Episodi 9/2024 - Lehtiluukku.fi

Haluatko ostaa tämän lehden?

Vaikuttaako lehti kiinnostavalta? Voit lukea koko lehden valitsemalla "Lisää ostoskoriin". Mukavia lukuhetkiä!

Olet esikatselutilassa. Lue koko lehti

H IN TA 12 ,9 € | N U M ER O 9/ 20 24 T I M B U R T O N I N H I T T I P A L A A K U O L L E I S TA !
9/2024 EPISODI 3. 38 SPEAK NO EVIL The Girl With the Needlen tavoin pari vuotta sitten ilmestynyt rankka Speak No Evil oli tanskalaistuotanto. Se oli hitti, joka teki Tim Burtonista lopullisesti tähden ja antoi valtavirtaelokuvien tekijöillekin luvan leikitellä absurdeilla ja synkillä aiheilla. 51 KOTITEATTERI 66 KAIKKEA SITÄ KUULEE Ostimme nuken ja revimme sen riekaleiksi. Monille tähdilleen, erityisesti nuorelle Winona Ryderille, se oli käänteentekevä uusien mahdollisuuksien avaaja. Katsoimme sattumanvaraisen otoksen tarjonnasta. Nyt Burton on palannut varhaisen menestyksensä pariin ja tehnyt sille jatkoa, jossa Ryderin ja Catherine O’Haran esittämät Deetzin perheen naiset eivät ainoastaan palaa vanhaan kotitaloonsa, heidän joukkoonsa liittyy uusi sukupolvi Jenna Ortegan esittämän Astridin muodossa. Michael Keaton ei vaikuta vanhentuneen pätkääkään sitten 1980-luvun! Lee. Tosipohjaisessa synkässä aikuisten sadussa, jossa Trine Dyrholmin esittämä hyväntekijä auttaa naisiä pääsemään eroon epätoivotuista lapsista. >> 10 ENSI-ILLAT 19 TOIMITUKSEN SUOSIKIT 20 BEETLEJUICE BEETLEJUICE Tim Burton näki Winona Ryderin esittämän Lydia Deetzin omana alter egonaan. – CORALIE FARGEAT S. 34 MOTHER, COUCH – ÄITI SOHVALLA Ruotsalaisohjaajan elokuvassa äiti kieltäytyy nousemasta huonekaluliikkeen sohvalta. 42 YKSI ELOKUVA, MONTA TARINAA Tällä kertaa kaksi 40 vuotta täyttävää erilaista genreklassikkoa: Ghostbusters ja Jouluyö murhayö. 36 THE GIRL WITH THE NEEDLE Sanotaan, että tie Helvettiin on kivetty hyvillä aikomuksilla. >> SISÄLTÖ 20 BEETLEJUICE BEETLEJUICE Beetlejuice ilmestyi vuonna 1988, 36 vuotta sitten. 5 YLEISÖN ÄÄNI >> 6 ESIKATSELU Wicked ja hurja määrä loppuvuoden uutuusia – sekä muutama tulokas ensi vuoden puolelta. Uusina tulokkaina nähdään mm. Nimihahmoa esittäneestä Michael Keatonista tuli myöhemmin Burtonin Batman-hittien nimisankari (ja Dumbon näytellyn version konna). SIIHEN, MILTÄ MINUSTA TUNTUI NAISENA 40 VUOTTA TÄYTETTYÄNI, LIITTYI JOTAIN VÄKIVALTAISTA. 50 AIKAKONE Syyskuu–lokakuu 2004. Nyt kauhutalli Blumhouse on tehnyt siitä jenkkiversion. 30 THE SUBSTANCE Demi Moore tekee elämänsä roolityön body horror -hurjastelussa, jossa salaperäinen aine antaa uransa loppupuolella olevalle tähdelle mahdollisuuden tehdä paluun – kovalla hinnalla. Oliko ikävä. Winslet päätyi tekemään sen itse. 4 ALKUTEKSTI Oletko aina katsonut elokuvia väärin. Tajusin, että jos ikinä vielä teen jotain, haluan tehdä sen sydämestäni. 32 NUMERO 9 / 2024 | WWW.EPISODI.FI The Fall Guy. Yksi syy jatko-osan tekemiselle olikin Burtonin pohdinta omasta elämästään, joka sai hänet kiinnostumaan Lydian tarinan jatkosta. Monica Bellucci ja Willem Dafoe. 49 LUKUNURKKA Arvottomat – Tärkeintä on lähteminen; Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection sekä Päivät. 26 LEE Kun Kate Winslet tutustui huikean elämän eläneen, ikonisia kuvia toisesta maailmansodasta ottaneen Lee Millerin tarinaan, hän ihmetteli miksei tästä oltu tehty elokuvaa. 46 FESTIVAALISPESIAALI: RAKKAUTTA & ANARKIAA Pian on taas mahdollista katsoa valtava määrä kiinnostavia elokuvia, joita ei myöhemmin teattereissa näe. Yhtä tämän tuskastuneista lapsista esittävä Ewan McGregor kertoo päätymisestään näyttelijäksi
– Olin paikalla vain murto-osan verrattuna pääosien esittäjiin, ja silti minut otettiin lämpimästi vastaan sekä heti osaksi tiimiä... Intresseissä on tietysti mainostaa omaa palveluaan jo etukäteen sinne tulossa olevilla uutuuselokuvilla, vaikka se sabotoisi niiden katsojalukuja teattereissa. NUMERO WWW.EPISODI.FI facebook.com/episodilehti instagram.com/episodi_lehti twitter.com/episodilehti PÄÄTOIMITTAJA Jouni Vikman TOIMITUSPÄÄLLIKKÖ Jussi Huhtala ULKOASU Markus Paajala KIRJOITTAJAT Marta Ba?aga, Susanna Bono, Justus Elo, Miia Hartikainen, Tero Heikkinen, Niina Holm, Jesse Huusari, Ira Hurskainen, Niko Ikonen, Johanna Juntunen, Tom Kajaslampi, Matti Komulainen, Helinä Laajalahti, Hannu Liekso, Maria Lättilä, Heli Metsätähti, Tarmo Poussu, Jesse Raatikainen, Jani Svensk, Niklas Tirkkonen, Kirpi Uimonen TOIMITUKSEN YHTEYSTIEDOT Episodi / Pop Media Oy Malminkatu 30, 00100 Helsinki etunimi.sukunimi@popmedia.fi episodi@popmedia.fi ILMOITUSMYYNTI Oskari Anttonen, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi TILAAJAPALVELU 03 4246 5302 (ma–pe 9–16) tilaajapalvelu@popmedia.fi KUSTANTAJA Pop Media Oy Malminkatu 30, 00100 Helsinki www.popmedia.fi TOIMITUSJOHTAJA Tuomo Häkkinen PAINOPAIKKA Printall ISSN 1459-7381 Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. Itseäni hieman huolestutti, että tutkimuksen mukaan koti on syrjäyttänyt elokuvateatterit elokuvien katsomispaikkana. Ohjaaja Scott Frank jatkaa Lauran hehkutusta... Kuinka sattuikaan, Birn oli ajankohtainen kansainvälisessä projektissa myös kymmenen vuotta sitten, jolloin valkokankailla nähtiin Liam Neesonin toimintaelokuva Tanssi haudoilla. Pohdin, voiko siitä tulla itseään ruokkiva kierre, koska monet elokuvia teattereihin levittävät yritykset pyörivät myös suoratoistomarkkinoilla. Hänen suorituksensa on loistava, ja hänellä on varmasti mahtava tulevaisuus edessään, Neeson kertoo hymyillen. Esimerkiksi elokuvateattereiden tärkeimmiksi vetovoimatekijöiksi listattiin iso valkokangas, katsomismukavuus, vaikuttava äänimaailma ja mahdollisuus irtautua arjesta. Episodi ei vastaa tietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. Mielenkiintoinen knoppi oli, että halu mennä katsomaan jokin elokuva teatteriin vähenee huomattavasti, jos on jo etukäteen varma tieto sen tulemisesta johonkin itse seuraamaansa jakelukanavaan, käytännössä siis tilattuun suoratoistopalveluun. Noin aseteltuna se tuntuu järjettömältä ajatukselta, sillä eihän kukaan sellaista haluaisi, eihän. Pictures, Yle Kuvapalvelu 10 VUOTTA SITTEN ELOKUUN loppupuolella teattereihin saapui The Crow -uudelleenfilmatisointi, josta suomalaisittain teki erityisen kiinnostavan oman Laura Birnimme läsnäolo pahisroolissa. Kun houkutellaan teattereihin ihmisiä, jotka eivät niissä käy, onko riskinä, että tulee karkotettua sellaisia, jotka niissä käyvät. Kuvamateriaali: 20th Century Studios, Amazon Studios, Apple TV+ Atlantic Film, Filmikamari, Helsinki Filmi, HBO Max, MRP Matila Röhr Productions, New Line Cinema, Netflix, Nordisk Film, Paramount Pictures, Scanbox Finland Oy, SF Film Finland Oy, Solar Films, Universal Pictures, Viaplay, The Walt Disney Company Nordic, Warner Bros. Mieluusti käytän häntä myös tulevaisuudessa... Kun elokuvateattereista yritetään tehdä houkuttelevampia, voiko se osua omaan nilkkaan. Jopa usein. Nykyään katsojaa melkein syyllistetään, jos hän ei ota saliin tarjottimellista ruokaa, jonka voi asettaa istuimen yhteydessä olevalle pöydälle. 4 EPISODI 9/2024. Minun kohtaukseni kuvattiin pääasiassa iltaisin ja öisin, kun taas hänen kohtauksensa kuvattiin päiväsaikaan. Tällaisten ammattilaisten kanssa työskentely on hienoa ja sitä osaa arvostaa.” Episodi 9/2014: Kevyet mullat (Samira Ben-Amor) ALKUTEKSTI SYYSKUU 2024 TÄMÄN Alkutekstin otsikolla ei periaatteessa ole tekemistä minkään kanssa. Toki mukana oli itsestäänselvyyksiltä tuntuvia asioita, jotka pätevät varmasti suurimpaan osaan niistä, jotka elokuvia katsovat. Moinen klikkiotsikko vain nousi vitsinä mieleen, kun luin Suomen elokuvasäätiön Taloustutkimukselta tilaamaa tutkimusta kuluttajien katsomistottumuksista elokuviin liittyen. 21. – Vaikka hän ei sano sanaakaan, pelko, kauhu ja ahdistus peilautuu hänen kauttaan täydellisesti... JOS KATSOMINEN ON SIIRTYMÄSSÄ ELOKUVA TEATTEREISTA KOTEI HIN, ONKO SYÖMINEN SIIRTYMÄSSÄ KODEISTA ELOKUVATEATTEREIHIN. JOUNI VIKMAN PÄÄTOIMITTAJA Oletko aina katsonut elokuvia väärin. Muistelin erästäkin aikoinaan tekemäämme lukijatutkimusta, jonka mukaan siinä missä keskivertosuomalainen kävi elokuvissa noin kerran vuodessa, tyypillinen Episodin lukija saattoi käydä leffateatterissa kerran kuukaudessa! Ei siis ihme, että välillä tuntui oudolta yrittää sovittaa omaa viiteryhmää Elokuvasäätiön teettämän tutkimuksen tuloksiin. Mieleen tuli myös toinen mahdollinen kierre. VUOSIKERTA / 217. Kuluttajatutkimuksen kohderyhmä kun olivat yli 15-vuotiaat mannersuomalaiset yleensä, ja itse saan työskennellä siitä lohkaistun elokuvia rakastavan ihmisjoukon parissa. Kotona tv:stä tai tietokoneen näytöltä elokuvia katsovat listaavat valintansa perusteiksi katselemisen helppouden, vapauden valita ajankohta ja edullisuus. Birn on hehkutuksesta kiitollinen ja miltei hämillään. Kärjistäen voisi kysyä, että jos elokuvien katsominen on siirtymässä elokuvateattereista koteihin, onko syöminen siirtymässä kodeista elokuvateattereihin. Lähinnä ajatuksen juolahtaminen mieleen johtui siitä, että jälleen kerran tajusin, kuinka onnellisessa kuplassa saan elää. ”– On harmi, etten ehtinyt tutustua Lauraan
LUOKKAKOKOUS 8. Todennäköisesti mainokset tulevat kiristyvän kilpailutilanteen myötä kaikkiin suoratoistopalveluihin jossain vaiheessa, mutta tarjolla on suurella todennäköisyydellä myös kalliimpia tilaajapaketteja ilman mainoksia. MIELENSÄPAHOITTAJA 5. Gary Gray (Straight Outta Compton). Sitä emme tiedä, saako hän edelleen tuloja. Mainokset ovat yleistyneet suoratoistopalveluissa ja yleensä logiikka on sama: maksa vähemmän, mutta katso siitä hyvästä mainoksia. Mark Eliotin elämäkertakirjan mukaan summa on peräti 60–90 miljoonaa dollaria. krs. Tietysti on Leonardo DiCaprio ja Robert Downey Jr. HOBITTI VIIDEN ARMEIJAN TAISTELU 3. TÄMÄ PALSTA on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. Tosin joku irvaili, että tämä voi johtua ikänäöstä eikä tekstin pienenemisestä. Jyri Jussheikki kysyy olennaisen kysymyksen. Mainostajat tietysti maksavat tässä tapauksessa Disneylle mainostilasta, joka kattaa osan edullisemman tilausmuodon valinneiden tilaajien palvelusta. Tuomas J. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. Yhdysvaltain ensi-iltapäivämääräksi on vahvistettu perjantai 14.4.2017. AMERICAN SNIPER 6. Ville Packalén on kuullut huhuja Jack Nicholsonin jättipalkkioista. TERMINATOR GENISYS 9. KÄTYRIT 11. MAD MAX FURY ROAD 2. AVENGERS AGE OF ULTRON 12. ”Koska tulee uusi Fast and The Furious?” VASTAUS: Edellinen Fast & Furious -leffa osoittautui elokuvasarjan menestyneimmäksi, joten Universal-studio ei halunnut lopettaa tuottoisaa franchisea, vaikka toinen pääosan esittäjä Paul Walker menehtyikin traagisesti. ”Mikä on Episodin veikkaus, tuleeko kaikki suoratoistot täyttymään mainoksista ihan kalleimpiin tilausmuotoihin asti?” VASTAUS: Elokuun lopussa Disney Plus ilmoitti ottavansa lokakuun puolessavälissä käyttöön tilausmuodon, jossa on mainoksia. Teräväinen kaipaa elokuvatähtiä. FAST & FURIOUS 7 7. Visa Alanko mitä ilmeisimmin rakastaa vauhtia ja vaarallisia tilanteita. Se ilmeni muun muassa Top Gun: Maverickissa, joka teki lippukassoilla hämmästyttävän potin. JOHN WICK episodi_top15_film_108x297.indd 1 2015-12-29 10:26 EPISODI 01 2016 JESSE CC 2015.indd 7 15.1.2016 14.43 lineaarista televisiota. Suomessa sitä ei tietojemme mukaan ole dvd:nä tai blu-rayna julkaistu. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. Viimeisinä vuosina yleisö ei tunnu olevan kiinnostunut kenestäkään niin paljon, että menisivät katsomaan mitä tahansa. Entertainment Weekly arvioi, että Nicholsonin palkkapussi paisui sopimuksen ansiosta 50 miljoonaan dollariin. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. FURY 13. Hän kuitenkin pudotti sitä sopimusneuvotteluissa kuuteen miljoonaan dollariin ja sai siitä hyvästä osuuden Batman-leffan ja oheistuotteiden tuloista. Cosmatosin (Rambo II, Cobra) vedenalaisen kasarijännärin, jonka pääosassa nähtiin Robo Copin Peter Weller. krs. INSIDE OUT 14. Saako hän edelleen tuloja uusimmista viittaritarielokuvista ja niiden oheistuotteista?” VASTAUS: Entertainment Weekly -lehden artikkelin mukaan Nicholsonin normaali taksa oli vuonna 1989 ilmestyneen Batman-leffan aikoihin 10 miljoonaa dollaria. Disney Plussan tapauksessa kuukausitilaus mainoksilla maksaa neljä euroa vähemmän (5,99 euroa) kuin halvin tilausmuoto ilman mainoksia (9,99 euroa). Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. 9/2024 EPISODI 5. Antti Lindström ei saa enää selvää dvdja blu-ray-levyjen takakansista. Mutta olet oikeassa, tämä on epäkohta, joka pitäisi korjata. Seuraava eli kahdeksas osa on jo kovaa vauhtia tekeillä. Ohjaajaksi on pestattu F. Pitkässä juoksussa alennus on aika tuntuva, mutta katsomiskokemus siirtyy lähemmäs Tom Cruisea on kutsuttu viimeiseksi elokuvatähdeksi. Suoratoistopalvelut ovat bisnestä ja mahdollisimman suuri kate kiinnostaa kaikkia eniten. Syy tietysti on siinä, että Mission: Impossibleja Top Gun -elokuvasarjat ovat itsessäänkin suosittuja, mutta ne ovat nousseet suosituiksi juuri Cruisen karisman ansiosta. Joka tapauksessa hän on tienannut valtavan määrän rahaa elokuvasta, eikä kyseessä ollut edes päärooli. Nouseeko julkisuuteen samalla tavalla ’kaikkien tuntemia’ megatähtiä kuin aikaisempina vuosikymmeninä?” VASTAUS: Trendi näyttäisi olevan se, että yksi näyttelijä ei ole enää lippukassoilla varma rahasampo, mikä yleensä on ollut Hollywoodin määritelmä suurelle elokuvatähdelle. ”Kuinka paljon Jack Nicholson tienasi Jokerin roolistaan Bat man-elokuvassa. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa, ja voit lähettää viestiä myös erikseen. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI @DiscshopFi VUODEN JÄLLEENMYYNTIPISTE 2013 VUODEN 2015 MYYDYIMMÄT ELOKUVAT 1. Toivottavasti elokuvien kansitekstien suunnittelijat lukevat tämän ja tekevät asialle jotain. Jos elokuvatähdellä ajatellaan näyttäytymissä isoissa blockbustereissa ja laatuelokuvissa, niin Timothée Chalamet ja Zendaya saattavat olla tulevaisuuden suurnimet. Tom Cruisea on monesti tituleerattu viimeiseksi elokuvatähdeksi, koska hän tuntuu olevan projekteineen ainoa, joka vetää pelkällä nimellään katsojia teattereihin. ”Ovatko elokuvatähdet katoavaa kansanperinnettä. Ulkomaiset verkkokaupat kuten Amazon tai Play näyttävät kauppaavan Leviathanin blu-rayta, jossa on tekstitys vain englanniksi. Kysy meiltä mitä tahansa elokuvista! Seuraa Episodia sosiaalisessa mediassa äläkä epäröi esittää elokuva-aiheisia kysymyksiä. kaivettiin naftaliinista pelastamaan heikentynyt Marvel, joten ehkä hekin kiinnostavat vielä suurta kansaa. NÄLKÄPELI MATKIJANÄRHI OSA 1 10. Kuka voisi olla tulevaisuuden nimi. ”Miksiköhän kotiteatterijulkaisujen takakansissa on elokuvan kesto nykyään niin usein todella pienellä ja vaikeasti löydettävissä?” VASTAUS: Olemme huomanneet saman asian! Eikä se koske pelkkää kestoa. Facebook.com/episodilehti Twitter: @episodilehti Instagram: @episodi_lehti Sähköposti: episodi@popmedia.fi Voit lähettää kysymyksesi myös kirjeitse osoitteeseen Episodi / Yleisön ääni Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 3. Ehkä Cruisen valinnat ovat saaneet hänet pysymään korkealla edelleen – asetelma voi muuttua, kun isoa franchisea ei ole vetoapuna. Järjestämme Facebookissa kysymyssessioita noin kerran kuukaudessa ja voit lähettää viestiä myös erikseen. ”Onko vuoden 1989 Leviathanin dvdtai blu-ray-julkaisusta tietoja?” VASTAUS: Hienoa, että joku muistaa tämän George P. Joni Nikkilä on kiinnostunut vuonna 1989 ilmestyneestä Leviathan-elokuvasta, jota ei pidä sekoittaa samannimiseen venäläisdraamaan vuodelta 2014. Joka tapauksessa elokuvia tehdään yhä vähemmän näyttelijöiden ehdoilla. Siitä on ilmoitettu, että Vin Dieselin lisäksi mukana jatkavat ainakin Jason Statham ja Dwayne Johnson. 00100 HELSINKI YLEISÖN ÄÄNI TÄMÄ palsta on omistettu lukijapalautteelle ja elokuva-aiheisille kysymyksille. JURASSIC WORLD 15. INTERSTELLAR 4
Galinda, josta myöhemmin tulee Glinda, myötäilee valtaapitäviä ja on sen vuoksi ”hyvä”. Musikaali kertoo Elphaban ja nuoren Galindan välisestä köydenvedosta ja ystävyydestäkin, kun kumpikin ovat vasta aloittelevia noitaoppilaita. MARRASKUUTA WICKED Ariana Grande aikoo huijata Cynthia Erivon esittämän noitaoppilaskaverinsa uskomaan, että heidät on valittu Tylypahkaan. Elphaba tyrmistyy taikamaailmaan tunkevaa sortopolitiikkaa, ja saa sitä vastustaessaan leiman ”pahana”. Mielenkiintoisesti Wicked-elokuvasta puhuttaessa ”unohdetaan” usein mainita, että itse asiassa kyse on elokuvasta Wicked Part One. Hänen rinnallaan Glindaa esitti myös suosittu musikaalitähti Kristen Chenoweth. • Baumin alkuperäisteoksessa Elphaban iho ei myöskään ollut vihreä. • Ennen Jon M. päivä marraskuuta ensi-iltansa saavasta Ridley Scottin Gladiator II:sta. Se tuli kuvaan mukaan vuoden 1939 Ihmemaa Oz -elokuvassa ja on sen jälkeen ollut osa tarinan kaanonia. Erityisesti Game of Thronesista tuttu Peter Dinklage toimii Shizissä opettavan vuohen, tohtori Dillamondin äänenä. Työn alla ovat myös Bernard Rosen Lear Rex -draama, Brad Andersonin The Dwarf, toimintakomedia Twins sekä länkkäriltä vaikuttava rikosdraama The Thicket. Teatterissa Elphaban tunnetuin esittäjä on Irina Menzel, joka teki Disney-animaatio Frozenin kappaleesta Let It Go jättihitin (ja jonka nimen John Travolta mankeloi kuuluisalla tavalla Oscar-gaalassa). Elphaban ja Galindan Shiz-oppilaitoksen rehtori Madame Morrible on Michelle Yeoh, ja kaiken takana hämmentämässä piileksii Jeff Goldblumin esittämä Ozin suuri ja mahtava velho. EDELLISEN numeron Venom: The Last Dance -katsauksen tapaan tämäkin esittely alkaa kertauksella siitä, miten Wicked-musikaalin ensi-iltaan onkaan päädytty. Chuta ohjaajan pallille oltiin istuttamassa sellaisia nimiä kuin J.J. Siitä tehtiin vuonna 1939 ihastuttava elokuvaversio, jonka pääosassa Judy Garland lauloi ikimuistoisesti Somewhere Over the Rainbow -ikivihreän. PETER DINKLAGE Vuohiopettajalle Wickedissä äänen antava Peter Dinlage ei ole listattu jatko-osaan, mikä ei lupaa hyvää hahmolle, mutta huhujen mukaan hänet nähtäisiin Hurja joukko -uusinnassa. Winnie Holzman kirjoitti löyhästi siihen perustuen musikaalitarinan, johon Stephen Schwartz kirjoitti musiikin ja lauluja. Kaikki tietysti alkoi L. Syrjintä ihmismäisiä eläimiä kohtaan juuri johtaa Elphaban ja Galindan eri teille. Hänen työlistallaan on myös toinen musikaalisovitus, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat. INFO PAHAN TYTÖN TARINA NOIDAT TUKKANUOTTASILLA JON M. Vuonna 1995 Gregory Maguire julkaisi kirjan Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West. Uutuuselokuvassa hahmojen takaa löytyvät Cynthia Erivo ja Ariana Grande, loistavia laulajia ja tanssijoita kumpikin. Frank Baumin vuonna 1900 julkaistusta kirjasta Ihmemaa Oz. Gladiator II -tähti Paul Mescal totesi, että hänestä olisi hauskaa, jos keskenään hyvin erilaisista elokuvista tulisi uusi double feature -hitti Barbenheimer, Glicked. Hänet on tarkoitus nähdä myös salaperäistä lastia kuljettavana rekkakuskina Carrierissa sekä lakinaisena Prima Facie -draamassa ja työn alla on myös scifi Blink Speed. ENSIILTA 22. • Elokuvan tuotantobudjetti on noin 145 miljoonaa dollaria. Chu, jolta edelleen odotetaan myös Crazy Rich Asians 2:sta. Hänen on myös tarkoitus ohjata ainakin alkujaksoja autiosaarelle haaksirikkoutuvasta perheestä kertovasta Swiss Family Robinson -sarjauusinnasta. Wicked ilmestyy 22. Näin päästään erinäisten vaiheiden kautta tilanteeseen, jossa Ihmemaa Oz -elokuvan Dorothy saapuu ja luo tahtomattaan kaaosta ja tuhoa noitien keskuudessa. • Stephen Schwartz on sanonut, että musikaalin elokuvaversiossa olisi mukana ainakin kaksi uutta laulua. Se nimittäin kertoo tarinasta vasta ensimmäisen puoliskon. • Kun musikaalin elokuvaversiosta alettiin puhua, siitä näyttämöllä hitin tehneitä Irina Menzeliä ja Kristen Chenowethiä kaavailtiin myös sen pääosiin. • Myöhemmin rooleihin kaavailtiin muun muassa Amy Adamsia ja Lea Micheleä. ELOKUVAN LUMOISSA • Elphaba-noidan nimeä ei mainita missään kirjallisessa lähteessä, vaan se tulee alkuperäisen Ihmemaa Ozin kirjoittaneen L. Frank Baumin nimen alkukirjaimista. Abrams, Rob Marshall, James Mangold ja Ryan Murphy. Amanda Seyfried haki aktiivisesti Glindan roolia ennen kuin se annettiin Ariana Grandelle. CHU Myös Wicked Part Twosta vastaa Jon M. marraskuuta 2025, jos kaikki menee suunnitelmien mukaan. Wicked-musikaali sai ensi-iltansa vuonna 2003 ja oli välitön teatterihitti. Elokuvan käsikirjoituksesta vastaa Holzmanin ohella Dana Fox, joka on kirjoittanut muun muassa vuoden 2005 mukiinmenevän komedian Hääheila, mutta ennen kaikkea hän on ollut yksi vuonna 2021 ilmestyneen Cruellan kirjoittajista. Erivon ja Granden ohella elokuvassa nähdään melkoinen tähtikaarti merkittävissä rooleissa. Hänellä siis pitäisi olla kokemusta uudesta näkökulmasta pelkkinä pahiksina pidettyihin hahmoihin. ESIKATSELU TULEVAA OHJELMISTOA 6 EPISODI 9/2024. Antaapa hän myös äänensä lasten animaatiosarjalle Robogobo. Wicked Part Two olisi luvassa 26. CYNTHIA ERIVO Lännen ilkeää noitaa esittävä Cynthia Erivo jatkaa tietysti roolissaan myös ensi vuoden Wicked Part Twossa. Se oli pahuuden olemusta tarkasteleva revisionistinen teos, jossa Baumin teoksen hahmoja katsottiin siitä näkökulmasta, että alkuteoksen pahis, Lännen ilkeä noita Elphaba, olikin väärinymmärretty olosuhteiden uhri. marraskuuta, viikon viiveellä 15
Lapset alkavat selvittää mysteeriä. Elokuva sijoittuu vuoden 1999 viimeiseen yöhön. Rooleissa nähdään Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow ja Isabella Rossellini. A24 on tuottanut Kyle Mooneyn tekemän Y2K-nimisen katastrofikauhukomedian, jossa nämä vuosituhannen vaihteen uhkakuvat toteutuvat. For Boys on nimestään huolimatta kotimainen tuotanto. OHJELMISTOSTA POISTUNEITA Studio päätti, että viimeisimmän Spider-Man-trilogian ohjanneen Jon Wattsin elokuva, George Clooneyn ja Brad Pittin tähdittämä Wolfs, jonka piti tulla teattereihin 20. Mukana on tuttuja edellisiltä kausilta sekä uusia kasvoja. Uusi tyttö, Lola, ilmestyy Munkkaan. on ehkäpä syksyn kiireisin päivä, sillä siellä jo aikaisemmin olleiden kolmannen Niko-animaation ja Tatami-draaman seuraan liittyy peräti kolme uutta ensi-iltaa. Saara Saarela ohjaa uuden kauden. Hänen seuraava elokuvansa Conclave on jännäri, jossa sukelletaan Vatikaanin maailmaan. marraskuuta. 9/2024 EPISODI 7. Kakkoskausi käynnistyy muutama vuosi ensimmäisen kauden tapahtumien jälkeen. Samana päivänä nähdään Léa Seydoux valikoiduissa elokuvateattereissa scifijännärissä Peto, joka sijoittuu lähitulevaisuuteen. 18.10. 4.10. Eli oikeastaan sarjan nimi on Monsters tai suomalaisittain Hirviö, jossa kerrotaan eri murhaajien tarinoita. syyskuuta alkaen Netflixissä. Kaksi fuksia päättää lähteä uudenvuodenbailuihin ilman kutsua. Uusi kausi nähdään 19. Ainoastaan näyttelijä Joonas Suotamon isoisän sotakokemuksista kertova kotimainen Tiedustelijat katsoi parhaaksi, ettei tule teattereihin samaan aikaan kuin Gladiator II eli 15. joulukuuta. Fiktio perustuu oikeaan japanilaiseen bisnekseen, joka vastaa niin ihmiskontaktien puutteeseen kuin kulttuuriseen tarpeeseen pitää yllä kulisseja. PAHAN TYTÖN TARINA ENSIILTA 11. ilmestyvästä Mother, Couch – Äiti sohvalla -elokuvasta voi lukea lisää sivulta 34 Ewan McGregorin haastattelun muodossa. Maailmanensi-ilta on marraskuussa, Suomessa se nähdään joulun alla 20. Hevimpi reissu on tietysti jatkoa vuonna 2018 ilmestyneelle, kansainvälistäkin huomiota saaneelle musiikkikomedialle Hevi reissu. Barbaran, Phoenixin, Transitin ja Undinen nähneet eivät sitä ehkä usko, mutta nyt Petzoldin pitäisi olla hauskassa moodissa! 11.10. EDWARD Berger muistetaan mainiosta Länsirintamalta ei mitään uutta -elokuvastaan. Maailmanensi-ilta on joulukuussa. Pian he joutuvat taistelemaan henkensä edestä, kun sähkövehkeet sekoavat. Kun yksi heistä osoittaakin yllättäen kiintymystä häntä kohtaan, joutuu vakavasti sairas mies kohtaamaan oman menneisyytensä. PÄIVITYKSIÄ . Hän ystävystyy kauden päähenkilö Ninan kanssa, joka saa perheensä suostumaan siihen, että Lola voi asustella heidän luonaan kesän ajan. nähdään Punainen taivas, jolla on yhtymäkohtia ohjaaja-käsikirjoittaja Christian Petzoldin oman uran alkuaikoihin. 27.9. Paavi on kuollut ja konklaavin on määrä löytää seuraaja. Siitä tutut, Norjassa vankilaan joutuneet Impaled Rektum -bändin jäsenet ( Johannes Holopainen, Max Ovaska, Chike Ohanwe ja Samuli Jaskio) joutuvat karkumatkalle pelastaakseen kitaristinsa perheen kodin ja bisneksen. UUSIA TULOKKAITA Uusien ensi-iltojen virta alkaa 13.9., jolloin ilmestyy Martin Scorsesen isännöimä katsaus Michael Powellin ja Emeric Pressburgerin mestariteoksiin. Scottilla on roolitushommat parhaillaan käynnissä, ja kuvausten olisi määrä alkaa ensi vuoden alussa. sellaisia klassikoita kuin Canterburyn tarinoita, Musta narsissi ja Punaiset kengät. MONSTERS: The Lyle and Erik Menéndez Story on jatkoa viimevuotiselle Hirviö: Jeffrey Dahmerin tarinalle. Made in England: The Films of Powell and Pressburger käy läpi mm. alkaen. Viikonlopun kolmas uutuus Vuokraperheet kertoo erikoista yritystä pyörittävästä miehestä, joka asiakkaittensa toiveesta esittää erlaisissa tilaisuuksissa milloin isää, milloin poikaa, milloin poikaystävää. Syksyllä Lola katoaa. ensi-iltansa saava draama kertoo vanhenevasta Mikaelista, joka huijaa nuoria miehiä asunnolleen. MUNKKIVUORI-sarjan kakkoskauden kuvaukset ovat alkaneet. marraskuuta. Se siirtyi viikolla eteenpäin ja uusi ensi-ilta on 22. POIMINTOJA POIMINTOJA TULEVASTA TULEVASTA OHJELMISTOSTA OHJELMISTOSTA Nykyään bändien on harrastettava liikuntaa jaksaakseen rankkaa kiertue-elämää. MUISTATTEKO vuosituhannen vaihteen, kun maailmanlopun povaajat varoittivat Y2K-bugeista ja kaikenlaisista sähkövehjetuhoista. RIDLEY Scottin seuraava elokuva ei ole alien-dystopiaa tai historian havinasta kaivetun sotaisan keisarin elämäkertaa. Tekoäly kontrolloi kaikkien elämää ja inhimillisiä tunteita pidetään uhkana. You Should Be Dancing kertoo 70-luvun diskomusiikin legendasta, Bee Gees -bändistä. LOKAKUUTA HEVIMPI REISSU PITKÄSTÄ aikaa ohjelmistoon on tullut todella rutkasti päivityksiä. Ryan Murphyn luoman true crime -sarjan kakkoskausi kertoo vanhempansa murhanneiden Lyle ja Erik Menéndezin tarinan 90-luvun loppupuoliskolta. syyskuuta, vain piipahtaa valkokankailla Pohjois-Amerikassakin, joten meillä se menee suoraan Apple TV Plussaan 27.9. Kääritään siis saman tien hihat! MUUTOKSIA OHJELMISTOON Aikaisemmin ilmoitetut ensi-illat eivät juurikaan ole liikahdelleet
Tarua sormusten herrasta on yritetty aikaisemminkin kääntää animaatioksi. Jos kuvitteli, että meksikolaisista huumekartelleista on kerrottu kaikki mahdollinen, on katsottava tämä Jacques Audiardin musikaali! Yltiösympaattinen karhuherra tekee paluun 24.1., kun Paddington seikkailee vie nallukan ja hänen adoptioperheensä Amazonin viidakoihin tapaamaan Paddingtonin Lucy-tätiä. Hahmosta on tehty myös piirrossarja. Pete Poskiparta @poskiparta ENSIILTA 1. #elokuva #arvottomat #kaurismäki Pekka Rahko @pekkarahko Sitä jääkiekkoakaan ei olisi ilman tukia. Kyläyhteisö oli kyllä jännä paikka kasvaa. 27.12. Onko täällä kilttejä lapsia. 22.11. Kaurismäen leffat menestyy hienosti. Ralph Fiennesin esittämä kardinaali johtaa seremonioita mutta löytääkin itsensä keskeltä salaliittoa. Ei myöskään Tuntematonta sotilasta eri aikakausilta, ei kirjallisuuden merkkiteoksiamme. Aleksi Mäkelä tuo teattereihin jatkoa omalle vuoden 1999 hitilleen, kun Häjyt 2 ilmestyy. ilmestyvä Valitut puolestaan kertoo 1930-luvulla Tornionjokilaaksossa vaikuttaneesta hurmoshenkisestä Korpela-liikkeestä. Se olisi sopinut alustukseksi käännytyslakidebattiin. Ei ole kauan... Ohjaksissa on jälleen ollut Jeff Fowler, ja tokihan Jim Carrey tekee paluun pahiksena, jonka kanssa maailman nopeimman siilin pitää tällä kertaa tehdä yhteistyötä uuden uhan pysäyttämiseksi. Paavi on kuollut odottamatta, ja kardinaalien muodostaman konklaavin pitäisi valita joukostaan seuraava. nähdään Lasse-Maijan etsivätoimisto: Kadonnut maskotti, uusin osa mainiosta ja sympaattisesta ruotsalaisesta lastenelokuvasarjasta, jossa nuori etsiväkaksikko selvittää rikoksia, jotka jäävät aikuisilta ratkaisematta. MARRASKUUTA TERRIFIER 3 Lisää kotimaista lgbtq-kerrontaa on luvassa heti seuraavana viikonloppuna, kun 25.10. Niin myös Edward Bergenin (Länsirintamalta ei mitään uutta) 20.12. Lasi viiniä ja 4 osteria. Ei. Elokuvien Vatikaani on juonittelujen paikka. on vuorossa hyvin erilaisia sovituksia muista medioista. Leffoista aina välillä tajuaa kans. Kaksoiselämä ei kuitenkaan ole niin yksinkertaista kuin kuvittelisi. nähtävässä Pieni pala kakkua -draamakomediassa leskirouva päättää kokeilla onneaan tapaamansa sympaattisen taksikuskin kanssa, mikä edellyttää niin viiniä kuin kakkua. Pisti hetkeksi hiljaiseksi, kun tajusin ton. Juhani Aine @aine_juhani Kun ennen telkkarista tuli vähintään kerran päivässä huippuelokuva FC Venus, niin nykyään tulee kerran päivässä Jim Carrey -elokuva Liar Liar, joka ei onneksi ole ihan onneton Janne Viljamaa @janneviljamaa Nykyaikana 80-luku on sitä mitä 90-luvulla oli 50-luku. Vuoden 2022 Terrifier 2 oli jo hienoinen hitti, joten 30.10. 6.12. Ne tuottaa toki takaisin ajan kanssa. ”Eiku Hercules on vähän uudempi Disney-leffa, ootas…” Klassisch @ojrberlin Arvottomien tekemisestä kertovan kirjan ensipainos myytiin loppuun kuukaudessa! Nyt on tullut toinen painos. ilmestyy Mikko Mäkelän ohjaama ja käsikirjoittama, Sundance-festivaalilla ensi-iltansa saanut Sebastian. Samana päivänä nähdään myös John Crowleyn (Brooklyn) romanttinen draama We Live in Time, jossa Florence Pugh ja Andrew Garfield esittävät rakastavaisia. Mutta missä on elokuvaan liittyvä keskustelu. ELOKUVIEN ELOKUVIEN MAAILMA MAAILMA X:SSÄ X:SSÄ Lapsena meidän kylässä kokoontui lasten videokerho. Kunnianhimoinen kirjailijanalku etsii Lontoossa inspiraatiota ja aineistoa toimimalla maksettuna seuralaisena. Animaatio Pikku kummitus Lapanen perustuu ruotsalaisiin lastenkirjoihin kiltistä kummituksesta, joka ei haluaisi pelotella ketään. He joutuvat kriisin kautta arvostamaan suhdettaan aivan uudella tavalla. 8 EPISODI 9/2024. Damien Leonen luoma demoninen sarjamurhaaja Art the Clown sai ensimmäisen Terrifier-elokuvansa jo 2016, jolloin rujo meno säväytti lähinnä genreyleisöjä. Arto Köykkä @artokoykka Minun piti aikoinaan ostaa sateenvarjo, halusin sen Cherbourgin kaupungista (elokuva) Le Aurillac on kestänyt kaikki sateet ja myrskyt, liikkeessa soi teema elokuvasta, markkinointia mainioimmillaan. aiheeseen tarttuu japanilainen Kenji Kamiyama, jonka Rohirrimin sota sijoittuu aikaan lähes 200 vuotta ennen Peter Jacksonin trilogian tapahtumia. on vuorossa Brad Andersonin rikosjännäri The Silent Hour. Naisen ei välttämättä ole helppo tehdä romanttista aloitetta, ei varsinkaan, jos elää naisien tekemisiä säätelevässä Teheranissa. Saman päivän Sonic the Hedgehog 3 perustuu suosittuun videopeliin, mutta on tietysti myös jatkumoa vuosien 2020 ja 2022 elokuville. nähdään Terrifier 3 normilevityksessä meilläkin! Vain kaksi päivää Terrifier 3:n jälkeen, 1.11., nähdään hyvin erilainen elokuva, animaatio Kissan 10 elämää. 29.11. 10.1. Meinaatko, että ne syntyisi kotimaisen lipunmyynnin voimalla. Hyväsydämisen opiskelijan adoptoima kissa alkaa ottaa hemmotellun elämänsä itsestäänselvyytenä – kunnes kissojen kuuluisat monet henget alkavat huveta. Joel Kinnaman esittää poliisilaitoksella tulkkina toimivaa kuulovammaista etsivää, joka saa selville, että joukko korruptoituneita poliiseja aikoo elimoinoida murhatapauksen kuuron todistajan. 19.2. 21.3. Näissä kokoonnuttiin vuorotellen ja katsottiin vhs-kasetilta joku elokuva, usein Bondeja. ilmestyy Episodin toimittajaa Cannesissa syvästi säväyttänyt Emilia Pérez. Oli hienoa ja kivaa. Kahteen taloon oli hankittu videonauhuri. 13.12. Onneksi. Mämmi @MariMakinen Ylistävät arvioinnit saanut tuore elokuva Green Border kertoo siirtolaisten pompottelusta EU-Puolan ja Valko-Venäjän välillä. Sitten mennäänkin jo vuoden 2025 puolelle. ilmestyvässä elokuvassa Conclave
Kun hän vuonna 1977 kuoli 70-vuotiaana, hän oli elänyt uskomattoman rikkaan elämän. Winslet yksinkertaisesti vaikuttaa tuntevan esittämänsä naisen niin läpikotaisin, että muodonmuutos on lähes täydellinen. Silti hänen kohtaamansa asiat eivät voi olla tekemättä säröjä vahvaan mieleen. • Lee-elokuvassa esiintyvä Marion Cotillard luovutti Kate Winsletille Oscarin vuoden 2008 Lukija-elokuvasta – jonka pääroolia myös Cotillard oli hakenut! • Sekä Winslet että Cotillard näyttelivät vuoden 2011 Tartunta-elokuvassa, mutta Lee on ensimmäinen kerta, kun heillä on yhteisiä kohtauksia. Keväällä ilmestyneessä Alex Garlandin Civil War -elokuvassa tehdään kunniaa Lee Millerin uralle toisen maailmansodan valokuvaajana. Ensimmäinen niistä astuu kuvaan vuonna 30-luvun loppupuolella juuri ennen toisen maailmansodan syttymistä. Se on vain yksi kiehtovan naisen monista elämänvaiheista, ja onkin suorastaan outoa, ettei hänestä ole aikaisemmin saatu aikaiseksi elokuvaa. Elokuvakin alkaa siitä Millerin tavatessa Alexander Skarsgårdin esittämän taiteilija ja taidekauppias Roland Penrosen. Monien koomikkojen tapaan Samberg osoittautuu hyväksi draamanäyttelijäksi. Ei haittaa, vaikka Penrosen kohtaamisen ohella muitakin nurkkia oiotaan – absoluuttinen totuus ja sujuva kerronta harvemmin kulkevat käsi kädessä. Nyt tilanteeseen tulee korjaus, kun Kate Winsletin vuosia Millerin perheen kanssa kehitelty intohimoprojekti saa ensi-iltansa. Kun se vihdoin onnistuu, Miller saa aisaparikseen komedioista paremmin tunnetun Andy Sambergin esittämän valokuvaajan. Elokuvan kantava voima on kuitenkin aivan huikeassa vedossa oleva Kate Winslet, jolle vähintään Oscar-ehdokkuus on selviö. Hän ei ollut ainoastaan kokenut 1920-luvun biletystä, 1930-luvun lama-aikaa ja 1940-luvun sotaa, hän oli ollut osa niitä raivaten tietään erilaisten esteiden läpi itseään toteuttaakseen. Kuvitettu nainen LEE ISO-BRITANNIA / YHDYSVALLAT / NORJA / AUSTRALIA / IRLANTI / SINGAPORE 2024 OHJAUS Ellen Kuras KÄSIKIRJOITUS Liz Hannah, Marion Hume, John Collee PÄÄROOLEISSA Kate Winslet, Andy Samberg, Alexander Skarsgård, Andrea Riseborough GENRE Draama / elämäkerta / sota IKÄRAJA 12 KESTO 1 t 57 min ENSI-ILTA 20. Vaikka kyseessä on ollut selvä intohimoprojekti ja tuottajatähti on läsnä käytännössä jokaisessa kuvassa, missään vaiheessa mieleen ei nouse ajatusta egoprojektista. Tärkein osa elokuvaa kertoo siitä, kuinka brittiläiselle Voguelle työskentelevä Miller tekee kaikkensa kiertääkseen naisten asemaa sääteleviä rajoituksia ja päästäkseen Manner-Eurooppaan kuvaamaan sodan etenemistä. Mikä parasta, se on toimiva muotokuva erikoislaatuisesta naisesta ja ylittää rajoitteensa, joihin kuuluvat resurssien haaliminen useista lähteistä monien vuosien aikana sekä kaikkea mahdollista kokeneen päähenkilön tarinan rajaaminen hallittavissa oleviin raameihin. Se on kuitenkin pieni kosmeettinen haitta vaikuttavassa kokonaisuudessa, jossa toteutus ja kohde ovat muuten hienossa tasapainossa. Sen seurauksena syntyivät lukuisat ikoniset sotaa taltioineet otokset, jotka eivät vain raportoineet tapahtunutta vaan ottivat myös kantaa sotaan ja sen uhreihin kaikkien osapuolien joukossa. JOUNI VIKMAN ???. Lee kätevästi unohtaa Millerin olleen tuolloin jo naimisissa ja eronneen puolisostaan vasta sodan jälkeen. Käytännössä rakkaus Penroseen kuitenkin johti elämän mullistaneeseen muuttamiseen Lontooseen ja perheen perustamiseen. Winsletin visiossa – sellaiseksi Lee-elokuvan voi määritellä, vaikka mukana on toki ollut paljon muitakin tekijöitä – Millerin elämässä on kaksi tärkeää määrittelevää tekijää. Elokuvan heikoin elementti on sen kehystarina. syyskuuta ELIZABETH Miller, joka tunnettiin myös kutsumanimellä Lee Miller, syntyi Yhdysvalloissa vuonna 1907. Vuonna 2020 Winslet pyysi Kurasia työstämänsä elokuvan ohjaajaksi. • Winslet maksoi parin viikon ajan työryhmän palkat omasta pussistaan. Hän voitti Oscareita kummallakin saralla elokuvista Gigi ja My Fair Lady. 10 EPISODI 9/2024. Siinä Josh O’Connorin esittämä nuori mies haastattelee Lee Milleriä ja esittää kysymyksiä tämän elämästä ja valokuvista. • Samuel Barnettin esittämä, Milleriin alentuvasti suhtautuva Voguen kuvaaja ja toimittaja Cecil Beaton oli myös elokuvien puvustaja ja lavastaja. Se oli irtiotto kameran edessä muiden katseen kohteena vietetystä ajasta, ja valokuvista tuli hänen tapansa kommentoida maailmaa sellaisena kuin hän sen näki. Tärkeintä on, että elokuvasta välittyy uskottava kuva määrätietoisesta, tunteiden ja laskelmoinnin pyörremyrskyltä vaikuttavasta keski-ikäisestä naisesta, joka on oppinut jättämään muiden mielipiteet omaan arvoonsa. Monta vuotta kehitellyksi intohimoprojektiksi Lee on yllättävän hillitty muotokuva erityisestä, rajoja rikkoneesta naisesta, jonka esittäjäksi intensiivinen Kate Winslet istuu kuin nakutettu. INFO • Kahdessa Winsletin elokuvassa kuvaajana toiminut Ellen Kuras luki Lee Millerin elämäkertakirjan ja kiinnitti huomiota tämän ja tähden yhdennäköisyyteen. ENSI-ILLAT SYYSKUU-ELOKUU ELOKUVAN KANTAVA VOIMA ON KUITENKIN AIVAN HUIKEASSA VEDOSSA OLEVA KATE WINSLET. Ikävä kyllä loppu vetää maton sen alta ja tekee siitä retrospektiivisesti mietittynä toimimattoman ja mikä vieläkin harmillisempaa, Millerin perintöä jatkavien tahojen mauttoman oman hännän nostatuksen. Täysin kuvitteellinen elementti on kätevä työkalu, joka sallii kerronnan siirtymisen kiinnostavasta hetkestä toiseen ilman, että kokonaisuus on töksähtelevä lista Millerin kuvista ja niiden syntytarinoista. Toinen Millerin elämän kulmakivistä on valokuvaus, jota hän ryhtyi opiskelemaan Man Rayn johdolla. Koko hänen elämänsä ajan hän ja hänen kotinsa olivat taiteen ja taiteilijoiden suojasatamia
??. ??. ???. Kate Winsletin esittämä Lee Miller on niin hyvä toimittajanakin, ettei hänen tarvitse edes katsoa kirjoituskonetta! 9/2024 EPISODI 11. ??. ?. ???. ??. ??. ???. ???. ?. ???. >> ENSIILLAT 18 17 18 17 16 15 10 13 17 15 14 12 18 ALIEN: ROMULUS BLINK TWICE THE CROW ELÄMÄ ON JUHLA THE GIRL WITH THE NEEDLE KURKIEN ÄITI LEE PERHOSET SE PÄÄTTYY MEIHIN DEN SISTA RESAN – VIIMEINEN MATKA SPEAK NO EVIL THE SUBSTANCE TRAP ???
Moore vetää elämänsä roolityön Elizabethina. • Vaikka Demi Moore tiesi mihin oli ryhtynyt, häntä hermostutti esiintyä alasti 61-vuotiaana. Nyt Fargeat antaa äänen niille vanhemmille naisille, joiden ura, kauneus ja terveys kuihtuvat iän myötä. • Arviossa mainittujen elokuvaviitteiden ohella lopussa on linkki Alfred Hitchcockin Vertigoon. Sairaalassa hän saa mystisen USB-tikun hoitajalta, joka lupaa sen muuttuvan kaiken. INFO • Kuten Dennis Quaid sivulla 30 alkavassa haastattelussa toteaa, Ray Liottan oli tarkoitus näytellä hänen roolinsa. Elizabeth on saamistaan monoista aivan rikki ja päätyy sen takia auto-onnettomuuteen. Suen pitää myös nauttia päivittäinen annos Elizabethin selkäydinnestettä, muuten kloonin terveys romahtaa. Puoliskot voivat olla omissa kehoissaan vain seitsemän päivän ajan, kunnes tietoisuudet pitää vaihtaa. Eipä siis aikaakaan, kun nuoren ja vanhan välillä on meneillään räjähtävä selkkaus, joka riistäytyy monin shokeeraavin tavoin käsistä. Hän on uskomattoman hienossa vedossa ja antaa kirjaimellisesti aivan kaikkensa elokuvalle. Sue nappaa Elizabethin vanhan jumppaduunin ja hänestä tulee nopeasti tv-ilmiö. Ja koska Elizabethin ura vaikuttaa sillä hetkellä melko hengettömältä, päättää hän epätoivoisesti tarttua vielä tähän viimeiseen oljenkorteen. Syntyy Sue ( Margaret Qualley), kaikin puolin täydellinen versio Elizabethista. Solu tietenkin jakautuu, joten tämän nuoremman kaksosen pitää syntyä jollain keinolla Elizabethin kehosta. Bernard Herrmannin musiikki liittyy Kim Novakin hahmon muodonmuutokseen. Toinen puolisko jätetään letkuruokinnan varaan odottamaan omaa viikoittaista elämänvuoroaan. Demi Mooren paluu valkokankaille on näyttävä ja iljettävä. Elizabethin ja Mooren urien samankaltaisuudet ovat tuskin sattumaa. Hän kertoo kanssanäyttelijä Margaret Qualleyn toimineen hänen tukenaan ja rohkaisijanaan. Tämä elokuva ei ole tehty heikkohermoisille, muistakaa se. Sue on kovassa nosteessa, eikä halua luopua tähtiloisteesta, huomiosta ja nuorista miehistä, joten hän päättää ottaa erivapauksia, jotka Elizabeth huomaa välittömästi omassa kehossaan. Weinstein, eikä kun siis Harvey, on Hollywood-karikatyyri, joka edustaa kaikkia alalla toimivia sovinistia limanuljaskoita. 12 EPISODI 9/2024 ENSI-ILLAT. Tämän jälkeen siirrymmekin keskelle kammottavuuksia ja David Cronenbergin arsenaalista tuttuja body horror -temppuja. Seassa on myös mitä erikoisempia silmäniskuja Stanley Kubrickin Hohdolle sekä Terry Gilliamin ja Darren Aronofskyn tyylillisille kikkailuille. Tästä olisi saanut toimivamman paketin murhaamalla niitä rakkaita – vaikka kieltämättä sitäkin puolta tarinasta löytyy. Verta ja muita ruumiinnesteitä ei tässä prosessissa säästellä. Roolisuoritus on samalla hänen pitkän uransa parhaita, ellei jopa paras. Meillä Night Visions -festareilla esitetty elokuva antoi vallan raiskauksen uhriksi joutuneelle nuorelle naiselle. syyskuuta THE SUBSTANCE Demi Moorelle vakuutellaan, että hän voi turvallisin mielin lähteä mukaan The Substance -elokuvan tekoon, koska se on laadukasta A24-tuotantoa, joka ei nojaa alastomuuteen ja verellä lotraamiseen. Nainen käytti saamansa tilaisuuden näyttävästi hyväkseen. The Substancen luvataan olevan ihmeaine, joka kloonaa käyttäjästään paremman version. The Substance on mielenkiintoinen sekoitus erilaisia tuttuja elementtejä aina Cronenbergin ällöimmistä body horror -iljetyksistä John Carpenterin The Thingiin. ISO-BRITANNIA / YHDYSVALLAT / RANSKA 2024 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Coralie Fargeat PÄÄOSISSA Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid GENRE Draama / kauhu KESTO 2 t 20 min ENSI-ILTA 27. The Substance kertoo uransa ehtoopuolella olevasta, Oscarinkin pokanneesta näyttelijättärestä Elizabeth Sparklesta ( Demi Moore), joka on tehnyt viimeiset vuotensa jumppaohjelmaa Jane Fondan ja etenkin ysärin naisstarojen viitoittamalla tiellä. Televisioyhtiön pomo Harvey ( Dennis Quaid) antaa potkut Elizabethille melko rumalla tavalla, koska nyt pitää olla tarjolla nuorta, kuumaa ja kiinteää, jotain uutta. The Substanceen liittyy kuitenkin tiettyjä sääntöjä. Tähtiainesta RANSKALAISEN Coralie Fargeatin käsikirjoittama ja ohjaama debyyttileffa, ääriväkivaltainen voimafantasia Revenge sai ensi-iltansa vuonna 2017. Liotta oli jo kiinnitetty elokuvaan helmikuussa 2022, mutta näyttelijä kuoli toukokuussa ennen kuin hänen kohtauksiaan oli ehditty kuvata. NIKO IKONEN ???. Yhteiskuntakriittisen ja psykologisesti mustan satiirin ainut heikkous on sen hieman liian pitkä kesto
Käsikirjoittaja Anna Brotkin tietysti on tunnetuin rakastetun Aikuiset-sarjan kynäilijänä. Perhosissa pääosassa olevaa Siiriä näyttelevä Aksa Korttila esitti kyseisessä sarjassa oleellista sivuroolia. Sen olisi suonut tarttuvan rohkeammin johonkin tuosta kolmikosta. Onko siihen päädytty täysin loogisesti tai tunteeko katsoja sen palkitsevaksi kaikkien kohdalla on sitten eri asia. Nämä perustavat Oonan kanssa kilpailevan kahvilan. Harvalla riittää yhtään ajatusta sille, miten oma toiminta vaikuttaa muihin, mikä tekee vaikeaksi pitää yhdestäkään hahmoista. Sen vuoksi kaikkien rooli muuttuu tilanteen mukaan alisteiseksi jollekin toiselle, ja sen myötä myös hahmo heittelehtii pystyvästä avuttomaksi ja takaisin tavalla, joka tekee vaikeaksi saada heistä otetta ja lopulta välittää heidän kohtalostaan. Sitä ei välttämättä voi syyttää varman päälle pelaamisesta, mutta joka tapauksesta siitä jää hieman varovainen jälkimaku. • Aksa Korttilan hahmo Anna Brotkinin kirjoittamassa Aikuiset-sarjassa oli Yola, Anna Airolan esittämän päähenkilö Oonan entisen poikaystävän uusi tyttöystävä. Isän lemmenkuvioita sekoittaa mielitietyn mustasukkainen homoystävä ja niin edelleen. JOUNI VIKMAN ??. Toisaalta mukana on Katja Küttnerin ja Jarkko Pajusen iskelmätähti-isää fanittava tragikoominen pariskunta, jonka tarina tuntuu kiinnostavammalta kuin suurimman osan päähenkilöistä. Tytärtä ja isää esittävät Aksa Korttila ja Jani Volanen etsivät yhteyttä tangolakeuksilla. SUOMI 2024 OHJAUS Jenni Toivoniemi KÄSIKIRJOITUS Anna Brotkin PÄÄOSISSA Aksa Korttila, Jani Volanen, Leea Klemola, Alex Anton GENRE Komedia / draama IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 38 min ENSI-ILTA 27. Puhelinliittymien myyjä vainoaa Siirin isää täysin keinotekoisesta syystä. Entisen tangoja iskelmätähden ura on pahassa syöksykierteessä eikä lemmenmarkkinoillakaan mene hyvin, kun suomalaismiehen luonto ei tahdo taipua tunnustamaan tilannetta. • Jani Volasella on Jussi-pystit Miehen työstä ja Jättiläisestä. Assari uhkaa sotkea mehukasta virkaa haikailevan Siirin suunnitelmat, joita sabotoi myös oma isä. syyskuuta PERHOSET 9/2024 EPISODI 13 ENSI-ILLAT. Ministerin vanavedessä kansainvälistä uraa suunnittelevalle Siirille poikkeustilanne on näytön paikka, mutta kuvioita ilmestyy sotkemaan Jani Volasen näyttelemä isä. Ministerin avioeroa haluava mies sotkee puolisonsa maakuntakiertueen. Niinpä hän päätyy sotkemaan isästään vieraantuneen tyttären kuvioita. Uraihmiset jämähtävät viikonlopuksi tangon hallitsemalle Seinäjoelle, mutta otollisesta asetelmasta saadaan irti vain etäisesti huvittavia hetkiä, joista ei synny palkitsevaa kokonaisuutta. Perhoset käsittelee vakavia aiheita huumorin kautta ja flirttailee perisuomalaisen puskafarssin kanssa. Sellainen on esimerkiksi ministerin ääneen naurattava vierailu häkellyttävässä taidekollektiivissa. Onneksi moinen piirileikki sentään mahdollistaa irrallisten, huvittavien hetkien syntymisen, joista hauskimmilla tosin ei ole mitään tekemistä hahmojen keskinäisen toiminnan kanssa. Esimerkiksi näyttelijöistä Leea Klemola on voittanut Jussin elokuvista Neitoperho ja Kerron sinulle kaiken. INFO • Perhoset on usean Jussi-voittajan elokuva. Kaiken pitäisi siis olla kunnossa, kun urbaani kolmikko, aina upean Leea Klemolan näyttelemä elinkeinoministeri sekä tämän erityisavustaja Siiri ja Alex Antonin esittämä assistentti jämähtävät ministerin henkilökohtaisen elämän kriisin seurauksena Seinäjoelle tangomarkkinoiden aikaan. Toisten kuvioiden sotkeminen onkin elokuvan kantava teema. Tämä pistää stopin työasioiden hoitamiselle sotkien niin arvovierasta odottaneiden tahojen ja alaistensa kuvioita. Näyttelijät esittävät hahmojaan hyvin, mutta elokuvan päähenkilö tuntuu vaihtuvan kohtauksesta toiseen. Tangon taivutusta PERHOSET-ELOKUVAN ohjaaja Jenni Toivoniemi tunnetaan sellaisista hienoista projekteista kuin Tottumiskysymys ja Seurapeli. Sivuosassa nähtävä Hannu-Pekka Björkman on palkittu elokuvista Eläville ja kuolleille, Ikitie ja Ihmisen osa. • Ohjaaja Jenni Toivoniemi on voittanut käsikirjoitus-Jussin Seurapelistä. Elokuvan loppuessa moni lukuisista oleellisista hahmoista on päätynyt jonkinlaiseen tilinpäätökseen siitä mitä he haluavat tai eivät halua elämältään
Alkuperäisen tapaan James Watkinsin uusi versio keskittyy kahteen pariskuntaan. Speak No Evil ei ole huono uusintaversio, mutta James Watkinsin elokuva ei koskaan yllä alkuperäisen brutaalille tasolle. McAvoy on erityisen hyvässä vedossa ja näyttelijän roolisuoritus on verrattavissa Split-elokuvaan, jossa hän pääsi esittämään elokuvan monisävyistä pahista. 14 EPISODI 9/2024 ENSI-ILLAT. Watkinsin versio on onneksi ihan kelpo elokuva, mutta eihän tämä koskaan voinut olla yhtä hyvä kuin alkuperäinen. Ben haikailee Paddyn elämän perään; Paddy on vapaampi, miehisempi ja kaikin puolin parempi mies kuin Ben, ainakin Benin mielessä. Elokuvan loppu tuntuu turhauttavan lällyltä verrattuna alkuperäiseen, mutta mikäli alkuperäinen elokuva ei ole tuttu, tästä löytyy varmasti paljon nautittavaa. Speak No Evil ei ole varsinaisesti mikään kalkkuna, mutta elokuva tuntuu hieman turhanpäiväiseltä. Scoot McNairyn ja MacKenzie Davisin esittämät Ben ja Louise tapaavat lomalla Paddyn ( James McAvoy) ja Ciaran ( Aisling Franciosi), ja myöhemmin nämä kutsuvat uudet amerikkalaiset tuttavansa kyläilemään Devoniin. MARIA LÄTTILÄ ??. Monet tilanteet, kuten alussa nähtävä kohtaus, jossa Paddy ja Ciara vaativat kasvissyöjä Louisea syömään lihaa, ovat samoja kuin alkuperäisessä elokuvassa, mutta Watkins myös sekoittaa pakkaa uusilla kohtauksilla. Uudessa versiossa molemmat pariskunnat puhuvat englantia, eivätkä kulttuurierot tunnu yhtä suurilta, mikä vähentää elokuvan tehokkuutta. • Elokuvan pariskuntien Toscanaan suuntautunut lomareissu kuvattiin itse asiassa Kroatiassa. Paddyn ja Ciaran tavat ja tekemiset kuitenkin ahdistavat Benia ja Louisea, mutta he ovat liian kohteliaita sanomaan mitään. Harmillisesti Speak No Evil etenee hieman liian nopeasti ja keskittyy enemmän toimintaan. Lomabromanssi VUODEN 2022 Speak No Evil oli viiden tähden mestariteos, joka jäi kummittelemaan mieleen vielä pitkään lopputekstien jälkeen. On kuitenkin vaikea olla vertailematta elokuvia, varsinkin kuin Watkins toistaa monia alkuperäisen elokuvan kohtauksia. McNairy tuo hyvää vastapainoa McAvoyn perinteiseen maskuliinisuuteen ja perustaa roolinsa kateuteen. Blumhouse ja Watkins pelaavat varman päälle eivätkä halua järkyttää yleisöä liikaa. Speak No Evil toimii oivana trillerinä, jos sitä ei vertaa alkuperäiseen. Sen katsoi Suomessa vain 1 800 ihmistä. McNairy on myös erinomainen valinta Ben-hissukan rooliin. ISO-BRITANNIA / YHDYSVALLAT / RANSKA 2024 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Coralie Fargeat PÄÄOSISSA Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid GENRE Draama / kauhu KESTO 2 t 20 min ENSI-ILTA 27. syyskuuta SPEAK NO EVIL "E-iii! Tosimies ei aja tuollaista autoa!" James McAvoyn alfauros lukee lakia kaupunkilaisliberaaleille. Elokuvan on tuottanut Jason Blumin kauhustudio Blumhouse, ja se on selkeästi suunniteltu isolle yleisölle. Elokuvan teemoilla ei ole aikaa upota katsojan mieleen, eikä elokuva jätä yhtä suurta vaikutusta kuin Tafdrupin elokuva. Elokuvan näyttelijäkaarti on myös erinomainen. • Speak No Evil on ensimmäinen James Watkinsin ohjaamasta neljästä kauhuja jännityselokuvasta, joka saa teatterilevityksen Suomessa. Kuvauspäiviä oli kuitenkin jäljellä vielä viisi, kun lakot heinäkuussa 2023 alkoivat. INFO • Uusintafilmatisointia kiirehdittiin tiedossa olleiden Hollywoodin käsikirjoittajaja näyttelijälakkojen vuoksi. Speak No Evil ei onneksi kopioi alkuperäistä elokuvaa liikaa. Alkuperäisessä elokuvassa pariskunnat olivat kotoisin eri maista, ja kielimuuri oli osa elokuvan painostavaa tunnelmaa luoden vainoharhaisuutta pariskuntien välille. Jatkamaan päästiin vasta marraskuussa. Christian Tafdrupin elokuva oli shokeeravan brutaali kauhuelokuva, jonka mahti kumpusi ahdistavasta tunnelmasta. • Vuonna 2022 ensi-iltaan tullut tanskalainen Speak No Evil ei ollut kovin iso hitti meillä. Watkinsin vuoden 2008 trilleri Eden Lake oli häijy ja karmaisevan väkivaltainen, mutta Watkins joutuu tässä pidättelemään Speak No Evilin potentiaalia
Kuten olettaa saattaa, kaikki ei mene kuin tanssi. syyskuuta KURKIEN ÄITI 9/2024 EPISODI 15 ENSI-ILLAT. Filip värvää ystävänsä ja kollegansa Fredrikin toteuttamaan suunnitellut ohjelmanumerot. Elokuvan teemoja tuntuvat olevan luonnonsuojelu ja Iranin sisäiset konfliktit. Filip ei anna periksi vaan keksii, että Lars jää sairaalaan kuntoutumaan, kun hän ja Fredrik ajavat auton Ranskan rajalle, josta kolmikon matka jatkuu kohti seikkailuja mennyttä uudelleen eläen. WERNERI PIHLAJAMÄKI ?. Temmon ja dokumentin todellisen teeman etsiminen johtaa elokuva töksähtelyyn. 15 vuotta myöhemmin näin ei ole käynyt. Kreikkalainen filosofi Herakleitos on sanonut: ”Samaan virtaan ei voi astua kahta kertaa.” Sekä virta että siihen astuja ovat muuttuneet. Hänen elämäntarinansa on kuitenkin varsin outo valinta dokumentiksi, sillä se pyrkii käsittelemään monta aihetta saamatta vietyä niitä täysin tyydyttävään johtopäätökseen. Parasta antia olivatkin arkistomateriaalit, jotka värittivät tarinaa ja pitivät sitä koossa koko elokuvan ajan. HANNU LIEKSO ???. Tarkoitus olisi matkustella Ranskassa. Se kertoo lapsen ja vanhemman välisestä syvästä rakkaudesta, surutyöstä menneen jäätyä jo muistoihin ja muuttuneista asetelmista. Hän syntyi Kanadassa 1930-luvulla, ja opiskellessaan Kaliforniassa eläintiedettä hän tapasi tulevan aviomiehensä. Haastattelut ovat kuitenkin hauskoja ja mielenkiintoisia, eikä yksikään haastatteluista tunnu siltä, että sen olisi voinut leikata pois. Elokuvan kompastuskivi on itse henkilöhahmo ja kysymykset siitä miksi ja kenelle tämä dokumentti on tehty. Lars oli elämänsä kunnossa, valloittava seuramies ja tarinankertoja. Lars on varjo entisestä ja vain istuu nojatuolissa elämänilon menettäneenä, synkkien ajatusten velloessa mielessä. Lasten huoltajuuskiistat ja äitisuhde käsitellään vain pintapuolisesti. Pitkä johdanto ja täytekuvat eivät luo uutta informaatiota katsojalle, ja välillä dokumentti tuntuu vain seisovan paikallaan. SUOMI 2024 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Iiris Härmä PÄÄOSISSA Ellen Vuosalo GENRE Dokumentti IKÄRAJA 7 KESTO 1 t 18 min ENSI-ILTA 27. Videotallenteissa hän on täynnä elämäniloa ja odotusta niin kutsuttua kolmatta elämää kohtaan. Myös arkistokuvat sopivat hyvin kertojanarratiiviin, ja slideshow oli mietteliäästi toteutettu. Vaikka elokuvassa yksi lapsista hoitaa äitiään, jää toisen lapsen kohtalo mysteeriksi, mikä oudoksuttaa henkilödokumentissa. Dokumenttielokuva alkaa vahvasti, siinä on hyvä tempo ja Härmän lähtökohdat ovat mielenkiintoiset. Matkoista on runsaasti videotallenteita ja Larsin nauhalle sanelemia matkapäiväkirjoja. Den sista resan – Viimeinen matka on kaunis, sympaattinen ja sydämellinen dokumenttielokuva. Tuoko se isän takaisin. Ellen Vuosalon elämän tarina on kertomus inhimillisyydestä sekä rakkaudesta luontoon, mutta dokumentti ei löydä keskeistä teemaa. Filip hankkii täsmälleen samanlaisen rellun, ja matkaan lähdetään Larsin vastusteluista huolimatta. Jokaisessa haastattelussa valaistus ja kamera on asetettu niin, että haastateltavasta saa kunnolla selvää ja oli ilo nähdä, että ohjaajalla on ollut selvä visio haastattelun käyttötarkoituksesta. Niissä hän kertoo mitä on syöty ja juotu kenenkin kanssa. RUOTSI 2024 OHJAUS JA KÄSIKIRJOITUS Filip Hammar, Fredrik Wikingsson PÄÄOSISSA Lars Hammar, Filip Hammar, Fredrik Wikingsson GENRE Dokumentti IKÄRAJA Sallittu KESTO 1 t 31 min ENSI-ILTA 13. He saivat kolme lasta, joista yksi kuoli nuorena. Filip on nähnyt valtavasti vaivaa toteuttaakseen tärkeän matkan, jolle Lars ei olisi halunnut ensi alkuun lähteä, mutta josta on sittemmin kiitollinen. Elokuva on kuvattu todella turvallisesti. Sekä erityisesti kuinka paljon ne maksoivat. Onko matka peruttava ennen kuin on päästy kotimaan kamaralta. Ketä varten Filip todella matkan on järjestänyt: isäänsä vai itseään. Lopulta oli vuorossa muutto Iraniin, mutta sen mutkikkaisiin vaiheisiin ei pureuduta. syyskuuta DEN SISTA RESAN – VIIMEINEN MATKA KURKIEN äiti on Iiris Härmän ohjaama henkilödokumentti Iranissa asuvasta, suomalaista syntyperää olevasta Ellen Vuosalosta. RUOTSALAINEN Lars Hammar eläköityi vuonna 2008. Kaunis dokumenttielokuva kertoo pojan ja isän välisestä rakkaudesta pojan yrittäessä palauttaa masentuneen isänsä elämänilon automatkalla Rivieralle. Uskon kuitenkin, että jos elokuva olisi pureutunut pintaa syvemmälle luonnonsuojeluun tai Iranin kulttuurin ongelmakohtiin suhteessa länsimaiseen yhteiskuntaan, olisi sen sanoma tullut enemmän esiin. Mihinkään aihealueeseen ei pureuduta kunnolla, ja kun kurjet lopulta tulevat mukaan kuvioihin, on Vuosalon tarina melkein lopussa. Oltuaan yötä hotellissa Malmössä Lars kaatuu ja vaatii sairaalahoitoa. Hänen poikansa Filip, kirjailija, toimittaja ja tv-ohjelmien juontaja saa ajatuksen palata menneeseen, jolloin perhe 1980-luvulla autoili Ruotsista Ranskan Rivieralle lähelle Nizzaa keltaisella Renault 4 -autolla. Voiko menneeseen palata ja kääntää kelloa taaksepäin
Kaikki hirviöt eivät näytä hirviöiltä, eivätkä kaikki hirviöiltä näyttävät ole hirviöitä. Magnus von Hornin ohjaama ja käsikirjoittama The Girl with the Needle ei ole poikkeus tähän sääntöön. Pian Karoline on karmean painajaisen keskellä, eikä hänelle tarjota helppoa tietä ulos. Karoline tulee raskaaksi, mutta eiväthän aateliset katso köyhän tytön äpärälasta hyvällä, joten Karoline jää lopulta tyhjän päälle keskelle kurjuutta ja ankeutta. syyskuuta THE GIRL WITH THE NEEDLE on jo uusi suhde, joten hän ajaa ”hirviömiehensä” pois. Avuksi rientää vanhempi rouva Dagmar (aina upea Trine Dyrholm), joka lupaa hoitaa hänen syntymättömälle vauvalleen hyvän kodin. The Girl with the Needle on upeannäköinen mustavalkoelokuva, jonka kuvat ovat kuin vanhoista ja hieman vinksahtaneista postikorteista. Elokuvan pikimusta tarina perustuu tositapahtumiin, vaikkakin ohjaaja von Horn on omien sanojensa mukaan tehnyt elokuvastaan aikuisten sadun. En lukenut edes juonikuvausta ennen lehdistönäytöstä, joten yllätys oli melkoinen. Sota päättyy, ja yllättäen Karolinen pahasti loukkaantunut mies palaa rintamalta Kööpenhaminaan. AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. NIKO IKONEN ???. The Girl with the Needle ei ole kauhuleffa, mutta ei se ole myöskään mikään Disney-satu. Ensimmäisen maailmansodan jälkimaininkeihin sijoittuva elokuva jatkaa muun muassa Lars von Trierin, Christian Tafdrupin ja Thomas Vinterbergin viitoittamalla sielun musertamisen tiellä. Pääsin pitkästä aikaa katsomaan elokuvan, josta en tiennyt mitään. Karoline päätyy yrittämään brutaalia aborttia yleisessä kylpylässä. Tehtaan pomomies auttaa naista, kun häneltä lähtee asunto alta, ja tietenkin heidän välilleen syntyy suhde. Olen muserrettu. Koska virallista kuolintodistusta ei ole, hän ei saa leskeneläkettä. Mattohan siinä lähti jalkojen alta useaan otteeseen. Karolinella PIGEN MED NÅLEN TANSKA / PUOLA / RUOTSI 2024 OHJAUS Magnus von Horn KÄSIKIRJOITUS Line Langebek Knudsen, Magnus von Horn PÄÄOSISSA Vic Carmen Sonne, Trine Dyrholm, Besir Zeciri GENRE Draama IKÄRAJA 16 KESTO 2 t 3 min ENSI-ILTA 6. ON HYVÄ OLLA Ehkä Suomen paras leffapodcast JOUNI VIKMAN • JUSSI HUHTALA • NIKLAS TIRKKONEN TANSKALAISET elokuvat eroavat yleensä massasta raadollisella ja hirvittävän rehellisellä sisällöllään, joka uppoaa tunteisiin kuin kuuma veitsi kirnuvoihin tai johonkin muuhun orgaaniseen materiaaliin. Vic Carmen Sonne esittää Karolinea, tekstiilitehtaan köyhää ompelijaa, jonka aviomies on kadonnut sodassa. Karoline joutuu lopulta tarttumaan tarjoukseen, mutta päätyy samalla töihin Dagmarin karkkipuotiin, josta käsin rouva välittää epätoivottuja lapsia rikkaille vanhemmille. Elokuvan ankeudesta sekä sen raskaasta painolastista tulevat kieltämättä mieleen muun muassa Aki Kaurismäki ja jo edellä mainittu von Trier, mutta von Horn on onnistunut loihtimaan valkokankaille jotain aidosti karmivaa
Ackien ja Shawkatin hahmojen kupliva huumori muuttuu mysteerin jännitykseksi ja lopussa suoranaiseksi verikekkeriksi. JOUNI VIKMAN 9/2024 EPISODI 17 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET. Ei mitenkään saarnaavaan tapaan, mutta sen vire on selkeästi kantaaottava. NIKO IKONEN ELÄMÄ ON JUHLA OHJAUS Robert Guédiguian PÄÄOSISSA Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Lola Naymark OHJAUS Justin Baldoni PÄÄOSISSA Blake Lively, Justin Baldoni, Brandon Sklenar SE PÄÄTTYY MEIHIN OHJAUS Zoë Kravitz PÄÄOSISSA Naomi Ackie, Channing Tatum, Alia Shawkat BLINK TWICE NAOMI Ackie esittää tarjoilijana työskentelevää Fridaa, joka herättää karismaattisen miljardöörin huomion ja tulee kutsutuksi tämän saarelle. Käsikirjoittaja Christy Hall ja ohjaajana toiminut, yhtä pääosista esittävä Justin Baldon ovat onnistuneet tekemään Colleen Hooverin menestyskirjasta sovituksen, joka ei tee aiheestaan spektaakkelia, joka huipentuu suureen välienselvittelyyn. ??. Romahtaneiden talojen lähellä asuvat sairaanhoitaja Rosa sekä hänen värikäs perheensä. Guédiguianin sosialistinen aktivismi kumpuaa ruohonjuuritasolta. Jatkuva biletys alkaa maistua puulta ja Alia Shawkatin esittämän ystävän huoli yhdessä häiritsevien tapahtumien kanssa saavat Fridan ymmärtämään, etteivät vieraat tunne isäntäväkeä niin hyvin kuin kuvittelevat. Tatumin puhtoisen jokamiehen imagoa hyödynnetään kiehtovasti, ja hän osoittaa jälleen olevansa monipuolinen esiintyjä. Pääseekö hän vihdoin toteuttamaan elämänmittaisia unelmiaan. Rosan lääkäripoika suunnittelee lähtöä Armeniaan auttamaan maataan. ??. Ranskalaisdraamoissa nähdään usein rikkaita, akateemisia ja boheemeja ihmisiä syömässä koreita illallisia ja puhumassa nasevasti politiikkaa. Channing Tatumin esittämä liikemies on etuoikeutettu nilkki, mutta toisaalta hahmo voi uhriutumisessaan olla joillekin kannanotto cancelointikulttuuriin. Zoë Kravitz kuljettaa elokuvaansa sujuvasti mielentilasta ja lajityypistä toiseen. Se käsittelee sitä tavalla, joka tuntuu realistiselta, vaikka sen kehykset ovatkin hömppää. ROBERT Guédiguian tekee humaaneja elokuvia, joissa sekoittuvat politiikka, filosofia sekä jokapäiväinen elämä. Elämä on juhla on poliittinen elokuva. Asiaa auttaa kaunis kuvaus, joka hivelee niin tuotesijoitteluesineitä kuin kaupunkimaisemia ja niissä sekoilevia, yliluonnollisen näyttäviä ihmisiä. Pääosissa nähdään tavallisia ihmisiä keskellä tavanomaisia mutta lopulta melko mullistavia tapahtumia. JOUNI VIKMAN NUORI ja kaunis Lily avaa unelmiensa kukkakaupan, jonka kylkiäisinä hän saa uuden parhaan ystävän sekä komean ja lihaksikkaan miestuttavuuden, joka on vieläpä äveriäs neurokirurgi. ???. Yllättäen unelmahöttöfantasiaan sekaan tulee elementti, joka on turhankin monelle naiselle realismia. Mutta kun homma sitoutumiskammoisen komistuksen kanssa ottaa tuulta siipiensä alle, kuvioihin palaa kouluaikainen rakastettu, josta on kasvanut salskea huippukokki! Se päättyy meihin -elokuvan alkua katselee yhtä aikaa huvittuneena ja tyrmistyneenä hahmojen ladellessa tönkköä dialogia. Eläkeikää lähestyvä Rosa on mukana paikallispolitiikassa, toimii aktivivstina ja on muutenkin korttelinsa sielu. Mysteeriä pohjustetaan ehkä turhankin pitkään, mutta hauskanpidon on tarkoituskin tuntua ontolta, kunnes hahmot alkavat paljastaa uusia puolia itsestään. Elämä on juhla sijoittuu Marseillen rapistuvaan työläiskaupunginosaan, jossa romahti kaksi rakennusta vuonna 2018. Tarina on periaatteessa karmiva, mutta se on kerrottu määrätietoisen ironisella ja suorastaan ilkikurisella pilkkeellä. Juuri näin ihmisten voi kuvitella epäilevän kokemaansa ja keksivän sille puolusteluja. Se myös asettaessaan kepeän alun tavallaan uuteen kontekstiin: unelman sijaan se onkin nyt panos, jota ratkaisuja tehdessä on pohdittava. Rosan poika, baarinpitäjä Sarkis seurustelee näyttelijä Alicen kanssa. Alicen juuri eläköitynyt isä Henri saapuu tapaamaan tytärtään. Hemmottelu ja komistuksen huomio hivelevät, mutta paratiisissa luikertelee käärmeitä. Halutessaan Fridan voi nähdä mallitapauksena naisesta miehisen katseen alla tai vaikeuksia kerjäävänä pyrkyrinä. Sarkis suunnittelee jo häitä ja perheenlisäystä, mutta Alicella on salaisuus. Eipä aikaakaan, kun Rosa rakastuu sydänjuuriaan myöten
Usein ne uhkaavat lyödä yli, mutta Álvarez selvästi rakastaa franchisea ja pystyy muuttamaan sen kineettiseksi energiaksi. Itsetarkoituksellisen pahan yhtiön riistämät nuoret havaitsevat hylätyn avaruusaseman lipuvan siirtokuntansa ohi. Ohjaajan tytär Saleka Shyamalan tekee valkokangasdebyyttinsä Lady Ravenina. Night Shyamalanin filmografiaa ajatellen mielenkiintoiseen asetelmaan olisi toivonut vielä jotain yllättävää lisäkäännettä, mutta suurin yllätys herran aiempia tuotoksia katsoneelle lienee se, ettei tarinassa tällä kertaa ole kovin suuria twistejä. Pian porukka on pelottavien olentojen jahtaama, eivätkä asiaa auta ryhmän sisäiset jännitteet ja mahdollisesti petollinen tekoäly. ?. Tarina on virtaviivainen toisinto perusideasta: joukko avaruudessa työskenteleviä ihmisiä kohtaa täydellisen hirviön, joka elinkaarensa aikana muuttuu yhä pelottavammaksi. Night Shyamalan PÄÄOSISSA: Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Alison Pill TRAP OHJAUS Rupert Sanders PÄÄOSISSA Bill Skarsgård, FKA Twigs, Danny Huston THE CROW VUODEN 1994 The Crow oli hitti, josta Brandon Leen kuolema teki kulttikamaa. Esikuvista tuttu tuomion kello tikittää tuoden toimintaan lisää painetta. Myös Cooperin tytärtä esittävä Ariel Donoghue on toimiva innokkaana fanityttönä. Nuora Cooperin ympärillä alkaa kiristyä ja hänen täytyy yrittää keksiä, kuinka päästä pinteestä pois. JOUNI VIKMAN ALIEN: ROMULUS OHJAUS Fede Álvarez PÄÄOSISSA Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux OHJAUS M. Käänteet tuntuvat hiukan epäloogisilta, mutta elokuva pitää otteessaan loppuunsa saakka. Romulus ei taatusti sisällä mitään uutta. Alex Proyasin elokuvassa rappeutunut, rikollisuuden riivaama kaupunki oli synkkä tausta korpin ohjaamalle koston hengelle. 1990-luvun teini-idoli Josh Hartnett esittää perheenisää, jolla on pimeä puolensa. Uutuus käyttää loputtomasti aikaa taustatarinaan. Näyttelijä osoittautuu nappivalinnaksi ja on elokuvan vahvin linkki ja tarinan suurin kannattelija. Yleisö huomaakin sekä kannustavansa Cooperin pakosuunnitelmia että toivovan lain kouran ylettävän tämän niskaraiveleihin. FEDE Álvarez lupasi Alien: Romuluksen palaavan Alienin ja Aliensin maailmoihin. Danny Huston unissakävelee roolin, ja sama leimaa suurinta osaa sivurooleista. ??. Heikkouksiin ja hölmöyksiin ei ehdi tai viitsi kiinnittää huomiota. Originaaleista ideoistaan tunnetun M. Pahiten syndroomasta kärsii yleensä hyvä Laura Birn. Keikkapaikka on kuitenkin muutettu ansaksi vaaralliselle sarjamurhaajalle. Romulus korvaa aikaisempien tarinoiden aikuiset kauhuelokuvien yleisemmillä sankareilla, näppärillä teineillä. Päähenkilöiden välillä on silloin tällöin jopa kemiaa. Kuvakerronta on kuin suoraan Alienista ja Aliensista ja jokainen kohtaus sisältää fanipalveluksia aiempien elokuvien ystäville. JOUNI VIKMAN COOPER vie tyttärensä poptähti Lady Ravenin stadionkeikalle. Alkuperäisen elokuvan idea oli, että katsoja ei saa tarpeeksi aikaa tuhoon tuomittujen rakastavaisten (nyt Bill Skarsgård ja FKA Twigs) kanssa, mikä heijastuu samastumiseen kuolleista palaavaan kostajaan, koska tämänkin kannalta yhteinen matka katkesi kesken. Elokuva tuntuu paikoin kiusallisesti ohjaajan yritykseltä pönkittää tyttärensä uraa. Uudistukset puolestaan ovat käytännössä vain huonoja. Paikoin The Crow on kuvattu viehättävästi ja Skarsgård on rooliin sopivan intensiivinen. Uuden The Crow’n onnistumisen mahdollisuuksia ja tarpeellisuutta epäiltiin ennakkoon, mikä valitettavasti osoittautui aiheelliseksi. Monet sen edeltäjät vieraannuttivat katsojia ja faneja yrittäessään löytää uusia näkökulmia. Toisen tähden tuo lopun pitkä ja erittäin verinen oopperataistelu. Saleka onneksi petraa suoritustaan elokuvan edetessä. Ehkä sen uumenista löytyy teknologiaa, joka mahdollistaa paon muihin maisemiin. Uutuuteen on lisätty demoninen pahis, joka vain vie valokeilan alkuperäiseltä yliluonnolliselta juonteelta. Se on sen paras puoli ja samalla suurin heikkous. ???. Alkuperäisen aikoinaan uusia elementtejä ”kunnioittaessaan” uutuus vain toistaa vuosikymmenten varrella loppuunkuluneita kliseitä. IRA HURSKAINEN 18 EPISODI 9/2024 AIKAISEMMIN ILMESTYNEET
???. ??. SURKEA PUNAISELLA MERKITYT ELOKUVAT OVAT ENSI-ILTAVUOROSSA 9/2024 EPISODI 19. ???. ??. Se ei miellytä vanhuksen aikuisia poikia, jotka eivät ymmärrä isänsä teini-ihastusta. ???. ???. ??. THE PEASANTS – TALONPOIKIA Vincent van Goghin elämään ja taiteeseen kiehtovasti öljyvälimaalauksilla toteutetun animaation kautta sukeltaneet tekijät ovat tällä kertaa ottaneet kohteekseen 1900-luvun alussa ilmestyneen, palkitun mutta tarinaltaan hyvinkin rankan teoksen. . 4,00 4,00 4,00 4,00 3,75 3,75 3,71 3,67 3,67 3,50 3,50 3,50 3,33 3,33 3,33 3,25 3,14 3,00 3,00 3,00 2,60 2,50 2,50 2,40 1,83 1,57 1,50 1,33 ????. ???. ???. ??. ??. ??. ?. ?. ??. ???. ??. ??. ?. ?. TOIMITUKSEN SUOSIKIT TOIMITUKSEN SUOSIKIT -taulukon avulla voit tutkia lehdessä uutuuselokuvia arvostelleiden toimittajien tähdityksiä uusille ja ajankohtaisille elokuville. ???. ???. KE SK IA RV O POIMINTOJA OHJELMISTOSTA KIVUN JA ILON TYÖ Kotimainen dokumentti seuraa sekä sairaalassa että kotisynnytyksissä työskentelevää kätilöä sekä synnytyksessä avustavaa doulaa ja näiden asiakkaita. ?. ???. . ??. ???. ???. ????. ???. ???. ???. ??. ??. ?. . ??. ?. ???. ?. ??. ??. ??. ?. . ?. ???. ??. ??. ??. . . ???. ???. ???. Sen sijaan hän ryhtyy heilastelemaan kauppareissulla tapaamansa Saimin kanssa. ???. . ??. ???. ??. Kiehtova, hauska ja vaikuttava dokumentti puhuu synnyttäjien itsemääräämisoikeuden puolesta. ??. ???. ??. ??. MESTARITEOS ???. ???. ??. . ???. ???. . ???. ???. ?. KELPO ?. ??. ??. ??. ???. ???. ??. ???. PUUTTEELLINEN . MAXXXINE Kolmas osa Ti Westin elokuvan tekemisen prosessia genre-elokuvan kautta tutkivassa trilogiassa jatkaa 70-luvulle sijoittuneen X:n tarinaa. ???. ??. ??. ?. . ?. ?. ?. ???. ???. ??. ???. ???. . ???. ???. ??. ??. ??. WERNERI PIHLAJAMÄKI JUSSI HUHTALA JOUNI VIKMAN IRA HURSKAINEN JUSTUS ELO HANNU LIEKSO NIKO IKONEN THE GIRL WITH THE NEEDLE DEN SISTA RESAN – VIIMEINEN MATKA THE FALL GUY GREEN BORDER MAXXXINE ROBOT DREAMS HILJAINEN PAIKKA: PÄIVÄ YKSI LONGLEGS ROSALIE BLINK TWICE LEE KINDS OF KINDNESS ALIEN: ROMULUS THE SUBSTANCE THE BIKERIDERS SASQUATCH SUNSET DEADPOOL & WOLVERINE TRAP FLY ME TO THE MOON MIELENSÄPAHOITTAJAN RAKKAUSTARINA TWISTERS ITSE ILKIMYS 4 KURKIEN ÄITI SE PÄÄTTYY MEIHIN BAD BOYS: RIDE OR DIE THE CROW BORDERLANDS TAROT ???. ???. ??. ERINOMAINEN ??. ??. ???. ??. MIELENSÄPAHOITTAJAN RAKKAUSTARINA Neljännessä Mielensäpahoittaja-elokuvassa vanhaa yrmyä ollaan patistamassa hoitolaitokseen. ???. ??. ??. ???. ??. ???. Sen päähenkilö on nyt 80-luvun Hollywoodissa etsimässä tietä menestykseen, mutta kauhut eivät jätä häntä rauhaan. ?. ??. ??. ???. ??. . ?. . ??. ??. ?. ??. ???. ??. ?. Taulukon tarkoitus on antaa laajempaa kuvaa yksittäisen elokuvan arvioijan yleisestä elokuvamausta ja auttaa löytämään omaa makua vastaava arvioija. ???. ?. ??. ???
20 EPISODI 9/2024. "Usko pois, on parempi sanoa minun nimeni kolme kertaa kuin Candyman viidesti", Michael Keatonin esittämä demoninen Beetlejuice vokottaa jälleen
Minulla on häneen hyvä yhElokuvan ainutlaatuinen outolintu Tim Burton on vihdoin tehnyt jatkoa vuoden 1988 hitilleen. Michaelin kanssa työskentely on edestakaisin menoa. Mitä tapahtuu erikoiselle teinille aikuisena. KUIN SILLOIN ENNEN Elokuva sai Burtonin muistelemaan myös varhaiselokuviensa herättämiä tunteita. P ERHETRAGEDIA tuo kolme sukupolvea Deetzin naisia takaisin vanhaan kotitaloon. Winonan hahmo oli syy paluulleni, sillä minä olin Lydia. Oli hyvin tunteellista palata hahmojen pariin. Burton sanookin, että ei oikeastaan edes tajunnut vuosikymmenten kuluneen edellisen elokuvan jälkeen. Mitä tuli tehtyä väärin, mitä oikein?” Jenna Ortegan kanssa Burton oli työskennellyt Wednesday-sarjassa, jonka tuottajana hän toimi ohjaten neljä ensimmäistä jaksoa. Ei ennen kuin... Mikä sinusta on tullut. – Muistan, miltä tuntui, kun kaikki alkoi. Juttelimme, hän tunsi olonsa mukavasti ja palasimme hommiin. Catherine ymmärtää hahmonsa, hän on lahjakas ja minusta on hauskaa, kun asioita, joita ei lue käsikirjoituksessa, herää eloon. Aloin käyttää omia kokemuksiani. Mitä hänelle tapahtui. Beetlejuicen kohdanneen Deetzin perheen äidin ja tyttären joukkoon liittyy nyt uusi sukupolvi Jenna Ortegan muodossa. Monesti efektejäkin työstäessämme keksimme asioita tehdessä. Elämässä kohtaa paljon miellyttäviä yllätyksiä, ja se oli sellaisten aikaa. Oli oudon tunteellista tavata Catherine [ O'Hara] ja Winona taas, mutta se teki tästä erityistä. Olen työskennellyt monien eri tekniikoiden kanssa, mutta käytännön efektit, nukkehahmot, maskeeraukset ja lavasteet... Heti ensimmäisen elokuvan jälkeen puhuttiin jatko-osasta, ja vuosien varrella sitä on viritelty useampaankin otteeseen, mutta mikään ideoista ei kolahtanut Burtonille. TOIMITUS JOUNI VIKMAN KUVAT JA HAASTATTELUT WARNER BROS. kävi. ”Okei, yritetään tehdä näin ja näin.” Hän on erittäin älykäs ja hauska ja hyvä ammatissaan. Muita uusia tulokkaita ovat muun muassa Monica Bellucci, Justin Theroux ja Willem Dafoe. Kun Lydian Astrid-tytär ( Jenna Ortega) löytää talon ullakolta oudon pienoismallin, ei kestä kauan ennen kuin portti tuonpuoleiseen aukeaa. Pee-ween suuri seikkailu [1985], muistan sen. Meille tapahtuu kaikenlaista, kun vanhenemme ja muutumme. Ongelmien kasautuessa kummassakin todellisuudessa on vain ajan kysymys, milloin joku sanoo kolme kertaa Beetlejuice ja vapauttaa ilkikurisen olennon hämmentämään soppaa. Niin vain ei käynyt pitkään aikaan. – Niin vuodet vierivät, 35 kappaletta, kunnes minua alkoi kiinnostaa ja innostaa... ”Mitä minulle tapahtui. Kaikkien näiden ihmisten kanssa työskentelyssä ei ole kyse vain siitä, että he tekevät työtä käskettyä, he myös antavat jotain takaisin. Ensimmäisissä elokuvissa on jotain erityistä, koska kaikki on uutta. Tim Burton on jälleen ohjaksissa, ja käsikirjoituksesta vastaavat Ortegasta viimeistään tähden tehneen Wednesday-sarjan kynäilijät Alfred Gough ja Miles Millar. Keatonin kanssa Burton kertoo keskustelleensa monesti vuosien varrella ja kumpikin oli samaa mieltä. – Jos jokin tuntuisi oikealta, tekisimme sen. Millainen se kiinnostava teini, Lydia, on 35 vuotta myöhemmin. Hänellä on energiaa ja mielenkiintoisia ideoita. FINLAND 9/2024 EPISODI 21. Beetlejuice voitti Oscarin maskeerauksistaan, joista ikonisin on tietysti Michael Keatonin nimihahmon habitus. – Se tuntui eilispäivältä. Tuleeko lapsia. Millaisia suhteita syntyy. – Hän tuli Disneyltä ja siirtyi sujuvasti kauhuun. Heidän kanssaan tarinaa on ollut väsäämässä The Lego Batman Moviesta tuttu Seth Grahame-Smith. Kuin työskentelisi ammattitappelijan kanssa. elämä, Burton kertoo. – Mitä tapahtui Deetzin perheelle. Winona Ryderin näyttelemä Lydia on edelleen traumatisoitunut kohtaamisestaan Michael Keatonin esittämän Betelgeuse-demonin kanssa. Kaikki palasi tuttuihin uomiin, oli kuin olisimme kohdanneet oudoissa häissä, hautajaisissa tai muussa tilaisuudessa, joissa tapaa vanhoja tuttuja. Keatonin ohella alkuperäisen elokuvan näyttelijöistä Beetlejuice Beetlejuice -uutuudessa (ei siis missään nimessä Beetlejuice 2) nähdään Catherine O'Hara ja Winona Ryder. Ne olivat osa elokuvan henkeä, energistä ja spontaania
Minulle oli tärkeää tehdä efektit paikan päällä, ei jälkikäteen, kuten ennen muinoin. Hän ymmärsi pelin nimen. Tim selitti minulle visuaalisesti, mitä halusi tapahtuvan. 22 EPISODI 9/2024. – Se oli hauskaa. Keaton myöntää hahmoon palaamisen hermostuttaneen häntä. Animatroniikasta ja maskiefektistä vastaava Neil Scanlan ja hänen väkensä herättivät niitä henkiin. Jonkin hahmon rakentamisen sijaan saatoimme hakea lelukaupasta lelun, leikata sen palasiksi ja pistää sisään muutaman ohjauskepin. Hän ei yrittänyt tehdä jotain erilaista tai lähteä suuntaan, joka ei sopinut siihen. Mies itse ei täysin ymmärrä Beetlejuicen suosiota. Usein käytännön efektien rakentaminen kestää ikuisuuden, mutta me toimimme nopeasti. Eikä ole olemassa ”todella ainutlaatuista” tai ”erittäin ainutlaatuista”, joko on ainutlaatuinen tai ei ole. Olen aina kuvaillut sitä taideteokseksi. Sellaista ei voi pyytää esittämään, sen joko hallitsee tai sitten ei. Hän on osa sen maailmaa, mutta hänen roolinsa on oleellinen, koska hän myös kommentoi koko hoitoa. – En ollut juuri ollut kasvokkain Michaelin kanssa aikaisemmin, vaan olin puhunut merkille lattiassa, koska suurimman osan ajasta Lydia oli tekemisissä miniatyyrin kanssa. Hän on lahjakas ja tuo elokuvaan uuden perspektiivin. VAIN AIKUISILLE Beetlejuice Beetlejuice sisältää tietysti myös uusia hahmoja, joista osa aiheutti Burtonillekin ongelmia. Kyseessä oli ideoiden kerääminen kaikilta. Sitten aloin kuulla, kuinka työryhmä alkoi hokea: ”Juice, Juice, Juice...” Olin valmistautunut siihen, että Tim tai muut sanoisivat: ”Yritetään uudelleen” tai vastaavaa, mutta tämä oli malliesimerkki siitä, miten improvisointia ei torpata, vaan lähdetään mukaan ”kyllä, ja sitten...”. DEMONIN PALUU Michael Keaton palasi mielellään Beetlejuice-hahmonsa raita-asuun terrorisoimaan Deetzin perhettä ja etenkin aikaisemmin karkuun päässyttä Lydiaa kaaoksellaan. Se oli niitä hulluja päiviä, kun kaikki vain repeilivät. Ihmiset reagoivat positiivisesti Timin mielikuvitukseen. Monican Delores-hahmon esittelyyn lisäsimme jotain digitaalisesti, mutta suurin osa siitäkin tehtiin livenä. Annoin niitä kaikille, lavastajille, maskeeraajille ja muille tekijöille, jotka lisäsivät omaa osuuttaan. Jos se ei nyt käyn"Se on kirja", Winona Ryderin esittämä Lydia kertoo Astrid-tyttärelleen (Jenna Ortega) menneestä maailmasta. – Välillä tuntui kuin olisimme tehneet performanssi-taidetta. Hänen suhteensa Astrid-tyttäreen on jännittynyt, koska pahantuulinen teini ei usko äitinsä kykyyn eikä pidä tämän sillä saavuttamasta oudosta maineesta. Minulla on onni työskennellä ihmisten kanssa, jotka osaavat tulkita raapustuksiani. – Kun työstimme Monica Belluccin hahmoa, en tahtonut saada siitä otetta. Ne täytyy säästää vain aikuisille tarkoitettuihin dvd-ekstroihin. Ja Beetlejuice on, sataprosenttisesti. Keatonista oli hauska kohdata jälleen myös Winona Ryder ja Catherine O'Hara, jonka kanssa hän oli tehnyt myös vuoden 1994 Etusivu-elokuvan. Muistan sen olleen erityisen hauskaa, koska kaikki olivat paikalla. Kun kävelin kuvauspaikalle sen näköisenä kuin olin, mietin toimiiko homma vai ei. Aloin nähdä elokuvaa maalauksena ja miettiä mitä minun on tehtävä, että mahdun mukaan ravistelemaan asioita. Lydiaa esittävä Winona Ryder muistelee erityisellä lämmöllä Beetlejuicen lopun kuvaamista. Alkuperäisen Beetlejuicen ohella Keaton on näytellyt nimisankaria Burtonin kahdessa Batman-elokuvassa ja hän oli vuoden 2019 Dumbon konna. Toimisiko se uudelleen kaikkien näiden vuosien jälkeen. Kuvaukset olivat jo alkaneet, Tim oli kuvannut joitakin kohtauksia muiden kanssa ja tehnyt efektejä. Niiden kohtausten tekeminen oli yksi nautinnollisimmista jutuista, joita olen ikinä tehnyt. Uusista tulokkaista Keaton kehuu erityisesti Jenna Ortegaa. Se oli minusta vaivan arvoista. Paljolti on kyse visuaalisuudesta ja visuaalisista vitseistä. Beetlejuicella oli valtava vaikutus uraani. Olen työskennellyt Neilin kanssa aikaisemmin ja hän ymmärtää pelin hengen. Burton väsäsi itse hahmotelmia tuonpuoleisesta ja elokuvan hahmoista. Monica Bellucci ei tarvitse sanoja. Jotkut hahmoistani päätyivät elokuvaan, joidenkin osalta saatoin ylittää rajan. teys. Välillä Tim keskeytti, siirsi vähän kameraa ja sanoi: ”Tee se juuri noin.” Yhteispeliä lienee helpottanut, että kyseessä oli Keatonin ja Burtonin viides yhteistyö. Burton pyrki tekemään efektit kameran edessä milloin vain mahdollista ja piti digitaalisuuden minimissään. – Se on niin ainutlaatuinen. Viime aikoina Lydia on alkanut nähdä erästä tiettyä henkeä, mikä horjuttaa hänen tasapainoaan. Mutta Monican tavattuani ja opittuani tuntemaan hänet ja hänen ajatuksensa Deloresista löysin intohimoni tehdä italialaista kauhua, olla Mario Bava Jr. ÄITI JA TYTÄR Edellisen osan jälkeisinä vuosina Lydia Deetz on hyödyntänyt kykyään nähdä kummituksia omassa tv-ohjelmassaan Ghost House with Lydia Deetz. Siinä täytyy olla jotain ajatonta, joka koskettaa ihmisiä. – Hän hiffasi homman sävyn ja tiesi täsmälleen mitä tehdä. Delores on luonnonvoima, yliluonnollinen voima. Paluu kaiken alkulähteille ei helpota tilannetta. – Tekemäni valinnat olivat melkoisia riskinottoja, jotka onnistuivat
En halunnut antaa vaikutelmaa, että matkin aikaisempaa, koska ihmiset varmaan ajattelevat Lydian tyttären olevan sama hahmo uudessa elokuvassa. – Olen aina pitänyt Catherinesta, hän on huippuhauska mutta myös erittäin, erittäin älykäs nainen. En siis etsinyt mitään kopioitavaa vaan lähinnä sävyyn liittyviä asioita. Minusta hän näki kummituksia juuri siksi, hän oli eniten läsnä. 9/2024 EPISODI 23. Hän haluaa tunnustusta ja on sinnikäs. Olen myös fanittanut Winonaa vaikka kuinka kauan. Ensimmäisen läpiluvun aikaan panikoin hetken, että minulle oli annettu väärä käsikirjoitus. – Minulla on jotain yhteistä Astridin kanssa, mutta ei kovin paljon. Meidän piti rakentaa iso tanssinumero, mikä oli hauskaa. Hän luki vuorosanat, mutta lähti todella nopeasti ihan omille raiteilleen. Läpimurron kynnyksellä hän saa traagisia uutisia ja palaa tyttärensä ja tyttärentyttärensä kanssa ikoniseen valkoiseen taloon. Hän on ammattilainen, joka välillä muistutti minullekin, mitä missäkin kohtauksessa oli tapahtumassa. Tässä oli samaa rentoa ja hauskaa fiilistä kuin alkuperäisessä. Selvästi näki, että Timin pään sisällä pyöri paljon asioita, mutta hänellä on hyvin selkeä visio siitä mitä haluaa. – Jenna on mainio näyttelijä, mutta myös rento ja valmis kokeilemaan kaikkea. Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun Ortega on tullut osaksi jo pitempään käynnissä ollutta franchisea. – Lydia on edelleen yksi suosikkihahmoistani. Hän rakensi kuvauspaikkoja, hän on lavastaja. SE SEURAAVA TEINI Lydian 16-vuotias tytär Astrid Deetz tuskailee vielä isänsä menetystä, eikä tytön tyyliä arvosteta hänen sisäoppilaitoksessaan. Samalla tunsin täydellistä luottamusta, koska sehän oli Tim. – Minun silmissäni Delia on upea, herkkä taiteilija. Nykyään on niin paljon cgi:tä, mutta mitkään tietokoneet ja tekoälyt eivät olisi pystyneet tekemään sellaista elokuvaa kuin Tim. Siellä jo oudoista tapahtumista tulee entistä oudompia. On karman lakia, että Lydia joutuu kohtaamaan Astridin samalla tavalla kuin Delia aikoinaan Lydian. "Ja minä sanoin managerilleni, että Poor Things -elokuvan jälkeen en enää halua överiksi vedettyjä maskeerauksia", Willem Dafoe avautuu uudelle ystävälle. Hän ei pidä äitinsä tv-ohjelmasta, joka hänen mielestään on huijausta. Delia Deetz on edelleen taiteilija, joka on siirtynyt veistoksista mediaja performanssitaiteeseen, jotka edellyttävät tietynlaista makua. Deliaa esittävälle Catherine O'Haralle Beetlejuice on erityinen monella tapaa. Ymmärsin hyvin Astridin näkökulman, koska olin esittänyt tytärhahmoa aikaisemmin. Opin paljon vain katsomalla, miten hän toimii kuvauspaikalla. Jenna oli mahtava, hän ei yrittänyt tehdä Astridista uutta Lydiaa vaan loi oman hahmonsa, joka vain oli perinyt paljon asioita äidiltään. Hän on ihastuttava, älykäs nuori tyttö, jolla on paketti kasassa. Elokuvassa on mainioita teoksia häneltä, meillä oli Timin kanssa hauskaa kuvata hänen näyttelyään. Päädyimme tekemään synkronoitua juttua ja hän oli todella luova kehittäen noloja modernin tanssin liikkeitä. On myös merkittävää, että pystyimme tekemään tämän niin kuin hän halusi. Olen ollut hyvin intohimoinen ihminen, kun löydän jotain, joka resonoi kanssani. Hänen sydämensä on niin hauska, kaunis tunteiden ja huumorin leikkipaikka. Katsoin alkuperäisen muutamaan otteeseen Lontooseen päästyäni. – Se on loistava elokuva, olen kiitollinen saatuani olla mukana siinä, se oli todella hauska keikka. Beetlejuice Beetlejuicen tekeminen tuntui Ryderistä hätkähdyttävän samanlaiselta kuin alkuperäisen. Joten matka pikkukaupunkiin äidinä ja isoäidin kanssa ei ole päällimmäisenä hänen toivelistallaan. Tekisin monet asiat eri tavalla kuin hän, Jenna Ortega analysoi hahmoaan. Rakastan heitä molempia. – Silloin ei auta kuin tehdä kotiläksyt. nistänyt sitä, niin ainakin se johti moniin mahdollisuuksiin. Silti tuntui kuin aikaa ei olisi kulunutkaan. Hänessä oli jotain, jota ihmiset ymmärsivät. – Nyt Lydia ei ole ollut läsnä isossa osassa Astrid-tyttären teinikuohuja ja hän tuntee syyllisyyttä. Winona ei ollut vanhentunut lainkaan, hän teki hyvää työtä pitämällä Lydian johdonmukaisena. On hyvä, että hän on ympäristötietoinen. Planeettamme on yksi niistä. Mutta muuten hän on vähän... Oli inspiroivaa työskennellä niin luovan ihmisen kanssa. Mikä parasta, kaikkien näiden vuosien jälkeen Delia ja Lydia tulevat vihdoin toimeen keskenään. ikävä. Michael tuntui olevan seitsemännessä taivaassa, mutta hänen ei tarvinnutkaan huolehtia ikääntymisestä, koska Beetlejuice on ollut kuolleena ikuisuuksia. – Lydia on pehmentynyt ja tietysti vanhentunut tarvittavan määrän vuosia, kiitos kysymästä. Tim sai hänet pyytämään minua ulos. – Ensimmäisen osan ja sen vaikutuksen kokeneena paluussa teini-ikäisenä esittämääni hahmoon oli omat paineensa. Oli ilo nähdä hänet yhtä onnellisena kuin alkuperäisen kuvauspaikalla. Mutta kun kysytään, mitä Beetlejuice minulle merkitsee, ensimmäisenä tulee mieleeni, että tapasin mieheni sen kautta. Muut olivat niin omien egojensa ja suunnitelmiensa lumoissa ja hänellä oli jalat maassa. Hän on nopeaälyinen ja viihdyttävä, koossapitävä voima. Kaiken sen mustanpuhuvuuden alla hän oli hyvin samastuttava hahmo. Hän tuntee vastuuta avioliiton päättymisestä, lisäksi hänellä on kädet täynnä suhteessa Roryyn [ Justin Theroux], shown'sa kanssa ja henkilökohtaisesti
Hän on hyvällä tavalla vimmainen. Hän istuu harvoin, vaan on koko ajan liikkeessä, hänessä on enemmän energiaa kuin pikkulapsessa. Hän ei juuri käytä teknologiaa kommunikoinnissa vaan on hyvin läsnä kuvauksissa. Hän varmisti, että kaikki tunsivat olevansa osa samaa porukkaa, esitteli itsensä kaikille, kysyi aina onko kaikki hyvin ja mikä toimisi parhaiten muiden kannalta. – Minulla oli tarpeeksi tekemistä, mutta pystyin myös seuraamaan tapahtumia sivusta, mikä oli hauskaa, koska emme tehneet itkudraamaa, se tuntui lystinpidolta. Joidenkin agenttien ja managerien, piti sanomani. Tässä traumalle sai nauraa tai vain pudistaa sen harteiltaan. – Sain otteen, kun ajattelin häntä eräänlaisena romantikkona. Hän on myös hyvä karsimaan tarpeettomat ihmiset niistä, mikä tuo tunnetta pienen indie-elokuvan tekemisestä. Ottojen välillä naurettiin, mikä on hyvän elokuvakokemuksen merkki. Sovin Timin kanssa, että Roryn kannalta kyse on hänen ja Lydian rakkauselokuvasta eikä muilla ihmisillä ole väliä. Beetlejuice Beetlejuice on itsessään elokuva, joka sallii vähän laveamman ja hengästyneemmän tavan esiintyä. – Keatonin kanssa kuvaaminen oli ällistyttävää. En ole niin vanha, etteikö ajatus ”Olen Beetlejuice-elokuvassa!” olisi kutkuttanut, Theroux nauraa. Tragedia tuo Deetzin perheen taas yhteen. Tuntuu, että hän on ollut mukana kaikissa tuotannoissa, joista pidän. (Catherine O'Hara, Jenna Ortega, Winona Ryder ja Justin Theroux). UNELMAVÄVY. On kuin hän eläisi omassa elokuvassaan, omassa saippuaoopperassaan, joka agenttien ja managerien tapaan yrittää upottaa koukkunsa kaikkiin muihin. Justin Theroux'n esittämä Rory on mukavan oloinen mies, joka managerina auttaa Lydiaa pyörittämään show'taan – mutta on myös tämän sulhanen. Eräänä päivänä teimme isoa yhteistä kohtausta, ja tulin telttaan, jossa oli nimikoidut tuolit: Michael Keaton, Catherine O’Hara, Winona Ryder, Jenna Ortega, Monica Bellucci, Willem Dafoe… Ajattelin, että siinä on melkoinen kattaus. Jos ei muuten niin kuosivalinnassa. Tuonpuoleisen odotushuoneessa tapaa kaikenlaista väkeä. Hänen maskinsa oli periaatteessa simppeli, tummat silmät, valkea naama. Se oli mukavaa vaihtelua. Mitä lähemmäs viimeistä kuvauspäivää tulimme, sitä enemmän huomasin ajattelevani kokemusta jo valmiiksi nostalgisesti. Hän on myös hienoinen pelimies ammatillisesti. Kaikessa näkee hänen kädenjälkensä. – Meidän piti pähkäillä kuka Rory on, Theroux kertoo. Kaiken kaikkiaan Theroux on tyytyväinen kokemukseen. Ehkä painan vähän enemmän kaasua, mutta en yritä iskeä silmää tai vääntää vitsejä rautalangasta. – Tämä oli ensimmäinen yhteistyöni Timin kanssa. – Yleensä lähestyn komediaa kuin se olisi draamaa. Hän on myös mitä mukavin kaveri, oikea legenda. Hieman huomaamattomana, ei aina vilpittömänä. Hän on halukas edistämään Lydian uraa mutta myös muokkaamaan tästä parempaa versiota, joka ei välttämättä ole ollut Lydian itsensä tavoite. Hän on jotain ihan muuta. Oli outoa kuunnella hänen ja Timin vitsailua Batmanista ja vaikka mistä Odotin innolla kohtauksia hänen kanssaan, koska ikinä ei voinut tietää mitä hän tekisi. Mutta kun seisoi vastakkain hänen kanssaan ja juuli hänen äänensä, se oli huikeaa. Vähän klovnia, vähän ruumista. Aivan kuin olisi tekemisissä vuosisatoja vanhan demonisen hahmon kanssa. Ne olivat parhaita kuvauspäiviä! – Sain myös olla vähän hupsu. Ehkä odotin jotain melankolista tai salaperäistä. Tuntuu kuin monissa viimeisimmistä projekteistani esitän usein traumatisoitunutta hahmoa. – En ole ikinä nähnyt kenenkään muuttuvan hahmokseen niin kuin Michael Keaton yhdessä silmänräpäyksessä ohjaajan huutaessa ”Käy!” Yhtäkkiä hänen äänensä muuttuu ja hän on Beetlejuice. Olin tietysti nähnyt hänen elokuviaan, mutta en tiennyt mitä odottaa
Meikkituoli vei kolme tuntia päivittäin, mutta juuri asut ja maski ovat iso osa Deloresin hahmoa. Timin fantasiamaailmat kiehtovat niin lapsia kuin aikuisia. On kiinnostavaa työskennellä tyypin kanssa, joka on onnistunut rakentamaan sillan taiteellisen ja persoonallisen sekä suositun välille. – Nautin työskentelystä Timin kanssa todella paljon, hän on todella hauska ja energinen, Dafoe kertoo. – Delores sanoo paljon puhumatta juurikaan. Ne ovat kaikkia kiehtovia kysymyksiä, ja nyt kun Deetz-perheessä on naisia kolmesta sukupolvesta, uskon sen kiinnostavan hyvin laajaa yleisöä. Hänellä on muita tapoja ilmaista itsään, kyse on ruumiinkielestä. Kaikki hänessä on luovaa. Hänen elokuvansa ovat persoonallisia mutta myös menestyneitä. Juicea etsivää Deloresia esittävä Monica Bellucci uskoo tietävänsä, miksi tämä on niin rakastettu hahmo. On ilo ja kunnia päästä osaksi sellaista visiota. – Tapaamme Wolf Jacksonin tuonpuoleisessa, jonne päätyy kuoltuaan, ja hän on siellä jeparina, rikostutkijana. Hän on hyvin avoin muiden kehittämille asioille. – Käsikirjoitus oli loistava, mutta hän on myös rento ja keksii koko ajan uutta. – Hän on niin hauska ja arvaamaton. Italialaissyntyinen näyttelijätär vertaa hahmoaan miimikkoon. Hän sai minut nauramaan. Mutta hän teki toimintaa Frank Hardballer -hahmona ja oli hyvin ylpeä kyvystään tehdä omat stunttinsa. Puhumattakaan puvustaja Colleen Atwoodista, jonka työ on uskomattoman ilmaisukykyistä. Nyt hän jatkaa ”elämäänsä” hahmonaan tuonpuoleisessa, missä Jacksonista on tehty rikosyksikön vetäjä. Bellucci pitää myös Burtonin elokuvien hahmoja erityisinä. Kun mukana oli vielä uusia tyyppejä kuten Jenna, Monica, Justin ja minä, se tuntui hyvältä ja elävältä. Saako Beetlejuice (Michael Keaton) vihdoin Lydiansa alttarille. Muistutin itseäni, että olen sivuosassa, edellisen elokuvan tyyppien ja heidän välisten suhteittensa maaperällä. Tim kertoi, että oli ajatellut minua rooliin ja olin enemmän kuin iloinen sanoessani kyllä. Mutta se oli täysin ok. Alkuperäiset näyttelijät toivat tähän raikkautta, ja minusta paluu tuttuihin asioihin oli tehty hauskasti ja fiksusti. Jopa pahikset ovat usein häiritseviä kuin tahtomattaan. Ennen kuolemaansa hän oli näyttelijä, ei välttämättä kovin hyvä. Willem Dafoe oli valmis tarttumaan rooliin käsikirjoituksen perusteella. Lähes kaikki kohtaukseni ovat Michael Keatonin kanssa ja hän on niin lempeä, luova ja energinen. FEMME FATALE JA KUOLLUT ETSIVÄ Delores on hahmo Beetlejuicen menneisyydestä, joka on mittava, onhan tämä ollut kuolleena vuosisatoja. Oli myös kaunista katsoa hänen ja Timin välistä, vuosien myötä rakentunutta luovaa yhteyttä. – Spin-offit, jatko-osat, esiosat tai yleensä mikä tahansa aikaisempaan perustuva materiaali huolestuttaa aina hieman. Timin saduissa on paljon pureksittavaa näyttelijälle. Samalla siinä on syvällisyyttä, tarina kertoo rakkaudesta, kuolemasta... Dafoe toteaa, että Wolf Jacksoneita on tavallaan kaksi. Joulutkaan eivät ole enää kuin kasarilla, toteaa Catherine O'Hara.. ja elämästä. – Hänen kädenjälkensä elokuvan historiassa on jo merkittävä, hän on käytännössä luonut oman genrensä, jos sitä oikein ajattelee. Kun hän nauroi minun tekemiselleni, tiesin toimivani oikein, joten se oli hyvin iloinen kokemus. Wolf Jackson oli näyttelijä, joka kuoli esittäessään tv-sarjan kovapintaista Frank Hardballer -hahmoa. Ihme kyllä Beetlejuice Beetlejuice on Dafoen ja Burtonin ensimmäinen yhteinen elokuva heidän pitkällä urallaan. – He ovat usein naiiveja ja lapsenomaisia. Hän nauraa paljon
Hän tiesi minun rakastavan illalliskutsujen järjestämistä ja pöytiä. Niinpä ostin sen. Tämä oli kuitenkin monelle tuntematon suuruus, mutta nyt tilanne saattaa muuttua. Pöytä oli ollut keskeinen paikka talossa, jossa Miller oli viettänyt monia iloisia kesiä syöden, keskustellen ja luoden taiteilija Max Ernstin, runoilija Paul Éluardin ja Pablo Picasson kanssa, vain muutamia mainitaksemme. NAISEN KUVIA TOIMITUS JOUNI VIKMAN KUVAT JA HAASTATTELUT SCANBOX ENTERTAINMENT L EE-ELOKUVAN matka valkokankaille alkoi lähes vuosikymmen sitten – ja sen lähtölaukaus oli pöytä. ”Sinun täytyy tehdä siitä tarjous, sillä on uskomaton taustatarina!” hän intoili. Erikoinen sattumus johdatti Kate Winsletin tutkimaan ikonisia kuvia ottaneen naisen uskomatonta elämää, ja nyt lopputulos on nähtävissä valkokankaalla. Pöydän historiaa tutkiessaan ja oppiessaan lisää Milleristä Winslet alkoi ihmetellä: "Sano muikku" Kate Winslet on sotakuvaajanakin toiminut Lee Miller. Alex Garlandin Civil War -elokuvan ilmestyessä alkuvuodesta mainittiin usein, että Kirsten Dunstin esittämän Lee Smithin nimi oli kunnianosoitus toisen maailmansodan aikana sotavalokuvaajana toimineelle Lee Millerille. – Huutokauppakamarin tutkijana toimiva hyvä ystäväni soitti yhdeksän vuotta sitten ja kertoi myyntiin tulossa olevasta pöydästä. Tarina pöydän takana oli, että se oli kuulunut Annie Penroselle, jonka lanko Roland Penrose oli ollut Lee Millerin aviomies. 26 EPISODI 9/2024. Se oli kaunis, vanha ja pahkurainen ja sen pinta oli karhea ja epätasainen, Kate Winslet kertoo
– Jos olisimme aloittaneet kuvaukset kolme vuotta aikaisemmin, se ei olisi ollut mahdollista, koska niitä ei vielä oltu löydetty, Winslet lisää. Hän eli aikana, jolloin naisten odotettiin ”tekevän osansa” ja miesten määritellessä mitä se tarkoittaa. Lavastusryhmä ryhtyi etsimään kuvauspaikkoja, ja Kroatiasta ja Budapestistä löytyi sopivia paikkoja, jotka toimivat niinkin erilaisina ympäristöinä kuin Dachaun keskitysleiri, Hitlerin Münchenin asunto, Voguen Lontoon toimisto, eteläranskalainen huvila, ranskalaiset kadut ja kenttäsairaala Normandiassa. Romanssi syttyy nopeasti, Lee muuttaa Lontooseen ja hakeutuu britti-Voguen valokuvaajaksi. KAMERAN EDESTÄ KAMERAN TAAKSE Yhdysvalloissa vuonna 1907 syntyneellä Elizabeth ”Lee” Millerillä oli lyhyt ura mallina, jolloin hän työskenteli muun muassa Voguelle. – Oli selvää, että hän tiesi paljon kaikista hahmoista, ja hänen kiintymyksensä heihin sai myös monet muut näyttelijät innostumaan projektista. Marion Hume kiinnitti Winsletin huomion näiden yhdennäköisyyteen. – Miksi kukaan ei ollut tehnyt hänestä elokuvaa. Ne olivatkin yllättäen täynnä Lee Millerin vaatteita! puvustaja Michael O'Connor intoilee. Andy Sambergin päätyminen Millerin kollegaksi, LIFE Magazinen kuvaaja David Schermaniksi menee kuitenkin yhden käsikirjoittajista piikkiin. Winslet tarjosi tv-sarjojen jaksoja ohjanneelle Kurasille Leetä ensimmäiseksi pitkäksi elokuvaksi, koska molemmat halusivat mennä Millerin ihon alle ja katsoa häntä ennen kaikkea naisen silmin. Seuraavien vuosien aikana Winslet työskenteli Antony Penrosen kanssa rakentaen kuvaa Millerin uskomattomasta elämästä. Artikkeleissaan hän rukoili ihmisiä uskomaan, kun tapahtumia yritettiin piilotella, jotta ne eivät pilaisi voitonjuhlia. Hän oli tutustunut ohjaajaksi valikoituneeseen Ellen Kurasiin jo vuoden 2003 Tahrattomassa mielessä, jonka kuvaajanä Kuras oli toiminut. Ne myös kertoivat jotain kuvat ottaneesta naisesta. Winslet epäili, haluaisiko komedioista tunnettu Samberg mukaan tällaiseen projektiin. – Hänen intohimonsa oli tarttuvaa, toteaa Roland Penrosea näyttelevä Alexander Skarsgard. Yhdessä toisen amerikkalaisen kuvaajan kanssa hän tallentaa sodan todellisuutta historiallisesti ja taiteellisesti merkittäviin valokuviin. Hän oli kuvannut Winsletiä myös Alan Rickmanin vuoden 2013 ohjauksessa A Little Chaos. Penrosen mukaan tärkein tehtävä oli kohdistaa huomio Millerin elämän keskeisiin hetkiin, jotka parhaiten kuvaisivat vahvaa persoonaa. – Kun pääset kuvauspaikalle ja avaat suusi, olet David Scherman, ja kaikki pelot katoavat, Winslet vakuutteli, ja niin myös kävi. Se kertoo naisesta, ihmisestä, ja sodan kauhujen vaikutuksesta hänen sydämeensä ja sieluunsa, toteaa tuottaja Kate Solomon. Tällä kertaa Kate kertoi meille tutkimustuloksistaan kahdeksan vuoden ajalta, myötäilee myös meikkija hiusmuotoiluvastaava Ivana Primorac. – Tiesimme vain, ettemme halunneet osua elämäkertaelokuvien yleisiin kompastuskiviin. 9/2024 EPISODI 27. Miller turhautuu naisten toimintaa rajoittaviin kirjoitettuihin ja kirjoittamattomiin sääntöihin ja valjastaa merkittävän määrätietoisuutensa mannermaan tapahtumien tallentajaksi päästäkseen. Hän ei ottanut yleiskuvia vaan kapusi ruumiiden täyttämiin junavaunuihin. – Miller ei sietänyt asioiden peittelyä, koska hän itse oli peitellyt oman lapsuutensa traumaa, mutta hän halusi myös halusi koko maailman tietävän natsihallinnon hirveyksistä. – Yleensä eri osastojen vetäjät käyvät näyttelijöiden, erityisesti pääosien esittäjien kanssa läpi asioita, joita olemme tutkineet ja selvittäneet hahmoista. Winsletin paneutuminen oli monelle työryhmän jäsenellä suorastaan häkellyttävää. Winsletille keskittyminen tiettyyn vuosikymmeneen Millerin elämästä oli vapauttavaa. Oleellisia olivat tietysti kuvat Dachaun-keskitysleiriltä ja Hitlerin asunnosta, mutta mukana on myös otoksia Leipzigista, missä kokonaiset natsiperheet valitsivat itsemurhan. Seuraava iso luova päätös oli valikoida elokuvaan sisällytettävät Leen valokuvat. – Leellä oli monta erilaista elämää, ja olisi ollut mahdotonta tehdä yksi kehdosta hautaan -elokuva. Projektiin työstämiseen kuluneiden vuosien aikana Winslet laati toivelistoja mukaan haluamistaan näyttelijöistä. – Halusimme kouriintuntuvasti ymmärtää häntä persoonallisuutena ja naisena, NAISEN KUVIA joka heittäytyi pimeän sydämeen. – Se ei ole niinkään draama Leen elämästä vaan kuvaus hänen sielunelämästään ja häntä ajavista voimista. Winslet otti yhteyttä Millerin ja Penrosen poikaan Antony Penroseen, joka kertoi, että perheellä on laatikollinen käsikirjoituksia, jotka eivät koskaan toteutuneet, koska ne ”eivät vain tavoittaneet häntä”. Silti, vikoineen ja puutteineen, tuo keski-ikäinen nainen raivasi tiensä eturintamaan. O'Connor kopioitutti Millerin alkuperäisen sotilasunivormun räätäleistään kuuluisalla Savile Row'lla, jossa myös Miller oli teettänyt vaatteitaan. – On kuuluisa lähikuva pormestarin tyttärestä, jonka oli pitänyt tappaa itsensä isänsä käskystä, se on kauhea ja järisyttävä kuva, Winslet kuvailee. Löysimme varastoista useita laatikoita, joissa luki ”riepuja”. Vaikeinta olikin päättää, mihin niistä keskittyisimme Leen luodessa itseään jatkuvasti uusiksi, Winslet kuvailee käsikirjoituksen rakenteen haasteita. – Katen elokuvassa käyttämien Leen asusteiden kankaat ovat laserkopioituja. Hänen kerrotaan sanoneen: ”Mieluummin otan kuvan kuin olen sellainen.” Lee-elokuva alkaa vuodesta 1938, jolloin Miller nauttii etelän auringosta menestyksekkään uransa myötä kulttuuripiireistä saamiensa ystävien kanssa, kun hänen elämäänsä kävelee Roland Penrose, brittiläinen taidekauppias ja taiteilija itsekin. – Pääsimme eroon ennakkoajatuksista Lee Milleristä mallina ja miehisen katseen kohteena, kun keskityimme häneen keski-ikäisenä naisena miesten maailmassa, miten hän työskenteli valokuvaajana toisessa maailmansodassa ja miten kokemus muokkasi häntä. Juuri sellaiset kuvat nostivat Millerin muiden sotakuvaajien joukosta, mutta niiden sisällyttäminen elokuvaan ei vain esitellyt hänen taitojaan kameran kanssa. Hän kuvasi vaunuja vartioivien sotilaiden kasvoja näyttääkseen niin tapahtuneita kauheuksia kuin niiden vaikutuksia sodan muihin osapuoliin. Hän kuitenkin kyllästyi nopeasti linssin läpi tarkasteltuna objektina olemiseen ja opiskeli itse valokuvausta Pariisissa. Välillä tuotantoryhmällä kävi hyvi tuuri. Tämä halusi, mutta kertoi olevansa kauhuissaan juuri Winsletin pähkäilemästä syystä. PELKOA JA ONNENPOTKUJA Winsletille oli tärkeää, että erityislaatuisen naisen tarinan kertomiseen osallistuisi mahdollisimman paljon naisia. Tallennetut kauhut eivät kuitenkaan voi olla vaikuttamatta niiden todistajiin heidän loppuelämänsä aikana. Hän lähestyi heitä henkilökohtaisesti ja moni lupasi olla mukana, kun leffa lähtee tuotantoon, jotkut jopa pari vuotta ennakkoon. Milleriä oltiin aikaisemmin käsitelty lähinnä mallina ja muusana, mutta Winsletin saatua vapaan pääsyn tämän mittaviin arkistoihin alkoi nousta kuva monimutkaisesta, karismaattisesta ja rohkeasta naisesta. Pääsy hänen arkistoihinsa ja mahdollisuus tutustua hänen kuviinsa auttoi näkemään miten hän näki maailmaa ja mitä hän ajatteli kuvia ottaessaan, Kuras kertoo
– Se vei väkisinkin ajatukset Ukrainan sotaan, joka oli käynnissä rajan toisella puolella, Kuras muistelee. Malon kohtausten efektien ja räjähdysten täytteisillä kuvilla. – Halusimme, että Lee ja Davie voivat kävellä läpi asunnon ja sisäistää, ettei se ole tyhjillään vaan siitä oli tullut jonkinlainen turistikohde amerikkalaissotilaille. – Se oli todellinen metaelokuvahetki, toteaa tuottaja Solomon. Winsletin mukaan Millerillä oli sanottavaa jokaiselle elokuvan tekemiseen osallistuneelle. – Samana aamuna Lee ja Davie olivat olleet kuvaamassa Dachaun vapauttamista. – Kyseessä on tarina naisesta, joka näki maailman omalla ainutlaatuisella tavallaan ja joka antoi äänen niille, joilla ei ollut siihen omaa voimaa. On suunnaton etuoikeus saada esittää jotakuta, jota arvostaa ja ihailee niin paljon ja pitää esikuvanaan. 28 EPISODI 9/2024. Naisesta, joka tiesi mitä oli olla nainen ja ilmentää omaa feminiinisyyttään ja voimaansa. Minusta on ollut mahtavaa oppia tuntemaan Lee, kaikkia hänen eri puoliaan. Kuvaukset alkoivat ranskalaisen St. Kohtalokas kohtaaminen ennen sodan kauhujen alkamista. Olen aina pyrkinyt käyttämään ääntäni muiden naisten tukemiseksi, mutta tuntuu kuin Lee olisi inspiroinut minua siihen jatkossa vieläkin enemmän, Winslet jatkaa. Se todella sai ymmärtämään mistä hänet oli tehty. – Olen niin vaikuttunut siitä, miten hän eli, miten hän ei välittänyt muiden mielipiteistä itsestään, valinnoistaan tai mielipiteistään. Miten tämä homssuinen, sekasortoinen, joskus katastrofaalinen keski-ikäinen nainen seisoi omilla jaloillaan ja sanoi: ”Kyllä, tämä minä olen!” – Sellaisessa on jotain uskomattoman voimakasta, ja siinä on myös jotain oppimisen arvoista. Muutenkin kuvauksissa kohdattiin viittauksia tuoreempiin konflikteihin. Ihmiset rakastivat Leetä, ja hän sai miehet hulluiksi ilman meikkiä ja petaamattomalta sängyltä näyttäen, koska hän oli niin vastustamattoman rehellinen itselleen. Dachaun keskitysleiri lavastettiin unkarilaiseen sotilastukikohtaan, ja aina välillä työryhmä kuuli konetuliaseiden ääntä taustalta. – Ajattelin, että minun pitää olla vapautuneimmillani, sillä sellainen Lee oli. – Manasin, että miksi sellaista piti sattua, mutta se muistutti minua siitä, että ison osan sota-ajasta Miller kärsi kroonisesta selkäkivusta. Hänen esittämisensä on opettanut minullekin jotain itsestäni. METAIKONINEN KUVA Monia tapahtumapaikkoja sisältävän projektin aikataulu oli hurja, sitä oli tarkoitus kuvata yhdeksän viikon ajan kolmessa eri maassa. Hetkestä otettu kuva ei ollut ikoninen ainoastaan tekijöille, se oli sitä myös legendaariselle valokuvaaja Annie Leibovitzille, joka oli kuvauspaikalla toisintamassa otosta Voguelle. Ironia sai minut nauramaan! Seisominen oli vaikeaa, saati Saint Malon kaduilla tulituksessa juokseminen. Tuskin pystyin pitelemään Rolleiflex-kameraani. Niissä nähtävä rauniohotelli sijaitsi itse asiassa Kroatian Kuparissa. – Historioitsijat ovat tutkineet sitä, mutta kukaan ei oikein tiedä mitä huoneessa tapahtui ja miten kuva syntyi, Winslet kertoo. – Annie Leibovitz kuvauspaikalla kuvaamassa Kate Winsletiä esittämässä Lee Milleriä kuvaamassa itseään! KUULUISAT VIIMEISET SANAT Millerin tavoin työryhmä oli viimein palannut kotiin, kun tuotanto päättyi vuoden 2022 marraskuussa muutamalla kuvauspäivällä Lontoossa. – Päivää ennen kuvausten alkua liukastuin ja satutin selkäni, pystyin tuskin kävelemään, Winslet muistelee. Sellaiseen minäkin pyrin, mutta hän teki sitä jo vuosikausia minua ennen ja paljon paremmin. – Meilläkin kesti kauan päättää miten se tapahtui, mitä puhuttiin ja miten kuvan ottamisen tekninen puoli meni. Sitä on uskomatonta ajatella, Winslet täydentää. Mutta asunnossa ei ollut kylpyhuonetta, joten rakensimme sellaisen, kertoo lavastaja Gemma Jackson. Hänen kyvystään saada yhteys myihin naisiin, halusta kertoa totuus ja rohkaista muita tekemään samoin. Kohtaus lavastettiin hylättyyn asuntoon Budapestissä. Winsletille se oli kahdeksan vuoden tutkimusmatkan päätös. Samberg muistelee, että outoudessaankin kohtaus oli hyvin koskettava hetki kuvauksissa. He pesivät sen pölyt Hitlerin kylpyammeessa samoihin aikoihin kun Hitler ja Eva Braun tappoivat itsensä bunkkerissa Berliinissä. Kuvien perusteella lopputulos on pieniä yksityiskohtia myöten uskomattoman pikkutarkka kopio alkuperäisestä. Se oli tavallaan retken loppu meille ja heille, mutta lopputuloksena oli jotain pysyvää. Se oli tuhoutunut 1990-luvulla Jugoslavian hajoamiseen liittyvissä taisteluissa. – Lee ja Davie olivat käyneet läpi jotain intensiivistä ja riipaisevaa ja selvinneet. Seuraamme heitä aivan asunnon perälle kylpyhuoneeseen. Tekijät halusivat toistaa ikonisen kuvan Milleristä Hitlerin kylpyammeessa. Juuri sen halusin vangita häntä esittäessäni. Elokuvan mittakaava oli tarpeeksi haastava ilman ongelmiakin
f i Kali Audio LP-UNF Ultra-detailed. SPL 120dB • 40 x 37 x 28cm, 14 kg Huom! Nerokas subbarin poiskytkentä jalkapedaalilla (lisävaruste) miksausvertailua varten. Miksaatpa levyä, kuuntelet keskittyneesti musiikkia tai katsot Terminaattoria, LP-UNF tarjoaa erottelun, stereokuvan ja bassotoiston, jota ei todellakaan ole totuttu yhdistämään 4,5-tuumaiseen aktiivikaiuttimeen ja tähän hintaan. 349€ pari 599€. SPL 103dB • USB-C • Bluetooth • TRS • RCA Kali Audio WS-6.2 subwoofer Onko sinulla monitorit, jotka tarvitsevatkin subbarin. • 160W • 39Hz • <2% System THD • Maks. s t u d i o t e c . St. Ei hätää, WS-6.2 tuottaa ison, selkeän basson todella kompaktissa koossa. M a a h a n t u o n t i : S t u d i o t e c O y | K u u s i n i e m i 2 , 2 7 1 E s p o o | p u h . • 1000W • 27Hz • <2% System THD • Maks. Ultra-nearfield. 2 7 5 1 2 3 | s a l e s @ s t u d i o t e c . Paul’s Sound Oy | Joukolankuja 2, 03100 Nummela | 010 281 3730 | myynti@stpaulssound. Tämä on pakko kuulla. f | w w w . Ultra-accurate
Ja tarkoitan kaikkialla. Ja luojan kiitos siitä. Istumme katsomassa The Substancea, Coralie Fargeat'n kauhuelokuvaa, joka kiemurteli tiensä Cannesin pääkilpasarjaan ja otsikoihin. Ehkä hän on oikeassa. 30 EPISODI 9/2024. Niin hän istuu koko loppuelokuvan ajan. Se ja Jacques Audiardin Emilia Perez, joka on musikaali Meksikon huumekartelleista ja jossa Selena Gomez laulaa karaokea ja esittää laulun vaginoplastiasta, olivat vuoden 2024 Cannesin elokuvajuhlien innostavimmat ja villeimmät elokuvat. Verta on kaikkialla. TEKSTI MARTA BA?AGA, CANNES KUVAT CINEMA MONDO RÄJÄHDYSHERKKÄ COCKTAIL Margaret Qualleyn on myönnettävä, että hän on erittäin hyvä ellei täydellinen. Vieressäni istuva leidi, joka on jo jonkin aikaa selvästi ollut tuskissaan, vetää takkinsa päänsä yli
”Sinä. – Tarkoitukseni oli painottaa, kuinka kroppamme määrittelee miten yhteiskunta näkee meidät naisina. Vain kaikin tavoin parempi.” Jutun tvisti on, että sen ottajasta on sen jälkeen kaksi versiota, Kumpikin saa viikon peliaikaa, ei enempää. Tällä viikolla on kulunut kaksi vuotta hänen kuolemastaan. Tuottajat etsivät jo jotakuta ”uutta, nuorta ja kuumaa”. Genre-elokuvissa voi vetää yli ja vapauttaa jonkinlaista hulluutta ja energiaa, joka arkielämästä puuttuu. Nyt näyttää siltä, että näitä raja-aitoja ollaan rikkomassa. Siinä on riskinsä ja flirttailee groteskiuden kanssa, mutta minun oli tehtävä se, hän paljastaa. Paul Verhoeven. – Tavallaan se tuntui siltä kuin ei olisi katsonut itseään. En pidä itseäni tai elämäntilannettani uhrina. Ikävä kyllä, eräänä päivänä hän kuulee vahingossa olevansa aivan liian vanha. Omistan tämän roolin Ray Liottalle, jonka oli alun perin tarkoitus esittää sitä. – Mikä tahansa elokuva, joka meni päätyyn asti, koska sellaisia rakastan katsoa. Demi Moore esittää Elisabeth Sparklea, näyttelijätärtä, joka oli aikoinaan valtava tähti, tätä nykyä figness-julkkis. En ole varma, olenko itse ikinä kokenut ”cancelointia” [ikäni vuoksi]. Käsikirjoitusta lukiessani pidin siitä kuinka se kertoo ideaalisesta naisesta miehen näkökulmasta, jonka myös me olemme nielaisseet. 9/2024 EPISODI 31. Esitin sen hyvin äärimmäisellä tavalla, koska väkivalta, jota kohdistamme itseemme, on jo itsessään äärimmäistä. Kun minä olin nuori, juhlistettiin kauneutta ja seksikkyyttä. – Oli selkeästi avattu millaista määrää haavoittuvuutta ja paljautta elokuva vaatisi. Hän oli niin uskomaton näyttelijä, Quaid toteaa. Moore huomauttaa, ettei elokuva ole miesvastainen. – Kusipäitä on niin hauska näytellä. Sillä tavalla sain tämän tunteen vapaudesta. – Olemme mänttejä vastaan. Ja alasti, Moore nauraa. Se on tuote, joka mahdollistaa paremmaksi versioksi itsestään tulemisen. – Jos jokin pelottaa minua, tiedän sen tekemisen sisältävän mahdollisuuden. Itsensä näkeminen vanhempana naisena – se on pitkä tarina – oli ”outoa”. Tätä nykyä Demi Moore tekee elämänsä roolin asemastaan viihdemaailmassa hinnalla millä kiinni pitävänä vanhenevana tähtenä. – Olen iloinen, että pääsin todistamaan Demin kolmatta näytöstä näyttelijänä. Siinä olivat Fargeat'n inspiraation lähteet. Mutta jouduttuaan onnettomuuteen Elisabeth törmää hahmoon, joka ehdottaa hänelle vaihtoehtoa. Minulla oli Margaretissa loistava partneri, ja on selvää, että olimme tietyissä hetkissä hyvin tiiviisti yhdessä. Tämä uusi, nuorempi versio saa mahdollisuutensa ja toistaa silti samaa kuviota. Sen jälkeen on taas vaihdettava – Mooren Elisabethistä Margaret Qualleyn Suehun. Oi, kyllä. PELOSSA ON MAHDOLLISUUS Fargeat sukeltaa väkivaltaan ja lihallisuuteen, mutta missään vaiheessa hän ei halunnut elokuvaansa naiskehon eksploitaatiota. – Muistan, että 40 ikävuotta on naisilla pidetty päätepysäkkinä, kun miehet jatkavat porskuttamista. Mutta pieni koirani tunnisti minut aina, ja vain sillä oli merkitystä. – Elokuvan tekemisen prosessin myötä tuntuu siltä kuin olisin sen toiselle puolelle päästyäni pystynyt paremmin hyväksymään itseni. Tämä elokuva kosketti lisäksi niin monia teemoja, joita me kaikki kohtaamme, koska etsimme tiettyä arvonantoa. Quaidista oli ratkiriemukasta esittää sellaista. Silti kyseessä on hänen uransa tähän asti rohkein suoritus. Ja tasapainoa on pakko kunnioittaa. Tätä hymypoikaa onkin ehditty kaivata! O NKO The Substance eksplisiittinen. Demi Moore sanoo tietäneensä mihin oli ryhtymässä. Kärpänen, Hohto, The Thing – 'se' jostakin. The Substance -ainetta. Se on niin inspiroivaa, Dennis Quaid totesi Ranskassa. Hän myös kutsui Coralie Fargeat'ta ”todelliseksi auteuriksi, yhdistelmäksi Stanley Kubrickia ja Sam Peckinpahia”
Silti, minkä ikäisiä olemmekin, emme ole ”oikeanlaisia”, hän tunnustaa. Käytämme kokemuksiamme yhteiskunnassa ja näytämme mitä haluaisimme muuttaa siinä. Kaikkein vaikeimmillakin hetkillä hän oli täysin läsnä. – Kasvoin sellaisten elokuvien parissa ja ne ruokkivat mielikuvitustani. Nyt olemme kuitenkin muutoksen alussa. – Uskon siihen oikeasti ja erityisesti mitä tulee genre-elokuviin, jotka käsittelevät yhteiskunnallisia asioita hyvin voimakkaalla tavalla, hän toteaa festivaalin viimeisessä lehdistötilaisuudessaan kiiltävä palkinto mukavasti vierellään. Me naiset näemme maailman hyvin erityisellä tavalla. ”Se oli siinä!” Mikä ihme sai minut ajattelemaan niin. Toivottavasti saamme asiat kehittymään erilaiseen suuntaan. – Siihen, miltä minusta tuntui naisena 40 vuotta täytettyäni, liittyi jotain väkivaltaista. "Sehän on pelkkä pintanaarmu, en ymmärrä mistä yleisöt ovat järkyttyneet..." Margaret Qualley! Kanssarikolliset Coralie Fargeat ja Demi Moore Cannesissa. Kun ne kaksi yhdistää, syntyy räjähdysherkkä cocktail, joka toivottavasti koskettaa yleisöä, hän lisää. On tärkeää, että niitä katsotaan ja niistä keskustellaan. – En odottanut hänen ottavan sellaista riskiä. tiedetään, että naisilla on muutakin annettavaa. 32 EPISODI 9/2024. Olen kouluja käynyt, olen feministi. Jokin sanoo minulle, että hän hyvin voisi olla. Niiden avulla rakensin identiteettiäni. Ensimmäinen elokuvani oli uusinta Tähtien sodasta ja nyt pääsin kertomaan sen George Lucasille! Fargeat myöntää hämmästyneensä suuresti, että Demi Moore edes harkitsi The Substance -elokuvan kaltaiseen projektiin ryhtymistä. Mutta sitten katsoin hänen elokuviaan ja luin hänen kirjansa [Inside Out -elämäkerta]. Vaikka se ei olisikaan hyväksi, The Substancea on vaikea vastustaa. Mietin, mahtaako takin päänsä yli vetänyt nainen olla yleisössä osoittamassa Fargeat'lle suosiota. – Käytin käsikirjoituksen tekemiseen kaksi vuotta. Olen äärimmäisen ylpeä, kun näen tämän elokuvan heräävän eloon teatterissa. Huumori tekee väkivallan ja ylilyöntien hyväksymisestä ihmisille helpompaa. – Minulle huumori on tärkeä osa genre-elokuvia. Uskon, että 20 vuoden kuluttua tämä elokuva puhuttelee edelleen, sillä se kertoo siitä, mitä ja miten ajattelemme itsestämme. Heihin kuuluu myös Coralie Fargeat. Ja jos sen voi joskus tehdä hauskalla tavalla, aina vain parempi. – En taida tuntea yhtään naista, jolla ei olisi jonkinlaista syömishäiriötä tai joka ei tekisi kropalleen jotain brutaalia. Tajusin, että hän on nainen, joka ottaa riskejä koko elämänsä ajan. Fargeat kertoo nähneensä festivaaleilla muitakin hienoja naisrooleja. Vaikka hän oli kuinka kauhuissaan tahansa, hän ei poistunut näytöksestä. – Tässä on vallankumouksen alkua ja sellaista todella tarvitaan. Ajattelin, että olin katoamassa. Ymmärsin, että hänellä olisi rohkeutta tehdä tämä elokuva. Naisten tarinoita lähestytään nyt monin eri tavoin ja niiden kertomiselle on tarvetta. Sellaisia asioita, jotka voivat vaikuttaa naurettavilta, ei välttämättä pelkää. PÖLYN LASKEUDUTTUA Pari päivää myöhemmin Fargeat vastaanottaa palkinnon parhaasta käsikirjoituksesta ja julistaa lavalta, että ”elokuvat voivat muuttaa maailmaa”
PERHEASIA Ewan McGregor tulee ihan tavallisesta perheestä, josta moni vain sattuu päätymään Star Wars -tuotantoon. Mikä parasta, omistan yhdet niistä! Oikeasti, Larsson jakeli siististi taiteltuja pikkareita kassissa käyntikorttinsa kanssa. Ewan McGregorilla, Rhys Ifansilla ja Lara Flynn Boylella on yhteinen ongelma: äiti. Mother, Couch – äiti sohvalla on ruotsalaisohjaaja Niclas Larssonin esikoiselokuva, mutta olen varma, että olen kuullut nimen ennenkin. Selvästikin tämä poika pääsisi vielä pitkälle. Pitkän pohtimisen jälkeen muistin tavanneeni Larssonin vuosia aikaisemmin hänen työstäessään debyytikseen suunnittelemaansa elokuvaa Pantylover(dot)com velkaantuneesta pariskunnasta Vaimo päättää ryhtyä myymään alusvaatteitaan netissä, mistä aviomies ottaa ongelmaa. Taylor Russell. TEKSTI MARTA BA?AGA, GÖTEBORG KUVAT ELÄVÄN KUVAN KESKUS ELKE RY Jokin nakertaa takaraivossa. 34 EPISODI 9/2024
Aluksi se hermostutti minua, mutta se myös kosketti minua. Sen tekeminen oli hänelle ja minulle parantava prosessi. Sanoin, että: ”Totta helvetissä teidän täytyy antaa se minulle!” Käsikirjoittaja John [ Hodge] ei pitänyt minua rooliin sopivana, joten lopetin syömisen. Kun seuraavan kerran näin heidät, olin superluiseva, McGregor nauraa. Shallow Grave – murhaleikki oli ensimmäinen elokuvamme. Haluan katsojan nauttivan matkasta ja ehkä sen jälkeen soittavan äidilleen, siskolleen tai veljelleen.” Hän myös sanoi uskovansa, että perhe on oudoin asia, jonka luonnosta voi löytää: ”On hieman outoa, että ihmisten odotetaan ehdoitta rakastavan ja viettävän aikaa sellaisten ihmisten kanssa, joita ei itse ole valinnut, mutta joihin silti on sidoksissa. Samalla moni tekisi kaikkensa tukeakseen perheenjäseniään. 9/2024 EPISODI 35. – Meillä oli ajanjakso, jolloin emme olleet kovin läheisiä, ja hän alkoi kirjoittaa siitä kitkasta. Kerran Cannesissa, kun vielä ryyppäsin, tein lehdistötilaisuudessa kamalan letkauksen Sean Connerystä ja verojen välttelystä. – Äitini sanoi: ”Kuulehan, keskustelin isäsi kanssa, ja jos niin haluat, sinun ei enää tarvitse mennä kouluun.” En ollut uskoa onneani! Äiti myös suojeli häntä ärtyneeltä 007:lta. Tuntui kuin se olisi jo valmis elokuva. Perhe on silti Niclas Larssonin mielessä. Siinä on rohkeutta, ja roolitus on osunut nappiin. – Käsikirjoitus lähetettiin minulle yllätyksenä ja tilaamatta, ja se sai minut lumoihinsa. Tuli myös muita ”perheitä”, mukaan lukien vuosien mittainen ystävyys Danny Boyleen, joka muutti hänen elämänsä. Ensimmäinen ohjaaja on vähän kuin ensirakkaus tai jotain sen suuntaista. Seuraavana päivänä olin avaamassa perhostarhaa lasten saattohoitosäätiössä – tiedän – näin tabloidilehden etusivulla kuvan minusta ja Connerystä varustettuna kysymyksellä: ”Kumman puolella olet?” Yhtäkkiä olin itsenäisyyttä vastustava tyyppi, vaikka olin vain ottanut pari olutta liikaa! – Sitten näin äitini puhumassa puhelimeen. Se on hämmentävää, synkkää ja oudosti hauskaa. Hänen kolme aikuista lastaan (McGregor, Rhys Ifans ja Lara Flynn Boyle) eivät tiedä miksi. Muistan ylittäneeni kadun, ottaneeni drinkin ja tunteneeni itseni turraksi. N YT Pantylover(dot)com on ilmeisesti haudattu – kauan eläköön Mother, Couch – äiti sohvalla, joka vilisee kansainvälisiä kuuluisuuksia Ewan McGregorista Ellen Burstyniin. Samalla useimmat aivan varmasti tekisivät kaikkensa auttaakseen pulassa olevaa perheenjäsentä, jopa oman henkensä uhalla.” KAIKEN TAKANA ON PERHE Muutamaa kuukautta myöhemmin hän tähtensä Ewan McGregor ylistää elokuvaa Göteborgin elokuvajuhlilla Ruotsissa. – Niclas oli hyvin rohkea kuvatessaan sitä. – He tekivät ison numeron siitä, ettei Rentonin roolia tarjottu minulle. Tokihan me kaikki rakastamme sisaruksiamme ja vanhempiamme, mutta varmasti monet ovat samaa mieltä siitä, että perhesuhteiden navigointi on rankkaa.” Larsson lisäsi vielä: ”Uskon useimpien ihmisten voivan sanoa, että perheen kanssa hengailu viikkoa pitempään on todellinen tulikoe. Vaikka hänen ja Boylen välien katkeaminen oli yleistä tietoutta, kaikki taas nyt hyvin. Olisi jopa valmis katsomaan siskonpoikaansa sukeltamassa Skotlannin kammottavimpaan vessanpönttöön. Hän on juuri työskennellyt Clara-tyttärensä kanssa pienessä Bleeding Love -draamassa, joka ilmeisesti peilasi heidän tosielämän jännittynyttä suhdettaan. Pian vanhat traumat nousevat pintaan. TÄHTIEN SOTA PERHEESSÄ McGregorin hinku näyttelemiseen syttyi seuraamalla hänen setäänsä Denis Lawsonia. Se ei ole suoraan meidän tarinamme, mutta paljon siitä on totta. – Näin Trainspottingin itse asiassa Lontoossa setäni kanssa. Setäni ei edelleenkään käsitä kuinka Tähtien sodasta tuli niin merkityksellinen. Ennen Toronton ensi-iltaa Larsson totesi, että: ”Elämä ja perhe ovat monimutkaisia, salaperäisiä, synkkiä ja outoja. He eivät myöskään tiedä miten saisivat hänet suostumaan lähtemään liikkeestä. Kerroin sen hänelle 9-vuotiaana ja hän sanoi: ”Palaa asiaan, kun olet vähän vanhempi.” Ja niin tein. Perhe on myös hänen mielessään. Jerker Virdborgin kirjaan perustuvassa elokuvassa sellainen on pulassa: syrjäisessä huonekaluliikkeessä vierailun jälkeen vanheneva äiti kieltäytyy nousemasta sohvalta. Se räjäytti pienet tajuntamme. Ewan McGregor ja Göteborgin elämäntyöpalkinto. Halusin olla kuin hän. – Skottilaisuus on syvällä minussa, mutta se tarkoittaa eri asioita eri ihmisille. No ei oikeasti, kunhan vitsailen! Kuten Larsson totesi, perheen kanssa hengailu viikkoa pitempään voi käydä voimille. Se suisti minut raiteilta vuosiksi ja vuosiksi. Se oli niin kauniisti kirjoitettu. – Tuskin maltan odottaa T3:sta, jossa olemme kaikki seitsemänkymppisiä tolloja vanhainkodissa, varastamassa hoitajien huumeita, hän hykertelee. Koko itsenäisyysjuttu on niin monimutkainen, ettei siihen kannattaisi puuttua. – Näin hänet ensin teatterissa, mikä oli huikea kokemus lapselle, sitten tv:ssä. Kehä teki täyden ympyrän, kun McGregor itse liittyi samaiseen franchiseen näyttelemällä esiosien Obi Wan-Kenobia. Sitten hän oli Tähtien sodassa. Minun oli pakko tehdä elokuva, koska eivät kaikki käsikirjoitukset saa tuntemaan samalla tavalla. ”Se on Sean Connery.” Connery ei ollut iloinen. Myöhemmin Äiti sohvalla julistettiin festivaalin parhaaksi elokuvaksi. Se on lempeä, ymmärtäväinen elokuva. McGregor antaa tunnustusta vanhemmilleen, jotka luottivat häneen, kun hän 16-vuotiaana päätti keskeyttää koulunkäynnin ja ryhtyä näyttelijänuralle. Kaikki sopivat rooleihinsa, McGregor sanoi vastaanotettuaan elämäntyöpalkinnon. – Trainspotting on erityinen elokuva monille. Hän ei välittänyt kaikista bisnestyypeistä, jotka kertovat mitä pitäisi tehdä, ja ihailin häntä sen vuoksi, McGregor kehuu. Kun se jätti jälkensä brittiläiseen elokuvantekoon syntyi tiettyjä odotuksia siitä, mitä tekisimme seuraavaksi
TEKSTI MARTA BA?AGA, CANNES KUVAT LUKASZ BAK LUMIKKI JA ILKEÄ KUNINGATAR Vic Carmen Sonnen esittämä Karoline oli niin kätevä neulan kanssa, että hän sai töitä ompelijana. Välittävä Dagmar ilmestyy paikalle ajoissa pelastamaan hänen elämänsä. Olipa kerran nuori kaunis nainen nimeltään Karoline. 36 EPISODI 9/2024. Karoline tulee raskaaksi ja nopeasti hylätyksi. Ei kuulosta ihan tavalliselta sadulta, eihän. Sotaan lähteneen aviomiehen ollessa edelleen kadoksissa hän ihastuu työpaikkanaan toimivaa tehdasta pyörittävään mieheen. Epätoivoisena Karoline yrittää ratkaista ”ongelman” itse yleisessä kylpylässä, pitkällä neulalla
Sitten hän päättää jäädä, eihän hänellä ole muutakaan paikkaa. AJANKOHTAINEN AIKAKAUSIKUVAUS Ensimmäisen maailmansodan jälkeiseen aikaan sijoittuva The Girl with the Needle on liian outo tullakseen kuvailluksi aikakausidraamana. Kasvoin sellaisten parissa ja tajusin vasta myöhemmin, miten epätavallista se on. – Oikeudenkäynnissä selvinneiden asioiden mukaan hän koki kamalia traumoja pienenä. Pidin eniten Magnuksen sovituksesta, koska hän keskittyy Karolineen. Puolaan asettunut ruotsalaissyntyinen von Horn tietää liiankin hyvin mitä tiukat abortinvastaiset lait voivat tehdä ihmisille. Ja elämisen jatkamisesta, vaikka se ei olisi helpoin valinta. Overbye oli tanskalaisnainen, joka auttoi naisia tappamaan epätoivottuja lapsiaan. Visuaalisesti The Girl with the Needle leikittelee ekspressionismilla, joka liioittelee muotoja ja varjoja. Näki miten tärkeä se oli sikäläiselle työryhmälle. 9/2024 EPISODI 37. Lakimiesten ja lääkärien perheistä, ja kaikki ovat onnellisia. Se on siihen myös liian ajankohtainen. – Se kertoo myös hyväksikäytöstä. Trine Dyrholm. – Elokuva alkaa yhteensulautuvilla kasvoilla, mikä heti kertoo, ettei tapahtumissa ole mitään mustavalkoista, vaikka ne on kuvattu mustavalkoisina. Hän tienaa sillä, mutta hän näkee myös toimivansa sydämensä hyvyydestä. Se kertoo valinnoista, siitä ettei halua olla äiti tai muiden ihmisten lasten rakastamisesta. Kaikki eivät ole. – Luin hänestä jo aikaisemmin, koska monet yrittävät saada tapahtumista aikaiseksi jotain. Hän vakuuttaa luokseen tuleville naisille, että näiden lapsille löytyy hyvä koti. Sen tietysti tunsi heti, kun menimme Puolaan kuvaamaan. – Se on hyvin moderni elokuva, näin sen ihan alusta asti. Niin hän kertoi poliiseille. Minulle oli tärkeää löytää ihminen hirviön takaa. Rikokset ovat hirveitä, mutta elokuva ei ole liian rankkaa katsottavaa. – Dagmar perustuu todelliseen ihmiseen, Dagmar Overbyeen. D AGMARIA Magnus von Hornin elokuvassa The Girl with the Needle näyttelevä Trine Dyrholm kuvailee tarinaa synkäksi saduksi. – Elokuvan teko oli villi kokemus, kaikin tavoin. Ja mikäpä olisi parempi paikka sen ensi-illalle kuin kaukainen maa, maaginen Cannesin valtakunta. Tarvitsemme näitä liikkeitä, mutta #MeToo on aina ollut olemassa. Ei tällä kertaa, Dyrholm paljastaa. Joskus sen puolesta saa hieman taistella. Tartuin siihen, sillä pidän ristiriitaisista ihmisistä. Tanska pidensi juuri aikaa, jolloin laillisen abortin voi saada, joten toimimme aivan päinvastaisella tavalla, kertoo Dyrholm, joka ponnisteli ymmärtääkseen hahmoaan. Epäileekö hän tekemistensä oikeutusta. Saman tarinan kuulee Karoline tuodessaan vastasyntyneen tyttärensä Dagmarille. Kuvittele sitä äärimmäistä yksinäisyyttä! Dagmar kuitenkin jatkaa eteenpäin, koska kuten hän sanoo: ”Tiedämme elämän kauheaksi, mutta meidän on uskottava, ettei se ole.” – Pidin siitä, ettei Magnus ollut liian ekplisiittinen. Hän lohduttaa näitä naisia ja tarjoaa heille hyvän tarinan lasten kohtalosta. Dagmar on lempeä ja työskentelee karkkikaupassa kuin jokin haltiakummi. Mutta kun sitä nyt katsoo, se on todellista cinemaa. Dagmar tekee kamalia asioita, mutta oli näytettävä myös hänen perustavanlaatuinen yksinäisyytensäkin. On välttämätöntä, että ihmiset avaavat suunsa ja me kaikki osallistumme rakenteiden muuttamiseen. – Se on taiteellinen näkemys todellisesta maailmasta, hän toteaa Episodille Cannesissa. Se kuulostaa jo enemmän sadulta, eikö. Hänet tuomittiin kuolemaan 1920-luvulla, ja vietti loppuelämänsä vankilassa. Dyrholmin mukaan se tekee päähenkilöistä entistä kiinnostavampia. Ja omasta ruumiistaan päättämisestä, näyttelijä havainnoi. Hän myöntää epäröineensä roolin ottamista, mutta tarinan hän jo tunsi. Tämän maailmaa ymmärtää. Eroja ei juuri ole, mutta he ovat kiinnostuneita monimutkaisista naispääosista. Häntä käytettiin hyväksi. Minulla on pieni monologi, jossa kerron yksin synnyttämisestä ja napanuoran poikkipuremisesta. Magnus näytti minulle viitekehykseksi kolme elokuvaa: The Lighthouse, Manaaja ja Oliver Twist, hän halusi minun olevan kuin Fagin, joka auttaa lapsia mutta on myös outo. – Jos uraani tarkastelee, kaksi kolmasosaa elokuvistani on naisohjaajien tekemiä
Tuore esimerkki on uusintaversio vuoden 2022 tanskalaisesta genre-elokuvasta Gæsterne. Kun Watkins näki tanskalaiselokuvan, hän oli heti materiaalin lumoissa ja näki uudessa versiossa paljon potentiaalia. Elokuva koukutti myös temaattisella tasollaan. Amerikkalaisen perheen vierailu lomareissulla tavatun brittiperheen idylliselle maatilalle muuttuu painajaiseksi, jossa sovinnaisuuden säännöt on heitettävä romukoppaan. O HJAAJA-KÄSIKIRJOITTAJA James Watkins tunnetaan sellaisista alkuperäisistä genre-elokuvista kuin Eden Lake (2008) ja The Woman in Black (2012). Mitä pitemmälle luin, sitä enemmän tiesin, että niin ei tule tapahtumaan, Sequeira nauraa. – Hän tuntee hahmot läpikotaisin ja hänellä on mainio ymmärrys ajoituksesta ja yleisön kokemuksesta, mikä tekee hänestä täydellisen tämän kaltaisiin elokuviin. Jos päiväsi meni pilalle, kilauta minulle! hän nauraa. – Urani aloitti kauhujännäri Eden Lake, jota voi halutessaan kutsua ”sosiaaliseksi kauhuksi”. Halusin palata sellaiseen sosiaalisten ideoiden ja genre-elokuvan risteykseen ja tämä mahdollisti hauskojen älypelien pelaamisen. – James on mainio kertoja, toteaa Paul Ritchie, joka työskenteli Watkinsin kanssa jo Eden Laken aikaan lähes 20 vuotta sitten. – Järjestin itselleni katselun ja se löi minut kanveesiin. MODERNIN MIEHEN ONGELMA Watkinsin käsikirjoitus kertoo Ben ja Louise Daltonista, Englannissa asuvista amerikkalaisista, jotka käyvät läpi omia identiteettikriisejään ja ovat alkaneet ajautua erilleen toisistaan. NIIN VOISI KÄYDÄ KENELLE VAIN Speak No Evil toi Watkinsille mieleen tavan, jolla hänen omat elokuvansa olivat kutkuttaneet hänen mielikuvistustaan. Olin varma, että oikeissa käsissä olisi mahdollista tehdä muistettava, häiriinnyttävä ja erityinen englanninkielinen versio siitä. – Minusta on mahtavaa olla tyyppi, jolle soitetaan, kun on nähty jotain häiriinnyttävää. Olin ajatellut, miten mukava olisi käydä siellä ja tavata heitä uudelleen. He ovat hyvin toimeentulevia, mutta he voivat huonosti. – James oli täydellinen valinta Speak No Eviliin, koska hän hallitsee ruohonjuuritason pelottelun, kauhun, joka voisi osua kenen tahansa kohdalle. Heitä pitää kiinni avioliitossa lähinnä ahdistunut esiteini-ikäinen Agnes-tytär, joka ei mene minnekään ilmaan perheen epävirallista neljättä jäsentä, pehmolelu Hoppya, ”lohtupupua”. – Pari vuotta sitten sain minulle soitti Universalin tyyppi, joka oli juuri nähnyt Sundancessa ihon alle menneen elokuvan, tuottaja Jason Blum kertoo. Speak No Evil -uutuus perustuu vuoden 2022 tanskalaiseen säväyttäjään, josta vastasivat veljekset Christian ja Mads Tafdrup. – Käsikirjoitus toi mieleeni Fijillä lomaillessani tapaamani uusiseelantilaiset tuttavat, joilla oli karjatila. Jo Eden Lake osoitti hänen kykynsä luoda yhteyksiä hahmojen välille ja saada viattomatkin arkiset asiat tuntumaan mitä pahaenteisimmiltä. Tuottaja Beatriz Sequeiran mielestä Watkinsin käsikirjoitus oli yleismaailmallinen ja samastuttava. Se tutkii kuinka nykyaikainen yhteiskunta kahlitsee meitä säännöillä ja kuinka navigoimme niitä. TOIMITUS JOUNI VIKMAN KUVAT JA HAASTATTELUT UNITED INTERNATIONAL PICTURES 38 EPISODI 9/2024. Se käsitteli sukupolvien välistä konfliktia, luokkaerojen pelkoa ja yhteiskunnan väkivallan sykliä. Suomessa se kulki samalla kansainvälisellä nimellä Speak No Evil kuin uutuuskin. Hätkähdin jokaista uutta käännettä, enkä saanut sitä mielestäni millään. – Rakastin sen ovelaa konseptia: lomailevat ihmiset kyseenalaistavat elämänsä suuntaa ja ystävystyvät pariskunnan kanssa, jolla uskovat olevan vastauksia. Blumhouse tunnetaan pääasiassa yliluonnollisista kauhutarinoistaan. Watkinsin versioima käsikirjoitus kolahti tuottajiin. Vuonna 2000 perustettu tuotantoyhtiö on kuitenkin löytänyt kutkuttavaa pahuutta myös uuden vuosituhannen arkipäiväisestä elämästä. Blum fanitti Watkinsin aikaisempia elokuvia ja uskoi hänen olevan oikea henkilö sovituksen tekijäksi
Seurallinen Paddy ja lämmin Ciara hurmaavat Benin ja Louisen, ja perheiden ystävystyessä varsinkin Ben alkaa nähdä omia polkujaan seuraavan pariskunnan mahdollisina roolimalleina Daltoneiden omalle liitolle. Mutta kun he saapuvat syrjäiselle maatilalle kaukana kaikesta ja kaikista, Ben, Louise ja Agnes saavat havaita, että Paddy, Ciara ja Ant ovat hyvin erilaiset ihmiset lomalla ja kotimaisemissaan. Hän ei hallitse modernia maailmaa ja sen koodeja. – Elämä on murtanut Daltonit, erityisesti Benin, tai ainakaan perheen elämä ei vastaa kuvaa täydellisestä paketista, jota heidän laitteensa syöttävät heille päivittäin, Watkins kuvailee. Daltonien elämä saa uuden käänteen, kun he lomalla Toscanassa tutustuvat Paddyyn, maanläheiseen ja karismaattiseen luonnonvoimaan, hänen omistautuneeseen Ciara-vaimoonsa ja näiden Ant-poikaan. "Minäkö epätasapainoinen. – Halusin tutkia modernia identiteettikriisiä, osattomuuden tunnetta, joka tekee ihmisistä, erityisesti miehistä, avoimia Paddyn kaltaisille pahoille mentoreille, jotka hylkäävät pelisäännöt, lupaavat ”palauttaa kontrollin” ja korvaavat muiden huomioon ottamisen “aitoudella”. 9/2024 EPISODI 39. Ben jopa saa tilaisuuden toteuttaa jonkinlaista hypermaskuliinista, superlibertaarista fantasiaa. Niinpä, kun Paddy ja Ciara viikkoja myöhemmin kutsuvat viikonlopuksi luokseen maaseudulle, Ben ylipuhuu Louisen hyväksymään kutsun. Erityisesti Beniä ahdistaa ajatus, että hän on ohittanut parhaat vuotensa. Minusta tarinan hahmoissa ja huumorissa oli jotain hyvin brittiläistä, josta pystyin ammentamaan tuttuja elementtejä ja tuomaan satiiriin lisää purevuutta. Paddyn kautta Watkins kommentoi toksista maskuliinisuutta ja henkilökultteja. Kuten Paddy toteaa Benin ja Louisen kysyessä miksi hän tekee heille mitä tekee: ”Te annoitte meille luvan.” EROT ALKUPERÄISEEN Vaikka amerikkalainen Speak No Evil rakentuu monille Gæsternen teemoille, se myös poikkeaa alkuperäisestä. Eikä näiden kiinnostus uusiin tuttaviinsa ole koskaan ollut hyväntahtoista. – Halusin myös yleisön hieman joutuvan Paddyn lumoihin osoittaakseni kuinka helppoa Benin kaltaisen ”normaalin” miehen, jolla on heikkoutensa mutta joka ei ole ekstremisti eikä seköpää, on uskoa tällaiseen uneen ja siten tulla osavastuulliseksi sen aiheuttamasta paskamyrskystä. – Mutta kun Ben elää fantasiaa aidosta maalaisuudesta, asiat eivät olekaan aivan kuten he ovat kuvitelleet. – En halunnut käyttää amerikkalaisen kauhun peruskuviota, jossa tietämättömät newyorkilaiset lähtevät tapaamaan ”hiomattomia” uusia ystäviään Länsi-Virginiassa. Oletteko nähneet Splitin?" James McAvoy osoittaa brittiläisen hillittyä ja kohteliasta vieraanvaraisuutta amerikkalaisille tuttaville. ”Se voisi olla hyväksi meille.” Kirjallinen tuulahdus raikasta ilmaa, maalaiselämä kävelyja metsästyretkineen sekä maatöineen voisi antaa mahdollisuuden nollata itsensä. Paddy avaa Benille oven, joka saa tämän pohtimaan olisiko olemassa parempi tapa elää. – Ahdinkoa kuvasi termi affluenza: ihmisillä on paljon materiaa, mutta he kärsivät tunnetasolla. Elokuvasta tulee etuoikeutettujen moraliteetti: Ole varovainen mitä toivot, kun pidät turvaa ja mukavuutta itsestäänselvyyksinä, tunnet olevasi ”sosiaalisten normien” häkissä ja haluaisit vapauttaa sisäisen eläimesi. Päähenkilöt ovat tanskalaisten sijaan amerikkalaisia ja pahikset alankomaalaisten sijaan brittejä. Benissä kulminoituu monia identiteettiin liittyviä konflikteja, mutta tarinan vangitseva keskus on hahmo, joka aluksi tuntuu ratkaisulta niihin. Saatat kuvitella haluavasi elää vaarallisesti, mutta pystyisitkö kohtaamaan todellista vaaraa
Pystyvätkö he torjumaan Paddyn maailman. Missä vaiheessa Benin ja Louisen pidättyväisyys ei enää pidättele heitä. Mitä tapahtuu, kun kohteliaisuuden pinta puhkeaa. Sillä aina on ollut Paddyn kaltaisia suorapuheisia brittejä ja estyneitä amerikkalaisia. Voisimmeko muuttaa kohteliaisuuden ansasta pakomahdollisuudeksi. Oli miten oli, uskoin, että maakuvien hämmentäminen sekoittaisi kokkaamaani sosiaalisen ahdistuksen soppaa. Ovatko Paddy ja Ciara oikeasti outoja vai vain erikoislaatuisia brittejä. HYVIEN IHMISTEN PAHA ELOKUVA Kysymysten tutkailu antoi Daltoneille joitakin toiminnan mahdollisuuksi nakertamatta elokuvan naturalistista rosoa ja sosiopoliittista terää. Entä kun konflikti puhkeaa avoimeksi yhteenotoksi. – Halusin antaa hahmoille lisää liikkumatilaa, mutta en halunnut heidän yhtäkkiä muuttuvan toimintasankareiksi. – Kulttuurierot lisäävät hämmennystä elokuvan käsitellessä käyttäytymistapoja, muuttuvia normeja ja sosiaalisten signaalien lukemista. Harva meistä osaa tosielämässä vastata peittelemättömään aggessioon, joten mitä normaali ihminen kohtaisi epänormaalin tilanteen. Haastoin tietoisesti laiskoja sukupuolistereotyyppejä. – Rakastin Christianin elokuvan nihilististä läimäisyä päin pläsiä, mutta näin mahdollisuuden tutkia lisää päähenkilöiden tekemiä valintoja. Yksi brittihuumorin juonteista on sanoa asioita, joita amerikkalaiset eivät ikinä sanoisi ääneen. Missä vaiheessa alkukantaiset tarpeet murtavat yhteiskunnan kahleet. Toinen Watkinsin tekemä oleellinen muutos liittyy elokuvan kolmanteen näytökseen, jossa Paddyn ja Daltonien konflikti päättyy hyvin eri tavalla. Onko heidän talonsa tyylikkään nuhjuinen vai vain nuhjuinen. Halusin ansaan johdettujen hahmojen joutuvan todelliseen stressitestiin. Vihaan sitä, kun ”tavalliset” ihmiset alkavat lopussa toimia kuin armeijan erikoisjoukkojen ninjat. Halusin Benin joutuvan. Yleensä britit ovat estyneitä ja amerikkalaiset suorasukaisia, se on pelkistetty klisee. Kaiken piti pysyä sottaisena, kaoottisena ja pelontäyteisenä. Voivatko yhteisölliset säännöt olla heikkouksien ohella vahvuuksia. Ironiaa lisää se, että elokuva kääntää stereotypiat briteistä ja jenkeistä peilikuviksi. Amerikkalaisen suurkaupunkipariskunnan ja perinteisten arvojen brittimaaseudun parin yhteentörmäys antoi Watkinsille työkaluja Daltonien – ja heidän myötään yleisön – kyseenalaistaessa näkemyksiään Paddyn ja Ciaran käyttäytymisestä
Käsikirjoituksen valmistuttua vuonna 2023 Speak No Evil -tuotanto siirtyi ohituskaistalle, koska horisontissa häämöttivät jo Hollywoodin pysäyttäneet lakot. Watkinsin hioessa visiotaan prosessin alussa hän löysi lisää inspiraatiota Michael Haneken ja Ruben Östlundin elokuvista, Mike Nicholsin Miehuuskokeesta, Sam Peckinpahin Olkikoirista, John Boormanin Syvästä joesta ja Mike Whiten Emmy-palkitusta The White Lotus -sarjasta. Vuosien varrella olemme rakentaneet keskinäistä luottamusta, joka on arvokas hyödyke. – Määritelmä oli tärkeä lähestymistapani kannalta. Halusin myös pianottaa toksisen maskuliinisuuden teemaa ja kuinka väkivalta ruokkii väkivaltaa läpi sukupolvien. – Käsikirjoituksen lukemisesta siirryttiin tuotantoon melkoisen nopeasti, kertoo tuottaja Paul Ritchie. Kaikki minua siinä inspiroineet elokuvat kuorivat ”sivistyneen” elämän kerroksia paljastaakseen valtakamppailuja ja kohteliaiden hymyjen taakse vaivoin kätkettyä raivoa muita ihmisiä kohtaan. Se on melko mielenkiintoinen tapa lähestyä elokuvaa, joka on ohjaaja-käsikirjoittaja James Watkinsin kieroutunut näkemys brittiläisestä tapakomediasta, jossa yhden perheen matka maalle tapaamaan uusia ystäviä menee hirveällä tavalla pieleen ja piinallinen sosiaalinen tilaisuus muuttuu painajaiseksi, jossa eloon jäädäkseen on hylättävä kohteliaisuuden ja sivistyneisyyden konseptit.. Meillä on ollut onni työskennellä projekteissa, joissa on ollut toimiva ryhmäkemia. – Minun mielessäni Speak No Evil oli aina psykologinen jännäri, jolla on kauhuydin, Watkins kuvailee. kohtaamaan maskuliinisuuden väärän binäärisyyden, jossa on vain vahvoja luolamiehiä ja honteloita nykyliberaaleja. Viime aikoina White Lotus on tehnyt sen nerokkaasti, rakastan Mike Whiten dramediaa hänen lypsäessään hahmojen välisten sosiaalisten vuorovaikutusten kauhuja. Jo ensimmäiset keskustelumme koskivat sitä, miten puhaltaisimme elokuvaan omaa tapaamme tehdä elokuvaa. – James on erinomaisen yhteistyökykyinen ja loistava kuuntelija, hän saa kaikki tuntemaan olevansa osa prosessia. Jännitys toivottavasti kumpuaa hahmojen psykologisesta tutkailusta ja heidän vuorovaikutuksestaan modernin yhteiskunnan kehyksissä
Suomessa Haamujengiä saatiin odotella 14. Molemmista elokuvista ilmestyi myöhemmin myös alkuperäisestä poikkeava erikoisversio. Silloin ensi-iltansa sai kaksi ainutlaatuista elokuvakokemusta, joista toinen riemastutti katsojia ja toinen raivostutti. päivänä vuonna 1984 Yhdysvaltojen elokuvateatterit vallannut Ghostbusters – Haamujengi oli juuri sellainen toimintakomedia, jonka yleisö halusi nähdä. osassa hypätään ajassa 40 vuotta taaksepäin. Hauskana triviana mainittakoon, että myös Gremlins – Riiviöt, vuoden neljänneksi tuottoisin elokuva, sai ensi-iltansa samana päivänä. TEKSTI TOM KAJASLAMPI Tässä tunnettujen elokuvien eri versioita käsittelevän juttusarjamme 40. Siinä missä yleensä elokuvien kirosanat dubattiin täysin sivullisen näyttelijän äänellä pehmeämmiksi – ja usein todella typeriksi vastineiksi – pystyi Reitman nyt korvaamaan kyseiset hetket eri otoksilla. KAIKILLE KATSOJILLE SOPIVA TELEVISIOVERSIO Seuraavaksi käydään läpi Ghostbustersin vuoden 1987 ABC-televisiokanavan esityksen muutokset. Paikallisten tapojen mukaisesti kyseessä oli ”siistitty televisioversio”. joulukuuta asti. Täkäläisillä kankailla sen näki 239 589 katsojaa. Hän kuvasikin muutamista kohtauksista useamman erilaisen oton, joissa ei ollut jenkkitelevisioon sopimatonta kielenkäyttöä. Mikäli dialogissa on alleviivattu kohta, puuttuu kyseinen osa 42 EPISODI 9/2024. Ghostbustersin kohdalla ohjaaja Ivan Reitman (1946–2022) oli ajatellut jo kuvauksien aikana tulevaa televisioversiota. Vauhdikkaasta, efektipitoisesta ja hittimusiikilla varustetusta elokuvasta tuli vuoden toiseksi tuottoisin (voiton vei Beverly Hills kyttä), ja aihe on kiinnostanut katsojia jatko-osien ansiosta vielä tällä vuosikymmenelläkin. Niihin ei hyväksytä kiroilua, paljasta pintaa, liian seksuaalisia vihjailuja tai rajua väkivaltaa. LAJITYYPPIKLASSIKOITA 40 VUODEN TAKAA YKSI ELOKUVA MONTA TARINAA K ESÄKUUN 8. Ghostbusters sai televisioensi-iltansa Yhdysvalloissa ABC-kanavalla syyskuussa 1987. Toki muutamia leikkauksiakin jouduttiin tekemään
TV-versiosta. Marshmallow Manin saapuessa paikalle sekä Winstonin ”Oh shit!” että Venkmanin ”Mother pus bucket.” on poistettu. "I'll sue your funny face" on uhkauksista kovin. minuutilla hän ei sano ”Oh, shit!” vaan ”Oh, no!”, kun taas viittä minuuttia myöhemmin tulee dialogileikkaus ”I want you inside me.” Tunnin kohdalla teatteriversiossa kuultu hevoskuljettajan ”What an asshole!” on poistettu kokonaan. 51. He’s in New York. Egon suuttuu ja sanoo ”Your mother!”, mikä oli televisiolle liikaa. Minuuttia myöhemmin Raymond ( Dan Aykroyd) ja Venkman ovat matkalla kirjastoon. We get this guy laid, we won’t have any trouble.” on saanut yhtä lailla lähteä. minuutilla. 47. Tämän jälkeen kaksi seuraavaa muutosta kuuluu Danan suusta. Rayn puhuessa pormestarille hän mainitsee teatteriversiossa Walterin olevan ”dickless”, mutta televisioversiossa ”Walley Wick”. The man is some kind of rodent, I don’t know which.” Walterin sen jälkeinen ”Jesus!” on poistettu. Kun Walter ( William Atherton) saapuu sulkemaan haamuvarastoa, tulee jälleen dialogileikkaus: ”Well now it’s my turn, wiseass.” Hetkeä myöhemmin laitteen sammuttaneen miehen ”Oh shit” -toteamus on poistettu. "We came, we saw, what pure fun that was!" vastaus ”Yes, it’s true. Jälkimmäisen kommentti koki pienen muutoksen: ”You guys have been running your ass off meeting and greeting every schizo in the five boroughs.” Kun Venkman kurkkaa Danan ( Sigourney Weaver) jääkaappiin, on jälkimmäisen hämmästys täytynyt vähän sensuroida: ”No. Siinä ”ass” on ”funny face”. Stay Puft is okay. Sähköiskuihin kyllästyneen nuoren miehen ”It’s pissing me off!” leikattiin pois. Vähän edellisen jälkeen Winstonin ( Ernie Hudston) ”I’ve seen shit that’ll turn you white.” on televisioversiossa ”I’ve seen stuff that’ll turn you white.” Kun ghostbustersit päättävät tehdä Gozerista ”paahtoleipää” Venkmanin ”Make them hard!” (tarkoittaen laseraseita) on muuttunut eräänlaiseksi huudahdukseksi. He’s a sailor. This man has no dick.” on televisioversiossa ”It’s true your honor. Venkmanin kuuluisaksi muodostunut ”We came, we saw, we kicked its ass!” on vaihtunut toiseen ottoon: ”What a knockabout of pure fun that was.” Kolme minuuttia myöhemmin annettiin saksille töitä. ei kun siis oh, no!" 9/2024 EPISODI 43. "Oh, sh... Kun Venkman kysyy tämän jälkeen Keymasterin sijaintia, Egonin ( Harold Ramis) ”Shit” on poistettu. Tällainen vähemmillä muutoksilla varustettu versio tulee Ghostbusters – Ultimate Collection -UHD-paketin mukana. Kun Walter minuuttia myöhemmin vaatii poliiseja pidättämään ghostbustersit. Huomautettakoon myös, että elokuva on esitetty jenkkitelevisiossa myöhemmin vähemmillä sensuroinneilla. Ja kun Ray sanoo heidän kuolevan Marshmallow Manin takia, Venkmanin sitä seuraava ”We’ve been going about this wrong. minuutilla Venkmanin lausuma ”You go get the court order and I’ll sue your ass for wrongful prosecution!” on korvattu toisella otolla. Ensimmäinen poisto tulee viiden minuutin kohdalla, kun Venkman ( Bill Murray) tekee opiskelijoille telepatiakoetta. Koko Raymondin unikohtaus, jossa haamu ilmestyy hänen ylleen ja avaa hänen vyönsä ja vetoketjunsa, jouduttiin poistamaan kokonaisuudessaan. Goddamn it.” Isompi muutos kuullaan ja nähdään 38. Kun pormestari kysyy onko tämä totta, Venkmanin alkuperäinen Valtaosa The Outsidersin vakavista otoksista meni pieleen Tom Cruisen vääntämien Jim Carrey -imitaatioiden takia. This Mr
minuutilla yli 30 sekuntia pidennetty keskustelu. TODELLA PAHA PUKKI Tämän valkoparran rinnalla Billy Bob Thorntonin Paha pukki -leffan (Bad Santa, 2003) kulttihahmokin kalpenee! Marraskuun 9. Tätä seuraa 39. minuutilla pukki sanoo sylissään olevalle rauhattomalle tytölle ”What’s the matter with you. Jouluyö murhayö aiheutti raivokkaita soraääniä jo ennen julkaisua. kerännyt Jouluyö murhayö (Silent Night, Deadly Night). Videoversion ennennäkemättömän kohtaukset eivät koostuneet ainoastaan raakuuksista. Pian kuoroon liittyivät myös kriitikot ja jopa legendaarinen näyttelijä Mickey Rooney, jotka paheksuivat lasten rakastaman hahmon sensaatiomaista turmelemista. 31. Jälkimmäinen menestyi paremmin lähinnä laajemman levityksen ansiosta, sillä Elm Streetiä näytettiin vain 165 teatterissa Jouluyön 398:a vastaan. Aluksi 34. Kun ensi-ilta koitti, Jouluyötä esittävien elokuvateattereiden edustat täyttyivät mielenosoittajista. Vanhemmat kimpaantuivat päiväsaikaan televisiossa esitetystä mainoskampanjasta, jossa joulupukki kuvattiin aggressiivisena tappajana. Michael Myers tai Jason Voorhees eivät olleet huolestuneiden vanhempien mielestä mitään verrattuna väkivallalla ja seksillä mässäilevään ‘jouluelokuvaan’, jossa joulupukki jakoi lahjojen sijaan puukkoa ja kirvestä. Asiasta nousi niin suuri kohu, että elokuvateatterit joutuivat reagoimaan siihen. Sitä on kuitenkin niin vaikea saada käsiinsä, ettei se ole vaivansa väärti. Sims ( Britt Leach) sanoo bileiden olevan ohi ja käskee Billyä ( Robert Brian Wilson) lähtemään hom"Walley Wick" Näin masentavia pikkujouluja ei vietetä kuin sensuroimattomassa versiossa. Lopulta elokuva vedettiin kokonaan levityksestä vain kahden esitysviikon jälkeen. päivä vuonna 1984 sai Yhdysvalloissa ensi-iltansa kaksi kauhuelokuvaa: Painajainen Elm Streetillä (A Nightmare on Elm Street) ja avausviikonloppunaan sitä enemmän katsojia "Mother pus bucket." "I've seen stuff!" 44 EPISODI 9/2024. minuutilla nähtävä ensimmäisen lisäyksen, jossa pukki viiltää uhria parin sekunnin ajan, jälkeen nähdään pari uutta dialogihetkeä. Kun Jouluyö murhayö julkaistiin Yhdysvalloissa videolla vuonna 1986, kyseessä ei ollut 83-minuuttinen teatteriversio (jonka ikäraja oli R), vaan 85-minuuttinen sensuroimaton Unrated-versio. Please, stop it.” Hän sanoo saman pian uudelleen ja se näytetään myös teatteriversiossa. Viimeinen muutos tulee, kun Egon suuren räjähdyksen jälkeen kysyy Louisilta ( Rick Moranis) onko tämä kunnossa, vastaa hän ainoastaan teatteriversiossa: ”Boy the superintendent’s gonna be pissed.” Haamujengin ABC-televisioversio on sinänsä hauskaa katsottavaa leffan faneille
Aina ei ole pulkkamäessä kivaa. Kaksi minuuttia edellisen jälkeen nähdään jenkkisensorien pihteihin jääneitä hetkiä. Viimeinen, vain kolmesekuntinen lisäys nähdään 78. Miten hän lopulta päätyi viidenteen osaan ei ole koskaan selvinnyt. minuutilla pulkkamäkeä laskeva teini kokee kovia joulupukin tullessa paikan päälle kirveen kanssa. 50. Kyseinen versio onkin helpoiten saatavilla oleva. Jouluyö murhayö sai neljä jatko-osaa ja löyhästi siihen perustuvan uusintaversion, Silent Night (2012). Ironisesti sarjan viidennen osan – Silent Night, Deadly Night 5: The Toy Maker (1991) – pahista näyttelee ensimmäisen leffan tuominnut Mickey Rooney, joka aikoinaan toivoi ”elokuvan tehneen roskaväen karkottamista kaupungista”. Samassa boksissa tulee myös Ghostbusters II (1989) -jatko-osan televisioversio. Unrated-versiossa hetki on 15 sekunnin verran graafisempi. Tästä ei voi seurata kuin sensurointia. minuutilla kirveen upotessa poliisin vatsaan. Billyn nähdessä lapsuuden takautumia näytetään Unrated-versiossa hieman enemmän paljasta pintaa ja lähikuvassa kuinka joulupukki viiltää Billyn äidin kurkun auki. Kaikki Unrated-versiossa nähtävät lisäkohtaukset sopivat täydellisesti tämän rujon kauhuslasherin tyyliin. Aivan hetkeä myöhemmin tulee vielä puoliminuuttinen lisäys, jossa Billy katsoo varastohuoneen ovea, josta toisissaan kiinni ollut pariskunta poistui. Videosensuurilain tultua voimaan kyseinen julkaisu kiellettiin Suomessa kokonaan. Vuonna 2007 elokuvan Unrated-versio julkaistiin Suomessa dvd:llä. Päätöntä ruumista näytetään Unratedissa kymmenen sekuntia kauemmin. INFO • Ghostbusters – Haamujengi: Teatteriversion saa käsiinsä käytännössä kaikissa mahdollisissa formaateissa, mutta alkuperäistä vuoden 1987 televisioversiota ei ole julkaistu levyllä. Viisi minuuttia myöhemmin, elokuvan ehkä kuuluisimmassa kohtauksessa, Billy nostaa uhrinsa ylös ja lävistää hänet seinällä oleviin sarviin. Sims poistuu ja Billy jää katsomaan lemmiskelypaikkaa etsivää työpaikkapariskuntaa. Vuonna 2022 julkaistu Ghostbusters: Ultimate Collection 4K -boksi sisältää elokuvan myöhemmin esitetyn televisioversion. 66. 1980-luvun kauhuelokuvien kuuluisimmat sarvet. • Jouluyö murhayö: Elokuvan teatteriversio julkaistiin Suomessa videolla 1980-luvulla, joskin noin 50 sekuntia leikattuna versiona. Unratedissa nähdään kuinka nuolesta saava nainen vajoaa lattialle. MITEN NÄHDÄ ARTIKKELIN ELOKUVAT miin. Tämän jälkeen Billyn kahdesta tekemästä taposta jälkimmäisessä näytetään lähikuva naisen vatsaan uppoavasta veitsestä, siitä seuraavasta verinorosta ja kuinka veitsi vedetään ulos. 9/2024 EPISODI 45. minuutin kohdalla nähtävässä naisen tapossa on noin 15 lisäsekuntia. Samalla Sims laulaa apurinsa kanssa joululauluja
Siitä voi lukea lisää sivulta 12 ja sivulta 30 alkaen. 46 EPISODI 9/2024. Osa niistä on tulossa myöhemmin myös normaaliin levitykseen, mutta isoa osaa ei välttämättä tämän jälkeen meillä teattereissa näe – hyvä jos näkee missään muussakaan muodossa. Bakerin elokuvia kuten Tangerine, The Florida Project ja Red Rocket nähneet osannevat arvata, että luvassa on sekoitus huumoria ja rosoista menoa. J ÄLLEEN kerran Rakkautta & Anarkiaa tarjoilee pitkälti toista sataa tuoretta elokuvaa ympäri maailmaa. Käytännössä otanta perustuu melkoiseen sattumanvaraisuuteen, mutta jos koko ohjelmisto on yhtä vahvaa kuin parinkymmenen nimikkeen katsauksemme siihen keskimäärin, ollaan jälleen hyvän äärellä! MEILLE VAIN PARASTA, KIITOS Episodin toimittaja ei ollut kovin innoissaan suurimmasta osasta viime kevään Cannesin elokuvajuhlien tarjonnasta. Vieläkin enemmän toimittajaamme oli kolahtanut Coralie Fargeat'n bodyhorror The Substance, joka saa ensiesityksensä R&A:sta. Spektaakkelin saapumisesta Suomeen ei vielä ole varmuutta, joten Rakkautta & Anarkiaa voi jäädä harvinaiseksi tilaisuudeksi nähdä se valkokankaalta, minne se on tarkoitettu. Ja kuuleman mukaan se on pakko nähdä, jotta sitä voisi uskoa! Lisätietoja: hiff.fi Suuri kansainvälinen elokuvajuhlamme Helsinki International Film Festival, joka myös Rakkautta & Anarkiaa nimellä tunnetaan, pyörii taas 19. Hieman eri tavalla oli hätkäyttänyt Megalopolis, Francis Ford Coppolan vuosia hautoma intohimoprojekti. Sen nimihahmo on Mikey Madisonin esittämä seksityöntekijä, joka Las Vegasin humussa menee naimisiin upporikkaan venäläisen oligarkin pojan kanssa. Tuttuun tapaan tarjolla on taas vähän kaikkea art housesta valtavirtaelokuvaan. syyskuuta valikoiduissa teattereissa pääkaupunkiseudulla. Hän löysi kuitenkin muutamia valopilkkuja, ja tuntuu kuin ne kaikki olisivat löytäneet tiensä Rakkautta & Anarkiaa -ohjelmistoon. – 29. R&A24 TEKSTI JOUNI VIKMAN Anora. Ja tuttuun tapaan Episodi kävi läpi tarjontaa etukäteen. Sellaiseksi on ehdottomasti laskettava esimerkiksi Sean Bakerin ohjaama Kultaisen palmun voittaja, tragikomedia Anora. Turha lienee sanoakin, että suositus mennä katsomaan sen tarjontaa on vahva
Limbo on täynnä australialaisia arpia: kolonialismin jälkeensä jättämiä rujoja rakenteita, kaivostoiminnan rokonarpia maisemassa sekä edelleen voimissaan olevan rasismin repimiä ihmiskohtaloita. Villi ja vapaa Agnes (upea Anja Plaschg) ei löydä paikkaansa uudesta ympäristöstä uuden aviomiehensä kanssa. Ja aivan kuten ohjaajakaksikon edellisetkin elokuvat, on myös The Devil’s Bath tabuja rikkova, synkeän nihilistinen ja pohjattoman musta tarina mielenterveysongelmista, uskonnollisesta vallan väärinkätöstä sekä naisten ja lasten asemasta patriarkaalisessa ja kulttimaisessa yhteisössä. Vaikka Mattias Glasnerin kolmituntinen saksalaisdraama hyötyisikin lyhyemmästä kestosta, Dying on yksi R&A-festivaalin tämän vuoden helmistä. Veikko Aaltosen elokuva kuitenkin on sellainen, mitä olen pitkään odottanut, ja siksi ilahduin ikihyviksi. Siinä useat eri alojen ja sukupolvien taiteilijat keskustelevat taiteen tekemisestä. Yksi vuoden suosikeistani tähän mennessä. Hamaguchilla on ihmeellinen taito tehdä dialogista säkenöivää ja arkisista kohtauksista hypnoottisia. JE INSIDE THE YELLOW COCOON SHELL ???. Ydinkysymys on se, mitä taide on. Raven Jacksonin käsikirjoittama ja ohjaama elokuva kattaa vuosikymmeniä, mutta ei sinänsä kerro selkeää tarinaa. Etenkin tv:stä tuttu Simon Baker tekee elämänsä roolin hillityssä rikosdraamassa, jossa hän esittää käytännössä kuolleeseen entiseen kaivoskaupunki Limboon tutkimaan, kannattaako alkuperäisväestöön kuuluneen nuoren naisen 20 vuotta aikaisemmin tapahtuneen murhan tutkimusta avata uudelleen. Silti siinä on hitunen toivetta tulevasta. Elokuvan kuvaus on poikkeuksellisen kaunista. Saatan olla ainoa ihminen, joka antaa elokuvalle täydet pisteet. Elokuva perustuu historioitsija Kathy Stuartin tutkimuksiin. Se taltioi yhtä kasvutarinaa pikkutytöstä aikuiseksi naiseksi Mississippin syrjäseudulla muistikuvamaisin, toisiinsa sekoittuvin hetkin. Ennen kaikkea elokuva on upeaa katALL DIRT ROADS TASTE OF SALT ???. Ohjaajaa on syytä seurata. 9/2024 EPISODI 47. Jää Tomin ja hänen uuden ystävänsä Jaanin tehtäväksi pelastaa hänet. NI DYING ???. Osa tapauksesta tietävistä on jo kuollut, loput eivät halua puhua valkoiselle jeparille. Nyt pitäisi nimittäin lähteä kovaa! Ja niin lähteekin. 1750-luvulle sijoittuva elokuva kertoo ilmiöstä, joka kääntynee suomeksi ”itsemurha toisen käden kautta”, jota tapahtui etenkin saksankielisessä katolisessa Euroopassa 1600ja 1700-luvuilla. Lisäksi tekijä on kynäillyt todella älykkään, ajankohtaisen ja voimakkaan käsikirjoituksen, jonka teemat jäävät mieleen pitkäksi aikaa. Merlant näyttelee myös yhtä päärooleista. Tämän tyylisessä komediassa ei tarvitse olla erityisen syvällistä tarinaa, mutta jatkuva haahuilu tekee elokuvasta kokonaisuutena muutamaa hauskaa kohtausta lukuun ottamatta harmillisen tylsän. Ryûsuke Hamaguchin uusi elokuva on yksi vuoden vaikuttavimmista. Lähinnä keskustelujen kautta auki keriytyvä elokuva ei yritäkään tarjota ratkaisuja niihin tai edes välttämättä juonensa keskiössä olevaan kysymykseen. JR CHAINSAWS WERE SINGING ?. Tiettyjen rikosten tuomio oli kuolema, ja koska itsemurhasta päätyi suoraan helvettiin, oli etenkin heikompiosaisten naisten valintana tehdä ”itsemurha toisen käden kautta”. JV THE BALCONETTES ??. Ennemmin elokuvan hypnoottisen meditatiivista kauneutta kuvastaa siinä toistuva havainto siitä, etteivät asiat ala ja pääty, ne vain muuttavat muotoa. JR LIMBO ???. JE THE DEVIL’S BATH ???. Vietnamilaisen Thien An Phamin Inside the Yellow Cocoon Shell palkittiin Cannesin elokuvajuhlilla Caméra d’Or -palkinnolla parhaasta esikoisohjauksesta. Nuoren naisen muotokuvassa läpimurtonsa tehneen Noémie Merlantin esikoisohjaus on hänen ja Céline Sciamman käsikirjoittama. Elokuvasta näkee tekijöiden intohimon, mutta se laahaa pahasti. The Balconettes alkaa lupaavasti: kuvataan helteisen Marseillen kerrostalojen asukkaita, kunnes tarina etenee tavanomaisen feministisen kostofantasian jalanjäljille, jossa mieshahmot ovat seitinohuita ja naiset rämäpäisiä vapaasieluja. Itävaltalaista folkkikauhua häiriintyneen Goodnight Mommyn (2014) tekijöiltä Veronika Franzilta ja Severin Fialalta. Elämästä tulee helvettiä. Agnes kamppailee arkipäiväisen A rv io ija t: JE – Ju st us El o JR – Je ss e Ra at ik ai ne n JV – Jo un i V ik m an M L – M ar ia Lä tti lä N I – N ik o Ik on en W P – W er ne ri Pi hl aj am äk i All Dirt Roads Taste of Salt. Koskettava ja monia ajatuksia herättävä elokuva seuraa yhden perheen elämää surun ja menetysten keskellä. Vaikka aihe on raskas, Dying ei kuitenkaan ole luonteeltaan synkkä. Kriitikoiden ylistämä, kolmituntinen ja hidastempoinen elokuva ajelehtii ja vaatii katsojalta hieman, mutta se on tyylipuhdas osoitus siitä, että tarina pysyy hyppysissä. Näyttelijät ja käsikirjoitus ovat huippuluokkaa. Dokumentti ei ole täydellinen, oikeastaan se on aika perinteinen kaikilta osin. Elokuvassa vaikuttaa myös kaunis kuvaus sekä sykähdyttävä musiikki. Japanilaisen pikkukylän asukkaiden arkea uhataan, kun iso yritys haluaa perustaa alueelle ympäristöä saastuttavan leirialueen. Elokuva sai ensi-iltansa Cannesissa. Sen elokuva todella ansaitsee. Hiljalleen etenevä All Dirt Roads Taste of Salt ei todellakaan sovi katsojalle, joka haluaa selkeän, A:sta B:hen kulkevan tarinan kaaren. RAKKAUTTA & ANARKIAA ARVIOITA elämänsä kanssa, eikä uusi aviomies ole hänen tukenaan. Vastarakastuneet Tom ja Maria joutuvat ongelmiin, kun moottorisahamurhaaja kidnappaa Marian. Mukana ovat muun muassa näyttelijät Esko Salminen ja Hannu-Pekka Björkman. The Devil’s Bath. Koska olen itsekin käyttänyt kysymyksen kanssa paljon aikaa, tuntuu tyydyttävältä kuulla punnittuja ajatuksia. Chainsaws Were Singing on Monty Python -henkinen nollabudjetin komediamusikaali. JR EN SALAA SINULTA MITÄÄN ????. Hän vajoaa pian syvään masennukseen ja häpeään. JR EVIL DOES NOT EXIST ???
JV NATATORIUM ?. Samalla orpokodin kasvateista koulitaan käytännössä ilmaista työvoimaa maatilojen käyttöön. Cate Blanchettin esittämä nunna pyörittää kuvioita, mutta hänellä on salaisuutensa – samoin kuin luostarin uusimmalla tulokkaalla, villillä ja puhumattomalla pojalla. Sweet Dreams on näppärä, mutta ontto satiiri kolonisaatiosta ja ylemmästä luokasta. Julio Torresin ihastuttavan hauska, outo ja futuristinen tarina nuoresta lelusuunnitelijasta, joka löytää töitä Tilda Swintonin esittämän taiteilijan leivistä. Alastomuuden ja seksin esittäminen on rohkeasti toteutettu, mutta ilman intohimoa sekin tuntuu enimmäkseen pakotetulta. The Summer with Carmen on kuin sydänmonitori, joka näyttää alusta loppuun vain suoraa viivaa elintoiminnoista, syynä hahmojen olematon motivaatio, joka vaihtelee sen mukaan mitä kohtaus tarvitsee. NI THE NEW BOY ???. Sons kuitenkin näyttää uskottavasti vankien arkea ja on hyvin kuvattu. Hän ei keksi juonta, joten hän pyytää apua kaveriltaan Demosthenesilta. Rikkaan hollantilaisen perheen isä kuolee. Elokuvassa Rona muuttaa kotiseudulleen Skotlannin Orkneysaarille, kauas Lontoon kiivaasta sykkeestä. WP SWEET DREAMS ??. Ehkä elokuvaohjaaja Gustav Möller onnistuu jossain muussa elokuvassa tuomaan teemoja enemmän kuin vain pintapuolisesti esille. Nikitas kirjoittaa elokuvakäsikirjoitusta ja haaveilee oman elokuvan tekemisestä, mutta hänellä on kiire, sillä aikaa on vain yksi viikonloppu. Ehkä tämä on merkki ohjaajan vahvuuksista ja tulevista projekteista. Natatorium kertoo nuoresta Liljasta, joka karkaa isovanhempiensa luokse. Elokuva on nätin näköinen, siitä kiitos suomalaisen Kerttu Hakkaraisen kuvaukselle, lavasteet ovat mielenkiintoiset, ehkä jopa jollain lailla giallomaiset, ja tarinassa olisi potentiaalia, mutta kun koko show’sta tulee mieleen halpa saippuasarja, niin ei tästä oikein iloa irtoa. Blanchett vetää pahasti yli, mutta muuten The New Boy on kiehtovat yhdistelmä hieman raskaskätistä realistista fantasiaa siitä, kuinka kolonialismi tukahduttaa alkuperäisväestöjen yhteyttä omaan maahansa ja perimäänsä, sekä upeasti kuvattuja Australian aromaisemia. JE WALK UP ??. Oopperamusiikki soi koko ajan, mikä puuduttaa kohtauksesta toiseen. Se on hienosti kuvattu ja paikoin omaleimaisen tärähtänyt, mutta jättää lopulta kylmäksi, koska sen hahmoissa ei ole tarpeeksi inhimillisyyttä. Hän ei tunne mummia ja ukkia erityisen hyvin, mutta ehkäpä hänen olisi kannattanut tutustua heihin. ML SONS / VOGTER ??. JV OMENAVARKAAT ?. Ei nimittäin kestä kauaa, kun Lilja törmää synkkiin ja synkeisiin perhesalaisuuksiin. The Outrun. Parasta antia on Satu Tuuli Karhu, joka näyttelee taitavasti kontrolloidussa suhteessa olevaa naista. Jokaisen hahmon motiivi tuntuu olevan kaverin auttaminen, mutta sen sijaan, että käytäisiin järkeviä keskusteluja, touhu lipsahtaa korkin avaamisen puolelle. Elokuva kuvaa erityisesti nuorten maahanmuuttajien kokemuksia ja vaikeuksia huumorin kautta, mutta elokuvan vitsien alla sykkii traaginen sydän. Leffa tuntuu juuri väärällä tavalla halvalta. WP THE SUMMER WITH CARMEN . Hidastempoinen mustavalkoelokuva Walk Up on tyylikäs, joskin poljennoltaan aavistuksen vetelehtivä. Tyylikäs elokuva, josta ei jää hirveästi käteen. Miehen aikuiseksi kasvanut lapsi sekä vaimo järkyttyvät, kun valtava perintö menee heidän sijaan nuorelle Karelille, miehen indonesialaisen sisäkön kanssa saamalle lapselle. JR 48 EPISODI 9/2024. JR PROBLEMISTA ???. Kännisekoilua käsittelevä elokuva ei haittaisi, jos päähahmo Sebastianilla ( Joel Hirvonen) olisi motivaatiota tai sanomaa. Natatorium on Helena Stefánsdóttirin esikoiselokuva, joka ikävä kyllä ontuu erityisesti käsikirjoitusosastollaan. WP THE OUTRUN ???. Pienessä, orpopoikia hoitavassa katolisessa luostarissa keskellä Australian erämaita seurataan toisella korvalla toisen maailmansodan loppuvaiheita radiosta ja kerätään satoa isolle kirkolle lähetettäväksi. Saoirse Ronan, joka on useasti todistanut olevansa yksi tämän hetken parhaista näyttelijöistä, tekee mahdollisesti uransa parhaan roolityön, joka on samaan aikaan hillitty ja vahva. Harmi. Elokuva käsittelee raskaita aiheita, kuten surua, katkeruutta ja anteeksiantoa, kuitenkaan menevän syvemmälle teemoihin. Keskustelun ja syönnin lomassa asioita tapahtuu, ja ohjaaja päättää muuttaa kerrostaloon. Hänen motiivinsa ja hahmonsa ovat hyvin kerrottuja, vaikka niihin ei paljoa syvennytä. Eikä sekään haittaisi, jos teemoja ei käsiteltäisi niin pinnallisesti. Apua elokuva todella tarvitsee, sillä pinnallisuus ja ulkonäkökeskeisyys eivät teemana kanna pitkälle. sottavaa rujon ympäristön muuttuessa mustavalkoisessa kuvassa suoranaiseksi taideteokseksi. Kömpelö ja tökerö elokuva käsittelee parisuhdetta ja eroa. Kun teemat nostetaan esille, niistä ei tule mitään, sillä elokuva on lähinnä pitkä ryyppyreissu Kallion yössä. Vanginvartija Eva Sidse Babett Knudsen pyytää päästä isomman turvaluokitus keskukseen, sillä hän haluaa tehdä vangin Mikael Sebastian Bull elämästä helvettiä. Siinä elokuvaohjaaja saapuu tyttärensä kanssa kerrostalon omistavan rouvashenkilön luokse. Knudsen kuitenkin pitää elokuvan kasassa omalla roolisuorituksellaan, mutta se ei yksinään riitä, elokuvan pelastamiseen. Jos elokuvan päähahmo olisi ollut Satu, sillä olisi ollut jotain sanottavaa. Ohjaaja Samppa Batalin aiemmat elokuvat Äiti (2019) ja Aikamies (2022), olivat hyvin ohjattuja ja käsikirjoitettuja, mutta Omenavarkaat on myötähäpeää herättävää katsottavaa. Torres on ohjannut, käsikirjoittanut ja tuottanut elokuvan ja esittää myös sen pääosaa. Yksi tämän vuoden festaritapauksista lienee loistavan System Crasherin ohjanneen Nora Fingscheidtin The Outrun, joka kertoo empaattisesti nuoren naisen päihdeongelmista ja henkisestä kasvusta. Elokuva ei missään vaiheessa pysähdy miettimään mitä haluaa olla, ja kun lopussa tulee teksti sen sanomasta kirjoitusvirheineen, se ei tunnu edes yrittävän
Rakenteellinen onnistuminen näkyy myös kekseliäässä tavassa kirjoittaa tekstiviestejä ja sähköposteja romaanin sisälle. Yllättävintä lienee se, että kyseessä ei ole vain muotikuvia ja kuuluisien ihmisten potretteja: musiikkilegenda keräilee myös esimerkiksi uutiskuvia. JESSE RAATIKAINEN TOIMITTANUT JESSE RAATIKAINEN LUKUNURKKAUS Matka alkaa VUONNA 1982 ilmestyi erityinen suomalainen elokuva, Mika Kaurismäen ensimmäisenä kokopitkänään ohjaama ja yhdessä veljensä Aki Kaurismäen kanssa käsikirjoittama Arvottomat. FRAGILE BEAUTY: PHOTOGRAPHS FROM THE SIR ELTON JOHN AND DAVID FURNISH COLLECTION Toimittaneet Duncan Forbes, Newell Harbin ja Lydia Caston Kustantaja V&A Publishing ????. Hyvä, että se vihdoin taltioi pitkälti jo kadonnutta suomalaista maailmaa. Kirjan rakenne on kekseliäs ja tarjoaa mahdollisuuksia. Hänen palkituin teoksensa on Tunnit, josta tehtiin samanniminen elokuva, jonka päärooleissa nähtiin Meryl Streep, Julianne Moore ja Nicole Kidman. JOUNI VIKMAN ARVOTTOMAT – TÄRKEINTÄ ON LÄHTEMINEN Kirjoittanut Mikko Mattila, Raija Talvio Kustantaja Aviador 2024 ???. Vaikka tätä nykyä kirjojen – varsinkin tietokirjojen – painosmäärät eivät kovin isoja olekaan, on positiivista, että tämän numeron painoon mennessä syyskuun alussa siitä oli otettu jo toinen painos. Kuten odottaa saattaa, teoskuvat ovat laadukkaita ja painomateriaali ensiluokkaista. PULITZER-PALKITTU Michael Cunningham on tuttu kirjailija monelle, vaikka ei olisi miehen kirjoja lukenut. Itse valokuvat ovat hyvällä maulla kokoelmaan valittu. MIKÄLI Lontooseen on asiaa vuoden vaihteeseen mennessä, kannattaa käydä Victoria and Albert -museossa katsomassa kaksinkertaisen Oscar-voittaja Elton Johnin ja hänen puolisonsa, David Furnishin, valokuvakokoelmaa esittelevä näyttely. Mukaan on saatu muun muassa Robin Williams, Philip Seymour Hoffman ja Daniel Craig. Nekin kuitenkin vain korostavat, että kyseessä on ennemmin fiilistelyprojekti kuin varsinainen tietokirja – vaikka toki se vie mainiosti menneiden vuosikymmenten tunnelmiin tavoittaen mainiosti ajankuvan. JESSE RAATIKAINEN PÄIVÄT Day Kirjoittaja Michael Cunningham Kääntänyt Markku Päkkilä Kustantaja Gummerus ??. Kirja on enemmän kuin pandemiaromaani, mutta valitettavasti kriisi on vielä liian lähellä, jotta aihe jaksaisi kiinnostaa. 9/2024 EPISODI 49. He ovat jututtaneet tekijäkaartia kameran edestä ja takaa. Elokuvan ystäviä kiinnostanee erityisesti Sam Taylor-Johnsonin upea Crying Men -sarja, jossa nähdään miesnäyttelijöitä itkemässä tai näyttelemässä itkua. Kirjasta vastaavat Arvottomienkin tekemiseen osallistuneet Raija Talvio, joka 23-vuotiaana oli elokuvan leikkausassistentti, sekä Mikko Mattila, tuolloin 24-vuotias harjoittelija ja stillkuvaaja. Se kertonee jotain julkaisun kiinnostavuudesta sekä tietysti itse elokuvan edelleen tuntuvasta merkityksestä. Aluksi voisi kuvitella, että Päivät olisi jatko-osa Tunneille, mutta kyseessä on jotain ihan muuta: kirja sijoittuu kolmen päivän sisälle. Päivämäärä on 5. Se oli pikkuhitti, jonka näki teatterissa yli 70 000 suomalaista. Lisäksi he ovat kuvittaneet kirjansa arkistoihin pölyttämään jääneillä valokuvilla sekä kaiken maailman talteen otetulla tilpehöörillä. Ne tekevät kirjasta paikoin ennemmin askarteluprojektimaisen leikekirjan, kun vaakasuuntaiseen kirjaan painetut pystysuuntaiset esineet ja asiat tekevät käytännössä mahdottomaksi nähdä, mitä ne tarkalleen esittävät. Katsojalukujaan tärkeämpi se oli täkäläiseen elokuvantekemiseen raikkaita uusia tuulahduksia tuoneena teoksena. Siinä seurataan huonosti voivan perheen elämää ennen koronaviruspandemiaa, sen aikana ja sen jälkeen. Näyttelyn teokset on koottu kattavaan Fragile Beauty -teokseen, jossa mukana on myös esseitä ja haastattelu. Cunninghamin hahmot elävät vaikka aina ei tarjota kovin paljoa. huhtikuuta vuosina 2019, 2020 ja 2021. Nyt elokuvan tekemisestä on julkaistu tyylikäs muisteloteos Arvottomat – Tärkeintä on lähteminen
8. Toiseksi vaihtoehdoksi samalla päivämäärällä tarjolle tuli rutinoituneempien tekijoiden tuotantoa . Will Finnin ja John Sanfordin ohjaama Lehmäjengi (Home on the Range) houkutteli Suomen teattereihin kaikkiaan 165 000 katsojaa. Toisenlaista synkkyyttä pääsi puolestaan todistamaan Pirjo Honkasalon palkitussa sotadokumentissa Melancholian 3 huonetta (The 3 Rooms of Melancholia), joka myös sai ensi-iltansa samana päivänä. Muita saman päivän ensi-iltoja oli Alex Proyasin ohjaama tieteisjännäri I, Robot, jossa Will Smithin esittämä etsivä ryhtyy tutkimaan robotin tekemäksi epäiltyä rikosta. syyskuuta valkokankaille rynnisti utareet heiluen vuoden 2004 katsotuimpien elokuvien listalla sijalle 10 noussut Disney-animaatio, jossa lauma lehmiä ryhtyy toimeen pelastaakseen kotitilansa. 24. Star Wars -esiosien vastapainoksi Ewan McGregor päätti vuonna 2004 tehdä jotain aivan muuta kuin valomiekan heiluttelua. LOKAKUUTA 2004 Jo 20 vuotta sitten Matt Damon tarvitsi vähän vahvemmat linssit ikänäön vuoksi. syyskuuta Aleksi Salmenperän esikoiselokuvalla Lapsia ja aikuisia, joka keräsi lähes 55 000 katsojaa. SYYSKUUTA – 10. Suomessa Nuori Adam ei ollut Star Wars -tähdestä huolimatta suuri yleisömenestys, sillä sen näki valkokankaalla alle 3 300 katsojaa. Jotain vaikutusta laihaan katsojatulokseen saattoi olla sillä, että samana päivänä julkaistiin sarjassa toinen Matt Damonin tähdittämä Jason Bourne -elokuva. Synkempää menoa sen rinnalla tarjosi Alexander Wittin ohjaama Resident Evil: Apocalypse, joka on hittipeliin pohjautuvan, pääosin Milla Jovovichin tähdittämän elokuvasarjan toinen elokuva. Steven Spielbergin ohjaamassa romanttisessa draamassa Terminaali (The Terminal) Tom Hanksin esittämä mies jumiutuu pitkäksi aikaa New Yorkissa JFK:n lentokentälle. Monipuolinen alkusyksy HUONOA KASVATUSTA JA LEHMÄJENGEJÄ SYKSY 2004 polkaistiin Suomen elokuvateattereissa käyntiin 17. Lähes 100 000 katsojaa kerännyt draamakomedia kertoo kahdesta Tornionjokilaaksossa varttuvasta pojasta, joita kiinnostaa musiikin tekeminen enemmän kuin konservatiivisemmat kotiolot. Elämänmakuisessa draamaelokuvassa joukko aikuisia pohtii perheellistymistä Minna Haapkylän ja roolistaan Jussilla palkitun Minttu Mustakallion johdolla. Sitä laadukkaampaa ja koskettavampaa katsottavaa syksyn iltoihin tarjosi puolestaan Pedro Almodóvar elokuvallaan Huono kasvatus (La Mala educación). Siinä tutkitaan minuutta ja katolisten pappien seksuaalista väkivaltaa Gael García Bernalin johdolla. lokakuuta valkokankaille tuli Mikael Niemen samannimiseen hittiromaaniin pohjautuva suomalais-ruotsalainen elokuva, Reza Bagherin ohjaama Populäärimusiikkia Vittulajänkältä (Populärmusik från Vittula). Lokakuun ensimmäisenä päivänä ensi-iltansa Suomessa sai David Mackenzien ohjaama Nuori Adam (Young Adam), joka kohautti siitäkin syystä, että Obi-Wan Kenobi kekkuloi siinä ilman rihman kiertämää. Elokuvan kerrotaan saaneen inspiraationsa miehestä, joka 1980-luvun lopulla jäi passittomana vuosikausiksi loukkuun Pariisin lentoasemalle. TEKSTI HELINÄ LAAJALAHTI 50 EPISODI 9/2024. Paul Greengrassin ohjaama Medusan isku (The Bourne Supremacy) veti Suomessa elokuvateattereihin hieman vajaan 60 000 katsojaa. Skotlannin parhaan elokuvan BAFTA:lla palkittu elokuva kertoo nuoresta kulkurista, joka tietää joesta löytyneestä kuolleesta naisesta enemmän kuin paljastaa. OHJELMISTOSSA MYÖS: • Christophe Barratier: Kuoropojat (Les Choristes) 17.9.2004 • Joshua Marston: Maria Full of Grace 24.9.2004 • Tod Williams: Oven takana (The Door in the Floor) 1.10.2004 • Nick Love: The Football Factory 1.10.2004 • Fatih Akin: Suoraan seinään (Gegen die Wand) 1.10.2004 • Teresa Fabik: Hip hei hutsu! (Hip Hip Hora!) 1.10.2004 • Takeshi Kitano: Zatoichi – sokea samurai 1.10.2004 • Jean-Jacques Annaud: Tiikeriveljekset (Deux frères) 8.10.2004 • Anders Østergaard: Tintti ja minä (Tintin et moi) 8.10.2004 Lähde: KAVI / Mervi Herranen AIKAKONE 13
KOTITEATTERI NYT PUDOTAAN KORKEALTA THE FALL GUY BACK TO BLACK CIVIL WAR THE FALL GUY A FAMILY AFFAIR IMMACULATE – TAHRATON KNOX GOES AWAY KUNG FU PANDA 4 KUYANG LIMBO LOVE LIES BLEEDING MAD GOD OCEAN'S-TRILOGIA OHJUS PELI-ILTA PRISCILLA STELLA: A LIFE DVD BLU-RAY VOD AJANKOHTAISET JULKAISUT ARVOSTELUSSA
KOMEDIA / TOIMINTA ELOKUVA ??. Samalla kaduttaa, kuinka suhde kuvaaja Jodyn ( Emily Blunt) kanssa päättyi. Kun Colt kuulee, että Jody on tekemässä ohjausdebyyttiään, palaa hän parrasvaloihin. YHDYSVALLAT 2024 The Fall Guy KOTITEATTERI 9/2024 TOIMITTANUT NIKLAS TIRKKONEN 4K-Kokemukset Back to Black Civil War Elokuvan mestarit The Fall Guy A Family Affair Immaculate tahraton Kaiken teoria Knox Goes Away Kung Fu Panda 4 Kuyang Limbo Love Lies Bleeding Mad God Ocean's-trilogia Ohjus Peli-ilta Priscilla Stella: A Life Striimeri 58 55 54 63 52 62 55 65 62 55 61 64 54 62 56 55 62 54 64 60 SISÄLTÖ Stuntti seis! 52 EPISODI 9/2024. No, eihän siinä auta muu kuin lähteä selvittämään kaverin olinpaikkaa ja samalla sotkeutua ties minkälaiseen hämärään toimintaan. RYAN Gosling on Colt Seavers, kovia kokenut stunttinäyttelijä, jonka elämä on suistunut raiteiltaan rajun onnettomuuden jäljiltä. Asiat eivät mene kuvauspaikallakaan aivan nappiin, kun selviää, että päänäyttelijä Tom Ryder ( Aaron Taylor-Johnson), jolle Colt on tehnyt aiemminkin stuntteja, on hävinnyt teille tietämättömille. The Fall Guyn ohjaaja David Leitch on loistanut hauskojen toimintaelokuvien puikoissa jo pidemmän aikaa. Miehen viime elokuva, Bullet Train, on valehtelematta yksi viime vuosien tehokkaimmista toimintakomedioista, eikä Deadpool 2 ole missään nimessä häpeän aihe sekään. EKSTRAT ???
Niklas Tirkkonen ELOKUVAN STUNTIT OVAT OIKEASTI TODELLA NÄYTTÄVIÄ 9/2024 EPISODI 53 KOTITEATTERI. The Fall Guyn 4K-kotiteatterijulkaisussa on mukana pidennetty versio elokuvasta. Erityisesti alaa tuntevat katselijat saavat revittyä siitä rutkasti riemua. Lisämateriaalia on levyllä muutenkin runsain käsin, joskin osa niistä on lukittu levyn englanninkielisen valikon taakse. Elokuva on hauska, ja siinä riittää menoa ja meininkiä. Huumori on usein melko yksinkertaista ja slapstick-henkistä, eli se iskee varmasti moniin. Siinä on kaksikymmentä minuuttia enemmän materiaalia, kuin teattereissa nähdyssä leikkauksessa. Kannattaa siis valita alussa kieleksi Englanti, jos mielenkiintoiset koosteet kutittelevat. Se, missä elokuvan särmä hioutuu astetta tylpemmäksi, on sen tarina. Meininki on yllätyksetöntä ja juonenkäänteet näkee kilometrien päästä. Alkuperäinen sarja ei myöskään ole komedia, joten nähtävissä on jonkin sortin 21 Jump Street -efektiä. Taustalla onkin rautaisia ammattilaisia, kuten Chris O’Hara, joka on tehnyt alalla pitkän ja merkittävän uran. Bluntin ohjausdebyyttiä tekevä Judy on niin ikään herkullinen hahmo, jonka kireys purkautuu hetkittäin varsin huvittavilla tavoilla. Geneeristä toimintaseikkailujuonta voisi ehkä pitää itseironisena valintana, mutta se tuntuu niin nähdyltä, ettei se toimi edes tehokeinona. On hienoa, että Hollywoodissa pitkään vähemmälle huomiolle jääneitä stunttiammattilaisia nostetaan esiin tämän kokoluokan elokuvalla. On joka tapauksessa kuitenkin selvää, että Leitch on entisenä stunttimiehenä täysin nappivalinta ohjaajan penkille, vaikkei käsikirjoitus olekaan aivan terävimmästä päästä. Elokuvan stuntit ovat oikeasti todella näyttäviä. Filmografia on siis kohdallaan, eikä The Fall Guy ole pöllömpi lisäys miehen repertuaariin, vaikkei se aivan nousekaan hänen viimeisimpien tuotantojensa tasolle. Elokuva perustuu muuten löyhästi kahdeksankymmentäluvulla esitettyyn The Fall Guy -sarjaan, mutta yhteneväisyydet jäävät lähinnä konseptin ja samannimisen päähenkilön tasolle. Päähenkilöiden kemiat ovat huikeat, ja Gosling tekee nappisuorituksen onnettomana stunttimiehenä. The Fall Guy luottaakin vahvasti sen helppolukuisen huumorin iskevyyteen
Ajoittaiset räjähdykset korostuvat seesteisyyden keskeltä. Elordi on äärimmäisen hyvä roolissaan ja tuntuu jopa uskottavammalta kuin Austin Butler omassa Elvis-pätkässään. Se kuvailee pahuutta ja hyvyyttä, joita kaikista ihmisistä löytyy tiukan paikan tullen. Niklas Tirkkonen Love Lies Bleeding TRILLERI / DRAAMA ELOKUVA ???. Niklas Tirkkonen Civil War Priscilla DRAAMA ELOKUVA ???. Se ottaa mielenkiintoisen näkökannan sisällissodan runtelemaan Amerikkaan, jossa sotajournalistit tekevät raskasta työtään, josta voi pahimmillaan maksaa kaikista suurimman hinnan. YHDYSVALLAT 2023 SOFIA Coppolan tuorein, Priscil la, kertoo tarinan Priscilla ja Elvis Presleyn parisuhteesta. Love Lies Bleeding loksauttaa leuat ja sykkii aina loppumetreilleen asti. Nyt se on kuitenkin saapunut osaksi suoratoistopalveluiden vuokravalikoimaa ja neo-noir-pätkä on ehdottomasti katsomisen arvoinen. Se käynnistyy saksalaisesta armeijatukikohdasta, jossa supertähti tapaa nuoren Priscillan ja siirtyy nopeasti parin yhteisiin aikoihin Yhdysvalloissa. Cailee Spaeny on vaikuttava monisyisessä pääroolissaan, joka esittelee katsojille aivan uuden puolen Priscillasta. Mukaan matkaan lähtee Wagner Mouran esittämä Joel ja Cailee Spaenyn tulkitsema Jessie. Ohjaajan tyyli tehdä elokuvaa palvelee tarinankerrontaa hyvin. Jacob Elordin esittämä ikoni esitetään epätasapainoisena ja ennalta-arvaamattomana miehenä. Kolmikon matka on karmivan raskas, vaikka valtaosa siitä vietetäänkin seesteisissä tunnelmissa. Vaikka tarina kulkee eteenpäin rivakasti, ei missään vaiheessa tunnu olevan kiire mihinkään. 54 EPISODI 9/2024 KOTITEATTERI. Elviksestä elokuva luo etäisemmän ja kylmemmän kuvan. ISO-BRITANNIA / YHDYSVALLAT 2024 HUIPPUOHJAAJA Alex Garlandin uutuuselokuva Civil War on kylmäävä kuvaus kansakunnasta sodassa. DRAAMA ELOKUVA ???. He tutustuvat ja rakastuvat, mutta pilvenhattaramaailma romahtaa, kun hommat kallistuvat lain nurjalle puolelle. Glassin ajankuva on pätevän autenttinen, mutta tyylitellyn immersiivinen. Lou ( Kristen Stewart) on elämäänsä kyllästynyt kuntosalityöntekijä, jonka maailma mullistuu, kun salille ilmestyy uusi tuttavuus, Jackie ( Katy O’Brian). Kirsten Dunst on huumaava päähahmo Leenä, kokeneena toimittajana, joka lähtee matkalle kohti Washington D.C:tä ja huimaa tilaisuutta päästä haastattelemaan itse presidenttiä. Elokuva vilisee Coppolalle tyypillistä kuvastoa viipyilevine kuvineen ja tyylikkäin otteineen. Niklas Tirkkonen Cailee Spaeny nähdään myös alla arvostellussa Priscilla-elokuvassa. Kiihkeän eroottinen trilleri on täynnä väkeviä näyttelijänsuorituksia ja huikean tyylikkäitä kuvia. Civil War ei ota varsinaisesti kantaa poliittisiin ongelmiin, vaan kääntää huomionsa ihmisyyteen ja sen syvimpiin olemuksiin. Taidokkaasti kuvattu ja ohjattu elokuva ei ole turhaan yksi A24:n suurimmista julkaisuista järisyttävä elokuva täytyy kokea. Stewart tekee helposti yhden uransa parhaista roolisuorituksista yllättävän verisessä elokuvassa, joka ei turhia jarruttele. YHDYSVALLAT 2024 OHJAAJA-KÄSIKIRJOITTAJA Rose Glassin (Saint Maud) uutuselokuva Love Lies Bleeding skippasi Suomessa laajemman elokuvateatterilevityksen kokonaan ja elokuvaa onkin saatu odotella hetki
Aaltoon kuuluva Immaculate – Tahraton on Sydney Sweeneyn tuottama projekti, jossa hänestä tehdään isoa staraa vaikka väkisin. ISO-BRITANNIA / RANSKA 2024 VIISITOISTA vuotta sitten Sam Taylor-Johnson ohjasi vaikuttavan henkilökuvan nuoresta John Lennonista. Niklas Tirkkonen Immaculate – Tahraton KAUHU ELOKUVA . Yllättäviä aineksia yhdistelevä elokuvantekijä onnistuu myös toisessa elokuvassaan välittämään komediaa ja draamaa omaperäisesti ja kiinnostavasti. Amerikkalainen Cecilia matkaa italialaiseen luostariin, jossa nuoret nunnat vaikuttaisivat olevan enemmänkin kokelaita. Hän jopa laulaa kappaleet itse. Paikoin hyvinkin groteskin elokuvan loppu painuu mieleen, mutta siinä vaiheessa peli on jo menetetty. Nowhere Boy oli enemmänkin perhedraama kuin musiikkielokuva, ja ehkä samanlainen kuvaus olisi ollut aiheellista myös Back to Blackissa, jossa seurataan vain 27-vuotiaana kuollutta ikonista Amy Winehousea. Jesse Raatikainen hauskana komediallisena lisäelementtinä sivuseikkailuineen. Kung Fu Panda 4 ei keksi pyörää uudestaan, mutta on ihan mukava jatko-osa pitkään uinuneeseen elokuvasarjaan. SUOMI 2023 HILJATTAIN kotiteattereihin saapunut Ohjus on historiallinen, tositapahtumiin sijoittuva elokuva. YHDYSVALLAT / ITALIA 2024 NUNNAT kauhuelokuvissa ovat trendi. YHDYSVALLAT 2024 KUNG Fu Panda 4 jatkaa Dreamworksin hittianimaatiosarjaa perusvarmoin ottein. Tero Heikkinen kallinen hittibiisi, Frank, saa alkunsa ja on aika työstää kansainvälisempää albumia etenkin Amerikan markkinat mielessä pitäen. Elokuva keskittyy pääosin päihteiden käyttöön ja se on sääli, sillä Amy oli suuri lahjakkuus biisintekijänä eikä pelännyt kertoa lyriikoissaan omasta elämästään hyvinkin raadollisesti. Vuonna 1984 neuvostoliittolainen ohjus syöksyy Inarinjärveen. Vauhdikkaasti etenevän toimintaseikkailun fokus käännetään pois Hurjasta viisikosta, kun vastuu seikkailun onnistumisesta laitetaan yksinään lohikäärmesoturi Pon ( Jack Black) harteille. Ainoastaan muutama valinta jättää kylmäksi. Uusi pääpahis, Kameleontti, on sopivan julma ja uhkaava hahmo. Kettuhahmo on vikkelä ja mielenkiintoinen lisäys sarjaan ja toimii hienosti polkuna aivan ennennäkemättömään osaan elokuvasarjaa. Makaaberit näyt saavat hänet epäilemään, ja pian hänen ympärillään alkaakin kuolla ihmisiä kuin kärpäsiä. Aivan ilman vanhoja tuttuja elokuvassa ei kuitenkaan olla, sillä mukana on Pon molemmat isäukot, jotka toimivat sessa sanomalehdessä toimittajana ja alkaa kaivella tapausta. Musiikkiesityksiä on kuitenkin reilusti, ja Amya näyttelevä Marisa Abela on loistava imitaatiossaan. Jo esikoiselokuvansa Auroran myötä ohjaaja-käsikirjoittaja Miia Tervo osoitti, että häntä on syytä pitää silmällä. Elokuva pyrkii luomaan vainoharhaisen tunnelman siinä onnistumatta. Italiaan sijoittuva säikyttely toimisi paremmin jos se yrittäisi olla rehellinen giallo, eikä valmiiksi puresBack to Black DRAAMA ELOKUVA ?. Tero Heikkinen 9/2024 EPISODI 55 KOTITEATTERI. Uutuuselokuva keskittyy 2000-luvun alkuun, jolloin Amyn ensimmäinen paikeltu teineille suunnattu Hollywood-raina. Yksinhuoltaja Nina (loistava Oona Airola) aloittaa paikalliKung Fu Panda 4 ANIMAATIO / KOMEDIA ELOKUVA ??. Back to Black -elokuvassa ei juurikaan käydä edes levytysstudiossa, eikä katsoja opi Amysta oikeastaan yhtään mitään uutta. Samoihin aikoihin julkaistu, tarinallisesti samanlainen The First Omen tekee kaiken paremmin. Sivurooleissa nähdään Hannu-Pekka Björkman, Pyry Kähkönen, Emma Kilpimaa ja Sakari Kuosmanen. Hän ei ole huono, mutta itse elokuva on roskaa. Topgunmaiset lentokohtaukset tuntuvat turhalta ja lopun avainkohtaus on kaikessa taiteellisuudessaan ja turhassa sensitiivisyydessään kuin toisesta elokuvasta. Kylmän sodan keskellä se herätti ymmärrettävästi kysymyksiä ja pelkoa, erityisesti pienellä paikkakunnalla, jossa ei tapahdu mitään. Katsoja arvaa todella nopeasti, mistä on kyse. Ohjus DRAAMA / KOMEDIA ELOKUVA ???. Viola Davisin näyttelemä liero ei nouse pahisasteikolla kuitenkaan mainion Tai Lungin tasolle, mutta eipä ole noussut aiemmatkaan antagonistit. Pon hahmolle hyvää vastapainoa tuo uusi tuttavuus, Zhen, jonka äänenä kuullaan mainio Awkwafina. Tarina käynnistyy, kun hän huomaa olevansa raskaana, vaikkei ole maannut kenenkään kanssa
Ocean’s Eleven – Korkeat panokset kotiutti 85 miljoonan dollarin budjettinsa yli viisinkertaisesti jo lippukassalla. Ekstrana dokumentti tosielämän huijareista, lyhyt making of sekä poistettuja kohtauksia. Nyt vastassa oli Al Pacinon esittämä mulkero, jolle edes ”Sinatran kättely” ei ollut pyhä. Ekstrojen kommenttiraidat sekä minidokumentit tekemisestä ja puvustuksesta kiteyttävät oleellisen. Esillepano on visuaalisesti tyylikäs ja kerronta kulkee letkeästi. Esimerkiksi Brad Pittin koko ajan jotain suuhunsa lappava Robert ”Rusty” Ryan kiilaa usein valokeilaan. EKSTRAT ???. Juoni tuntuu käsittämättömältä Mission Impossible -kloonilta, kun Dannyn klikki päätyy altavastaajaksi hämärässä vedätysja kiristyskuviossa. Jatko-osat Ocean’s Twelve ja Ocean’s Thirteen kattoivat nekin kustannuksensa yli kolminkertaisesti. Kihelmöintiä generoi turvatoimien ohella iskun pääsuunnittelija Danny Oceanin ( George Clooney) palo ex-vaimoon Tessiin ( Julia Roberts), joka on hänen vankilatuomionsa aikana päätynyt kasinopomo Terry Benedictin ( Andy Garcia) rinnalle. Matti Komulainen Ocean’s-trilogia Isojen panosten buddy-trilogia 56 EPISODI 9/2024 KOTITEATTERI. Vito Corleonen repliikkiä mafioson murhayrityksen jälkeen. Ekstrana kommenttiraitojen lisäksi making of, joka on väännetty mukahauskaksi. Robbien on myös kerrottu tuottavan teoksen, jonka käsikirjoittaa Carrie Solomon. Ocean’s Eleven keskittyy kolmen kasinon yhteisen rahaholvin tyhjennykseen. Ocean’s Thirteen ELOKUVA ??. Ocean’s Twelve on nyt katsottuna leuan tipauttava floppi. Epäuskottava haahuilu ja tolkuton höpötys puuduttavat. Svengaava soundtrack acidjazzeineen kuulostaa aikansa äänimaisemalta. Lisäksi mukaan haalittiin turhia hahmoja edellisosista, kuten Vincent Cassel. Ocean’s Thirteen palasi kasinoryöstöteemaan. Ocean’s Eleven ELOKUVA ???. Hankkeen ohjaajaksi on nimetty Jay Roach ja pääosiin Margot Robbie ja Ryan Gosling. Muuten tarinan jännite hupeni sivujuoniin. Leffan imua lisäsi se, että Rat Packina tunnettu pääviisikko oli myös esiintynyt samoissa viihdekeitaissa. Lisäksi lainattiin mm. Sarjalle kaavailtiin tuoreeltaan jatkoa Ocean’s Fourteen mutta ydintiimiin kuuluneen Bernie Macin kuolema vuonna 2008 jäädytti hankkeen. EKSTRAT ?. Ajatonta buddy-dynamiikkaa nokkelaan rikoskonseptiin yhdistävä teos on paikoin hersyvän hauska, dialogi rullaa rennosti ja näyttelijät säkenöivät. Steven Soderbergh päivitti teoksen 2000-luvun hitiksi. Lisäksi Twelven konnahahmo lähinnä kopioi ylilyönnein klassisia herrasmiesvarkaita, kuten Vaaleanpunaisessa pantterissa David Nivenin esittämää Aavetta. EKSTRAT ??. Gary Ross sovitti juonikaavasta iskun muodin ja jalokivien maailmaan naistähdin Ocean’s 8:ssään, jonka nokkela toteutus veti vertoja Soderberghin avausfilkalle – ellei jopa sen ohittaen. TOIMINTA / KOMEDIA YHDYSVALLAT 2001-2007 ELOKUVASSA Ocean’s 11 – Kovat kaverit Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Joey Bishop ja Peter Lawford olivat toisen maailmansodan aseveljiä, jotka ryöstivät tovereineen viisi kasinoa erikoisjoukkojen opein. Nyt vuorostaan työstetään esiosaa, joka kartoittaa Danny Oceanin ja hänen Ocean’s 8:ssä porukkaa johtavan sisarensa Debbie Oceanin vanhempien vaiheet ennen saagan tapahtumia. Ocean’s Twelve ELOKUVA ?
Ocean’s-trilogia Isojen panosten buddy-trilogia
Toinen on uusi DTS-HD MA 5.1-miksaus, joka perustuu kahdenkymmenen vuoden takaiseen blu-ray-julkaisuun. PUNERTAVA PURPPURA Princen (1958 – 2016) huikean nimikkoalbumin musiikin ympärille koottu Purple Rain (1984) on parituntinen musiikkidraama, josta Prince palkittiin alkuperäiskappaleistaan erikois-Oscarilla. UUTISANKKURI: RON BURGUNDYN LEGENDA: ???. 58 EPISODI 9/2024 KOTITEATTERI. Tämän UHD-julkaisun (BD-66) mukana ei tule blu-ray-levyä. Levyllä on kaksi ääniraitaa. Hienoista yliterävöitystä on paikoin havaittavissa, mutta nämä hetket jäävät muutoin luonnollisen presentaation jalkoihin. Kuvabitit pyörivät mukavasti 60-70 Mbps:n tasolla ja rajaus (1.85:1) on täsmällinen. Valitettavasti mukaan on kuitenkin eksynyt muutama pehmeä ja selkeästi huonommasta lähdemateriaalista napattu otos, minkä lisäksi HDR10 puskee paikoin turhan paljon punaisen puolelle. Lisämateriaalit, joita oli vanhemmassa blu-ray-julkaisussa runsaammin, on skaalattu 1080p-muotoon, eikä niitä ole tekstitetty suomeksi. Esimerkiksi Ison-Britannian ja Saksan vastaavat sisältävät suomeksi tekstitetyn UHD:n lisäksi kaksi blu-ray-kiekkoa, joissa mukana muun muassa kaksi lisäversiota elokuvasta ja tuntitolkulla muita ekstroja. Ekstroina on kommenttiraita, 13-minuuttinen dokumentti ja kahdeksan musiikkivideota. Vallattoman komedian natiivi 4K-kuva ei ole pelkästään yksityiskohdiltaan erinomainen, se on erityisesti värimaailmaltaan täydellinen. Sen sointi on erittäin etukanavapainotteinen mutta sellaisenaan hyvin leveä. Sekä dialogi että äänitehosteet ovat äärimmäisen puhtaita, vähän jopa liiankin kliinisiä tällaiselle 1980-luvun tuotokselle. Toisaalta natiivi 4K-kuva on ylivoimaisesti yksityiskohtaisin, mitä on koskaan ennen nähty. Tom Kajaslampi UUTISANKKURI: Ron Burgundyn legenda (Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, 2004) sai 20-vuotisjuhlansa kunniaksi uuden UHD-julkaisun. mäistä kertaa elokuvan kotiteatterijulkaisujen historiassa täsmällisesti 1.85:1:een. Sekä Dolby Vision että HDR10 toistavat sävyt elokuvan aikakauteen sopien uskollisesti pitäen kokonaisuuden kuitenkin riittävän filmimäisenä. Äänipuolella ei tule yllätyksiä, sillä levyllä soi blu-rayltakin tuttu DTS-HD MA 5.1, jonka kanavamäärää ei jostain syystä mainita kansikortissa. Pohjoismaiden UHD-julkaisu (BD-66) ei sisällä lisämateriaalia eikä paketissa tule blu-ray-levyä. Myös kuvasuhde on lukittu ensim4K-JULKAISUT Aiempaa terävämpiä nauruja ja musiikkiesityksiä Will Ferrell itsevarmana: ”No nyt näyttää hyvältä! Ja puhun siis uudesta UHD-julkaisusta, en tietenkään itsestäni.” 20 ja 40 vuotta vanhojen elokuvien uudet julkaisut tarjoavat paljon hyvää, mutta täydellisyydestä ollaan vielä kaukana. Uuden UHD-julkaisun kuvanlaatu hieman ristiriitainen. TÄHDET UHD-JULKAISUILLE: PURPLE RAIN: ???. Musiikissa on paikoin erinomaista potkua ja siitähän elokuvan äänimaailma lähinnä koostuukin. Toisena raitana, josta kansikortti ei mainitse mitään, on alkuperäinen Dolby Stereo -miksaus (DTS-HD MA 2.0), joka ilahduttaa puristeja ja elokuvan parissa kasvaneita. Miksaus on rutiinimainen, eikä se pahemmin hyödynnä takakaiuttimia. Kuvakohina on orgaanista – vaikkakin vähäistä – ja kuvabitit (pääosin 50-60 Mbps) riittävät pitämään pakkaushäiriöt loitolla. Nyt elokuvasta julkaistiin kauttaaltaan remasteroitu 40-juhlavuotispainos
Tilaa Pelaaja PELAAJA.FI/TILAA Pelaaja
Ainakin sinne katoaa hurja määrä aiemmin julkaistua. Osana uuden profiilin avausta Netflix yrittää saada käyttäjän valitsemaan kolme suosikkiohjelmaa valmiilta ehdokaslistalta. Netflixiä kilpailijoineen on katseltu Suomessa 12 vuotta, joten suoratoistopalvelut ovat itsekin jo tilanteessa, jossa jatkuva uutuuksien virta uhkaa kadottaa myös palveluiden omat miljoonasatsaukset unholaan. Hienoa. Valinnat saa onneksi ohitettua ja profiilin luotua ilman alkupääomia. Netflix suosittelee omasta valikoimastaan kesällä julkaistua A Family Affair -romkomia, viime marraskuussa julkaistua Leo-aniCobra Kai. KOTITEATTERI. Etusivun seuraava suositus Netflixin omista tuotannoista on Stranger Things -sarja. Ehkä. Kurkataanpa Elokuvat-välilehdelle, missä elokuvat luuraavat. OLEN ollut huolissani vanhempien elokuvien asemasta nykyisillä suoratoiston jyräämillä elokuvamarkkinoilla. The Morning Show. Automaattisesti pyörivä spoileri on raivostuttava ärsyke, jonka olemassaolon olin jo unohtanut, poistettuani sen vuosia sitten omista profiiliasetuksista. Vanhempia tai oudompia elokuvia saa yhä metsästää kotiteatterilevyinä. Netflix selvästi olettaa uuden käyttäjän etsivän koukuttavia sarjoja. Moninaisten palveluiden jatkuvasti elävä katalogi ei ole tarjonnut vakautta saati monipuolisuutta, jollaiseen utopistisella maailmalla olisi valmius. Netflixin etusivu tuuttaa liikkuvaa kuvaa kuudetta kautta pyörivästä Cobra Kai -sarjasta. Cobra Kai lienee estradilla, koska sarja sai jatkoa heinäkuussa ja lisää jaksoja on luvassa marraskuussa. Erittäin suosittu, hyvä osuma siis. Vain Netflixissä -valikoima ehdottaa Gabbyn nukketalo -lastenohjelmaa ja Rahapaja-sarjaa, jonka vuosien 2017 ja 2021 välille osuneen julkaisun voi katsoa jo ikääntyneeksi. Tehdään siis testi, miten hyvin Netflix mainostaa omia elokuviaan uudelle tuoreelle profiilille, jolla ei pitäisi olla mitään valmiita oletuksia katselumieltymyksistä. STRIIMERI Muistatko kaikki menneet hitit. Testissä Netflixin omien elokuvien elinikä Tasapäistääkö suoratoisto viihdetarjontaa
KOTITEATTERI. Nähtävästi suoratoistopalvelun omatkin klassikot ja vetonaulat ovat katoava luonnonvara. Rahapaja. INDONESIA 2024 NUORI pariskunta muuttaa uuden työn perässä syrjäiselle saarelle, jonka väestö on liki kadonnut. Jani Svensk maatiota ja tammikuista Lift-toimintakomediaa. Kuyang löytyy vaihtamalla Netflixin käyttäjäprofiilin englannin kielelle. Tai erinomaisen Outlaw Kingin (2018) Skotlannin ja Englannin historiallisesta valtataistelusta. JANI SVENSK Tällä palstalla seurataan verkossa elokuvia ja sarjoja kuukausimaksua vastaan tarjoavia palveluita. Menestysanimeen perustuva vuoden 2018 näytelty filmatisointi Illang: Wolf Brigade on kadonnut nähtäviltä! Pöö. Yhtäkään Netflixin historian kymmenestä katsotuimmasta elokuvasta, kärjessä Red Notice, Don’t Look Up ja The Adam Project, ei mainosteta uudelle käyttäjälle ilman rullausta. Samaten, jos talon ulkopuolella on piinaaja, on hankalampaa piiloutua, kun talo on rakennettu rakoliiterin tavoin tropiikkiin. Näkymättömissä hakukoneen limbossa odottavat Netflixin omat Oscar-ehdokkaat ja -voittajat, kuten Roma, The Irishman, The Power of the Dog ja Maestro. Entä tähtinäyttelijöiden tosipohjaisen The Highwaymen -rikosdraaman (2019). Paikallinen kulttuuri tuo elokuvalle mainion lisän. Cobra Kai. Urheilun olympiavuonna Netflixin olisi luullut mainostavan omia Athlete A ja Käry -dokumenttielokuviaan, mutta ei. Tämä on hämmentävää lyhytnäköisyyttä. Muistaako joku vuoden 2016 Spectral-tieteiselokuvan. Parhaiten arvioituja tai eniten katseluita keränneitä. Kuyang: Sekutu Iblis yang Selalu Mengintai KAUHU ELOKUVA ??. Sellaista ”ihan jees” -osastoa, jota palvelu tuottaa jatkuvasti ohimennen. Kuyang on pienimuotoinen kauhuelokuva, joka tarjoilee tarinansa ja ympäristönsä kompaktissa koossa. Se keskittyy koko elokuvan ajan pääosapariskuntaan, heidän ihmetellessään ympärillä tapahtuvia kauhuja. Jo elokuvan alkukohtaus näyttää, millaista kuumotusta on tuleva, joten odotukset asettuvat heti uomiinsa. Miksi uudelle profiilille ei mainosteta Netflixin historian menestyneimpiä nimikkeitä. A Family Affair. Äkkisäikäytyksiä riittää, mutta onneksi mukana on myös kuumottavia Kuyang tuijotustilanteita, kun ei uskaltaisi kääntää edes päätä. Lentävät päät ovat jotain, mitä ei Hollywoodissa liikaa nähdä. Jo matkalla selviää, että syvällä luonnon helmassa vallitsee yliluonnollinen yhteys henkimaailmaan ja painostus jatkuu heti uudessa asunnossa
Marco Petry yrittää väsätä Claudius Plägingin käsikirjoituksesta yhteiskuntakriittisen tapakomedian heikolla menestyksellä. Ylinen ja alinen maailma ovat todellisia kauhugallerioita, jota musertavat katsojankin. Kingin esittämä 24-vuotias assistentti tekee töitä jatkuvasti, mutta samalla kiroaa, kuinka hän ei vielä ole päässyt elämässään tämän pidemmälle. Knox Goes Awayssä palkkamurhaaja saa tylyn diagnoosin ja tekee arvattavat johtopäätökset. Matti Komulainen Mad God ANIMAATIO / FANTASIA ELOKUVA ??. Kun seuraan tunkee odottamatta Pian edellinen, kilpailuasetelma jyrkkenee. A Family Affair ei yritäkään olla mitään sen suurempaa kuin kliseinen Hallmark-tyyppinen rakkaustarina. Knox Goes Away RIKOS / DRAAMA ELOKUVA ??. Leffassa esitelty menestyvien berliiniläisten materialismi sekä isopalkkaisten itsekeskeinen ura-uho ovat helppoja maaleja komiikalle mutta kun ei vain osu eikä uppoa. Tytön itsekäs ja vaativa pomo on melkeinpä syntynyt Hollywoodissa, eikä tällä monimiljonäärillä ei ole hajuakaan siitä, miten ”normaalit” ihmiset painivat päiväaskareittensa kanssa. Yli 30 vuotta kestänyt tekoprosessi näkyy A Family Affair DRAAMA ELOKUVA ?. Peli-ilta Spieleabend KOMEDIA / DRAAMA ELOKUVA . Lisää pähkäiltävää aiheuttavat ulos karannut kakadu ja valpas naapuri, joka poistaa varmistimen aseestaan villisikoja havaittuaan. Sinänsä harmi, sillä pääpari on oikeasti soman lutuinen. Ulkoisesti tulokulma on steampunk omituisine vempeleineen, mielenmaisema taas sysimusta dystopia. Kerronnan särmättömyys nollaa sekä muita mitätöivän eliitin kusipäisyyden että päähenkilöiden romanssin erityisyyden, kun puuduttavan nokittelun jälkeen ollaan kohta jo ryhmähalimassa. SAKSA 2024 PIA ( Janina Uhse) kutsuu uuden poikaystävänsä Janin ( Dennis Mojen) peli-iltaan, josta on kehkeytynyt hänen tiukaksi hitsautuneen lähipiirinsä perinne. Kirotusta lupaavan ponnahduksen saanut Joey King on narratiiviin vivahteissa. Sitä on hieman vaikea uskoa, sillä tuon ikäisenä moni varmasti tappaisi saadakseen duunin Hollywoodissa. YHDYSVALLAT 2023 NOPEASTI etenevä ja kuolemaan johtava sairaus tarinan motivaattorina nivoo yhteen mitä moninaisimpia elokuvia. Ammattitappaja oli keskiössä jo debyyttiohjauksessa The Merry Gentleman, joten tematiikka taitaa pohdituttaa Keatonia tosissaan. Matti Komulainen kasvanut jo aikuiseksi ja on nimekkäämmistä kanssanäyttelijöistään huolimatta elokuvan keskiössä. varhaisia Star Warseja ja RoboCopia tehneen visionäärin kokonaisvaltainen osaaminen. Elämä kuitenkin kiikuttaa ovelle yllätyksen, johon hänen on reagoitava, vaikka kunto hiipuu päivä päivältä. YHDYSVALLAT 2021 MAD God on Jurassic Parkin erikoistehosteista Oscarilla palkitun Phil Tippettin esikoisohjaus. Gregory Poirier’n tekstiä raskauttavat kliseet päähenkilön erityispiirteistä murhatutkijoiden tollouteen mutta Keaton kannattelee elokuvaa kauttaaltaan yli falskien karaktäärien ja huterien juonikäänteiden. Tero Heikkinen 62 EPISODI 9/2024 KOTITEATTERI. Vastausta siihen tuskin saadaan. R. Gigeriin. Ihmisnäyttelijöin toteutetut jaksot taas tuntuvat korostavan systeemistä kauhua kulttihahmo Alex Coxin kasvoin. Vaikka itse tarina ei vakuuta, pienillä eleillä hahmonsa luova Keaton tuo teoksen maaliin. Kathy Bates sen sijaan tuhlataan sivuroolissa ihan kokonaan. Animointi on toteutettu paikoin häikäisevän taitavasti: jälki tulvii muistumia mestareihin Hieronymus Boschista H. YHDYSVALLAT 2024 ZAC Efron näyttelee Hollywoodin superstaraa, joka rakastuu assistenttinsa menestyneeseen kirjailijaäitiin ( Nicole Kidman). Siinä se juoni pääpiirteittäin sitten olikin. Matti Komulainen Michael Keaton ohjaa oman pääroolinsa kalman lähettiläänä, joka ajautuu äärimmäisiin valintoihin. Esimerkiksi vallankäyttö peilaa kylmän sodan aikakautta. Musiikki buustaa aikuisten kokeellisen stop motion -kauhuanimaation tehoa, kun Dan Woolin scoren lisäksi osuvasti poimittu klassinen musiikki vääntää lisäjengaa kerrontaan Carl Orffin ja Gunild Keetmanin ksylofonikappaleen tavoin. Keatonin läsnäolo on todellisuuden hyväksyvässä melankoliassaan niin huikean intensiivinen, että katsoja pystyy nielemään rooliin ladatut epäuskottavuudet. Siinä näkyy myös mm. Tiikeri taas tuntuu päätyneen tarinaan Kauheasta kankkusesta. Kehen tässä tulisi samaistua
TARMO POUSSU Kirjoittaja on Ilta-Sanomien ja Apu-lehden elokuvakriitikko. AMERIKKALAISEN elokuvan keskeisiin ohjaajiin 1960-luvulla lukeutunut John Frankenheimer (1930–2002) muistetaan modernin toimintaelokuvan tiennäyttäjänä ja poliittisen jännärin taiturina. Ammatillisen uransa hän monien ikäpolvensa edustajien tavoin aloitti televisiossa. Synkällä lopetuksellaan Cannesin festivaaliyleisöä järkyttänyt elokuva ei menestynyt kaupallisesti, mutta on sittemmin noussut kulttileffaksi. Live-television väistyessä nauhoitettujen tv-ohjelmien tieltä Frankenheimer vaihtoi kuvaruudun valkokankaaseen. Seuraavina vuosina hän ohjasi sarjan tummasävyisiä psykologisia draamoja, joista yksikään ei menestynyt mainittavasti. John Frankenheimer Poliittisten vainoharhojen tulkki Liki kolmituntinen Grand Prix muistetaan erityisesti innovatiivisesta kuvauksestaan. Mantsurian kandidaatti sai ensi-iltansa vain kuukautta ennen kuin Kuuban kriisinä tunnettu konflikti suisti maailman ydinsodan partaalle. Enemmän huomiota saivat jatko-osaksi yllättävän persoonallinen poliisijännäri Kovaotteiset miehet 2 (1975) sekä Thomas Harrisin kirjaan pohjautuva poliittinen jännäri Musta sunnuntai (1977). Toimintaelokuvan tekijänä Frankenheimer näytti kyntensä toiseen maailmansotaan sijoittuvalla jännärillä Juna (1964). ELOKUVAN MESTARIT LIVE-TELEVISION VÄISTYESSÄ NAUHOITETTUJEN TV-OHJELMIEN TIELTÄ FRANKENHEIMER VAIHTOI KUVARUUDUN VALKOKANKAASEEN. Hänen kolme ensimmäistä elokuvaansa vuosilta 1959-62 olivat nuorisorikollisuutta käsitteleviä draamoja. Mantshurian kandidaatissa (1962) Korean sodasta sankarina palaava sotilas paljastuu kommunistien aivopesemäksi salamurhaajaksi, jonka kohteena on Yhdysvaltain presidentti. Frankenheimerin epätasaisen ja paikoin kehnonkin myöhäistuotannon helmi on napakka ja toteutukseltaan realistinen toimintajännäri Ronin (1998), jonka pääosissa kohtaavat kolmen maan legendat: Robert De Niro, Jean Reno ja Stellan Skarsgård. Amerikkalaisen elokuvan kärkikaartiin Frankenheimer nousi kahdella kylmän sodan vainoharhaista ilmapiiriä hyytävän profeetallisesti käsittelevällä jännärillä. Hän oli kuitenkin mainettaan monipuolisempi ohjaaja, joka lähes puoli vuosisataa kestäneen uransa aikana todisti taitonsa niin scifin kuin psykologisen ja sosiaalidraaman parissa. Sitä seurasi hieno psykologinen scfi-kauhuleffa Tapaus Wilson (1966), jossa salaperäinen Yhtiö järjestää plastiikkakirurgian ja väärennettyjen asiakirjojen avulla rikkaille asiakkailleen uuden identiteetin ja mahdollisuuden uuteen elämään. 9/2024 EPISODI 63 KOTITEATTERI. Niitä seurasi neljä Oscar-ehdokkuutta kerännyt läpimurtoytö Alcatrazin vanki (1962). Vuosina 1953–60 hän ohjasi pitkälti toistasataa tv-ohjelmaa erikoistuen suorana lähetyksenä taltioituihin tv-draamoihin ja nousten Sidney Lumetin ohella lajin arvostetuimmaksi tekijäksi. Kilpa-autoilun maailmaan sijoittuva Grand Prix (1966) päätti Frankenheimerin kultakauden menestyksekkäästi. Vain harvoin ovat elokuvat peilanneet yhtä kipeästi aikansa poliittista todellisuutta. Tosipohjaisessa vankiladraamassa Burt Lancaster tekee hienon roolityön lintuja tutkivana elinkautisvankina. Toukokuun 7 päivässä (1964) amerikkalainen kenraali valmistelee sotilasvallankaappausta syrjäyttääkseen ydinaseriisuntaa Neuvostoliiton kanssa tavoittelevan presidentin. New Yorkissa syntynyt ja elokuvista jo lapsena innostunut Frankenheimer oppi tulevan ammattinsa perusteet palvellessaan Yhdysvaltojen ilmavoimien elokuvayksikössä 1950-luvun alussa. Hän menetti sydämensä elokuvalle 12-vuotiaana, ja kaikesta voi syyttää Alfred Hitchcockin Psykoa. Hän on arvioinut elokuvia myös TV1:n Aamu-tv:n Tähtihetki-ohjelmassa. Toukokuun 7 päivää valmistui juuri ennen John F. Kennedyn murhaa
Hän näyttelee hermopäillään ja on nurkkaan ajettuna kuin hätääntynyt eläin suurine silmineen. HUNTED Blu-ray, dvd 27.9. Ein Leben DRAAMA / SOTA ELOKUVA ??. Mustavalkoinen kuvaus näyttää visuaalisesti upealta. SAKSA 2023 STELLA haluaa jazzlaulajaksi mutta sota tuhoaa suunnitelmat. A QUIET PLACE: DAY ONE 4K, blu-ray & dvd 7.10. Lisäksi vaikka noir sijoittuu nykyaikaan, rutikuivan eloton miljöö loputtomine kaivoskuoppineen voisi yhtä hyvin olla Kuun pinnalta. Australialainen Simon Baker vakuuttaa elämän arpeuttamana Travis Hurleynä piinallisen tunnelman kehittävässä rikosdraamassa, joka valittiin 73. 64 EPISODI 9/2024 KOTITEATTERI. BODY DOUBLE 4K Steelbook 7.10. Paula Beer hätkäyttää Stellana. Vastaaviin tekoihin päätyivät muutkin ihmiset niin sota-arjessa kuin keskitysleireillä. Alkuperäisväestöön identifioituva ohjaaja-käsikirjoittaja Ivan Sen avaa tarinaansa hienovaraisesti. Virallinen auktoriteetti merkitsee takamailla vuosisataista sortoa. Viha tihkuu vastaan kaikkialla ja kysymykset jäävät ilmaan. Saksanjuutalainen Goldschlag toimi toisessa maailmansodassa Gestapon ilmiantajana ja jäljitti piileskeleviä juutalaisia. AUSTRALIA 2023 RIKOSTUTKIJA saapuu syrjäiseen kaivosyhteisöön selvittämään aboriginaalitytön vuosien takaista katoamista. Ulkoa päin on helppo vaatia kestämään, mutta kidutuksen keskellä näkökulma muuttuu. Loppukuusta on tunteet pinnassa, kun hittielokuva Inside Out – mielen sopukoissa 2 ryntää kotiteattereihin. Arvokasta on pohdinta, missä kulkee yksilön vastuu ja murtumispiste. Stella on pahantekijä mutta myös selviytyjä ja uhri, eikä häntä voi kategorisoida mustavalkoisesti, ohjaaja Kilian Riedhof korostaa. Kun etsivä saa lopulta vastakaikua kadonneen sisarelta, paikalliset alkavat avata vaiettua menneisyyttä. Se myös tukee tarinan jyrkkiä vastakohtaisuuksia ja eri ihmisryhmien välisiä ylisukupolvisia jakolinjoja. Gestapon kidutuksessa nainen murtuu ja taipuu agentiksi. Pakoilu, pakkotyö ja keplottelu mustan pörssin välikätenä täyttävät päivät. KING KONG 4K Steelbook 30.9. HUNDREDS OF BEAVERS Dvd 27.9. Stella – A Life Stella. Niin kaukana olemme toisistamme, tuntuu Sen viestivän. THE BIKERIDERS 4K, blu-ray, dvd 25.11. Matti Komulainen THE DEAD DON’T HURT Blu-ray, dvd 27.9. Matti Komulainen Limbo RIKOS / DRAAMA ELOKUVA ???. INSIDE OUT – MIELEN SOPUKOISSA 2 Blu-ray, dvd 30.9. TWISTER 4K 14.10. Berliinin elokuvajuhlien kilpasarjaan syystä. TULEVIA JULKAISUJA TWISTERS 4K, blu-ray & dvd 22.10. KINGDOM OF THE PLANET OF THE APES 4K, blu-ray & dvd 30.9. Historiallinen draama perustuu Stella Goldschlagin (1922–1994) vaiheisiin. ITSE ILKIMYS 4 Blu-ray, dvd 18.11. Stellan tarinaa seurataan hänen vapautumisestaan 10-vuotisesta vankilatuomiosta sodan jälkeiseen aikaan
Itse huomasin maksavani Apple TV:stä kuukausimaksua, mutta olen viimeksi käyttänyt palvelua huhtikuussa, kun aloitin Colin Farrellin Sugar-sarjan, joka sekin jäi kesken. Kannattaa keskittyä siihen, mikä oikeasti kiinnostaa. MUISTAN ajan, jolloin televisiossa oli vain kaksi kanavaa. Koska kuukausimaksujen hinnat ovat kilpailun myötä kohtuullisia, on hyvin tavallista tilata useampaa suoratoistopalvelua. syyskuuta Apple TV:llä. Laaja tarjonta on sinänsä mukava asia, mutta kääntöpuolena tulee se, että kaikkia kiinnostavia sarjoja tai elokuvia ei ehdi katsoa. Melkein yhtä pitkä aika tuntuu olevan siitä, kun suoratoistopalveluja oli vain kaksi. Nykyisessä yltäkylläisyydessä on valtavasti tarjontaa, ja jokaisella suoratoistopalvelulla on omat suosikkisarjansa, jotka ovat monien mielestä pakkokatsottavaa. Et kuitenkaan ehdi katsoa kaikkia maailman sarjoja. Saattaa jopa käydä niin, että maksaa suoratoistopalvelusta, jota ei käytä lainkaan. Netflix aloitti Suomessa syksyllä 2012, ja pian sen jälkeen samana vuonna maahamme rantautui HBO Nordic, joka tunnetaan nykyään nimellä Max. Sarjoja ja elokuvia tulee ja menee. Monet Netflix-tilaajat eivät käytä palvelua lainkaan Se nyt on vaan tyhmää maksaa turhaan 9/2024 EPISODI 65 KOTITEATTERI. Disney Plus ja Prime Video seurasivat perässä lähes yhtä suurilla prosenttilukemilla (27,6 ja 26,0). Tutkimuksessa määriteltiin, että tilausta ei käytetä, mikäli palvelua ei ollut katsottu edeltävien 30 päivän aikana. Olisin säästänyt useita kymppejä, jos olisin tuolloin lopettanut tilauksen ja avannut sen uudestaan vasta nyt syyskuussa, kun pitkään odottamani Slow Horses -kausi alkoi. Lopeta kaikki suoratoistopalvelun tilaukset ja ota uudestaan käyttöön vain ne, joita varmasti katsot. Suoratoistopalvelujen kuukausimaksut saattavat tuntua pikkurahalta, mutta niistä kertyy helposti vuodessa useita satasia. Haluan jälleen kerran suositella tapaa, jolla varmasti säästää rahaa. Suoratoistopalvelun käyttäjälle tutkimus on hyvä muistutus. Visioita kotisohvalta. Yhdysvalloissa asiaa on tutkittu. Käytä hyväksi ilmaisia tutustumisjaksoja: niitä jaetaan kuin ämpäreitä Tokmannilla. Ehkä olisi aika luopua ajatuksesta, että jotain on pakko katsoa sosiaalisen paineen vuoksi. Tutkimuksen mukaan amerikkalaisilla oli keskimäärin 4,1 aktiivista suoratoistopalvelua käytössään, ja monia niistä näköjään tilataan vain maksamisen ilosta. Tutkimus tehtiin maaliskuussa 2024, kun uutuussarja The Gentlemen oli palvelun suosituimpia nimikkeitä. On selvinnyt, että peräti 28,2 prosenttia amerikkalaisista maksaa Netflixistä mutta ei käytä sitä lainkaan. Kannattaa käydä läpi omat tilaukset ja katsoa, mistä suoratoistopalvelusta haluaa maksaa. Aloita vaikka Yle Areenasta, niin säästät eniten. Ennen kaikkea kannattaa maksaa vain niistä suoratoistopalveluista, joita käytät. Se on lähes kolmasosa tilaajista. Siitä puolestaan on seurannut, että katsottavaa on järjetön määrä. Ylistetyn Slow Horsesagenttisarjan neljäs kausi alkoi 4. Netflix on palveluista suosituin, ja minäkin käytän sitä eniten, mutta senkin voi välillä pistää tauolle. Kilpailu on kovaa, ja markkinoilla on nyt lukuisia vaihtoehtoja. Siitä tulee vain stressiä ja ahdistusta. Netflix sai tutkimuksessa korkeimman prosentin, mutta se ei ole ainoa suoratoistopalvelu, jota on tilattu turhaan. Jos jostain tulee oikeasti klassikko, niin ehtii sen katsoa myöhemminkin. Suoratoistopalvelut ovat reilussa kymmenessä vuodessa mullistaneet television katselun. JUSSI HUHTALA KAIKEN TEORIA KANNATTAA KÄYDÄ LÄPI OMAT TILAUKSET JA KATSOA, MISTÄ SUORATOISTOPALVELUSTA HALUAA MAKSAA. Tällä palstalla tarkastellaan kotiteatterijulkaisuja ja niihin liittyviä ilmiöitä
Mutta kellepä ei olisi käynyt niin?! Vaikka tekisi jotain, mistä yleensä nauttii, siihen liittyy aina tuskailua. En ehkä pidä Beetlejuice Beetlejuicesta, mutta jos se sai edes yhden ihmisen taas rakastamaan työtään, olen iloinen, että se tehtiin. Hän ei ehkä halunnut muuttaa Keatonin hyhmäistä hahmoa, mutta jotenkin tarina tuntuu hänestä erilaiselta: ”tunteellisemmalta”. – En lähtenyt tekemään jatko-osaa rahan tai muun vuoksi. Dumbon traumaattisen tuotannon jälkeen Wednesdayn menestys auttoi, mutta on silti kiinnostavaa, että hän palasi johonkin, joka oli maannut odottamassa 35 vuotta. Ostimme nuken ja revimme sen riekaleiksi. – Ihmiset kysyvät kuinka Betelgeuse on kehittynyt ja minä vain nauran. Se ei ehkä tuo efekti-Oscareita, mutta ei haittaa, se oli osa projektin dna:ta. – Vuosia olin kuin elokuvan Lydia [ Winona Ryder]. Tajusin, että jos ikinä vielä teen jotain, haluan tehdä sen sydämestäni. Jos oikeasti ei ole kyse rahasta, nämä pitkään haudotut, eivät koskaan niin hyvät kuin haluaisi, vuosikymmeniä odotetut jatko-osat saavat uuden merkityksen. Niinhän ne kaikki sanovat, saatat ajatella. Jokin aika sitten yksi niistä yritti – huonolla menestyksellä – sensuroida artikkeliani, koska heidän vieraansa mielestä häntä ei ylistetty tarpeeksi (parempi onni ensi kerralla, Locarno). Burton on oikeassa, välillä on mahdotonta olla menettämättä uskoaan. Se laahaa, kun Michael Keaton ei ole kuvassa, perhe”draama” on tylsää, eikä se vain ole ikoninen ensimmäisen tapaan. – Teimme sen pitkälti ensimmäisen hengessä. – Viime vuosina olin menettänyt uskoni elokuva-alaan. Täällä Venetsiassa julkkishaastatteluista riippuvaiset freelancetoimittajat saivat havaita, etteivät isoimmat elokuvat järjestä lehdistötilaisuuksia. Minun pitää haluta tehdä se. Mutta odota hetki. Mutta sen olemassa oloon on kaksi hyvää syytä: Halloween on tulossa. 66 EPISODI 9/2024 SANOTTAKOON se heti alkuun: en pitänyt Beetlejuice Beetlejuicesta. Vanhetessa elämään tulee yllätyskäänteitä. Luulen tietäväni, mitä tapahtuu, jos Burton vielä kokee kriisin. Ajattelen omaa, mutkikasta suhdettani elokuvafestivaaleihin, jota usein puran tällä samaisella sivulla. Kaikkihan me palaamme muistoissa onnellisiin aikoihin. MARTA BA?AGA Elokuvatoimittaja Marta Ba?aga on FIPRESCIn ja European Film Academyn jäsen, tekee yhteistyötä Varietyn ja Cineuropan kanssa ja avustaa säännöllisesti Episodia. Ja Burton kuulostaa olleen onnellinen Beetlejuicea tehdessä, joten jatko-osa oli terapiaa. Yhtäkkiä huomasin ajattelevani mitä Lydialle mahtaa kuulua. Aina muutaman vuoden välein juttelin siitä Winonan tai Michaelin kanssa. Ne ovat tekijöiden paluuta lapsuuteensa, iloiseen paikkaansa – koska toisin kuin suurin osa meistä muista, he oikeasti voivat tehdä niin. – Muistin sen tekemisen hengen ja kaikki mukana olleet. Tajusin, että minulle se merkitsee menestystä. Halusin tehdä sen hyvin henkilökohtaisista syistä, Burton kertoo Venetsiassa heti ensimmäisen näytöksen jälkeen. Onko lapsia, onko ihmissuhteita. Yleensä ne vievät kuukausia, nyt ostimme nuken ja revimme sen riekaleiksi. Teimme jopa nuket nopeasti. Keksin asioita päivän mittaan ja kuvasimme nopeasti. Kadotin osan itsestäni, joten tämä oli elvyttävä elokuva. – Enkä edes katsonut sitä ennen päätöstä! Burton hihkaisee. ”En tiedä asiasta, en hoida tekijävieraita”, totesi festivaalijohtaja kehuttuaan juuri, että heillä on ”pisin tekijävieraslista ikinä”. Kuulostaa järjettömältä, että joku Burtonin kaltainen menettäisi uskonsa. Tällä palstalla hän kuvailee outoja kohtaamisia elokuvan maailmassa. Oikeasti ajattelin omaa elämääni. Venetsian elokuvajuhlien Kansainvälisellä kriitikkoviikolla. Tajusin, että jos ikinä vielä teen jotain, haluan tehdä sen sydämestäni. Ja demonin kutsumiseksi hänen nimensä on lausuttava kolmesti. Mikä on hieman ironista kuolemasta kertovalle tarinalle. Hän on istunut monessa juryssa, mm. KAIKKEA SITÄ KUULEE Tim Burton. Toisaalla juryssa toiminutta kollegaani ahdisteltiin seksuaalisesti, ja kun hän valitti, häneltä kysyttiin ”oliko se nyt niin kamalaa”. Se oli paluu tekemään mitä rakastin, rakastamallani tavalla tehdä ja rakastamieni ihmisten kanssa. Ja se herätti Tim Burtonin henkiin. Minun täytyy rakastaa sitä, eikä ole väliä, miten onnistunut se on
PIKKUTUHMIA ERIKOISVERSIOITA Suositussa Yksi elokuva monta tarinaa -artikkelisarjassamme käsitellään lokakuussa ainakin sellaisia mainioita pikkuhärskejä komediaelokuvia kuin vuoden 2007 Superbad sekä vuonna 2011 ilmestynyt Kamalat pomot ja sen vuoden 2014 jatko-osa. Nyt konnahahmo on saanut oman suoratoistosarjansa. JOKER: FOLIE À DEUX Joaquin Phoenixille Oscarin tuonut rosoinen ”supersankarielokuva” Joker oli niin mainio tapaus, että mikäpä olisi parempaa kuin saada sille jatko-osa. JA PALJON MUUTA EPISODI 10/2024 ILMESTYY 11. PINGVIINI Viimeisimmässä, hyvän vastaanoton saaneessa Batman-elokuvassa show'n oli varastaa Colin Farrell hulppeine maskeerauksineen. OSTA TAI TILAA! SEURAAVASSA EPISODISSA. LOKAKUUTA. No, miten olisi jatko-osa, jossa nähdään Lady Gaga Harley Quinninä
Ma-pe 11-19, La 10-16 • Puh. 09 42 89 1212 Kampinkuja 2 C, 00100 Helsinki www.filmihulluleffakauppa.com The Crown Kausi 6 DV D & B LU R AY The Chronicles Of Riddick B LU R AY & 4 K U H D Friends The Complete Series 4 K U H D METROASEMAN TYÖMAAN VUOKSI SISÄÄNKÄYNTI MYYMÄLÄÄN KAMPINTORIN PUOLELTA. TERVETULOA! HUOM! If – Imaginary Friends Ihmeelliset frendit DV D, B LU R AY & 4 K U H D Bad Boys: Ride or Die DV D, B LU R AY, 4 K U H D & S T E E LB O O K Horizon: An American Saga Chapter 1 DV D, B LU R AY & 4 K U H D