siinä melodian ja rytmin. Frank Gambale – Usein olen yllättynyt siitä, miten vähän informaatiota joissakin kappaleissa on. YAMAHA DM3 – KOMPAKTILLA TEKEE ENEMMÄN! Nro 3-2023 Hinta 12,20 € DAVE FORESTFIELD – Samalla kun kirjoitan – Samalla kun kirjoitan tekstiä paperille, kuulen tekstiä paperille, kuulen siinä melodian ja rytmin. 01 Kansi323.indd 1 01 Kansi323.indd 1 28.5.2023 8.47 28.5.2023 8.47. Kasperi Kallio – Ainahan tietysti mikä on se kohta, asioihin, ja että – Ainahan tietysti mietityttää, että mikä on se kohta, jossa jämähtää asioihin, ja että huomaako sitä itse
010 320 7300 | f-pro@f-musiikki.fi 02-03 Ilmoitukset.indd 2 02-03 Ilmoitukset.indd 2 28.5.2023 8.49 28.5.2023 8.49. Bose L1 Mix -sovelluksen avulla voit ohjata laitteiston toimintoja älypuhelimellasi. Aina valmiina keikalle BOSE® L1 PRO – KANNETTAVAT PA-JÄRJESTELMÄT P R O F E S S I O N A L P R O F E S S I O N A L Bose® Professional -tuotteiden maahantuonti: F-Musiikki Oy www.f-musiikki.fi | puh. Optimoitujen EQ-asetusten avulla on todella helppoa esittää livemusiikkia tai tallennettua musiikkia. C:n muotoiset Articulated Array -neodyymielementit takaavat laajan peittoalueen. Integroituun mikseriin voit liittää erilaisia mikrofoneja, soittimia tai muita äänilähteitä. L1 Pro -äänentoistojärjestelmä on aina valmiina lähtemään mukaasi, ja se on helppo pakata autoon ja nopea asentaa
010 320 7300 | f-pro@f-musiikki.fi 5 25 75 95 100 Riffi 2023-03 Shure GLXD plus kokosivu sunnuntai 28. Aina valmiina keikalle BOSE® L1 PRO – KANNETTAVAT PA-JÄRJESTELMÄT P R O F E S S I O N A L P R O F E S S I O N A L Bose® Professional -tuotteiden maahantuonti: F-Musiikki Oy www.f-musiikki.fi | puh. Integroituun mikseriin voit liittää erilaisia mikrofoneja, soittimia tai muita äänilähteitä. C:n muotoiset Articulated Array -neodyymielementit takaavat laajan peittoalueen. Optimoitujen EQ-asetusten avulla on todella helppoa esittää livemusiikkia tai tallennettua musiikkia. toukokuuta 2023 20.23.48 02-03 Ilmoitukset.indd 3 02-03 Ilmoitukset.indd 3 29.5.2023 15.58 29.5.2023 15.58. L1 Pro -äänentoistojärjestelmä on aina valmiina lähtemään mukaasi, ja se on helppo pakata autoon ja nopea asentaa. Bose L1 Mix -sovelluksen avulla voit ohjata laitteiston toimintoja älypuhelimellasi
Eletäänhän maailmassa, jossa liian ennakkoluulottomasti piirretyt autot tapaavat kadota takavasemmalle messujen päätyttyä, ja turhan oudot ruokalajit jämähtävät noutopöydän vuokiin lounastajien poistuessa. Tasapainoilua arvatenkin. Tarjonta on runsasta ja kirjavaa, ja joukkoon mahtuu ilahduttavan monia aivan vastustamattomia appeja. Mielenkiintoinen kysymys kohdataankin juuri tässä vaiheessa, kun ei jäljitelläkään jotain jo olemassa olevaa fyysisen mailman laitetta vaan kehitetään tykkänään uutta ja omilla avuillaan päteväksi tarkoitettua. Tunnistetaan ja tunnustetaan, että soundi voi olla mainio ja inspiroiva, vaikka se ei ole vihreä eikä oranssi vaan ihan omansa. Ja ajassa, jossa yksi ärhäkkä pillipiipari voi somessa sabotoida koko jutun vain siksi, ettei jaksanut oikeasti perehtyä asiaan. Harva kai sen myöntää, mutta usein korvan kuunnellessa nimenomaan näköaisti ohjaa mieltä johtopää telmään. Persoonattomaksi mielletyn äänentoistimen, kuten akkukäyttöisen PAkaiuttimen, hallintapinnassa eq:n taajuus ja gain voidaan asetella täsmällisin numeroarvoin fiiliksen tärvääntymättä. Ja oikeastaan näöllä on vielä enemmän valtaa: vihreäksi väritetyn virtuaalilaitteen jäljitelmä kuulostaa juuri vihreältä, eikä kilpailevan firman soundia puolestaan tavoiteta uskot tavasti ilman oranssia. Sitten saapuivat applikaatiot ja isot tarkkapiirtoiset näytöt. Huomiota täytyy herättää, mutta sopivasti. Kunhan potentiometrin portaaton säätö korvataan vain riittävän hienojakoisella asteikolla pikkutarkkaa säätöä varten. Millainen olemus käy muokkaimelle jollaista ei ole koskaan ollut. Tuttua pitää olla, mutta silti uutta ja innosta vasti erilaista. Toimitukseen saapuvien tiedotteiden perusteella arvioin, ettei pluginrintamalla kuitenkaan arastella, eikä virtuaalimuokkaimista – vanhoja laitteita mallintavista tai aivan uusista keksinnöistä – tule pulaa jatkossakaan. Siirryttiin visuaalikaudelle, jossa näköinen on kuuloinen. Mutta luovaan soittosuoritukseen suoraan vaikuttavan tehostelaitteen käyttöpinnan on ilmeisesti välttämättä näyttäydyttävä naivistisena kuvana, muuten tunnelma latistuu. Varovasti villiä. Eikä ilmiö tietysti ole puhtaasti appikauden tuote, kyllä riemunkirjavia ja psykedeellisin aihein koristelteltuja fyysisiä pedaaleitakin on tehty iät ja ajat. Sen yhteydessä ei puntaroida jäljitelmän autenttisuutta, vaan arvioidaan käyttökelpoisuutta muilla kriteereillä. Oman makunsa soppaan antaa tekniikan kehityksen nykyinen vaihe, jossa virtuaalinen laite ei ainakaan tietyissä käyttömuodoissaan rajoitu enää pelkästään jäljittelemään reaalimaailman ilmiötä, vaan luo jo kokonaan uutta ja omaa todellisuuttaan. Niiden seulonta vain vie aikaa. Periaatteessahan vaikkapa tubescreamerin toimintaa jäljittelevää applikaatiota voisi aivan hyvin operoida kolmen eri lukuarvon syöttämisen mahdollista valla harmaapohjaisella minitaulukolla, tai yksinkertaisella mustavalkoisella alasvetovalikolla kuten esimerkiksi kirjasin kokoa tekstinkäsittelyyn valittaessa. Ja tällainen välivaihe nähtiinkin varhaisten digitaalisten laitteiden ilmaantuesssa markkinoille: oli piskuinen neste kidenäyttö ja plus/miinusnäppäimet. Säätimen näkyvä asento kertoo onko jotain vähän vai paljon, ovatko asiat oikein ja hyvin. Jonkin verran visuaalisuuden painoarvo riippuu käyttö kohteesta. Kesäisin lukuterveisin Lauri Paloposki, päätoimittaja 04-05 Pääkirjoitus_SisLu 323.indd 4 04-05 Pääkirjoitus_SisLu 323.indd 4 30.5.2023 16.58 30.5.2023 16.58. 4 www.riffi.fi 3/2023 ÄÄTOIMITTAJALTA Näkö edellä K un aineetonta maailmaa ei voi hypistellä, sitä edustavan näkymän tietokoneen ruudulla täytyy olla sitäkin visuaalisempi. Patina antaa rahtusen inhimillisen elämän tuntua kylmään ja steriiliin sähköiseen maailmaan, koodarille visuaalisten yksityiskohtien keksintä suo varmasti hupia asiallisen insinörttiyden kevennykseksi. Miltä sen pitäisi oikein tietokoneen ruudulla näyttää, jotta sitä olisi helppo lähestyä aiempien kokemusten pohjalta ja jotta uutta virtuaalista laitetta katselevan ajatukset kaartuisivat juuri haluttuun suuntaan. Eläytymisen kyytipojaksi väripintaan lisätään reissussa resuuntunutta ulkomuotoa markkeeravia yksityiskohtia
Irtonumeron hinta on 12,20 €. 56 Muusikkona maailmalla – Melodia jazzin näkökulmasta 58 Alangon päiväkirja – Onko fiilistä (tarpeeksi). www.riffi.fi 3/2023 5 SISÄLTÖ YHTEYSTIEDOT Riffi Kirkonkyläntie 103 B 00740 HELSINKI Puh. Virtanen, Timo Östman Ulkoasu: Mari Valotie KUSTANTAJA Idemco Oy Kirkonkyläntie 103 B 00740 HELSINKI Puh. HAASTATTELUT & ESITTELYT 06 Ikimuistoiset sessiot, Uuge Kojola – ”Teidän pitää hiffata mistä tässä on kyse!” 18 Seacrest – levyyhtiö julkaisee ihmisten soittamaa musiikkia 20 Ivan Neville – New Orleans: maailman paras kaupunki 22 Frank Gambale – musiikin standardeja nostetaan sukupolvi kerrallaan 24 Neural DSP Quad Cortex – harmaat solut töissä 28 Kasperi Kallio – muuta kuin itsestään selviä mattosoundeja LUKUPALAT 12 Ajankohtaisia uutisia SOITTIMISTA JA KALUSTOSTA 32 Elämäni kitarat: Dave Forestfield – tärkeintä on bändin soittaminen KÄYTTÖTESTIT 36 Blackstar Debut 50R & Amped 2 – kombo pieniin kuvioihin ja pedaalivahvistin suurempiin 38 FretKing Country Squire Tone Meister & Elise Custom – klassikkokäsitteen venytystä 42 Nord Stage 4 88 – näin hyvää ei saa halvalla 44 Air Delay Pro – efektiä kerrakseen 46 Yamaha DM3 – koko voi hämätä 48 Ehrlund Nano – vaikuttavaa jälkeä 50 DPA 2012 & 2015 – kaksin kaunihimpi GRANDE FINALE 52 Aamukahvilla Viking Glorylla – uusikin alus vaatii huolenpitoa 54 Tuumia verstaalta – Mihin käsityötä tarvitaan. 040 501 2745 Sähköposti: riffi@riffi.fi TOIMITUS Päätoimittaja Lauri Paloposki Sähköposti: lauri.paloposki@riffi.fi Gsm 040 501 2745 Asiakaspalvelu/tilaukset: Puh. klo 9–16) Sähköposti: asiakaspalvelu@riffi.fi Voit myös tehdä tilauksen wwwsivustomme Riffikaupassa. Lehti ei vastaa tilaamattomista artikkeleista tai kuvista. Ilmoitusmyynti: Lauri Paloposki Sähköposti: lauri.paloposki@riffi.fi Gsm 040 501 2745 Työryhmä: Kari Antila Petri Alanko Dale Benvenuto Minna Hatinen Kalle Heino Samuel Järvinen Misha Koivunen Timo Koskinen Niko Laasonen Anders Liljeström Sakari Partanen Taneli Rantala Steve Rapport Juha Seila Vilma Timonen Timo Östman Nettitoimitus: Anssi Eriksson, Reima Lindroos, Matti Rinne, Tommi E. vuosikerta Aikakausmedia ry:n jäsen 28 22 6 Jatkuvasti päivitettävät tuoteuutiset ja muut ajankohtaiset jutut löydät osoitteesta www.riffi.fi. 28. Sisältöä saa lainata vain toimituksen kirjallisella luvalla. 24 ”Digitaalisessa vahvistinja efektimallinnustekniikassa ollaan jo niin pitkällä, ettei suurta teknologista harppausta ole enää edes mahdollista tehdä.” – Douglas Castro Kannen kuva: Sakari Partanen 04-05 Pääkirjoitus_SisLu 323.indd 5 04-05 Pääkirjoitus_SisLu 323.indd 5 30.5.2023 16.58 30.5.2023 16.58. posti kulut. 040 501 2745 (ark. Riffin irtonumeroita myyvät Lehti pisteen myymälät, Akateemiset kirjakau pat sekä hyvin varustetut musiikkiliikkeet. Riffi ilmestyy vuonna 2023 kuusi kertaa. Saatavilla on myös aiemmin ilmestyneitä Riffejä, hinnan voit tarkistaa Riffin verkko kaupasta: www.riffi.fi/verkkokauppa. Vuosikerran tilaus maksaa kestotilauksena 63,00 € (ensimmäinen kuuden numeron jakso) ja määrä aikaisena kuuden numeron jaksona 73,00 €. 040 501 2745 Julkaisunumero ISSN 1238982X Painopaikka: , Forssa Riffi on musiikkitekniikan erikoislehti, joka julkaisee sitoumuksetta materiaalia edustamiltaan aihealueilta. Uusimman irtonume ron voi tilata myös toi mituksesta hintaan 12,20 € sis
Tuottajia, jotka ovat jääneet usein taustahahmoksi. Mielenkiintoisia tarinoita siitä, miten asiat johtivat toisiin asioihin ja päädyttiin ratkaisuihin. 6 www.riffi.fi 3/2023 TEKSTI: MISHA KOIVUNEN KUVAT: MINNA HATINEN Uuge KOJOLA IKIMUISTOISET SESSIOT Sarjassa tuottajat kertovat unohtumattomista sessioistaan Äänitteitä, jotka kansa tuntee. 06-11 Ikimuistoiset_323 Kojola.indd 6 06-11 Ikimuistoiset_323 Kojola.indd 6 28.5.2023 9.02 28.5.2023 9.02
Opin vähitellen varoittamaan Attea, että tää nyt ei näytä kovin hyvältä. Terence Trent D’arbyn sessioissa ei flyygelin soundi ollut kelvannut, joten se päätettiin äänittää paikallisen uimahallin sitä varten tyhjennetyssä altaassa. Siltä ei palanut koskaan käämit, vaikkei mitään myyntiä ollut tapahtunutkaan. Suuren vaikutuksen teki kaksikymppisten studiokäsien ammattitaito. Ison maailman meininki näkyi oitis jo rumpukopin mittasuhteista, se oli samaa kokoluokkaa kuin useimmat studiot Suomessa. Oikea termi olisi pikemmin ”fanaattisuus”. – Mun ekan tilauksen jälkeen ei enää keskusteltu siitä palautuksesta. Kansan isot hitit pitää olla saatavilla, mutta muuten levyvalikoima on hänen näköisensä. www.riffi.fi 3/2023 7 J ukka ”Uuge” Kojolasta piti alkuun tulla ammattijalkapalloilija. Nyt kun katsoo hänen sessioitaan, niin on hämmästyttävää miten paljon hän teki materiaalia ja missä ajassa. Keräsin ison lavallisen täyteen ja lähetin jakeluyhtiöön, sillä mulla oli palautusoikeus. – Kun sain myönteisen vastauksen, niin aloitin siitä, että tokana työpäivänä otin kaikki paskat hyllystä pois. Nyt oli tilaisuus opiskella kaupankäyntiä puhelimessa. Mutta levyn krediiteissä silmiin osui Timo Tapani Oksalan nimi. Vaikka soittoura alkoi pikkuhiljaa hiipua, pystyi Uuge kuitenkin hankkimaan elantonsa musiikin avulla. ”Kiinnostaa” on lievä ilmaus, sillä eräs moppitukkainen liverpoolilais-yhtye laukaisi pojassa pohjattoman musiikinjanon, joka tuntuu vain kasvaneen vuosien myötä. – En katsonut mitään muuta sen enempää, mutta sanoin samantien hänelle, että tässä on paskimmat levynkannet mitä olen ikinä nähnyt. Seuraava askel uralla oli siirtyminen CBS:n, EMI:n ja Pohjoismaiden sähkön yhteisen jakeluyhtiön puhelinmyyjäksi. ”Hieromista”, tapahtui Uugen mukaan jo silloin, mutta oman levyn sessiot Irlannissa Windmill-studioilla veivät toiminnan aivan uudelle tasolle. Mulle tuli mieleen, että eikö Polarvoxin kannattaisi palkata mies talon tuottajaksi, jota vuokrataan tarvittaessa muualle. Menee puolitoista päivää, ja firman pomo soittaa Kannelmäen pisteeseen hyvin virallisena, udellen, että mitä kuuluu. Toisaalta he olivat siihen mennessä tehneet huippusessioita jo viitisen vuotta. Rumpali Kepa Kettunen oli mukana This Rhythm -levyn äänityksissä vuonna 1992. TT tuli hiljalleen Uugelle tutummaksi, sillä hän tunsi paljon soittajia, joita saattoi tarjota levy-yhtiössä eri projekteihin. Def Leppardin rumputsekkiä oli tehty viikko. – TT oli ollut jonkin aikaa tontilla ja hommia riitti. – Mulla oli tietokone, jonka olin nimennyt Pyhäksi silmäksi. Nimittäin Kannelmäen Eka-marketin levypisteen valikoimasta vastaavana myyjänä. Kun siitä keskusteltiin leikkimielisesti, että mitä se maksaisi kuukausitasolla, mä sanoin, että sille voi maksaa 20 – 30 000 markkaa kuukaudessa ja se tuottaa silti. – Aina kun laulettiin, ne käpertyi sykkyrälle kuin kobrat. Ja sehän oli fanaattiselle musamiehelle paratiisiin verrattava työpaikka. Puhelun jälkeen oli paikallaan tuuletella, että ”Yes, pääsee levy-yhtiön varastoihin pläräämään!”, eikä yhteistyö puheen tasolle jäänytkään. Menestystäkin tuli jonkin verran kun bändi, Atte Blomin toiveesta osuvasti nimetty Uuge Päts, voitti Levyraadin ykkösijalla. Näin tapahtuu ensikertaa firman historiassa.” Ei Uuge siinäkään sanattomaksi jäänyt, vaan käänsi keskustelun ratkaisukeskeiseen suuntaan: ”Tsori, en halua mitenkään hämmentää, mutta mulla on oikeus siihen. Ja sisältökin oli kirjaimellisesti riffraffia, eikä hetkeuttanut millään tavalla. – Rumpuja tsekattiin kuusi tuntia. Musiikin kuuntelun myötä myös rumpujensoitto alkoi puhutella. Että koskas pääsis käymään”. Yksin jäin ajatusteni kanssa. Ja samalla nuorelle musiikkifanaatikolle alkoi siunaantua enemmän ja enemmän mahdollisuuksia päästä seuraamaan sessioita itsekin. Kertoivat, että nyt oli nopea tsekki. Vielä enemmän nuorukaista kiinnosti kuitenkin musiikki. Meininki oli muutenkin isollaan. Ihan ehdotonta kärkeä siinä. Uuge Päts julkaisi yhden albumin, ”Classified Brains” (1981) Atte Blomin Johanna-levymerkillä. Meidän mielestä oli, mutta he olivat tehneet toisistaan tietämättä merkin Uuge KOJOLA ”Tässä on paskimmat levynkannet mitä olen ikinä nähnyt.” 06-11 Ikimuistoiset_323 Kojola.indd 7 06-11 Ikimuistoiset_323 Kojola.indd 7 28.5.2023 9.02 28.5.2023 9.02. Välillä vaihdeltiin kalvoja, johon TT hihitteli, että ”eikö ole vireessä?”, Kepa muistelee. Merkillepantavaa oli myös äänittäjien paneutuminen työhönsä. ”No, se on ihan ok”, oli levymogulin yleinen vastaus. – Ne oli vaan, että kaikki on ok. Jalkapallo pysyi kuvioissa vielä armeijaan asti, mutta sen jälkeen tilalle astui rock’n’roll -elämä. Vanha tuttu, Atte Blom oli Uugen vakioasiakas. – Mä olin jostain kuullut sen, että keskity niihin asioihin, mitkä sua kiinnostaa, mitä haluat tehdä ihan tosissaan. Vedon jälkeen ne kysyi meiltä oliko ok. Ennen töiden aloittamista Uuge tarkistikin pomoltaan, että pesti tarkoittaa varmasti sitä, että tarjonta on vast’ edes hänen vastuullaan. ”Teit melkoisen palautuksen. Tiskin takana hän oli tavannut aikamoisen määrän porukkaa, mutta puhelimen kautta käsillä oli koko maa. Ja kiva kun soitit, koska mua kiinnostaa mitä kaikkea mä voin saada sun kauttasi. Alkajaisiksi myyntipäällikkö ojensi Uugelle oululaisen Riff Raffin Give the Dead Man Some Water -levyn. Atte tuli sinne aina katsomaan myyntilukuja. ”Nöyränä pyyntönä” oli, että myyjiä ohjeistetaan niin, että Kojola päättää mitä hänen toimipisteessään myydään. TT Oksala oli tuossa vaiheessa jo kannuksensa ansainnut äänittäjä-tuottaja. Ongelmana oli vain valikoima, jota oli pidetty yllä muitten toimesta. Siellä oli tehty Kate Bushia ja Terence Trent D’Arbya ja muuta. Selvis hyvin äkkiä ettei musta tule maajoukkuetason futaajaa, joten mä keskityn musiikkiin. Uuge ja Timo Tapani Seuraava askel uralla sijoittuu vuoteen 1983, jolloin Uuge siirtyi myymään kotimaisen Polarvoxin levyjä. Tässä vaiheessa Uuge ei voinut aavistaakaan millaiseen ”avioliittoon” hän Oksalan kanssa myöhemmin päätyy. Uuge siihen vastaamaan, ettei ihmeempää, ”järjestelen hyllyjä”. Ja mikäs siinä, kun soittokaverit olivat kovaa luokkaa, nimekkäin oli edesmennyt Pekka ”Albert” Järvinen. Johon pomomies toteaa, että siitä hänellä itse asiassa onkin asiaa
Eikä Smack ollut muutenkaan sellainen ryhmä jota oltais kahlittu, erittäin määrätietoisia nuoria. Pidin pokkani, selailin muistiotani tutkien… Onkohan mulla enää aikaa teille. Menossa oli stemmalaulujen äänitykset. – No niin Suomityypit, me ollaan vähän epävarmoja tästä miksauksesta. Pieni suomalaisfirma ei kuitenkaan herättännyt minkäänlaista kiinnostusta. Mutta jos se oli meidän mielestä hyvä, niin se riitti. Aika hervoton ilmestys. Oltiinhan menossa maailman hienoimpaan kaupunkiin. Mutta Lintuvaaran sulttaani eli TT hiffas kyllä heti missä mennään ja Smackin eka levy oli aika suoraa sointia. TT valitsi asukokonaisuuden taiteilijakuvioiden mukaan. Levy-yhtiö, joka sen sainas jännitti sitä nimeä koko ajan. – Kyllähän TT jo sitä ennenkin jaksoi puurtaa, mutta nyt hän näki miten sitä ison maailman juttua tehdään. Samassa aukeaa miksaamon ovi ja kaksikko kutsuttiin sisään ja esiteltiin väelle. Lionel Job kutsui Kojolan vierailulle, jos sattuu joskus sopivaan aikaan New Yorkiin. Clauden laulu ja Kinde the Animal rummuissa, he olivat omansa ansainneet, kuten tietty kaikki muutkin. Uugen kehuista innostuneena hän toi Suomeen muunmuassa kitaristi Frank Marinon, jonka Kojola oli nähnyt St. Mä tulin sitten vähän perässä ikään kuin turvamiehenä. Me ajateltiin just nostaa sitä”. Mentiin kirkkoon, joka oli muutettu diskoksi, huikee mesta. TT:n kanssa New Yorkiin Midemissä Uuge sai ohjeet etsiä kiinnostavia artisteja ja sopia mahdollisimman paljon tapaamisia. – Sitä raivokasta tekemisen otetta oli aivan sairaan makeeta todistaa studiossa. Studiohenkilökunnan ystävällisyys oli vaikuttavaa. – Selitin, että ollaan pieni levy-yhtiö Suomesta, millä omat prässäämöt ja studiot. Samoja tyyppejä keitä olin tavannut edellisenä päivänä alkoi valua meidän mestoille ihmetellen, että mitäs nää teidän jutut sitten on. Koska oltiin 80-luvulla, pelko oli aiheellinen. Kaikki katto hölmistyneinä, ”Ootteko ihan tosissanne. ”Noooo, toi virveli on aika lujalla”, TT sano. Lido halusi kuulla myös Uugen mielipiteen uudesta bändistä. Nyt Salonen oli saanut nuoren Smack-yhtyeen omalle Cityboy-levy-yhtiölleen. – Käveltiin Cannesin aurinkoisessa aamussa, pomoni, todella kaunis nainen ja Mr Job, he olivat näyttävä pari. – Vietiin aikanaan Smack Midemin musiikkimessuille, jossa tuli ongelmia bändin nimestä. Äänittäjät kyselivät vähän väliä, saisiko olla jotain, ja luovuuden ilmapiiriä suojeltiin ärhäkästi. Mietin vaan, että toivottavasti tää vaan menee myös studiossa näin. Kaikki kumminkin hiffas, että ollaan yhdessä. Päästiin messualueelle ja Suomen standille. Eräs syvän vaikutuksen tehnyt ja TT:n toimintatapoihin vaikuttanut albumi oli Trevor Hornin tuottama Yes-yhtyeen 90125. Kävi ihan mieletön tsägä, sillä joku oli löytänyt kamat ja vienyt ne poliisipiiriin, josta ne palautettiin meille koskemattomana. TT sanoi että ”Jumalauta Kojola, NYT!” Seuraavaksi alkoi biisin rytmiraidan viimeistely. Kepa kertookin, että reissu oli jokaiselle unohtumaton kokemus, josta sai paljon eväitä omaan työskentelyyn. Soittivat pätkän uudelleen vielä kovemmalle miksatulla snarella: Teidän pitää hiffata mistä tässä on kyse. Kaksi musafania saattoi keskustella tuntikausia musiikista. Hyvin toimi. – Punainen tukka, punainen keinonahkarotsija housut. Aikansa seinää vasten puhistuaan äänittäjä pyysi jokaiselta henkilökohtaisesti anteeksi. Kapina on kaikin puolin ok ja toivottavaa, ja sillä saa jopa joskus tuloksia, mutta välillä siitä voi tulla käsille. Kolme afro-amerikkalaista naista, uskomaton soundi. Pohjalla oli jo kaksi rumpusettiä, joita kuorrutettiin vielä rumpukoneilla. Mä kelailin mielessäni että ”Fuck you” vitun ylimieliset urpot, kerroin kaiken oleellisen jo eilen. Todella tunnettu kaveri kaukana villissä lännessä, josta mulla ei kuitenkaan ollut mitään hajua. Useimmat tapaamistani tyypeistä oli jenkkejä, jotka oli ”so what”, niinkuin pomoni oli ennakkoon jo hieman varoitellut. Kojola muistelee: – Sitä kuunneltiin siellä pienessä C-studiossa luukut auki. Pitää saada jengi liikkeelle! Katsokaas kun virvelirummulla on basarin ohella toinenkin merkitys… ”Elämä opettaa, jos on oppiakseen.” 06-11 Ikimuistoiset_323 Kojola.indd 8 06-11 Ikimuistoiset_323 Kojola.indd 8 28.5.2023 9.02 28.5.2023 9.02. Sen jälkeen oli vientiä ja viimeistään silloin hän kiinnostui vielä enemmän soundimaailman rakentamisesta. Äänittäjä jatkoi oton loppuun, ja sitten: – Se pomppasi pystyyn niin, että tuoli lensi seinään ja alkoi karjua kuskille, että ”Kukaan ei tule tänne kesken äänitysten häiritsemään! Siellä saattaa just olla vaikka Michael Jackson laulamassa ja se saattaa olla se otto joka myy miljoonia”. Seuraavana päivänä kävelimme yhdessä näyttelyhalliin ja mukana yksi hänen vanhoista tutuistaan, jenkkiläinen tuottaja Lionel Job. Jonkun ajan päästä Uuge ilmoitti saapuvansa paikoille suomalaisen tuottajan kanssa. Siksi olikin hienoa, että meidän seuraava yhteinen proggis oli: Smack: Smack on You, 1984 Enigma Uuge Kojola oli edesmenneen basisti ja keikkamyyjä Lido Salosen vanha tuttu yhteisiltä keikkareissuilta. Seuraavana aamuna oli vierailu Lionel Jobin Times Squarella sijaitsevaan Unity-studioon. TT pyörittelee päätään ihmeissään, että ”Kelaa miten paljon toi virveli tulee tuolta!”. Louisissa kesällä 1977. Mutta elämä opettaa, jos on oppiakseen. – Ne äänitti sitä johonkin hyvin rytmikkääseen juttuun. Kojolasta tuli ajan myötä yksi Salosen luottomiehistä, kun piti löytää uutta musiikkia. – En ollut koskaan kuullut niin eläimellisen aitoa, konstailematonta ja ennen kaikkea kotimaista rokkia, mitä Smack tuolloin edusti. Kuten tapahtuikin tän bändin kohdalla. Jokuhan saattaa kysyä, että onko tuossa mitään järkeä, mutta kun ne levyt on myyneet miljoonia, niin sitä kysymystä ei tarvitse esittää, hän lopettaa. Kerran kesken lauluoton ilmestyi sämpyläkuski äänittämöön kyselemään jotain. 8 www.riffi.fi 3/2023 samaan kohtaan. TT hukkas passinsa ja lompakkonsa. Mitäs te tuumaatte. Ekana iltana lähdettiin tutkimaan paikallisia mestoja
Kojolan omana tavoitteena oli olla mahdollisimman paljon studiossa mukana, ei tuottajana, vaan musafanina. Albert Järvinen: Brain Damage or Still Alive, Polarvox 1988 Polarvoxin kabinetti oli täynnä porukkaa, jota ei naurattanut. Kuten jo mainituksi tullut erityisesti rytmiryhmä. Kannesta keskusteltaessa oli hauska huomata, että markkinoitu status ja uskottavuus oli sitä luokkaa, että heille ei levy-yhtiö juurikaan kertonut, että meillä on tässä kansi ja näin me teemme. – Markku ”Peltzer” Pesonen tuli tapaamaan Polarvoxin johtoa. Meneillään oli tiukka palaveri, jossa toimitusjohtaja löi madonluvut pöytään. Ei sen tarvinnut ollakaan. Sillä mentiin. Vielä hetken arvuuteltiin, että tuleeko Boycott-sanasta negatiivinen fiilis. Tämän innoittamana Uuge ehdotti, että hänen kanssaan voisi tehdä jotain. Hän oli mulle tuttu jo ennestään mm. Ja tietysti myös bändille nimi, jonka keksiminen meni niin pitkälle, että levy-yhtiön toimitusjohtaja kahlasi englanninkielen sanakirjaa, aloittaen A:sta eteenpäin. www.riffi.fi 3/2023 9 Boycottin alkumainingit 1986 Seuraava merkittävä tapaus Uugen levy-yhtiö -uralla oli turkulaisen Boycottin kiinnittäminen levy-yhtiölle. ”Aha”, oli Uugen tyrmistynyt vastaus. Kitaristi ”Hombre” Lampinen fiilisteli, että ajattele nyt Kojola miten hieno olis kansi missä on käärmeennahka, mustaa silkkiä, ruusu ja tikari. Bändiä toki haluttiin kuulla ja yhdessä sitten pohtia… Mutta he osoittivat suunnan, jonka pohjalta lähdetään. Hype oli jo herätetty. Eikä vähiten sen takia, että siitä ei saanut puhua kenellekään, koska bändin miehitykseen kuuluneista muusikoista kolme kuului tuolloin vielä Even bändiin ja heillä oli tiettyjä velvoitteita hoidettavanaan. Uskoa todella löytyi, sillä kovan luokan markkinointimies vakuutteli, että mikäli tämä ei kolahda, hänen siittimensä saa pätkiä sentin paloiksi. Kojola sai aitiopaikalta todistaa projektia, joka oli erittäin haastava alusta lähtien. Ja kovia keikkoja vetivätkin. Bogart Co -yhteyksistä. Sitä samaista josta tehtiin myös livelevy. – Ei ollut mitään epäilystä, etteikö haluttaisi olla rockkukkoja. Nyt pitäisi äkkiä keksiä jotain myytävää”. Uuge oli muutamaa päivää aiemmin käynyt katsomassa Hurriganesin keikkaa Helsingin Café Metropolissa. TT Oksala äänitti ja tuotti, eikä bändiltä ainakaan asennetta puuttunut. Keikka oli ollut aika ”freejazz”-pitoinen kokonaisuus, paitsi kitaristi Albert Järvisen osalta. – Käytiin keskustelua, että Läntisen Tommi ja nää muut hemmot taustalla muodostavat varmuudella kokonaisuuden, josta löytyy sekä näköä, että ilmaisukykyä, tarvitaan vain oikeat biisit. Alkoi arvuuttelu siitä missä kunnossa Järvinen mahtaa oikeasti olla ja uskallettaisiinko hänen kanssaan ryhtyä jotain tekemään. ”Ei ollut mitään epäilystä, etteikö haluttaisi olla rock-kukkoja.” 06-11 Ikimuistoiset_323 Kojola.indd 9 06-11 Ikimuistoiset_323 Kojola.indd 9 28.5.2023 9.02 28.5.2023 9.02. ”Siitä ei edes kerrota teille, ellette osaa pitää suuta kiinni”, Uuge kuvailee jutun ympärillä vellonutta salamyhkäisyyttä. – Sit se lopulta löytyi. Bändiä kävi Tavastialla tsekkaamassa myös ”megamogulit” ulkomailta asti ja nehän diggasivat erityisesti Hombresta. – Sillä seurauksella mepä lähdettiin Turkuun kuvaamaan Lampisen himassa ollutta käärmeennahkaa. ”Pahasti pakkasella ollaan. – Rytmiryhmä oli ”Elukka” Kainulaisen ohella todella hyvin nipussa, niin ekan albumin basistin Stenka Määttäsen ja kuin jatkossa virkaa hoitaneen Masa Maijasenkin toimesta, hän kertoo. Keikkakuvat mukaan lukien, ei se mikään hyvä levynkansi ole millään lailla. Vaikka kansainvälinen läpimurto jäi tekemättä, Uugen ja turkulaisyhtyeen taival jatkui aina vuoteen 1988 asti. Managerin virkaa hoitaessaan hän suorastaan vauhkosi uudesta syntymistilassa olevasta bändistä, josta tulee kaikkien aikojen juttu Suomessa. Ja sen vuoksi, että oli niin hullaantunut rumpali Marko Kainulaisen panokseen homman toimivuuden takaamisessa
Aika hyvin päästiinkin liikkeelle. 10 www.riffi.fi 3/2023 – Ei oltu nähty Pekan kanssa pitkään aikaan. – Kerran tai kaksi Jakoila soitti, että herra tuli treeneihin kaljakassin kanssa kysellen, että ”Kai nyt keppanaa voi ottaa?” Uuge oli tiukkana ja viesti Jakoilan kautta selvä: ”tässä diilissä ei ole mitään tinkimistä, dokaus on nyt ohi!” – Sen jälkeen alettiin vetämään Vichya ja Ramlösaa ihan urakalla. Myös Järvinen piti biisistä. On toisenlaiset tuulet puhaltamassa. Hän sanoi, että ”Sä viet mun levy-yhtiön edustajana syömään. Tämä oli huomioitu ja alun perin myös Järvisen taitoja ajatellen, koska oli tarkoitus jättää ”getonit” taakse. Pohdinnan kohteeksi nousi svengin olemus: alkuperäisessä on Richie Hayward rummuissa ja sitä myötä koko bändillä omintakeinen tatsi. Jakoila tokaisi epäilevästi, että ”voidaanhan me kokeilla”. Tehdään tribuutti sähkökitaralle. Se rupes oikein miettimään ja luvattiin palata asiaan. Kojola kuvailee, miten tapahtumat etenivät sitten studiossa. Hämevaarassa juotiin kahvit. Tämän esille tuotuaan Kojola alkoi luetella kitaristeja, joiden tuotannot hänellä olivat olleet mielessä Järvisen soololevyn ideaa pohjustettaessa. Bändin kitaristilla Mike Abrahamsilla on erittäin persoonallinen tyyli. – Tällaisesta musasta ei ole kyse. Sanoin hänelle, että tässä on yks juttu, josta haluan tulla juttelemaan kasvokkain. Mä olen middlemanina tässä ja messissä ihan täysillä. Kyllä löytyy, Kainulainen ja Maijanen, Uuge vakuutteli. Järvinen halusi Pave Maijasen bassoon ja Aikka Hakalan rumpuihin. Jälkeenpäin Kojola miettii, että kyseessä oli testi, sillä hän tunsi kitaristin älykkäänä ja ovelana kaverina. 06-11 Ikimuistoiset_323 Kojola.indd 10 06-11 Ikimuistoiset_323 Kojola.indd 10 28.5.2023 9.02 28.5.2023 9.02. – Jakoila kelaili, että tässä saattaa olla mietinnän paikka… löytyykö rytmiryhmää. En yhtään väheksy sun valintoja, ne on soittaneet sun ekalla levyllä. Järvinen soitti Uugelle kasetilta jotain bluesbändiä, jossa oli ollut mukana. Kojola toteaa Jakoilan olleen yhtä oiva mies tehtäväänsä kuin soittajatkin lasin toisella puolella. Sitä piti olla koko ajan saatavilla. Käytä kampea tai mitä tahansa. Yhdessä mennään ja me tuetaan sua. – Järvinen pari päivää mietittyään innostui asiasta. – Jakoilan kanssa oli loistavaa työskennellä! Seuraavana käsittelyyn tuli Blodwyn Pigin ”It’s only love”. Tässä on meinaa painettu talkkarin hommia kolmesta lähtien”. Jakoila ohjeisti kitaristia, että nyt sitten tarvitaan heti sitä jotain erilaista juttua. Ehdotin Järviselle palaveria lentokentällä. Ja Triple-Johnnyn tekemään tekstejä ja laulamaan. Ilona komppas heti, ”Kuulit sä Pekka!. – Ekan oton jälkeen Jakoila tulee hymyillen äänittämöstä kahvion puolelle todeten olevansa anteeksipyynnön velkaa. Mutta nyt tehdään sun tokaa levyä ja mä haluan mukaan Boycotin rytmiryhmän. ”Joo… ja niin säkin, kun näet ne livenä”, päätti Kojola keskustelun. Bändin nimi ei saanut Järvisen päässä kelloja kilahtelemaan, joten Kojolan piti mainita soittajien nimet vielä erikseen. Mukaan pyydettäisiin Masa Maijanen bassoon ja Marko Kainulainen rumpuihin. Muutaman päivän perästä Järvinen myöntyi, jonka jälkeen Kojola luovutti hänelle kasetillisen biisejä, joiden suuntaan hän halusi tulevaa levyä ohjailla. Lähdin moikkaamaan koko perhettä, Ilonaa, pientä vauvaa ja talonmiestä. Se on nyt saatu käännettyä. Uugen tehtäväksi jäi tiedustella komppiparia mukaan. Oli pakko asetella suuntaviitat saman tien toisenlaisiin asentoihin. Soittajien kasvoilta paistoi hienoinen epäilys, mutta suostuivat kuitenkin kokeilemaan, Maijanen välittömästi ja Kainulainen hieman myöhemmin. Sanoin sille, että pidä mut ajan tasalla, tapahtuu mitä tahansa. Lounaalla kitaristi ihmetteli, mistäs tällainen idea on tullut. Ja sitten pommi pöytään: – Mutta ennen kuin aletaan, sä lopetat dokaamisen! Muuten me ei tehdä mitään. Oikean tuottajan löytäminen oli projektin kulmakiviä ja mielessä oli vain yksi sellainen: Antero Jakoila, sattumoisin hänkin Albertiksi kutsuttu. Hän oli silloin talonmiehenä Hämevaarassa. ”No Jimppa, Jim Pembroke!” Sit se kysy multa, että ”ketäs mulla on mielessä?” Totesin, että on niitä. No kyl mä kuulin…” Uuge jatkoi perusteluitaan. – Mä olin ihan pihalla, Triple-Johnny. – Jakoila tunsi kitaransoiton läpeensä ja oli ollut monessa mukana. ”Ai niin sä meinaat?”, oli kitaristi tokaissut. – Sessioiden yksi pikku pulma ihan alkuun oli biisi johon Järvinen ihastui heti kättelyssä: Little Featin Let it Roll. Nyt on meinaan ihan toisenlainen juttu. – Mä en halua olla sulle ilkeä, mutta mä olen nähnyt sua Tavastialla monta kertaa niin huonossa kunnossa, että on tehnyt pahaa. Mä tiedän mistä sä olet aloittanut ja mitkä asiat on sulle rakkaita. Meidän lafkassa monella on sellainen fiilis, että sä et ole turvallinen investointi. Ehdoton ehto on, että kittaaminen loppuu. – Kerroin, että kävin katsomassa keikkaa ja mulla on sellainen idea, että karistetaan ”Get on” -mantteli pois sun harteilta
Aika paljon ryhmää on ollut mukana ja sain huomautuksen puhaltajista: ei onnistu. Mun vieressä istuva Jakoila oli, että ”Voi herranjumala, en olis ikimaailmassa uskonut, että lähtee. Hän olisi halunnut tulla Suomeen tekemään omaa levyä, mutta levy-yhtiö sanoi ei… Kojola muistelee, kuinka Järvinen alkoi harjoitella hullun lailla siinä vaiheessa, kun levyn tekemisestä oli sovittu. – En ikinä unohda, kun Järvinen soitti yksittäisiä sooloja. Käy ilmi, että B-studioon on tulossa bändi Raisiosta. – Se oli todella valitettavaa. Taiteelliset ambitiot vedettiin riskirajoille, ainakin kustantajan vinkkelistä katsottuna. u ”Meidän lafkassa monella on sellainen fiilis, että sä et ole turvallinen investointi.” 06-11 Ikimuistoiset_323 Kojola.indd 11 06-11 Ikimuistoiset_323 Kojola.indd 11 28.5.2023 9.02 28.5.2023 9.02. Levyllä vieraili myös blues-legenda Albert King, jonka mukaan Pekka Järvinen oli saanut lempinimensä. Tää on ihan tajutonta mitä se veti!”. Hän ei halua menettää tätä juttua. Levy-yhtiön omistaja Leena Juuranto toimi rauhanenkelinä siinäkin tilanteessa. Järvinen kuvattiin kanteen siinä tyhjällä lattialla styrkkarin edessä pohtimassa Braindamagea – koska mitään ei ollut näkyvissä… ”Mitä mä teen täällä?” Ja takakansi on täynnä arvokkaita kitaroita. Uuge soitti kolmella biisillä, josta yksi jäi julkaisematta. ”Jos sä rakastat mua” -biisistähän tuli hitti. Järvinen ja Kojola olivat tavanneet Kingin kerran aiemmin Tavastialla. – Atte sanoi, että se on ihan okei. Joo! Se otti sen saman tien. Järvinen lähti himaan, ”Tehkää sitten itse levynne!” – Päästiin asiasta onneksi sopimukseen. – No mä meen tutkimaan sinne toiselle puolelle ja otin pari kaljaa mukaan. – Sillä oli kädet ihan paskana. Risto Hemmi toivotti tervetulleeksi, eikun kamat kasaan ja tsekkiä tekemään. Järvinen sai pitää puhaltajansa ja lopulta myös Läntistä kuultiin studiossa Jeannie, Jeannie, Jeannie -kappaleella. Näinpä me kummatkin soitetaan Sigin Sudet-levyllä. Se oli aika villi idea. Bändin jätkät tuli paikalle. Tämä hoiti homman melkein lennosta. Useiden kuukausien mittainen kirkas putki päättyi viinanhuuruiseen loppusuoran käynnistymiseen lennolla Budapestiin, jonne Järvinen matkasi suoraan ja Kojola Kööpenhaminan kautta. – Sanoin Järviselle, että nyt tuli noottia. Nyt selvisi kirjoittajallekin, mistä kryptisessä nimessä on kyse. Viikko ennen kuolemaansa Pekka Järvinen tuli käymään Kojolan kotona liikuttuneen oloisena pyytämässä, että voisiko saman homman tehdä uudelleen. Ja me oltiin älyttömän iloisia ja tyytyväisiä kokonaisuuteen ja siihen että Jakoila oli tuottamassa. Jostain syystä siitä ei tullut mitään. Tarjosin kaljaa, mutta eivät halunneet. – Kertoi olevansa velkaa ja oli kerrottu, että jos hän tekisi Francis Goya -tyylisen levyn niin kolmekymmentätuhatta markkaa olisi tulossa. Saatiin tapaaminen aikaiseksi, ja King tuli ja soitti ja kuittas hyvän keikkaliksan. Kojola on myöntyväinen. Viikko sen jälkeen Radio Citysta soitettiin mulle aamulla, että Järvinen on kuollut. Senkin takia että mukana oli Albertit Jakoila, King ja Järvinen. Aamulla se muisti joka sanan, vaikka ei pystynyt edes kävelemään edellisenä iltana. Boycott oli tuolloin kova sana ja Järvinen puolestaan ei enää. Kun alkoi selviämään kuinka hyvä levystä on tulossa, Järvinen kysyi mitä olen ajatellut nimeksi. Rauhaa ja rakkautta. Niin paskaksi kuin vaan voi. – Kaikki oli pitkän aikaa hyvin ja Järvinen määritti keikan hyvyyden sillä kuinka paljon miehen lahje lepatti. Jakoila pyysi Järviseltä vielä toisen varmuuden vuoksi. Sen takia levyn nimeksi tuli se mitä tuli. Ne oli himassa jutelleet siitä, että tässä on nyt sun sauma palata. Taisivat vetää yhden pullon neljään mieheen. Puhaltajat pyydettiin levylle ilman maksajan lupaa ja Kojola sai kirjallisen muistuksen asiasta: budjetti on ylitetty. Voisiko Uuge ystävällisesti tuurata. Järvinen olisi halunnut johonkin biisiin Boycott-vokalisti Tommi Läntisen, koska oli todella kiitollinen saatuaan Masa Maijasen ja Marko Kainulaisen mukaansa sessioihin. Soitto-intoa riitti, mutta mielessä oli syytä pitää, että Järvinen oli vasta toipuva alkoholisti. Läntinen epäröi, jonka seurauksena Järvinen soitti sitten tälläkin palstalla esiintyneelle Hannu Leidénille. – Inkinen innostui siitä niin paljon, että olisi halunnut tehdä blues-levyä meidän kanssa. Asiassa on vain yksi iso mutta – Kojola ei ole ikinä kuullutkaan heidän musiikkiaan. Haluanko sanoa jotain. Kyllä se hoituu. ”Brain Damage or Still Alive”. Tää oli tämmöstä kimppahommaa ja hauskaa oli. Mä haukuin sen ihan paskaksi. Oli niin hyvä fiilis, että ehdotin vielä meidän kitaristia mukaan sessioihin. Toinen julkaistu biisi on ”Hani-Bäni-Bum”. Äärettömän ujoja ja hiljaisia. ”Pyydetään häntä sun levylle”, sanoin Järviselle, joka oli ideasta ihan kauhuissaan. Sortumisia tuli ja yksi niistä promoreissulla Unkarissa. Katsoivat mun kassia. – Totta kai, koska hän oli jeesannut mua rumpujen ostossa, unohtamatta sitä, että saatiin tehdä oma levy. Päivällä mies painoi hommia talkkarina ja yöt kuluivat treenatessa.. Levy saatiin valmiiksi ja ulos, myyntiä kertyi kohtuullisesti, arvostusta merkittävästi. Mutta hommat saatiin kondikseen. Totesin, että en oikeastaan mitään. Ja se oli ensimmäinen mun lukemattomien hittien sarjassa, haha. Äänitysaika on varattu, mutta yhtyeen rumpali on sairastunut. Alkoi nimittäin olla jo hyvinkin selvää, että menossa olevassa työssä talonmiehen rooli paluussa parrasvaloihin oli hyvin merkittävä asia kaikille osapuolille. – Oltiin ainoita, ketkä pääsivät häntä äijän ensi kertaa Suomessa vieraillessa tapaamaan. ”Ymmärrät sä edes kitannees kaiken taas kurkusta alas, me tultiin tänne promokeikalle ja sä olet tossa kunnossa!”. Sitten soitettiin. www.riffi.fi 3/2023 11 Uuge ja Sigin popparit Finnvoxissa on käynnissä Uuge Pätsin levyn miksaus, kun Atte Blom soittaa ja pyytää Uugea puhelimeen, koska tarvitsee vähän jeesiä yhteen juttuun. – Ja se veti vielä paremman! Laulajia etsiessa tuli uusi pulma
ARVIO: LAURI PALOPOSKI Ultralum – Ultralum Julkaisija: Eclipse Music, 2023 Lisätiedot somessa: @ultralummusic Lisää kirjaja levyarvioita sekä tuoteuutisia löydät Riffin jatkuvasti päivitettävältä nettisivustolta riffi.fi ! Intersonic, Matrox & Vivitek 12-17 Ajankohtaiset.indd 12 12-17 Ajankohtaiset.indd 12 30.5.2023 16.05 30.5.2023 16.05. Hämmentävää se silti on. Lisätiedot: Intersonic • intersonic.fi Maahantuontija edustusuutisia Ultralum – hämmentävä tapaus M uusikko saa idean ja tallentaa soittonsa. Johon yhtä lailla kokenut ja pätevä kollega osaa sitten ankkuroida oman soittonsa ja jättää vielä tilaa seuraavalle soittajalle ja hänen ideoilleen. Maonon mikrofonivalikoimaan kuuluu sekä perinteisiä analogiliitännöin toteutettuja että suoraan USB-liitäntään kytkettäviä malleja. Lisätiedot: Musiikki Silfverberg • musiikkisilfverberg.fi Kuvatuotannon välineisiin kuten koodereihin, grafiikkaja videokortteihin sekä palvelimiin erikoistunut Matrox ja Intersonic ovat solmineet maahantuontia ja edustusta koskevan sopimuksen. Lisätiedot: F-Pro Esitystekniikka • f-pro.fi Maono & Musiikki Silfverberg Mikrofoneja sekä podcast-tuotantoon suunniteltuja miksereitä valmistava Maono ja Musiikki Silfverberg ovat solmineet sopimuksen Maonon tuotteiden maahantuonnista ja jakelusta Suomessa. Mallistossa ovat myös erilaiset muuntimet, releet ja kytkimet, splitterit ja mergerit, sekä räkkimalleina että Din-kiskoasenteisina. 12 www.riffi.fi 3/2023 AJANKOHTAISIA POIMINTOJA 5 25 75 95 100 Riffi 2023-03 Smoke Factory 1-2 sivu lauantai 27. Matroxin tuotesortimenttiin kuuluu myös hiljattain julkaistu Origin-julkaisujärjestelmä, jonka kerrotaan mahdollistavan broadcast-tason live-tuotannon hallinnan keskitetysti ja kustannustehokkaasti pilvipalvelun avulla. Tuollaisella menetelmällä on syntynyt Ultralumin levy, joka kuulostaa uskomattoman yhtenäiseltä ja ehyeltä kokonaisuudelta ollakseen erillisten muusikoiden yksinään ja itsenäisesti työstämää musiikkia. Macja PC-tietokoneisiin liitettävät Maonocast-mikserit on puolestaan varusteltu USB-Cliitännöin ja ne palvelevat myös äänikortteina. Artistic Licence on erikoistunut DMX-, RDM-, sACNsekä SALI-väylien tiedonsiirtoon Ethernetin välityksellä. Aki Haaralan ja Riku Karvosen perustaman Ultralum -kollektiivin ensilevy on ihastuttavaa tajunnanvirtaa, sulavasti soljuvaa ja yllättävän sävelletyltä kuulostavaa musiikkia. Prosessi on kuin taulu, jota joukko taiteilijoita käy vuoronperään maalaamassa ilman keskinäistä neuvonpitoa tai yhteistä sopimusta tavoitteesta. Hän lähettää tallenteen eteenpäin kollegalle, joka lisää oman osuutensa sen mukaan miten saamastaan tallenteesta inspiroituu. toukokuuta 2023 11.03.21 Artistic Licence & F-Pro F-Musiikin ammattiaudioon ja -valaistukseen keskittynyt F-Pro Esitystekniikka sekä valaistuksen ohjaukseen käytettävän ArtNet-protokollan kehittänyt Artistic Licence ovat sopineet jälkimmäisen valmistamien tuotteiden maahantuontia ja edustusta koskevan sopimuksen. Asialla on toki erittäin kokenut ja nimekäs joukko, joten ensimmäisenkin idun voi olettaa sisältäneen jo rakenteellisesti ja tyylillisesti koherenttia kamaa. Intersonicin toisena uutena sopimuskumppanina on julkistettu projektoreihin, näyttöihin ja digitaalisiin infojärjestelmiin keskittyvä Vivitek. Jatketaan samaa kaavaa ja kierrätetään aihiota soittajalta seuraavalle – ilman ohjeita, ilman toiveita, ilman partituuria tai edes synopsista
Pohdinta on ansiokasta, sillä yhtä lailla mustaan gospeliin kuin bluesiinkin juureutuva tyylisuunta on saanut merkittävästi vaikutteita doo-wopista, varhaisesta rock’n’rollista ja jazzis takin. Sitten niihin palataan yhä uudestaan. Lukiessa tulee vääjäämättä mieleen, että luksuksen sijaan kulttuuri on arkea ja aikansa kuvaa, jota tutkimalla saa selkoa siitä millaisesta maailmasta nykyhetki versoaa. 5 25 75 95 100 Riffi 2023-03 Smoke Factory 1-2 sivu lauantai 27. Niin nytkin: yli 400 sivua soulille omistettua tekstiä sisältää niin runsaasti henkilönja paikannimiä, vuosilukuja sekä levytettyjä kappaleita koskevaa dataa, että eteneminen ottaa aikansa. ARVIO: LAURI PALOPOSKI Sielukasta! – Soulin kuninkaallisia Kirjoittaja: Pekka Valtonen Kustantaja: Aviador, 2023 ISBN: 978-952-38114-6-1 Sielukasta! – Soulin kuninkaallisia 12-17 Ajankohtaiset.indd 13 12-17 Ajankohtaiset.indd 13 30.5.2023 16.05 30.5.2023 16.05. Veikkaan että Sielukkuuden luotaus kuuluu niihin kestoteoksiin, joista oma henkilökohtainen kirjasto elämän myötä muodostuu. Toisesta suunnasta tarkasteltuna soul on antanut pohjan funkille ja discolle. Jos mieli kaipaa tarkkapiirtoisia raja-aitoja, niitä ei löydy tämän teeman puitteista. Hyvä niin. Kirjoittaja tohtii nostaa kuninkaallisten joukkoon myös prinssejä ja prinsessoita, jotka syystä tai toisesta eivät lopulta nousseet valtaistuimelle. toukokuuta 2023 11.03.21 K un tieto on tiivistä, lukeminen tuppaa hidastumaan. Sielukasta! – Soulin kuninkaallisia -kirjassa molemmat osatekijät ovat läsnä ja tukevat toisiaan. Yhteiskunnallisten olojen kuvaus antaa perspektiiviä, ja esimerkiksi tiedot yleisten normien paineessa laulujen nimiin ja sanoituksiin tehdyistä muutoksista antavat ajattelemisen aiheita. Jotkin kirjat luetaan kerralla läpi ja pannaan kiertoon. Jos kohta tuon kulttuurin välittämän kuvan ymmärtäminen vaatii tuekseen myös muuta tietoa lähihistoriasta. Teksti ei poukkoile eikä rönsyile vaan etenee paikkakunnittain esitellen alueen keskeiset vaikuttajat. Toisia tutkitaan pikkuisen kerrallaan ja pannaan aina välillä hyllylle talteen. Pekka Valtosen tutkijankoulutus ja kokemus tietokirjailijana näkyy kirjan systemaattisessa rakenteessa. Samoin kuvaukset siitä miten ihonväriin perustuva segregaatio muodosti epäluonnollisen ja epäinhimillisen muurin väestön eri osien välille. Paras myöntyä tutkiskelemaan genreä joustavasti ja kulttuuriset taustat huomioiden. Etenkin, jos souliin tutustuu ilman pohjatietoja, jolloin on luontevaa katkaista lukeminen ajoittain, koska juuri tekstissä mainitun ja entuudestaan itselle tuntemattoman artistin levytys saattaa hyvässä lykyssä löytyä jostain suoratoistopalvelusta ja sehän olisi mielenkiintoista nyt myös kuulla… Kirjan johdanto kuvaa teoksen laatimisessa noudatetut periaatteet, ja johdantoa seuraava Soulin lyhyt oppimäärä puolestaan avaa kahdeksan luvun (sekä kirjallisuusettä levylistauksen) kautta tarkasteltavan genren olemusta ja sen häilyviä rajoja
Tämän elämäntarinan ylöskirjaaminen tuo virkistävän maakunnan näkökulman kotimaiseen musiikkielämän historiankirjoitukseen. Yksityiselämästään hän avautuu melko niukasti ja vasta ihan kirjan loppumetreillä. Enemmän lukukokemusta hidastaa se, että lukiessa syntyy tarve etsiä kuultavaksi tekstissä mainittuja bändejä ja biisejä, jotka ovat päässeet unohtumaan. Ura etenee töyssyisesti, mutta ehdottoman omaehtoisesti. Esimerkiksi 1990-luvun alussa koottu MXYZPTLK on varmasti ollut bändiTutustu tarkemmin netissä: www.riffi.fi . Tekijänoikeusasiat ja kulttuuripolitiikka saavat tekstissä ansaittua pöllytystä. Liken alkukeväästä julkaisema elämäkerta Taikurin apulainen (muistelee) on kirja uskaltamisesta ja heittäytymisestä omien intohimojen vietäväksi. Muutto Helsinkiin tai Tampereelle Polvijärven Sotkuman kylän sijasta olisi varmasti avannut ihan uusia työmahdollisuuksia. 1990-luvulla miehelle aukeni uusi ura tvja elokuvasäveltäjänä ja projekteja Litku Klemetin, 22-Pistepirkon, Kotiteollisuuden, Mari Rantasilan ja muun muassa Eläkeläisten kanssa. Ajoittain Yari intoutuu myös piikikkääksi, mutta ei kuitenkaan aiheetta. Tehdyt valinnat synnyttivät kuitenkin poikkeuksellisen elämän. ARVIO: TOPI SUURONEN Taikurin apulainen (muistelee) Kirjoittaja: Jari Knuutinen Kustantaja: Like, 2023 ISBN: 978-951-14569-0-2 Onnensoturi muistelee S E-yhtyettä liidannut Jari ”Yari” Knuutinen (s. SE ei ponnistanut koskaan valtavaan kansansuosioon, mutta Yari keräsi musiikillaan niin kriitikoiden, muiden musiikintekijöiden kuin myös vaihtoehtoisemman musiikin diggareiden huomion. Kirja lupailee myös jatkoa ansaittua taiteilijaeläkettä nauttivan taiteilijan tarinalle – tiettävästi Yarin uusi soololevy on tekeillä ja kirjoittaminenkin vaikuttaa mielekkäältä. Riffi-julkaisut Tilaa omasi suoraan kustantajalta: • Sähköpostilla: asiakaspalvelu@riffi.fi • Netistä: www.riffi.fi . Yarin dramaturgiantaju tekee kuitenkin ajoittain rönsyilevästä tekstistä nautittavaa luettavaa. 1957) nousi 1970-luvun lopulla esiin omintakeisen musiikin tekijänä osana Love Recordsin värikästä rosteria. AJANKOHTAISIA POIMINTOJA nimenä keikkamyyjän ja levy-yhtiön painajainen. Mielenkiintoisen ajankuvan lisäksi lukija saa monet hyvät naurut, muun muassa jazzstandardien vaaroihin liittyvästä anekdootista ja eksoottisesta uutuuskasvista nimeltä paprika. Kirjoittajan oman kuvauksen mukaan kirja on ”kahdeksan vuosikymmenen harhaileva matkakertomus”. BLUES STATION Venytyksistä se lähtee! COUNTRY GUITAR WORKSHOP II Juurisoiton juhlaa! RYTMI ELÄÄ Jazz-kitaristi fraseeraa… KOMPPI ELÄÄ Kuuntele ja reagoi! 12-17 Ajankohtaiset.indd 14 12-17 Ajankohtaiset.indd 14 30.5.2023 16.05 30.5.2023 16.05. Ylioppilaslakki jää saamatta, konservatorio jää kesken, intti ja ajokortti jäävät väliin – nuoren miehen valintoja, jotka saisivat useimmat vanhemmat halkeamaan huolesta – mutta niin vain Yari luovii läpi elämän pitäen päänsä pinnalla. Riffi-kauppa Loistavat kitarakirjat kesähinnoin! 25 € + posti/pakkauskulut 25 € + posti/pakkauskulut 25 € + posti/pakkauskulut 25 € + posti/pakkauskulut Tarjoukset voimassa yksityistilaajille kesän ajan, ei jälleenmyyjille eikä tukkuun
BLUES STATION Venytyksistä se lähtee! COUNTRY GUITAR WORKSHOP II Juurisoiton juhlaa! RYTMI ELÄÄ Jazz-kitaristi fraseeraa… KOMPPI ELÄÄ Kuuntele ja reagoi! 12-17 Ajankohtaiset.indd 15 12-17 Ajankohtaiset.indd 15 30.5.2023 16.05 30.5.2023 16.05. Liput myydään portilla 25 euron kappalehintaan ja lisätietoja löytyy tapahtuman FB-sivulta (sanahaku ”Garden Heavy Fest”). Lauantaina elokuun viidentenä liikkeen oma piha muuttuu festivaalikentäksi jo kolmannen kerran, kun lavalle nousee tummanpuhuvaa rockia paahtavia bändejä. Lisätiedot: Delta Sound • www.deltasound.fi Tutustu tarkemmin netissä: www.riffi.fi . Osoite on Tietolantie 16, Lohja, Virkkala. Myynti: Telefunkenjälleenmyyjät msonic.fi Kun haluat jotain parempaa, valintasi on Telefunken M80. Varsinaista kertojan ääntä ei ole, puheenvuoroa kierrätetään todella laajalla joukolla ystäviä, kollegoita ja yhteistyökumppaneita. Hakalan elämä käydään läpi teemoittain koottuina lyhyiden välähdysten sikerminä. Riffi-julkaisut Tilaa omasi suoraan kustantajalta: • Sähköpostilla: asiakaspalvelu@riffi.fi • Netistä: www.riffi.fi . Antoisa teos varmasti erityisesti aikalaisille ja Alpo ”Aikka” Hakalan musiikin tunteville, entisille teddyille ja niille, joiden elämä kiertyy 70-luvun ja sen jälkeisen Keravan tietämille. Mikrofoni ON Telefunken M80 Dynaaminen, kondensaattori tyyppinen soundi ja rehevä äänenpaineen kesto. Riffi-kauppa Loistavat kitarakirjat kesähinnoin! 25 € + posti/pakkauskulut 25 € + posti/pakkauskulut 25 € + posti/pakkauskulut 25 € + posti/pakkauskulut Tarjoukset voimassa yksityistilaajille kesän ajan, ei jälleenmyyjille eikä tukkuun. Teddy, Aikka ja Alpo – Alpo Hakalan musiikki ja elämä 1957–2021 L yhyistä muisteluista ja haastatteluiden otteista koottu kirja käy läpi keravalaisen nuoren miehen elämän musiikin tekijänä ja musiikin liepeillä. ARVIO: LAURI PALOPOSKI Teddy, Aikka ja Alpo — Alpo Hakalan musiikki ja elämä 1957–2021 Kirjoittajat: Tapani Bagge ja Jari Eklund Kustantaja Docendo, 2023 ISBN: 978-952-3825-0-1-7 Hevisti puutarhassa elokuussa M usiikkiliike Delta Sound järjestää Virkkalassa Lohjalla jälleen Garden Heavy -konserttitapahtuman. Tapahtuma-aika on 5.8.2023, kello 13 –21
Näin voidaan minimoida kyseisen kuuntelutilan akustiikan puutteita ja saavuttaa tasaisempi bassotoisto. Genelec 8381A – SAM-sarjan järkäle 12-17 Ajankohtaiset.indd 16 12-17 Ajankohtaiset.indd 16 30.5.2023 16.05 30.5.2023 16.05. Valmistajan ilmoittama toistoalue 8381A -kaiuttimelle on 20 Hz – 35 kHz (-6 dB) ja maksimiäänenpaineeksi ilmoitetaan hetkellisesti 126 dB (SPL). Nämä ovat UA:n omat LA-2A ja 1176, sekä MXR:n maineikas DynaComp. Del-Verb Ambience Companion puolestaan mallintaa kaikuja viivelaitteita niin studio-käyttöön aikanaan suunnitelluista levykaiusta ja digitaalisesta reverbistä muutamiin tarkoin valittuihin kitarapedaaleihin asti. Lisätiedot: MSonic • msonic.fi 8 381A on 5-tiekaiutin, jonka kotelo on fyysisesti jaettu kahteen erilliseen, mutta toisiinsa kiinteästi kytkettävään koteloon. AJANKOHTAISIA POIMINTOJA Jyväskylän Musamessut 2023 Lauantaina 7. Kolmea ylintä kaistaa varten on kehitetty koaksiaalinen rakenne, jossa neljä viisituumaista keskiäänikalottia on sijoitettu kookkaan aalto-ohjaimen ulkonurkkiin. Se soveltuu erityisen hyvin muusikoiden ja dialogipohjaisten sisällöntuottajien tarpeisiin monipuolisten ominaisuuksiensa ansiosta. Prosessin voi hoitaa käyttäjä itse, tai sitten voi tukeutua tehtaan Sonic Advisor -asiakaspalveluun, joka sisältää kaiuttimen käyttöönottoon ja järjestelmän viritykseen liittyvät toimet. 10. Lisätiedot: Genelec • genelec.fi Seuraa jatkuvasti päivitettäviä tuoteuutisia osoitteessa riffi.fi. Näin ne sulautuvat osaksi aalto-ohjainta ja sähköisen viivästyksen ansiosta ne asettuvat myös virtuaalisesti samaan akustiseen pisteeseen kuin aalto-ohjaimen keskelle fyysisesti sisäkkäin sijoitetut ylemmän keskialueen ja sen yläpuolisen diskanttikaistan elementit. Vahvistimen painoksi ilmoitetaan 11 kiloa. Kaiuttimen pariksi suunnitellut kaksi erillistä, yksilöllisesti kyseistä kaiutinta varten kalibroitua RAM-81-vahvistinta toimivat D-luokan periaatteella ja niiden yhteenlasketuksi nimellistehoksi ilmoitetaan 5926 wattia. RAM-81-vahvistimet on mitoitettu 19-räkkiasennukseen ja ne vaativat korkeussuunnassa kolme yksikköä tilaa per vahvistin. Alinta bassokaistaa toistaa kaksi jalustaosan kylkiin sijoitettua 15-tuumaista elementtiä, ylempää bassoaluetta puolestaan ylemmän kotelon etuseinään upotettu vastaavan kokoinen kartiokaiutin. Yhdistelmällä on painoa 150 kiloa ja lattialla itsenäisesti seisovan kokonaisuuden korkeudeksi kerrotaan 145,8 cm, leveydeksi 50 cm ja syvyydeksi 69,4 cm. Viritys ja järjestelmän hallinta hoidetaan Genelecin helppokäyttöiseksi kuvatulla AutoCalohjelmalla ja mittamikrofoni sekä GLM-verkkosovitin kuuluvat kaiutintoimitukseen. kello 12–17 TALLEILLA TAVATAAN! Veturitallinkatu 6, Jyväskylä Logon perusmalli värit CMYK: musta C 0%, M 0%, Y 0%, 100% punainen C 0%, M 100%, Y 100%, K 15% värit RGB: musta R0, G0, B0 punainen R191, G0, B0 PMS: PMS musta PMS 1807 C Järjestävät: Jyväskylän kaupunki Nuorisopalvelut • jyvaskyla.fi/nuoriso Jyväskylän Musikantti Oy Ahjokatu 8, 40320 Jyväskylä • musikantti.fi Jyväskylä Rock Academy Facebook: @jyvaskylarockacademy ALL IN ONE MAAHANTUONTI & HUOLTO: www.electrowaves.fi Yamahan toisen sukupolven 8-kanavainen suoratoistomikseri AG08 tarjoaa sinulle tehokkaan all-in-one suoratoistoratkaisun. Kaiutin on tarkoitettu vapaasti lattialla seisovaksi ja suuntausta varten ylempää koteloa voidaan kallistaa takakenoon kiilakappaleilla, joita on kahdelle eri kallistuskulmalle. Trion kolmantena on Max – UA:n oman 610-etuasteen mallinnus, jonka kumppanina on kolmen erilaisen vintagekompressorin emulaatiota. 8381A on suunniteltu mukautumaan erityyppisiin huonetiloihin ja sen toimintaa voidaan muovata kaiutinten sijoittelun ja huoneen ominaisuuksien perusteella. C M Y CM MY CY CMY K Yamaha-Riffi-ADs-2023-master.pdf 2 17.5.2023 11.54 Kolme uutta UA-pedaalia U niversal Audio Galaxy ’74 Tape Echo jäljittelee Rolandin maineikasta Space Echoa 70-luvulta, ja lupaa toisintaa mallinnustekniikalla niin analogisen nauhan kuin laitteen sisältämän jousikaiunkin
Viime vuodet hän on vastannut teknologiajätti Huawein uusien sisältöja pilvipalveluiden liiketoiminnan kasvattamisesta Euroopassa. proaudile.fi FOR THE MUSIC Jotta muusikot ja musiikintuottajat saavat työstään korvauksen. Ogawa on työskennellyt pitkään MTV:llä eri avainrooleissa kaupallisella puolella myynnin sekä ohjelmasisältöjen ja kanavaliiketoiminnan tehtävissä. Tuotatko äänitteitä. Lisätiedot: Intersonic • intersonic.fi Uusi toimitusjohtaja GT Musiikkiluville BBA, Master of Culture and Arts Lauri Ogawa aloittaa toimitusjohtajan työt välittömästi. Keräämme ja tilittämme sinulle korvaukset esimerkiksi radiosoitoista. Akustisen musiikin tinkimätöntä ja korkeatasoista äänittämistä, äänentoistoa sekä striimaamista. Myyntipäällikön tehtävään nimitetty Koskimies on työskennellyt tätä ennen pitkään Studiotec oy:ssä. Lisätiedot: GT Musiikkiluvat • musiikkiluvat.fi NIMITYSUUTISIA 12-17 Ajankohtaiset.indd 17 12-17 Ajankohtaiset.indd 17 30.5.2023 16.05 30.5.2023 16.05. Se soveltuu erityisen hyvin muusikoiden ja dialogipohjaisten sisällöntuottajien tarpeisiin monipuolisten ominaisuuksiensa ansiosta. Musiikkilupien keräämät lupamaksut tilitetään Teoston ja Gramexin kautta musiikin tekijöille, esittäjille ja tuottajille. kello 12–17 TALLEILLA TAVATAAN! Veturitallinkatu 6, Jyväskylä Logon perusmalli värit CMYK: musta C 0%, M 0%, Y 0%, 100% punainen C 0%, M 100%, Y 100%, K 15% värit RGB: musta R0, G0, B0 punainen R191, G0, B0 PMS: PMS musta PMS 1807 C Järjestävät: Jyväskylän kaupunki Nuorisopalvelut • jyvaskyla.fi/nuoriso Jyväskylän Musikantti Oy Ahjokatu 8, 40320 Jyväskylä • musikantti.fi Jyväskylä Rock Academy Facebook: @jyvaskylarockacademy ALL IN ONE MAAHANTUONTI & HUOLTO: www.electrowaves.fi Yamahan toisen sukupolven 8-kanavainen suoratoistomikseri AG08 tarjoaa sinulle tehokkaan all-in-one suoratoistoratkaisun. Uudessa toimessa hänen vastuualueenaan ovat äänentoisto ja tukkumyynti jälleenmyyjille. ”On mukava palkata töihin ammattilainen, joka tuntee jo ennestään huollettavia laitteitamme ja on muutenkin tuttu talon henkilökunnalle”, toteaa Intersonicin myyntitiimin johtaja Antti Rintamäki. Esiinnytkö äänitteillä. Gramex Liity maksutta asiakkaaksemme. C M Y CM MY CY CMY K Yamaha-Riffi-ADs-2023-master.pdf 2 17.5.2023 11.54 Electro Waves vahvisti audiotiimiään Marko Koskimies on astunut audioja valaistuslaitteiden maahantuontia ja edustusta sekä laitejärjestelmien suunnittelua, toimituksia ynnä asennusja ylläpitopalveluita harjoittavan Electro Wavesin palvelukseen. www.gramex.fi www.riffi.fi/verkkokauppa AtlasArtin mainiot soitto-oppaat nyt myös Riffin verkkokaupasta työntekijäksi Intersonic oy:n huoltoon. 10. GT Musiikkiluvat on Gramexin ja Teoston yhteisyritys, joka vastaa taustamusiikkipalveluiden tarjoamisesta yrityksille ja auttaa niitä kasvattamaan liiketoimintaansa tunnetun musiikin avulla. Lisätiedot: Electro Waves • electrowaves.fi Uutta voimaa Intersonicin huollossa Jo aiemmin organisaation vaihtelevissa huoltotehtävissä työskennellyt Heikki Siivonen on rekrytoitu vakinaiseksi Schoeps-mikrofonien maahantuonti ja virallinen edustus. Jyväskylän Musamessut 2023 Lauantaina 7
Meidän olisi pitänyt lähettää kaikki masterit ja kannet hänelle, mutta mistään ei ollut mitään sopimusta. TEKSTI JA KUVA: VILMA TIMONEN julkaisee ihmisten soittamaa musiikkia Seacrest Pieni hämeenlinnalainen levy-yhtiö Seacrest kulkee omaa tietään, julkaisee cd-levyittäin kunnianhimoista progea, panostaa mahtipontiseen kansitaiteeseen ja kerää vierailijoikseen progemaailman legendoja. Niitä kuunneltiin tarkkaan. Vaikka olenkin boheemi ja taiteilija luonteeltani, niin sitten on kai se toinen puolisko aivoista, joka on enemmän tällainen toimeenpaneva voima. Lakimiesammatista ei tietysti itse musiikinteossa ole hyötyä, mutta kyllä se hallinnollisessa puolessa kieltämättä auttaa. – Deep Purplen myötä kiinnostuin bändin jäsenten soololevyistä: Ian Gillan ja Roger Glover tekivät kumpikin jossain vaiheessa aika progevaikutteisia levyjä. – Olen ollut musiikkibisneksessä mukana sekä töitten puolesta että muuten – on tullut kulttuurinen kuva siitä, mitä se on parhaimmillaan ja pahimmillaan. – Tehtiin omia kappaleita ja soitettiin itse. Joskus 14–15-vuotiaana vein mun vanhat Hullujussi-lp:t divariin ja vaihdoin Emerson, Lake & Palmeriin. – Muutin Hämeenlinnaan vuonna 2000. Progemaailmaan kertoo Pörsti ajautuneensa ”puolivahingossa” jo varhaisella iällä ja vanhemman veljen levykokoelman myötävaikutuksella. Lukiovuosina hän teki yhdessä kaverinsa kanssa musiikkia TV2:n lastenohjelmiin, kuten Pikku Kakkoseen. Sitten tämä Seacrest perustettiin nimenomaan julkaisemaan omaa musiikkia, pääinstrumenttinaan rumpuja soittava Pörsti kertoo. 18-19 Seacrest.indd 18 18-19 Seacrest.indd 18 28.5.2023 9.46 28.5.2023 9.46. Se auttaa asioiden loppuun saattamisessa eivätkä ne jää vain ideoiksi. – Isoveli kuunteli vähän kunnianhimoisempia bändejä, ja niitä oppi siinä samalla. Koulukaverit tykkäsivät Hurriganesista, mutta mä kuuntelin Deep Purplea ja Three Man Armya ja tämmöisiä bändejä. Rakkaus musiikkiin sai Kimmo Pörstin perustamaan levy-yhtiön, ja omistautuminen asialle näkyy tuotannoissa aina kansitaidetta myöten: Seacrestin levyt ovat kokonaisia ehyitä paketteja perinteiseen malliin. Kun tukkakin vielä oli vähän pidempi, niin minua pidettiin sitten jo hippinä, Pörsti sanoo ja nauraa. – Minulle musiikissa on tärkeintä fiilinki, oli se sitten progea tai jotain muuta. Pörstin sydäntä lähellä on erityisesti melodinen ja sinfoninen proge – monimutkaisuus tai koukeroisuus ei ole hänelle itseisarvo. Siitä jäi semmoinen kipinä, että tätä on hienoa tehdä. Kun kysyimme levypomolta, että ”kai me joku sopimus tästä tehdään”, niin hänestä ei kuulunutkaan enää yhtään mitään. Koulutukseltaan Pörsti on lakimies. Siitä kai se lähti. Se oli sitten menoa. Perustimme paikallisten muusikoiden kanssa Mist Season -bändin, ja saimme diilin Italiaan sen ensimmäisen levyn tiimoilta. Tuli siviiliammattikin hankittua, mutta musiikki on ollut koko ajan siinä läsnä. Siviiliammatista on ollut hyötyä myös musiikkipuuhissa. 18 www.riffi.fi 3/2023 S eacrest Oy:n perustaja Kimmo Pörsti kertoo, että kimmoke levy-yhtiötoiminnan aloittamiseen oli varsin perinteinen. Pörsti aloitti musiikkiuransa jo kauan ennen levy-yhtiön perustamista
Seacrestin linjaan kuuluu, että musiikki julkaistaan cdlevyillä. Kyllä tätä vielä pystyy tekemään, mutta kaikki tietävät, mikä cd-levyjen markkinatilanne on tällä hetkellä. Pörsti kertoo, että erityisesti The Samurai of Prog -yhtyeen ulkomaan suosion kautta on syntynyt monenlaisia kansainvälisiä yhteistyökuvioita – useimmiten toimitaan vastavuoroisesti talkoopohjalta. Nämä ovat olleet tällaisia tiiviitä kavereita, ja saatan myös itse soittaa heidän projekteissaan tai levyillään, jos tulee tarvetta. Ranskalainen levy-yhtiö Musea ja Colossus julkaisivat tribuutti-cd-bokseja eri artistien kanssa, ja Mist Season oli niissä mukana. Meillä on ollut tiivistä yhteistyötä jo kohta 15 vuotta, Pörsti sanoo. Seacrest pyrkii pitämään levyjen ulosmyyntihinnat kohtuullisina, mikä ei tuotannollisesti työläitä progeteoksia julkaisevan, kansitaiteeseen panostavan ja parhaimmillaan monikymmensivuisia tekstivihkosia albumeihinsa liittävän yhtiön kohdalla ole yksinkertainen yhtälö. Suoratoistopalveluihin, kuten Spotifyhin, ei ole ainakaan toistaiseksi haluttu lähteä mukaan paria poikkeusta lukuun ottamatta. Bändin Imperial Hotel -levyä on myyty maailmalla yhteensä noin 3 500 kappaletta. Hintoja ei voi paljon nostaa. Ja jos siitä sitten joku muukin tykkää, niin se on aina plussaa! u julkaisee ihmisten soittamaa musiikkia “Muut tekevät konemusiikkia niin paljon paremmin, että on turha lähteä sille tielle.” 18-19 Seacrest.indd 19 18-19 Seacrest.indd 19 28.5.2023 9.46 28.5.2023 9.46. Tärkeä yhteistyökumppani on myös espanjalainen Rafael Pacha, jonka kanssa Pörsti on tehnyt paljon töitä ja julkaissut kaksi levyä. Strandbergin kanssa Pörstillä on pitkä yhteinen historia. – The Samurai of Progin ympärille on syntynyt muita yhteyksiä ja tiiviimpiä yhteistöitä. – Meillä on ollut vähän tällainen uppiniskainen ja vanhakantainen ajatus, että me teemme kokonaisuuksia, joihin liittyvät myös kannet. – Tuotantohinnat ovat nousseet, tehtaiden hinnat sun muut aika tavalla. Ne ovat kalliita tehdä, ja rikastumaan tällä ei tosiaan pääse, mutta kuitenkin toiminta on siinä määrin kannattavaa, että löytyy aina rahat seuraavien levyjen julkaisuun, Pörsti sanoo. Mutta on iso asia, että pystymme julkaisemaan. Kaikille julkaistuille levyille on yhteistä se, että me emme ole haalineet bändejä muualta, siihen ei ole ollut oikein mahdollisuutta. – Strandberg Projectin levyt eivät ole ihan samanlaisia julkaisuja kuin ne Seacrestin levyt, joissa minä puutun joka asiaan ja olen alusta saakka säveltämässä ja äänittämässä ja editoimassa ja miksaamassa, masteroimassa ja julkaisemassa. Sitä kautta yhteistyö alkoi, ja se on ollut varsin tiivistä. Fyysinen levy on kokonaistaideteos Millaista pienen ja itsenäisen levy-yhtiön pyörittäminen ja fyysisten levyjen julkaiseminen tätä nykyä on – onko siinä mitään järkeä. Pörstin käsityöpainotteinen tuotantometodi on hidas. Hän on laskenut, että yhden albumin tekemiseen voi kulua ”helposti satojakin tunteja”. Sitä kautta saan työskennellä ympäri maailmaa olevien huippumuusikoiden ja -säveltäjien kanssa, mistä ei voi kuin olla nöyrän kiitollinen. – Jos lähdetään ihan äänityksestä: on joku progeteos, 15 minuuttia, jossa tahtilaji ja tempo saattavat vaihtua muutaman tahdin välein – sitä ei ihan tunnissa äänitä. – Tutustuin Jan-Olofiin, kun soitimme molemmat Progression-nimisessä bändissä reilu kymmenkunta vuotta sitten. Seacrestin tuoreimpiin julkaisuihin kuuluu basisti JanOlof Strandbergin neljän albumin soolokokoelma. Valtaosa myynnistä suuntautuu ulkomaille, ja muutoinkin yhtiön toiminta on hyvin kansainvälistä. Jos tästä progetouhusta lähtisi elantoa itselle hakemaan, niin kyllä se aika tiukassa olisi. – Kyllähän tämä sellaista sydämen rakkauden touhua on… Taloudellisesti jos ajattelee, niin ei, Pörsti muotoilee. Jo meidän ensimmäisellä levyllä soittivat Transatlanticista ja The Flower Kingistä tuttu Roine Stolt ja Guy LeBlanc, joka oli silloin Camel-yhtyeen kosketinsoittaja. Se on pitkä prosessi. Ja sitten editoinnit: kerään muiden ihmisten panokset ympäri maailmaa, sitten miksaan ja lopuksi masteroin. Koneita Seacrestin julkaisuilla ei juuri kuulla. Minulla on se lähtökohta, että musiikki on ihmisten soittamaa. Totta kai hyödynnämme teknologiaa, mutta kuitenkin niin, että säilyy se inhimillinen tatsi. Täytyy rehellisesti sanoa, että kyllä se Marcon ansio on ollut, että tällaisen hämeenlinnalaisen pikkuyhtiön levyillä on ollut mukana esimerkiksi Yes-yhtyeen laulusolisti useamman kerran ja juuri tämän Camel-yhtyeen kaksikin kosketinsoittajaa; LeBlancin lisäksi Ton Scherpenzeel. Jan-Olofilla on paljon itsenäisempi rooli näiden omien levyjensä osalta ja hänellä on oma bändinsä, mutta yhteistyössä ne on julkaistu. The Samurai of Prog on Seacrestin tunnetuin yhtye. – Tutustuin Marco Bernardiin Colossus-progeyhdistyksen kautta. Perustimme yhdessä myös Paidarion-nimisen bändin, ja olen ollut jonkin verran mukana hänen omissa projekteissaan. Olen tehnyt Marcon kanssa myös kolme levyä Bernard & Pörsti -nimellä, ja niistä viimeisellä vieraili Genesiksen Steve Hackett. – Marcolla on aika lailla kattavat yhteydet maailman progepiireihin, ja hän on varsin pätevä hankkimaan oikeita muusikkoja oikeisiin projekteihin. Tärkeintä on, että sävellykset ovat hyviä, Pörsti sanoo. Marco pyysi minua soittamaan yhdelle italialaiselle levylle, ja minä soitin rumpuja siihen. www.riffi.fi 3/2023 19 Yhteistyökumppaneita ympäri maailman Seacrestin julkaisutoiminnan ytimessä on The Samurai of Prog -trio, jonka muodostavat Pörstin ohella italialainen basisti Marco Bernard ja amerikkalainen multi-instrumentalisti Steve Unruh. – Muut tekevät konemusiikkia niin paljon paremmin, että on turha lähteä sille tielle
Touch My Soul -levy (Mascot Label, 2023) syntyi ikään kuin vahingossa. Piti siis alkaa säveltämään. – Sävelsin ne taloni ”aurinkohuoneessa”, jossa minulla on digitaalinen piano. Mutta yhtä lailla kuuntelin radioa, ja sen suhteen suosikkiaikani sijoittuu vuosien ’67-’76-välille: Curtis Mayfield, Sly & The Family Stone, Chaka Khan & Rufus, ja yhtä lailla vaikkapa Elton Johnin Benny and The Jets. Eli Charlie siis taltioi tuon Doyle Bramhallin soolon levylleni, Ivan myhäilee. – Kappale vaati Stevie Ray Vaughan -tyylistä maustetta, mutta ei ihan perinteistä sooloa vaan enemmänkin ”fiilistä”. Mutta meillä oli Dumpstaphunkin kanssa musaa valmiina ja sopimus levyn tekoon, ja siinä samalla minulle tarjottiin pientä diiliä soololevyn äänittämiseen. Mutta varsinaiseen pihviin. Halusin yhdistää biisiin pieniä paloja New Orleans -musasta: hieman Hey Pocky Wayta, hiukkasen Iko Ikoa ja niin edelleen. Toivottavasti onnistuin siinä. Nevillen päätyö kun on ollut jo pidemmän aikaa Dumpstaphunk, New Orleans -juurista ponnistava funk-bändi. Ja itseasiassa yksi hänen omista lempikrediiteistään on (kaksiääninen) bassoraita Daniel Lanoisin The Maker -kappaleessa, Ivan hehkuttaa. Ja kun en ole itse aiemmin kirjoittanut sillä tyylillä, soitin Tonylle ja rumpali Devenille, että tarvitsen apuanne homman kehittelyyn. Miksi halusit hänet levylle. Tässä vaiheessa hänellä itselläänkin on taustalla jo pitkä ura sooloartistina ja bändimuusikkona. Sitten kerran autoillessani kuulin radiosta tämän Talking TEKSTI: TIMO ÖSTMAN KUVA: STEVE RAPPORT Ivan NEVILLE – New Orleans: maailman paras kaupunki Ivan Nevillen isä ja sedät muodostivat kenties tunnetuimman New Orleans -yhtyeen, nyt jo lopettaneen Neville Brothersin. Suurin osa kappaleista rakentui tällä tavalla pikkuhiljaa levyä tehdessä. Hetki menee ihmetellessä, kunnes arvaan – siis Los Angeles -ajoiltasi tuttu Rane Raitsikka. Itse aloitin pianonsoiton 1975, joten kaikki radiosta tuolloin kuulemani vaikutti soittooni. – Tein tuon laulun nelisen vuotta sitten, ja se syntyi kokemuksestani, että aikoinaan ihmiset kunnioittivat toisiaan enemmän kuin tänä päivänä. Minkälaisen musiikin parissa varsinaisesti vartuit. Pyysin isääni Aaron Nevilleä, Bonnie Raittia ja Michael McDonaldia, ja onneksi he kaikki suostuivat. Myöhemmin saatoin tuoda kaverini Deven Trusclairin ja Tony Hallin soittamaan rummut ja basson. New Orleans -tyylisen biisin säveltäminen oli Ivan Nevillelle uusi asia, sillä hänen oma soolotuotantonsa on ollut yleensä r’n’bja pop-tyylistä. Mahdollisuus tehdä uusi oma levy syntyikin Dumpstaphunkin kautta. Maailman paras paikka Levyn parhaimmistoon kuuluu ehdottomasti kappale Great est Place on Earth, kunnianosoitus kotikaupungille. – Joo, hän on edelleen rakas ystävä, Ivan hymyilee videopuhelun välityksellä. Uuden levyn ilmestyessä oli hyvä hetki kysellä, mitä New Orleansiin kuuluu. 20 www.riffi.fi 3/2023 J ossain vaiheessa Ivan tokaisee, että hänellä on muuten ystävä Suomessa, ja vääntää nimen amerikkalaisittain. Kerrotko hieman siitä, miten muut kappaleet syntyivät ja miten ne taltioitiin. – Joo, Tonyhan soitti bassoa Yellow Moon -levyllä. Mutta nyt kun Yhdysvalloissa on tapahtunut aika erikoisia juttuja viime vuosina, niin minusta tuntuu, että enää ei olla näin ystävällisiä. Levyllä soittava erinomainen basisti Tony Hall on tuttu paitsi Dumpstaphunkista, mutta myös Neville Brothersin levyiltä. New Orleans -juttu taas on minussa perheen kautta: osaan soittaa sitä musiikkia, vaikkei se koskaan olekaan kuulunut soolotuotannossani. – Halusin tehdä levylle yhden cover-biisin, mutta en tiennyt minkä. Etukäteen valmista soolomateriaalia oli ainoastaan yksi laulu, levyn avaava Hey All Together, jonka taustalauluissa kuullaan nimekkäitä artisteja. Aloitin monet kappaleista Maestro Rhythm King -rytmikoneella, jota esimerkiksi Sly Stone käytti Freshlevyllään. Koko Dumpstaphunk-bändiä kuullaan levyn ainoassa cover-kappaleessa, joka yllättävästi on Talking Headsin This Must Be the Place. 20-21 Neville.indd 20 20-21 Neville.indd 20 28.5.2023 9.48 28.5.2023 9.48. Etenkin omassa naapurustossani kaikki juttelivat toisilleen, ja sen tavan otti mukaansa minne sitten menikin. – Soittelin biisiä ensin itse kotona pianolla, ja tajusin, että tästähän on tulossa New Orleans -kappale. Niinpä Doyle tuli minulle mieleen. – Minun nuoruudessani New Orleans -musa oli kaikkialla, sillä kuulin sitä kaduilla jatkuvasti. – Minulla ei ollut varsinaista aikomusta tehdä kokonaista albumia. Dance Music Love -biisissä puolestaan soittaa rupisen kitarasoolon Doyle Bramhall II. Itse soittelin myös vähän kitaraa ja bassoakin. Niinpä pohdin, että kappaleen sanoman vuoksi siihen olisi hyvä saada vierailevia laulajia; sellaisia, joilla on oma tunnistettava äänensä. Hän kuunteli biisin, ja jonkin ajan kulutta sain puhelun: “Hei, olen nyt Charlie Sextonin ( Bob Dylanin kitaristi) luona ja hän äänittää soittoani”
Varsinaisesti innostuin soittamisesta, koska pianisti James Booker tapasi käydä meillä kylässä, ja hänen soittonsa suorastaan lumosi minut. – No kiitos kovasti. Mutta miten homma alkujaan lähti käyntiin, opitko urkujen ja pianon soiton sedältäsi Art Nevilleltä. Eli tottakai Art Neville oli iso esikuva, ja yhä edelleen opin uusia juttuja hänen Meters-kappaleistaan. www.riffi.fi 3/2023 21 Headsin biisin, eikä se ollut mikään heidän ilmeisimmistä hiteistään. Siitä se lähti, aloin kuuntelemaan paljon erilaista musiikkia. Aloin sitten tutustua pianoon omin päin. TV-sarja Treme oli suosittu Suomessakin. Pyysin sen äänitykseen bändin koko komeudessaan, torvia ja kahta basistia myöten (Tony Hallin lisäksi Nick Daniels). – Pääasiassa ihan hyvin. Isän opein alkuun Vuonna 1959 syntynyt Ivan Neville vaikutti nuorempana Los Angelesissa, ja oman levyuransa lisäksi hän on soittanut kosketinsoittimia Bonnie Raittin yhtyeessä, ja on edelleenkin Keith Richardsin X-Pensive Winos -bändin jäsen. u 20-21 Neville.indd 21 20-21 Neville.indd 21 28.5.2023 9.48 28.5.2023 9.48. Tuntuu, että Katrinan jälkeen kasvoi oikeastaan sukupolvellinen lapsia, joista osa on nyt vähän hukassa. Kun isä huomasi kiinnostukseni, hän näytti minulle joitain kappaleita, esimerkiksi setäni Meters-aikaisen Cabbage Alley -biisin. Oliko siitä apua kaupungin toipumisen kannalta. Yhdistämme nuo vaikutteet Meters/Neville Brothers -taustaan, ja keitoksesta tulee erittäin sielukas, Ivan myhäilee. Mutta pääosin tämä on kyllä hyvin sama kaupunki kuin ennen hurrikaania. Kerrotko hieman lisää Dumpstaphunkista, sillä bändiähän voisi kuvailla jopa moderniksi versioksi Metersistä. Miten kaupunki voi tällä hetkellä paikallisen mielestä. Muusikot siis saivat työtä, ja se oli todella tarpeen, Ivan toteaa. Sitä on soittanut jotain biisiä vuosikaudet tietyllä tavalla, ja sitten yht’äkkiä huomaa, että sehän meneekin tuolla tavalla! Lisäksi ne vuodet, jotka soitin hänen kanssaan Neville Brothersissa olivat tosi opettavaisia. Minä ja Ian (kitaristi) taas olemme Nevillen sukua muutenkin. Monet artistit saivat synkronoitua kappaleitaan sarjaan ja pääsivät esiintymään siinä. Meillä on samoja ongelmia kuin muissakin isoissa kaupungissa eli rikollisuutta sun muuta. Itsekin olin onnekas, että sain olla mukana muutamassa jaksossa. – Kyllä se toi meille paljon huomioita juuri siihen aikaan kun sitä tarvittiin. – Kyllä häneltäkin, mutta isäni Aaron opetti minulle ensimmäiset lauluni pianolla. Siltä se tosiaan tuntuu, ja useimmilla bändin jäsenillä onkin taustaa aikaisemmissa New Orleans -bändeissä: molemmat basistit ovat soittaneet Neville Brothersissa, ja Tony sai nuorena oppia jopa Meters-basisti George Porter Juniorilta. Jos otetaan lopuksi vielä sivuaskel musiikista: nyt on kulunut 20 vuotta Hurrikaani Katrinasta. Lisäksi sarjan tuotanto antoi monille työtä, koska se tehtiin täällä. Hänhän soittaa esimerkiksi sen urkuosuuden Yellow Moon -biisissä. Lisäksi bändin muutkin jäsenet ovat saaneet vaikutteita tuosta musiikista, mutta toisaalta pidämme myös muusta funkista sun muusta: Parliament, Funkadelic, James Brown, Rollarit
Haastattelun aikaan hän on juuri palannut kiertueelta ja ehtii hengähtää tovin ennen kitaralaukun pakkaamista seuraavaa lähtöä varten. Se ei siis ole minulle ongelma. – Monet asiat ovat muuttuneet. Hänellä on hyT aitojensa ja ahkeran työnsä ansiosta Gambale on päässyt kiertämään ympäri maailmaa. – Viisi viikkoa on pitkä aika kiertueelle, mutta minulla oli valtavan hauskaa, ja soitimme todella monille ihmisille. Projektissa on oltava jotain, joka mielestäni ansaitsee nimeni sen kylkeen. Vilkaisu ansioluettoeloon hälventää epäilykset: Gambale on soittanut muun muassa Chick Corean, Allan Holdsworthin ja Virgil Donatin kanssa… Markus Venehsalo lähestyi Gambaletta yhteistyön merkeissä, ja normaalisti hyvin valikoiva veteraanimuusikko lähti mukaan projektiin. 22 www.riffi.fi 3/2023 TEKSTI: SAMUEL JÄRVINEN KUVA: DALE BENVENUTO Frank GAMBALE – musiikin standardeja nostetaan sukupolvi kerrallaan Australialaiskitaristi Frank Gambale tunnetaan yhtenä jazzin arvostetuimmista ja teknisesti taitavimmista soittajista. Välillä häntä huvittaa se, miten moni lähestyy häntä yhteistyön merkeissä vain siksi, että hänet tunnetaan teknisestä taituruudestaan ja kadehditusta sweep picking -tekniikastaan. Ehdin viettää nyt kotona kolmisen viikkoa ennen kuin lähden takaisin tien päälle. Ei ole ihme, että tällaiset kuulijat ovat Gambalen mieleen. Ei ainoastaan tulonlähteenä, vaan filosofisella tasolla. Tämä ei kuitenkaan tarkoita sitä, että Gambale odottaisi kaiken musiikin olevan teknisesti haastavaa. Mies ei pistäisi pahaksi, vaikka häntä lähestyttäisiin myös toisenlaista musiikkia varten. Gambale suhtautuukin netin tuomiin mahdollisuuksiin erittäin myönteisesti. Valikoivaa yhteistyötä Tuota kaivattua asennetta ja samalla ennakkoluulottomuutta löytyy myös suomalaismuusikoista. Gambale ei suinkaan halua olla vanha mies, joka pui nyrkkiä ilmaan kiroten kaikkea modernia. Suostun, jos kyseessä on todella hyvää musiikkia ja artisti on selvästi lahjakas. Lisäksi kitaristi piti klinikan, jota tulikin seuraamaan moni tiedonnälkäinen soittaja. Opettaminen on Gambalelle tärkeä asia. Muusikoita pahoin kohdellut pandemia on käsitelty mediassa ja haastatteluissa jo puhki, mutta aiheelta ei välty Gambalenkaan kohdalla, sillä korona jätti jälkeensä erilaisen maailman. Keikkojen määrä ei kuitenkaan ole itsestäänselvyys. Ilman internetiä olisi hyvin todennäköistä, että Venehsalon ja Gambalen yhteistyö ei olisi koskaan toteutunut. Hänelle innostuneisuus on yksi tärkeimmistä asioista, joita muusikolla voi ja täytyy olla. Gambale on itse säilyttänyt kyseisen ominaisuuden ja sen ansiosta hän on nauttinut työstään ja jaksanut tehdä sitä pitkään. Mutta olisin positiivisesti yllättynyt ja iloinen, jos minulle tulisi ehdotuksia vaikka jonkun tunnetun pop-artistin suunnalta. Ainoastaan kitara otetaan pois laukustaan lomallakin, sillä kitaristi ei pysty olemaan erossa soittimestaan. Hän itse pystyy ylläpitämään verkossa omaa musiikkikouluaan, jota varten on nauhoittanut lukuisia opetusvideoita ja tehnyt paljon hyödyllistä materiaalia niille, jotka haluavat oppia häneltä. Olen kuitenkin valikoiva. Lopputuloksena syntyi kappale ”Projekt 13”. Ilman aitoa innostusta musiikista puuttuu jotain, vaikka soittaja olisi teknisesti kuinka hyvä tahansa. – Saan jatkuvasti tarjouksia soittaa levyillä ympäri maailmaa. Matkalaukkua ei Gambalen kannata varsinaisesti siis purkaa. Rakastan sitä, kun ihmiset ovat kunnioittavia ja arvostavat musiikkia. Suhde Suomeen on australialaismuusikolla hyvin myönteinen. – Suomessa konsertoiminen on ollut aina loistavaa. – Meneillään on yksi niistä kausista, jolloin kaikki musiikki tuntuu niin manipuloidulta, tai sitten leikkaa ja liimaa -metodilla tehdyltä. En soita missään vain siksi, että pyydetään. Kitaristi ja säveltäjä ”Minulle on aina tärkeää mennä lähteelle ja kuunnella alkuperäinen äänite.” 22-23 Frank Gambale.indd 22 22-23 Frank Gambale.indd 22 28.5.2023 9.49 28.5.2023 9.49. Lentoyhtiöt näyttävät kaksinkertaistaneen hintansa. Hänen mielestään modernia musiikkia vaivaa liukuhihnamentaliteetti – kappaleet kuulostavat toisiltaan, eikä musiikillista seikkailua esiinny entiseen tapaan. – Saan soitettavakseni todella monimutkaista musiikkia, joka on mielestäni hienoa ja haastavaa. Lentoyhtiöiden matkatavaramaksut ovat nousseet kattoon, ja ne veloittavat nyt kaikesta enemmän, jopa käsimatkatavaroista! Näistäkin ongelmista huolimatta Gambale pistäytyi myös Suomessa konsertoimassa maaliskuussa. Kyllä he oikean miehen luo tulevat. Keikat olivat enimmäkseen loppuunmyytyjä, joten olen erittäin tyytyväinen. Yleisö on innostunutta ja he kohtelevat minua todella hyvin
Heti kun heidän musiikillinen kypsyytensä vastaa tekniikkaa, on lopputuloksena ilotulituksia. Kuuntelemalla ja analysoimalla myös Gambalesta on tullut juuri se muusikko, joka hän nyt on. Se herätti todella halun tutkia heidän musiikkiaan. Kunnianhimoinen harmonia kun toimii itsessään tarinankerronnallisena elementtinä. Ja niinpä sydämeni meni siihen suuntaan. On paljon hienoja nuoria artisteja ja paljon hienoja pop-artisteja, mutta usein olen yllättynyt siitä, miten vähän informaatiota joissakin kappaleissa on. Ajattelen, että meidän ei tarvitse vajota niin alas. Se on sukupolvien välinen asia. He eivät ole koskaan kuulleet [ Wayne Shorterin] ”Speak No Evilia” tai kuunnelleet Stella by Starlightin alkuperäistä levytystä. – On todella upeaa, että olen vaikuttanut moniin samoin, kuten moni on vaikuttanut minuun. Hänen täytyi olla, jotta hän pystyi luomaan niin mielenkiintoisia juttuja. Sitä kautta opin ymmärtämään, mitkä seikat herättivät huomioni, korvani, iloni ja rakkauteni heidän musiikkiinsa. Nuoret tekevät nyt juttuja, jotka ovat teknisesti aivan mielettömiä. Se on hänen syynsä myös opettamiseen, sillä se on tapa vaikuttaa suoraan musiikin tulevaisuuteen ja ihmisten arvostukseen taidetta kohtaan. Hän kertoo nuorena pysähtyneensä analysoimaan omaa suosikkimusiikkiansa tarkoituksenaan selvittää, miksi hän piti juuri siitä musiikista eikä jostain muusta. Kuten mestarit ennen häntä, myös Gambale pitää kuuntelemista tärkeimpänä asiana muusikolle. Sille on syynsä, miksi Gambale ajattelee näin. Ne olivat rikkaampia, ja niissä oli enemmän sisältöä. Historian aikana on ollut suuria artisteja, jotka ovat olleet hyvin suosittuja eivätkä ole tinkineet musiikillisesti mistään. Seurasin aina suurimpia muusikoita, jotka pystyin löytämään. Jazz erityisesti on tyylilaji, joka on kulkenut muusikolta toiselle äänitteiden kautta. Me kaikki opimme toisiltamme ja yritämme viedä soihtua eteenpäin. – Minulle on aina tärkeää mennä lähteelle ja kuunnella alkuperäinen äänite. Seisomme ennen meitä tulleiden jättiläisten harteilla. Se on ihmisen historiaa. Jotta musiikin standardeja voi nostaa, täytyy siis muusikolla olla ennen kaikkea intohimoa ja kunnioitusta musiikkia kohtaan. www.riffi.fi 3/2023 23 vä syynsä modernin musiikin liukuhihnamentaliteetin kritisoimiseen – arvostus ja intohimo musiikkia kohtaan. Hänen täytyy pitää korvansa höröllä ja ahmia tietoa itseensä kuunnellen sitä, mitä on tehty ennen häntä. – Siinä musiikissa osat olivat erilaisempia. Ja yleensä asialla oli joku, joka oli yleisesti ottaen loistava muusikko. Lisäksi Gambale suree Stingin tavoin bridge-osioiden häviämistä kappaleiden rakenteista. Matkalla on ollut toki monta vahvaa mentoriakin, kuten Chick Corea, mutta mutta ilman sitä alussa mainittua ja edelleen voimissaan olevaa innostusta ja rakkaussuhdetta musiikkiin ura tuskin olisi kantanut näin pitkälle. Yksinkertainen on yksinkertaista Informaation puutoksella Gambale tarkoittaa, että kappaleissa toistuvat usein samat melodiat, ja että ne rakentuvat muutaman, koko kappaleen läpi kulkevan diatonisen soinnun varaan. Pohdiskelun tuloksena Gambale tajusi, että usein juuri musiikin harmonia sai hänet kiinnittämään kappaleeseen huomiota. Vaikka hän onkin tehnyt jo pitkään opetusvideoita ja tarjoaa kaikenlaista materiaalia omassa nettikoulussaan, ei musiikkia voi ymmärtää tai oppia kuuntelematta. Nyt Gambale on monien esikuva ja mentori edeltäjiensä tapaan. – Motivaationani ihmisten opettamiseen on standardin nostaminen, koska se laskee koko ajan. Miten voi todella ymmärtää kappaletta tai sen tunnetta kuuntelematta alkuperäistä äänitettä. u 22-23 Frank Gambale.indd 23 22-23 Frank Gambale.indd 23 28.5.2023 9.49 28.5.2023 9.49. Minua hämmästyttää, kuinka monet jazzia opettelevat nuoret eivät ole koskaan kuulleet alkuperäisiä sävellyksiä kappaleista, joiden nuotteja selaavat Real Bookista
Työntekijöitä on kaksikymmentäviisi, ja he edustavat yhteensä viittätoista eri kansallisuutta. 24-27 Neural Castro.indd 24 24-27 Neural Castro.indd 24 28.5.2023 18.21 28.5.2023 18.21. Heidän TEKSTI: TANELI RANTALA KUVAT: JUHA SEILA Neural DSP Quad Cortex – harmaat solut töissä Helsingin Vallilassa on tehdas, josta ei moni tunnu tietävän. Siellä Neural DSP on tekemässä Quad Cortexillaan digitaalisille, mallintaville kitaraprosessoreille samaa kuin mitä iPhone teki aikoinaan kännyköille. 24 www.riffi.fi 3/2023 K itaristille tai basistille on tarjolla samassa paketissa kaikki, mitä tarvita saattaa: kymmeniä mallinnettuja vahvistimia, efektejä ja keinoja digitaaliseen äänenmuokkaukseen, Capture-toiminto omien mallinnuksien tekemiseen, sekä älypuhelinsovellus, jolla kaiken voi jakaa tutuille ja tuntemattomille. Tehtaalla on kaksi tuotantolinjaa, joilta jokainen laite aloittaa olemassaolonsa
Rakastin muun muassa Stratovariusta, Nightwishia ja Children of Bodomia”, Castro kertoo Neural DSP:n toimistolla Punavuoressa. ”Halusimme myös hypätä mukaan digijunaan. Aasian markkinatkin kasvavat jatkuvasti. Tuntuu kuin olisi ostanut oudon näköisen iPadin, joka tuijottaa uutta omistajaansa lattialta. Lukion jälkeen Castro opiskeli sähköinsinööriksi Santiagossa. Yhtä matkaa kulkevien tuotantolinjojen toisessa päässä laite herätetään lopullisesti henkiin. Oli kyse sitten Kemperistä, Line6:sta tai Fractalista, kaikkien huippumerkit olivat keskenään lähes samalla viivalla. Laatikosta paljastuu sormenjäljistä puhtaaksi pyyhitty metallinharmaa kone, jonka saa yhdistettyä langattomasti verkkoon. Niitä kaikkia oli todella hankalaa käyttää. Castro päätti muuttaa Suomeen vuonna 2009. Pakkaus ja sen avaaminen on yhdessä mainostoimiston kanssa suunniteltu kokemukseksi, ja sitä se myös on. Hän soitti myös bassoa, eikä ollut tyytyväinen efektipedaaleistaan irti saamiinsa soundeihin, joten hän päätti ryhtyä kehittelemään sähköbassolle parempia pedaaleja itse. Alkuvaiheessa yritys tuli tunnetuksi erityisen toimivista sähkökitaralle suunnatuista plug-in-efekteistään, mutta Quad Cortexin julkaisu oli alusta asti yksi tavoitteista. Elektroniikka on pääosin Kiinasta, mutta se kootaan Haukiputaalla lähellä Oulua. Ensimmäisiä versioita päätyivät testaamaan muun muassa Stratovariuksen Etelä-Amerikan kiertueella olleet basisti Lauri Porra ja kitaristi Matias Kupiainen, joiden kanssa Castrolla oli yhteisiä tuttuja myös Riihimäen ajoilta. Käyttövalmiiksi säädettyjä ja testattuja Quad Cortexeja valmistuu Vallilassa 130 kappaletta yhdessä työpäivässä. www.riffi.fi 3/2023 25 hienovaraisessa hallussaan alumiiniseen kuoreen asennetaan yksitoista jalkakytkintä, seitsemäntuumainen kosketusnäyttö, seitsemän piirilevyä ja lopuksi yhdistetään kaikki komponentit ja kaapelit toisiinsa. ”Kävi selväksi, että digitaalisessa vahvistinja efektimallinnustekniikassa ollaan jo niin pitkällä, ettei suurta teknologista harppausta ole enää edes mahdollista tehdä”, Castro toteaa. Sillä oli Quad Cortexin synnyssä merkittävä rooli, sillä muun muassa Line6 ja Fractal ryhtyivät vuoden 2015 tienoilla mallintamaan Castron luomia pedaaleita. Valtaosa niistä lähtee maailmalle: Yhdysvaltoihin uudenkarheista kitaraprosessoreista matkustaa noin puolet ja Eurooppaan jää reilu kolmannes. ”Ne ovat erittäin kilpailukykyisiä ja hyväsoundisia laitteita”, Castro sanoo. Se saa sarjanumeron, perusteellisen käyttötarkastuksen, kiillotuksen ja paketoinnin, johon on kiinnitetty erityistä huomiota. Perinteiset kitaraja bassovahvistimet sekä erilaiset efektit ovat tavallisesti täynnä erilaisia säätimiä ja painikkeita, eikä niissä ole näyttöä laisinkaan. Eniola Olayeni kokoamassa Quad Cortexia. En halunnut kovan työn valuvan hukkaan, kun muut ryhtyivät mallintamaan meitä”, Castro kertoo. Puolivalmiita laitteita matkalla kokoonpanon seuraavaan vaiheeseen. ”Ajatus Quad Cortexista syntyi silloin.” Kun Neural DSP aloitti toimintansa, mukaan lähti myös oman vaihto-oppilasvuotensa myötä Suomeen päätynyt kitaristi-tuottaja Fransisco Cresp, josta tuli toinen yhtiön perustajista sekä tuotteista vastaava johtaja. Materiaalit tulevat mahdollisimman läheltä: jalkakytkimiä valmistetaan Raumalla ja pahvipakkaus tulee Latviasta. 24-27 Neural Castro.indd 25 24-27 Neural Castro.indd 25 28.5.2023 18.21 28.5.2023 18.21. Nykyprosessoreilla, kuten vaikkapa Kemper Profilerilla ja Helixin eri versioilla on ollut jo Huipputekniikan valmistaminen on myös tarkkuutta vaativaa käsityötä. Eri ominaisuuksien tutkimisen lisäksi Douglas huomasi kuitenkin yhden, muiden valmistajien laitteita yhdistävän asian. Tuolloin Neural DSP:n perustaja ja toimitusjohtaja, chileläinen Douglas Castro vietti vuoden vaihto-oppilaana Riihimäen lukiossa ja tykästyi suomalaiseen kulttuuriin ja mielenlaatuun. Hypystä tuntemattomaan syntyi Darkglass Electronics, joka keskittyy edelleen bassoefektien valmistamiseen. Kun Castro ryhtyi suunnittelemaan Quad Cortexia, hän tutki tarkasti kilpailijoiden vastaavat laitteet. Santiago – Helsinki Vuonna 2018 toimintansa aloittaneen Neural DSP:n tarina alkoi tavallaan jo vuonna 2004. ”Syy Suomeen tulolle oli metallimusiikissa
Osapuilleen puolet heistä työskentelee etänä. Mukaan saa myös helposti ulkoisia laitteita ja valmistaja on huomioinut myös tyypilliset monikaapelikytkennät, joissa oman kitaravahvistimen etuaste liitetään keskelle Quad Cortexin prosessia ja lopputuotos puolestaan reititetään kitaravahvistimen pääteasteelle. Yksi harvoista miinuksista käytettävyydessä löytyy laitteen pohjasta, joka on lattiaa vasten liukas. Jalkakytkimet toimivat jämäkästi, ja kosketusnäytön sekä volume-potikan saa halutessaan ”näppäinlukkoon” ohi sohimisten varalta. Lähdin suoraan messuilta rahoituskierrokselle ja sieltä perustamaan tehdasta Vallilaan.” Kiinnostus Quad Cortexia kohtaan oli suuri, sillä laitteita myytiin ennakkoon 2 000 kappaletta vain kolmessakymmenessä tunnissa. Tähän tietysti auttaa joko kiinnitys pedaalilautaan tai kirjoittajan oman kokemuksen perusteella huonekalujen jaloista tutut huopatassut. Ensi kerran laite näki päivänvalon NAMM-messuilla Kaliforniassa vuonna 2021. ”Jos ne messut olisivat olleet kaksi viikkoa aiemmin, meillä ei olisi ollut mitään näytettävää”, Castro sanoo. Kansainvälisiä osaajia Kolmen vuoden prosessi Neural DSP:n perustamisesta Quad Cortexin julkaisuun ei varsinaisesti ollut ihan stressitön työmaa. Vaihtoehtoja riittää, sillä lähtöjä on kuulokeliitäntä mukaan luettuna yhteensä viisi, joista neljä toimii joko yksittäin monolähtöinä tai pareittain stereoksi kytkettyinä. ”Yritämme tavata ainakin kerran vuodessa koko porukalla. Meillä on työntekijöitä muun muassa Yhdysvalloissa, Argentiinassa, Chilessä ja ympäri Eurooppaa, kirjaimellisesti kaikkialla.” Angelica Alimagno ja Hugo Chavez työpisteillään Neural DSP:n avarassa ja valoisassa tehdassalissa. Kun kytkimelle antaa kyytiä, laite lähtee paljaalla lattialla liike-energian mukaan. ”Se tuntui tietysti hienolta, mutta laittoi myös aikamoista painetta meille kaikille”, Castro sanoo ja viittaa Neural DSP:n työntekijöihin, joita on tätä nykyä jo noin 130 ympäri maailmaa. Käyttöohjetta tarvitsee lähinnä monimutkaisempien kytkentätapojen järjestelemiseen: Quad Cortexilla voi rakentaa jopa neljä samanaikaisesti toimivaa signaalitietä omilla sisäänja ulostuloillaan. 26 www.riffi.fi 3/2023 erilaisia, pienehköjä signaalitien näyttäviä ja sen muokkaamisen mahdollistavia näyttöjä. Sillä voi mallintaa kitaraja bassovahvistimien ja -efektien lisäksi etuasteita ja efektejä vaikkapa puhallinsoittimille tai laululle, jos siltä tuntuu. Myös signaalitien sommittelu on miellyttävää – jaot, erilliset lenkit ja lähtöjen valitseminen sujuvat helposti. Paljon ja vaivattomasti Se, mikä varsinaisesti tekee Quad Cortexista digitaalisen kitaraprosessoreiden iPhonen, on laitteen käyttöliittymä. Säätimiä tuntuu olevan niin vähän, kuin mahdollista: pelkästään master volume ja lisäksi yksitoista kytkintä, joihin sisältyy yksi laitteen nokkelimmista oivalluksista: kytkimet toimivat myös pyöritettävinä säätiminä vahvistinta, efektiä tai muuta digitaalista laitetta muokattaessa. Se paineli nappuloita jopa 100 000 kertaa kuukaudessa niiden mekaanisen kestävyyden selvittämiseksi. Neural DSP teki Quad Cortexiin kuitenkin jotain, joka lähtökohtaisesti tuntuu keikkakäyttöä kestämään suunnitellulle, lattiamallin kitaraprosessorille lähinnä hölmöltä: ison kosketusnäytön. Niillä pärjää siis hienosti yksittäinen kielisoittaja, mutta tarpeen tullen vielä kolmekin lisää. Idea oli Castron, ja eräs Neural DSP:n insinööreistä kehitti robotin testaamaan kytkimiä. Ei elektroniikka teollisuus ole Suomesta minnekään kadonnut. Myös Capture-toiminnon mahdollisuudet ovat lähes rajattomat. Vaan kestää laite käyttöä lattiallakin loistavasti. 24-27 Neural Castro.indd 26 24-27 Neural Castro.indd 26 28.5.2023 18.21 28.5.2023 18.21. Signaalinpolkunsa voi rakentaa tarpeen mukaan joko suoraan äänikorttia tai miksauspöytää varten linjasoittotilanteessa tai käytettäväksi kitaravahvistimen kanssa. Vahvistimien, kaiuttimien, efektien ja muiden tarpeellisuuksien lisääminen, poistaminen ja muokkaaminen sujuu varsin näppärästi. Erityisen miellyttäväksi käyttökokemus soundien selailusta tai niiden luomisesta muodostuu silloin, kun laitteen nostaa vaikkapa pöydälle. Käyttöliittymän päänäkymä perustuu samanlaiselle, pedaalilautamaiselle ajatukselle tyhjästä signaalitiestä kuin muidenkin valmistajien laitteilla. Se on tehty niin loppukäyttäjää ajatellen, että soundien selailu on intuitiivista ja ihanaa myös sellaiselle, jota aikaisemmin selkä vääränä nappuloiden nyplääminen on lähinnä ärsyttänyt. ”Se oli muutenkin aivan hullu vuosi
”Aiemmin soundien jakaminen XML-tiedostoina oli hankalaa ja aikaa vievää. Huoliteltu pakkaus viimeistelee kokonaisuuden. www.riffi.fi 3/2023 27 Tyypilliseen suomalaiseen tapaan Castro ei ota Neural DSP:n menestyksestä liiaksi kunniaa itselleen, vaikka syytä ehkä olisi. ”Eikä kyse ole vain siitä, että on fiksu ja pätevä. ”Minulla on aina ollut ideoita, mutta nehän ovat halpoja. Tulevaisuudessa myös Neural DSP:n plugareita voi käyttää Quad Cortexilla.” Laitteen tuoreuden voi laskea sekä miinukseksi että plussaksi. Ihan ensiksi Cortex Control, jolla laitetta voi käyttää myös tietokoneelta. Ilman tätä joukkuetta olisin vain yksi sekopää ideoideni kanssa. 24-27 Neural Castro.indd 27 24-27 Neural Castro.indd 27 28.5.2023 18.21 28.5.2023 18.21. Suman Kapali tarkistaa, että kaikki on tip top. Firman nettisivuilta löytyvä artistilistaus on vaikuttava. Mitä siis seuraavaksi. ”Quad Cortexiin on tulossa vielä muutamia oleellisia ominaisuuksia. Kun yksi lähtee mukaan, lähtee toinenkin ja sitten homma helpottuu”, Castro kertoo. Aiemmin tietokoneet olivat järkyttävän kokoisia ja niiden käyttämiseen tarvitsi tohtorin tutkinnon. Emme halunneet mennä siihen, että maksamme jollekin artistille siitä, että hän seisoo yhdessä kuvassa meidän tuotteen vieressä.” Ei se tähän pääty Quad Cortexin kehittämisen lisäksi Neural DSP:llä ja Douglas Castrolla on myös muuta mielessään. Ja saman teki Apple kännyköiden kanssa omalla käyttöliittymällään”, Castro kertoo. Sitten ne muuttuivat pienemmiksi ja halvemmiksi, mutta niitä oli edelleen vaikeaa käyttää. Matka aihiosta valmiiksi laitteeksi sisältää monta välipysäkkiä. u Koronan hellitettyä tuotanto on jälleen täydessä vauhdissa. Meillä on ihan älyttömän hyvä porukka”, Castro kehuu. Toisaalta muun muassa yllä mainitut ominaisuudet vielä puuttuvat, toisaalta taas ohjelmistopäivitysten myötä uutta tulee jatkuvasti. ”Varastin tämän idean itse asiassa tietokoneiden kehityskaaresta. Miten ihmeessä mukaan on saatu moinen tähtikattaus. Oleellinen osa Quad Cortexin käyttökokemusta on myös Cortex-niminen sovellus, jonne voi ladata omia soundejaan jaettavaksi tai ladata muiden tekemiä presettejä tai capturetoiminnon kaappauksia. On kyse myös rohkeudesta ja stressinsietokyvystä, sillä on laitettava itsensä likoon luodakseen uutta. ”Kaikki myös oikeasti käyttävät meidän tuotteita. Thi Lan Huong Do (kasvot kohti kameraa), Sushila Basnet sekä Anna Lysenko työhönsä syventyneinä. Seuraava projekti saattaa liittyä musiikin tuotantoon, miksaamiseen ja masteroimiseen. Koronaviruspandemian sekoitettua raaka-aineiden ja komponenttien saatavuutta tuotanto oli alkuvuoden 2022 lähes pysähdyksissä, mutta on nyt käynnistynyt kunnolla. Neural DSP myös kuuntelee käyttäjiään: päivitysten mukana on uusien mallinnuksien lisäksi tullut muun muassa looper-toiminto sekä hybrid mode, joka yhdistää näytöllä perinteiset sceneja stomp-näkymät. ”Yhteisön rakentaminen ja käyttäjien luomien juttujen esille tuominen oli meille alusta asti tärkeää”, Castro sanoo. Sovelluksesta löytyy muun muassa Megadethin Kiko Loureiron, funk-mestari Cory Wongin ja monien muiden tunnettujen artistien itse tekemiä ja käyttämiä soundipresettejä. Vallilassakin on vielä varaa laajentaa. Vallilassa valmistuu 130 Quad Cortexia päivässä. Halusimme kaiken langattomasti samaan paikkaan.” Neural DSP on saanut mukaansa muitakin nimekkäitä kitaristeja. Manuel Hernandez asialla. Kun niistä tuli helppokäyttöisiä, niiden suosio räjähti. ”Otin ensin yhteyttä itselleni tuttuihin tyyppeihin, tunsin esimerkiksi Plinin ennestään. Se on ajoittain stressaavaa ja pelottavaa.” Tähän mennessä Quad Cortexeja on myyty noin 30 000 kappaletta
– Se oli ihan no brainer, ettei niitä aleta kaivaa edes mistään muualta. – Siellä soitetaan paljon tuotannoille uskollisia asioita. – Karri diggaa paljon Korgin vanhoista synista, Tritonista, Wavestationista ja M1:sta, joita hänellä juuri oli vanhoissa tuotannoista. Se on reilumpaakin niin, Kallio sanoo. Siinä on luottamusta soittajaan, kun menee studioon soittamaan biisiä, jota ei ehkä ole aiemmin kuullut. Livenä se on tietysti selkeää, että sitten myös soitan niitä omia raitoja. Karri Koiran kokoonpano on hyvä esimerkki tästä. Myös se, miten ja mitä projekteissa soitetaan livenä, riippuu kulloisestakin projektista. Kronoksessa on kaikki ne Korgin aaltomuodot ja kun niitä kaivelee, sieltä löytyy mainiota Korgin kolinaa, Kallio kertoo. Karri Koiran bändissä Kallio toimii musiikillisena kapteenina. Luottamus tuottaa iloisia yllätyksiä Kasperi Kallio korostaa, että hän on enemmän kosketinsoittaja kuin vaikkapa pianisti. Ihana juustolautanen Pyhimyksen bändiin Kallio hyppäsi mukaan vuosi sitten kesällä. Samalla se on myös omaa luottamusta itsestään, kun luottaa että itseltä löytyy annettavaa proggikseen. 28 www.riffi.fi 3/2023 P ianot Vilma Alinan bändissä, syntetisaattoriratkaisut Karri Koiran tai Pyhimyksen yhtyeissä, Minneapolis-soundin hyödyntäminen Törkypojat-fuusiobändissä. – Useinhan se menee siis vähän sen mukaan, mitä fiiliksiä mistäkin saa. – Vilma Alinassa mua on alun perin pyydetty soittamaan levyille raitoja pystypianolla. – Tämä tuo itselle hyvän fiiliksen ja pitää soittamisen mielenkiintoisena, varsinkin jos keikoilla soittaa jotakin biisiä satoja kertoja uudestaan. Keikkoja voikin lähestyä hyvin eri kulmista. – True Crime -levyn teossa lähtökohtana oli, että Vilma vei livebändin studioon. Sitten olen juuri ottanut vaikka tumman Wurlitzersoundin ja ajanut sitä kaikuun tarpeeksi ja tavallaan saanut sen vastaavan toteutettua sillä. Eikä niin että laittaisin niitä juttuja sitten tulemaan kovalevyltä. – Jos keikkakontekstissa bändissä tulee paljon keskialueen harmonista kamaa taustanauhalta ja siihen tarvittaisiin kiippareilla pädisoundia, niin en halua luisua vain soittamaan ”pad 1” -soundia tyytyväisen oloisena. Karri Koira puolestaan teki viime vuonna juhlakiertueen K.O.I.R.A.-albumin 10-vuotisjuhlan kunniaksi. Tämän idea on tehdä asiat itselleen ehdoin tahdoin hankalaksi, mikä lisää luovuutta. TEKSTI: KALLE HEINO KUVAT: MINNA HATINEN Kasperi KALLIO – muuta kuin itsestään selviä mattosoundeja Kosketinsoittaja Kasperi Kallion perus filosofiana on itsensä luova rajoittaminen ja haastaminen sekä tavoite joka projektissa päästä kasvamaan jollakin musiikin osa-alueella. Nyt mulla on taas sellainen kausi, että olen yrittänyt vähän kaiken tehdä esimerkiksi vain Nord Stagella. Vakiokokoonpanoina Kalliolla ovat tällä hetkellä juuri Vilma Alinan ja Karri Koiran bändit. Pitkästä matkasta hyvänä asiana on noussut esiin luottamus bändin sisällä. Kallion noin kymmeniseen vuoteen kosketinsoittajana on ehtinyt mahtua erilaisia projekteja hyvin monipuolisesti. Siellä bändin oli mahdollisuus kokeilla rauhassa eri asioita. Silti esimerkiksi Vilma Alinan bändissä hän on soittanut nimenomaan pianoraitoja, myös keikoilla. Siksi oli luontevaa ottaa itselle siihen Korgin Kronos ja M3. Yhteen soittimeen keskittyminen on Kalliolla liittynyt juuri itsensä rajoittamiseen. Kesää 2022 hän kuvaileekin omalla kohdallaan ”räppikesäksi”, joka huipentui Pyhimys Isona -konserttiin Helsingin jäähallissa alkusyksystä. Ajankäytönkin uhalla kokeilen mieluummin, voisiko samanlaisen soundin toteuttaa esimerkiksi efekteillä ajamalla efekteihin ihan jotain toisenlaista soundia, Kallio kertoo esimerkin työtavastaan. ”Tietenkään kasvu ei tapahdu ilman mitään rajoja vaan tietyissä raameissa.” 28-31 Kasperi Kallio.indd 28 28-31 Kasperi Kallio.indd 28 28.5.2023 9.51 28.5.2023 9.51. Vilma Alinan kanssa Kallio on soittanut miltei jo kymmenen vuotta. Kosketinsoittaja Kasperi Kallion luovuus taittuu monenlaisiin töihin ja Kallion filosofian yksi ydin onkin löytää muita kuin itsestään selviä keinoja toteuttaa oma musiikillinen tonttinsa. Joskus käytin paljon softia. Kallio muistuttaa, että soitinvalinnat ovat yhdistelmä tapauskohtaisuutta ja myös sitä, minkälainen kausi itsellä on menossa. Tietenkin on ollut jotain pohjaa, mutta studiossa saattaa tulla iloisia yllätyksiä, joita ei välttämättä muuten tulisi. Jos Vilma Alinassa vahva näkökulma on pianonsoitossa, esimerkiksi Pyhimyksen bändissä lähestymistapa on ollut tyystin toisenlainen. Se on myös itselleen mielenkiintoisempaa ja voi hykerrellä itsekseen, että olipa hienosti keksitty. Tästä on esimerkkinä juuri aiemmin mainittu esimerkki pad-soundista. – Nord Stagella on vaikka juurikin loppuneet samanaikaiset osiot kesken, mutta pitänyt saada vielä mukaan se pad-synasoundi. Ne ovat aika ihana juustolautanen. Kallio kertoo, että hän lähestyy eri projekteja niin soundien, soittamisen kuin laitteidenkin suhteen eri suunnista. Alkuperäisissä K.O.I.R.A.-biiseissä oli Kallion mukaan myös hänen korvaansa oppikirjamaisia Prophet-soundeja, ja niitä on ollut luontevaa soittaa siksi nyt Prophetilla
Mitä ja miten soitetaan ja kaikki vastaava tietysti tehdään tiiviissä yhteydessä Karrin kanssa. Siinä luovitaan enemmän biisien tuotantojen ja sävyjen ympärillä, Kallio sanoo. Sinne voi jättää pelkästään jutut, mitä haluaa, ja musan luonne on herkutteleva, eli parhaat herkut voi jättää kylmästi itse soitettavaksi. Hänellä on paljon hyviä keloja ja selkeitä visioita monien asioiden suhteen. Karri Koiran kapteenin roolia Kallio kuvailee aika joustavaksi. Kallion harteilla on luonnollisesti myös ollut taustanauhojen kasaaminen ja läpikäynti bändin kanssa siitä, mitä asioita halutaan nauhoille ja mitä soitettavaksi. Välillä myös tie nousee pystyyn kasvamisessa ja kehittymisessä. 28-31 Kasperi Kallio.indd 29 28-31 Kasperi Kallio.indd 29 28.5.2023 9.51 28.5.2023 9.51. Kallio muistuttaa, että toki on aikoja, kun kaikki tuntuu vain pään hakkaamiselta seinään. Jokaisessa bändissä, projektissa tai muussa työssä tietysti tulee väistämättä vaihe tai vaiheita, jolloin on pohditKasperi Kallion mielestä välillä on mielekästä rajoittaa soittaminen yhteen soittimeen ja löytää sen käytöstä luovia ratkaisuja. www.riffi.fi 3/2023 29 Olen esimerkiksi tosi paljon samplannut levyiltä kamaa, chordeja ja stemmoja eroteltuna. Karrissa taas on juuri päässyt toteuttamaan ja fiilistelemään livehommaa, ja esimerkiksi kun Karrikin juuri diggaa Princestä ja Minneapolis-soundista, niin on ollut juuri luontevaa lisätä tuuheita stäbejä, orch hit -soundeilla korostettuja iskuja ja kaikkea mitä siihen lajityyppiin nyt kuuluukaan. Ja tietenkin kaikki kommunikaatio bändin kanssa esimerkiksi arreihin tai käytännön asioihin liittyen menee aika lailla mun kautta. – Ja Karri Koirassa taas sitten pystyy hyvinkin mielivaltaisesti sanelemaan, mitä laitetaan taustanauhalle ja mitä ei. – Tai sitten mieli on vain unohtanut sellaiset tapaukset. – Esimerkiksi Vilma Alinassa on kasvanut ajan saatossa niin, että oma rooli on jo osa sitä levyn tekoprosessia ja sovittamista, ja se on se juttu. Olen kyllä unelmatilanteessa, kun useimmiten on pyydetty sellaisiin mielekkäisiin projekteihin, joissa joku kokenut, että juuri mä teen siihen tarvittavan asian hyvin. Samalla unohtuu alkuperäinen syy sille, miksi on mukana jossakin tietyssä projektissa. – Silti ei kuitenkaan tule mieleen tilannetta, jossa olisi oikeasti pitänyt pakottamalla pakottaa asioita tai että projektissa mukana olo olisi tuntunut väärältä, Kallio pohtii. – Tietenkään kasvu ei tapahdu ilman mitään rajoja vaan tietyissä raameissa. – Se lähtee siitä, että sain vaikuttaa osaltani, keitä tulee bändiin. Luontevasti orch hit -soundia Kasperi Kallio pohtii, että toinen punainen lanka kaikessa hänen muusikkoudessaan on luovia projekteissa, joissa pääsee luontevasti kasvamaan ja kehittymään
– Ja syksyn klubikeikoilla homma pitää sitten taas räjäyttää osiksi, ja niihin toivoo, että olisi taas jotain uutta annettavaa. – Pidän kiippariensoitossa taimissa soittamista todella tärkeänä, ja se on oma vahvuuteni sudenkuoppieni kuten esimerkiksi tyylipuhtaan pianismin puutteiden vastapainona. Fuusio-osastoa hän toteuttaa myös Törkypojat-yhtyeessä, jossa soittaa Kallion ja Mariston lisäksi rumpali Joonas Kaikko. – Soitin rumpuja koko yläasteen ja oikeastaan lukionkin. Myös Moogin Grandmother ja Mellotron Micro ovat usein käytössä – Enemmän ja enemmän tekeminen mennyt siihen, että käyttää kyseisten laitteiden näkymää, Kallio sanoo esitellen soitinten rivistöä studion seinustalla. Vaikka pyörää ei pidäkään keksiä uudestaan… Kallio soittaa paljon myös tuurauskeikkoja. @fmusiikki A New Standard 28-31 Kasperi Kallio.indd 30 28-31 Kasperi Kallio.indd 30 28.5.2023 9.51 28.5.2023 9.51. Vaikka toki softalla on monesti myös yhtä lailla tosi mukava tehdä. Omasta soitostaan Kallio nostaa esiin hyvässä taimissa soittamisen. Niillä hän on ottanut filosofiaksi, että pyrkii soittamaan vähintään yhtä hyvin kuin tuurattavaa. Kallion työhuoneelta löytyvät akustisen pianon lisäksi esimerkiksi Rhodes, Yamaha DX7 ja Rolandin Juno-60. Kallio kertoo, että on kuunnellut läpi elämänsä musiikkia monella eri korvalla ja keskittynyt musiikin eri elementteihin. Mutta yltiöpäinen pakottaminen uuden keksimiseen koko ajan ei sekään ole aina tarpeellista. – Meillä on idea, että tehdään kaksi EP-julkaisua. Studiotöissä Kallion välineitä ovati tällä hetkellä monet klassikkosoittimet. – Eihän se tietysti välttämättä aina niin ole, eikä realististakaan. Kallio on kerännyt työhuoneelleen sopivan paletin soittimia, jolla syntyy kosketinmaailma melkein mihin tarpeeseen tahansa. Mutta on ihan hyvä, että on hamstrannut – järjen rajoissa tietenkin – rautaa, ja rautapaletilla voi tehdä melkein kaikki tarvittavat asiat. Siihen nähden on siis hauska, että loppujen lopuksi olen työllistynyt kiipparistina. Miehen taustaa vasten tämän ymmärtää helposti. Kokoonpanolta on tulossa lähitulevaisuudessa parikin julkaisua. F-Musiikki Oy www.f-musiikki.fi . Biisien palastelu atomeiksi päässä on Kalliolle hyvin luontevaa. – Ja nykyään se onkin juuri iso osa omien duunien tekemistä. Itse yritän usein mennä ehkä vähän vaikeamman kautta. On hyvä huomata, että on aikanaan kuunnellut todella paljon musiikissa eri instrumentteja ajatuksella. Sitten nimenomaan sitä tulee hierottua. Jos joku silloin ehdotti, että ”sopisiko tähän meidän levylle kiipparit ja voisitko sä Kasperi soittaa”, niin suutuin ja sanoin että ”en todellakaan, kiippariensoitto on ihan pellen hommaa”. Jos joskus soittaessa tuntuu, että joku asia omassa soundissa tökkii, niin yleensä kyse on siitä, että ei ole tyytyväinen taimiin. Kyse on siitä, että yrittää lähtökohtaisesti poimia pelkästään oikeita asioita ja sitten tehdä ne omalla tavallaan. Jos kaivataan supersahaa niin sitten käytetään supersahaa. – Ainahan tietysti mietityttää tosi paljon se, että mikä on se kohta, jossa jämähtää asioihin, ja että huomaako sitä itse. 30 www.riffi.fi 3/2023 tava, ovatko kasvun ja kehityksen rajat tulleet nyt vastaan. . Vaikka koskettimia soittaa samassa ympäristössä, niin on tyypistä riippuen tosi erilaisia tapoja toteuttaa juttuja. – Toki tietysti tilausten mukaan. Toinen on instrumentaali, enemmän fuusiota Minneapolis-hengessä, ja toinen sellaista enemmän modernille pop-musalle ominaisia tyylipiirteitä – fuusiokulmaa siinäkään unohtamatta. Esimerkiksi Karri Koiran kohdalla eteenpäin meneminen tarkoittaa Kalliolle tällä hetkellä sitä, miten voisi keksiä vielä jotakin, joka palvelee Karrin visiota ja biisejä nykyistäkin paremmin festarikeikolla. Tilaa supersahaa, saa supersahaa Soitinvalintana koskettimet eivät olleet itsestäänselvyys. . Kokoonpanoa täydennetään välillä basisti Tapio Backlundilla. Väylää villasukkafuusiolle Kasperi Kallio soittaa myös kitaristien Ossi Mariston ja Atte Ahon sooloprojektien fuusiojazz-tyyppisissä bändeissä. Tärkeintä on luonteva kasvu, jossa asiat rullaavat omalla painollaan eteenpäin, mutta jota ei itse ajattele – paitsi sitten, kun huomaa että on tullut sikahyvä lopputuote
– Tavoite olisi siis löytää tämmöiselle häröpallo-exoticalle ja villasukkafuusiolle joku väylä. Mutta on ihan mukava nähdä, että ehkä on itse muuttunut ja kasvanut. Toinen oma projekti on Paddingtons, jonka nimissä hän on tehnyt omaa exotica-tyyppistä syntetisaattorimusiikkia. Paddingtons teki alun perin Kaapelitehtaalla äänitetyn livelevyn osana Kallion muusikko-opintoja Metropolia ammattikorkeakoulussa. – Voisi sanoa, että kyllä sitä jo tässä vaiheessa huomaa vetävänsä pappavillasukkia jalkaan, hyvällä tavalla. Kaikkien muiden töiden ohella juuri Törkypoikien kuviot sekä Paddingtonsin mahdollinen uudestaan aktivoiminen ovat Kalliolla erityisesti mielessä. – Aikanaan Paddingtonissa koulua pystyi käyttämään vähän keppihevosena ja tekosyynä, että kehtaa julkaista omaa musiikkia. Parikymppisenä, kun tuli alalle, mulla oli hyvin karkeita näkemyksiä muusikkoudesta ja soittajuudesta. tuotantokaudella Comeback Stage -jaksoissa, joissa Pyhimys poimi ja valmensi kisasta tippuneita laulajia takaisin peliin mukaan. . Kallio analysoi, että tällaisessa toimintatavassa nuorella soittajalla kyse voi olla yltiöpäisestä näyttämisen tarpeesta, esimerkiksi tekemällä ”fuusioarreja” artistien biiseistä, kun keikoilla on tajunnut olevansa nuorena soittajana niin sanotusti altavastaajan roolista. @fmusiikki A New Standard 28-31 Kasperi Kallio.indd 31 28-31 Kasperi Kallio.indd 31 28.5.2023 9.51 28.5.2023 9.51. Yleisemmin alan kehityksessä Kallio on tyytyväinen siihen, että valtavirtamusiikissa niin kutsutun bändisoundin erinäiset elementit alkavat olla taas suosiossa. – Nyt se näyttäytyy ihan tarpeettoman mailan puristamisena, mitä oli ehkä koko omassa ympäristössäkin. Törkypojat on Kalliolle yksi erityisen läheinen oma projekti. Myöhemmin Kallio teki levystä oman ”kevyen kotiexotica”-version. Törkypoikia on nähty mukana myös Lenni-Kalle Taipaleen soolokeikoilla, esimerkiksi April Jazzissa pari vuotta sitten. u ”Pidän kiipparien soitossa taimissa soittamista todella tärkeänä.” F-Musiikki Oy www.f-musiikki.fi . – Monet nuorimmat alalla olevat soittajat ovat jo valmiiksi hyvin kypsiä ja omaäänisiä. Biisejä olisi valtava määrä ja niitä pyörittelee päässä ja sitten miettii, kuinka monta vuotta niitä pitää pyöritellä, että kehtaa julkaista. Nyt jälkikäteen ne tuntuvat naurettavilta ja suorastaan lapsellisilta. Levyllä soittivat myös Johannes Pakkala, Ilkka Tuovinen sekä juurikin Atte Aho ja Ossi Maristo. Lisäksi Törkypojat oli tv:n musiikkiohjelma Voice of Finlandin 10. Kallion mukaan jo seuraavassa soittajasukupolvessa näkyy, miten hänen itsensä aikanaan yleisesti kokemaa ”mailan puristamista” on huomattavasti vähemmän. . Silloin ajatteli, että on vain yksi oikea tapa tehdä asiat ja se oli aina se, mitä itse teki. Löysemmin mailasta kiinni Noin kymmenen vuoden musiikkialalla työskentelyn jälkeen Kasperi Kallio kuvailee, että hänen oma tekemisensä, käytännöt ja näkemykset ovat rauhoittuneet huomattavasti
32 www.riffi.fi 3/2023 TEKSTI: TIMO ÖSTMAN KUVAT: SAKARI PARTANEN Kitaroita, mielipiteitä, tarinoita soittimien takaa. Tapasin Dave Forestfieldin hänen kotikaupungissaan Kuopiossa, missä siirryimme rautatieasemalta hänen uudelle työhuonelleen. Tatu Metsäpelto) on huomioitu pariinkiin otteeseen Finnish Blues Awards -palkinnoilla, ja häntä on helppo tituleerata yleistermillä blues-artisti. Custom Telecaster – Tämä kuuluu sarjaan 150 euron löytöjä. Tämä onkin minulla nimeonomaan sävellysja studiokitara. Otin useamman kokeiltavaksi, äänitin niitä jokaista samoilla spekseillä, ja tämä yksilö voitti sen skaban. Bluesiakin hänen musiikkinsa tietenkin sisältää, mutta kyse on kyllä paljon monipuolisemmasta roots-vaikutteiden yhdistelmästä, jopa americanasta. Kyseessä on jonkun itse pykäämä Tele laadukkaalla Warmothin kaulalla. Silloin työstössä olleesta levystä tulikin sitten paljon akustisvoittoisempi, koska Martinin soundi sopi niin täydellisesti monen kappaleeseen. Suomalaiset kitaristit esittelevät itselleen tärkeitä instrumentteja, ”elämänsä kitaroita”. Laulaja-laulunkirjoittajaksi profiloitunut Forestifeld toteaa, ettei ole ottanut elämänsä aikana ainuttakaan kitaratuntia. Mi– tärkeintä on bändin soittaminen 32-35 EK_323 Forestfield.indd 32 32-35 EK_323 Forestfield.indd 32 28.5.2023 9.53 28.5.2023 9.53. Keikoilla en ole soittanut akustista enää pitkään aikaan, ja tässä kitarassa kopan pohjakin on vaivihkaa räjähtänyt ilmankosteuden muuttuessa. Siellä kävi ilmi, että tämä kitaristi ei brassaile harvinaisilla vintage-kitaroilla, eikä kalliilla custom-soittimilla. Martinin akustinen – Paikalliseen musiikkikauppaan oli tullut uusia Martineja, ja juuri silloin sattui olemaan vähän parempi rahatilanne. Vuorossa: E l ä m ä n i k i t a r a t Dave Forestfield D ave Forestfield (oik. Kitara on hänelle toki tärkeä soitin, ja hän kertoo olevansa ylpeä siitä, että ”osaan soittaa sitä sen verran kuin osaan ja hyödyntää sitä musiikkini hahmottamisessa”. Pääasia hänelle onkin ”bändin soittaminen”, jossa kitara on väline kokonaissoundin hallintaan
Tässä ei ollut kaulamikkiä ollenkaan, joten kävin paikallisen kitaramestarin Jari Ollikaisen juttusilla, ja hän suositteli tälläista minihumbuckeria, jollaisen hän oli juuri asentanut Ismo Alangolle. Siksi en ole nyt viime vuosina tätä kauheasti käyttänytkään. Suorastaan vaikutuin, kun näin tämän musiikkikaupassa avatussa kitaralaukussa. Epiphone Casino John Lennon Edition – Lennon-editionia oli valmistettu tietty määrä, ja yksi niistä oli päätynyt uudenkarheana Kuopioon. Eikä hintakaan ollut lainkaan järkyttävä. Mikit olivat kuitenkin keskenään tosi erilaiset, joten hän teki vielä Claptonin kitaroista tutun mid-boostkytkennän, millä niiden keskinäisen balanssin sai kuntoon. 32-35 EK_323 Forestfield.indd 33 32-35 EK_323 Forestfield.indd 33 28.5.2023 9.53 28.5.2023 9.53. Ainoa miinus on se, että toisin kuin Epiphonen Sheratonissa, tällä ei pääse kovin ylös otelaudalla, mikä rajoittaa soittamista. www.riffi.fi 3/2023 33 nulla on ollut useampikin Telecaster matkan varrella, mutta vasta tämä oli se, joka sopi täydellisesti omaan käteen. Soundillisesti tässä kitarassa on mieletön alakerta, ihan omanlaisensa pyöreän paksu soundi. Ja koska sisällä ei ole keskipalkkia, tämän saa myös halutessaan helposti kiertämään oikein muhevalla tavalla
En koskekaan mihinkään soittimeen, enkä edes hyräile. Dave kertoo tarttuvansa kitaraan aamulla, ja jos sillä irtoaa jotain sellaista minkä haluaa muistaa, hän äänittää sen talteen. Godinin orkesterikitara – Olin ajatellut konserttikitara-sähkiksen hankkimista. Tilaustöistä vastapainoa Dave Forestfield on oman musiikkinsa tekemisen ja keikkailun ohella tehnyt jonkin verran studiotöitä, ja hän oli aiemmin yhtenä vuokralaisena juuri toimintansa lopettaneessa Studio Soundissa. – Paikallisessa musaliikkeessä olivat alkaneet myymään Custom Shop Gibsoneita, joiden hinnat oli pääosin 5000 eurosta ylöspäin eli minulle tosi kalliita. Laitoin oman Epiphone Sheratonin yhteen ständiin ja sen Custom Shop ES32-35 EK_323 Forestfield.indd 34 32-35 EK_323 Forestfield.indd 34 28.5.2023 9.53 28.5.2023 9.53. Yhden vuosikertasoittimen hän on kuitenkin omistanut, mutta sekin vaihtui käyttöarvoltaan tärkeämpään laitteeseen. Jos puhutaan laulunkirjoituksesta, niin syntyykö erilaisilla kitaroilla erilaisia lauluja. Hänelle riittää sellainen instrumentti, jolla homman saa hoidettua. Mutta sitten kun soitin tällä yhdellä ulkoilmafestarilla, niin huomasin, että virehän muuttui ulkoilmassa jatkuvasti. Toisin kuin aikaisemmassa kopio-Stratossani, valitsin on nykytyyliin viisiasentoinen, ja kakkosja nelosasennot (eli väliasennot) ovat ehdoton suosikkini. Mutta se oli jopa hämmentävän pelottavaa, miten paljon tietoisuus siitä miltä joku soitin näyttää, ohjaa sitä kokemusta, Forestfield lataa. Korjaava kokemus tälle ”traumalle” tuli muutama vuosi sitten, kun vastaavantasoinen kitara olisi ollut tarjolla. – Samalla kun kirjoitan tekstiä paperille, niin kuulen siinä melodian ja rytmin, ja kirjoitan saman tien rivit tietyn mittaisiksi. – 95 prosenttia niistä jää ikuisiksi ajoiksi sinne puhelimeen, mutta joskus sieltä tulee jotain napattua oikeastikin käyttöön, hän toteaa. – Kyllä se vähän näin on. Sitten jossain vaiheessa otan soittimen, ja kokeilen, että olisiko se melodia sellainen kuin kuulen sen päässäni vai pitäisikö sen mennä jollain muulla tavalla. Mutta ulos tämä leidi ei suostu lähtemään minun kanssani. Ja jopa palkittua sellaista, sillä Forestfieldin musiikki Body Language Zone -lyhyteloku”Ensimmäinen kriteerini kitaran valinnassa on se, miltä se tuntuu omassa kädessä. Annan tavallaan sen musan valua tuolta jostain, ja otan siitä sitten ne jutut, mitkä haluan ja koen uudelle biisille tarpeellisiksi. Vuosikertasoittimen trauma Dave Forestfield sanoo, ettei ole lähtökohtaisesti kovin kiinnostunut kitaroista. Mutta ne laulukamat oli silloin välttämättömät, että pystyi tekemään keikkoja vapautuneemmin. 34 www.riffi.fi 3/2023 335:n toiseen. Kun pyydän Forestfieldiä kuvailemaan hieman kirjoitustapaansa, käy ilmi, että hän aloittaa uuden kappaleen usein kirjoittamalla tekstin. Mutta kyse on enemmänkin reaktiosta, minkä kulloinenkin soitin synnyttää. Tottakai soundikin on tärkeä juttu, mutta ennen kaikkea se, miten soitin istahtaa käteen”. En sano, että sillä olisi hirveän suurta merkitystä, mutta esimerkiksi Martinin akustisella tekee mieli ottaa mahdollisimman avoimia sointuja, kun taas Tokain sähkiksellä ei. Soittelemallakin saattaa jotain syntyä, mutta harvemmin. Ja nehän kuulosti lähes samalta, ehkä ihan pieni ero oli Gibsonin mikkien eduksi. Lisäksi hän säveltää tilauksesta musiikkia näyttämöja tanssiteatteriproduktioihin. Tokai Stratocaster – Tämä on ’80-luvun Tokai-tuotantoa eli Japanissa valmistettu. Se toki harmitti ihan hirveästi, kalvoi vuosikymmenet. Nämä on vähän tuollaisia henkimaailman fiilisjuttuja. Joukossa oli yksi hieman edullisempi yksilö, jonka otin kokeiltavaksi. – Lukioikäisenä minulla oli ’72 vuoden ES-335, jonka jouduin myymään pois, kun piti saada omille keikoille kunnolliset laulukamat. Etsinnän jälkeen sopiva löytyi Mikkelistä. Sisätiloissa ei sen sijaan ole ollut mitään ongelmaa, ja kun soundikin on ihanan kuulas, niin tällä tekee mieli soitella sellaisia hienostuneita blues-likkejä. Soitin niitä silmät kiinni vahvistimen kautta, vaihdoin vaan nopeasti piuhaa soittimesta toiseen. Aikojen saatossa moni kollega on yrittänyt ostaa tätä kitaraa minulta pois. Yksi muusikkotuttu kaupitteli omaa Godiniaan, mutta siinä ei ollut soololovea, joten ei tullut kauppoja. Stratocaster on minulle ennenkaikkea tunnelmointikitara, jonka kaivan esille, jos haluan toteuttaa kuulaita linjoja puhtailla soundeilla
Haetko niihin tietoisesti alkuperäisestä poikkeavaa tulkintaa, ja mitä on tärkeää säilyttää melodian ja tekstin lisäksi. – Kun Willie Nelsonilta kysyttiin kerran kappaleiden kirjoittamisesta, niin hän vastasi, että ilma on täynnä melodioita, sen kun vain poimit sieltä käyttöösi mitä haluat. Esimerkiksi Footsteps in The Snow -levylleni tein version Buddy Hollyn levyttämästäTing-A-Ling-biisistä. Kaiken kaikkiaan Forestfield ei juurikaan stressaa siitä, onko hänen luomansa musiikki erityisen omaperäistä. Koen itse samalla tavalla. Soitin itse kaikki levyn melodiset instrumentit, mutta lopulta Ville kuitenkin rakensi levyn: hän kasasi lopulliset kappaleet eri raidoista ja editoi niitä. Tein aluksi vanhasta Big Wheels Are Rolling Again -kappaleestani mukaelman Villen kompin päälle, ja toiseen komppiin yhden julkaisemattoman kappaleeni. – Se oli itselle sellainen ”ei ole totta” -hetki. www.riffi.fi 3/2023 35 ”Oli jopa hämmentävän pelottavaa, miten paljon tietoisuus siitä miltä joku soitin näyttää, ohjaa sitä kokemusta.” vaan voitti vuonna 2016 Defy Film Festivalilla Nashvillessa parhaan filmimusiikin palkinnon. Sen jälkeen niitä on ilmestynyt tasaiseen tahtiin. – Pyrin soittamaan ne sillä tavalla, kuin ne olisivat minun omia biisejä. – Ajauduttiin Jarkan kanssa tekemään joitain gospel-tyylisiä keikkoja kahdestaan; siis vanhaa mustaa, juurevaa musaa. Ei me edes ajatella, että ne on gospelia, vaan nastaa musaa, josta kumpikin tykätään. Mutta toisaalta Skull-levy soitettiin sitten bändin kanssa pääosin studiolivenä. Tulkinnan pitää kuitenkin olla aina erilainen, muuten lopputulos olisi vaan huonompi. Sitä oli kiva diggailla, kun kukaan omanikäisistä ei tykännyt sellaisesta ollenkaan, hän avaa. Sitä ennen olin vain kuullut vääränlaista musiikkia. – Viime vuosikymmenellä julkaisin levyn nimeltä Nobody’s World, joka tehtiin pääosin kahdestaan rumpali Jussi Huttusen kanssa. Aina oli yhtä jännittävä fiilis, kun Villeltä tuli uusi bounce sähköpostiin. Alkuperäinen versio ei ole kovin hyvä, sillä se sleepaa ihan saakelisti. Cover-kappaleita Dave Forestfield on tehnyt erityisesti yhteislevyillään Jarkka Rissasen kanssa. Mistä lähti aikoinaan kiinnostus nimenomaan roots-musiikin luomiseen ja soittamiseen. Muuten tein kaiken itse. – Se on tullut jotenkin ihan luonnostaan. – Ville kysyi, että saanko lähettää sinulle jotain rumpuraitoja, ja jos tulee inspiraatio tehdä niihin musaa, niin mahtavaa. Jos kaikista maailman kaupungeista voisi valita, että mistä saa musiikkipalkinnon, niin Nashville sopisi ihan hyvin, hän nauraa. Beatlesin musiikissahan yhdistyi kaikenlaista: rockabillya, soulia, folkia ja muuta. Etäsiirtoa Dave Forestfieldin viimeisin tallenne on yhdessä tamperelaisen rumpali Ville Lehtovaaran kanssa tehty kimppalevy Teleport Operation. Sitä ei ole kauheasti levytetty, joten uusi versio oli siksikin ihan perusteltu. u 32-35 EK_323 Forestfield.indd 35 32-35 EK_323 Forestfield.indd 35 28.5.2023 9.53 28.5.2023 9.53. Sitten kun aloin teini-iän kynnyksellä kuulemaan Beatlesia, joka ei siis vielä ’80-luvulla ollut retroa, vaan pelkästään vanhaa pois mennyttä musaa, niin minulla avautui tajuaminen siitä, että tämähän onkin aika nastaa. Se tehtiin korona-aikana, ja tekoprosessi oli jälleen hieman erilainen, sillä lähtökohtana olivat Lehtovaaran sähköpostilla lähettämät komppiraidat. Omassa soitossanikin Willie Nelson vilahtelee siellä täällä, sillä hänen kitaransoittonsa on tavallaan laulutulkinnan jatkoa tai kommentointia, Dave toteaa. Olet levyttänyt jonkin verran covereita. Toisaalta joskus pienenä lapsena kuvittelin, että musiikki ei ole ollenkaan minun juttu, sillä se ei puhutellut lainkaan. Se oli mukavaa, koska olin ajatellut, että instrumentaalimusaakin olisi kiva tehdä, ja siinä tuli tarve juuri sellaiselle. Nämä tuotannot tuovat vastapainoa hänen omalle musiikilleen, sillä teatterimusiikissa hän pääsee ruokkimaan erityisesti ”härömpää” puoltaan. Ensimmäisen oman levynsä Forestifield teki vajaa 15 vuotta sitten. Se on ihanaa, mutta ei välttämättä meidän juttu. Forestfieldin musiikki tallentuu vaihtelevasti joko isomman bändin kanssa tai sitten päällesoittomeningillä. Ne olikin kiinnostavia raitoja, joissa oli takajättöisiä hitaahkoja grooveja, joten ne ansaitsi musiikkia. Lisäksi Lena Lindroos lauloi siihen jotain taustajuttuja kotonaan, ja pianisti Jere Venäläinen soitti pariin biisiin. Lopputulos oli joka kerta yhtä jäätävän yllättävä riippumatta siitä, kummalta oli lähtenyt idea. Beatlesin jälkeen kuulin CCR:ää, joka sekin oli tuolloin auttamattomasti vanhanaikaista musaa. Siitä jäi fiilis, että tuli hyvä levy, joka kannatti tehdä juuri sillä tavalla. Lähestymistapamme oli se, että nämä on gospel-traditionaaleja, ja ihmisillä on käsitys, että näitä esitetään tietyllä tavalla eli huutaen ja melskaten. Mutta joku vuosi sitten minut pyydettiin Tanssiteatteri Minimin Ruokateatteri-formaattiin, ja siinä pyyntö oli, että ”tee juuri sellaista musiikkia kuin omilla levyilläsi”. Mutta se on kiva biisi, jossa on hyvä kitarariffi. Samaa ajatusta olen myöhemmin vaalinut, kun olen cover-kappaleita levyttänyt. Molemmat tavat toimivat. Sen jälkeen sävelsin jo uutta musaa. – Se sisältää usein kaikkea jännää ulvontaa, huminaa ja tällaista, esimerkiksi jollain slide-putkella hinkkausta. On turhaa alkaa repimään haalariaan sillä, että olisi pakko keksiä jotain originaalia, jota kukaan muu ei ole varmasti missään tehnyt. En hirveästi ajattele silloin alkuperäistä, mutta tietty jos jonkun Chuck Berryn kappaleen tekisi, niin vaikea siinä olisi olla kopioimatta alkuperäistä
Debut 50R & Amped 2 36-41 Blackstar Fret-King.indd 36 36-41 Blackstar Fret-King.indd 36 28.5.2023 9.57 28.5.2023 9.57. Elektroniikan kehittyminen ei suinkaan ole pysähtynyt menneisyyden tasolle, ja toistuvasti on pystytty osoittamaan, että voidaan löytää sellaisia analogisia komponentteja ja nii den yhdistelmiä, jotka pystyvät aidosti jäljittelemään putki vahvistimen toimintoja ja säröytymisessä tapahtuvia proses seja kuten saturaatio ja kompressio. Transistorilaitteet toki toimivat mainiosti äänen voi makkuuden lisäämisessä, ja niinpä ne ovat vakiokalustoa kei koilla PA:ssa ja miksauslaitteistossa, joiden läpi kitarasignaa likin saattaa kulkea. Edellämainittujen valmistajien tavoin Blackstar ei sekään ole niin sanotusti eilisen teeren poika, ensimmäiset merkin nät Marshallin entisten työntekijöiden perustamasta firmas ta löytyvät Riffin sivuilla reilusti yli kymmenen vuoden takaa. Keskenään ne ovat erilaisia, sillä Debut 50R on kombovahvis tin, kun taas Dept 10 Amped 2 täytynee luokitella vahvistin nupiksi, vaikka se pedaalilaudan tavoin sijoitetaankin lattialle. Nyt kokeilussa on kaksi brittiläisen Blackstarin laitetta, joista kumpikaan ei sisällä elektroniputkea, mutta molemmat pyrkivät toistamaan valikoimaa erityyppisiä putkisoundeja. Kotonakin kuuntelemme hyvien kitara soundien taltiointeja transistoroidulla audiolaitteella. Mutta kun ollaan luomassa vahvaa kitarasoundia, eten kin säröllä ryyditettyä, katseet kääntyvät tyypillisesti putkivah vistimien suuntaan, koska transistorisoundia yksinkertaisesti on pidetty huonompana (paradoksaalista kyllä, ne tyypilliset fuzzit ja muut säröpedaalit eivät yleensä sisällä putkia vaan juuri näitä väheksyttäjä puolijohteita). Yksi tällaisten laitteiden uranuurtaja on Tech 21:n Sans Amp, joka esiteltiin jo 1989 ja on edelleenkin relevantti ja yhä tuotannossakin. TEKSTI: TIMO KOSKINEN BLACKSTAR – kombo pieniin kuvioihin ja pedaalivahvistin suurempiin Omalla kaiuttimella varustettu vahvistin on kitaristin perusratkaisu, pedaaliksi rakennettu kokonainen vahvistin efekteineen kulkee kuitenkin keikalle selkärepussa, myös reittilennolla. Ja Riffin testeissä on viime vuosina ollut useita pedaaleja, jotka on nimenomaisesti suunniteltu jäljittelemään jonkin tietyn putkivahvistimen käyttäytymistä onnistuen teh tävässään hyvin – ilman ainuttakaan putkea. 36 www.riffi.fi 3/2023 K itaroiden transistorivahvistimet aiheuttivat jo kauan sit ten itselleen ja tuleville laitesukupolville sitkeän maine haitan, josta eroon pyristeleminen ei tunnu onnistuvan sitten millään
Jokaisesta ryhmästä saa kerralla käyttöön vain yhden efektin. Ei siis jousikaikua, mutta eipä tuo haittaa, sillä levykaiku Plate on pirteän kuuloinen ja selvä suosikkini näistä kahdesta. Amped 2 on näennäisesti yksikanavainen vahvistin, mutta perusjaon puhdas/overdrive pysyy järjestämään Drivekytki mellä, jonka takaa puolestaan löytyy minikytkimellä valitta vat Boost-, Driveja Fuzz-tehosteet. Kombossa on kaksi vaihtoehtoa kaiun tyypille: Plate ja Hall. Kyseessä on ikäänkuin koko paketin portaaton säätö, jol la päästään amerikkalaistyyppisestä matalien ja keskitaa juuksien korostuksesta aina brittiläiseen ylätaajuuksia leik kaavaan tyyliin. Ajatus on tämä: keikalle ei tarvitse kuljettaa painavaa vah vistinnuppia eikä paljon pedaalejakaan, koska Amped 2 hoi taa homman. Kaiutinkaappi täytyy siis edelleen roudata mukana, ellei men nä suoraan PA:n kautta, johon tarkoitukseen Amped 2 on va rustettu linjatason XLRlähdöllä. Se painaa kaksi kiloa, on kassiin mahtuvasti al le 30 cm leveä ja antaa enimmillään 100 W tehoa (valittavis sa 1 W/20 W/100 W) suoralla kaiutinlähdöllä. Aivan ensimmäisenä vai kutelmana on kombon keveys – se nimittäin painaa vain va jaat kymmenen kiloa. Särösoundien löytämi 36-41 Blackstar Fret-King.indd 37 36-41 Blackstar Fret-King.indd 37 28.5.2023 9.57 28.5.2023 9.57. ODkanava puolestaan säröytyy hyvinkin helposti, mutta ei ääriasennoissakaan kuulosta metallimusiikin massiiviselta äänivallilta, enemmänkin hard rocktyyliseltä. www.riffi.fi 3/2023 37 Kevyesti kulkeva debyytti Otetaanpa ensin käsittelyyn Debut. Mu kana tuleva irrotettava virtajohto on todella lyhyt. Amped 2 on kuitenkin noita kahta tuhdimpi paketti, kos ka siinä on valinnanvaraa aika lailla enemmän. Mutta jokaiselle näistä voi alku muokkauksessa perussäätöjen ohessa valita minikytkimel lä jonkin kolmesta pääteputkivasteen simulaatiosta EL34/ EL84/6L6, joilla kaikilla on keskenään sitten selvästi erilai set ominaissoundit. Erityyppisten vahvistinsoundien lisäksi laitteessa on neljä efektien ryhmää. Esimerkiksi Riffissä 4/2015 kokeiltiin saksalaista BluGui tar Amp1 mallia ja pari vuotta takaperin testattu Hughes & Kettnerin AmpMan on samankaltainen laite sekin. Puhtaalle kanavalle on ylimääräinen Brightpainike tuomaan lisää heleyttä ylätaa juuksiin. Helppo kannettavaksi. Tämän kana van kanssa ISF:lle tulee säätämisen tarvetta, koska mielipi teet särösoundista ovat hyvin subjektiivisia. 50 watin teho nimittäin riittää laajaan dynamiikkaan ja vo lyymia lähtee aivan riittävästi sellaisiin käyttöympäristöihin, joissa tämän kokoluokan laitetta yleensä käytetään: kotisoit toon, bändin kanssa sekä pienillä keikkapaikoilla. Blackstarilla on ennestään omassa valikoimassaan erite hoisia putki ja hybridivahvistimia, joiden soundimaailmaa Debut on kehitetty jäljittelemään. Tosin alkuun sen kolmen vahvistintyypin valikoima USA/UK/Classic vai kuttaa aika samanlaiselta. Debutissa on kaksi kanavaa, Clean ja OD, joita vaih detaan erikseen hankittavalla poljettavalla kytkimellä tai pienellä painikkeella yläpaneelissa. Tä mäkin sisältää Blackstarille ominaisen Infinite Shape Fea turen (ISF), joka täydentää kolmikanavaista ekvalisaattoria. Vahvistinpedaali pääteasteineen ei ole uusi keksintö. Mainitaan vielä painikkeella toimiva tehon vähennys 50 watista viiteen wattiin, mikä leikkaakin volyymiä tuntuvas ti. Puhtaan kanavan soundillisiin ominaisuuksiin sillä ei ole vaikutusta, mutta mielestäni ODkanavan särösoundi muut tuu jonkin verran, jopa silloinkin kun tehovähennyksen jäl keen Volumea avataan vastaamaan aikaisemman voimak kuuden tasoa. Se ei siis ole mallintava laite – ja mallinnushan oikeastaan kuuluukin digitaaliseen maailmaan – vaikka viittaakin soundillisiin esikuviin. Kaiutin kuiten kin on 12tuumainen ja tehoa laitteesta löytyy 50 W, molem mat riittäviä ominaisuuksia pikkukombolle. Efektit toimivat asialli sesti, joskin niiden säätimissä on keskitytty vain perusomi naisuuksiin. Roudarin kuorma kevenee Siinä missä Debut on hintansa ja tehonsa vuoksi suunnattu harrastuskäyttöön ja pienimuotoiseen keikkailuun, Amped 2 on selvästi ammattilaisen kalustoa. Laitteen säätimet ovat pienehköjä, pyörivät pehmeästi ja niiden asennon näkee mainiosti päältäpäin katsottaessa. Oma valintani kin olisi loppujen lopuksi Debutin puhtaan kanavan käyttä minen lisäpedaalien kanssa. Puhdas kanava onkin tämän kombon herkullisinta antia. Puhdas ka nava ei säröydy juuri millään asetuksilla paitsi Brightin kans sa, mikä tekee kanavasta otollisen alustan pedaalivalikoiman kytkemiselle soundia – myös säröisiä – muovaamaan. Mikäli kuitenkin lisää mausteita tarvitaan, takapaneelis sa on efektilooppi ja mikä erityisen mukavaa: kaksi yhdeksän voltin virtasyöttöä, joista saa kummastakin 500 milliampee ria virtaa ulkoisille efektilaitteille. Se kuiten kin on vakiotyyppiä ja sen voi korvata pitemmällä. Sehän on koko paketti si sältäen etu ja pääteasteen sekä valikoiman efektejä. Jo puhtaiden ja särösoundien laaja kirjo tekee Amped 2:sta monikäyttöisen rokkikoneen, mutta onhan siinä Drive lohkon lisäksi vielä efekteinä yleisimmin käytetyt Modulation, Delay ja Reverblohkotkin, joissa jokaisessa kolme eri vaih toehtoa minikytkimellä valittavaksi
Minikytkimet ovat kylläkin to si pieniä, eikä niiden asentoa kovin kauas näe. Kytkiminä ne kuitenkin toimittavat asiansa. Tone Meisterissä tämä näkyy perusteleä ohuemmassa sarvessa ja täten leveämmässä soolo lovessa. Eniten si tä varmastikin katsellaan laitteen viritysmittaria käytettäessä. 38 www.riffi.fi 3/2023 Blackstar Debut 50R ja Dept 10 Amped 2 Vahvistimia nykykitaristille Blackstar Debut 50R • 50-wattinen transistorivahvistinkombo 12 tuuman kaiuttimella. Amped 1 sisältää vain vah vistinosion yhdellä kaikuefektillä täydennettynä, mutta erilaisia putkivasteiden simulaatioita siinä on viisi ja niiden jatkeena ns. Paitsi jos lait teen kytkee USBportin kautta tietokoneeseen, jossa ohjelma na on Blackstarin oma Architect. On mistä valita, eikun tutustumaan. 0207 282 200 • www.emnordic.fi nen on palkitsevaa, varsinkin kun pääteputkisimulaatioilla on omat osuutensa kokonaissoinnissa. Nykyään Fret-Kingkitarat valmistetaan moderniksi kuvaillussa tehtaassa Intiassa, edelleen kuitenkin Wilkinsonin osilla. Amped 3 puolestaan on ryhmitelty ka naviin Clean/Crunch/Overdrive ja siinä on mukana ISF, mut ta ei efektejä. Muistipaikkoja ei tässä laitteessa ole, joten sen soundien ohjelmointi vaatii vekottimen ääreen kyyristymisen ja sääti mien pyörittelyn ja minikytkimien naksuttelun. • kaksi kanavaa: Clean / Overdrive • Blackstarin oma Infinite Shape Feature • kaikusoundeina Plate / Hall • hinta noin 235 € Blackstar Dept 10 Amped 2 • pedaalivahvistin kitaralle (1 W / 20 W / 100 W) • suora kaiutinlähtö tai linjatason XLR-lähtö • efektiryhminä drive, modulaatio, viive ja kaiku • kolme pääteputkisimulaatiota ja kolme kaiutinsimulaatiota vakiona • USB-portin kautta datayhteys ohjelmapankkiin tietokoneessa tai äänitysohjelmaan • hinta noin 660 € Lisätiedot: EM Nordic Puh. Kotelointi on tanakkaa metallia, pyöritettävien säätimi en liikkeet tasaiset ja pehmeät. Myös ISF-säätö ja lisää kaiutinsimulaatioita löytyy Architectin kautta. Lisäksi kaulan liitoskohdan muotoilua on jonkin ver 36-41 Blackstar Fret-King.indd 38 36-41 Blackstar Fret-King.indd 38 28.5.2023 9.57 28.5.2023 9.57. Laitteessa on jopa oma pieni näyttöruutu, jossa kuitenkin pystytään esittämään vain niukasti informaatiota. P ienen silmäilyn jälkeen voi todeta, että molemmat soittimet ovat siististi viimeisteltyjä, ja suoraan tehtaan paketista otet tuina myös säädöiltäänkin mukiinmenevässä kunnossa. Vaikka suunnittelu nojaakin tuttuihin esikuviin, ei Fret-King ole näissä esimerkeissä pitäytynyt ortodoksiseen imitointiin, vaan oman laisen virityspään lisäksi muutama muukin seikka antaa soitti mille persoonallisempaa otetta. Applikaatio pystyy tallenta maan rajattomasti erilaisia asetuspaketteja ja antaa vielä run sain mitoin säätömahdollisuuksia useille yksityiskohdille ku ten ekvalisaatiolle, efektien tarkemmille asetuksille ja niiden keskinäiselle järjestykselle. Joidenkin säätötoimintojen arvoja kuitenkin saa esille näyt töön pitämällä säätämisen aikana Tappainiketta pohjassa. Otimme testiin kaksi tämän vuoden mallistoon kuuluvaa kitaraa, Country Squire Tone Meisterin ja Elise Customin. ”lineaarinen” vahvistus. u Vahvistimet toimitti testiin Musacorner oy, Riffi kiittää! TEKSTI: TIMO ÖSTMAN Fret-King on merkkinä henkilöitynyt Trev Wilkinsoniin, mutta hän ei ole ollut yhtiössä mukana enää muutamaan vuoteen. Amped 2 on osa tuoteperhettä, johon kuuluu kaksi muuta samankaltaista pedaalivahvistinta
Otelauta on Intian ruusupuuta. Tykkäsin tästä vaihtoehdos ta etenkin silloin, kun mikit soivat kaksikelaisina. Talla mikki oli sopivan voimakas ja erotteleva. Elise Customin tapaan Tone Meisterissäkin on Graph-Techin ”itsestään voiteleva” satula, mikä aina kin teoriassa on hyvä asia, enkä valitettavaa huomannutkaan. Tämä on mainio jut tu, mutta kun säädintä aikani käytin, niin tuli mieleen, että itselleni pelkkä puolituskytkin olisi riittänyt. Kytkennän ansiosta nämä kaksi mikkiä taipuvat myös monipuolisempiin soundeihin. Tällöin sai erityisesti sooloiluun omiaan olevan mellevän ja erottuvan soundin, joka ei kuulostanut liikaa phaserilta. Kitarana Elise Custom on melko kevyt ja kiva soitetta vuudeltaan. Joka tapauksessa yksikelaisuus optiona mahdollisti pehme än ja kirkkaan puhtaan soundin etenkin mikkivalitsimen ollessa keskiasennossa. Akustinen soundi on lajityypilleen ominaisesti honottava, ja samalla kuitenkin yläkielet soivat mukavan au kinaisesti. Elise Customissa taas soololovet on muotoiltu toisiinsa nähden epäsymmetrisesti ja alempi lovi on syvemmäl lä rungossa. Niinpä molemmilla kitaroilla pääsee ylimmil le nauhaväleille vaivattomasti, mikäli sinne on tarpeen päästä. Ensinnäkin kummankin humbuckerin voi muuntaa Varicoilsäätimellä portaatto masti kaksikelaisesta yksikelaiseksi. Tällöin saadaan siis Peter Green tyylinen ”out of phase” soundi, sillä kun painokytkin on aktivoituna ja valitsin keskiasennossa, ovat mikit keskenään pois vaiheesta. Vaahterakaulan tässäkin tapauksessa pehmeä C-profiili tuntui sekin helpolta soittaa, itse asiassa helpommalta kuin verrokkina olleen kitaran vintagetyylinen Vpro fiilin kaula. Elise Custom Elise Customissa on kahdesta palasta yhteen liitetty ja kam mioitu mahonkikoppa kaarevalla vaahterakannella. Elise Customissa vääntönupit ovat melko kookkaat, ja kaikki kuusi samalle puolelle viritys päätä asennettuna myös tosi lähellä toisiaan. Country Squire Tone Meister & Elise Custom – klassikkokäsitteen venytystä FRET-KING Tone Meisterin bakeliitista valmistettu plektrasuoja poikkeaa sekin muodoltaan monissa verrokkikitaroissa nähtävistä. Soittimissa on Wilkinsonin virityskoneistot, ja ne toimivat molemmissa vailla nikottelua. ran pyöristetty. En nimittäin kuullut erityisen merkittävää muutosta ääripäiden välillä. Kaiken kaikkiaan soivuus (sustain) oli hyvä, ja soi tin soi tasaisesti ja vailla särinöitä eri rekistereistä. Kopan si sätilaa jakaa keskipalkki. Mikeille on yhteiset volume ja tonesäätimet, ja näis tä jälkimmäiseen on vielä yhdistetty painokytkin, jolla saa käännettyä tallamikin napaisuuden. Niiden soundissa ei ollut valittamista: ne ei vät ole liian tummat, eivätkä myöskään liian kuumat. Ratkai sun voisi ainakin ajatella suojaavan plugia hieman paremmin vääntymiseltä. 36-41 Blackstar Fret-King.indd 39 36-41 Blackstar Fret-King.indd 39 28.5.2023 9.57 28.5.2023 9.57. Country Squire Tone Meister Tässä kitarassa runko on perinteiseen tapaan leppää, ja pyöristettyine reunoineen se istui miellyttävästi sylissä. Yksikelais asennossa tämä ”off the phase”-soundi oli sitten ohuem pi ja nasaalimpi. Varsinaista vi rittämistä se ei kuitenkaan haitannut. Kaula on mahonkia, ja sen ”pehme äksi” luokiteltu C-profiili tuntui käteen helpolta, samoin kuin kaulan öljypinnoite. Elise Customiin on asennettu Trev Wilkinsonin Fifty-Fivehumbuckerit. Käytännön hyötyä tuo myös lähtöjakki, joka on molemis sa soittimissa upotettu tavallista syvemmälle runkoon. Etumikissä taas oli mukavaa pyöreyttä ja tarpeeksi alakertaa balladisoundeihin. Lisäksi liitoskohta on tässäkin kitarassa muotoiltu mukavan loivaksi
Toisaalta täytyy sanoa, että vaik ka kolmos ja nelosasennot toivat lisää sävyjä perinteiseen Tele palettiin, eritoten rinnankytkentä, niin kyse ei ollut kuitenkaan ole niin isoista soundieroista kuin vaikkapa Stratocasterissa, jossa jokaisella mikkiasennolla on ihan oma identiteettinsä. Otelautakin soi hyvin eri rekistereistä. Molempien kitaroiden hintaan kuuluu ihan asiallisesti pehmustettu kantopussi, jossa on myös mukavasti säilytys tilaa hihnalle, piuhoille ja jopa pienille pedaaleille. Nelosasennossa puolestaan soivat talla ja kaulamikki valmistajan sanoin ”kontrolloidusti poissa vaiheesta”. Tallamikki tuotti hyvän ja tutun Telecastersoundin, ja matalien kielten soinnissa oli sitä ”twängia” ihan mukavissa määrin. Ykkösasennossa soi kaulamikki, kakkos asennossa kaulamikki erilaisella tonekytkennällä, kolmos asennossa kaula ja tallamikit ”kustomoidusti” rinnan kytket tynä. Viitos asennosta taas löytyy tallamikki. Säätöhommia. Teleperinteestä poiketen Tone Meisterin mikkivalitsin on viisiasentoinen. Kitaroina Elise Custom ja Tone Meister antoivat itsestään onnistuneen vaikutelman, ja hintalaatusuhde onkin mielestäni erittäin kohdillaan. Aivan pientä nahkeutta oli kakkoskielel lä ylärekisterin joissain nauhaväleissä, mutta ei mitään, mikä vahvistimen kautta soittaessa olisi kuulunut. 03 222 1300, 050 323 3167 info@tammerpianojasoitin.fi www.tammerpianojasoitin.fi Kuninkaankatu 13, TAMPERE 03 222 5570 info@tampereenmusiikki.fi www.tampereenmusiikki.fi Kirkkokatu 7, SAVONLINNA 015 515 670 soitinkulma@soitinkulma.com www.soitinkulma.com S ITINKULMA S ITINKULMA Maariankatu 10, TURKU 029 080 2410 soitinlaine@soitinlaine.fi www.soitinlaine.fi 36-41 Blackstar Fret-King.indd 40 36-41 Blackstar Fret-King.indd 40 28.5.2023 9.57 28.5.2023 9.57. u Fret-King Elise Custom ja Country Squire Tone Meister Perinnekitaroita uusin maustein • suunniteltu Englannissa, valmistusmaa Intia • toimitetaan kantopussin kera (Luxury Carry Bag) Elise Custom • puoliakustinen mahonkirunko, kaareva loimuvaahterakansi • kaula: mahonkia • otelauta: ruusupuuta, radius 10", medium jumbo -nauhat • kielten soiva pituus 628 mm • kaulaliitos liimalla • satula: Graph Tech Tusq (leveys: 44,2 mm) • talla: Wilkinson GBR (kielten harotus 51,5 mm) • virityskoneistot: Wilkinson WJ04 (suljetut) • mikrofonit: Fret-King (by Wilkinson) Fifty-Five -humbuckerit, kolmiasentoinen kytkin • säätimet: master volume, master tone (jossa painokytkin tallamikin napaisuuden kääntöön), Varicoil • saatavilla viimeistelyillä Walnut ja Tobacco Sunburst, saatavilla myös vibratallalla • hinta: 1135 € Country Squire Tone Meister • runko leppää • kaula ja otelauta vaahteraa (kaulan radius 10") • kielten soiva pituus: 648 mm • kaulaliitos neljällä ruuvilla • satula: Graph Tech Tusq (leveys 43 mm) • Wilkinson WJ0 -virityskoneistot • plektrasuoja bakeliitista • Fret-King (Wilkinson) Sixty -tallamikki ja A2C-kaulamikki • saatavilla viimeistelyillä Natural Maple, Gross Black ja Original Classic Burst • hinta: 898 € Lisätiedot: Nordsound Puh. Klassikkomalleja Fret-King on sisällyttänyt näihin kitaroihin ihan mukavasti esi kuvistaan poikkeavia vivahteita sekä rakenteellisesti että mik kiosastolla. Tone Meister tarjoaa siis paljon sointivaihtoehtoja, mikä on lähtökohtaisesti hyvä juttu. Oma valintani näistä kahdes ta kohdistuisi hiukkasen hinnakkaampaan Eliseen, sillä se oli mielestäni hieman hienostuneempi akustiselta soinniltaan, ja myös sen mikkikytkentä Varicoilsäätimen ja napaisun kään nön ansiosta tarjosi monipuolisia soundeja. Myös kielten korkeus otelaudasta oli mallikkaasti säädetty tavallista soittoa varten. Tone Meister kuulosti ilman vahvistinta soittaessa mal likkaalta lajityyppinsä edustajalta, jonka soivuus oli hyvä ja soundi raikkaan kirkas. Kaiken kaikkiaan asiallisia paketteja, kumpikin näistä. Etumikki taas tuntui kirkkaammalta kuin omassa verrokissani oleva Seymour Duncan, mutta kyse oli lopul ta vain saman paletin eri sävyistä. +358 40 681 0910 • nordsound.fi Lähikauppa palvelee! Menossa mukana Hämeenkatu 23, LAHTI 03 782 1700 info@keskusmusiikki.fi www.keskusmusiikki.fi Veikkointie 16, NUMMELA 010 281 3730 myynti@stpaulssound.fi www.stpaulssound.fi Pinninkatu 26–28, TAMPERE Puh. 40 www.riffi.fi 3/2023 Talla on perinteistä ”kelkkamallia”, ja messinkisiä paloja on kolme eli yksi kahta kieltä kohden. Tämä on ehkä hieno virityksen kannalta pieni kompromissi verrattuna kielikoh taisiin paloihin, mutta soivuus ja ”twängi” sen sijaan hyöty vät tästä ratkaisusta. Tone Meisterissä on perinteinen kahden mikin Tele kattaus, tietenkin Wilkinsonin tuotantoa tässäkin tapaukses sa
42 www.riffi.fi 3/2023 A llekirjoittaneella on ollut onni testata erinäisiä Nordtuotteita vuosien varrella, ja vaikka intohimoni kohteet onkin niputettu onnistuneesti jo Nord G2X Modulariin, olen edelleen seurannut yrityksen edesottamuksia suurella mielenkiinnolla. Tilannetta voisi kuvata vertaamalla Prophet 6:tta uusio-Prophet viitoseen – sukulaisuussuhde mallieroista huolimatta on selvä. Testin aikana huomasin, että ns. Mutta sitten taas ne tavaramerkin omaiset jutut – pyykkipoika-pitch bend ja hiomakivimodulaatiorulla – ovat fyysisesti yhä alkuperäisillä paikoillaan ja soitto sujuu tuttuun tyyliin. Osa pikkusäätimistä, esimerkiksi oktaavivalitsin urkuosiossa samoin kuin pääosion split-, master clocksekä trans posesäätimet on sijoitettu uudelleen. Fyysinen tuntu on edelleen laadukkaan ja kestävän oloinen, ja vaikka muutoksia onkin tapahtunut, hakeutuvat kädet automaattisesti oikeille säätimille kuin itsestään. Nordin kohdalla on todettava, että Stage 4 pesee kolmossarjan version selkeydessä ja väljyydessä, vaikka säätimiä onkin enemmän. 42-43 Nord Stage.indd 42 42-43 Nord Stage.indd 42 28.5.2023 9.58 28.5.2023 9.58. Toisaalta enemmistö sanelee tarpeet, se on selvä, ja joku pääkaupunkiseudun tyyppi lienee ainoita envelopen perään hinkuvia… Erityisen tervetullut ja isoa soittajajoukkoa ilostuttava lisä taas ovat urkuosion vetotangot ja ennen kaikkea niiden mukava tuntu. TEKSTI: PETRI ALANKO Nord Stage 4 88 – näin hyvää ei saa halvalla Erinomainen koskettimisto ja kaiken kattava soundisto. Eikä edes hankala käyttää. Olisin itse toivonut envelopesäätimiä etupaneliin, mutta ehkäpä vitosessa on asia toteutettu minun makuni mukaisesti. switch state tallentuu patchin mukana, joten mikäli tulee eteen layer-toimintojen muokkaamista lavalla, kannattaa itselle tärkeät patchit käydä läpi etukäteen. Morfaustoiminto ja esimerkiksi layereiden samanaikainen filtteröinti ovat pienen jekun takana ja Synth/Piano A-B-C/A-B -valitsimien käyttäytyminen on toisinaan hieman askarruttavaa. Aikoinani tutustuin sekä Waveen että sen kakkosversioon, ja kuultuani tulevan laitteen hybridirakenteesta olin jo hyvin valmistautunut testaamaan tätä uutta tuotetta, Nord Stage 4 88:aa, pitkällä ja painotetulla koskettimistolla. Myös koskettimisto on todella mainio ja aiemman sukupolven mekaniikka on nyt korvattu täyspainotetulla ”triple sensor” -koskettimistolla kera after touchin. Perustuntuma on tuttu, vaikka kontrollikeskus ja sen sisältämien toimintojen asettelu onkin muuttunut hieman edeltäjästään. Äkkiseltään kolmosesta neloseen hyppäävä saattaa raapia päätään tovin
Näin samplefriikkinä haluan nostaa esille, että laite kykenee round robin -toimintoon, jolla esimerkiksi perkussiosamplejen ”konekivääriefektin” pystyy maskaamaan vuorottelevilla sampleilla. En kuitenkaan käytä aivan peruspottumuusisoundeja yhtyeeni kera, joten hatunnosto on mainittava syystä. Uuden layoutin myötä vaaleampia värejä on tuotu parantamaan kontrastia ja huomattavan kirkas LCD-näyttö on mukava lisä sekin. Tämä on sikälikin merkittävä asia, että suuri osa vanhasta soundivalikoimasta on päivitetty, osa uudistettu aivan täysin. Aiempia versioita kritisoitiin jonkin verran hieman ehkäpä vajavaisesta efektiosiosta, ja onneksi Nord kuunteli asiakkaitaan uutta nelospolvea suunnitellessaan. Varsinkin nyt, kun ei tarvitse miettiä mikä osio saisi minkäkin efektin, homma tuntuu todella intuitiiviselta, nopealta ja laadukkaalta. En tiedä mitä prosessoreille ja sisäiselle näytetaajuudelle on tehty, mutta vanhemmista malleista tuttu ylätaajuuksien sirkutus hiljaisilla äänillä, filtteriä sulkien, on poissa tyystin. Vaikka säätimiä näyttäisi olevan vähän, pellin alla tapahtuu oikeita asioita. 010 320 7400 • www.f-musiikki.fi 42-43 Nord Stage.indd 43 42-43 Nord Stage.indd 43 28.5.2023 9.58 28.5.2023 9.58. Onhan soittimella hiven hintaa, mutta päivityksistä ja uusista ominaisuuksista kannattaa tässä tapauksessa pulittaa, jos on vaihtoa harkinnut. Samplemuistia on sitäkin nyt yhden gigatavun verran, kaksinkertaisesti edeltäjään nähden. Syntikasta miestä Yleisesti ottaen laitteen synasektio on erinomainen, ja ikimuodikkaiden perussynasoundien lisäksi koneella hoituu käytännöllisesti katsoen kaikki tarpeellinen, ja näytön alapuolella olevien kolmen yleissäätimen avulla ohjelmointi on sukkelaa (jopa envelope-kitinästäni huolimatta). Nord Stage 4:n arpeggiator on aiempaa monipuolisempi, kun entisten toimintatilojen jatkeeksi on tuotu uudet polyphonic-, gateja pattern-tilat. On melko harvinaista, että soittimesta voi todeta sen olevan yhtäaikaisesti sekä järkiostos että fiilisostos, mutta nyt voi niinkin lausua. www.riffi.fi 3/2023 43 Koskettimiston tunnulla on suuri vaikutus myös soittimen soundikirjaston tuntuun ja tässä kohden on syytä antaa erityismaininta: Nord Stage 4:ssä on todella mainio koskettimisto, jolla soittaessa soundit todella elävät ilmeikkäinä. Edellä mainituista sivuäänistä puheenollen – soittimen koskettimisto itsessään tuottaa luonnollisestikin hieman mekaanista ääntä soiton aikana, mutta se on luonnollista eikä voimakkuudeltaan lähelläkään sitä klunk-klunk-kuminaa, jota esimerkiksi Nativen S88mk2 pitää. Tein Mainstageen perustuvan keikkasoundisettini toisintamisen Nord Stage 4:llä yhden iltapäivän aikana muitta mutkitta, eikä samplesiirtoihin tarvinnut turvautua. Nyt laitteessa on paitsi täysi setti efektejä per layer, myös sangen muodikas pump-tehoste. Erityisen arvostettavaa on se, että efektien lukumäärän kasvattamisen lisäksi on nähty vaivaa myös efektilaitteiden käytettävyyden kehittämisessä. Flyygelien, pystypianojen ja sähköpianojen lisäksi laite lainaa Nord Wave 2:n virtuaalianalogi-, FM-, wavetablesekä samplepohjaista äänentuottojärjestelmää. u Laitteen takapaneeli on suurimmalta osalta ennallaan: neljä audiolähtöä, analoginen tulo ministereoplugilla, sekä liitännät sustain-, controlja organ swell -pedaaleille. Myös kielten keskinäinen resonanssi (Advanced String Resonance) sekä pedaalien aiheuttamat äänet on otettu huomioon. Half pedal -toiminto on pianoihin varsin käypä lisä, ja mikäli käytössä on half pedal -yhteensopiva pianoplugari, data luonnollisesti liikkuu myös plugariin. Huimasti enemmän asioita Toiminnallisuutta on viety eteenpäin muutenkin. Uutena Nordin uutta triplapedaalia tukeva DIN-liitin. Pumppauksen voi tahdistaa joko midikellolla tai pedaalilla, ja tämä on oikein erinomainen lisä nykymusa huomioiden! Reverbin algoritmejä on niitäkin lisätty. Vain yksi asia jäi seuraavaan revisioon toivelistalleni: kunpa se toimisi audiointerfacenakin. Nord Stage 4 88 Syntetisaattori • täyspainotettu koskettimisto, 88 kosketinta • pianosoundit Nord Piano Library -valikoimasta • Nord Wave 2 -synteesikoneisto • kolme itsenäistä soundi-layeria • itsenäiset efektit jokaiselle layerille • synteesitekniikat: FM, sample, wavetable sekä virtuaalinen analogisynteesi • urkusoundit sisältävät B3sekä B3-jalkiomallinnokset, perinteiset Farfisaja Vox-soundityypit sekä kirkkourut Polyfonia • syntikkasoundit 46 ääntä • pianosoundit 120 ääntä Hinta 4 999 € Lisätiedot: F-Musiikki Puh. Ja kun lukuihin päästiin niin: synaosion polyfonia on 46 ääntä kolmelle layerille jaettuna, ja piano-osio on 120-ääninen. Uusia kaikuja ovat booth, spring sekä hienolta kuulostava cathedral. Etupanelin layoutista on mainittava sen keikkaystävällisyys, sillä useampi heikkenevällä näöllä varustettu kollega on kertonut olleensa toisinaan hätää kärsimässä pimeämmillä areenoilla. Mainitaan sekin, että Delay-, Ampja Modulation-algoritmit sekä prosessorit on päivitetty tehokkaampiin, joten laskentatarkkuus ei enää aiheuta artifakteja ääneen, vaikka eipä niitä liiaksi ollut aiemminkaan. Kuulokesoitossa – hiljaisillakaan äänenvoimakkuuksilla – tuo akustisesti ilmenevä ääni ei häirinnyt. Erinomainen uutinen, ihmettelen, ettei Nord ratsasta tällä toiminnolla julkisuudessa isommin. Sitä voisi kuvailla vähän sidechaintai ShaperBox/VolumeShaper-plugin tapaiseksi. Käytössä on 512 muistipaikkaa – 8 pankkia, kussakin 8 sivua, ja jokaisella sivulla 8 Programia. Kun puntariin heitetään joukko käyttöä helpottavia toimintoja sekä Nord-samplekirjasto laadukkaine raaka-aineineen, on kokonaisuus eittämättä houkutteleva
Diffusion sulauttaa erilliset toistot toisiinsa jälkikaiuntaa muistuttavaksi matoksi. Novel 5.25“ woofer + 1“ driver, 145/100 W . 44 www.riffi.fi 3/2023 Air Delay Pro Efekti-plugi tietokoneelle tai Akai MPC:lle • mono tai stereo • kaksi erillistä viiveprosessoria • monipuoliset muokkaustoiminnot • AAX-, AU-, VST-, sekä MPC-formaateissa • hinta 89,99 € (kirjoitushetkellä tarjouksessa 49,99 €) Lisätiedot: Air Music Tech • www.airmusictech.com P uitteet ovat selkeät. . Näin saa tuotettua esimerkiksi paisuvia tai kuihtuvia efektejä, viiveen loppua kohden nousevia tai laskevia virevonkuja ja muita hyvin syntikkamaisesti käyttäytyviä tehosteita. On hiukan nuhjuisempi analogisen soundin jäljitelmä sekä kirkkaammin ja täsmällisemmin soiva digitaalinen vaihtoehto, monona tai stereona. Niitä tutkiskelemalla pääsee kätevästi jyvälle eri säätöjen keskinäisistä sidoksista ja vuorovaikutuksista. Kun Auto Clearia kokeilee jo tallennettuihin raitoihin, tulee helposti soittaneeksi ne uudestaan vähän toisella tavalla, että toiminnosta saa maksimaalisen hyödyn. Verhokäyrän vaikutuksen saa erikseen kohdistettua ja säädettyä feedbackin määrään, viiveaikaan ja kuivan sekä efektoidun äänen miksaukseen. Modilla taas efektiä voi vaaputtaa ja huojuttaa, mistä on iloa niin nauhakaikua jäljitellessä kuin outoillessakin. Oma lukunsa on Auto Clear -toiminto, jonka ideana on vaientaa soiva kaiku alta pois, jottei se sotke soinnun tai fraasin vaihtoa. Air Delay Prolla saa aikaan pätevästi täysin perinteisiä delay-efektejä, mutta massasta se erottuu nimenomaan omilla erikoistempuillaan. Tästä eteenpäin alkavat erikoisuudet. Toiminnoiltaan se on niin moniulotteinen, että paras tapa tutustua siihen on selata presetit läpi ajatuksella. Säröytyskin löytyy, eläköön häröily. Katkaisukohta määritellään threshold-säädöllä, jolloin kynnystasoa voimakkaampi uusi ääni saa soivan efektin vaikenemaan ja synnyttää sen tilalle uuden. Eikä siinä kaikki Olipa päämääränä perinteinen tai oudompi efekti, ovat myös Diffusionja Mod-toiminnot käypää valuuttaa kumpainenkin. Tosin efektin tehokas käyttö tällä tavalla vaatii suunnittelemaan soiton tarkoin, jotta dynamiikka tukee ideaa ja threshold-tason saa asetettua toimivaksi. Niitä onkin runsaasti ja ne on järjestetty ajateltujen käyttökohteiden mukaisiin kategorioihin. Etenkin, kun efektin voimakkuuden hallintaan on toinenkin apukeino: yksinkertainen verhokäyrä, jolla voidaan määrittää miten tehoste muuttuu ajan funktiona. Parhaimmillaan Auto Clear mahdollistaa todella massiivisen kaikumassan käytön ilman, että kokonaisuus menee sekavaksi. Linear frequency and phase response . Viiveajat voi asettaa käsin tai tahdistaa DAW-ohjelmaan tai MPC-sekvensseriin (johon ohjelman voi asentaa plugina). DSP engine for improved performance and automatic room alignment . u TEKSTI: LAURI PALOPOSKI – efektiä kerrakseen Muutamalla näppärällä lisätoiminnolla viivelaite kasvaa ulos karsinastaan. Analog and S/PDIF inputs, optionally AES67 Neumann’s acclaimed studio monitor taken to a new level WE STRIVE FOR SIX OUT OF FIVE STUDIO MONITOR SYSTEMS MA 1 App (Mac/PC) www.neumann.com KH 80 KH 150 KH 310 KH 420 KH 750 KH 810 KH 870 KH 120 II KH 120 II KH 120 Neumann_KH120II_230x280_Riffi_FIN.indd 1 Neumann_KH120II_230x280_Riffi_FIN.indd 1 22.05.23 15:43 22.05.23 15:43 44-45 Air Delay Pro.indd 44 44-45 Air Delay Pro.indd 44 28.5.2023 10.01 28.5.2023 10.01. Niitä luulisi äkkiseltään ihan toisella instrumentilla soitetuiksi. Loppuhuolittelua varten lähtösoundille on vielä parametrinen eq sekä säädettävät ylija alipäästösuotimet ynnä muutama muu hyvin perusteltu lisäsäätö. Muuten törmää gaten käytöstä tuttuun ilmiöön, jossa laite haukkaa välillä tarpeettomasti, mutta päästää toisinaan läpi asioita, jotka olisi hyvä leikata pois. Viiveen takaisinsyötölle (feedback) on ensinnäkin portaattomasti säätyvät ylija alipäästösuotimet, joilla toistettavaa kaikua voi kaventaa tehokkaasti. Toisaalta onnekas kokeilija voi löytää maukkaita sattumiakin. Jatkosilauksen antaa resonoiva suodin, jonka kera syntyy vaikkapa alkuperäisestä äänestä ihan joksikin muuksi muuttuneita, kummallisen kiehtovia jälkisointeja
Novel 5.25“ woofer + 1“ driver, 145/100 W . DSP engine for improved performance and automatic room alignment . Linear frequency and phase response . . Analog and S/PDIF inputs, optionally AES67 Neumann’s acclaimed studio monitor taken to a new level WE STRIVE FOR SIX OUT OF FIVE STUDIO MONITOR SYSTEMS MA 1 App (Mac/PC) www.neumann.com KH 80 KH 150 KH 310 KH 420 KH 750 KH 810 KH 870 KH 120 II KH 120 II KH 120 Neumann_KH120II_230x280_Riffi_FIN.indd 1 Neumann_KH120II_230x280_Riffi_FIN.indd 1 22.05.23 15:43 22.05.23 15:43 44-45 Air Delay Pro.indd 45 44-45 Air Delay Pro.indd 45 28.5.2023 10.01 28.5.2023 10.01
Mikserillä on mittaa sivusunnassa noin kaksi kolmasosaa räkkileveydestä ja pituus ja korkeus ovat myös maltilliset. 46 www.riffi.fi 3/2023 P yrin tutustumaan ainakin paperilla mahdollisimman moneen uuteen digitaalimikseriin, varsinkin ”parin tonnin” hintaluokassa, sillä siinä kategoriassa on tapahtunut melkeinpä kiinnostavin kehitys viime vuosina. Silti esimerkiksi kaikki yhdeksän liukua ovat pituudeltaan täydet kymmenen senttiä ja kosketusnäyttökin on kooltaan yhdeksän tuumaa – siis isompi, kuin muutamissa fyysisesti kookkaammissa miksereissä. Jokainen mikserin tulo on ohjattavissa mihin tahansa mikserin lähtöön kulkematta prosessoinnin läpi laisinkaan (siten myös resursseja säästäen). Pieneen kokoon on saatu mahtumaan yllättävän paljon erittäin käyttökelpoisia ominaisuuksia pätevästi toteutettuina. Ennen kuin perehdymme tarkemmin mikserin varsinaiseen prosessointiin, on syytä tuoda esiin ominaisuus, joka tekee DM3:sta kertaheitolla monipuolisemman kuin luulisi. Pienen koon takia on jouduttu yksi myönnytys tekemään, eli laite ottaa käyttövirtansa ulkoisesta, varsin kookkaasta virtalähteestä. Onneksi virtaliitin on toteutettu kunnollisella nelipinnisellä XLR:llä. Kosketusnäytön, liukujen sekä painikkeiden lisäksi on tarjolla ainoastaan yksi touch n’ turn -enkooderi kulloinkin valitun parametrin pikkutarkkaan säätöön. Myöhemmin kauppoihin tulevassa DM3:ssa on kaikki samat ominaisuudet ja lisäksi 16/16-kanavainen Dante-verkkomoduuli. Vaikka liu’ut ovat ehkä hieman kevyemmät verrattuna valmistajan järeämpiin miksereihin, ei mistään tule olo, että mekaniikasta olisi varsinaisesti säästetty, vaan kaikki tuntuu laadukkaalta ja jämptiltä. Yamaha on myös hyödyntänyt laitteen verraten pienen käyttöpinnan varsin järkevästi. Enemmän reitityskapasiteettiä kuin päällepäin näkyy Perusmallissa, DM3 Standardissa, on 16 analogituloa ja 8 analogilähtöä. Ja kuten jo mainittiin, DM3:ssa on edellisten lisäksi myös 16/16-kanavainen Dante-verkkoportti. Plussaa annan siitäkin, että kuulokeliitäntä voimakkuudensäätöineen on sijoitettu kanteen, eikä esimerkiksi käsinojan alle. Samaa väylää pitkin välittyy myös MIDI tietokoneelle ohjausta varten. Yamahan uutuus tuli alkuun sivuutettua liian rajoittuneena omaan käyttöön, mutta huolellisempi tarkastelu osoitti nyt, että olin lähestynyt laitetta väärästä kulmasta. 46-49 Yamaha-Ehrlund.indd 46 46-49 Yamaha-Ehrlund.indd 46 29.5.2023 15.54 29.5.2023 15.54. Mikseriä saa kahtena mallina, joista ensimmäinen on nyt testissä ollut DM3 Standard. Näiden lisäksi on USB-liitäntä, jonka avulla mikseri näyttäytyy 18/18-äänikorttina tietokoneelle. Se riippunee katsantokannasta, otetaan selvää. No onhan se nyt kompakti Vaikka valokuvat oli tullut katseltua, oli laitteen koko silti yllätys. Mikseri voi siis palvella vaikTEKSTI: NIKO LAASONEN Yamaha DM3 – koko voi hämätä Onko kyseessä mikseri, usb-äänikortti, Dante-lavarasia vai kaikkea sitä
Miinuksena todettakoon, että mikserissä itsessään ei ole direct out tai insert-lähtöjä, joten prosessoidun signaalin jakaminen yksittäisestä kanavasta eteenpäin on työläämpää. Ja sellaisinaan varsin passeleita mikserin todennäköiset käyttökohteet huomioiden. Pitäydyn yhä kannassani, että kaksi linkitettyä kanavaa ei ole sama asia, kuin stereokanava, sillä liukuja menee hukkaan. Jälkimmäisessä voi säätää aiemmin tehtyä ekvalisointia ikäänkuin kertoimella. EQ:ssa – samoin kuin kompressorissa – on kuitenkin lisänä erikseen ns. Mikseri on yllättävän kapoisa – sen todellinen leveys ei ole juuri kahtatoista XLRliitintä enempää. Aiemmin tämä on ollut pääsääntöisesti mahdollista vain pakatussa mp3-muodossa, mutta DM3:ssa tallennus onnistuu myös pakkaamattomana 24-bitin WAV-tiedostona, joko 48 kHz tai 96 kHz näytetaajuudella. Mikserissä itsessään on myös kaksi efektilaitetta, joissa on vaihtoehtoina muutama erilainen kaiku tai viivepohjainen tehoste. Mikrofonivahvistimet vaikuttavat nekin olevan varsin kelpo tasoa selviten esimerkiksi kunnialla Shure SM7:n vaatimasta liki 60 dB vahvistuksesta ilman häiritsevää pohjakohinaa. Kompressorin tapauksessa toiminta-ajat noudattavat silloin tehtaan kiinteitä ennakkoasetuksia, mutta kynnystasoa ja make up gainia säädetään ikäänkuin vastakkain. Sekä kompressori että gate vaikuttavat olevan vähintään läheistä sukua saman valmistajan muiden miksereiden kanssa ja veikkaisin, että niissä on jopa samat algoritmit. Tämä siitäkin huolimatta, että nimenomaan Yamaha on ollut edelläkävijä asiasssa. Pidän ratkaisua merkillisenä, sillä aika paljon edukkaammistakin laitteista tämä puhetilaisuuksien vakiotyökalu löytyy. Mutta siinäpä se isompi kritiikki olikin, sillä kaikki tulokanavat, kuten myös efektipaluut, ovat täysin varusteltuja kompressorilla ja gatella. Nämä ovat selvästi muista Yamahan laitteista tuttuja, hivenen karsituin ominaisuuksin lainattuja ominaisuuksia. One Knob -toimintatila pikasäätöä varten. Niiden sopivuudesta ei toki voi juuri lausua ennalta mitään, vaan asia selviää aina tilannekohtaisesti kokeilemalla. Gaten sivuketju voi kuunnella tarvittaessa myös jotain toista kanavaa, mutta sivuketjun suotimia taajuusriippuvaisen toiminnan rajauksiin ei ole. Tämä on varsin kätevä menetelmä eritoten kokemattomammalle käyttäjälle, vaikka tietyissä tilanteissa toiminnalle asetetut vakioajat voivat tuntua hieman hitailta. Näin kompres sion annostelusta tulee varsin näppärää enemmänvähemmän tyyppistä säätöä. Ekvalisaattorissa sitten taas todella tykästyin One knob -ominaisuuteen ja soisin tällaisen löytyvän muistakin laitteista. Aivan nerokasta! Lähtökanavista puuttuu gate, mutta sen tilalla on 30-alueinen graafinen ekvalisaattori, josta voi olla kerrallaan 15 taajuuskaistaa samanaikaisesti käytössä. Näiden lisäksi on käytettävissä kaksi matriisilähtöä. Yhden nupin tilassa voi valita joko ns. En lähde niitä sen kummemmin luonnehtimaan, päteviä työkaluja edelleen. Tuloja lähtöprosessoinnista mainittakoon vähintäänkin kattava sisäänrakennettu kirjasto eri tilanteisiin suunnattuja esiasetuksia vaikkapa eri mikrofoneille tai kaiuttimille. Sisäisesti mikserissä on 16 täysin varusteltua monokanavaa ja kolme stereokanavaa (kaksi efektipaluille, yksi USBtallennuksen käyttöön). Muuta mainitsemisen arvoista Yamahan miksereissä on jo pitkään ollut mahdollisuus äänittää suoraan USB-tikulle. Yksi säädin ja sillä kaikki Kanavaekvalisaattori on perusteiltaan varsin tyypillinen nelialueinen täysparametrinen taajuuskorjain itsenäisellä ylipäästösuotimella tuettuna. Toisaalta kun otetaan DM3-mallin Dante-väylä mukaan laskuihin, voidaan esimerkiksi jotkut analogitulot ohjata suoraan verkkoon, samoin kuin osa USB-äänikortin kanavista tai mikä tahansa summa näistä prosessoituna. Tämä laajentaa jälleen käyttömahdollisuuksia. Prosessointia Aloitetaan siitä mitä ei DM3:ssa ei ole, nimittäin jo vakioksi muodostunut (Dugan-tyyppinen) automaattimikseri loistaa poissaolollaan. Vähimmilläänkin ne palvelevat otollisina lähtökohtina, joista muokkausta voi jalostaa haluamaansa suuntaan. DM3:ssa ei ole mahdollisuutta stereokanaviin, vaan pelkästään linkitettyihin kanaviin, mutta lieventävänä asianhaarana todettakoon, että linkitys mahdollistaa useamman kuin kahden kanavan yhdistämisen samaan nippuun, mikä voi sekin olla toisinaan tarpeen. Tarkasti on käytetty takalaidankin pintaala hyväksi. Master-lähdön lisäksi on kuusi Mixbussia, jotka voivat toimia aux-lähdön tai apuryhmän tavoin. www.riffi.fi 3/2023 47 ka pelkästään 16 mikrofonitulon ja 8 analogilähdön äänikorttina (siinä ohessa myös toki kuulokemonitorointi onnistuu matalalla latenssilla). 46-49 Yamaha-Ehrlund.indd 47 46-49 Yamaha-Ehrlund.indd 47 29.5.2023 15.54 29.5.2023 15.54. Jos on tullut tehtyä oikeat asiat, mutta vaikutus on liian roisi tai kevyt, saa yhdellä vivulla muutettua ekvalisointia suuntaansa. vokaaliekvalisoinnin, joka leikkaa alakeskialuetta ja korostaa yläkeskialuetta, tai sitten ”Intensity”-toimintatilan. Gaten voi tarvittaessa vaihtaa myös duckeriksi, jolloin jokin toinen kanava voi vaimentaa vaikkapa taustamusiikit puheen alta. Liukusäätimien alle sijoittuvat kanavat on digimiksereiden yleiseen tapaan jaettu layereiksi, mutta masterliuku ohjaa kiinteästi mikserin päälähtöä, mikä lienee hyvinkin perusteltua
Ensinmainittu on yhteensopiva Yamahan omistaman Steinbergin Cubaselle/Nuendolle tai vaihtoehtoisesti muille ohjelmistoille HUI-protokollaa noudattaen. 48 www.riffi.fi 3/2023 Ohjausta suuntaan ja toiseen USB-väylää pitkin kulkee myös kahteen suuntaan kahden ”viisipiikkisen” edestä MIDI-liikennettä, joista ensimmäinen on pelkälle audiosekvensserin kontrollidatalle. Mittatikuksi TLM 103 sopii oikein hyvin: nimellinen suuntakuvio on sama, hintaluokka stemmaa osapuilleen ja mikrofonilla on vakiintunut asema ammattitason työkaluna, jolla voi taltioida hyvin monenlaisia äänilähteitä. Ei kolmikulmainenkaan kalvo täysin voi estää resonanssien syntyä ja kumuloitumista, mutta sen pitäisi kyllä auttaa minimoimaan niiden vaikutuksia. Kolme kulmaa Ehrlundin erikoisuutena on mikrofonikapseliin itse kehitetty ja patentoitu kolmikulmainen kalvo, jonka ratkaisevaksi eduksi valmistaja mainitsee pyöreätä kalvoa nopeamman resonanssien vaimentumisen. Asiaa voinee verrata symbaalin soittoon kapulalla: ensimmäinen yksittäinen isku soi tarkkapiirteisesti, mutta jo värisevään peltiin kopautettava seuraava isku kuulostaa pehmeämmältä ja epämääräisemmältä. Kalvo on herkkä, mutta se ei jää itsekseen väräjämään. Tässäkin on otettu käyttöön mainio uusi piirre. Nanon ulkoinen olemus on hienostunut ja työn jälki kauttaaltaan tip top. Verraten pienikokoisena Nano on myös helppo sijoittaa ahtaampaankin paikkaan, eikä se myöskään varasta katsojan huomiota vaikka kuvissa näkyisikin. Ehrlund valmistaa mikrofonit Ruotsissa. Mikserin etäohjaus onnistuu myös takapaneelin Ethernet-portin kautta. HUI-kontrollia testasin Reaperin kanssa ja käyttöönotto meni sujuvasti, mutta Reaperin omien puutteiden takia kaikkia mikserin tarjoamia säätömahdollisuuksia ei päässyt ainakaan toistaiseksi hyödyntämään. 46-49 Yamaha-Ehrlund.indd 48 46-49 Yamaha-Ehrlund.indd 48 29.5.2023 15.54 29.5.2023 15.54. Toista pitkin saa lähetettyä ja vastaanotettua programja control change -viestejä. Jäädäänkin siis mielenkiinnolla odottamaan, mitä kehitysputkessa mahdollisesti on tulossa. Erittäin tervetulleita ja arvokkaita ominaisuuksia! Yhteenveto Vaikka DM3:ssa on monia tietoisia rajoituksia, on se selvästi hyvässä välimaastossa bändikeikkojen ja pienempien produktioiden salija monotorimiksaukseen, sekä toisaalta ratkaisuksi isommankin tuotannon pienempiin tehtäviin. Mitään sen suuntaistakaan ei kyllä tule mieleen äänitettyjä raitoja kuunnellessa. Sointi on nimittäin iso, täsmällisesti piirtyvä ja hienostuneen sävykäs tymäTEKSTI: LAURI PALOPOSKI Ehrlund Nano – vaikuttavaa jälkeä Pyörää ei kannata keksiä uudestaan, mutta laakerointia voi aina kehittää. 020 1200 100 • electrowaves.fi A lumiinirunkoinen Nano on erittäin kevyt, pakettiin kuuluvan kiintopidikkeen kera sillä on painoa melko tarkalleen puolet verrokkina olleen Neumann TLM 103:n painosta. Mikrofoni asennetaan kantaosan ympärille kierteellä tiukattavaan holkkiin, ja kallistuskulma suuntauksen yhteydessä lukitaan pienellä vipusella. SI-järjestelmän etuliitteenä Nano tarkoittaa miljardisosaa, toisin sanoen jotain erityisen pientä. Yamahan laitteilla on perinteisesti pitänyt asettaa kiinteät IP-osoitteet ohjattavissa laitteissa ja näpsyttää tiedot sitten käsin ohjaavaan laitteeseen. Tämän lisäksi ohjaus ja mittarointidata voidaan saada ”unicast level meter” -asetuksen avulla siirtymään aliverkosta toiseen. Se voi olla symbaalikompille hyvinkin toivottavaa, mutta Ehrlundin mukaan mikrofonin kalvon olisi parempi kuulla saapuvat impulssit itsenään ilman sitä ilmiötä, että uusi impulssi ikään kuin ratsastaa edellisen selässä ja sekoittuu siihen. Ehrlundin mukaan vaimentumiseen kuluu aikaa vain neljäsosa vastaavan pyöreän kalvon vaatimasta ajasta, ja tämän ansiosta transienttien pitäisi piirtyä luonnollisempina ja selkeämpinä. Ääni on giga, ei nano Ensihavainto Nanon kautta välittyvästä äänestä on vaikuttava koko, joka ei millään mallaa mikrofonin nimeen. DM3 osaa tarvittaessa hakea IP-osoitteen ohjausverkon DHCP-palvelimelta, myös ohjaava ohjelma löytää automaattisesti verkossa olevat mikserit. u Yamaha DM3 Kompakti digitaalimikseri • 16 analogituloa • 8 analogilähtöä • 16 tulokanavaa, Master-lähtö, 6 Mix-bussia, 2 matriisilähtöä • USB-liitäntä tietokonetta varten (18 kanavaa sisään/ulos) • stereotallennus USB-tikulle • RJ45-liitäntä ethernet-ohjausverkkoa varten • tulokanavissa nelialueinen eq sekä kompressori ja gate • lähtökanavissa kompressori sekä 30-alueinen graafinen eq • kaksi efektiprosessoria • hinnat: DM3 S 2 080 € ja DM3 (Dante) 600 € Lisätiedot: Electro Waves Puh. Mekaniikka toimii kuten pitää ja käsittely on vaivatonta. Uudesta kirjainyhdistelmästä mallinimessä voisi arvailla, että todennäköisesti DM3 tulee saamaan iso ja/tai pikkusisaruksia
Hiukan lisää ytyä ja ruudikkuutta kaipaavalle tähtisolistille loistohomma, sivuosaan määritellylle säestyselementille ehkä jo sitten hieman ylenpalttisestikin. Kämmenen tömähdys afrorummun nahkakalvoon välittyy jyhkeänä jöötinä ja kitaran koppakin soi bassokielillä kokoansa isompana. Ei siis ihme, että Nano kuuluu ehdottomasti siihen mikrofoniryhmään, jolla äänittäminen innostaa kokeilemaan vielä yhden raidan verran lisää. Siinä missä mittatikkuna olleen Neumannin soundi tummenee ja äänilähde ikäänkuin muuttuu pienemmäksi ja etäisemmäksi pääakselilta pois siirryttäessä, säilyy Nanolla tietynlainen kirkkaus myös aivan takasuunnastakin. Otekäden liikuttelusta syntyvät sivuäänet eivät toisaalta kuulosta riipiviltä ylärekisterin kannelmaisesta heleydestä huolimatta, preesens on luonteeltaan kirkas mutta siisti. 045 729 2930 • www.nordicaudio.eu kästä alarekisteristä selkeään keskialueeseen ja miellyttävän ilmavaan diskanttiin asti. Ääni kyllä muuttuu hiljaisemmaksi ja etäisemmäksi, mutta miellyttävä selkeys säilyy silti. Erityisen altis puhureille Nano ei tunnu olevan, mutta erillisen pop-filtterin käyttö on silti suositeltavaa, kuten yleensäkin ihmisääntä lähietäisyydeltä taltioitaessa. Niinpä se mikä referenssimikrofonilla tallennettuna asettuisi miksauksessa kuin itsestään soivan massan keskelle, kuulostaa luontevasti siirtyvän eturivin valokeilaan, kun kuunneltavan kanavan vaihtaa TLM 103:sta Nanoon. Proximityeli lähietäisyyden aiheuttama korostus on kohtuullinen ja luonteeltaan sävyisä. Miltähän tuokin kuulostaisi, jos… u 46-49 Yamaha-Ehrlund.indd 49 46-49 Yamaha-Ehrlund.indd 49 29.5.2023 15.54 29.5.2023 15.54. Suuntakuvio vaikuttaa sekin hallitulta, mutta Nanon välittämä soundi sivulta ja mikrofonin takaa poikkeaa luonteeltaan esimerkiksi referenssinä palvelleesta TLM 103:sta. Kapselia ympäröivä metalliverkko toimittaa tehtävänsä hienosti. Lyömäsoittimet soivat ytimekkään pikkutarkasti ja teräskielisen akustisen kitaran kielet saavat syvyyttä ja voimaa, joka välittää sekä sävyt että dynamiikan. Minkäänlaista sohjoisuutta ei esiinny. www.riffi.fi 3/2023 49 Ehrlund Nano Kondensaattorimikrofoni • suuntakuvio hertta • kolmikulmaisella kalvolla toteutettu kapseli • herkkyys @ 1 kHz: 33 dBV/Pa (23 mV/Pa) • maksimiäänenpaineen kesto 125 dB SPL (0,5 % THD) • halkaisija 49 mm, pituus 125 mm • paino 290 grammaa • hinta 899 € Lisätiedot: Nordic Audio Distribution Suomi Puh. Peet eivät paukahtele eivätkä hoot humahtele holtittomasti, pikemminkin vaikuttaa siltä että juuri tässäkin kalEhrlund Nano von taipumus vaimentaa omat resonanssinsa auttaa siistimään lopputulosta silloinkin, kun ilmavirta hetkellisesti ylittää kapselin vastaanottokyvyn
Paketista esiin 2012/2015-mallien mekaniikka vaikuttaa vankalta. Kantapään XLR-liitin on lukittu yhdellä upotetulla ruuvilla, josta mitä ilmeisimmin aukeaa koko mikrofoni esimerkiksi huoltoa tarvittaessa. Ja ennen kaikkea se on suvun senioriosaston edustaja, jonka sharmi on yhä vahvaa laatua. Kummankaan mikrofonin rungossa ei ole toisistaan irti kiertyviä lohkoja, runkoputki on yhtenäinen ja jämäkän oloinen. Lavatkin ovat hiljenneet. Siro ja tyylikäs telineadapteri muistuttaa DPAn bassorummulle kehittämässä 4055-mikrofonissa käytettyä mallia, jossa yhtenäinen holkki ympäröi sisälleen pujotetun mikrofonin rungon. Halpana vinkkinä mainittakoon, että joskus on vastaavaa tuulisuojaa tai jopa pop-filtteriä hyödynnetty myös raskaasti hengittävän kitaristin ja akustiselle kitaralle suunnatun mikrofonin väliin etteivät herkimmät hetket tärväydy paikallisten puhurien vuoksi. Saliäänen puolella ei paremmasta soundista saanut havaittavaa lisäriemua ja monet studiokäyttöön suunnitellut mikrofonit vaikuttivat lisäksi varsin herkiltä kapistuksilta, joiden vikaantuminen tiesi rahanmenoa. Kolmas paketista löytyvä asia on yksinkertainen vaahtomuovista tehty tuulisuoja, jonka voi pukea kapselin ylle ulkosalla käytettäessä tai vaikkapa puhallininstrumentteja mikitettäessä. Kokeiltavan parivaljakon rinnalle poimin hyllystä referenssiksi jo klassikoksi muodostuneenn 4006-mallin, joka pallokuvioisena ei tietystikään täysin vertaudu kumpaankaan vaan on kolmikon kaikkein laajakulmaisin mikrofoni, mikäli termin lainaus kamerapuolelta sallitaan. TEKSTI: LAURI PALOPOSKI DPA 2012 & 2015 – kaksin kaunihimpi Painoa alle 100 grammaa, pituuttakin vajaat 10 senttiä. Hela on metallia, itse holkki asiallisen oloista muovia. Kapselin suojana on metalliverkko ja metalliverkon suojana runkomateriaaliin suoraan työstetty lävikkö. Nyt on toisin. Todettakoon selvyyden vuoksi, että ulkoisesti mikrofonit ovat täysin identtiset kantaosaan painettua mallitunnusta ja suuntakuviota ilmaisevaa symbolia lukuunottamatta. Sijoilleen mikrofoni tiukataan holkin sisämittaa kaventavalla kierrehelalla. Nämä seikat tietäen DPA lanseerasi loppukeväästä kaksi uutuusmallia, jotka ovat herttakuvioinen 2012 ja laajaksi hertaksi nimetty 2015. Solakat DPAt viehättävät myös äänellään. Lisäksi mikrofonin mukana toimitetaan vetoketjullinen, asiallisesti topattu kangaspussukka varastointia ja kuljetusta varten. Marshall-seinät sankarisoittajien taustalla ovat pääsääntöisesti lavasteita, linjasoitto ja korvanapeilla kuuntelu monitoroinnin valtavirtaa. 50 www.riffi.fi 3/2023 A ikoinaan, eikä edes järin kauan sitten, PA-laitteistot olivat aika vaatimattomia ja lavamekkala usein niin armotonta, ettei kovin hienostuneita mikrofoneja kannattanut keikoilla käyttää ellei ollut kyseessä esimerkiksi TV-taltiointi. Äänentoistolaitteistot ovat ammattitasolla koherenttia kamaa ja ne osataan virittää tilaan, joka kehnoine akustiikkoineen onkin usein se heikoin lenkki tapahtumatuotannossa. Suuntakuviona pallo on estradilla edelleen riskipitoinen valinta. 50-51 DPA.indd 50 50-51 DPA.indd 50 28.5.2023 10.04 28.5.2023 10.04. Tässä kontekstissa studiotason mikrofoneista on todellista iloa, jos niiden mekaaninen rakenne kestää tien päällä kulkemisen, ja etenkin kun suunnittelussa on huomioitu äänentoiston erityispiirteet – vapaudet mikrofonien sijoitteluun ovat elävässä esityksessä studiotöitä niukemmat, eikä kiertovaara ole täysin poistunut
Äänenpaineen sietoa on 150 desibelin toiselle puolelle, eikä virvelirumpu, kitaravahvistimen ämyri tai sijoitus trumpetin kellon eteen muodosta normaalioloissa uhkaa äänen säröttömyydelle mikrofonin osalta. Kuvattakoon sointia analyyttisen neutraaliksi, tasapainoiseksi ja hallituksi. Se taas puolestaan aistii ympäröivää tilaa selvästi enemmän ja sen kautta ylärekisteri kuulostaa ilmavammalta. Värittymätön ja äänilähteen omaa soundia kunnioittava asenne ja koviakaan äänenpaineita kavahtamaton luonne tekevät niistä erittäin monikäyttöisiä mikrofoneja. 1 V/Pa • itseiskohina Typ. Ero mikrofonien välillä on isompi nimenomaan tilavaikutelman ja rajauksen osalta kuin varsinaisen taajuussisältöön perustuvan soundin osalta. Toisaalta kumpikin malli on kyllin herkkä myös esimerkiksi akustisen kitaran kanssa käytettäväksi, vaikka vahvistustarpeen ero referenssinä palvelleeseen 4006-malliin olikin huomattava, yli kymmenen desibelin luokkaa. Kaikki hauenluun perillisiä äänekkäämmät soittimet lienevät sitten jokseenkin jo peruskauraa. 20 dB(A) re 20 µPa (max. Esimerkiksi akustinen piano, malletit, perkussiokioski tai kokonainen rumpusetti tuottavat ääntä isolta alalta, ja liian lähelle sijoitettu, kapealla keilalla kuunteleva mikrofoni pudottaa osan sävelistä tai soittimista helposti kokonaan pois. Kummankaan mikrofonin kanssa ei myöskään tarvitse tyytyä johonkin ennalta päätettyyn soundiin, vaan soittimen oma väri tulee ilmi ja sitä on helppo muokata oman maun mukaiseksi silloin, kun tarpeen on. Mitään piikikästä rosoa ei räiski silmille, eikä mitään tunnu katoavan minnekään. u DPA 2012 & 2015 50-51 DPA.indd 51 50-51 DPA.indd 51 28.5.2023 10.04 28.5.2023 10.04. Vakaata menoa Veljesten välittämä ääni on luonteeltaan tunnistettavasti samaa juurta verrokkina olleen 4006:n kanssa. Ero suuntakeilan leveydessä on erinomainen säätötyökalu myös niissä tilanteissa, joissa ympäristötekijöiden vuoksi on mentävä lähelle laajaa äänilähdettä, mutta lopputulos ei saa kuulostaa liian pistemäiseltä. 020 767 9450 • www.intersonic.fi Äänen paineessa Valmistaja suosittelee näitä malleja minkä hyvänsä instrumentin kanssa käytettäväksi, ja molemmat mikrofonit on suunniteltu toimimaan moitteetta myös erittäin kovaäänisten äänilähteiden lähellä. 22 dB(A)) • dynamiikka-alue 131 dB • maksimiäänenpaine 153 dB (SPL) • maksimiäänenpaine hetkellisesti 156 dB (SPL) DPA 2015 • suuntakuvio leveä hertta • kapselin halkaisija 17 mm • toistoalue 20 Hz – 20 kHz • toistoalue 40 Hz – 18 kHz (30 cm, +/2 dB) • herkkyys 12 mV/Pa; -37.7 dB re. Koko äänialue välittyy terveenä ja ryhdikkäänä. Suhteellisen vaimennetussa tilassa äänitettyjen raitojen erottaminen A/B-vertailussa oli jokseenkin tekemätön paikka. Herttakuvioinen 2012 on aavistuksen fokusoituneempi ja lähelle vietynä sen bassosointi on hieman tiiviimpi ja rotevampi kuin leveäksi hertaksi nimetyn 2015-mallin. Useampaa kapeakeilaista mikrofonia käytettäessä kokonaisuus saattaa myös hajota erillisten täplien laikuttamaksi hötöksi sen sijaan, että soittimen ääni muodostaisi kiinteän paketin. Pienetkin yksityiskohdat ovat mukana ja soittodynamiikan muuntelut peilautuvat kuulokuvaan uskollisesti. 18 dB(A) re 20 µPa (max. Perusherttaa laveammin kuuntelevan 2015-mallin voi asemoida hyvin lähelle äänilähdettä ilman tätä vaaraa, ja samalla se on merkittävästi suojatumpi takasuunnasta kuin pallokuvioinen mikrofoni. 1 V/Pa • itseiskohina Typ. Erinomainen yhdistelmä kummankin lajityypin parhaita puolia. www.riffi.fi 3/2023 51 DPA 2012 & DPA 2015 Kondensaattorimikrofoneja instrumenttikäyttöön Molemmat mallit • pituus 94 mm • halkaisija 19 mm • paino 83 grammaa • hinta 775 € ( kpl) / 1 475 € (stereopari) DPA 2012 • suuntakuvio hertta • kapselin halkaisija 17 mm • toistoalue 20 Hz – 20 kHz • toistoalue 40 Hz – 20 kHz (+/2 dB) • herkkyys 8 mV/Pa; -42 dB re. 20 dB(A)) • dynamiikka-alue 132 dB • maksimiäänenpaine 150 dB (SPL) • maksimiäänenpaine hetkellisesti 153 dB (SPL) Lisätiedot: Intersonic Puh. Akustisen kitaran ohessa DPA:n uutuusmallit tuntuvat olevan kuin kotonaan myös kitaravahvistimen, rumpujen ja käsiperkussioiden taltioimisessa. Jos vaikkapa kanteleen tapaisia oikein hiljaisia soittimia on määrä saada poimittua, kysyy puuha etuvahvistimilta kohinatonta suorituskykyä normiarkea enemmän. Kun hintakin on saatu pidettyä hyvin kohtuullisena, voi menestystä povata varauksetta
”Missä vaan voi tapahtua mitä vaan”, Axu toteaa: ”Joku ryhmä haluaa vuokrata buffet-ravintolan ja tuoda sinne oman bändinsä, pitää puheita tai laulaa karaokea.” Siksipä ravintoloissa ja baareissa on perusvalmius reagoida myös ex tempore -tilanteisiin – kyllä hoituu. Time is measured differently on set. EW-DP will change the way you think of sound on set. 52-53 Aamukahvi.indd 52 52-53 Aamukahvi.indd 52 30.5.2023 17.54 30.5.2023 17.54. Yhteistyö kiinalaisten kanssa ei juuri poikennut toiminnasta kotimaisen laivanrakentajan kanssa. Laivan AV-ammattilaisille nuo kolme päivää pois reittiliikenteestä olivat työntäyteisiä: oli huolehdittava monista asioista, joihin liikennöinnin aikana ei ole aikaa. Se merkitsee miehistölle suhteessa useAki Parkkila ja Tuomas Sointula päänäyttämön tarkkaamossa, josta laivan oma väki hoitaa miksaukset. www.sennheiser.com/ew-dp NEW Sennheiser_EW-DP_230x280_Riffi_FIN.indd 1 Sennheiser_EW-DP_230x280_Riffi_FIN.indd 1 24.05.23 22:10 24.05.23 22:10 Aamukahvilla Vikingillä – uusikin alus vaatii huolenpitoa V iking Glory aloitti liikennöinnin keväällä 2022 ja hiljattain oli ensimmäisen vuosihuollon aika. Whether you’re a crew of one or many, EW-DP is the ideal partner to simplify your audio workflow. Hiljaista laivalla on vain aamuyön muutamina tunteina, eikä silloin ryhdytä isoihin operaatioihin. Gloryn kalustovalinnat pohjautuvat kokemuksiin: ”Allen & Heathin mikserit ja ChamSys-valopöydät ovat identtisiä Graceen nähden”, Tumppi Sointula kertoo ja toteaa, että vieraileville miksaajille on yökerhossa kuitenkin varattu hyvä paikka mikserille ja kytkeytyminen laivan L’Acoustic-kaiutinjärjestelmään käy helposti. Toisaalta alukseen voi nousta pieninkin kantamuksin: ”Pyritään siihen, että on aika paljon tarjota: rummut valmiina, kitaravahvistimet, bassovahvistimet, piano…” Laivalla odottaa myös Shuren langaton korvamonitorointijärjestelmä, vain omat kuulokkeet täytyy tuoda mukana. Vikingin koko viiden aluksen laivaston AV-tekniikasta vastaava AV Manager Tuomas ”Tumppi” Sointula vastasi AV-järjestelmien suunnittelusta, ja hyvin varhaisessa vaiheessa hankkeeseen mukaan tullut AV-teknikko Aki ”Axu” Parkkila puolestaan matkusti telakalle valvomaan toteutusta. Työt jaetaan kolmen AV-teknikon kesken, toiset kolme ovat vapaavuorossa. Vikingin oman konepajan ratkaisu reservissä olevien statiivien säilömiseen pesee mennen tullen muovisaavit, kaupalliset erikoisvaunut ja omatoimiset viemäriputkista kootut telineiköt. Kattava verkotus mahdollistaa ohjelmien siirrot ja kabinetissa voi seurata yökerhon ohjelmaa, jos niin toivotaan. Seconds converted into frames, minutes into card space, hours into precious remaining daylight. EW-DP: Fully digital UHF wireless audio system designed for filmmaking and video applications. Kokoustiloja voi jakaa tai yhdistää ryhmäkoon mukaan, ne käyvät myös illanviettoihin ja muuntuvat kesäkaudeksi lasten toimintaan sopiviksi. Laivalle palattaessa nakataan laukku omaan hyttiin ja: ”Jos show on vaihtunut vapaalla ollessa, tullaan saman tien tontille, luetaan muistiinpanot joista näkee mitä show pitää sisällään, ja sitten suoraan puikkoihin!” Mitä vain – missä ja milloin vain Monikäyttöisyys ja joustavuus olivat Gloryn suunnittelun mottona. Yksi laivan erikoisuus liittyy turvallisuuteen: komentosillan kuulutukset voidaan pakkosyöttää kaikkiin äänijärjestelmiin automaattisesti, vaikka jokin ohjelma olisikin kesken. TEKSTI JA KUVAT: LAURI PALOPOSKI EW-DP Production sound, simplified. Vierailun aikaan vuorossa oli audiotekniikan läpikäynti. ”Tuomashan oli tehnyt niin hyvät piirustukset, että telakan oli helppo toimia niiden perusteella”, Axu kiittelee, ja kuvaa valvontatyötä hyvin pragmaattiseksi: ”Jos piirustusten mukaan jostain räkistä piti löytyä vaikka 60 kaapelia, niin sitten ne käytiin laskemassa… ja tarkastettiin, että kaapeleiden toiset päät on siellä missä pitää.” Show vaatii tiimityötä Artistivetoisesta Viking Gracesta poiketen Gloryn vetovoimana ovat show-elämykset. Kielimuuri toki oli, mutta kun alkuun oli varmistettu vastapuolen AV-teknisen tietotaidon taso ja käyty läpi asennuskäytännöt, sujui jatko hyvin. Asianmukaiset AV-välineet näyttöineen ja langattomine mikrofoneineen löytyvät tilasta kuin tilasta, ja huonekohtaisiin äänentoistolaitteisiin pääsee kytkeytymään suoraan bluetoothilla. A wireless microphone system that puts time on your side by blending best-in-class technology with an ergonomic build. Glory rakennettiin Kiinassa, mutta kalustettiin Suomessa. Nyt vuosihuollon yhteydessä esimerkiksi esitystilojen kaikki valonheittimet oli laskettu alas, pyyhitty ammin myös esitysten miksausta ja valojen ajovastuuta. 52 www.riffi.fi 3/2023 Aamukahvilla saman pöydän ääressä Riffin ja musiikkialan ammattilaisten kanssa. pölyistä, polttimot tarkistettu, valot ripustettu ja suunnattu uudelleen. Työjaksot ovat keskenään eri mittaisia, joten vaihdot osuvat limittäin ja aluksella on aina joku, joka tuntee ajankohtaiset ohjelmanumerot. After all, production has enough challenges; sound doesn’t need to be one of them. ”Jokainen kirjoittaa vapaalle lähtiessään myös aina vaihtokirjeen vuoroparilleen”, kertoo Axu, ja nimeää järjestelyn bonuksen: ”Saa myös työskennellä useamman eri kollegan kanssa.” Tahti on rivakka. Lyhyet pysähdykset satamassa käytetään silloin esiintyjävaihtoihin, pikaisiin tarkistuksiin ja lisäsäätöihin – ellei ohjelmassa ole miehistön pakollisia turvallisuusharjoituksia tai muuta merenkulkuun vääjäämättä liittyvää
Whether you’re a crew of one or many, EW-DP is the ideal partner to simplify your audio workflow. www.sennheiser.com/ew-dp NEW Sennheiser_EW-DP_230x280_Riffi_FIN.indd 1 Sennheiser_EW-DP_230x280_Riffi_FIN.indd 1 24.05.23 22:10 24.05.23 22:10 52-53 Aamukahvi.indd 53 52-53 Aamukahvi.indd 53 30.5.2023 17.54 30.5.2023 17.54. After all, production has enough challenges; sound doesn’t need to be one of them. A wireless microphone system that puts time on your side by blending best-in-class technology with an ergonomic build. EW-DP will change the way you think of sound on set. Time is measured differently on set. EW-DP: Fully digital UHF wireless audio system designed for filmmaking and video applications. Seconds converted into frames, minutes into card space, hours into precious remaining daylight. EW-DP Production sound, simplified
Sellakan hyvät puolet löytyvät sen ääntä parantavasta vaikutuksesta. Törmään silloin tällöin muihinkin hieman kummallisiin käsityksiin ammatistani ja käsityöstä muutenkin. Euroopassa oli pitkään vallalla kiltalaitos, joka valvoi alan toimijoita. Toki ne voivat lisätä soittimen kauneutta ja haluttavuutta sitä kautta. Anders Liljeström Mihin käsityötä tarvitaan. Soitinrakentajan titteli ei ole virallisen tahon tai killan myöntämä, vaan siihen riittää usein tyylikkäät nettisivut ja innokas mieli. Se tarvitsee myös yhtä usein huoltoa ja säätöä. Opetusmateriaali on tarjolla missä vain, milloin vain. Tulostimien kehittymisen myötä Mona Lisa -julisteen saa mukaansa täysin samoilla mitoilla ja kutakuinkin samoin värein kuin alkuperäinen. ••• Ensiksi, käsityö ei ole laatua kuvaava termi. Taidemuseo Louvressa Pariisissa on Leonardo Da Vincin maalaama teos Mona Lisa. Hyvä esimerkki löytyy pintakäsittelystä. Isot kitarafirmat ovat jo kauan aikaa sitten siirtyneet käyttämään robotiikkaa tietyissä työtehtävissä, jotka aiemmin tehtiin käsin. Ensimmäiset soittimeni eivät olleet huonoja, kiitos kouluni opettajien, mutta eivät ne olleet yhtä hyviä kuin nykyiset. Käsityö itsessään voi olla kehnoa tai loistavaa, lopputulos riippuu täysin käsityöläisestä. Vain ne käsityöläiset, jotka olivat suorittaneet oppimisensa sääntöjen mukaisessa järjestyksessä, saivat luvan ryhtyä ammatinharjoittajaksi. Silti joka vuosi miljoonat ihmiset hakeutuvat tuon alkuperäisen taulun eteen. Pelkkä käsityökalujen teroittaminen ei riitä. Prosessi vie eteenpäin, myös virheiden kautta. Jotta käsityöläinen voi kilpailla alansa parhaiden teollisten tuotteiden kanssa, on käytettävä satoja tunteja taitojen kehittämiseen. Parhaimmillaan käsityö kuvastaa tekijäänsä, sillä on ikään kuin oma käsialansa. Käsityöläisen kannattaa omaksua ennemmin oppijan kuin opettajan rooli. On perusteltua, ettei niiden kannata tuhlata työntekijöidensä työtunteja asioihin, joita kone tekee nopeammin, tarkemmin ja välilevyjä pullistelematta. Aiheesta kuin aiheesta löytyy ilmaiseksi satoja artikkeleita ja videoita. ••• Mihin sitten sitä käsityötä enää tarvitaan, jos kerran kone hoitaa homman nopeammin ja tarkemmin. Moni alansa ammattilainen tarjoaa myös lyhytkursseja pientä maksua vastaan. Video on kirjoitettua tekstiä parempi havainnollistamaan asioita. ••• Toinen usein esiin nouseva harhakäsitys liittyy säähän. Näkemättä kädenjälkeäni minua pidetään jo pekkaa parempana. Kone loistaa toistuvissa tehtävissä ja mittatarkkuudessa, mutta ihminen näkemyksellisissä ja kokemukseen pohjautuvissa töissä. Kädentaitojen parina toimii usein luovuus, ja tämä yhdistelmä on juuri se, mikä meitä ihmisiä viehättää. Kun kerron ventovieraalle olevani soitinrakentaja, saan usein imartelevia kommentteja siitä, kuinka taitava ja kärsivällinen olen. Teollisuudessa usein käytettävä polyuretaanilakka suojaa puuta paremmin kuin luonnontuote sellakka, jopa kuivuutta vastaan. Voit opetella esimerkiksi kokkaamaan, koodaamaan, naksauttamaan nikamia tai rakentamaan kitaroita. E lämme renessanssin aikaa. Soittimen soinnin jalostaminen on silti viikkojen, kuukausien ja vuosien paneutumisen tulos. Joskus se voi olla jopa herkempi sääoloille kuin tehtaan tuote. Nykyään opettajan virkaa hoitaa varsin usein esimerkiksi Youtube. Ennen käsityötaidot opittiin vanhemmilta tai työskentelemällä alan ammattilaisen apulaisena. Kalleimmatkaan materiaalit eivät ole tae soittimen mestarillisuudesta. ••• Meitä soitinrakentajia on maailmanlaajuisesti arvioitu olevan kymmeniä tuhansia, joista suuri osa itseoppineita. 54 www.riffi.fi 3/2023 Tuumia verstaalta Anders Liljeström on erikoistunut soittimien luomistyöhön ja hengissä pitämiseen. Sellakkapinta kuluu paljon nopeammin, ja siksi sitä pitää lisätä soittimeen aika ajoin. 54-59 Finale_323.indd 54 54-59 Finale_323.indd 54 29.5.2023 21.05 29.5.2023 21.05. Internet on avannut ovet oppimiselle, oli kyseessä mikä tahansa ala. Tämä lause toistuu Instagram-profiileissa tuon tuosta. ••• Parhaista raaka-aineista. Käsityö viehättää, jatkossakin. Käsin tehty soitin on yhtä lailla herkkä ilmankosteuden vaihteluille ja ääriolosuhteille, kuin tehtaassa tehty
MANGER C1 suositushinta alk. www.cccase.. Kuljetuslaukut ja räätälöidyt sisustat Vitikka 2, 02630 ESPOO www.noretroncommunication.fi info@noretroncommunication.fi Äänija valotekniikkaa: • pallotai herttakuvio • kevyt ja kestävä rakenne • 360° kääntyvä puomi • max SPL 136 dB • nettopaino 17 g • kolme eri väriä • vedenpitävä (pallokuvio, IP57) • vaihdettavat liitinsovitteet (12 eri liitintyyppiä sekä jatkokaapeli) seastone audio & acoustics www.seastone.audio MUSIC IS BALM FOR OUR SOUL. Seuraava Näytön paikka julkaistaan 23. Kysy lisää: lauri.paloposki@riffi.fi Uusi tuote tai tuotemerkki, huoltopalvelu tai laitevuokraus, soitinklinikka tai muuttomyynti. MANGER C1 suositushinta alk. 15 000 € pari Tutustu lisää seastone.audio/fi/manger Made in Germany /seastone.audio +358 (0) 400 404 190 hello@seastone.audio seastone audio & acoustics www.seastone.audio MUSIC IS BALM FOR OUR SOUL. 15 000 € pari Tutustu lisää seastone.audio/fi/manger Made in Germany /seastone.audio +358 (0) 400 404 190 hello@seastone.audio seastone audio & acoustics www.seastone.audio MUSIC IS BALM FOR OUR SOUL. MANGER C1 suositushinta alk. www.riffi.fi 3/2023 55 N Ä Y T Ö N P A I K K A Vähän parempaa pakkaamista Suomesta jo vuodesta 1996. 15 000 € pari Tutustu lisää seastone.audio/fi/manger Made in Germany /seastone.audio +358 (0) 400 404 190 hello@seastone.audio Point Source Audio Lavalier / Headset-mikrofonit www.bluetone.fi SE SININEN SUOMALAINEN Täydennä näkyvyyttä tarvittaessa liittämällä printin rinnalle ilmoitus Riffin verkkosivustolla. www.riffi.fi N Ä Y T Ö N P A I K K A 54-59 Finale_323.indd 55 54-59 Finale_323.indd 55 29.5.2023 21.05 29.5.2023 21.05. elokuuta 2023. on oikea foorumi nostaa asia esiin
blue/blues-äänien sekä pentatonisten asteikkojen käyttö, joiden historia on edelleen johdettavissa afrikkalaiseen musiikkiperinteeseen. Tässä kontekstissa tärkeää materiaalia ovat nimittäin spontaaneissa jami-sessioissa soitettavat ns. Tämän tyyppisestä melodiaäänimaailmasta esimerkkinä voisi kuunnella vaikka Charlie Christianin kappaleen Grand Slam. ••• Melodia on kenties keskeisin musiikin elementti. ••• Mutta jos sitten tarkennetaan katse eurooppalaiseen ajatukseen melodioista, niin perusajatus hyvästä melodiasta on useimmiten, että se on laulettava ja mieleenpainuva, yleensä duuritai molliasteikkoihin perustuva melodia. Huomionarvoista on ehkä myös mainita, että jazzissa melodian tulkinta on hyvin keskeisessä osassa. Näistä on sittemmin valikoitunut useamman sadan kappaleen standardirepertuaari, jonka useimmat jazz-ammattilaiset osaavat soittaa ulkoa. Usein melodioiden fraseeraukseen, rytmiseen fraseeraukseen ja tulkintaan haetaan erittäin artikuloitunutta otetta. Kun kuuntelee Beethovenin yhdeksännen sinfonian viimeistä osaa An Die Freude, ollaan varmaan lähellä tuota eurooppalaista ideaalia hyvästä melodiasta, joka on sekä mieleenpainuva että laulettava. Raapaisen siis sitä pintaa, joka itselleni on kaikkein läheisin. Ne ovat pääosin sävellyksiä, jotka on tehty Broadway-musikaaleihin tai elokuviin. Tähän liittyy myös keskeisesti soittimen hallinta. Ensimmäisten melodioiden uskotaan kehittyneen luonnon äänien matkimisesta ja olleen läheisesti liitoksissa kielen ja ihmisten välisen kommunikaation syntymiseen. ••• Uusia värejä jazzin melodia-ihanteisiin on tuonut myös 1970ja 1980-luvulla kehittynyt fuusiomusiikki kuudestoistanuottikuvioihin usein perustuvine sävelkulkuineen ja pitempine kromaattisine johtosävelkuvioineen, jotka monesti ilmentyvät funkahtavassa ympäristössä. Hyvää Kesää toivottaen Kari Antila Kuunteluesimerkit • John Coltrane Kulu Sé Mama: youtu.be/SlbjP5-KM_s • Ludvig Van Beethoven An Die Freude: youtu.be/-kcOpyM9cBg • Chet Baker It Could Happen to You: youtu.be/08nggMRgCFI • Dexter Gordon Fried Bananas: youtu.be/qqO4wvznF0o • Charlie Christian Grand Slam: youtu.be/tkEphyJlHvc • Mike Stern Chomazone: youtu.be/s1BVwsyznKw Melodia jazzin näkökulmasta 54-59 Finale_323.indd 56 54-59 Finale_323.indd 56 29.5.2023 21.05 29.5.2023 21.05. Esimerkkinä tällaisesta sävellyksestä voisi kuunnella Chet Bakerin esittämän version kappaleesta It Could Happen to You, joka on alunperin sävelletty 1944 julkaistuun musikaalielokuvaan And The Angels Sing. ••• Kun sitten siirrytään puhumaan hyvästä improvisoidusta jazz-melodiasta, niin yleiset melodian lainalaisuudet toki pätevät myös siihen, mutta mukaan tulee myös muita elementtejä. Esimerkkinä tällaisista vaikutteista voisi olla Vaikka John Coltranen Kulu Sé Mama -kappale viimeiseltä hänen vielä eläessään julkaistulta levyltään. 1940-luvulla syntynyt ja omaksi keskeiseksi tyylisuunnakseen kehittynyt bebop sisältää paljon elementtejä, joiden ajatellaan edelleen olevan jazz-improvisoinnin kulmakiviä. ••• Kuten aiemmin mainitsin, on tuollaisesta hyvästä melodiasta varsin vaikea antaa mitään yleispitäviä sääntöjä jazzin osalta jo siitä syystä, että alatyylilajeja on hirveän monta. Jazzin afrikkalaiset juuret tietäen voisi ajatella, että ripaus tuollaisesta luonnon äänien matkimisesta on siirtynyt musiikkiin ja sen traditioihin. Ihmiset ovat laulaneet melodioita jo niin kauan kuin historiankirjoitusta on ollut. Nämä linjat sisältävät myös usein voimakasta synkopointia, kromatiikkaa ja sointuäänille tähtääviä johtosävelkuvioita. klassisessa musiikissa. jazz-standardit. Kuuntelemalla nämä kaksi kappaletta peräjälkeen saa hyvän käsityksen ns. Hyvä melodia sisältää myös selkeitä rytmisiä ajatuslausekkeita, toistoa, taukoja ja sointusäveliä jotka pääsääntöisesti osuvat vahvoille iskun osille. Tyypillistä bebob-melodioille on kahdeksasosanuoteilla improvisoidut linjat ja fraasit. ••• Oman erityispiirteensä jazz-melodioiden sielunelämään antavat myös ns. Bebopmelodiasta ja improvisoidusta soolosta hyvänä esimerkkinä voisi kuunnella esimerkiksi Dexter Gordonin kappaleen Fried Bananas. Jazzissa fokus melodioiden tulkinnassa on erityisesti omassa persoonallisessa ilmaisutavassa, olkoon sitten kysymys improvisoidusta soolosta tai kappaleen varsinaisesta melodiasta. 56 www.riffi.fi 3/2023 M u u s i k k o n a m a ai lma l l a M elodia on aiheena erittäin laaja ja yhden kolumnin puitteissa ehtii aiheesta raapaista valitettavasti vain pintaa. ••• Jazz-muusikon ensimmäinen ajatus on se, tarkoitetaanko hyvää improvisoitua melodiaa vai hyvää sävellettyä melodiaa. Mielenkiintoisena yksityiskohtana tässä kappaleessa on se, että se perustuu täysin samaan sontukulkuun kuin ennenmainittu It Could Happen to You. standardien ja toisaalta bebop-kappaleiden melodioiden käsittelytavasta. Melodian tulkinnassa on myös paljon vapaammat kädet, kuin esim. Tällaisesta melodiasta voisi esimerkiksi nostaa vaikkapa Mike Sternin kappaleen Chromazone
toukokuuta 2023 11.20.27 Videoneuvotteluasema. Plug’n’play: Teams, Zoom, Webex by Cisco jne. www.riffi.fi 3/2023 57 N Ä Y T Ö N P A I K K A Tervetuloa verkkokauppaamme! WWW.KOMPONENTIT.FI Suomen monipuolisin valikoima AV-alan liittimiä, kaapeleita ja tarvikkeita myynti@noretroncomponents.com 5 25 75 95 100 Riffi 2023-03 näytön paikka Audient EVO 16 plus Smaart 9 lauantai 27. UVC-02 f-pro@f-musiikki.fi | www.f-musiikki.fi info@profitron.fi www.profitron.fi PROFITRON OY Puh. 0400 101 220 Pro-luokan akkukaiutin • nelikanavainen mikseri efekteillä + kompressorilla • 6 – 12 h käyttöaika yhdellä latauksella • 400 W / 121 dB (SPL) !!! • 2 x Bluetooth: striimaus & kontrolli • tymäkkä 8-tuumainen kaiutin + titaanitweeter • paino vain 7,6 kg • saatavana myös valkoisena Everse 8 Uskomaton soundi & poweri! Todella PRO akkukaiutin ammattitoimiin! 54-59 Finale_323.indd 57 54-59 Finale_323.indd 57 29.5.2023 21.05 29.5.2023 21.05
Ihan tuota pikaa joku radiokanava todella kiinnittää läpimurtoartistin festariesiintyjäksi puolen tunnin slotilla, ja silloin pitäisi porukka temmata mukaan. Sadalla tai tuhannella soittokerralla ei paljon juhlita, eikä satatuhattakaan vielä lompakkoa pullista. Kuunnelkaa itse ja kärsikää. Odotellaan Teostoja Gramex-korvauksia ja levy-yhtiöiden jakelemia rojalteja, huippudiilejä ja öky-sitä-sun-tä… Jeps, noin 0,0056 taalaa per Spotify-stream eli 0,0052 euroa per vääntö. Musiikkia saa aikaan ja julki ohi virallisen levy-yhtiöreitin kuin varkain ja kellekään kertomatta, omin päin. Enkä näe tässä pienintäkään ongelmaa, pikemminkin tykkään ajatuksesta, että työkalut ovat kaikilla samoja – tasapäistäminen tässä suhteessa on verrattavissa siihen, että joka timpurille annetaan vasara, saha, pora ja jokunen muu tärkeä perustyökalu pakkiin. ••• Sellainen striimimäärä herättää jo huomiota muuallakin. Listojen avulla voi tapahtua todellisia yllätyssingahduksia julkisuuteen, koska nykyisillä tuotantomenetelmillä ei oikeastaan tarvita enää kuin läppäri, pikku kiippari ohjaamaan softasyntikoita ja kuulokkeet. 54-59 Finale_323.indd 58 54-59 Finale_323.indd 58 29.5.2023 21.05 29.5.2023 21.05. Ääneen pääsee päivän mittaan useitakin yhden tai kahden hitin sopertelijoita ja sössöttäjiä – ei, tämä ei ole setämiehen rutinaa, tämä on ns. Onko fiilistä (tarpeeksi). ••• Ongelma syntyykin siitä, että nykyisin soittolistat tuppaavat olemaan täynnä – ei biisejä, vaan – fiiliksiä. Harva fiilisbiisi kumminkaan on semmoinen, että siitä koskaan tulee muuta kuin vähän könösti tuotettu pitkä looppi, jossa ei tapahdu yksinkertaisesti yhtään mitään. Tuommoisella perussetillä on tehty useita, isojakin, hittejä. Ei ole helppoa, sillä piano on lopulta kovin julma soitin, vähän kuin kantele. Ei tapahdu, 10 000 ihmistä haukottelee nurmikentällä ja kiskoo sidukkaa. ••• Soittolistalle päästyään artistille saattaa tulla satumainen tunne siitä, että nyt maailma aukeaa ja mahdollisuuksia tarjoutuu loputtomiin. ”biisit” soljuvat toisiinsa muitta mutkitta ja ohjelmavirtaa katkoo ainoastaan sähäkkä kanavajingle. Itse asiassa olen melko varma, että soittolistalla pärjännyt ”fiilis” ei käänny stadikkakeikaksi 1:1. Esimerkiksi Avicii teki aivan oikein, kun lähti purkamaan folkpoljentoa EDM:ksi ja klubbailumeininkiin, otti mukaan sielukkaita ääniä ja kitaraa melko ennakkoluulottomasti. Mutta kyllähän ne ensimmäiset tilitykset voivat yllättää aiemmin lähes rahattoman nuoren, jos soittokerrat luetaankin yllättäen miljoonissa. ••• Olisiko syytä palata siihen ajatukseen, että jokainen ”biisi” genreen katsomatta kannattaisi testata ihan kylmästi nuotiokitarameiningillä. Eihän se saakeli toimi, ei se toimi yhtään. Sanahelinää on helppo vetää taustamusassa, koska se ei häiritse (eikä SAAKAAN häiritä), mutta jos sitä samaa käytetään liveaktin perustana, se häiritseekin aika helkkaristi. Kokeilla toimiiko styge silloinkin, jos maailmanloppu tulee ja sähköä ei enää ole… Kovin moni nykyinen hittibiisi ei futaa pelkällä äänellä ja yhdellä yksinkertaisella instrumentilla. #fakta: fiilisongelma. Sivumennen väitän muuten, että kitaralla saa kehnommankin idean toimimaan viimeistään vetämällä vähän överiksi, mutta kokeilkaapa pianoa. KUVA: VILLE JUURIKKALA Alangon päiväkirja 58 www.riffi.fi 3/2023 S oittolistat voivat olla artistin kaveri ja suurin ystävä, mutta ne voivat myös tuhota orastavan uran. Joku soperteleva träppiräbäjäbä saa kyllä tontillaan pistää aika perkeleesti peliin, että tavoittaa likikään saman. Mikä puolentoista minuutin mittaisena önnönnöönä, mikä kahden ja vähän päälle pituisena nönnönnöönä. ••• Jos biisi – anteeksi, fiilis – toimii taustamusana, on aika suuri vaara, että se ei välttämättä toimi liveyleisön edessä. Edes siihen puolen tunnin festarislottiinkaan ei riitä yksi tai kaksi pariminuuttista hittiä äärimmilleen venytettyinä, eikä tilannetta pelasteta kasaamalla niiden ympärille jotakin muuta vähemmälle soitolle jäänyttä sälää. Radiofiilis katoaa ja jäljelle jää vain juuri sitä sanahelinää ja ohuttakin ohuempi sisältö. Mutta sen tiedän, että ihan tuota pikaa noiden höttöisten fiilisbiisien tekijät muuten jyrää AI. Paha paikka Mc Önnönnöölle: miten ruokkia yleisön tunnelmaa ja saadaan jengi syömään kämmeneltä sillä ”fiilissetillä". Ehkä käypäistä taustamusakkia autossa istumiseen, bussin odotteluun tai metsätöihin, trukin ajamiseen, jakelupakuun, labrassa istumiseen… mitä nyt kunnialliset ihmiset palkkansa eteen tekevätkään, siitä en tiedä tuon taivaallista. Nämä ns. Herralta jäi jälkeen parhaimmillaan oikeasti melko kookkaita biisejä, vaikka ne ovatkin yksinkertaisia. Sarja tosikertomuksia, joissa monenlaisiin musiikki-, pelija ITprojekteihin sekaantunut säveltäjä/tuottaja/äänisuunnittelija Petri Alanko jakaa lukijoiden surkuteltaviksi rakkaimpia vastoinkäymisiään, ja yrittää valaista siinä ohessa tietä jälkipolville tai ainakin perässä laahustaville. Siinä paljastuu helposti biisin sisäinen flow ja aivan taatusti sen puute. Radiolähetyksessä päivä voikin koostua käytännössä yhdestä pitkästä fiiliksestä, joka vain jakautuu pienempiin fiilisosiin. Niillä mennään. Festariporukka odottaa kohoamista sfääreihin staran johdolla. Joten ottakaa sittenkin lakmustestiksi kitaran sijaan nuotiopianoversio, suosittelen! ••• Yksinkertainen ei aina ole mielenkiinnotonta eikä tyhjänpäiväistä
alv luonnollinen soundi hertta tai laaja hertta kaikille instrumenteille äänenpaineenkesto >150 Db SPL kauppa@mikrofonikauppa.fi / 010 281 2020 Säynäslahdentie 12, 00560 HELSINKI Tiedustelut ja ennakkotilaukset: asiakaspalvelu@ riffi.fi Uusi painos julkaistaan www.riffi.fi 10. 8. www.riffi.fi 3/2023 59 N Ä Y T Ö N P A I K K A DPAuutuusmikit! 2012 & 2015 735 € / kpl sis. alv 1399 € / pari sis. 2023 Musikantti Oy Ahjokatu 8 40320 Jyväskylä 014-620120 www.musikantti.fi musikantti@musikantti.fi Logon perusmalli värit CMYK: musta C 0%, M 0%, Y 0%, 100% punainen C 0%, M 100%, Y 100%, K 15% värit RGB: musta R0, G0, B0 punainen R191, G0, B0 PMS: PMS musta PMS 1807 C Kuljetuskotelot p. 050 569 7495, jussi.zenger@bluescase.com www.bluescase.com 54-59 Finale_323.indd 59 54-59 Finale_323.indd 59 29.5.2023 15.46 29.5.2023 15.46
juhlavuoden kunniaksi haluamme tarjota uusien Genelec-kaiuttimien ostajille Genelec SonicAdvisor käyttöönottoja kalibrointipalvelun veloituksetta. Käyttöönottoja kalibrointipalvelu ei sisällä asennusta. Kun ilmoittaudut mukaan kampanjaan, Genelecin tekniset asiantuntijat tulevat luoksesi ja auttavat sinua kaiutinjärjestelmäsi käyttöönotossa. 6 4 1 4 8 8 6 8 7 1 6 1 2 3 3 Jo 45 vuoden ajan missiomme on ollut auttaa asiakkaitamme toteuttamaan unelmiaan tarjoamalla parhaan mahdollisen totuudenmukaisen äänentoiston. Lue lisää: www.genelec.fi/sonicadvisor SonicAdvisor TM Kampanja koskee 20.3.–31.12.2023 ostettuja ja rekisteröityjä Genelec-malleja: 8351B, 8361A, S360, 1237A, 1238A, 1238DF, 1234A, 1234, 1235A , 1236A ja W371A. Lopuksi he suorittavat kalibroinnin, jolla varmistetaan paras mahdollinen ääni juuri sinun tilaasi sopivaksi. 60 Takakansi_323.indd 68 60 Takakansi_323.indd 68 28.5.2023 8.51 28.5.2023 8.51. 45