinen maailma on tallella, mutta sekä tarinaa että törkykuvastoa on siivottu suorastaan hävyttömän paljon. Alkuperäinen sarjakuva on jatkuvaa alistusseksin ja raivoisan K18-väkivallan vuorottelua, missä lukijaa ahdistaa jo ennen kolmatta albumia. Lähinnä erilaisissa kotiteatterijulkaisuissa pyörineet Sheen ja Tennant ovat jälleen vedossa. Vuoden huonoimmat pukeutujat on valittu
YHDYSVALLAT 2019 THE BOYS on Amazon Prime Videon suursatsaus, joka yllättää positiivisesti. YHDYSVALLAT 2017 KAHDEN elinkautisvangin pako käynnistää paitsi jättimäisen etsintäoperaation myös tutkimuksen, miten karkaaminen ylipäätään oli mahdollista. Matti Komulainen 74 EPISODI 9/2019 KOTITEATTERI. Sarja soljuu eteenpäin rivakasti, eikä katselua tee mieli lopettaa missään vaiheessa. Patricia Arquette on elämän kolhima työosaston valvoja, Eric Lange hänen samassa laitoksessa puurtava siippansa ja Benicio del Toro ja Paul Dano vankeja, jotka vähitellen kietovat naisen pauloihinsa. Väkivalta on usein älytöntä ja sadistista. EKSTRAT ???. Neljän vuoden takaista historiaa pohditaan myös ekstroissa koko tiimin voimin uutismateriaalista ammentaen. RANSKA / YHDYSVALLAT 2018 PALKKATAPPAJAT Eli ja Charlie Sisters ( John C. He eivät enää olekaan täydellisiä kiiltokuvahahmoja. Kuten voikin jo odottaa, retki on verinen ja varsin hauska. Jo alustavissa kuulusteluissa vahvistuu huhu, että kaksikkoa autettiin sisältä käsin. Reilly ja Joaquin Phoenix) ovat 1800-luvun lopulla villissä lännessä arkeaan elävät palkkatappajat, jotka saavat toimeksiannon etsiä varkauden toteuttanut kemisti, joka on matkalla Kaliforniaan kaivamaan kultaa. Jacques Audiardin mainio, hauska ja paikoin raadollinen länkkäri Sistersin veljekset pureutuu teollistumisen kynnyksellä väriseviin Yhdysvaltoihin, mikä jo itsessään on tuore lähestymistapa iänikuisiin villin lännen seikkailuihin. Niklas Tirkkonen Pääosakaksikko ei ole mukana tekeillä olevassa jatkoosassa Brothersin siskokset. Sarjan pääosassa eivät kuitenkaan ole supersankarit, vaan antisankariryhmä ”Pojat”. Jesse Raatikainen Sistersin veljekset The Boys Kausi 1 TELEVISIO / TOIMINTA SARJA ????. Escape at Dannemora koukuttaa tehokkaasti houkutellen penkomaan sen kytkentöjä todellisiin tapahtumiin. Ja kyllä, sarjassa on myös runsaasti seksiä ja kiroilua. Ryhmään kuuluu mahtavan Karl Urbanin esittämä Butcher, elektroniikkaliikkeen myyjä Hughie, ranskalaiskonna Frenchie ja lastensuojelutyöntekijä MM. Julkaisu ei sisällä ekstroja. Se eroaa massaviihteestä, jota supersankarituotannot tuppaavat usein olemaan. Sarja luo supersankareista varsin epämiellyttävän kuvan, sillä se tuo supersankareihin virheitä, joita ihmisissä on oikeastikin. Päähenkilöiden karvas palaute viittaa Stillerin sovittaneen paon vaiheet fiktioon osin taiteelliseen vapauteen tukeutuen. Ohessa avataan vaivihkaa osapuolten taustaa kunkin profiilin täydentyessä siten mosaiikin sirpaleista aidontuntuiseksi kokonaiskuvaksi. Ben Stiller keskittyy henkilösuhteisiin vuoden 2015 todellisesta paosta muokkaamassaan minisarjassa. Phoenix ja Reilly tekevät hienot roolityöt, mutta Jake Gyllenhaal yhden uransa pelkistetyimmistä ja samalla parhaimmista suorituksista. Tämä epätodennäköinen joukkio lähtee kostoretkelle supersankarit omistavaa suuryritystä Voughtia vastaan. Jokaisen jakson alussa näytetään erillinen varoitusruutu, jossa sarjan kerrotaan soveltuvan vain aikuisille, eikä suotta. Sistersin veljet perustuu Patrick deWittin samannimiseen menestysromaaniin. Escape at Dannemora TELEVISIO / DRAAMA SARJA ???. The Boys on jälleen yksi lottovoitto Amazonin sarjakatalogissa. The Sisters Brothers WESTERN / DRAAMA ELOKUVA ???. Hienon näköinen ja paikoin puhuttelevakin elokuva on eheä, maalaileva ja tyylikäs, joka jää varmasti 2000-luvun lännenelokuvien parhaimmistoon. Audiardin elokuva palkittiin neljällä Ranskan César-palkinnolla. Sarjassa roiskuu veri kuin viimeistä päivää
Wellesistä poiketen Tarantino on pystynyt myös säilyttämään taiteellisen vapautensa sekä asemansa ihailtuna ja menestyvänä elokuvantekijänä. Kahdessa osassa julkaistu Kill Bill (2003–04) risteyttää aasialaisia samuraija martial arts -elokuvia italialowesterneihin ja amerikkalaisiin eksploitaatioleffoihin kertoessaan hurjilla toimintajaksoilla ryyditetyn kostotarinan rikostovereittensa pettämästä naisesta. Maineensa Tarantino sementoi useita tarinoita risteyttävällä rikoselokuvalla Pulp Fiction – tarinoita väkivallasta (1994). Hän on arvioinut elokuvia myös TV1:n Aamutv:n Tähtihetkiohjelmassa. Vanhojen eksploitaatioleffojen jäljillä kulkee myös Grindhouse: Death Proof (2007), joka muodostaa toisen puoliskon Tarantinon ja Robert Rodriguezin ohjaamasta leffaparista. Niiden tuotolla hän kirjoitti ja ohjasi ensimmäisen oman elokuvansa Reservoir Dogs (1992). Ne risteyttävät eri lajityyppejä ja vilisevät viittauksia muihin elokuviin. Elmore Leonardin romaaniin pohjautuva ja 1970-luvun blaxploitaatioelokuville kunniaa tekevä Jackie Brown (1997) esitteli hillitymmän ja psykologisesti vivahteikkaamman Tarantino-tyylin. Koulunsa 16-vuotiaana keskeyttänyt ja erilaisissa hanttihommissa pitkään työskennellyt Tarantino sai myytyä ensimmäiset käsikirjoituksensa 1990-luvun alussa. Once Upon a Time… in America elokuvateattereissa. TARMO POUSSU Kirjoittaja on IltaSanomien ja Apulehden elokuvakriitikko. Hän on kerännyt myös enemmän jäljittelijöitä kuin kukaan toinen nykyohjaaja. ELOKUVAN MESTARIT TAVARAMERKIKSI OVAT MUODOSTUNEET VIIHTEELLISESTI TYYLITELLYT VÄKIVALTAKOHTAUKSET, MUTTA YHTÄ LUONTAISTA NIILLE ON MUSTA, IRONISESTI VÄRITTYNYT HUUMORI. Tennesseen Knoxvillessa 1963 syntynyt Tarantino lienee sukupolvensa vaikutusvaltaisin elokuvantekijä. Niiden toistuvia piirteitä ovat myös pitkät otokset ja dialogikohtaukset sekä levytetyn musiikin ja rikotun aikarakenteen kekseliäs käyttö. Niistä syntyivät sittemmin elokuvat Hämärästä aamunkoittoon (1996), True Romance (1993) ja Natural Born Killers (1994). Tarantinolainen elokuva on yhtä tunnettu käsite kuin hitchcockmainen jännitys. Tarantinon maskuliinisten elokuvien tavaramerkiksi ovat muodostuneet viihteellisesti tyylitellyt väkivaltakohtaukset, mutta yhtä luontaista niille on musta, ironisesti värittynyt huumori. ORSON Wellesiä kenties lukuunottamatta yksikään elokuvantekijä ei ole saavuttanut kansainvälistä mainetta yhtä nopeasti kuin Quentin Tarantino. Vajaassa kolmessa vuosikymmenessä Tarantino on ohjannut yhdeksän itse kirjoittamaansa pitkää elokuvaa. Lisäksi hän on kirjoittanut ja tuottanut muutamia muiden ohjaamia leffoja, näytellyt useissa sekä ohjannut pari episodielokuvan ja tv-sarjan jaksoa. Quentin Tarantino Mustaa huumoria ja tyyliteltyä väkivaltaa 9/2019 EPISODI 75 KOTITEATTERI. Hän menetti sydämensä elokuvalle 12vuotiaana, ja kaikesta voi syyttää Alfred Hitchcockin Psykoa. in Hollywood (2019) kirjoittaa uusiksi unelmatehtaan lähihistoriaa. Tarantinon tuorein työ Once Upon a Time... Tyrmäävän tehokas gangsteridraama nosti hänet kerralla aikansa puhutuimmaksi nuoreksi ohjaajaksi. Molempien tyyli ammentaa 1960-70-lukujen italowesterneistä, kuten tekee myös niitä seurannut western The Hateful Eight (2015). Uransa kaupallisen lakipisteen Tarantino saavutti toisen maailmansodan historiaa räväkästi uusiksi kirjoittavalla sotaelokuvalla Kunniattomat paskiaiset (2009) sekä orjuuden aikaa kuvaavalla westernillä Django Unchained (2012). Muutos jäi lyhytaikaiseksi. Tyyliltään se on sukua Jackie Brownin psykologisesti painottuvalle kerronnalle, mutta risteyttää sen tarantinomaiseen ultraväkivaltaan sekä itsetietoiseen elokuvahistorialla keimailuun. Cannesin Kultaisen Palmun ja parhaan käsikirjoituksen Oscarin voittanut leffa nousi kansainväliseksi hitiksi ja pysyväksi kulttielokuvaksi. Pulp Fiction ja muita Tarantinon aiempia elokuvia katsottavissa Netflixissä
Harmi, että hauskuus ei välity ruudun toiselle puolelle. Sen mitä ruudun toisella puolella oleva katselija näkee, on myötähäpeää herättävän mukahauskan lapsille suunnatun tween-elokuvan. Jotain hämärää liittyy paitsi vainajan entiseen työpaikkaan ja ystäväpiiriin, myös aavekaupungin väen etuja ajavaan junttausryhmään. Mahdollisesti ohjaaja-käsikirjoittajan visiossa on siinnellyt jonkinlainen katu-uskottava halpisversio Suckista (2009), kun mukaan on saatu Chance the Rapperin veroisia nimiä. Elokuva muistuttaa halpaa Scooby-Doo -kopiota, mikä on hyvin huvittavaa, sillä Warner Bros. Perinteiset initiaatioriitit samoin kuin yhteiskunnan laillisia mekanismeja kierouttavat lobbarit ja kiinteistökeinottelu ankkuroivat vuorostaan menoa todellisuuteen. Pääosan esittäjä Sophia Lillis oli loistava kauhuhitissä Se, ja hänen suorituksensa on tämänkin elokuvan parasta antia. Ohjaaja Hugo Gélin tuntuu räätälöineen tulkinnan Omar Sylle: pääroolin vetäjä nähdään kutakuinkin leffan jokaisessa kohtauksessa. Hattaraisena komediana käynnistyvä kasvutarina saa tummempia sävyjä puoliväliin ehtiessään. Toisin kuin Rob Stefaniukin toimiva rockja vampyyriparodia, Slice kuitenkin floppaa joka tasolla aina rooleissaan epäuskottavista näyttelijöistä tyhjänpäiväiseen tarinaan, jossa ei ole sisältöä aaveen tuhnun vertaa. Two Is Family on ranskalaissovitus 2013 valmistuneesta meksikolaiskomediasta. Käsikirjoitus on jotain niin kamalaa, että edes muutama lahjakas näyttelijä ei pelasta elokuvaa. Sitten lapsen synnyttäjä palaa maisemiin. Niklas Tirkkonen "Tässä kritiikissä ei ole sisältöä aaveen tuhnun vertaa", toteavat Slicen näyttelijät. Matti Komulainen KOMEDIA / KAUHU ELOKUVA . RANSKA 2016 RIVIERALLA huvijahtia kipparoiva Samuel on hulivili, jota libido ohjaa silloinkin, kun duuni on varoitetusti katkolla. Koko näyttelijäkaartilla tuntui nimittäin olevan hauskaa elokuvaa tehdessä, ainakin lisämateriaalien perusteella. Mamin sijaan saarelta löytyy uusi ura ja vastuullinen ote elämään tyttären kasvattajana. Matti Komulainen Slice Neiti Etsivä kummitustalossa Nancy Drew and the Hidden Staircase RIKOS / KOMEDIA ELOKUVA ?. Identiteettipohdiskelu samoin kuin eri sukupuolten asema neuvoteltaessa lakimiesten välityksellä huoltajuuden kaltaisista vastuista koskettavat aivan eri tasolla kuin alkuasetelman loppujen lopuksi yhdentekevä hilpeily. Tuntuu hieman siltä, että muut näyttelijät eivät anna kaikkeaan hahmoilleen, mikä johtuu varmasti kököstä käsikirjoituksesta. Musiikkivideoita ja lyhytelokuvia aiemmin työstänyt Austin Vesely miksaa Sliceen kaikkea ihmissusista huumediilereihin ja okkultismista salaliittohankkeisiin. YHDYSVALLAT 2018 PIZZALÄHETTI murhataan kesken työvuoron, ja pian käy ilmi, ettei hän ole ainoa uhri kaupungissa, jossa tuntuu tapahtuvan paljon muutakin omituista. Henkisesti keskenkasvuinen kolli saa sen seurauksena tuplajättipotin: lapsen huollettavakseen ja kenkää komentosillalta. EKSTRAT ?. 76 EPISODI 9/2019 KOTITEATTERI. Two Is Family Demain tout commence KOMEDIA / DRAAMA ELOKUVA ??. Ehkäpä elokuva olisi toiminut paremmin, jos se olisikin kertonut mysteeripoppoosta. YHDYSVALLAT 2019 LEGENDAARISEN Nancy Drew'n (suomeksi Neiti Etsivä) nykypäivään päivittävä suoraan tallenteena julkaistu ”mysteerielokuva” herättää kysymyksiä lähinnä sen tarkoituksesta. Ei auta kuin lentää Lontooseen etsimään naista, joka sysäsi nyytin miehelle omien resurssiensa loppuessa. omistaa oikeudet myös siihen franchiseen. Ekstroina pieleen menneitä kohtauksia ja muita koosteita
Kaikki rakkaudelle on kaikin puolin kiusallista ja noloa komediaa, joka ei naurata eikä viihdytä. YHDYSVALLAT 2019 JORDAN Peelen uusi ohjaustyö on tyylikäs ja positiivisella tavalla karmiva elokuva, ja siinä on upeita näyttelijäsuorituksia. Mutta älä edes yritä ymmärtää, mistä elokuvassa on kyse. RUOTSI 2018 LASSE-kirjoihin perustuvassa lastenkomediassa neljännen luokan aloittava Lasse ( Elis Gerdt) kokee järkytyksen, kun luokalla aloittaa kaima, joka vaikuttaa olevan juuri sellainen kuin mitä Lasse itse haluaisi olla. Jussi Huhtala taustalla häsläävien äidin, isän, teinisiskon ja pikkuveljen kriiseillessä tahoillaan. Lasse vs Lasse on sympaattinen, lapsen silmin kerrottu hyvän mielen elokuva, jonka jaksaa vanhempikin yleisö katsoa. Keskellä yötä perhe saa neljä kutsumatonta vierasta, jotka näyttävät hyvin tutuilta yhtenäisiä punaisia asuja lukuun ottamatta. Farssi lähtee rullaamaan uusille kierroksille, kun Marie esittelee Jocelynin siskolleen, joka on oikeasti halvaantunut. Peele yrittää jälleen tarjota muutakin kuin pelkkää popcorn-pelottelua. RANSKA / BELGIA 2018 VUODEN 2011 ranskalaiskomedia Koskemattomat kertoi pyörätuoliin sidotusta miljonääristä ja hänen henkilökohtaisesta avustajastaan. Elokuva onkin pullollaan lapsen mielikuvitusta, jota kuvitetaan hauskasti konkreettisella kuvastolla. Lisänä taustakoosteita ja poistettuja kohtauksia. Miespääosaa esittävä Franck Dubosc on myös ohjannut ja käsikirjoittanut elokuvan, joka toimii hyvänä muistutuksena siitä, että Ranska tuotantomaana ei ole laadun tae, vaan siellä tehdään myös paljon tyhjänpäiväistä kaupallista hömppää. Kaikki rakkaudelle on romanttinen komedia, jonka keskushahmo Jocelyn on naisia metsästävä liikemies, joka teeskentelee pyörätuoliin joutunutta miestä päästäkseen vokottelemaan kaunista hoitaja-Marieta. Mutta vaikka Us sisältää kiinnostavia sosiopoliittisia viittauksia, siitä puuttuu Get Outin tehokkuus ja tapa kiteyttää, joka toimi pahuksen hyvin latistamatta tarinaa. Us alkaa kuitenkin lupaavasti. Nelihenkinen perhe lähtee lomamatkalle, mikä on jo sinänsä huono ajatus kauhuelokuvassa. Alkaa Lassejen taistelu luokan ja erityisesti ihastuksen kohteen Sophien ( Lily Wahlsteen) suosiosta moista kannattaa tehdä lisää elokuvia. Hahmot ovat sympaattisia ja näyttelijäsuoritukset erityisesti lasten osalta erinomaisia vanhempien ollessa ehkä tahallisesti liioitellun hömelöitä. Huumoria riittää ja se saa hymähtelemään, ellei jopa naurahtamaan; erityisesti lasten leikkien kuvaamistapa ja Lassen omatunto ovat hauskoja keksintöjä. Mukana on jälleen teemoja, jotka saavat aikaan kiinnostavia keskusteluja – oli kyse sitten rodusta, yhteiskunnasta, tai menneisyyden haavoista, joiden parantamiseksi tarvitaan enemmän kuin yksi musta presidentti. Marta Ba?aga Us Elokuvassa on yhtä paljon järkeä kuin tässä Lupita Nyong'on töherryksessä. EKSTRAT ??. Mutta mitä enemmän sitä ajattelee, sitä vähemmän siinä on järkeä. Elokuvasta tuli kansainvälinen jättihitti, joten Ranskassa on ilmeisesti ajateltu, että pyörätuolissa istuvista roolihahLasse vs Lasse Sune vs Sune KOMEDIA ELOKUVA ??. KAUHU ELOKUVA ??. Kaikki rakkaudelle Tout le monde debout DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA . Miia Hartikainen 9/2019 EPISODI 77 KOTITEATTERI. Käsikirjoitus onnistuu hyvin lasten maailman tavoittamisessa, mutta Lassen ja Sophien romanssikuvio tuntuu teennäiseltä lasten ollessa niinkin nuoria. Ei lisämateriaalia. Ja kun kohteena on mökki järven rannalla, on selvää, että heille ei käy hyvin
Ilman tulevaisuudensuunnitelmia ajelehtinut nuori mies päättää seurata sotilasveljensä jalanjäljissä ja värväytyy mukaan. Juuri siksi se on mitä mainioin hyvä huono elokuva. Sitä on totisesti hyödyntänyt brittiläinen ohjaaja-käsikirjoittaja Andrew Jones, joka on vuosikausia tehnyt elokuvan kolmen kuukauden välein. Perinteisetkin lajityypit pettävät, mutta onneksi edelleen on tapauksia, jotka kaikentasoisesta arveluttavuudestaan huolimatta viehättävät, koska tekijällä on Vakaumus. SYVÄLTÄ JA POIKITTAIN Asylum on tuttu studio huonojen elokuvien ystäville. Sivuhahmot lienevät meikanneet itse itsensä. Valitettavasti tuossa vaiheessa koko leffa on jo lopputekstejä vaille valmis. Pahat natsit ja vielä pahemmat (sanan coolissa mielessä) amerikkalaiset sotilaat kohtaavat keskitysleirissä, joka ei edes yritä teeskennellä olevansa muuta kuin hylätty teollisuuslaitos. TAISTELU HUONON TULEVAISUUDEN PUOLESTA Nykyisten huonojen halpisten ison ongelma on, että ne pyrkivät tietoisesti olemaan huonoja ottamalla mallikseen aikaisempia huonoja elokuvia. Muuten kyseessä on vain tylsää ison studion vastaavan projektin tunnettuudella ratsastamista. Natsit kun ovat kehitelleet ihmisen ja suden yhdistelmää. F YYSISTEN kotiteatterijulkaisujen määrän vähetessä tasaisesti ne kasautuvat laatumittapuun yläja alapäähän. Mikä pahinta, koko hoito on täynnä Tarantino-wannaben teennäisintä dialogia. Kaikki ne on varastettu paremmista ja tunnetummista elokuvista. 78 EPISODI 9/2019 KOTITEATTERI. Michael Madsenin deekuamiraali viihdyttää hieman alussa, ja yhden tärkeäksi oletetun henkilön unohtaminen paikkaan, jossa hänen kuolemansa on varma, hörähdyttää ohimennen lopussa. Sitä ennen on saatu kärsiä läpi Quentin Tarantinon elokuvista varastettuja ideoita ja pari sekuntia Ihmissusi Lontoossa -klassikosta lainattua efektihetkeä. KUNNIATON PASKIAINEN Nykyisen halvan kuvausteknologian myötä kuka tahansa voi olla elokuvantekijä. Viime numerossa esittelimme hänen Robert-tappajanukke-elokuvansa, nyt on vuorossa Werewolves of the Third Reich. Ah, lisää tällaista! JOUNI VIKMAN Tällä palstalla on lupa innostua huonoista elokuvista! Helmi tunkion tonkijoille KAUHEUS ON KATSOJAN SILMÄSSÄ Nimi The Mega ei ole viittaus elokuvan budjettiin. Jälkimmäisen luulisi ilahduttavan tällä palstalla, mutta valitettavasti tarjolla on pitkälti Sharknado-tason roskaa paremmasta (tai huonommasta) ymmärtämättömille. Hahmot pohjustetaan etuliitteellä tyyliin tieteilijä-nainen ja surffari-mies, minkä jälkeen niillä ei ole merkitystä. Niinpä monen tunnistettavan valloitusleffan oheen saadaan vähän Full Metal Jacketiakin! Sekavasti ajassa pomppivan käsikirjoituksen ja olemattoman ohjauksen ohella Miller on vastannut heikoista efekteistä. Se pistää Yhdysvaltojen risteilijän vastakkain jättihain kanssa, mutta keskittyy valitettavasti siihen, kuinka yksi merenpohjasta pelastettu venäläinen kaappaa haltuunsa koko sota-aluksen. Avaruusölliäiset hyökkäävät maahan, ja ihmiset ryhtyvät viimeiseen epätoivoiseen vastarintaan. Battalion ei toimi millään osa-alueellaan, ja sen militaristinen perusluonne arveluttaa. Valitettavasti vain harva niistä on viime aikoina ollut hyvällä tavalla huono, eikä The Mega tee poikkeusta. Onneksi on olemassa Michael Millerin kaltaisia tekijöitä, jotka arvostavat hyviä elokuvia ja pyrkivät toisintamaan niitä – epäonnistuen loistokkaasti
Emikan selostus halki elokuvan on opettavainen ja enemmän lapsille suunnatun oloinen; Vedenneito onkin kuin lasten Avaran luonnon jakso, joka toimii vanhemmillekin. Iina Terho keskittyy kuvaamaan paitsi Petra Innasta, suomahieno tunnelmointielokuva. SUOMI 2019 13-VUOTIAS Emika tykkää liikkua luonnossa serkkunsa Antin kanssa ja usein retket suuntautuvat Saimaan alueelle. Elokuva on tunnelmaltaan rauhallisen seesteinen ja sympaattinen kameran ikuistaessa jos jonkinmoista metsän ja järven asukkia. DRAAMA ELOKUVA ??. Vaikka erilaiset seksuaalisuuden ilmenemismuodot ovat keskiössä, ei seksikuvastolla mässäilemiseen sorruta. Levyllä ei ole lisämateriaalia. Levyllä ei ole lisämateriaalia. SUOMI 2018 BURLESKISTA kertova omaelämäkerrallinen dokumentti on tutkimusmatka naiseuteen, esillä olemiseen ja oman kehon kunnialla kantamiseen. Sympaattiset Emika ja Antti ihailevat luonnon ihmeitä uutta oppien ja pohtien omaa suhdettaan luontoon, sopiipa mukaan mietteitä kiusaamisestakin. Burleskin historiaa käsitellään pintapuolisesti painopisteen ollessa Terhon henkilöhistoriassa. Nämä kaksi hyvin erilaista naista alkavat suhteeseen, joka on yhtä vuoristorataa. Halki elokuvan taustavireenä on Emikan toive nähdä saimaannorppa ja koko elokuvan kruunaa lopussa tuon odotetun otuksen näkeminen. Elokuva on hyvin epätasainen, ja varsinkin alkupuoli on todella hätiköidyn oloinen. Myös lisää näytteitä burleskiesityksistä olisi ollut mielenkiintoista vielä nähdä. Ajoittain elokuva käy pitkäveteiseksi synkkyydessään ja vähäeleisyydessään, mutta se on visuaalisesti hieno ja tunnelmaltaan painostava, eikä mikään perinteinen hempeä rakkaustarina. Dokumentti on valloittava ja iloinen kuvaus kaikki kehot hyväksyvästä näyttämöviihteestä, mutta myös nurjia puolia, kuten negatiivista palautetta, käsitellään. Full of Love on kokoelma katkelmia sieltä täältä Terhon matkalta burleskin maailmaan ja Terhon kertojan ääni pohtii omaa elämää välissä hieman kömpelön oloisesti. On hienoa että mielenterveysongelmien aihepiiriä käsitellään, mutta tapa on pintapuolinen ja kaavamainen. Parhaimmillaan elokuva voi saada lapset ja nuoret innostumaan luonnosta ja lähtemään pihalle puhelimen tuijottamisen sijaan. Miia Hartikainen laisen burleskin uranuurtajaa, myös pohtimaan omaa jäissä ollutta naiseuttaan. SUOMI 2019 SOFI Oksasen romaaniin perustuvassa rakkaustarinassa nuori Jonna ( Roosa Söderholm) kohtaa baari-illan jälkeen mystisen Pikin ( Maria Ylipää), joka pelastaa hänet uhkaavalta tilanteelta. Vedenneito on kaunis ylistys Suomen luonnolle ja on Full of Love – Pakomatka pakastimesta DOKUMENTTI ELOKUVA ???. Nyt ei hempeillä. EKSTRAT ??. Yhdessä serkuskaksikko ihailee Suomen luontoa veneillen, kalastellen, uiden, marjoja poimien ja telttaillen vuodenajasta riippumatta. Söderholm ja Ylipää tekevät hienot, intensiiviset roolisuoritukset; he tukevat jo olemuksellaan elokuvan kahtiajakoa synkkään ja valoisaan puoleen, joita henkilöhahmot edustavat toistensa vastakohtina. Lisämateriaaleina haastatteluja ja pätkiä esitysten suunnittelemisesta. Miia Hartikainen 9/2019 EPISODI 79 KOTITEATTERI. Miia Hartikainen Baby Jane Vedenneito DOKUMENTTI ELOKUVA ??
Keatonin työnäytteiden ohella teokseen on kaivettu välähdyksiä mestarista kameran takana. YHDYSVALLAT 2018 BUSTER Keaton (1895–1966) kehitti elokuvaa monilahjakkaana pioneerina. THE VANISHING Dvd & blu-ray 14.11. Näyttelemisen ohella hän käsikirjoitti, ohjasi ja vastasi usein myös stunteistaan. BOOKSMART Dvd & blu-ray 21.10. Ohjaaja Lauri Törhönen avaa glasnostia edeltävää mielenmaisemaa Suomen vinkkelistä hyvällä tatsilla, joskaan ei kaikissa käänteissä kovin uskottavasti. SUOMI 1987 KAI Friman sukkuloi maailmalla ostaen ja myyden tavaraa herkällä bisnesvainulla. Tuore dokumentti piirtää Keatonista syväterävän muotokuvan. Vieläkin haasteellisempaa oli elämänhallinta, kun ura oli kariutua oman mokailun vuoksi. ALADDIN Dvd & blu-ray 27.9. ROCKETMAN Dvd & blu-ray 14.10. Näkemyksissä korostuu konkarin vallankumouksellisuus: monia avainkohtauksia on kopioitu myöhempiin teoksiin, kuten Johnny Knoxville tunnustaa omakohtaisesti. GODZILLA II: KING OF THE MONSTERS Dvd & blu-ray 14.10. Peter Bogdanovich on saanut kameran eteen ison joukon kommentoijia Mel Brooksista Carl Reineriin ja Cybill Shepherdista Werner Herzogiin. Aston Martinilla kaahaavalle Plantingille Frimanin rooli istuu kuitenkin kuin mittatilauspuku. ANNABELLE COMES HOME Dvd & blu-ray 28.10. TOLKIEN Dvd & blu-ray 18.11. TULEVIA JULKAISUJA The Great Buster A Celebration DOKUMENTTI ELOKUVA ???. RED JOAN Dvd & blu-ray 30.9. Orson Welles taas analysoi Keatonia arkistomateriaalissa. Menestyvä liikemies tulkitaan yllättäen vihamieliseksi agentiksi, kun amerikkalaiset tajuavat hänen välittäneen Neuvostoliittoon vientikiellon alaista teknologiaa. Hirviöiden kuningas piristää synkkää ja sateista lokakuuta. Matti Komulainen Jään kääntöpiiri JÄNNITYS ELOKUVA ??. Elokuvaa myytiin kansainvälisille markkinoille nimellä Tropic of Ice – Jään kääntöpiiri. MAHDOTON YHTÄLÖ Dvd & blu-ray 23.9. THE HUSTLE Dvd & blu-ray 23.9. X-MEN: DARK PHOENIX Dvd & blu-ray 21.10. BRIGHTBURN Dvd & blu-ray 30.9. THE HUMMINGBIRD PROJECT Dvd & blu-ray 18.11. MAMI Dvd & blu-ray 14.10. JOHN WICK: CHAPTER 3 – PARABELLUM Dvd & blu-ray 23.9. Matti Komulainen DEADWOOD – THE MOVIE Dvd & blu-ray 28.10. Afäärien hoitamisen lomassa grogeja ja naisia tasatahtiin kaatava myyntitykki joutuu osaksi kansainvälistä peliä, ja vieläpä väärään talliin. Se laukaisee amokin, jossa henki on höllässä. Esimerkiksi Johanna Raunion tuiskahtelu tuntuu lähinnä ex-missille räätälöidyltä käyntikortilta. Keaton oli samaa ikäpolvea kuin Harold Lloyd ja Charlie Chaplin, joiden tavoin hänestä on kehkeytynyt välittömästi tunnistettava, ikoninen hahmo. Entinen ammattiupseeri Tor Planting (1940–2011) vakuuttaa miehenä, jota epäillään jamesbondmaisista tempuista kylmän sodan Euroopassa. 80 EPISODI 9/2019 KOTITEATTERI. Tie vaudevillen lapsitähdestä kaksikelaisten kompastelujen koulimaksi komiikan tähdeksi oli kuoppainen
LOPPUVUODEN odotetuimpiin elokuviin kuuluu Martin Scorsesen The Irishman, vaikka se tuleekin vain rajoitettuun teatterilevitykseen. Tositapahtumiin perustuvassa elokuvassa De Niro esittää mafian tappajaa, joka oli tavalla tai toisella osallinen Pacinon esittämän ammattiyhdistyspomo Jimmy Hoffan katoamiseen. marraskuuta. Ei siis ihme, että Scorsese löysi elokuvalleen kodin Netflixistä. Leonen elokuvaa esitettiin Euroopassa lähes nelituntisena versiona, mutta Yhdysvalloissa elokuvastudio leikkasi siitä hieman yli kaksi tuntia kestävän version ilman ohjaajan suostumusta. Elokuvan budjetti on 159 miljoonaa, ja se on Scorsesen uran kallein tuotanto. Pesci esittää mafiapomo Russell Bufalinoa. Indiewire kirjoittaa, että The Irishman on pisin laajalle yleisölle suunnattu amerikkalainen elokuva yli kahteenkymmeneen vuoteen. Netflix esittää Yhdysvalloissa elokuvaa marraskuun alusta rajoitetussa teatterilevityksessä ennen kuin se tulee suoratoistopalveluun katsottavaksi 27. Kolmituntinen Wolf of Wall Street ja lähes yhtä pitkä Casino häviävät pituudessa reilusti The Irishmanille, jonka kesto on peräti kolme ja puoli tuntia. Visioita kotisohvalta. Vaikka projekti vaikuttaisikin suuruudenhullulta, olisi valinta ainakin minulle helppo. Lyhennettyä versiota pidetään yleisesti täysin epäonnistuneena, kun taas Euroopassa nähty pitkä versio on noussut klassikon asemaan. De Niro, Pacino ja Pesci ovat reilusti yli seitsemänkymppisiä, ja vuosikymmeniä kattavassa elokuvassa roolihahmoja on nuorennettu digitaalisesti, mikä on maksanut maltaita. Elokuvatoimittaja Kalle Kinnunen tosin kirjoittaa Suomen Kuvalehdessä, että The Irishman on monien muiden Netflixin originaalielokuvien tapaan ongelmallinen. The Irishmanin pitkä kesto osoittaa Kinnusen mukaan, että Scorsesella on lähtenyt homma lapasista, kun tuotantoa ei Netflixillä valvota yhtä tarkkaan kuin on perinteisesti totuttu. The Irishman on paitsi Scorsesen kallein myös pisin elokuva. Haluaisitko mieluummin katsoa studion leikkaaman kaksituntisen The Irishmanin vai Scorsesen toiveiden mukaisen täyspitkän version. Hyvä esimerkki tästä on Sergio Leonen vuoden 1984 ohjaustyö Suuri gangsterisota, joka on monella tavalla The Irishmanin kaltainen elokuva: arvostetun veteraanin ohjaama mittava mafiaeepos, jonka pääosassa on Robert De Niro. Netflix tarjoaa tekijöille yleensä muutenkin enemmän taiteellista vapautta kuin perinteiset elokuvayhtiöt. Eikö siis ole hyvä, että Scorsese saa vapaat kädet. Yleensähän studioiden valvontaa ja puuttumista tuotantoihin pidetään huonona asiana. Kolmija puolituntinen elokuva on hankala pala elokuvateatteribisnekselle, koska lipun hinta on sama kuin puolta lyhyemmällä elokuvalla, mutta sitä ei ehditä esittää päivän aikana yhtä monta kertaa. The Irishman perustuu Charles Brandtin kirjaan I Heard You Paint Houses. Odotettu The Irishman tulee marraskuussa Onko Martin Scorsesen mafia eepos suuruudenhullu projekti. The Irishman esitetään yleisölle ensimmäisen kerran 27. Mukaan on houkuteltu myös Mafiaveljistä tuttu Joe Pesci, joka oli jo ehtinyt lopettaa uransa. Netflixille taas ei ole mitään haittaa pitkästä kestosta, pikemminkin päin vastoin. 9/2019 EPISODI 81 KOTITEATTERI. syyskuuta New Yorkin elokuvajuhlilla. Tällä palstalla tarkastellaan kotiteatterijulkaisuja ja niihin liittyviä ilmiöitä. JUSSI HUHTALA KAIKEN TEORIA NETFLIXIN TAVOITTEENA ON SAADA KÄYTTÄJÄT PYSYMÄÄN LINJOILLA MAHDOLLISIMMAN PITKÄÄN, JOTEN YHTIÖLLÄ EI OLE MITÄÄN TARVETTA RAJOITTAA ELOKUVAN KESTOA. Elokuvaa ei ole vielä päästy katsomaan ennakkoon, joten siitä on hankala keskustella, mutta joka tapauksessa Kinnusen kommentti on mielenkiintoinen. Netflixin tavoitteena on saada käyttäjät pysymään linjoilla mahdollisimman pitkään, joten yhtiöllä ei ole mitään tarvetta rajoittaa elokuvan kestoa. Marraskuussa ilmestyvä Netflixin alkuperäistuotanto on eeppinen rikoselokuva, joka tuo yhteen veteraanitähdet Al Pacinon ja Robert De Niron
X-sukupolven elokuvista nauttineet ovat nyt päälle nelikymppisiä. Lapset olivat tottuneet luottamaan toisiinsa enemmän kuin vanhempiinsa. sarjoja Alamaailma ja Kylmäverisesti sinun. Odotamme mielenkiinnolla minkälaisilla kauhuelokuvilla tämän hetken lapset muistelevat näitä aikoja, kun he ovat aikuisia. Televisiolle Pekka on kirjoittanut mm. Pekka Lehtosaari on vastannut käsikirjoituksista elokuviin Pahat pojat, Vares, Dark Floors, Syvälle salattu, 42 maahan myyty super sankarielokuva Rendel ja Suomen ensimmäinen kokoillan teatterianimaatio Röllin sydän, jonka hän myös ohjasi. Myös näissä tarinoissa päähenkilöt pystyvät puolustautumaan yliluonnollista pahuutta vastaan. Voimaannuttavista kauhuleffoista syntyi myös esiteineille sopiva kokoperheen kauhukomediagenre, jossa sama ilmiö toistui (Gremlins, 1984; Beetlejuice, 1988; Haamujengi, 1984; Kauhun yö, 1985 ja Naapurissa kummittelee, 1985). Heidän kauhuelokuvissaan nuoret eivät uhriutuneet, vaan kykenivät puolustautumaan painajaisiaan vastaan – olivat kyseessä sitten pahat unet (Painajainen Elm Streetillä, 1984), teinivampyyrien jengi (The Lost Boys, 1987) tai synnintäyteinen kesäleiri (Perjantai 13., 1980). Tällä hetkellä X-sukupolvea nähdään televisiossa sarjassa Stranger Things ja valkokankaalla elokuvassa Se: Toinen luku. X-sukupolvi pääsi ensimmäisenä käyttämään uutta teknologiaa, joka antoi mahdollisuuden viihdyttää itseään ennen näkemättömän autonomisesti. TERMI X-sukupolvi on alkujaan kanadalaisen kirjailijan Douglas Couplandin nimeämä käsite, jolla kuvataan 1980-luvulla nuoruuttaan eritoten Yhdysvalloissa eläneitä. He katsovat kaihoisasti lapsuuttaan, jossa he yksin ja yhdessä päihittivät omat pelkonsa. Vielä 70-luvulla kauhuelokuvia tehtiin aikuisille, jotka eivät ymmärtäneet vanhan 50-luvun käyttäytymisnormiston hylänneitä lapsiaan. Eniten nuorten elämään vaikutti vuonna 1969 Kalifornian tuolloisen kuvernöörin, Ronald Reaganin, allekirjoittama laki, joka vapautti osavaltion avioparit hakemaan eroa ilman nimettyä syytä. 80-luvulla valtavirtakauhuelokuvia myös tehtiin nuorille. Niissä teini rikastui pyörittämällä ilotaloa vanhempiensa lomamatkan ajan (Riskibisnes, 1983), nörtit rakensivat itselleen tietokoneen avulla täydellisen naisen (Lisa – Unelmien nainen, 1985) ja arvosanojaan hakkeroiva nuori sai supervallat kolmannen maailmansodan partaalle (Sotaleikit, 1983). Vuoteen 1983 mennessä lähes kaikki USA:n osavaltiot olivat allekirjoittaneet samaisen lain, minkä seurauksena puolet X-sukupolvesta sai lapsuudessaan tai teini-iässään kokea vanhempiensa avioeron. 70-luvulla jälkikasvun rooli kauhuelokuvissa oli milloin olla riivattu (Manaaja, 1973), milloin telekineettinen verilöyly (Carrie, 1976) tai jopa itse paholainen (Ennustus, 1976). Sonyn Walkmanilla pääsi sulkeutumaan suosikkimusiikkinsa pauloihin missä tahansa, Commodore 64 toi pelihallien suosikit omaan olohuoneeseen ja VHS mahdollisti televisiosta tulleiden elokuvien ja sarjojen tallentamisen katsottavaksi silloin kun huvitti. Kuten kaikkien sukupolvien, myös X:n nuoruus oli erilainen. Myöhemmin Reagan viittasi liberaalin avioerolain allekirjoittamiseen uransa suurimpana virheenä. Siksi meillä on Se ja Stranger Things. Nuoret olivat elokuvissa se, mitä aikuiset pelkäsivät. Generation X PEKKA LEHTOSAARI 82 EPISODI 9/2019. Ensimmäistä kertaa amerikkalaisnuorten ei enää tarvinnut tyytyä olemaan lapsia. Pekka on myös ohjannut suomenkielisen ääneen yli 80 pitkään piirroselokuvaan. Pekan käsikirjoittama sarjakuva Raatteen tie on käännetty jo kahdeksal le kielelle. Elokuvat hyödynsivät tätä tarinoissaan. ENSIMMÄISTÄ KERTAA AMERIKKALAISNUORTEN EI ENÄÄ TARVINNUT TYYTYÄ OLEMAAN LAPSIA. He saivat halutessaan leikkiä hallitsevansa omaa elämäänsä. Siinä missä toisen maailmansodan rikkonaisten perheiden lapset loivat oman nahkatakkisen alakulttuurinsa, X-sukupolvi loikkasi suoraan aikuisuuteen
Renée Zellweger eläytyy Judy Garlandiksi, yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista viihdyttäjistä, joka kulissien takana oli yhtä aikaa vahva taiteilija ja hauras ihminen. Asioidessa on hyvä ilmoittaa tilaajanumero. Mene osoitteeseen www.popmedia.fi/tilaa-episodi Kestotilaus Kestotilaus on tilaustapa, joka on määräaikaistilausta edullisempi. Irtisanominen voi tapahtua sähköpostitse, kirjeitse tai soittamalla tilaajapalveluumme. Tilaus alkaa seuraavasta mahdollisesta numerosta ja jatkuu kestotilauksena niin kauan kunnes tilaaja muuttaa tai irtisanoo sen. Onko väliä sillä Arnold Schwarzenegger ja Linda Hamilton ovat täällä taas (jo. 03 4246 5302 (avoinna ma-pe 9-16) tilaajapalvelu@popmedia.fi Tilaushinnat • 12 kk kestotilaus 98,80 euroa • 12 kk määräaikaistilaus 117,60 euroa • Ulkomaisiin tilauksiin lisätään postimaksulisä • Hinnat sisältävät ALV % 12 numeroa/12kk 98,80. TERMINATOR: DARK FATE Onko vuosi 1984, 1997 vai 2029. Kestotilaus jatkuu ilman uudistamista, mikäli sitä ei irtisanota mieluiten kuukautta ennen tilausjakson päättymistä. Osoitteenmuutos Ilmoita uusi osoitteesi riittävän ajoissa tilaajapalveluumme sähköpostitse, kirjeitse, soittamalla tai osoitteessa www.episodi.fi. vielä?)?! Jopa Edward Furlong tekee paluun ja ennen kaikkea James Cameron, vaikka edes tuottajan hommiin JUDY Taide ja tragedia kulkevat käsi kädessä. SORRY WE MISSED YOU Empaattinen Ken Loach on jo vuosikymmeniä katsonut maailmaa pienen ihmisen silmin. Tällä kertaa hän tutkii aikaamme, jonka uusissa talouskuvioissa työntekijöiden oikeudet kapenevat kapenemistaan. LOKAKUUTA. OSTA TAI TILAA! SEURAAVASSA EPISODISSA Tilaa Episodi! Tilaus on kestotilaus ja se koskee vain Suomeen lähetettäviä tilauksia. Tietoja voidaan käyttää suoramarkkinointitarkoituksiin. JA PALJON MUUTA EPISODI 10/2019 ILMESTYY 18. Kustantaja Pop Media Oy Fredrikinkatu 42 00100 Helsinki www.episodi.fi Tilaajapalvelu puh
akbusiness.fi H E L S I N K I • O U L U • T A M P E R E. TOTEUTAMME PARHAAT AV-RATKAISUT YRITYKSILLE JA JULKISIIN TILOIHIN. EUROOPAN PARAS SVS SB-3000 on subwoofer niille, jotka etsivät tehoa ja tarkkuutta samassa paketissa