paluu 1970-luvun
työtapoihin
heArt
aika ei haalistanut
Wilsonin siskosten
hehkua
Lemmy
kiLmister
Motörhead-legendan
levyhylly ja suosikit
kautta aikain
Rolling
Stones
The
Monessa lieMessä
Marinoitu bändi viettää
kultahääpäivänsä
Rytmi_512_kansi.indd 1
18.10.2012 8.51. 5/12
19.10.?6.12.2012
7,50 ?
Aerosmith
kuin silloin ennen
COM
Rytmi_512_skene.indd 2
18.10.2012 8.58. SUNNUNTAI 9.6.2013
HARTWALL AREENA, HELSINKI
UUSI LEVY
PRIVATEERING
KAUPOISSA NYT!
LIPUT 58 E + MAHDOLLISET TOIMITUSKULUT //
EI LÄMMITTELIJÄÄ // OVET 18.30
MARKKNOPFLER
sisältö
5/12
24
skene
6
8
9
11
14 Leffan ?Spotifyt?
D-A-D
Kris Kristofferson
Pop Evil
järjestäjien
kunnallisvaalit
Oma idoli
19 Sana vapaa
Ben Granfelt
Tuure Kilpeläinen
10 ACT 20 vuotta
12 Artistin asialla
34
24
34
42
viimein Suomeen
16 Tapahtuma-
feature
The Rolling Stones
Puoli vuosisataa samassa bändissä on haaste mille
tahansa tämän päivän yhtyeelle.
Aerosmith
Steven Tylerin johtama yhtye on voimissaan.
Jopa siinä määrin, että uusi albumi syntyi 30
vuoden takaisilla metodeilla.
Marillion
Progejättiläinen kuuluu siihen vähemmistöön,
jolle listasijoituksilla ei ole merkitystä.
arviot
54 Albumit, retro & boksit, dvd & blu-ray & kirjat
Mm. Kiss, Led Zeppelin, 22 Pistepirkko, Black Country
Communion, Freddie Mercury, Green Day, Jeff Lynne, John Cale,
Grease Helmet, Beth Hart...
vakiot
20 Klassikko
73 Kotialbumi
62 Levyhylly
78 Henkilöuva
67 Erään biisin tarina
82 Jone
Heart
Lemmy Kilmister
62
M
Kauppaopiston naiset
(Kari Peitsamo)
The 69 Eyes
Johnny Winter
Vaihtamalla paranee
3
Rytmi_512_skene.indd 3
9.10.2012 15.12
Rytmi_512_skene.indd 4
9.10.2012 15.12
Kuten viinirypäleistä tulee rusinoita, niin tässäkin tapauksessa maku ja ulkonäkö vain muuttuvat toiseen formaattiin.
Kestotilaus,
6 numeroa 42,90?
Määräaikaistilaus,
6 numeroa 45,00?
PAinOPAiKKA
artPrint
Paperi: 80 g/m2 uPm star
kansi: 200 g/m2 Galerie art silk
heta hyttinen
päätoimittaja
issn 1239-1204
rytmi@popmedia.fi
www.rytmi.com
79. PääTOimiTTAJA
heta hyttinen
AD
mikko litmanen
LEVyArViOT
Ben varon
KuVAAJA
markus Paajala
TEKiJäT 5/12
henri eerola, antti ervasti,
harri hakanen, markku halme,
niina holm, heikki holmaranta,
tuukka hämäläinen,
juho kankaanpää, onni kauppinen,
matti komulainen, kimmo k. Molemmat höröttivät ajatuksilleen, eivät vaivaantuneesti, vaan ehkä myös helpottuneesti ajatellen
omaa tulevaisuuttaan. Jollain tasolla voisi kuitenkin kuvitella, että esimerkiksi ensi vuonna
70 vuotta täyttävä Mick Jagger olisi tässä vaiheessa elämäänsä varsin tyytyväinen pankkitiliinsä.
Kun The Rolling Stonesin vanhin jäsen Charlie Watts (71) on bändin
jäsenistä ainoa, joka onnistuu edes jollain tasolla . herrasmiesmäisen pukeutumisensa vuoksi ? näyttämään ikäiseltään, on syytä alkaa epäillä, että joko a) jäsenet on
jossain vaiheessa vaihdettu nuorempiin kaksoisolentoihin b) rock on se kauan etsitty
nuoruuden lähde, jonka energian kemiallista kaavaa ei voida uuttaa ryppyvoidepurkkiin.
Jälkimmäisestä kielii myös jotain se, että löysin itseni omituisesta tunteesta editoidessani Rollari-pakettia Rytmiin: Keith Richards ja Mick Jagger ovat aika kuumia.
Jos mahdollista, vielä kuumempia kuin nuorina. vuosikerta
Toimituksen tilaama tai sille
tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä
ehdolla, että aineistoa voidaan
korvauksetta käyttää Pop Median
kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai
muussa käytössä riippumatta
toteutus- tai jakelutavoista. Töissä ja kotona.?
mikko litmanen
ad
otto talvio
toimittaja
5
Rytmi_512_skene.indd 5
9.10.2012 15.13. Mick taas edelleen 178 senttiä virtaa ja seksiä. Nyt kaikkiaan 50 vuotta toistensa naamoja katselleena
The Rolling Stonesin jäsenet ovat pystyneet pitämään palon muusikin tekemiseen . levystä, mukana tuplavinyylit sekä albumista
että alkuperäisestä Ruotsin yleisradiolle tehdystä kuunnelmasta.?
WiTCHCrAfT
Legend (albumi)
?Hyvää ja maukasta. 8-16)
03 4246 5302
tilaajapalvelu@popmedia.fi
Pitkän nuoruuden
salaisuus
J
5/12
pääkirjotus
os Rytmissä noin muutenkin on yleisesti ottaen hyvinkin aikuisikään
päässeitä artisteja, tässä numerossa päästään juhlimaan toden teolla kokemuksen ääntä. siitäkin huolimatta, että Mick Taylor kertookin avoimesti tämän lehden haastattelussa myös rahan houkuttelevan edelleen Rollareita. Hän kertoi
tuntemuksistaan ja siitä, miten 67-vuotias Deborah Harry on hottis. heidän ikäisensä mies vatkaisi musiikin tahdissa lannetta samaan tyyliin, se olisi vain noloa. krs
00100 helsinki
Puhelin: 09 4369 2407
telefax: 09 4369 2409
www.popmedia.fi
TiLAuS
Tilaajapalvelu (ark. Rytmi ei
vastaa tapahtumatietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamatta
jätettyjen kirjoitusten ja kuvien
säilyttämisestä tai palauttamisesta.
dig it
ViLLE JuuriKKALA:
ErnEST CLinE:
?Suomen kuuluisimman nykyrock-valokuvaajan todellinen irtiotto Losin muovisesta viihdemaailmasta on komeaa katseltavaa.?
?Viihdyttävää tieteishömppää
kaikille 80-luvun, tietokonepelien
ja Rushin faneille . Vanheneminen arvokkaasti ei kuulu näihin bisneksiin, sillä rockissa ei vanhennuta. Sama pätee Steven Tyleriin.
Mietin hetken mielenterveyttäni ja sitä, onko tällainen ajattelu lainkaan sopivaa,
kunnes jaoin ajatukseni Rumban päätoimittajan Teemu Fiilinin kanssa. koskinen,
anne muhonen, jussi mäntysaari,
ole nerdrum, jone nikula,
lottaliina lehtinen, jukka raittinen,
juha seitz, anna-maria talvio,
otto talvio, mervi vuorela
HArJOiTTELiJAT
ville karisto, julius töyrylä
mArKKinOinTiJOHTAJA /
LEViKKi
Pasi myllymaa
iLmOiTuSmyynTi
mikko mali, Peter lindroos,
oskari anttonen, erik kangas,
kari heikonen
Puhelin: 045 110 5522
ilmoitusmyynti@popmedia.fi
VASTAAVA
PääTOimiTTAJA
tuomo häkkinen
SäHKöPOSTiT
etunimi.sukunimi@popmedia.fi
KuSTAnTAJA
PoP meDia oy
Fredrikinkatu 42, 3. Toimii työmatkalla ja
kotimatkalla. tuskin maltan
odottaa elokuvaversiota.?
heta hyttinen
päätoimittaja
harri hakanen
toimittaja
Islander (valokuvanäyttely)
Ready Player One (kirja)
SPArKS:
The Seduction of
Ingmar Bergman (albumi)
?Sparksin keikalta ostettu erikoispainos veljesten 22. Kyllä. Yllättäen
Ruotsista. Jos joku niin sanottu ?normaali
Lyhyesti musiikista, bisneksestä ja ajan ilmiöistä.
skene
6
Rytmi_512_skene.indd 6
9.10.2012 15.13
Ja kyllä
? pienissä paikoissa on lystiä. Sitä on yritetty noiden päivien jälkeen kovasti?,
Jesper naurahtaa.
7
Rytmi_512_skene.indd 7
9.10.2012 15.13. Punk Vegas -meininkiä! Ja siltä se myös tuntui (lavalla).?
D-A-D esiintyi tänä keväänä jälleen myös Suomessa Helsingin Circuksessa, joka vetää nettisivujensa mukaan jopa 2000
henkeä. Sitä oleellisesti pienemmät pikkuklubit, joissa myös
yleisö käytännössä on liki lavalla, ovat nykyisin harvemmassa.
?Me soitamme silti edelleen kaikenkokoisia paikkoja. Shown kasaamisessa oli aina omat haasteensa ? kuten
esimerkiksi tämän lavarakennelman joka ikisen lampun ruuvaaminen ennen keikkaa paikoilleen ja sen jälkeen pois.
?Kun siitä päästiin, se oli ihan luksusta. Yhtye aktivoimän Rytmi-lehden numeron julkaisupäituu keikoille jälleen
ensi keväänä.
vää. Olen edelleen sitä
mieltä, että nuo näyttivät hienoilta?, Jesper kertoo.
D-A-D:n lavahabitus on muuttunut miesten ikääntyessä jonkun verran. Haaste on pystyä saamaan aikaiseksi se sama fiilis myös isommissa keikkapaikoissa niin itselle
kuin yleisöllekin. Tämän vuoden joulukuun kolmantena
www.d-a-d.dk
päivänä tulee myös kuluneeksi tasan 30
vuotta siitä, kun silloinen Disneyland After
info
Dark veti ensimmäisen keikkansa Sondby Algaard -nuorisoklubilla Kööpenhaminassa.
Vokalisti-kitaristi Jesper Binzer muistelee, miten tärkeää oma
näyttävä tyyli oli jo ensimetreiltä.
?Tarkkoja muistoja yksityiskohdista minulla ei juuri ole, mutta tässä olemme tyypillisessä sen ajan edustuskunnossa ja kaikki mahdollinen rekvisiitta on tuotu lavalle. skene
Tyylikkyys
etunenässä
D-A-D:n ensimmäisestä keikasta on
kulunut jo 30 vuotta.
D-A-D:n kotikaupungin levy-yhtiön pölyisistä arkistoista löydetty kuva on vuoJesper Binzer tekee
omaa radio-ohjelmaa delta 1986, jolloin yhtye julkaisi ensimkoko lokakuun ajan
mäisen studioalbuminsa Call of the Wild.
lauantaisin P6 BEAT/ Tieto kuvan ottaneesta henkilöstä ja tarPlekter! -kanavalla.
kasta paikasta on jäänyt valitettavasti
Lähetystä voi kuunnella myös Suomessa jonnekin historian mutiin, mutta meininosoitteessa: www.
ki on ilmeinen.
dr.dk/digitalradio. JesD-A-D teki kaikkien aikojen ensimmäiperin omaelämäkerta
I Won?t Cut My Hair
sen keikkansa Suomessa Tavastialla
ilmestyi lokakuun
19.10.1986, päivälleen 26 vuotta ennen täalussa. Silti lähtökohdat ovat samat kuin kuvanottamishetkellä
Mitä teet seuraavaksi?
?Työstän omaelämäkertaa. Mama Stewart taas kertoo naisesta,
joka oli ikäiseni muutama vuosikymmen sitten. Tekstiä on kertynyt matkan varrella runsaasti. Kirjoitan keikkailun lomassa, joten homma etenee omalla painollaan. Janis Joplinin versio siitä hoiti homman. Samalla periaatteella olen pääosin tehnyt lauluni aiemminkin. Näytteleminen on jatkunut jopa parin elokuvan vuosivauhdilla. hän puurtaa edelleen 86-vuotiaana.?
www.kriskristofferson.com
Kiertueen alla julkaistava Feeling Mortal on jo 28. Otan ohjelmaan vanhoja ja uudempia lauluja kunkin illan tunnelman mukaisesti. skene
TOimiTTAnuT HETa HyTTinEn
Mikä on urasi merkittävin
ratkaisu, Kris Kristofersson?
KriS KriSTOffErSOn loi mai-
neensa lauluntekijöiden lauluntekijänä . Se kuulostaa hyvin omakohtaiselta.
?Kirjoitan lähinnä omasta elämästäni. Kaikki luova toiminta opettaa tekijäänsä. Laulut ovat minulle hyvin henkilökohtaisia.?
Levy uppoaa luihin ja ytimiin. hoidan homman
omalla tyylilläni.?
8
Rytmi_512_skene.indd 8
9.10.2012 15.13. Niistä
tunnen saavani eniten tyydytystä. Turku,
Logomo.
Valkokankaalla teit vaikutuksen esimerkiksi Sam Peckinpahin Pat Garrett & Billy The Kidissä (1973), saman ohjaajan Convoyssa (1978) ja Michael Ciminon vavahduttavassa westernissä Portti ikuisuuteen (1980). Iän myötä
asiat alkaa nähdä selkeämmässä valossa, jos vain onni on
myötä. albumisi. Tuo joukko on harventunut kovin. Sen kaikesta ylimääräisestä riisuttu ilmapiiri tuo mieleen Johnny Cashin Americantyöt. Mitä ajattelet heistä tänään?
?He ovat olleet paitsi esikuviani ja sankareitani, myös
ystäviäni. Joka kerta, kun
katson peiliin tulee mieleen paljonko minulla on vielä taivalta
jäljellä. Vanhemmista kavereista Ray Price on todellisia viimeisiä mohikaaneja
. En niinkään kuvittele asioita vaan puen sanoiksi sen, mitä koen ja
ajattelen. Lisäksi voin myös kontrolloida tekemisiäni ja työni tuloksia sillä puolella parhaiten, elokuvissa olen vain yksi pieni osa kokonaisuudesta.?
Kerroit kirjoittavasi muutakin kuin lauluja. En ole maailman parhaita laulajia, mutta tähän saak-
mittarissa on 76 vuotta. Millä periaatteella kokoat settilistasi?
?Yhdistän eri aikojen materiaalia. Tärkeät asiat erottuvat yhdentekevistä kirkkaammin.?
Sait laulujasi esille 1960-luvun lopulla, ja seuraavan vuosikymmenen alussa sinut tunnettiin jo kautta maailman.
Mikä yksittäinen ratkaisu oli urallasi merkittävin?
?Tärkein oivallus oli tarttua kynään ja alkaa kirjoittaa
lauluja ja muita tekstejä. Tuntuu että kerrottavaa
riittää niin monista asioista.?
ka yleisö on pitänyt kuulemastaan . Onko lauluissasi pohjimmiltaan kyse päiväkirjasta?
?No, nimiraita kuvaa minua tässä hetkessä. nyt reilut neljä vuosikymmentä myöhemmin työ jatkuu yhä.
TEKSTi matti komulainen KuVA new west reCorDs
SOiTAT marraskuussa kolme konserttia Suomessa. Miten jaat aikasi eri töiden välillä?
?Laulut ovat minulle tärkeimpiä tällä hetkellä. Tampere,
Tampere-talo, 12.11.
Helsinki, Finlandiatalo, 13.11. Elämän rajallisuus pohdituttaa luonnollisesti, kun
info
Kris Kristoffersson
saapuu Suomeen
kolmen keikan kiertueelle: 11.11. kaikki janis joplinista johnny
Cashiin ovat levyttäneet kristofferssonia. Se pelasti minut tavallaan, vaikka ei minulla sinänsä ollut valittamista armeijassakaan tai yliopistossa,
joissa minulla oli muunlaisia tulevaisuusnäkymiä.?
Entä onko joku laulusi ylitse muiden tässä suhteessa?
?Me and Bobby McGee merkitsi minulle uutta alkua. Surullista, että hänen täytyi kuolla niin nuorena. Myös Johnny Cashin Sun-
Joka kerta, kun katson
peiliin tulee mieleen
paljonko minulla on vielä
taivalta jäljellä.
day Morning Coming Down auttoi minua saamaan töitä
valtavasti aivan alussa.??
Aikalaisistasi kuten Johnny Cash, Waylon Jennings,
Mickey Newbury ja Roger Miller enää Willie Nelson on
keskuudessamme
skene
Jätti-ikonien
jalanjäljissä
michiganista kotoisin
oleva POP EViL
kumartaa avomesti
menneiden vuosikymmenten suurille nimille.
TEKSTi heta hyttinen
KuVA anne mueller
Kun vaikuttajalistaan lukeutuvat esimerkiksi Guns N. uudet
jutut, ja usein etsivät bändejä, joita
ei voi löytää omalta takapihalta.
Kirjautuminen tällaisille underground-foorumeille voi todella auttaa lyömään läpi Yhdysvalloissa?,
Matt vinkkaa.
RIsteilyn aikaan Suomessakin julkaistavan War Of Angels -albumin
raitojen tekijätiedoista löytyy tuttu
nimi: Mick Mars. Olemme sikäli onnekkaita, että olemme
nähneet myös heidän uransa varjopuolet. Bosses Daughter
-biisin tekeminen olikin Pop Evilille
ikimuistoinen kokemus.
?Hän on todellinen rock-legenda,
ja halusimme tehdä kappaleen, joka
olisi oodi 80-luvun rockille. Koko elämäntyönsä voi tuho-
ta helposti, emmekä me halua sitä
Pop Evilille?, basisti Matt DiRito kertoo.
Laulaja Leigh Kakaty kertoo, että
yhtyeen kotikaupunki Grand Rapids
ei ollut välttämättä helpoin paikka
rockyhtyeen perustamiseen, mutta
siinä oli etunsakin.
?Michiganin osavaltion rehellisyys,
raakuus ja juuremme kuuluvat kirjoittamassamme musiikissa, vaikka
emme ole asuneetkaan Grand Rapidsissa nyt viiteen vuoteen.?
Vaikka Suomessa hard rock tuntuu
olevan taas voimissaan, basisti Matt
kertoo, että Jenkeissä popin ylivalta
on edelleen fakta.
?Siitäkin huolimatta on olemassa
suuri porukka, joka pitää rockin elossa. Yhtye tulee
pistokeikalle kesken
Yhdysvaltain-keikkojensa Tukholmasta
lähtevälle Bandit
Boat -risteilylle 9.
marraskuuta.
www.popevil.com
Pop Evil päätti aloittaa Euroopanvalloituksensa Last Man Standing
-singleen ihastuneesta Ruotsista, johon bändi saapuu ensivisiitille Bandit
Boat -risteilylle marraskuun alussa.
Jos yhdysvaltalaiset ovatkin näin
uudella maalla, on hyvä hetki kysyä
vastaavasti vinkkiä siihen, miten suomalaisyhtyeet voisivat pärjätä vastaavasti Jenkeissä.
?Sosiaalinen media on ehdoton
avainsana erityisesti uusille bändeille! Useat kuuijat haluavat olla
ensimmäisinä ?löytämässä. On ollut
villiä nähdä, miten biisin suosio on
kasvanut ja siitä on tullut keikkahitti?,
Leigh kertoo tyytyväisenä.
9
Rytmi_512_skene.indd 9
9.10.2012 15.13. Aina biiseistä esiintymisiin ja
elämää suurempiin persooniin. Yksi meidänkin jutuistamme on
kasvattaa seuraavaa rock-sukupolvea.
Tiedämme, että Euroopassa vaalitaan
enemmän rock-musiikkia, joten
emme malta odottaa, että pääsemme
sinne todistamaan sen.?
Osavaltion
rehellisyys, raakuus
ja juuremme kuuluvat
kirjoittamassamme
musiikissa.
info
War Of Angels
julkaistaan 7.
syyskuuta. Roses, Mötley Crüe
sekä Pantera, aletaan olla asian ytimessä.
?Jokainen ottaa vaikutteita edellisistä sukupolvista ja nämä kolahtivat
meihin
keikoilla ja levyillä, joita riittää koko loppuvuoden.
?Olen paraikaa tuottamassa muutamaa levyä ACT:lle. skene
Nils Landgren
Julkaisuja ilman rajoja
jazzia maailmanmusiikkikierteellä, tehotrioja
ja funkin ilosanomaa.
ACT avaa korvia
uudelle musiikille.
TEKSTi matti komulainen KuVAT aCt
TuLOKSiA diggaa muun muassa
rumpali Chad Smith, joka on hehkuttanut saksalaistrio Three Fallin Red
Hot Chili Peppers -tulkintoja sosiaalisessa mediassa. Muodolla ei ole
merkitystä, sisältö ratkaisee.?
10
Rytmi_512_skene.indd 10
9.10.2012 15.13. ACT huolehtii artisteistaan vakavissaan?, Landgren selvittää.
Landgrenin mukaan ACT:n valtteja on indiemäinen ketteryys . Minusta Verneri ei ole vain trumpetisti vaan todellinen muusikko: hän pystyy kommunikoimaan instrumentillaan. Bändissä soitti Verneri Pohjola, joka antoi minulle levynsä aurora keikan jälkeen. uusiin
ideoihin voidaan tarttua viiveettä,
kun kaikki tuntevat kaikki ja byroktaria on minimoitu.
?Kaari ideasta levynjulkaisuun on
hyvin lyhyt prosessi, mikä tuo yhtiölle juostavuutta ja valppautta tarttua
hyvin erilaisiin ideoihin.?
?Improvisoidussa musiikissa on
kysymys kommunikaatiosta, ja sille
on eduksi hoitaa työn tulokset tallenteeksi mahdollisimman nopeasti.
Siggille (Siegfried, toim. Skaala ulottuu
Näin edelleen. Suomalaistrumpetistin esitteli yhtiölle ruotsalaispasunisti nils Landgren.
?Olin Suomessa työskentelemässä UMO:n kanssa. Kotiin päästyäni kuuntelin sen ja innostuin niin, että hoidin levyn Siggille. Se on meidän
kaikkien perimmäinen tavoite . Hänkin piti Vernerin
työskentelystä ja lisensoi auroran aCT:lle sainaten hänet
saman tien.?
Tukholman juhlakonsertin ohjelmaan sisältyi Pohjolan
sävellys But This One Goes in Four, joka toi mieleen vahvasti Miles Davisin 1970-luvun alun hypnoottisen fuusion.
Landgren tunnistaa Pohjolan vakavasti otettavaksi tekijäksi juuri lähestymistavasta.
?Olen hyvin iloinen saadessani työskennellä Vernerin kanssa, sillä hänellä on oma ääni. Vuodesta 1962 levybisneksessä EMI:llä, Philipsillä ja Warnerilla
vaikuttanut kultakorva halusi tallin,
jossa erilaiset tyylit kohtaavat.
Muun muassa Duke Ellingtonin ja
George Harrisonin kanssa työskennellyt Loch uskoi sisällön voimaan,
ei genrelokerointiin.
Siggille on oleellisinta, että tekijä
lataa kaikkensa musiikkiin, ei se,
mitä jokin yksittäinen levy
saattaisi myydä.
petisti Verneri Pohjolan ja pianisti Iiro
Rantalan julkaisija.
Nyt ACT täyttää 20 vuotta. ACT on myös trum-
funkista jazziin?, summaa Nils Landgren, joka on työskennellyt muusikkona ja tuottajana ACT:lla vuodesta
1994, lähes labelin koko olemassaolon
ajan.
Siegfried Loch perusti ACT:n
1992. Oddjob ja Dan Berglundin Tonbruket edustavat rosterissa kokeellista elektrojazzia, Nils Landgren
taas funkia Vijay Iyerin kuljettaessa ajatukset intialaiseen sointiperinteeseen.
?Kehitys on ollut nopeaa, kun
ACT on kasvanut Euroopan suurimmaksi pikkumerkiksi. huom.) on
oleellisinta, että tekijä lataa kaikkensa musiikkiin, ei se, mitä jokin yksittäinen levy saattaisi myydä.?
yhtä
y
htä perhettä
VErnEri Pohjola julkaisi viimeisimmän albuminsa ancient
History (2012) aCT:lla. ei vain
soittaa vaan kanavoida musiikkia instrumentin kautta kuuluville. Siinä missä
normilafka hoitaa lähinnä levyn julkaisemisen, ACT:lla työ vasta alkaa
siitä. Merkkipäivää juhlitaan työn merkeissä . Levyjä tehdään kolmisenkymmentä vuosittain.
Työn kokonaisvaltaisuus erottaa
ACT:n muista yhtiöistä. Kahdessa vuosikymmenessä ACT:lle on kehittynyt tunnistettava
linja: tyylejä törmäyttävät levyt on pakattu
modernia taidetta esitteleviin kansiin.
info
ACT:n 20-vuotista
taivalta juhlitaan
koko loppuvuoden
ajan eri julkaisuilla ja
keikoilla.
www.actmusic.com
Tarjolla on kaikkea ultracoolista
hipsterijazzista à la Michael Wollny?s
[em] E.S.T.-trion zenmäiseen minimalismiin ja edelleen Bugge Wesseltoftin ja
Henning Kraggerudin folk-fuusiosta
Adam Baldychin & The Baltic Gangin
voimasoittoon
Siitä se lähti. Ei kukaan pysty kuulostamaan Jeff Beckiltä, mutta sinne päin pystyn kyllä ha, ha!
Esimerkiksi ekalla The Truth -levylläni oli The Dream ja
Jokaisella levyllä on ainakin
yksi biisi, jonka olen säveltänyt
Jeff mielessä.
info
Ben Branfeltin 11.
sooloalbumi Melodic
Relief julkaistaan
lokakuun lopussa.
Mukana levyllä ovat
myös muiden muassa
Twist Twist Erkinharju, Lauri Porra,
Ako Kiiski sekä Andy
Powell.
www.bengranfelt.com
le: Kun kiertue alkoi niin hän tiputteli koko ajan plektran soittaessaan mutta häntä nolotti niin sen etsiminen
lavalla, että hän loppujen lopuksi jätti plektran täysin
pois.
Jokainen Jeff Beckin levy on ollut mulle erilainen ja sen
takia ainutlatuinen. Toinen juttu oli se, että
hän soitti ensin Les Paulilla ja vaihtoi sen jälkeen Stratocasteriin. se olis varmaan ollut aikamoinen kohokohta.
Nyt tulevalla kiertueella aion soittaa instrumentaalibiisejä ja saman verran omia laulubiisiejä sekä lisäksi covereita muilta kitaristeilta, joita kunnioitan. skene
oma
idoli
Taitava plektralla tai ilman
JEff BECK löysi tiensä BEn
GrAnfELTin korviin sattumalta
Power of Passion, tokalla White Room, jonka yritin soittaa
sillä fiiliksellä, että Creamissa olisi JB kitarassa. Se valkoinen Strato Wiredin kannessa! Se oli se
juttu mulle.
Olen joka levylläni tehnyt jonkun biisin, joka on kunnianosoitus hänelle ja tulen varmaan aina tekemäänkin.
Mun mielestä se on ihan ok. Hauska stoori on myös se, kun JB palasi pitkän tauon jälkeen There and Black -levyn rundil-
c-kasetin b-puolelta.
KuVAT jaCk matta (Ben)
?OmA idolini on Jeff Beck ? ehdottomasti! Hän aina kuullostanut freshiltä ja uudistunut joka levyllä jollakin tavalla.
Muistan vielä kun kuulin Blow by Blow - ja Wired-levyt vinyylinä ekaa kertaa. Todellakin,
jokaisella levyllä on ainakin yksi biisi, jonka olen säveltänyt Jeff mielessä.
Yksi tärkeä pointti on se, että häneltä plokkasin sormilla soittamisen. Mielessä on ollut jopa JB-tribuutti-lta, mutta katotaan mitä tapahtuu tulevaisuudessa.?
11
Rytmi_512_skene.indd 11
9.10.2012 15.13. Valitettavasti missasin hänen Pori jazzin keikkansa. Sitä paitsi Jeff
Beck näytti tosi coolilta kitara kädessä, ja sillä on vieläkin
samanlainen fleda kun silloinkin. En oikein tajunnut muiden soittajien
meininkiä, koska kyseessä olivat mun ekat ?fuusio/jazzrock levyni?, ja esimerkiksi tahtilajit olivat välillä aika kummallisia kundille, joka siihen aikaan diggaili Status Quota,
Purplea ja vaikkapa Hurriganesia.
Mutta se kitaran soundi ja JB:n tatsi! Siinä oli jotain erikoista.
Jos en muista väärin, niin jollakin koulukaverilla oli ckasetti, jonka a-puolella jotain, jota halusin kuulla ja bpuolella Jeff Beckin Wired..
Jos yhtyeenne kokoonpano siis näinkin ikävällä tavalla muuttuisi, voisi yhtyeen ulkopuolelle jätetty henkilö todeta olevansa yksi tavaramerkin omistajista ja kieltää muita käyttämästä
nimeä. Sopimuksen tekemiseen voi pyytää apua asiantuntijalta.
Voitte toki myös yhdessä rekisteröidä nimen tavaramerkkirekisteriin.
Rekisteröinti maksaa, ja se pitää uusia tietyin väliajoin. vaikka sähköpostiviesti tai allekirjoitettu
asiakirja. Orkesterimme elävää historiikkia
merkityksettömillä sivuhahmoilla höystettynä ylös kirjaava kirjailija Juha
Vuorinen toivoisi todennäköisimmin kirjallisen jatkuvuuden takia bändin säilyttävän nimensä jatkossakin ennallaan. Yhtyeen nimi voidaan
rekisteröidä myös yhtyetoimintaa pyörittävän yrityksen toiminimeksi tai
aputoiminimeksi. yleisesti tunnettu haltijan tavaroiden tai palveluiden erityisenä merkkinä. Lisäksi voitte sopia siitä, mitä nimelle tapahtuu kokoonpanomuutoksissa: saako esimerkiksi enemmistö jatkaa nimen
käyttöä. skene
artistin
asialla
Hukassa
nimiviidakossa
mitä tapahtuisi händikäppersin nimelle, mikäli
bändin KOKOOnPAnO muuTTuiSi?
Voisivatko Händi ja Senõr Cabins potkia Käppersin pihalle ja
säilyttää silti orkesterin nimen molempine yhdistelmäosineen
käytössä. Tämä onkin oiva hetki pohtia näitä juridisia finessejä, jotka ovat parhaimmillaan hoidettavissa pienellä vaivalla keikkabussissa välillä Hollola-Helsinki.
Juridisessa katsannossa bändin nimi on tavaramerkki . Tavaramerkin omistajalla on yksinoikeus käyttää merkkiä, ja hän voi kieltää muita käyttämästä tavaramerkkiin sekoitettavissa olevaa tunnusta kyseisellä alalla.
Suomeen ei esimerkiksi nyt voisi perustaa täysin uutta Händikäppers-nimistä
yhtyettä, tai ainakin iloiset ristiäiset saattaisivat keskeytyä rakentavaan yhteydenottoonne.
Jos tavaramerkkioikeus on syntynyt vakiintumalla, ei laki anna juurikaan
apuja sille kuka tavaramerkin omistaa. Koska yhtyeenne on musiikkialan perinteisten toimintamuotojen
lisäksi polttomerkitty myös moniin dokumentaaris-kirjallisiin menestystuotteisiin, voimme olettaa että vakiintuminen on kohdallanne tapahtunut.
Kuten teos säveltäjälleen, myös tavaramerkki on haltijansa omaisuutta. Sopimuksen
pitää sisältää vastaus kysymykseen siitä, kuuluuko nimi kaikille yhdessä vai
ainoastaan tietylle henkilölle. Tai vastavuoroisesti vaikkapa Cabinskäppersiksi, mikäli tilanne olisi päinvastainen. Lisätietoa löytyy
Patentti- ja rekisterihallituksen sivuilta (www.prh.fi). Virallisen tavaramerkkirekisteröinnin lisäksi oikeus tavaramerkkiin voi syntyä vakiintumalla, kun nimi on Suomessa ?asianomaisissa elinkeinotai kuluttajapiireissä. ovathan yhtyeen nimeen liittyvät erimielisyydet johtaneet jopa oikeudenkäynteihin
täällä pienessä Suomessamme. tunnus, joka erottaa
yhtyeen muista. Vai tulisiko bändin nimi tuolloin vaihtaa vaikkapa
Händicabinssiksi. Tällöin rekisteröinti on verrattavissa tavaramerkkisuojaan, ja mahdollisiin kokoonpanomuutoksiin kannattaa varautua osakassopimuksella.
Jos tavaramerkki
oikeus on syntynyt
vakiintumalla,
ei laki anna
juurikaan
apuja sille kuka
tavaramerkin
omistaa.
12
Rytmi_512_skene.indd 12
9.10.2012 15.13
rytmi 20. Miten mahdollisessa riitatilanteessa
kävisi ja kuinka osapuolten tulisi menetellä?
RaKKain TERVEiSin,
HänDi, KäPPERS Ja ManaGERiMME M. CaBinS
. TOiSTaiSEKSi OnnELLiSESTi yHDESSä
info
Lottaliina Lehtinen (OTL) on
lakiasiainpäällikkö,
toimitusjohtaja ja
Muusikon sopimusopas -kirjan kirjoittaja.
Tällä palstalla hän
hajottaa myyttejä
ja ruotii muusikkoja
askarruttavia pulmia.
Kysymyksiä voi lähettää osoitteeseen:
lottaliina.lehtinen@
popmedia.fi
Arvon herrat, kysymyksenne on aiheellinen . Sopimus voi olla vapaamuotoinen, mutta on suositeltavaa tehdä
se niin että siitä jää todiste . Jos nimeä käyttää yhtye, voidaan lähteä
siitä että kaikki yhtyeen jäsenet ovat nimen omistajia. Oikeusjupakan pelossa nimi olisi tällöin varminta muuttaa, ja samalla
menisivät oheistuotteetkin vaihtoon.
Ongelmien välttämiseksi teidän kannattaa nyt sopia nimestä
Suomen suurin musiikin tekijänoikeusjärjestö Gramex edustaa yli 47.000
suomalaista taiteilijaa ja tuottajaa.
Tekijänoikeusjärjestö
rytmi 2012_uusi.indd 1 13
Rytmi_512_skene.indd
5.10.2012
11:42:43
9.10.2012
15.13. Gramexkorvaukset
ovat palkkaa
työstä ja
yrittämisestä
Tekijänoikeuskorvaukset ovat suomalaisen muusikon
tärkein tulonlähde keikkakorvausten jälkeen.
Muusikoille ja äänitteiden tuottajille ne kerää
Gramex
Tarkasta
sisällöstä ei ole tätä kirjoitettaessa vielä tietoa, mutta ainakin Hollywoodelokuvia on lupailtu. USA:ssa HBO toimii maksullisena kaapelikanavana, eikä ole tähän
asti myynyt laadusta tunnettuja sarjojaan Netflixin tyyppisten on demand -palvelujen käyttöön.
muutakin kuin vain sarjoja
HBO Nordic tulee tarjoamaan muutakin kuin yhtiön omia sarjoja. kilpailijaksi ilmoittautui kaapelikanava HBO:n nettipalvelu.
Steve Buscemi on HBO:n
Boardwalk Empiren
Nucky Thompson.
TEKSTiT jussi mäntysaari KuVA hBo
ALun perin tutustuin Netflixiin legendaarisen video-podcast Diggnationin
kautta, kun Kevin Rose ja Alex Albrecht
hehkuttivat taajaan netissä toimivaa tvsarja- ja leffavuokrauspalvelua.
Ruotsalainen Voddler on brändännyt itsensä ?elokuvien Spotifyksi?,
mutta palvelu ei ole onnistunut saavuttamaan kovinkaan isoa suosiota
tälläkin palstalla testatusta toimivuudestaan huolimatta. nyt nETfLix
tulee suomeen. HBO Nordic on ilmeisesti tulossa myös tilattavaksi Soneran Koti
TV -pakettiin. HBO Nordic
maksaa 9,95 euroa
kuussa, Netfix noin
seitsemän euroa.
www.netflix.fi
www.hbonordic.com/fi
semmin ihmiset siitä innostuvat. Netissä huhutaan, että Netflix tarjoaisi Suomessa
noin 14 000 nimikettä, joista elokuvia
on 60% ja tv-sarjoja 40%. HBO-sarjojen fania kiihottanee myös tieto siitä, että
palvelun kautta on mahdollista katsoa
kaikkien HBO-sarjojen kaikkia jaksoja.
Uudet jaksot näkyvät Suomessa vuorokauden päästä ensiesityksestä.
Netflix ei siis saa HBO-sarjoja repertuaariinsa, mutta suomalaisista sarjoista ja elokuvista palvelu on ilmoittanut olevansa kiinnostunut. KickUp tarjoaa mahdollisuuksia, työkaluja ja apua.
Kun idea sai toukokuussa ensimmäisen kerran näkyvyyttä musiikkialan ammattilaisten Facebook-keskusteluryhmässä, suhtautui moni palveluun skeptisesti. Spotifyn mallin mukaisesti mitä enemmän Netflix
saa haalittua sisältöä, sitä todennäköi-
Suomalainen start up
pyrkii mullistamaan
levy-yhtiömallin
HELSinKiLäinEn KickUp tarjoaa pienemmän profiilin bändeille levy-yhtiö- ja
keikkamyyntipalveluja kiinteällä vuosimaksulla.
Tällä hetkellä suljetussa beta-vaiheessa
olevan KickUpin idea on siirtää kaikki levyyhtiötoimintaan liittyvä nykytrendin mukaisesti pilveen. skene
Television Spotifyt
aloittavat Suomessa
Pitkään kadehdin ystäviäni, jotka proxy-kikkailun ja jenkkiläisen
luottokortin avulla käyttivät netflix-videopalvelua. Suomessa MTV3:n pomomies Heikki Rotko uhosi kuitenkin
tuoreeltaan, ettei aio myydä kanavan
omistamia sisältöjä Netflixille, eli Salkkareita tuskin palvelussa nähdään.
Sekä Netfixiä että HBO Nordicia
voi käyttää tietokoneelta tai mobiililaitteelta . Nähtäväksi jää,
miten hanakasti suomalaisyleisö lähtee mukaan on demand -television
maailmaan.
minta perustuu sadan euron kuukausimaksuun.
Maksua vastaan artisti saa käyttää KickUpin neuvottelemia etuja kaikilla musiikinjulkaisuun liittyvillä osa-alueilla keikkamyynnistä fyysisen äänitteen julkaisuun.
Koska KickUp on ?levy-yhtiö pilvessä?, idea lienee
se, että artistin oma työ- ja taloudellinen panos on merkittävässä osassa . Median murroksessa sisällöntuottajalle
voisi kuvitella olevan myös tarkoituksenmukaista tarjota sisältöään kaikkiin mahdollisiin rahaa tuottaviin jakelukanaviin. HBO Nordic ja
Netflix ovat huomattavasti isompia
toimijoita ja ovatkin saapumassa
markkinoille huomattavasti isommalla rytinällä.
Suomen ja Pohjoismaiden laajakaistapeitosta johtuen HBO halusi pilotoida nettipalveluaan nimenomaan
täällä. eli tätä kautta myös televisiosta. Toisaalta se voi olla hyväkin merkki, vallankumoukselliset ideat kun saattavat näyttää perinteisten toimijoiden silmissä pelottavilta.
www.musickickup.com
14
Rytmi_512_skene.indd 14
9.10.2012 15.13. Aiemmin Music Kickstarterina
(nimi vaihdettiin ilmeisesti samannimisen
joukkorahoituspalvelun vuoksi) tunnettu palvelu
ei halua niistää artisteilta rojalteja, vaan liiketoi-
info
Suomen HBO:lla on
Facebookissa tätä
kirjoitettaessa yli
50 000 ?tykkääjää?,
Netflixillä muutama
tuhat. Television orjille tuleva
talvi on siis antoisa
Rytmi_512_skene.indd 15
9.10.2012 15.13
Mikkeli Soikoon -promoottorina Kontiainen aloitti vuonna 2010
ja samassa puuhassa vierähti Metsä
Rokkaa 2012. kerran kaupunginjohtaja kiitti sähköpostilla.
?Mannerheimin Lastensuojeluliitto on valinnut minut vuoden 2009 Eteläkarjalaiseksi hyväntekijäksi ja Presidentti Tarja Halonen on toivottanut meille onnea ja menestystä, mutta
kaupunki ei ole paljon kiitoksia jakanut?, Ruokolainen tilittää.
Talkoohenkeä ja yhteistyötä
Heinolan mukaan yksi olennainen osa onnistuneita festareita ovat hyvät ja luotettavat työntekijät.
?Heitä tarvitaan lisää. Ensimmäinen Hyväri Rock vedettiin toukokuussa 2007. Hyväri Rock on
pisimpään imatralla toiminut rockfestivaali.
?Ensimmäinen Hyväri Rock sai 50 euroa, jonka otimme vittuiluna ja jätimme tuon rahan ottamatta. Kesälle 2013 työn alla
on kolme tapahtumaa itä-Suomessa.
Henri ?Henry K. sxC.hu / Farlukar
skene
Kesäfestareiden kivinen tie
kunnan päättäjät voi laittaa
halutessaan joko rasvaa tai
kapulan TAPAHTumAJärJESTäJän rattaisiin.
TEKSTi anna-maria talvio
ryTmi ottaaa osaa tuleviin kuntavaaleihin, tapahtumien mutkaton järjestäminen kun on kiinni
pitkälti siitä, millaista jengiä päättävillä tuoleilla
kussakin pitäjässä istuu. On huomattu mi-
16
Rytmi_512_skene.indd 16
9.10.2012 15.13. Imatran kaupungin 60-vuotisjuhlavuotena he maksoivat paskahuussit festivaalialueelle.?
Hyväri ry on tukenut Imatralla lastensuojelua
sekä lasten ja nuorten harrastustoimintaa noin
30 000 euron arvosta. Ja lupa-asioihin sekä
paperisotaan voisi tarvita helpotuksia?, Heinola
miettii.
Ruokolainen ja Kontiainen puolestaan kiittelevät yhteistyötä viranomaisten kanssa ja byrokratian sujumista.
?Olen kutsunut viranomaiset kolme kuukautta ennen tapahtumaa palaveriin, jossa selvitetään käytännön kuviot läpi ja mietitään myös
mennyttä vuotta. Heinolan ura festarivelhona alkoi jo vuonna 1994 ympäri Suomea.
Kontiaisen mukaan Juvan suunnalla tapahtumapaikkakunta on tukenut joka vuosi pienellä,
noin 5 000 euron summalla. Sama käytäntö on ollut myös Mikkelissä viime vuosina. Ruokolainen on vaikuttanut Imatran suunnalla tapahtumajärjestäjänä ja pyörittänyt muun
muassa vuodesta 2006 Hyväri Rock -hyväntekeväisyysfestivaalia. Puustockin loputtua Juvalla
elettiin hiljaiseloa neljä vuotta. Kiitosta on tullut lapsilta
ja lastenkodeilta . Heinola, Elimäki
Miehen meriittilista on pitkä: Koria Roll 1994-2001, Kuopiorock 2003?
2012, Kouvolan Pioneerifestivaali
2010?2012, Löytty Open air 2008?
2012 ja lisäksi useita pikkutapahtumia.
Vesa Kontiainen, Juva
15 vuoden ajan ohjelmapäällikkönä
sekä promoottorina Savon alueen kesätapahtumissa. Lisäksi paikallisia yhteistyökumppaneita on vuosien saatossa ollut kohtuullinen määrä.
?Olen tietoinen, että joissain kaupungeissa tukisumma on ollut jopa huomattavasti reippaampikin.
Tosin on ollut myös havaittavissa, että summat
pienentyneet viime vuosina?, kertoo Kontiainen.
?Eri paikkakunnat tukevat vaihtelevasti ja lähes
aina hyvin pienillä panoksilla?, sanoo Heinola.
Tämän tietää varsinkin Ruokolainen, jonka tapahtumia kunta on tukenut painattamalla muutamia
satoja julisteita ja flyereita. Tämä on helpottanut kaikkia?,
toteaa Kontiainen.
Tapahtumapaikkakunnilta toivotaan enemmän yhteistyötä ja apua. Vahva hajonta tuntuu erikoiselta, sillä joissain kunnissa elävän musiikin tukeminen on selkeästi paremmissa kantimissa, kun
toisaalla kaikenlaisten tapahtumien järjestäminen
yritetään tehdä mahdollisimman hankalaksi.
Vesa Kontiainen on toiminut alalla Itä-Suomessa yhtäjaksoisesti 15 vuotta, josta yhdeksän kesää
vierähti Puustockin festaripäällikkönä. Lisäksi Hyväri ry on ollut mukana järjestämässä Saimaa Open airia 2011 Rauhassa, jossa muun muassa Scorpions on
nähty pääesiintyjänä. Viime kesänä
järjestetty Metsä Rokkaa otettiin vastaan ilolla
niin paikallisten päättäjien kuin yleisönkin
suhteen.
?Näyttää olevan niin, että kun jotain ei enää
ole, sitä aletaan kaipaamaan. Rahaa ei ole tullut kuin
kaksi kertaa: ilmaistapahtuma Ultimate Hyväri sai
muutamia satasia.
Tapahtumien
takana
iipu ?igor. Lisäksi Kontiainen on järjestänyt itäSuomen alueella kaikkiaan 21 tapahtumaa. Henry ?K.
Rock. rock?
ruokolainen, Imatra
aloitti Hyväri Rock -hyväntekeväisyysfestivaalin ja nuorten tapahtumien järjestämisen imatralla vuonna
2006. Iipu ?Igor. Toimi Puustock-festareilla festaripäällikkönä koko sen
historian ajan, vuosina 2000?2008. Hyvät bileet ja hyvin
järjestetyt festarit tuovat kaupungille turisteja
ja ostovoimaa
Olimme hakeneet
kaupungilta 8 000 euron avustusta, joka hylättiin. Monet pienet tapahtumat kärsivät alati kasvavista kustannuk-
Ensimmäinen Hyväri
Rock sai 50 euroa, jonka
otimme vittuiluna ja
jätimme tuon rahan
ottamatta.
sista ja paineista nostaa lippuhintoja.
Jo yksi sateinen kesä riittää vetämään festarin talouden kuralle tai jopa konkurssiin. Päätöstä ei edes lähetetty meille ensin. Kyselimme perään ja teimme valituksen, joka sekin hylättiin?, kertoo Ruokolainen.
Mutta millaisia muutoksia järjestäjät toivoisivat tilanteeseen?
?No, yhteiskunnallista rahaa esimerkiksi valtiolta rocktapahtumat eivät ole juurikaan saaneet. Mutta
olen miettinyt ja kummastellut, miksi rockfestarit eivät saa?, kysyy Kontiainen.
?Yleensä kuulee anniskeluoikeuksia koskevaa kritiikkiä. Siksi hän onkin tulevissa vaaleissa ehdokkaana.
Näissä vaaleissa voisikin esittää ehdokkaille
kysymyksiä oman paikkakunnan tapahtumien
tärkeydestä.
12,90 euroa
info
Suomen kuntavaalit
järjestetään 28.
lokakuuta 2012.
Ennakkoäänestys
on jo alkanut ja
jatkuu aina kuun 23.
päivään saakka.
www.kuntavaalit.fi
tilaa
eroa
ur
m ,90e
u
n
3 12
eUr)
6,70
n
2
i
i
t
Vanormaalis
(
leHtipisteissä ja ärrillä 26.10.
tUtUstUmisHintaan 5 euroa!
. Pelkät lippu- ja yhteistyökumppanitulot
eivät riitä.?
Ruokolainen peräänkuuluttaa lisää resursseja ja rahaa kulttuuriin. On mielestäni ihan ok, että niin sanottu
korkeakulttuuri saa avustuksia valtiolta. Bändit pyytävät korkeampia keikkapalkkioita romahtaneen levymyynnin takia, laki edellyttää
valtavaa järjestysmiesjoukkiota.
Ja festarinjärjestäjänkin pitäisi tienata leipänsä. www.hifimaailma.fi/tarjous
Rytmi_512_skene.indd 17
9.10.2012 15.13. Jäis nekin pois jos rokkifestarit
loppuisivat?, toteaa Heinola.
tUtUstUmistarjoUs
3 numeroa V
VaIn
Pallo on äänestäjillä
Erilaiset kaupunkifestarit ovat lisääntyneet
Suomessa hurjalla tahdilla. Fakta on vaan se, että juuri sillä
pidetään taloudellinen onnistuminen mahdollisena. UUdist
distU
UnUt
Hifimaailma!
ten hyvä asia joku musiikkitapahtuma onkaan
ollut paikkakunnalle ja sen imagolle?, Kontiainen tuumaa.
?Vuonna 2011 Savonia teki tutkimuksen missä todettiin, että meidän rokkijuhla toi alueelle
varovasti arvioiden lähes miljoonan tulot. Eikä
siinä ollut mukana itse festarille tullutta rahaa,
vaan se mikä tuli muille yrittäjille, kaupungille ja
niin edelleen. Tosin Hyväri Rockin kaikki voitot on
jaettu hyväntekeväisyyteen.
?Teimme tänä vuonna ensimmäistä vuotta
tappiota noin 6 000 euroa
Rytmi_512_skene.indd 18
9.10.2012 15.13
Ennakkoluulon takana asuu pelko. Jos Halla-aho astusi ulos kirjoituskammiostaan ja kohtaisi kammoamansa mustan miehen, menemällä kotiin kylään, syömään sambosaa tai tekemällä lomaretken Somaliaan, hän saattaisi tulla yllätetyksi. Jos ennakkoluulot
ovat osa identiteettiä, niiden purkaminen horjuttaa tätä
kyhäelmää. Rehellisesti sanoen ajattelin, että se on ihan ok, mutta ei mun
musaa.
Sitten minua lyötiin pesismailalla päähän. Teatterilaisten lisäksi esiintyjiä oli Helsingin lyhytaikaiskodista ja Lyhty ry:stä, kehitysvammaisia laulajia, näyttelijöitä, stand-up koomikkoja.
Pahimmat
musiikkipoliisit ovat
musiikkiympyröiden
Hallaahoja.
Olin tätä ennen vajonnut johonkin artismiin liittyvään tulehdustilaan, jossa pohdin luultavasti tekemisteni ja yleisön
suhdetta, pääseekö sitä soittamaan oikealle yleisölle. musiikista,
elokuvasta, ihmisestä, kaupungista, uskonnosta, kansakunnasta tai maasta. (Tässä
kohdin myönnän oman ennakkoluuloni Halla-ahoa kohtaan ja sekin perustuu niin sanottuun yleiseen mielipiteeseen. Se kävi äkkiä
kesällä Kiuruveden festivaaleilla. Mutta
sitten pitäisi muuttua ja eikä sitten voi olla enää se sama.
Mistä ne kiemurtelevat blogit sitten kertoisivat. Ylioppilasteatterin lavan täyttivät esitykset täynnä tunnetta ja intensiteettiä. Mikään ei ole helpompaa, kuin
mitätöidä jonkun aherrus ja kategorisoida se aisoihin.
Useimmiten yllätykset herättävät ylimielisen, velton mielen ja tapahtuu muutos.
Toisen kerran sain pesismailasta, kun menin ilman mitään
ennakkotietoa katsomaan Ylioppilasteatterin Eversti Co -näytelmää. skene
heli BlåFielD
sana
vapaa
A
jattelin, että kaipa se Lauri
Tähkä sitten on aika paska.
Olin ottanut huomaamattani
sellaisen asenteen. Yöllä paluumatkalla Helsinkiin
valtatie ykkösellä syntyi kolme huuruista biisiaihiota, Milla
Viljamaa puhalteli melodicaa ja päätepysäkki tuli vastaan liian aikaisin.
Tärkeintä on etsiä sitä, mikä yhdistää, kuin sitä, mikä erottaa.
19
Rytmi_512_skene.indd 19
9.10.2012 15.13. Hih!)
Tuure Kilpeläinen
Odotin näpyä, tuli laaka
info
Tuure Kilpeläinen on
Kaihon Karavaanin
lauluntekijä, laulaja ja
soittaja. Kilpeläinen ja
Kaihon Karavaani julkaisi perjantaina 28.
syyskuuta kolmannen
albuminsa Afrikan
tähti.
www.tuurekilpelainen.fi
Pahimmat musiikkipoliisit ovat musiikkiympyröiden Halla-ahoja. Itkun ja naurun lomassa häpesin omia turhamaisia asenteitani. Vedin ne
saman tien bajamajan vessasta alas. Bändi oli muhkea, tarkka, antautuva,
sävykäs ja hurja. Tätä on esiintyminen, musiikin ja hetken
jakamista yleisön kanssa vailla asennetta tai ennakkoluuloa.
Myöhemmin kesän lopussa Turun linnan pihalla törmäsimme Tähkän lössiin uudelleen. Kiipesimme Karavaanin
kanssa samalle lavalle heidän kanssaan soittamaan, riehumaan ja kokemaan yhteyttä. Meidän Karavaanin keikkamme jälkeen lavalle tuli Laurin bändi, joka huokui räjähtävää, hyvää energiaa. Odotin näpyä, tuli laaka, kuten Kouvonrinteen liikunnaopettajani sanoi, kun pesäpallo tuli aikoinaan munille.
Kyse on siitä, haluaako tulla yllätetyksi. Ovet on suljettu kaikelta siltä, joka ei ole cool tai
kuulu omaan viitekehykseen. Voi päättää vakaasti etukäteen, ettei pidä jostakin asiasta . Mylläkän keskellä loisti karismaattinen
tähti, jatkuvassa liikkeessä, hurmoksessa, läsnä.
Katselin tätä vyöryntää suu auki lavan reunalta monitorimiksaajan vieressä ja häpesin ennakkoluulojani. Tuli Kari Tapiota ja Tervomaata rajat ylitäen, täydellä
heittäytymisellä. Tämän mielipiteen kanssa on turvallista elää, sen voi jakaa samanmielisten kanssa ja vaalia
turvallista ennakkoluuloaan, tehdä siitä osan identiteettiään. Poimin
paskuuden rakennusainetta
kioskien otsikkotasoilta, kyräilevistä sivulauseista, yleisestä
mielipiteestä.
Tämä oli provokatiivinen
lähtö tälle kirjoitukselle
kainalojuttu) voidaan lukea, kuinka Nancy teki 90-luvun puolivälissä vaikean päätöksen: hän jättäisi yhtyeen. Vuonna 1993 julkaistun Desire
Walks On -levyn jälkeen saatiin seuraavaa
studioalbumia odottaa lähes 15 vuotta.
?80-luku oli kiivastahtinen, mutta loppui
niin äkkiä 90-luvun alun Seattle-buumiin,
että meidän oli syytä painua hetkeksi kotiin
miettimään asioita?, kertoi Nancy Wilson AZ
Centralin haastattelussa kolme vuotta sitten.
Ann Wilson puolestaan kertoi Rolling
Stone -lehdelle taannoin, kuinka ?80-luvulla
levyjämme myytiin miljoonia, mutta samaan
aikaan musiikin tekeminen alkoi tuntua epämukavalta ja ontolta?.
90-luku oli Wilsonin sisaruksille perheiden perustamisen ja uusien musiikillisten
haasteiden etsimisen aikaa. Levymyynti ja
levyjen taso laskivat, ja yhtyeen oli avattava
ovia ulkopuolisille säveltäjille ja sanoittajille.
Vuosi 1985 oli käänteentekevä yhtyeelle,
jonka kokoonpano oli Wilsonin sisaruksia
lukuun ottamatta muuttunut täysin muutaman vuoden sisällä, ja joka oli vaihtanut
myös levy-yhtiötä. Meidän omilla
ehdoillamme?, totesi Ann Wilson Kerrang!lehdelle kesäkuussa 1987.
Samana vuonna julkaistu Bad Animals ja vuoden 1990 Brigade-levyt toivat yhtyeelle
lisää hittejä ja suosiota, mutta 90-luvun alku
koitui monen muun melodista rockia soittavan yhtyeen tavoin kohtalokkaaksi myös
Heartille. Samalla se
julkaisee levyllisen uutta
musiikkia.
H
teksti Harri Hakanen kuvat Sony
eartin juuret
ovat jo 1960-luvun puolivälissä perustetussa
kokoonpanossa, johon Wilsonin sisarukset Ann ja Nancy vuorotellen
liittyivät
1970-luvun alussa. Albumia myytiin maailmanlaajuisesti yli seitsemän miljoonaa kappaletta ja
Heart oli uransa huipulla.
?Yritimme tehdä levyn, jossa olisi isoja
hittejä ja juuri niin tapahtui. Vaikka siskokset syntyivätkin Kaliforniassa ja muuttivat myöhemmin Seattleen, Heartin varsinainen toiminta
alkoi Kanadan Vancouverissa; sekaannukset
yhtyeen maantieteellisestä alkuperästä ovat
yleisiä, eritoten kun yhtye myöhemmin leimautui vahvasti seattlelaiseksi.
Heartin debyyttilevy Dreamboat Annie ilmestyi vuonna 1975 ja muun muassa Crazy
On You -singlen menestyksen myötä levyä
myytiin pian platinaan oikeuttava määrä.
Little Queen (1978), joka sisälsi muun muassa Barracuda-hitin ja vahvisti yhtyeen asemaa ympäri Pohjois-Amerikkaa entisestään.
70-luvun lopun huippusuosion jälkeen
Heartin 80-luku alkoi kehnosti. Ann ja Nancy tekivät yhteistyötä pari albumiakin julkaisseen
akustisen Lovemongers-sivuprojektin merkeissä, mutta Heart eli hiljaiseloa. Yhtyeen nimeä kantava
albumi esitteli aiempaa melodisemman ja
popahtavamman Heartin, joka panosti myös
visuaaliseen puoleen. Lapsettomuushoidot olivat
sekä fyysisesti että psyykkisesti raskaita, joten Nancy Wilsonilla ei riittänyt voimia
Heartille. Kun historialla on merkitystä.
klassikko
Heart
Wilsonin sisarusten lähes
neljän vuosikymmenen ajan
johtama Heart laittaa
menneisyytensä sekä
kokoelmalevyn että kirjan
kansien sisään. Heart-kirjassa kerrotaan myös, kuinka Ann Wilson otti siskonsa lopettamispäätöksen raskaasti. MTV otti yhtyeen
omakseen ja hitit, kuten What About Love?,
These Dreams ja Never herättivät suurta
kiinnostusta myös Pohjois-Amerikan ulko-
62-vuotiaan
Ann Wilsonin
ääni kuulostaa
yhtä upealta
kuin aina
ennenkin, mikä
on hatunnoston
arvoista.
puolella. 90-luvun lopulla hän kuitenkin teki
musiikkia yhdessä silloisen miehensä, ohjaaja Cameron Crowen elokuviin ja julkaisi soololevyn. Juuri ilmestyneestä Heart-kirjasta (kts. Silti myös Ann jatkoi musiikin parissa, muun muassa esittäen Hear-
20
Rytmi_512_feature.indd 20
9.10.2012 15.41
21
Rytmi_512_feature.indd 21
9.10.2012 15.41
klassikko
Tarina viimein
yksiin kansiin
Nancy Wilson (vas.) ja Ann Wilson tänä päivänä.
Yllä poseerausta vuoden 1993 tyyliin.
tin musiikkia oman Ann Wilson Band -kokoonpanon kanssa.
Grungen varjosta valokeilaan
Heart palasi lavoille uuden vuosituhannen
alussa uudella kokoonpanolla, johon Wilsoneiden lisäksi kuului esimerkiksi Alice in Chains
-basisti Mike Inez. ilman yhtyeen
suostumusta. Jos hakemalla hakee kohuaiheita yhtyeen menneisyydestä, niin yksi yhtyeen tunnetuimmista klassikoista sai inspiraationsa
?kekseliään. Yhdessä seattlelaistoimittaja Charles Crossin kanssa kirjoitetussa kirjassa Wilsonin siskokset kertovat avoimesti paitsi lähes 40 vuotta johtamansa yhtyeen urasta, myös
yhteisestä lapsuudestaan ja nuoruudestaan, sisaruksina olemisesta sekä
henkilökohtaisista ilon ja surun hetkistä tai ongelmista.
Heartin historiassa ei sentään ole
tolkutonta alkoholin tai huumeiden
käyttöä, vaikka Ann Wilson onkin
kertonut lopettaneensa käsistä lähteneen alkoholinkäyttönsä kertaheitolla vuonna 2009. Levyyhtiön setien ja mainosta vapaasti tulkinneen toimittajan utelu johtivat siihen, että Ann Wilson kirjoitti
Barracuda-kappaleen sanoitukset raivon vallassa.
Barracuda nousi otsikoihin myös
vuonna 2008, kun Yhdysvaltain republikaaninen puolue käytti sitä varapresidenttiehdokas Sarah Palinin
teemakappaleena . Siinä vihjailtiin Wilsonin sisarusten keskinäiseen
seksuaaliseen suhteeseen. studiolevyllä Jupiter Darling (2004)
vierailevina kitaristeina toimivat myös Alice In
Chainsin Jerry Cantrell ja Pearl Jamin Mike McCready.
Vuonna 2010 julkaistu Red Velvet Car nousi
USA:n albumilistan kymmenenneksi ja hyvän
vastaanoton on saanut myös lokakuun alussa
julkaistu Fanatic-levy. Tämä näkyy muun muassa uuden Fanatic-levyn kansissa, jossa on vain sisarusten kuvia.
?Vartuimme sotilasperheessä, joten opimme
jo varhain työetiikan, jossa ei ole turhalle dramaattisuudelle sijaa. Heartin uran alamäkeen
90-luvulla vaikuttaneen grungen edustajat
maksoivat velkojaan, kun yhtyeen kauan odotetulla 12. näin totesivat siskokset syyskuussa CBS New York -kanavan lähetyksessä. levy-yhtiön provosoivasta kampanjoinnista. Siskokset, jotka saivat vihdoin
viime kuussa myös ansaitsemansa tähden Hollywoodin Walk of Famelle!
kickinG & Dreaming: A Story of
Heart, Soul and Rock & Roll on ensimmäinen virallinen Heart-biografia
ja teos, joka on saanut suopean vastaanoton sekä Heartin faneilta että
kriitikoilta. Ann ja Nancy Wilson
protestoivat äänekkäästi, ilmoittaen,
etteivät allekirjoita Palinin arvoja tai
vaaliteemoja, ja pyytäen kappaleen
käytön välitöntä lopettamista Palinin
vaalitilaisuuksissa.
Yhtye ei edelleenkään tunnusta
minkään puolueen värejä, muttei silti
pelkää ottaa kantaa asioihin: Fanaticlevyllä olevan Dear Old America
-kappaleen sanat on kirjoitettu LähiIdässä palvelleen ja kotiin palaavan
amerikkalaissotilaan näkökulmasta.
info
Fanatic-albumi
julkaistiin lokakuun
alussa ja parhaillaan
Heart kiertää
Yhdysvaltoja ja
ensi maaliskuussa
Kanadaa. Yhtye on
ehdolla Rock and
Roll Hall of Fameen
vuonna 2013.
www.heart-music.com
22
Rytmi_512_feature.indd 22
9.10.2012 15.41. Olemme pystyneet johtamaan yhtyettä yhdessä jo yli kolme vuosikymmentä, koska rakastamme toisiamme ja osaamme kommunikoida keskenämme. . 1980-luvun lopun melodista ja kevyttä
tyyliä levyltä on turha hakea; Heart tekee ajatonta ja tyylikästä hard rockia, jossa on myös
energiaa. 62-vuotiaan Ann Wilsonin ääni kuulostaa yhtä upealta kuin aina ennenkin, mikä on
hatunnoston arvoista.
Heartin livekokoonpanon muusikoita kuullaan levyllä hyvin vähän, sen sijaan suuressa
roolissa myös sävellys- ja soittopuolella on levyn
tuottaja, esimerkiksi k.d.langin pitkäaikaisena
yhteistyökumppanina tunnettu kanadalaismuusikko Ben Mink.
Tällä vuosituhannella yhtyeen sisäinen roolijako Wilsonin sisaruksiin ja ?niihin muihin muusikoihin. Vuoden 2012 ensimmäinen Heart-julkaisu tosin oli kolme cd:tä ja yhden livedvd:n sisältävä, yhtyeen koko uran kattava boxi Strange Euphoria.
2000-luvun Heart on tyylillisesti lähempänä
70- kuin 80-luvun loppupuolen versiota yhtyeestä: siinä yhdistyvät paikoin hyvin rouhevat ja
raskaat kitarariffit akustiseen ja kuulaaseen folkiin. Materiaalista kuulee muun muassa Led
Zeppelinin melkoisen vaikutuksen Heartin il-
maisuun. onkin ollut entistä selvempi
Alkaen
49,95 ?
motörhead
by ro
ckers
for r
ocker
s
p hön e s
Rytmi_512_feature.indd 23
9.10.2012 15.41. Armotonta meteliä ja
kappale kauneinta rockhistoriaa CDON.COMISTA!
Neil Young Muistelmat
Vaihtoehtorockin kummisedän kauan odotetut muistelmat
24,95 ?
Neil Young on rockin kulttuurisen sukupuun
tukeva runko: laulaja-lauluntekijä, jonka
vaikutus aikansa rock-, pop- ja folkartisteihin on
mittaamaton. Hän on tinkimättä omaa intuitiotaan seuraavan taiteilijan ruumiillistuma,
jonka suosio on jo monen vuosikymmenen
ajan toiminut muistutuksena siitä, ettei
menestys aina edellytä taiteellisia
kompromisseja.
Motörhead
Phönes
Ensimmäiset
50
vuotta
vierivissä kivissä
Puoli vuosisataa samassa bändissä ei ole
Charlie Wattsin mukaan muuttanut
tHe rollinG stonesin kanssaveljiä mihinkään
? paitsi ehkä pehmentänyt kulmia.
teksti HeTa HyTTinen Haastattelu alun Palmer / THe mirror / THe inTervieW PeoPle
kuvat univerSal ja PoP median arkiSTo
24
Rytmi_512_feature.indd 24
9.10.2012 15.41
päivänä vuonna 1962, vaan hän liittyi yhtyeeseen ?vasta. Keith
Richards ja Mick Jagger ovat koulukavereita Wentworth Primary
-koulussa Kentissä. Useimmilla
bändeillä on alussa vimmattu meininki päällä, mutta vähitellen yleisö harventuu. Stones -yhtyeen ensikeikalla
kesäkuun 12. Tajusin ensimmäistä kertaa,
että kyse on jostain erityisestä silloin, kun soitimme Richmond Athletic Clubilla (1963). Se oli ensimmäinen kerta,
kun yleisö oli todella hysteeristä.?
Watts muistelee, miten yleisö ei välttämättä saanut positiivisia hepuleita itse yhtyeestä, vaan kyse siitä, mitä Rollarit soittivat.
?Lava oli ehkä pöydän kokoinen ja meininki oli huikea.?
Yhtyeen nimeä kantanut debyyttialbumi julkaistiin
seuraavana vuonna Briteissä ja Yhdysvalloissa nimellä
25
Rytmi_512_feature.indd 25
9.10.2012 15.41. Perheiden
muuttojen myötä kaveruksien ystävyys menee katkolle, kunnes liki
vuosikymmen myöhemmin, vuonna 1960 kaksikko törmää toisiinsa
Dartfordin asemalla.
Rollareiden rytmiryhmän peruspilariksi muotoutunut Watts ei ollut itse asiassa mukana lainkaan silloisen Rollin. vuonna 1963, noin vuosi basisti Bill Wymanin jälkeen.
Charlie Watts muistaa hyvin fiilikset bändin alkuaikoina.
?Tiesin, että jotain erityistä oli käynnissä. The Rolling Stones
E
letään 1950-luvun alkua. Tässä oli kyse jostain ihan
muusta.?
?Suosio ei koskaan laskenut, ja bändin yleisöt kasvoivat
kasvamistaan, siitä tuli ilmiö
Jones
keksi myös lennosta yhtyeen nimen sekä toimi yhtyeen
bisnespuolen johtajana. Välillä purukalustoa on laitettu
uusiksi, toisinaan haara-asennosta pääsy ylös lavalla on
vaatinut henkilökunnan avitusta, välillä kitaristi on tippunut palmusta. Lopettaminen oli minulle helppo juttu sen jälkeen, kun mursin nilkkani Ronnie Scottsissa (jazz-klubi Lontoon Sohossa. Se ei sopinut
minulle lainkaan.?
Kekkulointi aivan kuutamolla oli noina vuosina Rollarileirissä niin arkipäiväinen juttu, että siihen ei oikeastaan
enää kiinnitetty huomiota.
?Siihen aikaan en osannut sanoa, oliko Ronnie kännissä
vai ei. Kun Rolling Stones lähti ensimmäisille kiertueilleen
vuonna 1963, Jones matkusti yksin ja jopa asui eri hotellissa muun yhtyeen kanssa vaatien samaan syssyyn suurempaa osuutta saaduista voitoista. Ja näin se pitäisikin olla. Charlie Watts Mickistä ja Keithistä.
kuudesti katkaisussa ja aikoo turvautua siihen vastaisuudessakin tarvittaessa.
?Ronnie oli aivan mahtava tiettyyn pisteeseen saakka.
Sen jälkeen hauskanpito loppuukin, ja alkaa pultsarina
raahautuminen Sohon pubista toiseen?, Watts kuvailee.
Tänä päivänä varsinkin hyvin herrasmiesmäinen Charlie tietää, mistä puhuu. Vietimme juuri viikon yhdessä ja he olivat edelleen ne samat Mick ja Keith?, hän lisää.
selväpäiset papparaiset
Varsinkin Keith Richardsin suhde päihteisiin on ollut jo
pitkään julkista puitavaa. He ovat
pysyneet samoina ja minä siinä keskellä en ? en fyysisesti
lavalla enkä sen ulkopuolella?, Watts toteaa hirtehisesti.
?Olemme olleet yhdessä niin pitkään ja niin monia asioita
on tapahtunut matkan varrella. Jotain ehkä enteili se, että
haastavilla Yhdysvaltain-markkinoilla jo ensimmäinen
Rollari-albumi päätyi kultakantaan.
Viiden vuosikymmenen jälkeenkin rumpali Charlie
Watts on sitä mieltä, että bändissä on aika pitkälle sama
meininki kuin ennenkin.
?Mick ja Keith ovat nyt ihan samanlaisia kuin alkuaikoina. toim. Kun tullaan tiettyyn ikään,
kaikki tuollainen käy liian raskaaksi.?
Charlie viittaa samalla Ronnie Woodin tilanteeseen.
Wood on käynyt ITN Newsin mukaan tähän mennessä
huoneeseen lausuen kuuluisan lauseen: ?Where´s my
drummer?. Muutama vuosi 80-luvulla rumpalilla lähti täysin lapasesta huumeiden ja alkoholin kanssa.
?Se oli lyhyt aikakausi ja vain lopetin sen. Herkkä persoonallisuus
yhdistettynä epätoivoisiin toimiin oli kaikkien tiedossa,
mutta historiaan jäänyttä Jonesin hurjaa lopun alamäkeä
ei kukaan osannut aavistaa.
26
Rytmi_512_feature.indd 26
9.10.2012 15.41. Multi-instrumentalistina hänen
vaikutteensa Rollareiden musiikkiin on kiistämätön.
Varhaisten Rollari-levyjen tuottaja Andrew Loog Old-
He ovat pysyneet samoina ja
minä siinä keskellä en ? en
fyysisesti lavalla enkä sen
ulkopuolella.
. The Rolling Stones
England´s Newest Hit Makers. (Älä koskaan kutsu minua rumpaliksesi,
Sinä olet minun laulajani!).
Tuon jälkeen Mick ei kuulemma ole uskaltanut kokeilla
vastaavaa.
surullisen hahmon ritari Jones
Varsinkin alkuaikoina The Rolling Stonesin kerrotaan olleen enemmän tai vähemmän Brian Jonesin yhtye. Silloin tosin he olivat köyhempiä ja asuivat samassa talossa sen sijaan, että kummallakin niitä olisi viisi. Tästä suivaantunut
Watts laittoi puvun päälleen, lankatut kengät jalkaan ja
kävi tirvaisemassa tyylikkäänä Jaggeria käkättimeen todeten: ?Don?t ever call me your drummer again. You. Keith puolestaan oli ottanut sen elämäntyylikseen,
joten päihteet eivät olleet heille kummallekaan mikään
ongelma?, Charlie muistelee ja kiittelee onneaan siitä, että
hänelle itselleen tuo elämäntapa ei soveltunut.
?Join liikaa, vedin kamaa ja menin todella sekaisin. re my
fucking singer!. Sille ei ollut vaihtoehtoja.?
80-luvun pöhlöilyvuosiin lukeutuu myös kuuluisa tapaus, jossa Mick Jagger soitti keskellä yötä Wattsin hotelli-
Voimakaksikko Mick Jagger (vas.)
ja Keith Richards vuonna 2005.
ham halusi kuitenkin tuoda esiin enemmän varsinkin
Mickin persoonaa sekä The Beatlesin Lennon?McCartney-tyyppistä voimakaksikkoa Jagger?Richards, joten yhtyeen keskiössä pysyminen alkoi olla Jonesille työlästä.
Myös Brianin oma persoonallisuus oli omiaan ajamaan
miehen yhä etäämmälle yhtyeestä.
Oldham kertoo Stones-kirjassaan, miten Jones oli hänen näkökulmastaan ulkopuolinen bändin alkuajoista lähtien. (Missä rumpalini on?). Nyt sille on kuitenkin tullut stoppi.
?Keith on lopettanut juomisen ja hän on hyvässä kunnossa. huom.)
Kun yhtyeen
jäsenet olivat vielä hyvin nuoria, kukaan ei myöskään tajunnut Brianin huumeriippuvuuden vakavuutta.
?Kukaan ei tiennyt niiden pahoja puolia. Mick Jagger kertoi 90-luvun puolivälissä Rolling Stone
-lehdelle, miten Jones teki itsestään helpon maalitaulun
erilaiselle yhtyeen sisäiselle nälvinnälle ollen hyvin mustasukkainen ja vaikea persoona kaikin tavoin. Jones
on vaihtunut Ronnie
Woodiin (pieni kuva)
parikymmentä vuotta
myöhemmin vuonna
1986.
27
Rytmi_512_feature.indd 27
9.10.2012 15.41. The Stonesin musiikki ei ole enää minun makuuni. Emme enää kommunikoi musiikillisessa
mielessä. Rakastan noita heppuja?, Brian Jones kirjoitti tiedotteessaan.
Vain muutama viikko potkujen jälkeen
Jones löytyi uima-altaansa pohjalta. Viimeinen pisara oli marraskuulle 1969 suunniteltu uusi Yhdysvaltain-kiertue, jonka työlupa jäi Jonesilta saamatta kahden aikaisemman huumepidätyksen vuoksi.
eri suuntiin, mutta pysymme ystävinä. Ainoa ratkaisu tähän on se, että lähdemme
Pillereiden, LSD:n, kannabiksen ja reippaan alkoholin
käytön yhdistelmä ajoi tilanteen lopulta siihen pisteeseen,
että Jonesin kanssa työskentely oli mahdotonta jatkuvien
mielialan muutosten ja epäluotettavuuden vuoksi. Ihmiset kuvittelivat, että kokaiini oli hyvästä?, Mick Jagger on kertoi.
Kesäkuussa 1969 Jones sai potkut ? vaikkakin julkisuuteen annettiin kuva vapaaehtoisesta lähtemisestä ? ja tilalle kitaraan otettiin tuolloin vain 20-vuotias Mick Taylor.
?En enää pysty allekirjoittamaan sitä, mitä muut haluavat laittaa levylle. Haluan soittaa oman tyylistä musiikkia mieluummin
kuin toisten. Kaksi päivää kuolinuutisista The Rolling Stones esiintyi Hyde Parkissa uuden kita-
Stones 60-luvulla:
Charlie Watts (vas.),
Brian Jones, Keith
Richards, Mick Jagger
ja Bill Wyman
päivänä jo 76 vuotta täyttävä basisti
on tehnyt verkalleen töitä oman Bill Wyman. Myös Wymanin innostus valokuvaamiseen sekä arkeologiseen toimintaan on ollut näkyvillä hänen post-Stones-vuosinaan.
Viimeisin oman Bill Wyman´s Rhythm Kings -yhtyeen
albumi julkaistiin vuonna 2004, mutta nyt mies on lähdössä jälleen tien päälle: vajaan 20 keikan kiertue Alanko-
Kun tullaan tiettyyn
ikään, kaikki
tuollainen käy liian
raskaaksi.
. Yhtyeen kotimaassa samainen tunnustus myönnettiin vuonna 2004. päivänä
ja jatkuu aina lokakuun puoliväliin saakka.
1990-luvulle tultaessa The Rolling Stones alkoi olla jo sen
kokoluokan populaarimusiikin merkkipylväs, että sen tunnusti esimerkiksi myös Yhdysvaltain Rock and Roll of Fame
(1989). s Rhythm
Kings -kokoonpanonsa kanssa sekä esimerkiksi vierailemalla Mick Taylorinkin tähdittämällä Boogie 4 Stu -albumilla.
The Rolling Stones puolestaan ratkaisi basistiongelman
ottamalla riveihinsä palkatuksi työmieheksi Darryl Jonesin, joka on toiminut yhtyeen basistina siitä lähtien.
Bill Wyman on pitänyt päiväkirjaa nappulasta lähtien,
joten kahden elämäkerran kasaaminen (viimeisin Rolling
with the Stones, 2002) oli helppoa. Charlie Watts päihteistä.
maissa, Saksassa ja Sveitsissä alkaa syyskuun 26. Lokakuun 24. Rolling Stone -lehti rankkasi Rollarit kaikkien aikojen 100 parasta bändiä -listallaan sijalle neljä. Mukana
tuolla albumilla ovat
muiden muassa Popeda, Kirka ja Carola
& The Boys.
www.therollingstones.com
www.billwyman.com
www.brianjonesfanclub.com
ristinsa kanssa omistaen esiintymisensä Brian Jonesille.
Taylorin puolestaan korvasi Ronnie Wood vuonna 1975.
Ronnien hupaisaksi kohtaloksi on koitunut olla edelleen
bändin ?se uusi jätkä?.
koneisto rullaa edelleen
Seuraava miehistönvaihdos koettiin vuodenvaihteessa
1992?1993, jolloin Bill Wyman päätti vetäytyä Rollareiden
riveistä. Tähän mennessä bändin levyjä on myyty karkean arvion mukaan yli 200 miljoonaa kappaletta.
28
Rytmi_512_feature.indd 28
9.10.2012 15.41. The Rolling Stones
info
The Rolling Stonesin
50 biisiä sisältävä
GRRR!-kokoelma
näkee päivänvalon
marraskuun 12.
päivänä. Kokoelmasta julkaistaan
myös special edition,
jossa on mukana
esimerkiksi seiskatuumainen vinyyli
sekä kirja.
Kotimainen En saa
mistään tyydytystä?
Helmiä Mick Jagger
& Keith Richards
-laulukirjasta
-albumi puolestaan
julkaistiin syyskuun
alussa
Volkswagenin ja
Pepsin kiertuetuet eivät kaikonneet, vaikka
haastatteluissa Mick Jagger myönsi ajavansa ennemmin Mersuilla kuin Folkkareilla ja
vaikka Charlie Watts kertoi avoimesti inhoavansa Pepsin makua. Ja
lopulta jopa Jaggerilta.
29
Rytmi_512_feature.indd 29
9.10.2012 15.41. Sama finanssinero on rollarikonsernin palkkalistoilla
edelleen.
Prince Rupert keksi sittemmin pyytää
suuryrityksiä sponsoroimaan Rollareiden
kalliita maailmankiertueita. On kuvaavaa,
että yhtyeen perustajiin lukeutunut ja sittemmin edesmennyt ?kuudes Rolling Stone. Rollareiden Has Anyone Seen
My Baby kuulosti hämmentävän paljon
K.D. Veräjästä
livahtamisen mestarit
miten voi olla mahdollista,
että veroja kiertämällä saa
aatelisarvon ja haukkumalla mainostamansa tuotteen lisää miljoonadiilejä?
V
teksti markuS nordenSTreng
iime vuonna
U2 päätyi uutisotsikoihin,
kun selvisi ettei maailmanparantaja-Bonon yhtye ole maksanut yritysveroja enää
vuosiin talousvaikeuksissa pyristelevään
kotimaahansa Irlantiin. Myös minulta. Pitkälle syntilistalle on esitetty liitettä-
väksi yhtyeen 1962 perustaneen ja siitä
1969 erotetun Brian Jonesin myyttinen
kuolema pian sen jälkeen, kun Richards oli
napannut Jonesin daamin Anita Pallenbergin kainaloonsa.
ison rahan voimalla
Sen sijaan Rolling Stones Oy:n härski äärikapitalismi saavutti nykyiset mittasuhteensa vasta 80-luvulla. maan kenties tunnetuimman
veropakolaisen . 50-vuotiaan dinosauruksen taipaleelta löytyy seksin, huumeiden ja rock. vuonna 2003. n?
rollin ohella kasapäin korporatiivista ahneutta, itsensä huoraamista, keskinäistä
kateutta ja silkkaa kusetusta.
Keinottelu ja kepulikonstit käynnistyivät Rollareilla jo varhain. 70-luvun alussa Mick Jagger ?
entinen kauppakorkean opiskelija . palkkasi Prince Rupert Loewensteinin tutki-
tin kreditoimiseen Jagger/Richardsille,
vaikka parivaljakolla oli harvinaisen vähän
tekemistä kyseisen jousisovituksen kanssa.
Vuotta myöhemmin pilkka osui omaan
nilkkaan . U2 kierrättää bisneksensä Hollannin kautta, jossa tekijänoikeustulot on vapautettu veroista.
Kyseessä ei ole suinkaan ainoa rockjättiläinen, joka kiertää laillisesti veroja. Uskallanpa väittää, ettei Keith Richards tai kukaan muukaan Rolling Stone ole eläessään pukenut
Dressmanin pukua päälleen.
Lievää pahennusta tiedostavissa musiikkipiireissä herätti Rollareiden kustannusyhtiön masinoima oikeusjuttu Verveyhtyettä vastaan 90-luvun lopulla. Yksi huomattava ero kuitenkin löytyy. Esimerkiksi Keith Richards on
kirjoilla Westonin kaupungissa, Connecticutissa, jossa on Yhdysvaltain matalin veroäyri.
Veronkierto on vain yksi niistä monista
perisynneistä, jotka Rollareille on anteeksi
annettu. Vielä 60-luvulla
bändin asioita hoitaneen managerilieron
Allen Kleinin neuvottelemat levy- ja kustannusdiilit johtivat Rollarit konkurssin
partaalle. Harvan konsernin hallituksen
jäsenet voivat toilailla ja kaatuilla kännissä
työaikanaan, saati sitten haukkua toinen
toisiaan julkisesti ilman seurauksia. Veronkierron pioneeriyhtye Rolling Stones siirsi
kirjansa Hollantiin jo vuonna 1972. Andrew
Oldham Orchestran 60-luvulla levyttämästä The Last Time kappaleesta käytetty jousisample johti Bitter Sweet Symphony -hi-
Ei ihme, että Rollareiden edellinen maailmankiertue on U2:n 360° Tourin jälkeen
kaikkien aikojen toiseksi tuottoisin. Olemattomista katteista huolimatta keikkapromoottorit ympäri maailmaa antavat Cohlin ahneuden anteeksi ja neuvottelevat tämän kanssa paraikaa Rollareiden tuomisesta takaisin keikka-areenoille ensi
vuonna.
Liikevaihdossa mitattuna Rolling Stones
muistuttaa tätä nykyä huomattavasti
enemmän jättikonsernia kuin perinteistä
rockyhtyettä. Langin Constant Craving -hitiltä.
Lang sai krediitin ja Rollarit saivat plagioinnin anteeksi.
Rolling Stones bisnesimperiumin toinen kultasormi on kanadalaissyntyinen
Michael Cohl, joka onnistui vuonna 1989
neuvottelemaan bändille sadan prosentin
lipputulot kaikista Pohjois-Amerikan keikoista. Rollarit nettosivat kahden vuoden keikkailullaan yli 558 miljoonaa dollaria. Loputon anteeksianto on koskenut fanien ohella myös
näitä sponsoriyrityksiä. Rollareiden
nykyjäsenistä ainoastaan Charlie Wattsin
kerrotaan maksavan tunnollisesti veronsa
kruunulle. Paikallisille promoottoreille jäi tyytyminen keikkapaikkojen parkkituloihin.
Uskallanpa väittää, ettei Keith
Richards tai kukaan muukaan
Rolling Stone ole eläessään
pukenut Dressmanin pukua
päälleen.
maan yhtyeensä rahasotkuja. Mutta
aina Keith saa anteeksi. eli Ian Stewart siirrettiin soittamaan
pianoaan verhon taakse, koska tämä ei ollut manageri Andrew Loog Oldhamin mielestä tarpeeksi hyvän näköinen promokuviin. Tässä
valossa on varsin surkuhupaisaa, että Englannin kuningatar Elisabet aateloi Mick
Jaggerin . Varsinkin Keith Richards on kunnostautunut
molemmilla saroilla ansiokkaasti
lokakuuta ja muualla
marraskuun aikana. Mick on
loistava tyyppi, joka ei jätä kaveria pulaan ja Keith on hyvä
ystävä?, Watts kertoo.
?Jos lähtee Keithin matkaan, se tarkoittaa koko elämän
kestävää reissua. Charlie Watts herkistyy.
Syöpä on voitettu
Jos lähtee
Keithin
matkaan, se
tarkoittaa
koko elämän
kestävää
reissua
Pirteänä ja riehakkaana vuonna 2008. Ainoa asia, mitä kadun elämässä on se, että en ole koskaan ollut tarpeeksi kotona.?
Pitkän yhteiselon ja Rollari-uran
myötä kaksikko on myös oppinut
nauramaan suhteellisen epänormaalille elämäntavalle.
?Kun tulen takaisin
kiertueelta, olen kuulemma aina ihan kammotus, jonka pitäisi mennä takaisin?,
Charlie veistelee.
30
Rytmi_512_feature.indd 30
9.10.2012 15.41. Dokumentin traileri löytyy netistä,
mutta ainakaan toistaiseksi Suomen teatterilevityksestä ei
ole tihkunut tietoja.
Charlie Wattsille bändin kasvu tähän kokoluokkaan on
ollut paitsi ihmetyksen aihe, myös vapauttanut tekemään
asioita . Charlie itse
toteaa, että varsinkin 80-luvun villit
vuodet eivät varmasti olleet helppoja
seurata sivusta.
Tämän vuoden lokakuun 14. The Rolling Stones
Tuohon lukuun on odotettavissa lisäystä marraskuun 12.
päivänä julkaistavan uuden GRRR!-juhlakokoelman myötä.
Mukana on myös kaksi täysin uutta kappaletta, Gloom and
Doom sekä One Last Shot, jotka äänitettiin tämän vuoden
loppukesästä. Watts sai ikäviä uutisia pian 63-vuotissyntymäpäivänsä
jälkeen kesäkuussa 2004.
?Luulin, että olin kuolemassa, kun
kuulin, että minulla on syöpä. Uusi dokumentti Crossfire Hurricane puolestaan päätyi teattereihin Briteissä 18. Sama
tapahtuu varmaan suurimmalle osalle
ihmisiä, jotka joutuvat samaan tilanteeseen.?
?Sitä ajattelee, että ?aha, tässä
se sitten oli?. päivänä tuli täyteen 48 vuotta siitä, kun pariskunta meni naimisiin.
?Hän on ihana, hänessä on sitä jotain?, Charlie hymyilee.
Charlie soitti ennen Rollareita
Brittibluesin isäksikin nimetyn Alexis
Kornerin kanssa. En tiennyt yhtään, miten asiaan olisi pitänyt suhtautua.
Kaikkein synkin hetki oli se, kun minulle kerrottiin syövästä?, Charlie
muistelee.
Syöpähoidot olivat raskaita, mutta onneksi Watts asui vain parin korttelin päästä Marsdenin sairaalasta,
joten hän pääsi helposti päivittäisiin
hoitoihin.
?Nousin aamulla ja kävelin sinne.
Hoitoa kesti kolmesta viiteen minuuttia, jonka jälkeen palasin kotiin ja menin takaisin sänkyyn?, hän kertoo ja
toteaa, että noiden hoitojen aikana
hän voi todella huonosti ? mutta se tapahtuu kaikille.
Wattsin elämän suuri tukipylväs on ollut aina vaimo Shirley Ann
Shepherd, jonka Watts tapasi jo ennen
The Rolling Stonesin perustamista.
Vaikka välillä elämä rokkitähden kanssa on ollut mutkaista, heidän avioliittonsa on kestänyt kaiken. Yhdessä vanheneminen tuntuu
hyvältä ajatukselta.
?Luulen, että ikä on vähän rauhoittanut meitä. Hän on hyvin kunniallinen ja läheinen
ihminen, ei yhtään sellainen kuin hänen julkisuuskuvansa.
Meidän ei tarvitse sanoa asioita, katseesta ymmärrämme,
mitä toinen ajattelee?. Shirley tuli aikoinaan
kaksikon ensimmäisiin treeneihin .
?Hän on uskomaton nainen, hyvä
minulle ja tyyni. Martin
Scorcesen ohjaama musiikkidokumentti Shine
a Light toi rollareiden mukana lavalle tähtiä
Christina Aguilerasta (pieni kuva) lähtien.
cHarlie Wattsin sairastuminen
kurkkusyöpään vajaat kymmenen
vuotta sitten on edelleen rumpalilla
hyvin muistissa. mukaan lukien useiden omien ja lainattujen jazzkokoonpanojen kanssa tehdyt esiintymiset ja liveäänitteet.
50 vuoden jälkeen Watts toteaa palon soittamiseen olevan edelleen kaikilla hyvin läsnä. Myös omistautuminen
yhtyeeseen on täydellistä
Taylor pääsi
kiertueelle rapakon taakse, jossa uusi kulttuuri ja
elämäntapa avasivat nuoren miehen silmät.
?Siihen aikaan vanha kunnon musta blues oli
voimissaan ja se teki minuun suuren vaikutuksen. Ammattilainen minusta tuli
vasta liityttyäni John Mayallin riveihin.?
Tuolloin Taylor oli alle 18-vuotias. Amerikassa blues oli suuressa suosiossa,
vaikka 60-luvun alkupuolella rasismi oli vielä
voimissaan. Havahduin jossain vaiheessa siihen, että minulla oli
luontainen kyky. The Rolling Stones / Mick Taylor
Rolling Stones
ja bluesin juuret
kitaristi Mick taylor ihmettelee itsekin sitä, miten hän tai
muut elossa olevat rollarit ovat selviytyneet käsittämättömän
monista rock?n?roll-vuosikymmenistä hengissä.
B
teksti anna-maria Talvio kuvat Willi Turk arTiST managemenT
lues tuntuu olevan yhdistävä tekijä ainakin
klassikkorock-ihmisillä.
Eikä The Rolling Stonesien riveissä vuosina
1969?1974 soittanut
Mick Taylor tee tästä
poikkeusta.
?Blues ja jazz vetoavat ihmisiin universaalisti. 60-luvulla etenkin blues sitoi ihmisiä ja erityisesti muusikoita yhteen?, Taylor selittää.
Radio oli se vekotin, jonka kautta musiikin
maailma imaisi Taylorin puoleensa. Radioasemat soittivat joko mustien
tai valkoisten musiikkia.?
Rasismista ei kuitenkaan muusikkojen kesken ollut edes puhetta, oli vain syvä kunnioitus
bluesin voimahahmoja kohtaan.
31
Rytmi_512_feature.indd 31
9.10.2012 15.41. Myös pikku-Mickin äidin mieltymys musiikkiin edesauttoi asiaa.
?Yhtenä päivänä ollessani hyvin nuori tartuin
kitaraan, onnistuin opettamaan itselleni muuta-
man soinnun ja soittelin kansanlauluja. Englannissa
Mayallin bluesbändi oli hyvin suosittu ja se valloitti tuota pikaa myös Yhdysvallat
Mayall
viitoitti tieni.?
Mies itse ei pidä ottamaansa askelta kovin massiivisena, mutta muutos oli kuitenkin
valtaisa. Toim. The Rolling Stones / Mick Taylor
?Yhdysvalloista sai 60-luvun lopulla alkunsa eräänlainen musiikkikulttuurin sulatusuuni, jossa vihaa ei tunnettu. Miehen ensimmäistä live-esiintymistä Rollareiden kanssa seurasi 250 000 ihmistä Lontoon Hyde Parkissa. Höh, taas yksi kysymys, johon jouduin miettimään vastauksia
ja jumppaamaan aivojani?, hän tunnustaa.
Huuruisat vuodet luovuuden lähteillä
Liittyessään Rollareihin Taylor onnistui tuomaan bändiin uusia ajatuksia vahvoilla
bluesjuurillaan.
?Totta, tavallaan toin raikasta ilmaa mukanani.?
Mick Jaggerin kanssa työskentely oli
nuorelle Taylorille enimmäkseen helppoa,
livedebyytti 250 000 ihmiselle
Taylorin syvältä Yhdysvalloista esiin kaivamat bluesin juuret muotoilivat myös Rolling Stonesin ilmaisua ja antoivat sille kaivattua uudistusta.
?Itse asiassa juuri Rolling Stones sai
amerikkalaiset vasta tajuamaan, kuinka
hieno musiikkiperintö heillä on.?
Kiertäessään John Mayallin kanssa neljä
vuotta Taylor sai runsaasti kokemusta keikkailusta. ehkä ei sitä monen toivomaa rakkautta
musiikkiin . Onpa mielenkiintoista, että kysyit juuri tuosta asiasta?, hän toteaa.
?Liittyessäni Rolling Stonesiin 1969 BB
King, sekä Ike ja Tina Turner olivat lämppä-
. huom.) Toisaalta voisin kyllä veikata Andy Warholiakin,
mutta se taitaa olla väärin. vaan rahan.
?Valtavilla kiertueilla tehdään valtavasti
rahaa. Muutamaa vuotta aiemmin se ei olisi ollut mahdollista, vaan heidän olisi pitänyt esiintyä vain mustalle yleisölle?, Mick jatkaa.
musiini vei meidät hotelliin. Kun itse olin bändissä mukana, niin
silloin ei edes ollut mitään merkkutuotteita.?
?Toki bändi tienasi hyvin jo tuolloin.
Teimme suuria keikkoja ja niiden jälkeen li-
Rolling Stones sai amerikkalaiset
vasta tajuamaan, kuinka hieno
musiikkiperintö heillä on.
reinämme ja esiintyivät valtavalla lavalla
suurelle yleisölle. lähtenyt Rollareista ja Taylor herätti bändin kiinnostuksen.
?Se kertoo siitä, kuinka valtava vaikutus
John Mayallilla silloiseen musiikkimaailmaan ja myös Rolling Stonesiin oli. Tapansa mukaan Mayall päätti kuitenkin uudistaa rivinsä, joten Taylor jatkoi
matkaansa.
Brian Jones oli ?juuri sopivasti. (Kyseessä oli nuori
brittitaiteilja John Pasche. Rollareiden elämäntapa oli hyvin erilainen kuin mihin olin
tottunut John Mayallin kanssa.?
Rahasta puhuessaan Taylor intoutuu
hämmästelemään Rollareiden kuuluisan logon tunnettuutta:
?Hitto, ne huulet tunnistetaan maailmalla
jo Coca-Colaa paremmin! On ihan sama
minne nykyään menee, vaikka Kiinaan, niin
aina siihen samaan kuvaan törmää. Mutta toisaalta asiaan vaikuttaa myös
se, että bändi tekee nykyään vain valtavia
kiertueita, eikä mitään pikkukeikkoja.?
Yhdeksi Rollarikoneiston käynnissä pitäväksi motiiviksi Taylor nimittäin mainitsee
32
Rytmi_512_feature.indd 32
9.10.2012 15.41. Tulevina vuosina muitakin järisyttäviä asioita tapahtui,
mutta kaikesta huolimatta ihmiset pysyivät
hengissä ja Rolling Stones lauteilla vuosikymmenien ajan.
?Onhan sekin käsittämätöntä, että bändi
yhdisti rivinsä uudelleen 2007 ja on edelleen
onnistunut pysymään kasassa!?
Kiitos tästä Taylorin mukaan Mick Jaggerille.
?Hänellä on valtaisa halu pitää bändi kansassa. Joka kulmalla kävelee joku vastaan Rollari-verkkareissa tai jotain?, Mick kuvailee.
?Olivatkohan ne huulet muuten alun perin kuvattu yhden taiteilijan julisteessa, jolla
oli ranskalainen nimi
Mutta en voi syyttää asiasta
heitä vaan silloista elämääni.?
si. He ovat paitsi kavereita, miesten kemia toimii musiikin
maailmassakin loistavasti.
?Hehe, en nyt ihan sanoisi, että
olemme taivaassa sovittu liitto?,
Taylor nauraa.
?Toki tulemme loistavasti toimeen,
mutta eiköhän Waters sittenkin sovi
parhaiten yhteen vaimonsa kanssa.
Mutta totta toinen puoli, me soitamme
erittäin hyvin yhteen vaikka olemme
tunteneet vasta puolitoista vuotta.?
Siitä huolimatta kaverukset ovat jo
ehtineet kiertää levittämässä musiikin ilosanomaa eri puolilla Eurooppaa;
keikkoja on ollut muun muassa
Saksassa ja Belgiassa. Sehän ei ole mikään
Huumeiden kanssa piehtaroiminen oli yksi
salaisuus.?
osasyy sille, että Taylor lopetti RollaMuu bändi joutui mukaureissa. Ronnie (Wood) oli ainakin paikalla ja Charlie Watts sekä
Jools Holland.?
Lopputulos oli kuultavissa listojen
kärjissä ympäri maailman . Käytin huu-
Taylorin uudet tuulet
Mick Taylor ei ole jäänyt Rollari-pestintä päätyttyä lepäämään laakereilleen. Mukana oli
myös muita tunnettuja nimiä.
?Luulisin, että PJ Harvey oli siellä.
(Kyllä oli, toim. siis silkkaa taikaa.
Samoilla sanoilla on kuvattu sittemmin myös Ben Watersin ja Mick
Taylorin suhdetta. huom.) Minä vain tupsahdin tontille. Aluk- todella paha. Nyt sen voi ladata Rolling
Stonesin kotisivulta.?
?Siinä kitaransoittoni pääsee oikeuksiin
ja sopii kokonaisuuteen todella hyvin. Sibelius on muuten yksi
lempisäveltäjistäni.?
?Honky Tonk Women on lempparini,
koska se on ensimmäinen Rollari-biisini.
Mutta erityisen ylpeä olen vuonna 1973 äänitetystä levystä Brussels Affair, jota ei koskaan valmistettu. Äänitimme albumia Keithin kotona ja hän oli kamapäisarkistojen aarteita nettiin
sään ihan koko ajan. Tarina muistuttaa
elossa.
hieman The Doorsin asetelmaa, jonka jäse?Minua hämmästyttää se, että minä olen
nistä suurin osa oli yliopistokasvatteja.
elossa. Koko
bändi kuulostaa kerrassaan loistavalta.?
Taylorin soittoa pääsee kuulemaan myös
muun muassa Brown Sugarilla, Dead Flowersilla ja itse asiassa älyttömän monella
vanhalla Rollari-klassikolla.
?Kaikki Rolling Stonesin bluessoundi on
peräisin minulta?, Taylor nauraa.
33
Rytmi_512_feature.indd 33
9.10.2012 15.41. Waters halusi tehdä tribuuttilevyn
Stewartille, jota oli ihaillut lapsuudestaan saakka. Vaikka Boogie 4 Stu
-albumilla esiintyi Rollareiden silloinen kokoonpano, niin Taylor otti paikan vierailevana tähtenä. Mies kiertää tällä hetkellä yhdessä Ben Watersin yhtyeen kanssa
maailmaa, esiintyipä kaksikko Suomessakin syyskuun lopulla.
Kun Mick Taylor tapasi pianisti Ben Watersin, heitä yhdisti yksi
asia: Rolling Stonesin perustajajäsen Ian Stewartin vankkumaton ihailu. Erityisesti Taylor nostaa esille jo edellä mainitun Rollari-pianistin Ian Stewartin.
?Itse asiassa Rolling Stonesilla oli minuun
suuri vaikutus, erityisesti hyvissä asioissa.
Mieleni tekisi sanoa myös, että he tavallaan
ajoivat minut huonoille teille. Syyskuun lopulla oli Suomen vuoro, kun Mick
Taylor ja Ben Waters band esiintyivät
The Rolling Stonesin 50-vuotisjuhlan
kunniaksi järjestetyssä illassa Virgin
Oil Co:ssa.
?Olen itse asiassa usein esiintynyt
Helsingissä ja joka kerran on ollut todella kivaa. mies joka sai
usein se, että rajua
vat nopeasti kuuluisikTaylorin tien päälle.
huumeiden ja viinan ryysi ja pääsivät levyttämään.?
dittämää elämää vuosikymmeTaylor taas oli kitaran ja
niä viettänyt Keith Richards on edelleen
blueskeikkojen kasvatti. Miehellä on
sekoiluaan huumeiden kanssa, ja eletty elämonia omia suosikkeja.
Ne huulet tunnistetaan
maailmalla jo Coca-Colaa
paremmin!
mä kuuluu kitaristin äänestä varsin hyvin.
Taylor ei pakene sen selityksen taakse, että
kaikki käyttivät huumeita 60?70-lukujen
taitteessa.
?Silloin kuitenkin turvauduttiin helpommin huumeisiin inspiraation ja luovuuden
löytymiseksi.?
Taylor inspiroi Rollareita bluesin suuntaan, mutta mitä mies itse sai bändiltä. Toinen löytyi Taylorin
tumaan Keithin elämän
nuoresta iästä.
aikatauluihin, joten
?Täytyy muistaa,
välillä levytyssessiettä taustamme oliot pääsivät alkavat kovin erilaimaan kello
set. Bändin jäkuudelta illalla
senet tulivat
ja loppuivat
kaikki suovasta aurinraan jostain
gon noustua.
taidekoulusta
?Nykyään
tai kuten Jagme tuskin
ger, Lontoon
edes näemkauppakorkeme.?
asta. Tai, että he (Rollarit) ovat elossa.?
?Kyllä, näiden bändien taustat ovat hyvin
?Vaikeinta on kuitenkin uskoa, että Keith samanlaiset.?
ja minä olemme yhä hengissä.?
Mick Taylorin sormenjälki näkyy monisTaylor ei kainostele tai vähättele omaa
sa Rolling Stonesin hiteissä. He tapasiRollareiden
vat oikean henhistoriaa tuntevia
kilön, tekivät oihämmästyttää
keita
valintoja, tuliBen Waters . Mutta tehdessämme Exiles on Mainstremia tilanne muuttui. meita hyvin paljon jo ennestään, mutta bänpääasiassa siksi, että hän kuvaa Jaggeria
din vaikutuksesta se ei ainakaan loppunut.?
työnarkomaaniksi, joka rakastaa soitta?Yhdessä vaiheessa huumeongelmani oli
mista.
?Myös Keithin kanssa oli helppoa. Paljonkin
päivänä julkaistaan
ensimmäinen uutta aerosMitHmusiikkia sisältävä albumi 11
vuoteen. Kuin silloin
ennen
marraskuun 6. music From another
dimension -levyn tekemisessä konkarit palasivat jo 70-luvulla hyviksi
havaittujen asioiden äärelle.
A
teksti Harri Hakanen Haastattelu Sony muSiC
kuvat Sony muSiC ja PoP median arkiSTo
erosmith ilmoitti ryhtyvänsä
uuden levyn äänityksiin jo
vuonna 2006. Uutta materiaalia äänitettiinkiin tuottaja
Brendan O?Brienin kanssa,
mutta työ sujui hitaasti eikä
yhteistyön tuloksena syntynyttä musiikkia tulla luultavasti kuulemaan julkisesti
koskaan, joskin joitain aihioita on todennäköisesti kierrätetty tulevalle levylle.
Kiertueet, tapaturmat, sairaudet, riitely julkisuudessa ja
kulissien takana sekä yhtyeen jäsenten omat aktiviteetit
(joista kaikista lisää ohessa) veivät niin monta vuotta, että
34
Rytmi_512_feature.indd 34
9.10.2012 15.41
Siellä kappaleet kasattiin, sovitettiin ja opeteltiin. Joidenkin mielestä tämä kuulostaa vanhalta
matskultamme, mutta ne jotkut ovat jämähtäneet menneisyyteen. Yhtyeellehän voi tapahtua kaksi asiaa: se voi joko kehittyä musiikil-
On pelottavaa ajatella, ettei
bändiä yhtäkkiä enää olisi.
. Myös levyn taustalaulajina kuullaan mielenkiintoisia nimiä, kuten Johnny Depp, Julian Lennon ja
kantritähti Carrie Underwood.
Levyn tekoprosessista on muuten nähtävissä autenttista kuvamateriaalia Aerosmithin kotisivuilla julkaistavassa
kahdeksanosaisessa videosarjassa . Minä halusin palavasti säilyttää sen mitä
yhtye mielestäni merkitsi?, sanoo Steven Tyler.
Aerosmithin menneisyydessä on ajanjaksoja, jolloin levynteko ei ollut yhtyeen jäsenillä ensimmäisenä mielessä.
Vaikuttaa siltä, ettei Music From Another Dimension -levynkään syntyminen ollut kirkossa kuulutettua.
?Jokainen uusi levymme on minulle yllätys. Mainitsemastani huoneesta siirryttiin studioon äänittämään ja biisit
Aerosmithin livetunnelmaa
vuosien takaa.
36
Rytmi_512_feature.indd 36
9.10.2012 15.41. En aina ymmärrä sitä,
kuinka levymme syntyvät. On mun vikani ettemme ole tehneet mitään
10 vuoteen?. Laulaja tosin kuulostaa yhä samalta tyypiltä
kuin ennenkin?, Tyler naurahtaa.
näpertely romukoppaan
Pari kertaa uuden levyn aikana kuulija joutuu kyllä höristämään korviaan laulua kuunnellessaan. Sitä
ei mikään muu voisi saa aikaan. Tämän levyn
musiikin säveltäminen toi meidät takaisin yhteen. Tauon jälkeen kokoonnuimme ja osoittelimme toisiamme: ?Äijä, missä sä oot
luurannut. Steven Tyler
lisesti pisteeseen, jossa se ekalla levyllä soittanut tyyppi ei
enää tunnu lainkaan tutulta, tai sitten yhtyeessä ollaan
niin tyytyväisiä omaan soundiin, ettei koeta mitään tarvetta muutokseen.?
?Minulla on tarve muuttua, mutta muutos tapahtuu
melodioiden ja kappaleiden kautta. Uusia biisejä vain ilmestyy.
Olemme kuin trubaduureja, jotka kirjoittavat kokemuksistaan ja lisäävät syntyneen tekstin kuin tyhjästä ilmestyvien licksien ja melodioiden päälle. tässä rumpali Joey
Kramer kertoo tarkemmin kuinka levy syntyi:
?Työskentelimme yhdessä oman yrityksemme Vindaloo
Musicin kokoushuoneessa. Aerosmith
uuden albumin olemassaolo on tosiasia vasta tänä vuonna.
Sen syntymiseen tarvittiin vanhojen tekotapojen lämmittämistä, anteeksiantoa ja olennaisten asioiden havaitsemista.
?Yhtyeessä olemiseen liittyy ylä- ja alamäkiä, mutta
on pelottavaa ajatella, ettei bändiä yhtäkkiä enää olisi.
Musiikki on yhtyettä koossapitävä voima. Ei pianon ääressäkään
tapahdu mitään ennen kuin painaa koskettimia.?
?Tämä levy on puhtaasti meitä. Eihän tämä kuulosta Tyleriltä lainkaan! Syy on yksinkertainen: Freedom
Fighter -biisin laulaa Joe Perry ja levyn deluxe-versiolta
löytyvässä Up On A Mountain -biisissä äänessä on basisti
Tom Hamilton. Musiikki on Aerosmithiä uutena, kehittyneenä, mutta silti se on meidän soittamaamme. Kokoushuoneessa kaikilla oli omat soittimensa ja tuottajamme Jack toimi kapellimestarina
kun kaikki oli vielä hyvin.
yleisöltä, on Aerosmith työskennellyt aktiivisesti miltei koko ajan.
Yhtye on tehnyt pitkiä kiertueita lähes
vuosittain: Just Push Play -albumin (2001) ja
sitä seuranneen kiertueen jälkeen yhtye on
kiertänyt sekä omillaan että kimpassa muun
muassa Kissin, Mötley Crüen ja ZZ Topin
kanssa. Vaikka yhtye
pari vuotta sitten olikin luultavasti hyvin
lähellä hajoamista, tai ainakin laulajanvaihdosta, ja vaikka se on isojen hittien
puuttuessa saattanut jo unohtua suurelta
(näistä toisen tosin Joe Perry Projectin nimellä) ja Steven Tyleriltä ilmestyi pari soolosingleä miehen mainion Does the Noise In
My Head Bother You. Joey Kramer on hänkin ehtinyt julkaista muistelmateoksen Hit Hard.
Mainittuun blueslevyyn saakka Aerosmithin asiat vaikuttivat olevan hyvällä mallilla, mutta sitten alkoivat terveydelliset ongelmat. Tilanne rauhoittui, mutta vain hetkeksi.
Dakotassa lavalta kesken keikan vakavin
seurauksin: murtunut olkapää sekä vakavia
vammoja pään ja niskan alueella pitivät Tylerin kuukausia pois kuvioista.
Hajoamisen partaalla
Tämän jälkeen alkoi ajanjakso, jota yhtyeen jäsenet eivät varmasti tule myöhemmin muistelemaan lämmöllä. Uutta musiikkia ei ole soundtrackeille (muun muassa Spiderman) tai kokoelmille
tehtyjä kappaleita lukuun ottamatta syntynyt ennen Music From Another Dimension
-albumia, mutta muut lukuisat tämän vuosituhannen Aerosmith-julkaisut ovat poikkeuksetta antaneet aihetta myös keikkailuun. On Bobo, 2004).
Näiden lisäksi lähes jokainen yhtyeen jäsen
on puuhaillut omiaan yhtyeen ulkopuolella:
Joe Perry on julkaissut kaksi soololevyä
pelättiin miehen palanneen huumeiden pariin. kipulääkkeisiin, joista hän pyristeli irti katkaisuhoidon avulla.
Bändin sisällä tilanne näytti jonkin aikaa
niin pahalta, etteivät asiat ratkeaisi ilman
lakitupaa, mutta lopulta osapuolet saatiin
saman pöydän ääreen, keväällä 2010 myös
tien päälle ja uuden studioalbumin tekeminenkin vaikutti entistä todennäköisemmältä. Lopulta kaikki kääntyi parhain päin: Tylerin näkyvyys American
Idolissa tuntui nostavan myös Aerosmithin statusta, Tyler onnistui sovittamaan yhteen yhtyeensä ja tv-tuotannon
aikataulut, uusi levy syntyi ja lopulta Aerosmith esitti uuden kappaleensa Legendary Child American Idolin finaalissa viime toukokuussa.
37
Rytmi_512_feature.indd 37
9.10.2012 15.41. -omaelämäkerran julkaisun aikoihin. Loppuvuodesta 2009 Tyler kertoi Classic Rock Magazinelle keskittyvänsä ?Tyler-brändiin?, tarkoittaen edellä mainitun kirjan kirjoittamista ja soolouraa. Yhtyeeltä on julkaistu kokoelmalevyjä,
kaksi livelevyä, live-dvd ja blueslevy (Jack
Douglasin tuottama Honkin. Vuonna 2006 Steven Tyler joutui
kurkkuleikkaukseen ja samana vuonna basisti Tom Hamilton sairastui kurkkusyöpään.
Paria vuotta myöhemmin vuorossa olivat Joe
Perryn jalka- ja Brad Whitfordin päävammat
ja elokuussa 2009 Steven Tyler putosi Etelä-
Tällä kertaa
Tyler todella
oli jäänyt taas
koukkuun,
tosin ?vain?
kipulääkkeisiin.
Tyyliä vuodelta 2006
. Samoihin aikoihin Aerosmithin muut jäsenet antoivat ymmärtää etsivänsä yhtyeelle uutta laulajaa, eli
kaikesta päätellen jotain oli pahasti vialla.
Joe Perryn näkemyksen mukaan Tyler oli
lähtenyt yhtyeestä. Olihan kyseessä mies, joka tarinoi
vuonna 1987 Kerrang!-lehdelle seuraavaa:
?Omistin kerran kolme Porschea, mutta
möin ne kaikki imuroidakseni puoli Perua?.
Tällä kertaa Tyler todella oli jäänyt taas
koukkuun, tosin ?vain. Tyler unohti
mainita pestistään muille yhtyeen jäsenille ja kun nämä saivat tietää asiasta internetistä yhtä aikaa muun maailman
kanssa, oli kriisin aineksia taas kasassa.
?Miten hän voi keskittyä yhtä aikaa uuden musiikin tekemiseen ja tosi-tv-tuomarointiin. -kysymys luultavasti vaivasi
sekä fanien että muiden Aerosmith-jäsenien päitä. Pikemminkin voisi
kuvitella, että vuonna 2012
yhtye koostuu toinen jalka
haudassa soittavista, toisiaan vihaavista kehäraakeista. Suhteellisen karmean
näköisestä Tyleristä ilmestyi julkisuuteen
valvontakameran kuvia, joiden perusteella
Saman vuoden elokuussa Tylerin ilmoitettiin olevan yksi seuraavan American Idol -sarjan tuomareista. Just Push Play ja mitä
sen jälkeen tapahtui
J
os pitäisi tehdä johtopäätöksiä pelkästään viimeisen kolmen vuoden aikaisten tapahtumien perusteella, ei Aerosmithin ura 2000-luvulla näyttäytyisi kovin myönteisessä
valossa
Molemmat yhtyeet palasivat huipulle ulkopuolisten säveltäjien avustuksella
1980-luvun jälkipuoliskolla. Aerosmith
Kahden aallon
vaikuttaja
aerosMitHin jalanjälki
populaarimusiikin historiassa muiden yhtyeiden
inspiroijana on kiistämätön.
A
kuvat PoP median arkiSTo
erosmithin ja
toisaalla tässä
numerossa
käsitellyssä
Heart-yhtyeen
tarinoissa on
paljon yhtäläisyyksiä.
Molempien
yhtyeiden ensimmäinen huippukausi sijoittuu 1970-luvun puoliväliin, ja vastaavasti ensimmäinen
jyrkkä alamäki alkoi 1970?80-lukujen vaihteessa. Molemmat
myös tekevät ja julkaisevat uutta musiikkia
vielä tänäkin päivänä, joskin vain Aerosmith voi ylpeillä operoivansa klassisella
70-luvulla aloittaneella kokoonpanolla.
Pohtiaksemme Aerosmithin merkitystä
rockmusiikille vuonna 2012 on syytä käydä
läpi vähän yhtyeen historiaa ja aloittaa kultaiselta 1980-luvulta. Kitaristit
Joe Perry ja Brad Whitford olivat lähteneet
yhtyeestä, eikä uusien jäsenten (Richie
Supa, Jimmie Crespo ja Derek St.Holmes)
kanssa tuntunut oikein löytyvän tarvittavaa
kipinää. Noususuhdanteisen
70-luvun jälkeen oli uuden vuosikymmenen
alku ollut yhtyeelle vaikeaa aikaa. Ensin yhtye teki yhteistyötä rapkaksikko Run D.M.C:n kanssa Aerosmithin
70-luvun hitistä Walk This Way tehdyllä uu-
della versiolla, jonka videossa vierailivat
sekä Steven Tyler että Joe Perry.
Kun kuvaan astuivat tuottaja Bruce Fairbairn ja hittinikkari Desmond Child, alkoi
varsinainen maailmanvalloitus.
Vuonna 1987 julkaistu levy Permanent
Vacation sisälsi muun muassa kappaleet
Dude (Looks Like A Lady) ja Angel; niistä tuli
Guns N. Seuraavan vuosikymmen ajan kipinästä syttyi bändin sisäinen
tuli, joka paloi vuosikausia entistä kirkkaammin ja kuumemmin.
rimmista rockbändeistä, kun ensin MTVsukupolvi ja myöhemmin Yhdysvaltain ulkopuolinenkin yleisö löysivät Aerosmithin.
Done With Mirrors -albumi (1985) ei vielä räjäyttänyt pankkia, mutta sitten alkoi tapahtua. Roses
Bostonilaisviisikon varsinainen
vahvuus ja ydinosaaminen on
aina ollut keikoissa.
Run D.M.C
Ratt
unohtumattomat voimaballadit
Periamerikkalaisena pidetystä hard rock
-ryhmästä tuli yksi koko maailman suu38
Rytmi_512_feature.indd 38
9.10.2012 15.41. Myös Tylerin huumeidenkäyttö
vaikutti heikentävästi yhtyeen ilmapiiriin.
Kun sekä Perry että Whitford vuonna
1984 palasivat yhtyeeseen, ja etenkin kun
The Toxic Twins -lempinimellä tunnetut
Perry ja Tyler pääsivät eroon huumeista, alkoi kipinä kirkastua
Kannattaa muistaa, ettei tässä suuruusluokassa klassisella
kokoonpanolla klassista hard rock -musiikkia
esittäviä yhtyeitä ole enää muita. Kun artistit alkoivat ajan saatossa säveltää omaakin materiaalia, tuottajan tehtäväksi
tuli toteuttaa artistin mielikuva siitä, miltä kappale kuulostaa. jo 60-luvun
puolivälissä alalla aloittanut konkari, joka toimi Aerosmithin hovituottajana 1970-luvulla. 90-luvun viimeinen Aerosmith-hitti, Armageddon-katastrofielokuvaan
tehty balladi I Don?t Want To Miss A Thing jäi
kuitenkin myös yhtyeen toistaiseksi viimeiseksi isoksi hitiksi.
Aerosmith-julkaisuja (studio-, kokoelmaja livelevyjä) on ilmestynyt koko 2000-luvun
ajan. Tältä levyltä kuulee hauskanpidon ja hyvät
vibat. Joidenkin
mielestä Aerosmith oli dinosaurus jo 20 vuotta sitten, mutta jos tämä dinosaurus tekee
yhä verevää musiikkia ja esittää vanhoja hittejään yhtä raivokkaasti kuin 20 vuotta sitten, se ei voi olla merkityksetön.
äänitettiin kuin ennen vanhaan. Jos tekeminen on hauskaa, lopputuloksena syntyy
aina jotain hyvää. Mies on toki menneiden vuosikymmenien aikana hankkinut runsaasti mainetta tuottamalla ja äänittämällä lukuisia merkittäviä artisteja ja yhtyeitä, joista
mainittakoon vaikkapa John Lennon, Alice Cooper ja
Jos tekeminen on hauskaa,
lopputuloksena syntyy aina
jotain hyvää.
. Useat
80-luvun hard rock - ja tukkahevibändit (etunenässä Guns N. Tuon levyn sessioista saadut hyvät kokemukset vaikuttivat siihen,
että Douglas on jälleen mukana Music From Another Dimension -levyllä. Tuottipa Douglas taannoin Michael Monroen
Sensory Overdrive -levynkin!
?Beatles olisi voinut mennä studioon muidenkin tuottajien kanssa ja silti tehdä upeita levyjä. On Bobo. Eivät,
mutta ne kuulostaisivat Beatlesilta. Mies tuotti vuosikymmenen aikana neljä Aerosmith-levyä palaten yhtyeen pariin jo vuoden 2004 coverlevyllä Honkin. Kun viisi kaveria painuu lavalle soittamaan, tapahtuu tietynlaisia asioita. Niiden myyntimäärät eivät ole olleet
entisen kaltaisia, mutta yhtyeen keikoille on
jatkuvasti riittänyt yleisöä. Siksi rakastan työtäni niin paljon . Ja
kun olet samassa tilassa Jack Douglasin kaltaisen kaverin
kanssa, tapahtuu tietynlaisia asioita?, sanoo Joe Perry.
?Jokainen tuottaja määrittelee itse työnkuvansa, tuottajuus on löyhästi määriteltävissä. Olen nähnyt yhtyeen livenä arviolta viisi kertaa (viimeksi tosin vuonna 2001), ja yhtyeen yhtä aikaa energinen esiintyminen ja tiukaksi yhteen hitsautunut soittaminen on hämmästyttänyt joka
kerta. Roses ja Ratt) myönsivät auliisti Aerosmithin 70-luvun tuotannon vaikutuksen omaan musiikkiinsa, mutta 90-luvulla
ja tällä vuosituhannella syntyneisiin hard rock
-ryhmiin vuosien 1987?1993 Aerosmith lienee
tehnyt vielä suuremman vaikutuksen.
live vakuuttaa levyäkin enemmän
Vielä vuonna 1997 julkaistu Nine Lives -levy
sisälsi yhden maailmanlaajuisen hitin (Pink)
ja sitä myytiin Yhdysvalloissa tuplaplatinaan
oikeuttava määrä. Joey Kramer
Cheap Trick. Roses) hehkuttaa Aerosmithin tämänhetkistä livekuntoa siihen malliin, että
studiossa löytynyt yhdessä tekemisen ilo lienee siirtynyt myös lavoille . jos
tätä nyt työksi voi kutsua?, Kramer lohkaisee.
luottotuottajan viimeinen silaus
Kramerin mainitsema Jack on Jack Douglas . Tuottaja oli yhteydessä levy-yhtiöön, organisoi asioita ja toimi yleissäätäjänä. mikäli se on sieltä koskaan kadonnutkaan. Työskentely Jackin kanssa sai
sen aikaan. maailmanlaajuisia hittejä, joita tuli myös vielä
rutkasti lisää Pump (1989) ja Get A Grip
(1993) -levyillä. Varsinkin jälkimmäisen voimaballadit Amazing, Crazy ja Cryin. Menneisyydessä tuottaja
varasi studion ja hommasi sen toisen tyypin, joka etsi artistille biisejä, sillä hyvin harvoin artisteilla oli omaa materiaalia. Mistä päästäänkin siihen Aerosmithin merkitykseen tänä
päivänä.
Toki yhtyeen selviytymistarinassa on merkitystä moneen lähtöön, mutta bostonilaisviisikon varsinainen vahvuus ja ydinosaaminen on aina ollut keikoissa. Steven Tyler on aina ollut yksi maailman parhaista keulahahmoista enkä epäile
hetkeäkään etteikö hän olisi sitä vielä tänäkin päivänä, 64-vuotiaana.
Bändin kotisivulla Duff McKagan (exGuns N. Menimme jokainen samaan
äänityshuoneeseen, soitimme ja äänitimme . siis sen sijaan,
että jokainen olisi äänittänyt osuutensa erikseen.?
?Tom tosin rakastaa yksin studiossa näpertelyä, niinpä
minun oli välillä huudettava hänelle jotta hän lopettaisi sen!
Ehdottomasti tärkeintä levyn tekotavassa oli se, miten tapa
muistutti Toys in the Attic-, Rocks- tai Get Your Wings -levyjen tekemistä 70-luvulla. Jack saa asiat tuntumaan hauskoilta, mikään ei
ole liian vakavaa. Kuulostaisivatko ne
samalta kuin George Martinin kanssa tehdyt levyt. Tuottajasta tuli osaksi äänittäjä, osaksi yhtyeen jäsen, osaksi se tyyppi, joka varaa studioaikaa ja osaksi tyyppi, joka auttaa halutun fiiliksen saamisessa biisiin.?
Perryn mukaan Jack edustaa juuri sitä koulukuntaa,
joka auttaa yhtyettä toteuttamaan visionsa.
?Useimmiten kyse on siitä kuinka ilmaistaan musiikkitermein asia, joka jopa artistin on vaikea pukea sanoiksi.
Jack tuntee meidät niin hyvin, että jos sanon haluavani
biisiin lisää munaa, tai Sly and The Family Stone -fiilistä,
39
Rytmi_512_feature.indd 39
9.10.2012 15.41. osoittivat,
että melodisella hard rockilla voi sittenkin selvitä grungen synkistämässä maailmassa.
Biisien suosiota varmasti edesauttoivat
kekseliäät videot, joissa seikkaili Clueless-elokuvan myötä tähteyteen noussut nuori ja
ihastuttava näyttelijätär Alicia Silverstone
(Crazy-videossa oli mukana myös Steven Tylerin vähintään yhtä ihana Liv-tytär)
Aerosmith
hän ymmärtää mitä tarkoitan. Hän on hengaillut kanssamme tarpeeksi kauan. Se on tärkeintä tässä mitä
teemme ja siihen olemme takertuneet jo vuosikausien
ajan. marraskuuta.
Toukokuussa alkanut
Global Warming
-kiertue jatkuu
Yhdysvalloissa joulukuun puolväliin.
www,aerosmith.com
uudet biisit testiajossa
?Meillä oli kymmenen vuoden aikana useita eri mahdollisuuksia aloittaa äänitykset, ja kun lopulta pääsimme
äänitysstudion uumeniin, kaikki kymmenen vuoden ajan
kertyneet aihiot olivat purskahtamaisillaan ulos . Muistilappuja oli joka puolella, hän kirjoitti kaikenlaisia sanoituksia ja oli virkistävää nähdä hänet taas
tekemässä sitä missä tiedän hänen olevan parhaimmillaan?, kertoo kitaristi Brad Whitford.
?Osaan todella arvostaa sitä, että jokaisen jäsenen materiaali otettiin avoimesti vastaan. Jack Douglas tietää mitä se meille tarkoittaa. Olemme jutelleet kaikenlaisista asioista, myös levyistämme, joita teimme toisten tuottajien kanssa?, Perry jatkaa
Tarkoitan biisejä, jotka muistuttavat siitä kuinka tämä bändi alun perin teki musiikkia. Vuosien varrella olemme kohdanneet tuottajiin,
joiden tekemisiin levy-yhtiön sanomisilla on ollut suuri vaikutus: ?Me tarvitsemme näille tyypeille juuri sitä tai tätä
päästäksemme radioon?. Yhdelle tuottajalle se saattaa tarkoittaa yhtä asiaa, toiselle toista. Muutamassa levyn biiseistä on käytetty tuttuja
ulkopuolisia sävelnikkareita: muun muassa Permanent
Vacation - ja Pump -levyiltä tuttu kaksikko Desmond
Child ja Jim Vallance ovat taas mukana, samoin I Don?t
Want to Miss a Thing -hitin vuonna 1998 yhtyeelle tehnyt
Diane Warren. Yhtenäisen bändin
fiilis, siitä Aerosmithissä on taas kyse. Tämä levy todella edustaa Aerosmithin eri puolia.?
kymmenen vuoden biisipato murtui
Koska Aerosmith ei ollut julkaissut uutta studioalbumia
kymmeneen vuoteen, ideoita oli kertynyt yhtyeen jokaiselle jäsenelle ja luomisen vimma valtasi yhtyeen nopeasti.
Lisää vuosia,
ei lisäkiloja.
lähteet
Classic Rock, Metal
Hammer, Kerrang!,
Aerosmithin nettisivut, Wikipedia.
info
Music From Another
Dimension julkaistaan 2. Aerosmith on tehnyt jokaisen
aikakautensa aikana matskua, jota voi edelleen pitää inspiroivana ja kuunnella mielellään. Neljällä levyn kappaleista on tuottajana ja
säveltäjänä toiminut niin ikään aiemmin yhteistyötä yhtyeen kanssa tehnyt Marti Frederiksen.
Kaikki ainekset uuteen Aerosmith-menestyslevyyn ovat
siis olemassa ja bändi on testannut uutta materiaalia jo
kesän Global Warming -kiertueellaan, joka päättyy joulukuun puolivälissä.
Yhtyeen ehkä ahkerin tviittaaja Joe Perry visersi syyskuussa, että maailmankiertuetta sopii odottaa alkukesästä
2013. Puhun nyt vain omasta puolestani sanoessani,
että sen rankemman puolen yhtyeestä pitäisi nousta enemmän esiin. Minä haluan kiinnittää huomion
biiseihin, joita ei ole välttämättä tehty radiosoitto mielessä.
-luvuilta. Aerosmithillä on faneja, jotka haluavat kovaäänisiä ja nopeita biisejä, mutta myös niitä, jotka pitävät enemmän melodisista
balladeista. Esimerkkinä Steven ja hänen sanoituksensa; joskus
vaatii valtavasti motivaatiota päästä sopivaan luovaan tilaan ja oikeaan rytmiin. Luulen, että tätä levyä tehdessä kaikilla oli se tunne, että nyt tehdään old school -Aerosmith -levyä, toteaa basisti Tom Hamilton.
Joe Perry on samaa mieltä:
?Tunsimme itsemme aikamatkaajiksi. Sen ansiosta levystä tuli mitä tuli. Minun materiaalini eteen
nähtiin ihan yhtä paljon vaivaa kuin silloin jos kyse oli Joen tai
Tomin tai Bradin biiseistä. Tämä levy
edustaa kokonaista bändiä, ei vain yhtä tai kahta ihmistä. ja niin
ne tekivätkin.?
?Mitä pidemmälle pääsimme, sitä innostuneempaa jengi oli. Se on yhtä
hyvä, ellei jopa parempi kuin jokainen aikaisemmista levyistämme.?
?Rakastamme soittamista. Siitä tässä kaikessa on kyse?, sanoo puolestaan Joey Kramer.
?Levy edustaa kaikkea sitä mitä olemme oppineet uramme aikana, sen ensimmäisestä päivästä lähtien. Kun levy oli sävelletty ja äänitetty, lopputuloksena oli musiikkia toisesta ulottuvuudesta?, päättää Joey Kramer.
Vaikka levyn tekotapa ja päätuottaja olivatkin 1970-luvulta, vanhaa koulukuntaa tuotiin mukaan myös 1980- ja -90
40
Rytmi_512_feature.indd 40
9.10.2012 15.41. Vaikka listatai myyntimenestystä ei tulisikaan, 15 kappaletta sisältävän levyn silkka olemassaolo on Steven Tylerin mielestä
juhlimisen aihe.
?Planeetan jokainen asukki tulee tanssimaan leirinuotion ympärillä vain siksi, että teimme levyn. Joskus tuo siirros on Stevenille
hankalaa, mutta kun Steven nyt pääsi asian ytimeen, teki
hän töitä todella innoissaan ja kirjoitti levylle loistavia sanoituksia. Vaikka emme ole tehneet hänen
kanssaan levyjä vuosikausiin, yhteytemme ei ole katkennut. Sillä niin bändi toimii. Tulevilla keikoilla tullaan luultavasti kuulemaan neljästä viiteen kappaletta uudelta levyltä, mutta myös sellaista 90-luvun alun materiaalia, jota yhtye ei ole aikoihin
esittänyt.
Yhtyeen jatkuvuus vaikuttaa siis vakaalta
LIVE NATION YLPEÄNÄ ESITTÄÄ
BO KASPERS
ORKESTER
SNART NÄRA DIG
FINLANDIA-TALO
HELSINKI
KE 14.11. KLO 19.30
Liput: 59 | 54 | 49 . toimituskulut
su 16.12. 09 85 club.fi
67 3456
®
9.10.2012 15.41. toimituskulut
fi
Lippujen hintoihin lisätään mahdolliset toimituskulut.
Rytmi_512_feature.indd 41
ww.eventsclub.
VIP-paketit: w
3456
tai p. (09) 8567
Nauti
j
eNNeNo
koNse
rttia.
Varaa p
aikka
Finlandia si ainutlaatuis
een
joulu
tarjoilla
an alvar buffetiin, joka
a
a
ll
o
n
hengess
Finlandia
ä,
-r
upeassa avintolan
miljööss
ä
.
www.ev
ents
p. klo 15.00
Finlandia-talo, Helsinki
Liput: 59/49/44 euroa + mahd. + mahd
intohimoisen
fanikuntansa elättämä progejätti on vapaa etenemään mihin tahansa suuntaan vailla paineita listasijoituksista ja radiosoitosta.
P
teksti Tuukka Hämäläinen kuvat Playground ja PoP median arkiSTo
rogeyhtye Marillion on nykyään hyvin erikoisessa asemassa. Kun minut
kutsuttiin koelaulamaan yhtyeeseen, ihmettelin, mitä he halusivat minulta. albuminsa
Sounds That Can?t Be Made, jonka
menestys on jälleen osoittanut,
että Marillion voi tehdä ihan mitä
tahansa ja fanit seuraavat. ?Me
olemme tässä asiassa lasin takana ja katselemme ulos.
Teidän pitäisi oikeastaan kuvailla sitä meille.?
Uusi albumi jo neljäs levy, jonka Marillion on tuottanut
fanien rahoituksella. Hogarthin mukaan fanirahoitus on
luonut uudenlaisen perheellisyyden yhtyeen ja fanien välille.
?Kun astun lavalle nykyään, tunnen kiintymyksen ja
rakkauden aallon meidän välillämme.?
Historian taakka ja fanien siunaus
Marillion perustettiin jo vuonna 1979, mutta samalla kokoonpanolla se on toiminut vuodesta 1989 ja Season?s End
-albumista lähtien. Se oli alusta alkaen kuin kokeilu.?
Vaikka Marillion muistetaan usein vieläkin vuoden 1985
Misplaced Childhoodista, ja kansainvälisestä Kayleigh-hitistä, ei tämä varhaishistoria ole enää pitkään aikaan vaikuttanut yhtyeen toimintaan. Sain todellisen tsunamin sähköposteja,?
Hogarth nauraa.
Ennakkotilaajat ovat saaneet levyistä myös poikkeuksellisen hienot erikoisversiot, ja heidän kaikkien nimet on listattu
levyjen kansikirjoihin. Yhtye on
julkaissut juuri 17. Sounds
tuo jälleen uusia elementtejä yhtyeen tyyliin, mutta itse tekijöiden on
hankala sanoa millä tapaa se eroaa
edellisistä.
?Ei mitään hajua,. Kun mikään
ei rajoita
Marillion on yksi maailman onnekkaimmista yhtyeistä. Dick) lähti yhtyeestä pahassa
burn-outissa.
Tilalle saatiin The Europeans -yhtyeessä soittanut solisti Steve Hogarth. Hogarthin aikana yhtye on levyttänyt 13 studioalbumia ja suuren joukon livejä, joista valtaosan yhtyeen oman levy-yhtiön Racket Recordsin kautta.
43
Rytmi_512_feature.indd 43
9.10.2012 15.41. toteaa solisti Steve Hogarth. Sanoin kyllä muulle yhtyeelle, että fanit tulevat tuntemaan itsensä petetyiksi ja myynti pitäisi silti järjestää.
He pitivät minua hulluna, mutta niin vain kävi, että fanit
loukkaantuivat. Yhtye vastasi, että tee vain omaa juttuasi ja
me teemme omaamme. Kun vuonna 1997 yhtyeen kiertue
USA:ssa onnistui toteutui kuulijakunnan keräämien varojen turvin, sai yhtye idean albumien fanirahoittamisesta.
Ensimmäinen näin tuotettu albumi oli vuoden 2001 Anoraknophobia, ja sitä seurasivat tuplalevyt Marbles (2004)
ja Happiness is the Road (2008).
?Somewhere Else -albumin (2007) kohdalla emme tehneet ennakkomyyntiä, koska meillä oli vähän rahaa säästössä. Neljän albumin jälkeen karismaattinen
solisti Fish (alias Derek W. Ystävänsä painostuksesta Hogarth lähetti demokasetin uutta laulajaa etsivälle yhtyeelle, mutta
hämmästyi saadessaan vastauksen.
?Pidin paljon 1960- ja 80-lukujen musiikista, mutta Marillion kuului mielestäni 70-luvun progen kenttään
Kaikki
sessiot myös nauhoitetaan ja joku epäonninen raukka joutuu kuuntelemaan ne kaikki muutamaa viikkoa myöhemmin.?
?Meillä on yksi kultainen sääntö: yritämme välttää toistamasta itseämme. Olisi kurjaa elää huolehtien vain kilpailusta ja
myyntiluvuista musiikin kustannuksella.?
onnekkaita vahinkoja
Marillionin sävellysmetodi on pysynyt samana jo vuodesta
1989. Tulomme ovat samaa luokkaa kuin joillakin
lääkäreillä,. Vuoden 1999 albumi saikin nimekseen Marillion.
com, ja kuulijat saivat lähettää kuviaan painettavaksi cd:n
kansivihkoon.
Nettisivut ovat mahdollistaneet myös fanirahoituksen,
monien valtioiden omat faniklubit säännöllisine lehtineen,
kolmipäiväiset faniviikonloput sekä laajan omakustannemyynnin.Nykyään yhtye elättää itseään yksinomaan musiikillaan.
?Emme ole miljonäärejä, mutta tulemme toimeen oikein hyvin. Yhtye veistelee kappaleensa jamittelusessioissa syntyneistä nerouden hetkistä, joita Hogarth kutsuukin ?onnekkaiksi vahingoiksi?.
?Soitamme yleensä neljä-viisi tuntia päivässä, viikkoja
tai jopa kuukausia putkeen. Tavallaan se myös pakottaa
inspiraatiota, kun tietää, että on pakko mennä studioon
tuottamaan jotakin ääntä.?
Monista Marillionin albumeista on julkaistu Rackert
Recordsin kautta myös demo-kappaleita ja varhaisia jamitteluversioita sisältävä lisälevy. Hogarth paljastaa.
?Samalla olemme täysin vapaat tekemään sellaista musiikkia kuin haluamme. Se voi johtaa hyvin kapea-alaiseen ilmaisuun ja itsensä toistamiseen. Emme joudu Madonnan tapaan
menettämään yöuniamme sen takia, jos Lady Gaga myykin meitä enemmän. Marillion
Marillion lähti EMI:n alaisuudesta huonosti menestyneiden Brave (1994) ja Afraid of Sunlight (1995) -albumei-
Kuten CMX Suomessa,
ryhtyi Marillion
ensimmäisten joukossa
hyödyntämään nettiä
musiikkinsa
levittämisessä.
den jälkeen, mikä on mahdollistanut omatoimisen julkaisutahdin ja työskentelytavan.
Kuten CMX Suomessa, ryhtyi Marillion ensimmäisten
joukossa hyödyntämään internettiä musiikkinsa levittämisessä. Vaikka jokin kuulostaisikin hyvältä,
hylkäämme sen, jos se kuulostaa jo tehdyltä. Emme ole riippuvaisia listamenestyksestä. Se on kuin
kullanhuuhtomista.?
Hogarth myöntää, että yhtyeen työmuoto on erittäin aikaavievä ja suurin osa äänitetystä materiaalista on roskaa.
Jatkuvalla jamitellulla on kuitenkin myös hyvät puolensa.
?Muusikoilla tuppaa olemaan tietyt paikat, joille sormet
asettuvat koskettimilla tai kitaran otelaudalla. Vuoden 2008 Happiness
is the Road sisälsi myös bonus-raidan Half Full Jam, joka
oli poikkeuksellisen onnistuneen jamisession tulosta.
44
Rytmi_512_feature.indd 44
9.10.2012 15.41. Jamittelu puolestaan nostaa esiin juttuja, joita ei olisi
koskaan tullut suunnitelleeksi. Minulla on yleensä läppäri
auki ja mahdollisimman paljon tekstinpätkiä esillä
rakas Montreal, painajaismainen Gaza
Sounds That Can?t Be Made -albumilta nousee kaksi kappaletta yli muiden jo pituutensa, mutta myös lyriikoidensa
perusteella. Lisää apua löytyi vielä yllättävämmältä taholta. Haluan vain nostaa Gazan tilanteen laajempaan
tietoisuuteen. without
the usual transatlantic fuss
And greeted by the fans who led us to the chilly
street onto the bus
?Olemme järjestäneet Montréalissa jo kaksi Marillionviikonloppua ja kappaleen sanat on koottu noiden päivien
aikaisista kirjoituksistani. 2013 alussa soitetaan vielä loput sovituista Euroopan konserteista, ja keväällä on luvassa ennätykselliset kolme perättäistä Marillion Weekend -tilaisuutta Hollannissa ja Kanadassa
maaliskuussa, ja huhtikuussa Iso-Britanniassa.
?Sen jälkeen aiomme pitää ainakin puoli vuotta taukoa, jotta pääsemme pakoon itseltämme. Pian tajusin, että minun olisi todella
päästävä käymään Gazassa, jotta näkisin millaista siellä
on. On selvää, ettei yhdenkään lapsen pitäisi
joutua elämään sellaista elämää.?
Vuosi 2012 on ollut Marillionille täynnä keikkoja kotipuolessa ja jopa Etelä-Amerikassa. Viisumin saaminen on vaikeaa, eikä sisään
päästyään voi olla varma, kuinka kauan ulospääsyssä kestää. Hän ymmärsi, että
tulenarka aihe voisi helposti kääntyä itseään vastaan.
?Tarvitsin enemmän tietoa ja ymmärrystä, joten avasin
internetin ja kirjat. Olen pitänyt keikkapäiväkirjaa
jo vuosia, ja niistä on julkaistu osia fanilehdissä ja internetissä. What can we do?
?Onneksi tuttavan tuttavani työskentelee espanjalaiselle kansalaisjärjestölle, joka toimii myös Gazassa. Nimensä mukaisesti Hogarth käsittelee tekstissään Israelin hallitseman
Gazan kaistan tilannetta ja siellä elävien pakolaisten arkea. Marillionin faneja löytyy myös
YK:sta, ja New Yorkissa käydessään Hogarth sai järjestettyä
lounaan Gazassa työskennelleen lähettilään kanssa.
Punaista nahkaa . Ehkäpä julkaisen ne kokonaan jonakin päivänä.?
Aivan toisesta maailmasta on albumin avausraita Gaza,
mutta sekin on yhtä lailla lyyrinen irtiotto. Montréalin sanoitus on koostettu kokonaan
Hogarthin keikkapäiväkirjoista, ja tapahtumapaikkana on
tietysti Montréalin Marillion Weekend -tapahtuma.
?Monilla yhtyeillä on maailmassa pari paikkaa, joissa
heidät otetaan vastaan poikkeuksellisen lämpimästi ja keikoista tulee uskomattomia. I can?t continue.
Hogarth hahmotteli keskustelujensa perusteella realistisen kuvan Gazan elämästä ja Skype-keskuteluiden osia päätyi myös lopulliseen sanoitukseen. onhan vuosi 1999.
and easy conversation
We were welcomed through ?arrivals. Kuitenkin kaikki tuttavani selittivät, ettei Gazaan noin
vain mennä. Tämä vuosi
on ollut todella kiireinen levyn ja keikkojen kanssa.
Tunnen tarvetta vain tuijotella taivaalle ja rentoutua,?
Hogarth huokaa.
info
Sounds That Can?t
Be Made -albumi
on Marillionin 17.
albumi ja sen julkaisupäivä oli 17.9.
www.marillion.com
45
Rytmi_512_feature.indd 45
9.10.2012 15.41. Näin vaikeasta aiheesta ei kuitenkaan voinut kirjoittaa tekemättä taustatutkimusta.
It?s like a nightmare rose up from this small strip of land
Slouching towards Bethlehem
?Olemme sittemmin saaneet vihaista sähköpostia isrealilaisilta ja meitä on syytetty jopa antisemitismistä.
Minua ei häiritse, jos jotkut haluavat ymmärtää sen
niin. Oli esimerkiksi mies, joka oli ollut professori, muttei päässyt takaisin yliopistoonsa, ja perhe, joka ei saanut
apua perinnöllisesti sairaalle lapselleen.?
We?re packed like chickens in this town of block cement
I get headache from the diesel. Hogarth selittää.
Montréal on Marillionille lyyrinen suunnanmuutos, sillä Hogarthin tai yhtyeelle runsaasti tekstejä rustailleen John Helmerin sanat eivät ole aiemmin suoraan viitanneet itse yhtyeeseen.
Nyt puhutaan kuitenkin selvästi todellisista kokemuksista.
The man at the immigration sain his friends
all knew the band
Bizarre to come so far to an outstretched hand
?Näin muutama vuosi sitten dokumentin Gazan kaistasta, joka on Israelin vallassa oleva palestiinalaisalue. Se sai
minut pois tolaltani ja kirjoitin muutamia rivejä. Kävi nopeasti selväksi, että kappaleesta voisi syntyä jotakin ainutlaatuista.?
18-minuuttisen Gazan kirjoittaminen aiheutti kuitenkin Hogarthille valtavasti päänvaivaa. Kun sitten
jammaillessamme yhtye päätyi soittamaan jotakin arabialaisteemaista kaivoin tämän tekstin esiin. Pahimillaan siinä olisi voinut mennä viikkoja, enkä aikataulujen vuoksi voinut ottaa sitä riskiä.?
We live, eight people, in this overcrowded heat
Factory-farmed animals living in our own sweat
Living like this is all my baby brother ever knew
The world does nothing. Sain solmittua hänen kauttaan kontakteja, ja vietin monet illat
puhuen Skypen välityksellä tavallisten palestiinalaisten
kanssa. Marillionille se paikka on jo
vuosia ollut Montréal,. When it rains, the sewers too
I had no idea what martyrdom meant
Until my older brother.. my older brother
I?m sorry
advertoriaali
laite
Tutustu
seuraavilla
sivuilla
syksyn
soitin- ja laitevalioihin.
Äänestä omaa suosikkiasi
osoitteessa rytmi.com
ja voit voittaa huippupalkintoja.
46
Rytmi_512_feature.indd 46
9.10.2012 16.05
advertoriaali
Palkinnot:
Säkkipilli
Schecter
Hellraiser
Studio AC ,
BCH
Bullet Cable
Clear Coil
30ft.
Apogee Jam
Boss TU-10
klipsiviritin
5 kpl
Samson
Meteor Mic
47
Rytmi_512_feature.indd 47
9.10.2012 16.05
Säädettävä panta on runsaasti pehmustettu, mikä takaa käyttömukavuuden pitkien miksaus-, äänitys- ja kuuntelutilaisuuksien aikana. kuulokkeet ovat rakenteeltaan taitettavat, mikä säästää tilaa ja helpottaa liikuttelua sekä säilytystä. kierukkakaapeli vasemmassa kuulokkeessa päätetään kullattuun miniplugiin, jossa on ruuvattava 1/4"-adapteri.
AT-LP1240USB
Ammattitason suoravetoinen levysoitin sekä DJ- että kotikäyttöön
AT-LP1240USB on tehty suoriutumaan vaativimmistakin tilanteista. advertoriaali
Audio-Technica
ATH-M50
Yksi maailman eniten myydyistä
pro-kuulokkeista nyt saatavana
myös valkoisena
ATH-M50 pro-studiomonitorikuulokkeet tuottavat tarkan
vasteen yhdistettynä pitkäaikaiseen kuuntelumukavuuteen.
Ne on suunniteltu ammattimonitorointiin ja miksaukseen,
mutta toimivat mainiosti myös musiikin kuuntelemiseen
ihan muuten vaan. Soittimen ominaisuuksiin
kuuluvat myös tasapainoitettu ja säädettävissä oleva S-muotoinen äänivarsi sekä
vaihdettava äänirasia (myydään erikseen).
AT-lp1240USB:ssa on myös USB-liitäntä, jolla audion voi siirtää suoraan tietokoneeseen.
Näin esimerkiksi vinyylien digitointi sujuu helposti äänenlaadun pysyessä erinomaisena. ATlp1240USB?n
1240USB?n sulavalinjainen, elegantti kiiltävän
musta ja hopeinen design sopii minkä tahansa äänentoistojärjestelmän kaveriksi. Sen suurivääntöinen suoravetomoottori takaa levyn nopean käynnistymisen, helpon
back-cuetuksen, vakaan eteen- ja taaksepäin
soiton sekä valinnaiset 33-1/3, 45 ja 78 RpM
soittonopeudet. kytkettävissä
ytkettävissä oleva, RIAA-etuvahvistin
mahdollistaa soittimen liittämisen suoraan mihin tahansa linjatasoiseen analogilaitteeseen.
48
Rytmi_512_feature.indd 48
www.soundtools.fi
Soundtools
9.10.2012 16.05. korvan ympärille asettuva kuuloke kiertyy 180° mahdollistaen helpon yhdellä korvalla tehtävän monitoroinnin; ylelliset pehmusteet ovat todella tiiviit ja eristävät ulkoiset äänet tehokkaasti
Erinomainen les paulaultyylinen kitara, joka vastaa
modernejakin tarpeita.
Ampeg GVT52-112
GVT52-112 tarjoilee yksinkertaista ja mehukasta soundia
puhtaasta rouheaan säröön.Huomattavasti kokoistaan isompi soundi! 12AX7/ 6l6 -putket ja tehonpuolitus (50W / 25W)
sekä klassinen Ampeg-look. kutsu
utsu apuun Mic Mechanic . Äänimies puuttuu. Dual power moodit: Täysi teho 50 wattia RMS ja puolitus 25 wattia RMS.
Soundtools
Rytmi_512_feature.indd 49
www.soundtools.fi
49
9.10.2012 16.06. Mic Mechanicin erinomainen äänenlaatu ja efektit kulkevat aina mukanasi tarjoten sinulle viimeistellyn laulusoundin tilanteesta riippumatta.
Schecter
SOLO-6
CUSTOM
MAHonkirUnkoinen 6-kielinen
kitara, jossa Seymour Duncan Custom Custom SH-11/'59 SH-1N
mikit. vokalistin työkalupakki pedaalikoossa! Tämä äänimies on käytettävissä 24h ilman lisäveloitusta. kaikki kuumimmat vokaaliefektit yhdessä laitteessa ja heti valmiina käyttöön. Soi mahtavasti pienilläkin volyymeilla. Automaattiset
taustaharmoniat, laulutuplaus, EQ ja hyvä kompressori, mehevä
reverb, hard-tune-efektoitu robottiääni . advertoriaali
TC VoiceLive
Play GTX
Keikoille, kotiin tai karaokeen
VoiceLiVe playn avulla voit tehdä studiotason laulusoundia
sekä keikka- että kotioloissa. toisin sanoen tuhti paketti tämän päivän efektejä, jotka tekevät listahiteistä niin iskeviä. lattea mikkisoundi. Voit myös laulaa lempibiisiesi mukana Vocal Cancel -toiminnon poistaessa kappaleesta alkuperäisen lauluraidan.
TC VoiceTone
Mic Mechanic
Laulajan äänimies pedaalikoossa
HUono tila
advertoriaali
Roland G-5
Stratocaster
G-5 V-Guitar on halutessasi normaali, klassinen Fender Stratocaster. kun
soitat laajempaa ohjelmistoa, kitaran
todelliset mahdollisuudet avautuvat.
MODE-kytkinpotikkaa kääntämällä kitaran soundimaailma vaihtuu hetkessä Telecasteriin, humbuckersoundeihin, akustisiin teräs- tai
nylonkielisiin, muikeaan sitariin jne. 1582 ?
SuperNATURAL
-rummut
UUdeT SuperNATURAl-rummut reagoivat soittoon todella nopeasti ja tarkasti. Yli 6000 soundin hallinnointi ja niiden sijoittaminen 5.1-äänimaisemaan on helppoa langattoman
ipad-ohjauksen avulla.
Svh. TUNE-kytkimellä muutat valitsemasi kitaramallin
12-kieliseksi, pudotat sen baritonivireeseen tai vaihdat avovireisiin, kuten Drop-D tai DADGAD. Helppoa ja erittäin inspiroivaa!
Svh. Huipputason soitettavuus, USB-ominaisuudet ja rumpusettien
monipuolinen äänimaailma ovat kunnon työkaluja harjoitteluun, keikoille ja äänityksiin.
Mesh-kalvolliset padit, keinuvat symbaalit,
realistinen hi-hat ja hienosti myös tuplapedaalilla toimiva bassari. lisäksi mukana on V-rummuista lainattu SuperNATURAl-äänigenerointi
sekä 5.1 -Motional Surround. Tanakka ja erinomaisilla
säätömahdollisuuksilla varustettu ergonomisen
soittoasennon mahdollistava teline. 1583 ?
Jupiter
Integra-7
inTeGrA-7 on kautta aikojen monipuolisin pro-äänimoduli! Sen
uumenista löytyy koko 90-luvun Roland-äänikirjasto, himoittu SRX-laajennuskorttisarja (12 korttia), akustiset SuperNATURAl-instrumentit sekä JUpITER-analogimallinnus. Rolandin
SuperNATURAl-rumpusetit tarjoavat rumpalille
täydellisen ja luonnollisen soittokokemuksen.
Hinnat alkaen 1107 ?
50
Rytmi_512_feature.indd 50
www.roland.fi
roland Scandinavia
9.10.2012 16.06
lisää tietoa www.spelektroniikka.fi.
Boston Musical
Products
oLeMMe Hollantilaisen Bas van den Broek b.v. advertoriaali
Säkkipilli
TAidAMMe olla kiistatta Suomen suurin säkkipillien myyjä. Meiltä löydät vaikkapa
Boston Musical products viritysmittarit, soittimien
kielet, rumpukapulat, soittimien telineet, gigbagit
jne... Gatt audio -studiomikrofonit, Gatt audio -langattomat mikrofonit, Richwood-sähkökitarat, Valencian akustiset kitarat, Gaucho-kitarahihnat,GlX
-vahvistimet, efektit ja paljon paljon muuta.
Elektroniikan
komponentit
ja soittimien
rakennustarvikkeet
MeiLTä kaikki elektroniikan komponentit ja soittimien rakenteluosat mitä tarvitset. Huom!
Erittäin vaikea saada ääniä aikaiseksi saati sitten soittaa.
Jos tunnet jonkun säkkipillisoittajan, on tämän soittimen
soittamisen opettelussa apu erittäin tervetullutta ellei jopa pakollista jokaiselle. Hyvä myöskin lintujen pelotteluun... otelautaaihioita ja lapaviiluaihioita kitaraan ja bassoon.
Materiaaleina esimerkiksi Intian ruusupuu, Santos ruusupuu, Sonokeling ruusupuu, Madagaskarin ruusupuu, Afrikan eben, Madagaskarin eben, kingwood,
Cocobolo, Wenge jne.
Meiltä saat myös muun muassa kitaroiden ja bassojen puolivalmiit kaulat,
rungot. lisäksi kaikki soitinrakennuksessa käytettävät mekaaniset osat ja koristemateriaalit. Virityskoneistot, tallat, jakit, mikrofonit, magneetit, käämilangat, potikat, kytkimet, nupit, otelautanauhat ja -merkit,
reunanauhat, pleksilevyt, valmispleksit jne.
lisää www.spelektroniikka.fi
Soitinrakennuspuut
VArASToiMMe huomattavan määrän erillaisia soitinrakennuspuita mm. Niille jotka haluavat päästä helpommin löytyy hyvä valikoima kitaroiden ja bassojen ?rakennussarjoja?, jotka sisältävät likimain kaiken tarvittavan.
Nettisivuillamme www.spelektroniikka.fi lisää tietoa.
SP-elektroniikka oy
Rytmi_512_feature.indd 51
www.spelektroniikka.fi
51
9.10.2012 16.06. Tuote on oikeasti
varmaankin tarkoitettu somisteeksi. Ja jos vielä sanoo, ?ettet varmaankaan saa edes ääntä saatikka sitten,
että osaisit edes soittaa pienenkään värssyn?, niin siinähän se myyntipuhe jo olikin.
Tämän tuotteen myyntiin ottaminen ylitti odotukset, kyllä
Suomesta löytyy huumori-ihmisiä ja paljon. Varastoimme hulppean määrän elektroniikan komponentteja laidasta laitaan. Jos sattuu saamaan ääniä ulos. Emme valitettavasti pysty opettamaan soittoa kun
emme itsekkään osaa, mutta asiakkailta saatu palaute on ollut pelkästään hyvää.
Sointiäänikin on kuulemma miellyttävä. Suomen jakelija, varastoimme satamäärin erilaisia tuotteita musiikin harrastajille. Aikojen alussa arvelimme, että
suomalaiset ovat varmaankin kiinnostuneita kokeilemaan soittamista härvelillä, jota on aivan sikavaikea soittaa
Molempien mikkien volume-säävolume-sää
timet toimivat ulosvedettäessä kelan puolittajipuolittaji
na. Äärimmäinen rock-toirock-toi
minto siis!
Hinnat alkaen 2 199 ?
Apogee
Duet 2
APoGeen DUET on ollut markkinoiden ylistetyin
äänikortti 2008 tapahtuneesta julkaisustaan lähtien. Vedä se ulos, ja lopputulos on
sama kuin jos kolvaisit johdon suoraan mimi
kistä ulostuloon. 4 analogilähtöä, kuulokelähtö
. Sitä on myös Bolanin les paul!
Bolan suunnitteli kitaran itse vastaamaan omaa
makuaan ja tarpeitaan. TalTal
lamikin tone taas toimii suorakytkentänä
tallamikille. piano-,
sähköpiano- ja urkusoundeissa kuuluu Nordin tavaramerkiksi noussut uskomaton realismi! lisäksi Nord Sample
library -toiminto tuo soundivalikoimaan mm. advertoriaali
Gibson
Les Paul
Standard
2012
AinA
A siitä saakka kun p
pAF humbuckerit kohtasivat lie
liekehtivän vaahterakannen vuonna 1958, les paul Standard on ollut synonyymi tinkimättömälle laadulle ja
huikealle soundille. 70-luvun tyylinen ohut kaulaprofiili tekee soitosta helppoa, ja Custom
Bucker -mikkien soundi on hämmästyttävä
yhdistelmä selkeyttä ja lämpöä.
Tuotantoon tulee vain 350 VOS-mallia,
joista 6 skandinavian markkinoille!
Hinta Aged-käsittelyllä: 6 095 ?
Hinta VoS (Vintage
original Spec): 4 095 ?
52
Rytmi_512_feature.indd 52
Nord
Nord Electro 4D
eLecTro 4D:n uutuuksiin lukeutuvat fyysiset drawbarit, Nord C2D:stä lainattu tone wheel -urku sekä USBMIDI. Softlimit
. Mellotronin
sekä laajan valikoiman muita keyboard-aarteita.
Hinta: 1 829 ?
www.intoluthman.fi
into-Luthman
9.10.2012 16.06. punaisen mahonkisen takaosan ja kaulan mustan viimeistelyn ansiosta se erottuu kaikista muista les
pauleista. Sen merkittävin uudistus löytyy
konehuoneen puolelta, sillä ulosvedettävien po
potikoiden ansiosta soundivalikoima on uskomat
uskomattoman laaja. Mac, USB 2.0
Hinta: 529 ?
Gibson Custom Shop
Marc Bolan
Les Paul
70-LUVUn alussa Marc Bolan teki bändinsä T. Rexin kanssa rock-historiaa. kilpailijat ovat yrittäneet kuroa etumatkaa
kiinni, mutta nyt Apogee nykäisee uuden kaulan,
kun päivänvalon näkee seuraavan sukupolven äänikortti DUET 2!
. kaulamikin tone toimii kelan valitsijana, kun
joko etu- tai takamikki on valittu yksikelaisena,
ja molempien mikkien ollessa valittuna tämä
toiminto asettaa mikit vastavaiheeseen. 2 mikrofonietuastetta jopa 75db gainilla
. A/D- ja D/A-muunnos
24-bit/192kHz-resoluutiolla
. Glam-rockin pioneerin
uljaat riffit ja tarttuvat melodiat muodostivat yhdistelmän, joka oli yhtä aikaa vallankumouksellinen ja klassinen. Monitoiminen säätöpyörä, 2 kontrollikytkintä
. Tämä sähkökitaroiden kuningas on
saanut uusia ilmiasuja tasaisin väliajoin, ja nyt vuonna
2012 on tullut aika julkaista kaikkien aikojen monipuo
monipuolisin Standardi. 2 analogituloa:
linja/mikrofoni/instrumentti-kombo
. kompakti koko, puolipainotettu ?waterfall?-koskettimisto sekä Electro 3 -sarjan soundivalikoima tekevät 4D:stä keikkamuusikon unelmatyökalun.
Soundien painopiste on keyboard-klassikoissa
Magneettisuojaus
. Vahvistin: lF30 W; HF 15 W
. Sisäänrakennetut efektit; Reverb, Delay,
Chorus, phaser
haser & Flanger
. advertoriaali
KRK RP5G2
krk:n uudet Generation 2 Rokit-monitorikaiuttimet antavat oikean
kuvan miksauksesta. kaiutinsimuloitu
aiutinsimuloitu kuulokelähtö
. adapteriliittimet
dLX Hinta: 37 ?
dLX deluxe Music
Rytmi_512_feature.indd 53
www.dlxmusic.fi
53
9.10.2012 16.06. Itsesäätyvä panta.
?
?
?
?
?
?
puoliavoin rakenne
50mm driverit
Taajuusvaste: 10Hz-30kHz
32 ohm
Itsesäätyvä panta
kullatut 3,5mm - 1/4. MG2FX:ssä on valmiita soundiyhdistelmiä,
sekä efektejä, puhtaasta maksimaaliseen säröön ja kaikkea siltä
väliltä. kaiutinelementti.
. hintaan)
tai virtalähteellä (sis. Mp3/line-sisääntulo
ine-sisääntulo
. Säätimet: Input Sensitivity -30dB - +6dB;
HF level -2db - +1db
. Sisäänrakennettu viritysmittari, kuulokelähtö, sekä Mp3/
line-sisääntulo takaavat Marshall-soundin lähes missä vain.
. Combo, 2W, 6. jakki
. Tulot: balansoimaton RCA ja balansoitu XlR ja 1/4. 27,6 x 18,5 x 22,5 cm; 8 kg
dLX Hinta: 275 . Toimii 6 kpl. hintaan)
. kRk:n suunnittelutiimi on hienovirittänyt
kotelon taajuustoiston saumattomasti yhteen uusien kaiutinelementtien kanssa. paikka
aikka kantohihnalle
dLX
LX Hinta: 79 ?
Samson SR850
SAMSon SR850 on ammattitason referenssikuuloke. neodymium soft dome tweeter.
. C-paristoilla (lR14)
( R14) (ei sis. /pari
Marshall MG2FX
MAkUUHUoneeSSA, lavalla tai vaikkapa metsässä! kokonsa puolesta voit ottaa MG2FX-vahvistimen minne tahansa. Rokitmonitoreissa on viistotut sivut ja pyöristetyt kulmat, jotka eliminoivat häiritseviä heijastuksia ja tarjoavat laajemman sweet spotin miksaustyötäsi helpottamaan. elementti
ja 1. Taajuusvaste: 53-20.000 Hz
. Tap Tempo-toiminto
. Tätä
kätevää MG-mallia voidaan käyttää myös paristoilla, kuten
myös verkkovirralla. Ne on suunniteltu oikeasti studiokäyttöön, ei
pelkästään kuulostamaan hyvältä myymälän esittelyhyllyssä. Generation 2 Rokit-sarjan diskantti- ja bassoelementtejä ruokkivat erilliset päätevahvistimet, minkä ansiosta kaiutin toistaa
musiikin pienimmätkin yksityiskohdat lahjomattoman tarkasti.
Aktiivinen studiomonitori, 5. puoliavoimen rakenteen ja
50mm drivereiden ansiosta SR850 toistaa hyvin koko taajuuskaistan matalasta bassosta kristallinselkeään diskanttiin
Fane elementit
. kaappi
. laudat tulevat kolmessa koossa:
Gigman (60x30cm), Showman (75x35cm) ja Tourman (102x75cm).
Gigman - 149 ?
Showman - 185 ?
Tourman - 225 ?
54
Rytmi_512_feature.indd 54
www.sound-shop.fi
Sound-Shop
9.10.2012 16.06. 300W tehonkesto
. Tätä dynaamisempaa vahvistinta
et löydä.
Hiwatt Custom Series 4x12. advertoriaali
Larrivee
D03
d-03 on larrivée
arrivée -kitaroiden suosituin malli.
Vaikka D-03 on hintaluokassaan larrivée-malliston lähtöpäätä, se pesee menen tullen huomattavastikin kalliinpia kitaroita niin soinnin kuin soitettavuudenkin saralla. kokopuinen kuusikansi
. yhden palan mahonkikaula
. klassista Hiwatt-soundia voit ihmetellä muunmuassa led Zeppelinin, The Whon, pink Floydin tai vaikka Jethro Tullin levyillä. HI- ja lO Gain inputit, joissa molemmissa NORMAl- sekä
BRIllIANT vaihtoehdot
BRI
cUSToM 100 / DR-103 vahvistin on sanalla sanoen legencUST
daarinen. lisäksi
D-03 valmistetaan alusta loppuun kanadassa,
joka samantyyppisen ilmastonsa vuoksi sopii Suomeen tuodulle kitaralle täydellisesti.
D-03 on siis ihanteellinen soitin jokapäiväiseen, ammattimaiseen käyttöön.
Se on helppo soittaa, soi aina hyvin ja kestää arkea niin kuin kitaran pitäisi.
. 4x12. reunalistat kanadalaisesta
anadalaisesta
vaahterasta
. kokopuiset mahonkisivut
ja pohja
. eebenpuuotelauta ja talla
. 16ohm
nuppi
uppi 1975 ?
kaappi
aappi 1239 ?
1259 ?
Diago
ViHdoinkin kunnon pedalboardeja! Diagon boardit ovat järeitä ja helppokäyttöisiä, sekä sisältävät valmiiksi kaiken mitä tarvitset pedaaliesi
kiinnittämiseen. pyöristetty kaulaliitos
Hiwatt
Custom 100
?
?
?
?
100W täyttä putkitehoa
4x E
El-34 pääteputkea
4x 12AX7 etuasteputkea
Vaihdettava impedanssi neljän-, kahdeksan-,
ja kuudentoista ohmin välillä.
loistava
kohderyhmä
yhden
klikkauksen päässä.
? 11 verkkosivustoa.
? Saman asennemaailman omaava kohderyhmä.
? Yli 200.000 eri viikkokävijää, yli 1.500.000 näyttöä.
www.popdigital.fi
Rytmi_512_feature.indd 55
9.10.2012 16.06
Kuunneltuna, katseltuna ja luettuna.
arviot
56
Rytmi_512_arviot.indd 56
9.10.2012 14.47. Uutuuksia ja uusintoja
Hyvä. Alkuperäiskokoonpanon kanssa pitkästä aikaa
tehty albumi oli pettymys yleisölle
ja yhtyeelle itselleen, mikä ei ollut
kitaristi Ace Frehleyn tai rumpali
Peter Crissin syytä. Rokkimeiningistä
ei kuitenkaan tingitä sekuntiakaan
näissä eikä muissa kappaleissa.
tuokin juttu on poimittu, kuten Sonic
Boomia kuunnellessa.
Toisaalta edelleen tulee ikävä alkuperäisen kokoonpanon Frehleyn ja
Crissin persoonallisia soittotyylejä.
Tämä kokoonpano esittää kuitenkin
soitannollisesti parasta Kissiä kautta
aikojen, joten ei kannata kauheasti
valittaa.
Siihen nähden, että bändin voimakaksikolla on eläkeikä aivan käsillä,
Monster on yllättävä energiapakkaus.
sedät jyräävät
Moni puolet nuorempi kollega jää kylmästi näiden setien jyrän alle.
Jos musiikissa oman historian kierrätys on jäänyt vähemmälle, samaa ei
voi sanoa sanoituksista. Seuraavaksi voisi tulla tarjolle myös gourmet-kastiketta ja salaattia. Ainahan se on
ollut möyheäsoundista ja menevälinjaista, mutta nyt se on nostettu erityisen pintaan ja pääsee todella oikeuksiinsa.
Kaikki neljä laulavat paljon taustalauluja, mikä tuo kappaleisiin reilusti
lisäpotkua. Paul Stanleyn tuotantojälki on jälleen simppeliä ja tehokasta.
Bändin sointi on saatu tarttumaan ilman mitään ylimääräistä kilkuttelua tai paisuttelua. arviot
[[[[[ klassikko [[[[ erinomainen [[[ hyvä [[ välttävä [ ei suositella!
Vanha resepti,
uudet aineet
Joskus jatko-osa voi olla parempi kuin ensimmäinen.
teKsti Antti ErvAsti Kuva univErsAl
Kiss
Monster
Universal
[[[[[
Kiss toisintaa kolmen vuoden takaisen menestyksen melkein yksi yhteen, mutta tekee sen tyylikkäästi,
tuoreesti ja monin paikoin paremmin kuin Sonic Boom -albumilla.
Peruskaava on suoraan sieltä:
Gene Simmons ja Paul Stanley laulavat sooloa vuorobiisein. Olisiko
Bob Ezrinin aika tuottaa tälle nelikolle uusi albumi?
Soittajista huomio kiinnittyy Simmonsin bassotteluun. Sellaiset loppuun kalutuilla riffittelyllä alkavat kappaleet kuin Wall
of Sound, The Devil Is Me ja Hell or
Hallelujah kasvavat melodioiltaan
sekä rytmittelyiltään komeiksi teoksiksi.
Tyrmäävään jyräykseen tuovat
vaihtelua jopa lievästi humaania sanomaa viljelevä Freak, popahtava
Long Way Down ja Singerin laulama
julistus All for The Love of Rock?n Roll
(tosin se taitaa olla noin 273. Vanhan Kissin perintö
kuuluu hienosti hölmöhköissä hokemissa ja toistoissa.
Tommy Thayerin kitarasooloissa
on uutta rohkeutta ja omaa ääntä; nyt
ei tarvitse miettiä, mistä Frehleyn
1970-luvulla soittamasta Kiss-biisistä
Vanhan Kissin perintö
kuuluu hienosti
hölmöhköissä
hokemissa ja
toistoissa.
info
Monster julkaistiin
5.10. Kiss lähtee
marraskuussa EteläAmerikan kiertueelle,
tietoa saapumisesta
lähellekään Suomea
saadaan vielä
odotella.
www.kissonline.com
57
Rytmi_512_arviot.indd 57
9.10.2012 14.47. Riitaisa ja epäyhtenäinen yhtye ei saanut olla
koko porukalla yhdessä studiossakaan monta kertaa.
Kesti aikansa kypsyttää nykykokoonpanoa kovien albumien tekoon,
mutta se on kannattanut.
Monsterin kappaleet ovat aiempaa
enemmän monen jäsenen yhteistyötä, mikä kuuluu niiden monipuolisuudessa. Loppupuolella ääneen pääsevät vuorollaan kitaristi Tommy Thayer ja rumpali Eric Singer. Kenties sanoja on pantu hieman uuteen järjestykseen.
Nyt tältä Kiss-kokoonpanolta on
saatu nauttia kaksi annosta parasta
sisäfileetä ja mitä maukkaimpia voissa paistettuja perunoita. tämäntyylinen Kiss-biisi). Lihaa ja perunoita, kuten miehet itse kuvailivat
myös edellistä albumia.
Kiss piti vuonna 1998 ilmestyneen Psycho Circus -levyn jälkeen
peräti 11 vuoden tauon uuden musiikin luomisessa. Samat korniudet on kuultu kymmenillä Kiss-levyillä
marraskuuta.
www.aerosmith.com
58
Rytmi_512_arviot.indd 58
9.10.2012 14.47. Jo aikaisemmin
kuultu levyn ensimmäinen single Legendary Child ei missään tapauksessa ole huono, mutta kyllä levyltä mielenkiintoisempiakin biisejä löytyy.
Holtittomia huteja tai ohilyöntejä
albumille ei ole silti eksynyt yhtä ainutta, mikä joko kielii tuottajan hyvästä korvasta ja/tai kyvystä pitää
karitsansa aisoissa. Kuuntelukokemuksen fiilis on verrattavissa 70-luvun valokuviin, joissa aika on korostanut
oranssin sävyjä kullaten paitsi kuvat,
mutta myös niihin liittyvät muistot.
Hyvää tyylitietoutta osoittaa esimerkiksi se, miten We All Fall Down
-biisistä olisi voinut halutessaan rakennella Aerosmithin ?mahtiballadikauden. Jos usein bändit toteavat albumin olevan ?paluu jonnekin alkuvuosiin?, Aerosmithin tapauksessa näiden sanojen takana
voidaan todella seisoa. Ja kyse ei ole vain tämän
yhden kappaleen fiiliksestä.
Kuten he ovat myös haastatteluissaan todenneet, nyt on palattu
takaisin 1970-luvulle paitsi ottamalla mukaan jälleen luottotuottaja
Jack Douglas, mutta myös levyttämällä albumi vanhaan tapaan yhdessä soittaen. tyyppisen sokerisen tulkinnan, mutta nyt lopputulos kuulostaa
raikkaalta. Tämä levy jää
ehdottomasti aktiivikuunteluhyllyyn.
info
Music From Another
Dimension julkaistaan 2. Jos tuo edellä mainittu
kappale julkaistiinkin Aerosmithin
debyyttialbumilla vuonna 1973, on tavallaan lohdullista huomata, miten
vuosimallin 2012 Aerosmith ei ole
harhautunut sittenkään kovin kauaksi juuriltaan. What Could Have Been
Lovessa ollaan sillä rajalla, mutta kyl-
Holtittomia huteja tai
ohilyöntejä albumille
ei ole silti eksynyt yhtä
ainutta.
lä sen tahtiin hyvin voi pussailla.
Myös Can´t Stop Loving You -duetto
countrytähti Carrie Underwoodin
kanssa on saatu toimimaan ilman
niin usein kuultuja ja vaivaannuttavia
duettoujelluskliseitä. arviotalbumit
Kerrankin odotus kannatti
Aerosmithin yli vuosikymmenen kestänyt
uuden studioalbumin kypsyttely sai aikaan
hienon lopputuloksen.
teKsti HEtA HyttinEn Kuva univErsAl
aerosmith
Music From Another
Dimension Sony
[[[[[
Kun koko albumi alkaa Another Last
Goodbye -kappaleen Dream On -pastissityyppisillä sävelillä, ei voida olla
ihan metsässä. Vuodet ovat
tuoneet mukanaan tiettyä lisäkäheyttä Steven Tylerin korkeimpiin kirkaisuihin, mutta silti on käsittämätöntä, miten hyvässä kunnossa
64-vuotiaan laulajan piiput ovat.
Myös Joe Perry ja Tom Hamilton on
päästetty mikrofonin varteen, mutta kieltämättä Aerosmithin musiikki
vain on parhaimmillaan Steven Tylerin tulkitsemana.
Koko Music From Another Dimension -albumin soundimaailmaa leimaa tietty pehmeys, ja en tarkoita
tässä yhteydessä hampaattomuutta
tai tuhnuisuutta
illan
henki on silkkaa metsäläisbläkkistä ja ärhäkän linkolamaista maailmankuvaa heijasteleva valkoista kohinaa clawfingermaista rapmetallia. -yhtyeitä alkaa olla pelikenttä
täynnä, ei pelkkä makea soundi riitä palauttamaan levyä soittimeen kerta toisensa jälkeen.
[[[[[
[[[[[
BLuesahtavan
hard rockin superyhtye Black Country
Communion suuntasi toisen levynsä 2
(2011) julkaisun mainingeissa pitkälle ja uuvuttavalle
euroopan-kiertueelle, jonka jälkeen ryhmä tarvitsi lepohetken.
Deep Purplessa sekä trapezessa kannuksensa kerännyt basisti ja laulaja
Glenn hughes sorvasi kuuden kuukauden aikana valtaosan afterglow´n tanakoista peruskivistä.
studioalbumi seuraa edeltäjillään hyväksi havaittuja suuntaviittoja. ajoittain otteita höystetään sulavan maltillisesti itämaisilla sävyillä, zeppeliaanisella bluespoljennolla, akustisella
otteella tai räväkämmällä tuplabassaroinnilla. tietysti kaikkiin kappaleisiin
muotoutuu vahva lynne/elo-leima, ja biisit alkavat elää aivan
omaa elämäänsä.
ainoa pieni moitteen sana tulee Charles Chaplinin smileversiosta. Bonhamin
jykevät rytmipaalutukset nikkaroivat
nautittavan kokonaisuuden.
lyriikat levyllä taipuvat tihentyneen
tummiin vesiin, mikä tekee oikeutta laadukkaan teoksen yleistunnelmalle.
Green Day on levy-yhtiön ja teinityttöjen rakastama
timantti, josta punk
on hioutunut pois jo
vuosia sitten.
kolmen vuoden takaisen 21st Century
Breakdown -hittilevyn jälkeen uutta
materiaalia ei ole juuri herunut. Biisitkin ovat levyn alkupuolella mainioita, mutta paukut tuntuvat loppuvan loppua kohti. uno! on malliesimerkki kertakäyttörokista. solisti steve hogarthin laulut kiertelevät tuttuun tapaan melodian ja rytmityksen koventioita, mikä ei kaikkia kuulijoita miellytä, mutta marillionin ystäville kappaleiden
tunnetilat välittyvät varmasti.
Juha seitZ
Juho kankaanPää
tuukka hämäläinen
Ben varon
mariLLion
Sounds That Can?t Be Made
Ear Music / Racket Records
[[[[[
59
Rytmi_512_arviot.indd 59
9.10.2012 14.47. se viihdyttää aikansa mutta
maatuu nopeasti uusien julkaisujen
alle.
mariLLion avartaa ilmaisua uutukaisellaan, joka ei kuitenkaan ole yhtyeen parhaita tuotoksia. varsinkin nyt kun näitä ?new
Wave of vintage Garage rock. materiaali on monipuolista
mutta yleisotteeltaan kiitettävän simppeliä; taustalla vaanii mainio 90-lukulaisen
slayerin tunnelma.
Pari poikkeamaakin joukossa on. ruotsalaisnelikko ei ole lähtenyt muuttamaan toimivaksi todettua konseptiaan, joten tarjolla on jälleen perusriffejä
murjovia kitaroita orange-merkkisten vahvistimien läpi, luomusoundia ja livefiilistä.
Graveyard on lights outilla kantaaottavalla tuulella.
avauskappale an industry of murder petaa levyn yleisvireen, ja
the suits, the law & the uniform sekä Goliath muistuttavat lähes protestilauluja. Pitkä aloitusraita Gaza on
yhtyeen vaikuttavimpia tuotoksia muistuttaen marbles-albumin
(2004) invisible mania. nyt
yhtye muljahtaa taas uomaansa.
Bändin ote on ilahduttavan iskevä, ja
eritoten tasapäisempi kuin ilmaisun puoliväkinäisestä laajentamisesta kärsineillä
edellislevyillä. ei siinäkään mitään vikaa ole, mutta onhan se niitä loppuun kaluttuja luita, joihin ei pitäisi kenenkään enää
kajota.
kimmo k. yhtye pitäytyy jämäkän keskitempoisessa ilmaisussaan ilman turhia
tempoiluja. lynne on itse sovittanut, soittanut laulanut kaiken. kokonaisuutena tylsä ja yllätyksetön turhake.
laulaja Billie Joe armstrongilla riittää kuitenkin showmiehen karismaa ja
tunnelma nousee vaikka väkisin: singleksi nostettu oh love on varsinainen
korvamato helposti hoilattavine kertosäkeineen samoin kuin räväkkä kill the
DJ. levyn parhaimmistoon kuuluva slow
motion Countdown -slovari on sijoitettu oudosti heti kakkosraidaksi, mikä ei ainakaan edesauta levyn käyntiinpolkaisemista.
varsinaisia täsmäiskuja on vähän. kokonaisuus on silti oivasti hallussa.
Don Dokkenin ääni on vuosien mittaan
muuttunut ärsyttävästä pikkupuudelista
karismaattisen käheään rintaääneen.
myös tyylikäs kitaratyöskentely, eritoten
maukkaasti luikahtelevat soolot ilahduttavat. marillionille poikkeuksellisesti monet
kappaleet, kuten Pour my love ja sky above the rain käsittelevät parisuhdetta. Pätevät biisit virkistävät kokonaisuutta mainiosti.
riffipainotteisuudessaan suoraviivainen
levy on makuuni parasta mokomaa sitten
tämän maailman ruhtinaan hovin.
tiukkaa iskua jonka myllertävät sivallukset ovat tarkkoja ja hahmottuvat selkeinä.
vuonna 1981 ensilevynsä julkaissutta
Dokkenia ei ole tullut
vuosiin kaivattua.
Bändi lukeutuu kuitenkin stryperin,
europen ja Wingerin kaltaisten nössömpien puudelihevarien kaartiin, jotka ovat onnistuneet 2000-luvulla yllättämään positiivisesti.
yhdennellätoista levyllään Dokken esittäytyy jämäkästi riffeihin sekä hyviin melodioihin nojaavana, konstailemattomana
rockbändinä. edellisestä soololevystä on vaikka
kuinka kauan ja elo:n niin sanotusta paluulevystä, Zoomista, yli kymmenen vuotta.
eikä nytkään saada uutta materiaalia vaan
versioita nuoruuden radiohiteistä.
siinäpä ne valittamisen aiheet sitten ovatkin. koskinen
kimmo k. kappaleet ovat klassikkoja, joten ne vähintäänkin pärjäävät omalle materiaalille.
alkuperäisten tekijöiden listasta löytyy nimiä kuten Chuck
Berry, Don everly, (lynnen bändikaveri traveling Wilburysista)
roy orbison ja Charles aznavour. albumitarviot
moKoma
180 astetta
Jeff Lynne
doKKen
Broken Bones
Sakara
Long Wave
Frontiers
Frontiers Records
[[[[[
[[[[[
[[[[[
moKoma on tehnyt
tuotannossaan melkoisia käänteitä,
mutta vain akustisen
edellisjulkaisun kohdalla voitiin puhua
otsikon mukaisesta täyskäännöksestä. koskinen
BLacK country communion
Afterglow
Mascot Records
Green day
Uno!
Reprise Records, Warner Music
antti ervasti
Graveyard
Lights Out
Nuclear Blast
[[[[[
Graveyard jatkaa retrorokkailuaan kolmosalbumillaan. silti Broken Bones on yllättävän
nautinnollinen hård rock ?pläjäys.
Lynne on tehnyt viime aikoina vähän omaa
musiikkia. kevin
shirleyn tuottama kiekko kunnioittaa
vanhan koulun metodeja, suosien perin
vetoavaa dynamiikkaa.
Glenn hughesin syvän sielukas vokalointi ja vitaalinen bassottelu, Joe
Bonamassan tarmokkaat kitarariffittelyt,
Derek sherinianin tyylikkäät sormiovirtailut sekä Jason ?Johnin poika. nyt tosifanien odotus kuitenkin palkitaan ruhtinaallisesti: Green Day julkaisee talven
mittaan kolmen levyn sarjan, jonka
uno! aloittaa.
uno! on täynnä melodista ja väsähtänyttä popmaista renkutusrokkia, joka
sopii kotibileiden taustajytinäksi muttei
tarkempaan kuunteluun. albumilla on entistä vähemmän tarttuvia melodioita ja kertosäkeitä, mutta sitäkin vahvemmin kappaleet
nousevat esiin itsenäisinä teoksina.
akustisista versioista kootun less is moren (2009) jälkeen yhtye on selvästi etsinyt vähemmän orgaanista äänimaailmaa, ja
esimerkiksi piano on korvattu voimakkailla synasoundeilla.
miksaus on välillä turhan pöhöttynyt. albumi on
yhtä loputonta kertosäettä . ikävä kyllä lights out ei ole kiukkuisista teksteistään huolimatta yhtä mukaansatempaava kokonaisuus kuin
edeltäjänsä hisingen Blues. meno on perinnetietoista
speed-thrash-runttausta, jossa on raskaus,
melodia, rähinä ja herkkyys vaihtelevat
tyylikkäästi
yhtyeen pitkään
odotettu neljäs studioalbumi astronautica
rokkaa kuin pieni eläin, eikä scifi-soundeissa säästellä.
vain viidestä kappaleesta koostuvan albumin aloittaa jamitteleva ad astra, jota seuraa astetta rokkaavampi Cycloop. Badding tarjoilee nimensä
mukaisesti yllättävän perinnetietoista rautalankasoundia, ja lopetusraita seirenes tavoittelee tuomionpäivän painostavuutta.
kreikkalaisesta mytologiasta inspiroitunut astronautica ei
nyt suorastaan mullista tyylilajiaan, mutta se on eheä ja omanlaisensa odysseian muodostava albumi. Joe Bonamassan bluessävytteinen
soitto on juurevaa, mutta steve morsen hienovireisempi kitaransoittotyyli sopii luontevammin John lordin sävelmaailmaan.
lord pauhaa purplemaisen mukavasti. yhtye runnoo 70-lukulaisen perushardrockinsa tyylitajuisesti.
erityisesti mcCoyn runsaina pursuilevat
soolot tuovat levylle mielenkiintoista lisäarvoa. aC/DC:n riffittelyyn nojaavat kappaleet eivät aina sinänsä kovin kummoisia
ole. tämä
olisi sääli sillä kokonaisuutena Calen tuorein on ehdottomasti tarkistamisen arvoinen myös muillekin kuin pelkille miehen
soolotuotannosta diggaileville.
BanG Bang Boom
Boom lönkyttelee
kuulolle raskain askelin. joka lisää hiukan makeutta teoksen tuimaan yleistunnelamaan. tässä ajassa lähestymistapa tuo kuitenkin mieleen ison
joukon kanssasisaria Joss stonesta lana
Del reyhin ja amy Winehousesta
adeleen mutta vertailussa Beth hart jää
kirkkaasti mitalisijoilta. laulaja thomas
Pareigisissakaan ei ole kehumista, hän
on sieluton kuin puupökkelö.
levyn ainoat piristykset ovat melodinen vanhan ajan popviisu new suit ja
vänkä rämpytys Just my luck. kojootin lailla ulvovat
kitarat, uuvuttavan hitaasti paisuvat kertosäkeet, haaleat balladit ja iskelmänpuolikkaat huutavat keskinkertaisuuttaan.
tässä sekavassa levyssä ei ole mitään
omaa . isoiskuinen
bändi satsaa soinnissaan vanhakantaiseen rhythm?n?bluesiin sysäten samalla kokonaisuuden retrolta maistuvalle radalle.
Beth hart on juurevan meiningin kanssa elementissään. kaikki on lainattu muilta.
kaikenkirjavuudella yritetään peittää
sitä, että sävellykset ovat ohuita ja jo moneen kertaan kuultuja. tämä on noin kolme kertaa
liian isoa musiikkia kuppaisille räkäklubeille . teemu kilposen rumputyöskentely nousee muiden instrumenttien yli, etenkin Dan
simmonsin romaanin ja/tai myyttisen paimenhahmon mukaan
nimetyllä endymion-raidalla.
tuukka hämäläinen
60
Rytmi_512_arviot.indd 60
9.10.2012 14.47. ikävää sikäli, että taitoa ja talenttia kuuluisi olevan muuhunkin. Calen rikas baritoni ja lyyrinen ulosanti värittävät kylminä kumisevia sävellyksiä, joista huokuu nine inc
nailsmainen kolkko industrialismi.
erityishuomionsa albumilta ansaitsee
myös levyn kakkosraita: scotland yard,
joka hypnoottisen kertosäkeensä ansiosta on ehdottomasti yksi vuoden 2012 parhaimpia kappaleita.
nookie Wood on kuitenkin erittäin pitkä
levy, joka ilman paneutumista voi hukkua
vain pelkäksi taustamusiikiksi ja jäädä
hyllyyn pölyttymään kuriositeettina. Paitsi, että kaikista biiseistä löytyy riittävää tehoa ja laatua, on ne myös järjestetty todella hienosti soljuvaksi jatkumoksi.
Juho kankaanPää
antti ervasti
John caLe
Beth hart
[[[[[
[[[[[
the velvet
underground -legenda John Calen viidestoista sooloalbumi on kuvaus yhden
miehen visiosta, jossa yhdistyvät 2000-luvun elektronisen
musiikin kasvoja vasten hakkaavat syntetisaattorimatot ja lou reedmainen synkkä 1960-luvun avandgardismi.
yhdistelmä osuu shifty adventures in
nookie Wood:silla maaliinsa piristävän
hyvin. mutta hyvistä rocksoittajista huolimatta, rockosuudet kuulostavat paikoitellen ohuilta
suhteessa täyteläisesti soivaan sinfoniaorkesteriin.
ole nerDrum
hidria spacefoLK
Astronautica
Hidria Records
[[[[[
avaruusproGen mestarit hidria
spacefolk on täällä taas. iron maiden -kurkku Bruce Dickinson
pärjää tässäkin seurassa hyvin. sen verran
piisaa mahtia ja pontta, että albumin nimen voisi tulkita viittaavan jätkien taistelevan tietään kohti areenakamppailuja eli stadionkeikkoja.
Pinnalla pyörii varsin edgeistinen kitara ja laulussa on
aiempaa(kin) suurempaa bonoutta. arviotalbumit
fatBoy
Love Creole
Grease heLmet
Razzia, Sony Music
Grease Helmet
disco ensemBLe
Warriors
Unja Songs
Sony Music
[[[[[
[[[[[
[[[[[
ruotsaLainen
Fatboy on saavuttanut suurta suosiota
uusvanhan rockabillyn, americanan
ja ja mollivoittoisen
rokin risteytyksellään, en ymmärrä miksi.
Bändin neljäs levy love Creole on sekametelisoppa, joka turruttaa kuuntelijan
synkällä teatraalisuudellaan, ja takaa armottoman väsymyksen jo muutaman
kappaleen jälkeen. hart ei yllä lähellekään stonen tai Del rayn latausta, saati
brittidiivojen melankolista sielukkuutta ja
laaja-alaista herkkyyttä revittelyn viedessä valtaosan ilmaisun dynamiikasta.
Jäljelle jää lähinnä kiusaannuttava perässähiihtämisen vaikutelma. levy todistikin lordin hallitsevan myös klassisen musiikin muotokielen.
teosta on sittemmin esitetty useasti konserteissa. kuten
naislaulua . ne kuulostavat Fatboylta aidoimmillaan.
ehkä love Creolen kansi tarvitsisi varoitustarran: saattaa sisältää banjonjäämiä.
heLsinKiLäis
Bändi on hämmentävä koostumus lähinnä hevistä tutuista soittajista ja hanoi
rocks -legendasta
andy mcCoysta, mutta kokonaisuus kaiken kaikkiaan toimii. ehkä toisenlaisia tuloksia syntyisi jonkun muun tuottajan kuin
Bang Bang Boom Boomin koostaneen
kevin shirleyn kanssa?
onni kauPPinen
matti komulainen
Shifty Adventures in Nookie Wood Double Six
Bang Bang Boom Boom
Mascot Records
markku halme
John Lord
Concerto For Group And Orchestra
Earmusic
[[[[[
Lord (1941?2012) päivitti lopputyönään elämänsä suurteoksen, jo vuonna 1969 Deep
Purplen ja sinfoniaorkesterin kanssa merkkipaaluksi muodostuneen kolmiosaisen orkesteriteoksen. lordin kokoaman rockbändin solistit värittävät teosta maukkailla lisukkeilla. viime vuonna levytetty versio yhdessä royal liverpool Philharmonic
orchestran kanssa esittelee myös uusia ulottuvuuksia . kyseistä maailmanpelastajan johtamaa koplaa kohtaan minulla on hyvin kaksinaiset fiilikset, mutta tämä
tuo mieleen vain ne hyvät puolet. myös rokkaavimmat sellaiset,
eli omia vanhoja tehokeinojakaan ei ole unohdettu. vähän liian monta kehnohkoa kappaletta sekaan on jäänyt, muun
muassa andyn surkean shooting Gallery
-bandin surkealta albumilta poimittu
restlezz.
disco ensemble jatkaa periaatteessa edellisen albuminsa linjoilla, paitsi että vielä
sen puitteissa bändi ei muistuttanut läheskään yhtä paljon u2:ta. kliseevarastolla on käyty nimenomaan
silloin, kun riffejä on väännetty.
sanoituksissakin kliseelaarista ammennetaan oikein urakalla. Pajattava, käheän kantava fraseeraus toimii hyvin sävelmateriaalin ja bändin rinnalla. lukuun ottamatta
kiperällä ketteryydellä hyökkäävää Chinese swordia, joka on
kuin sellaisille varta vasten räätälöity. tyyli on yhtyeen faneille jo tuttua avaruusrokkia, mutta uuttakin twistiä löytyy. välillä tuntuu, että
löytyykö levyn sanoituksista ensimmäistäkään aiemmin missään kuulematonta riviä.
toki lainaukset on tehty kieli poskessa.
hienoja biisejä ovat muun muassa avausraita sold our soul, second try, rollareille komeasti kumartava no rocket in
my Pocket ja soulvaikutteinen nobody
rides for Free
Soundi on
muutenkin raskas ja säröinen, paitsi
jazz-sävytteisessä Black Saturdayssa
ja lopetusraidalla.
50-minuuttiselle levylle mahtuu 13
kappaletta, eikä siinä riitä aikaa kummempaan sooloiluun. Välillä mennään laiskasti siitä missä aita on matalin,
mutta enimmäkseen fiilis välittyy ja
jalka polkee tahtia.
Kappaleet ovat rakenteellisesti
kaavamaisia ja perinteisiä, mutta
kokonaisuudesta muodostuu kuitenkin toimiva. Tulevaisuuden suhteen
kannattaa silti olla positiivinen.
info
Soundgardenin uusi
albumi julkaistaan
13. albumitarviot
Turvallisilla vesillä
King Animal on perinteinen rocklevy, joka jää kaipaamaan omaperäisyyttä ja irtiottoja.
teKsti tuuKKA HämäläinEn Kuva univErsAl
Away Too Long ja basisti Ben
Shepherdin tekstittämä Attrition
ovat albumin rokkaavinta antia, kun
ilmankin puolesta hengähdystauko
olisi paikallaan.
Irtiottoja ja kokeiluja halajavat tulevat pettymään, mutta Soundgardenin ja Chris Cornellin ystävät löytävät paljon pidettävää. Been
Away Too Long toimii paluuta tekevän yhtyeen ohjelmajulistuksena ja
kanoottilaulumainen lopetuskappale
Rowing lupailee jatkoa.
Muiden 1990-luvun yhtyeiden tapaan Soundgardenilla on ollut merkittävä vaikutus siihen, miltä rock
tänä päivänä kuulostaa. Avausraita Been
taas Halfway There on Incubus-tyylinen poprock-irroittelu.
Valtaosa kappaleista on itsenäisiä
kokonaisuuksia ja albumin rakenne
on kiinni lähinnä alusta ja lopusta. A
Thousand Days Before avartaa ilmaisua Pearl Jamin suuntaan, kun taas
Blood on the Valley Floor on raskaudessaan liiankin vellova. Tasamittaiset
kappaleet vyöryvät eteenpäin niin
että välillä hengästyttää. marraskuuta.
www.soundgardenworld.com
61
Rytmi_512_arviot.indd 61
9.10.2012 14.47. Soundimaa-
Sanoituksellisesti King Animal
poukkoilee vanhemmuudesta (Bones of Birds) yhteiskuntakritiikkiin
(Non-State Actor), eikä mikään teema nouse levyä yhdistämään. Myös rumpali
Matt Cameron ansaitsee hatunnoston rokkaavimmissa biiseissä.
Kappaleet ovat rakenteellisesti
kaavamaisia, mutta kokonaisuudesta
muodostuu kuitenkin toimiva.
soundGarden
King Animal
Vertigo / Universal
[[[[[
sounGarden luottaa comeback-levyllään tuttuun ja turvalliseen. Yhtyeen tyyli on tallella, vaikka lievää Audioslave-henkeä voikin
välillä aistia. Yhtye itse ei
kuitenkaan ole kehittynyt riittävästi
erottuakseen vaikutteita ottaneiden
massasta
the
Beatles
?ykkönen. Kuuntelen kaikkia näitä edelleen ahkerasti.?
Hän myös kuvailee elämän varrella kuultuja kappaleita pieniksi ?aikakapseleiksi?. Vihreä
valo duetolle onkin jo olemassa: Lemmy pyysi Skiniä laulamaan kanssaan viimeisen puuttuvan kappaleen omalle
soololevylleen, mutta aikataulut eivät vain ole vielä natsanneet. Lemmy siirtymisestään digiaikaan.
?Ei, tuollaista ei ole koskaan tapahtunut.?
Yhtä tyhjentävän vastauksen saa kysyttäessä, miksi juuri
viimekesäinen Wacken-festivaaliveto päätettiin julkaista
tuoreella The Wörld is Ours vol. yksinkertaisesti
siitä syystä, että kirjoittivat
niin loistavia
kappaleita.
luultavasti parhaimpia kappaleita koskaan.?
2. Pitkän rivin artisteja, jotka vaikuttivat minun musiikkiini ja musiikkimakuuni. Lemmy on siirtynyt musiikin digitaaliseen arkistoimiseen paljolti tilanpuutteen takia.
?Fyysisiä levyjä oli riesaksi asti, niistä piti päästä eroon.
Liikaa roinaa nurkissa jo muutenkin. Tarkoitus on
saada se julkaistua vuoden 2013 aikana.?
62
Rytmi_512_arviot.indd 62
9.10.2012 14.47. Skinillä on uskomaton ääni. 2 live-dvd:llä.
?Ei hajuakaan, se oli levy-yhtiön idea.?
Joku saattaisi yllättyä siitä, ettei monessa asiassa perinteisiin luottava Lemmy karsasta usean aikalaisensa tavoin
digimusiikkia. mC5
?mC5 rakensi
sillan punkin ja
rockin välille.
heidän energiansa todella
viehätti minua,
se oli niin voimakasta.?
kuuleman mukaan muutaman kuukauden odottelu ei
kuitenkaan tunnu missään.
oma latu, paras latu
Pitkän uran tehneenä Lemmy on kerennyt näkemään monet eri musiikkityylit ja trendit. ChuCk
Berry
?Chuck Berry
oli ensimmäisiä
artisteja, jotka
kertoivat tarinoita lauluissaan, mikä teki
minuun ison
vaikutuksen.
sitä paitsi hänen biisinsä
rokkasivat kuin
dynamiitti!?
3. Vaikka vanhat suosikit kuuluvat edelleen vahvasti Lemmyn soittolistaan, ei mies ole
kuitenkaan jämähtänyt pelkästään klassikoihin. Erillistä mp3-soitinta
en omista, mutta iPadilleni olen ladannut triljoonittain biisejä joita kuuntelen tien päällä ollessani.?
Lemmy ja Motörhead eivät ole tunnettuja lakeereillaan
lepäämisestä, ja sama meno jatkuu edelleen.
?Seuraavana meillä on vuorossa Euroopan kiertue, ja heti
alkuvuodesta palaamme takaisin studion syövereihin viimeistelemään seuraavaa Motörhead-albumia. Kun soololevyä on jo kasattu kymmenen vuotta,
top 4
1. Vähäsanainen herra Kilmister tyrmää ajatuksen täysin.
Fyysisiä levyjä oli
riesaksi asti, niistä piti
päästä eroon.
. Tuoreemmista artisteista miestä näyttäisi viehättävän erityisesti vahvaäänisillä naislaulajilla varustetut rock-yhtyeet.
?Pidän Skunk Anansiesta paljon. Omat suosikit ja kaappien luurangot.
levyhylly
Lemmy Kilmister
Lemmy KiLmisterin johtamassa
motörheadin kiertuebussissa soivat
muddy Waters sekä Evanescence
sulassa sovussa keskenään.
teKstit BEn vAron Kuva uDr music
Lemmy muistaa selkeästi ensimmäisen saamansa levyn ja koska tämä tapahtui.
?Kyseessä oli Buddy Hollyn albumi, ja vuosi oli 1959.
Olin haltioissani Buddy Hollysta, minusta hän oli loistava, vallankumouksellinen artisti tuohon aikaan.?
Kuten usein käy, myös Lemmyn tapauksessa teini-iässä löydetyt artistit sekä levyt ovat jääneet elinikäisiksi
suosikeiksi.
?Kyllä vain. Amy Lee on toinen upealla äänellä siunattu
laulaja?.
Skin on yksi niistä artisteista, kenen kanssa Kilmister
vielä joskus haluaisi päästä tekemään yhteistyötä. Jos joku on cool mitä tulee ääneen, ulkonäköön,
esiintymiseen sekä kappaleisiin, niin hän?, Lemmy hehkuttaa.
?Myös Evanescensen kaksi ensimmäistä albumia olivat loistavia. Motörhead ei ole koskaan
trendien perässä juossut, mutta kun katsoo taaksepäin,
näkeekö Lemmy missään yhtyeensä tuotoksissa vaikutteita musiikista mitä kyseisen albumin aikaan on tullut
kuunneltua. Teini-iässä löysin muun muassa Jerry Lee
Lewisin, Buddy Hollyn, The Beatlesin, Chuck Berryn,
Dave Edmundsin, Muddy Watersin, Elviksen... Jerry
lee leWis
?Jerryllä oli
mahtava ääni,
hän kirjoitti
sensaationaalisia lauluja,
omasi legendaarisen lavaolemuksen ja
soitti pianoa ilmiömäisesti.?
4
Yhtye
julkaisi CBS:n kautta
kolme singleä.
muuaLLa:
Lemmy on tehnyt
useita cameorooleja
televisiossa sekä nähty valkokankaalla
muun muassa Down
and Out with the
Dolls -elokuvassa.
Hänen ääntään
kuullaan myös Brütal
Legend -ja Scarface:
The World is Yours
-videopeleissä.
63
Rytmi_512_arviot.indd 63
9.10.2012 14.47. motörhead
m
otörhead 35 vuotta
kuka?
KoKo nimi:
Ian Fraser Kilmister
syntynyt:
24.12.1945
tänä vuonna tulee kuluneeksi 35
vuotta siitä, kun motörhead julkaisi
yhtyeen nimeä kantavan debyyttinsä. lemmy kasasi uuden
yhtyeen tarkoituksenaan keskittyä
likaiseen, suoraviivaiseen ja äänekkääseen rock & rolliin.
?Bändistä tulee niin äänekäs, että
jos muutamme naapuriisi, tulee nurmikkosi kuolemaan?, uhosi lemmy
uudesta yhtyeestään.
motörheadilla oli levytyssopimus
heti alkumetreiltä takataskussa, kiitos lemmyn hawkwind-aikaisten
kontaktien. yhtye tuskaili kaksi vuotta lafkansa kanssa, joka tuntui tekevän parhaansa sabotoidakseen
motörheadin uraa.
Bändin kitaristi ?Fast. Carroll saapui paikalle ilman
äänityskamojaan, mutta tarjosi triolle
studioaikaa singlen äänittämistä varvar
ten. ongelmat alkoivat vasta siinä vaiheessa, kun levy-yhtiö ilmoitti tyytymättömyytensä bändin
materiaaliin, ja kieltäyi julkaisemasta sitä. lemmy pyysi
tuttavaansa, ted Carrollia Chiswick
records -yhtiöstä tuomaan liikutettavan äänityskalustonsa paikalle, jotta
talyhtye saisi viimeisen keikkansa tal
tioitua. motörhead
motörhead tarttui tarjoukseen,
mutta singlen sijaan äänittikin kahkah
kappadessa päivässä yhdentoista kappa
leen pohjat. Vickers,
johon Lemmy liittyi
vuonna 1965. taylor olivat alkuvuodesta 1977 jo valmiita laittamaan pillit
pussiin, ja motörhead buukkasikin
itselleen jäähyväiskeikan marqueeklubille lontooseen. Jälki vakuutti Carrollin,
studijoka passitti bändin takaisin studi
oon viimeistelemään tuotoksensa.
lopputuloksesta
kappal
opputuloksesta kahdeksan kappa
letta muodostaa debyyttialbumin
motörhead,
m
otörhead, jonka Chiswick records
records
julkaisi elokuussa 1977.
www.imotorhead.com
ensimmäinen
Bändi:
The Rockin. eddie
Clarke sekä rumpali Phil ?Philthy
animal. albumin tarina on vähintäänkin
erikoinen, sillä käynnistyspotku sen
tekemiselle saatiin keikalla, jonka oli
määrä jäädä yhtyeen vimeiseksi.
saatuaan kenkää hawkwindistä
vuonna 1975 ?väärien huumeiden
käytön takia
Vaikka onkin arvostettavaa, että 22 Pistepirkko on päästänyt käsistään autenttista keikkamatskua, 31 biisiä ei-niin-hyväsoundista ja
ei-niin-nuotilleen-menevää livevetoa
on ehkä pikkuisen liikaa. The Singles -boksia
kuunnellessani tajusin, etten myöskään ole valmis luopumaan suhteestani 22 Pistepirkkoon.
Bändi ei ole koskaan suostunut
asettumaan aloilleen. On myös
sääli, ettei kokoelmalta löydy taltiointia vuoden 1982 Rockin SM-kilpailusta.
Kaiken kaikkiaan The Singles on
laadukas, huolella koostettu ja kunnioitusta herättävä kokoelma, joka olisi
saanut ilmestyä jo monta vuotta aikaisemmin.
64
Rytmi_512_arviot.indd 64
9.10.2012 14.47. Kokonaisuuden kruunaa
52-sivuinen vihkonen, josta löytyy
tarkemmat biisifaktat, valokuvia ja
info
22 Pistepirkko tekee
valikoituja keikkoja
lokakuun lopusta
joulukuun alkuun.
www.22-pistepirkko.net
Ismo Huhtasen kirjoittama fanipäiväkirja.
Kokoelman ensimmäinen levy esittelee 22 Pistepirkon kaikki singlet
aina vuoden 1986 värikkäästä Ou
Wee! -garagerämistelystä vuoden
2011 raukeaan UFO Girl -kaunokkiin
ja ennen julkaisemattomaan Storm
Radio -keikkasuosikkiin. Totta puhuakseni en muistanut myöskään sitä, kuinka loistava
bändi Utajärven tehokolmikko oikein
onkaan.
Jollain tasolla olin unohtanut 22
Pistepirkon olemassaolon, samalla tavalla kun olin unohtanut ne kaapin
perälle hautautuneet liian pienet ja
jeesus-teipillä paikatut James-farkut,
joita en muutosta huolimatta raaskinut heittää pois. Kuten kaikki
pistepirkkonsa opiskelleet jo tiesivätkin, levy on silkkaa laatutavaraa alusta loppuun.
Kaksi seuraavaa levyä tarjoilee 31
biisin edestä b-puolia. Muuttolaatikoita pakatessani
kuuntelin taukoamatta 22 Pistepirkon
The Singles -kokoelmaa ja hyräilin biisejä, joiden sanoja en edes muistanut
osaavani. Kuinka monella
bändillä olisi esimerkiksi pokkaa levyttää hypnoottista suobluesia
(Swamp blues) ja hämmentää kuulijansa sen jälkeen motorisella krautkompilla (Don?t say i?m so evil) tai urkujen kuljettamalla slovarilla (Let the
Romeo weep)?
Kokoelman ongelmallisin osuus
ovat livelevyt. Välillä ollaan Hong Kongin
hektisessä imussa, välillä taas Mississippi-joen suistoalueella tai avaruu-
den ylimmässä kerroksessa. Mukana on viiden
cd:n ja yhden dvd:n edestä singlejä, bpuolia, live-taltiointeja ja musiikkivideoita. arviotretro & boksit
Sähköistä vaihtovirtaa
suomen kameleonttimaisin yhtye teki
itsensä näköisen kokoelman.
teKsti mErvi vuorElA
22 pistepirKKo
The Singles
Bone Voyage
[[[[[
muutin syyskuun lopussa Herttoniemestä ydinkeskustan Punavuoreen. Yhteen
temppuun jämähtämisen sijasta 22PP
onkin aina ollut yhtye, joka tykkää
muuttua ja muuttaa.
Tämä kameleonttimaisuus näkyy
myös The Singles -boksilla, joka niputtaa yhteen Suomen ehkä persoonallisimman vaihtoehtorock-yhtyeen
32 vuotisen uran. Pirkkojen 14
pitkäsoiton mittainen diskografia onkin kuin sähköistä vaihtovirtaa, jonka
voimakkuus ja suunta vaihtuvat jatkuvasti. Vaikkei jokainen biisi ihan laatuseulaa läpäisekään, tuotannon monenkirjavuus pistää hymyn huulille
Poikkeuksena on Ruma kaupunki, josta tulisi mainio, ilkeä jatko-osa
Paskalle kaupungille.
On ollut varmasti kova työ valita sopivat otokset Röyhkän monipuolisesta
Röyhkän massiivinen
boksi piti asemoida
vaakaan, jotta se
mahtui mukaan.
ja polveilevasta tuotannosta. Lauluyhtye The
Orioles oli kiinnityksistä yllättävimpiä
samettisine crooner-tyyleineen.
Boksi sisältää myös 24-sivuisen vihkon, joka kartoittaa sekä Parkerin että
labelin vaiheet. Varsinkin
viime vuosina mies on hyppinyt aitojen
yli ja tehnyt levyjä milloin sinfoniaorkesterin, milloin porilaisten progemuusikkojen kanssa.
Kummastuksen aihe on alkupään
Uusia tansseja- ja Mikki Hiiren myöhemmät vaiheet -albumien sivuuttaminen täysin. Tai kappaleet ovat valjuja toisintoja Röyhkän aiemmista, hienoista kappaleista. retro & boksitarviot
Oman aikansa peili
Se julkaisi vuosina 1961?1965 Parkerin studio- ja livelevytyksiä sekä muiden tekijöiden musiikkia.
Tuore 30 cd:n kansio sisältää neljäntoista levyn läpileikkauksen bebopin ikonin elämäntyöstä. esimerkiksi
Jack Kerouac loi Matkalla-klassikostaan kirjallisen vastineen Parkerin
kiihkolle.
Maestron perintöä vaalivat myös
leski Doris Parker ja musiikkimoguli
Aubrey Mayhew, jotka perustivat legendan nimeä kantavan levymerkin.
matti komulainen
Hitit, harvinaisuudet
ja erikoisuudet
Kirjailijalta sopii odottaakin, että kuuden levyn boksi on kirjallisesti yksi parhaiten toimitetuista cd-bokseista.
KauKo röyhKä
Olen messias.
Valitut palat 1980?2012
Stupido Twins
[[[[[
vaiKKa Röyhkä on tehnyt ahkerasti
musiikkia yli 30 vuotta ja häntä arvostetaan laajalti, reilut puolikymmentä vuotta sitten ei olisi ollut realistista odottaa
kuuden levyn kokoelmaa. Tulevat tähdet kuten
trumpetisti Miles Davis ja patteristi
Max Roach väläyttivät taitojaan Parkerin bändeissä muun nimekkään miehistön rinnalla.
Loput 16 cd:tä kaartuu soundtrackeista pippuriseen hipsteriosastoon. Kuvitukseen on artistikuvien lisäksi koottu harvinaisuuksiksi
huvenneiden vinyylien kansia.
charlie Parkerin elämäntyön avainhetket
ja oppipoikien näytöt samassa paketissa.
charLie parKer
records
The Complete Collection
Membran
[[[[[
charLie Parker (1920?1955) mullisti jazzin pyörremyrskyn tavoin: tuloksia opiskellaan ja ihmetellään
edelleen. Musiikillisesti pureksittavaa riittää pitkäksi
aikaa.
antti ervasti
9.10.2012 14.47. Vasta viime
vuosien Kauko Röyhkä & Riku Mattila
-levyjen menestys lienee mahdollistanut
tällaisen paketin julkaisun.
Kokoelma lähtee kronologisessa järjestyksessä ensimmäisestä sinkkubiisistä Steppaillen ja etenee tämänvuotisiin
nauhoituksiin Jamppa Heikkisen Bootsyhtyeen kanssa. Sen ymmärtää hyvin, miksi.
Ne ovat hahmotelmia, joista puuttuu
jotakin. Mukana
ovat standardit Scrapple from the
Applesta ja Kokosta Salt Peanutsiin ja
Ornithologyyn sekä kattava skaala
muita levytyksiä. Hitit, harvinaisuudet ja erikoisuudet löytävät hyvin paikkansa jatkumosta.
Boksiin kuuluu kirja, jossa Röyhkä
kommentoi jokaista kappaletta. Se on
antoisaa ja mielenkiintoista luettavaa,
mutta monin paikoin hän olisi voinut
analysoida enemmän kappaleiden syntyä.
Turhan usein hän kertoo, missä tilanteessa bändi oli levyjen teon aikoina. Tekijälleen ilmeisen tärkeitä toisintoja, mutta
kuulijalle eivät niinkään.
Rytmi_512_arviot.indd 65
Toinen ennen julkaisematon biisirypäs koostuu Röyhkän ja Mattilan demoista, jotka eivät ole päässeet mukaan
albumeille. Samat asiat tulevat toisen kerran esille kirjan loppupuolelta löytyvästä pitkästä
haastattelusta.
Silti näin huolella ja isotöisesti tehtyä
boksia Suomessa on harvoin nähty. Röyhkä kertoo, että ei arvosta niitä, mutta ne olisivat ansainneet
näytteensä.
Muuten kappalevalinnoista ei ole valittamista. Nuo kappaleet ovat ennen julkaisemattomia mutta uusia versioita Röyhkän vanhoista kappaleista,
kuten Paska kaupunki ja Kevät. Ranskalaisen film noirin Les liaisons dangereuses ja paheellisen kulttileffan Satan in High Heels musiikki
julkaistiin labelin väreissä, samoin
kongisti Ray Barretton svengaavaa lattaria ja kitaristi Barney Kesselin helmeilevää moodittelua. Amerikkalaisen yhteiskunnan normeille selkänsä kääntänyt
saksofonisti-säveltäjä oli heroiini- ja
alkoholiaddiktioineen jotain ennen
kokematonta, minkä johdosta häntä
palvottiin myös kapinallisena.
Parkerin bebop löikin tahdin niin
aikalaismuusikoihin kuin vaihtoehtoiseen beat-kulttuuriin
Lataa laadukasta musaa!
Maksa kerran ja omista loppuelämäsi.
Disco Ensemble
Mariska
& Pahat Sudet
Yona & Orkesteri
liikkuvat pilvet
Tuure Kilpeläinen
Elonkerjuu
The 69 Eyes
Eva & Manu
Nightwish
Green Day
Grizzly Bear
Bob Dylan
John Frusciante
Dinosaur Jr.
Dum Dum Girls
Band of Horses
Calexico
Ei kuukausimaksuja, ei kopiorajoituksia.
Nämä albumit ja 17 miljoonaa muuta biisiä
Meteli.net/Downloads
Rytmi_512_arviot.indd 66
sa
tees
ii laitteessa
im
o
t
lait
kuin
9.10.2012 14.47
Kolme sointua, kolme
säkeistöä ja kertosäkeet.?
Yksi Kauppaopiston naiset kappaleen
merkittävin kohta on viimeisen säkeistön
loppu ?Rivit tuli täyteen, mutta riimit ei?,
joka ei niin sanotusti rimmaa. Nyt Peitsamo valottaa kuitenkin ensisinglensä Kauppaopiston naiset syntyhistoriaa.
?Biisin musiikillinen ympäristöhän tuli
suoraan Hurriganesilta, joka oli tuohon aikaan valtavan suosittu ja itsenikin diggaama, ja erityisesti kappaleesta Tallahassee
Lassie. Otin vähän mallia John Fogertystä,
joka teki CCR:lle kappaleen Traveling Band,
jossa puolestaan kuuluu Little Richardin
kappaleen Long Tall Sally vaikutus. Naiset olivat enemmän sivuosassa. Kauppaopisto toi
biisiin sitten mukanaan sellaisen talouspuolen. albuminsa Kitarani haluaa rakastella äitiäsi rajusti. Silti mun täytyy
todeta, että mun motiivi ryhtyä rokkariksi ei
ollut ensisijaisesti naiset. Nykyäänhän, kun olen tällainen likainen vanha setä, niin naiset ovat pääsyy
keikkailulle ja musiikin tekemiselle.?
Vaikka Peitsamo onkin ehtinyt 35 vuotta
kestäneellä urallaan levyttää biisin jos toisenkin, pitää hän Kauppaopiston naisia tietyllä tavalla uransa merkittävimpänä kappaleena.
?Sehän oli mun ensilevy ja vaikka jokainen biisi on omanlaisensa niin: You can?t argue with success (menestyksen kanssa ei voi
väitellä). -biisejä, joten kyllä mä sen melkein joka keikalla
soitan ja ihan mielelläni soitankin. Muistaa vain
Tarkka riimittely
on koulupoikien
hommaa. Kyllä se oli musiikki joka kiinnosti. Mutta kyllä mä sen yleensä soitan?, hän
lupaa.
67
Rytmi_512_arviot.indd 67
9.10.2012 14.47. Eli on se mulle itselleni tärkeä biisi ja olen ylpeä sen klassisuudesta.?
Peitsamo ei myöskään ole itse kyllästynyt
biisiin ja soittaakin sen miltein joka keikallaan.
?Kyllähän se on niitä ?pakko soittaa. Joskus
mulla on toki jotain konserttimaisempia
keikkoja, joissa esitän hieman lyyrisempaa
materiaaliani, niin silloin mulle ei välttämättä tule mieleen soittaa Kauppaopiston naisia. Siinä on selkeä signaali, mutta silti biisi on omaperäinen.
Myös kappaleen teksti juurtuu Peitsamon mielestä selkeästi perinteisen rockin
maaperään.
?Mitäs sitä nyt nuoren miehen mielessä
muuta olisi kuin naiset. Kuinka se syntyi ja miksi se on klassikko.
erään
biisin
tarina
info
Kari Peitsamon
keikkoja on buukattu
jo aina heinäkuulle
saakka.
www.karipeitsamo.com
Kauppaopiston naiset (1977)
Kari peitsamon klassik-
kokappale on spontaani oodi
hameväelle.
teKsti J.s. Biisissähän on selkeitä kaikuja 50-luvusta ja erityisesti Eddie Cochranista. Ja
rokkarithan ne
naiset saa.
rockin peruskaavan. Tässäkin on
Peitsamon mielestä kyseessä harkittu rikos.
?Tein rivin ja huomasin, ettei se rimmaa,
mutta samalla totesin, että väliäkö hällä.
Tarkka riimittely on koulupoikien hommaa.
Ja rokkarithan ne naiset saa. Mähän kuitenkin breikkasin sillä
biisillä laakista. rAittinEn Kuva PoP mEDiAn ArKisto
Kari Peitsamo Road Hogs julkaisi äskettäin Peitsamon 66. Hyvää jälkeä syntyy yleensä
silloin kun ei yritä liikoja. Että on olemassa naisryhmittymä,
joka on taloudellisesti riippumaton miehistä.?
?Biisin tekoprosessi oli puolestaan hyvinkin spontaani. Musta se tuntui tavattoman seksikkäältä
Rakeiset
superkasipätkät ovat oikeastaan aivan turhia.
Musiikki ja tulkinnat nimittäin
nousevat kuvateknisten kikkojen yläpuolelle. Carrutherskin on kuvannut osan materiaalista Super 8
-kaitafilmille voidakseen leikata joukkoon karkeampaa ja nostalgisempaa
kuvaa, ?bootleg-henkistä. Kun
Plant vakuuttaa, että jälkikäteen tehtyjä digitaalisia korjauksia oli vain
kourallinen, on se helppo uskoa. Niin
tiukasti bändi vetää. Yhtyeen
jazzein kappale No Quarter soi kirkkaasti ja kosmisesti, ilmeisesti ensimmäistä kertaa livenä esitetty For Your
Life on kuin tanakkaa funkia, kuten
myös sen perään kuultu Trampled
Under Foot. arviotdvd & blu-ray
Zeppelinin
viimeinen lento
Hyvä konserttielokuva tulee vastaan niin harvoin, että kun
sellaisen näkee, ja vieläpä elokuvateatterissa, niin ei voi olla
vaikuttumatta jotenkin kokonaisvaltaisesti.
teKsti otto tAlvio Kuva WArnEr
Led ZeppeLin
Celebration Day
Warner
[[[[[
Juuri näin käy Led Zeppelinin Celebration Dayn kohdalla. YouTubesta löytyy
kymmenittäin tallenteita konsertista.
Ne ovat kuitenkin etupäässä tuhruista kännykkätallennetta, josta ei voi
edes puhua samana päivänä Dick
Carruthersin tiimin kuvaaman materiaalin kanssa. Ironista kyllä, osa tämän konsertin versioista nousee Zeppelinin liveversioiden parhaimmistoon ainakin äänenlaatunsa puolesta.
Yhtyeen faneille elokuvan materiaali on tuttua . vaikka
hän ennakkonäytöstä seuraavassa
lehdistötilaisuudessa myöntääkin,
että Kashmirissa hänen äänensä yksinkertaisesti loppui, joten sitä oli
hiukan korjailtava jälkikäteen. Jopa kulunut Stairway to
Heaven herättää lämpimän ja innostuneen reaktion . Se on yksinkertaisesti hiukan reilut kaksi
tuntia puhdasta rock?n?rollin, funkin
ja eeppisen hardrockin riemua, jota
ei lainkaan vähennä vuosien patina
eläkeikäisten Jimmy Pagen, Robert
Plantin ja John Paul Jonesin kasvoilla.
Kyseessä on siis taltiointi Lontoon
O2-areenalta vuodelta 2007, jolloin
Led Zeppelin palasi yhteen yhdeksi illaksi, soittamaan yhtyeen suurimman
tukijan, Atlanticin perustajan Ahmet
Ertegünin muistokonserttiin, rummuissa 1980 kuolleen John Bonhamin
poika Jason Bonham. kuin kohtaisi pitkään sairastelleen ystävän täysin kuntoutuneena.
Led Zeppelin tuskin palaa ikinä lavoille, mutta tämän elokuvan kautta
jokainen pääsee kokemaan sen yhden
hillittömän komean kerran, kun he
niin päättivät tehdä.
68
Rytmi_512_arviot.indd 68
9.10.2012 14.47. kuten hän
itse sitä kuvailee Lontoossa ennen
elokuvan ennakkonäytöstä. Vain Jason Bonham on mysteeri . Bändi on huikeassa tikissä,
Robert Plantin ääni kantaa . Lippuja konserttiin oli myynnissä 18 000, jotka arvottiin yli 20 miljoonan halukkaan
kesken.
Se mikä tästä konsertista tekee
niin ainutlaatuisen on, että se on erittäin suurella todennäköisyydellä viimeinen kerta kun yhtye esiintyy julkisesti ja toisaalta ensimmäinen kerta
Led Zeppelinin uralla, kun yhtye pääsee konsertissa hyödyntämään parasta modernia teknologiaa mikrofoneista ja kameroista äänentoistoon. hän ei ole mikään
isänsä kopio, eikä hän missään nimessä soita samanlaisella luonnonlapsen intuitiivisella räjähtävyydellä.
Jos Bonzo oli kuin Gene Krupan ja
Keith Moonin ristisiitos, on hänen
poikansa pikemminkin isänsä soittoa
opiskellut teknisesti taitava, mutta
oman äänensä kanssa ambivalentti
artisti.
Bändi on huikeassa
tikissä.
info
Celebration Day
nähdään 1500:lla
valkokankaalla
ympäri maailman.
Dvd ja livealbumi
julkaistaan 19.
marraskuuta.
www.ledzeppelin.com
Missään muussa ei sitten mitään
ambivalenttia olekaan
dvd & blu-rayarviot
Näyttämönä elämä
GeorGe martin
Produced by George MartinEagle Vision
[[[[[
Jo 86 vuotta täyttäneen tuottajan sir George martinin
urasta ja elämästä kertova dokumentti pitäisi sisällyttää jokaisen koulun opetusohjelmaan. millintarkka
pumppaus on lavalla pelkkää muovia, eikä kokonaiskuvaa juuri kiillota
Jonathan Davisin ponneton äänenkäyttö. Sen ulkopuolella tässäkin
dokumentissa paljastuu ujo, jopa epävarma hahmo, jonka kohtalona
oli paitsi tulla yhdeksi maailman suurimmista rocktähdistä, mutta
myös oman aikakautensa marttyyriksi AIDS:in tietämättömyyden
alttarilla.
On vaikea käsittää,
miten suuri Freddie
Mercury olikaan.
Mukana on välähdyksiä esimerkiksi vielä julkaisemattomasta
materiaalista yhdessä Michael Jacksonin kanssa sekä ehkä turhankin perin pohjin käsitelty projekti yhdessä Monserrat Caballén kanssa.
Pientä ihmetystä aiheuttaa se, miten paljon Mercury poltti tupakkaa . iron Fist, overkill ja ace of spades
jyräävät yhä kadehdittavan napakasti.
maestroa tukevat kitaristi Phil ?Wizzö. tuo sama henki heijastuu myös dokumentissa
esiintyvien muiden vieraiden suhteesta martiniin. Campbell ja rumpali mikkey
Dee, jotka täyttävät tehtävänsä biisien kulmissa.
Dvd:n bonus-pätkässä voi haistella festaritunnelmia kahden fanaatikkofanin opastuksessa sekä tarkistaa motörheadin muusikoiden vähäeleiset
haastattelut.
freddie mercury
The Great Pretender
Eagle Vision
[[[[[
rhys Thomasin ansiokkaalla (ja dvd:n kanssa
samannimisestä elämäkerrasta lainatulla) alkupuheella varustettu kansilehtinen antaa jo kuvaa siitä, mitä on tulossa tämän dvd:n käynnistyttyä: on vaikea käsittää, miten suuri Freddie
Mercury olikaan.
Queenin riveissä itsensä kuolemattomaksi
laulanut Mercury todella on nyt nähtävissä taltioinneissa ja urasuunnitelmissaan äärimmäisyyksien mies siinä, mitä lavalla tapahtuu. 2
UDR/EMI
[[[[[
motörhead jatkaa the Wörld is ours -konserttitallenteidensa sarjaa kakkososalla, joka perkaa heavy
metal -rypistystä viime vuoden keikalta Wackenista
sekä otteita saman kiertueen lavatapahtumista riosta
sekä sonispherestä.
yli kaksituntinen audiovisuaalinen elämys puskee
maanläheisen raspista herkkua, mutta ei yllä yhtyeen
parhaimpien dvd-julkaisujen tasolle. studioalbumien genretoikkarointi
käy sekin riippakivestä, sillä vaikka setti onkin kasattu ensin uusia biisejä
klassikot perään -periaatteella, on tyylien skaala jo liiankin lavea.
visuaalinen anti ei tarjoa kelpo valoshow:n lisäksi juuri lisäarvoa, sillä
enää kolme alkuperäisjäsentä sisältävä nyky-korn on tuntemattomiksi jäävine varakäsineen lähinnä kädenlämpöinen ilmestys.
henri eerola
69
Rytmi_512_arviot.indd 69
9.10.2012 14.47. ainakin näissä haastatteluissa ? silti pystyen unohtumattomiin laulusuorituksiin.
heta hyttinen
Juha seitZ
Korn
The Path Of Totality Tour: Live At The Hollywood Palladium
(AFM)
[[[[[
Korn palasi uransa ehtoopuolta määrittäneen kokeilunhalunsa pariin viime vuotisella the Path of
totalitylla. sir Paul mcCartney ja
ringo starrkin ovat kuin kuuliaita pikkupoikia keskustellessaan Georgen
kanssa menneistä vuosista. Dubstep-elementtien dominoima albumi
oli bändin paras tekele sitten untouchablesin, mikä
alleviivasí äärituotettua ympäristöä bändin ehdottomana vahvuusalueena.
kyseisen julkaisun kiertuetallennetta tiiratessa käy
valitettavasti ilmi loppuunhiotun materiaalin taittuvan
sangen kehnosti elävään ympäristöön. kuvaus ja äänitys hoituivat perusvaihteistolla, mikä kelvannee aiheeseen vihkiytyneille.
vaikka basisti lemmy kilmister vaikuttaa ajoittain väsyneeltä, hänen
karstaa kerännyt äänensä pelastaa illan. tämä dvd kerää kokoon paitsi oleellisen palan populaarikulttuurin
historiaa, myös antaa perspektiiviä peilin lailla koko
1900-luvun ihmiskunnan kehityksestä.
mittavan päivätyön muun muassa the Beatlesin,
Cilla Blackin ja Jeff Beckin kanssa tehnyt tuottaja osoittautuu dvd:llä paitsi alansa neroksi, myös äärimmäisen
maanläheiseksi tyypiksi. myös kollega rick rubin vaikuttaa yhtäkkiä yllättävän maitopartaiselta hahmolta verrattuna dokumentin päähenkilöön.
Jos jotain vielä olisi lisää toivonut, olisi se ollut valikoima martinin tuottamien yhtyeiden kokonaisia vanhoja esiintymisiä tai senaikaisia ?musiikkivideoita?, mutta niiden oikeuksien saaminen lienee olisi ollut jo haasteellisempi tuotannollinen kysymys.
heta hyttinen
motörhead
The Wörld Is Ours Vol
Kate Bush on ilmiö, joka
on enemmän kuin osiensa summa. Hänestä on kirjoitettu läjäpäin artikkeleita, mutta virallista,
Bushin äänellä kerrottua elämäkertaa
saadaan vielä odottaa. arviotkirjat
Taidepopin alkemisti
ei kesyynny
luonnonlapsi ja studiovelho. Thomson on
kerännyt kymmeniä tuoreita haastatteluja niin Bushin koulutovereilta, entisiltä bändin jäseniltä kuin tanssinopettajilta.
Bush (s. Teos tulvii kiinnostavia
anekdootteja ja yksityiskohtia. suurisilmäinen runotyttö, joka
kirjoittaa ronskin eroottisia sanoituksia. Bush itse on
kutsunut itseään ironisesti maailman ujoimmaksi suuruudenhulluksi.
Kukapa sen paremmin tietäisi kuin
artisti itse?
70
Rytmi_512_arviot.indd 70
9.10.2012 14.47. Thomsonia kiusaa se, ettei Bush ole jatkanut esiintymisiä eikä päivittänyt vanhoja kappaleitaan keikkojen ja kiertueiden
myötä. Graeme Thomsonin kirjoittama Kate Bush ja musiikin lumo on toistaiseksi paras johdatus Bushin maailmaan. Kiihkeät ihailijat
näkevät hänet vaistoihinsa luottavana luonnonvoimana, jolta tuntuu
puuttuvan suojamuuri ympäriltään.
Bush tunnetaan vetäytyvänä naisena, joka suojelee raivokkaasti yksityisyyttään. Vaikka konsertit keräsivät kiitosta, jäi ylistetty
kiertue Bushin uran viimeiseksi.
Esiintymisten sijaan hän päätti sukeltaa studioon.
Never for Ever -albumi (1980)
aloitti uuden, yhä jatkuvan vaiheen
Bushin uralla: hänestä sukeutui maaninen studiovelho. Hänet on julistettu
musiikilliseksi ja kirjalliseksi neroksi,
mutta samalla on epäilty, onko hänellä oikeastaan mitään sanottavaa.
On niitä, joiden mielestä hän on
hirvittävän teennäinen, umpihullu
hippi, joka suorastaan kerjää ilkeitä
parodioita itsestään. 1958) vietti harvinaisen
suojatun lapsuuden Lontoon tuntumassa Wellingissä. tuore Bush-elämäkerta on
toistaiseksi paras johdatus vetäytyvän popneron vaiheisiin.
teKsti niinA Holm Kuva JoHn cArDEr BusH
Graeme thomson
Kate Bush
ja musiikin lumo
Gummerus
[[[[[
harvassa ovat popartistit, jotka
herättävät yhtä voimakkaita tunteita
kuin Kate Bush. Isoveljet John ja
Paddy tutustuttivat hänet musiikkiin
ja kirjallisuuteen hyvin nuorena, ja hän
alkoi kirjoittaa lauluja jo 11-vuotiaana.
Pink Floydin David Gilmourin suosituksesta hänestä kiinnostuttiin
EMI:llä, kun hän oli vasta 16. Hänen persoonallista laulutyyliään on vuoroin ylistetty,
vuoroin ivattu. Teatraalisesta ensisinglestä, Wuthering Heightsista, tuli yllätyshitti vuonna 1978.
Vaikka nuori artisti ja hänen perheensä koettivat pitää ohjat käsissään, tunsi Bush olevansa pian nurkkaan ajettu. Vuonna 2010 julkaistu teos
on ehtinyt siis jo vanheta, sillä
Director?s Cut -albumillaanhan
(2011) Bush kääntyi uudelleen eräiden kappaleittensa puoleen.
Vaikka Bush ei ole osallistunut
Thomsonin teoksen tekoon, on Kate
Bush ja musiikin lumo palkitsevaa
luettavaa. Häthätää kyhättyä Lionheart-albumia (1978) seurasi kunnianhimoinen kiertue. Toimittajataustainen Thomson kirjoit-
Bush on kutsunut
itseään maailman
ujoimmaksi
suuruudenhulluksi.
info
www.katebush.com
taa elävää, vivahteikasta kieltä, jolle
Laura Haapalan tarkka suomennos
tekee oikeutta.
Thomsonin siteeraamat haastateltavat luonnehtivat Bushia toisaalta
määrätietoiseksi täydellisyydentavoittelijaksi, toisaalta hurmaavaksi,
lämpimäksi naiseksi, johon rakastutaan ensi tapaamisella
iron man on erittäin viihdyttävää luettavaa. Uude
sikon eläm
kuitenkaa
siin.
ksi kitaristiks
ään ja erosi
n vielä valm
na 1975,
i tuli Albe
yhtyeestä
is täykun yhtye
rt Järvinen.
jo puolen
eli kulta-aika
Ile Kallio
vuoden jäljätti bänd
palasi Hurr
ansa. mikä
motivoi jonkun kertomaan tuntemattomalle, että tämän tekemiset ovat
pelkkää paskaa?
Job:01-16623 Title:MBI-Neil Young #147206
(01-AC55021) #175 Dtp:201(P) Page: PLC
Daniel Durchholz & Gary Graff
NEIL YOUNG
Long May You Run . toinen teos
matkamuistoja ei ole romaani, vaan pieni omaelämäkerta lyhyestä jaksosta viihdetaiteilijan elämää.
silmiinpistävää on kelan soljuva kerronta.
matkamuistoja on niin helppolukuinen, että puoli kirjaa imaisee yhdeltä istumalta. silti lukuisat hörhöt ja moralistit vainosivat yhtyettä vuosien ajan.
iommi kehitti kuuluisan soittotyylinsä vammauduttuaan teininä työtapaturmassa. Teos
koko pitkän
hulvattomi
sisältää paitsi
a
ja monipolneesta matka tarinoita pitkänlinjan kaikki tähdelliset
faktat
sta heavy
rokka
, myös
rien vuonn
rockin klass
a 1969 alkaikoksi.
Britannian
kaivos- ja
työläisalue
milta alkan
en,
ut
tyylimuutok taival kartoitetaan West Bromwichin,
ankeilta kulyläset, huon
ot levytyssopi ja alamäkineen;
vaihdokset
,
alkuvuosie
vät, loppu absurdit oikeudenkä mukset, lukuisat
kokoonpano n
unmy
ynnit, pr-ka
nousu. 50 miljoo
metal -yhnaa kappa in levyjä on myyty
letta.
maailmanNeil Danie
ls
visen histor kertoo tässä kirjas
sa yhtyeen
ian. viina,
pilvi ja kokaiini olivat iommin mukaan keskeinen osa
bändin elämää heti alusta saakka. mitään huttua se ei
kuitenkaan ole, vaan mielenkiintoinen tutkimusmatka
kiertue-elämään ja julkisen ammatin harjoittamiseen.
kelan kuvaukset keikkareissuilla sekoilusta ovat parasta viihdettä.
sooloartistin taustabändi, miksaaja ja äänimies tulevat tutuiksi, ja monille
jutuille nauraa ääneen.
teoksen pimeä puoli taas on julkisuus ja yleisön kohtaaminen.
massasuosion ja kohti marginaalia putoamisen kokenut kela on ehtinyt kokea monenlaista, eikä lakkaa hämmästelemästä ihmisten reaktioita. metalliprässi leikkasi kitaristin kaksi sormenpäätä irti,
jonka jälkeen iommi opetteli soittamaan kahden sormustimen avulla.
tuloksena syntyi uusi synkkä soundi. tästä ja monesta muusta kokemuksesta hevimetallin keksijänä pidetty iommi avautuu aseistariisuvalla avoimuudella. Isä,
koskaan
isäni. Hän on
aiemmin
kirjat.
Jovista ja
julLinkin Park
-yhtyees-
Long May You Run
Jussi huhtala
udas Pries
t
mista metal on yksi kaikkien
aikojen vaiku
liyhtyeistä.
sen heavy
musiikin kärkeNoustuaan vuonn tusvaltaisima 1978 brittil
Pries
en album
äiilla
tyeille usean t on ollut esikuva
lukemattom Stained Glass Judas
laajuisesti sukupolven ajan.
ille heavy
Bänd
n. Jää lukijan mietittäväksi, mikä on totta ja mikä liioittelua,
mutta joka tapauksessa kyseessä on häpeilemättömän suorasukainen ja
koukuttava teos, joka rokkaa kuin aerosmithin parhaat biisit.
Mine rva
MBI Item # 147206
[[[[[
(Ray)
?useimmat meistä olivat puolet ajasta kuutamolla.?
raskaan musiikin tekeminen vaatii raskaat huvit.
tällaisen kuvan saa Black sabbath -yhtyeen nokkamiehen tony iommin, 64, muistelmateoksesta. V
ILE KALLIO
Lu ot o
Lu ot o
www.mine
rvaku
Kansi Taitto stannus.fi I 78.99
palvelu
3
Yliveto
Kannen
Oy
kuva Henr
ik Schü
tt
Neil
Daniels
Ile K a l
lIo
m i n e rva
IRON MAIDEN
Koko ura
Peto on irti. ei vain
Black sabbathin faneille, vaan kenelle tahansa raskaan musiikin historiasta kiinnostuneelle.
tuomas riskala
anssi KeLa
Matkamuistoja
Sa nt tu
Alkuperäisen Hurriganes-kitaristin
odotettu
elämäkerta.
Like
[[[[[
Iron Man
Santtu Luoto
ndaarinen
pyysi 16-v
bändi oli
uotiasta
sipäiväise
Ile Kalliota
syntynyt.
n rockmuu
Ile ei ollut
Hurrigane
keen. satanismista Black
sabbath ei ollut kuitenkaan koskaan kiinnostunut,
vaikka usein näin luullaan bändin nimen ja sanoitusten vuoksi. Julka
viä henk
ilökuvia
issut useit
ja bändihisto
a suorioita.
steven tyLer
Maailmojen välissä
Sa nt tu
ALKUPERÄ
ISEN HURR
IGANESKITARIST
IN ELÄMÄ
JA MUSII
uonna 1971
KKI
Remu Aalto
Lege
nen
Teos
[[[[[
anssi kela odottaa yhä suurta kirjallista läpimurtoaan, sillä esikoinen, romaani kesä kalevi sorsan kanssa, sai negatiivisen vastaanoton. Henkilökuva
Komea läpileikkaus Neil Youngin
pitkästä urasta.
Kirjakaupoista ja Minervan nettikaupasta www.minervakustannus.fi
Kuuntele
Rytmin
viikon levy
joka perjantai
Metro FM:n
aamussa
klo 9.45.
tuukka hämäläinen
Rytmi_512_arviot.indd 71
9.10.2012 14.47. Ilestä
in vuonna
iganesiin
1979 palat
tuli tuha
vuonnsien teini
akseen siihe
tyttöjen
n vielä viim
idoli. Upeasti kuvitettu
heavy metal -historiikki.
Minerva
Neil Young
kuva
kilö
Hen
JUDAS PRIEST
78.993
ISBN 978-95
2-492-655-3
Kansi Taittopa
lvelu Yliveto
www.minervak
Oy
ustannus.fi
tony iommi & tJ Lammers
Minerva
NEIL DANIELS
METALLIN PIO
NEERIT
METALLIN PIO
NEERIT
Metallin
pioneerit
Raskaan rockin ristiretkeläisten tarina
alkuajoista tähän
päivään.
Neil Danie
ls
lantilainen on rock- ja heavy
metal
freelance-jo
kaissut mm.
urnalisti ja -musiikkiin erikoi
stunut engtä kertovat Robert Plantista, Bon kirjailija. Ile
a aina valin
Kallio
noissani
Santtu Luot
eikä
o on helsi
nkiläinen
malaiseen
toimittaja
rock-musi
ja tietokirja
ikkiin liitty
ilija. steven tyler on noudattanut tätä sääntöä, mutta
kirjailijan tilalle on vain vaihdettava sana rocktähti.
Jos joku tässä maailmassa on rockstara, niin 1960-luvulta alkaen rock?n?roll-elämää täysillä viettänyt
aerosmithin keulakuva.
tylerin muistelmateos on rehellisen tuntuista ja
avointa tekstiä. Bruc
pettänyt
joka
e,
joka näyttuki minu
minua.. Vuonna
kanssa, joka
vuonna 1977
1990 Ile
osallistui
, ja sitä myyt
aloitti yhtei
Euroviisu
dessä jo
iin pestyön laula
ihin kapp
toistakym
ja Kaija Kärk
aleella Hullu
mentä levyä
isen
.
yö. He ovat
julkaissee
t yh?Olen kohd
annut eläm
ässäni moni
kaksi nous
a ihmisiä,
ee ylitse
joita suure
muiden:
ti minulle,
Bruce Sprin
sti arvostan,
mitä on rehel
gsteen ja
mutta
lisyys. Polku ydyt kiertueet,
n
tastrofit,
unoh
loiston päipoljetaan
aina vuote duksen syöverit ja
en 2012 saakk
uusi uljas
Bändin tavara
a.
Rob Halfo merkeiksi muodostun
rdin lanse
utta aggre
eraamaa
pian kuulla
ssiivista riffity
kirkuv
enää
stä ja
neillään oleva äänityksinä. Judas aa heavy-false
ttoa
mankiertue Epitaph World Tour Priest on ilmoittanut saadaan
.
on bändin
, että meuran viime
inen maail
-
NEIL DANIELS
J
Neil Daniels
Durchholz
& Graff
$30.00 US
£18.99 UK
$34.99 CAN
Like
Ile K al
lIo
erno Paasilinna on sanonut, että jos haluaa kirjailijaksi, on elettävä sellainen elämä, josta syntyy kirjailija. vokalisti kertoo itsestään ja musiikkibisneksessä viettämistään vuosista sujuvasti ja kaunistelematta.
kirja onkin seksiä, huumeita ja rokkia alusta loppuun.
Päihderiippuvuuden kiroukset ja vaikeat ihmissuhteet käydään läpi samalla suoralla otteella kuin menestyksen huuma ja monenlaiset naisseikkailut. Hän
Ile Kallio
eisen kerra
levytti ensim
n vuonna
mäisen soolo
räti 17 000
1983.
levynsä Irock
kappalett
a
toimituskulut
www.dirtydozenbrass.com
SAVOY-TEATTERI
HELSINKI
TI 6.11. (09) 8567
®
9.10.2012 14.55. Loppuunvarattu.
+ mahd. LIVE NATION YLPEÄNÄ ESITTÄÄ
LOGOMO,
Turku TO 1.11. KLO 19.30
Liput Lippupalvelu:
48 . + mahd. klo 19.00
(loppuunvarattu)
FINLaNDIa-TaLO,
Helsinki Ma 5.11. klo 19.30
TaMPere-TaLO,
Tampere La 3.11. klo 19.30
Ovet tuntia ennen konserttia.
LIPUT:
LOGOMO 59/49 euroa, Lippupiste.
TaMPere-TaLO 65/56 euroa, Lippupiste.
FINLaNDIa-TaLO 69/54/44 euroa, Lippupalvelu.
SIBeLIUSTaLO 59 euroa, Lippupalvelu. klo 19.00
SIBeLIUSTaLO,
Lahti SU 4.11. toimituskulut
b.fi
Lippujen hintoihin lisätään mahdolliset toimituskulut.
Rytmi_512_loppu.indd 72
ww.eventsclu
VIP-paketit: w
3456
tai p
Kun sanat eivät riitä.
kotialbumi
Helsingin
vampyyrien
matkassa
The 69 eyesin matka glamista
goottirockin lähettiläiksi on ollut
unohtumaton. Jussi Vuori
alias Jussi 69 otti aikatripin.
TeksTi Heta Hyttinen
kuvaT tHe 69 eyesin kotiarkisto & Ville Juurikkala
kuvaaja Ville Juurikkala on kiertänyt meidän kanssa älyttömästi ja päätyi asumaan Hollywood Hillseille yhden meidän retken kautta. Tässä on Villen uusi Jaguar, mitä tietenkin piti päästä
heti testaamaan, vuosi on 2008.
73
Rytmi_512_loppu.indd 73
9.10.2012 14.55
kotialbumi
1
2
info
The 69 Eyesin
kymmenenes
studioalbumi X
on juuri julkaistu.
Yhtyeen Suomenkiertue alkaa 26.
lokakuuta Turusta.
www.69eyes.com
3
4
5
74
Rytmi_512_loppu.indd 74
9.10.2012 14.55
En voi sanoin kuvailla, miltä
tuntui nähdä Whisky A Go-Go:n edessä jono korttelin ympäri hotellihuoneen parvekkeelta.
6. Ilta päättyi
Vinnien omistamaan koko Pohjois-Amerikan suurimpaan strippiklubiin.
6
5. Jännitti nähdä oma idolinsa, mutta onneksi hän kertoikin pitävänsä meistä niin paljon, että olisi
halunnut yhteisrundille
4. Benji oli laulamassa taustoja Back
In Blood -levylle. kotialbumi
1. Olimme menneet juuri EMI:lle, ja promootiopalaverissa mä ilmoitin, että haluaisin Helsingin linjan numero 69 bussin meidän teippeihin. Melkoinen fallossymboli, mutta?
. Tässä oli juuri sainattu ensimmäinen meidän kansainvälinen levysoppari, joka oli Roadrunnerin kanssa vuonna 1998. Tähän päädyttiin vuonna 2007! Mä asuin itse vielä
silloin bussin numero 69 varrella.
7. Mun rumpuihin
meni kymmenen päivää, jonka ajan kävin lenkillä ja join
terveysmehuja. 2007 Timo (vas.), minä ja
Jyrki (Linnankivi) kuvassa Glen Danzigin kanssa, jolta
on me ollaan varastettu tosi monta riffiä. Jyrkin puolitoistametrinen fleda oli aina jonkun alla, kun istuttiin pakettiautossa. Timo, minä, Vinnie Paul ja Pasi (Moilanen) Losin Golden Gods Awards -gaalassa vuonna 2009. Loput kuusi viikkoa menikin sitten vähän toisenlaiseen malliin?
7
75
Rytmi_512_loppu.indd 75
9.10.2012 14.55. Kaikki painoivat päänsä ja kysyivät, tiedänkö, mikä on Smart-auto. Tässä ympyrä sulkeutuu. Kuvassa meikän ja Jyrkin lisäksi Benji Madden ja
tuottaja Matt Hyde. Kun Vinnieltä
tuli mailia siitä, että sen mielestä meidän Devils-albumi
oli maailman kovin, mietin viikon, mitä siihen voi vastata. Todella miellyttävä jätkä. Minna Annola otti meistä tän kuvan
Seurasaaressa, joka oli meidän mielestä tarpeeksi
juhlava tällaisen sopimuksen tekemiseen . Gaalassa olin niin hermona Vinniestä, että pistin koko
rumpusetin esiintymisen jälkeen paskaksi. Ilta-Sanomien
kannessakin oli juttu Andyn paluusta ? ja Timo-Timon
kuva näistä sessioista.
3. Takana oikella näkyy Ikean kaappi, jossa Jyrki äänitti koko albumin laulut. Danzig tuli
katsomaan meitä Nicholas Cagen kanssa Losissa takahuoneeseen. Vedimme kaksi biisiä miljoonayleisölle Carson Dalyn
showssa ja hän tuli katsomaan meitä seuraavana päivänä
keikalle. olihan
Kekkonenkin tehnyt siellä samalla pöydällä sopimuksensa.
2. Timo (Pitkänen, oik.) näyttää ihan Andy McCoylta,
joka muutti samoihin aikoihin Suomeen. Vuosi oli 2006 ja meidän
eka headliner-rundi Jenkeissä. Ollaan vuodessa 1994 ja viime metreillä ennen kuin
mun tukka muuttui mustaksi
Mä soitin tuohon aikaan vuonna 1991 vielä Hangman Juryssa ja pääsin
näkemään samalla keikalla 69 Eyesin. Tähän aikaan sen fame
oli sitä luokkaa, että me kuvattiin kadulla minuutti ja
sen jälkeen se piti peittää huovalla, heittää autoon ja kuvata taas seuraava minuutti jossain toisessa paikassa
ennen kuin fanit ympäröivät hänet.
esim. Another hard day in the office?
Kaksi päivää ennen tätä olin päässyt avaamaan Junker
Designs Fashion Shown Melrose Avenuella.
12. Pääsin Tod Junkerin Junker-vaatemalliston kuvauksiin. A.
RIverin padolla. Sit on taas Villen ottama kuva, missä skedetään Eddie Hasslen kanssa L. Ulkomaisiin tilauksiin lisätään
postimaksulisä.
. Rytmi ilmestyy
6 kertaa vuodessa
. Kesä ilman keikkaa niiden kanssa samoilla festareilla ei ole täydellinen. puh. Tuo mimmi, Forbidden, teki itsestään MySpacen räjähtämisen aikaan ison jutun. Viestin hinta on 0,95 euroa.
TiLaushinnaT
. Se puvustaa tyyppejä Steven Tylerista Johnny Deppiin ja Slashista Mötiköihin. Kestotilaus on tilaustapa, joka on määräaikaistilausta edullisempi. MySpace auttoi oikeasti
bändejä breikkaamaan ja sillä oli merkitystä, kun oltiin
ekassa aallossa mukana. Tajusin vasta myöhemmin, että tuo
taustakuvahan on Eddie Van Halenin kitara. Kerää koko sarja: Vaalea tyyppi on Placebon rumpali
Steve. Tämä on myös Juurikkalan
Villen ottama kuva. 12 kk kestotilaus 42,90 euroa
. 12 kk määräaikaistilaus 45,00 euroa
. Sitten on Tommy Lee. Kuvassa
myös basistimme Archzie.
13. Kestotilaus jatkuu
ilman uudistamista, mikäli sitä ei irtisanota mieluiten kuukautta ennen tilausjakson
päättymistä. tilaajapalvelu@popmedia.fi
. Toi tyyppi vaan hengasi keikkapaikalla takahuoneessa jossain päin keskilänttä. Ymmärsin alta minuutin, että siinä on bändi, joka on vaarallisin, jännittävin
ja seksikkäin rokkenroll-yhtye maailmassa ja että minusta
pitää tulla heidän rumpalinsa.
11. Eddie on ollut meidän monessa videossa mukana ja siitä on tullut sittemmin iso leffatähti.
Tilaan RyTMin!
? Kestotilaus, 6 numeroa 42,90 ?
? Määräaikaistilaus, 6 numeroa 45,00 ?
nimi:
lähiosoite:
Postinumero:
Postitoimipaikka:
Puhelinnro:
syntymävuosi:
sähköposti:
allekirjoitus (huoltajan, mikäli tilaaja alle 18-v.):
nimenselvennys ja päiväys:
Mikäli tilaat lahjaksi, täytä lahjatilauksen saajan yhteystiedot:
nimi:
lähiosoite:
Postinumero:
Puhelinnro:
Postitoimipaikka:
syntymävuosi:
Seuraava Rytmi
ilmestyy 7.12.
Rytmi_512_loppu.indd 77
9.10.2012 14.55. rytmi kesto tiina tähti tähtitie 1 10100 tähtelä 25
tilaus on kestotilaus ja se koskee vain suomeen lähetettäviä tilauksia.
tilaus alkaa seuraavasta mahdollisesta numerosta ja jatkuu kestotilauksena niin kauan
kunnes tilaaja muuttaa tai irtisanoo sen. Tilaa
Rytmi
42,90?
6 numeroa
13
10. Myöhemmin se spiikkasi meidät lavalle. 03 4246 5302
(avoinna ma-pe 8-16)
. Hinnat sisältävät ALV 9 %.
TiLaajapaLveLu:
. Mä olen
tosi harvoin starstruck, mutta viimeksi, kun Tommy
moikkasi losilaisessa klubissa, meni kauan ennen kuin
sain sanottua ääni vapisten jotain. Tää ei ole valokuva, mutta tärkeä juttu. Tämä kuva selittänee, miksi olemme tehneet niin
monta videota Bamin kanssa. Ilmoita uusi osoitteesi riittävän ajoissa tilaajapalveluumme sähköpostitse, kirjeitse,
soittamalla tai osoitteessa www.rytmi.com.
Pop Media Oy
VASTAUSLÄHETYS
Tunnus 5012555
00003 Vastauslähetys
9. Irtisanominen voi tapahtua
sähköpostitse, kirjeitse tai soittamalla tilaajapalveluumme. www.rytmi.com
kesTOTiLaus
. Asioidessa on hyvä ilmoittaa tilaajan tilausnumero.
OsOiTTeenMuuTOs
. Forbidden päätyi myös meidän Angels-levyn kanteen.
Lähetä tekstiviesti:
rytmi kesto nimesi osoitteesi ja ikäsi
numeroon 172 33.
maksaa
postimaksun
8
kuka?
niMi:
John Dawson
?Johnny. Live (1979).
yhTyeessä
TäLLä heTkeLLä
Mukana:
Vito Liuzzi (rummut), Paul Nelson
(kitara), Scott Spray
(basso)
78
Rytmi_512_loppu.indd 78
9.10.2012 14.56. Waters
. Winter III
synTynyT:
23.2.1944 Beaumontissa Teksasissa
ensiMMäinen
juLkaisu:
The Progressive Blues
Experiment (1968)
paLkinnOT:
Kolme Grammya.
Muddy Watersin
tuottajana albumeista: Hard Again
(1977), I?m Ready
(1978), and Muddy
?Mississippi
Tarinoita parrasvalojen takaa.
henkilö
Johnny Winter
jOhnny WinTeR on
taatusti maailman vääränvärisin bluesmies. Lopulta King kyllästyi aneluihin
ja suostui.?
Onko totta, että B.B. Itse asiassa en edes tavannut Morrisonia. Hän antoi minun soittaa kitarallaan, omaani minulla ei ollut
edes mukana. Ensimmäisen rock?n?roll-bändinsä
Johnny perusti yhdessä multi-instrumentalistiveljensä Edgarin kanssa jo 15-vuotiaana.
Skandinavian turneensa aattona Johnny
Winter naureskelee leveästi teksasilaisittain
muistellessaan vuoden 1962 tapahtumaa,
jolla oli käänteentekevä vaikutus tuolloin
17-vuotiaan kitarasankarin uralle.
?Kuulin sattumalta radiosta, että B.B.
King on tulossa kaupunkiin soittamaan Raven-nimiseen klubiin. Dylan), jotka ovat
ajan myötä muodostuneet originaalien veroisiksi klassikoiksi.
79
Rytmi_512_loppu.indd 79
9.10.2012 14.56. Välillä nuori mies tunki itsekin lavalle. Kingiä livenä. Berry) ja
Highway 62 Revisited (B. Levy sisälsi kappaleita kuten Dallas ja Good Morning Little School Girl, joita
Winter on kelannut keikoillaan yli neljäkymmentä vuotta.
Ensimmäisen Columbia-albumin jälkeen
Johnny Winter tunnettiin kaikkialla, ja seuraavina vuosina hän nousi blues-rockin epäviralliseksi kuninkaaksi ja edelläkävijäksi.
Winter laajensi omaa repertuaariaan, ja yhdisti samalla blues- ja rockpiirit imemällä
musiikkiinsa vivahteita voimissaan olevasta
brittibluesista sekoittamalla sitä omaan
southern-soundiinsa ja traditionaaliseen
bluesiin. King lainasi sinulle
omaa kuuluisaa Lucille-kitaraansa?
?Kyllä se on totta. Sen jälkeen
itse Mike Bloomfield kutsui nuorukaisen
mukaansa keikalle New Yorkin Fillmore East
-klubille, jota muusikot kutsuivat tuolloin
vaatimattomasti nimellä ?The Church of
Rock and Roll?.
Columbia-levy-yhtiön tyyppejä oli sattumalta yleisössä, ja hurjannäköisen ja kuuloisen Winterin suvereniteetti kitaran varressa yhdistettynä villiin lauluääneen teki
levypomoihin niin valtaisan vaikutuksen,
että Johnny kirjoitti historian rahakkaimman levysopimuksen ja äänitti vuonna
1969 omaa nimeään kantavan läpimurtoalbuminsa. Enkä ollut koskaan ennen
soittanut mustalle yleisölle. josta tuli
hänen uransa suurin vaikuttaja . Mutta Jimin (Hendrix) kanssa soitin
useaan eri otteeseen, ja se oli aina hienoa.
Rakastin hänen kitaransoittoaan, se oli upeaa, mutta en tuntenut Jimiä sen paremmin.?
pikkukaupungista maailmantähdeksi
Johnny Winterin ainutlaatuista kitaransoittotaitoa, lauluääntä ja lahjakkuutta alleviivaa lukuisten suurten tähtien kiinnostus
miehen soittoon Johnnyn ollessa vielä pienen bluespiirin ulkopuolella tuntematon.
Winter julkaisi vuonna 1968 ensimmäisen
albuminsa The Progressive Blues Experiment, jolla hän omien sävellystensä lisäksi
coveroi tuttuja blues-klassikoita. Näinä vuosina taltioitiin muun muassa coverit Johnny B. Klubilla minä ja kaverini pyysimme kerta toisensa jälkeen Kingiltä, että ?please B.B.,
päästä minut soittamaan?, ja pelkäsin koko
ajan, että hän lopulta käskee minun painua
helvettiin. Minulla oli kaikki B.B.
Kingin levyt ja menin tietysti keikalle. Good (C. Valkoihoinen albiino soitteli jo
teini-iässä 50-luvulla mustien miesten musiikkia, eikä
tehnyt elämästään helppoa
punaniskojen teksasissa.
J
TeksTi Heikki Holmaranta
kuvaT laPPen enterPrises
ohnny varttui konservatiivisessa Beaumontin kaupungissa
Teksasissa, joka oli kaikkein
pahimpia rotuennakkoluulojen
pesäkkeitä 1950-luvun USA:ssa.
Vaikka kaupungissa oli verisiä
rotumellakoita, Winter ei epäröinyt vierailla mustien klubeissa ja imi itseensä rakkauden bluesiin diggailemalla
muun muassa Muddy Watersia . It was a big thrill to me to
play for B.B!?
Soittopiireissä on vuosia pyörinyt legenda,
jonka mukaan Winter soitti myöhemmin
anonyymina yhdessä myös Jim Morrisonin ja
Minun
soittotyylini ei
ole muuttunut
paljonkaan
vuosien
saatossa.
Jimi Hendrixin kanssa, mutta tämän kolmen
Jiin salaisen yhteissession Winter torpedoi.
?En koskaan soittanut Jim Morrisonin
kanssa. ja B.B. Vetoni jälkeen
yleisö kuitenkin nousi seisomaan ja antoi
minulle aplodit
Winter näki esikuvansa lavalla jo alaikäisenä ja
mainitsi usein haaveilevansa soittamisesta
Watersin kanssa. Ei ole listaa tai äänestystä, josta Winterin nimi puuttuisi.
johnny ja Muddy
Johnny Winterin tärkein esikuva ja innoittaja
oli Chicago-bluesin isä Muddy Waters. Legendan maine on yhä vahva . Vuosia jatkunut metadonin ja alkoholin käyttö 90-luvulla olivat tuhonneet täysin hänet ja hänen
äänensä.?
?Olin shokissa ja tiesin, että minun on ystävänä tehtävä jotakin. Tiesin, että Johnny
oli huonossa kunnossa, mutta en ymmärtänyt kuinka alas hän oli vajonnut. Olin kuunnellut Muddyn musiikkia 12-vuotiaasta asti, ja
tapasimme ensimmäisen kerran Austinissa,
Teksasissa jo vuonna 1967. Kymmenen
vuotta myöhemmin tuotin hänen albuminsa Hard Again. Miehen tämän hetkinen kunto ja menestys onkin aivan uskomatonta.
Kun aloimme suunnittelemaan Roots-albumin äänityksiä tiesin, että pitkän tauon jälkeen on viimeinen mahdollisuus paluulle ja
levyn on onnistuttava. henkilö
Winterin albumit ja keikat toivat miehelle
maineen aikamme parhaiden kitaristien joukossa. Ja niinhän siinä kävi.?
klassisen bluesin vetovoima
Viime vuonna Johnny Winter lopulta palasi
seitsemän vuoden tauon jälkeen studioon ja
äänitti hienon albumin Roots. Teimme yhdessä kaikkiaan
neljä Muddyn levyä, jotka myös tuotin, ja
niistä peräti kolme sai Grammyn?, Winter
muistelee jo edesmennyttä blueslegendaa,
ystäväänsä ja suurinta esikuvaansa.
Yhteistyö poiki lisäksi yhden Grammyn
Johnny Winterin omasta albumista Nothin?
Lukioaikana
mulla oli tunti
suunnitelma.
Soitin kitaraa
joka päivä neljä,
viisi tuntia.
Sunnuntaisin
treenasin
kahdeksan
tuntia.
But the Blues, jolla vastavuoroisesti taustalla
soitti Muddy Watersin yhtye.
Johnny Winter teki vuoteen 1992 asti
säännöllisesti levyjä, mutta raju kiertäminen
vaati veronsa, ja mukaan mahtui todella vaikeita huumeiden ja alkoholin sumentamia
vuosia.
Winterin yhtyeen kitaristi, tuottaja ja ennen kaikkea läheinen ystävä Paul Nelson,
joka auttoi Johnnyä saamaan bootsit jälleen
oikeaan suuntaan muistelee.
?Kun minua pyydettiin Winterin bändiin
vuonna 2000 kitaristiksi, olin järkyttynyt
enkä ollut uskoa silmiäni. Viimein vuonna 1977 Winter toteutti haaveensa, kun kaksi mestaria
aloitti ainutlaatuisen menestyksekkään yhteistyön Muddy Watersin comeback-albumin myötä.
Winter kertoo mielellään projektista,
jonka aikana hän tuotti kaikkiaan neljä
Muddyn albumia, joilla myös soitti idolinsa
rinnalla.
?Pidin Muddy Watersista paljon niin
henkilönä kuin muusikkona. Winter selvästi nauttii päästessään soittamaan tuttujen
tähtien Warren Haynesin, Vince Gillin ja
kumppaneiden kanssa, mutta mukana on
konkarien lisäksi myös tämän päivän tähtiartisteja kuten Derek Trucks ja Susan Tedeschi. Win-
80
Rytmi_512_loppu.indd 80
9.10.2012 14.56. Tänään Johnny on
täysin raitis; ei huumeita, ei alkoholia eikä
edes tupakkaa
John, Mark Knopfler, Billy Gibbons ja
Eric Clapton. Gooden, mutta itse en ole oikeastaan koskaan kokenut olevani rokkari. Onko kitarointisi klassista bluesia sisältävällä Rootsilla erilaista kuin aiemmin?
?Minun soittotyylini ei ole muuttunut paljonkaan vuosien saatossa. -BIISIN.
info
Johnny Wintersin
Roots-albumi julkaistiin viime vuonna
ja viimeisin live-dvd
Live From Tokyo
tänä kesänä. ter on ollut ja tulee olemaan esikuva monelle kitaristisukupolvelle.
?Rootsilla on biisejä, joita kuuntelin kun olin
vasta aloittelemassa kitaran soittoa 50-luvulla.
Oli kuin olisin aloittanut kaiken taas alusta.
Koko sessio oli hieno. Vedän kiertueella muutaman rock. Se on minulle suurin mahdollinen kunnianosoitus. Miehen
soitosta kuulee aidon rakkauden musiikkiin, jota
hän on pikkupojasta asti kuunnellut.
seuraavan levyn huippuvierailijat
Johnny Winter on legenda millä mittapuulla tahansa. Olin soittanut kaikkien
vierailevien tähtien kanssa jo aikaisemmin lavalla, ja homma toimi studiossakin koko ajan
hienosti ja meillä oli todella hauskaa?, muistelee
kitaravelho selvästi tyytyväisenä.
Viihdyt albumilla omimmalla mukavuusalueellasi. n?
rollin kuten Good Morning Little Schoolgirlin ja
tietysti Johnny B. Sen huomaa hänen silmistäänkin.?
Winter kurittaa kitaraansa Rootsilla seitsemän
vuoden tauon jälkeen loisteliaasti ja lauluääni
rouhii kautta albumin sopivan rosoisesti. Olin ensimmäinen valkoinen muusikko, joka sai tämän kunnian, ja se
on urani ehdoton huippukohta.?
Kun haastattelu on jo loppumassa tuottaja
Paul Nelson pudottaa vielä pommin tulevan levyn tiimoilta.
?Menemme ensi joulukuussa studioon, ja mukaan seuraavalle levylle ovat tulossa muun muassa Dr. Tällä
hetkellä tiedossa
olevat livepäivät jatkuvat aina huhtikuun
puoliväliin saakka.
Winter nauhoittaa
myös uuden albumin
vielä ennen vuoden
päättymistä.
www.johnnywinter.net
AKUSTINEN ALBUMI KAUPOISSA 19.10.2012
WWW.KOTIPELTO.COM | WWW.EAR-MUSIC.NET
YOUTUBE.COM/EARMUSICOFFICIAL | FACEBOOK.COM/EARMUSICOFFICIAL
Rytmi_512_loppu.indd 81
9.10.2012 14.56. Rakastan 50-luvun rock. Johnny
ei ole vuosiin ollut tällaisessa vedossa. n. Se on pitkälti samanlaista kuin urani alussa, ja sen voi kyllä kuulla Rootsilla, yeah. Usko tai älä, mutta kaikki Johnnyn lauluosuudet tehtiin yhdellä otolla,
?and he kicked ass?, se oli aivan mahtavaa. Sen ovat
huomanneet kaikki niin studiossa kuin kiertueella. Jos Roots levy oli upea niin seuraavasta albumista tulee täysin mieletöntä!?
Johnny Winterin nimessä on edelleen maagista vetovoimaa.
SISÄLTÄÄ KEIKOILTA TUTTUJA AKUSTISIA
COVEREITA SEKÄ UUDEN ?WHERE MY RAINBOW ENDS. Hän oli ensimmäisen Guitar Player -lehden kannessa, hän on ollut huipulla kuudella eri
vuosikymmenellä ja saanut lukuisia palkintoja
sekä kunniaosoituksia, mutta kun kysyn häneltä
pitkän uran upeinta hetkeä, en saa edes kysymystä valmiiksi, kun Johnny jo vastaa epäröimättä:
?Vuonna 1968 minut valittiin Blues Foundation Hall of Fameen. rollia kuten Chuck Berryä, mutta musiikki jota soitan Rootsilla, eli
klassinen blues, on sitä, jota haluan soittaa ja
mistä pidän eniten?, Johnny Winter pohtii.
Rootsin tuottanut Paul Nelson tarkentaa.
?Rootsin idea oli, että Johnny soittaa kappaleita artisteilta, jotka vaikuttivat häneen nuorena.
Lisäksi pyysin mukaan joka kappaleelle vierailevan tähden, ja valitsin jokaiselle artistille juuri hänelle sopivan kappaleen
Kolmen A:n passit
kaulassa, crewn ympäröimänä rekka- ja bussikolonnassa
maanosien halki kiertävä rockryhmä on kuin merirosvolaiva tai -laivasto. Siinä todellisuudessa,
jonka yhtye on rakentanut, onkin virhe.
Ja itse asiassa samalta se tuntuu bändissäkin. Jo se, että yksi on joukosta poissa,
Jone Nikula
Vaihtamalla paranee
info
Kirjoittaja on
41-vuotias median
monitoimimies, joka
harrastaa työntekoa,
keikoilla käyntiä sekä
kertausharjoituksia.
muuttaa ryhmän dynamiikkaa, ja se, että hänen tilalleen
tulee yleensä joku toinen, keikuttaa venettä entisestään.
Pahimmillaan vene keikkuu niin, että vanhaan kurssiin ei
edes ole paluuta, parhaimmillaan kippo nousee uuteen,
uljaampaan plaaniin ja henkilönvaihdoksen faneille aiheuttama paha mieli paijataan uusilla saavutuksilla unhoon.
Ja kävi miehistönvaihdoksissa kuinka onnellisesti tahansa,
työnsä vakavasti ottavalle yhtyeelle ne ovat aina vakavia
paikkoja, hetkiä, joissa yhtyeen jatkoa kaikkinensa joutuu
pohtimaan tosissaan.
Todellinen uutinen
on kuitenkin se,
että ainakin vielä
maailmasta löytyy
yhtye, joka on valmis
ottamaan riskejä.
Kun uutisoidaan mitä tahansa, pitäisi koittaa ymmärtää,
mitä uutisoidaan. Nightwish ei tyydy lepäämään laakereillaan, vaan katsoo eteenpäin periksiantamattomalla intesiivisyydellä. Lauma soittavia ja laulavia, juhlivia ja juhlittuja tavanomaisuuksien siteistä vapaita ihmisiä tekemässä
kuten haluavat ja parhaaksi katsovat. Se ei tyydy siihen, mitä on, vaan tekee
päätöksiä, vaikeitakin, jotta saavuttaisi jotain sellaista, joka meille yhtyeen faneille on vielä horisontin takana. Onhan se mahtavaa!
Itse asiassa, se kuulostaa niin mahtavalta, että sen on pakko ollakin!
Kun tällainen yhtye sitten päätyy vaihtamaan vokalistiaan, se samalla myös särkee fanin illuusiota siitä, millaista
on kuulua yhtyeeseen. Siitä sopisi
ihmettelyn sijaan itse kunkin ottaa mallia
henkilökohtaiseen elämäänsäkin.
82
Rytmi_512_loppu.indd 82
9.10.2012 14.56. Vahingonilon,
ihmettelyn ja ymmärtämättömyyden määrä, jota viihdemediat Anetten ja bändin bänksien äärellä ovat suoltaneet, laittaa miettimään, kuinka vähän kukaan oikeastaan
viitsii yrittää ymmärtää uutisaiheesta, joka kuitenkin tuntuu koskettavan kaikkia.
Katsoo mitä tahansa menestyvää yhtyettä ulkopuolelta,
niin vaikuttaahan homma komealta. Anetten ja Nightwishin kohdalla uutinen
näyttäisi olevan se, että solisti vaihtuu. jone
K
un vilkuilee Nightwishin ja
Anette Olzonin eron nostamia
otsikoita, puhtaasti niiden
määrää, on vaikea uskoa, että
Suomi on sama maa, jossa vielä runsaat 30 vuotta sitten iltapäivälehdessä uutisoitiin rockhistorian kanonisoiduimpiin
uranuurtajiin kuuluneen John
Lennonin murhasta vaatimattomalla ?Beatle-John ammuttiin. Yhtye ei olekaan sellainen haavoittumaton yksikkö, kuin on uskottu. Sen jäsenet ovat vastuussa vain itselleen
ja toisilleen. -otsikolla. He tekevät jotain
sellaista ja siten, että siihen eivät muut pysty. Ei kukaan ole
aloittanut yhtyeessä, jotta pääsisi lyömään hanskat tiskiin kesken kriittisen vaiheen ja siirtymään soolouralle.
Jäsenen eroaminen tai erottaminen on aina, silloinkin, kun kyse on sopuisasta teiden eroamisesta, käännekohta yhtyeelle. Nightwish ei pelaa varman päälle. Homma ei olekaan aina niin mahtavaa, kuin tuli luultua. Ja siitä pähkinänkuoressa tietysti onkin kysymys. Todellinen uutinen on kuitenkin se, että ainakin vielä maailmasta löytyy yhtye, joka on
valmis ottamaan riskejä, jotka ulkopuolisesta vaikuttavat
jopa kohtuuttoman suurilta, jotta se perusajatus, joka on
sen nykyiselle tasolleen nostanut, säilyisi. Ei kukaan ole koskaan pistänyt pumppua pystyyn päästäkseen erottamaan laulajaa tai kitaristia. He ovat ihmisiä, joiden kyky koskettaa muita on vienyt heidät pikkukylistä metropolien isoille lavoille
Rytmi_512_loppu.indd 83
18.10.2012 8.52
www.martinlogan.com
MARTINLOGAN - LÄPINÄKYVÄÄ MUSIIKKIA
Maailman ensimmäinen elektrostaattinen kaiutin rakennettiin jo 1920-luvulla. (09) 344 3949
www.mrhifi.fi
POLARVOX HELSINKI
Nervanderinkatu 5
Puh. Kuuntele mitä
tahansa musiikkia. (03) 213 0750
www.hifihuone.fi
HIFILUX SEINÄJOKI
Keskuskatu 4
Puh. MartinLoganin kaiuttimet vievät sinut suoraan esityksen sydämeen.
Theos alk. (09) 5840 0408
www.polarvox.fi
SÄVELAITTA KOTKA
Kaivokatu 18
Puh. MartinLogan ymmärsi
jo varhain, että paras kokonaisuus syntyy yhdistämällä elektrostaattisen paneelin ainutlaatuisen puhdas ääni
dynaamisen bassolementin voimaan. Vuosikymmenien saatossa parasta
ääntä etsivät musiikin ystävät ovat valinneet kaiuttimikseen elektrostaattisen ratkaisun. (02) 250 2882
www.highendstudioturku.fi
JJ HIFI OULU
Limingantie 5
Puh. MartinLoganin uniikki kaareva XStattm paneeli tarjoaa elektrostaatin
parhaat ominaisuudet lisättynä laajalla kuuntelualueella ja räjähtävällä dynamiikalla. 10.995?
AUDIO PORI
Varvinkatu 15
Puh. 2.995?
Hifimaailma-lehti 2-2012 testimenestys!
Montis alk. (013) 748 700
www.eastaudio.fi
HIFIHUONE TAMPERE
Aleksanterinkatu 30
Puh. (05) 213 205
www.savelaitta.fi
Rytmi_512_loppu.indd 84
18.10.2012 8.52. 5.995?
ElectroMotion ESL alk. (02) 633 3050
www.audiopori.fi
EASTAUDIO JOENSUU
Kauppakatu 17
Puh. (09) 6813 7951
www.highendstudio.fi
HIGHEND STUDIO TURKU
Humalistonkatu 13
Puh. 040 561 4779
www.hifilux.fi
HIGHEND STUDIO HELSINKI
Fredrikinkatu 27
Puh. (08) 311 8384
www.jjhifi.fi
MR HIFI HELSINKI
Rastilanraitti 5A
Puh