Rytmi 6/2012 - Lehtiluukku.fi

Haluatko ostaa tämän lehden?

Vaikuttaako lehti kiinnostavalta? Voit lukea koko lehden valitsemalla "Lisää ostoskoriin". Mukavia lukuhetkiä!

Olet esikatselutilassa. Lue koko lehti

6/12 7.12.2012?7.2.2013 7,50 ? Nuno bettencourt ?Extreme on kotini? joe strummer McCoy, Miljoona, Häkli ja The Clash -legendan perintö Chris cornell Laulajaksi Paul McCartneyn jalanjäljissä Bon Jovi Trendivaihteluiden ulottumattomissa Rytmi_612_kansi.indd 1 29.11.2012 11.06
Rytmi_612_skene.indd 2 29.11.2012 11.10
Pertti Kurikan nimipäivät, Neil Young, Steve Lukather, Deftones, Ben Granfelt, Van Morrison, Machine Head, The Beatles, The Doors... vakiot 18 Klassikko 63 Kotialbumi 52 Levyhylly 70 Henkilökuva 57 Erään biisin tarina 74 Jone Blue Öyster Cult Chris Cornell 42 Riidankylväjä (Don Huonot) 22-Pistepirkko David Hayman Myös höttöpopissa pitää olla joku syy. 3 Rytmi_612_skene.indd 3 26.11.2012 14.51. Vuodet ovat kohdelleet kitaristia harvinaisen hyvin. Chinn & Chapman 1970-luvun kultasormikaksikko on ehkä maailman alikunnioitetuin ja -muistetuin iskuryhmä. Joe Strummer The Clash -legendan kuolemasta on 10 vuotta. Turkissa syntynyt punkrock-ikoni jätti jälkensä myös Andy McCoyhin, Vesa Häkliin ja Pelle Miljoonaan. arviot 54 Albumit, retro & boksit, dvd & blu-ray & kirjat Mm. sisältö 6/12 22 skene 6 HIM 8 Joey Tempest 8 Vinyylisinglet 10 Vuonna 1985 11 Oma idoli 12 Muusikon ennakot 13 Ilmaispelien 14 Kustannus - 36 sopimukset 17 Sana vapaa Emilia Suhonen 22 30 36 42 ansaintalogiikka Jukka Orma feature Bon Jovi Ensi vuonna uuden studioalbuminsa julkaiseva yhtye on sinnitellyt läpi musiikin muotivirtausten tekemällä juuri sitä mitä kulloinkin huvittaa. Nuno Bettencourt Extreme-kitaristina kannuksensa ansainnut Nuno on ehtinyt keski-ikään
Kovan kuoren alla on tehoa ja nopeutta maksimoimaan laatu valokuvissa ja videossa. Lisää www.olympus.fi HUIPPUNOPEA JA LOISTAVA KUVANLAATU MYÖS VÄHÄSSÄ VALOSSA. NYT SAATAVILLA: Helsinki - Pirkkala - Oulu Rytmi_612_skene.indd 4 www.verkkokauppa.com 26.11.2012 14.51. Iskunkestävä 2m, vesitiivis 12m, puristuksen kestävä 100kg, pakkasenkestävyys -10 astetta. -1 TG H G U TO 90 . 9 3 3 7598 3 Tuote Uusi f2.0-huippuvalovoimainen OLYMPUS TOUGH TG-1: Tallenna kauniit kuvat aaltojen alla ja ota dramaattisesti parempilaatuisia kuvia vähässä valossa . Kehittynyt iHS-teknologia tarjoaa nopeaa vastetta sekä prosessointitehoa . Merkitse kuviisi koordinaatit ja muistele kulkemasi reitti . et koskaan menetä tilannetta. GPS-toiminto tallentaa reittisi vaikka et ottaisikaan kuvia. loistavan valovoimaisella f2.0-objektiivilla
Tunsin, että nyt käsillä oli jotain sellaista, mitä piti saada lisää. Olen aina ollut melodia- ja sointukoukkudiggari, joten Bon Jovin tuotanto upposi kuin kuuma veitsi voihin. Bon Jovissa ei sekoilla tai sooloilla. . pääkirjotus päätoimittaja Heta Hyttinen ad Mikko Litmanen Levyarviot Ben Varon Kuvaaja Markus Paajala kannen kuva lehtikuva Tekijät 6/12 Antti Ervasti, Teemu Fiilin, Laura Haapala, Harri Hakanen, Markku Halme, Jenni Harjunpää, Niina Holm, Heikki Holmaranta, Jussi Huhtala, Masi Hukari, Juho Kankaanpää, Kimmo K. krs 00100 Helsinki Puhelin: 09 4369 2407 Telefax: 09 4369 2409 www.popmedia.fi Tilaus Tilaajapalvelu (ark. Okei, Dingo tietenkin oli ollut kova sana jo pari vuotta, mutta olin sifonkihuivihuumassani sulkenut korvani täysin muulta maailmalta. vuosikerta Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutus- tai jakelutavoista. Kuten useasti todettua, tämä ei välttämättä ole ollenkaan huono idea; demokraattinen johtaminen kun johtaa usein vain kaaokseen. Ensi vuonna 30 vuotta täyttävän yhtyeen virstanpylväitä katsellen tuo systeemi ei voi olla vallan huono. Rytmi ei vastaa tapahtumatietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamatta jätettyjen kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. Helldone (tapahtuma) ?Tervetullut paluumuuttaja. Miten vuosi vaihtuisikaan, jos Merimaa ei laske sitä käyntin?? heta hyttinen päätoimittaja Beasts of the Southern Wild (elokuva) ?Dokumentin ja fantasian keinoja yhdistelevä draama on kuin New Orleansin tulva-alueelle sijoittuva Liisa Ihmemaassa. Jos Diamond Eyes oli jo täydellinen, niin tämä on sitäkin enemmän.? Joutsenlampi (albumi) anna-maria talvio toimittaja Koi No Yokan (albumi) mikko litmanen ad 5 Rytmi_612_skene.indd 5 26.11.2012 14.51. Samalla tiellä ollaan edelleen, vaikka välillä uskoni onkin Bonkan suhteen käynyt horjumaan. 8-16) 03 4246 5302 tilaajapalvelu@popmedia.fi Kasvukertomukseni soundtrack K un kuulin ensimmäistä kertaa Bon Jovia, elettiin muistaakseni syksyä 1986. Luojan kiitos maaliskuussa julkaistava levy taas rokkaa eikä jatka edellislevyn countrytunnelmia. Tuon kokoluokan yhtyeeksi paisuneen newjerseyläispumpun käänteistä ja julkisesta imagosta voidaan olla montaa mieltä, mutta harva käy kiistämään Bon Jovin osuutta 80ja 90-luvun alun rock-perintöön, jonka hedelmiä poimitaan myös vielä toistaiseksi syntymättömienkin yhtyeiden tuotannosta. Hyviä tulevia pyöreitä, Bon Jovi, olette juhlanne ansainneet! Kestotilaus, 6 numeroa 44,80? Määräaikaistilaus, 6 numeroa 46,80? Painopaikka ArtPrint Paperi: 80 g/m2 UPM Star Kansi: 200 g/m2 Galerie Art Silk Heta Hyttinen päätoimittaja ISSN 1239-1204 dig it rytmi@popmedia.fi www.rytmi.com 79. tiedonjyväset ovat korostaneet sitä, että vaikka Bon Jovi onkin yhtye, on se ennen kaikkea John Bongiovin oma valtakunta, jossa hän ohjaa orkesteriaan diktaattorin tavoin, välillä lempeän, välillä kovakouraisemman kansanjohtajan otteella. Vuoden parhaita elokuvia.? jussi huhtala toimittaja Tsaikovski: deftones ?Vinyyliltä kuunneltuna. Ala-asteen musiikkiluokkamme oli luokkaretkellä, ja jollakin luokkamme harvalukuisista jätkistä oli mukanaan kaksi c-kasettia. Vaikka esimerkiksi Desmond Childin osuutta Slippery When Wetin kohdalla ei voi sivuuttaa, kyse on kuitenkin ennen kaikkea Jon Bon Jovin visiosta siitä, miltä hänen yhtyeensä kuuluu näyttää ja kuulostaa. Vuosien mittaan . Ei kovin rock, mutta rauhoittaa kiireen keskellä kummasti.? ?Alusta loppuun kasassa pysyvä timattinen kokonaisuus. Koskinen, Onni Kauppinen, Aleksi Kinnunen, Matti Komulainen. Pasi Kostiainen, Lottaliina Lehtinen, Anne Muhonen, Jussi Mäntysaari, Jone Nikula, Jukka Raittinen, Jean Ramsay, Kirpi Uimonen Ballesteros, Pale Saarinen, Anna-Maria Talvio, Otto Talvio Harjoittelijat Ville Karisto, Julius Töyrylä Markkinointijohtaja / Levikki Pasi Myllymaa Ilmoitusmyynti Mikko Mali, Peter Lindroos, Oskari Anttonen, Erik Kangas, Puhelin: 045 110 5522 ilmoitusmyynti@popmedia.fi Vastaava päätoimittaja Tuomo Häkkinen Sähköpostit etunimi.sukunimi@popmedia.fi Kustantaja POP MEDIA OY Fredrikinkatu 42, 3. joskin aina epävirallisista lähteistä tihkuneet . Toinen oli WASP:in jo muistilokeron tarkkojen faktojen loorasta karissut äänite ja toinen Bon Jovin Slippery When Wet. Minulla ei ollut harmainta hajua, mistä tässä jälkimmäisessä porukasta oli kyse ja miltä he näyttivät, mutta tajusin heti, että musiikissa oli jotain sellaista vetovoimaa, mitä en ollut aikaisemmin kuullut
Lindströmin lisäksi myös rumpali Juhana Rantala ja kosketinsoittaja Antto Melasniemi, jotka ovat tässä kuvassa vasemmalla. ?Mulla oli täysi touhu oli pitää jätkät skarppina kuvissa?, Kira viittaa kuvaan tallentuneeseen repeilyyn. Paanasen ja Mikko ?Linde. AikaisemNeljän illan keikkaputkessa on mukana min His Infernal Majesty -nimellä tunmuun muassa myös nettu pumppu kuvattiin töölöläisen kerHIM-tuottajanakin rostalon toisessa kerroksessa Kiran stukunnostautuneen HIili Hiilesmaan johdiolla. ellen väärin muisvan studioalbuminsa ta. Samasta sessiosta on olemassa myös ?se virallinen vakava kuva?. ?Fiilis oli niin hyvä, että me tehtiin yhteistyötä myöhemminkin. Lyhyesti musiikista, bisneksestä ja ajan ilmiöistä. skene Repeilevät Himpulat Kira Gluschkoffilla oli täysi työ pitää HIM-jätkät vakavina. Teksti Heta Hyttinen Kuva Kira Gluschkoff Kansainvälisenä muotikuvaajana kunnostautunut Kira Gluschkoff sai HIM isännöi jälleen 90-luvun puolivälin hujakoilla työtehtäHelsingin Tavastiaklubilla vietettävää vän: tarkoituksena olisi ottaa kuva vielä uuden vuoden Hellsuhteellisen tuntemattomasta helsinkidone-tapahtumaa. läisyhtyeestä nimeltään HIM. Bändien kuvaaminen on ollut aina tosi kivaa, ja tuntuu, että kuvaussessiot ovat jännittäneet porukoita minuakin enemmän.? 6 Rytmi_612_skene.indd 6 26.11.2012 14.51. Samainen studio on nykyisin uutama The Skreppers. Helldone Pre-Show on della omistajalla. Turun Klubilla 26.12. ?Tämä foto oli siis mun varmaan enHIM julkaisee seuraa- simmäisiä bändikuvia . Porukat halus mut kuvaamaan HIMin Saksan Max-lehden kanteen. Jossain kohtaa olin juuri muuttamassa Australiaan, kun mut kutsuttiin kokoukseen Villen ja Seppo Vesterisen kanssa punavuorelaiseen kuppilaan. Kuva on otettu filmillä tietysti.? Tuohon aikaan yhtyeessä vaikuttivat Ville Valon, Mikko ?Mige. Jätin kannen kuvaamatta Australian lennon takia ja tietysti myöhemmin harmitti.? ?Mulla on synkannyt Villen kanssa aina tosi hyvin ja olen kuvannut myöhemmin Villeä moneen otteeseen. Olin tosi nuori ja kokematon, joten ensi keväänä. mulla oli työ selvitä hengissä kuvaukseswww.heartagram.com ta?, Kira muistelee lämmöllä. info ?Muistan, miten yritin hakea jännää sävyä kuviin crossitekniikalla, ja lopputulos oli aika sinertävä
skene 7 Rytmi_612_skene.indd 7 26.11.2012 14.52
Se on varsinainen hardrockin ja kaamoksen luvattu maa. Pelko pois, olen itse kirjoittanut bändinkin puolesta joulupukille, joten faneille on tiedossa kunnon joululahja . Suomi on osoittautunut pohjoisen pallonpuoliskon rock?n?roll-maaksi. Pohdimme meille sopivaa lämppäribändiä ja päädyimme Mus taschiin. Tällä hetkellä olemme Bochumissa Saksassa ja huomenna keikkailemme Strasbourgissa Itävallassa. Eikä ihmisten vakuuttamiseen vaadittu kuin neljä albumia?? Pitkä kiertueputki päättyy Suomeen. skene Toimittanut heta hyttinen Viikset on, vain parta puuttuu! info Europe ja Mustach esiintyvät Oulun Teatriassa 20. joulukuuta ja lepäilemme tovin. Sitten olisi tarkoitus taas lähteä kiertämään festareita. Vuoden loppua kohden siirrymme kohti Pohjolaa.? Niin-niin. Aiomme lisäksi palata studioon ja äänittää uuden levyn. Ajattele, siitä tulee Europen kymmenes pitkäsoitto! Siitä tulee uskomatonta.? Otatte mukaanne niin ikään ruotsalaisen pumpun Mustaschin. Sen jälkeen suuntasimme Latinalaiseen Amerikkaan. juuri Ruotsista ja Suomesta.? Bag of Bones on saanut hyvän vastaanoton. Mutta hyvää tunnelmaa on varmasti tulossa. Suomessa keikkailu on vähän kuin kotiin tulisi! Europen maailmanvalloitushan alkoi ? hyvin kauan sitten . Albumi on myynyt kultaa Ruotsissa ja oli ehdolla muun muassa Classic Rockin vuoden albumiksi. ?On fantastista, että väki on vihdoin hyväksynyt sen, että olemme tehneet paluun ihan oikeasti. Eli joulunaluskonserteissa lavalla on viikset ja vain parta puuttuu? ?Sinäpä sen sanoit. Oli mah- Tuosta pitikin kysymäni. Mutta ei voi tietää, mitä Suomen keikoilla tapahtuu. Mistäs nuo ?viikset. Pidämme heidän biiseistään, bändillä on oikea asenne ja sitä paitsi heidän kanssaan on kivaa.? tavaa esiintyä niillä leveysasteilla, mutta hyvä meno jatkuu Euroopassakin. löytyivät? ?Olemme tunteneet kaverit jo pitkän aikaa. joulukuuta ja seuraavana pävänä Helsingissä The Circuksessa. www.europetheband.com Europen Bag Of Bones osoittautui todelliseksi yhtyeen paluualbumksi. Rytmi sai Joey Tempestin langan päähän Saksasta. Teksti Anna-Maria Talvio kuva Patric Ullaeus Juttelit Rytmin kanssa viimeksi maaliskuussa. Soitatte Suomessa kaksi keikkaa, Oulussa ja Helsingissä. me!? ?Heheheh?, hirnuu niin energisen oloinen Tempest, että mies on pakko päästää lavalle. Joulua odotellessa. 8 Rytmi_612_skene.indd 8 26.11.2012 14.52. Milläs mielellä miehet ovat liikkeellä? ?Loistavalla. Miltä tuntuu keikkailla vielä joulun alla? ?Onhan se vähän erikoista. Eikös se joulupukki asu teillä päin. Olemme tehneet paljon töitä shown eteen. Meillä on jopa akustinen osuus, jota emme ennen ole harrastaneet. Olemme valmistautuneet todella hyvin. Joka jätkä on kirjoittanut joulupukille pitkän toivelistan, jotka aiomme tuoda mukanamme. Joka jätkä on kirjoittanut joulupukille pitkän toivelistan, jotka aiomme tuoda mukanamme.? Mitäs sen jälkeen? ?Palaamme kotiin 22. Mitä on tapahtunut sen jälkeen? ?Vaikka mitä! Kiersimme kesän erilaisilla festareilla
Vinyylin tekemiseen menee myös enemmän resursseja verrattuna cd:n valmistamiseen, eli taloudellisesta näkökulmasta se ei ole kannattavaa?, kertoo Teppo Lounema Peppersien levy-yhtiöstä Warner Musicista. Vaikka vinyyli julkaisuformaattina onkin muita vaihtoehtoja kalliimpi ja työläämpi, sen merkitystä ei pidä kuitenkaan aliarvioida. Levytyksistä jäi kuitenkin paljon kappaleita albumin ulkopuolelle, ja yhtye julkaisee nämä nyt vinyylisingleinä. joulukuuta, loput ensi vuoden alkupuolella. Nähtäväksi jää millaisen musiikillisen kokonaisuuden kansitaiteen ohella nämä singlet lopulta muodostavat, mutta toki niistä on lupa nauttia ihan omina yksittäisinä kappaleinaan. I?m With You Sessions -nimeä kantava singlesarja tulee sisältämään kaikkiaan yhdeksän singleä, kullakin kaksi kappaletta. Elokuussa ilmestyi ensimmäinen singlepari, ja nyt yhdeksästä singlestä on julkaistu kaikkiaan viisi. Singlet voi ostaa yksittäin tai kaikki singlet sisältävänä pakettina. Tällaisissa julkaisuissa on kyse myös tyhjän hetken täyttämisestä. ?On hyvä saada materiaalia ulos faneille silloinkin, kun bändi ei ole koko ajan esillä?, Lounema kommentoi. Kontakti artistin ja yleisön välillä säilyy näin yllä koko ajan. ?Fanien palvelemisen lisäksi on kyse myös yhtyeen mielihalusta julkaista tällaista materiaalia?, Lounema jatkaa. Odotettavissa ei siis ole huimia myyntilukuja, mutta se ei olekaan se tärkein kysymys erikoisjulkaisujen kohdalla, Red Hot Chili Peppersin kaltaisella isolla yhtyeellä kun on myös varaa julkaista tällaisia erikoisuuksia, jotka palvelevat muuta kuin kassavirtaa. Latausten aikakaudella levynkansitaide on jäämässä paitsioon ja Peppersien vinyylisinglet kiinnittävät huomiota myös kansiin. Louneman mukaan vinyylidiggareiden ja keräilijöiden joukko on kasva- massa. Peppersien vinyyleiden kannet on tehnyt taiteilija Kelsey Brookes, ja lopulta info www.redhotchilipeppers.com yhdeksän singlen kannet muodostavat yhdessä taideteoksen, jonka voi ripustaa seinälleen. Neljä singleä sessioista on vielä julkaisematta. skene Vinyylisingle palasi maailmantähtiluokkaan Vanha formaatti palvelee kaikessa kömpelyydessään yllättäen myös levy-yhtiön tarpeita albumijulkaisujen välissä. Red Hot Chili Peppers julkaisi viime vuonna kymmenennen levynsä I?m With You. Seuraava niistä julkaistaan 18. Kappaleet voi myös ladata digitaalisina tuotteina. Minkälainen merkitys tällaisilla erikoistuotteilla on artisteille ja levy-yhtiöille nykypäivinä? ?Tällaiset julkaisut ovat täysin fanipohjaisia tuotteita. RHCP-faneja ja vinyylidiggareita nämä erikoisjulkaisut varmasti kiinnostavat. 9 Rytmi_612_skene.indd 9 26.11.2012 14.52. Kaupallisessa mielessä vinyylisinglejen julkaisu on puuhastelua
Se on pätkä suomalaista historiaa, joka toimii komediatarinaan yhdistettynä mainiosti.? Pääosia näyttelevät muusikkoinakin tunnetut Reino Nordin ja Malla Malmivaara. Ja kyllä minä Irwininkin rai- Tässä on nyt virhe, jätkät. Ette te näyttäneet näin nuorilta vuonna 85! nen elokuva. Koivusalon säveltämä ja sanoittama ja Hallikaisen esittämä laulu Kuurankukka vuodelta 1992 oli valtava hitti. Viime vuosina Koivusalo on keskittynyt elokuvien tuottamiseen ja ohjaamiseen. 1963) on ollut monessa mukana. Minä olen ollut niin hullu, että olen ottanut omaa riskiä ja kiinnittänyt talot, jotta olen saanut pankkilainaa. Lisäksi mukana on toinen ohjaaja. ?Riku [Suokas] on kirjoittanut käsikirjoitusta ja ohjannut tarinan näyttämölle, joten hän tuntee sen hyvin. info Vuonna 85 tulee ensi-iltaan 25. Tie viihdyttäjästä elokuvien tekijäksi ei ole ollut helppo. ?Elokuva on ala, jossa kaikki lähtee rahoituksesta. Oikealla päätähdet Reino Nordin ja Malla Malmivaara. Kauan on aikaa siis Timo Koivusalo teki manserockista kertovan elokuvan Vuonna 85, jossa soivat Eput, Juice, ja Popeda. Teksti Jussi Huhtala Kuvat Julius Töyrylä ja Artista Filmi Oy Manserock on iloinen asia. Timo Koivusalon ohjaama Vuonna 85 pohjautuu samannimiseen suosittuun musikaaliin. He esittävät nuoria rakastavaisia, Turmiolan Tommia ja Karoliinaa. Eput esittävät elokuvassa tanssiorkesteria nimeltä Kouros. ?Se on sellainen ruotsinlaivatyyppinen orkesteri. Rakkaustarinaa säestää Eppu Normaalin, Juice Leskisen ja Popedan musiikki. Hän on ohjannut, tuottanut ja käsikirjoittanut tusinan verran pitkiä elokuvia Pekko-komedioista kaksiosaiseen Täällä Pohjantähden alla -filmatisointiin. Koivusalo tuli tunnetuksi 1990-luvun alkuvuosina televisio-ohjelmasta Tuttu juttu, jota hän juonsi yhdessä Joel Hallikaisen kanssa. Pikkutakit päällä ja itseironinen ote. Elokuvaversio ei kuitenkaan ole ohjaajan mukaan musikaali. ?Tämä on komedia, jossa soi rock?n?roll?, Koivusalo kuvailee Elokuvasäätiön tiloissa, missä hän viimeistelee elokuvan äänimiksausta. vokkaimmat laulut rock?n?rollin puolelle laittaisin.? Vuonna 85 eroaa Koivusalon aiemmista ohjaustöistä siinä, että se ei ole elämäkerrallinen elokuva. skene Koivusalo viimeistelee elokuvan äänimiksausta. Minulla on ollut palo tehdä elokuvaa?, Koivusalo sanoo. 10 Rytmi_612_skene.indd 10 26.11.2012 14.52. tammikuuta. www.vuonna85.fi Siksi oli tavallaan itseoikeutettua, että tehdään yhteistyötä.? Koivusalon mukaan manserockin aikakausi takatukkineen ja olkatoppauksineen on tuttua laajalle osalle yleisöä. ?Viisitoistavuotiaat tietävät musiikin, mutta sen tietävät myös seitsemänkymppiset. Siksi onkin hienoa, että Tampereen omasta musiikkilajista on nyt tehty kokonai- Koivusalo on tehnyt musiikkiaiheisia elokuvia ennenkin, kuten Tapio Rautavaarasta kertovan Kulkurin ja joutsenen (1999), Irwin-elämäkerta Rentun ruusun (2001) ja Sibeliuksen (2003). Häntä pidetään kuitenkin enemmän iskelmä- kuin rockmiehenä. Koivusalo ei itse välitä määritelmistä. ?Samaa sanottiin, kun tein Sibeliusta, ja se on puhtaasti klassista musiikkia. Aivan loistava heittäytyminen?, Koivusalo kertoo innostuneena. Martti Syrjällä on pieni roolikin. ?Hän on portsari nimeltä Jyrki Boy?, ohjaaja paljastaa. Popeda esittää elokuvassa itseään. Bändi heittää keikan Pyynikillä vuoden 1985 lakkiaispäivänä. ?Kun tehtiin Popedan kohtausta, niin Juha Torvinen tuli katsomaan ja sanoi, että ?tässä on nyt virhe, jätkät. Ette te näyttäneet näin nuorilta vuonna 85!??, Koivusalo nauraa. Viihdyttäjästä elokuva-ammattilaiseksi Timo Koivusalo (s
Kiitos siis Jannelle. Mä olen friikahtanut ihan täysin Claudion luomaan tarinaan, ja musta Coheed and Cambrian maailma on supersiisti. Tämä iskee muhun ihan kympillä, koska itsekin piirrän sarjakuvaa aina, kun ehdin. Ihastuin yhtyeeseen about kymmenen vuotta sitten, kun niiden yltiömahtava levy In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 julkaistiin. Ja niin kävi! Coheedin musiikki oli mulle uutta ja tuntematonta, minkä vuoksi koukutuin heti. Toki kun tiettyä musaa Sinä iltana istuin yksin Leninin puistossa juomassa pussikaljaa, kuuntelin puhelimesta Claudion laulua ja itkin onnesta. info Helsinkiläinen rockpop-grunge-heavy -yhtye Alavala julkaisi Secret Whale -albuminsa marraskuun lopussa. Kuvamateriaalia albumin teosta Youtubessa ja yhtyeen kuulumiset sekä keikat Facebookissa sekä MySpacessa. www.myspace.com/ alavala tavattiin. Mutta sitten Masi veti Coheed and Cambria -kortin (erikoispainoksen niiden levystä) esiin ja mä olin heti myyty. Yritin myös rakentaa omaa saagaani, mutta huomasin toistavani vaan Claudion läppiä. Suhoselle se yksi ylitse muiden. kuvat valtteri hirvonen (emppu), universal (claudio) ?Mun suurin idolini on lempibändini Coheed and Cambrian kitaristi-laulaja ja säveltäjä-sanoittaja Claudio Sanchez. Claudio duunaa myös tosi hienoja sarjakuvia, joita olen tilaillut. skene oma idoli Synkkä ja veikeä samaan aikaan paljon kuuntelee, se väistämättä kuuluu myös omassa sävellystyössä. Sinä iltana istuin yksin Leninin puistossa juomassa pussikaljaa, kuuntelin puhelimesta Claudion laulua ja itkin onnesta.? 11 Rytmi_612_skene.indd 11 26.11.2012 14.52. Mua ei jostain syystä aluksi kiinnostanut Masin keskustelun avaukset, kun ensimmäisen kerran Claudio Sanchez on Alavalayhtyeen Emilia ?Emppu. Haluaisin tavata Claudion, mutta en ehkä osaisi sanoa sille mitään. Sain sen levyn Masilta omaksi, ja aika pian sen jälkeen annoin tyypille kotini avaimet. Mulla on muutama Coheed and Cambria -aiheinen tatuointi, ja Claudion musiikki saa mut kerta toisensa jälkeen liikuttumaan kyyneliin. On kiva, että kitaristimme Masi diggaa Coheedia, koska pyydän häntä toisinaan sovittamaan ?no sellasta Claudio-kitarointia. tiettyihin biiseihin. Minä ja Masi ei varmaan tunnettaisi toisiamme ilman Claudio Sanchezia. Janne sanoi kerran, että sillä olisi musaa, jota saletisti tulen diggaamaan. Frendi oli muutama vuosi sitten Provinssissa katsomassa Coheedia ja soitti mulle keikalta puhelun, kun mä en päässyt mukaan. Alavalassa olen keskittynyt tekemään sitä, mikä itsestä tuntuu luonnollisimmalta. Claudion maailma on synkkä ja vakava, mutta siinä on samalla kuitenkin sellaista veikeyttä, mihin itsekin pyrin. Edellisen yhtyeeni Damen musiikkiin mä viljelin aika paljon Coheed and Cambria -vaikutteita, mutta nykyään yritän välttää turhaa apinointia. Kuuntelin silloin lähinnä punkkia ja hengasin paljon Combat Rock Shopissa, jota ystäväni Janne Tamminen pyöritti
Koko tilitystä ei siis enää makseta kustantajalle. Tilitetäänkö koko summa kuitenkin suoraan kustantajalle ja sieltä takautuvasti artistille. Tämä kattaa myös biiseistä kertyvät Teosto-tulot. Näistä tunnetumpi lienee 1990-luvun juttu, jossa Kari Kuuva sai vapaaksi 22:n teoksensa kustannussopimukset . Ajatellaan, että kustannussopimus on solmittu ja sen tiimoilta esimerkiksi 2/3 ennakosta on recoupattu Teosto-tuloista. Seuraava oikeuden päätös saattaa olla aivan kulman takana . skene artistin asialla Kustannussopimuksen kiemuroissa Miten kustannussopimuksen ennakko kuitataan, ja voiko sopimuksen purkaa? Nicole Maria Winkler Olemme kollegoiden kanssa pohtineet kaikenlaisia kustannussopimuksiin liittyviä juttuja. Jos kustantaja ei jostain syystä ole ilmoittanut Teostoon ennakon määrää, tilitetään tekijän korvaukset kuitenkin kustantajalle kunnes Teostoon tehdään ilmoitus ennakon kattamisesta. Suomessa meillä on aiheesta kaksi oikeustapausta. Juridisesti ainoa keino päättää sopimus yksipuolisesti ja ennen aikojaan on purkaa se olennaisen sopimusrikkomuksen perusteella. On odotettavissa, että seuraavat tekijänoikeustilitykset ovat suuremmat kuin jäljellä oleva ennakko. Ja jos näin on, niin millä aikataululla saataviaan voi kustantajalta vaatia. Kun tekijänoikeustilitys ylittää vähentämättä olevan ennakon määrän, keskeytetään ennakon vähentäminen ja loppuosa tilitetään jo suoraan Teostosta tekijälle. oikeusjuttujen kustannussopimuksia on toki päätetty myös osapuolten yhteisellä sopimuksella oikeusriidan välttämiseksi. Sopimuksesta ei pääse eroon pelkästään maksamalla ennakkoa takaisin. 12 Rytmi_612_skene.indd 12 26.11.2012 14.52. tunnetuimpana varmasti mukavat Teosto-korvaukset kustantajallekin tuonut Daa-da, daa-da. Sopimuksesta ei siis pääse eroon pelkästään maksamalla ennakkoa takaisin, ellei kustantaja suostu päättämään sopimusta yhteisymmärryksessä. Entä pääseekö voimassa olevasta kustannussopimuksesta eroon maksamalla kustantajalle ennakon takaisin, ja onko yleistä, että kustannussopimus puretaan esimerkiksi hedelmättömän yhteistyön vuoksi? Ville Malja Muusikko, Lapko info Lottaliina Lehtinen (OTL) on lakiasiainpäällikkö, toimitusjohtaja ja Muusikon sopimusopas -kirjan kirjoittaja. Tällä palstalla hän hajottaa myyttejä ja ruotii muusikkoja askarruttavia pulmia. Kysymyksiä voi lähettää osoitteeseen: lottaliina.lehtinen@ popmedia.fi Hienoa, näitä asioita kannattaakin pohtia! Koska kustantaja pääsee osingoille Teosto-tuloista, voi kustannussopimuksen taloudellinen merkitys olla yllättävän suuri. Sopimukset oli tehty jo 1970-luvulla, ja kun mitään kustannustoimintaa ei vuosien kuluessa ollut havaittavissa, purki Kuuva sopimuksensa. Tapauksen oikeuskäsittely oli alkamassa tämän lehden painoon mennessä. lehdistä olemme saaneet lukea, että Kolmas Nainen -yhtye riitelee oikeudessa kustannussopimuksesta, jonka he solmivat aikoinaan yhtyeen levy-yhtiön toimitusjohtajana toimineen Gugi Kokljuschkinin omistaman Bark Boat Music Oy:n kanssa. Pääsääntöisesti kustantajat ilmoittavat Teostoon myös ennakon suuruuden. Toinen case on 2000-luvulta, ja siinä levy-yhtiö Ensio Music oli kytkenyt erään toisen biisintekijän kustannussopimukset levytyssopimukseen ilman, että mitään kustannustoimintaa edes tapahtui. EMI vei purkamisen oikeuteen, mutta oikeuslaitos katsoi tekijällä olleen purkamiselle lailliset perusteet. Kustantaja ilmoittaa asiasta Teostoon, ja tekijän Teosto-korvaukset tilitetään kustantajalle kunnes ennakko on recoupattu. Vaikka kustantaja ei saisi myytyä biisejä minnekään, saa se silti osan Teosto-korvauksista, joita kertyy niin keikoista kuin radiosoitostakin. Ennen ja jälkeen em. Kustannussopimuksen tekeminen on siis merkittävä päätös! Jos kustantaja maksaa biisintekijälle ennakon, sovitaan yleensä siitä että kustantaja vähentää ennakon kaikesta siitä rahasta, jota tekijälle maksetaan kustannussopimuksen kattamien teosten käytön perusteella. Jos asia mietityttää, voi Teostosta tarkistaa miten ennakko on sinne ilmoitettu. Tehty sopimus sitoo sen osapuolia. Kun levytyssopimuksella sovitaan ?vain? levymyynnistä, koskee kustannussopimus muutakin kuin kustantajan oikeutta myydä biisejä leffoihin ja mainoksiin. Myös tässä oikeus katsoi, että tekijällä oli oikeus purkaa sopimukset
HP julkisti aloittavansa laajamittaisen yhteistyön viihdejätti Universal Musicin kanssa ja parivaljakon ensimmäinen yhteinen hedelmä, HP Connected Music, näki päivänvalon marraskuun alussa. Uusiin Windows 8 -käyttöliittymällä rullaaviin HP:n koneisiin asennettu Connected Music -softa lupaa tarjota käyttäjilleen sarjan täysin VIP-luokan sisällöllisiä kokemuksia sekä Clash of Clans ja Hay Day tuottavat yritykselle 350 000 dollaria joka päivä. info www.rovio.com www.supercell.net mobiilipeli. Rovion Angry Birds -tuoteperheen tulovirtoja kasvattaa nimenomaan se, että vihaisten lintujen kuvilla myydään kaikkea mahdollista kosteusvoiteista kahviin. Itse pelithän ovat verrattain halpoja, muutaman euron kertaostoksia joihin voi ladata ilmaiset päivitykset, eli valtavasti uusia kenttiä, joihin possut ovat piiloutuneet. Pelin fysiikkamallinnus on huippuluokkaa, ja possujen kulkuneuvojen rakentamisessa tarvitaan aidosti kekseliäitä ratkaisuja. Rovion toinen uusi peli Bad Piggies on nimittäin allekirjoittaneen kirjoissa kaikkien aikojen parhaimpiin kuuluva . Bad Piggiesiä tahkottuani (parista jaksosta puuttuu kolme tähteä) Angry Birds Star Wars ei tuntunut tutusta laadukkuudestaan huolimatta oikein miltään. ainutlaatuisia yksityistapahtumia pitkin tulevaa vuotta. Tästä saatiin esimakua jo Pariisissa palvelun lanseeraustilaisuuden yhteydessä, jossa amerikkalainen No Doubt soitti vuoden ainoan Euroopan-keikkansa. Muita palvelun lupaamia erikoisuuksia ovat erilaiset meet & greet -tapaamiset artistien kanssa, studiovierailut sekä HP:n kustantamat matkat kohtaamaan artisteja eri puolille maailmaa. Android-versiossa tuloja kerätään mainoksin. Tänä syksynä otsikoihin on noussut Rovion lisäksi toinenkin suomalainen kännykkäpelifirma, nimeltään Clash of Clans Supercell. Android Marketissa Angry Birds -pelit ovat jopa ilmaisia, koska Rovion mielestä kaupan maksusysteemi on sekava ja huono. Pelin sisäistä valuuttaa ostetaan tietysti kovalla rahalla. Melko hulppeaa, ainakin näin paperilla. Connected Musicin settiin kuuluu toki myös koneella kuunneltavaa musiikkia: kapuloita Spotifyn rattaisiin laitetaan Universalin täydellä katalogilla, joka tarjotaan jokaiselle uuden HP-koneen ostajalle 90 päivän streamattavaksi houkuttavaan nollan euron hintaan. Teemu Fiilin 13 Rytmi_612_skene.indd 13 26.11.2012 14.52. ja uudeksi merkiksi Suomen kyvystä menestyä myös uusilla teollisuudenaloilla. skene Ilmaiset pelit, maksulliset sisällöt Kännykkä- ja tablettipelibisneksen jatkuvasti kasvaessa ala on kehittänyt uuden tavan ansaita rahaa. Pelin sisäiset eli ?inApp?-ostokset ovat nykyään enemmän sääntö kuin poikkeus. Teksti Jussi Mäntysaari kuva supercell Suomalaisen Rovion menestystarina on ehditty lukemattomissa lehtiartikkeleissa ja puheenvuoroissa nostaa ?seuraavaksi Nokiaksi. Helsinkiläisfirma kohautti ilmoittamalla, että sen kaksi peliä, Clash of Clans ja Hay Day, tuottavat yritykselle 350 000 dollaria joka päivä pelin sisäisillä, niinsanotuilla ?inapp?-ostoksilla. Ansaintalogiikka toimii Sekä Hay Day että Clash of Clans ovat peleinä ilmaisia, mutta vauhdittaakseen menestystään pelaajille tarjotaan mahdollisuutta käyttää pelin sisäistä valuuttaa peliä helpottavien ostosten tekemiseen. Bad Piggies on myös ajassa kiinni, sillä se tarjoaa mahdollisuuden in-App-ostoksiin. Angry Birdsistä tuttu kolmen tähden jahtaaminen pitkittää pelin käyttöikää. ellei paras ? HP yhdisti artistit ja kuulijat HP, siis vanhanaikaisesti Hewlett Packard, on viimeisin teknologiayhtiö, joka lähtee mukaan alati kiihtyvään kilpailuun musiikkisisällön markkinoilla. Kevytstrategiapeli Clash of Clansin kohdalla Supercellin ansaintalogiikka on toiminut niin hyvin, että peli vietti viikkoja App Storen tuottavimpien pelien listakärjessä ympäri maailmaa. Tätä kirjoitettaessa Suomen tuottavimpien pelien listalla Clash of Clans on toisena, edellään vain Rovion isosti markkinoitu (kauppakeskus Forumin seinässä valtava mainoslakana!) Angry Birds Star Wars. Supercell on liikkeellä tosissaan, sillä yritys avasi hiljattain toimiston myös San Franciscoon, ollakseen lähempänä Applea ja Facebookia, jotka ovat yrityksen kaksi tärkeintä yhteistyökumppania. Vaikka Rovio puskee Angry Birds -aiheisia pelejä maailmalle tiukalla tahdilla, laadunvalvonta ei ole päässyt lerpahtamaan
skene Minulleko kustannussopimus? ? Mihin tähtäät urallasi. Sitä ei välttämättä tarvitse, jos tekijällä on yhteistyösopimus esimerkiksi levy-yhtiön kanssa, hän keikkailee aktiivisesti ja esittää biisinsä itse. ?Monilla levy-yhtiöillä on kyljessään kustannustoimintaa, jolloin levyttävä artisti laitetaan allekirjoittamaan myös kustannussopimus. Osuus on Teoston sääntöjen mukaan lähtökohtaisesti enintään 1/3. Joskus jopa managerointiin. tekijä luovuttaa biisin tekijänoikeudet ja markkinoinnin kustantajalle, jotta teokselle saadaan julkisuutta ja taloudellista lisäarvoa. Teksti Anna-Maria Talvio Muusikolle kustari voi aiheuttaa päänvaivaa. Pienimmilläänkin tästä on seurauksena se, että kustantaja saa kolmasosan tyypin Teosto-tuloista?, toteaa Muusikkojen liiton lakiasiainpäällikkö Lottaliina Lehtinen. Kustari voi siis olla taloudellisesti erittäin merkittävä paperi . Jos suuntana ovat ulkomaat, kustari voi olla kansainvälisen uran edellytyksenä. ? Mistä oikeuksistasi olet valmis luopumaan. Sitä ei ole pakko tehdä, vaikka tekisi levytyssopimuksen. ? Kustarin perusteella kustantaja saa yleensä yksinoikeuden tiettyjen biisien käyttölupien myöntämiseen ? poikkeuksena Teoston kautta hallinnoitavat oikeudet. ? Jos kustaria ei ole, pitää esimerkiksi teosten elokuvakäytöstä sopia biisintekijän kanssa henkilökohtaisesti. ? Kustarin perusteella kustantaja saa osuuden biisintekijän Teosto-tuloista (koskien sopimuksen kattamia teoksia). Mallikustaria voi hämmästellä muun muassa Elvis ry:n sivulla. Myös Muusikkojen liitto ja Teosto neuvovat asiassa. Nordenstreng uskoo, että tällaisia 360-asteen diilejä tullaan lähivuosina ratkomaan oikeusteitse myös Suomessa. ?Ne eivät ole koskaan pitkällä tähtäimellä artistia ajatellen edullisia.? Näin neuvoo Muusikkojen liiton lakiasiainpäällikkö Lottaliina Lehtinen: ? Kustannussopimuksella sovitaan biisintekijöiden (säveltäjä, sanoittaja) oikeuksista. ? Kustari on eri asia kuin levytyssopimus. Molemmista oppii. Koskeeko sopimus vain tiettyjä teoksiasi vai koko tuotantoasi? ? Kuinka pitkään sopimus on voimassa. Pöytälaatikkomusiikkikustannuslafkoja oli Suomessa enemmänkin, myös major-puolella. Koko tekijänoikeuden suojaajan, eli lähestulkoon ikuisuuden? ? Haluatko rajata maantieteellisen alueen, jolla kustantajalla on oikeus toimia? sxc.hu / shho Kysy kokeneemmilta muusikoilta. Heillä on varmasti kokemusta sekä kerrassaan loistavan hyvistä että superhuonoista diileistä. Yhtä tällaista diiliä selvitellään pikapuolin oikeudessa?, kertoo laulaja-lauluntekijä Markus Nordenstreng. Suurin muutos Suomessa käytäntöön tuli vuonna 1997, jolloin kilpailuvirasto antoi lausunnon siitä, että kustannussopimuksen tekeminen ei saa olla ehtona levytyssopimuksen tekemiselle.?Nykyään levy-yhtiöt hamuavat kustareiden lisäksi usein myös oikeutta artistien keikkamyyntiin ja oheistuotekauppaan. Osuuden voi sopia tätä pienemmäksi. ? Kustarin perusteella kustantajan pitäisi sitoutua markkinoimaan teoksia. ? Kustarin pituudesta voidaan sopia . sen ei tarvitse olla voimassa ikuisesti. C M Y CM MY CY CMY K ? Kustarin tekemiseen kannattaa aina pyytää asiantuntija-apua. 14 Rytmi_612_skene.indd 14 26.11.2012 14.52. Lisäksi Lottaliina Lehtisen kirjoittama Muusikon sopimusopaskirja (Tietosanoma 2011) antaa paljon hyviä ja kattavia neuvoja. Mikä on kustannussopimus? Mainetta ja mammonaa vai harmaita hiuksia? Kustannussopimuksella alias ?kustarilla. jopa merkittävämpi kuin levytyssopimus. Lehtisen mukaan on käynyt niinkin, että major-yhtiön toimitusjohtajalla on oma kustannusyhtiö, jonka papereihin hän on ottanut artistin nimen, kun nämä ovat tekemässä levy- tyssopimusta major-yhtiön kanssa. ?Meininki oli 90-luvulle asti varsin villiä
Olen myös verkostoitunut kustantajani suhteiden avulla ja päätynyt sitä kautta kirjoittamaan biisejä maineikkaiden ulkomaisten tekijöiden kanssa.? Haastatteluhetkellä mies oli Kaliforniassa tekemässä biisejä Warner/ Chappellin paikallisten housewritereiden kanssa. Kustannussopimuksen tärkeys myös vaihtelee eri maiden välillä. Kaikessa edistyksellisyydessään esimerkiksi japanilaisilla levy-yhtiöillä on edelleen länsimaalaisittain katsottuna vanhakantainen asenne, jonka mukaan artistin tai yhtyeen kustannussopimus tai ainakin alikustannussopimus levy-yhtiön kanssa on vähintäänkin suotavaa. Hyvä sinänsä, että tästä aiheesta käydään tällä tavoin julkaista keskustelua?, Nordenstreng toteaa. Ulkomaat ja kotimaan markkinat ovat eri juttu Alalla ammattimaisesti vuodesta 1997 toiminut Nordenstreng ei vapaaehtoisesti lähtisi tekemään kustaria kotimaan markkinoita varten. Ulkomaat ovat eri juttu. Teostohan listattiin hiljattain maailman parhaiden tekijänoikeusjärjestöjen kärkeen?, Nordenstreng sanoo. info Lisää tietoa kustannussopimuksista löytyy muun muassa osoitteista: www.muusikkojenliitto.fi, www. musiikkikustantajat. fi. Ilman tuota sopimusta asiat saattavat olla todella tahmeita, eikä esimerkiksi promootioon välttämättä panosteta samalla tavalla. Usein biisin tekijänoikeuksien hallinnointiin riittää asiakassopimus Teoston kanssa. ?Jos kustannussopimuksenkin tePM keminen kiinnostaa, kannattaa muistaa että kustantajan Teostoosuudesta voi neuvotella . 20?30-vuotta sitten kysymys taisi olla enempi vanhentuneista käytännöistä ja asenteista. sekä www.elvisry.fi. C M Y CM MY CY CMY K Rytmi_612_skene.indd 15 26.11.2012 14.52. skene Pienlevy-yhtiötä pyörittänyt Nordenstreng ymmärtää tosin myös alan realiteetit: raha on musiikkialan murroksen takia tiukemmassa kuin koskaan. ?Uusien artistien lanseeraaminen on kallista puuhaa. Ja joskus ihan silkasta ahneudesta.? ?Uuden artistin tai biisinkirjoittajan asema on hyvin erilainen. Tämä selittää pitkälti levy-yhtiöiden tarpeen teettää kustareita. se on Teoston sääntöjen mukaan lähtökohtaisesti enintään kolmasosa tekijän Teosto-tuloista?, Lehtinen neuvoo. Uusien artistien lanseeraaminen on kallista puuhaa. Tämä selittää pitkälti levy-yhtiöiden tarpeen teettää kustareita. ?Ulkomailla musiikkikustantajaa tarvitaan ennen kaikkea keräämään tekijänoikeuskorvauksia, koska useimmissa maissa tekijänoikeusjärjestöt eivät toimi yhtä tehokkaasti kuin Suomessa. Nordenstrengillä on ollut kustannussopimus Warner/Chappellin kanssa jo yli 10 vuotta. ?Kustantajan reittejä yksi biisini päätyi amerikkalaisen autodiilerin hellsinki_210x135.pdf 1 5/15/12 3:47 kansalliseen mainoskamppikseen pari vuotta sitten, ja siitä tuli viisinumeroinen summa rahaa. Näin artisti todella on sitoutettu olemaan ?meidän talon väkeä?
Joulun kuumimmat soittimet YAMAHA THR5 Kitaravahvistin äänitys- ja kotikäyttöön. 199,99? TUNE-BOT Mullistava rumpujen viritysmittari! 99,90? YAMAHA FG700MS Kokopuukantinen teräskielinen kitara. Yamaha laatua! 272,90? BEYERDYNAMIC CUSTOM ONE PRO Kustomoitavat kuulokkeet! 199,90? CASIO PRIVIA PX 150W Tyylikäs digitaalipiano. 699? YAMAHA YFL-211 Suosituin poikkihuilumme! 585? YAMAHA YPT-330 Loistava keyboard edullisesti! 259? XAPHOON TASKUSAKSOFONI Helposti mukana liikkuva ?taskufoni?. 79? KAM LEDPARTYBAR VALOT Edullinen ja tehokas LEDvalosetti. 249? YAMAHA P25F PIANOMELODICA Näppärä pianomelodica. H&K TUBEMEISTER 5 COMBO Pieni ja ärhäkkä putkivahvistin. 49? 329? www.f-musiikki.fi 115 Rytmi_612_skene.indd 16 F-Musiikki Helsinki, Kaisaniemenkatu 7, Helsinki F-Musiikki Vantaa, Retail Park, Antaksentie 4, Vantaa F-Musiikki Espoo, Martinsillantie 10, Suomenoja, Espoo F-Musiikki Turku, Viilarinkatu 1, Turku F-Musiikki Kuopio, Väliköntie 4, Kuopio 26.11.2012 14.52. Yamaha laatua! 199,90? YAMAHA FX370CBL Kokopuukantinen elektroakustinen kitara
ne antavat sävyjä ja vihjeitä, mutta kaiken perustana ovat sanat ja kieli. Kielen asema välineenä on sen näkeminen mielen toiminnan materiaalina: ilman selkeää, yleistä ja yhtäläistä kieltä ei ajattelu ole mahdollista. sana kyllä vie mukanaan ja johdattaa sinut omien mielenkiintoisten lukukokemuksiesi äärelle. Pitää vain aloittaa. se on ainoa keino sivistyksen lisääntymiseen ja yhteisöllisyyden jalostamiseen. (Tämä kielen kaksinainen rooli on verrattavissa valon aalto/hiukkasluonteeseen.) Ja ajattelu taas . Kielen hienovaraisuuksien katoamisen huomaa yhteiskunnan kyvyssä ymmärtää erimielisyyksiä, auttaa tarvitsevia ja tukea saavutuksia. Jukka Orma K Kieli ja mieli info Kirjoittaja on helsinkiläinen kitaristi, joka on vaikuttanut lukuisissa suomalaisissa merkittävissä kokoonpanoissa. lue enemmän, luulet vähemmän. On loppujen lopuksi ihan sama, mitä luet . Lukemalla pidämme ajattelun työvälineet ehjinä ja aivojen polttoaineet tehokkaina. Maailmankirjallisuus on kaikkien käsillä. Kaikilla ihmisillä kun on suurin piirtein samanlaiset perustarpeet ja toiveet . Vulgäärin kielen käyttö tehosteena menettää merkityksensä ilman kaunista ja sujuvaa yleiskieltä . Minusta itsestäni. samoin kuin kirosanojen painokkuus häviää, jos niistä tulee pelkkiä välimerkkejä lauseisiin. Olen pelonsekaisella hämmästyksellä seurannut suomen kielen hiljaista rappioitumista jo kymmenien vuosien ajan. Murteet, slangit ja alatyylit ovat välttämättömiä mausteita, mutta niihin pätee sama asia. cogito, ergo sum (ajattelen, siis on edellytys olemassaololle olen olemassa), kirjoitti Descartes 1600-luvulla määritellessään filosofisia perustotuuksia. Voidaksemme ajatella selkeästi on siis osattava käyttää kieltä. Tämä ei sulje pois muita viestien välittämisen muotoja. Nonverbaalinen kommunikaatio, elämysten luominen ja muut mahdolliset viestitysmuodot ovat olemassa ja tärkeitä. Niiden välittämä informaatio ei kuitenkaan ole yhtä selkeää kuin puhuminen tai kirjoittaminen . Lukeminen, lukeminen, lukeminen. Se edellyttää perusasioiden hallintaa: sanoja, rakenteita, kielioppia, tyyliä. Liikaa käytettynä rankkuus ja erilaisuus vesittyy ja lopulta olemme yhtä tyylitöntä ja mautonta haaleaa kielisoppaa kaikki tyynni. Ja mikä sitten pitää kielen elossa. keinot niiden saavuttamiseksi vaan vaihtelevat suuresti. Näiden keinojen erilaisuuksien hyväksymiseen ja ymmärtämiseen tarvitsemme mielekästä kieltä ja uteliasta mieltä. Olen pelonsekaisella hämmästyksellä seurannut suomen kielen hiljaista rappioitumista jo kymmenien vuosien ajan. Loiva alamäki on kallistumassa jyrkänteeksi, joka pikkuhiljaa taipuu suoraksi syöksyksi. Relatiivipronominini ovat täysin kateissa. 17 Rytmi_612_skene.indd 17 26.11.2012 14.52. Ilman ymmärrettävää verbaalista kommunikaatiota ei kehitys tai sivistys ole mahdollista. Kulttuurista puhumattakaan. Kieli on monipuolisin viestittäjä. Jopa valtamedioissa esiintyy jatkuvasti kielen sumeilematonta väärinkäyttöä. Kävele kirjastoon ja pyydä apua, jos et tiedä mistä alkaa. Eikä lukeva maailmasta. PS. skene Ulla-Maija Lähteenmäki sana vapaa ieli on sekä väline että viesti. Paras esimerkki ilmaisusta, jossa sisältö ja muoto ovat yhtä. Myös Radio Helsingin aalloilta tuttu Jukka julkaisi marraskuussa uuden sooloalbuminsa Öisin olemme samanlaisia. www.kaikuentertainment.fi Vastuu kielestä on suurempi kuin luulisi . Lukemalla kaikkea eteemme osuvaa saamme samalla tietoa maailmasta, lukemalla eri lähteiden jakamaa informaatiota opimme kriittisyyden alkeita . Ei kysyvä tieltä eksy. Suurin kato on käynyt kielikuvien, lauserakenteiden, kieliopin ja eritoten kirjallisten tai kulttuurihistoriallisten referaattien hallinnassa. Kielessä on myös esteettisiä arvoja, jotka ovat yhtä tärkeitä kuin informatiiviset. Mitä paremmin nämä ovat hallinnassa, sitä paremmin meillä on mahdollisuus ymmärtää toisiamme ja sen myötä tulla paremmin toimeen keskenämme. Kieli kuljettaa mukanaan asenteita, näkemyksiä, historiaa, elämänkokemusta ja tunnetta tasolla, jonka puuttumista ei itse huomaa. Mistäkö aihe tähän kolumniin. Ilmaiseksi
Nilsson oli kuitenkin käynyt vain tupakalla ja koesoitto johti lopulta sopimukseen Columbian kanssa. 18 Rytmi_612_feature.indd 18 26.11.2012 15.07. Kesken koesoiton Nilsson käveli ulos huoneesta, jolloin Bloom ajatteli, että ?se oli sitten siinä?. debyyttilevyn julkaisusta tulee itse asiassa pian kuluneeksi jo 41 vuotta: yhtyeen nimeä kantava levy julkaistiin tammikuussa 1972. BÖC on muutakin kuin yhden hitin ihme. M Tekstit Harri Hakanen Kuvat blue öyster cult & pop median arkisto arraskuun viidentenä päivänä kuluvaa vuotta koettiin New Yorkin Best Buy -teatterin lavalla historiallisia ja ikimuistoisia hetkiä, kun Blue Öyster Cultin pitkän uran tunnetuin kokoonpano esiintyi muutaman klassikon ajan haltioituneille faneille. Vaikkei yhtye olekaan laittanut pillejä pussiin missään vaiheessa, eivät nykykokoonpanoon yhä kuuluvat Donald ?Buck Dharma. Itse asiassa Pearlmanin rooli yhtyeen tarinassa niin managerina, tuottajana kuin sanoittajanakin on niin tärkeä, että ilman häntä emme luultavasti olisi koskaan edes kuulleet tästä newyorkilaisyhtyeestä. Ennen kuin viisikko päätyi nykyiseen nimeensä, se vaikutti muun muassa nimillä Soft White Underbelly, Oaxaca ja Stalk Forest Group. Blue Öyster Cult -nimi löytyi Pearlmanin 60-luvulla kirjoittamasta runokokoelmasta ja viittaa maapallon historiaa ohjanneeseen ryhmään avaruusolioita. lyhyemmin BÖC:in . Kun historialla on merkitystä. klassikko Blue Öyster Cult New Yorkista 1960-luvun lopulla ponnistanut Blue Öyster Cult juhlisti 40-vuotista levytysuraansa massiivisella kokoelmalla ja ainutlaatuisella keikalla, jossa soitti yhtyeen klassinen kokoonpano. Levy ei musiikillisesti vielä yllä tulevien kokonaisuuksien tasolle, mutta mielenkiintoisempi onkin tarina siitä, kuinka yhtye sai levytyssopimuksen. Roeser ja Eric Bloom olleet esiintyneet yhdessä Albert Bouchardin ja veljensä Joe Bouchardin sekä Allen Lanierin kanssa sitten vuoden 1985. Yhtye perustettiin New Yorkin Long Islandilla jo vuonna 1967, mutta avainasemassa matkalla kohti merkittäviä saavutuksia oli muun muassa legendaariseen Crawdaddy!-lehteen kirjoittaneen Samuel ?Sandy. Pearlman hahmotteli myös yhtyeen legendaarisen logon, joka viittaa esimerkiksi kreikkalaisen mytologian Kronokseen ja lyijyn alkemian symboliin. Livellä sisään Blue Öyster Cultin . MusicRadarin haastattelussa laulaja-kitaristi Eric Bloom muistelee, kuinka yhtye esiintyi Columbia-levy-yhtiön kokoushuoneessa harvalukuiselle yleisölle, johon kuuluivat muun muassa legendaarinen levy-yhtiömies Clive Davis, laulajalauluntekijä Harry Nilsson ja myöhempien aikojen punk-papitar, tuolloin BÖC-kosketinsoittajan Allen Lanierin kanssa seurustellut ja myöhemmin yhtyeelle useita sanoituksia tehnyt Patti Smith. Pearlmanin kohtaaminen. Pearlman pystyi kontakteillaan saamaan tuolloin vielä toisella nimellä operoineelle yhtyeelle tärkeitä keikkoja ja lopulta jopa levytyssopimuksen
19 Rytmi_612_feature.indd 19 26.11.2012 15.07
For You -hitin sisältänyt Fire of Unknown Origin vielä menestyivät, mutta niiden ja vuonna 1982 julkaistun Extraterrestrial Live -levyn jälkeen BÖC kohtasi uusia haasteita. Donald ?Buck Dharma. Kappaleen tekijän Donald ?Buck Dharma. Toki yhtyeen keikkasettiin edelleen kuuluva klassikko E.T.I. Muu yhtye ei tästä lannistunut. Roeser ja Eric Bloom ovat edelleen mukana ja kokoonpanossa on vuosien varrella nähty muiden muassa rumpalit Bobby Rondinelli ja Chuck Burgi (molemmat myös entisiä Rainbow-rumpaleita) sekä basisti Rudy Sarzo (Quiet Riot, Whitesnake, Ozzy Osbourne). Yhtyeen kotisivut tietävät kertoa, että keikkoja on tulossa runsaasti ensi vuoden aikana. Bloom jaksoi olla aiheesta varovaisen toiveikas vielä Kerrang!-haastattelussa vuonna 1983: Blue Öyster Cult -nimi löytyi Pearlmanin 60-luvulla kirjoittamasta runokokoelmasta ja viittaa maapallon historiaa ohjanneeseen ryhmään avaruusolioita. ti kolme menestynyttä livelevyä. (Extra Terrestrial Intelligence) löytyy sekin kyseiseltä levyltä, jota on myyty maailmanlaajuisesti pitkälle yli miljoona kappaletta. Seuraavat studiolevyt Spectres (1977) ja Mirrors (1979) pitivät yhtyeen suosion tasaisena, joskin musiikillisesti ne eivät enää tarjonneet mitään uutta eikä hitusen kaupallisemmaksi muuttunut soundi enää tuntunut kelpaavan vanhoille faneille. Yksi yhtyeen pääasiallisista säveltäjistä ja vokalisteista, rumpali Albert Bouchard sai tarpeekseen vuonna 1981. Kenties klassisen kokoonpanon marraskuinen onnistunut paluu innoittaa vanhat herrat vielä kerran yhdessä myös studion uumeniin. Lisää lehmänkelloa! Vaikka itselleni läheisempiä ovat yhtyeen jälkimmäistä kautta edustavat levyt, kuten Fire of Unknown Origin ja Club Ninja, totuus on kuitenkin se, että Blue Öyster Cult jää historiaan vuonna 1976 ilmestyneen Agents of Fortune -levyn hittisinglellä (Don?t Fear) The Reaper. Biisi perustuu suorastaan nerokkaan yksinkertaiseen kiertävään kitaramelodiaan, eikä sillä ole musiikillisesti kovinkaan paljoa tekemistä muun tuon ajan BÖC-materiaalin kanssa. MusicRadarin haastattelussa Eric Bloom muistelee, kuinka yhtyeen muut jäsenet pitivät kappaletta alun perin aivan liian kaupallisena. ?Tuo vain osoittaa, miten idiootteja me muut olimme?. Samassa haastattelussa Bloom kertoo, kuinka Sting on myöntänyt hänelle saaneensa kappaleen kitarariffistä vaikutteita säveltäessään The Policen Message In The Bottle -kappaleen! Toki (Don?t Fear) The Reaper on kelvannut sellaisenaan muiden yhtyeiden kierrätettäväksi lukuisia kertoja; muun muassa Evanescence, Wilco ja oma HIM-yhtyeemme (kokoelmalla Greatest Lovesongs vol. 666) ovat tehneet siitä omat näkemyksensä. se pysyi kulttiyhtyeenä. toistaiseksi sitä ei ole vielä tapahtunut.? 1990-luvulle tultaessa Blue Öyster Cultin kokoonpano oli muuttunut useaan otteeseen. Vuosikymmenen uudet tuulet vaikuttivat myös levy-yhtiöissä ja BÖC sai huomata saaneensa levy-yhtiöltään kenkää. klassikko ?Albertin lähteminen on ollut kuin raikkaan ilman tuulahdus.? Bouchard tosin tuntui olevan itse sitä mieltä, ettei hän koskaan virallisesti edes lähtenyt yhtyeestä; tästä sai alkunsa tapahtumasarja, joka kulminoitui vuonna 1988 Imaginos-levyyn. Itse asiassa Eric Bloom totesi Kerrang!-lehdelle vuonna 1983: ?Olen miettinyt jokaisen levymme kohdalla, että ?tämä on se levy, joka menestyy. Kyseessä oli alun perin useita vuosia työstetty Sandy Pearlmanin tuottama ja hänen runoihinsa perustuva Albert Bouchardin soololevy, joka levy-yhtiön painostuksesta johtuen julkaistiin lopulta Blue Öyster Cult -levynä. BÖC tunnettiin alusta saakka tiukkana livebändinä ja uran ensimmäisinä vuosina sen maine kasvoi nimenomaan pikemminkin ahkeran keikkailun kuin studioalbumeiden myötä. Tätä yhtye käytti myös hyväkseen aikana, jolloin livelevyjen julkaisu oli pikemminkin sääntö kuin poikkeus; BÖC julkaisi vuosina 1975?1982 perä- Klassisen kokoonpanon onnistunut paluu Vaikka moni 70-luvulla aloittanut hard rock -yhtyeistä onnistui uusiutumaan ja uusimaan menestyksensä 80-luvulla, BÖC oli poikkeus . Sen ensimmäinen menestykseksi laskettava studioalbumi Secret Treaties ilmestyi vuonna 1974 ja sisälsi nipun tulevia klassikoita, kuten levyn kanteenkin päätyneen saksalaisen hävittäjälentokoneen Messerschmitt 262:n inspiroiman ME262:n sekä Patti Smithin sanoittaman Career of Evil:in. Kahta vuotta myöhemmin ilmestynyt Agents of Fortune sisälsi kappaleen, josta Blue Öyster Cult parhaiten muistetaan vielä tänäkin päivänä: (Don?t Fear) The Reaper (katso kainalo). Roeserin on kerrottu säveltäneen kappaleen kunnianosoituksena 1960-luvun The Byrds -yhtyeelle. eli ?more cowbell?. Vaikka yhtye jatkoi keikkailua läpi 1990-luvun, se ei julkaissut vuosikymmenen aikana kuin yhden studiolevyn (Heaven Forbid, 1998), jonka julkaisun aikoihin kesäkuussa 1998 BÖC esiintyi Suomessa toisen (ensimmäinen kerta oli vuonna 1983) ja toistaiseksi viimeisen kerran uransa aikana. Yhtyeen toistaiseksi viimeisin studiolevy Curse of the Hidden Mirror ilmestyi vuonna 2001. Tuon levyn jälkeen yhtye on toisin sanoen tyytynyt ahkerasti keikkailevan nostalgiaryhmän rooliin. Varmasti usealle 90-luvulla aktiivisesti musiikkia seuranneelle on Pelle Miljoona & Rockersin versio Kuin Romeo ja Julia jättänyt pysyvän muistijäljen . Jos sketsi jostain syystä on jäänyt näkemättä, se löytyy kyllä YouTube:sta. Nimellä ?More Cowbell?. lähteet Kerrang!, The Kerrang! Direktory of Heavy Metal, Musicradar.com info Blue Öyster Cult keikkailee satunnaisesti Yhdysvalloissa koko alkuvuoden ajan. www.blueoystercult.com 20 Rytmi_612_feature.indd 20 26.11.2012 15.07. . varsinkin kohta, jossa vieraileva vokalisti Andy McCoy raakkuu kertosäkeessä sanat ?kuin Andy ja Angela?. Kappaleen merkitys rockhistoriassa korostui entisestään vuonna 2000, kun suosittu Saturday Night Live -sketsiohjelma teki siitä klassikoksi muodostuneen sketsin, jossa näyttelijä Christopher Walkenin esittämä, ilmeisesti Pearlmania parodioiva managerihahmo Bruce Dickinson (tai oikeammin ?The Bruce Dickinson?, sekaannuksen välttämiseksi) vaatii studiossa olevia suojattejaan soittamaan kappaleeseen ?lisää lehmänkelloa. Yhtyeen 80-luvun alun levyt Cultosaurus Erectus ja erityisesti Burnin
WWW.GREENDAY.COM WWW.FACEBOOK.COM/GREENDAY TRILOGIAN KAIKKI KOLME ALBUMIA NYT KAUPOISSA! Rytmi_612_feature.indd 21 26.11.2012 15.07
Jos olen iloinen ja energinen, haluan tehdä jotain muuta, kuten lähteä ulos?, farkkuihin ja siniseen pikkutakkiin pukeutunut rokkari kertoo Beverly Hillsin Four Seasons -hotellissa. Tänään hän on hyväntuulinen tarinankertoja, joka palaa muistoissa lapsuuteen, ensimmäiseen kitaratuntiin asti. ?Olin seitsemän, kun äitini toi kotiin akustisen kitaran. Kävin kitaratunnilla, mutta opettajani, piippua polttava mies, oli kuivahko ja tylsä. Bon Jovi Itärannikon hymypoikien välitilinpäätös Uuden studioalbuminsa maaliskuussa julkaisevan Bon Jovin keulamies Jon Bon Jovi, 50, on optimisti ja haluaa luoda toivoa kuuntelijoihinsa. Silti muusikko kirjoittaa laulunsa parhaiten alakuloisena. Teksti Kirpi Uimonen Ballesteros, Los Angeles kuvat universal & pop median arkisto J on Bon Jovi tunnustaa, että tietty taiteilijan tuska on aina hyvästä. ?Silloin pystyn keskittymään. Nukahdin kesken opetuksen. 22 Rytmi_612_feature.indd 22 26.11.2012 15.07
23 Rytmi_612_feature.indd 23 26.11.2012 15.07
Peruskoulun jälkeen olin töissä serkkuni levystudiolla ja äänitin siellä iltaisin omia biisejäni.? Niin syntyi hänen ensimmäinen hittinsä, vuonna 1982 julkaistu Runaway. Sen jälkeen hautasin soittimen kellariin kuudeksi vuodeksi.? ?Sitten naapuriimme muutti klubimuusikko, joka lupasi antaa minulle soittotunteja. Kaiversin sinä yönä Nashvillessä hänen nimensä etukirjaimet, AP, akustiseen kitaraani. Hain kitaran kellarista, viritimme sen, ja hän opetti minulle ensimmäisellä tun- Minulla on vain muutama luottoystävä, mutta paljon tuttuja. Jon Bon Jovi ja kuuluisat kutrit. nilla muutaman eri soinnun. Tosin levy-yhtiöt eivät kiinnostuneet siitä. ?Menin tapaamaan WAPP-radiokanavan tiskijukkaa. Kanava oli niin uusi, että heillä ei ollut vielä vastaanottovirkailijaa töissä, joten pääsin suoraan dj:n puheille. Tuo kitara on kulkenut siitä asti mukanani. Hän soitti biisini ja lopulta biisi sai soittoaikaa ympäri maan.? Jon sai levydiilin 21-vuotiaana ja muutti sukunimensä Bongiovista Bon Joviksi. Bon Jovi Se oli kamalaa ja heitin kitaran turhautuneena käytävälle. Hän muutti elämäni. Siitä tuli myös bändin nimi. Soittajat hän löysi osaksi lapsuudenkavereistaan, kosketinsoittajan David Bryanista, 50, ja kitaristin Dave Sabos- 24 Rytmi_612_feature.indd 24 26.11.2012 15.07. Tiesin silloin, että haluan muusikoksi?, Jon Bon Jovi muistelee ja jatkaa: Nuo ajat tuovat nyt mieleen onnellista haikeutta. ?Oppi-isäni kuoli vuonna 1995. Hän perusti ensimmäisen bändinsä, Razen, 13-vuotiaana. ?He kannustivat minua bändin kanssa, eivätkä paheksuneet sitä, että soitin 16-vuotiaana klubeilla. Minulla on yhteensä kymmenkunta kitaraa.? Hän ottaa instrumentin vierestään, asettaa sen syliinsä ja soittaa uuden kappaleensa, Stand Up Guys -soundt- rackilla kuultavan Old Habits Die Hard -biisin. Se oli onneni. Hän kirjoitti sen näyttelijät Al Pacino, 72, ja Christopher Walken, 69, mielessään. Kaikki perustuu luottamukseen New Jerseyn kasvatti kiittää vanhempiaan, merijalkaväessä palvelleita Johnia ja Carolia, urastaan
Olimme lopulta siinä pisteessä, että meillä ei ollut mitään puhuttavaa toisillemme. Olin kolmekymppinen ja kaipasin uusia haasteita. Rumpaliksi Jon pestasi Tico Torresin, 59, ja basistiksi Alec John Suchin, 61. ?Olen ollut saman naisen kanssa yli 30 vuotta ja esiintynyt saman bändin kanssa 30 vuotta. Halusin, että olemme kaikki itsenäisiä. Perusarvot, jotka opin New Jerseyssä, ovat minulle tärkeitä.? ?Minua huvittaa, että minulta kysytään vieläkin, että enkö ollut edes nuorena kapinallinen ja rikkonut edes kerran televisiota. Kun meillä 25 Rytmi_612_feature.indd 25 26.11.2012 15.07. Minulla on vain muutama luottoystävä, mutta paljon tuttuja.? Silloin kun heitä oli vielä viisi. Elokuvamusiikki muutti uran Ensimmäiset vuosien ja levyjen Bon Jovi, 7800° Fahrenheit, Slippery When Wet ja New Jersey aikana bändi eli kuin symbioosissa. ?Vuosina 1983?1990 teimme kaikki asiat yhdessä. Se on klisee rokkarista. Minulle ystävyys merkitsee kunnianosoitusta toista ihmistä kohtaan. Kannustin myös muita tekemään uusia asioita. Kaikki urallani perustuu lojaalisuuteen ja luottamukseen. Hänet korvasi kitaristi Richie Sambora, 53. ta, 48, joka tosin jatkoi pian yhtyeen perustamisen jälkeen opiskelujaan ja perusti myöhemmin Skid Row -yhtyeen
Nimenomaan pienet irtiotot ovat osaltaan vaikuttaneet siihen, että ensi vuonna 30 vuotta täyttävä yhtye on ensinnäkin yhdessä, mutta että vielä käytännössä samalla kokoonpanolla: tekihän ?uusi. Se ilmestyi vuonna 1990. ?Tuo kokemus muutti urani. Sitten musiikkiala muuttui. Kahden basistin onnellisessa ?loukussa? Bon Jovin jäsenten sooloprojektit tai muut yhtyeen ulkopuoliset toimet, kuten Richie Samboran bluessävytteiset soololevyt, ovat aina tuoneet bändiin raikasta tuulahdusta. Sain inhimillisen kosketuksen takaisin kappaleisiini. Luultavasti sen takia olemme vielä puheväleissä.? Hän kirjoitti Blaze of Glory -soundtrackin Nuoret sankarit 2 -leffaan. Lopetin sen pari vuotta myöhemmin, kun huomasin, että se vaikuttaa ääneeni.? Vuonna 2000 julkaistu Crush-albumi ja sen It?s My Life olivat myyntimenestyksiä. basisti Hugh McDonald töitä Jon Bon Jovin kanssa kuitenkin jo ennen yhtyeen virallista perustamista ja Alec John Suchin palkkaamista yhtyeeseen. Vaikka Alecin 90-luvun puolenvälin lähdön sopuisuudesta tai riitaisuudesta ei ole koskaan lausuttu julkisesti mitään kummankaan osapuolen toimesta, välit varsinkin Jon Bon Jovin kanssa ovat lämmenneet taas vuosien mittaan, ja Alec on nähty paitsi ylipäätään hengailemassa keikoilla, myös lavalla Bon Jovin esiintyessä kotikulmillaan New Jerseyssä. Vaikka Hugh onkin toiminut yhtyeen basistina nyt ajallisesti pidempään kuin Alec koskaan, viralliseksi bändin jäseneksi McDonaldia ei olla koskaan nimetty. Basisteina nämä kaksi ovat hyvin erilaisia ja erilaisista lähtökohdista. McDonald oli ennen Bon Jovi -aikakauttaan countryyn ja folkiin kallellaan olevan David Bromberg Bandin riveissä, mutta on myös pesunkestävä studiomuusikko, jonka soittoa on kuultavissa muassa Alice Cooperin, Cherin ja Michael Boltonin levyillä. ?Alec taas on aina ollut klubibändin soittaja, jonka tyyli on erilainen. Se pelasti urani.? Vuoden 1992 tammikuuhun mennessä bändiläiset olivat sopineet erimielisyytensä ja olivat valmiita levyttämään Keep the Faith -albumin ja sitä seuranneen These Days -levyn. Kaikista parasta oli se, että emme olleet enää riippuvaisia yhtyeestämme. Alec on paljon rokimpi, kun taas Hughilla on pehmeämpi, leikkisämpi ote soittamiseen?, Bon Jovin uraa liki sen lähtölaukausesta tiiviisti seurannut Steve Palén kertoo. ?Itse en ihmettelisi, vaikka Alec tulisi jonain päivänä takaisinkin?, Steve lisää, jopa ehkä hieman toiveikkaana. Heta Hyttinen 26 Rytmi_612_feature.indd 26 26.11.2012 15.07. Bon Jovi Välin pitämättömät levy-yhtiö pomot tappoivat musiikin taide muotona. Tyyliä Bounce-levyn aikaan vuodelta 2002. oli omat elämämme, oli meillä myös uutta annettavaa bändillemme. Otin näytelmätunteja ja kävin ensimmäisen kerran elokuvakuvauksissa. Sitä seuranneen sapatin aikana Jon Bon Jovi esiintyi elokuvissa ja levytti toisen soololevynsä, Destination Anywhere. ?Kaikki polttivat Moonlight and Valentino -elokuvan kuvauksissa, joten minäkin aloin tupakoida. Basisti Alec John Such lähti bändistä ja hänet korvasi Runawayllä soittanut Hugh McDonald, 61
Sitä on melkoisen hassua kuunnella ? sanat siis kertovat puhelinmyyjästä?, Steve naurahtaa. Jos mietitään tämän päivän levy-yhtiöiden tilannetta ja koko bisneksen kiristymistä, voisi kuvitella, että Bon Jovin kaltainen ja kokoinen yhtye olisi eturintamassa ennemmin kieltämässä kuin jakamassa asioita. Lyriikoista on muutettu joku 40 prossaa.? Laulu puhelinmyyjästä Steve omistaa käytännössä liki kaiken Bon Jovi -materiaalin, mitä yhtye on julkaissut uransa aikana. ?Mutta koskaan asiasta ei voi olla varma, sillä kukaan ei tiedä, miten paljon biisejä kullekin levylle on tehty. Aarrearkun äärellä Bon Jovin julkaisemattomat biisit ja demot ovat julkinen salaisuus. H Teksti Heta Hyttinen Kuva Julius Töyrylä elsinkiläinen Steve Palén on seurannut aktiivisesti Bon Jovin uraa aina joulukuusta 1985, jolloin yhtye eli kakkosalbuminsa 7800° Fahrenheitin aikaa, eli vuotta ennen Bon Jovin supersuosiota. ?Jon on sanonut pariinkin kertaan haastatteluissa, että haluaisi tehdä sen albumin uudelleen. Siinä on ihan eri sanat, mutta biisin pohja on sama. Tietenkin tämä myös riippuu keikkapaikasta, Suomessahan näin ei voi tehdä, vaikka bändi siihen itse onkin antanut luvan?, Steve toteaa eikä edes kovin harmissaan. Niistä julkaistiin vain 12, ja loput on julkaistu faneille demoina?, Steve kertoo muistellen jo hivenen kullattua aikaa ennen internetiä, jolloin c-kasetit kiersivät kädestä käteen, ja näin nuo biisit päätyivät lopulta myös Suomeen. ?Slipperyn ja Jerseyn aikaiset demot myös puuttuvat viimeisimmästä boksista. Sekä fanit, bändi että yhtyeen työntekijät ovat niin omistautuneita asialleen, että aina asiat jotain kautta lutviintuvat. Aika punkia ja anarkiaa yhtyeeltä, jolla on kuitenkin valkaistut hampaat ja joiden viimeisin The Circle -kiertue tuotti yhteensä 265 miljoonaa dollaria. 27 Rytmi_612_feature.indd 27 26.11.2012 15.07. Taannoin julkaistussa Bon Jovi -boksissa oli muuta materiaalia siltä ajalta, ja ne biisit ovatkin huomattavasti parempia kuin ne, mitä sille albumille lopulta päätyi?, Steve perustelee viitaten vuonna 2004 julkaistuun 100,000,000 Bon Jovi Fans Can´t Be Wrong -julkaisuun. Bon Jovi ei ole koskaan harrastanut tosifanejaan kohtaan salamyhkäisyyttä, vaan on jakanut maailmalle virallisesti julkaisematonta materiaalia roppakaupalla. Miksi julkaista jotain, mitä Jon tietää faneilla jo olevan??, Steve hymyilee. Myös nuo 80-luvun demot ovat hauskaa saalistettavaa ja kuunneltavaa. ?Yksi esimerkki on I´d Die For You:n alkuperäisversio, joka on nimeltään Telephone Operator. Yksi näistä on Have A Nice Day -albumin (2005) ensimmäinen versio, joka vedettiin pois tuotannosta vain paria kuukautta ennen suunniteltua julkaisua. ?Musta tuntuu, että se tehtiin liian nopeasti, mutta onneksi tajusivat olla julkaisematta sitä, sillä se ei ole hyvä levy?, Steve sanoo. Ja se on paljon sanottu ihmiseltä, joka on kävelevä Bon Jovi -tietosanakirja. ?Tuo levy oli saatavilla netissä yhden fanisivuston kautta virallisen Have A Nice Day -julkaisun jälkeen, eli se ei ole piraatti. Bändi antoi siihen luvat ja se oli saatavilla tietyn aikaa. Have A Nice Day ei jää edes mieleen, vaikka olen yrittänyt kuunnella sitä usempaankin kertaan. Julkaistulla versiolla biisien nimet pysyivät 100,000,000 Bon Jovi Fans Can´t Be Wrong -boksi. samoina, mutta varsinkin kertosäkeet ja niiden rytmikuviot ovat muuttuneet. Asia on kuitenkin päinvastoin. Väistämättä käy mielessä, olisiko nimenomaan Bon Jovin yksi menestyksen avain siinä, että bändi antaa ?ilosanoman. Kaikki on siis täysin luvallista, kunhan niistä ei saa rahaa. levitä ja jopa rohkaisee siihen: ?Fanit saavat äänittää keikkoja ja jakaa niitä, kunhan niitä ei myydä. Sivuston ylläpitäjää ei mainita missään, mutta voisin kuvitella, että kyseessä on joko yhtyeen perheenjäsen tai työntekijä, sen verran lähellä hän on bändin tekemisiä.? ?Tuo versio ei ollut missään tapauksessa valmis levy, biisit eivät olleet niin hyviä, kertosäkeet eivät niin tarttuvia kuin sit- temmin julkaistulla versiolla. Slippery When Wetin (1986) ja New Jerseyn (1988) biisit ovat tiedossa, mutta uudempien levyjen demoista ei ole tarkkaa tietoa.? ?New Jerseystähän piti tulla aikoinaan tuplalevy, ja sille tehtiin 18 biisiä
Jon Bon Jovi näkee selkeän syyn sille, miksi yhtye on pystynyt selättämään niin grungen valtakauden kuin koneiden todellisen tulon musiikin kentälle. ?Olemme pysyneet huipulla, koska olemme kiertäneet maailman jokaisessa kolkassa ensimmäisestä levystä asti. Ja olemme pysyneet uskollisina tyylillemme vaikka olemme kehittyneet matkan varrella. Yhtye nähdään Tampereen Ratinan Stadionilla 26. Samoin tekee ensi maaliskuussa julkaistava uusi levy What About Now. ?Uudella levyllä on 12 kappaletta, jotka kertovat sosiaalisista arvoista, rakkaudesta ja pettymyksistä. Levyt, kuten elokuvat ja kirjat on tarkoitettu kokonaisuuksiksi. Mutta minun on urheiltava, että jaksan keikkailla.? Ennen maailmankiertuetta hän kerää rahaa Sandy-hurrikaanin, joka tuhosi osan hänen synnyinseudustaan New Jerseyssä, uhreille. on a Prayer. Asenteemme on pysynyt samana, olemme sitten soittaneet klubeilla tai areenoilla.? Kriitikot analysoivat vuonna 2007 ilmestyneen Lost Highway -levyn kantriksi. Biisit ovat katsaus minuun tänä päivänä.? ?En voisi enää kirjoittaa kappaleita kuten You Give Love a Bad Name tai Livin. Emme hankkineet räppariä levyllemme, kun räp oli suosittua enkä opetellut tanssimaan, kun poikabändit olivat huipulla. Nyt musiikkia ostetaan kappale En voisi kirjoittaa enää Livin? on a Prayer -kappaletta. kerrallaan, mutta eihän kukaan osta yhtä lukua kirjasta tai vain elokuvan alkua tai loppua. Onneksi musiikkibisneksen pimeä aika on loppumassa. Ja on yliannostuksesta selvinneen Stephanie-tyttärensä, 19, tukena. ?Kotonamme on ollut kovat ajat, mutta onneksi tyttäremme on hengissä. Bändi nähdään myös Suomessa Tampereella toukokuun 26. Mutta olen otettu siitä, että niistä on tullut osa musiikkihistoriaa.? Bon Jovi aloittaa Because We Can -kiertueensa helmikuussa. Käyn joka päivä lenkillä, ja silloin kadun syntejäni. Jon on siitä eri mieltä. ?Se ei ollut countryalbumi vaan Nashville-vaikutteinen Bon Jovi -levy?, hän täsmentää Sitä seurannut The Circle -levy (2009) jatkoi tutummalla rokkilinjalla. toukokuuta. www.bonjovi.com 28 Rytmi_612_feature.indd 28 26.11.2012 15.07 Rumba. päivänä. ?Aloitan aamuni kahvilla ja lopetan päiväni viiniin. Bon Jovi ?Välinpitämättömät levy-yhtiö pomot tappoivat musiikin taidemuotona. Uskon, että seuraava sukupolvi arvostaa taas laatua ja löytää uuden tavan levittää musiikkia, josta kuluttajat maksavat.? Aikuisia tarinoita rakkaudesta Lama-ajasta huolimatta albumit Bounce (2002) ja Have a Nice Day (2005) olivat menestyksiä. Jo ennen tätä potkaistaan käyntiin uusi Because We Can -maailmankiertue, joka ulottuu myös Suomeen. Ne sopivat parikymppisen kynäilemiksi, mutta ei viisikymppisen keksimiksi. Selviämme tästä perheen ja muiden rakkaiden avulla.? info Bon Jovin uusi What About Now -albumi julkaistaan maaliskuussa
a j n i d + o s i p E u t s i Osall n e e r u u s n i g n u s Sam ! n u u l i a p l i s k o b a lef f Osallistu kilpailuun osoitteessa www.episodi.fi Äänestä paras leffaboksi ja voita kaikki 50 boksia tai Samsung 55" Smart 3D LED-TV. Rytmi_612_feature.indd 29 Rumba_Rytmi_Samsung210x275mm.indd 1 26.11.2012 15.07 14.21
30 Rytmi_612_feature.indd 30 26.11.2012 15.07
toiselle se on toki myös työ. Mutta kaksi portugalilaissyntyistä kuuluisuutta ovat onneksi myös toistensa vastakohtia. Kun Nuno Duarte Gil Mendes Bettencourt seisoo Pariisin Charles De Gaulle -lentoaseman matkatavarahihnan ääressä, odottaa ja antaa haastattelua hän on äärimmäisen kaukana Real Madridin hyökkääjä Cristiano Ronaldosta. 31 Rytmi_612_feature.indd 31 26.11.2012 15.07. Nuno Bettencourt Hetki Nunon iholla Nuno Bettencourtin perhe muutti Azoreilta Yhdysvaltoihin, kun tuleva kitaristi oli neljävuotias. Portugalilaissyntyinen tähti on työteliäs soittaja, ei mikään rockin Cristiano Ronaldo. H Teksti Pasi Kostiainen Kuvat frontier eissä on paljon samaa. Molemmat rakastavat jalkapalloa . Molemmat ovat ihailtavan ja ärsyttävän taitavia
Soittaessa pitää olla koko ajan hereillä. Jo silloin hän oli soittajana monipuolinen. Britney Spearsin kanssa ei olisi tällaista. Hän oli opiskellut paitsi Eddie van Halenin soittotekniikkaa ja nuoreksi metallimieheksi avarakatseisesti myös flamencokitaristi Paco de Lucian sekä jazz-virtuoosi Al Di Meolan näppäryyden saloja. Extremessä hän muodosti laulaja Gary Cheronen kanssa tandemin, joka kestää kilvanajon rockhistorian isojen parivaljakkojen kanssa: Lennon?McCartney, Jagger? Richards.... Sen ansiosta, että hän innostui ensin rumpujen hakkaamisesta ja alkoi seisemänvuotiaana soittaa kitaraa jopa seitsemän tuntia päivässä, olemme saaneet laajemman kuvan kauniskasvoisista portugalilaisista miehistä. Kaikista ei tule prinsessamaisia jalkapallodiivoja. Hän tanssahtelee ja huojuu Washburn-kitaransa kanssa, mutta ei tee itsestään numeroa. Käsi iskee soinnun silloin tällöin. Moni poikanen on rämpyttänyt sormensa kipeiksi yrittäessään pysyä perässä, kun Nuno vonguttaa Rimski-Korsakovin Flight Of The Bumble Beetä, suomennettuna Kimalaisen lentoa. Bändin kolmannen levyn otsikko Waiting For The line muodostui enteelliseksi: tuota punchlinea saaPunch tiin levyn julkaisun jälkeen odottaa pitkään. Extreme on elämäni yhtye?, hän toistaa. Ja kuitenkin hän Pariisissa nimenomaan osana Rihannan bändiä. Kitarasankarin vaatimattomampi puoli Kelataan taaksepäin vajaa vuorokausi. Nuno Bettencourt Jalkapalloilijaksi tämä sänkileukainen pipopää halusi kuitenkin myös. Pian Cary Cheronekin palkattiin Van Halenin solistiksi. ?Extreme on kotini?, Bettencourt väittää kuitenkin Pariisissa tiukasti silmiin katsoen. ?Se on elämäni yhtye?, hän selittää . Ja samoin valitsen nyt. Nuno Bettencourt tahtoi soolouralle ja Extreme sai jäädä. Nuno vastaa, laulajatähti kun itse tuntuu välttelevän kohtaamisia median kanssa. 32 Rytmi_612_feature.indd 32 26.11.2012 15.07. kymmenen kertaa vähemmän kuin Rihannan Hartwall-areenan keikalla Helsingissä ensi heinäkuussa. Rihanna laulaa kuin enkeli, tietysti. Toimittajat kyselevät häneltä Rihannasta . Tässä on soulia, reggaeta, r&b:tä. Se on tapaus, sillä ihmisiä on paikalla vain 1200 . Vaikka kyse on koko ajan popista, on mukauduttava koko ajan uuteen. Siinä soittaminen on mukavaa kuin sukulaisvierailu. taitavasti. Ehkä saan tästä nykyisin enemmän irti kuin olisin saanut joskus nuorempana.? Mutta jos Extreme on koti, mikä Rihannan bändi sitten on? ?Rihannan bändissä on hyvä perhetunnelma. Esiintyjinä he olivat 1990-luvun alussa vetovoimaisia, ja bändin biisinkirjoitustaito riitti monenlaiseen menestymiseen. Ainakin yhdestä on tullut maailman taitavimpiin kuuluva kitaristi. Monen tyylin treenit Nuno Bettencourt tuli tunnetuksi kitaristina Extreme-yhtyeessä, johon hän liittyi 19-vuotiaana vuonna 1985. Ja Nuno Bettencourt, hän soittaa... Mutta Extreme on kotini?, hän muistuttaa. Soolosiivet eivät kantaneet . Nuno Bettencourt, Rihanna ja kokonainen Boeing 777 -koneellinen Rihannan bändiä, levy-yhtiöväkeä ja muuta esikuntaa sekä kutsuvieraita eri puolilta maailmaa on asettunut hetkiseksi Tukholmaan. Rihanna, maailman laulajattarista suosituimpia, esiintyy Bernsin lavalla. Akustinen More Than Words nousi jättimäiseksi valtavirtahitiksi ja toi Extremelle kiihkeitä naisfaneja, mutta materiaalista löytyi tilaa myös Bettencourtin soittovirtuositeetin esittelylle. ja alkaa miellyttävyyttä ja uhkaavaa vakuuttelua yhdistelevässä puhetavassaan tuoda mieleen Javier Bardemin Skyfall-leffan roistona. ?Jos olisin parikymppisenä päässyt valitsemaan, soitanko Rihannan yhtyeessä vai Extremessä, olisin valinnut Extremen. Musiikissamme on paljon enemmän syvyyttä ja salajuonia?, hän kuvailee. ?Ehkä tämä on kypsymistä. Mutta aivan eri tavalla kuin näppäryyttään joka käänteessä esittelevä nuori 1990-luvun Extreme-Nuno. Tilutuksia ei kuulla. Tähän on pakko tarttua, kun Nunon sitten seuraavana päivänä Pariisissa Rihannan 777-kiertueen seuraavan konsertin aattona tapaa. Olisitko tyytynyt nuorempana soittamaan noin vähän kuin soitat Rihannan kanssa? ?Olisin varmasti, mutta kyse ei ole tyytymisestä. Mutta Bettencourtin huomionkaipuu tuntuu täyttyvän siitä, että ihmiset ympäröivät hänet. Paitsi, että Extreme oli jäädä tähdenlennoksi. Cheronen ja Bettencourtin kyvyt ovat edelleen pitkälti ulosmittaamatta. Futis oli Nunon unelma niin lapsuudenmaisemissa Portugalin Azoreilla kuin sen jälkeenkin, kun Bettencourtin perhe muutti Yhdysvaltoihin pojan ollessa nelivuotias. Soittaessa pitää olla koko ajan hereillä. Mutta onneksi Bettencourt valitsi toisin. ainakaan vielä Mennään vielä hetkeksi Rihannan Boeing 777:n kyytiin. Tuollahan se tuttu pipopää taas seisoo. Ehkä Nuno Bettencourtissa on ripaus samaa narsismia, joka tuntuu ajavan Cristiano Ronaldoa eteenpäin
-patentilla varustettu vaahterakaula, jonka Stephen Daviesin suunnittelema omaperäinen kiinnitystapa helpotti ylänauhoille pääsyä. Washburnin hänelle rakentamat, yksityiskohtia myöten kopioidut korvaajakokelaat kun eivät tunnu tai kuulosta kitaristin mukaan samalta. N4:ksi ristitty soitin istui kitaristin käteen sen verran hyvin, että sopimukseen päästiin. Washburn N4 Nuno Bettencourt signature model julkistettiin NAMM-musiikkimessuilla joulukuussa 1990, ja mallista tuli äkkiä yksi yhtiön myydyimpiä kitaroita. Vaikka Nuno Bettencourt ja Washburn ovat vuosien saatossa julkaisseet lukemattomia versioita kitarasta, ei alkuperäinen N4 ole poistunut Nunon käsistä sitten ensitapaamisen. Tallamikiksi asennettu Bill Lawrence L500XL -mikrofoni . Koska tässä välissä Extremen toinen albumi Pornograffitti oli jo kerennyt ilmestyä ja bändi oli kovassa nosteessa, päätti Washburn ottaa riskin. Siinä missä moni maailmanluokan tähti antaa rakkaimman instrumenttinsa jäädä muutaman kiertueen jälkeen eläkkeelle kaivaen tämän kaapista aika ajoin hellää studiotyötä varten, ei Bettencourt ole omien sanojensa mukaan pystynyt samaan lukuisista yrityksistä huolimatta. Bettencourtin herätettyä huomiota kitarapiireissä Extremen debyyttilevyn avulla, alkoivat eri kitaraval- (jota edelsivät Bettencourtin aiemmin rakentamat N1- ja N2-kitarat). Yhden kitaran mies N4 ei ole Nunolle soitin, se on raaja. E Teksti Ben Varon kuva washburn i ole tarvinnut seurata kovinkaan tarkasti Nuno Bettencourtin uraa huomatakseen, että yksi asia ei ole muuttunut vuosien varrella mihinkään. on isossa roolissa Nunon tunnistettavan yläpäävoittoisen soundin muodostamisessa. Yksinkertaisuutta neonin aikakaudella Kitara kelpasi Nunolle, mutta diili meinasi silti kaatua vielä viime metreillä ulkonäköseikkoihin. Nunon hyväksyttyä soittimen Washburnilta kysyttiin seuraa- Nunon visio kuulosti myyntimiesten korviin kaupalliselta itsemurhalta. mistajat lähestyä kitaristia sponsorointisopimuksen merkeissä. Nunon visio kuulosti myyntimiesten korviin kaupalliselta itsemurhalta. Bettnecourt ei aikonut asiassa joustaa. Jos kitara ei sellaisenaan markkinoille kelpaisi, jäisi homma siihen. sama kuin mitä Panteran Dimebag Darrell käytti kitaroissaan . Yh- tiössä oltiin kauhuissaan: eihän kukaan haluaisi ostaa viimeistelemätöntä kitaraa! Elettiin vielä tukkametallin aikakautta, jolloin kitaroissa muotia olivat neonvärit, esittävät maalaukset sekä eläinkuosit. Bettencourt ilmoitti, ettei kitaroihin olisi tulossa minkään sortin maalia, vaan runko jäisi viimeistelemättömäksi puuksi, aivan kuten mallina toiminut N3. Jos joku näistä yhtiöistä haluaisi ryhtyä valmistamaan tätä kyseistä kitaraa sarjatuotantona, olisi hän valmis neuvottelemaan, mutta kenenkään jo olemassa oleva mallisto ei häntä kiinnostaisi. Chicagolainen kitaramerkki Washburn tarttui haasteeseen, ja valmisti Nunolle päivitetyn version hänen N3-kitarastaan vaksi minkä väriseksi myyntiin tarkoitetut kitarat tulisi maalata. Yhteistyössä syntyneen kitaran leppärunkoon kiinnitettiin ?Stephen?s Extended cutaway. Oli kyseessä sitten Suosikin kiiltokuva 90-luvun alusta, videonpätkä 2000-luvun soolokeikasta tai tuore livekuva Rihannan kiertueelta, todennäköisyys on suuri, että Nunolla on kuvassa yksi ja sama kitara. Kyseinen uskollinen työkalu on alkuperäinen N4, ensimmäinen Washburn-yhtiön, Nunon sekä kitararakentaja Stephen Daviesin yhteistyössä suunnittelema kitara 90-luvun taitteesta. Nuno ilmoitti firmoille nuoren rokkarin itsepäisyydellä pitävänsä itse kasaamasta kitarastaan, johon hän oli valikoinut eri valmistajilta itseään parhaiten miellyttäneet osat, asentanut valitsemansa mikrofonit sekä hionut liian isoksi kokemansa rungon pienemmäksi. Nuno onkin kertonut näkevänsä hänen matkassaan jo yli 20 vuotta kulkeneen instrumentin enemmänkin yhtenä raajanaan kuin pelkkänä kitarana. www.washburn.com 33 Rytmi_612_feature.indd 33 26.11.2012 15.07
Toistaiseksi ainoaksi jäänyt soololevy Schizophonic (1997) ei ollut myyntimenestys eikä kovin isoille estradeille tai listojen terävimpään kärkeen yltänyt myöskään Bettencourtin uusi yhtye Mourning Widows kahden levynsä aikana eivätkä myöskään Nunon ympärille kootut bändit Population 1 ja Dramagods. On ymmärrettävää, että Bettencourt alkoi sisäistää, missä hänen musiikillinen kotinsa tosiaan on. Extremeä ei haudata Kaksi viehättävää espanjalaista toimittajanaista pyytää Bettencourtia kertomaan, miten hän ajautui Rihannan bändiin. ?Halusin siihen todella paljon. Kun nukahdin hetkeksi, niin herätys tuli saman tien?, basisti harmittelee. Bettencourt liittyi Rihannan kiertueyhtyeeseen ensimmäisen kerran kolme vuotta sitten. Keikkoja tehtiin vain muutama vuodessa. Soolourallaan Bettencourt jäi kauas Extremen More Than Words -hitin tai Rihannan suosiosta. Levy vuodessa ja kiertueillekin siinä välissä, se on ollut barbadoslaisen naisen tahti. Eikä ole ihme, että kerran isoilla lavoilla esiintymistä maistanut muusikko halajaa sinne takaisin. Ääneen vaikuttaa kaikki?, Bettencourt sanoo . Kun ne sujuivat, rohkaistui ryhmä kiertueelle vuonna 2008. Nyt hän on tottunut siihen, että joutuu kertomaan bändistään ihan perusasioita. Extremen aloittaessa toimintansa yhdeksän vuoden tauon jälkeen uudelleen Bettencourt palasi kotiin monin tavoin. Niille on aina tilaa?, hän sanoo. Basisti Adam Blackstonea ei vieressä naurata sen sijaan lainkaan. ?Hän ei ole antanut minunkaan nukkua. Ja Rihanna on painanut duunia yhtäjaksoisesti seitsemän vuoden ajan. Hän kätkee vähän huonosti pettymyksensä siihen, ettei 2010-luvun Extreme ole ollenkaan niin iso bändi kuin 1990-luvun. Hän oli juuri eronnut pitkäaikaisesta puolisostaan, joka oli muuttanut kotoa Yhdysvalloista pariskunnan lasten kanssa Brasiliaan. Huolettomalla pilailijalla on siis ollut myös murheita. Mutta missäpä soittaja ne unohtaisi yhtä hyvin kuin kiertueella. ja bändikaverit vieressä mulkoilevat toisiaan. Onko kiertueella harrastettu käytännön piloja? Nyt Nuno Bettencourt purskahtaa nauruun. ?Totta kai. Joka päivä pystyy kyllä soittamaan, vaikka olisi matkustanutkin. Extreme silloin joskus. Mutta ääni kärsii herkästi. Gary Cherone (vas.), Olemme kaikki vaikuttuneita, jos hän selviää tästä Pat Badger, Paul Geary seitsemän päivän urakasta. Vuoden 2013 muista keikoista ei ole vielä tietoa. www.extreme-band.com nosti nukuttu yö, niin homma voi olla siinä. Kyse ei ole siitä, että bändin jäsenten välit olisivat viilenneet, vaan ansaintalogiikasta: Extreme on Bettencourtille ehkä läheisempi työpaikka kuin Rihanna, mutta ei hän kyllä voi oikein Rihannan kiertueilta kieltäytyäkään. Portugalilainen toimittaja tulee paikalle, katsoo ympärilleen ja näkee useita ihmisiä. Silloin Extremeä pidettiin vakavana haastajana niin Aerosmithille kuin Van Halenillekin. Lopulta hän heltyi?, Bettencourt selittää . Teemme levyjä ja kiertueita?, Bettencourt ilmoittaa. On olemassa jotain, joka tärkeämpää kuin kitaran soitto. 34 Rytmi_612_feature.indd 34 26.11.2012 15.07 M. Sen lisäksi, että yhtye on hänen turvasatamansa, bändi teki ensimmäisen keikkansa Portugalin Azoreilla. Viime vuosikymmenen puolivälissä Extremen jäsenet hakivat tuntumaa toisiinsa varovaisesti. Lähetin hänelle levyjä ja nauhoja, ja kun mikään ei auttanut, leiriydyin hänen talonsa pihalle. ja kun naiset eivät heti purskahda nauruun, hän täsmentää ettei se ehkä ihan noin kuitenkaan mennyt. Espanjattaret häipyvät ja me palaamme Extreme-keskusteluun. ?Bändi tosiaan on kasassa. ja kaikki tuntuu sujuvan hyvin?, Bettencourt kuvailee 777-kiertuetta, jolla Rihanna lennähti esiintymään seitsemään eri kaupunkiin seitsemänä peräkkäisenä päivänä. Mutta eikö kiertue ole kamalan raskas? Rihanna on kuin sukulaisvierailu. william hames ?Rihannalle tämä on kaikkein raskainta. Hän huitaisee miehen perään. Hän päättää esittää asiansa kohteliaasti englanniksi: ?Puhutaanko jalkapallosta?? Bettencourtin katse valpastuu ja hän sanoo jotain portugaliksi. ?Kannatan muuten Benficaa?, Bettencourt ilmoittaa. ?Jaa, no ei sitten?, portugalilaistoimittaja sanoo, naurahtaa ja poistuu. Bettencourt alkaa myös nauraa. Yksi vilustuminen tai huoja Nuno Bettencourt info Extreme on ilmoittanut palaavansa lavoille esiintyen ensi huhtikuussa kuusi keikkaa käsittävän Australian-kiertueen verran. Hän on todella innoissaan, kun tämä nyt toteutuu . Nuno Bettencourt ?Rihanna on halunnut tehdä tätä monta vuotta, esiintyä pienissä House of Bluesin kaltaisissa paikoissa. Silloin julkaistiin myös uusi, Bettencourtin tuottama albumi Saudades de Rock. Mutta jatko-osaa on taas saatu odotella
Tiedämme jo, että monet rokkarit tulevat ryntäämään kauppaan. KIELTÄYTYYKÖ KAVERISI NYKYÄÄN PIPARISTA? EHKÄ HÄN EI OLE ENÄÄ ROKKARI. TESTAA HÄNET ROCK SCIENCELLA. MAAILMAN ENSIMMÄINEN OIKEA ROCK-PELI YHTEISTYÖSSÄ MUKANA AINOA LEMMYN SIUNAAMA LAUTAPELI OSTA TÄÄLTÄ SEURAA MEITÄ FACEBOOKISSA: WWW.FACEBOOK.COM/ROCKSCIENCEFINLAND WWW.ROCKSCIENCE.TV ROCK SCIENCE ORIGINAL . Mutta me tiedämme kaiken seksistä, päihteistä ja rock ?n. 49,95 ROCK SCIENCE FESTIVAL . Suunnittelijat eivät taida hyvin algebraa, yhtälöitä tai muita vastaavia monimutkaisuuksia. Rock Science on maailman ainoa aito analoginen rock-peli. Lautapelin 1600 kysymystä käsittelevät suuruuksia kuten Metallica, Ramones, Iron Maiden, Led Zeppelin, Kiss, Black Sabbath, Pantera, Deep Purple, AC/DC, Motörhead, Hanoi Rocks, Soundgarden, Venom, Children of Bodom ja monia muita. rollista. Viimeiseksi mainitut asiat ovatkin meille kaikki kaikessa. Oletko yksi heistä? Rytmi_612_feature.indd 35 26.11.2012 15.07. 24,95 Rock Sciencea ei ole suunniteltu korkeakouluopinnoilla
Se oli saavutus, johon kenenkään ei enää koskaan uskottu yltävän. Mutta jo kohta The Beatlesien kaatumisen jälkeen kaksi täysin tuntematonta kaverusta rockpiirien ulkopuolelta ylittivät monet Lennonin ja McCartneyn virstanpylväät vain muutaman vuoden aikana. Näiden herrojen nimiä ei silti tulla koskaan painamaan rock?n?rollin historian sivuille kultareunaisin kirjaimin. Chinn & Chapman 70-luvun unohdetut kultasormet Tuottajakaksikko Nicky Chinn ja Mike Chapman keskittyivät hittien nikkarointiin jättimäisten albumikokonaisuuksien aikana. Teksti Heikki Holmaranta kuvitus jarkko vehniäinen M aailman tunnetuin musiikintekijäkaksikko Lennon & McCartney julkaisi vuosien 1963?69 välisenä aikana 17 ykköshittiä Britanniassa. Itse asiassa kovin monelle nykymusiikin ystävälle ei säveltäjä-tuottaja kaksikko Chinn & Chapman merkitse yhtään mitään. Vain lyhyen aikaa 70-luvulla vaikuttanut ja jo lähes unohtunut parivaljakko Chinn & Chapman ylitti lyhyellä urallaan 36 Rytmi_612_feature.indd 36 26.11.2012 15.15
eli nerokkaan duon Chinnin & Chapmanin nerokkaan yksinkertaiselle musiikille. Ei sitä edes tarvitse ajatella. Biisi nousi vuonna 1971 New Worldin esittämänä heti listan sijalle viisi, ja näin ennennäkemätön menestystarina alkoi. Chinn & Chapman unohtivat alusta alkaen niin sanotun ?taiteen. Jos aiot pärjätä musabisneksessä sinun on pakko saada hittejä aikaiseksi. Mickie Most piti ensi kuulemalta kappaleesta Tom Tom Turnaround. Herrat eivät olleet edes omien muusikkojensa parhaimpia ystäviä: muun muassa Dobarah Harry on myöhemmin kuvannut Mark Chapmania yk- 1970-luvulla kaksikko sävelsi ja tuotti laskentatavasta riippuen noin 50 listahittiä kahdeksassa vuodessa. Hyvästit ylimielisyydelle Pop-kulttuuri on onneksi myös vastakulttuuria. Ja juuri tällaista yleisö tuolloin kaipasi. Vielä vuonna 1970 australialainen Mike Chapman toimi kyypparina lontoolaisessa baarissa ja tutustui siellä aloittelevaan säveltäjä Nicky Chinniin, joka oli innostunut musiikista vasta yli kaksikymppisenä. Englantilainen Nicky Chinn ja australialainen Mike Chapman dominoivat musiikkibisnestä tahallaan taustalla pysyen lähes koko 70-luvun täysin miten halusivat. Jo ryhmään kuuluminen käytännössä takasi maailmanlaajuisen menestyksen. Tavoitteena aina hitti Nicky Chin kertoo duon alkuajoista: ?Päätimme heti aluksi tavata jonkun, joka yksinkertaisesti halusi hittejä sen sijaan, että olisimme turhaan kiertäneet eri toimistoja Lontoossa soittaen biisejämme väsyneille tyypeille, jotka eivät tienneet mitä halusivat.? Näin kaksikko tapasi Mickie Mostin RAK Recordsista, ja jo ensimmäinen tapaaminen oli menestyksekäs. Pääosassa oli valtaisa virtuositeetti, jolla yhtyeet brassailivat pääasiassa toisilleen ja kriitikoille. Kaikkein huikein esimerkki fanien täydellisestä unohtamisesta oli Pink Floydin sinänsä loistava esiintyminen vuonna 1972 Pompeijin amfiteatterissa yksikseen ilman lainkaan yleisöä. Siksi aika olikin niin otollinen pienimuotoiselle imperiumin vastaiskulle . Jos et pysty siihen, olet 37 Rytmi_612_feature.indd 37 26.11.2012 15.15. He pyörittivät koko rumbaa omilla ehdoillaan, ja tuntui että hittilistoille ei muilla kuin kyseisen kaksikon omilla artisteilla ollut asiaa. Kaksikko keskittyikin uransa alusta asti nimenomaan muutaman minuutin single-ihmeiden kirjoittamiseen ja jätti albumikokonaisuudet suosiolla muiden tehtäväksi. ?Me kirjoitamme lyhyitä hittejä, vaikka niitä onkin paljon vaikeampi myydä kuin albumikokonaisuuksia?, Mike Chapman perusteli ja puolusteli parivaljakon menetelmiä jo duon alkuaikoina. Mitään syytä selittelyyn ei ollut, sillä Chinn & Chapman tuotti singlehittejä tiuhempaan tahtiin kuin kukaan ennen heitä popin historiassa. Jotta käsittäisi, millaisen musiikkimaailman Nicky Chinn ja Mike Chapman valloittivat diktaattorien tavoin 1970-luvun alussa, on lyhyesti tarkasteltava tuon ajan musiikillista ilmapiiriä ja ymmärrettävä millaisia tuulimyllyjä vastaan kaksikko taisteli muutaman ensimmäisen vuotensa ajan. Kahtena perättäisenä vuotena 1973 ja 1974 parivaljakolla oli 19 hittiä Iso-Britannian singlelistalla, ja 1970-luvulla kaksikko sävelsi ja tuotti laskentatavasta riippuen noin 50 listahittiä kahdeksassa vuodessa. Musiikin laadusta voidaan olla monta mieltä esimerkiksi Beatles-tuotantoon verrattuna, mutta 1970-luvun musiikista on turha edes puhua mainitsematta näitä oman arvonsa tunteneita arrogantteja yksinvaltiaita, jotka pistivät ensin artistinsa ruotuun ja sen jälkeen listojen kärkeen ympäri maailman. Mikäli jokin asia on valmiiksi auktoriteettien eli levy-yhtiöiden ja superbändien toimesta mietitty, pureskeltu ja ylimielisesti pakkosyötetty yleisölle, rockfanit ovat ennen pitkää iskeneet aina takaisin. Vuosikymmenen taitteessa levypomot ja artistit olivat norsunluutorneissaan hylänneet sellaiset yksinkertaiset biisit, jotka olivat radiosta kuunneltuina aikoinaan innostaneet Beatleja, Springsteeniä, Ramonesia ja lukemattomia popin mestareita tarttumaan lankkukitaraan ja opettelemaan ne kolme ensimmäistä perussointua, joista saattoi vuosia myöhemmin syntyä mestariteos. Dinosaurusluokan progeyhtyeet (muun muassa YES, Emerson, Lake & Palmer ja Genesis) tekivät tuolloin toinen toistaan suuruudenhullumpia ja monimutkaisempia levyjä ja esiintymisiä. Mike Chapman on kiteyttänyt parivaljakon biisien teon yksinkertaisuuden. ?Kun me menemme studioon, me menemme tekemään nimenomaan hittejä, ja niitä sitten vain tulee. Mutta kaikki mihin midaskaksikko koski muuttui kultalevyiksi. Parivaljakko myös tunsi oman arvonsa, ja ilman valtaisaa kunnianhimoaan se ei olisi koskaan onnistunut tekemään kahdeksassa vuodessa hittejä niin taajaan, että eri maiden listojen kärjessä soi käytännössä viikosta toiseen ainakin jokin kaksikon sävellys. ?Meille on pakkomielle olla parhaita lauluntekijöitä maailmassa, ainakin omalla alallamme?, totesi Mike Chapman ilmeisen rehellisesti ja jatkoi samaan vaatimattomaan tapaan: ?Haluamme luoda popin historian suurimman menestystarinan.? Ja parivaljakko onnistui. ja keskittyi hitteihin. parin minuutin hittien teossa kuitenkin jopa Fab Fourin ennätykset . Kaverukset huomasivat olevansa samaa mieltä musiikin onnettomasta tilasta ja perustivat kahden miehen pienen tuotantotiimin, jonka menestys hakee turhaan vertaistaan musiikin historiassa. Chinn & Chapmann -kaksikko tunki röyhkeästi ensin toisen jalkansa studioiden oven väliin, ja muutamaa vuotta myöhemmin se otti koko studiotilan ja popskenen globaalisti haltuunsa. Yksinkertaisen popin vastavallankumous Chinn & Chapman -duo iloräjäytti parissa vuodessa koko paikoilleen kivettyneiden fossiilien hallitseman ilottoman rocksirkuksen. sinkertaisesti ?diktaattoriksi?. Se keräsi ympärilleen lähes kaikki 1970-luvun menestyneimmät bändit: Esimerkiksi Sweet, Suzi Quatro, Mud ja Smokie kuuluivat tiimiin ja lisää jäseniä olisi tullut, mikäli olisi ollut tilaa. Myös välit kaksikon ykkösbändin Sweetin jäsenten kanssa olivat alusta lähtien kylmää jääkaappitasoa. tosin monen bändin voimalla
Myös Gene Simons on väittänyt, että ilman Sweettiä ei Kissiä olisi koskaan syntynyt. Vuonna 2002 Mike Chapman kertoi arvostetun talouslehti The Guardianin haastattelussa, että todellisten hittikappaleiden kirjoittaminen on taiteen ala, johon monet pyrkivät, mutta vain harvat pystyvät. Metodi toimi kaikkialla. Kateellisten skeptiset hymyt hyytyivät, kun biisi nousi myyntilistoille ympäri Eurooppaa, Australiaa, Uutta-Seelantia ja aina kaukaista Suomea myöten, jossa se oli parhaimmillaan listan kolmantena elokuussa 1972. Wig-Wam Bamin syntyhistoria kertoo periaatteessa kaiken kaksikon työskentelymetodeista ja biisien tekotavasta myös myöhempinä vuosina. Kun duon ensimmäinen iso hitti Sweetin Wig-Wam Bam ilmestyi listoille, kokeneet huippumuusikot nauroivat pitkiin hippipartoihinsa: ?Ei tällaista purukumiskeidaa voi tehdä tosissaan?. Mud myi muutamassa vuodessa Britanniassa peräti viisitoista listahittiä. Kyllä voi. Biisin lyriikat ovat edelleen yhtä tarttuvia kuin sen simppeli sävelmä, jota ei voi unohtaa, jos sen joskus on kuullut: 38 Rytmi_612_feature.indd 38 26.11.2012 15.15. Ratkaiseva tekijä on, että kappaleen kirjoittaminen voi olla teoriassa helppoa, mutta on jumalattoman vaikeaa tehdä se oikeasti hyvin!? Mud ja muut supersuojatit Sweetin jälkeen Chinn & Chapman toivat pinnalle jo vuodesta 1966 yhdessä soittaneen Mud-yhtyeen, joka oli kuitenkin jäänyt ilman menestystä ja mammonaa. Chinn ja Chapman pystyivät. ?Se on aina uhkapeliä. Me olimme jo kirjoittaneet Sweetille kymmenisen hittiä, kun kuulimme, että he haluavat yhtäkkiä tehdäkin omat biisinsä. Vuosikausia pystyssä ilman minkäänlaista menestystä Lähtökohtana biisin nimi Wig-wam bam, gonna make you my man Wam bam bam, gonna get you if I can Wig-wam bam, wanna make you understand Try a little touch, try a little too much Just try a little wig-wam bam Mud-yhtye esiintyi viimeisen kerran tässä alkuperäiskokoonpanossaan vuonna 1990. emi Tuonaikaiset superbändit tekivät erilaisten kemikaalien alaisuudessa kappaleita, joiden sanoja ei kukaan täyspäinen osaa vielä tänäänkään selittää saati ymmärtää. Kaikkein vähiten biisintekijät itse, jotka tuskin enää seuraavana päivänä muistivat mitään koko studiosessiosta. Chinn ja Chapman tekivät kaiken sitä vastoin hyvin harkiten ja yksinkertaisesti. Kun ?Chinnichap?-kaksikko otti yhtyeen siipiensä suojiin, meno muuttui yhdessä yössä. Tehokaksikko tehtaili nopeasti Mudille liudan vastustamattomia hittejä, kuten Tiger Feet, Dynamite, The Cat Crept In, Rocket sekä Lonely This Christmas. Kappale syntyi hyvin nopeasti; usein lahjakas kaksikko sävelsi ja sanoitti hittinsä valmiiksi yhdessä päivässä. Nicky Chinn on kertonut, että ensin keksittiin biisille hyvä, tarttuva nimi, jonka ympärille sitten rustattiin sanat. Hullua mutta yksinkertaista, jos sen osaa. Myöhemmin muun muassa heavy metal -yhtye Mötley Crüe on esittänyt vilpittömän kumarruksensa Sweetille ja Chinnin & Chapmanin koplalle näiden vaikutuksesta koko yhtyeen uralle. Sen jälkeen heidän pelinsä oli totaalisesti menetetty. Tarkoituksena ei ollut tehdä parinkymmenen minuutin taideteoksia, vaan maksimissaan neljän Chinn & Chapman -duo iloräjäytti parissa vuodessa koko paikoilleen kivettyneiden fossiilien hallitseman ilottoman rocksirkuksen. minuutin radiorenkutuksia, joita jokainen viisivuotiaskin osasi rallattaa jo ensimmäisen kuuntelukerran jälkeen ? asuit sitten Englannissa tai vaikka Suomessa. Chinn & Chapman The Sweetin ensimmäinen iso hitti oli Wig-Wam Bam vuonna 1972. Kun Tiger Feet oli listaykkösenä kakkosena keikkui Sweetin Teenage Rampage. Mud olikin ehkä herkullisin esimerkki tuottajakaksikon ainutlaatuisesta taidosta tuottaa hittejä kuin liukuhihnalta. Singlen b-puolen kappale oli yhtyeen omaa käsialaa. väärällä alalla, joten silloin on parasta haistattaa paskat ja mennä tekemään jotain muuta työtä.? Tämä Chapmanin kommentti kertoo kaiken parivaljakon päämääristä
C on väkivaltaa käyttämällä ja sen uhan alaisena velvoitettu tekemään prostituoidun työtä kahden kuukauden ajan. C on joutunut tarjoamaan suojaamatonta seksiä 150?200 asiakkaalle ja seksiä 200?300 asiakkaalle (?) 6?12 tuntia vuorokaudessa (?) joka päivä. A on määrännyt työtahdin, toisen henkilön valvoessa työntekoa A:n ollessa poissa. A oli ollut aikaisemminkin Suomessa ja tiesi, että Suomessa voisi ansaita prostituutiolla. Vastaajan on näytetty menettelyllään syyllistyneen ihmiskauppaan ja tuomitaan 4 vuoden ja 8 kk ehdottomaan vankeusrangaistukseen. Helsingin käräjäoikeuden päätös dno: R 12/49XX I H M I S K AU PPA E I O L E S AT UA Se on satojen ihmisten kohtalona . lhmiskaupan toteuttamista varten on lisäksi käytetty väkivaltaa, sen uhkaa sekä kavaluutta (?). C:lle kerrottiin, että hänelle löytyisi työtä baarista. myös Suomessa. Jos havaitset ihmiskauppaan viittaavia merkkejä, auta: www.ihmiskauppa.fi Oikeusministeriö / Joutsenon vastaanottokeskus / Oulun vastaanottokeskus Metalliliitto / Ammattiliitto Pro / Suomen Ammattiliittojen Keskusjärjestö SAK Palvelualojen ammattiliitto PAM / IKON Graphics / Heku / Soundart Rytmi_612_feature.indd 39 26.11.2012 15.15. C on ollut alaikäinen eikä hän ole osannut lainkaan suomea, englantiakin vain välttävästi. C ei ole saanut pitää rahoja itsellään. astaaja (A) on yhdessä toisen henkilön kanssa houkutellut asianomistajan (C) lähtemään kotimaastaan (?) Suomeen
la 52e (DK) Lisää tulossa! + Lippupalvelun toimituskulu alk. 3,5e Päivälippu 9.6. su 52e + Lippupalvelun toimituskulu alk. CHILDREN OF BODOM (SWE) VOLBEAT SUNNUNTAI 9.6.2013 SABATON(SWE) 2 pvän Festivaalilippu 99e + Lippupalvelun toimituskulu alk. M E TA L F E S T I VA L 8.-9.6.2013 . RATINA FESTIVAL PARK . TAMPERE LAUANTAI 8.6.2013 NIGHTWISH OPETH . 3,5e Päivälippu 8.6. 3,5e www.sauna-open-air.fi Rytmi_612_feature.indd 40 26.11.2012 15.15
Quatron singleistä kuten Can the Can, 48 Crash ja Devil Gate Drive muodostui valtaisia hittejä, jotka kaikki myivät yli miljoona kopiota. Suzi Quatron vaikutusta naisrokkiin ei yksinkertaisesti voi yliarvioida. Sellaista showta ei vain ennen oltu naisen esittämänä iso basso vaarallisesti jalkojen välissä nähty. Hyvin nopeasti Quatron jälkiä seurasivat Runaways ja esimerkiksi Blondien Debbie Harry. Taas oli lupa tanssia ja huutaa mukana! Ain´t that what´s it all about? Nicky Chinn heitti musiikilliset hanskansa naulaan 1980-luvun alussa, mutta palasi pitkällisen sairauden jälkeen sävellystyöhön ja kirjoitti muun muassa Westlifelle Jorgen Elofssonin kanssa hittibiisin You Must Hava Had A Broken Heart, joka ilmestyi vuoden 2006 albumilla Back Home. Mike Chapman on myöhemminkin tehnyt töitä musiikin parissa muun muassa Blondien, Pat Benatarin ja Rod Stewartin kanssa. lähteet Rolling Stone (kesäkuu 1979), The Guardian (syyskuu 2002), Record Retailer. info Chinn & Chapman -parivaljakolle on tehty Spotify-palveluun oma soittolista. Myös BBC:n sivuilta löytyy runsaasti tietoa kaksikon työstä. 41 Rytmi_612_feature.indd 41 26.11.2012 15.15. Tällöin unohtuu yksi kaksikon suurimmista ja ehdottomasti tärkeimmistä saavutuksista: Suzi Quatro. Jo pelkästään Suzi Quatron menestyksen ansiosta hatut ylös herroille Chinn ja Chapman. Kaiken kaikkiaan Chinnin ja Chapmanin suurin merkitys popmusiikille mykistyttävän levymyynnin ja huikean hittiputken lisäksi oli kuitenkin se, että kaksikko toi ilon takaisin rockmusiikkiin. He kuten muutkin naisrokkarit saivat Quatron pioneerityön kautta nosteen, mutta 1970-luvun alussa tilanne oli tyystin toinen. Siististi ja räkäisestikin laulavia naistähtiä on aina ollut pilvin pimein, mutta tiukaakin tiukemmassa nahka-asussa viihtyvä seksikäs bändinjohtaja-basisti oli jotain aivan uutta ja monien mielestä lavalla jopa pelottava ilmestys. Tänään on mahdotonta ymmärtää, miten käsittämätöntä Suzi Quatron menestys aikanaan rockbisneksessä oli. Vuonna 1971 Detroit Rock Citystä muutti Lontooseen läpeensä turhautunut ja äärimmäisen vihainen nuori rockmimmi. Suzi Quatro oli vuosia turhaan yrittänyt luoda nimeä USA:ssa, ja päätti onneksi viimein kokeilla onneaan Lontoossa. Suzi Quatro ei ollut tyypillinen salonkikelpoinen poptähtönen, vaan aito rock?n?rolleri, joka ei ainoastaan halunnut laulaa, vaan oli myös erinomainen basisti ja räjähtävä lavapersoona. Tunnetuimmat hitit olivat I?ll Meet You at Midnight, Lay Back in the Arms of Someone ja todellinen kansainvälinen tykkihitti ja kultakaivos Living Next Door To Alice, joka Suomessa tunnetaan edelleen parhaiten Kari Tapion hienosti tulkitsemana versiona Viisitoista kesää. Tyttöenergian ensiaskelet Chinn & Chapmanista puhuttaessa yleensä muistetaan (jos muistetaan) heidän merkityksensä brittipopille. Onnekseen nuori nainen pääsi nopeasti Chinnin ja Chapmanin talliin, ja loppu on historiaa. Suzi Quatro oli maailman ensimmäinen naisbasisti ja soittaja, josta tuli todellinen rocktähti. Chinn & Chapman emi Suzi Quatro kyykytti musiikkibisneksen vanhentuneita sukupuolirooleja. juuri ja juuri pysytellyt pubiyhtye nousi nopeasti Britannian ylivoimaisesti suosituimmaksi poppooksi, kun tuottajakaksikko loihti sille oikeat kappaleet. Smokie oli Chinn & Chapmanin yhtyeistä kaikkein popahtavin, ja Smokien kevyet pop-biisit kelpasivat kaikille ja kaikkialla
Niin myös Strummer ja Mick Jones.? ?Strummerin soolotuotannossa on vaan Strummer. Mick Jones toi The Clashiin mukanaan jotain, ehkä melodista juttua, jonka takia esimerkksi Mescaleros ei yllä samalle tasolle. pitkälti managerinsa Bernard Rhodesin ansiosta. Livenä Pelle ehti nähdä The Clashin kolmesti: vuonna 1978 Lontoossa, 1979 Ruisrockissa sekä kerran Bangkokissa ollessaan maailmanympärimatkalla valokuvaaja Kari Riipisen kanssa. Se oli kävelevä statement.? Bändinä Pelle pitää The Clashiä totaalisena bändinä ja militanttina yksikkönä, jolla oli selkeä asenne ja imago ? toki niin kuin Pellekin sanoo . Bändihän teki Ruisrockin keikan kesken London Callingin äänityksiä. Hän oli hyvin kiinnostunut Suomesta ja Skandinaviasta eikä puhunut vain itsestään vaan kuunteli paljon muita.? ?Biisintekijänä Strummer oli Strummer. Ja vaikka yksi punkin suurista nimistä kuolikin liian varhain, elää hänen musiikkinsa vielä tänäkin päivänä miljoonissa levysoittimissa ympäri maailman. Perinteinen meininki vetosi Pelleen Pelle kuuli ensimmäisen The Clash -biisinsä radiosta. ?Se oli White Riot (The Clashin esikoissingle 1977, kirj. huom.). Tietyllä tavalla The Clashissa kuulee, että siinä on kaksi biisintekijää, jotka heijastelevat tekemisiään toisiinsa kuten Jagger ja Richards ja Lennon?McCartney. Siitä usein puuttuu se jokin.? 42 Rytmi_612_feature.indd 42 26.11.2012 15.15. Pelle tunnustaakin olevansa enemmän vanhan liiton miehiä. ?Mähän diggasin jo aikoinaan Hurriganesia ja oon muutenkin sen verran vanhempi, että imuroin jo nuorempana 60-luvun lopun jutut.? Toinen mikä The Clashissä Pelleen vetosi oli tekstien kantaaottavuus. ?Mä diggaan musasta, jossa on political shittiä. Levy kuitenkin ilmestyi seuraavana vuonna postyymisti nimellä Streetcore. joulukuuta 2002 sydänkohtaukseen. Tuota keikkaa Miljoona kuvailee sanaparilla ?eksoottinen kokemus?. Ruisrockin keikan yhteydessä Miljoona myös tapasi Strummerin. ?Joe oli hyvin sivistynyt, osasi keskustella ja vailla minkäänlaisia diivan elkeitä, vaikka hän oli iso stara. The Clash -legenda kosketti myös suomalaisia alan tekijöitä. Yhtye nähtiin ennen vuosituhannen vaihdetta myös Seinäjoen Provinssirockissa. Yhtye oli juuri äänittämässä jatkoa toiselle, vuonna 2001 julkaistulle Clobal a Go-Go -albumilleen, kun Joe Strummer kuoli kotonaan 22. Strummerin merkitystä pohtivat Andy McCoy, Vesa Häkli sekä Pelle Miljoona. A Tekstit Jukka Raittinen kuva peter anderson iemmin The Clashissa kannuksensa ansainnut Joe Strummer perusti vuonna 1999 uuden yhtyeen Joe Strummer & Mescaleros, ja samana vuonna ilmestyi myös bändin esikoislevy Rock Art And X-Ray Style. Joe Strummer Joe-pojan perintö Joe Strummerin kuolemasta tulee 22.12.2012 kuluneeksi kymmenen vuotta. Lisäksi Strummer toi hahmona mieleen Woody Guthrien. Harvoin isosta bändistä lähtenyt saavuttaa saman soolouralla. Olin mä kuullut Sex Pistolsia jo aiemmin, mutta The Clash kolahti mulle?, toteaa Pelle Miljoona. The Cashin putosi, koska siinä perinteinen rock and roll kuului Pellen mielestä paremmin
Mescalerosia en edes ole paria hajabiisiä lukuun ottamatta kuullut. Entä millaisena McCoy näkee Strummerin merkityksen rock and rollille ylipäätään? ?Onhan se valtava. Andy McCoy ?Se asui mun naapurissa Portobellon-alueella. Valitettavasti on niin, että usein sun pitää kuolla ennen kuin sun merkitys tulee esiin.? Mescalerosin suosio yllätti Strummerin Pelle Miljoonan tavoin Vandaalit-yhtyeen laulaja Vesa Häkli kuuli The Clashia ensimmäisen kerran radiosta. ?Biisi oli Janie Jones, joka tuli jossain Heikki Harman ohjelmassa. 80-luvun puolivälissä asuessaan Lontoossa McCoy tutustui Strummerin lähemmin. Valitettavasti on niin, että usein sun pitää kuolla ennen kuin sun merkitys tulee esiin. . Se, mihin The Clash olisi päätynyt, jos sen ura olisi jatkunut näihin päiviin, jää Miljoonan mukaan arvailujen vaaraan. ?En tiedä mihin he olisivat päätyneet elleivät olisi hajonneet. Mutta ei The Clash kyllä musiikillisesti varmaan juurikaan vaikuttanut. Lisäksi hän kuuluu siihen joukkoon joka näki bändin livenä Ruisrockissa 1979. Lopullinen niitti arkkuun oli vuonna 1979 ilmestynyt klassikkoalbumi London Calling. 43 Rytmi_612_feature.indd 43 26.11.2012 15.15. Ja musta tuntuu, että jengi alkaa vasta nyt hiffata Joen merkityksen. Ehkä he olisivat yhtä iso stadionbändi kuin joku U2.? Miljoonakin on ehtinyt elämässään tehdä ja kuunnella monen moista musiikkia. ?Silti on kaks bändiä joihin mä aina palaan. Siihen aikaanhan radiosta äänitettiin c-kasetille biisejä ja Janie Jonesista tuli heti jonkun mun kokoelmakasetin a-puolen aloitusbiisi.? Tämän jälkeen Häkli alkoi sanojensa mukaan hommata levyjä sitä mukaan kun niitä ilmestyi. Me tavattiin aina silloin tällöin lähipubissa. Lisäksi sillä oli erittäin laaja musatieto?, kuvailee McCoy entistä naapuriaan. Yhteydenpito katkesi McCoyn muutettua Yhdysvaltoihin. Vaikka McCoy ei suoranaisesti koe, että The Clashilla olisi ollut oleellista vaikutusta hänen omiin tekemisiinsä, jotain ehkä kuitenkin tarttui bändiltä matkaan. ?Ehkä bändin 50-luvun henkinen pukeutuminen vaikutti mun omaankin tyyliini. The Rolling Stones ja The Clash.? Vanhat naapurit lähipubissa Andy McCoy kuuli The Clashia ja Joe Strummeria ensimmäisen kerran bändin esikoisalbumin myötä. Joe oli rehellinen ja suorapuheinen, se diggas jutella asioista joissa oli jotain sosiaalista sisältöä. Pian tämän jälkeen McCoy näki bändin Lontoossa ja oivalsi heti kuinka hyvä livebändi The Clash oli
Strummer tosin yritti vielä paikata välejään Jonesiin, jos vaikka yhtye olisi voinut vielä jatkaa. No keikan jälkeen kuulin, että Joe on hotelli Vaakunan baarissa. Helsingin Tavastialla. Jossain vaiheessa iltaa manageri Bernie Rhodes tuli yhdessä kitaristi Mick Jonesin kanssa pyytämään Joeta liittymään laulajaksi Jonesin yhtyeeseen London SS. Tämä ei kuitenkaan onnistunut. Vaikka The Clashia pidetäänkin punkbändinä, osittain välillä hyvinkin kantaa ottavien sanoitustensa ansiosta, kuului sen musiikista alusta alkaen vaikutteet niin skasta, reggaesta, mustasta rhythm and bluesista kuin valkoisesta rock and rollistakin. The Clashin jälkeen Strummer lipui hommasta toiseen milloin tehden soundtrackejä elokuviin (muun muassa Sid & Nancy [1986], Straight to Hell [1987] Crosss Point Blank [1997]) ja milloin soittaen kitaraa The Poguesissa. Pelle Miljoona ?Loppuaikojen Joesta voidaan todeta, että toki tyyppi tiesi paikkansa rock and rollin kaanonissa. Ja vaikka hän oli tietyllä tavalla ristiriitainen ja imartelullekin perso, niin hän myös tiesi, että hän oli ollut The Clashin Joe Strummer ja oli olemassa kaksikymppisten sukupolvi, joka ei tiennyt mikä The Clash oli ja että nykyään hän on vain musiikkityöläinen joka puuhailee uuden bändinsä kanssa. Mitään menestystakeita ei ole. Sysäsin Sueden Brett Andersonin syrjään, että ?mulla on asiaa Joelle?. Joe Strummer Pelle Miljoona (ylh.), Andy McCoy ja Vesa Häkli. info Joe Strummerin kuoleman kymmenvuotismuistelot järjestetään 22.12. Tampereen Klubilla ja 5.1. Ei kun sinne. Mukana on niin The Clashin musiikkia sekä Joe Strummerin inspiroimaa suomalaisartistien musiikkia. Tarkka esiintyjälista paljastetaan lähempänä tapahtumia. www.joestrummer.org The Clash pop median arkisto ?London Calling ei uponnut ihan kertakuulemalta, mutta sitten kun se alkoi avautua tajusin, että tässä on jotain uutta. Joe totesi ?I Love Aki Kaurismäki?, ja siitä alkoi pitkä ja monipolvinen keskustelu.? Parivaljakko päätyi festivaalin päätösklubille, jossa Joe tutustutettiin lopulta salmiakkikossuun. Viimeisen kerran miehet tapasivat noin kuukautta ennen Strummerin kuolemaa, kun Mescaleros soitti palomiesten lakon tukikonsertissaa Lontoon Acton Town Hallissa. ?Encoreissa lavalle nousi mukaan Mick Jones ja ilo oli ylimmillään.? Häklin mukaan Strummerin merkitys on ollut valtava aikansa yhtenä merkittävimpinä biisintekijänä, loistavana lyyrikkona ja merkittävänä kuvainraastajien kyseenalaistajana. On kaks bändiä joihin mä aina palaan. Yhtyeen basistina toimi Paul Simonon, ja rumpalina Terry Chimes ja toisena kitaristina Keith Levane, joka sai lähteä pian Strummerin liityttyä bändiin. Joe, Häkli ja joukko muuta sekalaista seurakuntaa päätyivät jatkoille Herra Strummerin hotellihuoneeseen, jossa Joe kertoili tarinoita The Clashin ajoista vanhalle fanille ja piti samalla luentoa Jamaican historiasta. ?Olin lopulta viimeisenä Joen kanssa pystyssä ja nukahdin joskus seitsemän aikoihin aamulla. Se esitteli mulle musiikkityylejä, joista tiesin nuorena punkkarina hyvin vähän, kuten reggaen, soulin, rockabillyn ja rhythm and bluesin?? Häkli tutustui Joe Strummeriin henkilökohtaisesti vuonna 1999. Vuonna 1975 John Mellor hylkäsi nimen Woody ja alkoi kutsua itseään nimellä Joe Strummer ja vaati myös muiden käyttävän itsestään tuota nimeä. 3. Tämä vaikutti Joeen pysyvästi. Varhaislapsuutensa Joe kiersi vanhempineen ja veljineen maailmaa Kairossa, Mexico Cityssä ja Bonnissa. Yhdeksänvanhana hänet laitettiin City of London Freemen´s Schoolin sisäoppilaitokseen, hän ryhtyi kuuntelemaan rock and rollia ja alkoi käyttää itsestään nimeä Woody ihailemansa amerikkalaisen laulaja-lauluntekijä Woody Guthrien mukaan. Strummer vietti vuoden Walesissa 1973, mutta palasi takaisin Lontooseen seuraavana vuonna perustaen 101?ers-yhtyeen. Bändi esiintyi runsaasti pubeissa soittaen coverversioita amerikkalaisista rhythm & blues - ja blueskappaleista sekä myös Strummerin bändille kirjoittamia biisejä, joista Keys To Your Heart lienee tunnetuin. Strummer myös näytteli muun muassa Jim Jarmuschenin elokuvassa Mystery Train ja Aki Kaurismäen elokuvassa I Hired a Contract Killer. 44 Rytmi_612_feature.indd 44 26.11.2012 15.15 rytmi 20. Tämän jälkeen useampia miehistönvaihdoksia kokenut yhtye teki vielä yhden albumin Cut The Crap 1985, mutta The Clash hajosi lopullisesti vuonna 1986. The Rolling Stones ja The Clash. . Tutustumista avitti kolmas yhteinen ystävä Aki Kaurismäki. ?Aki tiesi, että olen menossa katsomaan Joeta ja Mescalerosia Provinssiin ja harmitteli, ettei itse voinut tulla, sillä samaan aikaan oli Sodankylän elokuvajuhlat. Tietyllä tavalla hän oli jopa yllättynyt suosiosta jonka Mescaleros saavutti.? Maailmanmatkaajasta brittilegendaksi Syntyjään John Graham Mellor (21.8.1952, Ankara) oli intialaissyntyisen diplomaatti-isän ja walesilaisen sairaanhoitaja-äidin toinen lapsi. Esittelin itseni ja sanoin terveisiä Aki Kaurismäeltä. Tämän jälkeen yhtye julkaisi tupla-albumin London Calling, joka on monesti rankattu yhdeksi parhaista ikinä julkaistuista rockalbumeista. Vuonna 1980 ilmestyi triplalevy Sandinista! ja vuonna 1982 levy Cobat Rock. Mua ennen olivat uuvahtaneet muun muassa brittiläinen kiertuemanageri ja The Cardigansin jäsenet.? Tämän jälkeen Häkli oli Joehin puhelin- ja faksiyhteydessä ja tapasi miestä aina tilaisuuden tullen. Vuotta vanhempi isoveli David eristäytyi teiniiässä perheestä, liittyi ääriliike National Frontiin ja teki itsemurhan vuonna 1970. Yhtye otti nimen The Clash. The Clashin esikoissingle White Riot ilmestyi maaliskuussa vuonna 1977 ja huhtikuussa näki päivänvalon esikoisalbumi The Clash, seuraavana vuonna ilmestyi kakkoslevy Give´Em Enough Rope. huhtikuuta 1976 silloin vielä tuntematon Sex Pistols lämmitteli 101´ersia Nashville Roomissa Lontoossa. Tutustumista hän pitää siinä mielessä merkittävänä, että muuten hän saattaisi pitää tätä hyvin inhimillistä ja maanläheistä henkilöä ehkä turhankin myyttisenä henkilönä
Gramexkorvaukset ovat palkkaa työstä ja yrittämisestä Tekijänoikeuskorvaukset ovat suomalaisen muusikon tärkein tulonlähde keikkakorvausten jälkeen. Muusikoille, solisteille, kapellimestareille ja äänitteiden tuottajille ne kerää tekijänoikeusjärjestö Gramex. Hyvää ja musiikkipitoista Joulua! rytmi 2012_joulukuu.indd 45 1 Rytmi_612_feature.indd Tekijänoikeusjärjestö 22.11.2012 11:27:39 26.11.2012 15.15
Uutuuksia ja uusintoja. Kuunneltuna, katseltuna ja luettuna. arviot 46 Rytmi_612_arviot.indd 46 26.11.2012 14.54
Lauluissa vaaditaan kunnioitusta ja ihmisarvoista elämää kaikenlaisen hössötyksen, kieltojen ja paapomisen sijaan. Levyn päättää myös keikkojen päätöskappaleena kuultava yhtyeen nimikkobiisi, Pertti Kurikan Nimipäivät, joka on bändin tulkinta Putte Possun nimipäivistä. niin hurmioituneen vastaanoton nelikko yleisöltään saa. Pertti Kurikan Nimipäivien kappaleet pohjautuvat omakohtaisiin kokemuksiin. Yhtyeen aitous ja rehellisyys koskettavat. Paljon parempi olisi asua omassa rauhassaan kalliolaisessa pommisuojassa tai muuttaa kavereiden nurkkiin. Bändi myös tähdittää Kovasikajuttu-dokumenttia, joka on kerännyt kiitoksia ja palkintoja kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla, viimeksi Breaking Down Barriers -festareilla Moskovassa. Pertti Kurikan Nimipäivät soittaa ehtaa, suoraviivaista ja perinteikästä punkrockia. Asuntolaelämä Töölössä turhauttaa. Energiset kappaleet ovat lyhyen ytimekkäitä, soundit rujoja ja laulaja Kari Aalto rähisee sanottavansa asiaan kuuluvan räkäisesti. [[[[[ klassikko [[[[ erinomainen [[[ hyvä [[ välttävä [ ei suositella! arviot Suoria sanoja ja sointukulkuja Pertti Kurikan Nimipäivät vakuuttaa debyyttialbuminsa aidolla punk-asenteella ja vilpittömyydellä. teksti Laura Haapala kuva Kalle Pajamaa Pertti Kurikan Nimipäivät Kuus kuppia kahvia ja yks kokis Airiston Punk-levyt [[[[[ Pertti Kurikan Nimipäivät on kertakaikkisen hurmaava orkesteri. Sanoitukset Kari tekee yhdessä säveltävän kitaristin, Pertti Kurikan, kanssa. Kansanedustajien pu- Vapauden kaipuu on suuri. heesta ei saa mitään selvää ja uutisissakin vain jankutetaan. Kaduilla ja baareissa näkee oikeaa todellisuutta, mutta laitoksessa ei ole mitään tekemistä. Kanssa-asukit sekoilevat, metelöivät, varastelevat ja sotkevat. ?Mä vihaan tätä maailmaa?, laulaa bändi lapsikuoron säestyksellä. Kahvia ei saa juoda niin paljon kuin haluaa eikä diskoa saa järjestää. Tulevaisuudelta ei voi odottaa mitään. Kuus kuppia kahvia ja yks kokis on vilpitön, suora ja avoin julkaisu. Vittuilua kuulee, vastarakkautta on vaikea saada ja epänormaalin keharin määritelmää joutuu kantamaan. Kolmisen vuotta sitten Lyhty ry:n kehitysvammaisille suunnatussa kulttuurityöpajassa alkunsa saanut yhtye on julkaissut niin maxi-singleä kuin yhteislevyä Kakka-Hätä 77:n kanssa. Vapauden kaipuu on suuri. Oman osansa kritiikistä saavat myös yhteiskunta ja sen petolliset päättäjät, jotka eivät pidä lupauksiaan, hoida tehtäviään kunnolla tai välitä ihmiskohtaloista. Kehitysvammaisuudesta puhutaan suoraan. Työtä ei ole, ei myöskään rahaa tai terveyttä. Debyyttialbumin biisit ovat Pertti Kurikan Nimipäivien keikoilta tuttuja, ja melkeinpä jokaista niistä tekisi mieli kutsua keikkahitiksi . Asuntolassa joutuu syömään ja siivoamaan aikataulujen mukaan, tai muuten napsahtaa kielto käyttää tietokonetta. Kappaleen päätyttyä olo on niin liikuttunut, että albumin haluaa kuunnella heti uudestaan, sydän hieman särkyneenä. info Pertti Kurikan nimipäivistä lisää yhtyeen Facebook-sivuilla sekä yhtyeestä kertovan dokumentin saitilla: www.kovasikajuttu.fi 47 Rytmi_612_arviot.indd 47 26.11.2012 14.54. Kari, Pertti, basisti Sami Helle ja rumpali Toni Välitalo antavat itsensä sellaisina kuin he ovat
an rehellisesti ja upeasti ilman Lukatherille tyypillistä efektimassaa. Lyriikat ovat tavanomaista synkempiä ja vihaisempia, kitaran soidessa raa. Jotkut diggarit saattavat jäädä kaipaamaan Candymanin Los Lobotomy?shenkisiä ilotteluja tai Luke-levyn kokeellisempia äänimaisemia, mutta kaiken kaikkiaan Transition on upea albumi. Niin upea, että jos joku ei olisi koskaan kuullut Lukesta, tämä olisi hieno ensikosketus. info Steve Lukatherin Euroopan-kiertue alkaa maaliskuun puolivälissä Norjasta. www. Luke vain on tällä kertaa pelkistänyt soundiaan huomattavasti palvelemaan vallitsevia tunnelmia. Ei liene yllätys, että yhden maailman eniten levyttäneen miehen albumilla soittaa melkoinen liuta alan huippuja aina Hollywoodin sessiomuusikoista Def Leppardin ja Red Hot Chili Peppersin jäseniin. stevelukather.net 48 Rytmi_612_arviot.indd 48 26.11.2012 14.54. arviotalbumit Studiovelho tekee tiliä historiastaan Upea ja tavanomaista synkempi kokonaisuus. Teksti Masi Hukari kuva rob shanahan Steve Lukather Transition Mascot Records [[[[[ Transition, Steve Lukatherin seitsemäs soololevy, on sävyltään melko pohdiskeleva ainakin miehen yleisiin edesottamuksiin Toton kanssa sekä aiempiin soololevyihin verrattuna. On Luke on pelkistänyt soundiaan huomattavasti palvelemaan vallitsevia tunnelmia. hienovarainen taito antaa juuri sopivasti vapauksia, mutta saada soitto silti palvelemaan kokonaisuutta moitteettomasti, ja tämä on Lukatherin vahvimpia puolia tälläkin levyllä. Homma pysyy kuitenkin hanskassa Luken ja pitkäaikaisen luottoäänittäjä, kosketinsoittaja ja apulaistuottaja CJ Vanstonin ohjaamina. Luken levyllä muusikot saavat kuitenkin päästellä aika vapaasti, joka luo kappaleisiin sellaista intensiteettiä sekä kineettistä energiaa, jota usein kaipaisi myös miehen pääbändin tuotok- siin. Levy tuntuukin ensikuulemalta jonkinas- teiselta tilinpäätökseltä 55-vuotiaalta mieheltä, joka on nähnyt ja kokenut miltei kaiken mitä muusikko voi kokea, niin hyvässä kuin pahassa. Lopputuloksena on albumillinen hienoja rock-kappaleita, joissa kuuluu henkilökohtainen voimaantuminen sekä tuskan läpi selviämisen ilo. Ei sillä, etteikö tuotanto olisi viimeisen päälle siloteltua ja erottelevaa. Syynä lienevät miehen viime vuosikymmenen aikana kokemat takaiskut niin henkilökohtaisessa elämässä kuin muusikon urallakin
Olisiko kyseessä todellakin rehti live? Ben Varon John McLaughlin & The 4th Dimension Now Here This Abstract Logix [[[[[ Musadiggarina tälle haluaisi antaa kaksi tähteä. Animals Rising voisi olla vanhaa Wigwamia . Shaktin, Guitar Trion, Remember Bill Evansin ja Que Alegrian rinnalla tämä levy on melko valjua perus-jazzia. Masi Hukari 49 Rytmi_612_arviot.indd 49 26.11.2012 14.54. Miehen soittohan sen kun paranee vuosi vuodelta. Levyn ongelma on se, että kappaleet ovat loppujen lopuksi hyvin kaavamaista fuusiojatsia. Paperilla tämä kuvailu muistuttaa lukemattomista yhtyeistä, mutta harva niistä osaa hyödyntää näitä elementtejä Deftonesin tavoin. Isossa osassa Koi No Yokan -albumin kappaleista bändillä on rauhallisempi vaihde silmässä. Ja siinä piileekin levyn hienous. Granfeltin soitossa kuulee Jeff Beckin ja Gary Mooren vaikutteet. Yhtyeen vimmattu soitto toimii, ja yksilöity erityismaininta kuuluu rumpali Ranjit Barotille. Laulustemmat ja sovitusten näppärät ratkaisut ehkäisevät liiallisen tasapaksuuden, mutta aivan kokonaan siltä ei olla vältytty. Monin paikoin Suhosen laulutavasta ja melodioiden kuljettelusta tulee mieleen brittiläinen The Feeling, vaikka samanlaiseen hienostuneisuuteen Alavalalla on vielä kosolti matkaa. Siihen suuntaan bändin kannattaisi mennä ja pyristellä eroon liiallisista rockin kahleista. Koi No Yokan jatkaa luontevasti tätä linjaa. Vailla järjen hiventä. Jos oikein hakemalla hakee jotain positiivista, levyn tunnelmat ja ääniefektit voisivat sopia suomalaisen 1960-luvun taiteellisen, futuristisen scifielokuvan soundtrackiksi, kuten Risto Jarvan Ruusujen aika oli. Mutta eihän sellaisen elokuvan soundtrackia kukaan voi kuunnella. Instrumentaalifetisistinä puolestaan neljä. Toisaalta, komea tämä levy on näinkin. albumitarviot Green Day Dos! Ville Leinonen Deftones Koi No Yokan Warner Camp Crystal Lake LP Reprise [[[[[ Voi ei, tätäkö mun uneni tiesi? Kunnianhimoinen trilogia käynnistyi köykäisehkösti, mutta jatkuu jopa mitättömimmissä merkeissä. Kitarat ja rummut iskevät naamalle kuin yhtyeen studiolevyillä konsanaan. Lisäksi oli mukava huomata, ettei ainakaan kaikki virheitä ja kapulanpudotuksia olla korjattu pois. Mies punoo paikoin niin polyrytmistä kudosta, että heikompaa hirvittää. Tämä levy suorastaan huutaa sitä, että sitä kuunneltaisiin aurinkoisena päivänä ajellessa avoautolla pitkin mieluisia maisemia. Antti Ervasti Masi Hukari Kari Peitsamo teki 1970-luvulla suhteellisen järkevien albumien välissä Puinen levy -ep:n, joka oli pelkkää hinkkausta, kitkutusta ja nitkutusta vailla järkeä. Sinänsä huonoja paloja on vain pari, mutta tehottomia sitäkin enemmän. Granfelt ei suinkaan matki mestareita, vaan osoittaa olevansa sellainen itsekin. Pieni yllätyksellisyys kappaleissa olisi ollut tämän kuulijan makuun, mutta mielelläänhän tätäkin kuuntelee. Eikä tätä levyäkään. Omaperäisyyden puute korjaantuisi siinä samalla. Ben Granfelt tarjoilee tuoreimmalla soololevyllään kuulijoilleen kymmenen kappaleen edestä maukkaita kitaravetoisia instrumentaaleja. Keikoilla hurjiin suorituksiin yltävä kitaristi teki levyn, jolla ei yritä todistaa mitään. Siis miesten, jotka saavat kitaransa laulamaan omilla äänillään. Nyt Ville Leinonen haluaa astella Peitsamon jalanjäljillä. Camp Crystal Lake lp on huminaa, surinaa, pöhinää ja jonkin verran kitkutusta sekä nitkutustakin. Masi Hukari ja Tyko Haapala täydentävät pätevän popnelikon. Onneksi hevi- tai hiphop-sävyjä ei ole, vaikka lehdistötiedote erheellisesti niin väittää. tosin siinäkin toistetaan yhtä pätkää loputtomiin; sävellys se ei ole. Leinosta varmaan on naurattanut tämän levyn teko ja julkaisu. Antti Ervasti Machine Head Machine F**king Head Live Roadrunner Records [[[[[ Metallibändien livelevyt tuntuvat tätä nykyä melko tarpeettomilta julkaisuilta. Kun genrelle tyypillisesti kappaleet soitetaan identtisesti albumiversioiden kanssa, ei konserttilevylle jää paljoa tarjottavaa. Lienee kustannuskysymys, miksi Machine F**king Head Live ei ilmesty dvd- tai blu-ray -muodossa. Diamond Eyes -kappaleen kaltaista kympin hittiä ei levyltä löydy, mutta kokonaisuutena Koi No Yokan on Deftonesia parhaimmillaan. Markku Halme Ben Varon Karkia Mistika Records [[[[[ Alavala Secret Whale Ben Granfelt Melodic Relief Playground Supersounds Music [[[[[ [[[[[ Tiktakin Emppu Suhonen ja Noora Puhakka ovat Alavalan johtokaksikko. Alavala soittaa aika lailla tyylipuhdasta jenkkivoimapoppia ja hyvä niin. Persoonallisuudellaan bändi ei häikäise, mutta pesee taidokkuudessaan monet niin sanotut omaperäisemmät tulokkaat. Suhosen kappaleissa elävät vetävät melodiat, ja ne sopivat erinomaisesti bändin rivakkaan soitantoon. Oikeastaan jokaisessa kappaleessa on lupaava alku, mutta juuri minkään loppuessa ei mieleen jää yhtään mitään, eli eväät eivät riitä edes kolmen minuutin reissuun. Luonnollisesti McLaughlin on jälleen mestarillinen elementissään fuusio-kitaransoiton pioneerina. Eniten ilahduttavat kantavimmin rakentunut, kovasti Beatlesvaikutteinen etukenojyrä Wow! That?s Loud sekä keskinkertaisuudessaankin piristävän räppäritär Lady Cobran kanssa heitetty keinuvarytminen Nightlife. Kyynelyhdyttäväksi kohokohdaksi tarkoitettu finaali, miss Empty Winebottlen muistolle omistettu akustiskitarainen Amy jää vaikutukseltaan hamittavan vajaaksi. Deftones hioi jo valmiiksi toimivan ja tunnistettavan soundinsa huippuunsa vuonna 2010 ilmestyneellä Diamond Eyes -albumilla. Resepti on tuttu: reippaassa alavireessä murisevat kitarat pitävät huolta raskaudesta, laulaja Chino Morenon eteerinen laulu ja kauniit melodiat hoitavat herkkyyden. Kappaleet ovat tarttuvia, rokkaavia AOR-henkisiä siivuja, ja Granfeltin kitaransoitto kauttaaltaan tyylikästä ja kypsää. Hempeilyistä onnistunein, kaunis Entombed tuo vahvasti mieleen edellislevyn Sextape-kappaleen. Myös raskaammat kappaleet ovat suurimmaksi osaksi hidastempoisia, ja mukaan olisikin toivonut vielä pari avauskappale Swerve Cityn tai Poltergeistin tyypistä menopalaa. Lukuun ottamatta kahta pientä hetkeä: Nimikappaleessa Leinonen esittää pätkän ihan hyvän kuuloista virttä. Hyvin 70-lukulaisella jazz-funk-rock-sapluunalla tälläkin levyllä mennään. Ja nimenomaan sitä fuusiojatsia, jossa fuusiota ei ole tapahtunut mainittavissa määrin 40 vuoteen. Kuten levyn nimestäkin voi päätellä, ilmaisun lähtökohtana on hyvin pitkälti ?enemmän melodiaa, vähemmän näpertämistä.. Kelit kestävää tasapainokkuuttakaan ei moni-ilmeisestä kokonaisuudesta löydy, ja parin periaatteessa hienon raidan tehon taitaa syödä vain väärä biisijärjestys. Melkein kuin b-puolikokoelma muutamalla a:lla ryyditettynä. McLaughlin on ollut vahvimmillaan luotsaamissaan projekteissa, jossa fuusio, eli kahden tai useamman musiikkisuuntauksen sulauma toteutuu. Sääli, sillä esimerkiksi keulakuva Robb Flynnin karisma sekä MHyleisöille tyypilliset circlepitit toimisivat hienosti kameralla, ja 5.1-äänet auttaisivat pääsemään keikkafiilikseen. Kahden viimeisen albumin materiaaliin keskittyvän tuplalevyn soundi on todella tanakka, mikä yllätti usean MH-keikan puuroisiin soundeihin pettyneen positiivisesti
tekee albumin, joka on puoliksi Dokkenia, puoliksi omaa materiaalia. Entinen ja taas nykyinen rumpali Mick Brown soittaa lainabiiseillä, Whitesnake-kannuttaja Brian Tichy taas niillä omilla. Etenkään tenorisaksofonisti Chris Whiten tai pasunisti Alistair Whiten höyhenenkevyestä soitosta ei voi olla pitämättä. Morrisonin karheassa äänessä on charmia ja syvyyttä. Parhaiten peleihin säveltämästään musiikista tuttu Petri Alanko on ottanut elokuvaa varten Holopaisen ja kumppaneiden kappaleet uudelleen käsittelyyn. Ja Tuomas Holopaisen levyltä kuulostaa myös Imaginaerum The Score: Nightwishiä ilman rock-kappaleen asettamia rakenteellisia tai sovituksellisia rajoitteita. Kun bändin biisintekijänä on Jim Peterik, joka on ollut kirjoittamassa sellaisia kappaleita kuin Eye Of The Tiger sekä Burning Heart, on odotusarvo korkealla ainakin biisimateriaalin suhteen. Sellainen on myös Morrisonin tuorein levytys Born To Sing: No Plan B. Morrisonin kotikulmilla PohjoisIrlannin Belfastissa purkitettu albumi on toimiva kokonaisuus lumoavine lauluineen ja pehmeän kiireettömästi soljuvine sovituksineen. Pilson on pätevä, mutta väritön laulaja, josta ei ole samalle viivalle Sebastian Bachin ja King?s X -mies Doug Pinnickin kaltaisten vierailijoiden kanssa. Kimmo K. Kappaleet ovat kuin suoraan 80-luvulta, mikä tarkoittaa tässä tapauksessa liiallista kiillotusta sekä särmän pois silottelua. Monen kappaleen kohdalla tulee jopa pohdittua hittipotentiaalia, mutta kuuntelukokemuksesta jää silti hieman tyhjä olo. Ongelma on oikeastaan se, että kaikki maistuu niin sanotusti mansikoilta ja vaahtokarkeilta. Toisin sanoen tämä on Jukka Orman oma ääni. Ääni, jossa kuuluu avoimuus ja ennakkoluulottomuus kaikkea musiikkia kohtaan. Äänien ja tekstien yhdessä luomat tunnelmat ovat kuin pop-alkemiaa. Harvoin tulee vastaan levyjä, joissa on näin hyvä tasapaino taiteellisten ja viihteellisten ulottuvuuksien välillä. Yhdysvaltalaisen vuonna 1979 syntyneen Josh Smithin historiikissa on legendan aineksia: Smith sai ensimmäisen kitaransa jo kolmevuotiaana, ja säännölliset soittotunnit hän aloitti kuuden vuoden iässä. Debyytti Born Under a Blue Sign ilmestyi Smithin ollessa vasta 14-vuotias. Smithin seitsemäs studioalbumi Don?t Give Up On Me on perinteinen kitaristilevy, joka kumartaa niin leppoisan rhythm and bluesin kuin soulinkin suuntaan. 1990-luvulla käynnistynyt hittialbumien putki alkoi maistua rutiinilta Intensive Caren (2005) ja sitä seuranneiden levyjen myötä, eikä vaikutelmaa parantanut paluu Take Thatiin. Tuoreen isyyden imussa lanseerattu Take the Crown putoaa samaan jatkumoon. Bändikumppani Gary Barlowin kanssa ruuvatussa Candyssä on aiemmista rilluhetkistä muistuttavaa nokkelaa tarttuvuutta, Hey Wow Yeah Yeah kajahtaa uskottavan hyväntuuliselta nonsenserallatukselta ja Not Like Othersista välittyvät laulaja-lauluntekijän tavaramerkit kiihkeästä poljennosta kimppalauluun kannustavaan kertosäkeeseen. Albumista tuntuu kuitenkin puuttuvan se jokin, joka nostaa kokonaisuuden siivilleen. Elegantisti svengaavat ja jopa juurevat instrumentaaliosuudet johdattavat kuulijan nojatuolimatkalle savuiselle jazz-klubille. Positiivisena huomiona todettakoon, että bändin ilmaisussa ei ole ironian häivääkään, kuten monilla neo-kasariakteilla tuntuu tänä päivänä olevan. Luulisin, että tämä levy löytää lukuisat ansaitsemansa ystävänsä niistä ihmisistä, jotka ovat allekirjoittanutta taipuvaisempia kasarinostalgiaan. Ben Varon Masi Hukari Juho Kankaanpää T&N Slave to the Empire earMUSIC [[[[[ Hämmentävä konsepti: entisten ja nykyisten Dokken-jäsenten leegio . Smithin rouhean sähkökitaran ja perinteisten bändisoittimien lisäksi levyllä kuullaan niin Hammond-urkuja kuin svengaavaa torviryhmääkin. Smith ei ole laulajana tai kitaristina kovinkaan omaperäinen, mutta onnistuu säilyttämään hyvän meiningin koko albumin ajan. Levyn jousisovitukset ovat Henrik Otto Donnerin ja Ulf Krokforsin käsialaa, ja ne sävyttävät nelihenkistä orkesteria ja vuorottelevaa solistia. Lisäksi mukana on vielä nivaska vierailijoita laulamassa. Konseptuaaliseen sekamelskaan nähden Slave to the Empire on hämmästyttävän oivallinen suoritus. Laulaja konkari on onnistunut jälleen. Jukka Orman tuorein levy perustuu Anja Snellmanin runoille, ja Orma kumppaneineen on tehnyt kaikkensa tehdäkseen sanoille kunniaa. Ja laadukasta kamaa tämä levy onkin täynnä. Koskinen Robbie Williams Take the Crown Island [[[[[ Elämä jatkuvassa nousukiidossa tuntuu ryydyttäneen Robbie Williamsin. Take the Crownista jääkin kaipaamaan pilkesilmäistä ironiaa ja uhmaa, olkoonkin että Williams lienee ottanut ison askeleen aikuistuneella lähestymistavallaan. Matti Komulainen 50 Rytmi_612_arviot.indd 50 26.11.2012 14.54. Uransa Them-bändin solistina aloittaneen ja vuonna 1967 ensimmäisen sooloalbuminsa levyttäneen laulaja-lauluntekijän diskografiaan mahtuu monta täysosumaa aina Astral Weeksista alkaen. sukset Don Dokkenin kanssa pysyvästi ristiin asettanut kitaristi George Lynch, basisti ja laulaja Jeff Pilson . Nightwish-kappaleista on rakennettu elokuvaan sopivampia versioita korostamalla orkestraatioiden osuutta, pienentämällä bändisoittimien ja laulun roolia sekä sovittamalla osia uusiksi. Alangolla on ollut melkoiset palikat josta lähteä rakentamaan, sillä Tuomas Holopaisen upeista sävellyksistä ja melodioista sekä Pip Williamsin komeista orkesterisovituksista olisi riittänyt ammennettavaa useampaankin elokuvaan. Tuotanto on loistavaa ja asiaan kuuluvasti isoa, soiton sekä soundien toimivan kuin häkä. arviotalbumit Van Morrison Born To Sing: No Plan B Jukka Orma Blue Note Records Öisin olemme samanlaisia Josh Smith Tum Records Don?t Give Up On Me Crosscut Records [[[[[ [[[[[ [[[[[ Van Morrison jos kuka on syntynyt laulamaan. Williamsin paatos ei edesauta tilannetta . Levyllä kuullaan tähtikaartin esittäminä sekä lausuttuja että laulettuja kappaleita, ja tämä vuorottelu vetää kuulijan tekstien maailmaan. Sävellykset ovat funkin, rockin ja jazzin hienovaraisissa välimaastoissa soljuvaa, rennosti etenevää groovailua, joka muistuttaa näitä genrejä, mutta ei silti kuulu niistä mihinkään. Säksättävät sähkökitarat ja viihdyttävät viulutaustat tuovat paikoitellen mieleen jopa Curtis Mayfieldin. Juho Kankaanpää Masi Hukari Nightwish ja Petri Alanko Imaginaerum The Score Scene Nation Pride Of Lions Immortal Frontiers Records [[[[[ [[[[[ Uutinen erillisen Imaginaerumelokuvan sound trackin julkaisemisesta ihmetytti: eikö Nightwishin viimevuotisen albumin ideana ollut nimenomaan toimia soundtrackinä myöhemmin ilmestyvälle elokuvalle? No, oli miten oli, Imaginaerum-levyjä on nyt kaksi. Kyse on konstailemattomasta mutta erittäin hyvin asiansa ajavasta hard rockista. Originaalibiisit eivät pahasti kalpene Dokkenveisujen kohdalla. Alkuperäismateriaali häviää lainakappaleille selkeiden laulusuoritteiden takia. Hyviä esimerkkejä tästä ovat etelän letkeyttä huokuva Goin? Down To Monte Carlo ja rahan valtaa ruotiva If In Money We Trust
Heti perään levyn nimikappale, joka kierrättää klassista Cinnamon Girl -riffiä. Levyn vaikuttavin kappale taitaa silti olla levyn päättävä Walk Like A Giant. Se karkottaa pelon, jonka keväällä julkaistu Americana nosti. Tämän jättimäisen (tupla-cd, kolme vinyyliä!) onnistumisen äärellä tajuaa, että keväinen oli vain lämmittelyä; pari coveria nuoruusvuosilta, joilla ukot palauttivat itsensä vireeseen. Levyn avaa liki kolmikymmenminuuttinen kolossi Driftin. Se on ikkuna kosmiseen maailmaan, jossa muusa elää ja hengittää... Tuon jättimäisen kappaleen soolojen aikana Young pääsee bassonuotteihin eksyessään lähelle sitä uudisraivaajahenkeä, joka hänessä Horsen tukemana on hienointa. Tämä on jättiläisten musiikkia. Back, jonka tasainen kahden soinnun kierto toimii kuin noitarumpu ja vetää kuulijan sisäänsä. Menneisyys on läsnä: Born in Ontario ja Twisted Road katsovat taakse Youngin nuoruuteen ja She?s Always Dancing on kuin Like A Hurricane toisesta kulmasta nähtynä. Se on paikka, jossa musiikki sielussani elää?, kirjoittaa Young yhtyeestään uudessa omaelämänkerrassaan. Psychedelic Pill palaa tuohon paikkaan. Jo mittasuhteet kertovat sen. kuva: katja lösönen [[[[[ Lue myös Neil Young . Melodisesti pörisevän askelluksen keskipisteessä ovat Youngin tutut narisevat vokaalit, mutta ennen kaikkea hänen kosmisia mittasuhteita tavoittelevat soolonsa. ?Olen tosi kiitollinen, että minulla on yhä Crazy Horse. Muistelmat -kirjan arvio sivulta 60. Maailman kuuluisin bändi, maailman kahelein Beatles-tarina, maailman paras lahja fanille. otava.fi Rytmi_612_arviot.indd 51 26.11.2012 14.54. Jättiläiset kävelevät taas LAAAV LAV MIDUU? JU NOU Minimaaliset rakenteet, loputon soundi. Teksti Jean Ramsay kuva warner AI LAV JUUU? Neil Young with Crazy Horse Psychedelic Pill Mikä saundi! Eihän tollai soita kukaan. Reprise Youngin maineikkain yhtye Crazy Horse on yksi modernin rockmusiikin peruspalikoista. Doo wopista, folkista, garagesta ja kantrista ammentava yhtye on kehittänyt rakenteiltaan minimalistisen, mutta nyansseiltaan loputtoman soundin. Täytyy koputtaa puuta. Minä pääsen sinne Crazy Horsen avulla
Olen oppinut häneltä, että voi laulaa monella tavalla, jokainen laulu pitää tulkita kappaleen oman tunnelman mukaan.? Cornell nostaa yhdeksi vaikuttajakseen myös Wireyhtyeen albumin 154. ?Benin (Shephard, Soundgardenin basisti) veli antoi minulle tämän levyn kauan sitten . Pelastin levyt, jotka olivat jo aika huonossa kunnossa.? Musiikkia monipuolisesti Elettiin siis vinyylilevyjen kulta-aikaa. Tosin levykuunteluni on muuttunut noista ajoista. Tämä oli Killing Joken debyytin kanssa suuri vaikuttaja minulle, koska kuullessani noita olin vasta hyvin aloitteleva muusikko ja nämä levyt osoittivat, että musiikissa voi tehdä ihan mitä tahtoo. aivan kuin Beatles. Pepper`s Lonely Heart Club Band ?Näitä kahta olen kuunnellut jatkuvasti lapsuudesta lähtien. En edes tiedä, miksi pidän tästä levystä niin paljon.? Killing Joke: Killing Joke ?Killing Joken ensimmäistä levyä olen kuunnellut paljon . Ja heille maistui Monkees. ?Olin varmaan suunnilleen tämän kokoinen?, hän tapailee metrin mittaa. ?Taisin olla nelivuotias.? Musiikin porttiteoria toimii. Tässä oli kaikkea, post-punkin tunnelmointia, rajuja kitaroita ja täysin uniikki laulusoundi.? Aikalaisistaan Cornell ei sen sijaan halua nimetä yhtään kestosuosikkia, saati vaikuttajaa. ?Olen valtavan ahkera musiikinkuuntelija, mutta en osaa nimeä yhtä tai edes muutamaa nimeä ylitse muiden.? 52 Rytmi_612_arviot.indd 52 26.11.2012 14.54. Se muodostui ensimmäiseksi ja tärkeimmäksi musiikkikoulukseni.? Opit kantavat edelleen: Cornell on levyttänyt Soundgardenin ja Audioslaven kanssa sekä soolourallaan hyvin monenlaista musiikkia . Hän alkoi kuunnella bändiä jatkuvasti. Tavaksi muodostui kuunnella jokainen lp:n puolisko kahteen kertaan ja kääntää levy vasta sitten. ?Niin kului vuosia. Monkeesin helpot rallit johtivat Cornellin The Beatlesin sävelaarteiston ääreen. Sieltä Cornell ei ole koskaan sitten enää poistunutkaan. Cornellilla on hauska kertomus siitä, kuinka Beatles oikein kolahti silloin jo yhdeksän vuotiaalle Cornellille. ?Naapuritalossani asui perhe, jossa oli viisi poikaa. Lapsena en edes erottanut kuka Beatle milloinkin laulaa.? Pink Floyd: The Piper At The Gates of Dawn ?Pink Floydin ensimmäinen levy, jolla kuuluu Syd Barrettin vaikutus. Tämä on kulkenut mukanani aina, kaikissa formaateissa; levyinä, tietokoneella ja iPodeissa. Naapurin vanhimman pojan vinyylilevyjen iso kokoelma oli kellarissa, mutta hän ei välittänyt siitä lainkaan. Levyt lojuivat lattialla. Musiikkia ei tulvinut kaikkialta, vaan hetket musiikin parissa olivat arvokkaita. top 3 Beatles: Rubber Soul ja Sgt. niin paljon siellä sataa?, Cornell selittää pariisilaisessa hotellissa. ?Jälleen kerran oli tulvinut ja me lapset kiertelimme kellareissa. Omat suosikit ja kaappien luurangot. levyhylly Chris Cornell Paljon matkustava Chris Cornell kuuntelee musiikkia pääasiassa iPodista. Ei uskoisi, että Soundgardenin tumma soundi on seurausta Cornellin lapsuuden The Monkees -kokemuksista. C Teksti Pasi Kostiainen Kuva universal hris Cornellin matkan alku musiikin maailmassa ei ollut ehkä se kaikkein coolein: ?Ensimmäinen kerta kun kuulin rock-musiikkia bändi oli The Monkees!? Ristiriita on niin huomattava, että muistelijaakin naurattaa. Ajatella, synkeän aggressiivisen Soundgardenin solistin Chris Cornellin ensimmäinen bändimuisto on veikeän hyväntuulinen Monkees! Selitys on kuitenkin ymmärrettävä: kun nyt 48-vuotias Cornell eli lapsuuttaan Yhdysvaltain Seattlessa, hänellä oli kaksi vanhempaa veljeä. ja kuuntelen yhä.? info Soundgardenin uusi levy King Animal julkaistiin marraskuun puolivälissä. www.chriscornell.com www.soundgarden.com Cornell innostui Beatlesista valtavasti. varmaan jo vuonna 1979. Vanhin heistä oli jättänyt tavaransa kellariin. Laulutapansa tärkeimmäksi ohjaajaksi hän nostaa Paul McCartneyn. Paul McCartney on vaikuttanut laulutapaani enemmän kuin kukaan muu. ?Paul McCartney on vaikuttanut laulutapaani enemmän kuin kukaan muu. Ja Seattlessa kun oltiin, kellarit tulvivat aina
Chris otti äitinsä sukunimen taiteilijanimekseen. Toiminta musiikissa: Soundgarden 1984?1997 ja 2010?, sooloura 1998-2000 ja 2007?2009, Audioslave 2001?2007. Näiden lisäksi projektiluonteisia kokoonpanoja ovat olleet muun muassa Center for Disease Control Boys sekä Temple of the Dog. 53 Rytmi_612_arviot.indd 53 26.11.2012 14.54. kuka? Nimi: Christopher John Boyle Syntynyt: 20.6.1964, Seattle, Yhdysvallat Vanhemmat: Ed Boyle ja Karen Cornell
Sinä aikana useimmat klassikkolevyt oli ehditty remasteroida ja julkaista deluxe-painoksina useampaan otteeseen. Mutta ainakin osa Fab Fourin perikunnan ja levy-yhtiön viivyttelystä kannatti. Emme siis kuuntele katkeamatonta analogista, ikään kuin täydellistä äänivirtaa, vaan sen digitaalista imitaatiota, toki vinyyliltä analogisena. Ne eivät kuitenkaan ole identtisiä cd-versioiden kanssa, vaan jokaista on säädetty Abbey Roadilla vielä yksityiskohtaisesti vinyylipainoksen tarpeisiin, milloin on lisätty EQ:ta, milloin on puhdistettu äänikuvaa vielä vinyylikoelevyn kuuntelun jälkeen. on työstetty samasta digitaalisesta uudelleenmasterointiprosessista, johon perustuvat myös kolmen vuoden takaiset cd-versiot. Silloin tuottaja George Martin miksasi uudelleen Help!in ja Rubber Soulin. Se on tietysti äärimmäisen epäortodoksista ja varmasti suurimmille vinyylinatseille täysin väärin. Siksi täytyy tehdä pieni lenkki Beatlesin julkaisuhistoriaan. Alun perin Beatlesin koko tuotanto siirrettiin cd-aikaan 1987. Sekään ei olisi ollut ongelma, jos kuluttajien ei olisi tarvinnut odottaa uusia versioita 22:a vuotta. Ne olivat 1980-luvun standardiversioita, joissa vanhat masternauhat oli digitoitu sellaisinaan ilman todellista näkemystä siitä miten cd toistaa analogiajan masterointeja. Tämä sama tietysti todettiin 2009, kun nämä levyt julkaistiin alun perin uudelleenmasteroituina cd-painoksina. Kun uudet stereo- ja mono- info www.thebeatles.com Nämä Beatlesin 13 albumia ja Past Masters -sinkkukokoelma . Yksityiskohtaisempia korjauksia on listattu boksin mukana tulevassa fantastisessa kirjassa. Ainakin markkinoinnin kannalta oleellisin ero cd-painoksiin on vinyylipainosten uudelleenmasteroinnin resoluutiossa. kuten mono-cdversioissakaan . Lisäksi lp-versioissa . Vinyyliversioilla käytetty ääni tulee 24 bittisenä / 96 kilohertsisenä eli samalla super audio -tekniikalla, jota käytetään dvd-audiossa. Rehellisesti sanottuna on vaikea sanoa kuulenko eroa cd-painosten 16-bittiseen tekniikkaan, mutta yhdistettynä 180 gramman vinyylin kauneuteen ja laitosten kokonaisestetiikkaan, olen valmis väittämään, että kyllä se siellä kuuluu. Boksi ei ole vain kallis, se on myös isokokoinen ja stereoiden viereen sijoitettuna huomiota herättävä. Onhan tämä hulluutta, mutta parhaasta mahdollisesta päästä. 54 Rytmi_612_arviot.indd 54 26.11.2012 14.54. arviotretro & boksit painokset lopulta julkaistiin cd:llä 2009, olivat ne Abbey Roadin studioilla loputtoman hyvin mietittyjä, ammattitaidolla toteutettuja, kirkasäänisiä ja mikä parasta, niissä oli korjattu 1960-luvun miksauksen heikkouksia, selkeimmin basson puutetta. Korjauksia käsityönä Digiajan vinyyliboksi vailla vertaa Beatlesin 2009 julkaistuista uudelleenmasteroinneista viilatut vinyylilaitokset kuulostavat vieläkin paremmilta. Teksti otto talvio kuva emi The Beatles The Original Studio Recordings - stereo-lp-boksi (16 lp) Apple [[[[[ Tämä on takuulla vuoden kallein levyboksi. Sen mukana tuleva 252-sivuinen coffee table -opus Beatlesin tuotannosta hakkaa cd-laitosten sinänsä hyvät vihkoset mennen tullen ja vertautuu helposti kokonsa puolesta vuoden 2000 Anthology-teokseen. Nyt sitten vain odotellaan monopainosta. ei ole käytetty samaa kompressointia, joilla stereo-cd:t saatiin kuulostamaan kovaäänisemmiltä. Myös tauot kappaleiden välissä noudattavat alkuperäislevyjen mallia. On täysin kohtuullista väittää, ettei The Beatles ole koskaan kuulostanut näin hyvältä levyllä. yhteensä 16 lp-levyä . Sen ohjehinta levykaupoissa on 480 euron hujakoilla, joka on huimaavan paljon rahaa uusintajulkaisuista. Mutta mitä uusintajulkaisuita ne ovatkaan. Nämä miksaukset ovat pohjana myös näillä uusilla lp-versioilla kyseisistä levyistä. Nuo ensimmäisen polven Beatlescd:t keräsivät vuosien kuluessa, ja masterointitekniikan ja -näkemysten kehittyessä, huomattavan määrän kritiikkiä
Myös The One I Love ymmärrettiin jatkuvasti väärin. Soundi on altsurockin alkulähteillä; muheva ja rämisevä, rytmikäskin. Ennen akustisempia menestyslevyjä R.E.M. Complete Edition (1934?1951) -läpileikkaus ulottuu Tiger Ragin kaltaisista, alan vaikuttajien kiinnostuksen herättämiseksi levyte- tyistä varhaisista asetaattitallenteista Nuages:iin ja muihin mestarin omiin sävellyksiin. Kokoelmasta hahmottuu selkeä kaari, miten Reinhardtin tyyli kehittyi vajaassa kahdessa vuosikymmenessä. Alkuvaiheen ragtime-vaikutteisesta Pätevä uudelleenpaketointi Kun R.E.M. retro & boksitarviot Eurooppalaisen jazzin soundin luoja Django Reinhardt yhdisti romani romantiikan hottiin jazziin. Django Reinhardt On Vogue . Kitaristin romanijuuret sävyttivät ilmaisuun vahvan ja jäljittelemättömän tunnelman . Toisaalta, jos opiskelisin kirjallisuutta USA:n itärannikolla, saattaisi se olla oikein- kin passeli lisä opiskelijakämppäni seinälle. Document on ensimmäinen Scott Littin tuottama R.E.M.-albumi. molempien vaiheisiin liittyy sekä myyttisiä piirteitä että tienraivaajille sälytetty status. On Vogue . Se on silti vielä räikeämmin poliittinen verrattuna myöhempiin albumeihin. Toimittaja David Daleyn kirjoittamista saatesanoista selviää, että Michael Stipea häiritsi Documentin kiertueella se, että bändin saadessa yhä enemmän ?tavisfaneja. Tosin siinä missä bluesmies päätyi hautaan jo 27-vuotiaana myöhempien rocktähtien ennenaikaista poistumaa ikävällä tavalla ennakoiden, belgialaiskitaristi ehti kartuttaa perintöään yli nelikymppiseksi ankkuroiden samalla jazzin lähtemättömästi Europpaan. Django Reinhardtin aktiivivuodet on nyt koottu kahdeksan cd:n paketiksi. oli vielä melkein pieni. R.E.M. Document Capitol [[[[[ Document on R.E.M.:n viides albumi, ja viimeinen ennen kuin bändi siirtyi ison levy-yhtiön talliin ja muuttui altsurockin jättiläiseksi. Levy ilmestyi vuonna 1987, ja nyt se ilmestyy Capitolin lisensoimana, eikä siis yhtyeen alkutaipaleelta tutun I.R.S. Albumi on monessa mielessä ensimmäinen iso R.E.M.-levy: Se myi platinaa ja sisälsi ensimmäisen ison hitin, The One I Love sekä sittemmin keikkavakioksi muodostuneen It?s the End of the World As We Know It -anthemin. lähestymistapa määriteltiin tuoreeltaan hot-tyyliksi. poliittinen taustavire jäi monelta huomiotta. Herää kysymys, kuka haluaa seinälleen mustavalkoisen R.E.M.-julisteen. Merkittävä vaikutus oli myös tulipalolla, jonka vuoksi Reinhardtin otekäsi vammautui pysyvästi pakottaen kehittämään persoonallisen soittotekniikan. Boksin asetaatti- ja savikiekkolevyiltä siirretty musiikki välittyy ilmoille eilisen patinoitunein soundein. Hyvä niin, sillä perusteellinen puleeraaminen olisi tuhonnut oleellisen. Nyt lähinnä fyysisestä kulumisesta johtuvat rahinat ja napsut on pääosin siivottu pois ja teokset soivat oman aikansa luonnollisia sävyjä ja dynamiikkaa ilmentäen. Matti Komulainen New Adventures In Hi-Fiin asti. osasi kauniin alternative-säröilyn suorastaan ylivoimaisen hyvin. Vastaavaan Replacements-irroitteluun yhtye ryöstäytyi myöhemmällä urallaan enää keikkalavoilla. Keikkatallenne todentaa saman. Pienissä luolissa ahkerasti koko - lu vun alkupuolen kiertänyt yhtye 1980 kuulostaa Utrechtissa juuri siltä mitä se olikin: Suuremmile areenoille murtautumassa oleva tuleva stadionbändi. Jussi Mäntysaari 55 Rytmi_612_arviot.indd 55 26.11.2012 14.54. Yhteistyö jatkui Documentin jälkeen aina pulssista avautui teknisesti vaativaa ja sävellyksellisesti kunnianhimoista ilmaisua, kumppaneina muun muassa viulisti Stéphane Grappelli sekä vaihtuvat Hot Club de France -kokoonpanot. Reinhardt asemoi jazzin pysyvästi eurooppalaiseen kulttuuriin tulkitsemalla omintakeisesti amerikkalaisia standardeja ja luomalla niiden rinnalle kokonaan uutta kotoperäistä materiaalia. Recordsin kautta. Albumi on pakattu pieneen pahvilaatikkoon, ja se sisältää alkuperäisen cd:n lisäksi hellyyttävän näköisiä valokuvia bändin jäsenistä, julisteen, alkuperäisen cd-vihkon sekä Hollannin Utrechtissa Document-kiertueella syyskuussa 1987 taltioidun keikan. Complete Edition (1934?1951) Sony [[[[[ Django Reinhardt on muusikkona Robert Johnsonin mittainen legenda
Lataa laadukasta musaa! Maksa kerran ja omista loppuelämäsi. Vain Elämää Yö Samuli Edelmann Nightwish Aerosmith Soundgarden The Rolling Stones Deftones Ben Granfelt Mariska & Pahat Sudet Love Show 45 Chisu Van Morrison Mumford & Sons Bob Dylan Lana Del Ray Ei kuukausimaksuja, ei kopiorajoituksia. Nämä albumit ja 17 miljoonaa muuta biisiä Meteli.net/Downloads sa tees ii laitteessa im o t lait kuin Anna musiikkia lahjaksi! Lahjakortit alkaen 15 ? Meteli.net/downloads/lahjakortti Rytmi_612_arviot.indd 56 26.11.2012 14.54
Hän on muun muassa vastuussa kappaleella kuultavista prosessoiduista soundeista sekä ohjelmoinneista. ?Muistan, että omasta mielestäni biisin paras ja tarttuvin kohta oli ?dingomainen. Ja soolohan on Duran Duranin Ordinary World -biisin introa ?kunnianosoituksellisen tietoisesti mukaileva?, eli härskisti ripattu?, Von Hertzen nauraa. ?Riitis edustaa dynamiikaltaan Pixies-vaikutteisen postgrungen stailia: a-osissa otetaan iisisti ja riffissä sekä kertsissä hypytetään yleisöä?, Kalle jatkaa. Riidankylväjä löytyy albumilta Hyvää yötä ja huomenta. Myös Hyvää yötä ja huomenta -albumin tuottajalla Kalle Chydeniuksella oli osansa siinä, miltä Riidankylväjän lopullinen versio tulisi kuulostamaan. Kalle Chydenius karsi osan kuitenkin pois, eikä sitä käytetty ?Kävimme uuvuttavan pitkään levy-yhtiöneuvotteluja, ja alkuvuodesta 1997 olin jo alkanut pitää epätodennäköisenä sitä, että BMG oikeasti haluaa meidät talliinsa?, Ahola muistelee. ?Käydessäni jälleen kerran tapaamassa Asko Kallosta, esitin hänelle akustisesti juuri valmiiksi sanoittamani Riidankylväjän, ja vasta silloin Asko tuntui innostuvan toden teolla.? Riidankylväjän lyriikat kuulostavat melko henkilökohtaisilta sekä tiettyyn henkilöön kohdistetuilta. Aiheesta on udeltu mieheltä ennenkin, mutta Ahola ei tätä puolta sen tarkemmin valota. Yhtyeen jäsenet toimivat aktiivisesti kukin omilla tahoillaan julkaisten uutta materiaalia. Don Huonot: Riidankylväjä (1997) The Cultia, Duran Durania sekä postgrungea yhdistelevä kappale oli livehitti jo ennen ilmestymistään. Teksti Ben Varon kuva pop median arkisto ?Rustasin Riidankylväjä-kappaleen aihion akustisen kitaran kanssa kotona, ja Kie kehitti biisin intron riffin samantien esiteltyäni sen bändille treenikämpällä?, Kalle Ahola aloittaa muistellessaan hänen ja kitaristi Kie Von Hertzenin nimiin merkityn hittibiisin syntyä. ?Kallen biisihän tämä on, mihin itse lisäsin vain riffin ja soolon. Riffiin haettiin jotakin simppeliä The Cultin hengessä, jonka Electric-albumi pyöri niihin aikoihin lautasella. Kuinka se syntyi ja miksi se on klassikko. myöhemminkään missään muussa biisissä?, Ahola kererään too. biisin Jälkikäteen katsottuna tarina tuntuu oudolta, että Don Huonojen tulevaisuus näytti epävakaalta juuri Hyvää yötä ja huomenta -menestysalbumin kynnyksellä. Esimerkiksi levyn ilmestymisvuoden alkupuoliskolla ei ollut vielä varmuutta siitä, kuka kiekon tulisi ylipäänsä julkaisemaan. Jotkut olivat jopa varmoja biisin kertovan juuri heistä. info Don Huonot toimi vuodesta 1989 vuoteen 2003 palatakseen projektiluontoisesti lavoille 2010. silta aosan ja kertosäkeen välillä. Hän kuitenkin paljastaa kappaleen saaneen nimensä Asterix-sarjakuva-albumista. ?Biisin alettua soimaan aika monet tulivat kysymään kenestä kappale kertoo, ja jotkut olivat jopa varmoja biisin kertovan juuri heistä?, Ahola sanoo, ja jatkaa yrittäneensä sanoittaa Hyvää yötä ja huomenta -albumille vähemmän runollisesti sekä suoremmin kuin aikaisemmin. Don Huonot näki kappaleen potentiaalin jo varhaisessa vaiheessa, sillä Kallosen innostuksen lisäksi myös keikkayleisö otti kappaleen heti omakseen. ?Biisiä ei oltu vielä edes julkaistu kun me soitettiin se Provinssirockin päälavalla kesällä 1997, mutta silti jengi lauloi ja pomppi hyvin messissä?, Kie muistelee. ?Myös Riidankylväjän musiikkivideolla oli tärkeä rooli siinä, että kappaleesta kasvoi hitti. Jyrki-ohjelma näytti sitä tiuhaan, ja sitä kautta styge sai paljon huomiota?, Ahola jatkaa. Ja miltäs hittikappale kuulostaa omiin korviin näin 15 vuotta ilmestymisensä jälkeen? ?Hitaalta?, Kie toteaa. ?Sama juttu kuin useammissa biiseissä missä olen ollut osallisena: Vasta live-vetojen myötä biisi löytää sen ominaisemman luonteensa.? 57 Rytmi_612_arviot.indd 57 26.11.2012 14.54
Ote on 18 000:n hengen yleisön edessäkin arvaamaton, mutta yhtye on vaaravyöhykkeellä omimmillaan. Viihdyttäjän elkeitään esittelevä Morrison esiintyy asiallisesti, mutta herran ennen keikkaa nappaaman LSD:n potkaistessa ote villiintyy kuin keikan kliimaksiksi. Huuruilua ja hittejä Puunattua arkistoherkkua Vuoden 1968 keikan pieteetillä viimeistelty taltiointi on täynnä yksinkertaisista asioista koostuvaa magiaa. teksti Kimmo K. Ohjaus on edelleen rauhallinen, mutta kahteen kuvakulmaan rajoittuneeseen alkuperäisversioon verrattuna leikkaus on monipuolisempi. Mukana on pari extrabiisiä tvesiintymisistä ja Gloriasta vallan musiikkivideo. Jim Morrison on Itseoikeutetusti suurimmaksi osaksi kuvassa kameran suorastaan hivellen miehen habitusta. Lavan valaistus ei ole järin ihmeellinen, eikä Bändi soittaa hienosti. Bändille ominaiset pitkät virittelytauot sun muut haahuilut loistavat poissaolollaan. Biisit polveilevat ja pomppivat paikoitellen mielenkiintoisesti mutta luontevasti toistensa lomassa. Näiden lisäksi messissä on rutkasti Doors-miesten kiintoisaa turinaa tallenteen tiimoilta ja samalla bändin historiasta. arviotdvd & blu-ray show?ssa ole muuta näkemistä kuin Morrisonin elämöinti ja heppujen soitanta. Nyt tarjolla on uudelleen editoitu ja pidennetty versio, jossa nähtävää ja kuultavaa on reippaasti enemmän. Osittain kelvottomista alkuperäisnauhoista on saatu koostettua koko reilun tunnin mittainen setti. Menossa on sopivasti improvisaatiota, ja useissa kohdin biisit toimivat rakenteellisina runkona, eivätkä pyrikään toisintamaan levyversioita. Doorsin kolmen ensimmäisen levyn materiaalista ammennettu kappalevalikoima on erinomainen sekoitus huuruilua ja hittejä. Setin kohokohtia ovat illan aloittava massiivinen When the Music?s Over ja hassuttelusta postrockmaiseen melusinfoniaan lipuva päätöskappale The End. Myös murean räväkkä Hello, I Love You ja vireä Light My Fire ansaitsevat erityismaininnan. Näin vanhaksi taltioksi dvd:n anti on paisutettu harvinaisen mukavas- Doors tapojensa vastaisesti valmistautui keikkaan treenaamalla koko setin kulun. info www.thedoors.com ti. Raaka ja orgaaninen mutta erittäin selkeä ja jämerä äänimaailma tuo bändin iholle. Tarjolla on myös 5.1.-miksaus. Keikka on kuvattu pätevästi viidellä kameralla ja nyt niitä kaikkia myös hyödynnetään. Soundi on puunattu todella toimivaksi eikä kalpene bändin studioäänityksille. Koskinen kuva warner The Doors Live at the Bowl ?68 Eagle Vision [[[[[ Tämä samainen Steppenwolfin ja The Chambers Brothersin kanssa heitetty ulkoilmakeikka on julkaistu kuva- ja äänimuodossa jo vuonna 1987. Myös kansilehden saatesanat ovat tavanomaista mitättömyyttä ansiokkaammat. w 58 Rytmi_612_arviot.indd 58 E v p e 26.11.2012 14.54. Bändin lavatouhusta saa kyllä kelpo kuvan, mutta mahtavasti touhuava rumpali John Densmore jää harmillisesti varjoihin. Mutta juuri siinä on oma vahva magiansa. Keikka on harvinaista herkkua sikälikin, että Doors tapojensa vastaisesti valmistautui keikkaan treenaamalla koko setin kulun
Pete Townshendin kopterikäsi käy ja Gibson Les Paul saa kyytiä tulisista kompeista ja riffeistään. 45,00 e) 3 nroa / 6 kk 15,90 ? (norm. 27,00 e) 4 nroa / 6 kk 23,90 ? (norm. Vanhan tuotannon hittikimarat My Generation, I Can?t Explain ja Summertime Blues ovat oma lukunsa. Tämän vuoden marraskussa tuli kuluneeksi 70 vuotta kitaristilegenda Jimi Hendrixin syntymästä. Elokuva esitteli stadionluokkaan nousemassa olevan yhtyeen viehättävässä iskussa bändin kohokohdan, Rush of Blood to the Head -kakkoslevyn, jälkeen. Yhdeksän vuotta myöhemmin melkeinpä pääosaan nousevat visuaaliset tehokeinot, joilla yhtye ihmetyttää lähikuvissa silmät suurina äimisteleviä fanejaan. dvd & blu-rayarviot THE WHO Live In Texas ´75 Gary Moore Blues for Jimi Eagle Vision Coldplay Live 2012 Eagle Vision Parlophone [[[[[ [[[[[ [[[[[ Houstonin Texa sissa 20.11.1975 taltioidulla keikallaan The Who oli uransa iskukykyisimmillään. Jimin elämää on muisteltu jo lukemattomien juhlajulkaisujen, kokoelmien ja tribuuttien muodossa, että paikoin turhauttava ähky miehen materiaalista on hiuskarvan varassa. Blues for Jimi lukeutuu tästä joukosta viimeisimpään kuitenkin eroten kanssakilpailijoistaan positiivisella tavalla. Vuonna 2007 taltioidussa konsertissa jo edesmennyt bluesrockin kummisetä Gary Moore tulkitsee Hendrixin rockstandardeja yhtyeensä kanssa aina Manic Depressionista Hey Joe:hin tinkimättä piiruakaan Jimin asenteesta. Kitaroita ja irtaimistoa ei kuitenkaan tällä dvd:llä polteta tai muutenkaan tuhota, vaan Mooren soitto on vain yksinkertaisesti täydellistä juuri Hendrix coverointiin aina lavalla tehdyistä ilmeistä ja eleistä lähtien. Blues for Jimi onkin ehdottomasti hankinnan arvoinen dvd Hendrixin ja Mooren kitaroinnista nauttiville. Coldplayn edellinen konserttitaltio, Live 2003, oli aikoinaan poikkeuksellisen vaikuttava. 26 biisiä tarjoavat täyttä energiaa, jotka palollaan pitävät hereillä. Livesoundi ja kuva ovat ikäisekseen melko hyvässä kunnossa. Edesmenneen rumpali Keith Moonin merkitys tälle legendaariselle bändille ja rockuniversumille käy selväksi.Hullun hauska ilopilleri on välikommentteineen, soitannollisine liikeratoineen hurjassa tomirumpujen, bassarin ja symbaalien sateessa. 33,80 e) 6 nroa / 6 kk 26,90 ? (norm. On neonvärejä hehkuvia soittimia, maalauksia ja valoja, muotoiltua paperisilppua, ilotulitusta sekä uutuutena faneille jaettavia välkkyviä rannekkeita, jotka saavat Pariisin Stade de Francen tuikkimaan Charlie Brown -kappaleen tahdissa. Tämä kaikki on tietenkin komeaa, mutta ekologisessa mielessä epäilyttävää. Biisit tuntuvat paikoin latistuvan audiovisuaalisen sirkuksen tapetiksi. Yhtyeen tarinointi jaksottaa kaupungeissa kuvattuja konserttiosuuksia. Princess of China -kappaleen aikana lavalla piipahtaa Rihanna. Pale Saarinen Onni Kauppinen Aleksi Kinnunen Satoja sivuja pukinkonttiin! Tilaa nyt Episodi, Inferno, Rumba, Rytmi ja Hifimaailma mainioilla jouluhinnoilla. 6 nroa / 6 kk 26,90 ? (norm. 45,40 e) 5 nroa / 6 kk 19,90 ? (norm. Nyt myös jo edesmennyt basisti John Entwistle hoiti tonttinsa ja laululliset osuutensa mallikkaasti. Liven parhaimmistoa ovat tulkinnat muun muassa The Who?s Next -albumilta. Mahtipontisuutta luo myös biisit Tommyrockoopperasta. Peten soololaulu kuulostaa paikka paikoin jopa paremmalta kuin Roger Daltreyn. 39,20 e) EpIsodI on ehdoton valintasi mikäli pidät elokuvista ja elokuvamaailmasta. InfERno on maamme suurin raskaan rockin erikoislehti. Rumba - vältä huonoa musiikkia! RytmI - ajattoman rockin musiikkilehti. HIfImaaIlma laadukkaan äänen- ja kuvantoiston erikoislehti. www.episodi.fi www.inferno.fi www.rumba.fi www.rytmi.com www.hifimaailma.fi tEE tIlaus osoIttEEsta: Rytmi_612_arviot.indd 59 www.popmedia.fi/joulu 26.11.2012 14.54
Muistelmat kertaa Youngin kasvuvuosia ja muusikon taivalta arvaamattomalla, tempoilevalla tyylillä. Youngia on seurannut harvinaisen kehno tuuri jo poikaiästä. arviotkirjat Hippi harhailee, muttei eksy Young on lauluntekijänä epätasainen, ja samalla tavalla hänen muistelmissaan on nerokkuuden hetkiä, mutta myös paljon pehmeäsydämisen ikämiehen vapaasti assosioivaa jutustelua. Albumi on Youngin uran kolmaskymmenesviides ja 11. Crazy Horsen kanssa tehty. 60 Rytmi_612_arviot.indd 60 26.11.2012 14.54. Muuten hän korostaa viattomuuden kuolemaa. Young kertaa kasvuvuosiaan ja muusikon taivaltaan arvaamattomalla, tempoilevalla tyylillä. teksti Niina Holm kuva warner Neil Young Muistelmat Like [[[[[ Torontolaissyntyisen Neil Youngin, 67, lauluissa on säröä, sävyjä ja parhaimmillaan ajatonta voimaa. Young hakee tukea nasaalille, huojuvalle lauluäänelleen toisaalta pienieleisestä akustisesta kitaransoitosta, toisaalta raskaista, teknisesti vaati- mattomista sähkökitarasooloista. Young yhdistää upeimmissa kappaleissaan (Cortez the Killer, Old Man, Like a Hurricane, The Needle and the Damage Done) pitelemättömyyden aseista riisuvaan haurauteen. Kaksijakoisuus on tyypillistä Youngin taiteilijapersoonalle, johon on aina liittynyt tietty outouden leima. Youngin tuoreeltaan suomennetussa omaelämäkerrassa kättä lyövät hirtehinen piikikkyys ja avara sydämellisyys. Hän kertaa autot, ystävät, sairastumiset ja rakastumiset, mutta kirjoittaa sivutolkulla myös pienoisrautateistä ja PureTone-äänentoistosta. Musiikista, luonnosta ja vaimostaan Pegistä kirjoittaessaan Young taipuu runolliseksi ja äänessä kaikuu hippiajan vilpittömyys. Muistelmiaan Young alkoi kirjoittaa, kun mursi varpaansa. Young muistelee lämmöllä ja ymmärtäen muusikkoystäviään Buffalo Springfieldissä ja ylistää David Crosbyn, Graham Nashin ja Stephen Stillsin taitoja ja lahjakkuutta. Crazy Horse kulkee hänen rinnallaan edelleen. Young on lauluntekijänä epätasainen, ja samalla tavalla hänen muistelmissaan on nerokkuuden hetkiä. info Neil Youngin miehen nimeä kantavasta debyyttialbumista tulee kuluneeksi ens vuonna 45 vuotta. Hän on kärsinyt jos jonkinlaisista vaivoista ja sairauksista lapsuusajan poliosta selittämättömiin epilepsiakohtauksiin ja aivojen valtimosuonen pullistumaan. Hänellä on kaksi kehitysvammaista poikaa, Zeke ja Ben. Sittenkään häntä ei tunnu pitelevän mikään, kuten vastikään ilmestynyt, Crazy Horsen kanssa tehty Psychedelic Pill osoittaa. Artisti itse puolestaan juhlii 12. lokakuuta jo 67-vuotispäiviään. www.neilyoung.com Young kertoo auliisti, että raitistuminen ja etenkin pilvenpolton lopettaminen on saanut aikaan sen, ettei hän saa kirjoitettua lauluja enää entiseen tahtiin
Väite on paksu, onhan Frehley tuhonnut itseään ja ympäristöään vuosien mittaan maanisella vimmalla. Kiss on soolouraakin tehneelle Frehleylle yhä etapeista tärkein. Kasari on epookki, ja mielentila pohjattoman etsivä. Merkitykset ja sisältö täytyy kunkin löytää itse, ja ehdottomasti silloin kun menetettävää on vähemmän kuin intohimoa päämäärän tavoittamiseen, riskejä kaihtamatta. Filppula kirjaa yksityiskohtaisesti ajan merkit ja vivahteet, kiihkeää soundtrackia myöten. Nyt kirja on julkaistu näköispainoksena, johon ei ole tehty mitään muutoksia. Periaatteessa on hellyttävää, että mukana on tismalleen samat paino- ja kielioppivirheet kuin vanhassakin laitoksessa. Minäkertoja tilittää kuin päiväkirjaan perustellen uppiniskaisia kantojaan niin Nick Caven kuin marginaaliskenen merkityksestä. Amerikka-trilogian jälkeen Filppula on viihtynyt kotimaisemissa. Kitaristi lähti bändistä toistamiseen vuonna 2002, tällä kertaa lopullisesti. Nyt se katkeaa Hairsprayhin (1988), jonka jälkeen Waters on tehnyt tunnetusti vielä viisi pitkää elokuvaa. Jaska Filppula vie reissulle, jossa parikymppinen kynämies häilää Euroopassa keikoilla ja matkalla niille. Välillä notkutaan levyyhtiön aulassa haastattelun toivossa ja päädytään kapiseen majapaikkaan maailman nurjalle puolelle. Merkillisempää on, etteivät rokkarin kiskomat nautintoaineet ole polttaneet hänen aivojaan tämän rajummin. ?Roskan paavina? tunnettu John Waters, 66, käsittelee 1981 ilmestyneessä legendaarisessa esikoiskirjassaan elokuviaan (mm. Pink Flamingos) ja niiden taustoja, läheisimpiä ystäviään ja työtovereitaan (mm. Divine), perhettään ja kotikaupunkiaan Baltimorea, sekä pakkomiellettään julmiin rikoksiin ja oikeudenkäynteihin. Yhdessä luvussa Waters haastattelee kahta lempiohjaajaansa, ?Seksielokuvan Felliniä. toteaakin nyt, että ?jätkät ovat mielestäni pelkkiä likaisia ja turmeltuneita horoja?. Frehley kirjoitti muistelmansa yhdessä Joe Laydenin ja John Ostroskyn kanssa. Toisaalta ammottavat aukot Frehleyn muistissa eivät kummastuta lainkaan. kirjatarviot Ace Frehley Ei kaduttavaa John Waters Shokkiarvo Like Jaska Filppula Vieraslista Like Like [[[[[ [[[[[ Kiss-yhtyeen sekoileva soolokitaristi Ace Frehley väittää nyt suomennetussa muistelmateoksessaan, ettei hänellä ole mitään kaduttavaa. Vieraslistasta kehkeytyykin koetun tuntuinen, elämänjanoinen ja kauttaaltaan vimmainen kronikka ajasta, joka kultautuu vasta kauan jälkeenpäin, jos koskaan. Niina Holm Tuomas Riskala Matti Komulainen 842 l a jono sta l aps ttaa uute en. Tukiperheet auttavat lapsia ja lapsiperheitä ennen kuin tilanne kärjistyy vakavaksi kriisiksi. Auta ajoissa, lahjoita nyt: Keräyslupa: Poliisi hallitus 2020/2011/2460.Voimassa 1.1.2012-31.12.2013 koko Suomen alueella Ahvenanmaata lukuun ottamatta. [[[[[ Anna aineeton joululahja: www.toivekauppa.fi Voit myös lahjoittaa soittamalla numeroon 0600 03325 (20 . Russ Meyeria (1922-2004) ja gore-elokuvan isänä pidettyä Herschell Gordon Lewisia (1929-). Shokkiarvo on yhä erittäin viihdyttävä teos, joka ilmestyi Suomessa alun perin jo 1989. Frehley kiirehtii esimerkiksi 90-luvun vaiheita kerratessaan puolijuoksuun. Ei kaduttavaa on pitkän rock?n?roll-elämän tilinteoksi merkillisen kevyt. Osittain omakohtainen Vieraslista jatkaa edeltäjänsä Me ei oltu valtaosaa hengessä. + pvm). Keräystili Nordea 101730-210727 IBAN FI64 1017 3000 2107 27 viestiksi ?jonossa lapsuuteen? Rytmi_612_arviot.indd 61 26.11.2012 14.54. Samalla kuitenkin toivoisi, että uusi kustantaja olisi viitsinyt päivittää edes Watersin filmografian. Yhtyeen rahalle persot keulakuvat Gene Simmons ja Paul Stanley saavat Frehleyltä täyslaidallisen. Suorasukainen ?Spaceman
me, kun h i n ä ä k i m Ei t asialla! a v o t e s i a l suoma oma- pantillisia ju errätämme ki t se ai senttimme al m Me suo palautuspro i: st vä tä et kiit pakkauksia it an huippua. ilm aa m t pullot ja tölk ova nohtuneet u ttia. e aa ill m g n to u u p Jopa kau palautusa ti h ko aa ik ta p siirtyvät tuo aa vauhtia! tketaan sam ja ja ? s o iit K Rytmi_612_loppu.indd 62 iset.fi www.pantill 26.11.2012 15.09
Ilkka Paloniemi teki meille pari vuotta hienoja valoja, joita on tässäkin kuvassa. Kun sanat eivät riitä. kotialbumi Miehet ja musiikki ilman rajoja Vuonna 1982 Rockin SM-kisojen voitto meni Utajärvelle. Negatiivina näyttää vielä jännemmältä, tietysti. 63 Rytmi_612_loppu.indd 63 26.11.2012 15.09. Kaunis ja ihmeellinen kuva. Asko Keränen ruotii yhtyeen sielunelämää. Tekstit Asko Keränen Kuvat 22-Pistepirkon kotiarkistot Tämä kuva on Little Bit More -videon sessioista, olisikohan vuodelta 1995. Edelleen, 30 vuotta myöhemmin, 22-Pistepirkko suksii täysin omalla ladullaan
Helsingin Korjaa molla ja jatkaa kiertuettaan jälleen vuoden 2013 maaliskuussa Saksasta. www.22-pistepirkko.net 3 4 6 5 7 64 Rytmi_612_loppu.indd 64 26.11.2012 15.09. kotialbumi 1 2 info 22-Pistepirkko esiintyy 8.12
Kuva on vuodelta 1989 Pariisista, josta suuntasimme junalla kohti Sveitsiä. Edellisenä päivänä oltiin Louvressa ja nähtiin muun muassa Mona Lisa. 8. Maksimaalinen määrä Bo Diddleytä, Nuggets ja Bebbles -kokoelmia, Ronettesia, Jan & Deania, Link Wraytä, kaikkea vanhaa bluesia, C&W:tä ja psykedeliaa... Vuonna 1983 Inna Aarniala laittoi meidät talviselle pihalle saunansa eteen Ylästössä ja otti tämän ensimmäisen ?virallisen. Rumble Cityn aikana oli vähän aikaa pukujen pitäminen kova sana. Islannissa ekaa kertaa. Jossakin 1980-luvun alkupuolella soittamassa Kammo Kammo Kamalaa. Big Lupu oli ilmestynyt, ihmiset pitivät Birdykappaleesta, ja jätimme päivätyöt pois. Takana minun eka autoni Volvo 245. Isä kysyi aikoinaan kohteliaasti: ?Miksi halusit tällaisen auton?. Tän kuvan pointti lienee P-K:n Hong Kongista ostettu t-paita. Tai piirtelemässä. Vuosi on 1985 ja taustalla Holopaisen Empun tekemä taustakangas. 8 4. Vuosi on 1986. 9 6. P-K:lla (Keränen) Rickenbacker, mulla Farfisa, Espellä (Haverinen) tamburiini ja marakassit. Bare Bone Nestin myötä pääsimme vihdoinkin soittelemaan muissakin maissa kuin Suomessa. Tämä on Inna Aarnialan ottamia The Kings Of Hong Kong -levyn promokuvia. Silloinen miksaajamme Jari Tuukkanen korjasi sitä aika monta kertaa. 11. Espe & P-K Viidakko Studiossa Lauttasaaressa Bare Bone Nest -sessioiden alkutaipaleella. Se on yksi kivuttomimmin valmistuneista 22-PP-levyistä. 7. Katsojan meille lähettämä kuva. 11 65 Rytmi_612_loppu.indd 65 26.11.2012 15.09. Oli kevät, levy oli valmis, esiintymisiäkin alkoi olla ja olimme tottumassa Helsinkiin Utajärven ja Muhoksen jälkeen. Äidiltä lainattu jalkalamppu toimi lavarekvisiittana ja valoshowna herättäen joko ihastusta tai vihastusta. 3. Meren rannalla kirjoittelemassa Bare Bone Nest -levyn sanoja. promokuvan. 2. Me istutaan Reykjavikissa ja ihmetellään kaikkea, valon luonnetta ja miten erilaiselta ilma tuntuu hengittää. Hyvää aikaa. 5. kotialbumi 1. Islannissa kun ollaan. 9. Travelling band -unelma oli toteutunut. 10 10. Espen Opel oli hieno keikka-auto... Siitä kuurista muotoutuivat Kings Of Hong Kong - ja Bare Bone Nest -levyt. Miltä tytöt näyttää ja paikallinen olut maistuu ja näkyykö peikkoja . Kolmas linja Kalliossa
kotialbumi 12 13 17 14 15 18 19 16 66 Rytmi_612_loppu.indd 66 26.11.2012 15.10
Meillä on ollut aina jonkinmoinen studio Rumble City, Lala Land -levystä lähtien. Tässä kuvassa rakennetaan nykyistä Altai-studiota ja aletaan säveltää samalla Stuff Is Like We Yeah! -albumin kappaleita. esim. 03 4246 5302 (avoinna ma-pe 8-16) ? tilaajapalvelu@popmedia.fi ? www.rytmi.com 17. Pian tämän jälkeen jäimme puolen vuoden lomalle suunnittelemaan lokakuussa julkaistun The Singles -boxin kokoamista. OSOITTEENMUUTOS ? Ilmoita uusi osoitteesi riittävän ajoissa tilaajapalveluumme sähköpostitse, kirjeitse, soittamalla tai osoitteessa www.rytmi.com. maksaa postimaksun 16. Kastoimme talon juhlallisesti The House Of Rockiksi. 18. Saman rannan äärellä, jolla kirjoittelin muutamia vuosia sitten Bare Bone Tekstejä. 14. 22-PP ja muut ikuisesti tai jonkin aikaa kiertävät oliot/orkesterit samassa kuvassa. Lähiosoite: Postinumero: Puhelinnro: Postitoimipaikka: Syntymävuosi: Seuraava Rytmi ilmestyy 8.2.2013 Rytmi_612_loppu.indd 67 26.11.2012 15.10. Disketti MP-60 Sekvensseriin. Eleven-levyn aikoina meidän Road Crew käytti, jos huvitti, huppareita, joissa oli tuollainen Timo Aarnialan piirtämä Riders in the Sky -kuva. Lähetä tekstiviesti: rytmi kesto nimesi osoitteesi ja ikäsi numeroon 172 33. Tilaan Rytmin! ? Kestotilaus, 6 numeroa 44,80 ? ? Määräaikaistilaus, 6 numeroa 46,80 ? Nimi: Lähiosoite: Postinumero: Postitoimipaikka: Puhelinnro: Syntymävuosi: Sähköposti: Allekirjoitus (huoltajan, mikäli tilaaja alle 18-v.): Nimenselvennys ja päiväys: Mikäli tilaat lahjaksi, täytä lahjatilauksen saajan yhteystiedot: Nimi: 20. Viestin hinta on 0,95 euroa. TILAUSHINNAT ? Rytmi ilmestyy 6 kertaa vuodessa ? 12 kk kestotilaus 44,80 euroa ? 12 kk määräaikaistilaus 46,80 euroa ? Ulkomaisiin tilauksiin lisätään postimaksulisä. ? Hinnat sisältävät ALV 9 %. Tilaajapalvelu: ? puh. Kuva vuonna 2005 julkaistun Drops & Kicks -levyn sessioista. Jonkun Kiertueen viimeisen keikan jälkeen hotelliin nukkumaan Wienissä. Evan Reimsin ottama hassu kuva Brysselissä 2011 Lime Green Delorean -levyn keikoilta. I Knew ja Stay olivat työn alla. Viritämme taloa jonka vuokrasimme studioksi. Oli mahtavaa ja vaivalloista opetella tekemään musiikkia sekvenssereillä, samplereillä ja tietokoneilla. 15. David Lynch -tyyppiset elokuvafiilarit antava vanha hotelli. 19. Kestotilaus jatkuu ilman uudistamista, mikäli sitä ei irtisanota mieluiten kuukautta ennen tilausjakson päättymistä. Mä ja Fordin pölykapseli. Tuottajina Kalle Gustaffsson kavereineen Svenska Grammofon Studioilta Göteborgista. Kuvaa hyvin apeaa aikaa, jolloin Espen selkä oli kipeä ja meitä muitakin väsytti reissaaminen. KESTOTILAUS ? Kestotilaus on tilaustapa, joka on määräaikaistilausta edullisempi. Tähän on tallennettu kappaleen aihioita, joista Eleven-levy tehtiin. Kuva saksan moottoriteiltä. rytmi kesto tiina tähti tähtitie 1 10100 tähtelä 25 Tilaus on kestotilaus ja se koskee vain Suomeen lähetettäviä tilauksia. Tilaus alkaa seuraavasta mahdollisesta numerosta ja jatkuu kestotilauksena niin kauan kunnes tilaaja muuttaa tai irtisanoo sen. Tilaa Rytmi 44,80? 6 numeroa 20 13. Tässä on hajoittuvaa panoraamafiilistelyä. Autofetistimiä ja valokuvaharrastusta. Irtisanominen voi tapahtua sähköpostitse, kirjeitse tai soittamalla tilaajapalveluumme. Asioidessa on hyvä ilmoittaa tilaajan tilausnumero. Pop Media Oy VASTAUSLÄHETYS Tunnus 5012555 00003 Vastauslähetys 12
Rytmi_612_loppu.indd 68 26.11.2012 15.10
Rytmi_612_loppu.indd 69 26.11.2012 15.10
kuka? Koko nimi: David Hayman Syntymäaikaja paikka: 17.5.1978, Toronto, Kanada Paras saavutus: Toimiva ura musiikin parissa. Tavoite vuodelle 2013: Pysyä kiireisenä. Kyllästyn helposti, joten ympärilläni täytyy tapahtua koko ajan. Motto: Olemme oikotie musiikkiteollisuuden ja uusien medioiden tuottajien välillä. 70 Rytmi_612_loppu.indd 70 26.11.2012 15.10
Hän pyrkii saamaan varsin erilaiset tahot keskustelupöydän ääreen. Ei liene yllättävää, että musiikin parissa työskentelevä ihminen on ollut lapsesta saakka musiikin lumoissa. Koin aina suurimman tyydytyksen, kun musiikkia kuunnellessani kuvittelin siihen mielessäni liikkuvaa kuvaa, en niinkään treenatessani sointuja ja skaaloja.? Hayman kuluttikin enemmän aikaa kuunnellen musiikkia silmät kiinni ja visioiden, kun itse soittamiseen. Musiikkivalinnoilla oli Haymanin elämään niin suuri vaikutus, että hän ajautui elokuvabisnekseen. Päivät, jolloin musiikki koettiin ainoastaan kuullun kautta ovat historiaa. ?Kasvoimme musiikkivideoiden maailmassa. Näin on aina ollut. ?Elämä tarvitsee soundtrackin. Hayman kuuntelee ja katsoo tätä taiteenlajia kuitenkin hyvin erilaisesta vinkkelistä. ?Olen kuunnellut musiikkia kriittisesti siitä lähtien, kun opin puhumaan?, Hayman toteaa. ?En ole ikinä ollut intohimoinen musiikin kuluttaja. Niissä hänen pääpainonsa on kanadalaisessa tuotannossa, joka on avoin myös muun maailman musiikille. ?Kun tupsahdin musiikkipäälliköksi mainosten maailmaan, en ole sen jälkeen katsonut taakseni. Itse elokuvien tekemisen prosessilla ei tuonut sitä tunnetta.? Tämän tajuamiseen Haymanilta meni neljä vuotta elokuvakoulussa ja kaksi leffafestivaaleille päässyttä lyhytelokuvaa, joiden saldo oli neljä tappiin vingutettua luottokorttia. Kalifiksi kalifin paikalle Opintojen aikana ja niiden jälkeen Hayman palkattiin tuottajan nimikkeellä eri projekteihin. iso osa mainonnasta on siirtynyt verkkoon. 71 Rytmi_612_loppu.indd 71 26.11.2012 15.10. Hayman näkee biisien potentiaalin kummallisissa asioissa. Nyt elämme maailmassa, jossa luomme itse omat visuaaliset kokemuksemme. Nykyään Hayman etsii mu- siikkia kaikkialta maailmasta esimerkiksi Pohjois-Amerikassa näytettäviin televisiomainoksiin. Kuuntelemme musiikkia ja samalla etsimme verkosta tietoa bändistä, pelaamme, teemme töitä, etsimme elämyksiä ja luoja ties mitä.? Muuttunut mediamaailma on tuonut lisävivahteita miehen työnkuvaan . Sana miehen kyvyistä levisi nopeasti. Fiksut tekijät tajuavat, että avoin mieli musiikin suhteen on avain menestyk sekkääseen kampanjaan. Pikkuhiljaa nämä samat leffatekijät siirtyivät suurempiin projekteihin ja jatkoivat Haymanin palvelusten käyttämistä. Sittemmin hänen tittelinsä on ollut musiikkipäällikkö. Omani iskee tajun kankaalle!? Hän myöntää kuitenkin, että musiikkipäällikön rooli muuttaa tapaa arvottaa biisejä. Hänen tehtävänsä oli löytää kappaleiden ja sävelmien lailliset oikeudenhaltijat. Työtä helpottivat Haymanin kattava ystäväverkosto ja ainutlaatuiset kontaktit vauhdilla kasvavassa indiemusiikkiskenessä. Hän onnistui tuomaan alkuperäistä indieja popmusiikkia pienempiin filmiprojekteihin. Pian mies huomasi olevansa itse musiikkipäällikkö. ?Ymmärsin, että oman intohimoni elokuvien tekemiseen sytytti rakastamieni eloku- vien musiikki. Kuuntelen biisejä täysin eri tavalla.? Haymanin mukaan musiikin kuuntelutavat ovat muuttuneet kaikkialla. Yksinkertaisuus ja seikat, joita muut eivät välttämättä edes mieltäisi kappaleeksi kiehtovat Haymania. ?Haluan kuunnella ääniä maisemana, en tiettynä biisinä tai iskuna, tai pohtia miten kappale toimisi. Tosin välillä on myös tosin äärimmäisen ahdistavaa kieltäytyä hyvästä lyhytelokuvasta tai kiinnostavasta indieleffaprojektista.? Lisäksi Hayman vastaa tällä hetkellä musiikista kahdessa suuressa televisio-ohjelmassa: Rookie Blu (ABC/Global) ja Saving Hope (NBC/CTV). Muuttuva maailma Haymanille musiikki on elämä, uskonto ja maailma. Tarinoita parrasvalojen takaa. henkilö David Hayman Kanadalainen musiikkipäällikkö ja -neuvonantaja David Hayman yhdistelee työkseen musiikkia ja liikkuvaa kuvaa. Ja joskus myös siinä sivussa nostaa bändin tuntemattomuudesta tähteyteen. V Tekstit Anna-Maria Talvio Kuva David Hayman uodesta 2003 lähtien Hay man on tienannut leipänsä toimimalla bändien ja brändien välittäjänä
Haymanilla on ehdottomasti sissitaistelijan herkkyys tallella ja siitä hän on ylpeä. Mies on tyytyväinen voidessaan auttaa artisteja siinä, missä he eniten tarvitsevat apua eli lompakon paksuudessa. ?Joka tuotannosta tehdään tarkat ilmoitukset, jotta tekijänoikeuksia pystytään seuraamaan ja sen perusteella maksamaan oikea määrä korvauksia kaikilta tuotantoalueilta.? David Hayman kokee tärkeäksi sen, että muusikot saavat maksun etukäteen. No, heitä löytyy toki joka alalta. Siinä pääsen tekemään perinteisiä musiikkipäällikön tehtäviä. Lisätietoa toiminnasta osoitteessa: Anjal Häme 102,7 Loviis 100,2 Uusik www.supersoniccreative.com. 72 Rytmi_612_loppu.indd 72 26.11.2012 15.10. Hän ei luota lupauksiin jälkikäteen maksetuista provikoista solmimilleen lisensseille. ?Antaa rojaltien toimia kirsikkana kakussa.? Tapaus Davidin arkielämästä Hayman sai tovi sitten päätökseen suuren projektin, jonka taustalla oli Inventa World. Siksi kiinnitän huomioni myös muualle kuin bändin musiikkiin.? Hayman haluaa yksilöitä, joilla on jokin sanoma, selkeästi määritelty imago ja he ovat sataprosenttisen aitoja. ?Maailmassa ei ole enää sijaa yhdessä yössä kasattuihin valebändeihin. löytämiselle ei ole käsikirjaa. Eniten rahaa juoksutapahtumalla kerännyt yliopisto tai muu korkeakoulu palkittiin yksityiskeikalla bändiltä, joka toimi yhtenä kampanjan keulakuvista. Haymanin valitsema yhtye oli kanadalainen Walk Off The Earth. ?Kyseinen bändi nousi valtaisaan suosioon coverversiollaan Gotyen biisistä Someone that I used to know. Tekemällään videolla viisihenkinen bändi soittaa biisin yhdellä kitaralla ? samanaikaisesti.? Haymanin valinta toimi. Aloittaessaan uutta työtä tai jopa kohtausta, Hayman vetää ensimmäiseksi syvään henkeä ja valmistautuu kulkemaan vähemmän tunnettuja polkuja. ?Jokainen projekti on täysin ainutlaatuinen, sillä niillä kaikilla on omat dynaamiset rajansa. Ainakin mies itse kuuntelee musiikkia enimmäkseen istuessaan koneen ääressä. ?Surullista, mutta totta. Pelkistetty musiikki toimii hyvin kuvan kanssa ja juuri se on saanut minut näyttämään nerolta monta kertaa...? David Hayman kertoo tämän senkin uhalla, että hän tietää saavansa sähköpostiinsa läjän paskademoja. ?Mutta jokaista sataa kohden joukosta löytyy yksi helmi.? Valinnan vapaus Hayman etsii jatkuvasti uusia kykyjä ja nousevia tähtiä, joiden tulee olla valmiita astumaan isoille areenoille ja esiintymään suurille fani- joukoille, jotka jonkun brändin järjestämät kilpailut ja tempaukset ovat luoneet. ?Monissa tapauksissa sisällöt on sitoutettu toimintaan. Sitä Haymanin mukaan löytyy juroimmastakin biisistä ja poikkeuksetta kaikista pirteistä kappaleista. Kymmenen vuotta sitten perustettu Dap Tone Records on osoittautunut Haymanille varsinaiseksi aarrearkuksi. ?Olen lisensoinut sieltä yhä enenevissä määrin indie-neo-soul-raitoja.? Hän lisensoi tyytyväisenä myös laulaja-lauluntekijöiden raakademoja. Niissä Haymania viehättävät erityisesti biisinraakileiden alastomuus ja rujous. ?Laulunalut ovat niin raakoja, että biisin sydämen voi kuulla lyövän ensi kertaa. Sata tuhatta taalaa kerännyt ontariolainen Queenin yliopisto voitti yksityiskeikan. Mutta! Olen silti toimistoilmakitaristien mestari.? Luovaa hulluutta David Haymanin työnantajia ovat mainostoimistot, markkinointitutkimuskeskukset, digiyritykset, mediakanavien kehittäjät ja suunnittelijat, brändijohtajat, elokuva- ja televisiotuottajat. Itse asiassa miehen voi palkata kuka tahansa, joka etsii täydellistä biisiä tai oikeaa bändiä omaan projektiinsa, tuotteiden lanseeraukseen, ihmisten saamiseen liikkeelle, kilpailuiden markkinointiin tai yhdistämään eri medioita. Jokaista sataa (biisiä) kohden joukosta löytyy yksi helmi. Musiikin laajasta maailmasta ?sen oikean. Budjetit ja musiikin käyttötarkoitus muodostavat sopan, jota yritän ymmärtää.? Lisäksi tarvitaan toiveikasta optimismia. Tässäkin taiteen merkitys korostuu. ?Kuva ei ole kaikki, mutta sen merkitys on suuri. Oikeasti suurin ongelma on sijaisrakkaus.? Näin käy, kun tuottaja/johtaja/brändi rakastuu johonkin biisiin tai teokseen, jota he eivät yksinkertaisesti voi budjetti- tai muista syistä saada. ?Minusta tulee sitten lapsenvahti, joka joutuu lohduttamaan itkevää lasta, joka ei saa karkkia, koska hampaat on jo pesty.? ?Se on perseestä, mutta fiksut tekijät tajuavat, että avoin mieli musiikin suhteen on avain menestyksekkääseen kampanjaan.? Oikeasti Hayman on ylpeä kusipäiden vähäisyydestä hänen yhteistyökumppaneissaan. Suurin osa neuvottelupöydässä istuvista osapuolista ymmärtävät hämmästyttävän hyvin tilanteet. ?Yhteistyöhalukkuutta löytyy sekä taiteilija-, että markkinointipuolelta.? Ja sitten oli se raha Haymanin työssä laskujen loppusummalla tai palkkioiden määrällä ei ole tiettyä kaavaa. Röyhkeys määrittelee neuvotteluaseman ja se taas neuvottelujen lopputuloksen. Etsin musiikki-ideoita, leikkaan ne kohtauksiin ohjaajan ja kanavan hyväksyttäviksi, neuvottelen ja lopulta lisensoin biisin maailmanlaajuisen käytön.? Hayman pyrkii mahdollisuuksien rajoissa saamaan esittävät artistit mukaan kuvattaviin kohtauksiin, tai varta vasten miksaamaan heidän biisejään jaettavaksi yksinoikeudella tv-sarjan tai elokuvan kotisivujen kautta. ?Pyrin tälläkin viemään musiikkipäällikkyyden ?taiteen. Yritys etsi asiakkaalleen suosittua ja nousevaa kanadalaista bändiä. JOS toimitettavaa tavaraa on. Kampanja tuotti yli puoli miljoonaa Kanadan dollaria. Kusipäitä. Tyyli ei ylitä sisältöä, mutta artistien ja muun muassa heidän managereidensa tulee kunnioittaa molempia yhtä paljon.? Ryppyjä rakkaudessa Hayman rakastaa selkeästi työtään, mutta hänkin joutuu kohtaamaan siinä ongelmia. ?Paskaa musiikkia. Nyt tarvitaan medioiden eri areenoilla toimivia biisejä ja esiintyjiä, jotka pystyvät toimimaan brändin lähettiläinä ja joiden persoonat kykenevät välittämään edustamansa brändin arvoja.? Ajat ovat musiikkipäällikön näkökulmasta jännittäviä . Tämän lisäksi Walk Off The Earth näkyi kampanjan aikana monissa tapahtumaan liittyvissä videoissa ja digisovelluksissa. Yksi sovelluksista antoi juoksutapahtumaan osallistuneille mahdollisuuden tehdä biisivalikoimasta oma musiikkivideo kannustaakseen ihmisiä, joilla on tai on ollut rintasyöpä. Videota oli jaettavissa sosiaalisen median kautta. ?Todd and The Book of Pure Evil on yksi lempiprojekteistani. Tässä esimerkkiprojektissa oli kyse suuresta kanadalaisesta pankista, joka halusi motivoida ihmisiä osallistumaan heidän lanseeraamaansa tempaukseen rintasyöpää vastaan. Kyseessä oli sarja maratontyyppisiä tapahtumia, joiden avulla kerättiin rahaa ja levitettiin tietoa sairaudesta. Ja se paikka on tietokoneella. henkilö Musiikista on Haymanin mukaan tullut tietyssä paikassa oleva elämämme ääniraita. seuraavalle tasolle.? info David Haymanin Supersonic Creative Inc. -yhtiö on toiminut jo yli vuosikymmenen ajan
Anjalankoski 102,7 I Erkylä 99,6 I Eurajoki 104,5 I Fiskars 100,2 I Forssa 103,6 I Haapavesi 96,8 I Hanko 96,2 I Hamina 102,7 I Hausjärvi 99,6 I Helsinki 104,6 I Hyvinkää 99,6 Hämeenlinna 106,5 I Imatra 94,2 I Iisalmi 103,1 I Joensuu 87,9 I Jokioinen 103,6 I Joutseno 94,2 I Jyväskylä 101,6 I Jämsä 94,4 I Kajaani 102,8 I Kerimäki 104,2 I Juuka 95,7 I Kouvola 102,7 I Kokkola 107,2 I Kotka 102,7 I Kuopio 95,7 I Kristiinankaupunki 93,4 I Kuopio 93 I Kruunupyy 107,2 I Lahti 105 I Lappeenranta 94,2 I Lapua 105,4 I Lieksa 95,7 I Lohja 99,1 Loviisa 102,7 I Mikkeli 100,5 I Teisko 101,2 I Oulu 101,4 I Pieksämäki 101,3 I Pietarsaari 107,2 I Pihtipudas 98,7 I Pori 104,5 I Porvoo 107,9 I Pyhävuori 93,4 I Raahe 107,0 I Raasepori 100,2 I Rauma 104,5 I Rovaniemi 102,0 I Salo 98,7/100,2 I Sammatti 99,1 I Savonlinna 104,2 I Sysmä 101,3 I Tampere/Teisko 101,3 I Tampere/Näsineula 89,6 I Tornio 105,2 I Turku 98,7 Uusikaupunki 91,1 I Valkeakoski 94,4 I Vammala/Sastamala 97,7 I Vaasa 104,4 I Varkaus 101,3/93,0 I Ähtäri 106,9 I Äänekoski 92,9 voice.fi Rytmi_612_loppu.indd 73 26.11.2012 15.10
hypettämä artisti avautuu elämäntavasta työpaikan itselleen rakentaneelle toimittajalle, tai laittaa avustajansa twiittaamaan uuteen kaupunkiin saapumisesta yleisölleen, joka ostaa ihailemansa artistin tuotteet menestyksen tai heimoveljeyden tai ilmiön sokaisemana, kysymys ?miksi?. Kun markkinavoimien tai sosiaalisen median tai myyttisen ?skenen. Pikemminkin kuin syy mihinkään, ne ovat normaali vaihe murrosiässä ja osaltaan selittävät myös sen, miksi alle kaksikymppisiä poppareita ja pop-faneja on enemmän kuin yli neljäkymppisiä, saati yli kuusikymppisiä. Kun puhutaan popmusiikista, puhutaan taidemuodosta, jonka nelikentän yksi kulma on umpikaupallinen sen vastakulman ollessa umpiepäkaupallinen kolmannen kulman ollessa massoihin vetoavaa ja neljännen kulttikamaa. Ja vaikka kuinka kylmästi suhtautuisi popmusiikkiin kaupallisena massojen kulttuurina, myös massojen kaupalliseksi menestykseksi nostamien tekijöiden ja teosten onnistumista dekoodattaessa onnistumisen keskiössä on sisällön merkitys. Noustakseen ilmiöksi, joksikin sellaiseksi, joka ei vain edusta, vaan heijastaa ja muovaa aikaa, jossa tapahtuu, synteettisimmänkin poptuotteen on omattava jotain sellaista, joka saa yleisön ja muut sivustakatsojat sekä esittämään kysymyksiä että hakemaan vastauksia niihin. Kysymys ?miksi?. Jos on kysyttävä miksi jokin on ja menestyy tai ei, tai mikä on tämän tai tuon artistin toiminnan ja ajattelun perusajatus, aletaan olla, äänenpainosta riippumatta, jonkin huomionarvoisen äärellä. Kysymyksiä artistin tai ilmiön syvemmästä merkityksestä vain harvemmin esitetään julkisesti ja vielä harvemmin taiteilijoille itselleen. Jone Nikula K Miksi? info Kirjoittaja on 41-vuotias median monitoimimies, joka harrastaa työntekoa, keikoilla käyntiä sekä kertausharjoituksia. Ei ole sattumaa, että popmusiikin kuluttajien ahnain ikä osuu murrosikään ja varhaisaikuisuuteen. Ne ovat ihmistä muovaavia vuosia ja sitä aikaa elämässä, jolloin kipuillaan kasvamisen ja oman olemassaolon ja elämän potentiaalin pohdintojen äärellä. voidaan toki esittää alentuvasti ja halveksivasti yhtä hyvin kuin ihmetellen tai ihaillenkin, mutta tärkeämpää kuin äänenpaino on kysymyksen esittäminen. jone un puhutaan popmusiikista, puhutaan usein kaikesta muusta kuin siitä syystä, jonka vuoksi toiset tekevät sitä ja toiset kuuntelevat. Perinteinen syy pistää bändi pystyyn on liki jokaisen haastatellun popparin mukaan mahdollisuus päästä lähempään tekemiseen kaipaamansa sukupuolen kanssa ja faneille erinomainen perustelu johonkin genreen tai artistiin hurahtamiselle on, että kaveritkin tykkäävät, ja kenties vielä parempi on se, että vanhemmat eivät diggaa. Se on aikaa, jolloin kysymyksen ?miksi?? esittäminen ei tunnu teennäiseltä tai tärkeilevältä. Ehkä juuri siksi, kun puhutaan popmusiikista, puhutaan usein kaikesta muusta kuin siitä syystä, jonka vuoksi toiset tekevät sitä ja toiset kuuntelevat. on ilmeisesti liian pieni ja intiimi ja sen vaatima vastaus liian suuri ja rehellinen, että popteollisuuden koneisto tai sen osaset, tekijät ja näkijät, osaisi tai uskaltaisi lausua sitä ääneen. 74 Rytmi_612_loppu.indd 74 26.11.2012 15.10. Elämä on ketju hyvässä tai pahassa kasvattavia ensimmäisiä kertoja ja kokemusten Kysymyksiä artistin tai ilmiön syvemmästä merkityksestä vain harvemmin esitetään julkisesti ja vielä harvemmin taiteilijoille itselleen. kokoluokka aivan toista kuin elämänkokemuksen kyynistämillä aikuisilla. Ne ovat kelpo perusteluja teiniikäisille, mutta pitkän päälle ne eivät ole mikään pysyvä syy edes kuunnella musiikkia saati tehdä ja esittää sitä
Laatu on TOKAI:lle tärkein asia instrumenttien valmistuksessa. TM testivoitto oli mukava arvostuksen osoitus puolueettomalta taholta. Testimenestyksestä huolimatta TOKAI ja MUSAMAAILMA ovat nyt yhdessä päivittäneet AST-33-testivoittajamallin. TOKAI testivoittaja ja sen ?sisarmallit. 720 60 660 Avoinna ark. 377 ? MUSAMAAILMA OUTLET Ohrahuhdantie 2, Hki, Itä-Pakila Puh. 355 ? MUSAMAAILMA kauppa on auki 24 h MM Rytmi 11_12.indd 2 Rytmi_612_loppu.indd 75 TOKAI AJB-28 . 09 . 09 . Tutustu uuteen versioon TOKAI-testivoittajasta sekä sen sisaruksiin lähimmässä soitinkaupassa, joka arvostaa laatua (ja sinua)! Me haluamme sinulle vain parasta myös edullisissa soittimissa. H RUNKO: Amerikkalaista leppää! Kirkaslakattu. H KAULA: Kanadalaista vaahteraa! Satiinilakattu / Medium Jumbo kokoiset nauhat (erinomaisen mukava soittotuntuma). H SUOMESSA HIENOSÄÄDETTY: Jokaisen TOKAI-instrumentin käy läpi ammattitaitoinen soitinrakentaja ennen sen luovuttamista asiakkaalle. 18, la 10 . Se ei ollut ihme, sillä TOKAI AST-33 -malli on jo pitkään ollut musiikin harrastajien suuressa arvostuksessa ja sitä on ostettu vuosien kuluessa merkittävä määrä myös oppilaitoksiin. 377 ? TOKAI APB-32 . 10 . 10 . TESTIVOITTAJA Edullinen ja huippulaadukas sekä sen nykytila! Muutama vuosi sitten TOKAI AST-33 -malli voitti Tekniikan Maailman suuressa kitarapakettivertailussa parhaan sähkökitaran tittelin. 18, la 10 . 355 ? MUSAMAAILMA RETAIL Malminkatu 16, Hki, Kamppi Puh. Huolehdimme siitä, että sinulla on soitin, jolla on ilo soittaa! TOKAI AST-33 . 15 TOKAI ATE-33 . 5627 1240 Avoinna ark. 15. P www.musamaailma.fi 26.11.2012 11.08 14.52 29.11.2012. pitävät nyt sisällään materiaaleja, joita olet tottunut saamaan vain ostaessasi huomattavasti kalliimman kitaran tai basson
Saatavana 2CD, 2CD + DVD, 2CD + Blu-Ray sekä Download NYT KAUPOISSA ledzeppelin.com 2CD Rytmi_612_loppu.indd 76 | warnermusic.fi 2CD + DVD 29.11.2012 11.08