7 2023 15,00 € CLASSIC Emil Holmström PianoEspoo esittelee kosketinsoitinten koko kirjon 60 RONDO VUOTTA 1963 – 2023 paavo järvi – ura maailmalla, sydän Virossa disney -musikaalit eivät ole vain klooneja SOINTI JAZZ ORCHESTRA juhlatuulella anna clyne HKO-residenssistä sykettä syksyyn BALETIN SILTOJA lännestä itään cd
Pe 15.9. STEVE VAI & TAMPERE FILHARMONIA Jukka Iisakkila, kapellimestari Steve Vai, kitara ja säveltäjä Kitaristilegenda ja säveltäjä Steve Vai tarjoilee ainutkertaisessa konserttiohjelmassa sekä suosituimpia hittejään että Tampere Filharmonian kanssa levyttämäänsä tuotantoa. Odotan kohtaavani juuri Sinut konserteissamme. HOHTAVAT MUISTOT Hannu Lintu, kapellimestari Elina Vähälä, viulu Messiaen: Le Tombeau resplendissant Kuusisto: Viulukonsertto Musorgski: Preludi oopperasta Hovanštšina Šostakovitš: Sinfonia nro 9 Pe 15.12. SIELUN VAELLUKSIA Matthew Halls, kapellimestari Soraya Mafi, sopraano, Jess Dandy, altto, Toby Spence, tenori, Neal Davies, basso Tampereen Filharmoninen Kuoro Tye (sov. ” MATTHEW HALLS Tampere Filharmonian ylikapellimestari ja taiteellinen johtaja elokuusta 2023 alkaen YLIKAPELLIMESTARI MATTHEW HALLS JOHTAA Pe 29.9. Skannaa koodi ja osta liput Lippu.fi-verkkokaupasta! C O LI N C U R R IE 24 .11 E LI N A V Ä H Ä LÄ 27 .10 . IHMEIDEN ILTA Matthew Halls, kapellimestari Colin Currie, lyömäsoittimet Haydn: Sinfonia nro 96 “Miracle” Norman: Switch Brahms: Sinfonia nro 2 KOSKETTAVAT VIULUKONSERTOT To 7.9. P A U L LE W IS 29 .9 .. LEWIS x BEETHOVEN 2 Matthew Halls, kapellimestari Paul Lewis, piano Sibelius: Satu Beethoven: Pianokonsertto nro 2 Dennehy: Brink Beethoven: Pianokonsertto nro 1 Pe 3.11. Liput: 69/69/50 € Barokin, klassismin ja romantiikan helmien lisäksi tulemme koko kauden aikana tarjoamaan yleisöllemme maailman ja Suomen kantaesityksiä, ja jopa uunituoreita teoksia suoraan säveltäjän työpöydältä. Halls): In nomine à 6 MacMillan: Sinfonia nro 4 Mozart: Requiem Pe 24.11. KOHTALON KYSYMYKSIÄ Emilia Hoving, kapellimestari Johannes Põlda, viulu Vít?zslava Kaprálová: Suita Rustica Sergei Prokofjev: Viulukonsertto nro 1 Pjotr Tšaikovski: Sinfonia nro 5 Ajankohtaiset konserttija lipputiedot: TAMPEREFILHARMONIA.FI = Kausikorttisarjan konsertti Konsertit Tampere-talon Isossa salissa klo 19, ellei toisin mainita. ROMANTIIKAN SYDÄMESSÄ Tabita Berglund, kapellimestari Akiko Suwanai, viulu Grieg: Peer Gynt, sarja nro 1 Tšaikovski: Viulukonsertto D-duuri Nielsen: Sinfonia nro 2 Pe 27.10. Liput Tampere-talon lipunmyynnistä, Kulttuurimyymälä Aplodista tai Lippu.fi-myyntikanavista
5 R ONDO C LASSIC 7|2023 7 Pääkirjoitus: Rasismi on kulttuurin syöpä 8–12 Emil Holmströmin haastattelu 14–18 Paavo Järvi uurastaa Pärnussa 20–21 Anna Clyne tuo väriä HKO:n konsertteihin 22–23 Kaija Saariahon muistolle 24–25 Kantaesitys: Asta Hyvärisen sävellyskonsertti 26 Lukas Hasler haluaa nuoret urkukonsertteihin 29 Olli Virtaperkon kolumni 31 Rondo CD: Kaksin aina kaunihimpi 32–40 Musikaalien syksy 2023 • Pienen merenneidon paluu • Disney-musikaaleja tekemässä • Musikaalikausi pursuaa 42–44 Sointi Jazz Orchestra 46–48 Baletti rakentaa kulttuurisiltoja 50–52 Kuukauden klassikko: Nikolai Rimski-Korsakovin Kultainen kukko 53 Lauri Toivion sarjakuva Rondo arvioi 55 – 63 • Romeo ja Julia ja Oma huone Savonlinnan oopperajuhlilla •TrappedButterflyMeidänfestivaalilla • CD ja DVD -sivut suomessa soi 64 – 65 • Vivaldin Ottone in Villa • Syyskuun orkesterikalenteri mestari & kisälli 66 – 69 • Lauri Leinosen laulustudio • Tunnelmia Iitin musiikkileiriltä 70 Rondo palvelee 71 Kai Amberlan kolumni sisältö E n r u t t e n m u s i k a l ?
Bach cembalo och ledning violin och ledning Suomalaisen barokkiorkesterin, Freiburgin barokkiorkesterin ja Barokkanernen muusikoita / Musiker från Finländska barockorkestern, Freiburgs barockorkester och Barokkanerne Ke/Ons 11.10.2023 klo/kl. 19 Temppeliaukion kirkko / Tempelplatsens kyrka, Helsinki/Helsingfors KAUKOKAIPUU/WANDERLUST Barokkimuusikoiden inspiraatioita kaukaisista kulttuureista / Barockmusiker inspirerade av främmande kulturer Rameau–Farina–Geminiani–Purcell–Vivaldi violin och ledning Freiburgin barokkiorkesteri / Freiburgs barockorkester. 19 Ritarihuone/Riddarhuset, Helsinki/Helsingfors X RISTEYSPISTEESSÄ / X I SKÄRNINGSPUNKTEN Musiikkia ja muusikoita pohjoisesta, idästä, etelästä ja lännestä yhdessä / Musik och musiker från norr, öst, syd och väst tillsammans Händel – Vivaldi – Scheibe – J. S. 18 Saksalainen kirkko / Tyska kyrkan, Helsinki/ Helsingfors BARBAARISTA KAUNEUTTA / BARBARISK SKÖNHET Norjalaisia vieraita / Gästspel av en norsk orkester Fux–Hasse–Lotti–Fasch–Weichlein–Bononcini/Händel/ Cavalli–Telemann–Händel Johanna Rosa Falkinger, sopraano/sopran Barokkanerne Ti/Tis 10.10.2023 klo/kl. 7.-1 5.10 .202 3 La/Lör 7.10.2023 klo/kl. 18 Musiikkitalo/Musikhuset, Helsinki/Helsingfors Eurooppalaiset huippukuorot -sarja / Serien Europeiska toppkörer KRUUNAJAISET/KRÖNINGEN Seremoniallista barokkimusiikkia brittihovista / Ceremoniell barockmusik från det brittiska hovet Händel–Purcell–Blow–Croft RIAS-kamarikuoro / RIAS kammarkör Suomalainen barokkiorkesteri / Finländska barockorkestern Justin Doyle, kapellimestari/dirigent Su/Sön 8.10.2023 klo/kl
8 R ONDO C LASSIC 7|2023 koskettimien kirjo Teksti: AULI SÄRKIÖ-PITKÄNEN | Kuvat: TUOMAS TENKANEN
Keskiössä oleva soitin on rakennettu kyseisenä vuonna, ja ohjelma keskittyy 1800-luvun kamarimusiikkiin Schubertista Henseliin ja Clara Schumannista Debussyhin. Nyt olen voinut tehdä suunnittelua oman soittamisen ympärille ja kysyä siihen tuttuja kanssamuusikoita mukaan”, hän sanoo tyytyväisenä. Sitten soittimelle löytyi ihanteellinen lokaatio: Helsingin Ritarikadulla asuva pikkuruinen dominikaanimunkkien yhteisö kunnosti katolisen kulttuurikeskuksen alakertaan kuvankauniin salin, jonka nimeksi tuli Angelicum. | s ”Haluaisin eroon siitä, että kamppaillaan, kenellä on oikeus soittaa fortepianoa, modernia pianoa tai historiallisia flyygeleitä.”. Emil Holmströmin Bösendorfer 1882 -konserttisarja aloitti vuonna 2019 Helsingin Ritarikadulla vastarestauroidussa Angelicum-salissa, jossa nämä kuvat on otettu. Siihen kuuluu sekä musiikin menneisyys että tulevaisuus. Nyt Holmströmille on alkanut kertyä yhä enemmän taiteellisia vastuutehtäviä: pian koittaa ensimmäinen hänen suunnittelemansa PianoEspoo-festivaali, jonka johdossa hän jatkaa pianisti Paavali Jumppasen työtä. Historiallisiin flyygeleihin erikoistunut vapaan kentän työmyyrä haluaa nähdä eri aikakausien pianot jatkumona lokeroiden sijaan. Holmström on myös Lohjan kaupunginorkesterin taiteellinen partneri, osa Ritarihuone-konserttien suunnittelutiimiä sekä ensi kesästä alkaen Inkoon Meri ja musiikki -festivaalin taiteellinen johtaja. Holmström on tähän mennessä ahkeroinut Ristiveto-festivaalia ja Klassinen Hietsu -konserttisarjaa yhteistyössä luottokumppaniensa viulisti Eriikka Maalismaan, sellisti Markus Hohdin ja kitaristi Petri Kumelan kanssa. Holmströmin korviin kantautui sana, että kulttuurimyönteinen taho kaipasi tiloihinsa pianoa ja säännöllistä konserttitoimintaa, ja että juuri historiallinen soitin olisi ihanteellinen 1800-luvun lopun asussa olevaan Angelicum-saliin. ”Nautin yhteistyöstä tosi paljon, mutta välillä on kiva kantaa itse koko vapaus ja koko vastuu”, hän nyökyttää. 9 R ONDO C LASSIC 7|2023 OPIVAT SATTUMAT OSUIVAT yhteen, kuten niin usein: ensin Emil Holmströmille tuttu pianoteknikko löysi unkarilaiselta maatilalta rappeutuneen mutta restauroitavissa olevan 1800-luvun lopun Bösendorferin, josta tuli Holmströmin ensimmäinen oma historiallinen flyygeli. ”Aiemmin kun olen suunnitellut konsertteja, fokus ei ole ollut itsessä vaan muissa muusikoissa. Näin sai alkunsa vuonna 2019 aloittanut Bösendorfer 1882 -konserttisarja. Pianisti EMIL HOLMSTRÖM tuo PianoEspoo-festivaalille kosketinsoittimet kaikessa runsaudessaan. Holmström on jo yli kymmenen vuoden ajan tullut tunnetuksi 1800-luvun musiikin perioditulkitsemisesta sekä uutterasta vapaan kentän konserttisuunnittelusta, mutta Angelicum-salin konserttisarja on hänen ensimmäinen ikioma tapahtumansa
Reippaasti yli satavuotiaat Bechsteinit ja Bösendorferit kuulostivat kaikki erilaisilta. Nyt historialliset flyygelit tarjosivat erilaisen äänen perusrepertuaarin tulkitsemiseen. Ihan syystä Steinway on niin vakiintunut, koska verstaan soittimet ovat käsittämättömän hyviä, mutta ohjelmistoa voi tehdä kiinnostavasti myös jostain muusta näkökulmasta.” Dialogia moneen suuntaan Kun Holmström hankki oman soittimensa, Suomessa ei vielä ollut soittokuntoista historiallisesti kiinnostavaa Bösendorferia. ”Joskus aikoinaan sitä ilmestyi lavalle ja teki työnsä, ja yleisö vain oli siinä. Siitä lähti tiivistymään Holmströmin ja kumppaneidensa yhteistyö, jonka tuloksena syntyi mm. Valmistuttuaan hän soitti nykymusiikkiyhtyeissä, etenkin Uusinta Ensemblessä ja Avanti!:ssa, sekä teki keikkaa orkesteripianistina ja korrepetiittorina eli oopperoiden harjoituspianistina. Intensiiviviikonloppujen ideana oli tuoda periodisoitinajattelua 1800–1900-lukujen vaihteen ohjelmistoon – siis suolikieliä, historiallisia puhaltimia ja vanhan mallisia flyygeleitä. ”Kaikki vanhan soittimen ominaisuudet vaikuttavat sävyihin ja soitettavuuteen. ”Vaikka me teemme taidetta omista lähtökohdistamme, niin me samalla tuotamme sisältöä näiden ihmisten elämään. Bösendorfer 1882 -sarjan konsertit taas ovat tarjonneet pianistille erinomaisen paikan omille kokeiluille. Siihen Angelicum-sali tarjosi ihanteellisen miljöön. Nyt historiallisia flyygeleitä on tullut esiin paljon lisää, joskin monet niistä ovat melko vaikeasti saatavilla. ”Ristivedon myötä tämä ajattelu alkoi löytää uusia olomuotoja muissa paikoissa”, Holmström kertoo. ”Halusin olla mukana mahdollisimman monen toimijan proggiksissa ja oppia”, hän kuvaa. Kun Holmström kymmenisen vuotta sitten etsi uutta suuntaa soittamiselleen, hän löysi historialliset pianot. Seuraavien festivaalien myötä Holmström kolusi vanhoja flyygeleitä ympäri Suomea tuodakseen Ristivetoon aina jonkin uuden soittimen. Schumannin viulusonaattien levytys Maalismaan ja Brahmsin sellosonaattien levytys Hohdin kanssa. Ensimmäisessä Ristiveto-tapahtumassa soittimena oli Sibelius-Akatemian omistama Érard-piano. Holmström halusi, että hänen Bösendorferinsa olisi esillä, soitettavissa ja kuultavissa helposti. Nyt Holmström innostui. Tätä kaikkea Holmström kutsuu ”pianon käsityöläisyydeksi”. Mutta yleisö ei ole vain nimetön massa tyyppejä, vaan ihmisiä, joita kiinnostaa tietyt asiat”, Holmström tähdentää. Kuitenkin soittimet erosivat nykyisistä huomattavasti vielä 1900-luvun alussa. Ristivedon perustaminen sysäsi alkuun monenlaista. 2010-luvun alussa Ristiveto oli myös todellista pioneeritoimintaa: periodisoittimia ei Suomessa vielä ollut totuttu ajattelemaan Ravelin, Schönbergin tai Stravinskyn musiikissa. ”Ihmettelin, miten löysin periodipianot vasta tuolloin! Vanha musiikki oli kuitenkin jo opiskeluaikana vahva osa ruokavaliota. ”Haluan pitää suunnittelun kuohkeana ja selkeänä, niin olen voinut tutkiskella omaa soittamista ja soittotilanteita”, hän kuvailee. Astuttuaan PianoEspoon johtoon Holmströmillä on ensimmäistä kertaa ollut käsissään suuren kokoluokan tapahtuma. Eikä se tarkoita, että konsertit olisivat toivelaulutilaisuuksia, taiteesta kiinnostuneet ihmiset odottavatkin, että heille tarjotaan uusia näkökulmia.” Holmström kertoo ymmärtävänsä nyt myös paremmin isojen kulttuurilaitosten toimintalogiikkaa ja niitä haasteita ja mahdollisuuksia, joita liittyy vaikkapa Musiikkitalon kokoisen tilan täyttämiseen. Konserttisarjan tunnuspiirteenä on letkeä iltapäiväkahvitunnelma muusikoiden isännöidessä. ”Kaikki vanhan soittimen ominaisuudet vaikuttavat sävyihin ja soitettavuuteen.”. ”Siinä alkoi sitten tulemaan aika paljon omia ideoita, ja hakeuduin tekemään yhteistyötä niiden kanssa, joilla oli samanlaisia ajatuksia.” Merkittävä käännekohta oli Ristiveto-festivaali, jota Holmström, Eriikka Maalismaa ja Markus Hohti järjestivät etupäässä Ateneumin taidemuseon tiloissa yhteensä kuusi kertaa vuosina 2012–2020. Vanhat kosketinsoittimet tuntuivat silti jotenkin yksittäistapauksilta, kun oletusarvona oli aina se Steinway.” Holmström oli etsinyt omalle soolosoittamiselleen kiinnostavaa reittiä eteenpäin. Tässä erityisen merkittäviä oppitunteja on tarjonnut Klassinen Hietsu -konserttisarja, jota Holmström, Maalismaa ja Petri Kumela ovat järjestäneet Hietsun Paviljongissa vuodesta 2017. 10 R ONDO C LASSIC 7|2023 Periodiajattelua uudella kulmalla Vielä runsas kymmenen vuotta taaksepäin Emil Holmströmin toimenkuva oli varsin toisenlainen, vaikka vapaan kentän työmyyrä hän on ollut opiskeluajoistaan saakka. Soittajan roolia miettiessään Holmströmille on koko ajan muodostunut tärkeämmäksi suhde yleisöön. Festivaalia suunnitellessa hän jäi koukkuun historiallisiin flyygeleihin
”Näin suureen festivaaliin voi rakentaa erityyppisiä näkymiä erilaisille ihmisille.” Festivaalilla kuullaan soolopianon lisäksi Radion sinfoniaorkesteria, Tapiola Sinfoniettaa ja tällä kertaa myös Lapin kamariorkesteria. Severin von Eckardstein, Marianna Shirinyan ja Bruce Liu. Hänen mukaansa pianomusiikin festivaalin tärkeänä tehtävänä on yhtäältä varjella pianonsoiton kruununjalokiveä, pianoresitaalia, toisaalta osoittaa, mitä kaikkea muuta pianismi on. Vastavoimaa lokeroitumiselle PianoEspoon edellinen johtaja Paavali Jumppanen laajensi tapahtuman perspektiiviä uuteen musiikkiin sekä pianistin eri rooleihin, ja Holmström jatkaa tästä. ”On ollut mahtavaa oppia, miten tämän volyymin koneistot toimivat: aikataulut, yhteydet agentuureihin, ilmastonäkökulma… On harhaluulo, että taiteellinen johtaja sanelisi, mitä tehdään. Tämä on palapeli, jossa käydään dialogia”, Holmström linjaa. On tärkeää, että pianisti ei vain tule soittamaan yksin vaan hänen taitonsa valjastetaan johonkin laajempaan.” Periodisoittimia PianoEspoossa on toki ollut ennenkin, Holmströmin Bösendorferkin on ollut lainassa. ”Ennen kaikkea tehtävänäni on tarjota tälle porukalle merkityksellisiä työviikkoja”, Holmström sanoo. Tämä on palapeli, jossa käydään dialogia.”. 11 R ONDO C LASSIC 7|2023 ”Tässä hahmottaa, miten erityyppisiä yleisöjä on ja että tätä tehdään heille”, hän sanoo. Pianistivieraita ovat mm. | ”On harhaluulo, että taiteellinen johtaja sanelisi, mitä tehdään. Hän näkee kosketinsoittimet soitinperheenä: saman ammattikunnan edustajat soittavat monenlaisia soittimia, jotkut pitkälle erikoistuen, mutta samasta perusosaamisesta käsin. Esimerkiksi Lohjan kaupunginorkesterin taiteellisena partnerina Holmström ei laita orkesteria soittamaan taustabändinään, vaan kaikki lähtee työyhteisön tarpeista. Nyt Holmström haluaa asettaa tarjolle kosketinsoittimien runsauden Anna-Maaria Oramon keskiaikaisesta clavisimbalumista Hammond-urkuihin ja syntetisaattoreihin. Tuomalla kosketinsoittimien moninaisuutta saman katon alle Holmström kertoo etsivänsä vastavoimaa lokeroitumiselle. Lohjalla taiteellisena johtajana on vuodesta 2020 toiminut Kamus-kvartetin viulistina tunnettu Jukka Untamala. ”Paavalin aikana tehtiin 1900-luvun klassikoita, joissa piano on leimallisesti osa kokonaisuutta
Häntä kiinnostaa sävellyksen konkreettinen rakentaminen, mitä hän vertaa polttomoottorin purkamiseen. Hän on edelleen jäsenenä Uusinta Ensemblessä ja defunensemblessä, joista jälkimmäinen esiintyy nyt myös PianoEspoossa. Hänen mukaansa on tärkeä muistaa, että vaikka muusikot tekevät taidetta omista lähtökohdistaan, siinä on kyse sisällön antamisesta kuulijoiden elämään. Ahkeran konserttisuunnittelun ja tapahtumajärjestämisen myötä Emil Holmström kertoo oppineensa paljon tuottamisesta. Mutta taiteen luominen on perustarve, emmekä voi hylätä sitä taidetta, jota meidän maailmassamme tehdään juuri nyt.” Sibelius-Akatemian-vuosinaan Holmström opiskeli myös sävellystä. On tyypillistä, että omalle tekemiselle etsitään eksklusiviteettia. Haluaisin eroon siitä, että kamppaillaan, kenellä on oikeus soittaa fortepianoa, modernia pianoa tai historiallisia flyygeleitä.” Taiteen puolesta on taisteltava Vaikka historialliset flyygelit ovat nousseet päärooliin Holmströmin viimeaikaisessa tekemisessä, nykymusiikki ei tietenkään ole jäänyt pois. ”Se on ehkä yksi syy siihen, että olen päätynyt niin syvälle uuden musiikin tekemiseen.” ”Polttomoottorinäkökulma” hallitsee myös Holmströmin taiteellista tohtorintutkintoa, joka on juuri tullut valmiiksi. En ollenkaan allekirjoita sitä, että historiallisen ohjelmiston soittaminen olisi nekrofiilistä museoesineen puleeraamista, vaan vanhan kontekstualisointi ja siitä ammentaminen on hirveän tärkeää. Mutta se voi kaventaa näköaloja. Hauskempaa on seurata soittimien linkittymistä kuin jakaa niitä omiin lokeroihinsa. PianoEspoo 16.–30.9.2023 ”yleisö ei ole nimetön massa.”. ”Se käsittämätön illuusio omnipotenssista, että kaikesta voi selvitä teknisillä innovaatioilla, että kaikki on redusoitavissa suoritteiksi.” Holmström sanoo, että nykyihmisen vastaanottokyky on kriisissä. Näihin kuului Pierre Boulezin massiivinen Structures (1952/1961), jonka Holmström soitti Jumppasen kanssa vuosi sitten. Yksi jatkotutkintokonserttien punainen lanka oli Faust-myytti, joka oli Busonin suurtyön, keskeneräiseksi jääneen oopperan aiheena. ”Meidän ensisijainen kysymyksemme ei saisi olla se, kuka tekee jotain parhaiten, vaan että miten oma toiminta voi vaikuttaa siihen, että tämä ihmiskunta tai edes oma lähipiiri voisi saada tästä kaikesta jotakin omaan elämäänsä.” . Taiteen ja sivistyksen arvojen puolesta on kamppailtava, jotta ihmiset edelleen löytävät syitä seurata taidetta, esittää kysymyksiä ja haastaa itseään. ”Me itse elämme nyt todella konkreettisesti Faust-näköharhaa”, Holmström huudahtaa. ”Jos olisi aivan pakko valita, tekeekö vanhaa vai uutta musiikkia, totta kai valitsisin silloin uuden. 12 R ONDO C LASSIC 7|2023 ”Eri kosketinsoittimilla on vahvasti omat kotipaikkansa ja yleisönsä. Aiheena on pianisti-säveltäjän ja musiikkivaikuttajan, Helsingissäkin opettaneen Ferruccio Busonin (1866–1924) soittotekniikka, jota Holmström on purkanut ja rekonstruoinut soittamalla Busonin omaa ohjelmistoa, hänen sävellyksiään sekä Busonin jälkeen tulleita teoksia, joissa aistii hänen perintönsä
Mozart: Topi Lehtipuu, kapellimestari Hendrickje Van Kerckhove, sopraano Erica Back, altto Oscar Esmerode, tenori Szymon Raczkowski, bassosolisti Somnium Ensemble -kuoro J. van Beethoven: Topi Lehtipuu, kapellimestari Ann Hallenberg, mezzosopraano C. klo 19 TO 14.9. Mendelssohn: L. S. lipun hintaan). Schumann: W. Donizetti: G. klo 19 TO 19.10. PUIKOISSA KAPELLIMESTARILEGENDA OSMO VÄNSKÄ SÄKENÖIVÄÄ ITALIALAISOOPPERAA VALON JA VEDEN LEIKKI -VALOTAIDEKONSERTTI VOITTAJIEN JUHLAA IN MEMORIAM Osmo Vänskä, kapelllimestari Juho Pohjonen, piano Erin Keefe, viulu J. van Beethoven: W. Sciarrino) Strum Kaksoiskonsertto viululle ja pianolle d-molli Sinfonia nro 8 Terra Memoria Deep Dark Shine (Suomen ensiesitys) The Ring of Fire and Love (yhteistilausteos) The Colour of Water (Suomen ensiesitys) Become River J. Rossini: Olari Elts, kapellimestari Joonatan Rautiola, saksofoni Niko Tiainen, valotaiteilija K. Wagner: R. L. 112 Requiem d-molli, KV 626 POIMINTOJA SYKSYN 2023 OHJELMASTA LIPUT 27/ 22/ 13 € (käsittelykulut sis. Bach: L. A. Saariaho: E-S Tüür: O. klo 19 TO 23.11. Tarkiainen: Nathanaël Iselin, kapellimestari Piotr Pawlak, piano R. S. Montgomery: F. klo 19 TO 12.10. klo 19 TO 9.11. Monteverdi: A. Mozart: KE 13.9. Adams: Siegfried-idylli Pianokonsertto Sinfonia nro 41, “Jupiter” Kantaatti BWV 105 Meeresstille und glückliche Fahrt, op. klo 19 KE 8.11. Escaich G. Vivaldi: T. Janulyt?: J. klo 19 KE 11.10. klo 19 KE 22.11. A. klo 19 KOTKA KOUVOLA KOTKA KOUVOLA KOTKA KOTKA KOUVOLA KOTKA KOUVOLA KYMISINFONIETTA.FI TULE JA KOE ELÄVÄN MUSIIKIN VOIMA! Tutustu syksyn koko ohjelmaan: Alkusoitto oopperasta ‘Orfeo’ Ooppera-aarioita Baroque Song Jousikvartetto (Allegro), sovitettu jousiorkesterille Ooppera-aarioita Giovanna d’Arco, kantaatti mezzosopraanolle ja orkesterille (sov
Paavo Järvi yhdistää Viron festivaaliorkesterissa virolaisia nuoria muusikoita ulkomaisten huippuorkesterien soittajiin. Sen isä PAAVO JÄRVI kouluttaa siellä myös kapellimestareita ja haluaa antaa eväitä suoran musiikillisen informaation välittämiseen. 14 R ONDO C LASSIC 7|2023 Pärnun musiikkijuhlat on JÄRVEN muusikkodynastian kokoontumispaikka, jossa majaansa pitää myös kansainvälisiä huippumuusikoita ja virolaisia nuoria yhdistävä Viron festivaaliorkesteri. Paavo Järvi luo musiikin siltaa virosta maailmalle Teksti: HARRI KUUSISAARI, Pärnu | Kuvat: KAUPO KIKKAS. ”Kentällä on liikaa pelkkiä tahdinlyöjiä”, hän sanoo
Muusikoista tulee ystäviä, ja he ovat kontaktissa toistensa kanssa myös ympäri vuoden sosiaalisen median avulla, ja kaikki odottavat kesää ja tapaamista Pärnussa.” ”Haluan säilyttää festivaalin hengen virolaisena kulttuurin kasvualustana enkä tehdä siitä liian kaupallista. Tämä vaivasi minua pitkään – kuten myös se, että lahjakkaat virolaiset muusikot elävät aika kuplassa. Ohjelmistossa virolaisella musiikilla on suuri rooli.” Paavo Järvi luo musiikin siltaa virosta maailmalle | j Pärnun musiikkijuhlien konsertissa kuultiin Berlioz’n Harold Italiassa, alttoviulusolistinaan mestari Pinchas Zukerman.. Tällaisista on festivaalikentällä paljon esimerkkejä. Kolmannen polven muusikoitakin riittää. Se on inhimillistä pääomaa, jota ei voi ostaa millään rahalla.” Näin syntyi 2011 Viron festivaaliorkesteri, josta tuli samalla Pärnun musiikkijuhlien runko. Vallon pojista Andrus on viulisti ja Teet sellisti. Kylpylöistään ja hiekkarannastaan tunnetulla Pärnulla on erityinen paikka Paavon sydämessä, sillä perhe kokoontui sinne perinteisesti kesälomalle. Soittoa leimaa entusiasmi, jollaista vain harvoin tapaa parhaissakaan filharmonioissa. 15 R ONDO C LASSIC 7|2023 ÄRVIEN MUUSIKKOSUKU on tasavaltalaisessa Virossa lähimpänä kuninkaallisia, vaikka suuri osa sen jäsenistä asuukin ulkomailla. Perhe muutti Amerikkaan, mutta Viro ja Pärnu pysyivät jäsenten mielessä. Maailmalla pitkäjänteistä nousu-uraa luonut Paavo halusi tehdä jotain suurempaa entisen kotimaansa hyväksi. He saavat ehkä ihan kelpoa työtä kotimaassaan mutta vailla kosketusta siihen, mitä orkesterimuusikon työ vaatii huipputasolla”, Paavo kertoo Pärnun konserttitalon taiteilijahuoneessa. En halua järjestää tähtien paraatia, jossa itse musiikki jää taka-alalle. Niin, tuskin missään muualla on sellaista määrää konserttimestareita kakkosviulussa”, Paavo Järvi hykertelee. ”Aina kun asioita katsoo ulkoapäin, ne näkee eri valossa kuin sisältä. Suvun isähahmoina ovat kapellimestariveljekset Vallo (1923–94) ja Neeme Järvi. Konserttimestarien tulvaa kakkosviulussa Viron festivaaliorkesteri luo Pärnussa käsinkosketeltavan tunnelman. ”Festivaali luo tietenkin erityiset olosuhteet, sillä muusikot tulevat tänne innostuksesta, eivät rahasta. Paavo otti festivaalin vetovastuun vuonna 2011, mutta myös Kristjan ja Neeme opettavat siihen kytkeytyvässä Järvi-akatemiassa ja johtavat konsertteja. Loistava pohja siis Pärnun musiikkijuhlille, sillä virolaiset rakastavat kuuluisuuksiaan, ja heidän kauttaan löytyvät myös kontaktit klassisen musiikin huipulle. Toinen ajatukseni oli tarjota nuorille virolaisille lupauksille mahdollisuus soittaa sinfoniaorkesterissa maailman parhaisiin kuuluvien muusikoiden rinnalla – ystävystyä ja saada oppia, kokemusta ja kontakteja. Vuosi sitten se ulottui myös Lahden Sibelius-festivaalille. Dmitri Shostakovitshin ja David Oistrahin kesäkoti, ja Paavo tapasi molemmat siellä jo lapsena. Neuvostoaikana se oli mm. Ammattilaisten kokemus ja nuorten into yhdistyvät, ja epämuodollinen festivaalihenki antaa soitolle siivet. ”Kerran olin kiertueella Wienissä Orchestre de Paris’n kanssa ja näin julisteen: Budapest Festival Orchestra / Ivan Fisher. Kaikki stemmat kihisivät elämää, toinen toistaan yllyttäen. Virolla on hyvä musiikillinen maine, mutta siitä huolimatta monet maailmalla eivät tunne sieltä muuta kuin Arvo Pärtin. Järven tärkein assistentti on alusta asti ollut Deutsche Kammerphilharmonien konserttimestari Florian Donderer. Koska vaikkapa Straussin sinfoninen runo Kuolema ja kirkastus on soinut näin huumaavana sointispektaakkelina. Oivalsin, että tämä on täsmälleen se, mitä mekin tarvitsemme: huippuluokan orkesterin, joka voisi kiertää maailmalla tekemässä Viroa tunnetuksi. 86-vuotias Neeme on hyvässä vedossa, ja hänen nestorin karismansa puree. Niinpä, tai Matthew Huntin tapaisia mestareita klarinettiryhmän vetäjänä. Muusikot kommunikoivat joka hetki eleillään niin, että se näkyy katsomon takariville saakka. ”Olen kutsunut tänne luottomuusikoitani niistä orkestereista, joiden kanssa vakituisesti työskentelen – erityisesti Bremenin Deutsche Kammerphilharmoniesta. Neemen pojat Paavo ja Kristjan ovat kapellimestareita sekä tytär Maarika huilisti. Ensimmäiset vuodet keskityttiin orkesterin rakennustyöhön Pärnussa, mutta 2018 alkoivat kiertueet Euroopassa
Voimien epäbalanssi on niin suuri. 16 R ONDO C LASSIC 7|2023 Johtaminen on taidetta, ei vain taitoa Paavo Järven työsarka Pärnussa on hektinen, sillä hän myös opettaa Järvi-akatemiassa. Totta kai oma näkemys teoksesta on tärkeää, mutta johtamisessa on kysymys paljon muustakin.” ”Minusta nykyisin yritetään tehdä uraa suurten orkesterien kanssa liian aikaisin. Kyllä musiikillisesti lahjakas ihminen voi näinkin johtaa, mutta ei se ole taidetta. Harjoituksissa keskeytellään, selitellään ja puhutaan, ja kun konsertissa pitäisi muuttaa jotain, siihen ei löydykään keinoja. Muusikot ovat kaikkialla samanlaisia, vaikka tasoeroja olisikin. ”Kun katsoo orkesterinjohdon nykytilaa, se vaikuttaa sotkuiselta. Heillä on elämänkokemusta ja know how -tietoutta, josta voi ammentaa. ”Nuoret kapellimestarit voivat olla voimakkaita persoonallisuuksia, ja heillä voi olla hyviä ideoita, mutta suurin osa heistä ei osaa näyttää niitä. Kyse ei ole siitä, etteikö sen parissa olisi lahjakkaita ihmisiä – kyllä on, paljon. Johtaminen vaatii sisäistä voimaa ja kykyä vaatia asioita – diplomaattisella tavalla.” ”Psykologiset taidot täytyy oppia pienillä foorumeilla – vaikka Jyväskylässä, Kuopiossa tai Pärnussa. Hän on aloittanut kapellimestarien koulutuksen myös Zürichin Tonhallessa, jonka ylikapellimestarina hän nykyisin toimii. Ongelma silti on, että moni nuori ajattelee johtamista enemmän tiettyinä taitoina, joita täytyy näyttää, kuin taiteena. Karriääri tulee persoonallisesta kvaliteetista, ja sitä ei voi opettaa. Opetustyössäni keskityn käytännöllisiin keinoihin ja kommunikoinnin taitoon.” ”Moni nuori ajattelee johtamista enemmän tiettyinä taitoina, joita täytyy näyttää, kuin taiteena. Ei parikymppisellä johtajalla voi olla Berliinin filharmonikoille mitään annettavaa. Kapellimestariksi hänen mukaansa kasvaa vain kokemuksen kautta. Se johtaa siihen, että hän yrittää miellyttää muusikoita, peläten ja pyydellen anteeksi. Mikä on hänen filosofiansa – miten kapellimestareita voi kouluttaa. Lopputuloksena on se, että kenttä on täynnä tyhjiä tahdinlyöjiä.”. Tärkeintä on kyky kommunikoida orkesterin ja yleisön kanssa suorin musiikillisin keinoin – ymmärtää musiikin kieltä ja välittää informaatiota.” Järvi kritisoi trendiä, jossa orkesterin johtajiksi halutaan nuoria, vetäviä kasvoja tai instrumentalisteja, jotka eivät kuitenkaan ole valmiita tehtävään. Ei niin saa olla. Lopputuloksena on se, että kenttä on täynnä tyhjiä tahdinlyöjiä”, Järvi sanoo. ”Kapellimestarin työ siis nähdään käytännöllisenä toimintana siinä kuin ruuanlaitto tai moottoripyörän korjaaminen
”He ovat olleet jo pitkään HIP-liikkeen [historically informed performance] harjalla, ja kun nyt levytämme Haydnin sinfonioiden sarjaa, tyyli on niin integroituna soittoon, ettei meidän tarvitse edes keskustella. Orkesterien persoonallisuudessa on kyse myös ohjelmistosta. Ja rehellisesti sanoen olen jo kuusikymppinen, ja siitä ajasta, joka muista sitoumuksistani jää yli, haluaisin käyttää mahdollisimman paljon Viron hyväksi.” . Haluaisin kyllä, mutta aikataulut vain eivät ole käyneet yksiin. Toinen oma orkesterini Zürichin Tonhalle on taas hyvin erilainen. Sen palava innostus, demokraattinen henki ja periodipuolelta vaikutteita ottanut tapa tulkinta klassikkoja tekee häneen yhä vaikutuksen. ”Kyse on globalisaatiosta. Harva muistelee hänen aikaansa Malmön sinfoniaorkesterin johtajana mitenkään käänteentekevänä, mutta ylikapellimestarikaudet Cincinnatissa ja Frankfurtin radiossa jättivät jo paljon jälkiä mm. Ei silti ole olemassa orkesterien omaa sointia – on vain säveltäjän vaatima sointi.” Paavo Järven kummisetä on suomalainen kapellimestarilegenda Paavo Berglund, josta hänellä on paljon muistoja. On sama, käveleekö Hongkongissa tai Kööpenhaminassa – samat Starbucksit ja Hugo Bossit tulevat eteen. levytysten ansiosta. Missään orkesterissa ei ole niin paljon konserttimestareita kakkosviulussa kuin meillä, Paavo Järvi kehaisee. Asiaa auttaisi, jos kapellimestarit viipyisivät pidempään tietyn orkesterin kanssa tietyssä ohjelmistossa. Monet niistä pysyvät yhä mielessä.” ”Niin, miksi en johda enemmän Suomessa. Tässä Kristjan, Neeme ja Paavo Järvi keskustelemassa kapellimestarin työstä. Orchestre de Paris ja Tokion NHK-orkesteri olivat seuraavat pomon pestit, ja kummankin kanssa yhteistyö jatkuu. 17 R ONDO C LASSIC 7|2023 Kummisedän palaute pysyy mielessä Paavo Järvi on itse hyvä esimerkki asteittain etenemisestä. Pitkäaikaisin suhde on kuitenkin Bremenin Deutsche Kammerphilharmonien kanssa, jonka taiteellinen johtaja Järvi on ollut vuodesta 2004. ”Kerran Paavo sanoi, että kun minun nimeni on suomalaisempi kuin hänen, niin miksen johda enemmän Suomessa. Tämä antaa erinomaiset lähtökohdat Brucknerin sinfonioiden levytyksellemme, josta olen aina haaveillut.” Järvi allekirjoittaa sen huolen, että orkesterit ovat tulleet liian samankaltaisiksi. Heillä on syvä ja jalo keskieurooppalainen sointi ja sitä tukeva sali. ”Halusin tarjota nuorille virolaisille mahdollisuuden soittaa sinfoniaorkesterissa kansainvälisten huippumuusikoiden rinnalla – ystävystyä, saada oppia ja kontakteja.”. Nykyisin kaikki soittavat kaikkea ja muusikot kiertävät. Hän antoi usein konserteistani rehellisiä ja suorasukaisia kommentteja, joita opin todella arvostamaan. | Pärnun musiikkijuhlien ohjelmaan kuuluvat myös keskustelutilaisuudet. Berliinin filharmonikkoja hän johtaa käytännössä joka kausi
-verkkokauppa – Oy Fg-Naxos Ab – www.fg-naxos.. osasta valikoimaa mahdollisuus kuunnella näytteitä kappaleista. Alennuskoodin voit käyttää tarjouksen voimassaoloaikana niin monta kertaa kuin haluat. Tarjoamme Rondon lukijoille 20 % alennuksen kaikista normaalihintaisista tuotteista 30.9.2023 asti! Alennuksen saat Naxosdirect-verkkokaupan kassalla alennuskoodilla RONDO20. Uutena ominaisuutena verkkokaupasta löytyy nyt mm. Naxosdirect.. TUTUSTU UUDISTUNEESEEN NAXOSDIRECT-VERKKOKAUPPAAN 20% ALENNUS RONDON LUKIJOILLE 30.9.2023 ASTI! Uudistuneen Naxosdirect-verkkokaupan valikoimista löydät yllä olevien uutuusjulkaisujen lisäksi entiseen tapaan kymmenien tuhansien tuotteiden valikoiman mm. www.audiox.fi Toteuta unelmasi. klassista musiikkia, oopperaa, jazzia ja maailmanmusiikkia (CD, Blu-ray, DVD, LP)
Olemme vuosien varrella työskennelleet yhdessä useammassakin projektissa, joissa hän on toiminut solistina ja kapellimestarina. ”Pekka on ollut ketjumme yhdistävä lenkki. Vuoden mittaisen säveltäjäresidenssin puitteissa HKO esittää kaikkiaan kuusi Clynen teosta alkaen kauden avaavalla uuden viulukonserton kantaesityksellä, jota seuraa viikkoa myöhemmin kamariorkesteriteos Sound and Fury (2019), jonka ensiesityksen Pekka Kuusisto johti Edinburghissa syksyllä 2019. anna clyne tanssii musiikkinsa tahtiin Teksti: JARI KALLIO | Kuva: CHRISTINA KERNOHAN ”. Marraskuussa kuullaan Esa-Pekka Salosen ja Los Angelesin filharmonikoiden tammikuussa 2009 kantaesittämä jousiyhtyeteos Within Her Arms (2008–09). ”Kokoonnuimme kolmistaan ensimmäisen kerran Helsingissä viime maaliskuussa työstämään yhdessä ajatuksiamme. Noin vuosi sitten tapasimme [intendentti] Aleksi Malmbergin kanssa Lontoossa ja keskustelimme orkesterin aatemaailmasta ja visioista, joihin sisältyy todella hienoja juttuja, kuten vauvaja taaperoikäisten konsertteja sekä kummilapsitoimintaa”, säveltäjä kertoo. Anna Clyne on mukana Helsingin kaupunginorkesterin taiteellisessa johtotroikassa Jukka-Pekka Sarasteen ja Pekka Kuusiston kanssa. Tästä jatketaan sellokonsertolla DANCE (2019), jonka solistina kuullaan ensimmäistä kertaa Alisa Weilersteinia. HKO:n, Skotlannin kamariorkesterin ja Detroit Symphony Orchestran yhteistilauksena syntynyt Time and Tides (2023) on sävelletty tiiviissä yhteistyössä kantaesityksen soittavan Kuusiston kanssa. Minusta on mahtavaa, että saamme taiteellisen työryhmämme äänen kuuluviin ohjelmistosuunnittelussa läpi koko syksyn ja kevään.” CLYNEN HKO-RESIDENSSIN avaa ylikapellimestari Jukka-Pekka Sarasteen johtama konsertti, jossa saa kantaesityksensä säveltäjän uusi, viisiosainen konsertto viululle ja kamariorkesterille. 20 R ONDO C LASSIC 7|2023 RAKASTAN HELSINKIÄ! Olen vieraillut siellä nyt kahteen otteeseen, jälkimmäisen kerran toukokuussa. Kevätpuolella ovat vielä vuorossa uutukainen klarinettikonsertto sekä orkesterirunoelma This Midnight Hour (2015). Musiikkitalo on uskomaton, samoin kaunis kaupunginkirjasto robottikirjastonhoitajineen”, Helsingin kaupunginorkesterin kauden 2023–2024 residenssisäveltäjä Anna Clyne kuvaa vaikutelmiaan Rondolle kotoaan New Yorkista. Clynen mukaan hänen residenssinsä taustat kytkeytyvät HKO:n päävierailijaan ja orkesterin toisena taiteellisena johtajana toimivaan Kuusistoon. Kaupunki vaikuttaa pitävän huolta taiteista, ja eri taiteenalojen välillä on avointa vuorovaikutusta. ANNA CLYNEN säveltäjäresidenssi Helsingin kaupunginorkesterissa käynnistyy PEKKA KUUSISTOLLE räätälöidyllä viulukonsertolla
Avausosan pohjana toimii englantilainen sävelmä My True Lover’s Farewell, kun taas toisessa kuullaan suomenruotsalaista melodiaa Vem kan segla förutan vind (Ken voi tyynessä seilata). ”Tapailen melodioita ja harmonioita koskettimilla löytääkseni sellaista materiaalia, joka kiinnittää huomioni puoleensa. Niiden yhteisiä teemoja ovat venematkat ja ero rakkaasta ihmisestä. Tämäkin konsertto on viisiosainen, ja sen inspiraationa ovat toimineet ajan hampaan kuluttamat asiat ja luonnonilmiöt. Muutenkin on ollut todella kiinnostavaa saada seurata taiteellisen johdon ohjelmistosuunnittelua kulissien takaa. Sen voi kokea yhtäältä meditaationa ilmastonmuutokseen kytkeytyville ilmiöille ja toisaalta muistumina pandemia-ajan jaetuista kollektiivisista koettelemuksista.” ”Sekä Weathered että Time and Tides ovat syntyneet aidosti yhteistyössä solistien kanssa. Pekka taasen on kaiken muun ohella myös virtuoosinen viheltäjä, joten päätin sisällyttää tätäkin ilmaisua mukaan teokseeni.” ”Kummassakin teoksessa olen jättänyt tilaa myös kadensseille, mikä on minulle uutta. En ole sitonut itseäni niihin liiaksi, mutta sävelmien pohjalta syntyy kuitenkin narratiiveja, jotka heijastelevat usein näiden kansanlaulujen sanoja ja musiikillisia karaktereja. Kävimme kummankin kanssa läpi heidän soittimiensa erityistekniikoita. Se on kuin ison palapelin kasaamista; monisyinen ja kiinnostava prosessi, joka alkaa soitettavista teoksista ja jatkuu kapellimestarien ja solistien kiinnityksiin sen mukaan, miten kukin on saatavilla”, Clyne punoo yhteen kokemuksiaan. Martinille jätin aidosti tyhjää tilaa kolmanteen osaan, jonne hän saattoi sommitella oman osuutensa. Time and Tidesissa taas jousilla on hidas sointukierto, jonka ympärille solisti improvisoi kadenssin.” VAIKKA SÄVELTÄJÄN työskentely luonnollisesti vaihtelee jonkin verran teoksesta toiseen, alkaa Clynen matka uuteen teokseen kuitenkin tavallisesti pianon ääressä. Pekan kaltaisen virtuoosin kanssa työskennellessäni taas löydän monia sellaisia tekniikoita ja eleitä, joista en ollut aiemmin ollut tietoinen”, säveltäjä kuvailee työskentelyään. Kun ryhdyin säveltämään konserttoa Martinille, minulla olikin paljon opittavaa klarinetin erikoistekniikoista. Melodiat ovat aluksi varsin tunnistettavissa, mutta myöhemmin eivät ehkä enää niinkään.” Time and Tidesin ohella Helsingissä saadaan kuulla myös tuore klarinettikonsertto Weathered (2022), jonka solistina kuullaan ruotsalaista Martin Fröstiä, joka myös kantaesitti teoksen Amsterdamin Concertgebouw-orkesterin kanssa viime tammikuussa. Käytän usein playbackia sävellystyökaluna materiaalin työstämisessä. Time and Tidesin neljä ensimmäistä osaa perustuvat kukin omaan kansanmusiikkiaiheeseensa. ”Skotlantilaista melodiaa etsiessäni otin yhteyttä Edinburghissa asuvaan yhteiseen ystäväämme viulisti Aidan O’Rourkeen, ja hän tutustutti minut näihin kauniisiin, verkkaisesti auki kiertyviin sävelmiin Skyen saarelta. Niinpä koen näihin kansanmusiikinomaisiin kepeästi laulaviin tahtilajeihin perustuvan musiikin varsin puoleensavetävänä.” ”Koska sello on oma pääinstrumenttini, olen kaikkein tutuimmalla maaperällä kirjoittaessani jousille. Rakastan myös kansanmusiikin ornamentaatiota, korusäveliä, joihin perustuu melodioiden omaleimaisuus ja joita tutkailin tarkemmin materiaalia kehitellessäni.” ”Olen käsitellyt kaikissa osissa kansansävelmiä siten, että ensin esittelen ne sellaisenaan, ikään kuin lähtökohtana. ”Koen myös vahvan yhteyden musiikin liikkeen ja kehollisuuden kautta.”. Koska Martin on uskomattoman taitava koristelija, tuli klarinettikonserttoonkin tätä kautta tiettyä folk-henkisyyttä, vaikka siinä ei varsinaisia kansansävelmiä olekaan käytetty. . ”Odotan tätä innolla ja arvostan todella sitä, että HKO on ollut niin avoin lähtemään yhteistyöhön eri alojen taiteilijoiden kanssa. Niinpä tapaan tanssia säveltämäni musiikin tahtiin, koska sitä kautta saan hyvin kiinni musiikin jaksottamisesta suhteessa aikaan. Samanaikaisesti minulla on tietokoneella käytössä nuotinnusohjelma Finale, jonne sitten syötän tätä materiaalia. 21 R ONDO C LASSIC 7|2023 ”Pekka on sekä suurenmoinen klassisen musiikin esittäjä että oivallinen kansanmuusikko. Koska kyseessä on tilaus kolmen eri maan välillä, koin sen hyvänä tilaisuutena tehdä hieman tutkimustyötä näiden maiden kansansävelmien parissa, ja tarkastella niitä oman linssini läpi”. ”Tässä teoksessa siteeraamani melodiat perustuvat enimmäkseen 6/8 tai 3/4 -tahtilajeihin. Musiikkiin lomittuvat illan teosten innoittamina syntyneet helsinkiläisten runoilijoiden tekstit. Clynen residenssi päättyy toukokuussa säveltäjän suunnittelemaan konserttikokonaisuuteen, jossa kuullaan Kuusiston johdolla Juan Ramón Jiménezin lyhyen runon La musica inspiroima This Midnight Hour sekä muita tarinankerrontaan perustuvia orkesteriteoksia Hannah Eisendleltä, Thea Musgravelta ja Igor Stravinskylta. ”Sen viisi osaa Metal, Heart, Stone, Wood ja Earth ilmentävät vaikkapa sellaisia asioita kuten ruostunut silta, särkynyt sydän, säänpieksemä linna, majesteetillinen metsä tai lämpenevä planeetta. Kolmas osa rakentuu skotlantilaisen venelaulun My Fair Young Love varaan, kun taas neljännen osan materiaali on peräisin amerikkalaisesta The Golden Willow Tree -sävelmästä. Lisäksi kaikissa näissä sävelmissä on hyvin laulava karakteri. Tämä tuo niihin aitoa tanssillisuutta ja tekee niiden yhdistämisen sulavaksi. Koko teoksen nimi, Time and Tides on taas peräisin kansansävelmästä The Blackest Crow”, säveltäjä kertoo. Ensimmäisen osan melodian puolestaan sain läheiseltä ystävältäni Bruce Molskylta, joka on niin ikään kansanmuusikko ja jonka soittamana kuulin myös neljännen osan sävelmän. Olen aina ihaillut näitä molempia ulottuvuuksia, ja halusin käyttää niitä lähtökohtana uudelle teokselleni. Leikkelen, transponoin ja leikittelen materiaalilla, kunnes palaset loksahtavat vähitellen kohdalleen.” ”Koen myös vahvan yhteyden musiikkiin liikkeen ja kehollisuuden kautta. Pekka puolestaan lähetti minulle äänitteen tuosta suomenruotsalaisesta laulusta.” ”Viidennessä osassa, Farewell, punoin yhteen elementtejä kaikista näistä neljästä kansanlaulusta. Eri maiden kansanmusiikkiperinteiden rikkaudeksi Clyne kokee niiden kahtalaisuuden; yhtäältä niissä on kuultavissa erilaisia ominaispiirteitä ja toisaalta ne koskettavat varsin samankaltaisia aihepiirejä
Hänellä on Instagramissa 56 000 seuraajaa. Kaiku vaikuttaa paljon tempoihin, mutta se tietenkin selviää lopullisesti vasta paikan päällä. Ei musiikissa ole oikeaa tai väärää – tärkeintä on, että tekee asioita omalla tavallaan eikä vain produsoi nuotteja.” ”Oli nostalgista soittaa Kallion kirkossa ranskalaisromanttisia urkuja, sillä vastaavanlainen soitin oli käytössäni opiskellessani Strasbourgissa. En yleensä soita Bachia legatolla, koska se ei kuulu tyyliin, mutta jos soitin toimii niin parhaiten, ei se ole mikään tabu. Haluan murtaa tätä ja osoittaa, miten monenlaisia asioita uruilla voi tehdä. Mielestäni tämä on kirkolle tapa pysytellä suuren kulttuuriperinnön keskiössä.” . ”Saan etukäteen tiedot urkujen tyylistä, äänikerroista ja teknisistä seikoista, joten sen perusteella pystyy suunnittelemaan jo pitkälle. Mitenkö se on mahdollista. No, melko tuottoisa kirkkovero on yksi syy, ja yksityisiä lahjoituksia kirkoille myös riittää paljon. Vaikka hän nyt elääkin solistina, hän on käynyt kirkkomuusikon koulutuksen kuoronjohtoineen ja sävellyksineen. Lukas Hasler on tullut Itävallassa tunnetuksi nuorten kuulijoiden houkuttelusta urkutaiteen pariin, ja sen välineeksi hän on valjastanut sosiaalisen median. Tietoisuus siitä tuotti tietynlaisen pyhyyden tunteen.” Silti Hasler on yhtä kotonaan esimerkiksi amerikkalaisten jättiurkujen parissa, ja ensi kaudella hän muuttaakin puoliksi Los Angelesiin, missä on edessä opetusta ja taiteellista työtä yliopiston suojissa. Haluan komplisoidunkin musiikin kuulostavan aina läpikuultavalta.” ”Pidän tyyliuruista, eivätkä ne mielestäni rajoita ohjelmistoa. ”En minä siellä mitään temppuja yritä. Koti pysyy puoliksi Itävallassa, jonka kirkkomusiikin traditiosta hän on ylpeä. ”Kun sain olla avaamassa Lvivin urkusalia heti sodan alun kiinni olon jälkeen, siinä sai tuntea, mikä merkitys musiikilla ihmisille on. Siellä sain soittaa myös historiallisella soittimella, jolla Mozart todistettavasti oli soittanut. Matkustan paljon, ja pidän eräänlaista matkapäiväkirjaa ja kerron, mitä teen. Sovitukset ovat oma erikoisalueeni, ja elokuvamusiikki sopii erityisen hyvin urkujen värimaailmalle ja isoille tehoille.” ”En myöskään halua jäädä piiloon vaan kommunikoida yleisön kanssa. urkurin persoona esiin lehterin kätköistä Teksti: HARRI KUUSISAARI u. Kesällä nuori itävaltalainen huippu-urkuri Lukas Hasler konsertoi ensin Helsingin Urkukesä -sarjassa ja sitten Turussa ja Kuopiossa. Ellei se ole muuten mahdollista, yritän saada kuvaa videolla kirkon etuosaan. Monilla nuorilla on edelleen se kuva urkutaiteesta, että vanha mies soittaa lehterin kätköissä jotain vanhaa musiikkia. Soitto oli jäntevän virtuoosista ja rekisteröinniltään mielikuvituksekasta, ja urkumusiikin klassikkoja hän täydensi omilla sovituksillaan pianoteoksista ja Johann Strauss vanhemman Radetzky-marssista. Huono puoli taas on se, että kaiku yleensä jää kirkkoja lyhyemmäksi.” Lukas Haslerin matkustelutahti on huima, ja hän on soittanut erikoisissakin paikoissa kuten sodan keskellä Ukrainassa, ensimmäisenä länsimaisena muusikkona sodan syttymisen jälkeen. Sitten vain käytetään eri tavalla värejä ja rekistereitä. Se voi olla cool ja hauskaa. Lukas Hasler on tullut tunnetuksi nuorten kuulijoiden houkuttelusta urkutaiteen pariin, ja sen välineeksi hän on valjastanut sosiaalisen median. ”Päämääräni on saada ihmiset konsertteihin. Urut ovat hyvin visuaalinen soitin, ja sitä voi hyödyntää. 90 minuuttia musiikin parissa auttoi unohtamaan kauhut edes hetkeksi, vaikka ympärillä oli haavoittuneita, pakolaisia ja hautajaissaattueita.” Vaikka soittimet kiertävän urkurin edessä vaihtuvat koko ajan, Hasler ei koe sitä vaikeaksi. Konserttiuruissa onkin se hyvä puoli, että soittaja on yleensä aina esillä. ”Itävallassa on ehkä pisimpään säilynyt perinne soittaa kokonaisia messuja orkesterin kanssa osana jumalanpalvelusta – pienemmissäkin seurakunnissa, edes muutaman kerran kaudessa. 20 sekunnin videoklipissä voi jo näyttää soitosta jotain oleellista, ja sitten voi ohjata Youtubeen”, hän kertoo. Suomessa urkumusiikin popularisointi on Kalevi Kiviniemen pioneerityön ansiosta jo tuttua, mutta etenkään katolisessa maailmassa se ei ole samanlainen itsestäänselvyys. 26 R ONDO C LASSIC 7|2023 RKUKONSERTTIEN SARJAT eri seurakunnissa ovat runsaudensarvi, joka harvemmin saa julkista huomiota, vaikka vieraat sitä ansaitsisivat
Celebrating Music Celebrating Music Antonio Vivaldi Concerto for Violin and Piano in E major op. The reliable, unadulterated musical text enables me to nd my own approach to the music. XVI:49) “Genzinger” BA08639 Johann Sebastian Bach Suite I for Violoncello solo BWV 1007 BA08647 Celebrating Music YEARS OF BÄRENREITER BÄRENREITERIN JUHLAEDITIOT SAATAVILLA OSTINATO NUOTTIKAUPASTA As a performer, I appreciate the high editorial standard, the clear notation, the optimum page turns and the detailed critical reports. BÄRENREITER JUBILEE AMBASSADOR SOL GABETTA / CELLIST Unbeata ble Jubilee Prices! Celebrating Music www.baerenreiter.com 100.baerenreiter.com/en 16 further Bärenreiter Jubilee Editions available!. 1 “Spring” BA08646 Joseph Haydn Sonata for Piano in Eat major (Hob. 8, No
Lisäksi taitoja taideaineet antavat toivottuja lepohetkiä oppimisen lomaan sekä tuovat elämään iloa ja huippukokemuksia, joita on vaikea korvata millään muulla. Sen takia taitoja taideharrasteet ovat edelleen korvaamattomia lapsen kokonaisvaltaiselle hyvinvoinnille. Tue lapsesi musiikinharrastusta Rondo tukee sinua Tilaukset: www.rondo.fi/shop_02/ tai puhelimitse asiakaspalvelusta, puh. Se avaa musiikin maailmaa inspiroivalla tavalla sekä antaa arvokasta tietoa ja näkemyksiä musiikkia harrastavan lapsen vanhemmille.. Usein meiltä vanhemmilta unohtuu, että lapsen mieli elää leikin ja kokemuksen maailmassa – ei ainoastaan pohtien ja lukien. (03) 225 1948 Sanoiksi puettua musiikkia. SSIC V L 64,50 € (lehdet + verkkosisältö), laskutusväli 6 kk Rondon kestotilaus vain Syksyn koittaessa lapset palaavat katukuvaan kesälaitumilta reppuineen, kirjoineen ja suurine unelmineen. Musiikki, taide, käsityöt, liikunta ja ulkoleikit – niillä on oma osuutensa lapsen kehityksessä ja jopa oppimisessa: on tutkimuksin todettu, että monessa harrasteessa opitut taidot siirtyvät myös kouluoppimisen puolelle. Esimerkiksi musiikin tavoitteellinen opiskelu kasvattaa itsekuria, harjoittelutaitoja, sosiaalisia taitoja. Rondo on klassisen musiikin erikoisaikakauslehti, joka seuraa myös musiikin pedagogiikkaa ja musiikkioppilaitosten elämää
pintaa syvemmälle Teksti: TOMMI SAARELA. Kaikkien aikojen megamusikaali sai elokuun lopulla odotetun uusintaensi-iltansa. 32 R ONDO C LASSIC 7|2023 Pandemian aiheuttama esitystoiminnan jäädyttäminen jätti jopa kymmenet tuhannet Pieneen merenneitoon lippunsa hankkineet ilman upeaa elämystä
Tällainen orkesteri pystyy soittamaan tarvittaessa perinteistä big band -musiikkia mutta kuulostamaan myös puhallinorkesterilta tai jopa kamariorkesterilta.” Savonlinnassa oman soittouransa trumpetilla aloittanut Soini huomasi jo nuorena viihtyvänsä ennen kaikkea big bandien ja muiden isompien kokoonpanojen Orkestraalisesta nykyjazzistaan tunnettu Sointi Jazz Orchestra on ehtinyt 10 vuoden ikään. Värikylläisellä ja tyylillisesti monipuolisella musiikillaan sekä tavanomaisesta big band -kokoonpanosta poikkeavalla soitinnuksellaan erottuva orkesteri henkilöityy voimakkaasti sen kapellimestariin ja perustajaan Rasmus Soiniin. Koska ajattelin projektin kertaluontoiseksi, oli ajatuksena hyödyntää kaikkien 17 soittajan koko osaaminen myös perinteisen big band -soitinnuksen ulkopuolelta. Kasasin porukan opiskelukavereistani, opettajistani ja soittokunta-aikaisista tutuistani”, Soini kertoo. Joakim Berghällin ollessa mukana sävelsin hänelle jopa sello-osuuksia. Jazzia runsaalla paletilla Teksti: SANTERI KAIPIAINEN | Kuvat: VENLA HELENIUS m. 42 R ONDO C LASSIC 7|2023 ARRASKUUSSA 2023 tulee täyteen kymmenen vuotta helsinkiläisen Sointi Jazz Orchestran ensikonsertista. Sointi Jazz Orchestra sisältää perinteiseen big bandiin kuulumattomia soittimia: instrumentaatiossa on mukana muun muassa käyrätorvi ja tuuba. Tämä onnistui pyytämällä mukaan vaihtosoittimia hallitsevia muusikoita ja korvaamalla neljännen pasuunastemman käyrätorven ja tuuban soittajilla. ”Perustin Sointi Jazz Orchestran omaa sävellyskonserttiani varten opiskellessani Metropolialla säveltämistä ja musiikinteoriaa. Hän halusi säveltää musiikkia, joka olisi sekä omaäänistä että myös laajentaisi big band -kokoonpanon sointiväriä ja toiminnallisuutta. ”Esimerkiksi saksofonisektio tuplaa huilujen ja klarinettien lisäksi myös oboella, ja trumpettisektiosta löytyy tarvittaessa kuudes puupuhaltaja. Sävellyskonsertista alkunsa saanut yhtye on laajentunut säännölliseksi instituutioksi ulkomaisine solistivieraineen
”Orkesterimusiikkia paljon kuunnelleena ja kuuntelevana minua viehättää, kun säveltäjällä on persoonallinen ääni: mennään taide ja musiikki edellä silloinkin, kun se ei aina ole käytännöllistä toteuttaa.” Tavanomaisen toisella puolen Nähtyään vaivaa ison ohjelmiston harjoittelemiseen päättivät Soini ja orkesteri jatkaa konsertointia. Se on ollut viesti meille siitä, että toiminta on korkealaatuista”, Soini myhäilee. Vuonna 2016 ilmestyneen esikoisalbumi Syntymän kuudesta kappaleesta viisi oli peräisin ensikonsertista. ”Se oli tosi yllättävä asia. Säveltäjinä ja orkestroijina tärkeitä esikuvia ovat olleet muun muassa Gil Evans ja Maria Schneider, jotka ovat niin ikään käyttäneet laajaa vaihtosoittimistoa. 43 R ONDO C LASSIC 7|2023 rivisoittajana. Niistä toiseksi viimeisin, Kolibri, toi sävellyksillään Soinille viime vuonna Teosto-palkintoehdokkuuden. ”Savonlinnan taidelukiossa minulle muodostui hyvin monipuolinen musiikkikuva, jossa myös kansanmusiikki oli vahvasti esillä. Kärjistäen ajattelen, että big bandilla voi soittaa mitä tahansa, kunhan vain löytää oikean toteutuksen, joka perustelee tämän kokoonpanon ja tuo alkuperäiseen jotain uutta.” Merkkivieraita ja maakuntakierroksia Marraskuun ensimmäisenä päivänä Korjaamolla koittaa Sointi Jazz Orchestran juhlakonsertti, jonka ohjelmisto on läpileikkaus yhtyeen elon varrelta. Valtavirran big band -musiikkia soittavia orkestereita on kuitenkin jo lukuisia, emmekä poikkeavan instrumentaation takia voi niin vain esittää mitä tahansa valmiita big band -sävellyksiä.” Sointi Jazz Orchestra on sittemmin tilannut itselleen teoksia myös muilta kotimaisilta jazzja taidemusiikin säveltäjiltä sekä sovittanut solistivieraittensa musiikkia. | ”Kärjistäen ajattelen, että big bandilla voi soittaa mitä tahansa, kunhan vain löytää oikean toteutuksen.”. Vuoden 2023 keväällä orkesteri muun muassa kutsui solistikseen kansanmusiikkiviulisti Tero Hyväluoman, toteutti kiertueen joikaaja Hildá Länsmanin ja harmonikansoittaja Viivi Maria Saarenkylän Vildá-duon kanssa, sekä esitti klassisen ja jazzin rajapinnoilla taiteilevan säveltäjä-pianisti Sid Hillen musiikkia. ”Sieltä syntyi ensimmäisten vuosien kantaohjelmisto. Sävellysprojektista alkanut taival on kasvattanut orkesterin yhdistyspohjaiseksi instituutioksi, jolla on jo viisi albumia vyönsä alla. Hiljalleen halusimme lisätä produktioiden määrää, jolloin myös orkesterin muut jäsenet alkoivat säveltää. Haluamme toteuttaa konsertteja, joita muut bändit eivät tee, ja mietimme, mitä itse haluaisimme kuulla. Kaikissa tapauksissa halusimme pitää instrumentaatiomme tuoman ominaissaundin. Olin luullut, etteivät ne ehdokkuudet osu tällaiseen marginaaliseen kenttään. Ensikonsertin jälkeen toteutimme ensimmäisinä uusina projekteina tuolloisen rumpalin Siiri Partasen ideoiman big band -sovituksen Tiernapojista, ja pianistimme Aleksis Liukko sävelsi Jörö-Jukka -lastenkirjan laulusarjaksi”, Soini kertoo. ”Aluksi esitimme itse säveltämäämme materiaalia, mutta vuosien saatossa aloimme myös sovittaa muiden teoksia
to 21.9. Eero Saunamäki to 14.9. Syksyllä listaa saapuu täydentämään arvostettu ruotsalainen kontrabasisti Anders Jormin. Toiminnan laajuutta ja säännönmukaisuutta ovat tukeneet Taiken, Helsingin kaupungin ja yksityissäätiöiden toiminta-avustukset. ti 19.9. klo 19 klo 18 Seinäjoki-sali klo 18 Seinäjoki-sali klo 18 Seinäjoki-sali klo 18 Seinäjoki-sali klo 18 Lakeuden Risti to 24.8. ”Kaikilla paikkakunnilla ei ole ammattitai puoliammattitason big band -kokoonpanoja, joten on arvokasta viedä pienemmille paikkakunnille sellaista musiikkia, jota siellä ei useinkaan kuule soitettavan.” Soini riemuitsee myös siitä, että orkesterilla on varaa maksaa asianmukaiset keikkapalkkiot 17 muusikolleen, joista suurin osa on yhä samoja kuin ensikonsertissa 10 vuotta sitten. klo 19 Vaasa to 26.10. to 14.12. Hugo-sali to 12.10. En voi olla korostamatta, miten elintärkeä on ollut innokkaiden ja sitoutuvien soittajien merkitys yhtyeen missiolle tehdä tällaista musiikkia.” . saksofonistit Marius Nesetin ja Maria Faustin sekä trumpetisti Mathias Eickin. to 9.11. 44 R ONDO C LASSIC 7|2023 Sointi Jazz Orchestra on saanut viime vuosina solisteikseen huomionarvoisia kansainvälisiä vieraita, mm. ”Olin luullut, etteivät Teosto-palkintoehdokkuudet osu tällaiseen marginaaliseen kenttään.” Syksyn 2023 ohjelmisto klo 18 Seinäjoki-sali klo 18 Seinäjoki-sali klo 18 Seinäjoki-sali klo 19 Hotelli-ravintola Alma to 16.11. Kapellimestari Soinin ohella ovat muutkin SJO:n muusikot säveltäneet ja ideoineet konsepteja orkesterille. ”Keskustelemme orkesterin kesken jatkuvasti tulevista suunnitelmista ja ohjelmistoista. pe 8.12. to 23.11. skor.fi SKOR-klubi. klo 18 Seinäjoki-sali Suomalaiset sävelhelmet Pekka & susi SKOR & Musiikkiopisto Lastenkonsertti Maailman kaunein sointu Klassinen joulu Seinäjoen kaupunginorkesteri Yhteistyössä: Taideyliopiston Sibelius-Akatemia Seinäjoen kaupunginorkesteri Eero Saunamäki, nokkahuilu ja juonto Seinäjoen kaupunginorkesteri • Jorma Uotinen, laulu ja juonto Petri Ikkelä, bandoneon, harmonikka, orkesterin johtaminen Ilkka Joronen, piano Jorma Uotinen, laulu ja juonto Petri Ikkelä, bandoneon ja harmonikka Ilkka Joronen, piano Seppo Istukaissaari, laulu & mellofoni Marzi Nyman, kitara & piano Ville Herrala, basso • Jaska Lukkarinen, rummut Seinäjoen kaupunginorkesteri Seinäjoen kaupunginorkesteri • Erno Tiittanen, sovitukset ja johto Kadi Vija, laulu • Antti Honkanen, kitara • Jussi Lahtinen, rummut Seinäjoen ja Vaasan kaupunginorkesterit Jascha van der Goltz, kapellimestari • Ossi Tanner, piano Seinäjoen kaupunginorkesteri • Raili Peltonen, piano Janne Kesäniemi, lyömäsoittimet • Heli Lahti, kertoja Seinäjoen kaupunginorkesteri • Etelä-Pohjanmaan musiikkiopiston oppilaat ja opettajat Seinäjoen kaupunginorkesteri Suvi Väyrynen, sopraano SKOR-klubi Pidätämme oikeudet muutoksiin. Atso Almilan Taiteilijavieraana TANGO! Pariisin taivaan alla LEINO LIVE II Kapellimestarikurssi Nokkahuiluguru Jorma Uotinen Jorma Uotinen Kalevan Navetta Keskeneräinen Agua de Beber to 7.12. ”Ne ovat mahdollistaneet ulkomaisten vieraitten kutsumisen ohella myös pitkäjänteisemmän suunnittelun, tuottajan palkkaamisen, konserttien määrän kasvattamisen, oman säännöllisen klubi-illan järjestämisen sekä kiertueet pääkaupunkiseudun ulkopuolelle”, Soini listaa
A. 45 R ONDO C LASSIC 7|2023 LIPUT 0600 30 5757 (1,53 €/min+pvm) Ryhmämyynti (03) 752 6000 • www.lippu.fi David Yazbek – Robert Horn tOOTSIe – Riemastuttava musikaalikomedia Pääroolissa Joel Mäkinen / Ohjaus Tommi Kainulainen LIPUT peruslippu alk. 32 Beethoven: Pianokonsertto nro 4 Sibelius: Sinfonia nro 5 • Kirkkokonsertti su 19.11.2023 klo 19.00 Hämeenlinnan kirkko Tawastia Sinfonia, johtaa Heikki Seppänen Vox Cantorum ja Hämeenlinnan kirkon kamarikuoro W. Mozart: Messu c-molli, KV 427 Liput: Ticketmaster ja Verkatehtaan lipunmyynti MUSIIKKIA LINNASSA. 50 € SUOMEN KANTAESITYS 6.9.2023 Syksyn ohjelmistossa myös: Nummisuutarit • Lokki • Vihervaaran Anna ei kertonut katuvansa • Kaaos Ryhmäedut jo 20 hengen ryhmälle! Vapaudenkatu 36 jklteatteri.fi Lippumyymälä 014 569 0110 MENESTYSMUSIKAALI KÖYHIEN KUNINGATTARESTA NYT JYVÄSKYLÄSSÄ! • Sinfoniakonsertti ke 20.9.2023 klo 19.00 Verkatehdas Hämeenlinna, Vanaja-sali Tawastia Sinfonia, johtaa Heikki Seppänen Kirill Kozlovski, piano Mendelssohn: Alkusoitto op
40,50 € 65 € 81 € 129 €. Tarjoamme mielenkiintoisen työn yhden maamme suurimman, pian 70 vuotta täyttävän musiikkioppilaitoksen johdossa. Osallistujien tulee olla Pohjoismaiden, Euroopan Unionin jonkin jäsenmaan tai siihen läheisesti liittyvän maan kansalaisia. Tutustu hakuilmoitukseen kokonaisuudessaan: kuopionkonservatorio.fi/tyopaikat Kuopion konservatorion johtokunnalle osoitettu hakemus liitteineen on toimitettava 3.10.2023 klo 16.00 mennessä osoitteeseen rekry@kuopionkonservatorio.fi tai Kuopionlahdenkatu 23 C, 70100 Kuopio. Sävellykset tulee postittaa kilpailukansliaan viimeistään 4.12.2023. Tutustu hakuilmoitukseen kokonaisuudessaan: kuopionkonservatorio.fi/tyopaikat Kuopion konservatorion johtokunnalle osoitettu hakemus liitteineen on toimitettava 3.10.2023 klo 16.00 mennessä osoitteeseen rekry@kuopionkonservatorio.fi tai Kuopionlahdenkatu 23 C, 70100 Kuopio. Tuomaristo valitsee palkintojen saajat finaalikonsertit kuultuaan. Kilpailussa ei ole osallistumisikärajaa. Kilpailussa jaetaan seuraavat palkinnot: I palkinto 11 000 €, II palkinto 9 000 €, III palkinto 7 000 €. Tarjoamme mielenkiintoisen työn yhden maamme suurimman, pian 70 vuotta täyttävän musiikkioppilaitoksen johdossa. Rehtori vastaa konservatorion strategisesta, operatiivisesta ja pedagogisesta johtamisesta, talouden hallinnasta sekä henkilöstöjohtamisesta. Rehtori vastaa konservatorion strategisesta, operatiivisesta ja pedagogisesta johtamisesta, talouden hallinnasta sekä henkilöstöjohtamisesta. Tuomaristoon kuuluvat: säveltäjät Kalevi Aho, Magnus Lindberg, Lotta Wennäkoski ja Mats Larsson Gothe. 49 R ONDO C LASSIC 7|2023 Kuopion konservatorio hakee rehtoria Nykyisen rehtorin jäädessä eläkkeelle toistaiseksi voimassa olevaan työsuhteeseen 1.1.2024 alkaen, tai sopimuksen mukaan. Kuopion konservatorio hakee rehtoria Nykyisen rehtorin jäädessä eläkkeelle toistaiseksi voimassa olevaan työsuhteeseen 1.1.2024 alkaen, tai sopimuksen mukaan. Lisätietoja (mm. säännöt): klamicompetition.fi V I N T E R N A T I O N A L C O M P O S I T I O N C O M P E T I T I O N V Kansainväliseen Uuno Klami -sävellyskilpailuun osallistuvien teosten tulee olla kestoltaan 15-30 minuuttia. Kilpailu huipentuu syksyllä 2024 finaalikonsertteihin, joissa Kymi Sinfonietta esittää kaikki finaaliin valitut teokset
Lehdistö tiedosti historiallisen käänteen: ” Ensi kerran vanhaa maailmaa on häväisty korvaamattomalla tappiolla, jonka sille on tuottanut uusi maailma, mikä on niin salaperäinen ja nähtävästi nuoruusiässä, vasta eilen sivilisaation tielle kutsuttu. Myös englantilaiset vastustivat tsaarin laajenemispyrkimyksiä, mutta Saksa näki niissä tilaisuuden iskeä kiilaa vallan tasapainoon. Valta on vain varjo Rimski-Korsakov oli maailman ympäri purjehtinut meriupseeri, joka ymmärsi Tsushiman katastrofin mittasuhteet. Musiikillisina muistoina sodasta jäivät soimaan valssit Amurin aallot ja Mantshurian kukkuloilta . Rimski-Korsakov puolusti mielenosoituksiin osallistuneita Pietarin konservatorion opiskelijoita. Erikoisoperaatio idässä Imperialismin aikakaudella Venäjä myöhästyi siirtomaakilvasta mutta purki laajenemishimonsa Kaukoitään. Ensimmäisen näytöksen tsaarin valtakunta soi tasatahtisen kolhona ja diatonisen ummehtuneena. Tyynellämerellä venäläisten intressit törmäsivät japanilaisiin. Nikolai Rimski-Korsakovin entinen koti on suosittu museo Pietarissa. Hänet erotettiin professorinvirastaan, ja hänen tuotantonsa kiellettiin joksikin aikaa. Konfliktit vuosina 1861 ja 1894–95 olivat valmistelua täysimittaiselle sodalle vuosille 1904–1905. ” Häviö johti Venäjällä levottomuuksiin, joiden ytime| Venäjän historiaan ja mytologiaan pohjautuvat aiheet ovat kielen ohella osoittautuneet vaikeasti avautuviksi maan ulkopuolella. ”Kaksi-kolmekymmentä miljoonaa kiinalaista, puolitusinaa pätevästi johdettua japanilaisdivisioonaa, kaikki täynnä vihaa kristinuskoa kohtaan – siinä on tulevaisuuden kuva, jota en voi ajatella huolestumatta. Rimski kuoli kuulematta viimeistä mestariteostaan, joka sai ensi-iltansa sensuroituna vuonna 1909. Se sinetöi sodan, jonka maaoperaatiotkaan eivät sujuneet toivotusti. Tsaari Dodon (basso) voisi olla pelkästään koominen hahmo, ellei hänen laiskuutensa, tyhmyytensä, turhamaisuutensa ja epäreiluutensa piirtyisi esiin niin tuhoisana. Päinvastoin, siinä ilmenee ’keltainen vaara’, josta olen puhunut. Se ei ehtinyt perille, kun Japani murskasi sen Tsushiman salmessa 1905. Tsaari teki työtä käskettyä ja pyrki varmistamaan sillanpääaseman Kiinan Port Arthuriin. Shostakovitsh on 11. sinfoniassaan kuvannut tammikuun 1905 ”Verisunnuntain” tapahtumat, jotka järkyttivät keisarikuntaa. Pushkinin sadussa tsaarin nimi on Dadon, mutta oopperaan se muutettiin viittaamaan sukupuuttoon kuolleeseen eli aikansa eläneeseen lintuun. Säveltäjän työpöytä ja piano ovat siellä yhä entisillä paikoillaan.. Satuooppera joutui valmistuttuaan sensuurin käsiin, mutta säveltäjä ei suostunut muutoksiin ja sai teoksen painettua lyhentämättömänä 1908. Seuraava siirto oli kuljettaa Venäjän suuri Itämeren laivasto Afrikan kärjen ympäri toiselle puolelle maapalloa. Japanilaiset hajottivat ison osan Venäjän Tyynenmeren laivastoa satamaan. Yhteiskunnallisilta näkemyksiltään liberaali säveltäjä kamppaili musiikissaan konservatiivisen järjestyksen ja modernin kokeilevuuden välillä, mutta löysi siitä jännitteen viimeiseen oopperaansa. Lopussa esipuhe jättää tulkinnat kuulijan harkittavaksi mutta tiivistää sanomaksi sydämettömän hallitsijan kiittämättömyyden. Uskollinen ystäväsi ja serkkusi Willy, Atlantin Amiraali.” Saksan keisari Wilhelm II vakuutti kirjeessään vaikutusalttiille Nicky-serkulleen eli tsaari Nikolai II:lle tämän olevan Jumalan valitsema johtaja pyhään sotaan idän laumoja vastaan. Maailmanpolitiikan pelikirja oli 1900-luvun alussa eri näköinen kuin nykyään, vaikka samalla tavoin kaikki suurvallat ajoivat omia etujaan. Horjuva monarkia antoi hetkeksi periksi, mutta terästi otteensa uudelleen luhistuakseen I maailmansodassa ja vallankumouksissa. R ONDO C LASSIC 7|2023 51 nä oli vaatimus perustuslaillisesta monarkiasta. Venäjällä oli ”sydämellinen liitto” Ranskan kanssa, mutta se ei koskenut Kaukoitää
Toisen näytöksen sotaretkellä kaikki muuttuu. ” Ei tarvita armeijaa voittaakseen ”, laulaa Shemahan, joka on saanut Dodonin pauloihinsa. Yhteiskunnallisilta näkemyksiltään liberaali säveltäjä kamppaili musiikissaan konservatiivisen järjestyksen ja modernin kokeilevuuden välillä. ” Venäjällä vastausta odotetaan yhä. 52 R ONDO C LASSIC 7|2023 Eräässä kirjeessään Rimski sanoi haluavansa ”häpäistä tsaari Dodonin täydellisesti”. Teoksen alussa ja lopussa kajahtaa Kultaisen kukon varoitushuuto, trumpettien terävä fanfaari, joka muistuttaa myös sisäisestä uhasta. Hän tarjoaa Dodonille Kultaisen kukon, jos saa palkinnoksi jotain myöhemmin pyytämäänsä. Stravinskyllä modernistiset elementit liittyvät pahaan taikuri Kashtsheihin, Rimskillä ne kuuluvat kauniille, aistilliselle ja vapaalle idälle, jota ei vielä ymmärretä. Venäläinen taiteilija Ivan Yakolevich Bilibinin (Bilibi) laati lavastussuunnitelman Kultaiseen kukkoon 1909.. Hän pyytää palkakseen kuningatar Shemahania ja kiekaisee korkean E-sävelen kertoessaan, että ” haluan kääntää kelloa taaksepäin ja kokeilla avioliittoa ”. Nikolai II oli useissa yhteyksissä arvostellut Rimskin oopperoita, joten Kultaisen kukon maalitaulusta voi olla aika varma. Laulu hurmaa sotilaat ja tsaarin, jonka Shemahan houkuttelee tanssiin, jossa osaamisen erot tulevat selväksi. Taloudenhoitaja Amelfa (altto) huolehtii hallitsijan tarpeista ja oikuista mutta kurittaa kansaa. Kolmas keskeinen hahmo Astrologi (tenori altino) ilmestyy jo prologissa muistuttamaan tarinan opetuksista. Oopperansa moton Rimski oli valinnut Gogolilta: ” Valta on vain varjo ”. Rimskin oopperasta on vain askel hänen oppilaansa Stravinskyn Tulilintuun (1910). Tsaari armeijoineen marssii itään tinasotilaiden itsevarmuudella mutta kohtaa kuningatar Shemahanin (koloratuurisopraano), joka laulaa kuuluisan Hymnin idästä nousevalle auringolle . . Silloin paikalle lehahtaa Kultainen kukko ja nokkii tsaarin kuoliaaksi. Häitä valmistellaan, mutta kun astrologi palaa vaatimaan palkintoaan, Dodon kumauttaa hänet valtikallaan hengiltä. Astrologin hahmon on ajateltu edustavan venäläistä sivistyneistöä, jota vallanpitäjät eivät osanneet kuunnella. Kultaisessa kukossa musiikillinen taantumus törmää idän eksoottiseen kromatiikkaan ja hienostuneisuuteen. Samalla hän komentaa prigozhinmaisen Polkanin tiehensä. Virtuoosisuudellaan hän edustaa venäläisiin nähden teknologista ja taiteellista etevämmyyttä. ” Hän on tsaari arvoltaan ja puvultaan, mutta orja ruumiiltaan ja sielultaan ”, kommentoi kuningattaren entourage. Joissakin neuvosto-ohjauksissa Astrologi oli maskeerattu Rimski-Korsakoviksi, mistä säveltäjä olisi tuskin ilahtunut. Pushkinin sadussa hän on eunukki. Vojevodi Polkan (basso) on raaka mutta taitamaton sotilaskomentaja, joka ”puhuu kuin kiroilisi koko ajan”. Shemahan poistuu nauraen paikalta, ja kansa jää arvailemaan tulevaisuuttaan: ” Mitä tuo uusi päivä. Kuinka elämme ilman tsaaria. Tsaari Dodonilla on ensimmäisessä näytöksessä liehittelijänsä
Musiikki varhaiskasvatuksessa -käsikirja. (03) 225 1948. Soittopolku 22,00 € Musiikki varhaiskasvatuksessa norm. SSIC V L Hintoihin lisätään toimituskulut. Soittopolku I-III Pienen soittajan oppimisen tueksi Visuaalinen sarja koostuu työkirjoista, joiden avulla oppija voi itse seurata edistymistä lapsen maailmaan sopivalla tavalla. Voiko teorian opiskelu tulla hauskemmaksi! Musiikin Perusteet I – 3 á 29,00 € Musiikin Perusteet 4 39,00 € Musiikin perusteet I-IV Tämä varhaiskasvatukseen tarkoitettu, laadukas oppikirja antaa myös pienten lasten vanhemmille runsaasti kehittäviä musiikkileikkien ideoita. Musiikista sanoin ja kuvin. 47,00 € , tarjoushinta opiskelijalle 35,00 €. Älä unohda näitäkään: Koulun alkaessa opettajalla on muistettavanaan tuhat ja sata asiaa. Kirjat eivät ole niistä vähäpätöisimpiä. Mikäli kirjatilaukset ovat jääneet itselläsi muiden asioiden jalkoihin, tee se tässä ja nyt, niin lukuvuotesi pääsee sujuvasti alkuun! Opettaja! Nyt on jo kiire tilaa kirjat tänään! Toivottu suosikki Elävä ja mielenkiintoinen tehtäväkirjasarja päivittää teorian opiskelun tähän päivään. Tilaukset osoitteella https://rondo.fi/shop_kirjat/ tai asiakaspalvelusta, puh. Osa I: 4–7-vuotiaille, osa II: 7–9-vuotiaille, osa III: 9–11-vuotiaille
AliaVox ASCA9953. ANTTI HÄYRYNEN Mozart Wolfgang Amadeus Mozart: Requiem. Äänityksessä on juuri sopivasti jälkikaikua, ja Davidsonin ääni saa lämpöä hienoisesta vibratosta. Signum SIGCD 717. Säestyksetön yksinlaulu edellyttää täydellistä äänen, tekstin ja fraseerauksen hallintaa, johon Hildegardkin tarvitsi ammattimaisia laulajia. m u s i k v e r e i n . Rachel Redmond, sopraano, Marianne Beate Kielland, mezCD | R ONDO C LASSIC 7|2023 59 zosopraano, Mingjie Lee, tenori, Manuel Walser, basso, La Capella Nacional de Catalunya, Le Concert des Nations, johtajana Jordi Savall. Nykyajan näkökulmasta säveltäminen, luostarin johtaminen, luonnon historian tutkiminen, parantaminen, ennustukset ja diplomatia vaikuttavat multitaskaukselta, mutta keskiajan näkökulmasta ne olivat yhtä ja samaa projektia: kilvoittelua kohti Jumalaa. Musikverein, Wien TIBOR BOGÁNYI kapellimestari CAMILLA NYLUND sopraano L I P U T : t i c k e t s . Kuoleman kanssa ei tehdä kompromisseja, eikä sitä kosiskella romanttisella sentimentaalisuudella. Periodisoittajiensa ja 24-henkisen kuoronsa kanssa Savall käy synkkää totuutta päin Introituksessa, jossa matavan surun sijaan painottuu synkeä kohtalokkuus. Ganymedissä luonto kannustaa sankaria yhä uusiin korkeuksiin, Der Musensohnissa luonnon harmonia leviää ihmisten keskuuteen, ja An den Mondissa kuunvalo valaisee jälkiä rakastetusta. Columbia aspexit, Ave generosa, O ignis spiritus, O Jerusalem, O Euchari, O Viridissima virga, O presul vere, O Ecclesia, O Virga ac diadema. Grace Davidson, sopraano. Savall käyttää perinteistä Süssmayrin editiota, jota myöhemmät tutkimukset ja rekonstruktiot eivät ole syrjäytPorin päivän konsertti springy strings To 21.9. Carolyn Sampson, sopraano, Joseph Middleton, piano. Sopraano Carolyn Sampsonin ja veteraanipianisti Joseph Middletonin levyllä vaikuttavimpia kurotuksia ovat Goethen runoihin sommitellut laulut. klo 19 Promenadisali TIBOR BOGÁNYI kapellimestari STEFAN KAVÉN sähköviulu Rossini / Leinonen (ke.) / Bartók music of divas To 14.9. . klo 19 Promenadisali ANTTI RISSANEN kapellimestari DIANDRA laulu Diandra lempiartistiensa parissa! Musiikkia mm. Esitys on äänitetty kohtuullisen läheltä, mikä antaa kuorolle ja orkesterille painoa ja tuo intiimit hetket iholle. . HAEMME KUSTANNUSPÄÄLLIKKÖÄ Suomen johtavaan taidemusiikin kustantamoon Vapaamuotoiset hakemukset 15.9.2023 mennessä osoitteeseen info@fennicagehrman.fi Lue hakuilmoitus verkkosivuiltamme https://fennicagehrman.fi Lisätietoja 050 4417572 Fennica Gehrman julkaisee ja edustaa säveltäjiensä teoksia ja mm. Nuorekas solistikvartetti on aiempaa tasaisempi ja toimii hienosti yhtyeenä, ei niinkään sooloäänien kimppuna. soitinkoulusarjoja. Tunnetta tulkinnasta ei silti puutu. täneet. Sävelmät poimuilevat yhtä arvaamattomina kuin teksti, jota täyttävät ylelliset kauneusnäyt, haltioituneet tunteet ja hätkähdyttävä aistillisuus. Hildegard Bingeniläinen (1098–1179) ehti moneen. Elysionin kentillä saivat jumalten suosikit tepastella kuolemansa jälkeen onnellisina ja ikuisesti nuorina. BIS 2573. VOKAALIMUSIIKKI Von Bingen Hildegard von Bingen: Sacred Chants. SINFONIETTA.PORI.FI RAKASTU MUSIIKKIIN Palmgren / Sibelius / Beethoven / Schubert L I P U T : 3 8 / 3 5 / 2 5 € L I P U T : 3 / 2 4 / 1 € MUSIK DER MEISTER -SARJA Su 8.10. ANTTI HÄYRYNEN Schubert Franz Schubert: Elysium. . Jordi Savall levytti Mozartin Requiemin kolmisenkymmentä vuotta sitten, mutta ote on siitä tiukentunut, tempot nopeutuneet ja draama jännittynyt. . Tämä on yksi viime vuosien lujimpia ja vaikuttavimpia Requiem-tulkintoja. klo 19 Promenadisali TIBOR BOGÁNYI kapellimestari REETTA HAAVISTO sopraano L I P U T : 3 / 2 4 / 1 € aus finnland. Schubertin liedeissä tuo ihanne soi käsin kosketeltavana mutta samalla kuoleman varjostamana. . Grace Davidsonin laulu kaartuu rauhoittavan puhtaana ja katkeamattomana virtana kohti Hildegardin tavoittelemia korkeuksia. Sovinnontarjoukset ja avunpyynnöt liikuttavat mutta ovat alistuneita – Lacrimosa ei laahaa. Osuva on levyesitteen kuva Kyrien nuotista kolmen eri henkilön käsialalla, Mozartin, Süssmayrin ja Freystädtlerin – ei ole väliä, missä Mozart loppuu ja joku muu alkaa. Hildegardin musiikki pohjautuu gregoriaaniseen lauluun, mutta etenee siitä laajojen intervallien ja ambituksen vapaasti liiteleviksi melodioiksi, joita eivät kahlitse pulssit tai tahtiviivat. a t KOHTI MUSIKVEREINIA To 5.10. Dies irae, Rex tremendae ja Confutatis soivat tavallista ankarampina. Whitney Houstonilta, Tina Turnerilta ja Lady Gagalta. Eri pyhimyksille, Neitsyt Marialle tai Pyhälle hengelle osoitetut ylistykset ovat balsamia niin korvalle kuin sielullekin
Teokselle on ominaista suuri tiheys, sillä musiikissa ei esiinny juuri lainkaan variantteja ja vielä vähemmän jaksojen toistoja. Rhapsody in Blue la 2.9. Hittimittari: 4 vuodenaikaa to 12.10. Carl Philipp Emanuel Bach ei ole unohdettu mestari, mutta silti hänen todellinen laatunsa on ymmärretty vasta viime vuosina. Teoksista varhaisin on barokkinen g-molli-sonaatti H. The Running Set (1933) on suoraviivaisempi sovitus kansantansseista. ANTTI HÄYRYNEN 60 R ONDO C LASSIC 7|2023 CD Muissakin runoissa seikkailevat romantiikan avainsymbolit, yö (Nacht und Träume, Wiegenlied, Der liebliche Stern, Die Sterne) ja kuolema keskeisimpinä. Folkloristinen heräte kuuluu myös puolta lyhyemmässä Old King Colessa (1923), jonka nimi viittaa roomalaisaikaiseen englantilaispäällikköön. Royal Liverpool Philharmonic, johtajana Andrew Manze. Orkesteritriptyykki Core-Turn-Boost koostuu kolmesta itsenäisestä teoksesta. . Vaughan Williamsin Masque for dancing (1931) ei perustu suoraan Raamattuun vaan William Blaken koettelemusten pohjalta tekemiin maalauksiin. Joensuulle! pe 8.12. Händelin Messias su 31.12. Naxos 8.551474. Rajaton kohtaaminen to 7.9. Terveiset Tukholmasta! to 2.11. Channel Classics CCSSA41523. ja pe 8.9. Onyx 4240. Jokainen laulu on silti taiten yksilöity, ja Middletonin liedsoittoa kuuntelisi vaikka ilman laulajaa. Jobista rakentuu levyllä sinfoninen kokonaisuus, jonka päättävässä Galliardassa ja Epilogissa paholainen karkotetaan ja uskollinen profeetta saa palkintonsa. . Boostissa (2001) vastustamattomasti etenevä energia antaa teokselle repäisevän finaalin luonteen. 1962) esittelyistä ei aina ole hirveästi apua, mutta hänen viulukonserttonsa (2013) edustaa rikasta ja kekseliästä modernismia. Bach Carl Philipp Emanuel Bach: Sonaatteja kosketinsoittimille ja viululle Wq 71, 76, 78–79, H. E. Teostyypin ohella välineet kehittyivät, ja Bezuidenhout soittaa vuoroin Walter & Sohnin mukaan rakennettua fortepianoa ja vuoroin Pascal Taskinin malliin rakennettua cembaloa. Folkaten to 16.11. . ”Konserton otsikko, ’tasapainoton epätasapaino’, viittaa toisaalta sävellysprosessin luonteeseen ja toisaalta siitä seuraavan muodon monikerroksisuuteen. Enemmän on kyse kaiken aikaa syntyvästä uudesta materiaalista, josta seuraa eri karakterien tiivis pakkautuminen pieneen tilaan.” Sveitsiläisen Dieter Ammanin (s. Cja h-molli-sonaatit (Wq 78 & 76) vuodelta 1763 yhdistelevät vanhoja ja uusia tuulia. Turn (2010) on teossarjan Adagio ja demonstroi väistämätöntä käännettä musiikillisen materiaalin painopistettä muuttamalla. Meren kutsu to 14.9. Siinäkin sulokkaan viuluääneen ja ärhäkän fortepianon yhdistelmä toimii mainiosti. 542.5, jota on arveltu isäja poika-Bachin yhdessä laatimaksi. The Running Set. ANTTI HÄYRYNEN KAMARIJA SOITINMUSIIKKI C. Simone Zgraggen soittaa Caroline Widmanille omistetun konserton suvereenisti, ja Baldur Brönnimannin johtama Basel Sinfonietta on vaativassa koitoksessa varpaillaan. Variaatiot Wq 79 vuodelta 1780 edustavat Bachin tunteellista tyyliä väkevimmillään. Mimmit: Puhuri ke 29.11. ANTTI HÄYRYNEN Vaughan Williams Ralph Vaughan Williams: Job. . Taitavasti koottu ohjelma päättyy Schillerin Elysiumiin ja lausuttuun melodraamaan Abschied von der Erde Adolf von Pratoverban tekstiin. Vanhan testamentin sankareista Jobin elämä ei sujunut kuin tanssi, mutta siitä huolimatta Ralph Vaughan Williams sävelsi hänen tarinansa pohjalta liki 50-minuuttisen tanssiteoksen. Sampsonin vibratossa on kulumisen merkkejä, joiden kontrollointi hiukan karsii nyansseja. Vaughan Williamsin sinfoniat levyttänyt Manze saa tanssit sykkimään ja poimii näppärästi historialliset viitteet. Ruikonperän Sinfonia pe 18.8. tutkii alun perin improvisoitujen aiheiden kautta, mikä muodostaa sävellyksen musiikillisen ytimen. klo 19 Pastoraali Suzana Bartal, piano Johtaa Maria Itkonen Joensuun kaupungin orkesterin 70vuotis juhlakonsertti Katso syksyn ohjelma kokonaisuudessaan: joensuunkaupunginorkesteri.fi to 17.8. Jobissa on viitteitä englantilaiseen barokkiin ja kansanmusiikkiin, vaikka parhaat sävelmät ovat kirjaimellisesti paholaisella. ANTTI HÄYRYNEN ORKESTERI & KONSERTOT Amman Dieter Amman: unbalanced instability, Core, Turn, Boost. Kamarimusiikki konsertti to 21.9. ja la 9.12. Kohtalo to 28.9. 542.5. . Old King Cole. Core (2002) Joensuun kaupungin orkesteri 70 vuotta! to 12.10. Simone Zgraggen, viulu, Basel Sinfonietta, johtajana Baldur Brönnimann. . Hänen duosonaattejaan ei kuule kovin usein, ja Rachel Podger ja Kristian Bezuidenhout ovat koonneet niistä valikoiman, joka kertoo lajin kehityksestä 1700-luvulla. Pastoraali to 26.10. Rachel Podger, viulu, Kristian Bezuidenhout, cembalo ja fortepiano. Kirkastettu yö to 9.11. Toiveita ja lupauksia. . C-molli-sonaatin Adagion tunneilmaisu on Bachia hienostuneimmillaan, ja Podger ja Bezuidenhout herkuttelevat osan nyansseilla. P. Joen Yö to 24.8. Andrew Manze ansaitsi kannuksensa periodityyliä edustavana barokkiviulistina, mutta kapellimestarina hän on niittänyt mainetta Vaughan Williamsin parissa. On hienoa, että Naxos tuo esiin yhden kiinnostavimmista nykysäveltäjistä. Levytyksestä kuulee, että Liverpoolin Kuninkaallinen filharmonia on perehtynyt Vaughan Williamsiin ajan kanssa ja saa välitaitteetkin kukkimaan nyansseja. Elokuvamusavisa to 5.10
Livetaltionti Venetsia-teemaisesta konserttikokonaisuudesta liikkuu ketterästi kaupungin historiassa ja sulauttaa kaiken elämänmyönteiseksi musiikiksi, jossa huumori kukkii kappaleiden taustoissa. Apurahoja haettavissa Svenska litteratursällskapetin Fredrik Paciuksen muistorahastosta A P U R A H A T Apurahoja myönnetään organisaatioille tai henkilöille seuraaviin tarkoituksiin: • Toimintaan tai tutkimukseen joka edistää Suomen musiikkielämää Fredrik Paciuksen hengessä • Paciusta käsittelevien teosten julkaisemiseen • Paciuksen teosten laajamittaista esittämistä varten Hakijoiden kansalaisuuden, kielen tai kotipaikan suhteen ei ole rajoituksia. Suuret tunteet kouraisevat silti, kuten kuolleelle pojalle omistetussa Tombeaussa. www.sls.fi jaa (a, A, F, D, g, G, e), joissa perinteisiä tanssiosia seurasi laaja joukko vaikeusasteeltaan kiristyviä karakterikappaleita. Act Music 9971-2. Eläköitynyt Marais sai mainetta kukkien viljelyllä ja puutarhanhoidolla, ja samalla huolella hän vaali myöhäisiä sävellyksiään. Tarkemmat ohjeet löytyvät Svenska litteratursällskapetin verkkosivuilta. FERNANDES – HIDALGO – RUIZ DE RIBAYAZ – CABANILLES – DE MURCIA – MARTÍN Y COLL LokaKUU SyysKUU LIPUNMYYNTI Ticketmaster.fi Kulttuuritalo Korundi Lapinkävijäntie 4, Rovaniemi info@korundi.fi | www.korundi.fi +358 16 322 2822. ANTTI HÄYRYNEN Ligeti György Ligeti: Etydit, Capricciot. klo 19 Pellon koulu John Storgårds, johtaja Marianna Shirinyan, piano KOSKINEN – BACH – FAGERLUND – VON KOCH VIERAILUKONSERTTI Kansainvälinen PianoEspoo-festivaali – Bachista Hammondiin La 23.9. klo 19 Korundi Pe 8.9. Vuosina 1985–2001 syntyneitä ja kolmena kirjana julkaistuja yhteensä kahdeksaatoista pianoetydiä soisi silti kuultavan useammin. Hakemukset tulee tehdä Svenska litteratursällskapetin sähköisessä hakemusjärjestelmässä, joka on avoinna 11..––2299..99..220 02233. Hänen nyrjähtänyt modernisminsa tuntuu tavoittavan suuren yleisön, ja lähes kaikki hänen teoksensa esiintyvät konserttiohjelmistossa. Jos levyä ei aivan voi asettaa Pierre-Laurent Aimardin levytyksen edelle, se johtuu lähinnä Naxosin tuotantoarvoista, vaikka äänityksessä ei ole moittimista. . klo 19 Tromssan tuomiokirkko Iiro Rantala, piano RANTALA – FAGERLUND – ROSSINI – LIGETI – MOZART – SUK KAMARISINFONIAKONSERTTI III Bachia, hämärätietoisesti Ke 20.9. Iiro Rantala, piano, Berliinin filharmonikkojen jäseniä. Epäilemättä sitä on hidastanut kappaleiden pirullinen virtuoosisuus, kirjaimellisesti L’Escalier du diablessa. Ricercar RIC 451 (3 cd). Naxosin hintaluokassa tämä on ohittamaton levy. klo 16 Korundi Trio Est. . Naxos 8.574397. Han Chen on tehtävän mittainen pianisti ja saa kaiken kuulostamaan pettävän vaivattomalta. klo 17 Espoon kulttuurikeskus John Storgårds, johtaja Marianna Shirinyan, piano Emil Holmström, Hammond-urut BACH – KLEMOLA – TARKIAINEN KAMARIKONSERTTI I El Armonya de los tres mundos Ke 4.10. Niinpä gondoliajelu Pyhän Markuksen aukiolle kertoo ruotsalaisperheestä, joka tunnistaa paikan Bond-elokuvista. Päättävä Kuolema Venetsiassa on ennen muuta haikea, ei synkkä tai kohtalokas. Abel Puustinen, viulu, Anna Westerlund, sello ja Fanny Söderström, piano SCHUBERT – BOULANGER – RAVEL RUSKAKIERTUE Ma 11.9. Ligetin etydit ovat yhtä aikaa otsikkonsa velvoittamia taiturinumeroita mutta samalla hypnoottisia (Noidan oppipoika), huimaavia (Vertige) ja syvälle porautuvia runonäkyjä. Julkaisu sisälsi seitsemän suurta sarCD R ONDO C LASSIC 7|2023 61 | LAPIN KAMARIORKESTERI SYKSY 2023 KAMARISINFONIAKONSERTTI II Huippuvierailu BBB talossa To 7.9. Ricercarin äänitys ja dokumentaatio ovat ensiluokkaisia. Francois Joubert-Caillet saapuu voittajana maaliin pitkän levytysprojektin viimeisessä julkaisussa. Iiro Rantala matkasi viime helmikuussa Berliinistä Venetsiaan yhdessä kaupungin filharmonikoiden yhdeksänhenkisen yhtyeen kanssa. . Taituruus on silattu eleganssilla, esimerkkinä ensimmäisen sarjan Chaconne. klo 19 Levi Summit Ti 12.9. . Marin Maraisin viides gambakirja ilmestyi vuonna 1725, kolme vuotta ennen säveltäjän kuolemaa. ANTTI HÄYRYNEN Marais Marin Marais: Cinquème livre de pieces de viole. . klo 19 Korundi To 21.9. ”Hyvin muotoillun pianoteoksen tulee tuottaa fyysistä nautintoa”, kirjoitti Ligeti tarkoittaen varmaan kuulijaa. Esitys on liveolosuhteiden vuoksi äänitetty kovin läheltä, mutta soitto on sekä taidokasta että innoittunutta. E-mollisarjan kuuluisassa Sappikivileikkauksessa näkökulma on rationaalisen viileä. György Ligeti (1923–2006) on kuoltuaan liittynyt kanonisoitujen säveltäjien joukkoon. klo 17 Olos Polar Center John Storgårds, johtaja Leila Josefowicz, viulu BACH – BARTÓK – BRUCKNER RESITAALIKONSERTTI II Ruskaiset klassikkotriot Su 10.9. Monteverdi näyttäytyy 1600-luvun valssiaallon nostattajana, ja Sibelius siemailee grappaa eikä tunnetusti osaa kertoa Ainolle, milloin hän palaa, ”koska olen säveltäjä, en ennustaja”. Han Chen, piano. Rantalan ideat ovat yhtä pirteitä kuin ennenkin, mutta musiikkiin on tullut seesteisyyttä, toisinaan yllättävää sentimentaalisuuttakin. klo 19 Hetan kirkko To 14.9. L’Acheron-yhtye on ollut gamboineen, teorbeineen ja cembaloineen luotettava ja inspiroiva kumppani, mutta polttopisteessä on kaiken aikaa Joubert-Caillet’n rytmisesti jäntevä ja soinniltaan hiottu bassogamban soitto. klo 19 Korundi To 5.10. Näin se tyydytti sekä harrastajien että pidemmälle ehtineiden gambistien tarpeita, mutta samalla syntyi myös poikkileikkaus ranskalaisen barokin viime kukinnosta. Francois Joubert-Caillet, gamba, L’Acheron. Romeo ja Steve sommittelee jenkkarytmejä Djagilevin ideaan gaybaletista. . Etydien rinnalla soi kaksi varhaista (1947) Capricciota, jotka Ligeti sävelsi opiskellessaan Sandor Veressin johdolla. ANTTI HÄYRYNEN Rantala Iiro Rantala: Veneziana. klo 19 Kilpisjärven monitoimitila To 15.9. klo 19 Kemijärven kirkko Andrew Lawrence-King, johtaja ja barokkiharppu 1600-luvun musiikkia Espanjasta, Portugalista ja Afrikasta, mm
John Storgårds, joht. Arvo Volmer, joht. Kendall: The Spark Catchers, Pertti Jalava: Sinuhe – konsertto kontrabassolle ja orkesterille (ke.), Mozart: Sinfonia nro 41 C. 11.9. John Storgårds, joht. Joana Carneiro, joht. 13.9. Bach: Preludi ja fuuga d, kokoelmasta ’Das Wohltemperierte Klavier’, Bartók: Viulukonsertto nro 2, Bruckner: Sinfonia nro 9. LAPPEENRANNAN KAUPUNGINORKESTERI Lappeenranta-salissa 7.9. Sibelius: Aallottaret, Jaakko Kuusisto: Sinfonia, Smyth: The Wreckers Prelude to Act 2 ’On the cliffs of Cornwall’, Debussy: La Mer. Jonathan Stockhammer, joht. Seinäjoki-salissa. 14.9. Tibor Bogányi, joht. Leila Josefowicz, viulu. Emil Holmström, piano. Montgomery: Strum, Mendelssohn: Kaksoiskonsertto viululle ja pianolle d, Beethoven: Sinfonia nro 8. Jean Sibelius: Finlandia, Sibelius: Pelleas ja Melisande -sarja, Lemminkäisen kotiinpaluu, Sinfonia nro 2. Erkki Lasonpalo, joht, József Balog, piano. SINFONIA LAHTI Sibelius-talossa 7.9. Yhdessä Joensuun kaupunginorkesterin kanssa. 22.9. E. 20.9. 9.9. Dima Slobodeniouk, joht. Wagner: Preludi ja lemmenkuolo oopp. 9.9. Rossini: Wilhelm Tell Ouverture, Juha Leinonen: Springy Strings -konsertto sähköviululle ja orkesterille ke., Bartók: Suite No. Eero Lehtimäki, joht. Saara Rauvala, sopraano, Tuomas Miettola, tenori, Oulun kamarikuoro. 4, Sonatina viululle ja pianolle op. klo 19 Hetan kirkko 14.9. 21.9. Erin Keefe, viulu. Stenhammar: Excelsior!, Mendelssohn: Viulukonsertto e, Sinfonia nro 3 a. Kuusankoskitalossa. Bruch: Kol Nidrei op. Kotkan konserttitalossa. P. Dvo?ák: Legends, Strauss: Burleski d pianolle ja orkesterille, Schumann: Sinfonia nro 3. Yhdessä Kuopion kaupunginorkesterin kanssa. Clara Shumann: Pianokonsertto, Beethoven: Sinfonia nro 3. Eugene Tzigane, joht. Beach: Bal Masque, Glass: Pianokonsertto nro 2 ’After Lewis and Clark 2004’, Martin?: Sinfonietta ’La Jolla’. JOENSUUN KAUPUNGINORKESTERI 7.9. VAASAN KAUPUNGINORKESTERI Kaupungintalossa 7.9. konservatoriolla. Kirill Kozlovski, piano. PORI SINFONIETTA 21.9. ?. Rumon Gamba, joht. Tarrodi: Lucioles, Mahler: Vaeltavan kisällin lauluja, Beethoven: Sinfonia no 5. Nishimura: East-Asian Fantasy, Bottesini: Kontrabassokonsertto nro 2, Matvejeff: Rendezvous-trilogia, Haydn: Sinfonia nro 44. Sibelius: Voces Intimae, Jousikvartetto B-duuri op. Sibelius: Pohjolan tytär, Kuningas Kristian II -sarja, Tuonelan joutsen, Finlandia, Valse triste, Aallottaret. 9.9. C. Madetoja: Okon Fuoko, balettipantomiimi op. 65 R ONDO C LASSIC 7|2023 29.9. Bach: Sinfonia F, C. Juho Pohjonen, piano. Tibor Bogányi, joht. Berlioz: Les Nuits d´été, Beethoven: Sinfonia nro 3 Es. -gaala. Jukka Untamala, joht. Stefan Kavén, sähköviulu. Bach: Fantasia C, Beethoven: Pianokonsertto nro 3. Anna-Maria Helsing, joht. Andrée: ”Varförochdärför”, sinfoninen sävelruno ke., Jaakko Kuusisto: Viulukonsertto, Zemlinsky: Sinfonia nro 2 B. SEINÄJOEN KAUPUNGINORKESTERI 14.9. klo 19 Tromssan tuomiokirkko Iiro Rantala, piano. Vähänkyrön kirkossa. P. Saimaa Sinfonietta. 28.9. Fagerlund: Oktetto Autumn Equinox, Rossini: Alkusoitto oopperasta Sevillan parturi, Iiro Rantala: Veneziana. Sibelius: Aallottaret, Jaakko Kuusisto: Sinfonia, Smyth: The Wreckers Prelude to Act 2 ’On the cliffs of Cornwall’, Debussy: La Mer. Liszt: Les Préludes, Bartók: Pianokonsertto nro 3, Kodály: Variaatioita unkarilaisesta kansanlaulusta ”Riikinkukko”. Sibelius: Kurkikohtaus, Bruch: Kaksoiskonsertto klarinetille ja alttoviululle, Pigovat: Jewish wedding, Bruch: Romance, Rautavaara: Cantus Arcticus. Koskinen: K Quintet ke., Bach: Klaveerikonsertto nro 5 f, Fagerlund: Oktetto Autumn Equinox, von Koch: Höstpastoral, Bach: Klaveerikonsertto nro 2 E. Maria Duenas, viulu. Uusinta 23.9. Ville Rusanen, baritoni. 58. Saimaa Sinfonietta. Rumon Gamba, joht. Eugene Tzigane, joht. 22.9. Ramón Tebar, joht. Abel: Sinfonia nro 4 C, Britten: Serenadi tenorille, käyrätorvelle ja jousille, Byström: A Walk to Schubert’s Fifth Symphony, Schubert: Sinfonia nro 5 B. 21.9. Christoffer Sundqvist, klarinetti. Mikko Multamäki, kontrabasso. Laura Mikkola, piano. 15.9. Elina Vähälä, viulu. 14.9. konservatoriolla. MIKKELIN KAUPUNGINORKESTERI 22.9. Tristan ja Isolde, Korngold: Viulukonsertto, Mazzoli: Orpheus Undone, Bernstein: West Side Story: Symphonic Dances. Joonas Korjus, kontrabasso. 28.9. 41. 47, Weber: Concertino Es, Trad. Dalia Stasevska, joht. KUOPION KAUPUNGINORKESTERI Musiikkikeskuksessa 7.9. Kreeta-Maria Kentala, viulu. Castalian String Quartet. – Laulu on iloni ja työni, Tubin: Sinfonia nro 10. 2. Marianna Shirinyan, piano. Lilja Haatainen, viulu, Virva Puumala, sopraano, Mika Rännäli, piano, Pope Puolitaival, saksofoni. Joonas Ahonen, piano. Mikaelissa. Osmo Vänskä, joht. JYVÄSKYLÄ SINFONIA Teatteritalossa 6.9. F. LAPIN KAMARIORKESTERI Korundissa 7.9. Kuopion Musiikkikeskuksessa. klo 19 Kilpisjärven monitoimitila 15.9. 20.9. Schaumansalissa. Randall Goosby, viulu. János Balázs, piano. Erkki Lasonpalo, joht, József Balog, piano. Lilli Maijala, alttoviulu. Arto Alikoski, sello, Markku Korhonen, klarinetti. Kotkan konserttitalossa, 14.9. Oulun Musiikkikeskus 40 v. 80, Kyllikki op. Dalia Stasevska, joht. Eero Saunamäki, nokkahuilu. R ONDO C LASSIC 1|2022 SYYSKUUN KAUSIOHJELMA 14.9. KYMI SINFONIETTA 13.9. 8.9. Sibelius: Sinfoniat nro 1 ja 7, Viulukonsertto. Eugene Tzigane, joht. Dvo?ák: Legends, Strauss: Burleski d pianolle ja orkesterille, Schumann: Sinfonia nro 3. Luka Faulisi, viulu. Promenadisalissa. Ruotsin radion sinfoniaorkesterin vierailu, Daniel Harding, joht. Bergman: Huilukonsertto Birds in the Morning, Vaughan Williams: The Lark Ascending, Fagerlund: Kamarisinfonia, Elgar: Enigma -variaatiot. Dalia Stasevska, joht. Tomas Djupsjöbacka, joht. KESKI-POHJANMAAN KAMARIORKESTERI 8.9. Saint-Saëns: Alkusoitto oratoriosta Le Déluge, Wennäkoski: Ele (ke.), Weinberg: Kamarisinfonia nro 4. E. John Storgårds, joht. Raymond Cox, joht. Erkki Lasonpalo, joht. Lauri Sallinen, klarinetti. OULU SINFONIA Madetojan salissa 7.9. Lilli Paasikivi, mezzosopraano. Tulindberg: Viulukonsertto, Kuula: Maisema, Sibelius: Pelléas et Mélisande. Katherine Bryan, huilu. Moritz Kallenberg, tenori, Paula Ernesaks, käyrätorvi. klo 19 Levi Summit 12.9. Malin Broman, joht. Ville Matvejeff, joht. Bach: Sinfonia Es, W. 21.9
Sittemmin Leinonen opetti opistoissa, teattereissa ja 10 vuotta Teatterikorkeakoulussa. Ainoan tauon aiheutti vuosi 2020. Nettikään ei rantaan juuri kanna. Turkan aikaan koulutus oli kuitenkin talon opiskelijoille fyysisesti niin kuormittavaa, ettei laulunopiskelu ohessa onnistunut, ja Leinonen irtisanoutui lauluopettajan lehtoraatista. ”Laulaminen on taiteessa alue, joka tuntuu vahvistavan ihmisen omaa sisintä. 1984 Leinonen perusti Studio Lauri Leinonen KY:n ja aloitti jo tällöin firman kautta laskuttavana freelance-pedagogina – kuten nykyään on yleistä. Teksti ja kuvat: MIRVA HELSKE s Tuvan harjoitustila. Posti haettiin tuolloin kaupan tiskiltä, josta sitä sopi kyläläisten taivastella. 60-luvulla ulkomaille lähtö Pohjanmaalta oli tavatonta! Kotikylillä irvailtiin, että ei poika sinne asti kyllä pääse, mutta koelaulu onnistui. Yksi kurssin tärkeä elementti onkin vetäytyminen luonnon keskelle, jotta tilaa luovuudelle on. 66 R ONDO C LASSIC 7|2023 & mestari kisälli metsän siimeksessä TUDION PERUSTAJA, laulupedagogi Lauri Leinonen (s. Opetusta varten rantatontille Sattilassa pystytettiin iso hirsitupa. Näkymä Lauri Leinosen laiturilta järvelle.. Lapsensa täyttäessä kuusi vuotta Lauri ja Salli-vaimo palasivat Suomeen. Leinonen opiskeli Leipzigin ja Dresdenin musiikkikorkeakouluissa tutkinnot ja diplomin ja täydensi sitten opintojaan Roomassa Licinio Francardin yksityisopetuksessa. Opiskelijoihin on lukeutunut eri alojen asiantuntijatehtävissä toimivia ihmisiä sekä näyttelijöitä, kirjailijoita, kuvataiteilijoita, arkkitehteja ja opettajia. Herkät ihmiset ehkä selvisivät lamasta paremmin laulun avulla.” Tulijoita kursseille on aina ollut niin paljon kuin mahtuu, oli viikon kursseja sitten nykyiset 3 vuodessa tai entiseen tapaan läpi kesän. 1936) on kotoisin Kestilästä, Leiviskänrannan kylän 12-lapsisesta perheestä. Säästääkseen äitiä jatkuvilta uteluilta Leinonen lähetti kotiin kirjeen, jonka kuoreen oli kirjoittanut ”pääsin Saksaan”. Kurssille osallistunut biologi taas on bongannut terassilta avautuvasta ikihonkien metsiköstä 52 eri lintulajia. Ruokailut ja astiat hoidettiin rantamökissä. Elina poimii koristeita juhlaillalliselle. Nämä kysyivät, kuinka poika ei opiskele musiikkia ja järjestivät koelaulun saksalaisprofessorille. Kun tupaa oli saatu laajennettua isolla lainalla kahden työtilan ja majoitustilojen kompleksiksi, iski 90-luvun lama. Onnenkantamoinen vei Leinosen lapsuuden niukoista oloista maailmalle, kun hän pääsi esiintymään valtiovieraille Saksasta. Taiteilijoiden läsnäolosta kertoo seinillä oleva taide. ”Silti ihmiset sinnikkäästi jatkoivat laulamista ja säästivät viimeiseen asti, ettei siitä tarvitsisi luopua”, Leinonen kertoo. Kuinka moni Suomessa tietää, että Ristiinan Sattilaan on perustettu 1984 tähän päivään asti yhtäjaksoisesti toiminut freelance-laulustudio
Lauri Leinonen ohjaa Jukkaa. Repertuaari on valtaisa. 67 R ONDO C LASSIC 7|2023 Pedagogiikka ”Ei taide ole ammattilaisten esittämistä varten, vaan sitä varten, että ihmiset kokevat jotakin, mikä on arkea enemmän.” Nykyistä keskustelua taiteen elitistisyydestä Leinonen pitää hirveänä. Olennaista on oman energian löytäminen ja vuorovaikutus esiintyjän sekä kuulijoiden välillä. ”Jossain ehkä opiskellaan tietylle tasolle asti ennen lavalle astumista, mutta minusta on tärkeää, että jokainen pääsee esiintymään alusta alkaen sillä äänellä ja osaamistasolla, jossa on menossa,” Leinonen kertoo. Kurssin päätteeksi jokaisella on 10 laulun mittainen oma konsertti. ”Tänä aikana kuunnellaan levytyksiä ja tehdään asioita koneiden välityksellä digilähtöisesti. Laulajat ovat vuosien saatossa kehittäneet omat tyylinsä: ohjelmistossa on suomalaisia sävelmiä, liediä, romanilauluja, teatterimusiikkia, aarioita. Lauri ja Salli Leinonen hirsituvassa, josta kaikki alkoi. Kurssilaiset pitävät kirjaa teosten säveltäjistä ja runoilijoista, jotta ohjelmistoon voi palata. Tulkinnoista keskustellaan ja kappaleita sekä ilmaisua työstetään ryhmässä. ”Jos meiltä otetaan pois musiikki ja taideaineet, eihän meistä jää mitään jäljelle.” Opetuksessaan Leinonen pyrkii vapauttamaan kurssilaisia kokemaan teosten sisällön ja tunnetilan, jotta sen voi välittää kuulijoille. Tunnelma kursseilla onkin salliva ja kannustava. Hiljattain kuultiin Vysotski-ohjelmakin. Tulin sekopäiseksi siellä kotona yksin. Leinonen ei liikaa sitä korosta, mutta ottaa hienotunteisella tavalla huomioon, että mun on sokeana hyvä olla tässä mukana.” . Kurssit ovatkin muodostuneet tärkeäksi osaksi monien hyvinvointia ja omaa ihmisyyttä. Se on ollut hirveän tärkeä asia elämässä.” ”Mitä fiksumpi ihminen on, sitä paremmin hän pitää huolta huonosti pärjäävistä. ”Tärkeintä on herättää ihmisessä henkilökohtainen kipinä. Kurssilaisten sanoin ”Me ollaan niinkuin yks joukkue, mutta ei oo vastajoukkuetta.” ”Me ehkä opitaan jotain laulamaan, mutta ennen kaikkea me opitaan kuuntelemaan.” ”Puolison kuoleman jälkeen olen kaikille sanonut, että laulaminen oli mun pelastus. Että hän löytää itsessään olevan instrumentin ja kokee musiikin itse, muiden äänen tai versioiden matkimisen sijaan.” Leinosesta esiintymistilanne on tärkeä ihmisille, jotka eivät omassa työssä pääse kokemaan sitä ja vastaanottajien reaktiota. Kurssilla harjoitellaan lauluopettajan ja pianistin kanssa sekä esitetään kappaleita päivittäin ryhmätunneilla. Ja näissä lauluissa on paljon yleispätevää, joka käsittelee kaikkien elämää.” ”Arka ja supussa oleva ihminenkin voi rohkaistua laulun kautta. Puoliso Salli, ”äänetön yhtiönainen”, toteaa, että ”onhan tämä ollut aikamoista sirkusta,” joka työllistää koko perhettä. Joskus eläkkeelle jäämisestä puhutaan, mutta elämää ilman laulua ja kurssilaisia on Laurin mukaan outo kuvitella, kun yhdessä on vietetty vuosikymmeniä. Yli 80 vuoden iässä pariskunnalle riittää kuitenkin nykyään kolme Sattilan kurssia vuodessa. Salli myös laulaa itse kursseilla. Mielestäni se on tehnyt vaikeammaksi oman elävän prosessin läpiviemisen”, Leinonen pohtii. Eeva tulkitsee pianisti Lauri Honkavirran sävellystä ryhmätunnilla.. Moni säveltää kappaleensa itse tai tuo kotipuolensa säveltäjien teoksia kurssille
”Halusin opetella Lisztin La Campanellan. Kurssi järjestetään Perheniemen evankelisella opistolla, jolta on 18 kilometriä matkaa musiikkijuhlien pääkonserttipaikalle, Iitin kirkkoon. ”Täällä on ollut tuttuja opettajia, ja nyt olen muutaman kesän ajan voinut jatkaa oman opettajani Kirsi Saaren kanssa lukuvuotta vielä muutaman viikon verran. Idyllinen ympäristö on toiminut Iitin musiikkikurssien näyttämönä jo 20 vuotta. Opettaja kertoi, miten vaativa se on, mutta en antanut periksi. Iitti on heille tuttu jo edellisiltä vuosilta.. Hän tietää, että harjoiteltavaa riittää vielä, mutta on valmis työntekoon. Tämä on hyvä päätös keväälle ja samalla paikka katsoa, mitä kesällä pitää tehdä ja mistä syksyllä jatkaa.” 18-vuotias Aada on aina pitänyt soittamisesta, mutta noin 14-vuotiaana hän tajusi, että voisi saada harrastuksestaan enemmänkin irti. Yhdistys näkee tärkeänä sekä tarjota korkeatasoista musiikinopetusta että kantaa vastuuta tulevasta konserttiyleisöstä. musiikkikurssilta inspiraatiota ja oivalluksia Heini Pitkänen nautti Iitissä musiikin lisäksi golfista. Musiikkijuhlayhdistyksen sääntöihin on sisällytetty musiikkikulttuurin edistäminen erityisesti lasten ja nuorten keskuudessa. Hän kokee olevansa tavoitteellinen ja innostuu erityisesti vaativista kappaleista. Yksi perinteisistä musiikkileireistä on Iitissä. ”Ystävän äiti näki aikanaan ilmoituksen leiristä, ja koska soitimme silloin duona, päätimme tulla yhdessä.” Aada soittaa pianoa Pohjois-Kymen musiikkiopistossa, ja musiikkikurssille tulo naapurikuntaan oli helppoa. Opettelin siitä alkua itse ja sitten opettajan kanssa loput.” Aada soitti teoksen musiikkikurssin päätöskonsertissa. Kurssilaisille järjestetään bussikuljetus konsertteihin. Musiikkileiri tai mestarikurssi on tapa sekä saada lisäoppia ja kehittyä että tavata ystäviä. Teksti ja kuvat: JOHANNA HASU i Aada Ahonen ja Yutong Chi osallistuvat kesällä myös muille musiikkikursseille. Kouvolalainen Aada Ahonen on kurssilla jo yhdeksättä kertaa. Hänen tavoitteenaan ovat musiikin ammattiopinnot, joihin pyrkiminen on edessä tulevana keväänä. 68 R ONDO C LASSIC 7|2023 ITIN MUSIIKKIJUHLIEN yhteydessä on järjestetty musiikkikurssi jo 20 kertaa
Johtaa Antti Rissanen Solisti Diandra Lokakuun illat to 12.10. Kun hän alkoi kuunnella enemmän levytyksiä ja käydä konserteissa, hän huomasi haluavansa musiikilta enemmän. Johtaa Kristian Sallinen Solistit Annika Sinisalo, viulu ja Santeri Kaksonen, oboe Erilaisia polkuja to 19.10. SYKSYN 2023 POIMINTOJA Tervetuloa mukaan Lappeenranta-saliin klo 19! Saimaa Sinfonietta – Reiniläisittäin to 21.9. Ennen lavalle menoa jännitti vähän, mutta oli tosi kiva soittaa ja kommunikoida kapellimestarin kanssa.” Tämän vuoden leirin päätöskonsertissa Yutong esiintyi osana trioa, joka soitti Carl Reinecken Trioa, sekä Iitti Sinfonietta -orkesterissa. ”Korkeatasoisten ja kokeneiden pedagogien, vapaa-ajanohjaajien kokonaisvaltaisen huolenpidon, Perheniemen opiston tarjoamien loistavien peruspalveluiden ja Iitin musiikkijuhlayhdistyksen taloudellisen tuen yhteisvaikutuksesta Iitin musiikkikurssille on kehittynyt erityinen kaikki huomioonottava, lämmin ja positiivinen henki, joka tukee tehokasta, mutta paineetonta työskentelyilmapiiriä.” . Johtaa Atso Almila Solisti Antti Tikkanen, viulu Historiallisia polkuja ke 15.11. Musiikkikurssin pääasiallinen tarkoitus on toki oppilaiden omien instrumenttitaitojen kehittäminen, mutta Sippel näkee kurssin tehtävän tätäkin laajempana. Harjoittelimme sitä, miten soitosta saisi mahdollisimman luonnollista ja kommunikoivaa. ”Oli kivaa ja jännää. ”Kun paikalla on pitkälle edenneitä nuoria, oma ajattelu avartuu. Mahdollisesti jopa oleellisempaa on, että osallistujat saavat tilaisuuden kokoontua yhteen toisten samanhenkisten kanssa, inspiroitua toistensa vertaistuesta ja tulla ehdoitta hyväksytyiksi tärkeän harrastuksensa parissa.” Kurssi ei ole suunnattu ainoastaan niille, jotka mahdollisesti päätyvät musiikin alan ammattiin, eikä pelkästään lapsille ja nuorille. Leirillä oppii nopeasti Yutong Chi (11 v.) on Iitissä toista kertaa. Saa olla ulkona, saa kavereita, pääsee soittamaan orkesterissa ja saa soittaa kamarimusiikkiakin, jos haluaa. Liput, lisätiedot ja koko konserttitarjontamme www.lprorkesteri.?. Sitä miettii, että oho, tuollaistakin voi tehdä.” Yksi kuluneen kurssin tärkeä kehittymisen paikka oman soiton lisäksi oli kamarimusiikillinen. Kesän 2023 kurssin oppilaiden ikäjakauma oli 7–75 vuotta. Harri Sippel pitää ilahduttavana sitä, että vasta-alkajien ja jo pitkällä opinnoissa olevien ammattiopiskelijoiden lisäksi myös monet aikuisikäiset ovat halunneet tulla elvyttämään joskus nuoruudessaan aloittamaansa ja sittemmin keskeytynyttä soittoharrastusta. Vahva kamarimusiikkiosaaminen auttaa myös orkesterisoittajana, joten sen opiskelu on minulle tärkeää.” Heinin tavoitteena on kehittyä monipuoliseksi muusikoksi ja oppia soittamaan niin, että saa oman taiteellisen näkemyksensä esiin. Wagner, Brahms, Merikanto, Sibelius). Erityisen tärkeää se olisi niille, joilla ei esimerkiksi omassa musiikkiopistossa ole mahdollisuutta kuulla nuoria, pitkälle edenneitä oman soittimen taitajia.” Samanhenkisiä ihmisiä – kaikenikäisiä Turun ammattikorkeakoulun taideakatemian ja Turun konservatorion alttoviulunsoiton opettaja Harri Sippel on luotsannut kurssia sen alusta lähtien. Johtaa Erkki Lasonpalo Solisti Iida Antola, sopraano Ohjelma on koottu Viipurin Musiikin Ystäväin salonkikonserttien suosituista teoksista (mm. ”Tiedän, että se vaatii vielä paljon harjoitusta ja opiskelua.” Kuten Aadallakin, Heinillä soittaminen oli aluksi niin sanotusti tavallinen harrastus. Oppii uusia asioita.” Yutong pääsi jo ensimmäisenä leirikesänään soittamaan orkesterin solistina. Hän pohtii, miten musiikkiopistoissa voitaisiin kannustaa erityisen innostuneita oppilaita pääsemään soitossa mahdollisimman pitkälle. Oman opettajan opetuksen lisäksi kurssille houkutteli pianisti Timo Koskisen sonaattikurssi, joka oli suunnattu opinnoissaan pitkällä oleville, muusikon ammattiin tähtääville jousisoittajille. Edellinen opettajani Maarit Ranta houkutteli minut leirille, että tutustuisin siellä Arjaan, jonka oppilaaksi olin siirtymässä.” Yutong aloitti viulunsoiton viisivuotiaana. ”Kurssin anti ei rajoitu vain sen aikana tapahtuvaan omassa soittimessa kehittymiseen. ”Pääsin soittamaan pianistin kanssa paljon enemmän kuin normaalisti. ”Minulla on tosi hyvä opettaja Arja Yurtseven, jonka oppilaana olen täälläkin. ”Konserteissa käymisen ja muun musiikin kuuntelun lisäksi erilaiset leirit ja kurssit ovat tosi hyviä paikkoja päästä näkemään ja kuulemaan sitä, mihin voi pystyä, kun harjoittelee. Hän on jo miettinyt tulevaisuuttakin. ”Täällä edistyy tosi nopeasti, kun saa opetusta joka päivä. Musiikkileirillä on hänen mielestään monia hyviä puolia. ”Jos vain pystyn, niin olisi kiva olla viulisti.” Inspiroivaa ja kehittävää Taideyliopiston Sibelius-Akatemiassa Tero Latvalan oppilaana opiskeleva Heini Pitkänen on ollut Iitissä jo useampana kesänä. Oppilaita kannattaisikin kannustaa kursseille ja konsertteihin jo heti soitto-opintojen alusta saakka. Yhteistyössä Lappeenrannan musiikkiopiston kanssa Johtaja-solisti Janne Valkeajoki, harmonikka Marzin viulukonsertto to 2.11. ”Aloin harjoitella todella paljon suhteessa sitä edeltäneeseen aikaan.” Muusikkona kehittymisen lisäksi Heinin mielenkiinto on pedagogiikassa. Heinin mielestä kursseilla kannattaa käydä jo nuorena siitäkin syystä, että näkee muita soittajia. Kurssilaiset esittivät iltakonserteissa kaikki Ludwig van Beethovenin viulu-piano-sonaatit. 69 R ONDO C LASSIC 7|2023 kursseilla kannattaa käydä jo nuorena siitäkin syystä, että näkee muita soittajia. Yhteistyössä Mikkelin kaupunginorkesterin kanssa Johtaa Erkki Lasonpalo Solisti József Balog, piano Diivabiisit ke 27.9
Musiikista kirjoittaminen on haastava ja tärkeä laji, jota Rondon lukijat ovat omalta osaltaan aina tukeneet. Tee lahjatilaus osoitteessa: rondo.fi Vakiintuneen tilaajan kannattaisi harkita itselleen vuositilauksen versiota, johon sisältyy kuusi CD-levyä. 0800 418 401 Kestotilaus jatkuu ilman irtisanomista voimassa olevaan kestotilaushintaan. Rondoon 8/2023 tulee katsaus Suomen orkesterien yleisötyöhön. kännykältäsi tai tabletiltasi. Tilaajana ja rekisteröitymällä sivuillemme saat eniten irti verkkopalvelustamme, sillä maksullinen sisältö on avoinna pelkästään Rondon tilaajille. Tilaajana pääset lukemaan sitä rekisteröitymällä sivustolle. CD-levysarjamme on uniikkeja kokoomalevyjä tai uusia julkaisuja. Verkkosivu vaatii rekisteröitymisen lehtitilauksen osoitetiedoilla. Classicus Oy Jalavakatu 9 50130 MIKKELI Rondon Yhteystiedot: Toimituksen postija käyntiosoite Rondo Classic Väinö Auerin katu 10 00560 HELSINKI Rondon asiakaspalvelu c/o Tampereen Laserma Kuoppamäentie 3 A 33800 TAMPERE puh. Nykyisin Rondo-CD:t ovat lähes poikkeuksetta eri julkaisijoiden parhaita levyuutuuksia. (03) 225 1948 • sähköpostitse osoitteesta asiakaspalvelu@rondolehti.fi • verkkosivuiltamme: https://rondo.fi/shop_02 Myös tilauksen lopettaminen ja osoitteenmuutokset ilmoitetaan asiakaspalveluun yllämainituilla tavoilla. Rondo total Rondo Total on tilausvaihtoehto, jossa saat Premium-sisällön lisäksi huolella koostetut ja teemoitetut cd-levyt 6 kertaa vuodessa. Vuonna 2023 lehti ilmestyy 9 kertaa. Hyvää musiikkisyksyä kaikille Rondon lukijoille! – Toimitus Yleisötyö esillä Rondossa 8/2023. Kuvissa kaksi viimeisintä levyä. SMOL:n jäsenten osoitteenmuutokset • puh. Lahjan saaja saa pakettiin ilmaiseksi mukaan vuoden kaksi viimeistä Rondoa eli lehdet 8 ja 9/2023, jotka ilmestyvät 6. R ONDO info RONDO CLASSIC -lehti herätti numerossa 6/2023 hilpeyttä julkaisemalla Eino Leinon satiirisen klassikkorunon ”Kyltyyri! Kyltyyri! Kyltyyri, Tuo huuto Suomessa on syyri…”. Verkkoon päivitämme lisäksi ajankohtaisia arvioita ja muita juttuja myös lehden ilmestymiskertojen välillä. Perinteiseen lehtitilaukseen kuuluu myös rondolehti.fi -sivuston digitaalinen sisältö. Tätä kaikkea on rondo 2023 Rondo Premium Rondo Premium on tilausvaihtoehto, jossa saat sekä lehden että koko verkkosisältömme samalla tilauksella. Kun syyskausi alkaa, Rondo muistuttaa mahdollisuudesta tilata lehti läheiselle lahjaksi. Lehdessä pohditaan myös puhallinsoiton kriisiytymistä (Sibelus-Akatemiassa on viime vuosina aloittanut hyvin pieni määrä suomalaisia puhaltajia). Tilaushinnat: Rondo Total, vuosikerta 9 numeroa + koko verkkosisältö + 6 kpl cd-levyjä 210 € kestotilaus 158 € opiskelija Rondo verkkolehtenä 86,70 € vuosi 43,50 € puolivuotta 8 € kuukausi verkkosisältö Tilaajana voit lukea lehtesi myös sähköisenä versiona esim. . 03 225 1948 Vuonna 2023 Rondolehti ilmestyy 9 kertaa. Tilaushinnat: Rondo Premium, vuosikerta 9 numeroa + koko verkkosisältö 129 € kestotilaus 77 € opiskelija Rondo Premium, 4 lehteä 4 numeroa + koko verkkosisältö 58 € (kestotilaus) Kolme tapaa tilata: • soittamalla asiakaspalveluumme, puh. marraskuuta. Levyille valitaan ainoastaan arvostetuimmat taiteilijat sekä korkealuokkaiset äänitykset. Huomaa, että myös lehtitilauksen osoitetiedot tarvitaan rekisteröityessä! Rondo 8/2023 ilmestyy 6.10.2023 Voit tilata Rondon vuosikerran mukana kuusi CD-levyä, jotka ovat eri julkaisijoiden parhaita uutuuksia. lokakuuta ja 17. Taustalla hahmottui painokas passacaglia Rondon arvosta musiikkilehtenä. Rondo on 60 vuoden aikana kasvattanut Suomeen lukuisia musiikkijournalisteja avaamalla heille lehden alustaksi keskustelun ja itsensä kehittämisen foorumina. Sivujemme kautta voit myös kuunnella nettiradioitamme Klasua, Klasu Pro:ta ja Viva Classicia sekä tehdä musiikillisia ostoksia verkkokaupassamme RondoShopissa. Laaja ja jatkuvasti päivittyvä sähköinen sisältömme kuuluu tilauksen hintaan. Lisäksi lehdessä selvitellään tekoälyn ja musiikin välistä suhdetta