01 Kansi 623.indd 1 01 Kansi 623.indd 1 26.11.2023 20.09 26.11.2023 20.09. – Uskon järkähtämättömästi biisin voimaan. SHURE GLX-D16 PLUS – langattomasti ja vireessä Nro 6-2023 Hinta 12,20 € GENELEC 45 vuotta edelläkävijänä JIMMY JOHNSON Pekka Ruuska – Soita niin monen eri muusikon kanssa kuin pystyt
PowerShareX -vahvistimet U U T U U S : Bose® Professional -tuotteiden maahantuonti: F-Musiikki Oy www.f-musiikki.fi | puh. Uudet joustavat PowerShareX-päätevahvistimet on suunniteltu täydentämään ja tehostamaan Bose-äänentoistojärjestelmiä. Mukana on tunnettua Powersoft-tekniikkaa, sisäänrakennettu DSP, ja saumattomasti integroituva ControlSpace Designer -ohjelmisto. 010 320 7300 | f-pro@f-musiikki.fi 02-03 Ilmoitukset.indd 2 02-03 Ilmoitukset.indd 2 26.11.2023 19.41 26.11.2023 19.41. • Maksimoi suorituskyky ja suojaa kaiuttimesi Bose Professional -asetuksilla • Vahvistimet toimivat sekä matalan että korkean impedanssin kuormilla siltausta ei tarvita • Verkkokytkentäisyys mahdollistaa Danten ja etähallinnan käytön • Netistä ladattavaa ilmaista ja helppokäyttöistä suunnitteluohjelmaa käyttäen vahvistimen valinta on yksinkertaista. K A I K K I W A T I T K Ä Y T T Ö Ö N . Tyylikäs ja kompakti 1RU-kotelointi säästää arvokasta tilaa, eikä äänenlaadusta ja suorituskyvystä tarvitse tinkiä. Nämä verkkokytkentäiset nelikanavaiset vahvistimet tarjoavat muunneltavuutta tehon jakamiseen, vaikuttavan huipputehon, Dante ® -liitettävyyden ja paljon muuta
Nämä verkkokytkentäiset nelikanavaiset vahvistimet tarjoavat muunneltavuutta tehon jakamiseen, vaikuttavan huipputehon, Dante ® -liitettävyyden ja paljon muuta. PowerShareX -vahvistimet U U T U U S : Bose® Professional -tuotteiden maahantuonti: F-Musiikki Oy www.f-musiikki.fi | puh. K A I K K I W A T I T K Ä Y T T Ö Ö N . Uudet joustavat PowerShareX-päätevahvistimet on suunniteltu täydentämään ja tehostamaan Bose-äänentoistojärjestelmiä. Tyylikäs ja kompakti 1RU-kotelointi säästää arvokasta tilaa, eikä äänenlaadusta ja suorituskyvystä tarvitse tinkiä. Mukana on tunnettua Powersoft-tekniikkaa, sisäänrakennettu DSP, ja saumattomasti integroituva ControlSpace Designer -ohjelmisto. maaliskuuta 2023 10.32.08 02-03 Ilmoitukset.indd 3 02-03 Ilmoitukset.indd 3 28.11.2023 17.50 28.11.2023 17.50. 010 320 7300 | f-pro@f-musiikki.fi 5 25 75 95 100 Riffi 2023-02 Shure PSM300 kokosivu OK perjantai 24. • Maksimoi suorituskyky ja suojaa kaiuttimesi Bose Professional -asetuksilla • Vahvistimet toimivat sekä matalan että korkean impedanssin kuormilla siltausta ei tarvita • Verkkokytkentäisyys mahdollistaa Danten ja etähallinnan käytön • Netistä ladattavaa ilmaista ja helppokäyttöistä suunnitteluohjelmaa käyttäen vahvistimen valinta on yksinkertaista
Sellaisia tarvittiin radioasemien rajallisen lähetystehon maksimaaliseen hyödyntämiseen ja kuuluvuuden parantamiseen. Onko kuulijan huijaamista nopeuttaa tai hidastaa tallennetta äänitysvaiheessa tai sen jälkeen. Milloin hyvässä, milloin pahassa. On päästy kyselemään, onko oikein, että yksi ihminen soittaa tai laulaa itsensä kanssa useampia raitoja rinnakkain tai päällekkäin. Täysin pelkästään tekniikan viemänä taide ei kuitenkaan ole ilmaisuaan muotoillut. Eikä musiikki ole ainoa taidemuoto johon tämä pätee. Ja nyt, liki puoli vuosisataa myöhemmin se on ilmiintynyt DSP-plugina äänitaiteen työ kalupakkiin. Tekniikkaa on aina käytetty, kun sitä on ollut saatavilla ja useimmiten sitä on käytetty aivan eri tavalla kuin mihin se on alunperin suunniteltu. Entä, hyväksytäänkö ihmisen korvaaminen koneella, joka monotonisuudessaan on vakaampi ja täsmällisempi. Ne vain sattuivat toiseen tekniseen ympäristöön – musiikkistudioon – tuotuna inspiroimaan luovia taiteilijoita, joiden mielikuvitus antoi oudoille laitteille uusia jännittäviä tehtäviä. Miten muuten se voisi mennäkään. Kyllä alkusysäyksen antajina on ollut myös taiteellisia päämääriä, joiden toteuttamiseen on sitten kehitetty laitteita. Ja näin tultiinkin jo nykyajan kynnykselle, hetkeen ennen AI-ilmiötä. Lukuterveisin Lauri Paloposki, päätoimittaja 04-05 Pääkirjoitus Sislu 623.indd 4 04-05 Pääkirjoitus Sislu 623.indd 4 28.11.2023 21.16 28.11.2023 21.16. Vakavissaan siis oltiin, mutta tavoite ei täyttynyt. Vaikkapa sellaisella moniraitanauhurilla, jolla Mike Oldfield toteutti alkuperäisen Tubular Bells -teoksensa soittaen kaikki instrumentit itse vuoron perään. Merkittävää on, että Hammondit päätyivät joka tapauksessa aivan eri ympäristöön ja toisenlaiseen käyttöön kuin niiden keksijä, Laurence Hammond, itse oli ajatellut. Ilman tekniikkaa ja sen luovaa soveltamista Kulttuuritalolla tuskin kuultaisiinkaan ensi keväänä kyseisen teoksen 50-vuotisjuhlan kunniaksi kiertueelle lähtenyttä orkesteria. Alkuun päästiin, kun oli kivipintainen huone, kaiutin ja mikrofoni. Ei kompressoreita keksitty lauluraidan dynamiikan paimentajiksi tai bassarin tiukentimiksi. Sen sijaan jäljittelijästä muotoutui pian itsenäinen ilmiö, joka imi peräänsä omia jäljittelijöitään. Vastattu ilmeiseen tarpeeseen, toisin sanoen. Sellaisella analogilaitteella koeponnistettiin 1970-luvulla puhelinverkkoja, jotta nähtäisiin selviääkö signaali riittävän puhtaana pahimmankin mahdollisen esteradan läpi. Ja sitä kautta hänen urkujensa sointi innosti luomaan kokonaan uudenlaista taidetta. Senhän piti korvata pilliurut kirkoissa ja lupa urku-nimityksen käyttöön oli jopa haettava oikeussalista asti. Sitten keksittiin siirtää ääntä johonkin herkästi värähtelevään – vaikkapa kierrejouseen, pingotettuun ohkaiseen teräslevyyn tai hulluimmillaan puutarhaletkukieppiin – jossa värähtely muutti muotoaan ja monisti itseään synnyttäen keinokaikua. Ei tosin kädet ristissä odoteltu, vaan tehtiin taidetta niillä muilla keinoilla, joita saatavilla jo oli. Mietitäänpä nyt vaikka kehitystä camera obscurasta nykyisiin kännyköihin tai muutosta filmin kehittämisen pimiökikoista kuvankäsittelyohjelmiin. 4 www.riffi.fi 6/2023 ÄÄTOIMITTAJALTA Tekniikka ohjaa, tekniikalla ohjataan H ammondista se alkoi. Tekninen keksintö antoi siis mahdollisuuden taiteen muodolle ja sittemmin sama on kertautunut lukuisilla tavoilla. Muutama päivä ennen tämän tekstin laatimista toimitin verkkosivustollemme tuoteuutisen plugin-applikaatiosta, joka jäljittelee amerikkalaista häiriögeneraattoria. Osa kalvakoita tähdenlentoja, osa pysyvästi historiaan jälkensä jättäneitä ja edelleen haluttuja soittopelejä – ei niinkään hammondmaisuutensa vaan mikä milläkin tavalla vinoutuneen ja usein aika räikeänkin soundinsa ansiosta. Saako orkesterin luontaista balanssia muuttaa tai soittosuoritukseen kajota sen dynamiikkaa rukkaamalla. Mainitaan esimerkkinä nyt vaikkapa kaiut, joita studioäänitysten varhaisella kaudella alettiin jo kaivata. Liitetään tuohon vielä valokuvauksen muutoksen vaikutus koko nykyiseen tapaan elää ja huomataan, että teknologia ruokkii ja mahdollistaa kulttuurin eri ulottuvuuksia monilla eri tavoilla. Uusi väline on aina mahdollistanut uusia tekemisiä ja lopulta aika näyttää mistä tulee valtavirtaa, mikä jää marginaaliseksi ja mikä kenties katoaa kokonaan. Käykö pirtaan hilata rumpalin soittamia iskuja matemaattisesti eksaktimpaan kohtaan hiirellä tai virittää laulajan ääntä keinotekoisesti jälkeenpäin. Tekniikka ja taide muodostavat liiton, jossa yhdestä ei voi puhua ilman toista. No niinpä. Digitaalisen kaiun perusperiaatekin tunnettiin jo ammoin, mutta toimivaa tekniikkaa piti odottaa pitkään, aina 70-luvulle asti
Irtonumeron hinta on 12,20 €. Sisältöä saa lainata vain toimituksen kirjallisella luvalla. Vuosikerran tilaus maksaa kestotilauksena 63,00 € (ensimmäinen kuuden numeron jakso) ja määrä aikaisena kuuden numeron jaksona 73,00 €. posti kulut. Ilmoitusmyynti: Lauri Paloposki Sähköposti: lauri.paloposki@riffi.fi Gsm 040 501 2745 Työryhmä: Ossi Ala-Kojola Kari Antila Petri Alanko Anssi Eriksson Minna Hatinen Toni Honkala Misha Koivunen Esa Kärki Anders Liljeström Taneli Rantala Sami Sarhamaa Juha Seila Jan-Olof Strandberg Vilma Timonen Timo Östman Nettitoimitus: Toni Honkala, Matti Rinne, Topi Suuronen, Tommi E. 28. Lehti ei vastaa tilaamattomista artikkeleista tai kuvista. Uusimman irtonume ron voi tilata myös toimituksesta hintaan 12,20 € sis. Riffin irtonumeroita myyvät Lehtipisteen myymälät, Akateemiset kirjakaupat sekä hyvin varustetut musiikkiliikkeet. klo 9–16) Sähköposti: asiakaspalvelu@riffi.fi Voit myös tehdä tilauksen www-sivustomme Riffi-kaupassa. 040 501 2745 Sähköposti: riffi@riffi.fi TOIMITUS Päätoimittaja Lauri Paloposki Sähköposti: lauri.paloposki@riffi.fi Gsm 040 501 2745 Asiakaspalvelu/tilaukset: Puh. 040 501 2745 (ark. HAASTATTELUT & ESITTELYT 6 Ikimuistoiset sessiot, Pekka Ruuska – kolme erää musiikkimaailmassa 12 Risto Hemmi – on omien sävelten aika 20 Tinyhawk & Bizzarro – Nekorokkia! 26 Jimmy Johnson – hiljainen mestari 30 Genelec – 45 vuotta edelläkävijänä! LUKUPALAT 15 Ajankohtaisia uutisia SOITTIMISTA JA KALUSTOSTA 22 R-Go Instruments – cogitos ergonomos citharos 34 Elämäni kitarat: Juha Lanu – Mallintavan etuasteen kanssa pitää olla hyväsoundinen monitori KÄYTTÖTESTIT 38 Fender Highway Dreadnought – tehty tien päälle! 40 Blackstar St. Riffi ilmestyy vuonna 2023 kuusi kertaa. www.riffi.fi 6/2023 5 SISÄLTÖ YHTEYSTIEDOT Riffi Kirkonkyläntie 103 B 00740 HELSINKI Puh. James 50/EL34 – kevyt ja ketterä 44 Rupert Neve Designs Newton – analoginen äänityskanava 46 Shure GLX-D16 Plus – kätevä kuin mikä! 48 Allen & Heath CQ – fiksuja pikkumiksereitä GRANDE FINALE 52 Aamukahvilla Pro Audilella – Oma ääniauto on iso etu 54 Tuumia verstaalta – Haen lakkaa satamasta 56 Muusikkona maailmalla – Jazzkiertueella kotimaassa 2023 58 Alangon päiväkirja – Väärien messsiaiden aika 12 ”En ole lähtenyt formaattia esittelemään, vaan ihan täysin musiikin ehdoilla, mutta pystyn Atmoksella lisäämään näihin kappalei siin lisää tunnetasoja.” – Risto Hemmi Kannen kuva: Genelec 04-05 Pääkirjoitus Sislu 623.indd 5 04-05 Pääkirjoitus Sislu 623.indd 5 28.11.2023 21.16 28.11.2023 21.16. Virtanen, Timo Östman Ulkoasu: Mari Valotie KUSTANTAJA Idemco Oy Kirkonkyläntie 103 B 00740 HELSINKI Puh. Saatavilla on myös aiemmin ilmestyneitä Riffejä, hinnan voit tarkistaa Riffin verkkokaupasta: www.riffi.fi/verkkokauppa. vuosikerta Aikakausmedia ry:n jäsen 34 26 22 6 Jatkuvasti päivitettävät tuoteuutiset ja muut ajankohtaiset jutut löydät osoitteesta www.riffi.fi. 040 501 2745 Julkaisunumero ISSN 1238-982X Painopaikka: , Forssa Riffi on musiikkitekniikan erikoislehti, joka julkaisee sitoumuksetta materiaalia edustamiltaan aihealueilta
Soittokaverit intoilivat progesta ja soitannollisesta briljeeraamisesta, Pekka diggaili Dylania ja Hectoria. Ensimmäinen on toiminta artistina, toinen levy-yhtiön palkollisena tuotantopäällikkönä, ja viimeinen varsinainen erä muodostuu elämästä yrittäjänä. Mutta palataanpa vielä ajassa taaksepäin, useamman vuosikymmenen taa, jolloin haastateltavamme lähestyi levy-yhtiön ovenripaa vielä artistin hahmossa. Sisältö voi olla kuitenkin ihan höttöä. Ja keikkaa riitti. 6 www.riffi.fi 6/2023 TEKSTI: MISHA KOIVUNEN KUVAT: MINNA HATINEN Pekka RUUSKA IKIMUISTOISET SESSIOT Sarjassa tuottajat kertovat unohtumattomista sessioistaan Tällä kertaa ikimuistoiset sessiot vaihtuvat kokonaisiksi ajanjaksoiksi musiikkimaailman erilaisissa rooleissa. Riparilla koin kovia väristyksiä kaikkien näiden äärellä. Kaikki lähtee siitä. Eli siitä vaivannäöstä ei ole ollut silloin hyötyä. Toinen taas laittaa dropboxiin demon, joka on viimeisen päälle hierottu. Ensimmäinen erä: artisti Pekka Ruuska on pitänyt itseään aina lauluntekijänä, ei muusikkona. Tai vannoutuneen lätkäfanin sanoin, ”kolmeen erään”. Silloisen Livingstone-bändinsä kanssa hän esiintyi jopa tuhansien ihmisten ”festariyleisöille” jäähalleissa ja ulkoilmakonserteissa. Jopa Kaiku Entertainmentin motto kuuluu: ”Kaiku lähtee laulusta”. Eläkkeelle hän ei aio kuitenkaan jäädä, vaan miltei puoli vuosisataa kestänyt musiikki-ura saa vielä jatkoa. Laulun – siis sen kappaleen – merkitys kaiken perustana kirkastui hänelle jo nuorena. Jos ei ole biisiä, ei ole mitään. – Vielä tänäkin päivänä käy välillä niin, että artisti tulee kitaran kanssa toimistoon ja esittää biisinsä livenä. ”Ei se tietenkään ollut mikään määrittävä tekijä”, hän selventää. Ja isoa. Sellaisissa joissa juotiin jopa olutta ja poltettiin tupakkaa. Sitten tuli rippikoulu. Pekka edusti jälkimmäistä, vaikka tutustui myös siihen jyrkempäänkin siipeen. Jopa jo masteroitu. Hengellisestä viitekehyksestä muodostui tavallaan pehmeä markkina, joka ei ollut niin raakaa kuin – kolme erää musiikkimaailmassa ”Tein opettajan palkalla demon, johon palkkasin mukaan ihan oikeat muusikot.” 06-11 Ikimuistoiset 623 Ruuuska.indd 6 06-11 Ikimuistoiset 623 Ruuuska.indd 6 27.11.2023 16.51 27.11.2023 16.51. Vuoden 2023 lopussa päättyy nimittäin merkittävä luku Pekka Ruuskan työuralla. – Gospel-maailma oli fantastinen maaperä kasvaa lauluntekijäksi ja esiintyjäksi. Keskimmäinen on vuosikymmenien aikana jäänyt sittemmin taka-alalle. Voisi sanoa myös niin, että mun elämään tulivat samalla ovenavauksella akustinen kitara, Jeesus ja tytöt. Rippikoulu toi elämään myös gospelmusiikin, jonka tuohon aikaan saattoi karkeasti jakaa pelastusta julistavaan ja ”sellaiseen, jossa myös epäilylle ja repaleisuudelle on sijansa”. Sitten alkaa jatkoerä… Kaikessa Ruuskan musiikkiin liittyvässä tekemisessä on aina ollut keskiössä biisi. – Koulussa pärjäsin kirjoittamisessa ja tykkäsin siitä. Vaikka olisi minkälaiset kääreen karkin ympärillä, se ei muuta sitä biisin ydintä, Ruuska kertoo. Paremmin hän viihtyi vähän rennommissa piireissä. Ja sopivalle sellaiselle on aina tilausta, toimitustavasta riippumatta. Niin huvittavalta kuin se kuulostaakin, siitä tuli mulle samanlainen tajunnanräjäytys, joka monille minun ikäisille tuli vaikka Jimi Hendrixistä tai Beatlesista. Nuori biisintekijä koki, että hänellä oli annettavaa myös tekstipuolella, minkä saattaa arvata jo esikuvienkin perusteella. Hyvää sellaista. Mutta salliva ilmapiiri antoi enemmän vapauksia myös musiikillisen ilmaisun harjoittamiseen. Kuudentoista vuoden jälkeen hän jättää perustamansa ja erinomaisesti menestyneen Kaiku Entertainmentin taakseen. U ransa Ruuska jakaa kolmeen osaan
Oli upeaa tajuta, että minäkin voin pyytää ketä tahansa soittamaan mun levylle! Ruuska vs. Ja että kun olen biisintekijä, minä saan pyytää muusikoita soittamaan niitä mun biisejä. Vedä niille siinä sitten hyvä show. – Tein opettajan palkalla demon, johon palkkasin mukaan ihan oikeat muusikot. 06-11 Ikimuistoiset 623 Ruuuska.indd 7 06-11 Ikimuistoiset 623 Ruuuska.indd 7 27.11.2023 16.51 27.11.2023 16.51. – Jossain kauhajokelaisessa ammattikoulussa kahdeksalta aamulla, neljäsataa henkeä kattomassa jotain ihmeen jessetyyppiä, josta ne ei tiedä mitään. Tämä oli jo silloin rock-piirien arvostama tuottaja. Vaikka se kuulosti rajulta, en mennyt puihin. – Mä olin seurannut Rikun hommia, ja olin ihan tohkeissani, että pääsin juttelemaan hänen kanssaan olemassa olevan levytyssopimukseni kautta. – Tajusin, että syteen tai saveen, minä olen se artisti. Vuosikausien kädenvääntö bändikaverien kanssa musiikillisesta suunnasta ja muista taiteellisista valinnoista päättyi havahtumiseen. – Mutta heillä oli kyllä syytäkin epäillä, Pekka myöntää nyt hymy huulessa, ja täsmentää: – Varsinkin loppuaikoina mun biiseissä oli hyvin vähän enää mitään hengellistä, joten mä jouduin usein perustelemaan juttujani niissä piireissä. Musiikkia kuitenkin syntyi. Pekka nimittäin päätti, että hän ei enää koskaan liity bändiin, tai perusta sellaista, jossa jäsenet ovat tasavertaisessa asemassa musiikin linjojen suhteen. Mattila Syksyllä 1989 Sonetille, josta sittemmin rakentui nykyinen Universal, oli A&R:ksi siirtynyt Riku Mattila. Gospel-maailmassa Ruuska saavutti sellaisen tason, että pystyi toimimaan hetkittäin ammattilaisena. Sitten kun lähti johonkin klubeille laulamaan kännisille, niin ei ollut mitään ongelmaa hoitaa sitä hommaa. Se oli valtava oivallus. Tuottajasuuruus jatkoi kuitenkin samaan hengenvetoon, että kun Ruuska kerran kuitenkin on täällä ja pomo on hänet pop/rock-maailma. Pehmeä markkina ei ollut aina ihan niin pehmeä kuitenkaan ja Pekka joutui ajoittain vastaamaan biiseistään kriittiselle kuulijakunnalle. Bändidemokratiassa ei vain ollut mitään järkeä hänen kannaltaan. Gospel-vuosiin mahtui myös satamäärin koulukeikkoja, jotka hioivat taitoa hoitaa vaativia esiintymistilanteita. Se vaati aika paljon, ja niitä kun veti satoja, niin siinä kehittyi. päästään yhdessä osalliseksi johonkin, mikä voi poikia vielä lisää työtä. Se oli loistavaa valmennusta tulevan työelämän haasteisiin. Hyppy niin sanotulle sekulaarille puolelle ei kuitenkaan ollut mikään pikkuasia, eikä se olisi sitä nykyisinkään. Toinen oivallus oli tajuta, että muusikot haluavat mielekkäitä projekteja, joihin lähteä mukaan. – Ne on edelleenkin täysin eri maailmat. Tuossa vaiheessa Pekka ei uskonutkaan, että musiikista voisi tulla hänelle kokopäiväinen työ. Ja halu saada se ihmisten kuuluville kyti sisällä. Riku aloitti keskustelun aika luulot pois -pohjalta, muistuttamalla, että me tuskin siinä juteltaisiin, jos hän olisi saanut päättää, kiinnitetäänkö minut yhtiöön vai ei. Tiesin sen kyllä. Taskussa olivat peruskoulunopettajan paperit ja hallussa työpaikka. Mutta ei sitä silloin kukaan tiennyt. – Muusikoista on kivaa, jos joku tietää mitä tehdään. Ikää oli jo kolmekymmentä eikä vuosien varrelle ollut mahtunut minkäänlaista kunnollista yritystä breikata gospel-kuvioiden ulkopuolelle. www.riffi.fi 6/2023 7 Perinteiset baarikeikat myöhemmin olivat kovan koulun käyneelle Ruuskalle ihan ”voita, leipää”. Niillä voi olla hyviä ehdotuksia, mutta mä päätän mikä kuulostaa hyvältä. Tiettyjen piirien alituinen epäily nuoren miehen vakaumuksen aitoudesta kouli sekin kohtaamaan haastavia tilanteita. Jollain on biisejä, siitä seuraa keikkoja, työtä... Se oli tuttua ja vähän iisimpää
– Alkoi. Palautteen antajasta tuleekin osa työryhmää. Biisi julkaistiin maaliskuussa 1990. Harva lähestyy sitä tekstin kautta, vaikka se on se ratkaiseva tekijä. Onnistumisia ei ole jonoksi asti, Ruuska toteaa kuivasti. Rikukin sitten innostui, kun kuuli Edun tuotantomyllyn läpi menneen version. – Keikkaa oli aivan sikana ja ihan mitä sattuu, rock-luolista Köyliön Lallintalolle, ja sieltä Kuikan lavalle Juvalle. Siitä tulee se työläys. Kitkaa kesti vain ensimmäisten treffien ajan. Se on musaa ja teksti on siihen nähden sekundäärisessä asemassa. Sitten mä vaihdan ton ja tuonkin ja muokkaan vähän tota...” Ja yhtäkkiä onkin muutettu puoli biisiä. Noihin aikoihin tapahtui paljon, ja niin hämmentäviä asioita, että en olisi kuuna päivänä kuvitellut itselleni tapahtuvan: keikka Kaivarissa 35 000 ihmiselle, keikka naisten alusvaatenäytöksessä, ja niin edelleen... Yhtäkkiä aletaan puhua rakkauden tunnustuksessa sämpylästä, mikä on maailman arkisin asia. Luontainen kiinnostus kieleen ja kirjoittamiseen oli harjaantunut varhaisvuosien aikana ja oma tyyli oli selkiytynyt: suuren asian sanomiseen ei tarvita välttämättä suuria sanoja. – Itse painotan usein sitä, että rivit voivat olla hyvinkin arkisia, kuten omassa kappaleessani Ohrankeltainen kuu: ”Tykkään susta vieläkin, vaikka leukaluusi naksuu kun sä puret sämpylää”. Hänen mukaansa joskus jopa vähän vaatimattomammasta sävellyksestä voi tulla hitti juuri tekstin ansiosta, vaikka sama biisi vaatimattomammalla tekstillä ei ehkä sitten taas kantaisi lainkaan. – Sen jälkeen se alkoi tykkäämään niistä biiseistä. Minkä hän kiistää, haha. Ja ne menee aina ihan päin helvettiä. Mutta jos kerran suuresti arvostettu Mattila on sitä mieltä, niin näin sen pitää mennä. Kattelin ympärille, että mikä ihmeen tapahtuma täällä on, kun jengiä on jonossa Mannerheimintielle asti. Säveltaide dominoi sitä asetelmaa. Muutoksilla on taipumus myös poikia uusia muutoksia ja kierre on valmis: – ”No mä nyt mietin noi ite, kun tää ei tunnu edistyvän. Usein menee niin, että laulaja-lauluntekijöiden pelikenttä on se musa eikä teksti. Momentti pitää hyödyntää, kun se biisi tulee, ja silloin auttaa, kun ympärillä on oikeita ihmisiä. Se voi muuttaa kaiken.” – Toi oli mulle avainkokemus. – Silloin ylitetään tietty pyhä raja, jota ei pidä rikkoa. Meillä on ollut Rikun kanssa siitä asti pientä painia siitä, kun muistutan hänelle, ettei hän ollut hirveän kiinnostunut Rafaelin enkelistä. Se johtuu siitä, että kelpo sanoituksen tekeminen on hänen mielestään selvästi vaativampaa ja työläämpää kuin hyvän melodian. Tällaisten cocktailien rakentaminen on ollut aina ja on vieläkin tavattoman kiinnostavaa. ”Mulla on todistus aineistoa siitä, että tekstiin panostaminen on hyvä investointi, jos haluaa menestystä.” 06-11 Ikimuistoiset 623 Ruuuska.indd 8 06-11 Ikimuistoiset 623 Ruuuska.indd 8 27.11.2023 16.51 27.11.2023 16.51. Sillä on räjähtävä voima. Radiosoitto lähti hitaasti liikkeelle. Mä jätän mielelläni väliin promootiopalaverit, joissa mietitään, saadaanko joku artisti Iltalehden kanteen, mutta näitä lyriikka-asioita mä jaksan pohtia loputtomiin. Täytyy tietysti tehdä paljon duunia, mutta siihen tilaisuuteen on myös osattava tarttua. Ne käsittelivät koskettavasti arkielämän havaintoja ilman korniutta tai ironiaa. Yläotsake on musiikki, eikä tekstit, joissa on musaa. Verkkaisasta alusta huolimatta kappaleesta tuli järkälemäinen hitti, jonka myötä vuodesta 1990 muodostui Pekka Ruuskalle ”hullu vuosi”. En tiedä kuka muistaa oikein, mutta asetelmat kääntyivät hassusti päälaelleen Mattilan valitessa Edu Kettusen Ruuskalle tuottajaksi. Ruuskalla on sanoitusten kanssa provosoiva motto, jonka mukaan ”ainakin Suomessa tekstin osuus on kahdeksankymmentä prosenttia biisistä”. Ja sellainen tyyppi, joka pystyy auttamaan artistia tossa asiassa, voi helpottaa paljonkin sen työsarkaa. Tapahtumat vyöryivät sellaisella vauhdilla, ettei artisti itse pysynyt aina kartalla. – Olin menossa Cafe Metropoliin, jossa meillä oli illalla keikka. Muutamia kertoja olen sitä kokeillut kolmenkymmenen vuoden aikana. Rafaelin enkeli – muutaman soinnun ja värssyn yhdistelmä – muutti Pekka Ruuskan elämän. Usein tuottajalla ja A&R:llä on sanansa sanottavana tekstistä. Se ei ole edelleenkään menettänyt tenhoansa. Voisi kuvitella, että sanoituksia itsekin tehneellä A&R:llä tulisi kiusaus saattaa jokin jumissa oleva toisen artistin teksti itse loppuun. Siihen Ruuska ei kuitenkan kehota ryhtymään. Ja moneen kertaan. On sanataide ja on säveltaide. Seinällä luki: Naisten haku. – Kun puhutaan poplaulusta, se on kahden taidemuodon liitto. Tässä tullaan taas siihen punaiseen lankaan ja kiviseen tauluun ”Kaiken keskiössä on pieni laulu. – Mulla on todistusaineistoa siitä, että tekstiin panostaminen on hyvä investointi, jos haluaa menestystä. Pekka nimittäin ei ollut puolestaan tästä erityisen innoissaan. Mä uskon järkähtämättömästi biisin voimaan. 8 www.riffi.fi 6/2023 kiinnittänyt, niin koetetaan sitten tehdä jotain. Kunnes tajusin, että ei hitto, ne jonottaa mun keikalle! Alkoiko puntti tärisemään. Myös tuottajana tai levy-yhtiöpamppuna Ruuska ottaa hanakasti kantaa teksteihin. Itse muistan, että Rikua tökki demon DX-7:lla tehdyt muoviset synat. – Kun soitin Rafaelin enkeli-demoa Edulle, hän sanoi, että toi nyt ainakin otetaan. Tekstejä ruuanlaitosta Pekka Ruuskan tekstit olivat kypsää ja taitavaa lyriikkaa heti soolo-uran alusta lähtien
Mä oli ihan superstressaantunut. Ketään muuta ei edes haastateltu ja Ruuska sai paikan. Nyt voin vain kiittää silloisia pomojani, eivät hötkyilleet. – Asetin itselleni sellaisen – aikamoisen – tavoitteen, että mun pitää pystyä tuottamaan iskelmää, rokkia ja mitä muuta. Loppuaikoina neljänsadan hengen ravintolassa oli seitsemänkymmentä kuulijaa. Oli katseltava laajemmin, sillä A&R-osasto oli piskuinen yksikkö käsittäen Pekan ja kaksi nuorempaa kollegaa, joista toinen vieläpä puolipäiväinen. www.riffi.fi 6/2023 9 A&R:n vinkkelistä on myös oleellista hahmottaa, ettö hyvälle tekstille ei ole vain yhtä ja kaiken kattavaa sapluunaa, ja ymmärtää, että uusi aika muuttaa aina myös sanastoa sekä ilmaisutapoja. Mutta merkillistä olikin, että kun päätettiin, että nyt aletaan tällaista tekemään, niin vähän ajan päästä sitä pystyi jo suhtautumaan siihen ihan asiallisesti. Hän julkaisi neljä albumia aika tiiviissä tahdissa. Eikä kukaan näe ongelmaa! Toinen erä: tuotantopäällikkönä levy-yhtiössä Pekka Ruuskan artistiura eteni omaa tahtiaan. – Sit se rupes luettelemaan näitä tyyppejä, ja laski myös Pikku-G:n siihen mukaan. Sain aikaa ja mahdollisuuden. Jotenkin tässä A&R-hommassakin hakee sitä sielunkumppanuutta, koska siihen on jotain annettavaa… ja uskoa, että tätä mä pystyn pelaamaan ja tätä artistia tukemaan. Sitten alkoikin tapahtua. Nyt tehdään sellaiselle yleisölle, joka ei ole kuullutkaan heistä. En mä halua takaisin opettajaksikaan. Mutta tulosta ei alkanutkaan oitis syntyä. Esa kysyi, että laitetaanko mun nimi vielä listalle. Saatiin hirveä innostus hänen ympärilleen ja rockmedia hehkutti, että nyt on kova! Mukana oli todella uskottava rokkibändi ja värivalot vilkkuivat! Levy ei kuitenkaan myynyt kuin kolmetuhatta CD:tä. – Mä olin kolkytkuus, kun artistiura alkoi selkeästi hyytymään. – Sitä alettiin vääntämään, mutta se musa oli mulle aika juustoista lähtökohtaisesti. No, ei sekään myynyt sen enempää. Ihan oma lukunsa on rap ja siitä jo vähän irronnut street pop. Sä olet ainoa, joka tekee tätä juttua, miten sitä pitää tänä päivänä tehdä. Rosterissa oli myös nouseva rap-suuruus Avain, jolla oli vahva katujen leftish-kulma. – Tein Esalle kahdenkymmenen nimen listan, josta löytyi Maijasta ja Kaartamoa. Ruuskan Warner-ajan huikein vuosi oli 2003, jolloin julkaistiin Maija Vilkkumaan ”EI” ja Pikku G:n albumi ”Räjäh”Jotenkin tässä A&R hommassakin hakee sitä sielun kumppanuutta, koska siihen on jotain annettavaa…” 06-11 Ikimuistoiset 623 Ruuuska.indd 9 06-11 Ikimuistoiset 623 Ruuuska.indd 9 27.11.2023 16.51 27.11.2023 16.51. Koko kansan palvelija Warnerilla työskennellessään Ruuska toteutti omaa missiotaan, mutta oma maku ei Pekan pelikirjan mukaan saanut silti rajata tekemisiä. Mähän kävin kerran jo irtisanoutumassakin... ”Kyllä mä tajuan että mun pitää lähteä, kun ei tästä tule mitään”, sanoin pomolleni katse kengänkärjissä. Vaikka hän itse tykkää Dylanista ja Nurmiosta, se ei liity käsillä olevaan asiaan mitenkään. Koska haluttiin tehdä musiikkia tän lajityypin faneille, niin sit tehdään! Samalla reippaudella ryhdyttiin tekemään Dannyn kanssa ”rock-levyä” 2001. – Käytettiin sen ajan kuumimpia biisintekijöitä. Nopeasti tajuttiin, että tää on nyt nähty. Hän totesi Ruuskalle, että ”Sullahan on tällaisia fiksuja artisteja”. Jokainen levy myi puolet vähemmän kuin edellinen. Ajattelin, että kokeillaan nyt sitten tehdä kaikenlaista. Missä mä sitten esiinnyn. Kaksi lasta ja asuntolaina. – Siitä se sitten lähti. Ainakin melkein. Koko Warnerin ruotsalainen toimari vei mut syömään ja sanoi, että me uskotaan suhun ihan täysillä. Warnerilla työskennellyt Nieminen kysyi Ruuskalta, josko tiedossa olisi Jaakko Salon tilalle jotain rock-henkistä tuotantopäällikköä. Ruuskan tallista alkoi ilmestyä ”hänen näköistään” juttua eli laulaja-lauluntekijöitä, kuten Maija Vilkkumaa, Juha Tapio ja Zen Cafén Samuli Putro. Ja jatkui kolmetoista vuotta. Nythän siellä on kaksitoista A&R:ää. – Mun sen aikainen pomo oli oikein vanhakantainen äijä, joka naureskeli aina kokouksessa ääneen, että ”On tää Pekan sarake hauska, kun tää on aina tää NOLLA!” Ja kuusitoista yllättynyttä silmäparia kattoo mua. Ulkomailla samaa genreä edustivat muunmuassa Michael Bublé ja Andrea Bocelli. Tapa käyttää Suomen kieltä on aivan uusi. Pekka muistelee olleensa noihin aikoihin vieraana Norpan yöradio-ohjelmassa. Ruuska kiinnitti Warnerille Rasmuksen, Zen Cafen ja Maija Vilkkumaan aika pian näiden tapahtumien jälkeen. Pekka painottaa omana silloisena ambitionaan, että ammattilaisena kaikkea voi ja pitää pystyä tekemään. – No ei. Mieli on syytä pitää avoimena ja katse avarana. Muttei nousujohteisesti. Ensimmäiseltä vuodeltaan Ruuska muistaa painajaismaiset viikkopalaverit valtavassa kokoushuoneessa kuudentoista muun työntekijän kanssa. Mutta mun piti olla ne kaikki. Ja samassa biisissä saattaa olla kolmeakin kieltä. Sain siitä tinnituksenkin. Yhden uuden aluevaltauksen keulakuvana lauloi Tomi Metsäketo. Ei kannata – tää on kuin kaivoon kannettu vesi. Hänellähän oli nuorisoagenda ja oli muutenkin kiltti teini. Se mahdollistaa sen, että he voivat erikoistua tiettyyn genreen. Vuonna 1994 kohtalo astui peliin Esa Niemisen hahmossa. Tee mitä teet, me luotetaan suhun. Kyyti oli alussa kylmää. Vilkkumaalla oli ärhäkkyyttä ja upeita yhteiskunnallisia tekstejä. Ei tainnut paljoa uni maistua. Nykyään olen jo armahtavaisempi. Sen takia me ollaan sut tänne palkattu”. Erittäin vaikean alun jälkeen homma kääntyi hyväksi. Totta kai mä olin tyytyväinen, että se kysy mua. Esillä olivat jokaisen tuotantopäällikön viikottaiset myynnit ja vuoden aikainen kumulatiivinen kertymä. Se oli mielenkiintoinen pointti. Eli vois ajatella, että se gospel, jossa mä vietin nuoruuteni, näkyi mutkan kautta näissä kiinnityksissä. – Hyviä tekstejä tehdään edelleenkin paljon. Tää on hyvä biisi, tää ei niin… oma suhde tollaiseen lajityyppiin pantiin tietoisesti sivuun. Miksei... Vastaus oli, että ”Sä et lähde mihinkään! Tää on nyt vaan tällaista herjaa”. Mitä helkkaria mä teen. Tehdään seuraavaksi perinteinen iskelmälevy. – ”Tossa on pöytä, ala hommiin. Tulokset ei vielä näy, mutta me uskotaan suhun totaalisesti. Danny soitti keikan Tavastialla. – Ja jos mä olen hyvä tässä, mun pitää pystyä tekemään minkälainen artisti tahansa, ajattelin 2000-luvun alussa. Jos järkkäri ottaa tästä pataan neljä tonnia, ei se pyydä meitä enää tänne
Onneakin oli, sillä mukaan lähti muutama merkittävä artisti, kuten Samuli Putro sekä Juha Tapio, joita ilman Kaiku ei olisi Pekan mukaan muodostunut sellaiseksi, kuin se nyt on. Juhan ura lähti vielä suurempaan kiitoon meillä, ja onneksi pystyttiin hoitamaan se niin ettei Juha joutunut missään vaiheessa kärsimään ”uskonhyppynsä” takia. Olisi vieläkin. Tällä hetkellä Kaiussa on töissä seitsemän henkeä, artistirosterin kokoon nähden verraten vähän. Johanna Kurkelan mukaantulo oli iloinen yllätys, sitä en osannut odottaa. Päätös oman firman perustamisesta oli kypsynyt hiljalleen. Mittarissa oli silloin jo 48 vee, tuota pikaa 50, ja niin edespäin… – Ajatus siitä, että joku tulevaisuuden Warnerin tehokas uusi pomo, joka ei tunne ketään eikä tiedä mitään, mutta haluaa jättää oman jälkensä firmaan, saattaa päättää, että ”tuolla Suomessa on joku saakelin semieläkeläinen johtamassa tota meidän nuorisomusaoperaatiota. Lisäksi Kaiku pyöritti yhdeksän vuotta myös ohjelmatoimistoa, joka ei kuitenkaan niin sanotusti lähtenyt oikein lentoon ja siksi sen toiminta ajettiin hallitusti alas kuutisen vuotta sitten. Lähes parin vuosikymmenen takainen muotitermi liittyi aikaan, jolloin cd-levyjen myynti oli jo selvässä laskusuunnassa, eivätkä striimauksista kertyvät tuotot korvanneet menetyksiä. – Oli todellinen onnenpotku saada noin kovia artisteja pienelle aloittavalle firmalle, jolla ei ollut vielä juuri ketään töissä. Vähän taisi kihahtaa hattuunkin. Päätetiin nimittäin olla julkaisematta kokonainen valmiiksi äänitetty Waldo-albumi. Kun rahaa tuli perinteisestä levy-yhtiötoiminnasta aiempaa niukemmin, oli kehitettävä muita ansaintatapoja. Oli ”määrääjä”, ”erottaja” ja ”ottaja”. Niinpä Kaiku Entertainmentin sisällä toimivat levymerkki Kaiku Recordings sekä musiikkikustantamo Kaiku Songs. Juuri kukaan ei näe, eikä kukaan voi antaa hänelle kenkää. Toinen syy oli pragmaattisempi. Järjestöhommat eivät ole minua sytyttäneet, mutta ajatus omasta firmasta tuntui äärimmäisen kiinnostavalta. – Mä halusin kokeilla vielä yrittämistä, sillä mä huomasin, että jotenkin viihdyn liike-elämässä. Että mitä, jos laittaisi oman hanurin peliin. Tulisko musta hyvä määrääjä. Oman paikkansa musiikkikustantamo Kaiku Songs on silti onnistunut paaluttamaan tukevasti, ja yhtiö on Ruuskan mukaan ”kasvattanut Suomeen joukon tuottajia, joista joidenkin tekemiset ulottuvat vahvasti myös ulkomaille”. Oma firma mainittu, Kaiku Entertainment. Sen perustamiseen oli oikeastaan kaksi syytä. Osaan laskea budjetteja ja välillä tehdä tulostakin. – Ihan käsittämätön sattuma ja aika raju tilanne. – Mä pyrin skidinä näihin tehtäviin, ja oli aivan huippua, jos pääsin määrääjäksi. Logiikka oli, että jos Ruuskalla on oma firma, hän voi ”syödä vaikka pikkukiviä”. Amerikassahan tuollaista tapahtuu tuon tuostakin, mutta täällä se oli tavatonta. Kolmas erä: yrittäjä-tuottaja Kolmetoista vuotta Warnerilla riitti Ruuskalle. Yrityksessä ne voisivat olla vaikka toimitusjohtaja, henkilöstöpäällikkö ja kehityspäällikkö. Sellaisiahan lasten leikitkin ovat. En ole ylpeä siitä päätöksestä. Waldo ei ollut kovin hyvillään, voitte uskoa. – Mun silloinen esihenkilö Warnerilla johti firmaa menestyksekkäästi, omalla tyylillään. Mulla ei ole hänestä pahaa sanaa, mutta hän ei ilmeisesti miellyttänyt Warnerin kansainvälisiä bosseja, koska hän sai lähteä aika silleen tylysti vuonna 2007. Mä olin aikanaan tehnyt hänen sopimuksensa ja tiesin tasan tarkkaan koska se päättyi. Kaiku Entertainment Oy perustetiin 2007 siihen aikaan muodikkaan 360 asteen mallin mukaan. Kunhan ei joudu konkurssiin. Molemmat ”menivät aivan katosta läpi” ja myivät yhteensä yli neljännesmiljoona albumia. – Aisaparini, markkinoinnista vastanneen Pete Eklundin kanssa oltiin aika hyvissä meiningeissä sen vuoden lopulla. Yrityksen kasvattaminen vaatii tunnetusti malttia, etenkin alalla jossa tulosten ennustettavuus on epävarmaakin epävarmempaa. – Jurek, Tido, Eppu Kosonen, Ilkka Wirtanen, Atso Soivio, Mikko Koivunen, Rafael… Heidän nimensä löy”Oli todellinen onnenpotku saada noin kovia artisteja pienelle aloittavalle firmalle.” 06-11 Ikimuistoiset 623 Ruuuska.indd 10 06-11 Ikimuistoiset 623 Ruuuska.indd 10 27.11.2023 16.51 27.11.2023 16.51. Pekka oli jo silloin päättänyt itsekin siirtyä pois Warnerilta ja sattuikin niin, että hän kävi viemässä eroilmoituksensa samana päivänä ja juuri sillä hetkellä, kun pomo oli saanut tietää, että hänet on irtisanottu. – Suuri kiitos erityisesti Juhalle, jonka siirtyminen Kaiulle meni tällaisille tilanteille aika tyypillisesti. Mulla oli jo silloin halua johtaa ja määritellä prosesseja. Alkuvauhdit eivät ainakaan haitanneet Kaikua, jolla oli ensihetkistä alkaen melkoisen vakuuttava rosteri hoidossaan. Vain siksi, että meidän mielestä ei ollut tarpeeksi hittiä alla. 10 www.riffi.fi 6/2023 dysvaara”. Ruuska toteaa, että ”väkeä saisi olla enemmänkin, mutta edetä pitää kieli keskellä suuta”. Seuraavaa liikettään Pekka luotaa palaamalla lapsuuteen. Juha sanoi, että kyllä hän lähtee mukaan. Kalliit videot ja kaikki. Se nyt ihan ekana pihalle – riippumatta siitä, kuka se on tai mitä se tekee!” Ajattelin, että mä en jää sitä odottelemaan. Hän kertoo miten hänen lapsuudessaan leikeissä oli hallintomalli, jossa käytettiin eri titteleitä
Millaisessa laulukunnossa olet tällä hetkellä. Osa heistä on nyt jo pesästä lentäneitä, osa jatkaa Kaiulla edelleen. Ja sellainen itsetunto pitää olla, että pystyy sanomaan myös artistin hengentuotteesta, että tää ei riitä. Halu tehdä omaa ei vielä sellaisenaan vie maaliin saakka. Olen tuskaisen tietoinen markkinoiden tilanteesta. la vielä jollain tavalla olemassa artistina ja nyt on vielä joku sauma. Kun tässä on nyt ruodittu muiden kappaleita kolmekymmentä vuotta, niin mä en mitään ihan shaibaa voi lähteä julkaisemaan. Tuumailin Mikolle, että ”Ehkä tää sitten yhdistyy johonkin näistä isoista levy-yhtiöistä…” Johon hän sitten, että ”Mitäs jos se yhdistyisikin mediayhtiöön?” ”Ai Sanomaan. Tän tajuamisessa meni pitkään. Haluan kuitenkin olLuota intuitioon O man tekijäidentiteetin muodostuminen voi viedä vuosia ja rakentua lopulta sarjasta pieniä oikeaan suuntaan vieviä yksittäisiä oivalluksia. – Mä olin syvällä aikuisuudessa, ennenkuin uskalsin alkaa sanomaan, että tää, mikä milloinkin, ei toimi. Se pitää myös pystyä perustelemaan – siinähän on toisen sielu pelissä. Jatkoerä Nyt mennään Pekan elämän lätkämatsissa lyhyeen jatkoerään. Mutta voitto tuli. Ja tavallaan myös Finlanders-yhtyeellä. Oli hyvä peli. Koska se oli niin noloa. Mutta Riku Mattila, 22-Pistepirkon tuima tuottaja, pohdiskeli kerran, että se Finlandersin Oikeesti on mieletön biisi. – Uusia lauluja ei ole tullut, eikä siihen ole suuremmin tarvettakaan. – Kahdet treenit on pidetty ja biisit menee vielä alkuperäisistä sävellajeista. Onneksi jotkut ihanat ihmiset kannusti mua siihen. Ei mahdu. Näiden tyyppien kehityksen seuraaminen on ollut paras palkka tästä työstä. Ei läheskään mitään niin suureellista, mutta jotain käsikirjoitettua. u 06-11 Ikimuistoiset 623 Ruuuska.indd 11 06-11 Ikimuistoiset 623 Ruuuska.indd 11 27.11.2023 16.51 27.11.2023 16.51. Jatkoerä pelataan vain siis rakkaudesta lajiin. – Sanoma oli samana 2018 keväänä ostanut 14 musiikkifestivaalia ja Kaiku nähtiin luontevana jatkeena tähän. Hän on nimittäin tekemässä paluuta artistina. Intuitio ei ole mystiikkaa, eikä vallaton arvaus. Mitä jos niillä kanavilla soitetaan sen jälkeen vain yhtiön omia biisejä. Kyllä mä voitolla olen. Mä tein sitä hommaa kuitenkin aikanaan aika pitkään. Julkisuudessa syntyi kova poru: voiko kahdeksan radioasemaa omistava yhtiö omistaa vielä levytuotantoyhtiönkin. www.riffi.fi 6/2023 11 tyvät monien hittien tekijätiedoista. Ihan sama mistä se tulee ja kuka sen vetää. Kaikki kolot syynättiin täikammalla. – Tuli puheeksi, että mitäs sitten, kun jään eläkkeelle. Jossain kohtaa ne valinnat voi olla ratkaisevia: joitain kertoja on päädytty tällaisten myrskyjen jälkeen kauniiseen lopputulokseen ja on syntynyt hitti. Neuvotteluja käytiin koko kesä alkusyksyyn asti. – Niillä oli aikanaan Oikeesti-niminen kappale, jonkun mielestä niin juustoinen iskelmä kuin voi vaan kuvitella. Olen julkaissut kymmenkunta albumia ja on joitain biisejä, joita ihmiset tuntee. Sellaista mä arvostan. Radiossa soivat Ruuskan havaintojen mukaan kaikkien biisit. Jos se on sen mielestä hyvä biisi, oli se Finlanders tai Lou Reed – pitää vaan luottaa omaan intuitioon ja se riittää. Sun pitää uskaltaa kohdata se pieni tai iso konflikti. – Hyvä biisi pitää pystyä kuulemaan ilman asenteita. Kysyessäni asiasta hän naurahtaa, tai miltei kikattaa. Vaikka kaiku Entertainment alkaa olla Pekka Ruuskan osalta historiaa, voi historia olla myös tulevaisuutta. Ehkä jotain samanlaista kuin Anssi Kelan Elämäkerta-konserttisarja. Pieniä konserttisaleja ja jokin mietitty kokonaisuus. Se oli Finlanders. Marraskuun viimeisenä päivänä, joka on myös mun viimeinen työpäivä, vedetään Sanomatalossa keikka. – Ei, peli ei ole tasan. Toiset bändissä rakastivat laajoja sointuja, käännöksiä ja kiharaisia biisirakenteita. Mulla oli nuoruuden bändissä vääntöä, miten sen nyt sanoisi – yksinkertaisuuden ja kompleksisuuden kysymyksistä. Ja tilanteen vaatimalla tavalla. Jotain pientä voisi julkaista, jos hyviä biisejä tulee. Hän oikein selvitti, kuka sen on säveltänyt. Asiaa käsiteltiin lopulta eduskunnassa asti. – Mä olen täysin tietoinen, että kukaan ei halua artisti Pekka Ruuskaa mihinkään. Onko peli siis tasan, Pekka. Sanoinkuvaamattoman inspiroivaa! Tuottaja-biisintekijän kehitys ammattilaiseksi, ja itse työkin, on pohjimmiltaan melko raakaa hommaa. Wau!” …mä olin vielä nähnyt jokin aika aiemmin unen, että näin voisi käydä, Ruuska muistelee. Jos ja kun intuitio jotain sanoo, asia on rohjettava myös lausua ääneen tilanteen niin vaatiessa. Kohuista on nyt viisi vuotta ja pöly on laskeutunut. Olen superonnellinen kaikista kolmesta erästä. Elämä kantaa Jälleen yllättävä käänne: yksi punaviinilasillinen Kaiun toimistossa eräänä perjantai-iltapäivänä Nelonen Median musiikkipäällikkönä tuolloin työskennelleen Mikko Koivusipilän kanssa johti jännittävään keskusteluun. Omalla tavalla tosi hieno, mutta tuohon aikaan mä en todellakaan uskaltanut digata tollasesta. Mä olin, että mitä hittoa, Riku Mattila kaivelee Finlandersin biisiä?! Silloin mä tajusin, että tuolla jätkällä on isot korvat. Riku Mattilalla oli iso rooli Pekan itsetunnon nousemisessa. Se perustuu ihmisen siihen mennessä kokemaan ja oppimaan, mutta syntyy niin nopeasti ettei kyse ole tietoisesta päätöksenteosta, saatikka ennakkoon lukitusta näkemyksestä. Tarvitaan myös voimaa pitää kiinni omista näkemyksistä silloin, kun viereltä tarjotut ideat eivät tunnu johtavan tilannetta oikeaan suuntaan. – Jossain vaiheessa sit totesin itselleni, että jos mä meinaan näitä hommia tehdä, mun on pakko pystyä luottamaan siihen mitä mä kuulen. Kaikki ovat aikanaan tulleet ensin harjoittelijoiksi, kuka missäkin elämänsä risteyksessä, ja saaneet sitten meillä ajan kanssa kehittää lahjakkuuttaan. 2018 marraskuussa kauppa sitten toteutui. Soitin mukana minkä pystyin, ja nautinkin, mutta sitten tuli vahva tunne, että vaikka tää mun oma yksinkertaisempi musa olisikin jotenkin ”noloa”, niin sitä mä nyt kuitenkin haluan tehdä. Sanoma tarttui tilaisuuteen ahnaasti ja jo seuraavalla viikolla Kaiun toimistolla istui Nelosen johtoa piirtelemässä kaavioita ja selostamassa strategioita musiikin ja viihteen suhteesta. – Mulla oli kauan alemmuuden tunne, joka tuli jo ammoisilta ajoilta sellaisesta ympäristöstä, jossa taito ja kimurantit kappaleet olivat usein itseisarvoja. ”Hyvät biisit”, haluaa Pekka uskoa, mutta tietää, että kaikki tuotannot – Kaiun siinä missä muidenkaan – eivät saa paikkaa auringossa. Välillä on ollut aikamoista vääntämistä, eikä lopputuloksesta ole voinut olla varma. – Luonnetta ja sitkeyttä kysytään, kun lunta tulee tupaan, rahaa ei ole ja A&R pyytää sitä seitsemättä versiota biisistä, jonka läpimenosta levylle – siis palkasta – ei edes ole varmuutta
Nyt hän on julkaissut albumillisen omaa musiikkia. päivänä. – Tämä ollut ihan mielenkiintoista hypätä niin sanotusti vähän eri saappaisiin, Hemmi sanoo. Hemmin instrumentaalimusiikkia kuvaa hyvin sana ”elokuvallinen”. Sävellysten lisäksi Hemmi luonnollisesti vastaa levynsä äänittämisestä ja miksaamisesta, kitaraja basso-osuuksien soittamisesta – sekä kansitaiteesta. Hemmin soololevy, The Album, julkaistiin marraskuun 17. siikkialan vaikuttaja. 12 www.riffi.fi 6/2023 R isto Hemmi on Finnvox Studioiden pitkäaikainen äänittäjä, miksaaja, entinen studiopäällikkö ja toimitusjohtaja sekä yksi nykyisistä omistajista. Aineksia hän on ammentanut erityisesti luonnosta ja erilaisista luonnonilmiöistä. Uransa aikana Hemmi on äänittänyt ja miksannut musiikin yli 500 albumille ja kymmeniin elokuviin. Yhdistävä tekijä levyn Finnvox on ollut Risto Hemmin työpaikka jo 44 vuoden ajan. 12-14 Risto Hemmi.indd 12 12-14 Risto Hemmi.indd 12 27.11.2023 16.53 27.11.2023 16.53. Hän on myös Sibelius-Akatemian musiikkiteknologian osaston opettaja ja palkittu muTEKSTI JA KUVAT: VILMA TIMONEN Risto HEMMI – on omien sävelten aika Luontoelämyksiä, vahvoja tunteita, vanhoja soittimia, modernia ääniteknologiaa ja huipputason osaamista yhdistämällä ja hitaasti hauduttamalla syntyy ilmaisuvoimaista musiikkia. – Kuvat ovat kaikki mun ottamiani ja kuvaavat tavalla tai toisella sitä tunnelmaa, mitä näissä biiseissä ja tässä koko levyllä on
Mutta sitä kautta se innostus siihen on ollut. Että tämä ei ole missään tapauksessa tylsä, koska jokainen biisi on erilainen. Näitä on jo joillakin valmistajilla. Ja kyllä mun ajatukseni osuivat nappiin –tietysti, kun olin näiden kaikkien kanssa tehnyt töitä monessakin eri projektissa. Sitten ajattelin, että pitää tehdä jotain uutta pöytälaatikossa olevien lisäksi. Muistan, että asuimme vielä Rovaniemellä [Hemmin lapsuuden kotikaupunki, toim. En ole mitenkään lähtenyt tätä formaattia esittelemään, vaan ihan täysin musiikin ehdoilla, mutta pystyn sillä lisäämään näihin kappaleisiin lisää tunnetasoja. Hemmin mukaan hidasteena ei ole edes nykyihmisen tapa kuunnella musiikkinsa nappikuulokkeilla. Musiikki etusijalla, tietenkin. Twilight Reflection -kappaleen olen omistanut omalle vaimolleni Jaanalle. Mutta vuosituhannen vaihteessa sain herätyksen kaivaa kitarat uudestaan sängyn alta ja rupesin taas aktiivisemmin soittamaan. www.riffi.fi 6/2023 13 kappaleille ovat pohjoista henkivä tunnelma ja kansanmusiikkiin viittaavat elementit. Ne ovat todella hyvän kuuloisia monikanavaisina. Vuonna -84 menin naimisiin ja syntyi pari lasta… Oikeastaan minulla meni melkein 20 vuotta niin, että en itse ehtinyt hirveästi harrastaa. 1970-luvun aktiivimuusikkoaikojen ja levyprojektin välissä ehti kulua pitkä ajanjakso, jolloin Hemmin oma muusikonura oli pääsääntöisesti telakalla. Hemmin kiinnostus monikanavaääntä ja Atmoksen mahdollisuuksia kohtaan juontuu hänen pitkään uraansa elokuvien parissa. – Ajattelin, että nyt kun tämä Dolby Atmos on tullut mahdolliseksi niin, että se saadaan renderöityä koteihin ja kuulokkeisiin, niin sitä täytyy hyödyntää. huom.], kun olen sen melodian hahmotellut. Sitten rupesin tekemään ja huomasin, että kyllähän tämä tästä, kun ottaa härkää sarvista. Nyt jo paremmissa nappikuulokkeissa on Dolby Atmos -mahdollisuus, ja tekniikka, jolla se toimii, tulee vielä lähivuosina huimasti paranemaan. Toden teolla Hemmin levyprojekti nytkähti käyntiin muutama vuosi sitten. – Arctic Circle, aloitusbiisi, kertoo Lapista. Monessa kappaleessa on ääniä, jotka niin kuin ympäröivät sinua tai tulevat jostain, ja siihen Dolby Atmos antaa lisää ulottuvuutta, Hemmi kertoo. – Niin kuin tämä viimeinen biisi, Dawn to Dusk. – Kun tein biisejä, minulle tuli aina mieleen, että tähän sopisi juuri se ja se. Nämä kaikki kappaleethan toimivat myös stereona, totta kai, ja stereona ne on tehty. – Levyllä on paljon erilaista musiikkia, mutta kaikki kuitenkin sopii kokonaisuutena toisiinsa. 1980-luvun aikana tein niin paljon levyjä, että jälkikäteen mietin, että miten olen ehtinytkään. Ja totta tosiaan: vanhimmat levylle päätyneet kappaleaihiot ovat peräisin tekijänsä lapsuusajoilta. Vaikka tässä on ollut pitkä aikajänne, niin kuulija ei välttämättä tiedä, minä vuonna melodiat on tehty, Hemmi sanoo huvittuneena. Ei varsinaisesti ole yllätys, että kaikki lähtivät mukaan ilman sen suurempaa suostuttelua. Solange-biisi taas on omistettu intohimolle ja rohkeudelle. – Ehkä noin viisi vuotta sitten aloin tosissani ajatella, että pitäisi yrittää tehdä jotain loppuun. Ensimmäisenä uusista levylle päätyneistä kappaleista valmistui Karelian Rhapsody – viisiosainen teos, joka kertoo Karjalaan liittyvistä asioista. – Minulla oli mielessä karjalalainen poljento 5/4-tahtilajissa. – Sehän on ihan ajan kysymys. Sitten pystyään laskemaan henkilökohtaiset siirtofunktiot: ikään kuin skannaat oman pääsi ja korvasi, ja sitten tietokone laskee. Dolby Atmos on vain lisäekstra, näiden kuuntelu ei millään tavalla sitä vaadi. Jotain aina otinkin talteen, ja hyvä niin. Sitten pyysin, ja kukaan ei kieltäytynyt vaan kaikki tulivat ilomielin mukaan. Tietysti, kun tekee uutta, niin välillä ei tunnu tulevan mitään ja sitten saattaa taas yhtenä päivänä kaikki aueta ja keksiä jotain, joka onkin ihan mahtavaa, Hemmi sanoo. 20 vuotta sitten, kun tehtiin näitä 5.1-levyjä, tein muutaman klassikon Super Audio -cd:ksi, muun muassa Hurriganesin Roadrunnerin ja Tuomari Nurmion Punaisen Planeetan. 70-luvulla soitin täällä Helsingissä Ultima Thule -bändissä, ja myös siltä ajalta on muutama melodia tänne päätynyt, mutta tietysti uusina toteutuksina. Hiljaa hyvä tulee Levy-yhtiö Texicalli Recordsin tiedotteen mukaan Hemmin tuotanto on hiljalleen muhinutta, ”elämänpituisella kaavalla valmistettua slowmusiikkia”. Mutta monet loopitkin on kasattu oikeista soundeista, että aika iso osa on sellaista luonnollista soundimaailmaa. ”Oikeiden” soittimien käyttö on hänelle oman musiikin tekemisessä keskeistä ja tietokone etupäässä taltiointiväline. – Minähän olen tehnyt monikanavahommaa tosi pitkään, ensimmäiset jo vuonna -82 Mika Kaurismäen elokuvaan Arvottomat. Avaraa äänimaisemaa levylle on rakennettu muun muassa äänittämällä yksittäisiä instrumenttiraitoja uudelleen studiossa tilan kautta. Että nyt täytyy ottaa tavoitteeksi tehdä se levy. Monikanavaäänellä uusia ulottuvuuksia Hemmi säveltää kitaralla ja pianolla, melodia ja rytmiikka edellä. Dolby Atmos -monikanavaääni lienee useimmille tuttu elokuvateattereista, mutta teknologia tekee kovaa vauhtia tuloaan myös ääniteteollisuuteen. Aina välillä syntyi jotain sävellyksiäkin, ja minulla oli tietysti siinä vaiheessa jo tietokone ja mahdollisuus tehdä äänityksiä. – Tällä levyllä kaikki kitarat, bassot ja muut soittimet ovat oikeita, mutta sitten siellä on tietysti monessa biisissä sampleja tai looppeja, jotka ovat kasattuja. The Albumilla soittaa monia Suomen eturivin muusikkoja. Tiesin, mitä on tulossa ja mitä saan. Lisäksi The Albumilla on hyödynnetty merkittävällä tavalla modernia monikanavaääniteknologiaa. Rakkaat ihmiset – ja kitarat Kaikkien Hemmin sävellysten taustalla on jokin tarina, ja lähes kaikki niistä on omistettu joko tärkeälle ihmiselle tai asialle. Se oli ihan ensimmäinen, johon tuli surround ääni, se oli siihen aikaan nelikanavainen. Innoitusta sävellystyöhön ovat antaneet ”luonto, värit ja valo” eri vuorokaudenja vuodenaikoina. ”’Hyvä biisi on aina hyvä biisi, oli se sitten mitä tyyliä tahansa.” 12-14 Risto Hemmi.indd 13 12-14 Risto Hemmi.indd 13 27.11.2023 16.53 27.11.2023 16.53. – Vuonna -79 tulin Finnvoxiin töihin, ja se täällä työskentely oli intensiivistä
Sitten on kolme kappaletta, jotka voi laskea vähän samaan sarjaan: Purple Morning, Weather Forecast ja Doctor’s Orders, joka on omistettu elämänpituisille ystävyyssuhteille. – Tämä viimeinen biisi on mulle hyvin rakas, siinä soitan melkein kaiken itse. Ehkä se seuraava projekti saattaa olla musiikkia johonkin elokuvaan tai videoteokseen. Mutta että milloin sitten saan taas jotain valmiiksi… u Kaiken takana Ruotsin radio ja äidin kelanauhuri ”Musiikkiurani alkoi, kun minut pantiin 5-vuotiaana pianotunneille – soitin siis klassista pianoa. – Tässä jokunen vuosi sitten hankin UAD:n OX-keinokuormaboksin, ja mulla on vielä mun vanha Marshall -69 Plexi -vahvistin, jolla olen soittanut paljon näitä kitaraosuuksia suoraan keinokuormaan. Kun muistelee vaikka 70–80-lukua, niin top 10 -levylistalla ne saattoivat olla kaikki hyvin hyvin erilaisia. Satumaa viittaa siihen, että tyttäreni asuu Amerikassa. Tämä sopii soittooni todella hyvin. Se avasi mun maailmani. Asuimme Rovaniemellä, kun olin lapsi, ja meillä oli aika paljon musiikkia kotona. Lisäksi minulla on Gibson Les Paul Gold Top, sellainen Custom Shopin vuoden -56 replica, kun olen itse syntynyt vuonna -56. Mutta pitää mennä ajan ja ympäristön ehdoilla. Teema on peräisin 70-luvulta ja ilmaisee hyvin sitä, mistä olen saanut vaikutteita musiikkiin. Kun kuulin sen, niin se herätti minussa sellaisia tunteita, että seuraavana päivänä sanoin vanhemmilleni, että minun on saatava sähkökitara. Cross Section on kunnianosoitus triosoitolle, siinä minä soitan basson ja kitaran ja Sami Kuoppamäki on rummuissa. Isäni oli ollut 1950-luvulla vuoden Amerikassa ja tuonut sieltä paljon levyjä ja levysoittimen. – Noo… Nyt annetaan ajan vähän kulua. Hänen mielestään Suomessa saadaan olla ylpeitä täällä tehtävän musiikin tasosta, eikä hän ole huolissaan kotimaisen musiikin tulevaisuudestakaan. Sitten minulla on vuonna -73 hankittu Gibson SG, jolla on soitettu aika moni levyn kappaleista. Vaikka en ole ehtinyt soittaa ja säveltää niin paljon, niin tunnen, että olen valinnut oikein. Sen sain 50-vuotislahjaksi. Mutta hyvä biisi on aina hyvä biisi, oli se sitten mitä tyyliä tahansa. – Tämä on mulle tuunattu: Jeff Beck -mallinen Stratocaster, jossa on Eric Claptonin elektroniikka ja Tremsetter. Vanhimmat kitaraosuudet on soitettu Rolandin GT-8-multiefektiprosessorilla suoraan tietokoneeseen. Taisin olla 13-vuotias ja olimme muuttaneet Kemiin, kun sain oman nauhurin. Mutta tämä on ollut ihan kivaa, ja varmaan tavalla tai toisella jatkan. Palataan vielä kitaroihin. Joko uusi levy on suunnitteilla. Se minulle sitten hankittiinkin, ja klassinen piano jäi. Se on omistettu pojalleni Eemelille. Monessa näissä kappaleista kuulee juuri sen oikean vahvistimen putkien herkkyyden, kuinka se reagoi kosketukseen, kun soitat. – Nykyinen striimaus ja muu pikkuisen yksipuolistaa ja ajaa kapealle ainakin sitä terävintä kärkeä, se on hyvin samanlaista. – Niin kuin elämässä muutenkin, mikään muu ei ele varmaa kuin muutos. Suomen radio soitti siihen aikaan popmusiikkia noin puoli tuntia viikossa, mutta Kemissä kuului Ruotsin P3, joka soitti popmusiikkia koko ajan. Siitä se sitten lähti.” Risto Hemmi säveltää kitaralla ja pianolla. Jos katsot top 10 -levyjä nyt, ne ovat melkein kopiota toisistaan. Pelkkä haaveilu ei riitä, Hemmi sanoo ja nauraa. 12-14 Risto Hemmi.indd 14 12-14 Risto Hemmi.indd 14 27.11.2023 16.53 27.11.2023 16.53. – Tämä nelosbiisi, Wonderland Waltz, on omistettu mun tyttärelleni Oonalle. Siinä rinnalla minulla oli ollut tämä äänitysjuttu: äitini oli englanninopettaja ja meillä oli kotona nauhuri. Siinä on viisi osaa, ja soitan siinä neljää eri kitaraa: akustinen Martin ensimmäisessä osassa, toisessa Stratocaster, kolmas osa soitetaan Les Paulilla ja viimeinen osa SG:llä, Hemmi luettelee. Tänä vuonna Hemmillä tuli täyteen 44 vuotta Finn voxin miksauspöytien takana. Ja tämäkin asia – miten musiikkia levitetään ja kuunnellaan ja mitä uusia juttuja tulee – saattaa jonkun vuoden päästä olla taas ihan eri tavalla, Hemmi pohtii. Se taisi olla Jimi Hendrixin ”All Along the Watchtower”. – Se panos, jonka olen täällä pystynyt musiikille antamaan, on ollut iso. Työkiireistä huolimatta tuoreen soololevyn kautta esille päässyt säveltäjä-Hemmi pysynee myös jatkossa aktiivisena. 14 www.riffi.fi 6/2023 Sen ajatuksena on, että tavoitteisiin voi päästä, jos niiden eteen tekee työtä. Suurimman osan The Albumin kitararaidoista Hemmi soittaa vuosituhannen vaihteessa hankkimallaan Fender Stratocasterilla. Tuollainen hyvä vanha vahvistin antaa ilmaisuun vielä lisää särmää. Haaviston Janne soittaa liveperkussioita, muuten on tehty loopeilla. Iso asia urallani oli, että muutimme Kemiin vuonna -68. Vain muutos on varmaa Hemmi on vuosikymmenien ajan katsellut suomalaista musiikkialaa näköalapaikalta. Kyllä kaikenlaista musaa tehdään ja sitä on nykyään löydettävissä, kun vain jaksaa etsiä, mutta menestyshitit ovat hyvin samanlaisia. Hemmin levyllä yhdistyvät sulassa sovussa vanhat soittimet ja vahvistimet sekä nykytekniikan tarjoamat mahdollisuudet. Että siinä ei ole oikeaa kaiutinta, vaan vahvistimesta suoraan ja sitten digitaalioutputista ProToolsiin. Karelian Rhapsody -kappale liittyy Karjalaan ja vierailijana on Matti Kallio haitarilla. Jo lapsena Rovaniemellä minulla oli oma nauha, jolle sain äänitellä ja tehdä mitä halusin. Hieman monimuotoisuutta hän silti kaipaisi enemmän. Olen tämän pitkän aikajanan aikana nähnyt monen asian muuttuvan ja musiikkimakujen muuttuvan – toinen tyyli tulee muotiin ja toinen menee pois. Tein jo silloin ihan lapsena kaikenlaisia äänitteitä. Hän pitää itseään etuoikeutettuna ja on sitä mieltä, että on ollut juuri oikeassa roolissa nimenomaan äänitekniikan ammattilaisena. Soololevyn tekemisessä tietokoneella oli pääasiassa tallennusvälineen rooli. Isä osasi myös soittaa pianoa ja haitaria
Tekijöiden oma ääni ei ole tärkeä, sillä tällä kirjalla ei pyritä lausumaan mitään johtopäätöstä. AJANKOHTAISIA POIMINTOJA P opmusiikissa pyritään kertomaan olennainen napakasti noin kolmessa minuutissa. Ehkä kuitenkin avata prosesseja ja antaa puheenvuoro alan ammattilaisille. Mitä oivalletaan ja ymmärretäänkö tästä noin 70 vuotta maailmaa riivanneesta ilmiöstä sen enempää, jos sata alan vaikuttajaa kertoo tuotantoprosesseista ja kuvailee millaisen mankelin läpi jokainen biisi kulkee ennen julkaisuaan. Jotain kiinnostavaa valottuu ja siivilöityy. Vesitys vältettiin ja lähes jokaisen kuuntelijan pää kääntyi ”muruseni”-sanan kohdalla. Toisaalta sellaisen löytäminen satojen ja satojen sitaattien joukosta on vaikeaa, kun puhujana ei ole mikään yhtenäinen joukko. Kallonen vielä viisaudessaan ehdotti omaa ratkaisuaan, että voisiko se olla ”kultaseni”. Mutta mitä jää jäljelle, kun sipuli kuoritaan. Maija Vilkkumaa kertoo siitä tuskaisesta hetkestä, kun Pekka Ruuska kuuntelee hänen pitkään työstämänsä uuden biisin demoa. Tässä kirjassa popmusiikin olemus pyritään selittämään reilussa neljässä sadassa sivussa. Enkä tietenkään usko, että näillä alan läpikotaisin tuntevilla kirjoittajilla on ollutkaan tarkoitusta ”paljastaa” salaisuutta. Selitetään vaikka sitä, miten tallenneformaattien muutokset ovat vaikuttaneet tuotantoprosessiin ja sitä kautta sisältöön. Onko tuomio tyrmäys vai haltioituminen. ARVIO: TOMMI E. . VIRTANEN Popmusiikin uusi aika Toimittajat: Jukka Haarma, Anna-Kaisa Kaplas, Ilkka Mattila Kustantaja: Tammi (2023) Kovakantisen kirjan lisäksi myynnissä myös MP3 ja e-kirja Pop palasiksi pureksittuna F-Musiikki Oy | www.f-musiikki.fi | . . Itse aloin kuitenkin kaivata jossain vaiheessa pidempää tekstiä, olenhan vinyyliajan miehiä. Toisaalta välillä myös kaiken tietävä moguli voi olla väärässä – kuten vaikka Asko Kallonen oli todetessaan Jenni Vartiaiselle, että ei voi sanoa ”muruseni”. Ehkä sekin on ollut tekijöiden tarkoitus. Opusta on kiva lukea, mutta kun kokonaisuus on kuin Spotifyn 50 hittiä -lista, käy helposti niin, että alkaa hyppimään puolen minuutin jälkeen seuraavaan biisiin, eli lukemaan kommentteja sieltä täältä. No ymmärtää toki jotain, mutta tavallaan on hienoa, että se mysteeri hienosta biisistä on edelleen mysteeri. Nämä haastatteluiden pirstaleet kulkevat sitaatteina eri otsikoiden alla. Kirjaa varten on haastateltu 96 alan toimijaa aina artisteista tuottajiin, levy-yhtiöpomoista markkinointiväkeen. Kirjan tekstistä voi löytää dialogin yritystä ja pieniä oivalluksen hetkiä. Onneksi Vartiainen piti päänsä, eikä vaihtanut Mariskan sanoituksesta sanaakaan. @fmusiikki Palkittu Privia PX-S7000 15-19 Ajankohtaiset 623.indd 15 15-19 Ajankohtaiset 623.indd 15 27.11.2023 17.00 27.11.2023 17.00. Esimerkiksi se, että artistin ja levy-yhtiön sparraajan suhde on tärkeä. Palautteella on merkitystä ja välillä se voi johtaa napakymppeihin
Kirjan keskiössä on biisin tekeminen ja sitä lähestytään todella monesta suunnasta. Mistään pahantahtoisesta juoruilusta ei kuitenkaan ole kyse. ARVIO: TOPI SUURONEN Sakari Kuosmanen – Ihana elämä Kirjoittaja: Tommi Saarela, kustantaja: Otava (2023) FOR THE MUSIC Jotta muusikot ja musiikintuottajat saavat työstään korvauksen. Joitain vähän irrallisen tuntuisia lauseita on siellä täällä, joista voi kysyä, miksi juuri tämä on nostettu erillisenä esiin. Kirjassa toimittaja Tommi Saarela käy syvällisesti läpi Helsingissä syntyneen, mutta umpisavolaiseksi kasvaneen Kuosmasen värikkään uran tähänastiset vaiheet, jotka on kudottu yhteen muun muassa Juice Leskisen, Aki Kaurismäen, Jope Ruonansuun ja Leningrad Cowboysin kanssa. Kirjassa on paljon sukulaisuutta vuonna 2021 julkaistun Mato Valtonen – Hullunrohkea monitoimielämä -teoksen kanssa, eikä ihme, sillä sen verran pienet ovat viihdealan piirit Suomessa. Kirjassa esitellään harjoittelusta, bänditoiminnasta, studiotyskentelystä ja konemuusikon hommista lähtien tuottajiin, edunvalvojiin, sopimuksiin, lainsäädäntöön ja musiikkibisnekseen liittyviä asioita musiikin teoria-asioita unohtamatta. Kirja on todellinen runsaudensarvi, joskin jo ennalta voi arvata, että todella monitahoisesti aihetta käsittelevässä n. Kirja on hyvin kirjoitettu, kieli on sujuvaa sisältäen vain vähän kirjoitusja asiavirheitä. 250 sivun kirjassa ei mihinkään aiheeseen mennä syvälle, vaan enemmänkin herätellään kiinnostusta eri osa-alueita kohtaan. Monipuolinen opas musiikintekijyyteen Valtavasti lisää tietoa on tarjolla hakusanoilla, kirjassa mainituilla lähteillä ja populaarimusiikin historian artistija biisilistoilla. Esiinnytkö äänitteillä. Huumoriakaan ei ole unohdettu, mutta pieni vaaranpaikka on joissain sarkastisissa lauseissa, jotka joku lukija voi ottaa faktana. Ei siis suoria linkkejä, koska niitä aina tulee ja menee, mutta jonkin asian löytäminen sopivilla hakusanoilla voi joskus olla haastavaa. Kirjan koskettavimpiin hetkiin kuuluu ValSavolainen ladonovi avautuu tosenkin kirjasta tuttu tapaus vuodelta 1988, jolloin Sleepy Sleepersin riveissä musisoinut Kuosmanen esiintyi Viron laulavaan vallankumoukseen laskettavassa Rock Summerissa. Oletettavasti juuri kiinnostuksen lisäämiseksi. Monessa osiossa on huomioon otettavista asioista erinomaisia listauksia, joilla pääsee alkuun mietinnässä. Saarelan ja Kuosmasen kerronta esittävät tapauksen lukijalle taitavasti kuin pienenä jännityselokuvana, jossa kiikaritähtäin välkehtii Tallinnan laululavan tornissa. Pidän erittäin hyvänä kirjassa esitettyjä hakusanoja aina kyseiseen aiheeseen liittyen. Lähteet on merkitty ”luettavaa” otsikolla sekä aiheen perään että kirjan lopussa, ehkä perinteinen lähdeluettelo olisi selkeämpi. Kuosmasen listaamat saavutukset ja teot voivat muuten avautua hieman eri tavoin printtiversiossa ja äänikirjassa: kirjoitetusta lauseesta voi saada leuhkivan vaikutelman, jota ei kuitenkaan Kuosmasen itsensä leppoisasti lukemassa äänikirjassa ole. Kuosmasen suorasukainen elämänasenne näkyy myös paikoin terävänä kommentointina, joista osansa saavat niin erilaisissa tuotannoissa kuin bisneksissäkin syystä tai toisesta vastahankaan asettuneet henkilöt. Tällöin Kuosmanen lausui yleisölle ehdottomasti neuvostoviranomaisten kieltämän lauseen: ”Eesti vabaks!”. Tämä johti osaltaan virolaisten itsenäistymishalujen nousuun, mutta aivan yhtä hyvin temppu olisi voinut koitua myös tekijänsä kohtaloksi. Keräämme ja tilittämme sinulle korvaukset esimerkiksi radiosoitoista. ARVIO: HARRI HÖLTTÄ Musiikintekijän avara maailma Kirjoittaja: Timo Luukkanen Julkaisija: Spiridom (2023) ”S akari Kuosmanen – Ihana elämä” on sukellus monipuolisen taiteilijan ja yrittäjän elämään. 16 www.riffi.fi 6/2023 AJANKOHTAISIA POIMINTOJA T imo Luukkosen Musiikintekijän avara maailma on monipuolinen opas musiikin tekijyyteen. www.gramex.fi Improkatin ABC Improvisointi huilulla on mukavaa, kun oppaina ovat kissa Ellington ja ystävänsä hiiri Monk! Improkatin ABC -kirjan löydät Books on Demand -verkkopalvelusta: bod.fi sekä valikoiduilta jälleenmyyjiltä: huiluvelhon-kasikirja6.webnode.fi. Suosittelen lämpimästi tätä monipuolista kirjaa kaikille musiikkialasta kiinnostuneille. Tuotatko äänitteitä. Molemmat herrat ovat toden totta olleet monessa mukana yrityselämän kiemuroita ja jopa historiallisia käänteitä myöten. Lopussa on vielä populaarimusiikin historiaa todella yleistettynä, mutta silti monipuolisesti listattuna tekijänoikeussanastoakaan unohtamatta. Gramex Liity maksutta asiakkaaksemme. 15-19 Ajankohtaiset 623.indd 16 15-19 Ajankohtaiset 623.indd 16 27.11.2023 17.00 27.11.2023 17.00
Onneksi jäsenten oma tulkinta tapahtumista ja tehdyistä ratkaisuista tuntuu vuosikymmenten myötä kirkastuneen niin, ettei virheitä ja henkilökohtaisiakaan vikoja arastella tunnustaa. Vakavammat sanoitukset ovat jääneet yhtyeen pääsäveltäjä Pekka Hedkrokin teatterimusiikista ammentavien popproge-sävellysten ohella harmillisesti television sketsisarjojen vitsien varjoon. Akustisen musiikin tinkimätöntä ja korkeatasoista äänittämistä, äänentoistoa sekä striimaamista. Lisätiedot: EM Nordic • emnordic.fi MAAHANTUONTI Seastone Audio ja MC2 Audio Seastone Audio ja MC2 Audio ovat solmineet sopimuksen, jonka mukaisesti Seastone Audio vastaa MC2 Audion tuotteiden maahantuonnista ja jakelusta Suomessa sekä Baltiassa. Tämä jo siksikin, että yhtyeen perustajajäsenistä ovat menehtyneet Heikki ”Hiski” Salomaa (1959–2003) ja Timo Eränkö (1952–2021). proaudile.fi www.riffi.fi/verkkokauppa AtlasArtin mainiot soitto-oppaat nyt myös Riffin verkkokaupasta Alto Audio ja EM Nordic Alto Audio ja EM Nordic ovat solmineet sopimuksen, jonka perusteella EM Nordic vastaa Alto Audion tuotteiden maahantuonnista ja jakelusta Suomessa sekä Baltiassa. MC Audio valmistaa myös studio-ympäristöön ja ns. Timon Rossin esikoiskirja ”Lapinlahden Linnut – Miksei asioista puhuta” valottaa omalaatuisen yhtyeen neljäkymmentävuotista taivalta suomalaisen viihteen parissa. www.riffi.fi 6/2023 17 Schoeps-mikrofonien maahantuonti ja virallinen edustus. Ps. Pojat on poikia -asenne on poissa ja myös jäsenten välisiä ristiriitoja potkuineen avataan laajemmin. kiinteisiin asennuksiin sekä liikuteltavan äänentoiston tarpeisiin suunniteltuja päätevahvistimia perinteisistä analogivahvistimista DSP-prosessoreilla ja Dante-liitännöillä varustettuihin mallisarjoihin asti. ARVIO: TOPI SUURONEN Lapinlahden Linnut – Miksei asioista puhuta Toimittaja: Timo Rossi Kustantaja: Docendo (2023) 15-19 Ajankohtaiset 623.indd 17 15-19 Ajankohtaiset 623.indd 17 27.11.2023 17.00 27.11.2023 17.00. Lappareiden lokakuinen 40-vuotisjuhlakiertue toimi erinomaisena nostattajana kirjan luomille alakuloisille tunnelmille. Ensimmäinen, yhtyeen 20 vuotista taivalta kartoittanut Jukka Lyytisen teos oli kiertuetoilailujen, jekkujen ja menestyksen kautta kokonaiskuvan koonnut riemukas lukukokemus, johon verrattuna neljäkymmentävuotiskatsaus soi rehellisemmin ja mollivoittoisemmin. Nyt julkaistu kirja ei kaihda paljastamasta Lapinlahden Lintujen tarinan varjopuolia, kuten alkoholin ja pilven polton aiheuttamia lieveilmiöitä vakavine terveysongelmineen. Erityisen traagista on lukea rooliinsa jumiintuneen Erängön viimeisten vuosien henkilökohtaisesta alamäestä, jota yhtyeen vakituisen toiminnan lakkaaminen kiihdytti. Alton valikoimiin kuuluu myös analogimiksereitä, langattomia mikrofoneja, sekä erillisiä mono/stereofonisia BlueTooth-vastaanottimia. Etenkin yhtyeen tarinan entuudestaan tunteville lukukokemus on yhtyeen suosion hiipuessa vääjäämättömästi ahdistava. hi-end kotikäyttöön tarkoitettuja malleja. Kirjan loppuun sijoitettu liite on kuin eräänlainen Pyhän Pietarin lausunto taivaan portilla. MC2 Audion tuotevalikoimaan kuuluu mm. Rossi tuntee aiheensa hyvin, sillä bändin fanituksen lisäksi hän teki pro gradu -tutkielmansa yhtyeen rocklyriikasta, jota hän myös kirjassa ansiokkaasti analysoi. Kyseessä on itse asiassa jo toinen Lappareiden historiaa kartoittava kirja. Lisätiedot: Seastone Audio • seastone.audio Neljäkymmentä vuotta heiluvia setiä L apinlahden Linnut tunnetaan huumorimusiikista, mutta yhtyeen tuotannossa on yhtä vahvana läpi vuosikymmenten soinut myös yhteiskunnallinen kantaaottavuus ja taitavat ihmissuhdekuvaukset. Sujuvasti tarinaa kuljettava Rossi esittelee lukijoille kaikki yhtyeessä vaikuttaneet jäsenet sekä lukuisat taustavaikuttajat. Erittäin mielenkiintoinen valinta on ollut päästää yhtyeen roudarit ääneen kommentoimaan taiteilijoita persoonina. Juhlakokoonpano veti tuotantoa läpi loppuunmyydyllä Tavastialla vahvemmin kuin vuosikymmeniin. Alto Audio valmistaa aktiivikaiuttimia pienistä akkukäyttöisistä ja omalla mikserillään sekä BlueTooth-vastaanottimella varustetuista laitteista aina klubiluokan PAsetteihin asti
Tie kansainväliseksi kulttibändiksi oli kivinen, vaikka ryhmä huomattiinkin heti sen aloittaessa toimintansa 80-luvun lopulla. Sujuvasti etenevä kirja kertoo, kuinka helsinkiläinen katurockbändi loi itselleen tunnistettavan imagon sopivasti rock’n’roll kliseistä varastamalla, kauhuelokuvista lainaten, mutta silti omaa poptaidettaan luoden. Sen myötä yhtye tunnetaan yhä. Kirjan merkittävimpiä teemoja onkin omaan visioon uskominen ja yhteishengestä kiinni pitäminen – siinäpä oppimateriaalina niin levyyhtiöille kuin nuorille rockbändeillekin maailmassa, jossa malttamattomuus on hyve ja tulosta pitää tehdä heti. Teoksen alussa esitellään bändin viisi jäsentä ja kerrotaan heidän taustoistaan ennen bändin perustamista. ARVIO: TOPI SUURONEN Tuomari Nurmio & FOLX: Rajaseudun laki Julkaisija: Vallila Music House (2023) Lisää kirjaja levyarvioita sekä tuoteuutisia löydät Riffin jatkuvasti päivitettävältä nettisivustolta riffi.fi ! M enestyäkseen rockyhtye tarvitsee kirkkaan vision ja hyviä biisejä. Tärkein yksittäinen oivallus oli keksiä Jyrkin laulusoundi. Suunta katosi, eivätkä tuotannolliset ratkaisut osuneet maaliin. Sen jälkeen Nurmion mieli on onneksi muuttunut. Kuuntelun lomassa olisi ollut hienoa lukea vaikkapa taustoitusta biisivalintoihin. VIRTANEN The 69 Eyes Kirjoittaja: Timo Kalevi Forss Kustantaja: Like, 2023 15-19 Ajankohtaiset 623.indd 18 15-19 Ajankohtaiset 623.indd 18 27.11.2023 17.00 27.11.2023 17.00. Tapio Rautavaara -asteikolla. Yksi kiinnostavista käänteistä kirjassa onkin luku, jossa bändi kertoo valtavasta turhautumisestaan tuottaja T.T. Glamrockilla aloittaneen ja elokuvasäveltäjänä menestyneen Johnny Lee Michaelsin vainulla ja ammattitaidolla laulaja Linnankiven sarjakuvasta ja kauhuelokuvista kumpuava mielikuvitusmaailma realisoitui sitten hiteiksi. Uutta musiikkia on syntynyt hyvin vaivattoman tuntuisesti, kuten riemastuttavan estoton Maailman onnellinen kansa -levy (2021) osoitti. Levyn villiä länttä ja Helsingin betonirakentamista yhdistelevä etukansi on viehättävä, mutta muutoin kansivihkojen sisältö on harmillisen niukka. Tarjolla on niin herkkyyttä kuin karheuttakin. Laulujen tarinoissa tehdään syntiä ja virhevalintoja, mutta onneksi myös yksinäisyyden ja synkkyyden keskelle livahtaa myös ymmärrystä ja anteeksiantoa. Oksalaan. Ennen nahkansa luomista yhtye oli tehnyt määrätietoista työtä jo kymmenisen vuotta. Tulkinnan ja tarinoiden uskottavuusmittari näyttää maksimilukemia eli liikutaan ns. Kirja kypsymisen tärkeydestä Forss on tehnyt perusteellista työtä, joka näkyy huoliteltuna lopputuloksena. Vaikka matka bändin seurassa taittui varsin jouheasti ja nautin eritoten porukan erinomaisesta yhteishengestä ja sen korostamisesta, jää lopultakin syventävä tutustuminen heihin ihmisinä hieman ohueksi. FOLX-yhtyeen (jäseninä Liisa Eskola, Olli Haavisto, Lasse Sirkko ja Ninni Poijärvi) virtuoosimainen soitto ammentaa transatlanttisesta juurimusiikista, bluegrassin ja Rajaseudun laki soi juurevan akustisesti akustisen folk-kantrin tunnelmista, joita voidaan pitää myös Nurmion oman musiikillisen historian peruskalliona. Nyt jo edesmennyt, legendaarinen tuottaja oli Smackin (69-rokkareiden suuri esikuvabändi) ja monen muun bändin soundin arkkitehti ja yhteistyön piti olla napakymppi. 18 www.riffi.fi 6/2023 AJANKOHTAISIA POIMINTOJA T uomari Nurmio & FOLX -kokoonpanon lokakuun lopussa julkaisema levy on vakuuttava esitys konkarilta, joka vuonna 2019 uhkaili säveltämisen lopettamisella. Lokakuun lopussa julkaistu Rajaseudun laki -albumi koostuu Nurmion enemmän tai vähemmän tuttujen jo aiemmin julkaistujen kappaleiden uusista versioista, joskin Ninni Poijärven laulama jo nimeään myötä herkkä ”Linnunluinen” erottuu joukosta kokonaan uutena teoksena. Tämä käy selville Timo Kalevi Forssin kirjoittamasta The 69 Eyes -historiikista. Goottirokkareiden historia on kuitenkin omassa genressään varsin onnistunut opus. Eikä Nurmion nerokkuus ei petä nytkään. Kuten Johnny Lee Michaels kirjassa lakonisesti toteaa: ”He olivat wanna be rock’n’roll -bändi, joka ei loistanut soittotaidoillaan. Tyylitaju on tärkeämpi kuin virtuositeetti, oivaltava tuotanto arvokkaampaa kuin runolliset sanoitukset. Aniharva olisikaan laittanut panoksia enää 90-luvun puolivälissä näiden käytöksellään ärsyttäneiden ”sleazerokkareiden” puolesta. Niihin ei uskonut kukaan.” Juuri hänet yhtyeen visionääri, Jyrki Linnankivi, sai kuitenkin taivuteltua tuottajaksi. The 69 Eyesiin Oksala suhtautui kuitenkin yliolkaisesti, eikä bändi kokenut saavansa kaipaamaansa tukea ja ohjausta, lopputuloksena pettymys. Kerronnassa ei sorruta turhiin kliseisiin ja tekstiä on mukava lukea. Tämä osuus on eräs mielenkiintoisimmista ja siksi on harmi, että aktiiviuran aikaisia vuosia käsiteltäessä henkilöiden yksityiselämästä kerrotaan enää hyvin vähän. Americana yhdistyy sujuvasti suomalaisen kansanmusiikin perinteisiin. ARVIO: TOMMI E. Lisäksi täytyy olla sopivasti ajassa kiinni ja työtä pitää tehdä ankarasti
Tuetut formaatit ovat ST2110, AES67, ja Ravenna. Studiotyöskentelyä silmällä pitäen kontrollerissa on myös tuloliitäntä komentomikrofonin käyttöä varten. Mikrofoni myydään pehmustetun salkun ja peruskäyttöön sopivien tuulisuojien sekä tarvikelajitelman kera. 040 544 5577 Elevate your stage, elevate your inspiration. nland.messefrankfurt.com Puh. Tervetuloa johtaville tapahtumaja viihdeteknologian ammattimessuille Saavuta kanssamme seuraava ProLevel-taso. Monitoroinnin ohjausja säätöyksikkö on pöytätasolle asetettava 9320A-kontrolleri, jossa on stereokuunteluun tarkoitettujen analogisten ja digitaalisten audiolähtöjen lisäksi huipputasoiseksi kuvailtu kuulokevahvistin. 75 47 5 -0 03 _P LS _A nz ei ge _A llg em ei n _R if . _1 10 x2 80 • FO G R A 39 • C M Y K • js | cd | lr D U : 17 .1 1. – 22. 2024 Frankfurt am Main TUOTEUUTISIA Audio-Technica BP3600 Audio-Technica BP3600 on erityisesti kenttätuotannon tarpeisiin kehitetty 8-kapselinen mikrofoni, jonka jokaisen kapselin signaali voidaan käsitellä omana kanavanaan, ja tallentaa joko erillisille raidoille tai sopivaan formaattiin kooderin kautta summattuna. 3. Kapselit sijaitsevat toisistaan 15 senttimetrin etäisyydellä ja ikään kuin yhteisen keskipisteen ympärille muodostuvan kuution nurkissa. Monikanavaisen SAM-kaiutinjärjestelmän käyttöön Unio laajennetaan 9401A-räkkilaitteella, joka kykenee 16 lähtökanavansa kautta siirtämään digitaalista audiota IP-verkossa aina stereomuodosta monikanavaiseen 9.1.6-standardiin asti. 20 23 Fi nn la nd 19. Kapseleiden nimellinen suuntakuvio on hyperhertta ja kalvojen läpimitaksi ilmoitetaan 12 millimetriä. Mikrofonin runkoliittimeksi AT on valinnut 16-piikkisen LEMOn, josta kanavat jaetaan erilleen mikrofonin mukana toimitettavalla kaapeliviuhkalla. 500+ näytteilleasettajaa ja brändiä + alan tärkeimmät toimijat + kaksikielinen konferenssiohjelma + hyödyllisiä puheenvuoroja ja ensiluokkaisia tapahtumia + upeita live-esityksiä ja kansainvälisiä huippuesiintyjiä + epävirallista verkostoitumista ja PLS-illanviettoa Vaikka kuinka paljon nähtävää ja koettavaa – tule mukaan osaksi Prolight + Sound -yhteisöä! info@. Lisätiedot: Genelec • genelec.fi 15-19 Ajankohtaiset 623.indd 19 15-19 Ajankohtaiset 623.indd 19 27.11.2023 17.00 27.11.2023 17.00. Lisätiedot: Studiotec • www.studiotec.fi Genelec Unio Unio on kokonaisvaltainen monitoroinnin hallintajärjestelmä, jossa yhdistyvät Genelecin Smart Active Monitor -sarjan kaiutinkokoonpanojen kalibrointiin käytettävä GLM 5.0 -ohjelmisto, sekä henkilökohtaiseen kuuloprofiiliin perustuva ja immersiivisen kuulokekuuntelun mahdollistava Aural ID 2.0 -ohjelmisto
Nimet ovat siis tavallaan päälleliimattuja, mutta nyt ajan kanssa kirjaimet ja kappaleet ovat yhdistyneet uudeksi kokonaisuudeksi, hän toteaa. Vaikka omaa musiikkia ei välttämättä ole helppo sanoilla selittää, niin miten itse kuvailisit sävellyksiäsi. Se oli sellainen sopivan neutraali kieli, joka ei liikaa määritä niitä biisejä. TEKSTI: TIMO ÖSTMAN KUVA: ESA KÄRKI, ALBUMIN KANSI: ANNA-KAISA HARTIKAINEN Tinyhawk & Bizzarro – Nekorokkia! Instrumentaaliyhtye Tinyhawk & Bizzarro julkaisi syksyllä ensimmäisen levynsä. Kinnusen sävellykset ovat melodioiltaan vahvoja ja mikä parasta, luontevia. Annetaan Jenni Kinnusen selittää: – Ne ovat Japania. Sittemmin komppiryhmäksi vakiintui kolmijäseninen Bizzarro, jonka muodostavat Markus Väisänen (kitara), Teemu Aho (basso) sekä Jaakko Pöyhönen (rummut). Bändin nimen lisäksi erikoisuuskerrointa lisäävät kappaleiden nimet. Kahden tahon yhdistymisen haluttiin myös näkyvän uuden yhtyeen nimessä. Nekorok on kelpo kokoelma sävellyksiä, joista vastaa puhtaalla, jopa rautalankamaisella soundilla soittava lead-kitaristi Jenni Kinnunen. 20 www.riffi.fi 6/2023 J enni Kinnusen lisäksi haastattelussa on mukana Kuopiossa asuva Markus Väisänen, joka edustaa bändin toista puoliskoa eli Bizzarroa. Käy ilmi, että nimi Tinyhawk tulee yhtyeestä, jonka kanssa Jenni Kinnunen kappaleita alunperin soitti. 20-21 Tinyhawk Bizzarro.indd 20 20-21 Tinyhawk Bizzarro.indd 20 27.11.2023 17.02 27.11.2023 17.02
Kokoonpanossa toista kitaraa soittava Markus Väisänen taas jättää bändin musiikin kuvailussa vastuun kuulijalle. – Pystyn kommentoimaan asiaa vain oman kokemukseni kautta. Ja kun käsissä on myös liikettä vastustavia lihaksia, niin ne sitten aktivoituu, jos on vääränkokoinen instrumentti. u ”Sopivan neutraali kieli, joka ei liikaa määritä niitä biisejä.” 20-21 Tinyhawk Bizzarro.indd 21 20-21 Tinyhawk Bizzarro.indd 21 27.11.2023 17.02 27.11.2023 17.02. – Ystäväni löysi minulle Epiphonen Olympic Doublen; se on aivan ihana kitara, enkä toista tarvitse. Toisaalta Jenni Kinnunen toteaa, että sopivan kitaramallin löytäminen on ollut hänelle vaikeaa. Sellaista palautetta me usein saammekin, että ihmiset käyvät näiden kappaleiden myötä läpi omia muistojaan tai tunteitaan, hän pohtii. Vuonna 2018 Merita Berg pyysi minua Rosita Luu -bändin kitaristiksi, joten aloin treenata sähkökitaraa tosissaan. Vaikka tiesin aiemmasta kokemuksesta miten harjoitella, niin oli eri asia, että aloin luottaa omaan kehooni. Kehot ovat erilaisia Haastateltavasta kaksikosta Markus Väisäsellä on aikaisempaa musiikillista taustaa esimerkiksi Jarkka Rissasen kanssa edelleen aktiivisessa Sons of Desert -yhtyeessä. Tähän väliin Markus Väisäsellä on asiaa: – Jennin tyyliin soittajana lisäisin sen, että minulle on moni sanonut, kuinka hienoa on kuulla kitaristia, joka ei ole blues-likkien ja muiden kliseiden vanki, kuten suurin osa meistä on. Tykkään tuosta Hagströmistä tosi paljon, ja nyt ostin sille kaveriksi Vox AC10:n, koska ajattelin soittaa keikoillakin stereona. Sen jälkeen alkoi minun osuuteni, sillä ryhdyin levyn toisen äänittäjän sekä miksaajan Tuukka Tervon kanssa taltioimaan pelkästään kitaroita ja syntikoita Ambience-studiolla Helsingissä. Haatoja Nekorok-kappaleet sovitin yhdessä Niko Votkinin kanssa, sillä hän teki niihin syntikkaja rytmielementtejä. Siinä on kuitenkin Kayn mikit, ja elektroniikka on pienennetty koppaan sopivaksi. – Siinä minulla on ollut haasteita niin klasaripuolella kuin sähkökitarassakin. Markus Väisänen on niin ikään pienten kombojen ystävä, ja hänkin suosii kahden vahvistimen taktiikkaa: – Minulla on ’70-luvun Fender ”silverface” Champ sekä uustuotantoa oleva Vibrochamp, ja niillä soitan sitten keikoilla stereona. Mistä sinun mielestäsi johtuu, että sähkökitaraa soittavia naisia on ollut Suomessa niin vähän verrattuna miehiin. www.riffi.fi 6/2023 21 – Koen olevani tarinankertoja. – Bizzarro äänitti erikseen pohjat rumpalimme Jaakko Pöyhösen studiolla Pitäjänmäellä toissa kesänä. Jenni kertoo, että hänen vahvistimensa levyn äänityksissä olivat ’60-luvun Hagström ja Fenderin Deluxe Reverb. Lapsena minua kiinnostivat sellaiset intensiiviset melodiat ja koukut, ja etsin aina musiikista jotain tosi voimakasta tunnetta. – Niistä sitten biisikohtaisesti valkattiin parempi vaihtoehto tai miksattiin niitä yhteen. Omistan myös umpilankkuisen Pääskyn, jossa on sitten P90-mikit. Jenni Kinnunen taas on soittanut indiekentällä tunnetussa Rosita Luussa. Se oli minulla pohjien äänittämisessä kovassa käytössä, hän paljastaa lopuksi. Toisaalta ei minulla ollut silloin esikuviakaan, koska en tiennyt, että maailmassa on ollut samaistuttavia, itseni kaltaisia henkilöitä klasaripuolellakin, kuten vaikkapa Ida Presti. – Tuossa kitarassa on myös harvinainen versio Maestro Vibrola -kampisysteemistä, Markus Väisänen täydentää: kuopiolainen kitarakorjaaja Jari Ollikainen ihastelikin, että ei ole nähnyt tällaista mallia aikaisemmin. Tämän prosessin aikana tajusin myös, että sähkökitara on se minun instrumenttini, ja sitä minun olisi pitänyt soittaa alusta asti, Jenni toteaa. Ja koska olen soittanut instrumentaalimusiikkia klasaripuolella, niin varmaan sieltä tulee jokin tietty muoto ja hahmotus melodian tekemiseen, hän pohtii. Nykyään kitara ei ole enää soittimena niin leimaantunut sukupuoleen. Lisäksi levyn teossa oli isossa roolissa Eero Koiviston (Eiko Electric Sound) rakentama custom-efekti, johon yhdistetty on hänen Harvest Drive -särönsä sekä harmoninen tremolo. Tiny hawk & Bizzarron tapauksessa oli tietysti luontevaa, että myös levyn taltioinnit tehtiin tehtiin kahdessa eri vaiheessa. Minulle kuitenkin sanottiin, että kannattaisi aloittaa klassisella kitaralla, ja sillä tiellä vietinkin seuraavat 15 vuotta. Levyn äänityksissä käytin myös Fenderin Tweed Champia. Ensimmäinen vuosi siinä bändissä olikin lievästi sanoen intensiivinen, sillä tavallaan harjoittelin soitinta, mutta samaan aikaan alkoi olla jo festarikeikkoja. Lisäksi lähtökohtaisesti miesoletettujen opettajien ja kitaristien on ollut hankala hahmottaa sitä, kuinka erilainen keho minulla on, sillä jo ihan senttien tai millimetrien erot käsissä vaikuttaa. Väisänen oma kitara on tässä bändissä puolestaan Jaakko Ryynäsen (Kotikutoiset Soittimet) rakentama Pääsky. Vasta viitisen vuotta sitten hän alkoi tosissaan panostaa sähkökitaraan, sillä hänen instrumenttinsa oli pitkän aikaa klassinen kitara. Siitä nyt ei voi vetää suoraa viivaa näihin biiseihin, mutta nämä ovat musiikillisina olentoina tosi selkeitä hahmoja. Ne loistaa poissaolollaan hänen soitossaan. Olenkin joutunut etsimään kitaralla omaa tekniikkaa, sillä en pysty toistamaan samoja liikeratoja kuin sellainen mieskollega, jolla rystysten väli on niin paljon isompi, että siinä on tavallaan yksi sormi lisää. – Itse olen instrumentaalimusiikin suuri ystävä, ja sellaista olen itsekin tehnyt. Monet raidat äänitettiin myös uudestaan sitten, kun niihin oli löytynyt parempi soundi. Millaisesta kitarasta olet sitten löytänyt itsellesi sopivan soittimen. – Olen nyt viime vuosina soittanut paljon Pääskyllä, jonka esikuva on Kay Thin Twin, mutta kopaltaan pienempänä. Silloin kun itse olisin 13-vuotiaana halunnut ryhtyä soittamaan sähkökitaraa, niin ei se olisi vaatinut kuin jonkun ihmisen sanomaan, että kyllä, se on oikea valinta. Nyt viiden vuoden jälkeen alkaa olemaan sellainen tatsi, että oloni on turvallinen soittimen kanssa. Kahdessa vaiheessa Ennen Nekorokin äänittämistä Jenni Kinnunen teki kappaleistaan demot, joissa ”asiat oli jo mietitty aika pitkälle”. Se on sillä tavalla mukava laji, että se voi tarjota hyvin erilaisia asioita eri ihmisille, sillä se (merkitys) muotoutuu siellä vastaanottajan päässä. Luulin pitkään, että se on vuodelta ’67, mutta kun käytin sitä huollossa, niin paljastui, että sehän onkin jo vuodelta ’64, Jenni kertoo. – Aloitin lapsena soittamisen pianolla, mutta 13-vuotiaana halusin vaihtaa sähkökitaraan
Tai sitten myös muoto voi muuttua, joko kaulan taustapuolella tai otelaudassa, jossa vakioradiuksen sijaan käytetäänkin muuttuvaa radiusta, jolloin otelaudan yhdessä päässä voi olla laakeampi muoto ja toisessa voimakkaammin kaareutuva poikkileikkaus. 22-25 RGO Instruments.indd 22 22-25 RGO Instruments.indd 22 27.11.2023 17.04 27.11.2023 17.04. Periaatteessa muoto voi pysyä samana, mutta mittasuhteet kuitenkin muuttuvat. Kaikki ne ovat kuitenkin jonkin asteen kompromisseja, sillä jokaisella soittajalla on yksilölliset mittansa ja lisäksi jokainen soittoasennon vaihto muuttaa myös käden ja kaulan keskinäistä asetelmaa. R-Go Instruments (tästä eteenpäin käytän myös lyhennettä RGO), toimii Mäkiahon oman yrityksen, GAS Guitarworksin tiloissa. Kyllähän käsi ja sormet sen päässä mukautuvat, kun niitä koulitaan, mutta eikö ajatus täydellisestä, juuri soittajan omille mitoille ja hänelle itselleen tyypillisille soittoasennoille veistetystä kaulasta kuulostaisi kiehtovalta… Kuulostaahan se ja nyt käännetään katse Tampereelle, jossa asiaa on työstetty haaveesta todeksi ihan kunnolla. TEKSTI: TONI HONKALA KUVAT: OSSI ALA-KOJOLA SEKÄ JARKKO RUOHOTIE (R-GO INSTRUMENTS) R-Go Instruments – cogitos ergonomos citharos Ajatuksena ergonominen kitara, voisi summata tamperelaisen R-Go Instruments Oy:n motoksi. R-Go Instrumentsin idea perustuu käden profilointisysteemiin, johon yrityksellä on vireillä myös patenttihakemus. V-, Dtai C-profiili) tai vaikkapa jollakin vuosikymmenellä vallinneen suuntauksen mukaan kuten 50’s neck, 60’s slim taper ja niin pois päin. Samoin siihen vaikuttaa se mistä kohdasta kaulaa milloinkin soitetaan. Kaikkien tavoite on sama – saada aikaan kaula, joka olisi mahdollisimman luonteva soittajalle. Lassi Friman innostui yksilöllisesti juuri hänen käteensä profiloidun kaulan – ja samalla myös koko kitaran – teettämisestä kokeiltuaan R-Go Instrumentsin esittelykitaroita. Kaiken lisäksi otelaudan ja kaulan muodostama kokonaisuus on jo luontaisesti erilainen satulan puoleisessa päässä kaulaa, kun sitä verrataan saman soittimen rungon puoleiseen päähän. Kaulan taustapuolen muoto kuvaillaan arkipuheessa ja myyntiesitteissä hieman tulkinnanvaraisilla käsitteillä, eivätkä kaikki valmistajat noudata samaa standardia tai käytä samaa sanastoa. Tavoitteeseen pyritään myös valtavirrasta poikkeavilla konsteilla. Esimerkiksi Gibsonilla on mallistossaan epäsymmetrisiä kaulaprofiileita, joissa kaulan takaosan harjanne ei sijaitse kaulan keskilinjalla vaan jonkin verran sivussa siitä. Otelautoja luokitellaan vastaavasti radius-käsitteen kautta. Tutustumiskäynnillä Tampereen Härmälään paikalla olivat soitinrakentaja Pekka Mäkiaho, systeemin kehittänyt kitaransoitonopettaja Jarkko Ruohotie, sekä oman kätensä profilointiin tuonut asiakas, kitaristi Lassi Friman, joka opiskelee Sibelius-Akatemian jazzosastolla. Vertailua hidastaa se, että vain radius ja otelaudan leveys ilmaistaan täsmällisillä luvuilla. Ihanteellista mitoitusta on etsitty muokkaamalla milloin kaulan taustapuolta milloin otelautaa. Kysymys kaulan ergonomisuudesta ei siis ole mitenkään uusi ja ratkaisumallejakin on useita. Yritys valmistaa mittatilaustyönä kitaroita, joiden keskeisin elementti on yksilöllisesti tilaajan käden mittojen mukaan muotoiltu kaula. 22 www.riffi.fi 6/2023 K itaran kaulaprofiililla viitataan useimmiten poikkileikkauksen muotoon ja silloin tarkastellaan tyypillisesti nimenomaan kaulan takaosaa, jota tavataan kuvailla kirjaimin (esim. Silloin otelaudan etupinnan poikkileikkauksen ajatellaan piirtyvän ympyrän kehää myötäillen ja kehän kaareutuvuus määräytyy säteen mukaisesti – mitä pienempi lukema, sen lyhyempi säde ja sitä jyrkemmin otelaudan pinta kaareutuu
Soittaja puolestaan kompensoi asiaa muuttamalla alitajuisesti peukalon ja sormiotteen muotoa. Teräsmittojen avulla Jarkko ottaa Lassin kädestä tarkasti monia eri mittoja piirtäen samalla mustekynällä tämän käteen eri suuntiin risteileviä viivoja. Sähkökitaroissa yleisimmin käytetyissä mensuureissa keskivertopituiset sormet asettuvat useimmiten tuolla tavalla toivottuihin paikkoihin suurinpiirtein asemien V–VIII seuduilla. Perinteisessä soittimessa kaulan takaosan harjanne seuraa useimmiten keskilinjaa koko kaulan mitalla, jolloin käden ja harjanteen välinen kohtauskulma muuttuu aina sen mukaan missä kohtaa kaulaa ollaan. Perinteinen kaula ei siis automaattisesti ohjaa peukaloa tai kättä oikeaan asentoon vaan antaa ainoastaan kiintoR-Go Instruments Pekka Mäkiaho ja Jarkko Ruohotie tutkivat ergonomisen kitaran kaulan profiilia. Toki on mahdollista löytää kitaralle myös soittoasento, joka säilyy samana, oli soittaja sitten istumassa tai seisomassa – tällöin kitara pitää sovitella riittävän ylös, lähes ”Beatles-korkeuksiin”. Huolellinen mittaus ottaa aikansa ja huolellinen on oltava, sillä käsien profiloinnista syntyneen kokemuksen mukaan pienetkin mittasuhde-erot vaikuttavat moniin asioihin. Joillain soittajillahan kitara asettuu radikaalistikin eri asentoon riippuen siitä soittavatko he seisten vai istuen. kieli (ohut e-kieli) pääsee silti soimaan vapaasti. Matemaattisiin kaavoihin perustuva algoritmi tuottaa sitten ne mitat, joiden perusteella lopulta yksilöllinen kaulaprofiili luodaan. Niinpä sekä radiuksen että kielivälin mittoja hahmoteltaessa yksi keskeinen mitta on sormituskäden sormien, erityisesti etusormen, viimeisellä sormiluulla. Lassille suunniteltavan henkilökohtaisen kaulan mitoitus alkaa profilointisessiolla, jonka aluksi Jarkko kaivaa esille eripituisia teräsmittoja ja mustekynän. Näin kartoitettiin Lassin käden asentoja eri soittoasemissa ja erilaisissa kitaransoittoasennoissa. Kämmenen ja sormien lisäksi mitataan myös välimatkat olkapäästä ranteeseen ja sormienpäihin. 22-25 RGO Instruments.indd 23 22-25 RGO Instruments.indd 23 27.11.2023 17.04 27.11.2023 17.04. Tavoitteena on, että sillä pystyisi painamaan samaan aikaan kolmea kieltä puolibarreé-tyylisesti niin, että esimerkiksi 1. Pyrkimyksenä on, että otelaudan keskeisellä toiminta-alueella sormet asettuisivat ”kuin itsestään” nauhaväleissä toivottuihin paikkoihin lähelle tallanpuoleista nauhaa. Kieliväli puolestaan vaikuttaa satulan leveyteen, ja sitä kautta koko kaulan leveyteen. Mittauksen lisäksi Jarkko myös valokuvasi Lassin soittoasentoja sekä tämän soittaessa seisaallaan että jakkaralla istuen. Kaulan yksilöllisen muotoilun päämääriä Yksi keskeisimmistä ideoista yksilöllisen profiloinnin takana on kaulan ohjaavuus. Erityisesti Jarkko keskittyy kämmenen ja sormien alueille sekä peukaloon, sen liikerataan ja avautumiskulmaan. Kaulaprofiilin yleiseen muotoon vaikuttavien mittojen lisäksi Jarkko mittaa Lassin kädestä myös mensuuriin, radiukseen ja kielten keskinäiseen etäisyyteen (kieliväliin) liittyviä lukemia. Tyypillisesti operaatio vie 15–20 minuuttia. Kunkin saamansa numeerisen mittaustuloksen Jarkko syöttää itse kehittelemäänsä algoritmi-systeemiin, jonka toimintaympäristö on Excel/Numbers/Calc-tyylisessä taulukkolaskentaohjelmassa. Esimerkiksi sormien kontaktialue otelaudalla liittyy mensuurin pituuteen. www.riffi.fi 6/2023 23 Ensin mitataan Persoonallisia nappikuulokkeita varten otetaan korvasta valumalli. Yksilöllistä kaulaa suunniteltaessa tavoitteena on saada samanlainen luonteva ulottuvuus toteutumaan tuotakin laajemmalla alueella, ja tähän asiaan voidaan vaikuttaa etsimällä mitattavalle kädelle juuri sopiva mensuuri. Kämmenen pituudella on suuri merkitys, koska se vaikuttaa muun muassa peukalon ja sormien väliseen etäisyyteen. Tämän selvityksen avulla päätetään, tehdäänkö kaula sopimaan paremmin seisomavai istumasoittoon. Radiukseen ja kieliväliin vaikuttaa merkittävästi sormiluiden pituus
Näitä uusi termejä käytetään R-Go Instrumentsin profilointimenetelmän kuvauksessa, ja niillä on tärkeä merkitys myös menetelmän patenttihakemuksessa. Kryptinen termi on merkitykseltään yksinkertainen – aktiivisen liikkeen jälkeen tulevan rentouden myötä sormien halutaan jäävän mahdollisimman lähelle kaulaa, koska soittotaloudellisesti ihanteellisessa tilanteessa peukalo lepää kaulan takapintaa vasten ja sormet mahdollisimman lähellä kielten pintaa, niitä kuitenkaan koskettamatta. Kitaran kaulan mahdollisimman tarkan yksilöllistämisen idea syntyi Jarkolle soittotekniikkaa opettaessa, kun yhtenä ilmeisenä jarruna soittajan kehittymiselle näyttivät olevan instrumentin rakenteen aiheuttamat esteet. Tällaistakin aihepiiriä pääsee kuitenkin opiskelemaan esimerkiksi tutkimustiedon vapaan jakamisen periaatetta harjoittavalla Research Gate -alustalla, ja sitä kautta myös alalla vakiintuneet käsitteet ovat tulleet osaksi RGO:n sanastoa. Tietoisuudella kaulaprofiilin merkityksestä soittamiselle ja soittamaan oppimiselle on myös pedagoginen ulottuvuus, koska asiaa tutkittaessa keskiöön nousevat ergonomia ja rentous sekä käsien ja sormien parhaat mahdolliset liikeradat. Yksilöllisesti profiloitu kaula auttaa opiskelijaa löytämään alusta asti tehokkaat ja rennot soittotavat. RGOn kaulassa harjanne ei seuraa kaulan keskilinjaa luotisuorasti vaan se kääntyy loivan kierteen tavoin. Patenttihakemus koskee kaulan mittausta, profilointia ja sen muodostamista, ja koskee kaikkien kaulaluuttujen (Hornbostel-Sachs:n tieteellisessä soitinluokituksessa 321.32) kauloja. Yksi päämäärä on myös tuoda vaivattomuutta ylänauhoilla soittoon. Käsitteistä Jarkko käyttää mittauksissa käden anatomista toiminnallisuutta kuvaavia termejä, kuten adduktio, fleksio ja ekstensio sekä proksimaalinen ja distaalinen. Nämä ovat anatomian ja fysiologian alojen perustermistöä, joita käytetään ammattipiireissä kuvaamaan ihmisten raajojen toiminnallisuutta. Patenttia kohden Elokuun alussa 2023 R-Go Instrumentsilla oli kaulaprofiilin mittausja valmistusprosessille vetämässä patenttihakemus 150:ssä eri maassa. Tavoitteena on myös hyödyntää sorminivelten passiivinen point-of-no-return. 24 www.riffi.fi 6/2023 mahdollisimman kevyttä ja vaivatonta. Kitaran kaulalle sovellettuna se tarkoittaa, että sormet tulevat kuin ”itsestään” kohti otelautaa. Pekka Mäkiaho istuttaa kaulaa kitaranrunkoon. Peukalon liikeradan tarkastelua ja avautumiskulman mittausta. Monia tunteja päivässä harjoittelevat ja opettavat tyypit – kuten vähemmänkin soittavat – hyötyvät siitä, että soitto on 22-25 RGO Instruments.indd 24 22-25 RGO Instruments.indd 24 27.11.2023 17.04 27.11.2023 17.04. Niistä meille täälläpäin maailmaa asustaville ehkä tutuimpia esimerkkejä ovat maljakaulaluutuista luuttu, oud, kreikkalainen buzuki, balalaikka ja saz (baglama) sekä laatikkokaulaluutuista kitarat, viulut ja banjo. Erityisesti tärkeää on saada peukalo pysymään koko ajan rentona, jotta muiden sormien toimintakyky säilyy parhaana mahdollisena. Käden mittausta ja merkintöjen tekemistä. Jarkko esimerkiksi puhuu, että kaulaprofiilin luonnissa jokaiseen asemaan (tämä aseman käsite viittaa hieman laajempaan soittotekniseen asiaan, kuin otelaudalta tuttu soittoaseman käsite) lasketaan ihanteellinen ranteen fleksio. Ihmisen käden anatomian tutkimusalalla on jo aikanaan tullut ilmi, että ihmisen kädessä on olemassa tietty ranteen fleksio, jossa sormet taittuvat automaattisesti ranteen kääntymisen mukana. Niiden lisäksi Jarkko kehittänyt on uusia täsmätermejä, kuten kitaristin anatominen positio, mikä tarkoittaa, että sormituskäden kyynärpää on maksimissaan 90 asteen kulmassa. Tämä auttaa tarttumisotetta, koska sormet kuin automaattisesti kääntyvät sisäänpäin. pisteen, jonka suhteen soittaja muokkaa omaa otettaan. Keskustellessamme käy ilmi, että Jarkko on perehtynyt aika laajalti ihmisen käden anatomiaan ja fysiologiaan, vaikkei hänellä olekaan muodollista koulutusta tähän. Soittouran alussa olevillekin kaulan ergonomiasta on hyötyä, koska kaulan avulla voidaan heti alusta lähtien alkaa rakentaa rentoa soittotyyliä. Tarkoitus on, että harjanne ohjaisi peukaloa aktiivisesti, ja että sen antama tukipiste kädelle olisi aina ihanteellinen riippumatta siitä, missä kohdassa kaulaa ollaan. Jarkon mukaan yksilöllisesti profiloidusta kaulasta on eniten hyötyä niille, joilla on jo soittokokemusta sekä tietoisuutta omien käsien toiminnasta ja omista tarpeista. Ihanteellisessa tilanteessa soittaja pystyy itse määrittelemään, kuinka paljon jännittää sormia, peukaloa ja kättä, tai mitä vaan. Muilla uusilla termeillä kuvataan erilaisia soittokäden toimintoja, asentoja ja käden suhdetta kaulaan. Kuvausmallina toimii Pekka Mäkiahon käsi. Jarkko toteaa, että onnistuneesti muotoillulla kaulalla kitaraa voi soittaa koko äänialueelta käsi mahdollisimman rentona. Tällöin jännitys ei tapahdu tiedostamatta ja soittimen rakenteen pakottamana, vaan soittaja voi itse hallita tilannetta
Vaikka profiloitu kaula ei olisikaan juuri oman käden mittojen mukaan tehty, se voi silti olla ergonomisempi ja ohjata rennompaan ja tehokkaampaan soittoon kuin perinteisempi kaula. Variaatioiden rajaaminen tarkoituksenmukaisesti tiettyihin luokiteltuihin vaihtoehtoihin säästää valmistuskustannuksia, samoin kuin profilointi hieman skannauksella. Riippunee siitä, kuinka lähellä ihannemittoja ja -muotoja se sattuisi olemaan. Patent pending (Pat. Ilmassa on pientä toiveikkuutta lopullisen patentin myöntämisestä, koska lausunnossa sanottiin hakemuksessa esitettävän kaulan profilointi -idean olevan ”uusi” ja ”keksinnöllinen”. Yhdessä he ideoivat, markkinoivat ja hallinnoivat yritystä. Mutta kuka sitten ostaisi käytetyn kitaran, jossa kaulaprofiili on veistetty jonkun toisen henkilön käteen sopivaksi. Kitaristithan toki muutoinkin usein omistavat monia soittimia, ja vaihtelevat niitä toisiin, potevat niin sanottua GAS-ilmiötä. RGO:ssa työjako on käytännössä niin, että Jarkko profiloi ja Pekka rakentaa. Kaikkein pisimmälle viedyn mittausprosessin ja sen yksilöllisimpien kaulojen (soitinten) valmistuksen R-Go Instruments aikoo pitää itsellään. Jarkon ja Pekan mukaan jo nämä bulkkikaulojenkin profiilit olisivat ergonomisempia kuin perinteiset mallit, joita olemme vuosikymmenien ajan tottuneet näkemään kitaroissa. Kenties ainoa jotakin vastaavan tyyppistä ideaa käyttävä soitinvalmistaja on saksalainen Strandberg, jonka kitaroissa kaulan takapuolelle muotoiltu harjanne on epäsymmetrinen ja pyrkii ohjaamaan peukaloa ja siten koko kättä oikeaan asentoon. Tätä juttua kirjoitettaessa skannausmenetelmä on vielä kehitysvaiheessa, mutta aikomuksena on jalostaa sekä mittausprotokolla että sen mukainen luokitusjärjestelmä myyntituotteeksi, joka sitten voidaan lisensoida soitinvalmistajille bulkkikaulojen valmistukseen. Niiden osalta sopivan kaulan valinta perustuu käden skannaukseen, joka nopeuttaa merkittävästi profilointia ja antaa riittävästi tietoa sopivimman valmiskaulan valintaan. Ne siis kehittyvät sitä mukaan, kun soittotunteja kertyy – venyvyys kasvaa, voima lisääntyy, liikkeet muuttuvat varmemmiksi ja parhaassa tapauksessa hioutuvat tarkoituksenmukaisemmiksi. Niin tai näin, RGO:n idea ja tuote vaikuttavat raikkailta ja mielenkiintoisilta. Entä, mitä tapahtuu, jos kaula on yksilöllisesti profiloitu, mutta myöhemmin kokeekin tarvitsevansa erilaista profilointia. 22-25 RGO Instruments.indd 25 22-25 RGO Instruments.indd 25 27.11.2023 17.04 27.11.2023 17.04. Mutta tiettyä houkuttavuutta näkyy siinä, että asiakkaalla olisi mahdollisuus personoida soitintaan tavalla, joka samalla auttaa itse soittosuoritusta. Siinäpä pohdittavaa Jään kiinnostuneena odottamaan, miten asiat tulevaisuudessa etenevät. Syntyi herrojen välille pitkä keskustelu kitaraan ja sen soittamiseen liittyvistä asioista ja tästä keskustelusta seurasi yhteisen yrityksen perustaminen ja Jarkon kehittelemän idean jalostamistyö. Ja yleensä ”uusi” ja ”keksinnöllinen” ovat asioita, joilla voi olla mahdollisuus saada patentti. Pitääkö sitten tilata uusi kaula tai peräti koko kitara. Eikä tässä itse asiassa ole aivan tavattoman poikkeavasta ilmiöstä kyse, valitaanhan erilaisia urheilujalkineita ja luistimenteriäkin periaatteessa vastaavien anatomisten mittausten ja ennalta laadittujen luokitusten perusteella. Toisaalta esimerkiksi urheilujalkineessa vääräntyyppinen tuenta saattaa ohjata asentovirheisiin, joiden seuraukset voivat olla hankalastikin hoidettavia. Siinä mielessä mahdollisesta vaihtotilanteesta ei muodostune suurta ongelmaa – ajatus hankkimisesta ja luopumisesta on jossain siellä soittajan DNAssa jo valmiiksi. Hän kuulemma vakuuttui yrityksen perusideasta: käden profiloinnista, yksilöllisten kaulojen tekemisestä ja kehityksen alla olevasta nopeammasta skannaukseen perustuvasta käden profiloinnista. www.riffi.fi 6/2023 25 Jutun teon aikaan patenttihakemukseen oli annettu välilausunto, jossa kerrottiin hakemuksen etenevän. Eniten ulkoisia apuja voisi ajatella tarvittavan aivan soittamisen alkuvaiheessa, toisaalta huipputasolla erityisten soittiKättä päälle, niin aletaan R-Go Instruments Oy sai alkunsa, kun yrityksen perustajat kitaranrakentaja Pekka Mäkinen ja kitaransoitonopettaja Jarkko Ruohotie kohtasivat Tampereen Härmälässä GAS Guitarworksin tiloissa. Tällaisen kitaran hankintahinta asettuu syksyn 2023 rahanarvossa arvioituna noin 3 500 – 4 000 euron paikkeille. Strandbergin kaulaprofiili on kuitenkin yksi ja sama kaikille, toisin kuin RGO:n systeemillä profiloitavat täysin yksilöllisesti tai luokitteluun perustuvat kaulat. pend.) tarkoittaa, että jos joku muu taho alkaisi tuottaa ja myydä vastaavia tuotteita, tuohon tahoon olisi mahdollista kohdistaa oikeudellisia toimia sitten, kun varsinainen patentti olisi hyväksytty. Vaatteita ja kenkiä on yksilöllisesti räätälöity ja suutaroitu satoja vuosia. Miksei sitten soittimen kauloja. men laatutekijöiden hyödyntämiseen voisi sitten taas olla eniten taitoa ja ymmärrystä. GAS Guitarworks on Pekan omistama kitaranrakennusja huoltoyritys, jonne Jarkko oli tuonut kitaransa huoltoon. Nykyisin R-Go Instruments Oy:ssä on Jarkon ja Pekan lisäksi mukana ulkopuolisia sijoittajia, joista eräs on ammatiltaan lääkäri. Kansanpainos keskivertomitoilla Yksilöllisesti käsin rakennettujen soitinten ja kaulojen lisäksi RGO:lla on tarkoitus ryhtyä valmistamaan myös standardoituja bulkkikauloja tietyillä luokituksilla, jotka pätevät suurimmalle osalle ihmisistä. Bulkkikaulalla valmistettujen kitaroiden hinta tulee olemaan kalliimpi kuin perinteisen vakiokaulan, mutta edullisempi kuin täysin yksilöllisesti räätälöidyn kitaran. Aika näyttää Soittoharjoittelun myötä useimmiten käsien ja sormien kudokset muuttuvat. Tällä hetkellä patenttihakemuksen tilanne on kuitenkin vielä ”Pending”, mikä tarkoittaa, että hakemus on otettu arviointiprosessiin, mutta sitä ei ole vielä myönnetty. u Jarkko esittelee kaulan ohjaavuuden. Kitarateollisuuden valtavirtaa tämä tuskin kääntänee, eivätkä perinnekaulat minnekään katoa
Bassosoundi oli tuolloin pelkkää timanttia – siis ihan käsittämättömän hyvä – ja silloin tällöin tuli ilmoille säveliä, jotka eivät kuuluneet nelikielisen basson rekisteriin. Tiettävästi Anthonyn ensimmäinen basso ei myöskään onnistunut suunnitelmien mukaan. Tämä toteutui myöhemmin kuusikielisessä bassossa, jonka matalin kieli on B ja ylin C (kvartti-vireessä). Aluksi luulin kuulleeni väärin, sitten tuli sellainen olo, että kaverihan on virittänyt E-kielen TEKSTI: JAN-OLOF STRANDBERG KUVAT: JIMMY JOHNSONIN KOTIARKISTO Jimmy JOHNSON – hiljainen mestari Herrasmies ei puhu toisen päälle, eikä harrasta monologeja. Anthony Jacksonilla oli samoihin aikoihin samantyyp26-29 Jimmy Johnson.indd 26 26-29 Jimmy Johnson.indd 26 27.11.2023 17.06 27.11.2023 17.06. Jimmy sen sijaan pääsi toteuttamaan ajatuksensa ja oli ensimmäinen basisti, joka soitti viisikielistä bassoa matalalla B-kielellä. Herrasmiehen läsnäollessa muillakin on puhevalta ja saattaapa siinä koko seurue kuulostaa jopa itseään fiksummalta. Jimmy Johnson on tiettävästi ensimmäinen basisti, joka käytti viisikielistä bassoa niin, että matalin kieli oli B eikä E kuten ’60-luvun Fendereissä. 26 www.riffi.fi 6/2023 pisiä ajatuksia ja hän kehitteli bassoa, jossa olisi perussoitinta laajempi ääniala sekä alaettä ylärekisterissä. A lkuun hieman bassohistoriaa. Jimmy ja Anthony olivat kuitenkin tietämättömiä toistensa puuhista tuohon aikaan. Ensimmäisen kerran kuulin miehen soittoa Pori Jazz -festivaalilla 1985 Lee Ritenourin yhtyeessä. Jimmy Johnson on bassonsoitollaan jalostanut saman periaatteen huippuunsa
J.J: Oikein! Tuolloin kielivalmistajat olivat vasta alussa toiminnassaan ja vasta ryhtymässä tarjoamaan erilaisia kielten paksuuksia ja erilaisia pituuksia asiakkailleen. Palasin kahvien jälkeen sitten oman majapaikkaani miettimään, miten illan viettäisin, josko kaupungissa olisi vaikka jokin toinen kiinnostava keikka tarjolla. J.J: En väitä olevani ensimmäinen sähköbasisti, joka käyttää matalaa B-kieltä. Seuraavana päivänä joimme kahvit Jimmyn kanssa heidän hotellillaan ja aikamme bassoasioista ja maailman menosta juteltuamme hän kysyi, olenko tulossa taas illalla kuuntelemaan. Olin ostanut lipun ensimmäisen illan konserttiin jo hyvissä ajoin ja keikka olikin kerrassaan mainio. Oma valinta nauhallisessa bassossa on edelleen tänäkin päivänä GHS Boomers. Vuonna 1976 GHS tarjosi ”heavy gauge”Ekieliä, joiden paksuus oli jopa .120. Mistä sait idean lisätä matala B-kieli bassoon. Ensimmäiset vuoteni basistina kuluivat enimmäkseen Minneapolisissa äänitysstudiossa. Se oli ”melkein” seuraava looginen paksuus siinä sarjassa viidenneksi kieleksi, joten siitä aloitin ja käytin niitä monta vuotta matalana B-kielenä, kunnes sitten tuli paksumpia versioita markkinoille (.130). Alembic rakensi minulle ensimmäisen viisikielisen bassokitaran seuraavana vuonna eli 1976. 1956) on ehkä vaatimattomin raskaansarjan muusikko, jonka tunnen. Silloin kilahti puhelimeen ytimekäs viesti Jimmyltä: ”Tervetuloa, nimi on listassa.” En olisi voinut ajatellakaan ryhtyväni kinuamaan lippua häneltä, eikä asiasta oltu puhuttu tavataessamme yhtään enempää kuin edellä kirjoitin. He ovat custom-paja ja rakentavat periaatteessa mitä tahansa mistä asiakas unelmoi. Tästä syystä olen aina suosinut bassoni ääntä suoraan linjaan ja kuultuna täyden taajuusalueen studiomonitorien kautta, en vahvistimen ja mikrofonin kautta. Mutta se tuntui minusta hienolta, ja olen siihen nyt tottunut. Lisäksi heidän mikrofoninsa ovat suuria yksikelaisia, joten ei ole väliä kuinka monta kieltä bassossa on. Oli pakko mennä lähemmäs lavaa tutkimaan, mistä oikein on kyse ja sieltä paljastuikin sitten viisikielinen basso! Täysin ennennäkemätöntä ja ennenkuulumatonta. Steve Gadd Bandin tapaisten yhtyeiden konsertteja voi kuunnella vaikka joka päivä, koska muusikot soittavat biisit hieman eri lailla lähes joka kerta. On ihan ilmeistä, että todella välität basson äänestä ja sen laadusta. Jatkan tätä lähestymistapaa myös livetilanteissa aina, kun se on mahdollisJimmy JOHNSON Ei tehdä tästä nyt numeroa J immy Johnson (s. Tietääkseni olit myös ensimmäinen, joka teki niin. Riffi: Seuraava iso askel oli varmaan löytää yritys, joka valmistaisi tarpeeksi paksut kielet matalalle B-kielelle. Mutta siihen asti viisikielisten kielet olivat E-A-D-GC. Onko tähän jokin syy. Riffi: Kuinka sait soitinvalmistajan (Alembic) vakuuttuneeksi asiasta ja rakentamaan sinulle basson, jota ei vielä ollut olemassa. Otin lahjan hyvillä mielin vastaan ja upea oli myös tämä toisen päivän konsertti. Joten isäni huomautti, että eräs eurooppalainen orkesteribasisti oli alkanut käyttää kontrabassossa viidettä kieltä, joka oli viritetty matalaksi B:ksi, ja siitä idea sai alkunsa. Ensimmäiset viisikieliset saatettiin rakentaa nelikieliseen kaulaan, koska kieltenväli oli suhteellisen tiukka. Yritimme selvittää, kuinka lisätä vastaava jatke sähköbassoon, mutta päättelimme, että erikoispitkän sähköbassokielen saaminen olisi vaikeaa ja mekaaninen tai joku muu jatke olisi todennäköisesti liian meluisa ollakseen hyödyllinen. Itselleni Jimmy on yksi suurimmista idoleista ja on aina ollut mukava kuunnella ja tavata herraa! Riffi: Olit ensimmäinen basisti, jonka kuulin soittavan viisikielistä bassoa. Sama rauhallinen vaatimattomuus heijastuu Jimmyn soitossa, hän ei koskaan soita kenenkään päälle, jättää tilaa muille, valitsee maukkaita ääniä bassokulkuihin ja soittaa sooloja silloin kun pyydetään ja musiikki niin vaatii! Tapasin muutama vuosi sitten Jimmyn Fasching Jazz clubilla Tukholmassa, jossa hän soitti Steve Gadd Bandissa kahtena peräkkäisenä iltana. Tänään viisikielinen on jo standardi ja kuuluu basistien vakiokalustoon. www.riffi.fi 6/2023 27 D:ksi (joka ei siihen aikaan ollut mitenkään uutta, joskin epätavallista), mutta sitten tuli säveliä jotka soivat selvästi matalan D:n alapuolella. Idea tuli isältäni joka soitti Minnesotan sinfoniaorkesterissa. Fender-mallissa oli jopa lyhennetty otelauta (15 nauhaa, kun normisti oli 20 nauhaa), joten kantama oli täsmälleen sama kuin P-bassolla, mikä oli mielestäni erityisen hauskaa! Joten ei se ollut lopulta niin radikaali idea Alembicille. Olen myös huomannut, ettet käytä vahvistimia live-esiintymisessä ollenkaan, tai ainakin hyvin harvoin. Fender teki (roomalaisella numerolla nimikoidun) ”V:n” ’60-luvulla ja uskon, että Alembic oli jo rakentanut pari. Normaali ”medium” setti, jonka paksuudet ovat .045, .065, .085 ja .105. Jonkun täytyy olla edelläkävijä ja Jimmy Johnson on jo pelkästään tästä syystä pioneeri oman soittimensa kehittämisessä samalla lailla kuin Jaco Pastorius oli aikoinaan nauhattoman basson kanssa. J.J: Kiitos ystävällisistä sanoista. Orkesteribassoissa on usein ”laajennuksia”, joiden avulla ne voivat soittaa matalaan C:hen, oktaavin sellon alapuolelle. Pian tämän jälkeen alkoikin sitten viisikielisiä bassoja ilmaantua eri soittajille ympäri maailmaa, ja levyillä sitä rupesi kuulumaan enemmissä määrin. Ja sehän onkin improvisoidun musiikin sekä jazzin ydin ellei jopa tarkoitus – tulkita kappaleita sen hetken mukaan! Tätä haastattelua tehdessä Jimmy oli vaimonsa kanssa lomalla Kanadan Kalliovuorilla ja hehkutti kauniita maisemia: ”todella inspiroivaa, ja on rauhoittavaa lomailla välillä.” 26-29 Jimmy Johnson.indd 27 26-29 Jimmy Johnson.indd 27 27.11.2023 17.06 27.11.2023 17.06. Kerron tapahtuneesta, koska mielestäni se kuvastaa sitä maanläheisyyttä ja mutkatonta ystävällisyyttä, joka hänen persoonastaan huokuu joka käänteessä. Totesin, että valitettavasti joudun jättämään tilausuuden väliin, koska liput sille päivälle oli ehditty myydä loppuun jo siinä vaiheessa, kun ostin ensimmäisen konsertin tikettiä. Olen useasti – tai sanotaan muutamia kertoja – ’90-luvulta lähtien yrittänyt saada haastatteluja mieheltä ruotsalaiseen FUZZ-lehteen sekä erääseen espanjalaiseen julkaisuun, mutta mies on ystävällisesti kieltäytynyt kunniasta sillä perusteella, että ei hänellä nyt ole oikein mitään niin painokasta sanottavaa. J.J: Joitakin 5-kielisiä sähköbassoja oli saatavilla jo ennen vuotta 1976. Annan kunnian Anthony Jacksonille ja hänelle vuonna 1975 rakennetulle kontrabassokitaralleen. Edelleen pidät kärkipaikkaa, mutta nyt sijoitan tuon parhaan soundin muutaman vuoden taakse, kun vierailit Steve Gadd Bandin kanssa April Jazzissa, jossa se oli aivan uskomaton. Riffi: Kun soitit Lee Ritenourin yhtyeessä Pori Jazz -festivaaleilla 1985, niin soundisi oli ehdottomasti paras bassosoundi, jonka olin koskaan kuullut livenä siihen mennessä
J.J: Alembic-soittimet on valmistettu stereobassoiksi, joten molemmilla mikrofoneilla on oma lähtönsä, jonka avulla voi käsitellä ja vahvistaa niitä erillisten kanavien tai jopa erillisten järjestelmien kautta. Olen käyttänyt tätä vaihtoehtoa vain studiossa kahden yhtyeen kanssa: Flim and the BBs on ensimmäinen ja Allan Holdsworthin bändi se toinen. Kaikissa muissa tapauksissa lähetän vain monosignaalin äänityspöytään tai PA-järjestelmään. J.J: Bassokokoelmassani on vain viisi soitinta, kaikki Alembicin Series-mallin viisikielisiä (Series I & II muodostavat Alembicin stereobassomalliston). Muistan, että sinulla oli grafiittikaulainen Alembic vuosia sitten J.J: Kyllä, minulla on kaksi viisikielistä nauhatonta Seriesmallia, joissa on grafiittikaula. Riffi: Kuinka paljon harjoittelit Allanin kanssa ennen äänityksiä tai kiertueita varten. Numero kakkonen on suosikkini reissuja live-bassoksi. Riffi: Allanin kanssa ette varmaan käyttäneet mitään klikkiä, mutta miten on James Taylor kanssa. En ole koskaan käynyt bassotunneilla, mutta sekä isoveljeni että isäni soittivat molemmat bassoa, joten he ohjasivat minua oikeaan suuntaan. Riffi: Kun soitat studiossa, tallennatko Alembic-bassoa kahdelle kanavalle tai vain yhdelle monokanavalle. 28 www.riffi.fi 6/2023 ta. Sitä kautta opin lukemaan nuotteja ja arvostamaan upeita melodioita. J.J: Hyvä kysymys. J.J: Suurin osa albumeista joilla soitin, on luotu studiossa. Saitko ohjeita tai nuotteja ennen äänityksiä ja niin edelleen. En tiennyt tästä, kun tilasin bassot, mutta minulle tämä efekti toimii täydellisesti nauhattomalla bassolla. Aivan kuin musiikkia toisesta maailmasta. Riffi: Kuinka usein vaihdat kieliä. Kolmesta nauhallisesta bassosta yksi on suosikkini studiotöissä ja se pysyy yleensä kotona. Riffi: Oletko koskaan opiskellut musiikkia vai oletko etsinyt ja löytänyt kaiken itse. Mutta luullakseni ainoa kerta jolloin harjoittelimme, oli silloin, kun liityin bändiin. Kolmonen taas on päivittäiseen harjoitteluun kotona ja pidän sitä varabassona kiertueella. Tämä kuulosti kyllä melkein monobassolta, mutta avasi hieman yläsäveliä. Ja se tuottaa kyllä vieläkin suuremman/laajemman bassoäänen, joka sitten taas ei ehkä ole sopiva kaikissa tilanteissa. Hän ei koskaan kertonut muusikoilleen mitä pitää soittaa, vaan soitti ainoastaan sointu sekvenssejä meille ja me keksimme mitä voisimme lisätä musiikkiin sen tukemiseksi. J.J: Pidän tuoreista kielistä nauhallisissa bassoissa, joten jos minulla on sessio tai kotiäänitysprojekti, laitan aina uuden kielisetin. Hankin vielä toisen nauhattoman basson muutamaa vuotta myöhemmin, mutta se toimii lähinnä varabassona. Kiertuetta varten opettelin hänen aikaisemmat kappaleensa aiemmilta levyiltä. Riffi: Millaista oli soittaa Allan Holdsworthin kanssa. Vai käytittekö sekä että, kappaleesta riippuen . Hänen musiikissaan on paljon haastavaa harmoniaa. Grafiitti on niin jäykkää materiaalia, että se antaa näille bassoille erittäin pitkän sustainin ja kuulostaa melkein kuin soittaisi kompressorin/limitterin läpi. Bassonsoitto alkoi, kun olin ehkä 13, pääasiassa vain huvin vuoksi. Molemmissa tapauksissa tallensin molemmat mikrofonit omille raidoilleen, ja sitten tasapainotin niitä hiukan tallamikkiä suosien. Alembic kokeili hiilikuitukauloja muutaman vuoden ajan noin vuodesta 1979 alkaen, ja niihin aikoihin satuin etsimään nauhatonta bassoa. Onko mitään studiosalaisuuksia hyvän bassoäänen saamiseksi. J.J: Opiskelin pianonsoittoa nuorena, sitten klarinettia noin 11-vuotiaasta lukioon. Hyvä esimerkki tämän basson soundista on James Taylorin kappale ”Carry Me On My Way” albumilta ”October Road”. Se oli onnellinen yhteensattuma! Otan edelleen nauhattoman basson mukaan sessioihin ja käytän sitä ehkä yhdessä kappaleessa kymmenestä. Ne panoroitiin hieman vasemmalle ja oikealle, vain aavistuksen keskikohdasta sivuun. Riffi: Soitatko edelleen nauhatonta bassoa. Niinpä minulla on nauhaton vuoden 1980 Series I -basso, jota rakastan. Kuuntelen mieluummin bassoni loistavan PA:n tai täyden toistoalueen monitorin kautta kuin bassovahvistimien kautta. J.J: Allanin kanssa soittaminen oli uskomaton kokemus. Itse asiassa Allanin kappaleissa oli 26-29 Jimmy Johnson.indd 28 26-29 Jimmy Johnson.indd 28 27.11.2023 17.06 27.11.2023 17.06. Kiertueilla saatan vaihtaa vain kerran viikossa, riippuen siitä kuinka paljon olen hikoillut. Riffi: Käytätkö aina samaa bassoa sekä liveettä studiotyössä
J.J: Sain tosiaan kunnian saada tuurata Anthony Jacksonia, joka on yksi kaikkien aikojen bassosankareistani, kun hän oli tilapäisesti poissa Hiromin triosta terveyssyistä. Teimme useita albumeja tälle levy-yhtiölle. Vanhemmissa kappaleissa yritän parhaani mukaan kunnioittaa sitä, mitä loistava Leland Sklar teki alkuperäisillä äänitteillä. Tiedämme kaikki, miten Steve Gadd osaa soittaa, kun on aika ”puhua", mutta se, mitä hän päättää tehdä musiikin tukemiseksi, on yhtä hämmästyttävää. He rakensivat prototyyppikoneita ja kuljettivat ne studioon lava-autolla. • Flim & The BB's: ”Tricycle” (1983) • Allan Holdsworth: ”Secrets” (1989) • James Taylor: ”October Road” (2002) • Steve Gadd Band: ”Steve Gadd Band” (2018) Mainittu Lee Ritenourin Pori Jazz keikka vuodelta 1985 löytyy myös YouTubesta: https://www.youtube.com/watch?v=09P9BSqPa4o Samoin useita hyvälaatuisia Steve Gadd Bandin esityksiä kuten vaikkapa tämä: https://www.youtube.com/ watch?v=CVHeyqJIHQc&t=44s Tsekata kannattaa myös Jimmyn erikoinen sovitus kappaleesta "The Chicken": https://www.youtube.com/watch?v=GfNo usein klikki. Riffi: Onko sinulla neuvoja tai vinkkejä nuorille basson soittajille. Joten kuuntele ja opi kaikista musiikkityyleistä, soita niin monen eri muusikon kanssa kuin pystyt ja soita niin paljon kuin mahdollista! u ”Tekemämme musiikki on summa kaikesta mitä olemme kuulleet ja jolle olemme altistuneet vuosien varrella.” 26-29 Jimmy Johnson.indd 29 26-29 Jimmy Johnson.indd 29 27.11.2023 17.06 27.11.2023 17.06. Millaista se oli. Warnerille tekemänne ”New Pants” kuulosti puolestaan ”normaalimmalta” ajatellen soundia ja dynamiikkaa. Mutta kukaan ei soita kuin hän, eikä kuulosta Anthonylta! Siitä huolimatta nautin kokemuksesta. Lisäksi se antaa heille mahdollisuuden muokata helposti rytmisektion eri ottoja jälkikäteen ja yhdistellä niitä. Eli basso ja rummut äänitettiin viimeiseksi! James Taylorin kanssa käytämme melkein aina klikkiä – ja suoraan sanoen suurimmalla osalla vuosien varrella tekemistäni tallenteista on käytetty klikkiä. Voin vain sanoa, että tekemämme musiikki on summa kaikesta mitä olemme kuulleet ja jolle olemme altistuneet vuosien varrella. Ja bändi laulajineen – kaikki ovat loistavia siinä mitä tekevät. Leveä dynamiikka, korkeat kellomaiset sävelkorkeudet jne. Ja tehtävänä on tukea laulua. Olet oikeassa, ne kuulostavat hieman ”normaalimmalta”, mutta sisälsivät silti joitain ”ääniherkkuja”. Miten ryhmä sai alkunsa. Ja niin suuri osa kappaleesta on sitä kautta jo olemassa, että siihen tarvitsee vain mukauttaa bassoa – mitä nuotteja tulisi esimerkiksi korostaa millekin iskulle. Riffi: On todella mukavaa kuunnella niitä James Taylorin live-esityksiä, paljon muusikoita lavalla, mutta kukaan ei rynni toistensa tielle, kaikki saavat tilaa. Mitä tulee vapauteen bassolinjojen kanssa… James osaa soittaa musiikkiaan käytännössä itse. Tuolloin 3M-yhtiö alkoi kokeilla digitaalisen äänen tallentamista nauhalle. Ja muutoinkin; mahtava Travis Carlton on soittanut Gadd Bandin kanssa viimeisellä Steve Gadd kiertueella. ”Tricycle”CD:mme oli hifi-liikkeiden suosikki laitteiden esittelyyn, koska musiikin laaja dynaaminen alue oli epätavallista ja yllättävää kuultavaa. Levyjä olisi suositeltaviksi vaikka kuinka paljon, mutta näistä voi aloittaa mikäli ei tunne miehen töitä ennestään. Billy Barber (yksi BB:istä) oli pääsäveltäjä ja hän kirjoitti musiikkia, joka sisälsi erityisesti tätä uutta digitaalista formaattia. Kyse on pohjimmiltaan oikeasta ajoituksesta ja toisten kuuntelemisesta, mutta kuinka paljon vapauksia soittajilla ja nyt erityisesti sinulla on sovituksissa. Riffi: Tuurasit Anthony Jacksonia Hiromi Triossa muutama vuosi sitten. Toimitimme ohjelmistot uudelle laitteistolle! Pääinsinööri Tom Jung perusti sitten DMP:n, audiofiilisen levy-yhtiön, joka on omistautunut ”kaikille digitaalisille” äänityksille ja CD-tuotannolle. Travis on siis Larry Carltonin poika, joka soittaa bassoa! Riffi: Flim & The B.B:s oli mielenkiintoinen ryhmä. Ei tarpeettomia nuotteja. Hän soittaa basson nuotteja usein osana kitaraosuuttaan. JT:n tapauksessa se näyttää parhaalta tavalta löytää mukavin tempo työstettävänä olevalle kappaleelle. Vuosia myöhemmin meillä oli mahdollisuus tehdä kaksi albumia Warner Brothersille upean äänittäjän George Massenburgin kanssa. Molemmat, Hiromi itse sekä rumpali Simon Phillips, olivat erittäin ystävällisiä minulle tällä lyhyellä kiertueella. Riffi: Onko suunnitelmissa Euroopan kiertueita Jamesin tai Steve Gadd Bandin kanssa. JT on ollut mukana tekemässä mahtavia poplevyjä pitkään. J.J: Ei sellaisia suunnitelmia tällä hetkellä ole. Kuten sanot – tilaa – laululle, sanoitukselle ja kaikelle musiikillisen sovituksen tueksi. J.J: James on loistava kitaristi ja lahjakas muusikko. www.riffi.fi 6/2023 29 Jimmy Johnson kuunteluun Tässä muutamia suosituksia Jimmy Johnsonin valikoituun diskografiaan. Sen toiminta oli juuri tuolloin alkamassa ja meistä tuli yksi hänen vakituisista bändeistään. J.J: Minulla on ollut paljon onnea ja olen ollut oikeassa paikassa oikeaan aikaan. Kuulosti siltä, että kokeilitte dynamiikkaa äärimmäiselle tasolle vietynä, varsinkin DMP:n julkaisemilla levyillä. Tein parhaani. Mutta he tarvitsivat musiikkia koneiden testaamiseen, joten he kutsuivat meidät paikalle. Ja itse asiassa ”Secrets” albumi oli periaatteessa ”valmis” ennen kuin rummut ja basso oli edes soitettu! Allan oli jopa soittanut soolonsa etukäteen. J.J: Toimimme rytmisektiona Sound 80 -äänitysstudioissa Minneapolisissa ’70-luvun alussa. Hän kirjoitti kirjaimellisesti kirjan popmusiikin soittamisesta. Huolimatta siitä, mitä hän toisinaan sanoo, hän on yhtyeen todellinen musiikillinen johtaja (virallisissa dokumenteissa Jimmy Johnson on JT-yhtyeen Musical Director)
30-33 Genelec.indd 30 30-33 Genelec.indd 30 28.11.2023 16.16 28.11.2023 16.16. Edustussaunalla ilakoinnin sijasta yritys keskittyi syvien metsien kaihoisan soundin kuuntelemi seen ja mahdollisimman hyvien, aktiivisten tarkkailukaiutti mien valmistamiseen. Jotkut olisivat halunneet kunnostaa rannan virkistyskäyttöön, toiset olivat taas sitä mieltä että iso tiilirakennus pilaisi paitsi järvi maiseman, myös kaupungin imagon. Viereiselle tontille on myös sittemmin aset tunut toinen Iisalmen ylpeys, Olvi. TEKSTI: TANELI RANTALA KUVAT: GENELEC Genelec – 45 vuotta edelläkävijänä! Poroveden rannalla Iisalmessa valmistetaan maailman arvostetuimpien joukkoon kuuluvia tarkkailukaiuttimia – ja kehitetään aktiivisesti uusia tuotteita ääniammattilaisten alati muuttuviin tarpeisiin. 30 www.riffi.fi 6/2023 V uonna 1983 Iisalmen kaupungin virkamiehet suostui vat hieman pitkin hampain vuokraamaan rantatontin Luuniemestä, reilun kilometrin päästä Iisalmen torista. Varsinkin, jos edustus saunan käyttö osoittautuisi riehakkaaksi. Aikoinaan kaukana maanteiden melusta ja sähköradan häiriöistä sijainnutta tehdasta on vuosien saatossa laajennettu jo useita kertoja. Toimitusjohtaja Siamäk Naghian katsoo tulevaisuuteen luottavaisesti. Tosiasiallisesti hiljainen rantatontti sopi tuolloin kymme nisen työntekijää työllistäneelle Genelecille mainiosti. Ilpo Martikaisen ja Topi Partasen vuonna 1978 perustama, nykyisin maailmanlaajuisesti erittäin tunnettu ja arvostettu kaiutinvalmistaja kaipasi nimenomaan rauhaa ja hiljaisuut ta kuullakseen paremmin
Varsinkin immer siiviäänen kuunteluhuone on vaikuttava kokemus – musiik kiin tekee mieli jäädä olemaan. Kaiutinkuuntelusta kuulokkeilla työskentelyyn Genelecin toimitusjohtaja Siamäk Naghian vastaa vi deopuheluun ihme kyllä kotoaan Lapinlahdelta. Toinen juhlavuoden teema on ollut Harmony Track oh jelma, joka kannustaa musiikintekijöitä eri puolilta maailmaa esittelemään omaa soundiaan teemaan sopivasti Gsävellajis sa. Sekin on syytä tuoda esiin, että Genelec on edelleen perhe omisteinen yhtiö, ja sopivasti kuin merkkivuoden kruunuksi se palkittiin juuri hiljattain Ernest & Youngin juhlagaalassa Helsingissä Vuoden perheyrityspalkinnolla 2023. Kyseessä on tyypillistä äänittämön monitorikontrolleria monipuolisempi laite, jossa tutut kaiutinvalinnat ja kuunteluvoimakkuuden säädöt ovat saaneet seurakseen Genelecin oman SAMmal liston (Smart Active Monitor) kalibrointintiin ja hallintaan tarvittavat toiminnot. Alakerrassa sijaitsevan, pohjoismaista muotoilua ja afrikkalaista käsityötaitoa yhdistelevän Mifuko Oy:n toiminnan lisäksi huvilalla on pidetty myös G Songlabin kokoontumisia, joissa nuoret pääsevät tekemään itse musiik kia aina julkaisuvalmiiksi lopputulokseksi saakka. www.riffi.fi 6/2023 31 Tontin vuokraamiseen Genelecille liittyi muuten ehto – yrityksen oli viiden vuoden kuluessa työllistettävä viisitois ta henkilöä, tai muuten tiilirakennus lähtisi maisemaa pilaa masta. ”Aiempina juhlavuosina on tehty niin, että on kutsuttu ihmisiä eri puolilta maailmaa tän ne Iisalmeen muutamaksi päiväksi. Unio on ikään kuin kaiutinjärjestel män ja kuulokekuuntelun välinen silta, jonka ansiosta ääni ammattilainen voi Genelecin mukaan työskennellä missä ta hansa ja milloin tahansa. Puu tunnetaan yleensä akustisesti kiitollisena materiaali na, mutta kuunteluhuoneita toteutettaessa 150vuotiset hir siseinät ovat olleetkin melkoinen haaste Genelecin GLMoh jelmiston automaattiselle kalibroinnille. ”Ideana on kannustaa myös harrastajia mukaan ja tuoda esille musiikin rikkautta eri puolilta maailmaa”, Naghian ker too. Genelec osti historiallisesti merkittävän, entisen tehtaan patruunan talon vuonna 2012 ja kunnosti sen kokemuskeskukseksi. Huvilaan rakennetun Genelec Experience Centerin kes kiössä puolestaan on iso esiintymistila, jossa on esiintynyt lu kuisia kotimaisia artisteja Amorphiksesta Osmo Ikoseen. Martikainen oli vanhoista, henkeä ja sivistystä huo kuvista rakennuksista kiinnostuneena löytänyt toiselta puolelta kaupunkia toisen Arabian posliinitehtaan 1800 ja 1900lu vuilla rakentamista puuhuviloista. Loppuvuoden suun nitelmiin kuuluvat vielä Aasia ja EteläAmerikka.” Espoossa Genelec oli ensimmäistä kertaa mukana jär jestämässä Euroopankonferenssia Aaltoyliopiston kanssa kansainväliselle Audio Engineering Societylle, joka puoles taan viettää 75vuotisjuhlavuottaan. Harmony Trackiin voi osallistua vuoden loppuun saakka ja parhaat teokset palkitaan Genelecin 8331A kaiutinparilla. Genelecin taipaleelle on mahtunut niin monenlaisia vai heita, saavutuksia sekä palkintoja, ettei niiden kaikkien läpi käyminen tässä artikkelissa ole perusteltua tai edes mahdollis ta, joten keskitymme nykyhetkeen ja tulevaisuuteen. Vaikka noin 90 prosenttia tuotteista viedään ulkomaille ja yrityksellä on edustus maail malla jo noin sadassa maassa, sen tuotannon kotimaisuusaste on edelleen hämmentävän korkea, yli 80 prosenttia. Taloon on rakennettu myös kaksi kuunteluhuonetta, toinen immersiiviäänelle ja toinen stereoäänelle. Eräänä päivänä Ilpo Martikainen saapui yllätysvisiitille ja kertoi työntekijöille, että nyt tuli muuten lähtö. Toukokuinen konferens si oli loppuunmyyty, ja siellä Genelec esitteli täysin uudenlai sen laajennuksen tuotevalikoimaansa, UNIO:n. Nykyään Gene lec työllistää jo yli 280 ihmistä ja sen vuosittainen liikevaihto huitelee yli 60 miljoonassa eurossa. Toinen vaihtoehto on kuulokkeet.” 30-33 Genelec.indd 31 30-33 Genelec.indd 31 28.11.2023 16.16 28.11.2023 16.16. Genele cin kaikki tuotteet suunnitellaan ja valmistetaan Suomessa ja yrityksen maine sekä meillä että maailmalla on erinomainen. Arabia kutsuu Aikoinaan Genelecin Helsingintoimisto sijaitsi Punavuores sa. Tuo ehto täytettiin alle puolessa vuodessa harjannos tajaisista, ja vuosien varrella yritys on kasvanut yhdeksi suu rimmista suomalaisista menestystarinoista. Ajan myötä hirret ovat kuivuneet ja kovettuneet niin, että ne käyttäytyvät kuin ”Kaikilla sisällön tuottajilla ei ole halua tai mahdollisuutta investoida Atmos tai Surround järjestelmään. Jokaista perille tullutta Harmony Track teosta kohden Genelec lahjoittaa 10 euroa belgialaiselle MusicFundhyvän tekeväisyysjärjestölle, joka tukee lasten musiikkikouluja krii sija konfliktialueilla muun muassa toimittamalla soittimia. ”Mennään tiettyihin maihin, järjestetään paikallisesti ja yhdistetään se aina lanseeraukseen tai koulutustapahtumiin. Se oli yhtiön draamantajuisen perustajan tapa ilmoittaa, että edessä on muutto. Huvilan kulttuurihistoriallinen tausta ja asemakaavan vaade taidetoiminnan ylläpitämisestä sopivat hyvin Genele cin omaan kulttuuriin ja tarinaan, jossa sivistyksellä ja taiteel la on merkittävä rooli. Ne ovat olleet hirveän ki voja hetkiä, mutta nyt tänä vuonna ajateltiin, että tehdään itse maailmankiertue”, Naghian kertoo kotiuduttuaan juu ri Amster damin IBCmessuilta, joka on yksi Euroopan suu rimmista ja pitkäikäisimmistä oman alansa teknologiatapah tumista. Tänä vuonna kiertue alkoi Espoon Dipolista, mistä jatkettiin Lontooseen RAKstudiolle ja Saksaan. Pisteenä iin päällä Uniossa on Aural ID tekniikkaa hyö dyntävä kuulokevahvistin, jonka ansiosta immersiivinen kuun telu käy kaiuttimien lisäksi päinsä myös tietyt laatukriteerit täyttävillä kuulokkeilla. 45vuotis juhlavuosi on vienyt Geneleciä vuodesta 2005 luotsannut ta Naghiania ympäri maailmaa
”Kuulo on vähän kuin sormenjälki. Meillä on ollut yhteis työtä jo pitkään”, Naghian kertoo. Euroopassa erityises ti inflaatio, hintojen nousu ja yleinen epävarmuus vaikutta vat kaikkeen.” Genelecin toimiala näyttää kuitenkin jatkuvasti laajentu van ja kehittyvän eteenpäin. ”Kyse on siis elokuva ja musiikkipuolella jo yleistynees tä tavasta tehdä sisältöjä”, Naghian tarkentaa. Mutta nähdäänkö tulevaisuudessa myös Geneleckuulokkeita. ”Meillä on todella hyvät lähtökohdat. Genelec on kansain välinen teknologiajohtaja ja tälläkin hetkellä Amsterdamin messujen perusteella muita kymmenestä viiteentoista vuotta edellä”, Naghian kertoo. Aural ID projekti tuotiin julki muutama vuosi sitten, mutta sen juuret juontavat yhteistyöhön ItäSuo men yliopiston ja Aaltoyliopiston teknillisen fysiikan ja akus tiikan laitosten kanssa. ”Nyt olemme päässeet tarkkuudessa siihen pisteeseen, että mallinnus on vähintään yhtä tarkka kuin laboratoriomit taus”, Naghian paljastaa. ”Ensimmäiset tutkimusartikkelit tästä aiheesta on julkaistu jo vuonna 2004. Immersiivisellä äänellä tar koitetaan äänimaailmaa, jossa äänet tulevat selkeästi eri suun nista. Asema on saavutettu pitkäjänteisel lä työllä, laadukkailla tuotteilla ja jatkuvalla uuden etsimisellä ja itsensä kyseenalaistamisella. ”Vuosia sitten käytiin näitä asioita laajasti läpi ja hah mottelimme yritykselle identiteetin ja kulttuuripohjan. Ei ihme, että tämä mieti tyttää myös Naghiania. Aural ID – henkilökohtaisesti sinun Viime vuodet eivät ole olleet erityisen helppoja elektroniikka alalle, joka on kärsinyt komponenttipulasta, logistiikkaongel mista, koronan aiheuttamista hankaluuksista ja nyt viimeiseksi Venäjän hyökkäyksestä Ukrainaan. ”Vaikkapa musiikkituotannossa 20 vuotta sitten ei oi kein ollut muuta mahdollisuutta kuin studiot, mutta nyky ään voi tehdä missä vaan. KUVA: AKI RASK 30-33 Genelec.indd 32 30-33 Genelec.indd 32 28.11.2023 16.16 28.11.2023 16.16. Kuulijasta se tuntuu siltä, kuin olisi tapahtuman keski össä. Viimeisin Aural ID projektin julkaisu oli pilvipalveluym päristö sekä kalibrointityökalu, jolla voi täsmätä oman yksi löllisen kuulokekuuntelunsa mahdollisimman lähelle kaiutin kuuntelua. Tätä voi käydä itsekin havainnoi massa, sillä Genelec Experience Centerin kokemuskeskus on ajanvarauksella avoinna kaikille, pääasiassa arkisin. ”Kokonaisuutena maailman tilanne ei ole tällä hetkellä hirveän helppo. 32 www.riffi.fi 6/2023 kiviseinät. En usko että siihen on tulossa muutoksia, mutta totta kai taloudellinen tilanne voi vaikuttaa siihen, kuinka laajasti ja nopeasti päästään liikkeel le”, Naghian sanoo. Fyysisiä kuulok keita ei ole poissuljettu, mutta se olisi sitten osa tätä kokonais ratkaisua”, Naghian pohtii. Toinen vaihtoeh to on kuulokkeet.” Jotta kuulokkeilla päästäisiin työskentelyn kannalta riit tävään laatutasoon ja tarkkuuteen, täytyy geneeristen säätö jen sijaan lähestyä asiaa yksilöllisesti. Tunnustuksen ottivat vastaan Maria, Mikko sekä Juho Martikainen. Taloudellinen tilanne on joka puolella vähän seisovassa tilassa. Tavoite kuulonsiirtofunktion hyödyntämisessä on sama kuin Genelecillä yleisesti: mahdollistaa ammattilaisille ja vaa tiville harrastajille luotettava äänentarkkailutyökalu. Kalibroinnin myötä kuunte luhuoneet kääntyvät taidonnäytteeksi tilaan sopeutuvista kai uttimista ja kuunteluvertailussa eron kalibroimattomaan jär jestelmään kuulee selvästi. ”Tällä hetkellä keskitymme mallinnukseen ja kuulokeka librointiin sekä työvaiheiden yhteydessä tapahtuvaan kalib rointiin – koko prosessin haltuun saamiseen. ”Algoritmin ja mallinnuksen yh distäminen akustiikkaan on kaikkein kriittisin osa ja meidän Genelec palkittiin vuoden 2023 perheyrityksenä EY:n juhlagaalassa marraskuussa. ”Jatkamme äänentarkkailun ympärillä, se on Genelecin ydin edelleen. Viime vuosien suurin projekti on ollut Aural ID, joka on pureutunut selvittämään ihmisen yk silöllisiä tapoja kuulla ääntä. ”Samankaltaisia projekteja on meneillään myös Applella ja Sonylla, jotka tähtäävät enemmän kulutuspuo lelle”, Naghian toteaa. Bassotaajuudet eivät mene hirsistä läpi, vaan jää vät kimpoilemaan huoneeseen. ”Jos ajatellaan digitalisaatiota, musiikkituotantoa tai sisällöntuotantoa, niiden kehitys toimi alan sisällä jatkuu joka tapauksessa. Jokaisen kuulokokemus on riippuvainen omas ta anatomiasta”, Naghian kertoo. Varsinkin nuoret tekevät tosi iso ja määriä sisältöjä pelkällä läppärillä”, Naghian sanoo, ja toteaa trendin heijastuvan myös kaiuttimien rooliin: ”Kai killa sisällöntuottajilla ei ole halua tai mahdollisuutta inves toida Atmos tai Surroundjärjestelmään. ”Me olemme jo pitkään tehneet tutkimuksia immersiivi äänen parissa”, Naghian kertoo. Mittauksen hoitaa Ge nelecin laskenta ja mallinnusverkkopalvelu, mittausvälineek si käy hyvälaatuinen kännykkäkameravideo. Nykyisin myös joistakin suoratoistopalveluista löytyy jo mahdollisuuksia immersiiviseen äänikokemukseen, ja kuun telutapojen ohessa myös äänitteiden tuotanto on muuttanut muotoaan. Että tarjoamme te kijöille neutraalin referenssin ja työskentelyympäristön, jo hon voi luottaa.” Jos jostain Genelec ei ole vuosien varrella tinkinyt, ne ovat laadun ja iisalmelaisen järvimaiseman lisäksi into ja ha lu tutkia jatkuvasti uutta. Kes tävä kehitys, Suomessa suunnittelu ja valmistus, laatu, design ja asiakassuhteiden rakentaminen tämän osaamisen pohjalta on olennaista”, Naghian kertoo. Aural ID:n HRTFprosessi (Head Related Transfer Func tion) käytännössä mittaa pään, ulkokorvan ja ylävartalon akustisen vaikutuksen ja laskee sen mukaisesti kuuntelijalle yksilöllisesti sovitetun taajuusvasteen
Aina kun käydään näitä omalla porukalla lä pi, me todetaan, että mitä tahansa tehdäänkin, pidetään kui tenkin se yksi jalka ja mielellään tukijalkakin siellä ytimessä”, Naghian summaa. Miten on kulutta jamarkkinoiden laita. Nyt keskiikään kasvanut yritys haluaa, että vuosikymmenten pitkäjänteinen kehitystyö näkyy myös ensiluokkaisina äänen toistototeutuksina tietyn tyyppisissä tiloissa. ydinalue, jossa ollaan vahvoja. NYT. Kun tarvitset keinokuormaa: ratkaisu on OX! Loihdi maailmanluokan soundit markkinoiden parhailla mikrofoni-, huoneja kaiutinemulaatioilla. ”Se on hyvä kysymys. Esimerkiksi museot, koulut ja jopa ra vintolat, joissa ääni on joko osa taideteosta tai halutaan osak si kokemusta, ovat paikkoja, joissa Genelecin asentamaa ää nentoistoa nykyisin kuullaan. ”Eli siellä, missä tehdään työkaluja näille äänen teki jöille.” u Juttua varten on haastateltu myös Genelec Experience Centerin Technical Support Manager Anders Nymania. AVasennus on muutenkin mielenkiintoinen alue, joka kehittyy”, Naghi an kertoo. ”Ne tuotteet, joita tarjoamme kotikäyttöön, ovat samaa laatua. ”Esimerkiksi Supercellin nykyinen pääkonttori on hy vä esimerkki siitä, että koko talon äänentoistojärjestelmä on pääosin rakennettu meidän tuotteiden pohjalta. Ny kyisin myös yhdellä CATtyyppisellä johdolla voi vetää säh kön, äänen ja kaiken ohjauksen.” Laatu edellä on myös palattu AVasennuksiin, jotka aikoi naan lopetettiin 1980luvun loppupuolella siksi, että nuori yri tys näki perustelluksi profiloitua ennen kaikkea valmistajaksi. Olisihan se iso markkina ja meitä on sinne houkutel tu, mutta Genelecin identiteetti muodostuu pienistä asioista, jotka muuttuvat isoksi. Me ollaan tehty tietoinen valinta, et tä tuossa on iso markkina, mutta emme halua sinne laajem min”, Naghian kertoo, ja jatkaa: ”Genelecin kasvu on kestävää, sillä se perustuu syvän osaamisen kehittämiseen. Maahantuoja: Nämäkin tuotteet saatavana UA-jälleenmyyjiltä. ”Olemme tehneet Pohjoismaissa viimeisen kymmenen vuoden aikana paljon työtä sen eteen, että Genelec on mu kana sellaisissa paikoissa, joissa äänen puhtaudella on merki tystä”, Naghian sanoo. Lähtökohta on se, että kaikki mikä palvelee ja vah vistaa sitä ydinaluetta – eli ammattilaisten äänentarkkailua – on hyvä asia. ”Koko ajan pitää hakea sitä tasapainoa että mihin py sähtyy. Siksi suunnittelu ja valmis tus Suomessa voivat olla jopa kilpailuetu.” Edelläkävijyys ja laatu toistuvat kaikkialla Siamäk Naghia nin puheissa ja näkyvät myös kotikäyttöön tarkoitetuissa lait teissa. Esimerkiksi GFsarjassa vain liitännät ovat erilaisia, mutta koko koneisto ja laatu on samaa”, Naghian sanoo ja jatkaa: ”IPteknologian kehityksessä ja audion siirtämisessä Smart IP kaiuttimet ovat oman alansa edelläkävijöitä. 30-33 Genelec.indd 33 30-33 Genelec.indd 33 28.11.2023 16.16 28.11.2023 16.16. Tätäkin on mietitty paljon ja ollaan tultu siihen tulokseen, että kulutuselektroniikka ei ole meidän paikka. Toki itse kuulokkeissakin on akustiikkansa, mutta myös toisenlainen tuotantokoneisto.” Tukijalka on oltava Genelec on tullut tunnetuksi ääniammattilaisten luotettavana työkaluna, vaikka nykyisin myös monesta olohuoneesta löy tyykin Iisalmessa valmistettuja kaiuttimia. Tuotantoa on vuosikymmeniä ra kennettu laadukkaaksi, eikä sitä sen vuoksi olisi juurikaan hal vempaa tehdä missään muualla
Suomalaiset kitaristit esittelevät itselleen tärkeitä instrumentteja, ”elämänsä kitaroita”. Lottonen Les Paul – Tämä on Juhan ’90-luvulla rakentama kitara, jonka ostin häneltä suoraan hyllystä. 34 www.riffi.fi 6/2023 TEKSTI: TIMO ÖSTMAN KUVAT: JUHA SEILA Kitaroita, mielipiteitä, tarinoita soittimien takaa. Eikä tästä kovin huono tullutkaan. Tämä D-malli on siinä mielessä poikkeus, että design on osaksi minun, sillä olin mukana piirtämässä tätä erityisesti virityspään ja tallan osalta. Lanu itse toteaa, että hänet tunnetaan ”musapiireissä aika verbaalisena kaverina”. Les Paul on perinteisesti aika painava soitin, mutta Juha on keventänyt runkoa tekemällä sisälle kammioita, mikä ei kuitenkaan vähennä sustainia. Mikeistä olen aika tarkka, ja muistaakseni vaihdatin alkuperäiset mikit Lollareihin. Nykyään hän soittaa konsertteja sellaisten artistien kanssa, joiden yleisö on jo varttuneempaa väkeä, koska ”nuorisomusiikin parissa ei ole enää järkeä yrittää pyöriä”. Pääosin kantrihenkistä musiikkia sisältävä levy paljastaa kitaristin myös osaavaksi laulajaksi ja tekstinkirjoittajaksi. Koska minulla on muita keikkahommiin sopivia akustisia, en halunnut ”rikkoa” tätä lainkaan. Lottonen D – Minulla on useampi Juha Lottosen rakentama ja suunnittelema kitara. Vuorossa: E l ä m ä n i k i t a r a t Juha Lanu J uha Lanu on totuttu näkemään soittajana artistien taustalla, mutta hiljattain hän astui eturiviin soololevynsä Kaipuun ääriviivat (Impossible Music, 2023) myötä. Hankin tämän aikoinaan juuri studiotöitä varten, eikä tässä siksi ole lainkaan elektroniikkaa. Pitkän aikaa Juha Lanua työllistivät paljolti studiosessiot ja tv-ohjelmien bändit, mutta kun niissä hommissa tapahtui sukupolvenvaihdos, hän palasi keikkahommiin. Halusin myös aika leveän, jopa klassisen kitaran tapaisen otelaudan, koska soitan niin paljon näppäilyjuttuja. Les Paul on luonteeltaan hieman karaktee– Mallintavan etuasteen kanssa pitää olla hyväsoundinen monitori 34-37 Elämäni kitarat Lanu 623.indd 34 34-37 Elämäni kitarat Lanu 623.indd 34 27.11.2023 17.20 27.11.2023 17.20. Juha Lanu otti Riffin vastaan kotonaan Helsingissä, ja keskustelumme ohessa hän esitteli meille muutaman elämänsä kitaran, jotka ovat kaikki saman rakentajan tekemiä. Siitä kertoo sekin, että korona-aikana Lanu debytoi myös kirjailijana, ja nyt hänen 1930-luvun Viipuriin sijoittuvia dekkareitaan on ilmestynyt jo neljän kirjan verran
Lottosen näkemys aiheesta on myös tosi dynaaminen soundiltaan. Lottonen Selmer-Maccaferri – Tämän kitaran hankinta oli aikoinaan vähän ennenaikainen haave. Minulla on Lottoselta myös Telecasterja 335-tyyliset sähkökitarat, jotka ovat enemmänkin yleissoittimia. Tässä on varsinaisesti kaksi mikkiä, joista yksi on kaikukopan sisällä. – Selmer-Maccaferri-tyylisissä kitaroissa on todella nenäkäs ja äänekäs soundi, koska niiden piti aikoinaan erottua muiden soittimien joukosta ilman vahvistusta. Tärkeää on, että ei kuitenkaan rienata ketään, vaan kunnioitetaan niitä alkuperäisiä kappaleita, vaikka soitetaankin eri tyylillä. 335:n halusin nimenomaan pitkällä palkilla, koska siitä saa särösoittoon hyvän sustainin. Tuo toive onkin ehkä jossain määrin toteutunut, sillä nykyään minulla on kokoonpano nimeltään Lanuardon Salaisuus. Sitä on ollut hauskaa soittaa, ja mikä parasta yleisö on tykännyt, koska ne on tuttuja kappaleita, joissa voi laulaa mukanakin. www.riffi.fi 6/2023 35 rinen soitin, mutta toisaalta tässä on myös kelanpuolitukset mikeille. Ajatukseni on ollut soittaa enemmän gypsy jazzia sitten kun alan pikkuhiljaa eläköitymään muista keikoista. ”Minua kihelmöittää se ajatus, että voi tapahtua mitä tahansa, eikä sitä pysty perumaan.” 34-37 Elämäni kitarat Lanu 623.indd 35 34-37 Elämäni kitarat Lanu 623.indd 35 27.11.2023 17.20 27.11.2023 17.20. En kuitenkaan pitänyt sen soundista, joten lisäksi asennettiin K&K:n Pure Maccaferri XT, jota pääasiassa käytän. Siinä vedetään triona gypsy jazz -otteella suomirokkia ja iskelmäkappaleita, ihan Popedasta Kasevaan
Esimerkiksi Bumtsi Bum -shown ensimmäisellä kaudella 1997 – 2005 Lanu kuului orkesterin luottosoittajistoon. sekä jotain pienempiä sarjoja. Kun sitä sai 15 vuotta tehdä, niin sitten olikin jo ihan hyvä luovuttaa paikka seuraavan sukupolven edustajille. – Olen jazzin suhteen aika perinteisen swingin ystävä, ja niitä keikkoja olen tehnyt kokoonpanolla Matkin Colea. Onko vuosikymmeniä kestäneen keikkailun lomassa tullut yllättäviä tilanteita esimerkiksi laitteiden hajoamisen vuoksi. Niitä minulla on pari kappaletta. Sanoisin, että se on kyllä hitaampi tie, koska nykyään saa todel”Verkostoi tuminen tuli terminä tutuksi joskus ’90luvulla, mutta mehän ollaan tehty sitä aina.” 34-37 Elämäni kitarat Lanu 623.indd 36 34-37 Elämäni kitarat Lanu 623.indd 36 27.11.2023 17.20 27.11.2023 17.20. Minua taas niissä kihelmöittää se ajatus, että voi tapahtua mitä tahansa, eikä sitä pysty perumaan. – Sen lisäksi oli Pellit auki, Suoraan suoneen, Anteeksi kuinka. Siinä missä isä päätti alaa kokeiltuaan jäädä Puolustusvoimiin päivätöihin ja keikkaili siinä sivussa, päätyi Juha päätoimiseksi muusikoksi jo varsin nuorena. Siinä hommassa on paljon istuskelua, ja sitten kun tuottaja tai lattiamanu sanoo, että nyt, niin valot syttyy ja pitää olla taas reippaana. Muusikkona Lanu onkin täysin itseoppinut. Hän on sittemmin kertonut, että etenin siinä aika paljon nopeammin kuin hän, ja jaksoin kuulemma viettää kitaran kanssa paljon aikaa. Sitten löytyi Haminasta pari kellaribändiä, joissa soiteltiin. Mieluiten käytän tämän kitaran kanssa ’90-luvun Fender Blues Deluxe -vahvistinta, sillä se sopii tosi moneen juttuun. Kyseessä on mielestäni väreiltään erittäin kaunis kitara. Lottonen Centurion – Tämäkin on niitä soittimia, joita olen ostanut Juhalta suoraan hyllystä. Mutta tuottajat luottaa tiettyihin ihmisiin, koska siinä on aina se tietty riski, jos kokeillaan muita. – Olen itse opiskellut soittamaan erilaisilla tyyleillä. Hän alkoi tekemään tällaista jazz-kitaramallia, jossa on laminoitu kansi, ja minun yksilöni sattuu olemaan numero yksi. Lanu kertoo suorastaan nauttivansa suorista lähetyksistä, eikä ole koskaan kokenut niitä paineistaviksi: – Se voi tuntua paineistavalta, jos on yhtään sen tyyppinen ihminen, että ryhtyy hermoilemaan. Yli 500 TV-keikkaa Haminasta kotoisin oleva Juha Lanu varttui musikaalisessa perheessä, sillä oma isä ja tämän veli olivat muusikoita, ja lisäksi isovelikin soitteli kitaraa. Tässä on Lottosen alkuperäismikit, ja niille on puolituskytkimet, joten tämä on jazzkitaraksi monipuolinen soundeiltaan. Kun freelancerina tuntee tiettyjä ihmisiä ja tekee keikkoja, niin tulee sellainen kysyntä, jossa vaikuttaa ammattitaito ja monipuolisuus, mutta myöskin se, että minkälainen tyyppi olet. Erikoishommiin minulla on Budda Twinmaster, Bad Cat sekä pieni punainen Vox, joka sopii hyvin sellaiseen vintage-juttuun. – Minulla oli sellainen episodi ihan ’90-luvun alussa, että kahdesta kitarasta hajosi kaula muutaman viikon sisällä. Kuinka varsinaisesti päädyit TVja studiotöihin. Korona-aikana apurahaa hakiessaan Lanu laskeskeli tehneensä yli 500 TV-keikkaa, ja niistä suurimman osan ’90-luvulla. Hän kertookin olleensa ”15 vuoden ajan telkkarissa melkein joka lauantai”. Itse kuulin televisioaikanani paljon sitä, että siellä soittaa aina ne samat naamat, ja nythän on taas se sama marmatus. Sinänsä jälkimmäinen ei saisi vaikuttaa, mutta ehkä mukavat kaverit pyydetään uudestaan keikoille. – Verkostoituminen tuli terminä tutuksi joskus ’90-luvulla, mutta mehän ollaan tehty sitä aina. Itse jäin alalle tavallaan puolivahingossa, sillä kun kaverit meni lukioon, niin itse lähdin keikoille. Niistä toisella alettiin soittaa myös tanssimusakeikkoja. Olen sieltä 17-vuotiaasta asti tehnyt tätä hommaa ihan päätyökseni. Se oli mukavaa hommaa, ja siihen tulikin sellainen omanlainen ammattitaito. – Oma soittamiseni lähti siitä, kun aloin testailemaan isobroidin kitaraa. 36 www.riffi.fi 6/2023 la hyvää koulutusta, mutta toisaalta se on myös hyvin perusteellinen reitti, hän toteaa. Eli siinä laulan siis Nat King Colen kappaleita, ja soittelen tällä kitaralla
– Joki virtaa -kappale on kokonaisuudessa poikkeus, sillä siinä vanhaan suomalaiseen agraarikulttuuriin sijoittuva teksti kohtaa suistobluesin. Muutama viikko sen jälkeen yksi kitaroistani oli laivalla jossain kuormassa, ja kaverit olivat onnistuneet heittelemään sitä niin, että lapa lähti irti. Siksi ei ole hirveää poltetta seurata tämän päivän teknologian muutosta, vaikka asia periaatteessa kiinnostaakin. Tuo Sho Bud on vuodelta ’68, ja se onkin minun ainoa vintage-kitarani. Pari ihmistä päätti järjestää tappelun, ja he saivat kaadettua PA-tornin suoraan Warmoth-stratocasterini päälle. – Hommasin 17-vuotiaana ensimmäisen pedal steelin, jonka tosin sitten myin. Musiikillisessa mielessä olen aina pitänyt kantrimusasta, ja ylipäänsä melodisuus on ollut minulle tärkeää. Taisinkin käyttää sähkökitaroissa pelkästään niitä, ehkä yhtä raitaa varten mikitin oikean vahvistimen. – Vaikka työhuoneessani on vahvistimia vino pino, niin myös Logicista löytyy valtava valikoima vahvistinmallinnuksia. Lähinnä kotistudioissa äänitetyllä levyllä soittavat artistin lisäksi Harri Lehtonen (rummut ja lyömäsoittimet), Jari Heino (basso), Pete Nikkinen (piano, urut, kosketinsoittimet), Mervi Myllyoja (viulu), Helena Plathán (sello), sekä Suvi Karjula ja Kari Vehkaluoto (taustalaulu). Nimikappaleen teksti kaipuusta tien päälle kiteyttänee artistin oman elämän täydellisesti. Toki tekemisen mahdollisti sekin, että pystyin äänittämään kotona kaikki kitarat ja laulut. Joki virtaa sekä Mars ja Venus ovat levyn juurevinta kantria. Toki tykkään vähän rankemmastakin roots-kamasta, mutta jätin sellaiset kappaleet nyt pöytälaatikkoon, koska oma laulutyylini sopii paremmin tällaisiin biiseihin. Lanu soittaa levyllä tavallisten kitaroiden lisäksi dobroa ja lap steeliä, mutta myös pedal steel -kitaraa, joka on kulkenut hänellä mukana jo nuoruudesta saakka. Mikä muuten on mielipiteesi nykyään suosituista mallinnukseen perustuvista etuasteista. – Sen jälkeen kun huomasin, että alalla tulee sukupolvenvaihdos, olen liukunut aika vahvasti tuonne vanhemman musiikin suuntaan. Miksauksen ja masteroinnin puolestaan hoiti Markku Veijonsuo. Siitä meni kaula ihan oikeasti poikki, mutta onneksi mukana oli varakitara. u 34-37 Elämäni kitarat Lanu 623.indd 37 34-37 Elämäni kitarat Lanu 623.indd 37 27.11.2023 17.20 27.11.2023 17.20. Siihen laitteeseen verrattuna kehitys on ollut huimaa. Olen soittanut joitain keikkojakin yhdellä sellaisella suoraan PA-laitteistoon, mutta siinä yhtälössä ratkaisee tosi paljon se, minkälaisen monitorikaapin saa eteensä: jos monitori on karun kuuloinen, niin se vaikuttaa omaan soittoon ja tunnelmaan, vaikka kuinka tietää, että ulospäin soundi kuulostaa hyvältä. En ole kuitenkaan ollut valtavan tuottelias, koska olen tehnyt koko ajan tätä muusikon hommaa. – Se on kyllä sillä tavalla autobiografinen kappale. Lopuksi Juha Lanu toteaa, ettei hänen edes tarvitse olla enää aallonharjolla teknologian muutoksessa. Haaveen omasta soololevystä olinkin jo pistänyt vähän hyllylle, mutta kun korona tuli, niin sitten olikin aikaa. Minulla oli myös Quad Cortex, jota käytinkin keikoilla ja sessioissa, ja se on tosi monipuolinen laite, mutta ei minulle kuitenkaan vielä tässä vaiheessa ”se juttu”. Agraarikulttuuri kohtaa suistobluesin Kuten monet muutkin viime aikoina julkaistut levyt, myös Kaipuun ääriviivat syntyi korona-aikana. Soittelen näillä vanhoilla vehkeillä ja olen ihan tyytyväinen, hän toteaa lopuksi. – Minulla ei ole sinänsä mitään niitä vastaan. Mielestäni se on hyvä yhdistelmä, Lanu nauraa. Kaivoin vanhoja biisejä pöytälaatikosta ja tein päälle muutaman uuden. www.riffi.fi 6/2023 37 Toinen sattui Tampereella, kun olimme Kim Lönnholmin kiertueella, ja jäimme soundcheckin jälkeen odottamaan keikan alkua. Lap steelini taas on ( Tapani) Nousiaisen ’90-luvulla rakentama, ja se on kyllä erittäin hyvä soitin. Silloin tuli aika masentunut olo, koska en silloin omistanut soittimia niin paljon kuin nykyään, Lanu muistelee. Levyllä kuulee paljon kantrivaikutteita, ja ylipäätään melodisuus on kappaleita yhdistävä tekijä. Sittemmin hankin Sho Budin, jolla olen soittanut jonkin verran keikoilla. Kun on koko elämänsä ollut tuolla tien päällä, niin sitten kun on kotona, sinne tien päälle kaipaa taas. Dobro on minulle sivusoitin, joten en ole katsonut tarpeelliseksi hankkia mitään Nationalia, koska olen pärjännyt budjettimallin kanssa. Ja ostinhan jo vuonna 2000 Line 6:n Podin, jota olen käyttänyt treenivälineenä. – Olen tehnyt kappaleita muille artisteille, ja jo 15 vuotta sitten tuotin sellaisen levyn, johon sävelsin Lauri Pohjanpään runoja. Levylle soittamansa kitararaidat Lanu tallensi inhorealistisesti suoraan linjaan, ja käytti mallinnuksia. Mutta tänä päivänä Suomesta löytyy niin hyviä stilikan soittajia, että minulle on siinä soittimessa aina vaan vähemmän kysyntää
Highway-akustisia on toistaiseksi kahta eri mallia, Parlor ja Dreadnought, joista jälkimmäisen otimme testiin. 38 www.riffi.fi 6/2023 H ighway Dreadnoughtin koppaa ei rakennettu perinteisen akustisen kitaralla tavalla eli liittämällä toisiinsa kylkiä ja pohjaa, vaan se on jyrsitty mahongista. Ääniaukon rakenne näyttää erilaiselta kuin Acousta sonickitaroissa, joissa se muodostaa eräänlaisen torven, joka projektoi ääntä. Highway-kitarat on suunniteltu niille, jotka haluavat erityisesti keikkailua varten akustisen soittimen mahdollisimman sähkökitaramaisella tuntumalla. Kansi sen sijaan on sitten totutusti kokopuista sitkakuusta tai vaihtoehtoisesti mahonkia rinnakkaismallin tapaan. FENDER Highway Dreadnought – tehty tien päälle! Fenderin Acoustasonic-kitarat ovat ilmeisesti olleet menestys, sillä nyt iso F on julkistanut jo toisen ohutkoppaisten akustisten kitaroiden sarjan. Lisäksi siihen on muotoiltu Stratocasterista tutut loivennukset takaosan yläreunaan ja plektrakäden kyynärvarren alle. Tässä tapauksessa ääniaukko on tavallisen akustisen kaltainen. TEKSTI: TIMO ÖSTMAN 38-43 Fender ja Blackstar.indd 38 38-43 Fender ja Blackstar.indd 38 27.11.2023 17.35 27.11.2023 17.35. Suurin ero on tietenkin se, että kopalla on syvyyttä ainoastaan 2,25 tuumaa eli 5,715 senttimetriä. Kopan ääriviivat muistuttavat D-mallin akustisia kitaroita, mutta kokoluokka on enemmänkin sähkökitaraa. Nekin siis omalta osaltaan helpottavat soittotuntumaa, ja onhan kopan reunatkin kauttaaltaan pyöristetty
Highway-kitaroihin onkin asennettu Fishmanin Fluence Acoustic Pickup -magneettimikki, joka on kiinnitetty soittimen ääniaukkoon. En havainnut otelautaa läpi käydessäni särinöitä tai huonosti soivia nauhavälejä. Lisätiedot: Fishman • fishman.com kuin elektro-akustisissa yleisemmin tavattava pietso. Kymmenen vuotta lanseerauksen jälkeen Fishmanin mallisto onkin yhtä laaja kuin kenen tahansa perinteisen mikrofonvalmistajan, ja kitarasekä bassomikrofonien lisäksi siihen kuuluu 7-, 8ja 9-kielisille kitaroille suunniteltuja malleja. Lähtökohtaisesti Fluence-mikki tuottikin pietsoa neutraalimman sävyn, sillä siitä puuttui jälkimmäisissä yleensä tavattava aggressiivinen yläkeskialueen sävy. www.riffi.fi 6/2023 39 Mahonkikaula on kiinnitetty runkoon ehtaan Fender-tyyliin ruuveilla. Highwayn 38-43 Fender ja Blackstar.indd 39 38-43 Fender ja Blackstar.indd 39 27.11.2023 17.35 27.11.2023 17.35. Viimeistelyltään Highway on huolellista jälkeä, kuten Fenderiltä odottaakin. Kaula taas on muotoiltu C-profiiliin, ja se tuntui käteen helpolta ja sähkökitaramaiselta, varsinkin kun on Stratocasterilla paljon soitellut. Eräs Fluencen ominaispiirre on se, että rakenne mahdollistaa humbucker-mikrofonin rakentamisen yksikelaisen mikrofonin kokoisena. Kielten action ei myöskään ollut liian alas trimmattu, joten jo tehdassäädöissään kitara sopi aika hyvin jopa slide-soittoon. Johtimen johtavuus, sen fyysiset mitat sekä kierrosten etäisyys magneetista pysyvät samoina kerta toisensa jälkeen, kun taas käämilangasta valmistetuissa keloissa on käytännössä aina jonkin verran poikkeamia. Tällaiseen kaulaan on helppo siirtyä sähkökitarasta, eikä se toisaalta normaaliin akustiseen kitaraankaan tottuneelle tuntunut liian kapealta. Yksi levy ei sellaisenaan toimita vielä mitään, mutta toisiinsa kytkeytyvä kokonainen piirilevypinkka muodostaa magneetin ympärille toimivan kelan. Fishmanin omien sanojen mukaan sillä on menetelmät mitata ja analysoida jokin ihanteelliseksi käytännössä havaittu perinteinen mikrofoni ja tuottaa sitten analyysin ja laskennan jälkeen vastaava mikrofoni Fluence-tekniikalla. Magneettimikkihän on jo itsessään erilainen soinniltaan FENDER Highway Dreadnought Fluence, vanha uusi keksintö K ymmenen vuotta sitten ensiesittelynsa saaneet Fluencet kuuluvat aktiivimikrofonien kategoriaan, mutta perinteisistä sähkökitaran mikrofonityypeistä poiketen niiden keloja ei käämitä magneetin ympärille langasta kierros kierrokselta, vaan ne kootaan pinoamalla kerroksittain piirilevyjä, joiden pintaan johdin on jo valmiiksi printattu keskiosaa kiertäväksi spiraaliksi. Soinnissa itsessään painottuu keskialue, mikä tietysti johtuu rakenteesta. Akustinen soundi on ihan kiva ja persoonallinen, mutta mielestäni tämä on ennen kaikkea keikkailuun suunniteltu akustinen kitara. Toki pietsomikin soinnissa on taas oma juttunsa, mikä myös toimii tietynlaisessa kontekstissa. Kaiken kaikkiaan kitaran soivuus eli sustain oli hyvää luokkaa. Aktiivimikrofonit tarvitsevat virtaa ja sitä elektroniikalle antaa yhdeksän voltin paristo, jonka saa vaihdettua erittäin helposti avaamalla Highwayn kopan pohjapuolella olevan paristolokeron. Sointia voisi verrata siihen että normaalista akustisesta kitarasta poistetaan reilusti alataajuuksia ja ehkä jonkin verran myös ylimpiä taajuuksia. Magneettimikillä Akustiselta soundiltaan Highway Dreadnought on yllättävän voimakas. Levypinkka vain jaetaan puoliksi ja puolikkaat kytketään napaisuudeltaan vastakkaisiksi. Myös TUSQ-satula vaikutti hyvin viimeistellyltä, enkä liioin löytänyt valittamista perinteisesti muotoiltuun virityspäähän asennetuista koneistoista, jotka ovat Fenderin omaa ClassicGear-mallia. Soinnin neutraalista luonteesta kertoo sekin, että mikin ja kitaran yhdessä tuottama soundi otti ekvalisoinnin erittäin hyvin vastaan, esimerkiksi muutaman desibelin korostuksen noin kolmen kilohertrsin kohdalla. Liitos on tehty 14. nauhalle asti, jonka jälkeen koppa tulee käden tielle. nauhan kohdalta, joten ulottuvuus on ihan hyvä aina 15. Vastaavaa rakennetta käytetään muilla teollisuudenaloilla ja sen etuina mainitaan täsmällisyys ja toistettavuus
Varsinkin volume-säätimeen yltää helposti, ja contour-säädintä tuskin tarvitsee kauheasti soiton aikana liikutella, koska sillä panoroidaan kahden eri eq-asetuksen välillä. Mikin voimakkuuden ja soundin hallintaan on volumeja contour-säätimet, jotka on aseteltu soittimen kanteen suunnilleen samanlaisiin paikkoihin kuin Telecasterissa. u 38-43 Fender ja Blackstar.indd 40 38-43 Fender ja Blackstar.indd 40 27.11.2023 17.35 27.11.2023 17.35. James 50/EL34 – kevyt ja ketterä Vanha tekniikka ja modernit mukavuudet paiskasivat kättä, kun entisten Marshall-insinöörien perustama Blackstar toi markkinoille moneen käyttöön taipuvan ultrakevyen putkinupin. Sarjan laitteita markkinoidaan maailman kevyimpinä 50-wattisina putkivahvistimina. Kyseessä on valmistajan näTEKSTI: ANSSI ERIKSSON Blackstar St. Jos etsii helposti käteen istuvaa ja taatusti persoonallista akustista keikkasoitinta, niin tässä on yksi, johon kannattaa tutustua. 40 www.riffi.fi 6/2023 B lackstar St. Korostus on ihan mukavan kuuloinen, joskin päädyin tällöin hieman leikkaamaan alakertaa. Pisteenä iin päälle on hyvin soiva elektroniikka, joka onkin puolet tämän kitaran sointia. Jos esimerkiksi sormivahvuus ei välttämättä riitä pitkiä aikoja tavallisen akustisen kanssa, tai plektra/näppäilykäden olkapää ei tykkää paksun kopan yli kurottelusta, niin tässä on yksi vaihtoehto. Keskivaiheilla varsinkin matalien taajuuksien annostelu tuntui sitten olevan näiden kahden vaihtoehdon välimaastossa. James 50/EL34 on toinen valmistajan uutuusvahvistimista. Kun taas väänsin contour-säätimen täysin vastapäivään, soundi oli neutraalimpi, eli korostus oli poissa. Toisaalta osa suunnittelun eetosta lienee ollut Highway-akustisten ulkonäön pitäminen säätimineen kaikkineen mahdollisimman sähkökitaramaisena. Toinen merkittävä myyntivaltti on Blackstarin Dept 10 Dual Overdrive ja Dual Distortion -putkietusista tuttu CabRig. Blackstarin itsensä mukaan EL34-malli edustaa ”klassisen puhdassoundista pedaalialustaa”, kun taas 6L6:n kuvaillaan ulottuvan ”klassisista amerikkalaistyylisistä puhtaista moderniin high gain -soundiin saakka”. Olisi tietysti ollut monipuolisempi ratkaisu, mikäli kitarassa olisi omat säätimet bassoja treble-kaistoille, ja mahdollisesti keskialueellekin. Kun contour on säädetty täysin myötäpäivään, soundiin tulee matalien ja korkeiden taajuksien yhtäaikainen korostus eli ns. Fender Highway Dreadnought Ohutkoppainen akustinen kitara • saatavilla myös Parlor-mallina • kopan paksuus 2,25 tuumaa • koppa: kammioitu mahonki • kansi: kokopuinen sitkakuusi tai mahonki • satiinilakkaus • kaula: mahonkia, C-profiili • kaulaliitos: pulttiliitos kolmella ruuvilla • otelauta: ruusupuu, radius 12 tuumaa • kielten soiva pituus: 25,50 tuumaa (64,77 cm) • satulan materiaali: Graph Tech TUSQ • virityskoneistot: Fender ClassicGear • elektroniikka: Fishman® Fluence® Acoustic Pickup, volumeja contour-säätimet • toimitetaan Deluxe 1225 -kantopussin kera • valmistusmaa: Meksiko • hinta: 1 099 € Lisätiedot: Fender • mkarlsson@fender.com • fender.com muutoinkiin traditiota uudistavaan meininkiin Fluence on luonteva lisä. ”hymykaari” (smiley curve). Ja kumpaankin valmistajalla on tarjota tyylinmukaisella verhouksella päällystetty irtokaappi erillislaitteiden ystäville. Värityksiltään toisistaan helposti erottuvat EL-34 (vaalea) ja 6L6 (musta) ovat kumpikin saatavilla sekä 50-wattisina nuppeina että 1×12-komboina. Tässä mielessä se onkin omiaan sähkökitaraan tottuneille soittajille sekä niille, joille normaalikokoinen akustinen kitara syvällä kopallaan ja paksulla kaulallaan on syystä tai toisesta turhan hankala soitettava etenkin pitkiä aikoja. Helposti soitettava Fender Highway Dreadnought on kitarana juuri sitä, mitä valmistaja lupaa: erittäin helpposoittoinen
Olipa taloudessa sitten nuppi tai combo, takalaidan liitännät ovat kattavat. Architect-softalla kaapin valinta käy parilla klikkauksella. Hiukan vanhaa… St. James 50/EL34 – kevyt ja ketterä Myös mikit ja huoneet ovat vaihdettavissa. Ulkoisesti St. Vahvistimen transatlanttisuuskaan ei jää mainospuheiden tasolle, sillä kanavat todella eroavat toisistaan. Se on lähtökohdiltaan mitä mainioin alusta pedaaleille, ja miedosti skuupatut keskitaajuudet sopivat paitsi puhtaaseen soitteluun myös keskialuetta tuuppaavien säröjen ja fuzzien kaveriksi. James on eittämättä kevyin tämän kaliiberin vahvistin, joka allekirjoittaneelle on tähän mennessä vastaan tullut. Nuotit syttyvät ärhäkästi ja rouskuvat nautittavasti dempaten Blackstar St. Se tervehtii soittajaa aluksi peribrittiläisen kohteliaasti, mutta gainia lisätessä käyttäytyminen alkaa muuttua aggressiivisemmaksi ja arvaamattomammaksi. www.riffi.fi 6/2023 41 kemys DSP-pohjaisesta kaappisimuloinnista, ja se antaa soittajalle mahdollisuuden toimittaa soundit linjasoitossa suoraan vahvistimen takalaidan liitännästä tallennustai äänentoistojärjestelmään. Yhteistä molemmille on kuitenkin master volume sekä kolmitaajuuksinen ekvalisaattori (bass, middle ja treble), josta irtoaa käyttökelpoista säätövaraa ilman ääripäihin usein yhdistettävää kirskuntaa tai muhjuista kuminaa. Vaaleanharmaa Fawn Tolex -viimeistely erottuu loputtomasta mustien vahvistinten virrasta ja Power-kytkintä napsaistaessa etupaneelin Blackstar-logo loistaa näyttävän valkoisena. James 50/EL34 -mallin kanava I on saanut inspiraationsa puhdassoundisista ja dynaamisista 60-luvun amerikkalaisista vahvistimista. Ja mitä painoon tulee, noin 6,5 kiloisena St. James 50/EL34 -nuppi näyttää kaapin päällä nököttäessään hyvältä. James 50/EL34 on toteutettu kahdella ECC83/12AX7putkella etuasteen osalta, ja kahdella EL34-putkella päätevahvistimen puolella. Kaappien soundit voidaan hienosäätää yhdessä tai erikseen. Kanava II on sekin pohjimmiltaan vintagehenkinen, joskin modernilla kulmalla. Kombossa on kaksi kanavaa, sisäänrakennettu digikaiku sekä level-kytkimellä ryyditetty sarjaliitäntäinen efektilenkki. Ne koostuvat USB-audiolähdöstä, balansoidusta XLR:stä sekä jaetusta linja-/kuulokelähdöstä äänetöntä nauhoittamista ja treenaamista varten. 38-43 Fender ja Blackstar.indd 41 38-43 Fender ja Blackstar.indd 41 27.11.2023 17.35 27.11.2023 17.35. Käytössä on kerrallaan kolme ennalta ladattua presettiä, jotka ovat täysin muokattavissa erikseen ladattavalla Architect-softalla. Ääntä kohti Kuten Blackstar lupaili, St. Komboversion kaiuttimena toimii 12-tuumainen Celestion Zephyr -elementti, ja sama elementtityyppi on käytössä myös sarjan erillisissä kaapeissa
• mitat: 535 × 462 × 259, mm • paino: 6,7 kg • hintaluokka 950 € Lisätiedot: EM Nordic Puh. …ja paljon uutta Architect-applikaatio antaa soittajan valita haluamansa kaappimallinnoksen aina 1×10-komboa jäljittelevästä 4×12-mörsBlackstar St. Virtuaalikaappien eteen on sujautettavaksi kuusi eri mikkivaihtoehtoa, kaksi kutakin tyyppiä: dynaaminen, kondensaattori ja nauha. Kanavan neutraalius kannustaa myös osaltaan eri gain-asteiden pinoamiseen tai perussoundin totaaliseen muokkaamiseen haluttua vahvistinmallia mukailevan etusen avulla. Olivatpa asetukset mitkä tahansa, lopputulos tuppaa kuulostamaan uskottavalta ja syntyvä äänisignaali on varsin kelpoa tavaraa niin äänityksiin kuin livetilanteisiinkin. Kakkoskanavalla on käytettävissä myös boost-toiminto tuomaan lisäpontta vaikkapa sooloihin ilman tarvetta ulkopuolisille pedaaleille tai kitaran volumen kanssa puljailuun. Kaksikin wattia putkivahvistimessa on kuitenkin monessa yhteydessä liikaa myöhäisiltojen makkaritreeniin, ainakin mikäli päätettä mielii yhtään avata. On kuitenkin hyvä huomata, että boostin määrä on riippuvainen kakkoskanavan volumeja gain-asetuksista eikä sitä voi säätää erikseen. Kehitys on jo niin pitkällä, että erot alkavat olla aikalailla marginaalisia ja sen verran pienistä nyansseista koostuvia, että kyse on pikemminkin siitä mikä omaa korvaa miellyttää ja mistä ohjelmistosta löytyy itselle paras workflow. Helppo suositus Keveytensä myötä St. Vanhan koulukunnan hevikompitkin irtoavat ilman ulkopuolista apua gainia tarpeeksi myötäpäivään rullaillessa ja bassoa pakitellessa. Architectin mukana seuraa valmiina 18 Blackstarin omaa asetuskokonaisuutta, ja lisää valinnanvaraa löytyy nettiyhteisön luomuksista. Varsinkin kuumilla humbuckereilla sävelet soivat jopa maltillisilla säröillä yllättävänkin pitkään. James on helppo napata mukaan keikalle, ja mallinnustekniikkansa ansiosta se on mainio peli myös studioon. Mikäli virittely ei houkuttele, voi käyttää valmiita presetohjelmia. Kakkoskanava Sag-asetuksella ja gain puolenpäivän paikkeilla onkin jo klassisen räyhäkäs rocksoundi par excellence. Kaapeille on omat eq-säätönsä ja ne voidaan myös panoroida halutulla tavalla, esimerkiksi alakaappi vähän vasemmalle ja yläkaappi oikealle. CabRig on mahdollista liittää myös suoraan miksauspöytään, mikä on varsin näppärä ominaisuus niin livenä kuin studiossakin. Onko se parempi kuin vastaavilla kilpailijoilla, sitä on vaikea sanoa. Sisäänrakennettu digikaiku on tervetullut lisä tuomaan soundiin ambienssia ja hengittävyyttä, joka ei ainakaan maltillisesti tarjoiltuna sotke signaalia liiaksi. Kotisoittajiaja äänittäjiä ilahduttanee mahdollisuus pudottaa tehoja 50 watista pelkällä kytkimen napsaisulla aina kahteen wattiin asti. James 50/EL34 Kaksikanavainen putkinuppi CabRig-toiminnolla • kanavalla I volume • kanavalla II erillinen gain sekä volume • yhteinen kolmialueinen eq • yhteinen kaiun säätö • putket: 2 × EL34, 2 × ECC83, • nimellistehon valinta: 50 W, Sag, 2 W • efektilenkki • USB B Audio -liitäntä • balansoitu linjatason lähtö, XLR • balansoimaton linja/kuulokelähtö • jalkakytkimen liitäntä • kaiutinliitännät: 2 × 8 . Rikkoontuessaan kanavan oma soundi taipuu itsessään kevyesti reunoiltaan rakoilevaan blues-säröön. 03 222 1300, 050 323 3167 info@tammerpianojasoitin.fi www.tammerpianojasoitin.fi Kuninkaankatu 13, TAMPERE 03 222 5570 info@tampereenmusiikki.fi www.tampereenmusiikki.fi Kirkkokatu 7, SAVONLINNA 015 515 670 soitinkulma@soitinkulma.com www.soitinkulma.com S ITINKULMA S ITINKULMA Maariankatu 10, TURKU 029 080 2410 soitinlaine@soitinlaine.fi www.soitinlaine.fi 38-43 Fender ja Blackstar.indd 42 38-43 Fender ja Blackstar.indd 42 27.11.2023 17.35 27.11.2023 17.35. Vielä kun hintakin on kilpailukykyinen, sarjalle voi povata menestystä segmentissään. Toki sitä voi koittaa hyödyntää myös äänimaailmamaalailuun, mutta säätövara nousee tässä tarkoituksessa rajoittavaksi tekijäksi. Soundi pysyy vähemmilläkin mehuilla hyvin koossa eikä mene tumppuun. / 1 × 16 . Itse koin Architectin intuitiivisena ja helppokäyttöisenä ohjelmistona. Tehoa pudotettaessa löytyy 50 ja 2 watin asetusten välistä myös Sag-pykälä, joka lisää pääteasteen kompressiota vintage-tyyppisen sitkoisan saturaatiomassan aikaansaamiseksi. Täydellä 50 watin asetuksella ja ykköskanavalla vahvistin tarjoilee puolestaan reilusti puhdasta headroomia. Tämä on hyvä pitää mielessä jo ihan naapurisovunkin kannalta. Huoneita on tarjolla pieni, keskikokoinen ja suuri, joko vaimennuksilla tai ilman, ja signaaliakin voidaan kuljettaa joko monona, stereona tai widenä (joka siis on vaihtoehdoista kaikkein laaja-alaisin). 42 www.riffi.fi 6/2023 soitettaessa. u Lähikauppa palvelee! Menossa mukana Hämeenkatu 23, LAHTI 03 782 1700 info@keskusmusiikki.fi www.keskusmusiikki.fi Veikkointie 16, NUMMELA 010 281 3730 myynti@stpaulssound.fi www.stpaulssound.fi Pinninkatu 26–28, TAMPERE Puh. Samalla vahvistin osoittaa konkreettisesti sen, että vielä on putkipeleilläkin mahdollisuus kehittyä ja pitää sitä kautta pintansa huipputeknisiä ominaisuuksia täyteen ahdattujen mallintavien kollegojensa puristuksessa. Tämä toimii erityisesti 60ja 70-lukujen äänimaailmoja tavoiteltaessa. 0207 282 200 • www.emnordic.fi säreihin ulottuen joko jenkkitai brittivivahteilla, ja vielä erikseen suljetuilla tai avoimilla takalevyillä. Sovellukseen on myös sisällytetty varsin mukava määrä parametrejä, joilla säätää haluttu soundi tarkasti kohdilleen. Säätömahdollisuuksien listalla ovat vielä master-eq ja basso-/trebleleikkurit, joilla soundin voi viimeistellä. Signaali alkaa säröillä vasta aivan kovemmilla volume-asetuksilla, joten soittaja voi mainiosti rakennella pedaaleilla haluamansa roson signaaliin
03 222 1300, 050 323 3167 info@tammerpianojasoitin.fi www.tammerpianojasoitin.fi Kuninkaankatu 13, TAMPERE 03 222 5570 info@tampereenmusiikki.fi www.tampereenmusiikki.fi Kirkkokatu 7, SAVONLINNA 015 515 670 soitinkulma@soitinkulma.com www.soitinkulma.com S ITINKULMA S ITINKULMA Maariankatu 10, TURKU 029 080 2410 soitinlaine@soitinlaine.fi www.soitinlaine.fi 38-43 Fender ja Blackstar.indd 43 38-43 Fender ja Blackstar.indd 43 27.11.2023 17.35 27.11.2023 17.35. Lähikauppa palvelee! Menossa mukana Hämeenkatu 23, LAHTI 03 782 1700 info@keskusmusiikki.fi www.keskusmusiikki.fi Veikkointie 16, NUMMELA 010 281 3730 myynti@stpaulssound.fi www.stpaulssound.fi Pinninkatu 26–28, TAMPERE Puh
Newtonin viimeinen osio on Silk/Texture-tehoste, jonka toimintaa ohjataan kolmiasentoisella Silk-kytkimellä ja Texture-säätimellä. Kompressori on yhtä mutkaton ja säädettäviä parametreja on vain kolme, threshold (kynnystaso, jonka yläpuolella kompressori vaikuttaa, release (palautumisaika, jonka kuluessa kompressori lakkaa vaikuttamasta sitten, kun signaalin taso on pudonnut thresholdin alapuolelle) sekä lopuksi gain (vahvistus kompression jälkeen, jotta käsitelty signaali ei jäisi liian hiljaiseksi). Näiden tiskien soinnin magia perustui pitkälti niiden etuasteiden signaalitiessä olevien muuntajien tapaan värittää signaalia miellyttävästi toisen ja kolmannen asteen harmonisilla, varsinkin suuremmilla (ja nimenomaan suuremmilla!) vahvistuksilla. 44 www.riffi.fi 6/2023 A udiolaitesuunnittelijoiden ehdottomaan aatelistoon kuulunut Rupert Neve siirtyi parempien piirtopöytien ääreen helmikuussa 2021, mutta hänen 2005 perustamansa Rupert Neve Designs (RND) jatkaa kunniakkaasti perinteitä. Sinisessä tilassa tehoste vaikuttaa alempaan keskialueeseen ja bassoon, punaisella valinnalla efekti kohdistuu ylempiin keskitaajuuksiin ja diskanttiin. Ekvalisaattori on kolmialueinen – keskikaistalla laajan haarukan puitteissa säädettävä puoliparametrinen yksikkö, ja diskantille sekä bassolle hyllykorjaimet, joissa on kummassakin kaksi valinnaista rajataajuutta. Jep. Newtonin etuvahvistimen vahvistus on maksimissaan 72 dB ja säätöä varten on 12-pykäläinen kiertokytkin oikean suuruusluokan asetukseen sekä portaaton +/6 dB:n säädin hienosäätöön. Kytkinvalinnalla kompressori saadaan vaikuttamaan joko ennen tai jälkeen ekvalisaattorin. www.arvaaudio.fi info@arvaaudio.fi Ferrofish A32Pro Dante Audioformaattien sveitsin linkkari! 44-45 Newton.indd 44 44-45 Newton.indd 44 27.11.2023 17.37 27.11.2023 17.37. Tällä kerralla Newtoniksi nimetyn monolaitteen muodossa. Kytkimen kolmen asennon kautta löytyvät sininen tai punainen väritys, tai ei väritystä ollenkaan. Nykyaikaisten RND-tuotteiden Silk sen sijaan saadaan, ei pelkästään kokonaan pois, TEKSTI: SAMI SARHAMAA Rupert Neve Designs Newton – analoginen äänityskanava On mikrofonivahvistin, ekvalisaattori, kompressori ja äänelle väriä antava Silk. Silk pyrkii toisintamaan 60/70-luvun Neve-miksereiden kuuluisaa soundia. Vintage-miksereissä tätä väritystä ei luonnollisestikaan saa kokonaan pois päältä, vähemmäksi toki vahvistusta pienentämällä. Bassoleikkurissa on säädettävä rajataajuus ja valaistuilla painokytkimillä naksutellaan vielä tarpeen mukaan päälle phantom-virta sekä napaisuuden kääntö
Kyse on erittäin hienovaraisesta soinnin muutoksesta, mitään raivopäistä murotusta tai vastaavaa Silkistä ei saa irti. Tarvitaan siis DI-boksi, jotta linjatasoisia soittimia saa käytettyä Newtonin kanssa. Neve Designs Newton Monofoninen äänikanava Mikrofonivahvistin • maksimivahvistus 72 dB • ylipäästösuodin, säädettävä rajataajuus < 250 Hz • napaisuuden kääntö, phantom-syöttö 48 V Ekvalisaattori • LF: 60/150 Hz, +/12 dB • MF: 220 Hz – 7,5 kHz, +/12 dB • HF: 8/16 kHz, +/12 dB Kompressori • Threshold • Release • Gain (post, 6 +20 dBu) Hinta: 2399 € Lisätiedot: Msonic Puh. Sointi on avoin, sanalla sanoen huippulaadukas. Erillistä Attack-säätöä ei ole, vain Release, joten en välttämättä suosittele kovaa kompressointia äänitysvaiheessa – voi tulla harmitus myöhemmin, jos kuningasotto on liian kyykyssä. Mitään ylimääräistä ei ole. Perinteinen ”brittityylinen” ekvalisaattori kolmen alueen säätöineen on hyvä työkalu äänitysaikaiseen säätelyyn, enemmän kyse on ainakin meikäläisen tapauksessa yleensä pienistä värimuutoksista, kun lopullinen soundinteko jää kuitenkin aina miksausvaiheeseen. Pikemminkin se tuottaa hienon hienoa pyöristelyä – varsinkin alempiin keskialueisiin vaikuttavassa sinisessä tilassa, joka tuo sointiin ihanaa pyöreyttä, tosiaan silkkisyyttä! Ylempien keskiäänien punainen vaihtoehto varsinkin suuremmilla Texture-säätimen asennoilla on jo helpommin huomattava, eikä ainakaan lauluissa välttämättä miellyttävin tapa äänen muokkaukseen. Kitaralle tai bassolle erityisesti tarkoitettua HiZ-tuloa kun ei kerran ole. Newtonin sointi ja muut säätömahdollisuudet ovatkin sitten just eikä melkein. 010 4398800 • msonic.fi vaan myös vaikuttamaan tiettyyn taajuusalueeseen. u www.arvaaudio.fi info@arvaaudio.fi Ferrofish A32Pro Dante Audioformaattien sveitsin linkkari! 44-45 Newton.indd 45 44-45 Newton.indd 45 27.11.2023 17.37 27.11.2023 17.37. Sopii Neven maineeseen ja kyllä sellaisella rahallinenkin arvonsa on. Simppeli käyttää Laite on juuri sellainen kuin voisi kuvitellakin, selkeä, jopa yksinkertainen. Siksi siis punainen ja sininen tila. Tosin Newtonin kompura on oikein kiva joka tapauksessa, sitä voi kyykyttää enemmänkin eikä soundi ole moksiskaan. Punaista voisi kuitenkin ajatella sopivaksi mausteeksi akustisiin kitaroihin ja muihin kielisoittimiin, myös bassoa sormilla soitettaessa se toi mukavasti atakkeja esiin. Silk-osa ja sen toimintaperiaate olivat pääosin tuttuja jo ennen testiä, nyt sain asiasta myös hyvän kuulokuvan. Hinta toki on melko kova – vaan ei mahdoton, jos ajattelee asian sitä kautta, että tässä keskitytään muutamaan asiaan ja tehdään ne sitten niin ettei huomautettavaa jää. Tätä väritysmahdollisuutta on mitä ilmeisemmin kehitetty huomattavasti eteenpäin aiemmista versioista ja nykyisessä toteutuksessa on kaksi eri taajuusvaihtoehtoa sekä määrän säätö vielä erikseen. Laitteessa on vain yksi tuloliitin (XLR-combo) ja se on luonnollisestikin takapaneelissa. Lähtötason säädintä ei myöskään ole katsottu tarpeelliseksi, ellei sellaiseksi lasketa kompressorin jälkeen sijoittuvaa gain-säätöä. Sinistä voisin melkein laittaa soittimeen kuin soittimeen! Moitteeton Eipä jäänyt juurikaan mussutettavaa, vaikka muutama huomio on syytä kuitenkin mainita. Jos haluaa, Newton vain ja ainoastaan vahvistaa läpinäkyvästi (kuuluvasti?) signaalia lisäämättä tai poistamatta siitä mitään. Jos ja kun sitten soundia haluaa ruuvata, on siihen täysin asialliset välineet. Vähempi on enempi, sanoi Yngwie mitä sanoi. Kompressorin kanssa sama juttu
Alempi kaista on monien laitetyyppien käyttämä ja tunnetusti ruuhkainen 2,4 gigan alue, mutta sen vaihtoehdoksi Shure on lisännyt kyvyn operoida myös vähemmän kuormitetulla 5,8 gigan alueella. Rasiassa on tulojakki myös instrumentille, jolloin langattomuuden voi tarvittaessa korvata johtokytkennällä. Kumpikin kaista on lupavapaa, eikä käyttäjän tarvitse huolehtia asiasta sen kummemmin. Oikean taajuuden valintakin on tehty helpoksi, automatiikka osaa skannata radioavaruuden ja suositella sopivia kanavayhdistelmiä. Laite toimii yhdeksän voltin tasajännitteellä, mutta tarvitsee virtaa runsaan puoleisesti (400 mA). 46-47 Shure.indd 46 46-47 Shure.indd 46 27.11.2023 17.39 27.11.2023 17.39. Asia järjestyy joko Shuren omalla pakettiin kuuluvalla virtalähteellä tai riittävän tuhdilla yleisvirtalähteellä, jolla sitten jaellaan samalla sähköä muullekin pedaalistolle. Tai sitten yhden soittimen voi kytkeä langattomasti ja toisen piuhalla, jolloin jalkakytkimellä valitaan kumpaa kulloinkin käytetään. Pelkkää langatonta yhteyttä käytettässä jalkakytkimellä siirrytään viritysmittarin käyttöön ja oletusarvoisesti ääniyhteys mykistetään samalla. Signaalitiessä vastaanotin sijoitetaan kitarasta katsottuna ensimmäiseksi, ennen mahdollisia efektipedaaleita sekä vahvistinta. Toisinkin voi valita ja viritysmittarin voi pitää näkyvissä koko ajan. Näytön läheisyyteen sijoitetut pienet painokytkimet ovat asetusten muuttamista varten, ja varsin paljon on käyttäjälTEKSTI: LAURI PALOPOSKI Shure GLX-D16 Plus – kätevä kuin mikä! Tehdään kitarasta langaton, soittotuntumasta ja soundista tinkimättä. Vastaanotin Molempien yksiköiden mekaaninen rakenne on vankka ja muotoilu tarkoituksenmukaista. Vastaanotin on keskikokoisen efektilaitteen kokoluokkaa ja näytön kirkkautta voi säätää valaistuksen mukaan. Tarvittaessa asetuksen voi toki tehdä manuaalisestikin. Virtaliittimen malli ja napaisuus noudattavat pedaalivalmistajien enemmistön normia. 46 www.riffi.fi 6/2023 P lussamalliksi päivitetyn GLX-D:n merkittävin ero aiempaan sarjaan on kyky hoitaa radioliikennettä kahdella eri taajuusalueella, sekä siihen liittyvä taito hakeutua sinne missä on enemmän vapaata tilaa häiriöttömän yhteyden ylläpitämiseksi
Viimeinen pykälä tosin poikkeaa kaavasta, sillä edellisten jatkeeksi se viimeinen eli seitsemäs led ilmaisee kahden tunnin sijasta puolentoista tunnin lisäaikaa. Kytkeytymisen häiriöttömyys on oleellinen asia senkin vuoksi, että yhden vastaanottimen kanssa voi käyttää useampaa eri lähetintä, kunhan vain yksi niistä on kerrallaan päällä. Liikunnan riemua ja audion iloa GLX-D16 Plussan päätehtävä on vapauttaa soittaja piuhan asettamasta rajoitteesta. Koska kyse ei ole efektilaitteesta eikä tavoitteena ole äänen värittäminen muutenkaan, on vahvistuskin luonteeltaan neutraalia ja tarkoitettu vain soittimen tuottaman signaalitason ja lähettimen toiminnan keskinäiseen sovitukseen. Asetus on luonteeltaan pysyvä, eikä esimerkiksi lisävahvistusta voi soiton aikana polkaista päälle ja pois vaikkapa soolopaikkojen mukaan. Tämän toimensa järjestelmä hoitaa erinomaisesti – minkäänlaista viivettä plektran kosketuksen ja kuultavan äänen syttymisen välillä en havainnut, ja soundi vastasi tavanomaista kaapelikytkentää sekin. Ja back stagella lähettimen voi kytkeä myös pois päältä huoletta, yhteyden katkaisu ja avaus eivät tuota pauketta ja räiskyä vaan kytkeytyminen tapahtuu hipihiljaa. Viretasoa voi ensinnäkin tarkkailla yksinkertaisen neulamittarin tapaan tai kehää kiertävänä strobona, jonka suunta ja nopeus kertovat kuinka kaukana ja millä puolella tavoitetta soiva ääni on milloinkin on. GLX-D16 Plus, kymmenen pistettä. Pienellä estradilla se vähentää kaapelispagettia ja estää kompurointia, festarilavalla se suo vapauksia kirmata sinne tai tänne, usein sekä että. 020 767 9450 • www.intersonic.fi le suotu mahdollisuuksia. Mittarointitapa on aina kromaattinen, eikä bassolle, mandoliinille tai vaikkapa avoimille kitaravireille ole erikseen kielten numerointiin perustuvia sapluunoita. Liittimen lisäksi kotelon päädyssä on sulavasti muotoiltu kupumainen antenni, joka ei takertele paidan helmoihin eikä kerää herkästi osumia itseensä. Akun lataaminen täyteen on oma juttunsa, mutta Shure lupaa, että jo 15 minuutin latauksella akkuun saadaan tarpeeksi virtaa puolentoista tunnin käyttöä varten, joten tiukassa paikassa tauko settien välissä riittää seuraavan rupeaman biiseihin. Sen sijaan soittaja näkee aina soivan sävelen nimen, jonka perustella virittää. Jos sankarin arsenaaliin kuuluu monituisia kitaroita, ne voi etukäteen varustaa lähettimillä, ja lähettimet sitten linkittää vastaanottimen pareiksi vuoronperään. Kantavuudessa ei ilmennyt myöskään mitään huolestuttavaa, niin kauas vastaanottimesta tuskin kukaan tositilanteessa etääntyy, että kuuluvuus sen vuoksi tyssäisi. Yhden desibelin porrastuksella järjestettyä säätövaraa on huimat 60 desibeliä, joista 20 vaimentavaan suuntaan ja 40 signaalin voimistamiseen. Mittarin tarkkuus itsessään on vähintäänkin riittävä, vaikka markkinoilta löytyykin vielä astetta hienojakoisempaan vireen tulkintaan pystyviä laitteita. www.riffi.fi 6/2023 47 Shure GLX-D16 Plus Digitaalinen kitaralangaton • toimii sekä 2,4 GHz:n että 5,8 GHz:n taajuusalueilla • automaattinen skannaus ja kanavien viritys • manuaalinen kanavien viritys Vastaanotin • viritysmittaritoiminto • myös analoginen tulo instrumentille • instrumenttitason analoginen lähtö Lähetin • jousiklipsi kiinnitykseen • TA4F-liitin instrumenttijohdolle / mikrofonille • Lion-akku, USB-portti latausta varten • käyttöaika täydellä latauksella 11,5 tuntia Hinta 599 € Lisätiedot: Intersonic Puh. Eri käyttötilanteet ja eri soitinten erilaiset elektroniikat on huomioitu vahvistustason säädöllä, joka asetetaan vastaanottimen namikoilla. Tämän jälkeen kitaran vaihto kesken keikan vaatii vain käytöstä väistyvään liitetyn lähettimen sammutuksen, jonka jälkeen käyttöön otettavan instrumentin voi ”aktivoida” ja taas mennään. Yhden ledin enää palaessa voi soittoa jatkaa vielä 30 minuuttia, mutta muut ledit tarkoittavat aina kahta lisätuntia kukin. Se kaikkein haavoittuvimmalta vaikuttava osa – piskuinen vipukytkin lähettimen päälle ja poiskytkemiseen – jää puolestaan sopivasti audiojohdon ja antennin väliin suojaan. Alaspäin pääsee kuuden puolikkaan verran ja ylös aina kvinttiin asti, joten enharmonisesti lukien asteikon mikä tahansa sävel voi olla nimellinen kiintopiste. Lähetin Näpsäkän kokoinen lähetin kiinnitetään kitarahihnaan tiukalla metallisella jousiklipsillä. Jos on tottunut siihen, että mittarin neula jähmettyy täsmälleen pystysuoraan oikean vireen löytyessä, saattaa hetken hämätä, että strobon valot eivät osoita mihinkään vaan ne ilmaisevat onnistumisen vain pysähtymällä niille sijoilleen. Oletuksena A-sävelen taajuus on 440 Hz, mutta asetukset sallivat valinnan 432 – 447 Hz:n haarukassa. Näyttötavasta riippumatta tukena on kaksi nuolenkärkeä, jotka osoittavat aina siihen suuntaan, johon virettä pitäisi korjata. Niihin vaivoihin auttaa viimeistään asiansa osaava soitinhuolto. Strobon liikkeen tarkastelu saattaa vaatia vähän totuttelua, etenkin kun liike vireeseen päädyttäessä pysähtyy juuri siihen kohtaan missä sillä hetkellä ollaan. Mittaus ja sävelten tunnistus perustuu tasavireisyyteen, minkäänlaisia temperoituja asteikoita ei ole käytössä. Tekniseksi tarkkuudeksi valmistaja ilmoittaa yhden sentin eli puolisävelaskeleen sadasosan. Lähettimen voimanlähde on kumisen suojaläpän alle sijoitetun USB-liitännän kautta ladattava litiumioniakku, ja käyttöaikaa luvataan täydellä latingilla 11 ja puoli tuntia. u 46-47 Shure.indd 47 46-47 Shure.indd 47 27.11.2023 17.39 27.11.2023 17.39. Akun varaustilaa voi tarkkailla vastaanottimen näytöltä, ja latauksen tasoa ilmaiseva seitsemän ledin kaari korreloi jäljellä olevan ajan kanssa. Transponoinnit on nekin huomioitu ja virityskorkeutta voi vaihtaa puolisävelaskeleen kerrallaan. Yhteys soittimeen solmitaan lyhykäisellä plugijohdolla, joka liitetään lähettimeen nelinapaisella ja kaulusruuvilla paikoilleen lukittavalla TA4-liittimellä. Siinä toisessa roolissaan, viritysmittarina, GLX-D16 Plus palvelee täsmällisesti ja selkeästi. Jos soitin ei tällä mittarilla viritettynä soi puhtaasti, tilanne ei mittaria vaihtamalla parane vaan syy on jossakin aivan muussa tekijässä – mitä luultavimmin kielisssä tai soittimen säädöissä
Ja koska mik sereiden pääasiallinen käyttöympäristö on keikkatoiminta, Listen-komennon toimenkuva on rajattu ja vahinkojen mahdollisuus karsittu samalla minimiin. Monokanavia on pienimmässä 10, kahdessa kookkaammassa mallissa puolestaan 16. Jokaista voi ohjata langattomasti mobiili-applikaatiolla ja kahta kosketusnäytöllä varustettua mallia myös suoraan mikserin omilla namikoilla. Varsinainen stereomik saus ohjataan nimittäin aina keskeytymättä päälähdöistä PA:lle, ja Listen vaikuttaa vain kuulokekuunteluun. 48 www.riffi.fi 6/2023 U utuussarjan kolme eri mallia on porrastettu fiksusti hieman erilaisiin tarpeisiin ja tilanteisiin. Se kolmas, CQ-20B, onkin sitten rakennettu lavarasian muotoon ja tottelee pelkästään etäohjausta. Kaikki osaavat hyödyntää massamuistia, ulkoista USB-kiintolevyä siinä missä SD-korttiakin. Viimeksi mainitussa CQ-20B:ssä on vielä kaksi instrumenttitason tulojakkia kitaran tai basson suoraa kytkentää varten. Luureja taas voi olla käytössä kahdet, ja kumpaankin pääsee itsenäisesti valitsemaan, mitä signaalia niillä kuunnellaan. Kannattaakin pitää hollilla netistä ladattava käyttöopas, joka on verraten selkeästi laadittu ja jota pdf-muodossa on varsin näppärää selailla. Wifikin toimii valinnaisesti joko 2,4 GHz:n tai 5 GHz:n alueella, ja kuljetuksen ajaksi lyhykäinen antenni käännetään pidikkeeseensä kansilevyn harjanteen suojaan. Vaihtoehtoina ovat kuusi aux-tyyppistä lähtöä (esimerkiksi TEKSTI: LAURI PALOPOSKI Allen & Heath CQ – fiksuja pikkumiksereitä Ensisijaisesti keikkakäyttöön suunnitellut mikserit soveltuvat myös studiohommiin. Stereokanavia taas on kahdessa pienemmässä yksi kummassakin ja sarjan kookkaimmassa sitten tuplaten. Apuja erilaisten valmiiksi sommiteltujen sapluunoiden muodossa onkin tarjolla, mutta kovin äkkinäiselle luonteelle haltuunotto voi silti olla haastava pala, koska pieniin laitteisiin on saatu mahdutettua aikamoiset määrät toimintoja asetuksineen. 48-51 Allen&Heath.indd 48 48-51 Allen&Heath.indd 48 28.11.2023 21.29 28.11.2023 21.29. Analogisia liitäntöjä on kiitettävästi, eikä digipuolella jää köyhemmäksi. Jokaiseen malliin voi ajaa audiota stereofonisesti Bluetooth-yhteydellä, ja kahteen isoimpaan myös USB:n kautta. Työskentelyyn langattoman verkon kautta pienin malli, CQ-12T, tarvitsee ulkoisen wifi-reitittimen, mutta kahdessa isommassa on oma lähetin/vastaanotin langatonta viestintää varten. Kokeiltavana kävi sarjan keskimmäinen, CQ-18T, johon artikkelia kirjoitettaessa asensin 1.1.0-käyttöjärjestelmän. Toimeen Nämä mikserit on suunniteltu käyttäjälle, jolla ei välttämättä ole valtavan pitkää kokemusta audiotyöskentelystä. Esimerkiksi kanavien solo-kuuntelua opas ei käsittele sanalla solo, eikä perinteisillä PFL/AFLnimikkeillä, vaan asia löytyy termillä ”Listen”. Mikä on tavallaan loogista ja mallaa hyvin yhteen sen kanssa, että kanavan solo-toiminto aktivoituu painamalla kuulokkeiden symbolia, eikä solo/pfl/afl-nappulaa. Sanahaku nopeuttaa vastauksen löytämistä, vaikka joissain kohden oikean hakusanan keksiminen vaatiikiin kekseliäisyyttä
Jos ei halua, ei tarvitse. Esimerkiksi All Quick avaa käyttöön pelkistetyin ominaisuuksin toteutetun mikserin, jossa kanava-EQ:t toimivat kolmen kiinteän vaikutusalueen ja bassoleikkurin voimin (käyttöoppaan mukaan analogista ZED-sarjaa vastaavalla tavalla), ja kompressoria säädetään yhdellä nupilla. All Quick -kategorian valmiilla soitinkohtaisilla työkaluilla saa kelpo jälkeä niilläkin. Nämä genren mukaiset sapluunat sisältävät nimittäin valmiin lajitelman eri instrumenteille pedattuja helppokäyttöisiä All Quick -kanavia, stereotyyppisille bändikokoonpanoille ajateltuina. All Complete sen sijaan avaa miksaajalle kaikki kanavat täysin varusteltuina, jolloin kanavakorjaimet ovat nelialueisia ja täysparametrisia, dynamiikkaprosessoritkin kaikilta osin yksityiskohtaisesti säädettävissä. Jokaisen myllyn voi erikseen määrittää myös joko aux-syötön taakse tai kytkeä jonkin tietyn kanavan inserttiin. Virrat päälle laitettaessa mikseri avautuu tietolaitemaisesti kotivalikkoon ja ehdottaa QuickStart-proseeduuria ensisijaisena etenemistapana. Ja mikäli mikseri päätyy kokouskäyttöön, voi avuksi ottaa automaattisen tasojen hallinnan, jossa kanaville voi asettaa myös prioriteettijärjestyksen: puheenjohtajan puhuessa muiden mikrofonit vaimennetaan. Äänittämään CQ-sarjan miksereissä on jokaisessa tulokanavassa erikseen valinta joko analogiselle äänilähteelle tai USB:n kautta saapuvalle digisignaalille. 48-51 Allen&Heath.indd 49 48-51 Allen&Heath.indd 49 28.11.2023 21.29 28.11.2023 21.29. Vastaavaan tapaan valmis sapluuna on laadittu myös konferenssikäyttöön – sekä vähän huvittavasti Rock/Pop/ Country/Jazz-genreille, joilla ilmeisestikin on niin säännönmukaisesti toistuvia ilmiöitä, että ne on järkevää huomioida jo mikserin kanavayhdistelminä. Tai kolmantena vaihtoehtona niillekin voi määrittää keskitaajuuden ja vaikutusalueen leveyden. www.riffi.fi 6/2023 49 monitorimiksausta varten), päämiksaus stereona tai mainittu Listen-valinta. Tarjouksen hyväksymällä pääsee valitsemaan eri tyyppisiin käyttötilanteisiin sommitelluista valmiista sapluunoista itselleen sopivimman. Completeeli eksperttitasolla pääsee kanavia ekvalisoimaan nelialueisella parametrikorjaimella, jossa reunimmaiset kaistat voi asettaa myös leikkureiksi tai hyllytyyppisiksi. Automaattinen gain-säätö itsessään palvelee kyllä myös musiikkituotannon tarpeita ja tuntuu aika mukavasti löytävän sopivat tasot sille malliksi soitettavan tai laulettavan audion perusteella. Loppujen lopuksi siis aivan järkeenkäypä järjestely, omaperäinen vain. Valinnat ovat itsenäisiä ja mahdollisCQ-miksereissä on neljä sisäistä efektiprosessoria, joille voi antaa omat tehtävänsä. Syvällisemmin asiaan uppoutuva voi säätää myös dynamiikkaprosessoreiden asetukset pikkutarkasti ja tilanteen mukaan. Jos yhtään Listen-näppäintä ei kuitenkaan ole täpättynä, kuulokkeisiin ohjautuu oletusarvoisesti päämiksaus. CQ-12T – kompakteista kompaktein. Jos oman yhtyeen kokoonpano ei joltain kohdin mallaa, voi kanavia toki vaihtaa yksitellen sopivammiksi tai siirtyä pelkistetyistä säädöistä ekspertimmälle tasolle
Aiemmin jollain muulla näytetaajuudella aloitetun äänitteen jatkaminen CQ:ta käyttäen vaatii kuitenkin tiedostojen konvertoinnin ennen kuin puuha sujuu. u EasyEQ on nimensä mukaisesti helppo ja nopea. Liitäntöjen määrässä lavarasian muotoinen CQ-20B vie voiton. Flam Out – kattava opas tekniikan ja motoriikan harjoitteluun. R i f f i k a u p p a Brazil – sukellus brasilialaisen rytmiikan ilmentämiseen rumpusetillä. Rokkibändin ABC – näin perustat bändin, teet levyn ja lähdet keikoille… Suomalainen kitara 2000-luvulla – soitinrakennus on funktionaalista taidetta! Blues Station – klassikkoteos antaa vankan pohjan bluesja rock-kitaroinnille. Country Guitar Workshop II – kantrikitaroinnista löytyvät ainekset myös rockiin… Just Pickin’ -CD – Telecasterin juhlaa: 12 erinomaista instrumentaalia Amerikan malliin! Ja kitara komppaa – akustinen kitara on mainio säestyssoitin, ota haltuun! Rytmi Elää – rytminen fraseeraus terävöittää ilmaisun. Ainoa merkille pantava ehto liittyy näytetaajuuteen: CQ-mikserit toimivat joko 48 kHz:n tai 96 kHz:n näytetaajuudella, mutta muita vaihtoehtoja ei ole. Suoraan keikalle en näillä lähtisikään, mutta kevyelläkin perehdytyksellä tai päivän rauhallisella tutkailulla pääsee jo pitävästi juoneen kiinni, jos minkäänlaista tuntumaa miksaamiseen on entuudestaan. Tuntuma vaaditaan Allen & Heath on paketoinut runsaat ominaisuudet CQ-sarjan miksereihin. Tietokoneelle CQ-mikseri näyttäytyykin monikanavaisena äänikorttina ja reititykset käyvät helposti. 010 320 7300 • www.f-pro.fi tavat sujuvan moniraitaisen äänitystoiminnan kanavamäärän puitteissa. Sävel on vapaa! – improvisoinnin perusresepteillä soolosi saa siivet! Äänityön kivijalka – Jukka Laaksosen ansiokas teos nyt uudistettuna toisena painoksena. f i . Genren mukaan nimikoidut valmiit ja yleispätevät muokkaukset saattavat toimia tai sitten ei. Tarkkapiirteinen näyttö ja CQ-18T:n kanteen asemoidut säätimet tekevät työskentelystä nopeaa ja havainnollinen applikaatio antaa vapauksia siirtyä salin puolelle miksaamaan, vaikka itse mikseri olisi sijoitettu lavalle. CQ-mikserit tallentavat moniraitaista audiota tarvittaessa suoraan USB-kiintolevylle tai SD-muistikortille, mutta mahdollisia päällesoittoja tai yksittäisten raitojen uusintoja ei pelkän massamuistin kanssa operoidessa pääse tekemään. Yleissoinin pikamuokkaukseen se on toimiva väline ja siinä on yksi erinomainen piirre – sillä on vaikea tärvellä mitään totaalisesti, toisin kuin täysparametrisellä korjaimella. 50 www.riffi.fi 6/2023 RIFFI-JULKAISUT löydät hyvin varustetuista soitinja musiikkiliikkeistä sekä kirjakaupoista ympäri maan. Viimeksi mainittu ominaisuus tosin vaatii suunnittelua, sillä pariton kanavanumero on aina stereon vasen kanava ja sen pariksi kelpaa vain yhtä numeroa suurempi parillinen kanava. Nykyaika on aivan mahtavaa. Tämä ei ole merkittävä rajoite, jos koko projekti luodaan alun alkaen CQ-mikseriä käyttäen tai mainituilla taajuuksilla. T u t u s t u s i s ä l t ö ö n l ä h e m m i n : w w w . Groove In – syväluotaus settisoiton perusteisiin ja niiden jalostamiseen. Tallennusmahdollisuus on silti noteeraamisen arvoinen etu niin pohjaraitojen äänityksessä kuin virtuaalisen soundchekinkin kannalta – edellisten keikkojen soittoja voi kuunnella PA-miksausta tai monitorointia ruuvatessa, ja säädöt voi sitten hakea kohdilleen autenttisella materiaalilla, vaikka muusikot itse olisivat vielä muualla. Kanavia voi nimikoida, värittää ja kytkeä stereopareiksi. Hyviä tuloksia kohtuullisin ponnistuksin… All Quick -tasolla miksauksen saa aivan kelpo kuosiin, vaikka kokemusta ja taitoa ei olisikaan vielä kovin paljon. Soitin ja soittotapa eivät miksikään muutu, mutta toisinaan löytyy sellaista mitä ei olisi osannut omin päin keksiäkään. Koska vaihtoehtoja on paljon, vaatii käyttö jonkin verran totuttelua ja ajatustyötä. Rummut haltuun – selkeä ja havainnollinen johdatus settisoiton perusteisiin! RUMPALEILLE KITARISTEILLE MUUT Pa in os m yy ty lo pp uu n Allen & Heath CQ Kompakti digimikserisarja • 10 tai 16 monokanavaa, analoginen/digitaalinen tulo • stereokanava analogiselle/USB/Bluetooth-signaalille (CQ-20B:ssä kaksi stereokanavaa) • kaksi korkeaimpedanssista instrumenttituloa (vain CQ-20B) • jokaisessa kanavassa ekvalisointi, gate ja kompressori • neljä sisäistä efektiprosessoria • pääkäyttö PA-miksaukseen, tilanteet ohjelmoitavissa scene-muistiin • toimii myös tietokoneen äänikorttina (näytetaajuus 48 tai 96 kHz) • moniraitainen tallennus ja toisto massamuistilla (USB, Micro SD) Hinnat CQ-12T: 799 € CQ-18T: 1059 € CQ-20B: 899 € Lisätiedot: F-Pro Esitystekniikka Puh. 48-51 Allen&Heath.indd 50 48-51 Allen&Heath.indd 50 28.11.2023 21.29 28.11.2023 21.29. Jos mikseriä haluaa käyttää esimerkiksi keikkojen dokumentointiin tai harjoitusten taltiointiin, tietokonetta ei ole pakko ottaa mukaan. Komppi elää! – Teemu Viinikaisen uusi kirja antaa aineksia dynaamiseen komppaukseen. Tilaääni – tehdäänkö aito vai virtuaalinen tilavaikutelma, ja monona vaiko monikanavaisena. r i f f i
RIFFI-JULKAISUT löydät hyvin varustetuista soitinja musiikkiliikkeistä sekä kirjakaupoista ympäri maan. R i f f i k a u p p a Brazil – sukellus brasilialaisen rytmiikan ilmentämiseen rumpusetillä. Rummut haltuun – selkeä ja havainnollinen johdatus settisoiton perusteisiin! RUMPALEILLE KITARISTEILLE MUUT Pa in os m yy ty lo pp uu n 48-51 Allen&Heath.indd 51 48-51 Allen&Heath.indd 51 28.11.2023 21.29 28.11.2023 21.29. Tilaääni – tehdäänkö aito vai virtuaalinen tilavaikutelma, ja monona vaiko monikanavaisena. T u t u s t u s i s ä l t ö ö n l ä h e m m i n : w w w . f i . Flam Out – kattava opas tekniikan ja motoriikan harjoitteluun. Groove In – syväluotaus settisoiton perusteisiin ja niiden jalostamiseen. r i f f i . Rokkibändin ABC – näin perustat bändin, teet levyn ja lähdet keikoille… Suomalainen kitara 2000-luvulla – soitinrakennus on funktionaalista taidetta! Blues Station – klassikkoteos antaa vankan pohjan bluesja rock-kitaroinnille. Country Guitar Workshop II – kantrikitaroinnista löytyvät ainekset myös rockiin… Just Pickin’ -CD – Telecasterin juhlaa: 12 erinomaista instrumentaalia Amerikan malliin! Ja kitara komppaa – akustinen kitara on mainio säestyssoitin, ota haltuun! Rytmi Elää – rytminen fraseeraus terävöittää ilmaisun. Sävel on vapaa! – improvisoinnin perusresepteillä soolosi saa siivet! Äänityön kivijalka – Jukka Laaksosen ansiokas teos nyt uudistettuna toisena painoksena. Komppi elää! – Teemu Viinikaisen uusi kirja antaa aineksia dynaamiseen komppaukseen
Yhtä lailla tuottajan kommentit täytyy kuulla ja niihin pitää reagoida. Toimintaan heijastuvat samat ilmiöt jotka muovaavat rytmimusiikin kulutusta. Sibelius Akatemia) musiikkiteknologian opiskelijoille klassisen musiikin äänitystä ja äänituotantoa. Siinä ei tiedä miltä soundi oikeasti kuulostaa. TEKSTI JA KUVA: LAURI PALOPOSKI K un edellisen kerran jututin klassisen musiikin äänityksiin erikoistunutta Heinosen Mattia Järvenpää-talolla, oli hänen yrityksensä, Pro Audile, vasta tiensä alkumetreillä. Nekin ovat käytettävissä, mutta luontuvat ehkä hieman toisen tyyppisiin tarkistuksiin. Jos luottaa kokonaan siihen, että voi miksata jälkikäteen ja katsoo vain, että mikit näyttävät olevan suurinpiirtein oikeissa paikoissa ja kaikkiin kanaviin tulee nätisti, niin studiossa voikin yllättyä, kun pitäisi miksata. – Levy on enemmin kuin matkamuisto, täydentää keskusteluun liittyvä Sofia Riippi, jo useamman vuoden Pro Audilella työskennellyt musiikin ammattilainen. – Onneksi se musiikki pitää kuitenkin aina äänittää, meni se sitten levylle tai Spotifyn kautta jakeluun, Matti naurahtaa, ja toteaa, että työtä on sentään riittänyt, vaikka ruuhkavuosien tahti, yli 50 julkaistua levyä vuodessa, onkin taakse jäänyttä aikaa. Ja jossa kapellimestari voi myös syventyä kuuntelemaan salissa tehtyä tallennetta. 52 www.riffi.fi 6/2023 Aamukahvilla saman pöydän ääressä Riffin ja musiikkialan ammattilaisten kanssa. – Ensin tuli mukaan äänentoisto, sitten striimaukset, ja sitten levy-yhtiö, avaa Matti keskustelun. Keidas pyörillä Oma ulkotuotantoauto tukee toimintaa monella tasolla ja verraten kallis investointi kaikkine ylläpitokuluineenkin on perusteltu. Saliin Matti Heinonen ei vapaaehtoisesti siirtyisikään äänittämään. – Ja se on tärkeä asia, komppaa Sofia todeten, että tuotannon aikana esimerkiksi nuotinlukijan pitää pystyä kommunikoimaan kuvaleikkauksia tekevän henkilön kanssa. Tänä syksynä juhlittiin firman 30-vuotista taivalta, onnittelut siis tähän kohtaan. Kun haastattelun aiheena 1996 oli pianon äänittäminen, Matin tilapäiseksi tarkkaamoksi oli muokattu pukuhuone salin takana. Autossa keskittyminen on usein helpompaa kuin johtajankorokkeen viereen tuoduilla luureilla kuunnellen. – Jos äänittää salissa ja kuuntelee kuulokkeilla, niin se suora ääni tulee kuitenkin akustisesti läpi pienellä viiveellä. artistien keikkojen yhteydessä. Myös klassisen musiikin levymyynnit ovat vajonneet huippuvuosista, vaikka levyjä kyllä yhä tehdään ja jonkin verran niitä myydään mm. Solistimikistä kuuluukin timpani enemmän kuin laulu ja sitten tuottaja sanoo, että timpani on muuten aika kovalla ja nostatko vähän solistia… Ääniauton tarkkaamossa on paremmat mahdollisuudet havaita tällaisia ilmiöitä ajoissa, ja järjestelyä puoltaa toinenkin seikka: – Salissa et pysty puhumaan tuotantotiimin kanssa mitään, autossa voi koko ajan keskustella siitä mitä tapahtuu nyt ja mitä tapahtuu seuraavaksi, toteaa Matti. – Usein kapellimestari tai kuoronjohtaja on aikamoisessa paineessa koko päivän tuolla salissa, ja voi olla hyvä päästä Aamukahvilla Pro Audilella – oma ääniauto on iso etu 52-53 Aamukahvi 623.indd 52 52-53 Aamukahvi 623.indd 52 28.11.2023 17.52 28.11.2023 17.52. Tärkeätä on myös rauhallinen oma tila, jossa pitkiä työpäiviä jaksaa paremmin. Se voi olla ongelma senkin takia, että salissa saattaa olla kuolleita kohtia tai nostepaikkoja ja sellainen voi pilata muuten ihan hyvän äänityksen. Varauskalenterin tyhjiä kohtia on viime vuosina tarvittu myös lehtoraatin hoitamiseen, Matti nimittäin opettaa Taideyliopiston (o.s. – Meillä on täällä hyvä kuuntelu ja meidän kuunteluolosuhteet on aina stabiilit. Ja äänityksen ohella tehdään nykyisin paljon muutakin. Nyt kahvitellaan Pro Audilen liikkuvassa äänittämössä, ulkotuotantoyksiköksi muunnetussa kuorma-autossa, joka on pysäköity kätevästi rakennuksen viereen
Kaikkea hyvää siis seuraavalle 30-vuotiskaudelle! Pitkä kokemus konserttimusiikin saralla on luonut vankan pohjan myös muun akustisen musiikin parissa työskentelyyn: kansanmusiikkia, jazzia, folkia – kyllä tehdään! 52-53 Aamukahvi 623.indd 53 52-53 Aamukahvi 623.indd 53 28.11.2023 17.52 28.11.2023 17.52. Kun salin yleisvalot lasketaan, kuoroa ja orkesteria ei enää näy…” Valaistuksesta onkin striimausten myötä tullut asia, jonka toteutukseen Pro Audilenkin on usein otettava osaa, ”vaikka ei me mikään valofirma ollakaan”. Sitten yritetään siirrellä niitä esineitä mahdollisuuksien mukaan, että ne olisivat ihmisten välissä eivätkä edessä. Toinen puolimetriä… No nyt on vähän kaukaisempi, Matti kuvailee. Kun orkesteria sitten kuvataan, niin aina siellä joku soittaja jää jonkun mikrofonin taakse. Kirkoissa ja konserttisaleissa kymmenen senttiä saattaa vaikuttaa jo merkittävästi, mutta tuolla puoli metriä ei tehnyt mitään. Mutta jos halutaankin alttoja siihen kaveriksi, niin voidaan taas kikkailla suuntakuviolla ja saada yhdellä mikillä molemmat vaikka se mikki on niiden välissä (ts. – Kirkkosali voi olla talvella lämmitetty, mutta sivuhuone aivan jääkylmä, Matti toteaa ja huomauttaa, että autossa tämäkin asia saadaan mukavammin järjestettyä. Ne vain päälle ja se näyttää hyvältä. Konsertit tehdään ensisijaisesti saliin saapuvalle yleisölle ja mahdollinen tallenne tai striimaus on lisäulottuvuus. Sitten sain kokeiluun oikeasti laadukkaat PA-kaiuttimet ja jouduin vähän tarkistamaan käsityksiäni, Matti toteaa sopivasti itseironiaa äänessään. Halutaan, että se myös näyttää hyvältä, eikä vaan kuulosta hyvältä. Äänityksellisten etujen lisäksi kyse on visuaalisesta vaikutelmasta. Ja toinen havainto oli, että siellä puolen metrin siirto mikin paikassa ei vaikuttanut oikein mitään. Hämmästyin, kun siellä isokalvoiset mikit toimivat paremmin kuin pikkukalvoiset. alttojen takana). Sofia puolestaan nostaa esille muita konserttielämykseen vaikuttavia seikkoja, joista valaistus on isoin ja usein haasteellinen. Ei ole ”kauhean nättiä”, jos lavalla on lukemattomasti mikkejä ja kamerakalusto siihen päälle. Mikkitekniikkaa Ylen M2 studio rakennettiin alunperin taidemusiikkia varten, mutta akustiikaltaan verraten kuivaksi. Esimerkiksi tässä konsertissa päämikrofonipari oli vaivoja säästelemättä ripustettu kattoon verraten ylös sen sijaan, että se olisi yleisen tavan mukaan asemoitu helposti siirreltävälle telineelle kapellimestarin selän taakse. Rytmimusiikin puolella tuttu tilanne, klassisen musiikin saralla harvinaisempi. – Sitten se kapellimestari olisi halki ihan joka kuvassa, kiteyttää Matti, ja jatkaa: – Totta kai mikit aina näkyy, mutta jos kapellimestarista ja solistista saa hyvät kuvat, se on jo iso asia. Onneksi visuaaliset ratkaisut palvelevat usein kaikkia. Paikkaan, jossa se pistäisi yleisön silmään ikävästi, eikä jäisi kotikatsomoissakaan huomaamatta. – On paikkoja, joissa on valmiiksi mietityt valot. Jousien ja puupuhaltimien välissä taas voi käyttää herttaa, jos tarvitaan pelkkiä puita. Sanotaan, ettei vierivä kivi sammaloidu ja uuden opiskelu pitää mielen vireänä. – Olin oikeastaan ensimmäistä kertaa äänittämässä paikassa, jossa ei ollut juurikaan kaikua eikä kovin paljoa heijastuksia. – Minkä suuntakuvion mikkejä valitaan ja mikä etäisyys on… suht’koht kaikuisastakin saa mikkitekniikalla intiimin. Ainakin Pro Audilen tapauksessa nämä ajatelmat näyttävät pitävän kutinsa. – Mä en vaan ollut kuullut koskaan hyvää PA-soundia ja ajattelin että se johtuu niistä kaiuttimista. Ja sama logiikka pätee äänentoistoonkin, jonka osalta Matti luotti pitkään vain Genelecin tuotteisiin. – Kirkot, niissä ei ole mitään, toteaa Matti ja täsmentää, että “niissä ei ole mitään esiintyjille eikä kuvausta varten. Tästä päästäänkin mikrofonien erilaisiin käyttötapoihin ja asia paljastuu Matin lempiaiheeksi. www.riffi.fi 6/2023 53 välillä ihan vaan hengähtämään autoon, Sofia huomauttaa. Vasta hiljattain on vaihtoehdoksi kelpuutettu muitakin merkkejä. Pienemmillä keikoilla pärjätään kuitenkin omilla laitteilla, isommissa toteutuksissa tukea löytyy yhteistyöverkoston kautta. – Keitetään sitten vaikka kuppi tuoretta kahvia, Matti täydentää, ja toteaa että liikkuva tukikohta tukee työhyvinvointia muillakin tavoilla. Osaavissa käsissä salin sointi on tehokeino, jota voi annostella äänitteelle sopivilla konsteilla. Ja sitten on paikkoja, joissa ei ole valoja ollenkaan. – Voidaan laittaa esimerkiksi kahdeksikko kahden vierekkäisen soittajan väliin ja poimia molemmat sillä samalla mikillä
Juuren valmistaminen oli melko pitkä prosessi. Käsityönä valmistetut klassiset kitarat käsitellään tällä tavalla edelleenkin ja sellakka on museoiden hyväksymä pintakäsittelyaine soittimien restaurointiin. Ne ovat myös myrkyllisiä. Hurraa, loppusuora! Sitten muistan ne tuskaiset tunnit erilaisten lakkojen parissa, kun yritän tehdä huokoisesta materiaalista tasaista ja herkullisen kiiltävää. Tekniikka on työläs, mutta palkitsee lopulta upealla kiillolla ja ääntä parantavilla ominaisuuksilla. ••• Varnish. ••• Modernit ajat vaativat modernit lakat. Vintagekitarat viime vuosisadan puolivälissä lakattiin selluloosalla, ja ehkäpä tuo pinnan halkeilu niissä on yksi charmikas ominaisuus, joka herättää edelleen soittajien huomion. Haluan siis muistuttaa kaikkia näiden tuotteiden parissa työskenteleviä hengityssuojaimista, asiaankuuluvasta ilmanvaihdosta ja turvallisuudesta. ••• Jos on hapanjuuren valmistaminen pitkä prosessi jauhoista sämpyläksi, niin samoin on soittimien kanssa. Nopeampiakin tapoja ja erilaisia pintakäsittelyaineita toki on. Itse olen erikoistunut luonnonlakkoihin, ihan jo siitäkin syystä, että olen sairastunut keuhkosairauteen ilmeisesti selluloosalakan vuoksi. En ole löytänyt tälle sopivaa suomenkielistä nimeä, sillä sana vernissa on usein pellavaöljyn synonyymi. Öljyt ja vahat tulee myös valita huolella, sillä niiden pitää olla sellaisia, jotka kovettuvat. Se ei kestä vettä, eikä tietenkään alkoholia, ja lisäksi se kuluu käytössä pikkuhiljaa. Öljyt ja vahat eivät kuitenkaan välttämättä anna soittimelle samanlaista suojaa kuin lakat, ja ne jäävät useimmiten mattamaisiksi. Polyesteriä käytetään soittimissa usein pohjalakkana, sillä se täyttää nopeasti huokoset, mutta käy se myös pintalakaksi. ••• Selluloosalakka on myös perinteinen pintakäsittelyaine, ehkäpä se kaikista tunnetuin, ainakin kitaroissa. L eivoin muutama päivä sitten hapanjuurisämpylöitä. ••• Sellakka on orgaanista ainetta, jota kerätään lakkakirvan eritteistä. ranskalainen kiillotus. Pehmeäksi tai ”märäksi” jäävä öljy heikentää soittimen ääntä. Luonnonmukaisesta nimestä huolimatta tuote on myrkyllinen kemikaali. Sellakkaa on käytetty jo useita vuosisatoja kaikenlaiseen puun suojaamiseen ja pintakäsittelyyn. Varnish on helppo levittää siveltimellä, sillä se tasoittuu upeasti ja antaa hienon kiillon. 54 www.riffi.fi 6/2023 Tuumia verstaalta Anders Liljeström on erikoistunut soittimien luomistyöhön ja hengissä pitämiseen. Myös kielisoittimia näkee silloin tällöin tällä tavoin käsiteltävän. Tehokkuuden huippu on UV-kovetteinen polyesterilakka: kovettuminen tapahtuu 15 sekunnissa. Muistelen, että Collingseissa se on pohjalla ja Tayloreissa pinnalla. Taas kerran luonnonlakkoja käytettäessä prosessi on työläs ja vaatii oikeanlaista tekniikkaa sekä pitkää kuivumisaikaa. Selluloosalakasta suurin osa haihtuu pois lakan kuivuessa, joten kerroksia täytyy olla reilusti. Se sulaa alkoholiin, jonka avulla siitä saadaan sopiva liuos. Sitä voi pensselöidä, mutta perinteisin tapa levittää sellakkaa on ns. Haen lakkaa satamasta 54-59 Finale 623.indd 54 54-59 Finale 623.indd 54 28.11.2023 18.06 28.11.2023 18.06. Ilahduin, kun sämpylöiden pinnan viimeistelyyn riitti muutama suihkaus vettä tuomaan rapeutta ja rustiikkista ulkonäköä. Öljyjen ja vahojen hyvä puoli on, että niillä saa nopeasti ja vähin tarvikkein valmista pintaa, ja ne korostavat hienosti puun sävyä. Pinta ei kasva myöskään liian paksuksi, ja mahdollisten vaurioiden korjaaminen ja kerrosten lisääminen onnistuu helposti. Ruiskutettavat lakat vaativat tasoitushionnan ja kiillotuksen vielä viimeisen kerroksen jälkeen, joten tässä kohtaa olisi kurjaa hioa pinta tai väri puhki ja joutua aloittamaan alusta. Polyuretaani ja akryylilakka ovat samankaltaisia lakkoja, molemmissa on kemiallinen kovete. Selluloosalakka on ruiskutettavaa, ajan kanssa kellastuvaa ja vanhemmiten helposti halkeavaa. Samalla se on sopivan kovaa suojaamaan puuta, käytettiinhän sitä autojen maalauksessa aina 1950-luvulle asti. Pintakäsittelyn päätarkoitus on suojata puuta, mutta kyllä se vaikuttaa myös esteettisesti kokonaisuuteen. Mutta onnistuessaan sillä saa äänellisiä etuja. Sellakan huonoja puolia ovat kuitenkin työläs prosessi ja pinnan arkuus. ••• Perinteisesti huonekalujen pintakäsittely on tehty rätein levitettävillä öljyillä ja vahoilla. Santa Cruz -kitaroiden isä Richard Hoover sanoi joskus, että heillä soittimen pintakäsittely vie puolet koko valmistusajasta. Kemianteollisuuden kehittyessä yhä kovempia ja nopeammin kuivuvia pinnoitteita on tullut markkinoille. Toisaalta haluan myös rohkaista kokeilemaan esimerkiksi ranskalaista kiillotusta, se kun onnistuu ihan vaikka keittiönpöydän ääressä. Nämä lakat ruiskutetaan, suurin osa lakasta jää eikä haihdu pois, ja kovete kovettaa pinnan muutamassa tunnissa. Näin päästään tekemään välihionta ja seuraava kerros nopeammin. Tästä saan oivan aasinsillan kertoa soittimien pintakäsittelystä. Se tuntuu aina jonkinlaiselta juhlapäivältä, kun soitin on puuvalmis eli valmis pintakäsiteltäväksi. Näiden modernien lakkojen huonoja puolia on se, että ne vaativat suhteellisen kalliit välineet ja tilaa. Lakka sisältää luonnonöljyä, kuten kiinanpuuöljyä, ja hartseja jotka kovettuvat ollessaan tekemisissä ilman kanssa. Gibson käytti aikanaan tällaista lakkaa F-5-mandoliineissaan, ja viimeisen kymmenen vuoden aikana varnish on saanut jonkin verran suosiota ainakin akustisissa kitaroissa. Tarkoitan termillä kuitenkin tiettyjä öljylakkoja, joita on käytetty esimerkiksi puuveneiden suojaukseen. Lakkakerroksesta voi myös tulla liian paksu, mikä vaikuttaa soittimen sointiin
marraskuuta 2023 11.16.24 54-59 Finale 623.indd 55 54-59 Finale 623.indd 55 28.11.2023 18.06 28.11.2023 18.06. Kysy lisää: lauri.paloposki@riffi.fi Uusi tuote tai tuotemerkki, huoltopalvelu tai laitevuokraus, soitinklinikka tai muuttomyynti. www.riffi.fi N Ä Y T Ö N P A I K K A Vitikka 2, 02630 ESPOO www.noretroncommunication.fi info@noretroncommunication.fi Äänija valotekniikkaa: www.bluetone.fi SE SININEN SUOMALAINEN Monikäyttöisiä tuotantoja studiotiloja Helsingin Viikissä. Seuraava Näytön paikka julkaistaan 13. on oikea foorumi nostaa asia esiin. 30 – 45 – 80 m 2 Kiertueharjoituksiin, bänditreeneihin, äänityksiin, kuvauksiin, miksauksiin, masterointiin… Ammattitaitoinen henkilökunta apunasi! 5 25 75 95 100 Riffi 2023-06 näytön paikka RollFM frame maanantai 27. www.riffi.fi 6/2023 55 N Ä Y T Ö N P A I K K A Täydennä näkyvyyttä tarvittaessa liittämällä printin rinnalle ilmoitus Riffin verkkosivustolla. helmikuuta 2024
Tuohon pedaaliin olen ohjelmoinut valmiiksi laulusoundini sopivien kaikujen ja ekvalisointien kera. Työtunteja ei paljon kannata näillä kiertueilla laskea, koska käytännössä työ on miltei ympärivuorokautista. ••• Toinen huomioni liittyy siihen, miten kalusto käy yhä kompaktimmaksi ja kuinka kitarasoundikin on helpompi siirtää pelkällä XLRkaapelilla ääniteknikon mikserille – joka aika usein on nykyisin näkyviltä osin padi eikä perinteinen konsoli. ••• Kiertueilla myös pystyy parhaiten hitsaamaan yhtyeen yhteen yhdessäolon ja soiton myötä, kun kanssamuusikoita katsellaan käytännössä vuorokaudet ympäri. Pyydänkin nykyään ottamaan soundini suoraan tuosta XLR-lähdöstä, ja poikkeuksetta lopputuloksena on ollut suoraan pöytään hyvä soundi, jota ovat kiitelleet niin ääniteknikot kuin yleisökin. Käytössä on oma mikrofonini, joka on kytketty Bossin pedaalimalliseen VE-20-lauluefektiin. Jazzin estetiikkaan kun on ikään kuin sisäänkirjoitettu jonkinlainen ilmaisun vapaus, joka vieroksuu kappaleiden esittämistä illasta toiseen samalla tavalla. Mukavaa loppuvuotta kaikille, Kari Antila Jazzkiertueella kotimaassa 2023 54-59 Finale 623.indd 56 54-59 Finale 623.indd 56 28.11.2023 18.06 28.11.2023 18.06. Tämä kehitys asettaa paineita ymmärrettävästi myös kuvattaville henkilöille ja videoiden sisällölle. Monesti some-alustoille täytyy nykyään tehdä myös videoita, joissa toivotellaan yleisöä paikalle seuraamaan keikkoja. Pedaalista on taas yksi XLR-lähtö suoraan ääniteknikon pöytään ja valmis soundini ei sitten äänenvoimakkuutta lukuunottamatta prosessointia kaipaa. Ei siis enää mikrofonia kaiuttimeni eteen, koska osumatarkkuus hyvään soundiin on line out -lähdössäni niin paljon parempi. Tämähän ei tietysti minulle sinänsä ollut yllätys, kun tätä hommaa nyt on eri puolilla maailmaa tullut aiemminkin tehtyä. Tällaisia huomioita siis tämän syksyn kierteelta jäi haaviin. Saan signaalin siihenkin suoraan Bossin pedaalista, joten kalusto on sekä kätevä että tuttu keikalta toiselle. 56 www.riffi.fi 6/2023 M u u s i k k o n a m a ai lma l l a K uluneena syksynä minulla oli pitkästä aikaa mahdollisuus tehdä kahdeksan päivän kiertue täällä koti-Suomessa – ensimmäinen sitten koronaa edeltäneiden vuosien. Iphone pro -kännyköillä saa nykyään aikaan teknisesti parempitasoista hd-4k-videota ääniraitoineen, kuin kymmenisen vuotta sitten parhailla järjestelmäkameroilla tai varsinaisilla videokameroillakaan. Oma yhtyeeni esitti juuri julkaistun levyni ”Dahill Roadin” ohjelmistoa, joka käytännössä oli uutta kaikille muusikoille. Toisaalta rimaa nostaa myös nykypäivän kännykkävideoiden huikea laatu. Kiertueen aikana nämä kappaleet kehittyivät valtavasti ja saivat aivan uutta muotoa ja syvyyttä johtuen siitä, että jazzmuusikot käytännössä haluavat päivittäin vapauden etsiä jotain uutta musiikissa ja improvisaatioissaan. Olenkin jo pitkään sitoutunut siihen anekdoottiin, että musiikin soitto tässä touhussa on se kiva asia, jonka teen ilmaiseksi. Suomihan on varsin iso ja harvaan asuttu maa, joten ratin takana vierähtää aikaa aikalailla, kun keikkapaikkoja on peräkkäin useampia. Tänä päivänä soittajien sosiaalisen median sisällön tuottaminen on nimittäin aikalailla stressaavampaa kuin aiemmin. Kun kombo painaakin vain seitsemän kiloa, on valintaa vieläkin helpompi perustella. Ohittaa ei voi myöskään sitä seikkaa, että keikka-autossa istuessa usein keskustellaan musiikillisista näkemyksistä ja konsepteista, jotka lisäävät kanssamuusikoiden ymmärtämistä soittotilanteessa. Pelkät valokuvat eivät enää riitä, vaikka niitäkin tämänpäivän some-etiketti haluaa päivittäin postattavan. ••• Kaiken kaikkiaan päivittäisestä kiertuesometuksesta on tullut uusi standardi, joka kuormittaa muusikoiden entisestään jo pitkiä työpäiviä. ••• Uuden levyni kappaleet sisältävät myös sanatonta laulua, johon olen kehittänyt oman soundiprosessoinnin samalla periaatteella. ••• Itse näen myös nämä kiertueet uuden levyn julkaisun yhteydessä eräänlaiseksi tärkeäksi osaksi kokoonpanon valmiuden hiomisessa suurempia festivaalikeikkoja ja konsertteja varten. ••• Sinänsä näissä ennenmainituissa asioissa ei ole hirveästi mitään uutta menneisiin vuosiin verrattuna, mutta muutama asia on kyllä koronavuosien jälkeen muuttunutkin. Soitimme kiertueen aikana kuusi keikkaa eri puolilla maata, ja pakettiautoni mittariin kertyi vajaat 2 500 ajettua kilometriä. ••• Sen vastapainoksi, että kiertuetyöpäivät venyvät usein 18-tuntisiksi, hommassa on kuitenkin paljon hienoja puolia. Itselläni on kiertuekäytössä DV Markin Little Jazz -kombo, jossa on hyvä soundi livekäyttöön ja XLR-lähtö combon takapaneelissa. Videoitten teko ja virittely on usein aikaavievää puuhaa – erityisesti, koska rima näissäkin tuntuu nykyään asettuvan yhä korkeammalle, ja mukaan voidaan pyydellä pieniä soittoklippejäkin järjestäjien tahoilta, luonnollisestikin hyvillä soundeilla tallennettuina. Systeemin täydentää oma Bosen laulumonitori, jota kuljetan aina mukana. Palkkion ja palkan tarve syntyy sen sijaan siitä matkustamisesta, säätämisestä, kaluston hankinnasta ja valmistelusta, jota keikkoihin vääjäämättä tarvitaan. Nämä keikat nimittäin usein vasta seuraavat siinä vaiheessa, kun levy ja ensimmäiset klubikeikat ovat tulleet yleisölle ja järjestäjille tutuiksi
marraskuuta 2023 12.16.38 60 Years of Analog Tone. www.riffi.fi 6/2023 57 N Ä Y T Ö N P A I K K A Vertaansa vailla olevaa suojaa Maailman parhaat kuljetuslaukut Suomessa räätälöidyllä sisustalla cccase.fi Tervetuloa verkkokauppaamme! WWW.KOMPONENTIT.FI Suomen monipuolisin valikoima AV-alan liittimiä, kaapeleita ja tarvikkeita myynti@noretroncomponents.com f-pro@f-musiikki.fi | www.f-musiikki.fi Kompaktit uutuusmikserit info@profitron.fi www.profitron.fi PROFITRON OY Puh. 23 dB • Kestävät ja pestävät • Väritöntä silikonia • Kätevä säilytyskotelo mukana Kill the Noise, not the Sound! 5 25 75 95 100 Riffi 2023-06 näytön paikka GLXD tiistai 28. Maahantuoja Uudet UAFX-pedaalit saatavana UA-jälleenmyyjiltä. At Your Feet. NYT. 0400 101 220 KILLNOISE -korvatulpat esiintyjille ja yleisölle • Keskimääräinen vaimennus n. Suojaa kuulosi! 54-59 Finale 623.indd 57 54-59 Finale 623.indd 57 28.11.2023 18.06 28.11.2023 18.06
Guetta, sure). Kysynpä tässä, onko Logic-asiantuntija se, joka osaa luetella softan sisäiset plugarit ulkoa. Tarkoitan: ENNUSTETTAVIA ääritiloja. ••• Jaanpa lopuksi teille jekun – miten kaivetaan huonosti äänitetty lauluraita esiin kaiken moskan keskeltä. KUVA: VILLE JUURIKKALA ”H ei tyypit, ihan kivalla asialla soittelen: AI… Puhutaas TAAS siitä, eiks je?” ••• Tulin tässä pohtineeksi, miksi kaikissa tapahtumissa ramppaa enemmän tai vähemmän sama AI-väki puhumassa AI-juttuja AImessiaina tai -lähetystyöntekijöinä. Mutta: tässä piilee mentalistin jekku: laatuvastuu siirtyy algoritmilta kuulijalle kymmenien turhien parametrien myötä. ••• Plugaritkin syyllistyvät mentalismiin. 58 www.riffi.fi 6/2023 Alangon päiväkirja Sarja tosikertomuksia, joissa monenlaisiin musiikki-, pelija ITprojekteihin sekaantunut säveltäjä/tuottaja/äänisuunnittelija Petri Alanko jakaa lukijoiden surkuteltaviksi rakkaimpia vastoinkäymisiään, ja yrittää valaista siinä ohessa tietä jälkipolville tai ainakin perässä laahustaville. Olisi kiintoisaa nähdä toimiva Tone Transfer -plugari (Neutonea ja DDSP:tä ei valitettavasti voi laskea ”toimivaksi” nykymuodoissaan, ne korkeintaan selviävät tehtävistään, marginaalisesti), jotta sen ääritiloja voisi hyödyntää luovasti. ••• On helppoa olla AI-mentalisti ja syöttää ihmisille ajatuksia siitä, mitä jokin tietty juttu mahdollistaa tulevaisuudessa. Väärien messiaiden aika 54-59 Finale 623.indd 58 54-59 Finale 623.indd 58 28.11.2023 18.06 28.11.2023 18.06. Olkaapa hyvät, käyttäkää vapaasti (ja jos ei toimi, olette tehneet vain väärin ettekä vielä osaa. Itse algoritmi on varmasti ihan jees ja varmasti ainakin kelpo harrastajatasoa, mutta ne genret… ”mun biisi ei ainakaa o poppii, ku Ibe vetää räbävälikkeen täs” tai ”öö… EDM. Väärinkäyttö siinä mielessä kuin esimerkiksi aikanaan tykkäsin tuhota ja säröttää 808-puksutinta vastajulkaistun Logicin multiband-plugarilla. Edelleen olemme töissä, jokainen. Lopputulos: täysin puhdas, kuin studio-olosuhteissa nauhoitettu liidi, ja koska sekä source että transfer/wrapper ovat samasta ihmisestä, artifakteja ei ilmennyt – vain muutaman hengitysäänen jouduin ehkä editoimaan, ehkä. Mentalismi näiden omatekoisten AI-lähettiläiden puolelta on monesti puhtaasti ajatusten upottamista ja utopian istuttamista jonkin jo olemassa olevan ympärille. Tuntuu, että nykyisellään molemmat mainitut ovat kyllä ääritiloissa 24/7/365, mutta väärällä tavalla. Loudness säätyy LUFS-arvon mukaan, ja vaikka stereokuvan leveyteen voikin vaikuttaa, ruudulla on oikeasti ainoastaan ne parametrit, joilla on väliä. Ei tarvitse miettiä kapeita genrerajoja. Jokin toistaiseksi aivan paskaa musaa generoiva systeemi ”tekee sitä ja tätä jo vuoden päästä” ja eräässä WhatsApp-ryhmässä eräskin teknologia lähettilääksi itseään kutsuva (ÄO:taan joka yhteydessä korostava minä-minä-tyyppi) muistaa aina mainita, miten nykyiset palvelut ovat tahallaan huonoja, ja tässähän ei ”mene kuin puoli vuotta ja ollaan jätkät kaikki työttömiä”. ••• Vastaani ei juurikaan ole tullut tyyppejä, joilta olisi voinut ammentaa jotakin erityistä. Alkuun tein ystäväni laulusoundista Tone Transfer -mallin, ihan raakaa laulua opetusmateriaalina, kolmisenkymmentä minuuttia. Olen täällä kotomaassa käynyt haukottelemassa muutamassakin tilaisuudessa, joissa lavalla on ollut joku ulkomainen jolppi (tai joitakin jolppeja) puhumassa asioista tavalla, joka huokui edellisillan googletusta (juuri ennen seuraavan aamun presentaatiota). Tuntuu siltä, että viestikapulan vastaanottaneet ovat vain löytäneet helpon tavan kerätä kaljarahaa pikkuisen hyväuskoisilta ja nousevat puhumaan diibadaabaa ynnä väläyttelemään googlescreenshotteja. Ja jos ei kuulosta, niin silloin vika on käyttäjässä, et vaan osannut ja raakamatskukaan ei ollut soveliasta. No en tasan tee, tää on electro bass housee” (sure, Mr. Antaa kaverin kellua omassa unessaan, se ryhmä lienee ainoa jäljellä oleva turvasatamansa. Sama virsi on toistunut satunnaisesti viimeiset kolme vuotta. Tuon kaikuisan demolaulun päälle tein Tone Transferin kaverin omalla äänellä. On vaa house ja dance?” ••• Tätä lukiessasi uusi Logic-päivitys on jo julkaistu, ja sen uusi masterointiprosessori välttää mentalismin sudenkuopan genremääritysten suhteen. Sitten otin kaverin laulaman, iPhonella äänitetyn kitarademon ja eristin siitä lauluraidan. Hahaa!). Tervetullut lisä, tervehenkinen käyttöliittymä, suosittelen. Vähän kuin sanoisi, että nyt kun laitat ton Wavesin L2:n sun masterinserttiin, ja paat sen sillee, että se haukkaa kuusi desibeliä pois, niin sun kama kuulostaa ihan samalta kuin Nickelback vuonna 2001. Yleensä kaikki EnsteksHianot AI-MasterointiPlugarit haluavat referenssimateriaalia, sitten valitaan valikosta oman musan genre ja sitten annetaan plugarin analysoida oma biisi ja plugari säätää asetuksensa em. On valittava vain Clean/Valve/Transparent/Punch eikä referenssibiisiä tarvita. ”Messias” pelastaa nahkansa, mutta jättää käyttäjän siihen käsitykseen, että ”joo hei täähän oli hieno juttu, mun tarttee nyt vaan oppia jotain” (ja lopulta laittaa L2:n jokaiseen yksittäiseen lauluraitaan). Ja aina muistavat mainita, että kyseessä on testauskäyttöön tarkoitettu palvelu, ja että Se Oikea Tosi Kova Juttu perustuu tähän, mutta siitä ei vielä saa puhua mitään, koska… Väitän: koska eivät ole nähneet tai kuulleet siitä paskaakaan. ”Hei, miks ei o tropical housee. ••• AI-mentalismi onkin käsite, johon syyllistyvät sekä ihmiset että tuotteet. Kaupallisia palveluita on, ja kannattaa testata tällaista ”väärinkäyttöä” vaikka nyt neljä minuuttia – sen sijaan, että viettää koko saamarin viikonlopun Izotope RX:n parissa poistaen kohinoita ja kaikuja. Eli siinä, missä tekisit Tone Transferin (tai “wrappingin”) Draken tai Eminemin äänellä, teetkin se laulajan omalla äänellä. odotusten (refe + genre) mukaan. Heppua ei kannata yrittää hiljentää, koska silloin saa niskaansa ”don’t you know who I am” -tyyppisen digitaalisen CV:n, usealla viestillä. Itseäni kiinnostaa esimerkiksi jonkin olemassaolevan algoritmin ”väärinkäyttö” – älkää ymmärtäkö väärin
15 000 € pari Tutustu lisää seastone.audio/fi/manger Made in Germany /seastone.audio +358 (0) 400 404 190 hello@seastone.audio seastone audio & acoustics www.seastone.audio MUSIC IS BALM FOR OUR SOUL. 050 569 7495, jussi.zenger@bluescase.com www.bluescase.com seastone audio & acoustics www.seastone.audio MUSIC IS BALM FOR OUR SOUL. MANGER C1 suositushinta alk. MANGER C1 suositushinta alk. 15 000 € pari Tutustu lisää seastone.audio/fi/manger Made in Germany /seastone.audio +358 (0) 400 404 190 hello@seastone.audio seastone audio & acoustics www.seastone.audio MUSIC IS BALM FOR OUR SOUL. 15 000 € pari Tutustu lisää seastone.audio/fi/manger Made in Germany /seastone.audio +358 (0) 400 404 190 hello@seastone.audio • 12" koaksiaalikaiutin • kokonaisteho 1000 W • kolmikanavainen mikseri QPro Audio QM12 Aktiivimonitori DSP:llä 875 € sis. www.riffi.fi 6/2023 59 N Ä Y T Ö N P A I K K A Kuljetuskotelot p. alv Musikantti Oy Ahjokatu 8 40320 Jyväskylä 014-620120 www.musikantti.fi musikantti@musikantti.fi Logon perusmalli värit CMYK: musta C 0%, M 0%, Y 0%, 100% punainen C 0%, M 100%, Y 100%, K 15% värit RGB: musta R0, G0, B0 punainen R191, G0, B0 PMS: PMS musta PMS 1807 C 54-59 Finale 623.indd 59 54-59 Finale 623.indd 59 27.11.2023 15.37 27.11.2023 15.37. MANGER C1 suositushinta alk
9320A SAM™ Reference Controller Yhdistä kaiutinja kuulokemonitorointi saumattomasti stereosta immersiiviseen – mahdollista luotettava kuunteluympäristö missä ja milloin tahansa, jopa haastavissa akustisissa ympäristöissä. Lue lisää genelec.com/9320A 6 4 1 4 8 8 6 8 7 1 6 1 2 3 6 60 Takakansi 623.indd 60 60 Takakansi 623.indd 60 26.11.2023 19.42 26.11.2023 19.42