Soundi 5/2019 - Lehtiluukku.fi

Haluatko ostaa tämän lehden?

Vaikuttaako lehti kiinnostavalta? Voit lukea koko lehden valitsemalla "Lisää ostoskoriin". Mukavia lukuhetkiä!

Olet esikatselutilassa. Lue koko lehti

Get the NUCLEAR BLAST mobile app NOW at http://road.ie/nuclearblast FOR FREE or scan this QR code with your smartphone reader! NUCLEAR BLAST MOBILE APP FOR FREE ON IPHONE, IPOD TOUCH + ANDROID! BAND INFOS, MERCHANDISE AND MORE: WWW.NUCLEARBLAST.DE WWW.FACEBOOK.COM/NUCLEARBLASTEUROPE Soundi FIN Sabaton-FGA-DeathA 05-09_BACKCOVER.indd 1 29.04.19 09:44 Takakansi 5_19.indd 84 6.5.2019 10.08 5/ 20 19 9,80 € (sis.alv) S O U N D I 5 / 2 1 9 So un dI 11 So un dI 11 C H IS U SOUN DI-PA LKIN TO 2019 MUUTOS ON VÄISTÄMÄTÖNTÄ AMON AMARTH JESSE MARKIN MARKO HIETALA TUOMO PRÄTTÄLÄ OLAVI UUSIVIRTA NÄIN SYNTYI KUU KAAKON YLLÄ VIIKATE PALASI 10 VUODEN TAKAISIIN HETKIIN NÄIN SYNTYI KUU KAAKON YLLÄ VIIKATE PALASI 10 VUODEN TAKAISIIN HETKIIN Kansi_5_2019_e.indd 1 9.5.2019 12.25 _1SD_ulkokannet_5_2019.indd 1 9.5.2019 13.15
Lose the cables but keep the connection. A good connection doesn’t require being tied down. XSW-D_MI_225x297_Soundi_FI.indd 1 02.05.19 16:04 Sennheiser tulostus.indd 83 7.5.2019 16.05 JULKAISTAAN PIAN D-A-D A PRAYER FOR THE LOUD U L K O N A N Y T amonamarth.com facebook.com/amonamarth instagram.com/amonamarth d-a-d.dk facebook.com/d.landafterdark Sony 2 sivu tulostus.indd 2 7.5.2019 15.52 _2SD_sisa?kannet_5_2019.indd 1 9.5.2019 13.18. An instant connection. As a liberating solution for the musician moving about on stage, or a convenient approach to practicing in the rehearsal room, XS Wireless Digital empowers your inner creativity by allowing you to roam free. www.sennheiser.com/xsw-d XS Wireless Digital An instant connection. Wireless means no obstacles, no distractions, just effortless audio, every time. An all new way to perform wirelessly
V A M P I R E W E E K E N D N Y T U L K O N A ! @ VA M P I R E W E E K E N D @ VA M P I R E W E E K E N D VA M P I R E W E E K E N D . C O M @ VA M P I R E W E E K E N D Sony 3 sivu tulostus.indd 3 8.5.2019 10.53
SATURDAY Nummirock tulostus.indd 4 8.5.2019 11.02. Jäljittelemätöntä ja kovin suomalaista. Metallijengiä, metallimusiikkia ja leirintäalue, joka on kuin risteytys Mad Maxia ja huvipuistoa. FRIDAY TORSTAI 20.6. Ja juuri siksi niin pirun hauskaa. WEDNESDAY LAUANTAI 22.6. THURSDAY KESKIVIIKKO 19.6. Jone Nikula “ “ FIILISTELE: /NUMMIROCKFESTIVAL /NUMMIROCK OHJELMA FESTIVAL L I N E U P JUONTAJINA ANNOUNCERS LAURA VÄHÄHYYPPÄ HANNA-MARI KATILA ENNAKKOLIPUT 4PV / T O I M I T U S KULUINEEN A L K A E N 33 ENNAKKOLIPUT 4PV / T O I M I T U S KULUINEEN A L K A E N 33 PERJANTAI 21.6
Jone Nikula “ “ FIILISTELE: /NUMMIROCKFESTIVAL /NUMMIROCK OHJELMA FESTIVAL L I N E U P JUONTAJINA ANNOUNCERS LAURA VÄHÄHYYPPÄ HANNA-MARI KATILA ENNAKKOLIPUT 4PV / T O I M I T U S KULUINEEN A L K A E N 33 ENNAKKOLIPUT 4PV / T O I M I T U S KULUINEEN A L K A E N 33 PERJANTAI 21.6. Metallijengiä, metallimusiikkia ja leirintäalue, joka on kuin risteytys Mad Maxia ja huvipuistoa. Ja juuri siksi niin pirun hauskaa. SATURDAY Nummirock tulostus.indd 5 8.5.2019 11.02. Jäljittelemätöntä ja kovin suomalaista. WEDNESDAY LAUANTAI 22.6. THURSDAY KESKIVIIKKO 19.6. FRIDAY TORSTAI 20.6
Soundi 5/2019 > 8 Pääkirjoitus 9 Toinen kuvakulma 10 Tapahtuu näinä päivinä 12 Break On Through 14 Tarkkailuluokka: Pöölö ja Ystävä 16 Arttu Seppänen 18 Elämäni soundit: JP Ahonen 20 Jussi Niemen naamakirja: Fleetwood Mac 22 Soundi-haastattelu: Tuomo Prättälä 28 Chisu 34 Suomalaisen rockin klassikot: Kuu kaakon yllä 40 Olavi Uusivirta 48 Marko Hietala 50 Crew Of Me & You 56 Levyarviot 64 Jesse Markin 74 Bazook Amon Amarth Lord Vicar 78 E-liike 80 Sanoin kuvin 82 Viimeinen sana & Etsi Genen kieli K an n en k u v a: A n d re P o zu si s 6 SOUNDI ¸ K u v a: A n d re a B ec ke rs K u v a: Jo n at h an W ei n er 74 Amon Amarth Mikkosen Olavi ja muut tumbalaiset metallimiehet 64 Jesse Markin Master Of Pulpets lunasti lupaukset K u v a: K ai K u u si st o K u v a: Te ro A h o n en K u v a: A n d re a P ap in i 50 Crew Of Me & You The Sounds -kaverusten uudet tuulet 40 Olavi Uusivirta Jugend-asunnon pisteliäs yllätysvieras 48 Marko Hietala Suomeksi ilman c-kirjainta etunimessä sisa?lto?_2019_5_a.indd 6 10.5.2019 9.40
KAUPOISSA UUSI ALBUMI CD SPECI A L EDITION 2LP DIGITA L Rammstein tulostus.indd 9 8.5.2019 11.04
Vain muutos on pysyvää 8 SOUNDI facebook.com/soundilehti twitter.com/soundilehti www.soundi.fi instagram.com/soundilehti I tselleni taiteilijan tärkeimpiä ominaisuuksia on rohkeus. Ei nimittäin takuulla tunnu hyvältä seurata uusien laulujen suhteellisen vaatimattomia Spotify-soittomääriä ja vakuutella itselleen, että muutos oli pakko tehdä. Kulttuurin arvostetuimmat nerot ovat joko olleet hetken aikaa korvaamattomia tietyn tyylisuunnan ratkaisevassa kehitysvaiheessa, tai sitten he ovat tehneet elämänmittaisen teoksen jonka merkitys on ensisijaisesti kokonaisuudessa. Samaan aikaan äänessä oli erittäin menestynyt poptähti, jonka on teoriassa suhteellisen helppoa ja turvallista ottaa riskejä – talous on kunnossa ja takatasku täynnä hittejä, joiden varaan rakentaa konsertit myös tulevaisuudessa – ja samaan aikaan edessäni puhui uudesta tyylistään vilpittömän innostunut taiteilija, joka on viettänyt viimeiset vuodet tietokoneen ääressä kaiken maailman plugineihin sataprosenttisesti uppoutuneena, ja jolle #tuhoanurani-hashtag ei ole pelkkä kevyt läppä. Taidemuseo Ateneumin upea František Kupka -näyttely (sori, päättyi juuri) hämmästytti siinä, miten pelottomasti Kupka tähysi nälkäisenä aina kohti uutta henkilökohtaista haastetta, omaksuttavaa tyyliä ja opittavaa asiaa. On selvää, että omaan ilmaisuunsa jopa lauluääntään myöten kyllästyneelle Chisulle muutos oli välttämätön, mutta se ei vähennä sen toteuttamiseen tarvittavan rohkeuden määrää. Sellaisen taikoneelle taiteilijalle oli suuri kunnia luovuttaa vuoden 2019 Soundi-palkinto. Kaikkein parhaisiin tietenkin pätee molemmat määreet, mutta heitä ei montaa ole. Jokaisessa huoneessa taiteilijan estetiikka näyttäytyi erilaisena, ja vaikka osa kausista ja teoksista ei ollut itselleni yhtä vaikuttavia kuin toiset, jäi näyttelystä poikkeuksellisen voimakas kokonaiskuva koko elämänsä ajan sisäistä ääntään pelotta seuranneesta mestarista. vuosikerta Toimituksen tilaama tai sille tarkoitettu aineisto julkaistaan sillä ehdolla, että aineistoa voidaan korvauksetta käyttää Pop Median kaikissa uudelleenjulkaisuissa tai muussa käytössä riippumatta toteutustai jakelutavoista. Pääkirjoitus A-PUOLI > Päätoimittaja Mikko Meriläinen Ulkoasu Jaakko Kahala Jari Mattila Kirjoittajat Asko Alanen, Henri Eerola, Antti Granlund, Salla Harjula, Ville Hartikainen, Nuutti Heiskala, Timo Isoaho, Jari Jokirinne, Pauli Kallio, Timo Kanerva, Karoliina Kantola, Eero Kettunen, Kimmo K. Jos puhutaan nimenomaan taiteilijoista koko uran mittakaavassa, eikä niinkään yksittäisistä teoksista, nousevat rohkeus ja uudistumiskyky keskeisiksi kriteereiksi. Soundi ei vastaa tapahtumatietojen mahdollisista muutoksista eikä tilaamattomien kirjoitusten ja kuvien säilyttämisestä tai palauttamisesta. Ja mikä tärkeintä, Momentum 123 on paitsi selkeä uudistuminen, myös musiikillisesti erinomaisen onnistunut kokonaisuus. Koskinen, Esa Kuloniemi, Pekka Laine, Marja Lappalainen, Hannu Linkola, Lassi Linnola, Antti Luukkanen, Antti Lähde, Antti Marttinen, Mikael Mattila, Mikko Merilinna, Kaisla Mustakartano, Jari Mäkelä, Isla Mäkinen, Jussi Niemi, Sami Nissinen, Tomi Nordlund, Aki Nuopponen, Pertti Ojala, Mape Ollila, Ville Pirinen, Hemmo Päivärinne, Juha Seitz, Arttu Seppänen, Mirko Siikaluoma, Vesa Siltanen, Ville Sorvali, Virpi Suomi, Kalevi Suopursu, Marko Säynekoski, Linda Söderholm, Arttu Tolonen, Vilja Vainio, Teppo Vapaus, Jarkko Vehniäinen, Laura Vähähyyppä, Ari Väntänen Toimituksen yhteystiedot Soundi, PL 312, 33101 Tampere etunimi.sukunimi@popmedia.fi soundi@popmedia.fi Ilmoitusmyynti Oskari Anttonen, Erik Kangas, Peter Lindroos, Oona Lukkarinen, Mikko Mali ilmoitusmyynti@popmedia.fi etunimi.sukunimi@popmedia.fi Tilaajapalvelu 03 4246 5302 (ma-pe 9-16) tilaajapalvelu@popmedia.fi Kustantaja Pop Media Oy Fredrikinkatu 42, 00100 Helsinki www.popmedia.fi Toimitusjohtaja Tuomo Häkkinen Painopaikka M?kusala ISSN 0785-0891 45. Mikko Meriläinen Päätoimittaja twitter.com/MikkoMerilainen mikko.merilainen@popmedia.fi SOUNDI 5/2019 TEHTIIN NÄIDEN SÄVELTEN SOIDESSA: Ilmiliekki Quartet: Land Of Real Men Aldous Harding: Designer Temples: Volcano Antti Holma: Auta Antti (podcast) Vampire Weekend: Father Of The Bride pa?a?kirjoitus & kolumni -taitto_2019_5_a.indd 8 10.5.2019 11.27. Luonteva siirtyminen yhteen merkittävään taiteilijaan: Chisun haastatteleminen jätti erikoisen tunteen
13.12. JYVÄSKYLÄN PAVILJONKI JYVÄSKYLÄN PAVILJONKI JYVÄSKYLÄN PAVILJONKI 5.12. 18.12. MIKKELI MIKKELI MIKKELI SAIMAA STADIUMI SAIMAA STADIUMI SAIMAA STADIUMI 3.12. LAHTI HALLI LAHTI HALLI LAHTI HALLI 22.11. 28.11. 1.12. 5.12. 21.12. 23.11. OULUHALLI OULUHALLI OULUHALLI 7.12. 1.12. 7.12. VAASA VAASA VAASA BOTNIAHALLI BOTNIAHALLI BOTNIAHALLI 21.11. 21.12. 7.12. 28.11. 23.11. 16.11. 19.12. 4.12. 30.11. PALVELUMAKSUN) Tule ja koe juhlavuoden huikea kiertue! pa?a?kirjoitus & kolumni -taitto_2019_5_a.indd 9 9.5.2019 13.19. TAMPERE TAMPERE TAMPERE TAMPERE TAMPERE TAMPERE PAKKAHUONE PAKKAHUONE PAKKAHUONE PAKKAHUONE PAKKAHUONE PAKKAHUONE LIPUT NYT MYYNNISSÄ! LIPUT NYT MYYNNISSÄ! LIPUT NYT MYYNNISSÄ! OSTA LIPUT: OSTA LIPUT: OSTA LIPUT: OSTA LIPUT: OSTA LIPUT: OSTA LIPUT: RASKASTAJOULUA.COM RASKASTAJOULUA.COM RASKASTAJOULUA.COM RASKASTAJOULUA.COM RASKASTAJOULUA.COM RASKASTAJOULUA.COM SHOWTIME KLO 19:00 LIPUT ALK. TURKU TURKU TURKU LOGOMO LOGOMO LOGOMO ISTUMAPAIKAT ISTUMAPAIKAT ISTUMAPAIKAT 28.11. HÄMEENLINNA HÄMEENLINNA HÄMEENLINNA ELENIA AREENA ELENIA AREENA ELENIA AREENA HÄMEENLINNA ELENIA AREENA HÄMEENLINNA HÄMEENLINNA HÄMEENLINNA ELENIA AREENA HÄMEENLINNA ELENIA AREENA HÄMEENLINNA ELENIA AREENA HÄMEENLINNA HÄMEENLINNA HÄMEENLINNA ELENIA AREENA HÄMEENLINNA 19.12. PORI PORI PORI KARHUHALLI KARHUHALLI KARHUHALLI 23.11. 21.12. SEINÄJOKI AREENA SEINÄJOKI AREENA SEINÄJOKI AREENA 21.12. 15.11. 21.11. 8.12. HYVINKÄÄ HYVINKÄÄ HYVINKÄÄ WANHA AREENA WANHA AREENA WANHA AREENA 16.11. 15.11. 16.11. 22.11. 21.12. 21.11. YLIVIESKA YLIVIESKA YLIVIESKA JÄÄHALLI JÄÄHALLI JÄÄHALLI 4.12. LAPPEENRANTA LAPPEENRANTA LAPPEENRANTA JÄÄHALLI JÄÄHALLI JÄÄHALLI 1.12. 13.12. TAMPERE-TALO TAMPERE-TALO TAMPERE-TALO KLO 15 KLO 15 KLO 15 JA JA JA KLO 19 KLO 19 KLO 19 8.12. 18.12. 29.11. TURKU TURKU TURKU LOGOMO LOGOMO LOGOMO SEISOMAPAIKAT SEISOMAPAIKAT SEISOMAPAIKAT 24.11. 21.12. 17.12. 12.12. HELSINKI HELSINKI HELSINKI HARTWALL ARENA HARTWALL ARENA HARTWALL ARENA 17.12. 20.12. 14.12. 24.11. Kuvat: Jarkko Vehniäinen ja Marja Lappalainen Toinen kuvakulma > 15.11. 8.12. 3.12. 22.11. 20.12. SALOHALLI SALOHALLI SALOHALLI 20.12. TAMPERE-TALO TAMPERE-TALO TAMPERE-TALO KLO 15 KLO 15 KLO 15 JA JA JA KLO 19 KLO 19 KLO 19 12.12. 19.12. 30.11. 29.11. 24.11. KUOPIO-HALLI KUOPIO-HALLI KUOPIO-HALLI 14.12. 39,90 € (SIS. 17.12. JOENSUU AREENA JOENSUU AREENA JOENSUU AREENA 13.12. KOTKA KOTKA KOTKA KARHUVUOREN URHEILUTALO KARHUVUOREN URHEILUTALO KARHUVUOREN URHEILUTALO 18.12. RAUMA RAUMA RAUMA JÄÄHALLI JÄÄHALLI JÄÄHALLI 29.11. 3.12. 14.12. 4.12. 5.12. 12.12. KOUVOLA KOUVOLA KOUVOLA JÄÄHALLI JÄÄHALLI JÄÄHALLI 30.11
Kesärauha, Turku HR & HUMAN RIGHTS (USA), THE EX (NLD), INTERROBANG (GBR) jne. – Luvassa on toki keikkoja, muun muassa Tuskafestivaa lilla. Rytmikorjaamo, Seinäjoki SYMPHONY X (USA) 24.5. Jäähalli, Helsinki MIDORI TAKADA (JPN) 27.5. Suisto-klubi, Hämeenlinna THE DWARVES (USA) 12.6. Saarela kuvailee Under The Red Light Shinea ”jonkun sortin rockiksi”. Ääniwalli, Helsinki ZZ TOP (USA) 4.6. Klubi, Tampere BACKSTREET BOYS (USA) 5.6. Circus, Helsinki HACKEDEPICCIOTTO (DEU/USA) 26.5. – Ei oltu aikoinaan ihan tyyty väisiä Circus Colossus albumiin (2009), ja takki oli muutenkin ai ka lailla tyhjä intensiivisen levy tysputken jälkeen. Pakkahuone, Tampere ALICE IN CHAINS (USA) 15.6. Levyllä vaikuttavat myös rumpali Marianne Heikkinen, basisti Heikki Leppäjärvi, kitaristi Aapo Kauppinen ja kosketinsoittaja Ethel Seppälä. Hartwall-areena, Helsinki THE GODDAMN GALLOWS (USA) 4.6. Klubi, Tampere, 25.5. – Uutta materiaalia on valmiina, ja seuraava levy tulee näillä näkymin liikkumaan... Rockfest, Hyvinkään lentokenttä JAGUWAR (DEU) 8.6. – Se on sellaista perinteitä kunnioittavaa, rehellistä ja aika raakaa rockmusiikkia. Ai kaisempiin julkaisuihin verrattu na musa hengittääkin vapaammin ja biiseistä löytyy myös enemmän variaatiota. Kuudes linja, Helsinki RITCHIE BLACKMORE’S RAINBOW (GBR) 6.6. 10 SOUNDI SOUNDI 11 Tapahtuu näinä päivinä A-PUOLI > Musiikkimaailman ajankohtaisia kuulumisia Listassa vain osa konserttitarjonnasta, eikä Soundi vastaa tietojen oikeellisuudesta. Lisää keikkainfoja löydät osoitteesta www.meteli.net ELDER (USA) 24.5. Ääniwalli, Helsinki LENNY KRAVITZ (USA) 1.6. Hyvinkään lentokenttä SUEDE (GBR), NAS (USA), LOW (USA), KURT VILE (USA) jne. Mietin sanoituksissa usein maallisia juttuja: elämää, kuolemaa, rakkautta, kaipuuta, irti päästämistä sekä oman tien löytämistä. 14.6. Äänimaailmamme on varsin orgaaninen, lukuun ottamatta Ethelin kiippareita... saak ka. Club Teatria, Oulu, 8.6. Soittolistattomaan radiotarjon taan tulee tervetullut parannus myös vuoden 2020 alusta kun Ra dio Helsinki laajenee kuulumaan Tampereella ja Oulussa. – Olen kirjoittanut omia kappaleita vuosien ajan. Haettiin soundiin tilaa ja ilmaa sekä old school fiiliksiä. Oulun jäähalli, 16.6. Telakka, Tampere WU-TANG CLAN, PUBLIC ENEMY, DE LA SOUL, DJ PREMIER (USA) 27.5. Tarjontaan pääsee tutustumaan myös osoitteessa www.rollfm.fi. avaruudellisissa tunnelmissa! TEKSTI: TIMO ISOAHO Jess And The Ancient Ones -keulakuvalta sooloalbumi Heavyn ja hard rockin maisemis sa mainetekoihin yltänyt Levera ge julkaisi kolme mainiota studio albumia aikavälillä 2006–2009, mutta 2010luvun alkupuolella bändi tuntui hävinneen maan kartalta. Piti sitten vä hän puhallella... Suvilahti, Helsinki Poimintoja lähiviikkojen ulkomaanvieraista: Kuopiolaisen Jess And The Ancient Ones -yhtyeen laulaja Jasmin Saarela, artistinimeltään Jess By The Lake, julkaisee Under The Red Light Shine -soolodebyyttinsä kesäkuun alkupuolella. Kaisaniemen puisto, Helsinki BO KASPERS ORKESTER (SWE) 13.6. Tällä erää kana valla on radiotoimilupaa 9.7. Minulla on tarve luoda ja ilmentää ympärillä tapahtuvia asioita biisien kautta, kertoo Saarela. Hartwall-areena, Helsinki MOSCOW DEATH BRIGADE (RUS) 5.6. Kana van tekijöinä on monenlaisia mu siikkiintoilijoita radioalan konka reista harrastelijoihin, ja musiikki valinnat luotaavat syvältä ja laveas ti rootsmusiikin ja rockin historiaa ja nykypäivääkin. Hernesaaren ranta, Helsinki, 15.6. Roll FM laajeni Tampereen seudulle K u v a: Ja rk ko P ie ta ri n en uutiset_2019_5_b.indd 10 10.5.2019 9.47. Rockperry ReLoad, Vaasa MUSE (GBR) 18.6. – Tekstit taas ovat syntyneet tarpeesta nostaa joku asia esille ja pohtia sitä vähän enemmän. Hangon Casino KAKKMADDAFAKKA (NOR), PETER BJORN AND JOHN (SWE) jne. Pakkahuone, Tampere SLIPKNOT (USA), DEF LEPPARD (GBR), AMARANTHE (SWE), KISS (USA), DREAM THEATER (USA) jne. Jess By The Laken kakkosalbumi on jo työn alla. Temppeliaukion kirkko, Helsinki SUN RA ARKESTRA (USA) 29.5. – Valmistelen Jess By The Laken alustavan materiaalin aina itsekseni, mutta biisien lopullinen muoto löytyy vasta treenikämpällä koko yhtyeen voimin. 14.–16.6. Nosturi, Helsinki, 15.6. Miltä Leveragen tulevaisuus näyttää tässä vaiheessa. 7.–9.6. Kaisaniemen puisto, Helsinki SKID ROW (USA), BACKYARD BABIES (SWE), HARDCORE SUPERSTAR (SWE) 15.6. Kylpylähotelli Aulanko, Hämeenlinna THE MESSTHETICS (USA) 7.6. Ääniwalli, Helsinki LEE SCRATCH PERRY (JAM), MAD PROFESSOR (GUY) 31.5. Hän nimittäin komentaa varsinaista ”modernia taistelulaivatelakkaa”, josta lähtee kaikenlaista kilinää ja pörinää. Täydellistä hiljaisuutta kesti siis kuuden ja puolen vuoden verran, sanoo ki taristi Tuomas Heikkinen. Hartwall-areena, Helsinki ØRESUND SPACE COLLECTIVE (DNK) 1.6. Nyt löytyy kivasti nälkää päästä soittamaan niin uutta kuin vanhaakin Leveragea estradeille, sanoo Heikkinen ja lupaa bändin pysyvän aktiivisena jatkossakin. – Tehtiin viimeinen keikka van halla kokoonpanolla kesällä 2011, ja julkaistiin eka single uusien herrojen (laulaja Kimmo Blom ja kitaristi Mikko Salovaara) kanssa tammikuussa 2018. – Nyt ensisijaisena tavoitteena oli tehdä orgaanista raskasta rockia. Nyt Leveragen horros on päät tynyt, ja aktivoitumisen soihtu na roihuaa kovatasoinen Determinusstudioalbumi. Pakkahuone, Tampere, 14.6. Ääniwalli, Helsinki STING (GBR) 13.6. Konkreettisesti sanot tuna vähennettiin tuntuvasti esi merkiksi isoja kuoroja ja jätettiin orkestraatioelementit lähes koko naan pois, kuvailee Heikkinen. Sideways, Helsinki SUZANNE VEGA (USA) 7.6. TEKSTI: TIMO ISOAHO Leverage aktivoituu pitkän tauon jälkeen Vuodesta 2015 alkaen väliaikaisil la radiotoimiluvilla pääkaupunki seudulla soinut, oman julistuksen sa mukaan ”koko universumin ja kaikkien rinnakkaistodellisuuksien parasta musiikkia” soittava Roll FM paikallisradio on kuulunut touko kuun alusta lähtien myös Tampe reen seudulla (106,4 MHz). 6.–8.6
Saman niminen festivaali järjes tetään Tavastialla 20.–21.9. K u v a: Te ro A h o n en Music Finland ja Muusikkojen liitto ovat aloittaneet Fast Track vienti artistijalostamon, joka on suunnattu kansainvälistä uraa aloitteleville tai jo tekeville artistitulokkaille. – Olemme valmistelleet uutta materiaalia alkuvuoden ai kana ja kirjoitustyö jatkuu in tensiivisenä tulevina kuukausina. Hudson) saapuu Suomeen kahdelle keikalle. – Keikka sujui hyvin, mutta kyllähän debyyttiveto meni meidän osalta aikamoisessa sumussa. TEKSTI: TIMO ISOAHO Bad Brains -legenda tulee Suomeen juhlimaan Tuomari Nurmion ja Juha Hurmeen vetämä KalevalaFesthanke puhal taa uutta henkeä kalevalaiseen kan sanperinteeseen. Lähden itse säveltämään myös Intiaan. Konserttien muita vieraita ovat brittiläiset Interrobang ja Steve Ignorant, hollantilainen The Ex, nepalilainen The Kaht mandu Killers ja puolalainen Paprika Korps. Lämmittelyilta soi Pakkahuoneella 7.6., jolloin lavalle nousee yhdysvaltalai nen The Messthetics. Juuri floridalaisella progefestivaalilla pääesiintyjänä soittanut Von Hertzen Brothers aktivoituu loppukesästä myös omille keikoille. – Halusin järjestää kokonai suuden, jossa esiintyy minulle tärkeitä artisteja, joiden kanssa minulla on ollut ilo toimia ta valla tai toisella vuosikymmen ten aikana, kertoo Gramma’s Sausagen puuhamies ja Tullika marin promoottori Tero Viikari, joka täyttää samoihin aikoihin 50 vuotta. Tavastiankonsertti sai seurakseen nopeasti loppuunmyytyjä esiintymisiä muualla Suomessa. Seuraavan VHB-albumin on suunniteltu ilmestyvän ensi vuoden aikana. Ohjelma sisältää valmennusta, käytännön työskentelyä (studiotyö, liveesiintyminen) ja verkostojen kehittämistä. saakka, joten toimikaa nopeasti! Apua kansainväliseen uraan uutiset_2019_5_b.indd 11 10.5.2019 9.47. 10 SOUNDI SOUNDI 11 Sa p at ti v u o s i v u onna 2 00 9. Oikeanlainen rentoutuminen tapahtui vasta myöhempien esiintymisten aikana. Lisäk si luvassa on KalevalaFestklubeja Helsingin G Livelabissa sekä kirjoi tuskilpailu lapsille. – Kiertue päättyy Helsingin Huvilateltan uumeniin, ja sen jälkeen asetamme tämän projektin telakalle pitkäksi aikaa – tai jopa lopullisesti. Sähkösokkihoitoa Kalevalalle HR (ylh.) tulee juhlistamaan Tero Viikarin (vas.) tupla juhlapäivää. Haku on parhaillaan käynnissä osoitteessa musicfinland.fi ja se jatkuu 2.6. Soundi toivottaa tuplasti on nea hienolle miehelle ja tär keälle toiminnalle! Kun Von Hertzen Brothers ilmoitti soittavansa Kingston Wallin materiaalia Jukka Jyllin ja Sami Kuoppamäen kanssa Petri Wallin 50-vuotispäivän kunniaksi, konserttiliput loppuivat parissa minuutissa. Tampereen Pakka huoneella. Kesällä on luvassa lisää Kingston Wall -esiintymisiä festareilla. Laulaja esittää Hu man Rights yhtyeen kanssa sekä hcpunkin pioneeriyh tyeensä Bad Brainsin biisejä että uudempaa tuotantoaan. – Kalevalalle annetaan riittävä sähkösokki, jotta saadaan aktivoitua sen erittäinkin elävänä säilynyt ydin tämän ajan ihmisten huviksi, hyö dyksi, viisastukseksi, voima varaksi ja viihteeksi, kertovat Hurme ja Nur mio. Helsingin Nosturis sa ja 15.6. – Meillä oli todellakin paskat housuissa ennen Tavastiaa, muistelee Mikko Von Hertzen. Elokuun lopussa ilmestyy Kalevala elävänä tai kuolleena albumi, jolla omaa suhdet taan Kalevalaan käsittelevät Nur mion lisäksi muun muassa Ismo Alanko, Paleface, Mara Balls ja Pek ko Käppi & K:H:H:L. – Heitämme aika monta konserttia elo–syyskuussa, ja esiintymisten jälkeen vetäydymme sävellyspuuhiin, Mikko kertoo. HR & Human Rights kruunaa tam perelaisen vaihtoehtomusiik kiin erikoistuneen Gramma’s Sausage tapahtumajärjestäjän 30vuotisjuhlakonsertit, jotka soivat 14.6. Laulaja Lauluntekijä Musiikkija musiikkiteknologia Hakuaika on käynnissä nyt www.heo.fi ALOITA MUSIIKKIALAN OPINNOT HEOSSA! HEOMusiikki197x63_19.indd 1 16/04/2019 9.52 Kuv a : J uk ka S al m i n e n Von Hertzen Brothersin rauta pysyy kuumana Yhdysvaltalainen punk legenda HR (Paul D
Barnett on hauska lyyrikko, jonka biisejä seurataan jo pelkkien tekstien vuoksi. Sävellykset tuntuvat ensin pikkukivoilta, mutta kasvavat kuuntelussa korvamadoiksi, joista ei halua eroon. 4. Los Angeles Grand Arts Schoolin kasvatti hengasi jo vauvana Elliott Smithin ja muiden vanhempiensa coolien frendien kanssa, on itsekin lupaava valokuvaaja, toimii mallina, tekee vaatteita ja on esiintynyt 30 Seconds To Marsin ja muiden tunnettujen ystäviensä musiikkivideoilla. 3. Ei niinkään angstin tai raivon vaan staattisen karisman nimissä. Fight The Good Fight -albumin miljoonastriimaus todistaa, että melodiselle ska punk -keitolle sopivan helposti lähestyttävässä paketissa on ollut tilaus. Juuri nyt Starcrawlerin tasaista kasvua tukee Uinu, uinu lemmikkini -kauhuklassikon uuteen filmatisointiin tehty, poikkeuksellisen luontevasti rullaava Ramones-luenta Pet Sematary. The Distillers hyytyi tai Brody Dalle päätti valita varjoisamman reitin. Tuottelias laulaja-lauluntekijä saapuu kesällä Helsingin Juhlaviikoille. ”Albumin miljoonastriimaus todistaa, että melodiselle ska punk -keitolle sopivan helposti lähestyttävässä paketissa on ollut tilaus.” linpitämättömyys ryhdistä. 5. Performanssin takana on nuori ja itsetietoinen rocktähti, joka myös kirjoittaa suurimman osan bändinsä biiseistä. 2. Jade Bird Etelä-Lontoon skenestä maata kiertävälle radalle nopeasti singahtanut laulaja-lauluntekijä Jade Bird, 21, on sekä ilmiselvä lähitulevaisuuden supertähti että ihmeellisen älykäs laulaja – ei ole mitään, mihin hän ei tulkitsijana pystyisi. Siinä missä miessolistit ovat kautta popin ja rockin historian tehneet itsestään kiinnostavia liittämällä imagoonsa ja esiintymiseensä feminiinejä piirteitä, esittää de Wilde itsensä ja vartalonsa häpeilemättömyydellä ja voimalla, joka tuo mieleen lähinnä nuoren Iggy Popin maskuliinisen uhon. Marmozets Englantilaisesta Marmozetsista tuli viimevuotisella Knowing What You Know Now -albumillaan popimpi versio siitä, mitä Brody Dallen johtama The Distillers oli loistavan Coral Fang -levynsä aikaan 2003 – maailmanlaajuiseen crossover-sukseeseen edennyt punk rock -bändi, jolle 1. Starcrawler Valokuvaaja Autumn de Wilden ja rumpali Aaron Spersken tytär Arrow de Wilde, 20, liidaa Hollywoodin hypetetyintä katurock-tulokasta. Somekanavissaan hassutteleva ja aurinkoinen folkrokkari vakavoituu musiikkinsa äärellä – keikkatilanteissa laulajan katseessa on vanha sielu. De Wilden lavaolemus onnistuu hämmentämään. I Love LA on striimannut yli miljoonan, ja vaikka täysosumat ovat vielä tekemättä, myös Hollywood Ending ja She Gets Around lupaavat hyvää. Marmozetsia keulittava 27-vuotias Rebecca MacIntyre on nyt yhtyeineen samassa tilanteessa kuin Dalle Coral Fangin jälkeen. The Interrupters Kalifornialainen ska punk -bändi syntyi vuonna 2011, kun Bivonan veljekset Kevin, Justin ja Jesse tapasivat vielä sooloartistina operoineen Aimee Allenin. Jade Birdin voi todistaa elokuussa Helsingissä In The Park -tapahtumassa. Top 10 rockin uudet kuningattaret 12 SOUNDI Teksti: Teppo Vapaus Uuden rockin kuulumiset maailmalta Break On Through > A-PUOLI seuraava luonteva askel olisi Green Day -henkinen massaläpimurto. Kohtaamisen seurauksena Allen vaihtoi nimekseen Aimee Interrupter, ja pian uusi bändi oli jo kiertueella Rancidin kanssa. Tuotannollisesti kama on mutkatonta kitararockia – siksi on riemastuttavaa, kuinka laajalla rintamalla se puhuttelee tiedostavaa yleisöä ympäri maailman. Vasenkätisyyskin vaikuttaa, ja väJade Bird Courtney Barnett Starcrawler K u v a: Je n n D ev er ea u x Break_On_2019_5 -taitto_b.indd 12 9.5.2019 13.21. MacIntyren karisma, ääni ja livepresenssi mahdollistavat mitä tahansa. Toisaalta de Wilden hahmo on punk rockin vastine Lady Gagalle – ryöhnäinen katuojaversio. Odotamme seuraavaa liikettä. Albumi Tell Me How You Really Feel julkaistiin vajaa vuosi sitten, ja sen jälkeen on tullut pihalle jo kaksi laadukasta singleä lisää, uusimpana Everybody Here Hates You. Courtney Barnett Australialaisen indierokkari Courtney Barnettin, 31, lavaolemuksesta saa herkästi hieman Kurt Cobain -viboja. Samoin erinomaiset biisit ja lakoninen tulkinta. Juuri julkaistun debyyttilevyn salakavalia hittejä ovat ainakin My Motto, Uh Huh ja Love Has All Been Done Before
CHAI Yllätyskortti Japanista. MUKANA MYÖS ROCK DJ SÄNDI! KATSO PAIKKAKUNTAKOHTAISET ARTISTIT JA OSTA LIPUT OSOITTEESTA ROCKINTHECITY.FI LIPUT: 1 PV 39,90 € / 2 PV 69,90 € / VIP 1 PV 109,90 € Break_On_2019_5 -taitto_b.indd 13 9.5.2019 13.21. Sen äkkiväärä vaihtoehtorock sisältää myös maukkaita popkoukkuja ja Ragnhildissa on tähtipölyä, joten taivas on auki. KOUVOLA 19.–20.7. 6. Pom Poko on Norjan ehdokas indie rockin seuraavaksi isoksi jutuksi. Sen alta löytyy myös hyviä sävellyksiä ja taitavasti rakennettuja sovituksia kuten Fashionista ja I’m Me. Punk pop -ryhmän debyyttilevy on vain lupaava, mutta sitä seuranneet keikat ovat todistaneet, että Dream Wife voi kasvaa ohittamattoman väkeväksi livebändiksi. / OULU 28.–29.6. Ensimmäinen Suomen-keikka nähdään tulevan kesän Sidewaysissa. FESTIVAALI-ISÄNTINÄ JONE NIKULA JA MARKO HIETALA. Uusi tähti tunnistettiin nopeasti. 9. Uutta PUNK-levyä leimaa rytmiryhmän hillitön groove – siis niin sanottu kova ajo. Debyyttisinkku Wired on parasta uutta musiikkia, jossa ei ole mitään innovatiivista. / LAHTI 12.–13.7. www.soundi.fi/soittolistat Parasta juuri nyt Tämän aukeaman artisteja ja paljon muita uutuuksia löydät viikottain päivittyvältä soittolistaltamme: chai JJ Wilde KUOPIO 14.–15.6. Pom Poko Laulaja Ragnhild Fangel Jamtveit liidaa outoa musiikkia soittavaa trondheimilaisbändiä, jonka tuoreen Birthday-albumin julkaisi arvostettu brittilafka Bella Union. RAUMA 5.–6.7. / JOENSUU 16.–17.8. 8. / ROVANIEMI 26.–27.7. LAPPEENRANTA 2.–3.8. JYVÄSKYLÄ 9.–10.8. Erittäin omaperäistä indie rockia veivaava nuori all female -bändi haluaa haastaa kotimaansa j pop -kulttuuriin pesiytyneen yksioikoisen käsityksen söpöydestä. 7. 10. JJ Wilde Torontolainen laulaja-lauluntekijä avasi vasta uransa, mutta kiertää jo Jenkkejä isoille saleille The Glorious Sonsin lämppärinä. Amyl And The Sniffers Amy Taylorin punkbändi Australian Melbournesta on noussut kovaan huutoon Lontoon klubeilla, ja pikkuhiljaa sana leviää vaihtoehtoskenessä maailmanlaajuisesti. Dream Wife Islantilaisen Rakel Mjöllin johtama all female -trio syntyi englantilaisessa taidekoulussa leikkibändiksi performanssiin, mutta toimikin oikeasti
”Ei!” Vantaalta. – Täytyy sanoa, että kun Ristolta tuli se kakkoslevy Aurinko aurinko plaa plaa plaa (2006) niin se teki kyllä todella suuren vaikutuksen. Se on ollut lähtökohta koko tähän projektiin, vaikka varsinainen bändi onkin perustettu melkein kymmenen vuotta myöhemmin, muistelee Napalmi. Toiset hakevat taivaallisen inspiraationsa RoboCopista, Masa ”Pätkä” Niemestä ja tapetoimisen ihanuudesta. Kun se äijä hek u v a: Ja n i H en tt o n en Pöölö ja Ystävä Riemukasta mielikuvitusmusiikkia Pöölön ja Ystävä -yhtyeen omalaatuisessa universumissa seikkailee muiden muassa ihmisiä sähköiskupyssyllä jahtaava rokkirobokoppi. Yhtye on alun perin saanut inspiraationsa eriskummallisuuksien maailmaan Riston Aurinko aurinko plaa plaa plaa -levystä. 14 SOUNDI K aikki rock-yhtyeet eivät laulu viinan juomisesta, nuoruuden sekoiluista tai turkkilaisista vankiloista. – Meillä on ollut lauluissa sellainen ajatus, että tämä kertoja olisi Pöölö itse ja että itse asiassa me ollaan Pöölön mielikuvitusyhtye! > Tarkkailuluokka Palstalla nostetaan esiin toimituksen uusia suosikkeja. A-PUOLI ”Tuo pieni kumma otus on alkanut elää omaa elämäänsä yhtyeen sisällä.” LISÄÄ TARKKAILULUOKKA ARTISTEJA JOKA VIIKKO: www.soundi.fi/tarkkailuluokka MUISTA MYÖS JOKA TOINEN VIIKKO JULKAISTAVAT DEMOARVIOT: www.soundi.fi/demoefekti ”Me” koostuu siis Kaarlosta (basso), Ristosta (piano), Tonista (laulu), Jussista (rummut) ja Jarkosta (kitara). Saabin polttamat kasvoni nousevat feeniksmäiseen kukoistukseen ja yhtäkkiä ymmärrän, mistä tässä kaikessa on kyse: Forssa! ”Ei, ei sekään!” Päättömän keskustelumme päätteeksi päätämme, että laitan lehteen toteavaan sävyyn ”Pöölö ei ole Forssasta.” Keskustelu kääntyy yhtyeen musiikkivideoiden puolelle, joista välittyy jengin ratkiriemukas ja ryppyotsaton tee-se-itse-meno. ”Ei, ei! Siis enemmän landelta”, yrittää Napalmi näkymättömillä käsillään viittelöidä tuntemattoman periferian suuntaan. Liisteriä unohtamatta. ”Ei?” Järvenpäästä. facebook.com/poolojaystava rää, niin siitäkin on tullu rokkirobokoppi: puoliksi poliisi, puoliksi kone, joka soittaa sähkökitaraa ja jahtaa ihmisiä sähköiskupyssyllä!” Tätä samaa Pöölön omalaatuista universumia edustavat myös kesäkuun alussa ilmestyvän levyn erikoiset kappaleiden nimet, kuten esimerkiksi Isot kukkakuviot ja eläinkuosit tai Kulttuurin omimista alakoululaisainekirjoituksen keinoin. Pöölö ja Ystävä on Tampereen puutalo-Nekalaan sijoittuva orkesteri, joka hakee genreään rehvakkaan renttufolkin, urheilutunnareiden ja lastenmusiikin välimaastossa sekä haastaa myös kireät kielipoliisit: mikä ihmeen pöölö. – Me saatiin meidän nimi ja logo samalla kerralla – se on meidän laulajan pojan tekemä piirros! Hän teki semmoiset ihmeelliset pöllöhahmot, mutta kirjoitti siihen alle ”Pöölö ja ystävät”, selventää Napalmi, ja kertoo että tuo pieni kumma otus on alkanut elää omaa elämäänsä yhtyeen sisällä. TEKSTI: KALEVI SUOPURSU tarkkis_Po?o?lo. Tämän kaiken verbaalisen tykityksen jälkeen on pakko kysyä, mikä on ohjannut musiikintekijät tälle hulluruohon täyttämälle viherpalstalle. Albumin viipyilevä otsake ei myöskään ole suomirockmaisesti mikään Seksihelle -75, Ruisrockin teltta tai Soosissa sössin, vaan analyyttis-byrokraattis-temaattisesti Tunnetko esimiesten värähtelyn. Michel Gondryn hengessä toteutettu multivideopläjäys Rokkirobokopista kertoo Kaarlon sanoin ”Semmoisesta äijästä, joka huomaa viiden rokkirobokopin jahtaavan häntä. Yhtyeen lauluntekijä-basisti Kaar lo Napalmi yritti tölkinavaajan lailla raottaa yhtyeensä universumia. ja ysta?va?.indd 14 9.5.2019 13.20. Sitten se äijä lähtee karkuun, mutta rokkirobokopit saa sen kiinni Toijalan kohdalla ja pistää siihen piikin. ”Ei!” Nurmijärveltä. Manselaisuudesta huolimatta outolinnun varpaat ovat Savonlinnan mullassa ja ”sieltä Helsingin läheltä.” Keravalta
LIPUT: tammerfest.fi THE CARDIGANS (SWE) //JVG VILLE VALO & AGENTS//VESALA POPEDA//ELLIPS//LAURI TÄHKÄ KAIJA KOO//APULANTA//SANNI KOLMAS NAINEN//ANNA PUU//VESTA JUHA TAPIO//EPPU NORMAALI//ELLINOORA RASKASTA SUOMIPOPPIA//ISMO ALANKO//J. KARJALAINEN TUURE KILPELÄINEN JA KAIHON KARAVAANI RATINANNIEMEN FESTIVAALIPUISTOSSA NELJÄ PÄIVÄÄ YHTÄ SOITTOA! ALMA STEREO LUKAS LEON KE 17.7. TAMMERFEST EXTRA OSTA JUHLAVUODEN FESTARILIPUT JA VIP-LIPUT NYT ENNAKKOON! tammerfest_225x297.indd 1 02/04/2019 12.40 Tammerfest tulostus.indd 15 8.5.2019 13.03
Oikeasti kaikista ankein tyyppi lienen minä itse, kun annan muiden tympeiden Metallica-kuvien häiritä omaa harrastusta. Munanetissä jaetaan ja kysellään kaikenlaisia kananhoitovinkkejä, mutta vinyyliryhmässä informaatiota siirtyy korkeintaan hyvin vähän. En tietenkään tarvitse. Symppaan sinällään tapahtumaa, koska se tuo asiakasryntäyksen kivijalkalevykauppoihin, joiden toivon säilyvän. Hittijulkaisuja tänä vuonna olivat etenkin J. Facebookissa on myös tätä kirjoittaessa 190 jäsenen ryhmä ”Vitun elitistisen vinyylin vinguttajat”, jonka kuvauksessa lukee ”Vituttaako kun Vinyylin vinguttajissa joka toinen lätty on jotain Metallicaa tai alelaaripaskaa.” Vinguttajat-ryhmä näyttää samalta kuin miltä Record Store Day nykyään. Minäkin käytin ennen yhden lauantain vuodessa siihen, että menin hyvissä ajoin levykaupan eteen, koska ajattelin että ehdottomasti tarvitsen tämän Flaming Lips -erikoispainoksen tai jonkin Radiohead-erikoisuuden. Tapahtumaa tunnutaan ensisijaisesti tehtävän keski-ikäisille miehille, ja toki heillä on paksuin lompakko tapahtumaan osallistumiseen. Jo monta vuotta julkaisulistan selaaminen on aiheuttanut hankalia tunteita: olenko oikeasti osa tätä kuluttajaryhmää. Hyvästä ideasta alkanut asia on muuttunut ylihintaisten jämälevyjen kauppaamiseksi. Vaikka itselleni RSD ei ole enää vuosiin tarjonnut mitään, monia muita se näyttää kiinnostavan. Se on samanmielisten sisäänpäin kääntynyt hymistelyryhmä. Olen jäsenenä ainakin punaisiin irlanninsettereihin keskittyvässä ryhmässä, Huonekasvit-ryhmässä, salaisessa ja elitistisessä lässytysvapaassa eläinvideoryhmässä sekä muniin, kanoihin ja erilaisiin kana-asioihin liittyvässä Munanetti-ryhmässä. Jostain syystä Facebookin vinyyliryhmät antavat levyharrastajista kovin ankean kuvan, vaikka monilta osin harrastajat ankeita ovatkin. Kiinnostavia keskustelunavauksia ei ole eikä edes hauskoja kuvia. Pelkästään lähipiirissäni on monenlaisia levyharrastajia, joku kerää italo discoa ja joku harvinaista funkia, mutta RSD:ssä harvoin näkee näihin keskittyneitä julkaisuja. Kyllä minussakin se sisäinen, keski-ikäinen renkaiden potkija herää, kun levykauppias on hinnoitellut himoitsemani Pere Ubun levyn liian kalliiksi. Vinyylien harrastajat ovat monenkirjava joukko, mutta Vinguttaja-ryhmässä näkyy lähinnä samat kuvat pinkfloydeista, hurriganeseista, beatleseista ja whitesnakeista. Nyt en ole enää vuosiin käynyt levykaupoissa Record Store Dayn aikaan. Levykauppa Äxän Jyri Lipponen vahvistaa, että RSD-päivänä myyntiä oli tänä vuonna 25 prosenttia enemmän kuin viime vuonna. Nautin pölyisten laarien tonkimisesta, levyihin liittyvästä jurnuttamisesta ja tinkaamisesta. Usein vihaan ryhmän meininkiä suuresti, mutta samaan aikaan sen seuraamista ei voi lopettaa. Viimeisin hyvä ostos RSD:stä on kuuden vuoden takaa, Jori Hulkkosen Mies ja Elämä -projektin Turussa 12”. Eniten äänessä näissä ryhmissä on keski-ikäisten miesten joukko, äänekäs vähemmistö, joka pönkittää samaa stereotypiaa levysedistä. Itse tapahtumasta on tullut itseisarvo, tärkeää ei ole se, mitä myydään. Kuva levystä ja siinä vieressä kalja. Karjalaisen Et ole yksin -uusintapainos ja Stam1nan 7”-single. Tämä on nykyään tapahtuman keskeisin ongelma. Vaikka rakastan Munanettiä suuresti, on silti reilun 11 000 ihmisen Vinyylin vinguttajat -ryhmä ollut jo vuosia ylitse muiden ryhmien. 16 SOUNDI SOUNDI PB Arttu Seppänen > A-PUOLI Populaarikulttuuriessee Äänekäs vähemmistö saa vinyylit näyttämään ankeilta Y ksi salainen, ja ei enää niin salainen, harrastukseni on Facebookin eri harrastajaryhmät. Perusteltuja julkaisuja on tapahtumassa vuosi vuodelta vähemmän. ”Kyllä minussakin se sisäinen, keski-ikäinen renkaiden potkija herää, kun levykauppias on hinnoitellut himoitsemani Pere Ubun levyn liian kalliiksi.” arttu seppa?nen 5_2019 -taitto_a.indd 16 9.5.2019 13.22. Kun vinyylien harrastaminen läpäisee uutis kynnyksen, konteksti on usein jokin levy messujen kaltainen tapahtuma tai Record Store Day. Tai sitten joku laittaa kuvan Francis Goyan levystä, ja sitten kuuluisi nauraa. Tänä vuonna ilmestyi esimerkiksi noin viidestuhannes painos The 13th Floor Elevatorsin Psychedelic Soundsista, tietysti kuvalevynä, joka kuulostaa todennäköisesti ihan paskalta. Keräilylevyjen kaanon on myös rakentunut aika pitkälti psykedeelisen rockin varaan. (Tietysti tämän kirjoituksen julkaisemisen jälkeen on mahdollista, että ryhmään kuuluminen ei ole enää omassa harkinnassani). Joku laittaa kuvan JJ Calen levystä ja joku kommentoi ”hyllyssä”. Nämä Vinguttaja-profiilin ihmiset sattuvat olemaan ne, jotka pitävät harrastuksestaan kovinta meteliä ja äänestävät kukkarollaan sen puolesta, mitä RSD-levyjä julkaistaan
TURKU, Apollo * 14.09. K-X-P LIVE 2019 13.09. KUOPIO, Henry´s Pub 26.09. SEINÄJOKI, Rytmikorjaamo * 20.09. svartrecords.com Vuoden merkittävin kosminen aikuisdiskoalbumi. Svart tulostus.indd 17 9.5.2019 10.29. OULU, 45 Special 21.09. JYVÄSKYLÄ, Lutakko * 28.09. Skweee! Perttu Häkkisen ja Tatu Metsätähden Harmönia-levymerkkiä esittelevä elektrokokoelma on Svartronix-alamerkin esikoisjulkaisu. Jess ilman Ancient Onesia sooloprojekti vie klassisen rockin maailmaan. Kuopion old school death metal -kaivos ei ehdy! Winterwolf palaa rikospaikalle vahvin ottein. TAMPERE, Olympia * * w/ AAVIKKO UUSI ALBUMI ”IV” ULKONA NYT DEATH HAWKS | Psychic Harmony JESS BY THE LAKE Under the Red Light Shine WINTERWOLF Lycanthropic Metal of Death ERI ESITTÄJIÄ: THINK ABOUT MUSIC Musik von Harmönia 2006-2014 KIERI VERKKOKAUPPAAN www. HELSINKI, Tavastia * 27.09
Mutta elektro future jazz -ryhmä 4heron Two Pages on jälleen hieno esimerkki levystä, joka vain toimii kokonaisuutena ihan helevetin hienosti. Ehkä hyvä, etten ollut kauhoineni samassa liemessä. Loveballadit tärvelivät tärykalvojani autossa. Vaikka kansainvälinen pumppu vaikuttaa ympäriinsä maailmalla, levy on aidosti soitettu. Sarjakuvaan on ujutettu lukuisia vihjeitä siitä, mitä KP:n kanssa ahmimme teosta tehdessä. Okei, reggae ei kolahda alkuunkaan, sen myönnän... YouTube-klippien kommenteissa kiivaillaan siitä, mitä musaa bändi on tai ei ole, ja olemme siitä intoutuneena muunnelleet määritelmiä jokaisessa pressitiedotteessa. – Belzebubs alkoi demottaa ihan kunnolla, Century Media innostui konseptista ja kaikki meni lumivyöryn lailla eteenpäin. – Kun nettitouhu alkoi paisua, huomattiin, että sitä oli ajalteltu liian pienesti, JP toteaa. Karsastin vielä örinää, joten Tom Englundin laulut kolahtivat. To Dimension Logic sisältää osuvia sovituksia ja nokkelia ratkaisuja, vaikkei enää tyylisuunnaltaan ihan kympillä kolisekaan. KP Alaren kanssa tehty upea Perkeros (2013) tempautui syvemmälle rockin tummempiin vesiin ja pahuuden voimiin. Kun löysin tieni levyliikkeisiin, musiikin maailma avartui oitis. VARHAISIN ALBUMI, JOKA SAI MUSIIKKI-INNOSTUKSENI HERÄÄMÄÄN Megadeth Youthanasia – Kärvistelin nuoruuteni vanhempieni kyseenalaisen maun armoilla. TÄRKEÄ LEVY, JONKA TEOSSA TOIVOISIN OLLEENI ITSE MUKANA Opeth Ghost Reveries – Mastodon, Tool ja Opeth ovat niitä bändejä, joille olisi mahtavaa tehdä kansigrafiikkaa tai no, mitä tahansa. Pidin Cradle Of Filthiä menetettynä tapauksena, mutta paketti avautui tämän levyn myötä. Vaikka Belzebubs on sarjakuvana silkkaa hupia, musassa ei ole paria silmäniskua lukuun ottamatta mitään huumoria. Veikeä, inspiroiva levy kaikesta huolimatta. Siinä on levy kuin taideteos. Ghost Reveries on edelleen tärkeimpiä levyjä ikinä. Siinä yhdistyivät Panteran aggressiivisuus ja Megadethin riffit, mutta albumi oli sopivan progressiivinen ja tunnelmallinen. Ela?ma?ni soundit 5_19.indd 18 8.5.2019 13.30. Nyt bändilevyksi aineellistunut Belzebubs syntyi kolme vuotta sitten nettisarjakuvana, johon JP halusi tehdä mukaan pieniä musaanimaatioita. Perkeroksen musiikki lienee sekoitus Toolia, Opethia sekä Pain Of Salvationia. – Aika montaa hattua olen saanut kantaa – neuvottelupöydissä, sisällöntuottajana, musavideoiden suunnittelijana ja piirtäjänä, levykansien tekijänä, merkkaripuolen suunnittelijana ja toteuttajana... J ussi-Pekka ”JP” Ahonen ujutti jo yli 15 vuotta sitten alkaneeseen läpimurtosarjakuvaansa Villimpi Pohjola vinjettejä innostuksestaan mustempaan metallimusiikkiin. Chris Rean kähinä aiheuttaa edelleen matkapahoinvointia. Bändin saagan mukaan puhtaasta bläkkisbändistä on proge-elementtien myötä tullut jonkinlaista vivahteikkaampaa ”melodeathia”. Bändistä löytyy Belzebubs-fanikuntaakin. – Ajatuksena oli heti tehdä musa kunnolla niin, että bändi kuulosta itseltään eikä miltään parodialta. BELZEBUBSIN BLÄKKIS-PERHEEN MYÖTÄ OTOLLISEKSI NOUSSUT ALBUMI Cradle Of Filth Hammer Of The Witches – Bläkkisbändit hiipivät levyhyllyyn jälkijunassa, vaikka kaikissa projekteissani olen aihepiiriä käsitellytkin. LEVY, JOKA SOI KERNAIMMIN ROVANIEMEN OPISKELIJAKÄMPÄSSÄ Dredg El Cielo – Opiskeluaikoina tuli luukutettua paljon huuruista bilemusiikkia, hikistä funkia ja käsittämätöntä pippeliprogea, sekä roudattua kaikkia outouksia, mitä Rollon kaupunginkirjastolta tarttui mukaan. Youthanasia teki minusta musafriikin ja sai tarttumaan kitaraan. Olin Perkeroksen jälkeen jo valmis taputtelemaan sarjakuvauraani ja keskittymään asiakasduuneihin ja kuvituksiin, mutta Belzebubsin mustahuulet päätti toisin. Muistaakseni albumin työstö oli bändille yhtä tervanjuontia. ERIKOISIN SUOSIKKILEVYNI MUSATAUSTANI TUNTIEN 4hero Two Pages – Lähipiiri kyllä tietää musiikkimakuni olevan varsin laaja. Hubbath, Samaël, Obesyx ja Sløth kokosivat Pantheon Of The Nightside Gods -levynsä Century Media -metallilabelin huomassa. LÄHINNÄ HENGENHEIMOLAISUUTTA PERKEROS-SARJAKUVAN BÄNDIN KANSSA Pain Of Salvation The Perfect Element – Perkeroksen taika on siinä, ettei musiikkia kuule, vaan lukija fantasioi omat perversionsa avantgardistiselle bändille. Mieluisin löytö tuolta ajalta lienee kuitenkin El Cielo. Elämäni soundit 18 SOUNDI Teksti: Asko Alanen A-PUOLI > JP Ahonen (Belzebubs) ALBUMI, JOKA INSPIROI OMAAN MUSISOINTIIN Evergrey The Dark Discovery – Megadethin, Sentencedin ja Moonspellin perstuntumalta The Dark Discovery oli plätty, joka määritti omaa tyylisuuntaa. LEVYSTÖNI KIEHTOVIMPIA HARVINAISUUKSIA Vauxdvihl To Dimension Logic – Heitän tältä istumalta australialaisen Vauxdvihlin, johon toinen progemetallinörttikaverini minut tutustutti. Projekti eskaloitui netissä nopeasti, ja muusikoiden kanssa oltiin kohta tekemässä oikeita demoja. Olihan se loogista jatkoa tietyille teemoille ja täkyille oman uran aikajanalla
HELSINKI, Tavastia * 27.09. K-X-P LIVE 2019 13.09. TURKU, Apollo * 14.09. JYVÄSKYLÄ, Lutakko * 28.09. JYVÄSKYLÄ, Lutakko * 28.09. KUOPIO, Henry´s Pub 26.09. KUOPIO, Henry´s Pub 26.09. SEINÄJOKI, Rytmikorjaamo * 20.09. TAMPERE, Olympia * * w/ AAVIKKO UUSI ALBUMI ”IV” ULKONA NYT K-X-P LIVE 2019 13.09. SEINÄJOKI, Rytmikorjaamo * 20.09. OULU, 45 Special 21.09. TURKU, Apollo * 14.09. OULU, 45 Special 21.09. HELSINKI, Tavastia * 27.09. TAMPERE, Olympia * * w/ AAVIKKO UUSI ALBUMI ”IV” ULKONA NYT VHB KXP tulostus.indd 19 8.5.2019 15.22
Vastoin kaikkia todennäköisyyksiä bluesbändi muuttui Kaliforniaan muutettuaan miljoonia myyvän ajattoman melodisen popin ylimmäksi lähettilääksi siitä huolimatta, etteivät tragediat loppuneet Greenin sekoamiseen. Fleetwood Mac ei kuitenkaan hyytynyt johtajansa ja pääbiisintekijänsä menettämiseen. Ennen erästä keikkaa Kirwan murskasi järkyttyneiden bändikaveriensa edessä ensin Gibson Les Paulinsa, sitten koko bäkkärin ja kieltäytyi esiintymästä. Olimme nuoria ja meistä se riehunta oli kivaa.” kokaiinin virratessa samalla kun bändin jäsenet rikkoivat liittojaan hyppimällä toistensa sänkyihin, mikä tosin säteili lauluteksteihin yleisön kannalta herkullisesti. Elmore Jamesia palvonut slidekitaristi-laulaja liittyi uskonnolliseen Children Of God -järjestöön. Kolme katoamista Selkokielellä ilmaisten Green sairastui skitsofreniaan. Tupakka yhdessä ja viinilasi toisessa kädessä hän hikoili pitkässä maihinnousutakissaan. Vuotta myöhemmin pahasti alkoholisoitunut kitaristi-laulaja-biisintekijä Danny Kirwan, jonka Green ja yhtyettä alusta tähän päivään asti johtanut Mick Fleetwood pyysivät Maciin 1968 vain 18-vuotiaana, luhistui. Sen jälkeen on nähty monta eri Fleetwood Macia. Rajua rokkausta bluespuristien harmiksi Mutta kelataan syksyyn 1995, jolloin haastattelin Mick Fleetwoodia. Fanina tunsin tietysti polttavaa tarvetta mennä juttelemaan hänen kanssaan, mutta kerrankin minulla meni sisu kaulaan. Tutunnäköinen tyyppi, ehdin ajatella. Noissa bileissäkin hänestä huokui lähes käsin kosketeltava ahdistus eikä hän puhunut kenellekään mitään. Raporttien mukaan yhä Fleetwoodin, alkuperäisbasisti John McVien (yksi rockin all time -rytmisektioista), hänen ex-vaimonsa Christine McVien ja Stevie Nicksin sisältävä ryhmä loistaa livenä ja aikoo levyttääkin. Hätiin saadun Peter Greenin apu jäi vähiin: hän ei suostunut soittamaan mitään biisejä, vain vapaata improvisaatiota. Sitten hätkähdin: jumaliste, sehän on Peter Green! Siis se alkuperäisen Fleetwood Macin loistava kitaristi, joka ei koskaan sortunut turhaan lirutteluun ja jonka laulu oli yhtä sielukasta kuin mustilla esikuvillaan ja joka oli kynäillyt nerokkaita biisejä, kuten Oh Well, Albatross, Man Of The World ja Green Manalishi, monista vihlovan haikeista blueseista (A Fool No More, Love That Burns, Black Magic Woman) puhumattakaan. Teksti: Jussi Niemi A-PUOLI A suessani Lontoossa 1970-luvun lopulla sain kutsun kotibileisiin. 70-luvun puolivälissä tuli mukaan laulava biisintekijäpariskunta Lindsey Buckingham ja Stevie Nicks, ja megasuosio alkoi, mutta huippualbumit Rumours ja Tusk tehtiin alkoholin ja ”Ärsytimme sillä meiningillä monia ihmisiä siihen aikaan. 1971 kiertueella Jeremy Spencer sanoi ”piipahtavansa lehtikioskilla” 20 SOUNDI Fleetwood Mac eikä palannut koskaan. Hänelle oli pakko antaa potkut. Aiheena oli nimenomaan alkuperäinen Peter Green’s Fleetwood Mac, jonka perintöön rumpali oli silloin tarttunut tosissaan. K u v a: So u n d in ar k is to naamakirja_Fleetwood Mac -taitto.indd 20 9.5.2019 13.23. Heti sisään päästyäni huomasin keittiön nurkassa lyhyen, tukevan ja vähän nuhjuisen kaverin. Olin lukenut paljon Greenin flippaamisesta: miten hän 1970 äkisti erosi Fleetwood Macista ja halusi antaa kaikki rahansa pois (silloinhan tässä yhteiskunnassa on lopullisesti hullu), ryhtyi myöhemmin haudankaivajaksi, kasvatti tuuman kynnet sormiinsa ja päätyi vankimielisairaalaan sähköshokkihoitoon mentyään aseen kanssa paikalliseen Teostoon uhkailemaan, kun rojaltit eivät lakanneet tulemasta hänen tililleen. Ihme kyllä Fleetwood Mac toimii edelleen. Ujo ja epävarma nuori mies ei kestänyt rockelämää. PuhelinkesBluesia, rockia ja tragedioita Alku-uran klassinen kokoonpano: Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer, Danny Kirwan ja John McVie. Jussi Niemen naamakirja > Veteraanitoimittaja kertoo uransa tähtihetkistä. Tavallaan hän ei ollut paikalla, vaikka fyysisesti seisoikin vieressäni. Äskeisellä pitkällä kiertueella kitaristit Mike Campbell (Heartbreakers) ja Neil Finn (Crowded House) korvasivat muun bändin kanssa lakitupailevan Buckinghamin
Hän oli ja on tosi poikkeuksellinen ihminen. Se on Castle Communicationsin jakeleman Fleetwood Recordsin avausjulkaisu. Fighting ja Searching For Madge näyttävät millaiseen kiihkoon jamit livenä kiihtyivät. Niinkö. Perustin oman levy-yhtiön varmistaakseni, että rahat todella tulee meille, veteraanirumpali totesi naurahtaen. Välitä hänelle syvin kunnioitukseni ja rakkauteni. – Danny on huonossa jamassa. Tiukkapipoisena nuorena bluespuristina paheksuin moista ”halpaa kaupallisuutta” ankarasti. Tulee interaktiivisia julkaisuja, vaihtoehtobändejä ja paljon uusintajulkaisuja tai ennenjulkaisematonta materiaalia monilta erilaisilta artisteilta. Hän hakkasi flyygeliä kuin palava kaatumatautinen, hyppi sen päällä kemään sitä missä hän on maailman paras. Tällä avauspaketilla halusin antaa ihmisille kuvan todellisesta Macista. Kaiken kalifornikaation jälkeenkin aksentti oli brittiläinen. Anna rahat pois, mutta älä lakkaa soittamasta Olen melkein katkera Peterille siitä, ettei hän enää tee musiikkia. – No, sehän on kohteliaisuus, mutta tiedän kyllä, mitä tarkoitat. Todellisen potentiaalinsa hän kuitenkin näyttää sydäntä raastavalla tulkinnallaan Tim Hardinin Hang On To A Dreamista ja yksin slidellä vetämässään Preachin’issä. TÄMÄ PÄÄJUTUSSA käsitelty ensimmäinen arkistojulkaisu antaa kuvan todellisesta Greenin Macista, koska studiolevyiltä puuttuivat kokonaan Jeremy Spencerin livebravuureihin lukeutuneet vanhat rockit, joita tästä 36 biisin paketista löytyy useita. En ole psykiatri, mutta väitän, että hänen henkisetkin ongelmansa ainakin tasaantuisivat, jos hän alkaisi soittaa ja laulaa tosissaan. – Uskomatonta, että sanoit noin! Ajattelen itse aivan samoin. Ryhdyit sitten levymoguliksi! Millaista julkaisupolitiikkaa harrastat. Jaksan aina puhua Dannysta ja Jeremystä ja varsinkin Peteristä. Albatross, Rattlesnake Shake ja Man Of The World saavat myös hienon käsittelyn. Illalla hän tuli uudestaan ja soittelimme yhdessä: Jeremy, John ja minä eli lähes koko alkuperäinen Mac. – Joo, sitä roskaa riittää, Mick myönsi. Greenin versio jälkimmäisestä seuraa täysin Robert Johnsonia. Fiilis oli mahtava! Jeremy veteli slideä niin että savu nousi. Meillä on Suomessakin edelleen bändejä, joiden blueskäsitys perustuu pelkästään Mayallille, Creamille ja – pahoittelen – Fleetwood Macille (jotka kyllä ottivat vaikutteensa paljon laajemmasta bluespohjasta). Itse asiassa menen tänään syömään Peterin kanssa. Alkuperäisen ryhmän viimeiseksi jäänyt, pelkistetyn hienostunutta kitarointia tiukkuva Then Play On sen sijaan lähti uusille urille eikä Spencer soita sillä, vaikka bändiin kuuluikin. Tuntui vaan erityisen sopivalta startata oma merkki nimenomaan alkuperäisellä Macilla. He saavat siitä samanlaiset energiat. Mitä Dannylle ja Jeremylle kuuluu. Showbiz Blues on loisteliasta delta bluesia slide/tamburiinivirityksellä ja Rattlesnake Shake venyttää luovasti bluesin rajoja. – Ei kai, rumpali huokasi muka järkyttyneenä. Levyn pääsäveltäjä on yllättäin vasta bändiin liittynyt alle kaksikymppinen Danny Kirwan. ja villitsi väkeä vimmaisesti. Olimme nelisen kuukautta sitten nykyisellä Macilla keikalla Tokiossa ja Jeremy ilmestyi hotelliini. Mutta hän ei halunnut kuunnella minua. – Se sapettaa minuakin, mutta teen kaikkeni tilanteen muuttamiseksi. Ainakin kaksi cd:llistä. – Ärsytimme sillä meiningillä monia ihmisiä siihen aikaan. Suurenmoista tavaraa! Muun muassa livekamaa, joka soitettiin pienelle, mutta innokkaalle studioyleisölle. Virallisilla albumeilla ei kuultu lainkaan sitä outoa 50-luvun rockia, jota tällä tuplalla on aika paljon. Toki Peter loistaa muualla sekä blueseissaan, varsinkin syvässä World Keeps Turningissa, Little Willie Johnin Need Your Love So Badissa ja superhitaassa Fool No Moressa, että rokatessaan mestarillisesti Tallahassee Lassiessa ja omassa ennen kuulumattomassa Sandy Maryssa. Minimalistinen tyylitaju ja tunteen syvyys mykistävät. – Hyvin henkilökohtaisesti. Puhuimme paljon vanhoista ajoista. Tuntui kuin olisin jutellut vanhan kaverin kanssa. Näin teidät 1968 Helsingissä. Olen huomannut nuorten toimittajien suhtautuvan tähän musiikkiin kuin se olisi jotain uutta vaihtoehtorockia. Wonderfulilla kypsyin jo Jeremy Spencerin Elmore-pastisseihin. Tiedän. – Vaihtelevaa. Hän asuu Rio De Janeirossa ja hänellä on kahdeksan lasta. Se on jäänyt pahasti kaavamaisten chicagobluesja Fabulous Thunderbirds -jäljitelmien jalkoihin. Green on omassa luokassaan mystisen ajattomissa Closing My Eyesissa ja Before The Beginningissa, niitä ei voi lokeroida. Hän on asunnoton alkoholisti eikä soita enää, mutta Jeremy on hyvissä voimissa, vieläkin Children Of God -lahkossa. Hänen sävellyksissään ja soitossaan kuuluu Peter Green vahvasti. Silloin kun hän päätti lopettaa, sanoin Peterille: Anna kaikin mokomin rahasi pois, tee mitä vain mikä sinusta on oikein, mutta älä koskaan lakkaa soittamasta! Silloin sekoat takuulla. Tuleeko vanhaa Mac-kamaa lisää. Parhaimmillaan Kirwan on afrosti rokkaavassa Coming Your Wayssa ja folkin ja progen rajaa tapailevassa Although The Sun Is Shiningissa. Kirwanin Like Crying Like Dying on erittäin brittiläistä bluesia parhaimmillaan. Hänellä on homma hanskassa ja hän vaikutti tyytyväiseltä elämäänsä. 1995) Fleetwood Mac MACIN YKKÖNEN on oiva blueslevy, mutta Mr. – Tuttu ilmiö, Mick hekotti huvittuneena. Sano, että maailmassa on paljon meitä, joiden mielestä hänen pitäisi taas alkaa teSOUNDI 21 kustelu maanläheisen ja huumorintajuisen herrasmiehen kanssa oli miellyttävä. Sitten on loistava konsertti, joka äänitettiin vain kolme viikkoa ennen Peterin lähtöä. BLUESISTA KARTOITTAMATTOMALLE ALUEELLE Then Play On (1969) naamakirja_Fleetwood Mac -taitto.indd 21 9.5.2019 13.23. – Kyllä. Ensin soititte bluesia ja Albatrossin todella upeasti, mutta viimeinen kolmannes oli pelkkää 50’s-rokkausta Jeremy Spencerin johdolla. Fanaattisesti uskonnollinen vaihe on mennyttä. Hei Mick! Käsittääkseni säädit henkilökohtaisesti Live At The BBC -tupla-cd:tä. ALKUPERÄISEN MACIN KOKO KUVA Live At The BBC (1967–71, julk. Rakkauteni musiikkiin lähtee bluesista, joten sitäkin varmasti tulee, mutta kyse ei ole bluesmerkistä, vaan eräänlaisesta boutique-tyyppisestä virityksestä. Tykkäsimme soittaa sitä ja esitimme sitä usein keikoilla. Deep blues -diggarina ilahtuisin kovasti, jos joku asiaa todella ymmärtävä julkaisisi tänä päivänä deltabluesia, kun sitäkin vielä tehdään. Vietimme fantastisen päivän yhdessä. Olimme nuoria ja meistä se riehunta oli kivaa. Se oli rajua! Mulle tämä paketti tuo mieleen huikeita muistoja ja uskon tai toivon, että sen rehellisyys ilahduttaa muitakin vanhoja Mac-faneja, toivottavasti uudempiakin sukupolvia. Niiden tyyppien pitäisi edetä aiheeseen syvemmälle, tsekata juuret. Hän oli oikein leppoisa
Suvereenin laulun ohella välineinä urut, moninaiset syntetisoijat ja piano – sekä sähköllä että ilman. Soolodebyyttinsä 12 vuotta sitten julkaisseelta Tuomolta on toistaiseksi saatu neljä omaa albumia. Omimpien hankkeiden ohella aikaa on riittänyt tuotantotöihin muun muassa Jannan ja Mannan taustatiimeissä. ”Päämäärätön haahuilu on minulle tärkeä osa musan tekemistä” TUOMO PRÄTTÄLÄ haast_Tuomo Pra?tta?la?_b.indd 22 9.5.2019 13.25. Ammattilaiseksi tie vei Sibeliuslukion ja Oulunkylän Pop & Jazz -konservatorion kautta. Tänään Prättälä luonnehtii hymyillen monia Lennonin ja McCartneyn biisejä täydelliseksi lastenmusaksi. Moni muistaa myös Quintessencen ja modernin soulin, jota kollektiivi leipoi vuosituhannen taitteessa. T uomo Prättälä (s. PikkuMarjan eläinlauluja (1980) päätyi kotona usein levylautaselle, ja Elviksen ja The Beatlesin hitit kävivät tutuiksi Tuomolle ja hänen isoveljelleen. Tuorein kokoonpano on duo lauluntekijä Markus Nordenstengin kanssa, ja työn alla on myös aivan uusi avaus: Meidän Festivaalin tilaustyö jousioktetille ja syntikoille. Niistä tuorein, The New Mystique, ilmestyi alkuvuodesta 2014. Musiikkia ei ollut elämästä puuttunut sitäkään ennen. Helsingin Maunulassa vietetty lapsuus lähti jännittävään suuntaan, kun Tuomolle hankittiin kuuden vanhana piano ja soittotunnit alkoivat. Soittokavereina oli Lauri Porran, Mikko Kososen ja Zarkus Poussan kaltaisia taitureita. 22 SOUNDI 22 SOUNDI Teksti: Petri Silas Kuvitus: Ville Pirinen > Soundi-haastattelu Pohjoisen akustisen jazzin kaskenpolttoa, soulin sekä funkin syväosaamista ja amerikkalaisen lauluntekijätradition perinpohjaista hallintaa. 1979) tunnetaan parhaiten soolo artistina ja Ilmiliekki Quartetin sekä muiden jazzbändien pianistina. Tärkeimmät tuolloin solmituista kontakteista ovat säilyneet tiiviinä, ja esimerkiksi Verneri Pohjolan kanssa Prättälä soittaa tänäkin päivänä useissa kokoonpanoissa. Tuomo Prättälän spektri aukeaa laveana ja sävykkäänä
SOUNDI 23 haast_Tuomo Pra?tta?la?_b.indd 23 9.5.2019 13.25
Äiti soitti sitä säestysjuttua ja minä improvisoin. Siellä oli ”artikkeli” muun muassa yhdestä Renegadesin keikasta, josta postasin silloin maininnan Facebookiin. Sieltä sai poimittua kaseteille kaikenlaista uutta. – Mikään urheilu ei ole koskaan innostanut eli aika nörttipohjalta mentiin. Ensin akustista klassiselta pohjalta ja myöhemmin sähkistä. Sitä halusin hinkata loputtomasti. Miksi päädyit nimenomaan pianon pariin. – Halusin keskittyä pianoon, enkä ikinä tyrkyttänyt itseäni mikin ääreen, mutta sitäkin tuli tehtyä. Sen muistan, että soittaminen ylipäätään tuntui kivemmalta kuin läksyjen soittaminen. > Soundi-haastattelu Koska musiikki ensimmäisen kerran todella sai sinusta otteen. – Radio Cityn ilmestyminen eetteriin iski kovaa. Mitä harrastit musiikin ohessa. Ensimmäinen sävellykseni oli instrumentaali, ja muistan sen vieläkin hyvin. Aika pian tein myös jotain laulettua, jo K u v at : Tu o m o P rä tt äl än ko ti al b u m i haast_Tuomo Pra?tta?la?_b.indd 24 9.5.2019 13.25. Oliko sinulla heti ammatillisia ambitioita. Siinä vaiheessa olin itsekin soittanut jo monta vuotta. – Halusin kai lähinnä isoveljen imussa kokeilla jotain soitinta, ja valinta tehtiin yhdessä tuumin vanhempien kanssa. Isä oli ollut nuorena kova musadiggari ja hänen vanhempiensa jäämistöstä löytyi leikekirja, johon faija oli suomentanut Melody Makerin juttuja ja kirjoittanut itsekin arvioita. ”Jokusia tunteja on tullut matkan varrella otettua, mutta yleisemmin sanoisin, että Prince on ollut minun lauluopettajani.” oppikirjassa ollut harjoitus, joka koostui säestyskuviosta, jonka päälle sai soittaa mustilla koskettimilla mitä vain. Varsinkin sanoja ihmettelin kovasti. Soittiko kukaan kotona mitään instrumenttia. Miten ihan ensimmäisen laulusi kertosäe kuului. Hänen ansiostaan olin musiikin suhteen koko ajan vähän edellä ikätovereitani. Faija oli näpläillyt nuorempana kitaraa, äiti puolestaan soittanut pianoa vähän tavoitteellisemmin. Lauloitko jo tässä vaiheessa. Tietokonejuttuja tuli harrastettua, pelaamista ja musan tekoa Amigan Noisetrackerin äärellä. – Kun tein The New Mystique -levyäni (2014), innostuin paitsi syntikoista, myös uudestaan ohjelmoinMusiikki tuli Tuomo Prättälän elämään jo varhain ja soittokaverin saattoi saada esimerkiksi omasta äidistä. Oudon, mutta kiehtovan kuuloista meininkiä. oikeaksi eli klassisen puolen pianistiksi ryhtyminen. – En muista enää, miten tosissani alkuun olin. Teksti oli totta kai englanniksi. Erityisen hyvin on mieleen painunut James Brownin Sex Machine, jonka kuulin joskus vuoden 1985 tienoilla. Siellä otin yksityistunteja ja soitin pari vuotta bändikoulun projekteissa. – Reilut neljä vuotta vanhempi isoveljeni, kitaraa. Eli sen suuntaiset ammatilliset ambitiot olivat tyrehtyneet viimeistään tuolloin, jos niitä oli koskaan ollutkaan. Lähinnä siksi, että laulaminen kiinnosti muita vielä vähemmän. Se taisi alkaa jo ala-asteella. Matka niistä jazzin pariin ei tietenkään ollut pitkä. Muita kiinnosti Pearl Jam, kun taas minä halusin soittaa Chick Corean vanhaa fuusiomusaa. Yhtäkkiä tarjolla oli paikallinen asema, jonka ohjelmissa soi rock ja ties mikä ihmeellinen musa. Joku ”love is like a butterfly” taisi olla se pääpointti. Se oli nastaa. Vaikka se ei välttämättä ollutkaan niin hedelmällistä. Oikealla ensimmäisen syntetisaattorinsa ylpeä omistaja. Pienessä Taku Taku -klubissa on aikojen saatossa soittanut esimerkiksi liuta blues-legendoja. Kuulin jo yläasteella musaa, jonka pariin useimmat hakeutuvat vasta lukiossa. Starttasiko omien biisien tekeminen Oulunkylän Pop & Jazz -konservatorioon siirtymisen myötä. Hän alkoi ottaa tunteja uudestaan samaan aikaan kun minä menin Käpylän musiikkiopistoon ja kävimmekin läksyjäni usein yhdessä läpi. Kiotossa konsertoidessaan Tuomo sai suurten tähtien lailla oman nimensä puiseen tauluun. Mitä ihmeen ”Gidappaa” siinä hoettiin. Oma polku löytyi oman musan kautta. – En tiedä, kehtaanko sanoa... Broidi oli kiinnostunut monenlaisista tyyleistä ja meni metallin sekä funkmetallin kautta yhdessä vaiheessa progeen, minkä seurauksena minäkin diggailin vähän päälle kymmenen vanhana Yesiä, Genesistä ja vastaavia. Eli simppeli kierto, jonka päällä pentatoninen asteikko kuulosti hyvältä. Suosikkijuttuni oli pitkään jossain alkupään 24 SOUNDI hyvin nuorena. – Faijan kattavasta levyhyllystä tuli niin ikään tsekattua sitä sun tätä jännää Mike Oldfieldin Tubular Bellsistä (1973) lähtien. Aivan varmasti muistan, että ennen lukioon menoa tietokonemusan teko viehätti enemmän kuin ns. – Oikeastaan aiemmin, heti soittohommien alussa. Näiden taipumusten tähden opettaja ohjasi minut jo kymmenen tai yhdentoista vanhana pop/jazz-puolelle eli Ogeliin. Bändistä samaan aikaan kirjaa viimeistellyt Esa Kuloniemi otti kontaktia ja käsittääkseni käytti isän tekstiä jonkinlaisena aikalaismuistona tai vastaavana lähdeaineistona. Miles Davisin Bitches Brew (1970) oli tehnyt valtavan vaikutuksen ja diggailin sen myötä syntyneitä Return To Foreverin sekä Weather Reportin kaltaisia juttuja ihan hulluna
He siis eivät olleet Sibelius-lukiossa, mutta olimme muuten jo musisoineet yhdessä. Kuvassa vuonna 2005 poseeraava yhtye johdatti puolestaan Prättälän omien soolotöiden pariin. – Törmäsin näihin aikoihin myös kitaristi Aki Haaralaan. – Kyllä, ja sinne mentyä minulle kristallisoitui, että soittamisesta tulee ammattini. Alkuun olin tosin vähän häntä koipien välissä, koska pelkäsin muiden olevan valmiiksi jotain supersoittajia. Ensimmäinen mainitsemisen arvoinen bändiviritelmä oli jazztrio nimeltä Lammas, jossa soittivat parhaat frendini Arttu Launis ja Mikko Kupari. – Quintessencen ekan eepeen julkaisi erittäin cool brittiläinen Dorado-merkki, mutta yhteistyö kuivahti kasaan oikeastaan samaa tahtia kuin Quintessence kehittyi kunnon bändiksi. Hänen isänsä identiteetti selvisi minulle vähän omituisella tavalla. Yläasteelta jatkoit Sibelius-lukioon. Emme varsinaisesti tunteneet silloin, mutta hänestäkin tuli ammattimuusikko ja nyt jaamme tämän työhuoneen. Bassossa oli melkein alusta asti ollut Laineen Heikki, mutta kun löysimme D’Angelon musan ja rumpuihin Mikko Kaakkuriniemen, homma nousi uudelle tasolle. – Siinä sivussa ne menivät. Palaverissa myöhemmin Martsa otti yllättäen itse puheeksi Quintessencen, jonka demon oli saanut Emmalta. soittokuviot esimerkiksi trumpetisti Verneri Pohjolan ja basisti Lauri Porran kanssa. Livenä vedettyä drum&bass -settiä ja muuta vastaavaa. Kaakkuri omaksui ?uestloven tyylin tosi nopeasti ja syvällisesti. – Pasunisti Ilmari Pohjola sen sijaan oli lukiossa samalla luokalla kanssani. Jopa Maunulasta löytyi tyyppejä, jotka kuuntelivat samankaltaista musaa kuin minä. ”Niinpä tietenkin, isän biisejä”, hän vastasi. Koska ja missä seurassa innostuit bändisoitosta. – Olin lukion ekalla luokalla, kun kitaristi Ilkka Rantamäki pyysi bändiinsä Hot Tomato Jazz Clubin keikalle. Pian tutustuin myös laulaja Emma Salokoskeen. ”Ja hei, mikä se teidän toinen juttunne olikaan. – Ei olekaan. Samoin olivat tehneet vuotta tai kahta aiemmin monet ystävät, ja niin jatkuivat lit Santeri Saksala, Mikko Sirén sekä Zarkus Poussa. Ilmari tuli kerran kysymään, että mikä tämä tutulta kuulostava kappale on, kun soittelin koulun aulassa pianoa. Miten molempia bändejä Texicalli Recordsin kautta julkaissut Martti Heikkinen kiinnostui teistä. Eskolan Jukka oli messissä ennen Verneriä. Vastasin, että Pekka Pohjolan Benjamin. Mutta heti perään tulevan puolen tunnin jaksolla saatan saada monta merkittävää oivallusta.” haast_Tuomo Pra?tta?la?_b.indd 25 9.5.2019 13.25. – Se tapahtui yläasteella. Maunulasta on myös kosketinsoittaja Mikko Mäkinen. Ja koko Trio Töykeät. Mutta ei siinä mitään, meistä tuli hyvät ystävät sekä Ilmarin että Vernerin kanssa. Emma, Aki ja Helmisen Jouni eli Dharmaone, joka hoiti ohjelmoinnit, olivat kehittäneet juttua jo aika pitkälle konemusa pohjalta, kun menin ekalle eepeelle ikään kuin vierailijan ominaisuudessa. Nähtyään meidät Juttutuvassa keikalla hän halusi signata yhtyeen. – Kirjoitin ylioppilaaksi 1998 ja jatkoin suoraan Ogeliin. Ja tuota pikaa esiintymiset olivat ihan muuta kuin sitä alkupään ”DJ with Live Elements” -meininkiä. Diggailin silloin kuitenkin lähinnä Thelonious Monkin ja Bill Evansin kaltaisista tekijöistä ja halusin itsekin jazzpianistiksi. Pop-Jazz -konsan alkuvaiheissa Laurilla, rumpali Jussi Lehtosella ja minulla oli Bonksters-niminen yhtye, joka keikkaili aika ahkerasti. Ensimmäinen suuri vaikuttajani sillä saralla oli jo aiemmin ollut Iiro Rantala. Lukiossa liityin Ilari Hämäläisen liidaamaan Dust Companyyn, ja hänkin pisti minua välillä laulamaan. Pekka oli suuri sankarini ja innostuin kovasti, kunnes Ilmari selvitti perheen kuviota minulle. Koska esiinnyit ensimmäisen kerran klubiympäristössä. Tuomo & Markus -nimellä tehty Dead Circles on toistaiseksi kaverusten ainoa pitkäsoitto. ”Voi olla, että jotain juttua kehitellessä menee viisi tuntia, joiden mittaan ei synny mitään säästettävää. Funk oli yhteinen kiinnostuksen kohde, ja kohta jo soittelimme yhdessä. Ystävänsä Markus Nordenstrengin kanssa perustettu duo on vienyt kaksikon muiden muassa Tucsonin autiomaahan saakka. Sehän on aivan loistava, tehdään sekin!” Kuinka hoidit maanpuolustukseen liittyvät velvoitteet. Bändi kuihtui tavallaan siihen kun Jussi lähti Sibelius-akatemian jazzlinjalle. nista ja koin kunnon flashbackin äsken kuvailtuihin tunnelmiin. Ettekö pistänyt Vernerin, basisti Antti Lötjösen ja rumpali Olavi Louhivuoren kanssa Ilmiliekki Quartetia pystyyn samaan aikaan. Olin profiloitunut siinä vaiheessa jo vuosikaudet ainakin omassa mielessäni ihan toisenlaiseksi muusikoksi, mutta tässä minä taas istuin ruudun ääressä ja näpräsin musan parissa juttuja hyvinkin elektronisista lähtökohdista. Äänitimme keikkaliven, jota jakelimme sinne tänne demona. Siellä tapasin taas yhden sankarini eli Jukka Gustavsonin, kun sain tehdä hänen tanssia opettaneen vaimonsa Leena Gustavsonin yhteen teokseen äänisuunnittelutyöt. Osallistuin tosin heti biisien tekoon ja jäinkin porukkaan vakituiseksi. Tästä ei ole enää pitkä matka Quintessenceen. Ajan bändejä olivat muun muassa Fantastiset Optikot ja Kenguru, joissa olivat Akin ja Laurin ohella mukana esimerkiksi pasunisti Erno Haukkala, trumpetisti Jukka Eskola ja rumpaSOUNDI 25 Q-Continuum syntyi Quintessence-jäsenten intouduttua soittamaan funkia. Olin valmistunut Oulunkylästä tanssimuusikoksi, kun päädyin pikku viivästysten kautta maailman parhaaseen sivaripaikkaan eli Teatterikorkeakoulun studiolle. – Martsa oli alun perin kiinnostunut Emman bossa novaa ja jazzia esittäneestä triosta, jossa minä olin Laurin ja kitaristi Mikko Kososen rinnalla silloin tällöin vierailijana. Hyvää ryhmää, hyviä konsepteja. Ohjelmistossa oli minunkin biisejäni. Ylen toimittaja Markka Partanen innostui bändistä sen verran paljon, että kutsui meidät tekemään radionauhan. Samoihin aikoihin samasta ystäväpiiristä nousi Emma Salokoski Trio
Miten metodi sopii yhteen sen kanssa, että joillakin toimeksi annoilla on kireät deadlinet. Eikä sovi unohtaa, että myös Huba oli tuolloin aktiivinen. – Sekä Quintessence että Ilmiliekki tuntuivat muita tärkeämmiltä alusta asti, mutta yllättävän hyvin kaiken sai sumplittua. Tuomo-projekti veti jossain vaiheessa itseään eteenpäin, mutta juuri tällä hetkellä on vähän hitaampaa. Vaikea sanoa, miten tietoista tämä on ollut. Quintessencestä tuli ensin Q-Continuum ja sitä kautta aloin tehdä soolojuttuja omalla nimelläni. Mutta heti perään tulevan puolen tunnin jaksolla saatan saada monta merkittävää oivallusta. – Aika vähän. Oletko tehnyt omia biisejä koko ajan ja tiedätkö työhuoneelle tulles sa aina, mihin pitää keskittyä. Minkä verran olet tehnyt mainos musiikkia ja muuta niin sanotusti näkymätöntä musiikkia. – Ei. > Soundi-haastattelu – Kyllä, niin ikään vuotta 2002 se oli. Itsekkäästi ajatellen tämä on huono ominaisuus, koska usein olisi kustannustehokkaampaa, jos pystyisi vetämään edes vähän löysemmin rantein. Vuosituhannen taitteessa siitä oli pikku breikki, mutta instrumentaalimusaa syntyi silloinkin. Eli minulla oli yhtäkkiä useampi omaa materiaalia esittävä keikkaileva bändi, jotka vielä kaikki menivät hyvässä nosteessa eteenpäin. Välillä tuntuu oikein mukavalta olla mukana jutuissa vailla varsinaista vetovastuuta. Päämäärätön haahuilu on minulle tärkeä osa musan tekemistä. Millä aikataululla sinulta sopii odottaa uutta soolomateriaalia. Myös James Brown ja Wilson Pickett tuli nähtyä Porissa, mutta se heidän hommansa ei pudonnut siinä vaiheessa yhtään. Olen huomannut, että teen oikeastaan kaiken aina yhtä täysillä, jos vain tykkään mukana olevista ihmisistä. Vähän turhankin tarkkaan. Mutta tarvitsen myös sitä aikaa, että notkun täällä yksin pyöritellen ja fiilistellen eri vaihtoehtoja. Päädyimme soittamaan kimpassa The Bandin tuotantoa ja ystävys26 SOUNDI K u v a: P er tt u Sa k sa haast_Tuomo Pra?tta?la?_b.indd 26 9.5.2019 13.25. Siellä tuli nähtyä aityimme oikeastaan saman tien. – Musaa olen tehnyt oikeastaan aina, joo. Ja lähes samaa satoa oli myös trumpetisti Mikko Pettisen, basisti Ville Huolmanin ja rumpali Toni Porthénin kanssa perustettu MP4yhtye. – Jokusia tunteja on tullut matkan varrella otettua, mutta yleisemmin sanoisin, että Prince on ollut minun lauluopettajani. Toisaalta, kun kiinnostavia projekteja kuitenkin koko ajan riittää, panostan mielelläni niihin. huhtikuuta 2019 Tuomo Prättälän työhuone, Helsinki ka nuorena parikin kovaa akustista keikkaa Herbie Hancockilta. Syökö omien juttujen tekeminen enemmän aikaa tai energiaa kuin esimerkiksi Mannan biisien tuotta minen, jota parhaillaan teet. – Tutustuimme debyyttini aikoihin 2007 ja nousimme lavalle yhdessä ekan kerran Woodstock-tribuuttibändissä, jonka Olavi Uusivirta kokosi Maailma kylässä -festareille. Olisin halunnut jatkaa Sibiksen jazz-osastolle, mutta koska minua ei sinne huolittu, jätin opinnot. Mitkä konsertit ovat jättäneet si nuun kuulijana isoja jälkiä. Mikko Joensuu oli mukana ensimmäisellä kerralla, mutta sen jälkeen jatkoimme kahdestaan Maren kanssa. Los Angeles oli noihin aikoihin Maren toinen koti, ja sinnehän minäkin päädyin seuraavana keväänä hänen vieraakseen. Se oli mahtava reissu. Eli olen periaatteessa tehokas, mutta omilla ehdoillani. Hiljan tilasin Moog Onen, ja sitä odottelen nyt aika kärsimättömänä. – Vanhemmat alkoivat viedä minua kesäisin Poriin heti kun innostuin jazzista. Ilmiliekkihän on ollut viime aikoina taas oikeastaan epätavallisen toimelias – joko sellaisenaan tai Emmalla vahvistettuna – mutta hiljaisempiakin periodeja on riittänyt. Miten olet kehittänyt itseäsi lau lajana. Se on minulla vaihe, jossa ei voi katsoa kelloa. Aloin laulaa jo aika pienenä hänen, Curtis Mayfieldin ja Marvin Gayen levyjen päälle ja omaksuin siinä genressä pätevät tulkinnan säännöt. My Own Private Sundayn (2010) jälkeen aloin puolestaan ihan itsestään innostua elektronisemmasta musasta ja The New Mystiqueen menin täysin ohjelmointi edellä. Miten tietoista on, että sooloar tistin identiteettisi elää levyltä toi seen niin selvästi. Onko hankkeiden priorisointi ol lut hankalaa. Samoin se Joshua Redmanin aivan tajuton bändi, jossa olivat Brad Mehldau, Christian McBride ja Brian Blade. – Minulla ei ole nyt julkaisijaa, joten juttu on vähän säästöliekillä. Tutustuminen kestää, mutta sen sivutuotteena syntyy toisaalta kaiken maailman faileja, joihin voi myöhemmin palata. Kumppanien vinkkelistä katsoen olen samasta syystä johtuen tietenkin erinomainen tyyppi projektiin kuin projektiin! Kuinka yhteistyö Markus Nor denstrengin kanssa käynnistyi. Ja Markuksen kanssa tein hiljattain Radio Helsingin jinglet ja Finnairille boarding-musat. Ja tiedän kyllä useimmiten tänne saapuessa, mitä pitäisi tehdä. Kaikilla on niin paljon kaikkea, tuttu laulu. Messilän juhannus ja Prodigy on jäänyt mieleen 1990-luvun puolivälistä, mutta ei välttämättä vain musan tähden. Laulubiisejäkin lukiosta saakka. – Väsähdin siihen ”soul-Tuomo” -hahmoon aika pian My Thing -debyytin (2007) jälkeen ja aloin intoilla enemmän singer-songwriter -kamasta ja hyvien tekstien tekemisestä. Varsinkin kun tykkään ostella noita syntikoita ja muitakin vehkeitä, eikä niiden käyttämisen opettelu suju ihan hetkessä. Edelliset levynsä kokoonpano oli tehnyt solistinaan Emma Salokoski. – Jos esimerkiksi tuotan jollekulle muulle biisiä ja saan idean, jolle rakentaa, minulta syntyy kyllä melko nopeasti raaka idea siitä, miten asiassa edetään. Yläasteella tulivat tietenkin vuoroon tyypilliset ”kavereiden kanssa Provinssiin” -kokemukset. Ammattiura on joka tapauksessa jatkunut noista hetkistä tähän päivään. ”Olen huomannut, että teen oikeastaan kaiken aina yhtä täysillä, jos vain tykkään mukana olevista ihmisistä.” Ilmiliekki Quartet palasi julkaisukantaan juuri julkaistulla Land Of Real Men -albumilla. Tämän työvaiheen seuraamiseen ei muiden kuitenkaan kannata kuluttaa aikaansa. 20. Vähän myöhemmin hän ehdotti, että järkkäisimme keikan, jonka merkeissä kumpikin voisi esittää pöytälaatikkobiisejään. Voi olla, että jotain juttua kehitellessä menee viisi tuntia, joiden mittaan ei synny mitään säästettävää. Sekoiluaikaa saisi nimittäin olla enemmän. Oulunkylässä olin kyllä hakenut ja päässytkin AMK-puolelle, mutta luovuin paikasta. Ilmiliekki voitti pohjoismaisen Nordic Jazz Comets -kisan ja MP4 puolestaan espanjalaisen Getxon yhtyekilpailun. Baari-nimiseen tvrealityyn minulta tilattiin musat. Myöhemmin samana vuonna Mare pyysi minut bändiinsä ensimmäiselle New Year’s Bash -keikalleen Tampereen Telakalla. Oli kyseessä sitten uusi tai vuosikertalaite
COB tulostus.indd 27 8.5.2019 12.59
Teksti: Mikko Meriläinen Kuvat: Kanerva Mantila chisu-taitto_edit_f.indd 28 9.5.2019 13.26. 28 SOUNDI Kolme digi-ep:tä yhdeksi albumiksi kokoava Momentum 123 tekee radikaalin suunnanmuutoksen Chisun tuotannossa. Silti artistin takaraivossa kutittavat jo nyt myös ihanat iskelmämelodiat
Helmikuun alussa Emma-gaalan jatkobileissä jutellessamme Momentumia ei ollut vielä julkistettu, mutta Sundberg oli silmin nähden innoissaan tulevasta. Ei ole mahdollista katsoa aina taaksepäin ja ajatella, että vain niin on hyvä elää. S ”Tällä kertaa mua vaan kiinnosti enemmän tehdä soundia kuin säveltää, ja se kuuluu tällä levyllä.” SOUNDI 29 #tuhoanurani chisu-taitto_edit_f.indd 29 9.5.2019 13.26. – Jengillä on usein jotain terapiabändejä. J atkamme suoraan siitä, mihin viime tapaamisella jäimme. – Istuin sen ääreen ja ajattelin, että nyt mä alan säveltää tällä. Chisu palasi usean vuoden hiljaiseloltaan uudistuneena. Mutta silti, tarvitaanko me oikeasti sellaista, ja voitaisiinko me lakkauttaa sellainen jotenkin hallitusti ja mennä eteenpäin. Mutta miksi ne ei tee nimenomaan sitä terapiabändiä oikeasti ja tosissaan. Se on viides Chisu-levy, ja se todellakin on jotain muuta kuin häneltä ollaan totuttu kuulemaan. Olin, että antaa tulla! Mutta ei, ei yhtään lähtenyt. Mutta kaikelle on syynsä, ja muutos on väistämätöntä. Miksi se on niin päin, että pitää tehdä duunia, josta ei diggaa, ja sitten pitää hakea sille jotain vastapainoa. – Olen haaveillut flyygelistä lapsesta asti ja nyt mulla on kotona ihan mieletön satavuotias Steinway, Sundberg iloitsee. Ja se, joka haluaa koko ajan pitää kiinni samasta vanhasta katkeroituu helposti, Sundberg pohtii nyt pari kuukautta myöhemmin. Konkreettiseksi esimerkiksi hän nostaa turkistarhauksen. – Ja jos puhutaan yhteiskunnasta, niin jos me ei avata silmiä sille että maailma muuttuu, niin eihän me voida myöskään ottaa vastaan meille tapahtuvia asioita. Pianon syrjäyttänyt Ableton on sekvensseriohjelmisto, ja ”tämä levy” on kevään mittaan kolmessa osassa digitaalisesti julkaistu ja nyt kokonaiseksi albumiksi koottu Momentum 123. iinä se nököttää Chisun työhuoneen seinää vasten: sama valkoinen Hellas-piano, jolla nuori Christel Sundberg teki ensimmäiset sävellyksensä ja jolla on sittemmin syntynyt iso nippu 2000-luvun suurimpia kotimaisia pophittejä. Tosin viime vuodet pianon kansi on pysynyt enimmäkseen kiinni. Artistitasolla eteenpäin meneminen tarkoittaa sitä, että uudistumisen hyväksyy oleelliseksi osaksi ilmaisuaan. Sitten mä totesin vaan, että missä se mun Ableton on. On hienoa huomata, että kerrankin artistin puheet uudistumisesta eivät jääneet vain sanahelinäksi. Tosin hiljaa se flyygelikin on enimmäkseen ollut. Tällä kertaa mua vaan kiinnosti enemmän tehdä soundia kuin säveltää, ja se kuuluu tällä levyllä. Muutamakin fani on joutunut nikottelemaan Momentum 123 -levyn kokeellisten konesoundien ja rankasti efektoidun laulun äärellä. – Ymmärrän, että siinä on monella ihmisellä elanto kiinni. – Muutos tapahtuu joka tapauksessa. Ja että tämä on perheyritys ja näin me ollaan aina tehty. Sellaisesta on tietenkin vaikea luopua, eikä tällainen ulkopuolinen poppari voi sitä täysin edes tajuta. Momentum täyttyy paikoin hyvinkin kokeellisesta elektro musiikista, jossa Chisu on kyseenalaistanut ja uudelleen rakentanut estetiikkansa aina vahvasti efektoitua laulusoundia myöten. Mun piti vain opetella, että mitä sen soundin etsimisen jälkeen seuraa, että miten se biisin kirjoittaminen siihen päälle tapahtuu. Hän puhui suorastaan tohkeissaan uudistumisen tarpeesta ja muutoksen väistämättömyydestä niin taiteessa kuin elämässä yleisemminkin. Ihmisten on vaikea hiffata, että maailma muuttuu
Lisää on luvassa heti kun molemmat saavat omat levynsä tehtyä ja julki. – Mun on helppo rinnastaa asia siihen, että joku ihminen jonka olet tuntenut tosi kauan tulee sun luo ja kertoo olevansa jotain muuta kuin mitä olet tottunut hänen olevan. Se ei ole sellainen, että vetää kledjut päälle ja rupeaa artistiksi, vaan Vesta on Vesta. – Muistan, kun joskus kuudennella mun kaveri Sinikka soitti Björkin Play Deadin. Jos koko levy olisi tullut samana päivänä, niin viimeistään Ydinsodan kohdalla jengi ei olisi pystynyt vastaanottamaan enää yhtään biisiä. Uuden Muumilaakso-animaation soundtrackille päätyi heidän Roosberg-duon kappale The Author. Ja totta kai Jorin tuotannot sillä levyllä on ihan mielettömiä, se on kanssa sellainen seppä se Sjöroos. Vaikka se on yhä se sama tyyppi, niin väkisinkin sitä ensin ihmettelee että kuka toi oikein on. Oli kiva lähestyä musiikkia vaihteeksi soundien ja rytmiikan kautta. Aavikolla on selviytymistaidot huipussaan, miten vaellan aavikon yli. Seppä Sjöroos ja mestari Sundberg ovat tätä nykyä myös pariskunta, ja musiikillisenkin yhteistyön ensiaskeleet on jo otettu. Ja Draken tuottaja 40:n äänimaailmat on niin rikkaita vaikka siellä on vain muutama elementti. P ianon lisäksi Chisun työhuoneessa on kirjoja (Bukowskia, Baudelairea ja Melleriä, Patti Smithiä ja Bob Dylania), kultaja platinalevyjä sekä lattialla pahvilaatikollinen Emma-pystejä. Kolmanneksi lavalle nousee Ruusuistakin tuttu Alpo Nummelin. Olen aina ollut plugarija mallintajatyyppi. Ensijärkytyksen jälkeen on kommenttien sävy Chisun Face book-seinällä selvästi muuttunut. – Nämä ovat kaikki isoja biisejä ja niissä tapahtuu hirveän paljon. Meillä on ne jäätiköt, joiden ei pitänyt koskaan sulaa. Esimerkiksi sun ystävä kertoo, että on naisen sijaan mies ja on ryhtymässä toimenpiteisiin. Jotkut tuntuvat menevän sitä kautta, että sitten kun niillä on joku laite niin sitten ne pystyvät luomaan. Sundberg myöntää, että englanninkielisen Roosbergin avulla houkuttelee myös avata päätä ulkomaiden suuntaan. Yllättävää on, ettei työhuonetta ole vuorattu syntetisaattoreilla ja vuosikertakiippareilla. Kokeellisempaa elektronista valtavirran poppia on Suomessa kuultu viime vuosina niin Vesalan kuin Vestan tai Ruusujen toimesta. – Vestan levy on ihan mieletön. Vesta tuli just käymään meillä ja sillä oli joku hiton kurkkupurkki kahvimukina. Ja miksipä en tekisi sellaista, ja miksi sekin ei voisi olla ihan yhtä lailla Chisua. – Olisihan se ihanaa, jos kaikki diggaisivat, mutta kyllä mä tiesin ettei tuo matsku ole sellaista mitä monet odottavat, Sundberg myöntää. Sitten vähän myöhemmin tuli Ray Of Light, jota mä olen aina rakastanut eniten Madonnalta. Lopuksi vielä tarkastetaan, että mikä osa vanhasta vielä toimii vai toimiiko ollenkaan. – Se on elementeiltään vastakohta merelle. Kakkososan kansikuvassa ollaan aavikolla. Momentum-biisit ovat vain vaatineet hieman sulattelua. Sen tapa tekstittää ja laulaa, tai se koko meininki on niin kokonaisvaltaista. Aallot näkyvät tuulen painamana hiekassa. Sitten ihmetellään, että mitä tapahtui ja toivottavasti hyväksytään että näin kävi. Mä olin, että voi vittu mitä musaa. Kaiken keskellä on tietokone ja midi-koskettimisto. Ja ne sulaa takaisin mereen, josta sykli alkaa uudelleen. – Tämä on sellaista vähän raaempaa matskua, nyt mä paljastan että tällaista musaa mä diggaan tehdä. Sjöroos tullaan näkemään myös Chisun keikoilla. Soundi-palkinto eli Taatto Taivahinen pääsee patsastelemaan näköalapaikalle työpöydän kulmaan. Minähän en ole mikään tekniikan ihmelapsi… yhdellä raidalla saattaa olla joku 15 ”Ihmisten on vaikea hiffata, että maailma muuttuu. Mulle on aina ollut aika sama että mitä mulla on, kunhan saan vaan jotain jollain väännettyä. Sundberg onkin henkeen ja vereen plugarityyppi. – Mulla on ollut Momentum-vihko, johon olen piirtänyt sellaisia syklejä, että miten se muutos mun mielestä tapahtuu. – Tipping point -biisissä puhutaan siitä, kun mennään sen pisteen yli, mistä ei ole enää paluuta. Tietenkin yleisö on rajallinen, mutta kyllä sitä myös aliarvioidaan. – Olen miettinyt, että jonain päivänä teen sellaisen Prodigy-levyn, mistä olen aina haaveillut. Ja se, joka haluaa koko ajan pitää kiinni samasta vanhasta katkeroituu helposti.” 30 SOUNDI chisu-taitto_edit_f.indd 30 9.5.2019 13.26. Ennemmin tai myöhemmin tulee se kärjistynyt ja kestämätön saturaatiopiste, jossa muutos tapahtuu ja asiat putoavat ehkä raskaastikin paikalleen. – Rakastan Drakea yli kaiken, sen läpät ja tapa vetää resonoi tosi kovaa. – Ymmärrän, että duuni on ulkomailla ihan samaa kuin täälläkin, mutta mua kiinnostaa ne ihmiset siellä, heidän ajattelutapansa ja kaikki ne mahdollisuudet mitä se toisi mukanaan. Momentumin jako kolmeen kerta-annokseen juontui sekä levyn teemoista että käytännön syistä. Viime vuosina suuri ihailun kohde on ollut Die Antwoord, ja innoittajia sekä uudistumisen tienviittoja on löytynyt myös hiphopin maailmasta. Sellaisia pääteltyjä, hienoja poplauluja. – Tältä levyltä puuttuu tietynlainen säveltäminen aika paljon. Ja löytyyhän Momentumilta paljon tuttuakin, etenkin seesteisimmältä ja kauneimmalta kolmososalta. Innostus konemusiikkiin syttyi jo hyvin nuorena. Ja myös sanaseppäilyn kautta, mulla on ollut tosi hauskaa täällä kun olen itsekseni näitä tekstejä kehitellyt. On ne aikaisemmatkin levyt olleet sellaista, mutta ne ovat olleet tavallaan jalostetumpia ja ehkä elegantimpia. Ja nyt ne kuitenkin sulaa, ja se muutos tapahtuu. E tenkin kahden ensimmäisen Momentum-osan ilmestyttyä monet Chisu-fanit olivat avoimen ihmeissään uuden tyylin edessä. Merellä on monta merkitystä, se on suuri tuntematon, joka kutsuu mua ja lopulta pyyhkäisee mun yli. Toisaalta mä en ole koskaan ostanut niin paljon plugareita kuin viime vuosina. – Silloin kun mä aloitin Alkovinkin niin mulla oli vaan läppäri, millä mä tein musiikin. – Piirsin siihen vihkoon niitä syklejä, jotka on vähän kuin aaltoja ja myös kuin ääniaaltoja. Suuren vaikutuksen tekivät myös Massive Attack, Chemical Brothers ja Prodigy. – Mä olen ennenkin tehnyt tämänkin tyylistä musaa, mutta en ole aiemmin vain julkaissut mitään ihan tällaista, Sundberg pohtii ja huomauttaa, että uutuus on itse asiassa lähempänä Alkovi-debyyttiä kuin uudempia levyjään. Kolmeen osaan jakamista puolsi myös se, että levyssä on musiikillisesti paljon sulateltavaa. Laitetaan aina tarjolle ne samat makkaraperunat. Siitä olisi aika päästä jo eroon ja luottaa, että kyllä me voidaan täälläkin tehdä hienoja juttuja. Täällä on edelleen sellainen ”no, me ollaan Suomessa” -mentaliteetti. Kolmannen osan maisemana on jäätikkö. Se kertoo ilmastonmuutoksesta mutta myös parisuhteesta. – Tämä levykokonaisuus on mukaillut samaa sykliä, mikä mun mielestä tapahtuu kaikessa muutoksessa. Muutos alkaa koska joku asia ei enää toimi, ja sen tarve voimistuu kun sitä vastustetaan. Ja tietenkin Billie Eilish. – Yleensä haen jotain sellaista, mitä en ole kuullut aiemmin. S undberg sanoo lukeneensa vanhoja haastatteluja, joissa hän oli haaveillut vetäytyvänsä vielä joskus tekemään elektromusaa. Ensimmäisen osan teema on meri. Siinä menee hetki prosessoidessa. Ilmassa oli hämmennystä ja myös pettymystä. Se on meren pohja ja samalla tavalla suuri ja valloittamaton. Esimerkiksi Rosalía on ihan mieletön, tai joku Sevdaliza
chisu-taitto_edit_f.indd 31 10.5.2019 11.26. Siitä syystä hänelle luovutettiin 15. Yksin työhuoneellaan tietokoneen ja sekvensseriohjelmien äärellä viihtyvä 37-vuotias Christel Sundberg on jo vuosia kuulunut maamme näkemyksellisimpiin ja taitavimpiin musiikintekijöihin. Palkintona annettavan Taatto Taivahinen -patsaan on suunnitellut Juho Juntunen ja sen valmistaa käsityönä taiteilija Christian Jütte. Taatto-patsas, joka pääsi istumaan kunniapaikalle Chisun työhuoneen pöydän kulmalle. SOUNDI 31 S O U N D I P A L K I N T O 2 1 9 K u v at : M ik ko M er il äi n en Vuoden 2019 Soundi-palkinnon, eli merkittävälle suomalaiselle musiikkivaikuttajalle myönnettävän tunnustuksen saa Christel ”Chisu” Sundberg. Yrjänä, Jonna Tervomaa, Timo Kanerva, Jukka Orma, Jussi Lehtisalo ja Jukka Gustavson. Vuodesta 2005 myönnetyn Soundi-palkinnon ovat Chisua ennen saaneet Tuomari Nurmio, Alexi Laiho, Toni Wirtanen, Juhani Merimaa, Tuomas Holopainen, Ismo Alanko, J. Karjalainen, Atte Blom, A.W
– Ajattelen asiaa niin, että kun mä julkaisen musaa tai menen keikalle, mä tarvitsen yleisön. Me halutaan menestyä ja saavuttaa isompaa ja parempaa, vaikka meidän sielu voi tosi huonosti koska se haluaisi vain ihmetellä ja nauttia kaikesta. – Mä olen aina ollut tosi yksityinen ja halunnut pitää kaiken piilossa. Mikä tarve hänellä on artistiuteen, miksi hän haluaa kiivetä lavalle. Sehän on todella monen tarina, ei pelkästään jonkun artistin. Mutta olen mä huomannut, että nyt kun mun tekee taas hirveästi mieli tehdä uutta musaa, niin voisin ihan hyvin palata niihin ihaniin iskelmämelodioihin. Suomalaista yleisöä aliarvioidaan turhaan. Kolmososalla on Pinnallabiisi, jossa lauletaan että sun pitää pysyä pinnalla vaikka pinnan alla menisi huonosti. – Eräässä levy-yhtiön kuuntelutilaisuudessa sanoin radiopäälliköille suoraan, että tästä tulee nyt tällainen levy ja tämä on tietoinen valinta. Yksin omassa työhuoneessa puurtaminen ei ole Sundbergille uutta, mutta edellisillä levyillään hän on jossain vaiheessa vienyt biisinsä bändin ja Arttu Peljon kanssa nauhoitettavaksi. Haaveilen välillä, että vetäydyn jonnekin viljelemään perunaa. Mutta samaan aikaan tiedostan senkin, että en minä tai kukaan muukaan voi oikeasti tietää, että mikä on seuraava hitti. Vaikka viime vuosina pää onkin ollut syvällä kokeellisten elektronisten soundien maailmassa, Sundberg myöntää, että todennäköisesti mieli jossain vaiheessa vetää takaisin iskelmäsävyjen suuntaan. Ja onhan iskelmä se ainesosa, mikä hittipopissa on oltava että se tässä maassa menestyy. Mulla on siis mahdollisuus tehdä jotain tällaista, jorailla täällä itsekseni, fiilistellä että tulipa tehtyä omituinen biisi ja pistää se yleisölle jakoon. – Onhan se ristiriitaista. Koska nehän on tosi kutkuttavia, siitä ei pääse mihinkään. Ekojen levyjen myötä tullut julkisuus oli helvettiä, koska ihmiset yrittivät tunkeutua yksityisyyden läpi mun alueelle. Siinä tajuaa, että enhän minä tähän huomioon kuollutkaan. Kysyn yleisöltä suoraan, että olenko teidän mielestänne narsisti. Tähän kuuluu oleellisesti ihmisten reagointi, ja jos joku ei tykkää niin se on yhtä oikein. Koen, että elämä elää mun kautta tällä tavalla enkä mä pääse sitä pakoon. Tietenkin yhtälöön on kuulunut lapsiarkea, ero ja muuta normaalia elämää, mutta viimeiset pari vuotta Chisu on lähtenyt aamuisin kodistaan, vienyt tytön tarhaan ja ajanut Kalasatamantyöhuoneelle vääntämään soundeja. Ihan sama kuin jos sä olisit tehnyt kaksi vuotta kalakeittoa, niin tulee olo että haluaa syödä mitä tahansa muuta kuin sitä. On tietenkin helpompaa lähteä tekemään kaupallisia riskejä siinä tilanteessa, kun vyöllä on jo hittilevyjä. Mutta miksi mä en kirjoittaisi siitä. Olen sen verran hyvin menestynyt ja ollut sillä tavalla fiksu, että olen laittanut rahaa sivuun. Tällä kertaa laulut syntyivät alusta loppuun työhuoneella, ja vasta miksausvaiheessa avuksi soundia hiomaan tuli Kalle Keskikuru. Mutta sitten on vielä se kaikki muu mikä tähän liittyy, että miksi mun pitää miettiä jotain listasijoituksia, miksi en voisi vain tehdä musiikkia. Henkilökohtaisesti olen vaan tosi kyllästynyt sellaiseen hittikaavaan, mistä kuulee että tässä nyt haetaan helppoa soitettavuutta. Sitä se onkin. – Mä vain olin täällä ja tein kaikkea sellaista, mikä oli musta kivaa. – Jos mun ei oikeasti tekisi mieli tehdä musiikkia, niin mä lopettaisin sen. Nyt en ole halunnut kelata mitään sellaista, koska mitään uutta ei synny jos vain tuijottaa menneeseen ja laskelmoi, että silloin kun viimeksi tein näin, se toimi. Mä yritän hakea sitä, mikä resonoi. 32 SOUNDI SOUNDI PB UAD:n plugaria, ja mä vaan kuuntelen että oho, tämähän onkin aika magee! Vaikka ulospäin on ollutkin kauan hiljaista – Polaris ilmestyi 2015 – niin Momentumia on rakennettu pitkään ja rauhassa. chisu-taitto_edit_f.indd 32 9.5.2019 13.26. Rohkeus itsensä avaamiseen tuli iän ja elämänkokemusten myötä. Vaikka kappaleet on tehty omien mieltymysten mukaan työhuoneella puurtaen, teosten ja Chisu-artistin rakentuminen jatkuu kun ne päästetään maailmaan. – Tällä levyllä mä todellakin kerron omasta elämästäni, varsinkin ne artistibiisit ovat sellaisia. – Ajattelen yleisöä peilinä, ja siitä laulankin Artisti/Narsisti-biisissä: "Oonks mä susta sellainen". – Mä yritän kamppailla ja tasapainoilla sen artistiroolin kanssa, että mä en tavallaan halua sitä mutta se mä kuitenkin olen. Yhtäkkiä sun tilassa on koko ajan joku tyyppi, sellainen pieni ihminen. – Mä vaan kyllästyin siihen, ei siinä ole mitään sen ihmeellisempää. Englanninkielisen duon on tarkoitus kokeilla siipiensä kantavuutta myös Suomen rajojen ulkopuolella. – Sä olet pisara meressä mutta samaan aikaan sä olet myös se meri, Sundberg toteaa. Ja kun mennään kauppaan, niin eihän se varo, että miten kovaa siellä huudetaan. Perunamaa ja festarien päälava ovat kaikin mahdollisin tavoin kaukana toisistaan, mutta niin vain nekin voivat mahtua saman ihmisen haavelistalle. Se aika meni jo. Tosin Chisu sanoo, että korkeatasoista musiikkia voi huoletta suunnata kotimaahankin. Eikä suhde omaan ammatinvalintaan ole ongelmaton vieläkään. Olen varma, että jos menisin sinne mökille niin kahden kuukauden päästä kirjoittaisin taas musaa. Mulla ei ole taloudellista pakkoa. Se on hyvin lähellä julkaistua versiota, vaikka toki soundi on sekä laajentunut että tiukentunut miksauksessa ja masteroinnissa. Momentum vaikuttaa teksteiltään aiempia Chisu-levyjä henkilökohtaisemmalta. Se ei resonoi minussa. Onko kyse hyväksynnän hakemisesta. Saatoin koko päivän vääntää jotain padia, voihan se olla hölmö tapa kuluttaa aikaa… mutta sen se vaati. S undberg kertoo, kuinka hän on levy-yhtiölleen lähettämissä viesteissä käyttänyt hashtagia #tuhoan urani. – Jos tilanne olisi se, että mulla ei olisi yhtään massia, että mun tytön safka olisi kiinni siitä että teenkö mä hitin, niin… mutta en mä siltikään tietäisi varmaksi, että miten se hitti tehdään. Tätä symbioottista yleisösuhdetta Sundberg pohtii Momentum-julkaisun kohdalla. Enkä mä soittele vihaisena teidän perään, jos te ette soita mun musaa. K ahdeksan vuotta sitten Kun valaistun -albumin valmistuttua ahdistunut Chisu pakeni Amsterdamiin, perui kesän keikat ja harkitsi jo koko levyn julkaisun perumista. Samaa problematiikkaa Sundberg on puinut myös terapiassa. Välillä mulle tuli itsellenikin sellainen olo, että onko tämä tosi urpoa. Eräs asiaa selkeyttävä ajattelutapa on ollut ymmärtää, että artisti ja yleisö ovat molemmat oleellinen osa kokonaisuutta. Chisun seuraava projekti on Jori Sjöroosin kanssa muodostettu Roosberg. Todisteeksi Sundberg laittaa soimaan Momentum-kappaleesta sellaisen version, jonka hän lähetti miksaajalle. Sitä, mikä mua liikuttaa. – Prosessi ei lopu siihen kun musa tulee ulos. Ilman yleisöä mulla ei ole keikkaa tai artistiutta. – Äitiys muutti sitä hirveästi
VARMISTA PAIKKASI KESÄN KLIIMAKSIIN NYT! ROKKI KUULUU KAIKILLE! KAIKKI LIPPUTYYPIT MYYNNISSÄ NYT: kuopiorock_225x297.indd 1 02/04/2019 10.51 Kuopiorock tulostus.indd 33 8.5.2019 11.37. STAM1NA • VESALA • APULANTA • BEAST IN BLACK • POPEDA • KAIJA KOO THE 69EYES • PELLE MILJOONA UNITED • TURMION KÄTILÖT • ELLIPS • ISMO ALANKO SANNI • J. KARJALAINEN • MAIJA VILKKUMAA • EPPU NORMAALI • KOLMAS NAINEN RASKASTA SUOMIPOPPIA • LOS BASTARDOS FINLANDESES • LEVERAGE • MARRAS BARBE-Q-BARBIES • SUICIDE MESSIAHS • LOHKARE • BLOCK BUSTER • RATTUS BLACK LIGHT DISCIPLINE • LAZY BONEZ • LUUVITONEN • WELLU ROWALTZ #KUOPIOROCK ROKKIMENU ON KATETTU. THE OFFSPRING (USA) • SABATON (SWE) VILLE VALO & AGENTS • VIIKATE – KUU KAAKON YLLÄ 10 V
Artikkelisarjassa tekijät kertovat merkittävän albumin syntytarinan Suomalaisen rockin klassikot > Teksti: Timo Isoaho 34 SOUNDI klassikot viikate_c.indd 34 9.5.2019 13.28
Yhtäkkiä Viikate löysi itsensä Suomen suosituimpien ja tunnetuimpien rockyhtyeiden joukosta. Kalle: – Sen verran varman päälle pelattiin, että kokeiltiin yhteistyön toimivuutta ep-mitassa ennen varsinaiseen levytysurakkaan ryhtymistä. K alle: – Olin puhunut Miitrin kanssa mahdollisesta yhteistyöstä jokusen kerran vuosien mittaan. 1990-luvun puolivälin jälkeen kaihoisan kivirekensä liikekannalle nytkäyttäneen Viikatteen varhaiset vuodet vierähtivät Kouvolan takamailla romuluisten demojen ja ep-levytysten parissa. Purkitukset alkoivat Music Brosilla kevättalvella. Suurin yksittäinen jysäys tapahtui keskitalvella 2007, kun Marraskuun lauluja -albumikaksikon ensimmäinen osa kiiruhti virallisen listan kärkipaikalle. Syyskuussa 2009 ilmestyneen Kuu kaakon yllä -merkkiteoksen syntyvaiheisiin pureutuvat seuraavassa kitaristilaulaja Kalle ”Kaarle Viikate” Virtanen, kitaristi Ari ”Arvo Viikate” Taiminen ja pitkäsoiton äänittänyt, miksannut sekä tuottanut Miitri Aaltonen. Loppuvuodesta 2000 ilmestynyt Noutajan valssi -debyyttilevy vei ”studioprojektiksi” tarkoitetun Viikatteen ensimmäistä kertaa myös esiintymislavoille. Säkeistöt haitsulla ja kertosäkeet komppipellillä oli aika yleinen ratkaisu. Viikate otti suunnan kohti tuntemattomia vesiä uuden luotsin kanssa. Ari: – Kesävainaja-kokemuksen perusteella oli selvää, että valmistelemme myös albumin Miitrin kanssa. Ari: – Viikate oli nauhoittanut aikaisemmat julkaisut studioteknikko J-J Nippalan kanssa Kouvolassa. Yleensä nämä juttutuokiot olivat tapahtuneet kahden ja neljän välillä aamuyöstä, ja kielenkantojen vapaamuotoisesta liikehdinnästä huolen olivat pitäneet pöytää koristaneet lukuisat valkovenäläiset. Muistan Simon olleen varsin innoissaan, kun rumpuosuuksiin kiinnitettiin ihan uudenlaista huomiota. Vuonna 2003 saapunut Surut pois ja kukka rintaan taas kipusi Suomen albumilistalla komeasti kuudenneksi ja keikkasuosio nousi vähintään yhtä ripeästi. Toki Kalle oli henkilönä jossain määrin tuttu, mutta en tiennyt mitään esimerkiksi Viikatteen sisäisestä bändikemiasta tai toimintakulttuurista studiossa. Jossakin vaiheessa alkoi tuntua, että voitaisiin kokeilla jotakin uutta tekemisen kulmaa. Miitri: – Yhteisiä suuntaviivoja lähdettiin rakentamaan pohjien – rumpusovitusten – kautta. TEHDÄÄN SE SITTEN SEURAAVALLA KERRALLA PAREMMIN.” Viikatteen visuaali seen puoleen on aina kuulunut kun nian tekeminen suomiviihteelle. Miitri: – Yhteistyö alkoi melko lailla nollapisteestä. Julkaisu saavutti pian myös kultarajan, ja vastaavaan saavutukseen ylsi myös saman vuoden lopulla ilmestynyt Marraskuun lauluja II. Uuden vuosituhannen kajastuksessa Kaajärven rantojen kasvattien moottorit alkoivat kuitenkin kasvattaa kierroksia. Simppa (Simo Kairistola aka Simeoni Viikate) oli saattanut aikaisemmin soittaa koko biisin haitsun kanssa, mutta nyt komppeja mietittiin vähän pidemmälle. Mopoilulla järvessä viitataan Tankki täyteen sarjaan. Kalle: – Ei mitään rakettitiedettä, mutta nämä olivat silti tuoreita tuulia. Kalle: – Aikaisemmin studiotyöskentely oli ollut sitä, että taltioidaan etukäteen treenatut kappaleet sen kummempia miettimättä. ”JOS JOKU JUTTU JÄÄ VAIVAAMAAN HAMPAANKOLOON, NIIN TURHA SITÄ ON LIIKAA MUREHTIA. Joku toinen bändi olisi pelannut tässä tilanteessa varman päälle, mutta sellainen ei kuulunut Kouvostoliiton pakkasenpalvojien suunnitelmiin. SOUNDI 35 MIITRI AALTONEN ÄÄNITYS, MIKSAUS, TUOTANTO, TAUSTALAULU, SEKVENSSERI, KITARA ARI ”ARVO VIIKATE” TAIMINEN KITARAT KALLE ”KAARLE VIIKATE” VIRTANEN SÄVELLYKSET, SANOITUKSET, LAULU, KITARA, POLKUHARMONI PÄÄOSISSA SOUNDI 35 tiinkin imatralaisen Music Bros -studion uumeniin uuden vuoden päivänä 2009 ja Kesävainaja-ep julkaistiin sitten toukokuussa. Nippala tunsi äänittämisen salat, mutta hän ei vaikuttanut sävellyksiin millään lailla. Nyt paikalla oli bändin ulkopuolinen ammattilainen, jolta tuli ehdotuksia ja mielipiteitä niin työskentelytapojen kuin biisienkin suhteen. Meillä oli tiedossa, että Miitristä saisimme tuottajan, joka pystyisi hoitamaan myös levyn äänittämisen ja miksaamisen. Uppoudutklassikot viikate_c.indd 35 9.5.2019 13.28
Kalle: – Kitarat myös nauhoitettiin ihan eri tavalla. Että ai jaa, minä en siis osaa laulaa (naurua). Kalle: – Kaikki suomalaiset rockmuu sikot eivät todellakaan tiedä, etteivät he oikeasti soita omalla levyllään tätä ja tuota kohtaa. Siellä oli reipasta kiilausta ja vaikka mitä. K u v a: Ti m o Is o ah o klassikot viikate_c.indd 36 9.5.2019 13.28. Takavuosina soitin aina luurit päässä ja volume oli helvetin kovalla, sillä halusin saavuttaa ”livetunnelman” myös studiossa. Että kyse ei ole siitä, että mies olisi huono tai minä en jaksaisi laulat taa samaa kohtaa vaikka tuntikausia. Me tiedetään (naurua). M iitri: – Kaikista uusista tuulista huolimatta suurin tekemisen muutos taisi liittyä laulamiseen. Miitri: – Kalle oli tuplannut liidilau lunsa koko Viikatteen levytyshistorian ajan. Kalle: – Täytyy silti sanoa, että eräs iso juttu laitettiin tietokoneella kun toon. Kalle: – En ole koskaan pitänyt liiasta hieromisesta. Jos silloinkaan. Otti oman aikan sa saada Kalle uskomaan, että yksi lau luraita riittää. Kalle: – Näihin aikoihin myös Arin soolovastuu alkoi kasvaa eksponen tiaalisesti. Kalle: – Aiheesta väännettiin jonkun aikaa ihan tosissaan, mutta sitten löy dettiin yhteiset suuntaviivat. Suomalaisen rockin klassikot > A ri: – Kielisoittimien osalta tapah tui samansuuntaisia juttuja. Soitetaan ja lauletaan il man kikkailuja, eikä käytetä jotakin triggereitä tai sampleja kuin ihan vii meisessä hädässä. Ari: – Uusi nauhoitustyyli toimi var sin hyvin. Miitri: – Päätettiin hidastaa biisiä pa rin pykälän verran. Miitri: – Olisin omasta puolestani voinut hioa muutamaa juttua vähän enemmänkin, mutta niin yhtyeellä kuin minullakin oli omat työskentelytapansa ja tultiin sitten eri kohdissa vastaan puolin ja toisin. Kalle: – Kuten aito kouvolalainen te kee, otin tämän tietysti epäluottamus lauseena. Miitri: – Istuttiin alas ja puhuttiin asiasta. Jos joku juttu jää vaivaa maan hampaankoloon, niin turha sitä on liikaa murehtia. Samalla yhtyeen kitarasoun di koki aikamoisen muutoksen verrat tuna aikaisempaan. Esimerkiksi Aaveissa vainko olet mun biisiä se evästi tyyliin ”avaa paidasta vielä yksi nappi ja nappaa mu kaan vähän enemmän Kääriäisen Jork kaa!” Miitri: – Laulamiseen liittyi muitakin uusia juttuja. Sitten tajuttiin kak si seikkaa: kappaleesta on tulossa ai ka hyvä, mutta se rynnii vähän liian ri peästi. Heitin sitten ilmoille kysymyksen, että tuplasiko Topi Sorsakoski omat jut tunsa. Ja jos kertsin lopussa on esimerkiksi pitkiä vokaaleja, niin hyvin usein solisti niiaa tai nousee yläviree seen. Jotta esimerkiksi kerto säkeeseen voidaan tehdä halutut stem mat, pitää liidilaulun olla absoluutti sessa vireessä. Kalle: – Kun sitten käytiin lauluhom miin, Miitriltä tuli hyviä heittoja eri kulmiin. Kun soolo oli ve detty kerran läpi niin nyökättiin, että ei köhän se ollut siinä. Miitri: – Huomautin herroille, että haluaisin nauhoittaa kitarat vanhan lii ton meiningillä. Jossakin vaiheessa Miitri sitten totesi, että jospa minä katson tätä hommaa. Tehdään se sitten seuraavalla kerralla paremmin. Ari: – Korpikappaleessa oli eräs kita rakohta, jota ei tahdottu saada kunnial la purkkiin. Ari: – Kukaan meistä ei ole tietotek niikan ylin ystävä – ainakaan studio olosuhteissa. Tässä kohdassa saavutaan hyvin kin perustavan kysymyksen äärelle: kannattaako kertsin viimeistä tavua laulaa viisi tuntia hermojen totaalisen menetyksen uhalla vai laitetaanko tämä kohta tietokoneella vireeseen minuutissa. Kalle viettikin sit ten seuraavan yön studiolla tuijottaen ruutua, kun kone raksutti kappaletta 36 SOUNDI ”MONET KLASSISET ROCKLEVYTHÄN SEN KERTOVAT, ETTÄ MIKÄLI MUSIIKKI ON TOTEUTETTU SEN KUMMEMPIA KIKKAILEMATTA NIIN ALBUMI KESTÄÄ KUUNTELUA VUOSIKYMMENIÄ.” Tunnelmakuva Viina, terva & hauta -musiikkivideon kuvausten tauolta. Nauhoitettiin esimerkiksi Kravattipakkoa ja Ari hyökkäsi soolon kimppuun mainiolla AC/DChenkisel lä huudatussoundilla. Miit rihän on myös kitaristi ja yhtei sen ideoinnin kautta löydettiin kappa leisiin aikaisempaa rikkaampaa ja vaih televampaa meininkiä. Ei todellakaan. Olin monen vuoden ajan vetänyt omat osuuteni tarkkaa mossa suoraan linjaan. Oltiin leivottu Viina, terva & hauta biisin pohjat talteen ja Simppa oli jo lähtenyt studiolta. Ja niin tuottaja sai kuin saikin haluamansa oton. Että asetellaan tarvitta vat mikit paikoilleen ja soitetaan kitara osuudet hyvän vahvistimen kautta. Ei, kyse on siitä, että mikä tässä olisi kaikista järkevin toimintamalli levyn valmistumisen kannalta
Ekihän on umpimusikaalinen kaveri ja se osaa kirjoittaa lapuille eri instrumenteilta halutut asiat. Kun palasin aamulla mestoille, löysin studion uumenista väsyneen muusikon ja juuri oikealla tavalla hidastuneen hittiveisun! M iitri: – Yhteisenä tavoitteena oli luomu soundimaailma ja sitä kautta albumille haluttiin aikaisempaa enemmän oikeita soittimia. Myös Teemu Bergman on kirjoittanut yhtyeilleen tekstejä Kouvolasta, mutta hänen tarinoissaan kaikilla menee aina helvetin huonosti. Sitten sinne löytyi kunnon hassuttelua, kun päätettiin vääntää omia näkemyksiä Eläkeläisten tekemistä AC/DCja Judas Priest -klassikoista. Miitri: – Kappaleet olivat sen verran erilaisia, että Kuu kaakon yllä -biisijärjestystä jouduttiin miettimään jonkin aikaa. Efektien kanssa täytyy olla varovainen, sillä esimerkiksi virvelin kaiku paljastaa aivan liian usein sen, millä vuosikymmenellä ko. Monet klassiset rocklevythän sen kertovat, että mikäli musiikki on toteutettu sen kummempia SOUNDI 37 kikkailematta niin albumi kestää kuuntelua vuosikymmeniä. Pirun hieno biisi, mutta ei päässyt edes levylle (naurua). Kalle: – Samalla onnistuimme valjastamaan bassotaiteilijamme (Erkka Koskinen aka Ervo Viikate) erikoisosaamisen hyötykäyttöön yhä vahvemmin. Kalle: – Idea lähti liikkeelle siitä, kun Eläkeläisten suunnalta ei tuntunut kuuluvan versiota yhdestäkään Viikatteen biisistä. Muistan eräänkin aamun, kun aloin kahvin hörppimisen ohessa soittaa kitaraa. Kalle: – Materiaaliin tuli myös kiitettävästi vaihtelua, ja levylle asti päätyi muun muassa ”Viikate-progea” vanhemman Autuaat-kappaleen innoittamana (Korpi) ja tuttua Motörheadin palvontaa (Kravattipakko). Ari: – Niin, 80-luvun virvelikaikuhan loppui vasta 90-luvulla (naurua). pikkuisen vähemmän kiihkeäksi. Ei enää tyydytty mihinkään ”casioviuluihin” vaan mukaan otettiin aidot sellot, polkuharmonit ja pelit. / Kouvostoliiton laulu, IX säk.) idea syntyi edellisenä kesänä keikkabussin tuoksinassa. Jotkut ovat kuulleet materiaalissa myös häivähdyksiä Bad Religionista (Viina, terva & hauta) ja CMX:sta (Avoimen maan äärellä). Kalle: – Joskus on joutunut tappelemaan uuden materiaalin kanssa, mutta näihin aikoihin biisejä syntyi todella vaivattomasti. Näillä pääsee jo pitkälle. Aikakauden kruununjalokivi – Kuu kaakon yllä -pitkäsoitto – sai seurakseen kaksi reilun mittaista eplevytystä (Kesävainaja ja Linna Espanjassa), kolme singleä (Viina, terva & hauta, Kuu kaakon yllä ja Hautajaissydän) bpuolineen, pari musiikkivideoita ja kaksi mittavaa dvd-julkaisua (V-DVD 1: Videogaala ja V-DVD 2: Iltamat). Kohta käsissä olivat aihiot biiseihin Kravattipakko ja Hautajaissydän. Kalle: – Kouvostoliiton laulun innoittamana päätin tehdä Kuu kaakon yllä -levystä ”ironista kotiseuturakkautta” henkivän löyhän teemakokonaisuuden. Ari: – Levyltä lohkaistujen sinkkujen b-puolia mietittiin hyvän aikaa. kappale on tehty. Kalle: – Vaikka itse sanonkin, niin Kuu kaakon yllä on hangoitellut varsin hyvin ajan hammasta vastaan – niin biisimateriaalin kuin äänimaailmankin V iikate on tunnettu tuotteliaisuudestaan, mutta vuodet 2009–2010 olivat yhtyeen omallakin asteikolla varsin ankaraa ajoa. Koko yhdeksänosainen teos julkaistiin myöhemmin Linna Espanjassa -ep:llä, sillä albumin valmisteluvaiheessa valmiina olivat ainoastaan nämä kaksi osaa. Mietittiin, että ei väkisin, tehdään me sitten Eläkeläisetcovereita! VIIKATE-PROGEA JA ELÄKELÄISET-COV EREITA ”NÄIHIN AIKOIHIN BIISEJÄ SYNTYI TODELLA VAIVATTOMASTI!” K u v a: A J Sa v o la in en K u v a: Ti m o Is o ah o klassikot viikate_c.indd 37 9.5.2019 13.28. Ari: – Aikakaudesta kertoo jotakin sekin, että Topi Sorsakosken myöhemmin tulkitsema Hautajaissydän julkaistiin vain singlenä. Päätettiin sitten aloittaa parilla ”leukaosumalla”, joiden jälkeen lähdetään himmailemaan. Ari: – Levyn intron ja outron (Kouvostoliiton laulu, I säk. Progeja häröpalat päätyivät albumin päätösvaiheille. Toki Viikatteenkin teksteissä voi olla karu meno, mutta meillä ankeus pyritään kääntämään voitoksi ja surkeudesta ammennetaan voimaa. Hyvin viritetty tasokas rumpusetti ja kitarahommiin Gibsonin ja Marshallin yhdistelmä... Miitri: – Usein puhutaan siitä, miten hyvin tai huonosti joku julkaisu sietää ajan kulumista. Esimerkiksi Avoimen maan äärellä on komea sävellys, mutta kappale piti myös toteuttaa oikeilla soittimilla kaiken tehon irti saamiseksi
K u v a: A J Sa v o la in en taan mukaan niin keikkoja on kaikkiaan kymmenen. Kuuntelin nimittäin uuden triplaversion koelevyt äskettäin ja siinä tuli kieltämättä fiilis, että tämähän on aika hyvää kamaa! K uu kaakon yllä nousi julkaisunsa jälkeen odotetusti myyntilistojen ykköseksi, eikä kultarajankaan ylitystä tarvinnut kauan odottaa. (0:42) Kaikki sävellykset ja sanoitukset: Kaarle Viikate Sovitukset: Viikate ja Miitri Aaltonen Jousisovitukset Ervo Viikate Tuotanto, äänitys ja miksaus: Miitri Aaltonen / Music-Bros-studio, Imatra Masterointi: Mika Jussila Kansisuunnittelu: Janne Peltonen Viikate: Kaarle Viikate: laulu, kitarat, polkuharmoni Arvo Viikate: kitarat Ervo Viikate: basso, taustalaulu, koskettimet Simeoni Viikate: lyömäsoittimet Vierailevat muusikot: Miitri Aaltonen: taustalaulut, sekvensseri, kitara Olga Pravdina: alttoviulu Nerses Konstandian: sello Kouvostoliiton punasilmäarmeijan kuoro: taustalaulu kappaleissa 4 ja 6 Kouvostoliiton miehet mustissa. Elämä kuin (4:20) 3. (0:37) 2. Avoimen maan äärellä (3:50) 6. Ostopäätöksen kanssa ei kannata jahkailla liian kauan, sillä triplan painosmäärä on vain viisisataa kappaletta. Viikatteen nousujohdanteinen ura saavutti lakipisteensä Kuu kaakon yllä -albumilla. Kravattipakko (4:14) 4. Yhtye eli tuolloin aktiivisinta kauttaan. Kouvostoliiton laulu, IX säk. Jos Helsingin Tavastialla jo toukokuussa soitetut loppuunmyydyt esiintymiset laskeVIIKATE: KUU KAAKON YLLÄ Ranka Recordings Julkaistu 2. Korpi (8:00) 9. Kuu kaakon yllä viettää tänä vuonna 10-vuotissyntymäpäivää ja luvassa onkin kahdeksan juhlakonserttia suurilla suomalaisilla rockfestivaaleilla. Aaveissa vainko olet mun (4:51) 7. Soundin Antti Luukkanen puki monien ajatukset sanoiksi: ”Kuu kaakon yllä ei kuitenkaan ole vain yksi Viikate-albumi jonon jatkoksi, vaan millä tahansa logiikalla pyöriteltynä yhtyeen paras levy.” Soundin lukijoiden vuosiäänestyksessä Viikate nappasi sekä yhtyeettä albumikategorioiden ykkössijat. 38 SOUNDI Suomalaisen rockin klassikot > puolesta. klassikot viikate_c.indd 38 9.5.2019 13.28. Viina, terva & hauta (4:00) 8. Kuu kaakon yllä (6:13) 10. Pitkäsoitto on osoittautunut merkittäväksi Viikate-teokseksi myös siinä suhteessa, että bändin ja studioguru Miitri Aaltosen kymmenisen vuotta sitten käynnistynyt hedelmällinen yhteistyö jatkuu edelleen. Ja kun juhlitaan, niin juhlitaan sitten kunnolla: Spinefarm Records on julkaissut Kuu kaakon yllä -albumista kolmen vinyylin mittaisen erikoispainoksen, jonka sisuksista löytyy varsinaisen levyn lisäksi runsaasti tämän aikakauden muuta Viikate-materiaalia. Laatua riitti samoihin aikoihin myös muille julkaisuille. Kouvostoliiton laulu, I säk. Eräs kaunis päivä (4:21) 5. syyskuuta 2009 1. Studiossa tahtipuikkoa heiluttaa tietenkin Miitri Aaltonen. Viikate valmistelee parhaillaan uusia kappaleita ja seuraava täysimittainen levytys ilmestyy ensi vuoden aikana. Myös kriitikot nyökkäilivät hyväksyvästi ja pitkäsoitto onnistui keräämään ylistäviä arvioita niin musiikkilehdistöltä kuin päivälehtien kulttuuritoimituksiltakin. Kuinkapa muutenkaan
N E L O N E N M E D I A L I V E Y L P E Ä N Ä E S I T T Ä Ä n e l o n e n m e d i a l i v e . aamiaiset, iltasaunat ja kuntoiluhuoneen käytön. Varaukset: www.sokoshotels.fi/fi/oulu/sokos-hotel-arina Varauskoodi: BALICEINCHAINS Liput 69 €. f i 15.6. Hanki oma Sikajuhlalippusi nyt tai korota jo ostettu lippusi, tiketti.fi ja lippu.fi. K-18 nml_aic_4_19_225x297.indd 1 03/04/2019 8.43 Alice in tulostus.indd 39 8.5.2019 11.11. OULU 16.6. Sis. HELSINKI O U L U N E N E R G I A A R E E N A K A I S A N I E M I KEIKKAMAJOITUS, ETKOT JA JATKOT ORIGINAL SOKOS HOTEL ARINASSA 140 € / 1 tai 2hh/vrk Radio Rock ylpeänä esittää MARCEN SIKAJUHLAT 99 € / hlö MYYNNISSÄ MYÖS LISÄÄ PERMANTOLIPPUJA! Alice on ketjuissa ja sika vartaassa eli musat kohdillaan ja ruokaa sekä juomaa löytyy, vegehommatkin onnistuu
Olavi Uusivirta kertoo uusimmalla Skorpioni-albumillaan ihmiselämistä, joissa kaikki näyttää päällepäin olevan vähän liiankin hyvin. Kaikkien hymyjen takana pilkistele kuitenkin ihmisyyden karu haavoittuvaisuus. Teksti: Aki Nuopponen Kuvat: Tero Ahonen 40 SOUNDI olavi uusivirta -taitto_c.indd 40 9.5.2019 13.31
Siinä meinasi iskeä paniikki. – Kun muutin työhuoneeni, hankin sinne ensimmäistä kertaa elämässäni kunnon studiolaitteet, eli riittävän tehokkaan läppärin, hyvän äänikortin, midi-koskettimet, laulumikin ja sopivat softat. – Se tuntui jotenkin konkreettisemmalta, kun ei ollut mitään kynnystä kirjoittaa ylös kaikenlaisia lyhyitä sanapareja, lauseita ja palasia, jotka sitten pikkuhiljaa muokkautuivat proosarunon muotoon. Enkö koe tätä enää mielekkääksi. Se kuulostaa lähes täysin levyversioltaan. – Totta puhuakseni tähän levyjen väliin mahtui aika pitkä ajanjakso, kun en ajatellut musiikin tekemistä oikeastaan yhtään. Sitten viime albuminsa Olavi Uusivirran elämässä on ollut kausia, jolloin hän ei ole ajatellut uuden musiikin tekemistä lainkaan. – Pidin joulun aikoihin loman, jonka aikana en tehnyt musiikkia lainkaan. – Joskus nuorempana tällainen kuiva kausi oli ihan maailmanloppu. – Levyn viimeiset kolme kappaletta syntyivät tässä lyhyessä ajassa tammikuun aikana. Uusivirta jatkaa kertomalla, että sävellysten ketsuppipullo aukesi lopullisesti varsin vanhanaikaisella keinolla. Olen juuri todennut ääneen, että hänen omaa etunimeään kantaneesta albumista on vierähtänyt aikaa hieman yli kolme vuotta, mutta Olavi-koneisto ei tuntunut tämän jälkeen pysähtyneen lainkaan varsinkaan keikkalavoilla. Uusivirta kaivaa taskustaan puhelimen ja löytää sieltä hetkessä ääniraidan, joka osoittautuu uuden levyn kolmantena singlenä julkaistun Ehkä sun on pakko mennä -kappaleen demoksi. Siinä tuli vietettyä aika monta unetonta yötä, ja kappaleet meinasivat riivata jo järjen päästäni, mutta se valmiin biisin euforia olikin sitten sitäkin palkitsevampi. Biisit vaivasivat minua niin kauan, kunnes ne oli ”ratkaistu”. – Tämän ja edellisen levyn tärkeimpiä osasia on myös Kämäräisen Timon studio Martinlaaksossa, joka on myös meidän treeniksemme. Monesti on käynyt niin, että olemme treenanneet uutta biisiä valmiiseen kuntoon ja päätyneet sitten äänittämään sen heti, koska meillä on siellä periaatteessa kaikki mikitykset jo valmiina. Eikö minulla ole enää mitään sanottavaa musiikillisesti. Lopulta laulut alkoivat syntyä ilman sen kummempaa päätöksentekoa luonnollisesti. – Tämäkin kappale lähti liikkeelle yhdestä makean kuuloisesta soundista, jolla lähdin sitten leikkimään. Oli pakottava tarve kirjoittaa jotain ylös ihan omin käsin, Uusivirta naurahtaa. Biisien hyökyaallon lähdettyä vyörymään päätti Uusivirta päivittää myös joitakin vanhoja työtapojaan lähemmäksi tätä päivää. SOUNDI 41 olavi uusivirta -taitto_c.indd 41 9.5.2019 13.31. O lavi Uusivirta tähyilee Helsingin Punavuoressa sijaitsevan ravintola Sea Horsen ikkunasta kaukaisuuteen ja ynnäilee selvästi mielessään kaikkea sitä, mitä viimeisen parin vuoden aikana onkaan oikeastaan tapahtunut. Tälläkään kertaa en meinannut edes tajuta, kun aloinkin hyräillä uusia melodioita ja havahduin siihen, että nyt alkaa tapahtua. Samalla tavalla monien biisien alkupotkaisuna on saattanut toimia yksittäinen riffi, komppi tai looppi, Uusivirta kertoo. – Tiedän olevani suurin piirtein planeetan viimeinen muusikko tämän asian suhteen, Uusivirta hymyilee. Kertoessaan kotistudiostaan Uusivirta ihmettelee ääneen, miksei hän ollut tehnyt tätä remonttia jo vuosia sitten. Onko tämä nyt tässä. – Sittemmin olen oppinut, että itselleen pitää antaa aikaa, eikä musiikkia voi pakottaa. Sen jälkeen kappaleet eivät enää anna hänelle mielenrauhaa. Olin aika pitkään tehnyt biisejä ynisemällä melodiat talteen puhelimeen, mutta nyt pystyin tekemään aika valmiita demoja itsekseni. Tämän ansiosta vältin sen minulle tyypillisen välittömän ylianalyyttisyyden, eikä päässäni kaikunut heti ”Eijeijei! Eihän nyt noin voi sanoa!” Uusivirta pudistelee päätään kertoessaan, että vaikeinta biisinkirjoituksessa on päästä alkuun, mutta kun se tapahtuu, ei loppua meinaa enää tullakaan. Päivitys asennettuna Ei jotain vanhaa jos ei jotain uuttakin. Helpottuneen oloinen Uusivirta aloittaa avaamalla pienen levytystauon taustoja. Hetken aikaa tuntui ihan siltä, että takki on täysin tyhjä, Uusivirta sanoo korjatessaan istuma-asentoaan ja samassa kasvoille leviää itseironiseksi paljastuva hymy. ”Meillä keskiluokkaisilla länsimaisilla ihmisillä on tapana maalailla ulospäin mielikuvia elämiemme paratiisista, mutta sisällämme me kaikki tunnemme piston.” – Kun musiikkia alkoi taas virrata sen jälkeen, kun olimme viimeistelleet Olavi elää! -livealbumin, halusin ostaa ison nipun A4-vihkoja ja lyijykyniä. Loman loppuvaiheessa ideoita tulvi mieleeni niin paljon, että heräilin viikkojen ajan joka yö, koska päässäni soi jokin melodia tai sointukierto. Onko tässä ryhdyttävä suunnittelemaan puutarhurin alaa tai jotain. Vaikka monet biisit saivat valmiita muotojaan jo minun käsissäni, teimme ne yhä valmiiksi asti yhdessä treeniksellä. – Tällä tavallahan ne todelliset popin kultasormet ovat toimineet jo pitkään, mutta itse halusin tuoda tämän työskentelytavan ennemmin vanhan liiton tapojen rinnalle, enkä korvata kaikkea vanhaa uudella
Ker ron, että tutustuin hänen tuotantoonsa nykyisen avovaimoni kautta ja huoma UUSIVIRTA on paperilla todellinen musiikkiaiheisten tosi-tv-ohjelmien tuottajien unelma: fiksu, filmaattinen, analyyttinen ja itse omaa musiikkiaan tuottava muusikko, joka todellakin osaa myös heittäytyä. Halu sin pitää kaikki langat tiukasti omissa käsissäni. En oikein tiedä mitä siellä tapahtuu, en tunne koko skeneä. – Jos ajattelen tekemisiäni tai tekemättä jättämisiäni, on pohjalla kulkenut ajatus hetken supersuosiota pidemmästä kaaresta. Itse asiassa Uusivirtaa ei ole nähty televisiossa juuri lainkaan. Siitä huolimatta Uusivirtaa ei ole nähty Vain elämää -pöydän äärellä tai versioimassa kappaleita Tähdet, tähdet -kilpailussa. – Levyllä on vielä enemmän jännit täviä synasovituksia kuin edeltäjällään. Haluan olla relevantti hetkeä pidempään. Tämän sanottuaan Uusi virta innostuu ylistämään juuri kitaristinsa Timo Kämä räisen valtavaa panosta levyllä. Olen jo nyt huomannut, että muutaman vuoden ajan kestävän ja todella kuluttavan jättiläismäisen momentumin sijaan olemme luoneet pikkuhiljaa jotain paljon kauaskantoisempaa, ja niin haluan tehdä jatkossakin. – Tunnen olevani onnekas, koska olen voinut tehdä musiikkia tasaisesti. Olen halunnut jättää sen pois tästä ”ammatillisesta paketista”, jossa muusikkona elän. – Nykyään kuulen mielelläni bändi läisten ja neuvonantajanamme toimi van Riku Mattilan kriittisiä ajatuksia. Timon kädenjäl ki kuuluu nyt jopa paremmin kuin edellisellä Olavilevyllä. Haluan pitää kiinni yksityisyyteni rippeistä ja voida käydä lasteni kanssa Linnanmäellä kaikessa rauhassa, hypätä seiskan ratikkaan ilman että olen siellä kuin suuri huutomerkki tai mennä Mäkelänrinteen uimahalliin ilman, että siitä kirjoitellaan Seiskaan. – Olen jopa hieman pelännyt sitä, mitä tapahtuisi, jos minusta tulisi suuren kaliiberin julkkis. Haluan olla relevantti hetkeä pidempään.” olavi uusivirta -taitto_c.indd 42 9.5.2019 13.31. – Jos kokisin äkillisen mullistuksen suosiossa vaikkapa Vain elämään ja muun näkyvyyden kautta, pääsisin ”yhdessä yössä tähtiin” ja valloittaisin vaikka Hartwall Areenan. Timo on soittanut paljon erilaisia syna maisemia, jotka tuovat uuden ulottu vuuden jo valmiiksi vahvaan yhteen soittoomme. – Rakastan itse Love Recordsin katalogia, jossa on loputtomasti yhä relevanttia musiikkia. – Sen jälkeen kun olin tehnyt 2000luvun alussa Ylelle Zulu-nimistä nuortenohjelmaa Henna Vännisen kanssa, minua kyseltiin kymmenen vuoden ajan kaikenlaisiin televisiotöihin. Ohjelmahan on parhaimmillaan parasta, mitä suomalaisissa musiikkiohjelmissa on ikinä tapahtunut. TEEVEETÖN TÄHTI 42 SOUNDI – Ensimmäinen single Kesäyön uni syntyi tällaisen treenis demon kautta. Sen mukana ei ole tullut sitä julkisuuden sirkusta tai velvotteita. Olen ajatellut uraani alitajuisesti eräänlaisena 40-vuotisena taipaleena, ja huomaan ajattelevani joskus, miltä oma musiikkini tulee kuulostamaan ihmisten korviin 40 vuoden päästä. Samoin kunnioitan valtavasti 22-Pistepirkon kaltaista bändiä, joka teki 30-vuotisen uran pitäen kiinni omasta yleisöstään, ulottaen musiikkinsa sukupolvelta toiselle ja tehden siinä samalla omaehtoisesti mitä halusivat. Saatan elää yksin kuplassa, jossa biisi on maailmankaikkeuden merkittävin mestariteos, enkä enää hahmota todel lisuutta. Nämä kaksi tekijää ovat niitä xfactoreita, jotka tekevät tästä ”Huomaan ajattelevani joskus, miltä oma musiikkini tulee kuulostamaan ihmisten korviin 40 vuoden päästä. Tietenkin olisi jännittävää versioida muiden musiikkia ja kuulla muiden versioita omista biiseistä, mutta samalla en osaa ajatella asiaa mitenkään sitä kautta, että minun olisi pakko käyttää tällaisia teitä jotenkin räjäyttääkseni bändini suosiota hetkessä. Se on aidon oloinen ohjelma, joka on tehnyt vanhoja artisteja tutuiksi nuorille ja nuoria artisteja tutuiksi vanhemmille kuulijoille. Se toisi mukanaan uudenlaisia kokemuksia, mutta samalla se veisi minut tästä tällä hetkellä täydellisen siunatusta itsenäisyydestä sinne julkisuuden varjopuolien äärelle. Tottakai joita kin raitoja ääniteltiin uudel leen, mutta koko runko on hyvin spontaani versio. Ei Possen musiikkivieraana tai kommentoimassa huolenaiheita paneelikeskusteluissa. – Tapasin olla ennen aika mustasuk kainen omien biisieni suhteen. Tä mä tapa äänittää eroaa aika paljon siitä, kun vielä Ikuiset lapset (2014) levyn aikoi hin valmistelimme kaiken viimeisen päälle ennen eril lisiä viikkokausien studio sessioita. Jos kus homman juju on avoimessa iske vyydessä, ja joskus taas hämärissä yksi tyiskohdissa. bändikokoonpanosta vielä enemmän kuin osiensa summan. – Annoin telkkarini äidilleni muistaakseni vuonna 2004, minkä jälkeen olen vieraantunut televisiosta täysin. Kaikkia koskettavia lauluja Uusivirran summaillessa sävellyksiään kaikista kulmista hän vahvistaa entises tään omaa ajatustani musiikistaan. Nyt olen ymmärtänyt, että omille tekemisilleen sokeutuu helposti. – Olen tietenkin nähnyt muutamia osia Vain elämää -ohjelmaa, joissa on ollut omia tuttuja vieraana. – Kyllä se on ehdottomasti Timo, jolla on ollut kädet kaik kein eniten savessa ja sormet näppäimistöillä. Juontamaan ohjelmia, tuomaroimaan musiikkikilpailuja, tanssimaan tähtien kanssa ja vaikka mihin muuhun, enkä tuntenut suurinta osaa ohjelmista edes nimeltä. – En osaa perustella itselleni, miksi menisin mukaan näihin ohjelmiin. Levyt kuulostavat minulta, väkeä on riittänyt keikoilla, teemme livebändinä ihmisiin vaikutuksen ja kuulijat haluavat tuoda kaverinsakin mukaan seuraavalle keikalle. – Me tähtäämme tällä bändillä siihen, että jokainen keikkamme olisi vähän timanttisempi kuin edellinen siellä samassa paikassa. Se tuntui niin vieraalta, että päätin vain yksiselitteisesti kieltäytyä kaikesta. Ei, vaikka tällainen näkyvyys olisi saattanut viedä Uusivirran jo muutenkin nousujohteisen uran massiiviseen nousuun. Joskus sen seurauksena muutan jotain biisissä, joskus taas haluan siitä huoli matta tehdä biisin valmiiksi kaikessa outoudessaan ja kryptisyydessään
– Jos kuuntelen nyt uutta levyä, niin löydän itse sieltä ne kaikki vuosikymmenet. Hän uskoo, että äkillinen tunnettuuden nousu on sekä yksityisyydelle että uralle lopulta epätervettä. Se kaikki on aika intuitiivista, emmekä ole tietoisesti lähteneet hakemaan jonkin tietyn vuosikymmenen soundimaailmaa. – Me ollaan Timon ja bändin kanssa pyritty ajattelemaan niin, että tässä musiikissa kaikki on mahdollista. Samaan aikaan kun esimerkiksi Chisu julkaisee albuminsa streamauspalveluissa uudella tavalla kolmessa osassa ep-levyinä, pitää Uusivirta yhä kiinni perinteisestä levymitasta, ja jopa vinyylimäisestä jaottelusta Aja B-puoleen. – Meille on Timon kanssa syntynyt symbioottinen suhde, jonka ansiosta tunnemme toistemme mielenmaisemat niin hyvin, että pystymme lukemaan niitä aika suoraan. Sen myötä koskettimet eivät niinkään ole syrjäyttäneet kitaroita, vaan biisit soivat yhä monitahoisemmin. ”Saatan elää yksin kuplassa, jossa biisi on maailmankaikkeuden merkittävin mestariteos, enkä enää hahmota todellisuutta.” SOUNDI 43 sin pian, että pidämme hänen musiikistaan ihan eri syistä: avovaimon kuunnellessa Uusivirran musiikkia puhtaasti hyvän fiiliksen tarttuvana suomipoppina, tartun itse musiikkinörtillä tavallani jännittäviin, monet vuosikymmenet kattaviin detaljeihin. Uusivirta pyörittelee. Lähtökohtaisesti voimme tehdä ihan mitä haluamme, koska kukapa meitä estäisi. olavi uusivirta -taitto_c.indd 43 9.5.2019 13.31. Se pakottaa puristamaan Olavi Uusivirran suhde julkisuuteen on ikäpolvelleen poikkeuksellinen sikäli, ettei hän ole halunnut esiintyä television musiikkiviihdeohjelmissa lainkaan. – Olen itse kuunnellut viime vuosina musiikkia ennen kaikkea vinyyliltä, ja kyllä siinä rituaalimaisessa levyn puolen kääntämisessä vain on sitä jotakin. Aika harvan radiossa soivan suomalaisen artistin voi sanoa tavoittavan tällä tavalla musiikkimaailman äärilaidat. Levy ikään kuin alkaa kahdesti ja päättyy kahdesti, Uusivirta kuvailee. Formaatin nimen mukaisesti hypätään virran vietäväksi. Meille on käynyt siinä mielessä onnekkaasti, että jaamme samanlaisen tosi omituisen musiikkimaun, ja sen juuret ovat aika syvällä 70ja 80-luvuilla. – Itse pidän perinteisen levymitan vaativuudesta. – Muistan, että yhdessä vaiheessa levyä tehdessä kuuntelun tosi paljon 80-luvun Fleetwood Macia, mikä vaikutti paljon biisien tekemiseen. Olemme lähteneet seikkailemaan jopa perinteisimmän bändisoundimme ulkopuolelle. Tulee biisi, artisti vaihtuu, tulee toinen biisi, artisti vaihtuu ja kaikki pyörii loputtomien soittolistojen ympärillä. Toisinaan tietty biisi on kutsunut mukaansa tietynlaista tietynlaista soundia, ja tartumme sitten täysin fiiliksellä johonkin tiettyyn soittimeen. – Streamauksen maailmoissa kuuntelukokemus on erilainen
– Skorpioni edustaa tätä murtumakohtaa. – Albumin ihmisillä on pintapuolisesti kaikki hyvin, mutta heidän sisimmässään tuntuu jonkinlainen pistos. Näistä kevyen oloisista tilannekuvista muodostuu Uusivirran mukaan koko albumin mitassa myös pisteliäämpi teema, minkä seurauksena albumi ristittiin lopulta Skorpioniksi. – Suuremmassa mittakaavassa me täällä Suomessa olemme eläneet poikkeuksellisen pitkän rauhan ajan, ja meillä on periaatteessa kaikki todella hyvin. Kesä ei ole ihan vielä ohi ja aurinko paistaa, mutta jotenkin takki on ihan tyhjä ja arki alkaa vyöryä kohti. – Kun lopulta makustelin levyn maailmaa, siinä tuntui todella vahva eskapistinen pohjavire. Joskus tuntuu, että varsinkin meillä keskiluokkaisilla länsimaisilla ihmisillä on tapana maalailla ulospäin mielikuvia elämiemme paratiisista, mutta sisällämme me kaikki tunnemme piston. Samaan aikaan maailmanpoliittinen tilanne on ajanut meidät epävarmuuteen, ja meissä kaikissa elää sisällämme sellainen voimakas epävarmuuden tunne, koska kaikki saattaa kosahtaa milloin vain. Moni meistä on rikki, eikä käsittele asiaa lainkaan. – Kun levy lopulta päättyy kappaleeseen Huhuu, tulee sellainen Flow-festivaalin jälkeistä krapulaa muistuttava olo. Ihan kuin kaikki tapahtumat olisivat jonkinlaista välivaihetta, kesää, jonka jälkeen koittaa jälleen elämän todellisuus. – Syksyllä kun levy alkoi valmistua, halusin soittaa kappaleita muutamille luottokavereille. ”Pudotimme pari hyvää kappaletta pois, koska ne eivät oikein palvelleet levyn kertomaa tarinaa ja sen edustamaa tunnelmaa.” olavi uusivirta -taitto_c.indd 44 9.5.2019 13.31. 44 SOUNDI SOUNDI PB albumin sopivaan tiiviiksi kokonaisuudeksi, ja erottelemaan ne kokonaisuutta palvelevat jyvät akanoista. Albumi on täynnä erilaisia näkökulmia ja otoksia heidän elämästään saman tiiviin ajanjakson aikana. Nytkin pudotimme pari hyvää kappaletta pois, koska ne eivät oikein palvelleet levyn kertomaa tarinaa ja sen edustamaa tunnelmaa. Sitä kutsumatonta vierasta, joka ilmaantuu täydellisen jugend-asuntosi kylpyhuoneen lattialle, vaikkei se kuulu sinne. Se on se pisteliäs nyrjähdys albumilla, joka on tunnelmaltaan todella mieltä ylentävä. – Huomasin itse vasta viimeisien kappaleiden valmistuessa, että albumilla todellakin tuntuu seikkailevan kappaleesta toiseen sama 5–10 hengen porukka, joita en pysty suoraan nimeämään ihan tietyiksi tyypeiksi. Kuin tv-sarjan jaksoja minua ympäröivästä elämästä, Uusivirta kertoo. – Sudenkorento-kappale taas sai alkunsa, kun olin lenkkeilemässä Mustikkamaalla ja näin vaaratilanteen uimassa olleen naisen jouduttua veden varaan. He olivat sitä mieltä, että nämä kappaleet ovat ihan minua. Otteita pienistä elämistä Uusivirta hymyilee ja hieroo käsiään yhteen tyytyväinen ilme kasvoillaan, kun hän kertoo havainneensa vasta levyn valmistuessa luoneensa albumikokonaisuuden, jossa on myös yhtenäinen perin inhimillinen teema. Se sai minut kirjoittamaan kappaleen hengenpelastajan ja potilaan hetkellisestä todella intiimistä suhteesta, mutta joku voi tulkita saman kappaleen puhtaasti rakkauslauluksi. Kaiken sen hymyn takana vaivaa koko ajan pelko pienien idylliemme murtumisesta. Skorpioni-albumille muodostui kuin vaivihkaa ihmisten elämää kuvaava inhimillinen teema, joka on saanut vaikutteita Uusivirran omasta elämästä ja hänen todistamistaan arkihavainnoista. Seuraavassa kappaleessa Lastenhuone ollaan vetäydytty samoissa bileissä juttelemaan vähän rauhallisempaan paikkaan, ja tämän jälkeen Waterloo-kappale vie bileväen klubille jatkoille. – Viidennessä kappaleessa Miten mulla meni lauletaan kotibileistä, joissa prosecco-pullon korkki lentää ilmaan ja tunnelma on silti vähän kiusallinen
Pearl’s first Pro quality all Maple drumset at an incredibly affordable price. Paul’s Sound Nummela • Viihdeässät Nummela • Kitarataivas Salo • F-Musiikki Vantaa • Top Sound Seinäjoki SMI tulostus.indd 45 8.5.2019 11.09. (09) 5870456 • Mobile 0400-445603 • E-mail: smi@smi-music.com • Web: www.smi-music.com Pearl Decade Maple kauppiaat: • DLX DeLuxe Music Helsinki • Aron Soitin Helsinki • Soitin Laine Turku • Super Ostis Turku • F-Musiikki Turku • Musikantti Jyväskylä • Keskusmusiikki Lahti • Musacorner Tampere • Tammer Piano ja Soitin Tampere • Viiking Musiikki Kuopio • Soitin Jylhä Muurame/Jyväskylä • Musiikkimestarit Rovaniemi • Power Sound Somero • Musiikki Kullas Oulu • F-Musiikki Oulu • St. Check it at your Pearl Dealer INTRODUCING DECADE MAPLE Iconic Sound at a Revolutionary Price. Learn more at pearldrum.com Maahantuonti ja tukkumyynti: SMI-Scandinavian Musical Instruments Oy • Henry Fordin katu 5C 00150 Helsinki • Tel
Live Nation Muse tulostus.indd 46 8.5.2019 11.06
Live Nation Royal Blood tulostus.indd 47 8.5.2019 11.07
Suomen kielestä löytyy paljon pitkiä vokaaleja ja niiden rytmitys sekä taimaus sävellykseen ei ole aina ihan yksinkertaista. Avattakoon aihetta vielä sen verran, että minun mielestäni kunnon miehellä täytyy olla pallit, mutta mulkku ei saa olla! Miltä tuntui kirjoittaa tekstejä suomeksi. Arvaamatonta, villiä ja yllättävää Teksti: Timo Isoaho K u v a: Ti m o Is o ah o marko hietala -taitto_b.indd 48 9.5.2019 13.32. Kaikki muovautui kuitenkin lopullisesti kokoon vasta bändin muodostuttua projektin ympärille. – Isäni ääni lähti liikkeelle kertosäkeestä. Olisihan se nyt ollut pirun tylsää julkaista maistiaisena joku tymäkkä hevipala, naurahtaa kuvaustaukoa intialaisen ruoan parissa viettävä Hietala. – Johtuu yksinomaan meikäläisen uppiniskaisesta ja kapinallisesta savolaisluonteesta, että Isäni ääni on levyni ensimmäinen singlelohkaisu. Mikäli joku odotti ”karvaisen hevimiehen” Mustan sydämen rovio -soolon äänimaailman liitävän jossakin Nightwishin ja Tarotin välimaastossa, komeisiin mittoihin kasvava Isäni ääni pakottaa tarkistamaan mielipidettä. Mielenkiintoiseksi homma muuttui esimerkiksi siinä vaiheessa, kun käänsin englanniksi alun perin tehtyjä sanoituksia suomeksi ja aloin sovittaa niitä musiikin päälle... – Vaikka moni saattaa luulla niin Isäni ääni ei ole tekstinsä puolesta omistettu pelkästään omalle, jo edesmenneelle faijalleni vaan se on tribuutti kenelle tahansa isälle tai sellaiseksi joskus aikovalle. Itse asiassa kertsin melodia saneli pitkälle myös sen, millaisen sanoituksen päätin kirjoittaa tähän kappaleeseen. Sen jäsenet osallistuivat myös sävellystyöhön. Marko Hietalan ensimmäisen soololevyn varhaisimmat ideat ovat jo vuosikymmenten takaa. Isäni ääni on levyn biiseistä myös niitä harvoja, jonka musiikki ja teksti rakentuivat yhtä aikaa, pala palalta. – No, minähän olen vanha konkari tällä saralla: kuuntelepa vaikka Turmion Kätilöiden Pyhä maa -kappale ja kiinnitä huomiota esimerkiksi ”foliot hattuun ja oliot vittuun” -riviin, nauraa Hietala. Kuinka orjallisesti käänsit tekstit kielestä toiselle. Kun Tarotin, Nightwishin ja monen muun ryhmän riveissä laulajana, soittajana, säveltäjänä ja sanoittajana vakuuttanut Marko Hietala julkaisee ensimmäisen soololevynsä, odotukset liitävät pilvissä. Minullahan ei ole mitään kiveen lyötyä tekemisen tapaa vaan jokainen kappale on aina oma juttunsa – joskus mieleen nousee idea sanoitus aiheesta ja musiikki syntyy vasta myöhemmin, kun taas toisinaan keksin vaikkapa tanakan riffin ja muu biisi rakentuu sen ympärille. – Vähän vakavammin: Mustan sydämen rovio ilmestyy myöhemmin myös englanninkielisenä, ja kirjoitin originaaleja tekstejä niin suomeksi kuin englanniksikin. 48 SOUNDI SOUNDI 49 K aksikaulaista bassoa komentava Marko Hietala, kitaristi Tuomas Wäinölä, kosketinsoittaja Vili Ollila ja rumpali Anssi Nykänen ovat ottaneet asemapaikkansa itähelsinkiläisen kuvausstudion uumenista löytyvän kookkaan green screenin edestä. Pian ohjaaja Ville Lipiäisen ”kamera käy” -käsky halkoo ilmaa ja samalla studion äänentoistolaitteistosta alkaa raikua Marko Hietalan maineikkaan uran ensimmäisen sooloalbumin debyyttisingle Isäni ääni. Mustan sydämen rovio -albumi tarjoaakin pureskeltavaa ja ihmeteltävää koko rahan edestä
Tuomas heitti sitten ilmoille Nykäsen nimen... – Nightwishistä puheen ollen: kyllähän minun on kiittäminen tätä niin sanottua pääbändiä siitä, että pystyin ylipäänsä tekemään soololevyn. Jos otan esimerkiksi jo mainitun Isäni äänen niin kirjoitin toki biisin varhaisen rungon, mutta sen jälkeen Vili otti ohjat käsiinsä ja sävelsi kappaleeseen mahtipontisen c-osan. – Mikäli minun pitäisi ase ohimolla keksiä joku yhteinen nimittäjä tälle soolomateriaalille niin ehkä se olisi hard prog. Esimerkiksi Totuus vapauttaa oli alkujaan englanninkielinen, ja Tuomas tykkäsi muutamista siellä olleista riveistä kovastikin. – Tuleva syksy vierähtää Nightwishin albumin ja Raskasta joulua -konserttien parissa, mutta ensi vuoden alkupuolelta saattaa löytyä aikaa muutamille soolovedoille. Puolittain kieli poskessa tehty rokkaava vauhtipala Juoksen rautateitä on pirun kaukana hauraan minimalistisesta tunnelmasta eeppisiin mittoihin kasvavasta Unelmoin öisin -narratiivista – ja mainitsen tässä tietoisesti vain kaksi ääripäätä, sanoo Hietala ja jatkaa: – Lähdin aikoinaan valmistelemaan arvaamatonta, villiä, yllättävää ja henkilökohtaista albumia, ja sellainen Mustan sydämen roviosta todellakin tuli. Jopa yli kahdenkymmenen vuoden takaisia ideoita sisältävä albumi on materiaaliltaan todella monipuolinen, ja muutamat ”odotetun kaltaiselta heavy metalilta” tuoksahtavat riffit saavat seuraa mitä erilaisimpiin suuntiin kurkottavista tunnelmista. Ymmärrän olevani todella etuoikeutettu ja yritän olla heittämättä hukkaan sen tuomia mahdollisuuksia. Estradeille nousee levyllä soittava kokoonpano. Lopuksi sovitimme biisin valmiiksi koko porukan kanssa, kertoo Hietala. Mustan sydämen rovio on sooloalbumi, mutta se ei syntynyt yksin. Häneltä hoituvat niin painavammat jyräykset, akustiset palat kuin kaikenlaiset muutkin soittojutut. Entä löytyykö soololevyltä ideoita, jotka ovat olleet ehdolla esimerkiksi Nightwishin albumille. N ightwish ryhtyy valmistelemaan seuraavaa studioalbumia heinäkuussa, mutta Marko Hietalan kesään mahtuu myös kymmenkunta soolokeikkaa. Kaikki ideat eivät päätyneet K u v a: A n d re a B ec ke rs marko hietala -taitto_b.indd 49 9.5.2019 13.32. Kun Hietalalta kysyy, kuinka pitkään idea omasta levystä on kytenyt jossakin mielen perukoilla, muusikko viittoilee kohti kaukaista 80-lukua. Katsotaan nyt, suunnitelmat ovat vielä täysin auki, sanoo Hietala. Valmis albumi soundaa elävältä, dynaamiselta ja oikeiden ihmisten soittamalta, ja tämä oli eräs tavoitteistani lopputuloksen suhteen. Kun elämiseen tarvittavat pennoset tulivat muualta, pystyin hiomaan albumia ajan kanssa ja toteuttamaan levylle villeimmätkin ideat, ajattelematta lainkaan vaikkapa mahdollisia myyntilukuja. Tuumasta toimeen, ja tässä sitä nyt ollaan, kahden ja puolen vuoden ahkeran työstämisen jälkeen. – Kun Nightwish sitten jäi sapattivapaalle syksyllä 2016, tajusin tilaisuuteni koittaneen. Miten soolobändisi kokoonpano ylipäänsä muovautui. – Tiedostin tarvitsevani biisien tulkitsijaksi monipuolisen kitaristin, ja Raskasta joulua -projektin myötä tutuksi tullut Tuomas tuli ensimmäisenä mieleen. – Minulta jäi toki käyttämättä aikamoinen nivaska ideoita, joten toinen sooloalbumi saattaa tulla jonakin päivänä hyvinkin ajankohtaiseksi. – Albumilta löytyy paljon juttuja ja ideoita, joita en olisi kyennyt ikipäivänä keksimään itse. Vili taas on hemmetin kova luu niin kiipparistina, säveltäjänä kuin sovittajanakin, kuvailee Hietala. – Se taas on ihan varmaa, että otamme ilon irti kesän esiintymisistä. Entä onko soolokeikkoja luvassa myöhemminkin. – Albumi kestää 52 minuuttia ja aiomme treenata myös pari lainakappaletta, joten luvassa on vähintään tunnin mittainen setti. Halusin toki saavuttaa pohdinnoissani saman päämäärän niin englanniksi kuin suomeksikin, mutta matkan varrelta saattaa löytyä hyvinkin erilaisia lauseita tai kielikuvia. – Toki. Mainittakoon myös, että Smoke On The Water ja Paranoid ovat poissa laskuista, hymähtää Hietala. Palataanpa tässä vaiheessa hieman taaksepäin, tämän lehden ilmestymispäivänä markkinoille iskeytyvän soololevyn alkulähteille. – Tuomas puolestaan sävelsi Tähti, hiekka ja varjo -biisistä löytyvän mahtavan scifi-henkisen alkuosan, ja sehän nosti koko sävellyksen ihan uudelle tasolle. Hengitystä ei kannata kuitenkaan vielä pidättää, sillä mitään oikeita suunnitelmia ei vielä ole. Toisin sanoen levyni englanninkielisellä versiolla julkaistaan alkuperäinen versio sanoituksesta, joka innoitti aikoinaan Yours Is An Empty Hopea, nauraa Hietala. Hän muokkasi lauseita jonkin verran ja nämä tekstipätkät päätyivät sitten Yours Is An Empty Hope -kappaleeseen. Esimerkiksi Totuus vapauttaaja Kuolleiden jumalten poika -kappaleista löytyy musiikillisia juttuja, jotka annoin Tuomakselle (Holopainen) ennen Endless Forms Most Beautiful -albumin tekemistä. Sanoitukseni alkavat pisteestä A ja loppuvat pisteeseen B, ja välissä tapahtuu jotakin. Siinä ei nimittäin kovin kauan nokka tuhissut, kun pistimme pohjat livenä purkkiin Helsingin Sonic Pumpilla. 48 SOUNDI SOUNDI 49 ”Ymmärrän olevani todella etuoikeutettu ja yritän olla heittämättä hukkaan sen tuomia mahdollisuuksia.” – En lainkaan orjallisesti. Myös englanninkielinen levy on silloin pihalla... Minulla onkin jo ollut ikävä keikkabussin uumeniin, sinne loputtomana raikuvan naurun ja ala-arvoisen huumorin keskiöön! – Nightwish-toverini Kai Hahto oli aluksi tulossa tämän proggiksen rumpaliksi, mutta Kaitsu onnistui loukkaamaan itseään kotitalonsa remonttihommissa sen verran tanakasti ja sen verran epäsopivalla hetkellä, että hänen tilalleen piti etsiä joku toinen soittaja. Nightwishin levylle, mutta omaan mieleeni ne jäivät kummittelemaan. Päinvastoin: Hietala haluaa alleviivata muiden tekijöiden ansioita pitkäsoiton valmisteluvaiheissa. M ustan sydämen rovio on eräänlainen vuosikymmenien mittainen läpileikkaus Marko Hietalasta niin musiikin kuluttajana kuin sen tekijänäkin. – Vaikka tiesinkin jätkien taidot entuudestaan, niin kyllähän albumin varsinainen studiosessio oli silti äärimmäisen hieno kokemus. No, Anssi on vanha ystäväni jo vuosien takaa ja kun hänen aikatauluistaan sattui löytymään tilaa, rumpaliongelma oli saman tien ratkaistu. Minähän olen tunnetusti progressiivisen rockin ystävä ja se toki paistaa albumilta läpi, mutta yhtä lailla sieltä kuuluvat monet muutkin vaikutteet. Introa ja muita kappaleen osia ei todellakaan ole veistetty samasta puusta, ja se tekee kokonaisuudesta hemmetin mielenkiintoisen. Samalla voin paljastaa sen verran, ettemme tule esittämään Tarotin tai Nightwishin kappaleita. – Sanoitusten puolella sama juttu. – Kyllähän soolojuttuja tuli varmasti mietittyä – enemmän tai vähemmän vakavasti – jo joskus muusikon uran alkutaipaleella, mutta aikataulut eivät ole aikaisemmin antaneet mahdollisuutta heittäytyä soolomateriaalin kimppuun täysipainoisesti, sanoo Hietala
50 SOUNDI Kahden kesken Vuosi sitten ruotsalaisen The Soundsin kitaristi Felix Rodriguez istui tietokoneen ääreen ja alkoi työstää kappaleita yhtyeelleen. Rakkaus kumpuaa vuosi sitten syntyneestä Crew Of Me & You -yhtyeestä, jota Maja ja Felix kutsuvatkin, enemmän tai vähemmän leikkimielisesti, vauvakseen. Felix vaihtoi kitaran syntetisaattoriin, ja nyt Euroopassa kiertää The Soundsin lisäksi Crew Of Me & You – yhtye, joka syntyi innostuksesta, kapinasta sekä ystävyydestä. Teksti: Lassi Linnola K un Maja Ivarsson puhuu musiikista, hän puhuu rakkaudesta. Crew Of Me & You on yhtye, jonka ei koskaan pitänyt syntyä. Värikäs elektrokokoonpano on keikalla tulevana kesänä Qstockissa. Tämän lämmön tuntee varmasti myös vieressä istuva yhtyetoveri Felix Rodriguez. Tarkoituksena oli säveltää uutta materiaalia The Soundsin tulevalle levylle. Tämä vauva ei kuitenkaan ollut suunniteltu. Crew Of Me & You -taitto_b.indd 50 9.5.2019 13.33. Maja sattui osumaan paikalle, kuuli Felixin Crew Of Me & You syntyi sattumalta, mutta Sounds-kaksikon projekti ei jäänyt pelkän puheen asteelle. Mutta kohtalo puuttui peliin, kun bändin solisti Maja Ivarsson sattui kuulemaan sävellykset. Duo sai alkunsa vuonna 2018, kun Felix istui studiossa pyörittelemässä uusia ideoita. Rakkaus huokuu sanavalinnoista, pehmeydestä äänessä sekä sanojen väliin jäävistä merkityksellisistä tauoista. Ensimmäinen julkaisu valmistui nopeasti
Olen aina valmis taistelemaan hyvän asian puolesta, tilanteesta riippumatta! Toki kapinallisuus taitaa vain kuulua luonteisiimme – kuuleehan sen myös The Soundsinkin tuotannosta. Kukaan ulkopuolinen ei ole kertomassa meille, miten asiat pitäisi tehdä. – Ja The Sounds on edelleen hyvinkin elossa – meiltä on tulossa uusi levy luultavasti jo tänä vuonna. Kapinallisuus onkin arvo, jota kaksikko korostaa. Vastaavanlaisen kappalemateriaalin esitteleminen saattaisi useita artisteja pelottaa, mutta Felix ja Maja ovat sataprosenttisen varmoja uudesta tuotannostaan. Muttei olisi myöskään ollut oikein, jos olisimme jättäneet uudet biisit vain lojumaan pöytälaatikkoon. Ne olivat jotain aivan muuta. Sanoessaan tämän Maja Ivarsson kääntää katseensa Felixiin kuin havahtuen itsekin siihen, kuinka paljon vierellään istuva mies hänelle merkitseekään. Estottomasti poukkoilevat elektroniset kappaleet olisivat luultavasti säikäyttäneet tanssittavaan indieen tottuneet fanit. Emme halunneet kajota niihin. Siksi mukaan ei ole otettu lainkaan ulkopuolisia tuottajia tai laulunkirjoittajia. vaiheessa Maja sitten ehdotti, että tekisimme tämän kahdestaan. Sitten poimimme yhdessä soinnut ja biitit. Tällaisia me vain olemme – arvaamattomia. Nahkatakkiin sonnustautunut näyttelijä luo väsyneen katseen kysyjään ja vastaa lakoniseen sävyyn: ”What’ve you got?”. Tässä on mukana vanhan koulukunnan teknoa ja elektroa sekä oikeastaan kaikkea, mitä olemme kuunnelleet jo teini-iästä lähtien, Felix hahmottelee. Etenkin, kun Crew Of Me & Youn kappaleen syntyivät sessioista, joiden tarkoituksena oli tuottaa uutta materiaalia juuri nimenomaiselle yhtyeelle. – Emme murehtineet lainkaan, mitä muut miettisivät uusista biiseistämme. – Valtaosa biiseistämme on sävelletty täysin hetken huumassa ja fiilispohjalta. Ja nyt puhutaan yhtyeen helpoiten lähestyttävästä biisistä. Onko kaikki tämä uusi innostus ja luova energia lunastettu The Soundsin kustannuksella. Vastarintamme ei kuitenkaan koskaan ole ollut poliittista tai kyynistä. Se on todella luova ja hauska prosessi, koska kaikki tulee suoraan sydämestä! Maja intoilee. Yhtymäkohtia löytyy kuitenkin Felixin historiasta. Meidän kohdallamme se on tarkoittanut enemmänkin tietynlaista pilkettä silmäkulmassa, Maja hymyilee asetellessaan nuuskapussia huuleensa. – Teemme kaiken yhdessä, rinnakkain ja samanaikaisesti. Vasta viimeisen vuoden sisällä bändi on palannut kohti kollektiivisempaa lähestymistapaa. Vaikka Crew Of Me & You on heille paljon enemmän kuin pelkkä sivuprojekti, ei siihen keskittyminen ole haitannut emoyhtyeen luomistyötä lainkaan – päinvastoin. Asiasta kysyessäni Maja Ivarsson naurahtaa ja viittaa Marlon Brandon The Wild One -prätkäjengielokuvan ikoniseen kohtaukseen, jossa Brandon hahmolta kysytään, mitä vastaan hän kapinoi. Elektro popin, teknon, trancen sekä suoranaisen nistidiskon rajapinnassa reivaava julkaisu tuntuu hämmentävän tekijöitäänkin. Ei näin siistejä juttuja voi pantata! Maja julistaa. Artistit ovat yhä ammattimaisempia ja monien muusikoiden urat ovat kuin suoraan brändinhallinnan oppikirjoista. – Olin aikoinaan hulluna reiveihin. – Olin eräänä päivänä kotona tiskaamassa, kun Billie Eilishin Bad Guy tuli radiosta. Kaukana ovat päivät, jolloin kuvaputkitelevisiot lentelivät hotellihuoneiden ikkunoista, ja ehkä niin on hyväkin. Kapinan kohdetta tärkeämpää onkin itse kapina, eräänlaisena itseisarvoisena eleenä. Olen aina ollut kiinnostunut kaikesta, mikä menee valtavirtaa vastaan. Näin me käyttäydymme tavallisessakin elämässä, Felix naurahtaa. Maja Ivarssonia ja Felix Rodriguezia olisi mahdotonta haastatella mainitsematta The Soundsia. Huhtikuun alussa julkaistu Home Free -ep koostuu kuudesta kappaleesta, joiden lokeroiminen on musiikkitoimittajan painajainen. Nyt ammutaan lonkalta! Juuri se tuo musiikkiimme hauskuutta ja tietynlaista kapinahenkeä, joka nykypopista jää helposti uupumaan. Kun inspiraatio iskee, ei sitä sovi kahlita. Tarkoituksemme ei suinkaan ollut säikäyttää jengiä pitkillä teknovälisoitoilla tai sillä, jos vaihdamme laulukieltä kesken biisin. Molemmat näistä mimmeistä tekevät omaa juttuaan ja minun kirjoissani he ovat äärimmäisen kiinnostavia! Odotan innolla, mitä he keksivät seuraavaksi, Maja messuaa. Näin me käyttäydymme tavallisessakin elämässä.” K u v a: A n d re a P ap in i Crew Of Me & You -taitto_b.indd 51 9.5.2019 13.33. – Olemme niin ylpeitä siitä, miten pitkän matkan olemme The Soundsin kanssa kulkeneet. Vaan löytyykö sisäsiistin nykypopin kentältä enää lainkaan kiinnostavia tulokkaita. Ne ovat niin henkilökohtaisia, kuin persoonallisuuksiemme heijastumia. – Tavallaan tämä tuntuu todella terveeltä kehitykseltä, koska tämän bändin puitteissa olemme voineet viedä ideamme äärimmäisyyksiin. Crew Of Me & Youn kohdalla kaksikko poikkesikin totutuista sävellysmetodeistaan. Mutta mitä vastaan Crew Of Me & You oikeastaan kapinoi. Parivaljakko ei suinkaan ole hakoteillä nykymusiikin tilaa koskevissa mietteissään. Maaliskuussa 2019 työ kantoi hedelmää, kun Come Out And Play -single ilmestyi. Epätavallinen musiikki syntyy usein epätavallisissa olosuhteissa. – Tajusimme nopeasti, että nämä kappaleet täytyisi pitää juuri sellaisina kuin ne ovat. Siitä tämä kaikki alkoi, Felix muistelee. – Emme halunneet tehdä ylituotettua tai liian pitkälle mietittyä musiikkia. – Juurikin näin. Sen kuullessaan on helppo ymmärtää, miksei kappaletta annettu The Soundsille. Mutta Crew Of Me & Youn kohdalla on kyse niin paljon pienemmästä koneistosta. Felixiltä ei kysymykseen suoraa vastausta löydy, mutta Maja listaa nopeasti kaksi uutta suosikkiaan. Tein nuorena jannuna dj-keikkoja kaikissa kahjoissa bileissä aivan sekopäisen porukan kanssa, ja jokin siinä alakulttuurissa sytytti. Kaikki tämä luova energia ulottuu myös The Soundsiin! Keikkailemme samanaikaisesti kummankin yhtyeen kanssa ja kirjoitamme jatkuvasti biisejä molemmille bändeille, Felix napauttaa. Olen todella ikävöinyt tätä intohimon ja luovuuden paloa, ja olen niin iloinen, että saan jakaa sen yhden parhaista ystävistäni kanssa, Maja huokaa. Vaikkei The Soundskaan ole aina mennyt sieltä, mistä aita on matalin, uiskentelee Crew Of Me & You täysin uusissa sfääreissä. Monet radiohitit ovat monihenkisen koneiston tuottamia, ja sen myös kuulee, Maja huokaa. aihiot ja ihastui kuulemaansa. Uutta musiikkia on tulossa myös Crew Of Me & Youlta, vaikka se tietty riippuukin vastaanotosta ja siitä, miten paljon radiosoittoa saamme. Jossain SOUNDI 51 ”Tällaisia me vain olemme – arvaamattomia. Ja tämän bändin puitteissa olemme viimeinkin päässeet kunnolla pureutumaan tuohon vastakulttuuriin. Tämä tuntuu olevan Crew Of Me & Youn vallitseva periaate: asiat tehdään spontaanisti ja omaehtoisesti. – Kaikki tietävät jo, miltä The Sounds kuulostaa, eikä olisi ollut reilua muuttaa yhtyeen tyyliä näin radikaalisti. Mutta jo alusta asti oli selvää, etteivät nämä sävellykset istuisi lainkaan The Soundsin katalogiin. The Soundsin alkuaikoina yhtye sävelsi kappaleensa samassa tilassa koko porukan voimin, mutta vuosien varrella työskentelytavat siirtyivät yhä enemmän kohti yksilöllisempää puuhastelua. Kaksikko pysäyttää spekulointini kuin seinään. – Minä kapinoin ihan mitä tahansa vastaan. Musiikkiamme on todella vaikea lokeroida. Felix saattaa keksiä jonkin kovan melodian, jonka päälle minä kirjoitan lyriikat. Riehakkaan seksipositiivinen sinkku pumppaa kasarisävytteistä elektropoppia tenhoavalla, mutta varsin epäsovinnaisella otteella. On mieletöntä, että olemme sen myötä päässeet palaamaan vaiheeseen, jossa saamme tehdä kaiken itse. Crew Of Me & Youn kohdalla mentaliteetti on viety äärimmilleen. Meillä ei ole koskaan valmiiksi tehtyä ja tuotettua biisiä, johon sitten lopuksi lisäisimme lauluraidat, Felix jatkaa. Olemme tehneet musiikkia täsmälleen samalla kaveriporukalla jo yli 20 vuoden ajan, mikä on minusta erittäin siistiä. Mutta vain tällä tavalla voi luoda jotain uutta, Maja komppaa. Höristin heti korviani ja olin että hetkinen, tämähän on aika siistiä kamaa! Toinen uusi artisti, jota diggailen, on Rico Nasty
oi ke ud et m uu to ks ii n pi dä te tä än Rockfest aukeama 1.indd 52 9.5.2019 15.15. SU ND AY 9.6 . TH UR SD AY 6.6 . chang defecto goresoered huora oceanhoarse one morning left Rave The Reqviem rise of the north star rytmihäiriö sara temple balls the ocean blind channel diablo enslaved kotiteollisuus lordi mokoma powerwolf santa cruz stam1na the 69 Eyes turmion kätilöt s u o m e n s u u r i n r o c k t a p a h t u m a a-z MAIN STAGE POWERED BY RADIO CITY MAIN STAGE POWERED BY RADIO CITY PERKELE STAGE POWERED BY INFERNO KIVI STAGE POWERED BY K-CAARA FR ID AY 7.6 . SA TU RD AY 8.6
chang defecto goresoered huora oceanhoarse one morning left Rave The Reqviem rise of the north star rytmihäiriö sara temple balls the ocean blind channel diablo enslaved kotiteollisuus lordi mokoma powerwolf santa cruz stam1na the 69 Eyes turmion kätilöt s u o m e n s u u r i n r o c k t a p a h t u m a a-z MAIN STAGE POWERED BY RADIO CITY MAIN STAGE POWERED BY RADIO CITY PERKELE STAGE POWERED BY INFERNO KIVI STAGE POWERED BY K-CAARA FR ID AY 7.6 . SU ND AY 9.6 . SA TU RD AY 8.6 . TH UR SD AY 6.6 . oi ke ud et m uu to ks ii n pi dä te tä än Rockfest aukeama 1.indd 53 9.5.2019 15.15
käy katsomassa! 19 € 39 € 49 € 5 € ma-pe 3.6.-7.6. rockfest huppari......................... www.rockfest.fi/myrockfest Käy vaihtamassa lippu ennakkoon niin jää enemmän aikaa nauttia festaritunnelmasta! rannekkeiden ennakkovaihto! Ota ennakkovaihtopisteelle mukaan kaikki lippusi sekä henkilöllisyystodistus. rockfest kangasmerkki................. Saat paikan päältä oman rannekkeen, jolle voit ladata MyRockfest palvelun kautta tai festivaalialueella käyttörahaa rannekkeellesi. oi ke ud et m uu to ks ii n pi dä te tä än tilaa rockfest merchandise-tuotteet etukäteen! Voit nyt maksaa ostoksesi etukäteen osoitteessa rockfest.fi/myrockfest ja noutaa tuotteesi kätevästi Rockfest Storesta festarialueelta! rockfest t-paita.......................... rockfest vetoketjuhuppari......... Kiireellisissä asioissa olethan yhteydessä support@getcashless.fi 1 päivän lipun korotus Basic » Priority Basic » VIP Priority » VIP 60 € 110 € 55 € 3 päivän lipun korotus Basic » Priority Basic » VIP Priority » VIP 150 € 200 € 140 € rockfest lippujen korotus! Rockfest aukeama 2.indd 54 9.5.2019 15.18. + muuta kivaa. Liput aktivoidaan rannekeelle jonka jälkeen ranneke toimii sisäänpääsytunnisteena, joten säilytä se huolellisesti! OOngelmatapauksissa pyydämme saapumaan festivaalipäivänä ajoissa ja voimme selvittää sen pääportin yhteydessä olevalla rannekkeenvaihtopisteellä
www.rockfest.fi/myrockfest Käy vaihtamassa lippu ennakkoon niin jää enemmän aikaa nauttia festaritunnelmasta! rannekkeiden ennakkovaihto! Ota ennakkovaihtopisteelle mukaan kaikki lippusi sekä henkilöllisyystodistus. käy katsomassa! 19 € 39 € 49 € 5 € ma-pe 3.6.-7.6. oi ke ud et m uu to ks ii n pi dä te tä än tilaa rockfest merchandise-tuotteet etukäteen! Voit nyt maksaa ostoksesi etukäteen osoitteessa rockfest.fi/myrockfest ja noutaa tuotteesi kätevästi Rockfest Storesta festarialueelta! rockfest t-paita.......................... Kiireellisissä asioissa olethan yhteydessä support@getcashless.fi 1 päivän lipun korotus Basic » Priority Basic » VIP Priority » VIP 60 € 110 € 55 € 3 päivän lipun korotus Basic » Priority Basic » VIP Priority » VIP 150 € 200 € 140 € rockfest lippujen korotus! Rockfest aukeama 2.indd 55 9.5.2019 15.18. Liput aktivoidaan rannekeelle jonka jälkeen ranneke toimii sisäänpääsytunnisteena, joten säilytä se huolellisesti! OOngelmatapauksissa pyydämme saapumaan festivaalipäivänä ajoissa ja voimme selvittää sen pääportin yhteydessä olevalla rannekkeenvaihtopisteellä. + muuta kivaa. rockfest vetoketjuhuppari......... rockfest huppari......................... rockfest kangasmerkki................. Saat paikan päältä oman rannekkeen, jolle voit ladata MyRockfest palvelun kautta tai festivaalialueella käyttörahaa rannekkeellesi
Ainoa särö ajattomuuden illuusioon syntyy Miten mulla meni -biisissä mainitusta sosiaaliseen mediaan viittaavasta ”tarinan katsomisesta”, joka herättelee kuulijan takaisin olevalle vuosikymmenelle. ”Tän kohtauksen jälkeen kai näytös vaihtuu”, kuten taiteilija itse sen ilmaisee. Kukaan ei ole julkisesti uskaltanut epäillä Uusivirran kykyjä vuosiin, mutta Olavin suurin epäilijä ja kirittäjä tuntuu olevan hän itse. Levyarviot > 56 SOUNDI ...lähes kameleonttimainen tapa sävyttää ääntään ja fraseeraustaan... Nuoruustango-debyytti (2003) otettiin myös Soundissa vähintäänkin epäilevästi vastaan. Uusivirran ura otti toisella albumillaan Me ei kuolla koskaan (2005) käänteen kohti suomirockin harvalukuista tähtikaartia, mistä on kiittäminen sittemmin modernin klassikon leiman saanutta On niin helppoo olla onnellinen -hittiä. Timo Kämäräisen loihtimat syntetisaattorit ovat Skorpionilla aiempaa suuremmassa roolissa. Sen jälkeen Uusivirran kynästä on syntynyt lukuisia 2000-lukulaisia ikivihreitä. Skorpionilla Uusivirran tekstit sopisivat paremmin suomirockin kultaisiin nuoruusvuosiin kuin 2010-luvulle. U ransa alussa Olavi Uusivirta sai tehdä hartiavoimin töitä tullakseen otetuksi vakavasti muusikkona. Skorpionia kuunnellessaan ei voi välttyä miettimästä onko Uusivirta kuunnellut oman osansa The 1975:n ja Tame Impalan kasaritripeistä ja sekoittanut löytämiään aineksia onnistuneesti visioonsa. Moni näki Uusivirran vain musiikkiuraa sivutoimenaan kokeilevana näyttelijänä ja juontajana, jonka tähdenlento päättyisi viimeistään viiden vuoden kuluttua. Vaikka monen silmissä teini-idolitarina oli kirjoitettu jo ennen kuin se oli päässyt kunnolla edes käyntiin, Olavi päihitti epäilijänsä. Omien rutiiniensa kyseenalaistaminen on oleellinen osa artistin kehittymistä ja Skorpioni onkin levy, jonka tekijä ei halua jäädä mukavuudenhaluisena paikalleen. Sen kaihoisuudessa on jotain perin suomalaista, kuin suomirockin perimään sekoittunutta helismaalaisuutta, joka tuntuu nostalgiselta sortumatta retroiluun. Skorpioni on samanaikaisesti Uusivirran popein ja taiteellisesti rohkein albumi sitten viime vuonna 10-vuotissyntymäpäiviään juhlineen Minä olen hullu -kokopitkän. Olavi Uusivirran musiikki tuntuu kuin ikuiselta juhannusyöltä. Uusivirralla on aina ollut taito löytää levyilleen tarkoin valittuja vierailijoita ja huhujen mukaan tänä vuonna debyyttilevynsä julkaisevan Lxandran nostaminen esille on kuin kädenojennus nuoren artistikollegan suuntaan. Björkin suuntaan kurotteleva Miten mulla meni tuntuu vocoder-voittoisuudellaan kuin alleviivaavan albumin 1980-lukulaisia esikuvia. Valtakunnan majesteetillinen massiivsuus saa oikeutetun lisän levyn laulajavierailija Lxandran panoksesta. Skorpioni on päivitys Uusivirran tyyliin, mutta hänen omilla ehdoillaan. Siinä on jotain samaa mihin suuntaan Olavi-levyllä (2016) jo varovaisesti vihjailtiin Tanssit vaikka et osaa -biisin diskomaisuudessa; tällä albumilla Uusivirta väläyttää kynsiään näyttääkseen voivansa olla samaan aikaan ”popin kuningas” ja vakavasti otettava taiteilija. MIRKO SIIKALUOMA HHHH Olavi Uusivirta Skorpioni Johanna K u v a: Te ro A h o n en Levyarvostelut 5_19.indd 56 10.5.2019 11.27
Tarinallisuuden sijaan Hardingin tekstit ovat pikemminkin erillisiä lauseita, joista ei ole aivan vaivatonta hahmottaa ymmärrettäviä kokonaisuuksia. ”I can do anything, no one is stopping me”. Erikoismaininta vielä upealle retrografiikoin koristellulle kansitaiteelle, joka on peräisin Jussi Karjalaisen kynästä. Weight Of The Planets soi otsikkoaan kepeämpänä ja kielii vaihteeksi kohdallaan olevasta itseluottamuksesta. Edeltäjänsä Partyn (2017) tavoin Designer on syntynyt yhteistyössä etenkin PJ Harveyn pitkäaikaisena luottotuottajana ja -soittajana tunnetun John Parishin kanssa. LINDA SÖDERHOLM HHHH Aldous Harding Designer 4AD Uusiseelantilainen laulaja-lauluntekijätär Aldous Harding on julkaissut kolmannen albuminsa. Entuudestaan tutut muusikot ovat tehneet yhteistyötä toki aikaisemminkin: Saimaan Matti Mikkola ja Eppu Kosonen ovat tehneet biisejä Teflon Brothersille ja Pyhimys taas on tehnyt Saimaalle sanoituksia. PERTTI OJALA HHHH Levyarvostelut 5_19.indd 57 9.5.2019 8.29. Melodialtaan Damnin lailla riisutun Pilotin ääniksi riittävät piano ja Hardingin nicomaisesti saksalaiskorostuksinen tulkinta. Designerin tutuimmin soivaksi elementiksi erottuu monotonisen tasatahtisena etenevällä Fixture Picturella esittäytyvä ja kuin suoraan Neil Youngin Harvestilta lainattu rumpuraita. Niukan pianokuvion varaan sävelletty Damn huokuu viileää hartautta itseään soimaavan Hardingin laulun vertautuessa Nicon kohtalokkuuteen. Helmikuussa julkaistusta Hermesetas-singlestä saatiin toki jo hieman osviittaa, mitä tuleman pitää, mutta kokonaisuus lyö silti ällikällä. Pakon edessä lähinnä indiefolkiksi lokeroitava Designer on yhtä arvoituksellinen ja vangitseva kuin tekijänsä. Pyhimys & Saimaa Olisinpa täällä Universal Suomirapin monitoimimies Pyhimys sekä retroestetiikalla ratsastava progerock-bändi Saimaa ovat lyöneet hynttyyt yhteen ja heidän yhteisalbuminsa lienee alkuvuoden puhutuimpia. Pelkän akustisen kitaran säestämänä Heaven Is Emptyn ilmaisu on lähes totaalisen tyhjä. SOUNDI 57 HHHHH Sydämeen HHHH Soittimeen HHH Levyhyllyyn HH Divariin H Roskiin ...lähes kameleonttimainen tapa sävyttää ääntään ja fraseeraustaan... Sen jälkeen ovat ilmestyneet cover-platta Matka mielen ytimeen (2015) sekä Urheilu-Suomi (2017) -teemalevy ja nyt siis rehtiä ja letkeää suomalaista rap-pop-rockia, kuorrutettuna tämänvuotisen Emma-gaalan pöydän putsanneen Pyhimyksen lyriikoin, harmonisin kuoro-osuuksin ja mahtipontisin jousiorkesterein. Akustisen kitaran pikkauksella käynnistyvä nimiraita muotoutuu lieväksi folkfunkiksi ja arvoituksellisen ”Why, what am I doing in Dubai in the prime of my life?” -kysymyksen esittävällä Zoo Eyesilla Harding päästää nauttimaan kahdestakin lauluäänestään. Viimeistään tässä vaiheessa on tullut selväksi, että Aldous Harding on yksi viime aikojen pysähdyttävimmistä lauluntekijöistä. Albumin loppua kohti Aldous Harding jää lauluineen yksin. Lähelle tuleva laulu luo vaikutelmaa yksityisyydestä, jota osaltaan varjelee Aldous Hardingin lähes kameleonttimainen tapa sävyttää ääntään ja fraseeraustaan. Niin sopiikin, sillä levyllä on päästy kertakaikkisen aitoon ja virkistävään räpin ja rockin synteesiin, joka kuulostaa tuoreelta useista nostalgisista elementeistä huolimatta. Levyllä haluttiin yhdistää Saimaan musiikin runsaus ja pettämätön melodiataju Pyhimyksen oivaltaviin lyriikoihin. Ajoittain platasta tulee väistämättä mieleen Asan kokeilut räpin ja progerockin saroilla, joskin käsillä oleva levy on paljon kiillotetumpaa matskua. Saimaa on erikoistunut erikoisalbumeihin aiemminkin ja tämä yhtyeen neljäs pysyy uskollisena linjalle – kaikki muistanevat muutaman vuoden takaisen menestyslevyn Pepe Willbergin kanssa. Levyn raikkaan persoonalliset laulut herättävät kummastusta sekä lyriikoillaan että tulkinnoillaan. The Barrelin kimmoisa pieni svengi ja väriä tuova bassoklarinetti nostavat biisin Designerin parhaimpiin. Monessa kohtaa artistit ovatkin korostaneet, että Olisinpa täällä on demokraattinen yhteislevy, ei vierailija-albumi. Artistien hybridi ei risteydy aivan kivuttomasti – eeppiset orkestraatiot ja kuorolauluosuudet vaativat hieman totuttelua, mutta kunhan alkushokista selviää, niin äkkiä huomaa Pyhimyksen verbaalinerouden sopivan kuin nenä päähän tähän suurieleiseen ympäristöön
Merkillisintä albumissa on se, etteivät sovitusten uudet säädöt ja kikat kuulosta millään muotoa halpahintaiselta kosiskelulta, vaan Death Hawks on uppoutunut auvoisempaan auraaliseen ja visuaaliseen estetiikkaan yhtä vakuuttavasti kuin ennenkin. Sama pätee levyn lopetuskappaleeseen I Am A Tree, joka on hillitty ja pelkistetty duetto Teemu Markkulan ja Nicole Willisin kesken. Sen riveissä vaikuttavat trumpetisti Verneri Pohjola, pianisti Tuomo Prättälä, basisti Antti Lötjönen sekä rumpali Olavi Louhivuori, jotka lukeutuvat nuoren polven kokeneisiin visionääreihin. Hymähdyksellä voi ohittaa sellaiset arveluttavammat sävytykset, kuten Synchronicity-kappaleen vokoderisoitu laulu tai silloin tällöin imeliksi glaseeratut fonitai trumpettisoolot, sekä synttyjousien lounge-mehutukset. Keskeisempi huolenaihe on jo mainitun hämyisemmän mystiikan ja seikkailuhengen oheneminen, sillä kappaleet pysyttelevät melodisesti ja äänimaisemoidusti kapeammalla tunneskaalalla, osittain myös omaperäisyyden kustannuksella. Juustoisimmillaan Psychic Harmony viistää viihdesoulin viileitä falsettimelodioita sekä Pet Shop Boysin sinfonisimpia syntikkapop-sovituksia. Aiemmilta albumeilta tutut, hartaat lauluharmoniat ja erityisesti sakeutetut syntikkakudokset ovat vieneet tilaa musisoinnin muilta rönsyilyiltä. Tuomo Prättälän pianomelodiat raikastavat kahlitsematonta groovailua. Vuonna 2002 perustettu kollektiivi voitti taipaleensa alkupuolella pohjoismaisen Young Nordic Jazz Comets -bändikilpailun, mikä toi aimo annoksen itseluottamusta. Komppien päällä Verneri Pohjolan poikamaisen virnistelevät trumpettipyrähtelyt kuulostavat erityisen maukkailta. Levylle valikoidut lainakappaleet antavat ymmärtää, että Ilmiliekki Quartetilla on kyky sulauttaa muidenkin bravuurit bändille ominaiseen muottiin. Antti Lötjösen kontrabassovoimistelu ja Olavi Louhivuoren kalvotaiteilu noudattavat kekseliästä dynamiikkaa, josta ei pilkistä junnaavia elementtejä. Virtaukset johdattelevat riemastuttavan vapaaseen svengiin, mutta tilaa haetaan myös pohdiskeleville kokonaisuuksille. Kieli poskessa sorvatut pitkäsoitot Vi sålde våra hemman (2009) sekä Ligger du fortfarande i sängen! (2018) osoittautuivat varsin sympaattisiksi laulelmallisen jazzin runsaudensarviksi. 58 SOUNDI Levyarviot > ...yhtye kiteyttää nimittäin jo itse oman salaisuutensa: onni suosii rohkeaa... Kahden tasokkaan albumin (March Of The Alpha Males (2003) ja Take It With Me (2006)) julkaisun jälkeen yhtye lyöttäytyi yhteen laulaja Emma Salokosken kanssa. Lupaavana ennakkosiivuna julkaistu slovari A Room With A View ankkuroituu albumin kohokohdaksi levollisella, kertovalla laulusävelmällään. Willis ja Laura Moisio antavat taustalaulajina levyn sävykirjolle oivan naisellisen ulottuvuuden. Avantgardekonkari Laurie Andersonin mainion O Supermanin hypnoottisuus lyö kiehtovasti kättä yhtyeen jazz-ilmeen kanssa. On pakko ihailla yhtyeen rytmiryhmän notkeutta. Ilmiliekki Quartet Land Of Real Men We Jazz Ilmiliekki Quartetia voi hyvällä syyllä luonnehtia kotimaisen jazzin superyhtyeeksi. Nämä elementit ovat vallanneet Haukkojen äänitaivaat odottamattomalla määrätietoisuudella ja kurinalaisuudella. Syntetisaattorit vellovat valloittavimmin albumin ensimmäisillä uuden tyylin esittelyraidoilla Secret Isle ja Like Lovers Do, mutta ennakkokappaleen lupauksia koko albumi ei aivan onnistu täyttämään. JUHA SEITZ HHHH K u v a: P er tt u Sa k sa Death Hawks Psychic Harmony Svart Death Hawks näyttää ja kuulostaa pintapuolisesti lähes hulvattoman provokatiiviselta jalostaessaan särmikkään ja arvoituksellisemman rock-psyykkauksen ja sisämaan retkeilynsä persikanväriseksi ja -pehmeäksi harmoniaksi. Tony Scherrin ja Leslie Feistin sävellys Lonely Lonely puolestaan puhkuu aineksia aina haikeudesta kakofoniaan saakka. Vaikka sanoitusten teemoissa säilyy omalaatuisen mystiikan vire, laulu ja soitto linjautuvat sliipatumpaan fiilistelyyn, joka vastaa Roxy Musicin muuntumista kabareehenkisestä glam rock -combosta ylellisen avalonilaisen fantasian tyyliorkesteriksi. Verneri Pohjolan, Tuomo Prättälän ja Olavi Louhivuoren rustaamat teokset kirmaavat eheään tapaan vivahteikkaissa tunnelmissa. ASKO ALANEN HHH K u v a: Sa m i Sa n p ak k il a Levyarvostelut 5_19.indd 58 10.5.2019 11.27. Land Of Real Menillä Ilmiliekki Quartet palaa kvartettipohjaisen hekuman pariin
Siihen on mennyt noin vuosikymmen – ja tolkuton määrä viinaa sekä Viceroyta. MIKAEL MATTILA HH Vampire Weekend Father Of The Bride Columbia Vampire Weekendin vetovoima on toistaiseksi perustunut yhtyeen kykyyn pysytellä vastuusta vapauttavan etäisyyden päässä lainailemistaan elementeistä. Kummatkin esitykset on sijoitettu herkullisesti albumin alkuun, joten kuuntelijalta otetaan heti luulot pois. Parhaimmat raidat ovat singlenäkin julkaistu Fireman & Dancer sekä hämyisempi Fortune Favors. Paitsi genren, myöskään vuosikymmenen osalta albumista on vaikea sanoa mitään varmaa. Sen sijaan hän vetäytyi omakotitaloonsa, perusti oman levymerkin ja äänitti sen ensimmäisen julkaisun, eli neljännen albuminsa. Niissä on vähän pianoa, helisevää kitaraa ja leikkisää syntikkaa, kuten Macin levyillä yleensä. Tyylin, rakenteiden ja melodiakielen osalta kappaleet kuulostavat moderniudestaan huolimatta selkeästi Possessedilta. Hän on käytännössä saavuttanut kaiken, mitä hänen soittamallaan musiikilla voi tähän maailmanaikaan saavuttaa. Omaa taiteilijuuttaan hän sen sijaan representoi kiinnostavammin kuin koskaan aiemmin. Varsin vakuuttavasti. (!) studioalbumi soi edeltäjiään hieman raskaampana, aiheiltaan yhtä filosofisena, yhteiskunnallisena ja monimutkaisena kuin aina ennenkin, ja melodioiltaan melko onnistuneena. KIMMO K. 29-vuotias Mac DeMarco on luonut itsestään hahmon indierockin Bart Simpsonina, joka näytti persettä ja haisi pahalle, mutta toteutti tämän kuitenkin lapsenomaisella ilolla. Hieman ylimitoitettu Flesh & Blood kärsii kuitenkin ilmiselvien loistokappaleiden puutteista. Tällä levyllä ei ole uutta Generatoria, ei ehkä edes uutta 21st Century Digital Boyta, reilu tusina keskitasoa pätevämpiä ja täysin bändin kuuloisia skeittipunkteoksia kylläkin, joissa laululinjat soivat yhtä notkeina ja puhtaina kuin 1980-luvulla konsanaan. Possessed kuulostaa modernilta mutta onneksi ei ylituotetulta versiolta 80-luvun itsestään: otteissa on käppää, thrashia ja proto-deathia. Usein tyylileikit sulautuvat kuitenkin ilmaisuvoimaiseksi tunnejatkumoksi. Sen kappaleet ovat joko toisiltaan kuulostavia slovareita tai junnaavia huumorifunk ja -kantrivetoja, joissa hoetaan albumin otsikkoa tai sellaisia lauseita kuin ”choo-choo” tai ”bye bye baby”. HANNU LINKOLA HHH Possessed Revelations Of Oblivion Nuclear Blast Death metalin sylttytehtaan käynnistäjänä tunnettu sanfranciscolaisbändi palaa levykantaan 22 vuoden jälkeen. Alun syvyyteen Koenig ei lopulta yritäkään yltää. Vaan miten suoriutuu vastikään nelikymppisjuhliaan viettänyt Whitesnake ilman kitaranero Doug Aldrichin sävellyspanosta. Jonkinlaiseksi lähtöpisteeksi asettuvan folkpopin rinnalla kaikuvat niin italoiskelmä, gospel, flamenco, kamaripop, yökerhojazz, maailmanmusiikki kuin taidekoulujen holvikaiutkin. Aikamme on juuri nyt kypsin Bad Religionin sanomalle ja tehtävälle, siksi Age Of Unreason on vuoden keskeisimpiä julkaisuja. Kun Danielle Haimin tähdittämän laulun kerronta yhdistyy virttyneesti vaikertavaan spirituaalikuoroon, Vampire Weekend on poikkeuksellisen syvällä musiikkiperimässään. Solisti Jeff Becerran johdattama uusiomiehistö toteuttaa maestron kipakkaa visiota, joka on päivittyneenäkin linjassa vuosien takaiseen otteeseen. Mikäli kyseinen kappale jää Whitesnaken viimeiseksi sihinäksi, ei yhtyeellä pitäisi olla pienintäkään syytä häpeään. Yllättävää on myös, kuinka vähän death metalilta meno kuulostaa: Becerra lähinnä rähisee örinän sijaan, ja onpa laulussa melodioitakin. Esimerkiksi raidat Snake In The Grass sekä Cherry Overdrive näyttävät, että Erja Lyytisen luomat sävelet eivät karta rosoistakaan sähköisyyttä. Se on epäkiinnostava ja innoton. Poikkeuksena mainittakoon suorastaan eeppisiin mittasuhteisiin kasvava Sands Of Time, joka onkin ymmärretty jättää albumin viimeiseksi kappaleeksi. Keskittymiskyvyttömyydessään Father Of The Bride onnistuu kuvaamaan amerikkalaisuuden apeana spektaakkelina, jonka viihteellisyys peittää vain vaivoin yksilötason epävarmuuden ja yksinäisyyden. Täyteläisesti soivalle levylle saapuivat vieraiksi kitaristit Sonny Landreth sekä Jennifer Batten, jotka pudottelevat säveliin ison maailman sointeja. Ja tekee sen vieläpä tyylillä. Royal Republicin uusin on aika-avaruuksien välinen sukkula, jonka sijainti vaihtelee ennustamattomasti. Here Comes The Cowboy on väsynyt ja vähän surumielinenkin ideoiden kaatopaikka, jota kuunnellessa tulee lähinnä huoli alle kolmekymppisenä väsyneen rocktähden henkisestä hyvinvoinnista. Siksi hän tavoitti lukemattomien ihmisten rakkauden, ja samalla pelasi indiefestivaalimaailman läpi. Levyn miksannut Chris Bell on aiemmin puurtanut muun muassa Eaglesin ja Erykah Badun sessioissa, mikä kuuluu jäljen varmuudessa. Mutta sen sijaan, että se olisi tyytynyt vain yhteen, on se päättänyt ottaa kaiken. MIKKO MERILINNA HHH Mac DeMarco Here Comes The Cowboy Mac’s Record Label Mac-setä on vähän väsynyt. KOSKINEN HHHH ...yhtye kiteyttää nimittäin jo itse oman salaisuutensa: onni suosii rohkeaa... Flesh & Blood on varma ja tasalaatuinen levy yhtyeeltä, jonka tuskin tarvitsee tässä vaiheessa uusia faneja tavoitella. Harmaantuneet punkpapparaiset ovatkin agendaltaan kenties ajankohtaisempia kuin koskaan: solisti Greg Graffinin sanoitukset hyökkäävät niin Yhdysvaltain hallintoa, valeuutisia kuin äärioikeiston uhkaakin vastaan. Tyylikokeilun onnistuneisuutta pohtiessa vastausta ei tarvitse hakea kaukaa. Kitarat sahaavat armotta ja vauhti on kova, mutta bändi pysyy lestissään. Avausta seuraa värikäs kokonaisuus, aivan kuin aisapari Rostam Batmanglij’n lähtö olisi sekä vapauttanut että pakottanut laulaja Ezra Koenigin keksimään jotakin uutta. Myös Blunt Force Trauma ja Can’t Fight The Disco herättävät kuulijassa äkillisen tanssihalun. Ne tuntuvat tosin irrallisilta aihioilta. Club Majestylla garage yhdistyy aina diskon ja swingin kautta stoneriin ja tekee kokonaisuudesta vastustamattoman, neonvaloissa kylpevän valosäihkeen. Levyarvostelut 5_19.indd 59 10.5.2019 11.27. Fortune Favors kappaleella yhtye kiteyttää nimittäin jo itse oman salaisuutensa: onni suosii rohkeaa. Lyytinen suosii taipuisia kitarasooloja, jotka värittävät materiaalin kudoksia. Lyytinen matkusti Teksasiin ja Los Angelesiin saakka viilaamaan Another World -albumiaan. Lopputuloksena on syntynyt 18 kappaleen kimara, jonka moninaisuutta ei voi kohdata hymyilemättä. Levyn pakahduttava intensiteetti typistää monet sävyt heitoiksi, joista osa riemastuttaa ja osa rasittaa. Luvassa on siis taattua tavaraa: rankkaa riffittelyä, armottomia kitarasooloja sekä yllättävän vetreää ärjyntää 67-vuotiaalta David Coverdalelta – tosin jälkimmäistä on turhan usein tuettu tuotannollisilla tempuilla. Levyn outo vakuuttavuus kumpuaakin uudelleen löydetyn suoraviivaisen nuoruuden vimman ja sekä teknisesti haastavamman modernin turpaanvedon välisestä tasapainosta. Kun musiikkinsa on isossa ja kapeammassakin kuvassa täysin samanlaista kuin aina, lisäansioita on etsittävä yhtyeen tematiikasta. Kyseisillä levyillä nahkansa tyylikkäästi luonut yhtye vaihtoi tukkahevin raskaaseen blues-poljentaan ja osoitti vanhankin käärmeen oppivan uusia temppuja. Paikoin Another World hyödyntää hard rock -henkisiä riffittelyjä. Hammond-urkusiivuttelut poikivat raidoille sielukkuutta. Nimikappale sekä Old Regime -ralli nousevat bändin parhaimpien tuntumaan. SOUNDI 59 Royal Republic Club Majesty Arising Empire Royal Republic on ilmeisesti kyllästynyt garage rockiin ja päättänyt tehdä genrekentällä uuden aluevaltauksen. VILJA VAINIO HHHH Erja Lyytinen Another World Tuohi Kitaristi Erja Lyytinen on hiljalleen musiikissaan liukunut keskitien rockpopin suuntaan. Soundipuoli on painava, mutta ei kuolometallisen raskas tai jyräävä. Teoriassahan Bad Religion veivaa noin kolmea kappaletta levystä toiseen, ja ne pienet erot muodostuvat sävelkynän terävyydestä. Se on samaan aikaan sekä hauska että itsevarma ja yhdistää häpeilemättä toisiinsa eri tyylisuuntien parhaimmat puolet. Se on silti kiinnostava ja monipuolinen, joskaan ei aivan täydellinen, suloinen sekasorto, jonka soinnissa huokuu miellyttävä vaara. LASSI LINNOLA HHH Bad Religion Age Of Unreason Epitaph Bad Religionin 17. Yhtäältä meno kuulostaa vanhahtavalta riffien muistuttaessa jopa hassulla tavalla teinien treenikämppätuotantoa. Pitkään työstetyn Father Of The Briden avausraita Hold You Now lupaa kuitenkin muuta. Bändin tiukkuus ja iskevä asenne perustuukin johonkin ihan muuhun kuin protools-presetteihin: liekehtivään vimmaan. Vaikka taiteilijan tekemisissä blues-vaikutteet kuuluvat yhä kohtuullisen vahvoina, tekemisen luonne suuntautuu ilmavaan melodisuuteen. Ei siis ihme, että väsyttää. JUHA SEITZ HHH Whitesnake Flesh & Blood Frontiers Good To Be Bad (2008) ja Forevermore (2011) osoittivat arvokkaan vanhenemisen olevan mahdollista jopa Whitesnakelle. Mutta hän ei ole. Jos Mac DeMarco olisi suomalainen artisti, olisi hän järjestänyt vielä yhden tunteikkaan spektaakkelikeikan ja vetäytynyt käsikirjoituksen mukaisesti tauolle
Kun Tom Odell laulaa, että ”it could be a summer day, honey, all year around” (mikä ei tietenkään pidä paikkaansa), usko uusiin Muumeihin horjuu. Paljon ei pieleen mene, kun biisit ovat tarttuvia lajinsa muotovalioita, riffit nokkelia ja sanoitukset vilisevät riemastuttavan pöhköjä kliseitä. Ehkä se Muumilinkki löytyy monien laulujen sanoituksista, joissa arvostetaan luontoa ja kotia. Erityisen vakuuttavasti soivat eeppinen Closing Time, kornin reggaetonin tahdissa tömisevä Take Another Chance sekä viileä avausbiisi Glue. Saksalaistyyppistä poweria, brittiheviä ja pienissä maukkaissa ripauksissa progeakin veivaavan Flaren toisen albumin julkaisua työstettiin pitkät seitsemän vuotta, mutta kuten vanha latteus sanoo, hyvää kannatti odottaa. Glow Sticks kuitenkin kiertää genren sudenkuopat taitavasti. Kärjistävään sääntöön ilmaantuu onneksi silloin tällöin Deforming Lobesin kaltaisia poikkeuksia. Tummanpuhuvan synapopin ja urbaanin yömaiseman innoittaman Helsinskin genrevalinta ei ole helpoimmasta päästä. Kappaleet voisivat kuulua mille tahansa muullekin soundtrackille. Niin, kyllähän Muumilaaksossa asuu myös heitä, jotka ovat tunnetusti ja ylpeästi Euroviisujen vakiyleisöä. Rastalintu lähti kuitenkin uudestaan lentoon 2013 ja äänitteli aloittamansa levyn loppuun. Profeetta laulaa monen makuun ehkä liiankin kristilliseltä kuulostavat saarnansa hyvin samalla klangilla kuin Tabula Rasan Jukka Leppilampi uskoon tultuaan. Siten uuden animaation musiikki, kuten itse animaatiokin, aiheuttaa hieman hämmennystä 90-luvun Muumi-sarjan muistaville. Micho Dreadin säätämä soundi on varsin vanhaliittolaisesti jamaikalainen toustauksineen, dub-kaikuineen, eläväisesti eri puolilla äänikuvaa sykkivine perkussioineen ja haikeine torviriffeineen. Loputon hionta ja levylafkan etsintä kannattivat, sillä Revolt Regime on yksi genrensä parhaita levyjä ainakin seitsemään vuoteen. Kliseet jäävät lähinnä sanoitusten piiriin, eivätkä sieltäkään pistä räikeästi silmään. Moisesta uppiniskaisuudesta tuohtunut Babylon iski heti ja äänitykset katosivat mystisesti. Bassolinjat voisivat minun tarpeisiin olla vieläkin jykevämpiä. Vaan eipä luovuttanut bändikään: levy äänitettiin alusta pitäen vielä kerran. Varsinaisia lastenlauluja levyllä ei olekaan. Helsinski Glow Sticks Bianca-Pop Muun muassa PMMP:n ja My First Bandin riveistä tuttu Juho Vehmanen eli Helsinski lukeutuu kevään ilahduttaviin yllättäjiin. KAROLIINA KANTOLA HHH Ty Segall & Freedom Band Deforming Lobes Drag City Livelevy on usein taktista sopimusvelvoitteen täyttämistä, levyyhtiön ja/tai artistien harjoittamaa rahastusta tai uuden musiikin odotusta lievittävää pakkopullaa. Levyn ensimmäiset kappaleet, Møn laulama Theme Song ja Alman Starlight, ovat sinänsä nättejä ja komeasti esitettyjä, mutta kuulostavat ennemminkin Disney-elokuvan tunnareilta. Esimerkiksi First Aid Kit, Emilia Torrini ja Josef Salvat lämmittävät ja viihdyttävät hienoilla popja folk-kappaleillaan, jotka sopivat hyvin vaikka koko perheen road tripille. Kuten genreen kuuluu, stemmoissa ja mullikööreissä piisaa ja koko melodisen purkkakakun kuorruttavat useimmille Beast In Blackista tutumman plektrajeesus Kasperi Heikkisen otelautailotulitus sekä vahvuutensa tuntevan bändin tyylikäs kasaripop-coveri, Laura Braniganin Lucky One. Nyt pysytellään tiukasti ”oikeaoppisella” tiellä. Levyarviot > 60 SOUNDI Merging Flare Revolt Regime Ram It Down Kainuulaislähtöinen Merging Flare on tasavallan parhaiten jemmattu melometallisalaisuus, lähes rikollisen tuntematon nimi muille kuin power metal -intoilijoille. JUSSI NIEMI HHH Various Artists Moominvalley Official Soundtrack Sony Uusi Muumilaakso-animaatiosarja on suunnattu edeltäjäänsä enemmän myös perheen vanhemmalle väelle, ja niin myös sarjan soundtrack. Tämän vaikuttavissa kansissa tulevan reggae-tupla-lp:n matka oli kuitenkin poikkeuksellisen kivinen ja pitkä. Sointi miellyttää, mutta materiaali voisi koukkia vähän yllättävämpiin suuntiin. Ryhdikäs rytmiryhmä, genrereferenssitasoiset soundit ja laulaja Matias Palm tuovat mieleen alituiseen Gamma Rayn, joskus Running Wildin ja toisinaan Judas Priestin. Tulos erottuu jo harmittomuudellaan hermoille käyvästä viihdereggaesta ujostelemattomalla spirituaalisuudellaan. Basson varresta kovin monen muun vempaimen ääreen siirtyneen artistin Glow Sticks on innostava debyytti ja raikas tuulahdus kotimaisen elektronisen musiikin kentällä. Rosoisen rikas äänimaailma kätkee verhoonsa iskeviä ja oivaltavia kappaleita, jotka uskaltavat rikkoa perinteisiä kaavoja tukeutumatta liikaa estetiikkaan. Toisinaan, kuten Audrien Hypnotizesekä Oceans Aheadin ja Denis Bajramin Far Away -kappaleita kuunnellessa, sitä huomaa olevansa kuin Euroviisu-karsinnoissa. Viimeistään nyt on ymmärrettävä lopettaa vertailu vanhaan ja keskityttävä uuteen. 60 SOUNDI K u v a: K er tt u M al in en Levyarvostelut 5_19.indd 60 9.5.2019 8.29. Levyn päättävä Piano taas kummastuttaa – näin epäsovinnainen kokonaisuus ansaitsisi myös kaltaisensa päätöksen. LASSI LINNOLA HHHH Levyarviot > ...biisit ovat tarttuvia lajinsa muotovalioita, riffit nokkelia... MAPE OLLILA HHHH Laulurastas Laulurastas Helmi Vasemmalta laidalta pukkaa taas, kuten Helmi Levyillä aina, ja se on lähtökohtaisesti hieno asia. Vokalisti Profeetta siirtyi Uuden Maailmanuskonnon puitteissa synkemmän psykedelian syövereihin. Bändi aloitti sen musiikin tekemisen jo 90-luvulla, mutta homma jäi kesken bändin hajottua 2002. Ja se uusi on enimmäkseen hyvää. Lähinnä Daft Punkin ja autojen takavalojen fiilistelyyn perustuva synthwave kun kulutettiin tyylilajina puhki jo vuonna 2011 eli silloin, kun Nicolas Winding Refnin Drive-leffa ilmestyi. Revolt Regime on levy, jollaista Gamma Ray ei osaa enää tehdä
SOUNDI 61 ...biisit ovat tarttuvia lajinsa muotovalioita, riffit nokkelia... Levyarvostelut 5_19.indd 61 9.5.2019 14.20
Aiempaan tuotantoon verraten jatkumo on selkeä, eikä suinkaan vähiten mainion ja varsin monipuolisen biisimateriaalin osalta. Siihen nähden, että Death Star on lyhyt ja nopeasti livenä äänitetty, levy on hämmästyttävän koherentti ja virtaviivainen. Mentaalisen tripin huipentaa punkahtavaa laulua ja transsista jumitusta tarjoileva Night Eye/Smile Through Tears, jonka aikana on viimeistään liikuteltava jäseniä ja nieltävä kyyneliä. Deforming Lobes on livealbumi, joka jättää kuulijalle valinnanvapauden. PERTTI OJALA HHHH K u v a: M ii k k a P ir in en liput alk. Tunnelma on kuin Future Sound Of London ja Dead Can Dance yhdistäisivät voimansa syväluotaavissa goottireiveissä. 42,50€ | k18 | ennakko tiketti.fi Levyarvostelut 5_19.indd 62 9.5.2019 14.20. John Lennon kuuluu selvästi Congratulationsin isossa balladiotteessa. 27,50€ | k18 | ennakko tiketti.fi 16.07.2019 TAMPERE, Klubi 17.07.2019 HELSINKI, On the rocks support: 10.7.2019 Tavastia Helsinki liput alk. KIMMO K. Orjantappurakruunu-balladi kysyy puolestaan levyn tärkeimmän kysymyksen. Kaiken tieltään raivaava Suomarssi on levyn shokeeraava alkuräjähdys ja päättämättömän avuttomuuden riivaavan nykyihmisen kuvauksesta käyvä Voi ei! väläyttää Sirénin painavien ensilyöntien perään silmäniskullisen Ramonesia. Levy on timanttia alusta loppuun. Rutikuivana raastavaan kitararockiin mieltynyt Shellacja Big Black -konkari Steve Albini on ikuistanut Deforming Lobesin kolmen illan aikana losangelesilaisella klubilla tammikuussa 2018. Tällä kertaa äänitilaa täyttävät Alangon lisäksi vain Apocalypticassa vaikuttavan Mikko Sirénin raskasiskuiset rummut ja Artturi Tairan syntsat, ohjelmointi ja taustalaulu. Musiikillisilla ambitioillaan perinteiseen rock-ilmaisuun välillä reiluakin etäisyyttä ottaneen Alangon fokus on nyt tiukasti ytimessä. Kaikki kävi kuitenkin niin äkkiä, että maailman onnellisimmaksi rankatun maan kansalaisista tuli lopulta ennätyksellisen masentuneita. JUSSI NIEMI HHHH Levyarviot > 62 SOUNDI ...antaako tajun mennä vaiko vain räjähtää... Tästä hämmentävästä ristiriidasta kehkeytyi Alangon uuden albumin punainen lanka. Kulmikkaan toisteisuuden aikaansaama hypnoottinen voima pitää viistot kappaleet liikkeessä. Mieli saa lääkettä, jonka avulla huonotkin ajatukset kanavoituvat lopulta positiivisiksi. Laulusta, vääjäämättömästä svengistä ja kutsuvista riffeistä metakkaan siunaantuu kiitettävästi tarttumapintaa. Paluulevy on vakuuttava paketti kolkkaavaa räminää, jossa intensiteetti on kova ja äänenpaine alati iso. Musiikki resonoi jokaisen solun kanssa ja tuo kasvoille jumalisen hehkun. Funin amerikkalaisen esikuvan Shellacin romuluisena iskevä soundimaailma on totutulla tavalla selkeästi läsnä, mutta yhtyeen oma persoona kuuluu helpot yhtäläisyysmerkit tarjoavan pintatason alta. Transsioletettu tanssi on hillitöntä dancea, Ukkosenjumala Rauni raskasta metalia ja Vihaan Kalevalaa päivitettyä punkraivoa. K-X-P IV Svart Harvassa ovat ne 20-minuuttiset biisit, joiden soisi jatkuvan loputtomiin. Antaako tajun mennä vaiko vain räjähtää. Ylimpään kärkeen nousee rennosti valoisa I Want To Be Clean, jonka hyvänsuopuus vetoaa tällaiseen organisoituun uskontoon aina skeptisesti suhtautuvaan hoodoohämyyn. Niinpä Morby päätti tehdä uuden levynsä kokonaan hengellisellä teemalla, nimenomaan maallisen henkilön näkökulmasta. Osaatko olla tänään ihminen. Viidennen albumin yllä kuitenkin leijuu eniten spirituaalisia kysymyksiä lähes kroonisesti pohtineen Leonard Cohenin haamu. Death Star onkin omaehtoisessa yksinkertaisuudessaan upea albumi, joka yhdistyy hienosti kolhoon jenkki-indieen sekä kotimaisen melurockin perinteeseen. Hex Bag rokkaa velhoasioiden ytimessä, päästäen huikean rumputyöskentelyn sekä kauniit synaja bassolinjat esiin. Enemmän hymypoikaa kuin Sielun Veljien Suomi-Finland -albumilta (1988) katsovaa lihapäätä muistuttavan kantensa takana Minä halusin olla niin kuin Beethoven on suoraviivainen ja väkevä rocklevy. Mestarillinen Freedom’s Goblin (2018) loistaa kuitenkin poissaolollaan. The Groundhogsin Split-albumilta keksitty Cherry Red tuo Segallin ja Emmett Kellyn rujojen kitaroiden vuoropuheluun hieman väljyyttä. Ismo Alanko Minä halusin olla niin kuin Beethoven Fullsteam Ismo Alanko totesi lähes kolme vuosikymmentä sitten kuinka nopeasti vast’ikään puusta pudonnut Suomi teknistyi ja omaksui hassutkin kansainväliset trendit. PERTTI OJALA HHHH Kevin Morby Oh My God Dead Oceans Texasin Lubbockista Kansas Cityn ja New Yorkin kautta Los Angelesiin pesiytynyt laulaja-lauluntekijä huomasi, että 2016 ilmestyneellä Beautiful Strangers -singlellään hän huokaisi useita kertoja ”Oh my god” ja havahtui oivaltamaan, että vaikkei hän koe itseään lainkaan uskonnolliseksi ihmiseksi, hänen laulunsa sisältävät usein raamatullisia kielikuvia ja vertauksia. 42,50€ | k18 | ennakko lippu.fi 26.9.2019 The circus Helsinki k a a o s z i n e & N u m m i r o c k p r e s e n t s s u p p o r t s liput alk. Usein akustinen ja pianolähtöinen, huonekaikuinen sointi on pelkistetyn avara, vaikka paikoin harppu helkkyy ja taustalaulajattaret näyttelevät merkittävää roolia. Levyn hienosti nimetyissä kappaleissa voi todella kuulla niiden sanoman. 27,50€ | k18 | ennakko tiketti.fi ON THE ROCKS HELSINKI LA 7.12.2019 liput alk. Funin askeettinen lähestymistapa ilmaisun ja tuotannon saralla palvelee esimerkillisellä tavalla sisältöä, joka on sekin verrattain säästeliäästi luotua. Käsillä on albumi, jolla villisti räimivän kitaran piiskaama adrenaliinitsunami muistuttaa Hassisen Koneen ja Sielun Veljien varhaisilla keikoilla koetusta hurmiosta. Lähes kymmenminuuttisen Warm Handsin ja The Stoogesilta lainatun riffin kuljettaman Love Fuzzin väliin mahtuu muun muassa Breakfast Eggsin vääristynyttä valssia ja levyn ainoa laina. Morbyn estetiikka nojaa vahvasti hänen 60-lukuisten idoliensa Dylanin, Lou Reedin ja Nina Simonen tekemisiin. Toistaiseksi Oh My Godin mikään kappale ei ole noussut sille veret seisauttavalle tasolle, johon I Have Been To The Mountain -kappale Singing Saw -levyllä (2016) ylsi, mutta vankan läsnäolon leimaama musiikki tuntuu vielä kasvavan. Se todistaa myös kuinka suuri vaikutus musiikilla parhaimmillaan voi olla. K-X-P:n neljännen albumin aloittava Nimetön tie johdattelee kuulijan jylhänkauniin junnauksen tahdissa kohti meditatiivisia kirkollisia menoja. VIRPI SUOMI HHHH Fun Death Star If Society/Kaos Kontrol Lopettamisensa pyörtäneen noise rock -trion neljäs albumi sisältää 26 minuuttia mahtavaa jylyä. Freedom Bandinsä kanssa Segall ruhjoo viideltä albumiltaan poimittuja biisejä tasapuolisen tylysti. KOSKINEN HHHH Fudge Sandwichillä (2018) yltiötuottelias Ty Segall coveroi omia suosikkibiisejään, mutta nyt vuorossa on katsaus omaan menneisyyteen. Taustalla väijyy vanhojen kauhuelokuvien vääristyneitä elektronisia äänimaisemia ja kolkko laulusaundi saa kehon värisemään
42,50€ | k18 | ennakko lippu.fi 26.9.2019 The circus Helsinki k a a o s z i n e & N u m m i r o c k p r e s e n t s s u p p o r t s liput alk. 42,50€ | k18 | ennakko tiketti.fi Levyarvostelut 5_19.indd 63 9.5.2019 8.29. 27,50€ | k18 | ennakko tiketti.fi ON THE ROCKS HELSINKI LA 7.12.2019 liput alk. liput alk. 27,50€ | k18 | ennakko tiketti.fi 16.07.2019 TAMPERE, Klubi 17.07.2019 HELSINKI, On the rocks support: 10.7.2019 Tavastia Helsinki liput alk. ...antaako tajun mennä vaiko vain räjähtää..
Mutta siinä on tämä säe: ”Driving miss Daisy in millenium falcon”, josta se tulee. EMPRESS OF US • IDLES UK • ISMO ALANKO KURT VILE & THE VIOLATORS US • LOW US • MAGMA FR OLAVI UUSIVIRTA • PYKÄRI FEAT. Tämä oli yksi sellainen mukaan valikoitunut aihe. – Ennemminkin kantaa ottava tai yhteiskuntaa tarkasteleva. Totte Rautiaisen tuotanto on ammattitaitoista ja nykyaikaista, ja albumi on tyylillisistä kokeiluistaan huolimatta yhtenäinen. Täällä mä taas olen se ulkomaalainen poika. Koetko tekeväsi asioita tummaihoisena miehenä vai jonakin muuna, esimerkiksi ihan vain ihmisenä. Onko se poliittinen albumi. Tämä esipuheeksi siihen, mitä Jesse Markinin debyyttialbumi Folk edustaa. – Olen yrittänyt kirjoittaa levyn kaikki biisit niin, ettei kukaan muu olisi aiemmin käsitellyt niiden aiheita juuri tällä tavalla. – No se on aika henkilökohtainen kappale siinä mielessä, että suomalaisessa pienessä kylässä asuneena mulle tuli välillä sellaisia kaikuja, että tytöille tai naisille mä en kelpaa kuin siihen yhteen juttuun. Kuinka omana itsenäsi olet tällä levyllä, eli onko lauluissa se sama Jesse, jonka kanssa minä nyt keskustelen. Ja kun ympäristö on aina suhtautunut muhun sellaisena, niin sen kautta mun identiteettinikin oikeastaan syntyi. Levyn kappaleet käsittelevät yhteiskuntaa, ihmistä, ihonväriä ja seksuaalisuutta ulkopuolisen tarkkailijan näkökulmasta, mutta eivät ulkopuolisuuden tunteen kautta. Laulu ei suoraan kerro kyseisestä testistä, vaan mistä. – Tavallaan mä en ole ikinä kokenut olevani suomalainen tai ghanalainenkaan, mutta se on aina ollut ilmiselvää, että mä oon tummaihoinen mies. Houkutellakseen suurempia yleisöjä lähelleen Markinin pitäisi tosin ehkä tursuttaa enemmän pophittikuorrutusta kappaleidensa päälle. Musiikillisesti Folk on niin sanotusti valmista kamaa. ”Being broke built us back / stronger than ever before / we played the cards how they were laid / and then came through the door”, Markin riimittelee Blood-singlellä, ei leuhkana tai hyökkäävänä vaan omat demoninsa selättäneenä. Viime vuonna julkaistujen sinkkujen perusteella saattoi luulla Markinin siirtyneen hiphopista syvemmällekin indiepäätyyn, mutta ytimeltään Folk on kuitenkin räppilevy. Vanhemmat ikäpolvet eivät voi enää luottaa niihin totuuksiin ja tarinoihin, joihin heidän maailmansa rakentui. Oletko sinä tässä biisissä se falcon, haukka. Mua ei koskaan nähty poikaystävänä tai mahdollisena aviomiehenä, vaan mä olin se, jonka kanssa sai pitää hauskaa. Poliittinen tunnelma on tullut varmaan osin tarkoituksella ja osin vahingossa, vaikka tosin aika moni käytetyistä sampleista on otettu poliittisilta artisteilta. Ehkä onkin ajalle tyypillistä, että Markin – Liberiassa syntynyt, Ghanasta kuusivuotiaana 2500 asukkaan Viljakkalaan muuttanut tummaihoinen – on paremmin kartalla omasta identiteetistään kuin kokonainen sukupolvi harhailevia pari-kolmekymppisiä. Jesse Markin Folk VILD Hukassa oleminen on yksi aikamme suuria yhdistäviä kokemuksia. Että mä oon tässä se bad doll. Mitä tarkoitat. – Mä haluan ymmärtää ja kokea niitä asioita, jotka tapahtuvat tässä ympärillä, niin että niissä Levyarviot > ...yhä useampi on ymmällään sen suhteen, kuka on... Nykyään identiteetit ovat jatkuvasti keskusteluissa mukana, puhuttiin sitten politiikasta tai taiteesta. AHJO ENSEMBLE PÄÄ KII • RUUSUT • SNAIL MAIL US • STEPHEN MALKMUS & THE JICKS US • UNCLE ACID & THE DEADBEATS UK VESTA • WASTE OF SPACE ORCHESTRA AAVIKKO • AMYL AND THE SNIFFERS AU • ANTTI TOLVI • ASA & BAND BIZI • BLACK MIDI UK • CASS MCCOMBS US • CAUTIOUS CLAY US • CIRCLE CLEDOS • COLOR DOLOR • D A M-F UN K SOLO LIVE US • DJ IBUSAL ELEANOORA ROSENHOLM • ERNIE HAWKS & THE SOUL INVESTIGATORS FOREST SWORDS UK • GAZELLE TWIN UK • GEORGIA UK • GHOST WORLD HEBOSAGIL • HENRIK! • THE HOLY • HOT SNAKES US • HUUN-HUUR-TU RU IBE • JAAKKO EINO KALEVI • JESSE MARKIN • JESSICA PRATT US JUKKA NOUSIAINEN & KUMPP. • KANERVA • KATE TEMPEST UK KIKAGAKU MOYO JP • KRIDLOKK X TUUTTIMÖRKÖ X AIVOVUOTO LAC BELOT • LET’S EAT GRANDMA UK • LINKOPII • MAUSTETYTÖT MUUAN MIES • ONNI BOI • PAN DAIJING PRESENTS FIST PIECE CN PUCE MARY DK • RADIOPUHELIMET • RIVAL CONSOLES UK ROGER ENO UK • ROSITA LUU • SITOI • SPENCER KRUG CA • 3TM TIM HECKER & THE KONOYO ENSEMBLE CA/JP • TOMBERLIN US VUORET • YDINPERHE • YEBOYAH Liput: 1pv 79 € • 2pv 119 € • 3pv 139 € 64 SOUNDI K u v a: K ai K u u si st o Levyarvostelut 5_19.indd 64 10.5.2019 11.27. Mä en haluaisi välittää, vaikka mä välitän, heh. Ja nuoremmat eivät ole koskaan moisten kautta eläneetkään. Kun muutin Suomeen ja olin asunut täällä jonkin aikaa, Ghanan itsenäisyysbileissä mua sanottiin suomalaiseksi pojaksi. – Mä oon paininut paljon identiteettini kanssa. Sen näkemys ympäröivästä maailmasta on nimittäin erittäin kirkas. Aikaisemmin oon käyttänyt taiteilijanimiä, koska mulla on ollut joitain ongelmia Jesse-nimen kanssa, mutta mä oon kasvanut niistä ulos. ANTTI GRANLUND HHHH Jesse Markin, Folk kuulostaa poliittiselta, jopa ennen kuin sanoituksiin tarkemmin perehtyy. – Kyllä levyllä on se sama Jesse. Mä en oikeastaan usko mihinkään alter egoihin, eli samat aivot siinä taustalla aina hyrrää. Materiaalia identiteetin rakentamiseen piisaa, mutta samalla yhä useampi on ymmällään sen suhteen, kuka on. – No joo, oon mä, vaikka siinä lauletaan myös yksinäisestä sudesta. Välillä ne ovat kuitenkin niin raskaita juttuja, että niistä haluaisi pitää paussia. Levyn ensimmäisessä kappaleessa Falcon lauletaan: ”Trying to feel nothing, trying to feel something worth my soul”. Eli joo, mä koen olevani musta mies, Jesse, heh! TEKSTI: ANTTI GRANLUND @sidewa yshel sidewa yshelsinki.fi MEDIA PARTNE R PRESENTED BY MAIN PARTNE RS SUEDE UK • NAS US • HOT CHIP UK CHISU • DANNY BROWN US • D.R.E.A.M.G.I.R.L.S. Suuria yleisöjä Markinin terävät tekstit nimittäin ansaitsisivat. Jos joskus oli kansallisia projekteja ja yksilön ihanteita, nyt on yhä hähmäisemmäksi muuttuva kokoelma tv-sarjoja, musiikkikappaleita, self help -kirjoja, kolumneja ja Insta-aforismeja. Kahvipöytäkeskusteluissa ehkä, mutta ei lauluissa, ainakaan ihan näin. Eli se on sanaleikki, mutta mä tarkoitan sillä myös, että haluan tällä levyllä levittää siipeni ja lentää vähän pidemmälle, mitä olen aikaisemmin uskaltanut. Kerroit Bad Doll Experimentin viittaavan Kenneth ja Mamie Clarkin 1940-luvulla tekemiin nukketesteihin, jossa tummaihoisille lapsille annettiin kaksi nukkea, valkoihoinen ja tummaihoinen, ja heidän piti kertoa, kumpi on heidän mielestään kaunis, ruma, hyvä tai paha. Levyllä kuullaan esimerkiksi etiopialaista Alemayehu Esheteä. Toisaalta The Megaphone Statessa käyttämäni nimi Thelo Ekow oli myös mun oma, se annettiin mulle Ghanassa. olisi joku selvyys
AHJO ENSEMBLE PÄÄ KII • RUUSUT • SNAIL MAIL US • STEPHEN MALKMUS & THE JICKS US • UNCLE ACID & THE DEADBEATS UK VESTA • WASTE OF SPACE ORCHESTRA AAVIKKO • AMYL AND THE SNIFFERS AU • ANTTI TOLVI • ASA & BAND BIZI • BLACK MIDI UK • CASS MCCOMBS US • CAUTIOUS CLAY US • CIRCLE CLEDOS • COLOR DOLOR • D A M-F UN K SOLO LIVE US • DJ IBUSAL ELEANOORA ROSENHOLM • ERNIE HAWKS & THE SOUL INVESTIGATORS FOREST SWORDS UK • GAZELLE TWIN UK • GEORGIA UK • GHOST WORLD HEBOSAGIL • HENRIK! • THE HOLY • HOT SNAKES US • HUUN-HUUR-TU RU IBE • JAAKKO EINO KALEVI • JESSE MARKIN • JESSICA PRATT US JUKKA NOUSIAINEN & KUMPP. • KANERVA • KATE TEMPEST UK KIKAGAKU MOYO JP • KRIDLOKK X TUUTTIMÖRKÖ X AIVOVUOTO LAC BELOT • LET’S EAT GRANDMA UK • LINKOPII • MAUSTETYTÖT MUUAN MIES • ONNI BOI • PAN DAIJING PRESENTS FIST PIECE CN PUCE MARY DK • RADIOPUHELIMET • RIVAL CONSOLES UK ROGER ENO UK • ROSITA LUU • SITOI • SPENCER KRUG CA • 3TM TIM HECKER & THE KONOYO ENSEMBLE CA/JP • TOMBERLIN US VUORET • YDINPERHE • YEBOYAH Liput: 1pv 79 € • 2pv 119 € • 3pv 139 € Levyarvostelut 5_19.indd 65 9.5.2019 8.29. EMPRESS OF US • IDLES UK • ISMO ALANKO KURT VILE & THE VIOLATORS US • LOW US • MAGMA FR OLAVI UUSIVIRTA • PYKÄRI FEAT. @sidewa yshel sidewa yshelsinki.fi MEDIA PARTNE R PRESENTED BY MAIN PARTNE RS SUEDE UK • NAS US • HOT CHIP UK CHISU • DANNY BROWN US • D.R.E.A.M.G.I.R.L.S. SOUNDI 65 ...yhä useampi on ymmällään sen suhteen, kuka on..
Grateful Deadilla ja elektrofunkilla ei nopeasti ajateltuna ole paljonkaan yhteistä, mutta astraalipuolelta katsottuna asia on helppo nähdä toisin. Kummina on todennäköisesti toiminut Joan Jett. ”I’m on fire, take me higher, I’m on fire”, hän hokee pianon pudotellessa nuotteja ja saksofonin maalaillessa taustalla. ”, Jussi Lehtisalo kähisee kämäisen elektrobiitin päälle uuden albuminsa nimiraidalla kuulostaen Läjä Äijälältä. Vaikka Grim Townin yllä leijuu kipeiden tunteiden haamuja ja koskettavaa tummuutta, antaisi levyn melodinen notkeus pohjan rohkeampiinkin irtiottoihin. Ehkä laulujen omaksuttavuus kuvastaa SOAKin halua valaa solidaarista lohtua kaikkialle, missä paikat puristavat keuhkot tyhjiin. Kertakuulemalla päähän iskostuva avausraita Yksi katse riittää keventää muuten aika synkkää teemalevyä. JARI MÄKELÄ HHHH Amyl And The Sniffers Amyl And The Sniffers Rough Trade Amyl And The Sniffersin superblondi solisti Amy Taylor on sekä ulkonäöltään että ulosanniltaan kuin Iggy Popin ja Debbie Harryn rakkauden hedelmä. Englanninkielen lyyrisyyttä törkeästi aussiklangilla pahoinpitelevä rymyremmi on löytänyt selvästi vielä yhden vaihteen lisää. Deadin pimeyttä peilaavassa tunnelmassa kuolemanpeli on täynnä inhimillisyyttä ja muuttuu elämän ylistykseksi. Juuri sopivan tiivistetty esikoinen sisältää aiempiin pienjulkaisuihin verrattuna jykevämpiä ralleja ja kuulijan päälle karkaamisessa on siirrytty tasolle vesikauhu. 66 SOUNDI Levyarviot > ...kappale jää kädenlämpöiseksi fiilistelyksi ja yhdentekeväksi pyörittelyksi... Transsi ja mielen avaaminen korkeammille taajuuksille ovat kummassakin keskeisessä osassa. Romanttinen Suede-balladi Haaksirikko antaa aavistuksen pelastuksesta. Irtiottoon voisi ottaa mallia vaikka Chisusta! TOMI NORDLUND HHH SOAK Grim Town Rough Trade Paikat ovat olennaisia. Norah Jones Begin Again Blue Note Vain seitsemän kappaletta ja 28 minuuttia sisältävä Begin Again kokoaa yhteen Norah Jonesin muutaman viime vuoden mittaan julkaisemia singlejä. Ne ovat vain pieniä kauneusvirheitä albumilla, joka nousee kirjoissani tänä vuonna ilmestyneiden kotimaisten levyjen parhaimmistoon. SOAKina tunnetun Bridie MondsWatsonin laulujen paikka on PohjoisIrlannin Derry. Albumilta löytyy myös yhteisiä työnäytteitä kera Wilcon Jeff Tweedyn ja Thomas Bartlettin. Keulakuva kilpailee lujasti bändinsä kanssa siitä, kuka pystyy kiilaamaan aina vähän soittokaverinsa edelle. 18.7. 19.7. Sukupuuttoaallon tasokkaammassa seurassa Mä hengitän -kappaleen sanoitus kuulostaa keskeneräiseltä ja kulmikkaasti rokkaava Uudestisyntynyt nuoren Röyhkän tekorankalta uholta. Tenkasen laulamat biisit toivat viimevuotiselle esikoislevylle mukavaa vaihtelua. ANTTI LUUKKANEN HHHH get your Tickets @ www.johnsmith.fi 18.7. Ne määrittävät tai paljastavat ihmisten identiteetit. Toivo lienee menetetty, mutta viimeiset hetket voidaan nauttia suloisesta melankoliasta Kent vs. Ja tietenkään Jussi ei jäljittele Deadin musiikkia ”per se”, vaan luovuttaa itsensä ja laitteistonsa luottavaisesti mentaalielektron pyhään toimitukseen, sen esteettiset normit tiedostaen mutta jättäen omat sormenjälkensä joka nurkkaan kuin liian innokas ja huolimaton myymälävaras. Takatukkainen Taylor kailottaa railakkaasti jo supinaa aiheuttaneen aussibändin debyytin läpi tavalla, joka ei ihan oikeastikaan jätä kylmäksi. HANNU LINKOLA HHH Jussi Lehtisalo Dead Ektro ”Pist’ mul Deadii soimaan, pist’ joku hyvä jami. Bändin aiemmin viehättäneet isot ja suttuiset kitaravallit saavat nyt väistyä melodisemman ja hiotumman ilmaisun tieltä. Äänit’ se vaikka mun kassulta, mun Volvo sitä soittaa. Musiikillisesti levy on sanomaansa kevyempi. Katastrofi uhkaa ja romahdus on väistämätön. Albumin parasta kappaletta valittaessa Kemppaisen ja Tenkasen yhdessä tulkitsema, tuomiopäivän tunnelmat hienosti vangitseva massiivinen vyörytys Komeetta laittaa kauniille nimikappaleelle komeasti kampoihin. Yhtyeen ongelmat ovat pelkästään teoreettisia. Pysyykö tällainen tyylitajulla toteutettu peruskama maailman tappiin saakka ajattomana. ”Help, I’m scared, I’m lost in some nothingness / And I can’t find where the exit is”, kiteyttää SOAK paikkasuhteensa Valentine Shmalentinella: Kuinka olla minä kaupungissa, joka on vain sarja ohikulkuja, paikalleen jääneitä ihmisiä ja perspektiivittömiä baari-iltoja. 20.7. Ladytron -poljentoisella kappaleella Näit minusta unta. Ne piirtyvät minuuden ääriksi, jotka eivät luovu muodostaan, vaikka niiden olemassaolon kieltäisi. Kalsea tehdaskaupunki välittyy Grim Townilta vähintään yhtä terävästi kuin itseään harmailta kaduilta etsivä kertojakin. 20.7.2019 Peurunka, laukaa MR SMITH’S AFTERPARTY: STEREO TERROR DJ’S DJ’S LAURA & HYRDE DJ JUSSI 69 Levyarvostelut 5_19.indd 66 9.5.2019 8.29. Deadmaisesti nimetyt Jam (Part One) ja Jam (Part Two) kuulostavat nimensä mukaisesti eräänlaisilta jameilta, sillä kaikkea ei ole ohjelmoitu ja ilmassa on improvisaation tuntua. Levykokonaisuus on sinkkukokoelmaluonteensa takia pirstaleinen, ja levyä onkin parempi tutkailla yksittäisten kerta-annosten kautta. Jonesin helmasynti on läsnä tälläkin levyllä: moni sinänsä taidokkaasti toteutettu kappale jää kädenlämpöiseksi fiilistelyksi ja yhdentekeväksi pyörittelyksi. Maukkaimmiksi paloiksi nousevat soul-jazz-cocktailit It Was You ja Just A Little Bit, jossa seesteisestä olemuksestaan tuttu laulajatar kuulostaa jopa yllättävän intohimoiselta. Miksi samaa adrenaliiniövereissä vedettyä tööttäystä pitää tasaisin väliajoin puskea vuosikymmenestä toiseen. SOAKin kynä seuraa klassisen pop-sävelmän kaarta pysyen kuitenkin valppaana nykyajan kaiuille. Ja ne ovat läsnä silloinkin kun ihminen on muualla. Tällä hetkellä kaikkiin näihin kysymyksiin oikea vastaus on: aivan sama. Vaikka kokeilun ja irrottelun halua tuntuu olevankin, Jonesin musisoinnin yllä leijuu edelleen tietty sovinnaisuuden leima. Siksi niistä on kirjoitettu monta laulua. Itsensä kokoisena pysyvässä ilmaisussa on tietysti viisautensa. SAMI NISSINEN HHHH Pelko Sukupuuttoaalto Pelkolevy Saara Kemppaisen ja Niilo Tenkasen luotsaama Pelko nousee uutuudellaan kotimaisen indierockin eturiviin. Kuinka kauan simppeli rutistus jaksaa viehättää tehokuuntelussa vai unohtuuko levy ensihuuman jälkeen hyllyyn. Soulista, jazzista ja popista annostellaan Jonesille tuttuun tapaan. Tehokkaasti asetellut kappaleet paljastavat vetovoimatekijänsä auliisti, mutta jäävät myös riippuvaisiksi SOAKin surumielisestä lauluäänestä. Lehtisalon musiikilliset teemat ja sanoitukset ovat paikoin tarkoituksellisen naiiveja ja pölvästejä, mutta siitä huolimatta Lehtisalon moovit tulevaisuusmusiikin puolelle tuntuvat tuhat kertaa elämänmakuisemmalta kuin kaiken maailman darudejen hengetön täsmätekno. 40-vuotiaan Jonesin seitsemäs albumi soi pehmeän kokeellisesti osumatta suoranaisesti mihinkään tiettyyn genrekarsinaan. Lopputulos on ratkaisematon, mutta jäljelle jää rempseä annos rock’n’rollia, jonka eteen ei varsinaisesti tarvitse keksiä etuliitettä
20.7.2019 Peurunka, laukaa MR SMITH’S AFTERPARTY: STEREO TERROR DJ’S DJ’S LAURA & HYRDE DJ JUSSI 69 Levyarvostelut 5_19.indd 67 9.5.2019 8.30. SOUNDI 67 ...kappale jää kädenlämpöiseksi fiilistelyksi ja yhdentekeväksi pyörittelyksi... get your Tickets @ www.johnsmith.fi 18.7. 19.7. 20.7. 18.7
Yhtyeen sointi tuntuu esimerkillisen kuulaalta. Soitto on rutinoituneen tarkkaa ja Herranen sylkee suustaan napalmia. HEMMO PÄIVÄRINNE HHHH Aili Ikonen & Jukka Perko Avara Laulu keskeneräinen Levypallo Laulaja Aili Ikonen sekä saksofonisti Jukka Perkon ja kitaristien Teemu Viinikaisen ja Jarmo Saaren muodostama Jukka Perko Avara ovat uurastaneet pitkän päivätyön kotimaisen jazzin laitumilla, mutta yhdessä nelikko ei ole aiemmin hakeutunut studioon. Tunnettuja sävellyksiä ovat suomentaneet Hector, Timo Kiiskinen sekä Reino Bäckman. Notes Of Bluen (2017) blues-pastisseihin verrattuna levyn soundi tuntuu Farrarille luonnolliselta, mutta se, että Honky Tonkista (2013) lähtien jokaista uutta levyä varten on valittu kokeiltavaksi uusi genre tuntuu turhan keinotekoiselta. Albumin kattaus rakennettiin tasapainoiseksi. Nimikappale ja Clear Blue Skies ovat emosoul-hengähdystaukoja tanssittavampien raitojen välissä ja päätöskappale No God liki eeppinen finaali. Vauhti on kova kissateemaisesta alkuraidasta Cat Fight (Over A Dog Like Me) loppuun, väliin tarjoillaan hieman hitaampi instrumentaaliraita Desperado, joka toimii omilla ehdoillaan mainiosti. -albumiin (2015), kun bändin huippuunsa kypsytetty, house-musiikin alkulähteiltä ammentanut soundi ei kyennyt kompensoimaan sävelmateriaalin terän tylsymistä. Unionin viimeistelemättömyydessä ja välittömyydessä on oma charminsa ja se, että Farrar kokee sanomansa tärkeäksi paistaa hyvin läpi, mutta lopulta levy on kuitenkin liian kertakäyttöinen. JUHA SEITZ HHHH Hot Chip A Bath Full Of Ecstacy Domino Lontoolaisen synasoulbändi Hot Chipin ansioluettelosta löytyy ennen A Bath Full Of Ecstacya kuusi albumia, joista kolme saa omassa kirjanpidossani hyvän ja kolme kiitettävän arvosanan. Jo biisien nimistä (While Rome Burns, The 99, Reality Winner, Lady Liberty) näkee, että Jay Farrar kokee Trumpin Amerikan kansallisena hätätilana. The Stray Cats 40 Mascot Maailma oli toisenlainen 26 vuotta sitten, kun tämä yhtye julkaisi edellisen studiolevynsä, mutta vaikka paljon on sukupolven aikana muuttunut, kujakollit porskuttavat edelleen kovaa. Ruotokurkun levy menestyi aikanaan paremmin kuin massipäällikön eli Keithin uhkapeli onnistui, Mick palasi harharetkiltään ja Rollarit teki seuraavana vuonna parhaan levynsä. Pari vuotta sitten perustetun Mistererin esikoisalbumilla on genren perinteiden velvoittamalla tavalla lyhyestä virsi kaunis. Vaikka yhtyeen nokkamiehet Alexis Taylor ja Joe Goddard ovat julkaisseet tuumaustauon aikana kelpo kamaa sooloprojekteissaan, on Hot Chipin paluu ihanaa. Levyarviot > ...musiikki hajoaa ympäröivään maisemaan ja kasvaa osaksi jotakin ajatonta... Kaikki tyhjäkäynti on poistettu: albumi kellottaa kymmenestä biisistään huolimatta alle puoli tuntia ja mylläysten tempo on keskimäärin kiivas. ANTTI MARTTINEN HHH RETRO K u v a: R u ss H ar ri n gt o n Levyarvostelut 5_19.indd 68 9.5.2019 14.20. Kolmen erinomaisen pitkäsoiton nousujohteinen putki katkesi Why Make Sense. Suosikkini ovat tyly You Don’t Move Me sekä I Could Have Stood You Up, jolla pianoa koskettelee Johnnie Johnson. Koskaan et muuttua saa -mentaliteetti saattaa usein kuulostaa konservatiiviselta, mutta tässä tapauksessa se on paikallaan. Lyriikkatarjottimelta löytyy muun muassa kiukkua, suomalainen sisu ja sota by Perkele, laiskasti ABBAn superhittiä runteleva kertsi, Keith Richards Talk Is Cheap Deluxe Mindless Mick Jagger ja Keith Richards riitaantuivat kolmannen maailmansodan asteelle 1986 Rollarien kehnoimman Dirty Work -levyn jälkeen, kun Mick kieltäytyi lähtemästä rundille ja ilmoitti mieluummin keskittyvänsä soolouraansa. Lopputuloksena oli 1988 julkaistu Talk Is Cheap -levy, joka on nyt julkaistu uudelleen tupla-cd:nä sekä deluxe-älppärinä lisukkeineen. Ryhmä toteutti haaveensa albumilla Laulu keskeneräinen, joka noukkii innoituksensa 1960-lukulaisesta pop-laulelmaestetiikasta. Joni Mitchellin klassikko Both Sides Now (Molemmilta puolilta) tavoittaa hiljaisen hengityksen ytimen, kun taas alkuperäisellä kielellä esitetty Randy Newmanin I Think It’s Going To Rain Today virnistelee itsensä jazzin sykkeen syövereihin. Uusintajulkaisu sisältää myös kuusi lisäbiisiä, jotka eivät tuo lisäarvoa äänitteelle. Keith vihastui ikihyviksi, eikä hänelle jäänyt lopulta vaihtoehdoksi kuin väsätä oma soololevynsä rumpali Steve Jordanin kanssa, jota Charlie Watts oli suositellut pönttöihin. Setzer on tehnyt kaikki rockabilly/rock and roll -osastoon istuvat, enimmäkseen nopeatempoiset laulut, ja vaikka hän siteeraa kuvioissaan joitakin alan klassikoita, kyse on pikemminkin hatunnostosta kuin mistään plagioinnista. Levyarviot > 68 SOUNDI Ensimmäinen single Hungry Child ei ole onnenkantamoinen. JARI MÄKELÄ HHHH Son Volt Union Transmit Sound Union on Son Voltin tähän mennessä poliittisin levy. Ja millaisia herkkupaloja, jumankauta! Kaikki kappaleet ovat svengaavan irtonaisia rokkivetoja, joista useimmilla Keith vittuilee enemmän tai vähemmän näkyvästi bändikaverilleen. Keith kasasi parilla puhelinsoitolla itselleen muut soittokumppanit ja duunasi yhdessä Jordanin kanssa levylle päätyneet yksitoista rallia. Jukka Perkon puhallinleikittelyt limittyvät hienovaraisella tavalla Teemu Viinikaisen ja Jarmo Saaren kitararytmeihin. Protestilauluille sopivasti musiikkityyliksi on valikoitunut woodyguthriemainen folk. Syvän kertovaa lyriikkaa antaumuksella tulkitseva Aili Ikonen näyttää, että hänen laaja-alainen äänensä istuu mutkattomasti seesteisiin maalailuihin. Pelkistetty akustiseen kitaraan ja lauluun perustuva musiikki kuulostaa päällisin puolin erittäin hyvältä, mutta Son Voltin aiemman tuotannon tavoin Unionia vaivaa syvyyden puute. Levyn jokainen esitys voisi kelvata Rollarien keikkasettiin ihan helposti. NUUTTI HEISKALA HH Misterer Ignoramus Three Chords Monissa liemissä keitetty rumpali-laulajatuottaja Mikko Herranen pistää rässiksi kera liudan yhtä kokeneita muttei aivan yhtä nimekkäitä ystäviään. Mikä tahansa biisi olisi voitu nostaa tikun nokkaan. Yksinkertainen on tehokasta vain jos vähät elementit ovat tarkoituksellisia ja harkittuja. Kannen hämmentävä graafinen ilme jakaa jo mielipiteitä. Jordan on täydellinen bändikaveri Keithille, joka laulaa ruodokkaasti. Ja vaikka jotkut biisit kuulostavat etäisesti siltä kuin ne olisi kuullut aiemminkin, äijille pitää nostaa hattua tyylitietoisuudesta. Slim Jim Phantomin maltilliset rummut ja Lee Rockerin pystybasso saavat kyytiä, taustalaulut ja -huudot ovat osuvia ja Brian Setzerin kitara tyypillisen maukas ja laulu tunnistettavaa. Ensi kertaa sitten vuoden 2006 The DFA -tuotantokokeilun bändi turvautuu täysin ulkopuolisten tuottajien – Cassiusin Philippe Zdarin ja The xx:n kanssa työskennelleen Rodaidh McDonaldin – apuun. Union sortuu liian usein kliseisiin ja helppoihin ratkaisuihin niin sävellystensä kuin sanoitustensakin (”Lady Liberty, are you here?”) puolesta. Vaikka muutos on elämässä vääjäämätöntä, on hyvä että on jotain pysyvää – kuten vaikka tämä kahdentoista biisin albumi, joka täyttää The Stray Cats -levyn kriteerit mainosti. Hot Chipin ydintä, pohjimmiltaan hyvin perinteisiä r&b-kappaleita, aiempaa pehmeämpi ja utuisempi tuotanto palvelee hyvin
Kiireetön albumi on kuin taiten sommiteltu otos pisteestä, jossa musiikki hajoaa ympäröivään maisemaan ja kasvaa osaksi jotakin ajatonta. Lauluissa on verkkaista mietteliäisyyttä ja murtuneen mielen suomaa empatiaa, mutta tämän tästä ne myös antautuvat tuulen vietäviksi ja nousevat katsomaan elämää laajemmasta perspektiivistä. Jälki on samaan aikaan puhdasta ja puhdistavaa, surumielisyydessään täydellisen lohduttavaa. Pahaa kompurointia mukaan ei ole jäänyt, ja reipas 12 Years In The Tomb tuntuu vyöryvän varsin mallikkaasti. Hardcorerunttaus Useless on tajuttu jättää viimeiseksi. Ilmaisulla on konkreettinen lähtökohta. Invitation on naisen kolmas soololevy kymmeneen vuoteen. Ristiriidattomuutta Broderick onneksi varoo. Tiukkoja thrash metalia ruoskivia rykmenttejä on toki kuultu maailman sivu, mutta Misterer erottuu kaikista muista aivan omanlaisekseen aina herkistyessään melodiseksi, sen laulumelodiat ja Herrasen tapa laulaa niitä nimittäin tuoksahtavat Alice In Chainsin tapaan metalliselta ysärigrungelta. Välillä yhtyeen pohjoismainen, melankolinen soinnikkuus lähenee kuitenkin jopa easy listeningia. Reippaampi ote ja vaativammat laulusuoritukset – melodiset tai rähisevät – eivät välttämättä taitukaan ihan niin sulavasti. Tuntuu kuin yhtye olisi luonut itse ilmaisulleen liiankin tiukat dogmit. SAMI NISSINEN HHH vieraantumista, syrjäytymistä ja muita turhaumia sekä nokkela mutta haikea rakkaudentunnustus masturbaatioapuvälineelle. Toisaalta, linja on pysynyt vuosikymmenten ajan samana ja kuljettu matka kuuluu myös ilmaisun rentoutena ja perustuksia kannattelevana vakuuttavuutena. Omimmillaan, eli melodisen raskaana jyskyvän doomin äärellä hääriessään bändi kuulostaa erittäinkin mainiolta. Eponyymi albumi on pikku puutteineenkin ilahduttavan vetreä tuotos pitkän linjan koplalta. Tämä toisaalta korostaa soiton dynamiikkaa, mutta paljastaa useiden sävellysten luonnosmaisuuden. Myös harmonisesti liikutaan lähempänä post-rockia kuin jazzia, mitä vaikutelmaa tukee Saastamoisen kitaramaisesti näppäillyt, upeat sointuarpeggioit. Yhtyeen sävelkielestä ja soittotyylistä nousee mieleen The Cinematic Orchestran ja Portico Quartetin kaltaisia urbaanijazzin nimiä, mutta esikuviin nähden Lunan soundit ovat hyvinkin luomut ja prosessoimattomat eikä päällekkäisäänityksiä tai jälkituotantoa ole juuri harjoitettu. Broderick on työstänyt Invitationia Oregonin rannikolla suodattaen meren jylhyyttä ja rantojen vaimeutta harkitseviksi rytmeiksi, vuolaiksi jousiksi ja kerronnallisiksi allegorioiksi. KIMMO K. Levyarvostelut 5_19.indd 69 9.5.2019 8.30. Alkuperäinen laulaja Scott Reagers on kuitenkin bändin ääni, ja Dave Chandlerin nautinnollisen pörisevä kitarointi pitää yhtyeen ankkuroituna omaan perustamisjulistukseensa. Ympäristön henki välittyy niin rauhana kuin suuruutenakin. Ja kun yhtyeen puikoissa on kokenut tuottaja, sounditkin ovat juuri niin hyvät kuin odottaa saattaa. Kuin muotoaan muuttava taivas, jonka pilvet ovat pohjimmiltaan säteiden leikkiä. KOSKINEN HHH Heather Woods Broderick Invitation Western Vinyl Sharon Van Ettenin yhtyeessä, Horse Feathersissa ja lukuisissa muissa hankkeissa kannuksiaan hankkinut Heather Woods Broderick esittelee omaa ...musiikki hajoaa ympäröivään maisemaan ja kasvaa osaksi jotakin ajatonta... HANNU LINKOLA HHHH Katu Kaiku Luna Svart Katu Kaiku -jazzyhtyeen tarina alkoi katusoitosta, mutta melko kauas on tultu spontaanista jamittelusta ja standardeista. Broderick tanssittaa hajonneiden parisuhteiden ja masennuskausien varjoja armollisesti ja antaa tarinoiden muodostaa oman suhteensa säveliin. Ja millainen taiteilija, sellainen äänite. Levyn avausraita Remains on oiva esitys rullaavaa ja irtonaista mylvintää, jossa on tarttuvuutta ja imua. Erik Fräkin rummut ja Mikael Saastamoisen basso komppaaavat Saurosia varsin rocktyylisesti, perinteistä swingiä vältellen. Invitation on pikemminkin myrskyä seuraavaa jälleenrakentamista kuin seestynyttä harmoniaa. Erittäin jylhältä soundaava albumi osoittaa bändin iän tuomat rajoitteet mutta myös kokemuksen. musiikkiaan säästeliäästi. Yhtyettä liidaa puhallintaiteilija Adele Sauros, jonka hellässä käsittelyssä saksofoni ja huilu soivat lyyrisesti ja varsin tonaalisesti. Sellaista ei moni olekaan suoraviivaiseen thrashiin menestyksekkäästi aikaisemmin onnistunut sekoittamaan! MAPE OLLILA HHH Saint Vitus Saint Vitus Season Of Mist Doom-legendan kahdeksas levy on ansiokas, mutta myös vähän setämäinen – vaan mitäpä voi odottaa yhtyeeltä, joka on perustettu yli 40 vuotta sitten. Toisella albumillaan helsinkiläistrio etenee kohti huolellisesti strukturoitua ja sovitettua post-jazzia
Toisaalta on hyvä, että kokemuksen ja iän mukana Darniellelle on kertynyt uskallusta vapaammin kokeilla uusia ideoita ja toteutustapoja, mutta itsekritiikkiäkin pitäisi olla. B-puolella hänen edeltäjänsä V-P Varpula jättää omat jäähyväisensä bändille. 70 SOUNDI A strid Swanin ja Stina Koistinen yhteis-ep ei varsinaisesti ole hyvän mielen musiikkia, mutta sitäkin pysäyttävämpää. Kai punk-henkinen nimi vääntää alitajuntaa muka loogisempaan suuntaan. 1981:n ura jo itsessään on mainitsemisen arvoinen kunniateko, mutta ei kokoonpano väärään suuntaan ole nytkään menossa. ISLA MÄKINEN HHH The Mountain Goats In League With Dragons Merge The Mountain Goats on kulkenut pitkän matkan 90-luvun puolivälin yhden miehen lo-fiprojektista huippumuusikoilla miehitetyksi ja kriitikkojen rakastamaksi bändiksi. Rilo Kiley -yhtyeen ex-solistin edellinen taidonnäyte The Voyager (2014) tarjoili raikasta folk poppia ja AOR-kaikuja. Kauneuden ja toivon tunteista lohduttomuuden äärellä on tavallaan kyse myös 1981-yhtyeen Acts Of Rebellion -seiskatuumaisella, vaikka kyseessä erilainen konteksti tietysti onkin. Vaikka On The Line tasaantuu ja rauhoittuu loppua kohden liiaksi, on Lewisin pistämättömällä tyylitajulla kasaama kokonaisuus sellainen juurevan rockin aarreaitta, että sitä tekee mieli kuunnella uudelleen kerta toisensa jälkeen. Bändin käppäinen ulosanti on jakanut mielipiteitä eikä uusi seiskatuumainen The Demon Age Of Aquarius varmasti ainakaan kaikkien metallipäiden musaa olekaan. Jos pianolla, pedal steelilla ja orkesterisoundeilla kuorrutetusta äänimaailmasta puuttuu yhtenäisyyttä, voi samaa sanoa kappalemateriaalistakin. Muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta tekstit ovat jo liiankin yksinkertaisia. Suhteellisen yksinkertaisista sanoituksista ja perinteisestä linjasta huolimatta iloinen albumi panee takuuvarmasti hymyn huulille. Swan/Koistinen ep:ksi nimetty neljän kappaleen annos käy läpi kahden vakavasti sairaan naisen tuntemuksia. Popin melodisuuden kautta 1981:n hienous tulee yhä esille. Lewisin kynästä irtoaa ehkä tämän hetken pätevintä keskitempoista jenkkihölkkää, jossa riittää näppärää lyriikkaa ja tarttuvia melodioita. Yleensä kontrollifriikkinä tunnettu John Darnielle on tällä kertaa antanut vapaat kädet tuottaja Owen Pallettille. Albumilla rummuttelevat vanhat gurut Ringo Starr ja Jim Keltner. Muuntuako oikeaksi bändiksi vai hassuttelisiko vain. Darniellen vision ja kuuntelijan välille on kertynyt tarpeettomia kerroksia koristelua niin soundien kuin metaforienkin puolesta. Mausoleum Gate varmaan niputetaan metallin puolelle, mutta takavuosinahan tämä olisi ollut ehtaa jytärockia. Mies on aiemmin pystynyt parempaan yhdellä akustisella kitaralla ja Panasonic-mankalla. Levyllä ei ihannoida päihteitä eikä kiroilla. Vaikka levyn kappaleet on tehty kevyiksi hyvänmielen kappaleiksi, sanoituksista on pakko sakottaa. Tuotantoon, taustalauluihin ja kitarointiin ovat perehtyneet Beck sekä kohujen runtelema Ryan Adams. Intohimoinen ilkikurisuus on jäänyt liikaa sivuosaan. Panssarijuna puksuttaa eteenpäin totutulla raiteellaan, ja nyt monimerkityksellisesti nimetyllä Patjanpöyhöttäjä-seiskatuumaisellaan se ottaa kertomustensa tyylivalinnaksi arkirealismin. Mikä saa tietysti kappaleet kuulostamaan merkittävimmältä. Kuten Hannu Linkola Voiko tähän kuolla -albumin arviossa kirjoitti, on Panssarijuna jotenkin identiteettikriisin kourissa. Jälkimmäisen mukanaolosta Lewis on ollut jälkikäteen harmissaan. TOMI NORDLUND HHHH Danko Jones A Rock Supreme AFM Katsoessaan Danko Jonesin luomaa vakuuttavaa uraa, odotukset uutta albumia kohtaan ovat korkealla. Danko Jones on löytänyt itselleen sopivan linjan: rockia, joka on tarpeeksi raskasta kuunneltavaa, mutta tarpeeksi puhtoista radiosoittoon. Sanoitukset pysyvät jo liiankin tuttujen teemojen sisällä. Jenny Lewis On The Line Warner Entinen lapsitähti Jenny Lewis on kasvanut arvostetuksi nelikymppiseksi folk rock -sankariksi. Nimikappale yllättää rohkealla temponvaihdoksellaan kesken kaiken eikä lopun syntsafinaaliakaan osannut odottaa. Tunnelma on aavemainen, tuntemattoman äärellä tasapainoileva. Makaaberin lakipisteensä levy saa ahdistavalla Hospitalkappaleella. Enemmän tässä symppaa meininkiä kuin yksittäisiä biisejä, mutta juuri kurittomat kitarat ja sopivalla tavalla holtiton toimintatapa viehättää. Konsepteiltaan ja tarinoiltaan tarkemmin rajattujen aiempien levyjen sijaan In League With Dragonsilla lauletaan niin velhojen, baseball-legendojen, opossumien kuin Ozzy Osbournenkin näkökulmasta. Äärimmäisen koskettava yksittäinen hetki on myös Symptonsissa naisten laulaessa Owen Pallettin kutoman upean jousimaton päälle ”I’m living with fear” -mantraa toistaen. Vaikka yhtye pysyy tukevalla ja turvallisella pohjalla, huomaa toivovansa bändin edes yrittävän astua mukavuusrajojensa ulkopuolelle. Biletystä, rokkaamista, ja seksiä – eikä sitäkään tarpeeksi. Jotain viehättävää tässä tuomiopäivän julistuksessa ehdottomasti on. TEKSTI: ANTTI LUUKKANEN Pikkulevyjä voi tarjota arvioitavaksi osoitteella: SOUNDI, PL 312, 33101 Tampere. Etenkin levyn alkupuoli on täynnä helmiä, kuten vähäeleisen vaikuttava Heads Gonna Roll ja Fleetwood Macistä ammentava Red Bull & Hennessy. Toki tamperelaislähtöisen yhtyeen hyökkäävät kitarakudelmat nojaavat ronskimpaan asenteeseen ja niinpä inspiroinnin lähteeksi hyvin uskoo Hüsker Dün. A Rock Supreme on kepeän iloinen sekoitus hard rockia ja klassista rock’n’rollia. Porukka esittelee uuden solistinsa mahdollisimman pehmeällä laskulla, sillä tuoretta laulaja Jarno Saarista kuullaan vasta nimibiisillä. Useampi levyn biisi sopisi paremmin erilliselle ep:lle tai singlen bpuoleksi. NUUTTI HEISKALA HHH Levyarviot > ...kurittomat kitarat ja sopivalla tavalla holtiton toimintatapa viehättää... Turkulaislähtöisen yhtyeen anarkopunk ei vaadi isoa volyymia eikä kitaravalleja, vaan kahdella solistillakin viimeistä leveliä maltetaan stoalaisella lakonisuudella pidätellä. Laulukieli on hieman yllättäen suomi, mikä erottaa yhtyeen muista kaltaisistaan. Levyarvostelut 5_19.indd 70 9.5.2019 8.30. Vaikka yleensä albumin ensimmäisiin kappaleisiin panostetaan paljon, A Rock Supreme paranee loppua kohti. On The Line -uutuus ei ole yhtä popahtava paketti, vaan se hurmaa 1970-lukuisella juurevuudellaan ja itsevarmalla otteellaan. Ja bändiä tietämättömille korostettakoon, että punk on tässä tapauksessa enemmän asenne kuin musiikillinen tyylivalinta. Sanoma elämän hauraudesta ja tämän tiedon aiheuttamista tunteista tulee kouriintuntuvasti selväksi esimerkiksi rikotuin rytmein ja kuin katkonaisesti toimivan sähkölaitteen läpi ajettujen sovitusten kautta. Soita mulle Ella huhuilee kohdehenkilönsä perään hootenanny folkin keinoin, nimikappaleen kertojaminän lannistuneisuus menee jo reppanuuden puolelle. Vaikka se saatekirjeessä selkeästi lukeekin, Vahinko-yhtyeen viiden biisin Ei mikään muutu -kasetti-ep yllättää tyylipuhtaalla kitaraindiellään. Lewis on saanut levylleen melkoista seuraa. Tuumailuja > Nippu seiskoja ja muita pikkulevyjä. Yhtye ei rupea turhaan venyttämään omia rajojaan, vaan pysyy tutulla linjalla. Tuloksena on tähän mennessä monipuolisin, mutta myös sekavin The Mountain Goats -levy. Perinteisistä rockteemoista huolimatta bändin sanoitukset pysyvät kohtuullisen puhtoisina. Vasta b-puolen En voi alkaa olee -laulun bändille epätyypillisen rouhea bluespoljento herättää valveille apatiasta. On The Linen entistä rouheampi ja tanakammin sykkivä americana-soundi kietoo helposti pauloihinsa
Oma suosikkini niin lavalla kuin levylläkin kuuman bändin teoksista on edelleen viisihenkisellä kokoonpanolla tehty, maagisen vähäeleisesti hienostunut We Call It Real (2015), johon ensimmäisenä tutustuin. Tyylikästä bändiä kuunnellessa on vaikea uskoa sen kotimaista alkuperää. Kolme perkussionistia ja rumpali luovat laittamattomasti funkyn pohjan, jonka lopulliselle tasolle nostaa Sarkkolan pelkästään olennaiseen keskittyvä komppaus. Lake Jons The Coast Playground Helsinkiläinen kolmikko Lake Jons vannoo englanninkielisen indiepopin nimeen. 03-222 1300 Pikkuilmot 5_19.indd 82 7.5.2019 7.23 Levyarvostelut 5_19.indd 71 9.5.2019 8.30. Laulu toimii myös tukipilarina, ohjaten ajoittain laahaavaakin musisointia eteenpäin. Genren alkulähteiltä tuovat terveisiä perkussionistit Victor Tokpanou Beninistä ja Mikyas ”MikiMac” Getachew Etiopiasta. Erinomaisen lämpimästi hengittävää täys-analogista äänitystä myöten. Kolmihenkinen torvisektio tuuttaa tyrnää riffiä juuri sillä oikealla, jostain aikain takaa tuulahtavalla kierteellä ja soolotkin ovat pelkkää asiaa. Mutta viihdyn loistavasti tämänkin, peräti yhdeksän hengen voimalla soitetun synkooppipläjäyksen parissa. Jälkimmäisen sikäläisittäin sielukkaasti väräjävä syvä laulu on se yllättävä elementti paketissa, se kun poikkeaa vahvasti afrobeatia hallitsevasta, paljon romuluisemmasta nigerialaistyylistä. Chicagon lahja maailmalle on nimittäin kyhännyt niin koherentin ja sielukkaan kokonaisuuden, että hänellä voisi kuvitella olevan enemmänkin kokemusta levyjen teosta. ediside@luukku.com https://sites.google.com/site/eijauhi Pikkuilmot 11_10.indd 93 9.11.2010 9.18 Patentoidut DAVAplektrat Huippulaadukkaat BARE KNUCKLE -kitaramikit Laadukkaat japanilaiset FGN-kitarat ja -bassot www.tammerpianojasoitin.fi Pinninkatu 26–28 TAMPERE (Tammelantorin laidalla) Avoinna ma-pe 10-18 la 9-15 Puh. Myös melodioissa bändi kykenee esittelemään piirteitä, jotka kohottavat sävellysten arvoa tuntuvasti. Jollei tämä rytmiikka liikuta, menkää lääkäriin pikimmiten. Ja vaikka vauhtia edelleen piisaakin, on bändi monin paikoin pudottanut tempoja ja löytänyt kokonaan uudenlaista voimaa. Levyn pitkähköstä kahdentoista biisin setistä I Don’t Care synapoppaa vinkeästi ja osuvasti nimetty Bad Breath sylkee ulos lempeästi rämiseviä autotallikitaroita. Bändi pitää kasarityylistään vieläkin kiinni, mutta siinä missä se joskus oli hienoinen haittatekijä, yhtye on nykykaudellaan saanut päivitetyksi vanhat thrashja speedvaikutteensa nykyaikaan. MARKO SÄYNEKOSKI HHHH The Blassics Togetherings Odd Funk The Blassics kuvaa itseään ensisijaisesti raa’an funkin vaalijaksi mausteiden tullessa afrobeatista ja jazzista. MUSIC SHOP Pitkäkatu 28, 65100 VAASA • 06-3170 159 www.unisound.fi Käy myös web-kaupassamme www.vertikaali.com Hyvän fiiliksen musakauppa bassot/vahvistimet kaiuttimet/mikserit mikrofonit www.tammerpianojasoitin.fi kitarat Myy kitara! Löydä rumpali! Osta levy! Liity bändiin! Pikkuilmot osoitteessa www.soundi.fi Jokaisen kitaristin nuottihyllyyn kuuluu teos SKAALOJA SÄHKÖKITARALLE ERILAISIN SORMITUKSIN Suoraan tekijältä ilman postikuluja (24€). Levyltä löytyy paljon hienoja aineksia ja se on tunnelmaltaan kepeä kuin maailmaa parantavan hippikeijun tanssahtelu metsän keskellä. VIRPI SUOMI HHH leikkaamatonta sellaista. Tämä kuuluu ennen kaikkea riffeissä, jotka naulaavat huomion omaperäisyydellään. Lisäksi levyllä kuullaan vahvoja vierailijaosuuksia sekä avausraidan suurenmoinen klubimiksaus. Albumin äänimaailmaa dominoivat kuorotaustan omaavan nuoren R&B-jumalattaren tunnistettava lauluääni eri kerroksineen, instrumentaalijamittelut sekä hiphopin traditioon vahvasti luottavat samplet. Lisäksi Jamila kanavoi hänelle tärkeitä luovia mustia ja ruskeita historiallisia figuureja. Vaikka bändi etsii hieman erikoisempiakin ratkaisuja sovituksiinsa, suunta ja kehitys vaikuttavat luontevilta. Verrokeiksi mieleen nousevat äkkiseltään amerikkalaiset My Morning Jacket ja Band Of Horses. Ehdottomasti niinkin, mutta kyllä kitaristi Juha Sarkkolan ja trumpetisti Tuure Tammen johtamien hämeenlinnalaisfunkstereiden uusin hengentuote on ennen muuta afrobeatia, hyvinkin K u v a: M ar k u s K o n ti ai n en www.soundi.fi ilmoitusmyynti@popmedia.fi PiENET iLMOT SK1 Uutuus! SK2 Uutuus! Pienet ilmot Pienet ilmot Ilmoitusmyynti VEIKKO VIRTANEN, 09-5627 7110, veikko.virtanen@soundi.fi Puh. Lake Jonsin uutukainen jääkin mieleen lähinnä hedelmällisinä rykäyksinä ja tuumailutuokioina. Tuoreimmalla levyllään bändi on kehittänyt musiikkiaan jälleen astetta uudistushenkisempään suuntaan. JUSSI NIEMI HHHH Jamila Woods Legacy! Legacy! Jagjaguwar Uskomatonta mutta totta! Tässä on vasta toinen albumi superlahjakkaalta laulaja, lauluntekijä sekä runoilija Jamila Woodsilta. On hienoa, että yhtye pystyy löytämään uudenlaisia ilmaisumuotoja tyylisuuntaan, joka ei todellakaan ole vielä loppunkaluttu luu. Mutta pikemminkin kuin laulaen oodeja, Jamila Woods rakentaa näille ikonisille hahmoille lyyrisiä äänimonumentteja, jotka varmasti jäävät elämään. Toisella albumilla yhtyeen kauniin utuisiin melodioihin on ujutettu rockin rosoisuutta ja erikoisempia elektronisia äänimaisemia. Nyt Death Angel kuulostaa hetkittäin jopa hienostuneelta, jota voisi pitää thrash-yhtyeelle vieraana piirteenä. Kaiken lomasta on lopulta kuitenkin hankala tavoittaa johtolankaa tai sytykettä syvempiin tuntemuksiin. Heavn-debyytillään niin kuulijat kuin kriitikotkin vuonna 2016 vakuuttanut artisti käsittelee jälleen raskaita aiheita: esi-isiensä alkuperää, mustaa feminismiä sekä identiteettiä ja omakuvaa. Kukin kappale on nimetty jonkun häntä inspiroineen henkilön mukaan, joukossa muun muassa Jean-Michel Basquiat, Miles Davis sekä Sun Ra. Kaihoisan kuulas ja läpitunkeva folklaulu sopii tyyliin kuin hansikas käteen. Hän onnistuu kuitenkin käsittelemään teemoja avoimesti ja moralisoimatta. Death Angel on aina ollut taitava bändi, ja vaikka soittajien tekniikka on tarkasti kohdallaan, osa innosta on korvautunut kypsyydellä, joka tuntuu jalostuvan levy levyltä. Palvelemme myös iltaisin ja viikonloppuisin. LINDA SÖDERHOLM HHHH SOUNDI 71 Death Angel Humanicide Nuclear Blast Death Angel on pakertanut levyjä ansiokkaasti ja todistanut, että thrash taipuu sittenkin edelleen nätisti kvintetin hyppysissä. 0500-789692 ja 03-6171018 Tähtiportinkatu 18 13130 Hämeenlinna WWW.TLAUDIO.FI stereot-highend-kotiteatterit-tarvikkeet Parhaat merkit ja kattavimmat valikoimat high-end ja kotiteatterilaitteita. Monen kappaleen alku antaa myös vahvan lupauksen erityisestä helmestä
...And Star Power (2014) oli pohjaton suo, johon hyvät hetket hukkuivat. Uusi UG-aalto teki jälleen kaiken omaehtoisesti. Mutta jotenkin mystisempi. Pienestä sillisalaattimaisuudesta huolimatta Destroyerissa on kuitenkin paljon hyvää. 72 SOUNDI keissä pienkustanteissa, levyillä, kaseteilla ja zineissä sekä elmuissa. Ei yhtyeen omalaatuinen taika kuitenkaan ole kadonnut, ja siksi tämäkin albumi imee lopulta sisäänsä. Historiallinen tarinankerronta ja kekseliäät, ihanan musikaaliset tuplakitarakudelmat soivat eeppisiä kaikuja takavuosien Iron Maidenin maailmoista. Berserker on kahdentoista biisin pitopöytä, eikä levyllä ole ainoatakaan yhdentekevää biisiä. Levyn sounditkin ovat suorastaan mahtavat. Vielä en osaa päättää, onko Springsteen-mukaelma The Thing Is hauska vai täysin turha hupailu. ARTTU TOLONEN HHH Pauliina Kokkonen Valveilla Hög Pauliina Kokkonen alkoi luoda syksyllä Scandinavian Music Groupin rinnalle soolouraa, ja nyt on oma levy Valveilla valmis. Innostavia ideoita tulvehti velmujen nimien katteeksi: Muovimiehet, Vihan Muna, Vessel Umpio, Swissair, R-Polkupyöräytetty, Xböö, Sleeping And The Beds, Vaaralliset Lelut... Eihän tässä enää tarvittaisi kuin että alfauros Johan Hegg urkeaisi välillä puhtaaseen lauluun, niin Amon Amarth ryöstelisi faneja jo vanhan In Flamesin, Soilworkin ja vastaavien kotikylistä. Destroyerin suurin ongelma on, ettei se oikein tiedä, millainen entiteetti se haluaa olla, vaan sekoittelee turhankin surutta groovaavaa rokkia ja psykedeelistä maalailua menemättä kuitenkaan syvään päähän kummassakaan lajissa. Lämpimät soundit miellyttävät korvia ja erityisesti Rachel Fannanin laulu antaa paljon lisää eloa ja väriä. Konoyo kuulosti sateisen ja urbaanin tulevaisuuden kansanmusiikilta. Ainakin Bryan Devendorf tekee parhaansa sen eteen. Hiipuneen suosion myötä duon miltei aistii natisevan liitoksissaan. Yhtyeen brutaalimman korinan pinttyneimpiä kannattajia Berserker ei takuulla miellytä, sillä albumi on bändin uran selkeästi melodisin ja sen deathmetalisuus on jo enemmän kuin kyseenalaista. Hän toimii jossain koneja taidemusiikin välimaastossa, eri kulttuurien välillä sekä ehkä ajassakin matkaillen. Levyä värittää lukuisat naislaulajat, jotka ottavat useissa kohdin jopa pääroolin. Heckerin oma veistoksellinen syntetisaattorityöskentely jää enemmän taka-alalle, komppaamaan japanilaisten perkussiivista ja solistista soittoa. KAROLIINA KANTOLA HHH Black Mountain Destroyer Jagjaguwar Kanadalaisyhtye tarjoilee mukavaa stoner/proto metal -surinaa, jota maustetaan progeelementeillä, syntikoilla, psykedelia-/avaruuspulputuksilla ja naislaululla. Nyt multi-instrumentalisti Jonathan Rado ja Mick Jagger -inkarnaatio Sam France ovat siirtyneet soundillisesti eteenpäin 70ja 80-lukujen taitteeseen, jolloin degeneroitunut soft rock symbioitui discon ja new waven kanssa. VESA SILTANEN HHH Foxygen Seeing Other People Jagjaguwar 70-luvun alun art ja soft rockia nykypäivään kanavoinut Foxygen-duo sulkeutui suosiooni läpimurtoalbumillaan We Are The 21st Century Ambassadors Of Peace & Magic (2013). On pitkälti Gail Ann Dorseyn, Sharon Van Ettenin, Lisa Haniganin ja muiden persoonallisten laulajien tuoman dynamiikan ansiota, että levyn raukeat, osittain vanhoilta albumeilta ylijääneet kappaleet kantavat näinkin hienosti. Edes alkeellisen soittotaidon tai lyyrisen ilmaisun rajoitteet eivät kahlinneet uteliasta progressiivista kehittelyä. Ennestään tutut rouhean suoraviivaiset riffit ja Heggin muhkea murina pitävät paatin tunnistettavassa kurssissa, mutta enää ei tumbalaisten tarvitse soutaa otsa hiessä, kun viikinkilaiva seilaa navakassa myötätuulessa entistä selkeämmillä vesillä. Kaunis, pieni julkaisu. Ongelma on toki laajempi. Seeing Other People lienee tähän mennessä kokonaisuutena vahvin Foxygen-albumi, mutta onko se samalla hyvästijättö, mihin otsikko vaikuttaisi viittaavan. Valveilla sisältää ääniä ja äänensävyjä, joista väistämättä tulee mieleen sisar Terhi Kokkonen, Iisa, Yona, Vesala tai muita vastaavia suomalaisia naisartisteja. Vapaamuotoisen tyylitajuinen Pölyä-kokoelma tonkii pöytälaatikoista, studiolattioilta ja lavalankkujen raoista esiin ne kuusivuotiskauden väliinputoajat, joille kolme kitarasointua eivät riittäneet, eikä mikään äänitaide ollut liian pitkälle menevää. Uudella levyllä on käytetty samoja Tokyo Gakuso -kokoonpanon kanssa äänitettyjä materiaaleja kuin edellisellä, mutta niiden painoarvo on suurempi. Muuten rockin karsinoita ravisteltiin estotta, ja moni tekijä karkasi tutkimattomaan maastoon tai umpihankeen ellei sulkeutunut uniikkiin nurkkaansa näpläämään kitaraa tai pikkusyntikkaa. Sen jo tiedämme, että laulaa hän osaa, ja kun mukana ovat taitavat musiikintekijät Tapio Viitasaari ja Artturi Taira, kovin huonoa jälkeä ei voi seurata. Hang (2017) sortui ylituotantoon. Usein on vaikea sanoa onko hän enemmän säveltäjä vai käsitetaiteilija. JARI MÄKELÄ HHH Eri esittäjiä Pölyä – Experimental New Wave And Art Punk From Finland 1979–1984 Svart Ilman pubrockin tai garagen kaltaisia esipunkin pohjia Suomen uusi aalto hönki paljon muutakin kuin katuja kapakkarockia. Anoyo on kuin jälkisoitto Konoyolle – pienempi, puolet lyhyempi ja huomattavasti hiljaisempi. Toisaalta I Am Easy To Find on selkeästi uudenlaista The Nationalia. Pauliina Kokkonen pitää kyllä valveilla muttei herätä. Melodiat kuulostavat hiilipaperikopioilta menneiltä levyiltä. Kuulokuvien kollaasi on monitahoisen vakaa ja yllättävän vankka. Moni esityksistä olisi yksinään jäänyt kritiikin torahampaisiin, mutta hyvin ketjutetulla kompilaatiolla teokset tukevat ja selittävät luontevasti toisiaan ja ideoidensa villiä kirjoa. Tällaisia teoksia ovat esimerkiksi esikoissingle San Francisco, Nousta maasta olla vapaa ja Kesäyön unelmaa. Uudemmat levyt eivät onnistuneet ylläpitämään hyvää flowta. Jäähyväislevy tai ei, etenkin Work, Face The Facts ja feikillä kasarihitti-introlla käynnistyvä News ovat idearikkaita ja svengaavia biisejä. Anoyo jatkaa viime vuonne ilmestyneen Konoyon japanilaisella teemalla, mutta on hiukan eri levy. Onnistuneimmat yhtälöt ovat ne toivoa, rakkautta ja elämäniloa sisältävät kappaleet, joissa kuitenkin on enemmän kaunista laulua ja vähemmän elektrosoundikikkailua. Peruspunkista urkeni asennetta, lauluaksenttia, tehoriffiä ja yhteiskunnallista pointtiakin. Etenkin kun levyllä on mittaa tunti, kuusitoista biisiä. Black Mountain onkin levyllä parhaimmillaan suoraviivaisemmin rullaavan rockin äärellä, kun psykedeliaa käytetään vain hieman mausteena. Härmärockin yhtenäiskulttuuri sirpaloitui, mutta yhdistyi eri tasolla, tee-se-itse-kulttuurin merAmon Amarth Berserker Sony Ruotsalainen viikinkiviisikko on tehnyt uransa parhaan levyn 27 vuotta perustamisensa jälkeen. Biiseissä on pettämätön draivi ja uudenlaista dynamiikkaa johon death metalia karttavienkin on helppo ihastua. Niin ikään tietyt kappaleiden nimet ja sanoitusten fraasit, kuten tuo mainittu San Francisco, Elämä on juhlaa ja Jää, ovat tainneet tulla tunnetuksi suomipopissa ja -iskelmässä jo aiemmin. Harvoin on ollut suoraa komppia niin ikävä kuin I Am Easy To Findin nykivien kompinpuolikkaiden äärellä. The National kuulostaa kahdeksannella studioalbumillaan muiltakin osin niin paljon itsensä pastissilta, että levyn sisään pääsemiseksi joutuu todella tekemään töitä. Jos Konoyo kuulosti meidän ajaltamme tai jopa tulevaisuudelta, Anoyo kuulostaa menneisyydeltä. Monipuolisuus on hyvä asia eikä proLevyarviot > ...pienempi, puolet lyhyempi ja huomattavasti hiljaisempi... Mielleyhtymiä tulee paitsi Black Sabbathiin, King Crimsoniin ja Blue Öyster Cultiin, myös paikoin vaikkapa Uriah Heepiin ja David Bowieen, vaikkei Black Mountain toki suoraan mainituilta kuulostakaan. Bändi on halunnut uudistua ja tutkia uusia puolia luovuudestaan, ja onnistunut kummassakin yli odotusten. Yleissoundi on paljon orgaanisempi. Sitä kuulisi mieluusti enemmänkin. gemeininki ole koskaan pahasta, mutta johdonmukaisuus on myös tarpeen. Painopisteen muutos on ehkä se aikakoneen ydin – Anoyo kuulostaa ajoittain vanhalta japanilaiselta hovimusiikilta. Missään ei ole siis mitään vikaa, mutta toisaalta missään ei ole mitään erityistäkään, jolla laulajatar erottautuisi muiden taitavien naisartistien joukosta. Puolet kappaleista osoittautuu hyviksi, muutama erinomaiseksi, ja niillä muillakin on vähintään kiehtovia sovituksellisia yksityiskohtia tai säväyttäviä lauseita. Koskettimiakin käytetään, harvoin, mutta ajoittain jopa hallitsevasti. Hyvinä esimerkkeinä toimivat esimerkiksi biisit Future Shade ja Licensed To Drive, joita kelpaa luukuttaa luu ulkona maantietä ajellessa. Matt Berningerin väsynyt ääni laulaa väsyneen miehen sanoja ja venyttää tavujen ja sanojen välejä totutun viipyillen. Foxygenin vanhoille faneille isketään silmää, kun aikoinaan Suspicious Mindsin melodiaa lainannut duo tekee Livin’ A Lie -biisillä kunnianosoituksen toiselle Elvikselle (Costello). Onko niillä loppujen lopuksi eroa. Tulos on nippu suloisia pop-biisejä, joissa oikeaoppinen lauluääni ja elektroninen säestys kohtaavat. ASKO ALANEN HHHH The National I Am Easy To Find 4AD Voiko rumpaliin kyllästyä. MIKKO MERILÄINEN HHH Levyarvostelut 5_19.indd 72 10.5.2019 11.27. Kyllä tällä roihulla jatkossa liekehtii taas useampikin keikkatupa! MAPE OLLILA HHHHH Tim Hecker Anoyo Kranky Tim Hecker on aina ollut varsin hankalasti luokiteltava tapaus. Kelpo kevätmusiikkia
Ennakkoliput: Lippupiste • Tiketti • ilosaarirock.fi/liput 12.-14.7.2019 JOENSUU THE CHAINSMOKERS US • DJ SNAKE FR ALMA • Rae Sremmurd US • JVG • Sunrise Avenue Architects UK • Jess Glynne UK • Pale Waves UK Shame UK • Cheat Codes US • Dermot Kennedy IE Perturbator FR • MONO JP • Vesala • Ville Valo & Agents Chisu • Kingston Wall by JJylli, Kuoppis & VHB Gasellit • J.Karjalainen • Olavi Uusivirta • Ellips Pariisin Kevät • Wheel • Swallow The Sun Viikate Kuu kaakon yllä • Pää Kii • SANNI Luukas Oja • Gettomasa • Sydän, sydän Samuli Putro & Suuret Rukoukset • Stam1na Risto • Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana Ida Paul & Kalle Lindrooth • Turmion Kätilöt Pasa • Lxandra • Henrik! • Elias Gould • IBE Anna Puu • Maustetytöt • SOFA • Kynnet Pyhimys & Saimaa • Jukka Nousiainen Pauliina Kokkonen • Joni Ekman & Koira Ilosaari tulostus.indd 73 9.5.2019 10.08
Se tuntui todella hurjalta, sillä Amon Amarthin ensimmäiset vuodet olivat... 99,00 € 2 PV .................. 89,00 € 1 PV LA .................... Tapasimme joitakin amerikkalaisia kovan luokan ammattilaisia ja Jay Ruston (Anthrax, Steel Panther, Stone Sour) vaikutti kaikista pätevimmältä, kertoo Mikkonen. – Twilight Of The Thunder Godista tuli valtavan suosittu levy esimerkiksi Saksassa, ja yhtäkkiä huomasimme nousevamme Wackenin kaltaisten jättiläisfestivaalien pääesiintyjien joukkoon – aivan sinne idoliemme rinnalle. Lopputulos on vaihtelevampi kuin mikään aikaisempi levymme ja albumi myös soundaa tiukemmalta kuin koskaan ennen. Tämä taas johti siihen, että ryhdyin kirjoittamaan uusia kappaleita välittömästi kotiin päästyäni. Vuokrasimme Losista talon ja nauhoitimme Berserker-albumin Sphere-studiolla noin kuuden viikon aikana. ALK. Tämä toimi minulle itselleni todisteena siitä, että oma biisinkirjoittamisen innostumiseni on nyt aivan eri tasolla kuin vaikkapa Deceiver Of The Godsin aikoihin. no, aikamoisen harmaata puurtamista. 179 € 3 PV ........................ 119,00 € 3 PV ................. 269 € K-18 Oc Bazook 5_19.indd 74 9.5.2019 8.35. – Olimme vakuuttuneet Apocalyptican soundista ja halusimme heidät mukaan albumille. Amon Amarth löysi lopullisen tyylinsä ja tasonsa Twilight Of The Thunder Godilla, eivätkä seuraajatkaan (Surtur Rising (2011), Deceiver Of The Gods (2013) ja Jomsviking (2016)) osoittautuneet pettymyksiksi. ALK. Kun tuli aika tehdä uutta albumia koskevia isoja päätöksiä, Amon Amarth päätti laittaa yhteistyökumppaninsa uusiksi. ALK. – Valmistelimme pari pitkäsoittoa Andy Sneapin kanssa, mutta hän on nykyään hirveän kiireinen Judas Priestin kanssa, joten päätimme etsiä uuden tuottajan. ALK. Bändin alkuvuosina ei mitään ihmeempää tapahtunutkaan. Emme todellakaan voisi olla tyytyväisempiä! OLAVI MIKKONEN ja viisi tärkeää julkaisua takavuosilta: KISS: Destroyer • IRON MAIDEN: Powerslave • JUDAS PRIEST: Screaming For Vengeance • SLAYER: Seasons In The Abyss • DEATH: Leprosy UUDEN INNOSTUKSEN ÄÄRELLÄ 74 SOUNDI Bazook! > Amon Amarth K u v a: Jo n at h an W ei n er Raskaamman puoleista asiaa. – Ruston asuu Los Angelesissa, joten päätimme työskennellä siellä. Tarttuvia biisejä olivat maustamassa myös suomalaismuusikot, sillä levyllä vierailivat ansiokkaasti niin Apocalyptica kuin Roope Latvalakin. – Kun puolentoista vuoden mittainen kierros loppui, kollektiivinen fiiliksemme oli katossa. Hitaasti mutta varmasti suosiotaan kasvattanut orkesteri osui ensimmäiseen kultasuoneen syyskuussa 2008 ilmestyneen Twilight Of The Thunder Godin myötä. ALK. K un Amon Amarth käynnisti uransa Tukholman eteläpuolella 1990-luvun alussa, kukaan ei olisi osannut veikata, millaisiin mainetekoihin yhtye yltää melodisen death metalin maailmassa. ALK. Näitä pitkäsoitoilta on kuitenkin ollut havaittavissa lievää tasapaksuutta, eikä Mikkonenkaan ole täysin eri mieltä. Hän paiskasikin levyn nimibiisin komean soolon, sanoo Amon Amarthin perustajajäsen, kitaristi Olavi Mikkonen. Yleisöä riitti joka puolella tungokseksi asti, ja bändi oli ilmiliekeissä kautta rundin vaikka itse sanonkin, nauraa Mikkonen. 139,00 € VIP AREA 51 -LIPUT: 1 PV PE & SU ............ Olen yleensä pitänyt vähintään muutaman viikon mittaisen paussin kiertueen päättymisen jälkeen, mutta nyt ryhdyin työskentelemään saman tien. Amon Amarth toki julkaisi levyjä – debyytti Once Sent From The Golden Hall ilmestyi vuonna 1998 – mutta yleisö ei löytänyt ruotsalaisyhtyettä vielä näihin aikoihin. Roopeen taas tutustuimme, kun kiersimme Children Of Bodomin kanssa Yhdysvalloissa. Teksti: Timo Isoaho www.tuska.fi Oi ke ud et mu uto ks iin pid äte tää n HELSINKI SUVILAHTI 28.-30.6.2019 HALESTORM STAM1NA KVELERTAK CULT OF LUNA FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES SICK OF IT ALL HEILUNG BATTLE BEAST SWALLOW THE SUN MARKO HIETALA ANNEKE VAN GIERSBERGEN LOUDNESS LOST SOCIETY DELAIN POWER TRIP JINJER MAJ KARMA RYTMIHÄIRIÖ ARION LEVERAGE MEDEIA FEAR OF DOMINATION WHEEL DARK SARAH WARKINGS VISIONS OF ATLANTIS ALIEN WEAPONRY BRYMIR DE LIRIUM’S ORDER MUSTAN KUUN LAPSET GOATBURNER I REVOLT KAISER PAHAN IKONI PALEHØRSE SATA KASKELOTTIA LIPUT: 1 PV PE & SU ....... ALK. 169 € 1 PV LA ........................... – Jomsviking-maailmankiertue oli ehkä paras, jonka olemme koskaan paiskanneet
www.tuska.fi Oi ke ud et mu uto ks iin pid äte tää n HELSINKI SUVILAHTI 28.-30.6.2019 HALESTORM STAM1NA KVELERTAK CULT OF LUNA FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES SICK OF IT ALL HEILUNG BATTLE BEAST SWALLOW THE SUN MARKO HIETALA ANNEKE VAN GIERSBERGEN LOUDNESS LOST SOCIETY DELAIN POWER TRIP JINJER MAJ KARMA RYTMIHÄIRIÖ ARION LEVERAGE MEDEIA FEAR OF DOMINATION WHEEL DARK SARAH WARKINGS VISIONS OF ATLANTIS ALIEN WEAPONRY BRYMIR DE LIRIUM’S ORDER MUSTAN KUUN LAPSET GOATBURNER I REVOLT KAISER PAHAN IKONI PALEHØRSE SATA KASKELOTTIA LIPUT: 1 PV PE & SU ....... ALK. ALK. ALK. ALK. 269 € K-18 Oc Bazook 5_19.indd 75 8.5.2019 14.00. 179 € 3 PV ........................ 89,00 € 1 PV LA .................... ALK. 119,00 € 3 PV ................. ALK. 139,00 € VIP AREA 51 -LIPUT: 1 PV PE & SU ............ 169 € 1 PV LA ........................... ALK. 99,00 € 2 PV .................
Mennäänpä sitten uuden albumin maailmaan... – Rich ja Gareth ovat tunteneet toisensa pienen ikuisuuden ja he ovat aikoinaan aloittaneet soittotouhut samoissa piireissä, joten brittiläinen rytmiryhmämme tuntee toisensa todella hyvin... Mutta mikä on yhtyeen historian maukkain keikkamuisto. Toisin sanoen raskaiden hautapaasiriffien ohella albumilta löytyy rauhallisia akustisia osuuksia ja ehkäpä koko tähänastisen levytysurani maukkaimpia kitaraosuuksia. – Erityisen runsaasti käytin aikaa levyn 17-minuuttiseen Sulphur, Charcoal And Saltpetre -avausraitaan, josta muovasin tarkoituksella moniosaisen ja polveilevan teoksen, kertoo Kärki. Ennen kuin menemme tuoreen The Black Powder -albumin pariin, palatkaamme aluksi edellisten levyjen maailmaan. – Fear No Pain -esikoinen (2008) rakentui vielä siinä mielessä Reverend Bizarren päälle, että minulta jäi silloin aika hyviä biisejä käyttämättä primus motor Sami Hynnisen päätettyä haudata ko. Pieniä haasteita esimerkiksi treenaamiseen tuottaa se, että asumme neljässä eri maassa: minä Suomessa, Chritus (laulaja Christian Linderson) Ruotsissa, Gareth Sveitsissä ja Rich Englannissa. – Toinen levy Signs Of Osiris (2011) oli sitten jo tarkemmin mietitty kokonaisuus, jossa haimme tiettyjä temaattisia linjanvetoja ja kokeilimme erilaisia progesävyjä sekä akustisempaa melankoliaa. Annoin hänelle mielessä liikkuneita kappaleiden nimiä ja konsepteja, ja häneltä tulikin vähän myöhemmin hienoja sävellysja sanoitusideoita. Osa porukasta tuntuu pitävän Gates Of Fleshia jonkinlaisena välityönä vain neljänkymmenen minuutin keston takia, mutta meille se on aivan yhtä tärkeä julkaisu kuin muutkin. Tämän jutun julkaisun aikoihin Lord Vicarin taakse on jäänyt jälleen yksi soittokierros Keski-Euroopassa. Minä en ollut valmis lopettamaan raskaan doom metalin jauhamista – enkä ole vieläkään, sanoo Kärki. CD / DIGITAL / (LP 5.7.) MUSTAN SYDÄMEN ROVIO Tuomas Wäinölä Vili Ollila Anssi Nykänen SAVONIAN R ROOSTER OOSTER Bazook 5_19.indd 76 8.5.2019 14.00. Millaiset olivat The Black Powderin lähtökohdat. – Gates Of Flesh (2016) taas oli tahallisen lyhyt teos, sillä haimme touhuun iskevyyttä ja asteen verran hiotumpaa soundia. Rich on kovan luokan basisti ja hän on tuonut mukaan aivan uudenlaista energiaa, sanoo Kärki. Näistä mainittakoon Hammer Of Doom -festarin takahuoneeseen ilmestynyt täydellinen Cuba Libre -baari, Jalometalli-tapahtuman backstagen sauna ja poreallas sekä italialaiset moniosaiset perheateriat Leccossa ja Riminillä! KIMI KÄRKI ja parhaat levytykset 1970-luvulta: LED ZEPPELIN: III NEIL YOUNG: Harvest THE WHO: Quadrophenia BLACK SABBATH: Sabbath Bloody Sabbath PINK FLOYD: Animals KAUPOISSA 24.5. – Hienot muistot jäivät esimerkiksi eräästä Ateenassa soitetusta sisäfestarikeikasta, jonka muita esiintyjiä olivat Candlemass, Trouble, Ghost ja Hell, sanoo Kärki. – Tällä kerralla halusimme tehdä massiiviselta soundaavan levyn, hukkaamatta kuitenkaan dynamiikkaa. – Lisäksi tapahtumajärjestäjän hyvä kohtelu jää aina mieleen. Minähän en koskaan ole ollut mikään tiluttaja vaan enemmänkin minimalististen tunnelmien tavoittelija, ja tälle levylle onnistuin toteuttamaan melko tyylitajuisia sekä hienolta soundaavia juttuja. – Lisäksi Gareth päästi itsensä kunnolla irti säveltäjänä, eikä minun tarvinnut ottaa kaikkea vastuuta biisien kirjoituksesta. Tuore The Black Powder taas on ensimmäinen Lord Vicar -levytys, jolla bassoa soittaa Rich Jones. Samaan aikaan rumpalimme Gareth Millsted paljastui oivalliseksi raskaiden riffibiisien tekijäksi ja tätäkin kautta materiaaliin päätyi uudenlaista variaatiota. – Rich soitti debyyttikeikkansa Saksassa yli tuhannen ihmisten edessä, joten mies pääsi niin sanotusti liikkuvan junan kyytiin. orkesterin. Bazook! > Teksti: Timo Isoaho ”Tällä kerralla halusimme tehdä massiiviselta soundaavan levyn, hukkaamatta kuitenkaan dynamiikkaa.” 76 SOUNDI M uun muassa Reverend Bizarresta, Ornesta ja soololevyistään tunnetun Kimi Kärjen kipparoima doom metal -yhtye Lord Vicar on saapunut neljännen pitkäsoittonsa äärelle
SOUNDI 77 KAUPOISSA 24.5. CD / DIGITAL / (LP 5.7.) MUSTAN SYDÄMEN ROVIO Tuomas Wäinölä Vili Ollila Anssi Nykänen SAVONIAN R ROOSTER OOSTER Bazook 5_19.indd 77 10.5.2019 13.42
Tämä on sekä vastauksemme päivän kulutuskritiikkiin ja myös talouden optimointia – emme kuormita varastoarvoa myymättömillä soittimilla. Tämä on asia, josta emme voi tinkiä yhtään, mikäli haluamme pitää Arvot hinnan puolesta asiakaskunnan suurimman osan ulottuvilla. Tämä on hieno osoitus tekijöiden yhteistyöstä. Teksti: Esa Kuloniemi T ällä kertaa esiteltävän valmistajan ideologia on täysin uutta Suomen tähänastisessa kitaranrakennushistoriassa. Arvo Guitarsin missiona on nimittäin ”tehdä hyvää sähkökitaralla”, mikä tarkoittaa jokaisesta myydystä soittimesta tapahtuvaa 50 euron konkreettista lahjoitusta vähävaraisten perheiden musiikkija taideharrastuksiin. Alkuperäinen idea oli teetättää nuorten työpajoilla erinäisiä osia ja työvaiheita kitaroiden valmistusprosessissa, mutta käytäntö osoittautui hankalammaksi. Kuinka monta Arvoa on tähän mennessä valmistunut. Poppeli on erittäin resonoiva puu ja jo pelkästään akustisesti soitin on äärimmäisen dynaaminen. Jo tällä toiminnallaan Arvo tekee historiaa, mutta kun ilmeni että se aikoo tämän päälle lyödä omalta osaltaan kapulaa myös Aasian halpatuontikoneiston rattaisiin, oli E-liikkeen aivan pakko ottaa tarkemmin selvää mistä on kysymys. Apu kanavoidaan oikeaan osoitteeseen Helsingin Pelastakaa Lapset ry:n kautta. – Työvoitto sinänsä on jo se, että meillä on tuotannossa toimiva, oikeasti hyvä soitin joka on valmistettu erittäin tiukkojen ajallisten ja taloudellisten vaatimusten raameissa. Arvon mekin ansaitsemme Materon mukaan Arvo on vaihtoehto ulkomaisiin legacy-merkkeihin turtuneille soittajille, ensimmäinen askel kotimaisten soittimien maailmaan sekä soittajille, joiden arvomaailmaan merkin good will -toiminta sopii. – Arvo on saanut varauksettomia kehuja kaikilta, jotka ovat sellaista soittaneet. Suunnitelmia ja ideoita on vaikka mihin, mutta katsotaan rauhassa löytääkö Arvo oman yleisönsä. Soittajille, jotka haluavat tehdä sekä hyvää musiikkia että hyviä tekoja. Entäpä materiaalit. Kaula tehdään kaijanmahongista ja otelauta pähkinäpuusta. Runko ja kaula tehdään koneistetusti ja viimeistellään käsin. Matero itse on soittanut kitaraa 13-vuotiaasta saakka, liidaa omaa Petri Matero Groupiaan ja harrastaa myös soitinten keräilyä. E-liike 5_19.indd 78 9.5.2019 16.08. Lupaamme Arvon toimitusajaksi maksimissaan yhden kuukauden tilauspäivästä lukien. Loppuvuodesta 2018 hän tajusi sen sopivan kotimaiselle kitaramerkille kuin nakutettu. – Proton lisäksi meidän ensimmäinen tuotantokappale, joka eroaa tulevista malleista niin että tässä erikoisversiossa on Vuorensakun tekemät mikit. Korpi valmistuu tänä keväänä Ikaalisten käsija taideteollisesta soitinrakentajaksi ja miehellä on myös oma Kanki Guitars -niminen merkkinsä sekä 20 vuoden tausta mainosja markkinointialalta. – Näkisin tulevaisuudessa mielelläni Arvoja koulujen ja oppilaitosten ”Näkisin tulevaisuudessa mielelläni Arvoja koulujen ja oppilaitosten musiikkiluokissa, opettajien ja opiskelijoiden käsissä.” Arvon pelkistetyssä ja tarkoituksenmukaisessa designissä on rujoa vetovoimaa. – Tällä hetkellä keskitymme pelkästään kitaroiden ja mikkien valmistukseen. Lisäksi tiimissä on mukana sijoittajana sekä kehittämässä markkinointia ja myyntikanavia Juha Tolosen perustama, Sveitsissä operoiva Captain Sounds GmbH. Petri Matero, Arvo-kitaroiden primus motor, on ollut kyseisen yhdistyksen puheenjohtajana jakamassa tukia Eväitä elämälle -ohjelman muodossa jo kohta kymmenen vuoden ajan. Ideologiamme on valmistaa Arvoja tilauskohtaisesti. Firman verkkokaupasta saa pikaliittimin kiinnitettäviä erilaisia mikkejä, joilla Arvon voi tuunata soittimen melkein mihin tahansa musiikkityyliin. Se nimi oli pyörinyt markkinoinnin ja brändäyksen parissa jo 20-vuotisen työruran tehneen Materon mielessä jo vuosia. Arvo. Teemu on mallintanut kitaran 3D-ohjelmalla ja saimme laskettua painopisteitä jo suunnittelupöydällä. Olemme oikeastaan disruptoimassa toimialaa, jossa yleisesti oletetaan, että vain Aasiassa voidaan tehdä asioita nopeasti. Onnistuimme tavoitteessamme 2,4 kilon painoisen eli äärimmäisen kevyen ja samalla tasapainoisen soittimen tekemisessä. Myös akustiset soittimet voivat olla tulevaisuudessa valikoimissamme. Millaisia pitkän aikavälin suunnitelmia. Millä tavoin sanoisit Arvon eroavan muista nykykitaroista. Kitaran rakenne onkin niin yksinkertainen, että yhden soittimen saattaminen valmiiksi kestää noin viisi tuntia, kun työvaiheet järjestellään oikein. Metalliosat ovat peruslaadukkaita merkkejä ja mikit tehdään Teemun toimesta itse, kertoo Matero ja jatkaa edelleen Arvojen rakennusvaiheista: – Prosessi on insinöörikielellä optimoitu todella tarkkaan, jotta saamme pidettyä Arvon hinnan 1240 eurossa. Teemu työsti Arvon proton ja ensimmäisen tuotantomallin GAS Guitarworksin pajalla. – Pyrimme käyttämään mahdollisimman paljon kotimaista puuta ja suomalainen poppeli on osoittanut toimivuutensa runkomateriaalina. Toimimme kuitenkin puiden kanssa kuin satokalenteri elintarvikepuolella – käytämme aina sopivinta tarjolla olevaa. Lopulta idean toteuttajaksi löytyi tamperelainen soitinrakentaja Teemu Korpi, jonka kanssa Matero viilasi Arvon designin. Tällä tavalla saamme optimoitua valmistusajan ja myöskin takaamme tasalaatuisen lopputuloksen. Yksi Arvon lähtökohdista oli myös ”työkalumaisuus”, joka tarkoittaa tässä tapauksessa kestävyyttä ja huollettavuutta. – Heitin Teemulle matkan varrella muutamia haasteita ja toiveita soittajan ja markkinoijan näkökulmasta, joihin hän vastasi oman osaamisensa kautta. Vahvistimen kautta se lähtee elämään ihan omaa maailmaansa. 78 SOUNDI SUOMALAISTA KÄSITYÖTÄ ESITTELYSSÄ SOITINRAKENTAJAT | OSA 39 Arvoa sopuhintaan E-Liike > Tällä palstalla matkataan musiikin juurille. Arvo on yksinkertainen, helpposoittoinen peruskitara, joka sopii sekä aloittelijan että ammattilaisen käteen
Koko huutokaupan tuotto lahjoitetaan Helsingin Pelastakaa Lapset ry:lle juuri samaan toimintaan, mihin jatkossakin ohjataan osuus myydyistä Arvoista. HEMMO PÄIVÄRINNE E-liikkeen virallinen laitearvioija musiikkiluokissa, opettajien ja opiskelijoiden käsissä. Paljon merchandisea olikin tarjolla: Fab Four -peruukkejä, purukumia, buutseja, muovikitaroita ja -ukuleleja, college-paitoja jne. Niinpä Thomas Organ Company valmisti USA:ssa Vox Super Beatle -nimistä transistorivahvisteista hirviömäistä häkkyrää, jossa oli paskat soundit, mutta siitä huolimatta niistä maksetaan messeviä summia käytettynä. Irtisanominen voi tapahtua sähköpostitse, kirjeitse tai soittamalla tilaajapalveluumme. Nupissa on 19 V-virtalähde sekä digitaalikaiku. 03 4246 5302 (avoinna ma-pe 9-16) tilaajapalvelu@popmedia.fi Tilaushinnat • 12 kk kestotilaus 94,80 euroa • 12 kk määräaikaistilaus 107,80 euroa • Ulkomaisiin tilauksiin lisätään postimaksulisä • Hinnat sisältävät ALV % 11 numeroa/12kk 94,80 E-liike 5_19.indd 79 9.5.2019 16.08. Eli jälleen yksi syy perustella kotopuolessa uuden soittimen hankinta! Ensimmäinen, kuvissa esiintyvä Arvo on erikoismalli, joka huutokaupataan kesällä. Siihen kerätään takapuolelle kotimaisten huippumuusikoiden nimmareita, jotka ovat lähteneet tähän hankkeeseen innolla mukaan. Tilaus alkaa seuraavasta mahdollisesta numerosta ja jatkuu kestotilauksena niin kauan kunnes tilaaja muuttaa tai irtisanoo sen. Olisi hienoa, että kotimainen soitin ja materiaalit olisivat käytössä siellä, missä musiikin kipinää kasvatetaan. Asioidessa on hyvä ilmoittaa tilaajanumero. Osoitteenmuutos Ilmoita uusi osoitteesi riittävän ajoissa tilaajapalveluumme sähköpostitse, kirjeitse, soittamalla tai osoitteessa www.soundi.fi. Arvo on oikeastaan ”lähikitara”, jonka hankinta on myös ympäristöteko. Kestotilaus jatkuu ilman uudistamista, mikäli sitä ei irtisanota mieluiten kuukautta ennen tilausjakson päättymistä. Huutokauppaidean takana on Juha Tolonen Captain Soundsilta. Beatle-pojat soittivat livenä vain englantilaisvalmisteisilla Voxvahvistimilla, joita ei pystytty valmistamaan riittävän nopeasti kysyntää tyydyttämään. Vox on nyt jostain syystä julkaissut käsittämättömän ihanan ja söpön Mini Superbeetle -kitarayhdistelmän, jossa on 25/50-wattinen nuppi ja 1x10” takaa avoin kaappi, jotka on kyhätty samanlaiseen kromitelineeseen kuin esikuvansakin, paitsi että vahvistinosassa on uudenaikainen NuTube-systeemi, joka kuulemma tuo putkimaista lämpöä ja röppöä kehiin. Reippaasti annosteltuna Minibeetlessä on oivaa voximaista helinää ja sillä pärjää bänditreeneissä mutta parhaimmillaan se on ehkä olohuoneessa, paraatipaikalla, Beatles-vinyylien vieressä. Mene osoitteeseen www.popmedia.fi/tilaa-soundi Kestotilaus Kestotilaus on tilaustapa, joka on määräaikaistilausta edullisempi. Anssi Kela, Mikko Kosonen ja Markus Nordenstreng (oik.) olivat ensimmäiset huutokaupattavan Arvon signeeranneet soittajat. Hinta on noin 350 euroa. Tilaa Soundi! Tilaus on kestotilaus ja se koskee vain Suomeen lähetettäviä tilauksia. SOUNDI 79 Miniötökkä T he Beatles oli aikoinaan 1960-luvulla Amerikassa niin suosittu, että heidän nimellään olisi voinut myydä hyvällä menekillä vaikka pallivahaa. Kustantaja Pop Media Oy Fredrikinkatu 42 00100 Helsinki www.soundi.fi Tilaajapalvelu puh. Tietoja voidaan käyttää suoramarkkinointitarkoituksiin
Itse en ole ymmärtänyt mitä ei-metallipäätä kiinnostavaa tässä koko ryteikössä voisi olla. Ruotsalaisella tyylitajulla ja vahvalla rokkiymmärryksellä toteutettu retrospektiivi Jobcentre Rejects käsittelee itselleni vierasta musiikki kaistaa eli brittiläisen heavy metalin uutta nousua 1970–80-luvun taitteessa. Brittiläisen rock-kulttuurin taka kujia kulkeva ja puhkiselitetyn punkin tarinaa haastava rariteettivyörytys nostaa adrenaliinitason tappiin ja saa ajattelemaan hulluja. Never heard onkin must hear! Tämän likaisen tusinan musiikki ei ole modernissa mielessä kovin metallista. Pokémon Detective Pikachu vain ei ole yhtä hyvä, eikä se tarjoa aikuiselle katsojalle paljoakaan. Elokuvasarjan ohjaaja Chad Stahelski on entinen stuntmies, ja pääosaa esittävätkin Reevesin ohella taitavasti koreografioidut taistelukohtaukset. Tuskin saaga kuitenkaan tähän loppuu. THEY SHALL NOT GROW OLD Peter Jacksonin sotadokumentti on koostettu ensimmäisen maailmansodan aikaisista brittiläisistä arkistomateriaaleista. Ensimmäisen maailmansodan aikaan kuvattu materiaali on alun perin paitsi mustavalkoista myös vailla ääntä. Thor on suorastaan pilkan kohde, kun komearaaminen viikinki onkin nyt kuin Big Lebowskin Jeff Bridges. Perusongelma on silti sama kuin kaikissa Avengers-elokuvissa: sankareita, sivuhahmoja ja juonikuvioita on aivan liikaa. Motörheadiin uskovan jytäryhmän oodi kotimaiselle viinalle on juuri niin tyhmä kuin voi toivoa. Iron Maidenin, Saxonin ja Def Leppardin tietävät kaikki. Neula laskeutuu uraan ja leuka loksahtaa lattiaan. Jacksonin tiimi on rakentanut filmeihin ääniraidan, jossa sotilaiden puheita on jälkiäänitetty. HH AVENGERS: ENDGAME Neljäs Avengers-elokuva on kolmituntinen spektaakkeli, mutta pakaralihaksien puutumista pelkäävien ei pidä huolestua. Loppua kohti vaarana on kuitenkin yliannostus: reilut kaksi tuntia videopelimäistä toimintaa on liikaa, vaikka mittelöt näyttäisivät kuinka hyviltä. Pikkuriikkisiin singlepainoksiin näkemyksensä ikuistaneet bändit tarjoavat nyrjähtäneen vaihtoehtoversion aikansa raskaasta rockista. Iron Man ja Captain America saavat eniten tilaa. Myös Hulk on saanut uudenlaisen ulkoisen ilmeen. Kuluvan vuoden kovimmat rock-kicksit tarjonnut äänilevy antaa puheenvuoron bändeille, joista ei tullut yhtään mitään. Pitäisikö ottaa Predatür-tatuointi… PEKKA LAINE ERI ESITTÄJIÄ: JOBCENTRE REJECTS – ULTRA RARE NWOBHM 1978–1982 ON THE DOLE RECORDS Takapihan hevikingit K u v a: G eo ff Sw ai n e sanoin kuvin_5_2019 -taitto_a.indd 80 9.5.2019 13.33. Keanu Reevesin esittämä koiria rakastava nimihenkilö on legendaarinen salamurhaaja, joka tällä kertaa joutuu pakenemaan häntä jahtaavia palkkionmetsästäjiä. HHH POKÉMON DETECTIVE PIKACHU Pokémon-peleihin perustuvia elokuvia on tehty jo useita, mutta Detective Pikachu on ensimmäinen, jossa on mukana oikeita näyttelijöitä. HHH TEKSTI: JUSSI HUHTALA ELOKUVAT H istoria kuulostaa erilaiselta, jos sitä kertovat häviäjät voittajien sijaan. Endgame on erään aikakauden päätös, joten lopussa katsojaa suorastaan itketetään väkisin, kun liikuttavia loppukohtauksia on yhtä monta kuin Kuninkaan paluussa. Yksi on kuin pervitiinikuurilla piristetty Status Quo. Ensimmäisessä maailmansodassa kuoli valtava määrä sotilaita täysin turhaan, ja nuorimmat heistä olivat vain viisitoistavuotiaita. Katson levykantta. Teknisesti They Shall Not Grow Old on upea saavutus, mutta ennen kaikkea se on sodanvastainen kannanotto. Tarinalle annetaan tilaa kehittyä, ja se on pelkästään hyvä asia. Dokumentissa esitetään brittisotilaiden taival armeijaan värväytymisestä sodanjälkeiseen elämään saakka. Järki lähtee! Näitä sähköiskuja hardcore-keräilykulttuuri tarjoaa parhaimmillaan. Juonikuviossa ei tässäkään osassa ole mitään järkeä, vaan kyse on suora viivaisesta väkivaltaviihteestä, joka on kieltämättä toteutettu vetävästi. Blade Runnerin mieleen tuovat kaupunkikuvat on toteutettu kekseliäästi, mutta Pokémon-hahmot eivät istu siihen luontevasti. Pikachun ääntä esittävä Ryan Reynolds on hauska mies, mutta käsikirjoitus ei ole riittävän koominen. Tämä on todellista tee-se-itse-kulttuuria. Mukaan on lisätty tykkien jylinää, saappaiden kopinaa ja muita efektejä. Tuolla paahtaa Thin Lizzyn holtiton pikkuveli. Nyt on nähty, että ajassa voi mennä taaksepäin ja kuolleetkin heräävät, joten eiköhän Kostajienkin tarina jatku jossain muodossa. Juuri siksi tämä pinnalta katsottuna pahimman laatuiselta keräilijöiden sekoilulta vaikuttava tempaus osuukin lujaa. HHHH JOHN WICK: CHAPTER 3 – PARABELLUM Vuoden 2014 toimintaelokuvasta John Wick tuli yllätyshitti, joka saa jo toisen jatko-osansa. Poika lähtee Pikachun kanssa tutkimaan mystistä tapausta. Erilaiset turpaanmätkimiset, veitsenheiluttelut ja päähänampumiset jatkuvat entiseen malliin, ja niitä tulee liukuhihnalta. 80 SOUNDI Sanoin kuvin > Asiaa populaarikulttuurin ytimestä. Mitään nauramisen aihetta ei kuitenkaan ole. Pikachun ohella elokuvan keskeinen hahmo on nuori Tim, jonka poliisi-isä on kadonnut. Restauroidun kuvamateriaalin lisäksi kuullaan ääninauhoja, joilla sotaveteraanit kertovat kokemuksistaan. Pikkustudioissa purkitetut rokkiunelmat on paketoitu kansitaiteeseen, joka näyttää tarkkiksen takapulpetissa väännetyltä. Virallisen historiankirjoituksen ulottumattomissa ammutut ohilaukaukset osuvatkin suoraan ytimeen. Innoituksena on ollut samanniminen videopeli, jossa keltainen Pokémonsuosikkihahmo on ryhtynyt yksityisetsiväksi. En tunne yhtään artistia tai bändiä. Vaikka elokuvalla ei ole varsinaista kertojaa, viesti ei jää epäselväksi. Nyt kierroksia nostetaan ottamalla mukaan moottoripyöriä ja hevosia. Alan divarisuuruuksiin kohdistuvaan syväharras tukseen olen törmännyt myös tuttavapiirissä. Kun animaatiohahmot ja todellinen maailma sekoittuvat ja siihen sekoitetaan klassista salapoliisitarinaa, tulee mieleen vuoden 1988 Kuka viritti ansan Roger Rabbit. Mieleen pölähtää ensikosketukset hämärää 1960-luvun garagea, vinksahtanutta psykede liaa, suttuista takametsärockabillya tai massakulutukseen sopimatonta raakalaissoulia sisältävien kokoelmien kanssa
Live kokooma tulostus.indd 81 8.5.2019 13.06
Nyt kui tenkin, vallan odotetusti, osui ja upposi. Palkinnot lahjoittaa Docendo. Tositapahtu miin perustu va draamasarja Invisible Heroes suomalaisdiplo maateista, jotka pelastivat tu hansia ihmisiä Chilen sotilasjun tan vainolta vuon na 1973 teki mi nuun vaikutuksen. Diplomaatit toimi vat vastoin viralli sen Suomen käs kyjä mutta nousi vat sankareiksi. Kenties tätäkin mielekkäämpää on ollut huomata tapahtumassa musi soivien paikallisten tähtien suorit tavan tällä hetkellä maailmanluo kan meiningillä: Omnium Gathe rumin viimevuotinen The Burning Cold on kiistatta bändin paras levy koskaan ja hieman tuo reempi tuttavuus Maria nas Rest kerää vastikään julkaistulle kakkospitkäl leen ylistäviä arvioita me tallimedioilta maahan kat somatta. Ahmin Astrid Swanin Viimeinen kirjani kirjan kahdessa päivässä. Va litettavan paljon kylmät arvot politiikassa ja maailmassa ylipäänsä sy säävät inhimillisyyden syr jään tänäkin päivänä. Jopa sen verran syvälle, et tä kyynelehdimme miehissä viimei sen napsahduksen jälkihöyryissä. Vanhalle rautatiemaka siineille rakennettu Parc des Ateliersin alue tulee olemaan täydessä loistossaan 2020, kun arkkitehti Frank Gehryn suun nittelema päärakennus valmistuu. Kaksi Teostopalkittua taiteilijaa ovat saaneet hienolle le vylleen seuraksi Owen Pallettin, jo ka on tuttu muun muassa Arcade Fire levyjen jousi sovituksista. Kaiken ihanan uuden musiikin inspi roimana aloitin myös Local Al soolo projektini. The Dirt lp:t voittivat Jukka Pulkka Vantaalta ja Niki Sipilä Liedosta. Kau pan konkurssin ja radiohommien lopettamisen jälkeen kyllästyin kaikkeen uuteen musiikkiin, helmikuussa 2018 vanha rakkau teni roihahti liekkeihin ja päätin perustaa Päivän biisit nettisivun, johon rupesin päivittäin kirjoitta maan uudesta rakastamastani musiikista. ALEKSI PAHKALA Etsi Genen kieli! > Kerro oikea sivunumero nettisivuillamme osoitteessa: www.soundi.fi/kilpailut/etsi-genen-kieli Tämän lehden sivuille on kätketty Genen kieli. Ja onhan Ruins ihan kympin suoritus. Local Al, The Duplo! Viime lehdessä kieli oli kätketty sivulle 30. Kohta puolitoista vuot ta olen aloitta nut aamuni suosittelemalla jotain uutta ja ihanaa, lisän nyt kappaleen soittolistal leni pelkästä rakkaudesta lajiin. Onnittelut! HENRI EEROLA Kielen löytäneiden kesken arvotaan 3 kappaletta Martin Popoffin kirjoittamia Led Zeppelin Levy levyltä, biisi biisiltä kirjoja. Toki myös itse lohikäärme kaupunki hurmasi kaupunkimat kailijan, mutta heti per jantaille osunut vierailu ihmisyyden pahuuden pesissä jätti asiaankuu luvan pahan olon. Astrid Swanin ja Stina Koistisen Swan/Koistinenep on sekin py säyttävä taideteos, jota ei kanna ta sivuuttaa. Vaikka olinkin ah minut informaatiota toisen maailmanso dan holokaustista, huomasin, ettei mikään saa ymmärtämään histo rian kauheuksia samalla tapaa kuin lopullista ratkai sua varten rakennetun Bir kenaun parakkien sisäilma. Reissun jälkeen katsomam me riipaiseva Poika raidallisessa pyjamassa (2008) sai totta tosiaan lisäsäväyksiä Puolanmatkaltamme. Sinun tehtäväsi on etsiä se. tarinoita, taidetta, äitiyttä, taiteili jaksi kasvamista, rakkautta, paran tumatonta syöpää ja elämän intoa tavalla, joka muutti ainakin minun maailmaa. Olen tuntenut Astridin pit kään ja hänhän on yksi Suomen hienoimmista taiteilijoista. EteläRanskan Arlesissa sijaitseva LUMAtaidekes kus on jo nyt yksi Euroo pan ihanimmista paikois ta. Kotipaikkakunnaltani Kotkasta kuuluu jälleen kummia, kun järjes tämämme pieni mutta pippurinen Dark River Festival saa ensi elo kuussa pääesiintyjäkseen monen vuoden suunnittelun tuloksena ex Iron Maiden laulaja Blaze Bayleyn. Mötley Crüen The Dirt cd:t voittivat Heikki Viitanen Tampereelta ja Elina Hakonen Tampereelta. LÖYSIN TAANNOIN itseni toistu vien tunnemyrskyjen silmästä. viimeinen sana -taitto_19_5_a.indd 82 9.5.2019 13.34. 82 SOUNDI Viimeinen sana > Tällä palstalla Soundin toimittaja ja vierailija kirjoittavat siitä, mistä juuri nyt pitävät. En muista yhtään kolmetuntista elokuvaa, jonka pa rissa olisin viihtynyt koko kestonsa ajan kelloa vilkuilematta. Sävellys taitojensa lisäksi hän on aina ollut myös todella taitava kirjoittaja. Kirjassaan hän käsittelee turvatonta lapsuuttaan, sukupolvien yli siirtyviä taakkoja ja teatterissa molemmille elintärkeän aiheen parissa, kun Avengerssaaga kohtaisi kliimaksinsa Endgame rainan muodossa. Puolisoni kanssa toteutettu viikon loppureissu löysi kohteekseen Krakovan yhdestä nimenomaisesta syystä: Auschwitzin kuoleman leirit. Kirjarintamalta kehun vastikään luke maani Angus Young opusta Kohtalona AC/ DC, nyt käsillä olevaa absurdiuden multi huipentumaa Tulta ja tuhoa: Donald Trump valkoisessa talossa sekä tähän mennes sä kiinnostavinta ja informatiivisinta Guns N’ Roses lä pileikkausta Duff MacKagan: It’s So Easy (And Other Lies). Heti reissua seuraavana maanan taina istuin poikani kanssa elokuva TEIN LÄHES 20 vuotta päivittäin työtä uuden musiikin parissa levy kaupassa ja Radio Helsingissä
Lose the cables but keep the connection. www.sennheiser.com/xsw-d XS Wireless Digital An instant connection. XSW-D_MI_225x297_Soundi_FI.indd 1 02.05.19 16:04 Sennheiser tulostus.indd 83 7.5.2019 16.05 JULKAISTAAN PIAN D-A-D A PRAYER FOR THE LOUD U L K O N A N Y T amonamarth.com facebook.com/amonamarth instagram.com/amonamarth d-a-d.dk facebook.com/d.landafterdark Sony 2 sivu tulostus.indd 2 7.5.2019 15.52 _2SD_sisa?kannet_5_2019.indd 1 9.5.2019 13.18. An instant connection. Wireless means no obstacles, no distractions, just effortless audio, every time. An all new way to perform wirelessly. As a liberating solution for the musician moving about on stage, or a convenient approach to practicing in the rehearsal room, XS Wireless Digital empowers your inner creativity by allowing you to roam free. A good connection doesn’t require being tied down
Get the NUCLEAR BLAST mobile app NOW at http://road.ie/nuclearblast FOR FREE or scan this QR code with your smartphone reader! NUCLEAR BLAST MOBILE APP FOR FREE ON IPHONE, IPOD TOUCH + ANDROID! BAND INFOS, MERCHANDISE AND MORE: WWW.NUCLEARBLAST.DE WWW.FACEBOOK.COM/NUCLEARBLASTEUROPE Soundi FIN Sabaton-FGA-DeathA 05-09_BACKCOVER.indd 1 29.04.19 09:44 Takakansi 5_19.indd 84 6.5.2019 10.08 5/ 20 19 9,80 € (sis.alv) S O U N D I 5 / 2 1 9 So un dI 11 So un dI 11 C H IS U SOUN DI-PA LKIN TO 2019 MUUTOS ON VÄISTÄMÄTÖNTÄ AMON AMARTH JESSE MARKIN MARKO HIETALA TUOMO PRÄTTÄLÄ OLAVI UUSIVIRTA NÄIN SYNTYI KUU KAAKON YLLÄ VIIKATE PALASI 10 VUODEN TAKAISIIN HETKIIN NÄIN SYNTYI KUU KAAKON YLLÄ VIIKATE PALASI 10 VUODEN TAKAISIIN HETKIIN Kansi_5_2019_e.indd 1 9.5.2019 12.25 _1SD_ulkokannet_5_2019.indd 1 9.5.2019 13.15