8–9 2024 15,00 € CLASSIC ARVOVIULU avaa uusia maailmoja ORKESTERIT uuden musiikin vaalijoina MUSIIKKIA holokaustin varjossa Joonas Ahonen antaa vauhtia Avantille Aino peltomaa löysi keskiajan musiikista pohjan uudelle rondo.fi cd
16.3.2025 KLO 15 • MUSIIKKITALO J.S.BACH: BRANDENBURGILAISET KONSERTOT 1-6 LIPUT 90 125€ LIPUT 70-115 € & SOKOLOV G R I G O R I 13.4.2025 KLO 19 | MUSIIKKITALO AMSTERDAMIN BAROKKIORKESTERI TON KOOPMAN
Hiljaiset äänet avaavat suuria näköaloja. 8 R ONDO C LASSIC 8–9|2024 ÄNI HYMISEE elektronisesti laajennettujen instrumenttien pinnalla. Peltomaa on eri hankkeissaan onnistunut vaikeassa tehtävässä: luomaan musiikkia, joka on vain musiikkia vailla nimilappuja ja kehyksiä. Välillä ääni pienenee ja kirkastuu niin, että sen perässä on pakko ryömiä jonnekin hyvin korkealle tai maan syvyyteen. Häntä kiinnostaa hento, herkkä ja hauras. Se on samalla kertaa kuiskaava ja viiltävä. Hän kirjoittaa omia kappaleita, improvisoi kauan sitten muistiinmerkittyjen laulujen pohjalta ja ottaa omakseen suullisena perimätietona kulkeneita sävelmiä. Peltomaa on polullaan väistellyt klassisen musiikin konventioita, joiden painolastin kanssa useat klassisen koulutuksen saaneet muusikot tällä hetkellä pyristelevät. Volyymin sijaan häntä kiinnostaa hiljaisuus, yksilön sijaan yhteisöllisyys ja luokittelujen sijaan holistisuus. Aino Peltomaa antaa äänensä erilaisille melodioille. AINO PELTOMAA on muusikko, joka haastaa tyypilliset klassisen musiikin reitit ja toimintatavat. Keskiajan musiikki muodostaa pohjan, josta Peltomaan musiikintekeminen kasvaa ja laajenee. Nuotteja ei yleensä käytetä, ja sillä on valtava merkitys lopputulokselle. Hiljainen kapinallinen Teksti: AULI SÄRKIÖ-PITKÄNEN | Kuvat: ANNA-MARIA VIKSTEN Ä Kuvat: ANNA-MARIA VIKSTEN. Solistisuus tai teosmaisuus eivät koskaan ole olleet osa hänen musiikintekemistään, vaan hänen aluettaan on yhdessä tekeminen ja improvisoiminen
Sitten tuon aineiston treeneihin, missä se sovitetaan yhdessä”, Peltomaa kuvailee. Prosessi on hyvin henkilökohtainen. Konseptien huolellinen suunnittelu ja materiaalin valikoiminen ovat taustatyötä, jonka jälkeen itse musiikki tapahtuu hetkessä. Mikä on hiljaisin ääni, minkä voin tuottaa?”. 9 R ONDO C LASSIC 8–9|2024 ”Työskentelytapanani ei ole teoksen tulkinta tai rekonstruointi, vaan pikemminkin kokemuksellinen ja etsivä lähestyminen”, hän tiivistää. Peltomaan tämänhetkisistä hankkeista keskeisin, Ensemble Gamut!, toimii puhtaalla ”bändikellarilogiikalla”. Tuomme yhteen omat kiinnostuksenkohteemme, ja kaikki voivat kokeilla ja venyttää rajojaan.” Hiljainen kapinallinen | ”Minua kiinnostaa ihmisäänen hauraus. Kollektiivin ytimen muodostavat hänen lisäkseen jouhikonsoittaja Ilkka Heinonen ja nokkahuilisti Juho Myllylä, joskin kunkin pääinstrumentti on vain lähtökohta laajemmalle, eri tyylejä ja perinteitä yhdistelevälle muusikkoudelle. ”Etukäteen saattaa olla valmiina pelkkä draaman kaari, muuten kaikki luodaan siinä hetkessä”, Peltomaa jatkaa. ”Roolit ovat joustavia, kaikki voivat laulaa, käytämme elektroniikkaa ja otamme mukaan perkussioita. ”Teen ison pohjatyön, matkaan tapahtumapaikoille, arkistoihin ja kirjastoihin
Peltomaan vanhemmat tapasivat vanhan musiikin yhtyeessä ja olivat osa ensimmäistä historiatietoisen esittämisen aaltoa Suomessa. Myös isä Jukka Louhivuorelle kansanmusiikki oli tärkeää barokin rinnalla. ”Sieltä tuli se käytännön muusikkous ja ajatus jatkumosta, jota haluan ylläpitää. Hän näkee muusikkoutensa pelimannimaisena, ja läheisten antama innoitus ja tuki on aina ollut hänelle tärkeää. Se on musiikillista yhteyttä ja perheyhteyttä.” Ensemble Gamut!in uusimmalla levyllä Peltomaa myös soittaa isänsä rakentamaa tuohipäällysteistä paimensoittu-huilua. Samaan aikaan tausta on luonut paineita. ”Eiran kanssa olimme lapsena leikkineet ja vanhempamme soittaneet yhdessä keskiaikaa – ja nyt me jatkamme sitä”, hän sanoo. Äidin puolen suvusta taas tulee vahva kytkös kansanmusiikkiin. Toivasen luennoilla hän kuuli ensi kerran Hildegard Bingeniläisestä (1098–1179). ”Keräsimme koivunkaarnaa kansansoittimien rakentamiseen ja teimme pillejä voikukanvarsista”, Peltomaa kertoo. ”Onneksi Leif ehti vielä kuulla ensikonserttimme.” Merkitys löytyi mutkan kautta Eira Karlsonin pääsoitin fiideli eli keskiaikainen viulu oli Peltomaallakin hetken aikaa mukana, ja hän soitti myös nokkahuilua. Vuonna 2022 menehtynyt Karlson oli paitsi keskiaikamusiikin pioneeri Suomessa myös merkittävä vaikuttaja vanhan musiikin kentällä ylipäätään, ja hänen perintöään keskiajan musiikkiin perehtynyt Peltomaa haluaa vaalia. ”Jälkeenpäin olen huomannut, että minusta on tullut Pekan työn jatkaja, vaikka tuolloin tunsin vain haahuilleeni!”. ”En edes hakenut koskaan Sibelius-Akatemiaan ja vierastin pitkään Helsinkiä”, hän kertoo. ”Se oli sitä, että oletko sinä hänen tyttärensä ja heidän siskonsa”, hän naurahtaa. Ylisukupolvinen jatkumo konkretisoitui, kun muutama vuosi sitten Peltomaa perusti keskiaikayhtye Amor Céun Leifin tyttären Eira Karlsonin sekä kosketinsoittaja-laulaja Anna-Maaria Oramon kanssa. 10 R ONDO C LASSIC 8–9|2024 Ylisukupolvinen jatkumo Aino Peltomaa kasvoi muusikkoperheessä ja muusikkosuvussa. Pääinstrumentti oli pitkään moderni huilu Jyväskylän konservatoriossa, ja lisäksi Peltomaa opiskeli musiikkikasvatusta Jyväskylän yliopistossa, jossa hänen isänsä toimi musiikkitieteen professorina. Lisäksi Toivanen oli Suomen ensimmäisiä keskiaikaharpisteja, mutta harpusta tuli Peltomaan instrumentti vasta paljon myöhemmin. Jyväskylän musiikkitieteen laitoksen yhteyteen oli muodostunut vireä keskiaikamusiikin yhteisö, kun lehtori Pekka Toivanen perusti Fiamma Lucente -yhtyeen, jossa Peltomaa lauloi ja soitti nokkahuilua. ”En voi uskoa, että keskiaikaiset muusikot olisivat soittaneet vain siten kuin teoreetikoiden kirjoituksiin on merkitty. Aivan varmasti he olivat ihan yhtä hulluja ja luovia kuin mekin”, sanoo Aino Peltomaa. Vanhempien kollegoista etenkin Leif Karlsonista tuli tärkeä hahmo. Aino oli lapsena hyvin läheinen serkkujensa Ikosten sisarusten kanssa, joista sittemmin tuli kaikista muusikoita
Työskentely on epähierarkkista, ja eri musiikinlajien, tyylien ja aikakerrostumien vaikutteet elävät keskenään rinnakkain. ”Ammennamme kaikesta musiikista ja kaikesta inhimillisestä.” | ”Taustalla on aina paljon tutkimusta, mutta se ei ole itsetarkoitus. Tämän moniammatillisuus kiehtoi Peltomaata alusta asti. Molemmissa yhtyeissä materiaali muodostaa maaperän, josta Peltomaan äänenkäyttö ja harppuimprovisointi kasvaa. 11 R ONDO C LASSIC 8–9|2024 Siemenet eivät alkaneet kunnolla itää ennen kuin Peltomaa oli ottanut etäisyyttä taustaansa. Sitten oivalsin, että voisin tehdä merkityksellistä työtä myös omalla äänelläni.” Suuntaa vahvistivat keskiaikaisen musiikin mestarikurssit Suomessa ja ulkomailla. Hän teki Turussa toisen maisteritutkinnon pääaineenaan psykologia, opetti musiikkia lukiossa ja päätyi uravalmentajaksi. Kaikki muu tuntui merkityksettömältä niiden rinnalla.” Hildegardin laulut ovat keskeisiä Ensemble Gamut!in työstämässä materiaalissa, ja Peltomaa myös käyttää niitä järjestämillään hiljaisen laulun eli kehotietoisen äänenkäytön kursseilla. Oman laulajanidentiteetin rakentamiselle ratkaisevia olivat Hildegardin laulusävellyksiinsä kirjoittamat hurmiolliset tekstit. Muutama vuosi sitten perustetun Peltomaa Fraanje Perkola -trion ytimessä on meditatiivinen improvisointi, ja lähtökohtana käytetään enimmäkseen keskiaikaisia lauluja tai niiden innoittamia omia sävellyksiä. Pianisti Harmen Fraanjen ja gambisti Mikko Perkolan kanssa Peltomaa luo herkkiä, elektroniikalla syvennettyjä äänimaisemia. Hildegard oli luostarinjohtaja, mystikko ja filosofi, hän kirjoitti kielija kasvitieteestä ja toimi parantajana. Polun mutkittelevuus oli auttanut löytämään oman tavan tehdä musiikkia. Vuoden 2012 tienoilla Peltomaa päätti alkaa luoda uraa muusikkona. Halusin olla suoraan hyödyksi muille, ja uravalmentajana tunsin olevani merkityksellinen. ”Olen aina ollut yhtyemuusikko, en ole koskaan halunnut olla solisti. Muiden urapohdintoja tukiessaan hän alkoi uudelleen miettiä omaa polkuaan. Tämä matka on ollut uskaltamista.” Hildegard Bingeniläisestä tuli Peltomaan voimahahmo. Hildegardin tekstit auttoivat tässä kipuilussa. Ne olivat niin huikeita, syviä ja suuria, että pystyin aivan kokonaan unohtamaan oman itseni. Musiikki lähtee ihmisyydestä ja muiden koskettamisesta.”. Ei rajoituksia ”Olin aina outolintu niin klassisessa kuin kansanmusiikissa ja poplaulun opinnoissa, ja kesti että uskalsin päästää irti kaikista odotuksista ja olla vain minä, tehdä omalla tavallani eikä niin kuin joku muu. ”Ymmärsin, että kun rohkaisen muita toteuttamaan haaveitaan, minun pitäisi rohkaistua myös itse. Ensimmäinen oma projekti, Hildegard Bingeniläisen sävellyksiä elektronisiin äänimaisemiin ja improvisaatioon yhdistelevä Harmony of the Spheres (2016) sisälsi oikeastaan kaikki ne ainekset, jotka tulivat kannattelemaan hänen tulevia hankkeitaan
Ensin rooli tuntui oudolta, koska Peltomaa ei koskaan ollut identifioitunut biisintekijäksi. Peltomaa myös teroittaa, että keskiajalta säilyneet, esittämiseen liittyvät lähteet olivat ensisijaisesti musiikinteoriaa, kirjallisuudenlaji, joka oli hyvin kaukana musiikintekemisen arkipäivästä. ”Kaiken on oltava merkityksellistä minulle henkilökohtaisesti, ja haluan antaa merkityksiä muille. Vanhan musiikin suhteen konventiot alkavat usein nopeasti lukkiutua ja syntyy ajatus siitä, miten tietty musiikki kuuluu tehdä.” Vaikka autenttisuudesta ei olekaan vanhan musiikin kentällä puhuttu enää ikiaikoihin, Peltomaan mukaan kentällä asuu silti edelleen ajatus oikein tekemisestä, pelko ”epätarkkuudesta” ja oman tietämyksen riittämättömyydestä. Peltomaata kiehtoo päinvastainen. Minulle lähtökohta on jokin teema tai emootio omassa elämässä tai maapallolla, ja musiikillinen materiaali antaa sille ilmaisun.” Koska Peltomaa päätyi muusikoksi etsimisen kautta, hän ei voi suhtautua työskentelyynsä vain ammattina. ”Taustalla on aina paljon tutkimusta, mutta se ei ole itsetarkoitus. ”Mikä on hiljaisin ääni, minkä voin tuottaa. Kun näkökulma ei ole tyylinmukaisuudessa, mukaan tarttuu luonnostaan meidän ajassamme leijuvia teemoja. Lisäksi suunnitelmissa siintelee ensimmäinen soololevy. Musiikki on aina kiinni todellisuudessa.” ?. ”Niitä on tullut tavaksi esittää ihanasti ja kirkkaasti ison kaiun kirkoissa. Etenkin tarttuessaan keskiaikaharppuun Peltomaassa herää halu haastaa. Pikemminkin hän kysyy itseltään, mihin kulloinkin käsillä oleva materiaali häntä juuri sillä hetkellä kutsuu. Keskiössä ovat uhanalaiset arktiset kukat. Muutaman viime vuoden aikana Peltomaa on myös alkanut kirjoittaa omia tekstejä. Lopulta luovien roolienkin kohdalla tapahtui sama avautuminen kuin aiemmin tyylilajin tai äänityyppiajattelun suhteen: hän on laulaja, muusikko ja tekijä, eikä rajoituksia ole. ”Minussa asuu sellainen kapinallinen, en suostu soittamaan harppua vain siten kuin historiallisten lähteiden mukaan olisi teoreettisesti ’oikein.’ Minulle on joskus sanottu, että voisitko soittaa harppua keskiaikaisemman kuuloisesti. Aino Peltomaa hioo nyt Ensemble Gamut!in uutta ohjelmaa, jonka sisältöön ovat vaikuttaneet myös oma ilmastoahdistus ja lähipiirissä koetut menetykset. Aivan varmasti he ovat leikkineet soittimillaan ja naputelleet ja koputelleet ja vedelleet kieliä! Olen varma, että he olivat ihan yhtä hulluja ja luovia kuin mekin”, Peltomaa huudahtaa. ”Historiallinen tieto täydentyy ja muuttuu koko ajan. Simpukankuorien rahinan luuppaaminen tuhoutuvien jokihelmisimpukoiden muistoksi voi tuntua oleellisemmalta kuin sen pohtiminen, miten musiikkia pitäisi esittää. Musiikki lähtee ihmisyydestä ja muiden koskettamisesta. Mutta niitä voi lähestyä myös hiljaisuuden ja meditoimisen kautta. Hildegardin äänialaltaan valtavat ja ilmaisuvoimaiset yksiääniset laulut mielletään nykyään taiturillisiksi soolonumeroiksi. Haurauden äärellä Klassinen laulutekniikka nojaa siihen, että äänestä kehitetään vahva, tasainen ja kantava. Se voi olla vaikkapa sitä, että laulu syntyy tuutulauluksi ystävän kuolleelle lapselle tai juuri syntymässä olevalle sukulaislapselle. Minua kiinnostaa ihmisäänen hauraus, se, miten voin olla läsnä tuon haurauden kanssa.” Kansanlauluista kumpuava intiimiys sulautuu Peltomaalla osaksi keskiaikaisia esitystraditioita. Olen löytänyt uskalluksen, että oma kulloinenkin taustatyö riittää eikä sen kannata antaa kahlita. Jos jokin tuntuu vaikealta, seuraan mieluummin omaa ääntäni kuin teoreettisia viitekehyksiä.” Teoriaa vai käytäntöä. 12 R ONDO C LASSIC 8–9|2024 Peltomaa Fraanje Perkola oli hiljattain tekemässä musiikkia hollantilaiseen elokuvaan The Silent Treatment, ja Ensemble Gamut!in uusimmassa hankkeessa musiikkiin lomittuvat kuvataide, runous ja tieteellinen tutkimus. En myöskään halua piiloutua lähteiden taakse. Mutta en voi uskoa, että ne keskiaikaiset harpistit olisivat soittaneet vain siten kuin teoreetikoiden kirjoituksiin on merkitty. ”Etenkään keskiajan musiikissa ei ole juuri mitään yksiselitteisyyksiä”, Peltomaa muistuttaa
SonicAdvisor TM Kampanja koskee 20.3.2023.–31.12.2024 ostettuja ja rekisteröityjä Genelec-malleja: 8381A, 8351B, 8361A, S360, 1237A, 1238A, 1238DF, 1234A, 1234, 1235A , 1236A ja W371A. Lopuksi he suorittavat kalibroinnin, jolla varmistetaan paras mahdollinen ääni juuri sinun tilaasi sopivaksi. Käyttöönottoja kalibrointipalvelu ei sisällä asennusta. Jo yli 45 vuoden ajan missiomme on ollut auttaa asiakkaitamme toteuttamaan unelmiaan tarjoamalla parhaan mahdollisen totuudenmukaisen äänentoiston. Päätimme jatkaa suosittua kampanjaa vielä vuoden 2024 ajan, joten tervetuloa mukaan! Kun ilmoittaudut mukaan kampanjaan, Genelecin tekniset asiantuntijat tulevat luoksesi ja auttavat sinua kaiutinjärjestelmäsi käyttöönotossa. Lue lisää: www.genelec.fi/sonicadvisor. Vietimme viime vuonna 45. juhlavuotta, jonka kunniaksi julkaisimme Genelec SonicAdvisor™ -kampanjan, jossa tarjoamme uusien, kampanjaan kuuluvien Genelec-kaiuttimien ostajille SonicAdvisor käyttöönottoja kalibrointipalvelun asiakkaan luona veloituksetta
Erilaisten tyylien ja vuosikymmenten läpi kuljetaan juurille, Charles Ivesin muunnelmin kansallishymnistä. Tosin se ei enää ole Yhdysvaltain vaan Britannian, Norjan ja Liechtensteinin kansallislaulu. Pianisti JOONAS AHONEN aloittaa taiteellisen johtajan kautensa kamariorkesteri Avantissa 5.11. Jos teoksessa on kahdeksan klarinettia, se hommataan, ja jos Suomesta ei löydy tarvittavaa symbaalin soittajaa, teosta ei jätetä sen vuoksi soittamatta”, hän sanoo. Joonas Ahonen haluaa avantin seuraavan aikaansa Teksti: HARRI KUUSISAARI | Kuvat: JULIA WESELY j. ”Avantin tehtävä on sama kuin orkesteria perustettaessakin: tehdä sellaista, mitä muut eivät tee, ja reagoida ympäröivän yhteiskunnan asioihin. Kokoonpanojen muuntuvuus on osa tätä. Hän haluaa muutenkin orkesterin reagoivan ympäröivän yhteiskunnan asioihin. 18 R ONDO C LASSIC 8–9|2024 OS AVANTIN Amerikka-aiheinen konsertti antaa osviittaa Joonas Ahosen ideoista Avantissa, niin luvassa on kekseliästä uuden löytämistä historiaa unohtamatta. Joonas Ahonen jakaa aikansa Kölnin pianoprofessuurin, Avantin taiteellisen johtajuuden ja kansainvälisen solistiuran kesken. Ahonen pitää teemallisista mutta silti vapaasti assosioivista ohjelmista, joissa teokset kommunikoivat keskenään. Amerikka-aiheisella konsertilla – USA:n presidentinvaalien ääntenlaskun aikaan
Klubisarja tuo tervetullutta jatkuvuutta toimintaan, ja sillä voidaan saada myös uutta yleisöä Kaapelitehtaan vireän kulttuurikeskittymän puitteissa. Joonas Ahonen haluaa avantin seuraavan aikaansa ”En halua tarjota valmiita ratkaisuja vaan auttaa nuoria muusikoita itsenäiseen elämään, kysymään kysymyksiä ja löytämään musiikista ratkaisuja – kukin omalla tavallaan.”. On kuitenkin sikäli kiitollista opettaa siihen keskittyviä, että heidän motivaationsa on lähtökohtaisesti korkealla, ja he haluavat etsiä omaa tietään muusikkoina.” Onko uuden musiikin opettamisessa jotain erityispiirteitä verrattuna klassikoihin. W. Pesti perustettiin Pierre-Laurent Aimardia varten, ja Ahonen on hänen seuraajansa. A. Uudet tukipilarit auttavat Ahosta keskittymään myös soolouraansa. ”Ehkä hankalat nuottikuvat ovat siinä yleisempiä, ja niiden avaamiseen ja eri mahdollisuuksien kartoittamiseen menee aikaa. ”Pidän sellaisista ohjelmista, joissa odottamattomat asiat keskustelevat. Muusikoilla on vahva edustus hallituksessa, ja on hyvä, että langat ovat heidän omissa käsissään. Yhteys Suomen nuoriin säveltäjiin on Avantille keskeistä, ja alankin nyt surffailla yhä enemmän heidän keskuudessaan. En halua tarjota valmiita ratkaisuja vaan auttaa nuoria muusikoita itsenäiseen elämään, kysymään kysymyksiä ja löytämään musiikista ratkaisuja – kukin omalla tavallaan.” . Mutta lähtökohtaisesti näkisin, että kaikkea musiikkia täytyy lähestyä puhtaalta pöydältä eikä niin, että jossakin Beethovenissa olisi tietynlainen traditio, jota täytyy seurata, ja uudessa musiikissa kenttä olisi vapaampi. Zimmermann. Koen upeana, että niin moni 1980-luvun jäsen on yhä mukana.” ERO AVANTIN SYNTYAIKAAN on Ahosen mukaan siinä, että nykyisin myös sinfoniaorkesterit hoitavat uuden musiikin sarkansa paljon paremmin kuin silloin. Kuuluisia talon professoreita olivat mm. Mietimme vielä, rakennetaanko yhteys käytännössä residenssein, tilausteoksin vai miten.” Avantin pesti tuli sopivaan käänteeseen Joonas Ahosen elämässä, sillä hän lopetti juuri 12 vuotta jatkuneen työnsä Klangforum Wienin pianistina, muutti Helsinkiin ja aloittaa toista lukukauttaan Kölnin musiikkija tanssikorkeakoulun pianonsoiton professorina. Henze, Mauricio Kagel ja B. Avantille jää silti paljon tilaa. Korkeakoulu on Saksan suurin alallaan, ja pelkästään pianoprofessoreitakin on kahdeksan. He voivat vaihdella opettajalta toiselle ja soittaa kaikenlaista ohjelmistoa. Uudesta musiikista voi tehdä maisteritutkinnon, mutta oppilailla voi olla erilaisia motiiveja tulla luokalleni. Rahoituksen niukkuuskaan ei hänestä ole este idearikkaalle suunnittelulle. 19 R ONDO C LASSIC 8–9|2024 Ahonen sanoo, että häntä voisi kutsua pikemmin Avantin taiteelliseksi partneriksi kuin johtajaksi, sillä hän soittaa itse mukana ja suunnittelee vain omat, isommat konserttinsa, ja Avantin klubi-illat kaapelitehtaalla ovat muusikkovetoisia ja kullakin on omat suunnittelijansa. Vasta aivan viime aikoina Klangforum alkoi tehdä sekaohjelmia, yhdistäen esimerkiksi Haasia ja Bruckneria.” AHOSEN PROFESSUURI Kölnissä on sikäli erityinen, että se keskittyy uuteen musiikkiin. ”Sehän asettaa vain selkeät raamit sille, mitä voi ja kannattaa tehdä. ”Orkesterin aikataulut ovat aika sitovia monine kansainvälisine kiertueineen, ja muiden töiden yhdistäminen niihin alkoi tuntua liian kuormittavalta. Se toi valtavan määrän ohjelmistoa ja kontakteja aikamme suurimpiin säveltäjiin sekä opetti niin 25 hengen ryhmädynamiikkaa kuin oman harjoittelun tehokkuutta.” ”Suurin ero Suomen nykymusiikkielämään oli se, että Wienissä oli hyvin aktiivinen nykymusiikkiyleisö, joka ei juurikaan käynyt sinfoniakonserteissa. Hän on kysytty solisti erityisesti uuden musiikin ohjelmistossa, ja samalla hän pitää yllä jo pitkään jatkunutta suhdettaan historiallisiin pianoihin. Näen, että ohjelmistopoliittinen avarakatseisuus säteilee ympärilleen avoimuuden ja ennakkoluulottomuuden viestiä sekä viestiä kuuntelemisen tärkeydestä. Karlheinz Stockhausen, H. Klangforum Wien tarjoaa ainutlaatuisen näköalapaikan nykymusiikkiin – miten hän raaski luopua siitä. ”Minulla on tällä lukukaudella kuusi oppilasta. Olen iloinen 12 vuoden tuomasta kokemuksesta
69 € LIPUT MYYNNISSÄ OSOITTEESSA LIPPU.FI SUNBORN.COM/PIAF. STARRING THE INTERNATIONALLY ACCLAIMED NATHALIE LERMITTE HELSINGIN SAVOY-TEATTERISSA: TO 13.2.2025 KLO 19 PE 14.2.2025 KLO 19 LA 15.2.2025 KLO 14 JA KLO 19 LIPUT ALK
Tällaista työrytmiä pyrkii myös Olli Mustonen (s. ”Vaikka en säveltäisi, en haluaisi olla koko ajan matkoilla. Muusikkona hän esiintyy aktiivisesti sekä pianistina että kapellimestarina, joten sävellystyö tapahtuu paljolti kesäisin. Tunnemme toisemme pitkältä ajalta, ja totta kai myös hänen vaikuttava taiteilijapersoonallisuutensa Larin Parasken ohella on ollut hyvin tärkeä innoittaja tälle konsertolle.” R ONDO kantaesitys Teksti: KIMMO KORHONEN s olli mustonen larin parasken tunnelmissa Vanhaan suomalaiseen kulttuuriperintöön liittyvillä aiheilla on tärkeä osa OLLI MUSTOSEN sävellystuotannossa, ja hänen uusi viulukonserttonsa on saanut innoituksensa runonlaulaja LARIN PARASKESTA. ”Elinan kanssa perehdyimme konserttoon vasta kun se oli jo valmis pianopartituurimuodossa, ja vain pientä editointia sen parissa yhdessä teimme. On puhdasta sattumaa ja vähän mystistäkin, että konserton aiheeksi valikoitui juuri Larin Paraske. RSO:ssa vasta etsittiin päivämäärää esitykselle, kun olin jo heidän tietämättään saanut idean kirjoittaa konserttoni eräänlaisena kunnianosoituksena Paraskelle. 26 R ONDO C LASSIC 8–9|2024 OMMERKOMPONIST – kesäsäveltäjä – on rooli, jonka monet muusikko-säveltäjät ovat omaksuneet. Vastapainoksi konserttimatkoille olen kesällä paljon Suomessa, ja minulla on onni asua maaseudulla luonnon keskellä. 1967) jonkin verran noudattamaan. Osittain kesäisen sävellysprosessin hedelmänä on syntynyt myös Mustosen viulukonsertto nro 2 (2024), lisänimeltään Larin Paraske. Olin metsässä kävelemässä, ja kevään ensimmäisen mustarastaan laulu toi hänet jotenkin hämmentävän tenhokkaasti mieleeni”, Mustonen kertoo. Kun talvikaudet kuluvat konserttilavoilla usein eri puolilla maailmaa, ovat kesät rauhoittumisen ja luovan työn aikaa. Olli Mustonen säveltää yhä kynällä nuottipaperille. Se on sävelletty Radion sinfoniaorkesterin tilauksesta ja saa kantaesityksensä orkesterin itsenäisyyspäivän konsertissa solistinaan Elina Vähälä ja kapellimestarina Nicholas Collon. Sävellystilausten suhteen pyrin siihen, että on yksi suurimuotoisempi tilaustyö kesää kohden”, Mustonen kertoo. ”Elina pyysi minulta konserttoa ja oli yhteydessä Radion sinfoniaorkesterin kanssa. Kun Mustosen uudella viulukonsertolla on lisänimenä Larin Paraske, suomalaiskansallisen kulttuuriperinnön keskeisiin hahmoihin kuuluva runonlaulaja, voisi ajatella, että teos on sävelletty varta vasten juuri itsenäisyyspäivän konserttia varten, mutta näin ei ole. ”Olen viimeisiä neandertalilaisia.” Larin Paraske, Albert Edelfeltin kuuluisa maalaus (osa) on vuodelta 1893.
OSTA HELPOSTI VERKOSTA WWW.ALBA.FI JA TUTUSTU SAMALLA ALBAN LAAJAAN LEVYVALIKOIMAAN A BC D 53 3 ABCD 533 ABCD 533 ISRC FIABA 2400146 ... Så ng er fr ån br ott sr eg ist ret Den na sk iv a utf or sk ar br ott och rä tts pr oce sse r gen om mu sik , in sp ir er ad av for sk nin g in om rä tts psy kol og i och kr im in olo gi. JSW tarjoaa sekä tietoa tutkijoille että perustan Sibeliuksen teosten esityksille.. Julia Korkman – laulu, Aki Hauru – kitara, sovitukset Teemu Mattsson – trumpetti, piano Joakim “Jusu” Berghäll – saksofoni, rummut Robi de Godzinsky – piano, kontrabasso, sousafoni Timo Ruottinen USPENIE – KOKOÖINEN VIGILIA ”Timo Ruottinen on vuosikymmenien aikana merkittävällä tavalla lisännyt suomalaisen ortodoksisen musiikin lukumäärää ja laatua. ABCD 533 – Lauluja rikosrekisteristä ABCD 484 – A Letter to the Other Side ABCD 482 – I long for ABCD 461 – Uspenie Kokoöinen vigilia Nordgren, Aho A LETTER TO THE OTHER SIDE Pehr Henrik Nordgren Pianokvintetto, op. Esimerkkinä voi mainita juhlan troparin Oi Jumalansynnyttäjä, joka saavuttanut jo klassikon aseman.” – Risto Nordell Kamarikuoro Kampin Laulu Saara Aittakumpu , kuoronjohtaja I LONG FOR... Suurelle yleisölle hänen musiikkinsa on kuitenkin jäänyt varsin tuntemattomaksi, eikä säveltäjän laajaa sekakuorotuotantoa ole juurikaan levytetty. UUTUUS Jean Sibeliuksen teosten kriittinen editio (JSW) on hanke, jossa julkaistaan ensimmäistä kertaa kaikki Jean Sibeliuksen säilyneet teokset mukaan lukien varhaiset versiot ja säveltäjän omat sovitukset. Ka pp ale et hei ja sta va t my ös psy kol og isi a ja sos ia ali sia ris kit ek ijö itä rik oll isu ud ell e. Levyllä on paljon hittejä vuosien varrelta, kuten Bang Bang , Every Breath You Take , Luk a, In the Ghett o, The Great Pretender , Balladi Olavinlinnasta ja Rosvo-Roope . Vaikka musiikki lepää vakaasti traditiossa, se on silti persoonallista ja omalakista. Osa teoksista on ensilevytyksiä. Choral works by Bengt Johansson Bengt Johansson (1914–1989) oli suomalaisen kuoromusiikin uudistaja. Sarja IV Kamarimusiikki | Osa 3 Pianokvintetto g-molli JS 159 toimittanut Anna Pulkkis SON 637 . Den bel yse r tem an som ju sti tie mor d, vå ld i nä ra rel ati on er , fel ak tig a vit tn esi den tif ier in ga r, sta lk nin g och bed rä ger ier . Helsinkiläisen kamarikuoron Ahjo Ensemble n levy tuo kuultavaksi neljä Johanssonin teoskokonaisuutta, joita yhdistävät antiikin ja Raamatun ajan tarinat. Ka pp ale et kä sit tel ev ät sel la isi a aih eit a ku ten oik eu sm ur hia , lä his uh dev äk iv alta a, vir hee lli siä tod ist aja tu nn ist uk sia , va in oa mis ta ja pet ok sia . Ahjo Ensemble Julia Lainema , kuoronjohtaja UUTUUKSIA ALBALTA Alban mainos.indd 1 Alban mainos.indd 1 16.10.2024 10.57 16.10.2024 10.57 Jean Sibelius Works Julkaisijat: Suomen kansalliskirjasto ja Suomen Sibelius-seura Sarja IV Kamarimusiikki | Osa 1 Pianotriot toimittanut Anna Pulkkis SON 631 . Sarja IV Kamarimusiikki | Osa 4 Jousikvartetot toimittaneet Pekka Helasvuo ja Tuija Wicklund SON 634 . 44 Jousikvartetto nro 7, op. 85 Laulusarja Nils-Aslak Valkeapään runoihin Kalevi Aho A Letter to the Other Side Kirill Kozlovski , piano Kokkola-kvartetti Gabriel Kivivuori Sereno , baritoni, Joanna Hanhikoski , sello Keski-Pohjanmaan Kamariorkesteri Juha Kangas , kapellimestari LAULUJA RIKOSREKISTERISTÄ Julia Korkmanin albumi tutkii rikollisuutta ja oikeusprosesseja musiikin kautta, inspiroituen oikeuspsykologian ja kriminologian tutkimuksesta. Editio valaisee teosten lähdemateriaalin erityispiirteitä ja historiaa sekä Sibeliuksen notaatiokäytäntöjä. 2400163 6 417513 105339 J U L I A K O R K M A N – L a u l u ja r i k o s r e k i s t e r i s t ä Alba Records www.alba.fi Songs for the Criminal Record – Sånger från brottsregistret L a u l u j a r i k o s r e k i s t e r i s t ä JULIA KORKMAN Julia Korkman vocals, alto saxophone Aki Hauru guitar, double bass, trumpet, vocals Teemu Mattsson trumpet, flugelhorn, piano, vocals Joakim “Jusu” Berghäll saxophone, drums, percussion, vocals Robi de Godzinsky piano, double bass, sousaphone Bang Bang 2:25 Balladi Olavinlinnasta 4:09 Here’s to you (Nicola & Bart) 3:46 It’s alright with me 4:19 Every breath you take 3:34 He hit me (and it felt like a kiss) 4:07 Luka 3:52 Digging in the dirt 4:24 Puukko-Mackie (Mack the knife) 4:17 In the ghetto 3:29 Hallin Janne 2:49 Moon over Bourbon street 4:06 Miss Otis regrets 4:41 Cold cold heart 3:38 Nature boy 4:06 The great pretender 3:01 Rosvo-Roope 4:06 Sjörövar-Jenny 4:18 La ulu ja rik osr ek ist er ist ä Tä mä lev y tu tk ii rik oll isu utt a ja oik eu sp ros ess eja mu sii kin ka utt a, in sp ir oit un een a oik eu sp sy kol og ia n ja kr im in olo gia n tu tk im uk ses ta . Lå ta rn a ref lek ter ar äv en öv er psy kol og isk a och soc ia la ris kfa kto rer för br ott sli gh et
1 Ti 10.12.2024 19:00 4 11,50–36 € Joulun tarinat Maamme eturivin urkurit johdattelevat jouluisiin tunnelmiin yhdessä mezzosopraano Essi Luttisen ja basso Nicholas Söderlundin kanssa.Yleisö pääsee myös laulamaan tuttuja joululauluja Konserttisalin uusien urkujen säestyksellä. kantaesittää oman sovituksensa Bartókin Ihmeellisestä mandariinista. 1 Ke 1.1.2025 19:00 4 54–89 € Urkujen ilotulitus · Gunnar Idenstam Kansanmusiikista ammentavan improvisoijan konsertti juhlistaa Rieger-urkujen 1-vuotissyntymäpäivää huipentuen sovituksiin Brucknerin kahdeksannesta sinfoniasta ja Ravelin Bolérosta. / tulevat-tapahtumat Tule, koe, l umoudu! Ku va : Sa ka ri Rö ysk ö G ra a ne n su un nit te lu : Stu dio Pe kk a Pii pp o. 1 Su 5.1.2025 19:00 4 54–89 € Uruilla sinfonisesti · Stephen Tharp Maailman urkueliitin huippunimi vierailee ensimmäistä kertaa Musiikkitalossa ja mm. Lisätiedot ja liput: musiikkitalonurut. Konsertissa kuullaan myös kolme tanssia Stravinskyn Petruskabaletista ja Musorgskin ikoninen Näyttelykuviaorkesterisarja, niin ikään Tharpin sovituksina. Tervetuloa konsertteihin! 1 Ma 11.11.2024 19:00 4 11,50–46 € Klang-konsertti · Franz Danksagmüller Franz Danksagmüllerin, Lyypekin musiikkikorkeakoulun urkumusiikin professorin ja säveltäjän, konsertissa kuullaan ensimmäistä kertaa Musiikkitalon urkuja yhdistettynä tieto tekniikkaan. 1 Su 19.1.2025 19:00 4 12,50–36 € Koko perheen kinokonsertti · Peter Krasinski Showmies ja häkellyttävän briljantti urkuri Peter Krasinski loihtii Buster Keatonin Kameramiesmykkäelokuvaan uuden äänija efektimaailman
II. ”Rajatonta tanssia, naurua, itkua, raivoa”, kuten sellisti Tanja Tetzlaff tiivistää levykannen haastattelussa. Avausosa alkaa syvissä syövereissä ja palaa aina tyhjyyden äärelle kuohujen jälkeen. kantaesittää oman sovituksensa Bartókin Ihmeellisestä mandariinista. Andante 8:37 4. Finale: Allegro comodo 10:25 [48:07] [33:17] Tervetuloa konsertteihin! 1 Ma 11.11.2024 19:00 4 11,50–46 € Klang-konsertti · Franz Danksagmüller Franz Danksagmüllerin, Lyypekin musiikkikorkeakoulun urkumusiikin professorin ja säveltäjän, konsertissa kuullaan ensimmäistä kertaa Musiikkitalon urkuja yhdistettynä tieto tekniikkaan. I. Hän sävelsi sen tunnoista ystävänsä Robert Schumannin itsemurhan jälkeen ja pysähtyy perimmäisten totuuksien äärelle. III. Ondine ODE 1448-2CD / EAN/UPC: 0761195144824 / 2024 • Tutustu jo ilmestyneisiin cd-levyihin sivulla www.rondo.fi – seurattavaa – rondo-cd • Tilaa asiakaspalvelustamme, puh. Esityksissä soi elämän koko skaala. Finaali on lohduton. Scherzo: Poco allegro 11:14 4. Silti kaikki Brahmsissa tarvittava juurevuus ja satsityön sitko ovat mukana. C-molli-kvartetto sen sijaan on Brahmsia synkimmillään. Lisätiedot ja liput: musiikkitalonurut. III. Scherzossa on aavemaista ilmettä, ja hitaan osan aloittava sellosoolo luo taivasnäkymän draaman keskelle. Konsertissa kuullaan myös kolme tanssia Stravinskyn Petruskabaletista ja Musorgskin ikoninen Näyttelykuviaorkesterisarja, niin ikään Tharpin sovituksina. ”Rytminen vuorovaikutus ja triolien ja kahdeksan nuotin yksikköjen vastakkainasettelu leimaa koko teosta, ja siinä on romanttista ja unelmoivaa ilmettä”, Tanja Tetzlaff kuvaa. 1 Ti 10.12.2024 19:00 4 11,50–36 € Joulun tarinat Maamme eturivin urkurit johdattelevat jouluisiin tunnelmiin yhdessä mezzosopraano Essi Luttisen ja basso Nicholas Söderlundin kanssa.Yleisö pääsee myös laulamaan tuttuja joululauluja Konserttisalin uusien urkujen säestyksellä. Poco adagio 11:14 3. Lars Vogtin, Christian ja Tanja Tetzlaffin ja Barbara Buntrockin esityksessä on luottamuksellista tunnelmaa: vakavista asioista puhutaan ystävien kesken suoraan, mutta kaikessa piilee usko kauneuteen ja elämän monimuotoisuuteen. Muusikot vertaavat teosta Danten ja Shakespearen näytelmien armottomimpiin kohtiin. Musiikista kasvaa uhmaa ja korkeuteen kurkottelevia kaaria Beethovenin tapaan. tanssia, naurua itkua, raivoa R ONDO cd Levyn ohjelma: RDO 226 BRAHMS: pianokvartetot nro 2A ja 3c HARRI KUUSISAARI Christian Tetzlaff, viulu, Barbara Buntrock, alttoviulu, Tanja Tetzlaff, sello, Lars Vogt, piano. Tämä sisäisten äänten matka saa huipentumansa kahdessa pianokvartetossa, joissa mukaan lyöttäytyy alttoviulisti Barbara Buntrock. 26 1. Allegro non troppo 15:19 2. / tulevat-tapahtumat Tule, koe, l umoudu! Ku va : Sa ka ri Rö ysk ö G ra a ne n su un nit te lu : Stu dio Pe kk a Pii pp o. II. Valonhämyinen sointi, poeettinen intensiteetti ja hiljaisten nyanssien vaaliminen olivat läsnä jo Vogtin ja Tetzlaffin sisarusten edellisillä Schubertja Brahms-levyillä. Vogtin kanssa soittaneet muusikot korostavat sitä, miten hän säilytti huumorintajunsa ja positiivisen energiansa loppuun asti, ja se loi oman tunnelmansa myös levytyssessioihin. Brahmsin pianokvartettojen julkaisu on Vogtin viimeinen. Vogt saa aikaan läpikuultavan, ikään kuin harmonioiden päällä kelluvan soinnin, jota jousten repliikit hellästi hyväilevät. IV. 60 1. 2 in A major, Op. Teoksen esitys onkin yhtä musiikillisen chiaroscuron, valon ja varjon vaihtelujen juhlaa. CD 1 Johannes Brahms (1833–1897) Piano Quartet No. I. (03) 225 1948 Christian Tetzlaff, Barbara Buntrock, Tanja Tetzlaff ja Lars Vogt Brahms-konsertissa, joka jäi Vogtin viimeiseksi. Finale: Allegro 10:19 CD 2 Johannes Brahms Piano Quartet No. R ONDO C LASSIC 8–9|2024 31 VUONNA 2022 syöpään kuollut pianisti Lars Vogt levytti viimeisinä vuosinaan Ondinelle ahkerasti, ja useita näistä levyistä on käsitelty sairaustaustan valossa. 1 Ke 1.1.2025 19:00 4 54–89 € Urkujen ilotulitus · Gunnar Idenstam Kansanmusiikista ammentavan improvisoijan konsertti juhlistaa Rieger-urkujen 1-vuotissyntymäpäivää huipentuen sovituksiin Brucknerin kahdeksannesta sinfoniasta ja Ravelin Bolérosta. IV. Kvartetin muusikot vertaavat A-duuri-kvartettoa Mozartin myöhäisiin A-duurissa oleviin sävellyksiin kuten klarinettija pianokonserttoon, niiden hellyyteen ja rakkauteen. A-duuri-kvartetto äänitettiin studiossa Bremenissä mutta c-molli-kvartetto vastoin suunnitelmia livenä konsertissa. Hitaan osan paratiisilliset melodiat saavat kontrastikseen äkillisen näyn kuilun pohjalle, ja finaalin unkarilaiset tanssit räiskyvät elinvoimaisina. Mitään synkistelyä niissä ei kuitenkaan ole, pikemmin keskittymistä oleelliseen ja halua ottaa teosten ja katoavan elämän kauneudesta irti kaikki. Viulisti Christian Tetzlaff kertoo, että Vogt sanoi vielä juuri ennen konserttia, ettei pysty tähän, mutta lavalla hän ylitti itsensä. . 3 in C minor, Op. Hän sulautuu joukkoon niin kuin olisi aina ollut mukana. 1 Su 5.1.2025 19:00 4 54–89 € Uruilla sinfonisesti · Stephen Tharp Maailman urkueliitin huippunimi vierailee ensimmäistä kertaa Musiikkitalossa ja mm. Avausosa on laajuudessaan miltei sinfoninen, ja muusikot valavat siihen onnen hetkien muistoja yhtenä aaltoilevana liikkeenä. Scherzo: Allegro 4:20 3. Allegro non troppo 9:53 2. 1 Su 19.1.2025 19:00 4 12,50–36 € Koko perheen kinokonsertti · Peter Krasinski Showmies ja häkellyttävän briljantti urkuri Peter Krasinski loihtii Buster Keatonin Kameramiesmykkäelokuvaan uuden äänija efektimaailman
k OSA: 16 R ONDO kulmalla Teksti: SANTERI KAIPIAINEN | Kuvat: RAINER PAANANEN SARJASSA ESITELLÄÄN OMALEIMAISIA SUOMALAISIA POPULAARIMUSIIKIN ARTISTEJA. ”Ne ovat mielikuvia ja mietelmiä, joissa ulkoavaruuden sijaan tutkiskellaan sisäavaruutta, ihmismielen syövereitä ja henkilökohtaisia kauhuja”, kuvailee basisti Toni ” Ontto” Hietamäki. Metallivaikutteistaan huolimatta Oranssi Pazuzu kokee olevansa pikemminkin 1960ja -70-lukujen kokeellisten yhtyeiden perillinen. Lovecraftin (1890–1937) kertomuksiin yhdistää bändin jäseniä. syöverin tuijottajat 32 R ONDO C LASSIC 8–9|2024 osmoksen laajentumista, genrevääristymiä, narkoottista krautrockia, taivaan ja helvetin välimaastoa: tällaisilla termeillä ovat ulkomaiset musiikkimediat kuvanneet Oranssia Pazuzua, joka julkaisi vastikään kuudennen albuminsa Muuntautuja. Kuvis.... Sen kappaleiden nimet – Hautatuuli, Ikikäärme, Vierivä usva – johtavat vähäsanaiseen ja monitulkintaiseen runouteen. Kiinnostus kauhufiktioon ja etenkin amerikkalaisen H. Kansainvälisestikin kehutun Oranssin Pazuzun musiikki on rajua, toisteista ja epämukavaa – pyrkien murtautumaan ahdistavuuden toisella puolella kenties odottavaan katarttiseen hurmioon. Musiikkimme tukee tällaista hahmotuskyvyn sekoittumista. Oman mielen sisältä löytyvät kauhut kuuluvat ihmiselämään, halusimme tai emme, ja kun niitä valaisee ja käsittelee, nousee siitä katarttisuutta, jopa vapautta omaan elämään”, kertoo laulaja-kitaristi Juho ” Jun-His” Vanhanen. P. ”Lovecraftin jutuissa ei ole varmaa, tapahtuuko kaikki kertojan omassa päässä vai ovatko kanssakäymiset muinaisten hirviöiden kanssa totta
”Ei ole niin väliä, kuulostaako livenä täsmälleen samalta, kunhan saamme pidettyä saman tunnelman.” ”Ei ole niin väliä, kuulostaako livenä täsmälleen samalta, kunhan saamme pidettyä saman tunnelman. ”Koen sen olevan sukua kuvanveistämiselle: livenä soitimme materiaalin, jota sitten nauhoituksissa vuolimme. Ainakaan suomenkielisyys ei ole ollut rajoitteena laajalle ulkomaan keikkailulle aina Yhdysvaltoja myöten. En sano, että pääsen siihen tilaan joka keikalla – esimerkiksi tekniset ongelmat voivat tulla eteen. ”Se fiilis ja transsi puhuttelee ulkomaistakin kuulijaa, mahdollistaa kokea musiikin omalta kantiltaan. Yhtye näkee kuitenkin itsensä pikemminkin 1960– ja –70-lukujen rockyhtyeiden psykedeelisen ja progressiivisen tutkimusmatkailun jatkajina. Ulkomailla keikkaillessa on joka maan pikkukylässä aina ollut ne pari erikoistyyppiä, jotka haluavat tällaista musiikkia kuulla. R ONDO C LASSIC 8–9|2024 33 Musiikkinsa hypnoottisella toisteisuudella Oranssi Pazuzu pyrkii hämärtämään kuulijan ajantajun. ”Tavoitteenamme on avata musiikin avulla sisäisen maailman portit, jolloin siihen on soittajanakin helpompi asettua ja kokea ympärillä olevaa maailmaa aistit terävinä. Rockin tutkimusmatkailijoiden perilliset Oranssi Pazuzu niputetaan usein levyarvioissa ja kauppojen hyllyillä metallin joukkoon, ja nimenomaan yhteyttä black metalin kylmään, riipivään ja säälimättömään saundiin korostetaan. Aika paljon kuuntelemme musiikkia porukalla, ja koemme merkitystä samojen elementtien äärellä”, Jun-His lisää. Jos kaikille nousee samankaltainen erityinen fiilis, niin tiedämme löytäneemme jotain tärkeää.” Ääntä veistämässä Oranssin Pazuzun jäsenet eivät tuo yksittäisen soittajan valmista kappaletta harjoituksiin, vaan ensimmäisenä vaiheena uutta musiikkia sävellettäessä on usein toiminut kollektiivinen vapaa jamittelu, jonka ideoita on jatkojalostettu erikseen tai yhdessä. Teknologian kautta yritimme löytää uuden kulman prosessiin ja rikoimme ’luomubändi’-ajatuksen, eikä lopputulos kuulosta useinkaan perinteiseltä bändimusiikilta”, Ontto luonnehtii. Heidän lisäkseen yhtyeeseen kuuluu myös kitaran ja elektroniikan parissa toimiva Niko ” Ikon” Lehdontie. ”Sen ajan bändit olivat hyvin kokeilunhaluisia ja hyödynsivät uusinta teknologiaa”, Jun-His vertaa. ”Myös 90-luvun alun norjalaisissa black metalin klassikkobändeissä on sama fiilis: ne menivät kohti jotain uutta ja tuntematonta eivätkä toimineet genren aiempien rajojen sisällä. Pystyn paljon paremmin toteuttamaan itseäni yhdessä heidän kanssaan kuin yksin. Viimeistään vuoden 2016 Värähtelijä-albumi sinkautti Oranssin Pazuzun kansainväliseen tietoisuuteen, saaden kehuvat arviot muun muassa vaikutusvaltaiselta Pitchfork-sivustolta. Kyllä se jo mahdollistaa kannattavan kiertämisen”, toteaa Ontto. Mutta sen tavoittelu on meille aina lähtökohtana, varsinkin uusia kappaleita tehdessä”, Jun-His jatkaa. Halusimme viedä saundimaailman vieraamman äärelle: esimerkiksi kitarat saattavat kuulostaa syntetisaattoreilta”, Jun-His jatkaa. En varsinaisesti pidä meitä metallibändinä, mutta olemme ottaneet metallista paljon vaikutteita, niin ei sinänsä haittaa tulla lokeroiduksi sinne”, Ontto täydentää. ”Päämäärät eivät aina silloin ole selkeitä, mutta juuri tuntemattomuus on meille sen tutkimusmatkailun idea. Studiossa vuollun albumin toteutus konserttitilanteessa vaatii yhtyeeltä uutta kulmaa, vaikka äänen lähteet olisivatkin lavalla samat kuin levyllä. Villellä [” Evill” Leppilahti, kosketinsoittaja] on vahva äänisuunnittelutausta, fiilis ja draama edellä. ”Jos pääsee transsimaiseen tilaan, jossa kadottaa itsensä ja eksyy musiikkiin, menee pimeää kuilua kohti ja sukeltaa siihen, voi seurata katarttinen, jopa euforinen ja puhdistava kokemus. Muuntautujan kohdalla Oranssi Pazuzu kokeili soivan lopputuloksen rakentamiseen uutta menetelmää: he äänittivät vapaamuotoista materiaalia, leikkelivät ja käsittelivät sitä tietokoneen äärellä ja menivät uudelleen studioon luomaan lisää raakamateriaalia tai tuomaan arvaamattomamman ja kaoottisemman jamikerroksen eksaktin rytmiikan päälle. Minä ja Jarkko [” Korjak” Salo, rumpali] tykkäämme hakea hypnoottista rock-ajoa”, Ontto kuvailee. Se on yksi suurimpia tavoitteitamme”, Ontto valaisee. ”Me kaikki kuitenkin olemme sen haussa, mitä musiikki edustaa mystisimmillään. Mestarin kynnellä (2020) käytimme jo aika paljon sampleria, mutta tässä olemme menneet pitemmälle. ?. ”Olemme soittaneet todella pitkään yhdessä ja kasvaneet kiinni toistemme tapaan soittaa. ”Ensimmäisillä levyillä soitimme mahdollisimman paljon yhtä aikaa studiossa. Ampuisimme itseämme jalkaan, jos ottaisimme taustanauhoja mukaan keikalle”, Jun-His sanoo. ”Raakamateriaali on kuin värimassaa, jota voi läiskiä kankaalle ja käsitellä siinä”, Ontto täydentää
Riittääkö diversiteettiä eri tyyleihin ja kansallisuuksiin. 34 R ONDO C LASSIC 8–9|2024 USIUTUMINEN ON kaiken taiteen elinehto. Mutta millaista nykymusiikkia orkesterit tarjoavat. Säveltäjä Magnus Lindberg, alttoviulisti Lawrence Power ja ylikapellimestari Nicholas Collon RSO:n harjoituksissa. Katsottaessa sinfoniaorkestereidemme vuosittaista tarjontaa kokonaisuutena, tämän eetoksen voi havaita kanavoituvan soivaksi todellisuudeksi jotakuinkin viikoittain. JARI KALLIO tutki tämän kauden konserttikalentereita. Kun teos lähtee tekijänsä käsistä maailmalle, on monen tekijän summaa, millaiseksi Nykymusiikin eli elävien säveltäjien teosten osuus Suomen sinfoniaorkestereiden ohjelmistosta on parisenkymmentä prosenttia koko ohjelmistosta. Aikamme musiikilla onkin elintärkeä rooli ohjelmistosuunnittelussa, eikä sitä tarvitse Suomessa pääsääntöisesti häivyttää konserttien markkinoinnissakaan – toisin kuin vaikkapa Yhdysvalloissa usein tehdään. sinfoniaorkesterit aikamme musiikin mahdollistajina Teksti: JARI KALLIO u essee. Sen ei välttämättä tarvitse edustaa vastakohtaa traditiolle, vaan ennemminkin kyseessä on kahden voiman dialogi, jonka kautta aikakaudet ja estetiikat peilaavat toisiaan. Kantaesityksiä oli 2023 yhteensä 114 teosta, joista kotimaisten sävellysten osuus oli 84. Uutuus sinänsä ei tietenkään tee teoksesta lähtökohtaisesti parempaa tai huonompaa siinä missä kantaohjelmistostatuskaan ei automaattisesti kohota sävellystä mestariteokseksi
Mikä on niiden merkitys?” Honeck pohtii. ”Dvo?ák muistuttaa Mozartia siinä, että hänen musiikkiaan on helppo kuunnella mutta huomattavasti vaikeampi tehdä. kansanmusiikista klassikoiden juurille Teksti: HARRI KUUSISAARI | Kuvat: FELIX BROEDE i. ”En ole itse tärkeä, vaan tehtävänäni on tehdä musiikki tärkeäksi”, hän kiteyttää. Hän on uskonnollinen, hänellä ei ole kotisivuja, ja sosiaalista mediaakin hoitelee hänen poikansa vain silloin tällöin. Se muuttuu kauheaksi ja konemaiseksi. Esimerkiksi Dvo?ákin kahdeksas sinfonia viime keväänä – sitähän voisi pitää kevyemmän luokan teoksena, mutta Honeckin käsissä se oli kaikkea muuta, täynnä draamaa ja luonnonläheistä runoutta. Nuottien takainen maailma löytyy usein kansanmusiikkia tutkimalla. Jotkut asiat partituurissa ovat selkeitä, mutta jotkut taas sellaisia, joita ei tarvinnut kirjoittaa nuotteihin. Miten hän sen tekee. Hän puhuu harjoituksissa niin hiljaa, että muusikoiden on pakko terästäytyä. Dvo?ák ei ole helppoa!” Itävaltalainen kapellimestari MANFRED HONECK ei tee johtamisesta numeroa, vaan se on matkaa musiikin tyylin ja merkitysten äärelle. Miten pitkälle rubatossa mennään, miten melodiat muotoillaan?” ”Yksi asia on varma: ellei tätä perinteen antamaa vapautta käytä, musiikki ei vain toimi. Harva vieraileva kapellimestari saa esimerkiksi Radion sinfoniaorkesterin soittamaan joka käynnillään niin jalosti ja innoittuneesti. Juhlavuottaan viettävä BRUCKNERKIN voi olla humoristista. 42 R ONDO C LASSIC 8–9|2024 TÄVALTALAINEN Manfred Honeck on vakavan kapellimestarin maineessa. Nyt ne täytyy tarkoituksella kaivaa esiin. Kummankin säveltäjän kohdalla vaikeus ei ole ollenkaan nuoteissa – ne teknisesti erinomaiset nykyorkesterit soittavat vaikka prima vista – vaan nuottien takana. Kun pienet painotukset löytyvät oikealla tavalla, se on fantastista, mutta se vaatii työtä. Säveltäjän ajan muusikot tunsivat nämä folkloristiset karakterit ja rytmiset joustot muutenkin. Honeck on sitä mieltä, että kapellimestarin ammatti on nostettu liikaa korokkeelle. Sen hän todella tekee. ”Tämä pätee tietenkin kaikkien säveltäjien kohdalla mutta Dvo?ákissa erityisesti, sillä hän menee syvälle vanhaan kansanmusiikkiperinteeseen
Manfred Honeck on ollut vuodesta 2008 Pittsburghin sinfoniaorkesterin ylikapellimestari. Honeck kertoo, että orkesteri oli erimielinen Brucknerin musiikin arvosta vielä 1800-luvun lopussa. Mikä näistä?” ”Mahler tiesi täsmälleen, mitä lainasi. Ja nykyorkestereilla ei ole hajuakaan, mitä ländler on. ”Pittsburghin orkesteri on fantastinen. Hän käyttää paljon ländleriä, usein ironisesti vääristellen, mutta ironia ei onnistu ilman, että tietää, mikä on alkuperäinen. Ellei Mahlerissa tee asioita tarpeeksi pitkälle, musiikki kadottaa sunnan. Siellä hän sai soittaa kaikki klassikot Herbert von Karajanin, Carlo Maria Giulinin, Leonard Bernsteinin ja muiden legendojen kanssa, mikä oli hänelle tärkein koulu kapellimestariksi. Kun hänen orkesterinsa kiersi vastikään Euroopassa, Mahlerin viidettä sinfoniaa mainostettiin paluuna juurille. Ymmärrämme toisiamme, myös sydämen tasolla. Mikä on niiden merkitys?. Uskon, että Mahleria on ärsyttänyt tämä, ja siksi hän on kirjoittanut partituureihin yksityiskohtaisempia ohjeita kuin kukaan – usein sitä kautta, mitä ei saa tehdä. Joskus mukana välähtää jopa unkarilaista csárdásia. Nopea tempo tukahduttaa ne. Miksi ei – se oli samaa keisarikuntaa.” Honeck sanoo Brucknerin olevan kapellimestarille salakavalaa, sillä tekstuuri on selkeää eikä vaadi lyöntiteknisesti mahdottomia, mutta sisäisen koheesion löytäminen on vaikeinta. Manfred Honeck on viihtynyt Pittsburghin sinfoniaorkesterin ylikapellimestarina 16 vuotta. Kutsuja ylikapellimestariksi on sadellut, mutta Honeck on pitänyt parempana pitää päätyönsä Amerikassa ja vierailla Euroopassa. Hänen veljensä Rainer oli pitkään orkesterin konserttimestari. Oleellista on se tapa, jolla spirituaalinen kontrapunkti kohtaa kansanmusiikin.” ”Bruckner soitti joka viikko Windhaagissa kansanmusiikkiyhtyeessä, ja hän oli dokumenttien mukaan todella hyvä jammaaja. Katolisen liturgian elementit ja hengellisyys ovat hänen musiikissaan läsnä, mutta ihmiset ajattelevat silti liian kategorisesti, että Bruckneria on soitettava kuin katedraalissa. Ja sitten on ne Brucknerin blokit, pitkät lauseet, joita on rakennettava kuin linnaa, rakenne kerrallaan. ”Bruckner lauloi lapsuudestaan alkaen motetteja kirkossa, ja hänestä tuli yksi aikansa parhaita urkureita. Kuin söisi sekä aamupalaksi, lounaaksi että illalliseksi Wiener Schnitzelin. 43 R ONDO C LASSIC 8–9|2024 Kirkonmies ja humoristi Manfred Honeck kasvoi muusikoksi Wienin filharmonikkojen alttoviulistina. Linnut laulavat ja tanssijalka nousee etenkin useissa sinfonioiden scherzoissa. Vaikeus ei olekaan nuoteissa vaan niiden takana. Muusikoilla on aina taipumus liioitella, ja perinne saa uusia kerroksia: tehdään yhä hitaammin ja yhä nopeammin. Aiemmin hän on työskennellyt mm. ”Olen soittanut Wienissä Bernsteinin johdolla, ja luulen tietäväni, mitä hän tarkoitti. Musiikissa on paljon kontrapunktia, ja kudokselle on annettava aikaa hengittää. ”Nuo pitkällä hiljaisella tremololla alkavat sinfoniat ja Wagner-tuubat kummastuttivat erityisesti Brahms-leiriläisiä.” Itse Honeck on etsinyt Brucknerin juuria syvemmältä, säveltäjän elämästä ja Itävalta-Unkarin monarkian kulttuurista. Mitä muuta voisin toivoa?” . Kun tekee sen, mitä Mahler käskee, se on tarpeeksi:” Honeckin kausi Pittsburghissa on yksi pisimpään kestäneistä USA:n orkestereissa, ja sitä on jatkettu vuoteen 2028 saakka. Jo alussa täytyy ajatella loppua, jotta pysyy yhdistämään blokit toisiinsa, jotta niistä tulee orgaanisia ja loogisia.” Ländler – mutta mikä niistä. Muusikot tekevät mitä tahansa, ja koen, että musiikinteolla on siellä merkitystä. ”Mahler syntyi Böömissä ja peri sieltä kansanmusiikin karaktäärit. Mutta jos tekee liikaa, se on epäterveellistä. Mitä se Mahlerin yhteydessä tarkoittaa. Orkesterilla on valtava energia, halu mennä ilmaisussa äärille sakka, tulla haastetuksi ja aina palvella säveltäjää. Niin luontevasti kuin Wienin filharmonikot Straussin valssejaan keinuttavatkin, perinne ei ole yksiselitteinen. ”Tempo tulee automaattisesti, jos ymmärtää kontekstin. Hän oli myös huumorimiehiä, mikä harvalle tulee mieleen. Eikä riitä, että se on 3/4-tahtinen paritanssi, vaan se on erilaista Steimarkissa, Tirolissa, Baijerissa. Oleellista on emotionaalinen konteksti. En voisi sietää mitään pelien pelaamista. Viidennen sinfonian kohdalla tutkin erityisesti sitä, että mitkä ovat ne juuret, joita Mahler haluaa säilyttää esitysohjeillaan.” Toisaalta Leonard Bernstein sanoo, että Mahleria ei saa liioitella tarpeeksi. Zürichin oopperassa, Ruotsin RSO:ssa, ja Stuttgartin oopperassa
Tilaukset: puh. (03) 225 1948 tai Tilaa nyt luksusta joulupakettiin! vain 29 € Luksuslahja pukinkonttiin: 3 kuukauden Rondo-lehdet + pääsy verkkosivuillemme Elämä on valintoja rondo.?
Haasin kohtalon jakoivat säveltäjät Hans Krasa ja Viktor Ullmann, jotka joutuivat myös kaasukammioon. Vaikka he ovatkin hävinneet miljoonien uhrien joukkoon, voi heidän äänensä yhä löytää säilyneistä sävellyksistä. Theresienstadtista Auschwitziin matkasi myös Gideon Klein, joka muita nuorempana päätyi louhimaan hiiltä, kunnes hänet tapettiin tammikuussa 1945. musiikkia kuoleman varjossa 1968 neuvostopanssarit vyöryivät Prahaan ja Ancerl emigroitui Kanadaan, missä hän toimi kuolemaansa asti Toronton sinfoniaorkesterin kapellimestarina. Ancerl selvisi Auschwitzista hengissä, toisin kuin perheensä. Theresienstadtiin vietiin sodan aikana noin 140 000 juutalaista, joista 33 000 kuoli paikan päällä enimmäkseen tauteihin ja aliravitsemukseen. Mengelen käsi vaihtaa suuntaa ja passittaa Ancerlin keskitysleirille, Haasin Birkenaun kaasukammioon. Monet juutalaiset säveltäjät joutuivat keskitysleireille ja menehtyivät 2. Sodan jälkeen hän nousi Tsekkiläisen filharmonian ylikapellimestariksi ja valmensi sen uuteen kukoistukseen. lokakuuta 1944, kahdeksankymmentä vuotta sitten. (Kuva on Yad Vashemin Auschwitz Albumista [kuvaaja tuntematon], joka on Public Domain) Theresienstadtin keskitysleirin portti, jossa kylmäävät sanat ”Työ vapauttaa”.. 48 R ONDO C LASSIC 8–9|2024 R ONDO kuukauden klassikko ANTTI HÄYRYNEN VIKTOR ULLMANN, PAVEL HAAS, HANS KRASA JA GIDEON KLEIN UNA THERESIENSTADTISTA saapuu Auschwitziin 16. Säveltäjät eivät holokaustin yli kuuden miljoonan juutalaisuhrin joukossa ole muita arvokkaampia, mutta heidän äänensä voi kuulla yhä. Jono etenee kohti tohtori Josef Mengeleä, joka suorittaa itse vankien karsinnan. Vuonna j Lähi-Idän sota on nostanut holokaustin ja natsien hirmuteot taas ajankohtaiseksi. Unkarin juutalaisia Auschwitz-Birkenaun junalaiturilla luultavasti toukokuussa 1944. maailmansodan julmuuksissa. Vangit komennetaan jonoon, jossa seisovat vierekkäin kapellimestari Karel Ancerl ja säveltäjä Pavel Haas. Noin 90 000 lähetettiin eteenpäin keskitysleireille, joilta hyvin harvat selvisivät hengissä. Mengele on jo viittomassa hintelää Ancerlia kuolemaan tuomittujen joukkoon, kun Haas saa yskänpuuskan
Suomessa juutalaisia on ollut vähän, mutta 1800-luvun lopulla joukko kasvoi, ja ensimmäiset karkotukset nähtiin jo 1890-luvulla. Taiteen kohottavaan vaikutukseen uskoivat myös tappajat. Wagneria vastaan kääntynyt Friedrich Nietzsche analysoi antisemitismiä vuonna 1886: ” Koko juutalaisongelma on olemassa vain kansallisvaltiossa, sillä niissä heidän energiansa ja korkeampi älykkyytensä, heidän kasvava, sukupolvien kärsimyksillä kerätty tahtonsa ja henkinen pääomansa muuttuvat niin ylivoimaisiksi, että se herättää massojen vihan ja kateuden. | Säveltäjät eivät holokaustin yli kuuden miljoonan juutalaisuhrin joukossa ole muita arvokkaampia, mutta heidän äänensä voi kuulla yhä.. Vain joitakin viikkoja myöhemmin getto tyhjennettiin Auschwitziin. Ranskalaisilla oli Dreyfuss-skandaalinsa, ja Venäjällä masinoitiin pogromiaaltoja aina keisarinmurhien ja sotatappioiden jälkeen. Katolinen kirkko lietsoi vihaa saarnaamalla ”Jeesuksen tappajista” sivuuttaen tietysti, että Jeesus oli itsekin juutalainen. 1930-luvulla teksti nostettiin jalustalle, kun säveltäjästä tuli Kolmannen valtakunnan musiikillinen johtotähti. Theresienstadtissa soi monenlainen musiikki. Alkuperäinen ajatus oli juutalaisten karkottaminen Euroopasta, vuonna 1941 sen tilalle tuli ”lopullinen ratkaisu” eli kaikkien juutalaisten tuhoaminen. Kuvausta edelsi Tanskan Punaisen ristin tarkastuskäynti Theresienstadtiin, jota ehostettiin ja puhdistettiin lähettämällä tuhansia vankeja keskitysleireille. Niinpä metallipajan työläiset takovat rautaa Offenbachin can-canin tahtiin ja naiset uurastavat tekstiilitöissä Mendelssohnin Scherzon säestyksellä. Gustav Mahlerin niskaan ryöppysi antisemitististä arvostelua keisarillisessa Wienissä, ja Itä-Euroopassa kyti juutalaisvastaisuus, joka leimahti liekkeihin kansallissosialismin edetessä. Punaisen ristin lähettiläät antoivat näkemästään myönteisen raportin. Esimerkiksi Auschwitzissa toimi liki 70-henkinen sinfoniaorkesteri, jonka soittajisto vaihtui tiuhaan. Leirissä toimi useita kuoroja, joita varten sävellettiin uutta musiikkia. Myöhemmin paikka toimi vankilana, jossa tuomiotaan kärsi mm. Antisemitismi ja rotuopit eivät olleet saksalainen tai kansallissosialistinen keksintö, vaan ne yleistyivät 1800-luvun lopulta lähtien kaikkialla Euroopassa. Wagnerin kirjoitus hämmensi hänen kannattajiaankin, eivätkä ne saaneet aikanaan suurta huomiota. Natsien paheksumasta jazzista vastasi Ghetto Swingers -yhtye. Merkittäviin juutalaismuusikoihin kuuluivat mm. Sibeliuksen luottosopraano Ida Ekman, helsinkiläisen rabbin tytär, Viipurissa koulutettu viulutaiFührer lahjoittaa kaupungin juutalaisille Itävallan keisari Joosef II perusti äitinsä mukaan nimetyn Theresienstadtin linnoituskaupungin 1700-luvun lopulla vahvistamaan Böömin pohjoisrajaa. Gettoa hallinnoi muodollisesti juutalaisneuvosto, joka seurasi SS-Sturmbannführer Hans Güntherin ohjeistusta. Aivan konkreettisesti osa hänen musiikillisesta perinnöstään tuhoutui valtakunnan mukana, kun Hitler vei viimeiseen bunkkeriinsa Wagnerin sävellysten käsikirjoituksia. Päästyään valtaan vuonna 1933 Hitlerin ensimmäiset toimet kohdistuivat juutalaisiin, eikä niistä tingitty valtakunnan syöksyessä tuhoon vuonna 1945. Suomen juutalaisyhteisö on ollut kulttuurisesti aktiivinen. Musiikki tarjosi Theresienstadtin vangeille lohtua, uskoa ja kenties toivoakin. Kokonaisia oopperoitakin – Carmen, Figaron häät, Myyty morsian – esitettiin, yleensä rikkinäisen pianon säestyksellä. Valeuutisia ja väärennöksiä Antisemitismillä on pitkä, surullinen ja myös musiikkiin kietoutunut historia. Vain osittain säilyneen filmin musiikki koostettiin kiellettyjen juutalaissäveltäjien teoksista. Getto tuli tunnetuksi vilkkaasta kulttuurielämästään, johon Ullmann, Haas, Krasa ja Klein ottivat osaa Freizeitgestaltungin pestaamina ammattilaisina. Juutalaisten menestys talouden ja kulttuurin alueella voitiin kokea uhkatekijäksi. Güntherin aloitteesta kuvattiin alkusyksystä 1944 juutalaisvoimin propagandafilmi ” Führer lahjoittaa juutalaisille kaupungin ”. SS-Reichsführer Heinrich Himmler suositteli Einsatzgruppen-teloitusjoukoilleen Haydnin ja Mozartin jousikvartettoja huojentamaan ”pyhän velvollisuuden” taakkaa. Vuosisatojen ajan juutalaiset olivat Euroopassa ainoa merkittävä ”muukalainen” väestönosa, johon kohdistui tietämättömyydestä kumpuavia ennakkoluuloja ja toistuvia vainoja. R ONDO C LASSIC 8–9|2024 49 1800-luvulla suuri osa Länsi-Euroopan juutalaisista alkoi sulautua valtaväestön kieleen ja kulttuuriin. Sen vuoksi lisääntyvät kaikissa nykyisissä kansakunnissa – suorassa suhteessa niiden kansallismielisyyteen – törkeydet, jotka tekevät juutalaisista syntipukkeja ja teurasuhreja mihin tahansa yleisiin tai yksityisiin onnettomuuksiin.” Natseille juutalaiset olivat syypäitä sekä bolshevismiin että finanssikapitalismiin, Saksan tappioon I maailmansodassa ja taiteelliseen rappioon. Eloonjääneiden todistuksen mukaan tri Mengele vihelteli Schubertia ja Schumannia jaotellessaan vankeja Auschwitzin junalaiturilla. Konserteissa olivat suosittuja Mozartin ja Beethovenin sinfoniat sekä kokoonpanoltaan karsittu Verdin Requiem , jonka Dies iraeta myös SS-miehet kävivät kuuntelemassa. Niihin tarttui Richard Wagner pamfletissaan ” Juutalaisuus musiikissa ”, jonka hän julkaisi nimimerkillä vuonna 1850 ja nimellään entistä kärkevämpänä vuonna 1869. Musiikillisiksi maalitauluiksi päätyivät Meyerbeer ja Mendelssohn. Wagnerin ennakkoluulot eivät kohdistuneet juutalaisten uskontoon tai rotuun, mutta hänen perillisensä tekivät rotuopista johtoajatuksensa. Tsekkoslovakian natsimiehittäjät tekivät Theresienstadtista vuonna 1941 juutalaisten ”malligeton”, johon sijoitettiin vanhempaa väkeä, I maailmansodan veteraaneja ja kulttuuripersoonia. Fragmentin lopulla nähdään Ancerl johtamassa Haasin Etydiä jousille ja säveltäjä kumartamassa yleisölle. Birkenaussa toimi viulisti Alma Rosén, Mahlerin sisarentyttären, johtama naisorkesteri. I maailmansodan liikkeelle laukaissut Gavrilo Princip. Samaan pyrkivät musisoivat vangit varsinaisten keskitysleirien vielä ankeammissa oloissa
Yhteisvoimin ja eri eläinten avustuksella Brundibar häädetään, ja taas on yksi diktaattori kukistettu. Pavel Haas (1899–1944) oli syntyisin Brnosta, jossa hänestä tuli Leos Janá?ekin tärkein oppilas. 50 R ONDO C LASSIC 8–9|2024 teilija Naum Levin, säveltäjä ja kapellimestari Simon Parmet sekä hänen Tukholmaan muuttanut säveltäjäveljensä Moses Pergament. Siellä teosta esitettiin yli viisikymmentä kertaa, lähes kerran viikossa. Talvija jatkosodassa Suomen riveissä taisteli noin 350 juutalaista, mutta siitä huolimatta luovutettiin vuonna 1942 Valtiollisen poliisin ja sisäministerin päätöksellä kahdeksan juutalaispakolaista Saksaan keskitysleireille. Getossa eli noin 15 000 lasta, joista alle 150 selvisi hengissä. Hänen tunnetuin Theresienstadtissa syntynyt teoksensa oli noin 1943 valmistunut kamariooppera Atlantiksen keisari . Vuoden 1938 ”rajalailla” suljettiin pääsy Suomeen keskieurooppalaisilta juutalaispakolaisilta, joita käännytettiin takaisin Ariadne-laivalta. Sen sijaan saksalaismiehittäjät lähettivät hänet vuonna 1941 Theresienstadtiin, jossa hän jatkoi soittamista ja säveltämistä. Theresienstadtissa hän vastasi geton suosituimmasta sävellyksestä, lastenooppera Brundibarista (1938). Auschwitz-Birkenaun keskitysleirin parakit muistuttavat julmasta historiasta.. Teoksen satiiri on hentoa, mutta SS haistoi Hitler-parodian ja keskeytti harjoitukset. Opiskeltuaan ensin Schönbergin johdolla Ullmann muutti Prahaan, missä hän Alexander von Zemlinskyn kannustamana toimi säveltäjänä, kapellimestarina, opettajana ja kriitikkona. Ooppera sai kantaesityksensä Prahassa juutalaisessa orpokodissa, jonka lapsista suurin osa päätyi Krasan kanssa Theresienstadtiin. Se suututtaa Kuoleman, joka haluaa yksin määrätä sielujen kohtalosta. ” Hullu keisari ja ilkeä posetiivari Sleesialaissyntyinen Viktor Ullmann (1898–1944) edusti uutta juutalaissivistyneistöä, jolla ei ollut yhteyttä tsekkiläiseen nationalismiin, saksalaiseen hegemoniaan tai ortodoksiseen juutalaisuuteen. Kaksi poliittista päätöstä on silti syytä muistaa. Kantaesitys seurasi vuonna 1975 Hollannissa, ja teos kuultiin Suomessa vuonna 2016. marraskuuta 1942 todettiin: ” Valtio, joka luopuu myöntämästä turvapaikkaoikeutta, ei vastaa niitä käsityksiä, joita perimmäisesti on itsenäisestä maasta. Haas säästi ei-juutalaisen vaimonsa ja tyttärensä hengen hakemalla avioeron juuri ennen joutumistaan Theresienstadtiin. Silti Suomessa levitettiin kansainvälisiä salaliittoteorioita, kuten Sergei Nilusin väärennettyihin asiakirjoihin perustunut Juutalaisten salainen ohjelma nykyisen sivistysmaailman hävittämiseksi (1920), joka eksyi lahjoituksena Sibeliuksen kirjahyllyyn. Ennen sotaa hänen suurin saavutuksensa oli valtionpalkinnon ansainnut ooppera Verlobung in Traum (1933). Teoksen partituuri katosi Haasin mukana, mutta Ancerl löysi stemmat sodan jälkeen, vaikka ei pystynytkään kokoamaan tai johtamaan teosta uudelleen. Aristofaneen aiheeseen perustuvassa tarinassa lapset yrittävät ansaita elantonsa torilla laulamalla, mutta ilkeä posetiivari Brundibar ajaa heidät pois. Määrissä syntynyt Gideon Klein (1919–1945) oli lupaava pianovirtuoosi ja säveltäjä, joka sai vuonna 1940 stipendin Lontoon Kuninkaalliseen musiikkikorkeakouluun. Peter Kienin libretossa keisari julistaa sodan, josta kenenkään ei pidä selvitä hengissä. Getossa Haasin tärkeimmät sävellykset olivat Neljä laulua kiinalaisiin runoihin ja aiemmin mainittu Etydi jousille . Helsingin Sanomien pääkirjoituksessa 2. Ullmann sävelsi getossa yli kaksikymmentä teosta ja kirjoitti lisäksi musiikkiarvosteluja ja esseitä. Kallonmittaukset kiinnostivat myös meillä, mutta saksalaisten rotuoppi ei saanut vahvaa jalansijaa eurooppalaisuudestaan epävarmoissa suomalaisissa. Hänen lokakuussa 1944 valmistunut jousitrionsa oli luultavasti viimeinen Theresienstadtissa valmistunut taidesävellys, joka on myöhemmin orkestroitu Partitaksi jousille . Sodan keskelläkään lehdistö ja yleinen mielipide ei hyväksynyt oikeusvaltioperiaatteesta tinkimistä. Näyttämölle veti veri myös Prahassa syntyneen Hans Krasan (1899–1944)
43 BA09047 Felix Mendelssohn Bartholdy Complete Works for Violoncello and Pianoforte Volumes 1 and 2 BA09098 Johannes Brahms Sonata for Violoncello and Piano in E minor op. 99 BA09430 www.baerenreiter.com. 43 BA09047 Felix Mendelssohn Bartholdy Complete Works for Violoncello and Pianoforte Volumes 1 and 2 BA09098 Johannes Brahms Sonata for Violoncello and Piano in E minor op. 38 BA09429 Sonata for Violoncello and Piano in F major op. www.ondine.net UUTUUKSIA MAGNUS LINDBERG Alttoviulukonsertto Absence Serenades Lawrence Power, alttoviulu Radion sinfoniaorkesteri Nicholas Collon, kapellimestari RONALD STEVENSON Pianoteoksia Peter Jablonski, piano JOHANNES BRAHMS Pianokvartetot nro 2 & 3 (2 CD) (Lars Vogtin viimeiset äänitykset) Christian Tetzlaff, viulu Barbara Buntrock, alttoviulu Tanja Tetzlaff, sello Lars Vogt, piano ZIBUOKLE MARTINAITYTE Kuoroteoksia Latvian radiokuoro Sigvards Klava, kuoron johtaja FERDINAND RIES Sinfoniat nro 4 & 5 Tapiola Sinfonietta Janne Nisonen, kapellimestari AMERICASCAPES 2: AMERICAN OPUS George Crumb: A Haunted Landscape George Walker: Address for Orchestra Silvestre Revueltas: La Coronela Baskien kansallisorkesteri Robert Treviño, kapellimestari ODE 1436-2 ODE 1453-2 ODE 1448-2D ODE 1447-2 ODE 1454-2 ODE 1445-2 Ce le bra tin g Mu sic Sergei Rachmanino Works for Violoncello and Piano BÄRENREITER URTEXT Editor Daniela Macchione Score with part BA09994 • First Urtext edition of Rachmanino ’s works for violoncello • With a well-presented layout and practical page turns • Includes a detailed Introduction on the genesis and transmission of the works (Eng/Ger) and a Critical Commentary (Eng) with a description of the sources IN BÄRENREITER URTEXT EDITIONS ROMANTIC WORKS FOR VIOLONCELLO AND PIANO New! Also available: Camille Saint-Saëns Allegro Appassionato for Violoncello with Piano Accompaniment op. 99 BA09430 Sergei Rachmanino Works for Violoncello and Piano First Urtext edition of Rachmanino ’s IN BÄRENREITER URTEXT EDITIONS IN BÄRENREITER URTEXT EDITIONS ROMANTIC WORKS FOR VIOLONCELLO AND PIANO ROMANTIC WORKS FOR VIOLONCELLO AND PIANO Also available: Camille Saint-Saëns Allegro Appassionato for Violoncello with Piano Accompaniment op. 38 BA09429 Sonata for Violoncello and Piano in F major op
Köyhät pysykööt loitolla oopperataiteesta -asenne lienee enemmänkin Mehrin päänsisäinen ongelma kuin nykytodellisuutta, ainakaan Suomessa. Yllättäen Arvo Pärt ja hänen vaimonsa Nora ottivat yhteyttä Sildreen ja kutsuivat hänet kotiinsa kylään ja olivat halukkai. Voi vain kuvitella julkisuuden valokeilaa karttavan säveltäjän aatokset, kun hän kuuli nuoren Joonas Sildren suunnittelevan sarjakuvaromaanin tekemistä säveltäjästä. Jotain, jonka verbalisointi on lähes mahdotonta. Tämä on saanut hänet haaveilemaan vallankumouksen järjestämisestä oopperafestivaalin tiimoilta. Tekstissä vuorottelevat analyysi, paikoin karnevalistiseksi yltyvä kuvailu, oopperan historia ja eri oopperateokset omakohtaisiin kokemuksiin perustuen. Hänelle ooppera on realistisempaa kuin sitä ympäröivä elämä, sillä oopperassa näkee yhteiskunnan kipupisteet – myös ne pinnan alla olevat – kenties kaikkein räikeimmin. Oopperaa ja sen ympärillä käytyä debattia syvällisemmin tunteville Mehrin ajattelu näyttäytyy paikoin 60–70 -lukujen etabloituneelta taidemusiikkikaunaisuudelta. Arvo Pärtin musiikki löytää selittämättömän pakopaikan: kola KIRJAT ” misointujen kaukaiset kellot ja äänten välisyyden. Tämä herkullinen kokonaiskeitos ristiriitoineen tekee oopperasta kenties kaikkein mielenkiintoisimman taiteenlajin silloin, kun tarkastellaan yhteiskuntaa ja valtaa suhteessa yksilöön.” Näin kirjailija ja kriitikko Marissa Mehr tiivistää näkemyksiään oopperasta. Mehrin mukaan ooppera on yhteiskunnan peili niin hyvässä kuin pahassa. SISKOTUULIKKI TOIJONEN kaunis ja koskettava sarjakuvaromaani IVAN ensimmäisenä ei tule mieleen, mitä yhteistä virolaissäveltäjä Arvo Pärtin elämänvaiheilla ja musiikilla voisi olla sarjakuvan kanssa. . Mutta voisiko siitä kertoa kuvin, jopa sarjakuvana. Kirjassa Mehr kertaa, millä tavoin oopperaa on käytetty anarkian ja vastarinnan välineenä: Puccinin La Bohème on romantisoitunutta köyhyyttä, synninpäästö, jota äveriäät katsojat voivat seurata hulppeissa puitteissa. Wagnerin toimia on tutkittu ja analysoitu niin perusteellisesti, että Mehriltä ovat kaiketi loppuneet sanat, joilla ilmaista vastenmielisyyttään. 240 s, Vastapaino 2024 OOPPERA ON realismia, ooppera on anarkistista, ooppera on punkkia. Taiteen filosofiset pohdinnat, vallan analysointi ja sosiaalietiikka, marxilaisuuskin kyytipoikinaan hän kuvaa ja analysoi oopperoita erityisesti omiin tulkintoihinsa perustuen, mutta myös asiantuntijoihin ja tutkijoihin tukeutuen. Mehr riepottelee oopperoita, librettoja ja niiden tulkintoja reippain vedoin. Sen, minkä hän oopperan asiantuntevuudessa häviää, karnevalisointi kuorruttaa. Mehr päätyy avaamaan näkemiensä oopperoiden librettoja, ohjauksia, säveltäjien elämänvaiheita, poliittista valveutuneisuutta ja kiinnostusta yhteiskunnallisista rakenteista, muistuttaen, että talouden rattaat murskasivat taitelijoita ja esteettisiä päämääriä jo 1700-luvulla. Manon Lescaut -oopperaa hän analysoi moraalitalouden kontekstissa. Kautta kirjan Mehr nivoo ooppera-analyysinsä yhteiskunnalliseen ja kulttuurihistorialliseen kontekstiin. Kirjoituksia oopperasta ja vallasta. Kyllä voi, kun asialla on Viron etevin sarjakuvataiteilija Joonas Sildre. On kuitenkin yksi säveltäjä, jota hän ei kyseenalaista säveltäjänä eikä poliittisena toimijana, Giuseppe Verdi. Sen lisäksi hän ehdottaa jokaiselle oopperatalolle kautta, joka koostuisi ainoastaan naissäveltäjien teoksista, naisohjaajien toteuttamana ja naiskapellimestarin johtamana, saadakseen oopperan ”elimelliseksi osaksi arkea”. Kerratessaan Wagnerin ihmiskäsityksiä ja poliittisia mielipiteitä Mehr muistuttaa, että Wagner oli tietysti syytön siihen, että kansallissosialistit päättivät hyödyntää hänen musiikkiaan kyrasistinen karkkikulho ja puuteripyllyjen identiteettiprojekti seenalaisin tavoin, joskin Wagnerin kannanotot juutalaiskysymykseen ovat raskauttavia. Kirja käsittelee neljää laajaa aihetta, joiden näkökulmista Mehr tarkastelee oopperataidetta ja yhteiskuntaa sekä niiden välistä suhdetta: sukupuoli, ihonväri, luokka ja nationalismi. Alban Bergin Wozzecista Mehr löytää groteskin köyhyyden kuvausta vedoten marxilaiseen tulkintaan, että köyhien ja työtätekevän luokan ei haluttu ajattelevan liikaa vaan pysyvän ”ryhmänä”, jotta he eivät ymmärrä tulleensa riistetyksi. Oopperan ja vallan suhteeseen Mehr pureutuu omaan kompleksiseen oopperasuhteeseensa peilaten. Yhtenä loppupäätelmänään Mehr toteaa, että ooppera ei ole onnistunut pyristelemään eroon elitistisestä maineestaan. Muutoinkin kirjaan on livahtanut jonkin verran kielellisiä töksäytyksiä ja mielipiteisiin latteuksia. Hänen uusin, karnevalistinen esseeteoksensa Nainen, joka käveli veitseen (Vastapaino 2024) kertoo työläistaustaisen, huonomaineisella alueella kasvaneen Mehrin kompleksisesta ”viharakkaus”-suhteesta oopperaan. Ooppera on myös elitististä, luokkasidonnaista ja täynnä vallan väärinkäyttöä. 54 R ONDO C LASSIC 8–9|2024 Marissa Mehr: Nainen, joka käveli veitseen. Mahdollisuudet tavoittaa länsimaisen taidemusiikin kenttä on Mehrin mukaan kiinni siitä, mihin yhteiskuntaluokkaan sattuu syntymään ja millaista pääomaa vanhemmilla on. Nainen, joka käveli veitseen ei ole asiantuntijan tekemä tietokirja vaan vapaalentoinen esseekokoelma. Mehr myöntää menettävänsä itsekontrollin kuullessaan minkä tahansa kuoro-osuuden Nabuccosta ja liukuvansa syyntakeettomaan tilaan
Lehdykkään tekstit on painettu englanniksi, joten toimintaa lienee tarkoitus laajentaa maan rajojen ulkopuolelle. prof. Rikoskokonaisuuden sitoo yhteen Aki Haurun sopivasti rempseät sovitukset, joiden toteutuksesta vastaava multi-instrumentalistien kopla ei todellakaan ole mitään ensikertalaisia. • Joht. . Ortodoksinen kokoöinen vigilia on lauantaina ja juhlapyhien aattona toimitettava jumalanpalCANTORES MINORES -KUORON JOULU Kaikkien aikojen joululaulu Iiro Rantala & Cantores Minores IIROMAISTA JOULUA! Iiron jouluista musiikkia ja Jouluoratorio SU 30.11.2024 KLO 18 • MUSIIKKITALO Cantores Minores Mari Palo • Mika Pohjonen • Iiro Rantala Tiksola Co. Myös Korkmanin laulusta henkäilee paheellista aistillisuutta, vaikka esimerkiksi Weill-Brechtin Puukko-Mackiessä ja Merirosvo-Jennissä ote voisi olla ronskimpikin. Hannu Norjanen LIPUT: 60/45/40/25 €, VIP-LIPPU 98€ (numeroidut paikat) * LIPUT TICKETMASTER.FI & TUNTIA ENNEN OVELTA ** 30.11. Joidenkin äänilevyjen julkaiseminen on lähestulkoon rikollista, mutta harvoin liikutaan niin syvällä rikoksien syövereissä kuin tällä Alban julkaisulla. Hannu Norjanen LIPUT: 75, 55/45, 35/30, 20 € (numeroidut paikat) (1–3) www.cantoresminores.fi. Toiminnan laajuus kuvastuu myös sellaisista kappaleista kuin Peter Gabrielin Digging in the Dirt, Susanne Vegan Luka, Buck Ramin The Great Pretender, tai Elviksen tunnetuksi tekemä In the ghetto, joissa nykyiset tekijät paljastuvat vähän samanlaisena toistuvasta modus operandista. Julia Korkman, sopraano, alttosaksofoni, Aki Hauru, kitara, kontrabasso, trumpetti, sovitukset, Teemu Mattsson, trumpetti, flyygelitorvi, Joakim Berghåll, saksofoni, rummut, lyömäsoittimet, Robi de Godzinsky, piano, kontrabasso, sousafoni. Julia Korkman on kuorolaulussa kouliintunut sopraano, joka päätyökseen toimii oikeuspsykologina. Ahjo ja Lainema saavat Johanssonin pelkistetyt sävellinjat soimaan kirkkaina ja riitasoinnuissaan pakkaspäivän kirpeinä. Alba ABCD 481. prof. Kolme klassista madrigaalia Ezra Poundin runoihin löytävät kirjailijasta sukulaissielun, ja rohkeasti riitasointuinen Kartago ( Carl Kullberg) maalaa kuvan tuhoutuvasta valtakunnasta. Hänen yhteiskunnan laitapuolella kulkevassa lauluohjelmassaan syytekynnys on pidetty matalalla, ja sen vuoksi samaan selliin mahtuu lauluja hyvin erilaisista tyylija rikoskategorioista. CD R ONDO C LASSIC 8–9|2024 59 | sään viileällä perusolemuksella. Tekstija kielivalinnat kertoivat pyrkimyksestä ulos kansallisen kuorokulttuurin rajoista. Perinteikkyys sopi hänen suosimiinsa kirkollisiin aiheisiin, joita tällä levyllä edustavat psalmiin 51 perustuva Miserere Mei latinaksi sekä kaksi kappaletta Salomon Laulujen laulusta englanniksi. . Karua suomalaista rikoshistoriaa edustavat Balladi Olavinlinnasta, Hallin Janne ja Rosvo-Roope ja kansainvälistä seurapiiririkollisuutta Cole Porterin It’s allright with me ja Miss Otis regrets – Anything Goes olisi sopinut levyn tunnussävelmäksi. konsertin liput vain Musiikkitalon lipunmyynnistä Katso Tuomiokirkon konserttien saapumisohjeet & AimoPark Kluuvin P-etu: cantoresminores.fi/saapuminen Joulun kaunein musiikkihetki koko perheelle Perinteinen Joulukonsertti KE 18.12.2024 KLO 18 & 20 • HELSINGIN TUOMIOKIRKKO TO 19.12.2024 KLO 18 & 20 • HELSINGIN TUOMIOKIRKKO Cantores Minores • Joht. Hannu Norjanen CM Koulutusryhmien kuorot Joht. Bach: Jouluoratorio MA 16.12.2024 KLO 19 • HELSINGIN TUOMIOKIRKKO Cantores Minores & CM Koulutusryhmien kuoro Saara Rauvala, sopraano • Betany Coffland, altto Heikki Hattunen, tenori • Toni Hintsala, basso Suomalainen barokkiorkesteri Joht. Nyt Ahjo Ensemble ja johtajansa Julia Lainema todistavat, että Johanssonin musiikki on muistamisen arvoista. Lopputulos on viihdyttävä, vaikka oopperamusiikista saisi koottua paljon raskaamman syyteaineiston. Alba ABCD 533. ANTTI HÄYRYNEN Korkman Lauluja rikosrekisteristä. . ANTTI HÄYRYNEN Ruottinen Timo Ruottinen: Uspenie-vigilia. Johansson asetti sanat selkeästi kuultavaksi, ehkä niinkin, että musiikillisesta ilmaisusta tulee toisinaan skandeeraavaa. Anna Hurme, Terhi Orpana & Timo Pihkanen LIPUT: 40, 35/30, 25/20, 15 € (numeroidut paikat) J.S. Laaja Venuksen ja Adoniksen myytti on hahmotettu vuonna 1599 painetun englanninkielisen runoelman pohjalta. . prof. Johanssonin kuorotekstuurilla on esikuvanaan muinainen moniääninen teknologia, mutta soinnunja äänenkäytöltään modernina. Kamarikuoro Kampin Laulu, johtajana Saara Aittakumpu
. Siihen liittyy taitavasti porrastettu dynamiikka ja kyky saada massiivinen orkesteri soimaan läpikuultavasti. Kampin Laululle ortodoksinen kirkkolaulu ei ole ihan tuttua, ja sooloissa ja resitoivissa osissa vaikutelma voi olla kömpelö. Zürichin Tonhalle-orkesteri, johtajana Paavo Järvi. ANTTI HÄYRYNEN Lindberg Magnus Lindberg: Alttoviulukonsertto, Absence, Serenades. Kokonaisuuden voi hahmottaa eräänlaisena kirkastumistarinana, jossa Lindberg on tavoittanut alttoviulun omimman saundimaailman ja ympäröi sen taiten räätälöidyllä orkesteriosuudella. Teemaan läheisesti liittyvissä erityisnumeroissa, kuten Aamuruskolaulussa tai juhlan veisuissa, sekä päättävässä Suuressa ylistysveisussa, laulu on musiikillisesti pätevää. Lawrence Power, alttoviulu, Radion sinfoniaorkesteri, johtajana Nicholas Collon. Paavo Järvi levytti Brucknerin sinfoniat aiemmin Frankfurtissa, mutta Alpha-merkille Zürichissä Tonhalle-orkesterin kanssa syntyneet tallennukset ovat olleet persoonallisempia. Monet jyskyttävät yhdeksännen sinfonian läpi tasaisissa tempoissa, mutta Järvi luo joustavilla aikamitoillaan epätavallista raikkautta. Hänen Uspenie-vigiliansa kuvastaa koskettavasti aiheesta kumpuavaa alakuloista optimismia. . . Absencessa (2020) Lindberg peilailee eloisasti Beethovenin persoonaa ja perintöä, mutta liittää läheisen poissaoloon myös empaattista haikeutta. 60 R ONDO C LASSIC 8–9|2024 CD nut yllättävän vähän painokkaita puheenvuoroja. Tuoreessa (2024) yli puolituntisessa alttoviulukonsertossa on paljon tuttua aloittavista vaskifanfaareista lähtien. 1947) on kypsytellyt nelisenkymmentä vuotta. Kokonaisuus on suunniteltu palveluskäyttöön sopivaksi, mikä tarkoittaa pääosin kohtuullista vaatimustasoa. Kun Suomessa syntyy tällaista säveltaidetta, tuntuu kulttuurista leikkaaminen ääliömäiseltä oman oksan sahaamiselta. Lindberg ei arkaile ladata teoksiinsa kytevää hitautta, mutta hallitsevaa on jatkuvuus, joka liittää erilaiset taitteet, karakterit ja kätketyt viitteet saumattomaksi kokonaisuudeksi. ANTTI HÄYRYNEN Mozart Wolfgang Amadeus Mozart: Huilukonsertot nro 1 & 2, Konsertto huilulle ja harpulle. Silti jatkuvissa nousuissa ja laskuissa syntyy toisinaan vaikutelma, että tämä vuoristorata on ajettu aiemmin tehokkaammilla vaunuilla. Kaikki tuntuu kuuluvan yhteen, mikä on paljolti myös Radion sinfoniaorkesterin ja Nicholas Collonin suvereenien tulkintojen ansiota. Pitkä sävellysprosessi kuuluu kappaleiden erilaisissa tyyleissä ja tekniikoissa. Chicagon sinfonikoille valmistuneessa Serenadesissa (2020) otsikointi kuuluu hehkeänä aistillisuutena ja siitä syntyvänä soittimellisena kekseliäisyytenä. Huipentumissa tavoitetaan myös bruckneriaaninen pauhu, vaikka jousistosta jää ehkä kaipaamaan suurten filharmonioiden muskelia. ANTTI HÄYRYNEN ORKESTERI Bruckner Anton Bruckner: Sinfonia nro 9. Adagiossa – Brucknerin ”jäähyväisissä elämälle” – kuoleman varjo häilähtää armottomana, mutta musiikki hakeutuu pian sovinnolliseen loppuunsa. Ondine ODE 1436-2. . Uspenieta eli Jumalanäidin kuolonuneen nukkumisen juhlaa on vietetty 500-luvulta lähtien 15.8., ja juhlalla on erityinen merkitys sille nimetyissä pyhätöissä, kuten Helsingin Uspenskin katedraalissa. Anton Brucknerin syntymän 200-vuotisjuhlavuosi on tuotta. Vigilia valmistui Uspenskin katedraalin 150-vuotisjuhliin vuonna 2018, ja Saara Aittakummun johtaman Kampin Laulun levylle siitä on valikoitu suuri osa. Yhdeksäs sinfonia jäi Brucknerilta kuoleman myötä kesken, ja vaikka erilaisia täydennysyrityksiä on ollut, suurin osa esityksistä päättää tarinan kadotuksen ja lunastuksen välille jännittyneeseen Adagioon. Francois Lazawww.toivokuula.fi www.alavus.fi Liput nyt myynnissä! >> lippu.fi TOIVO KUULA -LAULUKILPAILU 9.-10.8.2025 Alavudella Alkukilpailu 19.1.2025 Seinäjoella Välierä 9.8.2025 ja loppukilpailu 10.8.2025 Alavudella Nuotit soittotunnille ja konserttisaleihin Musiikkitalo Mannerheimintie 13a B 00100 Helsinki puh. Vuonna 1945 painettu Kirkkojuhlien opas kertoo, että ”Jumalanäidin kuolonuneen nukkumisen johdosta kirkko opettaa myös meille, että kuolema ei ole meidän olemisemme häviö, vaan ainoastaan siirtyminen maasta taivaaseen, katoavasta ja häviävästä ikuiseen kuolemattomuuteen.” Tuota armon sanomaa säveltäjä ja Alba-levy-yhtiön perustaja Timo Ruottinen (s. Dynaaminen draama ja eteenpäin suuntautunut optimismi eivät ole kadonneet hänen musiikistaan, mutta niiden rinnalle on hivuttautunut jonkinlaista seesteisyyttä. Magnus Lindberg teki läpimurtonsa 1980ja 90-luvuilla uusien sointien pelottomana tutkimusmatkailijana. Osa kappaleista seuraa perinteisiä mallisävelmiä, osa on uusia sävellyksiä. Ruottisen Uspenie-vigiliasta syntyy elämäkerrallinen kokonaisuus, joka säveltäjän kannattaa viedä mukanaan, kun hän joskus vuosikymmenien kuluttua lähestyy taivaan portteja. Scherzossa on kiinnitetty huomiota tarkkaan artikulaatioon, joka palkitsee etenkin liitävässä triotaitteessa. Järven Zürichissä käyttämä nuottieditio on ”Originalfassung”, mutta asialle ei kannata laittaa liikaa painoa, sillä olennaiset erot kasvavat tulkinnasta. Alpha 1068. . Järvi ei kaihda sinfonian kuolemanenteitä, mutta avausosan tuntuu silti lävistävän valoisa toivon sanoma. Lawrence Power on taitava alttoviulisti ja vastaa itse lopun laajasta soolokadenssista, jonka muodikkaat laulunäytteet tuntuvat turhilta. 020 7070443 ostinato.fi velus, jossa on sekä kiinteitä että juhliin liittyviä vaihtuvia osia
Leveät tempot tekevät oikeutta teoksen eeppiselle luonteelle. Rostropovitshilla oli sormensa pelissä entistä atleettisemmassa soolotekstuurissa, ja Christian Poltéra on virtuoosiotteillaan hänen manttelinperijänsä. Anja Bihlmaierin johtama Sinfonia Lahti muistuttaa teoksen sinfonisesta luonteesta, vaikka jotkin hienot yksityiskohdat jäävät taustalle. ANTTI HÄYRYNEN Prokofjev Sergei Prokofjev: Sinfonia-konsertto op. Lazarevitch on joukkoineen levyttänyt aiemmin renessanssija barokkimusiikkia ja tarttuu nyt suuremmalla kokoonpanolla Mozartin klassismiin reippaan ennakkoluulottomasti. Ondine ODE 1429-2. Sähköbassolle ja orkesterille sävelletty Spirit (2017) tavoittelee vapaata hengen liitoa esikuvanaan rocktähti Prince. Viulukonsertossa Whirld (2018) inspiraationlähteenä on ollut fraktaalimatematiikka sekä 1600-luvun alkemia, josta on poimittu väriä vaihtavat osien nimet. Christian Poltéra, sello, Sinfonia Lahti, johtajana Anja Bihlmaier, Juho Pohjonen, piano. . BIS 2417. Kadenssit on laadittu Mozartin pianokonserttoihin laatimien esimerkkien pohjalta, ja ne lisäävät esitysten spontaania vetovoimaa. Sveitsiläissellisti soittaa virtuoosiosuudet – kuten toisen osan kadenssin – riivatulla intensiteetillä, mutta hän löytää myös musiikin vienon runouden. Myös Prokofjevin sinfonia-konsertossa juhlitaan sen rikkailla sävyillä, syvillä bassoäänillä ja oopperamaisesti laulavalla ylärekisterillä – ehkä äänityksen vähän liiaksikin korostamana. Eldbjørg Hemsing pyristelee virtuoosisessa viulusoolossa kiihkeästi kuin ansaan joutunut hyönteinen, ja Ida Nielsen tekee parhaansa sulauttaaksensa sähköbasson saundin säkättävään orkesteriosuuteen. . Sellosonaatti op. Soolosonaatista op. Kiinalaisten suu-urkujen mestaria on aina palkitsevaa kuulla, ja eri elementtejä kartoittavassa teoksessaan Wallin löytää kiinnostavat kiinnekohdat läntisen modernismin ja kiinalaisten vaikutteiden välille. Konsertto huilulle ja harpulle lisää levyn kiinnostavuutta, kiitos Sandrine Chatronin soittaman historiallisen harpun. Lazarevitch koristelee sooloaan sirosti siellä täällä, mutta galantista lähtökohdasta huolimatta musiikkia ei käsitellä silkkihansikkain. 134 kuullaan hidas osa, jonka täydentänyt Vladimir Blok. | R ONDO C LASSIC 8–9|2024 61 CD revitch, huilu ja johtaja, Sandrine Chatron, harppu, Les Musiciens de Saint Julien. Livertävän huilun ja helisevän harpun yhdistelmä on harvoin kuulostanut yhtä luontevalta ja valloittavalta kuin tässä. . Rolf Wallin (s. Wu Wei, sheng, Eldbjørg Hemsing, viulu, Ida Nielsen, bassokitara. 125, Sonaatti soolosellolle op. Runollisuus on pääosassa hauraammassa sellosonaatissa, jossa Juho Pohjonen liittyy Poltéran seuraan tasaveroisena ja oivaltavana kumppanina. Alpha 1065. Prokofjevilla oli kuollessaan suunnitteilla monia teoksia Rostropovitshia varten. 119. Prokofjev tutustui sellotaiteilija Mstislav Rostropovitshiin sodan jälkeen, kun neuvostopäättäjät kävivät säveltäjän kimppuun formalismisyytöksin. Francois Lazarevitch ja hänen Saint Julienin Muusikkonsa korjaavat asian ja lisäävät kahden huilukonserton seuraksi samoihin aikoihin (1778) Pariisissa valmistuneen konserton ja huilulle ja harpulle. Kymmenminuuttinen teos esittelee orkesterin taiturillisen yhteistyön esimerkkinä ratkaisusta ongelmiin. Mozart ei saanut tilatusta kolmesta huilukonsertosta valmiiksi kuin kaksi, ja niistäkin jälkimmäinen on sovitus oboekonsertosta KV 271. Ondinen levylle kootut teokset kertovat eri tavoin löydöistä, joita Wallin on maailman menosta ja historiasta poiminut. Teoksella on salamyhkäiset ja pakenevat piirteensä, jotka duo tuo esiin. . Poltéra levytti äskettäin Brahmsin sellosonaatit, joissa korvia hiveli hänen Stradivarius-sellonsa muhkea sointi. Vaikka tempot pysyttelevät kohtuullisina ja tyyli enimmäkseen herttaisena, sekä sooloissa että orkesterivälikkeissä riittää energiaa. ANTTI HÄYRYNEN. 1957) kuuluu Norjan merkittävimpiin nykysäveltäjiin, jonka teoksia on kuultu usein Suomessa. Hän lukeutuu niihin valppaisiin taiteilijasieluihin, jotka ammentavat innoitusta isolla kauhalla maailman kulttuureista ja ilmiöistä. 134, Sonaatti sellolle ja pianolle op. ANTTI HÄYRYNEN Wallin Rolf Wallin: Stride, Whirld, Spirit, Five Seasons. Lazarevitchin mattasointinen huilusaundi on poimittu äänityksessä etualalle, mutta ei häiritsevästi. Mozartin huilukonsertoista on syntynyt harvakseltaan periodilevytyksiä. 134 oli ensimmäinen Rostropovitshille valmistunut teos, ja sen jälkeen säveltäjä laajensi aiemman sellokonserttonsa orkesterin roolia vahvistavaksi sinfonia-konsertoksi. Levyn laajin ja onnistunein teos on sheng-taituri Wu Weille sävelletty konsertto ”Viisi vuodenaikaa”. Orkesterille sävelletyn Striden (2023) taustana on lamaannuttava huoli maailman tilasta, jonka tuottamaan ahdistukseen Wallin on vastannut otsikon viittaamalla terapeuttisella kävelemisellä. . . Toisinaan tuntuu, ettei aiheilla ja ohjelmallisilla viitteillä ole suurta väliä
. . Jakob Lindbergin instrumentti on jyhkeä, pitkäkaulainen ranskalaisen mallin mukainen periodisoitin, joka on lämmennyt hänen käsissään jo yli neljäkymmentä vuotta. 1660–n. klo 19 Promenadisali, Pori ELISAR RIDDELIN kapellimestari CAROLINA AZZOLA huilu NUORTEN SINFONIAORKESTRI VIVO Vivon nuoret taiturit saapuvat Pori Sinfoniettan vieraaksi L I P U T : 3 / 2 4 / 1 € L I P U T : 3 5 / 2 5 / 1 € KAMARIJA SOITINMUSIIKKI Bach Johann Sebastian Bach: Die Kunst der Fuge. Mutta esimerkiksi tyttären muistolle omistettu Tombeau soi rakastavan elegisenä, ei synkän traagisena. Nämä ovat ilmeisiä eroja Die Kunst der Fugen muihin levytyksiin verrattuna, mutta eivät Häkkisen tulkinnasta päällimmäisenä tarttuvia piirteitä. De Viséen sävellykset koostuvat ranskalaisbarokin tutuista elementeistä, tansseista, karakterinumeroista ja muunnelmista. Luuttumusiikki on paljolti oma maailmansa, mutta levyn päättävä Folies d’Espagne, lyhyet muunnelmat tutusta sävelmästä, muistuttavat, että sieltä avautuu ikkuna myös kaikkeen muuhun musiikkiin. J. Bachin ”Fuugan taide” on mielletty valistavaksi tutkielmaksi kontrapunktin mahdollisuuksista ja ulottuvuuksista, mutta Aapo Häkkisen sormissa siitä kasvaa ennen muuta runollinen ja symbolinen kokonaisuus. Musiikin joka tahdilta huokuu huomaavaisuus, jossa ei ole mitään nöyristelevää. . De Viséen musiikkia leimaa ranskalainen eleganssi, jonka Lindberg tuo esiin taidokkaasti ja tähdentelemättä upotetuilla heleillään ja ornamenteillaan. Aapo Häkkinen, cembalo. Ne saavat kuitenkin hyvin erilaisen sävyn pehmeäja syväsointisella teorbilla esitettäessä. Kuulijan valloittaa ensimmäiseksi vuonna 1614 rakennetun Rückers-cembalon rikas ja Nauvon kirkossa onnistuneesti äänitetty sointi. Valkeajoki Jean Philippe Rameau: Cembalosarjat D ja a, aaria oopperasta Castor ja Pollux. Sen avulla Häkkinen pystyy erottelemaan fuugien sävellinjat mutta antamaan niille samalla poeettisen ja emotionaalisen latauksen, jota tämän teoksen yhteydessä harvoin kuulee. Tulkinta kasvaa pitkästä Bach-perinteestä, mistä kertovat levylehdykän historialliset tekstit Bach-biografi Philip Spittalta (1880) ja urkuri Enzio Forsblomilta (1982). . klo 18 Promenadisali, Pori TV:stä tutut liikennepuistokonstaapelit orkesterin edessä. 62 R ONDO C LASSIC 8–9|2024 CD 1733) tuli parikymppisenä Ludwig XIV:n hovin luutisti, joka myöhemmin soitti myös gambaa, lauloi ja toimi nuoren Ludwig XV:n kitaransoiton opettajana. ”Fuugan taiteen” edellyttämistä esitysvälineistä ei ole varmuutta, eikä soolocembalokaan riitä kaikkien ideoiden täysipainoiseen demonstroimiseen. BIS 2562. S. ja to 12.12 klo 19 Promenadisali, Pori SASHA MÄKILÄ kapellimestari RIKU LEHTOPOLKU koreografia ja ohjaus PORI DANCE COMPANY Uusi tulkinta joulunajan klassikosta! L I P U T : 2 € / 6 € ( 4 hlö) koko perheen konsertti maltti ja valtti To 21.11. Janne Valkeajoki, harmonikka, Tuuli Lindeberg, sopraano. partytuure To 28.11. Pori ANTTI RISSANEN kapellimestari TUURE KILPELÄINEN laulu PORI SINFONIETTA & TUURE KILPELÄISEN YHTYE L I P U T : 4 € tulevaisuuden paloa To 14.11. Valkeajoki onkin tarttunut toimeen omista lähtökohdistaan. . Lindbergistä on vuosikymmenien ja kymmenien levytysten myötä kasvanut soittimensa profeetta, joka tällä levyllä tuntuu liikkuvan taiteensa ytimessä. Robert de Viséestä (n. Ondine ODE 1437-2. Hän käyttää modernin konserttiharmonikan ilmaisumahdollisuuksia rikkaasti eikä karta krouvimpiakaan sävyjä. Samalla Valkeajoki muotoilee taiten polyfonisia kudoksia ja taituroi korukuvioilla. Tunneilmaisu syvenee muunnelmaosissa, etenkin G-duuri-kappaleiden chaconne kasvaa miniatyyriseksi monumentiksi. HARRI KUUSISAARI de Visée Robert de Visée: Suites in a-, d& e mineur, & D major, Pièces in d& c mineur & G major, Folies d’Espagne. Soitto tuo paikoin mieleen ranskalaisen musetten ja muut harmonikan kansanomaiset versiot, ja esimerkiksi D-duuri-sarjan Kykloopeissa on jännittävän kuuloisia, hieman vinksahtaneesti soivia rekistereitä. Bachin musiikista tehdyt sovitukset ovat harmonikansoittajien perusohjelmistoa, mutta Janne Valkeajoki on sitä mieltä, että Jean-Philippe Rameaun musiikki sopii soittimelle vielä paremmin, ja toteutti pitkäaikaisen unelmansa säveltäjän cembalosarjojen levyttämisestä. . Jakob Lindberg, teorbi. ANTTI HÄYRYNEN SINFONIETTA.PORI.FI RAKASTU MUSIIKKIIN! pähkinänsärkijä Ke 11.12. Contrapunctusten järjestys poikkeaa julkaistusta ja totutusta, mistä syntyy symmetrisesti hahmottuva kokonaisuus, neljä kaanonia sijoitettuna loppuun. Haastetta niissä riittää, sillä alkuperäisteokset perustuvat pitkälle cembalon herkästi värähtelevän soinnin ja runsaiden korukuvioiden kaunopuheiseen jatkumoon, jota ei harmonikan äänentuottotavalla tietenkään voi matkia. Jokainen kappale soi loppuun asti hiottuna pienoismuotona, jossa rikkaat ja muhevat bassoäänet varjostavat heleinä säteileviä diskanttisäveliä. Sehän käy, sillä Rameaun musiikilla on kaikessa eleganssissaan myös tanssilliset ja kansanomaiset piirteensä. ANTTI HÄYRYNEN. Sopraano Tuuli Lindebergin vierailu levyllä Castorin ja Polluxin aariassa tuntuu hieman ylimääräiseltä. Viimeistä ja kesken jäänyttä fuugaa Häkkinen ei ole ottanut mukaan. Orchid Classics OPRC 100281. klo 19 Promenadisali. Hän osallistui luonnollisesti erityyppiseen yhtyeja continuosoittoon, mutta intiimeimmillään hänen luuttutaiteensa kukki sängyn vierellä soittaessa illan pimetessä. Sen vuoksi kahta triosonaatin mallia seuraavassa fuugassa kuullaan vierailevia tähtiä: numeroon 12 on lainattu Atma Classiquen levyltä gambayhtye, ja numerossa 13 Häkkisen kumppaniksi liittyy viulisti Anna Gebert
Musiikki varhaiskasvatuksessa norm. JOU LULA HJA KSI !. Musiikki varhaiskasvatuksessa -käsikirja Tarkemmat kuvaukset ja tilaukset sivulta https://rondo.fi/shop_02/ Musiikista sanoin ja kuvin. Osa I: 4–7-vuotiaille, osa II: 7–9-vuotiaille, osa III: 9–11-vuotiaille. Soittopolku 22,00 € Tämä varhaiskasvatukseen tarkoitettu, laadukas oppikirja antaa myös pienten lasten vanhemmille runsaasti kehittäviä musiikkileikkien ideoita. Hintoihin lisätään toimituskulut. Tilaukset osoitteella https://rondo.fi/shop_kirjat/ tai asiakaspalvelusta, puh. Voiko teorian opiskelu tulla hauskemmaksi! Musiikin Perusteet I – 3 á 29,00 € Musiikin Perusteet 4 39,00 € Musiikin perusteet I-IV Soittopolku I-III Pienen soittajan oppimisen tueksi Visuaalinen sarja koostuu työkirjoista, joiden avulla oppija voi itse seurata edistymistä lapsen maailmaan sopivalla tavalla. (03) 225 1948, sähköposti: asiakaspalvelu@rondo.fi. Älä unohda näitä: Valitse nyt pukinkonttiin oppimisen iloa! Toivottu suosikki Elävä ja mielenkiintoinen tehtäväkirjasarja päivittää teorian opiskelun tähän päivään. 47,00 € , tarjoushinta opiskelijalle 35,00 €
Malin Broman, joht. Clyne: Masquerade, Glass: Viulukonsertto nro 1, Pettersson: Sinfonia nro 7. 4.12. Christian Gerhaher, baritoni. Nordgren: Jousikvartetto nro 7, Nordgren: Laulusarja Nils-Aslak Valkeapään runoihin, Nordgren: Pianokvintetto. 29.11. TAMPERE FILHARMONIA Tampere-talossa 8.11. 22.11. Kaisa Kortelainen, huilu. Lorenza Borrani, joht. Nicholas Collon, joht. 27.11. MARRASKUU – JOULUKUU KAUSIOHJELMA RADION SINFONIAORKESTERI Musiikkitalossa ja Ylen kanavilla 13. Cédric Tiberghien, piano. Kokkola-kvartetin levynjulkaisukonsertti. 29.11. Janne Nisonen, joht. 29.11. Gábor Tarkövi, trumpetti. Corelli: Concerto grosso op. HELSINGIN KAUPUNGINORKESTERI Musiikkitalossa 7.11. 28.11. Seppo Kantonen, piano, Aki Rissanen, piano. Haydn: Luominen. Scarlatti – perinteisiä brittiläisiä joululauluja. Esa-Pekka Salonen, joht. 11. Bryan Cheng, sello. Ville Vannemaa, joht. Johanna Isokoski, sopraano, Anna Prohaska, sopraano, Maximillian Schmitt, tenori, Veikko Vallinoja, baritoni, Michael Nagy, bassobaritoni. vasemmalle kädelle, Dvo?ák: Sinfonia nro 6. Stina Ekblad, lausuja. Ryan Bancroft, joht. Herbert Blomstedt, joht. Georg Köhler, joht. Hillborg: Sound atlas, Chin: Sellokonsertto, Nielsen: Sinfonia nro 4. Constantinos Carydis, joht. Tuomas Lehto, sello. Musiikkitalon kuoro. Clemens Schuldt, joht. 11. Mozart: Idomeneo. Anna Stephany, mezzosopraano. Bach – A. Ernest Martínez Izquiero, joht. Wennäkoski: Verdigris, Rahmaninov: Pianokonsertto nro 3, Sibelius: Sinfonia nro 5. Solistit. Jukka-Pekka Saraste, joht. Anu Komsi, sopraano. ja 21.11. Kuusankoskitalossa ja 15.11. Kirill Karabits, joht. Klami: Nummisuutarit-alkusoitto, Merikanto: Yksinlauluja baritonil|. Malin Broman, joht. Jukka-Pekka Saraste, joht. Claude Debussy: Syrinx, Boulez: Memoriale, Mozart: Sinfonia nro 31 D-duuri K. Aapo Häkkinen, joht. Alina Pogostkina, viulu. Elina Vähälä, viulu. Uliana Alexyuk, sopraano. 28.11. 297/300a ”Pariisi”, Boulez: Notations, Ravel: Daphnis ja Chloè, balettisarja nro 2, Ravel: Bolero. Mäntykankaan musiikkiluokkien kuoro. KYMI SINFONIETTA 14.11. Taavi Oramo, joht. Harri Lidsle, tuuba. Händel: Messias. Mazzoli: Orpheus Undone, Glass: Viulukonsertto nro 1, Beethoven: Sinfonia nro 7. Karabits: Konserttisarja viuluille, Glière: Konsertto koloratuurisopraanolle ja orkesterille, f, Prokofjev: Sinfoninen sarja baletista Dnepr-joella, Prokofjev: Skyyttiläinen sarja. Wennäkoski: Verdigris, Haydn: Trumpettikonsertto Es, Mozart: Serenadi nro 9. Kuusankoskitalossa. Dalia Stasevska, joht. Olli Mustonen, joht. Kristian Sallinen, joht. Nelson Goerner, piano. & viulu. Mari Eriksmoen, sopraano, Tuomas Katajala, tenori, Anna Lucia Richter, mezzosopraano, Siobhan Stagg, sopraano, Zürcher Sing-Akademie. Tianyi Lu, joht. Mustonen: Triptyykki, Beethoven: Pianokonsertto 5, Mendelssohn: Sinfonia 3. ja 3. 21.11. Sibelius: Sinfonia nro 6. Impressioita kahdelle pianolle. Uusinta Ritarihuoneella 30.11. Thomas Hengelbrock, joht. Bernstein: Kolme tanssikohtausta musikaalista On the Town, Bates: Sellokonsertto, Copland: Sinfonia nro 3. Gabriel Kivivuori Sereno, baritoni. ja 12.11. Copland: Fanfare for the Common Man, Tower: Fanfare for the Uncommon Woman, Williams: Tuubakonsertto, Brahms: Sinfonia nro 4. ja 19.12. Tomas Djupsjöbacka, joht. Iida Antola, sopraano, Gabriel Suovanen, baritoni. 6/8 g ’Joulukonsertto’, Shaw: Punctum, Vaughan Williams: Five variants of Dives & Lazarus sekä perinteisiä joululauluja. József Hárs, joht. Benjamin: Concerto for orchestra, Aho: Alttoviulukonsertto, Schumann: Sinfonia nro 4. Kirill Kozlovski, piano, Gabriel Kivivuori Sereno, baritoni. Ritarihuoneella. Sibelius: Sinfonia nro 7, Mahler: Vaeltavan kisällin lauluja, Wolf: Harfenspieler I, II ja III. 22.11. Waltteri Torikka, baritoni, Mieskuoro Laulun Ystävät, Mieskuoro Naskalit. ja piano. Christoffer Sundqvist, klarinetti. Karen Gomyo, viulu. Haydn: Alkusoitto D oopperasta L’incontro improvviso, Gershwin: Kolme preludia, Piazzolla: Aconcagua, Chin: Subito con forza, Beethoven: Sinfonia nro 7. ja 12.12 . Francesco Piemontesi, piano. Kotkan konserttitalossa. Nuno Coelho, joht. 6.12. 6.12. Mahler: Sinfonia nro 9 D. Nicholas Collon, joht. Jussi Tuhkanen, alttoviulu. Alma ja Gustav Mahlerin ja Schönbergin lauluja. TAPIOLA SINFONIETTA Tapiolasalissa 7.11. SUOMALAINEN BAROKKIORKESTERI 13.12. Matthew Halls, joht. Hans Ek, joht. Haydn: Sinfonia nro 82, Ravel: Pianokonsertto LEHTI EI VASTAA MAHDOLLISISTA OHJELMATIETOJEN MUUTOKSISTA. Ryan Bancroft, joht. Irina Zahharenkova, piano, Beethoven: Pianokonsertto nro 1, Schubert: Sinfonia nro 4. Kaisa Kortelainen, huilu, Joonas Ahonen, piano. HELSINGIN BAROKKIORKESTERI 10. Tarkiainen: Mosaics, Merikannon ja Sibeliuksen lauluja, Sibelius: Tulen synty, Finlandia. 22.11. Koukos: Adagio, Bernstein: Serenadi (Platonin Pitojen mukaan), Ives: Hymn: Largo cantabile, Schumann: Sinfonia nro 3. 14.11. Musiikkitalossa. Maria Ylipää, laulu, Alexander Lycke, laulu. Balmer: Stiacciato, Gheorghiu: From the Village of Nowhere, Grenda: You dream in a language I can´t understand, Sansuini: FLOW, Brigg: Reflektor. Jouni Hirvelä: Uusi teos, Helsinki-variaatiot (ke), Aarre Merikanto: Savannah-la-Mar, Syyssonetti, Heidi Sundblad-Halme: Pan ja paimenet 65 R ONDO C LASSIC 8–9|2024 laulusarjasta Pan, Pan soittaa laulusarjasta Pan, Madetoja: Sinfonia nro 2. osa jousikvartetosta A, Serenadi jousiorkesterille, Sibelius: Voces intimae, Edith Södergranin runoja. Kokkolan kirkossa. 20.12. Nathalie Stutzmann, joht. ja viulu. Turku Jazz Orchestra. TURUN FILHARMONINEN ORKESTERI Konserttitalossa 8.11. Elli Vallinoja, mezzosopraano. 27.11. Uuno Klami -sävellyskilpailun finaali. SINFONIA LAHTI Sibeliustalossa 7.11. Paul Lewis, piano. 28.11. Lara Poe: Kaamos, Olli Mustonen: Viulukonsertto nro 2 ”Larin Paraske” (ke), Sibelius: Sinfonia nro 1. 20.12. Kotkan konserttitalossa. Ksenija Sidorova, harmonikka. Wennäkoski: Verdigris, Zemlinsky: 7 Lieder von Nacht und Traum, Brahms: Sinfonia nro 2. 8.12. Beethoven: Pianokonsertto nro 4, Beethoven: Sinfonia nro 3. ja 14.11. Salonen: Tiu, Salonen: kin?ma, viisi kohtausta klarinetille ja jousiorkesterille, Sibelius: Sinfonia nro 2. Matthew Halls, joht. Kotkan konserttitalossa ja 28.11. 13.12. Robert Moody, joht. Elfrida Andrée: 1. Petri Komulainen, joht. ja viulu. S. Anna-Maria Helsing, joht. 13.12. Mari Samuelsen, viulu. 15.11. Tampereen Filharmoninen kuoro. Cecilia Damström: uusi teos (ke), Beethoven: Pianokonsertto nro 3, Brahms: Sinfonia nro 3. 20. Händel – J. 18. ja 12.12. Farrenc: Alkusoitto nro 1 e, Fauré: Pelléas ja Mélisande, sarja, Ravel: Tzigane viululle ja orkesterille, Rameau: Sarja oopperasta Hippolytos ja Arikia, Mozart: Sinfonia nro 31 D. KESKI-POHJANMAAN KAMARIORKESTERI Snellman-salissa 8.11. 12.12
Rumon Gamba, joht. Lilli Maijala, alttoviulu. Rumon Gamba, joht. 13.12. Angelika Klas, sopraano. Ari Rasilainen, joht. Leclair: Sonaatti kahdelle viululle, Palmgren: Finnische KaMusiikkiopisto Juvenalian XII kamarimusiikkikilpailu “Juvenaaliset säveltäjät” SUUMA 112.12.2024 KLO 14.00 SELLOSALI, ESPOO PÄÄTÖSKONSERTTI MA 2.12.2024 KLO 18.00. Taavi Oramo, joht. Kamarikonsertti Raatihuoneella. Kaisa Ranta, sopraano, Virpi Räisänen, mezzosopraano, Tuomas Katajala, tenori, Janne Sihvo, basso. 21.11. Tomas Djupsjöbacka, joht. Zinovjev: Un Grande Sospiro, Tiensuu: Ihmepari, Schubert: Sinfonia nro 5 B. Rebecca Miller, joht. Tuuletar-lauluyhtye. Boulanger: D´un soir triste, Whittall: Oboekonsertto, Haydn: Sinfonia nro 101 D. JOENSUUN KAUPUNGINORKESTERI Carelia-salissa 7.11. 11.12. 18. Christoffer Sundqvist, klarinetti. Minna Pensola, viulu ja sopraano. 12.12. Kotkan konserttitalossa. Elokuva livemusiikilla. Lauri-Kalle Kallunki, joht. Kreeta-Maria Kentala, liidaus ja solisti. Eugene Tzigane, joht. Lea Laven & Pola Ivanka, laulu. 23.11. 14.11. Mm. 66 R ONDO C LASSIC 8–9|2024 SUOMESSA SOI le ja orkesterille, Gabriel Kivivuori Sereno: Alucinaciones en melancolía (ke), Sibelius: Pelléas ja Mélisande ja: Andante Festivo. Anu Komsi, sopraano ja viulu. Kotkan konserttitalossa. OULU SINFONIA Madetojan salissa 14.11. Sonja Herranen, sopraano, Merja Mäkelä, mezzosopraano, Tuomas Katajala, tenori, Johannes Held, baritoni. VAASAN KAUPUNGINORKESTERI Kaupungintalossa 15.11. Encoressa. Panu Aaltio: Tunturin tarina. 5.12. JYVÄSKYLÄ SINFONIA 9.11. Eero Lehtimäki, joht. Almila: Kuopio 250 – alkusoitto ja fanfaari (ke), Kajanus: Suomalainen rapsodia, Tiensuu: Kitarakonsertto ”Aim”, Dvo?ak: Sinfonia nro 8 G. Graupner: Overture G, Vivaldi: Konsertto RV 559, Schmelzer: Fechtschule, Heinichen: Konsertto viululle, oboelle ja huilulle, Händel: Vesimusiikki-sarja. Oulun tuomiokirkossa. Gipps: Cringlemire Gardens, Impression for String Orchestra, Elgar: Sellokonsertto, Brahms: Sinfonia nro 2. Marko Hilpo, joht. ”Open orchestra”. Oulun Tuomiokirkon Oratoriokuoro. Luka Coetzee, sello. 11.12. 28.11. Tami Pohjola, viulu. KUOPION KAUPUNGINORKESTERI Musiikkikeskuksessa 7.11. Clyne: Sound and Fury, Walton: Alttoviulukonsertto, Farrenc: Sinfonia nro 3 g. Eugene Tzigane, joht. Kamariyhtyeet. Elokuvamusiikkia. ja 19.11. Kotkan seudun musiikkiopiston musiikkiteatterilinjan kuoro. Boccherini: La musica Notturna delle strade di Madrid, Vaughan Williams: The Lark Ascending, Vivaldi: Konsertto kahdelle trumpetille ja jousille, Telemann: Burlesque de Quixotte, Holst: A fugal concerto, Vivaldi: konsertto Dresdenin orkesterille. Puhallinyhtye. Bach: Jouluoratorio. Minna Pensola ja Antti Tikkanen, joht. ja 14.12. Jukka Untamala. osa Largo ma non tanto konsertosta kahdelle viululle, Händel: Menuetit (nrot 19 & 20), Beethoven: Romanssi viululle ja orkesterille F, Rossini: Tuhkimo-alkusoitto, Schumann: romanssit nro 1, 3, ja 2. Marjo Riihimäki, joht. Stravinsky: Osia baletista Pulcinella, Barber: Summer Music, Serenadi c. 18.12. Leiviskä: Orkesterisarja nro 2, Fagerlund: Klarinettikonsertto, Sibelius: Sinfonia nro 3 C. Bach: 2. 5.12. Lorenzo Passerini, joht. Schubert: Oktetto F. Respighi: Rooman juhlat, Rooman suihkulähteet, Rooman pinjat. Erkki Lasonpalo, joht. Tarkiainen: Joye, Sibelius: Viulukonsertto, Rautavaara: Sinfonia nro 7, Sibelius: Finlandia. Taulumäen kirkossa. Anni Haapaniemi, oboe. 21.11. kaupungintalossa. Beethoven: Sinfonia nro 9. Ismo Eskelinen, kitara. PORI SINFONIETTA Promenadisalissa 9.11. 13
14.11. Tuomas Lehto, sello. Mozart: Preludi ja fuuga d, Dean: osia teoksesta Short Stories, Mozart: Adagio & Fuuga E, h ja a, Hindemith: Trauermusik ja Ruhig und einfach (osa III teoksesta ’Kleine Kammermusik’, Beethoven: Eroica-variaatiot. Sibelius: Suite (Cinq morceaux), Puusarja (sov. John Storgårds, joht. kamariorkesterille Kalevi Aho), Bloch: 4 Episodes, Krenz: Rhapsody, Martin: Ballade sellolle ja pienelle orkesterille, Ives: The Unanswered Question. MIKKELIN KAUPUNGINORKESTERI 12.12. Pori Dance Company. Mozart: Mitridate, Re di Ponto, aaria, Goedicke: Käyrätorvikonsertto, Puccini: Adagietto, Schubert: Sinfonia nro 6. 21.11. Marjukka Tepponen, sopraano. . 14.11. Janne Malinen, kitara. LOHJAN KAUPUNGINORKESTERI 5.12. Håvard Gimse, piano. Erkki Lasonpalo, joht. Uusinta Savonlinnan tuomiokirkossa 13.12. Tuomiokirkossa. Juuli Holma, sello. Erkki Lasonpalo, joht. ja alttoviulu. Wennäkoski: Verdigris, Sibelius: Lauluja, Sibelius: Sinfonia nro 5. Delibes: Le Roi s’amuse, Kortekangas: Kitarakonsertto, Mendelssohn: Sinfonia nro 4. 19.12. Päivi Pylvänäinen, sopraano, Maiju Vaahtoluoto, altto, Tuomas Miettola, tenori, Joonas Orrain, basso. Elisar Riddelin, joht. Sasha Mäkilä, joht. John Storgårds, joht. Savonlinna-kuoro & Etelä-Savon maakuntakuoro Haatanen: Jouluoratorio De nativitate Christi. 67 R ONDO C LASSIC 8–9|2024 binettestucke: Honegger: Sonatine Kahdelle viululle, Buinovschi: David ja Goliath (ke). LAPPEENRANNAN KAUPUNGINORKESTERI Lappeenranta-salissa 7.11. Esa Tapani, käyrätorvi, Elsa Tapani, sopraano. 12.12. Carolina Azzola, huilu. McCabe: Red Leaves, Mykietyn: Eine kleine Herbstmusik, Bach/Maxwell Davies: Kaksi preludia ja fuugaa. Johan Dalene, viulu. Georg Köhler, joht. MARRASKUU – JOULUKUU 06 325 3961 www.vaasankaupunginteatteri.fi. 14.11. Elgar: Serenadi jousiorkesterille, Dvorák: Sellokonsertto, Haydn: Sinfonia nro 40 e. Tshaikovski: Pähkinänsärkijä. Palmgren: Exotic March, Ibert: Huilukonsertto, Shostakovich: Sinfonia nro 5. Erkki Lasonpalo, joht. 11. Brett Dean, joht. LAPIN KAMARIORKESTERI Korundissa 7.11. Ari Rasilainen, joht. Laurentius-salissa. ja 12.12. Smetana: Vltava (Moldau), Prokofjev: Viulukonsertto nro 2, Brahms: Sinfonia nro 4. Jukka Untamala, joht
Tilaajana pääset lukemaan sitä rekisteröitymällä sivustolle. Lehti myös kysyy, mitä uusia vaatimuksia musiikin opettajille asetetaan. Huomaa, että myös lehtitilauksen osoitetiedot tarvitaan rekisteröityessä! Rondo 1/ 2025 ilmestyy 31.12.2024 R ONDO info RONDO ON MUSIIKILLINEN MUOTO, jossa toistuvan pääteeman kanssa vuorottelevat kontrastoivat teemat. Verkkoon päivitämme lisäksi ajankohtaisia arvioita ja muita juttuja myös lehden ilmestymiskertojen välillä. Tilaushinnat: Rondo Total, vuosikerta 7 numeroa + koko verkkosisältö + 5 kpl cd-levyjä 176 € kestotilaus 144 € opiskelija Rondo verkkolehtenä 86 € vuosi 43 € 6 kuukautta verkkosisältö Tilaajana voit lukea lehtesi myös sähköisenä versiona esim. CD-levysarjamme on uniikkeja kokoomalevyjä tai uusia julkaisuja. Upeaa musiikkia löytyy Rondon digiradioista osoitteesta: rondo.fi/nettiradiot Rondo 1/2025 ilmestyy heti tammikuun alussa. Sivujemme kautta voit myös kuunnella nettiradioitamme Klasua, Klasu Pro:ta ja Viva Classicia sekä tehdä musiikillisia ostoksia verkkokaupassamme RondoShopissa. Levyille valitaan ainoastaan arvostetuimmat taiteilijat sekä korkealuokkaiset äänitykset. SMOL:n jäsenten osoitteenmuutokset • puh. Lehti tutkii sinfoniaorkestereiden tulevaisuutta eri asiantuntijoiden silmin ja korvin. Laaja ja jatkuvasti päivittyvä sähköinen sisältömme kuuluu tilauksen hintaan. kännykältäsi tai tabletiltasi. Voisiko Rondon kuvitella myös vuodenkierron allegoriana. Tilaushinnat: Rondo Premium, vuosikerta 7 numeroa + koko verkkosisältö 109 € kestotilaus 77 € opiskelija Rondo Premium, 4 lehteä 4 numeroa + koko verkkosisältö 64 € (kestotilaus) Kolme tapaa tilata: • soittamalla asiakaspalveluumme, puh. Toimisto Classicus Oy Jalavakatu 9 50130 MIKKELI Rondon Yhteystiedot: Toimituksen postija käyntiosoite Rondo Classic Opastinsilta 6A, 409–410, 4. Rondon vuositilaukseen voi valita paketin, johon sisältyy viisi huipputason Cd-levyä levy-yhtiöiden alkuperäistuotantoina. Syksyn ja kevään pääteemojen kanssa vuorottelevat festivaalikesän hehku sekä joulunajan ilo ja rauha. Tätä kaikkea on rondo 2025 Rondo total Rondo Total on tilausvaihtoehto, jossa saat Premium-sisällön lisäksi huolella koostetut ja teemoitetut cd-levyt 5 kertaa vuodessa. Tunnelmallista joulua kaikille Rondon lukijoille! . Tilaajana ja rekisteröitymällä sivuillemme saat eniten irti verkkopalvelustamme, sillä maksullinen sisältö on avoinna pelkästään Rondon tilaajille. Painetun lehden tilaukseen sisältyy lukuoikeus kaikkeen aineistoon rondo.fi -sivuilla, sisältäen lehden koko digiarkiston. Verkkosivu vaatii rekisteröitymisen lehtitilauksen osoitetiedoilla.. (03) 225 1948 • sähköpostitse osoitteesta asiakaspalvelu@rondolehti.fi • verkkosivuiltamme: https://rondo.fi/shop_02 Myös tilauksen lopettaminen ja osoitteenmuutokset ilmoitetaan asiakaspalveluun yllämainituilla tavoilla. Jouluun kuuluvat lahjat. 03 225 1948 Perinteiseen lehtitilaukseen kuuluu myös rondo.fi -sivuston digitaalinen sisältö. Hyvä ja kestävä lahjaidea on musiikkilehti Rondo, joka ilmestyy vuonna 2025 seitsemänä runsaana ja sisältörikkaana numerona. Pian Rondon kaksoisnumeron 8–9/2024 ilmestyttyä yleistyvät joulukonsertit, ja Suomen Lähetysseuran kauneimmat joululaulut alkavat soida kirkoissa. Seurakuntien ylläpitämä jouluradio on soinut marraskuun alusta alkaen. Vuonna 2025 lehti ilmestyy 7 kertaa. Ja kun hallitus leikkaa kulttuurista, Rondo selvittelee säätiöiden roolia musiikin tukijana. 0800 418 401 Kestotilaus jatkuu ilman irtisanomista voimassa olevaan kestotilaushintaan. RONDON TOIMITUS joulun jälkeen uuden vuoden 2025 rondot Rondo Premium Rondo Premium on tilausvaihtoehto, jossa saat sekä lehden että koko verkkosisältömme samalla tilauksella. kerros 00520 HELSINKI Rondon asiakaspalvelu c/o Tampereen Laserma Kuoppamäentie 3 A 33800 TAMPERE puh
klo 19 Musiikkitalo, Helsinki Idomeneoooppera Mozartin SYKSYN OOPPERATAPAUS! Mari Eriksmoen, Tuomas Katajala, Anna Lucia Richter, Siobhan Stagg Zürcher Sing-Akademie Helsingin Barokkiorkesteri joht. Aapo Häkkinen Kulttuurien kohtaamisen, sodan ja rauhan, rakkauden ja velvollisuuden tematiikka puhuttelee myös nykykuulijaa. klo 20 BACH: DIE KUNST DER FUGE Aapo Häkkinen, urut Jorma Uotinen, Jani Sunnarborg, tanssi Kristiina Helin, koreografia & visualisointi BACH, HÄNDEL, RAMEAU, VIVALDI Julien Martin, Evolène Kiener, Marine Sablonnière, Benoît Toïgo, nokkahuilu Helsingin Barokkiorkesteri johtaa Skip Sempé c Joulukonsertti Haydn: L’Infedeltà delusa Ella Smith, sopraano Szilveszter Szélpál, baritoni | Adriána Kalafszky, sopraano Bernhard Berchtold, tenori | Zoltán Megyesi, tenori Orfeo-orkesteri | johtaa György Vashegyi su 22.12. klo 16 | ti 12.11. www.hebo.fi Liput (sis. klo 16 | Musiikkitalo, Helsinki. u udenvuoden juhlakonsertit Musiikkitalo, Helsinki su 31.12. klo 18 su 31.12. palvelumaksut): Musiikkitalon lipunmyynti 18–65 € Anna lahjaksi konserttielämys! su 10.11