Pierre Boulezin perintö elää SINFONINEN VIIHDE on vaativa laji VAPAAN MUUSIKON riemua ja tuskaa Miten kävi OOPPERABUUMIN. 2 2025 15,00 € CLASSIC Timo riihonen nousi bassojen kuningassarjaan rondo.fi cd
Savoy-teatteri, Hki | Liput. Musiikkiteatteri Kapsäkki, Hki Liput. 32 € 23.3. 49 € 29.1.–15.2. alk. alk. Musiikkiteatteri Kapsäkki, Hki | Liput. alk. 48 €. Viekoittelevaa ja ilkikurista 20-luvun tunnelmaa Anna Kortelainen – Reetta Ristimäki NÄKEMIIN, VIIPURI! Koskettava musiikkidraama Viipurin evakuonnista 1940 KABAREE KABAREE BERLIN BERLIN -KONSERTTI -KONSERTTI 7.3. Musiikkiteatteri Kapsäkki, Hki Liput. 28 € 12.4. alk. Aleksanterin teatteri, Hki | Liput. 36€ gretatuotanto.fi G R E T A T U O T A N T O E S I T T Ä Ä K E V Ä T 2 2 5 K OTIRINTAMAN NAISET Suosikkirevyyn viimeiset näytökset Taianomainen aikamatka keskiajalle suositussa musikaalissa Tulisten tangojen ja upean elokuvamusiikin tarinallinen kohtaaminen Kertomuskonsertti sota-ajan radiohiteistä 21.2.–12.4. 27 € 1.3. & 29.3. alk. Järvenpää-talo 22. Järvenpää-talo Liput. Järvenpää-talo 30.3. alk
Luvassa on ainutlaatuisia elämyksiä ja intiimejä hetkiä, joissa taiteilijat ja yleisö ovat yhtä. Ensimmäisten esiintyjien julkistamisen kunniaksi avajaiskonsertin perusliput nyt -20 % tarjoushintaan. SYLEILE HETKEÄ. Hänen taiteessaan yhdistyvät tekninen taituruus, omaperäinen tyyli ja kyky luoda ohjelmistoja, jotka rikkovat perinteisen resitaalin rajoja. klo 18.00 Naantalin kirkko Don Juanin jäljillä: Sinfonia Lahti, Hannu Lintu, Arto Noras Ke 4.6. Ohjelmassa esiintyy nuoria lahjakkuuksia ja vakiintuneita mestareita, jotka tekevät jokaisesta esityksestä unohtumattoman. OLE LÄSNÄ. Turun musiikkijuhlien vuoden 2025 ohjelmiston ensimmäiset artistit on nyt julkaistu! Musiikkijuhlat tuovat lavalle sekä maailman huippuartistit että uusia taiteilijoita, jotka haastavat musiikillisia rajoja. klo 19 Naantalin kirkko Fantasiaa ja materiaa Su 8.6. Tartu tilaisuuteen ja hanki liput jo tänään! TARTU AVAJAISTARJOUKSEEN naantalinmusiikkijuhlat.fi Tervetuloa Naantalin Musiikkijuhlille! Aulis Sallinen 90 vuotta: Shaka – Soturikuningas To 5.6. klo 19.00 Naantalin kirkko Liput Naantalin Musiikkijuhlien konsertteihin voit ostaa Lippupisteen myyntipisteistä ja verkkokaupasta.. AVAJAISKONSERTISSA VÍKINGUR ÓLAFSSON Islantilainen pianisti Víkingur Ólafsson esiintyy Turun konserttitalolla 4.8.2025
16.3.2025 KLO 15 • MUSIIKKITALO J.S.BACH: BRANDENBURGILAISET KONSERTOT 1-6 LIPUT 90 125€ LIPUT 70-115 € & SOKOLOV G R I G O R I 13.4.2025 KLO 19 | MUSIIKKITALO AMSTERDAMIN BAROKKIORKESTERI TON KOOPMAN
8 R ONDO C LASSIC 2|2025 ”Laulu on niin outo instrumentti: sitä ei voi nähdä, ei lainata toiselta, ei ostaa uutta kaupasta.” basso kiiruhtaa hitaasti Teksti: AULI SÄRKIÖ-PITKÄNEN Kuvat: TUOMAS TENKANEN
Sitä tarvitaan, kun basso-ohjelmiston harvoja suuria rooleja on odoteltava vuosia. Nyt Riihonen on niiden äärellä ja parhaat ajat vasta edessä. Nyt 41-vuotias laulaja on päässyt pisteeseen, jossa pitkäjänteisen työn hedelmiä korjataan. Matalat äänet kypsyvät hitaasti. Kriisikaudet kuuluvat laulajan elämään, ja Riihonen onnistui selättämään omansa. Basso Timo Riihoselle nuo vuodet olivat hankalaa aikaa. VERDIN ja WAGNERIN ohella myös koomiset roolit kiinnostavat näyttelemisestä nauttivaa laulajaa: ”Hauskat roolit pitävät äänen aktiivisena ja joustavana.” Kuvat: TUOMAS TENKANEN. | l basso kiiruhtaa hitaasti Kärsivällisyys on palkittu, ja TIMO RIIHONEN on nyt suurien bassoroolien äärellä. Parhaillaan hän laulaa Kansallisoopperassa yhtä unelmarooliaan, Don Carlosin kuningas Filipiä. ”Bassolle on lohduttava tieto, että aika on oikeastaan meidän puolellamme, kun vain jaksaa odottaa. Se on sitä hitaasti kiiruhtamista”, hän toteaa naurahtaen. Alanvaihtokin kävi mielessä; nuorena hänestä piti tulla insinööri. Mukana on ollut hyvää onnea ja kullanarvoisia kannustajia, mutta tärkeintä on ollut oma kylmäpäinen sinnikkyys. Riihonen vertaa bassolaulamista kestävyysurheiluun. 9 R ONDO C LASSIC 2|2025 AULAJALLA kolmenkympin kriisi voi joskus olla isommanpuoleinen
”Lava veti puoleensa, ja laulaminen alkoi taas sujua. ”Olin päässyt Bayreuthin Wagner-juhlille tekemään pienempiä rooleja yhteensä viitenä kesänä. ”No nyt olen siinä pisteessä, ettei tarvitse enää käydä koelauluissa, vaan oma työskentely vie eteenpäin.” | ”Filipin rooli vaatii laulajalta todella paljon, siinä on keskityttävä täysillä hahmon sisäiseen konfliktiin. Laulaminen tuntui vaikealta. Tarvittiin maisemanvaihdos, uusi oopperatalo, uusi opettaja. Siellä opin konkareilta ja imin valtavasti vaikutteita. 11 R ONDO C LASSIC 2|2025 ”Pakkasin pakettiautoon koko omaisuuteni, että täältä ei heti tullakaan takaisin!” Yleensä laulajalle siunaantuu kiinnitys oopperatalossa sen jälkeen, kun on opiskellut nuorten laulajien koulutusohjelmassa eli studiossa, mutta Riihonen suoritti vuotensa Zürichin oopperastudiossa tietäen, että paikka Düsseldorfin oopperan ensemblessä oli jo plakkarissa. Düsseldorfissa alkoi tulla vaikeuksia. Hän odotti sopivaa hetkeä hypätä vapaalle solistiuralle, ja 2017 aika oli kypsä. ”Lauluopettaja ei voi antaa omia äänihuuliaan, että testaapa näillä. Koronastakin selvittiin hyvin, kun Riihonen oli Kielissä ollessaan pitänyt yllä monipuolisia verkostoja. Samalla viikolla saattaa ohjelmassa olla Rossinia, Wagneria, Mozartia ja nykymusiikkia. Kaiken aikaa Riihonen kävi koelauluissa, keikkaili ja vaihteli tarvittaessa agentuuria. Hyvä itsetuntemus niin henkisesti kuin fyysisesti on tärkeää. Eräs kollega oli aikoinaan sanonut kolmekymppiselle Riihoselle Reininkullan tuotannossa, että ei bassoa oteta vakavasti ennen kuin olet 40-vuotias. ”Don Carlos on valtavan ajankohtainen ooppera.”. Että vain vääntää sinnikkäästi, valmistautuu joka kerta ja kasaa itsensä vaikka ei aina menisi hyvin”, Riihonen kuvailee. Välillä sitä tekee virheitä ohjelmiston suhteen ja laulaa epäsopivia rooleja, mutta niistä saattaa oppia eniten.” Uudet näkökulmat auttoivat, ja umpikuja ratkesi. Kiel oli selvästi pienempi talo, mutta siellä pystyin laulamaan suurempia rooleja, sain enemmän vastuuta ja paikan, jossa kasvaa”, Riihonen kertoo. Siellä oli myös perhe mukana. Laulu-ura kysyy valtavasti rohkeutta ja resilienssiä. Hän on kuningas, mutta pelkää kaikkia ja epäilee jokaista”, kuvailee Riihonen tämänhetkistä rooliaan. Nyt hän on ollut freelancerina kuutisen vuotta. Keikkoja alkoi olla hyvin kalenterissa, ja tuli varmuus, että uskallan lentää omilla siivillä.” Eletty elämä ruokkii roolityötä Riihonen irtisanoutui Kielistä, ja asemapaikaksi tuli Helsinki. Tietenkin sattumat, oikeat ihmiset ja ajoitukset vaikuttavat, mutta se ratkaisee, jaksaako jatkuvaa matkustelua ja koelaulamista. Hän oli nuori basso monien bassojen joukossa suurikokoisessa ensemblessä. ”Monilla usko loppuu kesken. Kiinnitys saksalaisessa oopperatalossa tarjoaa paljon tekemistä. Oltuaan neljä vuotta Düsseldorfissa Riihonen siirtyi Kielin oopperaan yhteensä viideksi vuodeksi. ”Laulu on niin outo instrumentti, sitä ei voi nähdä, ei lainata toiselta, ei ostaa uutta kaupasta”, Riihonen kuvailee. Tähän asti kaikki oli sujunut kuin rasvattu, pisteestä pisteeseen. Oltuaan ensemblessä muutaman vuoden Riihonen tunsi kehityksensä hidastuneen, ja uskonpuute alkoi kalvaa tähän asti niin hyvällä itseluottamuksella varustettua laulajaa. Omaa nimeä pitää jatkuvasti käydä päivittämässä oopperatalojen johtajille
”Laulajan uralla ratkaisee, jaksaako jatkuvaa matkustelua ja koelaulamista, sitä, että valmistautuu joka kerta ja kasaa itsensä, vaikka ei aina menisi hyvin.”. Ja minun piti kävellä Aleksei Navalnyin kuvan yli. Oma ikäkin on nyt sopiva isähahmoihin. Tuoko se paineita. Vuonna 2019 Grazissa laulamastaan Filipistä Riihonen oli ehdolla Itävallan musiikkiteatteripalkintojen kategoriassa paras miespäärooli. Hän on kuningas, mutta pelkää kaikkia ja epäilee jokaista.” Kansallisoopperassa Riihonen tekee roolin jo neljättä kertaa. ”Molempien kanssa olen laulanut lavalla ja käynyt tunneilla myös. ”Usein minulta kysytään, olenko Ryhäsen poika tai Matti Salmisen oppilas”, Riihonen nauraa. Bassot ovat jo pitkään olleet kansainvälisesti tunnetuimpia suomalaislaulajia, sopraanoiden ohella. Don Carlos on valtavan ajankohtainen ooppera.” Bassoperinteitä jatkamassa Tänä keväänä Riihonen laulaa Kansallisoopperassa myös Sallisen Ratsumiehessä, ja kesällä häntä kuullaan Savonlinnan Oopperajuhlien Boris Godunovissa. Jokainen on oma itsensä, mutta ei vertailulta voi välttyä, eikä siltä kokonaan haluakaan välttyä, vaan ammentaa heidän kokemuksestaan.” . ”Harjoitukset olivat sinä päivänä, jona Venäjä aloitti hyökkäyssodan Ukrainaan. Roolia laulavat yleensä baritonit. Hän esimerkiksi nautti valtavasti Toscan pahiksen Scarpian laulamisesta viime kesänä Mikkelin musiikkijuhlien gaalakonsertissa. 12 R ONDO C LASSIC 2|2025 Riihonen laulaa nyt suuria bassorooleja. Riihonen sai korkata roolin 2018 Helsingin Aleksanterin teatterissa, jossa hyytävänä Suurinkvisiittorina oli viimeisiä roolitöitään tekevä Ryhänen. Wagnerin ja Verdin lisäksi hän nauttii humoristisista rooleista, joita löytyy vaikkapa Rossinilta. Tulossa ovat myös esiintymiset Baijerin valtionoopperassa ja Lontoon Covent Gardenissa. ”Teatterielementti on minulle se tärkeä, esiintyminen. Uutta bassopolvea edustaa Riihosen lisäksi esimerkiksi Mika Kares. Ja oopperalavalle voi tuoda kaiken, mitä elämässä on kokenut. Se oli hurjaa, ja sillä tuli olemaan yleisöön tosi väkevä vaikutus. ”Filipin rooli vaatii laulajalta todella paljon. Filipin aariaa Riihonen kertoo kuunnelleensa jo armeija-aikanaan yövartiossa, Jaakko Ryhäsen levyltä. Ohjauksessa Filipin oli määrä talloa jalkoihinsa nykyajan oppositiojohtajien kuvia. Viime aikojen suosikkeja on ollut esimerkiksi surkuhupaisa paroni Ochs Straussin Ruusuritarissa. Eletty elämä palvelee aina roolitöitä.” Filip Verdin Don Carlosissa on Riihosen suurimpia unelmarooleja. Tekniikka jää käytävään, siinä on keskityttävä täysillä hahmon sisäiseen konfliktiin. Ohjelmistossaan Riihonen ei halua rajoittua yhteen lokeroon. Teos on bassojen juhlaa. Ja että voisin ehkä vähän rikkoa äänityyppirajoja ylöspäin!” Riihonen muistuttaa, että usein roolituskäytännöt ovat vakiintuneet tietynlaisiksi, vaikka roolit olisivat mahdollisia erilaisille äänille. ”Hauskat roolit pitävät äänen aktiivisena ja joustavana, ja toivon, että saan tehdä niitä vielä vanhempanakin. Tulossa on esimerkiksi Wagnerin Parsifalin Gurnemanz, jota hän on vuosia seurannut lavalla pienempiä rooleja laulaen. Entä Suomen majesteetillinen suurten bassolaulajien perinne, Martti Talvelasta alkaen. Saksan Wiesbadenissa 2022 tehdystä Don Carlosin produktiosta jäi puolestaan yksi tähänastisen uran vaikuttavimmista muistoista
”Paikallishistoriasta kertovalla oopperalla todellakin on oma funktionsa ja Kaija Saariahon kansainvälisillä oopperoilla taas omansa. Produktioiden on saatava vähintään 80 prosentin täyttöaste riittävällä esitysmäärällä, jotta ne kattavat kulunsa. ”Yrityksiltä saadun rahan dramaattiseen vähenemiseen 15 vuoden aikana on vaikuttanut se, että verottaja tiukensi rajusti vieraanvaraisuuteen liittyviä linjauksia. Oopperataiteen elävyyden ja säilymisen kannalta paikallisten toimijoiden työ on todella tärkeää.” Rahasta se kiikastaa Savonlinnan oopperajuhlilla viimeisin suuri kantaesitysooppera oli Kimmo Hakolan La Fenice vuodelta 2012. Sekä julkiset että yritysten tuet ovat laskeneet niin, että lipunmyynnin osuus budjetistamme on noussut jo 80 prosenttiin. Olli Kortekankaan Isän tyttö päivitti suomalaisoopperoiden kansallista tematiikkaa. Se kantaesitettiin Savonlinnan oopperajuhlilla 2007, ja sieltä se jatkoi Kansallisoopperaan. 18 R ONDO C LASSIC 2|2025 Hautsalo vieroksuu sitä, että jakoa suurten instituutioiden ja pienempien toimijoiden välillä korostetaan, sillä monet paikalliset oopperahankkeet ovat houkutelleet tuhansien yleisöjä. ”Syy on yksinomaan taloudellinen. Tätä linjausta olisi ehkä hyvä tarkastella uudelleen, kun puhutaan kulttuurin uusista rahoitusmuodoista, samoin kuin yksityisiä lahjoituksia voisi kannustaa verohuojennuksin.” Nyt buumin pääroolissa eivät ole suuret instituutiot, vaan kantaesityksiä tuottavat oopperayhdistykset, vapaat ryhmät, kyläja kulttuuriyhdistykset, oppilaitokset, teatterit ja festivaalit eri puolilla maata.. Uudet oopperat eivät valitettavasti tätä täyttöastetta tällä hetkellä saavuta”, Matvejeff selvittää. Miksi uutuuksien tuottaminen lopahti, Ville Matvejeff
Jo tammikuussa 2026 Kansallisooppera tuo kantaesityksen suurelle näyttämölle. Yleisesti tärkeämpää on kuitenkin saada erilaisia tekijöitä yhteen. ”On, eikä vain Metropolitanissa vaan myös Euroopassa. Kolmas sovittu tilaus on nuorelta, hyvässä uran nousussa olevalta säveltäjältä.” Edelliset suuren näyttämön kantaesitykset olivat niin ikään Fagerlundin Höstsonaten (2017) ja Jaakko Kuusiston Jää (2019). Oopperan on kehityttävä, tai se menettää relevanssinsa. Kaijan, Sofi Oksasen ja Aleksi Barrièren ooppera kertoo ajastamme jotain, joka on syvästi epämukavaa ja siksi tarpeellista.” ”Meidän täytyy olla rohkeita katsomaan peiliin ja kertomaan näkemästämme. En olisi ikipäivinä uskonut, että kouluampuminen voi olla Suomen kaltaisessa maassa ongelma. 21 R ONDO C LASSIC 2|2025 Oopperan tulisi haastaa sosiaalista, poliittista ja kulttuurista status quota ja uskaltaa tuoda esiin tabuina pidettyjä asioita. Se on jännittävää yleisölle, joka jo tuntee oopperan, mutta myös sellaiselle, joka vasta on tutustumassa siihen. ”Annamme joka vuosi kahdelle ulkopuoliselle seurueelle Alminsalin käyttöön. Prosessin eri vaiheissa on mukana asiantuntijoita, joilla on kansainvälistä kokemusta uusista oopperatuotannoista. Asiantuntijapaneeli valitsee mestariluokkiin, työpajoihin ja mentoroitavaksi vuosittain enimmillään 12 henkilöä. ?. Libreton tekee Aleksi Barrière. Tämä tieto riittää kuitenkin jo päättelemään, että kyseessä on jo aiemmin uutisoitu Outi Tarkiaisen ooppera, jonka perustana on kaksi Niillas Holmbergin romaania, Halla Helle ja Goatnelle. Sen tarkoitus on tutkia nykyoopperan kirjoittamisen ja luomisen mahdollisuuksia yhdessä suomalaisten säveltäjien, kirjoittajien, ohjaajien ja dramaturgien kanssa. Ensi-ilta on 2027. Yksi kriteeri hänen mukaansa on se, että se heijastaa nykypäivän yhteiskuntaa ja puhuu ihmisille tässä ja nyt. Onko tätä laajemmin ilmassa. ”Halusin aloittaa nykyooppera-projektin olemalla itse etulinjassa. Musiikin, tekstin, lavatoiminnan ja visualisoinnin on toimittava yhdessä. ”Laboratoriossa tärkeintä on prosessi ja tuoda eri taustoista tulevien luovien tekijöiden vuorovaikutuksen kautta uusia näkökulmia oopperaan. Tarkoitus on kysyä, mitä taidemuoto voisi olla tulevaisuudessa, mikä tekee siitä relevanttia. Haluamme lisätä oopperan monimuotoisuutta ja inkluusiota ja korostaa myös suhdetta yleisöön.” Ohjelma käynnistyy syksyllä 2025, ja ensimmäiset uudet teokset nähdään keväällä 2026. ”Yhteistyö teatterillisessa kontekstissa on ollut oleellinen osa oopperan luomista sen koko historian ajan. Innocence oli tästä hyvä esimerkki. Saattaa olla, että kaikki eivät voi kertoa tarinaa yhtä aikaa, vaan on annettava tilaa toisilleen.” Hän on halunnut panostaa oopperan tulevaisuuteen myös uudella oopperalaboratoriolla. Monet uusien oopperoiden ideat, joita olen täällä saanut, ovat olleet sangen älyllisiä ja pohjautuneet kirjallisuuden tai historian henkilöihin. ”Oopperan tulisi haastaa sosiaalista, poliittista ja kulttuurista status quota ja uskaltaa tuoda esiin tabuina pidettyjä asioita. Kunkin ryhmän työn konkreettisena tuloksena syntyy lyhyt nykyooppera esitettäväksi Alminsalissa. De Mallet Burgess lupaa, että tällainen yhteistyö jatkuu. Koskisen tiimin Earthrise (Suomalainen barokkiorkesteri, La Chambre aux échos ja Helsinki Early Music festival). Se on Sebastian Fagerlundin säveltämä Morgonstjärnan – Aamutähti. Suomen Kulttuurirahasto antoi kolmevuotiselle hankkeelle 1,2 miljoonan euron tuen. Uutuusteosten ruotsin ja saamen kieli antaa yhdenlaisen näkökulman suomalaiseen kulttuuriin. Se on suuri subventio.” Millaista nykyoopperaa taiteellinen johtaja sitten haluaa. Ooppera perustuu Karl Ove Knausgårdin Morgenstjernen-kirjaan. Viime syksynä niitä olivat Olli Kortekankaan Isfåglarna (Keski-Pohjanmaan kamariooppera) ja Juha T. Liput nyt myynnissä! www.sibeliuscompetition.. Kysymys onkin, kuinka se tehdään.” De Mallet Burgess korostaa, että ooppera ei ole vain musiikkia, vaan säveltäjäkin on vain yksi – vaikkakin tärkeä – osa luovaa tiimiä. Alminsalissa nykyoopperaa on nähty muiden seurueiden tuottamina. Valitut muodostavat kolmen hengen tiimejä, joissa on säveltäjä ja kirjoittaja sekä ohjaaja tai dramaturgi. En sano, etteivätkö tällaiset aiheet voisi olla kiinnostavia, mutta eivät ne kohtaa elämää ja ongelmia tässä ja nyt.” New Yorkin Metropolitan on ottanut rohkean käännöksen klassikkoja esittävästä talosta amerikkalaisen nykyoopperan suuntaan. Gunilla Hemming laatii ruotsinkielisen libreton, ja ohjaajana toimii de Mallet Burgess itse
Mutta maailma on erilainen: rajat ovat auki, ja hyviä laulajia tulee kaikkialta. 2.4. ”Se toi elämään turvaa ja vakautta ja mahdollisuuden ottaa jopa asuntolainaa. 5.3. ”Kitarainnostus oli sitä nuoren miehen itsepäisyyttä: fanitin Alexi Laihoa ja muita suomalaisia suuruuksia ja päätin opetella tiluttamisen. Helsingissä on niin paljon enemmän virtauksia, joihin nuori laulaja voi hypätä ehkä liiankin aikaisin”, Janne Sihvo arpikoi. 12.2. Klassisen kitaran soitto on aivan oma universuminsa. 7.5. ”Tämä on ensimmäinen Verdini, ja voin kuvitella laulavani tulevaisuudessa myös saman oopperan isoja rooleja, Filipiä ja Suurinkvisiittoria. Kun Matti Salminen meni Saksaan, ei silloin vielä Korea ollut auki.” ”Matalan miesäänen on saatava modaalirekisteri soimaan. 26.2. Lähiaikojen toivoroolejani ovat Taikahuilun Sarastro, La Bohémen Colline ja Rigoletton Sparafucile.” Miten hän kokee suomalaisen bassoperinteen. 12.3. Se tuntui aivan eri maailmalta kuin kitaransoitto, ja yleisöä sai katsoa silmiin kitarankaulan sijaan. Soitan kuitenkin edelleen. Hän on ollut talossa oopperalaulajan kiinnityksellä vuodesta 2022. Sihvo punnitsee sanojaan tarkasti mutta toteaa, että olisi hienoa, jos Suomessakin olisi vielä ensemble, jossa voisi kasvaa pienistä rooleista isoihin. Oma tavoitteeni on olla niin luomu kuin mahdollista. Kyllä valinta silti oli vaikeaa, sillä olin uhrannut kitaralle niin monta vuotta elämästäni.” ”Pian oli aika tunnustaa realiteetit: on niin paljon minua taitavampiakin kitaristeja. 9.4. ”Ainakin niin, että saappaat, joihin astua, ovat isot. Historiallinen Kaarle V kääntyi elämänsä lopussa munkiksi haluten sovittaa syntinsä”, Sihvo kertoo. POHJANMIES JA AIKALAISTEN URKUTEOKSIA DIÁLOGOS BARROCOS KEVÄT 2025. Joskus siirtymä kuorosta Verdin rooliin on hankalaa.” Sihvo on kuitenkin tyytyväinen päästyään Kansallisoopperaan nykyisin harvinaiselle vakikiinnitykselle. Verkkoja on vesissä myös kansainvälisille lavoille. ”Ei silti voi jäädä odottelemaankaan. 8.3. Solistina kuulee äänensä selkeästi, ja sitä pystyy kontrolloimaan. Niitä hän virittelee yhdessä agenttinsa, Saksassa toimivan Erkki Alsteen kanssa. Aiemmin freelancerina olo oli aika turvaton. Henki kutsuu seikkailuun.” Janne Sihvo sai juuri agentikseen Baijerista käsin toimivan ja aktiivisena mahdollisuuksien tarjoajana tunnetun Kalle Koiso-Kanttilan ja odottaa yhteistyötä innokkaana. . 13.2. 23.4. 28.5. 21.5. On laulettava sillä äänellä, joka on annettu. On tietenkin suuri kunnia, jos pystyn jotenkin näiden jättiläisten perintöä jatkamaan. Siellä saa myös kypsyä kaikessa rauhassa. Pian aloin saada erilaisia keikkatarjouksia laulajana. Mutta kyllä solistinen hinku minulla on kova, ja uskoisin, että tällaisella harvinaisemmalla äänityypillä olisi saumaa. ”Oman äänen aistimisen kannalta kuoro ja solistinen laulaminen ovat eri asioita. Ei juuri ole intiimimpää soitinta. ”Laulan Don Carlosissa Kaarle V:n eli munkin roolia, joka on läsnä alussa ja lopussa. RUNEBERG & SIBELIUS ROMANTIIKAN HELMIÄ VIULUAKATEMIA AURA TUHANNEN JA YHDEN YÖN TARINOITA TURKU ENSEMBLE 40 VUOTTA 4TH LINE MAAILMAN YMPÄRI 60 MINUUTISSA TRIOILTA PIANOILTA JAZZILTA KLAVEERI-ILTA UNEKSIJAN UNOHDETUT LAULU KANSANMUSIIKKI-ILTA MUUT KONSERTIT RUNONLAULAJA SIBELIUS JA ITALIA J. ”Laulu tuli vakavammin mukaan, kun aloin käydä Oulun amk:ssa 2015 Markku Liukkosen laulutunneilla. Eivät taidot lähde kulumallakaan, sen verran paljon on tullut harjoiteltua. 28.2. 19.3. 14.5. Kuorossa taas ei kuule, ja siinä on se vaara, että lähtee puskemaan. Miksi. Liput Lippu.fi | sibeliusmuseum.fi Piispankatu 17, Turku 5.2. Jälleen siis uusi Suomen laulun toivo pohjoisesta – Oulun seudultahan niitä on lähtenyt useita. Laulu tuntui myös ohjaavan terveellisempiin elämäntapoihin. Aina tulee joku 8-vuotias, joka soittaa puhtaammin ja nopeammin. ”Ehkä syy laulajien hyvään kasvualustaan on aktiivisessa kuorotoiminnassa ja uskonnollisten herätysliikkeiden lauluperinteessä. Filip olisi suoranainen unelmani, koska olen ainakin Jaakko Ryhäsen mukaan basso cantante, lyyrisempi basso, joka kulkee myös syvissä vesissä.” Sihvonkaan tie ammattilaulajaksi ei ollut suoraviivainen, sillä hän kouluttautui ensin kitarapedagogiksi Oulun ammattikorkeakoulussa. 25 R ONDO C LASSIC 2|2025 Kajander debytoi tällä kaudella Kansallisoopperassa Oopperan kummituksessa. ”En vielä pysty kertomaan tarkemmin, mutta kunhan ensi kauden ohjelmat julkaistaan, kyllä minun nimeni sieltä ainakin yhdestä tuotannosta löytyy.” Kitaristista bassolaulajaksi Miesten sarjan voittaja, oululaislähtöinen basso Janne Sihvo vastaa puhelimeen Kansallisoopperan Don Carlos -tuotannon harjoituksista. Mutta liikaa se ei saa kuulua.” Mitä mieltä bassolupaus on Kansallisoopperan nykyisestä systeemistä, jossa solistiensembleä ei ole, ja kiinnityksen saaneet hyppivät kuorosta solistirooleihin. Olen jonkin verran myös opettanut kitaransoittoa sivutyönäni.” Jättiläisten jalanjäljillä Sihvo tietää, että bassofakki kypsyy hitaasti, ja parhaisiin lauluvuosiin on vielä matkaa. Jos jotain apinoin, niin se on Nicolai Ghiaurov ja Caesare Siepi. Kun ääntä muodostaa sormenpäillä, siinä vaikuttaa moni asia kuten kynsien muoto, kovuus ja elastisuus”, Sihvo kertoo. 24.4. Tässä ohjauksessa hän ei ole niinkään psykologinen hahmo kuin eräänlainen ikoni
26 R ONDO C LASSIC 2|2025 • Klassinen musiikki • Kansanmusiikki • Pop/jazz-musiikki • Musiikintekijä AMMATILLINEN KOULUTUS: MUSIIKKIALAN PERUSTUTKINTO Kevään hakuaika 18.2.–18.3.2025 TOTEUTA UNELMASI KOKKOLASSA! kpkonsa.fi
Rondo on jo vuosikymmeniä ollut klassisen musiikin ystävien luotettava kumppani. Klassinen musiikki säilyttää yhä vahvan asemansa, ja laajennamme tarjontaamme kattamaan koko esittävän taiteen maailman. Syvälliset artikkelit, oivaltavat arviot ja ainutlaatuiset haastattelut ovat jatkossakin Rondon tunnusmerkkejä. Vaikka tuomme mukaan uusia sisältöjä, kuten teatteria ja tanssia, klassinen musiikki pysyy edelleen tärkeänä osana lehden tarjontaa. Teatterin ja tanssin sisältöjä käsittelemme samalla intohimolla kuin klassista musiikkia, tarjoten uudenlaisia näkökulmia ja tuoden nämä taidemuodot yhteen. (03) 225 1948 | asiakaspalvelu@rondolehti.fi Esitys on alkamassa – istuudu ja nauti! Uudistuva Rondo on nyt koti teatterin, musiikin ja tanssin ystäville. Maaliskuusta 2025 alkaen avaamme uuden luvun: Rondo tarjoaa kodin koko esittävän taiteen kentälle rikastuttaen sekä lukijoiden että tekijöiden elämää – kuitenkaan musiikista tinkimättä. rondo.fi ESITTÄVÄN TAITEEN LEHTI. Tilaukset: rondo.fi/shop_02/ tai puhelimitse asiakaspalvelustamme puh. Uudistuva Rondo on kutsu astua esittävän taiteen estradille – musiikkia unohtamatta
Musica nova Helsinki. Rumon Gamba. Radion sinfoniaorkesteri, joht. Tilaaja: YLE / Radion sinfoniaorkesteri. Tampere Filharmonian muusikot. Somnium Ensemble, joht. 29 R ONDO C LASSIC 2|2025 12.2.2025 Olli Koskelin: First Symphony in Eleven Movements. Klo 18.30 Madetojan sali, Oulu. Musiikin aika · Viitasaari 1.–6.7.2025 Simon Løffler Akatemian kesäkurssien opettajina mm. Koko perheen musiikkiseikkailu perustuu Tove Janssonin tarinaan Kuinkas sitten kävikään. Tilaaja: Mikko Sorri. 6.3. Ella Mettänen, kertoja. Internationales Festival für Neue Musik Eckernförde) Tilaaja: Peter Söderberg. 6.3. Erilaiset tekotavat avaavat mahdollisuuksia, mutta kaikki ei aina toimi uudessa ympäristössä luontevasti.” Lopulta Yli-Salomäki tiivistää asian jokseenkin tyhjentävästi: ”Pidän asioita sekä erillään että en pidä.” . ambient-musiikkia, työskennellyt eri alojen muusikoiden kanssa ja viime aikoina operoinut AI-materiaalin eli tekoälyn avustaman musiikin kanssa. Klo 19 Musiikkitalo, Helsinki. 20.2. Taidemusiikin lisäksi hän on työskennellyt myös muiden genrejen parissa ja tehnyt mm. Tilaaja: Berliinin Filharmonikot, Boston Symphony Orchestra ja Radion Sinfoniaorkesteri. Ritarihuone, Helsinki, Kuoromusiikin kausikonsertit -sarja. Tämä on luontevaa oman ilmaisun laajennusta.” Kun Yli-Salomäki puhuu ”oman ilmaisun laajentamisesta”, on hyvä muistaa, että hänen musiikillinen toimintansa on jo valmiiksi hyvinkin laaja-alaista. Annaleena Jämsä, huilu. André de Ridder. Kosketinsoittimilla on myös itsenäisiä instrumentaalijaksoja, pysähtyneitä pianotiloja sekä pehmeitä synteettisiä äänimaisemia. Outi Tarkiainen: Day Night Day. ”Kuoro kyllä sopii omaan musiikilliseen ajatteluuni, ja tämän jälkeen tuli tunne, että voisi säveltää kuorolle lisääkin. Jyrki Linjama: Prélude oublié. Berliinin Filharmonikot, joht. ”Paluu taidemusiikkiin on aina kiinnostavaa; jokaisessa tyylissä on omat juttunsa, ja uuden omaksuminen pitää ajattelun vireänä. kantaesitykset 2–3 heessa kuoron taiteellinen johtaja Elisa Huovinen antoi hyviä kommentteja.” Monivaiheisen luovan prosessin tuloksena syntynyt Hyväksyminen (2023–24) on suurten mittojen teos, kestoltaan lähes 40 minuuttia. Peter Söderberg, renessanssiluuttu, Leif Henrikson, viola da gamba, Stefan Bartling, elektroniikka. 27.2. Sanojen löytyminen vasta musiikin tultua jo pääosin hahmotelluksi ei suinkaan vähennä tekstin merkitystä vaan ehkä jopa päinvastoin: ”Halusimme käsitellä jotakin syvempää, joka on samalla kertaa ajatonta ja kipeän ajankohtaista ja jonka voi kohdata pysähtymällä putoilevien harmonioiden ja resonoimaan jäävien sanojen äärelle. 22.2. Tilaajat: Kuopion, Jyväskylän, Joensuun ja Vaasan kaupunginorkesterit. Klo 17 St. Olli Virtaperko: Aarre sinfoniaorkesterille ja Musiikkitalon uruille, Helsinki-variaatiot. Yli-Salomäki luonnehtii teoksen musiikkia ”kauttaaltaan hitaaksi ja pohdiskelevaksi, pitkien linjojen musiikiksi”: ”Siinä kuullaan hitaasti aukeavia sointimaisemia, laveita koraaleja, pehmeitä resonansseja ja laajoina kohoavia melodisia kaaria. Minna Leinonen: Kuinkas sitten kävikään. Klo 19 Helsingin Musiikkitalo, Musica nova Helsinki. Ilari Laakso: Pihakeinun talviuni (The garden swing in winter sleep). Stefan Bartling: ombra für Laute, Viola da Gamba und Elektronik mit Mobiltelefon-Chor der Zuhörer al buio – diapason – sfumato. Tilaaja: Tampere Filharmonia. Juho Pohjonen, piano. Atso Almila. ”Teoksessa toteutuu äänten ja sanojen luonteva kohtaaminen, jossa molemmat merkityksellistävät toinen toisensa. Aulis Sallinen: Varjoista Laulujen Vanhain. Soinnin ja sanojen virtaan on helppo upottautua ja lähestyä aiheita, joiden pohtimiselle ei nopeatempoisessa ympäristössämme usein ole tilaa.” Hyväksyminen koostuu 12:sta tauoitta toisiinsa liittyvästä osasta. Elektronisessa osuudessa kuullaan lisäksi ennalta taltioitua puhetta, joka käy dialogia kuoron kanssa.” Yli-Salomäelle Hyväksyminen merkitsi paluuta kuoromusiikin pariin yli kymmenen vuoden tauon jälkeen. Hän tekee musiikkia eri genreissä myös salanimillä. Versio a: fl, cl, piano, vl, vcl Versio b: sinfoniaorkesteri Kuopion kaupunginorkesteri, joht. Sekakuoro, piano ja elektroniikka. 28.2. Se saa kantaesityksensä 6. Kustantaja: Fennica Gehrman. Nathanaël Iselin. Oulu Sinfonia, joht. Piano ja kosketinsoittimet lomittuvat kuoro-osuuksiin ja laajentavat niiden sointia. Katso kuvaukset ja hakuajat: musiikinaika.org Hae nyt! Jennifer Torrence. Lincoln Center, New York, USA. 20.2. 16.3. Aki Yli-Salomäki: Hyväksyminen. Nicolaikirche, Eckernförde, Schleswig-Holstein, Saksa (10. Kokoonpanot vaihtelevat: mukana on jaksoja koko esittäjistölle, kuoron a cappella -kohtia, pianolle sävellettyjä osia ja elektronisia osuuksia. Hyväksyminen ei ole naiivi self help -fraasi vaan elämän mittainen haaste: itsen ja toisen hyväksyminen, oman rajallisuuden hyväksyminen, oman vastuun hyväksyminen”, Yli-Salomäki kuvailee. Kuopion Musiikkikeskus. Somnium Ensembleä johtaa Elisa Huovinen, piano-osuuden soittaa Joel Papinoja ja elektroniikan ja syntetisaattorin osuuden toteuttaa Aki Yli-Salomäki itse. Mikko Sorri, viulu. maaliskuuta Helsingin Ritarihuoneella konsertissa ”Uskallan”, joka on osa Kuoromusiikin kausikonsertit -sarjaa. Klo 16 Tampere-talon Pieni sali. Klo 19 Philharmonia, Berliini, Saksa. Klo 15 Tampere-talo, Tampere Filharmonian Faunien iltapäivä -sarja. Elisa Huovinen. Meri-Maija Näykki, ohjaaja. Helsingin kaupunginorkesteri, joht. Marin Alsop. Kimmo Tullila, joht. Juha Pisto: Poème for Violin & Orchestra. 14.2
Tehtävän menestyksellinen hoitaminen edellyttää hyviä vuorovaikutusja yhteistyötaitoja sekä taitoa tukea henkilöstön osaamisen kehittämistä ja työyhteisön hyvinvointia. ja 14.2. Tehtäviisi kuuluu olennaisesti myös Säätiön toiminnan tehokas, vastuullinen ja taloudellinen hoitaminen Säätiön arvojen ja strategian mukaisesti. SELVITYKSET Kelpoisuusehdot ovat asetuksen 1998/986 mukaiset. 30 R ONDO C LASSIC 2|2025 Haemme nykyisen rehtori-toimitusjohtajamme jäädessä eläkkeelle rehtori-toimitusjohtajaa Helsingin Konservatorion Säätiö ylläpitää musiikin taiteen perusopetusta ja musiikkialan ammatillista koulutusta järjestävää Helsingin Konservatoriota. HAKEMUKSET Vapaamuotoinen hakemus palkkatoivomuksineen, ansioluettelo, todistusjäljennökset ja mahdolliset suositukset toimitetaan pdf-muodossa 28.2.2025 klo 16 mennessä https://ats.talentadore.com/apply/rehtori-toimitusjohtaja/ m5wvQ7. 050 564 3586. Rehtori-toimitusjohtajan tukena on ammattitaitoinen johtoryhmä ja osaava henkilöstö. Musiikki ammatiksi HAE KOULUTUKSEEN 18.2.-18.3.2025 Perusopetuksen jälkeinen yhteishaku, Opintopolku.fi 18.2.23.3.2025 Jatkuva haku, Konservatorio.fi HAKUINFO ke 29.1.2025 klo 18.30-19.15, Ruoholahdentori 6 Etäosallistuminen on mahdollista. Korkeatasoisen opetuksen lisäksi saat mahdollisuuden keskittyä taitojesi kehittämiseen kannustavassa ympäristössä ja erinomaiset valmiudet jatko-opintoihin. Lue lisää: konservatorio.fi/ammattiin @helsinginkonservatorio @helsinginkonservatorio Helsingin Konservatorio #helsinginkonservatorio Ruoholahdentori 6 100 m Ruoholahden metroasemalta. Tehtävään valitun rehtori-toimitusjohtajan kanssa tehdään johtajasopimus. Rehtori-toimitusjohtajan valinta on ehdollinen, kunnes hyväksytty rikosrekisteriote on esitetty ja työkykyisyys on todettu työhöntulotarkastuksessa. www.konservatorio.fi Toisen asteen ammatillisesta peruskoulutuksestamme saat vahvat valmiudet klassisen musiikin ammattiin. klo 9 12 sekä rehtori-toimitusjohtaja Rea Warme-Korpinen p. Arvostamme myös hyvää kielitaitoa ja kokemusta musiikkikoulutuksen kansainvälisestä toiminnasta. HAKIJALTA ODOTAMME laajaa musiikkialan koulutuksen tuntemusta, näkemystä koulutuksen ja toiminnan uudistamisesta, hallintotehtävien hoitamisen edellyttämää ammattitaitoa ja osoitettua hyvää johtamistaitoa. Tule johtamaan ja kehittämään 100 asiantuntijamme noin 1000:lle oppilaallemme ja opiskelijallemme antamaa rohkeasti klassista musiikkikoulutusta! vastaamaan 1.8.2025 alkaen Helsingin Konservatorion strategisesta, operatiivisesta, pedagogisesta ja taloudellisesta johtamisesta. Osa hakijoista kutsutaan haastatteluihin. Tiedusteluihin vastaavat hallituksen puheenjohtaja Lauri Tuomi p. 050 476 9977, 7
”Olen selvästi tehnyt vaikutuksen! Lopetin WBK:ssa yli kymmenen vuotta sitten, mutta edelleen moni tulee sanomaan, että sinähän johdat sitä Retuperää.” Toinen Lehtimäen käyntikorteista on vuoden 2017 Classical Trancelations -konsertit, jotka Helsingin kaupunginorkesteri soitti Helsinki-hallissa. Nyttemmin hän on johtanut noin 150 esitystä Oopperan kummitusta Kansallisoopperassa. Myös Lehtimäki on klassisesti koulutettu. Davies oli ainoana muusikoista johtanut edes vähän. ”Elokuvia johtaessa pitää todella tietää, mitä tekee. Se oli sitä vaihetta, kun tein kaikki keikat, ja kyllähän Helsingin kaupunginorkesteri näyttää hyvältä CV:ssä.” Spotifysta löytyvän äänitteen tiedoissa Lehtimäkeä ei mainita, joskaan ei orkesteriakaan. ”Elokuvia johtaessa pitää todella tietää, mitä tekee.”. Hän johti orkesteria taiteilijanimellä Johan Smörgårds vain pari vuotta, mutta maine hassuttelijana istuu tiukassa. Uran huippukohtiinsa Davies nostaa Nobel-rauhanpalkintokonsertit, joita hän johti Oslossa vuodesta 2007 alkaen kymmenen kertaa peräkkäin. Vantaan Viihdeorkesteriin hänet bongattiin Helsingin kaupunginteatterin Les Misérablesista. Hän voi yhä tuntea kehossaan ensimmäiset johtamansa tahdit Richard Straussin Näin puhui Zarathustrasta, kun Royal Philharmonic Orchestrasta purkautui voima, valaistuminen ja etenkin yhteys kapellimestariin. ” Viihteen pitkä laahus Kapellimestarin brändi alkaa muodostua siitä hetkestä, kun hän ensimmäisen kerran nousee korokkeelle. viihteen ja taiteen rajoilla | ”Ei musikaalin ja oopperan johtaminen juurikaan eroa toisistaan. Esimerkiksi Lumiukossa on paljon kohtia, kuten lumipallon osuminen ja kissan naukuminen, joiden pitää osua täsmälleen kohdalleen, muuten koko homma vesittyy. Davies oli 1980-luvun lopulla vähän päälle parikymppinen viulisti, kun hänet pyydettiin paikkaamaan kapellimestaria, joka jätti ilmestymättä levytykseen. 35 R ONDO C LASSIC 2|2025 ve-näytökset myivät Helsingin Musiikkitalon kolmasti täyteen joulukuussa. Suuri osa yleisöstä oli lapsia, joilta tuleva palaute on tunnetusti välitöntä ja rehellistä. Konserteista tehtiin kaupallinen äänite ja Ylen videotallenne. Mutta kyllä tyylilaji pitää tuntea, oli ohjelmassa sitten Mahleria tai Mamma Miaa”, Nick Davies sanoo. Viisi vuotta myöhemmin Davies johti jo musikaaleja Lontoon West Endissä, mikä on nuorelle kapellimestarille yhä harvinaista. Hän oli konservatoriosta valmistunut klarinetisti, opiskeli Sibelius-Akatemiassa puhallinorkesterin johtamista ja Teknillisessä korkeakoulussa akustiikkaa, kun teekkareiden huumoriorkesteri Retuperän WBK valitsi hänet ”taiteelliseksi harhaanjohtajakseen”. Tarkoitus oli äänittää elokuvista tuttua klassista musiikkia, eikä kallista studioaikaa ollut hukattavaksi. ”Etenkin ulkomaalaiset ovat nähneet Ylen tallenteen ja muistavat sieltä
Osaaminen kasvaa harjoittelusta. Soittopolku 1–3 233,-/kpl Musiikki varhaiskasvatuksessa 499,Musiikin perusteet 1–3 3300 ,-/kpl 4 4400 ,5500 -TÄLLÄ MENOLLA SINUSTA TULEE MUSIIKKIPEDAGOGI.* Hae nyt! > savonia.?/musiikkipedagogi *Hae yhteishaussa 11.–25.3. ja ryhdy toteuttamaan unelmiasi! Zefiro torna Savonlinnan TalviBarokki 2025 Savonlinnan tuomiokirkko 8.-9.3.2025 yhteistyössä: EEVI JA EEMIL TANNISEN SÄÄTIÖ Savonlinnan Orkesteri Barokkiyhtye Helmi Consort Eino Susitaival ja Jarkko Pajunen, urut Kaisa Ruotsalainen, viulu, musiikinjohto -kevään tuulet savonlinnan orkesteri 110 vuotta Hei, eihän tää ollutkaan vaikeeta!. Rondon julkaisemat musiikin oppija tehtäväkirjat tuovat ilon harjoitteluun ja harrastamiseen. Tarkemmat kuvaukset ja tilaukset sivulta https://rondo.fi/shop_02/. 38 R ONDO C LASSIC 2|2025 minä osaan! Oppimisen iloa
Vuonna 1925 syntyi myös Luciano Berio ja Luigi Nono vuotta aiemmin. paluu tulevaisuuteen Teksti: ANTTI HÄYRYNEN m Pierre Boulez 100 vuotta Kun PIERRE BOULEZ kuoli 2016 sodanjälkeisen musiikin modernismin viimeisenä dinosauruksena, moni huokaisi helpotuksesta uskoen kyseisen tyylin kuolleen sukupuuttoon. Opinnot jatkuivat Lyonissa insinöörin ammattiin tähdäten, mutta musiikki vei voiton. Mutta maailmalla liikkuu yhä modernismin aave, ja 100-vuotiaan Boulezin perintö elää.. Kun Boulez kuoli heistä viimeisenä dinosauruksena vuonna 2016, moni huokaisi helpotuksesta ja katsoi sodanjälkeisen modernismin kuolleen sukupuuttoon. Tuleva säveltäjä laitettiin katoliseen kouluun, jossa 13-tuntiset työpäivät täyttyivät oppitunneista ja rukoushetkistä. Mutta maailmalla liikkuu yhä modernismin aave. Vanhempien kanssa käyty taistelu uravalinnasta oli ensimmäinen monista, joissa Boulez ajoi tahtonsa läpi. Heidän teoksiaan esitetään, tutkitaan ja kuunnellaan. Uusi musiikki sodan raunioista Pierre Boulez syntyi vuonna 1925 Montbrisonin pikkukaupunkiin terästehtaan insinööri Léon Boulezin perheeseen. Modernistien tavoittelema maailmanjärjestys ja tulevaisuuskuva tuntuu kuitenkin hukkuneen moniarvoisuuden valtamereen. 40 R ONDO C LASSIC 2|2025 ERKKIPÄIVÄT VETÄVÄT historiallisesta säveltäjäpakasta esiin usein satunnaisia sankareita, mutta Pierre Boulezin satavuotismuistoa voi tarkastella laajempana ilmiönä. Ehkä heidän musiikkinsa tarkoittaa nyt jotain muuta kuin syntyaikanaan. Pierre Boulez harjoittaa vuonna 1976 perustamaansa Ensembe InterContemporainia. Iannis Xenakis syntyi pari vuotta aikaisemmin ja Karlheinz Stockhausen ja Hans Werner Henze pari vuotta myöhemmin
Modernismi kuului toisen maailmansodan voittajiin. Modernit instituutiot Boulezin toimintaan liittyi paljon modernistista hybristä, mutta ei ollut väärin vaatia musiikkia katsomaan eteenpäin ja rakentamaan tulevaisuutta. Boulez halusi, että tällaiset kommentit ymmärretään omana aikanaan tarpeellisiksi provosoinneiksi, mutta niitä riitti koko uran varrelle ja kaikkiin ilmansuuntiin. Molemmissa tapauksissa hänen sanansa painoi senkin jälkeen. Siirryttyään Olivier Messiaenin harmonialuokalle hänestä kasvoi ”l’artisanat furieux”, Le marteau sans maitren ”raivokas käsityöläinen”. Boulez peruutti kaikki esiintymisensä valtiollisissa musiikkilaitoksissa, kielsi teostensa esittämisen niissä ja suuntasi ulkomaille johtamaan BBC:n sinfonikkoja ja New Yorkin filharmonikkoja. Boulezin asemaa on verrattu Jean-Baptiste Lullyyn Ludvig XIV:n Versaillesissa, mutta ehkä ”modernismin paavi” oli vielä lähempänä totuutta. Pompidou-keskuksen arkkitehdit piirsivät vuonna 1977 Igor Stravinskyn aukiolle bunkkerin uuden musiikin tutkimiseen ja esittämiseen. Laitoksen yhteyteen perustettiin uuden musiikin orkesteri Ensemble Intercontemporain. Structures-sarjan pianoteoksia hän luonnehti vuosikymmeniä myöhemmin ”ei totaalisiksi, vaan totalitaarisiksi”. Rationaalisuuden vaatimus tiivistyi sarjalliseen menetelmään, josta tuli Boulezin johtotähti, vaikka hän myöhemmin kritisoi täyssarjallisia teoksiaan. Sen jälkeen syntyneet teokset, kuten huilusonatiini (1946) sekä ensimmäinen (1946) ja toinen pianosonaatti (1949) ovat jääneet pysyvään ohjelmistoon. Revanssin aika tuli, kun presidentti Georges Pompidou kutsui vuonna 1970 Boulezin suunnittelemaan ja johtamaan IRCAM:ia, eli Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musiquea. Alex Ross | ”kaikki oopperatalot pitäisi räjäyttää.” (1967). Finaalissa esiintyvän esitysmerkinnän hän lienee poiminut René Charin tuoreesta runokokoelmasta Le Poème pulvérisér. Stravinsky julisti sävellyksen mestariteokseksi. Vuonna 1966 Boulez esitteli kulttuuriministeri André Malraux’lle suunnitelmansa Ranskan musiikkielämän uudistamiseksi, mutta kirjailijaministeri antoi tehtävän konservatiiviselle säveltäjä Marcel Landowskille. Jotkut modernistisista säveltäjistä, kuten Xenakis ja Maderna, olivat osallistuneet ase kädessä vastarintaliikkeen toimintaan, ja kaikki katsoivat musiikillisen menneisyyden hautautuneen raunioihin. Kuuluisin on Der Spiegelin haastattelussa esitetty ehdotus, että ”kaikki oopperatalot pitäisi räjäyttää” (1967). Lähimmät kollegatkaan eivät säästyneet Boulezin ruoskalta: häntä uran alkutaipaleella tukenut John Cage oli ”temppuileva apina” ja modernismin johtotähdeksi 1950-luvun lopulla kiilannut Karlheinz Stockhausen ”hippi”. Ennen muuta konserteista tuli pariisilaisen kulttuurielämän tapaus, joka veti puoleensa älymystöä laajalla rintamalla. Notations-sarjan pianominiatyyrit (1946) laajenivat orkesterille (1978–84/97) ja jousikvartetto (1948) Livre pour cordesiksi (1968/89). Boulezin pyrkimyksiä veivät sävellyksiäkin enemmän eteenpäin erilaiset johtotehtävät. Hänellä oli taito saada päättäjät hurmaantumaan roolistaan tulevaisuuden luojina. Monet varhaisista teoksista päätyivät vuosia myöhemmin uudestaan työpöydälle. 41 R ONDO C LASSIC 2|2025 Pariisin konservatorioon Boulez hakeutui vuonna 1943. Se päätyi viranomaisten kirjauksiin, ja kun Baselin oopperaan kohdistui vuonna 2001 pommiuhkaus, paikallisessa hotellissa majaillut 75-vuotias Boulez pidätettiin kuulusteluja varten. Vuonna 1946 hän sai kutsun näyttelijäohjaaja Jean-Louis Barraultin teatteriseurueeseen, jonka musiikinjohtajana hän toimi yhdeksän vuotta. Vaikka harva näkee enää ahtaasti tulkitussa modernismissa ainoan vaihtoehdon, sen pitäisi edelleen olla yksi vaihtoehto. Domaine musical laittoi modernismin 1950-luvulla Pariisin kartalle. Boulezin läpimurto tuli vuonna 1954 valmistuneella Le marteau sans maitrella (”Vasara ilman isäntää”), kokoelmalla lauluja ja soitinkappaleita René Charin surrealistisiin runoihin. Tähän joukkoon kuului Boulezin toinen pianosonaatti, joka ensin dekonstruoi ja lopulta murskasi (pulveriser) perinteisen sonaattirakennelman. Vuonna 1954 hän käynnisti uuden musiikin konserttisarjan Le Domaine musical. ”Schönbergin kynästä virtaa raivostuttavia kliseitä” (1951), ”oopperaturistit saavat minut oksentamaan” (1967), ”kaikki menneisyyden taide pitäisi tuhota” (1971), minimalismi on ”jokaisen sukupolven luomaa supermarket-musiikkia” (1987), ”Shostakovitsh on toinen, tai kolmas vedos Mahlerista” (2000), tai ”valitetaan, että Taleban hävittää kaiken, mutta sivilisaatioita on hävitetty, jotta voitaisiin päästä eteenpäin” (2011). Kymmenet kantaesitykset esittelivät nuoren polven säveltäjät yhdessä Schönbergin, Webernin ja Stravinskyn teosten kanssa ja koulivat Boulezista yhden sukupolvensa taitavimmista kapellimestareista. Stravinskyn Satakielen laulu sai Boulezin haluamaan säveltäjäksi ja René Leibowitzin johtama Schönbergin puhallinkvintetto dodekafonikoksi. Vaikka fasadi oli valoisan edistysmielinen, oli asioita, joista ei sopinut puhua ja nimiä, joita ei haluttu mainita. Domaine musicalia Boulez johti vuoteen 1967 saakka, IRCAM:ia vuoteen 1992. Nuoren kapinallisen asenne kuului myös lausunnoissa, kuten ”kuka tahansa, joka ei ymmärrä 12-säveltekniikan välttämättömyyttä, on tarpeeton” (1952). Mestari ilman vasaraa Modernistien militantteja vaatimuksia on jälkeen päin arvosteltu, mutta ainakin alussa sillä torjuttiin heidän musiikkinsa sivuuttaminen pelkkänä puuhasteluna. Säveltäjäkehitys eteni nopeasti, ja ensimmäinen sarjallinen teos, teema ja muunnelmia pianolle, valmistui vuonna 1945. Boulezin mukaan modernistit halusivat ensimmäisillä teoksillaan luoda ’tabula rasan’, tyhjän taulun, johon uusi kehitys voitaisiin piirtää. Modernin projektin rintamalinjat mutkittelivat, ja päätöksenteko oli bysanttilaisen läpinäkymätöntä. Uudella musiikilla oli tarkoitus näyttää, millainen olisi järjellä suunniteltu ja hallittu maailma. Hänen vaikutusvaltansa ulottui paljon johtamiaan laitoksia laajemmalle, orkestereihin, festivaaleihin, kustantajiin, säätiöihin ja niin edelleen
”Mi ten voi elää ilman tuntematonta edessään?” Boulez lainasi Réne Charia vuonna 1961. Levytykset aikalaissäveltäjien teoksista olivat tarkoin valikoituja huomionosoituksia. Hänen teoksissaan esiintyi toisinaan avoimia ratkaisuja ja säädeltyä sattumaa, mutta logiikkaa yli kaiken arvostavalla säveltäjällä ne eivät saaneet määräävää roolia. Muistokirjoituksessaan kapellimestari Roger Désormierelle Boulez lainasi runoilija Paul Claudelia sanoin, jotka sopivat myös hänen 100-vuotismuistoonsa: ”Kammoan menneisyyttä! Kammoan muistamista! Tuo ääni, jonka luulin juuri kuulevani sisälläni, takanani, se ei kutsu minua takaisin, vaan eteenpäin; sillä jos se kutsuisi takaisin, se ei olisi niin katkera ja niin suloinen!” ?. Vaikka Boulez pyrki musiikissaan katkaisemaan siteet menneisyyteen, kapellimestarina hän kartoitti modernistisen polveutumishistorian. Boulezin mukaan uusi musiikki saattoi pohjautua vain uuteen materiaaliin, jonka yhteys menneeseen tai muuhun musiikkiin tuli katkaista. 1900-luvun tienraivaajien taakse asettuivat Debussyn ja Ravelin orkesteriteokset, Mahlerin sinfoniat, Wagnerin Ring ja Parsifal, Berlioz valittuine teoksineen ja jopa Brucknerin kahdeksas sinfonia sekä Lisztin pianokonsertot – Sibeliusta joukosta oli turha etsiä. Monissa Boulezin teoksissa kummittelee myös katolinen kasvatus, askeettiset palvelukset, joissa hartaudenharjoituksia limittää kulkuemainen liike paikalle ja pois. Käynnissä on jatkuva etsiminen ja kokeilu, joille musiikin eleganssi ja virtaviivainen kauneus tuntuu tulevan yllätyksenä. Sen vuoksi oli tutkittava ja esiteltävä uusia ja epäperinteisiä soittotapoja ja yhdistettävä orkesteriin uusia soittimia tai entisiä uusissa rooleissa. Ehjänä kokonaisuutena voi mainita Rituelin (1974) Bruno Madernan muistolle sekä Réponsin (1984), ensimmäisen IRCAM:in tuotantolinjalta valmistuneen teoksen. Boulezin parhaat teokset antavat silti erikoisen vaikutelman yhtäaikaisesta kontrollista ja vapaudesta. Boulezin omassa musiikissa kuuluu toisenlainen perinne: ranskalainen sointiväriajattelu, Couperinista Debussyn kautta Messiaeniin jatkunut detaljoitu, koristeelliseen kauneuteen taipuva esteettisyys. Kiireinen kapellimestarin ja administraattorin työ vei aikaa säveltämiseltä, mutta on myös epäilty, että Boulez omistautui niille sävellystyössään kohtaamiensa vaikeuksien vuoksi. Yhdistelmä levytettiin vuonna 1982, mutta Boulez veti kokonaisuuden pois keskeneräisenä. Yksi rituaalisen mielenkiinnon kohde Boulezin musiikissa oli kuolema, ja suppeasta tuotannosta löytyy useita tombeauita modernistisen tulevaisuuden puolesta kaatuneille tovereille. Pierre Boulez vieraili Helsingin juhlaviikoilla 2009 ja antoi toisen Ensembe InterContemporainin konsertin Susanna Mälkin johdettavaksi. Répons sisälsi ”vastauksia” Boulezin aiempiin teoksiin, kun taas siitä ”eriytetty” Dérive (1984) hyödynsi yli jäänyttä materiaalia. Yhä useammasta sävellyksestä kasvoi jatkuva, laajeneva ja itseään arvioiva prosessi, jolle vasta säveltäjän kuolema laittoi pisteen. Ensembleteos Éclat (1962) sai jatkokseen orkesteriteos Multiplesin (1970). Teosten valmistuminen pitkittyi, syntyi yhä uusia versioita, ja tien varrelle jäi hylättyjä sävellyksenraatoja. Jotain sellaista hän ehkä tavoittelikin IRCAM:in tutkimuksilla ja kokeiluilla, joissa tekoälyn soveltamista pohdiskeltiin jo 1980-luvun alussa. Stravinsky kuului kaanoniin, mutta ei uusklassisilla teoksillaan. Boulez karttoi musiikissaan symmetrisiä ja ennalta määrättyjä muotoja. Stravinskyn muistolle sävelletystä explosante-fixestä ehti syntyä 1971– 86 kolme eri versiota, jotka kaikki on vedetty takaisin. Kenen tulevaisuus. Parasta olisi ollut logiikka, joka olisi saanut teoksen säveltämään itse itsensä. Jatkuvasta etsimisestä syntyi omanlaisensa umpikuja. Kapellimestarina ja modernistisen kaanonin ikuistajana Boulez oli herkkäkorvainen ja objektiivinen, mutta ei runoton. Bartók esiteltiin riisuttuna folklorismistaan. Kuolema merkitsi aina loppua, mutta musiikissa yritettiin hahmottaa siitä avautuva arvaamaton näky. Siihen liittyi myös akustisen tilan muuntelu monissa teoksissa. Puhdas nauhamusiikki ei parista kokeilusta huolimatta Boulezia innostanut – ”se on kuin istuisi krematoriossa” – vaan mukana oli oltava inhimillinen vuorovaikutus. Boulezin 1960–70-lukujen teosten metallinen, itämaisittain perkussiivinen sointimaisema vaihtui IRCAM:in elektroakustisessa laboratoriossa sähköiseen helinään, kuminaan ja kilkkeeseen. Pli selon pli (1957–89) jatkoi ja laajensi Le marteau sans maitren ideoita Stéphane Mallarmén runojen pohjalta. Sen pohjalta puolestaan rönsysi laaja Dérive II (1988–2009), säveltäjän myöhäistuotannon laajin ensembleteos, jonka silaa lähes oopperamainen stretta. 42 R ONDO C LASSIC 2|2025 on todennut, että teoksen otsikko antoi vaikutelman sarjallisen logiikan itseohjautuvuudesta, vaikka todellisuudessa ei ollut epäselvyyttä, kuka vasaraa heilutti. Varèse näyttäytyi suurena yksinäisenä sutena, jonka suppean tuotannon Boulez nosti jalustalle. Puheissaan provosoiva säveltäjä oli musiikissaan sulava aistien palvoja. Antifoninen vuorottelu, litanioiksi järjestäytyvät ja muuntuvat motiivit, jotka jäsentävät teoksia rituaalin kaltaisiksi toimituksiksi. Välittömiä edelläkävijöitä olivat toisen Wienin koulun säveltäjät, Webern, Schönberg ja Berg, joiden oopperat, orkesterija yhtyeteokset Boulez levytti
Konsertin päänumerona kuullaan Jehan Alainin Kolme tanssia. Laulusolisteina ja lyömä soittajina kuullaan SibeliusAkatemian opiskelijoita. 1 Ti 22.4.2025 19:00 4 12,50–46 € TÄHTIPÖLYÄ UUDESTA MAAILMASTA · Katelyn Emerson Amerikan urkureiden killan (AGO) Suomen jaoston vierailua Musiikkitalossa tähdittää nuori Katelyn Emerson. 1 La 1.3.2025 17:00 4 12,50–46 € TURUN FILHARMONISEN ORKESTERIN VIERAILUKONSERTTI · John Storgårds, kapellimestari · Bálint Karosi, urut Unkarilaisen, USA:ssa vaikuttavan Bálint Karosin teoksen Syöjätär esittää säveltäjä itse yhdessä John Storgårdsin johtaman Turun lharmonisen orkesterin kanssa. 1 Su 18.5.2025 RESITAALIPÄIVÄ Taideyliopiston SibeliusAkatemian resitaalipäivässä kuullaan useita erilaisia konsertteja huikeine esityksineen. Luvassa monipuolinen ja yllätyksellinen kattaus läpi vuosisatojen. Päivän aika taulu ja tarkempi ohjelma julkaistaan helmikuussa 2025. Turun AMK:n Taideakatemiassa MUSIIKKIPEDAGOGI (AMK) Päiväja monimuotokoulutukset: Soitontai laulunopettaja Musiikin hahmotusaineiden opettaja MUSIIKKIPEDAGOGI (YAMK) Musiikkipedagogi Taiteen uudet kontekstit Tutustu myös muihin esittävän taiteen koulutuksiin: Sirkus, Tanssi, Teatteri/nukketeatteri HAKUAIKA 11.3.–25.3.2025 www.opintopolku.fi Lisätiedot: www.turkuamk.fi/musiikki eero.linjama@turkuamk.fi Turun konservatorion ammatillisessa peruskoulutuksessa MUUSIKKO Klassinen (myös kirkkomusiikki), Popja jazzmusiikki (myös laulunkirjoitus) MUSIIKKITEKNOLOGI Studiotyöskentely ja äänentoisto Myös täydentävä koulutus ja kolmoistutkinto (ammatillinen koulutus ja musiikkilukio) HAKUAJAT Pohjana peruskoulu: Yhteishaku 18.2.–18.3.2025 www.opintopolku.fi ja www.turunkonservatorio.fi/hae Pohjana muu tutkinto: Jatkuva haku 18.2.–23.3.2025 www.turunkonservatorio.fi/hae. syntymä päivää. / tulevat-tapahtumat Tule, koe, l umoudu! Ku va : Sa ka ri Rö ysk ö G ra a ne n su un nit te lu : Stu dio Pe kk a Pii pp o 1 Su 30.3.2025 16:00 4 12,50–36 € SUNNUNTAIMATINEA: BACHIN SYNTYMÄPÄIVÄ · Riikka Viljakainen Tampereen Tuomiokirkkoseurakunnassa työskentelevän Riikka Viljakaisen konsertti juhlistaa Johann Sebastian Bachin 340. Tervetuloa konsertteihin! Lisätiedot ja liput: musiikkitalonurut. 1 La 14.6.2025 19:00 4 12,50–46 € CARL ORFF: CARMINA BURANA · Riku Laurikka, kapellimestari · Aleksanteri Wallius, urut Musiikkitalon Konserttisalin lavalle saapuu 200 kuorolaulajaa esittämään teoksen ainutlaatuisen version
Haluan löytää, millaiset menetelmät ja työkalut jäsentävät luovan alan työtä vähemmän kuormittavaksi, jottei meidän tarvitsisi elää todeksi stereotypiaa kärsivästä nälkätaiteilijasta, vaan voisimme nauttia muusikon työstämme useita kymmeniä vuosia”, Piirainen kertoo. Piiraisen tutkimusmatka työelämää helpottaviin mekanismeihin laajeni lopulta meneillään olevaksi väitöskirjatutkimukseksi Taideyliopiston MuTri-tohtoriohjelmaan. vapaan taiteilijan taika ja taakka Teksti: SANTERI KAIPIAINEN Y. Näiden lisäksi freelancer tarvitsee Piiraisen mukaan taitoa pysyä kärryillä yhä nopeammin muuttuvassa maailmassa. ”Tutkimuskysymykseni on, kuinka itsesäätelymekanismeihin pohjautuva urahallintamenetelmä voi auttaa muusikoita navigoimaan monialaista työelämää helpommin. Mistä kaikesta freelancemuusikon työnkuva koostuu ja millaisten pulmien parissa freelancerit kamppailevat. Uralle oli mahtunut parikin loppuunpalamista, jotka herättivät kysymään, mistä ne tulivat ja miten ne olisi voinut välttää. Itsesäätelyllä tarkoitetaan tässä yhteydessä toimintamalleja, kuten konkreettisten tavoitteiden asettamista, ajankäytön koordinointia ja muokkautumiskykyä odottamattomissa tilanteissa. Muusikkous on intohimoammatti, mutta toimeentulo on epätasaista ja epävarmaa – etenkin vailla vakituista kuukausipalkkaa. 44 R ONDO C LASSIC 2|2025 LI KYMMENEN VUODEN URA kitaristina kansanja maailmanmusiikin parissa oli tuonut J-P Piiraiselle laajoja havaintoja työelämän silppuisuudesta sekä omalla että kollegojen kohdalla
Lääkkeeksi määrättiin aikakauden tapaan kylpyläloma. 6 konsertoissa elävät sovussa barokin eri kansalliset tyylit, ankaraa tekniikkaa kunnioittava saksalainen, melodinen ja kuvausvoimainen italialainen, sekä ylevähenkinen ranskalainen tyyli. Ennen sitä hän halusi kirkastaa nimensä soitinmusiikin säveltäjänä. Kolme kuukautta Aachenin (Aix-la-Chapelle) kuumissa lähteissä paransi säveltäjän. 6 VALTAVA UUPUMUS JA PETTYMYS vaikuttivat häneen niin syvästi, että hän sai keväällä 1737 halvauksen, joka vei toimintakyvyn neljästä oikean käden sormesta ja teki soittamisen kokonaan mahdottomaksi. Kurittomat kustantajat Ooppera menetti lontoolaisyleisön suosion 1730-luvulla, ja Händel päätti panostaa englanninkielisiin oratorioihin. Händelillä oli varsin vähän tekemistä julkaisujen kanssa. Giovanni Antonio Canaletton maalaus Thames-joki St. Vuonna 1735 Händel yritti lisätä oopperoidensa vetovoimaa säveltämällä näytösten väliin urkukonserttoja. Kyseessä lienee loppuun palaminen epäonniseksi kääntyneessä oopperatoiminnassa, mahdollisesti myös ylenpalt” HÄNDELIN op. 48 R ONDO C LASSIC 2|2025 R ONDO kuukauden klassikko ANTTI HÄYRYNEN GEORG FRIEDRICH HÄNDEL: KAKSITOISTA CONCERTO GROSSOA OP. konserttoja kansalaisille tisesta portviinin kulutuksesta aiheutunut lyijymyrkytys. Varhaisen maineensa Händel oli luonut cembalistina, ja Lontooseen muutettuaan hän toimi Hanover-suvun prinsessojen musiikin opettajana. Händel nautti Lontoossa vallitsevasta vapaasta ilmapiiristä niin, että otti lopulta Englannin kansalaisuuden. Paul’sin kirkon edestä (osa), 1746–47.. Ja kun kesähelteet tulivat, sairaus tuntui vaikuttavan hänen ymmärrykseensä ”, kirjoitti Shaftesburyn lordi ystävänsä Georg Friedrich Händelin (1685–1759) äkillisestä sairastumisesta. Soitinmusiikin suosion havaitsi musiikinkustantaja John Walsh Sr., joka haali käsiinsä Händelin sooloja triosonaatteja ja julkaisi ne 1730-luvun alkupuolella opusnumeroilla 1 ja 2
| Georg Friedrich Händel englantilaisen taiteilijan Thomas Hudsonin maalaamana vuonna 1756. Vuonna 1724 hän anoi ja sai parlamentilta ja kuninkaalta Englannin kansalaisuuden, mutta hänen säveltäjäidentiteettinsä säilyi barokkisen kosmopoliittisena. Händel osasi myös hyödyntää menestystään taloudellisesti. Toisin kuin Corellilla, puolet Händelin konsertoista on mollissa. 6, joihin Händel oli tutustunut Italiassa ja joista Walsh oli tehnyt oman painoksensa 1714. National Portrait Gallery, Lontoo. Vuonna 1738 painettujen kuuden urkukonserton op. Hän tuntuu ymmärtäneen nokkelan kekseliäisyyden, svengaavan arvokkuuden ja hartaan vakavuuden suosion uudessa kotimaassaan. Corellilta oli peräisin myös kahden viulun ja sellon sooloryhmä. Jopa ne, jotka kuuluvat järjestyksessä alimmas ja joiden merkitys on itsessään vähäisin, kohoavat jonkinlaiseen arvokkuuteen ja tärkeyteen taidokkaalla ja harkitulla tavalla, jolla ne esitellään ja hyödynnetään. alkoi painaa säveltäjän teoksia varustettuna keksimillään opusnumeroilla. Vuonna 1739 Walsh ja Händel huipensivat yhteistyönsä uuteen kokonaisuuteen otsikoltaan Twelfe Grand Concertos in Seven Parts op. R ONDO C LASSIC 2|2025 49 Esikuvana Corelli Englanti, jonne Händel muutti vuonna 1712, oli perustuslaillinen monarkia, jossa kansalaisille oli turvattu oikeuksia, joita ei Manner-Euroopan absolutistisissa valtakunnissa tunnettu. Opusnumero viittasi aikalaisille Arcangelo Corellin kolmekymmentä vuotta varhaisempiin kahteentoista konserttoon op. Tilauksia ottivat vastaan Walshin kustantamo Strandilla ja säveltäjä kotonaan Brook Streetillä. 4 kansilehdellä lukee säveltäjän vahvistus ”Mr. 6 konsertoissa elävät sovussa barokin eri kansalliset tyylit, ankaraa tekniikkaa kunnioittava saksalainen, melodinen ja kuvausvoimainen italialainen, sekä ylevähenkinen ranskalainen tyyli. Se kuvastui vilkkaassa julkisessa musiikkielämässä, johon tavallista laajemmat kansankerrokset ottivat osaa. Lontoo oli musiikillisen toimeliaisuuden keskus, jossa säveltäjä saattoi toimia itsenäisenä yrittäjänä sen sijaan että astui kirkon tai yksittäisen aristokraatin palvelukseen. Kirkkosonaatin rakennelmassa korostuvat lyhyiden osien kontrastit. ” Händelin tekijänoikeudet oli vuoteen 1734 turvattu kuninkaallisella säädöksellä, jonka umpeuduttua Walsh Sr. Händelillä oli kiinteät suhteet aatelisiin sponsoreihin ja kuningashuoneeseen, mutta hän ei ollut riippuvainen yhdestäkään yksittäisestä työnantajasta. Händel sävelsi viidessä viikossa kaksitoista uutta konserttoa jousille, joihin on kylvetty ideoita viidenkymmenen edestä. Tilanne parani John Walsh Jr.:n astuttua vuonna 1736 kuolleen isänsä tilalle. ” Konsertot numero 1–4 Händelin op. Op. Mutta edelleen oli kyse aikaisemmin valmistuneiden sävellysten kokoamisesta yksiin kansiin. Walshin julkaisemana minun kopiostani minun itseni korjaamana”. Hitaita osia on paljon, monet nopeista osista ovat fuugia ja soolot lyhyitä pyrähdyksiä. Julkaisua tarjottiin kahden guinean hintaan ennakkotilaajille, joiden joukossa komeilivat kuningashuoneen kaikki viisi prinsessaa. Corellilta Händel peri neljästä kuuteen osaa käsittävän kirkkosonaattimaisen rakenteen, joka oli monipuolisempi kuin Vivaldin käyttämä moderni kolmiosainen malli. 6 concerto grossojen ”corellimaisuudet” kuvastavat italialaissäveltäjän valtavaa suosiota saarivaltakunnassa. 6. Händelillä oli kiinteät suhteet aatelisiin sponsoreihin ja kuningashuoneeseen, mutta hän ei ollut riippuvainen yhdestäkään yksittäisestä työnantajasta.. Enkä tiedä tällaista tapahtuneen koskaan niin lyhyessä ajassa: osa kestää vain kolmekymmentäneljä tahtia ja silti mitään ei jää sanomatta. John Mainwaring kuvasi Händelin konserttojen soitinosuuksia vuonna 1760 tavalla, jossa kuvastuu yksilön asema englantilaisessa säätyvaltiossa: ” Jokaisella on oma paikkansa ja luonteensa, joka ei vaikuttanut vain sopivalta ja käytännölliseltä, vaan välttämättömältä ja olennaiselta esitykselle. Corellin konserttoja soitettiin julkisten konserttien ohella monien harrastajayhtyeiden musiikillisissa kokoontumisissa. Charles Burney, 1700-luvun ahkera musiikkikirjailija, kuvasi ensimmäisen konserton avausosaa: ” En muista toista kappaletta, joka olisi yhtä ylevä ja jalo kuin tämä, tai jossa korkeilla ja matalilla äänillä, koko neliäänisellä satsilla on niin erityinen luonne, rohkea ja erottautuva, ei vain keskenään, vaan myös suhteessa soolo-osiin, jotka ovat viehättäviä ja laulavia. Walsh teki aikoinaan 1500 punnan tilin Händelin Rinaldosta , mitä säveltäjä kommentoi happamasti: ” Ensi kerralla Walsh voi säveltää oopperan ja minä julkaisen sen. ” 1700-luvulla käsitys tekijänoikeuksista oli vähintään epämääräinen
Aariamainen tyyli jatkuu Sicilianassa, jonka aiheita säveltäjä on käyttänyt eri yhteyksissä, mutta sommittelee ne tässä elegantiksi konserton osaksi. Se virtaa jalostuneessa legatossa, johon sooloryhmä liittää vaivattoman tuntuisesti kommenttinsa. Lyhyt finaaliallegro palauttaa vakavan vireen ja säännönmukaisen vuorottelun, jota syventää varjoisa kromatiikka. Kahdeksannessa konsertossa c-molli Händel hyödyntää aikaisempia sävellyksiään, mutta rakentaa niistä kuusiosaisen vaihtelevan, tanssisarjaa muistuttavan kokonaisuuden. 6/6 vakava ja ylevämielinen perusvire tehdään selväksi heti avausosassa (Largo affettuoso), jonka rauhallinen 3/2-rytmi ja concertino-ryhmän hillityt esittäytymiset korostavat musiikin barokkista tummuutta. Toinen osa (Allegro) on latautunut fuuga. Händel oli barokkiajan ahkerin lainailija, mutta kaksi seuraavaa konserttoa perustuu kokonaan uuteen materiaaliin. Allegrossa Händel osoittaa tuntevansa myös Vivaldin konserttotyylin, mutta sekoittaa lopussa ovelasti solistien ja orkesterin rooleja. Arnold Schönberg laati teoksen pohjalta vuonna 1933 konserton jousikvartetille ja orkesterille. G-molli-konsertossa op. Lyhyt Grave yhdistelee tylyjä orkesterikommentteja ja surumielisiä sooloja. Kymmentahtinen Largo toimii soinnukkaana johdantona vain yhteen säveleen perustuvalle fuugalle (Allegro), jossa Händel näyttää taikansa yksinkertaisen, svengaavan ja vähän veitikkamaisen kontrapunktin säveltäjänä. Aloittava Andante larghetto on diminutiivisesta otsikostaan huolimatta muita laajempi. Finaaliallegro on askeleeltaan keveämpi, mutta ei luovu mollisävellajista tai edeltävien osien dramatiikasta. Konserton brittiläiseksi vetonaulaksi on sävelletty synkoopeissa oikutteleva Hornpipe. Largo yhdistelee kahta hyvin erilaista aihetta, joista voi haistaa oopperamaisen asetelman. Konsertot numero 5–8 Konsertto op. Finaali on neliääninen fuuga, jota avartavat yllättävät pianissimo-jaksot. 50 R ONDO C LASSIC 2|2025 Konserton G-duuri op. Kolmantena on yksi säveltäjän hienoimmista hitaista osista, italialaishenkinen ”kävelevän basson” yllä liukuva sarabande Largo e piano. Nokkelasti nykivän finaalin aihe on poimittu valmisteilla olleen Imeneo -oopperan (1738) sopraanoaariasta. 6 nro 5 D-duuri alkaa juhlallisilla viulufanfaareilla, joiden majesteetillinen askellus on peräisin ranskalaisesta alkusoitosta. Konserton vetonaulaksi on sävelletty sulokkaasti polveileva Poloneesi (Andante), joka on nostettu kauas maalaisilta juuriltaan. Andante on edelleen vakavahenkinen, mutta askeltaa tasaisemmin. Largo e piano g-mollissa syventää tunnemaisemaa ja kietoutuu kromaattisilla aiheillaan yllättäviin harmonioihin. 6/4 on kirkkosonaattimaiselta rakenteeltaan yksinkertainen, ja soolot on rajattu toiseen ja viimeiseen osaan. Kokeellinen ote jatkuu Andante allegrossa, jossa viuhuva ritornello kehystää empaattisesti valittavia viulusooloja. 6/1 aloittava maltillisesti askeltava johdanto (A tempo giusto), on arvokas, mutta myös hienokseltaan vetäytyvä. Päätösosa (Allegro) on hyvän tavan mukaisesti tanssi, maalaishenkinen gigue, joka on tarkoitettu edeltäviä osia kevyemmäksi, mutta samalla elegantiksi ja näyttäväksi finaaliksi. Ylevä, jälleen ranskalaistyylinen Menuetti (Menuet. Viisiosainen kolmas konsertto e-mollissa alkaa vakavalla sarabandella (Larghetto affettuoso), jossa solistit ja orkesteri vuorottelevat säännönmukaisesti. Syvää luonnonrauhaa henkivä Musette (Larghetto) väläyttää duurissaan auringonsäteitä, mutta pilvet kerääntyvät nopeassa välitaitteessa jälleen molliin. Seitsemäs konsertto B-duurissa on kokoelman ainoa puhdas orkesterikonsertto ilman sooloja. 6 syntyivät lajityypin iltaruskossa ja jäivät kotimaansa ulkopuolella vaille ansaitsemaansa huomiota. Burneyn kuvailema avausosa oli uusiksi työstetty versio Imeneo -oopperan alkusoitosta. Se johtaa suoraan italialaistyyliseen allegroon, jossa Händel käsittelee taitavasti ritornello-muotoa, kolmen solistin ja säestävän jousiston vuorottelua. Lyhyen Adagion voi tunnistaa nykykuulijakin: Händel käyttää siinä Kleopatran kyyneleistä Piangero -aariaa oopperasta Julius Caesar . Luistava ja rytmikäs Allegro saa jatkokseen dramaattisen ja staccato-tehoja taitavasti käyttävän Preston, jossa sooloviulu ryöstää hetkeksi valokeilan. Händelin kaksitoista concerto grossoa op. Neljännessä osassa (Largo) kuuluu Corellin esikuva: hitaan osan mietteliäässä alakuloisuudessa on samankaltaista ajatonta arvokkuutta kuin italialaisen mestarin töissä. Konsertto a-molli op. Ne kuitenkin kuuluvat barokin orkesterimusiikin suurimpien saavutusten joukkoon.. Finaaliallegro muistuttaa jälleen etäisesti poloneesia, jossa tiivistetty äänenkuljetus kirkastaa rytmit ja harmoniat. Traaginen vire saa jatkoa fuugasta (Andante), jonka teema kuulostaa hätkähdyttävän modernilta. Seuraava Allegro on tiukka ja määrätietoinen concertino-ryhmän viulujen noustessa esiin virtuoosisin sooloin. Tunteellinen e-molli-adagio tukeutuu puolestaan triosonaattiin, ja Händel rakentaa oivaltavasti sen säteilevästä rauhasta kadensoivan sillan fugeeraavaan, staccato-tyyliin nakuttavaan Allegroon. Neliosaiseen F-duuri-konserttoon nro 2 hän kaavaili alun perin kahta lisäosaa, mutta pitäytyi lopulta puhtaassa sonata da chiesa -mallissa. ”Oikeaan tempoon” (Tempo giusto) etenevä fuuga seuraa välittömästi pienen kadenssin jälkeen ja aiheuttaa kromaattisella teemallaan hienoista huimausta. Allemanden aloittaa viaton lainaus vanhalta kaksintaistelukaverilta Johann Matthesonilta, mutta Händel kehittelee sitaatista jalostuneen vuoropuhelun korkean ja matalan rekisterin välillä. Viuhuvat trillit ja äkkinäiset rekisterinvaihdokset siivittävät temperamenttista menoa, jonka liike-energia on peräisin Domenico Scarlattin Essercizistä nro 23. Pitkät säkkipillimäiset säestysäänet viittaavat etäisesti musetten kansanomaiseen taustaan. Oikukas Allegro soveltaa ritornello-tekniikkaa ilman solisteja. Toinen osa (Allegro) on tiuskea triosonaatin tyyliin viuhuva fugato, jossa solistit ja ripieno-jouset jäljittelevät toisiaan. Mollisävellaji virittää tässäkin tapauksessa vakavan ja arvokkaan tunnelman, joka välittyy suvereenisti avaavasta Largo affettuososta. Un poco larghetto) muunnelmineen päättää teoksen
. Viimeisessä konsertossaan op. Kaksi ensimmäistä osaa (Largo-Allegro) muodostavat tavallista empaattisemman version ranskalaisesta alkusoitosta. Lue lisää: kuorokokkola.fi/koulutus Oppaina toimivat ja keskusteluun johdattavat KuoroKokkola ry:n puolesta Kokkolan suomalaisen seurakunnan johtava kanttori Ritva Göös ja ”Erik Fordell Grand Prix” kuorokilpailun vastaava tuottaja Marita Kaakinen . Timo Lehtovaara Chorus Iuvenalis, joht. Vingenkatu 18, Kokkola. Finaalissakin sooloviulu saa tilaisuuden taiturinäytteisiin. A-duuri-konserton op. Kirsi Tunkkari Musica-kuoro, joht. Ilmoittautumiset sähköpostitse 25.2. Timo Lehtovaara Grex Musicus, joht. Kymmenes konsertto d-mollissa kallistuu taas barokin tanssisarjaan. 6/11 monet karakterit ja virtaviivainen rytmikkyys kuvastavat uutta aikaa. Ensimmäinen osa on ranskalainen alkusoitto: hitaassa jaksossa terävät pisteelliset rytmit ja nopeassa taitteessa perusteellinen fuuga. KUOROJEN KONSERTTI JA PALKINTOJEN JAKO Su 16.3. Voi olla, että säveltäjälle tuli kiire, mutta muutos urkusooloista concerto grossoksi on tehty taitavasti. Sen gigue-rytmisellä teemalla Händel osoittaa kunnioitustaan poikavuosiensa opettajalle Friedrich Wilhelm Zachowille. Painopiste on siciliana-rytmisessä Larghettossa, jota seuraa sirosti liikkuva, mutta kurinalainen fuuga. Teoksesta on myös versio uruille (HWV 296). Liput 25/30e ovelta ja ennakkoon lippu.fi. Largon pisteellisiä rytmejä sulostuttavat koristeelliset viulusoolot, ja Allegro syöksähtää solistien ja orkesterin vuorottelevaan ikiliikkeeseen. Utveckla ditt kunnande i musik ANSÖKAN 11-25.3 Läs mer på novia.fi • Musiker (YH), flerform – Barockeller kyrkomusik • Musiker (YH) – Låtskrivning och musikproduktion – Solistisk profil och ensemblemusiker (rytmeller klassisk musik) • Musikpedagog (YH) Konsertot nro 9–12 Konsertto nro 9 F-duuri on ainoa, jota Händel ei päivännyt. Pitkänsillankatu 16, Kokkola. Finaalissa askel kevenee hyppeleväksi gavotiksi. Avausosassa arvokkaasti astuva pääteema saa vastapainokseen hupaisasti tykyttävän staccato-aiheen sekä liverteisen viulusoolon. Ne kuitenkin kuuluvat barokin orkesterimusiikin suurimpien saavutusten joukkoon Corellin konserttojen ja Bachin Brandenburgilaisten rinnalle. klo 14.00 KeskiPohjanmaan konservatorio, konserttisali, os. klo 14.00 Musiikkikeskus Snellman, os. Menuetti käynnistyy alakuloisessa mollissa, mutta raivaa tiensä duuriin. 2 2 5 Kuorokilpailu|Körtävling|Choir competition Stiftelsen Emilie och Rudolf Gesellius fond Kuorokokkola_2025_01_rondo110x297.indd 1 Kuorokokkola_2025_01_rondo110x297.indd 1 22.1.2025 1.00 22.1.2025 1.00. Hyvin lyhyt ja vakava Largo valmistaa finaalifuugaan (Allegro). 6 syntyivät lajityypin iltaruskossa ja jäivät kotimaansa ulkopuolella vaille ansaitsemaansa huomiota. Lento-osa huokuu klassismin arvostamaa ”jaloa yksinkertaisuutta”. Marjukka Manner Turun konservatorion kamarikuoro, joht. Tapaamisia, keskusteluita, varjotuomarointia, konsertit, karonkka ym. ERIK FORDELL GRAND PRIX KUOROKILPAILUUN ON VALITTU: Chorus Iucundus, joht. Markus Luomala KILPAILU La 15.3. 3 . Teos pohjautuu suurelta osin urkukonserttoon ” Käki ja satakieli ” HWV 295. Finaalikin sujuu tanssien: pirteä Gigue kuulostaa englantilaiselta Jigiltä. Lempeästä chaconnesta (Larghetto e piano) voi sanoa Burneyn sanoin ” yksi viehkeimmistä ja miellyttävimmistä kappaleista, joita on koskaan sävelletty ”. Händelin kaksitoista concerto grossoa op. 6/12 Händel tekee jonkinlaista yhteenvetoa. Liput 10 e ovelta. Toinen osa on lennokas fuuga, josta lyhyt Largo rakentaa sillan lenseään Andanteen. kuorokokkola@gmail.com Osallistumismaksu 1vrk/100€ tai koko viikonloppu 150€. Loput kolme osaa etenevät Allegro-tempoissa, ensin allemanden ja sitten couranten tahtiin. TEEMAVIIKONLOPPU KUORONJOHTAJILLE ”Erik Fordell Grand Prix”-kuorokilpailun lomassa Kokkolassa 15.–16.3.2025. mennessä os. ERIK FORDELL Grand Prix Kokkola 15
rondo.fi Tilaukset: rondo.fi/shop_02/ tai puhelimitse asiakaspalvelustamme puh. CLASSIC Ei tyhjiä sanoja. Monet hakevat valoa kulttuurista – konserttisalien sävelvirroista, teatterikatsomoiden intensiivisistä hetkistä. Sosiaalisena tapahtumana se on vertaansa vailla. Tule mukaan suurten tunteiden ja elämysten yhteisöön – tilaa Rondo talvitarjouksestamme! Valonsäde talven keskelle Rondo Classic Nyt 4 numeroa + koko verkkosisältö vain 49 euroa!. Rondo-lehti, Suomen ainoa edelleen ilmestyvä painettu musiikkilehti, tuo tämän yhteisöllisyyden luoksesi. Joillekin valonsäde löytyy kiireettömästä hetkestä ystävän kanssa, toisille hiljaisesta vaelluksesta lumisessa metsässä tai kaupungin rauhallisilla kaduilla. Yhdessä koetut taide-elämykset luovat tunteen yhteisöllisyydestä ja jättävät pitkään kestävän jäljen. (03) 225 1948 | asiakaspalvelu@rondolehti.fi Esittävä taide tarjoaa ainutlaatuisen tilaisuuden jakaa tunnetiloja ja hurmion hetkiä toisten, usein tuntemattomienkin, kanssa
5.–15.5. *) Sarja koostuu Rondon tuottamista ainutlaatuisista levyistä sekä uunituoreista äänitteistä eri julkaisijoilta. 2025 ALKUERÄT 5.–9.5. TAMPEREEN KONSERVATORION PYYNIKKISALI TAMPEREENPIANOSEURA.FI. TAMPEREEN KONSERVATORION PYYNIKKISALI FINAALI 14.–15.5. TAMPERE TALO, ORKESTERINA TAMPERE FILHARMONIA VÄLIERÄT 10.–11.5. 54 R ONDO C LASSIC 2|2025 musiikki! Liitä tilaukseesi Tilaukset (03) 225 1948 tai asiakaspalvelu@ rondolehti.fi Tutustu levyihin: rondo.fi/rondo_cd 1 vsk = 5 cd-levyä + 7 lehteä hintaan 176 € Tieto ja tunne samassa paketissa. Jo 1277 cd-levyä *) Rondon levysarjassa! Rondo-lehden tilaajana voit lisätä tilaukseesi myös vviiii desti vuodessa ilmestyvät, uunituoreet ja laadukkaat cd-levyt! Tämä tilausmuoto pitää sinut edullisesti mukana uusimman musiikin matkassa
Jälkimmäisen ilmaisuvoima tulee hienovireisimmin esiin ensimmäisen näytöksen päättävässä kohtauksessa Deux cœurs (Kaksi sydäntä), jonka tekstuurista kohoavat esiin toisiinsa lomittuen kaksi sykemäistä soittimellista aihelmaa ilmentäen äidin ja sikiön sydämenlyöntien polyfoniaa ja -rytmiikkaa. JARI KALLIO. Samalla se on väkevä kuvaus ulospääsystä ja pelastuksesta – pitkien vuosien ja inhimillisten valintojen voimasta. päivän terrori-iskut oman ilmaisunsa taitekohtana. Oopperan todellisuudessa voi aistia myös Jugoslavian hajoamissotien kaikuja, joiden taustalta löytyvät lisäksi Maaloufin omakohtaiset kokemukset sotakirjeenvaihtajana. Vaikka kyseessä ei olekaan oopperaorkesteri, on sen musiikillinen ilmaisu alati herkistynyttä dramaturgisille nyansseille, olipa sitten kyse lauluäänten kanssa yhteen punotusta kudoksesta tai puhtaasti instrumentaalisesta kerronnasta. Lyömäsoitinten koloristinen moninaisuus tekee syvän vaikutuksen, samoin jousten monet, sofistikoidusti käytetyt erikoistekniikat. Kutakin henkilöhahmoa värittää teoksessa omanlaisensa orkesterikudos ja tunnusomainen rytmiikka. Fyysinen albumi odottaa vielä julkaisuaan. Jälkimmäisiltä löytyy myös Aleksi Barrièren oivallinen essee ja Saariahon oma teosesittely. Monituisilla soolosoittimilla on niin ikään erityinen roolinsa orkesterin kerronnassa ja draamallisessa karakterisoinnissa. San Franciscon sinfoniaorkesteri ja kuoro, joht. . Puupuhallinten artikulaatio on alati kuulasta, ja vasket ovat ilmiömäiset. Sen sanoma tiivistyy ilmaisuvoimaiseksi kokonaisuudeksi, joka ei viipyile eikä liioin kiiruhda, ja jonka kerronta tuntuu jokaisella partituurinsivulla tavoittavan aina uudelleen ne ydinmerkitykset, joiden kautta ooppera kerii neljän ihmiselämän lankoja yhteen sisällissodan värittämällä kankaalla. Se on myös ilmaisultaan vahvimmin oopperan keinovaroista ammentava säveltäjän ja libretisti Amin Maaloufin neljän täysimittaisen näyttämöteoksen huikeassa jatkumossa. Saariaho mainitsee teosesittelyssään syyskuun 11. Kiitoksensa ansaitsevat myös levytyksen solistit, mezzosopraano Fleur Barron nimiroolissa, sopraano Axelle Fanyo tämän sisarena, tenori Nicholas Phan hänen poikanaan Yonaksena sekä baritoni Christopher Purves Tsargona. Solistit: Fleur Barron, mezzosopraano (Adriana), Axelle Fanyo, sopraano (Refka), Nicholas Phan, tenori (Yonas), Christopher Purves, baritoni (Tsargo). Esa-Pekka Salonen. Pahuus ei tule vihollisena rajan takaa, vaan se versoo oman yhteisön sisällä – katalyyttinaan sota, joka valikoi uhrinsa puolia kyselemättä. San Franciscon sinfoniakuoro tekee kauttaaltaan hienoa työtä sulautuen niin orkesterisatsiin kuin solistien linjoihin astuen myös väillä kertojan rooCD R ONDO C LASSIC 2|2025 57 KUUKAUDEN CD liin – monesti ilman sanoja. Soivana dokumentaationa San Franciscon Adriana Mater todella lunastaa odotukset. Väkivalta on oopperan kerronnassa implikoitua, mutta seuraukset kouriintuntuvia. Musiikillisen johtajansa luotsaamana SFSO omaksuu levytyksellä Saariahon soittimellisen kielen ominaispiirteet herkkävaistoisesti – vaikka harjoitusaikaa lienee tuskin ollut tuhlattavaksi asti. Huolellinen äänitys vangitsee orkesterin ja kuoron tasapainoisesti ja erittelevästi, vaikkakin vibrafonin pehmeä sointi tapaa paikoittain jäädä turhan taka-alalle. Soolosoittimet piirtyvät esiin fokusoidusti, ja soitinryhmät sulautuvat toisiinsa saumattomasti. Kenties levy-yhtiö raaskii painaa nämä aikanaan asianmukaisesti CD-julkaisun kylkeen. Vaikka teosten väliin jäi vain muutama vuosi, on Adriana Mater kokonaan toisenlaisen maailman kuvastin. Kesäkuussa 2023 tehtiin San Franciscossa Esa-Pekka Salosen johdolla aikamme musiikin historiaa, kun Kaija Saariahon toinen ooppera Adriana Mater (2005) taltioitiin Peter Sellarsin produktion kolmen esityksen yhteydessä vihdoin albumijulkaisua varten – viikko säveltäjän kuoleman jälkeen. Kahteen näytökseen ja seitsemään kohtaukseen jakautuva, hieman yli kaksituntinen teos erottuu Saariahon tuotannon soivassa kaikkeudessa erityisenä painovoimakeskittymänä niin laajuudessaan kuin vaikuttavuudessaankin. Adriana Mater on kertomus siitä, kuinka sota tunkeutuu kaikkialle ihmisyyteen. Kahdeksankanavaisen tilaäänisuunnittelun laajentama kuoro toimii soinnillisena siltana solistien ja orkesterin välillä. Vaikka musiikki on vahvasti säveltäjänsä näköistä – kuten teksti libretistinsä – Saariaho ei kokenut tarvetta toisintaa Kaukaista rakkautta (L’Amour de loin, 2000). Unijaksot syventävät narratiivia kummassakin näytöksessä. Oopperan nimihenkilö valitsee sisarensa vastustuksesta huolimatta olla äiti raiskauksesta alkunsa saaneelle pojalleen, joka seitsemäntoista vuotta myöhemmin puolestaan valitsee lopulta olla surmaamatta sokeutunutta, kuolemaansa halajavaa raiskaajaa – isäänsä. Deutsche Grammophon 4866678 . Alun perin suoratoistopalveluissa Dolby Atmos -formaatissa julkaistu Adriana Mater on sittemmin tullut saataville myös ladattavassa muodossa korkean resoluution äänitiedostoina. Vaikka valinnat tehdään vailla varmuutta tai täyttä tietoista harkintaa, ovat ne juuri hauraudessaan kyllin voimallisia osoittamaan tien ulos. adriana materin ensilevytys lunastaa odotukset Kaija Saariaho: Adriana Mater (2005). Ukrainan, Syyrian ja Gazan uutisvirtaa vasten tarkasteltuna on teos entistäkin ajankohtaisempi. Digitaalisen levyvihkosen sijaan oheismateriaali ranskanja englanninkielisine librettoineen on haettava joko QR-koodilla Deutsche Grammophonin verkkosivuilta tai suoraan säveltäjän kotisivuilta. Sen ilmaisuasteikko yltääkin liki soittimellisista vokaliisikerrostumista laajempiin tekstikatkelmiin, jotka vahvistavat soivan peilisalin tavoin solistien osuuksia draaman käännekohdissa. Saariaho käyttää Adriana Materissa isoa orkesteria, johon kuuluvat kolmet puupuhaltimet pikkoloineen, alttohuiluineen, bassoklarinetteineen ja kontrafagotteineen, neljä käyrätorvea, neljä trumpettia, kolme pasuunaa, tuuba, patarummut, laaja lyömäsoittimisto, harppu, piano, celesta ja jouset. Kuten Salosen taiten luotsaama esitys vastaansanomattomasti osoittaa, Adriana Materissa ei ole mitään turhaa eikä itsetarkoituksellista. Heidän kauttaan Saariahon partituurin ääriviivoista ja väreistä kasvaa neljä monitahoista persoonallisuutta, joiden musiikiksi puetut piirteet, vaikuttimet ja teot puhuvat tallenteella käsinkosketeltavalla intensiteetillä kautta dynaamisen asteikon. Balanssi solistien, kuoron ja orkesterin välillä toimii kauttaaltaan varsin hyvin, ja teksti – nyansseineen – välittyy albumilta kuultuna hienosti. Ensimmäisen näytöksen viuluja trumpettisoolot assosioituvat yhtäältä Graal théâtren (1994) ja toisaalta HUSHin (2022–23) maailmoihin – olkoonkin, etteivät nämä mielleyhtymät ole mitenkään yksiselitteisiä. Säveltäjän ja libretistin muiden yhteistöiden tapaan Adriana Mater fokusoi henkilöidensä inhimillisiin kerrostumiin kuulijaansa luottaen ja suoraviivaisia ratkaisuja karttaen
Tulta ja tulikiveä sataa esimerkiksi kantaateista ”Teidät vie hirveä loppu” BWV 90, ”Minä kurja ihminen, kuka minut pelastaa” BWV 48, ”Miksi suret sydämeni?” BWV 138, ”Herätkää! Rukoilkaa! Rukoilkaa! Herätkää!” BWV 70.2, ”Jokaiselle ansionsa mukaan” BWV 168, sekä ”Kristityt, kaivertakaa tämä päivä sekä metalliin että marmoriin” BWV 63. Niille on toki vastapainona lohdun sanoja ja säveliä, pelastuksen lupauksia sekä yhteistä uskoa lujittavaa kollektiivisuutta. Solistien suoritukset ovat mainioita, kuoro loistaa moniäänisessä tekstuurissaan, ja orkesterista löytyy obligatoihin hienoja soitinsolisteja. Hänssler Classics HC23029 (2 cd). . Bach otti Tuomas-kirkon kanttorin tehtävät vastaan toukokuussa 1723 ja jo viikkoa myöhemmin hän esitti leipzigilaisille ensimmäisen kantaattinsa. Hänsslerin projekti Bachin ensimmäisen Leipzigin-vuoden kaikkien kantaattien kronologiseksi levyttämiseksi käynnistyi keväällä 2023, ja se on tarkoitus saada valmiiksi Bachin sävellysaikataulun mukaisesti yhden vuoden aikana. Leopold-isä antoi 11-vuotiaalle pojalleen nipun aikalaissäveltäjien – Raupach, Honauer, Eckard ja C. BWV 138, Christus, der ist mein Leben BWV 95, Ich elender Mensch, wer wird mich erlösen BWV 48, Ach! Ich sehe, itzt, da ich zur Hochzeit gehe BWV 162.2, Ich glaube, lieber Herr BWV 109, Was soll ich aus dir machen, Ephraim. . 59/2, jousikvartetto op.. Chandos CHAN 20323. . Nämä neljä pikkukonserttoa paljastuvat energiseksi, iloiseksi ja taiturilliseksi musiikiksi, joiden parissa Jean-Efflaim Bavouzet ja Manchesterin Camerata ilakoivat koko rahan edestä. Bach – galantin tyylisiä soolosonaatteja ja käski säveltämään niihin orkesteriosuudet. ANTTI HÄYRYNEN ORKESTERI Mozart Wolfgang Amadeus Mozart: Pianokonsertot nro 1-4, Alkusoitot oopperoihin Apollo ja Hyacinthus & Bastien ja Bastienne. Rademann on pätevä kuoronjohtaja, mutta ei aina saa kaikkea irti koko koneistostaan. Hänen aikalaissuosiotaan ei tarvitse ihmetellä: hän on taitava ja suorasukainen orkesterinkäsittelijä, joka hyödyntää kekseliäästi tarttuvia teemoja. Pardubicen Tsekkiläisen kamarifilharmonian kanssa vuorossa on jo kahdeksas julkaisu, josta löytyy hänen tunnetuin sinfoniansa, komeasti otsikoitu ”Suuri karakteristinen sinfonia rauhasta Ranskan Tasavallan kanssa” (1797). Kuoron koko vaihtelee noin tusinasta yli kahteenkymmeneen, ja kaikki solistit – joukossa joitakin tunnetumpia nimiä – tulevat kuoron riveistä. Bachin kantaateista on kuultu tunneilmaisussaan liiaksikin läikkyviä tulkintoja, mutta tässä kultainen keskitie kuulostaa paikoin liian turvalliselta. Hänssler Classics HC23028 (2 cd). Kuten oli tapansa, nuori Mozart päästi mielikuvituksensa valloilleen ja ylitti odotukset. . Tiivis levytystahti kuuluu ja tuo neljänteen ja viidenteen osaan hieman sarjatyön makua. Ei riitä, että osallistutaan kirkollisiin rituaaleihin, vaan on toimittava oikein joka päivä. Wranitzky ei tavoittele Mozartin, Haydnin tai Beethovenin syvyyksiä, mutta hänen viihdyttävä sinfoniatyylinsä ansaitsee tulla kuulluksi, etenkin tsekkiläisorkesterin innostuneina esityksinä. Höchsterwünschtes Freudenfest BWV 194.2, O Ewigkeit, du Donnerwort BWV 60, Es reißet euch ein schrecklich Ende BWV 90, Wachet! Betet! Betet! Wachet! BWV 70.2, Nun komm, der Heiden Heiland BWV 61, Christen, ätzet diesen Tag BWV 63. Johann Sebastian Bach: The First Cantata Year Vol 5. Hän on levyttänyt Gábor Takács-Nagyn ja Manchester Cameratan kanssa jo kaikki Mozartin ”varsinaiset” pianokonsertot, ja viimeisestä julkaisusta on muotoiltu kirsikka kakun päälle. Kaksi säveltäjän varhaista alkusoittoa täydentävät levyn lapsekkaalla, mutta koskettavalla draamalla. ANTTI HÄYRYNEN Wranitzky Paul Wranitzky: Grande sinfonie caracteristique pour la paix avec la République françoise, Sinfonia D-duuri, Sinfonia Es-duuri ”JagdSinfonie”. 58 R ONDO C LASSIC 2|2025 CD VOKAALIMUSIIKKI Bach Johann Sebastian Bach: The First Cantata Year Vol 4. Naxos on levyttänyt hänen orkesteriteoksiaan, joiden joukossa on 44 sinfoniaa. Leopoldin valvonnasta huolimatta konsertoista tulvii nuorekasta estottomuutta ja itsetietoista bravuuria, joita Bavouzet demonstroi pilke silmäkulmassa. E. Warum betrübst du dich, mein Herz. Kantaateillaan Bach esitteli tietysti säveltäjäntaitojaan, mutta kirkkokalenterin tarjoamiin aiheisiin pureutuneet teokset myös herättelivät ja toisinaan kritisoivat seurakuntalaisia erilaisissa eettisissä kysymyksissä. Tsekkiläinen kamarifilharmonia Pardubice, johtajana Marek Stilec. 1790) jahtia häiritsee äkillinen ukonilma, ja D-duuri-sinfonia tarjoilee sinfonisen rakennelman ytimekkäänä toimintakertomuksena. Gächinger Cantorey, johtajana Hans-Christoph Rademann. Gächinger Cantorey, johtajana Hans-Christoph Rademann. Tässä suhteessa kantaatteja voi luonnehtia Bachin pitämiksi kolumneiksi tai blogeiksi, jotka saattoivat aiheuttaa ärtymystä kuulijoissa ja esimiehissä. Mozartin neljä ensimmäistä pianokonserttoa eivät juuri esiinny konserttiohjelmistossa. ”Metsästyssinfoniassa” (n. Hans-Christian Rademann peri vuonna 2013 Helmuth Rillingin vuonna 1954 perustaman Gächingenin kanttorikuoron ja vuodesta 1981 toimineen Stuttgartin Bach-akatemian. BWV 89, Nur jedem das Seine BWV 163. Naxos 8.574616. Teoksessa käydään läpi suuren vallankumouksen vaiheita, sotia ympäröivien valtioiden kanssa ja löytyy joukosta surumarssi giljotiiniin päätynelle Ludvig XVI:lle. Orkesteri jää äänityksessä solistien taakse, mutta ainakin kantaattien teksti kajahtaa kirkkaana ja kuuluvana. Soppaa sakeuttavat vielä ylimääräiset kokit eli teosten kadenssien säveltäjät, Mozartin ohella Olivier Messiaen, Murray Perahia ja Vladimir Ashkenazy. Määriläinen Paul Wranitzky (1756–1808) syntyi samana vuonna kuin Mozart ja menestyi Wienissä 1790-luvulla kapellimestarina ja säveltäjänä. P. Kantaattien säveltäminen ei ollut Bachin virkavelvollisuus, mutta niitä syntyi silti ensimmäisen toimintavuoden aikana noin kuusikymmentä. 18/2 & 5, jousikvartetto op. Teos ei kuulunut Habsburg-hovin suosikkeihin, mutta muita Wranitzkyn teoksia he harrastivat ahkerasti. . Jean-Efflaim Bavouzet, piano, Manchester Camerata, johtajana Gábor TakácsNagy. Mutta kaikissa kantaateissaan Bach tuntuu painottavan kristillisen etiikan velvoitusta. . ANTTI HÄYRYNEN KAMARIJA SOITINMUSIIKKI Beethoven Ludwig van Beethoven: Jousikvartetot op
. Hän onnistuu elävöittämään tekstuuria pelkästä hypnoottisesta toistamisesta kumulatiivisesti kasvaviksi näytöksiksi, joista erottuu oopperasäveltäjän draaman taju. 130 toteutetaan alkuperäisen finaalinsa, ”Suuren fuugan” op. ANTTI HÄYRYNEN Glass Philip Glass: Complete piano etudes. Sen ansiosta G-duuri-kvartetto nro 2 ja A-duuri-kvartetto nro 5 kuulostavat siroilta ja ketteriltä. A-duuri-sonaatissa elastinen temponkäsittely yhdistyy erittelevään artikulaatioon ja fraseeraukseen, jota tukee fortepianon kevyempi kosketus. Miten siis Ronald Brautigam ja hänen kopionsa Conrad Grafin fortepianosta (1819). B-duuri-sonaatin avausosan matalat trillit kumisevat kuin haudan takaa ilman hidastuksia tai alleviivauksia. Chandos CHAN 20300 (2 cd). 1937) on jäänyt minimalistisäveltäjistä ehkä etäisimmäksi, ja on kuulijoita, jotka tulevat hänen hellittämättömistä ostinatoistaan ja murtosointukaruselleistaan huonovointisiksi. . ANTTI HÄYRYNEN SINFONIETTA.PORI.FI RAKASTU MUSIIKKIIN! v itsi, vitsi ! JAN SÖDERBLOM kapellimestari Mozart-Schnittke-Haydn 27.2. . BIS 2624. Kaksikymmentä etydiä pianolle on jakaantunut kahteen kirjaan (1994, 2012), joista ensimmäistä hän on soittanut itse. Franz Schubertin kaksi viimeistä pianosonaattia veivät lajityyppiä uuteen eeppisesti polveilevaan suuntaan, jossa teemojen vastakkainasettelun ja konfliktien sijaan musiikkia hallitsevat moduloiva harhailu, leikkaukset ajassa ja klassista tasapainoa horjuttavat käänteet. Tästä tuntuisi olevan tulossa yksi aikamme hienoimpia Beethoven-kokonaisuuksia, jossa ei demonstroida yhtä näkökulmaa tai metodia, vaan jokainen teos paljastetaan omassa ainutkertaisuudessaan. Hänen soittonsa ei kuulosta soitindemonstraatioilta, vaan tulkintoja hallitsee Schubertin runollinen visio. Vaikka kyse ei ole periodiyhtyeestä, op. Glass ei omankaan arvionsa mukaan ole taitava pianisti, joten ensimmäisen kirjan etydit eivät kilpaile esimerkiksi Ligetin samanaikaisten etydien kanssa demonisessa taituruudessa. Riskinä on, että hyvin erilaiset teokset alkavat kuulostaa samanlaisilta, mutta Doric ymmärtää näiden teosten kuuluvan eri maailmoihin. Delphian DCD34330 (2 cd). Sinkkonen ja duo Tiksola nerouden lähteillä 10.4. 960. Doric -kvartetti. 959 ja B-duuri D. Kiltimpi Allegro-finaali on levytetty liitteeksi. Ronald Brautigam, fortepiano. 18 kvartettoja keskimmäisen ja myöhäiskauden teoksiin. Kaikkea ei ehkä kannata hörpätä kerralla, mutta niillekin, joilla on Glassin suhteen varauksensa, näistä kappaleista löytyy motorisen sykkeen lisäksi humaaneja näkyjä. Hyvin valmisteltu tie Beethovenin jousikvartettoihin, joita Doric levyttää aikajärjestyksen sijaan yhdistelemällä varhaisia op. 130. jos rakastat kaj chydeniuksen lauluja taiteilijat tauteineen. Monumentaalinen B-duuri-kvartetto op. Doric-kvartetti soittaa ekspressiivisesti, mutta huomioi kaikki hiljaiset ja lempeät nyanssit. vuosituhannen viisut Klassisen musiikin historia tunnissa 13.3. 18 kvartetot Doric-kvartetti soittaa erilaisella, klassisen kauden jousella. Chandosille levyttävällä yhtyeellä on diskografiassaan jo Mozartin, Haydnin, Schubertin ja Mendelssohnin teoksia sekä paljon uudempaa musiikkia. Avausosa on eritelty taiten ja vapautuneella rubatolla, ja finaali rientää sytyttävän virtuoosisesti. Se kirkastaa Beethovenin radikaalin kokonaisnäkemyksen. Jos hitaissa osissa jää uupumaan myöhempien soitinten ylellinen legato, fortepianon sointivärit elävöittävät Schubertin tekstuuria hätkähdyttävällä tavalla. A-duuri-kvarteton hitaaseen osaan riittää silti laulavaa tunnetta, ja G-duuri-kvartetossa kurttuotsainen säveltäjä esitellään hilpeimmillään. Pianolle sävelletyissä etydeissä Glassin tyyli esiintyy pelkistyneimmillään, mutta yllättäen myös lempeimmillään. Máire Carroll, piano. Brautigam on aiemmin levyttänyt Mozartin, Haydnin ja Beethovenin pianosonaatit aikalaispianoilla ja uppoutunut syvälle klaveerisonaatin vaiheisiin. . Molempien teosten toteutusta ryhdittää klassistinen tasapaino, josta Schubertin romanttiset näyt puhkeavat kuin uuden aikakauden eksoottiset kukat. ANTTI HÄYRYNEN CD R ONDO C LASSIC 2|2025 59 130/133 + finaali op. Razumovsky-kvartetossa op. 133 kanssa. Toisen kirjan etydit vaativat täysipainoista muusikkoa, ja sellaisen Glassin musiikki saa Máire Carrollilta, jolle etydeistä tuli pandemiasulun täyttänyt opintoprojekti. Vuodesta 1998 lähtien soittanut englantilainen Doric-kvartetti kuuluu viime vuosien ansiokkaimpiin jousikvartetteihin. Molemmissa teoksissa häilyy liedien runollinen alakulo ja kuoleman varjo, syntyiväthän teokset säveltäjän viimeisten viikkojen aikana. . Monivaiheinen avausosa, aavemainen Presto, sforzatoissa keinuva saksalainen tanssi ja näynomainen Cavatina valmistelevat säveltäjän kosmisen, yllättävän sulavasti soivan fuuganäytöksen. Mutta nämä eivät ole perinteisiä soittoharjoituksia myöskään formaatiltaan, vaan monet kappaleista laajenevat parhaimmillaan liki kymmenminuuttisiksi (nro 5) runoelmiksi. Philip Glass (s. Ne ovat myös pianokirjallisuuden merkkiteoksia, joihin moni suuri taiteilija on painanut aatelismerkkinsä. 59/2 mittakaava on suurempi ja kontrastit vahvoja, mutta eivät väkivaltaisia. . JUKKA IISAKKILA kapellimestari TEEMU NIEMELÄ Beethoven 27.3. Schubert Franz Schubert: Pianosonaatit A-duuri D
16.2. Nathanael Iselin, joht. ja 13.3. Kokkonen: Viimeiset kiusaukset, ooppera. Kirill Gerstein, piano. Haydn, Ries, Romberg. Moussa: A Globe Itself Infolding uruille ja orkesterille, Shostakovitsh: Sellokonsertto nro 1, Saint-Saëns: Sinfonia nro 3. Ilari Angervo, alttoviulu, Taija Angervo, viulu, Tomas Nuñez, sello, Mackenzie Melemed, piano. Sakari Oramo, joht. Bach: Johannes-passio 26.3. 21.3. 28.2. Pärt: Cantus Benjamin Brittenin muistolle, Ravel: Couperinin hauta, Britten: An American Overture, Muhly: In Certain Circles, konsertto kahdelle pianolle. Dalia Stasevska, joht. Dutilleux, Rebel, Rameau, Royer, Delplace, Gervaise, Dutilleux, Alain, Francaix. 16.3. Jean Rondeau, joht. TAPIOLA SINFONIETTA 27.2. Roberta Mameli, sopraano. Improvisaatiokonsertti. 21.3. Miguel Harth-Bedoya, joht. Byrd: Preludium a 5, Cage: 4´33´´, Adams: Shaker Loops, Pärt: Sinfonia nro 4 ’Los Angeles’. Carolin Widmann, viulu. TAMPERE FILHARMONIA Tampere-talossa 14.2. J. Peter Spišský, viulu ja liidaus. Ritarihuoneella. Saariaho: Ciel d’Hiver, Rahmaninov: Pianokonsertto nro 2, Dvo?ák: Sinfonia nro 8. Bach: Goldberg-muunnelmat. 20.3. Elina Vähälä, viulu. 12. Lamb: Portions transparents/opaque, Koskelin: Sinfonia nro 1, (ke), Lara Poe: Uusi teos, (ke), Escaich: Quatre visages du temps 26.2. n 14.3. Anna-Maria Helsing, joht. 14.2. Opiskele muusikoksi Lahden konservatoriossa Hae toisen asteen ammatilliseen koulutukseen 18.2. ja 6.3. FiBO Players vieraanaan Markku Luolajan-Mikkola, viola da gamba. – 18.3.2025. Purcell: Fairy Queen Suite, Händel: Concerto Grosso nro 7 B, Händel: Ilotulitusmusiikkia. Nicholas Collon, joht. 5. 6.3. Raitio: Joutsenet, Prokofjev: Viulukonsertto nro 1 D, Vaughan-Williams: Job. Scarlatti, Gasparini, Carcani, Vignati. André de Ridder, joht. Franck-Emmanuel Comte, joht. Nicholas Collon, joht. Katia Labèque, piano, Marielle Labèque, piano. Ritarihuoneella. HELSINGIN BAROKKIORKESTERI Musiikkitalossa 22.2. S. Erle Kont, joht. Thierry Escaich, urut. Louis Creac’h, viulu, Robin Pharo, viola da gamba, Jean Rondeau, cembalo. Mazzoli: Sinfonia (for Orbiting Spheres), Samy Moussa: Konsertto viululle ja orkesterille ”Adrano”, Corigliano: The Red Violin, Dvo?ák: Sinfonia nro 9. Ravel: Couperinin hauta, Adès: Pianokonsertto, Ravel: Pianokonsertto vasemmalle kädelle D, Ravel: La Valse. 16.3. Sietze de Vries, urut. SUOMALAINEN BAROKKIORKESTERI 13.2. 7.3. Pétur Sakari, urut. saakka. Purcell: Fantasioita, Górecki: Kolme kappaletta vanhaan tyyliin, Nyman: Strong on Oaks, Strong on the Causes of Oaks, Andriessen: Dances. 12.2. Saint-Saëns: Fantaisie viululle ja harpulle, Ilari Laakso: Pihakeinun talviuni (The garden swing in winter sleep) huilulle (ke), Brahms: Sekstetto jousille nro 2 G. Lisa Streich: ISHJÄRTA, Rebecca Saunders: Still, Bára Gísladóttir: ÓS, Piyawat Louilarpprasert: Ptera, Olli Virtaperko: Aarre sinfoniaorkesterille ja Musiikkitalon uruille, Helsinki-variaatiot (ke). 23.3. sello. Helena Juntunen, sopraano. Julia Fischer, viulu. Telemann – Purcell – Rameau – Rebel – Roman. Mateusz Gwizdalla, joht. Esitykset 15.3. Mahler: Sinfonia nro 2 c. Rowan Pearce, sopraano. HELSINGIN KAUPUNGINORKESTERI Musiikkitalossa. Daniel Müller-Schott, LEHTI EI VASTAA MAHDOLLISISTA OHJELMATIETOJEN MUUTOKSISTA. Boulez: Sonatiini, Boulez: Dérive, Boulez: Pianosonaatti nro 3, Couperin: Pièces de viole, sarja nro 1. Hebon muusikoita sekä Ensemble Régence sonore. Paavali Jumppanen, piano ja RSO:n muusikoita. Nicholas Mulroy, tenori (evankelista), Matthew Brook, baritoni (Jeesus), Christina Landshamer, sopraano, Hugh Cutting, kontratenori, Magnus Dietrich, tenori, Tomi Punkeri, baritoni, Helsingin 61 R ONDO C LASSIC 2|2025 kamarikuoro. Anna Besson, traverso. Marais – De la Guerre – Couperin – Rameau. 5.3. Tutustu opiskeluun ja kevään hakuun: www.concis.fi/ammatillinen koulutus HELMIKUU – MAALISKUU KAUSIOHJELMA RADION SINFONIAORKESTERI Musiikkitalossa ja Ylen kanavilla 9.2. Esa-Pekka Salonen, joht., Tuuli Takala, sopraano, Karen Cargill, mezzosopraano, Musiikkitalon kuoro. Le Concert de l’Hostel Dieu. Järvenpään kirkossa ja 14.2. 28.2. Raschèr-saksofonikvartetti. 13.3. |. Aku Sorensen, joht. Pekka Kuusisto, joht. 4.3. Tampereen Oopperan kuoro, Mika Kares, Silja Aalto, Petri Lindroos ym. Mazzoli: Sinfonia (for Orbiting Spheres), Liszt: Pianokonsertto nro 1, López Bellido: Sinfonia nro 3, ”Altered Landscape”. Richard Egarr, joht. ja 20.3. Lise de la Salle, piano. Fauré: Pianokvartetto nro 2, Franck: Sonaatti viululle ja pianolle A. Roman Borisov, piano. Turina: Viulusonaatti nro 1 D, Shaw: Entr’acte jousikvartetille, Buxtehude: Sonaatti viululle, viola da gamballe ja continuolle, Kaipainen: Jousikvartetto nro 6 ”The Terror Run”. Reich: City Life, Glass: Konsertto saksofonikvartetille ja orkesterille, Riley: In C. 19. Ariane Matiakh, joht
Hannes Kaukoranta, käyrätorvi. Victoria Newlyn (UK, ohjaus), Topi Lehtipuu (UK, laulajien valmennus), Petteri Pitko (musiikillinen valmennus, cembalo) & barokkiyhtye. 62 R ONDO C LASSIC 2|2025 SUOMESSA SOI TURUN FILHARMONINEN ORKESTERI Konserttitalossa 12.2. Lilli Maijala, alttoviulu. 6.3. Musiikkia elokuvaan Amadeus. 6.3. Pekka Kuusisto, joht. Roderick Cox, joht. 28.2. Jessica Cottis, joht., Mikael Kemppainen, piano. Key Ensemble. Gordon Hunt, joht. ja 14.3. Waksman: Protonic Games, Brahms: Viulukonsertto, Bizet: Sinfonia nro 1. Queen. Beethoven: osia Prometheus-musiikista, Schubertin ja Schumannin lauluja. Miikka Taipale, piano. Katarina Barruk, joiku, Arnljot Nordvik, kitara, Christer Jørgensen, rummut, Pärt: Fratres, Katarina Barrukin teoksia, Glass: Jousikvartetto nro 3 ”Mishima”, Bach / Reger: O Mensch, bewein dein Sünde gross, Tüür: Action, Tippett, A Lament, Shaw: Entr’acte. Erja Lyytinen, sähkökitara ja laulu. Bálint Karosi, urut. Sol. Dalia Stasevska, joht. 20.3. KYMI SINFONIETTA 19.2. KESKI-POHJANMAAN KAMARIORKESTERI Snellman-salissa 20.2. Juhani Heinonen -viulukilpailun finaali. CHANGYONG LIAO (Shanghai Concervatory of Music, China) Chinese Art Song, Lied & Opera • July 19 – July 25 ANA CHUMACHENCO (Hochschule für Musik und Theater München, Germany) Violin • July 20 – July 23 PAAVALI JUMPPANEN (Australian National Academy of Music, Australia) Piano • July 23 – July 28 REINALDO MACIAS (Royal Danish Academy of Music, Denmark) Lied & Opera • July 27 – August 2 MEI-TING SUN (Royal Academy of Music, United Kingdom) Piano • July 29 – August 3 Savonlinna Music Academy. Jussi Chydenius ja Oona Airola. Kotkan konserttitalossa, 6.3. Paula Ernesaks, käyrätorvi. Martinaityt?: Ekaggata viululle ja kamariorkesterille, Adams: Shaker Loops, Shostakovitsh: Kamarisinfonia. ja 20.2. Haydn: kohtauksia oratoriosta Luominen. Weir: Heroic Strokes of the Bow, Schumann: Sellokonsertto, Mozart: Sinfonia nro 39 Es. 20.2. Pierre Bleuse, joht. Sibelius: Aallottaret, Weir: NaturalHistory, Tarrodi: Wildwood, Porra: Seasons in Moominvalley. Kotkan konserttitalossa, Nathanaël Iselin, joht. ja viulu. JYVÄSKYLÄ SINFONIA Encoressa 13.2. Kasmir Uusitupa, joht. Kaksi esitystä Savonlinnasalissa (22. Kerem Hasan, joht. ja 20.3. Mozart: Alkusoitto oopperasta Don Giovanni, Gipps: Käyrätorvikonsertto, Weill: Sinfonia nro 2 ”Sinfoninen fantasia”. JOENSUUN KAUPUNGINORKESTERI Carelia-salissa 20.2. 12.3. Ives: Central Park in the Dark, Guðmundsson: Ice Age, Debussy: Nocturnes, Tshaikovski: Sinfonia nro 6. Konsertti kuullaan myös 1.3. Bartók: Siniparran linna, osia. Thomas Djupsjöbacka, joht. Vaughan Williams: Fantasia on a Theme by Thomas Tallis, Sampo Kasurinen: Alttoviulukonsertto, Dvo?ák: Sinfonia nro 9. Kaj Chydeniuksen lauluja. Elina Vähälä, viulu. John Storgårds, joht. Kotkan konserttitalossa, 13.3. Antti Rissanen, joht. Ismo Eskelinen, kitara. Eero Lehtimäki, joht. Varèse: Intégrales, Bálint Karosi: Syöjätär soolouruille ja kamariorkesterille (ke), Dvo?ák: Sinfonia nro 1 ”Zlonicen kellot”. Verneri Pohjola, trumpetti, Miina-Liisa Värelä, sopraano, Ville Rusanen, baritoni, Ylioppilaskunnan laulajat. Chorus Cathedralis Aboensis, kuoro. 19. Topi Lehtipuu, joht. Kuusankoskitalossa. Dalia Stasevska, joht. ja 23.7.). Inoko Isobe, oboe. SINFONIA LAHTI Sibeliustalossa 13.2. Lauluyhtye Rajaton. 6.3. Shostakovitsh: Prelude & Scherzo, Schnittke: Pianokonsertto, Schönberg: Verklärte Nacht. Zinovjev: an adagio, Saariaho: Trumpettikonsertto HUSH, Sibelius: Kullervo. Florian Boesch, baritoni. Jaemin Han, sello. 7.3. 21.3. 29.3. Dima Slobodeniouk, joht., Hugo Ticciati, viulu. 5.3. Ligeti: ConcertRomânesc, Mozart: Käyrätorvikonsertto nro 3, Tshaikovski: Sinfonia nro 5. Tuomiokirkossa. Schubert: Alkusoitto italialaiseen tyyliin, Strauss: Oboekonsertto, Schubert: Sinfonia nro 3. 19. Kotkan konserttitalossa. David Claudio, joht. Piia Komsi, sopraano, Alma Pöysti, kertoja, Carlos da Gruz, animaatiot. 13. Kerem Hasan, joht. Rota: Balli, Ponce: Concierto del Sur, Rodrigo: Dos In cooperation with Summer University of Savonlinna and University of the Arts Helsinki – Sibelius Academy Savonlinna International Music Academy Ralf Gothóni, Artistic Chairman Kristian Attila, Artistic Director Summer 2025 MASTERCLASSES More information and registration: www.savonlinnamusicacademy.com MARK GOTHÓNI (Universität der Künste Berlin, Germany) Violin & Chamber Music • July 14 – July 17 MARKO YLÖNEN (Sibelius Academy, Finland) Cello & Chamber Music • July 16 – July 20 BAROQUE OPERA MAGIC – BAROKKIOOPPERAN TAIKAA July 16 – July 23 Kohtauksia Händelin oopperoista. Helsingin Musiikkitalossa. Kuusankoskitalossa. Rumon Gamba, joht
Olli Mustonen, joht. Rodrigo: Tres viejos aires de danza, Turina: La Oración del Torero, Härkätaistelijan rukous, Tshaikovski: Rokokoo-muunnelmat, Mendelssohn: Sinfonia nro 1. Beethoven: Pianosonaatit op. 57 f ”Appassionata”. Jukka Iisakkila, joht. Saimaa Sinfonietta. 20.3. Olli Mustonen, piano. Jan Söderblom, viulu + joht. Harri Mäki, klarinetti, Annariina Jokela, alttoviulu. Hildur Guðnadóttir: From the Other Place, Porra: Adventurer, Bruce: 4. Jose Maria Moreno, joht. Minna Pensola, viulu, Antti Tikkanen, viulu. Aron Mojzer, fagotti. ja piano. Okko Kamu, joht. 13.3. . TIS–LÖR helsinginurkufestivaali.fi Musiikkitalo | Musikhuset Sietze de Vries, urut | orgel Helsingin tuomiokirkon krypta | Helsingfors domkyrkas krypta Leipzigin pruuvi 1722–1723 Timo Kiiskinen, urut | orgel Kallion kirkko | Berghälls kyrka Olli Saari, urut | orgel Helsingin tuomiokirkko | Helsingfors domkyrka Bach Collegium Helsinki TI | TIS 4.3.2025 19.00–21.15 PE | FRE 7.3.2025 19.30–20.45 LA | LÖR 8.3.2025 19.30–20.45 TO | TOR 6.3.2025 19.00–20.15 LUE LISÄÄ: sites.tuni.fi/tamkmusiikki ja tuni.fi/fi/tule-opiskelemaan/hae-tamkiin MUSIIKKIPEDAGOGI (AMK) • instrumenttipedagogi • musiikin hahmotustaitojen pedagogi, musiikkiteknologia • musiikin hahmotustaitojen pedagogi, säveltäminen • kuoronjohtaja • orkesterinjohtaja MUUSIKKO (AMK) • esittävä ja luova säveltaide • musiikkiteatteri MUSIIKKIPEDAGOGI (YLEMPI AMK) (Haku syksyllä -25) Musiikin ammattilaiseksi Tampereella! Musiikin ammattilaiseksi Musiikkialan perustutkinto kansanmusiikki klassinen musiikki pop & jazz www.joensuu.fi/konservatorio. 2/1 f, op. 6.3. Elisar Riddelin, joht. SEINÄJOEN KAUPUNGINORKESTERI 20.3. 13.3. PORI SINFONIETTA Promenadisalissa. 16.2. 63 R ONDO C LASSIC 2|2025 Danzas Españolas, Mihlaud: Le boeuf sur le toit. 27.2. Gordan Nikoli, viulu ja joht. Tatu Kauppinen, sello. Teemu Niemelä, kertoja. The Cure for Melancholy Viulukonsertosta Lully Loops, Zappa: None of the Above, Corea: Septet. Atte Kilpeläinen, viulu, liidaus. 20.3. 27.2. Vuosituhannen viisut – klassisen musiikin historia tunnissa. LAPPEENRANNAN KAUPUNGINORKESTERI Lappeenranta-salissa 20.2. Barber: Adagio, Räihälä: Kaksoiskonsertto ”Aistillinen kohtaaminen itäisessä puutarhassa”, Haydn: Sinfonia nro 101 D. HELMIKUU – MAALISKUU H elsingin 2025 urkufestivaali Helsingfors orgelfestival • Helsinki Organ Festival TI–LA 4.–8.3. Sibelius: Kurkikohtaus, Sallinen: Kaksoiskonsertto klarinetille, alttoviululle ja kamariorkesterille, Sonninen: Musiikkia näytelmään Seitsemän veljestä Stravinsky: Pulcinella -sarja. Debussy: Danse ”Tarantelle Styrienne”, Mustonen: Concerto Grosso, Rimsky-Korsakov: Sheheradzade. 13.3. Puhallinkvintetti. Jukka Untamala, joht. Respighi: Trittico Botticelliano, Vaughan Williams: Pianokvintetto c, Jolivet: Fagottikonsertto, Mendelssohn: Pianosekstetto D. 2/2 A, op. Vivaldi: Sinfonia h, Tartini: Viulukonsertto a, Mozart: Viulukonsertto nro 4, Mozart: Sinfonia nro 40 g. Stravinsky: Kahdeksan miniatyyriä, Mozart: Ein musikalischer Spass, Schnittke: Mozart à la Haydn, Haydn: Sinfonia nro 94. 54 F, op. Clyne: Restless Oceans, Haydn: Sinfonia 100 G, Brahms: Serenadi 2 A. Olli Mustonen, piano. LAPIN KAMARIORKESTERI Korundissa 13.2. Nirhamo: Irish sonatina, Arnold: Three Shanties, Klughardt: Puhallinkvintetto
Toimisto Classicus Oy Jalavakatu 9 50130 MIKKELI Rondon Yhteystiedot: Toimituksen postija käyntiosoite Rondo Classic Opastinsilta 6A, 409–410, 4. Saksalaisen teatteritalon tarjonta on kuin sisällöllinen allegoria uudistuvalle ”esittävän taiteen aikakauslehdelle” Rondolle. Rondon taustayhtiö Classicus Oy osti tammikuussa 2025 Teatteri&Tanssi -lehden konkurssipesän. Verkkoon päivitämme lisäksi ajankohtaisia arvioita ja muita juttuja myös lehden ilmestymiskertojen välillä. 0800 418 401 Kestotilaus jatkuu ilman irtisanomista voimassa olevaan kestotilaushintaan. Verkkosivu vaatii rekisteröitymisen lehtitilauksen osoitetiedoilla.. Loppusyksystä 2024 tuli julki suru-uutinen suomalaisessa kulttuurilehdistössä. Mainostajille uudistuva Rondo tarjoaa entistä laajemman lukijakohderyhmän, jota yhdistää kiinnostus esittävän taiteen koko kenttään. Mediakortin voi ladata osoitteesta rondo.fi -> mediatiedot. (03) 225 1948 • sähköpostitse osoitteesta asiakaspalvelu@rondolehti.fi • verkkosivuiltamme: https://rondo.fi/shop_02 Myös tilauksen lopettaminen ja osoitteenmuutokset ilmoitetaan asiakaspalveluun yllämainituilla tavoilla. Vuonna 2025 lehti ilmestyy 7 kertaa. Tilaushinnat: Rondo Total, vuosikerta 7 numeroa + koko verkkosisältö + 5 kpl cd-levyjä 176 € kestotilaus 144 € opiskelija verkkosisältö Tilaajana voit lukea lehtesi myös sähköisenä versiona esim. MATTI TUOMISTO kohti kevättä ja uudistuvaa esittävän taiteen rondoa Rondo Premium Rondo Premium on tilausvaihtoehto, jossa saat sekä lehden että koko verkkosisältömme samalla tilauksella. Levyille valitaan ainoastaan arvostetuimmat taiteilijat sekä korkealuokkaiset äänitykset. Laaja ja jatkuvasti päivittyvä sähköinen sisältömme kuuluu tilauksen hintaan. Uudistukset Rondossa ovat näkyvillä 26. SMOL:n jäsenten osoitteenmuutokset • puh. kerros 00520 HELSINKI Rondon asiakaspalvelu c/o Tampereen Laserma Kuoppamäentie 3 A 33800 TAMPERE puh. 86 € vuosi tai 43 € 6 kuukautta Rondo 3/ 2025 ilmestyy 26.3.2025 R ONDO info KÄVÄISIN SATTUMOISIN Stuttgartin oopperan nettisivuilla. Arvostettu Teatteri&Tanssi saa jatkuvuutta, kun Rondon avustajakuntaan liittyy kokeneita kirjoittajia T&T-lehdestä. . Tilaushinnat: Rondo Premium, vuosikerta 7 numeroa + koko verkkosisältö 109 € kestotilaus 77 € opiskelija Rondo Premium, 4 lehteä 4 numeroa + koko verkkosisältö 64 € (kestotilaus) Kolme tapaa tilata: • soittamalla asiakaspalveluumme, puh. Sivujemme kautta voit myös kuunnella nettiradioitamme Klasua, Klasu Pro:ta ja Viva Classicia sekä tehdä musiikillisia ostoksia verkkokaupassamme RondoShopissa. maaliskuuta ilmestyvästä lehdestä 3/2025 lukien. Tilaajana ja rekisteröitymällä sivuillemme saat eniten irti verkkopalvelustamme, sillä maksullinen sisältö on avoinna pelkästään Rondon tilaajille. Vuonna 1945 perustettu Teatteri-lehti, joka tunnettiin 2012 alkaen Teatteri&Tanssi+Sirkus -lehtenä, meni konkurssiin, ja viimeinen vuoden 2024 lehdistä jäi julkaisematta. CD-levysarjamme on uniikkeja kokoomalevyjä tai uusia julkaisuja. Talon kotisivujen yläreunassa esiintyy logoilla talon koko institutionaalinen kirjo: Staatsoper Stuttgart, Stuttgarter Ballett, modernia kamariteatteria edustava Schauspiel Stuttgart ja Staatstheater Stuttgart. Rondo, jonka sisältöä ovat jo olleet tanssi ja musiikkiteatteri, näki mahdollisuuden laajentaa esittävän taiteen aihepiiriään myös puheteatterin alueelle. Osa organisaatiota on myös yli 400-vuotias Staatsorchester Stuttgart. 03 225 1948 rondo pelkkänä verkkoleh tenä Verkkolehti löytyy rondo.fi -sivustolta. Tätä kaikkea on rondo 2025 Rondo total Rondo Total on tilausvaihtoehto, jossa saat Premium-sisällön lisäksi huolella koostetut ja teemoitetut cd-levyt 5 kertaa vuodessa. kännykältäsi tai tabletiltasi
klo 15 Ke 12.3. klo 19 La 15.3. klo 19 La 8.3. Ensi-ilta 5.3.2025 Tampere-talossa TAMPEREEN OOPPERA JA SAVONLINNAN OOPPERAJUHLAT ESITTÄVÄT Osta liput: tampereenooppera.fi Sävellys Joonas Kokkonen Libretto Lauri Kokkonen Musiikinjohto Ville Matvejeff Ohjaus Mikko Kouki Musiikin toteutus Tampere Filharmonia Tampereen Oopperan kuoro Kuorokapellimestari Heikki Liimola Rooleissa mm. klo 15 Brnon Kansallisteatterin baletti & Tampere Filharmonia Pe–la 21.–22.11.?//?Tampere-talo Pe 23.5.?//?Tampere-talo VERDI: REQUIEM DALIA STASEVSKA JA SINFONIA LAHTI Marjukka Tepponen, sopraano Tuija Knihtilä, mezzosopraano Peter Lodahl, tenori Matti Turunen, basso Tampereen Oopperan kuoro Heikki Liimola, kuorokapellimestari. Mika Kares, Silja Aalto, Johan Krogius Esitykset: Ensi-ilta ke 5.3. klo 19 Pe 14.3. klo 19 Pe 7.3