M U S II K K IL E H T I 20 20 T O U K O K U U C LA SS IC 5 2020 9,90 € nadine sierra puolustaa laulullaan ihmisoikeuksia CLASSIC KEIKKAILIJAN kotiaresti Musiikin etäopetus toimii sisältö edellä POHJOINEN luonto inspiroi säveltäjiä LÄHI-IDÄN orkesteri luo kulttuurisiltaa
Ohjelmallisella joulumatkallamme voit keskittyä vain tärkeimpään – rauhoittumiseen ja joulun tunnelmasta nauttimiseen. Kutsumme sinua irlantilaiseen joulunviettoon kokemaan juhlaidylliä parhaimmillaan. JOULU SITRUSPUIDEN SEVILLASSA 23.-28.12.2020 alk. Vierailet upeassa Sevillan katedraalissa, Alcázarin kuninkaallisessa palatsissa sekä Córdoban ylväässä La Mezquita katedraalimoskeijassa. 1795 € Sevillan romanttisuus korostuu joulun aikaan, jolloin joulumarkkinat avautuvat ja suositut jouluseimet ilmestyvät katukuvaan. Andalusian kuvankaunis pääkaupunki Sevilla on inspiroinut monia taiteilijoita ja kirjailijoita. Retkeilemme lähiympäristöön ja piipahdamme myös Itävallan puolella. Upeassa Pannonhalman luostarissa kuuntelemme joulukonserttia ja matkan loppuosuuden vietämme Budapestissa. Majoitut elegantissa The Great Southern Killarney -hotellissa sen palveluista ja runsaista aterioista nauttien sekä lähiympäristöön tutustuen. Katso koko joulumatkatarjontamme www.okmatkat.fi JOULUN TAIKAA OK-MATKAT OY LTD Fabianinkatu 4 B, 00130 HELSINKI PUH (09) 2510 2050, www.okmatkat.fi EMAIL myynti@okmatkat.fi. 2195 € Jouluaattoiltana irlantilaiskotien ikkunoissa tuikkiva kynttilä kertoo vuoden suurimman juhlan alkaneen. sisältö 9/2019 7 Pääkirjoitus 8–13 Nadine Sierran haastattelu 14–16 Muusikot karanteenissa 17–19 Poikkeusolojen musiikkia 20–21 Lähi-idän orkesteri luo siltoja 23 Rondo cd: Prokofjevia Lahdesta 24 Mediasakset 25 Olli Virtaperkon kolumni 26–27 Pelimannimuotokuvia: Senni Valtonen 28 Penderecki In memoriam 29 Lassi Rajamaan piirros 30–31 Kantaesitys: Atso Almilan Sodan Soutumies 32–35 Amerikan siirtolaisnaisten musiikkia 36–40 Pohjoisen säveltäjät 41 Lotta Wennäkosken kolumni 42–43 Ulkomailta: Idomeneo pakolaiskriisin kuvana 44 Säveltäjänaisia: Gertrud Ollus 45 Lauri Toivion sarjakuva 46–49 Kuukauden klassikko: Kovien aikojen musiikkia Rondo arvioi 51 – 57 • Kirja Jouni Kaipaisesta • CD ja DVD -sivut encore 58 – 61 • Etäopetus musiikkiopistoissa • Lassi Rajamaan runo ylen ohjelmatiedot 62 – 65 • Yle Radio 1 ohjelmatiedot • Yle Teeman ja Areenan musiikkiohjelmia 66 Rondo palvelee 67 Kimmo Hakolan kolumni LISÄTIEDOT JA VARAUKSET : Lähtisitkö tänä vuonna viettämään kanssamme kiireetöntä ja valmiiksi laitettua joulua. Nyt kutsumme sinutkin Carmenin ja Don Juanin kaupunkiin nauttimaan andalusialaisesta joulusta. Retkien lomassa voit viettää hemmotteluhetkiä hotellin kylpyläosastolla. 1599 € Rauhaisaa joulunviettoa historiallisessa linnahotellissa Unkarin maaseudulla Itävallan rajan tuntumassa. YLELLINEN JOULU IRLANTILAISITTAIN 23.-27.12.2020 alk. UNKARILAINEN LINNAJOULU 22.-28.12.2020 alk. Lounais-Irlannissa sijaitseva Killarneyn pikkukaupunki on kuin luotu joulunviettoon
11.10. R A K K A U S O N V Ä K E V Ä K U I N K U O L E M A Lisätiedot www.teatro.fi/rakkaus Liput 48 /44 € Kari Tikka UUDEN SUOMALAISEN OOPPERAN KANTAESITYS T E AT R O PRODUCTIONS KAIJA SAARIAHO LA PASSION DE SIMONE Maailmaa kiertänyt näyttämöversio vihdoin Helsingissä! Helsingin Musiikkitalon konserttisalissa su 30.8.2020 klo 19.00 ma 31.8.2020 klo 19.00 Lisätiedot: www.teatro.fi/simone Liput 74 / 60 / 28 / 19 € T E AT R O PRODUCTIONS UUDET ESITYSPÄIVÄT ELOKUUSSA! ESITYKSET ALEKSANTERIN TEATTERISSA: 8.10. BACH T O R I K K A U O T I N E N TEMPPELIAUKION KIRKKO 29.08.2020 KLO 20.30 29.08.2020 KLO 23.00 31.08.2020 KLO 20.30 LISÄTIEDOT www.teatro.fi/bach Liput: T E AT R O PRODUCTIONS
8 R ONDO C LASSIC 5|2020 NADINE SIERRA laulaa ja puhuu tunteitaan ja mielipiteitään peittelemättä. Turun Musiikkijuhlilla vieraileva taiteilija antoi Rondolle haastattelun New Yorkissa. kaikille on paikkansa – musiikissa ja elämässä Teksti: HARRI KUUSISAARI | Kuvat: MERRI CYR. Hän on vahva nainen ja uuden polven oopperalaulaja, jolle taiteen palo on tärkeämpään kuin maine ja raha
Sierra laulaa bel canto -bravuureitaan, erityisesti Donizettia, ja ilottelee Bernsteinin Glitter and be gayllä. Nadine Sierran oli tarkoitus esiintyä viime kesänä Turun musiikkijuhlilla. Runsaan tunnin aikana hän latasi täyslaidallisen niin rasismista, tasa-arvosta, #metoo-liikkeestä, klassisen musiikin itse itselleen rakentamista muureista kuin laulamisesta ja rooliensa psykologiasta. Viimeksi mainittu Candiden aaria löytyy Sierran debyyttilevyltä Deutsche Grammophonelle. Hän joutui perumaan mutta lupasi saman tien tulla vuotta myöhemmin. Siitä kelpaa aloittaa keskustelu, koska levyn takana oleva sanoma kuvaa hyvin hänen periaatteitaan. ”Levy-yhtiö halusi ensin normaalia aariakoostetta, mutta kysyin, että tarvitaanko todella jälleen yhtä sellaista. En ollut uskoa korviani, kun minua arkisessa tilanteessa, kuntosalilla, haukuttiin Consuelaksi.” Floridassa syntyneen ja kasvaneen Sierran äiti on Portugalista ja isän suku Puerto Ricosta ja Italiasta. Uusi päivämäärä on 13.8., ja ohjelma on vaihtunut lied-konsertista oopperaresitaaliin Turun filharmonisen orkesterin kanssa. Suuri idolini on Leonard Bernstein, joka käytti mainettaan taistellakseen oikeaksi kokemiensa yhteiskunnallisten asioiden puolesta ja samalla levitti sitä sanomaa, että musiikki kuuluu kaikille.” kaikille on paikkansa – musiikissa ja elämässä | ”s R ONDO kannessa Nadine Sierran suku on peräisin Portugalista, Puerto Ricosta ja Italiasta. Taustalla on suruni siitä, miten amerikkalainen yhteiskunta on ottanut viime vuosina humanitaarisessa mielessä takapakkia. Esitin ajankohtaisemman idean ohjelmasta, joka esittelisi amerikkalaisen musiikin monikulttuurista pohjaa, ja he innostuivat”, laulajatar kertoo. Hän ei halua olla tähti vaan musiikin palvelija, joka elää tässä maailmassa ja ottaa hanakasti kantaa sen asioihin. Puheesta paistaa vilpittömyys ja suoruus, joka kuuluu myös hänen laulussaan. Trumpin kaudella presidentin oma puhetapa on tehnyt rasistisista ilmaisuista oikeutettuja. Hänelle monikulttuurisuus on amerikkalaisuuden ydintä.. 9 R ONDO C LASSIC 5|2020 UKUPOLVENSA HIENOIMPIA ÄÄNIÄ”, ”Uusi Callas” ja muut Nadine Sierrasta lausutut mainesanat tuntuvat painuvan heti fraseologiaksi, kun laulajattaren tapaa. ”Vanhempani uskoivat amerikkalaiseen unelmaan, ja myös minä pääsin toteuttamaan laulajan urahaavettani, vaikka sosiaalinen ympäristö ei ehkä ollut siihen otollisin. Siksi minua shokeerasi ihmisten nyt äkillisesti muuttunut tapa puhua toisilleen ja suhtautua muualta tulleisiin.” ”Levylläni haluan nostaa esiin sen ajatuksen, että meille kaikille on paikkamme tässä maailmassa – täysin riippumatta rodusta, sosiaaliluokasta ja varallisuudesta. Tapasimme viime vuoden huhtikuussa New Yorkissa Metropolitan Operan Rigoletto-esityksen jälkeisenä päivänä Lincoln Centeriä vastapäätä olevassa kahvilassa. ”Levyn nimeksi tuli There is a place for us
Aloitin laulutunnit kuusivuotiaana. Pian tuli muita kilpailuvoittoja, ja debyytti San Franciscon oopperassa vuonna 2011 aloitti esiinmarssin ykköstasolla. Kaverini ihmettelivät, että mikä ihmeen ooppera – eikö se ole jotain vanhoille valkoihoisille. 14-vuotiaana Palm Beach Opera otti hänet nuoreksi taiteilijakseen, ja 16-vuotiaana seurasi debyytti Humperdinkin Hannun ja Kertun Sandmanina. ”Kerran äitini toi minulle kirjastosta VHS-kasetin Zeffirellin La Bohéme -ohjauksesta Metistä. Marilyn Horne vakuuttui Sierran taidoista ja antoi hänelle säätiönsä palkinnon konsertteineen. 10 R ONDO C LASSIC 5|2020 Laulutunnille kuusivuotiaana Pedagogit kiistelevät yhä joskus siitä, missä iässä vakavat lauluopinnot tekniikkaharjoituksineen voi aloittaa. Menin iltapäivisin Palm Beach Operaan ja jätin bileet väliin. Onnistuin kääntämään joidenkin päät, ja nyt he ovat vakituisia oopperassa kävijöitä”, hän muistelee urotekoaan. Aika Suomessa jäi mieleen kannustavana. Vauhti oli hurja, eikä vastoinkäymisiltäkään voinut välttyä. Se oli ainut asia, josta välitin.” Vuonna 2009 Nadine Sierra tuli toiseksi Mirjam Helin -laulukilpailussa, ja vähän sen jälkeen hän lauloi Helsingin kaupunginorkesterin solistina. Äitini taas ilahtui lauluhalustani ja tuki minua pienestä pitäen. Nadine Sierran esimerkki kertoo, että mitä varhaisemmin, sen parempi. Eurooppa oli silloin minulle vielä outo paikka, mutta tiesin, että se on oopperan maanosa, jossa täytyy menestyä, jos uraa aikoo tehdä”, hän muistelee. Silloin aloitetut äänen treenausmetodit ovat olleet pohjana uralleni”, Sierra kertoo. Metropolitan oli vuorossa 2015 ja La Scala 2016.. ”Isoäitini unelmoi laulajan urasta, mutta hänen isänsä kielsi sen tien, koska tiesi, millaiset realiteetit ovat: seksuaalista ahdistelua ja muuta. Ei tuntunut, että olisimme kilpailleet keskenämme, vaan kukin pinnisteli oppiakseen lisää ja tullakseen paremmaksi. Olin myyty, ja kuuntelin sitä yhä uudelleen ja uudelleen. Ehkä siinä oli jotain kompensaatiota sukupolvien yli. Minusta tuli kaveripiirissäni kummajainen. ”Mirjam Helin -kilpailussa oli erityinen tunnelma, sillä siellä pääsi lähelle toisia nuoria laulajia. ”Jouduin kohtaamaan niin vähättelyä ikäni ja rotuni vuoksi kuin myös seksuaalisesti loukkaavia kommentteja, mutta keskittyminen musiikkiin auttoi eteenpäin. Opinnot jatkuivat New Yorkissa Mannes College of Musicissa. Jo teini-ikäisenä uransa aloittanut laulajatar koki vähättelyä valkoisten miesten johtamassa oopperamaailmassa, mutta hän puski eteenpäin – vain musiikilla oli merkitystä
Caro nome -aariaa ennen ajattelin, että nyt et panikoi, eläydy vain musiikkiin. ”Italialainen bel canto on minulle kaiken perusta. Kun sen jälkeen alkoivat bravo-huudot, olo tuntui uskomattomalta. Dueton jouduimme Nuccin kanssa jopa kertaamaan.” Sierra oli Gildana myös levytyksessä Dmitri Hvorostovskyn kanssa. ”Paikan päällä tunsin niskassani yleisön kaikkitietävyyden, mutta Nucci rauhoitteli, että seuraa minua, niin minä seuraan sinua – tuetaan toisiamme. Yritän olla hyvin tarkka siinä, ettei mitään liian raskasta tule liian aikaisin”, hän kertoo. 11 R ONDO C LASSIC 5|2020 Empatialla roolien sisään Nadine Sierran laulutaidetta leimaa suuri empaattisuus: hän samastuu täysin rooliensa tilanteeseen ja mielenliikkeisiin. Tie onkin vienyt Mozartja Donizetti-rooleista Verdin Rigoletton Gildaan, jossa hän debytoi sekä Metropolitanissa että La Scalassa. Rigoletto tarkoittaa hyvää, mutta hän ei käsitä, että tyttärellä on jo omiakin tunteita. Hän oli nöyrä laulaja ja ihminen.” | ”Meille kaikille on paikkamme maailmassa – riippumatta rodusta, sosiaaliluokasta ja varallisuudesta.”. Buuaus ei olisi ollut edes mitenkään outoa, sillä hän oli ainut ei-italialainen solisti. Hänen äänessään on tummapohjaista hehkua, joka ylärekisterissä avautuu täydellisen puhtaasti heliseväksi sointikruunuksi ja koloratuureiksi. ”Ei sitä laulusta kuule, mutta kun hän itse kertoi, miten kasvain vaatii häntä suuntaamaan ääntä tietyllä tavalla, kyllä sen pysyi tuntemaan. Se oli liikuttava kokemus. Minulle se merkitsee terveellistä tapaa laulaa, ja palaan vanhoihin vokaaliharjoituksiini aina, jos alkaa väsymys iskeä. Se jäi syöpää sairastaneen mestaribaritonin viimeiseksi. ”Gilda on minulle läheinen, koska pystyn omasta lapsuudestani tunnistamaan samat tunteet, joita ylihuolehtivaisen isän tytär joutuu kokemaan. Yleisön maine sai hänet etukäteen kauhun valtaan. Aluksi korostin Gildan viattomuutta ja ruusuisia unelmia, mutta viime aikoina olen ymmärtänyt enemmän myös nuoren naisen itsellisyyttä ja intohimoa.” La Scalassa hänen Rigoletto-isänään oli itse Leo Nucci
”Saan energian esityksiin musiikista mutta myös ihmisten reaktioista. Loppuvuodesta hän tekikin Gounod’n Romeota ja Juliaa Bordoux’n oopperassa. Argentiinalainen sulhanen näytti seuraavan mukana myös matkoilla. Me olemme uhranneet paljon tuottaaksemme ihmisille kauneutta ja elämyksiä, joten miksemme yhdessä juhlisi niitä?” Sierra puhuu näistä uhrauksista mainiten niin nuoruuden riennoista pois jäämisen kuin nykyisin yksinäiset hetket vieraiden kaupunkien hotelleissa. Syrjintää ei hänen mukaansa valitettavasti ole vieläkään saatu kitkettyä. Vääränlaista kilpailumentaliteettia en näe. Metropolitanin musiikillinen johtaja [ Yannick Nézet-Séquin] antaa partnerinsa kanssa yhteishaastattelun gay-baarissa New York ”Se, mitä olemme ihmisinä, vaikuttaa suoraan siihen, miten välitämme taidetta.”. Oleellista on kyky muuntautua musiikin kautta teatterilliseen tilanteeseen”, hän tiivistää. Hänen puolestaan kelpaa iloita. Ne tuovat joskus mieleeni omat tunteeni 10-vuotiaana, kun kuuntelin jotain suurta laulajaa. 12 R ONDO C LASSIC 5|2020 La Traviatan Violetta on Sierran unelmarooli, mutta hän odottaa sen kanssa vielä vähän. Samoin olen kuullut kiinnityksistä vastaavilta, että joku aasialainen laulaja ei sovi tiettyyn rooliin, koska se näyttää oudolta.” ”Toisaalta meidän sukupolvellamme on eri asenteet, ja koen hengen laulajien kesken hyvänä. Oopperamaailman tilan Nadine Sierra näkee kaksinaisena. Loppuvuodesta 2019 hän kuitenkin ilmoitti Instagramissa menneensä kihloihin: ”En olisi ikipäivänä uskonut, että minua kositaan #metoperassa enkä sitä, että sulhanen on niin oikeamielinen, ajatteleva, intohimoinen ja rakastava”, hän riemuitsi. Ooppera auki myös nuorille Näytteleminen ja yleisön kanssa kommunikoiminen on Sierralle oopperan ydintä. ”Lucia di Lammermoor on vielä dramaattisin roolini, mutta nyt aion ottaa askeleen ranskalaiseen ohjelmistoon päin. Diivailu negatiivisessa mielessä, joka ilmenee epäkunnioituksena kollegoita kohtaan, on onneksi mennyttä, mutta minulla ei ole mitään sitä vastaan, että taiteilijoita ihaillaan. ”Mitä syvemmälle pääsen hahmoni karaktääriin, sitä enemmän voin antaa myös musiikillisesti. Mutta takaisin haastatteluun. Se on raskaampaa orkestraationsa vuoksi mutta ei makaa kovin korkealla”, hän suunnittelee. ”Hiljattain eräs eteläafrikkalainen sopraano joutui oopperatalon johdon kanssa keskusteluun hiuksistaan! Ne olivat ilmeisesti vääränlaiset
Virtuaalista yhdessäoloa Internet antaa mahdollisuuden sivuuttaa matkustuskiellot ja kuunnella maailmalta esimerkiksi Metropolitanin, Wienin tai Baijerin valtionoopperoiden tallennettuja esityksiä. Enteellisenä saattoi pitää RSO:n 13.3. Sitä voisi kompensoida chatroomeissa tai Facebookissa tapahtuvalla kommentoinnilla, joka juonnetuissa palautekeskusteluissa menettää spontaaniutensa. Berliinin filharmonikot on muuttanut Digital Concert Hallinsa toistaiseksi ilmaiseksi, mutta arkistoidut esitykset eivät pysty kommentoimaan poikkeuksellisia aikojamme. Esitysten päättyminen täydelliseen hiljaisuuteen oli sekä symbolista että sopivaa. Samaa tarjoaa toki meillä Kansallisooppera Stage24:ssään. sinfonia sekä Tshaikovskin ”Pateettinen” sinfonia. Orkesterit ovat ryhtyneet striimaamaan esityksiään, meillä etunenässä Radion sinfoniaorkesteri ja Helsingin kaupunginorkesteri, joilla oli valmiina toimiva alusta Yle Areena sekä paljon vanhoja konsertteja uudelleen kuunneltavaksi. Monet suomalaisorkesterit ovat ideoineet karanteeniajalle kamarikonsertteja, ja niissä on mahdollisuus vastata tilanteeseen taiteella. viimeiseksi jäänyttä konserttia, jossa Jukka-Pekka Sarasteen johdolla esitettiin Musiikkitalon tyhjälle salille Shostakovitshin kuolemaa luotaava 14. poikkeusoloissa k. 17 R ONDO C LASSIC 5|2020 | Sinfonia Lahti nauhoitti Sibeliuksen Finlandian niin, että 62 muusikkoa äänitti osuutensa kotistudiossa, ja osaset koottiin orkesterin toimistossa streaming -lähetykseksi. Ei ihme, että huoli konserttisalien sulkeutumisesta levisi nopeammin kuin sen aiheuttanut virus, mutta lääkkeetkin vaivaan löytyivät nopeasti. Tästäkin toiminnasta jää puuttumaan konserttitilanteen sosiaalinen ulottuvuus, yhdessä kokeminen ja jakaminen, joka tässä tilanteessa olisi erityisen tarpeellista. musiikkia Teksti: ANTTI HÄYRYNEN | Kuvat: Kuvakaappauksia esityksistä ANSAKUNNAN SULKEMINEN karanteeniin on merkinnyt sivistyksellistä suoneniskua, kun television täyttävät koronatiedotukset ja lattea populismi. Normaalin pitkäjänteisen suunnittelun sijaan pitäisi osata reagoida nopeasti ja osuvasti
Oma ehdotukseni eristyksen kiertämiseksi on Youtubeen tehtävä historiallinen virtuaalimatka. Remi Chiun kirja Rutosta ja renessanssin musiikista (2017) muistuttaa, kuinka suuri merkitys taidemusiikilla oli pandemiasta selviämisessä ja kulttuurin uudelleen syntymisessä. Virtuaalista läheisyyttä nykyiseen epidemiaan tuovat koteihinsa linnoittautuneiden musiikkitähtien haastattelut: siellä ne imuroivat, sekoittavat drinkkejä, harjoittelevat ja katsovat televisiota yhtä kuolevaisina kuin me muutkin. Taiteentekijöille koronaepidemia voi olla uhkan lisäksi mahdollisuus. Siihen voi liittää Aho-Soldanin Sibelius-dokumentin (1945/1927). 18 R ONDO C LASSIC 5|2020 Poikkeukselliset ajat vaativat poikkeuksellisia toimenpiteitä. Tällä tavoin voitiin renessanssiaikana taudin riehuessa pitää myös jumalanpalveluksia ja hartauksia. Taiteentekijöille koronaepidemia voi olla uhkan lisäksi mahdollisuus. Boccaccion Decameronessa (1353) karanteenia kulutettiin kertomalla eroottisia tarinoita – tästä materiaalistahan ei internetissä ole pulaa – mutta myös seurueen esittämällä musiikilla. Muistelkaapa Harold Ramisin elokuvaa Päiväni murmelina (1993), jossa yhden päivän luuppiin juuttunut Bill Murray oppii soittamaan Rahmaninovin Paganini-rapsodian. Poikkeusoloissa tarvitaan sekä tragediaa ymmärtävää että elämän voimaa kuvastavaa musiikkia. Freelance-muusikot (ja -kirjoittajat) ovat vallitsevassa tilanteessa jääneet tuuliajolle, kun suuret työnantajat irtaantuvat sopimuksista force majeure -pykäliin vedoten. Digitaalista musiikinvälitystä hallitsevat suuret monopolit, mediayhtiöt ja suoratoistopalvelut, joille epidemia merkitsee kukoistusta. Maailmalla jopa Gustav Mahler -kamariorkesterin kaltainen huippuyhtye taistelee olemassaolostaan, kun orkesterin jäsenet tulevat monista maista, eikä yhtyeellä ole tilaa, josta striimata musiikkiaan. Venäläiseen naapuriimme voi tutustua katsomalla vuonna 1954 filmatun Boris Godunov -elokuvan, pääosassa suuri Aleksander Pirogov. Richard Tauber hurmaa kuulijansa vuonna 1935 tehdyssä elokuvassa. Ihmiskunta ei ole ensi kertaa pandeemisen vitsauksen edessä, kuten Kuukauden klassikko -jutussani kerrotaan. Pavel Lisitsianin sulava karisma on pääosassa vuonna 1964 paremmin äänitetyssä Patarouvan Jeletskin aariassa. Musiikki on itsessään tapa tavoitella asioita, joihin ei fyysisesti yllä. Myös musiikin esittäminen monopolisoituu poikkeustilassa. Samassa jutussa Ross mainitsi viime vuonna tehdyn tutkimuksen, josta kävi ilmi digitaalisesta musiikinvälityksestä syntyvä huomattava hiilijalanjälki. Mustan surman vuosina Milanossa ihmiset lauloivat talojen parvekkeilta ja ikkunoista, mikä Italiassa muistettiin koronaviruksen iskiessä. Beniamino Gigli laulaa Berliinin Sportpalastissa Meyerbeerin O Paradisoa. Jussi Björling kajauttaa elokuvassa Fram för framgång (1938) kansanlaulun Hej Dunkom.. Kiertoajelun voi aloittaa kotomaasta kuuntelemalla Kalevi Kilven Sibeliuksesta tekemän haastattelun vuodelta 1948. Sukellus Youtube-menneisyyteen Poikkeukselliset ajat vaativat poikkeuksellisia toimenpiteitä. Koronakaranteeni antaa mahdollisuuden tutkia ja oppia uusia asioita. New Yorker -lehden Alex Ross kirjoitti maaliskuussa, kuinka vaikeaa freelance-taiteilijoiden on päästä näille kanaville. Tiedän, että ainakin Avantilla on tätä kirjoittaessa suunnitteilla jollain tavoin interaktiivisia karanteenikonsertteja, joilla työllistettäisiin freelance-muusikoita ja osallistettaisiin kuulijoita
Vielä vuolaammin pettämätöntä charmia virtaa vuonna 1932 operettihitissä Gern hab’ ich die Frauen geküßt, jossa Tauberia säestää pianolla säveltäjä Franz Lehár. . Beethoven-juhlavuoden vuoksi on pakko katsoa Dudley Mooren Beethoven Sonata Parody ja nimenomaan se mustavalkoinen versio. Täysin toisenlainen viettelys on Charles Trenet’n keveällä eleganssilla kyllästetty chanson Le romance de Paris (1957). Tehdään tästäkin interaktiivista: jos löydät omilta harharetkiltäsi jotain erityisen vaikuttavaa tai riemukasta, niin raportoi löytösi Rondon toimitukseen. Saksasta voi ammentaa Furtwänglerin seismisiä Beethoven-, Brucknerja Brahms-tulkintoja, mutta ilman kuvaa. Internet ei tunne rajoja, minkä vuoksi on vaivatonta vaihtaa aikaa, paikkaa ja tyylilajia.. Samaa villiä ekspressionismia tulvii Xavier Cugatin Jungle Rhumba Esther Williamsin elokuvasta Neptunuksen tytär (1949). Säveltäjistä voi bongata Rahmaninovin kotikaitafilmeissä, Ravelin soittamassa äänettömästi pianoa (1928), tai Stravinskyn keskustelemassa Robert Kraftin kanssa (1957). Sidney Bechet ja hänen New Yorkersinsa tuovat jazzin riemua raikaavan potpurin kabareiden Berliinistä vuodelta 1930. Dmitri Shostakovitsh soittaa ensimmäisen pianokonserttonsa finaalia ilmeettömällä raivolla. Laatimani reittiopas päättyy musiikilliseen huumoriin, joka on yksi säveltaiteen ankarimmin laiminlyödyistä ja systemaattisesti tyhmennetyistä alalajeista. Länsinaapuristamme on luontevaa poimia Jussi Björling, joka kajauttaa elokuvassa Fram för framgång (1938) kansanlaulun Hej Dunkom ja isänmaallisen Land du välsignaden (kuvanlaatu on surkea). Tenorikisan aatelia on Richard Tauber, joka hurmatakseen kuulijansa Rudolf Sieczynskin Wien nur du alleinilla siemaisee elokuvassa (1935) ensin tuopin olutta. Jos haluat yhdistää seismisen, historiallisen ja lopullisen, niin katso, kuinka Arturo Toscanini johtaa 1944 Verdin Kohtalon voima -alkusoiton karttakepin kokoisella tahtipuikolla ja kulmakarvoillaan. Jos näin on, niin Song of Patriotic Prejudice on tarpeen jo brexitin ymmärtämiseksi ja duon versio Mozartin käyrätorvikonsertosta vaskisoittajien käsittämiseksi. Monille suomalaisille tuntuu olevan tuntematon brittiläinen koomikkoduo Flander & Swann. Molemmat edellyttävät koronakaranteenilaisen liittymistä tanssiosuuksiin. Ilta Nat King Colen kanssa (BBC 1963) tuo legendan olohuoneeseen. Kuva kertoo paljon Hans Knappertsbuschin johtamassa Wienin filharmonikoiden konsertissa vuodelta 1962. Youtubesta löytyy kasapäin Victor Borgen herttaista pilailua pianon ääressä. Kuinka coolilta näyttää Pierre Boulez johtaessaan Debussytä (1968) lautasen kokoisissa aurinkolaseissa. Kun Dmitri Shostakovitsh soittaa ensimmäisen pianokonserttonsa finaalin (1940?) ilmeettömällä raivolla, niin Sergei Prokofjev läpsii leppoisasti koskettimia kotonaan korituolissa (1946). Toisenlaista tenorikarismaa edustaa Beniamino Gigli, joka Berliinin Sportpalastissa laulaa kädet taskussa Meyerbeerin O Paradisoa 20 000 kuulijalle tai Lontoossa 1937 Händelin Ombra mai fun täysiverisen tunteikkaasti. Vuonna 1954 filmatun Boris Godunov -elokuvan pääosassa on Aleksander Pirogov. Illan kohokohta on Birgit Nilsson Isolden lemmenkuolossa, mutta historiallisesti kiinnostavinta on kahden vanhan herran, Knappertsbuschin ja Wilhelm Backhausin työskentely Beethovenin pianokonsertossa. Internet ei tunne rajoja, minkä vuoksi on vaivatonta vaihtaa aikaa, paikkaa ja tyylilajia. 19 R ONDO C LASSIC 5|2020 Sergei Prokofjevin omalaatuista soittotyyliä voi ihmetellä YouTubessa
Yritän pitää ajatukseni ennen kaikkea musiikissa.” Puuttuvat rahat Ali Haithem on toistaiseksi maksanut omasta pussistaan, siivoojantyöstä saaduilla tuloillaan. ”Ainoa ongelmani on tietysti raha, mutta rahoituksen puute ei voi pysäyttää minua. ”Suomessa on paljon tekemättä tämän musiikin saralla, ja minulla on paljon energiaa. Eli jos haluat aurinkoa, älä katso liikaa varjoja. ”On vaatinut aikaa saada soittajat rohkaistua siihen ja Ali tyytyväiseksi, hän on näissä asioissa hyvin kriittinen. Pitkänen on ollut orkesterin synnyssä mukana alusta asti aisaparina, konserttimestarina, treenien vetäjänä ja myös sovittajana. ”Kun tulin Suomeen, minulla ei ollut edes soitinta”, kertoo 10-vuotiaasta asti ud-luuttua soittanut Ali Haithem. Kulttuurien välinen silta Ali Haithem halusi luoda nimenomaan monikulttuurisen orkesterin; paikan, jossa muusikot eri kulttuureista pääsisivät kohtaamaan. Kiinnostus oli heti suurta, kymmeniä kiinnostuneita ihmisiä jäi ilman lippua. ”Aloin unelmoida orkesterin perustamisesta, mutta ajattelin, että yleisö on luotava ensin. ”Sovittaessa soittelen melodiaa pianolla ja kokeilen siihen eri harmonioita. Soittajat tulevat Etelä-Amerikasta, Kiinasta, Marokosta, Iranista, Irakista, Jordaniasta ja niin edelleen – ja tietenkin Suomesta. ”Sovittaessa olen tuonut mukaan myös länsimaisia elementtejä. Harmonian pohjalta rakennetaan sitten orkestraatio.” Orkesteriin kuuluu monenlaisia länsimaisia soittimia: jousija puhallinsoittimien lisäksi harmonikka, piano, kitara ja rumpusetti. Kappaleet sovitetaan itse ja käytetään rohkeasti harmoniaa, joka ei Lähi-idän musiikkiin perinteisesti kuulu. Arabialaisissa orkestereissa soittaessa seurataan aina laulajaa ja voidaan hyppiä aika vapaamuotoisesti osasta toiseen – kaikki tuntevat kappaleen rakenteen ja seuraavat toisiaan. Vähän samalla tapaa kuin sitä pienenä soittaa molliterssin epävireisesti, kunnes alkaa ymmärtää, miltä sen pitää kuulostaa suhteessa muuhun.” Unelmia riittää Bagdadissa asuessaan Ali Haithem soitti useassa merkittävässä orkesterissa, mistä on peräisin hänen vankka perinnemusiikin osaamisensa. Kolmisoinnuilla yleensä mennään, nelisointuja ei olla juurikaan käytetty. Euroopassa vastaavia orkestereita on tällä hetkellä ainoastaan Saksassa ja Isossa-Britanniassa. Lähi-idän musiikissa melodia on myös hyvin kiinteästi sidoksissa rikkaaseen rytmiikkaan. En tiedä, mitä huominen tuo tullessaan, joten parempi tehdä asiat jo tänään.” ”Jos Irakista puhutaan uutisissa, se koskee yleensä sotaa tai politiikkaa. Mikrointervalleja pitää oppia kuulemaan sekä ymmärtämään, mihin ne tulevat ja miten. Siitä aloitettiin, mutta ajatuksena on laajentaa ohjelmistoa eri puolille Lähi-itää. ”Lähdimme liikkeelle sellaisista kappaleista, jotka tunsin hyvin jo ennestään, eli arabialaisesta kantaohjelmistosta, sellaisesta mitä arabijameissa monesti soitetaan”, kertoo Lotta-Maria Pitkänen. 21 R ONDO C LASSIC 5|2020 Helsingistä käsin toimiva Middle Eastern Orchestra ei kuitenkaan pyri autenttisuuteen esityksissään, mukana on myös länsimaisille korville tutumpia elementtejä. Middle Eastern Orchestrassa kappaleet on tarkasti sovitettu, eli jos ei osaa nuotteja, rakenne pitää muistaa ulkoa ja oppia käyttämään uusia työkaluja kuten harjoituskirjaimia. Toinen haave on orkesterin koon kasvattaminen. Kun tutustuin täkäläisiin muusikkoihin, toin heidät mukaani Bagdad Bandiin, jonka muut jäsenet olivat kaikki tulleet Suomeen pakolaisina.” Kun Haithem kahden vuoden odottamisen jälkeen sai oleskeluluvan, asioita alkoi tapahtua. Poliisi kuulusteli heti, jos liikkui soittimen kanssa kaupungilla. Irakissa näki päivittäin ruumiita kadulla ja koki pommituksia. Mukana on myös sointivärejä Lähi-idästä kuten ney-huilu, sitramainen qanun, Alin soittama ud-luuttu sekä lyömäsoitinosastolla riq ja darbuka. Syyskuussa hän järjestää Savoy-teatterissa Lähi-idän musiikin festivaalin, silloin orkesterin kanssa esiintyy myös suomalainen kuoro, jolle hän on opettanut arabialaisia lauluja. Pitkänen kertoo myös halunneensa tuoda rohkeasti mikrointervalleja mukaan soittoon. Hän toivoo toimivansa joskus Sibelius-Akatemian arabialaisen musiikin opettajana – sellainen hänen mielestään puuttuu. Ei siellä kerrota, että Irakissa on hyvää musiikkia! Omalla toiminnallani haluaisin kertoa Lähi-idästä jotain muuta.” . Olen itse aika harmoniapainotteinen tyyppi, tietenkin kunnioittaen sitä, että tämä musiikki on alun perin täysin melodiapohjaista.” Kappaleissa saattaa olla todella pitkiä melodiaketjuja, joiden aikana harmoniaa voi liikuttaa moneen suuntaan. Avainhenkilö orkesteriprojektissa on monipuolinen suomalaisviulisti Lotta-Maria Pitkänen, joka on perehtynyt syvällisesti arabialaiseen musiikkiin ja soittanut Ali Haithemin kanssa jo useita vuosia, muun muassa irakilaismuusikkojen muodostamassa Bagdad Bandissa. Soitin kerran kuussa Ihana Kahvilassa, ja ihmiset alkoivat tulla sinne soittamaan kanssani ja kuuntelemaan.” Vuonna 2018 orkesteriprojekti alkoi liikahtaa, ja ensimmäinen konsertti pidettiin Kulttuurikeskus Caisassa. Arabialaisen sanonnan mukaan: jos haluat jotain, älä katso liikaa ympärillesi. Ei voi kuin ihailla hänen energiansa määrää. Nyt hän suunnittelee myös muodollisia musiikkiopintoja Suomessa. Länsimainen musiikki on paljon enemmän sidottu tiettyihin selkeisiin kadensseihin. ”Kun sain hankittua sen, soitin arabialaista musiikkia yksityistilaisuuksissa ja ravintoloissa sekä itämaisten tanssijoiden kanssa. lähi-idän orkesteri luo kulttuurien siltaa ”Suomessa on paljon tekemättä tämän musiikin saralla, ja minulla on paljon energiaa.”. Arabialainen musiikki haastavine mikrointervalleineen ei välttämättä ollut kaikille kovin tuttua ennestään. Paketin pitää kasassa kapellimestari Kaapo Ijas. ”Monet orkesterin muusikoista eivät lue nuotteja”, Lotta-Maria Pitkänen kertoo. Joskus voi käyttää kvinttisointuja, jos terssit sotivat liikaa
Nyt se on edullista.. (03) 225 1948 2. verkkosivuiltamme: https://rondolehti.fi/ tuote-osasto/lehtitilaukset/ 1. soittamalla asiakaspalveluumme, puh. Suomalaiset ovat kuitenkin keksineet monia tapoja lisätä viihtyvyyttä näinä eristäytymisen aikoina. Ne kaikki ovat ilonasi, kun tilaat Rondon. KOLME TAPAA TILATA: 3. Kevättä hinnoissa. sähköpostitse asiakaspalvelu@ rondolehti.fi Et ole yksin. vain 47 € SSIC V L Koronakevät koettelee jokaisen kestävyyttä. Laadukas kanava aukeaa tutussa osoitteessa https://rondolehti.fi/i-radiot/ Niin, ja tiesitkö, että Rondon verkkosivuilla on kokonaista 4 200 artikkelia musiikin maailmasta. Esimerkkejä on monia. Nyt poikkeustilahintaan: 5 Rondoa Sisältää myös pääsyn 4 200 verkossa olevaan artikkeliimme. Musiikilla on tässä usein tärkeä osa: muusikot tulevat olohuoneisiimme striimaamalla esityksensä koteihin verkon kautta, laulattajat vetävät yhteislaulutilaisuuksia seniorikotien pihoissa, Daruden Sandstorm soi perjantaisin illansuussa kerrostalojen parvekkeilla Hangosta Rovaniemelle. Myös Rondon nettiradio Klasu Pro toimii vaikeista ajoista huolimatta
Dénouement 4:51 6. I. Sitä edeltää baletin alkusoittona kuultava, Kuparivuoren rouvaan liittyvä musiikki. Näyttämömusiikkien välissä kuullaan Prokofjevin varhaisteos, Rahmaninov-vaikutteinen Syksyinen luonnos. Ilkeä vouti Severian uhkaa heidän rakkauttaan, ja toinen tapahtumiin vaikuttava henkilö on Kuparivuoren rouva, joka haluaa Danilan mutta heltyy nuoren rakkauden edessä. Vaikka emotionaalinen kuume on korkea, sijaa on myös komiikalle, joka heijastaa sekä Dostojevskin novellin mustaa että säveltäjän omaa, ivallisempaa huumoria. Hänen koulutuksensa ja lännessä viettämänsä vuodet olivat kuitenkin etäännyttäneet hänet niin, ettei hän ihan tiennyt, mitä vaadittiin. II. Pelurien tapahtumapaikkana on kuvitteellinen Roulettenburgin saksalaiskaupunki. Mass Dance 1:39 Wedding Suite (cont.) 5:30 16. III. Baletti sai ensi-iltansa Moskovan Bolshoi-teatterissa vuosi Prokofjevin kuoleman jälkeen 1954. Sen venäläissiirtolaisten joukkoon kuuluu heikkoluontoinen ja velkaantunut kenraali, joka odottaa kiihkeästi rikkaan, vanhan tätinsä kuolemaa. Amorous Dance 6:21 9. V. Oopperan suunniteltu kantaesitys Pietarin Mariinski-teatterissa 1917 meni mönkään ensin käytännöllisten ongelmien ja sitten vallankumouskaaoksen vuoksi. V. Musiikkia prokofjevin näyttämöteoksista R ONDO cd Levyn ohjelma: RDO 198 Prokofiev – Suites from The Gambler & The Stone Flower Ohjaaja-koreografi Leonid Lavrovski ja Prokofjevin toinen vaimo Mira tekivät libreton. Tällä levyllä yhdistetään numeroita kahdesta, Hääsarjasta ja Mustalaisfantasiasta. Gypsy Dance 2:17 13. II. Konserttoja on ilmestynyt jo aiemmin. 23 R ONDO C LASSIC 5|2020 Rondo cd:nä on tällä kertaa Sinfonia Lahden uunituore BIS-levy, jonka päänumerot ovat sarjoja SERGEI PROKOFJEVIN näyttämömusiikista. Prokofjev oli parempi tarkkailemaan muiden ihmisten tunteita kuin ilmaisemaan omiaan. Baletti Kivinen kukka syntyi aivan erilaisissa olosuhteissa, vuoden 1948 julistuksen jälkeen, jossa neuvostojohto pakotti säveltäjät sosialistisen realismin ruotuun. Aleksis on kenraalin lasten opettaja ja Pauline kenraalin holhotti. I. IV. Pääjuonteena on kivenleikkaaja Danilan rakkaus Katerinaan ja intohimo tehdä täydellinen teos malakiitista. Prokofjev yritti parhaansa mukaan sovittautua uusiin vaatimuksiin ja tehdä musiikkia koko kansalle. Pauline 6:34 5. 126 11:49 8. Oopperan juoni löytää tiensä näiden kahden masokistisesta suhteesta. Alexis 5:12 2. Prokofjev teki useita orkesterikoosteita baletistaan. Severian’s Dance 1:38 14. 8 6:44 From the ballet The Tale of the Stoneflower 7. Prokofjev luotti musiikissaan baletin perinteisiin muotoihin ja kansanomaisiin elementteihin. Kivisen kukan tarinasta hän löysi valmiin aiheen, joka perustuu Ural-vuorilta peräisin olevaan kansansatuun. KUN SERGEI PROKOFJEV aloitti Dostojevskin Pelurit-novelliin perustuvan oopperan sävellystyöt, hän halusi heittää kaikki oopperakonventiot ulos ikkunasta. The Mistress of the Copper Mountain 4:14 Wedding Suite, Op. Wedding Dance 3:29 [66:17]. Mikään ei noihin aikoihin voinut kuitenkaan olla varmaa, joten säveltäjä jätti orkestroinnin vasta sen jälkeen, kun hyväksyntä teokselle oli saatu. Hänen pyrkimyksenään oli ”delkamatorinen” tyyli, jossa olisi vain vähän sijaa perinteiselle lyyrisyydelle mutta joka keskittyisi psykologiseen draamaan. Maidens’ Dance 3:28 Gypsy Fantasy, Op. Pelurit ei kuitenkaan ole sellainen ooppera, josta tuosta vain voisi noukkia parhaat palat orkesterinumeroiksi, joten Prokofjev muokkasi sen perusteellisesti irrottamalla vokaalipartituurista kunkin päähenkilön musiikit, keskittämällä ne omiin osiinsa ja järjestäen ja osin säveltäenkin musiikin uudelleen. Parhaiten etabloituminen onnistui baleteissa. Tämä kuitenkin toipuu ja ilmaantuu Roulettenburgiin pelatakseen kaikki rahansa. I. . La Grand’Mère 6:27 3. Ceremonial Dance 2:01 17. Kyseessä on ensimmäinen ylikapellimestari DIMA SLOBODENIOUKIN johdolla tehty kokonainen orkesterilevy. Dance of the Gypsy Girl 2:01 15. 49 26:05 1. III. Edellisessä kuullaan Danilan ja Katerinan musiikkia, jälkimmäinen on enemmän tapahtumista irrallista divertissiment-tyylistä musiikkia. II. Dance of the Fiancée’s Girl-Friends 2:00 10. Andrew Huthin esittelyn pohjalta toimittanut Harri Kuusisaari Sinfonia Lahti | Dima Slobodeniouk, kapellimestari Sergei Prokofjev (1891–1953) Four Portraits and Dénouement from ‘The Gambler’, Op. Pian sen jälkeen säveltäjä päätti tehdä siitä orkesterisarjan, joka tällä levyllä kuullaan. IV. Toinenkin produktio, joka itse teatteriguru Meyerholdin piti ohjata, peruuntui, ja ooppera näki vihdoin päivänvalonsa Brysselissä 1930. Oopperan vokaalija orkesteritekstuuri heijastaa kiihkeän lavatoiminnan jokaista käännettä. Uskaliaimmat teokset kiellettiin, ja musiikki-instituutiot alkoivat pelata varman päälle. Introduction 0:35 12. Autumnal Sketch for orchestra, Op. 127 8:10 11. Se oli ainut esitys, jonka Prokofjev elämänsä aikana kuuli. III. Viimeinen osa, Dénouement, on otettu viimeisen näytöksen kohtauksesta, jossa Aleksis voittaa ruletissa ja uskoo huolien olevan takana – turhaan, sillä Pauline jättää hänet, koska pelaaminen on vienyt hänet rappiolle. Le Général 3:01 4. IV
Loppuun asti myös jännitettiin, pysyvätkö muusikot terveinä ja onko nauhoitus mahdollista toteuttaa. Hänen äänensä muuttui muminasta selkeäksi ja soi kirkossa voimakkaana. kessä, ei ole vielä tämänkään pandemian aikana tai jälkeen korvattavissa striimauksilla tai taltioinneilla.” – Kapellimestari Eero Lehtimäki Yle.fissä 28.3.2020 ”Jotenkin jo se, että teos äänitettiin tyhjässä isossa salissa lisäsi tilanteen dramatiikkaa. radiofestivaalin esitykseksi koronavirusepidemian takia. Kasvuvoimaa varhaisiän musiikkikasvatukseen!. Se liikutti minua niin paljon, että omasta laulamisestani ei tullut oikein mitään.” – Toimittaja Venla Rossi kertoi vapaaehtoistyöstään palvelutalossa Kotivinkissä 25.3.2020 ”Musiikkitestamentin ajatus on se, että jos ihminen sairastuu myöhemmin muistisairauteen, suosikkimusiikkia voidaan käyttää sen hoidossa. Konserttikokemus, jossa ääni tuntuu koko kehossa, ympärillä olevat ihmiset elävät hetken yhdessä kanssamme ja taide tuotetaan aidosti käsityönä ainutkertaisessa hetSUOMEN LEHDISTÖN MUSIIKKISITAATTEJA. Aamulehti 1.4.2020 ”Ehkä siitä voi sentään kertoa, kun kävimme retkellä Kauneimmat joululaulut -tilaisuudessa. Muistisairauden loppuvaiheessa ihminen voi olla rauhaton tai aggressiivinen. Musiikkitestamentti voi myös lisätä yhteenkuuluvuuden tunnetta perheiden ja sukujen sisällä ja auttaa nuorempia sukulaisia ymmärtämään, millainen tämän ihmisen elämä on ollut.” – Neuropsykologian apulaisprofessori Teppo Särkämö Helsingin Yliopistosta Kotivinkissä 8.4.2020 R ONDO mediasakset ANNA EVELIINA HÄNNINEN TILAUKSET: www.rondolehti.fi/shop TAI sähköpostilla: asiakaspalvelu@rondolehti.fi TAI puhelimitse asiakaspalvelustamme: (03) 225 1948 Musiikki varhaiskasvatuksessa -käsikirja Sisällössä mm: • Lapsen musiikillinen kasvu • Musiikinteoriaa pähkinänkuoressa • Musiikilliset työtavat • Taideintegraatio musiikissa • Musiikkitoiminnan suunnittelu • Asiantuntijoina maamme musiikkipedagogian parhaat asiantuntijat Tilaa nyt! Hinta 47 € + toimituskulut Soveltuu hyvin oppikirjaksi varhaiskasvatukseen tai muuhun musiikkipedagogiseen opetukseen kaikille tasoille. Kun yleisöä ei ollut, esityksestä puuttui se vuorovaikutus, mikä tapahtuu soittajien ja yleisön välillä.” – Säveltäjä Pasi Lyytikäinen Taival-teoksensa kantaesityksen muuttumisesta Biennale 2.0. Hän muisti jokaisen joululaulun sanat, viimeisetkin säkeistöt. ” 24 RONDO CLASSIC 5|2020 Epidemia ei estä musiikin tekemistä ja kuuntelemista, sillä voi jopa olla positiivinen vaikutus.” – Levy-yhtiö Warner Music Finlandin toimitusjohtaja Samppa Hartikainen Apu-lehdessä 13/2020 ”Toivottavasti ihmisille kasvaa nyt kulttuurinnälkä, ja he tulevat myöhemmin sankoin joukoin.” – Keski-Uudenmaan teatterin johtaja Heikki Lund Apu-lehdessä 13/2020 ”Väitän kuitenkin, ettei muutos klassisen musiikin osalta tule olemaan kovinkaan suuri. Lukeminenkaan häneltä ei enää onnistu. Työnsin pyörätuolissa iäkästä miestä, joka ei aina muista, missä ollaan tai mikä vuodenaika on. Mutta kun musiikki alkoi, miehen ryhti suoristui pyörätuolissa. Oman mielimusiikin säännöllinen kuuntelu voi piristää tai auttaa rentoutumaan vetämättömissä hetkissä. Maa on niin kaunis. Musiikin historian ajalle mahtuu lukemattomia kansainvälisiä kriisejä sekä teknologisia innovaatioita, joilla olisi periaatteessa ollut edellytykset disruptiivisiin muutoksiin. . En usko, että tämä kriisi olisi yhtään vähentänyt ihmisten kaipuuta aitojen ja ainutkertaisten elämysten pariin
Kontrapunktisesti jännittynyt kolmas (1995) ja hitaiden tempojen hallitsema neljäs (1989) sinfonia liikuskelivat myös myöhäisromanttisissa maisemissa. Ensimmäisellä sinfonialla (1973) oli vielä avantgardistiset hampaat, mutta jouluaiheisessa toisessa sinfoniassa (1980) taustalla häälyivät Bruckner ja Sibelius. 1970-luvun tyylinmuutoksen airut oli Isaac Sternille sävelletty ensimmäinen viulukonsertto (1977). Teos kytki hänet Puolaa uudistaneeseen Solidaarisuus-liikkeeseen. Avantgardistisen kauden keskeisiin teoksiin kuuluivat myös Luukas-passio (1966), ooppera Loudonin paholaiset (1969/1975) ja Utrenja -messu (1970). Säveltäjä oli naimisissa kahdesti ja hänellä oli kolme lasta. Penderecki nousi 1950-luvun lopussa puolalaisen avantgarden lipunkantajaksi, mutta hänen modernisminsa perustui enemmän teknologiaan kuin ideologiaan, mikä auttaa ymmärtämään hänen jyrkkää tyylikäännöstään 1970-luvulla. Penderecki ei nojannut teorioihin tai järjestelmiin, vaan luotti ennen kaikkea rohkeasti manipuloituun saundiin. Hän syntyi Kaakkois-Puolan Debicessä juristi ja harrastajaviulisti Tadeusz sekä Zofia (os. Seitsemäs (”Seven Gates of Jerusalem”, 1996) ja kahdeksas (”Lieder der Vergänglichkeit”, 2005) sinfonia ovat oratoriomaisesti julistavia. elokuvissa Manaaja ja Hohto. Psalmi nro 3 (2015) armenialaisten joukkomurhan 100-vuotismuistolle – Pendereckillä oli isoäitinsä puolelta armenialaiset juuret. Grammy-palkittu Credo (1998) alleviivasi hänen kantaaottavaa kristillisyyttään. Rostropovitsille sävelletty toinen sellokonsertto (1982) ja Anne-Sophie Mutterille sävelletty toinen viulukonsertto (1995) vahvistivat muiden teosten ohella hänen asemaansa valovoimaisten muusikoiden suosikkisäveltäjänä. Tonaaliset ja uusromanttiset piirteet valtasivat alaa ensin Pendereckin soitinteoksissa, mutta saavuttivat eniten huomiota Puolalaisen requiemin (1984) kaltaisissa julistavissa sävellyksissä. Wittgenstein) Pendereckin kolmanneksi lapseksi. Oppositiohenkeä kuvasti myös kardinaali Karol Wojtylalle, sittemmin paavi Johannes Paavali II, omistettu Te Deum (1980). Suomessa hän vieraili usein Arto Noraksen johtamilla Naantalin musiikkijuhlilla, ja vuonna 1983 hänelle myönnettiin Wihuri-säätiön Sibelius-palkinto. 28 R ONDO C LASSIC 5|2020 RZYSZTOF PENDERECKI (1933–2020) kuoli 29. Tyylivaihdoksista riippumatta Penderecki säilyi teatraalisen ilmaisun mestarina ja ihmiskuntaa varoittavana tuomiopäivän enkelinä. Moni muukin sävellys jäi kuoleman takia viimeistelemättä. Pendereckistä tuli 1970-luvulla ahkera sinfonikko. Sitä jatkoi mm. ANTTI HÄYRYNEN puolalaisen musiikin patriarkka on poissa K KRZYSZTOF PENDERECKI (1933–2020). Kahdeksasta sinfoniasta kuudes jäi keskeneräiseksi, ja Pendereckin toiveena oli saada valmiiksi myös yhdeksäs sinfonia. maaliskuuta pitkäaikaiseen sairauteen. 1960-luvulla hän ampaisi kuuluisuuteen sellaisilla teoksilla kuin Threnos Hiroshiman muistolle (1960) ja Dies irae Auschwitzin (1967) uhreille, joiden klusteripitoista kauhua hyödynnettiin mm.
Se on siis eri asia kuin lomautus. Muusikkojen liiton puheenjohtaja Ahti Vänttisen tietojen mukaan palkanmaksu olisi keskeytetty Mikkelissä, Joensuussa, Oulussa, Kemissä ja Rovaniemellä. Asiasta lisää: www.rondolehti.fi ?. ”Se koskee muitakin ammattikuntia kuin pelkkiä muusikoita: kirjastoja, museoita, uimahalleja ja varhaiskasvatusta. ”Tilanne on monessa orkesterissa haastava, mutta töitä voidaan jatkaa monella tavalla ja monessa muodossa, jos tahtoa siihen on”, Vänttinen sanoo. Tällä hetkellä päätös on voimassa toistaiseksi tai siihen asti, kunnes rajoitukset poistuvat.” Ammattiliitot kuten Akavan erityisalat ja Muusikkojen liitto ovat eri mieltä kaupunkien kanssa palkanmaksun keskeytyksen oikeutuksesta. 29 R ONDO C LASSIC 5|2020 TAUTISESTI RAJAMAILLA Rajamailla PIIRTÄJÄ ON SIBELIUS-AKATEMIAN ENTINEN REHTORI R ONDO kuvakolumni LASSI RAJAMAA lassi.rajamaa@uniarts.fi MONET ORKESTERIT OVAT tehneet koronapandemian seurauksena valtavan digiloikan ja alkaneet tuottaa monipuolista sisältöä Internetiin. Kaupungit perustavat päätöksen työsopimuslain toisen luvun 12 §:n toiseen momenttiin. Toiset taas ovat keskeyttäneet muusikoiden palkanmaksun. Mikkelin kaupunginorkesterin intendentti Jaakko Antilan mukaan muusikoiden palkanmaksun keskeytys kuitenkin käytännössä vastaa samaa asiaa kuin lomautus, vain peruste on orkesterit eri linjoilla koronapaussissa eri. Antilan mukaan päätös tuli kaupungin ylimmältä taholta, eikä se vaikuta ainoastaan kaupunginorkesterin muusikoihin. Sen mukaan palkanmaksun voi keskeyttää, mikäli työntekijä on estynyt tekemästä työtään työpaikkaa kohdanneen tulipalon, poikkeuksellisen luonnontapahtuman tai muun sen kaltaisen hänestä tai työnantajasta riippumattoman syyn vuoksi. Niiden mielestä epidemia ei ole tulipalon tai poikkeuksellisen luonnontapahtuman kaltainen tilanne eivätkä viranomaisten rajoitukset ole laissa tarkoitetulla tavalla yllätyksellisiä. Myös oikeustoimia asian vuoksi harkitaan
”Tilauksesta alettiin keskustella viime vuoden Lohisoiton yhteydessä, ja Lohisoitto ry:n puheenjohtaja Matti Jylhä-Vuorio toivoi teokseen mukaan laulajaa. ”Sain tekstin kirjoittamiseen paljon apua historioitRuotsinsalmen toinen meritaistelu heinäkuussa 1790 on yksi historian suurimmista meritaisteluista. Siinä Ruotsi murskasi Venäjän sotalaivaston. 1953) uudesta baritonille ja orkesterille säveltämästään teoksesta Sodan Soutumies (2019–20). kesäkuuta Kotkan konserttitalossa. Kun sopivaa kirjailijaa ei silloin löydetty, päätin tarjoutua itse libreton tekijäksi”, Almila kertoo. Teoksessa on silti yllättäviä rinnakkaisuuksia koronaviruksen aikakauteen. Jos ovat ajat poikkeuksellisia, sitä on ollut Almilalle myös teoksen syntyprosessi. Tässä Itämeren kautta aikojen suurimmassa meritaistelussa ruotsalaiset joukot saavuttivat murskavoiton venäläisestä laivastosta, ja sen seurauksena Kotkan edustalla Ruotsinsalmen pohjassa on kymmenien hylkyjen ja tuhansien hukkuneiden sotilaiden hautausmaa. Hän on nimittäin ensimmäistä kertaa kirjoittanut teoksen tekstinkin itse. Sodan Soutumiehen aiheena on Ruotsinsalmen toinen meritaistelu heinäkuussa 1790. ” 30 R ONDO C LASSIC 5|2020 KUN ALOIN TEHDÄ TEOSTA viime vuonna, en olisi voinut kuvitellakaan, minkälaisiin poikkeusolosuhteisiin joudutaan. meritaistelun kurimuksessa R ONDO kantaesitys KIMMO KORHONEN ATSO ALMILAN kantaatti Sodan Soutumies tarjoaa veriseen meritaisteluun kuolleen sotilaan näkökulman.. Almilan johtamassa konsertissa on solistina Markus Nieminen ja orkesterina Kymi Sinfonietta. Korona on aiheuttanut monia yksinäisiä kuolemia, ja myös tässä teoksessa Antti kuolee yksin ja unohdettuna.” Näin kertoo Atso Almila (s. Kyseessä on 25-vuotisjuhliaan viettävän Kymijoen Lohisoitto -festivaalin tilausteos, ja kantaesityksen on määrä olla Lohisoiton avajaiskonsertissa 3. Haastattelun aikoihin huhtikuun alussa Lohisoittoa ei ole vielä peruttu, mutta mikäli niin kuitenkin käy, on festivaali tarkoitus pitää myöhemmin tänä vuonna. Sodan julman loiston sijasta teos avaa tapahtumiin taistelussa kuolleen sotilaan näkökulman. Yksi näistä kuolleista voisi olla Almilan teoksen päähenkilö, kuvitteellinen rusthollin sotilas Antti
Itselleni kuitenkin tärkeimmät sävellykset ovat juuri niitä, jotka ovat lähteneet jostain voimakkaasta elämyksestä tai tunnetilasta. Tämän jälkeen teosluetteloon on syntynyt tiuhaan tahtiin erityisesti kamarimusiikkia sekä sooloja vokaaliteoksia. Vuonna 2018 syntyi pianoteos Ballata quasi una fantasia ”Wilhelm”, jota muun muassa Laura Mikkola on usein esittänyt. Tötterströmistä on luonnollista, että asuinpaikka ja ympäristö voivat antaa inspiraation. Sen tunteen säveltäjä saavuttaa kokemuksen myötä. ”Oulun seudun säveltäjäyhteisön yhteydenpito ja yhteishenki ovat tiiviitä Nykymusiikkiseura Lokakuun kautta, ja säveltäjien teoksilla on ehkä suuremmat mahdollisuudet päästä esille kuin isommissa asutuskeskuksissa.” ”Inspiroidun voimakkaasti luonnosta. Sinne pyydettiin kantaesitystä, ja silloin sävellyssuoni alkoi sykkiä uudestaan. Innoitun voimakkaasti saamen kielen soinnillisesta asusta, josta löytyy myös kivoja rytmejä.” ”Kajaanin 350-vuotisjuhliin sävelsin RSO:lle ja Lilli Paasikivelle teoksen Vuohenki luohti (2001), nimittäin 350 vuotta sitten Kainuussa asui metsälappalaisia. Se muuntuu musiikilliseen muotoon noudattamatta kuitenkaan esimerkiksi ohjelmallista juonta orjallisesti.” Millaista on toimia säveltäjänä Oulun seudulla. ”Pohjoisessa valo tai valon puute inspiroi – myös pimeän eri sävyt ovat kauniita! On sanottu, että musiikissani kuuluu pohjoinen karuus. Inspiraatio vaatii kimmokkeen, joka synnyttää ajatuksellisen kierron. Rekalla oli ajettu ihmisjoukkoon. Työelämä ja pianonsoitto veivät kuitenkin Jouko Tötterströmin lopulta Ouluun vuonna 1985, ja säveltämiseen tuli kiireiden keskellä pitkä tauko. Friarjojk och Scen (2017) taas on saamen-, suomenja ruotsinkielinen huumorikappale Tornionjoella, jossa kalastetaan ja kaikki alkaa mennä pieleen.” Onko ulkomusiikillinen lähtökohta sinulle jopa säveltämisen edellytys. Se on eri asia kuin ahdistava yksinäisyys”, Jouko Tötterström kuvailee. Nils Aslak Valkeapään runoissa käytössäni oli sekä alkuperäisteksti että käännös. 1956) tärkeä osa hänen identiteettiään. Mutta koulutuksestani ja siihen liittyvästä esteettisestä ihannemaailmasta johtuen minun oma musiikkini saattaa olla joskus liiankin täynnä tapahtumia.” ”Säveltämisessä on paljolti kysymys itseluottamuksesta. Mutta tämä voi olla säveltäjälle enemmän luonnekysymys kuin koulutukseen liittyvä asia, ja luonteenlaatu voi liittyä siihen, mistä on kotoisin.” ”Inspiroidun voimakkaasti luonnosta. Olen käyttänyt suoraa sitaattia tai tyylisitaattia joiusta. Keisari Vilhelmin muistokirkon edustalla olevalla joulutorilla oli tapahtunut terroriteko vuonna 2016. Siinä on muun muassa se etu, että silloin tarjoutuu konteksti ja vastaus moniin niihin kysymyksiin, joita täysin abstraktin musiikin lähtökohta ei välttämättä tarjoaisi.” – TAPIO TUOMELA. Englannin kielessä on kaunis sana, solitude, joka kuvaa sitä rauhoittavaa yksin olemisen kokemusta, joka pohjoisen ihmisellä voi olla. Koen, että meillä pohjoisen ihmisillä saattaa olla hieman erilainen käsitys ajan kulusta kuin etelän ihmisillä”, Tuomela sanoo. Paikalla käynti pysäytti, ja tunteet alkoivat purkautua sävellyksenä.” Tötterströmiltä on vastikään valmistunut myös toinen Ballata, jonka kautta säveltäjä pystyi purkamaan ahdistusta siitä, kun hänen läheinen ystävänsä oli joutunut vakavaan onnettomuuteen. ”Musiikki ei ole matematiikkaa, vaikka sävellystekniset työkalut antavat mahdollisuuksia ilmaisuun. ”Ei ehkä ihan niin, mutta moni toimivimmista kappaleistani on kyllä saanut alkunsa ulkomusiikillisesta inspiraatiosta.” Pimeyden eri sävyt voivat muuntua musiikiksi Säveltäjyydestä on tullut Oulun ammattikorkeakoulun yliopettajalle Jouko Tötterströmille (s. ”Ensimmäiseen Ballataan vaikutti voimakkaasti Berliinissä käynti. Hidastempoisessa musiikissa vaatii erittäin paljon musiikilliselta nyt-hetkeltä monitahoista kiinnostavuutta, että uskaltaa antaa sen kantaa hitaana. Sibelius-Akatemiassa hän opiskeli pianon ohella myös sävellystä. Siinä on muun muassa se etu, että silloin tarjoutuu konteksti ja vastaus moniin niihin kysymyksiin, joita täysin abstraktin musiikin lähtökohta ei välttämättä tarjoaisi. Sen säveltämiseen Tötterström sai alkusysäyksen aivan toisessa ympäristössä. 38 R ONDO C LASSIC 5|2020 ”Pohjoinen ulottuvuus liittyy identiteettiin sekä aikaja tilakäsitykseen. Teoksen Juoigga! (2001), eli ”Joikaa!”, tein laulaja Juha Kotilaiselle. ”Nautin esimerkiksi siitä, kun musiikissa on vertikaalissa suunnassa tilaa, eikä se ole liian täysi. Vuonna 2001 hän esiintyi vaimonsa Riitta Tötterströmin kanssa pianoduona musiikkifestivaalilla Ruotsissa. ”Esimerkiksi kansanlegenda, joiku tai itkuvirsi. Ulkomusiikillinen inspiraation lähde voi avata jonkin sellaisen tien, joka ei muuten olisi auennut; laulettavaksi tarkoitettu teksti antaa usein pienoismuodoille suunnan valmiiksi.” Mitä inspiraation lähteitä pohjoinen kulttuuri tarjoaa
Musta surma vetäytyi 1700-luvulla kehittyviin maihin, mutta uudet vitsaukset odottivat väkiluvultaan nopeasti kasvavaa ihmiskuntaa. Kuolemalla on syynsä Renessanssin ja valistuksen jäljiltä suhtautuminen tauteihin ja kuolemaan muuttui järkiperäisemmäksi. Serenadinsa kuolema laulaa viettelevänä kosintana sairaalle nuorelle naiselle, jolta viimeinen syleily salpaa lopullisesti hengen. Sotapäällikössä ( Polkovodets ) kuolema on ruumiskasojen ja verivirtojen keskellä ratsastava valtias, kaikkien sotien todellinen voittaja, joka lupaa uhreilleen ylösnousemuksen sijaan unohduksen. Tuberkuloosia pidettiin romanttisena hivutustautina, mutta sen arkea oli hiutuminen ylikansoitetuissa slummeissa. Musorgskin Kehtolaulussa ( Kolibelnaja ) kuolema kuiskuttelee yöllä lapsen vierellä valvovalle äidille: ensin hän tuudittaa uneen äidin, sitten lapsen. Kaikista kuolemaan johtavista vitsauksista sotaa ei sivistyskään ole heikentänyt, ja viimeksi on Syyrian kriisissä ylitetty puolen miljoonan uhrin – suurin osa siviilejä – raja. Kuolema on elämän vaaniva ja petollinen vastapeluri, joka kärkkyy kaikkialla tilaisuuttaan. Viiltävin todellisuus tulee kuitenkin kotirintamalta, jossa äiti lohduttaa odottavaa lasta: ” Älä itke, poikani, isi tulee kotiin! Paistan kakun juhliin .” Paul Fürst: Rooman tohtori Nokka, 1656. 48 R ONDO C LASSIC 5|2020 Media vitaa on tarinoissa käytetty vastarintaan, kuten Wennigsenin nunnilla, jotka pakon edessä 1455 heittäytyivät maahan ristin muotoon ja lauloivat hymniä täyttä kurkkua. Lapsikuolleisuus oli 1800-luvulla koko maailman mittakaavassa 40 %:n luokkaa. Musorgskin vaikuttavin sotaan ja kuolemaa liittyvä laulu on Golenishtshev-Kutuzovin runoon aiemmin sävelletty Balladi (1874). Ruttotohtorit pitivät nenänsä edessä suojusta, jonka sisälle laitettujen aromaattisten aineiden uskottiin suojaavan tartunnalta.. John Sheppardin viimeisiin sävellyksiin kuuluva Media vita on jotain muuta, eeppinen, liki puolituntinen renessanssipolyfonian pakottomasti etenevä virta, johon liittyy yksiäänisenä aikalaisille tuttu Nunc Dimittis (” Herra, nyt sinä annat palvelijasi rauhassa lähteä ”). Musorgski eli aikana, jolloin kuolema oli lähellä, mutta ei arkinen. Taistelu on voitettu ja sotilaat ovat poistuneet, mutta unohdettu vainaja on jäänyt tantereelle korppien nokittavaksi. Alkoholiin liittyvät kuolemat ovat yhä työikäisten joukon suurin harventaja, vaikka ovatkin laskusuunnassa. Verraten tuntemattoman Tudor-säveltäjän uljasta avunpyyntöä vanhoille ja sairaille motivoi Englantia vuosina 1556–57 riepotellut influenssaepidemia, johon Sheppard menehtyi itsekin. Juuri näissä tapauksissa kuolemaa on 1900-luvun jälkipuoliskolta lähtien karkotettu länsimaista kehittyviin maihin, joista esimerkiksi Sambiassa odotettu keski-ikä on 35 vuotta. Kuoleman laulujen ja tanssien neljä kohtausta osuvat 1800-luvun väestötappioiden solmukohtiin, lapsikuolleisuuteen, hengitystietauteihin, alkoholismiin ja sotaan. Kyseessä lienee tuberkuloosi, joka Musorgskin aikoihin oli mukana noin neljänneksessä kaikista kuolemantapauksista. Modest Musorgski (1839–1881) sävelsi Kuoleman lauluja ja tansseja ( Pesni i pljaski smerti ) vuosina 1875–1877 kahdessa erässä, ensiksi kolme ensimmäistä ja parin vuoden tauon jälkeen Sotapäällikön . ” Nuku, ystäväni, onnekas miekkonen, suvi on saapunut ”, laulaa kuolema hankeen hyytyvälle humalaiselle. Runot kirjoitti Arseni Golenitshev-Kutuzov (1848–1913), joka sävellysaikoihin asui Musorgskin huonetoverina. Trepakissa vanha, väsynyt ja juopunut maalaismies eksyy lumituiskussa, mutta kuolema houkuttaa hänet tanssimaan kanssaan ripaskaa ja haaveilemaan lämpimästä kesästä. Musorgskilla kuolemaan ei liity ylevyyttä, lohtua tai resignaatiota. ” Elämä riitautti, kuolema sovitti ”, toteaa valtias laulussaan. Viinanjuonti vei ennenaikaiseen hautaan myös Musorgskin. Oopperoissa siihen kuolivat kurtisaanit ( La Traviata ) ja ompelijattaret ( La Bohéme ), ja Suomessa vielä 1930-luvulla lähes 10 000 ihmistä vuosittain. Kuoleman lauluissa ja tansseissa yksilöllistetty kuolema tekee neljä vierailua uhriensa luokse
Maalaus: Michel Serre (1658–1733). Adagio on hätkähdyttävä sekä perusteellisuudessaan että vilpittömyydessään. Neue Kraft fühlend -aihe tanssahtelee esiin toisen kerran, sekin aiempaa rikkaammin koristeltuna ja muunneltuna. Teidän tulee työskennellä vähän päivisin, jotta voitte nukkua öisin. Hän kehotti myös juomaan tuoretta maitoa ja matkustamaan hoitoihin Badenin kylpylään. Hidas koraaliteema palaa pian takaisin, nyt hieman aktiivisemmin muunneltuna, väriä saaneena ja pienissä dissonansseissaan kipupisteitä paikantaen. Beethoven palasi a-molli-kvartettoon, joka sai kesäkuussa aiemmista suunnitelmista poikkeavan hitaan osan. Toiveikkaasti Beethoven esitti myös, että voisi alkaa juoda veteen laimennettua valkoviiniä ”pahanhajuisen” oluen sijaan. Tunne uusista voimista ja tunteiden uudelleen herääminen ”, säveltäjä kirjoitti osasta keskusteluvihkoonsa. Sävelmän hahmo katoaa tässä vaiheessa verkkaisuuteen ja teeman limittymiseen kvartetin soittimelta toiselle. Näkymä Marseillen kaupungintalolle ruton aikana 1720. Nyt Beethoven muodostaa siitä fuugan, jossa elämää rakennetaan uudelleen pienistä palasista, alkuperäisen teeman lyhennetyistä versioista. 135. Jos seuraatte ohjeitani, takaan paranemisemme, mikä merkitsee paljon myös minulle, ihailijallenne ja ystävällenne ”, ohjeisti Braunhofer. Inspiroitunut säveltäjä ei pitänyt kiirettä: ensimmäistä kertaa elämässään hän sai keskittyä kokonaan edessä oleviin teoksiin. Jos haluatte parantua ja elää pitkään teidän tulee elää täysin luonnonmukaisesti. R ONDO C LASSIC 5|2020 49 Seuraa ohjeita ja parane Ludwig van Beethoven (1770–1827) otti vuonna 1822 vastaan ruhtinas Nikolai Galitsinin tilauksen uusien jousikvartettojen säveltämiseksi. Kehystävät osat ovat juuri sitä – kehykset yhdelle kvartettokirjallisuuden massiivisimmista ja omintakeisimmista luomuksista. ” Toipuvan invalidin kiitoslaulu Jumalalle. Öljy kankaalle, 1721. Esitysohjeena on Mit innigster Empfindung (” Sisästyneimmällä ilmaisulla ”), joka riemunpurkausten sijaan valaa musiikkiin lämmintä kiitollisuutta. Sama yksinkertainen siirtymä tuo koraaliaiheen takaisin kolmannen kerran. Beethoven ei yleensä malttanut seurata lääkäreidensä ohjeita, mutta tiukan tohtori Anton Braunhoferin määräyksiä hän uskoi. Nuottiin kirjattu kaksikielinen otsikko Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart . Terveys alkoi reistailla, ja suurteosten jälkeen kvartettojen kevyempi mutta moneen yltävä neliääninen satsi tuntui houkuttelevalta. Fuugaan liittyy myös kehittelevä elementti ja ylöspäin suuntautuva liike, joka tiivistyy väkeviin sforzato-sointuihin. Viisiosaisen a-molli-kvarteton suuri hidas osa on sävelletty kaukaiseen F-duuriin, joka on rajattu pääteemassaan pelkistettyyn ” lyydisyyteen ”. ” Ei viiniä, ei kahvia, ei mitään mausteita, järjestän asian kokkinne kanssa. Kaksi vuotta myöhemmin, vähän ennen kuolemaansa, Beethoven päätti kvartettosarjansa ja elämäntyönsä salaviisaaseen ja hyväntuuliseen F-duuri-kvartettoon op. 132 hän aloitti helmikuussa 1825, mutta keskeytti sävellystyön huhtikuussa sairastuttuaan vakavaan vatsatautiin. Sen kuuleminenkin auttaa arvostamaan entistä enemmän elämää ja sitä ylläpitäviä voimia. Canzona di ringraziamento kertoo sairauden voittamisesta, mutta Beethoven on sublimoinut omat kokemuksensa taidokkaiksi muunnelmiksi. Siinä hän tuntui päässeen sopuun niin elämän kuin kuoleman kanssa. Musée des Beaux-Arts Palais Longchamp, Marseille.. Hauraassa varovaisuudessaan se tuntuu ilmaisevan elämän peruselementtejä, pulssia, hengitystä, perusaistimuksia. Osa alkaa hyvin hitaasti (Molto adagio) koraalimaisen teeman esittelyllä. Nuottiin tuli lisäksi merkintä ” in der lydischen Tonart ”, ” Lyydisessä sävellajissa ”, joka antiikista periytyvässä ajattelussa käsitettiin uskoa, toivoa ja eheytymistä kuvastavaksi. Musiikkiin ilmestyy hetkeksi elämää, trillejä, synkooppeja, heleitä ja dialogia. Annan lääkepulveria. Yksinkertaisista soinnuista koostuva siirtymä antaa vuoron eloisammalle 3/8-aiheelle, jonka Beethoven merkitsee Neue Kraft fühlend , ” uutta voimaa tuntien ” (Andante). . Osan lopussa koraaliteema palaa alkutempoonsa ja hahmottuu kokonaisuudessaan. Musiikki henkii sekä fyysistä että henkistä paranemista ja sen säveltäminen paransi – tohtori Braunhoferin ohjeiden ohella – Beethovenin itsensä. Pilkkoessaan aiheitaan pienemmiksi hän samalla paljastaa osan ja koko teoksen musiikillisen DNA:n. Sarjan toisen jousikvarteton a-molli op. Kiitollisuus on osoitettu Jumalalle, joka on tehnyt mahdolliseksi elämän syvimpiä salaisuuksia luotaavan musiikin. Toukokuussa Beethoven tunsi olonsa paremmaksi ja lähetti Badenista Braunhoferille säveltämänsä humoristisen kiitosviestin: ” Pyydän tohtori, sulje ovi kuolemalta, nuotit auttavat hädässä .” Sanaleikki nuotit (Noten) auttavat hädässä (in Noth) ei oikein käänny suomeksi, mutta kirje kuvasti säveltämisen kohentamaa mielialaa. Jokainen sävel ja sointu tasaisesti ja värittömästi etenevässä ketjussa muuttuu tärkeäksi, jokainen pieni askel siirtää kohti kokonaisuuden oivaltamista. Uutta voimaa tuntien Beethovenin myöhäiset kvartetot ovat yhtä arvoituksellisia kuin elämä itse, ja samalla tavoin niissä liittoutuu kursailematon suorapuheisuus monisäikeiseen musiikilliseen ajatteluun
5 Rondoa. sähköpostitse asiakaspalvelu@ rondolehti.fi SSIC V L Nyt kevään erikoishintaan: vain 47 € 4 200 juttua musiikista Musiikilla on voima kantaa meitä vaikeiden aikojen ylitse. Ne kaikki ovat ilonasi, kun tilaat Rondon. KOLME TAPAA TILATA: 3. Sopii myös lahjaksi äidille, valmistuvalle, muille kevään sankareille! Sisältää myös pääsyn 4 200 verkossa olevaan artikkeliimme. (03) 225 1948 2. verkkosivuiltamme: https://rondolehti.fi/ tuote-osasto/lehtitilaukset/ 1. Nyt se on edullista. soittamalla asiakaspalveluumme, puh. Musiikin ystävänä haluat varmasti myös lukea sävelten maailmasta, ja tänä keväänä siihen on aikaa ehkä enemmän kuin koskaan. Kevättä hinnoissa. Tiesitkö, että Rondon verkkosivuilla on kokonaista 4 200 artikkelia musiikin maailmasta
Kenties levytystahti on osoittautunut liian kiivaaksi, ja varsinkaan Turun katedraalikuoron laulu ei enää kestä lähitarkastelua. Koraalien tekstipainotukset voivat tuntuvat häilyviltä, ja niistä voisi välittyä enemmän kollektiivista yhteisyyttä. Tunnetuin osa tästä op. . Parasta on varma kokonaisnäkemys, joka liittää kohtaukset, aariat ja koraalit elimellisesti toisiinsa. Charpentierin toinen samanniminen teos on lyhyt kantaatti, jossa korostuu melankolisesti resitoiva laulu ja huilujen ja jousten sulokas surusointi. Teokset on levytetty aiemminkin ja näissä tulkinnoissa tuntuu turkulaislaulajilta olevan paras puhti poissa. He valittavat tuskiaan, ja Orfeo onnistuu laulullaan parantamaan heidän ja vakuuttamaan myös raivottarien kuorot. Naxos on levyttänyt ensi kertaa myös uudet ja laajat puheosuudet. . Marc-Antoine Charpentier: Orfeo laskeutuu Manalaan, kantaatti H 471 ja oopperafragmentti H 488. Tässä on kuultavana kaksi 19-vuotiaan säveltäjän kantaattia WoO 87–88, joilla Beethoven juhlisti Itävallan vallanvaihdosta vuonna 1790, surua keisari Joosef II:n kuoleman vuoksi ja kannustusta Leopold II:n lyhytikäiseksi osoittautuneelle valtakaudelle. Aina eivät solistitkaan tunnu yltävän parhaimpaansa, ja Reetta Haaviston vibrato lepattaa uhkaavasti, vaikka mieskollegoilta kuullaan turvallisempaa rutiinia. Viha, kärsimys ja syyllisyys soivat tässä esityksessä surullisen sulokkaana. Naxos 8.574077. Naxos 6.574076. Kumpaakaan teosta ei esitetty Beethovenin elinaikana, ja myöhemmin niiden ylenpalttisiin ylistyksiin on ollut vähän syytä palata. Harnoncourt, Jacobs ja Butt ovat tarjonneet teoksesta dramaattisempia näkemyksiä, mutta Suzukin aineettomassa kauneudessa on oma voimansa. Ranskalaiset vanhan musiikin yhtyeet Vox Luminis ja A Nocte temporis ottavat kaiken irti teosten retoriikasta, ja haute-contre -äänityypin harvinainen edustaja Reinoud van Mechelen tekee Orfeon roolissa ihmeenomaisen vaikutelman. Oopperan historian ensimmäisestä sankarista Orfeosta on monta versiota, mutta vain harvassa hänestä tehdään sellainen musiikkiterapeutti kuin Marc-Antoine Charpentierin pienoisoopperassa, josta on säilynyt vain kaksi ensimmäistä näytöstä. Siinä alun pastoraalinen ilkamointi soi Monteverdin madrigaalien vapaudella, kunnes Euridicen käärmeenpurema ja kuolema kääntää harmoniat molliin, yksinkertaisesti ja tehokkaasti. . Vuonna 1811 Beethoven sävelsi musiikkia äärikonservatiivisen August von Kotzebuen näytelmään Ateenan rauniot, josta alkusoiton lisäksi on aikaa uhmannut Turkkilainen marssi. Ludwig van Beethoven: Musiikkia Carl Meislin juhlanäytelmään Die Weihe des Hauses, Musiikkia August von Kotzebuen näytelmään Ateenan rauniot. Manala-kohtauksessa ääneen pääsevät kolme muuta sinne joutunutta hahmoa, Ixion, Tantalus ja Tityus. Varhaisemman levytyksen solistitiimi oli kuitenkin eläytyvämpi. Benjamin Bruns, evankelista, Carolyn Sampson ja Aki Matsui, sopraano, Damien Guillou ja Clint van der Linde, altto, Makoto Sakurada ja Zachary Wilder, tenori, Christian Immler ja Toru Kaki, basso, Bach Collegium Japan, johtajana Masaaki Suzuki. BIS-2500. Parhaimmillaan se kukkii Carolyn Sampsonin sooloissa ja Benjamin Brunsin detaljoidussa evankelistassa. Naxos on julkaissut 250-vuotisjuhlien kunniaksi oman versionsa Beethovenin kootuista teoksista, jonka täydentämiseksi Turussa on levytetty viime aikoina tiuhaan tahtiin harvinaisempia vokaaliteoksia. Ondine ODE1342-2 . Kaksikuoroisuus toimii monikanavaäänityksessä aikaisempaa paremmin ja tukee esityksen eleganttia keveyttä. Reetta Haavisto, sopraano, Juha Kotilainen, basso, Roland Astor, Angela Eberlein, Claus Obalski, Ernst Oder ja Leah Sinka, puheosat, Chorus Cathedralis Aboensis, Turku filharmonia, johtajana Leif Segerstam. ANTTI HÄYRYNEN Karlsons Juris Karlsons: Oremus..., Adoratio, Le lagrime dell’anima, Ora pro nobis. HARRI KUUSISAARI ennakoi Beethovenin myöhempiä monumentaaliteoksia. Lähdöt ovat epävarmoja, sektiotyöskentely horjuvaa ja epävireisyyttä on enemmän kuin pää kestää. . Unkariin sävelletty teos oli tarkoitus tuoda vuonna 1822 Wienin Joszefstadtin avajaisiin, mutta Carl Meisl kirjoitti siihen uusia numeroita. . Evankeliumin konfliktit häipyvät taustalle, kun alkutahdeista lähtien saarnataan sovinnon sanomaa. Japanin Bach Collegiumin kokemus on kasvanut Bachin kaikkien kantaattien levytyksessä. ANTTI HÄYRYNEN. Sinfonietta Riga, Vestards Šimkus, piano, Sigvards K?ava, johtaja. Teoksilla on silti historiallista mielenkiintoa, joka VOKAALIMUSIIKKI Bach Johann Sebastian Bach: Matteus-passio. Reetta Haavisto ja Johanna Lehesvuori, sopraano, Tuomas Katajala, tenori, Juha Kotilainen ja Niklas Spångberg, basso, Chorus Cathedralis Aboensis, Turku filharmonia, johtajana Leif Segerstam. Toisella levyllä on kaksi näyttämöteosta. Vox Luminis ja A Nocte temporis, joht. 124 kokonaisuudesta on barokkityyliin mallinnettu ”Talonrakennus-alkusoitto” (Die Weihe des Hauses). . Reinoud van Mechelen ja Lionel Meunier. Turku filharmonia soittaa edelleen viimeistellysti, mutta voin kuvitella, ettei tarkkakorvaisuudestaan kuuluisalla Leif Segerstamilla ole näissä sessioissa ollut helppoa. Alpha 566. Passiossa yksityiskohdat tuntuvat putoavan paikalleen unissakävelijän varmuudella. Latvian radiokuoro. Masaaki Suzuki levytti Bachin Matteus-passion 20 vuotta sitten ja palaa teokseen uusien laulajien ja kehittyneen äänitystekniikan voimin. R ONDO C LASSIC 5|2020 53 CD | OOPPERA Charpentier Orphée aux enfers. Latviassa on tunnetusti vahva Beethoven Ludwig van Beethoven: Kantaatti Joosef II:n kuoleman muistolle WoO 87, Kantaatti Leopold II:n kruunajaisiin WoO 88
Lindsayn rikkaasti väreilevä ääni sopii barokkiin, mutta huokoisuutta on hieman liikaa, ja etenkin nopeat kuviot läikkyvät yli. AULI SÄRKIÖ-PITKÄNEN Scarlatti Alessandro Scarlatti: L’Arianna, G. Jonathan Cohenin johtama barokkiyhtye Arcangelokin soittaa monin paikoin kumman suurpiirteisesti. Sitä Latvian radiokuoro laulaa keveästi ja sädehtivästi, kuitenkin kyllin intensiivisesti. Händel: Ah! Crudel, Joseph Haydn: Arianna a Naxos. Sinfonia luo ritualistisen, kohoavan kaaren, ja ylipäätään levyn kaikki teokset käsittelevät rukousta: etsintää, pyyntöä ja kohoamista. Karlsonsin kuorotekstuurit ovat omalla tavallaan orkestraalisia, orkesteritekstuurit taas kuoromaisia. Alpha 576 . Suurin pettymys on säveltäjän omaan tekstiin sävelletty Le lagrime dell’anima kuorolle ja pianolle, sillä harmoninen materiaali ei onnistu välittämään tekstiin sisältyvää kaipuuta. Oman mikrotonaalisen viritysjärjestelmänsä ohella hän rakensi mittavan kokoelman soittimia musiikkinsa esittämiseen. Erbe. Kölniläisen Ensemble Musikfabrikin uutuuslevy esittelee kolme 2010-luvun sävellystä Partch-soittimille. den väline; Sinfonietta Riga jää taustoittajan osaan. SANTERI KAIPIAINEN 54 R ONDO C LASSIC 5|2020 CD kuoromusiikki-, mutta myös sinfoniatraditio. Vähäeleinen, melankolinenkin vuorottelu on rauhoittava kontrasti edelliseen. Amerikkalainen Harry Partch (1901–1974) teki jo nuorena pesäeron klassisen musiikin instituutioon. . Jotkut saattoivat kuulla Kate Lindsayta jokin aika sitten Metropolitanin Agrippinassa, joka nähtiin meilläkin Finnkinoissa, ja äimistyä tästä mezzosopraanosta. Jonathan Cohen. . Arcangelo, joht. Sampo Haapamäen Heritagen uteliasta kokeilunhalua sekä musiikkiteatterimaisuuksia sisältävä pintaestetiikka kätkee alleen kompleksimman tapahtumarikkauden, joka suorastaan anelee uudelleenkuuntelua, kun kaikkeen kiehtovaan ei ehdi tarttua kerralla. Lindsay ottaa hylätyn sankarittaren tarinasta irti kaiken mitä saa, mutta emotionaalinen liioittelu on aina juurrutettu ääneen eikä tunnu pinnalliselta. . AULI SÄRKIÖ-PITKÄNEN ORKESTERI & KONSERTOT Haapamäki ym. 1948) edustaa molempia. Ensemble Musikfabrik, joht. Usealle levymerkille taltioiva Latvian radiokuoro on viime aikoina levyttänyt Ondinelle ennen kaikkea 1900-luvun alun ja oman aikamme mystisesti soivaa hengellistä musiikkia kuten Vasksia ja Sviridovia, ja nyt se on koonnut yhteen Karlsonsin 2010-luvulla syntyneitä teoksia. Carola Bauckholtin Voices for Harry Partch on teoskolmikosta hämyin, rauhaton musique concrète -imitaatio, jossa instrumentit pyrkivät imitoimaan sekä nuoren kölniläisen kalastajapojan että Partchin itsensä arkistonauhapuhetta, kumartaen Partchin pyrkimyksille tehdä musiikkia puheesta ja arkipäiväisyyksistä. Etenkin Alessandro Scarlattin suhteellisen pelkistetty tulkinta Ariadnen tarinasta kaipaisi enemmän makua ja intensiteettiä yhtyeen taholta. Tässä Karlsons kuitenkin menettää ideoidensa potentiaalin: draamaa tai henkistä vetoa ei synny, vaan kukin teos jää kontrasteistaan huolimatta leijumaan pysähtyneessä tunnelmassa. Händelin yleisemmin petettyä rakkautta kuvaava numero istuu kokonaisuuteen hyvin. Levyn nimikkoteos Oremus... Kate Lindsay, mezzosopraano. Juris Karlsons (s. Uskottavuutta draamaan tuo myös selkeä, vahva tekstaus. Ne edustavat säveltäjän seesteistä, hurmioituneen hengellistä nykytyyliä. Wergo 2020. Sampo Haapamäki: Heritage, Martin Smolka: Wooden Clouds, Carola Bauckholt: Voices for Harry Partch. Vieraskulttuurista tunnelmaa on myös Martin Smolkan Wooden Cloudsissa, jossa riipivän valittava orkesterisoittimien ja parin valikoidun Partch-soittimen nouseva ele vuorottelee kumeiden kulhojen pysähtyneen tunnelman kanssa. F. Kabareehenkinen debyyttialbumi on vastustamaton, ja nyt amerikkalaismezzo heittäytyy Ariadne-teemaisiin kantaatteihin. Sian Edwards & Clement Power. Kuorosinfoniassa Adoratio (2010) kuoro on Karlsonsille sinfonisuuturunkonservatorio.fi Turun konservatoriossa ja musiikkiopistossa on haettavana 15.5.2020 mennessä: Pianonsoiton lehtori Popja jazzlaulun lehtori Viulunsoiton lehtori Lisätiedot verkossa: KLASSINEN MUSIIKKI KANSANMUSIIKKI RYTMIMUSIIKKI MUSIIKKITEKNOLOGIA. Tunnin albumi on omiaan avartamaan musiikillista maailmaa harvinaisilla soinneillaan. (2018) kuvaa rukouksen liikettä puhuttelevammin innokkaan rytmisyyden ja venyvien pintojen kautta. Levyn päättävässä Haydnin Arianna-kantaatissa hän on selvästi enemmän kotonaan, ja ilmaisu on fokusoituneempaa kuin täysbarokissa, jossa fraasit seilaavat välillä epämääräisinä. Lindsaylla on hurjistuttavan monipuolinen äänimateriaali, joka soi komeasti ylhäältä syvimpiin alaääniin ja taipuu suureen määrään erilaisia vokaalisia sävyjä.
Triotaitteen pastoraalinen onni saa ruotsalaismuusikot puhkeamaan kukkaan, ja ylimenosta finaaliin kasvaa kirjaimellisesti ylitsevuotavainen. Finaalissa soivat oikeat hälytyskellot, joiden kaiku teoksen päätyttyä muistuttaa, ettei mitään tai ketään unohdeta. Finaali lähtee liikkeelle kovin huolettomana, mutta sinnekin lataavat vasket järeää germaanista paatosta. Soolosellosarjoja on viime vuosina soitettu vaikka millä vempeleillä, mutta Sergei Malovin instrumentista avautuu barokkimusiikin kannalta kiinnostava sointimaailma ja soittotekniikka. . Hidas osa on balettimaisen keveä, mutta neljännen osan kuva Kölnin katedraalista on barokkisen tumma ja komea. Saundissa on Solo Musican äänittämänä kyllin bassoa, vaikka keskialueen keveys ja ylä-äänien kirkkaus nousevat pääosaan. Alpha 574. Bachin kertausten tarkoitus oli muunnella ja syventää aiheita, ja sen vuoksi Malovin levy on enemmän soitindemonstraatio kuin vertailukelpoinen tulkinta soolosellosarjoista. Scherzo on mallikappale tarkasta ja ketterästä fraseerauksesta. . Ensiosan Palatsiaukio avautuu aavemaisen hiljaisena, patarumpujen kaukainen kumina ja sotilaiden trumpettifanfaarit kyräilemässä. John Storgårdsin tulkinnassa 11. Huomio tuntuu kiinnittyvän yksityiskohtiin niin, että osan läpäisevä lennokas liike välillä katoaa. Finaalin riennossa tekee mieli karata luontoon karanteenista piittaamatta. Kolmannessa, ”Reiniläisessä”, sinfoniassa hän kunnioittaa teoksen monumentaalista olemusta, ja avausosa aukeaa kiireettömänä allegrona, jonka ylle käyrätorvet nousevat mahtijoen vartijoina. . ANTTI HÄYRYNEN R ONDO C LASSIC 5|2020 55 CD | Schumann Robert Schumann: Sinfoniat nro 1 (1841) ja 3, Manfred-alkusoitto. Jotkut ovat esittäneet, että esimerkiksi kuudennessa sellosarjassa violoncello piccoloksi nimetty soitin voisikin olla sello da spalla. ANTTI HÄYRYNEN Shostakovitsh Dmitri Shostakovitsh: Sinfonia nro 11, ”1905”. Santtu-Matias Rouvalin levytys Sibeliuksen ensimmäisestä sinfoniasta ja Sadusta sai innostuneen vastaanoton niin Rondossa kuin kansainvälisessäkin mediassa. Alpha tukee äänityksellään Göteborgin sinfonikkojen muhkeaa sointia, vaikka atakit voisivat olla terävämpiäkin – esimerkiksi scherzosta tulee aikamoista sutinaa. Viidennen, c-molli-sarjan, traaginen tummuus välittyy skordatuuravirityksessä, mutta yllättäen juuri ”viisikielisessä” kuudennessa sarjassa sointi tuntuu tavallista ohuemmalta. Äänitys on aavistuksen samea, mutta dynaamiset kontrastit ovat huikeita. Tsaarin sotilaiden toimeenpanema joukkomurha käynnisti liikehdinnän myös meillä. Toinen sinfonia on eri eläin ja eri tavoin, ehkä vaikeammin taltutettava. Kuluneena aikana periodityylin tempot ja fraseeraukset ovat levinneet normiorkestereiden ohjelmistoon niin, että niistä on tullut valtavirtaa. ANTTI HÄYRYNEN. ANTTI HÄYRYNEN Sibelius Jean Sibelius: Sinfonia nro 2, Kuningas Kristian II -sarja. LSO Live LSO0844. . Toisaalta hitaassa osassa osuvat tempovalinnat ja maukkaasti poimitut saundit elävöittävät usein turtuneelta kuulostavaa kärvistelyä. Malov on jättänyt pois kaikki kertaukset, mikä saa kuusi sarjaa mahtumaan samalle levylle. Musettessa ja Serenadissa palkitaan tarkkaavainen detaljityö, samoin Balladissa, joka on verilöylykuvaukseksi vähän kesy. . Tammikuun yhdeksännen päivän mielenosoitus aaltoilee dramaattisesti törmäten ryskyen patarumpujen teloituskomppaniaan. sinfonia kuulostaa hyvin ajankohtaiselta. Sen sijaan hän katsoo, että sinfonian voi tulkita edustavan protestia kaikkea väkivaltaista sortoa vastaan. BBC:n filharmonikot, johtajana John Storgårds. Gardiner levytti Schumannin sinfoniat Orchestre Révolutionnaire et romantiquen periodisottajien kanssa 1990-luvulla, nyt hän tulkitsee ne livenä Lontoon sinfoniaorkesterin kanssa ja selviytyy liehuvin lipuin. Shostakovitshin yhdestoista sinfonia kytkeytyy lainaamiensa teemojen, neuvostokuulijoille tuttujen vallankumouslaulujen, kautta vuoden 1905 ”Verisunnuntain” tapahtumiin. . . Kuningas Kristian II:n renessanssiromantiikka istuu göteborgilaisille erityisen hyvin, niin kuin Neeme Järven BIS-levytyksessäkin. Sergei Malov, violoncello da spalla. Kolmekymmentä vuotta sitten periodityylin kärkivaatimuksena olivat historialliset soittimet, mutta alan pioneereihin lukeutuva John Eliot Gardiner ei enää selvästikään usko, että historian totuus löytyy välineistä. Lontoon sinfoniaorkesteri, johtajana John Eliot Gardiner. Solo Musica SM 343. . David Fanning toteaa levyesitteessä, että teosta on vaikea kääntää tuosta taustasta neuvostojoukkojen tukahduttamaan Unkarin kapinaan 1956. Nocturnesta huokuu latinalaista aistillisuutta ja Elegiasta pohjoismaisittain läpikuultavaa surua. Paluu alun hyiseen hiljaisuuteen saa jatkoa pianissimoisessa surumarssissa, josta Storgårds ponnistaa vakaasti kohti uutta nousua. Bachin soolosellosarjojen ja erityisesti niistä kuudennen yhteydessä nousee ajoin esiin, mille soittimelle teokset on oikeastaan tarkoitettu. Olkapäätä tai rintaa vasten soitettava, selloa pienempi ja alttoviulua suurempi violoncello da spalla esiintyi 1700-luvulla useammin musiikkia käsittelevässä kirjallisuudessa kuin nuoteissa. Göteborgin sinfoniaorkesteri, johtajana Santtu-Matias Rouvali. Niinpä ensimmäinen sinfonia kirmaa kevätlaitumilleen alkuperäisessä vuoden 1841 versiossaan raikkaana ja estottomana. Tempojen ohella LSO:n vibratoton jousisointi, patarumpujen kovat kapulat ja äkäisesti ärjähtävät vasket kirkastavat Schumannin paksuksi väitetyn soitinnuksen. Ensitahdeista kuulee, että jousenkäsittely on tavallista ketterämpää ja huomaa myös, että Malov on ”hartiasellon” tunnetuimpia virtuooseja. Rouvali on tempoissaan turvallisesti keskitiellä, mutta D-duuri-sinfonian ensiosa kuulostaa silti paikoin episodimaiselta. KAMARIJA SOITINMUSIIKKI Bach Johann Sebastian Bach: Kuusi sarjaa soolosellolle. Chandos CHSA 5278. BBC:n filharmonikot heittäytyvät vakuuttavasti mukaan, vaikka kaikkein brutaalein toiminta taitaa olla englantilaisille vierasta. Liukkaasta päätöscrescendosta puuttuu asennossa seisova patrioottisuus, mutta samalla loppunousu voi tuntua vähän laimealta, vaikka filharmonista huminaa tulee kuin tuubista puristamalla. Siitä taas on paljon esimerkkejä nykyhetkeltäkin
. Liki puolituntinen toinen pianosonaatti (1943) on jo kokeneen sinfonikon, sota-ajan ja Stalinin karaiseman säveltäjän teos. Andrei Gugnin kestää vertailun, ja hänen kirkas ja purevasti analyyttinen pianisminsa muistuttaa säveltäjän omaa, graafisen teräväpiirtoista soittoa. Elisabeth Leonskaja, piano. Hyperion CDA68627. Musiikki tähyää Rahmaninovja Skrjabin-vaikutteisesta myöhäisromantiikasta kohti modernismia, jonka merkkipaalu on Venetsiassa kantaesitetty kuudes sonaatti, jota Stravinsky ja Schönberg olivat aikoinaan kuuntelemassa. Harva orkesteri tavoittaa Schumannin romanttista puolta niin kuin Staatskapelle Dresden yhtä aikaa elegantteine ja syvänpehmeine sointeineen. 1 kimaltelevat juoksutuksissaan, ja Papillonsin perhoset tanssivat kurinalaisesti kuin kuvioluistelijat. Emi Gilels vastasi aikoinaan vaikuttavasti. Ensimmäisen levyn muunnelmateokset saavat Leonskajan säihkymään. Dmitri Shostakovitsh oli täysiverinen ammattipianisti, joka vuonna 1927 eristäytyi kuukaudeksi harjoittelemaan ensimmäisiä Chopin-kilpailuja varten, joista hän palasi kunniamaininnan kera. . EaSonus EAS 29407 (2 cd). Yhteys venäläiseen virtuoositraditioon on yllättävä, mutta erotkin ovat selviä. Näiden nuottivyyhtien selvittämiseen tarvitaan huipputason virtuoosia, ja sellaisen ne tässä levytyksessä saavat. Yksiosainen ensimmäinen pianosonaatti (1926) edustaa Shostakovitshin modernia ja futuristista kautta jatkaen siitä, minne Skrjabin aikoinaan jäi. C major. Monissa sonaateista nousee esiin kontrapunktinen jännite tai kokonaiset fuugat, jotka olivat elimellinen osa Feinbergin taidetta sekä pianistina että säveltäjänä. . Monesti Thielemann kuitenkin lankeaa perussyntiinsä eli mahtipontisuuteen ja liioitteluun. Leonskaja singahti aikoinaan kuuluisuuteen Svjatoslav Richterin suojattina, ja hänen Schumann-tulkinnoistaan erottuu samantapainen ymmärrys, vaikka esitykset ovat vakavampia ja pidättyvämpiä. Levystä syntyy onnistunut kokonaisuus, johon kakun kirsikaksi on levytetty vielä viihdyttävä Nocturne baletista Kirkas puro. Scherzo on kuin Mendelssohnin keijukaismusiikkia, ja finaalin riemu vie jalat alta. HARRI KUUSISAARI 56 R ONDO C LASSIC 5|2020 CD Andrei Gugnin, piano. Staatskapelle Dresden, joht. 1987) levy paikkaa kerralla ison aukon. 11 ja 22 Leonskaja on yhtä aikaa runollinen ja regaalinen, mutta ei ehkä niin välitön kuin jotkut muut. Kolmiosaista kolmatta sonaattia lukuun ottamatta kaikki ovat lyhyehköjä ja yksiosaisia. Marc-André Hamelin, piano. ANTTI HÄYRYNEN. Christian Thielemannin johtamissa esityksissä (konserttitaltioinnit Tokion Suntory Hallista viime keväältä) korostuu fantasiamaailman ja ryhdikkään sinfonisuuden välinen jännite. Hyperion CDA68233. Moskovan konservatorion ja Vera Gornostajevan (1929–2015) kasvattina Gugnin edustaa Neuhausista ja Godowskysta polveutuvaa pitkää perinnettä. ANTTI HÄYRYNEN Shostakovitsh Dmitri Shostakovitsh: Pianosonaatit 1–2, 24 preludia op. Esimerkiksi ”Reiniläinen” on hahmoteltu pikemmin Wagnerista kuin varhaisromantiikasta käsin – niin upeana öljyvärimaalauksena kuin Kölnin katedraali nouseekin. DVD Schumann Robert Schumann: sinfoniat 1–4. Parhaimmillaan asioiden balanssi on toisessa sinfoniassa, jonka Sturm und Drang toteutuu herpaantumattomana flow’na. . Odessanjuutalainen Samuel Feinberg (1890–1962) kuuluu neuvostopianismin unohtuneisiin mestareihin, jonka arvo on alkanut nousta hitaasti mutta varmasti. Pianosonaateissa op. Ensimmäinen A-duuri-sonaatti poislukien kaikki ovat mollissa (a, g, es, e, h). Hamelin ei pelkästään nujerra sonaattien taiturihaasteita, vaan antaa jokaiselle teokselle yksilöllisen profiilin ja rakentaa niistä vaikuttavan kehityskaaren. Gugnin muotoilee kaiken kärsivällisellä huolellisuudella, mutta nopeissa osissa hän iskee myös jäätävällä virtuoosisuudella. . . Joskus tempot ovat hitaanpuoleisia, mutta korvauksena liike-energian paikoittaisesta menetyksestä on soinnin kylläisyys ja emotionaalinen resonanssi. Periodihenkiset esitykset ovat vallanneet niin paljon alaa Schumann-levytyksissä, että tekee hyvää palata välillä vanhaan. Feinberg sävelsi kaksitoista pianosonaattia, joista MarcAndré Hamelin on levyttänyt Hyperionille kuusi ensimmäistä vuosilta 1915–1923. Monumentaalinen mittakaava asettaa toisenlaiset haasteet, joihin mm. Pianopreludien (1932) pakahduttavassa poeettisuudessa huomaa Chopin-kuurin vaikutuksen, vaikka sävelkieleen on ilmestynyt myös ilkikurisesti ironiset ja nenäkkäästi tanssivat piirteensä. . Christian Thielemann. . Toisen pianosonaatin ääriosien äärimmäiset tempomerkinnät eivät toteudu järin repäisevästi. Venäläis-itävaltalainen Elisabeth Leonskaja on pianonsoiton vallitseva grand dame, aristokraattisen henkevyyden ja toisinaan etäisyyden ylipapitar. Neljännen sinfonian alun pulssi etsii itseään jatkuvine kiihdytyksineen, mutta lyyrisissä taitteissa Thielemannin romanttiset kosketukset toimivat. Viimeisenä pianoteoksena syntyneistä Kummitusvariaatioista Leonskaja löytää vakavat juonteet liikoja alleviivaamatta. ANTTI HÄYRYNEN Schumann Robert Schumann: Abegg-muunnelmat, Papillons, Sinfoniset etydit, Geistervariationen, Pianosonaatit 1–2. Shostakovitshin pianomusiikki on silti jäänyt yllättävän vähälle huomiolle, mutta Andrei Gugninin (s. Feinbergin ura juuttui poliittisiin rattaisiin, mutta Suomessa häntä ovat viime vuosina tehneet ajankohtaiseksi Altarus-merkille tehdyt levytykset sekä Juhani Lagerspetzin ja Kiril Kozlovskyn suomentama, postuumisti julkaistu Pianismi taiteena -kirja. Koko tuplalevyn komein tulkinta syntyy Sinfonisista etydeistä, Esimerkillinen viimeistely, sinfoninen hahmotus sekä Schumannissa välttämätön poeettinen lataus sulautuvat yhdeksi ja erottamattomaksi taiteeksi. 34, Nocturne. Feinberg Samuel Feinberg: Pianosonaatit 1–6. Varhaiset Abegg-variaatiot op. Schumann ei ole näytellyt hänen diskografiassaan suurta osaa, mutta musiikkiagentuuri EaSonuksen vuonna 2013 perustamalla levymerkillä asiaa korjataan tuplalevyn verran
Hampurin baletti on maailman parhaita: tällaista tanssia katsoo lumoutuneena, olivat liikekerronnan ideat sitten mitä olivat. Juonellisen ja abstraktin baletin yhdistelmä pureutuu säveltäjän kamppailuihin, unelmiin ja pettymyksiin. Silti jaksoa vaivaa ideoiden sirpaleisuus ja tyylin hyppelehtiminen runollisesta karrikoivaan. Toisessa pääjaksossa päästään Eroica-sinfoniaan, joka on abstrakti sinfoninen koreografia. Nimettyinä hahmoina ovat säveltäjän lisäksi hänen äitinsä, sotaan lähtevä veljenpoikansa, kaukainen rakastettu ja salaperäinen hahmo aatelispuvussa, joka yhtä aikaa ahdistaa ja inspiroi. . DVD R ONDO C LASSIC 5|2020 57 beethovenin kamppailut balettina Beethoven project. Mukaan sekoittuu elektronista sirinää kuvaamaan Beethovenin kuuroutumista, ja välillä hän kirjoittaa Heiligenstadtin testamenttia. Slapstick-huumori ei oikein toimi tässä yhteydessä. Koreografia: John Neumeier. 132 osiksi, näyttämö tummenee, ja intiimit hetket saavat pääosan. Alkuosassa kuullaan Eroica-muunnelmat pianolle, ja pianistin ympärillä Beethoven-hahmo rimpuilee luomisen ja rakkauden tuskissaan. Menneet tuskat unohtuvat riemukkaissa ryhmätansseissa, joissa parit, ryhmät ja soolot vaihtelevat musiikin tekstuureille kontrapunktia luoden. John Neumeier on jo tullut legendaksi mm. Mahlerin sinfonioihin ja Bachin Matteus-passioon perustuvista koreografioistaan, ja nyt vuorossa on Beethoven – sekä hänen musiikkinsa että persoonansa. Siinä nähdään taas Neumeieria mestarillisimmillaan, virtaavan liikkeen kuljettajana ja musiikillisten muotojen rytmittäjänä. 3. Simon Hewett, Michal Bialk, piano. Ollaan sodan keskellä rajan takana makaavine ruumiineen. Hitaan osan surumarssi on koskettava miehen ja naisen duo, jossa mies aina välillä kellahtaa Manalan toiselle puolelle kuoleman valtakuntaan. . HARRI KUUSISAARI KUUKAUDEN DVD Hampurin baletin loistavat tanssijat kannattelevat John Neumeierin Beethoven-visioita.. Opus Arte. Hampurin baletti, Deutsche Staatsphilharmonie, joht. Välinäytöksessä siirrytään Prometheuksen luominen -balettiin, jonka Neumeier on tulkinnut antiikkiseksi parodiaksi Apollosta ja muusista. Musiikin ja tanssin yhteys on likeinen fyysistä lavalla oloa myöten, ja upeiden tanssijoiden tekemät kuvat vangitsevat. Mahler-balettien nerokkuuden tasolle Neumeierin epätasainen Beethoven-projekti ei yllä, mutta parhaimmillaan se on musiikin ja liikkeen hienoa kohtaamista. Beethoven: Eroica-muunnelmat pianolle, Prometheuksen luominen, sinfonia nr. Kun musiikki muuttuu ”Aave”-pianotrion ja viimeisen jousikvarteton op. Aleix Martinez eläytyy maanisella kokonaisvaltaisuudella Beethovenin osaan, hyppii innosta, saa kramppieleitä ja ryömii masennuksen hetkinä flyygelin sisuksiin. Musiikin toteutus on myös ensiluokkainen
Peer Gynt. 01:29 Kraus: Sinfonia buffa. Raitio: Konsertto viululle, sellolle ja orkesterille. Sähköposti: lauantain.toivotut@yle.fi. äänitetyn konsertin toimittaa Noora Hirn. 05:44 Debussy: Faunin iltapäivä. 23:48 Sweelinck: Fantasia uruille d-molli (Kaikufantasia). 00:13 Röntgen: Sonaatti sellolle ja pianolle n:o 5 h-molli. 23:18 V. Leevi Madetoja: Kaksi kohtausta oopp. Mozart: Pianokonsertto n:o 18 B-duuri. Slåtter. 06:10 Weber: Trio huilulle, sellolle ja pianolle g-molli. 01:02 Debussy: Sonaatti huilulle, alttoviululle ja harpulle. 04:28 Sallinen: Mauermusik. 62 R ONDO C LASSIC 5|2020 PERJANTAI 1.5. 23:47 W.A. äänitetyn konsertin toimittaa Ahti Paunu. Bach: Partita klaveerille n:o 6 e-molli. Aïda. 7.02-7.57 Näistä levyistä en luovu 8.05-9.00 Narrin aamulaulu Kunnianosoitus Mirella Frenille (1935-2020) 9.22-9.53 Musiikkia vanhasta Euroopasta 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-14.57 Riston Valinta 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 17.10-17.50 Ilmiöitä kuoromaailmasta 23.10-6.00 Yöklassinen I. 03:33 Shostakovitsh: Sinfonia n:o 3 Es-duuri (Toukokuun ensimmäinen). 00:44 Beethoven: Jousikvartetto n:o 15 a-molli. F-duuri. Mozart: Messu c-molli (Suuri messu). 02:13 Busoni: Indianische Fantasie (Intiaanifantasia). Mozart: Oboekvartetto F-duuri. 04:12 J. 05:57 A. Königskinder (Kuninkaan lapset). 03:42 J.S. Frau Luna (Rouva Kuutar). 05:17 Händel: Concerto grosso G-duuri op.6/1. 01:31 W.A. Mozart: Pianokonsertto n:o 24 c-molli. 05:57 Kuula: Kesäyö kirkkomaalla. 06:00 Molter: Sonata grossa g-molli. 00:33 Nielsen: Pieni sarja jousiorkesterille a-molli. 11.00-11.57 Klassikkoparatiisi 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-14.57 Välilevyjä 16.10-16.57 Faunin iltapäivä 18.10-19.00 Lauantain toivotut levyt Toiveita voi lähettää osoitteella: Lauantain toivotut levyt, PL 81, 00024 Yleisradio. 00:33 Respighi: Vanhoja aarioita ja tansseja, sarja n:o 2 . 02:01 Beethoven: Sonaatti sellolle ja pianolle n:o 2 g-molli. 7.02-7.57 Näistä levyistä en luovu 8.05-9.00 Narrin aamulaulu tenoreiden lumoissa 9.22-9.53 Musiikkia vanhasta Euroopasta 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-14.57 Riston Valinta 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 23.10-6.00 Yöklassinen Lisätietoja ohjelmista: www.yle.fi Vivaldi: Konsertto fagotille, jousille ja continuolle F-duuri RV485. Sähköposti: lauantain.toivotut@yle.fi. 05:22 W.A. 02:07 Tshaikovski: Sarja orkesterille n:o 3 G-duuri. 02:24 J. Sergei Rahmaninov: Pianokonsertto nro 2 c-molli op. 01:58 Pugnani: Alkusoitto n:o 6 F-duuri. 05:56 Dowland: King of Denmark’s galliard. 05:56 Anonyymi: Tom Scarlett. Gerald Finzi: Interludi oboelle ja jousikvartetille. 03:35 Foote: Sarja jousiorkesterille E-duuri. Bernhard Henrik Crusell: Klarinettikvartetto nro 2 c-molli. 04:43 Gounod: Marionetin surumarssi. 23:29 Grieg: Isoäidin menuetti. 05:47 Dukas: Villanelle. 23:20 Nielsen: Sumu hälvenee näytelmämus. 06:35 Hummel: Serenadi n:o 1 G-duuri (Serenade en potpourri). 05:40 Giuliani: Suuri alkusoitto. Mozart: Sinfonia concertante viululle, alttoviululle ja orkesterille Es-duuri. 23:28 Sacco: Litaneae Lauretanae. Hannikainen: Äidin silmät. Pajatso. 02:06 Beethoven: Sinfonia n:o 5 c-molli (Kohtalosinfonia). 23:34 Skrjabin: Pianosonaatti n:o 10 C-duuri. 05:21 Saint-Saëns: Viulukonsertto n:o 2 C-duuri. 23:23 Esterházy: Neljä kantaattia sopraanolle, kahdelle viululle ja continuolle. 01:19 Liszt: Gaudeamus igitur. 01:52 Klami: Revontulet. 04:56 Halvorsen: Sinfonia n:o 2 d-molli (Kohtalo). 02:37 Pugnani: Alkusoitto n:o 2. taltioidun konsertin toimittaa Noora Hirn. 04:58 Brahms: Muunnelmia Haydnin teemasta pianolle 4-kätisesti. 04:22 Dvorák: Määriläisiä duettoja. MAANANTAI 4.5. 11.00-11.40 Ilmiöitä kuoromaailmasta 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-14.57 Riikan tähtitarha 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 19.02-21.00 Irlannin radio-orkesterin konsertti Dublinissa Irlannin radion kansallinen sinfoniaorkesteri, joht. 04:55 Chopin: Sonaatti sellolle ja pianolle g-molli. Strauss: Jousikvartetto A-duuri. Alexandra Dariescu, piano. 11.00-11.55 Narrin aamulaulu Kunnianosoitus Mirella Frenille (1935-2020) 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-14.55 Näistä levyistä en luovu 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 19.02-20.15 Radion sinfoniaorkesterin kamarimusiikkikonsertti Outi Tarkiainen: Trois poèmes. Äiti. 00:16 Wagner: Alkusoitto oopp. 18. 01:40 Sibelius: Jousikvartetto d-molli (Voces intimae). Tannhäuser. 02:49 Tshaikovski: Yksinlauluja. Mozart: Klarinettikvintetto A-duuri. 01:18 Saint-Saëns: Eläinten karnevaali. 06:57 Stenhammar: Fylgia. Musiikkia naissäveltäjiltä, kuten Lili Boulanger, Judith Weir ja Elisabetta Brusa. 05:02 Beach: Sinfonia e-molli (Kelttiläinen). 23.10-6.00 Yöklassinen Reinecke: Kvartetto pianolle ja jousille n:o 2 D-duuri. 05:28 Schütz: Herzlich lieb hab ich dich, o Herr. 23.10-6.00 Yöklassinen Wagner: Lohengrin, ooppera. 04:08 Madetoja: Pienoiskuvia 04:18 Bruckner: Sinfonia n:o 4 Es-duuri (Romanttinen). Osia näytelmämus. 20.15-22.00 Edvard Griegin musiikkia Edvard Grieg: To brune öjne. 03:46 Gluck: Semiramis, balettipantomiimi 04:07 Turina: Sonata espa?ola (Espanjalainen sonaatti). 20.15-21.40 Sopraano Irma Urrilan ja baritoni Lauri Lahtisen äänitteitä Robert Schumann: Maria Stuartin runoja, laulusarja. 00:06 Händel: Partenopen aaria Qual farfalletta oopp. 00:53 Calace: Konsertto mandoliinille ja pianolle n:o 2 . 05:30 Franck: Trio concertant n:o 3 (Pianotrio n:o 3) h-molli. 02:35 Shostakovitsh: Sonaatti sellolle ja pianolle d-molli. Merikanto: Melodia. 04:37 V. Juontajina muusikko Juha ’’Jay’’ Kortehisto ja toimittaja Markus Partanen. Hannikainen: Äidille. 01:52 J.S. Musiikkitalossa 1.4. 03:11 Händel: Concerto grosso e-molli. 02:29 Barber: Sonaatti sellolle ja pianolle c-molli. TORSTAI 7.5. 02:27 Lully: Orkesterisarja oopp. 01:06 Schmitt: Le Palais hanté (Kummitustalo). 01:27 J.S. Sergei Prokofjev: Otteita baletista Tuhkimo op. 05:04 Huré: Sonaatti viululle ja pianolle. Mozart: Pianosonaatti n:o 5 G-duuri. 05:32 Saint-Saëns: Sonaatti viululle ja pianolle n:o 1 d-molli. Pohjalaisia. 23:36 Rabaud: Tansseja orkesterille oopp. 02:50 J.S. 23:12 Barrios: A mi madre. 00:01 Schumann: Fantasia pianolle C-duuri. 05:57 Tye: In Nomine. 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-14.57 Välilevyjä 16.10-16.57 Faunin iltapäivä 18.10-19.00 Lauantain toivotut levyt Toiveita voi lähettää osoitteella: Lauantain toivotut levyt, PL 81, 00024 Yleisradio. Cavalleria rusticana. 04:47 Brahms: Zigeunerlieder (Mustalaislauluja). Raitio: Konsertto viululle, sellolle ja orkesterille. 03:16 Berlioz: Te Deum. 11.00-11.57 Riston Valinta 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-14.57 Euroopan konserttilavoilla 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 19.02-20.15 Hiljaisuuden valtakunta: naissäveltäjien musiikkia BBC:n sinfoniaorkesterin konsertissa Joht. Tristan und Isolde. Minkä sävelmän haluaisit kuulla ja jakaa muiden kuuntelijoiden kanssa. SUNNUNTAI 10.5. 23:19 Blavet: Huilusonaatti a-molli. Stefan Solyom, sol. 04:58 Debussy: La Mer (Meri). 03:27 Haas: Sarja oboelle ja pianolle. 23.10-6.00 Yöklassinen Linko: Nocturne. 04:03 Granados: Goyescas. Lähetä toiveesi Yle Radio 1:n sivuilla olevalla lomakkeella tai sähköpostilla osoitteeseen toiveista.totta@yle.fi. 23:34 Paganini: Nel cor piu non mi sento (On ainiaaksi mennyt). Alban Berg: Viisi orkesterilaulua Peter Altenbergin kuvakorttirunoihin. 19.02-22.00 Jazzin sävel on vapaa / 09 144 800 Jazzin sävel on vapaa / 09 144 800 Jazz -musiikin puhelintoivekonsertti. 06:30 Dietrich Schumann Brahms: Sonaatti viululle ja pianolle (Frei aber einsam) a-molli. 02:11 Tshaikovski: Pianokonsertto n:o 2 G-duuri. Myyty morsian. 00:45 Wagner: Alkusoitto oopp. 02:43 R. Partenope. Mozart: La Betulia liberata (Beetulyan vapautus), oratorio. 04:17 Smetana: Alkusoitto, polkka, furiant ja ilveilijöiden tanssi oopp. En dröm. Schumann: Dichterliebe (Runoilijan rakkaus). 23.10-7.00 Yöklassinen Platti: Sonaatti huilulle ja continuolle G-duuri op.3/6. 03:53 Elgar: Sinfonia n:o 1 As-duuri. 05:57 Ehrström: Vid en källa. Meilahden kirkossa 24.4. SUNNUNTAI 3.5. Yle Radio 1 kerää suomalaisten mielimusiikkia soitettavaksi. 04:42 Boccherini: Sinfonia D-duuri op.12/1. Millainen tarina, perustelu tai muisto toiveeseesi liittyy. Ruggero Leoncavallo: Kaksi kohtauksta oopp. LAUANTAI 2.5. 23:29 Elgar: The Light of Life (Elämän valo). PERJANTAI 8.5. Haydn: Pianotrio n:o 16 D-duuri. Kaksi uskonnollista kuorolaulua. Anne Clyne: Breathing Statues. 87. 01:29 W.A. Dmitri Shostakovitsh: Kaksi kappaletta jousikvartetille; Jousikvartetto nro 13 b-molli (Paula Sundqvist ja Ville Koponen, viulu, Jakob Dingstad, alttoviulu, ja Mikko Ivars, sello). 06:14 Brixi: Konsertto uruille, kahdelle trumpetille ja jousille n:o 1 D-duuri. 04:40 Mielck: Jousikvartetto g-molli. 03:03 Dutilleux: Viulukonsertto. 00:51 Beethoven: Pianosonaatti n:o 8 c-molli (Pateettinen). 05:19 Smetana: Tshekkiläisiä tansseja ja polkkia pianolle. 23:59 Mahler: Um Mitternacht (Keskiyöllä). 23.10-6.00 Yöklassinen J. 23.10-7.00 Yöklassinen Beethoven: Pianosonaatti n:o 30 E-duuri. 05:45 Myslivecek: Sinfonia A-duuri (Overture). Michail Jurowski, sol. Sonaatti viululle ja pianolle n:o 1 F-duuri. Dublinin kansallisessa konserttisalissa 6.3. 02:54 Beethoven: Yksinlauluja. Lontoossa 31.1. 03:24 Melartin: Karjalaisia kuvia. 02:51 Kuula: Suru. 02:49 V. Sofija Gubaidulina: Fairytale Poem. 03:51 Lincke: Katkelmia oper. W.A. 11.00-11.55 Narrin aamulaulu tenoreiden lumoissa 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-15.15 Helsingin kaupunginorkesterin vappumatinea 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 19.02-20.00 Työväenmusiikkia 20.00-21.25 Suomalainen barokkiorkesteri: Ikuisesti sinun Suomalainen barokkiorkesteri soittaa Mozartin, Haydnin ja J.C. 04:34 Williams: Trumpettikonsertto. 23.10-6.00 Yöklassinen Mahler: Sinfonia n:o 1 D-duuri (Titaani). 11.00-11.57 Välilevyjä 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-15.00 Musiikkistudio 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 23.10-6.00 Yöklassinen Stanley: Voluntary. 23:19 Kjerulf: Nokturno. 04:15 Wessman: Kvartetto pianolle, viululle, alttoviululle ja sellolle. Jean Sibelius: Lauluja. Daniel Kharitonov, piano. 04:05 d’Indy: Poème des rivages (Rantojen runoelma). 05:48 H. 04:43 Bloch: Suite modal (Modaalinen sarja). 06:57 Järnefelt: Solsken. 00:35 Fibich: Sinfonia n:o 1 F-duuri. Strauss (nuor.): Seid umschlungen, Millionen. LAUANTAI 9.5. 23:24 Mascagni: Turiddun jäähyväiset äidille oopp. 05:56 Melartin: Menuetti. Bach: Viulusonaatit n:o 1-6. TIISTAI 5.5. KESKIVIIKKO 6.5. 23:31 Vásquez: Tulen poppelien luota, äiti. 00:52 Beethoven: Pianosonaatit n:o 8 c-molli (Pateettinen), n:o 9 E-duuri, n:o 10 G-duuri, n:o 13 Es-duuri ja n:o 14 cis-molli (Kuutamo). Bach: Partita sooloviululle n:o 1 h-molli. 01:20 Bartók: Jousikvartetto n:o 5 . äänitetyn konsertin toimittajana Lotta Emanuelsson. 03:04 Rimski-Korsakov: Yö Triglav-vuorella. 02:58 Schubert: Schwanengesang (Joutsenlaulu). 03:00 Mahler: Das Lied von der Erde (Laulu maasta). Bach: Toccata klaveerille d-molli BWV913. 23:52 Holst: The Mystic trumpeter (Salaperäinen trumpetisti). 00:06 Gershwin: Lullaby (Kehtolaulu). Suoran lähetyksen Musiikkitalossa toimittaa Lotta Emanuelsson. 23:59 Berlioz: Harold en Italie (Harold Italiassa). 00:56 R. Solveigs sang. Giuseppe Verdi: Aïdan ja Amonasron kohtaus oopp. 23:25 W.A. 05:08 W.A. Strauss (nuor.): Mustalaisparoni, operetti. 00:33 Brulé: Les oxeles de mon paix. Armide. 02:38 Mendelssohn: Jousikvartetto n:o 4 e-molli. Bachin musiikkia. 00:28 Castello: Sonata ottava d-molli. 01:46 Leoncavallo: Nuit de mai (Toukokuun yö). 05:40 Telemann: Huilukonsertto D-duuri. Mârouf, savetier du Caire (Mârouf, Kairon suutari). 00:11 d’Indy: Sinfonia n:o 2 B-duuri. 11.00-11.57 Toiveista totta Mikä musiikki antaa sinulle voimaa, valoa ja lohtua. 01:19 Humperdinck: Pelimannin laulu oopp. 23:34 ohjelmatiedot YLE RADIO 1 | YLE TEEMA YLE Ohjelmanmuutokset mahdollisia, erityisesti Yle Radio 1:n konsertti-illoissa.. 01:09 Vivaldi: Trumpettikonsertto B-duuri. 02:15 Linko: Pianokonsertto n:o 4 D-duuri. 03:51 Bartók: Sonaatti sooloviululle. 23:22 Turina: Canto a Sevilla (Laulu Sevillalle). 02:51 Bergman: Första maj, sarja tenorille ja mieskuorolle. 04:29 Saint-Saëns: Spartacus, alkusoitto. Nielsen: Occhi miei se vedeste. 04:51 Chadwick: Sinfonisia luonnoksia. W.A. 11.00-11.57 Klassikkoparatiisi 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-15.00 Uudet levyt 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 19.02-21.00 Radion sinfoniaorkesteri konserttilavalla Kyeong Ham, oboe, Han Kim, klarinetti, Pauline Fleming-Unelius ja Elina Päkkilä, viulu, Ezra Woo, alttoviulu, ja Tomas Nuñez, sello
04:49 Tuma: Partita c-molli. 01:20 Liszt: Harmonies poétiques et religieuses (Runollisia ja hartaita sointuja). Johannes Brahms: Sonaatti klarinetille ja pianolle nro 1 f-molli; Intermezzo A-duuri; Romanssi F-duuri; Sonaatti klarinetille ja pianolle nro 2 Es-duuri. 02:07 Franck: Pianokvintetto f-molli. 00:23 Schumann: Muttertraum (Äidin unelma). TIISTAI 12.5. 01:18 W.A. R ONDO C LASSIC 5|2020 63 Suk: Äidin elämästä, pianosarja. TORSTAI 14.5. 00:03 Pohjanmies: Tuuti tuuti äidin lasta. 01:26 Sallinen: Konsertto klarinetille, alttoviululle ja kamariorkesterille. 05:56 Pugni: Finaali bal. 23:34 Buxtehude: Ich suchte des Nachts (Yöllä minä vuoteellani etsin häntä). 02:44 Sibelius: Kullervo. Tekstin alkuperä: Jean-Nicholas Bouilly’n laulunäytelmäteksti ”Leonore, ou l’Amour conjugale”. Rocco Robert Gleadow, basso. 04:40 Stravinsky: Tulilintu, baletti. 02:44 Halvorsen: Orkesterisarja näytelmämus. 03:19 Brahms: Sinfonia n:o 3 F-duuri. 00:47 Dowland: Resolution-pavana. Jean Sibelius: Jousitrio g-molli. 19.02-22.00 Oopperailta Musiikkitalossa Fidelio ja Beethovenin viimeiset sanat 2-näytöksinen ooppera. 11.00-11.57 Klassikkoparatiisi 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-15.00 Uudet levyt 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 19.02-21.00 Radion sinfoniaorkesteri konserttilavalla Christoffer Sundqvist, klarinetti, Emil Holmström, piano, Kazutaka Morita, Naoki Yasuda, Jani Niinimäki ja Jerry Piipponen, lyömäsoittimet. 05:06 Tshaikovski: Muistoja Firenzestä. Strauss: Pysähtymättä, nopea polkka. Bach: Sonaatit ja partitat sooloviululle n:o 1-3. 23:22 Schubert: Rondo A-duuri. 23.10-6.00 Yöklassinen Zelenka: Sonaatti n:o 5 kahdelle oboelle, fagotille ja continuolle F-duuri. 05:45 Leclair: Sonaatti h-molli. 00:09 Prokofjev: Vanhan isoäidin kertomuksia. Oopperan musiikinjohto: Hannu Lintu. 23.10-7.00 Yöklassinen J. Sisäkkö Rosalie Kati Outinen. Mozart: Trio Es-duuri (Kegelstatt). 00:08 J.S. 00:11 L. 05:01 Weingartner: Sekstetto pianolle ja jousille e-molli. 05:08 R. Suoran lähetyksen Musiikkitalosta toimittaa Lotta Emanuelsson. 23:47 Hasse: Alta nubes illustrata. 23:52 W.A. 00:42 Chopin: Fantasia f-molli. Lithander: Divertimento n:o 1 . 05:45 Brahms (sov. 03:41 Palestrina: Missa Papae Marcelli (Paavi Marcelluksen messu). 01:59 Brahms: Serenadi n:o 1 D-duuri. Leonore Erika Sunnegårdh, sopraano. Claude Debussy: Jeux, baletti. Toteutettu yhteistyössä Yle Draaman kanssa. Ohjaus ja käsikirjoitus: Jussi Nikkilä. 02:31 Tshaikovski: Viulukonsertto D-duuri. 01:32 Lanner: Die Mozartisten. Merirosvo. 04:27 W.A. Reger): Brandenburgilainen konsertto n:o 3 G-duuri. 02:46 Hummel: Sonaatti pianolle Es-duuri. Minoru Miki: Marimba Spiritual. äänitetyn konsertin toimittaa Lotta Emanuelsson. 00:55 Beach: Sonaatti viululle ja pianolle a-molli. 05:27 Fabritius: Allegro con brio jousikvartetille. 03:03 Martin: Balladi alttosaksofonille ja orkesterille. Sähköposti: lauantain.toivotut@yle.fi. 04:17 Beethoven: Muunnelmia pianolle Es-duuri (Eroica-muunnelmat). 04:49 Somervell: Normandy. 01:15 Popper: Im Walde (Metsässä), sarja sellolle ja pianolle. 05:37 Wilms: Concertino huilulle ja orkesterille g-molli. Haydn: Sinfonia n:o 67 F-duuri. 11.00-11.55 Narrin aamulaulu 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-14.55 Näistä levyistä en luovu 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 19.02-21.20 Impromptu IV Helsingin kaupunginorkesterin kamarimusiikkikonsertti Suoran lähetyksen Musiikkitalosta toimittaa Riikkaa Holopainen. Mozart: Konsertto pasuunalle ja orkesterille D-duuri. 23.10-6.00 Yöklassinen Cimarosa: Salainen avioliitto, ooppera. 00:47 Tshaikovski: Konserttifantasia pianolle ja orkesterille G-duuri. Illan toimittaa Outi Paananen. 02:17 Fauré: Masques et bergamasques. KESKIVIIKKO 13.5. Väliajalla Lotta Emanuelsson haastattelee Hannu Lintua ja Jussi Nikkilää. 04:17 Dvorák: Pianotrio n:o 3 f-molli. Musiikkitalon Kuoro, harjoittanut Jani Sivén. S. Strauss: Panathenäenzug (Panathenaiakulkue). 01:03 Straube: Sonaatti kitaralle ja continuolle n:o 1 C-duuri. 00:30 W.A. 03:14 Shostakovitsh: Sinfonia n:o 9 Es-duuri. 00:21 Stenhammar: Dottern sade till sin gamla moder. 23:57 Krommer: Kvartetto klarinetille ja jousille Es-duuri. 23:49 Sjögren: Sonaatti viululle ja pianolle n:o 2 e-molli. Beethoven Esko Salminen. 05:57 Madetoja: Rukous, yksinlaulu. 04:31 Beethoven: Sonaatti sellolle ja pianolle n:o 5 D-duuri. 20.45-22.00 Hannu Lintu johtaa Radion sinfoniaorkesteria Manuel de Falla: Öitä Espanjan puutarhoissa. Bach: Das Wohltemperierte klavier I, preludit ja fuugat n:o 1-24. 05:57 Chopin: Etydi n:o 13 As-duuri. Mozart: Sinfonia n:o 28 C-duuri. 00:23 Saint-Saëns: Pianotrio n:o 1 F-duuri. 05:57 Palestrina: Pulchra es, amica mea (Kaunis kuin Tirsa olet sinä, armaani). 00:31 Debussy: Danse sacree et Danse profane. Haydn: Sellokonsertto n:o 1 C-duuri. 03:24 Boccherini: Sellokonsertto B-duuri. 04:46 Sibelius: Rakastava. 23:38 Wegelius: Daniel Hjort -alkusoitto. 01:34 Ravel: Sonate posthume. 03:44 Glinka: Sekstetto Es-duuri pianolle ja jousikvintetille. 01:42 J. Mozart: Käyrätorvikonsertto n:o 2 Es-duuri. 03:59 Bellini: Johdanto ja Imogenen mielipuolisuuskohtaus oopp. B-duuri. 03:45 Prokofjev: Sinfonia n:o 5. 03:55 Kokkonen: Sinfonia n:o 4 . 05:41 Telemann: Konsertto trumpetille, viululle, jousille ja continuolle D-duuri. 11.00-11.57 Riston Valinta 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-14.57 Euroopan konserttilavoilla 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 19.02-20.45 Radion sinfoniaorkesterin kamarimusiikkikonsertti Elina Vähälä ja Emma Vähälä, viulu, Martta Wahlberg, alttoviulu, Miika Uuksulainen, sello, Kati Salovaara, kontrabasso, Giuseppe Gentile, klarinetti, Otto Virtanen, fagotti, ja Jukka Harju, käyrätorvi. 23:57 Langer: Grossmütterchen (Isoäiti). Jaquino Jussi Myllys, tenori. Maurice Ravel: Bolero. 00:44 Kokkonen: Durch einen Spiegel.... 03:00 Schubert: Kolme kappaletta pianolle. 11.00-11.57 Klassikkoparatiisi 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-14.57 Välilevyjä 16.10-16.57 Faunin iltapäivä 18.10-19.00 Lauantain toivotut levyt Toiveita voi lähettää osoitteella: Lauantain toivotut levyt, PL 81, 00024 Yleisradio. YLE RADIO 1 | AINO ACKTÉN KAMARIFESTIVAALI VUODESTA 2010 AINO ACKTÉN KAMARIFESTIVAALI 29.7.–29.10.2020 KALLION KIRKKO, HELSINKI KOIVU JA TÄHTI -FESTIVAALI 22.–27.8.2020 KARJALOHJA www.acktefestival.fi OHJELMISTO & LIPUT Aylin Eleonora Bayaz Kuva: Garry Platt ilm.rondo_43x127_ackte_festival_2020.indd 1 ilm.rondo_43x127_ackte_festival_2020.indd 1 11.4.2020 12.27 11.4.2020 12.27 Tieto ja tunne samassa paketissa. 00:55 Brahms: Sinfonia n:o 1 c-molli. 05:11 Beethoven: Jousikvartetto n:o 13 B-duuri. 00:26 Rossini: A ma belle mère (Kauniille äidilleni). 11.00-11.40 Ilmiöitä kuoromaailmasta 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-14.57 Riikan tähtitarha 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 19.02-21.00 Euroradion konsertti-ilta 23.10-6.00 Yöklassinen Locatelli: Sonaatti huilulle ja continuolle C-duuri op.2/1. 23.10-6.00 Yöklassinen Brumel: Missa Et ecce terrae motus. 05:57 Byrd: Non vos relinquam orphanos. 04:10 Elgar: Te Deum ja Benedictus. Pas de quatre. 04:55 Berlioz: Waverley, alkusoitto. 01:48 Koechlin: Osia sarj. 01:04 J.S. 01:52 Brahms: Viulukonsertto D-duuri. 03:00 Stanford: Sinfonia n:o 5 D-duuri (L’Allegro ed il penseroso). Bach: Partita klaveerille n:o 5 G-duuri. Strauss: Muttertändelei (Äidin juttelua). Franz Schubert: Oktetto F-duuri. Carl NIelsen: Serenata in vano. 23:18 Hammerschmidt: Sarja d-molli. LAUANTAI 16.5. Bach (sov. Don Pizarro Tommi Hakala, baritoni. MAANANTAI 11.5. Musiikkitalossa 15.4. Don Fernando Arttu Kataja, baritoni. Williams): Teema ja muunnelmia jousisekstetosta n:o 1 B-duuri. 04:59 Schubert: Jousikvartetto n:o 15 G-duuri. Askeladden. 00:18 R. 23:46 Cozzolani: Maria-vesper. L’ Album de Lilian 2 . 04:16 Byström: Sonaatti n:o 3 Es-duuri 04:35 Kuula: Orjan poika. 00:06 Hämäläinen: Lapin äidin kehtolaulu. 01:41 Mendelssohn: Sonaatti sellolle ja pianolle n:o 1 B-duuri. 00:16 Mendelssohn: Pianotrio n:o 1 d-molli. 00:53 Henselt: Fantasia böömiläis-venäläisestä sävelmästä. 00:22 J. 23:26 Huuskonen: Konsertto harmonikalle ja jousiorkesterille (Baltic). Libretto: Joseph Sonnleithner ja Georg Friedrich Treitschke. Marzelline Malin Christensson, sopraano. 02:07 C. 01:51 J.S. Sauli Zinovjev: Sospirando 1 ”Awake”. Mozart: Sinfonia n:o 40 g-molli. PERJANTAI 15.5. (Äänitetty Musiikkitalossa 16.5.2018). Florestan Russell Thomas, tenori. 11.00-11.57 Välilevyjä 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-15.00 Musiikkistudio 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 23.10-6.00 Yöklassinen Hakola: Kivi-laulut 23:34 Carulli: Fantasia huilulle ja kitaralle G-duuri Bellinin oopperan Merirosvo teemoista. 04:15 Fauré: Kvartetto pianolle ja jousille n:o 1 c-molli. 01:39 Chavez: Sinfonia india (Sinfonia n:o 2). 05:56 E. (Äänitetty Musiikkitalossa 11.1.2018). Tutustu levyihin: www.rondolehti.fi rondo-cd Liitä tilaukseesi musiikki! Tilaukset (03) 225 1948 tai asiakaspalvelu@ rondolehti.fi 1 vsk = 6 cd-levyä hintaan 85 € ½ vsk = 3 cd-levyä hintaan 42,50 € SSIC V L Rondolehden tilaajana voit nyt lisätä tilaukseesi myös kuudesti vuodessa ilmestyvät, uunituoreet ja laadukkaat cd-levyt!. 05:43 Mendelssohn: Kuusi laulua
Guglielmo Ratcliff. 05:36 Rahmaninov: Muunnelmia Corellin teemasta. Benjamin Britten: Serenadi tenorille, käyrätorvelle ja jousille op. 06:57 Tárrega: Masurkka kitaralle G-duuri. 00:10 Rautio: Sininen haikara, balettisarja orkesterille. 00:17 Tailleferre: Sonaatti viululle ja pianolle n:o 2 . La Sonnambula. 00:26 Crusell: Kvartetto huilulle ja jousille n:o 1 D-duuri. 02:10 Clementi: Sinfonia n:o 3 G-duuri (The great national). 00:40 Krommer: Sinfonia n:o 1 F-duuri. Troijalaiset. 06:36 J.S. 02:05 Granados: Danzas espanolas. 03:29 Schönberg: Viisi kappaletta orkesterille. 01:28 Bellini: Aminan unissakävelykohtaus oopp. 05:56 Stolz: Valssi elok. 2.37-7.00 Yöklassinen Shostakovitsh,: Jousikvartetto n:o 3 F-duuri. Nabucco. 06:30 W.A. Heinrich Ignaz Franz Biber: Duetto für 2 clarini. 05:25 Joachim: Heprealaisia sävelmiä. Felix Mendelssohn: Hebridit-alkusoitto op. 05:25 Fleischmann (sov. 447. Haydn: Jousikvartetto n:o 30 D-duuri. Bach: Tänne Jeesus tulimme. Kaksi sydäntä valssin tahdissa. 23.10-6.00 Yöklassinen YLE RADIO 1. 03:31 R. 05:24 Vaughan Williams: Fantasia sävelmästä Greensleeves. 01:05 J.S. 02:10 Schmidt: Das Buch mit sieben Siegeln (Seitsemän sinetin kirja), oratorio. Andrea Gabrieli: Ricercar del duodecimo tuono. Simson ja Delila. 03:49 J. 02:41 Stradella: La Forza delle stelle, serenata. 03:15 Shostakovitsh: Sinfonia n:o 1 f-molli. 04:29 Berlioz: Kuninkaallinen metsästys ja myrsky oopp. Radek Baborák, käyrätorvi, ja Toby Spence, tenori. Taika-ampuja. 03:08 J.S. 04:16 Dvorák: Scherzo capriccioso 04:32 Bartók: Ihmeellinen mandariini. Werther. 05:40 Donizetti: Ancor non giunse! oopp. 04:53 W.A. 00:04 Beethoven: Sinfonia n:o 4 B-duuri. Mozart: Requiem d-molli. 05:23 Schumann: Sonaatti viululle ja pianolle n:o 2 d-molli. Schwanengesang. 05:14 T. J.S. 01:45 Roussel: Bacchus ja Ariadne, balettisarja n:o 2 . 05:02 Rahmaninov: Pianotrio n:o 1 (Trio élégiaque n:o 1). 05:43 J.S. 01:19 Liszt: Tasso, lamento e trionfo. 04:11 Melartin: Surullinen puutarha. Edward Elgar: Enigma-muunnelmat op. 11.00-11.57 Klassikkoparatiisi 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-15.00 Uudet levyt 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 19.02-21.00 Radion sinfoniaorkesteri konserttilavalla Elina Vähälä ja Emma Vähälä, viulu, Martta Wahlberg, alttoviulu, Miika Uuksulainen, sello, Kati Salovaara, kontrabasso, Giuseppe Gentile, klarinetti, Otto Virtanen, fagotti, ja Jukka Harju, käyrätorvi. 31. Bach: Partita sooloviululle n:o 1 h-molli. 11.00-11.57 Klassikkoparatiisi 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-15.00 Uudet levyt 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 19.02-21.00 Radion sinfoniaorkesteri konserttilavalla Wilhelm Friedemann Bach: Sonaatti nro 3 Es-duuri. Sergei Prokofjev: Kvintetto g-molli. 02:32 Metner: Unohdettuja säveliä 1 . tuntematon / Kremsier 1600-luku: Duetto für 2 clarini. 00:18 Sibelius: Serenadi. 19.02-22.00 Sävel on vapaa / 09 144 800 Konserttimusiikin puhelintoivekonsertti. Bach: Osia kantaatista n:o 51 (Jauchzet Gott in allen Landen). 04:15 Franchomme: Air auvergnat. 03:53 Janácek: Sinfonietta. 11.00-11.57 Riston Valinta 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-14.57 Euroopan konserttilavoilla 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 19.02-20.40 Prahan radio-orkesteri konsertoi Anu Talin johdolla Prahan radion sinfoniaorkesteri, joht. PERJANTAI 22.5. 05:45 Rahmaninov: Preludeja pianolle op.32. KESKIVIIKKO 27.5. 05:56 Popper: Piiritanssi. 00:00 Sibelius: Laulu ristilukista. 11.00-11.57 Klassikkoparatiisi 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-14.57 Välilevyjä 16.10-16.57 Faunin iltapäivä 18.10-19.00 Lauantain toivotut levyt Toiveita voi lähettää osoitteella: Lauantain toivotut levyt, PL 81, 00024 Yleisradio. Dieterich Buxtehude: Triosonaatti G-duuri.Arcangelo Corelli: Triosonaatti G-duuri op.2/12. 00:53 Puccini: Krysanteemit. 04:19 Lalo: Espanjalainen sinfonia d-molli. Juutalaista hengellistä musiikkia 1600-luvun Italiasta. Giovanni Gabrieli: Canzon prima a 5. 05:23 W.A. 05:07 Glazunov: Vuodenajat, 1-näytöksinen baletti. 26. 04:43 Vivaldi: Sonaatti B-duuri. 00:08 Tessarini: Sinfonia n:o 3 d-molli. Bach: Sonaatti sooloviululle n:o 1 g-molli. MAANANTAI 25.5. tu costante?. 02:46 Fauré: Viulusonaatti n:o 1 A-duuri ja n:o 2 e-molli. 00:05 Lalo: Norjalainen rapsodia. 00:48 Brahms: Viulukonsertto D-duuri. Miller): Sarja orkesterille musikaalin Show Boat (Teatterilaiva) teemoista. pidetyn konsertin toimittajana Lotta Emanuelsson. 23:39 Graupner: Sarja huilulle, viola d’amorelle, chalumeaulle, jousille ja continuolle F-duuri. SUNNUNTAI 17.5. 99 ja op.142. 01:42 Victoria: Dum complerentur, 6-ääninen messu. Alessandro Stradella: Sinfonia nro 9 a-molli. 36. 00:41 Schubert: Kuusi yksinlaulua kok. Mozart: Jousikvartetto n:o 14 G-duuri (Kevätkvartetto). 02:10 W.A. 11.00-11.57 Välilevyjä 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-15.00 Musiikkistudio 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 23.10-6.00 Yöklassinen Mansurjan: Konsertto viululle ja jousiorkesterille. 11.00-11.40 Ilmiöitä kuoromaailmasta 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-14.57 Riikan tähtitarha 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 18.30-19.00 Helatorstain iltasoitto 19.02-21.00 Euroradion konsertti-ilta 23.10-6.00 Yöklassinen Lortzing: Die Himmelfahrt Jesu Christi (Kristuksen taivaaseenastuminen). Bach: Partita klaveerille n:o 2 c-molli. 05:14 Magnard: Sonaatti viululle ja pianolle G-duuri. 01:44 Schumann: Sinfonia n:o 3 Es-duuri (Reiniläinen). Wolfgang Amadeus Mozart: Käyrätorvikonsertto nro 3 Es-duuri K. Bach: Partita sooloviululle nro 1 h-molli. 01:52 Lalo: Divertimento oopp. äänitetyn konsertin toimittaa Topias Tiheäsalo. Musiikkitalossa 13.5. Strauss: Alppisinfonia. 23:37 Mendelssohn: Konsertto viululle, pianolle ja jousiorkesterille d-molli. Haydn: Schöpfungsmesse, messu B-duuri. 04:55 Bizet: Pieni sarja. 11.00-11.57 Välilevyjä 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-15.00 Musiikkistudio 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 23.10-6.00 Yöklassinen Chausson: Poème de l’amour et de la mer (Rakkauden ja meren runoelma). Musiikkitalossa 24.4. 05:07 Wagner: Alkusoitto ja Bakkanaali oopp. äänitetyn konsertin toimittaa Ahti Paunu. 05:56 Hasselmans: Follets. Mozart: Klarinettikvintetto A-duuri. Giovanni Gabrieli: Canzon III a 4; Canzon II a 4. 23.10-6.00 Yöklassinen Wagner: Nürnbergin mestarilaulajat, ooppera. 01:28 Händel: 12 Concerto grossoa op. MAANANTAI 18.5. 04:27 Boëllmann: Goottilainen sarja uruille. 02:09 Gershwin: Kuubalainen alkusoitto. 04:00 Popper: Sarja sellolle ja pianolle. 01:49 Dvorák: Te Deum sopraanolle, bassolle, kuorolle ja orkesterille. 01:03 Tshaikovski: Myrsky. 23:36 Schubert: Impromptut pianolle op. 01:00 Rahmaninov: Pianokonsertto n:o 3 d-molli. Giovanni Battista Fontana: Sonata seconda D-duuri. Anu Tali, sol. 01:46 Dvorák: Sinfonia n:o 6 D-duuri. 02:21 van Eijken: Töne der Liebe. 05:06 J. 05:54 Sor: Fantasia kitaralle op.30. 03:32 Falla (sov. 03:32 Suk: Zrání (Kypsyminen). 00:46 Beethoven: Sonaatti viululle ja pianolle n:o 8 G-duuri. 05:57 Holborne: Galliard A-duuri. 03:47 Chopin: Scherzot pianolle n:ot 1-4. 01:31 Händel: Tu fedel. 05:56 Massenet: Wertherin aaria oopp. 04:39 Tshaikovski: Sinfonia n:o 3 D-duuri (Puolalainen). 05:56 J.S. 04:28 Offenbach: La Papillon (Perhonen), baletti. 05:57 Henselt: Toccatina. 04:08 Verhey: Huilukonsertto n:o 2 a-molli. pidetyn konsertin toimittaa Lotta Emanuelsson. Merikanto: Nuoruuden ylistys. Eero Hämeenniemi: Sonata a 4. Mozart: Sinfonia n:o 38 D-duuri (Prahalainen). Franz Schubert: Oktetto F-duuri. TORSTAI 21.5. Prahan Rudolfinumissa 20.1. 04:36 Enescu: Oktetto jousille C-duuri. 00:40 Soler: Sonaatti kosketinsoittimelle d-molli. 05:00 Rossi: Salomon lauluja. 03:30 J. 04:33 R. 23:59 Geminiani: Sonaatti sellolle ja continuolle n:o 3 C-duuri op.5/3. 05:33 Beethoven: Trio pianolle, klarinetille ja sellolle B-duuri (Gassenhauer). 00:40 Tyberg: Messu n:o 2 F-duuri. 06:24 Mielck: Romanssi sellolle ja pianolle. Bach: Soolosellosarjat n:o 1 G-duuri, n:o 2 d-molli ja n:o 3 C-duuri. 02:20 W.A. Linley (vanh.): O Lord, Bow down Thine ear (Kallista, Herra, korvasi minun puoleeni). 00:32 Ernst: Kaksi nokturnoa viululle ja pianolle. 04:27 Brahms: Neue Liebeslieder (Uusia lemmenlauluja). 01:11 Reger: Muunnelmia ja fuuga Bachin teemasta. 01:40 Foote: Jousikvartetto n:o 1 g-molli. Haydn: Sinfonia n:o 64 A-duuri (Ajat muuttuvat). TIISTAI 26.5. 00:13 Beethoven: Sinfonia n:o 7 A-duuri. TIISTAI 19.5. 23:19 V. 23.10-6.00 Yöklassinen Geminiani: Sonaatti oboelle ja continuolle e-molli op.1/3. 7.02-7.57 Näistä levyistä en luovu 8.05-9.00 Narrin aamulaulu 9.22-9.53 Musiikkia vanhasta Euroopasta 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-14.57 Riston Valinta 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 17.10-17.50 Ilmiöitä kuoromaailmasta 23.10-6.00 Yöklassinen Cimarosa: Huilukvartetto n:o 1 D-duuri. 02:59 Bruckner: Sinfonia n:o 1 c-molli. 23:23 Schumann: Kvintetto pianolle ja jousille Es-duuri. 20.40-22.00 Tshaikovskia keskiviikkoiltaan 23.10-7.00 Yöklassinen Weber: Agathen resitatiivi ja aaria Wie nahte mir der Schlummer oopp. 23:18 Griffes: Roomalaisia luonnoksia. Pavel Josef Vejvanovský: Sarabande. 23:53 Mascagni: Ratcliffin monologi oopp. 04:52 Schumann: Arabeski C-duuri. 00:52 Shostakovitsh: Pianotrio n:o 2 e-molli. 01:50 Dvorák: Sinfonia n:o 7 d-molli. 04:53 Ewald: Kvintetto vaskipuhaltimille n:o 1 b-molli. 00:26 Verdi: Zaccarian resitatiivi ja aaria oopp. 04:47 Tshaikovski: Rokokoo-muunnelmia sellolle ja orkesterille. SUNNUNTAI 24.5. 03:50 Matteis: Sarjoja ja sonaatteja yhdelle ja kahdelle viululle sekä continuolle kok. 03:12 Vieuxtemps: Viulukonsertto n:o 5 a-molli op.37 (Grétry). 05:57 Saint-Saëns: Papitarten tanssi oopp. Otto Virtanen: Five Songs of Soundness (kantaesitys) (Helena Juntunen, sopraano, Kaisa Kortelainen, huilu, Jussi Särkkä, fagotti, Sivan Magen, harppu, ja Camilla Vilkman, alttoviulu). Mozart: Serenadi c-molli. KESKIVIIKKO 20.5. 23:22 Motetteja ja chansoneja 1200-luvun Ranskasta. 04:58 Beethoven: Jousikvartetto n:o 7 F-duuri. Tannhäuser. Raitio: Neiet niemien nenissä. Strauss: Tod und Verklärung (Kuolema ja kirkastus). 00:59 W.A. Sähköposti: lauantain.toivotut@yle.fi. LAUANTAI 23.5. Antonio Vivaldi: Triosonaatti d-molli op.1/8. Kesän viime ruusu. 02:29 Bartók: Balettisarja Ihmeellinen mandariini. 05:29 Schubert: Fantasia viululle ja pianolle C-duuri. 05:48 Beethoven: Sellosonaatit n:o 1 F-duuri, n:o 2 g-molli ja n:o 3 A-duuri. 04:12 Kern: Ol’ man river musik. 06:56 da Milano: Ricercare. 06:57 O. Orfeus ja Eurydike. 06:08 Sibelius: Pelléas ja Mélisande. 11.00-11.55 Narrin aamulaulu 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-14.55 Näistä levyistä en luovu 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 19.02-21.20 defunensemblen konsertti Musiikkitalossa Adam Vilagin, Perttu Haapasen ja Sami Klemolan uusia teoksia. Teatterilaiva. 02:39 Lutoslawski: Sinfonia n:o 3 . Bach: Sarja luutulle E-duuri. 04:17 Beethoven: Viulukonsertto D-duuri 05:06 Kodály: Sonaatti soolosellolle. Fiesque balettimusiikista. Giovanni Gabrieli: Canzon III a 4. 04:28 Lalo: Sinfonia g-molli. 04:01 Beethoven: Muunnelmia pianolle, viululle ja sellolle Es-duuri. Lucia di Lammermoor. Carl NIelsen: Serenata in vano. 7.02-7.57 Näistä levyistä en luovu 8.05-9.00 Narrin aamulaulu 9.22-9.53 Musiikkia vanhasta Euroopasta 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-14.57 Riston Valinta 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 17.10-17.50 Ilmiöitä kuoromaailmasta 23.10-6.00 Yöklassinen Schubert: Sonaatti viululle ja pianolle (Duo) A-duuri. Mozart: Sinfonia n:o 39 Es-duuri. 00:40 J.S. Bartolomé de Selma y Salverde: Vestiva i colli. 02:49 Kern (sov. 03:57 Chopin: Grand duo concertant Meyerbeerin Robert Le Diable -oopperan teemoista. 23:35 Händel: Salomo, oratorio. 03:32 Barber: Jousikvartetto. (Hannu Vasara ja Kaisa Kallinen, viulu, Jukka Rautasalo, sello, Jouko Laivuori, cembalo ja urut, Tomas Gricius ja Jouko Harjanne, trumpetti, Ricardo Pedrares Patiño ja Line 02:34 Shostakovitsh: Sinfonia n:o 4 c-molli. Jean Sibelius: Jousitrio g-molli. 03:17 J.S. Muro): Noiduttu rakkaus. 11.00-11.57 Riston Valinta 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-14.57 Euroopan konserttilavoilla 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 18.30-18.50 Hartaita säveliä 19.02-20.50 Radion sinfoniaorkesterin kamarimusiikkikonsertti Arcangelo Corelli: Triosonaatti D-duuri op.1/12. 03:35 Reinecke: Sonaatti huilulle ja pianolle e-molli (Undine). Ayres for the Violin. 04:12 Händel Longhurst: Konsertto n:o 4 F-duuri uruille 4-kätisesti. Musiikkitalon Camerata-salissa 18.5. 01:30 Borodin: Sinfonia n:o 3 a-molli (keskeneräinen). 23:27 Walter: Geystliches Gesangk Buchleyn. 00:19 Rejcha: Kvintetto puhaltimille a-molli. Schubert): Kvartetto huilulle, alttoviululle, kitaralle ja sellolle G-duuri. 03:50 Ernst: Muunnelmia kansansäv. 64 R ONDO C LASSIC 5|2020 Bottesini: Passione Amorosa. 23:42 Telemann: Konsertto nokkahuilulle, viola da gamballe, jousille ja continuolle a-molli. 6 04:12 Gluck: Autuaitten sielujen karkelo oopp
Johannesen, pasuuna, Miikka Saarinen ja Atsuko Sakuragi, barokkitrumpetti, József Hárs, Satu Huuskonen, Tuomo Eerikäinen, ja Tommi Hyytinen, käyrätorvi, sekä Anders Eikefjord Hauge, tuuba. klo 15.25 Tanssi tai kuole Yle Teema (uusinta pe 15.5. 11.00-11.57 Klassikkoparatiisi 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-14.57 Välilevyjä 16.10-16.57 Faunin iltapäivä 18.10-19.00 Lauantain toivotut levyt Toiveita voi lähettää osoitteella: Lauantain toivotut levyt, PL 81, 00024 Yleisradio. klo 14.00 Kamus-kvartetti & Minna Tervamäki Yle Teema (uusinta to 7.5. 23:47 Händel: Ariodanten aaria ’’Dopo notte, atra e funesta ’’oopp. klo 12.00, Areenassa 30 päivää) Wienin filharmonikkojen kesäillan ulkoilmakonsertti 2019 soitettiin juhannuksen alla hellesäässä. klo 19.00 Helsingin kaupunginorkesterin konsertti suora Areena-lähetys Musiikkitalosta Impromptu V – HKO:n muusikot esittävät kamarimusiikkia. 06:56 Taylor: Looking glass insects. Perjantai 15.5. YLE TEEMA & AREENA R ONDO C LASSIC 5|2020 65 Perjantai 1.5. 23.10-7.00 Yöklassinen J. Haydn: Sinfoniat n:o 97 C-duuri, 98 B-duuri ja 99 Es-duuri. 02:42 Wegelius: Muistoja eräästä päivästä Saksin Sveitsissä. Orkesteria johtaa Jukka-Pekka Saraste. Mozart: Jousikvartetto n:o 23 F-duuri. Osa 4.3.2020 taltioidusta konsertista. Keskiviikko 13.5. klo 16.15 RSO Musiikkitalossa Yle Teema (Areenassa pysyvästi) Radion sinfoniaorkesteri esittää Dmitri Šostakovitšin sinfonian nro 10 e-molli op. 04:25 Tshaikovski: Lasten albumi. Esitys on kuvattu Kansallisoopperassa 13.3.2020. Sunnuntai 17.5. 23.10-6.00 Yöklassinen Ponchielli: La Gioconda, ooppera. 04:09 Bruch: Viulukonsertto n:o 1 g-molli. LAUANTAI 30.5. klo 14.15 La Scalan konsertti Yle Teema (uusinta pe 5.6. klo 19.00 Helsingin kaupunginorkesterin konsertti suora Areena-lähetys Musiikkitalosta Impromptu IV – HKO:n muusikot esittävät kamarimusiikkia. 05:01 Turina: Cinco danzas gitanas (Viisi mustalaistanssia). 00:05 Kraus: Kvintetto huilulle ja jousille D-duuri. 19.02-21.00 Musiikin teemailta: Ludwig van Beethoven 250 Toimittaja Lotta Emanuelsson vieraineen keskustelee Ludwig van Beethovenin musiikista ja elämästä. klo 15.00 Kummittelijoita Yle Teema (uusinta pe 8.5. Perjantai 8.5. klo 14.30 Kesäillan konsertti Schönbrunnista Yle Teema (uusinta pe 29.5. 05:12 W.A. 02:26 Saint-Saëns: Kvartetto pianolle ja jousille B-duuri. 02:14 Mahler: Sinfonia n:o 1 D-duuri (Titaani). Sekä Radion sinfoniaorkesteri että Helsingin kaupunginorkesteri jatkavat kamarimusiikkikonsertteja toukokuussa. Sunnuntai 24.5. Sähköposti: lauantain.toivotut@yle.fi. TORSTAI 28.5. klo 16.25 RSO Musiikkitalossa Yle Teema (Areenassa pysyvästi) Radion sinfoniaorkesteri esittää Pjotr Tshaikovskin sinfonian nro 6 ”Pateettinen”. 05:15 d’Indy: Istar. Mozart: Pianokonsertto n:o 25 C-duuri. 23:43 Sibelius: Humoreski n:o 4 g-molli. 93. 11.00-11.40 Ilmiöitä kuoromaailmasta 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-14.57 Riikan tähtitarha 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 19.02-21.00 Euroradion konsertti-ilta 23.10-6.00 Yöklassinen Purcell: Sarja näytelmämus. 01:06 Liszt: Faust-sinfonia. 00:13 W. Mozart: Jousikvartetto n:o 22 B-duuri ja n:o 23 F-duuri. 04:14 Ravel: Tzigane. Solisteina laulavat sopraano Elena Pankratova sekä basso Mikhail Petrenko. 04:15 Franck: Jousikvartetto D-duuri. Ariodante. klo 19.00 Radion sinfoniaorkesterin konsertti suora Areena-lähetys Musiikkitalosta RSO:n muusikot esittävät kamarimusiikkia. 00:34 Berlioz: Messe solennelle (Juhlamessu). Paula Sundqvist ja Ville Koponen, viulu, Jakob Dingstad, alttoviulu, ja Mikko Ivars, sello. 23:37 Rejcha: Pianotrio d-molli (Trio concertante). 04:56 Delius: Brigg fair. Bach: Urkukonsertot n:o 1 G-duuri, 2 a-molli, 3 C-duuri, 4 C-duuri ja 5 d-molli. Orkesteria johtaa Patrick Fournillier. 05:56 Corbetta: Chaconne D-duuri.. 02:18 Diepenbrock: Im grossen Schweigen. 03:11 Albéniz: Kuusi kappaletta pianosarjasta Iberia 03:47 Martinu: Sinfonisia fantasioita (Sinfonia n:o 6). 20.50-22.00 Hannu Lintu johtaa Radion sinfoniaorkesteria Wilhelm Stenhammar: Sinfonia nro 2 g-molli. Haydn: Sinfonia n:o 8 G-duuri (Ilta). 05:57 Massenet: Interludi n:o 1 oopp. 00:48 Goldberg: Sonaatti kahdelle viululle ja continuolle a-molli. Lauantai 23.5. Bach: Sonaatti uruille n:o 3 d-molli. Mozart: Messu c-molli. Haydn: Jousikvartetto n:o 60 A-duuri. 04:34 Roman: Osia sarj. 00:15 J. 00:28 Dyfay: Missa L’homme armé. klo 12.00, Areenassa 30 päivää) Teema tanssii! Norjan kansallisbaletti esittää Henrik Ibsenin 1880-luvulla tabuaiheillaan kohua herättäneen näytelmän pohjalta laaditun koreografian.Tuotannosta vastaavat ohjaaja Marit Moum Aune ja koreografi Cina Espejord. Sunnuntai 17.5. PERJANTAI 29.5. 00:35 Aulin: Orkesterisarja näytelmämus. 01:57 Balakirev: Gondolilaulu. 04:00 Murschhauser: Praeambulum duodecimi toni. Perjantai 29.5. Wienin filharmonikkoja johtivat Plácido Domingo ja Gustavo Dudamel. Sunnuntai 31.5. SUNNUNTAI 31.5. 01:56 Kraus: Amphitryon. 02:49 Schubert: Winterreise (Talvinen matka). Sunnuntai 10.5. 03:15 Britten: A Time there was (Kerran oli aika). Roozbeth Kabolyn koskettava dokumentti sai Emmy-palkinnon marraskuussa 2019. klo 12.00, Areenassa 30 päivää) Teema tanssii! Kanadalaisen koreografin Crystal Piten ja käsikirjoittaja/näyttelijä Jonathon Youngin merkittäviä palkintoja (mm. Czerny: 12 voluntarya. 04:26 von Hausegger: Dionyysinen fantasia. 23:23 Graf: Kvartetto huilulle ja jousille d-molli. 03:32 J.S. 01:27 Unsuk Chin: Sellokonsertto. Kapellimestarina toimi Gustavo Dudamel, tähtisolistina vieraili Yuja Wang, ja illan teemana oli silta vanhan ja uuden maailman välillä. Osa 13.3.2020 taltioidusta konsertista. Orkesteria johtaa József Hárs. 01:05 Shostakovitsh: Sinfonia n:o 10 e-molli. Ilkka Hammo: On the Horizon. 04:46 Mascagni: Lodolettan resitatiivi ja aaria oopp. Osa 13.3.2020 taltioidusta konsertista. klo 16.45 RSO Musiikkitalossa Yle Teema (Areenassa pysyvästi) RSO:n muusikoiden kamarimusiikkikonsertissa kuullaan Johann Sebastian Bachin musiikkia. Lodoletta. klo 12.45, Areenassa pysyvästi) Teema tanssii! Sytyttävällä soitollaan hurmaava Kamus-kvartetti lyö hynttyyt yhteen tähtitanssija Minna Tervamäen kanssa. Suudelma. 01:23 Gubaidulina: Sonaatti viululle ja sellolle (Iloitkaa). Sunnuntai 10.5. 7.02-7.57 Näistä levyistä en luovu 8.05-9.00 Narrin aamulaulu 9.22-9.53 Musiikkia vanhasta Euroopasta 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-14.57 Riston Valinta 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 17.10-17.50 Ilmiöitä kuoromaailmasta 23.10-6.00 Yöklassinen Beethoven: Yksitoista bagatellia pianolle. Outi Tarkiainen: Trois poèmes Anne Clyne: Breathing Statues Reeta Maalismaa ja Maria Puusaari, viulu, Aino Räsänen, alttoviulu, ja Eeva Rysä, sello Dmitri Shostakovitsh: Kaksi kappaletta jousikvartetille Dmitri Shostakovitsh: Jousikvartetto nro 13 b-molli. Konsertit välitetään suorina Areenassa ja Radio 1:ssä, ja niiden ohjelma ilmoitetaan myöhemmin. 00:09 Ponce: Tres canciones populares mexicanas (Kolme meksikolaista kansanlaulua). Kultainen ruusu 2018) kerännyt, rajoja rikkova teos yhdistää teatterija tanssitaiteen tutkaillessaan trauman, surun ja addiktion psykologisia elementtejä ja prosessointia. Ohjelmassa kuultiin mm. S. Osa 27.3.2020 taltioidusta konsertista. 01:11 Vaughan Williams: The Solent n:o 2 . 06:02 W.A. 23:55 Uccellini: Sonaatti n:o 9 . Sunnuntai 3.5. 04:57 W.A. 05:40 Anonyymi 1700-luvulta: Contredanses parisiennes (Pariisilaisia kontratansseja). Päärooleissa tanssivat Camilla Spidsøe, Andreas Heise, Ole Willy Falkhaugen ja Grete Sofie Borund Nybakken. 23:38 C. A. 05:56 Schumann Auer: Widmung. Vuoden 2020 kesäillan konsertti on siirretty syyskuun 18. 02:22 Borodin: Sinfonia n:o 2 h-molli (Sankarillinen). 23.10-6.00 Yöklassinen Bencini: Missa de Oliveria. Mäster Olof (Mestari Olof). 02:06 Ysa?e: Sonaatti sooloviululle n:o 4 e-molli. 23:53 Pierné: Ramuntcho, sarja orkesterille n:o 1 . Kyseessä on voimakas psykologinen trilleri Alvingin perheen synkistä salaisuuksista, jotka vähitellen paljastuvat. 01:54 Klami: Pyörteitä, balettisarja n:o 2. Sunnuntai 3.5. Keskiviikko 27.5. klo 20.00 Don Giovanni Yle Teema (Areenassa 6 kk) Viettelevä Don Giovanni on kyltymätön naisten suhteen. klo 19.00 Radion sinfoniaorkesterin konsertti suora Areena-lähetys Musiikkitalosta RSO:n muusikot esittävät kamarimusiikkia. 23:26 J. 02:21 Kokkonen: Lux aeterna (Ikuinen valo). Suoran konsertin Musiikkitalosta toimittaa Lotta Emanuelsson. Abdelazer, or the moor’s revenge. klo 19.00 Radion sinfoniaorkesterin konsertti suora Areena-lähetys Musiikkitalosta RSO:n muusikot esittävät kamarimusiikkia. 02:02 Röntgen: Sonaatti viululle ja pianolle fis-molli. klo 12.00, Areenassa 2 v) Teema tanssii! Tanssija Ahmad Joudehin niskaan on tatuoitu hänen olemassaolonsa kaksi vaihtoehtoa. päivän iltaan! Sunnuntai 24.5. Mozart: Sonaatti pianolle ja viululle n:o 23 D-duuri. Orkesteria johtaa Jukka-Pekka Saraste. klo 14.00 Helsingin kaupunginorkesterin vappumatinea suora Areena-lähetys Musiikkitalosta HKO soittaa perinteisen vappumatineansa tällä kertaa vain etänä! Sunnuntai 3.5. Jean Sibelius: Jousitrio g-molli Carl NIelsen: Serenata in vano Franz Schubert: Oktetto F-duuri. 05:07 Grétry: L’épreuve villageoise (Maalaiskilvoittelu), ooppera. klo 16.15 RSO Musiikkitalossa Yle Teema (Areenassa pysyvästi) Radion sinfoniaorkesteri esittää Dmitri Television klassisen musiikin ohjelmia toukokuussa Shostakovitshin sinfonian nro 14. Kotona Damaskoksessa Isisin kannattajat uhkasivat teloa hänen polvensa, ja jos hänet olisi murhattu, Ahmad halusi Isisin miekkamiehen näkevän ne sanat viimeiseksi. 05:29 Allegri: Missa Vidi turbam magnam. Schumannin, Verdin, Gounod´n ja Donizettin musiikkia. Kanadalaiset Electric Company Theatren ja Kidd Pivot -ryhmän tanssijat esiintyvät. klo 14.25 Betroffenheit – surun vallassa Yle Teema (uusinta pe 22.5. 00:13 W.A. Elina Vähälä ja Emma Vähälä, viulu, Martta Wahlberg, alttoviulu, Miika Uuksulainen, sello, Kati Salovaara, kontrabasso, Giuseppe Gentile, klarinetti, Otto Virtanen, fagotti, ja Jukka Harju, käyrätorvi. Don Quijote. 05:00 Smetana: Alkusoitto oopp. klo 12.00, Areenassa 7 päivää) Milanon maineikkaassa oopperatalossa pidettiin kesäkuussa 2019 hieno konsertti, jonka solisteina esiintyivät pianisti Yuja Wang ja oopperatähdet Jonas Kaufmann, Juan Diego Flórez ja Sonya Yoncheva. 01:02 Mendelssohn: Konserttikappale n:o 2 d-molli. 11.00-11.55 Narrin aamulaulu 13.00-14.00 Klassista kahteen 14.00-14.55 Näistä levyistä en luovu 16.10-17.00 Faunin iltapäivä 19.02-21.20 Impromptu V Helsingin kaupunginorkesterin kamarimusiikkikonsertti Suoran lähetyksen Musiikkitalosta toimittaa Riikka Holopainen. Helsingin keskustakirjasto Oodissa tallennettu konsertti yhdistää musiikin, tanssin ja arkkitehtuurin. Mozartin mestarillisen oopperan pääosissa nähdään Tuomas Pursio nimiroolissa ja Hanna Rantala Donna Annana. Alankomaiden kansallisbaletti vaikuttui Ahmadin taidoista nettivideoissa ja tarjosi hänelle työtä. 02:56 J. Drottningholmsmusiken (Häämusiikkia)
TAIDETTA | HISTORIAA | ARKKITEHTUURIA | MAKUELÄMYKSIÄ Kartanon klassikot -kokoelmaripustuksessa yli sata rakastettua mestariteosta Gösta Serlachiuksen taidesäätiön kokoelmasta. MÄNTTÄ | SEURAA AJANKOHTAISIA UUTISIAMME >>> SERLACHIUS.FI Helene Schjerfbeck, Punaposkinen tyttö, 1927 | Ellen Thesleff, Elonkorjaajia veneessä II, 1924 | Kuvat: Hannu Miettinen